inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oorspronkelijk heb ik de eerste gebruikersopmerking over deze film geplaatst, en gezegd dat het een rotfilm was en dat er geen touw aan vast te knopen was. IK WEET HET NIET. Kampvuurverhalen is een erg leuke film (nou ja, ik ben 2 jaar ouder en ik heb hem gisteravond gezien). De acteurs waren beroemd, maar niet té beroemd. Het acteren zelf was meer dan acceptabel, het was eigenlijk best goed. Ik zal de film per segment van de films beoordelen.
1) De zwart-witscène (A.K.A. - 'De Haak') Deze was nogal zinloos, hij zag er goed uit, maar hield niet veel vast, de enige teleurstellende was volgens mij niet eens in het segment opgenomen. Hier is de schrik-o-meter.
--(Arme)
--De R. Het V-verhaal (huwelijksreizigers in het bos) Waarschijnlijk het meest onderhoudende van alle verhalen, het acteren was ook goed in dit verhaal, ter illustratie van de gebruikelijke seksscènes in een caravan. Toch was het inspannend, je denkt: 'Wat klopte er op die deur?' Het had spanning, en het was niet te bloederig. Vond dit leuk.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Dit was een vreemde film, de aspecten waren vrij goed, de muziek en het geschreeuw, maar alles was te echt om afschuwelijk te zijn, hoewel het goed was, het was stil en had beter kunnen zijn met dat idee.
-(Aanvaardbaar)
--(Einde)
--(Einde) Dit zijn de 2 aantrekkelijke meisjes en jongens die de verhalen door de film heen vertellen. Het beste aan de film is dat hij het einde definieert, het maakte een grote indruk, het einde was volkomen onverwacht. Kijk maar, het was zo goed gedaan, het realisme was spectaculair.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film's avonds laat op een free-to-airkanaal, en ik moet zeggen dat ik aangenaam verrast was. Omdat ik een horrorfan ben, kijk ik tijdens de schoolvakanties vaak naar dit soort middernachtelijke films. Meestal zijn de horrorfilms die in die tijd worden vertoond, grote afknappers. 'Campfire Tales' past zeker niet in die categorie.
'Campfire Tales' is in feite een bloemlezing van korte verhalen die losjes zijn gebaseerd op bekende stadslegendes. Ze zijn aan elkaar geknoopt met een setting waarin tieners rond een kampvuur deze verhalen vertellen. Deze setting heeft op zichzelf al een mysterieuze plot. Maar dit specifieke verhaal is zwak en verwarrend, en wordt duidelijk voornamelijk gebruikt om de andere griezelverhalen in elkaar te zetten.
<0x3E> Er zitten drie verhalen in deze film (vier als je 'The Hook' in het begin meetelt), die alle drie echt eng en goed gemaakt zijn. Ik genoot vooral van het derde verhaal ('The Locket') over een vent die voor de ogen van een mysterieus huishouden zijn motor in de prak rijdt. Dit specifieke verhaal werkt heel goed om je echt de stuipen op het lijf te jagen met plotselinge flashbacks van de geschiedenis van het huis. Bovendien zal het einde van het verhaal je volledig choqueren! Het eerste verhaal ('The Honeymoon') was ook heel eng, hoewel het tweede verhaal ('Mensen kunnen ook likken') een beetje tekortschoot.
<0x3E> Als veteraan van horrorfilms raak ik meestal niet in paniek. Deze film deed dat zeker goed! Wat ik vooral zo leuk aan deze film vond, is dat hij in drie korte delen is opgedeeld. Dat betekent dat de film zich niet door een uur of zo van karakterontwikkeling en decors heen zal ploeteren voordat het echte bloedvergieten begint. Dat maakt 'Campfire Tales' perfect voor logeerpartijtjes, feestjes enzovoort.
'Campfire Tales' is een griezelige, pittige horrorfilm waar je hart meer dan eens van gaat bonzen. Hij is in elk geval beter dan de rotzooi die je tegenwoordig vaak in de bioscoop ziet (Blair Witch 2, Urban Legends: Final Cut... bah!). Zoek een exemplaar en kijk ernaar... als je durft!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Campfire Tales is beslist niet alleen een aanrader voor liefhebbers van stadslegendes, maar ook voor mensen die van griezelverhalen houden. Het is ook een film die de (lage) verwachtingen overtrof. Een griezelfilm waar ik nog nooit van had gehoord of over had gelezen, een rechtstreekse uitzending op video (de laatste brengt ons vaak met een aangename verrassing, maar met griezelfilms kan het tegenwoordig alles of niets zijn), een cast van voornamelijk onbekende mensen... nou ja, dat laat ik aan jou over.
De film blijkt een onderhoudende, spannende en over het geheel genomen zeer plezierige ervaring te zijn. De vier verhalen zijn vlot en bevredigend. Het enige dat ik een beetje zwakker vond, was 'The Locket'. Ik vond het verhaal, de sfeer en het einde, nog steeds geweldig. Mijn favoriet was het derde verhaal, 'People Can Lick Too' <0xE2><0x80><0x93> de spanning ervan is niet alleen tastbaar, maar ook leerzaam.
Ik vond Campfire Tales een van die gruweljuwelen die je bij toeval ontdekt en vervolgens aan iedereen aanbeveelt.

7/10/'10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik besloot dit gratis op FearNet te bekijken, omdat ik vond dat niets anders er leuk uitzag. En het bleek een leuke kleine horror-verrassing te zijn! De film dient als een bloemlezing van vier stadslegendes die worden verteld vanuit het gezichtspunt van vier tieners wier auto midden in de rimboe van de weg raakt. Nadat ze hebben besloten een kampvuur te maken in het bos, beginnen ze hun griezelige verhalen te vertellen en de film verandert de gebeurtenissen in de verhalen.
De Huwelijksreis <0xE2><0x80><0x93> een pasgetrouwd stel dat dwars door het land naar Las Vegas rijdt <0xE2><0x80><0x93> wordt geterroriseerd als ze bij volle maan in een bos parkeren door kwade wezens die bij volle maan jagen. Dat mag ik niet voor je bederven!) The Hook-Amy Smart en James Marsden (vermoedelijk de beroemdste mensen uit de film, afgezien van de mooie Christine Taylor) spelen het jonge stel dat oog in oog komt te staan met de maniak die een haakje heeft voor een hand in deze herkenbare korte film.
Mensen kunnen Lick Too Lick - dat is waarschijnlijk het engste en duisterste verhaal. Een jong meisje praat met een ander meisje op internet, maar het blijkt een man te zijn die geobsedeerd is door haar en die inbreekt in haar huis als ze alleen is. Dat was echt angstaanjagend. Dit is ook een geweldig verhaal met Glen Quinn en Jacinda Barrett, die een motorrijder spelen en een beeldschoon, stom meisje, die in een mysterieuze boerderij worden geterroriseerd door geesten uit een vorige eeuw. Dit was goed, maar het was de zwakste passage.
De groep rond het kampvuur ontwikkelt langzaam in hun segmenten tussen de verhalen door hun eigen angstaanjagende ervaring, en het einde van deze film is verrassend en echt geweldig! Over het geheel genomen is dit niet zo angstaanjagend dat je er kippenvel van krijgt, maar het is wel een geweldig, schuldig pleziertje dat zowel horrorfans als -fans beslist de moeite waard zullen vinden!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Campfire Tales' bestaat in feite uit drie griezelige verhalen die een groep vrienden vertelt nadat ze na een concert in het bos een auto-ongeluk hebben gehad. De film begint met het klassieke 'Hook'-verhaal, en dan worden we voorgesteld aan de vrienden die van het concert naar huis rijden. Ze rijden hun auto in de prak, steken een paar fakkels aan en steken een vuur aan in een verlaten kapelletje, terwijl ze wachten tot er hulp komt en zich bij het vuur warmen. Om de tijd te doden besluiten ze klassieke horrorverhalen te gaan vertellen, over geterroriseerde bruidsparen, een meisje dat ten prooi valt aan een internetcrimineel en een automobilist die zijn toevlucht neemt in een spookhuis. Terwijl ze de griezelige verhalen vertellen, wordt elk verhaal steeds angstaanjagender, maar de echte schok die hun te wachten staat, moet nog komen...
Naar mijn mening is het laatste verhaal dat ze vertellen waarschijnlijk het engst en had het een paar echte, angstaanjagende gevolgen. Het eerste verhaal was oké, en de scènes in de camper aan het eind waren een beetje eng. Het tweede verhaal gaf veel spanning, meer dan het eerste, maar het is een weinig originele plot: het is de ondergang. Ik weet nog dat ik lang geleden naar die film keek, toen ik een jaar of acht was en naar HBO keek, en dat het derde verhaal me de stuipen op het lijf joeg, al vind ik het nu niet eng meer. Ik herken waarschijnlijk een deel van de cast, vooral Amy Smart uit het eerste 'haak'-intermezzo, en Christine Taylor als een van de belangrijkste actrices in de film. De wending aan het einde was ook best interessant, ik wist dat ik dat niet had zien aankomen, ik dacht dat het allemaal heel slim in elkaar was gezet.
Om het samen te vatten: als je op zoek bent naar een horrorfilm die de moeite waard is, als je deze huurt, moet je tevreden zijn. Het is een geweldige bloemlezing van een aantal klassieke legendes, en de hele film zat keurig in elkaar. Het is veel beter dan je zou verwachten.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was dit jaar op de zaterdag voor Halloween (vandaag, op het moment dat ik dit schrijf) en het moet wel de beste horror-anthologie zijn die er bestaat. Normaal gesproken ben ik geen fan van horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk vanwege de hoeveelheid rotzooi die onlangs is uitgebracht. Maar de regisseur van Campfire Tales heeft de Hitchcock-esquire-gave van spanning <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot andere hedendaagse films is er niet elke gelegenheid voor nodig om je de stuipen op het lijf te jagen, in plaats daarvan maakt hij gebruik van voorspelbare en 'bijna-missen' <0xE2><0x80><0x93> voorvallen die het moment lijken aan te geven waarop de climax zich in het moment daarvoor zal voordoen, maar die dat niet blijken te zijn.
'The Hook' of het eerste deel, maar uit wat ik hier heb gelezen, maak ik op dat het de twee delen waren die je niet mocht missen.
'People Can Lick Too' was een en al spanning <0xE2><0x80><0x93> in dit korte nummer zit je op het puntje van je stoel te wachten tot er iets gebeurt met het kleine meisje dat door haar tuin en huis loopt, op zoek naar haar voetbal en later naar haar hond. Ze komt zoveel bijna-missers tegen dat de spanning ondraaglijk wordt voor de climax van het korte nummer, als het meisje het opgeeft en naar bed gaat, in de veronderstelling dat haar hond eronder ligt. Ze steekt haar hand uit om hem de bal te laten likken en ze voelt de aanraking van een tong op haar hand. Ik heb de laatste paar seconden voor u, lezer, want op dit punt kan de korte versie heel wat wendingen hebben genomen.
'The Locket' was echter het onbetwistbare meesterwerk van deze film. Hij begint met een man op een motor, die gewoon rijdt... naar wat hij niet weet, maar hij voelt dat hij dichterbij komt. Terwijl hij rijdt, breekt er een storm uit en hij moet onderdak zoeken in het huis van een stom meisje. De twee maken het snel gezellig met elkaar, maar voordat ze iets anders kunnen doen dan zoenen, onthult het meisje door middel van schrijven dat er geesten in haar huis wonen. Ze beginnen snel hun spullen te pakken om te vertrekken, maar ze zitten midden in een herhaling van een scène van tientallen jaren geleden <0xE2><0x80><0x93> een vader, die thuiskomt bij zijn dochter en haar vriend en zich opmaakt om ervandoor te gaan, vermoordt hen allebei en pleegt dan zelfmoord. Ik zal u moeten verlaten om ook hier het einde te ontdekken <0xE2><0x80><0x93> ik zou het verhaal toch geen recht kunnen doen, en wat ik tot nu toe heb gezegd is slechts een korte samenvatting van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> ik zou de nuances en zintuiglijke details die eraan toegevoegd worden niet kunnen overbrengen. Als de verbindende draad tussen alle verhalen, is er een vrij interessante herhaling van het thema van het auto-ongeluk, en de meisjes zijn heel aantrekkelijk <0xE2><0x80><0x93> de meeste meisjes in deze film zijn zelfs knap. Hoe dan ook, ondanks het feit dat het verhaal in stukken is gehakt, krijgt het verhaal recht gedaan, en de afloop is moeilijk te voorspellen als je in beslag wordt genomen door de andere verhalen. Maar als je genoeg aandacht besteedt aan de segmenten van _The Campfire_ die door de film worden verspreid, is het zeker mogelijk de afloop te voorspellen, vooral als je films hebt gezien die op dezelfde premisse zijn gebaseerd. Als je de eerste 30 minuten van die film hebt gezien, moet je het einde kunnen voorspellen.) Al met al de beste horrorfilm die ik in lange tijd heb gezien, en de enige horrorbloemlezing die een aankoop waard is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film onttroonde Dr. Giggles als de beste horrorfilm die ik ooit heb gezien. De plot was geweldig, de plotwendingen waren nog beter en de cast was geweldig. Het is moeilijk te geloven dat ze 8 jaar geleden de meest onbekende mensen hadden verzameld en dat ze nu grote namen zouden zijn!
