inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de laatste film van Krzysztof Kieslowski, een van de grootste regisseurs uit de geschiedenis van de film. Hij was van plan na deze film met pensioen te gaan, dus in zekere zin is dit zijn artistieke testament. Hij stierf een paar jaar nadat hij de film had gemaakt, en hoewel men zegt dat hij van plan was weer te gaan regisseren, besloot Destiny dat dit inderdaad zijn laatste film was. En wat voor een film!
'Rouge' <0xE2><0x80><0x93> de laatste film in de Franse trilogie van drie kleuren <0xE2><0x80><0x93> is in feite een heel Zwitserse film. Een van de twee hoofdpersonen, een Zwitserse gepensioneerde rechter, is een Zwitserse rechter in ruste, en ik moet meteen aan Durenmatt denken. Maar er zit meer Zwitserland in de koele sfeer, in het gebrek aan communicatie van de personages, in de beleefdheid die de wreedheid van het leven omhult. Verscheidene personages die met weinig contact beginnen, zullen aan het eind samenkomen in een ontroerende en menselijke finale, die alleen een groot kunstenaar had kunnen organiseren.
Er kan weinig anders gezegd en geschreven worden dat niet gezegd en geschreven is. Ja, de film begint langzaam, en de fans van de Amerikaanse stijl van actiefilms of melodrama's worden eerst ontmoedigd en raken de kluts kwijt als kijkers. Ze verdienen het. Naarmate de film vordert, krijgt hij steeds meer kwaliteit, en een van de niet zo verborgen boodschappen is dat het echte leven en echte mensen veel interessanter zijn dan de strips en de plastische chirurgie en de personages in Hollywood. De kwaliteit van de film is heel origineel, en het beeld is een 'Study in Red', zoals de titel laat zien. Het acteren is fantastisch, met Irene Jacob en Jean-Louis Trintignant <0xE2><0x80><0x93> de latere in wat waarschijnlijk de beste rol van zijn oude dag zal blijven.
Een geweldige film. Het feit dat ik hem nog een keer heb gezien, voegt er waarschijnlijk nog iets aan toe, en ik ben blij dat hij op band is opgenomen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zie _Drie kleuren: blauw_ en _Drie kleuren: wit_. Het zijn allebei prachtige films en ze zullen een extra dimensie geven aan de finale _Drie kleuren: rood_. Rood is een fantastische film. Je kunt er in één keer van genieten, en de climax van de film is inderdaad heel krachtig in die eerste keer. Maar kijk nog eens. Als je eenmaal het gebruik van symboliek en karakterverschillen in deze film begrijpt, zul je bij elke keer dat je hem bekijkt nieuwe dingen zien. Bij de eerste keer begrijp je dat de film het werk is van een briljante geest. Bij elke volgende keer merk je dat je ontdekt dat het in feite een geniaal werk is. Rood is bedoeld als symbool voor de broederschap onder de Franse vlag. Het verhaal draait het thema van de broederschap om op een manier die je nooit zou verwachten. De facetten van de broederschap die door de verschillende personages worden gedeeld, zijn zo diep als je maar wilt kijken. Als je gewend bent aan het schaamteloze'symbolisme' in de meeste massafilms, zul je Red misschien een beetje traag vinden. Je zult misschien naar een scherm kijken dat zo intens is dat je het niet kunt bevatten... en geeuwen en je afvragen wat al die opwinding te betekenen heeft. Dit is geen gedachteloze, plaatsvervangende ervaring. Alles wordt niet aan je uitgelegd. Je moet denken terwijl je kijkt. Je moet zien... niet alleen maar kijken. Prachtige film... die bedoeld was om door een geweldige bioscoopbezoeker te worden genoten.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is niet alleen het laatste deel van de _Three Colours_ -trilogie, maar ook het beste van de drie en een van de beste films uit de jaren negentig. Er is nauwelijks een andere film die zo wijs en dus ook zo om menselijkheid en respect voor ieder mens vraagt.
Valentine (Irene Jacob) woont in Genève, waar ze als model werkt. Hoewel ze een vriend heeft, lijkt ze nogal eenzaam. Op een avond krijgt ze een ongeluk en verwondt ze een hond, die haar naar zijn baas brengt, een gepensioneerde kroegbaas (Jean-Louis Trintignant), die cynisch is en zijn buren aan de telefoon bespiedt. Ze kan niet bij hem weg en ze ontmoeten elkaar weer. Twee eenzame zielen ontmoeten elkaar en ze worden vrienden en ontwikkelen een diepe liefde voor elkaar.
Het verhaal zelf is te ingewikkeld om helemaal te vertellen, er is een andere band tussen hen in een jongeman die zowel de rechter als Valentines ware liefde vertegenwoordigt, en er zit meer in hun relatie dan alleen vriendschap.
De acteurs zijn fantastisch, Irene Jacob en Jean-Louis Trintignant ontwikkelen een diepe en authentieke vriendschap.
De onderwerpen zijn van een eindeloze geldigheid, Fraternity, niet alleen in het contact met elkaar, maar ook in het respect voor het recht op privacy. Verontrustend genoeg lijken we dit steeds meer los te laten, waardoor films als deze nog belangrijker worden dan ze in 1994 hadden kunnen zijn.
Rood is een van de sterkste kleuren die er bestaan en staat voor innerlijke beroering, liefde, woede en passie. Hier gebruikt als een van de hoofdpersonen, geeft het de film een ongeëvenaarde diepte.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het laatste deel van Kieslowski's trilogie, gebaseerd op de kleuren van de Franse vlag, brengt de regisseur in harmonie met de metafysische en transcendente aard van het filmbeeld. In rood is beeldspraak van het grootste belang, evenals de voor de hand liggende maar slimme kleurcodering. Maar in plaats van zich te houden aan lege esthetische bedenksels gebaseerd op het 'cinema du look', is het rood van Kieslowski een gelaagde, dicht opeengepakte meditatie over de aard van het lot en de liefde. In rood zijn liefde en lot met elkaar verweven maar complexe begrippen, evenzeer gedicteerd door de grillen van de mens als door de onzichtbare parallelle associaties die aan ons lijken voorbij te gaan. Je krijgt het gevoel dat rood in werkelijkheid een allegorie is, een heropvoering van Prospero's toneelstuk. Het is een van de alomtegenwoordige gebaren in De storm, maar het is meer dan zijn verhaal doet vermoeden. Red vraagt om talloze bezichtigingen, en bij elke bezichtiging wordt er iets nieuws ontdekt dat zich vervlecht met de al onberispelijk geconstrueerde structuur.<br />Hoewel Red alleen staat als een meesterwerk van Kieslowski, kan het het best worden gezien als een deel van de trilogie. Elementen van Blauw en Wit worden in Rood beschreven, en dat zullen wetende kijkers leuk vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is niet alleen moeilijk om afzonderlijk commentaar te geven op de drie delen van Kieslowski's trilogie, het lijkt ook duidelijk dat de filmmaker ons het tegenovergestelde wil laten doen: bekijk ze in volgorde, Blauw, Wit en Rood, en beschouw ze samen als één compleet werk. Het zijn inderdaad afzonderlijke verhalen met afzonderlijke thema's: vrijheid, gelijkheid, broederschap, en elk van hen is ontwikkeld met unieke toepassingen van intrige en kunstzinnigheid. Ze zijn alle drie de moeite waard om onafhankelijk van elkaar te bekijken, maar ik denk dat je ze het best als één werk kunt zien. Ik zou de trilogie gezamenlijk een 9 geven; afzonderlijk plaats ik ze in mijn top tien van de jaren 1993 en 1994. De kleur rood is het meest memorabel in de derde film, als achtergrond bij een reclame op billboards, waarbij het geportretteerde model het middelpunt vormt van de drie hoofdpersonen van de film. De andere twee personages krijgen een dubbele schok van een verschillende mate van herkenning als ze voor het eerst de advertentie zien, die groter dan levensgroot naast een druk kruispunt in de stad is opgehangen. Deze advertentie is geen belangrijk onderdeel van de plot van deze film, maar het beeld ervan is opvallend en is een van de redenen waarom ik Red een film heb genoemd die de geest verruimt. Dit is de derde van de drie kleurentrilogie van Kieslowski, gebaseerd op het blauw-wit-rood van de Franse vlag en de drie delen van zijn motto: nLiberty, Equality, Fraternity.' De films blijven in hoofdzaak gericht op deze thema's en houden zich aan de basisniveaus van één, twee of drie hoofdpersonen, maar bij elke film escaleert de complexiteit van de plot naarmate de drie principes van fundamenteel persoonlijk (blauw) naar relationeel (gemengd, wit) en van maatschappelijke (gemengd, rood) verschuiven. Rood is mijn favoriet van deze films, en ik geef hem een 9. Hij staat op zichzelf als een geweldige film, maar je moet eerst Blue en White zien voor het beste effect.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

en er zijn er niet veel in de geschiedenis van de film. 'Rouge' lijkt een beetje hoop te bieden. Hoop op de mensheid en op het leven. Maar alleen dat zeggen kan naïef zijn. Kieslowski zou de juiste manier kunnen vinden om het verhaal te vertellen van die verbitterde rechter en het moderne maar wijze model. Misschien zal die oude en teleurstellende liefdesgeschiedenis zich niet herhalen <0xE2><0x80><0x93> dat nieuwe stel met de jonge rechter na het ongeluk <0xE2><0x80><0x93> maar wat te zeggen van deze meester van de camera? Je kunt geen seconde van de film missen omdat je al die gezichten moet zien. Jacob en Mr. Tringtignant zijn volmaakt. Het is niet alleen deze film, maar ook de sombere 'Gij zult niet doden' en 'Een verhaal over liefde' die je kunt beschouwen als een manier om het standpunt van een kunstenaar tot uitdrukking te brengen. Het is jammer dat het Amerikaanse publiek <0xE2><0x80><0x93> de gemiddelde Amerikaan <0xE2><0x80><0x93> deze films niet kan zien. Ze staan tenminste niet in het woordenboek van de Maltin. En zelfs de basislijn weet niet wat hij over deze unieke man moet zeggen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Valentine, een model in Frankrijk, is gescheiden van haar minnaar die in het buitenland zit, en ze zijn van plan elkaar in Engeland te ontmoeten, maar naarmate de film vordert, lijken ze steeds verder uit elkaar te raken. Op een avond, nadat ze een aanbod van haar collega heeft afgeslagen, slaat ze een hond die Rita heet. De hond overleeft het en ze geeft hem terug aan haar eigenaar, een vijandige gepensioneerde rechter die als kluizenaar en luistervink leeft en de gesprekken van al zijn buren afluistert. Ze raakt geïntrigeerd door de aard van deze man en gaat vaak bij hem op bezoek, waarbij ze vaak deel uitmaakt van zijn luistervinkspelletjes. Maar één gesprek dat de twee afluisteren is van het allergrootste belang, het gesprek tussen een jongeman die binnenkort rechter zal worden en zijn vrouw, waarin we parallellen ontdekken met het leven van de man die hen afluistert. Naarmate we meer over het stel te weten komen, onthult de man meer van zijn verhaal, gaat dan verder met zijn verhaal, en we komen erachter of de twee mannen hetzelfde lot zullen ondergaan. Valentine heeft geen idee hoe haar leven, deze ontmoeting en het lot van de jonge rechter met elkaar verweven zullen raken. Ze leek voorbestemd te zijn om die dag de hond te slaan, een goddelijk offer van de hond voor haar baasje, waardoor Valentine de redder kon zijn van de jonge rechter, die dezelfde weg bewandelt als haar dierbare vriend, om hem te behoeden voor zo'n grimmige toekomst, vol eenzaamheid en eenzaamheid. Het lijkt erop dat de droom van de oude man toch zal uitkomen en dat hij de rest van zijn leven met een glimlach op zijn gezicht kan slapen.<br />Een verbazingwekkende finale van misschien wel de BESTE trilogie aller tijden! Kieslowski blijft me verbazen. Hij is een van mijn favoriete regisseurs, en een van de meest getalenteerde regisseurs in de geschiedenis van de film. Zijn gebruik van de kleuren van de Franse vlag in de drie films was ongelooflijk, elk shot, elke scène was als een kunstwerk. Drie van de meest visueel aantrekkelijke films die ik ooit heb gezien. En zijn subtiele verbanden tussen de drie films zijn ontzagwekkend. Meestal met een subtiele pauze, of een late focus in een scène, om te zien of je er een paar kunt ontdekken. Ik moet dit opmerken, en het is een enorme FOUT, ik vond het einde geweldig, dat alle personages van de drie films de overgebleven overlevenden van de veerbootramp waren, met Valentine en de jonge rechter samen, en de oude man die het op haar tv zag en die zijn blijdschap over het lijden waar hij al die jaren mee te maken had, versterkte. Ik kon geen betere manier bedenken om de film af te sluiten, maar met een glimlach op mijn gezicht, een geweldige manier om een fantastische film en trilogie af te sluiten! Ik beveel dit aan voor iedereen die van film, films en alles houdt... Een kunstwerk! 10 van de 10 voor zowel de film als de trilogie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is mijn lievelingsfilm omdat er zoveel gebeurt wat je eerst niet ziet en er zijn zoveel dingen waardoor je je afvraagt: 'Bedoelde Kieslowski dat of zit het in mijn hoofd?' Bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> moet de rechter God zijn of een of ander opperwezen?
