inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Landschap na een veldslag' opent met ontsnappende gevangenen over een besneeuwd veld vol hekken <0xE2><0x80><0x93> in nogal grappige bewegingen begeleid door Vivaldis Vier Jaargetijden. Een ontroerende opening. Maar we leren al snel dat deze gevangenen een meute vormen, en als ze (ook weer behandeld als humoristisch) een man levend bewerken, stopt de hoofdpersoon even, maar is al snel meer bezig met het vinden van boeken uit het afgedankte kamp dan met het verzorgen van zijn buurman.
De rest van de film speelt in een Amerikaans kamp waar de gevangenen niet worden vrijgelaten, in een soort semi-vrijheidskamp, een semi-kamp. Een perfect decor voor een studie naar oorlogsmisdadigheid, Amerikaanse kampen, het Poolse nationalisme, het katholicisme, verdriet en menselijke ellende in het algemeen. De film neemt een belangrijke wending. Er komen vrouwen in voor, en met hen veranderen licht, kleur en temperament. Tegelijkertijd blijkt dat deze gevangenen slaven waren in de Holocaust. Ik denk dat een belangrijk politiek thema van de film de manier is waarop de mensheid de joden behandelde tijdens en na de wereldoorlog, en niet alleen de nazi-vernietiging, maar ook het feit dat de mensheid dat liet gebeuren <0xE2><0x80><0x93> en hen na de oorlog zelfs uit Europa verdreef. Op een emotioneel niveau gaat de film over verdriet en het probleem om verdriet te laten komen, hoe het milieu verdriet moeilijk maakt en hoe moeilijk het kan zijn om verdriet te delen met mensen met verschillende ervaringen. Maar de film is een tapijt van onderliggende tegenstrijdigheden, humor, ironie en plotselinge schoonheid. Een paar keer speelt tijdens de film een zigeunergevangene op een harp, een emotionele melodie die de hoofdpersoon (filmisch gesproken) op brute wijze door de hoofdpersoon wordt afgewezen. Dat voorbeeld geeft een belangrijke invulling aan de stijl en het thema van de film. Als het erom gaat de film zijn ware aard te laten zien, is het komisch om te zien hoe de hoofdpersoon voortdurend zijn zelfbeheersing verliest en zijn bril afzet, in een menigte, in hooibergen enzovoort.
Het is niet moeilijk om Spielbergs respect voor Wajda te begrijpen als je deze film ziet. De grote behandeling van het licht kan worden vergeleken met Spielberg op zijn best. Het Grunwald-intermezzo spreekt voor zichzelf. Het haalt de film natuurlijk alleen maar uit het kamp, maar filmisch brengt het de droom en de eeuwigheid in diepe schoonheid. Hoe dan ook, er is ook nog een andere scène die ik niet zonder commentaar kan laten gaan. Het is het christelijke avondmaal. Ongetwijfeld ironisch, maar tegelijkertijd diep religieus zien we het transsubstantiatiemoment, waarbij iedereen op zijn knieën valt, terwijl de hoofdpersoon uit zijn isolement wordt gered door de priester die als komische misdienaar optreedt. Zijn klokken bespotten het tafereel, maar geven het ook emotie en liefde. Als Nina haar brood krijgt, valt het zonlicht op haar en gaan de klokken luiden, het hoogtepunt van de film.
Hoofdrollen zijn uitstekend in hun rollen. Olbrychski als de perfecte hoofdpersoon van Wajda: de twijfelende, reflecterende geest, die niet in staat is alle aspecten van zijn geest en emoties tot leven te brengen. De beeldschone Celinska doet haar debuut in een personage dat niet in staat is al haar innerlijk tot uitdrukking te brengen in haar trotse bewegingen.
Degenen die alles proberen te beschrijven, zijn vaak niet in staat om met niets rekening te houden. Dat is waar Wajda toe in staat is. Zijn films zijn heel ontroerend, diep of prachtig geschoten, maar hij besteedt aandacht aan de bijzonderheden van het leven en de maatschappij. Een moment van vreugde voor de een is het moment van ironie voor de ander, het moment van verdriet voor de derde en het moment van niets voor de vierde. Er zijn minstens twee redenen om aandacht te schenken aan de Wajdas-films uit die periode. Ten eerste de opmerkelijke vrije expressie van diepe politieke impact. Dit land was het eerste land dat twintig jaar later het communisme omverwierp. Ten tweede de ontwikkeling van een filmische en verhalende taal die in Kusturica tot grote hoogte is gestegen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In _Landscape_ na de Slag beeldt Andrzej Wajda in het tweede tijdperk van zijn carrière als filmer emotionele en psychologische verwarring af in een voormalige nazi-gevangenis in Polen, die direct na de Tweede Wereldoorlog werd bevrijd.<br />Een handcamera verkent een heleboel extreme close-ups en levendige kleuren. De symbolische afsluiting van de film is graffiti op de zijkanten van goederenwagons. De soundtrack is geweldig, behalve Vivaldi, die in de openingssequentie smakeloos klinkt.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Afgezien van het feit dat de vrouwen in de film verbluffend mooi zijn en alle kampgevangenen te dik zijn, maakt deze film de chaos van de naoorlogse periode waar.
Prachtige fotografie en een krachtige nationale uitdrukking van het Poolse nationale karakter.
Op sommige punten is de film erg traag, maar het hele tempo is zo anders dan in Amerikaanse en West-Europese films, dat het heel verfrissend is.
Beide hoofdrolspelers doen het heel goed. Op de dvd-versie kun je interviews zien met de hoofdrolspelers en hun crew, en de hoofdrolspeelster Stanislawa Celinska is zo'n 15 kilo aangekomen en al haar schoonheid kwijt. Maar in 1970 was ze een schoonheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Krajobraz po bitwie_, zoals veel films over Wajda, is misschien niet voor 'de rest van de wereld' begrijpelijk. Verhaal gebaseerd op de paar korte verhalen van Tadeusz Borowski, die tijdens de Tweede Wereldoorlog gevangen zat in de kampen Oswiecim, Dachau en Dautmergen. In zijn boeken beschrijft Borowski het onmenselijke leven in de nazikampen vanuit het standpunt van vorarbeiter Tadek <0xE2><0x80><0x93> schrijver die ook op de bevoorrechte positie onder de gevangenen zat. Borowski was genadeloos voor de mensheid en genadeloos voor zichzelf. Hij beschrijft de menselijke geschiedenis als een eindeloze keten van uitbuiting en vernedering. Ironisch genoeg stopte hij na zijn terugkeer naar Polen met het schrijven van artistiek proza en werd hij communistisch propagandist, waarbij hij een stroom van anti-imperialistische en anti-Amerikaanse publicaties produceerde. Na een paar jaar pleegde hij zelfmoord. In de film Wajda verandert het standpunt. Vorarbeiter Tadek <0xE2><0x80><0x93> personage gecreëerd door Tadeusz Janczar <0xE2><0x80><0x93> speelt alleen een ondersteunende rol. Het verhaal gaat over de dichter, kapotgemaakt, opgebrand door de oorlog en zijn gevangenschap en zijn eendaagse liefdesrelatie met Nina, een joods meisje dat uit het communistische Polen is ontsnapt, hoewel ze het joodse leven en de mentaliteit eigenlijk haat. Als achtergrond kunnen we zien hoe het trieste, groteske leven van zogenaamde 'dipis' (ontheemde personen), die na de bevrijding door de Amerikanen in SS-kazernes worden ondergebracht, wordt geïllustreerd met marsen, vaderlandslievende kitsch vermengd met jacht op de extra dosis voedsel en/of Duitse meisjes.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is een van de beste films, geregisseerd door andrzej wajda, dat verhaal over een jonge schrijver die na een tweede oorlog zijn plaats zoekt (hij heeft de duitse oorlog overleefd).

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een verhaal over liefde tussen twee mensen aan het eind van de Tweede Wereldoorlog. Prachtig gefilmd, heel romantisch en toch nogal fatalistisch, over ontluikende liefde en een oorlog die niet zou eindigen. Als je een happy end wilt, moet je niet naar films van Wajda kijken, schat.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film was in elk geval trouw aan het echte verhaal waarop hij was gebaseerd. Het was moeilijk voor me om krantenartikelen over de feitelijke feiten te vinden, maar toen ik ze had gevonden, zag ik dat de waarheid in dit geval vreemder was dan fictie. Judith Light was angstaanjagend slecht in haar rol als moeder in deze film, zozeer dat het moeilijk was om haar van de rol te scheiden, het teken dat ik als een uitstekende prestatie beschouw. Rick Schroder was gepast onnozel in de rol van haar zoon, die haar ook verdedigde in de rechtszaal, een voorbeeld van hoe moeilijk het in sommige omstandigheden voor een kind kan zijn om de daden van een ouder te accepteren, hoe misdadig die ook zijn. Er is wel iets op de film aan te merken, maar niet op de manier waarop hij de werkelijkheid waarop hij is gebaseerd heeft behandeld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik deze film halverwege januari (2005) voor het eerst zag, vond ik hem niet leuk. Ik vond hem te maf en vond dat sommige delen van de hoofdster, Judith Light, helemaal niet bij haar pasten. (Wat natuurlijk ook zo is) En toen ik er de volgende dag stukjes van zag toen hij opnieuw werd uitgezonden, voelde ik me ongeveer hetzelfde. Toen heb ik er twee zondagen geleden (20 maart 2005) nog een keer naar gekeken en begon ik er echt van te genieten en deze keer heb ik alles opgenomen. Ik heb zelfs de eerste twee keer gehuild, maar voornamelijk omdat de actrice echt huilde en ik een grote fan van haar ben. Het is een heel goed gespeelde en uitgevoerde tv-film. Judith Light is een van mijn favoriete actrices en ik vind dat ze het in deze film fantastisch doet! Ik kijk er steeds weer naar. Het is een trieste film, maar heel goed.<br />Als je deze film niet hebt gezien, kan ik hem je zeker aanbevelen! Het is meestal niet mijn soort film, maar ik heb ervan genoten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een ongelooflijke vertoning! Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Ik weet dat dit vaak gezegd wordt, maar ik durf te wedden dat je er geen spijt van zult krijgen dat je deze film hebt gezien.
Hij is geweldig, van het allereerste begin tot de laatste seconde. De acteurs (vooral de moeder <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Judith Light) zijn zo overtuigend, er zijn niet veel andere films die ik heb gezien die ermee te vergelijken zijn, en het lijkt onmogelijk om niets te voelen voor de mensen in dit drama.
Er worden elk jaar heel veel films gemaakt, maar als je er in je leven een paar wilt zien <0xE2><0x80><0x93> maak er dan deze van.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als er mensen zijn die deze film niet leuk vinden, dan denk ik niet dat ze menselijk zijn. Deze film is een en al emotie en toont vele kanten van Judith Lights karakter. Hij is gemaakt in 1997 en is een van de beste films die ik ooit heb gezien, en in feite de film waarin Judith Light de hoofdrol speelde, waardoor ik een enorme fan van haar ben geworden. Deze film, hoewel je soms je zoon op de kast wilt jagen omdat hij haar zo vertrouwt, is ongelooflijk ontroerend. Ik moet elke keer huilen aan het eind en er is veel voor nodig om me dat aan te doen! De plot heeft niet veel om het lijf, maar het acteerwerk van Judith Light is ongelooflijk. Ze ziet er de hele tijd prachtig uit en aan het eind heb je geen tranen meer over. Ik wil dat haar het lot beschoren is dat de rechtbank haar heeft opgelegd. Al met al een film die mijn hoogste lof waard is! Bedankt dat je hem hebt gemaakt en dat je mijn mening over de doodstraf hebt bijgesteld. Ik wacht vol spanning tot deze film op dvd of een andere vorm van media uitkomt, want Lifetime begint nu ook films uit te geven. Hoewel ik niet veel hoop heb voor deze film, want die heeft bijna 9 jaar geleden plaatsgevonden, wat ik nog steeds moeilijk te geloven vind, aangezien deze film na al die tijd nog steeds in mijn hoofd zit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alles aan 'Kies Connor' was top, vooral het script en het zeer vakkundige werk van de 21-jarige regisseur, schrijver en producent Luke Eberl... een getalenteerde jongeman van wie je grootse dingen kon verwachten. Al het acteerwerk was geloofwaardig, de dialogen slim, het thema belangrijk. Ik vond het geweldig!
