inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film voor het eerst op een homofestival. 10 minuten nadat de film was afgelopen, kwam er een homostel naar me toe en vroeg me of ik hulp nodig had <0xE2><0x80><0x93> ik zat nog steeds en huilde als een maniak. De film is goedkoop, het is bizar, het is overdreven, het is homo <0xE2><0x80><0x93> maar het is verbazingwekkend. Ik denk wel dat elk personage geloofwaardig is. Everetts personage is gemeen tegen een vrouw die alleen maar probeert te helpen, hij gooit zijn (verschrikkelijke) vrienden er wreed uit, hij is opvliegend, hij kan een vlieg kwaad doen, de 'vlieg' die de liefde van zijn leven doodde, dubbel zo erg. Bates is een wonder, ze is perfect, net als een rol. Een vrouw wier liefde en bewondering zo sterk zijn dat ze zelfs van de homoseksuele minnaar van haar idool houdt, is voor mij de essentie van ware liefde. Ik begrijp zelfs Max (de echtgenoot), hij heeft genoeg van zijn leven, hij heeft een midlifecrisis. Hij verhuist, probeert een opwindend leven te leiden, maar realiseert zich a) dat hij de saaiste rol in de relatie speelt en b) dat hij van zijn vrouw houdt. Ik vind het prachtig dat ze uiteindelijk bij hem terugkomt, omdat ik denk dat het de film het juiste evenwicht geeft tussen droom en werkelijkheid. Want uiteindelijk is hij haar echtgenoot en hij is misschien niet zo opwindend als Victor, maar hij is...' Hij is echt, hij is de man van wie ze op een heel nuchtere manier houdt. Ik heb de film ongeveer 50 keer gezien en ik vind hem geweldig, alles eraan is onvoorwaardelijk goed. Ik heb net de autobiografie van Rupert Everett gelezen en UL is de enige film waar hij het over heeft als een van de beste die hij ooit heeft gemaakt. Voor mij is het de beste film die hij ooit heeft gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is de meest ontroerende en grappige film die ik in lange tijd heb gezien. Als huisvrouw ('huisvrouw') en fan (Rupert) vond ik het een sympathieke film. Iedereen die Dirks boze uitbarsting verkeerd interpreteert, heeft het mis. Kathy Bates is niet echt een actrice die ik ken, maar ze is perfect, de hele cast is perfect voor hun rollen. Julie Andrews heeft me in vuur en vlam gezet. Ik kijk ernaar nadat ik Ruperts autobiografie heb gelezen, dus haar in de film opnemen was nog leuker. Ik ben niet echt een fan van het soort muziek in de film, maar je wordt meegesleept in de romantiek en merkt dat je de liedjes dagenlang zingt. Deze film verdient het om breder beschikbaar te zijn.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een uitstekende film, nog beter gemaakt door het feit dat mijn vrouw en ik hem zo toevallig tegen het lijf liepen toen we op een mooie, bevroren dag in Noord-Texas zaten te zappen. Kathy Bates leidt zoals gewoonlijk een cast van heel normale en menselijke hoofdrolspelers door een van de mooiste films die we ooit hebben gezien. Waarom deze film niet de aandacht kreeg die hij verdiende na zijn release in 2002 is moeilijk te begrijpen. Waarom hij met kop en schouders uitstak boven zoveel van die saaie rotzooi die met nog meer fanfare en aandacht is losgelaten, wordt duidelijk in de film. Het is duidelijk dat wij als publiek gedwongen worden datgene te slikken wat als ''niet goed'' is bestempeld. De film wordt 'groot en geweldig' genoemd door de machtige en invloedrijke mensen, terwijl echte juweeltjes als 'Onvoorwaardelijke liefde' door al die pretendenten heen schijnen naar een echt plezierige bioscoop. Deze film huren of kopen... je zult er geen spijt van krijgen!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik deze film voor het eerst kocht, had ik er mijn twijfels over, ook al was de cast behoorlijk indrukwekkend. Maar nu ik hem heb gezien, heb ik er geen spijt van dat ik het geld heb uitgegeven. Ik zou het zelfs graag nog eens en nog eens en nog eens uitgeven aan dit soort films... Een absurde combinatie van humor, drama, opwinding en de grote vragen. Dat is precies wat het tot een geweldige film maakt. Oké, sommigen vinden het misschien niet leuk wat ze zien, en sommigen zetten hem na een tijdje misschien zelfs uit. 'Als je niet van het gezelschap tijdens de film geniet, blijken dat degenen te zijn van wie je na een tijdje echt gaat houden. Voor iedereen met een open geest en gevoel voor humor en leven <0xE2><0x80><0x93> kijk naar deze film, ik beloof je dat je niet teleurgesteld zult worden!'

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik citeer hier de woorden van mijn favoriete schrijver, Paulo Coelho, als commentaar voor deze film.
'Als je echt iets wilt, spant het hele universum samen om je te helpen het te bereiken.'
Het is te gemakkelijk om te vergeten wie we werkelijk zijn en wat we in het leven willen doen. Omdat er altijd te veel commentaar en advies om ons heen is om te kunnen zeggen of het veilig is. Ik was bijna vergeten hoe de passie voelt. Ondanks het avontuur dat me uit de gevarenzone zal brengen, geloof ik oprecht dat de angst precies de prijs is die ik moet betalen voor de ophanden zijnde gloednieuwe reis in het leven.
Bedankt dat je me hebt geïnspireerd met dit prachtige verhaal. Het is een zegen voor me om te beseffen wat onvoorwaardelijke liefde is. Dat is de kostbaarste liefde uit het licht van de ziel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben ook bij IMDB gegaan met als enige doel commentaar te geven op deze film, maar ook om de loftrompet over hem te kunnen steken. Ik had nog nooit van deze film gehoord (hij is zo afschuwelijk verpakt dat je makkelijk kunt zien waarom hij over het hoofd wordt gezien), maar een goede vriendin stelde hem voor en ik ben zo blij dat ze hem heeft voorgesteld. Het is een juweel van een film. De acteurs zijn geweldig (vooral Kathy Bates en Meredith Eaton) en ze zien eruit alsof ze het echt naar hun zin hebben. Natuurlijk was het soms een beetje overdreven, maar ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst zo hard heb gelachen in de loop van twee uur. Als je graag lacht, dan ben je het aan jezelf verplicht om deze film te zien.<br />Hoogst Aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de vreemdste films die ik in lange tijd heb gezien. Meestal, als ze zo vreemd zijn, maak ik me er al vroeg uit de voeten en heb ik er zelden spijt van. Gelukkig hield ik me bij deze film goed. Hoewel ik niet kan zeggen dat het een geweldige film is (dat is hij niet), kan ik wel zeggen dat het kijken ernaar een beetje op een goede trip lijkt <0xE2><0x80><0x93> slechts een paar echt afschuwelijke momenten en de rest gevuld met 'zag ik dat nou echt?'-verbijstering. Een heleboel gelach op luide momenten. Een geweldige cast met Meredith Eaton als de dwergschoondochter met een houding.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wou dat het werd uitgebracht, want ik zou dolgraag het eindproduct willen zien! We hebben de onvoltooide versie gezien voordat het uitkwam. Vond alle personages en acteurs geweldig. Weet iemand of het al op video is uitgebracht? Zou het graag nog een keer willen zien. Zeker de moeite waard om te huren als het niet in het theater wordt opgevoerd. Ik vond het moeilijk om het te vinden, want ze hebben het een andere naam gegeven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben helemaal weg van deze film! Ik had er nog nooit van gehoord toen ik hem in de videotheek zag. Ik zag dat Kathy Bates erin zat, dus ik dacht dat hij wel wat waard moest zijn, snap je? Ik heb hem de eerste keer alleen maar hoofdschuddend bekeken... huh? Toen kwam de laatste scène en ik merkte dat ik pijn in mijn hoofd kreeg van het lachen. Ik klikte op'speelfilm' en keek de hele film nog een keer. Het is zonder twijfel de grappigste film die ik ooit heb gezien. Maar hoe meer ik ernaar kijk, hoe meer ik ervan ga houden. Hij is absurd en gek en lief en schattig. Kathy Bates is onberispelijk, maar de rest van de cast is ook fantastisch. Wat een rare figuren zijn dat allemaal! De dwerg is gewoon te grappig voor woorden. En Julie Andrews en Barry Manilow zijn hysterisch. Het is gewoon een fantastische, grappige film. Ik verlang ernaar om hem nog eens te zien. Wie er ook voor het eerst naar kijkt, hou het tot het eind vol. Het is het waard!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn partner en ik hadden nog nooit van deze film gehoord en besloten het erop te wagen en de titel uit een lijst van films op de kabel te pikken zonder er ook maar iets van te weten. Toen de film begon en de cast onthulde, dachten we: hoe erg kan het zijn? Kathy Bates, Jonathan Pryce, Rupert Everett, Lynn Redgrave, Dan Akroyd en nog veel meer. Naarmate het verhaal zich ontvouwde, raakten we steeds meer gecharmeerd van onze keuze, en al snel zaten we de hele tijd hardop te lachen om de film. Dit is geen 'geweldige' film, maar het is een van die zeldzame films met zo'n geweldige combinatie van memorabele personages die worden meegevoerd door 'waarheid is vreemder dan fictie'-achtige surrealistische gebeurtenissen dat ik het niet kon nalaten om hardop te lachen. Ik vond het geweldig. Ik had er geen moeite mee om mijn ongeloof 'op te schorten' bij sommige van de maffe verhaalelementen, omdat de bedoelingen van de filmmakers zo warm zijn, terwijl ze er toch in slagen om de spot te drijven met alle betrokkenen. Zoals anderen op IMDb zeiden, dit is een troostfilm en het zou mij ook niet verbazen als het een cultklassieker werd.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze kleine film is hysterisch, vol stereotypen over homo's, hetero's, dwergen, de Britse thee- en pubs, de Amerikaanse wapencultuur, echtscheiding en huwelijk; en toch slaagt hij erin gevoelig te zijn voor de thema's eromheen. Kathy Bates is 'Amazing' Grace Beasley, en als karakterspeelster van ongekende klasse brengt ze haar aanzienlijke komische talent in deze enigszins ongebruikelijke film naar voren, net als in Fried Green Tomatos. Met behulp van andere komische talenten als Dan Akroid als Max, haar ex-echtgenoot en de achtergrond van het centrum van Chicago en het Engelse platteland, is het verhaal net intrigerend genoeg om te amuseren. Jonathan Price speelt Victor Fox, een verborgen homozanger die in Chicago door een kruisboogmoordenaar wordt vermoord. Zijn butler Dirk Simpson, gespeeld door de oogverblindende Rupert Everett, moet Victors broers en zussen overmeesteren, onder wie Lynn Redgrave, die van hun huis een museum wil maken, en teams met Bates en haar dwergachtige schoondochter Maudy Beasley om de moordenaar te vinden onder de daklozen van Chicago.<br />De hele cast zingt op verschillende momenten in de achtervolging en is uitstekend, met in de hoofdrol de getalenteerde Price en Bates. Deze onwaarschijnlijke verhaallijn, zowel grappig als bizar, is een van de meest bizarre films. Cameos van Julie Andrews, Barry Manlow en Sally Jesse Raphael zouden je moeten vertellen hoe bizar deze film werkelijk is. Vreemd, grappig en bizar, maar met een goed perspectief op mensen met alle mogelijke soorten verschillen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, de film overweldigt je soms als hij van het ene verhaal naar het andere stuitert <0xE2><0x80><0x93> nee, stuitert <0xE2><0x80><0x93> in het meest onconventionele gebruik van thematische elementen en personages. Pas toen ik de film voor de tweede keer zag, begon ik te begrijpen wat P.J. Hogan met deze eigenzinnige, onconventionele film dacht te bereiken. Misschien is de hele film wel een metafoor voor de onvoorwaardelijke liefde waarnaar Grace (Kathy Bates) verlangt en die ze in het latere deel van de film beschrijft. Grace houdt vol dat onvoorwaardelijke liefde niet meer is dan dat, zonder voorwaarden en zonder voorbehoud. Dus keek ik met dat in mijn achterhoofd nog een keer naar 'Onvoorwaardelijke liefde'. Ik lachte veel meer dan de eerste keer, ik raakte meer betrokken bij de personages, ik begon de, soms, absurde wendingen in het verhaal te begrijpen. De uitvoeringen zijn vaak over de top, maar niet meer dan nodig is om in te passen in Hogans bizarre en krankzinnige visie, een visie die me tot tranen, hunkering en uitbarstingen van lachsalvo's bracht. Ja, Hogan vraagt veel van zijn publiek. Maar ik ben van zijn film gaan houden <0xE2><0x80><0x93> onvoorwaardelijk.