De plot is eenvoudig. 4 tieners laten hun auto midden in de rimboe in de prak rijden. Ze stuiten op een kampeerterrein en doen wat iedereen die een ongeluk heeft gehad zou moeten doen. Een vuurtje stoken en enge verhalen vertellen.
1. 'The Hook'. Geweldige openingsscène. Iedereen op de middelbare school heeft variaties op dit verhaal gehoord op de avond van het schoolbal. Maar ze doen het heel goed in deze film.
2. 'The Honeymoon'. Oké, dit was niet het beste deel van de 4. Het was best goed en je krijgt een paar tieten te zien. Emphisis op het woord 'een paar'. Het is gewoon een verhaaltje voor het slapengaan.
3. 'People Can Lick Too'. Dit is een waarschuwend verhaal over wat er in chatrooms in het hele land gebeurt. Dit deel alleen al zou verplichte lectuur moeten zijn voor ouders wier kinderen toegang hebben tot internet.
4. 'The Locket'. Dit is het beste verhaal van de hele film. Een man op een motor stort in en gaat naar het huis van een stom meisje. Heel goede plotwending.
De hoofdplot, 'The Campfire', heeft de grootste en beste plotwending van de hele film. Ik weet niet wat het is, want ik wil het niet verpesten. Ik ben nog nooit van mijn leven zo geschokt geweest tijdens een film!
Plot: Adee.
Acteren: Adee.
Schrijven: Adee.
Regisseren: Adee.
Muziek: Adee.
Muziek: Adee.
Overal: Adee.
Ik kan het iedereen aanbevelen boven de dertien, met uitzondering van 'People Can Lick Too'. Elke ouder die toegang heeft tot internet met zijn kind moet deze film met zijn kind bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film gaat over vier vrienden die onder het rijden een auto in de prak rijden. Ze maken een kampvuur om de nacht door te komen en op hulp te wachten. Om de tijd te doden vertellen ze elkaar enge verhalen. Als je erover zou vertellen, zou je de film verpesten, dus huur hem en geniet ervan!<br />Ik moet zeggen dat hij een beetje traag begint, maar elk verhaal wordt steeds beter. In deze film spelen een paar van de populairste acteurs van vandaag, Christine Taylor (The Brady Bunch Movies), James Marsden (Disturbing Behavior) en Ron Livingston (Office Space). Dus je kunt zien dat er grote namen zijn, maar niet de echt grote! Ga hem zo snel mogelijk huren of kopen! Deze film is geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film kortgeleden voor drie dollar op een rommelmarkt gekocht, en hoewel ik blij ben dat ik niet de gebruikelijke 19,99 dollar voor deze dvd hoefde te betalen, was ik aangenaam verrast door de kwaliteit van de film.
Hij is opgezet als een griezelbloemlezing, onderverdeeld in 5 verhalen, waaronder het verhaal over vier tieners die midden in de nacht midden in de nacht hun auto in de steek laten op een donkere, eenzame weg. Blijkbaar houden die knullen van griezelverhalen, want dat besluiten ze tot de volgende ochtend te doen <0xE2><0x80><0x93> spookverhalen vertellen rond een kampvuur. Elke figuur vertelt op zijn beurt een verhaal, waarna hun eigen verhaal met een leuke kleine wending wordt verweven.
Het eerste verhaal, 'The Hook' Het tweede verhaal, 'The Honeymooners', is, eh, oké. Het gaat over <0xE2><0x80><0x93> je raadt het al <0xE2><0x80><0x93> twee mensen die op huwelijksreis zijn! Ze reizen rond in een camper op weg naar Las Vegas. Ze besluiten ergens te overnachten, maar ze worden snel door een mysterieuze vreemdeling gewaarschuwd dat ze de locatie moeten verlaten, omdat ze anders het risico lopen door gevaarlijke, onbekende wezens te worden aangevallen. Dit verhaal zit goed in elkaar, maar het is niet meer dan een 'oké'-bezorging. Het komt er in wezen op neer dat het...' Het derde verhaal, 'People Can Lick Too', is mijn persoonlijke favoriet. Het gaat over een jong meisje dat met haar ouders uitgaat en door haar oudere zus voor een feestje wordt gedumpt. Dus ze is helemaal alleen <0xE2><0x80><0x93> een feit dat ze kenbaar maakt aan een internetvriendje van haar. Het probleem is: dat internetvriendje is nou niet bepaald een meisje van dertien. De conclusie van dit verhaal is iets minder klimatologisch dan ik graag had gezien, maar nog steeds verdomd goed.
Het laatste verhaal, 'The Locket', is absoluut het verhaal met de meeste sfeer. Het is het verhaal van een jongeman (gespeeld door Glenn Quinn!) die rondrijdt op een motor en toevallig door dit huis loopt op het moment dat hij toevallig een probleem met zijn motor heeft. Hij ontmoet het doofstomme meisje dat in het huis woont en wordt op het eerste gezicht verliefd op haar. Helaas is niet alles koek en ei <0xE2><0x80><0x93> en misschien heeft het iets te maken met dat medaillon dat om haar mooie hals hangt...
Nadat de verhalen zijn verteld, krijgen we te maken met een wending die te maken heeft met de vier tieners in de auto, een wending die, achteraf gezien, duidelijk had moeten zijn, maar die dat niet was.' Ik zie het echt aankomen, en het is een heel prettige afsluiting van een film.
Dus al met al een goede film. Probeer hem te huren als je kunt, want ik denk helaas niet dat het veel zin heeft om hem nog eens te bekijken. Maar als je de volgende keer in de stemming bent voor een vaag eng filmpje in de trant van 'Verhalen van de Duisternis' of zoiets, pak dan deze film en wat popcorn, doe alle lichten uit en trakteer jezelf op dit verrassend leuke filmpje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Campfire Tales (1997)
Een uitstekende werkplek. Alles aan deze film is perfect.
De film heeft een geweldige cast, zoals je op IMDb kunt zien. Ik heb de film meegenomen vanwege Christine Taylor en de liefde voor horrorfilms.
1. er zitten 4 tieners in deze film. Nadat ze hun auto in de prak hebben gereden, besluiten ze een paar enge verhalen te vertellen. 2. er zijn 3 verhalen en het hoofdverhaal (de 4 tieners zijn het hoofdverhaal) 3. het beste verhaal is naar mijn mening'mensen kunnen ook likken'. het minst enge verhaal is waarschijnlijk 'huwelijksreis' of het 2e verhaal (kan de naam niet meer onthouden).
4. 'Mensen kunnen ook likken' Het gaat over een man die zich voordoet als een 13-jarig meisje (via internet). Hij begint te chatten met een meisje dat Amanda heet en gaat dan haar huis binnen. Heel eng allemaal, maar door dit verhaal denk je wel twee keer na voor je chat met iemand via internet. Het komt erop neer dat een viezerik haar huis binnengaat en dat alles eng wordt.
5. De plot is heel simpel: tieners vallen elkaar lastig, vertellen elkaar verhalen, proberen elkaar de stuipen op het lijf te jagen. Maar aan het eind zit een heel coole wending.
Het enige slechte aan deze film is dat de tieners met hun auto tegen een ander stel botsen, maar de kinderen nemen niet de moeite om te kijken of het wel goed gaat met het stel. Ze praten alleen maar over het stel waar ze tegenaan zijn gebotst. De mannen en vrouwen die deze film hebben gemaakt, hebben dat gedaan om mensen bang te maken, niet om geld te verdienen. In tegenstelling tot 'Schreeuw' en 'Ik weet wat je afgelopen zomer hebt gedaan' is deze film gemaakt om je bang te maken. 'Schreeuw' en 'Ik weet wat je afgelopen zomer hebt gedaan' zijn gemaakt om geld te verdienen.
Hoewel deze film niet zo in het openbaar is vertoond als 'Schreeuw', is hij toch 10 keer beter dan 'Ik weet wat je afgelopen zomer hebt gedaan'.
De personages in deze film zijn geweldig en hebben realistische eigenschappen. De acteurs die deze personages spelen, zijn geweldig. Christine Taylor speelt een fantastische rol met Lauren, ze gaat niet over de top met het acteren. De gozer die Eric speelt (laurens jongere broer) doet ook goed werk met het laten zien van mannen of tienerjongens, maar kan ook in paniek raken. Schreeuwen is net een nepfilm, de moordenaar is een grap en de kinderen zijn dom.
In tegenstelling tot geschreeuw en 'ik weet wat je vorige zomer hebt gedaan', heeft deze film realistische mensen, geen nepfilm, die meer zouden moeten opvallen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goede (niet geweldige) kleine horrorfilm met een hoge griezelfactor (niet te verwarren met een film uit 1991 met dezelfde naam, of de recentere (2001) Campfire STORIES). Het centrale verhaal over gestrande tieners die rond een kampvuur in spookachtige bossen spookverhalen vertellen, leidt mooi naar de kern, en verbindt de verschillende verhalen die het grootste deel van de film beslaan met elkaar (Kijk naar Ron Livingston (Office Space, Band of Brothers) en Jennifer MacDonald in een vurig, sexy segment ('The Honeymoon'). Stevig acteerwerk en een paar echt 'angstaanjagende' momenten maken dit tot een bovengemiddelde griezelfilm. Goed voorbeeld van een interessante verhaallijn, gecombineerd met goed acteerwerk, resulterend in een geheel dat groter is dan de som van de delen. Het einde van het hoofdverhaal geeft het verhaal een leuke en enge draai, hoewel sommigen dat misschien zien aankomen. Films zijn niet op dvd verkrijgbaar, maar wel op video.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film kwam uit een aanbieding van een plaatselijke videotheek, en het was een aangename verrassing. Het is een verzameling van vier verhalen die met elkaar verbonden zijn en die gaan over vier kinderen die net een auto-ongeluk hebben gehad en wachten tot iemand hen komt ophalen. Ze vertellen elkaar die verhalen om de tijd te doden, en worden af en toe opgeschrikt door zwaailichten en grappige geluiden, die allemaal samenkomen in een O. Henry-achtig einde dat me vrolijk maakte. Een echte ontdekking. Bloed (en heel veel bloed), borsten en beesten omringen het allemaal heel aardig... Jacinda Barrett is alleen al de toegangsprijs waard. Deze is een bewaarder <0xE2><0x80><0x93> Jim Bob zegt dat je moet kijken.<br />Vreemd genoeg, 'Pumpkinhead' was ook een van onze vijf keuzemogelijkheden, en de IMDB beveelt dat aan voor iedereen die van 'Campfire Tales' houdt. Ik zal het nalezen zodra ik de kans krijg om erbij te gaan zitten en ernaar te kijken.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is duidelijk een horrorfilm en als je niet bang wordt, moet je deze film niet kijken. Hij werkt met de oude technieken, maar gooit er iets nieuws in. Deze film grijpt je bij de kladden en verbergt zich in je geest. De film heeft een boodschap, in tegenstelling tot andere horrorfilms. Kijk ernaar voor een kick en een schok in je lichaam.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Opmerkelijk goed gedaan, maar onderschat vanwege de beperkte distributie. Heeft het gevoel voor grote studio's, begrijpt het horrorgenre, komt met slimme plotwendingen en struikelt nooit. Had een cultklassieker op de universiteit kunnen worden, als het ooit de kans had gekregen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw! Mijn moeder had die film voor me gekocht omdat hij heel goedkoop was in een winkel in mijn stad, en ze weet dat ik dol ben op enge films. Eerst keek ik naar het omslag en zuchtte, omdat ik dacht dat het een gewone B-film was die eng probeerde te zijn. Ik had het helemaal mis! Ik maakte de grote fout dat ik er in mijn eentje naar keek, mijn ouders en mijn broer lagen te slapen en het was al heel laat. Toen ik de film had gezien, was ik zo bang dat ik trilde... Ik durfde niet eens naar boven te gaan om de video uit de videorecorder te halen! Ik sliep met het licht aan... Het belangrijkste verhaal in deze film gaat over een stel tieners die van de weg af rijden en de nacht in het bos moeten doorbrengen, waar ze enge verhalen vertellen... Het eerste verhaal is echt eng, en als je er in je eentje naar kijkt, moet je je kussen heel stevig vasthouden. Het tweede verhaal is ook eng, maar niet op dezelfde manier als het eerste. Het derde verhaal (mijn favoriet) is echt, echt eng. Dat vond ik het engste van alle verhalen. Het gaat over een jongen die op een motor door het land rijdt. Op een avond als het stormt, gaat hij naar het dichtstbijzijnde huis en klopt op de deur. Er doet een meisje open, en ze zegt niets. Ik wil je nog meer vertellen, maar je krijgt koude rillingen als je ernaar kijkt (en ik zou er nog aan toe kunnen voegen dat mijn hartslag heel abnormaal was toen ik ernaar keek). Het hoofdverhaal van 'Campfire Tales' heeft een heel interessant en verrassend einde. Ik weet dat sommige jongens zeiden dat het waardeloos was, maar ik, mijn vriend en mijn vrienden vonden het geweldig, en het was lang geleden dat we zo bang waren geweest.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan niet geloven dat ik hier zo van genoot als ik deed. De verhalen in een bloemlezing waren beter dan gemiddeld, maar het verband en het verrassende einde maakten me enthousiast. Een heleboel bekende gezichten houden je bezig met de vraag 'waar heb ik ze eerder gezien?' Vergeet de looptijd die op de band van New Line staat, dit zijn geen 103 minuten volgens mijn timer van de videorecorder en de IMDB. Ruimtevarken dooft het kampvuur op zijn eigen speciale manier en maakt er een 8 van.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hem in een opwelling aangezet (via de kabel) en werd getrakteerd op een hele verrassing... hoewel deze film heel voorspelbaar bleek te zijn... geen grote sterren, maar goed geregisseerd en gewoon leuk. Met al die gehypete rotzooi daarbuiten is het heel leuk om zo nu en dan een onverwachte verrassing te krijgen... en deze film past mooi in het plaatje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is zo gaaf! Ik vond hem geweldig, hij was echt eng. Ik ben dol op de Scream-films en alle horrorfilms en deze is echt supergaaf. Het hielp waarschijnlijk dat ik hem om middernacht heb gekeken. Als je echt bang wilt zijn huur deze dan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het had dan misschien niet de grote budgetten, beroemdheden of steun van Scream, Urban Legend of I Know What You Did Last Summer, maar Campfire Tales had één ding dat deze drie films misten: echte horror.
