inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Snap, kraken, plop! Het krakende geluid van elke verandering in camerahoek. En dan heb ik het nog niet eens over de witte flitsen en de afgekapte einden van bijna elke gesproken zin. Wat waren ze in vredesnaam aan het doen in de montagekamer? Of was deze benadering opzettelijk? Vast niet. Wat voor doel kon hij hebben? Ondanks alle technische tekortkomingen is dit een interessante film over een dag in het leven van Joe, een oplichter, die vastbesloten is 200 dollar te verdienen voor het zwangere vriendinnetje van zijn vrouw. Joe Dallesandro is uitstekend als de relaxte, passieve, ontspannen jongeman die bereid is de ander het meeste te laten zeggen terwijl hij met een afwezige blik in zijn ogen luistert. Het verhaal is mager en schetsmatig, en beschrijft het onzekere leven van een man die zijn jonge vrouw en baby moet onderhouden met vluchtige straatseks. Eén ding is zeker: Joe is ongeremd als het gaat om het uitkleden voor seks of het poseren voor een kunstenaar. Dat is begrijpelijk, want hij heeft een knap gezicht en een al even knap lichaam.
Er is een scène in de film die opmerkelijk effectief is. Er is geen geluid, geen dialoog. Joe zit spiernaakt op de grond zijn baby kruimels te voeren. Er is een prachtige sereniteit en tederheid gevangen in deze rustige momenten.
Een andere scène met amusante belangstelling is die waarin Joe wanhopig een lening van 100 dollar probeert los te krijgen van een vriend in de sportschool, waarbij hij in een heel omslachtige benadering op het punt staat om het te vragen.
Joe probeert geïnteresseerd te kijken, maar aarzelt in zijn gesprek als een kunstenaar hem een non-stop opsomming geeft van Griekse en Romeinse kunst. Het is een voorproefje van een andere gelegenheid, wanneer Joe zich ontdoet van zijn kleren en in ware klassieke stijl als discuswerper poseert.
Aan het eind van de film krijgen we de indruk dat we Joe behoorlijk goed hebben leren kennen. Per slot van rekening heeft hij meer dan alleen zijn ziel blootgelegd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een hoop mensenvlees ligt te slapen op een rood kussen. Dit is het brok bloot vlees dat 'Little Joe' heet, een New Yorkse oplichter die samenwoont met zijn biseksuele vrouw en hun baby. De film volgt op een dag in zijn leven, als hij wakker wordt gemaakt door zijn vrouw die van hem eist dat hij de traditionele mannelijke rol op zich neemt <0xE2><0x80><0x93> die van kostwinner. Maar ze wil het geld gebruiken om de abortus van haar nieuwe vriendin te betalen. We zijn hier beslist niet in het traditionele gezinsverband...
Nadat hij met zijn kind heeft gespeeld, gaat Joe de straat op om klanten te werven. De klanten komen in groten getale en snel: de gewone homoseksuele man die hem weer wil ontmoeten omdat ze 'goed samenwerken', de oude Engelse classicus die 100 pond betaalt om Joe te zien poseren als een oude Griekse atleet; de topless danseres die Joe pijpt en dan opschept dat ze is verkracht; de ouder wordende sportschoolknul die niet vindt dat wat hij en Joe samen doen raar is. Na een dag hard werken komt Joe uitgeput thuis, waar hij door zijn vrouw en zijn vriendin wordt afgepoeierd. Hij gaat weer slapen terwijl zij hem ondermijnen en treiteren. Het is fascinerend als het een traditionele klassieke standaardstructuur volgt <0xE2><0x80><0x93> het heeft een ophitsend voorval (het geld voor de abortus) en een opzet, een confrontatie en een besluit (al is het een heel neerslachtige), zelfs een hoofdpersoon met een sterk gemotiveerd doel, en concentreert zich dan op de details van de dagelijkse routine van deze mensen, die voor henzelf volkomen normaal zijn, maar voor de meeste 'hoofdstroom'-mensen buitengewoon. Het lijkt allemaal erg authentiek en natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> het is moeilijk om het acteerwerk te zien, omdat de acteurs zich zo volledig in hun rol inleven <0xE2><0x80><0x93> maar toch is het allemaal een stukje gekunstelde kunst <0xE2><0x80><0x93> een prachtig getekend portret of een ingewikkeld gebeeldhouwd beeld. Directeur Morrissey zorgt ervoor dat elk voorval, elke ontmoeting rond zijn thema van het menselijk lichaam, verpakt wordt, maar met zo'n geslepen handigheid dat je bijna niet merkt dat hij het doet. De vrouw'verpakt' Joe's geslachtsorgaan, de oude Engelsen klagen over een lang vervlogen orde van klassieke schoonheid die kunst en poëzie heeft geschapen uit menselijke vleselijke schoonheid, de travestietenvrienden van de stripper verpakken zichzelf als vrouwen terwijl ze een Hollywood-tijdschrift lezen waarin 'echte' vrouwen als producten worden verpakt; de sportschoolknul koopt Joe's vriendschap en genegenheid, denkt dat kunstmatige porno echt is en kan, net als wij, niet zeggen dat Joe zijn vriendschap en intimiteit voor het geld doet. De film zelf presenteert zich als het _ne plus ultra_ van het cinematografische realisme, maar waar we hier net zo goed mee te maken kunnen hebben is de kunst van het schilderen of een vroeg voorbeeld van conceptuele kunst.
Het genie <0xE2><0x80><0x93> een woord dat niet lichtvaardig wordt gebruikt <0xE2><0x80><0x93> van Morrissey was dat hij een manier vond om Warhols artistieke pretenties over te brengen op het maken van films, die beslist interessant waren maar zo saai als de pest, en ze om te zetten in verkoopbare producten die tot de meest intrigerende cinematografische werken behoren die ooit zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> commerciële blikjes met het opschrift 'Vlees' en 'Troep' en 'Heet' met een productlabel <0xE2><0x80><0x93> 'Andy Warhol' <0xE2><0x80><0x93> wat net zo goed een idee over het product verkoopt als het product zelf. Door zijn cynisme ben je gebiologeerd door zijn vermogen om nog steeds de hoogste maatstaven aan te houden en de diepte van zijn betekenis te behouden. De constante flitsen die op cameraflitsen lijken, vestigen voortdurend de aandacht op de filmische aard van datgene waar je getuige van bent, maar toch word je meegesleept in de illusie <0xE2><0x80><0x93> Flesh is ongetwijfeld een van de meest buitengewone staaltjes van filmmagie die ooit een publiek heeft betoverd.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Vlees' is moeilijk te beschrijven met een goede samenvatting, want, nou ja, er is eigenlijk geen plot. De film toont zo'n beetje de dag in het leven van een ritselaar die Joe heet (Joe Dallesandro, die in de ondergewaardeerde Louis Malle-film 'Black Moon' speelt) terwijl hij zijn rondes maakt, slaapt en rondloopt om geld te verdienen om de abortus van de minnaar van zijn vrouw te betalen.
