inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben ziek van de huidige filmuitvoeringen, vooral Amerikaanse, en heb geprobeerd de Oscar-winnende buitenlandse films te zien. En toen kwam ik dit juweeltje tegen. Het begint langzaam, maar het gaat lekker door als de oorlog eenmaal is verklaard. Het is in wezen een ouderwets meisje-wacht-op-een-jongen-die-uit-het-oorlogsverhaal-terug-komt, en de voorstellingen en de film maken dat nog veel meer. Waarom Tatjana Samojlova daarna geen internationale ster is geworden is me een raadsel (hoewel ze in haar eigen land wel succesvol is gebleven). Je maakt de reis met haar: jong, opstandig, onstuimig jong meisje, dat door de verwoestingen van de oorlog een heel sobere, sombere vrouw wordt die nog een sprankje hoop koestert (haar laatste scène is vernietigend). We houden net zoveel van haar als de camera. En het camerawerk! Was dit de pionier op het gebied van handcamerawerk? Het voegt echt iets toe aan het verhaal. En de schoonheid ervan (zoals wanneer Tatjana's personage de trap op rent en naast een hek komt). Ik ben nederig en dankbaar om deze film te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb geen woorden meer om de schoonheid van 'The Cranes are Flying' te beschrijven, maar ik zal toch proberen erover te schrijven. Het is een krachtig en delicaat liefdesverhaal dat zijn plaats inneemt in de Tweede Wereldoorlog. Het is het klassieke verhaal van de geliefden (Boris & Veronika) die door de oorlog gescheiden worden en door wat er tussen hen in komt te staan. De beelden in de film zijn zo schitterend dat je erdoor meegesleept zult worden <0xE2><0x80><0x93> de filmtechniek is volmaakt in harmonie met de emotie.
Er zijn maar weinig scènes die rechtstreeks de oorlog uitbeelden: een bombardement <0xE2><0x80><0x93> wind, bliksem, explosies <0xE2><0x80><0x93> dat belangrijke gevolgen zal hebben in het leven van de hoofdfiguur, Veronika, die wacht op de terugkeer van Boris; en dan...' Aan de voorzijde bevindt zich een andere scène, waarin wij wij geconfronteerd worden met een emotionele/visuele orkaan, die de beelden weergeeft die in Boris' hoofd zijn afgespeeld. Een andere scène is het hoofdthema van de film en geeft de titel weer: de kraanvogels die door de lucht vliegen. Dit beeld staat symbool voor de natuur en haar seizoenen en onderstreept de laatste boodschap van de film: geef de hoop niet op en vecht voor een betere toekomst.
Kalatozov is een geweldige regisseur, deze film is visueel verbluffend en raakte me ook diep. Het is niet alleen maar pure techniek.
Tatjana Samojlova is perfect als Veronika. Wat kan ik nog meer zeggen? De film overstijgt de tijd die ervoor nodig was <0xE2><0x80><0x93> de handeling vindt plaats tijdens de Tweede Wereldoorlog. Maar het had elk moment, overal, kunnen gebeuren. Zolang er oorlogen zijn (groot of klein) zal de film en zijn boodschap relevant blijven.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een schitterende en in veel opzichten indrukwekkende film. Ik heb hem als kleine jongen op tv gezien, met een keel die bijna werd dichtgeknepen van de tranen, en vandaag weer, op de schitterend gerestaureerde Criterion-dvd.
Cranes is de essentie van de War Weepie. Stel je Umbrellas van Cherbourg voor zonder muziek en kleur, of Waterloo Bridge zonder klassebewustzijn.
Tatiana Samoilova, een kruising tussen Vivien Leigh en Bjork, is hartverscheurend als knap meisje wier verloofde dienst neemt en niet schrijft en niet terugkomt.
De verloofde, Boris, sterft aan het front en zijn sterfscène is onbeschrijflijk romantisch. Heel gewaagd ook, omdat het zo dicht bij 'over de top' komt. Maar die scène zal je bijblijven. Hoewel de Sovjet-Unie in de Tweede Wereldoorlog zo werd gedefinieerd, is de film niet erg specifiek, en daarom ook veel krachtiger. De scènes van voor en na de oorlog hebben een heel erg 1957-gevoel. Er is geen poging gedaan om de historische details te accentueren. De hele film wordt steeds gestileerder, tot de Siberische scènes, die aanvoelen als een modern operadecor (dat is een compliment). De cathartische slotscène wordt tot op de laatste druppel uitgemolken <0xE2><0x80><0x93> ook daar weer, vergelijkbaar met Cherbourg. De productie voelt aan als een groot budget (die trapscènes moeten een aardige kopek hebben gekost).
Ga ervoor. Verwacht geen bittere socialistische pil (al is die natuurlijk wel erg treurig). De Cranes zijn Vliegen is een indrukwekkend staaltje wereldcinema, behoorlijk geavanceerd als je bedenkt waar en wanneer het is gemaakt.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je gelooft dat een bepaalde oorlogsfilm je echt de oorlog kan laten voelen, moet je 'Letjat zhuravli' zien (in het Engels 'The Cranes are Flying'). Die vertelt het verhaal van Veronika (Tatiana Samoylova) en Boris (Aleksey Batalov) die verliefd zijn op het randje van de Tweede Wereldoorlog. Ze lopen langs de waterkant en kijken naar de voorbijvliegende kranen als de oorlog begint. Boris wordt prompt naar het front gestuurd. Veronika verstopt zich met een gezin en trouwt uiteindelijk met de zoon, van wie ze niet houdt. Boris blijft intussen door het platteland draven, vecht tegen de nazi's en ervaart alle verschrikkingen van de oorlog, tot hij geen energie meer heeft. Als Veronika <0xE2><0x80><0x93> die in een militair ziekenhuis werkt <0xE2><0x80><0x93> dit nieuws hoort, weigert ze het te accepteren, totdat het lichaam van Boris in een van de treinen naar huis arriveert. Tegelijkertijd kondigt de radio aan dat Duitsland zich heeft overgegeven en dat de geallieerden de oorlog hebben gewonnen; de Sovjet-Unie heeft 27 miljoen burgers verloren, maar het is het begin van een nieuw tijdperk.<br />Deze film deed het heel goed en liet de menselijke impact van de oorlog zien, niet alleen op het slagveld, maar ook hoe die de burgerbevolking beïnvloedde. Dit is beslist een film die iedereen zou moeten zien.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gisteravond heb ik op TCM naar die film gekeken, vol opgewonden verwachting, omdat ik hem (twee keer) voor het laatst had gezien in zijn gedenkwaardige vertoning in Toronto in 1957. Ik zei tegen mijn vrouw, die hem nog niet eerder had gezien, dat ze moest uitkijken naar het spannende, lange shot waarin Veronika in een bus wordt gezien terwijl ze op weg is naar haar Boris. In een in de hand gehouden kader dat zeker ouder is dan de moderne Steadicam, gaat het beeld dan weer omhoog en zoomt (onbedoeld) in op de straat als ze uit de bus stapt en schiet tussen de tanks door om de weg over te steken. Dan herinner ik me dat we, zonder inzoomen, haar tot vlak bij het hek volgen terwijl ze naar hem zoekt, maar hem niet vindt. Maar we blijven Veronika volgen terwijl ze de gezichten afspeurt van gekwelde rekruten en hun emotioneel gekwelde vrouwen, allemaal figuranten, en stuk voor stuk een juweel van fascinerend Stanislavskiaans gedrag. Je vraagt je af hoe Kalatozov en zijn cameraman Urusevsky deze buitengewone scène hebben opgezet. Maar wat zag ik in deze versie? Nadat we de straat waren overgestoken en de tanks waren ontweken, kwam er abrupt een eind aan de scène en ging hij terug naar het appartement, voordat hij verderging naar de soldaten en hun gezinnen bij het hek. Het lijkt me dat deze film niet alleen is gerestaureerd, maar ook opnieuw is geredigeerd. Wat een afknapper!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is zonder twijfel een van de belangrijkste mijlpalen in de geschiedenis van de cinema. Als we deze film zien, kunnen we slechts achteraf vaststellen dat de wereldcinema in de jaren vijftig van de vorige eeuw zo'n zuiver humanistische dramaturgie bezat, zo'n sterk en toereikend gebruik van geluidsmontage en zo'n bijna religieuze bewondering voor ethische keuzes in het menselijk leven. Cinema was toen niet alleen maar een vorm van kunst. Het was veel hoger dan het gewone leven en het gaf veel mensen hoop op een leven na de tragische oorlog. Men zegt dat zelfs Picasso ontroerd was en uitriep dat zo'n kunstwerk maar één keer in de honderd jaar kan verschijnen! Het publiek was in die tijd ook anders. Ik las dat een jong stel, nadat ze Kurosawa's Ikiru(Live) in zijn eerste vertoning hadden gezien, zachtjes tegen elkaar zei: "Ikiru (Live) is een kunstwerk." Het is een goede film, vind je niet?' Ik denk dat de moderne film, hoewel hij technisch is ontwikkeld en een nieuw vertelperspectief heeft ontwikkeld, het belangrijkste - het vertrouwen van het publiek - heeft verloren. Cienma was ooit in feite de populairste kunstvorm en schonk, in tegenstelling tot moderne schone kunsten en hedendaagse muziek, miljoenen mensen hoop en idealen. In dit opzicht moet 'Letjat zhuravli' tot het pantheon van de klassieken van alle tijden behoren, zoals 'City light', 'Ikiru' en 'La Strada'.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In mijn recensie die ik net heb ingeleverd noemde ik de jonge hoofdrolspeelster Katerina, terwijl het Veronika had moeten zijn. Ik was zo bezig met het karakter en de actie dat ik denk dat ik me niet zo druk maakte om namen. Hoe dan ook, zij en de film zijn briljant. Zoals ik al zei, de cinematografie en het gebruik van de montage zijn Eisenstein en zijn cameraman Tisse waardig. Het productieontwerp is uitmuntend. De plaatsing van de acteurs op de voorgrond, de middengrond en de achtergrond binnen elk gegeven mise-en-scène is de moeite van het bestuderen waard. Verbluffende, gedenkwaardige camerabewegingen en een einde dat een emotionele lading heeft die Hollywoodfilms ver achter zich laat. Goh! Heldhaftige zelfopoffering in plaats van de regenboog in te lopen. Nogmaals bedankt, John Hart.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Terwijl Boris (Aleksej Batalov) weg is om voor zijn moeder Rusland in de oorlog tegen de Duitsers te vechten, trouwt zijn geliefde Veronika (Tatjana Samojlova) in een moment van zwakte met zijn achterbakse neef Mark (Aleksandr Shvorin), kort nadat haar ouders bij een luchtaanval boven Moskou zijn gedood. Door verschillende processen en verraad zal Veronika op bericht of brief van Boris wachten, hoe lang het ook duurt, in de hoop dat hij naar haar zal terugkeren.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> Krachtig stuk filmwerk gaat prat op eenvoudig ongelooflijk fotografisch werk van de filmer Sergei Urusevsky. Een aantal van de vele schitterend ingelijste, bewegende opnamen omvat de scène waarin de camera Veronika volgt door een menigte geliefden die afscheid van elkaar nemen terwijl zij zich door de menigte lichamen heen haast om afscheid te nemen van Boris... en doet. De scène na de luchtaanval, waarin Veronika de trap op loopt die naar het verwoeste gebouw leidt waar ze vroeger woonde, en de scène waarin Mark zijn wellustige gang naar Veronika maakt terwijl er net buiten het gebouw weer een luchtaanval wordt uitgevoerd en de wind de gordijnen doet ruisen en binnen lichtflitsen doet oplichten, zijn slechts twee van vele voorbeelden waarin Sergei Ursevsky zijn geniale vermogen toont om beelden in te lijsten die op film voor altijd blijven bestaan. Maar zonder de kracht en de tragedie van het verhaal over hoe de oorlog voor altijd het lot kan bepalen van een stel dat heel, heel veel van elkaar houdt, zou deze film dat niet kunnen.' Alleen al de schoonheid van het beeld is overweldigend. Maar samen blijven we achter met een verbazingwekkende film... gewoon een meeslepend meesterwerk uit de Sovjet-Unie nadat Stalin zijn laatste adem had uitgeblazen. Ik voel me vereerd dat ik zo'n geweldige film heb mogen aanschouwen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film vol avontuur, vastberadenheid, heldhaftigheid en moed. Bovendien speelt hij aan het eind van de negentiende eeuw, wat het nog interessanter maakt. Het is een geweldige, avontuurlijke verhaallijn, en Alyssa Milano is geweldig in de rol van de gezonde, zelfverzekerde, no-nonsense Fizzy... een geweldig rolmodel. Dit is een van mijn favoriete films. Het is een film die je keer op keer moet zien en die je ongetwijfeld zal inspireren en je leven zal verrijken. De verhaallijn is niet alleen uitstekend, maar de film heeft ook een fantastisch decor en muziek, en hij is fantastisch geregisseerd. Deze film is zo goed als goud!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Goldrush: A Real Life Alaskan Adventure is een geweldige tv-film voor alle leeftijden. De film draait om 'Fizzy' (Alyssa Milano) die op reis wil gaan om goud te zoeken in Alaska. De enige die haar inhuurt is Pierce Thomas Madison (Bruce Campbell). Wat er vervolgens voor haar gebeurt is een avontuur dat ze nooit zal vergeten. Deze tv-film was gewoon geweldig. De acteurs zijn geweldig (vooral Bruce Campbell en Alyssa Milano) en ik heb ook wat informatie over de Goldrush opgedaan. Ik beveel deze tv-film zonder enige aarzeling aan. Hij is ook gebaseerd op een waargebeurd verhaal.<br />10/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste keer dat ik die geweldige film zag en Alyssa, mijn ster, die Frances Ella Fitz speelde, was zo geweldig in die film! Hij was zo echt en haar hondje was zo schattig! Ik zag hem voor het eerst toen ik een jaar of elf was en het was de beste film die ik ooit had gezien, en weet je wat? Ik vind hem nog steeds geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In 1929 veranderden regisseur Walt Disney en animator Ub Iwerks het gezicht van de animatiefilm met de release van de allereerste aflevering van hun 'Mally Symphonies'-serie, 'The Skeleton Dance'. Iwerks en Disney werkten al sinds het begin van de jaren twintig samen in de tekenfilmserie 'Laugh-O-Gram' van Disney, maar hun vriendschap kreeg een enorme klap toen Iwerks een aanbod van een concurrent aannam om bij Disney weg te gaan en zijn eigen animatiestudio te beginnen. Dat was de geboorte van Celebrity Productions, waar Iwerks zijn stijl en techniek bleef ontwikkelen (en waar hij het personage Flip de Kikker schiep). Hoewel zijn werk dezelfde hoge kwaliteit behield, was het niet echt populair, en in 1936 werd de studio gesloten. Later dat jaar werd Iwerks ingehuurd door Columbia Pictures, en Iwerks besloot terug te keren naar zijn oude skeletten voor een nieuwe dans, deze keer in kleur.
De Skeleton Frolics van 1937 is in wezen een remake van de klassieker uit 1929, de film die hem roem en rijkdom heeft gebracht. Net als die korte film speelt hij zich af op een verlaten kerkhof, waar om middernacht de schepselen van de nacht tot leven komen en beginnen te spelen. De doden staan op uit hun kisten, klaar voor de show die op het punt staat te beginnen, als een groep skeletten een orkest heeft gevormd en een vrolijke melodie begint te spelen. Het is niet gemakkelijk om een muzikant te zijn die alleen maar uit botten bestaat, want sommige orkestleden hebben problemen met hun lichaamsdelen. Maar de band slaagt erin een goede voorstelling te geven en een andere groep skeletten begint te dansen. Een paar van hen hebben dezelfde problemen als het orkest: het is moeilijk om te dansen met losse lichaamsdelen. Alles eindigt bij het aanbreken van de dag, en net als de zon op het punt staat weer op te komen, rennen de skeletten naar hun graf.
Geregisseerd en geanimeerd door Ub Iwerks zelf, volgt 'Skeleton Frolics' getrouw het patroon dat jaren geleden door 'The Skeleton Dance' werd geschetst, zij het met een cruciaal verschil: Iwerks heeft de hele film in technicolor gemaakt. De heldere klanken stelden Iwerks in staat een meer visueel aantrekkelijke film te maken, en ook om de vele nieuwe technieken te gebruiken die hij sinds zijn vertrek bij Disney had geoefend, waardoor hij nog betere effecten van diepte en dynamiek creëerde dan de technieken die hij daarvoor had ontwikkeld. Het is beslist een experimenteler film dan 'The Skeleton Dance', hoewel dit helaas niet betekent dat het noodzakelijkerwijs een betere film is. Om te beginnen is de film praktisch identiek aan die van Disney, met als enige verschillen de muziek (daarover later meer) en de kleureneffecten. Het ziet er prachtig uit, daar is geen twijfel over mogelijk, maar het voelt toch een beetje onorigineel. Maar het is niet de onoriginaliteit van het concept die de film werkelijk kwetst (Iwerks voert het per slot van rekening op een schitterende manier uit), maar het feit dat de muzikale melodie die Joe DeNat voor de film heeft gecomponeerd tamelijk oninteressant is en de charmante elegantie en grillige humor mist van die van Carl W. Stalling voor _The Skeleton Dance_. Met andere woorden, terwijl DeNats melodie effectief en toepasselijk is voor het thema, is het gemakkelijk om het snel te vergeten, terwijl Stallings lied een unieke persoonlijkheid heeft die het onvergetelijk maakt. Omdat het een muzikale film is, is dit van groot belang, en de middelmatigheid van de muziek doet Iwerks vlekkeloze animatiewerk teniet. Persoonlijk denk ik dat met een betere muzikale begeleiding 'Skeleton Frolics' net zo goed herinnerd zou worden als 'The Skeleton Dance', ook al is het niet zo baanbrekend, want het is nog steeds een leuke film om te zien.
Het is een beetje triest dat het meeste werk dat Iwerks na zijn vertrek bij Disney deed nu vergeten is vanwege zijn slechte succes, maar het moet gezegd worden dat als het Iwerks aan de populariteit van Disney of Fleischer (Disney's grootste rivaal) ontbrak, het hem niet aan de kwaliteit van de films van die bedrijven ontbrak. Het was waarschijnlijk gewoon een kwestie van pech dat de man die voor het eerst leven gaf aan de muis van Disney voor het eerst een mislukking tegemoet ging bij Disney. Ondanks de tekortkomingen 'Skeleton Frolics' Het is een heel grappige en visueel adembenemende film, en hoewel het niet bepaald de meest originele en frisse film is (je moet onwillekeurig denken aan 'The Skeleton Dance' als je ernaar kijkt), herinnert hij ons er wel degelijk aan dat de skeletten van Iwerk er nog steeds zijn om ons te kwellen en te inspireren.

