inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bobby en Mikey zijn twee kleine jongens die met hun gescheiden moeder naar de andere kant van het land verhuizen om een nieuw leven te beginnen. Kort nadat het gezin zich heeft gevestigd, trouwt hun moeder met 'de koning', die uiteindelijk een gewelddadige stiefvader wordt, vooral voor Bobby. Dus Bobby besluit dat hij 'weg zal vliegen' van het misbruik in zijn verjaarscadeau.
Deze film was moeilijk om naar te kijken, vooral de misbruikscènes. Het was moeilijk om te zien hoe een onschuldig, speels jongetje werd misbruikt en veranderde in een norse, bange, teruggetrokken jongeman. De acteerprestaties zijn uitstekend.
De laatste helft van de film huilde ik. Er waren ook een paar grappige scènes in, zoals het Monster Brew en de hond die de limonadeflessen vindt.
Ik zou niet aanraden om kleine kinderen ernaar te laten kijken. Het was een film die pijnlijk was om te zien en toch vloog hij echt weg.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik beschouw mezelf als een enorme horrorfan. Op een avond wilde ik gewoon een paar nieuwe horrorfilms huren om de draak mee te steken. Toen huurde ik Milo. Ik was zo verrast door deze film. Ik was er doodsbang voor. Dat is niet iets wat ik vaak kan zeggen. Meestal ben ik alleen maar bang voor Halloween.
Twee andere vrienden keken er samen met mij naar en kregen er een verontrust gevoel van. Een goed gevoel, als je het mij vraagt, na een horrorfilm te hebben gezien. Als je er geen last van hebt, wat heeft het dan voor zin?
Deze film was origineel. Hij volgde niet de normale richtlijnen van een horrorfilm. Daarom waren films als Valentine zo'n succes voor mij. Natuurlijk blijven er veel onbeantwoorde vragen over, zoals in de meeste horrorfilms. Maar het is de huur wel waard.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is helemaal niet zo slecht als sommige mensen hier zeggen. Ik vind dat hij een fatsoenlijke horrorscenario's heeft en het acteerwerk lijkt me normaal. De mensen verdoezelen veel te veel wat hier mis mee was. Het is gewoon een klassieke horror, het type zonder plot waar we voor eeuwig en altijd aan moeten denken. We kunnen gewoon achteroverleunen, ons ontspannen en bang zijn.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een griezelfilm die je niet snel zou vergeten, met een intelligente cast en een regisseur die de sfeer van het verhaal goed wist te vangen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Milo is een over het hoofd geziene & onderschatte horrorfilm uit het eind van de jaren negentig, maar het gevoel en de sfeer zijn meer die van een horrorfilm uit de jaren tachtig. Het schijnt dat een stel kleine meisjes wordt meegenomen om 'dingen te zien' in de praktijk van Milo's vader, een gynaecoloog, en als beloning voor het zien van wat er in potten zit (ja, een gynaecoloog plus nog iets anders...) speelt een meisje 'dokter' met Milo. Hmm, zijn eerste patiënt en hij is haar kwijtgeraakt. Nu is Milo een eng klein joch dat altijd een gele regenjas draagt, regen of zonneschijn, en hij praat raar... maar dat is niet het enige wat vreemd aan hem is. Terug naar het heden, waar deze meisjes volwassen zijn en...' Een van hen heeft een bruiloft gepland, maar de tragedie slaat toe en laat een meisje achter dat van buiten de stad komt en moet kiezen of ze haar vriendin als lerares op een school wil vervangen, wat ze doet. En dan gebeuren er weer vreemde dingen. Waar dit kleine kind in een regenjas natuurlijk bij betrokken is. Dit is niet overdreven gewelddadig of dramatisch, maar het heeft iets griezeligs dat je niet vaak ziet in moderne horrorfilms, en het is de moeite waard om te zien. Je vraagt je af waarom het tegenwoordig zo moeilijk is om een goede horrorfilm te vinden, maar dit is er een die misdadig over het hoofd wordt gezien en absoluut de moeite waard is als je hem bekijkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat moet hij voorstellen? Hij was een kind in het verleden... en de toekomst? Deze film had een heleboel problemen. Is hij een geest of gewoon een sterk kind? Man, wat een zootje. Ik ben nog steeds in de war. En moet hij ook een abortus voorstellen? Vreemd. Heel vreemd. Deze film gaat je geest te boven... en het is niet erg eng... alleen maar verwarrend. Waarom was hij... Waar was... Wat was de... o, wat kan het schelen... Milo is het niet waard...<br />Mijn score: 10.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Critici beweren dat deze film een van de slechtste films aller tijden is. Toeschouwers beweren hetzelfde. Maar er zit een keerzijde aan die medaille. Ze hebben het mis, heel erg mis. Het is de knapste film die ik in tijden heb gezien...
Van begin tot eind zie je een verhaal dat onrealistisch is. Een verhaal dat de echte wereld weerspiegelt. Deze film is als een spiegel. Je ziet jezelf op een andere manier dan de mensen je zien. Om het standpunt van de regisseur echt te begrijpen, moet je het een andere keer zien...
Als je deze film ziet... Probeer het verhaal te begrijpen (en kijk naar de achtergrond)... Luister naar de tekst van de muziek... En ruik de industriële complexen...
Deze film is uniek. Je zult het haten (de meeste mensen doen dat), of je zult ervan houden (en het volledig begrijpen).
Ernest Hemmingway heeft eens gezegd: 'De wereld is een mooie plek en de moeite waard om voor te vechten'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was geweldig en ik had er een hele tijd op gewacht. Toen hij eindelijk uitkwam, was ik echt blij en verheugde ik me op een 10 uit 10. Hij was geweldig en deed mijn potentieel eer aan. De volwassenen en de meeste kinderen speelden geweldig. Milo zelf was de enige die slecht speelde. Er was één probleem met deze (en andere) film. Alle personages die ik wilde spelen, werden vermoord. Al met al geef ik deze film een uitstekende 9 uit 10. Maar misschien moeten we de volgende keer betere mensen uitkiezen om te vermoorden, oké?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik hoorde dat er een ABC <0xE2><0x80><0x93> Australian Broadcasting Corporation <0xE2><0x80><0x93> miniserie zou komen, gebaseerd op het leven in het krijgsgevangenenkamp Changi... met als thema 'komedies', was ik uiterst sceptisch en enigszins kritisch.
Mijn vader had in de tweede wereldoorlog gediend. De barbaarsheid van de Japanners was zo groot, dat hij tot voor kort over de verschrikkingen in en rond Labuan (waar hij gestationeerd was) kon praten. Samen met mijn vader had ik het geluk gehad vele grote mannen te kennen (met een sterker karakter en geest dan ik ooit zal hebben), die onuitsprekelijke barbaarsheden hadden meegemaakt in handen van het Japanse keizerrijk en daar nooit helemaal van waren hersteld. De zwarte humor werkt griezelig goed (hoewel de flatulentiegrappen een beetje overdreven zijn), en hoewel een groot deel van de verschrikkingen is onderdrukt, komt de serie dicht in de buurt van de onverschrokken geest van de overlevenden die ondanks de remmende herinneringen toch in staat waren hun leven voort te zetten.
De 'flashback' De opzet van deze serie zal voor sommigen moeilijk te volgen zijn.
maar ik kan geen betere manier bedenken om voldoende recht te doen aan de mannen die onder de zware emotionele littekens van hun internering hebben geleden... als men zich pijnlijk onderdrukte ervaringen herinnert, soms jaren na de verschrikking.
Een van de donkerste hoofdstukken van de Tweede Wereldoorlog, de 20e eeuw, en (ik ga zo ver om te zeggen) in de geschiedenis van de mensheid, wordt door deze serie doorgegeven aan een nieuwe generatie, en ik hoop dat het dient om de overweldigende tegenspoed van de oorlogsgeneratie door te geven.
Als ik verder ga met 'Changi', denk ik niet dat ik ooit nog zal kunnen luisteren naar het aangrijpende liedje 'on the road to Gundagai'. op dezelfde manier. Tune in.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn familie en ik genieten van dit programma en vinden het een redelijke samenvatting van wat de mensen hebben doorgemaakt.
Mijn eigen vader heeft enige tijd in Changi doorgebracht voordat hij in het F-team de Thai-Burma-spoorweg op ging. Er is veel gezegd over de behandeling die de krijgsgevangenen hebben gekregen, maar ik zal alleen zeggen dat mijn vader 1,85 meter lang was en 196 pond woog toen Singapore viel. Aan het eind van de oorlog was hij 1,85 meter lang en 91 pond zwaar.
Geen enkel programma kan echt weergeven wat de krijgsgevangenen hebben doorgemaakt, maar dit komt er dichter bij dan de meeste andere.
Zoals de ex-krijgsgevangenen zeggen: 'Als je geen maten had, overleefde je het niet.' Dit programma slaagt erin deze boodschap over te brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat mijn overgrootvader tijdens de Tweede Wereldoorlog gevangen is genomen en naar Changi is gestuurd, durfde ik dit niet te zien toen het voor het eerst op tv werd vertoond. Mijn overgrootvader hield een dagboek bij terwijl hij gevangenzat en toen hij daar stierf, kochten zijn vrienden het terug en ik heb het geluk gehad het te lezen en heb het gevoel dat ik tenminste enig idee heb van hoe Changi in werkelijkheid was, uit de eerste hand.
Dit is een fantastische beschrijving van wat er gebeurde met die arme kerels die naar de Changi-gevangenis werden gestuurd en laat zien welke ontberingen en wreedheden ze moesten doorstaan om hun land te beschermen. Het is een geweldig verhaal over kameraadschap, toewijding en Aussie-geest, dat nooit zal afzwakken. Het is de moeite waard om naar te kijken als je van Australische geschiedenis houdt of iets wat met de Tweede Wereldoorlog te maken heeft.
Ik heb erg van dit mini-verhaal genoten en geef het een 10 uit 10.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hier hebben we een miniserie, die zich wentelt in zijn tekortkomingen en ons er niet voor laat terugdeinzen... het is een uitstekend verhaal, dat zwarte komedie, kameraadschap (op een positieve manier) en de zielige verspilling van oorlog samenbrengt, zonder de pure, onvervalste manipulatie van een feuilleton als _Life is Beautiful_... het is amusement, niet de zin van het leven... en het toont de talenten van zowel jonge als oude acteurs... probeer het maar eens en vertel ons wat je ervan vindt...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit moet wel een van de beste Australische producties zijn. Ik ben het volkomen oneens met de opmerkingen van 'Rami Nour101'.
Deze serie toont de diepte van het Australische partnerschap en de moeite die ze hebben gedaan om elkaar te helpen. Episode 5 'Eddies Birthday' is daar een goed voorbeeld van en het geeft een goed beeld van de Australische geest.
De muziek die in de serie werd gebruikt, benadrukte alleen maar de situatie waarmee de mannen werden geconfronteerd, hun verlangen naar huis en hun geliefden. De talrijke amusante vertolkingen van _The Road to Gundagai_ geven blijk van de geestdrift van de mannen en van het feit dat ze nooit hun thuis vergaten, en dat het kleine elementen waren zoals het zingen van een liedje dat hen voor korte tijd naar huis voerde.
Wat betreft de opmerking dat het racistisch was tegenover de Japanners, kan alleen maar gezegd worden dat je niet kunt veranderen wat er gebeurd is. De Japanners hebben de Australiërs in Changi heel slecht behandeld en het zou heel misleidend zijn om het anders te zien. De opmerking dat het script accuraat is, is ook onjuist. De zes verhalen die in de serie worden verteld, zijn gebaseerd op echte POW-ervaringen. De acteurs waren fantastisch; Matthew Newton was naar mijn mening de beste. Zijn rol als David in de eerste aflevering was hartverscheurend. Van een stadsjongen werd hij het zoveelste naamloze gezicht van zijn ontvoerders. We zien hem in de eerste aflevering dramatisch veranderen door zijn gewelddadige aanval in de jungle, en in de volgende afleveringen zien we hoe die ene gebeurtenis hem heeft veranderd. Hij is zich meer bewust van wat er werkelijk aan de hand is en is altijd een van de eersten die de andere leden van De Geheime Negen helpen.
Stephen Curry verdient ook een vermelding. Zijn rol in 'Eddie's Birthday'. Het is verbazingwekkend, van het begin van de groep tot het moment dat je ziek bent, zwak en niet in staat om voor jezelf te zorgen. Het vertoon van kameraadschap in deze aflevering raakt je op een emotioneel niveau en maakt dat je trots bent dat je Australiër bent.
Ik bestudeer de Tweede Wereldoorlog op universiteitsniveau en heb deze serie, zo niet fysiek dan toch geestelijk waarachtig gevonden, omdat hij de ware geest van wat het was om een Australische Soldaat te zijn, vastlegt.