Niet veel, en aangezien de film een behoorlijk lange negenentachtig minuten duurt, zou je denken dat 'Vlees' een langzaam bewegend en saai uur zou zijn. Dat denk je verkeerd. De film bestaat uit improvisaties, geen scenario, en de invalshoeken van de film zijn ook vrij direct, maar onder elk kader schuilt een soort waarheid die de film zijn waanzinnig vermakelijke levendigheid geeft. Alles is logisch en dient een doel in wat er op deze ene dag met Joe gebeurt. Hij ontmoet een vaste klant die duidelijk liegt als hij zegt dat hij Joe weer wil zien, een fotograaf die zo veel praat dat Joe er doodziek van wordt, twee travestieten die uit roddelbladen voorlezen terwijl Joe het hoofd krijgt van een verslaafde met een muizige stem die later mompelt dat ze een borstverkleining wil, een oude vriend van Joe die hem verhalen over verkrachtingen door mannen voorleest, en dan een laatste scène met zijn vrouw en haar minnaar die griezelig genoeg de scène aan het begin van de film (een van de beste openingsscènes van een film die ik in lange tijd heb gezien) herhaalt en volledig vertelt waar de film in zijn algemeenheid filosofisch over is.
 Het is verbluffend hoe de boodschappen en stijl van de film bijna tijdloos aanvoelen, ook al is hij gesitueerd in het New York van de jaren zestig, in de echte tijd, op de echte plaats, en wordt hij gefilmd als een voor de hand liggende, onafhankelijke film uit dat tijdperk. Het is zeker geen film die vandaag de dag gemaakt zou kunnen worden, wat bijdraagt aan zijn verrukkelijke mystiek.
Uitgeput door onverwachte sprongsprongen; en bij gebrek aan een score om de beelden aan te vullen, is 'Flesh' ongeveer zo rauw, korrelig als een film over mannelijke prostitutie in de jaren zestig maar kan zijn.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dolblij dat deze juweel van een film op dvd verkrijgbaar was. Ondanks het feit dat het een 'tv-film' was en opgenomen op 16mm, bood hij een prachtig inzicht in de verschillende soorten mensen die een 'Londense taxichauffeur' wilden worden, samen met hun zwakheden en familieverplichtingen. Zelfs de meest ongelukkige kandidaat, 'Titanic' met zijn weinig mededeelzame vrouw, kon zien hoe Jack Rosenthal in staat was een vaak grappig en soms tragisch fragment van het Londense leven samen te vatten in een onderhoudende 90 minuten. De kwaliteit van de acteurs uit een ensemble, onder wie Michael Elphic, Nigel Hawthorne, Jonathan Lynn, Lesley Joseph en Maureen Lipman (Mrs. Rosenthal), betekende dat Mick misschien wel de beste kaarten had, maar dat hij wel hard moest werken voor zulke concurrerende talenten.<br />Zelfs vijftien jaar na zijn première in 1991 is het nog steeds even fris als altijd!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om iets uit een eerdere recensie te corrigeren: ik geloof niet dat deze film alleen voor mensen is die Londen kennen, het is een geval van een heel specifieke situatie die wordt gebruikt om universele opmerkingen te maken. Jack Rosenthal zegt in een inleiding op het vrijgegeven script dat het de bedoeling was dat het zou gaan over personages die door deze slopende kennistest te doorstaan een zekere mate van zelfkennis verwerven.
Ik denk dat het een van de meest perfect geschreven drama's is die ik ooit heb gezien: technisch gezien is het uiterst bedreven in het overbrengen van tamelijk ingewikkelde details, maar het is ook vreugdevol in de manier waarop jij erbij betrokken bent. In het begin weet je niet meer over deze kennistest van Londen dan de hoofdpersonen, maar je wordt met hen meegetroond tot het...' Het is van vitaal belang voor je. Je wordt enorm trots op de personages die slagen, en je bent verpletterd door degenen die dat niet doen. Vooral als het om iemand gaat wiens ondergang, zonder dat je er ook maar iets voor hebt hoeven doen, ervoor zorgt dat je handen naar je gezicht vliegen.
Ook is het een feit dat Nigel Hawthornes personage, meneer Burgess, de Vampier wordt genoemd, niet Dracula. Je hoeft dit niet te weten, ik zeg niet dat het van cruciaal belang is, maar het is een maatstaf voor het drama: als je dit eenmaal hebt gezien, wil je dat iedereen het ziet en wil je elk detail ervan evangeliseren.
Ik hoop dat je het te zien krijgt.
William.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet dit op de televisie hebben gezien toen het enkele tientallen jaren geleden voor het eerst werd uitgezonden. Ik vond het toen briljant, en omdat ik me er nu zoveel van herinner, heb ik misschien wel gelijk gehad. Hoewel ik in en rond Londen heb gewoond, kan ik mezelf geen Londenaar noemen en ken ik het helemaal niet goed <0xE2><0x80><0x93> wie doet het anders dan taxichauffeurs? Als de kijker eenmaal de premisse begrijpt, dat hier een groep mannen is die het schijnbaar onleerbare proberen te leren en de status van halfgoden proberen te bereiken, dan is de rest louter vreugde. De personages staan goed tegenover elkaar, hun familierelaties zijn even gevarieerd en zo verschillend door de gebeurtenissen van de film. Ik geloof niet dat dit een documentaire is <0xE2><0x80><0x93> het is puur drama, en _The Knowledge_ is een van de personages. Ik heb nog nooit zoiets gezien, daarvoor niet en daarna ook niet. Kijk maar!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag 'The Knowledge' voor het eerst tijdens een Thames Television-marathon op een van de plaatselijke onafhankelijke zenders in Los Angeles, toen hij nog nieuw was. Ik vond het heel leuk, net als het gevaar UXB.
Dat een film die ik meer dan twintig jaar geleden heb gezien zo in mijn geheugen gegrift staat, is een bewijs van de originaliteit en de kwaliteit van de acteurs.
Ik zocht hier in de VS naar een dvd-uitgave. En vond er geen. Uiteindelijk gokte ik en kocht een Engelse dvd van Ebay, en ik was dolblij toen ik ontdekte dat er geen regiocode op stond. Dus degenen onder ons die dit juweeltje willen zien, kunnen een kopie krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als iemand die vroeger urenlang door de achterafstraatjes van Noord-Londen reed in een poging de afschuwelijke verkeersopstoppingen te vermijden, sprak deze film me onmiddellijk aan. Tel daarbij mijn belangstelling voor hoe Londen aan het eind van de jaren zeventig was en je hebt het basisprincipe voor mijn versie van de tv-hemel! Op papier had de film alle juiste hokjes om in te vullen, en nadat ik net _The Knowledge_ had gezien, voldeed de film zelf aan mijn hoge verwachtingen, zo niet aan mijn verwachtingen.
Visueel was ik verbaasd hoe anders Londen er toen uitzag (in de jaren negentig woonde ik in Islington, lang nadat de gentrificatie het gebied had getransformeerd). Het kwam echt over als groezelig, sjofel en armoedig. Londen mag dan nog steeds slechte woonwijken hebben, maar de sfeer van de stad is tegenwoordig veel schoner, vrolijker en prettiger (gebaseerd op wat deze film laat zien en niet op mijn eigen herinneringen).