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Luister niet naar de commentaren van anderen over deze film en kijk ernaar op de kabel (zoals ik heb gedaan) of huur hem. Je bent het jezelf verschuldigd. Deze film is waar films over gaan (moeten gaan). Moeilijk in te delen (en God mag weten hoe dit als een 'hoogstaand concept' werd afgeschilderd!), maar dit is er een voor de engelen. Kijk ernaar. Wat heb je te verliezen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Onconventionele liefde is verrassend vermakelijk. Hoewel de plot misschien te veel kanten op gaat, waardoor het een te lange film wordt, slaagt hij er altijd in charmant en innemend te zijn. De verschillende plotlijnen, waarvan er één warm doet denken aan SHIRLEY VALENTINE, zorgen voor ruimhartige glimlachjes, lachsalvo's, wijsheid en tederheid. Het zou allemaal niet moeten werken, en af en toe hobbelt het zeker, maar vergeef hem zijn inconsequenties, ga achteroverzitten en vermaak je. Het is een charmeur!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jammer dat iemand niet zo slim is geweest om deze film aan de bioscoop uit te brengen. Ik had er nog nooit van gehoord toen hij op de kabel verscheen. Na de eerste schok van het besef dat dit niet te vergelijken is met enige andere film die je hebt gezien sinds Bringing Up Baby, moet je je erdoor mee laten voeren en je laten meeslepen. Pas als hij uit is, besef je dat er onderwerpen in zitten die niet alleen subtiel zijn, maar ook betekenis hebben. Vervreemding, ontkenning, wensvervulling, om te beginnen. Cathy Bates is de eigenares van deze film, ze is nog nooit zo goed geweest. De hele cast kent de plot en weet wat ze doen, zonder onnodig te zeuren, behalve waar het nodig is, zoals bij de fragmenten van Julie Andrews of de kampvideo's van Jonathan Pryce. Als je niet ruimdenkend bent, snap je het niet. (Zie de bizarre recensie van Mark Adnum, die hij wijdt aan zijn bewondering voor Stephanie Beacham, haar carrière en de onderscheiding van haar broer voor het introduceren van plantaardige olie of iets dergelijks aan inboorlingen op het eiland.) Als je dat als een hint opvat, zou ik net zo goed de ster van Amo Gulinello als tv-presentator of de douchescène van Jack Noseworthy kunnen ophemelen. Dus, zet alle eerdere ideeën over komedie van je af en vermaak je. Ik vond het geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film is helemaal niet perfect, maar desondanks is het erg leuk en amusant om naar te kijken. Ik ben de eerste om toe te geven dat Victor Fox eigenlijk niet zo aantrekkelijk is en dat zijn muziek en stijl nogal goedkoop zijn. Ik ben het ook met je eens dat de film een paar vreemde afleidingen heeft en dat sommige scènes niet goed werken. Nou en? Als je ervan gaat glimlachen en ervan geniet, wat maakt het dan uit? Moet elke film logisch zijn? Moet elke film perfect zijn? Nee. Je zou er helemaal kapot van kunnen zijn als je toegeeft dat je van deze film houdt. Nogmaals, wat maakt het uit? Het heeft sympathieke personages, het is goed geacteerd, het acteerwerk is voor het grootste deel goed, het wordt nooit te sentimenteel of dramatisch, het is grillig. Kijk eens hoeveel mensen van _Ik droom van Jeannie_ houden. Is het perfect? Absoluut niet! En hoewel dit heel anders is, zeg ik: 'Kijk er maar eens naar, dan zul je in een goed humeur zijn als je het hebt gezien.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik opgroeide, heb ik heel wat Bollywood-films gezien <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, de typische plotjongen ontmoet meisje, meisje wijst jongens af, dakus (slechteriken) neemt meisje mee, jongen redt meisje door honderden dhakus te doden en ze trouwen met plezier (natuurlijk heb ik een uur aan muziekscores weggelaten). Nou, toen ik naar Hari Om ging kijken, verwachtte ik weer zo'n typische Bollywood-stijlfilm; maar tot mijn grote vreugde bleek hij a-typisch te zijn en zelfs heel komisch. Bharatbala's Hari Om zou je kunnen omschrijven als een van die 'offbeat'-Indiase films zoals de immer populaire Zuid-Aziatische hits als Monsoon Wedding, East is East of Bend it Like Beckham. Als fatsoenlijk Zuid-Aziatisch volk, dat diverse klassieke Bollywoodfilms heeft gezien, was er veel humor en werden er subdialogen opgepikt die me deden denken aan de leuke en charmante kant van de Indiase cultuur (bijvoorbeeld de verschillende Indo-popnummers die in werkelijkheid door Nitin Soni werden herschreven of de geestige Indiase slang die werd gebruikt). Alle Zuid-Aziaten kunnen genieten van Hari Om, en het is ook vermakelijk voor mensen die niet gewend zijn aan de Indiase humor als de personages en plot zich op het publiek richten.
In een cocunutshelling gaat de film over een autoriksjachauffeur (ook wel 'vierwieler' genoemd). Voor diegenen onder jullie die naar India zijn geweest:) wordt gespeeld door Vija Raaz (uit _Monsoon Wedding_ ), die een relatie krijgt met een boef en hem uiteindelijk flink wat geld schuldig is. Om te voorkomen dat hij zijn vierwieler 'Madhuri' moet verkopen, ontsnapt hij toevallig aan 'Madhuri' en aan een zeer charismatische en mooie vrouw uit Frankrijk, Isa (Camille Natta), die zelf ontsnapt aan de verveling van haar vriend Benoit (Jean Marie Lamour, die in _Swimming Pool_ speelde). De film gaat over hun reis door het prachtige landschap van Rajasthan boven het land van de liefdesverhalen; door de humor heen zie je de twee hoofdrolspelers die erachter proberen te komen wie ze werkelijk zijn. Wat de avond het gedenkwaardigst maakte, was het feit dat de regisseur, de uitvoerend producent, de hoofdredacteur en zelfs de moeder van mevrouw Natta aanwezig waren bij de première. Na een gesprek met Bharatbala (die in werkelijkheid een achtergrond in de zo<0xC3><0xB6>logie heeft) kwamen er veel interessante details over de film aan het licht, waaronder het feit dat de film pas 10 dagen voor het Toronto International Film Festival was voltooid en dat er maar 45 dagen voor de opnamen waren uitgetrokken, en het feit dat er maar vijf acteurs in het stuk speelden (de rest was allemaal voor het eerst echte acteurs). Toen ik thuiskwam, besefte ik twee dingen uit de film: dat er altijd een menselijke band tussen ons bestaat, ondanks onze verschillen, en ten tweede, zoals de regisseur had gezegd: 'Iedereen heeft een liefdesverhaal.' '
'It's a must see for everyone!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heb je je ooit afgevraagd hoe het is om je vrij te voelen? Ik weet zeker dat we allemaal de betekenis van vrijheid kennen en dat we er nooit serieus over denken die in ons voordeel te gebruiken. HARI OM laat het publiek zien wat vrijheid in feite betekent. In deze film wordt vrijheid beschreven in de stijl die wordt vertegenwoordigd door Isa's ontdekking van India. Isa ontdekt haar innerlijke ware liefde tijdens een Rickshaw-reis met meneer HARI OM. Ze kijkt anders tegen het leven aan en schetst de vrijheid die iedere vrouw in zichzelf beperkt in een relatie.
Deze film is absoluut 'een horloge waard'. en ik zag het voor het eerst tijdens het International Filmfestival van Dubai (DIFF) en ik verliet de bioscoopzaal met volkomen tevredenheid.
'Let op!'
'Kijk uit!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op deze film, die ik net op het filmfestival van Philadelphia heb gezien. In maart 2005 ben ik met 2 vrienden naar India geweest en deze film was heel echt. Ik heb alles meegekregen en van elk moment genoten. De personages zijn geloofwaardig, het verhaal aangrijpend en de afloop realistisch, maar niet sentimenteel. Ik heb ook genoten van de discussie met de regisseur na de vertoning. Deze film toont heel goed de vermenging, maar niet de complete vermenging van 2 werelden (Oost en West). De bijrollen waren geweldig, ze schetsten het leven van toeristen in India heel realistisch. De humor is subtiel en soms droog, en dat maakt het des te realistischer, omdat het verweven is met de dagelijkse escapades van de personages. Het is zo gemakkelijk om je met elk van de beschreven situaties te identificeren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Hari om' is een Indiase begroeting, en de meeslepende titelfiguur van de film met dezelfde naam (gespeeld door de huwelijksplanner van Monsoon Wedding) begroet je en neemt je mee op een reis door het hart van Zuid-India. Er zijn geen 'beweeg je als Beckham'-achtergronden en stereotypen, en er zijn slechts lichte saluten voor de muziek en de dans van Bollywood (hoewel de soundtrack de moeite waard is om te kopen), maar het gevoel dat je het echte India ziet dringt door in de film door het gebruik van tientallen plaatselijke bewoners in elke scène om de prestaties van de vijf professionele acteurs te versterken. Gelukkig voor ons is de metgezel van Hari Om een jonge, mooie Franse vrouw die op zoek is naar een reis. Y Tu Mama Tambien's reis naar zelfontdekking (zonder de seks en de fatale ziekte), kalmeert en brengt de filosofische geest tot rust. Tegenover de aanvankelijke tweespalt van de hoofdpersonen, die zich allemaal identificeren met de eigenschappen van beide, verdwijnt de culturele kloof als de mensheid ingrijpt. Kort en bondig gezegd leert de centrale thematiek van de film ons: 'Iedereen heeft een liefdesverhaal, laat dat van jou niet aan je voorbijgaan'. Laat deze film niet aan je voorbijgaan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Was heel blij de film Hari Om te zien op het Bermuda International Film Festival. Het was de première en het was zo'n heerlijke film. Hij was prachtig gefilmd in India en ik wil er nu naartoe. De hoofdrolspeler... Vijay was absoluut ongelooflijk. Hij was het hoogtepunt van de film. Blijkbaar speelde hij ook in de film... Monsoon Wedding. Hij was de absolute ster van de show. Benoits personage maakte me aan het lachen... was heel grappig. En het meisje (vergeet de naam) was ook geweldig. Ze waren allemaal geweldig! Er waren veel geweldige scènes zoals die met de apen. En eigenlijk vond ik de film gewoon geweldig. Iedereen die naar buiten kwam, was er dolenthousiast over en het was beslist een hoogtepunt van het filmfestival. Het was mijn favoriete film van het festival. Hij legde de levendigheid van India prachtig vast en ik kan niet geloven hoe mooi India is. Het gevoel toen ik de bioscoop uitliep... was echt geweldig. Het is een verrukkelijke, vrolijke film. Ik vond hem geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was zo blij toen ik hoorde dat Hari Om in 2007 eindelijk op theatrale wijze zal worden uitgebracht. Ik heb deze film drie jaar geleden op het Vancouver International Film Festival gezien en sindsdien op de première gewacht, zodat ik iedereen die ik ken erop uit kon sturen om hem te zien. Het is alsof je een reis naar India maakt... kleurrijk, magisch, prikkelend. Afgezien van een nogal vreemde riksjascène in Hollywood-stijl is deze film erg realistisch. Dit is geen Bollywood-liedje en -dansfilm, maar hij heeft wel drama, romantiek en humor. De interactie tussen de Indiase taxichauffeur en de Franse toerist is een goede afspiegeling van de fundamentele verschillen tussen oosterse en westerse levensstijlen en filosofie. De personages zijn een beetje breed getekend, maar het acteerwerk was heel goed. Visueel is deze film een traktatie, want je krijgt echt een idee van hoe het is om door Rajasthan te rijden... als in een droom. Soms is het moeilijk te geloven dat alles wat je ziet en ervaart echt is... de film heeft dezelfde kwaliteit. Geweldige soundtrack ook!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De openingsavond van het 'South Asian International Film Festival' (SAIFF) in New York was een evenement waar velen van ons op wachtten.
<0x3E> Ik was het zat om de 'promo' in een lus te zien, en de nasmaak van het nummer Angel van Nitin Sawhney in de promo liet me smeken om de rest te horen. Ik was onder de indruk van het visuele vertoon en ontzettend nieuwsgierig hoe de ruig uitziende autoriksjachauffeur het hart zou winnen van de oogverblindend beschaafde Franse toerist! Ik weet nog dat het thema me nogal intrigeerde toen ik er een paar regels over had gelezen in de krant, eeuwen geleden! Persoonlijk was ik een paar jaar geleden erg gefascineerd geweest door de flamboyante riksja's in Jodhpur! De sneeuw en de mensenmassa's buiten het theater maakten me alleen maar ongeruster.
