inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de film 'JOE' erg goed. Hij is onder bepaalde leeftijdsgroepen echt een klassieker geworden.
De producent van deze film is een persoonlijke vriend van me. Hij is mijn Stepsons-vader-in-de-daad. Hij woont in de Westkant van Manhattan en heeft een Bungalow in Southampton, Long Island. Zijn schoonzoon woont naast zijn Bungalow.
Op het ogenblik doet hij niet aan Produceren. Maar hij liefhebbert in een bedrijfje met HBO-films.
Als persoon is meneer Gil een echte heer en ik wou dat hij in de productiewereld van het verhuizen was gebleven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Peter Boyle was altijd al een geweldige acteur en dat bewees hij door zijn optreden als een hufterige Bigot, waardoor ik hem haatte elke keer dat hij het woord 'N' gebruikte. Ik keek naar hem en zijn grote mond en kon hem wel slaan. (Denk je eens in, Peter Boyle was ooit een Monnik.) Susan Sarandon, die haar eerste debuut maakte, moest meteen in bad en genoot ervan om het bad met iemand anders te delen in zijn eigen vuile water. Het viel me op dat Susan eigenlijk alleen een grote Raggerty Ann Doll (schepper John Gruelle) kon vertrouwen en liefhebben, en die pop kwam in heel wat scènes voor. Ik heb altijd gedacht dat Peter Boyle uiteindelijk zou worden weggevaagd! Dit is beslist een cultklassieker die de moeite waard is om te bekijken en met anderen te delen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een fascinerend relikwie van de turbulente culturele/politieke aura van het eind van de jaren zestig (en dat geldt ook voor de klassenstrijd) dat ironisch genoeg, in het licht van de verouderde en soms g<0xC3><0xAA>nante conservatieve standpunten, volledig gebruik maakt van de toegeeflijkheid die een tijdje in de mainstream-cinema de overhand had en die ontstond als rechtstreeks gevolg van de liberale houding die het pretendeerde te bekritiseren! Norman Wexlers scherpzinnige scenario met een Oscarnominatie wordt voortreffelijk gespeeld door Peter Boyle (in een krachtmeting) die erin slaagt zijn praatzieke, nuchtere maar toch hypocriete en opportunistische personage (met een nauwelijks verhuld fascistisch trekje dat in de opmerkelijke gewelddadige slotscène naar voren komt) sympathiek, zelfs bewonderenswaardig te maken; hij komt zelfs griezelig veel over als een slappere versie van de jonge Marlon Brando! Net als andere generatiekronkels uit zijn tijd, zoals _Taking OFF_ (1971) en _HARDCORE_ (1978), maar ook nihilistische burgerwachtfilms zoals _DEATH WISH_ (1974) en _TAXI DRIVER_ (1976) <0xE2><0x80><0x93> interessant genoeg komen in twee van die films ook Boyle voor <0xE2><0x80><0x93> _JOE_ ontpopt zich uiteindelijk als een meeslepend en krachtig drama dat een meesterwerk had kunnen zijn als er een meer ervaren regisseur aan het roer had gestaan...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

O, man, deze film is geweldig. Hij is heel goed - het is een verhaal over een man die niet zo tolerant is ten opzichte van zwarten, hij zit op zijn avondje uit in een bar en raaskalt over hippies die tegen de oorlog zijn, en dat zwarten en hippies het niet verdienen om een uitkering te krijgen. Deze film is heel realistisch, want er komt een vent in voor die 'Joe' heet, die in die tijd en ook nu nog veel mannen vertegenwoordigt. Het verhaal gaat als volgt: Joe is in een bar en hij gaat aan de bar zitten met een rijke vent die net per ongeluk het hippievriendje van zijn dochter heeft vermoord. En die rijke vent gaat naar de bar om na te denken over wat hij net heeft gedaan, en terwijl hij dat doet, gaat 'Joe' naar de bar. Joe zit in de bar te raaskallen over hippies en mensen die tegen de oorlog zijn. De rijke vent zegt per ongeluk tegen Joe dat hij een hippie heeft vermoord en Joe applaudisseert natuurlijk voor de rijke vent. _Because Joe hates hippies_, kijk maar eens naar _Amazing film_ om te zien wat er daarna gebeurt. Ik vond deze film goed, omdat hij me deed denken aan die tijd, begin jaren zeventig, ik vond de manier waarop films toen werden gemaakt goed, heel goed, het is heel anders dan de films van nu. De film geeft je een kijkje in de geest van de hoofdrolspeler 'Joe'. Ik vind het thema van de film goed... over de werkende man, die zich uit de naad werkt om zijn brood te verdienen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn tweede favoriete film uit 1970 (na _Five Easy Pieces_ ) werd totaal genegeerd door een heleboel idioten, die er een stuk vulgair publieksvermaak bij haalden. Peter Boyle, een bekende liberaal, is ongelooflijk als de keiharde arbeider die een paar problemen heeft met de jongere generatie. Hij is een angstaanjagende kerel, maar hij heeft een grote verbeeldingskracht en is heel grappig. Ik was in mijn tienerjaren al liberaal toen deze film werd uitgebracht, maar hoe afschuwelijk Joe me ook voorkwam, ik moest ook om hem lachen! Susan Sarandon, in haar eerste rol, is perfect en een verwarde steenrijke vos. De dinerscène in Queens is hilarisch en inzichtelijk voor iedereen die erbij betrokken is. Dit was geen exploitatiefilm en het script (dat een Oscarnominatie had gekregen) had dat jaar moeten winnen. De regisseur had alleen niet genoeg geld verdiend om het geloofwaardig te maken in Hollywood. Wat voor politieke overtuiging je toen en nu ook hebt, je zult iemand in deze film leuk vinden. Zeker een negen van de tien. Het is op dvd en video. Kijk maar!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stel je die aflevering van 'Dragnet' voor waarin Friday en Gannon een typisch hippiemilieu van de jaren zeventig binnenstappen, maar in plaats van iedereen de les te lezen, krijgen ze 'wat'. Dat is 'Joe' in een notendop.<br />Deze film over een kwezel uit de arbeidersklasse en een rijke vent die net het vriendje van zijn vriendin, een drugsdealer, heeft vermoord, is vreselijk gedateerd en het grootste deel van de bijrollen is stijfjes, maar het is nog steeds interessant om naar te kijken. Peter Boyle, dan ongeveer 35, speelt Joe (de kwezel), en hij lijkt op James Gandolfini. In haar filmdebuut speelt Susan Sarandon de dochter met de hertenogen, en hoewel ze niet noodzakelijkerwijs zinspeelt op haar toekomstige grootsheid, kun je je ogen niet van haar afhouden.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een nogal verontrustende blik op een ogenschijnlijk functioneel gezin dat geconfronteerd wordt met het drugsverslaafde vriendje van hun dochter. Vader raakt verstrikt in zijn drugsverslaafde vriendje en vermoordt hem uiteindelijk. Walgend van schuldgevoelens onthult hij aan een dronken boerenpummel wat hij heeft gedaan. Alles loopt snel uit de hand voordat het volledig uit de hand loopt. Het einde dat je vreest achtervolgt de kijker de hele tijd, maar is nog steeds in staat om te schrikken als het eindelijk komt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zie honderden studentenfilms <0xE2><0x80><0x93> dit is top. james cox is een fantastische regisseur <0xE2><0x80><0x93> hij beweegt de camera, vertelt het verhaal en maakt gebruik van muziek op een manier die voor zijn leeftijd ver gevorderd is. geen wonder dat hij een hoofdrol in deze film kreeg.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit zag ik op Sundance, een van de eerste jaren dat ik het festival bijwoonde <0xE2><0x80><0x93> ik was er helemaal weg van...
Het ging veel te snel voorbij en ik heb het nooit meer terug kunnen vinden. Ik dacht dat het wel ergens in een compilatie zou staan, maar nog steeds geen geluk. Mijn herinnering is vaag over de details <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me alleen dat ik keer op keer werd verrast, en op de rand van mijn stoel.
Heeft iemand die dit leest nog aanwijzingen? Online, dvd, gehavende vhs-kopieën <0xE2><0x80><0x93> ik zou proberen het de moeite waard te maken...
In de loop der jaren heb ik waarschijnlijk meer dan tweehonderd korte films gezien (ik woonde vroeger in de buurt van Aspen, waar ze in april een ongelooflijk kortingsfeest hebben). Dit behoort absoluut tot mijn favorieten, en ik hoop het nog eens te zien!
Veel dank aan iedereen die me kan vertellen hoe ik het moet zien:)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze korte film laatst op HBO en ik vond hem geweldig. Acht verschillende personages, acht verschillende perspectieven. Eerst was ik in de war door de manier waarop het verhaal zich ontwikkelde, maar toen besefte ik dat het maar één scène was die keer op keer werd vertoond, alleen maar om ons de verschillende perspectieven van de personages te laten zien.
Eerst denk je dat de griffiers tegen de tiener schreeuwen omdat hij gestolen heeft. Ze spreken in hun eigen taal, die ik (en Chris de tiener, die overtuigend gespeeld wordt door Eleonore Hendricks) niet kan begrijpen. Het perspectief van de griffiers ontkracht dat perspectief. Ik besefte pas hoe geweldig de korte film eigenlijk is, tot de laatste twee scènes.
Uitstekende korte film. Hopelijk kan de regisseur James Cox van de korte film een speelfilm met dezelfde cast maken, of ons voor zich winnen met een heel nieuwe film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit zijn de meest energieke en onderhoudende tien minuten film die ik in lange tijd heb gezien. Als filmstudent aan de universiteit van New York, waar deze korte film een paar keer is vertoond, groet ik Jim Cox voor zijn ongezonde gevoel voor stijl en tempo voor onze generatie. Ik weet zeker dat ik zijn naam later op het grote scherm zal zien. Hopelijk vindt deze korte film een markt op tv of ergens anders, zodat dit inspirerende werk de brede distributie kan krijgen die het verdient.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Beguiled' is een van mijn favoriete Clint Eastwood-films, en een afwijking van zijn typische eerste rollen. Hij werd geregisseerd door Don Siegel, met wie Eastwood in verschillende films heeft samengewerkt, en werd een jaar voor Eastwoods regisseursdebuut uitgebracht met 'Play Misty For Me'. Een alternatieve titel voor de film was 'Pussy-Footing Down At The Old Plantation', die gelukkig niet werd gebruikt, want anders zouden er ongetwijfeld smerige grapjes worden gemaakt over het feit dat de film zich op een meisjesschool afspeelt. Ik zag deze film voor het eerst tijdens een van mijn filmcursussen halverwege de jaren zeventig, en ik was er meteen weg van. Ik had alleen maar een oude, gehavende VHS-band van de film tot ik onlangs de breedbeeld-dvd kocht, die ook de hilarische, afschuwelijke trailer bevat die de film doet overkomen als een 'Peyton Place'-soap en die niets van de lugubere sfeer van de film wegneemt.
Interessante aantekening: Eastwood en Siegel moesten strijden met Universal Pictures om het originele einde te behouden, en ze wonnen; en de film werd aangekondigd als een standaard western van Eastwood, wat hij zeker niet is. Het is een gotisch verhaal vol misleiding en horror dat zich afspeelt in de tijd van de Burgeroorlog, met een ondertoon van erotiek en seksuele spanning die de hele film lang doorklinkt.
Ik. Ik wil geen spoilers in deze recensie, en als je de film wilt zien zoals hij zou moeten zijn, moet je hem niet op internet opzoeken, want daar staan er zat van.
Clint Eastwood portretteert John McBurney, een soldaat van de Unie die op het terrein van de geconfedereerden wordt neergeschoten en ontdekt wordt door een meisje van een nabijgelegen meisjesschool. Ze redt hem en brengt hem terug naar de school, maar in plaats van de plaatselijke politie op de hoogte te stellen van zijn aanwezigheid, zodat hij naar de gevangenis zal worden gebracht, nemen de directrice, mevrouw Martha (Geraldine Page), haar assistente Edwina (Elizabeth Hartman), hun zwarte bediende Hallie (Mae Mercer) en de voornamelijk tienermeisjes hem op, genezen hem en raken in zijn ban. De film geeft zijn sfeer van griezel en gotische horror rechtstreeks uit de titel weer, terwijl hij echte slagveldopnamen uit de oorlog laat zien, terwijl de stem van Eastwood zachtjes een rouwlied uit die tijd zingt.
De openingsscène van zijn ontmoeting met het kleine meisje dat hem redt, geeft de toon aan van zijn personage en de toon van de hele film. Meer zeggen dan dat zou de verrassingen in die eerste scène bederven. Veel meer zeggen over de film zelf zou hem kunnen bederven voor iemand die hem niet heeft gezien... als je van enge, gotische verhalen houdt, zoek hem dan en huur hem. Eastwood is uitstekend in de film en het is interessant om hem in een vroege rol te zien, of in welke rol dan ook, waarin hij een personage speelt dat over het algemeen niet erg sympathiek is.

