inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film begint slecht. Een ongelooflijk afgezaagde monoloog wordt onmiddellijk gevolgd door een briljant uitgevoerde, werkelijk verbazingwekkende crash van een ruimteschip. Dan gaat het weer bergafwaarts, omdat je beseft dat de overlevenden a) allemaal slechte acteurs zijn (afgezien van de koppelende piloot en de psychopaat) en b) bijna allemaal te mooi in de rol van monstervoer passen. Verdomme, de helft van hen spreekt niet eens Engels, waardoor het publiek de personages helemaal niet leert kennen. Je hebt het gevoel alsof je naar _Deep Blue Sea_ en _Silence of the Lambs_ zit te kijken, zonder de goede stukjes. En helaas probeert de hele film tijdens de scènes bij daglicht te zijn 'Gecrasht op een woestijnplaneet met Hannibal Lecter'. Vin Diesel is een geweldige acteur, maar hij is geen Anthony Hopkins, en hij irriteert me mateloos als de hypercoole psychopaat. Er is ten minste één heel goede scène waarin een onverwachte overlevende voorkomt, maar afgezien daarvan had je net zo goed de eerste dertig minuten kunnen weglaten...
Maar dan neemt het een andere wending. Ik kan het moment niet precies aangeven, maar de film wordt al snel een stuk beter. Hij voelt ook minder gesneden <0xE2><0x80><0x93> de scènes beginnen elkaar zelfs te volgen met een consistent verhaal, en Vin Diesel wordt veel minder irritant, en al snel is hij de show stelend. Tegen de tijd dat de eerste monsters verschijnen, is de film eigenlijk best leuk. Tegen de tijd dat de avond valt, is de film geweldig. Opwindend, angstaanjagend en opwindend. En zelfs de karakterontwikkeling van de meeste hoofdpersonen is goed gedaan. Als je alleen maar de armzalige stukjes in de start kunt uitzitten, kun je wat geweldig amusement verwachten.
Bovendien zijn de beelden om van te watertanden, en ik geef eerlijk toe: ik ben dol op de kleur en de toon van deze film.
7/10 (het had ook 9/10 kunnen zijn, als...)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt genoten van deze film. Hij was spannend zonder psychopathisch te zijn. Vin Diesel bracht de Riddick-figuur tot leven en gaf je op verschillende niveaus een goed of slecht gevoel over hem.
Ik heb ook gezien dat Iron Giant en Vin perfect zijn. (De sneeuwscooterfilm <0xE2><0x80><0x93> o ja, die heet 'Triple-X' of 'xXx' <0xE2><0x80><0x93> was een zwak voorbeeld van zijn werk.) In Pitch Black speelt hij een superantiheld. Ik denk niet dat je fout kunt gaan als Vin in een film optreedt. Helaas zou Hollowood hem kunnen casten als een actiefilmster <0xE2><0x80><0x93> fout! Ik denk dat het script van 'XXX' zwak was, omdat Vin er niet naar kon acteren. Maar goed, Pitch Black is een geweldige scifi <0xE2><0x80><0x93> moet je zien!

-Zafoid.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als liefhebber van sciencefiction hou ik ook van _Alien_. Maar _Pitch Black_ is absoluut beter dan _Alien 3_ en _Alien: Resurrection_. Het gaat een heel eind in op de _Alien_ -serie. Maar het is geen buitenaards wezen, het is iets anders. Oké, genoeg vergelijkingen. Deze film is de enige waarin ik denk: waarom zijn mensen bang voor het donker. Je kunt niet wegrennen voor het donker. Dat is onmogelijk. Je moet de confrontatie aangaan met het donker en daarmee met wat er in het donker is. In deze film vond ik ook dat de Vin Diesel-figuur Richard B. Riddick geen typische braverik was. Hij had geheimen en hij heeft in het verleden slechte dingen gedaan. Voor de andere mensen is hij een held die hen allemaal probeert te redden. Om te beginnen wil hij zelf van die planeet af. Er zitten ook nog andere metaforen in dit verhaal. Iedere grote SF-fan zou dit beeld moeten zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een variatie op een thema dat we allemaal keer op keer hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> het Posiedan-avontuur in de ruimte. De personages zijn allemaal standaardpersonages <0xE2><0x80><0x93> pittige heldin, Judas, lafaard, enz. enz. De enige echte vraag is wie de volgende is. Soms werkt deze beproefde formule <0xE2><0x80><0x93> zoals in dit geval <0xE2><0x80><0x93> maar vaker niet <0xE2><0x80><0x93> zoals bij de werkelijk geestdodende 'Rode Planeet'.
Dus waarom werkt deze film? Omdat hij stijlvol is. De acteerprestaties zijn bovengemiddeld. En bovenal is hij niet voorspelbaar. De conclusie is niet gepost. Ik had echt geen idee hoe het allemaal zou aflopen en was verbaasd over hoe het afliep. Dat alleen verdient in mijn boek al hoge cijfers.
Het' Het is een intrigerende en onderhoudende film. En hoewel het niet waarschijnlijk was dat hij het gezicht van de bioscoop zoals wij die kennen zou veranderen, stelt hij ons niet teleur.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pitch Black is een verrassend goede film. Voordat ik Pitch Black zag, was ik geen fan van Vin Diesel, maar na het zien van Pitch Black is mijn respect voor Vin Diesel gestegen. Hij speelde Riddick, een man die gezocht werd voor veel moorden. Zijn personage is kil en neemt veel beslissingen die me verrasten, zoals dat Riddick tegen het eind aan boord van het schip zou komen en zijn eigen hachje zou redden en iedereen achter zou laten om te sterven. Ik vind deze film goed en hoe hij omgaat met het menselijk instinct. Deze film is lowbudget, maar deze film laat zien dat je niet moet doen wat een ander zegt. Ik heb verbazingwekkende special effects en een heleboel geld nodig om een goede film te maken, ik denk dat alle personages deze film hebben gemaakt. Ik geef deze film een 8 uit 10.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een'slaper', zeker weten! Veel beter dan ik had gedacht! Ik had me nooit gerealiseerd dat het een horrorfilm was... en wie was die verrukkelijke, gebaritoneerde spetter, Vin Diesel genaamd???? De monsters in deze film waren heel ongewoon, niet hetzelfde soort als die van de fabriek die je opslokt!! Het einde was ook geweldig, voor de verandering, niet alle'slechte kerels zijn slecht'!!! Ik steek 2 duimen op!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mensen die dachten dat THE CHRONICLES OF RIDDICK harder aan je trok dan het zwarte gat dat GEBEURTENIS HORIZON verzwolg, hadden waarschijnlijk niet de film gezien die de skinhead van Vin Diesel had voortgebracht, en waren dat waarschijnlijk ook niet van plan. Jammer, want PITCH BLACK stoot je echt om je oren.
<0x3E><0x3E> Geregisseerd door veteraan David Twohy (WARLOCK en de uitmuntende, maar ondergewaardeerde BELONING) en geschreven door broer en zus Jim en Ken Wheat (LIES, STILTE SCREAM), begint PITCH BLACK met een 'ALIEN'-achtige proloog. Als een vracht- en passagiersschip zwaar wordt beschadigd door een bizarre meteorenregen (waarbij ook de kapitein omkomt), is de tweede piloot, Carolyn Fry (STILTE SCREAM) S Radha Mitchell) moet een belangrijke beslissing nemen: de lading of de passagiers dumpen? Het scheelde niet veel of ze had erts over de passagiers heen gestrooid, maar de noodlanding ontregelt haar uiteindelijke koers.
Dat doet er niet toe, want de catastrofale landing is gemaakt op een onheilspellende rots waar ooit een mijnkolonie was gevestigd. Onder de overlevenden zijn een paar kolonisten, Shazza (fascape's Claudia Black) en Zeke (John Moore); een imam (Keith David) en zijn jonge volgelingen (jongens en meisjes die 'rode shirts' zeggen?); een antiekhandelaar, Paris Ogilvie (Lewis Fitz-Gerald); een 'jonge jongen', Jack (Rhianna Griffith), en de meest controversiële leden van de groep: een Marshall die Johns heet (de voortreffelijk slijmerige Cole Hauser) en zijn gevangene... een gevaarlijke moordenaar, Riddick (Diesel). Hoe de groepsdynamiek op zijn kop wordt gezet, zorgt voor een groot deel van de dramatische spanning, vooral door de zorgen over Riddick en hoeveel mensen hij zou kunnen vermorzelen en vermorzelen als hij ooit ontsnapt. Maar niemand komt hier levend uit, zoals het gezegde luidt, en de grootste kronkels hebben minder te maken met hoe ze zich redden dan met hoe ze zullen overleven als ze het ondenkbare ontdekken. Ze zijn niet alleen op de planetoïde. Dingen die hongerig, snel en met klauwen zijn, glibberen rond op een plek waar ze niet gezien kunnen worden, leven in de duisternis waar ze kunnen overleven en gedijen. Als ze het schroeiende daglicht in lopen, op zoek naar voedsel.
Maakt de uitdrukking 'totale eclips' het iets interessanter? Reken maar. Vandaar de meer-dan-gepaste titel.
Vin, eenlettergrepiger dan de Dirty Harry van Clint Eastwood op zijn chagrijnigste dag, druipt eerder van het testosteron dan van het zweet en heeft hier een buitenkansje met een personage dat echt wel een paar vervolgen waard lijkt, en Hauser, druipend van dreiging en gal, is minstens zo goed als zijn vader Wings in zijn schurkenstreken op het witte doek. Verrassend genoeg houdt Mitchell zich echter staande en slaagt erin net zo sterk en meelevend te zijn als Fry. Je zou niet minder dan een sterke vertolking verwachten van Black, Zij Die Ooit 'Aeryn Zon' was, en ze stelt niet teleur. En David maakt zijn gebruikelijke onuitwisbare indruk als de heilige man wiens geloof werkelijk op de proef zal worden gesteld in de diepste krochten van de hel zelf.
Het tempo gaat sneller dan Riddick die zijn prooi van achteren besluipt met een mes tussen zijn tanden, en als de duisternis neerdaalt, worden de angst en de spanning nooit minder, net als in de meeste klassieke sciencefiction- en horrorfilms die dit imiteren. Maar als imitatie werkelijk de meest oprechte vorm van vleierij is, dan verdienen Dave Twohy en de Wheats een paar flinke klappen omdat ze deze zaak zo goed hebben opgelost, en omdat ze ons een einde hebben gegeven dat zo anti-Hollywood is als maar kan.
'Ik niet.' Ik wil de verrassingen niet bederven, dus ik zal niet veel meer zeggen, behalve dat als jij als eerste CHRONICLES hebt gezien en daar niet zo blij mee was, je PITT BLACK toch een kans moet geven. En als je geen van beide hebt gezien, begin dan zeker met deze.
Ik weet niet wat Vin op dit moment in zijn schild voert, maar hij zou wel eens iets veel ergers kunnen doen dan deze kerels nog een keer bellen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel deze film begint met het gebruikelijke: er gaat iets mis, er stort een ruimteschip neer, er komen mensen vast te zitten et cetera, komt hij toch op gang en brengt de kijker op een paar nieuwe ideeën. Riddick is een beetje een stoere bajesklant en heeft zijn ogen zo aangepast dat hij in het donker kan zien wat een zeer gewilde vaardigheid is vanwege de situatie - de scheepsbemanning en hij komen aan boord. De beeldspraak in de film is heel goed en benadrukt de mystiek die om de antiheld en mannelijke hoofdpersoon hangt: 'Riddick.' Het verhaal in _Pitch Black_ is, zoals gezegd, tot op zekere hoogte erg onorigineel en ontevreden, maar het knipselwerk in de film, gecombineerd met een aantal verrassende elementen die aan het verhaal zijn toegevoegd, zorgt ervoor dat de film zichzelf nog steeds uitstekend bedruipt, en je blijft na afloop achter met een mengeling van voldoening en honger naar meer. Vin Diesel speelt zijn rol als Riddick heel goed, en hoewel zijn personage een harde, taaie overlever is, neemt hij nog steeds morele beslissingen die bijna goed uitpakken, maar dat betekent niet dat zijn beslissingen uiteindelijk niet in zijn voordeel uitvallen... Waarom zou je een toch al perfecte reputatie vernietigen? Al met al is dit een heel goede film, hoewel niet perfect. Het verhaal lijkt aan de oppervlakte heel onorigineel, maar daaronder straalt het genoeg originaliteit uit om te vermaken. Sommige scènes hebben die wauw-factor, terwijl het als geheel iets beter is dan gemiddeld. Je zou het misschien een cultfilm kunnen noemen, en het is absoluut een aanbeveling voor mensen die op zoek zijn naar een gekruid sciencefictionverhaal met een paar kleine psychologische momenten en een intrigerende hoofdpersoon, namelijk Riddick.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een geweldige film en het vervolg zou ons moeten laten zien wat we waard zijn!!! De actie zal non-stop zijn en ik heb net de speciale dvd met het geanimeerde achtergrondverhaal dat lijkt op de Animatrix gekocht. Dit zal Vin Diesel weer in de schijnwerpers zetten en hopelijk hem de felbegeerde rol in Spider Man 3 als Gifmenger bezorgen. Hij zou de meest logische keus voor die rol zijn. Deze film is weliswaar een thriller in eigen beheer, maar hij heeft een geweldig verhaal en personages met een achtergrond die schreeuwen dat je meer wilt weten. Als ze boeken of strips zouden doen, zou het een geweldige leesvoer zijn. Er was één ding dat volgens mij een beetje onder de maat was. Aan het einde moest er wat aan gesleuteld worden, maar niet elke film heeft het beste einde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O, mijn hemel! Dit was een van de beste sf-films die ik ooit heb gezien, en eerlijk gezegd heb ik een hekel aan sf-films.