Eenmaal in het theater merkte ik dat de SAIFF-organisatoren alleen maar voor rampspoed zorgden. Ik voelde me ongemakkelijk en geneerde me omdat het evenement zo slecht georganiseerd was, en ik zat in een lastig parket omdat ik mijn vrienden (van verschillende nationaliteiten) die ik op de vip-lijst had uitgenodigd, probeerde uit te leggen en excuses aan te bieden. Ik hoopte hun te bewijzen dat Indiase cinema niet altijd over Bollywood ging. Uiteindelijk en uiteindelijk stuurde de film wat frisse lucht onze kant op. Dat dacht ik tenminste. Autoriksja's die toeterden, verkeer en een heleboel chaos. Ik merkte dat ik glimlachte toen ik een gevoel van 'thuis' in me voelde opwellen.
Zo begon de reis van Hari Omore, een autoriksjachauffeur in Jaipur. De regisseur had geen betere rolbezetting met deze figuur kunnen bedenken. Van Monsoon Wedding tot Hari Omor <0xE2><0x80><0x93> Vijay Raaz draagt deze film, ondanks zijn niet-heldenuiterlijk, uitsluitend op aan zijn acteertalent en zijn kijk op de figuur, verrijkt met alle nuances van een riksjachauffeur in Rajasthan. Hij is door en door een winnaar. Maar hoe en waar hij zelfs maar zo vloeiend Engels leerde spreken, is de vraag! Maar zijn personage geeft blijk van prachtige nuances van humor en gevoeligheid. Ik ben dol op zijn onschuldige vertolking van een eenvoudige dorpsdokter die grote aspiraties heeft om ooit beroemd te worden en die toch weet wanneer hij zich moet afzonderen van de realiteit.
Camille daarentegen komt de film binnen in kleren die niemand in zo'n omgeving zou durven dragen. Het is echter wel grappig dat niemand zich echt iets van haar lijkt aan te trekken als ze zo gekleed is. Ze ziet er wel heel erg oogverblindend uit! Vooral in de tweede helft van de film, als ze indiaanse kleren aantrekt. Haar relatie met haar vriendje lijkt echter heel vaag. Het draagt waarschijnlijk bij aan de realiteit van bepaalde soorten relaties. De film voert ons door de mooiste delen van Rajasthan. Het verrassende is dat geen van de plaatsen anders is geportretteerd dan ze werkelijk zijn. Je ziet het vuil, je ziet de primitieve huizen... je ziet Rajasthan precies zoals het is! En toch is er maar één bijvoeglijk naamwoord dat je met'mooi' kunt aanduiden.
Dit is de eerste regisseur die waarschijnlijk weet hoe hij India precies zoals het is moet weergeven... met het vuil en het lawaai en alle negatieven waaraan India gehecht is! En toch het eruit laten zien als een van de mooiste plaatsen waar je kunt zijn.
Hartelijk dank! De enige minpunt van de film die ik zou kunnen bedenken, is het tempo. Ik vond het nogal traag op sommige stukken, maar je kunt er zeker van zijn dat je je nooit zult vervelen.
De achtergrondinformatie van Lewis Sawhney voegt een stijlvolle internationale, maar toch heel Indiase sfeer aan de film toe. Het nummer 'Angel' dat op een heel cruciaal moment in de film wordt gespeeld, versmelt prachtig met de beelden.
Ik heb ook gehoord dat behalve de hoofdpersonen, alle andere acteurs in feite gewoon normale mensen zijn die nog nooit eerder voor een camera hebben gestaan! Dat is een prijzenswaardige overweging, want de meeste van onze zogenaamde gevestigde acteurs kunnen nog steeds geen realistische personages op het scherm spelen. Toen ik een paar dagen later de bioscoop uitliep, vroeg ik een van mijn Bulgaarse vrienden die samen met mij naar de film had gekeken of hij nog een Indiaanse film wilde zien, en zijn antwoord was: 'Is die beter dan Hari Om? Zo ja, dan ga ik mee, zo niet, dan denk ik van niet. Van nu af aan zal Hari Om het referentiepunt zijn voor elke Indiaanse film die ik zie.' Bala, hoor je me?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In één woord... magisch. En zo ongelooflijk echt. Vijay Raaz is zo ongelooflijk rauw, zo ongelooflijk kwetsbaar dat je alleen maar wilt dat zijn personages slagen in wat hij ook doet. En hij speelt Hari Om onberispelijk, van zijn absoluut perfecte 'Bollywood-e-shtyle' tot zijn onhandige, verlegen manier van doen bij een eerste kus. Hij is een echt begaafd acteur en ik zou niet aarzelen om hem in wat dan ook te zien, want hij brengt het allemaal tot leven en geeft het een ziel. Camille Natta is absoluut adembenemend. Het duurde even voordat ik haar aardig vond, misschien omdat ze de rol van onwetende maar gefascineerde toerist zo goed speelt. Haar overgang werd echt van haar en ze paste haar rol heel goed aan. Zelfs de man die je het liefst haat, haar vriend Benoit, was geweldig, hoewel je hem nooit echt mag vanwege het tuig dat hij speelt, speelt Jean-Marie Lamour een perfecte ploert. Het script <0xE2><0x80><0x93> zo echt. Ik merkte dat ik me tijdens de film herhaaldelijk tot mijn vriendin wendde om te zeggen: 'Dat is precies wat er in India gebeurt! Ze hebben het in elkaar gezet!' Heel echt, heel rauw. Heel bitterzoet, maar je verlaat het theater met een voldaan gevoel. Muziek van Nitin Sawhney is prachtig en past perfect bij de voortdurend veranderende stemmingen. Maar Vijay Raaz... ik merk dat ik steeds weer bij hem terugkom <0xE2><0x80><0x93> omdat hij deze film maakt. Hij is de held, de charmantste, ontwapenendste riksjachauffeur die je ooit zult tegenkomen <0xE2><0x80><0x93> hij is magisch. Een mooie, echte, lieve, ongelooflijk getalenteerde acteur die ik dolgraag wil zien schitteren in Bollywood, Hollywood of waar dan ook!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hari Om gaat over een onmogelijke liefde tussen een Franse toeriste en de autoriksjachauffeur die haar meeneemt naar een rendez-vous met haar onverschillige vriendje. Het is een soort derdewereldfilm die van een weelderige dromerij overgaat in een krankzinnige komedie, die zich onderscheidt door de briljante prestatie van Vijay Raaz, die een van India's drukkere acteurs is geworden na zijn optreden als evenementenplanner in Mira Nairs Monsoon Wedding.<br />In een interview blijkt Raaz niet onder de indruk van zijn succes en reageert hij nogal voorzichtig en peinzend op vragen. Hij ontdekte dat hij van acteren hield en sloot zich op de universiteit aan bij een grote toneelgroep, maar voor iemand met zo'n formele opleiding is hij verbazingwekkend onsamenhangend over zijn vakgebied. Hij spreekt over eerlijkheid en zuiverheid als de bronnen van zijn benadering, en de ernst van zijn verlangen om iets authentieks aan het publiek over te brengen, is duidelijk. Op het scherm straalt Raaz een emotionele integriteit en dramatische zelfverzekerdheid uit die zijn rol tot een buitengewoon niveau tillen, en regisseur Bharatbala heeft hem perfect gecast en geregisseerd. Hij heeft een prachtig expressief gezicht waar de camera van geniet; close-ups van dat gezicht zijn net zo meeslepend als opnamen van Camille Natta, die net zo beeldschoon is als de Franse vrouw Isa.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tussen de meeslepende, buitengewone scènes op een overvloed aan locaties in India en een plot dat geïnspireerd is door Bollywood maar geworteld is in de werkelijkheid, is deze zeer ontroerende film een must-see voor mensen die van een goede romance/avontuur houden. En daarmee bedoel ik 'goed', niet een gemakkelijke en gekunstelde happy ending in Hollywood of Bollywood. De oostkust ontmoet de westkust in een andere versie van de buddyfilm. De voorstellingen zijn geïnspireerd en briljant, de film is episch en de plot onderhoudend, ontroerend en aangrijpend, zonder een spoor van sentiment of goedkoop sentiment. HARI OM is een mooie film waar je tanden niet van gaan rotten. Kijk ernaar!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Aan de ene kant is Hari Om een film die gebruikmaakt van een bekend genre - de road movie - om een bekend verhaal te vertellen: een nieuwsgierige westerling verkent het mysterieuze Oosten. Maar in wezen gaat de film over twee mensen: een jonge Franse schoonheid (Isa) die het leven ten volle wil ervaren en een gemotoriseerde riksjachauffeur (Hari Om) met Bollywood-aspiraties, afkomstig uit heel verschillende culturen, die zich langzaam maar zeker tot elkaar aangetrokken voelen en de prachtige, krankzinnige chaos die India tegenwoordig is. De kloof tussen hen kan nooit worden overbrugd, maar de regisseur slaagt erin de twee zo dicht mogelijk bij de rand van een affaire te brengen zonder de geloofwaardigheid van het verhaal te schaden. India en zijn bevolking vormen de essentiële ingrediënten van het verhaal, en afgezien van de hoofdpersonen worden de rollen prachtig en overtuigend gespeeld door mensen die tijdens de productie van de film zijn gerekruteerd tussen de Indiase steden en dorpen die de setting van de film vormen. Voor deze kijker is er één belangrijk negatief: een Keystone Kops-achtervolging vlak voor het einde van de film, als Hari vlucht voor gangsters die eropuit zijn een gokschuld te innen. Maar de slotscènes waarin Isa en Hari afscheid nemen zijn aangrijpend en onvergetelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film gezien op het Seattle International Film Festival, waar het wemelde van de filmfanaten en Indiase expats. De film is verbazingwekkend mooi en soepel verlopend voor een eerste film. De regie is zelfverzekerd, vooral bij de plaatselijke bevolking die ter plekke werd gerekruteerd voor figuranten en bijrollen. Hoewel de plot en de verhaallijn elementair zijn tot ze niet meer bestaan, wordt het gebrek gecompenseerd door de genoegens van het kijken naar de voorstellingen en het landschap. De soundtrack van deze film is een grote attractie voor muziekliefhebbers van over de hele wereld. Als je wilt zien wat er in 45 dagen gedaan kan worden, met elke dag een andere locatie, moet je bij Hari Om zijn voor inspiratie. Het werd niet in het vraag-en-antwoordgesprek onthuld, maar ik kan me voorstellen dat Hollywood een lesje in het maken van budgetfilms kan leren door van deze regisseur te leren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een werk van liefde. Elk beeld is volmaakt en grijpt je vast. Dan voeren pure emotie en verhalen vertellen je door een droom die je nog lang na de film bijblijft. De regisseur krijgt je hart en leidt het door 100 minuten visuele poëzie. Je maakt deel uit van de emotionele rit van de personages. Ik heb deze film op 2 festivals gezien en hij kreeg staande ovaties bij elke vertoning. Het opmerkelijke verhalen vertellen overstijgt nationaliteit en taal en ik had het gevoel dat ik deel uitmaakte van het drama dat zich voor me ontvouwde. De casting is zo perfect als maar kan. Vijay Raaz, Camille en Benoit staan allemaal hun mannetje. Ik beveel deze film van harte aan bij iedereen die van goede film houdt. Ik kan niet wachten tot de film in de bioscopen draait.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heb ik net gezien op het filmfestival van Philadelphia. Het was de mooiste film die ik in lange tijd heb gezien. Het verlokkende personage van Isa is een open, onderzoekende en (zoals in de film) met liefde gevulde persoon - argeloos geportretteerd door de mooie Camille Natta. De begeleidende muziek is kalmerend en vervoerend, balsem voor de ziel.
Elk personage lijkt op de een of andere manier met elkaar in conflict te zijn - en hun interacties (met conflicten) zorgen voor een geweldig verhaal. Het verhaal dat door A.K. Hangal werd verteld als de Ouweheer was buitengewoon magisch - ik wilde dat het maar door en door zou gaan.
Dat Hari zich zijn 'plaats' scheen te herinneren. Het verhaal kreeg weer kracht <0xE2><0x80><0x93> een verfrissende verandering ten opzichte van de luchthartige intriges van veel moderne schrijvers.