Deze film behandelde het onderwerp van urban legends, een jaar voordat de toepasselijke titel en minder boeiende Urban Legend dat deden. Het was intrigerend, meesterlijk geschreven en logisch op een manier waar I Know What You Did Last Summer alleen maar van kon dromen. Ten slotte hield de film zijn focus vast en eindigde in een roes, terwijl Scream uitdoofde.
Wat het meest opwindend aan de film is, is de verscheidenheid aan horror die de schrijvers en regisseurs wisten te bereiken. Het overkoepelende verhaal van tieners rond een kampvuur was een klassieke angst voor het onbekende (maar zeker verwachte) onheil dat hen in het bos te wachten stond, maar de verhalen zelf waren waar de film echt goed tot zijn recht kwam.
De openingsscène is een pure, snelle stadsmythe. Hij is gebaseerd op een populaire legende, en de regisseur speelt hierop in met de stijl en het tempo van de actie, waardoor het nog boeiender wordt omdat we weten wat er gaat gebeuren.
Het eerste kampvuurverhaal is een rechttoe rechtaan thriller. Op basis van een andere populaire mythe beseffen we dit pas aan het eind, zowel omdat het zo goed in het verhaal past als omdat de actie onze aandacht vasthoudt. Omdat dit de thriller van de trilogie is, speelt hij in op onze angst voor het onbekende en bevat hij een aantal goed doordachte'sprong'-scènes die lang niet zo goedkoop of berouwvol aanvoelen als die in films als _Ghost_ of _Urban Legend_.
Het tweede verhaal is spannender. Hoewel de personages deze keer nog steeds niet weten wat er aan de hand is, weten wij het wel, en dat zorgt voor de verschrikking. Hier is geen behoefte aan goedkope opwinding.
Het laatste verhaal bevat elementen van het bovennatuurlijke en gebruikt een enge/stoere sfeer om de kijker bang te maken. Omdat we ons zo gemakkelijk kunnen verplaatsen in de personages en hun situatie, komt onze angst voort uit hun intensiteit en wat ze niet kunnen verklaren. Dit is het echte spookverhaal van het trio. Ik had niet verwacht dat ik van Campfire Tales zou genieten toen ik hem huurde. Ik dacht: als ik niet van de meer geroemde, duurdere tegenhangers hield, hoe kon ik er dan van houden?
De waarheid is echter dat deze film succes heeft waar de andere films ver onder de maat bleven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film geweldig! Ik ben geschokt en teleurgesteld dat hij nooit de bioscopen heeft gehaald. Elk verhaal was beter dan het vorige... veel beter dan de veelgeprezen 'Scream'-serie en 'I Know What You Did Last Summer' en veel beter dan de verschrikkelijke 'Urban Legend'. Ik zou deze film aan elke horrorfan aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film werd besproken in Fangoria waar ik over hoorde, het was voor mij vooral interessant omdat het een direct-to-video was en ik twee van de sterren op het omslag herkende, James Marsden van Disturbing Behavior en Christine Taylor van The Craft. En tot mijn verbazing vond ik hem op Valentijnsdag op de plank met griezelfilms! Ik moest hem meteen pakken. Mijn broer en ik en onze vriendinnen keken ernaar en tot mijn verbazing was hij best goed, de verhalen waren interessant en voor één keer waren ze echt STERK, in tegenstelling tot veel andere griezelfilms die de laatste tijd zijn gemaakt. Een deel van de plot begrijp ik niet, maar als ik hem nog een keer kijk, durf ik te wedden dat ik het wel snap. En tot mijn nog grotere verbazing waren er nog andere sterren die ik herkende, onder wie een van de meisjes uit de tv-serie My So-Called Life en Jacinda uit The Real World. Ik weet niet waarom deze film alleen maar op video is uitgebracht, met een beetje reclame had deze film in elk geval kunnen compenseren hoeveel geld er is uitgegeven om hem te maken. Het enige probleem dat ik heb is dat hij niet in de bioscoop is uitgebracht, dus ik denk dat ik hem nooit op grootbeeld zal kunnen zien. Je moet echt het risico nemen en deze film huren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lowbudget, meestal geen naamacteurs... dat is waar een kitscherige horrorfilm over zou moeten gaan. Dit zijn het soort films die me als kind op het puntje van mijn stoel hielden als ik te laat opbleef om tv te kijken. Als je van de horrorscène uit de jaren tachtig hield, dan is dit de film voor jou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na de terugkeer van de 'horrorfilms' (Kom op, Scream is niet eng!) had ik niet veel hoop op deze lowbudget horrorfilm met drie verhaaltjes. Maar ik was echt verbaasd! Man, dit is eng!!! De eerste 2 verhaaltjes zijn gewoon briljant. Het eerste gaat over een pasgetrouwd stel dat door een donker bos rijdt met hun camper. Als ze op een woeste... (kijk de film) stuiten! Het tweede verhaal gaat over een walgelijke man die geobsedeerd is door een klein meisje, dat één nacht alleen thuis is... Ik weet dat het niet bijzonder klinkt, maar het is eng. Echt waar. Het laatste verhaal is niet eng, maar op z'n minst niet slecht. Het gaat over een motorrijder en een spookhuis. In feite zijn de verhalen gebaseerd op echte stadslegendes (ik neem aan dat kevin williamson ook ideeën kan stelen). Huur deze film, hij is Goed!!! Ik zou zeggen dat het de engste drie-verhaal-korte-film-van-de-wereld is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het geweldig! Dit moet wel de beste horrorfilm van de jaren negentig zijn.
Ik zat op het puntje van mijn stoel. Ik sprong een paar keer op en neer. Geweldig.
Het is echt afschuwelijk, maar het was wel grappig toen het zo bedoeld was.
Zo hoort het ook.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, 'best goed' is niet overdreven, maar het verbaasde me hoe ik van _Campfire Tales_ genoot. Hoewel het beslist geen klassieke film is, hebben de betrokken regisseurs wel een idee van wat spanning is. De schrik slaat je niet zomaar om het hart, maar in plaats daarvan bouwen de regisseurs gestaag aan de klimatologische momenten. De film is gebaseerd op populaire stadslegendes en spookverhalen. De schrijvers hebben de verhalen aardig bijgewerkt en ze net zo verdraaid dat de vertrouwde afloop nog steeds een klap in mijn gezicht is. De beste korte films zijn _The Honeymoon_ en _People Can Lick Too_, ik genoot van beide omdat ze in elk verhaal lekkere spanning hebben. _The Locket_ was een goed spookverhaal en de omslag rond _The Campfire_ was geweldig. Het enige teleurstellende onderdeel is 'The Hook', maar dat is niet zo erg, want het is toch maar een kort filmpje. Over het geheel genomen geef ik dit een 7. Het heeft spanning, wat tegenwoordig in de meeste horrorfilms ontbreekt, en de cast speelt goed. Het haalt het misschien niet bij Halloween en The Exorcist, maar het is een goed filmpje dat de prijs van een huurfilm ruimschoots waard is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zonder enige twijfel de beste spin voor _Jackass_ die ooit is gemaakt, verdomme, het blaast _Jackass_ zelfs uit het water.
Stel je dit eens voor: je hebt een groep jongens die gewoon niet volwassen willen worden, een ton aan geld willen uitgeven en een paar heel coole stunts willen uithalen, en dan heb je Viva La Bam.
Deze show is zo'n familieshow, en het is niet alleen 'de groep' die zich als een stelletje eikels gedraagt (zoals in _Jackass_ ). Bijvoorbeeld: Bams ouders, April en Phil, komen in elke aflevering voor, met de verschijning van Bams dikke oom, Don Vito! De reden waarom de familie Margera ons aan het lachen maakt, is eenvoudig: iemand in onze familie kan met ons meevoelen. April: De vrouw die het leven volgens het boekje wil leven en zich aan de tradities wil houden. Phil: De man die een goede vader wil zijn, en ten slotte, Bam: De zoon die nooit is opgegroeid na de middelbare school.
De grappen en grollen in elke aflevering zullen je gegarandeerd aan het lachen maken, en het kopen van de dvd's is absoluut aan te raden! Wat ook verbazingwekkend is, is hoe nonchalant Margera over het hele gebeuren doet. Hij heeft in interviews gezegd dat hij in de meeste afleveringen niet acteert, dat hij gewoon uit instinct handelt.
Maar wat me het meest aanstond, was de invloed die Margera op MTV had. Hij wilde dat _Slayer_ in zijn achtertuin werd gespeeld, MTV deed het. Hij wilde een dagje met Dani Filth optrekken en een concert van Cradle of Filth geven in zijn achtertuin, toevallig.
<0x3E> Voeg daaraan toe zijn passie voor de liefdemetalband H.I.M. en de garageband CKY van zijn broer, en er is een hele hoop kopstoten aan de gang.
<0x3E> Als je Jackass leuk vond, word je hier verliefd op. Ik heb vorig jaar seizoen 1 van een vriend geleend, en ik zou mijn benen opgeven om de Viva La Bam Crew te ontmoeten. Je zult niet teleurgesteld zijn, en ik kan je beloven dat je aan het eind van dit alles in de lappenmand zit!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hou van hou hou van dit programma. Of je nu zegt dat het is omdat ik gek ben in mijn hoofd of niet. Ik vind dit programma erg grappig en onderhoudend, hoewel ik soms bang ben voor Bams oom Vito... dus al met al geef ik dit programma een perfecte recensie. En dus denk ik echt dat als je van het'mmm... wat een idioot'-achtige soort humor houdt, dit programma iets voor jou is. Het is echt grappig om de uitdrukking op de gezichten van de mensen te zien en er zijn veel muzikale gasten die naar Bams huis komen. Koop dit omdat het zo goed is! Je moet het kopen. Ja. En Bams broer speelt in de band CKY en die zijn echt goed en komen soms in het programma.<br />Het komt erop neer dat... ' Kijk alsjeblieft naar de show.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Viva La Bam was een van die programma's waar ik geen hoge verwachtingen van had voordat ik ze zag, en ik wist er niets van tot ik mijn vriend ernaar zag kijken. Ik vond Jackass best grappig maar de stunts waren niet meer dan dat, grappig, en ik kwam nooit echt in het programma. Toen ik voor het eerst naar Viva La Bam keek, had het precies het tegenovergestelde effect, ik vond het geweldig. Het had meer het gevoel van een tv-show, wat veel van de'realiteitsprogramma's' tegenwoordig hebben. Ik was verslaafd en ik wilde zien wat ze voor elke aflevering in petto hadden. Helemaal tot aan de laatste aflevering had ik er belangstelling voor, en hoewel sommige ideeën soms herkauwd leken, had het altijd een nieuwer en grappiger tintje. Viva La Bam is zo'n programma waar je verslaafd aan raakt, en ik heb nog nooit zo'n programma gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

OMG, dit is echt de beste show ter wereld. Hij is harder dan _Jackass_ en _CKY_ en zo grappig en onderhoudend. Ik vind het een geweldige show. Alle 5 de seizoenen zijn geweldig, maar even een korte samenvatting: Seizoen 1: Geweldig als je een klopjacht wilt organiseren, wilt zien hoe het huis overhoop wordt gehaald en wilt zien hoe Phil van de honger omkomt.
