inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lichten in new york was de eerste 'allesbepalende' film. Hij kwam binnen zevenenvijftig minuten en werd geregisseerd door Bryan Foy (van de beroemde vaudeville-familie).

Het verhaal gaat over twee domme kappers (Cullen Landis en Eugene Palette) die snakken naar een kans op het 'grotestadsleven' en die betrokken raken bij gangsters en illegale drank. Een van de mannen wordt beschuldigd van de moord op een agent, maar wordt op het laatste moment gered door een revolverliefje (Gladys Brockwell).
Het verhaal speelt zich grotendeels af in een nachtclub die de Night Hawk heet en wordt gerund door een boef die Hawk heet (Wheeler Oakman), die zijn oog heeft laten vallen op een knappe _chorine_ (Helene Costello) die de vriendin van Landis is. Costello mag een korte dans doen, en we horen Harry Downing (opgemaakt om op Ted Lewis te lijken) in zijn beste Al Jolson-stijl 'At Dawning' zingen.
De acteerprestaties varieren van goed (Palette en Brockwell) tot verschrikkelijk (Oakman). Een paar acteurs verprutsen hun tekst maar gaan dan gewoon door met de scène. Zoals elders al werd opgemerkt, was dit bedoeld als een korte 2-reeler en was het gemaakt met een miniem budget. Toch is de geluidskwaliteit verrassend goed, de stemmen komen allemaal duidelijk door, en het silhouet van de dood heeft een keurig filmisch tintje.
De film was een kaskraker, ook al werd hij vertoond als een stomme film waar de bioscopen niet waren uitgerust voor de nieuwe geluidstechnologie. Niemand had verwacht dat deze kleine film een verbazingwekkende 1,3 miljoen dollar zou opbrengen. Costello en Landis waren in korte tijd de sterren van de film en Palette begon aan zijn lange carrière als karakterspeler.
Co-stars zijn onder meer Mary Carr als de moeder, Robert Elliott als de rechercheur, Eddie Kane als de straatagent en Tom Dugan als de boef.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lights of New York was de eerste speelfilm met alle dialogen. Er was natuurlijk The Jazz Singer geweest, die in oktober 1927 werd uitgebracht als de eerste speelfilm met gesynchroniseerde dialogen. Maar deze film, die in juli 1928 werd uitgebracht, is vrijwel vergeten vanwege zijn plaats in de filmgeschiedenis. Hij was begonnen als een korte film, maar geleidelijk werd er meer aan toegevoegd, tot hij <0xE2><0x80><0x93> toen hij afliep op 58 minuten <0xE2><0x80><0x93> per ongeluk de eerste speelfilm met alle dialogen werd. Hij werd uitgebracht door een grindhouse-maatschappij en tot Warner Bros's verrassing bracht hij meer dan een miljoen dollar op. Dat was in 1928 goed geld.
De plot is heel eenvoudig. Twee naïeve plattelandskappertjes kopen een kapperszaak op Broadway die eruitziet als een spreekkamer voor '' De Havik, een gangster. Als ze de waarheid horen, kunnen ze zich niet veroorloven om weg te gaan, omdat de jongere kapper, Eddie, al het geld van zijn moeder in de zaak heeft zitten. Kitty is de vriendin van de jongere kapper, en de gangster Havik (Wheeler Oakman) heeft er oog voor om zijn oudere vriendin (Gladys Brockwell) in te ruilen voor een nieuwer model <0xE2><0x80><0x93> revuemeisje Kitty (Helene Costello). Een agent komt om het leven terwijl hij probeert te voorkomen dat de mannen van de Havik een lading illegale drank uitladen, en de Havik ziet het als een kans om Eddie erin te luizen, en zo Kitty voor zichzelf te krijgen.
Deze vroege talkie is ontzettend leuk voor de enthousiasteling van deze pionierswerken. Natuurlijk, de plot is elementair en de dialogen hoogdravend, maar er is iets waar je in vroege talkshows niet veel van ziet: achtergrondmuziek. Vitaphone werd oorspronkelijk voor dat doel gebruikt, en hier gebruiken ze het nog steeds als muzikale begeleiding bij de dialogen. En dan zijn er nog de zang- en dansnummers! De scènes in Hawks nachtclub worden gebruikt om te laten zien wat films nooit eerder konden: muzieknummers. Er is zelfs een wild kijkende ceremoniemeester met een dikke laag make-up uit het stille tijdperk die een spektakel is om naar te kijken.
Vitaphone kon op dit moment niet naar buiten vanwege de statische cameracabines, dus de scène in het park tussen de twee geliefden Eddie en Kitty is gesimuleerd <0xE2><0x80><0x93> en goedkoop. Het groen ziet eruit als iets uit een film van Ed Wood, of misschien een uitvoering van 'Our Town' op de middelbare school.
Gladys Brockwell, als de afgedankte vriendin van de Havik, brengt haar tekst met kracht. Ze is een echte strijder als je nagaat welke tekst ze te brengen heeft. Voor de Havik: 'Dus jij denkt dat je elke kip kunt krijgen die je maar wilt en me dan weer in de bak kunt gooien!' Hè? Hoezo? En dan zijn er nog haar laatste regels: 'Ik heb geleefd, en ik heb liefgehad, en ik heb verloren!' Werd iemand betaald om deze dialoog te schrijven? Brockwell maakte een goed succes van haar talkshowcarrière, nadat ze een paar triomfen had behaald in stomme films (de boze zuster in _Seventh Heaven_ ), toen een dodelijk auto-ongeluk een eind aan haar carrière maakte.
Dan is er Eugene Palette <0xE2><0x80><0x93> de oudste van de twee kappers in ons verhaal. Zijn kikkerstem, natuurlijke manier van praten en zijn knuffelachtige uiterlijk gaven hem een lange carrière als karakterspeler, meestal als een gekwelde huisvader/zakenman met een nors uiterlijk en een hart van goud. In feite is meneer Palette het enige lid van deze cast dat nog steeds een aanzienlijke carrière in films heeft, slechts drie jaar nadat deze film is uitgebracht. Ten slotte is er de vraag: 'Waar is die microfoon verborgen?' Microfoons stonden op dat moment nog op hun plaats, en het is leuk om uit te zoeken waar ze hem hebben verstopt. Maar er is één beroemde scène waarin iedereen het min of meer kan uitvogelen. Hawk zit in zijn kantoor met zijn twee handlangers te praten <0xE2><0x80><0x93> die het zo langzaam lijken te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> over 'Eddie een lift geven'. Als je deze scène ziet, zou je zweren dat de telefoon op het bureau een personage in deze film is. Hij staat tijdens het hele gesprek vooraan in het midden. De microfoon is waarschijnlijk in de telefoon geplaatst. Er is iets heldhaftigs aan deze pioniers die blind vliegen voor de nieuwe technologie van geluid. Je hebt zwijgzame acteurs die gewend zijn om uitdrukking te geven aan hun emoties met behulp van pantomime, vaudevilleartiesten die weten hoe ze een live publiek moeten bespelen maar niet weten hoe ze dezelfde indruk moeten maken in een camerahokje met een Vitaphone, en je hebt dialogenschrijvers die ofwel net zo compact proberen te schrijven als hun titelkaarten, of die films vullen met eindeloos geklets.
Moet je dit zien. Het is niet saai, het gaat snel en het is ontzettend leuk als je weet waar je op moet letten. En nee, dat weet ik niet.' Ik verwacht niet dat deze ooit op Blu-Ray zal verschijnen, maar ik hoop dat de mensen van Warner Brothers hem binnenkort aan het Warner Archive zullen toevoegen, zodat iedereen hem kan zien.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Lights of New York' begon oorspronkelijk als een experimentele korte film van twee spoelen van Vitaphone, die uiteindelijk uitgroeide tot de eerste alle-praatfilms-film. Helene Costelle was naar verluidt een van de mooiste actrices van Hollywood en de zus van (naar mijn mening de echte schoonheid) Dolores Costello, die alle kansen leek te krijgen. Die arme Helene staat vooral bekend om haar rol in deze tamelijk saaie film die een revolutie in Hollywood teweegbracht!
Twee illegale drankstokers in 'Main Street' overtuigen een paar kappers uit een klein stadje om hun geluk te beproeven op Broadway. De kappers Eddie (Cullen Landis) en Gene (Eugene Palette) beseffen niet dat hun kapperszaak binnenkort een dekmantel is voor illegale dranksmokkel. Ze beseffen het al snel en hebben spijt van de dag dat ze hun kleine stad verlieten. Het enige wat hen op de been houdt is de lening die Eddies moeder hun heeft gegeven en die ze wanhopig graag terug willen betalen. Eddie maakt weer kennis met Kitty Lewis (Helene Costello) <0xE2><0x80><0x93> een meisje uit zijn geboortestad dat het op Broadway goed heeft gedaan. Kitty maakt zich zorgen over 'Hawk' Miller (Wheeler Oakman) die altijd om haar heen hangt, maar Eddie denkt onschuldig dat ze overdrijft omdat 'Hawk' al een vriendin heeft, Molly (Gladys Brockwell), maar om haar gerust te stellen geeft hij haar een pistooltje om ongewenste bewonderaars af te schrikken. 'Hawk', die een politieagent heeft vermoord en de 'Feds' op afstand houdt, besluit Eddie erin te luizen. Intussen heeft Molly er schoon genoeg van dat ze door 'Hawks' wordt behandeld en na een confrontatie waarin hij haar vertelt dat hij op een kip aast en niet op een oude kip is het toneel klaar voor <0xE2><0x80><0x93> Moord!
Het is een feit dat het niet helemaal afschuwelijk is, afgezien van gangsters en revuemeisjes die allemaal hun beste voordrachtstem gebruiken en dat gebeurde in 1930 nog steeds in films. Gladys Brockwell (zij het een beetje melodramatisch) en Eugene Palette (heel natuurlijk) waren oké en de meest ervaren acteurs van de cast. Er was geen John of Ethel Barrymore te zien <0xE2><0x80><0x93> Cullen Landis en Helene Costello keerden al gauw terug naar de vergetelheid waaruit ze waren gekomen. Ik zag ook niet veel van de'verborgen microfoon' Mensen die het in de bioscoop zagen, begonnen waarschijnlijk te denken dat alle politiemensen op die vlakke, monotone toon praatten, een trend die in veel vroege films als 'Little Caesar' (1930) werd voortgezet. Hoe dan ook, ze waren waarschijnlijk geïntrigeerd door de nieuwigheid van een geheel en al gesproken film <0xE2><0x80><0x93> met wat zang en dans <0xE2><0x80><0x93> in 1928.
Aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een belangrijke historische film, want het was de eerste speelfilm met veel dialogen.
De film werd gemaakt voor slechts 23.000 dollar.
Hij bracht meer dan een miljoen dollar op toen hij werd uitgebracht.
Deze film heeft mede de basis gelegd voor de gangsterdrama's die in de jaren dertig van de twintigste eeuw het brood en de boter van de Warner-studio zouden worden.
De populariteit van deze film maakte een einde aan het stille tijdperk, meer dan van zijn beroemde voorganger, de Jazz Singer. De film verdient zijn plaats in de geschiedenis en niet als een gewone voetnoot.
De enige acteur die zich vandaag de dag misschien nog iets van deze film herinnert, was Eugene Palette.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor zover ik weet was dit mijn eerste ervaring met IJslandse films. Het is zo'n opluchting om iets anders te zien dan de gebruikelijke Hollywoodfilms. Jammer dat films als deze maar een kleine kans hebben om te slagen in de grote wereld. Ik kan alleen maar hopen dat mensen dit per ongeluk zien, op aanbeveling of zo...
Want het is echt de moeite waard. Toen ik de bioscoop verliet, voelde ik me heel verdrietig. Ik kon de tragische bestemming van de personages niet uit mijn hoofd krijgen. En ik was nog meer onder de indruk toen ik dacht aan de complexiteit van de film. Het was niet alleen een tragisch verhaal, het had uitstekende komische rekwisieten en een heel goede soundtrack. Als je de kans krijgt, kijk er dan naar! Het is echt provocerend en heeft me veel aan het denken gezet.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is de beste film die ik in de afgelopen 5 jaar heb gezien. Hij zal ongetwijfeld in dezelfde rij staan met meesterwerken als Het peloton, Apocalypse Now, The Doors, The Dog's Heart (Russische film). Werkelijk, het spel van de jongen en zijn ouders is zo goed dat je niet eens kunt zeggen dat ze "spelen". Nee, ze leven alsof het hun overkomt. Let op de glimlach op de gezichten als de grote held erin toestemt met hen te gaan wandelen. De haat en liefde in één stuk. En de laatste scène!
Werkelijk, ik ben nog steeds onder de indruk van die film. Het is heel moeilijk, zelfs onmogelijk om de humor en de tragedie te combineren, maar als het je lukt (en dat lukte Frederikson) zou de impact twee keer zo groot zijn.
