inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze 8-minuten-steen is niet alleen tijdloos, maar ook een mijlpaal in een tekenfilm. Het is Mickeys derde tekenfilm, en ook een van zijn beste. Het is een mijlpaal in een tekenfilm omdat het de eerste was met geluid. En lieve hemel, zelfs na 70 jaar is het nog steeds heel goed en het geeft het verhaal extra gewicht. De zwart-witanimatie is uitstekend en de karakters zijn overtuigend genoeg. De muziek is geweldig, ik ben dol op de soundtrack, die maakt de tekenfilm nog leuker, hoe mager het verhaal soms ook is. En de tekenfilm is grappig! Zoveel gedenkwaardige momenten, zoals de koeientanden die als xylofoon worden gebruikt en de uier als doedelzak. De personages zijn ook innemend, Mickey en Minnie zijn twee opvallende Disney-figuren die goed onder woorden worden gebracht door Walt Disney, en Pete doet het goed als 'de schurk van het stuk'. Al met al is 'Steamboat Willie' gewoon een tijdloze edelsteen die iedereen minstens één keer zou moeten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mickey Mouse, oorspronkelijk Mortimer genoemd voordat Walt Disney zijn naam veranderde (omdat zijn vrouw hem daarvan had overtuigd), is het hoofdmerk van Disney geworden. Ik heb altijd gedacht dat deze tekenfilm de eerste tekenfilm was waarin Mickey voorkwam, het is zelfs zijn derde, maar dat doet er niet toe, want zes minuten lang is het leuk om naar te kijken. Het verhaal gaat over Mickey die een stoomboot bestuurt tot kapitein Pete hem van de brug afhaalt en stopt om vracht op te pikken, en Minnie Mouse die de boot mist. Als ze wordt opgetild laat ze haar muziekbladen vallen en een geit eet ze op, Mickey helpt haar de boot te starten.' Mickey Mouse is nummer 53 op de lijst van de 100 grootste popiconen, en hij is nummer 31 op de 100 grootste tekenfilms. Heel goed!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Steamboat Willie (1928)' wordt vaak ten onrechte als de eerste Mickey Mouse-film aangeprezen, hoewel die titel in werkelijkheid verwijst naar 'Plane Crazy (1928)'. De bron van deze algemene misvatting is waarschijnlijk een aflevering van 'The Simpsons', die de oorsprong van Itchy the Mouse in een korte film uit 1928 plaatst, 'Steamboat Itchy', duidelijk een parodie op deze tekenfilm. Interessant genoeg was 'Steamboat Willie' zelf een parodie, waarbij de nieuwste Buster Keaton-uitgave, 'Steamboat Bill, Jr. (1928)' werd overgeslagen, hoewel de relatie tussen de titel en het verhaal niet veel verder gaat. In deze Walt Disney-aflevering neemt Mickey Mouse de leiding over een rivierstoomboot, tot grote ergernis van kapitein Pete de kat, die hem uit kwaadaardigheid aan de kant zet. Maar Mickey laat zich niet in de luren leggen. Ver verwijderd van de vriendelijke, gezonde Mickey van meer recente generaties, geeft dit muisje alleen maar om numero uno. Hij doet zich pijn en misnoegd voor bij een reeks boerderijdieren om voor zijn eigen vermaak muziek te maken.<br />Eerst is er de lachende papegaai, die een emmer en een grote aardappel naar zijn kop slaat. Dan wordt een geit aan zijn staart gedraaid om voor muziek te zorgen ('Kalkoen in het stro') van een gitaar die hij heeft ingeslikt. Een kat wordt aan zijn staart rondgezwaaid, een gans wordt om de keel gewurgd en een biggetje krijgt een gemene schop. Walt Disney en Ub Iwerks hebben in elk geval een goed gevoel voor humor, hoewel ik ook soortgelijke elementen (zij het niet in deze mate) opmerkte in een paar korte films van Disney, zoals 'Gulliver Mickey' (1934). Laten we Minnie Mouse natuurlijk niet vergeten, die een behandeling ondergaat waarvoor ze vandaag de dag een rechtszaak zou kunnen aanspannen wegens seksuele intimidatie! De grappen mogen dan grof zijn, en de animatie misschien nog wel grover, maar deze tekenfilm levert een emmer vol lachsalvo's op, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom dit knaagdiertje een van de meest geliefde personages uit de geschiedenis van de cinema is geworden. Als je een fan bent van Mickey Mouse, of Disney in het algemeen, is dit een stoomboot die je niet mag missen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geen twijfel mogelijk. Dit is de geanimeerde korte film die oom Walt op de kaart van het succes heeft gezet. Toen Walts oudere broer Roy voorstelde dat de volgende Mickey Mouse-film geluid moest bevatten, greep Walt die kans met beide handen aan. Het resultaat: Stoomboot Willie was een doorslaand succes in 1928. Het was tenslotte de eerste geanimeerde korte film met een gesynchroniseerde geluidsband (voornamelijk muziek & geluidseffecten, aangezien de dialoog minimaal was). Niet om te klinken als een natte deken, maar de korte film is verre van perfect. De animatie voor 1935 was krakkemikkig & nogal krakkemikkig (maar toen de apparatuur eenmaal verbeteringen had aangebracht en er betere artistieke technieken waren ontwikkeld, ging de rest vanzelf), en het geluid was primitief (Disney wilde het toen al bekende RCA Sound System gebruiken, of het Western Electric Noiseless geluidssysteem, maar dat werd door beide firma's geweigerd en Disney werd overgehaald om het Photophone-systeem te gebruiken waarmee P.A. Powers in die tijd experimenteerde). De plot (is er een echte plotlijn?) gaat over Mickey (als voornoemde Willie) die de schipper is van een stoomboot die wordt geterroriseerd door Black Pete (Kapitein Pete voor jou), en besluit een jamsessie te houden aan boord, waarbij de verschillende dieren aan boord als muziekinstrumenten worden gebruikt (ASPCA, let op). Als je niet te veel nadenkt over de technische tekortkomingen, kan Stoomboot Willie acht minuten leuk zijn (en een stukje geschiedenis).

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Maar hij is ook van Minnie en Pete! Ja, de chagrijnige kapitein lijkt misschien niet op Pete, maar hij is het wel! Mickey en Minnie zijn de beste karakters, ze zijn allebei heel lief en innemend. Interessant is dat Minnie in dit opzicht meer een dame is dan ze tegenwoordig is, en Mickey is in dit opzicht minder attent dan hij nu is. Pete is nog steeds dezelfde gemenerik, maar hij ziet er een beetje anders uit.
In deze beroemde episode hebben Mickey, Minnie en een paar andere personages aan boord van een kleine stomer heel veel plezier en heel veel ergernissen. Zelfs in hun eerste verschijningen zijn de drie hoofdpersonen erg ontwikkeld. Deze aflevering vind ik wel leuk, hoewel ik in het algemeen de voorkeur geef aan Mickey Mouse in de toekomst. Ik hou van de animatie, de stoomboot en het muziekthema, de slimme grappen <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk Mickey en Minnie!
Zoals veel vroege tekenfilms is dit erg willekeurig. Walt heeft een heel elementaire plot bedacht en er alleen maar grappen aan toegevoegd om het 'aan te zwengelen'. Er is ook een papegaai als bijfiguur die erg irritant en tamelijk onnodig is. Dat zijn de dingen die ik er niet leuk aan vind.
Nog iets interessants aan deze aflevering, dat er geen kleurenversie van is gemaakt (of als dat wel zo is, heb ik er nooit van gehoord)! Iedereen die van Mickey Mouse en Disney houdt, zal hiervan genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILERS
Zoals je misschien weet, heb ik de afgelopen maanden commentaar geleverd op een heleboel zwijgende korte films. Nu heb ik geen idee waarom ik commentaar lever op Stoomboot Willie. Ik denk dat ik gewoon wanhopig op zoek was naar commentaar op wat dan ook, dus heb ik dit gezien, en nu lever ik er commentaar op. Dit is natuurlijk een van de allereerste tekenfilms, en ik geloof niet dat het de eerste tekenfilm met geluid is.
Dit is de plot. Mickey Mouse bestuurt een stoomboot als Pete hem van boord gooit, en hij bestuurt hem. Toen ze stopten om lading in te nemen, probeerde Minnie Mouse aan boord te komen, maar dat mislukte jammerlijk. Mickey krijgt haar bij een kraan omhoog. Dan eet een geit een vel papier met een stukje brood erop. Ze gebruiken de geit om het lied te maken. Als ik dat zeg, bedoel ik dat ze de geit als een Victrola hebben gebruikt. Mickey speelt op de stoomboot op de instrumenten van het lied. Dan gooit een boze Pete Mickey in een aardappelkamer en is Mickey gedwongen om de rest van de dag aardappelen te schillen.
Over het geheel genomen is dit weer een baanbrekende zwijgende korte film. Ik bedoel, dit is de derde Mickey Mouse-tekenfilm. Ja, de derde. En dit is ook niet de eerste tekenfilm met geluid. Ik geloof dat er voor deze nog twee waren. Hoe dan ook, deze film is echt, echt baanbrekend. Mikcey was ook gewelddadiger dan hij maait. Ik bedoel, hij gooit een aardappel naar een vogel en slacht hem misschien bruut af.

9/10
Aanbevolen Films: Plane Crazy.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het zijn de jaren twintig. En een man die Walt Disney heette had een missie: de gezinnen en kinderen over de hele wereld tevreden te stellen met maar één ding: amusement. Wat deed hij? Hij maakte tekenfilms! Wauw!!!! En hij maakte een personage dat net zo geweldig is als een muis... Mickey Mouse. Ha ha! O jee!
Meneer Disney zelf heeft twee films gemaakt: 'Plane Crazy' en 'Steamboat Willie'. Deze recensie gaat over de film uit 1928, 'Steamboat Willie'.
Sinds ik als klein jongetje over deze film hoorde, heb ik deze film altijd willen zien. Nou, in 1997 huurde ik een oude videorecorder met een heleboel oude Disney-tekenfilms erop, met in de hoofdrol Mickey Mouse!!!! Mickey Mouse!!!! En raad eens? Dat korte filmpje stond erop, en ik vond het geweldig!!!!! Kort nadat ik het bandje had teruggehaald, werd het op een zaterdagmorgen in het begin van het oude Disney-kanaal afgespeeld (aantekening: het 'oude' Disney-kanaal).
Ja, dit is een geweldige tekenfilm; dit heeft de weg vrijgemaakt voor nog meer geweldige Disney-dingen van 1928 tot 2002!
10 sterren, inderdaad!!!!!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Walt Disneys Mickey Mouse, de eerste geluidcartoon die volledig synchroon loopt, maakt zijn debuut op het witte doek in de buitengewoon onderhoudende tekenfilmserie 'Steamboat Willie'. Mickey werkt op een stoomboot onder toezicht van kapitein Peg Leg Pete (of Pete, zoals hij later zou heten). Mickey stapt aan boord van de trein met zijn oude vriendin Minnie Mouse, terwijl ze plezier maken en Mickey indruk probeert te maken op Minnie. Deze korte tekenfilm was ontzettend leuk en bijzonder onderhoudend. Animators Ubbe Iwerks, Rudolph Ising en Hugh Harman hielpen Walt bij het maken van de korte 'Steamboat Willie', wat in feite het begin van het succes van de Walt Disney Company was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan niet te vaak naar dit stukje kijken, het is vol oprecht enthousiasme en slimheid die Mickey Mouse in zijn eerste 30 jaar had. Tegenwoordig is Mickey een slimme zeurpiet als je dit met hem vergelijkt. Stoomboot Willie maakt me altijd aan het lachen, in elk geval het einde waar Mickey lacht nadat hij een papegaai met een aardappel heeft geslagen. De tekenfilm is erg leuk en hoewel stoomboot Willie geen dialoog heeft, is de muziek er genoeg voor.

