inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Ik heb het boek niet gelezen. En dat wil ik ook niet. De film was een prachtige romance, en ik denk dat vrouwen ervan zullen genieten. Nee, het was geen '10'-film, maar het was wel leuk. Vrouwen, als jullie man zich net zo verveelt als de mijne, kijk dan zelf. Gekwetstheid is geweldig als de filosofische dokter die een bedachtzame monoloog houdt over'verliefd' en 'liefde'.'
'En als je van kakkerlakken houdt, hij was geweldig en grappig. Ik vond het leuk om naar de zich ontwikkelende romance te kijken.'
'En als je van christelijke balein houdt <0xE2><0x80><0x93> zie hem dan in evenwicht. Dit is een '10'-SF-film.'
'Zie deze film.' negeer de opmerkingen van de vorige gebruiker.
'En vooral de dames!' bezoek ook mijn website bij mijn naam als één woord en een'stip'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een liefdesverhaal dat zich afspeelt tegen de achtergrond van een oorlog. Alles aan de film was perfect. Ik heb de film gisteren pas gezien en ik wil zo snel mogelijk mijn eigen dvd maken en hem vele malen bekijken. Het verhaal eindigt zoals het is begonnen. Ik was heel blij dat hij terugkwam en ik was trots op haar omdat ze arts is geworden en de droom van haar vader heeft waargemaakt. Ze heeft haar vader, haar vriend-echtgenoot en haar minnaar geëerd. Het personage had vele nuances. Christian Bale is ook een fenomenaal acteur. Sommige verhalen hebben een gelukkige afloop. Afgezien van het liefdesverhaal dacht ik na over hoe een mooi, sereen en vredig eiland door de oorlog was getroffen en daardoor besefte ik wat de ware verwoesting van een oorlog kan aanrichten onder het volk... de regering neemt de beslissing terwijl het volk lijdt. Haar vader was een zeer ontwikkeld man en wilde meer voor zijn dochter terwijl ze regelmatig droomde. Ik vond de scène waarin ze klaagt dat ze geen bruidsschat krijgt prachtig en ik vond ook de scène waarin ze allebei de aardbeving overleefden prachtig. Ze waren overlevers.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat ik het leukst vond aan deze film was het landschap van Corfu, omdat ik Griek ben aanbid ik mijn land en ik hield van het standpunt van de vleiende regisseur. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal in de jaren dat Griekenland worstelde met oorlog, nazi's en ontberingen. Een Italiaanse soldaat en een Grieks meisje worden verliefd, maar het zijn moeilijke tijden en ze moeten veel offers brengen. Nicholas Cage, die er geweldig uitziet in een uniform, geeft een hartstochtelijk verslag van deze onvervulde (in het begin) liefde. Ik adoreerde Christian Bale die de aanstaande echtgenoot van de heldin speelt, hij ziet er heel erg goed uit als Griek, zijn persoonlijkheid is net zo goed als die van de Griekse patriot! Daar zit een echte vechter in, of niet soms! Een van de films die ik graag zou willen kopen en in mijn verzameling bewaren... voor altijd!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

David Attenborough brengt zijn fascinatie voor wilde dieren, deze keer de wezens onder de zee, in deze buitengewone achtdelige reis naar alle dieren onder de zee!
De cinematografie is verbluffend en brengt werkelijk adembenemende beelden van die walvissen op het scherm! Maar het beste ervan, naast het zien van elke aflevering, is hoe ze het hebben gemaakt! Of het nu gaat om het maken van modellen van wezens of die indrukwekkende beelden van de walvissen, ze leggen je in ongeveer 10 minuten uit hoe ze het hebben gedaan!
2001 bracht een paar geweldige tv-programma's op ons scherm. Maar in tegenstelling tot dit documentaire juweel maken ze ze behoorlijk slap! Maar om deze documentaireserie zelfs maar te betitelen als de beste tv-serie van 2001, is nog geen opsomming van de briljante kwaliteit van deze serie!
Over het geheel genomen is dit de beste tv-serie van 2001, zonder enige concurrentie, en misschien wel de beste tv-serie van 2000!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De _Blue Planet_ van de bbc is gewoonweg adembenemend. Ik overdrijf niet als ik zeg dat het een paar van de mooiste scènes bevat die ooit op film zijn vastgelegd. Van bekende wezens op en bij het oppervlak van de oceaan tot een paar onherkenbaardere en gewoonweg bizarrere wezens in de duistere diepten, er wordt bijna niets weggelaten. Omdat de uitzending ruim acht uur duurt, zullen sommige mensen misschien de hoogtepunten willen zien die zijn gereconstrueerd in de vorm van de film _Deep Blue_, maar ik kan u van harte aanbevelen om de serie te proberen. Ik denk niet dat het een teleurstelling zal zijn, en als uw kinderen genoten hebben van de waterwereld die hun is voorgeschoteld in _Pixar's Finding Nemo_, dan kan ik u dat van harte aanbevelen. Ik weet zeker dat ze dit ook prachtig zullen vinden. Ik wou alleen dat alle televisies zo leuk waren.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als duiker van de SCUBA kan ik me de ongelooflijke fysieke inspanning voorstellen die de cameramannen moeten hebben geleverd om de beelden onder water te krijgen. Maar deze serie is veel meer dan dat. Het verhaal is perfect, de scènes op het randje van ongeloofwaardig en het onderwerp fascinerend. De dagelijkse strijd om het leven die plaatsvindt buiten het gezichtsveld van de aardse bewoners is verbijsterend. Deze dvd heeft mijn ogen geopend voor een andere planeet hier op aarde. Ik dring er bij iedereen op aan om deze serie te bekijken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik geef toe dat ik ontzag heb voor de zee en ik heb een aantal jaren bij de marine gezeten, dus ik ben een beetje bevooroordeeld wat deze documentaire betreft. Ik heb deze documentaire gemist toen hij voor het eerst werd uitgebracht, maar ik heb verschillende mensen aan hun hoofd gezeurd om hem met Kerstmis (2002) op dvd te kopen, en ik heb hem gekregen! Een deel van de film is verbazingwekkend, en ik heb veel respect voor degenen die dit soort documentaires maken. Het is ongelooflijk om 200 ton Blue Whales door de zee te zien 'zeilen', ze zagen eruit als onderzeeërs. Ik hou van het niveau van informatie en feiten dat door het verhaal wordt overgebracht, het is precies goed, ik hou er niet van. De meeste mensen willen alleen maar een paar basisdingen weten, en aan die dingen hebben ze genoeg. De bbc heeft er een handje van om de dingen op het juiste niveau voor het beoogde publiek te brengen.<br />Een echt geweldige documentaire, daar boven met 'The World at War for' mij, de dvd is van uitstekende kwaliteit. Als ik een beetje kritiek mocht hebben, zou het een paar van de overduidelijk toegevoegde geluidseffecten hier en daar zijn, ik denk dat ze afbreuk doen aan sommige scènes. Maar goed gedaan voor de bbc en Discovery.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is zonder enige twijfel de meest verbluffende en verbazingwekkende documentaire die ik ooit heb gezien! De beelden die worden getoond zijn absoluut adembenemend en verbluffend. Daar komt nog bij dat het een geweldige leerervaring is. Ik ben geen liefhebber van educatieve documentaires, maar deze grijpt je bij de kladden en laat je niet meer los tot het einde. Je zult zo gebiologeerd en betoverd zijn door wat je ziet dat je vergeet dat je thuis tv zit te kijken! Deze serie is op dvd te koop en ik raad je ten zeerste aan om deze op te pakken! Met al het kwaad en de dood in deze wereld, geeft deze documentaireserie ons het bewijs dat het leven mooi is en de moeite waard om te redden en te behouden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze serie heeft veel te bieden met prachtige beelden van enkele van de indrukwekkendste onderwateromgevingen op deze planeet. Omdat er vijf jaar aan is gewerkt, zou je niet anders verwachten. Ik kreeg de indruk dat sommige scènes uit de eerste aflevering zich herhalen in de laatste, wat natuurlijk maar een klein probleem is.<br />David Attenborough is geweldig als verteller en zijn opmerkingen zijn informatief, laten genoeg ruimte over voor je verbeelding en zijn goed gedoseerd, zodat de kijkers genoeg tijd krijgen om na te denken over de adembenemende beelden. Als je de kans krijgt, probeer dan niet naar een vertaalde versie van deze serie te kijken. Absoluut een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in de finesses van onze blauwe continenten, en veruit de beste documentaire over dit onderwerp die ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De _Blue Planet_ -serie is zonder enige twijfel een van de beste documentaires die ooit over de oceaan zijn gemaakt. Vijf jaar lang hebben filmmakers onvermoeibaar aan de serie gewerkt en beelden verzameld die nog nooit door iemand zijn gezien (d.w.z. in de titel _The Deep_.).
Ik raad u ten zeerste aan om naar deze serie te kijken. Het is waarlijk een genoegen om de hengelaarsvisjes te zien buiten de kleine plaatjes die in leerboeken worden getoond, maar het is slechts een naald in de enorme hooiberg van de zee die _Blue Planet_ beslaat. Van de open oceaan tot getijdepoelen, koraalzeeën tot het diepste, donkerste deel van de oceaan zelf, neemt de BBC de kijker mee op een bijna magische reis door de oceaan. Ik moet toegeven dat een van mijn vroegste dromen was zeebioloog te worden, en nadat ik deze serie had gezien, kwam die droom weer tot leven. Ik heb jarenlang de oceanen van deze wereld bestudeerd en talloze documentaires gezien over koraalriffen en dolfijnen, walvissen en schaaldieren. Maar al met al is niemand erin geslaagd het leven onder de golven zo goed vast te leggen als deze groep mensen.
Kijk de 'Blue Planet'-serie in zijn geheel, ik beloof je dat je er geen spijt van zult krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vol verrassingen, mooi en soms wreed. Net als het leven zelf. Je vraagt om meer. de beste delen zijn natuurlijk de actiescènes en achtervolgingen. je moet je echt afvragen hoeveel werk die jongens hebben gestoken in sommige scènes (achtervolgingen van walvissen, ijsberen, enz.). het is een geweldige ervaring en je kunt het niet missen als je duikt, surft of af en toe naar het strand gaat. de muziek is verleidelijk en het verhaal is voortreffelijk en buitengewoon goed getimed. het is absoluut een van de beste documentaires die ooit zijn gemaakt en niet minder dan een zeer respectabele 10 waard (voor zijn soort). sommige beelden zijn erg wreed en kunnen misschien niet worden aanbevelen voor mensen met een zwakke maag (elke film over walvissen is wreed).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze korte tv-serie absoluut geweldig en gaf zowel een diepgaande als een duidelijke uitleg van alles wat er op dat moment op het scherm te zien was. Dit was David Attenborough op zijn best. Persoonlijk vond ik dit een van de beste documentaires van de afgelopen tien jaar. Dit is beslist mensengeld waard!
Ik vond ook het stuk over de afgrond en diep water het fascinerendste en interessantste. Het was ongelooflijk om te ontdekken dat het 'blauwe planeet'-team meer dan 10 nieuwe soorten onderwaterleven had ontdekt!
In deze documentaire maakte Attemborough bijna zeker zijn grote reputatie waar. Dit was een meesterwerk en zal altijd worden beschouwd als een van de beste moderne documentaires.
