inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb dit alleen maar gezien omdat ik er een paar goede recensies over heb gelezen, dus ik had op zijn minst een halfbakken film verwacht. Toybox levert zelfs dat niet. Er zijn zoveel problemen met deze film dat ik niet eens weet waar ik moet beginnen, dus ik zal een paar belangrijke punten opnoemen (alweer, een waarschuwing voor spoilers. Lees ze maar gewoon, dan hoef je dit later niet meer te zien). De film begint met de mythische folklore van zowel Celeste Noir (een heks, van wie het hoofdpersonage beweert dat ze de reïncarnatie is) als de mid-folker (of zoiets, een kwaadaardige man met een brede glimlach die mensen opensnijdt met haken en hun ingewanden verkoopt in taarten). Dat vond ik leuk, het was een leuk idee, alles wat met taarten te maken heeft is gewoon leuk. Maar dan kijk je naar de film en het gaat allemaal over dat idiote meisje en haar vriend (En wat was er met hem aan de hand? Was hij paranormaal begaafd? Had hij gaven? Waarom zag hij steeds visioenen die zelfs de zogenaamde 'heks' niet opmerkte??) en zij ontmoeten hun krankzinnige familie. Niet echt krankzinnig, ze maken gewoon veel ruzie. Dat is het grootste deel van de film zo, ruzie, en ze komen nauwelijks meer aan de zogenaamde mythe toe, behalve in een paar verwarrende scènes waar je geen touw aan vast kunt knopen.
In een van de scènes loopt Berenice (de belangrijkste heks-figuur) weg en voert een soort ritueel uit bij kaarslicht. Het leek nogal belangrijk, maar er gebeurde absoluut niets meer nadat ze het had gedaan, het verspilde alleen meer van mijn tijd.
En wie was in godsnaam die vent met zijn hond? Zie je hem vanaf het begin van de film naar het huis lopen met die kwaadaardige hond met zijn rode ogen, en dan komt hij er eindelijk aan en wordt vermoord? Wat krijgen we nou? Was hij de dorpsdominee? Was zijn hond bezeten? Had iemand de hond vermoord? Dat hadden ze nooit echt laten zien. Bovendien was elke scène waarin de pastor voorkwam volkomen zinloos en verklaarde het slappe einde alleen maar zwakjes. Het was alsof ze allemaal van die interessante ideeën over het karakter hadden en die nergens toe leidden! Het vriendje, dat duidelijk over een of andere gave beschikte maar die nooit uitlegde. De grootmoeder, die ook over een soort toverkracht leek te beschikken, maar die nooit gebruikte. De pastor, die... Oké, laat maar, het had eigenlijk helemaal geen zin dat hij bestond. En dan was er nog Berenike met haar stomme amulet. Kon ze echt toveren, of gebruikte ze het alleen maar om licht en blinde mensen te weerspiegelen? Dit was pure tijdverspilling, en de enige reden waarom ik het <0xC3><0xBC>berhaupt twee sterren geef is a) Berenice is best leuk, en b) Het had het over taarten. Bespaar jezelf het geld van het huren van dit en lieve god, denk er niet eens over om het te kopen, tenzij geld verspillen een nieuwe rage is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wilde deze film echt graag leuk vinden, omdat hij verfrissend anders is dan de hordes alledaagse griezelfilms, en ik waardeer het dat de filmmakers iets origineels proberen te maken. Jammer genoeg hield de plot gewoon niet stand en geen van de personages was aardig genoeg voor me om echt iets om hen of hun lot te geven.
Visueel gezien was The Toybox best interessant. De regisseur nam een heleboel nogal riskante stappen, zoals het toevoegen van kleine stukjes (flitsend) animatie in delen en het echt in elkaar flansen van een paar special effects (zoals het licht van een bepaalde amulet). Soms werkte dat en soms niet, maar hij verdient een pluim voor zijn poging, en de cinematografie was over het algemeen van hoge kwaliteit.
Jammer genoeg waren de resultaten niet erg goed, toen deze zelfde benadering van een heleboel dingen tegen de muur gooien om te zien wat voor stokjes er in de plot werden gestoken. De film vindt nooit echt de juiste toon, die schizofreen varieert van zwarte komedie tot familiesoap tot een griezelfilm uit de jaren tachtig tot een nostalgische jeugdfilm tot een strijdlustige familiefilm. Uit zichzelf werken stukjes en beetjes van elk van deze elementen vrij goed, maar er komt nooit iets samen tot een bevredigend geheel. Bovendien worden grote stukken van de plot nooit echt verklaard. Ik ben niet iemand die zich alles laat aanleunen, en ik hou van films waarin het aan het publiek is om te beslissen, maar de stukken die uit _The Toybox_ zijn weggelaten, lijken alleen maar te betekenen dat het geld op was voordat ze ze konden uitleggen, of dat ze er niet goed over hebben nagedacht.
Ik verheug me op het volgende project van de regisseur, want ik denk dat er een hoop talent onder de oppervlakte schuilt, maar ik kan _The Toybox_ niet op zichzelf aanbevelen.

targets: De beoordeling hier is negatief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Echt waar! Hier heeft de Franse film zijn dieptepunt bereikt, en vergeleken daarmee, de minst aantrekkelijke van de Amerikaanse horrorfilms voor jongeren, zijn films als 'Vrijdag de Dertiende', 'Freddy' en 'Coco' meesterwerken van de zevende kunst.
Het is des te ergerlijker omdat er opwindende originele elementen in voorkwamen: de _fordet de Brocéliande_ en zijn legenden, de druïden en koning Arthur, allemaal schitterende elementen voor een droomachtige fantasie- en horrorfilm. Helaas! Gefilmd, zoals een gebruiker terecht opmerkt, in een namaakbos in de buurt van Parijs, is de film namaak-horror, namaak-Keltische geschiedenis, namaak-relikwieën <0xE2><0x80><0x94> je zou de professor (Wilms die een geweldige M. Le Quesnoy was in _la vie est un lange fleuve tranquille_ ) moeten horen schreeuwen om het 'onschatbare schroot'. <0xE2><0x80><0x93> die de productie waarschijnlijk in een drogisterij heeft gekocht <0xE2><0x80><0x93> nepfiguren, nepopgravingen...
<0x3E><0x3E> De jongens vermomd als druïden zijn onbedoeld erg grappig, net als de meisjes die experts in vechtsporten lijken te zijn. En wat kunnen we zeggen van de professoren? Van het monster? Een kind van tien zou een beter scenario kunnen schrijven dan deze groteske farce. En dan te bedenken dat mensen geld kunnen uitgeven aan zulke onzin terwijl kunstenaars nog steeds op een producent wachten!
<0x3E><0x3E> Een wijze raad: Maurice Leblanc heeft een prachtig verhaal geschreven over druïden en oude ceremoniën in zijn saga van Arsene Lupin, _l' Lakele aux trente cercueils_. Dertig jaar geleden is er een miniserie van gemaakt. Vermijd dit 'Broceliande'-spul en probeer het in plaats daarvan te zien.

targets: Het antwoord is negatief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In het begin van de twintigste eeuw hadden productiemaatschappijen in Frankrijk, nadat 'The Crimson Rivers' en 'Brotherhood of the Wolf' succes bleken te hebben, een kortstondige rage voor bovennatuurlijke genrefilms, dus werden verschillende films groen verlicht of van hun 'direct-to-video' lot gered. Maar Frankrijk, in tegenstelling tot de Verenigde Staten, Groot-Brittannië of Italië, heeft weinig traditie op het gebied van B-films, en het bleek al snel dat 'Samouraïs', 'Bloody Mallory' of het vervolg op 'Crimson Rivers' ondoordachte pogingen waren om een soort magie na te bootsen die om te beginnen nooit in de Franse cinema had bestaan. Toen ze stukliepen, zijn de producenten teruggevallen op hun gebruikelijke kost: alternatieve kluchten of de zoveelste zelfreflectie op de Franse new wave door een voormalige criticus van 'Les Cahiers du cinéma'.
'Brocéliande' kan alleen maar groen zijn opgelicht tijdens dit korte shot, aangezien het geen ander waarneembaar doel dient. Het is je volgens het boekje gemaakte slasherfilm, vermengd met vage mythologische elementen en horrorverwijzingen, en je vindt er bimbo-achtige vrouwelijke personages, een Franse universiteit die eruitziet als een Amerikaanse campus en plotwendingen die zo lui zijn dat het je niet eens kan schelen, omdat je het een uur eerder al had geraden, nog voordat de film was begonnen.
Deze elementen maken alle lol van een B-film uit de jaren zeventig of tachtig, en je verwacht ze in een film uit de jaren zeventig of tachtig. Maar we leven niet meer in de jaren tachtig en niemand heeft regisseur Doug Headline gewaarschuwd, aangezien dit eerbetoon aan het slashergenre niets meer is dan een aanverwante slasherfilm. Headline zelf is geen groentje en schrijft al sinds het begin van de jaren tachtig als recensent over dit soort films, maar als eerste regisseur toont hij een gebrek aan vakmanschap en ambitie dat 'Brocéliande' tot een saaie bedoening maakt.
Als je clichés uit een subcategorie van een film haalt en die aan een bekwame en inventieve regisseur als Wes Craven of Quentin Tarantino geeft, krijg je een 'Scream' of een 'Doodsbewijs', films die een imitatie zijn van oude, schuldige genoegens, maar die deze clichés ook versterken en er een heleboel aan toevoegen. Dat heet 'talent' en daarom kun je deze recente films niet verwarren met hun oorspronkelijke inspiratiebronnen die tientallen jaren geleden zijn geschoten.
'Brocéliande' Er zijn zeer sterke overeenkomsten (waarschijnlijk onbedoeld) tussen de plot van _Brocéliande_ en de beschimpte _Halloween 3: Seizoen van de heks_, die allebei te maken hebben met bovennatuurlijke druïdenrituelen en een of andere dwaze poging om op de avond van Halloween de wereld te veroveren. Aangezien zelfs de plot van _Halloween 3_ logischer is dan deze, betekent het dat er met _Brocéliande_ iets heel erg fout is gegaan.

targets: De recensie is negatief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De actrices zijn leuk en de sets, hoewel eenvoudig, zijn prima. Afgezien daarvan valt er niets uit deze film te halen. Het acteerwerk is ongelooflijk slecht, de dialogen zijn tot tranen toe geroerd, de plot is veel te voorspelbaar, en er zitten een hoop fouten en inconsistenties in (bijvoorbeeld dat een knap jong meisje een klap op haar hoofd krijgt van een ochtendster en niet alleen dat ze het overleeft, maar dat ze nauwelijks een schrammetje oploopt!)... Om het kort te houden, want meer is het niet waard, kunnen zelfs de fans van het genre zich er niet aan wagen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na een paar keer te zijn afgehaakt, wachten we nog steeds op de Franse horrorfilm die door de critici ongetwijfeld zal worden beschimpt, maar die wel een nieuwe trend zal zetten. Deze keer niet. Je kunt Doug Headline er niet van beschuldigen dat hij zich niet thuis voelt in het genre (hij is redacteur van een eersteklas fantasy-exemplaar en heeft voor het legendarische tijdschrift Starfix gewerkt), maar waarom een scenario dat ALLE clichés uit het boek gebruikt (behalve misschien het Odious Comic-accent?)? Waarom het zo voorspelbaar maken? Zelfs de knikjes naar Argento schieten tekort. Het is niet eens een tienerfilm zoals de Duitse 'Anatomie', maar veel beter, gewoon een verzameling scènes die nauwelijks enig verband met elkaar lijken te hebben en HEEL VEEL gaten in de plot. En na een'reïncarnatie' die pijnlijk voorspelbaar is, biedt het script ons een saaie, eindeloze achtervolging in een onderaardse necropool die groter lijkt dan de catacomben van Parijs. Ik wilde echt van deze film houden. Echt. Maar zelfs een moeder zou dat niet doen. O, en de schrijver Valerio Evangelisti zou een camee hebben, maar ik heb tevergeefs naar hem gezocht.