Geraldine Page had een mooie rol in de film als de directrice, en ik kan me niet voorstellen dat een andere actrice uit die tijd zo goed in die rol zou zijn geweest; het zou heel goed Piper Laurie geweest kunnen zijn, maar dat denk ik niet. Ik kan me niet voorstellen dat Laurie die rol op dezelfde manier had kunnen spelen als Geraldine Page.

Elizabeth Hartman (wiens schitterende optreden in de film 'A Patch of Blue' als blind meisje dat verliefd wordt op het personage van Sidney Poiter een hoogtepunt in haar korte carrière was) is hier op haar best, verfijnd en tegelijkertijd meesterlijk. Helaas maakte haar fijngevoeligheid op de film ook deel uit van haar echte leven; ze pleegde zelfmoord toen ze 45 was.
Ik besluit deze recensie met de volgende opmerking: een manipulatieve, leugenachtige yankee is geen partij voor een huis vol bedrieglijke en wellustige zuidelijke schonen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En het is nog een goede film ook. Dit is misschien wel een van de beste studies over seksuele repressie die ooit zijn gemaakt. De film is buitengewoon goed geacteerd en heeft een paar ronduit ijzingwekkende momenten. Het is een film die vaak over het hoofd wordt gezien in de filmografie van Clint Eastwood, en dat is natuurlijk niet typisch voor hem, maar als je bereid bent om hem in zo'n dubbelzinnige rol te accepteren, is hij zeker heel aangrijpend.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Slim psychoseksueel drama over een gewonde Uniesoldaat (Clint Eastwood) die tijdens de Burgeroorlog zijn toevlucht zoekt in een geïsoleerde zuidelijke school voor jonge vrouwen. Langzaam begint Eastwood elk meisje te verleiden dat hij ziet, tot de rollen worden omgedraaid en hij het slachtoffer wordt in een verontrustende, gothic-achtige finale. Nog nooit is een film zo verrukkelijk erotisch en tegelijkertijd zo verontrustend macaber.<br />Dit is zonder twijfel Eastwoods beste uur (wie naar 'Dirty Harry' luistert, zal inderdaad versteld staan), terwijl de rest van de cast allemaal even voortreffelijke voorstellingen geeft. Probeer de film op video te zien, want op de televisie worden meestal cruciale flashbackscènes tussen Geraldine Page en Patrick Culliton gewist.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nog zo'n goed gemaakte morele dubbelzinnigheidsstuk waarin de antiheld het moeilijk maakt om te beslissen voor wie je moet kiezen.
'The Beguiled' legde in elk geval iedereen het zwijgen op die zei dat er geen goede rollen voor actrices in films waren <0xE2><0x80><0x93> in elk geval niet in 1971. Er waren vier uitstekende rollen voor actrices in deze film en ze waren alle vier goed gecast en goed uitgevoerd.

Pamelyn Ferdin deed het uitstekend als Amy en zou daarna 'Wanda June' gaan spelen. Dit moet de eerste keer zijn geweest dat een volwassen man die op de planken stond een lange kus gaf aan een twaalfjarig meisje voor de camera, en ik vraag me af of er toen veel controverse over was. Het was waarschijnlijk Polanski's favoriete scène. Het is geen verrassing dat Ferdin uitgroeide tot een keiharde dierenrechtenactivist.
Geraldine Page was ook uitstekend. Ze speelde een complex personage met precies de juiste mate van terughoudendheid. Het is interessant dat ze stierf, slechts drie dagen nadat Elizabeth Hartman zelfmoord pleegde (ze gooide zichzelf door een raam op de vijfde verdieping) zoals ze ook samen hadden gewerkt in 'You're a Big Boy Now'.
Hartman (die eruitziet alsof ze de zus van Blair Brown zou kunnen zijn) speelde Edwina fantastisch en had een Oscar moeten krijgen (geen enkele andere voorstelling kwam dat jaar zelfs maar in de buurt), maar gezien wat we nu over haar weten, vraag je je af hoeveel van haar spel een bewuste inspanning was en hoeveel er gewoon van binnenuit kwam. Edwina toont zo'n rauwe pijn dat het moeilijk is om ernaar te kijken. Net als bij de ongelooflijke prestatie van Marilyn Monroe in _The Misfits_, ziet de kijker waarschijnlijk een heleboel van haar eigen demonen in het personage dat ze speelt.
Ten slotte is er Jo Ann Harris, die verbluffend perfect is als de flirtende Carol. Ik durf te wedden dat Harris de meest sexy actrice van de jaren zeventig was, met een combinatie van sensualiteit en intelligentie en humor. Ze was de beste reden om naar de televisieserie _Most Wanted_ te kijken en de enige reden om naar _Wild Wild West Revisited_ te kijken. Het is moeilijk te geloven dat iemand die dat allemaal op het scherm kon brengen nooit een grote ster is geworden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze vreemde en hypnotiserende film van Don Siegel en Clint Eastwood is in 1971 niet uitgebracht, en dat is jammer. Een fascinerende karakterstudie met een paar geweldige vrouwen om mee te werken. Geraldine Page was een van onze beste actrices en ze heeft een perfecte rol. De jonge Jo Ann Harris is een flirterig kreng en Elizabeth Hartman (die te jong is gestorven) is onmiskenbaar onderdrukt.<br />Een 7 van de 10. De beste prestatie van C. Eastwood. De film werd in hetzelfde jaar uitgebracht als DIRTY HARRY, maar deed het niet goed, behalve dan dat hij een paar goede recensies kreeg. Zoek deze film op, tenzij je alleen van 'Explosion'-films houdt. Heel subtiel en angstaanjagend, dit stuk zal je bijblijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gecombineerd met de conventies van zowel western- als gotische horror, en vaak gefilmd alsof het een kunstfilm was, is dit een van de beste samenwerkingen tussen Siegel en Eastwood.
Eastwood speelt een yankee-soldaat die, nadat hij tijdens de Burgeroorlog gewond is geraakt, zijn toevlucht zoekt in een afgelegen seminarie voor jonge vrouwen in het Zuiden. De vrouwen, die van de wereld afgesloten zijn, projecteren hun romantische fantasieën op hem, en hij reageert met harteloze, mannelijke manipulatie. Maar jaloezie en rancune steken de kop op en hij komt terecht in een wereld van wrede wraak. En de wraak is wreed.
'The Beguiled' is een meeslepend, elegant werk van Bruce Surtees dat de gekwelde seksualiteit van Eastwood lijkt te hebben beïnvloed. 'Play Misty for Me' en 'Tightrope'.
De film is een aangrijpende weergave van een felle strijd tussen de seksen en straalt een droomachtige mengeling van horror en seksualiteit uit. Alle personages zijn dubbelzinnig, vertonen eigenschappen van zowel goed als kwaad en laten het aan ons over om te kiezen voor wie we moeten kiezen.
Don Siegel heeft een hele reeks mooie films nagelaten. Van 'Invation of the Body Snatchers' tot 'Dirty Harry'. Maar hoewel zijn vroege zwart-witfilms goed zijn verouderd, lijkt het merendeel van zijn kleurenfilms korrelig, gedateerd en slecht gefotografeerd. Zijn korrelige'realisme' moet 40 jaar geleden fris en kinetisch hebben geleken, maar als je ze nu ziet, geloof ik gewoon niet dat ze dat waren.' De film heeft de tand des tijds doorstaan.
'The Beguiled' is echter van een heel andere orde. Hij is volwassen, dubbelzinnig en scherp gefotografeerd, en het is jammer dat hij niet veel bekender is. Hoewel de ontwikkeling van de technologie en de techniek het grootste deel van Siegels stoere, mannelijke actiethrillers achterhaald heeft gemaakt, trekt 'The Beguiled' nog steeds veel publiek vanwege de surrealistische sfeer en het unieke onderwerp.
8.5/10 - Beter dan de vergelijkbare 'Black Narcissus', is dit naar mijn mening Siegels beste film. Deels horror, deels drama, deels seksuele odyssee, is 'The Beguiled' een verrassend artistieke film (vooral als je bedenkt dat Siegel zijn films, ik citeer, 'zinloos' vond). De artisticiteit van zijn werk is te danken aan Clint Eastwood, die vanaf dat moment zijn best zou doen om rijp materiaal te kiezen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de korte periode tussen de spaghettiwesterns van Clint Eastwood en zijn Dirty Harry-films werkten hij en regisseur Don Siegel samen aan deze ongebruikelijke film. Eastwood speelt een gewonde korporaal van de Union Army tijdens de Burgeroorlog, die naar een meisjesschool in het zuiden wordt gebracht tot hij van zijn verwondingen is hersteld. Het is al een tijdje geleden dat de jonge vrouwen (waarvan de meesten tieners lijken te zijn) een man in huis hebben gehad, dus ze willen hem niet graag aan de plaatselijke rebellensoldaten uitleveren. De situaties die hieruit voortkomen zijn vaak grappig, schokkend, erotisch of zelfs ronduit grotesk, terwijl Eastwood langzaam weer op krachten komt en over het etablissement begint te piekeren. Het basisverhaal klinkt bijna als het begin van een pornofilm. We zien een mannelijke man die plotseling omringd wordt door jonge, huwbare vrouwen. De meesten voelen zich seksueel tot hem aangetrokken. En hij is maar al te bereid om hun liefde te verspreiden. Maar het materiaal wordt nooit echt'smakeloos'. Eastwood, Siegel en Bruce Surtees zijn zulke goede filmmakers dat de film altijd zijn waardigheid behoudt.
Eastwoods John McBurney is anders dan alle andere rollen die hij ooit heeft gespeeld. McBurney is een amorele, achterbakse en wellustige charlatan. Hij weet dat de meeste vrouwen, zelfs de jongsten, zijn lichaam willen, en hij laat meer dan één vrouw een poging doen. McBurney maakt vaak gebruik van vleierij om de vrouwen te paaien, en gebruikt dan zijn ruige, knappe uiterlijk om ze in te palmen. Hij is net een dronken acteur op een cocktailparty, die vaak verschillende vrouwen weet te versieren, zelfs in dezelfde scène! Uiteindelijk leidt zijn wellustige manier van doen tot grote pijn en verlies, op een manier die jullie zelf moeten zien. Deze auteur zou er niet over piekeren om de specifieke gevolgen van zijn daden te onthullen, maar er is weinig twijfel dat die eraan komen.
Eastwood geeft een typisch geweldige voorstelling. Hij schijnt het geweldig naar zijn zin te hebben in de rol, tot het echt vervelend wordt, en dan wordt hij gemeen en vervelend. Geraldine Page is een traktatie als de keiharde secretaresse die de leiding heeft over de school. We weten dat ze McBurney net zo graag wil als de andere meisjes, maar nu we haar geruite verleden in flashbacks te zien krijgen, komen we erachter dat dat niet het enige is waar ze op uit is! Mae Mercer als de slavin van de school geeft ook een geweldige voorstelling. Ze weet duidelijk vanaf het begin dat McBurney een schoft is, en ze laat zich nooit door zijn nepcharme uit het veld slaan. Dit is een personage waar je meer over wilt weten als de film voorbij is. Ze schijnt een grotere kennis van de wereld te hebben dan wie ook in de film.
De Bekoorlijke deed het slecht in zijn theateruitgave. Niemand wist precies wat hij ervan moest denken, en in 1971 trok een deel van de inhoud ongetwijfeld de wenkbrauwen op. In een eerste scène zien we bijvoorbeeld hoe Eastwood een meisje van twaalf romantisch kust. Probeert hij haar alleen maar te sussen als de rebellen dichterbij komen, of geniet hij er echt van? Waarschijnlijk allebei! In een volgende scène krijgt Clint het niet alleen aan de stok met Page, maar ook met haar jonge assistente! In deze scène gebeuren echt interessante dingen. Het is maar goed dat Eastwood de ster werd die hij was, anders was deze misschien allang vergeten geweest.
Zeer aanbevolen. 9 van de 10 sterren.
De Hond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb er jaren over gedaan om dit juweel van een film te pakken te krijgen en het was het wachten waard. In bijna al zijn films speelt Clint altijd de held. Of het nu een held, een antiheld of een wraakengel is. In deze film is hij een echte schurk en hij speelt hem goed.
Als gewonde vakbondssoldaat wordt hij ingedeeld bij een groep meisjes die door de leerlingen en leraren worden opgeleid om te genezen. Kort daarna begint hij de meisjes te verleiden, ongeacht hun leeftijd en sommigen zijn nog heel jong. Hij speelt ook in op hun jaloezie en drijft ze tegen elkaar op. Uiteindelijk ben je nooit zo blij om Clint een verschrikkelijke dood te zien sterven.
Dat maakt deze film zo'n juweel. Clint heeft nog nooit zo'n film gemaakt en na het zien van deze film zou je willen dat hij dat wel had gedaan. Hij speelt de schurk zo goed dat je je gaat afvragen waarom hij nooit meer zulke films heeft gemaakt. Het verklaart ook waarom de film niet zo vaak wordt gezien. De meeste mensen willen Clint niet als de schurk zien en nu Dirty Harry kort na deze film wordt uitgebracht, is het een verborgen juweel geworden. Als je een Clint Eastwood-fan bent, ben je het aan jezelf verplicht om deze film te zien. Je vindt het misschien niet leuk wat je te zien krijgt, maar je zult het niet snel vergeten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is moeilijk te zeggen in welke categorie je deze film moet indelen, de meeste films die zich in deze periode van de Amerikaanse geschiedenis afspelen zijn westerns, maar hier in plaats van op de weidse, open vlakten van het westen is de actie bijna geheel beperkt tot een claustrofobische meisjeskostschool in Louisiana.
