inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het was gemakkelijk om je te verliezen in de eenvoud en de luchthartige humor van de beste familiefilm van dit jaar... Grand Champion. Het verhaal van een 12-jarige jongen (Buddy) die met hulp van zijn zus, moeder en beste vriend vastbesloten is om een Grand Champion-stier te fokken. Het is een grillige reis naar de grote wedstrijd. Nadat Hokey Pokey is gekroond tot Grand Champion, wordt hij geveild voor 1775.000 dollar om de studie van de kinderen te betalen. Buddy komt erachter dat de volgende keer dat hij Hokey ziet... op een broodje zou zijn! De kinderen spannen samen om de winnende stier te stelen en beloven hem te redden van de barbecue. Dit is het moment waarop de pret begint... Julia Roberts, Larry Mahan, George Strait, Natalie Maines, Steven Bland, Tommy Guy, Tuff Hedeman, en nog zoveel meer sterren vormen de achtergrond voor al die capriolen. Je gelooft nooit wie er op de veiling de os heeft gewonnen!!! (hij ziet er goed uit met een snor) De soundtrack is rijk aan melodieën van George Strait, Natalie Maines, Willie Nelson en nog veel meer. Waar kun je anders filmsterren, country & Western-sterren en rodeo-sterren tegenkomen... alleen in Texas... alleen in Grand Champion.
Het is een meesterlijk gemaakt'simpel' filmpje dat misschien wel de beste film is die je dit jaar te zien krijgt. De film gaat op vrijdag 27 augustus 2004 in een aantal geselecteerde steden in première.
Een andere geweldige film van Rope the Moon and Michaelson Productions is IN A WINTER. Houd de kabelnetwerken in de gaten voor deze.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We vonden de film allemaal leuk. Het is een heel charmante familiefilm met veel grappige rollen. Het was leuk om Austinse musici, Charlie Robison, Joe Ely en Robert Earl Keen in de film te zien, en ook beroemde acteurs als Julia Roberts en Bruce Willis. Emma Roberts is in de film heel schattig, hoe goed alle kinderen ook zijn. Het landschap van West-Texas is prachtig, net als de soundtrack vol Texaanse kunstenaars. De laatste helft leek me een beetje te veel van het goede, maar mijn zoon was gedurende de hele film geïnteresseerd, wat niet zo vaak het geval is. Iets in de verhaallijn was fascinerend voor kinderen. Omdat ik als kind kalveren had gezien, vond ik het einde echt goed. Zo werkt het niet echt, tenzij je vaarzen hebt.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Grand Champion nu minstens twee keer gezien. Ik heb genoten van het verhaal, de personages en de acteurs waren niet slecht. Het is verfrissend om een film met een G-rating te zien. Dit is een film die je een goed gevoel geeft. Het verhaal wordt voornamelijk verteld door de kinderen. De interacties tussen de kinderen en de volwassenen maken het verhaal interessant. Ik kan deze film aanbevelen als je op zoek bent naar een familiefilm. Als je van de Little Rascals hebt gehouden, zul je hier waarschijnlijk van genieten. Ik heb deze film op de kabel gezien. Op Encore of Showtime Family. Dit is geen film die ik in de bioscoop zou hebben gezien. Maar ik ga alleen naar de bioscoop voor het effect van het grote scherm, dus de meeste komedies, romantische films of drama's ga ik niet voor het grote scherm <0xE2><0x80><0x93> ik wacht op de tv-/kabeluitgave. Haal je kinderen bij elkaar, maak popcorn en geniet!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het voorrecht om een van de Still-fotografen te zijn op de set van 'Grand Champion' en genoot van elke minuut van de 42 dagen dat ik aan de film werkte. Ik zit al 25 jaar in de fotografie en heb aan 16 films meegewerkt en ik kan me geen tijd herinneren dat ik mijn vak met meer plezier heb uitgeoefend. De Kids waren geweldig om mee te werken en de kleine Emma Roberts heeft zoveel energie dat ze een echte topper is. Ze greep zelfs een van mijn camera's tijdens de generale repetitie en begon te filmen. Een paar van haar foto's werden gebruikt voor PR. Ik had meer geld kunnen verdienen als ik voor een productie met een groter budget had gewerkt, maar ik betwijfel of ik dan zoveel plezier zou hebben gehad en zoveel geweldige acteurs en de geweldige mensen van West-Texas had leren kennen als ik nu doe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de eerste plaats ben ik een tiener. Oké, en ik moet zeggen dat deze film best goed was. Ik denk dat elk kind van tien jaar en ouder het leuk zal vinden, maar mensen van mijn leeftijd zouden misschien een beetje, eh, een, nou ja, we zouden de film LAAT! noemen! Maar ik vond hem leuk. Misschien gedraag ik me nog steeds als een kind, of ga ik elk weekend naar een veeboerderij, maar deze film was leuk. Ik vond het leuk dat de acteurs als kinderen waren, niet als schattige blondjes met drie lagen kleding, een trendy hoed en zo'n duizend figuranten (zoals de meeste programma's tegenwoordig, om er maar een paar te noemen, Drake & Josh, Lizzie Mc Guire, nou ja, elk kinderprogramma). En de setting was perfect, maar er was een tekortkoming. Het gezin zat in de schulden, nietwaar? Waarom zag hun interne huis er in vredesnaam uit als iets uit een 'western' snoepwinkel? Dat was een tekortkoming.
De cameo's zijn geweldig, er zijn er ongeveer vijfhonderd, en de enige verklaarbare is dat Julia Roberts de tante van het belangrijkste meisje is. Hoe hebben ze in vredesnaam al die anderen te pakken gekregen? Deze film leek van een krap budget te komen.
Ik vond deze film leuk, het was een leuke film om te zien, en ik vond dat sommige delen erg goed waren (Zoals een koe die wordt verkocht voor 800.000 dollar? Ha! Mijn reet, een koe wordt voor die prijs verkocht! Maar verder was hij goed, ik vond hem mooi en ik zou er nog eens naar kunnen kijken. Maar ik zou hem nooit kopen, er staan zelfs geen speciale dingen op de dvd! Wat is dat nou? Maar je kunt hem wel huren, vooral als je kleine kinderen hebt die in huis rondrennen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ongetwijfeld heeft GRAND CHAMPION de indrukwekkendste cast van AAA-sterren en -musici die ooit bij elkaar zijn gekomen voor een leuk familieavontuur. Dit is een must-have voor elke videocollectie! Directeur BARRY TUBB combineert de dramatiek van de rodeo/4H-wedstrijd voor de 'GRAND CHAMPION'-koe vakkundig met een ontroerend en grappig verhaal over doorzettingsvermogen tegen moeilijke uitdagingen. Joey Lauren Adams levert haar gebruikelijke solide prestatie als de goedbedoelende moeder, maar de ster van de show is de 12-jarige EMMA ROBERTS, wier aanwezigheid op het scherm net zo stralend is als die van haar beroemde tante JULIA. Je kunt veel verwachten van deze jonge Roberts-protegé, zoals zich al bewijst in haar nieuwe, populaire Nickelodeon-serie, 'ONBEKEND'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ninja Hunter (ook bekend als Wu Tang vs. Ninja) is van begin tot eind puur amusement vanwege de buitensporige personages, de onzinnige plot en het gebrek aan pretenties. De makers van deze film hebben ons een waar OTT-meesterwerk geleverd dat gezien moet worden om het te kunnen geloven.
De plot draait om de schurk Wu Tang, Abbot White, die de Shaolin-monniken wil vernietigen en oppermachtig wil worden in de krijgskunst. Om dat te bereiken sluit hij zich aan bij een clan van Ninja's, aangevoerd door drie meesters <0xE2><0x80><0x93> goudkleurige ninja's, witte ninja's en zwarte ninja's <0xE2><0x80><0x93> en slaagt erin de Shaolin-tempel en de meeste bewoners ervan te vernietigen. Er zijn echter een paar overlevenden. Het is hun taak om de kennis van de Shaolin-vingerstoot door te geven aan een nieuwe generatie, die de ninja's en Abbott White moet verslaan als er vrede en orde moet worden hersteld.
Helaas is Abbott White een moeilijk te verslaan vijand, aangezien hij in staat is zichzelf praktisch onverwoestbaar te maken door de levenskracht uit hete, naakte kuikens te zuigen (een excuus voor wat welkome, gratis naaktheid!).
Andere traktaties voor de kijkers omvatten massa's zeer indrukwekkende gevechten (ondanks het feit dat sommige ervan werden versneld), enkele werkelijk verbazingwekkende outfits (de voornoemde ninja van goudlamé, Abbott White). 's Yin Yang-pakjes, en zelfs een paar moordenaars in swastika-tuniekjes), een ninja die in een vliegend tapijt verandert, plus nog wat goedkoop bloed voor de goede orde. En ik vergat bijna de echt indrukwekkende wenkbrauwen te noemen die in deze film te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> wat vast een goede reden is om dit juweel niet te laten schieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alexander Lou, de ster van klassiekers als 'The Super Ninja' en 'Mafia vs Ninja' vormen de hoofdpunten van dit vermakelijke vechtsportfestijn.

De plot draait om de kwaadaardige Abbott White (die zich kan beroemen op een paar kolossale en eerlijk gezegd nogal angstaanjagend ogende witte wenkbrauwen) die de hulp van een ninjaclan inroept om de Shaolin-tempel omver te werpen.
Dit doel bereikt hij en ruimt het merendeel van de leden uit de weg, hoewel het niet nodig is om te zeggen dat een of twee van hen erin slagen te overleven en vrij voorspelbaar verdergaan om uiteindelijk wraak te nemen op de onverlaat Abbott.
... Oké, de plot is niet bepaald briljant in termen van creativiteit, maar kijkt iemand wel eens naar een film met een titel als 'Wu Tang vs Ninja' alias '''Wu Tang''' 'De Ninja Hunter' geeft echt iets om zoiets onbelangrijks als een plot? Natuurlijk niet! In deze films gaat het om de gevechten <0xE2><0x80><0x93> je krijgt hier waar voor je geld! Van iedereen die hierbij betrokken is, wordt een paar voortreffelijk gechoreografeerde vechtsporten tentoongespreid en het lijkt wel of er geen minuut voorbijgaat zonder dat er om de een of andere reden een gevecht uitbreekt.
Als je van vechtsportfilms houdt, dan moet je dit zien!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb zojuist dit stukje filmische waanzin uit mijn begintijd herbeleefd en moet er bij jou op aandringen het te stelen of te lenen.
Het verhaal begint met een duel tussen een rechtschapen Shaolin-priester en onze schurk Abt White <0xE2><0x80><0x93> Abt White schopt boeddhistische ezels uit en voert zijn campagne tegen Shaolin ongehinderd uit met de hulp van zijn nieuwe ninja-bondgenoten (een in het goud geklede die vecht met een gouden ring, een in het zwart geklede die vecht met een speer en mijn favoriet, die vecht met een paar messen die als een vliegend tapijt kunnen verdwijnen en weer verschijnen). De rest van het verhaal gaat over de training van de discipelen van de Shaolin-monniken die door Abbot White zijn gedood, onder wie Alexander Lo Rei. Terwijl we worden getrakteerd op de slopende trainingsreeksen die de twee jonge wrekers moeten doorlopen om de techniek van de Shaolin-vingerprik te leren die nodig is om de onoverwinnelijke pantsertechniek van Abbot White te verslaan, zien we een paar van de manieren waarop onze schurk in vorm blijft... voornamelijk door gebruik te maken van taoïstische magie om het bloed uit naakte vrouwen te trekken. We weten allemaal hoe dit zal aflopen, maar we zijn hier voor de psychedelische trip daartussenin. Tot slot is dit een goed voorbeeld van wat Taiwan deed toen Hongkong genoeg kreeg van martial-artsfilms, en dat is het maken van steeds buitensporiger martial-artsfilms. Deze film is heel goed gechoreografeerd, bevat wat naaktheid, wat bloed en genoeg ballen aan de muur om zelfs de meest blasé kijker te vermaken. Ga vandaag naar je plaatselijke Beewise!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste martial-kunstfilms aller tijden. Als je van martial-kunstfilms houdt, is dit een film die je niet mag missen. Van vliegende nonnen tot trainende monniken, deze film heeft de beste kungfu-stijl en een goede verhaallijn. Het gaat over een priester van de wu dang-clan die probeert alle shaoulin-strijders te elimineren om de titel van de beste in de martial-kunsten op te eisen. Nadat de belangrijkste leden van de shaoulin-tempel zijn gedood, blijft het geloof van de shoulin-krijger in handen van twee jongens die in het geheim trainen onder leiding van een shaoulin-monnik. De blanke abt of de priester van de wu dang-clan ontwikkelt nieuwe technieken die hem in ijzer veranderen. Nou dit is een klassieke film die je niet mag missen. Het gaat om ninja's, shaoulin en nonnen die het tegen elkaar opnemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een absoluut bioscoopgenie. Hij heeft een cast die een bijna magische voorstelling geeft. De effecten zijn alleen maar verbluffend en het verhaal houdt je de hele film aan je stoel gekluisterd. Jack Long speelt de rol van abt wit uitzonderlijk goed, hij geeft een immens spannende weergave van het absolute kwaad. Als je een kungfufan bent of gewoon een actiefilmfan, dan is deze film een uitstekende keus voor iedereen die het geluk heeft een exemplaar te vinden. Voor grote kungfufans biedt deze film een meeslepend inzicht in de wereld van de sjaolin. Deze film heeft absoluut de kwaliteit van 10/10 en moet beschouwd worden als een van de beste oosterse films aller tijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nu de film is verfilmd door ADV Films, heb ik voor het eerst de kans gehad om _The Giant Majin_ te zien zonder de zware kost en de onvriendelijke woorden van een horrortheater op de late avond. En raad eens? Het is een verdomd goeie film!