targets: Deze recensie is negatief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik haat deze film!!!!!! Ik heb nog nooit van mijn leven zulke pure troep gezien!!! Ik woon in Frankrijk dus het bleek dat ik in de frontlinie stond om naar deze afschuwelijke film te kijken. Eerst leek het cool, zoiets als iets over een vervloekt bos dat mensen opslokt. Helaas bleek het iets heel anders te zijn: een goed begin met een meisje dat een jongen ontmoet en zo, dan krijgt het meisje dreigberichten in de vorm van raven die in haar badkamerkast zitten (belachelijk), vanaf dat moment begint de film heel snel bergafwaarts te glijden met een hoop wanhopig gebeuk erin. De film eindigt met een overvloed aan offerdruïden en oeroude, lelijke, stinkende wezens die uit het verleden terugkomen om een paar mensen te doden. Tegen die tijd waren er veel vragen die door mijn hoofd spookten: waarom hebben ze in godsnaam dat schuimbekkende monster teruggebracht? Zien druïden eruit als maniakken gekleed in beddenlakens? Waarom hebben ze <0xC3><0xBC>berhaupt de moeite genomen om deze film te maken? De 'climax' van de film was zo maf dat ik er de hele tijd om moest lachen: het 'vreselijke' stinkende monster gaat de strijd aan met de twee jonge vrouwen (die bedreven kungfu-meesters lijken te zijn) en de professor wordt in tweeën gesneden of zoiets. Wat me verbaasde was dat het monster zo traag en lomp in de strijd was, hè?' Hoe dan ook, de film met de doodsbedreigingen was een armzalige vertoning. Een korte samenvatting van de inhoud van de film: Kung Fu mayhem, druïdengedoe, geheimzinnige moorden, ouderwetse thrillers, oeroude profetieën, sjofele raven, klungelige, botloze oorlogsgoden, idiote professor, onvolledig en volkomen, ziek, botloos, opgegeten door de worm, GODVERDOMME, GODDELIJK, RECYCLED, FAKE, WANNABE, LOGISCH!!!!!!!!! Dingen die ik uit deze film heb geleerd: - oeroude oorlogsgoden zijn waardeloos in kungfu. - alle jonge vrouwen die archeologie studeren aan de universiteit in Frankrijk zijn kungfu-experts.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat moet ik zeggen? Ik heb deze film alleen uit nieuwsgierigheid gezien, en het is echt een schande... Ik ben in Bretagne opgegroeid met verhalen over celtische legenden, en heb 5 jaar in Rennes gewoond, de stad waar deze film zich zou afspelen... Jammer dat geen enkele acteur of cameraman van deze film ooit in Rennes is aangekomen. Ze hadden op zijn minst een aannemelijke stad of een aannemelijk bos kunnen kiezen, maar niets LEEK ook maar op Bretagne of Rennes te lijken... En door het een film over celtische legenden te noemen maak je het publiek echt voor gek. Afgezien van die details had het een goede film kunnen zijn, maar hij is waardeloos. Dom scenario, domme personages en geen originaliteit. Beslist te vermijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En dat uit de mond van iemand die dol is op slechte films <0xE2><0x80><0x93> maar er is een grens. Ik hou van allerlei soorten horror/suspensiefilms, en ik heb prachtig werk van Europese filmmakers gezien. Broceliande behoort helaas niet tot die prachtige films. Het camerawerk is erger dan amateuristisch. Niet het modieuze, wankele MTV-camerawerk dat 'cameraman heeft Ritalin nodig' nodig heeft dat zoveel filmmakers gebruiken om hun gebrek aan talent te camoufleren. Dit is gewoon een slechte beeldmontage en een verschrikkelijke beeldmontage. Het acteerwerk is lachwekkend als het niet helemaal tweedimensionaal is. De dialogen zijn stijf en onnatuurlijk <0xE2><0x80><0x93> nog erger dan je gebruikelijke doorsnee horror/suspensiefilm die in pseudomystiek baadt. Wat me het meest tegenstond waren volgens mij de afschuwelijk gechoreografeerde vechtscènes aan het eind van de film. Die waren zo slecht dat ze bijna lachwekkend waren. Ik heb gezien wat een klein budget kan aanrichten, en het kan wonderen verrichten. Dit was gewoon slecht filmen. Heel, heel triest.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is negatief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Weer een poging, weer mis. Frankrijk is misschien gedoemd een slechte horrorfilm te produceren. Ik bedoel... het minste wat ze konden doen was de film opnemen in het bos van Brocéliande, maar zelfs het bos is nep! Hij is opgenomen in de buurt van Parijs! Het onderwerp is waardeloos, de acteurs zijn echt onbetekenend en de tekst doet je wensen dat je doof was. Niets kan het redden.<br />Slecht... tot op het bot. Ik ben niet gewaarschuwd. Ik wil mijn geld terug.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een stomme film. Net als veel van die karatefilms is hij slecht geschreven, onhandig en soms gewoon stom. De actie is echt niet helemaal goed en de film laat veel te wensen over. Iedereen praat maar wat, doet slechte karate en acteert heel slecht.
Kijk uit voor Scatman Crothers in een kleine rol, hij is te goed voor deze film. Jim Kelly is goed in karate, maar hij is een slechte acteur. Gloria Hendry is echt slecht. Dat zijn ze allemaal, er zijn gewoon zoveel stukken in deze film die nergens op slaan. Die zogenaamde wegloopscène met Hendry en Kelly, wat was dat in godsnaam? Ze hebben die man kapotgemaakt. 's gitaar, zonder enige reden!
En dan waren er de verplichte meisjes op trampolines! Wat was dat nou weer? Ze waren vijf seconden in de film, en daarna hoorde je nooit meer iets van ze! En dan is er nog het hele raciaal geladen element van de film, wat cool is en zo, maar in deze film gaat het helemaal nergens over. Zoals ik al zei, dit is leuk om een keertje te lachen, maar kijk er niet meer naar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een parodie. Dat betekent dat er geen personages zijn, dat het allemaal stereotypen zijn, en dat de film volledig afhankelijk is van de kwaliteit van de grappen.
Nou, er zitten behoorlijk wat goede grappen in deze film. Helaas worden ze verborgen in een massa echt stomme. Als je verwacht dat alle dialogen absurd zijn, is de lol eraf.
Zie je, er is een American Pie 2, mijn favoriete tienerfilm. Die bevat een heleboel echte, originele personages. Misschien zijn de grappen smakeloos, maar alle mensen hebben een soort van leven. Ze schamen zich bijvoorbeeld als er iets g<0xC3><0xAA>nants gebeurt. Dat maakt de grappen zelf ook grappig!
Niet in deze film: elke scène is duidelijk als pure parodie opgezet, zodat er helemaal geen personages zijn en er dus ook geen ruimte is voor enige sympathie. Bovendien, als je de oorspronkelijke films kent, ken je hele scènes van tevoren. Voeg daar het feit aan toe dat veel grappen helemaal niet grappig zijn, en je hebt deze film.
Het enige wat ervoor zorgde dat ik me niet helemaal verveelde, waren de opmerkingen van een paar tieners in de bioscoop waar ik naar de film zat te kijken.
Ah, en het persoonlijke hoogtepunt van de film was de heel korte verschijning van Melissa Joan Hart in een van de scènes. Zucht. Ze is gewoon te cool, ze kan niet echt zijn. Hmm, een hele film waard?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Natuurlijk roept al deze onzin de vraag op: 'Heeft een genre dat zo op zelfreflectie is gericht als de tienerkomedie echt behoefte aan nog een parodiefilm?' De treurige 'Scary Movie' (I en II) ging zo ongeveer tot het uiterste met de formule <0xE2><0x80><0x93> 'Not Another Teen Movie' heeft echt niets intelligents of schokkend buitensporigs om eraan toe te voegen.
De plot, die in wezen is gebaseerd op de sprookjesachtige tienerfilm 'She's All That', volgt een wankele grens tussen parodie en eerbetoon ('John Hughes High School'). Alles, van 'American Beauty' tot 'Varsity Blues', zoekt naar referenties. Het resultaat is uiteindelijk een weinig bevredigende kijkervaring. Het nadeel van het geven van een doorslag van 'She's All That' is dat we allemaal weten waar het heen gaat. En dan zouden de grappen betekenisloos zijn.
Er valt hier buitengewoon weinig aan te bevelen. De symbolische grove scène (een openbarstende wc) lijkt hier helemaal niet op zijn plaats tussen al die 'plezierige' verwijzingen. Er zijn momenten van humor <0xE2><0x80><0x93> het nummer is grappig genoeg en het vreemde is dat je het publiek de andere kant op moet sturen. Het stinkt, kijk er niet naar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geen remake van She's All That (1999)?
Waar is de vernieuwing van de Amerikaanse film? Dit was waarschijnlijk de slechtste film die ik in de afgelopen 5 jaar heb gezien. Dit en de laatste films van Schwarzenegger.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, ik heb wel eens eerder Hershall Gordon Lewis-films gezien, maar dit is echt een klapper, het is echt bloederig en smerig, om nog maar te zwijgen van de walgelijke manier waarop de strippers worden neergezet, ik heb het over slecht acteerwerk, waardoor plan 9 vanuit de ruimte eruit ziet als een gehucht, de enige uitzondering is wijlen de grote Henny Youngman als de eigenaar van de stripclub, neem mijn vrouw maar... Alsjeblieft. De stripteasedanseressen zijn echt sexy voor 1972, ik geloof dat ze dezelfde plot weer gebruikten in de Roger Corman-film; in 1987 uitgekleed om te doden. in één verontrustende scène krijgt een halfnaakte stripteasedanseres een tik op haar kont met een vleesmes. Bah! morbide gedoe hier. H.G.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige mensen herinneren zich misschien een scène waarin Ellen Page een complimentje krijgt voor Dario Argento's Suspiria, haar favoriete horrorfilm. Dan vraagt het personage van Jason Bateman of ze ooit een film van Herschel Gordon Lewis heeft gezien, en hij heeft een kopie van een film (ik weet niet meer welke) en laat die aan haar zien. Toen ik Juno zag, had ik Suspiria en een paar Argento-films gezien, maar niet Lewis. Nu zie ik dat het niet zomaar een van Diablo Cody's 'in'-verwijzingen naar de popcultuur is, maar iets wat in feite een indicatie is voor de smaak van de personages en, misschien subjectiever, hoe je hen op basis van hun smaak moet beoordelen. Met andere woorden, de reputatie van Herschel Gordon Lewis wordt nog vele jaren nadat hij is opgehouden met zijn bloederige films in stand gehouden <0xE2><0x80><0x93> en het is de reputatie van een schlock-Meister, niet meer en niet minder. Eigenlijk niet meer en niet minder.
Dan is het interessant om Argento als vergelijkingsmateriaal te gebruiken, want beide filmmakers benaderen, in elk geval in het geval van The Gore Gore Girls en, nou ja, elke Argento-film, gelijksoortig materiaal. Terwijl Argento zich buitengewoon bewust is van zijn vakmanschap, en een publiek weet te vangen in het verhaaltje dat er is door de kracht van de camera, de muziek en de stijl, neemt Lewis de gemakkelijke weg om bij een publiek te komen, dat bestaat uit een onvolwassen script en een (lichtelijk) slap aftreksel daarvan. De Gore Gore Girls onthult een filmmaker die er niet in geïnteresseerd is zijn publiek op een werkelijk meeslepende manier te vermaken als in een horrorfilm, maar als in een bijprogramma of een bordeel. Hij kan acteurs geen moer leren, hij licht toe alsof het een pornofilm is, en voor elke mogelijk slimme of grappige oneliner zijn er tien die óf totaal waardeloos zijn óf maar half zo slim zijn óf lang niet slim genoeg zijn. Dat gezegd zijnde, misschien wel het beste wat je kunt zeggen over _The Gore Gore Girls_, een detectivefilm over een detective (tweederangs Sherlock Holmes gespeeld door de enigszins amusante Frank Kress) en een journaliste (dummie Amy Farrell) die onderzoek doet naar een serie moorden op go-go-danseressen, dient hij als het sjabloon voor talloze andere films in Troma-stijl. Maar misschien is dat maar een vage loftuiting, en het beste wat je werkelijk kunt zeggen is dat Henny Youngman <0xE2><0x80><0x93> 'Neem mijn vrouw, alsjeblieft!' <0xE2><0x80><0x93> een paar scènes heeft en ze allemaal steelt zonder veel moeite te hoeven doen. Het is triest, want het zou het soort film kunnen zijn dat op een ontzaglijk slecht niveau bekeken kan worden. Maar zelfs in dat opzicht kan men meer lachen om de g<0xC3><0xAA>ne die de productie met zich meebrengt, sommige van de acteurs (d.w.z. die vent die de smeris speelt, mijn god) dan om een of ander schuldig pleziertje.
Zelfs het bloed zelf is een beetje een afknapper. Eerst denk je dat Lewis in elk geval zijn best doet, dat hij laat zien hoe die vrouwen op een krankzinnige, gemene en overdreven manier worden vermoord. Maar met de moorden gaat het allemaal langer door dan nodig is; ik bedoel dit niet in termen van schokwaarde, want dat is prima. Maar er moet iets anders zijn om het echt 'vast te leggen', dat het prima is om vrouwengezichten ontleed en ogen uitgestoken te laten zien.' 12 en dit als een van je eerste 'horror'-films ziet. Het wordt, laat ik het zo zeggen, saai. Gevaarlijk saai voor zo'n 'gedurfde' zogenaamde film.