Seizoen 2: Geweldig als je wilt zien hoe ze _Castle Bam_ kopen, naar een dodersconcert willen kijken, willen zien hoe geweldig Mardi Gras is en hoe leuk het is om eraan mee te doen, een demo-derby willen zien en een echte opening van een Tree Top Casino willen zien.

Season 3: Fantastisch als je het eerste Driveway Skatepark wilt zien, een burgeroorlog, Johnny Knoxville, een piratenschip en Don Vito die een van Bams rendierspelen wint.
Season 4: Fantastisch als je ze in Europa wilt zien, als ze Jobs krijgen, de bouw van een staat en een bayou en The Dudesons Season 5: Fantastisch als je ze in Brazilië wilt zien, Ape's Birthday, Mike Vallely, The Metal Mulisha, Bams Lambo die verdwijnt, Bams Hummer die wordt vernietigd, een playboyparty in bams zwembad en de allerlaatste Viva La Bam:)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb echt van deze film genoten. Het komt maar zelden voor dat een ster de fysieke aspecten van een sport- of dansfilm overtuigend weet over te brengen en ook nog eens een eersteklas acteerprestatie levert. In deze film zie je twee sterren die zich voor de gelegenheid uitsloven. Beide vrouwen leveren warme, ontroerende en soms humoristische optredens. De film ging ook over een aantal onderwerpen, van rassenkwesties tot seksuele identiteit. En toch was de benadering niet hardvochtig. De productiewaarden waren ook uitstekend voor een kleine budgetfilm. Ik zag hem op het filmfestival van Philadelphia en ging er nog een keer heen. Het was een echte publiekstrekker. Iedereen die ik sprak, leek van de film te genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De relatie tussen de hoofdpersonen vond ik heel realistisch. Hoe die twee bij elkaar komen is geloofwaardig. Het heeft niet dat hele 'o ja, tuurlijk' dat de meeste Hollywoodfilms hebben. Om nog maar te zwijgen over de manier waarop ze de sexy, mooie en pijnlijke kant van de trapeze vastlegden. Ik ben een trapezestudent en ik vind het geweldig dat ze lieten zien hoe hard het is op het lichaam, de handen en ja, die brandwonden van de stof zijn gruwelijk! Absoluut een must voor de relatie en voor de kunst die in de film wordt gemaakt. Ik vond het geweldig! Ik ben blij met de manier waarop de film eindigde, maar ik wilde beslist meer zien. Zorg dat je tijdens de aftiteling blijft zitten voor een speciale traktatie! Geweldige scène!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film behandelt de onderwerpen verlies, persoonlijke strijd en transformatie op zo'n slimme, gekunstelde, gevoelige en visueel verbluffende manier dat ik er helemaal in opging. Het is een zeldzaam juweel in de manier waarop hij schoonheid en vrouwen eert. Je zult het zelf moeten zien. Dreya Weber (Jane) portretteert meesterlijk de subtiliteiten van een opmerkelijke, zo niet enigszins gebroken persoonlijkheid, op een manier waar iedere vrouw zich in kan vinden. Ik vond de eerlijkheid van de emotionele interacties tussen de personages heel verfrissend en diep ontroerend. Er was niets in deze film wat mij aansprak als 'laag budget' wat kwaliteit betreft. Niets. Het feit dat het een lowbudgetfilm is, is een eerbetoon aan de makers van de film. De laatste scène tijdens de aftiteling zal je ook de stuipen op het lijf jagen. Het is een briljante vertoning van Janes keuze. Onverwacht en inspirerend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nu had het misschien iets te maken met het feit dat ik deze film zag op een dieptepunt in mijn leven, toen ik echt probeerde uit te zoeken waar ik heen ging en wat ik nodig had om gelukkig te worden, maar deze film sprak me echt aan. Jane is een allemansvrouw: hoewel ze zoveel positieve dingen heeft, is ze nog steeds kwetsbaar en ongelukkig in haar leven. Ze is sterk en intelligent, maar ze is er door een ongelukkig ongeluk niet in geslaagd haar potentieel te verwezenlijken en leeft een tweede keusleven. Ze zoekt nieuwe uitdagingen en geluk, en probeert wanhopig het gat in haar hart te vullen. Terwijl we met haar reizen, voelen we de diepte van haar wanhoop, de marteling van haar wanhoop en, uiteindelijk, de kracht van haar overtuiging. De mooie Addie Yungmee is ook heel goed gecast en een aanwinst voor de productie. Allison Mackie is een scènespikker als een uitdagend personage met een onberispelijke timing. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen; hoewel het een lowbudgetfilm is, heeft hij een groot budget en hoge productiewaarden. PS: geweldige luchtscènes met twee mooie, sexy vrouwen. Vrouwen zullen het verhaal en de personages prachtig vinden, maar er is ook iets voor de mannen hier.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op de een of andere manier, ergens, krijg je deze film te zien. Adem in, adem uit, en ongelooflijke uitmuntende optredens van zeer begaafde acteurs. Je denkt dat Cirque du Soleil je de stuipen op het lijf jaagt, wacht maar tot je ziet wat deze 2 vrouwen doen <0xE2><0x80><0x93> het belangrijkste is dat de emotionele reis en de worstelingen van Jane (Dreya Weber) gezichten universeel zijn in thema voor veel vrouwen. Een voortreffelijk geënsceneerde film die omgaat met de complexiteit van relaties en die je vasthoudt tot je klaar bent om los te laten. Dit meesterwerk zal zowel mannen als vrouwen raken. wanneer het een van de meest besproken films wordt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat je ook doet, blijf kijken als je denkt dat de film afgelopen is! Blijf rondhangen tot de eerste lading credits binnen is, anders mis je echt iets! We hebben die film op het filmfestival van Savanaah gezien en vonden hem de beste van het stel. Dreya Weber is echt een wonder, niet alleen vanwege haar optreden, maar ook omdat ze het zo ver boven de grond voor elkaar krijgt. Op het vragenuurtje zei ze dat er geen draden of effecten waren, dus alles wat je ziet is eigenlijk haar werk. Addie kon niet naar het festival komen omdat ze met Madonna danste. Ze was geweldig en, mijn god, zo mooi. Het verbaasde me dat de film zo goed viel bij de dames met blauw haar, maar ja, Savannnah is geen achterbuurt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat vind ik nou zo leuk aan films. Ik ben zo onder de indruk van de aria's, de manier waarop ze werden opgenomen en de timing was zo perfect met de muziek. Ik ben zelf danser, en omdat ik in veel dansfilms heb gespeeld, wordt de choreografie meestal in stukjes gehakt en soms zelfs niet op de maat van de muziek gedanst. 'Showgirls' the Movie'. De relatie tussen de dames was altijd zo duidelijk aanwezig in de film.<br />Mijn favoriete scène is de laatste, als ze wordt overreden. Ik heb de film eerder gezien, een andere versie, en de laatste keer had ik een nog grotere hekel aan de echtgenoot. Ik had deze keer iets meer medelijden met hem. Het verandert mijn gevoelens over de vrouwelijke liefdesvogels.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Gymnast (2006) is geschreven en geregisseerd door Ned Farr. Dreya Weber speelt Jane Hawkins, een voormalige turnster van wereldklasse die ernstig gewond is geraakt en nu de kost verdient als gediplomeerd massagetherapeute.
Het promotiemateriaal doet je geloven dat het complot draait om Jane's toevallige hereniging met een voormalig teamgenoot. Hoewel deze ontmoeting plaatsvindt, is die plotlijn ondergeschikt aan de hoofdscène, die bestaat uit Jane, haar man en een professionele danseres genaamd Serena (Addie Yungmee). De twee vrouwen ontwikkelen een act van het soort dat Cirque de Soleil opvoert. De twee vullen elkaar aan: Jane heeft meer ervaring met hoogtes en heeft een enorm bovenlichaam. Serena is eleganter en artistieker, hoewel ze duidelijk ook in staat is tot ongelooflijke fysieke prestaties.
De film werkt omdat we kunnen begrijpen hoe Jane zich tot Addie zou wenden, die zorgzaam en meelevend is, terwijl Janes man haar gedurende de vele jaren van hun huwelijk als vanzelfsprekend heeft beschouwd.
Beide vrouwen zijn ongelooflijk fit en atletisch, en Dreya heeft het slanke lichaam en de goed gedefinieerde spieren die kenmerkend zijn voor turnsters. Het is duidelijk dat ze hun kunsten vertonen, en de resultaten zijn zo uitstekend dat we kunnen geloven dat ze inderdaad een succes zouden zijn in Las Vegas, of waar ze ook heen zouden gaan. De seksuele spanning tussen de vrouwen is duidelijk, en de situatie wordt nog ingewikkelder als ze tijdens de daad moeten kussen terwijl ze in de lucht hangen. Een vrouw met een nalatige echtgenoot en een aantrekkelijke partner leidt tot een explosieve situatie, die niet netjes en netjes wordt opgelost.

Van de zes films die we op het Lesbian and Gay Film and Video Festival in Rochester hebben gezien, vonden we deze de beste. Hij zal goed werken op dvd, en het is zeker de moeite waard om hem op groot of klein scherm te bekijken. NOTE: Blijf voor de aftiteling!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iedereen die aan deze film heeft gewerkt, heeft ongelooflijk goed werk geleverd. Dit is echt een van de beste lesbische films die ik in lange tijd heb gezien. Het acteren, het schrijven, de cinematografie, de muziek, de beelden, alles was van topkwaliteit. Als enthousiaste fan van het genre ( zowel lesbische films als gymnastiek) was ik ongelooflijk blij met deze film. Hij gaf me echt veel meer dan ik had verwacht. Het was geweldig om het vragenuurtje met de cast en de crew te horen, de hoofdrolspeelster heeft zo veel positieve energie en is zo nederig en hoffelijk, het is heerlijk om mensen te zien die talent hebben en niet uit het oog verliezen wat echt belangrijk is. En de schrijver heeft geweldig werk geleverd, niet alleen met het regisseren, maar ook met het regisseren zelf. Hartstikke bedankt dat je zo'n geweldige film hebt gemaakt! En ook bedankt voor die zin over 'als je jezelf een etiket opplakt, zou het biseksueel zijn'. Ik heb zo genoeg van films waarin personages die een relatie hebben met beide seksen worden afgedaan als homo of hetero, het is geweldig om te zien dat biseksuelen erkenning krijgen voor het feit dat ze bestaan en deel uitmaken van de homogemeenschap, en het was fijn dat etiketten in deze film helemaal niet nodig waren. Wat een einde! Net toen ik dacht dat het me niet meer kon geven, deed het dat wel. Prachtig werk en mijn applaus voor iedereen. Ik zal het rondbazuinen, dit is beslist een film die je niet mag missen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Gymnast' ontvouwt zich in korte shots en korte scènes, waarbij de karakters en de boodschap in de loop van de tijd worden onthuld. De reservemontage gaat vergezeld van een prachtige, eenvoudige geluidsband. Deze intieme benadering is fantastisch, omdat je net zo goed het gevoel hebt dat je op een ontdekkingsreis bent als de karakters.
De reservemontage is ook zijn nadeel; er zijn een paar scènes die verwarrend zijn omdat ze niet genoeg context hebben. Er zijn een paar beslissingen van de karakters die nogal gewaagd leken, tot ik de interviews zag die in het bonusmateriaal zaten. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan, want de beschrijvingen van de acteurs van hun motieven gaven me een veel beter inzicht in het totaalbeeld. Afgezien van het verhaal zelf, was het geweldig om te zien dat vrouwen zich zo op hun gemak voelden en zo sterk waren in hun eigen lichaam. De opnamen waren heel smaakvol gedaan, heel zakelijk. Je krijgt het gevoel dat je een liefdesverhaal en een levensverhaal ziet die zich ontvouwen, niet een voyeuristische griezelfilm. De lichamelijkheid van de sporters <0xE2><0x80><0x93> hun echtheid <0xE2><0x80><0x93> vormt een groot contrast met de soms etherische aard van de plot.
Geen film die ik binnenkort nog eens hoef te zien, want de verhaallijn is eenvoudig, maar de manier waarop hij wordt gebracht is krachtig genoeg om lang bij me te blijven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was prachtig en ontroerend. Hij raakte een plek diep binnen in me en ik weet niet precies waarom. Ik ben een gelukkig getrouwde vrouw en ik heb nooit lesbische neigingen gehad, maar mijn hemel, deze film maakte er bijna iets van waar ik naar hunkerde. De choreografie, de verhaallijn, de dialoog... de film was een kunstwerk.