Goed gedaan, John Doyle, dat je de geest van Changi hebt vastgelegd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een paar opmerkingen gehoord, vooral van krijgsgevangenen, dat CHANGI niet historisch accuraat is, en dat het teleurstellend is. Misschien is het dat voor degenen die dit allemaal hebben moeten doorstaan, en nog veel erger. Maar voor de rest van ons, die echt geen idee hebben hoe gevangenen tijdens de Tweede Wereldoorlog door de Japanners werden behandeld, is CHANGI een opmerkelijke inleiding. Maar CHANGI is geen oorlogsdocumentaire <0xE2><0x80><0x93> als dat wel zo was geweest, zou de historische accuraatheid de doorslag hebben gegeven. Het is een miniserie, met fictieve personages en fictieve situaties (hoewel die losjes gebaseerd zijn op gebeurtenissen waar ik over heb gehoord en gelezen) <0xE2><0x80><0x93> en in het midden van het verhaal staat het ideaal van het ouderschap. Deze groep jonge Australische soldaten, die door de Japanners gevangen werden genomen en jarenlang onder erbarmelijke omstandigheden werden vastgehouden, werden door tegenspoed en de kracht van hun vriendschap na de oorlog vrienden. Het is ook een culturele studie van de verschillen tussen het Japan van die tijd en de westerse wereld met zijn muziek, spelletjes en vermaak: in deel 5, als duidelijk wordt dat Japan de oorlog zal verliezen nadat Duitsland zich in Europa heeft overgegeven, staat de Japanse kampcommandant erop dat zijn land de cultuur van zijn gevangenen moet bestuderen <0xE2><0x80><0x93> om een volk te verslaan moet je hun cultuur verslaan <0xE2><0x80><0x93> en om dat te doen moet je die begrijpen. Al met al heeft Australië zijn rijke traditie van het produceren van uitzonderlijke tv-miniseries voortgezet en is het in dit opzicht een ongeëvenaarde wereldleider: mijn broer jack wedijvert met cHANGI om de AFI-prijs voor beste roman, is de bewerking van George Johnstons roman en ook een waardige winnaar. Tot de miniseries van de afgelopen jaren behoort _Day of the Roses_ (het verhaal van het onderzoek naar het treinongeluk in Glanville), _Kings in Gras Castle_ (de bewerking van Mary Duracks historische verslag van haar pionierende voorouders), _KANGAROO PALACE_ (over een groep vrienden uit een plattelandsstadje in Australië die naar Londen reizen en veranderen en uit elkaar groeien) en de (enigszins teleurstellende) bewerking van Bryce Courtenays krachtige roman _ThePOTATO FACTORY_. ALL THE RIVERS RUN; Cusack & James' briljante roman over het naoorlogse leven in Sydney <0xE2><0x80><0x93> KOM IN SPINner; Colleen McCulloughs voortreffelijke pioniersroman <0xE2><0x80><0x93> THE THORN BIRDS; THE RIVER KINGS; Ruth Parks roman THE HARP IN THE SOUTH; BODYLINE; EUREKA STOCKADE; ANZACS; et cetera... et cetera... (Natuurlijk zijn er ook een paar minder goede producties geweest <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld MOBY DICK, DO OR DIE, ON THE BEACH, THE THORN BIRDS <0xE2><0x80><0x93> THE MISSING YEARS; et cetera...) Maar als er in het algemeen een Australische miniserie je kant op komt, zorg er dan voor dat je hem ziet <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt dubbel voor CHANGI, een meesterwerk op voortreffelijke wijze geregisseerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zodra ik de reclamespot voor 'Changi' op History Channel zag, wist ik dat ik hem geweldig zou vinden. De ANZAC-geest werd er fantastisch in gevangen <0xE2><0x80><0x93> je zou doodgaan als je geen vrienden om je heen had. De personages van 'Changi' waren sterk en brachten allemaal iets anders in het verhaal, en de Japanse soldaten werden niet bekritiseerd, maar werden afgebeeld als normale soldaten die deden wat ze dachten dat goed was, net als de Australiërs deden. Richting, scenario, acteerwerk en decor waren allemaal prachtig gedaan, met een duidelijke, gemakkelijk te volgen plot. Humor was de sleutel tot het overleven van de soldaten, en het was geweldig om te zien dat een miniserie over oorlog eigenlijk een soort humor bevatte, wat meestal moeilijk is zonder mensen te beledigen. Uit wat ik heb gelezen over soldaten in Changi PoW-kamp, is dit verhaal een zeer realistische benadering van de drieënhalf jaar die Australische, Britse, Nieuw-Zeelandse, Amerikaanse en Nederlandse mannen daar hebben doorgebracht. Ik kan deze serie aan iedereen aanbevelen, of je nu in oorlog geïnteresseerd bent of niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op de een of andere manier heeft CHANGI de AFI-prijs aan MIJN BROER JACK verloren. De laatste, een uitstekende versie van George Johnstons onsterfelijke roman, was voortreffelijk <0xE2><0x80><0x93> maar naar mijn mening niet zo goed als CHANGI. Ik heb gehoord dat veel critici CHANGI hebben afgedaan als irrelevant, onbelangrijk, historisch onjuist of zelfs oneerbiedig. Wie en waar zijn die critici? CHANGI is voortreffelijk. Meer dan dat. Briljant. Het is niet de bedoeling dat het een documentaire wordt <0xE2><0x80><0x93> ik kan het de feitelijke overlevenden van Changi (of de feitelijke overlevenden van een krijgsgevangenenkamp) niet kwalijk nemen dat ze teleurgesteld zijn over de productie <0xE2><0x80><0x93> maar voor de rest van ons vertegenwoordigt CHANGI de opmerkelijke kracht van kameraadschap in tijden van extreme tegenspoed. Het bevat een deel van de Australische cultuur dat lijkt af te nemen naarmate de tijden gemakkelijker en minder uitdagend worden, maar dat we nooit mogen vergeten: de Australiërs werden na Gallipoli en de Tweede Wereldoorlog over de hele wereld gerespecteerd om hun kameraadschap en gevoel voor humor. Resultaat: 96/100. Zie ook: GALLIPOLI; PARADISE ROAD; THE LAST BULLET; THE SUGAR FACTORY.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit zou verreweg de beste serie moeten zijn die ik ooit heb gezien. Ik heb elke avond op een zonnige avond gekeken en het decor gekocht zodra het beschikbaar was. Dit is een tijdloos stuk, geschreven door een fantastische Australiër die mensen van alle leeftijden aanspreekt, of ze nu Australiër zijn of niet, maar voor degenen onder ons die Australiër zijn, brengt het echt het typische Australische icoon over.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Changi heeft een verrukkelijk nieuw script, dat door zowel jonge als oude acteurs voortreffelijk werd gespeeld. John Doyle heeft uitstekend werk verricht door humor te brengen in een tragisch waargebeurd verhaal, en een soms droevig verhaal onderhoudend en boeiend te houden, vooral voor diegenen onder ons die niet op de hoogte zijn van de gebeurtenissen in Zuid-Oost-Azië tijdens de Tweede Wereldoorlog.<br />John Doyles parallelle verhaallijn overbrugt met succes de kloof tussen verleden en heden, geeft het publiek inzicht in de gevolgen van de oorlog op de lange termijn op de gevangenen en het leven van hun familie, en verschaft de basis voor een uitstekend verhaal dat de verhalen, zowel individueel als collectief, mooi afrondt. We zijn in het verleden zeer verheugd geweest over zijn overvloedige en scherpzinnige humor, zoals blijkt uit zijn langdurige samenwerking met Greg Pickhaver als renRoy & H.G.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb nog nooit zes uur achter elkaar naar een miniserie zitten kijken, maar Changi heeft daar verandering in gebracht. Ik zal er niet om liegen, ik weet dat sommige Aussie-films pathetisch en saai kunnen zijn (eigenlijk hou ik zelf wel van Aussie-films, maar misschien ben ik bevooroordeeld), maar Changi is van een heel andere orde. Hoewel het niet historisch correct is, zoals we er voortdurend aan worden herinnerd, is de show een combinatie van uitmuntend acteerwerk, een uitstekend script en de toevoeging van humor om ons een onderhoudend en emotioneel beeld te geven van het leven in een krijgsgevangenkamp in de Tweede Wereldoorlog.
Vergeet niet dat de show niet bedoeld was als documentaire, dus laat je niet teleurstellen door feitelijke fouten.
Deze serie toont het creatieve schrijven van John Doyle (ook wel Roy Slaven genoemd) die meer bekend is om zijn komedie dan om iets anders, en een uitstekende regisseur en acteurs brengen deze creativiteit perfect over. Als je wilt zien hoeveel werk er in deze serie is gestoken, ga dan naar de officiële website. Die is echt interessant en je zult veel te weten komen over waargebeurde verhalen over Changi.
Als je Changi nog niet hebt gezien, zorg er dan voor dat je een hele dag niets doet, want je wilt de serie in zijn geheel zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit drama via de kabel gezien. Hoewel ik maar twee series heb gezien, ben ik dol op dit drama. Ik wacht tot er nog meer series via de kabel worden uitgezonden.
Hoewel het een afschuwelijke, absurde situatie in een gevangenenkamp beschrijft, toont deze film ons een ontembare geest, warmte, vriendschap en menselijkheid. Ze weten niet of ze kunnen overleven of niet, maar ze hielden vol zonder zich door tegenspoed te laten ontmoedigen.
Ik weet dat deze film niet realistisch is, zoals andere oorlogsdocumentaires, maar ik wil er geen schuld aan hebben. Hij doet me geloven in de sterke wil van mensen in de moeilijkste situaties.
Vooral 'Privé-Bill' raakte me diep in mijn hart.
Ik herinner me elke scène. Ik heb altijd een hekel aan wiskunde gehad. Maar nu ik dit drama heb gezien, begrijp ik iets van wiskunde... Wiskunde is zijn verbinding tussen verleden en heden, symboliseert ook de eeuwigheid.
'Tijd, licht en herinnering omlijst in een cirkel.'
Net als andere oorlogsslachtoffers verloor hij zijn geliefde door een onweerstaanbaar lot. Ik ben ondergedompeld in zijn tijd en herinnering alsof ik hetzelfde heb meegemaakt.

Hij onderging het grote verlies, maar hij heeft een zuivere passie voor studie.
Hij begon zijn studie in het kamp, zijn vreugde om het besef.
Ik geloof dat zijn toewijding aan de studie hem op de been hield.
Ik heb het een paar keer gezien, maar de betekenis van deze film is nooit vervaagd. Elke keer dat ik hem zie, voel ik dezelfde diepe emotie. Hun liederen zijn prachtig, harmonisch.