De decors zijn authentiek, het acteerwerk is ingetogen en geloofwaardig, en de reus Majin is statig, krachtig en niet te stoppen. Ik hield van de subtiele fantasie-toetsen (het betoverde hout, de geluksamulet, et cetera) en het potsierlijke gedoe van de god als iets minder dan 'goed'.
Deze film smeekt om een remake in de nieuwe eeuw!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De meedogenloze, kwaadaardige krijgsheer Samanosuke (door Yutaro Gomi tot in het diepst van zijn ziel vertolkt) mishandelt de vreedzame bewoners van een klein dorp wreed. Het reusachtige stenen standbeeld Majin komt uiteindelijk tot leven om Samanosuke en zijn boosaardige volgelingen te vernietigen. Directeur Kimiyoshi Yasudo en scenarist Tetsuro Yoshida geven het meeslepende verhaal alle kracht en eenvoud van een oeroud, eeuwenoud, legendarisch volksverhaal: het geeft een sterk gevoel van een oeroude tijd en een verre, afgelegen plek (het). De goede jongens zijn nobel en aantrekkelijk, terwijl de slechteriken werkelijk gemeen en weerzinwekkend zijn, de zwaardgevechten die zich af en toe afspelen, worden met aanzienlijke vaardigheid en geestdrift opgevoerd, de special effects zijn uitstekend en indrukwekkend, de serieuze toon en het gelijkmatige tempo haperen geen moment, en Majins laatste optocht van woeste vernietiging is buitengewoon levendig, opwindend en meer dan een beetje angstaanjagend. Bovendien krijgen de fantastische elementen van het verhaal een grote geloofwaardigheid doordat ze stevig aan de grond worden gehouden in een zeer geloofwaardige donkere, harde en ruige wereld. Deze film verdient bonuspunten omdat hij Majin meer afschildert als een brute en angstaanjagende kracht van woedende wraakzucht in plaats van een zuivere geest van het absolute goede. De doorgewinterde componist Akira Ifukube levert een typisch rijke, robuuste en opwindende score. Ook Fujio Morita's scherpe, stemmingvolle cinematografie slaat in als een bom. De bekwame cast geeft allemaal bewonderenswaardig goede en oprechte voorstellingen, met bijzonder prijzenswaardig werk van Jun Fujimaki als de dappere, beschermende Kogenta en Tatsuo Endo als de gemene handlanger Gunjuro.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor diegenen onder jullie die zich hebben afgevraagd hoe een monsterfilm in een filmhuis eruit zou kunnen zien, hoef je je dat niet meer af te vragen. De DAIMAJIN-trilogie, rond 1966, was zo'n serie. Deze drie films zijn meer een soort samoerai-epos dan iets anders, maar ze bevatten toevallig ook een van de meest (letterlijk) monsterlijke _deux et machinas_ ooit. Er is geen enkel facet van deze juweeltjes dat niet gepolijst is, van het scenario(s) tot de uitvoeringen tot het vakmanschap van de filmmaker. Zelfs de special effects worden met meer dan gemiddelde vaardigheid behandeld en zijn (in de meeste gevallen) bijna naadloos in de film(s) geïntegreerd. Als je een fan bent van Gojira of een fan van samoerai-films of een van ons die gewoon van een goede film houdt, ongeacht het genre, kan ik de DAIMAJIN-trilogie ten zeerste aanbevelen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mooie combinatie van het reuzenmonster en de samoerai. Het reuzenmonster Majin, de god van de berg, is een afstandelijke en afschrikwekkende figuur die erg veel lijkt op de god van de Oude Steden, die vernietiging en straf laat neerregenen op degenen die zijn heilige grond ontheiligen <0xE2><0x80><0x93> maar het is interessant om op te merken dat wat hem uiteindelijk wakker schudt niet het lijden van het volk is, maar een duidelijke en persoonlijke belediging. Het is prachtig gefotografeerd, met goed acteerwerk, prachtige miniatuurtjes en een prachtige tekst van de grote Akira Ifukube. 21<0xE2><0x81><0x84>2 keer de normale grootte, zodat de kwaadaardige samoerai die hij tegen de grond trapt goed in zijn minachtende ogen kan kijken als hij op hun fort neerkomt en het aan gruzelementen slaat. Niet veel extra's, maar het is leuk om te zien dat deze vergeten kleine klassieker is gered en in het digitale formaat is teruggebracht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals een andere poster met de naam Ch. 56 (een plaatselijk tv-station in Boston) dit in de loop der jaren meerdere malen op zaterdagmiddagen heeft laten zien. Ze koppelden het aan het eerste vervolg 'Return of the Ginat Majin'.
Nu heb ik het sindsdien niet meer gezien... maar het is me altijd bijgebleven. Afgezien van de afschuwelijke bewerking en de verbleekte kleur was dit een behoorlijk goede fantasie. Technisch gezien is het geen gruwel... tot het standbeeld aan het eind tot leven komt. Het gaat gewoon over een dorp dat wordt geregeerd door een boosaardige man. Er staat daar een reusachtig stenen beeld waar de dorpelingen om blijven bidden om hen te helpen... maar zonder resultaat. Maar het gaat te ver, het statuut komt tot leven en vernietigt de slechteriken... maar dan begint het ook achter de goeden aan te gaan! Goed gedaan, met een paar coole special effects aan het eind (GELOVEN HOE HIJ zich van de grote slechterik ontdeed). Er was ook een betoverd bos in verwerkt, wat ook best interessant was.
Geen meesterwerk, maar een ongebruikelijke combinatie van fantasy en horror. De moeite van het bekijken waard <0xE2><0x80><0x93> maar niet als het om een verfilmde versie gaat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is gemaakt door de Daiei-studio's, die bekendstaan om hun Gamera-films. Het gaat over een samoerai-heer die door een van zijn eigen mannen wordt vermoord. Hij eist zijn troon op en dwingt de twee kinderen van zijn voorganger om het bos in te vluchten, waar ze zich 10 jaar lang schuilhouden bij een enorm stenen beeld. In die tijd blijkt de nieuwe samoerai-heer erg wreed en meedogenloos te zijn tegenover de dorpelingen en het dal. Daarom lijkt het erop dat de enige hoop van de goede mensen het stenen beeld is, waar een demonische god slaapt; ze willen dat de god hen helpt.
Deze samoerai-film brengt traditionele Japanse aspecten met zich mee, waaronder zwaardgevechten, geisha's en aanbidders. Het is een prachtig en krachtig verhaal over overleven en hoop, waarin de hoofdpersonen proberen het pure kwaad te overwinnen. Het is een en al opwinding, vooral in de delen waarin de kinderen hun uiterste best doen om te blijven waar ze zijn, omdat de kwaadaardige krijgsheer hen te pakken wil krijgen. Bovendien is het een prachtige film, met weelderige landschappen van het dorp en het platteland <0xE2><0x80><0x93> het doet je onmiddellijk denken aan de oude tijden in Japan.
Zoals bij de meeste samoeraifilms als 'De Zeven Samuari' en 'De Laatste Samuarai', is deze film niet minder dan pure, soms grafische actie. Er zitten verscheidene verontrustende scènes in de film. Daarom is het niet zomaar een sciencefictionfilm. Toch is hij sterk en machtig, en hij geeft de boodschap af dat een goedhartig mens alle tegenstanders kan overwinnen, zoals in deze film, en dat zelfs het jonge, onschuldige meisje de toorn van de demonengod kan bezweren. De scènes waarin de demonengod, die bekendstaat als Daimajin, zijn vijanden vertrapt en alles vertrapt wat hem in de weg staat, doen je onmiddellijk denken aan een Godzilla- of Gamera-film. Over het geheel genomen is het een krachtige en serieuze, maar hoopvolle film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kwaadaardige krijgsheer laat een stad lijden en pijn lijden. Niet lang daarna roepen ze de reusachtige samoerai Daimaijin van steen om hulp. Daimaijin komt al snel en krijgt de krijgsheer echt te pakken met al zijn brute kracht. Het hoogtepunt van de wraak is heel grappig, want Daimajin verplettert mensen onder zijn voeten en vermorzelt mensen met zijn vuist en drijft zelfs een spijker door het hart van een man.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als de nobele Hanabusa-clan wordt gedecimeerd door de usurperende Samanosuke-clan, ontsnapt de trouwe vazal Kogenta (Jun Fujimaki) met de achtjarige zoon van zijn heer, Tadafumi, en zijn dochter Kozasa. Ze worden beschermd door de priesteres Shinobu (Otome Tsukimiya), die de god van de Hanabusa-clan dient, Majin, een wraakzuchtige geest die gevangenzit in de reusachtige gestalte die in de flank van een plaatselijke berg is uitgehakt. Tien jaar later proberen Kogenta en Tadafumi (Yoshihiko Aoyama) zich te wreken op Heer Samanosuke (Yutaro Gomi), maar ze worden bij die poging gevangengenomen en ter dood veroordeeld. Priesteres Shinobu, die wanhopig probeert haar meester te redden, bedreigt Samanosuke met het ongenoegen van de god, om vervolgens ter dood te worden gebracht. De god Majin, die tot nu toe onvermurwbaar heeft gezwegen, heeft andere ideeën.
Daimajin is een betoverend, tijdloos, diep ontroerend sprookje. Het is een film over waarden: de waarden van adeldom, rechtvaardigheid, fatsoen, trouw, zelfopoffering en liefde. Het gaat over hiërarchie en heerschappij, en over de gevolgen van het niet voldoen aan de verantwoordelijkheid die de heerschappij met zich meebrengt. Dit zijn dingen waar in onze demotische tijd niet veel over wordt gesproken, behalve door padden als William Bennet, maar ze zijn niettemin relevant, en Daimajin laat ons zien waarom. '
Daimajin is een perfect voorbeeld van de reden waarom de Japanse cinema zo glorieus is. De waarden die hierboven genoemd worden, hebben tastbare relevantie voor degenen die bij deze film betrokken zijn, zoals dat voor veel Japanse filmmakers het geval is. Er is hier geen sprake van lippendienst, geen neerbuigendheid, geen ironie. In plaats daarvan is er een authentieke poging om een wereld te scheppen waarin deze waarden weer tot leven kunnen komen, en om te laten zien wat er gebeurt als ze in gebreke blijven. Vergelijk gewoon Daimajin, of de serie _De eenzame wolf_ en _De cubs_, of een andere Kurosawa-film met het nihilistische _Kill Bill_ -gezeik van de monsterlijke Tarantino, om te zien wat ik bedoel.
'In een film waarvan het talent zo unaniem uitmuntend is, zou ik graag meester Akira Ifikuba willen aanwijzen.' De majestueuze score, het talent en de schoonheid van de acteurs Jun Fujimaki, Yoshihiko Aoyama en Miwi Takada, en de verbluffende vertolking van Otome Tsukimiya. Haar doodsscène is een van de meest ontroerende en betekenisvolle die ik ooit heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De derde film die ik mocht zien tijdens het filmfestijn was een uitmuntend drama uit Japan. Nadat negen ontsnapte gevangenen uit de gevangenis zijn ontsnapt, willen ze de'sleutel tot het universum' vinden waarover een tiende gevangene die niet is ontsnapt, hen heeft verteld. Onderweg leren we elk van deze mannen vrij goed kennen. Ze hebben allemaal hun eigen dromen. Voor een groot deel van de film lijkt het voornamelijk een komedie te zijn, maar er vindt een verschuiving plaats waardoor de film een tragedie wordt. Alle acteurs geven geweldige voorstellingen. Ik kan niet veel meer zeggen zonder de film te bederven, maar laat ik volstaan met te zeggen dat je uiteindelijk gevoelens krijgt voor sommige van deze mensen. Deze film duurt maar 2 uur en is een beetje aan de lange kant, maar toch goed. Ik heb er geen moeite mee om hem aan te bevelen met de waarschuwing dat hij voor teerhartige mensen een beetje verontrustend gewelddadig is. Toshiaki Toyoda heeft deze keer een homerun geslagen en ik krijg zin om zijn vorige films op te zoeken en gretig uit te kijken naar zijn toekomstige films.<br />Mijn cijfer: een negen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat ik kreeg was iets beters.
Zoals bij veel films waar ik de laatste tijd iets over heb gezegd, keek ik al een tijdje uit naar deze. Vooral nadat ik een van Toshiaki Toyoda's andere films had gezien, 'Blue Spring', die met gemak in mijn top 20 van favoriete films staat. Ik vond de trailer van '9 Souls' geweldig en ik vond dat hij heel goed klonk. Ik had er niets slechts over gehoord. Nu weet ik waarom.