Ik vergeleek de film met 'ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST'. Deze film vond ik ook goed (en het boek zelf is ook goed), maar na Frederiksons film lijkt het eenvoudig. (Hetzelfde verschil zag ik nadat ik de film 'American history x' had gezien en 'ROMPER STOMPER' <0xE2><0x80><0x93> die laatste gaat dieper). Ik bedoel, Milos Forman liet alleen het materiële gezichtspunt van het probleem zien. Je kijkt ernaar, en dan zeg je: Ja, het is een goede film, ik vind hem aardig, ik vind haar niet aardig, en dat is het. Maar 'Engelen' laat je breed denken. In de film komen geen slechte en goede jongens voor. Omdat ze allemaal het recht hebben om zich te gedragen zoals ze doen. Zoals de vriendin van een van de patiënten. Natuurlijk is ze jong en zwanger, en dat is voor haar een probleem omdat zijn man in de kliniek zit, maar de gevoelens en emotionele ervaring van haar ex-vriend zijn nog sterker (het resultaat is zijn zelfmoord). Waarom zou je hem vragen wat hij heeft gedaan? Ben je niet gek dat je dat vraagt? Waarom zou je hem niet steunen, helpen, begrijpen? En ten slotte is het zelfs grappig als die mensen met elkaar praten. Ze zeggen geniale dingen! Er zijn een heleboel dingen die ik over deze film zou willen zeggen, maar ik ben niet zo goed in het Engels. Maar ik weet zeker dat diegenen onder jullie die de film hebben gezien, me begrijpen.
Veel succes!
<0x3E><0x3E> Succes!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bij het lezen van de andere commentaren hier op de IMDB had ik hoge verwachtingen voordat ik 'Engelen van het universum' zag. Ik werd niet teleurgesteld en als ik de film een 8 geef, zou ik zeggen dat ik dat cijfer wel kan rechtvaardigen.
De film heeft een paar ongelooflijke acteurs, vooral de hoofdrolspeler, Pall. De bijrollen doen het ook heel goed, net als de patiënten in de psychiatrische inrichting, de ouders en de broers en zussen van Pall. De muziek is ook de moeite waard, die ondersteunt de hele film en geeft diepte en gevoel.
Hoewel de film erg Scandinavisch is, laat hij niet veel te wensen over en heeft hij een soort objectief auteurschap over Palls leven. Maar als je een goedkope komedie of iets lichtgewichts wilt zien, is dit niets voor jou. Het is een verhaal over mensen met geestelijke problemen, over de manier waarop ze in de maatschappij worden behandeld <0xE2><0x80><0x93> maar bovenal een verhaal over Pall.
Ik beveel deze film aan bij alle filmkenners. Het is een van de beste films die ooit uit IJsland, zo niet uit Scandinavië, zijn gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de eerste plaats: als je van films houdt, raad ik je aan om deze NIET te kijken. Waarom? Naderhand zul je geen enkele andere film meer zo gemakkelijk kunnen waarderen...
Eigenlijk wil ik geen buitensporige verwachtingen wekken, maar het is bijna beangstigend hoe perfect, intens en mooi dit werk van Einar Gudmundsson is. Terwijl in de meeste films minstens één aspect de hele zaak bederft, zoals goede acteurs maar afschuwelijke dialogen of een mooi decor maar goedkope cinematografie mer in <0xC3><0x9C>bermenschen', is er niets van deze ambivalentie. Eigenlijk is alles gewoon geweldig, zelfs (en niet in de laatste plaats) de soundtrack met de schitterende Sigur Rós. In dit verhaal over Pall, een student die schizofreen wordt nadat hij door zijn vriendin is gedumpt, verdienen vooral de dialogen (en monologen) enige aandacht: samen met (en soms in scherp contrast met) de plot variëren ze van deprimerend en fatalistisch tot het tegenovergestelde van komisch en volkomen absurd. Bovendien zijn ze vaak (met citaten van Hegel en Shakespeare) van zo'n poëtische schoonheid dat de film bijna in een surrealistische sfeer terechtkomt en alleen in de echte wereld wordt gered door de ongelooflijk authentieke acteurs.
Een van de andere opmerkingen verwees al naar een ander punt: deze film is geen triviaal vermaak om je's avonds mee te ontspannen. Ondanks een paar komische momenten is het grotendeels verontrustend, deels cynisch en bitter, en vooral triest. Het is een moderne poëzie over een leven van waanzin met al zijn leegheid, woede en eenzaamheid.
Ten slotte: als je de film hebt gezien, bekijk hem dan nog eens. Er zitten een paar geweldige visuele metaforen en toespelingen in die je pas beseft als je er twee keer naar kijkt en ze in verband brengt met de verdorvenheid van het verhaal. En natuurlijk: lees het boek, het bevat veel meer van de kleine grappige verhalen daartussenin en maakt ook dat je sommige dingen in de film een beetje beter begrijpt.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heb ik al vele malen gezien. Ik heb het boek _Englar Alheimsins_ gelezen, geschreven door Einar Már Gurnmundsson, die de Scandinavische boekenprijs voor zijn werk heeft gekregen. De film begint niet op dezelfde plek als het boek begint. Het gebeurt in Reykjavik en het hoofdpersonage, Páll, is jong en heeft een goed leven met zijn vriendin. Maar als zij de relatie met hem verbreekt, krijgt hij last van hoofdpijn, wat hem boos en geïrriteerd maakt. En al snel krijgt hij grote psychische problemen en dan begint de film. Al snel wordt hij opgenomen in het IJslandse psychiatrische ziekenhuis 'Kleppur'. en dan krijg je een paar geweldige figuren als Viktor die denkt dat hij Hitler is en gigant die denkt dat hij alle 'The Beatles'-nummers schrijft en ze naar hen toe stuurt met een geestvervoering. Ingvar E Sigur Demonusson die de rol heeft van het hoofdpersonage Páll doet het zo goed dat je er ademloos van wordt. Ook is de muziek in deze film waanzinnig van SIGURRRASS en alleen al om de kosten van de muziek zou je de film moeten zien. Over het geheel genomen een geweldige film die gezien moet worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film gaat over Paul(Páll) een jongeman die wegzinkt in de wrede wereld van de krankzinnigheid en zijn verblijf in de psychiatrische inrichting 'Kleppur' en zijn vrienden. Victor(Viktor) die tijdens zijn opleiding in Engeland begon te denken dat hij Adolf Hitler was. Peter(Pétur) die veel lsd nam en probeerde van een dak te vliegen de val liet geen gebroken botten of lichamelijke schade achter alleen krankzinnigheid, hij is vereenzelvigd met China. Oli Beatle (bijgenaamd B terwijltill) Oli heeft de meeste tijd in het ziekenhuis doorgebracht hoewel Viktor iets ouder is dan hij, hij beweert dat hij elk Beatles-liedje heeft geschreven en ze dat per telepathie toestuurt

De roman is beter dan de film en beslaat Pauls hele leven van zijn geboorte tot zijn dood, het is lang geleden dat ik de film heb gezien maar als ik het me goed herinner gaat de film niet over Pauls jeugd.
'Englar Alheimsins' is grappig, droevig en krachtig als je het niet hebt gezien kijk nu! en lees eerst de roman het maakt de film beter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een goede ervaring met zo'n patiënt is waarschijnlijk de beste reden waarom mijn hart tijdens de hele film als een razende tekeerging. Intens, verstandig, moreel en onthullend, en vergeet niet naar de fantastische soundtrack te kijken. Echt goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film van Friderik r<0xC3><0xB6>rer, regisseur van Children of Nature, is indrukwekkend. Hij heeft geweldige muziek van Sigurrós en goed acteerwerk. Hij toont hoe triest krankzinnigheid als ziekte kan zijn. Er zijn veel goede grappen, maar de humor is duister. Als dat geen probleem is, moet je deze film zien. Hoewel dit geen komedie is, maar een drama.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft heel veel succes gehad op het filmfestival in Karlovy Vary, Tsjechische naam. Logisch. Hij is gebaseerd op een heel goed boek, uitstekende acteurs, goede camera, de beste regisseur en ICELANDIC. Het was waarschijnlijk de zwartste komedie die ik ooit heb gezien.<br />Ik kan hem je echt aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film Angels of the Universe is een meesterwerk en bewijst voor de zoveelste keer dat je een briljante film kunt maken met een laag budget, e.g. American Beauty en Blair Witch Project. De regisseur Fridrik Thór Fridriksson geeft de roman Englar alheimsins een nieuw leven op het witte doek. De film is een doorbraak in de IJslandse filmwereld, omdat het de grootste en de grootste film is die in IJsland is gemaakt.<br />De muziek in de film, gespeeld door Sigurrós, is erg symbolisch voor de film, hij is absoluut briljant. Ik adviseer iedereen die kan nadenken om deze film zo snel mogelijk te gaan zien, je zult niet teleurgesteld zijn. Ik durf te wedden dat deze film volgend jaar de beste buitenlandse filmprijs van de hele wereld wint!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als deze film niet wordt genomineerd voor de oscar voor beste buitenlandse film, zal ik's nachts niet meer wakker worden om naar het evenement te kijken. Fridrik Thor Fridriksson heeft bewezen dat geld niet de sleutel is om een goede film te maken, maar originaliteit. Uit een koud land komt een warme, maar tot nadenken stemmende film over een geesteszieke man en zijn strijd tegen een krankzinnige wereld. Na zo'n inzicht ga je je afvragen of de man wel of niet gek is of dat het komt door de wereld waarin hij leeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is verbluffend vrij van verhalen. Het is een zuivere ervaring waarbij de muziek de visuele impressie overschaduwt. <0xE2><0x80><0x93> Woorden kunnen natuurlijk niet genoeg uitdrukken wat uitgedrukt zou moeten worden, maar het is de plicht van de kwebbelende klassen om het kwebbelen naar voren te brengen, op te nemen in productielijnen van middelmatigheid en daarom een noodzaak om elke zinnige gedachte of mening uit te drukken over iets dat niet door kwebbelen geruïneerd zou moeten worden. Daarom worden deze uitgebreide meningen naar voren gebracht om de lege geesten te bevredigen die gevuld moeten worden met lawaai dat je niet zult vinden, hoe hard je het ook probeert in deze film.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is geweldig. Beste acteerwerk dat ik ooit in mijn leven heb gezien. Ingvar E Sigursson is de beste IJslandse acteur, en natuurlijk Hilmir Snookr en Bj<0xC3><0xB6>rn J<0xC3><0xB6>rnsson. Geweldige muziek en geluid. Een kille, harde realiteit over een strijd van een man die een heleboel problemen heeft en de mensen in zijn leven. Zwarte humor vermengd met geweldig acteerwerk en deze Europese kunstfilmstijl, het werkt, het komt samen in de beste IJslandse film die ooit is gemaakt. Ik zeg tegen je: 'Als je deze film ziet, zul je er geen spijt van krijgen.' Ik heb hem negen sterren gegeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. De schrijver van de roman met dezelfde titel, Einar Már Gudemundsson, had een broer die geestesziek werd. Ik vond deze film heel ontroerend, het volgen van de weg die de hoofdpersoon aflegt tot aan zijn ziekte, om te zien hoe hij probeert om te gaan met het leven na de diagnose, en hoe hij vrienden maakt in de psychiatrische inrichting, het is allemaal heel overtuigend. Er staan ook een paar heel grappige voorvallen in het manuscript. De titel verraadt niets over het verhaal. Je moet kijken om het te begrijpen... en luisteren naar de muziek, die je hart en ziel ondersteboven en terugdraait terwijl de film verdergaat. Een must-see voor iedereen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Englar Alheimsins zijn heel goede films. Ze komt toevallig voor in een psychiatrische inrichting in IJsland. Ingvar E. Sigurdsson heeft een hoofdrol en is goed. Andere goede acteurs in deze film zijn Baltasar Kormákur en Bj<0xC3><0xB6>rn Jorundur. Ik vind deze film goed, zij is heel goed. Ik spreek mee met deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige mensen zweven door het leven, gaan van het ene ding of de ene persoon naar het andere zonder met hun ogen te knipperen; anderen houden vast aan een zaak, een ander mens of een principe, en blijven onvermurwbaar, toegewijd aan wat het ook is <0xE2><0x80><0x93> en figuurlijk of letterlijk geven ze hun woord en houden zich eraan. Maar we zijn allemaal verschillend, van een andere klei gemaakt, zoals een van de personages in deze film zegt, en dat maakt het leven zo interessant. Maar sommige mensen zijn gewoon gek <0xE2><0x80><0x93> en misschien moet je zo zijn om tussen de massa te leven. Wie weet? Wie weet wat ervoor nodig is om dingen <0xE2><0x80><0x93> het leven <0xE2><0x80><0x93> te laten werken? Schrijver/regisseur Lisa Krueger waagt een poging en bestudeert met een luchtige benadering de dunne scheidslijn tussen toegewijd zijn <0xE2><0x80><0x93> en hoe je toegewijd raakt <0xE2><0x80><0x93> en obsessie, zonder gehecht te zijn. De hoofdrol wordt gespeeld door Heather Graham, een jonge vrouw die onvermurwbaar, toegewijd, geobsedeerd en misschien ook een beetje gek is. Ze heet Joline, en dit is haar verhaal.