Vin Diesel en zijn collega's hebben deze film echt heel leuk gemaakt!
Ik moet ook zeggen dat Vin Diesel veruit de meest sexy en getalenteerde mannelijke acteur is die ik ooit heb gezien. Hou het in de gaten, Vin! Je doet het geweldig! Wat alle anderen betreft, goed werk. Ik vond dat het drama en de spanning de kijkers echt intrigeerden. Nogmaals, goed werk, iedereen en ik duim voor je, Vin.
Met vriendelijke groet.
Met vriendelijke groet.
Alexandra.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je een science fiction-fan bent en je hebt deze film maar één keer gezien, ga er dan alsjeblieft nog eens naar kijken. Dat heb ik net gedaan, en ik stond er versteld van hoe goed ik de film vond, in tegenstelling tot toen ik hem drie jaar geleden voor het eerst zag. De eerste keer was ik zeker onder de indruk van de astronomische vergezichten die we in deze film te zien kregen, maar over het algemeen vond ik de film als geheel niet zo goed. Het was een imitatie van _Alien_, en ik vond de beschrijving van de monsters een geval van heel slechte wetenschap. Dat ze allergisch waren voor licht vond ik vooral belachelijk. Op basis van de eerste keer dat ik de film heb gezien, heb ik hem onlangs een 5 gegeven.
Maar nu het vervolg, _Kronieken van Riddick_, onderweg is, en de filmposter voor die film er fantastisch uitziet, vond ik dat ik Pitch Black nog een keer moest bijschaven, dus leende ik de video van een vriend. Ik ben zo blij dat ik dat heb gedaan. Er is zoveel van wat ik me dacht te herinneren van de eerste keer dat ik de film heb gezien, dat ontzettend onnauwkeurig bleek te zijn. Ik dacht dat de meeste personages heel vroeg in de film stierven. Dat was niet zo. Ik dacht dat Claudia Black de eerste was die stierf. Dat was niet zo. Ik dacht dat Riddick de enige overlevende was. Dat was niet zo. Ik zie nu dat de film _extreem_ goed werkt. Er is geen overdreven, vermoeiende nadruk op de monsters. Het is veel meer een menselijk drama. De hoofdpersonen zijn aantrekkelijk en in staat tot wat overtuigend acteerwerk. En er zijn zo veel kleine details die het Pitch Black-universum samenhangend en geloofwaardig maken, zoals het gebrek aan zuurstof in de atmosfeer van de planeet waarop ze neerstorten, en het feit dat de monsters alles op de planeet hebben opgegeten, en zich dus tegen elkaar keren.
En ik moet de astronomische vergezichten weer noemen. Ik bedoel, we beginnen het ruimteschip door de staart van een komeet te zien gaan, met stukjes ruimtestof die door de romp dwarrelen. Dan komen we bij een planeet met drie zonnen. Net als de schipbreukelingen denken dat het donker gaat worden, komt er aan de andere kant van de horizon een blauwe zon op en wordt alles in een blauwe gloed gedompeld. Als de zonsverduistering nadert, zien we de enorme, aangrenzende, omcirkelde gasreus langs de hemel opstijgen, en in de laatste scène van de film zien we het schip vlak boven een van deze ringen wegglijden. Deze scènes zijn geschapen met een gevoel van schoonheid, verwondering en detail, en ik geloof niet dat ik ooit een SF-film heb gezien die er zo'n punt van maakte om die dingen in te sluiten. '
'Pitch Black krijgt van mij nu een 9 van de 10. Een cultklassieker? Reken maar!'

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag _Into Pitch Black_ op tv en dus moest ik dit zien. Ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk was.
Niet alleen is de stijl van David Twohy verbeterd sinds hij _Critters 2_ heeft geschreven, deze film heeft ook Vin Diesel onder mijn aandacht gebracht. Natuurlijk was hij er al in _Into Pitch Black_, maar hier was hij woest, angstaanjagend en intens. Ik heb zo'n charisma niet meer gezien sinds Schwarzenegger in de jaren tachtig.
Het verhaal is eenvoudig genoeg, maar het zijn de personages die deze film interessant maken. En dan was er nog wat er gebeurt met de vrouwelijke hoofdrol. Onverwacht. De zwarte humor helpt de film vooruit, de effecten zijn niet geweldig, maar als Riddick tegen het buitenaardse wezen vecht... dan zijn al mijn klachten weggeblazen.
Diesel heeft'm.' Ik heb niet veel meer gedaan sinds deze film, maar ik verheug me nu al op het vervolg.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film begint met het cliché van een te lang schip dat door de ruimte vliegt. Het enige wat ik op dat moment kon denken was: Ruimteballen, en ik hoopte dat er op de achterkant een sticker zou staan met de tekst: 'Wij gaan voor niemand.' Daarna toont de film een paar cryogeenvriezers met het verhaal van Vin Diesel. Ik heb altijd gevonden dat zijn stem koel klonk sinds ik _Snel en furieus_ heb gezien. Vanaf het moment dat ik erachter kwam dat hij net zo'n misdadiger was, dacht ik dat de film een cliché zou worden. Dat was ook zo. Het was een heel cliché, en het lot leek elke keer weer tegen hen te zijn. Om de 22 jaar black-out. Ze boffen dat ze op die dag landen. Buitenaardse wezens kunnen alleen in het donker zijn, hé, het is een zonsverduistering. Hoewel ik het te gemakkelijk vond en het een cliché vond, sloeg de film in als een bom. Ik ben zelfs een exemplaar van _Pitch Black_ gaan kopen nadat ik hem had gezien. Ik kan echt niet wachten op _The Chronicles of Riddick_.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

PERSOONLIJKE SPOILERS
Ik vond Pitch Black best leuk, met een paar leuke effecten - ik hield van de grotere beesten, hoewel ze niet kunnen tippen aan de Aliens uit de Alien-serie. De atmosfeer was behoorlijk goed, en ik had het gevoel dat Vin Diesel daar een steentje aan bijdroeg.
Eén ding dat me nogal dwarszat, was de manier waarop het regende. Als de planeet drie zonnen heeft en bijna doorlopend daglicht krijgt, waar kwam het vocht dan vandaan om wolken en dus regen te vormen?
Ik vond het leuk dat Fry aan het eind doodging - het deed me denken aan de Nieuwe Hollywood-films uit de jaren zeventig, waarin de hoofdheldin het einde niet haalt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De invloeden van andere sciencefiction- en thrillerfilms en -verhalen zijn overal in deze film duidelijk te zien. De films die me onmiddellijk voor de geest komen zijn _Aliens_, _Aliens_ en _Starship Troopers_. Het verhaal zelf is vrij rechttoe rechtaan en niet al te origineel, een overwintering in de ruimte, een noodlanding op een planeet zonder enig teken van leven en een'verlaten' geologische expeditie <0xE2><0x80><0x93> behalve wanneer de lichten uitgaan, waardoor verschillende soorten mensen gedwongen worden samen te werken voor hun gezamenlijke overleving, terwijl het aantal doden stijgt. Dit soort films heeft altijd de neiging leuk te zijn, zolang ze maar goed zijn. Ik geloof dat _Pitch Black_ goed was. De personages zijn interessant en hoe langer de film duurt, hoe meer je over hen te weten wilt komen, en ik denk dat de mensen verbaasd zullen zijn over wie het wel en niet haalt.
Vin Diesel speelt Riddick, de stereotiepe veroordeelde crimineel met een moorddadig verleden, fysieke kracht, een grote tolerantie voor pijn en het gemak waarmee hij in het donker kan zien. Je weet dat hij op een bepaald moment in de film het juiste zal doen, omdat er gedurende de hele film op wordt gezinspeeld dat hij mogelijk een geweten heeft.
Cole House speelt de aan drugs verslaafde premiejager die waarschijnlijk in veel opzichten een slechterik is vergeleken met Riddick, zoals zijn personage zich gedurende de hele film laat zien. Het is zeer waarschijnlijk dat hij het moedigst is als de kansen en de vuurkracht in zijn voordeel zijn. Een zeer egocentrische figuur die uiteindelijk krijgt wat hij verdient.
Radha Mitchell speelt de tweede piloot van het ten ondergang gedoemde schip, die met een schok uit een diepe slaap wordt gehaald omdat het schip door een meteorenzwerm is gevlogen of het staartje van een opmerking. Als ze de piloot dood in zijn slaapkamer aantreft, probeert ze het schip aan de grond te zetten, wat leidt tot onze ontdekking van de potentieel fatale tekortkoming van dat personage: angst voor verantwoordelijkheid, verantwoordelijkheid en het feit dat ze een leider is. Haar personage groeit in de korte tijd van het verhaal waarschijnlijk het meest, in die zin dat ze een zekere overtuiging krijgt, de leiding neemt en doet.' Ze zit te wachten tot ze wordt verslonden door nachtelijke sluipende buitenaardse wezens. Op de een of andere vreemde manier is ze verbonden met de steeds verder verwijderde menselijke kant van Riddick, die haar op zijn beurt respecteert om haar keuzes en het feit dat ze zich eraan houdt.
Het verhaal speelt zich in sommige gevallen af zoals je zou verwachten, maar ik denk dat je lichtelijk verbaasd zult zijn over de personages die deze schokkende ervaring overleven. Deze film is een vermakelijk treinongeluk in wording om naar te kijken. Ga ernaar kijken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de toekomst wordt een ongelijksoortige groep mensen die aan boord van een commercieel ruimteschip slaapt, gedwongen hun overleving te improviseren als het ruimteschip neerstort op een verre, kale planeet. Ze hebben al een probleem: een van de passagiers is de doorgewinterde crimineel Richard Riddick (Vin Diesel, in zijn eerste hoofdrol), maar ze worden al snel door een vreemd soort roofdier opgevreten dat in de duisternis gedijt <0xE2><0x80><0x93> en weldra zal er een zeldzame zonsverduistering plaatsvinden.
Hoewel het script van deze film uiteindelijk alleen maar routinewerk is, is het goed geacteerd en technisch bijzonder goed gemaakt. Locatiewerk, fotografie en ontwerp (productie zowel als dierlijk ontwerp) zijn allemaal heel indrukwekkend. Het is niet de origineelste of meest stimulerende sciencefiction-/horrorfilm die ooit is gemaakt, verre van dat, maar hij biedt nog steeds goed amusement. Diesel is vooral goed in het onder de huid kruipen van zijn intimiderende personage. Maar hij is niet ALLEEN voorspelbaar, en krijgt daar een paar punten voor.

heeft een politiek correcter einde dan de meeste van zijn soort.
Gefilmd op locatie in het troosteloze Coober Pedy-gebied van Queensland in Australië.
Er wordt aan een soort vervolg gewerkt.

7/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

(ZELFS ZEER lichtelijk verkwistend)

Om te beginnen moet ik zeggen dat ik normaal gesproken niet onder de indruk ben van sciencefiction, dus _Pitch Black_ (2000) was een aangename verrassing. Ik was vanaf het allereerste begin geboeid door het ritme, de intensiteit en de visuele uitbarstingen die me fascineerden en me aan mijn stoel gekluisterd hielden. Ik ben heel blij te kunnen zeggen dat deze film het beste (oké, in elk geval één van de beste) science-fictionstukjes was dat ik in lange, lange tijd heb gezien.
De plot zou kort samengevat simpel kunnen klinken: een (ruimte)schip stort neer op een zogenaamd verlaten planeet en de kapitein, Caroline Fry (de indrukwekkende Radha Mitchell) moet de overlevenden in veiligheid brengen. In het begin lijkt een koelbloedige moordenaar, Riddick (Vin Diesel, die de rol op een heel geloofwaardige manier speelt) misschien het grootste probleem van de groep, maar als de schemering invalt, beginnen de schepsels van de nacht te ontwaken... Dit leidt tot een wanhopige poging om te ontsnappen aan de bloeddorstige roofdieren, wat, zoals we allemaal kunnen raden, niet leidt tot een gelukkige familiepicknick.