Ik heb hem gezien op het Woodstock Film Festival in 2007, waar hij twee keer werd vertoond en het publiek er enthousiast over was. Het is meer dan een film over de opkomst van de jeugd <0xE2><0x80><0x93> deze jongen leert een harde, hartverscheurende les over vertrouwen, politiek en 'het systeem' <0xE2><0x80><0x93> hoe dingen echt werken voor de persoonlijke agenda's van mensen in invloedrijke posities.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen met een goed stel hersens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de loop der jaren zijn er een paar films geweest die gewoon langskwamen & bijna niemand keek ernaar.
Kies Conner is een van die films.
Dit juweeltje heeft op een paar festivals gespeeld & heeft een korte 2-weekse voorstelling gehad in een klein theatertje in West Hollywood dat ongeveer 5500 man trok.
Het staat nu op dvd ik hoop dat er nog veel meer zijn die dit zien.
Het is een vreemd drama over een sluwe jonge politicus die invloed heeft op een heel slimme jongen van 15. Deze politicus heeft ook een knappe neef (ongeveer 17 jaar oud) die bevriend raakt met de jongen van 15. Bovenstaande alinea is een beetje vaag over wat er gebeurt, dat geldt ook voor de film, & dat is wat ik bedoelde, we krijgen NIET alle feiten, er blijft veel over aan ons eigen denken. U zult dialogen horen die dit logisch maken.
Steven Weber (Wings) is onze politicus, zijn rol is een beetje vaag, dat is nog iets waar het publiek over na moet denken.
Alex D.Linz is onze 15-jarige, Hij was ongeveer 17 toen ze deze film maakten, maar kan gemakkelijk voor jonger doorgaan. Hij heeft in films & tv gespeeld sinds hij een klein kind was. Hij is een heel goede acteur & hij is heel overtuigend.
Escher Holloway is de oudere tiener. Deze rol is zijn eerste grote rol & hij is ook uitstekend.
Nu bewaar ik het beste voor het laatst, de schrijver/regisseur.
Luke Eberl is nog geen 23 jaar oud. Voor een eerste poging: duimen omhoog. Ik hoop dat hij net als onze 2 jongens een lange carrière krijgt.
Ratings: *** (uit 4) 86 punten (uit 100) IMDb 8 (uit 10)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik stond versteld van de kwaliteit van deze film, vooral na het zien van de foto's van de nauwelijks volwassen regisseur <0xE2><0x80><0x93> alle 140(?) lbs van hem! Echt waar, een jongen die een film over een jongen regisseert. Ik kijk ernaar uit om meer Luke Eberl-films te zien.
Ik vond deze wel een beetje te lang. Er was te veel tijd besteed aan het laten zien dat Connor geen succes had (en niet wilde) om een toenaderingspoging te doen bij Owen. Caleb deed niet genoeg zijn best. Owen, die nog zo jong was, had gemakkelijk een hechtere band met Caleb kunnen krijgen en later kunnen besluiten dat dat niet zijn voorkeur had. En Owen zou nog steeds de 'waardevolle les' over corruptie en politiek hebben geleerd. In plaats daarvan gaf hij zichzelf geen eerlijke kans om iets te leren over zijn seksualiteit. En hoe zat het met die arme Caleb? Owen had een goede invloed op hem kunnen hebben.
Hoewel de film Owen wil laten zien als een held die over perverse corruptie heen komt, had ik met Owen te doen. Hij had de kans gekregen om een beetje jongens onder elkaar te zijn met Caleb, die buitengewoon mooi was. Owen had niet hoeven instemmen met de politieke perversie die werd aangeboden. Maar hij had kunnen proberen een beetje lol te maken met Caleb en toch weglopen als hij dat wilde. Het was duidelijk dat Owen de baas was <0xE2><0x80><0x93> niemand dwong hem iets te doen wat hij niet wilde. Maar hij had meer lol kunnen hebben, en dan ook nog met een heel lekkere vriend. Ik hoop dat Luke meer films maakt waarin aantrekkelijke jonge personages meer plezier hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De plotlijn is een vertoning van de onderbuik van de Amerikaanse politiek. Hoewel het thema alledaags lijkt,'maakt' de film zich door de onconventionele manier waarop het verhaal wordt verteld.
De personages worden met overtuiging gespeeld. Je voelt de onschuld van de hoofdpersoon, en zijn onschuld gaat verloren. De politicus is de prins van de dubbelzinnigheden, een echte slang.
Het camerawerk is indrukwekkend. Het bevestigt de nuances van het acteren en de dialogen. Idem dito voor de muziek.
Het verhaal gebruikt een parabelstijl waarin de boodschap is gevuld met dubbelzinnigheden. Een heel slimme strategie van de schrijver/regisseur. De spanning in de verhaallijn wordt doorgetrokken tot de laatste scènes.
De film was als een goed detectiveboek. Je wist dat het slecht was, je wist niet precies wat het kon zijn <0xE2><0x80><0x93> je had je vermoedens <0xE2><0x80><0x93> en als het kwaad werd onthuld, liet je je adem ontsnappen, je had niet gemerkt dat je je inhield. Bedroefd schudde je je hoofd.
Een goed geschreven en goed verteld verhaal. 3 hoeraatjes voor een jonge schrijver/regisseur.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In dit verkiezingsjaar, waarin er zoveel idealisme is verbonden met een van de kandidaten, is het ontroerend om een film te zien die ons waarschuwt dat we van iemand die zich kandidaat stelt voor een openbare functie geen idool moeten maken.
Luke Eberl is de schrijver en regisseur van 'Kies Connor'. Er zijn belangrijke delen van de film die onthullen dat hij een 'genie' is als het gaat om het vertellen van verhalen via de bioscoop.
Ga deze film zien voor de verkiezingen en denk dan na over het waarom en voor wie je je stem zult uitbrengen.
Laat je ogen opengaan zoals die van de jonge hoofdpersoon.
Een mengeling van 'Burger Kane', 'Advise and Consent' en 'Paths of Glory'. door een jonge regisseur met even veel talent als degenen die de bovengenoemde films hebben gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Du Rififi Chez Les Hommes/Rififi (1955) kan oppervlakkig worden omschreven als een Franse variatie op John Hustons eerste overvalfilm, Asphalt Jungle (1950). Het verschil tussen de twee films is dat Rififi (1955) iets meer aandacht besteedt aan de scènes waarin de overval plaatsvindt. Bovendien is de politie niet zozeer betrokken bij de nasleep van de overval in Rififi als wel bij de Asphalt Jungle. Uiteindelijk is Rififi (1955) naar mijn mening een iets betere film dan Asphalt Jungle (1950). Opmerkelijke film in de stijl van Noir die de Franse cinema van de jaren vijftig bepaalt.
Spartacus (1960) mag dan de film zijn geweest die de beruchte zwarte lijst heeft gebroken, maar naar mijn mening was Rififi (1955) de film die de onbreekbare zwarte lijst van Hollywood begon te breken. De eerste film in vijf jaar van Jules Dassin, die het slachtoffer werd van de communistenjacht van McCarthy aan het eind van de jaren veertig tot het begin van de jaren vijftig. Hij kreeg een soort vergelding toen Rififi (1955) een succes werd in Frankrijk en Europa. Op die manier trotseerde hij de giftige zwarte lijst van Hollywood op een manier die anderen waarschijnlijk inspireerde om hetzelfde te doen. Rififi (1955) is de belangrijkste film uit Dassins carrière, omdat hij niet alleen zijn naam terugkreeg, maar hem ook een tweede kans gaf om films te maken.
Jules Dassin gaf de filmwereld en haar steeds groter wordende publiek een meesterwerk van invloedrijke proporties. Zijn aanpak van het materiaal is uitzonderlijk en de regie van de acteurs is feilloos. Bouwt gespannen situaties op met nauwkeurig vakmanschap. Dassin had zijn cirkel in de film noir rondgemaakt door zijn beste en laatste noir, Rififi (1955), te regisseren. Het betekende het einde van Dassins periode in de filmindustrie, toen hij betrokken was bij het maken van noirs.
Rififi (1955) is de nummer één in een arsenaal van meer dan dertig films voor regisseur Jules Dassin. Een meesterwerk in acteren, cinematografie, regisseren, monteren en schrijven. Geen film die je ook maar één minuut uit je stoel krijgt, omdat er altijd iets gedenkwaardigs gebeurt. Even briljant als alles van Jean Pierre Melville, die een meester was in dit soort films. Meesterwerken als Rififi (1955) zijn relatief klein in vergelijking met de waarschijnlijk miljarden films uit de geschiedenis van de film. Het enige fascinerende aspect van Rififi is de nauwkeurige planning en zorgvuldige uitvoering van een roofoverval die een groot deel van de 118-minuten-duur in beslag neemt. De hoofdpersonen bereiden de juwelenroof voor en voeren hem uit op dezelfde manier waarop een filmregisseur zich voorbereidt op de preproductie, productie en naproductie van een film. Het laat zien hoe moeilijk een juwelenroof als in Rififi (1955) is en waarom maar heel weinig mensen zoiets zouden doen. Het feit dat de scène nauwelijks een rommeltje bevat zoals in andere rooffilms, maakt deze scène tot iets nog groters. Zo goed als je een perfecte scène in een film kunt krijgen. Het ontbreken van onnatuurlijke geluiden in de monumentale kraakscène plaatst het geheel in een wereld van absoluut realisme. Elke dialoog of muziek zou elke spanning en spanning die de regisseur probeert te creëren tenietdoen. Het gebruik van natuurlijk geluid maakt de kraakscène tot een bevredigende filmervaring. Nu zouden filmmakers en producers in een scène als deze dialoog en muziek gebruiken vanwege een gebrek aan vertrouwen in het geduld van de gemiddelde bioscoopbezoeker. Het geeft een niveau van consistentie dat nooit afneemt.
Het behouden van een hoog niveau van spanning is wat de kraaksequentie tot perfectie maakt. De regisseur bereikt spanning in de kraaksequentie die zelden wordt geëvenaard in de meeste kraakscènes uit kraakfilms. Jean Servais en de rest van de hoofdrolspelers dragen met wat ingetogen acteerwerk bij aan de spanning. Spanning in een scène brengen is een taak waar maar weinig mensen toe in staat zijn. De overval op Rififi (1955) bereikt een Hitchcock-achtig niveau van spanning en spanningsopbouw.
Veel filmmakers uit de jaren na Du Rififi Chez Les Hommes (1955) zijn erdoor beïnvloed, zo niet geïnspireerd. Een van de filmmakers die erdoor beïnvloed werden, was Jean Pierre Melville (oorspronkelijke keuze voor de regisseur van Rififi) die variaties op de overval gebruikte in Le Doulos (1961) en Le Cercle Rouge (1970). Een andere filmmaker die erdoor beïnvloed werd, was Stanley Kubrick, die een film maakte met een vergelijkbare thematiek in The Killing (1956). Ook Quentin Tarantino, wiens debuutfilm Reservoir Dogs (1992) werd geïnspireerd door deze film. Andere invloeden zijn John Woo, Michael Mann, Paul Schrader, Ringo Lam, enzovoort...
Du Rififi Chez Les Hommes (1955) is in veel opzichten te vergelijken met Bob le Flambeur (1955). Eén, Jules Dassin en Jean Pierre Melville regisseerden baanbrekende films in Rififi (1955) en Bob le Flambeur (1955). Twee, elke film gaat over een oudere crimineel die een gedurfde overval beraamt en uitvoert. Drie, Bob le Flambeur en Rififi eindigen op een fatalistische manier. Vier, elke film bevat vele motieven en situaties die de twee classificeren als filmgrootheden.
Een deel van Rififi's charme zijn de kleurrijke personages die het verhaal omringen, zoals Tony le Stephanois, Jo le Suedois, Mario Farrati en Cesar le Milanais. Het meeste geweld is impliciet maar effectief wreed. De hoofdpersonen onder leiding van Tony le Stephanois houden zich aan een sterke, ouderwetse erecode die doet denken aan Sam Peckinpah en John Woo. Jean Servais krijgt de rol van Tony le Stephanois met zijn cynische kijk op het leven en zijn vermoeide uiterlijk. Du Rififi Chez Les Hommes/Rififi (1955) werd een van mijn favorieten vanaf het moment dat ik het van begin tot eind op het witte doek zag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rififi krijgt terecht veel aandacht voor de beroemde overvalscène, en die scène verdient inderdaad al het krediet dat hij krijgt. Het is een meesterlijk staaltje van spanning, karakterinteractie en fotografie. Maar Rififi is niet alleen deze ene scène <0xE2><0x80><0x93> elke scène in de film is even meesterlijk in elkaar gezet, en als geheel wordt de film niet alleen onderwezen met spanning, plot en karakter, maar ook met een handig verteld moreel verhaal dat de scène voor de komende jaren tot film noire maakt.<br />Cinematisch en technisch gezien mag de overvalscène misschien de indrukwekkendste scène van de film zijn, maar voor mij is het de laatste scène die de meeste macht heeft <0xE2><0x80><0x93> Tony le Stéphanois' hallucinogene drang naar verlossing.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

RIFIFI (Jules Dassin <0xE2><0x80><0x93> Frankrijk 1955)
Voor mij lijkt het een heel riskant idee om te proberen een Hollywood-remake te maken van Jules Dassins klassieke RIFIFI uit 1955. De film zou in 2007 worden uitgebracht en Al Pacino zou de hoofdrol spelen, in de rol van Tony le Stephanois. Riskante onderneming... Hoe gaan ze dit voor elkaar krijgen?