Alles bij elkaar een uitstekende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Blijf rustig zitten en laat regisseur Bharatbala ons meenemen op een visuele en sensuele reis van de geest en de geest van India. Wanneer heb je voor het laatst echt van een film kunnen genieten? Deze film heeft tempo en brengt ons in richtingen die misschien alleen in India bestaan. Als je India voor die tijd niet wilde bezoeken, zal deze film ervoor zorgen dat je het nu wel wilt bezoeken. Deze film bevat dansmeisjes, een achtervolgingsscène en de mafioso die erbij betrokken is. Maar er is nog veel meer. Bedankt, Bharatbala, dat je ons zo'n levendig en prachtig verhaal hebt verteld. Ik vond het einde geweldig. Wij vrouwen willen geen illusies in het leven, we willen werkelijkheid. 'Ik heb een vriend van me ontmoet op het filmfestival in Sonoma en ik heb je heel even ontmoet. Veel succes met je distributie en ik praat de film de grond in.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor ik het vergeet, laat ik zeggen dat de kunst hier uitmuntend is. Van vuilnisemmers tot het enorme cruiseschip, de tekeningen zijn prachtig. Als dit niet geanimeerd was, zouden de critici de 'richting' hier prijzen, want die is echt goed.
Het verhaal: Sylvester snuffelt rond in het afval op de scheepswerven, maar de peuken zijn dun. Terwijl hij staat te peinzen aan de kade naast een groot schip, ziet hij door een patrijspoort Tweety in zijn kooi. Tweety ziet hem ook, en je kent zijn eerste opmerking <0xE2><0x80><0x93> dezelfde die hij altijd maakt als hij de kat ziet. Hoe dan ook, Sylvester rent naar hem toe, doet de patrijspoort open en zegt: 'Hallo, ontbijt!' Tweety slaat het patrijspoortraam voor zijn gezicht dicht en zegt: 'Wat is er?' Jij stoute ouwe gluiperd van een kater!' De kat valt in het water.
De onverschrokken Sylvester sluipt snel terug aan boord, loopt op zijn tenen Tweety's hut binnen, grijpt hem beet en staat op het punt om weg te gaan als <0xE2><0x80><0x93> wham! <0xE2><0x80><0x93> 'Oma' met haar paraplu in de deuropening verschijnt. Sylvester krijgt een pak slaag omdat de oude dame haar lievelingsvogel weer eens beschermt. Maar,'snoezepoes,' zegt oma, 'ik heb mijn bril laten vallen. Ik kan niks zien zonder die bril. Hemeltjelief, waar zijn die bedriegers?'
Nu heeft Sylvester de overhand... en de gewone kat-probeert-een-vogeltje-te-vangen-trucs worden weer toegepast, net als de bril van oma. Het slimste was om haar bril te pakken en er een afbeelding van Tweety op te schilderen, zodat ze, als ze wakker werd en hem opzette, de vogel zou zien en zou denken dat alles in orde was.
Over het geheel genomen was het een heel onderhoudend, geanimeerd verhaal dat heel leuk was om te zien. Zoals je aan de citaten kunt zien, vind ik de dialogen in sommige van deze oude cartoons prachtig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van die tekenfilms van Tweety en Sylvester, die dit legendarische stel alleen onderdeed voor Bugs Bunny in termen van populariteit in Looney Tunes.<br /><0x3E> Afgezien van alle situatie's voor dit duo (Sylvester die uit vuilnisbakken eet, de 'I Tawt I Taw a Putty tat'-regel, et cetera), heeft Tweety's S.O.S. ook de hoofdrol in Granny, een van die ondersteunende karakters die deze Warner Bros.-klassiekers in overvloed hadden om hun kleur en smaak te verrijken. Ditmaal zijn de kat en de vogel aan boord van een oceaanstomer en de grappen die uit deze situatie voortkomen zijn creatief en levendig. Wat een dag was dat in de geschiedenis van de tekenfilm toen Friz Freleng besloot zijn Sylvester te koppelen aan het gele vogeltje van de overleden Robert Clampett.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mensen die zeggen dat sommige tekenfilms van de Looney Tunes ongepast zijn voor kinderen, zijn blijkbaar iets vergeten: ze waren oorspronkelijk niet voor kinderen bedoeld. Ze werden geproduceerd voor de bioscoop, om te worden vertoond vóór de speelfilms, zodat ze alles konden laten zien wat ze wilden. 'Tweety's S.O.S.' heeft de slechte pik van Sylvester die Tweety aan boord van een oceaanstomer aantreft en aan boord gaat om hem te pakken te krijgen. Maar er zijn twee dingen die tegen Sylvester werken: Oma beschermt de kanarie heftig en Sylvester wordt gemakkelijk zeeziek (we zien hem niet overgeven, maar met zijn groene gezicht maken ze volkomen duidelijk dat hij dat juist wel deed!). En dan heeft die schijnbaar leuke Tweety natuurlijk ook nog een rotkop. Het is geweldig om te zien dat deze tekenfilms niet bang waren om alles te laten zien; wat ze ook wilden laten zien, ze lieten het zien. We moeten begrijpen dat tekenfilms niet altijd bedoeld waren als leuk vermaak voor kinderen. Ze waren echt grappig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In Tweety's S.O.S. wordt Sylvester van vuilnisbakkenpikker tot verstekeling op een cruiseschip dat toevallig een zekere kanarie aan boord heeft <0xE2><0x80><0x93> en oma, zijn eigenaresse. O, o! Opnieuw vormen Tweety en oma vele obstakels voor de pogingen van de kat om de vogel te pakken te krijgen. Sylvester wordt ook een paar keer zeeziek. En de tweede keer dat de kat met de rode neus naar de plek op het schip gaat die iets heeft dat zijn kwalen geneest, vervangt Tweety het door nitroglycerine. Dus nu kan Sylvester vuur spuwen! Ik zal hier even stoppen en zeggen dat dit weer een uitstekende


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Grappig, ja. Een Freleng-klassieker! Om Sylvester groen te zien worden is altijd een traktatie, en het brengt ons terug naar de tijd dat stripfiguren nog dapper waren en afgestemd op de volwassen geest.<br />Heerlijk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals ik al eerder heb gezegd, ben ik geen fan van Tweety. Hij is alleen zo irritant dat ik wou dat Sylvester hem opat, dan was het maar achter de rug.
In deze tekenfilm is Sly weer dakloos en moet hij weer uit vuilnisbakken eten. Hij ziet een cruiseschip in de buurt van de haven en besluit aan boord te springen als hij ziet dat Tweety een van de passagiers is.
Het schip biedt een geschikte plek voor de volgende stunts en Sly probeert wanhopig de irritante vogel te vangen en zeeziekte te vermijden. Voor één keer slaagt hij daarin door te kauwen en te slikken, zodat hij de irritante kanarie voorgoed kwijt is. En dat allemaal dankzij die fantastische kat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Prima voor zijn eerste werk en zonder Kokaku Kidotai geen Kokaku Kidotai, en krijgt 2 punten extra voor de oostelijke eieren. Voor Shirow beslist een treetje hoger op de ladder. Ik ben bevooroordeeld als Shirow-fan, maar dit was een grote stap van Dirty Pair, dat was wat ik van hem wist. Gewelddadige pret met een pornofilm! Dat moet je toch opvallen. Ik weet dat de mensen hem waarderen voor Ghost in the Shell... maar met alle diepe spirituele boventonen is in Appleseed afgerekend. ESWAT die terroristen doodt, de strijd om mensen levensvatbaar te houden terwijl bioroiden ze uitroeien, en Deunan die mager


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op basis van de manga (komisch) van de bekende kunstenaar Masamune Shirow was deze animatie een lichte teleurstelling voor me.
Het verhaal is goed, maar de animatie is alleen maar 'oké' terwijl het briljant had kunnen/moeten zijn. De film is IMO-toereikend, maar lijkt op de een of andere manier vlak & ongeïnspireerd, als je begrijpt wat ik bedoel. Een gemiste kans, als je bedenkt dat een ander werk van Shirow, 'Ghost In The Shell', in vele opzichten als een klassieker wordt beschouwd. Het stelde nieuwe normen voor Japanse animatie en bracht onder andere een briljante serie voort die 'GiTS: Stand Alone Complex' heette.
Ik beschouw dit als een huurprijs, tenzij je een fan van Shirow bent en alles wilt hebben. Bekijk de originele manga, die van harte wordt aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De animatiekwaliteit is hier beslist beneden pari, ongeacht de leeftijd van de OAV. De plot zelf is logisch, maar de personages niet.
Dit klinkt misschien kieskeurig, maar zou jij je daar als mens op je gemak voelen, gezien het feit dat de stad Olympus vrijwel uitsluitend bevolkt wordt door levende machines? Zou een machine ooit zo effectief de menselijke arrogantie, kortzichtigheid en hebzucht kunnen evenaren? Ik betwijfel het. Er zijn in de film wel een paar aanwijzingen, maar alleen als het team de moeite neemt ze in te voeren, en over het algemeen zijn de 'bioroiden' (of wat het ook zijn) onderling uitwisselbaar met menselijke personages. Lijkt me slordig. De hoofdpersonen lijken op de een of andere manier met elkaar verweven te zijn, hoewel daar geen licht op valt te werpen. Er valt maar heel weinig licht op de achtergrond, heel jammer. De korte lengte van de film, in combinatie met de focus op mecha en de misdaad, betekent dat we geen enkele karakterdiepte zien. Het grondwerk is allemaal gedaan, maar toch hebben we nog geen eindproduct. Een verkorte versie van deze OAV zou een geweldige tv-serie zijn geweest, als er eenmaal een paar karaktersubplots waren vastgesteld.
De hoogtepunten van deze korte film zijn de mecha-ontwerpen en de actie/spionage.
De gebreken beginnen pas echt aan het licht te komen als je de kans hebt gehad om alle gebeurtenissen te verwerken, dus dat kon ik niet.' Dit kan ik je niet aanbevelen omdat het je eigendom is, maar het is zeker een paar horloges waard! Hoewel deze recensie grotendeels negatief is, vind ik het echt de moeite waard om dit te bekijken, maar het is niet iets om overhaast te kopen.
In een notendop: een kijkbare, verspilde kans.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je op zoek bent naar een nepactiefilm uit Hollywood, dan is dit er niet een voor jou. Als je op zoek bent naar de Waarheid, dan moet je deze film huren of kopen. Vanuit een waargebeurd verhaal probeert de film de kern te vangen van wat er in Zuid-Afrika (en op veel andere plekken) is gebeurd.<br />Voor historische kennis is dit veel beter dan verhalen als 'De Pianist', 'Schindler's List' of 'Neurenberg'. Miljoenen mensen hebben tegenwoordig geen idee wat apartheid is of zelfs maar dat het bestaat. Deze film kan hen helpen te leren, en kan hen zelfs helpen dieper te graven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film, gebaseerd op een waargebeurd verhaal van Gerrit Wolfaardt, is een van de beste films die ik heb gezien over de rassenverhoudingen in Zuid-Afrika; een heel goede geschiedenisles over de beroering van het Zuid-Afrika van de jaren tachtig. Ik heb hem ingeschaald op de schaal van _American History X_ voor het feit dat hij laat zien hoe een jongeman verleid kan worden door de Arische doctrine en hoe de 'bepaalde' segmenten van de christelijke kerk een valse doctrine omtrent het ras hebben onderwezen om een onrecht te rechtvaardigen.
Het is een krachtige boodschap van vergeving en verlossing, een van de zeldzaamheden van vandaag in de film. Het geweld is goed uitgevoerd om de ernst van Gerrits misdaden en de grootsheid van zijn transformatie te tonen. Een woord over Jan Ellis, die Gerrit Wolfaardt speelde. Hij voert je door de duisternis van Gerrits begin naar zijn verlichte transformatie. Als acteur heeft hij een paar duistere plekken bezocht en zijn optreden verdient lof.
Een andere uitmuntende voorstelling was die van Mpho Lovinga, die Moses Moremi speelt, een van de slachtoffers van Gerrits misdaden. Hij was in staat om uit een aantal pijnplekken te komen die je echt raakten als je naar zijn optreden keek.
Een heel goede film om aan de tieners te laten zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ken Gerrit. Hij woont momenteel in de Verenigde Staten. Deze film is gebaseerd op gebeurtenissen in het leven van zowel Gerrit als Celeste Wolfaardt. Het is een opmerkelijk verhaal. Het inspireerde me om 'Cry, Beloved Country' te lezen. De film is goed geproduceerd. De muziek is prachtig.
Het verhaal wordt in flashbacks verteld. Je leert de verhalen van een blanke racistische Zuid-Afrikaan (Gerrit) en een zwarte Zuid-Afrikaan (Moses). Hun levens kruisen elkaar op gewelddadige wijze. Het einde is niet typisch Hollywood <0xE2><0x80><0x93> het is ongewoon realistisch en eindigt op een toon die je aanmoedigt om na te denken over de personages en de thema's.