Het is niet de plot zelf die de film de moeite waard maakt <0xE2><0x80><0x93> laten we eerlijk zijn, als je het terugbrengt tot de essentie is het niet zó origineel <0xE2><0x80><0x93> maar de vaardigheid waarmee het wordt verteld. Het verhaal vloeide voort, liet me op geen enkel punt gapen (tenminste, niet veel). De regie was fantastisch. Dit was een heel visuele, zelfs mooie film; het paarse nachtzicht was een ware traktatie. Hoewel'mooi' misschien niet het juiste woord was; ja, de beelden die werden getoond waren een lust voor het oog, maar ze voegden er ook iets aan toe dat niet nader omschreven grotesk was, griezelig, alsof er iets op het punt stond onder het stille oppervlak uit te barsten. (Om nog maar te zwijgen van het feit dat de monsters echt goed waren gedaan, ze zagen er realistisch uit, wat tegenwoordig zeldzaam schijnt te zijn <0xE2><0x80><0x93> misschien vinden mensen het gewoon niet de moeite waard om ze er echt uit te laten zien...)
Ik genoot niet alleen van de visuele kant van de film, maar ook van het psychologische aspect van het verhaal. Tijdens de film zien we de karakters ontrafelen <0xE2><0x80><0x93> sommige vallen, andere stijgen op <0xE2><0x80><0x93> maar wat me het meest fascineerde was de ontwikkeling van het karakter van Riddick. Ik genoot tijdens de hele film van de verandering in hem. En verder genoot ik met Riddick ook van de ongelooflijk goede en oorspronkelijk uitgevoerde Seksuele Spanning tussen Fry en hem die 'niet' was (je begrijpt wat ik bedoel als je het ziet).
Je kunt niet ontkennen dat er chemie tussen hen was. Probeer het maar niet, want dan kom ik naar je toe en laat je naar me luisteren terwijl ik met mijn eetstokjes speel tot je het uitgilt van het lachen. Het was nieuw voor me. Zoals Radha Mitchell eens zei (een aangepast citaat). Pitch Black is een heel sexy film zonder seks', en dat maakt hem des te interessanter.
Dus om het samen te vatten: ik kan deze film aanbevelen, ook al ben je niet echt een fan van 'ruimteverhalen'. De spanning werd tot het allerlaatst bewaard en, wat belangrijk is, wij (of ik in elk geval) wilden meer. Als je niet de moeite neemt om na te denken over psychologie, subtekst en dergelijke (wat mijn slechte gewoonte is), vind je Pitch Black nog steeds heel amusant. Trek gewoon je schoenen uit en geniet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Redelijk effectieve horror/wetenschapsfiction <0xC3><0xA0> la 'Alien' is, gezien de beperkte ambities, vrij goed gedaan. Een paar aardige special effects en goed getimede actiescènes maken de barsten in de nogal vermoeiende dialoog ruimschoots goed. Wanneer een ruimtevaartuig neerstort op een afgelegen planeet, worden de overlevenden zich er al gauw van bewust dat hun in de duisternis van de komende totale zonsverduistering een afschuwelijke verschrikking te wachten staat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de Director's Cut-versie gezien en kan alleen maar tevreden zijn. Uitstekende acteerprestaties (met inbegrip van Cole Hauser, al vond ik het jammer dat er voor Claudia Black weinig ruimte was), subtiele visuele effecten en fotografie in het algemeen, een geloofwaardige plot (gezien het genre) zonder een hoop logische gaten, echt onvoorspelbare wendingen en ingestudeerde personages. Dat zijn de grootste pluspunten van de film. Gecombineerd met stijl <0xE2><0x80><0x93> sommigen beschouwen deze film misschien als een B-film, maar daar ben ik het niet mee eens. Het hele gebeuren is echt heel origineel en stijlvol.
En hoewel ik geen fan ben van Vin Diesel, paste deze stoere jongensrol van Riddick goed bij hem. Kan niet wachten op _Kronieken van Riddick_, het is echt gaaf dat deze film een vervolg krijgt...

9/10, als je het mij vraagt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor fanatieke Sci-Fi-fans is deze film precies waar je op zit te wachten. Als je naar deze film kijkt, verdwaal je in de personages, vooral in Riddick, de slechterik uit de film. Dit is de zaak waarin je voor de slechterik opkomt en hem wilt zien leven en winnen. Als je de overlevenden ziet worstelen om in leven te blijven, wil je graag zien wie er nog leven en hoe ze deze onbekende wezens die deze planeet hebben overgenomen overleven. Een uitstekende film, Vin Diesel deed het geweldig als de veroordeelde Riddick, en het acteerwerk en de spanning waren adembenemend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vroege Coppola met een sublieme cast die de meeste mensen nooit te zien krijgen (wat jammer). Er gebeuren een paar fantastische dingen in deze film <0xE2><0x80><0x93> Shirley Knights beste rol (een ondergewaardeerde actrice), een autorit aan het eind van de jaren zestig, James Caan die heel beheerst en ontroerend acteert, Robert Duvall in een rol waarvoor hij in de wieg is gelegd (scherp, eenzaam, motoragent) en een ontroerend scenario met F. Coppola achter het stuur.<br />Als dit vijf jaar later was gemaakt door een of andere niemendal, zou het een knaller zijn geweest (tot zover de timing). Hoe dan ook, ik beveel dit aan bij iedereen die geen behoefte heeft aan buitenaardse explosies en slechte schoonmoedergrappen of een miljard dollar budget om een paar uur te zitten kijken hoe een verhaal zich ontvouwt. Geef deze een kans als je hem kunt vinden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De net zwangere Knight slaat op de vlucht voor haar echtgenoot om redenen die kennelijk niets met haar te maken hebben. Onderweg raakt ze verwikkeld in een gevecht met Caan, voormalige footballster met hersenletsel, en Duvall, een geschifte maar gewelddadige politieman. Het soort film dat alleen in de jaren zestig gemaakt kan zijn. De moeite waard om te kijken naar de plot en de vroege optredens van toekomstige sterren.<br />Een teleurstellende resolutie neemt niet veel weg van de rest van de film, die een interessant stukje leven laat zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In sommige scènes in _The Rain People_, Francis Ford Coppola's voorloper van zijn glorietijd in de jaren zeventig, is sprake van een vergelijkbare situatie als in _Easy Rider_ uit 1969, maar dan niet precies in hetzelfde referentiekader. Hier hebben we een drama over losgeslagen mensen die in sommige opzichten vervreemd zijn van de maatschappij, vervreemd door de keuzes of door de grenzen die door het een of ander worden opgelegd. Het is een van die zeldzame originele drama's waarin sommige scènes op zichzelf staan als totale kassuccessen. Zelfs met zo'n laag budget en zo'n vrijgevochten, om het zo maar te zeggen, houding ten opzichte van het filmen van de film, is Coppola in staat om alles wat er gezegd moet worden te vertolken via deze duidelijk gedefinieerde personages en de gebogen, onverwachte graden van de ene hoofdpersoon tegen de hulpeloosheid van een andere, of vice versa, of beide. En omdat het misschien voor de hand ligt om aan te nemen dat de film vooral gaat over het leven in de buitenwijken van de jaren zestig, heeft hij dat escapisme van de film, maar dan van een concretere, bijna tijdloze kwaliteit met het drama en de onderliggende kwesties. In zekere zin, als Bergman op weg was als quasi-guerrilla 20-filmer die erop uit was de vreemde waarheden van de alledaagse buitenstaanders te achterhalen, zou dit het wel eens kunnen zijn.
Maar samen met al die zeer directe en soms wat verlegen fotografie (hoewel soms ook met een meer documentaire benadering, die verwant is aan de onbestemde personages), passen de acteurs allemaal op hun plaats. Shirley Knight, een actrice die ik niet zo goed ken, heeft een complexe, wisselende rol als zwangere vrouw die wegloopt in een soort existentialistisch raadsel van wat het leven te bieden heeft. Er zijn momenten waarop ze ontzagwekkend acteert, en een van mijn favorieten (zij het niet mijn favorieten) is als ze haar man voor het eerst belt. Zo'n gespannen scène aan beide kanten, en in elk gebaartje en elke stembuiging van een woord wordt zo veel over haar gezegd met zo weinig. Het is buitengewoon, op een manier die andere films van Coppola weerspiegelt. Dan komt de rol van'moordenaar', gespeeld door James Caan. Ook dat is een gevaarlijk personage om op te nemen, want het is een mengeling van kinderlijke verbijstering en geamuseerdheid met beschadigde herinneringen. Denk maar aan Forrest Gump, als hij niet verder was gekomen dan football en gevatheid. Het is een van zijn beste rollen, omdat hij de meest minimalistische is... voor een man die meestal stoere jongens speelt in films, is dit er ook een die deel uitmaakt van de kern van het verhaal en van Knights personage. Ook Robert Duvall is heel goed in een bijrol als politieman met een ruige kant en een nogal gehavend verleden; een soort vroeg voorbeeld van andere overgelopen personages die hij later in zijn carrière zou spelen.

Dus de personages, en wat Coppola riskeert door ze een ongemakkelijk gevoel te bezorgen, vormen in feite de basis van de film, want wat voor verhaal er ook achter zit, het is beslist niet op de gebruikelijke manier opgelost, zoals je misschien zou denken of verwachten. De laatste tien minuten zijn net als andere delen van Coppola's werk, waarin de specifieke tragedies aan alle kanten worden ondermijnd door de emotionele en psychologische implicaties die dit op de principes zal hebben, en die worden versterkt tot het sublieme en trieste. Dit is, voor zijn tijd, moedig van de kant van wat vertegenwoordigd probeert te worden (in zowel de vrijheid als in de onvolkomenheden en dubbelzinnigheden) in het onderwerp. En de stijl van de film voegt er een gefragmenteerd soort visie aan toe met snelle flashbacks die visueel en in zichzelf gekeerd zijn in contrast met de langere shots in sommige cruciale scènes. Het is een reisfilm uit die periode, maar hij heeft ook veel meer succes dan een andere filmmaker zou hebben gehad als hij minder kans had gehad om de aard van deze verschoppelingenpersonages te vangen. Een van de beste films van 1969.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb een brief van mevrouw Knight, die samen met mijn oudere zus heeft gestudeerd. In die brief vertelt ze over de ontberingen die het maken van deze film met zich meebrengt. Zelf was ze zwanger <0xE2><0x80><0x93> een interessante combinatie met de plot van de film <0xE2><0x80><0x93> en de beginnende regisseur was onzeker, nogal groen, en had grote moeite met alle beslissingen, de logistiek, enzovoort. Ze waren voortdurend onderweg, en het was een heel moeilijke opname.
Maar de film, met een sterk debuut voor James Caan, blijft effectief en aangrijpend. Het is een geweldige demonstratie van het talent dat mevrouw Knight haar hele carrière heeft gedemonstreerd <0xE2><0x80><0x93> op televisie, in films en op het toneel, waar ze de Tony voor 'Kennedy's Children' won.
Deze film is goed oud geworden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Francis Ford Coppola schreef en regisseerde dit verbluffend persoonlijke verhaal over de vlucht van een getrouwde vrouw voor haar man <0xE2><0x80><0x93> en de realiteit dat ze misschien de jeugdige vreugde en opwinding van haar jongere jaren achter zich heeft gelaten. We komen weinig te weten over het huwelijk van deze vrouw, behalve dat ze de laatste tijd haar onafhankelijkheid voelt wegglippen; ze is er ook onlangs achter gekomen dat ze zwanger is, wat haar hart nog meer in de war heeft gebracht (ze wil geen zelfgenoegzaam echtgenote zijn, ondanks de moederlijke manier waarop ze door de telefoon tegen haar man praat). Op haar reis ontmoet ze twee mannen: een voormalige footballheld van de universiteit die <0xE2><0x80><0x93> na een ongeluk tijdens een wedstrijd <0xE2><0x80><0x93> blijvend hersenletsel heeft opgelopen, en een sexy, arrogante motoragent die een hoop problemen in zijn eigen leven heeft. De heldere, heldere landschappen (gefotografeerd door de zeer getalenteerde Wilmer Butler) komen scherp tot uiting, net als de personages. Shirley Knight, James Caan en Robert Duvall leveren elk sterke, aangrijpende prestaties, vooral omdat het geen erg sympathieke mensen in conventionele termen zijn. Sommige scènes (zoals Knights eerste telefoontje naar huis vanuit een telefooncel, of haar eerste avond alleen met Caan, waar ze 'Simon Says' spelen) zijn bijna te intiem om naar te kijken. Coppola speelt met de werkelijkheid door de grillige herinneringen van zijn personages om te vormen tot plakboeken waar we van op de hoogte worden gesteld. Hij laat scènes zich afspelen, maar de montage is heel behendig en de film mag nooit te zwaar worden (er zijn minstens twee of drie heel speelse momenten). Het is een bedwelmende onderneming <0xE2><0x80><0x93> zo bedwelmend zelfs dat de film bijna vijf jaar later nog steeds op festivals werd vertoond. Sommigen zullen Coppola's schaamteloze verdraaien van de gebeurtenissen schuwen om de finale met bittere ironie te onderstrepen, maar de kracht en gedrevenheid achter de film wissen bijna alle tekortkomingen uit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een eenvoudige film over eenvoudige mensen die hun problemen veel te ingewikkeld vinden om ze zelf op te lossen.