Wat het verhaal en het acteerwerk betreft, tja, de hoogste cijfers gaan natuurlijk naar Nigel Hawthorne in _The Vampire_. Absoluut briljant! Hij gedraagt zich opzettelijk onvoorspelbaar en wisselt volkomen oprechte strengheid af met surrealistische gedachtespelletjes om de Knowledge Boys de stuipen op het lijf te jagen terwijl hij ze de ene na de andere test afneemt.
Dit alles was een uitstekende, uiterst plezierige reis terug naar een heel specifieke tijd en plaats die ik eindeloos fascinerend vind. Ze zullen nog steeds genieten van de geestige dialogen en de sympathieke personages van 'The Knowledge'.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Knowledge is een typisch Britse komedie uit die tijd. Voor iemand die niet op de hoogte is van het proces om taxichauffeur in Londen te worden, moet de film er heel gewoontjes uitzien, met een paar lachsalvo's van een paar oude gezichten.<br />The Knowledge wordt echter een eigen leven voor Knowledge-jongens als ik of hun vrouw, die weten wat deze arme mensen doormaken. En dan merk je dat je je eigen incidenten vergelijkt met die van de personages.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De hemel zij dank voor de gebroeders Coen. Hun succes heeft hun een groter budget opgeleverd, maar hun creativiteit niet. Ik was van plan nog een film te gaan zien, maar die was uitverkocht, dus ging ik in plaats daarvan naar deze. Tegen de tijd dat hij begon, was ik vergeten welke film ik wilde zien. Ik was in meer dan één opzicht verbaasd. Deze film is hilarisch, maar ze maken geen goedkope grappen om de mensen aan het lachen te maken. Het is een briljante film, die met grote vakkundigheid wordt gebracht door George Clooney (na deze film kan niemand meer zeggen dat hij alleen maar een knap gezicht is) en de rest van de cast. Hij kan op vele niveaus worden gewaardeerd, of je je de Odyssee nu herinnert of niet. Ik kan me de laatste keer niet heugen dat ik een film heb gezien die zo slim was. Ik heb andere gezien die ik zou beschrijven als mooi, intrigerend, grappig en charmant, maar deze film deed me denken aan oudere afleveringen van _Der letzte Lieder_, waarin alle subplots uiteindelijk samenkwamen. Je kunt voelen dat hun reis zich naar iets toe ontwikkelt, maar je kunt niet zeggen wat. En de gebroeders Coen stellen ons niet teleur, het einde is zeker niet teleurstellend. Het is verrassend en sluit alle losse eindjes netjes af, zonder het verhaal te verknallen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De gebroeders Coen hebben zichzelf waarlijk overtroffen in deze prachtige saga over drie ontsnapte gevangenen. Hoewel het verhaal is gebaseerd op de _Odyssee_, het oude werk van Homerus, hoef je _Odyssee_ niet te hebben gelezen om het verhaal te kunnen volgen. De gebroeders Coen hebben een wandtapijt geweven van celluloid en aurale verrukkingen! De soundtrack is intrinsiek verbonden met de film, het is zelfs alsof de soundtrack het product is en de film het pakpapier. Elk personage is prachtig uitgebuit en stamt uit de dagen van weleer, toen films rijk waren aan karakteracteurs die alleen al door hun verschijning in de film hun bijdrage leveren aan de rijkdom, de textuur en de authenticiteit. George Clooney is schitterend als de gladgeschoren Everett Ulysses McGill, een eerlijke oplichter die op de vlucht is en wiens pompeuze taal- en vocabulaire komisch en vertederend is. _O Brother, Where Art thou_ is met gemak de beste Coen-film tot nu toe en Clooneys beste werk. Clooney is goed genoeg om een nominatie voor de beste acteur te verdienen, net als Tim Blake Nelsons vertolking van de domme vriend Delmar, terwijl de film zelf een nominatie voor de beste film verdient.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik geen fan ben van de Coen Brothers of George Clooney, kan iedereen zien hoe sceptisch ik naar het theater keek. Opnieuw waagt iemand in Hollywood het om iets anders te creëren. Deze keer waren het de _zanie_ (voor een tijdelijk gebrek aan een beter woord) Coens die 'hun ding' deden met een van de grote werken uit de literaire geschiedenis. Wie had ooit kunnen denken dat Homer dit in gedachten had? Ik weet niet waar deze film in de geschiedenisboeken van Hollywood zal passen, maar hij zal zowel in de mijne als in vele andere dvd- en vhs-bibliotheken te vinden zijn. Het is zo'n film waar je keer op keer naar kunt kijken. Het verhaal is briljant geschreven. Schoon en onderhoudend, met een paar Gumpesque borstels van roem, geweldige voorstellingen van Clooney, Turturro, Nelson en een korte maar hilarische Holly Hunter. Omdat ik in Mississippi ben geboren en in andere delen van het zuiden ben opgegroeid, zou ik willen dat meer mensen ons zo voor de gek hielden. Ze hebben zelfs een soundtrack gemaakt die past bij het landelijke zuiden. Je doet NIETS beter dit weekend, ga naar die film!

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben al eerder uit een Coen-film weggelopen zonder precies te weten hoe ik me moest voelen. De twee beste voorbeelden daarvan zijn The Big Lebowski en Fargo. Lebowski was zo belachelijk origineel en zo vol vreemde humor dat ik er wel van moest houden. Aan de andere kant waren er een paar nodeloze mijmeringen over vliegende mensen en dodelijke bowlingballen die gewoon niet leken te passen in de vorm van de film. Toch hield ik van de film en ik heb er nu een exemplaar van. Fargo maakte me hysterisch aan het huilen, soms wist ik niet waarom ik zo hard moest lachen dat ik ervan moest huilen, maar toch deed ik dat. Er waren veel op het oog vreemde personages in Fargo, maar bij nader onderzoek bleken het gewoon echte mensen te zijn die over echte situaties praatten. Daarom was de man met de schop (of was het een bezem?) zo grappig toen hij de agent vertelde over een man die er raar uitzag aan de bar. En daarom barstte het hele theater in lachen uit toen hij zei dat er rare wolken aan de hemel verschenen. (Ik heb er ook een kopie van.) De Coens hebben de gewoonte om hun film en hun personages te verdoezelen door te zeggen dat ze een beetje excentriek zijn en misschien een tikkeltje excentriek. Maar als je beter kijkt naar een paar van die maffe personages, zul je altijd merken dat ze op de een of andere vreemde manier allemaal waar lijken. Dat is zo bijzonder aan O Brother Where Art Thou? Dit is een film die er is. Ik bedoel, hij ligt niet eens in het kwadraat aan een traditionele film. Ik heb de film Shaft van afgelopen zomer bekeken en daarin zei ik dat Shaft een goeie film was die ik al duizend keer eerder had gezien. Maar dat kun je niet zeggen van een Coen Brother-film en dat kun je zeker niet zeggen van deze.