10/8/10/'10/'10/'10/'11/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'1


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik The Skeleton Dance van Walt Disney op de Saturday Morning Blog heb gezien, gelinkt aan YouTube, heb ik diezelfde bronnen gebruikt om naar een remake te kijken die in technicolor is gemaakt voor de strip van Columbia en is geanimeerd door dezelfde man <0xE2><0x80><0x93> Ub Iwerks. De kleuren worden, vergeleken met het eerdere zwart-wit, hier heel fantasievol gebruikt en veel van de nieuwe grappen <0xE2><0x80><0x93> zoals wanneer een van de skeletachtige bandleden voortdurend een verkeerde noot aanslaat, of wanneer een van hen zijn hoofd verliest en een andere noot overneemt, of wanneer een van hen met de ander danst en een deel van de ander is verdwenen <0xE2><0x80><0x93> zijn net zo grappig als de vorige korte. Tegen het eind wordt het wel een beetje eentonig. Toch is Skeleton Frolics de moeite van het bekijken waard voor elke animatiefanaat die dit wil vergelijken met de eerdere Silly Symphony.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Interessante tekenfilm, op de dvd van 'Het verloren skelet van Cadavra'. Ik vind vooral de manier waarop de kleur werd gebruikt in de achtergrondkunst mooi <0xE2><0x80><0x93> heel artistiek voor Columbia, waar de tekenfilmafdeling over het algemeen een heel laag budget had (en de resultaten leken er ook op!)<br />Maar ik vraag me wel af hoe een bepaald... eh, vingergebaar ooit langs de censors is gekomen. Toegegeven, het gebaar in kwestie werd in 1937 veel minder vaak gezien dan tegenwoordig. Maar je zou toch denken dat iemand anders dan de animators het zou hebben opgemerkt <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat het drie keer is gezien in de scène in kwestie! En afgaande op de context vermoed ik dat het opzettelijk is ingevoegd, iets wat de animators erin hebben gestopt om te zien of de censors het zouden opmerken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet geloven dat ik die titel zelden tegenkom bij jullie griezelfreaks uit de jaren tachtig, en ik ga zeker niet net als al mijn collega-recensenten hier zeggen dat 'Bloody Birthday' een afgrijselijke film is. Integendeel, ik heb er erg van genoten en ik was aangenaam verrast door de vindingrijkheid en de verrassende wendingen die hij biedt. Beschouw deze film niet alleen maar als 'weer zo'n slasher uit de jaren tachtig', want de slachtoffers hier zijn nogal onwaarschijnlijk en dat zijn de moordenaars ook. We worden voorgesteld aan drie engelachtig uitziende kinderen die allemaal tijdens een zonsverduistering zijn geboren. Op het moment dat ze werden geboren, werd de planeet Saturnus geblokkeerd door zowel de zon als de maan, en daardoor zijn de kinderen emotieloos en gepast gewetenloos. Dit begint zich rond hun tiende verjaardag echt af te tekenen als ze op een genadeloze manier aan het moorden slaan.
Toegegeven, dit is allemaal erg vergezocht en zelfs een beetje beledigend, maar wat maakt het uit? In tegenstelling tot veel andere horrorfilms uit deze periode probeert deze in elk geval iets origineels en fantasierijks te brengen. De kinderen spelen goed en de hele film heeft een griezelige sfeer en grizzlymuziek. De moorden zijn grimmig en gespannen en het is altijd griezelig om te zien hoe ze worden gepleegd door kinderen met engelengezichten. Ik weet niet wie die 3 kinderen heeft ingehuurd, maar ze hebben goed werk geleverd. Vooral het meisje en het kind met de bril zijn bijzonder gedenkwaardig. De naargeestige beelden van het harteloze trio doen je denken aan klassieke hoogtepunten als 'Village of the Damned', 'The Bad Seed' en 'Children of the Damned'. Deze film is bij lange na niet zo gedenkwaardig als deze mijlpalen, maar wel ontzettend leuk en geen enkele horrorfan zal er spijt van krijgen dat hij dit heeft gezien.
Bloody Birthday is geschreven en geregisseerd door Ed Hunt. Niet bepaald het grootste genie in de filmwereld, maar een aangenaam gestoorde kerel die ons ook enorm onderhoudende kaasfestijnen bracht als 'The Brain' en 'Starship Invasions'. Als dit allemaal nog niet genoeg is om je te overtuigen, heeft Bloody Birthday een hoop naaktheid. En niet zomaar naaktheid, maar een topless dansnummer van MTV-VJ Julie Brown. O, en kijk uit naar een volkomen overbodige cameo van Joe Penny, later de ster van de tv-serie 'Jake and the Fatman'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een absolute klassieker van de griezelfilm uit de jaren tachtig. Deze film is anders dan alle andere, omdat het gaat over piepkleine, verwilderde, psychotische jongelui met de drang om te doden tegen alle volwassenen in de stad. Bud uit EEN VAN DE MEISJES (ook een goudmijn uit de jaren tachtig) speelt een van de moordenaarskinderen en hij heeft een koppel gevormd met een van de kleine meisjes die Jake Blues probeert te kopen in de BLUES BROTHERS. Er is een derde blonde jongen, maar om de een of andere reden verdwijnt hij steeds uit de film. Het geweld is soms hilarisch en op sommige momenten ook verrassend gruwelijk. De demonische bende glimlachende kinderen, hoewel ze op de een of andere manier over extra-planetaire middelen beschikken, vertoont weinig gelijkenis met de droidachtige Kinderen van de Verdoemden, die er nooit aan dachten om pistolen, kruisbogen en schoppen te gebruiken om die irritante volwassenen te doden. Julie Brown (niet Downtown Julie Brown <0xE2><0x80><0x93> die andere) laat haar rek zien, wel drie keer, terwijl ze in haar slaapkamer ronddanst. Deze film is een zeldzaamheid die ik niet kan geloven dat ik in de jaren tachtig ben opgegroeid. Als ik hem had gezien, zou het absoluut mijn favoriete film zijn geweest. Waar is het vervolg waar het einde om smeekt? Deze film is gewoon ongelooflijk. Zoek het koste wat het kost uit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is niet de meest angstaanjagende die ooit is gemaakt, maar het is een geweldig voorbeeld van een campy horrorfilm uit de jaren tachtig: een laag budget, geen sterren, veel inventieve doodsscènes en genoeg naaktheid om de tieners op hun plaats te houden. De premisse is interessant en leuk en de drie slechte kinderen spelen hun rollen goed. Een mooi uitgangspunt voor 'Just Say', een film van Julie Brown die in het begin van haar carrière haar talenten blootlegde. Deze film zal niet door veel mensen worden gezien, maar voor fans van horror uit de jaren tachtig is het een must.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Drie tienjarige kinderen die tijdens een zonsverduistering op hetzelfde moment worden geboren, beginnen stiekem iedereen te vermoorden die hen voor het hoofd stoot.
Hoewel kinderfilms over moordenaars niet bepaald nieuw waren in de tijd van deze verknipte slasher uit de jaren tachtig, werkt het thema van kinderen als moordenaars heel goed voor deze film. _Bloody Birthday_ zorgt voor een paar leuke huiveringen en spanning, terwijl hij erin slaagt om een competente thriller met een paar vreemde eigenschappen te zijn. Hij balanceert op het randje van goedkoop en eng, maar blijft toch onderhoudend met een interessante plot. Er zijn een paar sterke moordscènes, en ook een heleboel naaktheid om dit als een solide slasher-schuldig genot te laten overkomen.
De cast doet het redelijk goed. Jonge sterren Elizabeth Hoy en K.C. Martel geeft een paar dreigende optredens, terwijl de rijzende ster Julie Brown een striptease opvoert voor een gedenkwaardige moordscène. Oudgediende Susan Strasberg doet het goed als de lerares en José Ferrer een cameo krijgen.
Deze onechte moordaanslag is niet slecht, al is hij niet smetteloos, maar het is de moeite waard om naar genrefans uit te kijken.
**** uit de ****** film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sorry voor de 'uiterst slimme' zinsnede. Ik weet niet wat me bezielde, maar ik kon er echt niets aan doen.
Ik was al een hele tijd van plan om 'Bloody Birthday' te gaan zien en ik moet zeggen dat het een aangename verrassing was om per ongeluk en voor zo'n lage prijs een exemplaar van deze film te vinden. En geloof me, ik woon in een klein Zuid-Amerikaans dorp en dit soort dingen gebeuren heel onwaarschijnlijk. Het is echt jammer dat sommige van deze 'juwelen' uit de jaren tachtig nu bijna helemaal vergeten zijn. 'Bloody Birthday' is een van die films die verrassend genoeg zo oud worden dat je er tegenwoordig nog naar kunt blijven kijken. Geen echt meesterwerk, maar nog steeds onderhoudend en raad eens...? Er zitten onbedoeld grappige scènes in. Ik weet dat het schokkend is als we in gedachten houden dat dit een lowbudgetfilm uit het begin van de jaren tachtig is over een groep kwaadaardige kinderen die mensen vermoorden. Maar geloof me, de film slaagt erin om voor het grootste deel respectabel en kijkbaar te blijven.
In 'Bloedverjaardag' draait het verhaal om drie kinderen die tijdens een totale zonsverduistering worden geboren. Volgens de astrologie blokkeren de zon en de maan tijdens een zonsverduistering Saturnus, die emoties beheerst. Het gevolg is dat de drie kinderen die die dag worden geboren uiteindelijk onverschillig en kwaadaardig worden. Ik voel geen enkele wroeging, want deze 10-jarige kinderen vechten tegen iedereen die hun in de weg staat, inclusief hun eigen ouders en broertjes en zusjes... en ze vermoorden iedereen! Het aantal doden neemt dag na dag toe en de politie denkt dat er een psychopaat rondwaart. Intussen aarzelen Debbie, Curtis en Steven niet om mensen af te slachten, want niemand lijkt iets te vermoeden van die lieve engeltjesgezichten (?)
Zoals ik al eerder zei: 'Verdomde verjaardag' is verrassend genoeg n<0xC3><0xAD>ét grappig. Ik weet dat ik dat al eerder heb gezegd, maar dit verbaast me echt. Ik had een paar hilarisch slechte scènes verwacht, maar de film bewees dat ik het mis had. Oké, het is niet precies wat de meeste mensen als'serieus' zouden omschrijven. Een van de belangrijkste redenen waarom je normaal gesproken lachwekkende situaties zou verwachten (zoals ik deed), is dat de jonge acteurs in dit soort films, waarin de hoofdverdachten kinderen zijn, de neiging hebben om gewoon afschuwelijk te zijn en de hele zaak belachelijk te maken. Laten we eerlijk zijn: kinderen hebben de neiging om afschuwelijke acteurs te zijn, wat begrijpelijk is en we kunnen het ze niet kwalijk nemen. Als je een fan van George Clooney bent, kun je je voorstellen dat zijn oom een dokter speelt in deze film. Ja, ik weet het... wie kan het wat schelen? Bovendien geeft Julie Brown, de geweldige actrice, zangeres, comédienne en homoicoon, een degelijke voorstelling als de ondeugende oudere zus, en voor het geval iemand geïnteresseerd is in naaktheid: ze stript ook in een van de scènes en ze ziet er naakt fantastisch uit. Jammer dat ze niet meer tijd op het witte doek heeft gehad! Julie is 'absoluut fantastisch': P.
Dus eigenlijk is deze film prima als je in de stemming bent voor een bescheiden horrorfilm uit de jaren tachtig. Mijn enige bezwaar met betrekking tot 'Bloody Birthday' zou de manier zijn om de motieven van de kinderen te rechtvaardigen. Dit is misschien een van de laagste punten van de film. Eens kijken: als kinderen die tijdens een zonsverduistering zijn geboren harteloze moordenaars worden, hoe komt het dan dat deze drie de enigen zijn die daadwerkelijk mensen hebben vermoord? Ik weet zeker dat er andere kinderen zijn geboren die op dezelfde dag zijn geboren... en ook tijdens andere dagen van totale zonsverduistering, nou ja! Al met al, niets bijzonders, het is gewoon een simpele observatie, dat is alles. Ik heb wel erger gezien, geloof me. Neem bijvoorbeeld 'The Children' (1980), waarin de vroegrijpe moordenaar zijn slechtheid krijgt nadat hij door een gifwolk in zombies is veranderd. Nee, geloof me, 'Bloody Birthday' is veel fatsoenlijker, en als je van eenvoudige slachters houdt, zul je van deze heel erg genieten.
Dus nu weet je het: je bent uitgenodigd voor de kinderen. '... en de gastheer en gastvrouw zullen een heerlijke, vergiftigde taart serveren voor jou en de andere gasten. Kom, je kunt het niet missen.')