Natalie alias Sara Ravenna, Shirley Knight, is overweldigd door het huwelijksleven en het feit dat ze nu zwanger is, is de druppel die de emmer doet overlopen. Als ze opstijgt van haar huis in Long Island New York heeft Natalie geen idee waar ze naartoe gaat, maar ze hoopt ergens in het hart van Amerika rust en vrede te vinden. Het is op de Pennsylvania Turnpike dat Natalie lifter Jimmie 'Killer' Kilgannon, James Cann, oppikt, die net zo verloren en verward lijkt als zij. Natalie, die zich toentertijd Sara noemde, komt er al snel achter dat Jimmie tijdens het voetballen met zijn collageteam een zware hersenschudding heeft opgelopen en dat hij is gereduceerd tot zo'n simpele ziel die zo passief is dat hij iedereen, ook Natalie in de film, over zich heen laat lopen.
In het begin is Natalie heel meelevend, maar ze ergert zich aan het zelfmedelijden van Jimmie omdat hij niet voor zichzelf opkomt en zich als voetveeg laat gebruiken door iedereen met wie hij in de film in contact komt. Omdat ze niet weet wat ze met het kind Jimmie aan moet, geeft Natalie hem eindelijk een baan in het verre Nebraska als schoonmaker op de Reptile Jungle-dierenmarkt, die eigendom is van en wordt gerund door Mr. Alfred, Tom Aldrege. Omdat hij zowel vriendelijk als simpel van geest is, laat Jimmie alle dieren uit hun kooien, wat een enorme chaos veroorzaakt in de dierenwinkel, en laat hij zich door zijn baas, meneer Alfred, ontslaan.
Intussen belandt Natalie, die dacht dat ze eindelijk klaar was met Jimmie, weer in de Reptielenjungle, waar ze een bekeuring krijgt voor te hard rijden van verkeersagent Gordon, Robert Duvall. Het schijnt dat meneer Alfred ook de waarnemend rechter is en dat hij degene is aan wie Natalie haar verkeersboetes moet betalen. Terwijl dit alles gebeurde, had Gordon <0xE2><0x80><0x93> de politieman <0xE2><0x80><0x93> een sterke genegenheid voor Natalie opgevat en hij wil haar bij de eerste de beste gelegenheid in zijn caravan in bed krijgen. Gordon, een weduwnaar met een onhandelbare dochter van twaalf, Rosalie, Marva Zimmet, heeft een rijpe vrouw nodig <0xE2><0x80><0x93> met veel liefde <0xE2><0x80><0x93> om hem zijn vele sociale en psychologische problemen te doen vergeten en Natalie is precies het medicijn dat de dokter heeft voorgeschreven! Het liep niet goed af voor Natalie, want ze werd niet alleen door Gordon mishandeld en verkracht, maar ook door Jimmie, die Gordon als een pingpongbal heen en weer liet stuiteren, en uiteindelijk was hij dood, ondanks al zijn goede en nobele pogingen.
Jimmy was verreweg de meest tragische en sympathieke persoon in de hele film. Het enige wat Jimmie wilde was een vriend om mee te praten en tijd mee door te brengen, en het enige wat hij kreeg was het uiteinde van de stok. Door iedereen, zelfs door die ene persoon die hem aanvankelijk met vriendelijkheid en begrip behandelde, Natalie Ravenna! Uiteindelijk bleek Jimmie, ondanks het feit dat hij door iedereen als oud vuil werd behandeld, ondanks zijn bereidheid om zelfs degenen die over hem heen stapten niet voor het hoofd te stoten, de sympathiekste en tegelijkertijd de meest heroïsche persoon in de hele film te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Shirley Knight speelt Sara Ravenna, een huisvrouw uit Long Island die van haar huwelijk wegloopt als ze ontdekt dat ze zwanger is. Ze is van plan naar het hart van Amerika te rijden en opnieuw te beginnen. Onderweg pikt ze een vriendelijke lifter op (James Caan) die zich 'Moordenaar' noemt. Algauw ontdekt ze dat de goedgehumeurde 'Moordenaar' in werkelijkheid hersenletsel heeft, en door hem op te pikken heeft ze zonder het te weten een enorme verantwoordelijkheid op zich genomen. Ze rijden met zijn tweeën helemaal naar Nebraska, waar Sara Killer aan een baantje helpt op een reptielenkwekerij langs de weg. Daar ontmoet Sara Gordon, een plaatselijke politieman, en al snel gaat het voor iedereen vreselijk mis. Dit is een krachtig drama over mensen die zich losmaken van de maatschappij, vervreemd door de keuzes die ze maken of door de grenzen die anderen hun opleggen. Zelfs met zo'n laag budget en zo'n vrijgevochten houding kan de film alles vastleggen wat er gezegd moet worden via deze duidelijk afgebakende personages. Shirley Knight heeft een complexe, wisselende rol en er zijn momenten waarop ze ontzagwekkend acteert. Een van mijn favoriete momenten is wanneer ze de eerste keer aan het telefoneren is en haar bezorgde echtgenoot aan de lijn krijgt. Het is aan beide kanten zo'n gespannen scène, en in elk gebaar en elke stembuiging van een woord wordt zo veel over haar gezegd met zo weinig. Dan komt de rol van 'Moordenaar', gespeeld door James Caan. Deze rol is anders dan alle andere die ik hem ooit heb zien spelen, en hij speelt het fantastisch. Het is een van zijn beste rollen, want hij is heel beheerst en ontroerend.
De manier waarop Coppola de personages ontwikkelt door korte, droomachtige flashbacks is heel slim, en geeft het geheel een gefragmenteerde kijk op alles. De snelle flashbacks, die visueel en in zichzelf gekeerd zijn, contrasteren goed met de langere shots in sommige cruciale scènes. En omdat deze film op locatie is opgenomen in heel de oostelijke Verenigde Staten, biedt hij een interessante, authentieke blik op Amerika aan het eind van de jaren zestig.
Ik heb niet veel andere films gezien met mevrouw Knight in de hoofdrol. Ik ken haar recentere werk alleen van de televisie, waar ze meestal een zeurende advocate of een gestoorde oude vrouw speelde. Het was geweldig om haar zo jong, mooi en zo heerlijk subtiel in deze film te zien. Het is ook een beetje jammer dat James Caan voor de rest van zijn carrière werd afgeschilderd als de 'harde jongen', want deze film bewijst dat hij tot veel meer in staat is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste 'persoonlijke' film van Francis Ford Coppola, die in 1969 werd voltooid en uitgebracht, was de laatste film die hij maakte als een vrijwel onbekende, opkomende regisseur vóór The Godfather, en staat in schril contrast met zowel die film als de rest van zijn ongelijkmatige carrière. Het is ogenschijnlijk een roadfilm over een jonge vrouw die zich verveelt in haar huiselijke leventje en zwanger is van een kind waarvan ze niet zeker weet of ze het wel wil, die haar saaie huwelijk ontvlucht en de wijde wereld in trekt op zoek naar vrijheid. Onderweg raakt ze bevriend met een aardige man, een ex-voetballer die hersenletsel heeft opgelopen door een traumatisch hoofdletsel, die op een onverwacht subtiele manier wordt gespeeld door de jonge James Caan, en besluit hem te 'helpen'. De film gaat over een vrouw die haar man verliest, hoewel ze gefrustreerd raakt door zijn simpele manier van doen. Haar pogingen om van hem af te komen mislukken altijd, hetzij door schuld, hetzij door toeval, en uiteindelijk komt ze terecht in de handen van een emotioneel gekwetste politieman (Robert Duvall) die zijn eigen ideeën heeft. De plot is flinterdun, maar Coppola weet het emotionele leven van deze personages tot in de kleinste details te beschrijven en gebruikt montagetechnieken om verhaallijnen door te geven die in die tijd helemaal niet gebruikelijk waren in Amerikaanse films. De opnamen zijn eenvoudig, maar buitengewoon effectief, en laten zowel de sombere verlatenheid van de open snelweg zien als de leegte van het Amerikaanse leven in de buitenwijken, doordrenkt van een milde melancholie die de filmmuziek meebrengt. Coppola verdient ook de eer dat hij het probleem van huiselijke ontevredenheid vanuit het standpunt van een vrouw in de cultureel turbulente jaren zestig heeft aangepakt. Over het geheel genomen is het een vrij onopvallende film die niet is wat het publiek van Coppola is gaan verwachten, maar een die op zijn eigen rustige, bescheiden manier een kleine triomf is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Minstens één soort. Heel menselijk en ontroerend. Niet eropuit om een lesje te leren of zoiets. Alle hoofdrolspelers zijn effectief. Ik heb de film jaren geleden gezien en kan hem me nog herinneren (maar de rol van Morgan Fairchild kan ik me niet herinneren).<br />En een mooi stukje Amerikaans leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Horzels IV is misschien niet de beste uit de serie, maar het is niet al te slecht, als je het niet al te serieus neemt kun je er misschien van genieten.
Het is leuk om Peter Liapis terug te zien keren als Jonathan Graves die het gebruik van magie heeft opgegeven en rechercheur is geworden, maar nog steeds denkt aan wat er in Horzels is gebeurd.
De plot gaat over een vrouw genaamd Alexandra die Jonathans ex-vriendin is die inbreekt in een museum en een rode edelsteen meeneemt, waarbij ze de edelsteen gebruikt om haar vriend Faust te wekken die Jonathans duistere kant is, maar hij heeft de edelsteen nodig om de echte wereld binnen te kunnen gaan en John wordt naar de hel gestuurd. Er gaat iets mis en Alex raakt de edelsteen kwijt, dus moet ze een nieuwe zoeken, want de poort staat nog open en er verschijnen twee kleine Mafkezen die Lite en Drak heten. Het zijn niet de echte Mafkezen omdat ze eruitzien als kerels in een Trollenpak met een masker op, maar dat maakt niet uit omdat ze voor een deel grappig zijn.

Lite en Dark moeten Johnathan zien te vinden omdat hij ze weer thuis kan brengen, dus gaan ze op zoek naar Johnathan en veroorzaken de nodige opschudding. Een ander verschil is dat de twee Mafkezen de goeien zijn in tegenstelling tot die in de vorige films. Ik vond _Ghoulies IV_ goed, maar deze film is misschien niet voor iedereen weggelegd, moet je maar eens nagaan als je van lowbudgetfilms zoals _Trol 2_ houdt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, oké, ik moet toegeven dat ik een beetje op Peter Liapis lijk en ik moet ook toegeven dat dit niet het beste deel van _Ghoulies_ is. Ik bedoel, ja, het had zijn tekortkomingen, zoals _geen homunculi_ op zich. Maar de twee homunculi die op aarde kwamen, waren echt grappig, ik denk dat ze _Dark and Lite_ heetten. Ik vond de plot van de film leuk. En zelfs aan het eind van de film lieten beide homunculi doorschemeren dat er een vervolg zou komen. Nog steeds wachten. Het is de moeite waard om ernaar te kijken, ook al zijn de Moordenaars er niet bij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ghoulies 4 is een behoorlijk luguber vervolg. De ghoulies zien er heel anders uit dan de eerste drie ghoulies, maar ze zijn nog steeds cool. Er zijn een paar leuke flashbacks, uit Ghoulies, de eerste film. Jonathan is in deze film weer terug. Maar hij speelde niet in de delen 2 en 3. De film is soms lowbudget, maar het is leuk om naar te kijken. Je hebt Tony Cox als de Dark Ghoulie en Arturo Gil als de Light Ghoulie. De ghoulies in deze film zijn eigenlijk goede jongens in plaats van slechteriken, zoals in de eerste drie films. Beide ghoulies zijn behoorlijk grappige personages in de film. En dan heb je nog de heel sexy Alexandra! Het is een geweldige donkere komedie, en grappig! Iedere fan van de horrorfilms zal genieten van _Ghoulies 4_. De dvd komt eindelijk in juli 2007 uit! Hopelijk komt _Ghoulies III_ op een dag in de Verenigde Staten op dvd uit. Ik zou ook graag een vervolg op deze film willen zien. Maar ik betwijfel of dat ooit zal gebeuren. Het is nu 2007 en er is nog geen vervolg. Als er ooit een vervolg komt, hoop ik dat Jim Wynorski het zal maken.<br />Ik geef _Ghoulies IV_ een 9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik zag dat deze film op de IMDB Bottom 20 stond, moest ik hem gewoon huren.
SUPRISE! SUPRISE! Ik heb er helemaal geen spijt van dat ik deze film heb gezien. Ik heb er zelfs echt van genoten. Er zit een niveau in deze film dat de cultklassiekers uit de jaren tachtig in de schaduw stelt. Is het dom? Ja, maar Jim Wynorski bewijst dat dom niet noodzakelijkerwijs slecht is.