Het spijt me dat ik niet naar ost kan luisteren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze miniserie is een iconisch voorbeeld van de Australische geest. Hoewel er misschien inconsistenties zijn, toont de film een Australische geest die uniek is en gekoesterd moet worden. Deze miniserie demonstreert vooral het Australische gevoel voor humor. Het vermogen om te lachen om de meest absurde situaties. Onze bereidheid om te lachen, zelfs in de meest verschrikkelijke omstandigheden. Hoewel een groot deel van deze serie zich richt op kameraadschap en hoe humor kan worden gebruikt om te overleven, zijn er ook dramatische elementen die echte emoties oproepen. De hoofdrolspelers zijn absoluut sensationeel en heel overtuigend in hun verschillende rollen. Ze vangen de essentie van hun personages perfect. Deze miniserie zou voor alle Australiërs verplichte kost moeten zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Blijkbaar bestaat die Australische film, gebaseerd op de roman van Nevil Shute, in meer dan één vorm. Pas op voor zwaarbekorte versies die soms worden uitgezonden op kabel- of satellietzenders en die variëren van 95 minuten tot 2 uur. Alleen de volledige 5-uursversie vertelt het verhaal op de juiste manier. Het is een zeer nauwkeurige weergave van het verhaal, die alleen te lijden heeft van redactionele fouten die je meestal in tv-films aantreft: wispelturigheid en episodische voortgang. Maar deze uitstekende cast zet het verhaal uitstekend naar voren, waarbij hun werk in het algemeen een goede productiewaarde heeft. Yuki Shimoda staat bekend als 'Gunso Mifune', een van de bewakers die de vrouwen op hun pijnlijke tocht moeten vergezellen. Uiteindelijk wordt hij een vriend. Je zult met hem te doen krijgen als zijn gezichtsverlies hem de dood in jaagt. Helen Morse, als 'Jean Paget', knap maar geen grote schoonheid (ze lijkt een beetje op Sigourney Weaver) vertoont precies de juiste hoeveelheid pit en bekoorlijkheid voor de gelegenheid. De drie delen leggen de juiste nadruk op de mooie liefdesverhalen, 'Joe' en 'Jean', 'Noel' en 'Jean', en 'Jean' en 'Willstown'. Gordon Jackson speelt met verve 'Noel Strachan', maar als een iets jongere man dan Nevil Shute in het boek aangeeft. De derde liefdesaffaire waar ik het over heb, krijgt niet helemaal de nadruk die hij verdient en de volledige betekenis van de titel wordt verminderd. Ze is toegewijd aan het doel om bedrijven naar Willstown te halen die jonge vrouwen en meisjes en hun beschaafde invloed naar dit godvergeten gat zullen trekken. Ze wil er 'Een stad als Alice' van maken, dat wil zeggen Alice Springs. In verschillende scènes krijgen we daar maar een paar hints van te horen. Als je vijf uur overhebt, is deze miniserie een waarlijk bevredigende ervaring. Nevil Shute baseerde zijn roman over de wreedheid van het Japanse leger bij het overbrengen van een grote groep vrouwen en kinderen van de ene plaats naar de andere op het schiereiland Maylay op een waargebeurd voorval. Maar het gebeurde op Sumatra, volgens Shute, en niet op het schiereiland. Het is waarschijnlijk een verzinsel van een Japanse officier om kippen te stelen om de vrouwen te eten te geven, maar de wreedheid van de Japanners in de omgang met gevangenen is wel degelijk vastgelegd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film al minstens 100 keer gezien en ik ben er nog steeds opgewonden van, het acteerwerk is perfect en de romance tussen Joe en Jean houdt me op het puntje van mijn stoel, en bovendien vind ik nog steeds dat Bryan Brown de beste is. Briljante film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik deze serie gretig heb bekeken en erg teleurgesteld was toen er een eind aan kwam. In de loop van de jaren daarna heb ik geprobeerd erachter te komen of ik er op video of d.v.d. een kopie van kon krijgen, maar zonder succes. Ik was echter dolblij toen ik op deze website de details ervan vond, maar werd weer teleurgesteld toen ik ze wilde kopen, omdat de beschikbare video's niet op Engelse recorders kunnen worden afgespeeld! Deze productie was zo geweldig, volkomen accuraat met Nevil Shutes roman, met de verhaallijn na het einde van de oorlog, met het leven van Joe en Jean daarna samen <0xE2><0x80><0x93> absoluut fantastisch <0xE2><0x80><0x93> en ik wou alleen dat ik het nog eens kon zien, want sindsdien...' Op de Britse televisie zijn er geen herhalingen van geweest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik rende naar de bibliotheek om deze miniserie te bekijken, nadat ik net de fantastische 'praatboeken'-versie van het boek had beluisterd. De eerste helft van deze tv-versie is echt heel goed, maar in de tweede helft loopt het nogal uit de hand. De relatie met de beheerder wordt overdreven en er worden conflicten tussen Jean en Joe ingebracht die in Shutes verhaal niet voorkomen, wat naar mijn mening heel onverstandig is, omdat ze de kracht van hun liefdesverhaal aanzienlijk verminderen. Ik was teleurgesteld toen ik merkte dat de geweldige Joe van Bryan Brown een stuk brutaler en veel minder aantrekkelijk leek dan de man in het boek, maar Jean van Helen Morse was echt heel goed. Ik denk dat ze er een miniserie van tien uur van hadden moeten maken om het verhaal in de binnenlanden goed te kunnen vertellen. Maar dat gezegd hebbende, heb ik de hele film min of meer in één keer gezien en de verdiensten ervan ingezien, terwijl ik ondertussen wenste dat iemand een minder zeepachtige remake zou maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film al minstens 100 keer gezien en ik ben er nog steeds opgewonden van, het acteerwerk is perfect en de romance tussen Joe en Jean houdt me op het puntje van mijn stoel, en bovendien vind ik nog steeds dat Bryan Brown de beste is. Briljante film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een slaper - ik heb alle miniseries gezien die ooit op tv zijn geweest, sommige heel vaak, en deze is de beste. Geweldige cast, schitterend acteerwerk, en de personages zijn goed ontwikkeld. Helen Morse past perfect in de rol van Jean Paget - scherp, beheerst, scherp en een beetje strijdlustig. Ze past goed bij Joe Harmon, de cowboy/ zwijgzame/'Het komt wel goed'-figuur. Het speet me dat de film niet aan het boek bleef hangen, in die zin dat er geen romantische belangstelling was voor Noel Struan en Jean Paget. Voor degenen die het niet weten, dit is een waargebeurd verhaal over Engelse vrouwen die 3 jaar lang door de Japanners door Malakka worden geloodst, die inderdaad niet wisten wat ze met hen aan moesten. Er zijn er maar heel weinig die het hebben overleefd. Neville Shute heeft met een van hen gesproken, en dit is haar verhaal. Deze film verdient het in de collectie te zitten van iedereen die van de Tweede Wereldoorlog houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In deze recensie staat iets wat een belemmering zou kunnen zijn als je het boek nooit hebt gelezen of het omslag van de videorecorder hebt gezien. Dus als je de film wilt benaderen zonder er iets van te weten, behalve dan dat ik hem heel mooi vind, moet je hier even stoppen...

De productiewaarden zijn niet eersteklas, maar het acteerwerk tussen de hoofdrollen is dat wel, en dat geeft de romance tussen de hoofdrollen meer leven dan Shute in zijn roman (hoewel ik over het algemeen de voorkeur geef aan de roman). Mijn zeer vage bezwaren tegen de film in tegenstelling tot het boek zijn dat de film sommige relaties met secundaire personages en tussen de hoofdpersonen in een scène tegen het eind van de film verdoezelt, wat een niet erg realistische dramatische spanning oplevert en als algemene plot fungeert. Dit alles wordt veel beter behandeld in het boek, met als gevolg dat ik het einde van het boek heel wat aangrijpender vind dan het einde van de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van mijn lievelingsboeken en ik herinner me dat ik naar die serie heb gekeken en er enorm van heb genoten. Helaas heb ik het nooit herhaald zien worden of op dvd kunnen krijgen, maar het heeft zo'n indruk gemaakt dat ik het nooit ben vergeten.
De hoofdpersonen waren perfect voor de rollen, vooral de lieftallige Bryan Brown en hoewel de scènes in Australië niet helemaal in overeenstemming waren met het boek waren ze er wel, in tegenstelling tot de filmversie met Virginia McKenna die dat gedeelte helemaal oversloeg.
Ik ben het met je eens dat Gordon Jacksons personage Strachan totaal anders is dan in het boek, maar hij is nog steeds uitmuntend. Voor je informatie: 'MOLEY75' 'Strawn' is de Gaelische uitspraak van 'Strachan'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van het boek houdt, zoals ik, hou dan op met naar de video te kijken nadat Jean en Joe elkaar in Australië hebben ontmoet. Tot op dat moment is het een tamelijk betrouwbare weergave van het boek en de beelden zijn geweldig. 10 van de 10 tot op dat moment en ik heb er vele malen van genoten. Daarna wordt het verhaal ernstig veranderd en herzien op een manier die het belangrijkste deel van het boek vernietigt, d.w.z. hoe Jean een stad als Alice (Springs) creëert. In het eerste deel is de belangrijkste verandering dat Strachan een vrijgezel van ergens in de veertig wordt in plaats van een zeventigjarige weduwnaar. Dit vertekent het liefdesverhaal nogal, vooral omdat er ook kleine veranderingen zijn die hem egoïstischer en inhaliger maken, zoals: in het boek maakt hij Joe op het schip duidelijk dat hem in Australië meer dan een brief te wachten staat, maar in de video geeft hij Joe geen enkele aanwijzing over waar Jean is of wat ze van plan is. Het laatste uur van de vijf uur durende video verkreukelt en vermorzelt het laatste derde deel van het boek. Ik zie geen reden waarom Joe en Jean ruzie zouden maken <0xE2><0x80><0x93> dat is niets voor hen <0xE2><0x80><0x93> het lijkt meer op een Aussie-uitval tegen Pommies die hun vertelt wat ze moeten doen. Dan brengen ze Strachan voor de bruiloft (in plaats van zo'n drie jaar later) <0xE2><0x80><0x94> en laten hem de toast voorlezen! <0xE2><0x80><0x94> heel vreemd, vooral in de context van de relatie tussen Jean en Noel als personages in de video. De hele bruiloftsscène is een verzinsel van de scenarioschrijvers. Deze gruwelen nemen het laatste uur in beslag, dat al niet lang genoeg was om recht te doen aan het fascinerende verhaal over hoe Jean Willstown herschept tot een plek waar zij en Joe allebei gelukkig kunnen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan de keren dat ik dit gezien heb niet tellen, en hoewel het in verhaal opzicht verschilt van het boek, is de stemming nog steeds hetzelfde. De band die twee zulke verschillende mensen met elkaar hebben, die de beproevingen en de jaren overstijgt, is onsterfelijk. En dat het element van de vrouwelijke gevangenen een echte gebeurtenis was, wat echte mensen ook overkomen is. Het verhaal gaat over de kracht van het karakter van gewone mensen, mensen die net geprobeerd hebben een afschuwelijke periode in hun leven te overleven. En dat deed Australië ook op een echte manier. Het land is net als alle andere landen, gebieden waar iedereen van houdt, schilderachtige plattelandsgebieden en verlaten gebieden. 's een transformatie van een onbeduidend achterafstadje naar een familiegemeenschap.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jean Paget, Joe Harman en Noel Strachan <0xE2><0x80><0x93> het zijn allemaal onwaarschijnlijke helden en overlevenden. De kleine maar sterke Jean, die met haar kracht en vastberadenheid levens redt, die honderden kilometers aflegt en met kalme zelfdiscipline en overredingskracht, Joe Harman ('o, mijn god') die risico's heeft genomen voor Jean en de andere gevangenen en daardoor de vreselijkste pijn heeft geleden die je je kunt voorstellen, en Noel Strahan, die Jean onvoorwaardelijk heeft vertrouwd. Haar goede humeur en gehardheid inspireren iedereen om haar heen en degenen die de moed hebben om met haar mee te gaan, worden beloond. De prachtige omgeving en de muziek dragen bij aan het avontuur. Ondanks de lengte heb ik me nooit verveeld. Deze gewone mensen hebben buitengewone dingen gedaan en het is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Iemand heeft een paar jaar geleden mijn vhs geleend en ik heb hem of hen nooit meer teruggezien. Ik heb mijn lesje geleerd, jongens, en ik zal een nieuwe kopen als ik hem kan vinden. Jammer dat de miniserie niet op dvd is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan niet geloven dat het 25 jaar geleden is dat ik dit verhaal voor het eerst op tv heb gezien. Ik herinnerde me dat ik er erg door geraakt was en dat ik blij was dat ik een paar jaar geleden de videoband heb gekregen. Ik heb er pas kortgeleden weer naar gekeken. Sindsdien heb ik er steeds weer naar gekeken. Ik moet er de afgelopen twee weken 10 keer naar hebben gekeken.
Het acteerwerk is voortreffelijk, het verhaal is meeslepend en ik moet tot mijn schaamte bekennen dat ik het talent van acteur Bryan Brown tot nu toe niet op prijs heb gesteld. De speelse gezichtsuitdrukkingen in de eerste helft <0xE2><0x80><0x93> toen hij Jean in Maleisië het gestolen medicijn gaf <0xE2><0x80><0x93> vormen zo'n contrast met zijn zeer gereserveerde en nerveuze lichaamstaal in de tweede helft: tijdens hun eerste drankje samen in Caines en de rondleiding door de boerderij. We moeten wachten tot de huwelijksreceptie, vooral tot de laatste dansscène, om zijn openlijke vertoon van genegenheid voor Jean te zien. Dezelfde dansende ogen die in Malakka voor het eerst zijn bewondering toonden. Wie zou niet zijn mevrouw Boong willen zijn? Terwijl Joe veranderde van een verwaande, bijna levensgrote figuur in de jungle van Maleisië in een ietwat zelfbewuste doorsnee-Joe in zijn eigen achtertuin, koos Jean de tegenovergestelde weg; haar oorlogservaringen schijnen haar nieuw zelfvertrouwen te hebben gegeven. Ze verspilde geen tijd en deed wat ze wilde. Ze nam stappen om te nemen wat ze kon krijgen <0xE2><0x80><0x93> precies zoals Joe haar eens had gezegd.
Voor mij helpen al deze veranderingen om te laten zien dat dit meer is dan alleen maar een liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> dit is een verhaal over groei, moed en kwetsbaarheid in het leven. De advocaat <0xE2><0x80><0x93> Noel is zowel een lieve als een droevige figuur. Ook hij gaf veel aan Jean <0xE2><0x80><0x93> hij gaf haar zijn laatste hoop op liefde. Uiteindelijk deed hij wat ware liefde vereist <0xE2><0x80><0x93> hij stelde haar geluk boven het zijne.
Ik vond de ruzie tussen Joe en Jean, die niet in het boek stond, wel leuk. Ik vond het een gepaste en noodzakelijke toevoeging, want het hielp om de innerlijke strijd die ze allebei moesten doorstaan om hun leven samen mogelijk te maken, aan de oppervlakte te brengen.
Nu ik ouder ben, begrijp ik het leven, de liefde en het verlies misschien iets beter. Dit verhaal raakt me nog meer.