IMHO, als dit stukje geen 10/10 verdient, dan verdient elke tekenfilm dat niet, niet alleen omdat het een echte klassieker is, maar ook omdat het zo vrolijk is en het altijd leuk is om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Stoomboot Willie' is de eerste tekenfilm met geluid. Mickey Mouse werkt op een stoomboot. Aan boord maakt hij muziek met allerlei gereedschappen. De meeste van die gereedschappen zijn landbouwwerktuigen. De eerste met geluid is een van de beste en grappigste. Hij heeft een paar heel slimme momenten. Een korte klassieker.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is nu duidelijk dat de echte gouden eeuw van de Amerikaanse film dateert van halverwege de jaren zestig tot vlak voor de première van _Star Wars_. Daarvoor was er te veel ingeperkt materiaal. Met _Star Wars_ was het groene licht gegeven voor de meeste films die op kinderen en debielen waren gericht, een gewoonte die tot op de dag van vandaag voortduurt. _The Seven-Ups_ bevat, om eerlijk te zijn, een paar afgezaagde dialogen <0xE2><0x80><0x93> 'We kunnen dit op de gemakkelijke manier doen, of op de moeilijke manier' is er een van <0xE2><0x80><0x93> maar ik mag hangen als ik er nog iets aan kan ontdekken wat niet klopt. De _Zeven-Ups_ demonstreren alles wat de beste films van de gouden eeuw te bieden hadden: spaarzame dialoog, realistisch acteerwerk, echte locaties (de winter in een smerig New York heeft er nog nooit zo goed uitgezien/het heeft nog nooit zo slecht uitgezien), sensationele verhalen en, jawel, de beste achtervolging die ooit is gemaakt. Bill Hickman is de chauffeur die Scheider achter de vodden zit (je zult hem herkennen van _Bullitt_ ), en de opzet van de achtervolging lijkt vrij veel op die van _McQueen_, maar ik geef de voorkeur aan de intensiteit van Scheiders gezicht, het ijsberen, de fantastische close-ups van de schoolkinderen, en de verpletterende conclusie. (Die VW-kever die zo'n 200 km per uur rijdt, zit me altijd dwars tijdens de _Bullitt_ -achtervolging.) Een slungelige, snerpende score van Don Ellis brengt de volmaakte stemming. Dit is een film die vandaag de dag niet gemaakt had kunnen worden; er is geen 'gimmick' voor de kindertjes of een bespottelijk einde. Dank u, Philip D'Antoni, Roy Scheider en Tony Lo Bianco: zolang er politiefilms worden bekeken, zullen THE SEVEN-UPS en zijn broeders uit de jaren zeventig (bijvoorbeeld THE FRENCH CONNECTION) de norm stellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van mijn favorieten. Toen ik als kind aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig in New York opgroeide, kreeg ik vaak de gelegenheid om samen met mijn grootvader of mijn vader naar New York te gaan als ze daar zaken deden. De ruige, bedrijvige, menselijke realiteit van die stad, vooral in de winter, is me altijd bijgebleven.
Deze film geeft heel goed de grimmige, kille, zakelijke sfeer van het winterseizoen in New York weer, terwijl hij de onderbuik van de beruchte onderwereld van misdaad en politie in de regio blootlegt. Een geweldig kiekje van een plaats en een tijd en een cultuur.
En de autoachtervolging is gewoonweg verbazingwekkend. In elk geval op één lijn met die in 'Bullitt' en de achtervolging in 'Bullitt' overtreft de achtervolging in 'Bullitt'. 'The French Connection'. Ik kan steeds weer toekijken als de vering loskomt van die Plymouth Fury-politiewagen die achter de GW Bridge aan dendert, als hij die scherpe bocht naar rechts neemt, stuiterend en schrapend tegen het tegemoetkomende verkeer in. De stuntco<0xC3><0xB6>rdinator voor die scène heeft 'Bullitt' en 'The French Connection' gedaan, en nog een heleboel andere spannende achtervolgingen. Hij speelde ook goed, en hij had een goede plot. De muziek is scherp en meeslepend, en de filmografie en de regie zijn van topklasse. Een geweldig, zij het ondergewaardeerd politiedrama uit de jaren zeventig. Een aanrader. Maar nog niet op dvd.
<0x3E> Vergelijkbaar in stijl en inhoud met: The French Connection en Super Fly. Politiedrama's die zich afspelen in de sombere wintermaanden van New York.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat je in _BULLITT_ en _THE FRENCH CONNECTION_ hebt gezien, is niets vergeleken bij wat je hier te zien krijgt. De achtervolging duurt bijna 15 minuten en is de beste die je ooit zult zien. Deze film is een klassieke misdaadfilm uit de hoogtijdagen van de jaren zeventig. Het is een korrelige en realistische weergave van de smerige straten van New York City. Tony Lo Bianco is een van de gladste macho's die ooit op het witte doek zijn verschenen, maar in deze film is zijn gedrag zo koel als ijs. Hij ontvoert zijn eigen maten en laat het erop lijken dat de politie daarvoor verantwoordelijk is. Zijn jeugdvriend, Roy Scheider, is een straatrechercheur die in de war raakt door de verdwijning van de maffiosi. De score van Don Ellis geeft de toon aan van de koude, grauwe winter in New York City en als klap op de vuurpijl duikt mijn vriend Joe Spinell op in een vroege rol als Toredano de garageman.<br />Score: 7 van de 10 Stars.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben niet zo dol op 'politiefilms', maar deze schijnt een klassieker te zijn & toen ik hem goedkoop vond heb ik hem gekocht en op een plank gezet, maar gisteren heb ik hem eindelijk bekeken en ik vond hem LEUK! Nu kun je New York City krijgen, maar als decor voor een film als deze, in de wintermaanden, is het perfect. Roy Scheider is lid van een elite-eenheid van de politie die The Seven Ups heet, dat zijn 5 kerels die undercover de misdaad bestrijden. In een openingsscène halen ze een schoenendoos vol geld uit een antiekwinkel door de boeven af te leiden met een 'knul in een porseleinwinkel'-routine. Maar dat is nog maar het begin. Het schijnt dat er twee kerels zijn, die zich voor smerissen uitgeven, die maffiosi ontvoeren en voor losgeld vasthouden. Richard Lynch is toevallig een van die gluiperds, en hij is net zo eng als altijd. Als een van de Seven Ups, die zich voordoet als limousinechauffeur op een begrafenis, zijn dekmantel verliest, wordt hij in elkaar geslagen en in de kofferbak van een auto gestopt, wat dan leidt tot misschien wel een van de opwindendste autoachtervolgingen die ik ooit heb gezien. De auto van Scheider komt gierend tot stilstand in een van de meest hartverscheurende finales van een achtervolgingsscène waar ik ooit getuige van ben geweest. Hoe dan ook, aangezien de agent het loodje legt, staan Scheider en zijn mannen onder verdenking omdat de hoofdcommissaris van politie zo weinig weet van hun activiteiten dat hij zich afvraagt of ze soms bezig zijn gangsters te ontvoeren, dus natuurlijk moet dit soort denken in de kiem worden gesmoord & Scheider is meedogenloos in het tot op de bodem uitzoeken van de zaak. Over het geheel genomen een redelijke politieactie/drama, niet echt mijn ding maar deze beviel me wel. Zoek naar Joe Spinell (Maniak) in een kleine rol.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat de filmografische lijn zo zal verlopen. Let op, alsjeblieft, want ik moest dit opzoeken. In 1967 regisseert Peter Yates, een ex-autocoureur, de Engelse avonturenfilm _Robbery_, waarvan het meest opwindende deel een achtervolging door de straten van Londen is, door steegjes waar kinderen aan het spelen zijn en zo. Het is een succes.
Een jaar later regisseert Yates _Bullet_, met Steve McCool, ik bedoel McQueen, in de hoofdrol, die weer een nog spectaculairdere achtervolging door de heuvels van San Francisco doet, met verbijsterend authentieke motorgeluiden, waaronder een dubbele koppeling, volledige racecams, geen knaldempers, twaalfcilindermotoren onder kappen van tien meter, supercharged, superdupercharged en alle vijfduizend pk op volle toeren. Een heleboel foto's van McQueens kauwgom kauwende gezicht dat vertrokken is van concentratie terwijl hij een andere auto van de weg probeert te drukken, hoewel een passagier in de andere auto een geweer bij zich heeft. De achtervolging wordt geënsceneerd door Philip D'Antoni. Bill Hopkins rijdt in de criminele auto.
Een jaar of twee later geeft Bill Friedkin, die een goed gevoel heeft, de regie aan 'The French Connection', een film over een achtervolging tussen een in beslag genomen politiewagen (Gene Hackman) en een verhoogde trein in New York City. Een heleboel foto's van Hackmans vloekende gezicht terwijl hij met de gehavende auto door de straten worstelt. De achtervolging wordt geënsceneerd door Philip D'Antoni. Academy Awards volgen.
Als Bill Friedkin een goed gevoel heeft, brengt een jaar of twee meer ons 'The Seven Ups'. De film gaat over een achtervolging tussen een auto met Roy Scheider achter het stuur, met veel opnamen van Scheiders vloekende gezicht terwijl hij de andere auto, die door Bill Hopkins wordt bestuurd, van de weg probeert te drukken, hoewel de criminele auto, dat staat vast, een passagier met een geweer aan boord heeft. Geen heuvels in New York City, alleen maar hobbels, maar ze zijn toch scherp genoeg om de auto's een paar meter hoger te doen komen. De achtervolgde auto scheurt met piepende banden een hoek om en schiet een straat in waar een stuk of tien kinderen aan het spelen zijn. Er worden schoten gelost op de gillende kinderen die van het trottoir afstuiven en de auto doorlaat. Maar één keer is niet genoeg. De kinderen rennen onmiddellijk de straat weer op en moeten de terugtocht herhalen voor de achtervolgende politiewagen met Scheider erin.
Ik ben eens getuige geweest van een achtervolging met hoge snelheid in de straten van Philadelphia. Zowel de misdadiger als de politie reden met een snelheid van zo'n veertig kilometer per uur door de straten en kwamen bij elk stopbord en elk rood stoplicht tot stilstand <0xE2><0x80><0x93> heel saai spul in vergelijking met deze film.
Over deze film gesproken, die is best goed. _Robbery_ en _Bullet_ waren cool. Iedereen netjes gekleed. Maar de films in New York zijn smerig. Het wemelt er van het afval en de metrowagons zijn bedekt met graffiti. Schieten en aftuigen vinden plaats op braakliggende terreinen, omringd door vervallen bakstenen gebouwen, of in afvalhopen voor vrieskisten van industriële afmetingen.
De acteerprestaties zijn ook vrij goed. Roy Scheider lijkt zo glad als een aal. De andere acteurs hebben gezichten die voor de camera gemaakt zijn, vooral Richard Welsh. En het verhaal is onderhoudend, zij het niet helemaal onbekend. Wat de film het beste maakt, is de manier waarop hij New York City vastlegt in zijn bijna totale onverschilligheid voor menselijke verdorvenheid en adeldom. Op een begrafenis staan de chauffeurs van de limousines met hun kraag omhoog en hun peuken uit hun mond, met hun koude voeten tegen elkaar te schoppen, volkomen verveeld door het ritueel dat zich voltrekt. De film wil ons doen geloven dat The Seven Ups een elitegroep van onaantastbare smerissen zijn die voor niets terugdeinzen om hun werk te doen, en hier is dat een beetje te veel van het goede. Het lijkt er altijd op dat ze dreigen iets onethisch en illegaals te doen <0xE2><0x80><0x93> een verdachte in elkaar slaan of een in het ziekenhuis liggende hulpeloze crimineel lichamelijk letsel toebrengen <0xE2><0x80><0x93> maar ze slagen er altijd in dat te vermijden. (Als ze het echt zouden doen, zouden hun personages levensecht en dubbelzinnig worden en hebben we liever onze helden en schurken van meer Bijbelse aard.) Heel leuk, zelfs als je het eerder hebt gezien, en dat kan heel goed in een van de voorgaande incarnaties.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op de andere recensies van deze film. Ze weerspiegelen mijn houding. Ik ben een type voor de jaren zeventig, minus disco en 'Star Wars'- kinderachtigheid. Er was niets geweldigs aan deze film, afgezien van een achtervolgingsscène. Daarom was hij goed, omdat hij hard, elementair en economisch was. Roy Scheider speelde de film, die was gebaseerd op de crew, de 7 Ups, die Gene Hackman in de 'French Connection' steunden. De mensen in de film waren geloofwaardig en doorsnee, die zichzelf verbrandden bij het inschenken van koffie, angst toonden in de achtervolgingsscène en die bijna verloren na een bijna-botsing.
Misschien zou het gemakkelijker zijn om je te vertellen wat eraan ontbrak. Er waren geen dure wapens, alleen eenvoudige revolvers en primitieve jachtgeweren. Er was geen stoere bink die zat te filosoferen, ala Tarantino. Er was geen kungfu- of samoerai-onzin en er werd ook niet met trucjes geschoten. Er was geen slimme bink die een ingewikkeld plan uitvoerde op basis van honderden dingen die precies zo verliepen als hij het gepland had, inclusief de reacties van de anderen. De criminelen waren slechteriken, maar ze schoten niet voor de lol op mensen. In feite waren er maar drie doden. Er waren geen busladingen weeskinderen gekidnapt of terroristen die de halve stad bedreigden. Er waren geen high tech-shits, en de misdaden zelf waren ook niet erg ontroerend of ingenieus, het hoogste tech-ding dat ik zag was een ATT-telefoon met touch-toon. Er zaten geen subplots of amusante karakterontwikkelingen in. Ook geen seks of vrouwen, behalve de vrouw van een gangster die een beetje gilde toen de Buddy, onze held, haar bedreigde.