Dit was Lewis' laatste film, tot er 30 jaar later een schijnbaar waardig zwanenlied kwam, vergezeld van een vervolg op een film die hij eerder had gemaakt, toen zijn pensioen van films en zijn baan als schrijver van boeken over hoe je zaken moest doen, hem uit zijn pensioen haalden. Maar wat voor ervaring hij ook had opgedaan toen hij aan deze film begon, het is niet te zien. Het is geen mislukking, maar het had het wel kunnen zijn, en het is gewoon... prutswerk. Graag of niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat ik nog het meest verafschuwde was het infantiele gevoel voor humor van een 10-jarig kind. Niet grappig. Eigenlijk best irritant, bijvoorbeeld als de rechercheur geen plaats kan krijgen aan de bar en hij schreeuwt: 'Ze haalt alles eraf' en dan gaan ze allemaal'snel voorwaarts' slapsticken. Zo stom. En ook een vent die aan de bar zit en fruit vermorzelt om zijn posttraumatische stressstoornis weg te werken. Op de bar! En de barkeeper geeft hem steeds meer vers fruit. Moet dat grappig zijn? En ik bedoel... ik hou van die goeie ouwe tijd. 'Ik heb een heleboel slechte films gezien, maar die van hem is gewoon slecht. En het "gore" is ook niet zo opwindend. Doe geen moeite. Ik zou het niet aanbevelen.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Afgezien van Frank Kress (die Abraham Gentry speelde), een optreden van Henny Youngman en de laatste seconden van de film, was er eigenlijk niet echt iets goeds aan deze film. Waarom hij op dit moment een 5,3 krijgt en door sommige recensenten wordt bewonderd, is me een raadsel <0xE2><0x80><0x93> de film is 99,44 procent troep... en precies wat ik van regisseur Hershell Gordon Lewis had verwacht. In de jaren zestig en zeventig stond Lewis erom bekend dat hij een reeks ongelooflijk goedkope exploitatiefilms maakte, zoals BLOED FEAST en MONSTER A GO-GO. Maar in de afgelopen jaren is hij 'de vader van het bloed' gedoopt en hij heeft veel, heel veel fans <0xE2><0x80><0x93> fans die de onbekwaamheid van zijn werk negeren en zich alleen richten op hoe baanbrekend sommige van zijn films waren. Maar afgezien van het royale gebruik van namaakbloed en echte ingewanden, zijn zijn films in wezen pure rotzooi <0xE2><0x80><0x93> en geloof geen tientallen 9's en 10's voor zijn films. Dat zou net zoiets zijn als een fluwelen Elvis-schilderij in het Louvre hangen!
De film gaat over een reeks gruwelijke moorden die strippers overkomen. Als ik 'gruwelijk' zeg, is het heel bloederig en ziekelijk voor 1972 <0xE2><0x80><0x93> hoewel de special effects er naar de huidige maatstaven verbazingwekkend slap uitzien. Dus hoewel er in de film een paar heel afwijkende en wrede moorden gebeuren (ik leg ze liever niet uit <0xE2><0x80><0x93> ze komen voort uit een behoorlijk zieke geest en tonen een bijzonder ziekelijke minachting voor vrouwen), word je er in elk geval niet misselijk van omdat ze zo slecht zijn gedaan. Het is duidelijk dat ze in veel gevallen rubberen poppen en mannequins uit elkaar snijden. Maar dat ze een paar van die ziekelijke dingen doen, ook al is het onrealistisch, is behoorlijk gemeen en toont een hoop vrouwenhaat.
De enige hoop in de film, aangezien de politie allemaal idioten zijn, is een vent die Abraham Gentry heet <0xE2><0x80><0x93> wiens manier van doen en manier van praten erg veel lijkt op die van de stockacteur David Lochary uit de vroege John Waters-films. Hoewel hij slecht acteert, is hij zo flamboyant en grappig dat hij mijn belangstelling heeft gehouden. Hij kon heel grappig zijn en vreemd genoeg is dit de enige film die hij ooit heeft gemaakt! Het was ook vreemd dat zoveel vrouwen hem wilden <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat ze hem gewoon niet wilden. Het lijkt me zijn type niet.
Wat de rest van de mensen in de film betreft, dat zijn idioten en debielen die niet kunnen acteren. Ik had eigenlijk gehoopt dat er nog meer mensen zouden sneuvelen <0xE2><0x80><0x93> ze hadden het echt verdiend! Hun acteerwerk was absoluut niet geloofwaardig en blijkbaar heeft de regisseur nooit een enkele scène opnieuw opgenomen <0xE2><0x80><0x93> want de meeste scènes in de film waren erger dan die in Ed Wood's meesterwerk, PLAN 9 VAN OVERLEVEN. Sterker nog, voor veel vrouwen in de film is het enige vereiste voor hun optreden in de film dat ze bereid zijn hun kleren uit te trekken. Nu weet ik dat dit nogal gemeen zal klinken, maar de meesten van hen waren ongelooflijk onaantrekkelijk en zagen eruit als drugsverslaafden die zich uitkleden voor hun volgende shot. Als deze dames hun kleren uittrekken, geven mannen in de menigte hun geld om ze weer aan te trekken (wow <0xE2><0x80><0x93> dat had Henny Youngman in de film moeten zeggen)! Maar gezien Lewis' budget waren dit waarschijnlijk de beste 'actrices' die hij kon krijgen.
Al met al een gore emmer gal die erger is dan de meeste andere films van de regisseur... en dat zegt veel! Hij is gewelddadig (maar stom), anti-vrouwen (behandelt ze als vlees en dingen die verminkt moeten worden) en is van begin tot eind volkomen incompetent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op kampfilms, geloof me, en de gebruikelijke technicolorachtige bloeddorst van Gordon Lewis kan me helemaal niets schelen, maar dit is gewoon een van zijn stomste films, nog stommer dan BLOEDGEVOEL, echt waar. DE GROTE GROTE MEISJES gaat over een gek die een heleboel go(re)-go(re)-meisjes van een nachtclub vermoordt. Een rechercheur en een verslaggever proberen achter het grote geheim te komen. Misschien zijn de optredens hier iets beter dan de gebruikelijke gemiddelde acteerprestaties van H.G. Lewis, maar dat zegt niet veel. Het camerawerk is zelfs vreselijk.<br />Maar het is in elk geval wel om naar te kijken met de go-go-meisjes die acteren. Je zult er een leuke tijd mee hebben, en de moorden zijn gewoon absurd op een heel, heel slechte manier: er wordt een meisje vermoord met een houten hamer die in haar kont wordt geramd (!) en laat mij nou maar niet praten over wat die hamer met haar tepels doet. Je zult er net als iedereen om lachen. Maar de beste van al die rotzooi is een scène die alleen van kamperen houdt: het gogo-meisje voordat ze wordt aangevallen door een hoop feministes die op een heel Amerikaanse manier dansen. Hoewel het belangrijk is om op te merken dat dit een van de eerste films was die een X-status kreeg vanwege het geweld. ALLEEN ALS JE WILT GAAN LACHEN EN EEN HEEL LEKKER DAGJE WILT HEBBEN (HET IS MAAR MAAR MET EEN HEEL LEKKER EN EEN HEEL VEEL BONEN).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb lang gediscussieerd over de waardering van deze film, omdat het mijn minst favoriete Herschell Gordon Lewis-film is, afgezien van The Gruesome Twosome, maar hij heeft de beste acteerprestaties die ik ooit in een Lewis-film heb gezien. Maar we weten allemaal dat dat niet veel zegt. Toen de film was afgelopen, was ik blij, want ik had het gevoel dat ik een film van 4 uur had zitten kijken, hoewel hij maar 82 minuten duurde. Ik probeer alle films van HGL te zien en dat is waarschijnlijk de enige reden om deze te zien.<br />Het bloed is zoals gewoonlijk goed, het enige wat Herschell goed leek te doen. Het acteerwerk is net zo slecht als gewoonlijk, met één uitzondering. Die uitzondering is Frank Kress. Nou, zou ik zeggen dat hij een goed acteur is? Absoluut niet, maar hij is goed vergeleken met alle anderen. Het verhaal is saai en vlak en gaat nergens heen en aan het eind kon het me niet schelen wat er gebeurde, als het maar afgelopen was. Ik weet dat dit een cultklassieker is, maar ik heb er helemaal niet van genoten. Ik hoop dat jij dat wel zult doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je kunt zeggen wat je wilt over 'Wizard of Gore', de film van Herschell Gordon Lewis, maar je moet toegeven dat de man van zijn eerste films ('Blood Feast' uit 1963 en 'Two Thousand Maniacs' uit 1964) tot zijn laatste ('The Gore Gore Girls' uit 1972) trouw bleef aan zijn muze en vrolijk de lichamen van jonge mannen en vrouwen in stukken hakte om ze voor de camera te laten zien. In 'Gore Gore' bijvoorbeeld heeft iemand de in het wit geklede strippers met hun deeggezichten verminkt en wordt de onuitstaanbare ex-rechercheur Gentry door een heetgebakerde jonge journalist in de arm genomen om hem te helpen. De film heeft opvallend irritante en repeterende achtergrondmuziek, slechte belichting, afgrijselijk acteerwerk, weerzinwekkende personages, problematische geluidseffecten en natuurlijk een paar van Lewis' eigen films. En zo wordt bij een van de strippers haar gezicht in kokende olie geduwd; bij een ander wordt haar hoofd opengereten; bij weer een ander wordt haar gezicht gestreken en haar tepels afgesneden; en weer een ander wordt met een vleesvork in haar kont geprikt tot haar hele achterwerk bedekt is met wat Buitoni-tomatensaus lijkt te zijn. (Ik zou het mis kunnen hebben; het had ook Ragu kunnen zijn.) De film brengt ook een beetje slappe humor, hoewel sommige regels best grappig zijn. Zo horen we bijvoorbeeld dat de echte naam van de vermoorde stripteasedanseres Suzie Creampuff was... Ethel Creampuff! Op een fles zuur staat 'Made In Poland' (ik weet niet waarom, maar ik vond het grappig). En sommige zinnen van Henny Youngman, eigenaar van een stripclub, zijn natuurlijk amusant. Maar toch, dit is NIET de film die je aan tante Ethel of zuster Agatha moet laten zien. Het is een van de ziekste die je ooit zult zien, met maar één zeker en aangenaam publieksmoment <0xE2><0x80><0x93> de titelkaart aan het eind van de film met de tekst: 'Wij kondigen met trots aan: deze film is afgelopen'!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met 'The Gore Gore Girls' bereikt schlemiel-meister Herschell Gordon Lewis (zelfs voor hem) een nieuw dieptepunt met 'The Gore Gore Girls', een 'film' (grijns) die al zijn technische handelsmerkjes heeft: slecht opgenomen geluid, slechte belichting en bloederige beelden. Dit zou draaglijk zijn, zelfs een beetje charmant, als de film tenminste een interessante plot had ('Bloodfeast' in al zijn bespottelijke glorie is een mooi voorbeeld), maar 'Girls' is een volslagen slaapverwekkende film. De totaal onsympathieke, opgeblazen privédetective Abraham Gentry (Frank Kress) wordt door een journalist gerekruteerd om uit te zoeken wie de uit de mode geraakte strippers heeft vermoord (het zal lang voordat deze twee de zaak hebben opgelost niet meer uitmaken wie de dader is). Net als de vorige keer gaat het niet om de plot, maar om de creatieve methoden van bloedvergieten (inclusief een meisje). s kont die met een houten hamer wordt bewerkt) en af en toe een glimp van de toen nog pikante huid... maar dat is gewoon niet genoeg om het materiaal boven verveling te verheffen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, dat heeft mijn zenuwen goed te pakken, dat hebben ze goed gezien. Ik heb deze film in de jaren tachtig voor het eerst gehuurd, toen mijn vriend een videotheek opende waar hij elke zeldzame film die hij kon vinden verkocht. Hij verkocht ook alle shock-, horror- en exploitatiefilms die hij kon vinden, en ik heb ze bijna allemaal gezien. Daarvoor had ik Blood Feast en 2000 Maniacs gezien, en de Wizard of Gore. Die waren gruwelijk (vooral in die tijd), en de Wizard of Gore werd behoorlijk akelig. Maar de Gore-Gore Girls was de meest walgelijke film die ik me herinner. Ik heb hem een tijdje geleden op dvd gehuurd omdat ik het commentaar wilde horen, en ik dacht dat er misschien wat coole dansmuziek bij zou zitten en dat er misschien wat leuke kleren bij zouden zitten. Ik was vergeten dat de film uit het begin van de jaren zeventig kwam, dus dat de mode toen al een beetje bergafwaarts was gegaan. Ik realiseerde me ook dat dit een film was die ik eigenlijk niet meer dan één keer hoefde te zien. Er zaten grappige stukken in, maar aaaah! Hij was veel walgelijker dan ik me herinnerde. Ik ben erg gewend aan bloederige films, maar een paar keer werd ik gewoon te misselijk en moest ik mijn blik afwenden. Dit was geen goede film om helemaal fris en schoon op dvd te zetten, met een betere geluids- en beeldkwaliteit. Het commentaar is voor een deel amusant, en interessant (ik geloof dat HG zei dat het budget n6100,00 was). Misschien voelde HG Lewis zich die dag niet lekker, maar hij klonk over het geheel genomen vermoeid en had ook het lef beledigd te zijn toen de interviewer van _Iets Wild_ hem met Ed Wood jr. vergeleek. Sorry, maat, maar jij bent niet bepaald Martin Scorsese in eigen persoon.
De uiterst dunne plot gaat over een serie moorden op topless go-go-danseressen in stripclubs. Een leuke verslaggeefster en een echt onaantrekkelijke privédetective proberen (min of meer <0xE2><0x80><0x93> hij kan haar niet uitstaan) de misdaden op te lossen. Henny Youngman is eigenaar van een stripclub. Er gebeuren een stel echt lelijke moorden.