De synopsis zonder spoilers is dat een turnster niet tevreden is met haar leven en op zoek is naar... iets, wat dan ook. Ze is met een man die geen baby wil, maar zij wel. Hij is niet gemeen tegen haar, maar hij behandelt haar ook niet zoals een vrouw hoort te worden behandeld... ik denk dat hij haar niet echt waardeert. Al die jaren is ze in vorm gebleven en ze besluit terug te gaan naar de sportschool. Ze ontmoet een andere vrouw tijdens haar acrobatische training en er ontvouwt zich een intieme en mooie relatie. Gedurende de hele film heeft ze een andere vriendin met wie ze in haar jongere jaren heeft getraind, en ze zijn goede vriendinnen gebleven.
De relatie die zich ontvouwt is... ik weet het woord niet precies, maar heel begripvol, comfortabel, intiem maar sexy... iets wat alleen tussen twee vrouwen kan bestaan. Het soort relatie dat je leven weer betekenis kan geven. Iemand die je het gevoel geeft dat je bijzonder bent, opwindend, mooi, verward zelfs.
De relatie met haar goede vriendin is op een even andere manier mooi. Ze hebben een hechte, intieme relatie. Haar vriendin heeft me laten zien wat een echte vriendin is. Iemand die begripvol is, makkelijk in de omgang, echt, leuk om mee om te gaan, iemand die er altijd voor je is, wat er ook gebeurt. Iemand die je steunt en met wie je je diepste geheimen kunt delen. Iemand die je verleden met je deelt, maar je geheimen niet deelt.
Het verhaal is eenvoudig omdat het niet overdreven is, maar ook weer niet te overdreven. Het laat een heleboel sensuele beelden achter om de momenten te vangen. Het dansen en de choreografie waren verbluffend. Ik kon er keer op keer naar kijken. De manier waarop de kunstenaar de gevoelens en emoties van de hoofdpersoon vastlegde, was ook geweldig. Het dansen en de beelden waren heel oogverblindend en fascinerend om te zien. Wat een knus, wat een prachtig verhaal! Ik werd verliefd op deze film. Als je de kans krijgt, huur hem dan en kijk ernaar!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik dacht meteen aan _Loving Annabelle_, omdat het net zo'n soort volwassen stemming en afstandelijke manier van omgaan met het onderwerp heeft. We kijken gewoon toe terwijl het verhaal zich ontvouwt, zonder partij te kiezen of een'morele' kwestie aan te pakken (of natuurlijk doen we dat wel, maar worden we er niet mee geconfronteerd). Oké, er waren een paar moeilijke feiten die we onder ogen moesten zien, en er waren keuzes die we moesten maken, maar het vloeide gewoon. Het was eigenlijk net als elk ander liefdesverhaal, in elk ander leven, met elke andere sekse.
Persoonlijk vond ik dat de meisjes een goede chemie hadden, en ik had lol met ze tijdens hun avondjes uit. Het enige wat ik echt als een probleem kon aanwijzen, was dat het een beetje... vertrouwd voelde. Het gaat niet over de seksscènes (of de ontbrekende scènes), maar aangezien ik de film het levendigst voelde op de momenten dat ze samen plezier hadden, contrasteerde hij een beetje met de rest. Lowkey is goed, maar het was nooit zo spetterend als Loving Annabelle, en het raakte me ook niet zo.
Dat gezegd hebbende, kan ik het van harte aanbevelen, het is beslist geen verspilling van kostbare tijd, integendeel...

7/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw, wat kan ik zeggen, het was een goede film, heel anders dan al die saaie remakes die we de laatste tijd zien - het enige wat ik graag had willen zien was een wat betere afloop zoals toen Jane haar man verliet. Ik denk dat ze naar Serena ging omdat ze voor haar viel, niet alleen voor haar maar voor alles wat ze is - ik wou zo dat de producenten zo'n soort afloop zouden laten zien in plaats van het aan je verbeelding over te laten - ik heb er zo'n hekel aan als ze dat doen. Ik zou licht en gespierd moeten zijn, ik zou meer van dit soort films willen zien, misschien kon ik een soort vervolg maken op Jane en Serena. Als ik in Janes schoenen had gestaan, zou ik ook voor het meisje zijn gegaan dat aantrekkelijk was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net een film gezien op het Austin Gay and Lesbian Film Festival in Austin Texas en het was mijn favoriete film. De turner is een film die je niet mag missen. Het is een eerlijk verhaal over relaties, zelfontdekking, ouder worden en de moed hebben om te veranderen en verder te gaan. Niet alleen is het een goed verhaal, maar de schitterende luchtacrobatiek van Dreya Weber en Addie Yungmee zal je de adem benemen! Ga die film zien! Hij komt binnenkort uit op een festival bij jou in de buurt. Deze film verdient het om meteen door een grote omroep of studio opgepikt te worden. Ik zal hem zeker kopen als hij op dvd verschijnt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de weinige films met geweldig acteerwerk, een prachtige verhaallijn en de moeite waard om naar te kijken. Het gaat over veranderingen in het leven. Het gaat over hoe je geluk kunt vinden als je trouw bent aan jezelf. Het gaat over het accepteren van jezelf en anderen. Het gaat over levensvragen. Het gaat over het tot uitdrukking brengen van de werkelijkheid. Het gaat over moed. Het gaat over liefde. Beide actrices zijn heel trouw aan hun rol. De actrices hadden een heel goede chemie in de film. Dit is de sleutel van de film die de film heeft gemaakt. Het komt zelden voor dat je een onafhankelijke film als deze ziet. Je kon merken dat de filmploeg hard gewerkt had tijdens de productie van deze film. Ik wil meer film zien van deze producer/schrijver. Kijk naar de film, je zult hem prachtig vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dit een prachtige film <0xE2><0x80><0x93> heel dapper. Zo'n prachtige beeldspraak <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het gebruik van brekende glazen onder applaus leuk. Ook hoe de beste vriendin de zin herhaalde: '... and she's one year ouder than I... toonde aan dat hun vriendschap weer is aangewakkerd en gegroeid, maar dat er misschien nog wat concurrentie is... ik vond de beelden van handen die het weefsel betasten prachtig. Het dansconcert was prachtig. Maar het begin leek traag... het duurde even voor je de personages begreep <0xE2><0x80><0x93> de echtgenoot had wel wat harder kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> hij leek gewoon afwezig dus als andere personages over hem praatten, paste het niet echt. De verhouding tussen de beste vriendin en echtgenoot leek willekeurig... de bespreking van de artsen leek erop te wijzen dat er niet veel tijd meer was om te leven. Dus toen de ontrouw aan het licht kwam, voelde ik niet zoveel sympathie voor het personage <0xE2><0x80><0x93> eerder opluchting! <0xE2><0x80><0x93> het einde was zo geweldig <0xE2><0x80><0x93> de regels over haar en haar man, en de scène waarin ze wordt overreden is briljant!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Flipper is een leuke, hartverwarmende film voor het hele gezin. Het is duidelijk geen geweldige film. _Free Willy_ ziet er bijna in elk onderdeel van het maken van een film veel beter uit. Misschien wordt de film af en toe een beetje naïef, en het schrijven en het scenario zijn niet het beste deel van de film, maar het is een onderhoudende film met heel goede filmbeelden (inclusief onderwateropnamen) en een paar belangrijke morele boodschappen. Elijah Wood bewijst opnieuw dat hij een ongelooflijk getalenteerde en onderschatte acteur is. Hij kan een slechte film kijkbaar maken, oké film <0xE2><0x80><0x93> goed, goed <0xE2><0x80><0x93> geweldig en geweldig wordt in alle opzichten klassieker. Ook het optreden van Paul Hogan was heel goed en hij is volkomen geschikt voor zijn rol. Zoals ik al zei, was de hele filmografie erg goed. Maar onderwateropnamen zijn absoluut de beste. Dus Flipper is de perfecte manier als je een leuke, leuke en onderhoudende film wilt zien. Als je me leuk vindt en je krijgt genoeg van de moderne Hollywood-onzin, vol seks, geweld, vulgariteit en godslastering, dan zou je deze film waarschijnlijk wel leuk vinden.
Mijn beoordeling: 7,7 van de 10. Voel je vrij om me te mailen over mijn opmerkingen en posts hier.
Sorry voor mijn slechte Engels.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind deze film goed. Misschien ben ik bevooroordeeld omdat ik dol ben op dolfijnen. Maar mijn 3- en 4-jarige dochter wil de hele film zien... Het is geen Oscar-materiaal, maar beslist vermakelijk. De dolfijnenfilm is goed gedaan met een prachtige achtergrond van de oceaan en zonsondergangen. Mijn favoriete scène is als Flipper het blikje uit het water 'flipt' en Sandy op zijn hoofd slaat. Het is een vertederende, grappige scène waar ik elke keer weer om moet lachen. Aan de andere kant zijn de hatelijke opmerkingen van de bullebak van de schipper (vergeet zijn naam) een beetje moeilijk te verteren. En de haaienscène is verre van werkelijkheid. Vraag: maken dolfijnen echt zoveel lawaai? Of wordt er hier serieus geknoeid? Waar het op neerkomt: mijn kinderen vinden het leuk en het blijft doordraaien in onze videorecorder.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het nogal schokkend om te zien hoe slecht deze film werd gewaardeerd, omdat ik het een leuke familiefilm vond. De film draait om een jonge tiener, Sandy Ricks, die door zijn moeder naar Coral Key wordt gestuurd om de zomer bij zijn oom Porter door te brengen. Daar raakt hij bevriend met een dolfijn die Flipper heet. Er volgen een heleboel avonturen tussen de voorspelbare neef/oom die een hechte band met elkaar hebben en een beetje romantiek voor Sandy met een meisje uit de buurt.
Ik ben zelf een grote Crocodile Dundee-fan en ik vond Paul Hogan in zijn rol van korstige en komische oom Porter zo geweldig. Om te beginnen heeft hij een eindeloze voorraad Spaghetti-O's in huis die hij als zijn gebruikelijke maaltijd gebruikt, verwarmd met een brander! Elija Wood, Frodo uit _The Lord of the Rings_, leek heel bekwaam in de rol van de jonge Sandy, een jongen die aanvankelijk niet al te dol was op zijn gedwongen vakantiebestemming.