Deze film begint als een soort komedie, maar tijdens de laatste helft van de film wordt het snel iets anders. Het wordt dramatischer naarmate de personages hun eigen tragedies onder ogen zien. Elk personage krijgt net genoeg tijd op het scherm, en het maakt je niet uit wat er met ze gebeurt. Ook al zijn er negen personages die we binnen twee uur moeten leren kennen en waar we om moeten geven, Toshiaki Toyoda doet het briljant.
Nadat ik 'Blue Spring' had gezien, hoopte ik dat de soundtrack minstens net zo goed zou zijn als in die film. Ik kreeg mijn zin, want de soundtrack van '9 Souls' was ook ongelooflijk. De muziek die in elke scène wordt gebruikt, vooral in de meer dramatische, is gewoonweg fantastisch. Ik genoot van elke seconde.
Ik wist niet zeker of ik nog een Toshiaki Toyoda-film wilde zien, 'Pornostar', maar toen ik die had gezien, wilde ik niets anders meer. 'Dat ga ik zeker doen. Absoluut. En ook omdat ik de plot heb gelezen, en ik vind het heel goed klinken. Ik verheug me erop.' Op de R1-dvd van '9 Souls' staan twee interviews met Toyoda. Hij zegt dat hij weer een film heeft voltooid en dat hij wil beginnen met het scenario voor zijn volgende film. Ik kan niet wachten op beide.
'Ik kan deze film van harte aanbevelen. Je moet hem zien. Nu.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eindelijk! Voor de derde keer heb ik geluk. Ik heb altijd aan deze film gedacht, maar bij de eerste keer dat ik hem zag, dacht ik er niet meer aan en zag ik alleen de tweede helft van de film. Toen, een paar maanden later, kreeg ik een tweede kans om hem te zien, dus besloot ik hem op te nemen. Maar toen ontdekte ik dat mijn timer te laat afging en weer miste ik de eerste helft van de film. Dat wilde ik niet nog een keer laten gebeuren. Dus toen hij weer op tv kwam, dacht ik verdomme: wacht maar tot hij op tv komt, dan neem ik hem op. En het was een goede keus. Ik had graag de film willen zien, maar ze draaien doordeweeks altijd rond middernacht.
Nadat ze een gat in hun overvolle cel hebben ontdekt, ontsnappen negen gevangenen om de sleutel van het universum op te sporen, die volgens een medegevangene, die bekendstaat als de valse koning, daar verborgen is. Ze denken dat die sleutel een opening kan zijn naar een verborgen buit van valse biljetten. Op deze reis zien ze dat natuurlijk als een kans om hun leven te redden voordat ze in de gevangenis belanden. Hoewel de dingen niet gaan zoals ze van plan waren, omdat de meeste misdadigers hun plannen laten varen.
"9 Souls" is een opgewekte spirituele reis van de Japanse regisseur Toshiaki Toyada, die het verzon.' De eerste helft van het verhaal is meer een soort komedie, waarin de banden van de misdadigers en de situaties waarin ze zich bevinden het verkoopargument vormen, maar dat maakt allemaal plaats voor een moralistische, met dramatiek doorspekte tweede helft, waarin de echte problemen beginnen met een paar heel akelige en bloederige momenten in plaats van de sullige toon waarmee het begon. Hoewel de eerste helft heel amusant is met zijn sullige gekrabbel en excentrieke geklets. Maar het is eigenlijk de oprechte, achtervolgende tweede helft, met die vreemde wending in de gebeurtenissen die je zo hard treft met een paar verrassende details waardoor je echt sympathie krijgt voor deze zeer menselijke personages. Ook al zijn ze niet echt onschuldig aan hun misdaden, je raakt gewoon geïmponeerd door deze vleesgeworden personages in de eerste helft, en als je ziet hoe ze hun ondergang tegemoet gaan, weet je dat het een effectief drama is als je in shock raakt door de dramatische verandering. De negen personages krijgen genoeg tijd op het scherm om hun persoonlijke verhaal echt te begrijpen en welke zwakheden hen uiteindelijk ten val zouden brengen. De plot werkt zo dat Michiru en Torakichi de hoofdpersonen zijn en dat we het meestal vanuit hun perspectief zien. Het verhaal over het escapisme is een ontegenzeggelijk boeiende karakterstudie die het duidelijk maakt.' 's doel en stelt je vele vragen over de maatschappij en de weg die je kiest om aan het leven te ontsnappen en jezelf te bevrijden van deze beperkingen.
Terwijl het symbolische verhaal heel helder en levendig wordt verteld. Het visuele element blijft niet onopgemerkt, want er is alleen een dromerige, tranceachtige sfeer die zich in de unieke atmosfeer nestelt. Wat HELEMAAL aan die factor bijdroeg en de film een oppepper gaf, was de meeslepende, stemmingvolle instrumentale rocksoundtrack. De warme atmosfeer die het in veel scènes wist te creëren, benam me de adem door de eeuwigdurende emoties die het wist op te roepen. Gewoonweg prachtig en op dat gebied een regelrechte, krachtige controle. Het ijsberen voor zo'n lange film (2 uur) lijkt snel voorbij te gaan en het monteren gaat snel, omdat we er zo in opgaan. De hypnotische fotografie is scherp en gedetailleerd. Terwijl de optredens van de cast als een merkwaardig stelletje misdadigers van hoge kwaliteit zijn, waarbij ieder van hen voldoende persoonlijkheid en gelaatstrekken heeft om zichzelf te onderscheiden.
Ik vond '9 Souls' een aangename en tamelijk verbazingwekkende surrealistische film die de emoties opwekt en je dan met een enorme dreun treft als hij van richting verandert. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om eerlijk te zijn verwachtte ik niet veel van _9 Souls_, zelfs niet nadat ik er de ene na de andere lovende recensie over had gelezen, maar om te zeggen dat ik verbaasd was, zou een understatement zijn, kortom, ik was totaal van mijn stuk gebracht.
Het basisplan is zo simpel als wat, negen gevangenen, variërend van een drugsdealer tot aan een meervoudige moordenaar die uit de gevangenis ontsnapt en op zoek gaat naar een geheime bergplaats waarvan men aanneemt dat er vals geld in zit, verborgen door een tiende gevangene die doorsloeg en kort voor hun ontsnapping door de bewakers werd weggesleept, maar het is niet te geloven.' is de richting die regisseur Toshiaki Toyoda neemt met zijn eenvoudige verhaal dat zo briljant en origineel is, een perfecte mix van drama, komedie en geweld, waardoor het een werkelijk sympathieke film is die het verdient om niet alleen gezien te worden door fans van Aziatische cinema, maar door mensen in het algemeen.
Dit is een film met alles erop en eraan, voortreffelijk geacteerd, emotioneel, grappig, gewelddadig en soms heel surrealistisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als een bommenwerper, een vadermoordenaar, een pornograaf en een gestoorde motorrijder, samen met diverse andere vormen van sociaal uitschot, genoeg hebben van hun cel, zien ze een rat en gaan op zoek naar het hol. Ze ontsnappen uit het riool, maken gebruik van hun pas gevonden vrijheid en gaan op weg naar de beschaafde wereld. Wat er al snel volgt, is niet verrassend. In hun kielzog volgt complete chaos en angst. Het lijkt erop dat ze allemaal nog iets af te handelen hebben.
9 souls, losjes gebaseerd op The Great Escape, staat veruit in de top 5 van de beste films die ik dit jaar heb gezien. Als 9 souls ongeveer 2 uur duurt, levert hij een verhaal af dat zo sterk is dat je letterlijk naar adem snakt. Het mooie, maar subtiele gebruik van de glooiende landweggetjes draagt bij aan het realisme dat van dit verhaal wordt verwacht. Het visioen van regisseur Toshiaki Toyoda (Blue Spring, Porno Star) gaat volledig de mist in als hij een gevoel van medelijden voor de personages invoert. Zo snel als de personages hun droom grijpen, zo snel wordt die hun ontnomen. Nu mag de verantwoordelijkheid voor het succes van deze film niet alleen op de schouders van de regisseur rusten, maar ook op die van de acteurs. Deze film zit van top tot teen vol uitstekend acteerwerk. Ryuhei Matsuda (de zoon van Miyuki Matsuda van Audition) levert een fenomenale prestatie en lijkt een deel van de griezeligheid van zijn moeder naar het scherm te brengen. Ik moet ook rekwisieten meegeven aan de Artsmagic-dvd. Dit is de zesde film van hun die ik nu heb gezien, en ze lijken steeds beter te worden op elke dvd. De geluidskwaliteit is perfect en het beeld is helder en scherp. Het is heel vervelend om naar een film te kijken die te donker is, dus de dvd's van deze film zijn mooi.
Het komt erop neer dat deze film spoedig de status van meesterwerk zal krijgen in de hele wereld van de kijkers. Kijk in 2005 uit naar 9 Souls; het is echt een fantastische film om naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoog aanbevelenswaardig voor iedereen die van films houdt. Geweldige acteerprestaties, volmaakt surrealistische, onhandige humor, de vereiste gevangenisscènes, een accurate weergave van de mannelijke conditie. Muziek is ook perfect. Ik denk dat de maker 'Dip' is, maar ik weet het niet zeker. De korte lus van het titelliedje op het dvd-menu is goed getimed en klinkt als Slint. (Een ding is zeker: IMDb hanteert een belachelijke regel van een MINIMUM-commentaarlengte, gebaseerd op, niet op CHARACTERS, niet op WOORDEN, maar op LINES. Postkwaliteit en kwantiteit afmeten, gebaseerd op LINES in het brutale tijdperk van UNICODE en flexibele, op het web gebaseerde typografie, is als rokende polen.)! Je commentaar bevat niet genoeg regels <0xE2><0x80><0x93> de minimumlengte voor commentaar is 10 regels tekst. Bekijk alstublieft de richtlijnen. Pogingen om uw commentaar te onderstrepen met afgezaagde woorden kunnen tot gevolg hebben dat uw account wordt geblokkeerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een geweldige film. Elk moment meesterlijk geregisseerd door Toyoda en zijn crew. De acteurs geven overal geloofwaardige optredens. De beelden zijn fascinerende, prachtige en soms fascinerend mooie opnamen van het Japanse land en de stadsgezichten. De geluiden, met dank aan de Japanse band 'Dig', zijn nooit overdreven scherp, zoals je zou verwachten van soundtracks van een band. Het is merkwaardig sfeervol en goed geschikt voor de scènes waar ze op staan.
Al met al hebben ze alles perfect uitgewerkt... Nou ja, als ze het verhaal een beetje recht willen doen, is perfectie het enige wat iedereen kan accepteren.
De echte grootsheid van 9 Souls is het meeslepende verhaal. De gevangenisfilm is misschien een beetje een verloren genre tegenwoordig, en de road trip-film is het aan het verliezen.' 's aanspreekt vanwege de manier waarop de wereld steeds kleiner wordt. Maar dit verhaal combineert gemakkelijk iets nieuws met die twee genres.
9 veroordeelden krijgen vrijheid en misschien de kans om hun plaats in de maatschappij weer in te nemen. Zal de maatschappij hen accepteren? Zullen ze echt vrij zijn van hun duistere verleden? En kunnen ze lang genoeg bij elkaar blijven om in leven te blijven en erachter te komen?