Ik ga me bij voorbaat verontschuldigen omdat ik niet...' Ik wil niet de indruk wekken dat ik me op moet winden, maar deze film was zo vrouwonvriendelijk dat hij me meer afstootte dan 'Company of Men'. Voornamelijk omdat de extreme afkeer van de hoofdpersoon en de regisseur van vrouwen <0xE2><0x80><0x93> en het publiek <0xE2><0x80><0x93> gewoon uit elk beeld sijpelt. Het gaat niet alleen om de moorden. De hoogst onaantrekkelijke rechercheur doet zijn uiterste best om de verslaggeefster bij elke gelegenheid als oud vuil te behandelen, zonder aanwijsbare reden (hij vormt niet bepaald een bedreiging voor George Clooney, zoals ik al zei) en ze loopt nog steeds als een jong hondje achter hem aan. Ze valt flauw bij het zien van een gruwelijk verminkt lichaam en hij kijkt haar vol walging aan, waarna hij koude frisdrank uit een blikje over haar gezicht giet om haar wakker te maken. Later belt hij de politie om de misdaad te melden: 'Nee... geen haast... ze lijkt alleen... gezicht kwijt te zijn.' Die vent is DE HELD. Je kunt je voorstellen hoe de andere personages over vrouwen denken. Ik kan nog wel even doorgaan, maar je begrijpt wat ik bedoel. Let wel dat ik deze film politiek correcter (en leuker) laat klinken dan hij in werkelijkheid is.

De meeste acteurs zijn van het soort dat nooit zijn kleren uittrekt <0xE2><0x80><0x93> niet al te aangenaam voor de ogen, dus kijk niet alleen naar de film om de naaktheid te zien, tenzij je niet al te kieskeurig bent. De go-go-danseressen zien er allemaal uit alsof ze dolgraag een eind aan de scène willen maken, zodat ze hun shot kunnen krijgen of wat het gangbare tarief ook was dat HG hun betaalde, en hun drugskuur. Oké, zo erg is het niet, er was een danser die eruitzag alsof ze een beroeps was en ook een andere coole danser met een enorme afro die er niet zo ellendig uitzag als de rest, maar nog steeds niet al te enthousiast was. De enige lichtelijk vermakelijke dingen waren een paar korte momenten van onbedoelde humor, zoals wanneer een politieagent die de leiding heeft op een plaats delict kwaad roept: 'Wegwezen, voordat ik jullie allemaal laat arresteren!' Henny Youngman is best grappig, maar, zoals Lewis zegt, hij zei zijn tekst zo snel dat hij bijna ondertiteling nodig had (ik weet zeker dat hij probeerde de hele dag zo snel mogelijk achter de rug te hebben, zodat hij zijn geld kreeg en kon maken dat hij wegkwam, al ziet hij er niet uit alsof hij het erg vond om naar een stel naakte meiden te kijken).
Het is misschien de moeite waard om hem uit een soort morbide nieuwsgierigheid te bekijken <0xE2><0x80><0x93> voor het tijdperk waarin de film is gemaakt, was het waarschijnlijk het gruwelijkste wat er in die tijd op film te zien was <0xE2><0x80><0x93> of als je dat niet wilt. Als je een echte fan van HG Lewis bent en je vindt hem of de lowbudgetfilms van anderen fascinerend, dan moet je deze film zien. Als je hem al een keer hebt gezien, dan heb je hem gezien en kun je doorgaan naar andere walgelijke maar veel onderhoudender lowbudgetfilms uit het begin van de jaren zeventig... Deze film komt niet eens in de buurt van bijvoorbeeld 'Pink Flamingos' als het gaat om het overslaan van de popcornfactor. Als je nog nooit een HG Lewis-film hebt gezien, dan raad ik je aan om eerst 'Blood Feast' te proberen, dan heb je een veel leukere tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geef H.G. Lewis een punt: hij slaagde erin om vlezige, exotische danseressen, liters van zijn beruchte namaakbloed en Henny Youngman in één film samen te voegen. 'The Gore Gore Girls' was Lewis' zwanenlied uit een griezelfilm en eindigt met een hoofd dat door een auto wordt verpletterd. O... Henny speelt een norse eigenaar van een nachtclub wiens meisjes ten prooi vallen aan Lewis' standaardslachting.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit vervolg op 'In the Heat of the Night' zal onvermijdelijk vergeleken worden met zijn oneindig betere voorganger. In plaats van eruit te zien als een film die voor de televisie is bewerkt, lijkt 'Mister Tibbs' verdacht veel op een tv-film die voor de bioscoop is bewerkt, met korrelige beelden, goedkope openingstitels en sets die eruitzien alsof ze van triplex zijn gemaakt. De moordreeks vertoont een opvallende continuïteitfout: de camera toont twee handen die het meisje wurgen, dan een shot van een hand die naar een beeldje reikt, dan een shot van het meisje dat weer met twee handen wordt gewurgd, en ten slotte het beeldje dat naar beneden komt voor de fatale klap. De zaak oplossen zou gemakkelijk moeten zijn: zoek de enige man met drie handen! De grote verdienste van deze film wordt volledig tenietgedaan door Sidney Poitiers rol als de koele rechercheur die vastbesloten is het bewijs te volgen, waar het ook toe leidt, zelfs als het een vriend aanwijst. Martin Landau is ook overtuigend als de weldoener-predikant-activist die ervan wordt verdacht zijn prostituee-vriendin op brute wijze te hebben vermoord. Tibbs wordt niet alleen achtervolgd door de zaak, hij worstelt ook met zijn gezinsleven, maar de kwesties van ras en Tibbs' nauwelijks verholen gevoel van maatschappelijke verontwaardiging ontbreken hier. Net als het complexe moordmysterie dat 'In the Heat of the Night' zo meeslepend maakte.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Academy Award-winnend acteur Sidney Poitier van 'Lilies of the Field' speelt opnieuw zijn rol als luitenant Virgil Tibbs uit het in 1967 met een Oscar bekroonde 'In the Heat of the Night' voor de vermoeide, ongeïnspireerde vervolgfilm van Gordon Douglas, 'They Call Me MISTER Tibbs', waarin niemand het equivalent van Rod Steiger heeft om dialogen mee te wisselen. Het is duidelijk dat Alan R. Trustman, de scenarist van 'Bullitt', en Robert D. Webb van 'Cape Fear' niet goed snik waren toen ze deze voorspelbare politieprocedure op papier zetten. De dialogen zijn saai en geen van de personages is interessant, zelfs de hoofdverdachte niet. In deze tamme detective gebeurt absoluut niets wat ook maar in de verste verte opwindend, spannend of verrassend is. Intussen is er veel veranderd sinds Virgil voor het laatst is gezien in 'Cape Fear'. 'In the Heat of the Night.' Hij werkte als rechercheur Moordzaken bij de politie van Philadelphia, Pennsylvania. In 'They Call Me Mister Tibbs' werkt onze held voor de politie van San Francisco. Bovendien heeft hij een vrouw, Valerie (Barbara McNair van 'Change of Habit') en een gezin, een jonge opstandige zoon, Andy (George Spell van 'The Naked Kiss') en een jongere, liefhebbende dochter, Ginger (Wanda Spell van 'Hickey and Boggs'). Tibbs rijdt in een lichtblauwe Mustang en zijn vrouw houdt het huis schoon en waakt over hun twee kinderen, omdat hij niet zoveel tijd met hen kan doorbrengen. Er zitten letterlijk geen verrassingen in dit oninteressante moordmysterie. Sterker nog, het beste aan 'They Call Me Mister Tibbs' Het is Quincy Jones' geweldige orkestrale soundtrack met een gedenkwaardig openingsthema, gedenkwaardiger dan deze onvergetelijke misdaadthriller verdiende.
Alles begint sensationeel genoeg met een worstelende prostituee, Joy Sturges (Linda Towne uit _The Adventurers_ ), die in de slaapkamer van haar appartement in de binnenstad door een onzichtbare aanvaller wordt doodgeknuppeld. Appartementsklusjesman Mealie Williamson (Juano Hernandez uit _Intruder in the Dust_ ) komt Joys appartement binnen en vindt haar dood op het tapijt, met een bebloed voorhoofd. Hij pakt het beeldje even op, zet het dan weer op de grond en meldt Joys dood aan de conciërge van het appartement, Rice Weedon (Anthony Zerbe uit _License to Kill_ ), en Weedon geeft Mealie en een handvol dollars en stuurt hem weg. Na afloop laat Weedon de politie van San Francisco anoniem weten dat de populaire minister Logan Sharpe (Martin Landau van 'Nevada Smith') Joy heeft doodgeslagen en het appartement van Joy heeft verlaten. Kapitein Marden (Jeff Corey van 'True Grit') wijst Tibbs aan om de zaak af te handelen; het lijkt erop dat Tibbs en Sharpe elkaar al achttien jaar kennen. Natuurlijk kan Tibbs' vrouw Valerie niet geloven dat de bekende, politiek actieve evangelist zo'n misdaad zou hebben gepleegd. Om de film context te geven, moet worden opgemerkt dat als Tibbs en de politie de plaats delict bestuderen, het woord'smen' valt, ongetwijfeld een controversiële term die in een film uit het begin van de jaren zeventig wordt gebruikt.
Tibbs stelt Weedon vragen over wie hij verdenkt als een drugsdealer of een pooier. Weedon legt uit dat hij geen gegevens over Joy Sturges heeft omdat ze het appartement onderhuurde van een ander makelaarskantoor. Tibbs brengt een bezoek aan het makelaarskantoor en makelaar Woody Garfield (Ed Anser van 'JFK') vlucht en rijdt weg, in feite een O.J. Simpson-imitatie tot hij na een lange maar tamme achtervolging zijn auto in de prak rijdt. Als Tibbs bewijst dat Woody Joy niet heeft vermoord, laat hij hem gaan, met zijn ontstemde vrouw Marge (Norma Crane van 'Penelope'), die bereid is een scheiding aan te vragen nadat bekend is geworden dat hij een hoer heeft betaald om in een appartement te mogen wonen.
Tibbs spoort klusjesman Mealie op en vrijwaart hem van de misdaad, en dan gaat hij achter Weedon aan. Gelukkig voor Tibbs vangt onze held de kwaadaardige Weedon midden in een drugstransactie op. Een van Weedons handlangers valt Tibbs aan, maar Tibbs laat hem even met rust voordat hij te voet achter Weedon aan gaat. Uiteindelijk weet hij Weedon in een ondergrondse parkeergarage te pakken te krijgen en schieten ze hem neer. Raad eens wie er wint?
De scènes in het huis van Tibbs zijn interessanter dan zijn onderzoek. Andy rent rond, slaat zijn zus en rookt in de tuin. Onze held wil dat hij zijn kamer opruimt. Als Andy weigert, geeft Tibbs hem drie klappen op zijn kaak. Deze scènes over het opvoeden van kinderen zouden vandaag de dag waarschijnlijk nooit meer zo worden aangepakt als in 1970. Aan het eind van de film zien we Tibbs, die met zijn vrouw en kinderen wegloopt, alsof hij het gezinsverhaal wil bevestigen. Er volgt een confrontatie tussen Valerie en Virgil over het welzijn van hun kinderen en hoe zijn lange werktijden hen hebben beïnvloed.
Regisseur Gordon Douglas regisseert competent. Verrassend genoeg spelen de filmmakers in een film die in 1970 werd uitgebracht nooit de rassenkaart. In één scène, als Tibbs een biljartzaaltje van een Afro-Amerikaan betreedt, zien we een gemengde groep mensen boos naar de held kijken als hij Mealie vindt en met hem vertrekt.
'They Call Me MISTER Tibbs' is een armzalig vervolg op 'In the Heat of the Night'. Let wel, Poitier levert weer een prachtige voorstelling met veel nuance, maar alles ziet er geprefabriceerd uit. Alle decors zien er namaak uit en er is niet veel fysiek geweld: een schietpartij op een ondergrondse parkeerplaats die niet lang duurt en een gevecht. Afgezien van Jones' epische jazzmuziek is de enige verrassing <0xE2><0x80><0x93> en die kun je niet echt een grote verrassing noemen <0xE2><0x80><0x93> meer een handige manier om het einde in te luiden. Donald Medfords 'The Organization' volgde op 'They Call Me MISTER Tibbs' als het tweede, meer actierijke vervolg.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pumpkinhead was op zichzelf al een redelijke griezelfilm uit de jaren tachtig. Geen klassieker, maar wel een leuk staaltje wollige humor. Waarom we dan nu zijn getrakteerd op een vierde film in deze franchise is me een raadsel. Net als in de vorige vervolgfilms is er niets wat de films echt met elkaar verbindt, behalve het monster, de heks en Ed Harley (Lance Henriksen). Deze keer volgen we de vete tussen de Hatfields en de McCoys. Een deel van de film is een Romeo and Juliet-romance waarin een jonge McCoy-jongen en zijn Hatfield-minnaar besluiten weg te lopen om samen te kunnen zijn. Maar al snel worden ze uit elkaar getrokken en wordt de zus van de jongen vermoord. De jongen ontsnapt naar het bos en krijgt de heks zover dat ze Pumpkinhead weer tot leven wekt om wraak te nemen. Het acteerwerk is op zijn best redelijk en op zijn slechtst amateuristisch. De demon in kwestie komt pas na bijna veertig minuten opdagen en als hij komt opdagen, is het een vage vergelijking tussen hem en het oorspronkelijke ontwerp. Over het geheel genomen maakt Bloedbroederschap geen indruk. Het is misschien een horloge waard, maar het is zeker geen aanwinst voor de collectie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, ze hebben het weer geflikt, een nieuwe pompoenfilm, de eerste pompoenfilm was perfect voor zijn tijd, een stomme, bloederige en clichématige monsterfilm. Dus zo gaat het: iemand verliest zijn geliefde, gaat naar de heks in het bos, laat haar pompoenhoofd omhoogbrengen en laat het iedereen vermoorden die ervoor verantwoordelijk is. Tot overmaat van ramp kan de helft van hen niet eens een zuidelijk accent volhouden zonder in hun moedertaal en vaak nog bekaktere accenten te vervallen. Lance Henrikssen is aan boord, dus hij zou vast en zeker wat plechtstatigheid in de filmscènes brengen... maar geen enkele lans op het scherm laat de woorden uit zijn mond vallen zonder enige emotie of ogenschijnlijke richting, en loopt weer weg, ik denk echt dat hij alleen maar kwam opdagen voor het geld, en toen naar zijn caravan ging om dronken te worden en herinneringen op te halen aan buitenaardse wezens.