Veel felicitaties voor het 'Blauwe planeet'-team.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Woorden kunnen nauwelijks beschrijven wat _Blue Planet_ in al die uren van opname tot leven bracht. Als we Walking With Dinosaurs vergelijken met deze documentaire, is het een van de beste. We kunnen alleen maar bidden dat de bbc en Discovery Channel met nog meer briljante ideeën komen die misschien zelfs deze documentaire kunnen evenaren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'May Contain Spoilers'

De eerste keer dat ik deze film zag, was toen hij op video werd uitgebracht toen ik een jaar of 8 was. Nu ben ik 17 en kijk ik er nog steeds naar als ik de kans krijg. 'The Aristocats' was een hartverwarmende hartverwarmende film waar ik meteen verliefd op werd. Ik was dol op de liedjes die erin zaten, vooral die ene die de katjes aan de piano zingen. Ik heb hem zelfs gezongen in een talentenjacht met mijn zus en vriendin, omdat ik er zo dol op was. Alle drie de katjes zijn zo schattig en hun moeder is een van de mooiste tekenfilmkatten die ik ooit heb gezien. De kat van Ally had een geweldige stem! Het leukste deel van de film is als de katjes pianospelen. Dat is zo schattig. Ik geniet ook van hun reis naar huis. Het is ongelooflijk. Dit is een van de beste Disneyfilms die ik ooit heb gezien en een van mijn favorieten. Iedereen zou hem moeten zien. Ik geef deze film 10/10 sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mooie personages, leuke animatie, dynamietliedjes... dat alles en ook nog schattige poesjes. Er is veel uitstekende humor, maar geen echte dreiging, dus maak je geen zorgen over je kleintjes. De twee honden van de boerderij stelen de show, ook al komen ze maar in twee scènes voor. De kunst heeft een lineaire kwaliteit die sommige mensen misschien zal afschrikken, maar ik vind het charmant.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt genoten van deze film en ik hou meestal niet van geanimeerde films. Maar ik vond de katten aantrekkelijk en de verhaallijn was charmant. Er is een goed nummer dat 'Everybody wants to be a cat' heet en dat is heel leuk. Het heeft een paar komische momenten en het is een interessant avontuur. Ik denk dat het helpt als je een kattenliefhebber bent om van deze film te genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Balance of Terror' is nog steeds een van de beste afleveringen van _Star Trek_ die ooit gemaakt zijn. Hij werd geïnspireerd door de film _Enemy Below_ (met in de hoofdrol Robert Mitchum), een film die gaat over een kat-en-muisspel tussen twee kapiteins tijdens de Tweede Wereldoorlog. In deze aflevering spelen kapitein Kirk en zijn bemanning een soortgelijk spel met een Romulan-schip. Dit is het programma dat berucht is vanwege de introductie van de op oorlog beluste Romulanen, die verre verwanten zijn van de Vulcans. Het is een ongelooflijk spannende aflevering, strak in elkaar gezet om het maximale effect te bereiken. Het is ook interessant om te zien hoe de aflevering een reeks subplots bevat die extra lagen van betekenis aan het verhaal toevoegen. Een must-see-episode!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als de Romulanen komen, zullen ze geen geschenken meebrengen; nee, ze brengen oorlog - oorlog en verovering. Zoals iedereen die bekend is met deze episode weet, is het een herhaling van de oorlogsfilm 'The Enemy Below' uit de jaren vijftig. Het grote verschil is dat in plaats van een slagschip en een onderzeeër (of een Amerikaanse Verwoester en een Duitse U-boot) die in dodelijke oorlogsspelletjes verwikkeld zijn, er twee sterrenschepen in de ruimte zijn. In de geschiedenis van de Trek, ongeveer honderd jaar voor de gebeurtenissen hier, vocht de Aarde volgens deze episode de Romulanenoorlogen uit. Na een conflict van ongeveer 5 jaar kwam er een verdrag tot stand en de instelling van de Neutrale Zone, een grens tussen ons en het Romulanenrijk. Nu, op deze sterrendatum, lijkt het verdrag verbroken te zijn, want onze buitenposten worden aangevallen en vernietigd door een of ander machtig wapen. Ja, de Romulanen zijn terug om hun nieuwe oorlogsspeelgoed uit te proberen, en Kirk moet nu zijn loon verdienen: hij moet beslissingen nemen die van invloed zijn op dit deel van de melkweg, zoals uitvissen hoe hij een... och, ik weet het niet - een interstellaire oorlog kan vermijden?
Ik denk dat deze episode zo effectief is omdat hij niet terugdeinst voor de grimmige aspecten van de oorlog, zoals je zou verwachten van een gewone tv-serie uit de jaren zestig - vooral een aflevering van een science-fictionserie. Het is allemaal heel spannend en aangrijpend, net als in de beste oorlogsfilms, zoals wanneer Kirk een krijgsraad houdt met zijn belangrijkste officieren. De schrijvers en de acteurs maken geen grapjes: dit is een voorbereiding op een afschuwelijk conflict, en mogelijk het begin van een strijd die nog jaren zal duren. Uiteindelijk is het Kirks doel om dit slagveld alleen voor de twee schepen te houden, maar zelfs dan is het een onderneming vol gevaar en waarschijnlijke slachtoffers. Ik geloof zelfs dat deze episode aan het eind het record voor het aantal slachtoffers aan boord van schepen heeft. Aan het begin van de episode zien we de verwoesting die zo'n strijd kan aanrichten in die zogenaamd goed beschermde buitenpost. En dan beginnen de kat-en-muis-oorlogen tussen de Enterprise en het Romulanenschip - die zijn even opwindend als alle andere conflicten die we op het grote scherm hebben gezien. Natuurlijk, als je niet van oorlogsfilms houdt, moet je in deze episode op zoek naar andere dingen om te bewonderen.
Wat deze episode nog verhevigt is de onthulling van wat en wie de Romulanen precies zijn - het is een soort elektrische schok. Nu hebben we nog meer conflicten tussen de bemanningen op de brug van de Enterprise - oorlog heeft de neiging het slechtste in sommige mensen naar boven te brengen. Vanwege de nog steeds nare opvattingen over ras in deze toekomst, is de spanning nog verder opgevoerd - Kirk heeft zijn handen vol aan deze zaak. Ik neem aan dat de enige zwakke plek in het verhaal het feit is dat de onverdraagzaamheid aan het eind wordt afgezwakt. Aan de Romulaanse kant doet de acteur Lenard zijn eerste verschijning in het Trek-universum als Romulaans bevelhebber; hij is geweldig in de rol, de keerzijde van kaptein Kirk of kaptein Pike, kies maar uit, en hij lijkt meer dan een beetje op Spock. Verrassend genoeg is zijn personage niet zo oorlogszuchtig als we zouden verwachten, nog een eye-opener voor deze episode. De acteur zou vervolgens naar dit universum terugkeren als Sarek, Spocks vader, dus hij is zeer veelzijdig. Het is ook veelzeggend dat de eerste verschijning van figuren als de Romulanen meestal hun beste kans is, zoals hier. Daarna verschenen ze in 'The Enterprise Incident'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit moet een van mijn 3 favoriete afleveringen uit de originele tv-serie zijn.
Wat het zo geweldig maakt is de strijd tussen de Romulanencommandant en Kirk, en de eersteklas acteerprestaties van Mark Lenard, die later Spocks vader speelde in andere tv-series en films. Dit is een geval waarin de mensen om hen heen opklimmen tot het niveau van het talent om hen heen, en Shatner, Nimoy en de hele cast leveren in deze aflevering een uitmuntende prestatie.
Het schrijven en de plot zijn ook uitstekend, en ik hou van de directe benadering waarmee de personages en de gevoelens en gedachten van die personages en hoe vrijelijk die worden uitgedrukt door de acteurs ons worden getoond. Deze zeer onderhoudende episode staat 10 van de 10. AWESOME!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ondanks alle heisa over de aflevering _The Trouble With Tibbles_, zou _The BALANCE OF TERRIR_ wel eens de beste aflevering van de serie kunnen zijn. En hoewel ik _A PIECE OF THE ACTION_ altijd geweldig heb gevonden omdat het zo leuk is, moet ik toch mijn stem uitbrengen voor deze Romulan-episode omdat het de allerbeste is.
De film lijkt, interessant genoeg, eigenlijk op een onderzeeërfilm uit de Tweede Wereldoorlog in die zin dat hij heen en weer stuitert tussen het in een mantel gehulde Romulan-schip en de Enterprise, die op zoek is naar de Romulanen om ze te vernietigen voordat ze door de Neutrale Zone terugsluipen na een overval op buitenposten van de Federatie. In veel opzichten lijkt het programma veel op de film THE ENEMY BOW <0xE2><0x80><0x93> waarin de Amerikaanse kapitein (Robert Mitchum) en de Duitse kapitein (Curt Jurgens) tegen elkaar worden gezet terwijl ze allebei proberen de ander te slim af te zijn <0xE2><0x80><0x93> en tijdens dat proces een schoorvoetend respect voor hun vijand ontwikkelen.
Interessant genoeg vindt slechts een klein deel van het begin van de episode plaats op een planeet <0xE2><0x80><0x93> en dat is verbazingwekkend, want een episode aan boord van het schip had gemakkelijk statisch en saai kunnen zijn. Maar omdat de tekst zo fantastisch was en de hoofdpersonen zo goed geschreven waren en zo goed acteerden (Shatner en Mark Leonard als de leider van de Romulanen) zullen de keiharde Trekkers daar Leonard herkennen als dezelfde acteur die later Spock speelde. 's vader.
Het komt erop neer dat dit gewoon een geweldige en uiterst onderhoudende aflevering is die je op het puntje van je stoel zal houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste van de eerste afleveringen van 'Star Trek', waarin Kirk en zijn team zich in het onbekende wagen om strijd te leveren met een vijand die alleen bij naam bekend is. Stel je hun verbazing voor als ze ontdekken dat de gevreesde Romulanen rassenafstammelingen van de Vulcans zijn! De jonge meneer Stiles, goed gespeeld door Paul Comi, is een van de weinige echt onsympathieke personages in het 'Star Trek-universum'. Zijn nauwelijks verhulde haat jegens meneer Spock lijkt griezelig veel op de haat en achterdocht die veel Amerikanen na 11 september 2001 jegens mensen van Arabische of Midden-Oosterse afkomst hebben. De sfeer van oorlogsparanoia is maar al te reëel. Dan zijn er nog de Romulanen: zij zijn de ultieme Nemesis van de Federatie. De Klingons zijn gemeen, maar in de grond ongevaarlijk; eerder lastig dan een serieuze bedreiging. Maar de Romulanen zijn gemeen: het zijn de oude Romeinen die herboren zijn in het ruimtetijdperk; ondanks hun vulkanische gelaatstrekken zijn ze duidelijk bedoeld om ons te herinneren aan het keizerlijke Rome, met namen als Decius en titels als 'centurio' en 'praetor'. De maliënkolder is echt cool. De bekende gastster Mark Lenard, die vervolgens Spocks vader Sorek speelde en de Klingon commandant in 'Star Trek: de film' is een passend grijzende, oorlogsmoeë commandant, een personage dat een treffende gelijkenis vertoont met Laurence Oliviers Crassus in 'Spartacus'. De onlesbare dorst naar veroveringen doet me denken aan de vergelijkbare bange voorgevoelens die Marcus Aurelius (Richard Harris) uitte aan het begin van 'Gladiator'. Een must zowel voor trekkers als voor zwaard-en-zand-fantasiefans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het met je eens dat dit éen van de allerbeste afleveringen van de hele serie is <0xE2><0x80><0x93> mijn enige bezwaar zou de ietwat schokkende verschijning van Mark Lenard als de Romulaanse commandant zijn. Mijn redenering is als volgt <0xE2><0x80><0x93> als jij niet in de buurt was voor de eerste aflevering van deze aflevering, dan ken je meneer Lenard als Sarek, de vader van Spock. En voor de tweede generatie Trekkie (of Trekker <0xE2><0x80><0x93> jouw voorkeur) haal je je in het begin van het toneel af. Toch is hij niet alleen een uitstekende commandant, maar ook tegenpool van onze kapitein en deze aflevering is door iedereen sterk geschreven en goed uitgevoerd. Er zijn door beide partijen uitstekende punten gemaakt over de kosten van oorlog versus. Het is de prijs van de vrede en het doet je zeker denken aan de beste films uit de Tweede Wereldoorlog en later. Dat zijn niet mijn favoriete genres, maar ik zou een fan van zulke films zeker aanraden om deze episode door dat filter te bekijken. Je zult zien dat het overeind blijft. Ik zal nooit begrijpen waarom Sci-Fi zo weinig respect krijgt <0xE2><0x80><0x93> het beste drama komt voort uit het plaatsen van gewone mensen in buitengewone omstandigheden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik besefte pas hoeveel van deze episode uit _The Enemy Below_ was overgenomen toen ik de film eindelijk zag (hij is sindsdien mijn favoriete oorlogsfilm). Er waren ook een paar elementen uit _R Still Run Deep_ overgenomen. Er is niets mis met het stelen van ideeën, zolang je er maar iets cools mee doet. En tjongejonge, wat heeft Roddenberry & Co met dit idee gedaan. Het verhaal begint wanneer de Romulanen een honderd jaar oud verdrag schenden door de neutrale zone over te steken en een reeks Federatie-buitenposten in die zone te vernietigen, zogenaamd om hun superieure wapentuig en onzichtbaarheidsscherm te testen (en de daaruit voortvloeiende machtsverschuiving in het machtsevenwicht tussen de Romulanen en de Federatie, in hun ogen) als voorspel voor een grootscheepse invasie. Kirk moet beslissen of het de moeite waard is oorlog te riskeren om te proberen het Romulanenschip tegen te houden, of dat in feite het grotere risico ligt in het laten gaan van de indringers nadat ze vier militaire buitenposten hebben vernietigd. Kirk kiest wijselijk voor het laatste. Dit is onze eerste blik op een vijand van de Federatie, de Romulanen, een krijgshaftig, maar op hun eigen manier eerzaam ras dat verre verwanten is van de Vulcanussen. Maar in tegenstelling tot hun vreedzame verwanten lieten de Romulanen hun emoties en hun gewelddadige en imperialistische manieren niet varen, zelfs niet toen ze technologisch vooruitkwamen.