Elke veroordeelde heeft een interessante geschiedenis. Hun misdaden zijn even gevarieerd als hun lot. Een gevoel van broederschap onder hen houdt het verhaal spannend en voorziet het van hilarische komische situaties. En door de aard van hun achtergrond ligt geweld altijd op de loer. '
Na dat alles kan ik alleen maar zeggen dat ik hem een horloge ga geven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb '9 zielen' gezien op het 12de International Film Festival van Athene (september 2006), waar Toshiaki Toyoda, de regisseur van de film, ook aanwezig was en veel vragen van het publiek beantwoordde. Deze roadfilm gaat over 9 voortvluchtigen, allemaal heel verschillende personages. Ze besluiten samen te blijven en reizen met hun rode busje door Japan. Elke keer dat het busje stopt, zien we deze 9 voortvluchtigen die uit hun verleden proberen te ontsnappen om een nieuw leven op te bouwen of een droom te verwezenlijken. Maar hoe ze ook hun best doen, het lijkt onmogelijk en hun gewelddadige verleden komt achter hen aan en leidt hen naar hun uiteindelijke vernietiging.<br />Hoewel het een zeer pessimistische film is, is het geen donkere film. Integendeel, het zit vol mooie plaatjes, surrealistische elementen en elegante humor. Toyoda's helden kunnen hun 'gevangenis' niet ontvluchten en worden geconfronteerd met een goddelijke(?) straf voor hun'misdaden'. Het zijn kleine stukjes van een prachtig schilderij, waarop de toren van Tokio afgebeeld staat als een reusachtig mes dat ondersteboven wordt gehouden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is film is waarschijnlijk een van de beste die ik tot nu toe heb gezien. Ik zou hem op de tweede plaats zetten na All About Lily Chou-chou omdat hij me zo'n beetje dezelfde vibraties geeft... '9 zielen' gaat over 9 gevangenen die net uit de gevangenis zijn ontsnapt om wat vals geld te zoeken in een tijdcapsule op de basisschool van Mount Fuji. Later komen ze erachter dat er niet veel was en gaan ze hun eigen weg. de eerste helft van de film is gewoon een moment waarop de personages worden voorgesteld en de belangrijkste punten worden uitgelegd. het is een komisch maar serieus deel van de reis. de tweede helft raakte me tot tranen toe. In de loop van de film probeert elk personage zijn dromen te verwezenlijken, maar helaas loopt het allemaal een beetje slecht af. Uiteindelijk zijn er nog maar 2 van de 9 ontsnapten over. de manier waarop elk personage de scène verliet was heel triest en je zult waarschijnlijk tranen in je ogen voelen. een prachtige film, fantastisch geregisseerd. dit is een film voor mensen die van Toshiaki Toyoda's andere films, zoals 'Blue Spring', hebben genoten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film zat vol spanning en was goed geregisseerd, het zwart-witeffect maakte hem tot een groot mysterie. Fay Emerson (Hilda Fenchurch) die twee keer getrouwd was met de beroemde musicus Skitch Henderson en ook de zoon van Elliott Roosevelt, (FDR's Son) werd smoorverliefd op Zachary Scott (Ronnie Mason/Marsh). Ronnie wint het hart van alle dames in de film, zelfs van Mona Freeman (Anne Fenchurch) en vraagt haar ten huwelijk wanneer hij maar kan. Rosemary DeCamp (Dr. Jane Silla) (beroemd radio- en tv-actrice in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw, speelde voornamelijk kleine stadjesmoeders) waarschuwde de dames voor Ronnie Masons zieke geest en de gewelddadige jeugd die hij had toen hij opgroeide, wat zijn haat-liefdeverhouding met vrouwen veroorzaakte. Fay Emerson en Zachary Scott zouden grote sterren zijn geweest in een meer bevredigende rol, maar hun leven in het echte leven was kort. Deze film is niet te bekritiseren, het is een geweldige klassieker uit 1945 voor vele generaties om te zien en van te genieten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zachary Scott doet waar hij het beste in is, dat wil zeggen, hij speelt een worm in 'Danger Signal', een B-film uit 1945 met Faye Emerson, Mona Freeman en Rosemary DeCamp in de hoofdrollen. Scott speelt een schrijver die vrouwen vermoordt nadat hij hun geld heeft gekregen. Op de vlucht voor zijn laatste moord huurt hij een kamer in het huis van de familie Fenchurch, Hilda (Emerson) en haar moeder (Mary Servoss). Scott stort zich op Emerson, en zij is verbijsterd. Halverwege de verhouding komt haar jongere zus Anne (Freeman) thuis na een medische behandeling. Als ze zegt dat ze oom Wades lievelingetje was en dat hij haar 25.000 dollar (naar 1945-maatstaven) heeft nagelaten, verliest Scott zijn belangstelling voor die arme Hilda en probeert hij Anne te versieren. Anne ziet eruit als Rebecca van Sunnybrook Farm tot ze stiekem met Scott begint om te gaan <0xE2><0x80><0x93> van de ene dag op de andere wordt ze 10 jaar ouder en wordt ze ronduit gemeen tegen haar zus. Als ze eindelijk de boodschap krijgt dat haar huurder niet deugt, haalt Hilda een psychiater erbij (Rosemary DeCamp) om hem uit zijn tent te lokken en haar advies te geven.
Psychologische drama's waren tijdens en na de Tweede Wereldoorlog een rage, en Scott doet het uitstekend als gladde sociopaat. Dat was zijn sterke kant <0xE2><0x80><0x93> als slappe sheriff in 'Flamingo Road' was hij niet echt aanwezig. En wat betreft het bedriegen, dat zagen we hem doen in 'Mildred Pierce', waar hij er bijzonder goed in bleek te zijn. Emerson is een boekenwurm met haar haar uit haar gezicht en haar grote bril, maar na sluitingstijd is ze beeldschoon en geeft ze een goede voorstelling. DeCamp was altijd al een onderschatte actrice <0xE2><0x80><0x93> hier heeft ze een licht Duits accent en is ze verrukkelijk.
Dit is een uiterst onderhoudende film, hoewel het een heel gewoon verhaal is. Het acteerwerk maakt het nog interessanter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Robert Florey en James Wong Howe gaven dit een angstaanjagende, expressionistische aanblik. Scènes worden vanuit vreemde hoeken gefilmd <0xE2><0x80><0x93> vooral scènes waarin de figuurlijke en letterlijke vrouwenmoordenaar Zachary Scott een rol speelt. Zijn psychopathische gedrag is de voorbode van een andere voortreffelijke, middelmatige film, 'The Stepfather', die meer dan twintig jaar later zal verschijnen.
De hele cast is uitstekend, hoewel het (hoewel niet haar eigen schuld) moeilijk is om Joyce Compton te zien als iemand anders dan de zangeres in 'The Awful Truth'. Scott, Bennett, Emerson, DeCamp (vooral, en hoewel ze een oudere vrouw speelt die er adembenemend uitziet) <0xE2><0x80><0x93> ze hadden niet beter kunnen zijn.
Een enge huurster in het huis-van-vrouwen spelen tegen een achtergrond van psychiaters is een riskante truc die zich uitstekend laat belonen. Helemaal niet banaal <0xE2><0x80><0x93> prachtig. Helemaal niet banaal. Jammer genoeg is de oplossing een beetje voorbarig. Emerson gaat niet naar Bennett toe. Dat is logisch. Maar Scott wordt te snel uit de weg geruimd. Ik zie hem meer als een meneer Ripley, die aan alles had kunnen ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> het botulisme, de moordaanklacht, de jaloerse zussen <0xE2><0x80><0x93> en in de grote wereld achter dit verhaal was verdwenen. Dat zou de in wezen gelukkige afloop van de ontmoeting tussen de secretaresse en haar baas niet in de weg hebben gestaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tussen 30 en 51 jaar, toen hij stierf aan een hersentumor, maakte Zachary Scott 70 films. Hij werd in 1944 geïntroduceerd in 'Het masker van Dimitris' van Jean Negulesco, waarin hij Dimitris speelde. Het jaar daarop, 1945, maakte hij drie films, waarvan dit er een is. Hij herinnert zich bij de cineasten het best als de ster van Jean Renoirs 'The Southerner', een van de films uit 1945, waarin hij een sympathieke rol speelde. Maar hij speelde vaak griezelige personages en in deze film is hij een psychopathische vrouwenmoordenaar voor geld. Dus wat gebeurt er hier? Hij woont in een huis met drie vrouwen, dus kijk uit! Faye Emerson, die ook in 'Dimitrios' verschijnt, speelt de oudste van de twee dochters in het huis. Ze wordt verliefd op Scott en ze verloven zich in het geheim. Dan komt haar'schattige' jongere zusje (met succes gespeeld door Mona Freeman, die zowel qua uiterlijk als qua gedrag op Bonita Granville lijkt) terug van kostschool en onthult terloops in een gesprek met Scott dat ze een aardig sommetje heeft geërfd, dus richt Scott zijn aandacht in plaats daarvan op haar, met alle vurige jaloezie die in het huishouden woedt en die vast en zeker de lont in het kruitvat zou steken. De sfeer wordt gespannen, en dan nog gespannener. Ondertussen gaan plannen voor moord door in het hoofd van de berekenende Scott. Maar het blijkt dat hij niet de enige is met zulke bedoelingen. Hij wordt ook gezocht als gevolg van zijn laatste moord, waarmee de film is begonnen, zodat we zijn achtergrond kennen. James Wong Howe geeft aan dit verhaal een doeltreffende, noirachtige sfeer, geregisseerd door de Fransman Robert Florey, die al enige tijd geleden naar Hollywood was verhuisd. De film is een doeltreffende, huiselijke psychopaat-mysterie, die voor mensen met zo'n neiging de randen van sommige stoelen wat slijt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige kleine film, vol interessante personages en situaties. Hoewel hij niet in dezelfde categorie valt als sommige van de bekendere films uit die tijd, is hij toch buitengewoon om naar te kijken en gedenkwaardig. De scène waarin Zachary Scott in een bus terloops de luchtmachtspeld steelt uit de revers van een jas die over de stoel naast hem is gegooid, is geweldig. Het geeft zijn personage een prachtig karakter - een vent die zo laag is dat hij iets van onschatbare waarde aan een oorlogsveteraan ontfutselt, om als rekwisiet te gebruiken in zijn verschillende charades. Hij liegt gemakkelijk als de situatie erom vraagt, en boeit de vrouwen in het Fenchurch-huishouden met zijn onweerstaanbare charme en die dodelijke glimlach.
'Ik zou het niet kunnen.' Onwillekeurig vraag ik me af of deze film is gemaakt om het succes van Mildred Pierce te onderstrepen. Scott en Bruce Bennett waren weer samen, en Faye Emerson lijkt een beetje op Joan Crawford, met haar gezichtsstructuur en grote ogen. Bovendien lijkt het personage Mona Freeman wel wat op de weerzinwekkende Veda in Mildred Pierce.
Ik ben het eens met een eerdere opmerking dat het einde van de film te perfect was, met de gemakkelijke tuimeling over een klif voor 'Ronnie Mason', het personage van Zachary Scott. Ook zien we in een van de laatste scènes hoe de verwende Mona Freeman herenigd wordt met het vriendje dat ze eerst had versmaad ten gunste van de oudere, gladdere Zachary Scott. Ze riep dat ze gestraft moest worden voor haar gedrag en voor de wreedheid tegenover haar zus, in plaats van het te zien als gewoon een puberale episode. Maar dat zijn kleine tekortkomingen in een verder plezierige en goed gemaakte film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film vroeg in de ochtend op TCM gezien. Hij was geweldig.
<0x3E><0x3E> Scott is een louche figuur die het op vrouwen heeft gemunt. In dit geval op twee vrouwen die toevallig een erfenis in Zuid-Californië verdienen.
<0x3E><0x3E> De stranden en buurten van de jaren veertig zijn origineel en intrigerend. De titel mag dan creatiever zijn geweest, maar het thema en de snode schaduwen van de menselijke natuur zijn intrigerend blootgelegd, bijna in een Hitchcock-versie.
<0x3E><0x3E> Scott deed me denken aan het karakter van oom Charley in 'Schaduw van de twijfel', een van Hitch' favoriete films. Het publiek leert, we weten werkelijk niet wat zich schuilhoudt in de duistere kant van de menselijke geest. Deze film is een juweel en een goede aankoop. 10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb verschillende Hamlets gezien en ik heb het stuk zelf onderwezen. Terwijl ik Jacobi gadesla, kom ik in de verleiding te denken dat hij net zo intelligent is als Hamlet zelf, zo gespitst is hij op elke nuance van de geestigheid van deze figuur. Hij verdiept eerder dan dat hij oplost elke puzzel die Hamlet's karakter betreft. Hij verlicht regel na regel, woord na woord, en laat licht schijnen in deze sprankelende geest. Maar tegelijkertijd krimpen we ineen bij de afschuw die Hamlet voelt over zijn verraad <0xE2><0x80><0x93> veel meer dan bij enige andere acteur <0xE2><0x80><0x93> omdat Jacobi de pijn dieper voelt dan wie ook. En we huiveren bij Hamlets eigen verraad, omdat Jacobi niet bang is voor de laagheid waarop Hamlet kan afdalen. Kortom, Jacobi geeft ons Hamlet in zijn geheel, en Hamlet in zijn geheel is het grootste personage uit de literatuur. Daarom ben ik ervan overtuigd dat Jacobi's Hamlet de mooiste voorstelling is die ik ooit van een acteur heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze productie van Hamlet, Prins van Denemarken is verreweg de beste die ik ooit heb gezien. Hoewel hij misschien niet de productiewaarde heeft van sommige van de recentere versies, heeft hij wel het belangrijkste element: Sir Derek Jacobi als Hamlet.
Jacobi's vertolking van de gestoorde Prins is gelaagd en meeslepend. Zijn emoties variëren van haat tot verdriet, liefde tot wraakzucht en alle andere emoties op de kaart, maar zonder dat ze geforceerd of overdreven overkomen. Sterker nog, sommige van de krachtigste emoties komen naar boven als hij ze onderdrukt, met stilte, zachte woorden en een bedachtzame uitdrukking. Of hij Hamlet nu wel of niet interpreteert als krankzinnig of normaal... nou ja, dat moeten jullie zelf beslissen; ik ben meer dan eens van gedachten veranderd. Op een gegeven moment lijkt hij te denken dat hij bij zijn volle verstand is en dat hij alleen maar een spelletje speelt, maar hij vermoedt dat hij uiteindelijk toch gek is... een openbaring voor hem, prachtig vastgelegd. Aangezien hij de rol van Hamlet vaker dan welke andere acteur in de geschiedenis ook heeft gespeeld, is Jacobi's affiniteit met de rol niet echt een verrassing.