Zorg dat je de aftiteling bekijkt <0xE2><0x80><0x93> je krijgt beelden te zien van Gerrit in het echte leven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Final Solution is een krachtige christelijke film over de haat tussen de zwarten en de blanken in de tijd van de apartheid. De film laat zien hoe deze haat werd geënsceneerd en van generatie op generatie werd bijgebracht. Jan Ellis kreeg te horen dat een zwarte man een plaag was. Zo was hij opgevoed.
Dan ontmoet hij een man die aan de andere kant van zijn overtuigingen staat, dominee Lekota. Zal hij zijn leven veranderen? De film is een krachtige film over de opvattingen die de verschillende rassen over elkaar hadden, en hij laat die opvattingen heel accuraat zien. De film laat zien hoe de apartheid de psyche van zwarten en blanken beïnvloedde.
Dit is een geweldige film waar iedereen naar zou moeten kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het onderwerp van deze film is verontrustend. Hoe is het mogelijk dat een anders zo intelligente, religieuze, hardwerkende en oprechte Blanke Afrikaner de inheemse Zwarten zo lang zo wreed behandelt?<br />De film beantwoordt deze vraag en legt ook uit hoe het komt dat sommige Afrikaners op een positieve manier veranderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, dit was de laatste _pay-per-view_ -evenement van het millennium en het maakte een eind aan het jaar en het millennium juist. De enorme verhaallijn van Stephanie en HHH begon hier op dit evenement toen Steph zich tegen haar vader keerde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Nordestina, een afgelegen dorpje in Pernambuco, is Antdenio (Gustavo Falc Deno) de jongste zoon van zijn moeder, die vijf jaar lang onafgebroken heeft gehuild. Als jongeman wordt hij verliefd op Karina (Mariana Ximenes), een zeventienjarige tiener die ervan droomt de wereld te zien en actrice wordt. Antdenio belooft Karina dat hij de wereld naar Nordestina zal brengen, en eenmaal in Rio de Janeiro doet hij mee aan een sensationeel tv-programma en belooft dat hij naar de vijftig jaren in de toekomst zal reizen of voor de liefde zal sterven met een dodelijke machine die hij heeft uitgevonden. Vijftig jaar later probeert Antdenio (Paulo Autran) te herstellen wat er tijdens zijn reis is misgegaan.
'A Máquina' Het is een van de beste Braziliaanse films die ik de laatste tijd heb gezien. Het verfrissende en originele verhaal is een poëtische en magische fabel over de liefde, die zeker de meest sceptische en harde kijker in vervoering zal brengen, in een unieke romance. De regie is uitstekend; het scenario is geweldig; de filmografie en de kleuren zijn schitterend; de cast onder leiding van Gustavo Falcnano, de icoon Paulo Autran en Mariana Ximenes is fantastisch, met prachtige lijnen; op de soundtrack staan een paar prachtige Braziliaanse nummers met als hoogtepunten Geraldo Azevedo en 'Dia Branco' van Rento Rocha. Als deze film in het buitenland wordt uitgebracht, geef me dan een seintje en huur hem of koop de dvd, want ik wed dat je zult genieten van het verhaal dat je in tranen zal doen uitbarsten. Ik stem op negen.
Titel (Brazilië): ' A Máquina ren O Combustzievel é o Amor' ('De machine ren de brandstof is liefde')


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gehuurd, maar ik wist niet zo goed wat ik ervan moest verwachten. Ik was heel blij toen ik merkte dat het over de beste Braziliaanse film ging die ik ooit heb gezien. Het verhaal is nogal vreemd en eenvoudig, en bovenal buitengewoon origineel. We zien Antonio, een jongeman die in Nordestina woont, een stadje midden in de rimboe in het noorden van Brazilië, en die smoorverliefd is op Karina. Het grootste conflict tussen die twee is dat, hoewel Antonio dol is op zijn stadje en er niet weg wil, Karina de wereld wil zien en er een hekel aan heeft. Als bewijs van zijn liefde voor haar besluit hij er zelf op uit te gaan en de wereld naar haar toe te brengen. Hij zal Nordestina op de kaart zetten, zoals hij zegt. En de manier waarop hij dat doet is ongelooflijk. Dit is een goede film; hij is misschien wat theatraal voor sommige mensen vanwege het andere montagewerk, maar ik denk dat het verhaal er ook door wordt verbeterd. Het is gewoon leuk en het geeft je een goed gevoel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jaren geleden las ik het boek 'A Máquina' (De machine). Terwijl ik dit boekje steeds weer herlas, raakte ik steeds meer gefascineerd door de verbeeldingskracht van de schrijver en de rijkdom van de Braziliaanse cultuur.
Toen ik van het bestaan van de film wist, was ik echt bang dat iemand een van mijn lievelingsboeken zou bederven! Nou, gelukkig was mijn angst ongegrond en de film is zo'n prachtig en delicaat kunstwerk.
Ik kan me geen andere film herinneren die me de tranen in de ogen deed springen vanwege de schoonheid van de tekst. Ook kan ik me niet zo'n krachtige vertolking herinneren als die van Gustavo Falcón. Je kunt zien en voelen hoe kolossaal zijn liefde voor Karina is. Je kunt je realiseren dat hij bergen zal verzetten en alles zal doen voor die liefde.
Zie deze film, kijk hem door de ogen van het kind dat in je leeft, verleid jezelf!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heel ontroerende film, een grote verrassing uit Brazilië te komen, een land dat meestal films uitbrengt over sociale thema's, geweld, seks... Magisch realisme is een heel moeilijke taak, en ik geloof dat Jooreo Falcáno er een prachtige film van heeft gemaakt. Het schijnt dat hij niet echt van plan was een realistische film te maken, verre van dat. Hoewel veel mensen denken dat de film is aangepast aan het toneelstuk, zei hij in zijn interviews dat hij de film feitelijk op het boek heeft gebaseerd. Een andere vergissing is dat men denkt dat Falcáno is beïnvloed door de serie 'Hoje é Dia De Maria'. De tv-serie die door Globo werd geproduceerd, werd na de film gemaakt, maar al eerder uitgezonden... Helaas.<br />Het negatieve punt is de fotografie, door Walter Carvalho. Het lijkt erop dat hij het concept dat Falcnao heeft gecreëerd niet heeft kunnen vangen of begrijpen. Het verhaal is fascinerend en universeel, ondanks het feit dat het zich afspeelt in een klein stadje in Brazilië. Dat zou overal ter wereld kunnen gebeuren. Een geweldige film, die ik van harte kan aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laten we eerlijk zijn: er zijn geen regels voor het schrijven van een script, dus ik zal niet zeggen dat de film iets anders zou moeten zijn dan hij is. Ik zal alleen mijn mening geven. Oké, ik vond het script echt goed, de manier waarop de dingen worden verteld en de personages worden geïntroduceerd. Maar ik denk dat als een toneelstuk is aangepast aan het witte doek, het misschien kan proberen zich aan te passen aan de andere media. Aangezien deze film werd geregisseerd door Joademo Falcóno, dezelfde man die het toneelstuk heeft geregisseerd, is het niet zo vreemd dat de film een beetje te theatraal werd. 'Wat ik wil zeggen is dat er delen in de film zijn <0xE2><0x80><0x93> zoals de stad Nordestina, die een beetje lijkt op de set van _Hoje é Dia de Maria_ <0xE2><0x80><0x93> die het gevoel geven dat we niet in een bioscoop zitten. We zitten in een bioscoop! De zinnen worden te formeel uitgesproken, de personages bewegen choreografieus, en de verluchting is duidelijk bedoeld voor een toneel. Ja, misschien was dat de bedoeling, maar dat is gebeurd. Op het toneel. Er zijn prachtige dingen gemaakt bij het aanpassen van een toneelstuk aan een film <0xE2><0x80><0x93> het prachtige _Dichter_ bijvoorbeeld. Maar toen ik deze ging zien, had ik niet het gevoel dat ik naar een film zat te kijken. Maar over het geheel genomen was het een goede, de moeite waard om naar te kijken. Het is een leuk liefdesverhaal, soms grappig en soms triest. Ik stem voor 7.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Duke is een heel malle film <0xE2><0x80><0x93> een hond die een hertog wordt! Maar het is een heel leuke film. Hij heeft een paar van die oubollige grappen die veel kinderfilms hebben, maar (gelukkig!) geen lijfelijke grapjes, zoals zoveel dierenfilms gedwongen zijn te hebben! Het gaat er voornamelijk om dat honden honden zijn en mensen... nou ja, mensen. De 'goeien' zijn aardig en aantrekkelijk. De'slechteriken' zijn belachelijk, en natuurlijk de woordspeling van veel grappen. Maar deze film heeft iets waardigs, want ook al is hij mallotig, hij is niet uit op elke goedkope lach zoals 'Home Alone' en andere.
Crocket, Simon en Copper spelen uitstekend Black and Tan Coonhound 'Hubert'. die de Duke wordt nadat zijn geliefde baasje, een echte Duke, is gestorven. Meestal gedragen ze zich als honden, geen 'praatjes' of menselijke emoties en houdingen. Maar ze doen net als poedels, en Hubert valt echt voor haar, alleen omdat ze een poedel is. Kom op! Dit zijn honden <0xE2><0x80><0x93> ze hebben een andere kijk op schoonheid!!!
Over het geheel genomen zijn ze charmant, leuk en leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een geweldige film voor het hele gezin. Ik denk niet dat veel mensen hem hebben gezien, want ik vraag het aan mensen en die zeggen dat ze er nog nooit van hebben gehoord. Sophie Heyman is de zus van mijn tante. Mijn favoriete scène is de hele film ik kan niet eens een favoriete scène uitkiezen. Mijn favoriete personage is Hubert omdat hij een grappige maar slimme hond is. Als iemand hem niet heeft gezien mist hij een groot avontuur. Ik heb hem alleen gezien omdat mijn tante familie is van Sophie en ze een exemplaar van haar heeft gekregen. Als iemand dit leest stel ik voor de film te kopen en ik garandeer je dat het geen slechte beslissing is. Ik heb die film ongeveer vijf keer gezien en elke keer krijg ik dezelfde boodschap: honden zijn zo slim dat mensen ze gewoon een kans geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb echt genoten van die film over een hond die een hertog wordt. Het zou heel gemakkelijk zijn geweest om er een puinhoop van te maken, maar naast de humor was het script vervuld van warmte en zelfs iets diepzinnigs over adel en klasse. Het is een fijne film waar de hele familie naar kan kijken... zelfs de volwassenen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het subgenre van het 'oude donkere huis', dat de eerste praatprogramma's domineerde, stelt zelden teleur als we vandaag de dag naar de oude programma's kijken. Dit is zo'n programma dat zoveel verdachte personages heeft dat je je af moet vragen hoe ze in staat zijn om alle losse eindjes in de 6-uurs-looptijd aan elkaar te knopen.
De Crooked Circle is een bende valsemunters en dieven die hebben besloten om wraak te nemen op kolonel Walters (Berton Churchill) die een van hen naar de gevangenis heeft gestuurd. Ze besluiten dat hij diezelfde avond nog moet sterven. Intussen is de eigen groep van de kolonel, de Sfinxclub, vastbesloten om hem tot elke prijs te beschermen. Dat zit Thelma (Irene Purcell) niet lekker. Ze is de verloofde van clublid Brand Osborne (Ben Lyon, van de megabudgettaire HELL'S ANGELS (1930)), die wil dat hij de club verlaat en zijn eigen leven niet langer in gevaar brengt. Brand belooft ontslag te nemen nadat hij het leven van de kolonel heeft gered. Iedereen vertrekt naar Walters pas gekochte herenhuis op Long Island om daar op de moordenaar te wachten.
De kolonel mag dan de nieuwe eigenaar van Melody Manor zijn, maar het is een oud, donker huis, compleet met excentrieke buren (zoals Raymond Hatton, een plaatselijke kluizenaar) en misschien zelfs een geest. Zasu Pitts, zoals Zasu Pitts in de advertentie wordt genoemd, is Nora, de huishoudster die verwacht om elke hoek een geest te zien. Voeg daar een agent (James Gleason) aan toe die er zeker van is dat Brand een crimineel is en we hebben een film die bol staat van actie en verrassingen.