Dit alles doet er niet toe voor meneer Stiles, de navigator van het schip en de belangrijkste tegenstander van deze episode aan boord van de onderneming (de Romulanen-commandant heeft zijn eigen problemen met een enthousiaste jonge officier). Het enige dat er voor hem toe doet is dat hij Romulanen haat en dat Spock er als een Romulaan uitziet... tot het eind, als Spock (natuurlijk) zijn leven redt. Dit vormt een scherp contrast met kapitein Kirk en de Romulaanse commandant, die geen van beiden ook maar enige persoonlijke wrok jegens de ander koesteren. Beide mannen doen gewoon hun plicht. Er is zelfs sprake van wederzijds respect. Dit is de eerste Trek-episode waarin direct met vooroordelen wordt afgerekend, en dat gebeurt heel handig (in tegenstelling tot het niet zo subtiele 'Laat dat je laatste slagveld zijn' uit seizoen 3).
Net als in The Enemy Below hebben we een klassiek schaakspel tussen twee scheepscommandanten die in feite heel veel op elkaar lijken. Je ziet meteen dat beide kapiteins goed zijn... heel goed. Als je de strijd in zou gaan, zou je een van beide mannen als leider willen hebben. Het zijn allebei eerbare en fatsoenlijke mannen die verplicht zijn hun plicht te doen. Maar ook al is de Romulaanse commandant door zijn plicht gebonden aan zijn thuiswereld, toch merkt hij dat hij liever vernietiging wil voor hij naar huis kan gaan dan nog een interstellaire oorlog te beginnen. Toch doet hij alles wat hij kan om naar huis te gaan, net zoals Kirk alles doet wat hij kan om hem tegen te houden.
Dit is, naar mijn mening, een van de vijf beste van Trek. Het heeft alles: genoeg actie, spanning, geweldige dialogen, goed acteerwerk (ik houd nog steeds vol dat de Romulaanse commandant Mark Lenards beste Trek-rol was) en het slaagt erin zijn sociale commentaar te geven zonder al te prekerig te zijn. Jammer dat Roddenberry het laatste deel vergat toen hij TNG deed.
Kijk deze episode en kijk dan naar De Vijand Beneden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ongetwijfeld een van de beste afleveringen aller tijden, Balance of Terror, bestaat uit 45 minuten goed uitgevoerde spanning, met intelligente parallellen in de echte wereld (de titel verwijst naar een situatie die sterk lijkt op wat zich tijdens de Koude Oorlog afspeelde tussen de Verenigde Staten en de Sovjet-Unie), treffende karakteriseringen en de introductie van Star Treks op één na belangrijkste vijandige buitenaardse ras na de Klingons: de Romulanen.<br />Na een noodoproep van een buitenpost van de Federatie ligt de Enterprise gevaarlijk dicht bij de Neutraliteitszone, die, als hij werd overgestoken, tot een openlijk conflict met de Romulanen zou leiden, hoewel niemand hen ooit in levenden lijve heeft gezien. Al gauw verschijnt er een Romulaans schip met een nieuw wapen en een camouflage-uitrusting die het bijna onmogelijk maakt het te verslaan. Tegenover de dreiging van ophanden zijnde vernietiging moet Kirk een gevecht van man tegen man aangaan met de Romulaanse commandant (Mark Lenard) om de overleving van zijn bemanning te verzekeren. Helaas wordt die taak nog moeilijker als een van de mannen Spock ervan beschuldigt met de vijand samen te spannen vanwege de fysieke gelijkenis tussen Romulanen en Vulcans, twee rassen die in feite verre verwanten zijn (een feit dat achteraf heel ironisch is, aangezien Lenard daarna Spocks vader Sarek ging spelen, te beginnen met het tweede seizoen). Als het op oorlog aankomt, is Star Trek altijd uiterst kritisch, en dit is een van de beste uren van de serie, met zijn meest aangrijpende en gespannen kijk op het onderwerp. Hoewel de Romulanen niet echt op de Sovjets zijn gebaseerd (de naam is feitelijk afgeleid van Romulus, de stichter van Rome), is het scenario duidelijk geïnspireerd op de zeer levendige angst die Amerikaanse en Russische burgers destijds hadden dat een van beide naties in staat zou zijn de ander met kernwapens te vernietigen (dat angst het voorgeschreven concept van 'een evenwicht van terreur' voortbracht). Maar zelfs zonder de subtekst blijft dit een essentiële episode, die grotendeels te danken is aan de intellectuele strijd tussen de twee tegenstanders, die zich vertaalt in een tweegevecht tussen Shatner en Lenard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dat ik er nog een opmerking aan toe moest voegen. Hoewel er in deze episode een paar visuele verwijzingen zijn naar de mogelijkheid van onuitgesproken gevoelens tussen Jim Kirk en kwartiermeester Janice Rand, is er een speciaal, fysiek teder moment tegen het einde. Als de Enterprise met noodscheepssnelheid omkeert in een poging een mogelijk fatale plasmabal van Romulan voor te blijven, zoekt Janice, die misschien bang is dat hun leven op het punt staat dramatisch te eindigen, troost door haar hoofd op Jims meelevende schouder te leggen terwijl ze naar het najagende instrument van hun naderende ondergang kijken. Ik vond het lief (en Janice is natuurlijk beeldschoon!).<br />(P.S.) Goof: - Verscheidene malen, terwijl zogenaamd de phasors worden afgevuurd, wordt op de film getoond hoe fotontorpedo's worden gelanceerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen is dit toevallig mijn favoriet van het ST. OS.
Afgezien van de kritische opmerkingen van StuOz zal ik er nog wat meer aan toevoegen: technisch gezien zouden ze, als de Enterprise vuurt met fotonentorpedo's op een blind doelwit, heel dicht bij een voltreffer moeten komen (denk ik) om enige verstoring te veroorzaken die veel minder schade toebrengt aan het Romulaanse schip met het vacu<0xC3><0xBC>m van de ruimte om zich druk over te maken.
Ik had een beetje moeite met de Romulaanse commandant die zijn vertrouwen in het Romulaanse 'protocol' of hun leiderschap in twijfel trok, tenzij het te maken heeft met aanvallen op kwetsbare doelen (buitenposten in de neutrale zone) die niet in oorlog zijn. Denk niet dat de commandant in de elementaire tactiek of in de eenvoudige tactiek van Kirk zou trappen, zoals 'dood spelen', of in de list die de ondergeschikte hem opdringt om de Enterprise al dan niet aan te vallen als die zich dood houdt.
Over de Enterprise: het verbaast me dat Sulu, nadat hij de aanvalsmethode van het Romulaanse schip eerder had gezien, zegt: 'Geeft ze zich over?' als hij de Enterprise de eerste keer aanvalt.
Grappig dat Spock de reparaties aan de wapenregeling pas kan laten uitvoeren als de noodtoestand voorbij is. Ook bij de laatste aanval vond ik dat het Romulaanse schip te lang ontmanteld was (zo lang dat Spock door een paar gangpaden kon rennen en terug naar de wapenkamer om de fotonentorpedo's te activeren en af te vuren. Ik zou op dit punt fasers gebruikt hebben, maar ik ben er zeker van dat het te maken had met de technici en het budget).
De positieve kant: Het is een goed drama dat op het Romulaanse schip gespeeld wordt, waarin we kennis maken met de Romulanen. Geweldige scènes met Stiles die een groot deel van de menselijke kennis van de Romulanen vertelt. Ook zijn conflict met Spock past daar goed bij. Het personage zou een tijdje in de show zijn gebleven, al was het alleen maar vanwege de energie die hij eraan toevoegde.
Alleen voor de lol wijs ik op de negatieven en de grappen (er zijn er vast nog wel meer). Maar voor mij is dit zo goed als het maar kan! 'Balance of Terror' is altijd het nummer dat ik bovenaan mijn ranglijst zet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de originele Outer Limits in realtime bekeken toen ze voor het eerst werden uitgezonden en sindsdien heb ik de hele originele serie keer op keer opnieuw bekeken en op dvd gezet. Ik vind de New Outer Limits beter dan een remake van oude afleveringen, zoals sommige van de meer puberale commentatoren hebben gesuggereerd.
Met zeven (7) jaar aan programma's tegenover slechts twee (2) jaar aan de oorspronkelijke serie, hebben de producers en schrijvers beslist aanzienlijke nieuwe originele verhalen en filosofische lijnen toegevoegd aan een veel langer lopende en zeer goed geproduceerde (kabel) tv-serie. Plots zijn intelligente, wetenschappelijk nauwkeurige projecties van de onbekende mogelijkheden van de soms angstaanjagende en ophanden zijnde toekomst. Hoewel de meeste producers en regisseurs in Hollywood Sci-Fi als niet te onderscheiden van Horror en Fantasy beschouwen, keert deze serie terug naar de oorsprong van Science Fiction in de logische, morele en filosofische projecties van de huidige nieuwe technologieën in hun mogelijk angstaanjagende realisaties op het eind van het schooljaar. Deze serie doet dat heel goed en blijft uniek in het vermijden van het'schiet-me-aan'-videomonster van een groot deel van de huidige generatie. Het heeft hersens, een geschiedenis, een boodschap en vermaakt. Het is een volwassen serie zonder ondraaglijke tienerfantasieën. Hoera!
Als we er nu maar voor kunnen zorgen dat MGM de hele _New Outer Limits_ -serie op dvd uitbrengt in plaats van alleen de zes slechte _teaser_ -schijven en het eerste seizoen dat nu alleen nog maar verkrijgbaar is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat kan ik zeggen over de serie die de naam new adult miniseries heeft gekregen... Hmm... Alleen maar dat dit een van de beste tv-series was die ooit is gemaakt! Je hebt acteurs van alle leeftijden. De acteurs die enigszins bekend zijn en die door de tijd vergeten zijn. Iedereen speelt zijn rol tot in de perfectie! Deze series hebben altijd een of ander moreel verhaal in zich dat meestal (zij het niet altijd) zeer waar is! Je kunt voelen dat de man wiens stem bij de aftiteling wordt verfilmd en die in het begin en aan het eind oprecht gelooft in wat hij zegt! Niet alleen hebben deze series geweldige verhaallijnen, ze gooien je er ook in, laten je hoofd tollen en je bloed pompen. De oorspronkelijke buitenste grenzen waren zwart-wit in de rechterhelft van de 60. Deze programma's maakten een triomfantelijke comeback zoals ik die nog nooit heb gezien! De nieuwe schemerzone met Forest Whitaker was leuk om te zien, maar het gaat nu om de nieuwe LIMITEN! Als je het nog niet hebt gezien: ik smeek je dringend om deze afleveringen te bekijken, dan zul je precies zien wat ik bedoel! LEVE DE NIEUWE LIMITEN!!!!!!!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nee, ik heb de originele serie niet gezien, en als ik ze wel had gezien, zou ik ze niet met elkaar vergelijken. Deze serie wordt in Vancouver en Victoria, British Columbia, in Canada opgenomen. De serie is elke week goed geschreven in een ander verhaal. Sommige verhalen zijn niet zo goed, maar meestal is het de kwaliteit van het verhaal die de doorslag geeft. Ik vond de aflevering over het hiernamaals met Clancy Brown en Barbara Gerrick en de aflevering over de Deprogrammeurs geweldig, en ook de aflevering over de onweerstaanbare Brent Spiner als Deprogrammeur in een wereld waar mensen slaven zijn geworden van een hagedisachtige reptielsoort. Het is grappig hoe de hagedissen en reptielen onze favoriete kwaadaardige buitenaardse wezens zijn net als V maar hij heeft in ieder geval drie dagen de tijd om een man te programmeren die volledig gehersenspoeld is in het dienen van de buitenaardse wezens op aarde. De verhalen zijn meestal een beetje vergezocht maar heel amusant om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen de nieuwe Outer Limits begonnen, waren de afleveringen heel optimistisch en uitdagend. Naarmate de serie vorderde, werden de meeste afleveringen gewoon lelijk en hadden geen enkele amusementswaarde meer. De zes afleveringen hier weerspiegelen het allerbeste, en het slechtste, van de serie.
Aangezien The Outer Limits altijd een moraal predikt, zou ik die van mezelf willen aanbieden. Te beginnen met de meest amusante voor de flops.
1. Het hiernamaals: Als instituut is het militair-industriële complex van de Verenigde Staten zowel slecht als paranoïde, om niet te spreken van volslagen stom. Maar individuen met een grote integriteit dienen ons land, en ze zullen hun geweten gehoorzamen, zelfs tegen een verbijsterende prijs! Uiteindelijk hoeven de aliens geen woord te zeggen. Degenen zonder geweten zijn dwazen die met de grootste minachting behandeld moeten worden!
Een werkelijk subversieve episode! Een episode die op prime time voor iedereen te zien zou moeten zijn! Dit zou voor sommigen een openbaring kunnen zijn, maar mensen zonder geweten zouden niet in ons leger mogen dienen! Noch rechtvaardigt het doel de middelen!
2. Relativiteitstheorie: Een goed mens kan gedwongen worden om in een fractie van een seconde een beslissing te nemen tussen goed en kwaad om het leven van weerloze, intelligente wezens te redden, en dat ten koste van zichzelf. Wat deze beslissing des te moeilijker maakt, is de grimmige keuze: opgesloten zitten met buitenaardse vreemdelingen die je niet kunt ontlopen. Met wie je niet eens kunt communiceren, behalve met gebaren, of met een groep mensen van wie je denkt dat ze je zullen beschermen tegen onbekende gevaren, ook al zijn ze meedogenloos en verstoken van mededogen!