Ook is Irene Jacob als in _Het dubbele leven van Veronique_ uitmuntend, er zijn misschien een paar actrices die op het eerste gezicht mooier zijn, maar er is er geen een die de schoonheid van de geest weet te combineren met de fysieke schoonheid zoals zij dat doet.

Tritingnant is ook uitmuntend zonder veel te zeggen en de dingen die hij wel zegt zijn uitstekend, zoals zijn antwoord op Valentine... 'Be'.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de'miskleunen'-sectie van deze film staat een opmerking die erop neerkomt dat er een fout in de continuïteit zit wanneer men ziet dat Augustes auto op een andere plaats geparkeerd staat dan in een vorige opname van dezelfde scène. Dit is onjuist. Een van de beelden is afkomstig uit Augustes flat, het andere is afkomstig uit Valentinés flat aan de overkant van de straat. Het hele doel van dit fragment is om te laten zien hoe Valentiné en Auguste <0xE2><0x80><0x93> die misschien wel voor elkaar gemaakt zijn <0xE2><0x80><0x93> elkaar bijna tegenkomen (zoals verscheidene andere keren gebeurt) maar dat nooit echt doen, tot de omstandigheden hen aan het eind van de film op de veerboot bij elkaar brengen. En dan is er nog de suggestie dat Joseph alles zo heeft gemanipuleerd dat Auguste op die veerboot zit, nadat hij Valentinés ticket heeft bekeken om te zien op welke boot ze zit.)

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Trilogieën zijn erg interessant. Sommige gaan er met een knal uit (Lord of the Rings), sommige worden steeds zwakker (The Matrix), sommige verdwijnen in de vergetelheid (Blade, Terug naar de Toekomst), maar er zijn er ook die het geniale behouden, dat schijnbaar altijd groeiende heldere licht dat achter het oppervlak van zijn onberispelijke buitenkant zweeft. Zaak en punt: 'Drie kleurentrilogie'. Dit hoofdstuk in de trilogie, omdat het het laatste is, is het meest filosofische en inspirerende. In 'Blauw' hadden we een visueel verbluffender, meer door het karakter gedreven plot, in 'Wit' was het meer een luchtig, door het verhaal gedreven verhaal waarin we meer luisteren naar wat de personages zeggen dan naar wat dan ook. 'Rood' is echter gericht op 'wat als' en 'hoe gaat het verder'. Het stelt ons lot ter discussie en richt zich voornamelijk op het verleden en de toekomst in plaats van op het heden.
Dit hoofdstuk gaat over een jong model dat een hond overrijdt en hem terugbrengt naar zijn eigenaar. Ze komt er al snel achter dat de eigenaar van de hond in werkelijkheid een cynische gepensioneerde rechter is die de telefoontjes van zijn buren afluistert met behulp van geavanceerde spionageapparatuur. Alle drie de films in de trilogie hebben zeer basale plotlijnen, maar ze dragen veel meer bij aan het verhaal. Denk aan 'Blauw', het verhaal van een vrouw die te maken krijgt met het verlies van haar geliefden. We krijgen voortdurend ideeën te zien over de huidige Franse samenleving en hoe die het gedrag van het personage weerspiegelt. De film gaat niet alleen over een jonge vrouw die een toevlucht vindt in het leven van een oudere man, maar ook over het toeval, de hoop en het lot.
Irene Jacob speelt de rol van Valentine Dussaut, die de oude man (Jean-Louis Trintignant) van wie we nooit de naam te weten komen, in eerste instantie buitengewoon egocentrisch en walgelijk vindt. Hoewel ze door zelfreflectie en haar voyeuristische bedoelingen erachter komt dat de rechter de perfecte man voor haar zou zijn, als hij maar veertig jaar jonger was. Irene woont tegenover een andere, jongere rechter, die sterk op de oude man lijkt. Dit is het'stel dat' dat in de film steeds weer de kop opsteekt. Stel dat Irene veertig jaar geleden was geboren? De oude man zou haar perfecte partner zijn geweest. Maar stel dat de jongere rechter in feite haar volmaakte partner is, omdat hij zo sterk op de oudere lijkt. Valentine weet dat niet, alleen wij weten dat, en Krzysztof Kieslowski suggereert dit op subtiele wijze in bijna alle scènes waarin Irene voorkomt. We worden voortdurend met zijn aanwezigheid geconfronteerd, als bijna een suggestie van Irenes lot.
Ik vermeld dat de oude man niet om een reden een naam heeft. Die reden is dat hij heel symbolisch is voor het thema van het verhaal. We moeten de oude rechter in meer dan één opzicht vergelijken met Auguste (Jean-Pierre Lorit), de jongere rechter. We horen dat de oude man ooit iemand had van wie hij hield, maar dat ze hem ontglipte. In een andere scène zien we hoe Augustes hart gebroken wordt als de liefde van zijn leven ervandoor gaat met een andere man. Er zijn voortdurende herinneringen aan de vraag of Valentine deze man ooit zal ontmoeten. Ook al passeren ze elkaar zonder dat ze elkaar ook maar één dag zien. Er is ook het motief van de telefoon, voor Valentine is het een manier om bij haar verstand te blijven en haar leven te moderniseren, voor Auguste is het wat tot zijn hartzeer leidt en voor de oude man is het het enige wat hij nog heeft. Deze drie elementen dienen om de psychologie van de personages te overschaduwen. Het is een soort verklaring over wat ze zijn en wie ze zijn.
Alle drie de 'kleuren' 'Blauw' staat voor Vrijheid (het persoonlijke wezen), 'Wit' staat voor Gelijkheid (door meer dan één geaccepteerd worden), en 'Rood' is Fraterniteit (om te socialiseren, om te leren). En hoewel dit laatste hoofdstuk duidelijk gericht is op het Fraterniteitsprincipe, zorgt Kieslowski ervoor dat hij de andere twee ook aanhaalt, om alle drie de verhalen met elkaar in verband te brengen. We zien bijvoorbeeld dat de oude man probeert contact te leggen met Valentine en haar in te lichten met zijn spionageapparatuur, wat een weerspiegeling is van het Gelijkheidsprincipe. Aan het eind zien we ook dat Valentine een beetje in haar eigen ziel aan het graven is en dat ze zich afvraagt of ze het wel goed heeft gedaan.' Kieslowski's rol is die van iemand die zich meer om zichzelf bekommert dan om anderen (niet de telefoon oppakken als Michel belt), een duidelijk voorbeeld van Vrijheid. En nu alle drie de principes vaststaan, verbindt Kieslowski ook alle personages mooi met elkaar, in de laatste en meest hartgrondige scène.
'Red' gaat over waar je had kunnen zijn als je ouder of jonger was. Het gaat over de vraag of er wel of niet iemand is die helemaal perfect is voor iedereen, en of er wel of niet één persoon is die je leven kan veranderen. Het laatste hoofdstuk van de meest ontzagwekkende trilogie die ooit is gemaakt, doorbreekt zowel de barrières van het regisseren als van het vertellen. Het gaat niet alleen over ons moderne leven, maar ook over waar het leven zou kunnen en moeten zijn in onze moderne tijd. En hoewel de film subtieler is dan zowel 'Blue' als 'White', straalt hij wel degelijk liefde en mededogen uit.
Het is moeilijk voor te stellen dat 'Red' Kieslowski's laatste film was en dat hij zo jong is gestorven. Toch zal de trilogie altijd zijn meesterwerk blijven en we zullen hem altijd blijven herinneren om zijn werk, dat net als Bergman, Fellini en Wenders kan bogen op een opmerkelijke regisseur die nooit een Oscar heeft gekregen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Master Kieslowsky kwam in 1993 met een idee, het idee was om te portretteren hoe de menselijke relatie tegenwoordig in de wereld was, van Blue (een visueel meesterwerk over het leven van een vrouw) tot White (een visueel grappige film over het huwelijk) en ten slotte Red (een meesterwerk over de interactie tussen mensen).
Hoewel ik de actie niet ga verpesten, kan ik met gemak zeggen dat Red de beste film uit de jaren negentig is, want hij heeft een van de sterkste boodschappen in een script dat ik ooit heb gezien.
De film begint een beetje traag, maar het ritme is vroeg genoeg om je de hele film lang geboeid te houden.
De uitvoeringen zijn perfect, subliem. want de personages zijn volkomen realistisch en ze zijn op geen enkele manier afgezaagd en je kunt niet anders van de acteurs verwachten en je wordt niet teleurgesteld... serieus ik geloof dat Jean Louis Tringtignat op zijn minst een Oscar verdiende.
De muziek van Zbiegnew Preisner is verbazingwekkend het is een van de beste musicals aller tijden. Piotr Sobocinsk Cinematografie is ook uitmuntend hij kreeg er een Oscar voor (en verdiende het om te winnen).
Over het geheel genomen is de film een perfecte 10 en zal geliefd zijn bij mensen die van buitenlandse cinema houden en mensen die dat niet doen. Mis hem niet.
Hoe de verschrikkelijke Pulp Fiction dit meesterwerk in Cannes kon verslaan gaat mijn begrip te boven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Is het ons toegestaan ons te mengen in het dagelijks leven van onze medemensen? Is het mogelijk om inbreuk te maken op hun intimiteit, om door te dringen tot de kern van hun gedachten en de privacy van hun eigen huis te schenden zonder dat ons dat wordt aangerekend? De regisseur wekt enige twijfel over deze schijnbaar oplosbare vragen, en is bijna sympathiek te spreken over de destabiliserende beslissing van rechter Jean Luis om zich te schikken in zijn eigen ingekapselde afzondering door middel van fragmenten van levens die door hem zijn verduisterd.
'Trois couleurs: Rouge' is gebaseerd op het concept van 'UNIVERSAL COMMUNICATION CONCEPTED ALS THE MENS DESIRE OF EEN OPEN WERKELIJKE WEG OP DE WERELD'. De telefoon kan als de hoofdfiguur van het verhaal worden beschouwd: na zijn optreden in 'Dekalog 9' geeft hij in het begin de toegift op Kieslowski's optreden. De regisseur bestudeert de communicatieve vermogens van de mens, zonder een definitief standpunt in te nemen over de ethische kant van individueel gedrag. Opnieuw wijst hij ons op de onvoorspelbaarheid van toekomstige gebeurtenissen, waarbij hij zorgvuldige beschrijvingen geeft van vreemde koersen en wegen van het leven die door een aanzienlijk aantal jaren van elkaar gescheiden zijn. Onverklaarbare combinaties die op een vreemde manier samenkomen in een reeks van voortdurende en verontrustende situaties. <0xE2><0x80><0x93> Sommige boeken vallen op de grond. <0xE2><0x80><0x93> Flitsen van het dagelijks leven die elkaar heel even ontmoeten, in het ideale geval vergezeld van hun genegenheid voor de fictieve musicus Van den Budermayer. <0xE2><0x80><0x93> Het lot van de mens, gemarkeerd door de meest rampzalige samenloop van omstandigheden.

In dit stuk, dat het verdient om met ons hart in plaats van met ons hoofd te worden aanschouwd, kunnen we getuige zijn van een dialectisch spel tussen rechter Jean Luis (Jean-Louis Trintignant) en Valentine Dussaut (Irene Jacob, misschien wel de liefste actrice van onze tijd, samen met de mooie Winona Ryder), in een generatieconflict tussen de ervaring van een wereldwijze oude man en de zelfbewuste onvolwassenheid van een aardig meisje dat op het punt staat de steilste weg van haar weg omhoog te nemen. tussen een teleurgesteld mensenleven en een jeugd die zich niet bewust is van haar toekomst, tussen een geestloze misantroop en een spontaan meisje vol gezond verstand van onzelfzuchtigheid.