De film begint met Amy, een jong meisje dat door het bos loopt om paddenstoelen te plukken. Terwijl ze dat doet, struikelt ze over korporaal John 'McBee' McBurney, een gewonde Uniesoldaat, die ze mee terugneemt naar de school. We weten dat hij niet bepaald aardig is als hij haar op de lippen kust om te voorkomen dat ze een passerende Zuidelijke patrouille waarschuwt, ook al heeft ze hem verteld dat ze twaalf is. Eenmaal terug op de school zijn de meningen verdeeld over wat er met hun nieuwe gast moet gebeuren. Sommigen vinden dat ze voor hem moeten zorgen tot zijn wonden zijn geheeld, terwijl anderen vinden dat het hoogverraad is om hem niet bij de eerste de beste gelegenheid aan de Confederale troepen over te dragen. De eerste groep wint en hij herstelt langzaam. Terwijl hij dat doet, heeft zijn aanwezigheid effect op alle meisjes die al heel lang geen man ter plaatse hebben gehad, onder wie een jonge onderwijzeres en de hoofdmeesteres die een relatie met haar eigen broer schijnt te hebben gehad. McBee begint hen te verleiden, emotioneel zo niet fysiek, en dit leidt tot aanzienlijke jaloezie onder de meisjes.
Hoewel deze film een cijfer van vijftien heeft, is hij beslist niet voor jongere kijkers, niet alleen vanwege de seksuele inhoud, waarvan weinig wordt getoond maar wel veel wordt gesuggereerd, maar ook vanwege een zeer slopende scène, die me meer van mijn stuk bracht dan enige andere scène in welke film dan ook die ik in lange tijd heb gezien. Het is interessant om Clint Eastwood tegen een bepaald type te zien spelen, in plaats van heldhaftig te zijn is zijn personage zowel onaangenaam als grotendeels overgeleverd aan de genade van de vrouwen om hem heen. Het acteerwerk is door en door goed, niet alleen van Eastwood, maar ook van alle actrices, inclusief de jonge Pamelyn Ferdin die Amy speelde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Directeur Don Siegel heeft met deze film grote indruk op me gemaakt. De film is strak geschoten, visueel zonder visueel te zijn, goed geacteerd door alle betrokkenen, en behandelt enkele van de taboes van elke dag in een werkzame, bijna verwachte normaliteit die tot nu toe in geen enkele andere film van deze recensent is vertoond. Ik wist niet wat ik moest verwachten als ik hier zou gaan zitten kijken: een film over een burgeroorlog of een softpornofilm uit de jaren zeventig over Eastwood die een school voor meisjes in het zuiden van de Verenigde Staten opricht. Maar in werkelijkheid is het geen van beide, maar eerder een onderzoek, verkenning en afdaling in de ziel van mannen en vrouwen <0xE2><0x80><0x93> een duister commentaar op wat de kern van de beschaafde wereld is. Zoals een recensent al eerder opmerkte, zijn geen van de personages <0xE2><0x80><0x93> geen van hen <0xE2><0x80><0x93> sympathiek aan het eind van de film en toch zijn ze stuk voor stuk interessant, complex en raadselachtig. Eastwood speelt Cpl. McBurney, een soldaat van de Unie die wordt gevonden door de jonge Pamelyn Ferdin (je herkent die stem zodra je hem hoort), een meisje op een school voor goede manieren, geleid door Geraldine Page, te midden van de chaos van de Burgeroorlog <0xE2><0x80><0x93> vooral in het Zuiden. Al snel hebben Page, de onderwijzeres Elizabeth Hartman, de mooie, jonge verleidster Carol en zelfs Ferdin (Amy) emotionele/seksuele banden met Eastwood <0xE2><0x80><0x93> ze hebben allemaal hun eigen behoeften, geheimen en problemen. In de ontknoping komen een paar heel interessante dingen aan het licht, van latente lesbische gevoelens tot incest. _The Beguiled_ is voor mij een meesterwerk dat mijn verwachtingen op elk creatief vlak verre overtreft. Dit zou wel eens (afgezien van _Invasion of the Body Snatchers_ ) Siegels beste film kunnen zijn. Het is in elk geval een van Eastwoods beste REAL-optredens. De bladmuziek is altijd zo ontzettend goed en Hartman, Fe5rdin, et cetera, zijn allemaal uitmuntend. _The Beguiled_ is voor de school in feite een claustrofobisch decor. Sommige van de met seks doordrenkte scènes zijn verontrustend. En wat Eastwood overkomt, is dat hij een grote voorsprong krijgt op veel van de concurrentie voor enge, griezelige, gestoorde films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit supergriezelige Zuid-Gothic-drama speelt Clint Eastwood als een gewonde officier van de Confederatie in de Burgeroorlog, die naar een plattelandsmeisjesschool wordt gebracht en daar wordt verpleegd tot hij weer beter is. Er ontstaat een vreemde botsing tussen de seksen, waarbij de zogenaamd 'gevaarlijke' man ten prooi valt aan een groep schijnbaar onschuldige vrouwen, die net zo wreed blijken te zijn als de mannen die elkaar op het slagveld naar het leven staan. Dit is een klassiek verhaal over een spin en een vlieg, maar hier hebben we één enkele vlieg en een heel stel spinnen.
Geraldine Page speelt de hoofdonderwijzeres van de school, en ze geeft een typische sensationele voorstelling. Page is opgeleid als theateractrice, en dat blijkt uit al haar optredens. Welke rol ze ook speelde, ze zette zich er altijd honderd procent voor in en liet zich nooit uit haar rol glijden. En zo is het hier, met deze dodelijke oude vrijster, die haar seksuele repressie afreageert op deze hulpeloze man. Ook de andere meisjes reageren op hun eigen specifieke manier op hem. De twee meest prominenten zijn het sletterige meisje dat niet kan wachten om zich in zijn armen te werpen en het maagdelijke meisje (gespeeld door wie anders dan de welgemanierde Elizabeth Hartman?) dat zich gedraagt alsof ze flauwvalt als iemand ook maar het woord 'penis' tegen haar zegt. De schematische vertelling van Madonna en de hoer zou te veel van het goede zijn als de film je niet zo uit je evenwicht bracht en je zo volledig onzeker maakte over wat er nu zou gaan gebeuren.
De meest gedenkwaardige scène in de film voor mij was die waarin de groep vrouwen een amputatie uitvoert van Eastwoods been, dat geïnfecteerd is geraakt met gangreen. Opnieuw is de zinspeling op de spin/vlieg duidelijk: ze knevelen hem, zodat het voor hem veel moeilijker is om aan hun web te ontsnappen.
Een klassieke koeler. Geen geweldige film, maar wel een morbide onderhoudende.
Een pluim van me.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Clint Eastwood speelt een gewonde Union-soldaat die door een meisje van een school voor geconfedereerden wordt gevonden en die wordt opgenomen en verpleegd tot hij weer gezond is, in plaats van aan de geconfedereerden te worden overgedragen. Het schijnt dat de vrouwen in dit etablissement bijbedoelingen hebben. Geraldine Paige, de directrice, rechtvaardigt het feit dat ze hem niet tot de Confederatie rekent en noemt hem zelfs haar neef. Natuurlijk, als de man zich beter gaat voelen, wordt hij een echte vrouwenversierder en doet hij zo'n beetje de ronde, maar als hij wordt opgepakt, wordt hij HELEMAAL opgepakt, zo erg zelfs dat zijn been wordt afgehakt, maar dat is natuurlijk voor zijn eigen bestwil, niet uit vergelding. Maar als bepaalde vrouwen niet krijgen wat ze willen, worden de zaken een beetje verder doorgeschoven. Ik heb dit in geen jaren gezien en het heeft nog steeds iets griezeligs dat volgens de huidige maatstaven nog steeds behoorlijk vreemd is. Helemaal geen typische Eastwood. Als je deze nog niet hebt gezien, is hij de moeite waard. 8 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is niet wat hij lijkt. Clint Eastwood is hier niet Dirty Harry of een 'cowboy'. De aantrekkingskracht van de film komt voort uit de zorgvuldige manipulatie van sfeer en thema. Het is een gotisch verhaal dat zich afspeelt in de Burgeroorlog, en als zodanig vindt alle 'actie', of het ontbreken daarvan, plaats in een huis dat bevolkt wordt door alle leeftijden en vormen van de zuidelijke bevolking.<br />De verschrikking komt voort uit het feit dat je het hele verhaal ziet door de ogen van de Clint Eastwood-figuur. Hem in het huis gestrand zien en gevangengehouden worden door de vrouwen is een zeer 'bekoorlijke' ervaring. En wie is hier precies 'bekoorlijk'? Zijn de vrouwen bekoorlijk door Eastwoods ongelooflijke uiterlijk? Hebben wij, de kijkers, ons laten verleiden door zowel zijn seksuele aantrekkingskracht als de mogelijke afwijkende seksualiteit die hij ontketent? Of verwijst'verleiden' naar wat de regisseur hier doet <0xE2><0x80><0x93> ons een korte tijd in zijn ban houden om ons vervolgens (misschien) weer te laten gaan? Don Siegel doet al deze dingen in een van de meest gedenkwaardige en verontrustende films die ik tot mijn genoegen heb mogen zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was een verrassing. De synopsis klinkt kinky, en Clint Eastwood en de grote Geraldine Page spelen mee. Ik wist niet wat ik kon verwachten. Er is die openingsscène waarin de gewonde soldaat zegt dat een meisje van twaalf oud genoeg is om te kussen, en vervolgens een heel volwassen kus op de mond van een kind geeft. Het kind neemt hem mee naar de meisjeskostschool waar ze woont. Hij maakt gebruik van de situatie door te proberen de directrice, gespeeld door Page, haar assistente en een andere leerling, te verleiden. Jaloezie, seksuele spanning, incest, intrige en het macabere zijn allemaal versmolten in dit prachtig originele verhaal.<br />Ik heb de andere commentaren hier gelezen en kan er weinig tegen inbrengen. Maar ik wilde nog iets ophelderen, namelijk dat er geen sympathieke personages in de film zitten. Ik heb ontdekt dat er wel een is. De aantrekkelijke slavin verzet zich met succes tegen de avances van de soldaat in een scène die goed werkt omdat hij de gemeenschappelijke geschiedenis raakt van zwarte vrouwenslavinnen van wie blanke mannen misbruik hebben gemaakt. Hoewel haar kracht en gebrek aan illusie het enige zijn wat ze meemaakt, is ze wat ik een sympathiek personage zou noemen. Meer dan alle andere vrouwen en meisjes op school heeft zij een legitieme reden om mee te doen aan wat er uiteindelijk gebeurt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de beste films van Eastwood nadat hij zich had losgemaakt van de westerns, die op zichzelf al goed waren wanneer ik de kans kreeg om iets van Carpenters vroegere werk te zien, ging ik voor de set zitten om te kijken naar wat er te zien was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is waarschijnlijk de beste film van Clint Eastwood. De actie is minimaal, maar er is veel goed acteerwerk. Een yankee-soldaat, Eastwood, raakt gewond en wordt gevangengenomen door de vrouwelijke leerlingen en leraren van een school in het zuiden, waar hij wordt verborgen en verzorgd. Kort na zijn herstel wilden alle dames plezier met hem maken, en sommigen van hen slaagden daarin, onder wie de directeur van de school (Geraldine Page). Er volgen erotische scènes, tot de dames ontdekken dat hun'macho' door een aantal van hen wordt gedeeld, en ze worden boos en vergiftigen hem tijdens een afscheidsdiner. Geraldine Page was weliswaar een beetje oud, maar ze kon een zeer suggestieve rol spelen als de directeur van de school, een vrouw die meer mislukkingen dan geluk in haar leven had.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik dacht dat de meest ongebruikelijke rol van Eastwood die in The Bridges of Madison County was, maar dat was voordat ik The Beguiled zag. Hij slaagt erin het te spelen en geeft een heel goede vertolking, net als de rest van de cast. De richting is fantasievol, gezien het feit dat de film in 1971 is gemaakt, en als er geen gaten in de plot waren geweest <0xE2><0x80><0x93> die de regisseur soms met moeite lijkt te verbergen <0xE2><0x80><0x93> zouden we het over een uitstekende film hebben gehad. Hij blijft niettemin indrukwekkend.<br />8


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een goede film. Ik zal niet in details treden, want dat doen de andere gebruikers wel. Maar ik ben het niet eens met de bewering dat dit Eastwoods beste film is. Dat is gewoon geen erg verdedigbare positie, gebaseerd op het aantal sterke films die hij heeft geregisseerd en waarin hij een rol heeft gespeeld. Ik zou willen opmerken dat ik het interessant vind dat twee van de actrices die in deze film speelden, Pattye Mattick en Peggy Drier, nooit meer in een andere film of tv-serie zijn verschenen, ondanks het feit dat ze goede optredens gaven. Mijn nieuwsgierigheid vraagt me wat er met deze twee actrices is gebeurd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik stond versteld van de vroege uitvoering van Clint Eastwood. Ik had geen samenvatting van de film gelezen toen ik besloot hem op tv te bekijken. Vanwege Mr. Eastwood verwachtte ik een paar mooie schietpartijen en geen diepgravend verhaal. Ik had het helemaal mis. Ik vond een paar onderwerpen die ongewoon expliciet werden behandeld, en tot het eind kon ik niet beslissen wie goed en wie slecht was. Deze film is beslist niet typisch Eastwood, maar zeker de moeite van het kijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film bevat een aantal nogal schokkende scènes en onderwerpen, gezien het feit dat hij in 1971 is gemaakt.