Wat de productie zelf betreft, die wordt gepresenteerd als een soort 'filmkopie' van het toneelspel, met weinig special effects of fraai camerawerk, een minimale set en geen noemenswaardige muzikale begeleiding. Deze productie is gebaseerd op de acteerkunst van de cast en de woorden van Shakespeare, om de emotie en belangstelling van het publiek op te wekken. En het werkt. De andere spelers zijn ook eersteklas, vooral Patrick Stewarts 'Claudius' en Claire Blooms 'Gertrude'. Samen vormen ze een naadloos ensemble.
Het laatste (maar verre van het minste) element dat deze productie zo opvallend maakt, is het stuk zelf. Hier wordt het in zijn geheel getoond, een zeldzaamheid op filmgebied. Maar vreemd genoeg heb ik er nooit erg op gelet. Ik had het te druk met in het verhaal op te gaan. Ik vermoed dat jij dat ook zult doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb alle filminterpretaties van Hamlet gezien, van Sir Lawrence Olivier tot Mel Gibson (verbijsterend). Derek Jacobi geeft de ware essentie van het personage weer, van het begin tot de brute climax. Geweldige acteurs allemaal. Deze moet je niet missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze versie van Hamlet vele jaren geleden op de televisie gezien, en sindsdien heb ik elke andere versie gezien, of het nu televisie of film is. Maar dit is de versie die voor mij de waarachtigste weergave van het verhaal blijft. De uitmuntende Derek Jacobi heeft Hamlet voor mij 'werkelijk' gemaakt. Voordat ik deze versie zag, was Shakespeare voor mij alleen maar wartaal en heb ik nooit geprobeerd het elizabethaanse Engels te begrijpen. Nu ik Jacobi's Hamlet verscheidene malen heb gezien, heb ik niet alleen mijn kennis van de literatuur vergroot, maar ook die van mijn familie. Ik heb meteen het stuk uit de bibliotheek geraadpleegd en het gelezen, en ik heb me op de bijbehorende opname gestort. Jacobi's vertolking heeft me tot een diepere kennis gebracht. En toch smacht ik al jaren naar een video van die film, maar zonder resultaat. De kijkcijfers zijn hoog. Waarom is hij dan niet op video uitgebracht? Het is de enige Hamlet waar ik in zou investeren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Absoluut de meest bedachtzame, diepzinnige, intense versie die ooit van Hamlet is gemaakt - geen enkele andere versie komt in de buurt. Jacobi heeft het beste begrip voor de rol van alle acteurs die hem hebben gespeeld. Patrick Stewarts Claudius is woest en toch meelevend - ik vind vooral de twee sukkels die Rosencranz en Guildenstern spelen erg goed. Ze zijn erg futloos en toch sinister. Sommigen zouden misschien klagen over de behoefte aan een sterke Ophelia - ze is geen sterk persoon, dat is het punt, en Lalla Ward weet de juiste nuances te raken. Verbazingwekkend. Gewoonweg Verbazingwekkend - al die meer dan twintig keer dat ik hem heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je Shakespeares meesterwerk in zijn geheel wilt zien, raad ik je aan deze BBC-versie te bekijken. Het is inderdaad veel te lang, vier en een half uur, maar Jacoby's optreden als Hamlet en dat van Patrick Stewart als Claudius zijn de moeite meer dan waard.
Het blijft me verbazen hoe duidelijk 'Hamlet' is als je het in zijn lengte en volgorde ziet zoals de Bard het heeft beschreven. Elke filmversie van 'Hamlet' heeft aan de structuur geknoeid. Olivier heeft zich geconcentreerd op Hamlets besluiteloosheid, Gibson op zijn passies. Jacoby is in staat om met behulp van Shakespeares volledige script al deze aspecten van Hamlets karakter bij elkaar te voegen.
Waarom vermoordt Hamlet Claudius niet meteen? Hamlet zegt: 'Ik ben erg trots, wraakzuchtig, ambitieus...' Hamlet is erg van streek, niet alleen vanwege de dood van zijn vader (die hij van moord verdenkt) of het huwelijk van zijn moeder met zijn oom, maar ook, en vooral, omdat Claudius zich de troon van Hamlet heeft toegeëigend. Hij is woedend op zijn moeder omdat ze met Claudius is getrouwd (huwelijken tussen verwanten van koninklijken bloede zijn niet onbekend; worden om politieke redenen gesloten) maar omdat haar huwelijk Claudius' aanspraak op de troon versterkte voordat hij uit Wittenburg kon terugkeren om die voor zichzelf op te eisen. Daarom is hij niet in staat er iets aan te doen. En dat is nog waar ook, zelfs nadat hij de geest van zijn vader wraak heeft horen roepen. Hij kan de koning niet eenvoudigweg doden, want dan zal hij de troon verliezen. Hij moet het geheim van de koning 'uiten' en dit is de tragedie! Op het moment dat Hamlet erin slaagt de schuld van Claudius in het openbaar aan het licht te brengen, heeft hij de gelegenheid hem te doden en doet hij dat niet. WAAROM? Hij wil het allemaal! Hij wil wraak, de troon en de verdoemenis van Claudius' ziel in de hel. Hamlet overtreft zichzelf in de klassieke tragische vorm. Zijn eigen HUBRIS is zijn ondergang. Hij doodt Polonius in de veronderstelling dat het Claudius is en de rest van het stuk spiraalt af naar de uiteindelijke dood van Rosencrantz, Guildenstern, Ophelia, Laertes, Gertrude, Claudius en Hamlet zelf.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laten we wel wezen, er bestaat geen perfecte Hamlet-productie, die is gewoon veel te lang, gevarieerd en cerebraal om op het toneel helemaal perfect te worden, vooral met de uitdagingen van het elizabethaanse Engels en de duistere dialoog van Shakespeare. Bij elke opvoering zijn er ongetwijfeld bepaalde momenten, scènes of intonaties waar je het niet mee eens bent. Ik heb veel Hamlet-producties gezien met een filmsterren: Olivier, Gibson, Branagh, Scott, en nu deze BBC-film met Jacobi. Wat betreft getrouwe, volledige producties staat deze boven aan de lijst met de allerbeste.
De meeste Hamlet-producties zijn drastisch ingekrompen, want om het hele stuk te spelen heb je een toneeltijd van vier tot vijf uur nodig. Deze productie lijkt compleet te zijn <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, alle oorspronkelijke dialogen van Shakespeare zijn intact <0xE2><0x80><0x93> en dus is hij essentieel voor geleerden en Shakespeare-liefhebbers. En hoewel de zinnen bij zeldzame gelegenheden gehaast leken (voor degenen die de tekst minder goed kennen), is het script over het algemeen goed geacteerd, goed gesproken en goed uitgevoerd. Ondertitels zijn beschikbaar en erg nuttig, hoewel ze af en toe wat achterblijven.
Jacobi levert een bewonderenswaardige prestatie met de langste en meest onmogelijke rol in het theater. Ik heb zelfs gehuild toen Hamlet stierf, en ik geloof niet dat ik dat ooit eerder heb gedaan. Patrick Stewart (als Claudius) en Claire Bloom (als Gertrude) zijn uitstekend, evenals Lalla Ward (Ophelia) en David Robb (Laertes) en de rest van de zeer ervaren cast. Sets zijn minimaal, dus we kunnen ons godzijdank op het stuk concentreren zonder afgeleid te worden of aandacht te besteden aan niet-essentiële zaken.
Deze drie uur en 45 minuten durende Hamlet is een lange zit om uit te zitten, maar nogmaals, als je het echte werk wilt, is het 100% de moeite waard, zelfs als je zelf een pauze moet inlassen. Ik kan deze productie van harte aanbevelen aan alle Shakespeare-liefhebbers en -geleerden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In het verleden had ik nooit belangstelling gehad voor dit toneelstuk, hoewel ik van Shakespeare houd en de meeste van zijn stukken nu heb gezien en er op school enthousiast over heb geleerd. Iets aan dit verhaal en al die drukte eromheen leek me af te schrikken. Ik heb nooit de moeite genomen om Hamlet te zien, tot ik vrij kort geleden besloot dat ik het in elk geval moest proberen te zien, en ik leende de versie van Olivier uit de bibliotheek. Nou, ik had er moeite mee. Olivier leek me veel te oud, niet alleen qua uiterlijk, maar ook in het acteren van de rol. Het stuk was enorm uitgesneden om in een meer conventionele filmlengte te passen en ik denk dat ik te veel gemist heb, want ik vond het moeilijk om me erop te concentreren en raakte er al snel door verveeld en geïrriteerd. Ik denk nog steeds dat Oliviers Henry V de beste versie is die ik van dat opwindende stuk heb gezien <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik toegeef dat ik de Branagh-versie nog niet opnieuw heb bekeken en me niet kan herinneren hoe het was toen het voor het eerst werd vertoond.
Ik hoorde van de Branagh-versie in zijn volle lengte van Hamlet. Hoewel ik van zijn Much Ado heb genoten, denk ik dat de Branagh-versie veel beter is en ik was niet helemaal onder de indruk van zijn Henry V. Maar na zijn teleurstellende poging tot een musical van Love's Labour's Lost, wat een stuk is dat ik mooi vind en dat zo goed door de Beeb is geschreven, had ik een beetje genoeg van Branagh.
Toen ik onlangs eindelijk de complete Beeb Shakespeare op dvd had gekocht, keek ik al snel weer naar een van mijn favoriete stukken van Shakespeare, Richard II, en ik was gewoonweg weg van Jacobi in de rol, dus werd ik onmiddellijk overgehaald om daarna naar zijn Hamlet te kijken. Wat een openbaring is dit stuk nu voor me! Ja, het is schitterend, maar ik vind dat er een acteur bij moet zijn met wie je de nadruk kunt leggen om Hamlet te spelen, en dat is Jacobi. Ongelooflijk. Het is intrigerend om te zien dat, hoewel hij ouder is dan het personage dat Hamlet voor zover ik weet was, dat niet te zien is in Olivier. Nu zie ik dat hij ook in de versie van Branagh voorkomt en dat hij veel te maken had met het trainen van Branagh, dus daar zal ik naar moeten kijken om te zien wat Jocobi met Claudius doet! Ik ben benieuwd om te ontdekken dat Jacobi Branagh heeft getraind, want ja, de invloed is duidelijk te zien.
En nu ga ik het allemaal nog eens bekijken...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze versie van Hamlet maakt deel uit van de BBC-opnamen van alle klassieke stukken van Shakespeare, maar doet niets af aan mijn indruk dat het een van Shakespeares meest geroemde stukken is en dat Hamlet zelf een niet bijzonder ontroerend en tragisch personage is. Ik heb geen medelijden met hem en dat had ik ook niet toen ik dit zag.
Zelfs als je grote acteurs als de grote Derek Jacobi in de rol van de Deen hebt en Patrick Stewart als Claudius en Jonathan Hyde als Rosencrantz, kan het gebrek aan hartstocht in de verhaallijn niet worden verhuld. En als een goede acteur als Jacobi er hartstocht in stopt, maakt hij de hele rol onbegrijpelijk. Ik kon gewoon het verband niet leggen tussen zijn fysieke vertolking van het personage en wat hij zei, en dat was voor mij het einde. Maar goed, hij heeft het 'zijn, of niet zijn' wel goed ingestudeerd, want zijn acties met de dolk maken duidelijk wat de suïcidale bedoelingen van het personage op dat moment in het stuk zijn.
De bijrollen, die voor mij beter geschreven en gespeeld zijn, zijn leuk, met name Lalla Wards geschifte Ophelia en Stewarts goed gedetailleerde interpretatie van Claudius.
Na vierenhalf uur is het heel lang en kun je het het best in hapklare brokken bekijken. Kijk maar als je geïnteresseerd bent, maar bereid je voor op een lange wacht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit stuk vele malen gezien, van Olivier tot Branagh, en dit blijft de enige versie die altijd in mijn geheugen gegrift staat. Veel acteurs hebben aspecten van dit personage vastgelegd, maar voor mij is het altijd de voorstelling van Derek Jacobi waarmee ze worden vergeleken en alle andere komen gewoon een beetje te kort.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

1. Ik heb _Hamlet van Branagh_ gezien: Branagh is te oud, spreekt vaak met een hoge stem (onwillig grappig!) <0xE2><0x80><0x93> geen overtuigende _Hamlet_, en zijn regisseurs zijn niet goed <0xE2><0x80><0x93> arme! (zie ook veel geharrewar over niets van Branagh <0xE2><0x80><0x93> de grappige delen van de dialogen zijn grotendeels weggelaten <0xE2><0x80><0x93> om maar niet te spreken van de fouten van de regisseurs in de dialogen!) 2. Ik heb _Hamlet 2000_ gezien: ik vind het scenario een interessant idee <0xE2><0x80><0x93> maar zulke beroerde acteurs <0xE2><0x80><0x93> allemaal 3. Orson Welles _Hamlet_ is oké <0xE2><0x80><0x93> maar die BBC _Hamlet_ is de beste! Derec Jacobi is overtuigend <0xE2><0x80><0x93> lijkt een beetje gek <0xE2><0x80><0x93> heel geschikt! en Patric Stewart <0xE2><0x80><0x93> geweldig, en Claire Bloom is een heel aantrekkelijke koningin. Je gelooft die acteurs in wat ze zeggen <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat dit het beste compliment is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb alle versies van dit stuk gezien die ik me kan herinneren, waaronder een aantal op het toneel, en Sir Derek Jacobi is absoluut de beste Hamlet die ik ooit heb gezien!