Deze episode is briljant! Wat deze verdorvenheid voedt is goede, ouderwetse hebzucht. Deze episode is een van de meest vernietigende aanklachten tegen het kapitalisme, transnationale ondernemingen en het vernielen van het milieu die ik in mijn hele leven heb gezien! In tegenstelling tot het echte leven wordt hier gerechtigheid gediend <0xE2><0x80><0x93> en snel!
Een van de gedenkwaardigste zinnen is die van de meedogenloze bedrijfscrimineel die iets zei in de trant van: 'Dat deden we ook in de Amazoneregenwoudoorlog.' Een toespeling op het doden van de Amazone-indianen die probeerden te voorkomen dat hun regenwouden werden ontgonnen, als rechtvaardiging om opnieuw te doden, letterlijk, in naam van het 'overleven van de sterkste'. Iets wat Darwin nooit letterlijk bedoeld heeft!
3. De buitenaardse winkel: Een geweldige kracht kan ten goede worden aangewend, zelfs door een buitenaards wezen. Deze kracht kan worden gebruikt om te genezen in plaats van te vernietigen. Gewone stervelingen kunnen van hun fouten leren! Zelfs een misdadiger kan het licht zien als hij daar maar genoeg gelegenheid toe krijgt.
<0x3E> Soms is er een sterke medicijn voor nodig, maar we kunnen allemaal wakker worden en onze zelfdestructieve gewoonten veranderen!
<0x3E> 4. De Grell: Een buitenaards wezen kan een Christus-achtige figuur zijn! In de verre toekomst kan slavernij opnieuw worden gerechtvaardigd uit opportunisme! In wezen kunnen goede mensen worden gecorrumpeerd. Soms heeft iemand grote schaamte nodig om het kwaad te zien dat hij of zij aanricht. Kinderen zijn dichter bij de waarheid dan volwassenen. Degenen met politieke macht hebben een enorme verantwoordelijkheid! Nog een geniaal werk! Als soort: 'Leren mensen van de geschiedenis?'
Flop nummer 1: Kwaliteit van Genade: Loslippigheid, Zondeschepen! Als je tijdens een oorlog je mond houdt over belangrijke militaire plannen. Tjee, moest ik echt een uur naar een soap kijken om dit te begrijpen?! Ik vraag me af of de makers van _The Outer Limits_ geen ideeën meer hadden, of dat het bedrijf de stekker eruit heeft getrokken. Donker en lelijk, zonder enig doel, alleen maar wanhoop!
Flop nummer 2: _Beyond The Veil_ : Zo slecht dat er geen moraal is behalve deze: als je opgesloten zit in een psychiatrische inrichting, gebruik dan je gezonde verstand, alsjeblieft! Deze episode is zo slecht dat ik ervan walg. Wat een afzetterij van X-Files! Verspil je tijd niet aan deze! Je zult me er later dankbaar voor zijn!
Het is een trieste constatering dat _The Outer Limits_ aan het eind van de serie uit de mottenballen werd gehaald. Subversieve episodes, zoals de eerste vier, kunnen niet eeuwig duren! Het was een wonder dat ze <0xC3><0xBC>berhaupt zijn gemaakt! Hopelijk zullen op een dag andere dappere zielen de subversieve Outer Limits-traditie volgen naar nieuw terrein!
Als je toevallig zo'n moedig mens bent, kun je het beste beginnen met één uniek boek: 'Anatomie van wonderen: een kritische gids voor sciencefiction', onder redactie van Neil Barron! Wat mij betreft het meest uitgebreide boek dat ooit over dit onderwerp is geschreven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ah, The Outer Limits. Ik ben gek op dat programma. Het was buitengewoon griezelig, of ronduit mysterieus. Ik was gek op alle genres van het programma, van horror tot thriller tot mysterie, wat voor genre het ook was, het was goed. Ik denk dat ik pas ben gaan kijken toen het al lang was afgelast, toen Sci-fi het nog liet zien, of er marathons van speelde. Het was echt een goed programma, ik weet niet alles van de seizoenen en zo, maar ik herinner me dat elke keer dat ik het scherm zag flippen en de stem op de tv hoorde zeggen: 'Er is niets mis met je televisie. Probeer niet het beeld aan te passen', gilde ik van verrukking. Het was een goede show en ik kijk er graag naar als hij op tv komt. Ik geef hem een 8 op een schaal van 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Denk als een Dinosaurus' was een goed geproduceerde & uitgevoerde show uit de _Outerlimits_ -serie. De acteur (Enrico Colantoni als Michael Burr) speelt een indrukwekkend goede en overtuigende hoofdfiguur. Je kunt je werkelijk identificeren met hem en zijn 'introspectief' gevoel over wat hij moet doen met het meisje voor wie hij gevallen is (want hij is 2 jaar alleen en teleurgesteld geweest en voelt zich hopeloos tot 'Kamala' in zijn leven komt met een schuchtere angst om de taak van getransporteerd te worden uit te voeren. Dan troost hij haar en laat haar weten dat het allemaal goed zal komen; wat uiteindelijk voor hen beiden een misleiding blijkt te zijn. Meer nog, er gebeurt iets ergs en zij (prototype) komt terug... en haar (kloon) wordt naar de andere planeet gestuurd. Hoewel de Dino's <0xE2><0x80><0x93> en 'Micheal' <0xE2><0x80><0x93> daar nog achter moeten komen, als ze dat doen is het aan Michael om te besluiten haar te doden of haar in leven te laten. Maar wat hem is overkomen voordat hij haar (kamala) ontmoette, had veel te maken met wat zijn vrouw is overkomen, zijn vrouw is op dezelfde manier gestorven. Deze show vertoont een grote mate van onregelmatigheid en verdriet. Na de show zit je te peinzen... over wat er gedaan had moeten worden en je zit vast aan de 50/50-vergelijking van goed en kwaad. Vandaar dat er alleen niemand is.<br />10/10 zeer aanbevelenswaardig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik jong was, heb ik dit programma een paar keer gezien. Mijn ouders vonden het geweldig en nu voel ik wat zij voelen. Dit programma deed wat de oorspronkelijke grenzen en schemerzone (nieuw en oud) niet konden. Dit programma gebruikte een paar oude ideeën en een paar echt originele ideeën.<br />Ik kan nog steeds niet geloven dat Jonathan Glassner en brad wright dit hebben gedaan. Die jongens waren producenten van stargate sg-1. Het programma hield het publiek vast in het verhaal en creëerde een echt enge sfeer. Dit was wat er niet was in de nieuwe schemerzone. Het geluid van de snaren maakte het nog enger en het bos maakte de sfeer lichter. Het einde, of het nu goed of slecht was, maakte een angstaanjagende tijd door. Je kon nooit voorspellen wat er ging gebeuren. Ik probeer nog steeds de seizoenen op dvd te vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begon The Outer Limits voor het eerst te kijken in 1995, toen ik 10 was, en ik raakte elke week weer helemaal in de ban van elke aflevering, elke aflevering had een nieuwe wending en elke week kon ik niet wachten op de volgende. Hoe de schrijvers het voor elkaar hebben gekregen om elke aflevering zo goed te doen en hem in 7 seizoenen te veranderen is me een raadsel. Deze show leert ons over het leven, robotica, buitenaardse en menselijke ontmoetingen, en een inzicht in meer van het paranormale, en hoe het de mensen beïnvloedt. Wat dit echt een goede show maakt zijn de personages in elke aflevering, ze tonen echt emotie en zijn echt goede acteurs. Wat je ook elke week zult zien is een acteur/actrice die je kent.' Ze zullen het weten van een programma uit het verleden dat op zijn eigen manier best aardig is.

Als je wilt chillen en een goede Sci-Fi-show wilt zien, dan is The Outer Limits voor jou.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het heeft geen zin om dit te vergelijken met de oorspronkelijke serie. Hoewel ze er anders uitzien en anders van inhoud zijn, zijn ze allebei trouw aan het oorspronkelijke idee. Dat wil zeggen, een serie SF/horror-essays. Vanwege de onverschillige planning in Australië heb ik maar een klein aantal afleveringen in de eerste paar seizoenen kunnen opnemen. De allereerste aflevering bezorgde me echt de rillingen (nachtmerries op mijn leeftijd...!), maar een aantal andere vielen tegen; meestal wanneer de verhalen zich in horrorwerelden afspeelden, ver weg van SF. Ik hoop alleen dat de dvd's ons uiteindelijk bereiken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Outer Limits is een briljante show die me voor het grootste deel zeer sterke emoties bezorgt. Er zijn ongetwijfeld een paar stink-episodes, maar het is in wezen een oud pulpverhaal dat in een tv-show is veranderd, dus dat is te verwachten. Voor het grootste deel is het uitstekend gedaan, goed geproduceerd en geregisseerd, en vaak heeft het een of ander beroemd talent dat het leuk lijkt te vinden om aan een solide vertaling van korte fictie te werken op een televisieformaat dat een uur duurt.
De Outer Limits hebben de neiging zich te richten op nogal grote ethisch/filosofische/morele vragen en eindigen zelden zonder dat de voice-over serieuze gedachten aanroert.
Van tijd tot tijd worden de thema's een beetje te zwaar ingehamerd voor iedereen behalve de meeste eigenwijze kijkers. Bovendien, hoewel een zekere mate van wantrouwen van de regering bevorderlijk is voor een effectieve democratie, kun je tot je schade en schande een aantal afleveringen achter elkaar zien die grensden aan het absurde met betrekking tot het wantrouwen jegens het leger/de cia enzovoort. Een andere opmerking is dat elke grote groep met macht (de rooms-katholieke kerk, de evangelische kerk, de Volksrepubliek China enzovoort) van keer tot keer in een slecht daglicht wordt gesteld.
Hoewel de serie het van een dood paard kan winnen als hij maar vaak genoeg wordt bekeken, is de algehele kwaliteit verbazingwekkend, en ik ben dankbaar dat Sci-Fi heeft besloten om door te gaan met uitzenden tot ze een dvd-set van het seizoen hebben (en die kan ik me veroorloven).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film had genoeg belangstelling voor mij om er een paar keer naar te kijken. Er zitten gaten in de plot, maar de hoofdrolspelers maken er iets van.
Catherine Mary Stewart (Julia Kerbridge) doet het geweldig als vrouw van 37 die al het andere heeft opgeofferd om arts te worden. Ze heeft jaren gewerkt om het geld te verdienen om medicijnen te gaan studeren. Ze doet het fantastisch in haar coassistentschap en staat op het punt haar examen af te leggen en haar droom te verwezenlijken.
Intussen worden Julia's zus en zwager vermoord en is ze als naaste verwant gedwongen haar nichtje Amanda (Arlen Aguayo-Stewart) in huis te nemen om te voorkomen dat ze onder voogdij van de staat komt te staan. Amanda lijkt ongeveer 7 jaar. Amanda is zo getraumatiseerd door de moord op haar ouders dat ze geen woord meer kan uitbrengen. Onnodig te zeggen dat Julia's 16-urige werkdagen langer duren voor Amanda.
Rob Lowe speelt Kevin Finney, een charmante buurman in hun appartementengebouw die zich in het leven van Julia en Amanda dringt. Hij is er altijd met een trucje of een grap om Amanda te helpen met haar verdriet. Naarmate de film vordert, begint Amanda steeds meer voor Kevin te voelen, misschien nog wel meer dan voor haar tante. Julia begint erop te vertrouwen dat Kevin een deel van de zorg voor Amanda op zich neemt terwijl zij probeert haar zaken af te handelen en zich voorbereidt op haar examen. Kevin is er altijd als er een crisis voor Julia uitbreekt.
De chemie tussen Rob en Catherine Mary was geweldig. Je blijft kijken om te zien hoe ze elkaar voor het einde van de film leren kennen. De chemie tussen Rob en Arlen was ook goed. Arlen wist heel wat over te brengen zonder het voordeel van woorden. De plot zorgde ervoor dat Julia en Amanda geleidelijk aan nader tot elkaar kwamen. Je kunt zien hoe ze naarmate de film vordert een relatie opbouwen.
We ontdekken dat Julia's zus en zwager (de Meyers) betrokken waren bij bedrijfsspionage. Ze stalen een uiterst waardevolle microchip van hun werkgever. Ze hadden drie compagnons die van plan waren de opbrengst van de diefstal te delen. Julia ontdekt dat de Meyers van plan waren het land te ontvluchten onder een valse identiteit. Het is niet duidelijk of de Meyers van plan waren hun compagnons te bedriegen of zelf bedrogen werden.
In elk geval worden de Meyers in hun huis vermoord door 2 van hun voormalige compagnons. De moordenaars doen geen poging de locatie van de microchip van de Meyers te achterhalen voordat ze hen vermoorden. De moordenaars doorzoeken het huis en vinden hun buit niet. Ze laten een levende getuige van hun misdaad achter, Amanda. Vervolgens doen de moordenaars de rest van de film onhandige pogingen om de microchip van Julia en Amanda los te krijgen, die geen idee hebben waar de buit zich bevindt. Uiteindelijk ontvoeren de moordenaars Amanda in de hoop dat ze iets weet over de locatie van de microchip.