Natuurlijk is de dolfijn schitterend en er zijn een paar prachtige onderwaterscènes. Hij was gesitueerd in de Florida Keys en werd kennelijk gefilmd op de Bahama's. Deze bewerking van _Flipper_ is een geweldige familiefilm, een lieve, sentimentele en grappige film die oneindig veel beter is dan veel van de filmische aanbiedingen voor jongeren tegenwoordig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan niet zeggen dat deze film een tien verdient, want dan zou ik liegen. Maar ik vond hem geweldig toen ik hem zag! Hij draagt de unieke band van een vriendschap tussen een tiener en een dolfijn. Hoewel hij niet zo lief is als Jesse en Willy in _Free Willy_, biedt hij een opwindende film waar het hele gezin van zal genieten! Als je van zeedieren houdt, of gewoon van een perfecte familiefilm, dan is deze film voor jou! Flipper laat ons zien hoe aanbiddelijk dolfijnen zijn, en ze zijn speels en zouden gemakkelijk huisdieren kunnen zijn als iedereen een zwembad had dat groot genoeg was! Ik hou van walvissen en dolfijnen, dus deze film is duidelijk voor mij. Ik vind wel dat de producenten een andere haai hadden moeten kiezen in plaats van de hamerhaai om het antagonistische deel van het verhaal te versterken. Misschien een grote witte? FLIPPER IS BELANGRIJK! Dus kijk uit!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, het is 'Flipper'. Maar de schrijver/regisseur Alan Shapiro heeft er een schitterende versie van gemaakt. Spectaculaire boven- en onderwaterfotografie van 'Jaws'-veteraan Bill Butler en meeslepende muziek van Joel McNeely en Crosby, Stills & Nash zorgen voor een waarlijk gedenkwaardig vermaak voor het hele gezin. Shapiro, wiens laatste film onwaarschijnlijk 'The Crush' was, toont zich opnieuw een buitengewoon getalenteerde - en veelzijdige - filmmaker. Huur hem!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Universal Studios-versie van 'Flipper' (1996) is een geweldige hartverwarmende film voor het hele gezin, met goede waarden en sentimentaliteit. Het is het verhaal van Sandy Ricks, een tiener uit Chicago die met tegenzin zijn vakantie doorbrengt met zijn oom Porter Ricks op de Bahama's. Dit verandert uiteindelijk het leven van de tiener en hij groeit mee met het proces. Hij leert de natuur te waarderen en respect te hebben voor het milieu. Ik ben opgegroeid in de jaren zestig en de NBC-televisieshow 'Flipper' was mijn favoriete kinderprogramma. Elijah Wood is perfect gecast als een Sandy Ricks uit de jaren negentig en geeft een uitstekende voorstelling. Hoezeer ik ook genoten heb van de NBC-tv-serie en de MGM-theaterfilms met Luke Halpin als Sandy in de jaren zestig, deze film vond ik het beste! Ik heb het gevoel dat Elijah Wood de beste Sandy Ricks is. Met betrekking tot Luke Halpin heb ik het gevoel dat Elijah Wood meer acteertalent heeft en meer emotio heeft als acteur, wat zijn prestaties uitstekend en geloofwaardiger maakt. Ik denk dat Elijah Wood de beste jonge acteur is die tegenwoordig in films speelt. De regisseur Alan Shapiro heeft ook het script geschreven en heeft uitstekend werk geleverd als schrijver en regisseur van deze film. Paul Hogan geeft een komische en sympathieke voorstelling als Sandy's oom Porter Ricks. Ik ben een groot fan van onderwaterfilms. Deze film is prachtig gefilmd op de Bahama's, net als 'Thunderball' (1965 UA) dat was. De regisseur van de fotografie was Bill Butler A.S.C., die in 1975 de film 'Jaws' maakte. Meneer Butler is een zeer getalenteerde filmer. De onderwaterregisseur was Pete Romano. Hij heeft voortreffelijk werk geleverd met de onderwaterfilm. Ik vond de filmmuziek van Joel McNeely mooi. Op deze goede filmmuziek zijn Crosby, Stills en Nash te zien, te zamen met andere getalenteerde kunstenaars. Deze film is net als 'Thunderball' in Panavision opgenomen met een aspect ratio van 2.35:1. Probeer deze film indien mogelijk te zien in een bioscoopversie zoals oorspronkelijk ingelijst en geregisseerd door Alan Shapiro en Bill Butler. Nog iets heel aardigs is dat de heer Shapiro de 'originele' Sandy Ricks (Luke Halpin) een kleine rol in deze remake gaf. Hij speelde in deze film de Bounty Fisherman nen3. Dat was een heel vriendelijk gebaar van de heer Shapiro! Zoals u kunt zien ben ik een echte fan van deze film. Helaas werd deze prachtige film door de meerderheid van de filmcritici met harde woorden ontvangen. Ik heb deze film oorspronkelijk op mijn verjaardag, 31 mei 1996, in een bioscoop gezien. Hij betekende veel voor me. Ik heb hem op talloze videoversies. De VHS-versies zijn in 'pan en scan'. De laserdisc-versie is 'letterboxed' 2.35:1! Ik heb zelfs een VCD in 2.35:1 uit Hongkong die 'letterboxed' is. Maar mijn dierbaarste bezit is een 'originele' 16mm-filmafdruk die ik voor de rest van mijn leven zal koesteren! Dank aan meneer Shapiro, Elijah Wood, Paul Hogan en alle anderen die dit tot een gedenkwaardige film voor mij hebben gemaakt!<br />P.S. Ik moet eraan toevoegen dat de kwaliteit van de Universal-dvd uitmuntend is! Het is de beste dvd van de beste kwaliteit die ik ooit heb gezien. De kleur en de resolutie zijn spectaculair. De soundtrack is geweldig. Ik denk dat Universal dezelfde overdracht heeft gebruikt voor de dvd als voor de laserdisc-versie. De 35mm-afdruk is'mint' en Alans film ziet er echt prachtig uit. Een groot eerbetoon aan een prachtige film! De resolutie van de dvd is zelfs beter dan de kwaliteit van de laserdisc! Het is gewoon spectaculair! Dank u Universal Home Video voor de geweldige kwaliteitscontrole en overdracht. Veel dank voor het voortreffelijke werk dat u hebt verricht aan deze geweldige familiefilm. Ook veel dank aan u, Alan, voor al uw buitengewone vriendelijkheid jegens mij!!! Het is een grote eer u te kennen!!! (Review Revised/Updated 27 juni 2005)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een briljante film met schattige kleine dolfijnen erin en een geweldige verhaallijn en er zit elijah hout in wat het ook tot een geweldige film maakt. zijn acteertalent is heel goed en als je een goede familiefilm wilt, dan is dit de film die je moet zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit hoort in de bovenste regionen thuis, hoewel er andere waren, zoals Micro-Phonies en Punch Drunks, die meer Oscarnominaties verdienden dan deze. Maar in elk geval maakt de steeds terugkerende aankondiging door de luidspreker, 'Dr. Howard, Dr. Fine, Dr. Howard', gevolgd door Curly's 'Woe woe woe woe', dit tot een klassieker op twee niveaus. Ten eerste symboliseert het alles wat de Stooges vertegenwoordigen; mijn dochter vindt het heerlijk om de aankondiging te herhalen als ze iets stoms aan het doen is. Ten tweede de absurditeit van deze drie als artsen in een ziekenhuis; ik stel me de angst voor die ik zou voelen als ik een echte patiënt in een echt ziekenhuis was en deze aankondiging door de luidspreker hoorde. In dat korte moment hoor je die aankondiging en weet je dat er iets verschrikkelijks gaat gebeuren, en de stem door de luidspreker blijft je nog maanden bij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De afdeling Columbia Pictures Short Subjects heeft zich nooit illusies gemaakt over het produceren van 'Art'-films. Ze wilden de filmexploitanten net iets meer geven voor hun geld, als ze een Columbia Pictures-film in hun theater boekten. Dat zou het dubbele opbrengen voor The 3 Stooges-films.
Man in Black (1934) kwam er zo ongeveer even dicht bij als hun comedy shorts in die zin dat hij een Oscarnominatie kreeg voor het beste korte onderwerp, komedie. Hoewel hij niet won, had hij dat heel goed kunnen doen. Hij was goed genoeg en zelfs degenen die zichzelf niet tot de Stooges rekenen, lijken zich nog steeds te laten overtuigen door de klaroenstoot van '... calling dr. Howard, dr. Fine, dr. Howard!' Dit was de tweede bijdrage in de lange reeks komische korte films die de Stooges maakten voor producent Jules White, hoofd van de afdeling Korte Films van Columbia. Alleen 'Vrouwenhaters', in de credits omschreven als een 'Muzieknovelletje', werd eraan voorafgegaan in Harry Cohens slavenhok in de armenwijk.
De film begint in het kantoor van dokter Graves, het hoofd van het ziekenhuis. Hij ontvangt nieuwe co-assistenten en als hij de groep toespreekt, vertelt hij dat drie van hen doorgestuurd zijn van Medische Toestanden omdat ze daar al zo lang waren gebleven. Maar de brave dokter zegt dat hij hun identiteit niet zal onthullen zolang ze zweren '... voor Plicht en Menselijkheid!' De Stooges lopen vooraan en zweren '... voor Plicht en Menselijkheid!' en rende het kantoor uit, waarbij ze de ruit in de deur brak. Het spel was begonnen.
De Stooges vertrokken en stopten niet voor de rest van de 2 Reels. Alle soorten knevels waren te zien. Van brede Sennett-achtige gezichtsknevels, tot woordspelingen, tot dialecthumor, tot 'theater van het absurde' en een surrealistische knevel die te maken had met een Public Address System, dat schijnbaar een eigen leven leidt en de ware boosdoener heeft, zoals een radiobuis die wordt beschoten met '...hij heeft me te pakken!' (Het gaat allemaal heel goed, eerlijk!) De gebruikte toestellen zagen er heel authentiek uit en waren ongetwijfeld geleend van Columbia-modellen die rond dezelfde tijd werden gemaakt. Er zijn meer dan genoeg Wielstoelen, Chirurgische Cotts, Stethascopen, Surcical Scalpels, enz. te zien om de illusie van een Hospitaal in stand te houden.
Een ware kracht van mannen in het zwart is het grote aantal gewoonlijk naamloze acteurs, die we allemaal van gezicht kennen. Samen met hen gaat de film opschepperig om met een groot aantal doorgewinterde komieken, die altijd een goede voorstelling geven en vaak het toneel stelen. De mensen met namen als Billy Gilbert, Hank Mann en Bud Jamison schitteren zelfs op kleine schaal.
En ten slotte hebben we de maestro, de regisseur-regisseur Raymond McCarey, de jongere broer van Leo McCarey, die liet zien hoe goed hij dit filmpje 'in de koker' kon krijgen. Hij zorgde er handig voor dat alles in beweging bleef, soms als verkeersagent, met al die acteurs, figuranten en achter de schermen bewegende mensen die elkaar voor de voeten liepen. En dan tel ik de Giant 3 Man Tandem Bicycle, de Sway Backed Horse en de Miniature Race Cars nog niet eens mee, om nog maar te zwijgen van de 'Giant, Green Canaries'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de Stooge-kortfilms die gebruikmaakt van satire in combinatie met slapstick, een zeldzaamheid. Zoals ik al zei, de titel en het concept van deze kortfilm zijn 'geleend' uit een speelfilm uit hetzelfde jaar met Clark Gable, _Men in White_. Het gaat in wezen over de beproevingen en beproevingen van stagiairs en hun heilige zaak voor 'plicht en menselijkheid'. Ik heb het kortgeleden gezien en behandelde het bijna als de Stooge-versie, omdat het zichzelf een beetje te serieus neemt. Hoe dan ook, _Men in Black_ is zo goed geschreven, geregisseerd en niet te vergeten origineel, dat het dat niet deed.' 'Mannen in het zwart' drijft de spot met het hele concept van de medische beroepen, ongeveer zoals de Marx Bros. dat in die tijd altijd deden. Misschien is het geen eerlijke vergelijking, maar ik kan de Marx Bros. in dit korte verhaal zien. In hun stuk 'Een dag bij de rassen' is er zelfs een scène waarin'medische dingen' gebeuren en die veroorzaken zoals gewoonlijk anarchie. Ik denk dat deze korte film in die trant werd beoordeeld en daarom in de eerste plaats werd voorgedragen. Probeer dit eens: kijk eerst naar deze korte film en kijk dan naar 'Duck Soup' of 'Day at the Races' met de Marxes en kijk dan of er niet dezelfde geweldige kwaliteit van komedie in zit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geregisseerd door de jongere broer van de grote regisseur Leo McCarey is dit een vrij goede korte film uit de Three Stooges, genomineerd voor een Academy Award. De stooges zijn dokter Howard, dokter Fine en dokter Howard. Het zijn niet de slimste dokters, maar ze krijgen het voordeel van de twijfel zolang ze hun plicht en hun menselijkheid doen.<br />Ik vond deze korte film goed. Het is niet een van hun beste, maar sommige momenten zijn hilarisch. Eén grap die meer dan eens wordt herhaald werkt altijd. Het gedeelte waarin ze de baas van het ziekenhuis moeten bewerken is geweldig. Meer zeggen zou sommige grappen bederven, dus je moet het zelf zien. Gewoon weer zo'n mooi aftreksel van de Three Stooges.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de derde korte film van de Three Stooges die het team ooit heeft gemaakt, en net als veel van hun eerste korte films is dit absoluut en totaal hysterisch! Ik heb hem nu op dvd als onderdeel van de Three Stooges Collection Vol. 1, als ik er zin in heb, kijk ik hiernaar!
In deze korte film spelen Moe, Larry en Curly de drie artsen in een ziekenhuis die iedereen proberen te helpen, maar tjonge, uiteindelijk maken ze er een puinhoop van!
Deze korte film is ook een van mijn favoriete korte films van de Three Stooges, ik ben ook een enorme fan van slapstick, en de Three Stooges zijn de koningen van de slapstick! Toen ik hoorde dat hij genomineerd was voor de Academy Award voor de beste korte film, werd ik daar echt nieuwsgierig naar, en toen ik hoorde dat hij verloren had, was ik erg teleurgesteld!
Deze korte film is verreweg de grappigste van de Three Stooges, ik raad je ten zeerste aan om deze hysterische rel te zien!