Het zal u meteen opvallen dat de schrijver van het script niet in staat was om met al te veel dialogen te komen, omdat een heleboel personages keer op keer dezelfde zinnen herhalen. Yoganda (C. Henry Gordon) is een hindoeïstische mysticus (waarvan de films uit die tijd tjokvol zaten) die zegt: 'Het kwaad is op komst.' En dat zegt ze heel vaak en ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal keren dat mevrouw Pitts zegt: 'Er gebeurt altijd wel iets met iemand!' Er zijn veel verdachten en er zijn twee personages (meneer Gleason als de stereotiepe domme agent en Roscoe Karns als de vriend van meneer Lyon) die dienen als figuranten. Het huis zelf ziet er toepasselijk spookachtig uit (ik geloof zelfs dat dezelfde set werd gebruikt in THE FHANTOM (1931), met een heleboel geheime gangen en vioolmuziek die uit lege kamers komt, maar op de een of andere manier krijg je nooit echt het gevoel dat er gevaar dreigt. Misschien komt dat doordat niemand in de film, en ik bedoel echt niemand!, helemaal is wat hij lijkt te zijn. Maar uiteindelijk komt het allemaal goed; maar als ik in details treed, bederft dat het voor jou.
Let goed op of je Robert Frazer (van WHITE ZOMBIE) en Frank Reicher (beter bekend als Capt. Engelhorn van KING KONG) tussen de verdachten ziet opduiken.
 THE CROOKED CIRCLE is een leuke film. Sommige aspecten van de intrige zijn voorspelbaar, maar andere weer niet. Ik neem aan dat je ervan zult genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De komedie The Crooked Circle uit 1930 gaat over een bende gemaskerde schurken die een moord beramen op iemand die gezworen heeft zich tegen hen te verzetten. Het is een leuke, maar niet echt opmerkelijke kleine film, omdat de cast wordt aangevoerd door Zazu Pitts en James Gleason (die later samen zouden optreden in een paar films van Hildegarde Withers, nadat Edna Mae Oliver uit die serie was gestapt) en gesteund wordt door een geweldige cast van acteurs en actrices die je wel kent, maar misschien niet bij naam kent (vandaar dat ik geen namen noem). Na een winderig uur van stoeien slaat de film nergens op, met zijn identiteitsverwisselingen, geheime passages, spookachtige muziek en mensen die niet zijn wie ze lijken. Het is ideaal voor een donkere, stormachtige nacht of een late avondvoorstelling als je verlangt naar de late, late voorstelling.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je nog nooit hebt meegemaakt wat Zasu Pitts is, dan heb ik hier een Zasu-grap! In 1933 karikatiseerde Mae Questel Pitts stem voor het personage Olive Oyl in de animatieversie van de strip Popeye van de Fleischer Studios. Zasu (uitgesproken als Zay-Sue) doet haar beste Olive Oyl-imitatie terwijl ze jammerend rondloopt en haar handen vouwt of zich aan de agent vastklampt. Ik verwachtte steeds dat ze zou zeggen 'ohhh myyy', maar in plaats daarvan is het 'er gebeurt altijd wel iets met iemand'. De eerste keer dat ik deze film zag, was ik dol op Zasu en ik vond haar personage heel grappig. Sindsdien heb ik haar in andere films gezien, waar ze hetzelfde jammerende, gespannen, fragiele-bloemgedoe doet. Dus toen ik deze film weer zag, begon ik me een beetje te ergeren aan het constante gejammer en de bijna-hysterie over een stofje. Maar er zitten een paar grappige stukjes in, en het is ook een mysteriefilm. Het is een interessante mengeling van mysterie en komedie die echt goed werkt. De mysterieuze plot is goed geconstrueerd door Zasu Pitts en James Gleason, die Arthur Crimmer de politieman spelen. Het spookhuis is leuk met veel een geheime gang en zelfs een skelet op zolder! De moeite waard om op te letten. Lees meer filmrecensies over deze film op: http://pdmoviereview.blogspot.com/?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hoop dat Spike Milligan, vanaf zijn plaats op Heaven's komische troon, deze film kan zien en ervan kan genieten, aangezien Terence Ryan en Ken Tuohy een boek hebben meegenomen waarvan de schrijver zelf zei dat hij er 'bijna gek van werd'.
De film vertelt het verhaal van de Ierse stad Puckoon en de problemen die zich voordeden toen de afscheiding tussen Noord-Ierland en de Republiek werd opgeworpen, die zich een weg baande door het centrum van het dorp en, nog zorgwekkender, door het midden van het kerkhof. Dat leidt ertoe dat sommige overledenen, die op het katholieke kerkhof zijn begraven, nu in het protestante noorden liggen <0xE2><0x80><0x93> en dus probeert de plaatselijke priester, geholpen door een grote verscheidenheid aan excentrieke plaatselijke bewoners, de lichamen in het donker terug te brengen en zo de bureaucratische Britse grensbewaking te ontlopen.
Het was geïnspireerd werk om de Ierse komiek en dichter Sean Hughes de rol van Madigan te laten spelen. Hij brengt een zekere onschuld in de rol, vooral in zijn fragmenten voor de camera (waar hij normaal gesproken contact heeft met de voice-over van Richard Attenborough, die zogenaamd de schrijver/regisseur van de film speelt). Ook Malley, die pater Rudden speelt, verdient veel lof; en de rest van de cast, van mensen als Elliott Gould en Griff Rhys Jones tot mensen met wat je normaal gesproken 'bijrollen' zou noemen <0xE2><0x80><0x93> zoals Spikes dochter Jane, die de vrouw van Madigan speelt, krijgt 100 procent. De eer hiervoor gaat, niet in de laatste plaats, naar de prachtige karakters die Spike in het oorspronkelijke boek speelt.
Ik zou kunnen aanvoeren dat de film een beetje te lang is, of dat het Ierse accent van Elliott Gould een beetje te wensen overlaat, maar dat zouden onbelangrijke punten zijn en niets afdoen aan de voortreffelijkheid van deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de film gezien op het slotgala van het Ealing Film Festival in West-Londen (Engeland). Ik heb er enorm van genoten. Hoewel de Crow & the Chinese Policeman er niet in voorkomen, en Dan Milligan Dan Madigan wordt (gespeeld door Sean Hughes (I). De interactie tussen Dan en de Schrijver/regisseur (regisseur) die wordt gespeeld/gespeeld door Lord Richard Attenborough, werkt heel goed.
Het gerucht gaat dat Lord Attenborough en Elliott Gould (als dr. Goldstein) alleen maar voor een biertje in de film zijn verschenen.
Spike kreeg de film te zien, op video voor hij stierf, en volgens alle verhalen heeft hij er enorm van genoten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de loop der jaren hebben de boeken en toneelstukken van Spike Milligan de makers van films verslagen, en 'Puckoon' uit 2002 is helaas geen uitzondering. De roman, die zich afspeelt in 1924, gaat over de afscheiding van Ierland, met name over de gevolgen daarvan voor een geïsoleerde gemeenschap (de 'Puckoon' van de titel). Als gevolg van een kolossale blunder bevindt de helft van het dorp zich nu in Noord-Ierland, de andere helft in de republiek. De plaatselijke bevolking gaat naar de wc's achter in hun tuin en vindt daar een prikkeldraadversperring die hun de weg verspert. Drinkers verdringen zich als sardientjes in een hoek van de pub om een goedkopere pint te kunnen drinken. Een dode moet een paspoort op zijn naam hebben voordat de dorpelingen het kerkhof kunnen bereiken om hem te begraven.
'Puckoon' De film is een soort Iers 'Under Milk Wood' met komische personages en surrealistische gebeurtenissen in overvloed. Het hoofdpersonage, Dan Milligan (in de film omgedoopt tot 'Madigan') wordt kwajongensachtig gespeeld door Sean Hughes en voert gesprekken met de verteller (Richard Attenborough). In de film spelen ook Milo O'Shea, Griff Rhys Jones, David Kelly (uit 'Robin's Nest'), Freddie Jones, Joe McGann en Elliott Gould.
Terence Ryan, die geïnterviewd werd voor de documentaire 'Making of 'Puckoon', sprak zijn eeuwige bewondering uit voor het boek. Het is te zien op het witte doek. Maar net als de noodlottige film 'The Hitch-Hiker's Guide to the Galaxy' maakt een goed boek niet noodzakelijkerwijs een goede film. In andere boeken werken ze gewoon niet op het witte doek. 'Puckoon' is in feite een verzameling grappen op zoek naar een plot.
De film is absoluut niet te vergelijken met treinongelukken als 'Sex Lives Of The Potato Men', 'Fat Slags' en 'Lesbian Vampire Killers', maar het is ook niet zo goed als het had moeten zijn. Het laatste halfuur wordt er veel heen en weer gerend door de politie, het Britse leger, een paar plaatselijke bewoners die explosieven in een doodskist hebben verstopt, en het is echt saai om ernaar te kijken. Ryans besluit om dicht bij het boek te blijven is de voornaamste reden waarom het niet als film werkt. Spike leefde nog lang genoeg om de film te zien, en kennelijk vond hij hem leuk. Zijn dochter, Jane, heeft een rol als de bruid van Madigan.
Maar het hoogtepunt voor mij was het citaat aan het begin: 'Ik vind het niet erg om dood te gaan!' zei Spike: 'Ik wil er alleen niet bij zijn als het gebeurt!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ongelooflijk hilarische Italiaanse Rootsploitation uit het midden van de jaren zeventig met veel sm, lesbische seks, onnodige raciale wreedheid enz... Weinig vergoeden de filmische kwaliteiten, behalve de tamelijk coole themamuziek met de duffe 'Afrikaans' drums en fluit.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is duidelijk dat dit schandalig goedkope brokje Italiaanse sekshufter met een prijzenswaardig gebrek aan smaak en terughoudendheid over het smerige spul heen giet. De boosaardige, arrogante blanke familie die een luxueuze slavenplantage bezit en beheert, besteedt het grootste deel van de filmtijd aan het treiteren van elkaar en hun diverse slaven. Directeur Mario Penzauti en scenarioschrijver Tecla Romanelli proppen dit stinkende vuil met een overdaad aan smeulende smeerlapperij in elkaar: we krijgen akelige verkrachtingen, interraciale copulatie (een blanke dame vrijt wild met een gespierde zwarte hengst terwijl hij met een andere blanke vrouw naar bed gaat). ), overvloedige vrouwelijke naaktheid, brute afranselingen, walgelijke vernederingen, veel lugubere, softcoreseks en een ernstig verknipte, tragische verrassing aan het eind die elementen van incest, moord en rassenvermenging met elkaar vermengt in een dubieuze poging een statement te maken over de afschuwelijke onmenselijkheid van de slavernij. Er zijn speciale prijzen weg te geven aan de vosachtige brunette Paola D'Egidio, wier wellustige, ongeremde vertolking van de verdorven en wellustige verdorven teef Rhonda het scherm letterlijk in vuur en vlam zet. Bovendien komt Marcello Giombini's funky, pulserende stamscore op de juiste plek terecht. Ook Maurizo Centini's redelijk gepolijste cinematografie doet het. Een bevredigend ranzig stuk slijmerige smurrie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals vaak het geval is als je een boek met meer dan vierhonderd pagina's probeert te maken en dat in een film van twee uur probeert te proppen, gaat er veel verloren. Hier neemt regisseur John Madden (Shakespeare in Love) een uiterst ambitieus project op zich en slaagt er bijna in. Wat we krijgen is een charmante en emotioneel meeslepende film die op de een of andere manier onvolledig lijkt.
Deze film heeft veel prachtigs en fantastischs. De cinematografie van John Toll (Cinematografie van Braveheart en Legends of the Fall, won Oscars voor beide) is schitterend. In samenwerking met Madden zijn de keuzes voor locaties op het Griekse eiland Kefallonia uitmuntend en de visuele beelden die voortkomen uit het fotograferen van deze majestueuze locaties bij wisselend licht zijn weelderig en mooi. Madden gebruikt ook een groot aantal Griekse acteurs als de inwoners van de stad, waardoor de stad een authentieke sfeer krijgt. De soundtrack is ook geweldig en de mandolinepassen en de zang van de Italiaanse soldaten zijn fantastisch.
Madden levert uitstekend werk door ons de Italiaanse bezetting en de romantiek te laten zien, die het grootste deel van de film in beslag nemen. Er zijn in dit segment talloze leuke en grappige momenten. Maar tegen de tijd dat het serieuze oorlogsdrama zich gaat ontvouwen, zit er niet veel film meer in de spoel en is dit onderdeel extreem gehaast en ingekort. Hoewel de veldslagscènes goed zijn, is het na de veldslag duidelijk dat er steeds grotere compromissen worden gesloten om te voorkomen dat de film te lang duurt. Tegen de tijd dat we bij de oorlogsscènes komen, is de behandeling alleen nog maar skeletachtig. Een ander negatief punt is dat de dvd bijzonder weinig details bevat.
Nicholas Cage is charmant in de romantische hoofdrol van de sentimentele kapitein die zich bij het leger heeft aangesloten om te zingen in plaats van te vechten. Als hij moet vechten, schakelt Cage naadloos over op een man van felle principes en vastberadenheid, en op de een of andere manier blijft hij in beide rollen geloofwaardig.