Maar ik ben verbaasd te zien dat B. Brown blauwe ogen heeft op de promotiefoto die op deze site staat. Dat deed hij beslist niet in 'Een stad als Alice'. Nou ja, 25 jaar is een lange tijd!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet waar deze film is opgenomen, maar omdat hij op locatie is opgenomen, heeft hij de authenticiteit die dit verhaal verdient. Het is het verhaal van een jonge Engelse vrouw die aan het begin van de Tweede Wereldoorlog in Zuid-Azië door de Japanners gevangen wordt genomen, samen met een groep andere Engelse vrouwen. Er is geen gevangenkamp voor vrouwen, dus worden ze maandenlang gedwongen om van de ene plek naar de andere te marcheren, omdat de Japanners niet weten wat ze met hen aan moeten. De moed en veerkracht van de Engelse vrouwen en de dapperheid van de Australische soldaat die hen probeert te helpen, vormen de kern van de film. Deze film is heel lang, misschien wel 10 uur, dus je kunt hem bekijken zoals hij op PBS werd uitgezonden, als een serie, wat het gevoel van de eindeloze reis die deze vrouw maakt van Engeland naar dit afgelegen eiland en ten slotte naar Australië nog versterkt. Verhaal, cinematografie, locatie en acteurs zorgen samen voor een film die je niet mag missen. Mijn enige vraag is waarom hij niet op dvd is uitgebracht!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Gay Desperado' is de hele tijd geweldig. Het gekibbel tussen Leo Carrillo en Harold Huber is even grappig als alles wat je vandaag de dag in een film zou horen. Beste zin? 'Dat zou mijn derde keus zijn!' 'Diego' is duidelijk het archetype van Kevin Smiths 'Silent Bob'. Lucien N. Andoits zwart-witfilm (met name de schaduwen van de banditos) was schitterend. Het enige wat ik over Ida Lupino kan zeggen is: 'Goddank dat er een dvd is!' Je kunt meteen naar de scène gaan waarin ze sombrero's en serapes probeert en haar keer op keer voor die spiegel ziet staan.<br />Voor ik het vergeet, die Nino Martini zingt ook echt goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als 'Love Me Tonight' 'de musical is voor mensen die niet van musicals houden', dan moet gezegd worden dat 'The Gay Desperado' beslist geen musical is voor mensen die niet van opera houden. In feite is het <0xE2><0x80><0x93> ondanks het feit dat het kennelijk gebaseerd is op een komische operette <0xE2><0x80><0x93> helemaal geen musical, maar een komisch bandietenverhaal met aria's die niets met elkaar te maken hebben om de stem van één personage te laten horen; en wat voor stem die stem is.
Nino Martini, als de jonge zanger Chivo die zich bij de bandietenbende aansluit om een plekje op de radio te krijgen (nee, de intrige wordt later ook niet veel logischer...), heeft een schitterende gouden tenor, wiens stijl is.' Het is nu een dag geleden dat het is opgenomen. De trillingen en het gekweel van sommige van zijn muzikale tijdgenoten behoren tot het verleden, maar het is heel gemakkelijk om je Chivo voor te stellen terwijl hij 'Nessun Dorma' brult voor een WK-publiek en daarbij de hitlijsten behaalt. Helaas is hij, hoewel hij een innemende grijns heeft en een behoorlijk dramatisch bereik, absoluut niet in staat om tegelijkertijd te acteren en te zingen. Het gevolg is dat de anders zo snelle film elke keer dat Chivo zijn hand op zijn borst legt en begint te declameren, huiverend tot stilstand komt, en de tolerantie van de kijker voor het resultaat hangt waarschijnlijk af van zijn waardering voor opera-optredens. Afgezien van dit nadeel is de film een plezierige breed uitgesponnen satire op conventies in Hollywood en in het bijzonder op het stereotype van de Mexicaanse bandiet, dat het belangrijkste doel bereikt van al dat soort charlatans door de personages voldoende in hun eigen recht te laten staan om de belangstelling van de kijker vast te houden op een moment dat de grap anders oudbakken zou zijn geworden. De bandietenbaas en zijn handlanger hebben de traditionele dubbelrolrelatie, er is een raadselachtige knecht met een gebeeldhouwd teakhouten gezicht, en een vurige heldin (een jonge Ida Lupino) die met een verfrissende wending de algemene 'je zegt dat je me haat maar je houdt echt van me'-act opvoert.
Over het geheel genomen is de film onderhoudend en tamelijk grappig, en ik heb het gevoel dat ik waar voor mijn geld heb gekregen - maar dat kan niet.' Het valt niet te ontkennen dat de muzikale intermezzo's, hoewel op hun eigen manier bewonderenswaardig, ernstige loopproblemen veroorzaken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jagen voor gerechtigheid is een Canadees tv-drama dat op dvd is verschenen, en dat is een reden tot dankbaarheid voor degenen die hunkeren naar educatieve drama's die ons informeren over de feiten van de huidige geschiedenis, die op de een of andere manier in de media worden begraven. De film is geen Hollywoodproductie, hij is grotendeels gebaseerd op beelden uit rechtbankdossiers, maar veel van ons maken ook kennis met de heldendaad van Louise Arbour die het proces tegen de Joegoslavische president Slobodan Milosevic in gang heeft gezet.
Louise Arbour (de oude Canadese actrice Wendy Crewson) is een Canadese rechter die door de navo is benoemd tot hoofdaanklager in het Internationaal Strafhof in Den Haag. De film begint in 1996, als Arbour naar Den Haag reist om de politieke obstakels het hoofd te bieden die het tribunaal belemmeren de oorlogsmisdadigers voor het gerecht te brengen in de oorlog die het Joegoslavië heeft gevoerd in Servië, Kroatië en Bosnië, een oorlog die grof bewijs bevat van misdaden tegen de mensheid in de vorm van genocide, uitroeiingskampen en andere gruwelijke misstanden. De vooruitgang om de misdadigers voor het gerecht te brengen wordt belemmerd door generaals (onder wie een door William Hurt gespeelde generaal) die vrezen voor een grote wereldoorlog als er geen voorzorgsmaatregelen tegen hen worden genomen. Arbour, met de scherpe hulp van haar vertaler Pasko Odsak (Stipe Erceg), haar staf onder wie Keller (Heino Ferch) en de onverwachte hulp van de Britse kaptein. John Tanner (John Corbett) raffelt zijn verhaal af en richt zich op de onmogelijke taak om alle verantwoordelijke partijen op drie specifieke gebeurtenissen voor het gerecht te brengen. Twee van de drie hoofdverdachten worden gepakt, maar tijdens hun processen komt ieder van hen aan zijn eind. Zo blijft alleen Slobodan Milosevic zelf over, en Arbour en haar collega's zijn erin geslaagd om de oorlogsmisdadiger in 1999 voor het gerecht te brengen.
Er zijn verschillende ontroerende wendingen gebruikt bij het vertellen van dit goed gedocumenteerde verhaal, verhalen die het punt in de geschiedenis persoonlijker maken. Sommigen zullen de filmbeelden van lijken, gevangenen en vernietigingskampen misschien te sterk vinden om naar te kijken, maar ze zijn noodzakelijk om het doel van de film duidelijk te maken. Wendy Crewson heeft de macht om de boodschap over te brengen <0xE2><0x80><0x93> de boodschap dat oorlogsmisdaden nooit ongestraft mogen blijven. Er valt veel te leren van deze film over de recente geschiedenis: de schrijvers Ian Adams, Riley Adams en M.A. Lovretta hebben de informatie samengevat en er een dramatisch verhaal van gemaakt. Directeur Charles Binamé houdt het docudrama in evenwicht met de verhaallijn, en vergeet nooit dat hij ook een intrige te vertellen heeft. Jagen voor gerechtigheid is de moeite waard!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hunt for Justice gaat over de opzet van het proces tegen Slobadon Milosevic in Den Haag. Hoewel de presentatie een beetje te klinisch was, had het onderwerp heel snel heel deprimerend kunnen worden. Een Canadese rechter, Louise Arbour, wordt hoofdaanklager bij het Internationaal Straftribunaal voor de VN in Joegoslavië. Ze strijdt met iedereen om het bewijsmateriaal te verzamelen dat Milosevic voor de rechter brengt. Geen slecht docu-drama met eersteklas regie en productiewerk. Het 'bewijsmateriaal' was verontrustend door de oppervlakkige bespreking van de feiten, die gelukkig niet te veel details bevatten en geen echte beelden van de gemartelden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film educatief, onderhoudend en heel ontroerend. Ik was onder de indruk toen ik hoorde hoeveel Justice Arbour had bijgedragen tijdens haar verblijf in Kosovo.
Wendy Crewson staat hoog op de ranglijst en het is goed haar weer te zien in een Canadese productie. Andere gemakkelijk herkenbare sterren zijn Leslie Hope (24) en John Corbett (Sex in the City).
Hoewel de verhaallijn van deze film misschien niet helemaal waarheidsgetrouw is, wekte hij wel mijn verlangen om meer te weten te komen over het woord van Arbour. Een geweldige film om jonge vrouwen te inspireren.
Ik zeg dat de film een'moet je zien' is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het echt leuk om naar deze film te kijken! Er waren maar een paar stukken die langzaam gingen, maar dat was alleen maar om de sfeer te pakken te krijgen en op te bouwen naar de actie. Ik vond deze film heel leerzaam, hij leerde me meer over mijn Kroatische afkomst. Ik kwam ook meer te weten over Louise Arbour, en ik kan zeggen dat ze een heel grote invloed op me heeft. Time Magazine noemde Louise Arbour een van de honderd meest invloedrijke mensen ter wereld in april 2004. Ik beveel deze film aan bij mensen die van historische films houden (dat spreekt voor zich). Deze film was heel dramatisch, maar vertelde toch de waarheid over de gebeurtenissen in het voormalige Joegoslavië. Louise Arbour is een dappere heldin, en ik ben blij dat ze een film hebben gemaakt ter ere van haar. Als je de film ziet, hoop ik dat je hem mooi vindt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een doordachte, goed geschoten en goed geregisseerde tv-film die een enorm onderwerp nauwkeurig en intelligent aanpakte en een filmbehandeling gaf die geweldig zou zijn op een groter scherm <0xE2><0x80><0x93> het palet is een beetje gedempt voor tv <0xE2><0x80><0x93> als je op zoek bent naar een oorlogsactiefilm of 'bosnia lite', dan is dit niets voor jou <0xE2><0x80><0x93> het gaat over een gewone vrouw die een buitengewone uitdaging voor de mensheid aanging. Als je meer wilt weten over het conflict en hoe het werk van één vrouw de wereld op een enorme manier heeft beïnvloed, kijk dan naar deze film als hij op jouw weg komt. Ik zie niet in dat veel andere tv-films op dit niveau te maken hebben gehad met de kwestie van genocide en etnische haat. het verhaal vermijdt de overduidelijke demonisering van 'de slechteriken' en toont in plaats daarvan de ontkenning en de alledaagse haat die resulteerden in de dood van duizenden mensen. Ik werd op verschillende punten geroerd, en niet op een of andere manipulatieve Hollywood-manier met muziek en flitsende scènes, maar ik kreeg de kans om samen met de personages de verschrikkingen en de implicaties te ontdekken. dit is een film die dapper genoeg is om de inhoud voor zichzelf te laten spreken en de beelden zo ingehouden te houden dat ze die waardig ondersteunen.<br />de acteurs doen hun uiterste best om de intense dramatische scènes tot leven te brengen. De scènes waarin de slachtoffers hun getuigenis afleggen voor het oorlogstribunaal zijn indrukwekkend, en Wendy Crewson, Stipe Erceg en Heino Ferch zijn uitstekend. Het Britse accent van William Hurt is afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> niemand anders heeft hem de kans gegeven een Brit te spelen, en als hij die eindelijk krijgt, verknoeit hij hem! <0xE2><0x80><0x93> en hoewel het lichaam van John Corbett geboren is om een soldaat/commando te spelen, is hij een beetje te sjiek, hoewel hij zijn werk goed doet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn vriend geeft me 3 enorme dozen. 'Het zijn laserdiscs van Flash Gordon-series,' zegt hij. 'Ik ga een paar gigantische onderzetters kopen,' zeg ik. Maar dat is niet zo. Deze serie is geweldig. (Maar ik moest tegen bijna iedereen die ik kende jammeren & jammeren om er een laserdiscspeler voor te vinden).
Er zit echt van alles een beetje in deze serie: er zijn leeuwenmannen, havikenmannen, haaienmannen, aardmannen, & ik denk dat je ze Mongoolse mannen zou kunnen noemen. De sets & kostuums vormen een combinatie, Grieks, Romeins, oriëntaals, Egyptisch, en er is zelfs een harnas zoals bij Engelse ridders. Geweldige kostuums. En een deel ervan was een rel. Die afschuwelijke maillots met korte broeken eroverheen die Zarkov droeg zijn niet te beschrijven. En de jongens in de oven lijken boxershorts te dragen. Het is ook grappig dat ze de octopus in een octopus hebben veranderd, de orang-oetan in een orang-oetan, en de tijger in een tijgertje. Er is zelfs een draak (een Godzilla-achtig wezen dat Flash een paar keer bedreigde voordat hij werd gedood).