Deze film bevat alles wat je je maar kunt voorstellen, van een ontsnapping uit de gevangenis, corrupte politici uit het zuiden, muzen, verwijzingen naar wat naar ik aanneem historische figuren zijn, doopsels op de oever van een rivier, bankovervallen, geweld tegen dieren, zingende groepen religieuze fanatici, de KKK, lynchpartijen enzovoort. Er staan natuurlijk ook veel verwijzingen naar Homers _Odyssey_ in, maar dat zou ik niet weten, want ik heb Homers _Odyssey_ nooit gelezen en ik wist er helemaal niets van af. Alle recensenten in de kranten schijnen er alles van af te weten en ze denken dat dit cynisme en die bijna smoezelige manier van doen de film des te beter maken. En dat uit de mond van iemand die er niets van af weet. Ik weet er niets van, maar ik kan je wel vertellen dat het nog steeds een onderhoudende film is. Er waren momenten waarop ik, zoals gebruikelijk voor een Coen-film, niet precies wist waarom ik werd vermaakt of uitgelachen, maar dat was wel zo.
Dit is een film over een reis van drie mannen die onderweg een verborgen schat zoeken die Clooney volgens eigen zeggen voor zijn twee andere celgenoten heeft verborgen. Hij moet ze meenemen omdat ze ook aan hem vastgeketend zaten toen ze de kans hadden om te ontsnappen.
Ik vind alle hoofdrolspelers in de film leuk en veel van hen zijn Coen-vrienden. Het was leuk om Goodman weer eens te zien. Het was leuk om Hunter te zien, en vooral Turturro, die een plaats lijkt te hebben in elke Coen-film. Het is jammer dat ze geen plaats hebben gevonden voor Steve Buscemi, maar dat is een heel ander verhaal. Maar terug naar Clooney. Die man heeft gewoon charisma. Hij is ook een geweldige acteur en hier is hij niet zo geschift als de anderen, maar zelfs hij heeft zijn eigenaardigheden. Zijn werk hier is echt geweldig en ik hoop echt dat dit laat zien dat hij in staat is om elk type personage te spelen.
Nu ik al die lof over de film heb uitgestort, wil ik ook nog dit zeggen. Ik vond de film eerst niet echt leuk. Ik vond het heel saai en een beetje saai. Er zaten te veel ideeën in en er was niet genoeg zorg aan besteed om ze allemaal te gebruiken voor wat ze waard waren. Maar toen begon de film me op te beuren. Het duurde even, maar hij beurde me op. Ik geloof niet dat dit hun beste film is, maar het is nog steeds een goede en ik geef hem een 8,5. Maar de reden dat ik deze film aanbeveel is maar om één reden. Elke dag kun je in de krant kijken naar de films die er draaien en tegen jezelf zeggen: heb ik gezien, heb ik gezien, heb ik vorig jaar gezien, dat is dezelfde film en dat is dezelfde film. De meeste films zijn in een of andere vorm gerecycled. Niet de films van de Coens. Die zijn niet gerecycled en als dat wel zo is, dan weet ik het niet. Dat is reden genoeg om iets te zien dat ze hebben gemaakt. In mijn boeken is originaliteit van groot belang. De Coens zijn origineel en ze zijn goed. En dat is tegenwoordig niet gebruikelijk in de filmwereld. Geniet van ze zolang ze films mogen maken. In veel films krijg je dit soort visie niet, dus als je het wel hebt, geniet er dan van!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik de meeste van de vorige films van de Coen Brothers had gezien, verwachtte ik iets anders en iets wat een beetje uit de toon viel. OBWAT is dat zeker, maar het heeft ook een hart zo groot als... nou... zo groot als Mississippi. Het is een van de duidelijkste films die ik de laatste tijd heb gezien, intelligent, goed gemaakt, slim en voortreffelijk gespeeld.
Characters worden in hun ontelbare tinten gespeeld door een groep fantastische acteurs. George Clooney heeft me volledig ingepalmd met zijn Clark Gable-achtige uiterlijk en karakter. Omdat ik hem alleen maar in Three Kings en zijn Thin Red Line- cameo heb gezien, ben ik nu een fan van hem. Meer komedie, graag, George.
John Tuturro en Tim Blake Nelson helpen uitstekend, vooral Nelson. Als er ooit 'The Simpsons' is geweest. Als je van een film een film maakt, moet hij wel een natuurtalent zijn om Cletus de boerenkinkel met de openhangende mond te spelen. Ik geloof niet dat er van de hele cast één voorstelling is die niet uitmuntend is. Mijn favoriet is Stephen Root als de blinde Radio Station Man.
Geweldige ouderwetse muziek, een swingende dans van Clooney die ik probeer te leren, en een sfeer van het depressietijdperk in het zuiden van de Verenigde Staten, versterkt door sepiaachtige fotografie, maken dit de beste film die ik tot nu toe in deze eeuw heb gezien. Het enige nadeel van de film is dat ik bijna failliet ben gegaan aan de aankoop van de soundtrack, de dvd en een dvd-speler om hem op af te spelen... zó goed is hij!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was de beste film die ik in het jaar 2000 heb gezien. De gebroeders Cohen hebben me nog nooit in de steek gelaten, en dit keer zeker niet.
Het is een van die zeldzame films van tegenwoordig <0xE2><0x80><0x93> geestig, intelligent en buitengewoon onderhoudend. Ik verliet de bioscoop met een warm gevoel in mijn hart. Natuurlijk zitten er veel Cohen-dingen in <0xE2><0x80><0x93> vreemde personages en eigenaardige apparaten, goed ontwikkelde plot en magisch camerawerk. Maar geen enkele Cohen-film lijkt op een andere Cohen-film, als je de algemene kwaliteit niet meetelt, natuurlijk.
De grote verrassing voor mij was dat Clooney zo goed is. Maar de ware meesterprestatie in deze film komt van Tim Blake-Nelson. Maar de rest van de cast is ook uitmuntend.
Een lichtgewicht komedie met een muzikale ondertoon die zich ontwikkelt tot een verhaal rond rednecks en oude countrymuziek <0xE2><0x80><0x93> druipend van geestigheid en intelligentie. Dat is een zeer onwaarschijnlijke combinatie. Maar het is precies wat deze film is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was meteen in de ban van de film. Ik heb de andere Coen-films gezien, met uitzondering van _Raising Arizona_, en het is me opgevallen dat hun films allemaal een kleur hebben. _Fargo_ is grijs-wit, _Lebowski_ is fel oranje, en deze film is aangenaam geel.
De vrolijke, aangename eigenschappen van deze film beginnen meteen. Algauw gaat het uiterlijk vergezeld van de geweldige, geweldige muziek. Het is de oude folksong, het soort muziek dat werd geschreven in een tijd waarin muziek werd genoten als onderdeel van het dagelijks leven. Geliefd door iedereen, door bendes, kerkkoren en zelfs door gevangenen die uit de gevangenis waren ontsnapt.
En nu over de gevangenen die uit de gevangenis zijn ontsnapt. Ik weet niet wat voor misdaad hun personages kunnen hebben gepleegd, want het is een heel vriendelijk groepje kerels. Clooney is fantastisch, hij speelt zijn rol perfect.
Ga dit zo snel mogelijk zien. Ik geloof dat iedereen er op een bepaald niveau van kan genieten. Om de een of andere reden zat het theater waar ik was vol met oude dames en oude mannen, en die vonden het geweldig.