Penelope Cruz, op wie de camera dol is, geeft een ongeïnspireerde voorstelling als Pelagia. Deels komt dat doordat Cage zo op het scherm domineert, maar Cruz lijkt gewoon te kalm in een rol die emotioneel onstuimig en dynamisch zou moeten zijn. Ze laat het personage geobjectiveerd worden als Corelli.' In plaats van haar tot een machtig personage te maken, heeft hij haar tot zijn geliefde gekozen.
John Hurt speelt een fantastische rol als de wijze oude dokter, die evenveel over de menselijke natuur weet als over geneeskunde. Maar Christian Bale lijkt een beetje overspannen en stijfjes, net als Pelagia's verloofde.
Ik heb deze film een 8/10 gegeven. Ondanks een paar nadelen is het een ontroerende film die de moeite waard is om te zien. Alleen al de fotografie is de toegangsprijs waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik van Kefalliniaanse afkomst ben, was ik blij verrast toen ik de film zag. Ik heb de ware geschiedenis gehoord van mijn verwanten die nog steeds op Kefallinia wonen, maar toen ik de film zag en het boek las, werden de vage stukjes geschiedenis opgevuld. Het is allemaal waar, de Italianen zouden zingen, de onderdrukking en de aardbevingen die het eiland zo vaak teisteren. De aardbeving in 1953 doodde mijn overgrootvader en het boek en de film beschrijven de gevoelens van dat tijdperk met veel mededogen. Ik heb de film gezien, ernaar gekeken en het boek gelezen, het is niet alleen een liefdesverhaal, en ja, er waren genoeg Italianen die verliefd waren op Kefalliniaanse vrouwen, sterker nog, na de oorlog zijn er scheepsladingen Kefalliniaanse vrouwen naar Italië gebracht, het is een ware weergave van de geschiedenis.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet toegeven dat ik deze film met een gevoel van verwachting en angst benaderde. De bestseller van Louis de Berniere is een van mijn favorieten en iedereen die hem gelezen heeft, zal begrijpen dat geen enkele aanpassing van het scherm voor de volle honderd procent betrouwbaar kan zijn.
Tijdens het kijken merkte ik dat ik mezelf ervan overtuigde dat de film geen succes was en dat de plot van het boek zo uitgewist was dat hij overbodig was geworden. Het einde is echter veel beter dan dat in het boek en ik kon de film na afloop niet uit mijn hoofd zetten. Toch vond ik dat de plussen (John Tolls schitterende filmografie, Stephen Warbecks geweldige score enz.) niet opwogen tegen mijn aanvankelijke negatieven ('Cage'). 's miscasting, een sterk verwaterd script).
Maar twee dagen later stond ik weer in de rij om Corelli te zien, en hoewel niet volmaakt, moet ik nu toegeven dat de film het beste is dat iemand had kunnen verwachten. Cage is werkelijk briljant in een rol die zelfs volgens De Berniere geen volledig afgerond karakter was: zijn zorgeloze geest, die plaatsmaakt voor versplinterde wroeging, is perfect en past perfect bij de voortreffelijke dubbele rol van Penelope Cruz en John Hurt. David Morrissey is in alle rust effectief als Weber, de nazi-officier die zijn gevoelens voor zijn pas ontdekte Italiaanse vrienden probeert te rijmen met zijn aangeboren superioriteitscomplex. De zonovergoten wereld van Kefallinia is oogverblindend levend.
Toen ik voor de tweede keer de bioscoop verliet, liet ik eindelijk mijn passie voor de roman varen die me ervan weerhield het verhaal van WO2-Kefallinia in filmische termen volledig te waarderen. Mijn hoed gaat af naar John Madden die, ondanks de bijna verwachte kritiek van de Britse critici, altijd een doelwit is voor die kreunende sukkels! Het is hem gelukt een verschrikkelijk moeilijk boek over te zetten naar het witte doek met zoveel hart, verve en menselijkheid (de kernkwaliteiten van de roman in feite) dat hij weer een klassiek liefdesverhaal heeft gecreëerd dat waarschijnlijk pas volledig gewaardeerd zal worden als het stof een paar jaar is neergedaald.
Als je een fan van het boek bent, zoals ik, is het moeilijk, maar probeer niet dezelfde fout te maken als je het voor het eerst ziet. Probeer het boek twee uur lang uit je gedachten te bannen, baad je in de glorieuze mediterrane atmosfeer, en ontdek Corelli, Pelagia, Mandras, dr. Iannis, alsof je het voor het eerst ziet (doe alsof je naar iets kijkt wat uit een origineel scenario is gehaald), en ik garandeer je dat je niet teleurgesteld zult zijn. Je zult er zelfs op zitten te wachten om je eigen exemplaar van deze verrukkelijke film op video of dvd te hebben.

10/8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na een ietwat trage start vond ik deze film over de Italiaanse bezetting van een Grieks eiland tijdens de Tweede Wereldoorlog wel interessant, en een paar uur lang werd het een heel plezierige vertoning, voornamelijk vanuit twee gezichtspunten.
De liefdesdriehoek is interessant en lijkt me geloofwaardig, want ik weet dat het op verschillende plaatsen waar de bezetting heerste is gebeurd. Penelope Cruz speelde Pelagia, een jong Grieks meisje dat verloofd was met Mandras (Christian Bale). Ik had vanaf het begin mijn twijfels over de diepte van hun liefde, maar hun toekomst werd verscheurd toen Italië Griekenland binnenviel, en Mandras vertrok om te vechten. Na Duitse interventie wordt Griekenland veroverd, en het eiland waar Pelagia woont komt onder Italiaanse bezetting, en in die periode wordt Pelagia verliefd op kapitein Corelli (Nicholas Cage). Dit was natuurlijk een dilemma voor veel jonge vrouwen in bezette landen. Toen ze hun bezetters leerden kennen, begonnen ze hen niet als de vijand te zien, maar als echte mensen, en soms werden ze verliefd <0xE2><0x80><0x93> vaak tot afkeuring van hun buren. Ik heb net een interessant boek gelezen over de Duitse bezetting van de Britse Kanaaleilanden, waarin dit een belangrijke kwestie was. Als Mandras terugkeert naar het eiland, wordt Pelagia heen en weer geslingerd tussen die twee. Het tweede onderwerp op de achtergrond is de Italiaanse bezetting zelf, die naar mijn idee heel realistisch was geportretteerd. Het eerste was de minachting waarmee de Italianen op het eiland werden behandeld. Griekenland versloeg Italië (heel waar vanuit een historisch perspectief) en werd in werkelijkheid door de Duitsers veroverd. De weigering van de stad om zich over te geven aan de Italianen en in plaats daarvan aan te dringen op overgave aan een Duitse officier kwam op mij over als iets wat heel goed had kunnen gebeuren (en eigenlijk heel grappig was. Ik hield van de zin: 'Wij geven ons liever over aan de hond van deze Duitser dan aan jullie Italianen.') Het portret van de Italiaanse troepen kwam ook op mij over als geloofwaardig. Het Italiaanse leger is nooit gecharmeerd geweest van hun Duitse bondgenoot en heeft nooit enthousiast meegevochten. Hoewel Hitler en Mussolini goede vrienden waren, behandelden hun soldaten elkaar meestal met minachting. Hier zijn de Italianen meer geïnteresseerd in zingen dan in vechten (wat de Duitse troepen op het eiland domweg niet begrijpen) en ze zijn dolblij als Italië vrede sluit en zich uit de oorlog terugtrekt <0xE2><0x80><0x93> tot ze ontdekken dat ze daardoor wel eens gevangen zouden kunnen worden genomen door de Duitsers. Het was allemaal heel goed gedaan, vond ik.
Aan het eind hapert het een beetje met een maar al te voorspelbare afloop, maar het verdient nog steeds lof.

7/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eerst dacht ik niet dat ik deze film leuk zou vinden, maar naarmate hij vorderde, werd hij steeds leuker. Ik ben dol op muziek en ik was onder de indruk van hoe goed Cage de bewegingen van een mandoline kon nabootsen. Mijn zoon was bij me en hij vond de film ook erg leuk, vanwege de muziek en het verhaal en de manier waarop het verhaal zich ontvouwde - hoe Corelli langzaam maar zeker de harten van de meisjes won. Het acteerwerk en het verhaal waren goed gedaan en goed gefocust. In het begin was Corelli's bravoure irritant, maar al snel begon hij je te irriteren. De wendingen in de plot waren intrigerend, vooral de relatie met de Duitsers. Ik zou hem graag nog eens willen zien om alle andere intriges te volgen. Ik wil ook de soundtrack kopen om de muziek weer te horen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een prachtige, gevoelige film die de zinloosheid en wreedheid van oorlogen laat zien, ongeacht de zogenaamde redenen. De acteerprestaties van Cage en Cruz waren heel indrukwekkend, maar de oudere Griekse personages krijgen de hoogste lof. Irene Papas is nog even adembenemend als altijd! Hoewel sommige scènes soms een beetje lang lijken, zal deze film een belangrijke Oscar-kans maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Opnieuw heeft John Madden ons een schitterende film gegeven. Een eenvoudig maar prachtig verhaal in een echt paradijs en de muziek kan niet beter, Stephen Warbeck behaagt ons opnieuw, en het acteerwerk is goed maar... waarom speelt Penelope Cruz in vredesnaam in deze film? Ik heb mezelf diezelfde vraag gesteld terwijl ik naar deze film zat te kijken. Natuurlijk is haar accent niet geloofwaardig, ze is niet in staat om fatsoenlijk te acteren, zelfs niet in één enkele scène. Zelfs aan het eind heeft ze het niet goed gedaan, na al die gebeurtenissen, na al die jaren dat ze Corelli eindelijk terugziet, en ze kon niet hetzelfde gezicht van stommeling trekken dat we de hele film lang moesten verdragen. Hoe dan ook, Cage was erg goed in een van zijn beste personages; Hurt is ook geweldig in de zijne en de rest van de cast heeft allemaal geweldig werk geleverd, dus het eindresultaat is een film die de moeite waard is om naar te kijken. Dit is een prachtige film die zelfs mevrouw Cruz niet heeft kunnen verpesten. Tot nu toe denk ik dat het Madden is, dus een fan zal niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een goed oorlogsverhaal, mooi gefotografeerd en goed geacteerd. De vertolking van de Italiaanse en Duitse bezetting van het Griekse eiland Kefalonia is goed. John Hurt als Pelagia's vader en de dokter van het eiland is uitmuntend, Nicolas Cage doet het goed als de kapitein uit de titel, Penelope Cruz doet het goed als de mooie Penelope met haar wimpers naar Cage knippert. Er is heroïek en humor, er is drama en romantiek, en het speelt allemaal op een idyllisch eiland.
Vreemd genoeg wordt een verhaal dat er sterk op lijkt, of moet ik zeggen dat er bijna op lijkt, met dezelfde personages die dezelfde gebeurtenissen meemaken, verteld in een roman met dezelfde titel, geschreven door Louis de Bernieres. Deze prachtige historische roman vertelt het verhaal van de mooie Pelagia, dochter van dokter Iannis, en hun leven op Kefalonia tijdens de Tweede Wereldoorlog. Pelagia's verloofde, de plaatselijke visser Mandras, neemt dienst als het Italiaanse leger onder valse voorwendselen Noord-Griekenland binnenvalt vanuit Albanië. Als de Axis uiteindelijk zegeviert, met veel hulp van de Duitsers, wordt er een garnizoen Italiaanse soldaten op het eiland gestationeerd, en kapitein Corelli speelt een grote rol bij het vreedzaam houden van de bezetting. Als Mandras zich bij de partizanen aansluit, worden de charmante Corelli en zijn mandoline ingekwartierd bij de dokter en zijn mooie dochter. Dat maakt het natuurlijk tot een roman over de liefde. Maar het is ook een oorlogsroman, een samenvatting van de Griekse geschiedenis, een verhaal over een communistische opstand in het naoorlogse Griekenland, een portret van de waanzin van Mussolini en, het allerbelangrijkste, een ode aan het eilandleven op Kefalonia.
Sommige van deze elementen komen terug in de film, maar over het algemeen is het een onmogelijk boek om te filmen. Ik ben blij dat niemand het ooit heeft geprobeerd.