Clint Eastwood, Geraldine Page en Elizabeth Hartman doen uitstekend werk in de film, net als alle leden van de cast.

De film begint tijdens de Burgeroorlog en gaat over een gewonde yankee-soldaat, Johnny, geportretteerd door Clint Eastwood, die onderdak en hulp krijgt op een meisjesschool in het zuiden.
De directrice van de school, Ms. Farnsworth (Geraldine Page), de enige lerares, Edwina (Elizabeth Hartman), en een klein groepje halfvolwassen meisjes zitten misschien al iets te lang zonder man in hun midden. Hoewel hun loyaliteit bij de Confederatie lag - hun emoties en lichamelijke behoeften leiden hen beslist in de tegenovergestelde richting. Johnny gebruikt onmiddellijk zijn mannelijke charmes om te proberen de vrouwen voor zich te winnen - en te voorkomen dat ze hem aan de patrouilles uitleveren.
Maar gevoelens die eerder werden aangewakkerd door incestueus gedrag, een overspelige vader, een brute verkrachting en puberale onervarenheid gecombineerd met jaloezie, zetten alles op zijn kop met een paar onverwachte gevolgen voor zowel Johnny als de bewoners van de school.

10 sterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Beguiled was een van de weinige vroege Eastwood-films die ik niet had gezien voordat ik vandaag de dvd had bekeken. En vanaf de sepiakleurige openingsscène tot aan de macabere climax was ik helemaal in de ban. Er zijn tegenwoordig te veel filmmakers die special effects, snelle montage en duizelingwekkend camerawerk in de plaats stellen van meeslepende verhalen, maar regisseur Don Siegel wist hoe hij het maximale effect uit deze relatief eenvoudige plot moest halen, en de personages zijn geloofwaardig en meeslepend.
Het verhaal gaat over een meisjesschool die toevallig aan de rand van diverse schermutselingen tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog ligt. De dames in het zuiden vinden een zwaargewonde Union-soldaat (Clint Eastwood). Terwijl hij hem verpleegt tot hij weer gezond is, begint hij de seksueel gefrustreerde vrouwen voor zijn eigen doeleinden te manipuleren.
Geraldine Page is uitstekend in de rol van de directrice met een geheim, en haar afdaling in de waanzin wordt op subtiele wijze weergegeven. Voor een film die zich vrijwel op één locatie afspeelt, verliest de film nooit zijn visuele belang. Er is zelfs een kans dat de normale status quo, die lang geleden is losgelaten toen Eastwoods machinaties aan het licht kwamen, weer kan terugkeren; maar de directrice en haar pupillen bewandelen een duisterder pad...
Dit is een totaal andere filmstijl dan de Dirty Harry van dezelfde regisseur, gemaakt in hetzelfde jaar, en toch zijn ze allebei even voortreffelijk. Eastwood speelt fantastisch tegen zijn gebruikelijke stoïcijnse antiheldenimago, maar zijn personage heeft ook iets mysterieus. We komen eigenlijk nooit veel over hem te weten voordat hij in de gevangenis zit, en de kijker is vrij om te kiezen voor zijn goed gecamoufleerde personage. Misdadiger of slachtoffer? Wat je ook denkt, ik kan alleen maar zeggen dat ik ervan heb genoten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laten we even aannemen dat je niet hebt geëxperimenteerd met de psychotrope paddestoel en dat je je afvraagt hoe het zit met die zogenaamde slechte ervaring en hoe zoiets zich zou kunnen voltrekken <0xE2><0x80><0x93> Nou, ga je gang en maak een nieuw exemplaar van _The Beguiled_. Zie je, met film heb je je zuivere trips (Solaris en alles wat verder onder regie van Andrei Tarkovsky staat), trips van de hak op de tak, d.w.z. de ervaring-van-wat-je-nooit-herstelt ( _Sweet Movie_ en _El Topo_ ), en je bent slechte organische trips, een categorie die speciaal is gereserveerd voor een film als _The Beguiled_ <0xE2><0x80><0x93> dat is het soort inhoud dat de enthousiaste schrijvers van de _Times_, die de juiste beslissingen namen met hun leven en afstudeerden aan de Engelse faculteit van Harvard <0xE2><0x80><0x93> 'hallucinogenisch van toon' noemen. In de derde akte van deze door Don Siegel geregisseerde film zul je misschien niet direct merken dat je twee loodzware handen zijn gekrompen en alle kenmerken van een kruipend insectachtig zoogdier hebben aangenomen, en je zult ook niet direct het vermoeden krijgen dat je ruggengraat dezelfde kronkelige vorm en knoestige textuur heeft gekregen als een pomaceutisch fruit dat een boom blootlegt die in leeftijd onmetelijk is, maar je zult wel iets voelen.<br />Toen deze film in 1970 werd opgenomen, waren de meeste Amerikanen op zoek naar een pijnstiller voor hun collectieve pijn, een film als _The Graduate_ misschien, er was een groot wereldeinde aan de gang en natuurlijk had je de nachtmerrie van de oorlog in Vietnam. Wat je bij The Beguiled krijgt, los van banale drugsmetaforen, is een scenario dat is ontleend aan een roman van een man die in elk geval voorlopig Grimes Grice wilde heten, en de regie van de regisseur die het werk en de carrière van Sam Peckinpah op gang heeft gebracht. In The Beguiled, Donny Siegel, geboren in 12, Chicago, Il., minder dan 45 jaar nadat The Great Fire zijn poging toont om te worstelen met al die hedendaagse culturele waanzin van het begin van de jaren zeventig in de vorm van een klassiek filmartefact. Het is niet waarschijnlijk dat we ooit nog zo'n film zullen zien. Ongetwijfeld een sinistere film, met effecten die, zoals ik al zei, zowel duizelingwekkend als afschrikwekkend zijn; eerlijk gezegd is het moeilijk te geloven dat Universal ooit zijn naam aan deze film zou verbinden, maar na het zien van een paar van die heerlijke, heerlijke camerabewegingen en de cinematografie van Bruce Surtees die elk stukje duistere mythe dat je in je hoofd hebt over de Amerikaanse Plantation South uitbuit en schoonheid met kwaad vermengt in elke locatieopname. Clint Eastwood is, dat hoef ik niet te zeggen, nooit zo geweest. Ouwe Clint verandert op slag van bedeesd in woedend, met ogen als twee Archimedes-spiralen van dichtbij. De rest van de cast is al even veeleisend en griezelig. Deze Beguiled zal de AFI 100 nooit van mijn leven halen, maar dat weerhoudt me er niet van te stellen dat het een van de beste Amerikaanse synchroonsoundfilms is die ooit zijn gemaakt. Hoewel de meeste mensen het een western noemen, met inbegrip van de mensen van The Western Channel, is The Beguiled een probleem omdat je niet echt weet wat het is: een soort oorlogsfilm? Een drama? Een psychologische thriller? Misschien het antwoord op al die emotioneel geconstrueerde Noir-films met Kirk Douglas in de hoofdrol? Ik noem dit stuk eigenlijk een griezelfilm, want toen mijn vader, die graag het goedkope, gratuite geweld projecteert dat je in amusementsfilms als The Wire ziet, die shot zag van Geraldine Page die een tourniquet om Clints bloederige been wikkelde, stelde hij meteen voor om naar iets anders te kijken, zoals de Outback Bowl, vlak voordat hij ervandoor ging naar een andere kamer. Mijn advies is: kijk naar deze film en zorg ervoor dat hij op een heel groot scherm wordt vertoond, bij voorkeur op die DPL-tv-projector waar je het over hebt. Ik zou The Beguiled rechts op de lijst zetten, samen met die belangrijke aankoop voor de consument, de plafondlampen uitdoen, wat filmlicht op de grote lege muur werpen en proberen je greep niet te verliezen, want net als Norman Bates: 'We worden allemaal wel eens een beetje gek,' zelfs de beguileden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tijdens de burgeroorlog verstopt een gewonde vakbondssoldaat zich in een geïsoleerde Confederale damesschool, waar de hoofdonderwijzeres en de onderwijzeres van de school besluiten voor hem te zorgen en hem bij zich te houden, totdat er problemen ontstaan tussen de eenzame en seksueel gefrustreerde vrouwen en meisjes. De soldaat besluit van deze situatie te profiteren, maar uiteindelijk heeft het allemaal zijn prijs.
'Dirty Harry (1971)' (dat ongeveer in dezelfde tijd werd gemaakt als 'The Beguiled') is misschien wel mijn favoriete samenwerking tussen Eastwood en Siegel, maar nu ik dit heb gezien, denk ik dat dit het beste werk van de twee is. Een zeer atypisch, gewiekst en stijlvol voertuig voor Eastwood rijdt altijd precies op het juiste moment met een door Don Siegel rijkelijk gecontroleerde richtingaanwijzer en een opdringerig opwindende muziekscore van Lalo Schifrin. Het riekt sterk naar een zwoel, luguber karakter dat op een inbreuk is in de psychologische opbouw van de film en een manipulatieve wurggreep heeft op de seksuele verdorvenheid. Het wordt vlijtig uitgespeeld en maakt het meer tot een broeierig, bloedstollend moment wanneer die willekeurige schokken en brutale bedoelingen de overhand krijgen en de spanning om te snijden is. De manier waarop Siegel John B. Sherry en Grimes Grice' verlokkelijke, gedurfde, trage scenario (afkomstig uit de roman van Thomas Cullinan) illustreert, wordt effectief uitgevoerd door middel van sterke emoties en de strakke, lyrische context van het script. In zijn sterke regie neemt hij het idyllisch zuidelijke victoriaans decor in zich op met een sterk gegarneerd decor, en hij zet met grote helderheid en ingetogenheid een vreemd doordringend beeld neer.
Hoewel de uitvoeringen werkelijk prijzenswaardig en van hoge kwaliteit zijn, is Clint Eastwood als de gladjes beminnelijke, lieve, pratende kameleon van de vakbondssoldaat zeer beïnvloedbaar en verrukkelijk zelfverzekerd. Een uiterst eminente Geraldine Page steelt de film als de geharde hoofdma<0xC3><0xAE>tresse en de elegante Elizabeth Hartman voegt een teerhartigheid toe aan haar onschuldige karakter. Mae Mercer is als de zwarte dienstmeid sterk op maat gesneden en Jo Ann Harris is met haar verleidelijke, sluwe personage het neusje van de zalm voor de jonge leerlingen.
Eerlijk waar, terwijl Eastwood aan het acteren was. Het charismatische karakter van de man speelt in op zijn eigen egoïstische behoeften, en er zijn nog steeds gemengde bedoelingen (waarbij de rivaliteit tussen de vrouwen aan het eind niet groter blijkt te zijn dan hun gast aan het eind). Het geheel ademt een pervers, duister gevoel voor humor en ironie. Wat hier wordt gedemonstreerd, is eenvoudigweg meer dan een simpele kleine schok voor het oog, maar wel een die dik is ingepakt met intrige en een gevoel van realisme dat je moeilijk van je af kunt schudden. Dat geldt ook voor de extreem griezelige titel en het slotlied.
Een effectief, rustig nummer dat moeilijk te weerstaan is door zijn swingende gastvrijheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Beguiled is een behoorlijk bevredigende film voor degenen die achter de dingen hierboven aan zitten. Voor de fervente fans van Clint Eastwood zal het een teleurstelling zijn. Hoewel Eastwood zijn best doet in zijn zo atypische rol (afgezien van het feit dat zijn personage een charmante rokkenjager is, wat hij wel vaker doet), zal de dubbelzinnige aard van zijn personage, dat van een soort gevallen held verandert in een manipulatieve en onverzadigbare vrouweneter (om het zo maar te zeggen), uiteindelijk te veel zijn voor iemand die hem in de beste westerntraditie helden heeft zien spelen, moreel een beetje onrein, maar nog steeds zonder die duistere kant. Ik denk dat hij dit onwaarschijnlijke deel voor elkaar krijgt, maar degenen die de show echt stelen zijn de twee rivaliserende vrouwen, de schooljuf Geraldine Page en het hoofd van de leerlingen, gespeeld door Elizabeth Hartman.