En de laatste optocht, als de vochtige geur van de tragedie nog in de lucht hangt, met alle hoofdpersonen van de hele trilogie in het volle zicht, gered door een toevallige gelukstreffer dankzij het door de voorzienigheid zo slim geschreven script, geeft ons de extreme begroetingen van deze filmmeester, die volledig is opgebruikt door zijn grote passie voor de film. Er rest slechts een gevoel van bittere spijt en leegte om ons te herinneren aan het bestaan van een onmogelijke leegte. Vaarwel krezysztof. we missen je zo!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geloof dat ik dezelfde psychologische kijk op de wereld heb als Kieslowski. Hij is Pool, ik Nederlander, en toch delen we een synthetische geest: de wereld is niet verstoken van het metafysische te midden van totale toeval. Nauwelijks geregeerd door de mens of misschien door een eerstedichter, zodat Polen als sociaal en cultureel 'lagedrukgebied' de rol kon spelen die het in de Tweede Wereldoorlog had gespeeld: kritisch maar christelijk ten opzichte van de joden, maar vaak niet minder kritisch ten opzichte van zichzelf. Er zijn onschuld en schuld in Kieslowski's wereldbeeld, als de symbolen in het katholicisme: de witte versus de zwarte Madonna. In Rouge is de zwarte Madonna degene op wie de rechter verliefd werd toen hij nog jong was. Flashbacks zijn magisch-realistisch vervlochten met het heden, hoewel ze volkomen toevallig zijn, zoals de camera die gewoon naar de andere kant van de straat zwaaide, of de rode jeep van de toen jonge rechter die langs de auto van de nu jonge vrouw reed nadat ze er per ongeluk zijn hond mee had geraakt. Dat we in diezelfde camera door de tijd sprongen, is wat we later begrijpen. Zijn liefde was onbeantwoord, zodat zijn leven niet was zoals hij het had gepland. Hij verloor zijn vermogen om van andere mensen en dieren te houden. Omdat hij rechter is, heeft hij het gevoel dat hij het leven van andere mensen bespioneert, en als hij met pensioen gaat, gaat hij daar gewoon mee door, ditmaal bespioneert hij zijn buren. De onschuld en het gevoel voor rechtvaardigheid van de jongere vrouw, die (letterlijk) per ongeluk in zijn leven is gekomen, brengt zijn gezonde verstand terug, en het is aan haar te danken dat hij zijn spionagegedrag spontaan aan zijn buren en de politie opbiecht. Hij accepteert het en houdt zich zelfs vast aan de stenen die door zijn ramen zijn gegooid. Al doende herhaalt de geschiedenis zich tussen deze man en de vrouw van wie hij houdt, hoewel hij deze keer oud is en de vrouw niet dezelfde. Kieslowski heeft er misschien wel mee geworsteld, want de oude rechter is zijn alter ego, en men zegt dat hij verliefd was op Irène Jacob. Beide vrouwen spelen dezelfde essentiële rol in zijn psychologie, van de (!) Het is alsof de 'krachten in de lucht' hen samenbrengen, of God dat doet. Toeval is te toevallig om alleen maar toeval of zelfs geluk te zijn. Er moet een mystieke, bovennatuurlijke of theologische bron zijn die deze onpeilbaar diepe levensbeslissingen beïnvloedt. Het studieboek dat openviel bij de vraag van het examen is daar een voorbeeld van. Of het moment dat de oude rechter zijn hart uitsprak tegen de jonge vrouw, waarop de wind buiten de deuren van het operagebouw plotseling dichtslaat en de ramen versplintert. De gigantische foto van de jonge vrouw is precies zoals die op tv, na het verdrinkingsongeluk tijdens de oversteek van het Kanaal. Deze momenten worden doeltreffend geaccentueerd door de menselijke stem van de liturgie, of wat daarvoor door moet gaan (Van den Budenmayer).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elke scène was zo perfect geënsceneerd. Nooit eerder had ik zo'n film gezien die in bijna elke scène betekenis heeft.
Terwijl ik naar deze film keek, herinnerde ik me Amilie. Amilie is ook zo'n soort film met meer plezier en fantasie. Deze films zijn allebei gebaseerd op dezelfde plot. Maar ze zijn allebei volmaakt op hun eigen manier en in staat om een eigen wereld te scheppen.
Red is in staat om een heleboel gedachten bij mensen op te roepen over het lot en de dejavu's. En ik denk er nog steeds aan.
Het verhaal is geweldig en het einde is een beetje grappig. Ik lachte in de laatste scène. Grappig hoe deze drie films, Red White en Blue, met elkaar verbonden zijn.
Alles bij elkaar een groots kunstwerk. Een meesterwerk.

10/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In mijn analyse van 'Trois couleurs: Blanc' schreef ik dat de toon veel lichter is dan die van 'Trois couleurs: Bleu'. Ik denk dat het met deze film net zo is. Deze keer is het niet vanwege een tragisch komedieelement, maar veel meer vanwege het hoofdpersonage Valentine. Hoewel haar vriend in het buitenland woont en belachelijk jaloers is, leidt ze haar leven met luchtigheid en optimisme, en ik denk dat ze wel eens Kieslowski's imago van zorgeloze jongeling zou kunnen zijn. Het tegenovergestelde lijkt de rechter te zijn, die erg pessimistisch is, een chagrijnige oude man die grote eenzaamheid ervaart. Volgens mij lijken Valentine en de rechter aardig op elkaar, de rechter is alleen veel ouder en heeft veel meer teleurstellingen meegemaakt. Ze delen een ander soort naïviteit en ontdekken allebei dat ze veel van de ander kunnen leren. Ten slotte wil ik Irène Jacobs optreden nog even onder de aandacht brengen, ze rondt de stroom van verbazingwekkende vrouwelijke bijdragen aan de 'Drie Kleuren'-trilogie af.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een klassiek vervolg op _Bleu_, de al even uitstekende film, met Juliet Binouche als ster, en bovendien is ze hier, in _Roué_, een cameofiguur, een seconde maar, helemaal aan het eind. Maar deze film, echt rood en heel lief, maar ook heel triest, is een echte winnaar. De hoofdheldin, gespeeld door de altijd geweldige Irene Jakob, is een succesvol fotomodel. Ze leidt een volledig, actief leven, dat alleen wordt vertroebeld door haar traumatische relatie met haar rare vriend Mike, die in Engeland zit. Door een gelukkig toeval raakt ze bevriend met de oude rechter, die zijn tijd doorbrengt met het luisteren naar de privételefoongesprekken van zijn buren. Het verhaal gaat nog verder, en we zien hem in de rechtszaal, waar hij bijna door iedereen wordt veroordeeld voor zijn hobby. Zij is de enige die medelijden met hem heeft, met zijn schattige hondje Rita en haar puppy's, en met alle mensen om hen heen. We zien ook hoe een gelukkig stel uit elkaar gaat, een jonge advocaat en zijn vrouw, en hun ruzie wordt ook aangewakkerd door dat telefoonschandaal... Maar daar gaat de film niet eens over. Hij gaat vooral over de eenzaamheid en de diepe kloof tussen mensen, ver weg en dichtbij. Als ze met de veerboot naar Engeland vaart, met die advocaat als toevallige medepassagier en die eerder genoemde Binoche die in _Bleu_ speelde, zinkt het schip en zien we de geschokte blik van de rechter als hij naar het nieuws kijkt en probeert te raden of ze het heeft overleefd. Ze heeft het overleefd, en toch voelen we ons diepbedroefd. Mr. Kislowski is erin geslaagd een groots, subtiel verhaal te schrijven over eenzaamheid, misverstanden, geheimen en pijn. Diepe, duistere, persoonlijke pijn van mensen die verloren en eenzaam zijn. Briljante film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De grootste film aller tijden.
Maar als we het puur filmisch bekijken, is het duidelijk dat _Three Colours Red_ een meesterwerk is. Het is niet genoeg om alleen dit te zeggen <0xE2><0x80><0x93> _Three Colours Red_ is het meesterwerk van de wereldcinema. Als je accepteert dat burger Kane niet menselijk genoeg is, als je accepteert dat _Star Wars_ eigenlijk niet zo goed is, als je accepteert dat Ozu en Mizoguchi allebei een stap terug moeten doen <0xE2><0x80><0x93> dan is _Three Colours Red_ het grootste meesterwerk aller tijden. Als discussie over de menselijke moraal werkt _Three Colours Red_ op een intens metafysisch niveau, met een diepte die niemand kan evenaren. Blue ging bijna net zo ver in de menselijke psyche, maar stopte toen hij het konijn uit de hoge hoed wilde trekken. White dwong ons na te denken over de menselijkheid van gelijkheid <0xE2><0x80><0x93> achteraf gezien was dit nog beter, maar het was er nog niet helemaal. Red is echter het echte werk. Wat hij in deze film uitdrukt, is een uiting van wat het is om menselijk te zijn. In feite drukt hij uit hoe het is om je menselijk te voelen. Het dwingt ons tot in de kleinste details de aard van onze ziel te onderzoeken, van ons ethische wezen. In Red kan men betekenis vinden op een van de verschillende niveaus. Op het eerste niveau bereikt Red een hoog niveau van geloofwaardigheid <0xE2><0x80><0x93> we zouden Red zonder moeite een buitengewoon onderhoudend verhaal kunnen noemen. Maar de toevalligheden die inherent zijn aan de film en zijn verzinsels, dwingen ons de film als een film te bekijken. Het is alsof Kieslowski zegt: 'Ceci n'est pas la réalité.' In feite kan Kieslowski door het nastreven van een humanistisch doel ook de realiteit uitdagen. Het is een truc die Kieslowski al sinds Le Double Vie de Véronique probeert, maar pas in deze film, zijn laatste, slaagde hij er eindelijk in deze goddelijke verstrengeling van lot, filosofie en omstandigheden te bereiken. Ook de acteurs en actrices lijken aan de genade van een grotere macht overgeleverd te zijn. Valentine (Irène Jacob) is een toepasselijke naam, want ze lijkt een bijna zuivere liefde te vertegenwoordigen. Intussen wordt het idee van eerste indrukken aangevochten door rechter Kern van Jean-Louis Tritignant, een twistzieke man die uiteindelijk een bijna alwetende waarnemer van de gebeurtenissen wordt <0xE2><0x80><0x93> een personage dat symbolisch de macht schijnt te hebben om personages bij elkaar te brengen <0xE2><0x80><0x93> een macht om mensen gelukkig te maken, een macht die hij alleen via Valentine kon bereiken.
'We beschikken over het vermogen om films als meer dan alleen maar een serie beelden te zien. In feite hebben films het potentieel om meer betekenis te hebben dan literatuur. Dat zal ook gebeuren.' Natuurlijk kan zoiets niet gebeuren, maar we hebben in elk geval de macht om deze film te bekijken, in de wetenschap dat hij ons de macht geeft om het iets te bereiken dat we niet kunnen definiëren, maar dat we allemaal bezitten. Een samenvatting van deze film luidde: 'Een film over een vrouw die een hond overrijdt.' Nou, dat is het ook.
Is het niet?