Jij zult het ook geweldig vinden, dat beloof ik. Ik voelde me gedwongen om de soundtrack meteen in handen te krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De gebroeders Coen hebben het weer voor elkaar gekregen. Drie veroordeelden uit de crisistijd (George Clooney, John Turturro en Tim Blake Nelson) ontsnappen uit een Mississippi-bende en gaan op zoek naar een begraven schat die hun nieuwe leven zal bekostigen. Onderweg zingen ze op de radio en worden ze zowel gezochte sterren als ontsnapte gevangenen. Geweldige lachsalvo's en een soundtrack die een les/introductie is van bluegrassmuziek.
Clooney is een uitmuntende vertolker van de snel pratende, snel denkende Ulysses Everett McGill. Holly Hunter speelt zijn van hem vervreemde vrouw. Turturro en Nelson zijn vlekkeloze struikrovers. Verder spelen John Goodman en Charles Durning mee.
Dan Tyminksi levert de zangstem voor George Clooney in 'I Am A Man of Constant Sorrow'. Het liedje van de Soggy Bottom Boys dat dient als sjabloon voor de bluegrass-soundtrack met Alison Krauss, Ralph Stanley, The Whites, John Hartford, The Cox Family en Gillian Welch. Teentjes die tikken en knietjes die pret maken voor het hele gezin. Het zal je verbazen hoe ontspannen en grappig deze film is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn man heeft met Kerstmis een dvd van OBWAT gekregen en het was het mooiste cadeau dat we ooit hebben gekregen! We kijken er elke keer naar als we moeten lachen en tot nu toe hebben we hem al 12 keer gezien! De omgeving in deze film is prachtig en de muziek is uitmuntend! We hebben ook de soundtrack gekocht en die draaien we in onze auto's af en thuis als we me nodig hebben pikken we me op en ook dat is dagelijks! Als iemand een suggestie voor een goed cadeau voor filmliefhebbers wil hebben dan is het deze film wel! De personages zijn hilarisch, charmant en hun gezichtsuitdrukkingen zijn te grappig om te beschrijven! Ik ben altijd een fan van George Clooney geweest, maar nu ben ik ook een fan van Tim Blake Nelson (Delmar) en John Turturro (Pete) en nu ben ik naar hen op zoek in andere films! Deze film moet je zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film wordt Clooney. Al zijn eerdere films zijn gebaseerd op dezelfde hoofdpersoon. In deze film overstijgt hij zijn vorige werk en bewijst hij dat hij een uitmuntende acteur is. De soundtrack slaat het meest eenzijdig aan. De broers hebben echt een klassieker gemaakt. Eentje om te bezitten en keer op keer te bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste keer dat ik deze film zag, leek hij nergens heen te gaan. Maar toen ik hem een tweede keer zag, werd het allemaal veel logischer. Geef het een kans, kijk er meer dan één keer naar, er zijn een heleboel belangrijke elementen die het verhaal vormgeven en die je de eerste en zelfs de tweede keer dat je ernaar kijkt, zou kunnen missen. De gebroeders Cohen verweven de gebeurtenissen uit het begin van de twintigste eeuw briljant in dit verhaal om er een geloofwaardige setting en verhaallijn van te maken. De combinatie van Clooneys hoofdrol en de bijrollen van Turturro en Nelson past goed bij elkaar. John Goodman komt hilarisch in de film voor. De soundtrack is ook geweldig. Deze film is een favoriet van het hele gezin geworden. 10/10, zeker weten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Over de discussie over het Zuiden, de rednecks en de hillbillies... Nou, ik kom uit het Zuiden: Argentinië, bij de Zuidpool om precies te zijn. Is dit zuidelijk genoeg? Serieus, sommige verhalen zijn universeel. We zijn nooit in Griekenland geweest, noch hebben we de klassieke periode van Homerus beleefd, maar hij spreekt ons vandaag de dag aan. Net als Shakespeare en Dante. En verhalen uit verre, onbekende oorden bereiken ons ook, wanneer ze worden verteld met gevoeligheid, intelligentie en humor, net als 'O brother'. Bovendien hebben we allemaal (de rest van de wereld) ook onze eigen hillbillies! En onze eigen depressietijd (wel eens gehoord van Argentinië in het jaar 2001?), onze politici en het racisme, onze zachtmoedige zielen net als Delmar en Tommy... Ik was gewoon gek op deze film, mensen. Ondanks de ondertiteling, ondanks het feit dat ik aan de andere kant van de wereld zat (en vergeef me mijn fouten in het Engels, ik heb mijn best gedaan).<br />PS: Ik geloof dat niemand deze favoriete frase heeft gebruikt: als Delmar aan George Nelson vraagt wat hij voor de kost doet, terwijl hij hem het machinegeweer onder de neus duwt...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film geweldig! Ik heb hem gezien toen hij in de bioscopen draaide, dus ik herinner me niet alle details. Ik weet nog dat hij gebaseerd was op het verhaal van Homerus over Odysseus. Namen en gebeurtenissen zijn veranderd, maar je kunt nog steeds de gelijkenis met het verhaal zien.<br />Ik vond het grappig dat ze zichzelf in de problemen brachten en dat ze er weer uit wisten te komen. Ik vond deze versie van gemoderniseerde oude verhalen veel leuker dan de Romeo en Julia met Clair Danes. Ik ben het met je eens dat het in sommige delen van het verhaal af en toe een beetje dwaas wordt, maar al met al is het een groot avontuur met een paar beroemde acteurs.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had het een paar jaar geleden voor het eerst gezien toen ik op de bank zat en vast kwam te zitten toen ik naar HBO moest kijken. Omdat ik de afstandsbediening niet bij de hand had, besloot ik mee te kijken naar een waardeloze film die ik al een jaar lang uit de weg ging. Dus begon het en ik was niet erg optimistisch, maar na een minuut of tien schoot ik in de lach. Precies het tegenovergestelde van wat ik had verwacht. De komedie was goed, het acteerwerk was redelijk, de cast werkte goed samen en het verhaal (hoewel een beetje onhandig en nep) was eigenlijk best vermakelijk.
Drie veroordeelde broers slagen erin aan hun straf te ontsnappen en gaan uiteindelijk op zoek naar hun fortuin. De film speelt zich af in de jaren dertig van de twintigste eeuw. Dus onderweg komen ze een aantal grappige en interessante charatters tegen. Allemaal hebben ze een ander verhaal of een andere prestatie waar ze naar streven. Het grootste deel van de film is misschien nogal willekeurig. Sommigen zullen zeggen dat het zinloos en saai was, maar als je op zoek bent naar een goede komedie (en af en toe een domme) die in de film is verwerkt, weet ik zeker dat je van deze zult genieten.
Ik vond de optredens van George Clooney, John Turturro en Tim Blake Nelson leuk. Ze deden het allemaal heel goed in hun rollen en ze werkten geweldig samen. Maar om dit af te ronden: 'O Broeder, waar zijt gij?' is een slim, grappig en filmavontuur dat ik zou aanbevelen. Hij liet het over zich heen gaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De videotheek was niet te vinden in alle films die ik van plan was te huren, dus toen kwam ik dit tegen. Ik kwam thuis en terwijl ik zat te kijken, raakte ik geboeid en merkte dat ik hardop zat te lachen. De Coens hebben weer een schitterende film gemaakt. Maar ik denk dat je de personages de eerste keer dat je naar die film kijkt, leert kennen. De tweede keer, nu je ze kent, lach je zo hard dat het je pijn kan doen. Ik zou iedereen die dit ziet sterk aanraden dit te doen, want als je dat niet doet, mis je echt een juweeltje uit de filmgeschiedenis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ze hielden van hem en veranderden hem in een geile pad! God, dat raakt me elke keer weer.