Vind je de Onzichtbare Man leuk? Dan heb je het goed te pakken. Houd je van zwaardgevechten, worstelen ( zowel dieren als mensen), vuistgevechten? Genoeg voor elke smaak. We hebben een onderwaterstad, een hemelstad, een stad boven op een berg, en tonnen geheime gangen en grotten.
Enorme hoeveelheden. De hemelstad wordt gesteund door radiumovens die worden opgestookt als ouderwetse stoomschepen. De raketschepen worden 'aangedreven' door vuurwerk en hebben voortdurend terugslag en/of gezoem. Er zijn een heleboel draden te zien die dingen omhooghouden (zoals voedsel toen Flash onzichtbaar was en natuurlijk raketschepen). Er zijn wolken in de ruimte, maar vanaf Mongo gezien zijn er geen wolken rond de aarde. 'Reusachtige' hagedissen komen heel even te voorschijn. Vechtende zeewezens bedreigen Flash & Co. op weg naar de onderwaterstad van de haaienmannen. De 'apparaatjes' in het lab van dr. Zarkov maken me helemaal gek. En het lijken dezelfde te zijn, in welk lab hij ook is (hij werkte in het lab van Ming en Vultan).
En ja, we hebben romantiek. Iedereen wil Dale; Ming, Vultan, Flash. Maar minstens één persoon wilde Prinses Aura (Prins Baron), alleen niet de persoon aan wie ze de voorkeur zou hebben gegeven. In feite lijkt het erop dat veel van de subplots te maken hebben met intriges van de kant van Prinses Aura om te proberen Flits te winnen.
Man, ik vind de personages geweldig. Die dikke, paardrijdende koning Vultan was hilarisch. Hoe hij die vleugels in bedwang hield, was pure kunst. En Ming! Wat kan ik over Ming zeggen? Hij was perfect. Ze hadden hem in _Star Wars_ als keizer moeten hebben. Ming moet wel mijn favoriete personage in deze serie zijn. Prinses Aura was ook een heel klein personage. En ze heeft het heel goed gedaan. Ik denk dat ze een veel betere actrice is dan Dale Arden. Zelfs die stiekeme hogepriester had een duidelijke rol. Zarkov was goed, maar niet het sterkste personage - en hij hield zich altijd op de achtergrond tijdens vechtscènes waarin Dale de hoofdrol speelde. Nu komen we bij Flash: Flash was natuurlijk het sterke punt, de leider, de held - en hij deed het goed. Crabbe is een goede acteur en deze rol paste perfect bij hem.
Nadat ik dit heb gezien, denk ik dat ik weet waar George Lucas het idee voor Starwars vandaan had. Kijk maar, dan zul je zien wat ik bedoel.
Als je ooit hebt overwogen een oude serie te gaan kijken (of welke serie dan ook), zou dit je eerste keus moeten zijn. De enige reden waarom ik dat niet heb gedaan.' Dat dit boek geen 10 krijgt, komt door een paar gaten in de verhaallijn die gemakkelijk konden worden dichtgemaakt, door de manier waarop de reuzenhagedissen er gewoon in leken te zijn geplakt, en door een paar zwakke karakters (koning van haaienmannen & koning van leeuwenmannen).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na 66 jaar heeft 'Flash Gordon' nog steeds het aantrekkelijke scifi/avontuur/esthetische gevoel dat veel van de sciencefictionavonturen van nu nastreven maar niet waarmaken. De enige manier om volledig van deze serie te genieten, is gewoon achteroverleunen en nergens op ingaan (hobbyeffecten, dialogen, waarom Flash niet voor Prinses Aura gaat enz.). En wat jullie oudere mensen betreft die 'Flash Gordon' vroeger op het seriescherm of op T.V. 'vroeger' zagen, als je wilt dat deze mooie serie aantrekkelijk blijft voor toekomstige generaties, zorg dan dat je kinderen/kleinkinderen dit zien als ze nog jong zijn. Voor mij werkte het (man van 18 of ouder).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Standaarddrager van alle filmseries, de absoluut goede man <0xE2><0x80><0x93> Flash Gordon <0xE2><0x80><0x93> versus de Slechte <0xE2><0x80><0x93> Ming de Genadeloze. Hoewel de special effects naar hedendaagse maatstaven verschrikkelijk zijn, waren ze voor 1936 van topkwaliteit. Maar de essentie van het verhaal is de strijd tussen Earthman Flash Gordon (Buster Crabbe) en Emporer Ming van Mongo (Charles Middleton). Crabbe en Middleton zijn geweldig in hun rollen. En de bijrollen, die Dale Arden spelen, Dr. Zarkov, Prinses Aura, Prince Barin, Vulcan en de rest, zijn allemaal heel goed. Deze serie is veel beter dan de film uit 1980, voornamelijk omdat Crabbe veel beter is dan Sam J. Jones als Flash Gordon.<br />Deze serie is de Standaarddrager van alle filmseries. Geen twijfel mogelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Flash Gordon was een eersteklas serie. Ik weet dat er een paar fouten in zaten, maar ik heb niet op de fouten gelet. Buster Crabbe is Flash Gordon. Hij was geen getrainde acteur, maar hij gaf een heel goede, overtuigende voorstelling. Jean Rogers is knap en op haar 20ste deed ze het naar mijn mening heel goed. Charles Middleton als Keizer Ming is fantastisch. Hij heeft in een heleboel andere films gespeeld, hij was heel veelzijdig, hij kon zingen en dansen. Zijn vertolking van 'Ming The Merciless' in alle 3 Flash Gordon-series was de beste. De rest van de cast deed het ook heel goed. Nou, jongens en meisjes, pak wat popcorn, ga lekker zitten en geniet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Flash Gordon is zonder twijfel de beste van alle Amerikaanse seriemoordenaars. In 1936 al was Universal in staat zo'n amusementsverhaal te maken, en toen ik het twintig jaar later voor het eerst als kind zag, bracht het me in een groot avontuur en een grote emotie. Buster Crabbe was de held die we in onze jeugd altijd wilden zijn, en Jean Rogers het mooie meisje op wie we altijd verliefd wilden zijn. Draken, octopussen, monsters, gorilla's waren ook aantrekkelijk. Charles Middleton was een grote aanwezigheid als Ming, de Genadeloze. Een ware voorganger van George Lucas' Starwars.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De beste serie die ooit is gemaakt (tot nu toe is daar geen discussie over mogelijk) over Aardeman Flash Gordon, professor Zarkov en de mooie Dale Arden die in een raket naar een ander heelal reizen om de planeet te redden. Onderweg, in boeiende, spectaculaire en met actie gevulde hoofdstukken, bundelen Flash en zijn vrienden, samen met nieuwe gevonden vrienden als Prins Barin, Prins Thun en de ontzagwekkende Koning Vultan, hun krachten om het kwaad en de legers van de genadeloze Ming van Mongo te bestrijden en het jaloerse verraad van zijn dochter Priness Aura (nu is ze een auto!). Geproduceerd door Universal Studios, heeft het veel vroegere decors op zijn verpakking, zoals het laboratoriumdecor van _The Bride of Frankenstein_ en het Operahuis van _The Phantom of the Opera_, om er maar een paar te noemen. Naar mijn bescheiden mening zijn de productiewaarden over de hele linie vooruitgegaan voor 1936. De kostuums die veel van deze vreemde mannen en vrouwen dragen, zijn echt creatief en eersteklas. We krijgen valkenmannen, haaienmannen, leeuwenmannen, hogepriesters, schepsels als draken, octasacks, orangapoids en tigrons (o hemel!) en vele, vele andere fantastische dingen. Zijn ze allemaal geloofwaardig en eersteklas special effects? Absoluut niet. Maar voor 1936 zijn de meeste heel indrukwekkend. De muzikale score is geweldig en het begin van het hoofdstuk is goed geschreven, lang genoeg om de herinneringen van de kijkers aan het vorige hoofdstuk nieuw leven in te blazen en vakkundig gescoord. Directeur Frederick Stephani doet geweldig werk met het in elkaar passen van alles en het creëren van een waardige film voor Alex Raymonds fenomische stripverhaal. Ten slotte is het acteerwerk in deze serie vrij goed. Maar al te vaak hebben series geen namen met geen talent rondom een of twee vroegere talenten <0xE2><0x80><0x93> hier heeft bijna iedereen wel een talent. Begrijp me niet verkeerd, dit is beslist geen Shakespeare-troep, maar Buster Crabbe doet een vakkundig, aardig werkje als Flash. Hij wordt kundig bijgestaan door Jean Arden, Priscella Lawson en de rest van de cast in het algemeen en door twee artiesten in het bijzonder. Maar voordat ik op die twee kom, moet ik erbij zeggen, zoals een andere recensent opmerkte, dat het verbazingwekkend moet zijn geweest dat deze serie het Hayes-kantoor heeft weten te bereiken. Ik zie meer vlees op Flash en Jean Rogers en Priscella Lawson dan in films van tientallen jaren later. De korte broeken die Crabbe (en helaas voor ons allemaal professor Zarkov (Frank Shannon)) draagt, zijn ongeveer net zo nauwsluitend als een paar korte broeken die een man kan dragen. De meisjes zijn de hele tijd gekleed en zijn absoluut mooi. Jean Rogers mag dan beperkt acteertalent hebben, maar ze is een blonde stoot. Lawson is ook heel zwoel en sensueel en mooi. Maar voor mij zijn de twee acteurs die de serie maken Charles Middleton als Ming: opdringerig, sardonisch, genadeloos en leuk. Middleton is een klassestuk. Jack 'Tiny' Lipson speelt koning Vultan: onstuimig, opwindend, hilarisch <0xE2><0x80><0x93> een symbool voor pure vreugde in het leven en de essentie van hedonisme. Lipson steelt elke scène waarin hij voorkomt. De plot kronkelt hier, daar en overal <0xE2><0x80><0x93> maar Flash Gordon is de voorlaatste serie, de ruimteopera, en de basis voor massa's sciencefiction. Uitstekend!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals eerder in een van mijn grote recensies gezegd, hoort de Universele Filmtrilogie van FLASH GORDON niet bij de andere serie. Want deze drie hebben inderdaad een soort celluloid-elektronische mythologie gevormd voor een saaie, oorlogsfobie neigende wereld uit het midden van de twintigste eeuw. Ze staan alleen in de gedachten van veel mensen als voorbeeld van wat een rotshanger precies was.
We kunnen ons herinneren dat we Buster Crabbhe als gast hebben gezien in de late-avond-talkshow van NBC, _Today_, gepresenteerd door Tom Snyder. Dat was omstreeks 1979-1980. Tijdens het interview werd Mr. Crabbe gevraagd naar zijn persoonlijke fitnessgewoonten. Hij schreef gewichtheffen en zwemmen toe, in combinatie met een paar gezonde dieetgewoonten <0xE2><0x80><0x93> waaronder vitamine- en eiwit supplementatie. (En geloof het of niet, hij rookte meerdere sigaretten! Toen hij over zijn carrière werd ondervraagd, kwam de heer Snyder natuurlijk op het onderwerp van zijn beschrijving (en zijn sterke identificatie met) het karakter van Flash. Buster verklaarde dat hij de film had gelezen en genoten had van het oorspronkelijke medium, namelijk een stripverhaal dat eigendom is van Hearst's King Features Syndicate. Hij verklaarde dat hij had gedacht dat het niet zou werken als het eenmaal op het scherm was gezet! Gelukkig had hij het mis.
Wat het eerste deel betreft, dat was een heel goede aanpassing van de oorspronkelijke continuïteit van de Sunday Color Comics. De wereld staat op het punt te vergaan vanwege een ophanden zijnde botsing met de planeet Mongo. Het is aan de onafhankelijke dr. Zarkov om naar de wilde planeet te vliegen om haar van koers te doen veranderen. Hij roept de hulp in van Flash en juffrouw Dale Arden, die hem pas hebben leren kennen als parachutisten van het lijnvliegtuig die op het terrein van Zarkov landen.
De _Serie_ is door en door opwindend en slaagt erin je het gevoel te geven dat er altijd een of ander gevaar net buiten het filmbeeld op de loer ligt. De kostuums en de inrichting zijn gevarieerd, van middeleeuws tot oosters tot Art Decco. Je zou gemakkelijk kunnen veronderstellen dat dit te wijten is aan zuinigheid van de kant van Universal, maar ook dit was weer trouw aan de visuele concepten van de schepper, de karikaturist Alex Raymond. (Kijk maar eens naar de oude stroken die in vele verzamelingen zijn herdrukt) De raketten werden al eerder gebruikt in _JUST IMAGINE!_ (Fox 1930), een science-fiction musical. De andere wetenschappelijke laboratoriumapparatuur werd geleverd door het rekwisietendepot van Universal. Het is de beste filmmaatschappij van Hollywood en ze doen _Dracula_ en _SciFi_.