Simon Huxtable


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik maak veel gebruik van IMDB. Ik lees voornamelijk commentaren van andere mensen over films die ik wel of niet heb gezien. Ik heb altijd gedacht dat het tijd werd om een paar woorden te schrijven over deze film die mijn leven heeft veranderd, en over de manier waarop ik naar een film kijk. Ik denk dat ik hem minstens tien keer heb gezien sinds de herfst van 1994, toen ik hem voor het eerst in de bioscoop zag.<br />Ik heb het gevoel dat Kieslowski een van de beste regisseurs aller tijden is. En ik denk dat dit zijn beste film is. Het was zijn laatste. Ik was heel verdrietig op de dag dat ik wist dat hij dood was, want we hadden natuurlijk geen kans meer om nog iets van hem te krijgen. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Valentine 'Hondendoder' Dussaut en Joe 'De Rechter' Kern bundelen hun krachten om de gevaarlijke straten van Genève schoon te vegen! Opwindend zijn ze als ze de internationale heroïnesmokkelaars, Poolse voortvluchtigen, glurende katers, rokkenjagende vriendinnetjes, loslopende honden en vuilnismannen die te lui zijn om hun recyclebare afval weg te gooien, te grazen nemen. Laat je niet misleiden door de misleidende Miramax-reclamecampagne die de film afschildert als een pretentieuze, kunstzinnige film. Deze film is 100% actie!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft een spartaanse, onsentimentele ondertoon die ons ruim de gelegenheid geeft om aan de actie deel te nemen zonder dat een stilistische belemmering ons vertelt HOE we ons horen te voelen; in 'Blue' was alles openlijk droevig (zeker, zo krachtig als de hel, maar toch); in 'White' was het een verrukkelijke gril. Maar in deze film zijn dergelijke emotionele aanwijzingen, of aanwijzingen wat dat betreft, niet te vinden. Het is alsof hij de kracht van het verhaal eindelijk zijn eigen toverkracht laat uitoefenen zonder dat het wordt opgesierd met glitter en glamour. Ik denk dat dat het in eerste instantie raadselachtigste van de drie is, maar uiteindelijk ook het meest transcendente en verlossende. Nooit is genadeloze, genadeloze eerlijkheid zo mooi geweest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Rouge' maakt deel uit van een trilogie, maar staat grotendeels op zichzelf. Het is geen vervolg op wat dan ook. Het einde, dat ik niet zal onthullen, verbindt de drie films met elkaar, maar het feit dat ik de andere twee niet heb gezien, maakt het niet al te verwarrend.<br />Deze film verbaast me omdat hij zo sober, zo subtiel en eenvoudig is, maar emotioneel en intellectueel even effectief als een groots opgezet spektakel of een groots melodrama. Kieslowski onderzoekt hier de fenomenen toeval en lotsbestemming. Beide thema's zijn losjes met elkaar verweven in het verhaal. De film is een grote puzzel, maar de boodschap is vrij duidelijk: alles gebeurt met een reden. Liefde is in al onze bestemmingen, zolang we ons ervoor openstellen. De titel, 'Rood', verwijst naar de Franse vlag, waar rood 'broederschap' of 'broederschap' betekent. De kleur domineert het beeld van de film. Ik heb de neiging het te zien als een symbool van liefde of hartstocht, of het bloed van het leven. Het is geweldig als een film de vrijheid heeft dat te doen.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste films van Kieslowski lijken op mij puzzels, bedoeld om de geest en de ziel te verruimen. De personages zijn niet erg geloofwaardig, geïdealiseerd, schematisch. Maar de manier waarop Kieslowski zijn kronkelwegen door het leven toont, zijn ingewikkelde interactie met anderen, met het universum, met het toeval of het lot, maakt dat ik het geloof begrijp, dat ik (wil) geloven in God. Dat het op een gegeven moment allemaal een betekenis heeft, zo niet voor mij, dan zeker voor iemand anders.<br />Trois couleurs en vooral 'Rouge' komen dichter bij het punt dat ik de 'waarheid', de 'betekenis' kan aanraken, voelen, ervaren dan misschien wel alle andere films van Kieslowski. Er is hier nog genoeg vreugde te beleven. Het is net een bekend merk wijn <0xE2><0x80><0x93> je weet wat je kunt verwachten en het levert, soms met een pas gevonden boeket dat van het ouder worden afkomstig kan zijn <0xE2><0x80><0x93> de wijn of jezelf.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Irene Jacob is fascinerend in dit laatste deel van Krzysztof Kieslowski's trilogie en het verhaal is oneindig bevredigend als het erin slaagt alle drie de films met elkaar in verband te brengen. Ik ben gewoon onder de indruk van de hoeveelheid talent die ervoor nodig was om een van deze verhalen te schrijven, laat staan alle drie. Alles lijkt zo precies in elkaar te passen, alle elementen van het filmen zijn zo welsprekend uitgevoerd, en het eindresultaat is zoveel groter dan de som van de afzonderlijke delen. Trois Couleurs is episch van aard en hoort thuis op elke lijst van grote cinematografische prestaties. Gewoon briljant!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Ze geloofden allebei dat een verborgen gevoel hen heeft verenigd. Deze zekerheid is prachtig, maar de onzekerheid is nog mooier. Ze geloofden dat ze nooit ontmoet waren. Er is niets tussen hen gebeurd. Maar die wegen, die trappen, die gangen, al die tijd dat ze ontmoet hadden kunnen worden.' Hoewel het niet zo bedoeld was, was het een zwanenzang. Twee jonge mensen, die buren zijn en nooit ontmoet zijn, worden op dezelfde plaatsen gevonden, op dezelfde tijden, en doen meestal dezelfde dingen. Ze ontmoeten elkaar ten slotte in het dramatische en zeer briljante einde dat hen samenbrengt. Intussen heeft de vrouw een oude man ontmoet. Hun relatie is broederschap-achtig. Hij vertelde haar zijn leven. Het was net als dat van de jonge man, maar met betere kandidaten. De jonge man kan doen wat de oude man niet heeft overleefd. Hij kan gelukkig zijn met de vrouw. Het einde is uitzonderlijk. Er is een scheepswrak. De enige overlevenden zijn de helden van de 'Drie kleuren'. De man en de vrouw ontmoeten elkaar eindelijk. De scène duurt een paar seconden. De vrouw ziet eruit als op de foto die ze voor een advertentie aan het begin van de film had genomen: bedroefd in een rode plooi. 'Maar ieder begin is slechts het voortgaan. Het boek van het leven wordt in het midden geopend.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat niet alleen over gevoelens en menselijke emoties, maar ook over alles wat zou kunnen zijn maar niet is. Poëzie in films kan vreselijk saai en irritant zijn, maar deze film is heerlijk om naar te kijken. Om nog maar te zwijgen van de geweldige Irène Jacob, een geweldige actrice in Frankrijk <0xE2><0x80><0x93> een van de beste, om precies te zijn. Als de film afgelopen is, kun je alleen maar spijt hebben. Als iets echt geweldig is, willen we immers meer (Nou ja, voor een andere geweldige film van K Kieslowsky met Irène Jacob kunnen we altijd naar La double vie de Veronique kijken).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een wonder. Mijn favoriete film. De belangrijkste film over relaties die ooit zijn gemaakt. Briljant geschreven. Schitterende regie. Beelden en symboliek die je er dagen, weken, jaren later nog aan doen denken. Wauw. Echt een geweldig kunstwerk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat sommige Hollywood-films proberen en vrijwel nooit lukken, het creëren van op de een of andere manier metafysische relaties tussen mensen (zonder onrealistisch te worden), beheerst deze prachtige film uitstekend (die op die manier een beetje lijkt op het prachtige 'La Double Vie de Veronique' van dezelfde regisseur en met dezelfde mooie actrice). Dit is een echte film, die het perspectief van het leven een beetje verandert <0xE2><0x80><0x93> intelligent en mooi verhaal, meesterlijk geregisseerd, uitstekende hoofdrolspelers, meesterlijke filmografie. Ik heb de film net voor de derde of vierde keer gezien en ik vind het nog steeds een van de beste die ik ooit heb gezien. En als je niet blij bent met het einde van 'White' <0xE2><0x80><0x93> 'Red' maakt een gelukkig einde aan de hele trilogie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Transcendent, verfijnd, scherpzinnig, emotioneel, krachtig... Ik zou wel honderd bijvoeglijke naamwoorden kunnen bedenken om dit fantastische kunstwerk van kunst en intelligentie te beschrijven, en dan nog zou ik het gevoel hebben dat ze niet toereikend waren. Ik kan alleen maar zeggen dat ik verliefd ben op deze film. Applaus voor Krzysztof Kieslowski, Zbigniew Preisner, Irène Jacob en Jean-Louis Trintignant. Moge 'Rouge' eeuwig leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stan Laurel beschouwde _Putting Panties on Philadelphia_ als de eerste 'echte' L&H-film. De tweede honderd jaar was de eerste 'officiële' L&H-film, maar dit was de film waarin Stan zich er volledig bij neerlegde dat hij niet alleen zou optreden (hij had zich bij de Hal Roach-studio's aangemeld als regisseur en 'gagman', voor bepaalde situaties <0xE2><0x80><0x93> waaronder die met Oliver Hardy). Het ongeluk met de lamsbout leidde ertoe dat Stan hem moest vervangen, en het extra geld dat het optreden hem en zijn nieuwe vrouw Lois zou opleveren <0xE2><0x80><0x93> leidde tot zijn historische terugkeer naar het toneel, naast het schrijven, regisseren, regisseren en meewerken aan andere producties), maar hij besefte ook dat hij deel uitmaakte van een team dat goed samenwerkte. Daarom is dit een historische en zeer belangrijke film in de geschiedenis van de komedie.
Het is ook een verrassend grappige, kleine stomme film; nogal anders dan waar Laurel & Hardy tegenwoordig bekend om staan en waar ze meer direct mee in verband worden gebracht. Stan & Ollie komen niet voor <0xE2><0x80><0x93> Scottish Stan Laurel speelt de neef van Oliver Hardy, een respectabele man uit de stad die niet graag gezien wordt met deze vreemd uitziende kerel met een kilt en de gewoonte achter mooie meisjes aan te zitten. Er zijn een paar heel grappige momenten in deze goed gemaakte, charmante kleine film, en de optredens van deze twee Koningen van de Komieken zijn raak <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar Stans kleine'schaarschop' en zijn glimlach die zegt: 'Nou, wat weten jullie ervan?'
<0x3E> Kijk deze film als je kunt, met achtergrondmuziek van het Beau Hunks Orchestra (beschikbaar op de VVL-videoreleases) die het gevoel van de jaren twintig versterkt en heel, heel prettig is om naar te luisteren. Het is een briljante en ondergewaardeerde kleine film, en daarom zei ik dat het'verrassend' grappig was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de shorts van L&H die het vaakst genoemd worden als de eerste 'echte' L&H-ploeg en misschien wel een van hun beste stille krachtjes. J. Piedmont Mumblethunder (Ollie) is een miljonair die naar de haven is gekomen om zijn neef Philip te begroeten, die hij nog nooit heeft gezien. In het begin lacht Ollie met iedereen als dat vreemde mannetje aan boord komt en veel aandacht trekt door de manier waarop hij zich gedraagt tijdens zijn medisch onderzoek, maar hij voelt zich behoorlijk vernederd als blijkt dat dit de man is die hij moet begroeten. Ze hebben hem verteld dat Philip een goede jongen is, maar hij heeft één zwakte: vrouwen. Mopperpot en Philip gaan op weg naar huis, maar hun reis wordt voortdurend onderbroken door Philip, die telkens als hij een vrouw ziet een dansje maakt en haar dan achternazit. Elke keer dat dit gebeurt, verzamelt zich een enorme menigte, niet zozeer omdat hij achter rokken aanzit, maar omdat Philip zelf ook een rok draagt (een kilt). Uiteindelijk slaagt Mopperpot erin Philip een kleermakerswinkel binnen te slepen om een goede broek te laten opmeten, maar Philip ontsnapt ook daar weer om achter nog meer rokken aan te jagen. Overal wordt veel gelachen. Het is ook leuk om zo'n korte broek te zien, want de jongens zijn nou niet bepaald de types die we kennen en liefhebben. Ollie is zo'n beetje zijn gebruikelijke personage, maar het is zo'n genot om Stan zo anders te zien doen dan zijn gebruikelijke mannen-kind-personage. Het laat zien dat hij geen eendagsvlieg was en uitblonk in andere rollen als hij de kans kreeg. Met een finishtijd van 19 minuten is het kort en mooi, en levert het klassieke 1-lijners op die mij nog steeds in de tang hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een komedie van Laurel & Hardy, kort, met een paar geweldige en grappige momenten, maar over het geheel genomen leunt de film een beetje te veel op één komisch uitgangspunt.
Het komische uitgangspunt van deze film is heel eenvoudig: Stan Laurel die geen broek aan heeft. Laurel speelt een Schotse naïeve jongeman die in volle kilt in Amerika aankomt. Om de een of andere reden krijgt hij daardoor de aandacht en zijn oom, gespeeld door Oliver Hardy, denkt daarom dat het tijd wordt om Philip een broek aan te trekken.
De humor is goed uitgevoerd, maar het voornaamste uitgangspunt wordt na een tijdje een beetje vermoeiend. Hoewel de film beslist nog steeds komische hoogtepunten kent, is hij tegelijkertijd ook verre van de beste van de vele komedies van Laurel & Hardy die er nog bestaan. De film is eenvoudigweg te eenvoudig om als een van de beste beschouwd te worden, hoewel hij voor het grootste deel beslist zeer goed uitgevoerd is.

Geweldige, zuivere pret, alleen niet al te opmerkelijk of gedenkwaardig.