Ironisch genoeg werd Dassin in Hollywood op de zwarte lijst gezet en ging hij zijn geluk beproeven in Frankrijk, waar hij dit meesterwerkje maakte, dat toepasselijk de titel droeg van 'The Grandddady of all caper-and-roof films'. Naar mijn mening blijft het een unieke klassieker, prachtig gefilmd met een van de meest memorabele eindes die ooit op film zijn gezet. Wat je ook van de film vindt. De laatste paar jaar is RIFIFI gevaarlijk overgewaardeerd. Niettemin mag dit Franse _noir-classic_ niet vergeten worden. Ga ernaar kijken, voordat de remake uitkomt, om wat munitie te hebben om die twee te vergelijken.

Camera Obscura - 9/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zie veel films in de bioscoop (tot nu toe 103 dit jaar) en ik moet zeggen dat dit verreweg de beste film is die ik dit jaar heb gezien, ook al is hij pas in 1954 uitgebracht!
Ik zat vol ontzag naar dit geniale werk te kijken en schaamde me een beetje dat ik er zelfs nog nooit van had gehoord voordat mijn plaatselijke bioscoop besloot hem een week te vertonen op wat een nieuwe film leek.
Het beste deel van de hele film moet de 28 minuten durende pauze zijn waarin geen woorden en geen muziek zijn, alleen het geluid van de mannen die de overval uitvoeren. Pure kwaliteit.
Hoewel het hier en daar echt donker is, wordt het licht gemaakt door de droge humor.
<0x3E><0x3E> Er zijn niet veel films die 10 van de 10 halen, maar deze doet dat wel en krijgt ook nog een gouden ster voor de moeite!!
<0x3E><0x3E> Als je ooit de kans krijgt deze film te zien, aarzel dan niet, het is een klassieker.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Als je ooit de kans krijgt deze film te zien, aarzel dan niet, het is een klassieker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na vijf jaar in de gevangenis ontmoet Tony le Stéphanois (Jean Servais) zijn beste vrienden Jo (Carl Mdehner) en de Italiaanse Mario Ferrati (Robert Manuel) en ze nodigen Tony uit om een paar juwelen te stelen uit de etalage van de beroemde juwelier Mappin & Webb Ltd., maar hij slaat het aanbod af. Tony vindt zijn vroegere vriendin Mado (Marie Sabouret), die de minnares is geworden van de gangstereigenaar van de nachtclub L' renge d'Or Louis Grutter (Pierre Grasset), en hij vernedert haar door haar op haar rug te slaan en haar juwelen te stelen. Dan belt hij Jo en Mario en stelt een inbraak voor in de kluis met de juwelen. Ze nodigen de Italiaanse specialist in brandkasten en de elegante wolf Cesar (Perlo Vita) uit om zich bij hun team aan te sluiten en ze beramen een perfecte overval. Hun plan is succesvol, maar de D. Juan Cesar zorgt ervoor dat er iets misgaat als hij een waardevolle ring aan zijn ma<0xC3><0xAE>tresse geeft.
'Du Rififi Chez les Hommes' is een schitterende film noir, zeker een van de beste die ik ooit heb gezien. Het scenario heeft geloofwaardigheid, ondersteund door een indrukwekkende regie van Jules Dassin, verbluffende vertolkingen van de acteurs en schitterende filmopnamen. Jean Servais heeft een uitmuntende prestatie geleverd in de rol van een misdadiger met principes die geleid worden door de regels van de onderwereld. De beroemde, lange, zwijgende opeenvolging van de overval is verbazingwekkend en buitengewoon spannend en zeker een van de beste uit de geschiedenis van de bioscoop. Ik zet deze geweldige film op mijn lijst van favoriete films ooit. Mijn stem gaat uit naar tien.
Titel (Brazilië): 'Rififi'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Of vice versa.
Dit is een Franse film noir onder regie van een Amerikaanse filmproducent (Jules Dassin) die het land moest verlaten omdat hij dankzij het HUAC op de zwarte lijst van Hollywood stond. De premisse van het verhaal is vrij bekend <0xE2><0x80><0x93> een laatste juwelendiefstal voor Tony le Stephanois en zijn vrienden <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt ook voor het einde, waarin iedereen... Nou ja, geen spoilers hier, dat is zeker, want dit is het soort film waarin spanning naar het einde belangrijk is.
Dassin filmde in realistische belichting in zwart-wit op de straten van Parijs, met acteurs en actrices die geen glamour hebben. De innemende <0xE2><0x80><0x93> soms opdringerige <0xE2><0x80><0x93> commentaarstem van Georges Auric versterkt de film mooi en doet de kijkers denken aan veel soortgelijke Amerikaanse film noirs uit de jaren veertig en begin jaren vijftig. Jean Servais speelt de harde, teringachtige hoofdrol in een gleufhoed, ongeveer zoals Humphrey Bogart hem had kunnen spelen. Tony is pas uit de gevangenis, heeft zijn beste tijd gehad, maar is nog steeds taai en doortastend als het moet, zijn geest is nog scherp als hij geconcentreerd is, het soort antiheld wiens ogen tranen, ook al zullen de tranen nooit vallen.

Dassin speelt de Italiaanse brandkastkraker en would-be-dame die de regels kent maar onvoorzichtig wordt.

In de film noir worden we door de logica en de focus van de film gedwongen ons met de slechteriken te identificeren. Vaak zijn er verschillende soorten slechteriken, de 'goede' slechteriken met wie we ons identificeren en de'slechte' slechteriken die eropuit zijn onze goede slechteriken te grazen te nemen, en dan zijn er misschien nog een paar heel slechte slechteriken. (We hebben Remi Grutter, gespeeld door Robert Hossein, een licht sadistische junkie.) Dan zijn er nog de smerissen die er niet toe doen, of bijna niet. In de modernere film noir zijn de slechteriken niet eens 'goede' slechteriken en komen ze ermee weg, of iets wat daar dicht bij in de buurt komt. In de oude film noir, die voortkwam uit de gangsterfilms van de jaren dertig, was het gebruikelijke motto, de oude Hollywood-code volgend, 'Misdaad betaalt niet'. met elke crimineel die voor het einde van de film moet boeten voor zijn of haar misdaad.
Waarschijnlijk het meest indrukwekkende aan Rififi is hoe de film zich voortbeweegt. De plot ontvouwt zich snel en naadloos zoals de grote filmregisseurs het altijd hebben gedaan, regisseurs als Stanley Kubrick, Louis Malle en het beste van Hitchcock. Sommige mensen hebben dit vergeleken met Kubricks _The Killing_ (1956) en suggereren dat Kubrick een beetje heeft gestolen. Nou ja, regisseurs stelen altijd als het moet, en er zijn misschien wel veelzeggende overeenkomsten, zoals het feit dat het 'een laatste overval' is voor de hoofdpersoon en dat het meisje de hele boel verziekt. De overeenkomsten gaan misschien dieper, want toen deze film bijna afgelopen was, dacht ik opeens: o nee! De koffer op de achterbank zal uit de cabriolet vliegen, de grond raken, openbarsten en al het geld zal de lucht in vliegen! Degenen onder u die _The Killing_ hebben gezien, zullen zich misschien herinneren wat er aan het eind van de film met het geld gebeurde! Wat me doet denken aan een andere film waarin iets ergs met het geld gebeurt: _U Turn_ van Oliver Stone (1997), met Sean Penn in de hoofdrol. Daar wordt het geld in zijn rugzak door een geweerschot aan flarden geschoten. Ha, ha, ha! Het verkrijgen van de nagesynchroniseerde versie van deze film zou een daad van heiligschennis zijn, aangezien de dialoog (als die er al is: de overval zelf wordt geheel zonder dialoog gedaan, ongeveer 30 minuten lang) kort en gemakkelijk te volgen is en slechts zo nu en dan een blik op de ondertitels vereist, die overigens heel doelmatig en leidend zijn, in tegenstelling tot het woordelijk uitspreken van elk woord.
Nog iets anders: al die wreedheid wordt gedaan zoals seks vroeger in films werd gedaan, maar dan buiten beeld. Een man wordt de keel doorgesneden. Wij zien het niet. Die benadering bevalt me wel. We hoeven het bloed niet te zien. Je zou je kinderen bijna Rififi kunnen laten zien <0xE2><0x80><0x93> bijna. <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De details van wat er komt kijken bij het plegen van een roofoverval maken dit tot een van de beste rooffilms. Dan is er nog de roof zelf, een woordeloze, dertig minuten durende nagelbijter die nooit is overtroffen, gevolgd door wat waarschijnlijk het meest uitgesproken voorbeeld is van eerloosheid onder dieven wanneer de zaak spectaculair uit de hand begint te lopen, en dan hebben we ontegenzeggelijk de beste rooffilm.<br />Dit was een keiharde en onsentimentele film toen hij in 1955 voor het eerst werd uitgebracht en hij is nu nog net zo hard en onsentimenteel. (Hij vertoont iets van de scherpe wreedheid van Dassins eerdere Brute Force). Een slap moment of een slap optreden in de hele film en Dassin weet als geen ander het milieu van verlopen clubs en Parijse achterbuurten te vangen en de laatste rit door Parijs van een stervende man is een van de meest iconische slotscènes van elke film. Een klassieker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is van het begin tot het eind een zuivere klassefilm, vergeet even de beroemde 28 minuten durende dialogenroof, vergeet dat hij in Parijs speelt en vergeet dat hij Noir is. De film zelf, de premisse en de uitvoering maken dit tot een puur gouden ervaring... hij is scherpzinnig en intelligent en tot in de kleinste details doordacht, net als de overval zelf. Hij schetst echte personages die niet alleen geloofwaardig zijn, maar met wie je je kunt inleven. Het is een film die het idee van een overval niet verfraait, maar laat zien wat het is... diefstal. Hij laat zien dat een overval hard werken is en uiteindelijk niet de moeite waard. Alles bij elkaar genomen een gedurfde opname van 28 minuten zonder een woord te zeggen en opgenomen in het prachtige Parijs met waarlijk grote aandacht voor details en fantastische cinematografie en die laatste scène... als je opkijkt en die bomen ziet... een schitterend gebruik van ruwe en elementaire filmtechnieken... het is een meesterwerk in mijn ogen en ik ben blij dat ik het gezien heb.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het detectivegenre is veel te danken aan Walter Huston, maar ook aan Jules Dassin, een man die zijn tijd vooruit was en die veel te verduren had omdat hij op de zwarte lijst werd gezet toen Edward Dmytryk hem ervan beschuldigde dat hij een communist was. Het einde van zijn Amerikaanse carrière zou het einde van meneer Dassin hebben betekend, maar zijn verhuizing naar Europa bewees dat hij groter was dan de mensen die hadden bijgedragen aan zijn ondergang in Hollywood.
'Rififi' is een elegante film waarin alle juiste elementen samenkomen dankzij de visie van meneer Dassin. Hij besloot de roman van Auguste Le Breton aan te passen omdat hij de mogelijkheden zag om er een avonturenfilm van te maken die meteen een klassieker werd. Jules Dassin was straatarm in Parijs toen hij de stad ontdekte die als achtergrond voor zijn film zou dienen. Het slechte weer was de moeite waard voor meneer Dassin, want de straten waren altijd nat en er hoefde niet veel te worden gedaan om ze zo te laten zien.
Als we Tony voor het eerst ontmoeten, is hij aan het kaarten. Tony lijkt in slechte gezondheid te verkeren; hij hoest voortdurend en zweet overvloedig. Nadat hij al zijn geld heeft verloren, gaat hij naar Jo, de Zweedse, die hem vertelt over een mogelijkheid tot een overval bij Maupin & Webb, de chique juwelierszaak in een chique wijk van Parijs. Ze geven het idee door aan Mario, die Cesar, de Milanees, voorstelt, een deskundige safekraker.