<0x3E><0x3E> deze film is volslagen krankjorum er is geen enkel goed kenmerk behalve het einde van de credits dat aangeeft dat het allemaal voorbij is.
<0x3E><0x3E> ondanks de tekortkomingen van ph. als je een nikker wilt die je om de verkeerde redenen aan het lachen maakt, moet je goed opletten.
als je iets met iets meer vlees en originaliteit wilt vermijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Schrijver/regisseur Michael Hursts vervolg op Stan Winstons klassieke horrorverhaal over een uit de hand gelopen wraak heeft zijn momenten en wat behoorlijk bloederige details, maar valt uiteindelijk in het niet bij het origineel.
Ik ben er vrij zeker van dat de filmmakers geen komedie probeerden te maken, maar ik betrapte mezelf erop dat ik de hele tijd zat te lachen. Een familievete die is begonnen na een auto-ongeluk is de basis voor dit deel van de franchise. De families Hatfield en McCoy wonen in een afgelegen stadje met onverharde wegen, rijden in pick-uptrucks, drinken illegale drank en schoppen elkaar elke keer dat ze de kans krijgen in elkaars kruis. Net toen ze dachten dat het veilig was om elkaar te haten en nog lang en gelukkig te leven, besloten Jodie Hatfield (Amy Manson) en Ricky McCoy (Bradley Taylor) verliefd op elkaar te worden, waardoor de shan een toeval kreeg. Op een avond besluiten de twee tortelduifjes om het bos in te gaan voor wat qualitytime, terwijl Ricky's zus op de uitkijk staat, maar toevallig wordt diezelfde avond Ricky's zus door een paar Hatfields per ongeluk vermoord en worden Jodie en hij samen betrapt. Je weet wat er dan gebeurt. Bovendien is Harley (Lance Henriksen) terug om potentiële verdoemde zielen te waarschuwen dat ze Pumpkinhead niet moeten gebruiken om hun pijn te verlichten. Wat een kink in de kabel geeft, want Harley zou jaren voor dit verhaal zich afspeelt al een beroep hebben gedaan op Pumpkinhead, maar de omgeving en de personages zien eruit als smerige Pelgrims die op de een of andere manier door de tijd zijn gereisd om de pick-uptruck terug te brengen naar Plymouth. Dan is er nog de sheriff (Rob Freeman) die zijn eigen banden met de demon heeft en eruitziet alsof hij thuishoort in een wraakfilm uit de jaren zeventig in plaats van in een horrorfilm die speciaal voor kabeltelevisie is gemaakt. Het bloed en de special effects waren best cool, maar in plaats van zich aan de mannen-in-pak-manier van denken te houden, maakte Hurst voor bepaalde scènes een paar verschrikkelijke 3D-opnamen. Op een van de meest g<0xC3><0xAA>nante scènes springt Pumpkinhead als een slecht weergegeven 3D-aapje van een boomtak. De cinematografie was uitzonderlijk en verhoogde de kwaliteit van de film aanzienlijk. Het acteerwerk was ook behoorlijk, met uitzondering van een paar slecht uitgevoerde accenten.
Familievetes eindigen nooit goed, vooral niet als de families die bij de vete betrokken zijn, te maken krijgen met Pumpkinhead. Ik genoot niet van elke minuut van deze film, maar het was veel beter dan de meeste films die je op Sci-Fi Channel te zien krijgt. Het is een teken dat The Channel probeert de kwaliteit van zijn films aan te passen aan de kwaliteit van de oorspronkelijke serie. Ik zou geen geld verspillen aan een huurfilm, maar als je de kans krijgt om er een herhaling van te zien op de dvd-speler, zou ik zeggen dat je hem moet bekijken. Het is een film die niet echt moordend is, maar hij stijgt net iets uit boven het niveau van de rotzooi die hem tegenwoordig op dvd zet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik realiseer me dat het een kleine statistische steekproef is (8 stemmen bij deze posting), maar 5,9 van de 10? Ik geef deze film een 3 en zelfs dat is royaal. Ik heb deze film nu drie keer geprobeerd te bekijken (de première op zaterdagavond om 21.00 uur op SciFi Channel, en de première op zaterdagavond om 1.00 uur en de heruitzending op donderdagavond) en ik ben alle drie de keren voor het einde van de film in slaap gevallen. Wat mij op een waslijst van onbeantwoorde vragen brengt. Bijvoorbeeld, is Lance Henriksen zo blut dat hij bijrollen moet blijven spelen in die godvergeten 'Pumpkinhead'-films? Krijgt Henriksen contractueel geen toestemming om geen 'Pumpkinhead'-films meer te maken? De makers van deze film doen toch niets beters dan een monster dat eruitziet als een geriatrische, uitgemergelde 'Buitenaardse' die loopt alsof hij een stok in zijn reet heeft gestoken? Wanneer zullen de boerenkinkels in deze films beseffen dat handwapens en geweren de 'Pumpkinhead' geen kwaad doen? Waarom proberen ze niet een andere stok in zijn reet te steken? En ten slotte: zijn de schrijvers van deze film zo creatief dat ze geen namen kunnen bedenken voor de twee ruziënde families die origineler zijn dan de Hatfields en de McCoys? Als je toch bezig bent, waarom schrijf je dan niet een script over een fictieve president en noem je hem George Bush? Op een dag heb ik misschien het mentale uithoudingsvermogen om deze film helemaal uit te kijken zonder in slaap te vallen. Laat het me tot die tijd weten als iemand de antwoorden heeft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dol op de originele P.H. en was een beetje tevreden met Bloodwings (II) en Ashes to Ashes (III), maar toen zag ik deel IV. O jee... Als Pumpkinghead-fan deed ik mijn best om deel 4 zo veel mogelijk krediet te geven, maar het is niet best. Om te beginnen is de ruzie bij de huwelijksreceptie aan het begin van de film een vreselijke puinhoop. De Hatfield- en McCoy-verhaallijn is onbegrijpelijk stom en cliché. Hoe hebben de producers het voor elkaar gekregen om die saaie familievete-verhaallijn te gebruiken? Wauw, niet te geloven. Het acteerwerk is, afgezien van Henrickson, beneden de maat. De plot en het script zijn slaapverwekkend. De montage en de film zijn gemiddeld, net als de regie. Ik bedoel, de film is niet helemaal waardeloos. Zoals altijd: ik kijk graag naar Pumpkinhead, ik vind het heerlijk om Haggis de Heks te zien, en ik vind het leuk om Harleys geest in actie te zien. Maar alle drie de personages hadden veel te veel tijd op het scherm. Ik dacht dat Haggis en Harley uiteindelijk naar een club zouden gaan om's avonds iets te eten en te drinken, omdat ze zo'n buddy-buddy-relatie hadden. Waar het op neerkomt... is dat ik wilde dat alle personages in dit kotsfestijn van een plot binnen 20 minuten na het begin van de film dood zouden zijn. Waar haalt Sci-Fi die zogenaamde 'filmproductieprofessionals' toch vandaan? Ik zou een script dat ik stomdronken heb geschreven beter kunnen schrijven. 'Ik weet zeker dat er een beperkt budget was en zo, maar kom op! Ga kijken als je een fan van de andere drie bent, al is het maar één keer. En ga dan terug en hou je bij de eerste twee. Jammer voor je, Sci-Fi!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wilde alleen even een korte opmerking maken omdat het hier niet te horen is, maar ik heb net deze film gezien, de versie die ik net gehuurd heb is in 2005 uitgebracht voor zover ik weet en hij heette eigenlijk 'Ga niet naar de zolder'. Ik besefte pas dat het dezelfde film was als Devils Harvest toen ik op zoek was naar een paar acteurs die me bekend voorkwamen in de film. Hoe dan ook, ik ben in Ierland dus misschien is deze film alleen hier en nu in Engeland uitgebracht, maar zo heet hij hier... niet dat het er echt iets toe doet want ik zou deze film niet aanbevelen. Mijn 1 op 10 is puur en alleen voor dat ene zenuwachtige stukje:o)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De kunstenaar Daniel King (Chris John) en zijn vriendin Laura Peters (Lara Clancy) worden uitgenodigd om in een oud huis in Cornwall, in Groot-Brittannië, te komen wonen, van zijn jeugdvriend Natasha Carlton (Carol Kentish). Natasha is verliefd op Daniel, die een tweeslachtige houding heeft ten opzichte van zijn sentimentele leven. Als ze alleen thuis zijn, gebeuren er vreemde dingen en Laura is geschrokken en bang. Als Laura op de weg de oude, krankzinnige priester Gabriel Norton (Brian Blessed) tegenkomt, krijgt ze het advies onmiddellijk het huis te verlaten, omdat daar het kwaad huist. Maar het stel blijft en moet de tragische gevolgen onder ogen zien.
Wat een rommelig scenario en wat een afschuwelijke, smakeloze film is 'Devil's Harvest'! De cinematografie en het camerawerk zijn niet helemaal slecht, maar de amateuristische uitvoeringen van Chris John en Carol Kentish en de regie van James Shanks, samen met het verschrikkelijke verhaal, de belachelijke situaties en dialogen maken deze film tot een van de slechtste die ik ooit in dit genre heb gezien. Ik heb zo nu en dan op YouTube een paar korte films van de filmacademie gezien die steeds beter waren dan het zinloze en afschuwelijke 'Devil's Harvest'. Uiteindelijk is het geen horrorfilm maar een horrorfilm. Ik stem voor drie.
Titel (Brazilië): 'A Colheita do Diabo' (Devil's Harvest)'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe in de naam van het fatsoen is deze film ooit gemaakt?
<0x3E> Men neemt aan dat de ondertitels slechts 'afschuwelijk' zeggen over elk onderdeel van deze werkelijk deerniswekkende poging.
<0x3E> Afschuwelijk acteerwerk, weeïge dialogen en het gebrek aan talent van iedereen die bij deze nachtmerrie betrokken is, zorgen voor een martelende negentig minuten.
<0x3E> Al met al een indruk?
<0x3E> Een stel opgewonden dramastudenten had geluk met een loterijbriefje en maakte een van de pijnlijkste films die ooit gemaakt zijn.
<0x3E> Hiermee vergeleken zijn Hammer Horror-tv-programma's Oscarmateriaal.
<0x3E> En denk maar niet dat dit in de categorie 'zo erg dat het goed is' valt. Zo erg is het niet eens. Maar de scène waarin ze een scheet laten is waarschijnlijk nog een blik waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dus die lelijke vent met lang, lelijk haar en zijn vriendin komen in dit huis terecht en ze kibbelen en kibbelen over zijn oude vriendin. Er zou iets engs in zitten, maar ik zag helemaal niets engs. Er wordt wel iets gezegd over een demon uit de zee, maar dat slaat nergens op. Ik wou dat het waar was, want dan zou de spanning van de jaloerse liefdesdriehoek zijn verdwenen. Door de titel van de film lijkt het alsof het een enge en opwindende film zou zijn, maar dat is zo ver bezijden de waarheid dat ik het niet kon geloven. Ik wachtte en wachtte tot er een eind aan zou komen en was zo blij toen dat gebeurde. Het paste niet bij de titel zoals het had moeten doen. Het omslag had een coole foto, maar ik zou een goedkope film niet op zijn omslag beoordelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Gun is waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien. De regie is erg slecht, de dialogen klinken alsof ze door een 13-jarige tiener zijn geschreven, de plot (wat voor plot?) is weer zo'n'suspense' waar je maar moeilijk in komt. En ten slotte is er niets goeds in deze film. Een dikke duim naar alle betrokkenen en vooral naar het filmfestival van Montreal dat deze film in première heeft gebracht!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was behoorlijk opgewonden toen ik deze film zag tijdens een wedstrijd op het filmfestival van Montreal. Samen met Elephant en een paar anderen dacht ik dat de kwestie van het Amerikaanse wapengeweld en de Amerikaanse cultuur op een intelligente manier zou worden behandeld en op een manier die voor de filmbezoekers onweerstaanbaar zou zijn. De persverklaring beloofde (met niet al te veel woorden) een 'rode viool' voor de groep van wapengeweldplegers, iets wat ons zou doen nadenken over onze NRA-gedachte over het neerschieten van de massa in dit land.