7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

deze film is zeker een horloge waard. hij zit vol actie. hij is ook grappig. je zult lachen tot je buik pijn doet als je deze film kijkt. deze film bevat ook een heleboel hightech dingen vandaar de naam gen-y. ik raad je aan om de inleiding van deze film, die gen-x heet, te bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geniaal of volslagen waanzin? Dat hangt af van je interpretatie van deze film. Ik reageerde erop alsof het een parodie op een politiefilm was, en ik hoop oprecht dat dat de bedoeling was, want ik zie niemand die het serieus neemt! Paul Rudd bijvoorbeeld lijkt het decor op te vreten en echt in de stemming te komen! Moet deze film Rudds vertrek uit het komediegenre markeren? Een of andere krankzinnige poging om hem opnieuw uit te vinden als een keiharde actiester? Ik dacht het niet!
Met de goedkope, bijna onbeholpen acteerprestaties, lowbudget FX en belachelijke over-de-top actiescènes deed het me allemaal een beetje denken aan die oude tv-serie 'Sledge Hammer'! HILARIOUS!!!!!
Natuurlijk heb ik de film misschien helemaal verkeerd geïnterpreteerd. Als het in feite een poging was om een 'echte' actiefilm te maken, dan was het beslist een amusante mislukking!
Kijk met een heleboel alcohol en een paar vrienden!!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een goed uitgevoerde actiefilm. Er zijn een heleboel vechtscènes, het acteerwerk is overtuigend (voor dit genre) en RS1 is geweldig. Ik weet niet waarom mensen het nodig vinden om RS1 af te keuren, ik vond zijn effecten heel mooi uitgevoerd en zijn ontwerp zag er geweldig uit. De plot was acceptabel voor een martial-artsfilm.
Nu ik dat heb gezegd, moet ik jullie vertellen dat Richard Sun een van de slechtste acteurs uit Hongkong is die ik ooit heb gezien. RS1 had tenminste het juiste idee door hem te vermoorden. Nou, voor iedereen die dacht dat Sam Lee (Alien) een slechte acteur was... hij was niet bedoeld om serieus te worden genomen! Ik heb zojuist het genoegen gehad om Gen-X Cops (prequel) te zien en Sam Lee speelde dezelfde rol op dezelfde manier!
Alsjeblieft, jullie allemaal die naar hooggewaardeerde Oscarwinnaars kijken: denk niet dat dit een film van een denkende man is! Het is niet bedoeld om te fantaseren! Het is alleen maar bedoeld om van te genieten, dat is alles.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb nu vakantie in hong kong en ik heb net de oude smerissen in de bioscoop gezien... wat kan ik zeggen... het was zooo cool!
Alles wat je je maar kon wensen zat erin! In wezen... kom maar kijken als je kunt... Ik zal mijn vriend vragen om me de vcd te sturen als hij uitkomt...
Het enige slechte was de louche Amerikaanse stijl van praten die gebruikt werd door sommige oude acteurs... zoals Edison... 'What's up my man?!' maar het gaf hem nog meer humor... hhehehe!
Kom maar kijken... vooral als je houdt van een van de volgende genres: HK-film, actie, komedie, sci-fi! SEEITMAN!! Edison heeft er ook een goed liedje over gemaakt... download hem dus... Edison Tse-E-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geweldig. Alle hightech apparatuur en technologie is verbijsterend. Hij zit vol actie, humor en, niet te vergeten, jongens. Jullie zullen hem keer op keer willen zien. Heel erg grappig. Bovendien heeft hij een heel unieke plot die onvoorspelbaar is. Je zou het niet willen missen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gen-Y Cops... vanaf het moment dat ik hoorde dat de film zou worden uitgebracht, heb ik hem willen zien, want ik was gek op Gen-X Cops. Ik was een beetje teleurgesteld dat a) Nicholas Tse niet terugkwam en b) er te veel slapstick in zat. Niettemin heb ik van het vervolg genoten, want het is misschien niet zo goed als de eerste film, maar het is op zijn eigen manier goed.
Stephen Fung keert terug als de ultracool-damesman Match, die een vaste vriendin heeft in Oli (NOT: Waar is Haze?) en Sam Lee keert terug als het krankzinnige buitenaardse wezen (ditmaal met een hanenkam en veel Engels sprekend!!!!) De echte ster van de film is nieuwkomer Edison Chen. Hij is een geweldige vervangster voor Nicholas Tse als... Edison. Ik heb ook genoten van Paul Rudds optreden van agent Curtis... hij lijkt een spijkerharde, brutale FBI-agent die je graag zou haten... maar binnenkort zou je zijn karakter wel leuk vinden.
De vechtscènes zijn in deze film een stuk beter... ook al zijn het er maar heel weinig, maar ze zijn geweldig, met dank aan Jackie Chan-worstelaar Nicky Li.
Zoek naar een cameo van Ron Smoorenburg als kooivechter die een klein gevecht heeft met Match. Smoorenburg is ook de stuntdubbel voor Rudd.
Als je van GEN-X COPS hield... dan zou je ook dol zijn op GEN-Y COPS!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat deze film het helemaal heeft. Hij heeft echt coole muziek die ik nooit uit mijn hoofd krijg. Hij heeft coole personages. IS ECHT hilarisch (je weet wel, zo'n film die je op de grond in elkaar laat zakken en waar je drie weken lang elke dag de grappige delen van vertelt). Ondanks de slechte acteerprestaties, de slechte gi en het slechte verhaal (over agenten die achter een robot aan gaan), is het echt cool. Het is zo'n film waar je met je hele familie naar kunt kijken, die je samen kunt bekijken, waar je pizza van kunt eten, waar je om kunt lachen, en die je nog twee keer kunt zien.<br />Er zijn zoveel grappige delen, zoals toen Kurt probeerde Edison te pakken te krijgen. Het was ook heel grappig toen Edision de kamer in kwam rennen en Kurt zag (vlak voordat ze ruzie kregen) en Kurt over zijn 'vreemde droom' praatte en zei dat hij 'Superman' was. Ik vond dat heel leuk, al was het al een tijdje geleden dat ik het voor het laatst had gezien, dus dat deel herinner ik me niet. Alles wat de acteurs zeiden was grappig, zoals Kurt die zegt: 'Ik aanbid je, als een GOD!' tegen de robot. Het was een geweldige film. Man, ik kan mijn lachen niet inhouden. Ik wou dat ik die film had.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb zo veel hoop voor het vervolg op Gen-X. Gelukkig is mijn hoop uitgekomen. Je krijgt een heleboel actie, komedie... dwaze komedie, en verrassingen. Ik vind de nieuwkomer Edison echt een hit in de film, maar ik vind Sams 'Alien' stom irritant in het Engels. Hoewel de film een paar fouten had met de robotgraphics en de dwaze dialogen, blijft de actie altijd sterk. De actie is veel sterker dan in de eerste.
Deze film krijgt meer een Amerikaans tintje, omdat 60 procent van de film in het Engels is, vanuit het Kantonees. Deze film zal je niet teleurstellen. Ik heb dit aanbevolen voor jonge mensen die van pure actie en plezier houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De voornaamste reden om deze film te bekijken is om Laura Gemser in al haar glorie te zien.
Dat is voor mij reden genoeg.
Ze vertrekt naar Afrika als gast van een andere rijke vent die in al deze films voorkomt. Een enorm landhuis in de buurt van de jungle. Jagers die op feestjes blijven als ze niet op zebrajacht zijn. En die feestjes veranderen in dronken orgieën.
Alle rijkeluistypes in de Emanuelle-films lijken een fetisj te hebben die ze niet meer onder controle hebben. En Emanuelle gaat met de meesten van hen naar bed.
Joe d'Amato regisseerde deze film n<0xC3><0xAD>ét. Hij draaide hem gewoon af en gebruikte dezelfde cast(s). En heeft iemand de'subliminale' seksuele beelden bij het benzinestation gezien? En waarom bleven de meeste mannen tijdens de seksscènes aangekleed?
Coherentie? Nauwelijks. MAAR GODDESS GEMSER IS MOOI.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste Italiaanse rip-off van de Franse softporno blockbuster (hoewel het interessant is om op te merken dat het laarsvormige land in feite zijn eerste kreeg met Cesare Canevari's 1968 IO, EMMANUELLE met Erika Blanc in de hoofdrol) is van een heel andere orde dan de smoezelige vervolgen die werden geleverd door de latere, twijfelachtige grote Joe d'Amato. De sfeer ligt veel dichter bij die van de nu zeer gedateerde Just Jaeckin-film uit 1973, die met een uitgestreken gezicht de relatie tussen man en vrouw onder de loep neemt en de toen zo belangrijke onderwerpen als trouw en jaloezie onder de loep neemt, allemaal in een luxueuze exotische omgeving. In tegenstelling tot d'Amato was regisseur Albert Thomas (alias Adalberto Albertini, die ook de grootste moeite had om YELLOW EMANUELLE te vinden, in feite een geseksualiseerde versie van MADAME BUTTERFLY! ) brengt ons niet in aanraking met roofzuchtige drugsbaronnen, snuffmoviemakers of dol geworden kannibalen, wat weliswaar een minder sensationele maar veel meer erotische kijkervaring oplevert.

Fotojournaliste Mae Jordan alias 'Emanuelle' (de beeldschone in Java geboren Laura Gemser in haar eerste hoofdrol als Thaise masseuse in EMMANUELLE 2 en een 'onberispelijke inboorling' in Just Jaeckins deel van de zelden geziene COLLECTIES PRIVEES) vliegt naar Nairobi, waar ze de foto's moet maken bij een artikel van de bekende Britse schrijfster Anne, gespeeld door de zeer Teutoonse Karin Schubert met een mannenkapsel waar je even aan moet wennen. (Vergeet niet wanneer dit is opgenomen) met haar Italiaanse echtgenoot Gianni (Angelo Infanti), wat betekent dat ze allebei zo'n beetje alles met één stoot bespringen. In tegenstelling tot haar latere reputatie lijkt Emanuelle absoluut terughoudend in vergelijking met haar zwaar ademende gastheren en smeult ze verleidelijk bij Gianni als voorspel tot de verrukkelijke, verleidelijke afronding. Oké, dus ze maakt het gebrek aan lichtzinnigheid aan het eind goed door een heel mannenhockeyteam in de trein te nemen. Ik maak geen geintje.
De productie van deze seksploitatieklassieker is heel indrukwekkend, vooral de voortreffelijke cinematografie. Het muziekthema is een vaste favoriet van iedereen die meer dan een vluchtige belangstelling voor het genre heeft, een hilarisch Eurotrash-popdeuntje (probeer die volslagen onzinnige teksten te ontcijferen en beleef een hele avond plezier met het gezin!) dat in de hele film opduikt in elke denkbare vorm van vertolking, van langzaam en sexy tot hiphop-achtige disco.
Maar dit is helemaal Laura Gemser' show. Ze wordt eenvoudigweg aangeduid als 'Emanuelle' (zoals een andere actrice in de ongrijpbare Emanuelle nera 2 van dezelfde regisseur), en ze verlicht het scherm van begin tot eind. Nog niet onderworpen aan eindeloze verkrachtingsscenario's (zoals ze ooit D'''D'' zou worden). Amato nam het over), ze lijkt veel meer ontspannen dan in latere films, glimlacht zelfs af en toe, een zeldzame gelegenheid, zoals iedereen die het werk van de dame heeft gezien ongetwijfeld weet. Ze is eerder een onberispelijke halfbloed dan dat de titel zwarte schoonheid suggereert (ze komt uit Nederlands-Indië, nu Indonesië, en qua uiterlijk komt ze in feite heel dicht in de buurt van de vermeende schrijfster van de roman Emmanuelle Arsan), en ze straalt een enigszins passieve, zelfs onderdanige sensualiteit uit die haar op de een of andere manier losmaakt van de'verdorvenheid' waaraan haar moreel gecorrumpeerde trawanten zich te buiten gaan. Ik ben haar kwijtgeraakt omdat hij haar nooit heeft bezeten. Ik zweer het je, je kon het publiek van de Just Jaeckin-versie horen kreunen als Alain Cuny's uiterst irritante Mario op het scherm verscheen, want dat betekende dat we te veel minuten van libertijnse halfbacks-filosofie te wachten stonden als alibi om de goddelijke Sylvia Kristel (die nu trouwens in de Belgische hoofdstad woont...) uit te kleden, de echte reden waarom de theaters jarenlang afgeladen waren. De latere echtgenoot van Gemser, Gabriele Tinti (nu overleden, ze is hertrouwd), verschijnt langs de zijlijn als de voortdurend dronken 'Schotse' (huh?) schrijver die zich op een gegeven moment even tussen de Afrikaanse ruïnes aan Emanuelle opdringt, maar geen echte seksscène.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen de film in Europa uitkwam, ben ik teruggegaan uit Marokko, waar mijn vader verbonden was aan de Duitse ambassade. Ik heb al mijn vriendinnen meegenomen om hem te zien, om ze de schoonheid van het land te laten zien, waar Jimi had gespeeld <0xE2><0x80><0x93> en was gebleven <0xE2><0x80><0x93>, waar de hippies ophielden na hun vertrek van Ibiza en voordat ze naar Goa gingen. Sean Combs heeft het onlangs gevierd in een restaurant in Marrakech, de Djema el Fna was in die tijd veel wilder dan nu; de Stones gingen er eerder heen, Brian opgenomen in Tanger; dus het is een herinnering en amusement voor het hele gezin en ik ben blij dat mijn zoon iets te weten zal komen over het noorden van Afrika als hij naar deze film kijkt. Candice Bergen ziet er prachtig uit en Connery is inderdaad heel grappig; en Teddy Roosevelt als gespeeld door Brian Keith is heel indrukwekkend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan niet genoeg benadrukken wat een prachtige film dit is.