<0x3E> Tony, die onlangs uit de gevangenis is gekomen, hoort dat Mado, zijn vroegere minnares, nu bij Grutter is, een engerd die een nachtclub heeft. Als hij Mado confronteert met zijn liefde, voelt hij in plaats van liefde alleen minachting, en de ontmoeting loopt slecht af en hij gooit haar uit zijn huis. Grutter voelt geen liefde voor Tony, die zijn natuurlijke vijand is vanwege zijn relatie met Mado.
<0x3E> Als de dag aanbreekt, weten de bendeleden het appartementengebouw te bereiken waar op de eerste verdieping, recht boven de juwelierszaak, de eigenaar woont, maar hij is er niet. Alles gaat goed en de bendeleden komen weg met de juwelen. De man neemt een ring als souvenir mee, die hij op zijn beurt aan de zangeres in de nachtclub van de Grutter geeft. Deze tactische fout is de vonk die het goed doordachte plan ontrafelt.
Jean Servais maakte een uitstekende Tony. Hij speelde een vermoeide man die mogelijk zijn laatste roofoverval pleegde. Carl Mohner, Robert Manuel en de regisseur, Jules Dassin, worden gezien als Jo, Mario en Cesar, de juwelendieven van het kwartet. Marie Sabouret speelt Mado. Marcel Lupovici speelt Grutter met een ingetogen intensiteit. Robert Hussein, die later voor de filmindustrie zou gaan werken, maakt indruk met zijn Remi, een van Grutters mannen. Het beste van de film is het geweldige camerawerk van Philippe Agostini, die de sfeer van Parijs en de plaatsen waar al deze misdadigers opereren, vastlegt. De muziek van Georges Auric past goed bij de actie in de film. Jules Dassin had een eigenaardige keuze gemaakt in films die hij regisseerde, en helaas is dat ons verlies, want deze man was een genie, zoals vooral blijkt uit 'The Naked City', 'Night and the City' en 'Rififi'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat mij betreft had deze film noir twee totaal verschillende kanten, in tegenstelling tot de films noirs die ik gewend ben te zien: 1. de setting is Parijs, Frankrijk; 2. er is een scène van 28 minuten zonder dialoog.
Beide dingen maken deze film een beetje uniek, in elk geval voor Engelstalige film noir-fans. Een Amerikaan, Jules Dussain, heeft de film gemaakt, dus het is niet helemaal een Europese film. In het begin was ik hier teleurgesteld over nadat ik de eerste 40 minuten had gezien. Het is een dure dvd en ik verveelde me. Maar toen dat stille deel begon <0xE2><0x80><0x93> de eigenlijke overval (je weet al waar het over gaat), werd de film veel beter en beter. Het beste deel van het verhaal vond ik wat er na de overval gebeurde. Het beste aspect van de hele film was de cinematografie. Dat maakt de disk de moeite waard om te bezitten. Het is uitstekende film noir-fotografie en een echt reisverslag voor diegenen onder ons die nog nooit in Parijs zijn geweest... en dit is Parijs halverwege de jaren vijftig. Er zijn een heleboel naargeestige maar boeiende Parijse straten en gebouwen die ik fascinerend vond om te zien. In feite waren er veel meer van die geweldige opnamen dan van Londen in de veel bekendere film, The Third Man.
De hoofdrolspeler, Jean Servais, geloof ik dat hij heet, is ook interessant om te zien. Iemand beschreef zijn gezicht als een kruising tussen Humphrey Bogart en Harry Dean Stanton, en dat is precies wat het is. Een waarschuwing voor degenen die geen vloeken of naaktheid in een klassieke film verwachten. Dit is Frankrijk, niet de Verenigde Staten, dus er zit een beetje van allebei in. Ik ben ook blij met de dvd met de keuze uit ondertitels of een nagesynchroniseerde versie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Du rififi chez les hommes is een briljante film die de geest van misdadigers bestudeert en de kijkers een beter inzicht geeft in misdadigers die in wezen niet verschillen van gewone mensen zoals wij. De regisseur Jules Dassin laat zien dat misdadigers een gezin hebben en dat ze veel om hen geven. Daarom houden ze zich aan een strikte erecode. Voor hen bestaat een gezin niet alleen uit echtgenotes, ma<0xC3><0xAE>tresses en kinderen, maar ook uit oppervlakkige kennissen en goede vrienden. In tegenstelling tot wat velen misschien moeilijk kunnen geloven, heeft Jules Dassin niet geprobeerd de misdaad in zijn film te verheerlijken, terwijl _rififi_ duidelijk maakt dat misdaad nooit loont. Het laat zien dat alle soorten slechte activiteiten resulteren in een soort menselijk verlies. Afgezien van zijn filosofische instelling is Rifif de moeite waard om naar te kijken vanwege zijn technische finesse. Als je naar een van de briljantste scènes van de film kijkt over het openbreken van een kluis, zou je moeilijk kunnen geloven dat misdadige geesten hun plannen met zo'n nauwgezette precisie uitvoeren. Dit is een scène die niemand in Hollywood heeft durven kopiëren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een recente heruitgave van de Franse misdaadfilm (oorspronkelijke titel: 'Du Rififi Chez les Hommes'), met zijn beroemde 20 minuten durende stille juwelenroof, verschijnt nu in de VS in een schitterende nieuwe uitgave van The Criterion Collection, met verbeterde ondertitels en een paar extra's. Jules Dassin was een Amerikaan (geboren Julius Dassin in Middletown Connecticut) die gedwongen was films in Europa te maken omdat hij op de zwarte lijst stond. Rififi kreeg veel publiciteit in de VS en deed het goed in de kunstwereld. Later werd Dassin in de VS veel beroemder door 'Never on Sunday' (1960) met zijn vrouw, de Griekse actrice en politieke activiste Melina Mercouri in de hoofdrol. 'Zorba de Griek', dat zelfs in Caïro een grote hit was.) Op de nieuwe Rififi-dvd staat een interview met Dassin. Ik wist niet dat een van de belangrijkste overvallers, Cesar de Milanese, werd gespeeld door Dassin, die ingreep toen de oorspronkelijke acteur niet beschikbaar was. Hij is een van de meest memorabele personages, een opgedirkte Italiaanse kluiskraker die geen Frans spreekt.
Hoewel deze klassieker alle attributen heeft van een Franse film noir <0xE2><0x80><0x93> de zwart-witte schemerwereld van goed verlichte appartementen, glanzende zwarte auto's, mannen in pak, de nachtclubscènes, inclusief een dramatisch gefilmd en belicht titellied in de club, de ijzige gezichten en de Gauloises in de hand of mond <0xE2><0x80><0x93> geloof ik niet dat het zo is.' De films van Melville zijn even sfeervol of hebben net zo'n uitgesproken stijl als die van Melville. Maar dan is er nog de fascinerende beroving, die vandaag de dag nog steeds als een krachttoer wordt beschouwd. Het gaat als een trein, met een fijn gevoel voor vakmanschap en teamwork onder de overvallers. Sommige nieuwsgierige agenten worden efficiënt aangepakt. Als ze naar huis zijn gegaan en de buit verdelen, gaat het al snel mis als een van de spelers slordig wordt en een dame een ring met een armband van een miljoen dollar geeft. Is er ooit een berovingsfilm geweest waarvan de daders nog lang en gelukkig hebben geleefd?
' Dassin, een Amerikaanse regisseur die een ongebruikelijk gevarieerde en exotische carrière achter de rug heeft, verdient alle eer. Hij nam een roman die zo conventioneel was dat hij hem zou verwerpen, en voegde er een paar belangrijke elementen aan toe die hem bijzonder maken. Uiteindelijk kon hij de aanpassing niet doorzetten: hij had het geld te hard nodig. Jean Servais, die de hoofdrol speelt in Tony le Stephanois, was een acteur die nogal pech had. Zijn grimmige gezicht past perfect bij de rol. Later zou hij de hoofdrol spelen in Dassin's Hij die moet sterven (1957), waarin Franse acteurs in Griekenland een politiek verhaal spelen. Het is een enigszins teleurstellende avonturenfilm uit 1964 (die verbleekt bij 'Rififi') die ook in de Verenigde Staten een kassucces werd. Hij heeft wel een goede setting, maar het is allemaal verspilde moeite, het is allemaal saai, vrolijk en mooi. Van Dassins post-Hollywood-oeuvre, 'Never on Sunday' met zijn pakkende herkenningsmelodie en charismatische heldin, is de populaire film (die in 1960 de prijs voor de beste film op het filmfestival van Cannes won), 'He Who Must Die' de politieke film, 'Rififi' de genrefilm. Een vreemd stuk is zijn 'Phaedra' met Mercouri en Tony Perkins (1962). Puristen van het stoere Hollywood-genre zouden deze films verafschuwen en de voorkeur geven aan Dassins eerste films, waaronder een gevangenisdrama 'Brute Force' (1947), een politiefilm 'The Naked City' (1948) en twee harde noirs uit de kern van de film, 'Threats' Highway' (1949) en 'Night and the City' (1950). Persoonlijk houd ik meer van Franse en Amerikaanse neo-noir spin-offs dan van het oorspronkelijke Amerikaanse noir-bronmateriaal <0xE2><0x80><0x93> vandaar mijn blijvende fascinatie voor 'Rififi'. Maar Dassin is nogal uniek omdat hij niet alleen Hollywood noir heeft gemaakt, maar ook naar Parijs is gegaan en daar een gedenkwaardig voorbeeld heeft geproduceerd van de Franse versie uit de jaren vijftig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik naakt stad en nacht en de stad had gezien (wat nog steeds mijn favoriete _Dassin_ is) was ik meer dan opgewonden om zijn 'Meesterwerk' (O-Woord Criterion) RIFIFI te zien.
Nu ben ik een beetje teleurgesteld over het verhaal.
Dus heb ik in elk geval deze vijf vragen in mijn hoofd.
1. In de laatste _Countdown_ -opname schoot Louis Grutter vanuit een huis de hoofdfiguur Tony le Stéphanois neer. Hij kon niet weten of hij nog leeft of niet, maar dat kon hem niet schelen en hij rende er direct achteraan het huis uit (met het geld) om bij zijn auto te komen. Dus Tony was natuurlijk niet dood en schoot hem neer.
2. In een andere belangrijke scène gaf de specialist in brandkasten direct na de overval een diamanten ring (die deel uitmaakte van de overval) aan een Vrouw die voor Louis Grutter in een nachtclub werkte. Stom, want daarvoor was deze figuur niet zo stom. En natuurlijk wist Louis dat Tony de juwelenroof had beraamd.
3. Nadat de Gangsters achter de moord op Louis Grutter zaten, maakten Tony en zijn beste vriend Joe plannen om wraak te nemen op de Louis-bende. Tegelijkertijd bekommerden ze zich niet om de veiligheid van Joe's vrouw en zijn vijf jaar oude kind. Natuurlijk ontvoerde de Louis-bende de zoon.
4. De perfecte overval: Natuurlijk is dit de beste scène van 30 minuten in het hele complot, zonder dat er de hele tijd iets gezegd wordt, maar was dit een perfecte overval? Vergelijkend met andere films die met dit thema werken, kon ik alleen maar glimlachen toen Tony bij voorbeeld een brandblusser kreeg om het alarm uit te schakelen. Ook TE SNEL.
5. De Gruttersbende ging naar het huis van Mario, omdat ze wisten (hoe dan ook...) dat de juwelen daar zouden zijn. Toen vermoordden ze Mario en zijn Vrouw. En toen? Ze zijn er niet naar op zoek! NEE. Ze renden regelrecht het appartement uit. En meer. Ze houden het appartement daarna niet in de gaten zodat Tony na een tijdje (die dezelfde dag was) naar binnen kan gaan om de juwelen mee te nemen. Grote vraag.
Al met al: het is een goede film. Vanwege de briljante, zwijgende overvalscène van 30 minuten. Vanwege de zeer goede regie (De laatste scène in de auto door Parijs is adembenemend). Vanwege een zeer goede acteur die Jean Servais heet. Vanwege de Black/White-koorts die je krijgt als je ernaar kijkt. Vanwege een paar andere redenen waarover een andere gebruiker schreef, maar ga me alsjeblieft niet vertellen dat dit een verbluffend verhaal is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om in Rififi zo'n klus als deze te klaren (bijvoorbeeld de Score en zijn opschriften), moet je stalen zenuwen hebben. Deze heeft die kennelijk wel. Jules Dassin is de meester.
Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel. Hij verdient het beter bekend te worden, ook al was dat niet ten tijde van zijn vertoning in 1954, waarschijnlijk omdat de regisseur op de zwarte lijst stond in het hypocriete Hollywood van die tijd.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die niet het genoegen heeft gehad hem te zien.