Het was een of andere kleine begrafenisondernemer die zijn connecties met de plaatselijke maffia en de politie gebruikte om plaatselijke gangsters te ontvoeren voor wat gemakkelijke betalingen. De begrafenisondernemers. Vito werd gespeeld door Tony Lo Bianco, die zijn werk uitstekend deed, even goed als Roy Schneider, het hoofd van de politie van 7 Ups, die hij op de hoogte hield en uitbuitte. Wat was er ooit met Tony Lo Bianco gebeurd? Hij leek wel een Pacino, knap en getalenteerd. Maar het verhaal had een geweldige achtergrond in New York. Locaties die deprimerend en ontmenselijkend waren zonder dat het een sociologische studie was. Het had een eenvoudige plot waarin een van Buddy's agenten per ongeluk betrokken raakte bij een ontvoeringszaak waarbij een van zijn collega's per ongeluk betrokken was geraakt. Hij was er letterlijk per ongeluk bij betrokken geraakt en vervolgens per ongeluk doodgeschoten. Aangezien Buddy en zijn 7-Ups een hot dogs-eenheid zijn, dachten zowel de Brass Brass als de gangsters dat hij erbij betrokken was, aangezien de ontvoerders zich voordeden als gewone agenten om de gangsters tot medewerking te verleiden. De gangsters gingen er kennelijk van uit dat ze advocaten en rechten hadden om hen tegen de normale politie te beschermen. Zelfs de gangsters waren gewoontjes, oud en lelijk, geen Godfather-prinsen of Soprano-hippie hier.
Het is een goede basisfilm met een opvallende achtervolgingsscène tussen twee Pontiacs uit 1970. Zelfs de auto's waren gewoontjes en economisch, zelfs geen GTO of Trans Am, zoals het acteerwerk en het verhaal. Deze film herinnert ons eraan dat minder beter is. Hij zou schrijvers en regisseurs van films moeten laten zien als waarschuwing dat ze ons niet moeten verblinden, amuseren en uiteindelijk beledigen met stunts, gadgets en clown-psychotisch gedrag in overvloed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verborgen onder een berg doktersrekeningen en zijn begrafenisonderneming, die hem niet onder hen uit kon graven, kwam begrafenisondernemer Vito Lucia, Tony Lo Bianco, met een plan op de proppen om met de hulp van zijn twee corrupte maatjes Moon & Bo, Richard Lynch & Bill Hickman, een hoop geld te verdienen.

Vito komt in aanvaring met zijn jeugdvriend Buddy Manucci, Roy Scheider, als informant voor de maffia om Buddy's vertrouwen te winnen en hem te laten vertellen wat er in de straten van New York gebeurt met betrekking tot maffia-activiteiten. Buddy is een smeris die werkt in een sub rosa eenheid van de New Yorkse politie, de Seven Ups, die de dingen 'op hun manier' doet. om de straten van New York schoon te vegen van misdadigers.
Vito krijgt informatie van Buddy en laat Buddy denken dat hij hem tips geeft over de maffia en wat die in zijn schild voert. Hij gebruikt die informatie om zijn handlangers, Moon & Bo, een tip te geven om de maffiosi hun wekelijkse buit af te troggelen en om de woekeraars van de maffia te ontvoeren en losgeld te eisen.
Alles gaat goed voor Vito & Co. tot de maffia wraak wil nemen en per ongeluk een lid van de Seven Ups Ansel, Ken Kercheval, ontvoert en ontvoert. Kercheval werkte undercover en dacht dat hij een van de gangsters was die hen ontvoert en ontvoert. Later werd Ansel per ongeluk gedood door Moon toen hij de kofferbak van de auto waarin Ansel opgesloten zat, openschoot in de veronderstelling dat er een koffer vol geld, losgeld, in zat.
Snelle, opwindende film met die korrelige en groezelige foto's van New York die zo effectief waren in de film 'The French Connection' waarin zowel Roy Scheider als Tony Lo Bianco, die ook in deze film spelen, de hoofdrol spelen. Een ongelooflijke autoachtervolging die begon in het centrum van Brooklyn en eindigde in de wildernis van New Jersey, zo'n 25 tot 30 kilometer verderop, waarbij Buddy bijna onthoofd werd vanwege zijn heldhaftige inspanningen. '
Roy Scheider, die geen grote man is, is net zo taai en effectief als elke grote actieacteur die ik kan bedenken, zoals Clint Eastwood in dezelfde film zou zijn geweest. Scheider doet me veel aan hem denken, hij lijkt zelfs een beetje op hem, de voormalige weltergewicht- en middengewichtkampioen Gene Fullmer, die in 1957 de grote Sugar Ray Robinson versloeg voor het middengewichtkampioenschap en die ook in de film op hem lijkt: taai, duurzaam en destructief.
'
Tony Lo Bianco is net zo goed als Vito de begrafenisondernemer <0xE2><0x80><0x93> het stuk tuig dat Buddy en de meute zo tegen de haren instrijkt dat Buddy's partner Ansel wordt vermoord. Ook al is hij een stuk vuil, je kunt niet om hem heen.' In zekere zin heeft Vito eigenlijk medelijden met hem, want hij wil alleen het geld dat hij van de afgeperste gangsters krijgt, gebruiken om het ziekenhuis en de doktersrekeningen van zijn zieke vrouw te betalen. Zelfs het feit dat Ansel door zijn toedoen gedood werd, wilde Vito niet dat er iemand gewond zou raken, maar ze zeggen dat je, als je met vuur speelt, uiteindelijk verbrandt. Uiteindelijk heeft Vito heel wat uit te leggen aan de niet zo sympathieke en zorgzame gangsters.
De film 'The Seven Ups' laat wijlen Bill Hickman de gevaarlijke stunts met de achtervolgingen van auto's doen, maar hij speelt ook mee in de film. Hickman was ook de stuntman in de twee geweldige films waarin hij de straten en snelwegen van New York City en San Francisco onveilig maakte: The French Connection en Bullitt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hij speelt eerlijk, maar met een kalme intensiteit die hem tot een van de beste smerissen uit de filmgeschiedenis maakt. Roy Scheider speelt de rol van een armeluis-Franse Connection, die iets van dezelfde gruizige aantrekkingskracht heeft. FC is een betere film, maar ik kijk deze liever omdat 1) ik vind dat Scheider geweldig is en dit is zijn beste film, en 2) dit heeft de beste autoachtervolging aller tijden, een die Bullitt doet lijken op een kabelproductie (weer dankzij Bill Hickman, die in werkelijkheid de chauffeur speelt). Het kan ook geen kwaad dat Tony LoBianco (weer) langskomt om een slechterik te spelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben in 1968 geboren en heb niet veel ouderlijke begeleiding gehad voor zover ik op tv heb gekeken (als kind in de jaren zeventig). Ik heb deze film (en de French Connection) altijd geweldig gevonden en ik probeerde hem altijd te zien als hij op tv was (kijk maar in de zondagse tv-gids). Ik heb hem een paar jaar geleden op dvd gekocht en ik heb hem sindsdien twee keer gezien en ik moet zeggen dat ik hem nog steeds geweldig vind!!!! Roy S. was een geweldige acteur uit de jaren zeventig (Jaws is een van mijn favorieten uit die tijd, Marathon Man enz.) en hoewel de 7-up geen Oscarwaardige film is, plaatst hij je precies in een bepaalde tijd (NY, begin jaren zeventig)!' En ja, de autoachtervolging is een van de beste ooit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik in New Jersey ben opgegroeid en in de jaren zeventig heel wat dagen en nachten in de zanderige straten van New York heb doorgebracht om naar een film als 'The Seven-Ups' of zijn verwante geest, 'The French Connection' te kijken, roept de film altijd dierbare herinneringen op aan een tijd en een plaats die voor sommigen misschien het donkerste uur van de NYC waren, maar die voor mij, toen ik begin twintig was, altijd het ene avontuur na het andere waren. Ik mis die tijd echt. Zoals een recensent opmerkte: 'Deze film vat heel goed de grimmige, kille, zakelijke sfeer van het winterseizoen van de NYC samen, terwijl hij de onderbuik van de beruchte onderwereld van misdaad en politie van de regio blootlegt. Een prachtig kiekje van een plaats en een tijd en een cultuur.' Een treffende karakterisering van zowel de film als de stad. De sterattributen van deze film <0xE2><0x80><0x93> de plot, de cast, de personages, en natuurlijk de achtervolging met de auto <0xE2><0x80><0x93> worden in veel recensies uitvoerig beschreven, dus daar zal ik hier niet op ingaan, behalve dat een van mijn favoriete momenten tijdens de achtervolging plaatsvindt, wanneer de camera gericht is op Richard Lynch die naast de maniakale Bill Hickman rijdt. De blik van afgrijzen op het gezicht van Richard Lynch, samen met de afwerende gebaren, zijn zo ongewoon voor een acteur die veel beter bekendstaat als een bron van angst in plaats van een object ervan, dat het eigenlijk komisch is om te zien. Ik moet er elke keer weer om grinniken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Seven-Ups' lijkt op een herhaling van 'The French Connection', dat twee jaar eerder werd uitgebracht. Zowel wijlen Roy Scheider als Tony Lo Bianco als stuntman Bill Hickman komt in beeld.
Maar we hebben niet te maken met Franse drugsboeven; in plaats daarvan hebben we te maken met een oorlog tegen diverse criminelen en misdadigers nadat een agent op brute wijze is vermoord door een crimineel. We krijgen onaangename dingen te zien en een New York City van voor 1990.
Ik kijk graag naar deze film omdat het spannend is om de actie te zien, en het doet me denken aan een betere tijd. Dat gezegd hebbende, als je de autoachtervolgingen vergelijkt, was meneer Hickman betrokken bij de drie meest vergelijkbare films: deze film, Bullitt en The French Connection. Elke achtervolgingsscène heeft zijn eigen kwaliteiten, en deze is gewoonweg uitmuntend.