De herinnering aan deze film betovert me op dit moment.
Als je wilt, kun je een meeslepend epos van een film zien, met geweldige acteurs in levendige scènes, met geweldige dialogen, die je herinneren aan hoe het vroege Amerika zou kunnen zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> hoe de wereld er toen uit had kunnen zien <0xE2><0x80><0x93>
hoe de wereld er toen uit had kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> hoe de wereld er toen uit had kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> nou... ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Vooral tijdens een
tijd van oorlog en conflict in Irak... wanneer ons Amerikaanse imago niet meer zo goed is als vroeger... deze film voert je terug naar een tijd toen we nog niet zo heel anders waren... toen we nog maar net begonnen waren.
toen het echt betekende dat je Amerikaan was <0xE2><0x80><0x93> jezelf bij je lurven grijpen en op pad gaan. Wanneer de wereld zo'n ongetemde en onbekende plek was. Nou, dit was er zo een.
Dat heeft de film... en meer. Geniet ervan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In een Marokko dat volledig door Europeanen en Amerikanen is binnengevallen, in het begin van de twintigste eeuw, ontvoert de Marokkaanse leider Mulay Achmed Mohammed el-Raisuli de Magnificent (Sean Connery) de Amerikaanse Eden Pedecaris (Candice Bergen), haar zoon en haar dochter. Hij is van plan wat geld en geweren als losgeld voor hen te krijgen, om te vechten tegen de corrupte sultan van Moroco (Marc Zuber). In verkiezingstijd stemt de Amerikaanse president Theodore Roosevelt (Brian Keith) in met het voorstel. Raisuli wordt echter verraden en Eden helpt hem samen met de Amerikaanse soldaten uit de gevangenis te ontsnappen. De actiescènes zijn heel realistisch. Candice Bergen, de mooiste Amerikaanse actrice van de 70 rens, is fantastisch als de ontvoerde vrouw in de opmerkelijke film  SonSoldier Blue. Sean Connery is zoals gewoonlijk perfect als een eerlijke en nationalistische religieuze leider. Brian Keith is geweldig als de Amerikaanse president. Ik weet niet veel over de geschiedenis van Marokko om te analyseren of er enige waarheid in dit verhaal zit, maar deze film is een onderhoudend vermaak. In Brazilië is hij alleen op dvd verkrijgbaar. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): _'O Vento e o Lejono'_ ( _The Lion and the Wind_ )


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het was een doorsnee avonturenfilm die een serieus verhaal in zich had en dat als het ware'versteende'. Het effect van het verwateren, in het bijzonder ten opzichte van het gemiddelde script, was zo groot dat deze film als een echte klassieker kon worden beschouwd. Waarom zou je zo'n geweldige verhaallijn weggooien? Waarschijnlijk omdat het gaat over 'gevoelige' koloniale kwesties en de producenten geen politieke ophef willen veroorzaken, alleen maar een snelle winst. De regie, de cinematografie, de soundtrack en het acteerwerk waren goed. Het scenario was doorsnee. De charme van Connery maakte goed dat hij een verkeerd Arabisch accent had, en alle scènes met president T. Roosevelt waren meesterwerken. De kostuums en decors waren hier erg goed. Jammer dat we geen serieuzere historische dramatiek te zien kregen, want dat is wat het verhaal van ons verlangt. Alleen voor grote fans van de hoofdrolspelers of fans van exotische Romance/Adventure Holywood-films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De weergave van de mariniers in deze film klopt precies. De actiescènes zijn een van de beste die ooit zijn gemaakt. De uniformen en het wapentuig van zowel de Amerikaanse als de Duitse troepen waren perfect. De kostuums en het wapentuig van de Berbers waren ook perfect. Deze film zou gemakkelijk kunnen worden gebruikt om militaria te onderwijzen uit die periode en is voor dit doel gebruikt door de USMC Academy. De scènes waarin Roosevelt schiet en de geweren die hij gebruikte, zijn prachtig. Het feit dat zoveel wapens uit die periode in zo'n goede staat zijn aangetroffen, getuigt van de aandacht voor detail en de presentatie waar deze film om bekend zou moeten staan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De wind en de leeuw is goed geschreven en voortreffelijk geacteerd. Het is een verhaal dat een voorbeeld is van de Amerikaanse geest en het Amerikaanse karakter. Deze film is een verhaal uit het begin van de twintigste eeuw dat merkwaardig genoeg relevant is voor het politieke landschap van de wereld aan het begin van de eenentwintigste eeuw. Het is een echte klassieker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De wind en de leeuw is een fantastische, meeslepende film. Het is een monument voor wat filmmaken ooit was, maar niet meer is.
Ondanks het zware Schots-Engelse accent speelt Connery de Raisulu heel goed. Hij inspireert de kijker op een manier die veel hoofdpersonen niet kunnen.
Candice Bergen, in een van haar eerste rollen, is fantastisch als de ontvoerde societydame mevrouw Pedacaris, die moed toont in de confrontatie met tegenslag (en ook veel humor). Een fantastische film, huur hem of koop hem en je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film op school gezien en ik vond hem geweldig. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, is dit een absoluut schitterend meesterwerk van een film. Serieus, ik kon er niets verkeerds aan ontdekken. Een absoluut pluspunt is de manier waarop hij werd gefilmd. De film, die zich afspeelt in Morrocco in 1904, is gevuld met opwindende beelden zoals de Grote Raisuli te paard in het bijzonder. De filmografie was onberispelijk, de montage was scherp, de kostuums waren schitterend en het decor was adembenemend. En ik moet de muziek van Jerry Goldsmith noemen, die was fenomenaal. Ik heb deze uitdrukking de laatste tijd vaak gebruikt, maar Goldsmith is niet voor niets mijn favoriete filmcomponist. 's ware muzikale genie, en deze juweel van een score zou boven moeten staan bij Goldsmiths beste scores met Legend, Rambo: First Blood, Patton en The Secret of NIMH.<br />De actie is opwindend en het scenario is intelligent en geraffineerd. De regie is ook heel gevoelig. De uitvoeringen waren ook verbazingwekkend, met Sean Connery, altijd het toonbeeld van charisma en minzaamheid, magnifiek als de grote Raisuli, die bijna in zijn eentje het hele beeld domineert. Hij krijgt gezelschap van een pittige Candice Bergen, een geslepen John Huston en een fascinerende Brian Keith in een van zijn minder opvallende uitvoeringen. De geschiedenis is tamelijk accuraat, op sommige gebieden misschien wat zwak, maar met het acteerwerk, de muziek en de beelden die zo goed zijn, kan het me niet meer schelen. 10/10 Bethany Cox.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het met Msinabottle eens: dit is een geweldige film. Hier zijn een paar fragmenten uit de dialoog.
Raisuli (Sean Connery) aan Eden Pedecaris (Candice Bergen): 'Zie je die man bij de put, hoe hij het water trekt? Als de ene emmer leeg is, gaat de andere vol. Zo gaat het in de wereld. Op dit moment zit je vol macht. Maar je verspilt die macht. En de islam likt de druppels op die uit je emmer vallen.'
Raisuli: 'De Engelsen hebben in het verleden heel goed betaald.' Pedecaris: 'Nou, bij de Amerikanen kun je je zin niet doordrijven. President Roosevelt zal je hiervoor laten onthoofden.' Hij is een man met pit en een sterk moreel besef. Hij ontvoert geen vrouwen en kinderen! Raisuli: Wat voor geweer gebruikt hij? Pedecaris: Een Winchester! Raisuli: Winchester. Winchester. Ik weet niets van dit geweer af. Pedecaris: Dat komt nog wel.
Teddy Roosevelt (Brian Keith): De Amerikaanse Grizzlybeer is een symbool van het Amerikaanse karakter: kracht, intelligentie, woestheid. Soms een beetje blind en roekeloos, maar zonder enige twijfel moedig. O, en nog een ander trekje dat bij al het voorgaande hoort. Verslaggever: En dat, meneer de president? Teddy Roosevelt: Zeker. De wereld zou nooit van ons houden. Misschien respecteert ze ons. Misschien wordt ze zelfs bang voor ons. Maar ze zal nooit van ons houden. Want we zijn te vermetel. En soms zijn we ook een beetje blind en roekeloos.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In een wereld die heel dicht bij de toekomst ligt, houdt een corrupte regering iedereen voortdurend in de gaten met computers en surveillance. Eén man is erin geslaagd aan assimilatie te ontkomen en opereert buiten het systeem, vechtend om zijn vrijheid te behouden. Een innemend en fantasievol verhaal en een paar heel interessante montages en camerawerk. Er zitten een paar verwarrende en trage delen in, maar al met al een uitstekend voorbeeld van wat een kleine ploeg met hersens en talent kan doen met een miniem budget.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ging naar die film omdat ik geen idee had wat ik kon verwachten. Ik heb er zelfs een date mee naar de bioscoop genomen toen hij net uit was. We hebben er allebei met volle teugen van genoten en het hielp dat ik iemand had met wie ik erover kon praten nadat ik hem had gezien.
Ik kan deze film alleen aanbevelen als je van non-westerns houdt. Hij is niet zo onsamenhangend als _Liquid Sky_ of zo fantasievol als _Verboden Zone_. De oorspronkelijke plot is heel gemakkelijk te volgen. Er is een heleboel subtiele humor.
Dit is een korte samenvatting van de plot, voor het geval je het even niet meer weet: een soort grote-broer-regering houdt iedereen in de maatschappij in de gaten. Plotseling verschijnt er een nieuwe persoon en er zijn geen gegevens over hem (hij lijkt krankzinnig). Misschien is hij wel of misschien is hij niet de wederkomst van Christus. De al te voorzichtige regering gaat tot het uiterste om hem te vinden en zijn ware motieven te ontdekken. De heerser is ook geobsedeerd door onsterfelijkheid.
Sommige scènes zijn uitzinnig, terwijl andere volkomen ingetogen zijn. We volgen de hoofdrolspeler terwijl hij allerlei soorten mensen in de maatschappij ontmoet.
Ik had mijn bewustzijn niet hoeven te veranderen om van de film te kunnen genieten, maar ik weet dat sommige van mijn vrienden vonden dat dat hielp.
Split werd ook in de omgeving van Santa Cruz en San Francisco gefilmd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is het soort film dat misschien een paar keer bekeken moet worden om al zijn schoonheid en intelligentie te vangen, net als _De vloek van Frankenstein_ uit 1957. Als je niet van vreemde, niet-klassieke films houdt, blijf dan uit de buurt van dit meesterwerk. Voor mij alleen al is het kunstwerk in deze film de aankoopprijs van de videocassette waard. De verhaallijn is een beetje fantastisch, maar lijkt in onze wereld vandaag de dag werkelijkheid te worden. Omdat hij in de jaren tachtig is gemaakt, blijkt deze film een profetisch visioen te zijn van wat er gaat gebeuren met de Grote Regering en de Grote Broer die ons willen controleren en controleren. Er zijn veel langzame delen en de dialoog kan in veel scènes nogal moeilijk te volgen zijn <0xE2><0x80><0x93> daarom heb ik hem nu al 6 keer gezien <0xE2><0x80><0x93> maar als je het allemaal kunt verteren, zou het wel eens de moeite waard kunnen blijken om je tijd aan te besteden.