Uiteindelijk ontdekt Julia de waarheid over Kevin. Hij is een detective die is ingehuurd om de gestolen microchip terug te vinden. Na een paar moeilijke momenten in de relatie slagen ze erin Amanda te redden en de slechteriken uit te schakelen. Het voorspelbare einde zorgt ervoor dat ze met z'n drieën een gezin vormen en samen een gelukkige toekomst tegemoet gaan.
Wat me opviel aan de plot, waren de grote gaten. Kevin verhuist de dag na de moord op de Meyers naar hetzelfde appartementengebouw als Julia en Amanda. Hoe weet hij dat de microchip niet al in handen van de moordenaars is? De moordenaars laten onbezorgd vingerafdrukken achter op de plaats van de moord, zonder zich erom te bekommeren of ze hun identiteit verbergen. De moordenaar die zich voor psychiater uitgeeft, wordt aan Amanda onthuld door de restanten van rode verf van de plaats van de moord op zijn schoenzolen. Hij is niet in de plaats van de moord te zien aan het begin van de film. Er zijn nog meer zwakheden in die richting die te talrijk zijn om op te noemen.
De film had een stuk beter kunnen zijn als het script voor de opnamen wat verfijnder was geweest. Het opvullen van de gaten in het plot zou weinig kosten en de inspanning aanzienlijk hebben vermeerderd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is verbazingwekkend wat je met weinig geld kunt doen. Dode stilte is een lowbudgetfilm die zijn beloften waarmaakt.
Jammer dat we Rob Lowe niet vaker op het witte doek zien. Lowe is op zijn best in deze meeslepende thriller. Geen wonder dat hij van Dode stilte regelrecht naar de tv-hit The West Wing ging.
Dode stilte 8 van de 10.
Sputtosi Toronto.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb dit gezien voor 'bubba ho-tep' op het fantasia-filmfestival in montreal. alles aan deze film is of een slag in de lucht (of een complete afknapper). Toch heb ik ervan genoten, ook al is het een extreem afgeleide film. Wat het meest indruk op me maakte, was de kwaliteit van de beelden, gezien het overduidelijke budget. het decorontwerp en de rekwisieten waren inventief en origineel, hoewel het script dat beslist niet was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De vorige recensenten waren duidelijk geen fan van dit genre, maar ik vind dat deze het heel goed doet.
Het is verknipt, schattig, slim & duister. Dit verhaal deed me denken aan het soort meisjes waar ik als kind verliefd op was.
Ook wil ik een paar van Nadia's andere films bekijken, veel jetsetcommentaar over hoe sexy ze is in deze video.
Natuurlijk is er wat Burton-invloed, maar ik zou niet zeggen dat Brad hem probeert te belazeren.
Hij springt er gewoon in & voegt zijn talenten toe aan een genre dat ik kan waarderen. Ik vind het leuk wat hij doet & hij doet het goed, dat zei ik toch!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laten we beginnen met het volgende: dit is geen film die bedoeld is voor het gewone publiek. Volkomen bizar, op de een of andere manier onbegrijpelijk, volkomen onvoorspelbaar, het houdt je alleen maar stoned terwijl je naar het scherm zit te kijken en probeert te bedenken wat er nu gaat gebeuren. Als dat op zichzelf al niet maakt dat je het met me eens bent dat het een uitstekende film is, ga dan terug naar je 'gezinsfilms' en vergeet MOTORAMA. Er is materiaal dat je als een cultfilm kunt beschouwen, het kan in dezelfde categorie worden geplaatst als films die prijzen winnen in Cannes of andere intellectuele filmfestivals, maar helaas laat Hollywood het al in de vergetelheid vallen, simpelweg omdat het geen commerciële film is. De vertolking van de jonge Jordan Christopher Michael mag dan niet voor een Oscar in aanmerking komen, maar hij geeft het verhaal de juiste touch. Zelfs het genre is moeilijk te beschrijven; het is geen komedie in de juiste zin van het woord, je weet niet of je moet lachen om de vreemde situaties waarin Gus verzeild raakt. Het is meer een onmogelijk avontuur dat sommige kinderen misschien wel willen hebben, maar laat ze er ook niet naar kijken... het is geen film voor kinderen. Dus als je van Disney-films houdt of op zoek bent naar een 'Home Alone'-stijl, dan is dit beslist geen film voor jou. Maar als je Edgar Alan Poe of het werk van Tim Burton leuk vindt, dan vind je Motorama ook leuk. Dus spring in je rode Mustang, laat een tatoeage zetten met de letter 'Tora' en ga met Gus naar Strangeland. Dat zou ik leuk vinden...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De kleine Gus is een tienjarige delinquent. Hij loopt weg van zijn ouders en besluit op reis te gaan. Het valt niet mee om bij het bloemblad te komen, dus creëert hij een apparaatje om hem te helpen. Zijn doel is om een goochelachtig kaartspel te winnen dat Motorama heet. Hij moet alle acht letters zien te vinden om M-O-T-O-R-A-M-A te kunnen spellen. Er volgt een duister gelach als het een helse reis wordt. Hij komt een paar gestoorde Lynch-figuren tegen. Het gedenkwaardigst is de pompbediende, die zijn foto op een vlieger plakt in de hoop dat God hem zal zien. Later krijgt Gus een tatoeage en een ooglapje voor zijn gewonde oog. Hij wordt een van de opstandigste slechteriken van tien jaar oud die je ooit op het witte doek zult zien. Dit is geen kinderfilm! Zoek naar cameo's van Jack Nance, Flea en Drew Berrymore. Wees gewaarschuwd: hoewel Drew op de voorkant staat, verschijnt ze maar een paar seconden in de film in een droomsequentie. Bovendien wordt de film verwarrend tegen de tijd dat hij het David Lynch-terrein bereikt, dus misschien wil je hem een paar keer zien. 'Motorama' is geschreven door Joseph Minion, die het bekendst is vanwege zijn scenario's voor 'After Hours' en 'Vampire's Kiss'. Dus geniet van deze ontaarde, surrealistische roadtrip van plezier!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Probeer niet eens de logica van dit verhaal te doorgronden. Maar ga met de 10-jarige Gus mee op de meest bizarre reis die je ooit hebt meegemaakt. Meer vreemde personages en onwaarschijnlijke situaties dan een re<0xC3><0xBC>nie in Twin Peaks! Niets is logisch, maar het is onmogelijk om niet naar Motorama te kijken! Waar kan ik die 'R' vinden???


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige, duistere, excentrieke kleine film, een moderne dagversie van de zoektocht naar de mythe van de Heilige Graal. Het is zo slaapverwekkend als maar kan. Ik heb hem een paar jaar geleden op de kabel gezien en opgenomen. Ik heb hem aan veel van mijn vrienden uitgeleend en iedereen vond hem geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een onderhoudende surrealistische roadfilm. Hij is geschreven door Joseph Minion, die ook _After Hours_ heeft geschreven, de uitstekende surrealistische film van Martin Scorsese. De film volgt de avonturen van een tienjarige jongen, Gus, die in een rode Ford Mustang door een aantal fictieve staten rijdt met namen als Tristana (Een eerbetoon aan de film van Luis Buonuel, misschien?), Essex & South Lyndon, op zoek naar acht ongrijpbare Motorama-spelkaarten van diverse benzinestations van de Chimaera Company. De film heeft een surrealistisch tintje omdat een heleboel dingen ongewoon zijn, zoals bijvoorbeeld het geld, dat eruitziet als blanco papier met getallen erop.<br />De meeste personages doen nare dingen tegen Gus tijdens zijn reis. Het is een film waarin een man en zijn vrouw hun jonge kinderen in de steek laten omdat de man Gus nog geld schuldig is; en een moeder moedigt haar zoon aan om zijn stem te verheffen terwijl hij onbeschoft tegen haar praat. Als je een fan bent van Twin Peaks en surrealistische films, zul je deze film wel leuk vinden. Een rare kleine edelsteen van een film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dol op die film, ik heb hem gezien toen ik een jaar of acht was en nu, bijna zeven jaar later, heb ik hem nog een keer gezien. Ik vond hem echt heel interessant, het enige waar ik me aan stoorde was het einde dat me aan een smeris deed denken. Hier in de buurt is die film moeilijk te vinden en ik had het geluk dat ik hem op bravo had gezien. Ik had ook verwacht dat ik hier meer Drew Barrymore zou zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is misschien wel de beste ooit, als je ervan houdt om naar films te kijken en te lachen en dan je vrienden te vragen om ook naar die films te kijken. Als je ook maar een beetje op mij lijkt, en dat is waarschijnlijk het geval, zul je nog jarenlang lachen om de grappen in deze film. Een van de grappigste delen is als Gus wat geld aftroggelt van een vent met kinderen en die vent neemt die kinderen mee het bos in, net als Hans en Grietje, en dan gaan hij en zijn vrouw met hen mee naar huis. De soepkeuken wemelt van het komische genie van de clownerie: 'Inspecteur <0xE2><0x80><0x93> Hier!' en de regels die daarop volgen zullen waarschijnlijk voor altijd in mijn geheugen gegrift staan. Als ik deze film aan mijn vrienden heb laten zien, zeggen ze meestal: 'Wat was dat?!?' dus als je in de stemming bent voor zo'n soort film, joepie! Deze film is zo OOP dat het niet grappig meer is, dus waarschijnlijk is online-veilingen de gemakkelijkste manier om hem te krijgen. De eerste keer dat ik hem zag, was vanuit een huurauto.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De motorama-kijkers zijn al dol op andere buitenissige, op de woestijn gebaseerde films als Bagdad Café of Repo Man (die min of meer in de woestijn plaatsvinden). Het is ook een voorbeeld van de bizarre humor (en vooral van het excentrieke spoor van personages) van de komedie 'After Hours' van de schrijver Joseph Minion. In een soort woestijnroadtripfantasie, een metafoor van verleiding en verlossing, Gus (door Jordan Christopher Michael goed gespeeld) verzilvert zijn spaarvarken, steelt een Mustang en rent weg van zijn ouders, die hem vreselijk verwaarlozen. Het begint als een reis door de verlossing (wat in de scènes met John Diehl duidelijk wordt), maar als hij eenmaal verslaafd is aan een afgezaagd spel dat Motorama heet, raakt hij gemakkelijk besmet door de verleiding en komt zijn kinderlijke onschuld los. Hij reist van de ene krankzinnige fictieve staat naar de andere om bij benzinestations Motorama-kaarten te bemachtigen, net genoeg om het winnende woord M-O-T-O-R-A-M-A te kunnen spellen en in aanmerking te komen voor de 500 miljoen in contanten.
Onderweg wordt hij belaagd door tientallen vreemde personages, zoals Flea, die een overspannen hulpkelner speelt, Meatloaf, die een gestoorde motorrijder speelt, en Mary Woronov en Sandy Baron (een vaste klant in Seinfeld) als twee gewelddadige ontvoerders. De heruitgave van de dvd kan heel misleidend zijn, net als eerdere pogingen om deze film voor het eerst aan de niet-sekte te verkopen door hem te vergelijken met Home Alone en Thelma & Louise. De nieuwste noemt het een liefdesverhaal met de tagline die impliceert dat de film gaat over Jordan Michael Christopher op een avontuur om het meisje van zijn dromen te ontmoeten... wat, ondanks het formaat van haar foto op de dvd-hoes, in feite alleen maar gaat over een tweede cameo van Drew Barrymore als het fantasiemeisje over wie Gus droomt. Waarom hebben ze hem niet gewoon op de markt gebracht voor wat het was? Dacht dat het op het eerste gezicht misschien volkomen bizar leek, maar in werkelijkheid is het een goed ontworpen verhaal. '
Motorama is geweldig materiaal voor fans van vreemde komedies. Dit was een heel interessant verhaal, en vooral vanwege de kracht van de hoofdrolspeler <0xE2><0x80><0x93> Jordan Michael Christopher (die helaas maar weinig andere belangrijke bijrollen heeft) <0xE2><0x80><0x93> en de slimme metafoor die in het verhaal zit. Hopelijk zal de heruitgave op dvd het voor fans van de sekte gemakkelijker maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'De eerste keer dat ik deze film zag, dacht ik gewoon: wat krijgen we nou? Een jongen van 10 die door bizarre plaatsen rijdt, bizarre mensen ontmoet, achter een spel aan gaat dat MOTORAMA heet! Geweldig! Ik vond het een geweldige film!'
Jordan Christopher-Michael is een briljante jonge acteur! Het is jammer dat hij gestopt is met acteren. Hij vertaalt zijn personage Gus heel goed in de film.

Gus verliest een oog, laat tatoeages zetten en speelt in de raarste steden met Flea, Drew Barrymore en Meat Loaf! Wil je meer?
'Oké, probeer het verhaal niet eens te begrijpen, maar waarom zou deze film er een nodig hebben? Stel gewoon je geest open en laat Gus je deze reis laten maken.'