Hij heeft een fantastische stem voor toneel, en zijn expressieve gezicht zal je gedurende dit hele stuk meevoeren in een achtbaan van emoties. De manier waarop hij zijn tekst uitspreekt, neemt je mee op een reis door waanzin. Hij (als Hamlet) kan het ene moment liefhebbend zijn, zacht en teder, en het volgende woedend uitvallen tegen de hel die zijn leven is. Je gelooft dat hij pijn lijdt, je gelooft dat hij boos is, je gelooft dat hij niet een beetje gek is. Je gelooft dat hij Hamlet is.
Natuurlijk gaat een deel van de dank natuurlijk naar Shakespeare,:) maar zonder een uitstekende acteur om de woorden van de pagina naar het toneel te brengen, doet het er niet echt toe hoe goed een stuk geschreven is.
Als je van Shakespeare houdt, moet je absoluut deze versie zien. Als je niet van Shakespeare houdt, moet je absoluut deze versie zien. Als je dat doet, zul je een nieuwe waardering voor Shakespeare krijgen. De genuanceerde voorstelling die Sir Derek geeft, zal je de adem benemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verbazingwekkend, verbazingwekkend, verbazingwekkend. Wat kan er nog meer gezegd worden? Jacobi is de beste Hamlet die ooit het toneel heeft gesierd en hij neemt elke centimeter van het personage voor zijn rekening. Elke nuance en elk element van Hamlet wordt goed weergegeven. Sommige mensen hebben over zijn leeftijd geklaagd, maar je weet het echt niet als je de film ziet. Hij ziet er zo mogelijk nog jonger uit dan veertig. Ik zou alleen willen dat er een waardiger Ophelia was gevonden. Haar acteerwerk kan ermee door, maar ze ziet er gewoon niet uit als de juiste Ophelia. De enige echte uitmuntende prestaties komen van Jacobi en Stewart, die een geweldige Claudius is. De rest van de cast is goed, maar Jacobi is degene die deze telefonie echt tot een hoogtepunt brengt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is verreweg mijn favoriete actiefilm. Maar het komt niet door de uitgebreide explosies en schietpartijen van Renny Harlin. Het komt door het Shane Black-script en de vakkundige uitvoering door Geena Davis en Samuel L. Jackson.
De chemie tussen de twee hoofdrolspelers verdiende een vervolg. Godzijdank is het nooit gemaakt. Te veel gevaar dat het origineel zou worden ontsierd.
'The Long Kiss' borduurt van de ene actiescène naar de andere actiescène en weer terug. Nooit een saai moment.
Dit moet Jacksons grappigste rol ooit zijn, en het verbazingwekkende is dat hij een van de meest normale personages uit zijn carrière speelt. Geen eigenzinnige Tarantino-moordenaar, supercoole Shaft of borderline-psychopaat. In TLKG is Jackson de man met wie we ons allemaal identificeren. De arme sukkel wordt meegesleept op de odyssee van deze krankzinnige vrouw om het gevaarlijke geheim van haar verleden te ontrafelen.
Hoewel het verhaal beweert dat het personage van Davis, Samantha Caine, aan geheugenverlies lijdt, behandelen de schrijver en de regisseur haar aandoening alsof het een meervoudige persoonlijkheidsstoornis is.
Samantha Caine is niet alleen een nieuwe identiteit die wordt aangenomen door de amnesiepatiënt Charly Baltimore <0xE2><0x80><0x93> ze is een aparte, volledig ontwikkelde persoonlijkheid. De trauma's die Samantha in het eerste halfuur van de film heeft opgelopen, helpen de ondergedoken, dissociatieve persoonlijkheid van Charly weer boven te komen.
De materialen die uit haar vorige leven zijn opgegraven door Jacksons rechercheur Mitch Henessey, vergemakkelijken Charly's herrijzenis. Goede timing ook, gezien het doelwit dat Samantha van zichzelf maakt.
Maar Charly moet tegen zichzelf vechten om de dominante persoonlijkheid te blijven. Uit stukjes dialoog kun je opmaken dat de strijdlustige persoonlijkheid (Charly) zich ontwikkelde nadat haar vader was gestorven en zij door het 'Hoofdstuk' werd gerekruteerd.
Maar in de acht jaar dat Charly in de psyche begraven lag, ontwikkelde haar Samantha-identiteit zich tot de dominante persoonlijkheid. (Ze is zelfs nog grappiger dan Charly.) Dat was waarschijnlijk te danken aan het feit dat ze moeder werd, want het is de hereniging met haar dochter die Charly's strijd om Samantha te onderdrukken doorbreekt, wat aan het eind van de film tot hun schijnbare integratie leidt.
Het is onmogelijk om een 'beste citaat' uit deze film te kiezen. Het was geweldig!'
'Doorgaan met doodgaan. Wegwezen.'
'Ik geef ze een klap op hun bek en roep: "Pa gaat, wezel."'
En nog een stuk of tien, waarvan er veel te ruig zijn om hier te citeren.
Geena Davis ziet er geweldig uit en komt over als een actieheld zonder het feit te verdoezelen dat ze veertig wordt. (Luister naar Charleys geschiedenis, reken maar uit.)
Fantastische soundtrack ook. Santana, Muddy Waters, Elvis, LaBelle, Marvin Gaye.
Ik geef 'The Long Kiss Goodnight' een 9, alleen omdat ik niet in een perfecte 10 geloof. Ik heb het wel tien keer gezien en het blijft fris. Mooie verknipte vakantiefilm om op je plank te zetten naast 'It's A Wonderful Life'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Absoluut een film voor mensen die alleen maar vragen om vermaak en die niet te veel nadenken bij hun films.
Veel actie, veel geweldige dialogen (vooral leuk om te citeren), een beetje intrige, en van alles wat de lucht in gaat. Samuel L. Jackson en Geena Davis hadden een geweldige chemie. Gewelddadig, maar niet bloederig. Het feit dat de vrouwelijke rol de bekwame actieheldin was, is een aangename verrassing.
Ik heb de film meer dan tien keer gezien en geniet er nog steeds genoeg van om hem elke 3 of 4 maanden in mijn favoriete films te draaien. Ik heb de film aanvankelijk gehuurd omdat Samuel L. Jackson in de film speelde, maar hij was betrokken bij de gebeurtenissen rondom Samantha's dood. Ze hebben hun best gedaan om haar geheugen terug te krijgen en hebben nooit meer omgekeken.
Al die cerebrale lui daar <0xE2><0x80><0x93> laat voor één keer je ongeloof varen, neem jezelf een beetje minder serieus <0xE2><0x80><0x93> jullie zouden je zelfs kunnen amuseren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geen kassucces; niemand weet eigenlijk waarom. Misschien is de film gewoon mislukt vanwege de titel. Het ziet ernaar uit dat je een titel van twee woorden nodig hebt om een voldoende deel van de idiote menigte aan te trekken <0xE2><0x80><0x93> 'Die Hard', 'Dodelijk Wapen', 'Hard Weapon', 'Die Lethal', enz. <0xE2><0x80><0x93> als je het hebt over 'de lange nachtkus' kom je nergens. Maar voor één keer heeft Renny Harlin een GOEDE actiefilm gemaakt. Een groot deel van de reden hiervoor ligt in het feit dat de hoofdpersoon, Samantha, al in het begin onze genegenheid en belangstelling wekt. Als ze weer Charly wordt, staan we in tweestrijd: we willen zeker dat Charly de slechteriken dwarsboomt en zo; maar we willen niet.' Ik wil niet dat ze het contact met Samantha verliest om dat te bereiken <0xE2><0x80><0x93> ook al vinden we Charly ook aardig. Geena Davis ontleent al haar aanzienlijke charme aan beide kanten van de hoofdpersoon. Samuel L. Jackson speelt voor de verandering tweede viool. Hij blijkt er goed in te zijn. Dat was een compliment.<br />Intelligent, veruit superieur aan alles in de 'Die Hard'-serie <0xE2><0x80><0x93> als ik cynischer was, zou ik eraan toevoegen: 'Het is niet verwonderlijk dat het niet goed ging', maar zo voel ik het niet; het is niet verwonderlijk dat het niet goed ging.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een onderwijzeres in een klein stadje (Geena Davis) begint langzaam te beseffen dat ze aan geheugenverlies lijdt en eigenlijk een geheime huurmoordenaar van de overheid is! Al snel zitten er mannen achter haar aan en een kleine privédetective (Samuel L. Jackson).
Dit was een actiefilm, met een paar geweldige special effects en heel grappige oneliners (vooral van Jackson). Hoewel de actie soms een beetje dwaas wordt, wat maakt het uit? Zijn films tenslotte niet bedoeld om leuk te zijn?
Craig Bierko is leuk als meedogenloze schurk. De film zelf was in alle opzichten leuk. Verwacht alleen niet dat je er te veel over na hoeft te denken, want dan, als je hem te serieus neemt, is de film niet leuk meer, maar dom. Deze film verdient het niet om stom of een andere slechte naam te worden genoemd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film die op geen enkele manier een afspiegeling is van de echte wereld. Niets in deze film heeft enige betekenis in de echte wereld of bevat enige echte wereldlogica. Hij opereert volledig in zijn eigen kleine wereldje en je vermogen om dat al dan niet te accepteren zal bepalend zijn voor je liefde of haat voor deze film.
Ik hou van de film.

Ergens in het allereerste begin heb ik geloofd in de volkomen onwerkelijke veronderstelling dat de huurmoordenaar haar geheugen terugkrijgt als het verleden terugkomt om haar te kwellen. Er was een moment in het begin waarvan ik me herinner dat ik accepteerde dat dit zo'n film zou worden waarin de heldin niets zou weten tot het nodig was, ondanks alle logica dat het nodig zou zijn. 'O, dat is weer zo'n film,' zei ik tegen mezelf en ik was meteen verkocht toen de film begon aan een wilde achtervolging van twee uur.
Dit is een actiefilm met hersens en spierkracht, want de dingen die je volgt hebben een interne logica en je moet echt goed opletten om een paar van de kronkels en bochten te kunnen volgen. Dat vind ik heel leuk en ik ben aangenaam verrast als ik mensen tegenkom die er net zo over denken. De mensen vinden het geweldig of ze hebben er een hekel aan, als ze er al ooit van gehoord hebben.
Als je van actiefilms houdt, is dit een film die je beslist moet proberen. Je vindt het misschien niet leuk, maar het is zeker de moeite waard om erachter te komen.
En laat zoals altijd de realiteit aan de deur over.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was niet van plan geweest een recensie achter te laten, maar toen ik een paar van die andere afschuwelijke recensies voor deze film zag, moest ik iets zeggen.
Ik ben niet van plan het einde of iets dergelijks weg te geven, maar ik geef wel een paar belangrijke plotpunten weg in deze recensie, dus daar moet je van op de hoogte zijn. De korte (niet-verpestende) versie van mijn recensie <0xE2><0x80><0x93> Samuel L. Jackson en Geena Davis <0xE2><0x80><0x93> geven allebei flink van zich af in deze film, en het is heel leuk. Kijk maar.
Deze film is een van mijn favorieten aller tijden. Geena Davis is perfect als de actieheldin, heen en weer geslingerd tussen haar huidige leven als huisvrouw en moeder en de herinneringen die naar boven komen uit haar vorige leven als cia -moordenaar. Haar acteerprestaties zijn uitmuntend, want ze speelt beide facetten van dit relatief complexe personage perfect.
Samuel L. Jackson is, zoals altijd, ook uitstekend als de privédetective die het personage van Geena Davis inhuurde om haar vergeten verleden te onderzoeken. Hij doet het geweldig als de nietsvermoedende sidekick van Geena Davis' stoere personage. Sommige van de zinnen die hij in deze film gebruikt, zijn de beste die hij ooit in een film heeft gebruikt.
'Serieus, als je het niet hebt gezien, doe het dan.' Het is een fantastisch verhaal met veel onverwachte wendingen, en het is bijzonder goed geacteerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Long Kiss Goodnight' is een plezierige en erg coole actiethriller, en een doorbraak in de carrière van Geena Davis. De plot is heel bekend, net als die van The Bourne Identity, maar wat dan nog? De vechtscènes zijn een lust voor het oog en de plot is sterk genoeg om je twee uur lang bezig te houden.<br />De film is geënsceneerd met een gelikt gevoel voor stijl en vermijdt de meeste actieclichés. Geena Davis is geweldig als actiechick en komt door haar gebruikelijke 'goede echtgenote'-rol heen. Samuel L. Jackson is zoals gewoonlijk goed als de ondersteunende speler. Maar de slechterik in de film is overdreven sentimenteel en je weet wat er met hem gaat gebeuren. Het is een van de beste actiefilms van de afgelopen jaren. Veel plezier en goed popcornvermaak.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind het heel erg voor sommige mensen die deze film hebben bekeken. Het is duidelijk dat hun normen zo hoog zijn dat ze nooit van een film zullen kunnen genieten alleen maar om ervan te genieten. Of misschien is hun plezier te danken aan het uit elkaar halen van films, op zoek naar een reden om er een hekel aan te hebben?