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik geen grote fan ben, ben ik wel een fan van de Three Stooges. Ik geloof dat ze verreweg het beste werk hebben gemaakt met Curly als de derde Stooge, en hun vroegste films zijn meestal de beste. Dat komt doordat ze na een tijdje begonnen hun films te herscheppen en de grappen muf begonnen te worden. Hier, in 1934, waren ze nog steeds nogal fris (in meer dan één opzicht) en grappig.<br />Hier spelen de jongens een heel onwaarschijnlijke rol <0xE2><0x80><0x93> gerespecteerde artsen in een ziekenhuis! De drie maken amok, doen gek, slaan elkaar en maken iedereen die denkt beter te worden bang. De non-stop energie en frisheid maken dit een must-see voor fans. Ik adviseer je, hoewel ik deze film wel goed vond, om een veel minder bekende korte film van de kleine opleidingsmaatschappij te zoeken. NEW YORK HOSPITAL lijkt veel op MAN IN BLACK, maar is veel grappiger en zo'n beetje de beste ziekenhuiskomedie van deze tijd <0xE2><0x80><0x93> zelfs beter dan COUNTY HOSPITAL van Laurel & Hardy.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste shorts van de Stooges. Het was de enige van hun shorts die genomineerd werd voor een oscar. In deze korte film spelen de Stooges dokters, die zoals gewoonlijk problemen veroorzaken. Deze korte film zit vol beeldvertoningen, woordspelingen en grappen. Het gedeelte aan het eind, waar de Stooges de machine in stukken breken. Dit is beslist een klassieker. Ik zou deze Three Stooges short ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een vroege van de jongens, maar sommige mensen zijn misschien niet tevreden met deze zoals alle andere. Ik vond het op de een of andere manier anders dan de doorsnee Stooge-grap. Het was grappiger omdat het grappen waren in plaats van de prik in het oog of de klap. Kijk uit naar een hilarische scène als Larry de stethoscoop van Moe afpakt en erin zingt. Moe geeft hem een flinke tik. Door dat gedeelte barstte ik ruim tien minuten in lachen uit. Nog een hit voor de Stooges.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iedereen is dol op de drie stuntelende imbecielen die in een ziekenhuis amok maken in deze ongelooflijk rauwe en vaak hysterisch grappige stoeipartij. Deze kerels zijn zonder enige twijfel het meest incompetente stelletje artsen dat ooit zijn weg over het scherm heeft gemanoeuvreerd. Tot de komische hoogtepunten behoren de Stooges die voortdurend een ruitje in een deur breken, hun ontmoeting met een gestoorde patiënt die beweert dat er vroeger ratten uit het knoopsgat van zijn overhemd kwamen, de Stooges die door de gangen rijden op een reusachtige fiets, een enorm paard en miniatuurraceautootjes, en ons ongelooflijk stomme trio dat per ongeluk instrumenten in de buik van een ongelukkige patiënt achterlaat nadat ze de arme kerel hebben geopereerd. Directeur Ray McCarey vertelt in een passend non-stop hectisch tempo over de uitzinnige komische stunts en zet de grove slapstickgrappen met grote geestdrift in. Moe Howard, Larry Fine en Curly Howard zijn allemaal in topvorm, met de onvoorwaardelijke steun van Dell Henderson als de lankmoedige ziekenhuissupervisor dokter Graves, Jeanie Roberts met haar piepstemmetje als de hikkende verpleegster (de scène waarin de Stooges samen met deze griet een absurde geïmproviseerde voorstelling geven, is werkelijk om je vingers bij af te likken!), Ruth Hiatt als de fluisterende verpleegster, Billy Gilbert als de raaskallende krankzinnige patiënt, en 'Little Billy' Rhodes als een pittig klein patiëntje. De geestdriftige waanzin houdt geen moment op, waardoor deze prachtig dolgedraaide baby een van de mooiste uitjes van de Stooges ooit wordt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze vond ik chaotischer dan de gemiddelde Stooges-aflevering (hoe vreemd dat ook mag klinken). Er waren een paar grappige stukjes, vooral de grappen over en weer ('Dr. Howard bellen, dr. Fine, dr. Howard!', de glazen deur die brak, de Stooges die de voorraadkamer in renden en weer naar buiten kwamen met... nou ja, je weet wel), maar ook werd een groot deel ervan in beslag genomen door dingen waar ik geen touw aan kon vastknopen. Ik moet aannemen dat dit over het algemeen opnamen waren van scènes uit de film _Men in White_, maar omdat ik niet veel van die film weet, kan ik het niet met zekerheid zeggen. Als iemand me dit zou kunnen uitleggen, zou ik deze korte versie misschien meer waarderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Three Stooges zijn altijd een van de vele acteurs geweest van wie ik heb gehouden. Ik hou van zo ongeveer elke korte broek die ze hebben gemaakt. Ik hou van alle zes de Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe en Curly Joe)! Alle korte broeken zijn hilarisch en zijn ook de ster van vele andere grote acteurs en actrices, wat voor veel van hen gold in veel korte broeken! Naar mijn mening behoren de Three Stooges tot de grootste acteurs aller tijden en zijn ze het allerleukste komedieteam!<br />Een van de meest hilarische korte broeken van de Three Stooges is Men in Black. In deze korte broek spelen Bud Jamison, Jeanie Roberts, Phyllis Crane, Dell Henderson en 'Little Billy'. Rhodes, Billy Gilbert en Ruth Hiatt. Het acteerwerk van deze acteurs is goed, vooral dat van Jamison en Roberts. Er zijn hier veel grappige scènes waarvan ik denk dat de meeste fans van de Three Stooges ervan zullen genieten! Naar mijn mening is dit een van de meest verschillende korte broeken van de Three Stooges. Ik kan deze iedereen aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Norma Shearer is verblindend als ze van een slonzige, warhoofdige huisvrouw verandert in een verleidelijke, potentiële gescheiden vrouw. De meeste films uit 1930 hebben iets knarsends - het camerawerk is soms nogal traag - maar we moeten deze praatgrage genoegens vergeven voor hun bonkende 'kwaliteiten'. Als gast van de excentrieke globetrotter Marie Dressler gaat Shearer om met een vreemd assortiment van verliefde types, onder wie haar lang verloren gewaande echtgenoot. De dialogen zijn vaak leuk, soms slim en de uitvoeringen op het juiste moment. Shearer en Dressler schitteren het meest. Shearer toont zelfs haar piano-ervaring in een muzikale bondigheid. Haar vreemde, maar aantrekkelijke poses en haar 'affaire met de camera' zijn de hele tijd duidelijk - en ze slaat elke emotionele noot aan, oprecht en raak. Voor de tijd van het jaar... een goede show.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een rijke oude dame doet een beroep op een flirtende gescheiden vrouw om een Lothario weg te lokken bij haar onnozele kleindochter die binnenkort gaat trouwen.
Laat ons gaan is een interessante huiselijke komedie met wat wrange dialogen (met dank aan de beroemde scenarioschrijfster Frances Marion) en goede acteerprestaties. Hoewel het soms misschien een beetje sentimenteel wordt, is dat waarschijnlijk te wijten aan de problemen met de vroege geluidstechnologie, die actie & beweging beperkten.
Je kunt het je wel veroorloven om Norma Shearer in deze kleine film te laten optreden, in plaats van haar ongetwijfeld grote invloed als de echtgenote van Irving Thalberg te gebruiken om alleen maar A-films te eisen. Ze is vooral effectief in haar eerste paar scènes, waar sjofele, platte make-up haar bijna onherkenbaar maakt. Haar extreme gedaanteverwisseling van gans in zwaan kon alleen in Hollywood gebeuren, maar het heeft weinig zin je daar veel zorgen over te maken.
Rod LaRocque komt niet al te best over als Shearers overspelige echtgenoot. Hij was heel populair in de tijd van de Stille Dagen, maar de bioscopen waren hem niet bijzonder gunstig gezind en zijn carrière zou eronder lijden. Hier is zijn rol niet in het minst sympathiek en je moet je afvragen wat voor masochistische impuls vrouwen ertoe brengt de ploert zo te begeren.
De schitterende Marie Dressler is in de weer als excentrieke douairière op Long Island. Als goede vriendin van Frances Marion kun je je gemakkelijk voorstellen dat die rol speciaal voor haar is geschreven. Ze zit vol grappen & grollen en is erg geestig. Maar de geweldige warmte & wezenlijke goedheid die haar heel binnenkort tot Hollywoods grootste ster zouden maken, ontbreken grotendeels.

Onder de bijrollen scoort Hedda Hopper als een slinkse societyslang, net als Wilfred Noy als een komische butler. Filmfanaten zullen de kleine Dickie Moore als Shearers zoontje zien & de bejaarde Mary Gordon als haar huishoudster, allebei zonder credits.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als een slonzige vrouw (Shearer) haar man verliest, besluit ze zich volledig op te offeren om hem terug te winnen. Niet 'politiek correct' naar de huidige maatstaven, maar toch leuk om naar te kijken, vooral de scènes met Marie Dressler en Hedda Hopper.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Plichtsgetrouwe echtgenote Norma Shearer (als Katherine 'Kitty' Brown) wacht op echtgenoot Rod La Rocque (als Bob Brown). Terwijl ze ontbijt voor hem maakt in bed en hem helpt met aankleden voor een zondags golfuitje, stelt mevrouw Shearer voor om samen met meneer La Rocque een dagje uit te gaan, waarbij het haar opvalt hoe weinig de twee elkaar zien. Maar La Rocque wimpelt haar af en zegt dat haar aanwezigheid zijn spel negatief beïnvloedt. Dan ontdekt Shearer onverwachts de ware reden voor de frequente afwezigheid van haar man <0xE2><0x80><0x93> zijn knappe blonde ma<0xC3><0xAE>tresse!
Drie jaar later is Shearer een glamoureuze en flirterige gescheiden vrouw. Tijdens een zomer in Parijs heeft ze vriendschap gesloten met de rijke, oudere dame Marie Dressler (als mevrouw 'Boucci' Bouccicault). Dressler nodigt Shearer uit bij haar thuis op Long Island, om met een paar vrienden bij te praten, en vraagt haar om een gunst. Dressler maakt zich zorgen over de relatie van haar kleindochter met een beminnelijke, wereldse man. Ze wil dat de jonge Sally Eilers (als Dionne) in plaats van met Raymond Hackett (als Bruce) trouwt. Zich bewust van Shearers flirterige veroveringen vraagt Dressler haar de ongewenste man bij mevrouw Eilers weg te lokken. Tot haar verbazing ontdekt Shearer dat de man La Rocque is, haar ex-man.
Shearer en Dressler maken er een leuk, onderhoudend toneelstuk van. Ze zijn in topvorm, geven gegarandeerd-populaire voorstellingen, met enthousiasme en professionalisme. Het verhaal is dwaas en voorspelbaar, maar op een manier die de humoristische situatie bevordert. En het einde is heel slim. In feite is het komische 'Let Us be Gay' La Rocque is beter dan zijn film met Lilian Gish, maar zijn rol is bepaald niet innemend. Gilbert Emery (als Towney) en Tyrell Davis (als Wallace) zijn grappige steunbetuigers.
Wie Norma Shearer niet kent, beseft misschien niet dat zij de slonzige echtgenote speelt in de eerste scènes. Dat is Shearer als 'Kitty' voor haar make-over. Kijk naar de close-ups van Shearer met lichte, natuurlijke make-up, om een intrigerend mooie vrouw goed te kunnen zien.
***Let Us Be Gay (1930)** Robert Z. Leonard ser Norma Shearer, Marie Dressler, Rod La Rocque.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film begint met een slonzige huisvrouw (Norma Shearer) die erachter komt dat haar man (Rod La Rocque) haar heeft bedrogen. Er gaan drie jaar voorbij en ze zijn kennelijk in die tijd gescheiden vanwege de ontrouw. Vreemd genoeg heeft La Rocque in die tijd Shearer en zijn twee kinderen niet gezien toen Shearer met hen naar Parijs ging.<br />Marie Dressler is een rijke dame en ze heeft een nieuwe en verbeterde Norma uitgenodigd om het weekend bij haar thuis door te brengen <0xE2><0x80><0x93> zogenaamd om Marie te helpen een ontluikende romance tussen haar dochter en La Rocque te verbreken! Blijkbaar is Norma nu een supervampier en kan ze met haar magische sex-appeal de romance verbreken <0xE2><0x80><0x93> en niemand schijnt te beseffen dat zij en La Rocque getrouwd zijn geweest. Verscheidene anderen zijn er voor het weekend en Norma is onmiddellijk een hit met haar vrolijke, zorgeloze, sexy manier van doen <0xE2><0x80><0x93> en bijna alle mannen (inclusief La Rocque) zijn door haar in de ban. Geen van beiden vertelt iemand dat ze getrouwd zijn geweest, maar het is duidelijk dat haar ex de nieuwe en verbeterde Norma terug wil! Deze film is een geraffineerde komedie van goede manieren onder de hogere kringen <0xE2><0x80><0x93> in sommige opzichten vergelijkbaar met _The rules of the game_ van Jean Renoir. Vreemd genoeg waren zulke films over rijke mensen, ondanks de ernst van de Depressie, behoorlijk populair, hoewel de meeste mensen ze tegenwoordig ongetwijfeld een beetje te geestig vinden. Maar in LAAT WE GAAN zijn er gelukkig genoeg leuke en grappige momenten (vooral tegen het eind, wanneer Marie Dressler haar ware aard laat zien). Hoewel het geen geweldige film is, is het zeker een goede en meer dan zomaar een tijdspassering. Het enige wat ik echt jammer vind, is dat ik niet van het einde heb gehouden. Je zult het gewoon met eigen ogen moeten zien <0xE2><0x80><0x93> misschien ben je het eens met het einde, misschien niet, maar ik ben er vrij zeker van dat je van deze slimme film zult genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Norma had het grootste deel van de jaren twintig doorgebracht met het spelen van prachtige idooltjes, maar haar eerste filmrollen waren die van een brutale showgirl in 'The Trial of Mary Dugan' en daar kwam ze met vlag en wimpel doorheen. Vanaf dat moment werden haar lieve en mooie idooltjes aan de kant geschoven en speelde ze in rollen die haar afschilderden als wereldwijze vrouwen of societymeisjes die op sensatie uit waren. 'Let Us Be Gay' was al eerder gemaakt, maar pas na 'The Divorcée' uitgebracht en was een ongebruikelijke variatie op de drama's uit de hogere kringen die Shearer haar eigen had gemaakt.