Nadat we tot na 9.15 uur hadden gewacht om plaats te kunnen nemen voor een screening om 21.00 uur (ik weet niet welke technische problemen ze zouden zijn tegengekomen), mochten we eindelijk de zaal in om de film op DV te zien (waar is de geadverteerde 35mm-afdruk gebleven?). Ik denk dat ik zojuist mijn eerste vraag heb beantwoord. Het resultaat is een weerzinwekkende puinhoop. We krijgen het 'wapen', in een vignet met de meest onrealistische 'biker' die ik ooit heb gezien (en ik ken er meer dan een paar). De film vervalt dan alleen tot irrelevante 'karakterontwikkeling' omdat de personages a. gestereotypeerd zijn, b. losers, c. gestereotypeerde losers, en/of d. rassenkarikaturen zijn. Het duurt nog eens 30 minuten om bij de plotbeweging te komen, en als we daar eenmaal zijn, verlangen we naar de stompzinnige gesprekken tussen de echtparen en/of de bikers en pandjesbazen.
De film komt tot een slot, maar niet zonder enig cliché weg te laten. Het zou de naacp niet verbazen als een van die mensen achter een vuurwapen aan zat, omdat ze op de bodem van de maatschappelijke afvalberg zaten en altijd op zoek waren naar een kans, waar die zich ook voordeed. Als de actie een hoger niveau had gekregen, zouden de personages zich in elk geval wat meer hebben ingespannen.
Het grootste probleem is dat de belofte niet is ingelost. De plot was geweldig. In de handen van een P.T. Anderson of Gus Van Zandt had het een machtig verhaal kunnen zijn. Maar of het nu aan het script ligt, of aan de regisseur, of aan beide, het is één grote puinhoop die ten koste van alles genegeerd moet worden.
Mijn belangrijkste vraag is wie bij de MFF dacht dat dit wedstrijdmateriaal was. Ik kan dit maar beter begraven onder Showtime om drie uur's nachts.

Art Blose.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wakayama Tomisaburo's vertolking van de voortvluchtige ex-Kaishakunin Ogami Itto voelde volkomen natuurlijk aan. Zijn houding, zijn stem, zijn uiterlijk <0xE2><0x80><0x93> alles wees op een losbandig leven. Als hij een ruimte binnenging, voelde ik, net als de personages op het scherm, dat hij daar niet thuishoorde en dat zijn vastbeslotenheid om daar te zijn moeilijkheden betekende.
Ik heb ergens gelezen dat meneer Wakayama in werkelijkheid de Kendo (Japanse zwaardkunst)-training had gevolgd en dat dat zijn gemak met de katana zou verklaren, die in elk sabelgevecht schitterend te zien was. Als je naar een film kijkt, heb je vanaf het moment dat hij trekt tot het moment dat hij het zwaard in de schede steekt het gevoel dat je getuige bent van iets wat onvermijdelijk lelijk is. Zelfs als ik de katana snel ronddraai om het bloed eraf te vegen voordat ik hem in de schede steek, gebeurt het in een moeiteloos moment.
De vertolking van Nakamura Kinnosuke komt over als een vertolking. Het voelt alsof hij te hard zijn best doet om iemand anders te zijn of het verhaal van iemand anders te vertellen. Het gevolg is dat ik elke keer dat ik me erin probeerde te verdiepen mijn greep verloor, omdat hij zijn rol zelf niet goed in de hand leek te hebben. Alsof het ongemakkelijk voor hem was.
Het zwaardvechten in de tv-serie was ook van de oude stempel. Camerabewegingen om Nakamura's onhandigheid met de katana te verdoezelen, trage actie, de doelwitten die stilzitten, et cetera. Heel slecht, vanuit het perspectief van de kijker. In de aflevering _De aanval op de kasteelmuur_ was er een moment waarop meneer Nakamura als een kind zijn zwaard trok. Het was g<0xC3><0xAA>nant. Hij hanteerde het alsof het zwaar was! Ik viel bijna van mijn stoel.
En laten we eerlijk zijn: het verhaal gaat over een uitstekende zwaardvechter. Punt. Zwaardvechten is een punt van discussie.
Realisme is het echter niet: het zwaardvechten in de film was uitstekend en manga-achtig, zoals de bedoeling was, dat weet ik zeker. (De babywagen was uitgerust met een verzameling automatische, snelvuur musketten die bediend werden door een 3-jarige? Ja... mangastijl.) Het is de manier waarop het verhaal naadloos historische culturele accuratesse verweeft met, in wezen, een superheldenfantasie die de film boeiend maakt. 'Ik kijk niet echt naar de afleveringen van de tv-series. Ze waren gewoon goedkoop. Kijk eerst naar de films, dan weet je waar ik het over heb.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een heel interessante kennismaking! 'Tweehandige verhalen' bevat drie dwaze en kinderlijke episoden <0xE2><0x80><0x93> het genre is eigenlijk geen horror of actie, eerder iets ertussenin. Waar is de spanning? Waar is de lol? Waar is het gezonde verstand? Absoluut niet hierbinnen, maar als je niet verwacht dat je het krijgt, hoef je het ook niet per se te missen.
Het eerste segment heet 'Showdown'. Het is een gewelddadige, absurde western. Ik heb het hele idee ervan niet begrepen. 'Koning van de weg' is een stom verhaal met Brad Pitt in de hoofdrol. Ten tijde van 'Tweehandige verhalen' was hij alleen maar een knap smoeltje dat nog niet wist hoe hij moest acteren. Gelukkig heeft hij dat later geleerd en nu...' 's is een fantastische, getalenteerde acteur <0xE2><0x80><0x93> een van de groten van de jongere generatie. Het verhaal is bijna goed in al zijn stompzinnigheid. De laatste aflevering 'Yellow' is het enige segment dat bijna helemaal succesvol is. Het is dwaas maar grappig. Dat hebben we aan Kirk Douglas te danken.
Deze film is iets om naar te kijken als je in een luie stoel zit en popcorn eet. (Ik kan het weten, want dat heb ik gedaan.) Als je van 'Tales from the Crypt' hield, zul je ook van 'Two-fisted tales' houden, omdat het in wezen allemaal hetzelfde is. Ik heb begrepen dat deze drie afleveringen in feite een uiterst zeldzaam'stuk kunst' zijn en dat ze heel moeilijk ergens te vinden zijn. Ik heb het hele pakket op VHS, maar ik vind het geen groot voorrecht. 'Ik zal een fanatieke Brad Pitt-fan moeten zijn om het te vinden. Doe verder geen moeite, het is de moeite niet waard. Stomme onzin.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was bespottelijk en afschuwelijk, maar het verbaasde me niet dat deze korte serie het niet had gehaald. Ik herinner me nog heel goed dat _Tales From the Crypt_ deze bespottelijke afleveringen probeerde te herhalen alsof ze echt eng waren. Gecombineerd met slecht acteerwerk en waardeloze muziek, verbaasde het me dat deze bespottelijke serie ooit was bedacht. Hij kwam nooit meer terug, en je kunt alleen maar dankbaar zijn voor deze omstandigheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben zo blij dat ik deze film alleen voor ren5 heb gekregen. Anime is duur, dat staat vast. Ik had hem al een tijdje op het oog en eindelijk zag ik hem in de uitverkoop. Ik pakte hem meteen en nam hem mee naar huis, alleen om teleurgesteld mijn hoofd te laten hangen. Deze film was waardeloos. Ik heb mensen horen praten over hoe bloederig en gewelddadig deze film is. Hij is eigenlijk helemaal niet zo bloederig of gewelddadig. Ik heb hem drie keer gezien en ik denk dat ik hier genoeg van mijn leven aan heb verspild. De demonen krijgen een punt omdat ze uniek zijn en soms best cool. De seks krijgt een punt omdat die bijna non-stop is. De geile oude man krijgt een halve punt omdat hij geil is en nog steeds de geslachtsdrift heeft. En de hoofdpersoon (zijn naam heb ik uit mijn geheugen gewist) krijgt een half punt voor het coole ontwerp van zijn pistool. Ik heb grote verbanden gezien tussen deze film en Demonenstad Shinjuku. Ze hebben allebei dezelfde stijlanimatie, dat is duidelijk vanwege de regisseur, ze hebben allebei slappe soundtracks die waardeloos zijn als de antichrist, en ze hebben allebei een vreselijk einde. Vermijd deze film tenzij je van anime-seks houdt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Victor Jory is nooit een grote ster geworden. Hij is bekender om zijn latere rollen dan om zijn eerste hoofdrollen. Maar hij was heel knap en een uitstekend acteur.
Zijn liefdesscènes met Loretta Young in deze romantische avonturenthriller zijn hartstochtelijk. Hun kussen zien er heel echt uit. En heel modern.
Vivienne Osborne is hier ook een uitblinker. Ze speelt een vrouw met een reputatie. Maar het personage heeft een goed hart.
De afdruk die ik zag, was niet duidelijk. Maar wat een vreugde dat dit soort zeldzame films opduikt! En ze zijn, in een soort kijkbare staat, nog steeds intact. Dit is niets bijzonders. Maar als je bereid bent om films uit die tijd met even intrigerende titels te doorzoeken, vind je waarschijnlijk wel een paar spannende films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

James Horan is, naar de maatstaven van dit soort films, Lawrence Olivier. Hij heeft een paar aardige voorstellingen gegeven over dingen als Highlander en diverse Star Trek-films, dus het is best amusant, zij het een beetje deprimerend, om te zien hoe hij zich hier vernedert. Oké, ja, er zit een plot in. Horans personage en zijn vrouw hebben ruzie, hij heeft een verhouding met een filmrecensent terwijl hij zijn'meesterwerk'-film probeert te maken, en hun gast besluit te genieten van de wonderen van het strippen. Maar Horan bekijken is eigenlijk het enige genot dat je hier kunt beleven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het probleem bij het maken van een film als deze is echter dat de finale, de crème de la crème van de film, de strijd tussen de twee opgevoerde schepen, goed moet worden uitgevoerd. Teleurstellend genoeg is deze scène in Ironclads duidelijk volledig met modelscheepjes in een overwoekerde badkuip gemaakt. Er is geen spanning, weinig uitleg over wat er precies aan de hand is en wat het tijdsbestek van de impasse is.<br />De film veroorlooft zich nogal wat vrijheden met het verhaal eromheen, zoals met alle waargebeurde verhalen in een film gebeurt, zoals met de verrader van de Union en vooral met die van Betty Stuart (Madsen), een belle uit Virginia. Het was een goedkope truc om de vrouwelijke kijkers binnen te halen. Het maakte de positieve kanten van de film alleen maar kleiner.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, dan deze vreemde film. Hij stond op de lijst als een komedie, maar ik heb in elk geval niets gevonden om te lachen. Eigenlijk heb ik moeite om iets positiefs te vinden over deze film. O, daar heb ik hem. Alex Ferns is niet slecht in de hoofdrol en ik heb voor de verandering het einde niet gekozen, maar afgezien daarvan heeft deze film geen sterke tweedimensionale personages en is hij niet grappig genoeg om een komedie te zijn of serieus of duister genoeg om een fatsoenlijk drama te zijn. Ik zou deze film echt nooit meer willen zien en ik denk dat hij niets doet ten goede aan de arbeidersfiguren die hij probeert te portretteren. Ik vond het moeilijk om sympathie op te brengen voor een van de personages en kreeg niet genoeg informatie over de hoofdfiguur Jimmy om zijn motieven te geloven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zo armzalig dat het de moeite waard is om naar te kijken.
De plot gaat over een vergrijsde bemanning van een ruimteschip die op een drijvend, kennelijk verlaten Russisch vaartuig stuit.
In de lege uitgestrektheid van de ruimte botsen de twee vaartuigen per ongeluk tegen elkaar (!) <0xE2><0x80><0x93> en er ontstaat een 'buitenaards'-achtige lol als een cyborg uit het Russische schip onze bemanning bedreigt.
Het interieur van de ruimteschepen is duidelijk een opgedirkte fabriek (metalen looppaden, ketels, pijpleidingen). In deze volstrekt niet overtuigende omgeving staan 'Kody', 'Slang' en de rest van onze heldenbemanning te grijnzen, te grommen, rond te rennen en voortdurend en herhaaldelijk hun geweren te laden zonder ze af te vuren.
De continuïteit van de blunders is de basis van deze film, en ze zijn niets minder dan verbazingwekkend.
Er verschijnt en verdwijnt van alles. De geweren worden geladen. Een sigaar wordt langer als hij wordt gerookt. De jachtgeweren worden voor de zekerheid weer uit het rek gehaald. De inhoud van een fles neemt toe als er uit wordt gedronken.
De film gaat verder met de gebruikelijke clichés, zoals intens hufterig acteerwerk, waardeloos camerawerk en rekwisieten van Ed Wood voor een spectaculaire climax.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals andere recensenten al zeiden, is er weer een van de talloze buitenaardse klonen, ditmaal met een flinke scheut _The Terminator_ erbij, met een stukje van het klassieke SF-verhaal _Who Goes There?_ en een waanzinnig stomme plotmachine die uit de _Andromeda Stam_ is gehaald (kennelijk maken knipperende rode lampjes moordzuchtige 'droids' niet in staat bange mensen te zien die op tien centimeter afstand van hen staan).