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is geweldig. Een gore slasherfilm uit de jaren tachtig over drie kinderen die tijdens een zonsverduistering worden geboren, dus vermoorden ze iedereen die ze tegenkomen. De reden waarom ze moorden is bijna niet te begrijpen, maar het maakt de film alleen maar leuker. En die kinderen zijn gek, vooral Curtis. Als je de film hebt gezien, weet je over wie ik het heb. Die jongen is een icoon! Hoewel er niet veel bloed te zien is, is de film onderhoudend, en om de een of andere reden geef je om de personages. Er zit ook een leuke naaktscène in. Het acteerwerk is ook goed, het is echt een goede slasherfilm uit de jaren tachtig, het is de moeite waard om ernaar te kijken als je ooit de kans krijgt. Maar ik garandeer je dat je nachtmerries zult krijgen van die verrekte kinderen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze aangenaam perverse en excentrieke tienerfilm uit het begin van de jaren tachtig van de vorige eeuw bereikt misschien nooit het verbijsterende hoogtepunt van de uiterst verontrustende en misdadig ondergewaardeerde kinderfilm 'Devil Times Five', maar het is niettemin een bovengemiddeld kinderfilmsucces.
De slanke, maar bruikbare plot concentreert zich op een drietal mislukkelingen <0xE2><0x80><0x93> twee brutale jongens en een griezelig twinkelend, hoewel engelachtig meisje <0xE2><0x80><0x93> die alle drie zijn geboren tijdens een zonsverduistering op 9 juni 1970. Als het vreemde, antisociale trio, dat in een hechte, exclusieve kring bijeen blijft, tien jaar oud wordt, worden ze plotseling moorddadig gek en verklaren ze de onfortuinlijke, nietsvermoedende plaatselijke boerenkinkels van de tot dan toe slaperige en vredige voorstad Meadowvale in Californië tot het open seizoen. Schrijver/regisseur Ed Hunt, de gewoonlijk incompetente, onbekwame, ongeschoolde arbeider, die verantwoordelijk is voor zulke heerlijk stompzinnige prutsers als de verrukkelijk stompzinnige 'Sterrenschip-invasies', de bulderend stompzinnige, moordzuchtige parabel (!) 'Vreemde Krijger' en het verbluffend malle 'Het Brein', doet hier een behoorlijk solide en bekwaam werkje: de moordscènes zijn overvloedig en redelijk bruut (met name de pijl-door-het-oog-knevel is akelig), daar.' Een flinke hoeveelheid nodeloze naaktheid en tedere seks, een flinke hoeveelheid spanning die keurig wordt gecreëerd en gehandhaafd, een paar flinke scheuten donkere humor die de onthutsend verwrongen vertoning afwisselen, en het verrassende, grimmige einde slaagt er werkelijk in om je te schokken.
Bovendien verheft de hoofdrollencast de gebeurtenissen nog verder tot iets wat je heel goed kunt zien en in je op kunt nemen: Jose Ferror als een plattelandsdokter, de toekomstige 'Jake and the Dikman'-televisiester Joe Penny als amateur-astroloog, 'The Prey's' Lori Lethin als de dappere heldin van de babysitter, Susan Strasberg als een bitchy schooljuf, 'American Ninja's' Michael Dudikoff als een worstelaar en Cyril O'Reilly (de eenzame, misantropische vampier in de spookachtig melancholieke 'Dance of the Damned') Billy Jacoby (die aan het eind van de jaren tachtig de hoofdrol speelde in tv-series als 'Dr. Allen' en 'Demonwarp') en vooral de griezelig aanbiddelijke Elizabeth Hoy zijn echt griezelig en overtuigend als de verschrikkelijke trojka van huiveringwekkend kwaadaardige en amorele klojo's. En ja, dat is niemand minder dan Julie Brown, de brutale comédienne die een verrassende top-40-hit scoorde met het hilarische nieuwe nummer 'The Homecoming Queen's Gotta Gun'. als de mooie, nietszeggende, roodharige slet die een lange, totaal overbodige, maar nog steeds zinderende en zeer gewaardeerde naaktstriptease uitvoert terwijl ze in haar slaapkamer op een klef, schetterend rocknummer danst! Al met al is dit een baby in de maat van een stoer en bevredigend hakmes.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bloedige Verjaardag gaat over de aangenomen onschuld van kinderen en toont ze als bloeddorstige monsters. Steven (Andy Freeman), Curtis (Billy Jayne, beter bekend als Billy Jacoby) en Debbie (Elizabeth Hoy) zijn allemaal geboren op dezelfde dag tijdens een eclips. Behalve dat ze een verjaardag delen, delen ze ook een voorliefde voor moord (en ze zijn ook niet kieskeurig over wie ze vermoorden). Jonge Billy, Elizabeth en Andy spelen de rollen van deze emotieloze monsters heel goed, maar ze weten ook wanneer ze moeten charmeren. Maar ze kunnen niet iedereen voor de gek houden. Ik vind het de moeite waard om het te bekijken (ik heb er zelf ook een exemplaar van).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verhaal over drie eclipskinderen (misschien zelfs _Indigo_, ha) die verliefd worden op moord. O, en de mensen die 'hot' zijn op hun spoor.
_Bloody Birthday_, een vrij middelmatige titel voor de film, was een aangename verrassing. Ik had absoluut geen film verwacht die ging over bloeddorstige psychopathische kinderen. En ik mag wel zeggen dat het ook een van de beste films is die ik ooit heb gezien met kinderen als schurken. Tegen het eind van de film wilde ik echt dat die kinderen op een afschuwelijke manier zouden sterven.
Het is een echt degelijke horrorfilm uit de jaren tachtig, maar hoe die kinderen wegkomen met al die ellende en moord is gewoon iets waar je niet omheen kunt. Zelfs het kleinste beetje onderzoek zou deze hufters gemakkelijk als de moordenaars kunnen aanwijzen. Maar er schijnt maar een paar politiemannen in de stad te zijn, nou ja, op het laatst maar één, en hij leek me een sukkel, dus ik neem aan dat ze ermee weg hadden kunnen komen. Haha, ja, en ik ben een Chinese straaljagerpiloot.
Niettemin leverde deze film een stel kwaadaardige kinderen op die meer dan onderhoudend waren, veel voorhuwelijkse seks en een behoorlijke hoeveelheid tieten. Echt waar! Als je afknapt op de niet al te beste titel, zet het dan uit je hoofd en probeer deze film eens. Het is een zeer aanbevelenswaardige en ondergewaardeerde horrorfilm uit de jaren tachtig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er worden drie kinderen geboren tijdens een zonsverduistering, en tien jaar later zijn ze daardoor op de een of andere manier zonder geweten opgegroeid. Als hun tiende verjaardag nadert, worden ze sluwe en berekenende koelbloedige moordenaars. De aardige, plaatselijke tiener Joyce Russel (Lori Lethin) wordt geconfronteerd met deze kleine verschrikkingen, terwijl de meeste anderen voor hun engelachtige gedrag vallen.
Terugkijkend op films als 'The Bad Seed' en 'Village of the Damned' is de premisse van deze films over kwaadaardige kinderen misschien niet helemaal origineel, maar toch behoorlijk verontrustend. Alle drie de kinderacteurs <0xE2><0x80><0x93> Elizabeth Hoy, Billy Jacoby en Andy Freeman <0xE2><0x80><0x93> zijn ijzingwekkend overtuigend. Directeur Ed Hunt en zijn medeschrijver Barry Pearson houden de onplezierige, maar dwingende stemming gedurende de hele film vast; ze gaan zelfs zo ver dat het meisje entree moet betalen voor een onvrijwillige peepshow met haar oudere zus (toekomstige stand-upcomedian en MTV-persoonlijkheid Julie Brown, wier striptease een lust voor het oog is).
Namen van acteurs Susan Strasberg als ijzige lerares en José Ferrer, die nauwelijks als dokter op de buis is geweest, voegen met hun aanwezigheid nog iets toe aan het gebeuren, terwijl K.C. Martel, een van de jongeren uit de oorspronkelijke 'The Amityville Horror', erg sympathiek is als het jongere broertje van Joyce. Jake and the Fatman') en William Boyett ('The Hidden') zijn ook te zien.
'Bloody Birthday', over de angst van ouders voor kinderen die met vuurwapens spelen, die ze hebben ontdekt en die ze in oude koelkasten hebben opgesloten, is iets meer dan een variant met kinderen als antagonisten. Geholpen en aangemoedigd door de muziek van Arlon Obers, blijft deze film meer in het geheugen hangen dan sommige van zijn tegenhangers, zonder veel bloederigs om op terug te vallen (hoewel die pijl door de oogknevel heel goed werkt).
'Bloody Birthday' is een blik waard voor nieuwsgierigen.