Ik kan er niet genoeg sterren aan geven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb gehoord dat ze deze Franse klassieker in 2007 gaan verfilmen, en ik zie dat hij in ontwikkeling is voor 2011. Dat zou jammer zijn, want Hollywood heeft schrijver/regisseur Jules Dassin eruit gegooid vanwege de beruchte zwarte lijst. Ze zouden niet het recht moeten hebben om een van zijn films te verfilmen.
Ik ben dol op 'caper'-films en 'film noir', en dit combineert het beste van beide.

Tony (Jean Servais) komt vrij nadat hij een overval heeft gepleegd, en nadat hij zijn oude vriendin Marie Sabouret in elkaar heeft geslagen, plant hij een grote klapper met zijn vrienden Mario (Robert Manuel) en Jo (Carl Mdehner). Wat dit tot een geweldige caper-film maakt, is de aandacht voor details bij het plannen van de overval. Dat zie je weerspiegeld in de capriolen van George Clooney. Niets wordt aan het toeval overgelaten.
De capriolen lopen goed af, maar Grutter (Marcel Lupovici) stuurt zijn zoons, Robert Hossein en Pierre Grasset, achter Tony en de bende aan. Nadat ze het met Mario hebben verknald, ontvoeren ze Jo's zoon. Er vliegen een heleboel kogels door de lucht voordat het voorbij is.
Een geweldige film door een geweldige regisseur. De maatstaf waarmee andere capriolenfilms worden gemeten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het feit dat het na 50 jaar nog steeds een heel goede film is, zegt veel over de film. Hij is intelligenter en interessanter dan bijna alle recente films van hetzelfde genre die je kunt vinden, en hij geeft je een vertederend gevoel van onschuld. Ik ben geen grote fan van dit soort films, maar ik kon de hele film bekijken zonder me te vervelen, wat het een goede film maakt om te bekijken met iemand die niet noodzakelijkerwijs jouw smaak in films deelt. Ik hield van het zwart-wit palet, de uitstekende cast, de slimme overvalscène die je blijft afvragen wat voor truc ze nu weer gaan uithalen, en het einde, net als iedereen. Als je naar de overval kijkt, besef je de macht van de stilte, die helaas zo weinig gebruikt wordt in de bioscoop van tegenwoordig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit al willen zien sinds mijn leraar Frans het meer dan veertig jaar geleden bij me aanbeval. Misschien was het het lange wachten waard, want de restauratie van de Criterion Collection-dvd is indrukwekkend.
In de trant van het oude script volgt deze film het oude script: een viertal mannen beraamt ijverig een moeilijke overval op een bankkluis, de overval vindt plaats, een schijnbaar onbeduidend voorval leidt tot de uiteindelijke ondergang van allen. Hoewel de overval schokkend is, gebeurt het vrij vroeg en is het uiteindelijk niet de kern van de film. Deze film onderscheidt zich van de gemiddelde rooffilm door ons inzicht te geven in de persoonlijkheden van de personages en hun motivaties <0xE2><0x80><0x93> het is net zo goed een drama als een thriller. Relaties spelen een grote rol en er wordt een ontvoering in verwerkt, waardoor we twee films krijgen voor de prijs van één.
John Servais speelt de ideeënman Tony le Stéphanois (die altijd 'le Stéphanois' wordt genoemd) met zo'n wereldmoeheid dat hij zo uit een roman van Camus had kunnen zijn gestapt. Tony is nog maar net uit de gevangenis en verzet zich tegen een nieuw leven in de misdaad tot hij een hoogst onplezierige ontmoeting heeft met zijn ex-minnares (die het met een andere man heeft aangelegd), waar hij haar bij wijze van straf fysiek met een riem afranselt. Gelukkig is die scène buiten beeld, maar je zult hem niet snel vergeten. Na die ontnuchterende gebeurtenis, aangezien er weinig hoop lijkt te zijn om die relatie nieuw leven in te blazen, ontmoet Tony twee van zijn vroegere partners in de misdaad, Jo en Mario, en besluit zich bij hen te voegen voor een laatste grote overval. Ze maken gebruik van de diensten van Cesar, een Italiaanse brandkastkraker <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door regisseur Dassin in eigen persoon <0xE2><0x80><0x93> en we gaan op weg naar de overval. De overval verloopt vlekkeloos. Maar Cesars rokkenjagerij is een karaktertrek die voor alle betrokkenen fataal blijkt te zijn. We kunnen echter wel begrijpen dat hij zich aangetrokken voelt tot de nachtclubzangeres op wie hij verliefd is geworden, want er is een briljante scène waarin ze een sexy en cinematografische nachtclubact opvoert <0xE2><0x80><0x93> het moet een van de meest gedenkwaardige scènes uit een film noir zijn.
Het is al snel duidelijk dat Tony een hechte band heeft met Jo en zijn familie; in feite noemt Jo's zoon hem oom. Ik denk dat het deels is om Jo's familie te helpen dat Tony instemt met de overval. De laatste scènes, waarin Tony het leven van Jo redt. De ontvoering van zijn zoon heeft zijn wrede en amorele daden deels goedgemaakt. Maar slechts gedeeltelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitstekende documentaire over een verhaal waar ik nog niet eerder van had gehoord. De eerste solozeilwedstrijd ter wereld vond plaats in 1968-69 en er deden een handjevol deelnemers aan mee. Het is een werkelijk fascinerend verhaal over de mens versus de natuur en de mens versus zichzelf. Het verhaal gaat over Donald Crowhurst, de tragische figuur in dit verhaal. De film combineert de interviews elegant met beelden die door de zeelieden zelf aan boord van hun boot zijn opgenomen. Het verhaal is heel spannend en droevig als we de details achter de geschiedenis van Donald Crowhurst te horen krijgen. Dit is een van de beste documentaires van de afgelopen jaren. Er zit echte menselijke emotie in als de mannen deze bijna onmogelijke taak om non-stop op eigen kracht de wereld rond te reizen onder ogen moeten zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een goed gemaakte documentaire over een zeilwedstrijd, gezond verstand en het verlies van beide.
<0x3E> Ik herinnerde me dat ik op de middelbare school het verslag van sir Francis Chichester over zijn reis om de wereld had gelezen toen ik naar deze film keek. Wat een avontuur was dat.
<0x3E> Diep water vertelt een even fascinerend verhaal.
<0x3E> Er is een bijzonder iemand en een uitstekende zeeman voor nodig om een non-stop reis om de wereld te maken... alleen.
<0x3E> deze film doet zijn best om dat te demonstreren.
<0x3E> Ik ben dol op zeilen, en mijn broer racet met J-30's.
<0x3E> maar zo'n prestatie zou ik nooit kunnen leveren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film op tv gezien en ik vond hem geweldig! Ik ben een echte rampenfilmfan, en deze was geweldig. De cast bestaat uit heel interessante mensen. Connie Selleca is altijd geweldig. En William Devane kan zich meten met anderen. Hij kan zowel komedie als thriller spelen in dezelfde film als maar weinig anderen. De verhaallijn is ook geweldig. Het idee dat je een tijdlijn kunt volgen van wat er gaat gebeuren en die tijdlijn kunt gebruiken om een wereldwijde ramp te voorkomen, is een interessant idee. En deze film brengt het op zo'n manier naar voren dat het bijna volkomen geloofwaardig is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is beslist een van de ultieme cultklassiekers en voor alle psychotronische fans een must see. Waarom? Het heeft alles wat een geweldige exploitatiefilm uit de jaren zeventig zou moeten hebben. Over-de-top dialogen, slecht acteerwerk, enthousiasme, seks, smerigheid, politieke incorrectheid, geweld en veel andere elementen van een goede cultklassieker zijn inbegrepen. Met andere woorden, Dolemite is een must see.
Zoals bij veel van deze films is de plot weinig tot nietszeggend. Wat ik eruit oppikte, is dat Dolemite erin werd geluisd omdat hij bont en een half miljoen dollar aan verdovende middelen had gestolen. Terwijl hij in de gevangenis zat, nam zijn aartsvijand Willie Green (dezelfde man die hem erin had geluisd) zijn nachtclub over. Maar de sympathieke directeur (het enige blanke personage in de hele film dat niet helemaal slecht of incompetent is) besluit hem vrij te laten om de boosaardige Willie Green en zijn drugshandel een halt toe te roepen. Gelukkig kent hij kungfu, zoals zo'n 50 tot 75 procent van de personages in deze film. En nog gelukkiger, toen hij opgesloten zat, stuurde madam Queen Bee al zijn 'hoesjes' naar de kungfuschool. Met dit leger van kungfu-vechters 'hoesjes' (zijn woorden, niet de mijne) aan zijn kant, is hij van plan de nachtclub terug te nemen van Willie Green. Maar twee racistische blanke smerissen proberen hem er weer in te luizen en laten hem weer in de gevangenis gooien.
Zoals ik al eerder zei: niet doen. Ik probeer de plot niet te volgen. Ik heb deze film ongeveer vijf keer gezien en er zijn veel elementen die geen enkel verband met iets anders lijken te hebben. Ondersteunende personages lopen de film in en uit. Ik probeer er nog steeds achter te komen wat er aan de hand was met dominee Gibbs, de burgemeester en de Hamburger Pimp. Wat maakt het uiteindelijk uit? De scènes met deze personages zijn allemaal van onschatbare waarde. En wat de dialoog betreft, die is afschuwelijk, en de uitvoering is nog erger. Aangezien Rudy Ray Moore oorspronkelijk een komiek was, begin ik me af te vragen of deze film bedoeld was als een parodie of als een serieuze actiefilm. Het lijkt erop dat hij niet kon beslissen welke van de twee. Regels als: 'Ja, ik ben zo slecht dat ik mezelf twee keer per dag in mijn reet trap' Hoe dan ook, de film is hilarisch, en er zitten meer gaten in de plot dan in een kaasfabriek. Een ander hilarisch element is een van de minst erotische manieren waarop seks en naaktheid in een film kunnen worden gebruikt. Acteurs die je nooit naakt te zien zou willen zien worden naakt (inclusief de burgemeester en de bijenkoningin). Om nog maar te zwijgen van het feit dat in elke andere scène de megafoon lijkt op te duiken.
Bovenal toont Moore een ongelooflijk enthousiasme. Hij lijkt zich in het algemeen prima te amuseren en is zeker charismatisch. Zijn komische nummers bleken een enorme invloed te hebben op gangsta rap van de laatste tijd, waaronder Dr. Dre, die hem proefde op zijn baanbrekende album 'The Chronic' uit 1992. De film mag dan technisch onbekwaam zijn, hij is wel cultureel invloedrijk. En wat nog belangrijker is, het is een leuke tijdsbesteding. De grootste misdaad die een exploitatiefilm kan begaan is dat hij saai is, en dat is met al zijn gebreken snel saai en vermakelijk. Met andere woorden, als je van dit soort films houdt, zul je dol zijn op 'Dolemiet'. Als je er niet van houdt, ben je een 'nietsnut, geboren-in-de-strengen, jokkebrok van een mota-f***a!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een tripje in de tijd.
Zoek niet naar geweldige acteerprestaties, geloofwaardige plotlijnen of iets wat op een kwaliteitsfilm lijkt.
Dit is pure blaxploitatie op zijn best. Schandalige outfits, onherhaalbare dialogen, objectivering van vrouwen en de smerigste smerissen die je je kunt voorstellen.
Dit ijdeltuiterige stuk van de 'Godfather of Rap', Rudy Ray Moore, die ons vorige week voorgoed heeft verlaten, is de norm waaraan alle blaxploitatie wordt afgemeten.
Je ziet niet alleen blaxploitatie op zijn best, maar je krijgt ook een glimp te zien van zijn geniale komiek, en je ziet waarom zijn platen onder de toonbank werden bewaard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dolelemite (1975) is een cultklassieker. Met Rudy Ray Moore als de pooier-superheld die de verkeerde kant op gaat, terwijl hij ondertussen de MAN uitdaagt. Hij heeft twee vijanden, de waardeloze Willie Green en de louche burgemeester. Kijk hoe Doleleite schoppend, stompend, slaand en pooier zijn weg over het scherm zoekt. Hoe heet die man ook alweer? DOLEMITE!
Interessante film die de weg effende voor een generatie rappers en artiesten. Om nog meer van zijn partyalbums te verkopen, maakte Rudy Ray Moore er in de jaren zeventig een paar op de goedkope films. Hij produceerde ze en bracht ze op de markt, waarbij hij een specifiek publiek aansprak. Sommige mensen noemen het zwartmakerij, anderen noemen het troep, ik noem het amusant. Dolemite werd gevolgd door de semi-sequel The Human Tornado en een rechtstreekse uitzending naar de video-opnamen van de terugkeer van Dolemite, 25 jaar later.