'Motorama Gus, je hebt Motorama gewonnen.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel deze film nooit commerciële bekendheid heeft gekregen, heb ik uit ervaring geleerd dat veel goed uitgevoerde artistieke uitingen vaak niet de aandacht van de massa trekken. De verhaallijn beeldt een jongen uit die een auto steelt en een surrealistisch, droomachtig avontuur begint met heel weinig basis in ons concept van tijd en ruimte. Daarom zal iedereen die probeert deze film te bekijken vanuit het perspectief van zijn conformiteit met de werkelijkheid, waarschijnlijk teleurgesteld zijn; het is niet de bedoeling dat hij'realistisch' is. Het is echter wel de bedoeling dat hij metaforisch is, met een uitgebreid symbolisme dat duidelijk te zien is voor mensen met een buitengewone aandacht voor details. Bovendien staan de symbolen open voor interpretatie, wat van veel grote kunstwerken kan worden gezegd. Je moet je niet laten misleiden door de cover (als je deze film toevallig huurt of koopt) <0xE2><0x80><0x93> de film is niet wat hij op het eerste gezicht lijkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit moet wel een van de schitterendste dingen zijn die ik ooit op film heb gezien. Ik weet niet of het net zo serieus is als het lijkt te zijn, maar dat doet er ook niet toe. Deze film is extreem, absoluut wild en surrealistisch. De verpakking en de marketing maken het alleen maar mooier omdat je weet dat een moeder haar kind vaak moet herprogrammeren om onze werkelijkheid te accepteren nadat hij dit in de videotheek heeft bekeken in de verwachting iets heel anders te zien. Kijk bijvoorbeeld naar de wegenkaart! En waar anders in Amerika kun je een jongen van tien zien vloeken en dan zijn oog uitgerukt zien worden door de perverseling die de rivaal is van Pulp Fictions Zed? En die scène met de voedselinspecteur is de beste! De hoeveelheid bekende en vaag erkende acteurs in deze film is een van de beste dingen eraan: binnenkort, veel eerder dan je denkt, zul je ook tegen jezelf zeggen: 'Is dat Meatloaf? Is dat Drew Barrymore? Is dat de holideckdokter uit Star Trek: Voyager? Is dat Flea? Is dat de houtzagerijeigenaar uit Twin Peaks die eekhoorns vult met uitlaatgassen? En is dat niet die vent uit de nieuwe Rob Zombie-film? Hij lijkt ontzettend veel op Shrek." Ik denk dat mijn favoriete scène helemaal aan het eind is, met Phil in een volledig gipsverband. Ik bedoel, alsjeblieft, waarom worden er niet meer van dit soort films in vliegtuigen vertoond? Deze regisseur heeft nauwelijks iets op zijn naam dat hoger is dan Terug naar Salem's Lot, maar hij toont in deze creatie het ware struikelende genie van een man-kind! Als je een intellectueel bent die op zoek is naar iets om je avond mee door te brengen, dan raad ik je deze film ten zeerste aan. Het verhaal is te belachelijk voor woorden, maar stel je voor dat het uit zijn context wordt gehaald: een jongen die met een agressieve Meatloaf worstelt, die zo zijn best lijkt te doen om zijn woede te koelen op het feit dat hij niet bij Guns N Roses wordt toegelaten, kijkt over zijn schouder en ziet de dokter van Voyager de bar binnenkomen. Kun je je voorstellen wat een of andere halfgare kanaalsurfer die de afgelopen zes jaar actief is geweest daarvan zou denken? Stel je nu eens voor dat je om te beginnen ook maar iets om Meatloaf of Voyager zou geven! Of stel je voor dat je een Flea-fan bent. Fans van de Rocky Horror Picture Show, let wel, deze film bevat belangrijke muziek, maar de soundtrack is meer plasticine dan Mad Max 3. Wat betekent dat voor jou? Dit is de achterlijke, omgekeerde mongoloïde nicht-zus-moeder-puppy van The Rocky Horror Picture Show. Wat dacht je van het moment dat Gus' mouw weer over zijn arm vliegt in een staaltje van meesterschap in het vak? Toen ik deze film zag, was dat op aanraden van mijn nicht, die de helft ervan had gezien in een vlaag van halfbewuste jeugd in de eerste helft van de jaren negentig en die sindsdien wordt achtervolgd door vage herinneringen eraan. Zelf had ik drie dagen niet geslapen. Ik moest erom lachen! Natuurlijk is het ook een angstfilm. De muziek moedigt de spanning niet aan, maar uiteindelijk komt het op het punt dat hij...' 'Er is volledig vastgesteld dat de Amerikaanse Commissie voor de Censuur deze film duidelijk volledig heeft gemist en dat er absoluut van alles in kan gebeuren, en dat dat waarschijnlijk ook zal gebeuren wanneer Gus een hoek omgaat of het beeld zo sterk verandert dat de camerahoeken veranderen. Ik betrapte mezelf erop dat ik geobsedeerd was door de mogelijkheid dat die kaarten elk moment zijn raam uit kunnen vliegen. Kijk deze film. Geweldig!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je hoeft de fantasieloze lezer niet uit te leggen op hoeveel manieren een dappere tienjarige jongen die zijn geluk beproeft achter het stuur van een rode Mustang fantastisch kan zijn: nieuwsgierige lezers kunnen James Kincaid lezen, maar als je die jongen zou vragen hoe hij achter het stuur van een sportwagen ongerijmd was, zou hij zeker protesteren met: 'Geen sprake van!' De fantasieën en ongerijmdheden die de film te bieden heeft, verschijnen meestal al binnen het eerste kwartier. Daarna krijgen we nog meer herhalingen van hetzelfde, in een steeds grover en smeriger tempo dat al snel voorspelbaar blijkt te zijn, in plaats van ongerijmd. Niet dat het, aan de andere kant, letterlijk geloofwaardig was - maar het was niet eerlijk om Motorama in het bijzonder met deze tekortkoming te belasten; elke plausibele ontkenning van ongeloof was overhaast neergekomen op de typische waardenschaal van de filmmaker en de kijker sinds _Raiders of the Lost Ark_ een kassucces werd.
'Hallucinatie': Hoe weten we wat een hallucinatie is als een deel van het hebben ervan is dat we niet weten dat we er een hebben? In ieder geval weten sommige mensen dat ze 'hallucinerende middelen' gebruiken - maar als Motorama het resultaat daarvan is, dan begrijp ik niet waarom iemand ze meer dan één keer zou nemen. Er is natuurlijk af en toe een slechte trip. De film moet er zo een zijn, met alle woordspelingen en zo.
'Juxtapositie van woorden die opzienbarend waren': hoe vaak kan een tienjarige je opzienbarend maken door 'O, mijn god!' te zeggen als hij iets leuk vindt, of 'Verdomme!' als hij iets niet leuk vindt? Deze twee tussenwerpsels zijn ongeveer gelijk aan het scenario. Jammer genoeg kon elk gevoel van het surrealistische in wat voor een dialoog doorgaat slechts, in directe proporties, iemands naïviteit omtrent de spraakpatronen van de opkomende Amerikaanse generatie onthullen.
'Een volledig gedefinieerde en minutieus beschreven wereld, maar die rationeel geen zin heeft.' Motorama's wereld heeft inderdaad geen zin, maar hij is ongeveer even volledig gedefinieerd als een cartoon in een schoolkrant. De talrijke gaststerren in de cast hebben allemaal een bijrol die zelfs nog minder intelligent is dan onze kleine held die in een oogwenk 'Verdomme!' uitroept, maar een paar seconden nodig heeft om de armzaligste leugen te verzinnen. En zelfs _zijn_ personage krijgt, ondanks het feit dat hij in bijna elke scène optreedt, geen enkele belangrijke ontwikkeling. Dit is nauwelijks een beloning voor een kijker die genoeg met hem meevoelt, zoals ik moet doen, om hem beter te leren kennen en te begrijpen 'waar hij vandaan komt'. Men voelt vaag een veel beter verhaal en de hoofdpersoon die worstelt om eruit te komen.
'Volkomen herkenbare, realistisch geschilderde beelden worden uit hun normale context gehaald en in een dubbelzinnig, paradoxaal of schokkend kader geplaatst.' Nee, we zien een opeenvolging van stereotiepe en steeds meer vervallen reclameborden, benzinestations, goedkope eettentjes, goedkope hotels en hun armzalige onderkomens langs provinciale snelwegen, precies waar ze stereotiep gezien thuishoren.
'Grotendeels verantwoordelijk voor het in stand houden van... de traditionele nadruk op inhoud.' Er is weinig inhoud, van moment tot moment, in Motorama.
Kort samengevat: stel je Britse miljonairs voor, verkleed als clowns of piraten, op weg naar een chic gekostumeerd feest, sereen en zwijgend, terwijl behoedzame chauffeurs hun Rolls-Royces als broze scheepjes door een kolkende zee van wanhopige mensen manoeuvreren, Chinezen die hen door de ramen smeken en het glas met bloed besmeuren. Of stel je een stadion voor vol afgedankt antiek, limousines zoals die daarboven nu staan te roesten en witte piano's die door geesten worden bespeeld. In deze puinhopen dwalen een uitgeputte jongen en een ziekelijke vrouw aan wie hij zich vastklampt als moederfiguur die een vriendin wordt, die zij aan zij in slaap vallen op het gras. Hij wordt gewekt <0xE2><0x80><0x93> op het Feest van de Gedaanteverwisselingen, 'wit en glinsterend' dag <0xE2><0x80><0x93> door een schitterende flits aan de horizon die niet de opkomende zon is. Als hij ontdekt dat zijn gezellin een lijk is geworden, gelooft hij eerst dat hij haar ziel naar de hemel heeft zien gaan. Later legt hij slechts iets minder onschuldig uit: 'Ik heb vandaag een nieuw woord geleerd: atoombom. Het is alsof God een foto neemt.' Nu zijn er alleen nog maar twee voorbeelden van filmisch surrealisme, surrealisme waarvan de ironie zo ver reikt dat ze zelfs de titel van de film binnendringt: Empire of the Sun. Als je surrealistisch wilt kijken, mis hem dan alsjeblieft niet. Helaas, hoe hard hij ook op het gaspedaal trapt om met zijn strijdwagen door en voorbij de woestijn te racen, er zijn geen scènes die zo verrukkelijk vreemd, rijk, subtiel of schitterend zijn die Motorama's arme kleine Gus in zijn zoektocht te wachten staan.
Geen van de bovengenoemde factoren is noodzakelijkerwijs een negatief oordeel over deze film. Hoewel ik enigszins teleurgesteld ben, kan ik het niet van de hand wijzen, gezien de achtenswaardigheid van een ander genre dat er wel een voorbeeld van is - een genre dat, dat is zeker, is beïnvloed door het surrealisme, maar ook door het expressionisme, het existentialisme en het pessimisme van Franz Kafka te midden van almachtige machtsstructuren. Laten we eens kijken hoe groot het is: Thé<0xC3><0xA2>tre des Absurds.
Draait naar E.B. In het artikel over deze stijl van Gus ben ik verbaasd dat, voor zover het Theater van de Absurd een geldige artistieke stijl is, de bovengenoemde bezwaren tegen Motorama als sneeuw voor de zon verdwijnen. Ik kom in de verleiding om de hele tekst te citeren als ondersteuning van de identificatie.
Theater van de Absurd probeert aan te tonen 'dat de menselijke situatie in wezen absurd is, zonder doel... de mensheid voelt zich hopeloos, verward en ongerust': nadat hij onmiddellijk zijn doel heeft bereikt om te ontsnappen aan een deprimerend gezinsleven onder ruziënde ouders, merkt Gus dat hij geen doel heeft, tot hij langs een glinsterend reclamebord rijdt met de tekst 'Motorama' en besluit de loterij te winnen die het belooft. Zoals anderen al hebben aangetoond, blijkt deze ambitie een illusie: hoewel het spel 'Motorama'' een spel is, is het doel niet het doel. De sponsormaatschappij is niet van plan iemand ooit te laten winnen en heeft manieren om iedereen die meedoet te misleiden, in de war te brengen en terneergeslagen achter te laten. Hij is, net als anderen, uiteindelijk teleurgesteld in zijn droom.
'Absurde toneelschrijvers hebben daarom het grootste deel van de logische structuur van het traditionele theater weggelaten. Er is weinig dramatische actie zoals we die normaal zouden begrijpen; hoe verwoed de personages ook optreden, hun drukdoenerij benadrukt het feit dat er niets gebeurt dat hun bestaan verandert... Er ontstaat een tijdloze, cirkelvormige kwaliteit.' 'De taal in een absurdistisch stuk zit vol... herhalingen... herhalen van het voor de hand liggende tot het als onzin klinkt.' Onder een soms'verblindend komisch oppervlak' vinden we 'een onderliggende boodschap van metafysische ontreddering'. Een bewonderaar van het surrealistische zou trouwens beter af zijn met een paar films van Spielberg, terwijl bewonderaars van Motorama, zoals het in werkelijkheid is, medereizigers - niet in de plaats maar aanvullingen - zouden moeten vinden in de werken van Beckett, Ionesco en Genet.