Maar de film 'Captain Corelli's Mandolin' is de moeite van het zien waard. Zorg er alleen voor dat je het boek leest nadat je de film hebt gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Captain Corelli's Mandolin' is op zichzelf al een fantastische film. Hij lijkt in niets op het boek, dat zijn vurige volgelingen misschien van hun stuk zal brengen. Maar op zich is de film een meesterwerk. De beelden zijn spectaculair en de acteurs zijn ook niet slecht! Nicolas Cage was briljant <0xE2><0x80><0x93> zo anders dan zijn gebruikelijke actiehelden. Penelope cruz is fantastisch en houdt de film echt bij elkaar. Ik denk dat deze film beoordeeld moet worden als een nevenproject <0xE2><0x80><0x93> niet in verband met het boek. Louis de Bernieres heeft de rechten op het filmscript opgezegd, dus de film is een interpretatie van de regisseur, john maddon. Ga deze film met een open geest bekijken <0xE2><0x80><0x93> je zult hem prachtig vinden, want eronder ligt het ontroerende verhaal van liefde en oorlog.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Naar mijn mening heeft deze film een prachtige belichting en nog betere foto's. Jammer dat het verhaal niet zo goed is en Mr. Cage soms zijn accent verliest. Maar twee duimen omhoog voor de belichting en de dp!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waarschuwing: als de gebroeders Coen of David Lynch je smaak op filmgebied definiëren, negeer dan deze recensie en ga verder met je leven.
Ja, ik heb de 'één regel samenvatting' uit het boek over president Ronald Reagan geleend, maar naast andere deugden benadrukt deze film de rol die het karakter speelt in het leven van eerbare mensen. Deze film gaat over eerlijke, fatsoenlijke mensen, en ze hebben een overvloed aan integriteit. In één woord: ze hebben 'karakter'.
Een kleine muggenzifter: tenzij je de geschiedenis van WO II kent, weet je waarschijnlijk niet dat er, van de aankomst van kapitein Correlli op het eiland tot de val van Mussolini, 3 en een half jaar zijn verstreken. De gemiddelde kijker denkt misschien dat de romantiek van de wervelwind-variant was. Dat is niet waar. De romantiek ontwikkelt zich langzaam, wat de film zowel waardigheid als betekenis geeft. Het doelbewuste tempo van de film is misschien wel de manier van de regisseur om de tijd te doden.
In sommige recensies is kritiek geuit op het Italiaanse accent van Cage. De Italiaanssprekende leden van mijn familie verzekeren me dat zijn accent heel goed is.
De geschiedenis klopte precies. Ja, de Duitsers keerden zich tegen hun Italiaanse bondgenoten, die voor het grootste deel vanaf het begin onwillige bondgenoten waren. Als je dat schokkend vindt, moet je in gedachten houden dat de Franse Middellandse-Zeevloot in 1940 door de Britten werd opgeblazen, vlak na de capitulatie van Frankrijk, om te voorkomen dat die in handen zou vallen van de Vichy-regering, of erger nog, van de nazi's.
De afbeelding van de Italianen als ontwikkelde en gecultiveerde mensen was een compliment aan een ontwikkelde en gecultiveerde beschaving.
Deze film was prachtig gefotografeerd en het verhaal was lyrisch. Het script was niet gedachtematig en ook niet slim, maar hier was een situatie waarin verwarring en slimheid niet nodig waren en ook niet gepast zouden zijn.
Het verhaal is teder en de boodschap is opbeurend. De personages zijn eerlijk, dapper, ernstig, sympathiek en sympathiek. Het is een leuke kleine film. 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eerlijk gezegd ben ik alleen naar die film gegaan omdat Nicolas Cage mijn favoriete acteur is. De mensen zijn het er misschien niet over eens, maar hij speelt net zo goed in slechte als in goede films. Ik had nog nooit een film met Penelope Crus gezien, dus ik wilde graag weten of ze een goede actrice is. Dus ik denk het volgende:
De film is goed (al heb ik het boek niet gelezen). Sommige momenten waren echt opwindend en... onverwacht. Al met al zul je de plot nogal simpel vinden. Dus het enige wat de film kon redden (een ervaren kijker weet dat vanaf het begin) was de uitvoering van zowel Cage als Crus. En het was geweldig, geweldig, geweldig! In het laatste deel van de film vond ik zelfs een nogal breed accent van de actrice leuk (Spaans, maar voor degenen die geen Grieks spreken is dat prima, en ze ziet er zelfs uit als een Grieks meisje). Over het geheel genomen is de film heel plezierig en zit er veel ironie in (fans van klassieke muziek zullen er zeker af en toe plezier aan beleven).
Ik geef het 9/10. Je zou het moeten zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kapitein Corelli's Mandolin is een van de betere films van Nicolas Cage. Hij speelt een prima rol als titelpersonage. Dit is een romantische film die zich afspeelt tegen de achtergrond van een gescheurd eiland. Het personage van John Hurt geeft zijn dochter, prachtig gespeeld door Penelope Cruz, eerlijke adviezen over de liefde. Deze film is niet helemaal voorspelbaar. Deze film stelt Cruz ook in staat om een rol te spelen als een sterke vrouw die weet wat ze wil en wat ze wil. Als de film eenmaal op gang is gekomen na de openingsscène, houdt deze film je scherp. Ook deze keer stelde Nicolas Cage je niet teleur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb echt genoten van die film. Tijdens de film had ik het gevoel dat ik Pelagia en kapitein Corelli bij elkaar wilde hebben. Ik hoorde mezelf schreeuwen: Kom op, kus haar! De film heeft een happy end. Een goede film om's avonds naar te kijken als je wilt chillen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het mandolinespel van kapitein Corelli is geen Oscar-kandidaat, maar het was vrij goed. Ik moet toegeven dat mevrouw Cruz echt kan acteren. Ze geeft een heel goede voorstelling. Ze speelt zelfs haar vriend Tom in een toneelstuk. John Hurt was geweldig, zoals gewoonlijk. Nicholas Cage leek zich te vermaken. Ik durf te wedden dat hij het gevoel had dat hij als Italiaan terugging naar zijn wortels. Maar ik heb wel iets geleerd. Nog een hoofdstuk in _De gruwelen van nazi-Duitsland_, over de vele Italiaanse soldaten die gedood werden in de periode van de overgave aan de geallieerden en de uiteindelijke overgave van Duitsland.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een aardige en aardige film vol mediëranese landschappen (Kefallinia is een heel mooi greek-eiland) die veel van de kenmerken van de roman in stand houdt. Ik denk dat greek-landschappen iets bijzonders en magisch aan een film toevoegen. Maar wat ik helemaal niet leuk vond, was dat de hoofdpersonen, zoals 'Mandras' en Pelagia's vader, geen greek-acteurs waren, maar buitenlanders. Ik bedoel, de acteurs probeerden de greek-levenswijze tot uitdrukking te brengen, maar het lukte ze niet, en dat was heel duidelijk. Zelfs hun uitspraak als ze greek-woorden probeerden te gebruiken was verschrikkelijk, en dat was slecht voor de plot van de film. Irene Papas was echt geweldig in haar rol, een typisch voorbeeld van een moeder die in de jaren veertig op een eiland woont, die haar man heeft verloren en probeert een kind alleen op te voeden. John Hurt, Pelagia's vader, gedroeg zich ook geweldig. In veel van zijn reacties deed hij me denken aan een greek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Precies hoe regisseur John Madden het wilde: Nicolas Cage en Penelope Cruz spelen de rollen van een Italiaanse officier en een Griekse dorpeling in een eerzaam verhaal: 'Captain Correli nes Mandolin', het ontgaat me gewoon! Getuige: een beverig, inconsequent accent van Cage te midden van afgrijselijk overacting, met Cruz - die beter paste als een verwende latino tegenover Johnny Depp in 'Blow' - in feite een herhaling onder de dekmantel van een Grieks kindermeisje... ay, het was pijnlijk. Maar er waren verzachtende omstandigheden.
Het verhaal zelf is adembenemend-tragisch, en Cage heeft een (- goed, dit is! -) muzikaal talent. Vervolgens een uitmuntende voorstelling van John Hurt (Cruz nens vader, de dorpsdokter) van Oscar Callibre, en van Irene Papas, de dorpsoudsten, en van Christian Bale (Papas pron zoon) van de vrijheidsstrijders uit het dorp. Cruz en Cage slagen er aardig in hun onhandige optredens (vooral in het begin) in evenwicht te houden. Naarmate de film vordert, lijken de twee laatsten steeds meer hun eigen rol te gaan spelen, maar in het begin is het tandenknarsen geblazen. Ten slotte kunnen het decor en de fotografie een technische prijs in de wacht slepen, en dat zorgt voor aangename afleiding wanneer dat het hardst nodig is.
John Hurt heeft al twee Oscarnominaties en dit wordt de derde; ik hoop dat hij hem krijgt voor zijn vertolking van de Doctor, die deze film de moeite waard maakt. De ware test voor een ondersteunende acteur/actrice is of de film al dan niet hetzelfde zou zijn zonder de persoon in kwestie, en in dit geval zou het zeker niet... zelfs niet in de buurt komen.
De waarde van amusement, afgezien van de gespecificeerde pluspunten die helpen de lat hoger te leggen. Kijk ernaar als je <0x3E><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze critici moeten een nieuwe baan zoeken!!! Deze film is gebaseerd op een waar verhaal, dat geschiedenis heeft gemaakt. Hij illustreert prachtig hoe liefde zelfs in de mist van oorlog en tragedie alles kan overwinnen. De adembenemende Chephallonia van Griekenland heeft mijn hart en ziel gevangen alsof ik er ook bij was. The Blue Eyes Cage & de verrukkelijke Cruz waren fantastisch! Samen gaven ze perfect weer hoe een mediterraan stel in oorlogstijd alleen dichter bij elkaar kan komen. Deze film zal je hart raken zoals hij het mijne heeft geraakt... je moet hem gaan zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film geeft ons niet alleen een stukje WOII-geschiedenis, maar ook wat ontroerende romantiek, een beetje fantasie en betekenisvolle emotie <0xE2><0x80><0x93> en een prachtig decor. Nicholas Cage laat ons nooit in de steek, en ook hier doet hij het geweldig. En dat doen de andere hoofdrolspelers ook. Een van de hoofdpersonen, de arts/vader gespeeld door John Hurd, levert (aan zijn dochter) een van de beste definities van liefde af die ik ooit heb gehoord. Sommige gebeurtenissen zijn een beetje te toevallig om echt te zijn, maar dat heb ik maar zo gelaten, omdat ik weet dat het deels een sprookje en deels een fantasie is. Mijn vrouw en ik vonden de film echt goed. En het is leuk om te zien hoe mensen de risico's nemen om van de vijand te houden. Een man die het theater vlak bij ons verliet, zei tegen zijn vrouw: 'Dat is nog eens een manier om oorlog te voeren!' Ik denk dat je wel zult begrijpen wat hij bedoelt als je naar de Italiaanse bezetters van dit prachtige Griekse eiland kijkt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Capt. Corelli's Mandolin' is een ouderwetse oorlogsromance in Hollywood, maar dan met seks en naaktheid, en naar verluidt zonder Amerikanen. Het verhaal speelt zich af op een Grieks eiland tijdens de Tweede Wereldoorlog. De Italianen komen het eiland overnemen, maar onder Duits toezicht. Er is een romantische driehoeksverhouding tussen een Grieks stel en de Italiaanse kapitein. Mooie vertolkingen van alle acteurs; tot nu toe het beste werk van Penelope Cruz.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je eenmaal over Nic Cage heen bent, die een Italiaanse soldaat speelt die van opera houdt en gelooft in de liefde bedrijven in plaats van in de oorlog, kun je gaan genieten van deze prachtig ogende film. Je zou hem kunnen gebruiken als reclame voor het toerisme in de Middellandse Zee. John Hurt is geweldig en Penelope Cruz is niet slecht, zoals je zou verwachten. Het personage van Christian Bale is een beetje eendimensionaal, wat jammer is.<br />Het grootste nadeel van deze film is dat hij is aangepast aan het boek. Omdat ik later te horen heb gekregen welke verschillen er zijn tussen de plot en het boek, voel ik me beroofd van een veel betere en overtuigender verhaallijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vergeet al die mensen die zeggen dat het niet zo goed is als het boek. Nou en? Dit is per slot van rekening een film. Het is puur genot om naar te kijken, hij is helemaal op locatie in Kefallinia gemaakt, prachtige fotografie, maar ook met donkere, verontrustende momenten. Het enige probleem dat ik heb, is de overduidelijke miscasting van Nicolas Cage als kapitein Corelli. Afgezien daarvan was de film een heel aangename verrassing.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het Mandolin van kapitein Corelli is een prachtige film met een prachtige cast, onder wie de geweldige Nicolas Cage, die zoals altijd briljant is in de film. De muziek in de film is ook heel mooi. Ik zou iedereen aanraden om hem te gaan zien. Briljant!