Oké, het verhaal: na een reeks mensen die in een ruimteschip rondrennen en elkaar vermoorden, krijgen we een onderschrift.
'25 jaar later'.
'De bemanning van een relaisstation in een baan om Mars, dat over 48 uur zal worden afgelost, ontdekt een giga-ruimteschip op ramkoers. 'Het Siberië, het schip dat we in de openingssequentie zagen. Geen goed moment om al het bruikbare van het relaisstation te halen en dan wat reparaties uit te voeren. Het naderende schip wijkt niet af van zijn koers en zendt een waarschuwing uit: 'Ga NIET onder AANWIJZINGEN DIE BESCHIKBAAR ZIJN, Dit Schip In!' Na een hoop geschreeuw tegen elkaar lijmt de bemanning van het relaisstation iets aan elkaar en krijgt het station net op tijd uit de weg. Maar het schip verandert van koers en ramt ze hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> een van de bemanningsleden wordt op een puntig, puntig ding gespietst. De satelliet begint 'los te komen'. Stukjes de-pressurie. Nog meer geschreeuw en geren, waarbij maar twee bemanningsleden achterstevoren de ruimte in worden gezogen. (Waarom worden ze altijd achterstevoren de ruimte in gezogen?)
Na een paar toetsaanslagen concludeert de aan zijn rolstoel gekluisterde techneut (die 'Wheeler' wordt genoemd, de enige grap die in de hele film te vinden is) dat het Siberië al zijn energie uit hen wegzuigt en dat ze aan boord moeten gaan en de motoren moeten uitzetten. Ze gaan allemaal aan boord en zetten hun helm af. 'Niet dit schip betreden!' betekent kennelijk aan boord gaan en jezelf blootstellen aan mogelijk fatale infectieziekten. Het ene team gaat op weg naar de computerruimte, waar ze een bevroren dode man aantreffen met iets wat eruitziet als een American Express-kaart, maar wat een minidisc blijkt te zijn. Het andere team vindt een paar schakelaars. Verbazingwekkend genoeg blijkt de dode man de vader te zijn van het aantrekkelijke vrouwelijke bemanningslid dat de meeste kans maakte een ontmoeting met een razend buitenaards wezen te overleven. Ze zetten de motoren uit, maar dat betekent dat de kernreactor van het schip zal exploderen. Een griezelige Point of View-shot begint mensen te doden. Er wordt geroddeld dat Siberië een nieuw erts heeft ontdekt, een bodemenergiebron die miljoenen waard is, wat betekent dat de corruptere leden van de bemanning zich onmiddellijk in het gevaar hebben gestort om het in handen te krijgen. De pov-opname komt terug met woesj! woesj! wandelgeluiden op de soundtrack. Jammer genoeg geven die je het idee dat de moordenaar een corduroy broek draagt en het effect is verknald.
Daarna is het allemaal alleen maar rondrennen en gedood worden in volgorde van lelijkheid en acteertalent, tot alleen de voor de hand liggende overlevenden het overleven <0xE2><0x80><0x93> samen met de schattige hond die erin geslaagd was minstens twee bemanningsleden de dood in te jagen. Waarom geharde veteranen uit de ruimte de kaken van een wisse dood binnenwandelen op zoek naar hun huisdieren, katten en honden, is al heel lang een raadsel in dit soort films. Andere stomme hoogtepunten zijn dat iedereen vergat de dalende zuurstofniveaus te regelen tot de stem van de boordcomputer hen eraan herinnerde (niet dat de lage zuurstofniveaus op enige manier de indrukwekkende branden dempen die deze troep idioten begint te stichten). Als de Killer-droid zo slim is dat hij het schip in een krappe bocht kan sturen en nog een poging kan doen om het wisselstation te rammen, waarom zette hij dan niet het waarschuwingssignaal 'Niet onder alle voorwaarden dit schip betreden!' af? Ik weet zeker dat als hij op zoek was naar meer mensen om te vermoorden, het schreeuwen 'Ga weg!' geen goede manier was om dat te doen.
Musetta Vander is de enige die mag acteren <0xE2><0x80><0x93> alle anderen sperren de hele tijd hun neusvleugels open terwijl ze hun tanden ontbloten en schreeuwen en met pistolen naar elkaar wijzen. Het is zo'n soort script; vol uitroeptekens <0xE2><0x80><0x93> het enige waar ik tot het eind naar bleef kijken, was de hoop dat het script van haar eiste dat ze al haar kleren uittrok, of nat werd terwijl ze niet veel aanhad. Helaas gebeurde dat niet. Een van de dingen die er mis waren aan deze film (afgezien van het feit dat er meer cyan dan in enige andere film ooit is gebruikt) was dat er geen gratuite naaktheid was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Elk jaar produceert het bedrijf dat Nu heet een aantal 'actiefilms', 'vol met spanning'. Dit kleine juweeltje, _Schaduwcaster III_ geheten (tot ik deze site bezocht was ik niet op de hoogte van het bestaan van deze hele trilogie), is een geweldig voorbeeld van het goede werk dat het bedrijf verricht. Frank Zagarino is net zo gemeen als altijd en doet het geweldig als bijna onverwoestbare (?), schizofrene (???) androïde. Ik zal verder geen woorden verspillen, want ik wil het geweldige plot niet onthullen en jullie een paar keer flink aan het lachen maken.<br />Rent 2/10 (Revard voor die hardwerkende tehnicianen. Man, het moet zenuwslopend zijn om dit soort onzin in elkaar te draaien.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Happy Days' werd geproduceerd en uitgezonden van halverwege de jaren zeventig tot begin jaren tachtig en lijkt met de jaren steeds belachelijker te worden. Ten tijde van de uitzending waren de meeste kijkers die in de jaren vijftig opgroeiden van middelbare leeftijd en hadden een gezin, en de scènes in Mel's Diner brachten waarschijnlijk een kunstmatige nostalgie bij hen teweeg. Het Fonz was natuurlijk het coolste van het coolste (hoewel de acteur Henry Wrinkler tot op de dag van vandaag nooit heeft geleerd hoe hij op een motor moet rijden). Richie Cunningham was de typisch Amerikaanse jongen met het blonde haar die waarschijnlijk tot voorzitter van de leerlingenraad zou worden gekozen. Potsie was Richies beste vriend <0xE2><0x80><0x93> de ster van het programma moet denk ik wel een beste vriend hebben. En Ralph Malph was de stuntelige sidekick van de Fonz, zo niet van de hele groep. Ik vond het heerlijk als de Fonz die arme Ralph Malph in elkaar sloeg. En dan was er nog Mel, de klojo van middelbare leeftijd die Mel's Diner runde. En wie kon de verschijning van Mork vergeten? Was dit echt de jaren vijftig? Ironisch genoeg zijn films uit de jaren vijftig, zoals _Rebel Without a Cause_ en _The Wild One_, met de jaren beter geworden en geven een eerlijker beeld van die periode dan dit programma, dat twintig jaar na die periode werd uitgezonden.
Jammer genoeg valt de tv-serie 'Happy Days' niet in dezelfde categorie als 'Rebel Without a Cause' of 'American Graffitti'. Misschien dat sommige aspecten van de jaren vijftig, met zijn hamburgertenten, jukeboxen, coole auto's en ordinaire geruite overhemden, zijn vastgelegd, maar het is eerder een nostalgisch idealisme dat alleen voor de lol is gemaakt dan dat het een eerlijke weergave is. 'American Graffitti' had iets te zeggen over jonge Amerikanen in de jaren vijftig, terwijl 'Happy Days' meer leek te gaan over wat mensen van middelbare leeftijd in de jaren zeventig wilden dat de jaren vijftig waren geweest. Het resultaat was een soort verwaterd verzinsel dat niets te maken heeft met de jaren vijftig. 'Happy Days' is op zijn best een komediefantasie met iets van de kunstmatige cultuur van de jaren vijftig als achtergrond. Een andere recensent wees erop dat Richie Cunningham waarschijnlijk een standje zou hebben gekregen omdat hij vriendschap had gesloten met iemand als Fonzie. En Mel zou Fonzie waarschijnlijk hebben verboden om in zijn Diner te komen.
Een korte geschiedenis: 'Happy Days' was oorspronkelijk een pilot die 'Love in the Happy Days' heette en die niet werd uitgezonden. Piloten van comedyseries die thema's hadden die te maken hadden met seks en romantiek, verschenen soms in de niet zo vaak uitgezonden serie 'Love American Style', die vaak werd uitgezonden in plaats van honkbalwedstrijden die waren afgelast of andere onverwachte programmeringsaankondigingen en/of wijzigingen. Kortom: 'Love American Style' 'Love in the Happy Days' verscheen inderdaad in het begin van de jaren zeventig als een 'Love American Style'-show, maar in die tijd konden tv-managers niet voorzien hoe populair een show over jonge mensen uit de jaren vijftig zou worden, vooral tijdens de hoogtijdagen van comedyshows die zich op middelbare leeftijd concentreerden, zoals 'The Mary Tyler Moore Show' (en de spin-offs daarvan, zoals 'Rhoda', 'The Bob Newhart Show' en 'All in the Family'). (Wat zijn de dingen veranderd, want tegenwoordig gaan de meeste tv-series over jonge mensen en ontwijkt de industrie de meeste shows over middelbare mensen als de pest! Een van de jonge sterren van 'Love in the Happy Days', een kindacteur uit 'The Andy Griffith Show' die Ron Howard heette, kreeg vervolgens de kans om de hoofdrol te spelen in een film over jonge mensen die in 1959 in première ging en 'American Graffitti' heette, geregisseerd door de betrekkelijk onbekende George Lucas, wiens vorige 'THX 1138' een fiasco was geweest bij de kassa. Zelfs toen de film werd vertoond aan filmbazen, zagen de studio's niet in hoe een film over jonge mensen in de jaren vijftig populair kon worden omdat hij niet 'paste' bij wat in het verleden populair was geweest, hoewel ze niet beseften dat een groot deel van het filmpubliek in de jaren vijftig jong was geweest. Zoals iedereen weet, was de film een enorme hit, en studiobazen erkenden dat ze hun publiek volkomen verkeerd hadden ingeschat. Ergens tijdens de theaterversie van 'American Graffitti' beseften tv-bazen dat ze een komiek in hun kluis hadden die veel weg had van 'American Graffitti'. Ze brachten hem terug met de oorspronkelijke cast, plus Henry Wrinkler als 'The Fonz', gaven hem een nieuwe titel 'Happy Days' en de rest is tv-geschiedenis, omdat het een van de populairste programma's van de jaren zeventig werd.
'Happy Days' lijkt nu belachelijk. De personages zijn plat en van karton, nooit meer of minder dan wat ze oppervlakkig gezien zijn. De kwesties waar ze mee te maken hebben, zijn triviaal. En hun reacties lijken stompzinnig en zelfs dwaas. Tegenwoordig lijkt het personage van de Fonz een karikatuur te zijn van, nou ja, van de Fonz. Was het idee een soort parodie op Marlon Brando's personage in 'The Wild One'? Nu ik de serie met nieuwe ogen bekijk, heb ik het gevoel dat de producers een geweldige kans hebben laten lopen om de jaren vijftig te presenteren met diepte en realisme dat nog steeds leuk en onderhoudend kon zijn. In plaats daarvan besloten ze goedkope lachsalvo's voor snel geld. Dit is absoluut een serie die de tand des tijds niet heeft doorstaan. 'American Graffitti' heeft veel van de uiterlijke schijn van 'Happy Days', maar het had een scherp randje. Het had een eerlijkheid over de personages en hun problemen. maar niet zijn hart.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

HAPPY DAYS was een van mijn favoriete programma's toen het in 1974 werd uitgezonden. Maar de recensenten lieten al snel zien dat ze van niets wisten, en dat ze totaal geen gevoel voor humor hadden, door dit programma de grond in te boren, omdat ze dachten dat het een goedkope poging was om het succes van _American GRAFFITTI_ te verzilveren.
Er waren een paar overeenkomsten tussen _American GRAFFITTI_ en _HAPPY DAYS_.
Allebei begonnen ze met 'Rock Around the Clock' van Bill Haley & the Comets. Ze speelden zich allebei af in een vervlogen tijdperk en allebei speelden ze Ron Howard in een van de hoofdrollen. Maar er waren ook een paar belangrijke verschillen. Terwijl het Amerikaanse graffiti in 1962 in Californië plaatsvond en zich richtte op een groep pas afgestudeerde middelbare scholieren die op het punt stonden die grote stap naar de volwassenheid te zetten, vonden _happy days_ plaats in Milwaulkee, Wisconson, en concentreerden zich op een groep tieners op de middelbare school, die de vreugde en beproevingen van de puberteit doormaakten.
_HAPPY DAYS_ begon oorspronkelijk met de jukebox die de originele versie van _Bill Haley & the Comets' ROCK AROND THE CLOCK_ speelde. Maar toen de gouwe ouwen, dankzij het succes van _American GRAFFITTI_ en de oorspronkelijke versie van _ROCK AROND THE CLOCK_ in 1954 in de hitparade kwamen en in 1974 opnieuw een hit werden, gingen de royalty's de pan uit rijzen. van de song (de correcte term is nu 'nieuwe stereo-opname') werd snel vervangen door een andere.