7/10


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Drie kinderen worden geboren tijdens een zonsverduistering en veranderen in gemene, moordlustige kleuters die door iedereen boven verdenking staan, behalve door Joyce (Lori Lethin) en haar jongere broertje Timmy. Dat is het verhaal in een notendop. De acteerprestaties in deze film zijn voor het merendeel acceptabel. Opvallend voor MTV-J Julie Brown (niet de 'Downtown'-film) die wat lef laat zien, en voor Michael Dudikoff een heel vroege rol (albiet klein). Geen geweldige film, in geen enkel opzicht, maar in het subgenre van'moordenaarskinderen' is het een beetje een schuldig genoegen.

Eye Candy: Julie Brown toont T&A (de enige film tot nu toe die die eer opeist); Sylvia Wright krijgt topless te zien

Dvd Extra's (R1): interview van 16 minuten met Producer Max Rosenberg (waarin hij de regisseur EN Canada beledigt, geweldig); biografie van Ed Hunt; en trailers voor 'Kiss of the Taratula', 'Don't open the Door', & een rooie voor 'Huiswerk' (waarna naaktheid te zien is).

Mijn cijfer: B.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik dacht dat ik weer naar _Vrijdag de 13e_ zou gaan kijken of naar een griezelfilm, maar ik was verbaasd, het gaat over 3 psychopathische kinderen die moorden plegen, er zijn niet veel van dat soort films, ik kan me Mikey voorstellen, _Kinderen van het graan_ en nog een paar. Het is niet de beste griezelfilm maar hij is het minste wat ik ervoor kan vragen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Drie kinderen worden op precies hetzelfde moment geboren, tijdens een maansverduistering. Vlak voor hun tiende verjaardag beginnen ze aan een moordpartij. 'Bloody Birthday' is een typische slasher uit het begin van de jaren tachtig. Het is een vrij gewone film met veel naakt. De kwaadaardige kinderen wekken nooit enige dreiging op en er is bijna geen spanning. Er is ook geen bloed of angst in 'Bloody Birthday', maar de film is redelijk vermakelijk. Jammer genoeg wordt er geen echte verklaring gegeven voor de plotselinge moordlust van de kinderen. De moordscènes zijn heel gruwelijk - we hebben bijvoorbeeld de dood met een handwapen, een honkbalknuppel, een touw en een schep. Dus als je een fan bent van slasherfilms uit het begin van de jaren tachtig, kijk dan eens naar deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet weinig of niets van astronomie, maar toch; in het begin was ik een beetje sceptisch over de plot van deze film. Hij volgt drie kinderen die allemaal geboren worden tijdens een zonsverduistering en dus geen emoties hebben, en dus (natuurlijk) meedogenloze seriemoordenaars worden. De plot klinkt in het begin belachelijk, maar als je eenmaal beseft dat een zonsverduistering Saturnus verhindert en Saturnus, zoals je weet, de planeet van de emoties is, valt het allemaal op zijn plaats; het is volkomen logisch en dan weet je dat je niet gewoon weer naar een stomme 80'er met een hersenspoeling zit te kijken. Goddank! Maar serieus, _Bloody Birthday_ is gebaseerd op een belachelijk uitgangspunt, maar dat wordt meer dan goedgemaakt door de originaliteit ervan. Een groep kinderen die mensen afslachten is misschien niet de meest ingenieuze meesterzet die ooit in een film is vertoond, maar als je de keus hebt tussen dit en weer een saaie _Friday the 13th_ -kloon, dan weet ik wel wat ik zou kiezen.<br />Ook helpt het de film uit het gat te halen waarin sommige mensen zouden denken dat het een dwaze plot is waarin hij is gegraven, dat hij buitengewoon onderhoudend is. Veel slashers worden veel te snel improviserend en het publiek kijkt uiteindelijk alleen maar om wat bloed te zien. Maar deze film houdt zichzelf op de been met een paar geweldige griezelscènes van de kinderen (die teruggrijpen op enge kinderklassiekers als Village of the Damned), een constante stroom van ziekelijke humor en een kleine, maar indrukwekkende dosis spanning en spanning voor het soort film. Een van de dingen die ik erg leuk vond aan deze film was de enorme hoeveelheid wapens. Er is niets ergers dan een hakmes waarbij de moordenaar steeds weer hetzelfde wapen gebruikt (hoest Halloween-hoest), maar dat is hier niet het geval omdat Bloody Birthday ruimte heeft voor van alles, van touwtjes overspringen tot pijl en boog. Er is geen ruimte voor een kettingzaag, wat ontzettend jammer is, maar ik neem aan dat niet elke film een kettingzaag kan bevatten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet voor mensen die teergevoelig zijn, maar het aantal kronkels, inventieve toepassingen van situaties die gebruikmaken van vampiermythologie, prachtige visuele extremen, samen met interessante en eigenzinnige personages, maken dit tot een van de meest verbluffende horrorfilms die ik ooit heb gezien. De film daalt samen met de personages af naar totale waanzin, maar lijkt nooit doelloos uit te voeren of gruwelijk te zijn. Er zijn overvloedige hoeveelheden bloedvergieten die gepaard gaan met akelige zuiggeluiden en zompige geluiden, maar ook subtiele momenten waarop je hardop lacht. Zoals hij meestal doet, houdt Chanwook Park je uit het heden met sprongen in de tijd en plot en situatie die je zelf moet invullen, om je betrokkenheid bij het verhaal en de personages te forceren.
En er is een heleboel letterlijk springen. In de geest van de mythe van de vampiers (onbedoeld), hebben ze bovenmenselijke kracht en kunnen ze bijna in één sprong over hoge gebouwen springen (om een uitdrukking te gebruiken). De eerste keer dat onze heldin door de gekwelde vampierpriester over de daken van gebouwen wordt gedragen, heeft ze alle magische romantiek van Lois Lane en Superman <0xE2><0x80><0x93> maar die romantiek wordt steeds verontrustender <0xE2><0x80><0x93> maar wordt ze gedreven door een vreemde en tegenstrijdige 'liefdesverhouding' en niet door louter afgrijzen.
De acteerprestaties zijn voortreffelijk, vooral goed <0xE2><0x80><0x93>vin Kim, de beeldschone actrice in de vrouwelijke hoofdrol die, met haar 22 jaar, een opmerkelijke staat van dienst heeft. Het personage grenst aan een soort zwarte weduwe in een film noir. Ze gaat van onschuldig naar kwajongensachtig naar feeks naar demon met de grootste overtuiging. Dit is echt een soepele en zenuwslopende voorstelling.
Als je van echte kunst in horror houdt, of een fan van Oldboy bent, wacht dan niet op de video, maar kijk er meteen naar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van Chanwook Park houdt, weet je wat je kunt verwachten. Zijn films zijn wreed, poëtisch, tragisch en artistiek, met hier en daar een vleugje grimmige humor. DE EERSTE is duidelijk Parks stijl, en ik genoot van elke seconde ervan, van de filmografie (elke film is schitterend en creatief) tot aan het verhaal, dat een mengeling is van een tragedie van Shakespeare, moordzuchtige liefde, gotische horror en gelaagd karakterdrama. De personages zijn complex en er is meer dan genoeg morele dubbelzinnigheid. Zelfs de meest sociopathische figuur wekt sympathie op. De richting is ingehouden en de uitvoeringen zijn genuanceerd <0xE2><0x80><0x93> net als SYMPATHY FOR MR. VERGEANCE, zijn er te veel subtiliteiten om bij de eerste bezichtiging te bevatten. Chanwook Park is een intelligente, brutale, altijd verrassende filmmaker. s is onvoorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> scènes gaan van bruut en hartverscheurend tot luidkeels hilarisch in een oogwenk. Dit is dichter bij LADY VERGEANCE dan SYMPATHY VOOR MR. VERGEANCE wat betreft het over-de-top en komisch zijn. Maar net als LADY VERGEANCE is het ongelooflijk rijk, tot nadenken stemmend en bevredigend.