Toegegeven, Joline is altijd een toegewijd persoon geweest, in haar werk, relaties en in het leven in het algemeen. Ze is een vrouw van haar woord die zich aan haar woord houdt, wat er ook gebeurt. En als ze met Carl trouwt (Luke Wilson), is het voor altijd. Het enige probleem is dat iemand is vergeten het aan Carl te vertellen <0xE2><0x80><0x93> en na 597 dagen huwelijk is hij weg, op zoek naar zichzelf en naar een oplossing. Als Joline zich realiseert dat hij niet terugkomt, weigert ze hem, of hun huwelijk, op te geven. Misschien komt het door dat masker dat ze draagt. Hoe dan ook, ze verlaat hun huis in New York en gaat op zoek naar hem, en dat doet ze ook <0xE2><0x80><0x93> in El Paso, Texas, nota bene. Maar als ze eenmaal weet waar hij is, houdt ze afstand, geeft hem zijn 'duistere ruimte' en laat hem niet eens weten dat ze er is. Ze beschouwt Carl als 'in een ontspirituele coma', en het is haar taak om een ontspirituele wake over hem te houden tot hij weer bij zinnen komt. En terwijl ze toekijkt en wacht, is haar leven allesbehalve saai, als ze een jonge vrouw ontmoet die Carmen heet (Patricia Velazquez), een serveerster in een van de plaatselijke eetgelegenheden; Carmen's fonso' (Alfonso Arau), die een soort mystica is; T-Bo (Mark Ruffalo), een vrachtwagenchauffeur die problemen heeft met Carl; en Neil (Goran Visnjic) een kunstenaar die pinata's maakt en op haar valt. Voor Joline is het een ontdekkingsreis, waarin ze veel over Carl te weten komt, maar nog meer over zichzelf.
Er is een vleugje humor, een vleugje romantiek, en wat inzicht in de menselijke natuur in deze eigenzinnige film die meer over karakter dan plot gaat. En Krueger speelt het heel goed, met een innemende en onderhoudende film. Haar personages zijn heel echte mensen, met alle wensen, behoeften en onvolkomenheden die bij het mens-zijn horen; een rijke, eclectische verzameling waarmee ze haar verhaal vertelt. We zien het vanuit Jolines gezichtspunt, want Krueger laat ons kennismaken met Jolines gedachten en daarmee haar beweegredenen, die de gebeurtenissen in een duidelijk perspectief plaatsen. Dat, in combinatie met de weloverwogen manier waarop ze de sfeer en de ambiance die ze creëert in zich opneemt, maakt het tot een zeer effectief verhaal. Het onderwerp heeft een onderliggende ernst, maar Krueger vermijdt alles wat te zwaar of te diep is en concentreert zich in plaats daarvan op de natuurlijke humor van de mensen en situaties die Joline tegenkomt. Het resultaat is een goed gestructureerde, aangrijpende en opgewekte kijk op wat wij het leven noemen.
 Heather Graham neemt de rol vanaf het eerste beeld op zich om van Joline een geheel eigen personage te maken. Ze verdiept zich in de rol en geeft een overtuigende en geloofwaardige voorstelling, waarbij ze de kleine persoonlijke trekjes en nuances toevoegt die het verschil maken tussen een voorstelling die louter een weergave van een persoon is en een die echt is. En om deze film te laten slagen, was het van het grootste belang dat Joline levensvatbaar en geloofwaardig was <0xE2><0x80><0x93> en Graham slaagt op alle fronten. Haar aanwezigheid op het witte doek is nog nooit zo verleidelijk geweest, en haar levendige persoonlijkheid, of alleen al de manier waarop ze haar ogen gebruikt, is genoeg om je helemaal in haar te laten opgaan. Het maakt allemaal deel uit van het personage dat ze creëert; er gaat een aantrekkingskracht van Joline uit, die van haar hele gezicht afstraalt, van wie ze vanbinnen en vanbuiten is. Ze is een sympathieke, sympathieke vrouw, en omdat je haar diepste gedachten hebt gedeeld, weet je wie ze is. Het is in alle opzichten goed werk, te beginnen met de manier waarop het personage is geschreven, tot de manier waarop Graham haar zo levendig tot leven brengt. Als Carmen is Patricia Velazquez ook heel innemend. Haar optreden is heel natuurlijk en rechtdoorzee, en ze gebruikt haar instincten om haar personage effectief te creëren. Ze heeft een charismatische uitstraling, maar is niet flamboyant, en dat geeft haar een aantrekkelijk nuchtere uitstraling. Ze is verfrissend open en recht door zee; je krijgt de indruk dat Carmen niet iemand is die iets achterhoudt, maar op alle fronten volkomen eerlijk is, en ook dat maakt deel uit van haar aantrekkingskracht. En net als bij Joline is dit personage goed geschreven, en Velazquez brengt haar overtuigend tot leven. De hoofdrollen worden gespeeld door Luke Wilson, Casey Affleck (als Jolines broer Jay), Goran Visnjic, Alfonso Arau en vooral Mark Ruffalo als T-Bo, die met heel weinig echte filmtijd een gedenkwaardig personage weet te creëren.
De bijrollen worden gespeeld door Kim Dickens (Jenny), Clea Du Vall (Mimi), Summer Phoenix (Meg), Art Alexakis (The New York Car Thief), Dylan Baker (Carls editor) en Mary Kay Place (Psychiater). 8/10 is een plezierige ervaring; een ritje is absoluut de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Joline (Heather Graham) gaat op zoek naar haar man Carl (Luke Wilson) die is verdwenen om zijn hoofd leeg te maken over zichzelf en hun huwelijk. Joline, die zich aan hun huwelijk heeft vastgeklampt, begint haar reis om Carl te vinden, maar ontdekt onderweg een heleboel over zichzelf. Op haar reis komt ze een overvloed aan interessante personages tegen die haar zonder het te weten helpen haar weg te vinden.<br />In mijn ogen is dit een klassieke film over een reis, die precies in het juiste tempo draait (sommige kijkers vinden hem misschien te langzaam). De hele film lang houdt hij zijn humoristische toon, terwijl Joline reageert op de gekte van de wereld om haar heen met een warme, wetende, soms droevige glimlach. Alle actrices en acteurs geven schitterende voorstellingen en de muziek is onberispelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jolene (Heather Graham) runt een nachtclub in New York en woont samen met haar man, Carl (Luke Wilson), een fotograaf. Na een huwelijk van ongeveer vijfhonderd dagen komt Jolene thuis en vindt een briefje van Carl dat hij 'wat ruimte' nodig heeft... en een boeket margrieten, haar lievelingsbloem. Jo doet de margrieten meteen in de blender en drukt op de knop. Kort daarna gaat ze op reis om Carl ergens in het westen te vinden, want ze is tenslotte'verbonden' aan Carl. Maar als ze hem uiteindelijk in Texas opspoort, kampeert Jo eerst in de buurt van zijn huis, in de hoop aanwijzingen te vinden voor zijn besluit om weg te gaan. Ze ontmoet een beeldschone beeldhouwer-buurman (Goran, ik kan zijn naam niet spellen!), maar Jo ontmoedigt zijn aantrekkingskracht op haar. Als ze hoort dat Carl misschien een nieuwe vriendin heeft, besluit ze een Mexicaans-Amerikaanse mysticus (Alfonso Arau) om advies te vragen. Jo voelt zich tot hem aangetrokken, maar betekent dat iets voor Carl? Het is een heel fantasievolle, heel grappige blik op de huwelijksgelofte. Het is een eigenzinnig script en de excentrieke stijl is ronduit aanstekelijk. Graham is gewoon geweldig als de afgewezen vrouw die het moeilijk vindt om los te laten. Wilson doet niet zijn best, maar is goed genoeg als de verwarde echtgenoot. De rest van de cast is echter heel aardig, met Goran de knappe als de sexy buurman. Het decor, zowel in New York als in Texas, is prachtig en de kostuums zijn fris en grappig. Als je van romantische komedies en onafhankelijke films houdt, is deze voor jou op maat gemaakt. Hij loopt op een ander ritme, dat het aantrekkelijkst is, maar toch een happy ending biedt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film zou je kunnen vergelijken met 'troostvoedsel' voor de ziel. Iedereen die ooit heeft geprobeerd een relatie te redden, zou iets met deze film te maken kunnen hebben. Zoveel delen ervan zijn zo hilarisch en zo veel delen zijn zo hartverscheurend waar. De productie is niet perfect en zelfs de dialoog niet, maar het verhaal is uniek, wat veel zegt over moderne 'romantische' komedies. Luke Wilson is op zijn best nietszeggend, maar Heather Graham levert naar mijn mening uitzonderlijk goed werk. Probeer het eens <0xE2><0x80><0x93> ondanks de afgezaagd ogende dvd-hoes. Het personage Joline roept veel vragen op in onze cultuur van zelfredzaamheid. Ze vraagt ons of betrokkenheid echt iets is voor de ander of voor onszelf. Het gaat om onszelf. Het is een geweldig gevoel om beloften na te komen (waar dan ook, van een huwelijk tot een boodschap voor een vriend). Ons woord is niet meer dan een vormveranderend wolkje rook. Joline is als een waarschuwing. We moeten ons bewust zijn van onze woorden en verplichtingen, ze betekenen meer dan we denken. Tegelijkertijd moeten we ons niet binden aan iemand die niet in staat is hetzelfde te doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het gevoel dat Lisa Krueger gemakkelijk over het hoofd wordt gezien. Ik vond haar eerste film, Manny and Lo uit 1996, een prachtig gedetailleerde karakterstudie en de rollen waren allemaal even prachtig (met speciale dank aan Mary Kay Place). De film draaide een week of twee in grote steden en verdween toen. Een paar critici waren er erg over te spreken, maar de meesten vonden het een armzalige film. Kruegers tweede film, Committed, werd dit jaar (2000) uitgebracht (na bijna twee jaar vertraging) en ook die verdween. En opnieuw vonden de critici de film armzalig en zetten ze hem aan de kant, op zijn hoogst prezen ze Heather Grahams aanwezigheid op het witte doek, maar zelden haar acteertalent. En opnieuw is Committed voor mij een groot succes. Ik heb het gevoel dat Krueger een oprechte stem en een persoonlijke visuele stijl heeft, eigenschappen die niet zo gemakkelijk genegeerd zouden moeten worden, simpelweg omdat ze op zeer ingetogen wijze te werk gaat.
De titel heeft verschillende betekenissen, maar voornamelijk verwijst hij naar Joline (Graham) die weigert haar man Carl (Luke Wilson) in de steek te laten. Ze volgt hem van New York naar El Paso en wordt een van de aantrekkelijkste stalkers uit de recente filmgeschiedenis. Haar respect voor haar huwelijksgelofte leidt tot Mexicaanse mystiek en zelfontdekking. En ja, de plot is zo simpel en zo gemakkelijk te negeren.
Joline is natuurlijk de huilende stem van een generatie wier ouders in een tempo van bijna vijftig procent van elkaar gescheiden zijn. En voor mij is haar persoonlijke revolutie tegen verbroken beloften en een erfenis van bedrog vrij intelligent en krachtig. Joline, die ervan overtuigd is dat mensen gewoon niet genoeg vertrouwen in elkaar hebben, moet onvermijdelijk tot de ontdekking komen dat haar overtuigingen niet in overeenstemming zijn met die van de maatschappij in het algemeen. Verschillende mensen hebben haar karakter eendimensionaal genoemd en ik ben bang dat dat een simplistische interpretatie van de film is. Of misschien zelfs een verkeerde interpretatie. Als Joline gewoon onschuldig was, zou ze helemaal niet interessant zijn. Het is het feit dat ze de wereld begrijpt en weigert zich aan de regels van de 'normalen' te houden dat haar zo interessant maakt. Sociologisch gezien is ze een complete deviant.
<0x3E> Krueger verzint soms momenten van schattige dialogen en haar visie op deze film heeft een nogal vreemde overschatting van wolken die zich over de skyline van El Paso bewegen. Maar haar fouten zijn vrij zeldzaam en in deze film, net als in Manny en Lo, zijn het de optredens die de doorslag geven. Graham is nog nooit zo goed geweest omdat ze nog nooit een personage heeft gehad dat zo perfect bij haar past als Joline. Voor het eerst in haar carrière lijkt Graham zich op haar gemak te voelen in de rol van een volwassene, zelfs een die nog maar net tot ontwikkeling is gekomen. Ze speelt de film perfect. Luke Wilson en Casey Affleck (als Jolines broer) hebben allebei een aantal mooie momenten, net als Alfonso Arau, als een Mexicaanse Mystic, en Mark Ruffalo en T-Bo, de lichtelijk psychotische vrachtwagenchauffeur. Net als Manny en Lo maken de personages deel uit van hun omgeving, goed gedetailleerde, volledig organische creaties. Deze personages mogen dan soms zinloos grillig lijken, maar ze hebben zin in hun context. Zelfs Goran Visnjic, een kunstenaar die opgewonden raakt van Jolines toewijding, past op een vreemde manier in de film, ook al wordt de buitenlandse achtergrond van zijn personage nooit besproken.