De cast bestaat uit Jean Rogers (Dale Arden) en Priscilla Lawson (Princess Aura) die in een strijd tussen goed meisje en slecht meisje over _Flash_ verwikkeld raken. Charles Middleton speelt Keizer Ming in een soort overdreven melodramatische schurk, maar het werkt wel. Zarkov (Frank Shannon) is afgezwakt door de pure waanzin die hij tijdens zijn verschijning in de krant heeft moeten doorstaan. (Tussen twee haakjes, heb je je ooit afgevraagd hoe Zarkov een accent heeft?) Richard Alexander speelt een goede, krachtig gebouwde Prins Barin, altijd behulpzaam en zo nobel.
De komische acteur Jack 'Tiny' Lipson is de verrassing van de cast, die de ene scène na de andere steelt als een wellustige, Hendrik VIII als de schurk die zijn bondgenoot is geworden, koning Vultan, heerser over de Hawkmen. Onder de anderen is Jim Pierce het opvallendst als Prins Thun van de Leeuwenmannen. Pierce had, net als Crabbe, ook Tarzan in een film geportretteerd <0xE2><0x80><0x93> maar hij trouwde later met Tarzan Creator, de dochter van Edgar Rice Bourroughs, Joan.

FLASH GORDON en de twee vervolgen, FLASH GORDON TRIP TO MARS (1938) en FLASH GORDON CONQUERS THE UNIVERSE (1940), zijn al generaties lang een populaire jeugdfilm, eerst in de bioscopen en daarna in de bioscopen van de televisie. Net als goede wijn schijnen ze met de jaren beter te worden.
We zijn allemaal zo blij dat Mr. Crabbe het mis had.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de beroemdste filmseries aller tijden! Nog steeds interessant, hoewel er een 'oude film' in zit. De tweede serie ziet er beter uit, maar is gewoon niet te vergelijken met deze. Acteurs hebben het naar hun zin, vooral Middleton en Lipson. Geweldige montage door de experts van Universal. De muziekscore kwam van Universals 'Destination Unknown', 'The Invisible Man', 'The Black Cat' en 'Werewolf of London'. En wat een geweldige actiemuziek was dat! Als er een keus moest worden gemaakt voor de beste serie aller tijden, dan zou dit (aantoonbaar) de beste moeten zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit bracht me terug naar mijn jeugd in de jaren vijftig van de vorige eeuw. Het is zo afgezaagd, maar echt geweldig dat niemand ooit FLASH GORDON kon spelen zoals LARRY BUSTER CRABBE, echt geweldig. Ik heb nog twee series om naar FLASH GORDON te kijken en FLASH GORDON verovert het heelal, ik kan niet wachten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de televisiestudio's van Cleveland kon het publiek van de jaren zestig naar een aflevering van 'Flash Gordon' kijken als onderdeel van de Ghoulardi Show (zaterdag 11.30 uur). Dit was het beste materiaal voor een gefingeerd feest dat iemand van ons op de middelbare school ooit had gezien. We hielden regelmatig'slaapfeestjes' (al noemden we ze niet zo) alleen maar om met een groep vrienden naar dit soort dingen te kijken. De week daarop citeerden we dan onze favoriete tekst uit de laatste aflevering.
Als je het vandaag ziet, krijg je ongeveer dezelfde reactie. Maar als je lang genoeg kunt ophouden met lachen om de dialogen, de kreupele wezens, de malle kostuums en de afschuwelijke ruimteschepen, zijn er een paar goede dingen die ik de eerste keer niet kon waarderen. De productieontwerpers hebben een paar uitstekende decors gemaakt, zowel de kamers als de laboratoriumapparatuur. Charles Middletons personage in 'Ming the Merciless' was de beste filmschurft aller tijden, zeker tot die tijd en beter dan wie ook sindsdien. Jean Rogers is ontstellend mooi.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het geesteskind van de strippionier Alex Raymond, 'Flash Gordon', was de grote vader van alle sf-eposen. Deze serie is de eerste keer dat Flash tot het celluloidleven werd gebracht. Ondanks het lage budget is dit een geweldige ruimteopera.
Het verhaal begint met de Aarde die gedoemd is tot vernietiging, wanneer de planeet Mongo op ramkoers door de ruimte komt aanrazen. De Maverick-wetenschapper dr. Zarkov is op weg naar de naderende planeet in een zelfgemaakt ruimteschip, ervan overtuigd dat hij iets kan doen om het op hol geslagen hemellichaam tegen te houden. Hij krijgt op het laatste moment nog een paar rekruten in de vorm van de vindingrijke atleet Flash Gordon en de mooie Dale Arden. Als ze eenmaal bij Mongo zijn, beginnen hun problemen pas echt. Ze komen in aanvaring met de laffe Keizer Ming de Genadeloze, de veroveraar van zijn wereld, die ambitieuze plannen heeft voor de Aarde.
De rest van de serie draait om Flash' wanhopige pogingen om de Aarde te redden; de verschillende vreemde culturen die hij ontmoet; de bondgenoten die hij maakt; de ruimteschepen die hij bestuurt; de veldslagen die hij levert en de monsters die hij doodt.
'Flash Gordon', een briljante verfilming door Raymond, bevat klassieke archetypen uit legendarische mythen en fabels uit de oudheid. Echo's van beroemde verhalen, zoals de saga's van Troje en Camelot en Sherwood Forrest, zijn hier te zien. Je hebt de zwierige, knappe held, op een queeste om het koninkrijk te redden (Flash); de boze koning (Ming); de oude wijze man (Zarkov); de lieftallige jonkvrouw in nood (Dale); de verleidelijke sirene (Aura); trouwe bondgenoten (Thun, Barin, Vultan); plus monsters, draken en allerlei andere beesten.
Flash is een moderne Robin Hood, Jason of Beowulf. Ming is prins John of Aggamemnon. Dale is Helena van Troje of Gwenevere of Maid Marion. Zarkov is Merlijn of Odysseus. (Of Gandalf) Thun/Barin/Vultan zijn de Vrolijke Mannen of de Ridders van de Ronde Tafel.
Je snapt het wel.
Je kunt er niets aan doen, maar het valt je op hoeveel ideeën uit 'Flash Gordon' later weer opduiken in STAR WARS. De wolkenstad, De ijswereld, De bosmaan, De rollende openingstekst (Uit de tweede serie); er zijn er nog meer, maar dit is de essentie. Het hele sciencefictiongenre heeft veel te danken aan deze tijdloze klassieker.
Buster Crabb is de perfecte actieheld, en ik persoonlijk denk dat hij beter in dit soort rollen is dan de huidige oogst van actiesterren. Hij speelde ook Buck Rogers en Tarzan.
Charles Middleton is de belichaming van duivelse gemeenheid, net als Ming. Natuurlijk, hij lijkt vandaag de dag een beetje melodramatisch, maar dat was wat het publiek verwachtte van de slechteriken uit de jaren dertig.
Jean Rogers is onze held. 'Ik ben dol op Dale Arden, en ik was smoorverliefd op haar toen ik haar voor het eerst als jongen zag. Ik kan heel goed begrijpen waarom Flash haar altijd te hulp schoot. Ze is het toonbeeld van een braaf meisje, om de verleidelijke manipulaties van Aura, het toonbeeld van een stout meisje, te logenstraffen.'
De bijrollen leken perfect gekozen om hun tegenhangers in de stripverhalen te imiteren, en ondanks de nu dwaas uitziende FX's was er veel spannende actie in deze baanbrekende serie.
'Een leuke stoeipartij voor iedereen en het begin van het sciencefictiongenre in de film.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oorspronkelijk had ik de Flash Gordon-serie op PBS gezien, en ik vond het leuk en geweldig, ik had de special effects van de raketschepen met sterretjes over het hoofd gezien, en het grote drakenmonster met kreeftenklauwen, wie kan het wat schelen dat het 1936 is en dat het een serie was, dus elke week lieten ze een nieuw hoofdstuk zien, boef Crabbe speelde 3 keer de Flash Gordon, in alle 3 de series, toen in 1939 speelde hij de buck rogers, in 1933 speelde hij Tarzan de onbevreesde. Hij was een heel drukbezet acteur, mooie spijkerbroek rogers speelden sexy dale Arden. Frank Shannon speelde professor zarkov, en Charles Middleton speelde het kwade en het genadeloze. Hij doet Darth Vader op een jongenskapsel lijken. De serie kwam heel dicht bij de Alex Raymond-strip. Om nog maar te zwijgen van de haaien en de televisie. Dit is de beste serie aller tijden. De vervolgfilm _Flash Gordon_ duurt 2 hoofdstukken langer, de volgende _Flash Gordon_ -film _Verovert het heelal_ duurt maar 12 hoofdstukken. En dan zijn er nog de inboorlingen van mongo... haviken, leeuwen, haaien. De hoofdfilm laat de haaienscènes weg. Voor het volle effect moet je de hele serie zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was als kind dol op 'Flash Gordon' en als ik de serie weer op dvd zie, roept dat zulke dierbare herinneringen op. Elke aflevering van 15 minuten gaat over de avonturen van onze held Flash, de lieftallige Dale Arden en de onverschrokken dr. Zarkov op de planeet Mongo, terwijl Flash bij elke gelegenheid aan de dood ontsnapt: de Haaimannen verdrinken hem bijna, hij staat oog in oog met het Vuurmonster in de Tunnel der Angst en hij verkeert in levensgevaar in de Static Room!
De personages zijn nog steeds leuk: Buster Crabbe is in alle opzichten de blonde held en Jean Rogers is een tere en mooie Dale Arden. Prinses Aura is nog steeds van plan om Flash voor zichzelf te stelen, Koning Vultan van de Haviken heeft nog steeds zijn bulderende lach en engelenvleugels, en Ming de Genadeloze, Keizer van het Universum, bezorgt iedereen nog steeds de rillingen en het boze oog.
Deze serie zal kinderen vandaag de dag waarschijnlijk niet interesseren met zijn flauwekuleffecten <0xE2><0x80><0x93> o, dat ruimteschip! <0xE2><0x80><0x93> maar het is een leuk stukje nostalgie voor degenen die het de eerste keer wel leuk vonden. De acteurs spelen het eerlijk en spelen niet neerbuigend tegen kinderen. Ik waardeer het dat jonge kijkers de hoofdstukken moesten lezen waar behoorlijk veel woorden in zaten.
Ik ben blij dat dit op dvd is uitgekomen. Het is heel leuk om deze klassieke sf-serie nog eens te bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was een kind toen ik deze serie zag, kort nadat ik er een van Buck Rogers had gezien, beide rollen gespeeld door dezelfde Buster Crabbe, en ik moet toegeven dat deze films altijd deel hebben uitgemaakt van het beste amusement dat ik ooit heb gehad. De strijd tegen keizer Ming was één ding, maar ik was meer geïnteresseerd in het uiteindelijke lot van de driehoeksverhouding tussen Flash en Dale en Aura. Barin kwam en wist Aura over te halen Flash te vergeten, een heel onschuldige manier om een eind te maken aan haar obsessie voor de knappe Flash. De serie heeft geen aanstootgevende en echt gewelddadige scènes en kan door alle toeschouwers worden bekeken. Iets anders is dat ik in het water heb leren drijven zoals Korzel het deed toen hij tegen haaien vocht. De soundtrack was ook mooi, hoewel die eerder was gebruikt in een andere film van Frankenstein van Boris Karloff. Het zou leuk zijn als de dvd van deze serie er ook bij zat, op voorwaarde dat hij vergezeld gaat van ondertitels in het Spaans (die nog niet beschikbaar zijn).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik begrijp al die slechte recensies niet. Ik geloof dat deze film een van de beste in de Poppenspeler-serie was. Omdat hij met een laag budget is gemaakt, is het te begrijpen dat de special effects en het acteerwerk niet spectaculair waren, maar ze waren niet helemaal afschuwelijk.<br />Greg Sestero bracht veel charisma in de rol van Andre Toulon. Hij heeft veel mogelijkheden en ik hoop hem binnenkort meer te zien. En hoewel de filmografie niet uitstekend was en er minimale gewelddadigheid en bloedvergieten in voorkwamen, was het een heel leuke film. Ik ben een grote fan van de Poppenspeler en ben gewend geraakt aan bloed en geronnen bloed in de films van deze serie, maar ik kan zeggen dat ik me nooit heb verveeld tijdens het kijken naar Retro Poppenspeler. Dus als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, beschouw hem dan niet automatisch als je tijd niet waard. Geef hem een kans. Misschien vind je hem wel leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zesschieter, Tunnel-Sergeant, Dr. Death, Pinhead, Cyclops en Blade helpen de jonge André Toulon om Suteks handlanger uit Egypte uit te schakelen in het beste vervolg dat deze serie ooit heeft gezien.
Retro Poppenspeler is een atmosfeer met veel sets, goed acteerwerk en een paar leuke marionettentrucs. Wat het aan bloed mist, maakt het goed met een interessante, goed doordachte plot.
Beste citaat: Dr. Death: 'Weten jullie dat niet, vrienden? Ruik de zwavel, zie de rook...'