Huur hem voor een lach die onbedoeld lijkt, maar eigenlijk grappig bedoeld is. Wynorski is een genie. Ik hoop dat hij de volgende ninja turtles-film regisseert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De zesde (en laatste) film in de box. Nou, het ziet ernaar uit dat ik de beste voor het laatst heb bewaard. _Ghoulies IV_. Ik heb hier oorspronkelijk in februari een recensie over geschreven, maar ik heb besloten een nieuwe te maken. De _Ghoulies_ -serie is behoorlijk gaaf. Ik weet dat er mensen zijn die ze niet leuk vinden, en dat is prima. Dit is toevallig mijn favoriete film in de serie. Ja, ik weet dat de echte Ghoulies niet verschijnen en worden vervangen door 2 mannen in kostuum, onder wie Tony Cox van _Bad Santa_. En nu over naar de film. De film draait om Jonathan Graves, het hoofdpersonage uit de eerste film, die opnieuw wordt gespeeld door Peter Liapis, die nu bij de politie van Los Angeles werkt en zijn verleden van het occulte achter zich heeft gelaten. In het eerste deel van de film ontmoeten we Alexandra (gespeeld door de erg sexy Stacie Randall) die communiceert met een demon uit het hiernamaals die Faust heet, die de duistere kant van Jonathan is. Faust vraagt Alexandra om een rood juweel en er gaat dus iets mis, waardoor de morbide geesten uit het hiernamaals worden losgelaten.<br />Ik vind dat Jim Wynorski goed werk heeft geleverd met de regie. En de muziek van Chuck Cirino is ook grappig. Aan het eind van deze film zeggen de Hoertjes dat er een Hoertjes IV, Deel 2 of Hoertjes V komt. Ik hoop nog steeds dat er een vervolg komt en ik hoop vooral dat Jim Wynorski weer gaat regisseren. Wat dat betreft ben ik het met de Hoertjes eens.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, dus _Ghoulies 4_ is een beetje slecht. En er zitten niet eens echte _ghoulies_ in. En het acteerwerk is slecht. De verhaallijn is stom. Maar ik vergeet erbij te vertellen hoe grappig deze film is. Hij is zo camp en zo belachelijk dat het te leuk is om er niet van te genieten. Er zitten maar 2 ghoulies in de film, en die lijken niet echt in relatie te staan tot de ghoulies in de andere film. Maar ze zijn best grappig. En het grappige is dat Jonathon Graves voor deze terugkomt. Als je _de eerste_ hebt gezien, was hij in die film een personage. Naar mijn mening is dit beter dan de eerste. Er zijn een paar klassieke scènes en een paar klassieke dialogen, waaronder een in een supermarkt. 'Attention K-Mart Shoppers!' Kijk hier als je van slechte films houdt. Die zijn zo slecht dat ze goed zijn. En had ik al gezegd dat Barbara Alyn Woods een lekker ding is?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beeldschone, maar dodelijke Alexandra (de oogverblindende, statige, blonde schoonheid Stacie Randall, die er in haar strakke, zwartleren outfit absoluut oogverblindend uitziet) moet een magische amulet zien te vinden zodat haar kwaadaardige, demonische meester Faust onze dimensie kan binnendringen. Het is aan de onverschrokken, stoere agent Jonathan Graves (de sympathieke Peter Liapis) om haar tegen te houden. Ondertussen maken twee niet bepaald grappige dwergkabouterwezens in Los Angeles amok. De door de wol geverfde, doorgewinterde uitbuiter Jim Wynorski vertelt in een vlot tempo over het volslagen onzinnige verhaal en neemt niets van deze onzin ook maar enigszins serieus. De acteurs worstelen dapper met het dwaze materiaal: de aanbiddelijke Barbara Alyn Woods als de brutale, aantrekkelijke hoofdinspecteur Kate, Raquel Krelle als de sletterige, sexy hoer Jeanine, Bobby Di Cicco als Graves' rechterhand. Scotty, de stuntelende, opvliegende partner, Peggy Trentini als de verleidelijke museumconservator Monica, en Ace Masker als de vrolijke dr. Rochelle. Mark Stevi's kinderachtige koekenpan-script, een amusant, oppervlakkig gevoel van hersenloze humor, Chuck Cirino's springerige koekenpan-score, de twee dwergen die duidelijk goedkope rubberen Halloweenmaskers droegen, J.E. Bash's eenvoudige cinematografie, geen noemenswaardige spanning of vrouwelijke naaktheid, en de smakeloze (minder dan) special effects versterken allemaal de algehele verrukkelijke goedkoopheid van dit eersteklas stuk celluloid Velveeta. Een vermakelijk, hersenloos, verrukkelijk smerig stuk vreten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké ik weet dat de oorspronkelijke Hoerinnen er niet in staan het lijkt er zelfs op dat het niet in deze serie thuishoort. Maar het blijft een goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als er één thema in deze film is, dan is het wel dat mensen met een goed voorstellingsvermogen tegen ontberingen kunnen. Het gezin is arm, hun vader werkt op een kerkhof en hun moeder heeft een dubbele dienst, en Peter wordt voortdurend om allerlei redenen gepest en raakt steeds gefrustreerder omdat hij vaak voor een meisje wordt aangezien. Hij begint net die leeftijd van tien of elf te bereiken waarop je waarnemingen veranderen en je denkt dat je uiterlijk van belang wordt. De achtergrond van dit verhaal is de Wereldtentoonstelling van 1967 en de Wereldtentoonstelling van Canada. De grootste momenten van de film vinden plaats tijdens de verschillende fantasiescènes, waarin we zien hoe ze zich erdoorheen slaan. Als je ooit een jeugdvriend hebt gehad met wie je hebt gedroomd, en die je om de een of andere reden bent kwijtgeraakt, zul je deze film echt mooi vinden. Misschien zullen kinderen deze film mooi vinden, maar alleen volwassenen zullen hem echt op prijs stellen, met inbegrip van de verwijzingen naar de bolsjewieken en wat ouders voor hun kinderen kunnen doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film kan ik van harte aanbevelen. Hij vervaagt de grens tussen kinderfantasie en alledaagse werkelijkheid op zo'n naadloze manier dat je hem moet zien om hem te kunnen geloven. De acteurs en de regisseur hebben zo'n perfecte timing dat in een van de scènes een naam die'vechtpartij' betekent, een soort dans wordt. Ik vond de verhaallijn, de acteurs, alles geweldig. Hoewel ik een paar scènes beslist smakeloos vond, was de film in alle opzichten onberispelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ongeveer tien jaar geleden zag ik deze film voor het eerst toen ik me op een dag ziek meldde op school. Vergeleken met de gemaakte Lifetime-films die ik gewoonlijk zag, werd het een kortstondige maar obscure favoriet.
Ik heb hem sindsdien misschien twee keer gezien. Ik vind sommige delen een beetje goedkoop, misschien zou de plot wat meer actie kunnen gebruiken.
Niettemin vat de film de fantasieën en realiteiten van kinderen uniek en warm op. Het magische realisme is gelijk aan dat van Amelie, en het hart aan dat van The Wonder Years. Ondanks de specifieke ontwikkeling van mijn smaak, vind ik de subtiele magie van deze film, de sympathieke personages en de eenvoud ervan betoverend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige voorstelling van Tantoo Cardinal. Ze heeft deze film alleen. Rip Torn is geweldig, maar slechts een schaduw voor Tantoo. Een bitter, zoet verhaal van een vrouw die van een heel koppige man houdt. Mooi, grappig, droevig, ontroerend, een film die je gezien moet hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een mooie, ondergewaardeerde film en Rip Torn, bekend als hij is, is een ernstig ondergewaardeerde acteur. Ik heb Howard Frank Moshers roman vele jaren geleden gelezen. Wat weet Craven het boek en de schoonheid van Vermonts Northeast Kingdom goed te vangen! Ik had het geluk in de jaren veertig en vijftig in VT op te groeien en woonde er nog toen het 'Irasburg-incident' plaatsvond. Ik heb Stranger in the Kingdom, de samenwerking tussen Craven en Mosher gebaseerd op het incident (en een andere roman van Mosher), niet gezien, maar deze film heeft me geïnspireerd het boek op te sporen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De bewerking van regisseur Jay Craven van Howard Frank Moshers 'Where the rivers flow north' is een van de mooiste overgangen van de literatuur naar het witte doek. Craven is een bewonderaar van Moshers werk <0xE2><0x80><0x93> hij regisseerde ook 'A stranger in the Kingdom'.
De cast is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> vooral Rip Torn en Tantoo Cardinal. Torn biedt wat de beste rol uit zijn carrière zou kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> Noel Lord, de onafhankelijke voormalige houthakker die het middelpunt van dit verhaal vormt. Tantoo Cardinals vertolking van Lords inwonende huishoudster/echtgenote is ook perfect. Ik ben zowel verbaasd als teleurgesteld dat ze geen van beiden genomineerd zijn voor een Oscar toen deze film werd uitgebracht. Een prestatie van dit kaliber moet worden erkend. Het enige personage dat...' Het is een beetje moeilijk te verteren voor me, de directeur van een energiebedrijf gespeeld door Michael J. Fox. Hij lijkt gewoon te veel op een kind in deze rol. Ik denk dat er een vloek rust op jeugdig uiterlijk, hoe graag mensen het ook willen hebben.
Craven heeft goed werk geleverd door het karakter van het begin van het twintigste-eeuwse Vermont op het scherm te brengen <0xE2><0x80><0x93> locaties, invalshoeken, sets, allemaal gecombineerd om de kijker naar de tijd en de plaats van het verhaal te brengen. Filmregisseur Paul Ryan was uitzonderlijk. De score van de Horseflies is ook eersteklas <0xE2><0x80><0x93> het past perfect bij de sfeer en het landschap.
En het verhaal zelf...? Een van de boeiendste beschrijvingen van de vurig onafhankelijke geest van de Amerikaanse pioniers - een eigenschap die in deze tijd aan het afnemen is. Wanneer die eigenschap zich in de moderne tijd voordoet, wordt die persoon vaak met achterdocht en minachting bekeken. In Noel Lord hebben we een figuur die we kunnen bewonderen om zijn waarden, en zelfs om zijn koppigheid.
Dit is geen saai 'periodiek stuk', maar een levendige blik op een tijdperk dat voorbij is, en een type karakter dat zo goed als verdwenen is. Dit zijn geen vergulde helden, maar echte mensen, met zowel sterke als zwakke punten. Ze leven in een harde omgeving en hebben tegelijkertijd vrede met de wereld waarin ze leven. Zoals vandaag de dag, zijn er mensen die macht uitoefenen die het anders zouden willen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De misdadig genegeerde film van Jay Craven is een frisse wind in de over het algemeen narcistische en afgeleide wereld van de onafhankelijke film. Om te beginnen is de fotografie een puur esthetisch genoegen, die alle sombere schoonheid van het late najaar van Noord-New England vastlegt (Cinematographer Paul Ryan deed de 2de Eenheid op de Dagen van de Hemel op Malick). Ten tweede zijn de voorstellingen allemaal even uitstekend <0xE2><0x80><0x93> Noel Lourdes van Rip Torn is opvliegend en charmant, en Bangor van Tantoo Cardinal is zowel gevoelig als uitbundig, om nog maar te zwijgen van een uitstekende bijrollen. Maar over het geheel genomen is het een eerbetoon aan de verhalende kracht van de film dat het verhaal een sterk en levendig tempo aanhoudt terwijl het zich toch in zijn eigen tempo ontvouwt, en de film komt tot een conclusie, natuurlijk en oprecht, die desondanks niet te verwachten lijkt. Dit is een van de zeldzame momenten van waardigheid in de onafhankelijke filmwereld, een film die een klein stukje van het kruispunt tussen mensen en geschiedenis verkent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet precies hoe het IMDb-'gemiddelde' zo'n lage score voor deze film heeft gekregen. Naar mijn mening en volgens alle andere verslagen is het een over het hoofd geziene juweel van een film. Rip Torn is fantastisch als de koppige Noel Lord, en Tantoo Cardinal is superlatief als zijn huisgenoot. Torn en Cardinal zijn allebei ondergewaardeerde acteurs die eindelijk een podium krijgen om hun vak uit te oefenen.<br />Hun relatie is niet altijd plezierig, maar wel heel echt. Dit is NIET het'veelzijdige en ontroerende liefdesverhaal' dat op het dvd-hoesje staat. Uiteindelijk is het een tragedie. Lord mikt gewoon te hoog en negeert alle adviezen om het geld aan te nemen dat het energiebedrijf aanbiedt om te verhuizen. De muziek is fantastisch, net als de decors.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Where the Rivers Flow North is een goed verteld verhaal over de strijd van twee mensen om hun eigen leven te leiden in het aangezicht van 'vooruitgang' en 'ontwikkeling'. Behalve dat ik van de film genoot als entertainment, heb ik aan het eind van de jaren twintig ook heel wat geleerd over het leven op het platteland van New England.<br />De cinematografie legde de rauwe schoonheid van Noord-Pennsylvania vast en zette het toneel, terwijl de muziek de film tot leven bracht. Heel goed gedaan voor een lowbudgetfilm die plaatselijk werd geproduceerd. Ik vond Michael J. Fox' personage het zwakste in de film, maar Rip Torn en Tantoo Cardinal zijn twee van de beste voorstellingen die ik in lange tijd heb gezien. Ik vond het jammer dat ze dat jaar geen knikje kreeg als beste actrice (ik neem aan dat de film te 'klein' was om in overweging te nemen).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kingdom County, Vermont, 1927. Noel Lord (Rip Torn) woont met zijn indiaanse vriend Bangor (Tantoo Cardinal) in het gebied waar een grote dam moet worden gebouwd. Noel is echter niet bereid zijn land op te geven, en hij zal tegen de dammaatschappij moeten vechten om te voorkomen dat het district wordt verwoest.