Dit is een geweldige film. Herinnerbare zinnen, van 'Godzijdank is je moeder bij de geboorte gestorven; ze had je gezien ze was van schaamte gestorven' tot 'Ik begrijp het niet, Big Dan'. Geweldige scènes, van de openingsscène van de trein (ik moest zo hard lachen dat ik huilde) tot de bluegrass.
Let op. Het is goed, het is geweldig, het is grappig en het is gebaseerd op een beroemd verhaal. Het is de moeite waard, geloof me. Kijk hier niet naar als je een zwakke blaas hebt, want je plast beslist in je broek van het lachen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een fantastische film over drie gevangenen die beroemd worden. Een van de acteurs is george clooney en ik ben geen fan van hem maar deze rol is niet slecht. Een ander goed ding aan de film is de soundtrack (The man of constant sorrow). Ik beveel deze film aan iedereen aan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige film, geweldige acteurs, geweldige soundtrack! Ik vond het geweldig! De scènes zijn perfect, de dialogen, de situaties, de verhaallijn... alles bij elkaar is het een meesterwerk! Clooney en Turturro zijn fantastisch en de Soggy Bottom Boys zijn gewoon charmant en aanstekelijk in hun muziek! :)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb nu zo'n beetje alle films van de gebroeders Coen gezien, en ik moet zeggen dat dit een van hun betere films is. Ik zou niet durven zeggen dat hij beter is dan 'The Big Lebowski', maar hij was heel goed op zijn eigen manier.
Ik vond het verhaal soms heel interessant en hilarisch. Ik vond alle personages geweldig, vooral Tim Blake Nelson (Delmar) en John Turturro (Pete).
Ik kan echt niets slechts over deze film zeggen, maar deze film is niet voor iedereen. Ik kan misschien veilig zeggen dat als je de andere films van de gebroeders Coen leuk vond, je deze hopelijk ook leuk zult vinden. 'Ik zal de film mooi vinden, maar hou me er niet aan vast.'
'Hoe dan ook, ik hoop dat je de film net zo mooi vindt als ik. Bedankt voor het lezen.'

-Chris


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Coens slaan weer toe. Ik had geen veronderstellingen in gedachten en was verbaasd over de bizarre manier waarop ze een verhaal over een goede en een slechte man vertelden. Hoewel Clooney in dit geval gemakkelijk te vervangen is, is zijn mafkeesachtige stijl welkom. Turturro en Nelson lijken sprekend op elkaar. En ik vond 'I Am a Man of Constant Sorrow' van de Soggy Bottom Boys prachtig. Lekkere melodie...<br />8 van 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'O brother, where art thou' is een opgewekte herhaling van Homers 'Odyssey', gesitueerd in het Mississippi van de jaren dertig, met een uitbundige eigenzinnigheid die het handelsmerk is van de gebroeders Coen. Drie ongelukkige gevangenen ontsnappen om een schat te vinden <0xE2><0x80><0x93> en meer dan hun deel van het avontuur <0xE2><0x80><0x93> in deze verrukkelijke film. George Clooney is in uitstekende, openhartige vorm als de praatgrage, beminnelijke leider van het trio; maar de echte acteertrofeeën gaan naar John Turturro en Tim Blake Nelson als zijn maffe, maar beminnelijke trawanten, door Clooney's personage de 'Soggy Bottom Boys' genoemd, nadat ze door onderdompeling in een rivier zijn gedoopt. De drie maken een plaat onder die zelfgesponnen nom de plume voor het geld, en worden zonder het te weten van de ene dag op de andere sensaties met een ware 'rocksterstatus'. De film gaat vergezeld van genoeg muziek en liedjes om hem bijna als een musical te kunnen bestempelen. En er zitten een paar ongelooflijke staaltjes van filmmaken bij: de scène bij de rally van de KKK is echt fantastisch en lijkt zo veel op de scène waarin Dorothy's vrienden haar uit het heksenkasteel redden in 'The Wizard of Oz' dat het bijna op plagiaat in de film lijkt. En wat een verbazingwekkend werk van plagiaat is het! Zonder het einde te verklappen, moet ik zeggen dat de climax van de film een van de meest adembenemende scènes uit de recente geschiedenis is (op één lijn met de spectaculaire finale van 'Magnolia', ook een van mijn favorieten). 'O Brother' is een must-see, een perfecte 10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit moet wel de beste film zijn die ik ooit heb gezien. Je moet hem echt meer dan één keer zien om alle humor en wendingen te ontdekken. Ik ben geen fan van George Clooney, maar hij straalt hier wel. Het echte optreden komt van Tim Blake Nelson en John Turturro als Pete en Delmar. Een van de weinige films die ik bezit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik de 'o zo beroemde' Fargo had gezien en had gedacht dat het niets meer dan een doorsneefilm was, begon ik te twijfelen of het wel een goed idee zou zijn om nog een'meesterwerk' van Coen te huren. Deze keer was ik veel minder teleurgesteld dan bij Fargo en ik moet zeggen dat de meeste lof daarvoor te danken is aan de goede grappen en het goede acteerwerk van George Clooney. Goed gedaan, Mr. Clooney, maak er nog maar meer en minder van die 'Perfect Stormish'-films. Je kunt acteren en je hebt het hier laten zien.<br />7 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het begon vreemd, het midden was vreemd, en het einde was vreemd, maar ik vond het echt, echt leuk. Een moderne dagversie van Homers Odyessy, maar dat doet er eigenlijk niet toe. Interessant verhaal en casting. Clooney was geweldig en ik bewonder hem omdat hij zo'n reclamerol heeft aangenomen <0xE2><0x80><0x93> zo anders dan alles wat hij heeft gedaan of ooit nog zal doen. Een heleboel verrassingssterren <0xE2><0x80><0x93> waarom is Holly Hunter niet in meer films te zien? Doe vanavond iets anders en kijk naar deze heel andere en onverwachte film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is een zeldzame film voor nodig om elke keer dat je hem ziet beter te worden. _O Brother_ doet dat en nog veel meer. De eerste keer dat ik hem zag, moet ik toegeven dat ik nog nooit zoiets had gezien. Toen wilde ik hem nog een keer zien, en nu ben ik in mijn nopjes met deze geweldige film, de mooiste film die de gebroeders Coen ooit hebben gemaakt, met Fargo en Hudsucker Proxy op een haar na als tweede en derde voor mij.

George Clooney geeft de voorstelling van zijn carrière als Ulysses Everett McGee, een betweterige, betweterige ontsnapte gevangene die eigenlijk helemaal niet zoveel weet. Tim Blake Nelson en John Turturro zijn de perfecte tegenspelers voor Clooney, vooral Nelson met zijn vertolking van Delmar, een loyale, zij het onontwikkelde vluchteling. John Goodman is mijn favoriete personage als Big Dan, perfect. Het doet me denken aan zijn rol in _Raising Arizona_, hij is gewoon de perfecte acteur voor deze rol. De favorieten van de gebroeders Coen, Holly Hunter en Charles Durning, leveren ook gedenkwaardige prestaties.