Voor mij is dit een film die diepte krijgt als je terugkijkt. Een andere commentaarstem hier had het over de stereotiepe Mexicaanse beschrijvingen. En weer kom ik in de verleiding om dat een verkeerde interpretatie te noemen. Joline is op zoek naar zelfrechtvaardiging. Ze weet dat haar betrokkenheid uit de hand is gelopen, maar ze zoekt naar elke spirituele weg die haar kan helpen zichzelf te begrijpen. Araus personage begrijpt dat de meeste mensen niet in hem geloven en hij speelt zijn eigen geloof uit als hij een vrouw ziet die hem respecteert.
Ik denk dat ik wel kan begrijpen dat deze film als onderontwikkeld kan worden beschouwd, maar ik ben het er domweg niet mee eens. Hij is voortdurend grappig, vaak hilarisch, en alle personages stralen een warmte uit die werkelijk fantastisch is.
Ik geef deze een 7,5/10 en als ik de stemming hier invoer, wordt dat een 8.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hield van deze film! Hij heeft een groot hart en grote botten. Ik stuitte er toevallig op en ik kon me niets herinneren, zelfs geen vaag vermoeden, van deze film van promo's of recensies of van mond-tot-mondreclame. Ik herinner me dat ik jaren geleden een journalist las die een opmerking maakte over de waarde van het kijken naar films zonder dat die wordt aangetast door de vooringenomenheid van recensies of de valse aanmoediging van promo's. En dit schijnt de meest voorkomende oorzaak te zijn van de negatieve reactie van de critici op de film: hij voldeed niet aan de verwachtingen dat het een komedie zou zijn, of een stukje leven, of een door het leven ingegeven karakter. Ik verwachtte niets van de film en daarom was het een komische vertoning <0xE2><0x80><0x93> maar ik lachte maar een paar keer <0xE2><0x80><0x93> zonder komedie te zijn; het ging over een persoon, maar zo excentriek dat het niet over het leven ging; het ging over een personage, maar dat personage was zo intelligent en optimistisch en vertrouwde zo op haar instinct voor het leven, dat het niet het door angst ingegeven sentimentele melodrama was dat zo kenmerkend is voor Amerikaanse'serieuze' films <0xE2><0x80><0x93> zoals ik schreef, dat ik besefte dat de schrijfster/regisseur Lisa Krueger erin was geslaagd de spot te drijven met die slome Amerikaanse sentimentaliteit van de echtgenoot! En heel slim ook! En Kreuger slaagde erin het weeïge sentimentele einde van het scherm te houden toen de eigenzinnige, niet verloren gewaande echtgenoot met zijn staart tussen zijn benen terugkwam. Bravo, mevrouw Krueger, bravo! (Nu zal ik deze film weer gaan zien, want hij wordt steeds beter naarmate ik er langer over nadenk.)
Grahams rol als Joline is briljant. Ik vond het prachtig hoe subtiel maar volledig ze in staat was om een intelligent besef over te brengen van haar verplichting om haar woorden en daden te eerbiedigen <0xE2><0x80><0x93> door haar woord te houden tegenover een groep, of vrienden, of echtgenoot, wist ze dat ze zichzelf belachelijk maakte en/of teleurstelde in een wereld die niet in staat was om haar woord te eerbiedigen, zoals zij dat wel kon. Maar zelfs met die kracht was ze volledig verbonden met de mensheid en omarmde ze met een volhardend hart hun zwakheid en mislukkingen. Het personage van Joline was verbazingwekkend goed gespeeld, en toen ik de film verliet, was ik verbaasd dat ik me niet kon herinneren dat ik ervoor was genomineerd. Oké, niet zo verbazingwekkend, want Amerikaanse prijzen gaan meestal naar vrouwen in'serieuze' rollen, vervuld van angst en de juiste hoeveelheid naaktheid, wat deze film niet had. Wat hij wel had, was veel beter, en dat was de moed van deze vrouw om zichzelf te ontdekken met de hulp van nieuwe vrienden en een sjamaan met zelfkritiek.
Ik geef toe dat ik een beetje een softie ben voor excentrieke personages die hun eigenaardigheden weten te beheersen terwijl ze eerlijk en oprecht blijven terwijl ze zich door het mijnenveld bewegen van wat 'juist' maatschappelijk gedrag en 'aanvaardbaar' intermenselijk contact omvat. Dus als mensen zich in jouw wereld moeten aanpassen aan normaal gedrag, dan zal deze film je niet bevallen. En dat was, naar het schijnt, een van de gemeenschappelijke draden in de kritieken.
En ik ben altijd in voor een goede woordkeuze als die vragen oproept over menselijk gedrag en ethisch/filosofische waarden. Tot aan deze film had ik het emotionele verband niet gelegd tussen toegewijd zijn (aan een zaak of eerlijkheid of zoiets) en toegewijd zijn (aan een krankzinnigengesticht). Op welk punt wordt je toewijding aan een persoonlijk gevoel van waarheid en actie in het leven een eenrichtingsbiljet naar krankzinnigheid? Dat klinkt als een eenvoudige vraag, of als een vraag die gemakkelijk als retorisch kan worden afgedaan. En toch gaven maar weinig critici <0xE2><0x80><0x93> ik denk misschien twee <0xE2><0x80><0x93> direct of indirect commentaar op dit aspect van de film.
Een prachtige film. 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Joline (Heather Graham) trouwt met Carl (Luke Wilson) en ongeveer vijfhonderd en een paar dagen later is Carl erg gedeprimeerd en verlaat hij haar, in de verwachting dat hij de mist in hun leven zal doen optrekken. Joline ziet haar huwelijk als een belangrijke verplichting aan het eind van haar leven en besluit Carl in Texas op te zoeken. Ze wordt erg gesteund door haar broer Jay (Casey Affleck), die haar tegenkomt in de grens met Mexico. Daar ontmoet Joline de verwarde Carl en beseft dat ze zijn beslissing niet kan veranderen, terwijl Jay Carmen (Patricia Velasquez) kent en met haar begint uit te gaan, en uiteindelijk gaat het leven gewoon door. Deze film is erg onvoorspelbaar en heeft een heel ander verhaal. Ik geloof dat het een onafhankelijke productie is. In sommige opzichten is het een beetje traag en saai, maar er zijn bepaalde dialogen die deze film de moeite waard maken. Ik vond hem goed, en mijn stem gaat uit naar zeven.
Titel (Brazilië):'_Strebeldes Até o Fim_'('Strebels tot het einde')


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In een bedrijfstak die gedomineerd wordt door mannen en bij gebrek aan producten met een vrouwelijk stempel erop, is het altijd leuk om een film te zien die vanuit het standpunt van een vrouw wordt bekeken. Ik zou graag meer films van vrouwelijke schrijvers en regisseurs willen zien, en ik denk ook veel van andere vrouwen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is echt een geweldige en prachtige film. Het onderliggende thema van deze film is het onschuldige kind (Heather Graham als Joline) dat worstelt om haar naïeve wensen uit te spreken over hoe de wereld in elkaar zou moeten zitten terwijl ze voortdurend door de echte wereld wordt verslagen. Het is echter geen ongelukkige film <0xE2><0x80><0x93> precies het tegenovergestelde. Het is een grappige film met een trieste kant, maar alleen al bij de gedachte aan de film voel ik me zo gelukkig. Tegen het begin van de film staat de mooie, kwetsbare Joline oog in oog met een drugsverslaafde die in de auto van haar vriendin probeert in te breken. Ze overlegt met hem, overtuigt hem ervan dat hij hulp moet zoeken en geeft hem om te beginnen nicotine30. Aan het eind van de film komt hij terug om haar terug te betalen, legt uit dat hij van de drugs af is, dat het goed met hem gaat, en bedankt haar. Ik hoor de cynici kreunen. Natuurlijk zou dat nooit echt gebeuren. Deze film speelt zich niet af in de echte wereld. Hij speelt zich af in de wereld waarin we zouden willen wonen. Het trieste is dat we beseffen dat we daar niet wonen. Het gelukkige is dat er mensen zijn die dat wel zouden willen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is deprimerend dat veel mensen deze film niet begrijpen. Als je je laat meeslepen door de secundaire elementen, mis je de ware betekenis van deze film. Deze film spreekt tot de minderheid van mensen die echt in liefde en waarheid geloven. Hij wijst erop dat in de huidige maatschappij te vaak wordt gezegd wat goed klinkt op het moment, zonder de bedoeling om de zaak te ondersteunen als het moeilijk wordt. Zoals iemand anders zei, is dat duidelijk te zien aan het aantal echtscheidingen. Sommige mensen geloven echt dat het huwelijk voor altijd is. Vergeet de stereotypen of wat dan ook, maar concentreer je op wat belangrijk is om je hart te volgen en te vechten voor degene in wie je gelooft. Ik hield van het einde, omdat het gemakkelijk zou zijn geweest om een sentimenteel einde te kiezen, maar in plaats daarvan kwam ik tot de realiteit dat het geweldig is om je ergens in te vasten, en dat je moet vechten met alles wat je hebt, maar soms is dat nog steeds niet genoeg. Te vaak geven mensen het gewoon op en vergeten ze de magie van de liefde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

<br />Heather Graham is niet alleen een knap gezicht, ze is ook een buitengewoon getalenteerde actrice. Ze voegt een unieke sfeer aan de film toe. Over het geheel genomen is het een intelligente en toch meelevende kijk op liefde, huwelijk en relaties. Ik heb er met volle teugen van genoten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Committed' gaat over Graham als een onverbeterlijke optimist die op zoek gaat naar haar van zichzelf vervreemde echtgenoot die op zoek is gegaan naar zichzelf, wat allemaal leidt tot een soort maffe, vrolijke komische odyssee met een heleboel bijpersonen en thema's. Een frisse, grappige en onvoorspelbare kleine film, wat 'Committed' aan verhaal mist, wordt goedgemaakt door een goed humeur en subtiele normen en waarden. Als je van deze kleine meidenfilm houdt, die iets meer dan gemiddelde recensies van zowel critici als publiek heeft gekregen, moet je eens kijken naar Lisa Kruegers hit Indie 'Manny & Lo' (1996).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het was triest dat COMMITTED maar twee weken in de theaters van Dallas draaide. Ik vond dat deze film er heel wat van weg had. Het script was grappig, zat vol subtiele emotionele veranderingen en had een goede boodschap. Het acteerwerk was geweldig. Iedereen deed het geweldig, vooral met de subtiliteiten van het script. Heather Graham heeft niet alleen prachtige ogen, ze heeft ook expressieve ogen. Trouwens, alle acteurs waren aantrekkelijk! Ik weet niet waarom het niet goed werd ontvangen in de bioscoop, behalve dan dat de studio er niet veel druk achter leek te zetten. Maar het verdiende beter, en ik hoop dat het goed wordt ontvangen op video. Het is zeker een van mijn favorieten voor de eerste helft van 2000.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als het trage begin eenmaal op gang is gekomen, begint de film en wordt hij op allerlei onverwachte manieren echt heel leuk. De cast is echt goed, met Heather Graham misschien wel als de zwakste. Casey Affleck als haar broer is echt goed en buitengewoon innemend, als je begrijpt wat ik bedoel.<br />Ik kan de film ten zeerste aanbevelen als je op goede uren wilt kijken. Tieners moeten echt van deze film genieten <0xE2><0x80><0x93> hij zegt veel over relaties.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Haat Heather Graham niet omdat ze mooi is, haat haar omdat ze leuk is om naar te kijken in deze film. Net als de hippe kleding en de hippe omgeving werken de acteurs in deze film goed samen. Casey Affleck is hysterisch en Heather Graham straalt letterlijk van het scherm. De bijrollen <0xE2><0x80><0x93> Goran Visnjic en Patricia Velazquez zijn even GELUKKIG als adembenemend. Gefeliciteerd Miramax & regisseur Lisa Krueger!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film al minstens tien keer gezien. Ik ben het niet eens met de eerdere opmerkingen. Dit is een tongstrelende film en een deel van het acteerwerk is gekunsteld. Mannen als Paul Cowley zijn schaars en ver te zoeken, vrouwen als Linda zijn er helaas een stuk of tien. Het trieste is dat, hoewel dit soort verwante relaties zelden leiden tot moord en het in de doofpot stoppen, het wel een heel bekend scenario is. Jongen aanbidt meisje, meisje weet niet dat hij bestaat, ze worden volwassen, man ziet vrouw over wie hij heeft gefantaseerd in elkaar zakken en redt haar. Waar het op neerkomt, ze heeft nooit van hem gehouden <0xE2><0x80><0x93> hij kwam op het juiste moment en ze gebruikte hem. Thomas is uitstekend als de nerd, maar de adequate Paul. Zijn vertolking is gevoelig en ontroerend. Madsen is perfect als de fatale vrouw. Wat me echt ontroerde was de laatste scène. Paul zegt dat hij uiteindelijk huilde, maar niet om Linda, zijn vrouw, maar om het onbekende meisje dat hij zoveel jaren geleden van een afstand had gadegeslagen... en waarnaar hij had verlangd... en van wie hij had gehouden. En ik vond de close-up van Thomas aan het eind prachtig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb Linda gezien, en het is een topfilm! Het leven van Paul en zijn vrouw, Linda, die hij als jongeman aanbad en die uiteindelijk getrouwd is. Ze ontmoeten een ander getrouwd stel, Jeff en Stella, en de vier worden heel goede vrienden. Maar hun vriendschap neemt een Grillige Omgang aan nadat ze samen op vakantie zijn geweest in Varona Beach... Een Grillige Omgang die de getrouwde stellen nooit terugbrengt naar hun vroegere status van vrienden.