En ik ben blij dat deze titel het daglicht op dvd heeft gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een team stoere, rebelse New Yorkse agenten onder leiding van de ruige, keiharde Buddy Manucci (op voortreffelijke wijze gespeeld door de altijd voortreffelijke Roy Scheider) gaat achter een groep gemene gangsters aan die betrokken zijn bij een ontvoeringszaak nadat een van hen door hen is vermoord. Directeur Philip D'Antoni, de producent van _Bullet_ en _The French Connection_, creëert op indrukwekkende wijze een krachtige, keiharde, amorele no-nonsense toon, houdt een gestaag tempo aan en bouwt de actiescènes met aanzienlijke, bulderende kracht op. Don Ellis' opzwepende score pompt de rauwe, rammelende intensiteit nog verder op, terwijl de ruige locaties van Big Apple en de ruwe, korrelige cinematografie van Urs Furrer het algehele groezelige realisme aanzienlijk versterken. Bovendien wordt de dunne lijn tussen politie en criminelen in deze film angstaanjagend vaag: de politie gebruikt wrede, brute en moreel twijfelachtige geweldstechnieken als middel om de wet te handhaven, en er is zeker geen erecode onder de boeven en dieven die de sjofele onderbuik van de stad bevolken, zoals in deze film duidelijk te zien is. Mooie, ondersteunende optredens van Tony Lo Bianco als de wormachtige, snotterende verklikker Vito Lucia de Begrafenisondernemer, Richard Lynch als de kwaadaardige, psychotische gangster Moon, Bill Hickman als Moons even koelbloedige partner Bo, Jerry Leon als de kwajongensachtige Mingo en Joe Spinell als een parkeerwacht. Een extreem wilde en opwindende, lang uitgesponnen, hart-in-je-keel-vernietigende achtervolging van auto's is De climax van de schietpartij levert ook de nodige opschudding op. Een echte doorslaggevende winnaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Buddy Manucci (Roy Scheider, goed in een toevallige hoofdrol) staat aan het hoofd van een geheim politieteam dat de Seven-Ups wordt genoemd en waarvan de tactiek niet noodzakelijkerwijs de regels van de wet volgt. Ze doen hun werk op hun eigen manier zonder dat er iets naar de pers uitlekt en dat geeft hun de vrijheid om hun middelen uit te breiden om de misdadigers te pakken te krijgen die de meeste goed functionerende rechercheurs en politiemensen gewoon niet te pakken kunnen krijgen. Buddy heeft een vriend uit zijn jeugd, Vito (Tony Lo Bianco) die informatie met hem uitwisselt over maffiosi en louche figuren die in New York op straat werken. Wat Buddy niet weet is dat Vito een plannetje aan het uitbroeden is waarbij hij namen uit Buddy's 'checklist' gebruikt (hij heeft dit boek opengeslagen om aantekeningen op te nemen die Vito hem heeft gegeven, maar hij doet het niet). Ik weet niet of zijn vriend die namen die hij in zijn geheugen heeft gegrift heeft gekopieerd) om maffiafamilies op te zetten in een reeks maffia-ontvoeringen die geld opbrengen dankzij twee smerissen-poetsers, Moon (de altijd-onschuldige Richard Lynch) en Bo (Bill Hickman) die met hem samenwerken. Als dit plan misloopt en een van de Seven-Ups vermoord wordt, wordt Vito bang, want hij weet hoe Buddy kan zijn als hij hardnekkig achter iemand aan zit... vooral als een van zijn eigen mensen vermoord wordt.<br />Een buitengewoon ondergewaardeerde politiefilm met een spannende achtervolging van auto's door New York City, waarin Buddy de kidnapper volgt die probeert hen te pakken te krijgen nadat hij zijn partner vermoord heeft. De film is niet al te ingewikkeld als de plot eenmaal in elkaar zit en we beseffen wie de leider is van het gekonkel van de maffia. Scheider heeft nooit de eer gekregen die hem toekomt als een voortreffelijke hoofdrolspeler. Hij heeft een groot gevoelsleven en we zien hoe het verlies van zijn smeris en vriend zijn tol van hem eist. De film is doorspekt met goede actiescènes en levert een interessante plot van verraad tussen vrienden, aangezien hebzucht voor die jeugdvriendschap gaat en hoe iets dat op een gladde misdaadpreek lijkt tegen kwaadaardige maffiafamilies er toe kan leiden dat agenten worden vermoord.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft een geweldige achtervolgingsscène, als je naar de soundtrack luistert terwijl de auto's elkaar achternazitten, dan klinkt het heel erg als de soundtrack van de filmkogel, dan hoor je het schakelen van een 4-snelheid en dan laten ze het rempedaal zien in de auto van Roy Schneider, het is een automatisch rempedaal!, ik denk dat een van de grappigste momenten in de film is als de slechterik Richard lynch naar de bestuurder van de auto kijkt waar ze in zitten, alsof die vent gek is!......de schurk die de garage beheert is ook de vent die in de eerste film van Rocky, de baas van Rocky is. Goede film! en als het portier wordt opengerukt kun je zien dat de man in de auto het portier opengooit, de man die hem uit de auto helpt lijkt wel een beetje op meneer Brady van de Brady-bende, hè?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel zowel deze film als de auto-achtervolging door veel critici een gebrek aan respect is getoond, zijn ze allebei ver boven het gemiddelde. Roy Scheider speelt zijn beste type: een taaie, moedige politieman die hard werkt om zijn werk te doen, ondanks de bureau-chauffeurs en politici die hem eerder zouden moeten steunen dan tegenwerken. (Hij speelde een ge suburbiseerde versie van deze zelfde rol als het hoofd van de toeristenpolitie in Jaws. Lang niet zo grof, maar hetzelfde 'werk doen, ondanks de politici' en een brutale aanpak. Hij zwemt niet en is doodsbenauwd voor alles in het water als hij op een oude boot gaat varen met een naïeve aap en een nerd, om de confrontatie aan te gaan met een enorme haaiendoder, hij heeft geen lef, vertel me dan wat wel...).
Tony Lo Bianco is goed als een verrassend complexe schurk; de meeste schurken hebben in feite een zekere diepte en complexiteit. Dit is zo'n film die beter wordt als je hem vaker bekijkt. Over het geheel genomen is het een film die de sfeer van bepaalde delen van New York weergeeft: korrelig, weinig glamour, vaak gevaarlijk, maar vol energie. Het verhaal is sober, strak en subtiel; hij doet zijn werk zonder overbodige elementen. Het is misschien niet een van de allergrootste films, maar het is een uitzonderlijk goede film. De Pontiac Ventura/Chevy Nova was net als de Mustang een compact chassis met een versterkte ophanging en een krachtige kleine V8 in een motorruimte die bedoeld was voor een smakeloze 6. De Ventura/Novas kregen weinig respect van de baan, maar met de juiste ophanging waren het betaalbare performance-auto's die zowel op de weg als op de baan konden rijden. Het gebrul van die GM V8's als ze over de kop slaan is een lust voor het oor. Ik heb van deze achtervolging gehoord dat er kritiek op werd geleverd omdat ze de Bullitt-achtervolging 'nabootsten'. De waarheid is dat het twee boeken zijn van dezelfde meester, Bill Hickman, die ook de choreografie voor de jacht op de French Connection heeft geschreven en geregisseerd. Behalve dat hij de meeste autoachtervolgingen heeft gereden, heeft hij een broeierige, kwaadaardige persoonlijkheid gecreëerd die goed bij Richard Lynch past als een stel kille, kwaadaardige moordenaars.
Ja, de achtervolging kent'realistische fouten' die vaak worden opgemerkt, zoals het gebruik van 3 verschillende wegen in New York om de Palisades Parkway te representeren, het einde van de achtervolging in een botsing met een 18-wieler op een weg die alleen voor personenauto's bestemd is, en de wonderbaarlijke timing waardoor alle voetgangers ongedeerd blijven. Daar gaat het niet om. Laten we eerlijk zijn: achtervolgingen in een film zijn van nature 'onrealistisch'. Maar in Bullitt, The French Connection en The Seven Ups maakten Bill Hickman en Phillip D'Antoni achtervolgingen die veel realistischer en daardoor opwindender waren dan de vliegende, rollende, exploderende achtervolgingen die je in recente films zo vaak zag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film gaat niet over de frisdrank en is ook niet bepaald de Franse Contactpersoon.
De Seven Ups zijn een groep elitaire politiemensen die tactieken gebruiken die niet in overeenstemming zijn met het protocol van de NYPD. Scheider leidt de groep met zijn trawanten of gewoon ogende mannen. Ze houden een plaatselijk costra nostra-kartel in de gaten en alles loopt mis als de afluisterapparatuur van een agent ontdekt wordt.
Ondertussen vermoorden Richard Lynch, de meest kwaadaardige man in de film (Invasion: America, Little Nikita) en zijn partner uiteindelijk per ongeluk de agent en ontsnappen aan Scheider in de coolste achtervolgingsscène die ik ooit heb gezien. Ik heb gezien dat Bullitt en French Connection niet zo goed zijn als die andere, die over de West Side naar het George Washington rijden en dan over de Palisades Parkway in New Jersey.
De stuntchauffeurs zijn geweldig en Lynch komt er zonder kleerscheuren af, hoewel hij er doodsbenauwd uitziet door de gevaarlijke rit. Roy Scheider wordt bijna gedood als zijn auto tegen de achterbumper van de Mack-truck knalt en het dak van zijn voertuig afrukt.
De dingen komen tot een climax en je moet blijven kijken om zo'n reeks te volgen. Snelle bewegingen en intens, dertig jaar fris.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Seven-Ups is een goede en boeiende film. Hij zit vol met geloofwaardige optredens van Scheider, LaBianco en een doeltreffend eng optreden van Richard Lynch <0xE2><0x80><0x93> hoewel de meeste personages uit uit karton geknipte, stoere kerels bestaan. De ontwikkeling van karakters ontwikkelt zich helemaal niet op het scherm. Het enige wat we weten is dat de goeien de goeien zijn en de slechteriken de goeien. De Seven-Ups wijkt af van de norm van misdaadverhalen en slaagt erin Scheider en zijn ploeg midden in een bouwput te laten belanden, in een unieke schrijfverwikkeling. De film wordt gekenmerkt door locaties in New York City en een uitstekend gechoreografeerde achtervolging in een auto. Het enige nadeel van de film is de licht verwarrende plotlijn in het begin. Ze geven de kijker weinig bewijs dat de ontvoerde mannen iets met de maffia te maken hebben (tot later in de film). Als iemand blindelings naar de film was gaan kijken, zou hij misschien een beetje in de war zijn geraakt van het verhaal. Verder is The Seven-Ups een ruige, met testosteron gevulde, plezierige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een klassieke politiefilm uit de jaren zeventig die om de een of andere reden over het hoofd is gezien. Het is in wezen een kruising tussen _French Connection_ en _Bullit_.
Roy Scheider speelt het hoofd van een elitegroep van rechercheurs, bekend als de 'Seven Ups'.
Een van hun mannen wordt tijdens een undercoveroperatie ontdekt en gedood.
Scheider en zijn team moeten zijn moordenaars zien te vinden. Ze raken betrokken bij een gevecht met de maffia.
Het hoogtepunt van de film moet de achtervolging in een auto zijn, kennelijk om te profiteren van het succes van _Bullit_. Maar deze achtervolging overtreft Bullit door zijn lengte, snelheid en pure opwinding. Mis dit juweeltje niet!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe hebben ze die filmopname gemaakt van de auto die tegen de achterkant van de vrachtwagen botst? En dan gaat Roy rechtop zitten <0xE2><0x80><0x93> geweldig! Het ziet ernaar uit dat de dvd in mei 2006 wordt uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> dat werd tijd!! Kijk dit zo mogelijk op een groot scherm of in een bioscoop, zodat je de totaalscore goed kunt inschatten. Mijn andere favorieten in deze categorie zijn: Original Italian Job met Michael Caine; Bullit met Steve McQueen; To Live and Die in LA met de CSI-man toen hij jong was; French Connection met Gene Hackman; Ronin met Robert Deniro; Vanishing Point met Barry Newman; Enemy of the State met Hackman <0xE2><0x80><0x93> wat zijn jouw favorieten?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb onlangs _The Seven-Ups_ op video gekregen en ik moet zeggen dat het een erg leuke film was. Roy Scheider en Tony Lo Bianco zijn geweldig als respectievelijk de smeris en de boef en een jonge Richard Lynch is geweldig als de psychopathische handlanger van Moon. Bill Hickman is vrij goed als zijn collega Bo en hij zet een briljante autoachtervolging op touw waardoor je op het puntje van je stoel zit. De andere drie leden van het Seven-Ups-team zijn nogal saai, maar dat was te verwachten.<br />Ik ben blij dat een heleboel mensen op deze site deze film hebben gesteund. Ik vind dat het een film moet zijn die op dvd uitgebracht moet worden en niet gewoon vergeten. Ik heb van elke minuut genoten. De laatste scène tussen de twee hoofdpersonen is uitstekend, want de slechterik moet de gevolgen van zijn daden onder ogen zien. THE ZEVEN-UPS stelt niet teleur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een prima film en je zult waarschijnlijk niet teleurgesteld worden, maar weer speelt Roy Scheider, vlak na _French Connection_, een smeris met de naam 'Buddy'. Ze gebruiken ook weer dezelfde te gedenkwaardige chauffeur uit _Bullitt_. Eerst denk je dat je de achtervolging met de auto al eens eerder hebt gezien, als je zijn gezicht nog in je geheugen hebt zitten. De achtervolging met de auto is geweldig, maar zoals in veel scènes in autofilms zitten er een paar technische en montagefouten in. Kijk maar eens naar _Puppet on a Chain_ en _French Connection II_ voor een paar andere goede, lange, intense achtervolgingen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Roy Scheider is niet Steve McQueen of Clint Eastwood, maar ja, wie is dat wel? De Seven-Ups is een van de betere politiefilms, zelfs nu nog, en staat alleen op de tweede plaats na McQueens Bullitt en de Dirty Harry-serie, wat geen slecht gezelschap is. Er zijn drie dingen die een goede politiefilm lijken te maken: een geloofwaardig script met geweldig acteerwerk, geweldige autoachtervolgingen en een beetje zware actie. Deze film heeft alle drie en de autoachtervolging is beter dan die in Dirty Harry. Scheider speelt het hoofd van een groep agenten die eropuit is om de slechteriken van New York tot zeven jaar of meer te veroordelen; vandaar de naam Seven-Ups. Al met al niet zo goed als Dirty Harry of Bullitt, maar veel beter dan alle politiefilms die sinds de Dirty Harry-serie zijn gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een compacte misdaadfilm met veel actie. De unieke NYC-locatieopnamen dragen bij aan dit taaie filmpje. Technisch goed gedaan met een goede regie en acteerwerk. Onnodig te zeggen dat de wilde autoachtervolging die in het centrum lijkt te beginnen, zich uitstrekt over de westkant van Washington Heights, over de George Washington Bridge en NJ in, een van de beste ooit op film vastgelegde achtervolgingen moet zijn. Een mooie film die voor mij in de loop der tijd steeds beter wordt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Seven Ups is voor de achtervolgingsscène vergeleken met Bullitt, maar komt bij lange na niet in de buurt van Bullitt. Bullitt heeft een begin dat opbouwt, opbouwt, opbouwt. Als McQueen het sjofele hotel verlaat, in zijn Mustang stapt, die geparkeerd staat onder de Embarcadero Freeway (nu gesloopt) en de Charger ziet staan, weet je dat je iets spectaculairs te zien krijgt. Vanaf dat moment, als McQueen die auto start, begint de beste autoachtervolging die ooit is gefilmd. Daar komt nog een geweldige Lalo Schriffin bij, als ik het me goed herinner. Dit gaat heel lang door voordat je de eerste banden daadwerkelijk hoort gieren. Die opname van McQueens Mustang die plotseling opduikt in Bill Hickman's Bill Hickman's. De achteruitkijkspiegels van Bullitt uit de jaren zestig, toen de auto's nog 'hot' waren (Mustang AT en Dodge Charger), waren ook van een betere kwaliteit dan de saaie Pontiacs uit de Seven Ups uit de jaren zeventig. Bill Hickman zat in beide films achter het stuur van de auto met de slechterik. Ik heb hem een keer bij een voorvertoning van een film gezien, op het parkeerterrein van de universiteit, toen ik filmrecensies moest schrijven voor een artikel. Maar in Seven Ups deden ze het goed met de achtervolgingsscène. In Seven Ups hadden ze een paar'sprongen' over kleine heuvels (Geeuw) maar dat waren natuurlijk geen San Francisco-heuvels. De achtervolging in Seven Ups, waar ze echt hard gaan, is langer dan de _go fast_ -sequentie in Bullitt. Maar de scène van een enkel geweerschot dat de motorkap van Roy Schieders Pontiac helemaal eraf schiet, is het toppunt van absurditeit. Echt Hollywood, zou ik zeggen, behalve dat het in New York is gefilmd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dingen die nog maar net 'nieuw' waren, werden in deze schokkende documentaire als vanzelfsprekend aangenomen. Ik vrees dat de producenten van deze film, naarmate het onderzoek vordert, in groten getale van blaam zullen worden gezuiverd.