Norma verschijnt voor het eerst zonder make-up als de slonzige Kitty Brown, die haar voornaamste doel in het leven is om te paren met haar zeer ondankbare echtgenoot Bob (Rod La Rocque). Ze haast zich om hem mee te krijgen naar zijn golfwedstrijd <0xE2><0x80><0x93> maar in werkelijkheid gaat hij naar zijn ma<0xC3><0xAE>tresse. Als Helen, de ma<0xC3><0xAE>tresse, naar het huis komt voor een confrontatie, neemt Kitty de situatie beleefd op, maar achter gesloten deuren is ze een en al emoties en Bob vertrekt voorgoed.

Drie jaar later komt mevrouw Courtland Brown (Kitty) logeren als huisgast van de excentrieke mevrouw Bouccicoult (Bouccy) (Marie Dressler). Kitty is nu een stuk en 'Bouccy' heeft een baan voor haar. Ze wil dat Kitty een huisgast het hof maakt, die op zijn beurt haar kleindochter Diane (de mooie Sally Eilers) het hof maakt. Schok!! Schrik!! <0xE2><0x80><0x93> de man is niemand anders dan Bob, haar ex-man! Kitty besluit de bijeenkomst met een gevatte opmerking <0xE2><0x80><0x93> 'die man komt me op een vreemde manier bekend voor'!!! <0xE2><0x80><0x93> en niemand die het in de gaten heeft.
Dan gaat de film over in een van die vroege 'talkie', saaie 'tekenkamer'-komedies. Kitty betovert alle mannen en Bob wil wanhopig graag opnieuw beginnen. De vrouwen hebben in deze film de sterkste rollen <0xE2><0x80><0x93> de mannen zijn niet meer dan marionetten. Raymond Hackett lijkt in de film te spelen als extra butler <0xE2><0x80><0x93> 'geef me een kussen', 'breng me iets te drinken', 'zet die stoel weg', in plaats van Dianes gekwelde verloofde. Norma Shearer is natuurlijk de hele show, Marie Dressler voegt er 'Bouccy' aan toe. Sally Eilers is een lust voor het oog als de beeldschone Diane.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In het begin was het bijna een schok om Norma Shearer zonder make-up te zien. Dan tovert ze zichzelf op en wordt het middelpunt van het feest.<br />Hoe dan ook, ze laat zich van haar man scheiden, maakt het weer goed en gaat verder met haar leven; dat denkt ze tenminste. Enigszins houdt je bezig met de vraag of ze weer bij elkaar komen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geloof dat er al een paar anderen een opmerking over deze film hebben gemaakt, maar ik vond hem zo goed dat ik gewoon wilde zeggen dat het zo'n goede film is. Ik gaf hem een 9 uit 10. Hij kreeg geen 10 uit 10 omdat hij heel langzaam begint. Ik ben er bijna mee opgehouden, maar ik ben blij dat ik dat niet heb gedaan. Hou vol, het is het wachten waard.
Dit is in de eerste plaats een film over relaties: bedrog, vertrouwen en verraad.
Michelle Pfeiffer, Jessica Lange en Jason Robards hebben in deze film allemaal een rotbaan.
De Jason Robards-figuur is een boer wiens grootvader zich daar heeft gevestigd. Zijn personage wordt ouder en hij besluit een stichting op te richten om de vele hectaren landbouwgrond onder zijn drie volwassen dochters te verdelen. Op dat moment begint de plot van de film pas echt te werken.
Zusters keren zich tegen elkaar vanwege misverstanden in plaats van hebzucht over het land. Ze doen ook ontdekkingen over elkaars kindertijd en hun huidige huwelijken, waaronder een overspelige verhouding, terwijl de vader steeds gewelddadiger, veeleisender en paranoïde wordt <0xE2><0x80><0x93> tot de verschrikkelijke waarheid over iedereen eindelijk aan het licht komt.
Deze film raakte me echt emotioneel. Ik werd boos op sommige personages, en verdrietig. Ik voelde hun pijn vanwege de uitstekende voorstellingen die ze gaven. Het einde was een beetje een verrassing voor me, maar wel in overeenstemming met de ontwikkeling van de personages.

Het einde was een beetje een verrassing voor mij, maar wel in overeenstemming met de ontwikkeling van de personages.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was erg geroerd door de zachte kracht van deze film en door de sfeer die hij creëerde. Ik denk dat hij veel meer aandacht had moeten krijgen dan hij kreeg. Ik ben het met je eens dat Michelle Pfeiffer genomineerd had moeten worden, maar ik denk dat alle optredens uitmuntend waren, en dat Michelle Pfeiffer en Jessica Lange de diepe affiniteit en conflicten van zusters met grote emotionele diepte en gevoeligheid uitbeeldden. Hoewel ik het boek niet heb gelezen, vond ik het moderne concept van King Lear erg cool. Ik zal het stuk zeker nooit meer op dezelfde manier bekijken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film erg goed, maar het gevoel dat ik het meest had was de herinnering aan hoe ik van de roman had genoten. In de film spelen twee van de beste actrices van vandaag <0xE2><0x80><0x93> Jessica Lange, die hier geweldig is, en de goddelijke Jennifer Jason Leigh, die haar uiterste best doet met het dun getekende personage dat ze krijgt <0xE2><0x80><0x93> evenals een verrassend goede Michelle Pfeiffer en een vaste Jason Robards. De versie is in wezen trouw aan het boek, in elk geval zo trouw als mogelijk is in een uur en veertig minuten. De film is echt oogverblindend, met uitzondering van bepaalde scènes tussen Lange en Pfeiffer, maar het is een door en door competente prestatie om dit prachtig tragische verhaal te visualiseren. Wat films betreft was dit beslist een van de betere. Het heeft me in elk geval teruggestuurd naar mijn boekenplanken om mijn favoriete passages uit de uitstekende roman van Jane Smiley te herontdekken, en terug naar King Lear om de minder belangrijke personages aan een kritisch onderzoek te onderwerpen om te zien hoe diep de overeenkomsten gaan. Het is beslist de moeite waard om een film te kijken, en hopelijk ook om je eraan te herinneren dat het lezen van goede literatuur ook een vreugde is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik deze film jaren geleden heb gezien, is hij nooit uit mijn geheugen verdwenen. Ik heb altijd gevonden dat dit de mooiste film van Michelle Pfeiffer was die ik ooit heb gezien. Maar ik sta versteld van het aantal negatieve recensies die deze film heeft gekregen. Nadat ik hem vandaag nog een keer heb gezien, vind ik hem nog steeds indrukwekkend, ontroerend en kan het me niet schelen dat hij 'vrijwel geheel op King Lear is gebaseerd'.
Ik realiseer me nu dat dit de mooiste film van Jessica Lange is die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en ze heeft lof gekregen voor veel mindere prestaties. Ik denk niet dat dit in deze tijd goed ontvangen wordt.
Misschien ligt een van de redenen voor de matige reacties op deze film in het feit dat de schrijver (Jane Smiley, scenario (Laura Jones)) en de regisseur (Jocelhyn Moorehouse) allemaal vrouwen zijn. Ik weet dat ik in mijn jongere jaren nooit een boek van een vrouw gelezen zou hebben. Ik heb me daar pas jaren later op gericht.
Als je deze film niet hebt gezien of hem in het verleden een kans hebt gegeven, probeer hem dan opnieuw te bekijken. Misschien ben je er klaar voor.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film geeft een uitstekend beeld van de realiteit van seksueel misbruik. De dochters geven perfect uiting aan hun tegenstrijdige gevoelens van genegenheid en verraad. Het decor op de locatie is adembenemend authentiek, en de soundtrack is onopvallend maar ontroerend. Deze film is een opleidingscursus in een werkelijkheid die in de Amerikaanse samenleving te weinig wordt erkend. Persoonlijk word ik doodsbang van de namen van de personages <0xE2><0x80><0x93> Langes personage is Ginny Cook Smith <0xE2><0x80><0x93> mijn naam is Connie Cook Smith, en mijn moeder is Genny Cook. De jongste dochter is Caroline Cook, de naam van mijn zus, en de vader is Larry Cook, de naam van mijn neef. Maar seksueel misbruik kwam niet in onze directe familie voor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een roman van Jane Smiley, losjes gebaseerd op Shakespeares King Lear, over de familie Cook en hun duistere geheimen. Directeur Moorhouse lijkt te zijn getemd in haar benadering, waardoor de personages een stap naar voren kunnen doen en een buiging kunnen maken. En hoe kun je verkeerd gaan met de talenten van Pfeiffer, Lange, Leigh, Firth, Carradine en Robards?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film nooit gelezen, maar ik heb de karakters op het eerste gezicht goed in me opgenomen. Omdat ik al aan ze was voorgesteld, heb ik hem kortgeleden nog een keer bekeken. Ik heb een heel ander beeld van ze gekregen.<br />Zonder de last om me op elk personage te moeten concentreren, hun eigenaardigheden en zwakheden te leren kennen, kon ik me concentreren op de culturele kwesties die in de film aan de orde komen. De boerengezinnen in Iowa zijn zo nauw met elkaar verbonden als in het gebied van Indiana, waar ik in de jaren veertig en vijftig ben opgegroeid, dat ik meteen de achtergronden en motieven achter de personages herkende. Misschien was het wel de bedoeling van Jane Smiley dat wij verder keken dan het oppervlakkige in de wereld waarin deze mensen moesten leven, maar de kijkers gaan zo op in de 'Hollywood-aura' van de individuele acteurs dat ze een rijke opbouw missen van een levensstijl die steeds minder wordt naarmate de jaren verstrijken. Een andere film met deze kenmerken is de 'Bridges of Madison County'. Probeer beide films nog eens te zien met een oog op het hele beeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een ontroerende film. Hij is vol emoties en prachtig acteerwerk. Ik had hem nog een tweede keer kunnen zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké... dus ik staar door de uitgebreide dvd-collectie van mijn vader en moeder (voornamelijk omdat ze geen laattarief rekenen) en ik kom 'A Thousand Acres' tegen. Ik was stomverbaasd dat er een film was met Jessica Lange en Michelle Pfeiffer (met een kleine rol van Jennifer Jason Leigh) die ik nog nooit had gezien. Ik geloof niet dat ik er ooit van had gehoord. Nou, dit is precies het soort ontdekking waar ik van droom, want ik moet toegeven dat mijn ouders twee filmfanaten in mijn broer en mij hebben grootgebracht. Op een paar uitzonderingen na (ze willen geen van beiden naar de Lord of the Rings-films kijken, maar mijn vader houdt van de Matrix-trilogie <0xE2><0x80><0x93> GO FIGURE), hebben we eenzelfde smaak op filmgebied.
Het was vandaag een bijzonder AWFUL-dag, wat het weer betreft. Het had de hele dag geregend, dus ik dook de film in, en kort daarna was ik gebiologeerd.
Dit moet een van de beste'sluimerfilms' zijn die ik ooit heb gezien. Jessica Lange en Michelle Pfeiffer zijn geweldig in hun rollen, vooral omdat ze heel verschillende types spelen. Jessica Langes personage is een sympathieke volgelinge die, hoewel ze het oudste kind in het gezin is, zelden een leidinggevende rol speelt. Ze buigt voor haar vader (Jason Robards) en haar zus Rose (Pfeiffer) en is vastbesloten haar kleine zusje Caroline (Leigh) te leren hoe ze haar voorbeeld moet volgen. Michelle Pfeiffer speelt een zeer wilskrachtige overlevende van kanker die nauwelijks haar woede over haar ongelukkige leven kan bedwingen. Deze film speelt zich vijf jaar voor White Oleander af, dus het was beslist inspirerend om haar zo'n sterk, boos personage te zien spelen.
Ik moet zeggen dat deze film waarschijnlijk meer vrouwen zal aanspreken. Maar echte filmliefhebbers die van een film houden om wat hij is, ongeacht het genre of het publiek, zullen de charme van dit ontroerende drama over familiegeheimen en wat ze doen, de mensen die erbij betrokken zijn en degenen die van hen houden, moeilijk kunnen ontkennen. Ik weet niet waarom ik deze film niet eerder heb gezien, maar het was in elk geval een leuke afleiding op een regenachtige middag.