We zien dat er in elke man een potentiële duivel zit en in elke vrouw een potentiële heks, vooral als het gaat om seksualiteit en seksuele begeerte. Hartmans Edwina is het liefste, onschuldigste meisje ter wereld tot ze verliefd wordt op John McBurney en bezitterig wordt. Dat is de oorzaak van de tragedie, evenals de geheime lust van de schooljuf, de verboden vrucht. Ze heeft een groot en lelijk geheim over haar incestueuze relatie met haar broer, die ze duidelijk nog steeds verafgoodt. De vierde factor in deze 'onheilige' liefdespiraal is de verdorven Carol, gespeeld door Jo Ann Harris, die John weglokt van zijn verliefdheid op Edwina en hem haar bed in lokt.
De hele aard van het verhaal geeft deze film een soort gotische sfeer, wat hem een zeldzaamheid maakt in het westerse genre, maar wel populair in de films van de jaren zeventig. Een unieke prestatie van het Siegel/Eastwood-team en een film die niet is voor de zwakke zielen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Beguiled is een van die onderontwikkelde films in de carrière van een regisseur en/of acteur die uiteindelijk beter spelen dan verwacht. In hetzelfde jaar dat Clint Eastwood en Don Siegel samenwerkten aan Dirty Harry, werkten ze ook samen aan dit kleine psychoseksuele drama dat zich afspeelt in het land van de Confederatie in de tijd van de Burgeroorlog. Het is bijna honderdtachtig keer zo groot als wat 'Harry' aan publiek had. Dit is een film die onder de radar blijft, met een laag budget en bijna geen winst als je hem vergelijkt met wat Dirty Harry binnenhaalde. Het is ook een verhaal waarin Eastwood niet wordt omringd door een wereld vol gevaarlijke mannen, maar door vrouwen die, ondanks hun eerste verschijningen, duistere kanten hebben. Er zit zelfs iets van romantiek in tussen de ruwere en complexere scènes. Maar in dit soort kaders om de film te maken heeft Siegel in feite iets meer vrijheid om dingen te doen met de stijl van de film, die zich in een meer Europese sfeer afspeelt; ik moet hier en daar denken aan Polanski's werk uit de jaren zestig. Het werkt allemaal, hoewel het allemaal vrij goed werkt, zelfs met de aanvankelijke twijfel of deze twee mannen van de mannelijke filmindustrie (Eastwood het voor de hand liggende type en Siegel die zijn niche heeft gevonden in B-noir en lowbudget-thrillers) materiaal kunnen produceren dat voor een Lifetime-film gemaakt zou kunnen worden.
<0x3E><0x3E> Het was ook fascinerend en heel erg komisch om hier en daar Eastwoods werk te zien. Eastwoods acteerprestaties zijn gebaseerd op die van deze meisjes. Hij doet iets subversiefs door nog steeds het soort machogedrag van de Eastwoods te hebben <0xE2><0x80><0x93> als er zoiets bestaat dat in de buurt komt van zijn clichébeeld <0xE2><0x80><0x93> door deze kleine school voor jonge vrouwen af en toe een stap voor te zijn en soms helemaal niet. Als je Eastwood zo ziet spelen, zoals in _Play Misty for Me_ (het andere Eastwood-werk uit 1971), zie je hoe cool hij kan acteren met heel goede actrices. En dan heb ik het vooral over de vier hoofdpersonen, elk van verschillende leeftijd en elk met verschillende aantrekkingskracht voor hun 'Yankee-man'. Terwijl het werk van Siegel, waarin hij alle acteurs regisseert, in de eerste helft zijn momenten heeft, is het in de eerste helft' Als het verhaal eenmaal halverwege de droomsequentie is aanbeland (minder succesvol dan de regisseur ooit zou kunnen zijn) beginnen de echte sappige scènes op te vallen. Veel daarvan is de beste die Siegel heeft geregisseerd, waarbij hij de psychologische en emotionele grenzen van scènes die je niet had verwacht oprekt.
Het is een moeilijke film, afgezien van al die loftuitingen, omdat er niemand in voorkomt die al te respectabel is <0xE2><0x80><0x93> alleen het personage van Hallie, de dienstdoende slavin gespeeld door Mae Mercer, is min of meer gescheiden van wat er zich afspeelt tussen de al te nieuwsgierige vrouwen en McBurney. Bovendien speelt Eastood hier een rol die niet is wat hij lijkt te zijn.' Hij is een antiheld, wat zijn handelsmerk was in de westerns en andere thrillers die hij in die tijd maakte. Maar in tegenstelling tot die films is hij niet echt in de stemming om 'groter dan het leven' te zijn, om het zo maar eens uit te drukken, want hij is zowel een deserteur als een rokkenjager, een bedrieger en een bedrieger, zelfs op zijn charmantste en innemendste momenten. Het is misschien niet een van zijn beste acteerklussen, die moeilijk in elkaar te zetten zijn gezien zijn catalogus, maar het is er wel een die de moeite waard is om te bekijken voor fans die een andere kant van hem willen zien. Het was niet alleen een eer voor hem, maar ook voor zijn samenwerking met Siegel, want ze hadden allebei in deze tijd in Hollywood risico's genomen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een prachtige film die zich afspeelt in de romantische periode van de Burgeroorlog. Deze film is een must-see voor Eastwood Fans en Eastwood beweert dat dit een van zijn favoriete films is. Ik ben het volkomen met hem eens. Pas op! Dit is een spoiler, Eastwood sterft uiteindelijk. Eastwood en regisseur Don Siegel voerden terecht aan dat de afloop onverwacht zou moeten zijn en om een paar redenen ongelukkig. Ten eerste wilden ze bij het boek blijven. Ten tweede kan er niet altijd een gelukkige afloop zijn. Ten derde is deze film geschreven tijdens de Vietnamoorlog, ze wilden een negatief beeld schetsen van deze verschrikkelijke oorlog waarin mensen nodeloos sterven. Het is een prachtige film en ik hou van de meeste films die over de Burgeroorlog gaan. Het is meer een portret van hoe bedrieglijk vrouwen kunnen zijn... dat ze gevaarlijker kunnen zijn dan mannen, en daarom heeft de titel veel te maken met de verklaring van de film <0xE2><0x80><0x93> BEGINNEN <0xE2><0x80><0x93> om bedrogen te worden. Het lied dat Eastwood aan het begin en aan het eind van de film zingt, is een andere verklaring tegen niet alleen de Burgeroorlog, maar ook de Vietnam-oorlog en misschien indirect tegen de vrouwen die hij tijdens de film ontmoet. Een prachtig verhaal over liefde en bedrog en veel gedenkwaardige scènes. Er is bijna geen taal, het is waarschijnlijk een onderwerp dat met seks te maken heeft... maar er is eigenlijk geen naaktheid. Uitstekende film... 9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nog zo'n goed gemaakte morele dubbelzinnigheidsstuk waarin de antiheld het moeilijk maakt om te beslissen voor wie je moet kiezen.
'The Beguiled' legde in elk geval iedereen het zwijgen op die zei dat er geen goede rollen voor actrices in films waren <0xE2><0x80><0x93> in elk geval niet in 1971. Er waren vier uitstekende rollen voor actrices in deze film en ze waren alle vier goed gecast en goed uitgevoerd.

Pamelyn Ferdin deed het uitstekend als Amy en zou daarna 'Wanda June' gaan spelen. Dit moet de eerste keer zijn geweest dat een volwassen man die op de planken stond een lange kus gaf aan een twaalfjarig meisje voor de camera, en ik vraag me af of er toen veel controverse over was. Het was waarschijnlijk Polanski's favoriete scène. Het is geen verrassing dat Ferdin uitgroeide tot een keiharde dierenrechtenactivist.
Geraldine Page was ook uitstekend. Ze speelde een complex personage met precies de juiste mate van terughoudendheid. Het is interessant dat ze stierf, slechts drie dagen nadat Elizabeth Hartman zelfmoord pleegde (ze gooide zichzelf door een raam op de vijfde verdieping) zoals ze ook samen hadden gewerkt in 'You're a Big Boy Now'.
Hartman (die eruitziet alsof ze de zus van Blair Brown zou kunnen zijn) speelde Edwina fantastisch en had een Oscar moeten krijgen (geen enkele andere voorstelling kwam dat jaar zelfs maar in de buurt), maar gezien wat we nu over haar weten, vraag je je af hoeveel van haar spel een bewuste inspanning was en hoeveel er gewoon van binnenuit kwam. Edwina toont zo'n rauwe pijn dat het moeilijk is om ernaar te kijken. Net als bij de ongelooflijke prestatie van Marilyn Monroe in _The Misfits_, ziet de kijker waarschijnlijk een heleboel van haar eigen demonen in het personage dat ze speelt.
Ten slotte is er Jo Ann Harris, die verbluffend perfect is als de flirtende Carol. Ik durf te wedden dat Harris de meest sexy actrice van de jaren zeventig was, met een combinatie van sensualiteit en intelligentie en humor. Ze was de beste reden om naar de televisieserie _Most Wanted_ te kijken en de enige reden om naar _Wild Wild West Revisited_ te kijken. Het is moeilijk te geloven dat iemand die dat allemaal op het scherm kon brengen nooit een grote ster is geworden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hier ziet u meneer Eastwood in al zijn glorie (d.w.z. op het toppunt van zijn kunnen als acteur en op het hoogtepunt van zijn fysieke aantrekkingskracht), maar de 'dames' die hier worden afgebeeld, zijn niet bepaald typerend voor het Zuiden, toen niet en nu niet. De jonge meisjes op de kostschool zijn ongelooflijk naïef, sommigen beginnen zich zelfs te ontwikkelen tot echt verdorven vrouwen, en Geraldine Page, vol van haar verdorvenheid, vertegenwoordigt niet bepaald het gewone volk als het op hoofdonderwijzeressen van meisjesscholen aankomt, toen niet en nu niet. (Dat wil niet zeggen dat er niet af en toe een rotte appel in de mand zit.) Meneer Eastwood heeft gezegd dat dit een van zijn twee favoriete films is.
'The Beguiled' De film heeft een originele plot, een heleboel aantrekkelijke personages en veel verrassingen voor de kijker in petto. Hij is door en door boeiend en onderhoudend, maar niet echt realistisch. (Dat weet ik omdat ik in het Zuiden ben opgegroeid en een meisjesschool en een meisjescollege heb bezocht. Bovendien ken ik talloze meisjes die hetzelfde hebben gedaan, om nog maar te zwijgen van hun relaxte docenten, of je zou zelfs kunnen zeggen 'gepreoccupeerde docenten', die heel wat anders waren dan de directrice die hier wordt afgebeeld.) Ze is ronduit komisch in haar vertolking van een zachtaardige vrouw uit het Zuiden die niet helemaal is wat ze lijkt.
Deze film was een beetje buitenissig toen hij voor het eerst werd vertoond, en dat is hij nog steeds, denk ik, maar je zult er geen spijt van krijgen dat je ernaar hebt gekeken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Beguiled' is een vreemd werk onder het oeuvre van Clint Eastwood. In 1971 was hij een bekende naam geworden als de ster van de actiefilms, niet alleen westerns (het genre waarin hij zijn naam vestigde), maar ook oorlogsfilms (zoals 'Where Eagles Dare') en politiethrillers (zoals 'Coogan's Bluff'). Hoewel 'The Beguiled' zich afspeelt in oorlogstijd (de Amerikaanse Burgeroorlog) en werd gemaakt door Don Siegel, die eerder Eastwood had geregisseerd in 'Coogan's Bluff' en hem later in hetzelfde jaar regisseerde in 'Dirty Harry', is het geen actiefilm in de traditionele zin van het woord. In de meeste van zijn vorige films had Eastwood een actieve rol gespeeld, maar hier is zijn rol grotendeels passief - zijn personage, sergeant John McBurney, is een gewonde vluchteling die gedwongen is op de liefdadigheid van vrouwen te vertrouwen om te overleven. Zelfs toen hij bij zijn eenheid diende, speelde McBurney geen actieve rol in het conflict; hij is een quaker, wiens religieuze principes hem verbieden wapens te dragen, en diende bij de troepen van de Unie als ziekenbroeder.
De film speelt tegen het einde van de oorlog in Louisiana en begint met de ontdekking van de gewonde McBurney door een jong meisje, Amy, dat hem meeneemt naar haar kostschool. Het is een kleine school, met slechts twee onderwijzeressen en een handjevol meisjes. Hoewel sommige van de meisjes vurige aanhangers van de Confederatie zijn en hem aan de autoriteiten willen overdragen, besluit de directrice, Martha Farnsworth, hem onderdak te bieden en te verzorgen, uit angst dat zijn verwondingen fataal zullen blijken als hij naar een van de berucht strenge gevangeniskampen van de Confederatie wordt gestuurd. Hoewel McBurney de leer van zijn religie met betrekking tot het pacifisme nauwgezet volgt, is hij niet zo nauwgezet als het gaat om het volgen van de leer over de zonde van ontucht, en als hij begint te herstellen, maakt hij volledig gebruik van de gelegenheid om zijn charmes op zowel het personeel als de oudere meisjes uit te proberen, en hij wint de genegenheid van velen van hen, onder wie miss Farnsworth, haar assistente Edwina en Carol, een van de oudere meisjes. Zelfs de twaalfjarige Amy lijkt een soort kinderlijke verliefdheid op hem te koesteren. In de seksueel onderdrukte sfeer van de geheel vrouwelijke school wekt zijn aanwezigheid jaloezie en haat op, en miss Farnsworth, die is afgewezen ten gunste van de sletterige Carol, neemt verschrikkelijke wraak. (Interessant genoeg is Hallie, de zwarte slavin van miss Farnsworth, de enige vrouw die zich tegen McBurney's vleierijen verzet, ook al probeert hij haar voor zich te winnen door haar erop te wijzen dat hij vecht om mensen zoals zij te bevrijden.)