De producenten laten ons de Davidianen zien, de agenten van de overheid, de onderzoekers, met al hun fouten en al hun menselijkheid. Niets van wat een criticus kan zeggen kan het effect benaderen van zelf kijken en luisteren. Stukken bewijsmateriaal <0xE2><0x80><0x93> getuigenissen van het Congres, 911-banden, nieuwsbeelden, deskundige commentaar, interviews, foto's en eigen video's <0xE2><0x80><0x93> zijn naadloos met elkaar verweven en vertellen een verontrustend verhaal.
Wacht niet. Kijk naar deze film en vertel het aan je vrienden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Rules of Engagement is een van de beste documentaires die ik ooit heb gezien. Hij is goed in elkaar gezet, voortreffelijk in elkaar gezet, en levert uitstekende beelden om de beweringen die hij doet te staven. De beste kwaliteit van de film is dat hij niet zozeer gebaseerd is op sympathie voor de Dividians als wel het publiek op de hoogte brengt van de schaamteloze regeringsfouten en leugens die de hele situatie omgaven. Ik blijf achter met een verontrustende angst en extreme woede over de manier waarop de regering een tragedie van deze omvang heeft afgehandeld en vervolgens heeft verdoezeld. Die verdoezeling heeft me echt razend gemaakt. Het is één ding om tijdens een operatie een fout te maken en schuld te bekennen, maar het is iets heel anders om het Amerikaanse volk recht in de ogen te kijken en tegen hen te liegen. Het zou me niet moeten verbazen dat de geschiedenis van ons geliefde land, dat getuige is geweest van de moordaanslag op JFK, de Vietnamoorlog en andere belangrijke gebeurtenissen, zo slecht ruikt dat je je neus moet dichtknijpen als je door Washington D.C. rijdt. De beelden van een vliegtuig met speciale warmtesensoren en de autopsies op sommige lichamen tonen duidelijk aan dat de FBI tegen het publiek liegt. Een van de dingen waar ik me van bewust probeer te blijven als ik naar een documentaire als deze kijk, is dat ik meestal alleen maar een getuigenis vanuit één gezichtspunt te zien krijg. Maar nogmaals, dat is zonder enige twijfel een van de briljante successen van de Regels van de Gevechtsvoering. De bewijzen worden op zo'n afsluitende manier gepresenteerd dat zelfs als je een verklaring van de FBI te zien kreeg, je ze nog niet echt kon geloven. Ik herinner me nog goed dat de impasse ontstond toen de media de Dividians presenteerden als een krankzinnige groep sekterebellen met David Koresh, de zelfverklaarde herboren Jezus Christus, als hun leider. Niets van dit alles was waargebeurd, maar het was een verhaal dat was opgebouwd uit stukjes en beetjes van feiten. Ze stonden gewoon voor hun rechten om wapens te dragen en hun geloof te belijden als Amerikaanse burgers. Als je bij de atf zat en je wilde het terrein doorzoeken, dan viel je het gebouw aan met een eenheid mannen die bewapend waren met geweren en kogelvrije pakken. Als je bij de fbi zat, waarom zou je dan psychologische oorlogvoering gebruiken en weinig doen om de situatie op te lossen? Waarom zou je liters schadelijk gas lozen als je kinderen wilt redden? Waarom zou je grote gaten in het terrein openmaken als je wist dat er brand kon uitbreken? Waarom zou je liegen over het niet schieten van wapens als het duidelijk op video te zien is? Tenzij. Tenzij je de situatie op dezelfde manier wilde zien eindigen als hij was geëindigd. De scène aan het eind, toen de vlag van de Dividians Star of David van de vlaggenmast in het vuur werd geblazen en die van het ATF kort daarna werd gehesen, was een emotioneel klimatologisch tafereel dat mijn hoofd deed schudden van walging en mijn maag onbeheersbaar deed draaien. De filmmaker William Gazecki verdient een felicitatie van de bovenste plank. Er is heel wat lef voor nodig om zo'n film te maken en ik weet zeker dat de regering er ook heel wat repercussies voor heeft gehad. Door mensen als hij kan het publiek de echte waarheid te zien krijgen in plaats van rotzooi die wordt gefilterd door een media die informatie geeft die nauwelijks als echt kan worden beschouwd. Als ik terugdenk aan hoe ik me op dat moment voelde ten opzichte van de Dividians, omdat de media David Koresh vertegenwoordigden, en hoe ik me voelde na het zien van deze film, dan is het echt verbazingwekkend. Het doet me denken aan de regel uit de bijbel van een man die door Jezus werd genezen en van de ouderlingen vroeg hoe dat was gebeurd 'voordat ik blind was, maar nu kan ik zien'. Doe jezelf een lol en kijk naar deze film. Je moet er misschien naar zoeken, maar het is echt iets bijzonders.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik naar 'Waco: The Rules of Engagement' had gekeken, kon ik mijn ogen niet geloven. Een grootscheepse dekmantel van de FBI, een slachting van enthousiaste overheidsagenten? Ik kan me de impasse in Waco nog goed herinneren, ik was toen zeventien en keek naar CNN. Ik weet nog dat ik aan alle kinderen dacht toen ik in april 1993 het Mount Camel-complex zag afbranden. Ik weet nog dat ik medelijden had met de kinderen, maar ik had duidelijk het gevoel dat het de schuld was van hun boosaardige leider David Koresh en de andere Davidianen. Op Gazecki's film is duidelijk en zonder enige twijfel te zien dat de FBI keer op keer loog, ook al is de film bevooroordeeld. Ik denk dat deze film een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan het heropenen van een nieuw onderzoek naar het incident in 1999. De uitkomst van dit nieuwe onderzoek was in zekere zin voorspelbaar, het oordeel was gebaseerd op feiten die net zo grijs waren als de feiten die de Davidianen presenteerden. Ik was erg teleurgesteld over het oordeel, want voor zover ik weet hield het geen rekening met alle leugens, verkeerde informatie en bewijsmateriaal dat door de FBI en andere functionarissen in de doofpot werd gestopt. Waarom is er niemand vervolgd omdat hij het werk van de onderzoekers van de Texas Rangers heeft belemmerd? Waarom mochten ze kort na het incident de plaats delict verontreinigen en het complex platwalsen? Dat zijn vragen die ik heb.' De overheid heeft geen antwoorden gekregen. En het belangrijkste: hoe zit het met de kinderen? Bij dit nieuwe onderzoek ben ik niet op de hoogte gebracht van wie er verantwoordelijk was voor het spuiten van ontvlambaar traangas in een complex met veel risico's voor het ontbranden van dat gas, en ik heb ook geen antwoord gekregen op de vraag of de spieren van de kinderen tijdens hun leven zijn samengetrokken door het gas. Als dat zo was, zou ik zeker vinden dat de Janet Reno of wie er dan ook de leiding van de inval had, in staat van beschuldiging moest worden gesteld wegens massamoord of doodslag. De vraag die door Gazecki werd gesteld, maar die niet is genoemd, luidt: Was het een rechtstreeks plan van de mensen die de leiding hadden en hun tanks om gaten te hakken en het gebouw met opzet in brand te steken? (Een plan dat met 112% doeltreffend zou zijn uitgevoerd) of waren de mensen die de leiding hadden zo incompetent dat ze zich niet bewust waren van de gevolgen van hun daden? Beide vragen zijn even angstaanjagend. Zelfs als de Davidianen het complex in brand zouden steken, zouden de mensen die de leiding hadden, hen zeker de gelegenheid geven om dat te doen. Als de functionarissen die de leiding hadden wisten, zoals ze beweerden, dat de Davidianen het complex in brand zouden steken, waarom hebben de tanks dan alle gaten in het gebouw gehakt om er een oven van te maken en waarom hadden ze geen plannen om de brand aan te pakken waarvan ze wisten dat die zou uitbreken? Duistere vragen die nog steeds niet zijn opgelost. De laatste en meest relevante kwestie van deze film is de manier waarop de Davidianen door de regering worden gedemoniseerd via de media, die het alleen maar aan het publiek doorgeven. Ik herinner me nog heel goed de afkeer die ik voelde voor de slechte Davidianen die ik in 1993 op CNN zag. Ik ben ouder dan jij, maar ik zie een duidelijke communicatielijn tussen de regering en de burgers, elke keer dat ze zich voorbereiden op een slachting van burgers samen met de beoogde doelwitten. Mensen demoniseren met woorden als 'ze hebben andere onwettige waarden dan wij', 'ze genieten geen vrijheid' en 'ze vormen een bedreiging voor onze vrijheid en manier van leven' maakt het zo veel gemakkelijker om ze te doden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb veel documentaires gezien waarin de wet aan de verkeerde kant van het hek leek te staan <0xE2><0x80><0x93> _The Thin Blue Line_ en _Paradise Lost_ komen in de eerste plaats in me op. Maar dit is de eerste film die me ziedend van woede maakte nadat ik hem had gezien. Uit het bewijsmateriaal in deze film blijkt overduidelijk dat wat er in Waco is gebeurd op zijn minst een onprofessionele en slordige puinhoop was van de kant van de FBI en AFI, en in het ergste geval een moordaanslag. Zoals de meeste mensen nam ik aan dat David Koresh tijdens de belegering van Waco een door en door kwaadaardige gek was die een gewelddadige sekte leidde. Nu ik dit heb gezien, denk ik dat Koresh waarschijnlijk een enigszins onevenwichtige en verwarde kerel was die onbedoeld de aandacht van de Amerikaanse regering heeft getrokken met zijn excentrieke acties. Natuurlijk waren er veel wapens op het landgoed van de familie David. Maar niets ervan was illegaal. Het was absoluut hartverscheurend om de videobeelden van de mensen op het landgoed te zien, die allemaal heel aardig en onschuldig leken. En het maakte me woedend om de ongevoelige getuigenis van de mannen die de leiding hadden over de regeringstroepen op het terrein van Waco, de onwetende getuigenis van Janet Reno en de partijdige verdediging van de aanval op Waco, een verdediging die werd geleid door een paar comitéleden van de Democraten. Voor mij was de afgevaardigde uit New York en huidige senator van de staat New York Charles Schumer het meest in het oog springend. Ik heb op de man gestemd toen ik in de staat New York woonde <0xE2><0x80><0x93> ik ben een Democraat, ook behoorlijk links. Nu ik zijn daden in dit comité heb gezien, wou ik dat ik terug in de tijd kon gaan en op d'Amato kon stemmen! Voor iedereen die ook maar enigszins in de regering geïnteresseerd is, is dit een heel belangrijke film, die je moet zien. Ik vind zelfs dat dit in de klas moet worden getoond, zo belangrijk is het.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je echt wilt zien wat een misleide en ongecontroleerde regering met 'onpopulaire' mensen kan doen, dan voorziet deze film daarin. Lees wat sommige mensen zeggen over de 'Patriot Act' die na 11 september is aangenomen en kijk dan naar deze film. Is het het waard? Willen we onze vrijheid echt weggeven aan deze mensen? Ongeacht wat je op tv hebt gezien, ben je pas volledig op de hoogte als je deze film hebt gezien. Het spijt me dat ik een andere recensent heb geciteerd, maar het moet herhaald worden: Roger Ebert van Siskel & Ebert zei: 'Wat interessant is als je op zoek bent naar mensen die onevenwichtige fanatici zijn... dan moet je deze film zien.' 'Ik denk dat iedereen die verantwoordelijk is voor 11 september 2001 voor het gerecht moet worden gebracht, maar ik denk dat de regering in het verleden niet heeft laten zien dat het haar plicht is de rechten van mensen te beschermen, en deze film bewijst dat op dramatische wijze.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is absoluut noodzakelijk dat iedereen die dit verhaal tot op de bodem wil uitzoeken, de documentaire te zien krijgt. Met onverstoorbare blik en aangrijpende stijl. Als je denkt dat samenzweringstheorieën iets zijn voor paranoïde gestoorde mensen, dan zou dit je op andere gedachten kunnen brengen. Ook iets voor jullie feds: een goed model voor het in de doofpot stoppen van de overheid! Als je je nieuws netjes en gemakkelijk wilt consumeren, dan is dit niets voor jou.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waco: Rules of Engagement slaagt er heel goed in geen conclusies te trekken voor zijn kijkers. Het biedt alleen maar interviews, beelden van de impasse, beelden van de hoorzittingen van het Congres, telefoongesprekken, getuigenverklaringen, enzovoort, en stelt je in staat je eigen conclusie te trekken.<br />Ik wil niet echt beweren dat de hier gepresenteerde gegevens met 100% objectiviteit zijn verkregen, maar het is heel overtuigend. Je zult Koresh niet meer mogen nadat je dit hebt gezien, maar ik ben geneigd te denken dat je, net als ik nu, zult gaan geloven dat er veel is wat ons niet is verteld over wat er voor en tijdens de impasse is gebeurd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film die iemand moest maken.