Zeer aanbevolen, een besliste cultklassieker!
Voetnoten: als de film op de juiste manier op video was gezet, zou je de microfoons niet zien. Dolemite werd geknipt om een R-rating te krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dolemite is voor mij het voorwerp van mijn diepste genegenheid. Het heeft alles: een bende karate-vechtende prostituees, Dolemite die met zijn vuist door Willie Greens (regisseur Martin) maag stompt, hoge pumps en hoedjes met dalmationprint van 200 liter. Moores unieke komedies, eigenlijk toasts, liggen dicht bij de wortels van de hiphop. Geen wonder dat Dr. Dre 3 keer 'Dolemite' noemde op zijn klassieke album 'The Chronic'. Voeg daar de beste personages aan toe die ooit een film hebben gesierd, zoals de geile dominee, de hamburgerpooier en natuurlijk 'die ene die niemand kent tot het zover is'. De eer voor stijl moet worden toegekend aan regisseur D'Urville Martin, een kerel die waarschijnlijk niet zoveel aandacht krijgt als hij zou moeten krijgen in de kring van filmfans (ik). Ik ben al jaren op zoek naar een exemplaar van de films van hem en Fred Williamson uit het begin van de jaren zeventig, maar ik kan ze niet vinden).
<0x3E><0x3E> Veel mensen zijn helemaal weg van deze film en zeggen dat hij echt heel slecht is, en het is waar dat je overal microfoons kunt zien verschijnen (kijk maar naar Brigadier Nicholas Josef von Sternberg, voor wie dit volgens mij een heel vroege poging was), maar er zijn een heleboel dingen die goed zijn aan deze film. Ten eerste is er geen enkele andere film die erop lijkt. De actiescènes zijn niet al te best, maar de dialogen van de personages als ze aan het woord zijn, maken dat meer dan goed. Het zit vol met vreemde details (zoals het feit dat de Hamburger Pimp een binnenstebuiten gekeerd Dolemite-T-shirt draagt <0xE2><0x80><0x93> was dat met opzet of pakte die vent gewoon het shirt dat op de set lag en trok het aan?) waardoor je er steeds weer naar terug blijft kijken.
Tenminste, dat heb ik gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik een beetje een kenner van rotzooi ben, ben ik op deze kleine schat gestuit. Actie, romantiek, corrupte agenten, geweld. Het is er allemaal en er is niet één film uit gepikt. Ik was meteen verliefd. Toen gebeurde er iets vreemds met de tweede keer. Ik raakte verslaafd. Ik dacht dat het een soort film zou worden die alleen gehuurd kon worden.<br />Rudy Ray Moore wist wat hij in een film wilde zien. Hij had niet het geld om het er goed uit te laten zien, maar hij deed het toch. Dat is heel prijzenswaardig. Het toont ook aan dat hij de film voor zichzelf maakte. Er zijn een heleboel albums die teruggaan tot de jaren vijftig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze klassieker over blaxploitatie was ontzettend invloedrijk in de rapmuziek voor de 'toasts' die Rudy Ray Moore opvoert. Toasts zijn lange rijmverhalen die grappig zijn en iets duidelijk maken, en je kunt zien hoe ze van nature tot rap zouden evolueren. Voor meer informatie over toasts, Rudy Ray Moore, en waarom deze film belangrijk is, ga je naar Dolemite.com.
En dan hebben we het alleen nog maar over de film zelf. Deze film zit vol met 'lachen-om-de-leuke-outfits-en-haarstijlen' voor het geld, want bijna elke scène heeft een of ander bizar element of dialoog. Hij begint als Dolemite uit de gevangenis wordt vrijgelaten om erachter te komen wie hem erin heeft geluisd en hem voor het gerecht te brengen. Ik was me er niet van bewust dat gevangenissen mensen vrijlaten zodat ze hun eigen onschuld kunnen bewijzen, maar dat ben ik, ik ben een beginneling in de gevangenisscène. Hij wordt hierin geholpen door koningin Bee, die Dolemites eerste prostituee is en in zijn afwezigheid zijn bordeel heeft geleid. Ze heeft ook al zijn prostituees een karate-opleiding laten volgen, dus nu heeft hij een leger van vrouwelijke karatevechters.
Ik heb deze film in twee delen gezien, wat meestal een vergissing is, maar in dit geval vormde hij een interessant contrast. Het eerste deel keek ik tijdens mijn lunchpauze terwijl ik aan het trainen was, en ik vond het helemaal niet leuk. Het kwam op me over als een bijzonder slecht gemaakte blasfemie, met een belachelijk verhaal, prullerig vakmanschap... nou ja, zo klinkt het wel alsof het over véél vakmanschap ging en over tonnen buitenissige locaties, outfits en dialogen. Maar daar genoot ik niet van... eigenlijk voelde ik me er een beetje smerig door. Laten we eerlijk zijn, een blanke die naar zoiets kijkt om te lachen om de outfits en de dingen die de personages zeggen, beleeft er in wezen een racistisch plezier aan: hoe belachelijk die zwarte mensen zich kleden, wat een malle dingen ze zeggen. Ik genoot er niet echt van, lachte niet en keek er niet naar uit om naar de rest te kijken.
Later die avond, toen ik'veel meer ontspannen' was, keek ik naar de rest van de film en genoot er echt van. Net als Disco Godfather, die ik een paar dagen eerder had gezien, heeft deze film een kern van warmte en lieflijkheid die hem sympathiek maakt, zelfs als hij dwaas of gewelddadig is. Het personage van Dolemite heeft een element van zelfparodie over zich dat het allemaal leuk maakt, en de verschijning van een aantal acteurs die ook in Disco Godfather speelden, impliceert dat we kijken naar de groepsprestatie van een stel vrienden die gewoon samen iets leuks willen doen. Zelfs het armzalige acteerwerk, karategevechten en al het andere maken het des te charmanter.
Wat ik interessant vind aan de Dolemite-films is dat ze een soort morele ambiguïteit hebben die ik niet zie.' In deze film is er een Afro-Amerikaanse vrouw die een toespraak houdt over de (blanke) Burgemeester en die zegt: 'Hij heeft meer voor de zwarte gemeenschap gedaan dan wie ook.' Later komen we erachter dat de Burgemeester, tot onze verrassing, corrupt is, maar ik vind het leuk dat de film deze vrouw in wezen als misleid afschildert en niet probeert haar op een andere manier te'rehabiliteren'. Er is ook een rol voor de Hamburger Pooier, die wordt afgeschilderd als een nutteloze junk, en niemand doet een poging om een verlossende, sociaal positieve invalshoek te vinden voor wat hij is, wat hij gewoon is. In Disco Godfather wordt het religieuze personage dat Lady Reed speelt afgeschilderd als volslagen geschift omdat ze voor haar kind wil bidden, dat hopeloos verloren is gegaan in het stof van de hel. Ik vind het leuk dat de films zulke hardvochtige, kritische beschrijvingen geven van mensen in hun eigen gemeenschap, zonder ze te verbloemen of te proberen ze goed te maken om ze aanvaardbaarder te maken.
Er zijn een heleboel grappige elementen, zoals wanneer Dolemite zegt: 'Ga eens opzij en laat me erdoor, anders trek ik deze Hush Puppies uit je muthf'. Daar is Koningin Bee die zich naar voren buigt en de telefoon opneemt met: 'Dolemite's Totale Ervaring'. En je zult de uitgebreide naaktscène van de Burgemeester van de Gemeenten niet kunnen missen (hoewel je misschien je ogen wilt bedekken). Ik ben helemaal voor besnorde perverse oudere mannen, maar zelfs ik heb mijn grenzen <0xE2><0x80><0x93> en mijn grenzen liggen meestal een paar kilometer verder dan die van de meeste mensen, dus wees gewaarschuwd. De dvd die ik had is duidelijk bewerkt, wat te zien is in bepaalde dialoogscènes, en aan het eind, wanneer Dolemite een belangrijke figuur met zijn blote handen vermoordt, is het duidelijk dat Dolemite het hoofdthema buiten beschouwing laat.
Maar als je de dvd krijgt, zorg er dan voor dat je alle drie de trailers voor de Dolemite-films bekijkt, want die zijn echt te gek. Ik was niet van plan _De menselijke tornado_ te kijken, maar nu je die trailer hebt gezien, kun je maar beter geloven dat ik dat wel doe. Er is ook een scène in de Dolemite-trailer die ik niet wil zien.' Ik herinner me uit de film dat Dolemite uithaalt naar een Mexicaans uitziende boef, duidelijk mist, en de man zich in de kofferbak van een auto laat vallen.

Nadat ik de eerste helft had gezien, wilde ik zeggen dat ik die oversla en naar Disco Godfather kijk, omdat de film en het verhaal iets beter zijn geworden, maar nadat ik echt van de tweede helft had genoten, zou ik je aanraden om deze te kijken in plaats van Disco Godfather, omdat deze nog uitbundiger grappig, buitensporiger en goedmoediger is, en die toosts heeft die, ook al begrijp je de wortels en nuances van de vorm niet, nog steeds de moeite waard zijn.
- Kijk naar andere recensies op mijn website over slechte en goedkope films, Cinema de Merde, cinemademerde.com, cinemademerde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dolemite is een blaxploitatiefilm over, nou ja, Dolemite en zijn leger van kungfu-dodende vrouwen onder leiding van Queen Bee. Hij vecht om zijn club, The Total Experience, terug te krijgen van Willie Green door gebruik te maken van hun kungfu-vaardigheden en hun toewijding aan hem. Ik vond deze film leuk vanwege de geestige dialogen en ook omdat Rudy Ray Moore zo goed kon preken tegen zijn broers.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dolemite is geweldig. Rudy Ray Moores rijmpje van de kungfu-pooier met de afgrijselijke choreografie van de actie komt het dichtst in de buurt van een spoof van een genre zonder echt spoof te zijn. Burger Kane is dit misschien niet, en Les Infants Au Revoir ook niet, maar dit is ongetwijfeld geniaal in zijn eigen recht. De productiewaarden van deze film zijn zo slecht dat ze als existentiële special effects zouden kunnen gelden. De plot sleept een beetje in het midden, maar de kracht van zo'n goedkope premisse als kungfu-hoertjes is genoeg om zelfs de snobistischste filmfanaat te overtuigen. De beruchte altijd aanwezige microfoon roept de schimmen van de glorieus incompetente Ed Wood op en wordt nooit onaardig. Soms vraag ik me wel eens af of de microfoon met opzet is binnengelaten als commentaar op de belachelijke aspecten van films in het algemeen, maar meestal word ik afgeleid door erotische scènes die zo weinig erotisch zijn dat het bijna kunst wordt. Alles is in deze film levend en ademend, druipend van het wanhopige verlangen om tegelijkertijd bemind en beschimpt te worden. Het werkt.<br />9 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja... Ik heb de autobiografie van David Lee Roth gelezen, 'Crazy From the Heat' (wat overigens een verbazingwekkende lectuur is), en DLR zegt dat dit zijn favoriete zwartesploitatiefilm was als kind. Hij zegt zelfs dat hij zich altijd had voorgesteld dat hij een zwarte jongen in Zuid-Californië was. Meneer Roth wordt geciteerd: '
'We hebben alle zwartesploitatiefilms gezien, en die films hadden een enorme invloed op me. Trouble Man, Superfly, Foxy Brown, Shaft, Cleopatra Jones, Blacula, Rudy Ray Moore die zijn Dolemite-vibe deed <0xE2><0x80><0x93> die heb ik allemaal gezien...'