Dit is met gemak de beste film van Dave DeCoteau die ik ooit heb gezien. De acteurs leveren een meer dan geloofwaardige prestatie: Jack Donner als 'Azfel' in een briljante vertolking, en de jonge Toulon doet het goed met de poppen. O, en de ringnaald is cool.
John Massari' De partituur is een mooie symfonische versie van de originele melodieën van Richard Band, die de film speels en griezelig houden. Het komt zelden voor dat een partituur van Vollemaan iets toevoegt aan een film, en dit doet hij wel.
Jammer genoeg leek Dave Allen aan het eind van de jaren negentig en daarna niet betaalbaar genoeg voor Band & Co., dus al het marionettenspel wordt met marionettentouwtjes gedaan. Er is geen sprake van stop-motion, zoals de beroemde en grappige scène in het origineel, waarin Pinhead op zoek is naar zijn pinhead. En natuurlijk werd er, net als bij alle Vollemaan-films uit die tijd, in en rond de Castel-studio's in Boekarest opgenomen, dus de meeste bijrollen waren voor Roemenen: het was een beetje irritant om hun 'Parijse' accent te horen.
Al met al is dit waarschijnlijk een van de top-10 Vollemaan-films. Het is zeker de meest inventieve van de Poppenspelers.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen heb ik een hekel aan sci-fi-dingen, en hoewel deze film af en toe een beetje sci-fi kreeg, is dat prima, want het concentreerde zich op André Toulon. In de laatste 3 films leek André min of meer ter sprake te zijn gekomen, maar de _Verhalen Nooit_ hadden zich op hem gericht, en daar werd ik kwaad om. Waar ik ook kwaad om word, is dat _The Amount of 0's it Got on the Voting Chart._ Geef het een rustplaats. Als je deze film hebt gezien en hem leuk vond, stem er dan alsjeblieft op. Alsjeblieft. Wat ik zo geweldig aan deze film vond, is dat hij terugging naar waar het allemaal begon. Toen André voor het eerst het Geheim van het Leven leerde. Ik zou dit aanbevelen om te huren als je al eens eerder een Poppetje-Hoofdfilm hebt gezien en hem mooi vond. Maar niet huren als dit je eerste keer is om er een uit de P.A.-collectie te bekijken, voornamelijk omdat je misschien denkt dat alle Poppetjes-Hoofdfilms net zo'saai' zijn als deze.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het soort film dat je huurt als je ongelooflijk moe bent, of op een andere manier gehandicapt bent... Het acteerwerk in deze film is zo slecht dat het opzettelijk lijkt, en om je te laten weten hoe slecht de special effects zijn: er is een scène waarin de poppen tot leven komen en je het grootste deel van een hand kunt zien die de pop vasthoudt en hem beweegt. De film zag eruit alsof hij was opgenomen met een camcorder. Toen ik deze film voor het eerst zag, barstte er bijna een handgemeen uit toen mijn vrienden en ik elkaar uit deze film uitscholden, zo verschrikkelijk was het. Als je het leuk vindt om in films kwaad te worden, kan ik je dit aanbevelen: anders moet je vluchten alsof je leven ervan afhangt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is geweldig om te zien hoe een nieuwe groep marionetten in deze serie chaos veroorzaakt. Ik vond dit hoofdstuk heel leuk. Het zou waarschijnlijk zelfs mijn op een na favoriete hoofdstuk in de serie zijn. Deze film heeft heel weinig geweld en wordt alleen maar als PG-13 aangemerkt. Dit is opvallend anders dan de andere marionettenfilms uit de R-categorie die vol bloed en geweld zaten. Maar het gebrek aan geweld doet niets af aan de lol. Deze film heeft bovendien betere special effects dan de vorige in deze serie. Mooi zo.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is tot nu toe waarschijnlijk een van mijn favorieten, hoewel ik de eerste heb en Vloek, Erfgave en Demonisch Speelgoed heb gezien. De enige die beter is dan deze is PM vs. DT. Vloek is de ergste van de serie. Dan de eerste, en dan zijn Erfgave. Ik raad mensen aan deze te zien en Vloek vs. DT. Degenen die zeggen dat deze film waardeloos is, hebben het helemaal mis, het verhaal is goed geschreven en het is een leuke film. Dit is een klassieke film waar zelfs jongere kinderen naar kunnen kijken en niet zo bang zijn als ze naar de andere kijken. Nou, dit is mijn recensie, je mag me Gipdac noemen, (het is makkelijk te weten waar die vandaan komt: 101 Dalmatiërs-serie, je kunt hem om 4.00 uur's ochtends bij Toon Disney zien). O, en niet lachen, ik ben een jongen, je zult te zijner tijd meer van mijn recensies zien. Als je wilt weten waarom ik ernaar kijk? Ik ben 12! Een goede raad: neem een mentaal maal, arrrrroooooooooooooooo! Ik ben het ook met je eens, motter-1, maar waarom mensen de anderen leuk vinden is omdat ze opwindender zijn dan horror, en omdat de marionetten er enger uit moeten zien. Je mag me ook Gipdac noemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

En ze was echt mooi (dat wil zeggen, Laraine Day) <0xE2><0x80><0x93> zijzelf, haar rol en haar optreden. Een innemend verhaal over egoïsme versus onzelfzuchtige liefde, voor dezelfde man, de rijke hartendief en de zuiplap Robert Cummings. Een van zijn aanvallen van dronkenschap leidt tot een incident dat de plaatselijke gemeenschap woedend maakt en de moed van de twee zusters (Jean Muir en Laraine Day) die hem (en elkaar) na staan op de proef stelt. Hun comfortabele en enigszins oppervlakkige milieu wordt op zijn kop gezet als de twee meisjes de komende crisis het hoofd bieden en reageren op de tegenstrijdige eisen van voorzichtigheid, integriteit, trouw en liefde, met gevolgen die voor ieder van hen totaal verschillend zijn. Nu de oude ijdelheid en beleefdheden zijn losgelaten, komen hun echte karakters in een betoverend contrast tot uiting.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Robert Cummings, Laraine Day en Jean Muir in 'And One Was Beautiful', een film uit 1940 met Billie Burke in de hoofdrol. Met één uur en vijftien minuten lijkt het een B-film. Cummings is een playboy, Ridley Crane, die door veel vrouwen wordt begeerd, onder wie twee zussen, Katherine en Helen Latimer (Day en Muir). Katherine is de meest wereldse van de twee die graag auto's repareren, en Helen is de blonde sociale vlinder met de prachtige jurken. Ridley komt terug in de stad en, in de veronderstelling dat hij niet op een feest zal zijn, besluit Helen er niet heen te gaan. Aangezien het feest wordt gegeven door een vriend van de familie, stuurt hun moeder (Burke) Katherine in een opgeprikte jurk. Ridley is er, en de twee maken contact. Maar Ridley houdt zich meer bezig met oppervlakkigheid, en als hij Helen op een etentje ziet, gaan ze verder waar ze gebleven waren en gaan naar een club. Hij wordt vreselijk dronken, en Helen weigert eerst in zijn auto te rijden omdat hij haar niet laat rijden. Nadat ze een tijdje heeft gelopen en de hak van haar schoen heeft gebroken, stapt ze in Ridleys auto als hij langsrijdt. Hij valt flauw, en zij neemt het stuur over, waarbij ze per ongeluk een fietser raakt en doodrijdt.
Ridley kan zich niets herinneren, dus laat Helen hem de schuld voor de dood op zich nemen. Helens schoen wordt in de auto gevonden, en Katherine ziet hoe haar zus haar schoenen begraaft <0xE2><0x80><0x93> en iets in Helens manier van doen doet haar beseffen dat Helen niet de waarheid spreekt. Ridley wordt veroordeeld en gaat naar de gevangenis, en Helen trouwt met een man van wie ze niet houdt en vertrekt naar Zuid-Amerika.
Dit is een geweldige film, ook al was het destijds geen film die op de A-lijst stond. Cummings speelt een rol die Robert Taylor zou hebben gespeeld (het is een MGM-film) <0xE2><0x80><0x93> hij is knap en heel vriendelijk, ook al heeft hij niet het oogverblindende uiterlijk van iemand als Taylor. Laraine Day is een van mijn favoriete actrices, iemand die MGM voortdurend uitleende omdat ze niet wisten wat ze met haar aan moesten. Ik vraag me af <0xE2><0x80><0x93> ze is een geweldige actrice met een geweldig gezicht en een geweldige stem, en ze heeft heel wat films nieuw leven ingeblazen. Deze is niet anders. Haar Katherine is vastberaden, sympathiek en heel mooi. Jean Muir is een waardeloze actrice.
Dus wie was de mooie? We weten het allemaal, ook al wist MGM het niet.
Hoogst aanbevolen juweeltje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Disney's Buena Vista Pictures brengt een prachtig vertelde, op feiten gebaseerde sportfilm onder regie van acteur Bill Paxton. Fotografie is subliem, maar het verhaal sleept zich soms moeizaam voort. Deze film gaat over de twintigjarige amateurgolfer Francis Ouimet (Shia LaBeouf) en zijn wedstrijd in de U.S. Open van 1913. Wat een verhaal; een unieke kans voor een zogenaamd niet in staat zijnde jongeman om mee te spelen naast de beste golfers van die tijd, onder wie de Britse kampioenen Harry Vardon (Stephen Dillane) en Ted Ray (Stephen Marcus). Een verhaal eindigt met een brok in de keel. De cast bestaat ook nog uit: Peter Firth, Elias Koteas, Marnie McPhail, Robin Wilcox, en misschien wel het hoogtepunt van de show is Josh Flitter, die Eddie Lowery speelt, Ouimets caddy en beste vriend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zowel Disney als Bill Paxton heeft uitstekend werk geleverd met het vertellen van een verhaal dat op feiten is gebaseerd. Je hoeft niet van golf te houden om waardering te hebben voor het verhaal over de worsteling van een man om zijn kansen te vergroten. Het had op elke sport gebaseerd kunnen zijn of gewoon op elke andere situatie die met competitie te maken heeft, hoewel deze toevallig in verband staat met golf. Het enige probleem dat ik met het verhaal heb, is dat ik graag wat dieper had willen kijken in elk van de hoofdpersonen, de heer Ouimet. De heer Francis Ouimet is een typische jongeman uit zijn tijd, de tijd van de eeuw Amerika, waar 'klassegrenzen' gelden. Ik heb wat historisch onderzoek gedaan en mijn belangrijkste vraag werd inderdaad beantwoord, tot mijn tevredenheid. Hoewel de omstandigheden een beetje verschillen van die in de film, heb ik er een tevreden gevoel aan overgehouden. Ik heb van deze film genoten, en ik denk dat jij dat ook zult doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is niet bepaald een film waar ik om halfdrie's nachts naar zou kijken, maar ik kwam erin en kon niet meer ophouden tot hij uit was.
Shia LaBeouf liet zien dat hij niet alleen een jonge acteur is, maar dat hij ook veeleisender rollen aankan. Het feit dat hij die rollen de afgelopen twee jaar heeft gekregen, getuigt van zijn talent.
Het was in feite zijn film. Natuurlijk waren er anderen bij betrokken, maar die verbleken bij zijn rol.
Dit was een tijd waarin goud was voorbehouden aan de bevoorrechten. Deze overwinning maakte het toegankelijk voor de massa, ongeveer zoals Tiger Woods golf voor alle rassen heeft geopend. Zoals Harry Vardon (Stephen Dillane) tegen lord Northcliffe (Peter Firth) zei: '... als meneer Ouimet (Shia LaBeouf) morgen wint, is dat omdat hij de beste is, om wie hij is. Niet om wie zijn vader was, niet om hoeveel geld hij heeft, maar om wie hij verdomme is! En ik zou het op prijs stellen als je dat onthield.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Shia LaBeouf heeft al eerder indruk op me gemaakt met zijn acteertalent, maar ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ik me erg verheug op zijn volgende pogingen... zijn vertolking van Francis Ouimet, een twintigjarige caddie die de hardnekkige bewering van zijn vader dat golf niet zijn ding is, negeert en het US Open-toernooi van 1913 in zijn geboorteplaats begint... het begin van de film sleept een beetje, maar het is noodzakelijk om het underdog-subplot op te zetten dat Shia zo goed doet... de hele cast is goed gekozen en ze werken heel goed samen in een verhaal dat, gebaseerd op de feitelijke gebeurtenis, een einde heeft dat iedereen kan ontdekken voordat hij de film heeft gezien... maar zelfs de wetenschap dat die informatie de pret niet bederft... Josh Flitter is verrukkelijk als Eddie Lowery, Francis' vader. '... Stephen Delane is voortreffelijk als Harry Vardon, de legendarische Britse golfer die Francis verafgoodt maar voor wie hij niet bang is... en wie weet waar de achtergrond van Francis vandaan komt, aangezien ook hij een nederig begin heeft... Bill Paxton neemt een scenariofilm en maakt hem de moeite waard... bravo, meneer Paxton, en bravo voor de cast... van de beelden tot het verhaal tot de mensen die hem tot leven brengen, dit is een film om te krijgen, van te genieten en in te zwelgen... het is fijn om dit soort films te hebben waar we ons goed in kunnen voelen... '


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het was een regenachtige dag en we hadden niet veel te doen. We waren aan het surfen op de televisiezenders en ontdekten dat deze net begon, dus we gaven hem een kans.