De _Long Kiss Goodnight_ is een actiefilm, in elke betekenis van het woord. Zeker, er zitten gaten in de plot die groot genoeg zijn om er een vrachtwagen doorheen te rijden, maar ze zijn geen van alle groot genoeg om de stroom van de film zelf tegen te houden. Ik ben nooit een grote fan van Geena Davis geweest, maar ik was onder de indruk van het feit dat ze in staat was om twee heel verschillende personages te creëren, Samantha Cain en Charlie Baltimore. Naar mijn mening was het niet eens nodig om haar uiterlijk te veranderen om onderscheid te maken tussen die twee... haar acteerwerk was meer dan genoeg.
Maar bovenal was deze film van Craig Bierko. In de handen van een ander had het personage van Timothy gewoon de zoveelste inwisselbare schurk kunnen zijn. Zijn beslissing om hem met een meer nonchalante aanpak te spelen was precies het juiste contrapunt voor alle actiescènes. Het gebeurt niet vaak dat je een acteur vindt die zich zo goed kan uitdrukken met alleen zijn gezichtsuitdrukkingen. Voor alle zekerheid: de scène in de vriezer met Charlie en haar dochter. Waar de meeste films het moment van 'openbaring' zouden bezoedelen met onnodige dialogen, vertelden Bierko's ogen het hele verhaal.
De basis van het verhaal? Dun, om eerlijk te zijn. Een op het oog gemiddelde huisvrouw die aan geheugenverlies lijdt, ontdekt langzaam dat ze een moordenaar is geweest. Naarmate haar geheugen terugkeert, doen de mensen die de moordenaar dood willen hebben dat ook. Is ze echt Samantha, de huisvrouw die koekjes bakt, of is ze Charlie, de koelbloedige moordenaar? Of misschien een beetje van allebei? Voor mij was The Long Kiss Goodnight een plezierige reis om achter te komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een enorme mengelmoes van actie en komedie, hij begint er meteen mee, er is geen saaie opbouw. De chemie van de hoofdrollen draagt bij aan de opwinding en verwachting van het einde, ook al waren mijn vermoedens niet bewaarheid. De special effects werkten briljant en waren geloofwaardig! Ik had liever een ander einde gehad, maar toch duizelde het me van de emoties. De verhaallijn ontvouwt zich goed, hoe het ook is dat je een film van begin tot eind zorgvuldig moet bekijken om alle details in je op te nemen, om alles volledig te begrijpen en maximaal te genieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb enorm genoten van deze film. Ik hou van films waarin vrouwen flink van zich afbijten, dus ik hoopte al dat deze film een beetje fatsoenlijk vermaak zou bieden. Mijn hoop werd bewaarheid toen ik nog geen 20 minuten in de film zat. De actie, humor en gevatheid die in deze film te vinden waren, maakten hem tot een van mijn favoriete films aller tijden. Sam Jackson en zijn onmiskenbare aanwezigheid op het scherm, Geena Davis zoals ik haar nog nooit heb gezien, eist je respect op en neemt het je recht in je gezicht aan, zelfs als je het niet wilt geven. Geena speelt Samantha Caine, een amnesiepatiënt die wanhopig graag iets over haar verleden wil onthouden, maar al snel beseft dat ze, hoe meer ze ontdekt, hoe meer ze wil vergeten en uiteindelijk wordt verteerd, totdat Samantha zo veel meer is en Charly het enige is wat er nog over is. Maar kunnen Charly en Sam, twee totaal verschillende vrouwen, ooit nog in hetzelfde lichaam bestaan? We hebben personages die in en uit de film springen, zoals Sam/Charly, Sam Jackson en Craig Bierko. Craig is ook onweerstaanbaar als Timothy, de sexy slechterik zonder geweten.<br />Deze film was perfect gecast en perfect geacteerd, over de top en geweldig vermakelijk. Je ziet het onmogelijke gebeuren en applaudisseert als het gebeurt. Het was de moeite waard. Pas maar op, je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een gelukkig getrouwde vrouw van 49, die toevallig dol is op deze film.
Geena Davis is een sterke, slimme en gehaaide vrouw... Ik vond dat ze het in deze film uitstekend (en dat is nog zacht uitgedrukt) deed.
Ik ben niet zo gek op actiefilms, maar ik vond het zóóó sexy en onderhoudend.
Ze is mijn alter ego... als ze dat aanvalsgeweer in elkaar zet in die oude hotelkamer... ik krijg er de rillingen van... ze deed het alsof ze wist wat ze deed... dat is een van mijn vele favoriete rollen in die film...
Ik vind dat ze een Oscar verdiende voor haar acteer- en fysieke rollen...
Ik laat 'CHARLY' op mijn rug tatoeëren... Ik ben er klaar voor. Ik ben een van die meisjes die nóóit een slachtoffer zullen zijn... Ik ben net als zij... (ssst... stiekem... en is dat niet ontzettend sexy?)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film waarschijnlijk wel tien keer gezien sinds hij voor het eerst op theatrale wijze werd uitgebracht. Iedereen die deze film pulp of afschuwelijk noemt, begrijpt niets van actiefilms en herkent geen goede film. Misschien lijken de incidenten en de uitkomsten van deze film vergezocht, maar naar mijn mening heeft de scenarist Shane Black (Lethal Weapon/ Kiss Kiss Bang Bang) een van de meest goed doordachte actieavonturen gemaakt die je ooit zult tegenkomen. Of deze film nu overdreven is of niet, hij loopt als een trein en de actie blijft maar komen. De slotscène is een van de beste die ik ooit in een film heb gezien. De cast van deze film kraakt. Genna Davis heeft een geweldige voorstelling gegeven en het is verdomd jammer dat er nooit een 'LKG'-aflevering is geweest. Samuel L. Jackson is hilarisch als haar sidekick Mitch, die als privédetective probeert haar te helpen haar verloren verleden terug te vinden en een paar dollar te verdienen. Ik snap niet dat iemand deze film niet goed kan vinden. Er zitten zoveel spannende dingen in en het is zo grappig. De grappen in deze film maken me 10 jaar later nog steeds aan het lachen. Voor mij waren de eerste Matrix-film en de _Long Kiss Goodnight_ met gemak 2 van de beste en origineelste actiefilms van de jaren negentig. Shane Black heeft trouwens een fortuin verdiend toen hij dit script verkocht. Destijds was het het best verkopende scenario en het was elke cent waard. Het is zo triest dat het publiek deze film nooit een kans heeft gegeven, want het zou getuige zijn geweest van Renny Harlins beste film en van Genna Davis zoals je haar nog nooit hebt gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zit een serieuze scène in deze film. Een scène die je laat weten dat zijn film niet veel goedkope trucs zal opleveren. Hij speelt zich af in een druk treinstation en de hoofdpersonen worden in een hinderlaag gelokt door huurmoordenaars met automatische wapens. Ze proberen te ontsnappen en komen er net op tijd uit in een regen van kogels. De grote hal van het station ligt nu vol lijken van onschuldige mensen die in het kruisvuur zijn terechtgekomen. Sommigen zouden dat te triest en/of te grimmig noemen om in een zogenaamd plezierige actiefilm te stoppen. Ik noem het eerlijkheid. De meeste actiefilms neigen naar de'veilige kant' van het tonen van geweld en plotelementen. Dat betekent voornamelijk dat onschuldige mensen, ondanks de massale schietpartijen, meestal niet doodgaan, althans niet dat we ze zien sterven. Het geweld is puur een kwestie van de goeien tegen de slechteriken, waarbij vooral de slechteriken het loodje leggen. Een beetje gezond verstand toont duidelijk aan dat dit absurd is.
Renny Harlin liet hier iets van zien in zijn eerste (en helaas enige) aanslag, Die Hard 2. De schurken laten met opzet een vliegtuig vol mensen neerstorten om hun boodschap over te brengen. Er werd ook een back-upscène gefilmd van een vrachtvliegtuig met slechts een paar mensen aan boord die neerstorten, maar uiteindelijk werd het grimmiger en waarschijnlijk realistischer scenario gebruikt. Maar om in de geest van de eerste film te blijven, was Die Hard 2 voornamelijk een 'plezierige actiefilm'. Hier is die grimmiger en overtuigender sfeer alomtegenwoordig. Het geweld is bloederig. De één-afleveringen zijn hilarisch, maar met een bepaalde stijl die eerder een echo is van natuurlijk menselijk sarcasme dan van clichégrapjes op cruciale momenten. De plot zit ook vol met kwaadaardiger bedoelingen dan de meeste actiefilms. De schurk is niet zomaar een schurk die op wraak uit is of een waanzinnige greep naar de macht. Het is minder belachelijk, maar ook angstaanjagender. Uit recente films is de 'Bourne' te herkennen als de 'Bourne'. De trilogie is bijna klaar met zijn minder goedkope actiefilmstijl, maar deze film is uit 1996 en 7 jaar voordat 'The Bourne Identity' met Matt Damon op het witte doek kwam.
Een ander interessant aspect is dat de hoofdheld eigenlijk een heldin is. En dat is lang voordat de filmversie van 'Tomb Raider' een hit werd. Wat meer is, is dat deze heldin er echt uitziet alsof ze John McClane zou kunnen verslaan en daarna zijn nog brandende sigaret zou kunnen oprapen. Deze film is de tweede actieheldenrol van Geena Davis en het is haar nog steeds niet gelukt om een hit te scoren. Terwijl Angelina Jolie jaren later in 'Tomb Raider' een hit scoort. De redenen gaan mijn verstand te boven. Totaal. Ten slotte is deze film niet alleen maar duister. Er zijn veel buitensporige en spectaculaire scènes die je alleen in een actiefilm kunt zien. De klimatologische explosie van een chemische bom is een absoluut spectaculair schouwspel van filmflarden, met meer dan één natuurkundige wet die even een pauze inlast. Daarom is er hier een formule, maar het is de Anti-Formula voor de alledaagse Hollywood Action Movie Formula.