Hij gaat verder: '
Dolemite <0xE2><0x80><0x93> Rudy Ray Moore <0xE2><0x80><0x93> was een van de originelen. Hij was een blauwe komiek die blauwe humor deed. Zoals Redd Foxx op Dus hij was de meest volmaakte figuur om een nieuwe geheim agent te spelen. Zijn antwoord was niet 'Bonds. James Bond'. Zijn antwoord was 'Dolemite, motherf*****!' We zouden op die zin in al zijn films wachten. 'Get Whitey' zou minstens één keer in elke film opduiken, en daar zouden we ook op wachten. Ze hadden de auto's. Ze hadden de schoenen. Ze hadden de wapens. De Haircuts. De Slang. En de oplichters. En we wisten allemaal dat al die gelukzalige besluiten aan het eind van de film witte stieren waren. Hij probeert hongerige kinderen te eten te geven, maar in werkelijkheid is hij een pooier... een stier. Dat was bedoeld om het aanvaardbaar te maken voor onze vaders en moeders, zodat ze ons naar de film zouden laten gaan.' '
Gesproken als een waar genie. Dus toen ik in het boek van meneer Roth over Dolemite las, heb ik meteen een dvd gekocht en die vind ik echt geweldig. Ja, het is super lowbudget, en ja... ik heb een hekel aan rap... maar als fan van Tarantino-films zie ik veel overeenkomsten, vooral een paar van de fusion/funk ala-jaco-pastoriusmuziek uit de jaren zeventig in de film. Ik vind ook de scène waarin de twee agenten hem 'pakken' voor coke geweldig en dan snuift een van hen er een heleboel van alsof hij het al duizend keer eerder heeft gedaan en zegt zoiets als: 'Ah, ja... dat is de echte mccoy!'... en dan praat hij verder en heeft nog een beetje coke op zijn lip. CLASSIC! Een deel van het geweld is een beetje overdreven, maar schokkend, wat ik als een positieve eigenschap zou beschouwen. Niet zo voorspelbaar als ik had gedacht. Ik ga 'De menselijke tornado' heel gauw oppakken. 10 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Rudy Rae Moore komt uit de gevangenis en neemt wraak! Hij wordt vaak de Godfather van Rap genoemd, maar hij zou ook de Godfather van een geweldige film moeten zijn. De non-stop actie houdt je op het puntje van je stoel en laat je smeken om meer. Gelukkig komt Rudy terug als Dolemite in Human Tornado, dus ga ontspannen zitten en hou de terugspoelknop in de aanslag, want je zult je ogen niet geloven!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Natuurlijk heeft het zien van een paar microfoons niets te betekenen, toch? Heremetijd, Rudy Ray Moore en D'Urville Martin hebben deze film echt in elkaar gezet, hè? Ik lachte veel, zoals vaak gebeurt in dit soort films, maar ik weet niet waar ik om moest lachen omdat ik om zoveel andere dingen lachte. Ik zeg niet dat de film slecht was, maar ik kan wel zeggen dat een beetje meer montage wonderen zou hebben gedaan. Ik ben een enorme fan van Blaxploitation, dus ik vind het niet afschuwelijk, maar ik weet dat 'De menselijke tornado' een paar keer beter was dan dit. Ik denk dat degenen die deze film doorkomen na afloop misschien een Colt 45 of twee nodig hebben. Ik bedoel, het helpt echt om de microfoons niet op te merken als je er nog eens naar kijkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is zeker niet voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> maar voor iedereen met gevoel voor humor en een voorliefde voor historische films moet je hem onmiddellijk kopen! Waar anders kun je een keur aan 70thers-mode, een vocabulairecursus voor historische films, door karate getrainde hoeren, misdaad, een rap over de zinkende Titanic, schietpartijen en een medespeelster die Queen Bee heet (kijk naar haar bewegende, schreeuwende scène in het kantoor van de directeur!) Met een filmstijl die het midden houdt tussen een pornofilm/Dawn of the Dead/ en Car Wash kun je niet fout gaan. Dit is er een om keer op keer te bekijken nadat je de kinderen naar bed hebt gebracht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Burger Kane... The Godfather Part II... D'Urville Martins Dolemite. Dit is het allergrootste stuk celluloid dat ooit is geschapen en op de mensheid is losgelaten. Rudy Ray Moore, in een rol die de Oscars ontstijgt als Dolemite, de gevaarlijkste kat in het universum. Hij trekt duidelijk geen snars van een kalkoen aan (ikzelf ben helaas een kalkoen) en bewijst dat met zijn krachten van rappen, pooier spelen en karate. Dit is blaxploitatie op zijn allerhoogst, een schitterend voorbeeld van het genre met zijn lage budget, continuïteitsfouten en haat voor rat-soep-eten-schurken. De ware Godfather van Rap (niet die nieuwe Ali-onzin) Moore is min of meer een combinatie van acteertechnieken; op de een of andere manier slaagt hij erin de meest charismatische, afschuwelijke acteur van de jaren zeventig te zijn, en dat zegt iets.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dolemite is een van de beste films met een pooier als held, die de man neerslaat en ondertussen aanpapt met alle mooiste vrouwen die het getto te bieden heeft. Let wel, die vrouwen weten wat karate is en zijn mooie, vosachtige dames.
- De laatste vechtscène is behoorlijk krankzinnig, met Dolemite die het hart uit Willy Green rukt. Zorg ervoor dat je kopie niet wordt gepubliceerd.
- Er is een cast vol innovatieve, briljante personages als de Hamburger-pooier, de dominee, de burgemeester, koningin Bee en anderen. De kleding is geweldig en de sets zijn helemaal in de stijl van 70. Er zijn een paar misverstanden in de productie, zoals dat er per ongeluk microfoons opduiken, onder andere, maar dat draagt bij aan de charme en het plezier.
Ik zou aanbevelen om voor en tijdens de film een 6-pack te drinken en de man op afstand te houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dolemite was misschien niet de eerste zwarte exploitatiefilm die werd gemaakt, maar het is zeker een van de beste. Het is een cruciale film in het genre van de Zwarte Exploitatie, omdat hij een dramatische verschuiving teweegbracht tussen de films die ervoor waren gemaakt en de films die erna kwamen. Het was niet noodzakelijkerwijs een aangrijpende of ontroerende film over de zwarte cultuur, en het is een gevecht om kwesties als racisme of iets dergelijks dat zo belangrijk is te overwinnen, maar het was het verhaal van een gore gast die met zijn leger van hete kungfu-mama's tegen 'whitey' vecht. Het was een schuldig genoegen, heel leuk en het was het beste om ernaar te kijken met vrienden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film gaat helemaal over blaxploitatie, er is helemaal geen plot. Een pooier houdt een paar boeven tegen met zijn kungfuschoenen om te proberen zijn nachtclub terug te krijgen. Een 8 voor Sterke Taal en een korte seksuele situatie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De diverse Law & Order-franchises en CSI-franchises kunnen maar beter blij zijn dat Bitterzoet er niet doorheen komt. De vrouwelijke agenten, ad-agenten en lijkschouwers zouden allemaal in de ban raken en de mannen zouden onderworpen worden aan zulke huiverende, badges smeltende schurftige kicks (Zou je het niet heerlijk vinden om David Caruso's Horatio te zien en te weten dat alles in CSI over Bitterzoet gaat en dat de Hush Puppies uit hun respectievelijke konten worden getrokken) en Ice T zou misschien gaan huilen en weer op de Playa Trail komen. <br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het is een glorieuze homevideo van een legendarische acteur die, vergeleken met de spiegels van acteurs, variërend van Release Hollywood tot indie-snurken, zijn doel heeft getroffen. Een leuke stomme film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iedereen die geïnteresseerd is in hoe het in de jaren zeventig was om een zwarte film te maken, moet deze film eens bekijken. Sommige dialogen in deze film zijn zo grappig dat ze de samenvatting van mijn inzending zijn. Kijk ook uit dat de boem-microfoon niet in een van de scènes opduikt, en ook niet in een van de beste karate-acties ooit. Neem deze film niet serieus, anders zul je teleurgesteld worden, ga er met een open geest in en stap de wereld binnen van een van de ergste mutha's ter wereld, Dolemite! Als je hem op een verstandige manier regisseert, zit hij in elkaar alsof hij met een scheermes is uitgesneden, maar nogmaals, deze film is zoveel meer dan wat je in de film ziet, hij heeft de zwarte gemeenschap beïnvloed op een manier die je niet kunt begrijpen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, dit is een van de groten van het genre van de zwarte actiefilm. Deze verwarrende mengeling van racistische komedie en racistisch geweld (die soms een verontrustende hoogte bereikt, zelfs voor een liefhebber van het genre) is niet zomaar een Shaft in the Park. Prachtige stukjes Rudy Ray Moore-komedie die niet grappig lijken, in elk geval niet voor een blanke jongen als ik, maar wel geweldig in zijn context. Veel beter dan het afwijkende vervolg, 'The Human Tornado'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste zo-slecht-is-het-goede film die ooit is gemaakt. Rudy Ray Moore is mijn persoonlijke held. Of ik nu te maken heb met het leven van alledag of met een pooier verderop in de straat, ik kan altijd bij hem terecht voor inspiratie en advies. Als het op blaxploitatie aankomt, is Rudy de man. Niemand is gemener dan hij. Kijk maar naar Dolemite, terwijl hij en zijn legertje kungfumoordenaars van het vrouwelijk geslacht Mr. Big en Willie Green onderuithalen. Geweldige plot, hè? Er zijn zoveel oneliners dat je meerdere keren moet kijken om je vocabulaire uit te breiden. Als je een paar regels uit Dolemite zegt, ben je meteen cool. Als je in de stemming bent voor een lachbui, moet je deze film huren. Kijk ook naar The Human Tornado, Disco Godfather en Petey Wheatstraw the Devil's Son-In-Law. Kun je dat begrijpen?<br />'Je hebt niets te zoeken, je bent onzeker, je bent een rat die soep eet, rat!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is in meer dan één opzicht grappig. Hij heeft actie. Hij heeft humor. Hij heeft houding. Hij heeft het hele meisjesleger van kung-fu-ho's van Dolemite! En dat is precies wat de film als film te bieden heeft. Hij is ook slecht geacteerd door sommigen, de microfoon laat meer dan één cameo zien, en sommige'straffen' missen met hun voeten. Maar als je zo'n coole film maakt, wie heeft er dan tijd om aandacht te besteden aan die 'details'? Deze film is geweldig. Huur hem vanavond, als je hem kunt vinden... Ik moest hem kopen om hem te zien, maar ik heb er geen spijt van!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je naar deze film kijkt, zul je hem blijven citeren en ernaar verwijzen. Het is jaren geleden dat ik Dolemite heb gezien en ik citeer hem nog steeds tot op de dag van vandaag. Het is een echte klassieker. Hij is zo geestdodend afschuwelijk dat je er bijna om moet lachen. Elke verschrikkelijke zin van de dialoog is volkomen verbazingwekkend. Elke onvaste zin een kunstwerk (?). En elke stomp en schop zo treurig uitgevoerd. Je zult je ogen niet geloven. Meer kan ik niet zeggen. Als ik er echt in ga geloven hoe hypnotiserend deze film is, zal ik niet meer kunnen ophouden en zal ik ver over de limiet van 1000 woorden heen gaan.<br />Alsjeblieft, kijk alsjeblieft naar deze film. Je zult hysterisch worden. 1/10 of 10/10, afhankelijk van je gevoel voor humor.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind deze film slonzig, aarzelend, lethargisch en vakkundig een slechte keus van amusement op celluloid. Maar ik bewonder de moed om een script weg te gooien, de camera aan te zetten en je als een idioot te gedragen. Ik vind de onopvallende optredens, belichting, cinematografie, geluid en welke filmwetten D'Urville Martin ook maar heeft overtreden, grappig. Als je het vanuit het perspectief van een filmregisseur bekijkt, zijn er momenten dat ik gewoon alles wil laten vallen en plezier wil hebben op de set. Deze film ziet er leuk uit. Als andere ambitieuze filmregisseurs me om raad vragen, zeg ik gewoon dat ze elke film van Rudy Ray Moore moeten bekijken. Ze kijken me altijd verbaasd aan en vragen waarom ik niet naar de meesters Woody Allen, Scorsese, Lucas, Capra kijk. Ik lach en voeg eraan toe dat je altijd wilt weten wat je niet moet doen als je een filmverhaal voor het eerst vertelt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het geluk dat de film die avond om middernacht werd vertoond. Ik moet zeggen dat ik een afschuwelijk goedkope film met slecht acteerwerk en een middelmatige plot had verwacht. Ik had het helemaal mis. Deze film was niet alleen ongelooflijk onderhoudend, maar ik vond alles eraan gewoonweg geweldig. Bruce Campbell was net zo geweldig als altijd. De grootste verrassing was niemand minder dan Ted Raimi, weet je, Sams kleine broertje. Hij speelde de beul van de gekke dokter in alle opzichten. Ergens tussen komedie en intelligente dialoog in, deed hij niets anders dan schitteren. Maar ik kan de magie van Bruce Campbell echt niet negeren. Hoewel ik dacht dat Ted Raimi de show had gestolen, deed Bruce wat hij op het witte doek het beste doet. Ergens tussen de oppervlakkige, akelige Amerikaanse zakenman en het tragische slachtoffer in, toonde hij dezelfde energie die hij altijd heeft getoond en die ongelooflijk aantrekkelijk is voor het publiek. De film zelf werd vaak onderbroken door applaus van de kijkers. Het publiek was absoluut opgewonden bij elke kleine wending die de film nam.