'Where the Rivers Flow North' is een aangrijpend, contemplatief verhaal, gesteund door de gedenkwaardige optredens van Rip Torn (die recentelijk in de kleine, maar sappige rol van Lodewijk XV speelde in Sofia Coppola's ondergewaardeerde 'Marie Antoinette') en Tantoo Cardinal ('Dances With Wolves', 'Smoke Signals'). Het is een onderschat onafhankelijk stuk uit de eerste (elektrische) helft van de jaren negentig, meestal beschouwd als de opkomst van Quentin Tarantino's burleske ('Pulp Fiction' is inderdaad een meesterwerk, maar de man lijdt aan het syndroom van Orson Welles), Todd Solondz' verontrustende buitenwijken, Danny Boyles duistere visie op het Verenigd Koninkrijk (maar laten we het niet hebben over die 'Beach'-film met DiCaprio).... Jay Craven zou ook op de lijst van grote onafhankelijke filmmakers moeten staan. Hij heeft een respectvolle, discrete carrière achter de rug en het is altijd een genoegen om een constant talent als het zijne te zien.
Mijn stem: 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was echt verbaasd toen ik een paar jaar geleden deze film op de kabel zag. Het verhaal is een prachtig voorbeeld van hoe ons land blijft veranderen en de strijd om het vast te houden en het te gebruiken zoals we het nodig hebben. Tegenstrijdige verlangens van 'het volk' en de regering. De acteurs waren fantastisch in hun rollen en ik werd absoluut verliefd op Tantoo Cardinal <0xE2><0x80><0x93> ze is zo geloofwaardig en was zo'n personage in deze film, net als Rip Torn. Het verhaal was ook een liefdesverhaal over het land, het verleden en de twee hoofdpersonen. Ik heb geprobeerd deze film te kopen en ik heb hem niet kunnen vinden <0xE2><0x80><0x93> maar ik zou hem heel graag willen hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een ongelooflijk boeiend verhaal, dat met grote eenvoud en gratie wordt verteld. Het verhaal zelf is het onderwerp van de film, hoewel het landschap prachtig is. Het acteerwerk is ingehouden, zelfs subliem, want de personages komen zelf tot hun recht in al hun excentrieke eenvoud.<br />Dit kunstwerk zal waarschijnlijk niet worden gewaardeerd door degenen die films 'nonchalant' bekijken, zonder gepaste aandacht. Er is werk voor nodig om in het verhaal te worden opgenomen, maar als je er eenmaal bij betrokken bent, is de geboeidheid compleet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van mijn favoriete films. De vertolkingen van Rip Torn en Tantoo Cardinal zijn uitstekend en hun vertolkingen in combinatie met de muziek, het decor en de werkelijkheid van de film zijn heel meeslepend. Een blik op een waarachtige, zeg maar gerust houthakkende bergbewoner die weigert zijn manier van leven op te geven in naam van vooruitgang en ontwikkeling. De muziek van de Horseflies is heel uniek en geeft sommige scènes iets griezeligs. Nadat ik deze film voor het eerst had gezien, moest ik de deur uit om de video en de soundtrack te kopen. Over het geheel genomen een rustige film met uitbarstingen van paniek. Zowel Torn als Cardinal zijn heel geloofwaardig in hun rollen. Ik plaatste deze film in dezelfde categorie als _Winter People_ met Kurt Russell en Kelly McGillis, ook een favoriet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze serie kwam halverwege de jaren negentig via de televisie naar Canada en ik vond het toen echt, echt geweldig. Zelfs nu ik 10 jaar later naar de verschillende nieuwszenders kijk, moet ik onwillekeurig denken aan de cynische manipulatie die plaatsvindt in naam van de kijkcijfers en de verschillende'showpony's' die we allemaal op tv zien in de verschillende Frontline-afleveringen. De scripts zijn strak geschreven en de acteurs hebben allemaal een onberispelijke komische timing en niets ervan wordt in de weg gestaan door een idiote lachsalvo. Er is hier een heleboel grappig materiaal dat heel goed is uitgevoerd en we hoeven niet te horen te krijgen wanneer we moeten lachen en waar we om moeten lachen. Ik begrijp niet waarom dit programma in Noord-Amerika nooit een succes is geworden <0xE2><0x80><0x93> het is echt een juweeltje! Ik vond het geweldig om de dvd's te zien, ook al zijn ze van het PAL-formaat. Ik dacht dat ik ze wel naar mijn computer kon smokkelen en dan naar de omgezette bestanden kon kijken. Ik waagde het erop en bestelde ze bij ABC <0xE2><0x80><0x93> zes tot acht weken later had ik alle 3 de seizoenen. Nog beter was dat ze op mijn NTSC-dvd-speler werkten. Ik vermoed dat elke speler die in de afgelopen 2 jaar is gekocht en xvid/divx doet, ze zal afspelen. Geweldig spul! 10 jaar later zijn de afleveringen allemaal heel goed! Ik hoef niets over de Australische politiek te weten om de humor te begrijpen, want die zal voor het westerse publiek allemaal bekend zijn. Mijn vrouw en ik hebben 10 dagen Frontline gekeken en zitten nog weken later te grinniken nadat we alle 39 afleveringen hebben gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het trieste van de Frontline is dat als je er drie of vier afleveringen van hebt gezien, je pas echt begint te begrijpen dat het niet ver verwijderd is van wat er in het echte leven gebeurt. Wat echt triest is, is dat het ook ontzettend grappig is.
Het Frontline-team in _Series 1_ bestaat uit Brian Thompson ( Bruno Lawrence) <0xE2><0x80><0x93> een man die echt leeft en sterft, alleen maar door de kijkcijfers van zijn programma. Af en toe zien we hem tijdens zijn stunts om die kijkcijfers te halen, samen met zijn Line Producer Emma Thompson ( Alison Whyte); een vrouw die haar journalistieke integriteit nog niet kwijt is en die bereid is morele scrupules af en toe te verdedigen. Datzelfde kan niet gezegd worden van verslaggever Brooke Vandenberg (Jane Kennedy) <0xE2><0x80><0x93> een verslaggeefster die alle substantie uit zich heeft laten zuigen <0xE2><0x80><0x93> zozeer zelfs dat ze bij het interviewen van Ben Elton moet worden geïnstrueerd om te lachen. Haar reportages bestaan meestal uit interviews met beroemdheden (met wie ze al dan niet 'de weg is gegaan') of schandalige, onethische reportages die meestal averechts werken. Martin de Stasio ( Tiriel Mora) is de verslaggever met wie het team zich op ernst en waardigheid verlaat, aangezien hij de wijsheid van 21 jaar journalistiek achter zich heeft. Hij heeft niet eens een idee van wat een goed journalistiek verhaal maakt, hoewel hij af en toe een lijntje trekt. Over deze chaos (in naam) paradeert Mike Moore (Rob Sitch) een egoïstische, naïeve verslaggever die niet inziet dat hij alleen maar een knap gezicht is voor de groezelige journalistiek. Hij merkt vaak dat zijn zeden worden geschaad, alleen maar omdat Brian een beroep doet op zijn ijdelheid en zijn stommiteit de rest doet.
Frontline is het soort programma waar meer van moeten zijn, omdat het laat zien dat geluk, veiligheid en diep politiek inzicht in de moderne tijd interessante dingen zijn, maar dat het veel gemakkelijker te meten is met schandalen, angst en beroemdheden uit de roddelbladen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zelfs tien jaar nadat 'Frontline' op ABC werd uitgezonden, gebruiken 'toekomstige actualiteiten'-programma's voor zover ik weet nog steeds steeds dezelfde trucjes. Telkens weer zien we dat 'Today Tonight' en 'A Current Affair' zich achter de fa<0xC3><0xA7>ade van journalistieke professionaliteit verschuilen, en toch leveren ze ons niets anders op dan vermoeide verhalen over gewichtsverlies en onbetrouwbare zakenlieden, schaamteloze reclamecampagnes en zinloze flops van beroemdheden. Omdat ik vaak was blootgesteld aan die entertainmentloze leegte tussen 'The Simpsons' om zes uur's avonds en 'Sale of the Century' (of 'Verleiding') om zeven uur's avonds, was ik me maar al te goed bewust van de kleine trucjes die deze programma's zouden gebruiken om de kijkcijfers op te krikken. Gelukkig waren vier opkomende komieken <0xE2><0x80><0x93> Rob Sitch, Jane Kennedy, Santo Cilauro en Tom Gleisner <0xE2><0x80><0x93> zich ook maar al te bewust van dit alles, en ze verwerkten hun frustraties in een van de meest hilarische mediatrips die je ooit op televisie zult zien. De vier komieken hadden elkaar al ontmoet in een komische serie, hun vorige meest memorabele televisieoptreden was in 'The Late Show', de briljante zaterdagavondshow die van 1992 tot 1993 twee seizoenen lang werd uitgezonden, en waarin ook medekomieken Mick Molloy, Tony Martin, Jason Stephens en Judith Lucy optraden.
'Frontline' beschikt over een ensemble van kleurrijke personages, elk met hun eigen specifieke en grillige persoonlijkheid. Aan het hoofd van de actualiteitenshow staat de goed verzorgde Mike Moore (Rob Sitch), een ambitieuze, pretentieuze, domme narcist. Mike verkeert in de waan dat de show een belangrijke rol speelt in de maatschappij, hoewel hij er altijd op staat dat ze 'hun journalistieke integriteit behouden', en zijn producenten hebben hun uiterste best gedaan om hem dat te laten geloven. Mike is in feite een marionet die het nieuws aan het volk moet brengen; af en toe krijgt hij het gevoel dat hij bij de neus wordt genomen, maar meestal wordt die gedachte de kop ingedrukt door een beroep te doen op zijn ijdelheid of door hem promotie te beloven.
Brooke Vandenberg (Jane Kennedy) is de oudste vrouwelijke verslaggever van de show. Ze maakt zich voortdurend zorgen over haar uiterlijk en haar imago, en als je de geruchten mag geloven, heeft ze een romantische relatie gehad met zo'n beetje elke mannelijke beroemdheid die er bestaat. Een andere, al even amorele verslaggever, Marty Di Stasio, wordt geportretteerd door Tiriel Mora, die de onvergetelijke rol van de onhandige advocaat Dennis Denuto speelde in de Australische komedieklassieker 'The Castle'. Emma Ward (Alison Whyte) is de co-producer van het programma en het enige lichtende baken van moraliteit op de 'Frontline'-set. Dan is er nog de hoogst amusante weerman, Geoffrey Salter (Santo Cilauro), Mikes beste vriend en vertrouweling. Geoff verdient de kost door het altijd eens te zijn met Mikes mening, en door uitbundig te lachen om zijn grappen voordat hij toegeeft dat hij ze niet snapt. Voor elk van de programma's, drie seizoenen lang, worden we getrakteerd op een andere EP, Executive Producer. Brian Thompson (Bruno Lawrence), die helaas in 1995 overleed, leidt het programma tijdens seizoen 1. Hij heeft een behoorlijk stel zeden, en is altijd beleefd tegen zijn werknemers, en toch is hij meer dan bereid om die opzij te zetten ten gunste van hoge kijkcijfers. Sam Murphy (Kevin J. Wilson) verschijnt in seizoen 2 op de set, een geharde, glad pratende producent die precies weet hoe hij Mike aan het lijntje moet houden; de laatste aflevering van het tweede seizoen, wanneer Mike hem eindelijk te pakken krijgt, is een klassiek moment. Daarom is het opmerkelijk dat je hem uiteindelijk aardig gaat vinden.
Met zijn opvallende, overdreven personages heeft 'Frontline' veel plezier in het satirisch brengen van actualiteitenprogramma's en hun dubieuze methodes om de kijkcijfers op te krikken. Veel van de afleveringen zijn snel en goedkoop opgenomen en bevatten vaak veel plot-ideeën uit actuele situaties, maar dat doet niets af aan de actualiteit van de serie, tien jaar na dato. Er zijn talloze cameo's van beroemdheden, onder wie Pauline Hanson, Don Burke en Jon English. Kijk uit naar Harry Shearers hilarische optreden in de tweede aflevering van 'Changing the Face of Current Affairs', waarin hij Larry Hadges speelt, een Amerikaan die door het netwerk is ingehuurd om de show te hervormen.
<0x3E> Vooral in het derde seizoen merkte ik dat 'Frontline' een buitengewoon korrelige vorm van zwarte humor had, ongewoon voor zo'n luchthartige komedie. Echt grappige momenten komen voort uit Brooke die heimelijk wordt omgekocht om een abortus te ondergaan, moord door een krankzinnige schutter en Mike die verraderlijk de hoop en dromen van zijn beste vriend verraadt, om vervolgens te horen te krijgen dat hij een goede vriend is. De laatste minuut van de serie minus een extra scène tijdens de aftiteling, die waarschijnlijk werd toegevoegd voor het geval er een vierde seizoen zou worden geproduceerd, was waarschijnlijk het beste, zwartste einde van een komedie die ik ooit heb gezien.