Als je van prachtig vertelde vampierverhalen houdt (LAAT DE REDEN VAN DE REDEN VAN DE REDEN) of een fan bent van Chanwook Park, zou het je duidelijk moeten zijn dat je THIRIS 1 moet zien. Dat is met gemak een van de beste films van 2009.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dorst
Ik ontdekte dat deze film prachtig gemaakt was. De cinematografie was meer dan voortreffelijk. Ik vond dat bijna elk beeld ingevroren kon worden en je zou een prachtige foto hebben. Het gebruik van kleur valt het meest op. In veel gevallen gleed de camera door de scène en het werk was onberispelijk.
De regie van Park Chan Wook was fantastisch. Hij liet me onwrikbaar geloven in zijn verafgelegen universum. Er waren verscheidene vleugjes verbale en visuele humor (van duistere aard) die de film als geheel een extra diepte verleenden.
Het acteerwerk zou ik niet uitmuntend willen noemen, maar het paste bij de film en werkte goed genoeg. Voor mij ontbrak het aan deze film alleen in het verhaal. Soms, ik zal niet liegen, was er gewoon geen touw vast te knopen aan wat er tussen de personages gebeurde. Soms was de verhaallijn onbeholpen. Al met al was ik teleurgesteld over het ingehouden verhaal, en ik had het gevoel dat het een beetje te lang duurde.
Maar ik kan deze film nog steeds aanbevelen, vanwege de visie, de visuele zwier, de donkere humor, en uiteindelijk is het een interessante film, ook al is hij niet perfect.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zal je niet vervelen met een synopsis, de kans is groot dat je die al kent. En hopelijk ben je al bekend met het werk van Park Chan-Wook.
Ik ben het zwaar oneens met sommige van de andere commentatoren als ik zeg dat 'Park niet verder is gegaan met de wraaktrilogie bla bla bla'. Want weet je wat? Hij HEEFT!!! De wraaktrilogie verschilde om te beginnen al in stijl van elkaar, hoe kun je de somberheid en subtiliteit van 'Sympathie voor Mr. Wrake' nou vergelijken met de koortsachtige en extravagante stijl van 'Oude Jongen'? Park Chan-Wook heeft een ongelooflijke stijl, maar zijn films hebben niet allemaal dezelfde stijl! Dat is waar geweest en het blijft waar bij de release van 'Dorst'.
'Dorst' Het is een ongelooflijke film, hij heeft letterlijk ALLES wat je maar wilt in een film. Afsnijdend geweld, smaakvol bloed, geweldige humor, ongelooflijke spanning en zelfs heel realistische seksscènes. Het verhaal is zo krankzinnig dat je op geen enkel moment kunt raden wat er gaat gebeuren. Ik ben zo blij te kunnen zeggen dat Park weer in topvorm is met dit fantastische donkere-komische-vampierliefde-verhaal. Kijk het zo snel mogelijk!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van de regisseur van Oldboy komt deze gelikte vampierfilm. Kang-ho Song speelt een priester die per ongeluk in een vampier verandert, terwijl hij wordt genezen van een dodelijk, mysterieus virus. Zijn vampirisme en priesterschap zijn in conflict met elkaar, maar hij weet te overleven door de bloedbank van het ziekenhuis te beroven en bewusteloze patiënten te beroven die misschien geen bezwaar hebben tegen wat bloed dat is afgetapt. Vanwege zijn zogenaamd wonderbaarlijke overleven komt hij in het leven van de familie van Ha-kyun Shin. Shin heeft kanker, en zijn moeder gelooft dat Song het kan genezen. Helaas brengt Song's vampirisme zijn lustgevoelens tot een niveau waarop hij onwillekeurig valt voor Shins jonge vrouw, OK-vin Kim. Kim is zeer geïnteresseerd in de wereld van het vampirisme, en de twee worden minnaars. De film gaat van daaruit in vreemde richtingen, waarvan ik vind dat men die zelf moet ervaren. Wat werkelijk genoemd moet worden, is Chan-wook Parks meesterschap over het medium film. Mijn God, ik heb zelden zo'n meesterlijke visuele kunstenaar op het toppunt van zijn macht gezien. De grootste fout van de film is dat hij een beetje onsamenhangend is, vooral in het begin. Park is er vooral in geïnteresseerd zijn verhalen te vertellen in beelden, die soms moeilijk te volgen zijn. Maar als het werkt, man, dan werkt het. De film is ook pervers hilarisch. De laatste scène, verreweg de beste van het decennium, is tegelijkertijd hartverscheurend en verrukkelijk belachelijk. Oké <0xE2><0x80><0x93>vin Kim zou na deze film een wereldster moeten worden. Ze geeft een van de beste optredens van het jaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De 'vampierrage' heeft naar mijn mening in feite bewezen dat zo'n beruchte categorisatie de moeite waard is. Vorig jaar waren er veel subgenrefilms uit een veelheid van landen. Ik heb er veel bekeken en heb er nog een paar te bespreken. Vergeef me mijn toegeeflijkheid, maar aangezien ik de trend als een fenomeen heb herkend (wat hij is en toevallig ook mijn favoriete horroronderwerp is), ga ik nu een tijdje naar Noord-Amerika verhuizen om je voor te stellen aan hopelijk betekenisvolle films die je nu nog niet hebt gezien.
Van de vele effecten van Twilight is de creatie van'mannelijke' en'meisjes' vampierfilms. Ik haat deze seksistische categorisatie, die een hele generatie fans polariseert tot 'kanten'. Ik denk dat mannen geneigd zijn tot op zekere hoogte de pest te hebben aan het werk van Stephenie Meyer (en de nakomelingen ervan) omdat ze het gevoel hebben dat ze een archetype dat altijd van hen is geweest, nu hebben bevrijd. Het is niet waarschijnlijk dat vrouwen in de toekomst van 'neutrale' films zullen genieten, aangezien ze zijn opgegroeid met ijzeren verwachtingen die vier keer werden opgelegd. We hebben meer regisseurs nodig om vampierfilms te creëren die beide seksen kunnen genieten (ongeveer) als vampiers de rage overleven en relevant blijven. Ik kan niet beslissen aan welk publiek de film de voorkeur geeft en daarom moet hij door niemand gezien worden. Laat me je er niet van overtuigen dat de film geen voorkeuren heeft. De regisseur is een man die beroemd is om zijn actiefilms met een verhaal. De hoofdpersoon is een man en heeft een passief-agressieve belangstelling voor zijn geliefde (daarover later meer). Toch is zijn verlangen naar een vrouw die hij zowel voor als na het sterfelijke leven heeft gekend niet geveinsd en zijn aandacht wordt beantwoord. Deze film heeft een mannelijke inslag, maar is toch niet zo eenzijdig dat vrouwen er niet van kunnen genieten. Hetzelfde kan niet gezegd worden van _Daybreakers_ of _New Moon_.
De plot volgt op een roman van Emile Zola, Thérèse Raquin, die ik niet heb gelezen. Volgens Wikipedia gaat de roman over een verhouding die zich ontwikkelt tussen een getrouwde vrouw en een vrijgezelle man. Hij vermoordt haar man tijdens een vistochtje en begint een relatie met haar. Ze zijn niet in staat om seks te hebben omdat ze zich het lichaam van de dode man tussen hen in voorstellen. Daardoor worden ze tot waanzin gedreven, maar ze zorgen wel voor de zieke moeder van de vrouw. Aan het eind van de roman proberen ze elkaar te vermoorden, ontdekken ze elkaars plannen en plegen ze zelfmoord.
Als je deze bijna 150 jaar oude Franse roman in het moderne Zuid-Korea transcribeert, heb je Dorst. Chan-Wook verfraait het verhaal niet genoeg om het te verheffen tot een must-see. Hij negeert vaak veel van zijn eigen ideeën om zijn inspiratie te volgen. Ik denk dat de meest memorabele delen zijn wanneer zijn scrupules door het verhaal uit hun verband worden gerukt. Zijn gebruik van de schoonmoeder als de katalysator voor hun slechte romance is gewoon perfect. Bekijk het maar eens.
De hoofdpersoon is oorspronkelijk een vrome christen die een vampier wordt na een foute bloedtransfusie nadat hij zich als vrijwilliger voor een nieuw medicijn heeft aangemeld. Zo wordt hij de god waar hij ooit verliefd op werd. Mensen komen in groten getale naar hem toe en zien hem als een groot genezer. Oké. Dat is echt cool en had een geweldige basis voor zijn relatie kunnen zijn. Toch krijgt dit idee weinig televisietijd terwijl hij verandert in een realistische Christusfiguur die zijn kuisheid probeert te bewaren hoewel zijn manier van leven eist dat hij die opgeeft. In plaats van de mensen met waandenkbeelden te confronteren, drinkt hij bloed uit comateuze ziekenhuispatiënten.
Laten we doorgaan met de christelijke zinspeling. De vrouw weet de vampierman zover te krijgen dat hij haar man vermoordt. Haar overbezorgde schoonmoeder krijgt een beroerte en waarschuwt uiteindelijk vrienden van de familie voor het verraad van haar schoondochter (wiebelende vinger). De man vermoordt haar, maar laat haar weer tot leven komen. Ze nodigen voormalige vrienden uit en de vrouw begint de mensen genadeloos te pesten. De man zegt dat het genoeg is en besluit naar een strand te rijden en dwingt haar met hem te wachten tot de zon opkomt. Ze sterven allebei, maar hij boetet voor haar misdaden (en die van hemzelf, maar in de film wordt haar verdorvenheid prominenter weergegeven). Het vrouwelijke personage is een karikatuur, en haar beroep biedt een verklaring voor haar gedrag. Zij is een huisvrouw zonder opleiding, terwijl de man een priester is wiens sterfelijke leven beperkt was. Vampirisme vergroot hun karaktertrekken. Zij wordt een monster, zoals je zou verwachten van iemand zonder kennis. Hij wordt een halfgod met een geest. Zijn leven is hoe atheïsten zichzelf zien, en haar leven is hoe religieuze mensen mensen zien zonder goddelijke tussenkomst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is niet grappig bedoeld. Ik wil niets van het verhaal bederven, maar je kunt veilig aannemen dat je het al weet, wat voor personage de hoofdrolspeler speelt. En natuurlijk overdrijft het feit dat hij priester is terwijl hij 'ondeugend' is dat allemaal. Bovendien is dit de meest erotische film van Park Chan Wook tot nu toe.<br />Als je Wooks vorige werken/films hebt gezien, weet je dat hij erg visueel is (op een goede manier) en dat zie je hier weer terug. Hoewel het op het eerste gezicht afwijkt van het wraakthema van zijn vorige films, schuilt er toch een zekere warmte onder. En als die opborrelt, beginnen er nogal wat nare dingen te gebeuren. Maar door al dat donker heen zijn er ook momenten van licht (leuk). Een zeer stilistische en, hoewel provocerend, film die buiten de mainstream leeft en het heel goed doet...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nu ik het gezien heb, was het NIET wat ik ervan verwacht had, althans niet tot het einde. Ik las een paar andere recensies voordat ik een tweedehands exemplaar van dit boek bij Amazon kocht en was blij dat ik dat gedaan had. Omdat ik voor het eerst kennismaakte met Parks werk via Oldboy, was ik benieuwd hoe hij het genre zou behandelen en ik was nogal ingenomen met de slimme manier waarop hij het uitvoerde. Ik denk dat Park wat presentatie betreft volwassener is geworden, want hoewel Oldboy en een paar van zijn andere werkstukken heel mooi en weloverwogen camerawerk hebben, heeft hij in Bakjwi een paar leuke vernieuwingen die ik in andere vampfilms niet had gezien. Bijvoorbeeld de scène waarin Vader Hyeon het 'beest' dat in hem groeit in de gaten krijgt als hij zijn schoenen aan de altijd blootsvoetse Tae-ju geeft en hij het bloed dat door Tae-ju's huid pompt kan ZIEN en zijn ogen wijd openspert van bloeddorst. Dat was een leuk effect. Ik was ook blij dat Park de film niet uit zijn duim zoog en dat er eigenlijk maar heel weinig CG is. Ik had niet het idee dat Bakjwi helemaal klaar was om te denken dat er iets zou gebeuren en dat ze op de ware Park-manier voor de gek werd gehouden. Bovendien vond ik het leuk dat Park met een beetje symboliek en omkering speelde, terwijl we meestal niet weten dat dit een Aziatische film is. In het begin van de film zien we hoe de plot zich langzaam ontwikkelt en leren we de personages kennen, en dan voel je je een onzichtbare waarnemer van wat er gebeurt. Park behandelt je een beetje als de Geest van de Toekomst voor Kerstmis, die je komt laten zien, zij het een beetje saai, hoe het leven buiten je wereld is. Maar dan beginnen we een beetje verwantschap te voelen met de gevallen Vader en zijn ontluikende begeerte naar tae-ju en conflicten met zijn plichten als priester. We beginnen er bijna aan te hechten, zelfs tot Park ons niet zo aardig terugslaat naar de werkelijkheid, en dan zien we echt dat Bakjwi uiteindelijk een film is over morele dilemma's en goed en kwaad. Het bederft het als ik je zeg dat je naar Bakjwi moet kijken vanuit de gedachtegang van een priester en ik denk dat je er dan uit komt met wat Park wil dat je eruit komt. Verwacht geen ouwe-jongens-krentenbrood en gestileerde beelden, want dat krijg je hier niet. Een heel interessante kijk op het genre. Degenen die de vele literaire elementen en religieuze toespelingen hebben gemist, hebben een andere film gezien, niet Bakjwi. Na Bakjwi, let Let The Right One IN, is het ook niet wat je verwacht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik Oldboy had gezien, was ik een beetje teleurgesteld over de rest van Parks werk. Sommige stukken zijn goed, maar komen nooit in de buurt van het niveau van humor en originaliteit dat Oldboy had. Dit stuk wel, het lijkt helemaal niet op Oldboy wat plot of stijl betreft, maar het heeft dezelfde kwaliteit.
Het acteerwerk is goed met Kang-ho Song, OK-bin Kim en Ha-kyun Shin leveren uitstekende prestaties. Vooral Kim slaagt erin om zonder de geringste misstap van de enge griezelscènes over te stappen op de surrealistische komedie.
De plot is vreemd met een heleboel kronkels en bochten en haalt flink uit naar de clichés van de vampiers. De regie is vlekkeloos, met tonnen tempo en humor en een paar van de meest memorabele scènes die ik ooit heb gezien. De film schept wel op over wat waarschijnlijk de vreemdste liefdesscène is die je ooit zult zien.
Dit is gewoon een geweldige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Koreaanse cinema heeft het vermogen om genres op hun kop te zetten, en het nieuwste werk van de beroemde regisseur Chanwook Park is een verhaal over een goede, vrome priester die een vampier wordt. Voeg daar een verleidster aan toe die hem op het verkeerde pad brengt en een cast van excentriekelingen, en je hebt een prachtig recept.
De film is deels geënsceneerd in een stijl die lijkt op de Sympathie-trilogie, en is net zo weelderig als donker. Hij is vrij van clichés, maar biedt wel een paar nieuwe trucs in het overdadige vampiergenre. Het is een existentiële film die probeert het morele raadsel te vatten van hoe iemand moet kiezen om met zijn omstandigheden te leven in plaats van te zwelgen in de bloeddorst. Het neemt zichzelf niet te serieus en er is grenzeloze humor.
Onze hoofdrolspelers spelen hun rol tot in de perfectie, spelen met onze emoties en genieten van de duistere humor. Er zijn momenten waarop de morele dilemma's die in de film aan de orde komen worden overdacht, maar het is nooit prekerig. Sommigen vinden de film misschien te lang en op sommige punten wordt hij te lang, maar het is de moeite waard om hem tot het eind toe te blijven zien.
Als je van amateurfilms houdt, dan zijn er de laatste tijd maar weinig beter dan deze. Donker en meeslepend trekt hij een massa mensen aan. Ik kan je aanraden er een te proberen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het mooie van Dorst, de nieuwste film van Chanwook Park, is dat het de anti-Twilight is. Sommigen van jullie zullen dat als een minpunt opvatten, maar in werkelijkheid is het een groot pluspunt. Park neemt de methode van het vampirisme serieus en ook het hartstochtelijke liefdesverhaal tussen Sang-hyeon en Tae-Joo. We zien de conflicten van beide personages <0xE2><0x80><0x93> Sang-hyeon is een priester die een medisch experiment ondergaat dat hem, zonder dat hij het weet, verandert in een ziekelijke maar waarachtige vampier, en Tae-Joo met haar moeder en 'idioot'-broer, de laatste wordt gedood door Sang-hyeon in een heel sterk melodrama. Er is op geen enkel punt iets vreselijk sentimenteels of banaals aan het verhaal en de personages, en de implicaties van de vroege religie (Sang, bijvoorbeeld, wordt beschouwd als een soort genezer sinds hij dankzij zijn vampirisme uit de dood is opgestaan, ook al kan hij dat niet zijn en weet hij dat) worden boven op die over goed en kwaad in een andere filmwereld geplaatst.
Dat Dorst ook opklimt naar de ontzagwekkende kunstzinnige maatstaf die Park heeft gehanteerd met Oude Jongen, Vrouwe Wraak en de ondergewaardeerde ik ben een Cyborg maar dat geeft niet, moet als een gegeven worden aangenomen. Dorst is een film met een sappige verhaallijn en bizarre stadsfiguren, en hij is gemaakt en becommentarieerd met een oog voor een stemming die deels satirisch, deels romantisch/erotisch, deels dramatisch en ten slotte fantastisch is. En hij behandelt vampirsim niet altijd als een soort eenvoudige griezelfilm (hoewel Park als griezelfilm meer dan zijn portie enge scènes heeft). Hij lijkt meer op de film Near Dark, die nooit het woord 'vampier' in de mond nam, maar je wel liet weten dat het een woord was, en het met oprechtheid en een soort lucide aandacht behandelde, en dat de ziekte zelf en de uitwerking ervan op het bestaan van iemand misschien enger zijn dan de moorden of het bloedvergieten. Als je eenmaal een vampier heel hoog hebt zien springen of zijn wonden hebt zien helen, heb je ze allemaal gezien.
Dorst heeft ook een verdorven gevoel voor humor, net als Oude Knul, alleen dan met een beet (zo bedoelde hij het) die bedoeld is om de bizarre fysieke staat van het bestaan te benadrukken. Een voorbeeld hiervan is de voorliefde van de Priester om bloed af te zuigen van mensen die in coma liggen door hun bloedbuisje af te pakken en er op de vloer aan te zuigen. Of de manier waarop Tae-Joo zich aan één restje menselijkheid vastklampt door haar moeder in leven te houden, ook al heeft ze een soort beroerte gehad en kan ze alleen maar met haar ogen knipperen en met haar vinger tegen haar lippen tikken als een manier om te reageren op de bloedzuigers die...' Ze heeft pijn en gruwelen mee naar huis gebracht. Maar deze momenten zijn als glazuur op de taart om er een complete ervaring van te maken. Wat Dorst zo bijzonder maakt, is de manier waarop elementen samenkomen: drama en existentiële pijn, een Bunueliaans surrealistisch gevoel voor het katholicisme (ik was vooral dol op de dynamiek tussen Sang-hyeon en de andere priester die zijn arm opgeeft omdat hij bloed wil drinken, maar eigenlijk ook een vampier wil zijn), en het erotische: de scènes waarin de priester uiteindelijk toegeeft aan Tae-Joo zijn ongelooflijk in hun tempo en de lengte van de shots, en hoe echt het wordt. De reikwijdte van het verhaal blijft lang hangen.
Als het niet zo geweldig is als _Oldboy_, is het niet iets om over te kankeren. Niet alle films die Chanwook Park regisseert zullen de status van zijn meesterwerk bereiken (en op zijn minst zal hij altijd bekend blijven als de man die die film regisseerde). Maar Thrist is een uitstekende toevoeging aan zijn oeuvre, en aan de serieuze inslag van vampierfilms in het algemeen. De film is fris en opwindend en zelfs gevaarlijk (en wat leven de personages in een witte kamer van 'daglicht'! ), de humor is duister en hilarisch, het acteerwerk is intens en humeurig <0xE2><0x80><0x93> vooral door de subtiele streken van Song Kang-ho en het grillige kwaad en de verrassende kwetsbaarheid van Kim OK-vin, en de afloop, als die er eindelijk is, is een van die werkelijk fantastische vampier-afleveringen waar je nog jaren over zult praten, op een goede manier. In een strijd tussen Dorst en Twilight neemt Dorst in de eerste ronde de knock-out. Tussen Let the Right One In en Near Dark is het lastiger om een beslissing te nemen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Chan-wook Park, je moet het hem nageven. In mijn ogen is hij niet alleen een briljante regisseur, maar ook een briljante regisseur die met elk genre uit de voeten kan en vaak iets verfrissends levert dat uiteindelijk toch bevredigend is.
Dorst is in wezen een vampierverhaal, maar een dat snel en losjes omgaat met een paar van de'regels' van de subgenre. Kang-ho Song speelt Vader Sang-hyeon, een man die zich onzelfzuchtig aan een onderzoeksprogramma overgeeft en dan onzelfzuchtig min of meer de ziekte vangt die ze proberen te genezen, sterft en terugkomt. En dat allemaal dankzij het bloed waarmee hij werd getransfuseerd. Omdat hij de enige van de vijfhonderd overlevenden is, wordt hij een soort beroemdheid voor degenen die hem kennen, en het enige wat hij wil is zijn normale leven weer oppakken. Maar normaal betekent nu dat hij grote afstanden kan springen zonder gewond te raken, dat hij bloed wil drinken en het heel warm krijgt onder zijn kraag als de zon op zijn huid schijnt. Het duurt niet lang voor hij inwoont bij een nogal disfunctioneel gezin dat hem in zijn jeugd heeft gekend, en terwijl hij zijn nieuwe, vreemde levensstijl verbergt, raakt hij verstrikt in een complexe driehoeksverhouding, wordt hij acceptabeler voor duistere gedachten en glijdt hij van een glibberige helling af die hem van mens tot beest tot monster zou kunnen leiden. Ik vond Parks film veel frisser en origineler dan _Let The Right One In_ (om een recent voorbeeld te gebruiken) en ik was oprecht onder de indruk van de manier waarop hij materiaal benaderde dat gemakkelijk net zo afgesleten en herschreven had kunnen zijn als alle andere vampierfilms die we in de loop der jaren hebben gezien. Het is een mengeling van horror, melodrama en komedie, terwijl er ook ideeën aan ten grondslag liggen als de kracht van het geloof, de macht over leven en dood, de keerzijde van onsterfelijkheid, enzovoort, enzovoort.