Hoe meer we keken, hoe meer we in het verhaal opgingen. Het is het oude verhaal van de underdog uit de arbeidersklasse die het probeert te maken in een sport die in die tijd (1913 geloof ik) meestal werd gespeeld door de rijke bovenklasse, maar deze film was net zo interessant als Seabiscuit en ook deze is gebaseerd op een waargebeurd verhaal.
Het acteerwerk is geloofwaardig en de casting is briljant. EN... we zijn NIET golfers, dus mis deze alsjeblieft niet omdat het over golf gaat. Elke afzonderlijke sport zou de plot goed doen, want het gaat over de mensen. Golf werkt goed voor dit verhaal vanwege het klassenverschil en het snobisme waar sommige mensen die het spel spelen bij betrokken lijken te zijn.
Het komt erop neer... Het is een goede film. Hij is goed in elkaar gezet en het is altijd leuk om te zien dat mensen die denken dat ze beter zijn dan anderen een toontje lager zingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je je sportfilms over waardigheid en de beste waarden wilt laten gaan, dan zal dit je heel goed van pas komen. Overdreven sentimenteel op sommige plaatsen? Natuurlijk, dat is het ook <0xE2><0x80><0x93> en daar zijn ze trots op. Het is de grootste en beste attractie van het carnaval en daar moeten ze van genieten.
<0x3E> Grote productiewaarden, eenvoudig vertellen, met creatieve shots: het is niet ingewikkeld, het is een heel aardige en opmerkelijk lieve film. Hij voelt echt aan als een liefdeswerk van Bill Paxton; en ik wed dat zijn zoon dat krijgt.
<0x3E> De opbouw gaat langzaam genoeg om ervan te genieten, de conflicten zijn heftig, en de Britten versus. Amerikanen worden behandeld met een zekere vaudeville-mutilatie, maar de waardigheid tussen de twee belangrijkste transatlantische hoofdrolspelers is altijd op de voorgrond. Ik heb een paar kleine klachten: de hoofdrolspeler wil James Horner zijn, maar is te opgeblazen, en er zijn te veel close-ups en panningshots voor 2005, maar als je een eerlijke, fatsoenlijke en goed uitziende sportfilm wilt, dan is dit hem.
Dus het zit zo, en ik heb het gevoel dat ik mijn film ken, maar ik vond hem eigenlijk leuker


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik voor het eerst de reclame voor de film zag, dacht ik dat het weer een Disney-film zou zijn die bijna meteen op video zou worden uitgebracht. Ik kwam er eindelijk achter en huurde hem. Ik dacht dat het een slechte film zou zijn omdat ik sjia in geen enkele andere rol kon zien dan in zijn onlangs beëindigde show 'Zelfs Stevens'. Toen ik hem aanzette, was ik in ongeveer tien minuten klaar om hem uit verveling uit te zetten. Hij begon een beetje traag en ik begreep het begin niet omdat de jaren niet logisch waren toen legden ze dat later in de show uit dus was ik opgelucht dat ik me dat niet hoefde af te vragen. Alles bij elkaar vond ik het een goede film en ik zou hem aanbevelen. De bezetting was top en hoewel ik geen fan van golf ben, kon ik mijn aandacht gemakkelijk bij de plot houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je aan golffilms denkt, denk je aan Caddyshack, maar stel dat er kinderen in de buurt zijn? Ga dan meteen naar deze film! Disney gebruikt bewezen formules om een film te maken waar de volwassenen en de kinderen van zullen genieten. Het acteerwerk in deze film is naar mijn mening heel goed en de hoofdrollen zijn voor het grootste deel erg jong! Deze film is ook heel goed en uniek gefilmd, met alle facetten van het golfspel. Ik denk dat deze film een paar academieprijzen voor montage of iets dergelijks zou moeten krijgen, omdat de hele stroom van de film topklasse is. Hoewel het einde misschien een beetje voorspelbaar is, doet de film het op eigen kracht goed! Het laat ook zien dat je geen vloeken, naaktheid of geweld nodig hebt om een geweldige golffilm te maken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft naar mijn mening een goed verhaal, heel goede vechtscènes maar ik was een beetje teleurgesteld over het einde. Ik denk dat het een stuk beter was geweest als Lydie Denier ook karate kende of als ze wist hoe ze met wapens moest omgaan, haar personage is ook interessanter geworden en ze was een goede tegenstandster voor Cynthia. Ik denk dat de regisseur de laatste'strijd' tussen Cynthia en Denner eerder wilde opnemen zodat het hem niet kon schelen hoe het einde zou zijn. Al met al denk ik dat fans van Cynthia rothrock heel tevreden zullen zijn als ze deze film zien. Het is niet zoals 'ja, mevrouw'! of gezworen aan gerechtigheid maar het was vermakelijk genoeg en Cynthia ziet er geweldig uit in deze film dus mijn cijfer voor deze film is een dikke 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Merchant of Venice' is een van Shakespeares bekendere stukken en wordt nog steeds regelmatig opgevoerd in het theater. Het is echter ongelooflijk dat deze film de eerste Engelstalige versie lijkt te zijn die voor de bioscoop is gemaakt in plaats van voor de televisie. In de begindagen van de filmindustrie zijn er een aantal versies gemaakt in Engeland en Amerika, maar dat waren allemaal stille films.
De reden voor deze verwaarlozing van het stuk kan te maken hebben met gevoeligheden over het zogenaamde antisemitisme in het stuk, een onderwerp dat sinds de opkomst van de nazi's in 1933 nog gevoeliger is geworden. Dat verklaart misschien waarom alle eerdere versies in het stille tijdperk zijn gemaakt; in 1908 of 1922 zou het gemakkelijker zijn geweest Shylock als een rechttoe rechtaan schurk af te schilderen dan tegenwoordig. Maar naar mijn mening is de film helemaal niet antisemitisch. Men moet niet vergeten dat er tijdens Shakespeares leven geen gevestigde joodse gemeenschap in Engeland was; de joden waren aan het eind van de 13e eeuw door Edward I verdreven en mochten pas terugkeren in de tijd van Cromwell, zo'n veertig jaar na Shakespeares dood. Voor zover we weten is Shakespeare nooit naar het buitenland gereisd, dus het lijkt heel goed mogelijk dat hij zelf nooit joden persoonlijk heeft gekend of zelf de gevolgen van het antisemitisme heeft ervaren. Het stuk gaat niet alleen over de joodse kwestie, maar is onder andere ook een analyse van de bijtende gevolgen van religieuze vooroordelen. Het zou in feite een gecodeerd onderzoek kunnen zijn naar de wederzijdse antipathie tussen katholieken en protestanten in het Engeland van de Tudors (iets waar Shakespeare beslist ervaring mee zou hebben gehad) en een oproep tot meer tolerantie tussen hen beiden.
Toen, net als nu, hadden traditionele antisemitische stereotypen altijd joden als hebzuchtig afgeschilderd, maar Shylocks voornaamste zonde is geen hebzucht; als dat zo was, zou hij zeker Bassanio's aanbod hebben geaccepteerd om hem zesduizend dukaten te betalen, twee keer zoveel als Antonio had geleend. De ergste zonde is woede, en de wortel van die woede is de manier waarop hij en zijn mede-joden door de christenen van Venetië worden behandeld. Niet alleen worden joden in het algemeen als tweederangs burgers beschouwd, maar joodse geldschieters zoals Shylock zijn vooral het doelwit van misbruik, ook al zijn de diensten die ze verlenen noodzakelijk voor de Venetiaanse economie. Het stuk toont de corrumperende uitwerking van vooroordelen. Niet alleen corrumperen dit soort opvattingen de christenen die ze uitdragen, ze kunnen ook de joden corrumperen die eronder lijden. Shylocks wraakzucht is buiten alle proporties ten opzichte van het onrecht dat hem is aangedaan. Door op hem te spugen en hem een hond te noemen, gedraagt Antonio zich als een boerse kwezel, maar boersheid en kwezelarij worden over het algemeen niet beschouwd als misdaden die de doodstraf verdienen. Bovendien probeert Shylock zich te wreken op Antonio, niet alleen voor het onmiskenbare onrecht dat Antonio hem heeft aangedaan, maar ook voor alle onrecht, echt en denkbeeldig, dat hij door toedoen van de christelijke gemeenschap heeft geleden, zoals het huwelijk van zijn dochter met Lorenzo.
Het strekt de regisseur van de film, Michael Radford, en diens ster, Al Pacino, tot eer dat zij al deze kwesties begrijpen. Shylock heeft aanvankelijk een soort boze waardigheid over zich, die geleidelijk plaatsmaakt voor wraakzuchtige woede en ten slotte, na zijn vernedering in de processcène door de redenering van Portia, voor pathos. We zien duidelijk dat hij het instrument van zijn eigen vernietiging is geweest, maar we kunnen nog steeds met hem meevoelen. Naar mijn mening zijn geen van de optredens die ik van Pacino heb gezien ooit zo goed geweest als die in de eerste twee Godfather-films (niet _Scent of a Woman_, waarvoor hij een Oscar won, en zeker niet _Godfather III_ ), maar'_The Merchant of Venice_ komt daar het dichtst bij. De andere acteerprestatie die opviel was die van Lynn Collins.' De stralende Portia, die haar zinnen met grote helderheid en eenvoud uitspreekt en de intelligentie en vindingrijkheid tentoonspreidt die haar personage meer maken dan alleen maar een romantische heldin. Ik was minder onder de indruk van de Antonio van Jeremy Irons, die me te passief leek. Antonio is een complex personage, deels een trouwe vriend, deels een melancholieke contemplatief, deels een religieuze fanaticus en deels een ondernemende kapitalist. Hoewel Irons de eerste twee aspecten van zijn personage goed in de hand had, was het moeilijk je voor te stellen dat zijn Antonio iemand van een ander geloof zou uitschelden of dat hij zijn hele hebben en houden in de waagschaal zou stellen voor riskante handelstransacties.
Radfords interpretatie van het toneelstuk werd aangevallen door de filmcriticus van de _Daily Telegraph_ die, hoewel hij Pacino's rol bewonderde, de filmcriticus van de _Daily Telegraph_ was. Ik ben het niet eens met deze benadering. Het theater en de bioscoop zijn twee totaal verschillende media, en hoewel er in de bioscoop een paar opvallende modernistische benaderingen van Shakespeare zijn geweest (zoals 'Driekoningenavond' van Trevor Nunn), is een traditionele benadering vaak de beste. (Ik gaf bijvoorbeeld de voorkeur aan Zeffirelli's 'Romeo en Julia' boven Baz Luhrmanns 'Romeo en Julia'. Het idee dat we Shakespeare alleen kunnen waarderen in een moderne vermomming is pure intellectuele luiheid; we zijn niet bereid de moeite te nemen om onze grootste schrijver te zien in de context van de elizabethaanse samenleving die hem heeft voortgebracht, maar geven er de voorkeur aan hem te zien gekleed als een surrealistische man uit de twintigste eeuw.

Radfords traditionele benadering stelt ons niet alleen in staat om in te zien dat onverdraagzaamheid en wraakzucht eeuwenoude, universele problemen zijn, maar zorgt ook voor een visueel opvallende film. In het stuk worden de scènes die zich in Venetië afspelen gekenmerkt door turbulentie; die in Portia's landhuis in Belmont zijn gelukkiger en vrediger. In de film werden de Venetiaanse buitenscènes op locatie opgenomen tegen een achtergrond van mistige, winterse, grijze luchten, vergelijkbaar met de look die werd bereikt in 'Don't Look Now'. De met kaarsen verlichte interieurs, met gezichten die helder verlicht waren tegen een donkere achtergrond, deden denken aan de chiaroscuro-effecten van een schilderij van Caravaggio; ik vermoed dat dit opzettelijk was, aangezien Caravaggio een tijdgenoot van Shakespeare was. In tegenstelling tot het donkere of mistige Venetië werden de Belmont-scènes (gefilmd in een betoverende Palladiaanse villa op een eiland in een meer) gekenmerkt door zonneschijn of vredig maanlicht.
Dit is een van de beste Shakespeare-bewerkingen van de afgelopen jaren; een intelligente en visueel aantrekkelijke blik op een complex toneelstuk.
Een paar fouten. We zien een zwarte zwaan op het water voor Portia's huis. Deze vogels komen uit Australië en zijn pas na 1596, de datum waarop de film is opgenomen, naar Europa gekomen. Het portret van Portia in de loden kist is geschilderd in de stijl van de Florentijnse Botticelli, die ongeveer een eeuw voor die datum actief was. Lynn Collins doet misschien denken aan een Botticelli-schoonheid, maar het lijkt onwaarschijnlijk dat een Venetiaanse dame aan het eind van de 16e eeuw zichzelf heeft laten schilderen in de stijl van het eind van de 15e eeuw in Florence.