Maar hier kan men niet helemaal stoppen. Na zijn desillusie met het spel keert Gus terug naar 'Phil' (dat wil zeggen, Liefde), de eerste bediende die hij heeft ontmoet en de enige persoon die hem fatsoenlijk heeft behandeld, hoewel hij hem ook een uitbrander heeft gegeven - bij een benzinestation dat adverteert met 'Volle kracht vooruit!' Onder leiding van Gus leert hij een leven van wachten op auto's. We zouden hier kunnen opmerken dat de absurdistische toneelschrijver Beckett zijn beroemdste stuk, 'Wachten op Godot', de titel 'God' heeft gegeven, en dat we voor 'God' 'God' moeten lezen. God is ook een van Phils obsessies. Bovendien is Phil, als indirect gevolg van zijn vorige ontmoeting met Gus, ernstig verminkt en loopt hij in een gipsverband rond, met zijn armen horizontaal gestrekt. In de laatste scène zegt Gus, nu Phils protegé, dat hij muziek wil horen. We horen geen muziek, maar we zien Phil met zijn vingers aan het uiteinde van zijn uitgestrekte arm bewegen, Gus dichterbij wenken, en Gus reageert. Ten slotte, over een auteur die ik op dit moment toevallig aan het lezen ben, de anglicaanse theoloog William Stringfellow. Als deze rebel-advocaat niet wordt erkend als een architect of ondersteuner van de bevrijdingstheologie, die meer een rooms-katholieke dan een anglicaanse beweging is, dan zou hij dat misschien wel moeten doen. Politiegeweld en hebzucht zijn een cliché in de film en de literatuur, ook in Motorama, maar Stringfellow steunt en verlicht dergelijke gevoelens met indrukwekkende aanspraken uit de Bijbel, traditie en de rede.
Zijn belangrijkste werk is een overzicht van de aardse activiteiten van die gevallen engelen die in de Bijbel worden aangeduid als vorstendommen en machthebbers. vorstendommen, schreef Stringfellow, liggen achter al onze populaire drie I's: beelden, instituten en Ideologien. Dit alles beloont zichzelf voor onze verering door valse beloften te doen. Hoe meer iemand betrokken raakt bij een beeld, een instituut of een ideologie, hoe meer zijn eigen persoonlijkheid'verarmd' raakt en een slaaf van hem wordt. Met beloften van macht, beheersing en onsterfelijkheid brengen ze onstuitbaar hulpeloosheid, chaos en dood. Als in wezen gevallen, verslagen machten, kunnen ze niet meer doen dan dat. Toch betoveren ze de mensen met die 'heerschappij over de aarde' die God in het boek Genesis heeft beloofd, terwijl niemand van ons een beeld, een instituut of een ideologie in zijn macht heeft die zich onvermijdelijk richt op zijn eigen hegemonie en zelfbehoud. Ze nemen het op tegen hun eigen leven. Het Hebreeuwse woord voor 'heer' is 'heer', maar dat is een verkeerde vertaling. Een nauwkeuriger vertaling zou 'heersing' zijn. Maar dat is nog maar een kleinigheid naast een fundamenteler probleem: de meesten van ons zien over het hoofd dat God deze macht vóór de val aan Adam heeft gedelegeerd. We hebben geen reden om aan te nemen dat wij, zijn afstammelingen, die macht nog steeds uitoefenen. Integendeel, het zou duidelijk moeten zijn dat demonische krachten die macht van ons hebben gestolen.
Men zou er twee opmerkingen van C.S. Lewis aan kunnen toevoegen: ten eerste dat's mensen verovering van de natuur' Het is niet meer dan een illusie, en een list om het feit te verdoezelen dat men in werkelijkheid praat over de verovering van sommige mensen door andere mensen, met de natuur als het instrument; en ten tweede is Satan, in tegenstelling tot wat algemeen wordt aangenomen, geen soort van brave Charlie. Hij kan in het begin genoegens voorhouden, maar hij is er heel krenterig mee en zal ze terugtrekken uit elk menselijk wezen dat hij stevig in zijn greep heeft, en misschien laat hij zijn prooi voor het vuur zitten, terwijl hij diep medelijden met zichzelf heeft en ziedend van wrok is.
Nu we deze inzichten op Motorama toepassen, lijken ze opmerkelijk overeen te stemmen met Gus' ervaring. Hij is dan misschien niet aardig, maar hij is in elk geval een knap jongetje voordat hij het slachtoffer wordt van het spel van Motorama. De eerste reclameborden die ermee adverteren, glanzen glamoureus. Maar hoe langer hij doorrijdt, en hoe dieper hij in de richting van het hoofdkwartier van de sponsor reist, hoe armoediger ze worden. Hij is eenzaam, ontmoet niemand anders die het spel speelt. De stations die de kaarten uitdelen, zijn ofwel ingestort of bemand door zombies. De mensen die hij onderweg tegenkomt, worden steeds lelijker, bedrieglijker en vijandiger. (Het feit dat de vorstendommen gehoor geven aan een ordinaire dictator, betekent niet dat ze elkaar kunnen uitstaan.) Gus' menselijkheid wordt uit hem weggezogen als hij niet alleen volkomen egocentrisch en blind wordt voor de behoeften van anderen, maar ook gedeeltelijk blind... verminkt... Maar uiteindelijk, nadat hij alles heeft gedaan wat hij dacht dat van hem verwacht werd, presenteert hij zich in zijn trotse toren aan het vorstendom om zijn prijs in ontvangst te nemen. Met gebruikmaking van de bijbelse macht die wordt gebruikt door degenen die zulke monumenten voor hun eigen ijdelheid hebben gebouwd, ontwijken de agenten hem, stellen hem teleur, beledigen hem en gooien hem uiteindelijk van de bovenste verdieping af. Hij valt lang en hard neer en komt ten slotte in het water terecht. Met andere woorden, in klassieke symboliek sterft hij. Hij heeft het onvermijdelijke lot ondergaan van iedereen die zijn vertrouwen in zo'n bedrieger heeft gesteld.
Maar dit lot blijkt slechts een waarschuwing te zijn voor een veranderlijke toekomst. Hij krijgt berouw en gaat terug naar Phil, en als hij hem de eerste gulle, onbaatzuchtige daad ziet verrichten die we bijna anderhalf uur lang van hem hebben gezien, merkt hij op dat Phil nu gehandicapt is en nauwelijks nog in staat is een slang in een benzinetank te steken en vraagt: 'Kan ik u daarmee helpen?' Dan ziet hij het bordje 'hulp nodig' en besluit te solliciteren. Hij legt aan de automobilist met wie hij meeliftte uit dat hij denkt dat hij hier wel terecht zal komen, omdat het niet zo is. Het lijkt me geen al te slechte plek om te werken.
Deze interpretatie is natuurlijk giswerk, en het kan de 'cult-klassieker'-fans van de film, die er heel andere dingen in zien, misschien wel verbazen of zelfs kwaad maken.
Motorama is misschien niet helemaal mijn ding, maar ik ben er nu in elk geval van overtuigd dat het niet bepaald de slechtste film is die ooit is gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik deze film best leuk vond, kan ik je nu al vertellen dat mijn moeder hem niet leuk zou hebben gevonden. Het is een heel rare, kleine, donkere komedie die leest als een sprookje dat in het honderd is gelopen.<br />En een leuke traktatie met al die cameo's. Als je iets 'anders' wilt, moet je niet verder zoeken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film ongeveer 30 jaar geleden op de late avond op de televisie gezien in Buffalo en ik popel om hem nog een keer te zien voordat ik... nou ja... je weet wel. De interactie tussen de hoofdpersonen na de 'overval' van de Tijger (Eli Wallach) op zijn prooi (Anne Jackson) in een mislukte ontvoeringspoging is absoluut hilarisch. Charles Nelson Reilly's vertolking van een neurotische universiteitsdecaan (?) of faculteitshoofd is onbetaalbaar. Hoeveel films kun je opnoemen die de menselijke strijd om betekenis en vervulling kunnen verlichten door je van begin tot eind aan het lachen te maken? Deze film herinnert ons eraan dat we allemaal in dezelfde strijd verwikkeld zijn, ongeacht klasse, ras, sekse of religie. En wie kan het tafereel vergeten van de eigenaar van een huis in een buitenwijk die op handen en knieën die paar sprietjes onkruid te lijf gaat die in één nacht op zijn perfect gemanicuurde gazon durven te verschijnen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het staat in Waar is Poppa, De Groove Tube, Putney Swope. Het gedenkt de mentaliteit van de New Yorkse stad in die periode, een wonderbaarlijk vreemde man met een bizar plan, die door eigen toedoen werd opgetild en zich ten slotte terugtrok in het bed van zijn adoptieouders. Volstrekt absurd, het is het leven dat je door een toverbril ziet, het zien van dingen zoals ze 'echt' zijn... Ik geloof niet dat het ooit nog wordt vertoond. Als dat wel zo was, zou iemand het ding toch wel hebben geïmplanteerd en daar hebben neergezet. Een ontvoering loopt verkeerd af: onze held, die in een regenstorm heen en weer rent en winkelpuien omver rijdt, gooit een regenjas over zijn prooi, gooit haar in zijn door een fiets aangedreven ijscowagen en brengt haar naar zijn kelderappartement in het dorp. Hij is verbaasd, verrast en ongelooflijk teleurgesteld als de omslagdoeken worden afgedaan: in plaats van een weelderige dame heeft hij een huisvrouw van middelbare leeftijd uit een voorstad gevangen, die praat en praat en praat. De film is vol beelden van het leven van de forensen, het leven in een voorstad, de gemeenteambtenaren en alle houdingen die zo hoog in het vaandel staan. Het overstijgt de grenzen van de komedie, zoals de magische werkelijkheid een drama zou kunnen overstijgen, net zoals Daffy Duck in staat is fantasierijke scènes te creëren om zijn benarde situatie of zijn verlangens te demonstreren, en dat alles op het randje van geloofwaardigheid. Het is allemaal grappig, niemand is gemeen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In dit tijdperk waarin bijna alles op dvd verschijnt (ik verwacht elk moment de My Mother the Car-collectie te zien) is deze film ten onrechte verwaarloosd. Er zijn talloze stomme komedies uit de jaren zestig en nog veel meer tijdperken die op z'n minst een vluchtige dvd-behandeling hebben gekregen. Voor zover ik weet is deze film niet eens op dvd uitgebracht, ondanks de talenten die bij de totstandkoming betrokken waren (Arthur Hiller, Eli Wallach, Anne Jackson, Murray Shisgal (die later Tootsie zou schrijven en een grote rol zou spelen) en zelfs Dustin Hoffman in zijn debuut). Het is duidelijk een product van de jaren zestig, maar dat geldt voor zo'n beetje alles uit dat tijdperk. Alle films weerspiegelen de smaak en gewoonten van de tijd waarin ze zijn gemaakt. Dit werd in hetzelfde jaar uitgebracht als _The President's Analyst_, ook een absurd meesterwerk. Die film werd uiteindelijk op dvd uitgebracht en heeft een cultaanhang gekregen. Deze film heeft veel gedenkwaardige, bizarre, maffe momenten. Oké, hij is in brede stroken geschilderd en heeft overal malle go-go-muziek, maar dat is een deel van de charme ervan. Hij creëert zijn eigen absurde universum. Als degene die de leiding heeft over de dvd-productie voor Columbia Pictures-releases (ik geloof dat Columbia hem heeft uitgebracht) enqu<0xC3><0xAA>tes houdt over nieuwe releases, dan heb ik mijn stem.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik schrijf zelden recensies, maar deze film vraagt gewoon meer aandacht dan hij krijgt, want hij bevat de meest hysterische ontvoering die ooit op zo'n komische manier is misgelopen.
Ik heb deze film maar één keer gezien en vond het de grappigste film die ik ooit heb mogen zien. Ik lachte van begin tot eind. Het is zo jammer dat hij niet op dvd of video is uitgebracht.
Je kunt de filmografie alleen maar vergelijken met die van It's A Mad, Mad, Mad, Mad World of Promise her Anything. Alleen is deze verhaallijn lang niet zo ingewikkeld als Mad World. Ik hoop dat deze film in de nabije toekomst wordt uitgebracht, want het zou zonde zijn om zo'n komedie te verliezen tussen het uitschot dat we tegenwoordig hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het gaat er toch niet om dat je het verhaal vertelt, of wel soms? _ Barnens ler_, bijna gespeld als _boone aww_, is de titel van die briljante roman uit het eind van de jaren zeventig die veel mensen, onder wie ikzelf, heeft geschokt.
_Kindereneiland_ is de titel, en wat voor een eiland. In het boek, _Rei-ne_, heeft de hoofdpersoon _The Guiness World Record Book_ als bijbel. En hij wil graag zelf nieuwe records breken. In het bijzonder de jongste persoon die drie minuten onder water is.