'The Beguiled' is beschreven als een anti-oorlogsfilm, maar dat lijkt me een misvatting. De film gaat niet echt over het goed en kwaad van de Burgeroorlog of van oorlog in het algemeen. De enige gewelddaden die we zien, worden gepleegd door niet-strijdenden, en die worden gemotiveerd door een verlangen naar persoonlijke wraak, niet door ijver voor de zaak van de Confederatie. Het zou juister zijn om de film te zien als een drama over de psychologische spanningen die kunnen worden veroorzaakt door de bijzondere omstandigheden van de oorlog.
In het begin lijkt de school, gesitueerd in een prachtig oud herenhuis van voor de Burgeroorlog, een eiland van vrede te midden van de oorlog. Het gebouw is gebouwd in de klassieke stijl, die wordt geassocieerd met orde, harmonie en zelfbeheersing, maar het verhaal dat zich binnen de muren ontvouwt, is er een van wanorde, hartstocht en geweld, eigenschappen die worden geassocieerd met de gotische school van de literatuur, die in de 19e eeuw vaak werd beschouwd als de antithese van het classicisme. De film valt binnen wat in de Amerikaanse film en literatuur de 'Southern Gothic'-traditie wordt genoemd.
De film was geen grote hit, mogelijk omdat Eastwood zo tegengesteld werd gecast. Het is misschien niet zijn beste film, maar hij liet wel zien dat hij zijn bereik kon uitbreiden en iets anders kon spelen dan actiehelden. Zijn eerste film als regisseur werd het jaar daarop gemaakt, en opnieuw moest hij een 'passief' personage spelen dat door een wraakzuchtige vrouw in gevaar wordt gebracht). Er zijn een paar zeer goede rollen voor de vrouwelijke leden van de cast, met name die van Geraldine Page als Martha Farnsworth, uiterlijk een respectabele oude vrijster van middelbare leeftijd, maar vanbinnen een vrouw met sterke hartstochten. (Er zijn aanwijzingen dat ze een verhouding heeft gehad met een man die ze voor haar broer hield). Er zijn ook goede rollen voor Elizabeth Hartman als de verlegen, onderdrukte Edwina, die verliefd wordt op McBurney en het idee van wraak verwerpt, en voor de jonge Pamelyn Ferdin als Amy. (Amy is dol op dieren <0xE2><0x80><0x93> een cruciaal moment in de film is wanneer McBurney haar tamme schildpad doodt <0xE2><0x80><0x93> dus het is interessant dat Ferdin later dierenrechtenactivist werd). Het enige personage dat ik minder leuk vond, was de Carol van Jo Ann Harris, die te modern leek, als een swingende griet uit de jaren zeventig die in de jaren zestig van de negentiende eeuw is opgenomen. De film valt op door de emotioneel intense broeikassfeer die Siegel erin weet te leggen. Dit zal geen film zijn die bij iedereen in de smaak valt; sommigen zullen hem te overspannen en melodramatisch vinden, en anderen zullen hem vrouwenhaterachtig vinden. (Judith Crist noemde het een film voor 'vrouwenhaters en sadisten'.) Anderen zullen het echter een meeslepend psychologisch drama vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kijk naar _The Beguiled_, want dat is een goede plek om te beginnen als je de femmes fatales in Clint Eastwoods filmografie bestudeert.
De verstikkende gotische seksualiteit van _The Beguiled_ is al besproken. Wat iedereen over het hoofd heeft gezien, is de gesynchroniseerde seksuele fysiologie die zich voordoet in een groep vrouwen die samenwoont, vooral als er een man in de groep wordt geïntroduceerd. Ze worden allemaal tegelijk geil en bitchy.
Femme fatal filmografie voor Clint Eastwood: Inger Stevens, Hang... Em High, 1968; Jean Seberg, Paint Your Wagon, 1969; Shirley MacLaine, Two Mules for Sister Sara, 1970; Geralding Page, The Beguiled, 1971; Jessica Walters, Play Misty for Me, 1971; Sondra Locke, Sudden Impact, 1983; Genevieve Bujold, Tightrope, 1984; Marsha Mason, Heartbreak Ridge, 1986; Burnadette Peters, Pink Cadillac, 1989; en de beste hartenbreker van allemaal, Meryl Streep, The Bridges of Madison County, 1995.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen wil ik graag beginnen met te zeggen dat het een verfrissend begin is om een Brits drama te zien dat er eindelijk geloofwaardig uitziet en aanvoelt.
Patrick Stewart doet recht aan de rol van (Ian Hood), de adviseur van de regering, met zijn constante en onwrikbare opvattingen over het gezag en gedachten over de toekomst van de 'echte' wetenschap en zijn gevoel dat die wordt gebruikt of misbruikt door anderen.
Niet alleen wordt de rol gedurende de hele serie grondig gespeeld, maar daardoor lijken de personages geloofwaardiger dan die van de meeste andere Britse drama's.
Ashley Jensen levert een eersteklas prestatie als dr. Hood. Ze heeft een verfrissende kijk op de onwetenschappelijke, ongeïnteresseerde, alledaagse kijk op de wetenschap, en haar voortdurende strijd met Hood zorgt voor een paar heel grappige en gedenkwaardige momenten tussen hen.
De manier waarop de serie alle wetenschappelijke elementen realistischer houdt, vind ik positief en boeiender dan het psychobabbeltje waar we zo aan gewend zijn van andere tv-series over SF of Science Fiction.
Hoe groot de teleurstellingen ook zijn die de serie oplevert, elke keer dat een aflevering eindigt, ben ik teleurgesteld dat ze niet alle aspecten van de plot beslaan en soms de open eindes van de verhalen ongeopend laten. Als we in gedachten houden dat dit nog steeds de eerste serie is, hoop ik dat we in de nabije toekomst een terugkeer zullen zien naar een vorm waarin deze open eindverhalen eindelijk een belangrijke conclusie kunnen krijgen die ze zo terecht verdienen.
Voor degenen die meer langzame, wetenschappelijke plotlijnen waarderen, is dit de ideale show om naar te kijken omdat het altijd geloofwaardig en belangrijker blijft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net een paar afleveringen van 'Elf uur' gezien, maar ik moet zeggen dat ze genoeg indruk op me hebben gemaakt. Deze serie is zo indrukwekkend en interessant... Ik ga hem beslist volgen.
Ten eerste moet ik zeggen dat het acteerwerk uitstekend is. Patrick Stewart speelt zijn personage <0xE2><0x80><0x93> Ian de wetenschapper <0xE2><0x80><0x93> geloofwaardig en koeltjes, en hij laat het publiek in zijn personage geloven. Andere personages, zoals Rachel, zijn ook geloofwaardig, en hoewel ze soms een beetje kil zijn <0xE2><0x80><0x93> door de manier waarop de serie wordt gefilmd <0xE2><0x80><0x93> zijn ze interessant.
De verhalen die door deze serie worden verteld zijn ook interessant. Een van de afleveringen die ik heb gezien ging over klonen en over een man die mensen probeerde te klonen. De manier waarop Episode was ontwikkeld en hoe Ian - Stewart - aanwijzingen bleef volgen en mensen bleef redden, was verbazingwekkend. Bovendien zette het je aan het denken over ethiek en hoe goed of slecht dit kon zijn.
Hoe dan ook, ik vind dit een goede tv-serie. Ik hoop alleen maar dat het zo doorgaat <0xE2><0x80><0x93> interessant, inspirerend en met goed acteerwerk. Ook al is het op een soort kille manier gefilmd <0xE2><0x80><0x93> kleine bliksemschichten, koude foto's, veel close-ups <0xE2><0x80><0x93> het blijft interessant. Zeer aanbevelenswaardig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond de afleveringen fascinerend en goed geschreven. Als tv-serie was het onderhoudend, wat ik van fictief amusement verwacht. Ik hou van de'relatie' tussen de professor en zijn vrouwelijke veiligheidsdienst... hoewel haar Schotse accent het soms een beetje moeilijk maakt om te begrijpen wat ze zegt. Ik hoopte dat er meer dan vier afleveringen zouden zijn. Ik zie dat een commentaar/reporter van deze serie opmerkingen had over zijn mening als arts. Ik begrijp de opmerkingen van deze heer; maar dit is een fictief tv-serie die bedoeld is om... niet om nauwkeurige feiten te bieden zoals een documentaire. Patrick Stewart doet het goed en maakt zijn personage geloofwaardig. Als je naar een documentaire wilt kijken, dan is dit niet de serie voor jou. Maar als je unieke wetenschappelijke theorieën in een entertainmentprogramma wilt zien, dan zul je van de vier afleveringen genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vergeet de zeurderige (en zinloze) commentaren die hier door sommigen zijn achtergelaten. Deze serie is goed geacteerd, goed gefilmd en is een verfrissende afwisseling voor de meeste troep op de tv.
Elke idioot kan alles na-apen. Maar in deze show zijn de personages geloofwaardig, de verhaallijnen intrigerend en meeslepend (maar de kijker moet wel een beetje intelligent zijn), over het geheel genomen is het leuk, en het is Brits! (We komen af en toe met wat juweeltjes, en dit is er een van).
De shows duren elk een uur en ik denk dat er vier bij elkaar zijn (ik heb er tenminste maar vier gezien). De show heeft duidelijk indruk gemaakt op sommige Amerikanen. TV-station/regisseur die een langere serie maakte die bij lange na niet zo boeiend was ondanks het grotere budget.
Als je van soaps en reality-programma's houdt, zul je Eleventh Hour niet leuk vinden of begrijpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laten we één ding duidelijk stellen: deze film krijgt een 7 van de 10, niet op een normale schaal, maar van de slechte filmschaal. Dit is het soort film dat je met opzet huurt, waarin je opzettelijk naar binnen loopt in de wetenschap dat het een afgrijselijke imitatie is die door alle anderen wordt gemeden.
Ik ging naar binnen met één belofte van de film, dat er slangen in de trein zullen zitten en dat hij _Delivers_ heet!
Het bloed op zich is echt goed, en de personages hebben geweldige rollen. Kom op, er zit van alles in, van stonede treinpiloten tot tienermeisjes die drugs dealen, zelfs een elektricien die zijn pooier laat meespelen! Je krijgt wat topless naaktheid te zien, explosies, slangen, bloed en een Mexicaanse hoofdrolspeler die rondrent om zijn vriendin te genezen door zijn crackpijp aan te slaan en de rook in haar gezicht te blazen! Zoals ik al zei en vele anderen hebben gezegd, is het tempo van de film een beetje aan de hoge kant, maar niettemin respectabel.
Films als deze houden onze groepstraditie in stand om bij elkaar te komen en allemaal een paar dollar in te zamelen om dit soort meesterwerken te zien. Er kan geen betere tijd zijn dan samenkomen om van een goede slechte film te genieten.
Het zou een paar dingen kunnen leren van zulke mooie films als _Alien Lock-down_ of _Boa vs Python_, maar dat zijn grote schoenen om te vullen.
Een dikke 7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vergeet alles wat je ooit hebt gelezen over de direct-to-video-uitgave van Slangen in een trein, vooral als het een negatieve recensie was. Deze film is veel leuker dan de film die hij duidelijk verprutst: Slangen in een vliegtuig. Eerlijk gezegd verbaast het me dat niet meer mensen enthousiast zijn over deze low-budget-Asylum Release. In plaats daarvan hebben de meeste recensies die ik heb gelezen niets aardigs of van cruciaal belang te melden, behalve de gebruikelijke stompzinnige kuddementaliteit, zoals dat het acteerwerk amateuristisch was, dat de actie niet in cijfermatige zin aansloot op de reclame, en dat het allemaal neerkwam op een afschuwelijke tijdverspilling. Het helpt natuurlijk ook niet dat de titel een hint is naar de overduidelijke verprutstheid van deze film. In feite had ik het gevoel dat 'Slangen in een trein' om een aantal redenen beter was dan 'Slangen in een vliegtuig'.
Ten eerste gebruikten de producers echte, echte slangen tot het laatste kwartier, toen ze in plaats daarvan reusachtige namaakslangen gebruikten of een computer die een superreusachtige slang produceerde die een hele Amtrak-trein verslond. In hoeveel films heeft een slang een trein verslonden? Als gevolg daarvan is 'Slangen in een trein' de eerste film die zo hoog klimt.