Linda is Een Moet Je Zien!!!! De acteerprestaties van Virginia Madsen zijn acceptabel; maar Richard Thomas steelt de film met zijn ongelooflijke acteerprestaties... en de emoties die hij uitstraalt.
Een Geweldige Film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is belangrijk en niet meer dan eerlijk om te bedenken dat er, op het moment dat deze korte film werd gemaakt, een staat van oorlog bestond tussen de Verenigde Staten en het keizerrijk Japan. Voeg daar de enorme vijandigheid bij die aan het begin van de oorlog ontstond, evenals de dodenmars van Bataan en andere incidenten, en het enige verrassende aan deze korte film en andere is dat er niet meer van waren. Nog iets: mijn enige probleem met deze korte film is dat hij lijkt te proberen grappig te zijn, maar dat is hij niet. Ik weet niet zeker of iemand die ermee te maken had echt zijn best deed om de grappen te laten werken, of dat het hem zelfs maar iets kon schelen. Het zou veel beter zijn geweest als ze hadden gedaan wat Disney deed met _Education for Death_ en het serieus hadden genomen. Maar deze korte film krijgt een slechte recensie en moet niet buiten de context worden gezien. Het was toen een andere tijd en dat is een belangrijke overweging. Iemand die zijn energie besteedt aan het redden van de wereld van een zestig jaar oude tekenfilm, moet een stap terug doen. Net als ik, die mijn energie besteedt aan het verdedigen van diezelfde tekenfilm. Dit zou beschikbaar moeten zijn voor geïnteresseerde partijen, ook al is het niet in groten getale. Geen leuke tekenfilm, maar soms is het leven niet leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er was een video in Amerika die 'Cartoons uit de Tweede Wereldoorlog' heette en ongeveer een uur aan verboden tekenfilms bevatte.
De meeste gingen over het tijdperk van de Tweede Wereldoorlog. Daar heb ik deze voor het eerst gezien (en van gehoord).
De haan verandert tijdens het openingsnieuwsprogramma in een gier met een Aziatisch gezicht die zegt: 'Geef me de pik, alsjeblieft.' Daarna wordt er acht minuten propaganda getoond als in een film.
Visueel racistisch, maar als je het bekijkt als het stuk geschiedenis dat het is, kan (en moet) het vergeven worden.
<0x3E><0x3E> Het snijden van rantsoenkaarten om sandwiches te maken.
<0x3E><0x3E> Het laten zien van de ruïnes van Rome terwijl ik Moussolini 'Verderf zaaien' noem.
<0x3E><0x3E> Een mijnenveger met een bezem. 'Haal me hier weg.'
En natuurlijk het stereotiepe gedrag. Alle Japanners waren getekend met grote tanden, ze bogen voortdurend en zeiden 'alsjeblieft' aan het eind van elke afgebroken zin.
Het grappigste was de luchtalarmsirene die bestond uit twee buigende mannen die elkaar met spelden in de kont staken.
Hé AOL. Laat dit eens horen. Het verdient een waarschuwing. Mijn vrouw heeft erom gelachen. En zij is 100% Japans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik beschouw deze film als een compleet meesterwerk <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk beschouw ik hem als Fernando Fragata's beste werk en ongetwijfeld de beste van alle Portugese films. Ik denk niet dat je zo'n film met een nulbudget kunt tegenkomen die zo indrukwekkend en verbazingwekkend is als deze.<br />De regie is perfect en in een ongelooflijk snel tempo uitgevoerd en de muziek die Fragata ook heeft gecomponeerd is over het algemeen uitstekend. Het verhaal is tegelijkertijd griezelig en grappig, en het is zeker een vervolmakende studie van het oude gezegde 'Geluk is gezelschap', situaties die vervlochten zijn met een verbijsterend mysterie dat de geest in verwarring brengt. Een meer dan perfect recept om de ogen van de kijkers van het ene beeld naar het andere aan het scherm te lijmen. Het heet Neo-Hitchcock, en dat ben ik met je eens. Net als de beste Hitchcocks liet het me tijdens de hele film in het ongewisse, en de meeste van mijn veronderstellingen waren te ver doorgevoerd voor wat uiteindelijk op een slimme manier aan het licht komt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gisteren heb ik eindelijk mijn nieuwsgierigheid bevredigd en heb ik deze film gezien. Mijn kennis van de plot was beperkt tot ongeveer 60 seconden van de trailer, maar ik had een paar goede recensenten gehoord, waardoor mijn verwachtingen groter werden.
Toen ik de film zag, waren die losse stukken samengevoegd tot een verhaal dat heel intrigerend begon te worden, met een paar schijnbaar onverklaarbare details. Maar uiteindelijk wordt alles onthuld als een eenvoudige opeenvolging van ongeluk,'sorte nula' in het Portugees. Boven alles had ik het gevoel dat het verhaal zinnig was, en dat alles op zijn plaats viel, eigenschappen van een goed script.
Ik moet ook de soundtrack noemen, die helpt bij het creëren van een verbazingwekkende omgeving. En als je denkt aan de middelen die Fernando Fragata heeft gebruikt om deze film te maken, denk ik dat veel Hollywood-producers jaloers zullen zijn...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ondanks het extreem lage budget is Sorte Nula de meest succesvolle Portugese film van 2004. En ik moet zeggen dat het een welverdiend succes is. Wat ik het leukst vind aan Sorte Nula is de gedetailleerde details die Fernando Fragata heeft gebruikt om je geïnteresseerd te houden in wat er gebeurt en wat er daarna gaat gebeuren. Het is heel gedetailleerd en het lijkt een eenvoudige thriller over een liefdesgeschiedenis die uit de hand is gelopen. Wat nog leuker en ironischer is, is het feit dat de personages zich in dezelfde situatie bevinden, dat niet één van hen het hele verhaal kent en dat ze het moeten doen met hun eigen veronderstellingen, waardoor Sorte Nula een graadje beter is dan de rest. Dit is beslist geen film die je wilt verlaten om naar de wc te gaan, omdat je dan ongetwijfeld iets belangrijks zult missen. Ik heb het gevoel dat een van de belangrijkste eigenschappen van de film de omgeving moet zijn waarin hij zich afspeelt. Het is griezelig maar tegelijkertijd hilarisch. Ik heb ergens gelezen dat iemand deze film citeerde door te zeggen: '... it was like watching Hitchcock...' en ik ben het volkomen met hem eens! Ik hou van zulke films, waarin je op ALLES moet letten om volledig te begrijpen wat er aan de hand is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is waarschijnlijk een van de beste Portugese films die ik ooit heb gezien... Ik heb absoluut genoten van de plot, want door de manier waarop het verhaal zich ontwikkelde, raakte je steeds meer betrokken bij de manier waarop hun wereld echt op zijn kop stond... Er is maar één deel dat niet echt in de film lijkt te passen, en dat is de meisjesstrip... Het voegt niets belangrijks toe aan het verhaal, het ziet eruit alsof het er alleen maar is voor een mannenpubliek. Het einde is een beetje onverwacht, maar tegelijkertijd ook wel te verwachten. Na al die vreemde voorvallen is de kijker zo gewend aan rariteiten dat een eind maken aan de film met volkomen onverwachte relaties (zoals Mimoso en Susana) volkomen natuurlijk klinkt na het zien van de rest van de film. Maar bovenal is Sorte Nula een film die je hard aan het denken zet om de mysterieuze verdwijningen op te lossen, je de stuipen op het lijf jaagt met hun ongelukkige levens en je in de war brengt met je idee van wat er in een paar minuten kan gebeuren, als je je afwendt van iets... Desondanks geef ik hem een 8/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Sorte Nula' is de Portugese film van het jaar 2004. Deze extreem goedkope productie (geschat door de Amerikaanse overheid op 150.000 dollar) ging tijdens de kerstdagen in première tegenover Amerikaanse blockbusters als National Treasure, Polar Express, The Incredibles en Alexander, maar kreeg al snel de bewondering van de Portugese bioscoopbezoekers. Ondanks de harde concurrentie deed de kleine film het verrassend goed, in de eerste weken zelfs beter dan alle andere Portugese films van de afgelopen twee jaar. De film is een mysterie/moord met een humoristische toon die knap geschreven en geregisseerd is door Fernando Fragata, die een solide referentie is geworden in de Europese onafhankelijke filmwereld. Vond ik de film goed? O, ja!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sinds frame nummer 1 weet je dat de goeie kerel in pak met stropdas tot de ondergang gedoemd is. Hij heeft geen geluk ('Sorte Nula'), althans dat denkt hij met die muziek op de autoradio en de dubieuze praatjes van zijn beste vriend en compagnon die hem door een woestijnweg naar onbekende oorden brengt. Alberto wilde gewoon met rust gelaten worden, de volgende dag een vlucht naar het buitenland nemen, met <0xE2><0x80><0x93> nou ja, iemand die we nog niet kennen.
De film gaat een heel eind verder en eindigt met een slotscène waarin de man dezelfde muziek hoort in een taxi naar het vliegveld. Daartussenin heeft een aantal gelukkige mensen een andere uitweg uit het verhaal gevonden, sommigen sterven, anderen worden geboren, weer anderen raken in verschrikkelijke nood. Deze keer is hij echt ten dode opgeschreven. Of niet? De film is een soort eenmansshow van regisseur Fernando Fragata, die de geluidsopnamen en de special effects alleen aan andere, bekwame mensen heeft overgelaten. Degenen die doorgaans de Portugese films afwijzen vanwege de geluidsproblemen en de onduidelijke spraakopnamen, moeten deze keer op zoek naar andere onderwerpen om te bekritiseren. Het auto-ongeluk (dit is geen spoiler, daar is de film te slim voor) levert een geweldige scène op, die kennelijk met goedkope apparatuur is gemaakt. (Let op: US Studio's: je kunt een dollar of twee besparen door competente Portugese regisseurs te verbergen!)
De rest werd gedaan door Fragata, van het script tot de dialoog, van camerawerk tot montage. Als een deel van de dialoog geïmproviseerd was, moest hij opnieuw worden gefeliciteerd met de acteerprestaties en de casting met voornamelijk onervaren acteurs. Er wordt een groot aantal niet-sprekende rollen genoemd, maar de meeste van die mensen werden gebruikt voor de muziekclip en de montage, en ook uitgebreid gebruikt in de promotietrailer van de film. De bezetting bestaat uit een tiental acteurs en actrices, van wie tien relevante personen, en een enorm aantal relaties die stap voor stap worden onthuld, op een opwindende, spannende manier, die doet denken aan de beste romanschrijvers. 'Alfred Hitchcock' (qv) en 'Claude Chabrol' (qv) doen me denken aan het kat-en-muisspel tussen de regisseur en zijn publiek, en aan de aard van zijn personages.