De huidige herkenningsmelodie van HAPPY DAYS werd vervolgens geïntroduceerd voor het tweede seizoen, als ik het me goed herinner.
Fans en vijanden zijn het er allebei over eens dat deze serie ontwrichtend is. Er werden vrijheden genomen en details over het hoofd gezien, waardoor deze serie niet helemaal authentiek is.
Dat is prima. HAPPY DAYS wordt geacht een komedie te zijn, geen geschiedenisles. Maar soms staken de schrijvers hun nek uit door controversiële onderwerpen aan te snijden. Een aflevering draaide om het gebouw van een opvanghuis voor daklozen van de Cunninghams. Een andere aflevering ging over een gescheiden vrouw die in de buurt ging wonen met de droom een nieuw leven te beginnen. Het onderwerp vooroordelen werd aangesneden toen Howard werd uitgenodigd voor de bruiloft van een oude legermaat die toevallig zwart was (in een tijd waarin vooroordelen en discriminatie helaas een aanvaardbaar onderdeel van het Amerikaanse leven vormden). De kwestie van de dienstplicht kwam zelfs ter sprake in een latere aflevering!
De show was oorspronkelijk gesitueerd in 1955. Een verstandig probleem was de bezetting. De meesten van hen waren tieners en naarmate de jaren verstreken, werd het duidelijk dat ze ouder werden, zodat de serie met de cast mee ouder werd, de serie uit de veilige wateren van de jaren van Eisenhower naar het tijdperk van Camelot verplaatste, helemaal tot aan JFK en in de turbulente tweede helft van de jaren zestig. Dat, samen met het feit dat de schrijvers door hun ideeën heen raakten en later ook leden van de cast, zoals Ron Howard, de serie verlieten en wijselijk ontslag namen terwijl ze voor stonden, deed me wensen dat ze het juiste hadden gedaan door de stekker uit deze serie te trekken en ontslag te nemen terwijl ze voor stonden. Dat, samen met het studiopubliek, dat de idolen aanbad en dat het gewoon niet kon...' Elke keer dat de Great Fonzie in de scène verscheen, hadden ze zichzelf niet meer in de hand en begonnen ze heel snel heel mager te worden.
Deze serie portretteerde oorspronkelijk de Fabulous Fifties, zoals we ons die tijd graag herinneren. De tijd heelt alle wonden, weet je. Alles heeft zijn plaats, en hoewel ik liever de 'originele hitversies' hoor dan die 'nieuwe stereo-opnames', werkten die 'nieuwe stereo-opnames' heel goed op HAPPY DAYS. En nu heb ik er spijt van dat ik de dvd heb gekocht! In tegenstelling tot de complete eerste seizoens-dvd, de oorspronkelijke muziek van het complete tweede seizoen, is er voor andere muziek gekozen. Hoewel het geweldig is dat de oorspronkelijke afleveringen digitaal tot digitale perfectie zijn teruggebracht, heeft het verwijderen van de oorspronkelijke muziek vernietigd wat dit programma zo leuk maakte om naar te kijken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vreemd genoeg is het Fred MacMurray die de'sufste' rol speelt in deze idiote komedie. Carole Lombard speelt een prima rol, waarin lichtere momenten worden gecombineerd met een onderstroom van drama en ernst.
Zoals gewoonlijk blijft Fred MacMurray een mysterie voor me. De camera is geen fan van hem, hij is niet zo aantrekkelijk, en hij heeft niet de stijl en de flair om deze rol te spelen, die zo aan Cary Grant doet denken.
Ralph Bellamy is uitstekend als de vriendelijke vriend die weer tot leven komt door zijn relatie met Lombards personage. Je kunt je alleen maar afvragen waarom haar personage zijn vriendelijke, geruststellende liefde niet zou willen in plaats van de bijna zekere ondergang van MacMurrays onbekwaamheid. Maar zo is Hollywood! De film werkt bijna, maar mist het doel, vooral door MacMurrays acteerwerk. Het zou geweldig zijn geweest om Grant of zelfs Clark Gable in zijn rol te zien. Lombard en Bellamy zijn grotendeels geloofwaardig en sympathiek; MacMurray is stijf en je wilt hem op afstand houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het acteerwerk is uitstekend in deze film, met een paar geweldige acteurs. Het was leuk om Fred McMurray als jongeman te zien. Dit is geen komedie. Het is een drama en de schijnbaar komische scènes zijn meelijwekkend. Dit is geen komedie. Het is een drama en de schijnbaar komische scènes zijn meelijwekkend, en sommige lijken geforceerd en gekunsteld. Maar het staat in het script, het is niet de schuld van het acteerwerk.<br />De eis van 10 regels dwingt me om er nog een paar te schrijven... Hmmm. Vond _My Man Godfrey_ van Carole Lombard geweldig, omdat het een komedie is en, hoewel het acteerwerk geweldig is, de verhaallijn en het script zelf de doorslag geven. Carole Lombard is knap en een geweldige actrice. Ik zal proberen Fred McMurray in de gaten te houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Goedkoop samengesteld uit gerecyclede filmbeelden, muziek en ideeën, kan deze film niet echt 'goed' worden genoemd. Maar voor mij, toen ik er als tiener naar keek, was het heel amusant. (Ik wist niet dat er ook een film over de ruimte was.) Achteraf gezien heeft de film iets nostalgisch over de sf-golf van het begin van de jaren tachtig en de special effects van deze tijd. Het ordinaire, ouderwetse uiterlijk en de naïviteit ervan zorgen voor een zekere aantrekkingskracht. Om van deze film te genieten adviseer ik om me te concentreren op de vaderlijke relatie tussen de personages Vince Edwards en David Mendenhall. Bovendien vond ik het een leuk idee dat een stel schurken zijn heroïsche kwaliteiten ontdekt nadat ze tegen hun zin zijn geconfronteerd met de uitdaging om voor een kind te zorgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als er een Milieudienst voor Films was, zou deze film hun meest oprechte goedkeuring krijgen. Als we allemaal onze'spullen' in deze mate recycleden, zouden we nooit zonder komen te zitten.
Grappig dat ik aan deze film moest denken toen ik Starwars 1: The Phantom Menace voor het eerst zag. Lucas recyclede zijn oude films tenminste niet.
Dit is een dummy. Maar het is een leuke dummy. Leuk in sommige opzichten (ik vond het leuk toen de jongen zei: 'Verdomde stenen'). En als je van explosies houdt (zelfs van gerecyclede) zul je er genoeg van krijgen.
Eigenlijk is het voor een film die duidelijk geen budget heeft een redelijke film. Acteren is zwak, maar hier en daar is er een karakteristiek. Het verhaal is voorspelbaar, maar zal je in elk geval op weg helpen.
Dit is een 'iedereen zit achter de jongen aan'-film die waarschijnlijk vooral jongere kijkers zal aanspreken. Ik gaf deze een 2,5.
Ik heb mijn oude VHS-kopie van deze film opgeduikeld. Ik geloof niet dat hij op dvd staat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is nauwelijks te vergelijken met de ruimteavonturen uit die tijd. Dat zijn Star Wars en Star Trek. En hoewel ik geen fan van Star Trek ben, zie ik wel in dat deze film verbleekt bij de serie die de Trekkers hebben gemaakt. Sterker nog, ik zou _Back to the Future_ in een beter licht plaatsen als het gaat om ruimte en reizen.
Het verhaal gaat over een jongen die gevangen wordt genomen door ruimtepiraten. In een duidelijk nep en saai gevecht sluit de gevangengenomen jongen vriendschap met de piraten en helpt hen zelfs. En langzaam, een voor een, sterven die piraten. Uiteindelijk keert de jongen terug naar huis en ontsnappen de laatste overgebleven piraten zwaargewond.
Het acteerwerk was niet zo geweldig. Maar wat echt duidelijk is, is het totale gebrek aan interessante dialogen, effecten en verhaallijn. Hoe ze hier zelfs maar 80 minuten van hebben kunnen maken, gaat mijn verstand te boven.
Als je het wilt proberen omdat er ruimte voor nodig is, ga je gang. Maar wees gewaarschuwd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het kostte me een paar jaar om die titel te vinden, een van de belangrijkste onderdelen van mijn jeugd. Bijna elke keer als ik naar de videotheek ging, koos ik Space Raiders uit en keek ik er drie keer naar, elke keer dat mijn moeder hem voor me huurde. Het was, denk ik, mijn Star Wars.
Het is dan wel jammer dat het zo'n stinkfilm is. Mijn herinneringen waren zo vaag dat er geen sprake was van nostalgie, dus moest ik het maar voor lief nemen. Een groep ruimtepiraten ontvoert per ongeluk een behoorlijk irritant klein jongetje en probeert hem de rest van de film naar huis te krijgen.
Gericht op de onder-tieners. De film heeft onwelkome slapstick, erg slechte kostuums en make-up, gerecyclede special effects, wankele decors en slecht acteerwerk. Maar zelfs met de onbedoelde komedie is het niet leuk om hem als volwassene te zien, waar ik niet alleen de technische tekortkomingen eruit kan pikken, maar me ook kan verbazen over de spectaculaire manier waarop de schrijver en de regisseur erin zijn geslaagd om een eindeloze stroom hersenloze grappige/machtige momenten te verprutsen die in een miljoen andere sciencefictionfilms te zien zijn geweest en die in handen van iedereen die ook maar een greintje competent is succesvol had moeten zijn.
Ik stel me voor dat ik het als kind heel krachtig vond <0xE2><0x80><0x93> er zijn een heleboel 'Ik kan dit niet, ik ben nog maar een kind'-'Natuurlijk kun je kind zijn, je moet het gewoon proberen!'-uitwisselingen; het kind drinkt bier, enzovoort. Maar zelfs naar lowbudget-sci-fi-maatstaven uit 1983 is dit een vrij beroerde, met een echt kleffe 'finale'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals verschillende posters al hebben laten doorschemeren, is dit een jammerlijke 'Star Wars'-vervalsing. Als je Star Wars wilt stelen, doe het dan tenminste goed; Battlestar Galactica deed dat, en er waren nog een paar andere ruimteopera's die het niet slecht deden, maar dit hoort daar beslist niet bij. David Mendenhall, de jeugdige hoofdrol, valt eigenlijk wel mee, hoewel hij af en toe over de schreef gaat met zijn 'leuk'-factor. Vince Edwards is als acteur niet veel vooruitgegaan sinds zijn 'Ben Casey'-tijd; hij is zo mogelijk nog houteriger dan hij was toen hij tien was. De andere voorstellingen zijn ook niet om over naar huis te schrijven. Nog erger zijn de special effects; het beste wat je ervan kunt zeggen is dat ze waardeloos zijn. Het is zonneklaar dat de 'buitenaardsen' gewoon acteurs zijn met rubber maskers met een beetje schuim of latex erop, en de'strijd'-scènes tussen Edwards' overvallers en de buitenaardsen zijn slecht geënsceneerd en slecht gefilmd. Een heel zwakke poging van Roger Corman.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is een Roger Corman-oplichtersbende op de been gebracht voor wat zo te zien een nul komma nul budget is. Alle special effects zijn oorspronkelijk gebruikt in 'Battle Beyond the Stars' en ik vermoed dat een groot deel van de rekwisieten, kostuums en sets ook uit andere bronnen zijn hergebruikt. Het verhaal lijkt rond deze elementen te zijn geschreven, dus dit is niet zozeer een film als wel een recyclingproject. Derderangs Star Wars-spul was toen en nu niet nodig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een wanhopige poging om het succes van de _Star Wars_ -films te evenaren. De film maakt gebruik van gerecyclede beelden van _Battle Beyond the Sars_, ook een Roger Corman-film, maar deze is in elk geval beter dan _Battle Beyond the Stars_ <0xE2><0x80><0x93> in deze film wordt niet echt geacteerd (maar het is een Roger Corman-film <0xE2><0x80><0x93> wat had je dan verwacht?) en opnieuw is de hele soundtrack opgenomen met een keyboard/synthasizer, de geluidseffecten zijn gerecycled van _Battlestar Galactica_ <0xE2><0x80><0x93> er zijn geen special effects omdat het gerecyclede/gereorganiseerde ruimtescènes uit een andere film waren, de kostuums zien eruit als iets uit de bergingsoperatie van het leger in 1981. d weer boven water komen als ster in de Sylvester Stallone-film 'Over the Top' <0xE2><0x80><0x93> ik geef deze film 3 sterren uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik probeer me al jaren de naam van die film te herinneren (niet achter elkaar natuurlijk). Ik zag hem in de plaatselijke dollar-bioscoop toen ik elf was, en hij was zo afschuwelijk dat ik bijna naar buiten liep; ik geloof dat ik niet besefte dat je weg mocht voordat de film was afgelopen. Hoe dan ook, hij bleef in mijn gedachten als zo ongeveer de ergste film die ik in mijn jeugd heb gezien. Ik kan hem eindelijk de waardering geven die hij verdient.<br />1/10 (dat was vreemd bevredigend).