Waco: The Rules of Engagement ontleedt het bewijs achter de impasse in Waco, Texas, die leidde tot de verwoesting van de boerderij van Branch Davidian en de zogenaamde doofpotaffaire van de overheid.
Het eerste wat je over deze film moet weten is dat je korte, maar verontrustende foto's van de lichamen van de slachtoffers te zien krijgt. Dat is niet bedoeld om je te choqueren, maar om te illustreren hoe ze zijn gestorven, alsof je aanwezig was bij het onderzoek van de lijkschouwer.
Het tweede wat je over deze film moet weten is dat hij over twee en een kwart uur nogal zwaarwichtig is <0xE2><0x80><0x93> vooral als je de gebeurtenissen op dat moment al nauwkeurig hebt gevolgd. Als je niet op de hoogte bent van andere gebeurtenissen dan die in de massamedia zijn gemeld, of als de enige kant van het verhaal waar je bekend mee bent het officiële regeringsrapport is, dan kan dit een essentiële kijkdoos zijn. Als je daarentegen een beknoptere (zij het onvergeeflijk eenzijdige) versie van de gebeurtenissen wilt zien, dan moet je naar 'Waco: de grote leugen' kijken.
Kortom, dit is min of meer de definitieve documentaire over deze tragische gebeurtenis en het is heel ontnuchterend, maar als filmwerk zou het je geduld op de proef kunnen stellen, vooral als je een korte aandachtsspanne hebt. En het is soms overbodig voor degenen die de CSPAN-hoorzittingen en de rapporten van 60 Minutes hebben gezien. Misschien zal iemand op een dag een documentaire maken over een paar van de vreemdere aspecten van dit verhaal, zoals de bizarre keten van gebeurtenissen die leidde tot de inval van het ATF of de psychologische oorlogsvoering van de FBI, die bij de sekte keiharde rockmuziek gebruikte, en hun charismatische leiders (zelf allemaal rockmuzikanten) die hun instrumenten oppakten en hun enorme versterkers naar buiten draaiden om hun eigen muziek naar hen terug te kaatsen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben erg onder de indruk van het acteerwerk in Comanche Moon. Voordat ik hieraan begon, had ik niet verwacht dat het zo goed zou zijn als Lonesome Dove. Ik kon gewoon niet geloven hoe goed de acteurs waren gekozen om alle personages te spelen. Het was ongelooflijk hoe goed ze elke rol speelden! Dit was naar mijn mening bijna net zo goed als Lonesome Dove. Het is moeilijk om een film met Lonesome Dove te vergelijken. Als je dat niet doet, zou ik zeggen: dit was heel vermakelijk! Ik plaats niet vaak commentaar op deze site, maar ik had het gevoel dat ik mijn mening moest geven. Ik wil niet alle briljante acteurs opnoemen, want dan zou ik ze waarschijnlijk allemaal moeten opnoemen. Mijn favoriet was Steve Zahn. Hij speelde Captain Gus en sloeg de spijker op zijn kop. Zijn manier van doen was perfect.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Comanche Moon' had alles in zich om een succes te worden. Om te beginnen Simon Wincers rug, een man wiens naam synoniem is met uitstekende tv-westerns. Helaas zijn de problemen met 'Moon' iets wat zelfs de meest getalenteerde regisseur niet kan oplossen: een armzalig script dat is gebaseerd op een saaie roman.
Vergeet de historische onjuistheden <0xE2><0x80><0x93> elke lezer van de romans kan je vertellen dat de grootste bespotting in 'Moon' is dat het niet eens overeenkomt met de informatie uit het oorspronkelijke 'Lonesome Dove'-meesterwerk. Zoveel heerlijke, rijke momenten in de miniserie en, in nog grotere mate, in het boek, ontbreken volledig in 'Moon'. Gezien het feit dat de meeste kijkers van 'Moon' waarschijnlijk op zijn minst een soort 'Dove' verwachten. Het gebrek aan een door het karakter gedreven en emotioneel achterliggende verhaal is ronduit pijnlijk.
Dat gezegd hebbende, is 'Maan' een voorbeeld van een verhaal dat aangepast had kunnen en moeten worden om het geschikter te maken voor het witte doek. De roman 'Maan' richt zich bijvoorbeeld voornamelijk op de Comanches zelf. Het moet gezegd worden dat de twee delen de Comanches proberen te dienen, maar uiteindelijk krijgen ze er net genoeg van om de kijker het gevoel te geven dat ze een belangrijk deel van het verhaal missen. Scull verliest het hier ook - de rol had uitgebreid moeten worden, zodat Kilmer (en Rachel Griffiths trouwens ook) echt iets te doen hadden, of de rollen hadden beperkt moeten worden tot kleinere, ondersteunende rollen. In plaats daarvan krijgt Kilmer de hoofdrol voor een personage dat je alleen maar aan je hoofd laat krabben na zijn verschijning in de volkomen bizarre slotscène.
Er zijn in de hele film vreemde momenten die onbegrijpelijk zijn voor degenen die het boek niet hebben gelezen (een moordlustige papegaai? wat?). Bovendien is er geen enkele scène die laat zien dat Call en McCrae ook maar in de buurt komen van de fantastische Texaanse rangers die ze beweren te zijn. Geen enkele van hun expedities in Moon (of...' Dead Man's Walk' eindigt met succes, en Call en McCrae lijken de ene zinloze missie na de andere te knoeien.
Eerlijk gezegd had Larry McMurtry nooit de opdracht moeten krijgen het script te schrijven, en dat alleen maar vanwege de loftuitingen over die andere cowboyfilm, Brokeback Mountain. McMurtry kan goede romans schrijven (hoewel er enige onenigheid bestaat over de consistentie van die uitspraak), maar hij heeft zich nooit echt als scenarioschrijver gevestigd. Deze productie zou er niet alleen baat bij hebben gehad als regisseur Wincer terug zou komen, maar ook als de oorspronkelijke scenarioschrijver Bill Wittcliff de roman aan het doek zou hebben aangepast. De film heeft een berg aan materiaal om op het witte doek te schrijven, maar niemand kan ontkennen dat hij de oorspronkelijke 'Lonesome Dove' fantastisch neerzette. Na dit alles gezegd te hebben, is 'Comanche Moon' bijna een briljante productie, geholpen door een geweldige cast die helaas niet genoeg te doen heeft. Steve Zahns vertolking van Gus McCrae <0xE2><0x80><0x93> of liever gezegd, zijn vertolking van Robert Duvall als Gus McCrae <0xE2><0x80><0x93> is perfect. En hoewel sommigen Karl Urban als Woodrow Call hebben bekritiseerd en zeggen dat zijn vertolking niet de rustige, stoïcijnse Woodrow van de oorspronkelijke film imiteert, kan ik alleen maar zeggen: geef McMurtry de schuld, want McMurtry is degene die <0xE2><0x80><0x93> allebei in de 'Moon' <0xE2><0x80><0x93> de rol van Woodrow Call imiteert. De roman _Moon_, en nu de miniserie, heeft Woodrow van sociaal onbeholpen, onhandige, maar natuurlijke leider in een emotieloos personage veranderd, wiens tekst alleen maar saai is en wiens karaktermotieven alleen maar duidelijk worden als je ze veel beter in de _sequel_ hebt gezien.
Toch is het de cast die in 'Moon' sprankelt, in die mate dat ik de miniserie verliet met hetzelfde gevoel van melancholie dat ik had toen ik naar de oorspronkelijke _Lonesome Dove_ keek <0xE2><0x80><0x93> dit keer omdat ik besefte dat het waarschijnlijk de laatste keer is dat we deze personages in lange, lange tijd op het scherm zien <0xE2><0x80><0x93> en eerlijk gezegd had deze cast heel goed van pas kunnen komen in een goedgeïnspireerde tv-serie. Al met al is de grootste karikatuur, afgezien van verspilde kansen met de cast, dat de oorspronkelijke Lonesome Dove-roman zo veel rijke achtergrondverhalen bevatte voor de personages die fascinerend, buitengewoon fascinerend zouden zijn geweest om op het witte doek te zien. Helaas is dat alles terzijde geschoven ten gunste van McMurtry's saaie, inconsequente en uiteindelijk irrelevante voorgeschiedenis.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is te veel aan toegevoegd en te veel weggelaten uit een geweldige western van McMurtry over de Texas Rangers tegen de Indianen. Dit script haalt alleen dat weg om deze miniserie te vullen met een heleboel warme, wollige relaties die in werkelijkheid ondergeschikt waren aan de hoofdverhaallijn. Het eindigt met een totaal ongelooflijk en los einde dat niet in het boek staat, waardoor je je afvraagt hoe we naar Lonesome Dove vervoerd moeten worden.<br />De hoofdpersonen in de miniserie waren in werkelijkheid heel goed gecast, de locaties waren uitstekend, maar deze miniserie had trouw moeten blijven aan wat een geweldig boek is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is ook het beste boek dat ik ooit heb gelezen. Karl Urban en Steve Zahn zijn geweldig samen. Het had drama, avontuur, lieftalligheid en droefheid. Ik lachte. Ik huilde. Het is moeilijk om niet te lachen als Gus praat. Ik wou dat Gus Clara had geslagen zoals hij Inez heeft geslagen. Clara heeft Gus al die jaren geleid zonder dat ze van plan was ooit met hem te trouwen. Ze vond het gewoon leuk om met hem te spelen. Het was triest dat hij zijn hele leven naar haar heeft gehunkerd. Het zou leuk zijn geweest als Woodrow met Maggie was getrouwd, maar dan zou ze toch dood zijn gegaan. Woodrow was een man die zijn gevoelens niet kon uiten en ze opkropte. Het was duidelijk dat hij van Maggie hield na de overval op Austin, toen de rangers terugkwamen en hij naar haar toe rende om haar vast te houden. Val Kilmer is uitstekend in het spelen van vreemde personages. Ik vond zijn vertolking van Captian Inish Skull prachtig. Ik vond de hele sage van de Eenzame Duif prachtig. Comanche Moon is de beste van het stel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Violent Men' markeerde de beste samenwerking van Rudolph Maté met Glenn Ford in een intens bevredigend drama van ruige, primitieve gerechtigheid.
Ford is John Parrish, een voormalige kapitein van de cavalerie die popelt om te trouwen en een nieuw leven te beginnen. Zijn verloofde Caroline Vail (May Wynn) wil wanhopig graag naar het oosten verhuizen en wil dat hij zijn land aan Lee Wilkison (Edward G. Robinson) verkoopt.
Parrish is niet eens zo'n goede veeboer <0xE2><0x80><0x93> maar hij begrijpt wel dat er iets groots aan het ontstaan is in het dal. In het leger noemden ze dat 'vijandelijke druk'. Eerst komt Cole Wilkison (Brian Keith) terug uit Texas om zijn broer te helpen bij het runnen van Anchor Creek. Dan verschijnt er een stoere jongen met een mooi geweer (Richard Jaeckel) op de loonlijst van de Wilkisons. Dan worden alle kleine ranchers gedwongen te vertrekken en krijgen ze allemaal hetzelfde aanbod: Parrish zag zichzelf óf wegrennen zoals zij deden, óf blijven staan en vechten.