Ik beveel deze thriller en komedie aan bij Portugeessprekenden en, als de film een fatsoenlijke vertaling krijgt van de dialogen, bij iedereen in het buitenland die van die genres houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is fantastisch! Een ziek en verknipt verhaal van toeval en bedrog.<br />Het verhaal is nauwgezet en ingenieus in elkaar gezet. Het is werkelijk een volmaakt mengsel: het heeft alles van spanning tot humor en het verhaal wordt met veel originaliteit verteld... De film is opgebouwd als een puzzel die stukje voor stukje wordt opgelost en het verhaal oplost... Voor de kijker zijn er genoeg verrassingen tot het einde! Ik had ook de indruk dat de regisseur geïnspireerd was door een paar films van Hitchcock. Ik heb ook films gezien waarin je vanuit verschillende gezichtspunten dezelfde gebeurtenis ziet gebeuren, maar deze film gaat verder. In deze film is alles gebaseerd op wat er gebeurt met een lichaam dat verschijnt en verdwijnt en weer verschijnt op een andere plek. Elke acteur in het verhaal heeft zijn eigen geheim en we komen dat op een manier te weten die bijdraagt aan het oplossen van de puzzel... Ik vond vooral de scènes met donkere humor prachtig... die maakten het hele theater aan het lachen... Deze film is een must voor iedereen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een verrassende film die je in je stoel doet wachten op de laatste minuut van de film en die op je sprongen een zoete smaak achterlaat van... Ik wil meer! Er zijn heel goede acteurs, Portugese acteurs die veel ervaring hebben in de wereld van het theater en de film. Het is geen budgetfilm van een miljoen euro, maar toch zien we de vernietiging van een auto in een uitstekend perspectief dat je in de film krijgt. Als je de kans krijgt om deze uitstekende film in handen te krijgen, wacht dan niet langer: kijk de film gewoon! Ik denk dat de Portugese film de kwaliteit verhoogt. Kijk maar naar de Spaanse producenten... De Portugezen stellen hoge eisen aan de kwaliteit. Ik heb de film gezien en ik wacht op meer...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je kunt niet naar deze film kijken voor een geschiedenisles. Dit was de eerste keer dat ik van de Ma Barker-saga hoorde, maar ik wist bijna meteen dat de feiten niet klopten. En na wat internetonderzoek besefte ik dat ik natuurlijk gelijk had. Ma Barker is absoluut niet de sexy, berekenende vrouw die de film van haar afbeeldt, en heeft kennelijk niet alle bankovervallen, ontvoeringen en moorden geregisseerd die haar criminele jongens uitvoerden.
Maar verwacht geen briljant misdaaddrama. Het script en het acteerwerk zijn voldoende, de schietpartijen zijn overdreven en meestal onrealistisch, en er is een lachwekkende slow motion-overlijdensscène. Waarom gaf ik het dan een zeven? De vuurgevechten zijn leuk om naar te kijken, maar er komen ook diepere thema's bij naar voren. De film heeft een sterk gevoel van ego-intimidatie onder de cast van alfamannen, die allemaal hun eigen agenda hebben. En ik waardeer het minimale gebruik van vloeken voor deze periode. De acteurs zijn geweldig, ze geven een overtuigend beeld van de jaren dertig.
Kijk dus naar deze film alsof het een cultfilm is, en laat de buitensporige bloeddorstigheid en meedogenloosheid voor wat ze zijn, samen met de goedkope, uiterst serieuze opmerkingen van de FBI-man die de Barkers tegen elke prijs wil uitschakelen. In andere woorden: neem het niet te serieus, maak er gewoon lol mee. En als je dit leuk vindt, moet je het vooral doen.' Ik zal dol zijn op Seriemoeder.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kreeg een dvd van Public Enemies en verwachtte dat het de versie uit 2009 zou zijn, maar dat was niet zo <0xE2><0x80><0x93> het was deze! Oké, het was niet de beste film die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> op geen enkele manier <0xE2><0x80><0x93> maar, man, hij was meer waard dan die 2,8 van de 10! Toen ik die afgrijselijke score op IMDb zag, vroeg ik me af wat ik zou krijgen, maar aangezien de disk in de speler zat, ging ik zitten om hem te bekijken. Zoals andere commentatoren hebben opgemerkt, is Public Enemies NIET een historische film per-se <0xE2><0x80><0x93> en het viel me op dat IMDb hem, in tegenstelling tot de versie uit 2009 (die ik nog niet heb gezien) niet als zodanig classificeert.
'Kom op, mensen! Het is een verhaal dat gebaseerd is op een paar echte mensen <0xE2><0x80><0x93> dat is alles! Als ik een geschiedenisles wilde, ging ik achter mijn computer zitten om Wikipedia te lezen of zoiets. Ma Barker (echte naam Arizona <0xE2><0x80><0x93> of Arrie Barker) is NOOIT in staat van beschuldiging gesteld voor een misdaad en, zoals andere commentatoren al hebben opgemerkt, heeft ze waarschijnlijk nooit deelgenomen aan de activiteiten van haar zoons. Ze stuurden haar naar de film als ze 'werkten'! (Ik hoop dat ze niet zo kritisch was als sommige mensen die deze film hebben gezien! )
<0x3E> Theresa Russell had de niet al te gemakkelijke taak om een vrouw te portretteren vanaf haar zeventiende tot aan haar dood op haar tweeënvijftigste, van een jong meisje dat van huis wegliep tot de geharde moeder van vier gangsterzoons. Ik vind dat ze het vrij goed deed. Het brutale glimlachje dat ze in meer dan één scène gebruikte was klassiek! Oké, ik ben het met sommige critici eens dat de richting van deze film beneden de maat was en ik voel met de acteurs mee. Theresa had tegen de regisseur moeten zeggen dat hij de topless-shots moest vergeten <0xE2><0x80><0x93> die droegen niet bij aan het verhaal. Misschien zouden een paar bekendere sterren erin zijn geslaagd hun eigen expertise in te zetten om de arme sloeber in het gareel te houden, terwijl de tweedeklassers niet zo dapper waren. Wie weet?
Maar hoewel dit zeker geen blockbuster was, WAS hij meer waard dan 2,8!! Ik heb al mijn dvd's in een persoonlijke database waar ik ze insla voordat ik naar de IMDb-score kijk (hoewel dat soms invloed heeft op kleine veranderingen later). Ik beoordeel wat ik zie op zijn eigen verdiensten in plaats van de ene film te vergelijken met andere van hetzelfde genre, en deze vond ik leuk genoeg om 6,8 te krijgen. Gaat dat ook op voor degenen die op IMDb stemmen?) Maar je kunt je mijn verbazing voorstellen toen ik op IMDb keek en de armzalige score zag die ze daar hadden.
Gezien de verrassing besloot ik een paar van de andere commentaren te lezen in de hoop de lage score te begrijpen en ik merkte dat ze nogal gepolariseerd waren. Ik was het eens met degenen die zeiden dat de film de moeite van het kijken waard was en kwam tot de conclusie dat sommige mensen gewoon moeilijk tevreden te stellen zijn. Nou, aangezien sommige absoluut vernietigend waren, waarom gaan ZE er niet op uit om betere films te maken? Ik verheug me op de juweeltjes die ze moeten kunnen produceren! Aan de andere kant, als ze dat kunnen...' Waarom houden ze dan niet gewoon hun mond?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film goed, ik hield van de plot, ik hield van de uitschieters, op een paar na, die waren niet nodig en ik hield ook van ma's personage, ze was een renner ik vond dat leuk. Ik moet wel zeggen dat de acteurs in deze gangsterfilm goed waren gekozen want soms passen sommige acteurs gewoon niet in de rol. Hoe erg ik het ook vind om het te zeggen, maar ik vond het einde vreselijk, ik had het gevoel dat het een andere kant op had moeten gaan. Het zou ook beter zijn geweest met wat meer details, het is gebaseerd op een waargebeurd verhaal maar er waren zoveel feiten weggelaten maar afgezien daarvan was het goed. Als je van films over gangsters uit het verleden houdt, zul je van deze film genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film had een heleboel ups en downs... De verhaallijn is sterk, terwijl hij de saga vertelt van Ma' Barkers jeugd, & dan haar tegenslagen met haar jongens en de FBI. Theresa Russell is heel getalenteerd en haar schoonheid straalt zelfs door, als Ma' Barker in Public Enemies. The Direction of Mark L. Lester, hoewel niet zo goed als in de commandofilm van 1985, was nog steeds heel interessant.
Eric Roberts, speelt een korte rol als bewaker, wordt misdadiger (en Ma's Minnaar) en Alyssa Milano speelt een prostituee die met de bende omgaat. 's jongen raakt in de problemen, hij weet zich eruit te praten, zogezegd...'
Ik was perplex, geïntrigeerd & geboeid door de hele film... Dus vraag ik me af welke film al die andere die het zo laag hebben ingeschat!... Voor al die mensen die zich afvragen... Eh, de FBI was in het begin eigenlijk al zo slecht, hadden geen machinegeweren zoals de bandieten hadden, & waren dus in het nadeel, als ze al in een vuurgevecht kwamen met bendes uit die tijd... Aangezien alles wat ik zag de jaren dertig vertegenwoordigde, had ik het gevoel dat het realistischer was dan veel andere films die dat tijdperk afbeelden... Het gebeurt in zekere zin als een treinongeluk.... Je wilt het niet zien, maar je wilt het wel.... Geniet ervan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het een leuke en onderhoudende film om naar te kijken, en het verbaast me dat hij zo'n lage score heeft. Eigenlijk begrijp ik wel waarom; ik stel me zo voor dat het de fans van Eric Roberts en Alyssa Milano zijn die de meeste 1's en 2's hebben gegeven, want als je de band in de recorder stopt in de verwachting dat je het leuk zult vinden om iets te zien met een van deze twee, of allebei, zou je nogal teleurgesteld kunnen zijn. Eric verschijnt ongeveer een halfuur aan het eind van de film, en Alyssa ongeveer 5 scènes in de tweede helft, en daarin zegt ze weinig en draagt ze minder (al is ze nooit naakt als je dat zoekt, hou het dan maar op de omhelzing van de vampier). Het is jammer dat zij, of Eric, niet veel kijktijd krijgen, maar ik geef dit nog steeds een 8.
'
'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Publieke belangen is een soort remake van de gangsterbiografieën uit het begin van de jaren zestig, zoals PORTRAIT OF A MOBSTER, MAD DOG COLL en KING OF THE ROARING TWENTIES. Hoewel de film goedkoop is gemaakt, zit er veel energie in en het acteerwerk is heel goed, vooral van Eric Roberts en Frank Stallone. Theresa Russell mag dan net zo'n glamourgirl lijken als ma, maar ze heeft ook heel goede momenten. Er zijn twee actiescènes die de moeite waard zijn: een schietpartij in een hotel en een gevecht met een machinegeweer midden op straat tussen de Barkers en de FBI. Beide scènes zijn mooi gedaan, en vergeleken met andere ordinaire gangsterspulletjes als DILLINGER AND CAPONE, straalt deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de jaren tachtig werden al die slasher-horrorfilms van HALLOWEEN <0xE2><0x80><0x93> THE 13th <0xE2><0x80><0x93> op grote schaal vertoond, dus dat is een hele opluchting.
Tien ongelooflijk irritante tieners (zou jij met die eikels willen omgaan?!) besluiten een Halloweenfeest te geven in een voormalige rouwkamer in de buurt, 'Hull House'. Tijdens een 'levensechte seance' wordt per ongeluk een demon losgelaten, en iedereen wordt bezeten en vermoordt de anderen. Dit klinkt allemaal erg EVIL DOAD/DEMONS-achtig, maar Tenney geeft de gebeurtenissen een beetje een regisseursstijl, er zijn een paar goede oneliners, de muziek is uitstekend, de prothese-make-up van Steve Johnson is eng en Linnea Quigley is heel leuk als een jongensgek die met haar vingers oogballen uitsteekt en iets heel nieuws doet met een lippenstift!
Geweldige pret op een hersenloos niveau! Nadat ik de uitslag van de stemming en de andere recensies heb bekeken, begrijp ik niet hoe dit maar 4 van de 10 (?!) stemmen heeft gekregen.