Sommige mensen hebben geklaagd dat deze genreoverstijgende aanpak de film verzwakt, maar ik persoonlijk vond dat het een levendige, onderhoudende en altijd plezierige film was, geholpen door een geweldige centrale voorstelling van Song als de gekwelde priester en een fantastische vertolking van een ondersteunende cast, zonder zwakke schakels. Veel personages bewegen zich door een scala aan emoties en doen dat allemaal met vaardigheid en geloofwaardigheid, vooral de jonge vrouw (gespeeld door OK-vin Kim) die het voorwerp wordt van de liefde, lust en genegenheid van de priester.
Fans van Aziatische cinema (en Park in het bijzonder) en ook fans van Poe's 'The Tell-tale Heart' (kijk en leer) zouden dit moeten overtreffen, het is geweldig.' Het is weer zo'n chique film van een man die zich nergens iets van aan lijkt te trekken en die er altijd in slaagt om niets minder dan degelijk amusement te brengen.
Kijk maar als je wilt: Cronos, Near Dark, Dellamorte Dellamore, alias begraafplaatsman.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Oude-jongens-krentenbroodregisseur Park Chun-wook keert terug met wat een van de smerigste en tegelijkertijd de meest serieuze vampierfilm uit de geschiedenis van de filmgeschiedenis moet zijn.

Als we de laatste Hollywoodtrend mogen geloven, zijn vampiers tegenwoordig nogal niet-gewelddadige, aseksuele, verliefde _chevaliers_, in plaats van de kwaadaardige, bloedzuigende, geest-manipulerende mensbeesten van weleer. Dit is de film die je wilt zien als je je de plakkerige sensaties van het verleden wilt herinneren... nou ja, in de tweede helft tenminste.
'Dorst' begint met een uitgebreide karakterbeschrijving die culmineert in een iets ander liefdesverhaal. De vampiertransformatie van een priester wordt, in de loop van de tijd, op de achtergrond gehouden door de romantische en seksuele aspecten van het verhaal, wat een beetje ongemakkelijk kijken oplevert. Maar de laatste 40 minuten of zo zijn verrassend bloederig. Nou ja, misschien niet zo verrassend als je 'Ouwe jongen' en 'Ik ben een Cyborg maar dat geeft niet' kent, maar ik neem aan dat het redelijk is om te zeggen dat 'Dorst' de eerdere films van Park overtreft in termen van in-je-gezicht-geweld.
Al met al moet je gewaarschuwd zijn dat dit noch kunstfilm noch een horrorfilm is. Voor velen is het misschien te walgelijk en voor sommigen te tam. 'Dorst' is origineel, vermakelijk en gelukkig iets minder maf dan Park Chun-wooks eerdere ondernemingen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van de Koreaanse films die ik heb gezien, waren er maar drie die me echt zijn bijgebleven. De eerste is de uitmuntende horrorfilm A Tale of Two Sisters. De tweede en derde <0xE2><0x80><0x93> en nu ook de vierde <0xE2><0x80><0x93> zijn allemaal films van Park Chan Wook, namelijk Oldboy, Sympathy for Lady Vengeance, en nu Dorst.
Park doet me een beetje denken aan Quentin Tarantino met zijn oneerbiedigheid ten opzichte van de conventies. Al zijn films zijn schokkend, maar niet in een nodeloze zin. Het is eerder zo dat hij ons laat zien wat we niet verwachten te zien <0xE2><0x80><0x93> typisch situaties die radicaal ingaan tegen de moraal van de maatschappij, zoals incest of een wellustige, bloedzuigende, maar vrome priester. Hij is ook heel artistiek ingesteld wat betreft de cinematografie en zijn films behoren tot de mooiste die ik ooit heb gezien. Ik heb ze gezien.
Dat is het hele verhaal <0xE2><0x80><0x93> het gaat over die priester en de onderdrukte, gewetenloze vrouw voor wie hij valt <0xE2><0x80><0x93> en meer. Het is horror, drama en zelfs komedie, terwijl Park zijn publiek ontwapent met vele ongepaste maar toch grappige situaties. Als zodanig zou dit zijn beste werk tot nu toe kunnen zijn, aangezien zijn andere twee films die ik heb gezien niet de humor hadden die ze voor herhaling vatbaarder zou maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een geliefde en toegewijde priester uit een kleine stad geeft zich op voor een medisch experiment dat mislukt en hem in een vampier verandert.
Fysieke en psychologische veranderingen leiden tot een affaire met de vrouw van een jeugdvriend, die onderdrukt wordt en genoeg heeft van haar alledaagse leventje.
De priester die hij ooit was, raakt steeds dieper in de put en wordt steeds verder verdorven. Naarmate de situatie verslechtert, worstelt hij om het restant van zijn menselijkheid te behouden...

De vampierfilm had nu eigenlijk uitgestorven moeten zijn dankzij de armzalige inspanningen van de franchises Twilight en Underworld, maar de regisseur injecteert nieuw bloed in het verhaal van de vampier, door eenvoudige dingen in het juiste perspectief te plaatsen. De vampiers hebben weerspiegelingen en geen slagtanden, maar ze voeden zich en sterven toch op dezelfde manier. De hoofdfiguur, een priester, wordt in feite een wormenbak voor vragenstellers. De priester voedt zich voornamelijk om zichzelf beter te maken, maar als hij zijn vrienden ontmoet met hun onvervulde echtgenote, slaat het vleselijke instinct toe.
Wat deze film intens erotisch maakt, is dat als het paar voor het eerst toestemt, ze iets ervaren wat ze nooit eerder hebben ervaren, verboden passie, wat het scenario nog sensueler maakt.
Chan-Wook voegt een beetje humor toe aan de film, maar dat gebeurt pas in het laatste deel van de film. We zien hoe de dochter haar moeder optilt in de stoel waar iedereen bij is, en als ze haar eigen kracht beseft, zet ze de stoel neer en gaat verder. Hilarisch.
en de laatste akte zou niet misstaan in een film, of zelfs in de drie Stooges als het paar respectievelijk voor overleving en dood vecht.
cgi is subtiel en fantastisch, en de scènes waarin ze van het ene gebouw naar het andere springen zijn zo gracieus dat je naar ballet zou kunnen kijken.
Het vampiergenre voelt hierna fris en levendig, maar wat belangrijker is, het heeft de erotiek en intensiteit die de meeste vampierfilms tegenwoordig ontberen. Het is gewelddadig, maar van de regisseur in kwestie had ik niet anders verwacht. Een echt interessant verhaal, met fantastische personages en prachtige filmbeelden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er bestaat een hele theorie over gruwelen die sommige mensen nauw volgen, namelijk dat de monsters en het geweld niet in beeld moeten worden gebracht. Park Chan-Wook gooit dat concept volledig overboord en laat rechtstreeks zien wat hij wil - en wat hij wil laten zien is zo'n beetje alles wat hij kan bedenken. Hij laat het over aan de acteurs en dialogen om subtiliteit te creëren, en vanuit een stilistisch perspectief lijkt Park bereid om zo'n beetje alles te doen om zijn standpunt over te brengen. Het gaat niet om een specifiek gestructureerde stijl, maar het gaat erom dat je het hele verhaal van de relatie van een stel vertelt, van de maagdelijke afstandelijkheid tot en met volledige afhankelijkheid tot en met totale zelfvernietiging <0xE2><0x80><0x93> en je gebruikt vampirisme als de schakel en priesterlijkheid als het drama. Zo eenvoudig en tegelijkertijd zo complex is het.
Je moet het hem nageven. Te veel mensen zijn bereid om een moderne vampierfilm te vergelijken met Twilight, waarbij Twilight bijna altijd de minste van de twee is, maar hier zijn de verhalen in feite vergelijkbaar, maar dit verhaal is rauwer en eerlijker. Niets van dit alles komt's nachts door het raam naar binnen om onzin uit te kramen, maar alles, van de smerigste, wanhopigste en maagdelijkste seksscène tot en met het uiteindelijke misbruik van de echtelijke sponde als de twee hoofdpersonen om de macht over elkaar beginnen te wedijveren. Het is hetzelfde liedje: man en meisje ontmoeten elkaar, het meisje ontdekt dat de man een vampier is, besluit zich toch bij hem te voegen, maar zonder lang en gelukkig te leven, alleen maar een korte, beperkte tijd, terwijl ze gedwongen worden elkaar steeds dichter bij elkaar te houden en de mogelijkheden uitgeput raken. De motivaties van een man die wanhopig naar macht en aandacht snakt zijn bijzonder interessant, maar worden verijdeld door de man die gewoon zo goed mogelijk onder de omstandigheden een goed leven wil leiden, maar een hypocriet is die niet kan toegeven dat hij zijn vampirisme alleen maar gebruikt als een excuus om tegen zijn morele opvoeding in te handelen.
De film is niet volmaakt en hij heeft de neiging zich uit te strekken (er is geen sprake van drie aktes, vijf aktes of enige vorm van acteren, alleen maar de ene na de andere scène waarin het karakter wordt opgebouwd en de romantische sfeer wordt verstoord), maar wat er zo geweldig aan is, is dat Park Chan-Wook bereid is alles openhartig en eerlijk te laten zien terwijl hij geniet van de gruwelen van spanning en bloed. Hij zorgt ook voor een vakkundig gekozen soundtrack die de emotionele noten op een behoorlijk effectieve manier weet te raken.
- PolarisDiB.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Priester toonde niet het resultaat van liefde, maar het proces van liefde en verlossing, met de verheven schoonheid van de mens (of vampier?). http://plaza.rakuten.co.jp/confuoco/diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000//diary/20091129000/