<0x3E> Hieronder staat een zeer voorlopige lijst van mijn vijf favoriete 'Frontline'- favorieten. Maar vergis je niet, elk half uur is absoluut hilarisch en keiharde satire.
1) 'The Siege' (Season 1)
2) 'Give 'em Enough Rope' (Season 2)
3) 'Addicted to Fame' (Season 3)
4) 'Basic Instincts' (Season 2)
5) 'Add Sex and Stir' (Season 1)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kennedy-Miller had zich nauwelijks beter kunnen bekwamen in het tackelen van een zeer uitdagende oefening: droge politieke gebeurtenissen tot menselijk drama maken, en een gelijkmatige weergave leveren van explosief controversiële onderwerpen.
De sleutel tot het succes van de eerste aflevering is briljant acteerwerk, hoewel ik minder onder de indruk was van Max Phipps' optreden als Gough Whitlam dan sommige andere commentatoren hier. De duidelijke uitblinkers voor mij waren John Stanton als Malcolm Fraser en Bill Hunter als Rex Connor. Die laatste moet een van de gemakkelijkste castingkeuzes uit de geschiedenis zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> Hunter had niet volmaakter voor die rol kunnen zijn. Bij de tweede aflevering vermijdt de serie de'mythe van objectiviteit'. Het verhaal wordt verteld door een verteller die de sympathieën van de regisseur (Phillip Noyce, die nog niet zo lang geleden zijn linkse geloofsbrieven heeft laten zien in _Konijn in de val_ ), onder woorden brengt, terwijl hij zorgvuldig neutraal en sympathiek blijft in zijn dramatische beschrijving van alle partijen. Het thema van Lady Kerr/Lady Macbeth, dat zo populair was onder de aanhangers van de arbeidersbeweging, was misschien een beetje flauw, maar niet rampzalig. Vooral de sympathie die aan Kerr werd getoond en de buitengewoon moeilijke positie waarin hij werd geplaatst, verdienen alle lof, wat je ook van zijn daden mag denken.
Er is echter één zure noot die de producenten misschien niet helemaal te wijten hebben <0xE2><0x80><0x93> de beschrijving van de affaire Jim Cairns/Juni Morosi. Degenen die de serie zonder achtergrondinformatie over deze gebeurtenissen bekijken, zullen de indruk krijgen dat Cairns en Morosi de onschuldige slachtoffers waren van een smerige campagne van een wellustige roddelpers. De producenten zijn in dit opzicht misschien in toom gehouden door de Australische wet op de smaad, en de onlangs bewezen bereidheid van Cairns en Morosi om hen te gebruiken tegen mensen die suggereerden dat hun relatie seksueel was (wat Cairns een jaar voor zijn dood uiteindelijk zou toegeven). Maar er kan meer zijn gezegd over de bizarre manier waarop Morosi Cairns' kantoor als schatkistbewaarder bestierde.
<0x3E> Over smaad gesproken, er zijn een paar desoriënterende gelegenheden waarbij de dialoog wordt vertroebeld door bevelen die door beledigde hoofdrolspelers worden uitgevaardigd <0xE2><0x80><0x93> de ene keer door een piepend geluid, de andere keer door een heel hard rinkelende telefoon. Nog een curiositeit: de dvd knipt een regel af van de komische scène waarin een douanebeambte (gespeeld door wijlen Paul Chubb) Tirath Khemlani bij zijn aankomst op Sydney Airport van dienst is. De volgende in de rij is een verfomfaaid uitziende hippie, die nu alleen een afkeurende blik van Chubb krijgt als hij zijn papieren laat zien. In de oorspronkelijke versie zei Chubb iets in de trant van: 'Drugsinval op Bali, hè?' Het is duidelijk dat deze regel niet meer opgaat in het kielzog van de zaak Schapelle Corby, die op dramatische wijze aantoonde dat mensen die op Bali voor drugsbezit zijn gearresteerd, veel ergere dingen kunnen verwachten dan deportatie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik de wereld had rondgereisd, drong het tot me door dat Australië eigenlijk één ding mist dat andere landen wel hebben: geschiedenis.
<0x3E> Gelukkig, of helaas, werd Australië niet gesticht na een oorlog, het heeft geen burgeroorlog gehad en het grootste deel van de politieke geschiedenis is nogal... saai! Er gebeurde niets 'groots' dat een of ander keerpunt in de geschiedenis van Australië markeerde... tot de Whitlam-regering werd ontslagen door de gouverneur-generaal van Australië, John Kerr.
<0x3E> Voor degenen die Australiër zijn, kun je deze alinea overslaan en naar de volgende gaan. Dit is ten behoeve van nieuwsgierige niet-Australiërs! Australië werd gekoloniseerd door de Britten. Mettertijd werd duidelijk dat Australië in staat was op eigen benen te staan. Dientengevolge gaf Engeland Australië toestemming om zijn eigen parlementen, wetten, rechtbanken en dergelijke in te stellen. De wetshandhaving en politiek van Australië zouden niet langer rechtstreeks door de Britten worden geregeld, maar door de Australiërs zelf, ook al zijn de rechtbanken, precedenten, rechtbanken en dergelijke grotendeels gemodelleerd naar het Britse systeem. Deze verschuiving is vastgelegd in de Australische grondwet. Ondanks het feit dat de grondwet de wetgevende macht van de Australische regering, de wetgevende procedures, de rechtbanken (maar voor degenen die nieuwsgierig zijn: niet de wetgevende macht) wettigt, zijn er twee 'pro- crown' secties die zijn opgenomen en tot op de dag van vandaag bestaan. Deze worden min of meer beschouwd als de'reservemachten van de Kroon (koning/koningin van Groot-Brittannië)'. De eerste groep secties heeft betrekking op de benoeming van de gouverneur-generaal. In het kort wordt de gouverneur-generaal beschouwd als de belangrijkste vertegenwoordiger van de koningin in Australië en wordt hij omschreven als de 'directieve' tak van de Australische regering. Wanneer een wetsontwerp door het Australische parlement wordt aangenomen, bepaalt de grondwet dat het pas wet wordt als het door de gouverneur-generaal is ondertekend. Als zodanig wordt de Govenor-generaal door sommigen beschouwd als niets meer dan een stempelaar die een archaïsche en onnodige constitutionele functie vervult ten behoeve van de Kroon. In theorie kan de gouverneur-generaal weigeren een wetsontwerp te ondertekenen dat door het Australische parlement is aangenomen, als hij dat nodig vindt. Als het parlement bijvoorbeeld een wet aannam waardoor de politie iedere Australiër boven de vijftig (hypothetisch natuurlijk) dood kan schieten (hypothetisch natuurlijk), dan kon de minister-president weigeren deze te ondertekenen en zou het niet de wet van het land worden. Deze macht is echter theoretisch en is (tot op heden) nooit uitgeoefend. Volgens de 'conventie' (dat is het buzzwoord van de gebeurtenissen die tot het ontslag hebben geleid) handelt de gouverneur-generaal letterlijk in opdracht van de Australische regering en als de regering een wet aanneemt en de premier de gouverneur-generaal opdraagt die te ondertekenen, zal hij dat bijna altijd zonder vragen doen. In feite is de 'conventie' een 'conventie' van de regering. Het tweede aspect is artikel 64 van de grondwet, waarin staat dat de ministers de functie mogen uitoefenen 'naar het genoegen van de gouverneur-generaal'. De gebeurtenissen van 1975, die in deze film aan de orde komen, hebben een precedent geschapen: als de gouverneur-generaal op de een of andere manier 'ontstemd' is over de regering en/of de premier, lijkt het erop dat dit artikel hem het recht geeft de regering te ontslaan (wat in 1975 gebeurde... vandaar de titel van de film 'het ontslag'). Of 'naar het genoegen van de gouverneur-generaal' kan worden uitgelegd als 'het onbelemmerde recht om te ontslaan'. Maar dat is een twistpunt dat in die tijd tot nogal verhitte discussies onder de Australiërs heeft geleid <0xE2><0x80><0x93> vooral als je bedenkt dat de gouverneur-generaal niet door het Australische volk wordt gekozen.
Nu dit achtergrondaspect uit de weg is geruimd, kunnen we het weer over de film hebben. Hij was goed gemaakt. Het tempo was geduldig, maar helemaal niet slepend. Het drama was goed ingekleed en heel realistisch. Het overdreef de gebeurtenissen niet en, wat het belangrijkste was, het presenteerde zijn standpunt niet vanuit één politiek perspectief. Integendeel, ik vond dat het eerlijk en evenwichtig was, ook al geeft de tekst voor de aftiteling aan dat de filmmakers waarschijnlijk het besluit van de gouverneur-generaal om de Whitlam-regering te ontslaan niet goedkeurden. Maar ik zou de film niet in zijn geheel willen beschrijven als een vooringenomenheid in de ene of de andere richting.
Wat de nauwkeurigheid betreft, zat het helemaal goed. De filmmakers hadden hun huiswerk goed gedaan en hadden de boeken en geschriften van alle betrokken principespelers gelezen. Er waren een paar details die enigszins overgeslagen waren, voornamelijk omdat het lang duurde om ze uit te leggen en ze uiteindelijk weinig invloed hadden op de gebeurtenissen van 1975, dus dat vergeef ik ze. Verder denk ik dat het moeilijk was om de publieke opinie over dat post-Vietnamtijdperk te herscheppen, maar Noyce heeft het min of meer voor elkaar gekregen. Ten slotte was ik blij dat de film een poging deed om het individuele beleid van beide partijen ter sprake te brengen zonder analytisch, obsessief of veroordelend te worden. Bovendien was alles wat we te weten kwamen, zoals Connors pijplijn, heel relevant voor het verhaal. De filmmakers beseften dat het hun taak was om het verhaal te vertellen van de gebeurtenissen die tot het ontslag hadden geleid en geen politieke steun of oppositie te tonen met betrekking tot het beleid en de standpunten. Dat was slim, want het betekende dat de film niet beschuldigd kon worden van het verkeerd presenteren van het beleid van een van de partijen.
Het ontslag is waarschijnlijk het meest ongelooflijke stukje politieke geschiedenis dat Australië in zijn korte bestaan heeft gekend. Ik ben blij dat het in celluloid is gekristalliseerd. Essentiële informatie voor iedere Australiër.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik in 1975 in Australië woonde, ben ik niet lang daarna naar het buitenland verhuisd, omdat ik genoeg had van de voortdurende industriële onrust, de algemene aanbidding van de middelmatigheid <0xE2><0x80><0x93> tenzij je een sportman bent! <0xE2><0x80><0x93> en de zelfgenoegzaamheid van zoveel Australiërs die ervoor kozen de halsbrekende snelheid van de veranderingen die in hun noordelijke landen plaatsvonden, te negeren.
Dientengevolge miste ik _The Dismissal_, samen met veel andere tv-drama's van Australische makelij uit de jaren tachtig en negentig, zoals de schitterende _Janus_ en _Phoenix_ -serie, die ik sindsdien heb gezien, samen met _Wildside_.
Voor mij is het gefilmde verhaal van _The Dismissal_ eerlijk en, voor zover ik weet, accuraat. Het laat slechts één kant van het verhaal zien, niet hoe families door de controverse verscheurd zijn geraakt. Dat weet ik, omdat mijn twee broers daarna nog maanden niet met me wilden praten.
Maar het commentaar is, naar mijn mening, in alle opzichten eenzijdig. Het onontkoombare feit is dat het Australische electoraat, ondanks vurige uitingen van woede van een aanzienlijk deel van de gemeenschap, koos <0xE2><0x80><0x93> en beslist koos <0xE2><0x80><0x93> voor Fraser, zoals ze twee jaar later opnieuw deden.
Dit alles tezamen is een historisch accuraat en voortreffelijk gespeeld docudrama.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen in 1982 werd aangekondigd dat de Dismissal zou worden gemaakt, brak er een storm van controverse uit. Dit was een gebeurtenis die nog steeds open wonden achterliet in de harten en geesten van het Australische volk. Na een paar veranderingen (luister naar de goed getimede telefoons die namen verdoezelen) ging de Dismissal in de ether. Het was zonder meer briljant. De hoofdrollen waren perfect. Max Phipps als Gough Whitlam ging voorop, op de voet gevolgd door John Stanton als Malcolm Fraser en de altijdgroene John Mellion als sir John Kerr. De tijd werd goed geschapen, de gevoelens van de mensen werden goed vertolkt en de politieke elementen werden niet dimensioneel tot een melodrama gemaakt, zoals in zoveel Amerikaanse series. De Dismissal was een getrouwe nabootsing van een tijd in Australië die sommigen liever vergeten en die wij niet kunnen vergeten. De tijd koos geen partij en wees ons op de fouten en leugens van beide partijen. Hij liet ons achter met de wens de woede in stand te houden en de grondwet te veranderen, die nog steeds toestaat dat dit alles opnieuw gebeurt. De Dismissal is nu in Australië op dvd verkrijgbaar. Kijk ernaar, leer ervan en leer over onze moderne geschiedenis.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als Canadees wist ik niet veel over het ontslag van Whitlam. Ik had de Wikipedia-pagina over die gebeurtenissen gelezen, maar dat was het wel zo'n beetje. Eerder dit jaar, toen Canada een potentiële constitutionele crisis doormaakte (het liep gelukkig op niets uit) die had kunnen leiden tot interventie door onze gouverneur-generaal, werd het ontslag van Whitlam in de pers genoemd. In een poging meer te weten te komen, bestelde ik via eBay de dvd van deze miniserie.