Ik geef het toe, 8 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige horrorfilm voor mensen die geen zin hebben in al dat kotsende bloed en sensationalisme. Deze film bevat evenveel horror, spanning, humor en zelfs een beetje naaktheid, maar niets groots. Linnea Quigley is niet over de top zoals in 'Return of the Living Dead', waar ze naakt op een crypte danste, maar ze is in wezen nog steeds dezelfde sletterige persoonlijkheid. Cathy Podewell is een maagdelijke en kuise persoonlijkheid voordat ze naar 'Dallas' gaat, en we worden ook voorgesteld aan Amelia nésoon Mimi Kinkade, de sexy en sinistere zogenaamde donkere matrone van het huis. Terwijl zij en Linnea bezeten raken en het huis overnemen, reanimeren ze de lichamen van hun dode vrienden om de overlevenden de stuipen op het lijf te jagen. Ik heb heel wat mensen deze film horen vergelijken met 'The Evil Dead', maar deze film is eerder een rivaal van die film, zoals Freddie een rivaal was van Jason. Maar deze filmserie is veel beter!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Night of the Demons is een geweldige film en een uitstekend voorbeeld van hoe goed een lowbudgetfilm kan zijn. Zeker, veel ervan is redelijk voorspelbaar, maar op de een of andere manier is hij toch veel leuker dan de rotzooi die we tegenwoordig zien en die wordt afgedaan als 'horror'. Ik geef het bloederige spul een dikke 9, en de oneliners van de Demons zijn zelfs grappig. Ik krijg nog steeds de kriebels van 'Hou op met naar me kijken!' De soundtrack is goed, ik was verbaasd 'Stigmata Martyr' van Bauhaus te horen! Er is ook een paar heel mooie T&A te zien, en een paar geweldige make-upeffecten. De tweede film in de serie is ook vrij goed, maar vermijd de inferieure derde. De Nacht van de Demonen mag dan gedateerd, donker en goedkoop zijn, maar hij heeft nog veel mogelijkheden. Hij is op zijn minst een huurauto waard. Geef hem vanavond een kans, maar zorg dat je uit de buurt blijft van oude make-up! (Je zult het begrijpen als je hem ziet!)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film oorspronkelijk gezien in een bioscoop op Times Square aan het eind van de jaren tachtig. Wie had kunnen denken dat deze film twee vervolgen zou voortbrengen en dat deze cultus zou volgen? _Night of the Demons_ was net als de meeste andere films die in die tijd uitkwamen. Een groep geile tieners komt vast te zitten in een afgelegen plaats en wordt dan een voor een op verschillende gruwelijke manieren vermoord. Nu ik erover nadenk, wordt de formule nog steeds gebruikt en schijnt hij nog steeds te werken, zoals blijkt uit _Saw II_ die ik onlangs heb gezien.<br />Ik zag Mimi Kinkade een jaar of zes geleden op een Fangoria-congres en ze was zo zachtaardig! Ik denk dat ze een heel goede actrice zou zijn als ze een carrière zou kunnen maken van deze door demonen bezeten vrouw in al die horrorfilms. Hoe dan ook, ik heb die film weer op VHS en die film is nog steeds goed. Een beetje traag in het begin, zoals ik me herinnerde toen ik hem voor het eerst zag, maar dan gaat het al snel beter. Een van de horrorklassiekers van de jaren tachtig en de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als een film een dialooglijn heeft die ongeveer zo gaat: 'Judy maakt zich klaar voor haar date, eikel!' moet hij goed zijn! Ik vond hem ongecensureerd op dvd, ongecensureerd, en was aangenaam verrast, er was veel hard werk in deze film gestoken. Ik genoot er eigenlijk meer van dan in veel andere jaren-tachtigfilms die ik heb gezien. Geweldige aanvulling op mijn filmcollectie.<br />De opbouw was geweldig, de angsten voor de rest van de film. Vond de gore en de t&a geweldig. Ik had nooit gedacht dat uitgerukte oogballen eruit zouden zien als uitpuilende steenpuisten, de kleur van de spetters was walgelijk! Ik blijf maar denken dat 'Rog' op Tiger Woods leek maar dan zwarter, vindt iemand dat ook niet?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op deze film! Evil Dead heeft helemaal niets met deze film te maken! Night of the Demons 2 en 3 zijn allebei ontzettend saai, maar dit is een klassieker. Hij is supersaai en het acteerwerk is op zijn best, maar wat wil je nog meer in een horrorfilm uit de jaren 80? Stooge heeft een paar van de beste oneliners die ooit op het scherm zijn verschenen. (Hij is mijn favoriete personage.) Veel mensen hebben het over de lippenstiftscène in deze film, maar mijn persoonlijke favoriet is het einde, dat jammer genoeg niets te maken heeft met de hoofdpersonen, wanneer de oude man met Halloween appels in een taart eet en zijn keel van binnenuit wordt verminkt. De soundtrack is geweldig. De scène met Angela die danst is echt eng, vooral als het stroboscooplicht aangaat en je haar van het ene deel van de vloer naar het andere ziet springen bij elk geluid van een camera die klikt op het nummer dat wordt afgespeeld. De make-upeffecten in deze film zijn behoorlijk schattig; Angela heeft me als kind nachtmerries bezorgd. Als je het type bent dat perfectie eist van je filmervaring, kun je deze misschien beter overslaan. Maar als je net zo bent als ik, en als je het hele Halloween-scenario voor je ziet, het spookhuis met de demonen, dan is dit beslist een eigen film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik deze film in de bioscoop heb gezien en dat ik hem mooi vond. Vorige maand stuitte ik er toevallig op op het angstnet en ik heb hem nog eens bekeken en vond hem met de jaren beter. Ten eerste voor diegenen onder u die deze film als '80s-kaas' omschrijven als u hem objectief vergelijkt met de horrorfilms van de afgelopen twintig jaar, hij vergelijkt hem heel goed als je hem vergelijkt met films in zijn unieke horrorsubgenie die ik actie/horror zou noemen in tegenstelling tot psychologische horror zoals 'The Shining' of 'the exorcist'.
Bovendien levert deze film voor zijn budget werkelijk het goede (of in dit geval het slechte). De film heeft zowaar enige karakterontwikkeling en geeft voldoende beeld van de geschiedenis van het beruchte huis op de romp om de sfeer te krijgen vlak voordat de personages een voet over de drempel zetten. De film heeft ook een aantal hilarische one-liners en geeft de gepaste sfeer die een enge horrorfilm hoort te hebben. Als je NOD vergelijkt met hedendaagse grote budgethorrorfilms als 'I am legend' (de Vincent Price-versie was veel beter) valt deze film echt op. Moderne horrorfilms worden bijna volledig gedomineerd door CGI. De meeste hebben helemaal geen plot of karakterontwikkeling en zijn volkomen voorspelbaar. De special effects overheersen deze films van begin tot eind en de personages zijn van 24k-plastic. Als dit een griezelfilm uit de jaren tachtig is, neem ik hem voor meer dan 95 procent van de beschikbare plaatsen in het genre.
Bij het zien van _NOD_ moest ik aan de mooie Jill Terashita denken en ik vraag me af waarom ik haar niet in meer horror- en andere films heb gezien. Jill voor het geval je dit leest: ik vind je beeldschoon en je had in meer films moeten spelen. Ten slotte, als je van actiefilms houdt, zul je deze waarschijnlijk heel goed vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet het zeggen. Dit is zonder meer een van mijn favoriete films om op Halloween naar te kijken. Het Halloweenfeest, het afgrijselijke acteerwerk, de vent die zich verkleedt als en figurant van Miami Vice. GROOT GROOT GROOT GROOT GROOT GROOT!!!
********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Voor mij was het angstaanjagend en walgelijk. En niet alleen het acteerwerk! Sommige dingen die ze voor deze film bedachten waren verbazingwekkend. Ik kan eerlijk zeggen dat het beste deel voor mij was om Suzanne (gespeeld door een medejoan) een tube lipstick door haar tepel te zien steken. Het was willekeurig en ik vond het geweldig. De enge Angela door de gangen zien zweven en haar enge demonenstem horen was genoeg om me de hele nacht lang wakker te laten liggen!
Het is niet een van de slimste of best geacteerde horrorfilms. Maar het is een 80's-film en er zitten alle elementen in die je nodig hebt. Griezelige gothic Kid, Virgin, Slet, Naked Girls, Scary House, Bad Acting, o, en had ik Naked Girls al genoemd? Alle elementen waren aanwezig en werden op zo'n manier bij elkaar gebracht dat het een van mijn favoriete films werd. Kudos voor de filmmakers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een geweldige film begrijp niet dat er zo weinig respect voor is. Ik speelde hem in 87-88 en het was echt eng. Als je een 80-plus horrorfan bent moet je geen probleem hebben met deze film hij heeft alles wat 80-plus horror zo geweldig maakt. Ik heb een paar acteurs ontmoet en ze waren cool. Wat is er niet geweldig aan een eng oud huis, demonen, een krankzinnig feest & geile knappe jonge mensen. De dialogen en het speciale effect maakten deze film een klassieker. Deze film zorgde ook voor een van die klassieke geruchten over horror de zwarte man hoeft uiteindelijk niet te sterven. Hoewel deze film geweldig was, is er één ding dat ik nog niet heb ontdekt: wat is er aan het eind echt met het oude echtpaar gebeurd?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik als kind naar die film heb gekeken en ik was er diep van onder de indruk, ik kon mijn ogen niet van de televisie afhouden. Deze film heeft het allemaal voor horrorfans! Deze film heeft geen grappige momenten te verwachten een paar één-lijners van stooge (die mijn favoriete personage in de film was) kevin tenney regisseerde dit juweel en deed het fantastisch met een laag budget, ik vond het einde geweldig het enige wat ze kon tegenhouden was door de nacht te overleven waarin ze onstuitbare moordmachines waren! de effecten die steve johnson heeft gedaan zijn uitstekend ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van lowbudget horrorfilms houdt want zoals het oude gezegde luidt ze doen het niet!' Zo maak je ze niet meer. De vervolgen waren ook best goed, maar niet zo goed als het origineel. Dit moet je in elke horrorverzameling hebben, koop het als je het kunt vinden, je zult niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op deze jonge mensen die gevangenzitten in een horrorfilm. Niet alleen omdat ik een grote fan ben van Linnea Quigley-Jill Terashita, maar ook omdat het heel leuk is en soms zelfs eng.
De special effects zijn geweldig, vooral Linnea's scène met de lippenstift en tegen het eind, als bijna iedereen dood en bezeten is.
Genoeg naaktheid voor Linnea en Jill, genoeg humor, coole soundtrack, veel lichamen, enzovoort... Trouwens, als je deze nog nooit hebt gezien, probeer dan de ongeregistreerde versie te kopen, die meer bloed heeft en sommige scènes uit de gekuiste versie ontbreken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film overrompelde me. De openingscredits zijn mooi geanimeerd. Daarna worden we ondergedompeld in een goedkope productie die zijn lage budget verraadt. De personages, typisch Amerikaanse tieners, worden langzaam geïntroduceerd, met meer persoonlijke details dan gewoonlijk in dit soort films te vinden zijn. Tegen de tijd dat de pleuris uitbreekt, kennen we elk van de personages en we vinden ze aardig of niet, al naar gelang hun verschillende persoonlijkheden. Het is een langzame klimpartij, een beetje zoals de rit op een helling van een heel hoge achtbaan. Gelukkig is het, als de actie eenmaal begint, pure waanzin! De make-up van Steve Johnson is geweldig. Van dezelfde kwaliteit als veel grotere, met geld gefinancierde films. En de schrik zit er goed in. Kevin Tenney levert zijn beste film aller tijden, met adembenemende verrassingen en enge, spannende scènes. De sarcastische, soms smakeloze humor kenmerkt deze film als pure horror uit de jaren tachtig, in tegenstelling tot de norse toon van eerdere genrefilms als 'Night of the Living Dead' of 'Hills Have Eyes'. Maar voor echte horrorfans is deze film de moeite waard om te bekijken. Speel hem af als de eerste dubbelop met de remake uit 1999 van 'House on the Haunted Hill'. De scènes en de personages lijken zo veel op elkaar dat je je echt af moet vragen welke film ze eigenlijk aan het herscheppen waren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De jaren tachtig worden voornamelijk beschouwd als het decennium waarin de gruwelen besloten zich te amuseren. Soms zaten er wel degelijk hersens achter ('Evil Dead II', 'Night of the Creeps' en 'Return of the Living Dead' bijvoorbeeld) en dan waren er nog die films die geen hersens hadden, maar wel een absoluut lage huur en perfect waren voor een avondje bier en vrienden. Films als 'Pieces' en 'Blood Diner' stonden in de jaren tachtig en negentig op de huurplanken van de verhuurbedrijven, en boden weinig intelligentie of vakmanschap, maar meer dan genoeg dom vermaak. De film 'Night of the Demons' van Kevin Tenney uit 1988 maakt deel uit van deze traditie - stom, slecht geacteerd en zonder een greintje originaliteit, maar verdomd als je er geen plezier aan beleeft. De plot is zo simplistisch dat het wel uit de jaren tachtig lijkt te komen: een groep domme tieners, gespeeld door een stel acteurs, besluit halverwege tot eind twintig naar een feest in Hull House te gaan dat wordt gegeven door Angela (Mimi Kinkade) en Suzanne (Scream Queen-legende Linnea Quigley). Nou, Angela en haar vrienden besluiten een seance te houden. Dit blijkt een 'grote vergissing' te zijn, zoals Will Arnetts 'Arrested Development'-personage Gob het zou noemen, want Angela wordt al snel bezeten door een demonische kracht die ook de anderen in zijn greep krijgt.
Neem 'The Evil Dead', 'A Nightmare on Elm Street' en de gemiddelde stomme tienerfilm, gooi ze in een blender, en 'Night of the Demons' Dat is wat je krijgt. De film is allesbehalve origineel, en eigenlijk is het geen goede film. De hele zaak is een krankzinnige verzinsel, het acteerwerk is verschrikkelijk, de grappen zijn vaak flauw, de personages zijn irritant (vooral het personage van Stooge) en de gaten in de plot zijn talrijk. Dat alles terzijde, het is nog steeds heel leuk. Dus waarom?