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben de eerste om toe te geven dat Chan-wook Parks Dorst uitzonderlijk goed is, maar meer dan twee uur doorbrengen met Tae-joo (OK-vin Kim) is voor iedereen voldoende om zo'n lange tijd te verdragen. Sang-hyeon (Kang-ho Song) is een priester die zich vrijwillig aanmeldt voor experimenteel onderzoek bij mensen die bereid zijn zich te onderwerpen aan rigoureuze injecties met een bepaald virus dat dodelijk is. In plaats van legitiem te sterven, wordt Hyeon een vampier, die altijd hunkert naar de voeding die het bloed hem geeft om een besmettelijke ziekte te bestrijden die terugkeert met de symptomen die hem om te beginnen al platlegden (puistjes/puistjes, en het lichaam geeft bloed op). Zonlicht, zoals bekend is in het vampiergenre, veroorzaakt een martelende dood als Hyeon lange tijd aan hem wordt blootgesteld. Hyeon wordt geil van Tae-joo, de vrouw van de ziekelijke jeugdvriend Kang-woo (Ha-kyun Shin). Tae-joo werd in huis genomen door mevrouw Ra(Hae-sook Kim), die haar als een puppy beschouwde, en ze werd praktisch als huisdier gebruikt om te worden gecommandeerd. Ta-joo voelt zich ellendig in deze situatie en begint een hartstochtelijke verhouding met Hyeon, waarbij ze hem al snel zover krijgt dat hij Kang-woo vermoordt door hem te laten geloven dat ze het slachtoffer is van misbruik. Hyeon ontdoet zich van zijn priesterschap en duikt halsoverkop in de relatie met Tae-joo, die al snel bereidwillig meewerkt aan het doden van Kang-woo. In het midden van een meer begroeven ze hem onder water, waarbij Tae-joo ervoor zorgde dat de Kang-woo hem niet weer boven water haalde toen hij weer naar binnen probeerde te komen) zullen ze allebei blijven rondspoken, gezien de omstandigheden waarin de Kang-woo'vermist' werd (Hyeon wist hem te lozen op een plek waar de politie zijn lijk niet kon vinden). Algauw krijgt mevrouw Ra een beroerte (hoewel één vinger en het vermogen om met haar ogen te knipperen er in de loop van het verhaal sterk aan bijdragen, wat aantoont dat ze zich er meer van bewust is dan ze willen geloven), en Hyeon geeft Tae-joo een speciaal verjaardagscadeau. Ze heeft er moreel en psychologisch geen last van. Tae-joo raakt zo vol dat Hyeon wanhopige maatregelen moet nemen om een einde te maken aan zo'n bedreiging van de samenleving, hemzelf inbegrepen.
Ik moet zeggen dat Dorst een van de beste horrorfilms is die ik over 2009 heb gezien. Het is een methodische aanpak en we worden langs een duistere weg geleid met Hyeon en Tae-joo, die verschrikkelijke dingen doen zonder dat er ooit iets positiefs uit hun goddeloze verbintenis voortkomt. Onschuldige mensen sterven door Hyeons liefde (wat ooit lust was, verandert tegen het einde in een obsessieve liefde) voor Tae-joo, en het zal niet eindigen als hij geen pijnlijke keuze maakt. We kijken in hun hoofd, hun ziel, en het is...' 't is altijd mooi. 2 uur met ze doorbrengen kan behoorlijk uitputtend zijn... maar, dank aan de directeur voor het feit dat hij geen klappen uitdeelde wat betreft slinks gedrag en hoe de macht van het vampirisme aan de verkeerde mensen kan worden gegeven. Hyeon, bij de opening gezien als een tamelijk aardige ziel, accepteert 'hel' voor Tae-joo, zodat je Dorst zou kunnen zien als een uniek liefdesverhaal, maar niet bepaald een gezond liefdesverhaal.
'Wat het geweld betreft, hoewel Park de neiging heeft zich van uiterst levendige details niets aan te trekken, is er genoeg sadisme in het spel om de maag misschien een beetje van streek te maken. De manier waarop het geweld wordt uitgevoerd kan op zijn minst een blijvende indruk nalaten.' De seksuele situaties tussen Hyeon en Tae-joo kunnen behoorlijk verhit en erotisch zijn, maar ook smerig en moreel verwerpelijk. Ik denk dat de film nog steeds een ingewikkeld onderzoek is naar de moeite die het kost om gehecht te blijven aan een voorwerp van genegenheid (wellust).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

We weten allemaal waar Chan-wook Park toe in staat is. Als je Oldboy (of de sympathietrilogie) niet hebt gezien, mis je een paar van de beste films van deze eeuw. Maar ik ben hier niet om erover te praten. Ik ben hier om over dorst te praten.
Deze film is niet wat je zou verwachten. Ja, het is een vampierfilm, maar tegelijkertijd is het ook een heel verknipt verhaal over een romance tussen een priester en een jong meisje. Ik zal niet ingaan op de synopsis (die kun je hierboven lezen) maar je in plaats daarvan vertellen wat deze film te bieden heeft. Chan-wook Park is een meester op het gebied van cinematografie en deze film is geen uitzondering. De film begint een beetje traag, maar ik vond dat dit nodig was om een relatie op te bouwen met de hoofdpersonen. Als het eenmaal op gang komt, houdt het bijna nooit op tot de aftiteling. 'Dorst' is in de eerste plaats een liefdesverhaal, maar niet in de zin die je zou denken. de relatie tussen de hoofdpersonen is heel intens, maar tegelijkertijd bijna verontrustend. Chanwook Park is, zoals we weten, niet onbekend met controverse, en deze film raakt bijna net zo vaak aan taboes als oude jongens. De slotscène is verreweg de krachtigste scène van de film, en misschien wel een van de beste conclusies van een film die ik ooit heb gezien.
Al met al is dit een uitzonderlijke film die ik vind dat alle filmliefhebbers zouden moeten zien. Het is een opwindende (en, toegegeven, andere) kijk op de wereld van de vampiers, en de romantiek is verre van sentimenteel of saai. Deze film is grof, onzelfzuchtig en op alle verkeerde manieren mooi. Hij is natuurlijk niet voor iedereen, maar als je deze recensie leest, is de kans groot dat je al geïnteresseerd bent. Zie hem. Aarzel niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb een hekel aan vampierfilms. Dat gezegd hebbende, vond ik deze heel interessant. Maar ik wil je wel op één ding wijzen. 'bakjwi' betekent letterlijk vleermuis in het korean en we weten allemaal dat je in veel klassieke vampierverhalen ziet hoe graaf Dracula of vampiers in een vleermuis veranderen en wegvliegen of wuheva. We weten ook dat vleermuizen zoogdieren zijn die kunnen vliegen, waardoor velen ze als 'uitzonderlijk' bestempelen. Terwijl ik naar de film keek, besefte ik dat het thema van vleermuis in deze film meer diepgeworteld is dan alleen om de vleermuis-vampierrelatie te benadrukken.

'Dualiteit van de menselijke natuur <0xE2><0x80><0x93> als je ooit _Aesopus_ hebt gelezen' In de fabels is er één fabel waarin zoogdieren en vogels met elkaar vechten en een vleermuis gewoon niet in staat is een kant te kiezen en die beide kanten in zijn voordeel probeert te gebruiken. Zoogdieren en vogels ontdekken wat deze vleermuis heeft gedaan en verbannen de vleermuis aan het eind van het verhaal uit hun gebied.
De twee tegenstrijdige kanten van de menselijke natuur zijn voortdurend in gevecht verwikkeld in de film: de blinde vriend van sang-hyun, de poging van sang-hyun om zijn dorst te lessen en zijn seksuele verlangen, tae-ju die beide kanten bespeelt, haar gewone saaie leven versus haar opwindende vampieravontuur, enzovoort, enzovoort. Als je te veel verpest, moet je naar de film kijken) en dit thema is prachtig gepresenteerd op een schaal met verrukkelijke kanten van romantiek, seks, geweld, religie, zwarte komedie, tragedie, wraak, noem maar op!
Ik heb het gevoel dat veel mensen deze film saai en te lang zouden vinden, maar deze film is heel fris en nieuw, iets wat ik nog niet eerder heb gezien. Ik zou niet willen zeggen dat dit het beste werk van CW Park is, maar het is wel het vreemdste om te begrijpen, maar tegelijkertijd ook het duisterste intrigerend!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De definitie van een vampier is een onmenselijk lijk dat verondersteld wordt's nachts zijn graf te verlaten om het bloed van de levenden te drinken. Bakjwi spijkert dit concept bijna op het hoofd zonder het cliché van puntige hoektanden en bijtende nekken. Omdat het een film met een R-waarde was, wist ik dat dit in feite zou gaan over vampiers die echt vampiers waren. Wat betekent dat de personages in de film gaan doen wat vampiers in werkelijkheid zonder enige terughoudendheid doen en dat het ze rechtmatig aan glamour ontbreekt in vergelijking met Twilight. Omdat ik _Chanwook Park_ voorafgaand aan _Oldboy_ had gezien, had ik heel hoge verwachtingen van Bakjwi. Met onze antiheld, die bekendstaat als Priester Sang-hyeon, had ik al wat ongemakkelijke scènes in gedachten, en ik was erg onder de indruk van zijn rol als heilige man die gedwongen wordt om menselijk te zijn en zijn dorst te lessen als vampier. (SPOILER) Nadat hij aanvankelijk dacht dat hij de mislukte bloedtransfusie zou overleven, begint hij naar bloed te snakken en ontdekt hij zijn superkracht en vliegvermogen. De filmopnamen laten zijn overgangsfase zien zonder te overheersen bij de presentatie. Hij begint het bloed te drinken van de stervenden en van degenen die om morele redenen geconsumeerd willen worden. s Kanh-ho Song en actrice OK-vin Kim. De special effects zijn op de juiste manier op de achtergrond geplaatst en hoewel de film niets nieuws te bieden heeft op het gebied van stunts en CGI, heeft hij zich niet vastgehecht aan de plot en het karakter van de film. Het verhaal en de cruciale plotpunten zijn heel pervers en grotesk, maar toch heel origineel in hun eigen Koreaanse stijl.
Er zijn niet veel negatieve dingen die ik over Bakjwi kan zeggen. Soms vraag ik me af of de overgangsfase van de priesters meer had kunnen laten zien van de priester die een emotionele crisis doormaakt met zijn transformatie, maar aan de andere kant zou dat de film 3 uur lang hebben gemaakt. De film was om te beginnen al lang. Ik heb niet veel gevoel in deze film. Zoals ik al zei, is het een heel tragische film, dus verwacht geen hoopvolle dingen als je hiernaar kijkt.
Over het geheel genomen is Bakjwi verrukkelijk duister, morbide en origineel. Ik kan deze film aanbevelen voor serieuze kijkers die de tienerfase van Twilight achter de rug hebben. Dit is absoluut het Koreaanse antwoord op de Zweedse _Let the Right One In_, die ook een goede film is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ze zeggen dat het in griezelfilms altijd beter is om dingen aan de verbeelding van de kijker over te laten <0xE2><0x80><0x93> om bepaalde details voor het publiek te verbergen om hun verbeeldingskracht te prikkelen, in hun angsten te duiken en daar hun duisterste gedachten uit te laten voortkomen.
Dat was niet het geval toen ik naar Bakjwi keek, onder de Amerikaanse titel Dorst. Nu speelt hij in een select aantal bioscopen vlak bij jou. Het lijkt erop dat de filmmakers je geen details wilden besparen. Er zal bloed in deze film zijn en je zult proberen je blik af te wenden.
<0x3E> Voor de rest van de recensie, ga naar http://with-terebi.blogspot.com/2009/08/3rst-aka-bakjwi.html Bedankt en ik hoop dat je het leuk vond om dit te lezen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik soms de enige in de bioscoop was die lachte, was dit het grootste genoegen dat ik ontleende aan de prachtige film 'Thirst' <0xE2><0x80><0x93> het lachen. Hoewel het soms leek alsof de film een identiteitscrisis doormaakte en niet wist of het een tragedie of een komedie was, straalde de zwartste humor er met regelmatige tussenpozen doorheen.
Het hielp natuurlijk dat iedereen het erover eens was dat de kwaliteit van de acteurs geweldig was, en dat ik een beetje geobsedeerd was door de soms verdorven hoofdrolspeelster, die prachtig elegant was, hoe doordrenkt van bloed ze ook was en hoe kwaadaardig ze ook werd.
Ik las recensies die suggereerden dat de film te lang was. Ik dacht van niet. In feite behoorden de laatste scènes, afwisselend ontroerend en hilarisch (ik bedoel, de bruine schoenen...) tot de beste van de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alles wat Park Chan-wook creëert is gegarandeerd uniek, briljant en tot op een minimum verknipt. Nou ja, alles wat niet is: ik ben tenminste een Cyborg. Parks nieuwste film, Dorst, is een vampier-roman-erotische-thriller-donker-comedy-drama - ja, dat zijn een heleboel bijvoeglijke naamwoorden - geïnspireerd op de negentiende-eeuwse Franse roman van Emile Zola, _Therese Raquin_. Park creëert een uniek Koreaanse, en uniek Park-achtige visie op de vampiermythen en vraagt het publiek het dilemma te onderzoeken van een katholieke priester die ontdekt dat hij bloed dorst en de morele en spirituele crisis die zich zou ontwikkelen. Park levert de elementen die je zou hopen, maar die absoluut niet voldoen aan de kwaliteit van een meesterwerk, zoals _Oldboy_ of zelfs _Lady Vengeance_. Dorst, zwaar gezwollen met een verhaal dat vaak zichzelf veel minder verliest dan het publiek, had dringend behoefte aan nog een bezoek aan de snijkamer. Hij kruipt wanneer hij zou moeten lopen, maar brengt hem gelukkig terug naar huis voordat hij het publiek volledig kwijtraakt. Hoe negatief het ook mag klinken, de positieven wegen beslist zwaarder dan de negatieven en er is zonder twijfel een nieuw deel toegevoegd aan de duistere en verwrongen Zeitgeist van Park Chanwook.