BsCDb Classification: 13 onder <0xE2><0x80><0x93> geweld, godslastering.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had nog nooit van deze film gehoord tot hij op de kabeltelevisie verscheen en ik begrijp niet waarom. Geena speelt Arnold in deze film als een actieheld! Geena is een ex-cia-moordenaar die gehersenspoeld wordt en een identiteit krijgt als onderwijzeres met een rustig gezinsleven in een plattelandsstadje. Ze leidt dat leven 8 jaar lang met haar man en dochter. Er komen aanwijzingen bij haar op dat ze iemand anders kan zijn geweest, vooral wanneer iemand haar probeert te vermoorden. Het schijnt dat haar voormalige werkgevers hebben ontdekt dat ze nooit is gestorven en dat ze er zeker van willen zijn dat ze dat wel doet. Ze neemt Samuel L. Jackson in dienst, een voormalige politieman. Samen vormen ze een duo dat net zo onderhoudend is als Mel Gibson en Danny Glover. Als Geena eindelijk haar geheugen terugkrijgt, verandert ze in de moordmachine die ze ooit was met het nummer 'She's Not There' op de achtergrond. Wat volgt is dat Geena en Samuel achter de slechteriken aan moeten gaan en hopelijk in leven blijven. Gedurende de rest van de film moet Geena beslissen wie ze werkelijk is. De moordende, gevoelloze machine? De moeder/lerares met het rustige gezinsleven? Of een combinatie van beide? Vooral omdat de slechteriken Geena's dochter te pakken krijgen. Geweldige actiescènes die zich kunnen meten met de Die Hard-films!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een prachtig kerstverhaal over het ontroerende thema van 'Susie Homemaker vindt haar innerlijke amazone'. Nee, ik meen het! Het geheugenverlies van Geena Davis wordt beter als ze een klap op haar hoofd krijgt. Vanaf dit vertrouwde begin gaan we in een onverwachte richting. Goed tempo, goede actie, leuk verhaal, veel explosies en chaos.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dit een geweldige actiefilm. Een heel goede rol voor Geena Davis. Ze is een heel veelzijdige actrice. Een van mijn favorieten naast Angelina Jolie. Ik heb The Long Kiss Goodnight zelfs gezien vlak nadat ik de nieuwe Tomb Raider had gezien. Hij zette me aan het denken: Charlie of Lara? Wie zou er winnen in een gevecht? Hoe dan ook, beide vrouwen zijn heel sterke, intelligente personages die leuk zijn om naar te kijken. Vooral als ze flink tekeergaan. Ik hoop Geena binnenkort in een andere film te zien. Het lijkt erop dat ze een beetje te lang uit de schijnwerpers is gebleven. Het zou heel leuk zijn om haar in een andere film met Samuel L. Jackson te zien. Nu vormen ze een geweldig duo. Kijk deze film als je dat niet hebt gedaan. Je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laat ik beginnen met te zeggen dat ik The Long Kiss Goodnight heel goed vond. Ik zou het een 7/10 geven. Het Goede: 1. Acteren: Samuel L. Jackson is in bijna elke rol vermakelijk. In deze film speelt hij niet zijn gebruikelijke personage, het type dat de touwtjes in handen heeft, maar heeft Geena Davis de touwtjes in handen en doet Sam mee. Zijn timing in zijn tekst is geweldig en hij is het hoogtepunt van de film. Geena Davis speelt ook een geweldige pre-formance als Samantha Caine/Charlie Baltimore. Ze is een geloofwaardige actieheld en ik denk niet dat veel andere actrices de pre-formance die Geena Doet zouden kunnen halen. 2. De Actie: dit is een heel actierijke film. De dingen storten bijna altijd in of ontploffen of iemand zit achter iemand anders aan. De special effects zijn best goed, vooral omdat ze bijna acht jaar oud zijn. Ik zie wel wat groens op het scherm, maar het doet niet te veel af aan het acteerwerk.<br />The Bad: 1. Waarom was er maar de helft van de film voor nodig om de plot op te bouwen? Deze film moest in het scriptstadium worden geredigeerd, zodat hij niet zo lang liep als hij had gedaan. Misschien kan een drama of iets dergelijks zo lang lopen, maar mensen moeten echt de hele tijd in de film zitten om het vol te houden. Ik denk dat als je in de eerste helft kunt uitblinken, je in de tweede helft als een zeurpiet wordt behandeld. 2. Geena Davis heeft het koud en draagt een mouwloos topje, maar ze lijkt het nooit koud te hebben. 3. Sommige dingen zijn onrealistisch. Sam Jackson vliegt door een reusachtig bord nadat hij uit een kamer is geblazen en dan landt hij in een boom en staat hij gewoon op. Als je dit ziet, denk je dat het een grap is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is eigenlijk een van mijn allergrootste favorieten. Ik ben geen fan van Renny Harlin omdat de meeste van zijn films waardeloos zijn, maar TLKG slaat keer op keer toe. TLKG gaat over een vrouw die Samantha Cain (Davis) heet en aan geheugenverlies lijdt. Ze is getrouwd en heeft een kind, en terwijl ze 'Ik ben godverdomme lid van de ouderraad' roept, stort haar wereld in als de puzzelstukjes van haar vroegere identiteit op hun plaats vallen. Samuel Jackson speelt een agent die zich voordoet als een oplichter en die als privédetective werkt. Hij wordt door haar meegesleept om haar identiteit op te lossen en om wat geld voor zijn werk te krijgen. Onderweg komen we erachter dat Samantha in werkelijkheid Charlie Baltimore is, een geheime spion die jaren geleden voor dood is achtergelaten. De plot is geweldig, waardoor het verhaal echt lijkt, en Jackson doet het geweldig als tweede viool naast Davis (die altijd geweldig acteert). De explosies zijn eindeloos, de actie is verweven met de ene gedenkwaardige scène na de andere. Heel indrukwekkend visueel, hoewel het kind aan het eind op mijn zenuwen begon te werken (kijk uit voor de auto's!) Ik ben het zat dat kleine kinderen een film verpesten om hem te redden, maar toch, deze film is het waard, omdat het kind aan de film toevoegt. Opnieuw, deze film is echt goed, ik heb nooit begrepen waarom dat zo was.' Het levert meer op, maar als er een man in de film speelde, zou het zeker honderd miljoen hebben opgeleverd. Het goede is dat er in de loop der jaren steeds meer mensen zijn die deze film ontdekken en er goede cijfers voor geven, omdat het gemiddelde van deze film op deze site in de loop der jaren is gestegen. Ik hoop dat het nog verder stijgt, want dit is een geweldige actiefilm.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Long Kiss Goodnight heeft zo ongeveer alles wat actiefans willen: een geestig scenario van de man die Lethal Weapon heeft geschreven, Samuel L. Jackson, en geweldige actiescènes van Renny Harlin.<br />Serieus onderschat. Een van de beste actiefilms ooit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen deze film uitkwam, had ik Geena Davis alleen maar zachte, vrouwelijke rollen zien spelen... Deze film was allesbehalve zacht en vrouwelijk. Geweldige dialogen, geweldige actie... Zij en Samuel L. pasten echt bij elkaar. Te gewelddadig voor de kinderen, maar als jij en je wederhelft het eens zijn over een film, moet je deze eens proberen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Empire of Passion begint bedrieglijk <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, als je meteen verwacht dat het een horrorfilm is. Het is in het begin net een riedel uit James M. Cains _The Postman Always Rings Twice_ : Seki (Kazuko Yoshiyuki) is moeder van twee kinderen en de plichtsgetrouwe, hardwerkende echtgenote van riksjachauffeur Gisaburo (Takahiro Tamura). Maar als hij er niet is en zij thuis is met de baby, komt de pittige en doelloze jongeman Toyoji (Tatsuya Fuji) langs om Seki wat lekkers te brengen... en nog iets extra's. Al snel gaan ze met elkaar naar bed, maar als hij haar iets aandoet (laten we het maar een'scheerbeurt' noemen), weet hij dat hij erachter zal komen en stelt hij onmiddellijk voor om Gisaburo te vermoorden. Ze drinken hem op, wurgen hem en gooien hem dan in een put. Natuurlijk zal dit hen blijven achtervolgen, maar dat het letterlijk, althans voor hen (voor de doodsbange Seki en pas later voor de sceptische Toyoji) gebeurt, verandert in 'Kaidan', een Japans spookverhaal.
Dit is een film waarin de verschrikking niet alleen voortkomt uit 'o, spook, ah', maar ook uit de totale angst die de personages voelen. In zekere zin is er de hele tijd sprake van de mechanica van een filmnoir, zij het dat die ruwweg vertaald kan worden als een negentiende-eeuws Japans dorp in tegenstelling tot een Amerikaanse stad of kleine stad (d.w.z. de rondsnuffelende agent, het 'bewijs'). Het is meeslepend omdat Seiko van het begin af aan tegen het plan was, gemanipuleerd door de wellustige maar slecht voorbereide Toyoji, en haar reacties op Gisaburo's wederopstanding zijn verbijsterend. Neem nu degene die het dichtst in de buurt van poëzie komt: Gisaburo's geest, met zijn lichtblauwe gezicht en zijn stille, ijzingwekkende blik, gebaart naar Seiko dat ze in de riksja moet stappen. Dat doet ze, met tegenzin, en hij duwt haar over een weg die ze niet kent, in de kleine uurtjes voor zonsopgang, omringd door rook. De meeste Japanse spookverhalen wensen dat ze ook zo aangrijpend en sfeervol konden zijn.
'Terwijl het tegen het einde hysterisch begint te worden, is daar...' Het gaat er hier zozeer om dat de regisseur Oshima gelijk heeft als hij dit een bijzonder werk maakt. Nadat hij het in de internationale filmwereld ver geschopt had met In the Realm of the Senses (dat ironisch genoeg in zijn eigen land verboden werd), maakte hij iets wat, naar hij beweerde, zelfs nog gewaagder was dan die 'Senses'. Misschien had hij gelijk; _Empire of Passion_ heeft een veel minder aangrijpend seksuele inhoud dan zijn voorganger (met in de hoofdrol Tatsuya Fuji, een magnifieke fysieke acteur met een immens bereik), maar het gedurfde ervan ligt in het scheppen van een wereld van angst. Je kunt in dit verhaal in geesten geloven, maar je moet ook geloven hoe ver deze twee toekomstige tortelduifjes in hun persoonlijke hel zullen gaan. De rondsnuffelende rechercheur of de roddelende stadsbewoners zijn hun minste zorg: het lot van hun ziel staat op het spel.
En Oshima neemt wat in andere handen alleen maar sappige pulp zou kunnen zijn (het zou me helaas niet verbazen als er al een Amerikaanse remake in de maak was) en filmt het ene schitterende shot na het andere, waarbij de herhaling zich een weg baant naar de mis-en-scène (d.w.z. de opnamen van Seiko en Toyoji die over die weg lopen, de camera in een schuine hoek, de wereld scheef en hen in een grimmige blauwe tint omringend), alsmede een paar aangrijpende bewegingen die me bij zullen blijven lang nadat ik dit heb getypt (d. Toyoji gooit de bladeren in slow motion met één hand in de put, of hoe Seiko's naakte lichaam zichtbaar wordt nadat ze blind is geworden). Het zijn gewaagde verbanden op een spiritueel niveau <0xE2><0x80><0x93> niet te verwarren met het spirituele, hoewel daar ook iets mee te maken kan hebben <0xE2><0x80><0x93> tussen leven en dood, onlosmakelijk met elkaar verbonden. Het is een klassiek geval dat op ontdekking wacht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film van Oshima, de regisseur van de beruchte 'In The Realm Of The Senses', een film die zo seksueel verknipt en ongegeneerd controversieel is dat hij een tijdje verboden is. De film speelt zich in eerste instantie af in Japan, in 1895, en de beeldschone Keziko Yoshiyuki speelt Seki, de vrouw van een riksjachauffeur die valt voor een veel jongere man die haar op dezelfde manier het hof maakt. Die man, Toyoji, komt naar haar toe terwijl ze slaapt en verleidt haar, hoewel ze al snel bereid is zich te laten verleiden. Algauw hebben ze een verhouding en beramen ze een plan om Seki's man te vermoorden, om voor altijd samen te zijn. Dat doen ze en ze gooien hem in een put. Reken er maar niet op dat de geest van de dode echtgenoot Seki en anderen in het dorp zal achtervolgen! Deze film is visueel erg verbluffend, het gebruik van schaduwen accentueert dit verhaal van moord voor hartstocht. Vooral mejuffrouw Yoshiyuki (die nog steeds actief is als actrice) is erg goed in haar rol. Soms is het seksueel, maar niet zoals 'In het Rijk der zintuigen'. Sommige dingen die gebeuren, zijn aan onze verbeelding voorbehouden. Ik vond dat deze film een consistente sfeer had, waardoor je er goed naar kon kijken. Een beetje eng, maar dat hoort bij het vak. Ik kan dit aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In het Rijk van de Gevoelens draait een prachtige, goed geschreven en prachtig geacteerde film. Hij vertelt het aangrijpende verhaal van een vrouw die haar man vermoordt nadat ze verliefd is geworden op een andere man. De geest van haar man blijft haar na zijn dood achtervolgen. Deze film is echt goed, iedereen die er belangstelling voor heeft moet hem beslist gaan zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze specifieke titel is heel interessant. De hele film was alsof je naar een ninjagranaat keek, wat echt gaaf is. Drie magische zwaarden, drie clans, een afschuwelijke demon, een politieke macht, yotoden heeft het allemaal. De animatie is redelijk, maar een beetje korrelig, het verhaal is top en de vechtscènes zijn echt gaaf. Het enige wat er echt goed uitziet in deze film zijn de monsters. die zijn nogal bizar. als je van bloedheerschappij en ninjarol, dan is yotoden degene die je moet zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik een groot deel van mijn jeugd naar dergelijke films had gekeken, vond ik deze heel gemakkelijk te volgen in zowel de ongecensureerde als de bewerkte versie. (Hoewel het verhaal in de ongecensureerde versie veel meer om het lijf heeft. In tegenstelling tot _Ninja Scroll_ had deze film een veel serieuzere ondertoon, en ik denk dat dat het was wat me trof. De korrelige animatie is heel origineel, en ik vind het prachtig hoe de kunstenaars in dat jaar schaduwen benadrukten om verschillende emoties te laten zien. Ik denk dat het verhaal perfect is. Het begin van de film komt echt hard aan, en naarmate de film vordert krijg je het gevoel dat je meegaat in dit avontuur met de personages. Als ze elkaar ontmoeten, bondgenoten worden en hun grootste kracht ontdekken, wordt er veel energie in gestoken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik meer dan mijn deel aan recensies voor een enorm aantal verschillende films heb gelezen, heb ik een bepaalde trend opgemerkt, mensen oordelen hard over wat ze verwachten te zien. Ik denk dat als je een film bekijkt met een open geest, zonder iets zeker te weten dan zul je er betere gevoelens over hebben als je probeert te kijken, maar met vooraf vastgestelde normen die je wilt bereiken.
Aangezien ik probeer niet hypocriet te zijn, bekeek ik deze film met een heel schone lei en een open geest, en ik was heel blij. Omdat het geen gewone titel of prijs is, wist ik niet precies wat ik kon verwachten, maar eerlijk gezegd vond ik het veel leuker dan de Ninja Rol. Prachtige animatie, een diep verhaal en het altijd vrolijke ninja-hak-en-sla-werk vormden een uitstekende combinatie voor een van mijn favoriete animes die ik ooit heb gemaakt.
Ik kan niet beloven dat je ervan zult genieten, maar als je het een kans geeft, krijg je misschien wel een leuke verrassing.
'Voor je begint, moet je er wel voor zorgen dat wat je gaat zeggen mooier is dan de stilte.'