Nou, om te beginnen zijn de make-up en de bloederige effecten van de bovenste plank, met een paar echt gedenkwaardige momenten (vooral een akelige en toevallige samenloop van omstandigheden met een lippenstift) die er echt uitspringen. Het is ook zelden of nooit te serieus, maar met uitzondering van een paar vreselijke woordspelingen speelt het zuiver en verspilt het nooit de tijd van het publiek met knipogende zelfbewustzijns. Bovendien is er een uitgesproken energie en enthousiasme voor de hele onderneming die bijna onmogelijk te weerstaan zijn. Ja, het is niets bijzonders, maar dat weet het, en het zou niet trotser kunnen zijn op dat feit. Het is een maffe griezelfilm voor een feestje, en het doet nooit alsof het meer is.
Het is misschien geen klassieker, maar 'Night of the Demons' is een goed voorbeeld van horrorsnoepgoed dat goed is uitgevoerd. Het is misschien niet al te gedenkwaardig of origineel, maar soms wil je geen duur bier. Soms wil je een Budweiser.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een groep verfoeilijke tieners gaat naar een voormalige rouwkamer voor een Halloween-feestje. Ze komen daar vast te zitten en worden bezeten door demonen die ze per ongeluk wakker hebben gemaakt. De bezeten tieners beginnen de anderen af te maken en lijken geleid te worden door Angela (Mimi Kinkade) die rondzweeft en met een heel diepe stem praat. De overgebleven tieners die nog niet bezeten zijn, worden gedwongen de demonen te bestrijden en te proberen uit het huis te ontsnappen.<br />Dit is een behoorlijk goede horrorfilm met geweldige special effects, waarin Linnea Quigley (die zoals gewoonlijk een paar naaktscènes heeft) de ogen van een jongen uitkrabt en een lippenstift in haar tepel duwt. Er is ook een scène waarin een stel seks heeft in een doodskist en een man zijn tong wordt afgebeten. Dit is een geweldige film om's avonds laat met een stel vrienden naar te kijken terwijl ze een pizza eten. Maar de verschrikkelijke acteerprestaties en de afgrijselijke dialogen verpesten het bijna. Al met al zou ik hem een 7 geven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is niet de video-onplezierige Nacht van de Demon, want die bestaat uit meer dan één film. Eigenlijk is er maar één, maar die vermenigvuldigt zich.
Nadat Suzanne (Scream Queen Linnea Quigley) erin woont, geeft ze hem door middel van een lekkere lange kus door aan het gothic meisje Angela (Amelia Kinkade).
Vervolgens zien we Linnea die ons in de badkamer haar kluchten laat zien. Ze laat nog veel meer zien als Jay (Lance Fenton) denkt dat hem wat leuks te wachten staat.
Algauw loopt alles letterlijk in het honderd als lichamen een voor een vallen en bezeten raken. Judy (Cathy Podewell) en Max (Philip Tanzini) zijn de laatste twee die proberen te ontsnappen. Aan Max hebben we niet veel, die laat het aan Judy over om een uitweg te vinden. De make-up was absoluut fantastisch, en het enige wat dit nog niet beter maakte, was de extreem lange opbouw naar de actie.
De oude man (Harold Ayer) die in het begin verschijnt, zal terugkomen en zijn verdiende toetjes krijgen.
Linnea Quigley mag dan de gil van de koningin zijn, Cathy Podewell toonde beslist de grootste longen in deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is het oude, oude verhaal: kinderen geven een feest in een oud huis, demonen worden losgelaten, dood en gratis naaktheid volgen. Jullie weten allemaal dat het nog steeds heel leuk is.

Veel mensen (oké, veel horrorfans, om precies te zijn) hebben dierbare herinneringen aan deze film en het is altijd met enige schroom dat je een oude film opnieuw bekijkt om te zien of hij nog steeds zo goed is als je vroeger dacht dat hij was. Gelukkig is dat nu het geval.
Het heeft iets voor iedereen (nou ja, voor iedereen die toevallig een man is, neem ik aan). Van een grappige titelsequentie tot een winkeldiefstaltruc met inbegrip van slim gebruik van Linnea Quigley's kont tot de'spiegel'. Begrijp me niet verkeerd, het is in de eerste plaats nog steeds hartstikke leuk, maar dit is van het begin tot het eind een knaller.
De meisjes zijn leuk, de jongens zijn... mannelijk, de doodsscènes zijn goed uitgevoerd met een paar goede bloederige effecten en, in tegenstelling tot sommige horrorfilms uit die tijd, zorgt dit voor een goede sfeer en zelfs voor spanning. Begrijp me niet verkeerd, het is in de eerste plaats nog steeds leuk, maar het biedt een paar leuke, bizarre momenten die de meeste fans van horrorfilms wel zullen bevallen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film begint met Judy en Jay die op weg zijn naar een Halloween-feest in het verlaten uitvaartcentrum Hull House. Dan ontmoeten we nog een paar personages, Angela en Suzzanne (de gastvrouwen), Frannie, Max, Rodger, Sal en Helen. Dan beginnen ze natuurlijk te feesten en als ze echt in de stemming zijn besluiten ze een seance te houden die een demon wakker maakt. De demon neemt Angela in bezit en begint haar af te slachten. Zullen ze de Nacht van de Demonen overleven?<br />De film was over het geheel genomen geweldig. Het bloed was prima, maar de naaktheid van Linnea Quigley (Trash van ROTLD) verpest het weer. Ik ben nooit een fan van haar geweest en zal dat ook nooit worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een stel voornamelijk onhebbelijke en walgelijk onaantrekkelijke tieners gaat naar een eng, afgelegen, vervallen oud mortuarium in de buurt van een begraafplaats om een alles-gaat-tot-het-alles Halloween-feest bij te wonen dat gegeven wordt door die rare, door occulte zaken geobsedeerde rare Mimi Kinkade en haar stompzinnige, naar jongens smachtende bimbettevriendin Linnea Quigley. Die pummelige, godslasterlijke, bier zuipende, seksbeluste sukkels houden een seance voor de grap (heel slecht idee, want van die troosteloze ouwe duikelaar wordt natuurlijk gezegd dat hij door demonische geesten wordt achtervolgd). Natuurlijk maakt die ondoordachte seance die beslist chagrijnige en vijandige kwade geesten wakker, die op gruwelijke wijze een groot deel van de kinderen doden en in bezit nemen, hen veranderend in lelijke, met slagtanden, klauwen en een steenpuist op hun gezicht moordlustige demonen die de gebruikelijke gruwelijke verwoesting aanrichten gedurende een bijzonder lange, donkere en aangrijpende nacht van pure doodsangst. De verwachte overdonderende, hyperactieve, met de hand gemaakte camera-effecten, soepele, golvende camera-opnamen, krankzinnige camerahoeken, zelfs de camera op een karretje die een sierlijke achtbaanbeweging van 180 graden maakt). Gelukkig zorgt Kevin S. Tenneys gelikte, zelfverzekerde, stijlvolle regie ervoor dat de tot op de draad versleten en geco<0xC3><0xB6>rdineerde handelingen in een snelle clip voortdenderen; bovendien geeft Tenney de film een aantrekkelijke, gepolijste aanblik en creëert hij een zekere ruwe energie en enthousiast grotesk groteske kermisatmosfeer.<br />Maar Steve Johnsons fantastische, bloederige en fantasierijke make-upeffecten zijn de echte ster van de show. Bloeddorstige hoogtepunten zijn onder meer de walgelijke, dikke, slonzige Hal Havins (die een even irritante, zwaarlijvige rol speelde in de onsterfelijke ''onsterfelijke'' Studentenseks in de Slijmballenbak-A-Rama', rond dezelfde tijd) waarbij zijn tong wordt afgebeten, Quigley die een hele tube lipstick in een van haar borsten duwt (au!) en de ogen van een jongen uitkrabt terwijl zij met hem vrijt (twee keer au!), een wellustig tienerstel dat wordt geneukt terwijl ze precies doen wat je denkt in een doodskist (de meid heeft haar nek gebroken terwijl de jongen zijn arm eraf wordt gehakt), Kinkade die haar handen in brand steekt, en, in de slechtste scène van de film, een gemene oude man die zijn keel van binnenuit wordt doorgesneden nadat hij een stuk appel met scheermesjes erop heeft gegeten. De gore, onbesuisde rockplaat rookt ook. 's Ongelooflijk wilde, sexy en ongeremde demonendans, een spetterend nummer vergezeld van een flikkerend stroboscooplicht en opzienbarende sprongen die Kinkade zelf had gechoreografeerd. Oké, dit geheel bestaat dus uit niets meer dan een volkomen hersenloze en zinloze, zij het heel aardig in elkaar gezette en aangenaam vulgaire kluit van vrolijk vulgaire griezelspulletjes, maar als je in de stemming bent voor een onderhoudend hersendode, oppervlakkige griezelschurftigheid, dan doet deze vrolijke, botte en kinderlijke prutser het prima.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De jaren tachtig leverden een heleboel bloederige, kleine horrorfilms op, de meeste binnen het slasher-subgenre <0xE2><0x80><0x93> waardoor deze film de meeste van zijn soortgenoten voor was. Night of the Demons is een soort kruising tussen de ultieme bloederige film, The Evil Dead, en de slasher-film Hell Night. In dit soort films speelt meestal een gestoorde/misvormde gek de hoofdrol; maar hier hebben we bloeddorstige demonen, wat altijd interessanter is dan een gek, als je het mij vraagt. Er zit ook een hoop humor in deze film, en het eerste derde deel van de film zou gemakkelijk kunnen doorgaan voor een gewone komedie. Maar zodra de personages de centrale locatie betreden, een sinister uitvaartcentrum dat bekendstaat als 'Hull House' <0xE2><0x80><0x93> verandert de film in de horrorfilm waarvan je zou verwachten dat hij die naam had gekregen. De plot is zo simpel als je zou verwachten, en we volgen een groep kinderen die besluiten om een Halloweenfeest te houden in dat uitvaartcentrum. Dit blijkt echter een slecht idee te zijn, zodra blijkt dat het huis bezeten is, en de demonen zich in de lichamen van de kinderen beginnen te nestelen! Hun enige redding ligt aan de andere kant van de ondergrondse rivier... maar het vinden van de toegangspoort tot het terrein is niet zo gemakkelijk als het klinkt.<br />'De film' Het middelpunt van de horrorfilm is het gotische landhuis waar de actie zich afspeelt. Dit krakerige oude huis is een geweldige locatie voor een horrorfilm; het feit dat het vroeger een rouwcentrum was, maakt het alleen maar beter. Directeur Kevin Tenney filmt het huis goed, en het is bijzonder goed gedaan om duidelijk te maken dat het huis in een niemandsland staat en moeilijk te ontvluchten is. De komedie tegen het begin van de film is over het algemeen erg grappig, en ik hoopte dat het lachen zou doorgaan als de horror begint. De film heeft inderdaad zijn komediemomenten als de kinderen Hull House binnengaan, maar het is nooit overdreven grappig, en het is duidelijk dat horror het hoofddoel van de film is. Niet dat dit een probleem is, maar _De nacht van de demonen_ had een stuk beter kunnen zijn als het deze elementen goed had samengesmeed. De personages zijn min of meer wat je van dit soort films zou verwachten, maar het acteerwerk past goed bij de film en het is duidelijk dat de jonge cast het prima naar zijn zin heeft gehad bij het maken van deze film en dat hij goed op het scherm is overgekomen. De effecten zijn goed in die zin dat ze goed bij de film passen en aangezien de meeste van de doodsscènes goed zijn uitgevoerd, kun je er donder op zeggen dat de meeste mensen zich niet zullen vervelen als ze dit zien. Het is een klassieker, of ik moet er een film van zien; maar ik kan het ten zeerste aanbevelen, omdat het een leuke tijdsbesteding is en de liefhebbers van dwaze griezelfilms zal aanspreken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Night of the Demons (1988) was een van de vele 'tienerfilms' die in de jaren tachtig op video en tv werden uitgebracht. Maar in tegenstelling tot de meeste rotzooi die werd rondgebazuind, was dit in feite een behoorlijk horloge. Een groep verveelde 'tieners' besluit de Halloween-avond door te brengen met een stel bizarre zussen (Mimi Kinkade en Linnea Quigley) in het beruchte Hull House. De gebruikelijke cast van stereotiepe tieners wordt uitgenodigd voor het feest. Maar een doorsnee tienerfeestje verandert in een angstaanjagende nacht als ze proberen de Halloween-avond te overleven en de ondode bewoners van Hull House besluiten het feest over te slaan. Zal ik deze nacht van bloedvergieten en gruwelen overleven?
Een leuke horrorfilm die je het best kunt zien in de ongeregistreerde versie. Als je naar de R-Rated-opname kijkt, mis je alle spetters en naaktheid. Blijf kijken voor de vermakelijke epiloog! Een bloederige film die werd gevolgd door een even vermakelijk vervolg. Alleen voor horrorfans!
Zeer aanbevolen.