Maar kan hij gemakkelijk afrekenen met een man die zes moordenaars stuurt om een oude man in de rug te schieten? Kan hij gemakkelijk in discussie gaan met een man die begonnen is met een paar hectare land en nu praktisch de hele vallei bezit? Het was een plek om op krachten te komen. Uit gewoonte om raad aan te nemen, bevestigde Parrish: 'Wat er in deze vallei gebeurt, gaat mij niet aan.' En tot grote teleurstelling van de overgebleven ranchers en boeren, die hem onder druk zetten om te blijven, besloot hij Wilkisons aanbod om de belofte die hij zijn verloofde had gedaan, na te komen.
Toen Lee' Parrish' jongere broer Cole deed de verkeerde zet, probeerde Parrish tot een besluit te dwingen door een van zijn knechten te lynchen, Parrish werd kwaad en waarschuwde de twee broers dat hij zou blijven en tegen hen zou vechten om het voorrecht om met rust gelaten te worden.
Brian Keith speelt de verraderlijke broer die achter de moord zit... Hij droomt ervan om op een dag Anchor River te kunnen leiden.
Lee's ambitieuze vrouw Martha (Barbara Stanwyck) haat zichzelf stiekem en haar man Stanwyck speelt de rol van een liefhebbende vrouw die de aanraking van de handen van haar man niet kan verdragen.
Edward G. Robinson is goed genoeg als Anchor' De eigenaar van de film, een invalide man die zijn vrouw de hele vallei heeft beloofd, is zich er niet van bewust dat ze een verhouding heeft met zijn jongere broer.
Dianne Foster is te gevoelig als de onvriendelijke volwassen dochter die zich bewust is van de lasten die haar moeder haar oplegt.

'The Violent Men' gebruikt de breedbeeldtechnologie om de omvang en de kracht van dit aangrijpende actiedrama te benadrukken, waardoor het een perfect voorbeeld is van de duurzaamste klassieke films van het genre.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de typen westerns waar ik erg van geniet, is wanneer de schijnbaar zwakken, die onwillig zijn om de uitdaging van de sterken aan te gaan, ten slotte besluiten dat er geen andere uitweg is. In deze film is er een geweldig moment waarop John Parrish (Glenn Ford) de saloon binnengaat en besluit het op te nemen tegen de revolverheld Wade Matlock. Het is het soort scène dat het publiek doet applaudisseren. Naar mijn mening is _The Violent Men_ een geweldige western, ik zou het tot de beste gerekend willen hebben. Hij maakt veel gebruik van het grote scherm, een spectaculair berglandschap. De vrouwen hebben een cruciale rol. Caroline (May Winn) is verloofd met Parrish, maar je hebt het gevoel dat ze hem alleen maar gebruikt om daar weg te komen en naar het oosten te verhuizen. Ze wil dat hij de ranch verkoopt, tegen welke prijs dan ook. Martha (Barbara Stanwick) is het zat om haar invalide man Lee (Edward G. Robinson) te helpen, maar ze doet alles om altijd een grotere ranch en meer macht te hebben. Ondertussen verraadt ze haar man met zijn broer (Brian Keith). Haar dochter Judith (Diane Foster) ziet dat alles gebeuren, maar voelt zich niet in staat om te reageren omdat ze haar vader geen pijn wil doen. Alsof hij Lee had gewaarschuwd: 'Dwing me niet om te vechten, want mijn manier van vechten zal je niet aanstaan.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is weer zo'n western over een hebzuchtige veebaron die kleine ranchers en boeren wil uitroeien. Het is allemaal al eerder en daarna gedaan. Maar _The Violent Men_ is iets heel bijzonders.
Wat het zo bijzonder maakt, is dat Barbara Stanwyck de rol van de feeks speelt, zoals ze vaak deed in haar latere films. Ze is getrouwd met de kreupele Edward G. Robinson, die hier de veebaron is, maar Robinson is invalide en er is enige aanwijzing dat zijn verwondingen hem impotent hebben gemaakt. Dat doet er niet toe voor Barbara, wier behoeften worden bevredigd door haar zwager Brian Keith. Dat zit Dianne Foster, de dochter van Robinson en Stanwyck, noch Lita Milan, Keiths Mexicaanse vriendin, lekker. Het ontrouwe subplot neemt bijna de hele film in beslag, maar Glenn Ford als de stoere kleine rancher die vanwege zijn gezondheid naar het westen is gekomen als veteraan uit de Burgeroorlog, weet zich hier staande te houden. Hij is op en top de rustige held uit het westen, die door mensen die één keer te vaak te ver gaan, op het verkeerde been wordt gezet. Ik verwacht bijna dat de beroemde woorden van Wilde Bill Elliott uit Fords mond zullen komen: 'Ik ben een vreedzaam mens.' Zou heel goed van toepassing zijn geweest in _The Vioilent Men_.
De jaren vijftig waren het tijdperk van de volwassen western, thema's namen een aanvang in paardenopera's die nog niet eerder waren onderzocht. Het jaar daarop zou Glenn Ford weer een western doen, Jubal, een van zijn beste, waarin ook ontrouw een rol speelt.
Er is genoeg traditioneel westernspul in _De gewelddadige mannen_ en meer dan genoeg voor degenen die verslaafd zijn aan soapseries.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een heel goede western uit de jaren vijftig, een van de betere die ik in tien jaar op het witte doek en op de televisie heb gezien. Er waren in elk geval drie grote acteurs in de hoofdrol: Glenn Ford, Barbara Stanwyck en Edward G. Robinson. Het bleek dat Ford de ster van de film was, terwijl de andere twee sterren bijrollen hadden. Ford had het grootste deel van de dialoog. Hij was ook de 'good guy', terwijl Robinson de 'bad guy' was en Stanwyck twee keer zo slecht was als Robinson. Zij speelde de echte zware jongen in deze film en het personage dat ze speelde was soms een beetje te tegenstrijdig. Hij speelde een aardige vent die niet wilde vechten, hij was een vreedzaam mens... maar als je hem onder druk zette... kijk uit!
Het verhaal had een prettige mengeling van actie en rust, maar ook weer niet te veel. Het had een uitgebreid westers decor dat goed was gebruikt voor het CineamaScope-scherm. Er waren ook realistische mensen in een realistische omgeving. De geloofwaardigheid van de personages, vooral van de bijrollen, was heel indrukwekkend. De mannen waren veel beter dan de vrouwen in de film, qua acteerwerk en karakters. Dianne Foster en May Wynn waren zwak - de enige negatieve punten van de film. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom deze twee actrices nooit een ster zijn geworden.
Ook al is de film meer dan vijftig jaar oud, deze western is er een die je nog steeds snel genoeg ziet om ervan te genieten, hoe oud je ook bent of wat je ook gewend bent te zien. Voor klassieke filmfans is dit bijna een must met deze cast en een goed verhaal. Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een door en door western. Zoals het titelpersonage dat door Glenn Ford wordt geportretteerd zegt: 'Nee, ik wil niet vechten, maar als het me wordt opgedrongen, doe ik het wel.' Deze film gaat over intelligent zijn, sterk zijn en vechten voor je overtuigingen. Wees moedig en blijf altijd streven naar wat je denkt dat goed is. Geweldige actie en voornamelijk snelle scènes. Goed om Brian Keith in deze rol te zien en Edward G. Robinson als een oudere man uit het westen. Glenn Ford voldoet aan zijn beeld van het westen. Het is een uiterst plezierige film over strategische, niet-militaire oorlogvoering. Natuurlijk is de film gewelddadig, zoals de titel zegt, maar niet te visueel, zoals in de door de computer gegenereerde era-films. Het gaat voornamelijk over botsingen tussen sterke persoonlijkheden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Gewelddadige Mannen is een vrij goede western die zeker baat heeft bij de uitstekende cast.
Edward G. Robinson is de grote rancher die de kleinere ranchers probeert uit te persen, onder wie Glenn Ford. Ford is bereid zijn verloofde (May Wynn) te verkopen om zijn verloofde tevreden te stellen, totdat Robinsons ambitieuze broer (Brian Keith) een van Fords handen vermoordt. Dan weet je wat er gaat gebeuren.
Barbara Stanwyck speelt de vrouw die de plannen van haar man smeedt, een rol waarin ze zich heeft gespecialiseerd. Dianne Foster speelt hun dochter die Ford gaat bewonderen.
De Gewelddadige Mannen is niets meer dan een 'B'-scenario met een 'A'-cast, maar het is heel goed gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De western uit het midden van de jaren vijftig is bijzonder onderhoudend, en er komt heel wat bij kijken om het verhaal in zesennegentig minuten te vertellen. De meeste kijkers zullen zich snel in dit verhaal laten meeslepen en zullen het een heel plezierige ervaring vinden. Het was meer dan een B-western, maar geen echt epos, het budget was bescheiden en de cast betaalbaar, ondanks een paar grote namen. Glenn Ford was op dat moment de enige publiekstrekker. Edward G. Robinson en Barbara Stanwyck hadden hun beste tijd gehad en waren op zoek naar werk, en Stanwyck was nog maar 10 jaar verwijderd van een nieuwe populariteit in 'The Big Valley'. Brian Keith en Dianne Foster waren nog maar net begonnen.
Ford speelt John Parrish, een kleine rancher die besluit zijn ranch te verkopen als de sympathieke sheriff wordt vermoord door de grote rancher. s (Robinson) gehuurde schutter. Parrish is een voormalig officier van de Geconfedereerden die alleen om gezondheidsredenen naar het westen is verhuisd.
Robinson speelt Lee Wilkison, die al het grootste deel van het dal in zijn bezit heeft en van plan is de rest te kopen, een belofte die hij zijn vrouw Martha (Stanwyck) heeft gedaan. Lee is invalide geraakt in een landoorlog die hij 12 jaar geleden heeft uitgevochten; zijn broer Cole (Keith) is uit Texas overgekomen om hem te helpen bij het beheer van de enorme lap grond. Lee knijpt een oogje dicht voor de voor de hand liggende relaties tussen Stanwyck en Keith, maar zijn gevoelige dochter Judith (Foster) is begrijpelijkerwijs van streek door wat er in hun huis gebeurt.
John Parrish heeft zijn verloofde Caroline (May Winn) beloofd dat hij weer naar het oosten zal verhuizen. Caroline, gemodelleerd naar Grace Kelly's personage in _High Noon_, verbreekt bij het eerste teken van onraad de verloving en verdwijnt gewoon uit de film. Dat laat de weg vrij voor een romance tussen John en Judith.
Het geweld begint al vroeg en gaat de hele film door, waarbij Parrish in staat is militaire tactieken toe te passen tegen een vijand die zijn bekwaamheid en vastberadenheid onderschat. Halverwege de film heeft hij een heel originele confrontatie met de grote revolverheld. Ford speelt een van zijn standaardpersonages: de bescheiden man die iedereen ontwapent met een houding van zelfkritiek, die zich niet snel beledigd voelt, maar wreed wordt als hij uiteindelijk wordt uitgedaagd (net als zijn rol in _The Sheepman_ ).
Robinson is ook uitstekend als een man die zijn persoonlijke integriteit behoudt, ook al is hij fysiek nog maar een schim van de man die hij vroeger was. En hij krijgt genoeg tekst en schermtijd om zijn personage goed te ontwikkelen.
Stanwyck heeft de moeilijkste rol en ze is gewoon niet overtuigend als de klassieke vrouw met de twee gezichten, een schijnbaar loyale echtgenote die plannen smeedt om haar man door zijn broer te laten vervangen. Deels komt dat doordat ze niet genoeg tijd krijgt om iets anders te doen dan oppervlakkig beide kanten van het personage over te brengen. Dat gezegd hebbende, had een getalenteerde actrice zelfs met deze beperkingen veel beter werk kunnen leveren.
Dianne Foster is een aangename verrassing. Ze moet de kijkers veel doen denken aan Carroll Baker, zowel fysiek als in acteerstijl. Hoewel ze volgens de conventie van 1950 Judith moet spelen (ze mag stoer zijn, maar moet dan na elke grote confrontatie in hysterisch lachen uitbarsten), laat Foster een aardig scala zien. Ze straalt een groeiende aantrekkingskracht voor Parrish uit, maar doet dat zo subtiel dat de verschillende aanwijzingen pas achteraf op hun plaats vallen.
Het echte probleem met 'The Violent Men' is dat het zowel een actiewestern probeert te zijn als een moraliteitsspel. Omdat er zoveel op het scherm moet gebeuren, is veel van de actie overhaast en krijgen veel van de personages slechts een oppervlakkige behandeling. Dit is geen fatale tekortkoming en ook geen reden om de film niet te maken, maar het had een stuk beter kunnen zijn als er nog eens 20 minuten in de film hadden gezeten of als er geen onnodige personages als Caroline in voorkwamen.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stanwyck op haar schurkachtigst, Robinson als haar gelijke <0xE2><0x80><0x93> als meedogenloze landheren in deze tamelijk gewone western.