Ik was erg onder de indruk van hoe interessant het account was. Hoe dramatisch de gebeurtenissen ook waren, dit had een heel saai politiek drama kunnen zijn. Maar het was een behoorlijk spannende miniserie. Ik was ook onder de indruk van hoe begrijpelijk het was, ondanks mijn gebrek aan kennis van de Australische politiek. Het kostte niet veel tijd om uit te zoeken wie iedereen was en wat hun rol was.
Dat gezegd hebbende, is het niet helemaal een onpartijdig verslag. Malcolm Fraser wordt in elk geval afgeschilderd als een nogal machiavellistische figuur, die zijn streven om premier te worden door niemand of niets in de weg laat staan. Gough Whitlam wordt afgeschilderd in een edeler, bijna heiliger licht. Maar de acteur die Whitlam afbeeldt, laat de edelmoedigheid op zo'n manier doorschemeren dat het meer als pompeus overkomt. Ik vond dat sir John Kerr op een tamelijk sympathieke manier werd afgeschilderd.
Ik moet de mensen waarschuwen dat de dvd van zeer slechte kwaliteit is. Ik heb begrepen dat het in het begin van de jaren tachtig voor de televisie is gemaakt, maar het lijkt erop dat er geen moeite is gedaan om de beeldkwaliteit of de geluidskwaliteit te herstellen. Het was erg teleurstellend dat er ook geen extra's aan werden toegevoegd. Een documentaire, of zelfs een paar interviews met historische figuren, zouden de ervaring hebben versterkt, maar er is niets.
Ik kan deze miniserie ten zeerste aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in de gebeurtenissen in het echte leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag dit docudrama voor het eerst in de jaren tachtig van de vorige eeuw in Groot-Brittannië, en was eerst geïntrigeerd en vervolgens verbaasd dat zulke goede bedoelingen zo mis konden gaan. Vroegere commentatoren (Australiërs) hebben de details van het zich ontvouwende verhaal beter uitgelegd dan ik ooit zou kunnen, maar ik zou graag een opmerking willen maken over wat er achter de 'Engelse soevereine macht' van de gouverneur-generaal zou kunnen liggen. Voor zover ik het begrijp, hebben alle moderne wetten een ethische of filosofische basis nodig om te kunnen bestaan en <0xC3><0xBC>berhaupt een wet te kunnen worden. Als dat het geval was, en stel dat de puinhoop van Conner en Khemlani was opgezet (hoeveel zakenlieden/miljonairs waren door Khemlani bediend, vermoedelijk zonder klagen), dan had de Labourregering het slachtoffer kunnen worden van 'uitlokking'. '... wat zeker onderzocht zou zijn door de gouverneur-generaal als of totdat hij kon zien dat de begrotingsconfrontatie een oprecht gevolg was van Whitlams lamlendigheid, en GEEN uitvoerige uitlokking, gesponsord door 'persoon of 'persoon' onbekend! Als het geval is dat Kerr in feite niet naar de wet hoefde te verwijzen omdat fiscale omstandigheden alles overschaduwen, dan grenst 'koninklijke macht' aan onredelijkheid; de implicaties in elk Gemenebestland zijn dat 'fiscaal' letterlijk de regels bepaalt, en dat elke persoon of organisatie Garte Blanche heeft om elke andere regel te overtreden, fysiek of mentaal, zolang ze uiteindelijk maar de controle over de financiële touwtjes hebben!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De regering wordt voor drie jaar gekozen, zoals Reg Whithers in 1973 zei, en de liberalen waren vastbesloten om door te gaan met het dwingen van arbeiders om mee te doen aan de verkiezingen tot ze werden verslagen. Als je het mij vraagt, wordt dit in het docudrama beschreven, maar iedereen die zegt dat Kerr hier goed aan deed, onderschrijft de egoïstische en kostbare strategie van de Liberale Partij van Australië niet. In de serie zelf vond ik Max Phipps een arme Whitlam, maar zijn stem was te spookachtig. Ook hadden er meer van de belangrijkste politieke spelers van beide partijen moeten worden gebruikt, hoewel dit misschien een weerspiegeling was van de budgettaire beperkingen in die tijd. Toch raad ik het aan, voorzichtig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De onafhankelijke horrorschrijver Todd Sheets keert terug met weer zo'n weerzinwekkende, afgrijselijke video-opname die in feite niet meer is dan een zwak excuus om zo vaak mogelijk een hoop waterig bloed en glimmende ingewanden rond te slingeren. Een kwaadaardige demonische vogelverschrikker laat de doden herrijzen als uitgehongerde zombies met rottende gezichten, zodat ze zich te goed kunnen doen aan de levenden. Een stel kibbelende studenten, een drietal gevaarlijke ontsnapte gevangenen onder leiding van de kwaadaardige Slade (Byron Nichodemus die het overdreven overdrijft), twee al even woeste tuig van de richel en een drietal knappe zusjes moeten allemaal hun best doen om deze verschrikkelijke beproeving te overleven. is het vanwege de nodeloos warrige en gecompliceerde plot, maar gelukkig compenseert deze hilarische, afgrijselijke lachbui alles wat het aan verhaalcoherentie (voldoende) ontbeert, meer dan goed met een aangename overvloed aan verrukkelijk vulgair en beeldschoon geronnen bloed. Tot de weerzinwekkende hoogtepunten behoren een vrouw van wie de vingers worden afgehakt, een fataal pistoolschot in het kruis van een jong meisje, een poging tot necrofilie-verkrachting, ontleding en, natuurlijk, weerzinwekkender voedsel in het verre verleden dan je een stapel vochtige darmen uit je hoofd kunt schudden. Ze hebben ook een ruwe, korrelige cinematografie die voortdurend wisselt tussen verbleekte kleuren en groezelig zwart-wit, onhandig geënsceneerde vechtscènes, slecht acteerwerk van een allemachtig zielige cast (met name Jerry Angell, die zijn lachwekkend sneue theatrale vertoning prijsgeeft als de slijmerige psychopathische crimineel Joe Bob), een snerpende, hoofdbrekende, heavy metal soundtrack en een algemene, huiveringwekkende, onheilspellende synthesizermuziek. Laten we het belachelijke einde niet vergeten, waarin een aantal van onze overlevenden op een paar flesjes vleesetende bacteriën stuiten die ze kunnen gebruiken tegen de sjokkende, ondode hordes. Natuurlijk, deze film is pure troep, maar hij heeft een bepaalde vertederende, abominabele kwaliteit die het op zijn beurt heel erg <0xE2><0x80><0x93> afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> maakt. s-verrukkelijk voor keiharde aficionado's van slechte angstkost.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'je kunt het niet realistisch nemen.'
Zombie Bloodbath 2 (zb2) is een wereld op zich. Ik heb nog nooit zoiets gezien. Het enige waar ik aan kan denken om het mee te vergelijken, zijn psychedelische drugs. Vergeef me het cliché <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel niet dat het onsamenhangend en absurd is, hoewel dat soms wel zo is. Ik bedoel dat het je zo snel door zo'n breed scala aan intense ervaringen en onverwachte emoties heen voert dat je erdoor wordt overweldigd, en als het voorbij is, merk je dat het allemaal is gebeurd terwijl je op de bank zat.
Het is de moeite waard om op te merken dat het een extreem lowbudgetfilm is, als ontkenning van degenen die, na het zien van 'Shaun of the Dead', zichzelf als fans van ondergrondse zombiefilms beschouwen. Het is ook van belang dat het veel 'brutaalder' is dan je zou verwachten. Kinderen worden opengereten, en iemand bespot een tienermeisje voordat hij haar in het kruis schiet. Vervolgens wordt haar lijk'verkracht'. Dat zijn beslist geen gebreken, en ik heb inderdaad het gevoel dat de film er baat bij heeft. Maar als het niet klinkt als jouw soort film, verspil je tijd dan niet.
(Ik wil het niet overdrijven met betrekking tot wreedheid. Ga niet naar binnen met het idee 'Binnen' of zoiets.) Ik aarzel om iets van de plot prijs te geven, omdat het echt vol verrassingen zit. Zelfs de openingsscène, die niets met zombies te maken heeft, is tegelijkertijd een klassieke horrorscène en iets heel origineels.
'Man, ik ben drie alinea's verder en ik...' Ik heb nauwelijks iets gezegd. Ik zal je vertellen waarom ik de film geweldig vond: 1. Hij is groot, en hij blijft in beweging. Op een gegeven moment verwacht je dat het weer een NotLD-kloon wordt, een film over ramen dichtspijkeren waarbij iedereen in een boerderij blijft en met elkaar kibbelt. Maar aan het eind van de film lijken de boerderijscènes een verre droom. Er zijn ook een aantal stadsscènes in de buitenlucht. Die zijn zeldzaam in lowbudget zombiefilms.
2. De make-up is veel beter dan zb1. Overtuigender en creatiever. Iets grappigs: de vroege zombies zien er echt lamlendig uit. En dan, halverwege, zien ze er opeens heel goed uit, met protheses en alles. Sommige zien eruit als Fulci-zombies, andere doen denken aan Mr. Tong uit 'Day of the Dead'. En er zijn grote scènes met tientallen rondschuifelende zombies. Wordt nooit saai.
3. Er is iets vreemd emotioneels aan. Eén personage beweert dat de hemel bestaat en dat onze dode/ondode hoofdpersonen nu in de hemel zijn. In de context van de film geloven we dat het waar is. Hoewel de personages zich gedragen met de typische stompzinnigheid van een horrorfilm, lijken ze oprecht om elkaar te geven, en daarom merkte ik dat ik om hen gaf.
4. Het ijsberen is geweldig. Er is nauwelijks een saai moment.
Mijn enige opmerking die grenst aan kritiek is dat Todd Sheets komt met de meest bizarre dialoog die ik ooit heb gehoord. Ik heb nog nooit zoiets gehoord. Persoonlijk heb ik het gevoel dat het bijdraagt aan de ervaring, maar ik denk niet dat hij het met opzet doet, dus ik kan de film niet echt een perfecte score geven. (Voorbeeld: als er een auto kapotgaat, schreeuwt de eigenaar tegen de passagiers. Dan zegt hij iets in de trant van: 'Sorry dat ik tegen jullie schreeuwde. Jullie weten niet hoe het is als je vader met een scheermes over je heen gebogen staat als je vijf bent.' Wat?) Helemaal aan het eind wordt het meer dan ik aankan. Er komt een montage met Bill Clinton bij, en dan nog wat prekerige eindcredits die de zombiemetafoor uitleggen. Op dat moment was ik echt bezig mijn drugservaringen opnieuw te beleven.
Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, ik heb vorige week de dvd-set gekregen en ik ben er eindelijk aan toe om mijn recensies te plaatsen, maar ik vond dit vervolg in veel opzichten erg goed.<br />Zombie Bloodbath 2: Rage of the Undead. Oké. Deze film in een snel tempo, heeft een paar heel goede bloederige effecten en een heel goed uitgevoerde sfeer en stijl. Ik zou zelfs in het openbaar kunnen zeggen dat dit een van de meest stijlvolle DV-filmpjes is die ik ooit heb gekocht. Meestal word ik nogal boos op DV-films omdat ze saai zijn en eruitzien als soaps. Zelfs een film als Bone Sickness die ik leuk vind, heeft ongelooflijk veel DULL. Deze film niet. Het houdt nooit lang genoeg op om je op adem te laten komen. Hoewel ik niet zou willen zeggen dat ik het beter vond dan de eerste film, kan ik wel zeggen dat _Sheets_ technisch gezien in de twee jaar tussen de twee films zeker is verbeterd. Deze heeft meer bloed, de onvermijdelijke zombie-voederscènes, smeerlappen en een paar terugkerende acteurs (hoewel hun rollen verschillend zijn) voornamelijk Jerry Angell als een vrij goede psychopaat met een dodelijke makreel uit de hel. De rollen zijn deze keer net zo ambitieus als het script, want je kunt zien dat Sheets veel meer probeert te bereiken dan in de eerste film. Een deel ervan werkt en een deel niet.' Ik weet niet of je er iets aan hebt, maar ik moet zeggen dat hij in elk geval niet alleen probeerde een grotere versie van de eerste film te maken. Deze keer werd er geen melding gemaakt van een krachtcentrale waar chemicaliën werden geloosd, alleen van satanisme en het occulte dat de ondoden weer tot leven wekt. Dus ik zeg: complimenten aan meneer Sheets omdat hij met deze film iets anders probeert te doen. Ik bedank deze film met twee duimen omhoog!