Joel en Ethan Coen zijn meesters in hun vak. Het is niet zo dat ze elke keer dat ze een film maken een Academy Award proberen te winnen, ze proberen gewoon een verhaal te vertellen dat ze willen vertellen, en dat is onderhoudend. Het is een losse versie van de Odyssee, en dan bedoel ik los voor jullie Homer-fanaten. Het is gewoon geweldig.
Maar het meest verbazingwekkende aan deze film is de kleurstelling. Ik heb gezien hoe ze de film stoffig hebben gemaakt en ik ben nog steeds onder de indruk als ik eraan denk. De kleuring wordt een belangrijk onderdeel van de film. Geweldige, geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was zóóó goed! Hij was hilarisch! Er zijn zoveel grappen dat je de film keer op keer kunt zien zonder er genoeg van te krijgen. John Turturro en Tim Blake Nelson waren geweldig als Pete Hogwallop en Delmar! Ik ben dol op die jongens! Ik ben ook dol op de avonturen die ze beleefden. Ik kan deze film absoluut aanbevelen.<br />En de muziek in deze film is ook geweldig! Ik vind het heerlijk om met alle liedjes mee te zingen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan niet zeggen dat ik hier meer van genoot dan van 'The Big Lebowski' of 'Raising Arizona', en ik voelde me een beetje gekleineerd, maar 'O Brother' is een leuke film die het waard is om gelachen te worden en om een voorproefje te krijgen van de energieke, verwrongen creativiteit van de Coens. De dvd-editie bevat de hoofdfilm, en ik vond het interessant om te ontdekken dat de Coens vrij simpel zijn in hun regietechnieken. Dat verbaasde me! Natuurlijk is deze film niet het beste voorbeeld (en ik zeg dit alleen maar in vergelijking daarmee) en hij was geen Oscar waard (veel mensen hebben het gevoel dat hij is gestolen), maar misschien hangt het af van de aantrekkingskracht.
Hoewel ik genoot van het werk van de Coens uit het verleden, ben ik nooit een fan geweest van oude westerns of...' 'The Dukes of Hazzard' of al die andere dingen die ze dagelijks op TNN uitzenden. Ik denk dat ik daarom niet zo enthousiast was over deze film, omdat hij om mensen uit het zuiden draait. Voor al die mensen uit het zuiden die dit lezen, wil ik niemand van jullie beledigen! Ik weet zeker dat jullie er net zo over denken als jullie naar films over stedelijke gebieden kijken, zoals 'A Bronx Tale'. Als je je hele leven in de stad hebt gewoond, is het moeilijk om gewend te raken aan films van deze aard. Maar afgezien van alle verontschuldigingen vond ik de personages leuk en eigenzinnig. Ik denk dat John Turturro het accent perfect nabootste, en gezien de manier waarop hij in het echte leven praat, vind ik dat verbazingwekkend. Tim Blake Nelson was ook goed. George Clooney <0xE2><0x80><0x93> van wie ik aanneem dat hij niet de beste is in het simuleren van accenten, te oordelen naar zijn besluit om het idee om met een dialoogcoach te werken en een New England-accent te ontwikkelen voor 'The Perfect Storm' <0xE2><0x80><0x93> lijkt natuurlijk een beetje een mislukkeling en heeft voortdurend moeite met het accent. Maar zijn optreden was goed. Je kunt ook vaste Coen-acteurs als Holly Hunter (in een korte maar mooie rol) en John Goodman (ook korte tijd op het scherm, maar die steelt elke minuut ervan) in beeld krijgen.
'Maar ik niet.' Normaal gesproken hou ik van countrymuziek, maar ik vond het titelnummer 'A Man of Constant Sorrow' erg goed. Op de dvd staat ook de muziekvideo van dat nummer.
Over het geheel genomen vond ik de film onderhoudend en origineel, maar hij heeft niet die 'in je uppie'-kwaliteit die de Coens ons in het verleden hebben laten zien. Het is minder inspanning, maar wel een goede. Ik stel nog steeds voor dat je hem bekijkt.
Mijn score: 7 (van de 10)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is misschien wat vergezocht om dit te zeggen als fervent Carlin-fan, maar het materiaal, zowel geschreven als geacteerd, in It's Bad for Ya is een van de beste late-periode-materiaal tot nu toe. Op 70 stuitert Carlin terug van het niveau van wanhoop (en een paar van de haperingen in de daad zelf) van Leven is Verliezen naar een special die stevig gestructureerd is maar losjes en speels <0xE2><0x80><0x93> of voor zover de 'oude f***' kan krijgen <0xE2><0x80><0x93> en die voortdurend, onophoudelijk grappig is. En grappig zoals het doet denken aan wat sommigen van ons hadden toen we voor het eerst naar _Back in Town_ of _Disased_ keken. Het hele stuk over kinderen op school en kamperen zoals de Kinderen in de Ziekten), is altijd fris en bevat zo'n steek van waarheid in alles dat het de geest verschroeit terwijl het (hier) het grappige botje kietelt.
Van het onderwerp dood (hoe lang duurt het om een naam uit het boek te schrappen? zes weken, tenzij het op de computeragenda staat), naar de facetten van communicatie, neerkijken vanuit de hemel, plekken van God (natuurlijk), kinderen, en alleen maar lastige gebaren met betrekking tot hoeden in het geloof en of mensen echt 'Rechten' hebben, is het grootste deel van de special gericht op de premisse dat wat slecht voor je is, doodeenvoudig BS is. Totale, complete onzin, die, zoals we ook ontdekken (of als je het echt hebt geleerd, ben je net als het kind dat een week lang op de hoek van de straat staat te wachten en niet helemaal toevallig door de ouders van de straat is geplukt) het land bij elkaar houdt. Maar Carlin is niet per se kwaad, ook al lijkt de minachting af en toe uit zijn mond te spuiten, zelfs alleen maar om te zien hoe afschuwelijk kindertanden eruitzien. Het is scepsis, vermengd met het gevoel dat alles NIET 'prima' zal gaan.