Een paar goede actiescènes, goed gebruik van locatie, kleur en Cinemascope. Maar waarom het voor de hand liggende gebruik van stockbeelden in de op hol geslagen scène?
Ford is betrouwbaar als altijd en Foster is sterk als de dochter van Robinson, maar het is de film van de slechteriken. En het is niet alleen Stanwyck en Robinson <0xE2><0x80><0x93> Brian Keith is een verrassend zwierige schurk als Stanwycks minnaar, en Richard Jaeckel is onvergetelijk als een koelbloedige moordenaar.
Zie het voor de kampwaarde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John Parrish is een ex-soldaat van de Unie die van plan is zijn ranch en land aan de Wilkison's in Anchor te verkopen. Het probleem is dat de prijs die wordt geboden, verre van laag is en als ze Parrish en zijn arbeiders beginnen te koeioneren, verandert hij van gedachten, vooral als de zaken een wrede wending nemen.
Oorspronkelijk had ik, nadat ik deze film had gezien, een gevoel van frustratie, voornamelijk vanwege de cast die erbij betrokken was. Als je Edward G. Robinson, Glenn Ford en Barbara Stanwyck in dezelfde film hebt, hoop je dat ze een verhaal en een script hebben om in uit te blinken. Nou, ik heb er een nachtje over geslapen en besloot nog eens goed over de film na te denken. Ja, ik vind wel dat de acteurs in kwestie een beter verhaal verdienden om van uit te werken, dat is zo, als puntje bij paaltje komt, een plot dat uitputtend is uitgemolken, en niet zo'n beetje ook. Maar _The Violent Men_ is nog steeds een heel lonende film, ongeacht de gemiste kansen in de productie.
Glenn Ford als Parrish is de hele tijd zo koel als de neus van een Eskimo, en het is altijd geweldig om Babs Stanwyck een teef te zien spelen, omdat ze dat kan. En Eddie G, als je er eenmaal aan gewend bent dat hij in een western speelt, is prima in wat een ondertitelde rol is. Robinson, die op het laatste moment inviel toen de eerste keus als Lee Wilkison, Broderick Crawford, gewond raakte, is degene die het meest door de makers is veranderd. Zelfs de ondersteunende personages zoals de duivelse Wade Matlock en de stralende Judith Wilkison en de stralende Dianne Foster hebben iets om een indruk achter te laten. Maar wat het ook is, Robinsons steun en toeverlaat als de'slechte' man is om de juiste redenen op zijn minst memorabel.
'Niet verlegen voor actie en revolverspel, dat is het.' 'De Gewelddadige Mannen is geen geweldige western, en misschien had een betere regisseur dan Maté de roman _The Big Country_ van Donald Hamilton een aangepaste versie kunnen geven om trots op te zijn. Maar ondanks alle problemen die ik er persoonlijk mee had, vond ik nog twee redenen om hem echt goed te vinden, zodat hij het is, en niet minder dan dat.' 7/10, 10.00 uur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb echt genoten van deze film. Ik heb echt gevoel voor rechtvaardigheid en 'oog om oog', en in deze film komt dat ruimschoots tot uiting. Glenn Ford krijgt van de grote rancher in het dal een heel lage prijs voor zijn ranch aangeboden; dan wordt een van zijn knechten geslagen en doodgeschoten 'om hem te helpen een besluit te nemen over de verkoop'. Als de knecht sterft en de sheriff weigert iets te doen, lijkt Ford aanvankelijk te aarzelen om iets te doen en waarschuwt hij zijn mannen dat ze de zaak niet in eigen hand moeten nemen. Maar dat is precies wat hij op het punt staat te doen. Ik wist dat deze film op het punt stond in brand te vliegen toen hij de saloon binnenging en oog in oog kwam te staan met de man (Richard Jaeckel, een van mijn zeer favoriete slechteriken-personages) die zijn cowboy had vermoord; na een vriendelijke woordenwisseling met hem, slaat Glenn Ford hem in het gezicht en schiet hem dood. Nogal een mooi staaltje van gerechtigheid, hij doodt die man met het geweer dat van zijn vermoorde cowboy was geweest. Al snel worden we getrakteerd op het feit dat Ford zijn ranch laat afbranden, dus zijn mannen hebben het recht om de bemanning van de andere ranch in een hinderlaag te lokken; daarna laten Ford en zijn mannen alle paarden en vee van de grote slechterik op hol slaan.' Glenn Ford was iemand die keer op keer liet zien wat er kan gebeuren als je iemand verkeerd inschat, en ik vond het echt leuk om te zien hoe hij op de ouderwetse manier gerechtigheid kreeg.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de klassieke western. De goede, Glenn Ford, de zwierige held, de ex-soldaat, de man die nooit meer een geweer zou vasthouden. Uiteindelijk moet hij het opnemen tegen de kwaadaardige landheer, Edward G. Robinson, die het grootste deel van het dal in zijn bezit heeft en alles wil hebben. Dan is er Barbara Stanwyck, de echte heerseres van het nest. De vrouw van Edward G. Robinson, die zich door niemand de wet laat voorschrijven, zelfs niet door Edward G. Robinson. Ze is zo slecht dat alle anderen verbleeken bij haar blinde ambitie en meedogenloosheid om het dal en iedereen die er woont te regeren. De glans in haar ogen als ze mensen voor haar de dood in ziet gaan, is zenuwslopend. Het is het wachten waard. Voeg er een jonge Brian Keith en een paar anderen aan toe en je hebt een drama dat op zichzelf staat. Met de vereiste opschudding, schietpartijen, hinderlagen en close-ups van hardrijdende cowboys heb je een geweldige western. Zonder iets te verraden zijn er binnen genoeg kronkels en bochten om er een echte cowboyfilm van te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is altijd interessant om in een film een scène te zien waarin de toekomst van een acteur een beetje voorspeld wordt. In dit geval werd ik geïntrigeerd door de verklaring van Edward G. Robinson aan Barbara Stanwyck <0xE2><0x80><0x93> 'Ik heb je de Valley beloofd', terwijl hij het heeft over de enige mogelijkheid om al het land in Logasa in handen te krijgen. Tien jaar later zou Stanwyck de hoofdrol spelen als de matriarch van de Barkley-familie in 'The Big Valley'. Op de een of andere manier vond ik dat ze er op de eerste film ouder uitzag; ik denk dat al die kleurige japonnen en chique rijkostuums een manier hebben om je jeugdige kant naar voren te brengen.
Wat mijn samenvatting hierboven betreft, dat is Lee Wilkison. Ik vond de manier waarop de film zijn karakter verkende, leuk, te beginnen met de manier waarop hij met voorman Wade Matlock (Richard Jaeckel) in een berekende krachtmeting afrekende. De opzet voor de hinderlaag was ook een slimme manoeuvre, volkomen in tegenspraak met de strategie om de slechteriken recht op elkaar af te sturen en beide partijen tot de laatste man uit te vechten. Daarvoor had Parrish ook iets te zeggen: 'Je moet de vijand nooit op zijn voorwaarden ontmoeten.'
'De Gewelddadige Mannen' Het is een goede titel voor deze film, die waarschijnlijk halverwege de jaren vijftig zijn beste tijd had, hoewel hij naar de huidige maatstaven niet in de buurt komt van het bloed dat je in een 'grafsteen' of 'open vlakte' kunt vinden, waar de kogels een akelige woestheid opwekken. Maar hij is gevormd door de voortreffelijke prestaties van de hoofdrolspelers, met een onderliggende plot waarin ze hun ontrouw onderzoeken, wat bijna ironisch is als je bedenkt dat het Stanwycks personage was die de boel bedroog.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van mijn favoriete westerns. Wat een bezetting! Glenn Ford speelt zijn rol op zijn gebruikelijke, milde maar besliste manier. Ford speelt een van de kleinere ranchers in de schaduw van de machtige anker-ranch die het hele gebied wil opslokken. Edward G. Robinson speelt de kreupele patriarch van de anker-ranch en Barbera Stanwyck speelt zijn sluwe, intrigerende vrouw. Er is heel wat actie in deze western die heel indrukwekkend is, het landschap is verrukkelijk en de camera op de brievenbus is adembenemend en de soundtrack is stereo! Ik zou zeggen dat deze western een toereikend budget had. Hij ziet er duur uit. Een van een reeks geweldige Glenn Ford-westerns.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Gewelddadige Mannen is een goede western. Misschien is het verhaal niet origineel <0xE2><0x80><0x93> een grote rancheigenaar die kleine concurrenten uit een dal jaagt dat hij nodig heeft voor zijn groeiende veestapel <0xE2><0x80><0x93> maar de film heeft veel ingrediënten die het niveau verhogen en de moeite waard maken.
De cast is een hoogtepunt. Je hebt de betrouwbare Glenn Ford (John Parrish) als een voormalige legerofficier en nu een van de kleine ranchhouders, die uit de problemen probeert te blijven tot hij hard wordt aangepakt. Edward Robinson (Lew Wilkinson) is zo goed als altijd als de kreupele grote man en Barbara Stanwyck (Martha) speelt zijn verraderlijke vrouw in een van haar gebruikelijke gemene vrouwenrollen waar ze gemakkelijk mee omgaat (de andere waren in 'Double Indemnity' en 'Blowing Wild'). Brian Keith (Cole) doet het perfect als de broer van Robinson, de gangster, een ambitieuze man die probeert de grote ranch van zijn broer over te nemen, wat er ook gebeurt. De gewone cowboy uit de jaren vijftig, de schurk Richard Jaeckel (Wade Mattlock) is er ook en eindigt zoals gewoonlijk (dat is geen verrassing). Dianne Foster (Judith Wilkinson) speelt Robinsons dochter die het niet eens is met de manier waarop zijn vader, moeder en oom met hun buren omgaan.
Rudolph Mate geeft een standaard, maar acceptabele richting aan, misschien geholpen door een prachtig, open landschap en een mooie, passende muziekscore.
De onvermijdelijke laatste krachtmeting tussen Ford en Keith is een van de beste in westerns. Elke man in zijn eigen duelleerstijl (zie Fords schieten met gestrekte arm en richten op zijn doel op de militaire manier) vereffent op dat moment en voor eens en voor altijd zijn geschillen.
Dit is zonder twijfel een van Glenn Fords beste westernoptredens, alleen overtroffen door de klassieke '3:10 to Yuma' die hij twee jaar later maakte. Het is waarschijnlijk de bezetting die de film tot een 'A' maakt. en, wat mij betreft, het komt in de top 10 van het genre.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een prachtig westers verhaal met voortreffelijke veteranen die deze film tot een groots vermaak maakten om naar te kijken en van te genieten. Glenn Ford, (John Parrish), 'Midway', 76 probeert rustig aan te doen na ervaren veldslagen in de oorlog en speelt voorlopig de rol van vredestichter. John Parrish vindt dat de stad veel te ruig en ruig is en gaat op bezoek bij Barbara Stanwyck, (Martha Wilkison), 'Crime of Passion', 57, die de vrouw is van Edward G. Robinson, (Lee Wilkison), 'The Red House', 47. Lee Wilkison biedt John Parrish 15 000 dollar voor zijn ranch en John slaat het aanbod af. Lee Wilkson besluit zijn zoon, Brian Keith, (Cole Wilkison), 'The Wind and the Lion', 75, te nemen en verandert op meer dan één manier van gedachten. 'The Caine Mutiny', 54, en John Parrish en een paar opwindende ontmoetingen met Dianne Foster (Judith Wilkison), 'Three Hours to Kill', 54, die haar vader Lee haat. Als je van films van Edward G. Robinson en Glenn Ford houdt, is dit een film die je van begin tot eind moet zien om ervan te genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Brian Keith als Cole Wlikerson en Richard Jaeckel als Wade Matlock zijn uitstekende schurken. Ze vinden het heerlijk om de plaatselijke bevolking op de meest bruut mogelijke manier te intimideren en te honen met elke suggestie dat er een humanere manier zou kunnen zijn om hun doel te bereiken. Het is jammer dat die brave Glenn Ford hun in de weg staat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige Italiaanse haaienfilm <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk geen echte actiefilm voor haaien <0xE2><0x80><0x93> maar hij heeft een geweldig verhaal over een indiaanse Amerikaan in de vorm van een dodelijke haai die een kleine strandgemeenschap aanvalt. de film heeft echte scènes van echte haaien en sommige niet maar hoe ze die hebben gemaakt is behoorlijk goed de cast is niet zo briljant in deze haaienfilm maar ze spelen beter dan in sommige andere Italiaanse haaienfilms zoals _(e)_. De meeste Italiaanse haaienfilms zijn goed wat betekent dat dit de beste Italiaanse haaienfilm aller tijden is, sommige scènes in deze film laten geweld zien/gore wat deze film goed maakt omdat hij het laat zien dus ik zou zeggen dit is de beste film voor alle haaienfans.