De film gaat in wezen over een wereld waar mensen zich hebben ontwikkeld tot robotmachines die hun individualisme hebben verloren. Ze maken zich alleen maar druk over het verzamelen en voortplanten. De held van de film is niet bezweken aan deze ziekte en is niet 'gelabeld' en in de gaten gehouden door zijn grote broer. Zijn missie is om een geheim middel in de watervoorraad te gieten dat de manier waarop menselijke robots denken zal veranderen en het individuaïsme weer tot een deel van de mensheid zal maken.
Ja, het heeft een heel laag budget, maar de computereffecten en geluidseffecten zijn heel uniek en de schilderijen zijn buitengewoon fascinerend. Als je een open geest hebt, moet deze film indruk maken en de profetische visioenen zijn huiveringwekkend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je naar Ween luistert (The Pod, God/Satan), dan weet je wat er aan de hand is met 'Split'. Ik heb gemerkt dat het kijken naar de film onder invloed van lsd hielp om de audio/video-sporen van de fantastische montage te verwerken. De plot was slechts van seconde tot seconde belangrijk. Het zuur hielp om te interacteren met de geluiden, de subliminale en algemene gang van zaken in dit meesterwerk. Doe geen moeite om over iets te schrijven dat buiten je bereik ligt... Er zijn gewoon niet genoeg van die grote onafhankelijke pogingen om uitdrukking te geven aan het meest rauwe, amateuristische niveau. Ik daag iedereen uit om een film te maken die net zo goed mijn hoofd kan Verpesten en mijn kijk op de visuele kunsten en de werkelijkheid van de wereld kan veranderen. Ik ben nog niet onderzocht door deze menselijke geest. Ik hou van het visioen van Chris Shaw. Ik ben ook blij met de tekstverwerkende terroristische film 'The Begotten' van E. Elias Merhige.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tien jaar voor 'The Matrix' en helemaal in de ban van 'They Live' kwam er een briljante lowbudget science-fictionfilm. Als je van bizarre, onconventionele, intellectuele uitdagingen houdt, dan zul je van 'Split' houden. Er zijn echt geniale momenten in de montage en de cinematografie. Kijk maar eens goed naar een scène die tijdens een openingsfeest door wijnglazen wordt gefilmd, gevolgd door een scène met keukaarten. De plot draait om een man die Starker heet, die buiten de maatschappij staat en ons uit de droom wil helpen. Net als 'They Live', '1984' en 'The Matrix'. Het is gebaseerd op de veronderstelling dat we allemaal voortdurend in de gaten worden gehouden door schimmige, Big Brother-achtige regeringsagenten die alles van ons weten en die onzichtbare robotsondes door de stad laten patrouilleren. Dit wordt allemaal al vrij vroeg in de plot onthuld. POSITIEVE SPOILER: Starker heeft een medicijn uitgevonden dat iedereen wakker schudt uit de illusie van de werkelijkheid als het in het drinkwater wordt gedaan. Naast de filmmuziek en de ingenieuze manier waarop de regisseur zijn beperkte budget weet te benutten, zijn de monologen de andere hoogtepunten van deze film. Ik daag iedereen uit om de klassieke citaten uit deze film de komende jaren niet te herschrijven, uit het hoofd te leren en te citeren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film lang geleden een keer gezien, één keer maar, en ik wist niet waar hij vandaan kwam, en ik heb er een jaar of zes naar gezocht, en uiteindelijk heb ik hem hier op IMDb.com gevonden! Het hele concept van de film is geweldig, ik geloof dat het iets te maken heeft met een ras van biotechnische wezens die ons en onze planeet in de gaten houden, maar er is één persoon die ervoor zorgt dat hij niet wordt geassimileerd tot conformiteit. En de manier waarop hij dat doet, om te voorkomen dat hij wordt opgespoord en gelokaliseerd, is wat de film onderhoudend houdt. Ik weet niet meer precies hoe hij eindigde, maar ik weet nog wel dat hij eindigde met een geweldige climax en een mooie draai.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik voor het eerst over 'Grieks' hoorde, dacht ik dat ik er wel naar zou kijken, omdat het belachelijk klonk. Weer zo'n slecht-zo-zijn-ze-bijna-goed-show van ABC Family. Maar toen ik afstemde op een vriend van de universiteit, merkte ik dat we allebei veel meer genoten van de pilotaflevering dan we hadden verwacht.
Als lid van een Griekse gemeenschap kan ik zeggen dat een heleboel van de stereotypen die hier worden opgedist bijna elke keer de kop opsteken als iemand begint te praten over de studentenverenigingen en studentenverenigingen op de campus. En het is ook heel leuk om er in je eentje mee te spelen, laat staan om op een tv-scherm naar te kijken. De openingsscène was een enigszins gedramatiseerde versie van de voorbereidingen voor een echte stormloop in sommige studentenverenigingen, en zo ging het verder.
Dit is geen show voor overgevoelige Grieken. Als je zelfs maar beledigd wordt door grappen over dingen die niet zo geweldig zijn aan het Griekse leven, dan zit je de hele eerste aflevering, en waarschijnlijk nog veel meer, in elkaar te krimpen en te schreeuwen. Maar alle anderen zouden het geweldig moeten vinden om ernaar te kijken. Het is niets nieuws, maar als het om studeren gaat, is niets dat ooit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind het echt een leuk programma!! Als onderdeel van _Griekse levens_ kan ik zeggen dat sommige dingen overdreven zijn, maar over het geheel genomen is het toch verdomd grappig.
Rusty is een sympathieke hoofdrolspeler, zijn kamergenoot is GELUKKIG en de hele cast is op zijn eigen manier onderhoudend. Ik vind het leuk dat het zich niet alleen op de intermenselijke betrekkingen met de organisaties richt, maar ook op individuele situaties.
Dit programma beslaat alles, en ze doen het zonder te vloeken of iets anders dat zo erg is (hoe zou het anders kunnen bij ABC Family?).
Mijn favorieten zijn Cappie (natuurlijk), Rusty's kamergenoot en Kappa Tau. Dit programma is een geweldig lanceerplatform voor hen en ik verheug me erop te zien welke deuren dit opent. Volgende zomer weer, ABC Family. Zoals ik al zei: hou van hou van hou van!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dus toen ik voor het eerst reclames voor Grieks zag, had ik wel een paar vragen over hoe ze het Griekse leven zouden benaderen, of ze heilige studenten- en dispuutgeheimen zouden prijsgeven, of ze zich zouden richten op de broederschap die een dispuut of dispuut brengt, of wat de meeste studenten als een groot feest zien in het Griekse leven.
Gelukkig ging het over alles. De plot was geweldig, je kreeg een personage om van te houden, te haten, iemand die je wilt zijn, iemand die je niet wilt zijn, en natuurlijk een gestoorde huisgenoot! Het was een van de eerste keren dat ik me afvroeg hoe het Griekse leven eruitzag, en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ze de spijker op de kop sloegen.
Een van de belangrijkste onderwerpen die ze tijdens het hele seizoen behandelden, was de relatie tussen Rusty en zijn gestoorde kamergenoot. Het is al moeilijk genoeg om van huis weg te gaan, en om in een kleine kamer te moeten wonen met iemand die je niet eens kent, en dan te ontdekken dat je niets met elkaar gemeen hebt. Waarschijnlijk is het voor elke nieuweling Rebecca en Evan hadden in het begin van het seizoen een'verhouding', waardoor je met Casey meevoelde. Haar karakter evolueerde, en haar relatie met Rusty werd steeds liefdevoller en spontaner.
Cappie is een van de leukste, meest liefdevolle personages, en absoluut gestoord. In een van mijn favoriete afleveringen werd hij in een stripclub volledig in elkaar geslagen, en moest Rusty Casey bellen om hen uit de brand te helpen. Ik vond het leuk hoe ze de kwestie van homo's in Griekse huizen aanpakten, Calvin was een heel echt gevoelsmens, en ik had echt respect voor hem omdat hij zich aan zijn normen hield. Dus Jen K was behoorlijk gestoord, maar ze mocht Rusty wel. Het was een verrassing en ik bleef haar van het begin af aan ondervragen, maar natuurlijk wilde ik dat het goed zou komen tussen haar en Rusty.
Ik kijk echt uit naar de terugkeer van Grieks. Het brengt je in de waarheid van het Griekse leven, iets waar veel mensen voorbij kijken. Een van de belangrijkste dingen waar studentenverenigingen en sociëteiten om bekendstaan, is feesten en drinken. Grieks is een geweldige show, en de personages zijn gemakkelijk te begrijpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Onlangs stuitte ik op dit programma, toen ABC Family een hele dagmarathon had voordat het tweede seizoen werd uitgezonden. Ik herinner me dat ik in 2007 de voorvertoningen van het programma heb gezien en dacht dat het kort zou zijn en niet erg goed geschreven, omdat het over ABC Family ging.
Twijfel nooit aan een ABC-programma! Dit programma heeft me op de best mogelijke manier verrast. Het is niet alleen goed geschreven, de verhaallijnen zijn realistisch, grappig en leuk. Ik had een hoop gepraat over relaties verwacht, zoiets als: 'Deze man ging uit met dat meisje dat me heeft gedumpt voor dat kind... et cetera.' Maar dit programma is allesbehalve dat! De personages zijn aantrekkelijk en je voelt echt een band tussen ze. Er is een hoop chemie tussen de acteurs, en ze kunnen je echt het gevoel geven dat het allemaal vlak voor je ogen gebeurt.
Twijfel niet aan deze show, het is echt leuk om te kijken... en verslaafd te raken.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben niet zo'n groot tv-mens... maar toen ik de eerste aflevering van _Grieks_ zag, kon ik niet wachten tot volgende week! Ik mis het programma voor geen goud!
DANK GOD VOOR DE DVR!
LOL Ik ben verliefd op Cappie... hij gedraagt zich als een stoute jongen, maar hij is zo lief... Iedereen heeft zijn eigen karakter, dus we hebben zo'n beetje alle soorten mensen. Je kunt er nog steeds een latino en een dikzak bij doen.
Ik heb niet in de Verenigde Staten op school gezeten, dus ik heb het idee van studentenhuizen en dat soort dingen nooit prettig gevonden, dus toen mijn man me over het programma vertelde, heb ik er niet op gelet, tot hij me vroeg ernaar te kijken en omdat ik dat niet deed...' 'Ik heb niets beters te doen,' stemde ik in. De eerste avond lachte ik zo hard dat ik er alleen maar naar hoefde te kijken.
'Dus... ik ben het eens met de andere mensen die ervoor hebben gestemd dat deze show doorgaat! Ik hoop op een tweede, derde en wie weet hoeveel afleveringen meer! Het is echt een goede show, heel grappig en onderhoudend!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet zeggen dat ik dacht dat het Griekse programma belachelijk en stom zou zijn. Aangezien ik lid ben van een dispuut wilde ik niet dat de Griekse organisaties in een kwaad daglicht zouden komen te staan...
maar ik vind Grieks hilarisch. Ja, ze hebben inderdaad het stereotiepe dispuut en dispuut, maar het is niet spottend maar gewoon grappig.
Alle personages zijn aardig, op Rebecca Logan na (ik kan haar gewoon niet uitstaan), en Casey en Rusty kunnen het goed met elkaar vinden als broer en zus. En dan is er nog Cappie. Die niet van een jongen als Cappie houdt hahaha. Zijn personage brengt zoveel leven in de brouwerij. Rusty's kamergenoot, Dale gespeeld door Clark Duke, is ook hilarisch.
' 'Het is echt leuk om te zien, dus luister naar seizoen twee. Ik kan niet wachten tot het weer op tv komt!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de pilotaflevering voor deze serie met grote verwachtingen bekeken, want ik was net afgestudeerd en ging over naar het 'echte leven'. Ik zat niet in een studentenvereniging, maar een heleboel van mijn beste vrienden wel, en ik mocht deelnemen aan een groot deel van het feestgedruis dat ze in hun huis hielden, dus ik weet tot op zekere hoogte wat er gebeurt.<br />Deze serie is duidelijk een dramatisering, geen documentaire over het Griekse leven, of over het studentenleven in het algemeen, hoewel er veel waarheid in zit, zij het voor het grootste deel overdreven. Als je naar het programma kijkt om de waarde die het als tv-programma, en verder niets, heeft, is het heel onderhoudend, net als films als Old School, Porky's, Animal House, enz. Als je ernaar kijkt in de verwachting dat het een opsomming is van al je ervaringen in je eigen studentenleven, zul je waarschijnlijk óf meer willen, óf kwaad worden omdat ze een heleboel gebeurtenissen te veel dramatiseren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb tot nu toe twee afleveringen gezien, ik vind het echt leuk. Ook al zit ik niet meer op de universiteit, toch mis ik het geweldige studentenleven. Ik wou dat ik nog wat meer tijd doorbracht met mijn vrienden. Ik identificeer me met roest. Toen ik overhaast lid werd van een studentenvereniging, leek mijn grote broer helemaal niet op Cappie, ik wou dat ik een grote broer als hij had. Dus als een programma als dit mensen in staat kan stellen zich met de personages te identificeren, dan is het best een goed programma.