Ten tweede heeft deze lowbudgetfilm een paar gruwelijke, weerzinwekkende effecten. De vrouw die babyslangen ophoest <0xE2><0x80><0x93> echte <0xE2><0x80><0x93> was fantastisch! De speciale effecten van haar onderarmen die later in de film werden afgerukt, waren visueel aantrekkelijk! Bovendien zie je hoe een klein blank meisje levend wordt opgevreten door een slang. Ze was zo schattig als maar kon, niet ouder dan een jaar of 10, en ze stierf gillend terwijl die gemene reuzenslang haar verzwelgt. Niet alleen kinderen in gevaar, maar kinderen opgegeten! Dit is precies het soort grafisch materiaal dat je niet zult vinden in 99 procent van alle theaterproducties in Hollywood. Natuurlijk werd ze niet opgegeten door een echte slang, maar het is de subversieve gedachte die telt.
Ten derde is het een van die vervloekte films waarin Alma (Julia Ruiz van 'That Guy' Het hoofdpersonage <0xE2><0x80><0x93> geen heldin <0xE2><0x80><0x93> heeft een vervloeking van haar ouders gekregen omdat ze niet is getrouwd met de man die ze hadden aanbevolen. Als gevolg daarvan zit ze vol slangen, hoest ze grote hoeveelheden groene radiatorvloeistof op en kotst ze vervolgens een babyslang uit. Stel je Medusa voor, de mythische personages die slangen als haar hadden, maar dan met slangen in hun buik. Haar psycho-sjamanistische vriendje verzamelt alle slangen die uit haar komen omdat ze met de trein naar Los Angeles gaan om een familielid van hem te bezoeken dat alle slangen weer in haar kan stoppen en haar weer normaal kan maken. Over een gestoorde figuur die buikspieroefeningen doet. Bereid je voor op een hoop slijm, bloed en geronnen bloed.
Ten vierde had de trein maar een stuk of twintig passagiers, geen honderden. Toch zag het eruit alsof de Mallachi Brothers deze bovengemiddelde horrorfilm aan boord van een echte trein met echte slangen hadden opgenomen en de schommelende beweging van de trein op de rails hadden nagebootst.
Ten vijfde glibberen de slangen het eerste uur rond en infiltreren stilletjes in de trein voordat ze vreemd gaan doen en iedereen aanvallen. Met andere woorden, het is spannend, spannend, spannend, voordat mensen aan slangenbeten beginnen dood te gaan.
Tot de laatste vijf minuten, als de slang groter wordt dan de op hol geslagen trein en hem opslokt, is 'Slangen in een trein' krom, prachtig en uit de hand gelopen. Ik heb geen Attention Deficit-remake van een grote Hollywood-film. Het is een fantasie over een onfortuinlijke Latijns-Amerikaanse vrouw die het slachtoffer is geworden van haar feministische, met-de-maatschappij-verwante houding.
Alles bij elkaar heb je bloederig fantasy-spul; spannende slangen die om de trein glibberen, en aan het eind een supergrote slang. Ze stappen trouwens in de trein omdat een stel andere Mexicanen een treinbediende heeft omgekocht en de Mexicanen aan boord denken dat het meisje zo leuk is dat ze haar en haar vriendje gratis laten meereizen.
Ik denk dat het beter is dan 'Slangen op een vliegtuig' als je een taaie, kleine, onafhankelijk geproduceerde horrorfilm wilt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het opschrift op de doos luidt: 100 GEVAARLIJKE PASSERS... 3000 GENOEMDE VIPS! Je moet wel bewondering hebben voor dat gelul van 'geen schijn van kans dat we ooit aan die belofte kunnen voldoen'. Ik zou het klootjesvolk van The Asylum nog meer kunnen bewonderen als ze films maakten die, nou ja, je weet wel, goed waren of op z'n minst de moeite waard. Haha, en dat vind ik nou zo leuk aan die films. Het is troep. Je stopt ze in een wc en dan trek je door. Het is de prijs waard als je van goedkope films houdt. Het kan een cultklassieker worden onder veel fans. De bloederige scènes zijn effectief, ik kan er niet veel over zeggen, het is...' Een z-film die een parodie is op de nieuwe film met Samuel L. Jackson, verdomme, misschien is hij wel beter, dus wie weet!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, ten eerste, als je geen fan bent van het hele goedkope horrorgenre, dan hoef je je hier niet druk om te maken. Je moet echt een fan zijn om de mop te snappen.
Het verhaal gaat in wezen over slangen... in een trein. Een heleboel slangen.
Er komt een oude vloek aan te pas en een krankzinnig einde dat ik niet zal bederven. Het bloederige effect is volledig en echt smerig... maar de film is voornamelijk één grote bloederige mop over slangen die een stel mensen die in een trein vastzitten de stuipen op het lijf jagen.
De spanning is goed opgebouwd en er zijn een paar gedenkwaardige en goed ingestudeerde scènes. Het acteerwerk is een beetje aan de magere kant (kijk uit naar de surfers) maar daar gaat het niet om... Probeer deze film maar eens. Als je weet wat je kunt verwachten, krijg je er geen spijt van!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dames en heren, we hebben hier echt een winnaar te pakken. Dat is niet helemaal waar, maar tjonge, wat is deze film een vaak hilarische en altijd onderhoudende rotfilm. Arme Alma (Julia Ruiz halend) lijdt aan een oude Maya-vloek die dodelijke, giftige slangen in haar lichaam laat groeien. Alma en haar gestoorde sjamaan-echtgenoot Brujo (Alby Castro, die koortsachtig overdrijft met een verrukkelijke, oogverblindende intensiteit) zijn verstekeling op een trein die op weg is naar Los Angeles. Uiteraard raakt een stel dodelijke adders de weg kwijt zodat ze de bonte verzameling passagiers de stuipen op het lijf kunnen jagen. De Mallachi Brothers, die werken met een absurd script van Eric Fosberg, gaan recht op hun doel af en creëren zo een prachtig, ellendig stuk uitzinnige campy-kaas. De afgrijselijke CGI-effecten, de aandoenlijk weinig angstaanjagende gemeenschappelijke Gardner-slangen (er zijn zogenaamde enge ratelslanggeluiden aan de soundtrack toegevoegd om ze een vaag gevoel van niet-bestaande dreiging te geven), de ploeterende snelheid, het totale ontbreken van enige spanning of vaart, de voor de hand liggende gammele treinstellen die op het toneel staan, en vooral het verbazingwekkende 'je maakt zeker een geintje!' over de top-belachelijke afloop zijn allemaal gewoonweg ontzagwekkend in hun ijzingwekkende afschuwelijkheid. Nog beter, we hebben ook een leuke (zij het slappe) rol in een niet-bestaande cast, een lekkere vleug kostelijke vrouwelijke naaktheid, een funky funkmuziekje en een heleboel extreem grove en groteske make-up. Bonuspunten voor het feit dat het symbolische, irriterend schattige meisje wordt opgegeten door een groot reptiel en voor de blower-ingenieur die wordt betrapt bij het roken van crack uit een holle gloeilamp (!?).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de grappigste films die ooit gemaakt zijn. En voor diegenen onder jullie die het niet snappen, is het grappig bedoeld. Zo vaak proberen komedies zo opzettelijk grappig te zijn dat het misgaat, maar hier is eindelijk een film die er op de meest subtiele manier in slaagt om hilarisch te zijn. Zelfs de'spoofs' missen de originaliteit en de natuurlijke sfeer van deze film. Het is een komische klassieker die zeker in een andere tijd, waarin studio's dit soort dingen regelmatig doen, gewaardeerd zal worden. Het zal geweldig zijn om te zien dat die vent zijn verdiende loon krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Slangen op een vliegtuig was zo'n goed gehypete film dat het zowel onvermijdelijk als een beetje krankzinnig was om te proberen een andere film met bijna dezelfde titel in hetzelfde jaar uit te brengen, laat staan in dezelfde week. Als ik de andere commentaren hier lees, zie ik het resultaat. Een heleboel mensen zijn kwaad. Kwaad omdat de film niet de beste special effects heeft. Kwaad omdat er geen ster in voorkomt. Kwaad omdat ze Samuel Jackson wilden horen zeggen: 'Ik ben ziek van die Mme*&*&*&%-Er F***(boog%-Ing) Slangen op deze Mme*&*&*&%-Er F***(boog%-Ing Train)!'
Nou, dit is in elk geval niet de Samuel Jackson-versie. En misschien is dat maar goed ook. Tussen een politiefilm en een horrorfilm, een actiefilm voor het hele gezin en een bloederige, bloederige film over de dood, ging Slangen op een trein verloren. Acteurs van Saturday Night Live konden erom lachen, terwijl Jackson zo hard vloekte dat een grootmoeder haar oren bedekte, en wat kinderen betrof, die zouden getraumatiseerd raken door het geweld.
Slangen op een trein wist echter precies wat het was. Dit was een goedkoop gemaakte horrorfilm op een trein. Zeker, er waren slangen, en zeker, veel van die slangen waren wetenschappelijk onschadelijke tuinslangen met nepgeluidseffecten van ratelslangen. Maar geen enkele keer werd er een stap overgeslagen in de plot of de bedoeling van wat als 'Slangen op een trein' begon. Vanaf de eerste scène struikelde de film al over zichzelf.
Ik genoot van de overdreven lol die Slangen op een vliegtuig te bieden had, en ik geef toe dat de '... in een trein'-versie een beetje droog was. Maar goed, het was een cool en onverwacht verhaal. Deze kleine horrorfilm had veel erger mis kunnen gaan.
Hiervoor krijgt hij een 7 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het was zonder twijfel een groots geheel dat, als het vandaag zou worden uitgezonden, een enorm publiek zou trekken. Bodyguards bestond maar uit 6 afleveringen en een trailer, maar verdiende het om nog een paar afleveringen te krijgen om het echt op de rails te krijgen. Met uitstekende optredens van de zeer getalenteerde en veelzijdige Sean Pertwee en de dynamische Louise Lombard, was het echt een succes bij types als de Proffesionals, The Sweeney en Thief Takers. De verhaallijnen zijn gebaseerd op de Diplomatic Protection Services en met geweldige film- en verhaallijnen en scènelocaties, viel het op tussen de rotzooi die andere tv-productiebedrijven produceren. Ik geloof ook niet dat het op de Aardse televisie is uitgezonden, zoals Sky of Freeview, het is jammer dat het niet meer wordt uitgezonden, ik weet zeker dat het een groot kijkerspubliek zou trekken. Dus ik hoop dat de jongens van Carlton TV op een dag besluiten het op dvd uit te brengen, bedankt, Nick.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik in de jaren negentig voor het eerst een programma zag dat adverteerde dat het aan het eind van de jaren negentig op de Australische tv te zien zou zijn, negeerde ik het in de veronderstelling dat het gewoon zijn voordeel deed met de film van Kevin Costner, 'Bodyguard'. Maar toen zag ik een aflevering en ik wou dat ik die vanaf het begin had gezien. De samenwerking tussen Sean Pertwee en Louise Lombard was zo goed geacteerd en de structuur van elke aflevering was buitengewoon onderhoudend. Het was geen opgeblazen tv-programma waarvan je kunt zeggen dat het het grootste deel van zijn energie gebruikte om dingen te laten exploderen zodat ze dat fragment in de reclame konden zetten om het publiek te lokken en vervolgens niet op een ander niveau iets konden presteren. De show dook in het leven van de twee hoofdpersonen en dat maakte het interessant. De verhalen voor elke aflevering waren ook goed geschreven met interessante gaststerren die goede acteurs waren. En natuurlijk was er veel actie en intrige, wat altijd goed is. Maar wat geweldig was, was dat er humor was, en die vloeide natuurlijk uit de hoofdpersonen, het leek niet gekunsteld. Het was Brits maar op een goede manier, en als deze show in Amerika was gemaakt, zou hij nu ongetwijfeld op dvd zijn. Ik weet niet waarom Britse tv-producenten niet geïnteresseerd zijn in het uitbrengen van deze show op dvd. Het was een geweldige show en verdient een dvd-uitgave.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is heel gemakkelijk om te bedenken waarom The New Professionals een flop was, in elk geval in Nieuw-Zeeland: het volgde niet alleen de voetsporen van het origineel, maar ook die van Bodyguards, die de show aanzienlijk overtrof met zijn formule van baas-en-twee-agenten. McIntyre was een hedendaagse George Cowley: hard voor zijn team, maar iemand die hen tot de dood toe tegen anderen zou verdedigen. De schaduw die de show wierp was enorm.
Nou ja, niet zo groot als in het Verenigd Koninkrijk. Hier werd het in primetime uitgezonden. Het werd zelfs op de markt gebracht als 'Zij zijn de professionals'. Iemand anders zag duidelijk het verschil. We hadden het geluk dat deze show niet in verschillende regio's in verschillende tijdzones werd uitgezonden. Het waren de hoge productiewaarden die voor mij de doorslag gaven. Zoals andere recensenten hebben opgemerkt, volgde het de grote Britse traditie van de een uur durende actiefilm, maar vermengde het zich tegelijkertijd met persoonlijke elementen. Er is een lichte onderstroom van iets wat zich ontwikkelt tussen Liz en Ian, hoewel dat je nooit afleidt van de echte plot. De meeste afleveringen waren gebaseerd op opruiende diplomatieke incidenten, het soort dingen dat Spooks van tijd tot tijd een handje helpt.