Deze film mag dan geen Oscar-materiaal zijn, maar mijn hemel, hij was geweldig. Ik zou dit elke Bruce Campbell-fan ten zeerste aanbevelen. En voor iedereen die van kitscherige sciencefictionfilms houdt: doe jezelf een lol en kijk hiernaar. Ik kan niet wachten tot dit op dvd uitkomt.
Neem het zoals je wilt...

- de fbi.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet wat sommige mensen dachten toen ze zeiden dat deze film slecht was. It Was Great. Klassieke Bruce Campbell, ja het was een lowbudgetfilm en het speciale effect liet dit zien maar dat zie je niet in een Bruce-film want je kijkt er voor Bruce naar. Ook Ted Rami was uitstekend. Ik vond deze film hilarisch en onderhoudend ik moet er nog steeds om lachen als ik aan Bruce op die roze brommer denk. Nu moet ik toegeven dat deze film niet voor iedereen is als je niet van B-films houdt zul je deze waarschijnlijk ook niet leuk vinden als je naar grote budgeteffecten verlangt en acteurs uit de buurt blijven. Maar als je van slapsticks en science-fiction-scenario's aan de muur houdt is deze film voor jou. <br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Heil de Koningsbaby!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film gezien bij een signeersessie in Lexington, Ky, gisteravond. Na een heerlijke avond, die bestond uit een paar korte woorden met meneer Bruce Campbell (je moet alles zeggen, niet alleen Bruce of meneer Campbell, D), een paar vrienden terwijl de boeken werden gesigneerd, en een QnA-sessie met onze lievelingsdoder des doods, werden de lichten gedimd.
Om niets te bederven, zal ik niet in details treden... maar ik vond het een geweldige film! Meneer Bruce Campbell wist de klassieke b-filmsfeer uitstekend vast te houden. De personages waren klassieke 'b'-personages, het was een verfrissende omgeving (wat weten jullie van films die in Bulgarije zijn opgenomen?) en de setting was zowel bijna-origineel als leuk! Daar komt nog bij dat de humor die door de hele film heen te horen is en die het publiek het grootste deel van de film aan het lachen hield.
Hoewel deze film over het algemeen niet zo'n grote aantrekkingskracht op mensen uitoefent als sommige andere, is hij een baken van plezier en vrolijkheid in een seizoen van (zoals de heer Bruce Campbell het uitdrukte) 'b-films' die op de lijst van 'b-films' staan (Bewitched, Dukes of Hazard, Charlie and the Chocolate Factory? Kom op, jongens!).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Man With The Screaming Brain is een hilarisch liefdesverhaal tussen twee rijke, lelijke, Amerikaanse types en een moordlustige zigeunerin die als kamermeisje in een hotel werkt.<br />William Cole en zijn vrouw Jackie arriveren in Bulgarije voor een zakenreis en nemen een taxi met Yegor aan het stuur. Het loopt uit de hand als Tatoya, het kamermeisje, Yegor vermoordt en een gestoorde wetenschapper een stuk van Yegors hersenen in Williams hoofd implanteert. Uiteindelijk komen er robots bij te pas, net als zigeuners met gebroken vingers, hoofdletsel, Bruce Campbell op een roze Vespa met tuttige slingertjes, en een komedie in All-Of-Me-stijl van een personage dat in oorlog is met een stem in zijn hoofd die de helft van zijn lichaam beheerst. The Man With The Screaming Brain is een ongelooflijk grappige film. Hij heeft de meest hilarische achtervolgingsscène die ik ooit heb gezien (wanneer Bruce Campbells personage, net uit het lab en compleet met een gigantisch litteken op zijn voorhoofd en een blauwe ziekenhuispyjama, tegen een vierkant op rent en een menigte mensen de stuipen op het lijf jaagt) en een moordscène waarbij het hele testpubliek het uitgilt van het lachen. Het is van het begin tot het eind een verdomde rel en ik zou hem aanbevelen aan elke fan van komedie, Bruce Campbell of B-films in het algemeen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit zijn de films waar ik van hield toen ik opgroeide, en waar ik nog steeds van hou. In tegenstelling tot de grote budgetfilms die enorme gaten in de plot boren en die nooit laten zien. Deze film neemt alles in zich op en maakt gewoon iets waar je achterover kunt leunen en van kunt genieten.
Er was een keer een filmstudent die klaagde dat het geen materiaal voor een lijst was. Maar daar gaat het niet om. Waar het om gaat in deze film is dat niet iedereen van enorme, met CGI gevulde films houdt. Er zijn veel mensen die van films houden die bedoeld zijn om je gewoon te vermaken en niet zoveel geld te verdienen als ze kunnen.
Bovendien is het ook leuk om te weten dat die goeie ouwe Bruce nog niet dood is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb hem gisteravond gezien en ik heb de hele tweede helft van de film hardop uitgelachen. Het hele publiek deed dat. Bruce Campbell heeft een verdomd grappige film gemaakt! Ik wil niets weggeven, maar als de film draait en grappig wordt, wordt hij echt grappig. Gewoon de ene grappige scène na de andere. Mijn complimenten aan meneer Campbell en zijn crew dat ze dit voor elkaar hebben gekregen met zo'n klein budget. Bruce was erbij om de film in te leiden en een Q en A te doen, wat een feest was. Veel van de vragen die de mensen stelden waren nogal slap, maar Bruce draaide het om en was heel sarcastisch. Hij was geweldig! Hoe dan ook, ik vond de film geweldig. Ik kijk ernaar uit om dit later dit jaar op dvd te zien. Ik zal het in de herfst zeker op het Sci-Fi-kanaal bekijken. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, ik ben dus dol op stomme films. Als je van stomme sciencefictionfilms houdt, over-de-topfilms, of als je een fan bent van meneer Bruce Campbell, dan zou ik deze film gaan zien. Deze film is alles wat ik wilde dat hij zou zijn. Als je een fan bent van over-de-top-films, dan past dit in het plaatje. Elke keer als ik bij mezelf dacht 'Deze film zou de beste, de beste film zijn die ooit is gemaakt als _blank_ zou gebeuren...' dan gebeurde het precies zoals ik het dacht: _blank_ zou gebeuren. Het is een geweldige stomme 'b'-film. Als je een fan van Campbell bent, zou ik zeggen: 'Zie je wel', neem je vrienden mee, lach erom. Het is leuk. Het is geen klassieker of zo, maar als het op een avond op tv is, kijk dan. Het is voor mij een film geworden die ik onder 'uitsloverige films' zou willen opbergen. Films die misschien niet goed zijn, maar waar ik na een dag hard werken thuis naar zou kunnen kijken (op deze lijst staan ook 'harold and kumar go to white castle', 'leger of darkness' en 'Intotal Cruelty').<br />Als je zin hebt in een over de top, heerlijk lichtelijk slechte film, kijk dan dit. Zo niet, huur dan 'Bubba Ho-tep'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is ontzettend grappig (nou ja, behalve als Bruce in het ziekenhuis is, en dat is een beetje triest).
Ted Raimi en Stacy Keach zijn allebei uitstekend en de moeite waard om naar te kijken.
Natuurlijk, het is geen door het budget beheerste kaskraker, maar het is alles wat het belooft te zijn en meer <0xE2><0x80><0x93> en BTW <0xE2><0x80><0x93> de vrouwen zijn fantastisch in hun rol, hoewel ik ze niet van andere films ken, en ik zou ze graag weer eens zien.
De twee-hersenen-wandelscène is geïnspireerd en zeker een aanwinst voor Bruce' uitmuntende fysieke komedie <0xE2><0x80><0x93> hij is een geweldige vent!
Bedankt, Bruce, voor je hersens, dit is jouw kindje!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Aha, klassieke komedie. Op het punt in de film waar hersenen door elkaar gaan lopen, herinnert een scène van twee minuten waarin Bruce Campbell zichzelf gedeeltelijk in elkaar slaat me eraan hoe simplistische films en ideeën je kunnen grijpen en je in een hele film kunnen wikkelen.
Jarenlang weet Bruce Campbell wat voor soort films we van hem willen zien. We willen enge films als Bubba Ho Tep zien. We willen enge rollen in Sam Raimi-films zien, en we willen 'Man met het Schreeuwende Brein' zien. Alleen al door de titel weet je dat die grenst aan dat volslagen idiote soort film, zoals Army of Darkness, maar dan met meer idiote en minder monsters.
Het idee van de film is eenvoudig. Bruce ziet dokter. Dokter heeft nieuw idee. Bruce krijgt slechte dingen te zien op weg naar dokter. Toevallig is het het ding dat de dokter hem wilde laten zien dat hem redt. Hilariteit volgt.
Met de toevoeging van Ted Raimi als een rare Rus en ambachtsgezel Stacy Keach als dokter Ivan Ivanovitsj Ivanov is het grappig, dat doet deze film. Volkomen grappig. Nooit eng.
Als je die rare Bruce Campbell leuk vindt, zul je dit leuk vinden. Maar aan de andere kant, waarom zou je hier naar kijken als je Bruce Campbell niet leuk vindt?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een grappige film. Omdat ik nog geen week geleden de Evil Dead-trilogie had gezien (en nog meer wilde zien), heb ik zoveel mogelijk Bruce Campbell-films gezien, ook heel slechte. Deze is grappig, zonder uitzonderlijk te zijn, maar wel verdomd origineel.
Ik bedoel, je hebt gekke wetenschappers, bovenmenselijke cyborgs, halve hersenfreaks, zigeuners, ex-taxichauffeurs van de KGB, jaloezie, moorden van hartstocht, liefde, romantiek, seks, actie en wat al niet meer, allemaal met dezelfde 6 acteurs:)
Je moet het echt zien en ervan genieten, ik kan het niet in een tekstvenster uitleggen. Ik neem aan dat het niet zozeer een cultfilm is als wel Evil Dead was, maar hij heeft wel die Bruce Campbell-touch waar ik zo van hou. Ted Raimi helpt een handje, Tamara Gorski ziet er zowel mooi als interessant uit (ze is heel wat verder gekomen dan de hoer in Friday the 13th) en Vladimir Kolev is ook een veelbelovend acteur, hoewel hij waarschijnlijk zijn hele carrière als bijrolspeler in Hollywood-films zal spelen.
Het komt erop neer dat het een grappige film is. Als je Evil Dead leuk vond, zul je dit ook leuk vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dat zag ik vorige week tijdens Bruce Campbells boekentournee. Ik vond het geweldig. Bijna alles wat je van een sciencefictionfilm van Bruce Campbell zou verwachten. Het is campy en erg grappig. Ted Raimi was ook hilarisch en buitengewoon maf. De plot is maf, een Amerikaanse zakenman gaat naar Bulgarije en wordt daar vermoord. Stacy Keach speelt een krankzinnige wetenschapper die Bruce Campbell redt/tot leven brengt door de helft van het brein van een ex-KGB-taxichauffeur in te planten. Bruce Campbell besteedt de rest van de film aan pogingen om zijn dood te wreken en heeft veel interne ruzies met de KGB-agent. De film heeft alles van de geweldige Bruce Campbell, slapstick en humor. De film is een beetje voorspelbaar. Toen de vrouw eenmaal was vermoord, wist ik dat ze een brein met haar moordenaar zou delen. Ik ben echter niet naar de film gegaan omdat ik dacht dat er een winnend script van Bruce Campbell in zou zitten. Ik ging omdat het een sciencefictionfilm van Bruce Campbell was en ik helemaal niet teleurgesteld was. Ik raad je ten zeerste aan om hem te gaan zien tijdens zijn boektournee of te wachten en er volgende maand naar te kijken op het sci-kanaal. Hoewel hij voor de film zei dat het sci-kanaal een deel van de film had uitgeknipt om hem tv-vriendelijk te maken. Als je een fan van Bruce bent, kan ik hem je ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sinds _Star Wars Episode III_ heb ik niet meer zoveel mensen op een kluitje voor een theater zien staan. Beide shows zijn uitverkocht, en niet zonder reden. _The Man With the Screaming Brain_ was de beste film die je kon zien met een menigte nerds. (Hé, ik ben ook een nerd.)
Bruce Campbell was erbij en had het hele publiek in zijn greep! De film was op de best mogelijke manier kitscherig. Het is misschien wel de grappigste film die Bruce ooit heeft gemaakt. Ted Raimi steelt de show met zijn Bulgaarse hip hop-houding en idiote gezichtsuitdrukkingen, hij is een lachertje! Wie had kunnen denken dat Ted kon rappen?
Ik veranderde van gedachten, de persoon die de show stal was in feite een robot. Er is niets zo grappig als een robot... die de robot speelt.
Wat Bruce's optreden betreft: 'Ik doe de 5e.' Bedankt Bruce. Bedankt dat je zo cool was, bedankt dat je de tijd nam, bedankt voor alle lol.