Het is realistischer dan Amerikaanse taart met minder expliciete seksgrapjes. Kunnen we dit ook een jongere versie van 'wanhopige echtgenotes' noemen? De film werd in hoge resolutie opgenomen. En ze filmden zelfs buiten in plaats van in de studio's, dus de beeldkwaliteit is heel goed. Ze zouden er gemakkelijk een goede film van kunnen maken. In tegenstelling tot een film die maar een paar uur duurt, kan ik ongeveer 45 minuten plezier hebben als ik hem gratis op tv kan zien.
De cast is uitstekend, de acteurs zijn ongeveer van de juiste leeftijd en ze zijn nieuw en fris, dus dat maakt ze echter. Deze show gaat praktisch over iedereen. Er zijn ook Aziatische en zwarte studenten en meisjes van een studentenvereniging in de show. Het is bijna een beetje schokkend dat ze een verhaaltje hadden over twee jongens uit de studentenvereniging die in de eerste aflevering seks hadden en in de tweede aflevering probeerden het weer te doen. Ik geloof niet dat ik ooit zoiets op tv heb gezien. Dit programma deed me op de een of andere manier denken aan een tv-programma van een broer van Warner over tieners, 'Young Americans', dat begin 2001 werd afgelast. In dat programma kuste een meisje dat zich kleedde als een man een man, en die man dacht dat ze een mannelijke homoseksueel was. Het Griekse leven kan leuk zijn, maar tegelijkertijd moeten de studenten studeren voor hun examens, enz. Tegen de tijd dat de mensen echt wat vrije tijd in hun leven hebben, is er geen meisjessociëteit meer waar ze zich bij kunnen aansluiten. Ik weet niet hoe lang deze show zal duren, vroeg of laat zullen die mensen ook moeten 'afstuderen'. Misschien vinden ze wel een paar nieuwe acteurs voor nog eens 4 jaar leuk studentenleven!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik voor het eerst naar Grieks ging kijken, verwachtte ik geen show met ingewikkelde personages, intrigerende plotlijnen en onberispelijke tekst... maar dat is precies wat ik kreeg.
Grieks volgt verscheidene studenten die in het Griekse stelsel van de Cypriotische universiteit van Rhodos zijn ingeschreven. Rusty Cartwright begint op Rhodos met Polymer Science als hoofdvak en streeft ernaar lid te worden van een studentenvereniging. Zijn oudere zus Casey (het middelpunt van de show en binnenkort voorzitter van Zeta Beta Zeta, de meest prestigieuze studentenvereniging van de campus) staat niet bepaald achter zijn plannen. Sterker nog, geen van haar vriendinnen wist dat ze een broer had tot hij voet op het terrein van de universiteit zette! Naast het feit dat ze te maken heeft met het feit dat haar sullige jongere broer weer in haar leven is gekomen, bedriegt Caseys vriend Evan Chambers (die binnenkort de leiding krijgt over de studentenvereniging Omega Chi) haar met een nieuwe zbz-belofte (Rebecca Logan), zet de duivelse zbz-voorzitter Frannie haar onder druk om bij hem te blijven, en heeft ze nog steeds gevoelens voor haar luie ex-vriend Cappie (voorzitter van de studentenvereniging Kappa Tau). Deze figuren krijgen gezelschap van Calvin Owens (een atletische, intelligente vriend van Rusty, die toevallig homo is), Dale Kettlewell (Rusty's verstokte christen en'mogelijk racistische' kamergenoot en beste vriend), en Ashleigh (Casey's eigenzinnige beste vriendin en vertrouwelinge).

'Grieks' De kijkers worden er in de twee seizoenen (of vier hoofdstukken) vaak aan herinnerd dat het studentenleven niet zwart-wit is, maar 'van nu af aan in verschillende tinten grijs'. Alle personages maken fouten, maar ze hebben stuk voor stuk goede eigenschappen. Casey en Cappie hebben gedurende de hele serie een gecompliceerde, maar mooie relatie. De vriendschap tussen Rusty, Dale en Calvin is niet altijd volmaakt, maar ze slagen erin elk obstakel te overwinnen dat op hun pad komt. Zelfs Frannie, Rebecca en Evan (de 'boeven' van de serie) worden af en toe als menselijk gezien. De moraal, overtuigingen en wilskracht van een mens worden op de proef gesteld, gecompromitteerd en soms zelfs veranderd.
Grieks heeft nog minstens één seizoen te gaan, zo niet langer, voordat het eindigt. Ik kan niet wachten om te zien waar de personages hierna terechtkomen. Grieks is niet de typische ABC-serie. Als je een show wilt zien die de waarheid achter de menselijke motivatie laat zien, dan is Grieks de show voor jou.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op dit programma. Ik heb er een hekel aan als het aan het einde van het seizoen begint, want dan lijkt het een eeuwigheid te duren tot het nieuwe seizoen begint!! Ik volg dit programma al sinds de eerste uitzending en ik ben helemaal weg van waar roestig begint met studeren en van waar Casey zijn zus is tot waar hij nu met Dana omgaat. Ik ben dol op dit programma kan niet wachten tot maandagavond!! En ik ben zo blij dat cappuccino en Casey eindelijk weer bij elkaar zijn, daar werd ik gek van!!! En wat Evan en Rebecca betreft, ik hoop dat ze weer bij elkaar komen, want ik heb het gevoel dat dat tegen de finale wel zal gebeuren. Ik heb het net opgezocht over het grootste deel van de cast en ik ben zo geschokt dat Casey Cartwright (Spencer Grammar) de dochter van Kelsey Grammar is! dat verbaast me zo en nog iets dat me nog het meest verbaast is dat ze in hetzelfde jaar is geboren als ik en dat ze op de geboortedatum van mijn kleine broertje is geboren en dat ik haar de hele tijd in de gaten had gehouden en geen idee had!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan niet geloven dat ik op slag verslaafd was aan deze show, nadat ik de eerste scène had gezien waarin ik er helemaal in opging.
<0x3E><0x3E> Hoe dan ook, ten eerste zijn de jongens hot: Cappy, Evan, Calvin, Fischer, Cappy, Heath, Cappy, etc.
<0x3E><0x3E> Ten tweede zijn de meisjes leuk, sexy, slim en niet bang om bitches genoemd te worden. Dat vind ik leuk. Wat ze niet gemeen en inhalig maakt, maar gewoon realistisch.
<0x3E><0x3E> Ten derde zijn de relaties geweldig, vooral die met Casey en Cappy. De laatste tijd draait elke show helemaal niet meer om het oorspronkelijke doel en eindigen de mensen met iemand die niet eens in het eerste seizoen zat. De relatie van Cappy en Casey is ware liefde, van het soort dat blijvend is. In de loop der jaren hielden ze van elkaar en het hield niet op toen er een gastster verscheen.
In de wereld van vandaag is het misschien een beetje ongelooflijk dat twee mensen een hele tijd van elkaar houden, maar het gebeurt. En mensen bepalen elkaar op de universiteit, dus ik wist precies met wie ik op de universiteit wilde zijn. Net als Casey en Cappy.
Ik hoop dat er nog veel meer van deze show komen en ik hoop dat we de relatie tussen Casey en Cappy nu kunnen zien, dat ze waarschijnlijk samen zullen blijven, met Thanksgiving... Ik vind deze show geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind het zo spannend dat Grieks weer terug is! Dit seizoen ziet er echt spannend uit. Ik ben blij dat Casey serieus probeert te worden op school maar nog steeds lid is van het dispuut. Het is echt grappig dat ze de politiek in wil & dat ze haar 'intelligente talent' benadrukken. Ik vond Calvins nieuwe kapsel geweldig! Hij ziet er veel volwassener uit. Ze moeten Cappy's hoofd ook scheren. Alle jongens zijn hot maar Calvin is absoluut de hotste! Ik kan niet wachten om hem vaker te zien! Ik ben vooral geïnteresseerd in wat er gebeurt tussen Calvin, Adam & Rusty! Ik ben ook dol op Rebecca. Ze is echt knap. Ik vind echt dat Rebecca & Calvin bij elkaar moeten komen. Ga ervoor, Calvin! Sluit je aan bij mijn team!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als lid van een Pan-Hellenische dispuut wist ik niet goed wat ik moest verwachten toen ik op deze show afstemde. Nadat ik zo veel overdreven dramatiek had gezien in 'gemaakt voor tv-films' en de gekte van de realityshows, was ik benieuwd of Grieks in staat zou zijn om de ware ervaringen van het College en het Griekse leven te laten zien.
Ik was heel aangenaam verrast dat de show de kijker de voldoening kon geven om de immer bekende personages van dit genre te identificeren, maar het was ook in staat om de personages meer diepgang te geven. Het Griekse leven gaat niet alleen over feesten en kleine conflicten. Hoewel die dingen binnen het Griekse leven gebeuren, gebeuren ze ook in elke andere sociale of professionele omgeving van een persoon.' De meeste verhaallijnen en situaties die zich in het Grieks afspelen, kunnen overal plaatsvinden, in elke vriendenkring, in sportteams, in het echte leven. Maar ik heb beide afleveringen gezien en ook die van mijn 'kleine zusje', met wie ik nog steeds heel close ben, en ik heb beide keren moeten lachen omdat ik eraan herinnerd werd hoe goed ze de sfeer van onze studententijd en ervaringen hebben weergegeven.
Ik vond het leuk dat de tweede aflevering liet zien hoe de personages worstelen met de andere facetten van hun leven: school, relaties, doelen, enzovoort. Cappie die tegen Rusty zei dat de school op de eerste plaats komt en dat je je broers om hulp moest vragen, dat hoorde bij het leven. Je kunt niet bij een organisatie blijven als je slechte cijfers haalt. De manier waarop Rusty zijn aanstelling bij zijn professor kreeg, was heel bijzonder, maar ook heel onderhoudend. Zelfs de dynamiek tussen Casey en Rusty: het gebeurt, je wordt volwassen en wat je relatie met je broer of zus ook was, het verandert en dan moet je je daaraan aanpassen.
Waar het op neerkwam: Grieks is een geweldige show, een geweldige entertainmentwaarde en er zit genoeg 'het echte leven' in om geloofwaardig te zijn en absoluut de tijd van de kijkers waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit programma is absoluut fantastisch. Het biedt alle drama en romantiek van tienerprogramma's als The OC en Dawsons, maar het is veel grappiger. Het is een programma met normen en waarden, zonder dat alles met suiker bestrooid en gezuiverd is (bijna de zevende hemel). In Australië hebben we geen studentenverenigingen, en ons universiteitssysteem is totaal anders, dus ik heb geen idee hoe nauwkeurig het Griekse leven wordt geportretteerd. Maar dat kan me niet schelen! Want dit programma is mijn nieuwe favoriet! Elke schrijver die me kan laten houden van een racistische, homofobe, samenzweerderige bijbelfanaat moet wel een genie zijn.<br />En Cappie is mijn nieuwe Pacey. Sorry Josh Jackson, je bent onttroond!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een redelijke prestatie voor een Martial Arts-acteur uit de B-film. Ian Jacklin, een voormalig wereldkampioen kickboksen in Noord-Amerika, speelt de hoofdrol en speelt zichzelf goed in de actiescènes. De gespierde Matthias Hues krijgt de kans om in deze film meer aan zijn Martial Arts-bad guy-personage toe te voegen dan in al zijn andere films, en als je een fan bent van The Teutoonse Tijger, moet je deze film nu huren!
Renee Griffin is ook opmerkelijk als de romantische interesse in deze film. Ze begint met een houding, maar warmt al snel op voor de held en ze maken 'Het beest met twee ruggen' op een heel stijlvolle manier. De vechtscènes zijn goed in de Amerikaanse traditie (NO Hong Kong acrobatiek hier!) met extra realisme omdat Benny 'The Jet' Urquidez zichzelf speelt als John Larsons (Jacklin) trainer.
Alles bij elkaar lijkt deze film meer subplots te hebben dan de meeste in zijn genre, dus je krijgt VEEL meer van een verhaal.