Het verhaal is, zoals de meeste Zweedse films en boeken uit die tijd, diepzinnig, bewust provocerend en ontzagwekkend. Bergman begon aan zijn laatste film en _Cries_ en _Fluisteringen_ waren nog maar net uit. Ze leerden ons dat grote theaters, grote acteurs, uitmuntende schrijvers en begaafde regisseurs een waar team van perfectie vormden.
Dit alles gezegd zijnde, is _Barrens var_ een verhaal van ontdekkingen. Het is ook een verhaal van vervreemding: steden vervreemden en het leven in een stad maakt ons tot vreemdelingen voor de meeste bewoners ervan. Het is een verhaal van openbaringen en onverwachte ontmoetingen met onze eigen bestemming. Het is een film van overweldigende hoop en wanhoop. Van gevoelens die begraven liggen onder lagen en lagen van isolatie en isolatie van een wereld die geen zier geeft om...
Deze benadering op zichzelf is een vrij moeilijke manier om een overtuigend verhaal te weven. Hier wordt de meesterlijke begeleiding gegeven door Kay Pollak in _Ola Olsson_. Het script van P.C. Jersilds roman is niet alleen een mogelijkheid, maar ook een meesterwerk van de cinema.
Misschien ben ik het niet helemaal eens met iemand die zei dat dit werk zo goed als vergeten was. Dat is niet zo. Terwijl ik dit in 2009 schrijf, worden er over de hele wereld besprekingen gehouden over het verhaal van P.C. Jersild, en wordt de film in veel filmscholen en kleine theaters vertoond.
Waarom? Het zou moeilijk zijn om dit alles filosofisch te benaderen, en veel mensen hebben dat al geleerd door te schrijven en lezingen te houden. De reden waarom _Barrens var_ een speciaal verhaal is en _is_, is het knusse gevoel dat je vanaf het begin krijgt als je ontdekt dat alles wordt verteld door de ogen van een klein kind. En daar houdt het ook op. Misschien is het een klinische kijk, zoals iemand anders opmerkte. Maar diep verontrustend, ontroerend en bevredigend. Het concept is diep: zolang we geen schaamhaar hebben, kunnen we nog één dag als een engel leven. Daarna worden we wat Raine als de weerspiegeling van zijn ervaringen ziet: 'Mannen zijn varkens.' Hij vindt zijn angsten als hij geen angst heeft. Hij vindt liefde als de wereld om hem heen afbrokkelt. Hij vindt een reden om zich niet als volwassenen te gedragen, omdat hij zich onthoudt van het plegen van misdaden. Hij laat zijn innerlijke zuiverheid en vertrouwen in anderen zonder voorbehoud los, alleen maar om te leren hoe verrot de ziel van een man kan zijn.
Waar liefde wordt verwacht, vindt hij haat. Waar mededogen nodig is, vindt hij achterdocht en koude harten. Het is een film vol metaforen. Een film om over na te denken en vragen op te roepen die moeilijk te stellen zijn, maar nog moeilijker te beantwoorden.
Uiteindelijk is de bevrediging die je voelt als je zo'n voortreffelijk werk hebt gezien (dat de inzet van elke andere Zweedse film daarna heeft verhoogd) een rit van vreugde en hoop. Wees je ervan bewust dat het een film is vol met de duistere kant van onze natuur. Maar helaas, een film van hoop en diepe vreugde. Reine zal nog steeds een eiland in Stockholm zijn, maar er is de grote hoop dat we de dag van vandaag ten volle zullen beleven, zelfs toen we de eerste tekenen van seksuele rijpheid ontdekten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De paar recensies die ik online kon vinden over Barnens Institut doen het niet echt eer aan. Ik heb ze allemaal gelezen voordat ik de dvd bestelde, maar om de een of andere reden heb ik hem toch besteld. Ik had er bijna meteen spijt van, maar de bestelling was al doorgestuurd, dus ik kon hem niet annuleren. Ik ben nu heel blij dat ik dat niet kon. Het is een buitengewone film.
Ik zal geen synopsis van de plot geven, want dat hebben andere recensenten al gedaan. Maar ik zal wel zeggen dat ik de opmerkingen niet begrijp dat het naargeestig, schokkend, vreemd, klinisch, deprimerend of pornografisch is. Het is in elk geval heel ongewoon, en ik neem aan dat sommige mensen het vreemd zouden kunnen vinden, maar de andere kritieken moeten een afspiegeling zijn van die van de recensenten. Ik heb geen behoefte aan jongens, dus vond ik de naaktheid helemaal niet pornografisch. Het is gewoon een jongen die probeert uit te vinden wie hij is, zonder enige hulp van de onverantwoordelijke volwassenen in zijn leven. En het is Zweden, niet Utah, dus topless vrouwen stellen niets voor.
Maar wat me het meest verbaasde, was dat de film zo positief was over deze dappere, verdwaalde jongen, die een soort Odyssee doormaakt van allerlei vreemde ervaringen, op zoek naar <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk vinden van <0xE2><0x80><0x93> zichzelf. Het is fascinerend, heel origineel en bijzonder bevredigend.
'Ik ook.' Het verbaast me niets dat Barnens drie belangrijke Guldbagge-prijzen won, voor beste film, regie en acteur, maar het verbaast me wel dat de acteur die won niet Tomas Fryk was, de jongen wiens onverschrokken optreden als Reine een van de meest opmerkelijke films ooit moet zijn geweest, maar Ingvar Hirdwall in de betrekkelijk onbeduidende rol van Stig, het louche vriendje van Reines moeder. Dat begrijp ik helemaal niet, maar dat verandert niets aan het feit dat dit een geweldige film is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als reactie op de saaiheid van de films over echte veldslagen in die tijd, ging het publiek in oorlogstijd steeds meer voor humor om te ontsnappen aan monotonie en ongerustheid.
Charlie Chaplin was bang dat zijn grote 'Shoulder Arms' mensen zou beledigen, maar het werd zijn grootste hit. In die film wint Charlie door geluk, moed en duivels vernuft de oorlog in zijn eentje en brengt hij een gevangen Kaiser in triomf naar Londen.

Het belangrijkste verschil tussen deze hilarische klucht en sommige van de serieuze oorlogsdrama's was dat het in Charlies geval allemaal een droom bleek te zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In deze moderne tijd (waarover de regisseur van de korte film waar deze Duitse graaf het nu over zal hebben heel goed op de hoogte is) zijn politiek correcte films het 'doelwit' van de moderne jonge filmmakers. 'Shoulder Arms', geregisseerd door Herr Charlie Chaplin tijdens de Tweede Wereldoorlog (de film werd slechts een paar weken voor de wapenstilstand uitgebracht) is een duidelijk voorbeeld van de reden waarom de pioniers van de filmindustrie zo stoutmoedig waren! Het regisseren van een humoristische film, geïnspireerd door de vreselijke, bloederige Eerste Wereldoorlog, was een gecompliceerde zaak die maar weinig regisseurs met zulke gevaarlijke en gedurfde ideeën konden doen om zich aan zo'n delicate onderneming te wagen, en met succes was alleen weggelegd voor genieën. Zoals deze Duitse graaf zei: 'Shoulder Arms' is gemaakt tijdens de Tweede Wereldoorlog, die tijd waarin de hele wereld beslist haar onschuld verloor (gelukkig niet de Duitse dikke erfgenamen van deze aristocraat) en het is een hilarische, inventieve maatschappelijke satire over die tijd en over welke oorlog dan ook. De film zit vol grote grappen en vermakelijk filmrelaas voor een verhaal waarin die zwerver zal leven, ondanks riskante en moedige avonturen aan het front, of hij nu een held is voor de geallieerden of niet.
Om de spot te drijven met de loopgraven, de ongezondheid, de frontale aanvallen en de Duitsers (hoe durf je!!...) Tussen haakjes, er zijn een heleboel onnauwkeurigheden in de film (de Duitse soldaten hadden in die tijd snorren en langere baarden, om nog maar te zwijgen van het feit dat de Kaiser veel medailles in zijn uniform mist) en op een elegante, grappige en verfijnde manier is het zelfs vandaag de dag een filmwonder dat onmogelijk overtroffen kan worden. Als we die verschrikkelijke oorlogsomstandigheden in gedachten houden, is de moeilijke taak alleen mogelijk dankzij een heleboel creativiteit en talent. Het is duidelijk dat Herr Charlie Chaplin er heel veel van had.

En nu, als u me toestaat, moet ik tijdelijk afscheid nemen omdat deze Duitse graaf terug moet naar de loopgraven van het slot.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien http://ferdinandvongalitzien.blogspot.com/?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Charlie Chaplins Little Tramp of Little Man wint de Eerste Wereldoorlog, destijds de Grote Oorlog genoemd, in zijn eentje, en weet zelfs de Kaiser te veroveren, iets wat de geallieerde strijdkrachten niet voor elkaar kregen. Jammer dat het allemaal een droom blijkt te zijn, wat een beetje een politiedroom is en het zwakste deel van deze hypnotiserende stille film (bijna een speelfilm in zesenveertig minuten). Er zijn talloze inventieve grappen, waaronder Charlie die een gasmasker moet opzetten om de Limburgse kaas te eten die hij van huis heeft gestuurd en die hij vervolgens als wapen tegen de Duitsers gebruikt; Charlie die onder water in een overstroomde geul ligt te slapen naast een soldaat die hij blijft irriteren; Charlie die zich vermomt als boom <0xE2><0x80><0x93> een van zijn beste tekeningen ooit <0xE2><0x80><0x93> en Charlie die doet alsof hij zijn vriend in elkaar slaat die krijgsgevangene is geworden, en die hem omhelst als de vijand uit het zicht is.<br />Eén verbazingwekkende bijzonderheid is dat Charlie, als hij achter de vijandelijke linies als Duitser gekleed gaat, meer dan tien jaar lijkt op Hitler, voordat Hitler en zijn nazi-misdadigers de Duitse politiek gingen domineren. Het is duidelijk dat Hitler zijn uiterlijk naar dat van Charlie heeft gemodelleerd. 's van deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De grote namen in de film probeerden hun steentje bij te dragen aan de oorlogsinspanningen, en Charlie Chaplin was geen uitzondering. Deze patriottische en propagandistische film is een deel van zijn bijdrage, hoewel de oorlog tegen de tijd dat hij werd uitgebracht al bijna voorbij was. De zwerver trekt ten strijde, verricht met humor heldendaden en schopt de Kaiser in zijn kont. Het is een heel grappige film, hoewel ik hem bij lange na niet een van zijn beste vind. Hij is gemaakt met 'A Dog's Life' als zijn betere productie voor First National, voordat hij zijn vroege meesterwerk 'The Kid' maakte. Het zijn zijn eerste drie-secondenfilms, die langere, ingewikkelder grappen bevatten dan hij normaal gesproken in zijn twee-reel-shorts in Mutual had kunnen orkestreren. Het kan moeilijk zijn om een pro-oorlogsboodschap in evenwicht te houden met slapstickachtige capriolen en burleske scènes op het witte doek, maar dat zou je niet zeggen als je naar 'Shoulder Arms' kijkt. Het is in veel opzichten ook te verkiezen boven een'serieuzer', dramatisch werk met een vergelijkbare boodschap, zoals Griffiths 'Hearts of the World'. Chaplin was inmiddels een ware virtuoos van de filmkomedie geworden; hij laat het er moeiteloos uitzien. Hij wist inmiddels heel goed dat een film met minder grappen <0xE2><0x80><0x93> met meer uitweidingen, meer verfijning en zorgvuldige timing <0xE2><0x80><0x93> beter kon zijn dan elke willekeurige klucht van het Keystone-type met een stuk of tien domme valpartijen per minuut. De scène waarin Chaplin zich vermomt als boom is een goed voorbeeld. Zelfs in tijden van oorlog kan Chaplin miljoenen mensen opbeuren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je alle komedies met een militaire situatie die in de geschiedenis zijn gemaakt bij elkaar optelt, moet iemand de eerste zijn. Je zou kunnen stellen dat in Shoulder Arms Charlie Chaplin het genre heeft uitgevonden.
Het is moeilijk te geloven dat dit in die tijd een gewaagde zet was. Als je bedenkt dat sommige van de beste films over mensen als Bob Hope, Abbott&Costello, Laurel&Hardy die te maken hadden met militaire dienst en tijdens de oorlog zijn gemaakt, gewoon iets is wat je accepteert en waar je om kunt lachen.
In de Eerste Wereldoorlog ging Chaplin samen met zijn collega-sterren Douglas Fairbanks en Mary Pickford op tournee. Hij was een groot aanhanger van de Geallieerde zaak, wat ongebruikelijk was voor iemand met zijn linkse opvattingen. Het zou niet meer dan natuurlijk zijn dat de Tramp werd gecontracteerd en helaas zou de hele boel in het honderd lopen en iedereen in de problemen brengen.
Een heleboel dingen die je in de komedies van de Tweede Wereldoorlog zag, begonnen in Shoulder Arms. Chaplin had geen imitators meer, want binnen een paar weken na de première van de film was de oorlog voorbij.
Maar een van de grootste komediegenieën had een vorm van komediekunst ontwikkeld.