Lees de rest van onze recensie op www.thefilmstage.com.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik verwachtte niet veel vanwege de slechte recensies, en als gevolg daarvan begon ik erg van de film te genieten. Door de zachtere kleuren en minder verbluffende composities van de opnamen dan in sommige van zijn vorige films, kon het verhaal naar mijn mening de aandacht trekken. Hoewel het religieuze conflict in een vampierfilm alledaags was, had ik het gevoel dat veel van de andere dingen dat niet waren.
hoe zijn krachten vaak werden geopenbaard door interactie met haar.
de heel sterke en goed gespeelde liefdesscènes.
de symboliek van de man die ze vermoordden om dichter bij elkaar te komen, maakte hen nog meer van elkaar gescheiden.
hun sterke verschillen in wat het betekent om 'vampier' te zijn. 'Ik heb het gevoel dat ze zijn gecreëerd door hun vroegere levenservaringen.'

het ontbreken van tientallen andere vampiers die verschijnen of door de film worden gecreëerd.
Ik heb verschillende dingen gehoord en gelezen over 'trucs die in andere films worden gebruikt'. Natuurlijk. Maar ik heb het gevoel dat trucs worden gebruikt om te benadrukken wat er in de scène gebeurt, en ik heb het gevoel dat hij dat goed doet. Ik heb geen regisseur nodig om nieuwe trucs te gebruiken. Ik heb liever dat de trucs die worden gebruikt goed en op de juiste manier worden gebruikt, wat volgens mij het geval is bij deze film.
Ik kan het aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De cinematografie is het pronkstuk van de film. Park weet precies hoe hij memorabele scènes vanachter de camera moet vastleggen. Elke opname is gevuld met levendige kleuren die van het scherm springen. Elk beeld van de film lijkt een geheel eigen verhaal te vertellen. Ik hoop dat er een Blu-ray-uitgave van deze film is, want hij zal er fantastisch uitzien. Het is nogal intrigerend om te zien welke elementen van de vampiermythologie Park voor zijn visie heeft gebruikt. Sang-hyeon moet bloed drinken om te overleven en er onberispelijk uit te blijven zien, heeft ongelooflijke kracht en is kwetsbaar voor zonlicht. Maar hij heeft geen hoektanden en ook geen weerspiegeling in de spiegel.
Hoewel ik de film nooit heb gezien, zou ik het niet kunnen.' Het voelde alsof dit Chan-Wook Parks versie van _Twilight_ was. Het hele middelste deel van de film is gewijd aan de liefde van Sang-hyeon en Tae-Joo voor elkaar. Het voelde eigenlijk als de volwassen versie van _Twilight_. Er is veel bloed, naaktheid, seks en zelfs een paar obsceniteiten in verwerkt. Misschien komt het door de Chan-Wook Park-fanboy in mij, maar ik heb echt het gevoel dat ik kan garanderen dat dit de beste film van de twee is. Het psychologische aspect dat ik zo leuk vind aan de vorige films van Park is ook in _Dorst_ terug te vinden. Dat is voor mij een belangrijke factor bij het kiezen van een film die me aan het denken zet of die op de een of andere manier ongewoon is. De soundtracks van Parks films lijken zich altijd als een handschoen aan te passen aan de betreffende film. Dorst is geen uitzondering. Hoewel de soundtrack deze keer iets subtieler is, past hij zich vrij moeiteloos aan de algehele sfeer van de film aan.
Het middelste deel van de film leek zich langer voort te slepen dan al het andere in de film. Maar dat is vreemd, want de scènes in die tijd zijn van cruciaal belang voor de verhaallijn van de film en het is moeilijk voor te stellen dat Dorst dezelfde film zou zijn als een van die scènes zou zijn ingekort. Niettemin is het mijn enige muggenzifter van de film.
Chanwook Park grijpt met Dorst in de vampiermythe en geeft er zijn eigen duistere, psychologische draai aan. De films van Dorst lijken altijd een specifieke formule te hebben of het grootste deel van het volgende te bevatten: geweldig schrijven, prachtige cinematografie, een goede cast, een of andere psychologische wending die je hoofd in de war brengt, en een gedenkwaardig einde. Dorst levert op alle fronten en zal hopelijk meer aandacht krijgen tijdens de filmversie op dvd (en uiteindelijk op Blu-ray, hopelijk).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De nieuwe film van Chanwook Park is een complexe film die niet gemakkelijk te definiëren is. Het is officieel een horrorfilm, het centrale personage is een vampier, de film bevat in feite elementen van komedie, theologie, melodrama, een culturele invasie (en zijn equivalent van een virale invasie van een lichaam), romantiek en nog een paar andere dingen. Het is een film die bijna te veel aan zijn hoofd heeft. De film neemt zijn eigen zaken en vermengt ze met klassieke Europese literatuur, in dit geval Emile Zola's 'Thérèse Raquin'. Het is een vreemde mengeling die niet altijd goed uitpakt, maar die niettemin een ongelooflijke kracht heeft. Hier is het bijna 24 uur geleden dat ik de film in het Lincoln Center heb gezien (met een post-filmdiscussie van de regisseur) en ik merk dat mijn kooi in toenemende mate op zijn kop staat. Het is niet zozeer dat wat er gebeurt vervelend is, het is meer dat het wijdverbreide verhaal en de thema's er achteraf voor zorgen dat er een heleboel belletjes gaan rinkelen.
De plot van de film heeft een door en door liefhebbende priester die besluit dat de beste manier om de mensheid te helpen is om zich als vrijwilliger op te geven voor een medisch experiment om een geneesmiddel te vinden voor een verschrikkelijke ziekte. Geïnfecteerd met de ziekte bezwijkt hij uiteindelijk en sterft, maar dankzij een transfusie met vampierbloed (het wordt niet uitgelegd) overleeft hij het. De priester keert terug naar het ziekenhuis, waar hij als wonderdoener de zieken had verzorgd. Helaas is niet alles in orde. De priester ontdekt dat hij bloed nodig heeft om te overleven. Hij ontdekt ook dat hij alle typische problemen van een vampier heeft, en dat hij overdag niet naar buiten kan. Alles wordt nog ingewikkelder als hij opnieuw kennismaakt met een jeugdvriend en zijn familie. De priester, die een paar van zijn dierlijke hartstochten heeft gewekt, wordt verliefd op de vrouw van zijn vriend. Vanaf dat moment gaat alles verkeerd. Het is een verhaal dat voortdurend verandert, dat een verscheidenheid aan genres doorkruist en het verhaal vertelt van een man die ontdekt dat zijn leven radicaal is veranderd door een toevallige gebeurtenis en die ontdekt dat hij niet langer is wie hij dacht dat hij was. Het is een film die je tot het einde toe moet blijven zien omdat de film zich voortdurend tot iets anders ontwikkelt. Het is ook een film die veel om het lijf heeft en de thema's waar hij mee speelt worden voortdurend op allerlei manieren onderzocht.

De film heeft zoveel te bieden dat je, en dat zullen de mensen waarschijnlijk ook doen, boeken zou kunnen schrijven over de film. De twee sterkste delen van de film zijn de vampierelementen en de romantiek. Het vampiergedeelte van het verhaal is briljant. Er is iets in de manier waarop het de basisregels en de aard van de 'afwikkeling' uiteenzet, dat zo volkomen logisch is dat het de oude vampierideeën min of meer opzij schuift. Toen ik gisteravond in de bioscoop zat, merkte ik tot mijn verbazing hoe diep onder de indruk ik was van hoe goed het werkte. Ik denk dat het feit dat het min of meer rechttoe rechtaan speelde, de aarde zo doet beven. Dit is een vampier die gewoon een normaal leven wil leiden. In contrast met wat er later gebeurt, maakt het duidelijk dat een bestaan van jagen op mensen echt is.' Het is niet de duistere wereld van Twilight of Lost Boys, het is iets anders. Persoonlijk denk ik dat de film het speelveld verandert van een hip cool idee of een droom in iets wat reëler en tastbaarder is. (De scène waarin de krachten toeslaan is gewoon te gaaf.) De romantiek wordt ook prachtig weergegeven. Zeker, de seksscènes zijn geil en goed gedaan, maar het zijn de andere dingen, het uiterlijk, het gepraat, de gebaren buiten de seks die dit zo bijzonder maken. Ik hou van de blikken, de stille blikken waarmee het verboden stel elkaar aankijkt, hunkerend naar elkaar en niet in staat tot handelen, de teleurstelling en het verdriet van verraad, zowel echt als vermoed, en de waanzinnige passie van mogelijke bevrediging. Dit is een van de grootste filmromances aller tijden. Het is een perfecte weergave van het gevoel en de emotie van diepe, hartstochtelijke liefde (en lust). Als je ooit intens hebt liefgehad, zul je vast wel een deel van jezelf op het witte doek vinden, dat weet ik zeker. De uitspraak 'Ik wilde alleen maar de eeuwigheid met je doorbrengen' heeft een trieste schrijnendheid. Het is zowel een verklaring van wat de bedoeling was als van de diepte van de emotie. De tragische romance zal je hart breken. Ik zal niet tegen je liegen en zeggen dat de film perfect en geweldig is. Dat is hij niet, hoe goed de stukken ook zijn en bijna allemaal geweldig zijn (vooral de acteurs die ik ten onrechte niet als verbazingwekkend heb aangemerkt), het geheel komt niet altijd samen. De verschillende genres, thematische elementen en toonaarden botsen af en toe tegen elkaar. Ik vroeg me vaak af waar de film heen ging. Ik hield me eraan vast, ook al leek de film doelloos rond te dwalen.
Ik vond de film heel mooi. Ik hield meer van de stukken dan van de film als geheel. Hij spookte al door mijn hoofd sinds ik hem zag, en ik...' 'Ik denk dat het nog wel een paar dagen zo zal blijven. Het maakt niet uit of je het leuk vindt of niet, want dit is een film die je echt moet zien, want er gebeurt zoveel in dat hij je genoeg materiaal zal verschaffen om er nog dagen over na te denken en over te praten. Een van de grappigste en meest meeslepende films van het jaar.'