In tegenstelling tot veel andere series uit de jaren 2000 werd de plot niet opgeofferd ten koste van mooie foto's of een overdreven stijlvolle regie. Directeuren als Christopher Young hielden het tempo erin en deden hun werk. Ze maakten gebruik van goede locaties, waardoor de Bodyguards er gelikter uitzagen dan wanneer ze op achterafweggetjes en in steegjes waren gefilmd. Het was een eigentijdse film, die nog steeds prachtig zou staan, en het was een van de betere voorbeelden van de Britse actiefilm uit de jaren negentig, waaruit bleek dat Engeland ze nog steeds beter kan maken dan wie dan ook.
Misschien met uitzondering van de Duitsers en hun Cobra 11.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is typisch iets voor mensen om over iets te klagen terwijl ze er helemaal niets over weten... Dus dit gaat over een homo die op een heterovrouw valt. Om te beginnen... Dit is een waargebeurd verhaal dus je kunt niet zeggen dat het niet geloofwaardig is dat het door een homo is geschreven dus het hele idee dat dit tegen de homo's is, is gewoon stom. Persoonlijk vind ik dit het beste liefdesverhaal dat ik ooit heb gezien. En ik ben erg pro-homo. Ik denk dat dit laat zien dat echte liefde niet alleen om uiterlijk en seks draait. En het heeft niets tegen iemand die homo, hetero of bi is, in tegenstelling tot zoveel andere programma's. Misschien vinden we het in Europa leuker omdat de meeste tv-programma's hier wat dieper gaan en je meer laten nadenken dan bij Amerikaanse tv... Bovendien zijn we niet bang om bepaalde dingen te laten zien.<br />Als je iets grappigs wilt zien met een van Engelands beste acteurs (Lesley Sharp) en je wilt een fatsoenlijk, geloofwaardig liefdesverhaal zien zonder al te veel poeha, dan is dit iets voor jou.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Soms ben je's avonds laat nog aan het zappen, je verveelt je te pletter en je hebt behoefte aan een luchtige, luchtige romantische komedie die je niet het gevoel geeft bipolair te zijn. En deze film paste precies in dat plaatje. Oké, de plot was regelrecht uit de jaren dertig gescheurd... het taalgebruik was net zo sentimenteel als de legendarische poëzie van de Hallmark Greeting Card Company, en de eendimensionale personages werden gespeeld door een cast die rechtstreeks uit de filmstudio's kwam <0xE2><0x80><0x93> maar het was CUTE, en precies wat ik gisteravond nodig had.
Lauren Holly en Costas Mandylor hebben een geweldige chemie samen <0xE2><0x80><0x93> ik vond het mooi in 'Picket Fences', en ik ben blij te kunnen zeggen dat ze het nu, meer dan tien jaar later, nog steeds hebben. Costas Mandylor, 41 jaar, is waarschijnlijk nog steeds een van de knapste mannen die op het witte doek te zien zijn sinds die goeie ouwe Rudy Valentino 80 jaar geleden de pijp uitging. RRRRR! Bonuspunten voor de rolbezetting van die grappige man die vroeger op de rolschaatsen stond in dat programma over die cartoondame. Ik heb altijd gedacht dat hij regelrecht uit een komedie van Hepburn-Grant was gestapt. Bravo!
Sommige mensen zullen waarschijnlijk zeggen dat dit het oubolligste stuk film is dat ooit is gemaakt, en ik zal het waarschijnlijk met ze eens moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> maar kom op! Het is op het Hallmark Channel. Wat had je dan verwacht? Gewoon achteroverleunen, je ontspannen, een paar sesamstokjes eten en een leuk filmpje kijken met twee leuke mensen en een fles Zinfandel achteroverslaan. Geloof me, je zult nog veel meer van die sentimentele liedjes gaan houden en ze ook gaan accepteren, en dan kun je gaan slapen met dromen over Costas Mandylor die in een zee van gekoelde chocolade zwemt en je petitfours voert met een chocoladeglazuur met muntsmaak. YUMMO! (PS Nu hunker ik naar petitfours. DANK JE WEL, HALLMARK!)
Ik wou echt dat het slechte meisje de rol van Rachel Ray had gekregen, en misschien die lekkere vreetzak van een Alton Brown als omroeper in plaats van die enge kerel met die Van Dyk-baard.
Dat zou mijn avond goed hebben gemaakt. Maar hé, kijk eens naar 'Just Desserts'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een door Hallmark gemaakte tv-film. Hallmark heeft altijd kwaliteitsfilms gemaakt die op het gezin zijn gericht. Just Desserts gaat over een jongen en een meisje die verliefd worden terwijl ze samen aan een film werken. Twee bakkers concurreren om een prijs van 250.000 dollar tegen een veld van professionele bakkers. Het is leuk en luchtig. De desserts zien er geweldig uit. De film heeft een pakkend, vrolijk liedje dat tijdens de wedstrijd wordt gespeeld. Ik neem aan dat het een door Roger Bellon gemaakt filmliedje is. Jammer dat er geen soundtrack is. Ik zou echt graag een kopie van het liedje willen hebben. Ik weet niet eens de naam van het nummer, want de aftiteling wordt aan het eind van de film weggedrukt om ruimte te maken voor honderden promo's. Maar goed, de cast is geweldig. Het is altijd leuk om Brenda Vaccaro te zien. Ze is heel sprankelend en opgewekt. Lauren Holly is altijd een plus, en Costas Mandylor maakt de goede jongens compleet met een geweldige voorstelling. De professionele chef-kok Wolfgang Puck is te gast. De film is de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een geweldig Valentijnscadeau. Een beeldschone jongen en een mooi meisje worden verliefd terwijl ze de concurrentie bij een bakwedstrijd proberen te verslaan. Heel romantisch. Ik ben een echte fan van Costas Mandylor sinds zijn tijd bij Picket Fences en hij is zijn aantrekkingskracht niet kwijtgeraakt. Lauren Holly is nog steeds beeldschoon en aanbiddelijk en de twee hebben nog steeds een geweldige chemie. De bijrollen waren ook goed. Het zien van al die heerlijke desserts die werden gemaakt was op zich al een verrukkelijk gezicht. Ik vond het geweldig dat Costas en Lauren een team vormden om te winnen bij de bakwedstrijd en verliefd te worden. Dit is het soort film dat alle smaak verzadigt, romantisch of anderszins. Hallmark laat altijd zien dat ze een uitstekende programmering hebben, en dit is geen uitzondering. De hele familie kan deze film zien. En ook dat liefde soms over elke tegenslag zegeviert. Ik merkte dat ik zuchtte en meer wilde voor deze film en ook verlangde naar die heerlijke desserts. Ik beveel deze film aan voor alle leeftijden. Een geweldige traktatie voor iedereen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik keek naar deze film vanwege Costas Mandylor en Lauren Holly. Ik was dol op hen samen in Picket Fences, dus het was een feest om hen weer samen te zien. Dit was niet de beste film die ooit is gemaakt, maar hij was wel schattig. Heel voorspelbaar, maar soms zijn ondoordachte, grappige films precies wat ik nodig heb.
De desserts waren verrukkelijk, en ik wilde ze allemaal opeten. Maar ik vond het heerlijk toen die ene uit elkaar viel. Ik durf te wedden dat hij nog steeds lekker smaakte.
Costas en Lauren hadden nog steeds de geweldige chemie die ze in Picket Fences hadden, en ik viel in katzwijm toen ze elkaar in deze film kusten.
Ik zou hier niet meer naar kijken, maar het was een geweldige vulling voor één avond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Marco Poloni (Costas Mandylor) is geboren in een bakkersfamilie in de Bronx. Hoewel de Poloni's in de loop der jaren bekendstonden om hun zoete lekkernijen, heeft de zaak het zwaar te verduren gekregen. Intussen is Grace Carpenter (Lauren Holly) een zeer getalenteerd dessertbakster in Manhattan, maar ze lijkt vanwege het glazen plafond geen goede baan als banketbakker te kunnen krijgen. Een toevallige ontmoeting tussen Marco en Grace leidt tot een gesprek over een mogelijke oplossing voor hen beiden. Er staat een belangrijke bakwedstrijd op stapel, The Golden Whisk, die in de nabije toekomst zal plaatsvinden en Marco wil dat Grace met hem meedoet. Er is een flinke hoeveelheid 'deeg'. haha, er staat genoeg op het spel voor de winnaars, genoeg om Grace in haar eigen zaak te laten beginnen en ook de Polonis-maaltijd te redden. Met tegenzin stemt Grace in. Maar er zijn complicaties. Sommige juryleden en medekandidaten hebben misschien al eerder problemen gehad met zowel Grace als Marco. En hoewel Marco en Grace zich allebei tot de ander aangetrokken voelen, heeft Grace al heel lang een heel rijk vriendje. Kunnen Marco en Grace de wedstrijd winnen? Dit is een prachtige film voor de romantici in hun hart. Ten eerste is er de mooie cast. Holly is altijd al een mooie actrice geweest met een opvallende hese stem die haar aantrekkelijkheid vergroot. In deze film is ze perfect gecast als de vastberaden maar mooie Grace. Mandylor, een nieuwkomer, vindt het prachtig als de knappe rivale van de bakker. De rest van de acteurs, onder wie de geweldige Brenda Vaccaro als Marco's moeder, is heel aardig. Als Hallmark-film zijn de kostuums, decors en productiefaciliteiten onberispelijk en het script slaagt er nog steeds in fris en grappig te lijken, ondanks een paar bekende thema's. Verwen uzelf, filmliefhebbers, met een zeer zoet gebakje door deze film te bekijken. Het is beslist het filmequivalent van een grote doos kwaliteitsbonbons.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film geweldig, hij was schattig en grappig! Lauren Holly was geweldig, ze is grappig en haar rol is heel geloofwaardig. Costas Mandylan was ook heel goed, ook leuk om naar te kijken! Brenda Vaccaro was zoals gewoonlijk een genoegen om naar te kijken, ze deed het geweldig met haar personage. Het was een genoegen om naar een film te kijken die grappig, interessant en door het hele gezin bekeken kan worden. Het is moeilijk om nog leuke, gezonde films te vinden. Godzijdank zijn er de Hallmark-films, die zijn geweldig! Ik wou dat ik hem kon kopen, als iemand weet waar ik deze film kan kopen, laat het me dan weten! Ik heb al een paar Hallmark-films gekocht en ik ben er heel blij mee. Ik hoop dat ik deze kan kopen!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een charmante film die nog mooier wordt door de muzikale en vocale achtergrond, vooral tijdens de wedstrijd. Ik heb begrepen dat er nooit een soundtrack is geweest, maar zou u me via uw bronnen kunnen vertellen waar ik informatie kan krijgen over de zanger en hoe groot de kans is dat ik een kopie krijg van het lied dat hij zong. Uw hulp zou zeer op prijs worden gesteld. Het lied heeft mijn vrouw en mij echt geraakt en we zouden graag een kopie willen hebben, zodat we het kunnen draaien als achtergrondmuziek als we met onze familie en vrienden naar onze 'Italian Nights' gaan. Als u ons die informatie kunt geven, zijn we u eeuwig dankbaar. Zelfs als je de contactpersoon van de studio kunt aanbevelen, zodat we rechtstreeks kunnen gaan.

Groeten,

John Payling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn een aantal recensenten die commentaar leveren op de cast van deze film. Laat ik volstaan met te zeggen dat Alex Cord een sterke rol speelt, in tegenstelling tot Robert Ryan en Arthur Kennedy. Wat mij zorgen baart, is dat velen van u misschien niet op de hoogte zijn van de (op zijn minst) twee bestaande versies van deze film. In de Amerikaanse versie krijgt Clay McCord amnestie van gouverneur Lem Carter en rijdt dan, verlost, de stad uit. Ik ben het met u eens dat het einde niet bepaald bevredigend is. Maar in de oorspronkelijke Italiaanse versie rijdt Clay McCord de stad uit (gewapend, aangezien hij zijn pistolen heeft ingeleverd bij de gouverneur) en wordt in de pan gehakt door de premiejagers die langzaam Escondido ontvolken. De Bounty Killers zijn opgewonden bij het vooruitzicht dat ze de beloning van 10.000 dollar zullen verdelen, maar tot hun teleurstelling vinden ze McCords amnestieovereenkomst in de zak van de lijken. Terwijl ze wegrijden, hoort men iemand zeggen: 'Als deze amnestie zo doorgaat, ga ik op buffels jagen!' Dit is op zich al genoeg voor een Minute to Pray... A Second To Die en het staat gelijk met films als Keoma en The Big Gundown. Zoals de eindtitels in het Italiaans 'FINE' zeggen.