Waar het op neerkomt is dit: Carlin is voor smerige, geestige, waarschuwende stand-upcomedy wat Yoda overal is voor Jedis, wat een klein vonkje hoop is via kristalheldere wijsheid in een wereld waar het verdomd moeilijk is om iets te krijgen. In elk geval krijgen we klassieke GC <0xE2><0x80><0x93> buitensporige regels en stukjes uit's mans 13e (of is het zijn 14e) comedyspecial, inclusief een hilarische observatie over mensen die tijdens een geboorte Mozart-muziek spelen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is _Slecht voor Ya_, waarin George Carlin nog meer van zijn talenten laat zien. Hij is nog steeds zo scherp als een scheermes. Het is jammer dat we hem het afgelopen jaar zijn kwijtgeraakt, maar zijn komedie zal altijd voortleven. Deze stand-upcomedy is letterlijk een van de grappigste die ik ooit van een komiek heb gehoord. Ook al maakt hij kleine kinderen belachelijk, je moet alleen maar lachen om de manier waarop hij sommige dingen zegt. Het is waar dat Carlin letterlijk iets kan maken wat niet grappig lijkt en het kan veranderen in een van de grappigste dingen die je ooit hebt gehoord en ooit zult horen. Ik genoot echt van deze stand-up, in het bijzonder van Carlin, en ik raad degenen die dit leuk vonden aan om meer van George Carlins stand-ups te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De heer Carlin verliet ons gemeenschappelijk forum in juni 2008, kort nadat hij naar het ziekenhuis was gegaan voor pijn in de borst (hij had een voorgeschiedenis van hartproblemen). De media en de komieken overal ter wereld brachten het verlies beter onder woorden dan ik of hij ooit had verwacht... maar hij was de grootvader van de observatiekomedie.<br />Deze opname was zijn laatste productie en bevat een groot deel dat gewijd is aan het onderwerp dood en de vooruitzichten van het leven daarna. Het filmen van het project vond kort na zijn zeventigste verjaardag plaats, die hij met plezier had bereikt (geobserveerd?). Ik heb Carlins carrière gevolgd vanaf de tijd van wazige zwart-wittelevisie en heb genoten van zijn actuele platen. Het is een voorrecht voor elke Carlin-fan om ten minste (of misschien wel een eigen exemplaar) van deze speciale show te mogen aanschouwen. Hij was nog steeds snel, en met een geweldige timing, zelfs bij 70! Zoals hij zou zeggen: 'Hij lacht niet vanuit de hemel op je neer.' Als hij al iets doet, dan is het geen harplessen nemen; misschien kijkt hij wel omhoog!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is jammer genoeg Carlins laatste optreden in de hbo-serie, uit een serie die meer dan 30 jaar heeft geduurd. Hoewel dit misschien niet zijn 'beste' werk is, is het wel uitstekend, grappig en geestig. Deze opname is ook een beetje anders dan de meeste van zijn andere concerten, omdat hij wat langer is dan de meeste van zijn andere concerten.
<0x3E> Gedurende zijn lange, vruchtbare en invloedrijke carrière is Carlin van de meer observerende humor en schetengrappen overgestapt op een meer 'humanitaire' kijk op de maatschappij en cultuur. Zijn focus op de Engelse taal en eufemismen is in de loop der jaren toegenomen en culmineert in deze voorstelling. Hoewel ik zou willen aanvoeren dat zijn audioboek 'When Will Jesus Bring the Pork Chops?' Het is Bad For Ya, een verwijzing naar zijn langdurige transformatie van komiek tot schrijver.
Als u zich beledigd voelt door grove taal of de kleinering van de kerk, zult u waarschijnlijk niets van Carlins stand-ups leuk vinden. Maar als u het prettig vindt om mentaal gestimuleerd te worden en de taal en godslastering kunt verdragen, zult u waarschijnlijk zeer van dit concert genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn broer heeft me in de jaren zeventig aan Carlin verslaafd gemaakt. Ik heb altijd van zijn observatiehumor gehouden. Dat wil zeggen, als je naar de dingen van elke dag kijkt en er de humor van inziet, zoals de vraag stellen: 'Heb je ooit geprobeerd een oude prullenmand weg te gooien? Je kunt het niet! Ze komen steeds weer bij je terug!' En vragen stellen als: waarom is het woord 'doden' acceptabeler dan het woord 'F', terwijl je de discussie zinnig houdt.
Maar in de jaren negentig was zijn spul minder grappig, en bozer. Wat hij leek te doen was een spiegel voor het gezicht van de maatschappij houden en zeggen: 'Kijk maar eens!' Op dat moment waren zijn programma's niet zozeer een komedie als wel een klagerige klaagzang. Maar in alle eerlijkheid moet gezegd worden dat hij altijd enorm zinnig was. Hij zette je echt aan het denken.
Hier had je Carlin, oud en nieuw. Hij begint over de lol die je kon hebben door oud te worden en slaat later de toestand van de wereld verrot. Opnieuw volkomen zinnig.
Dit was zijn beste sinds 'Jammin' in New York', en het blijkt zijn laatste te zijn.
Ik denk dat 'The Shootist' voor John Wayne was, of 'A Prairie Home Companion' voor Robert Altman, 'It's Bad For Ya' voor George Carlin. Een liefdevol afscheid van een waarlijk groot icoon. Hou van hem, of haat hem, ik denk dat hij herinnerd zal worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor diegenen onder jullie die van stand-upcomedians houden, moet je over George Carlin hebben gehoord. Hij is werkelijk een van de beste levende komieken, dus je moet hem kennen.
Maar hij is al gestorven, God hebbe zijn ziel. Of de Hel. Hij geloofde niet zo erg in religie, dus hij had net zo goed de Hel kunnen kiezen om de eeuwigheid in te gaan. HAHA, gewoon een grapje, neem het niet serieus!
Het is slecht voor je! Het is een van de laatste werken van George Carlin, voor zijn dood.
Geloof me, een van zijn beste werken, een must voor elke fan en bijna de beste van alle grappen van George Carlin. Het is niet de beste... maar het is echt amusant.
Het heeft minder politieke en religieuze grappen. Het gaat er alleen maar om dat je je amuseert!
Redigeren is heel goed. Het is geen concert, dus het zou geen snelle wisseling van de beelden moeten hebben... Het langzaam vervagen tot een ander beeld was goed gedaan. Vervagen is de beste optie in termen van redigeren!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

George Carlin is waarschijnlijk mijn favoriete komiek. Ik heb zo veel van zijn specials gezien en zelfs de gelegenheid gehad om hem live te zien optreden. Hij had een zeker cynisme dat me altijd aansprak. Zijn laatste twee specials ('Het leven is het niet waard om te verliezen' en 'Klagen en grieven') misten een zekere geestdrift en inhoud. George leek te dik, oud en moe (om nog maar te zwijgen over zijn afkickverschijnselen). 'IK ZEI NIET DAT IK HET NIET MOET VERTELLEN'! Hoe dan ook. 'Het leven is het niet waard om te verliezen' was vooral tragisch omdat hij te dik was, ontevreden, net uit de afkickkliniek (daar gaan we weer...) en buitengewoon on-grappig. Als er een manier was om medelijden met een komiek te hebben zonder hem van het podium te stoten, had George die gevonden met 'Het leven is het niet waard om te verliezen'. Het is alsof het Nieuwe Millennium en Post 9/11 Amerika Georges geest hebben vertrapt. De letters zijn te groot geworden om ze te kunnen lezen.
De comeback is gedeeltelijk succesvol met It's Bad for Ya! Deze special is de transmutatie die voltooid is. George probeert niet langer zijn gloriedagen nieuw leven in te blazen. Hij aanvaardt zijn leeftijd volledig, dat hij oud is en met de dreigende vooruitzichten van de dood te maken heeft. Hij heeft zich erbij neergelegd dat hij een chagrijnige ouwe klootzak is en geniet ervan. Dit is beter dan zijn vorige specials, maar het is ver verwijderd van Jammin' in New York. Het is een beetje tragisch. Zijn observaties zijn niet meer van de bovenste plank en lijken meer op Andy Rooney dan op Lenny Bruce. George is George niet meer. Hij heeft niet langer kritiek op ons, maar is de man in het hoge kasteel die erop wijst hoe het vroeger was en hoe verschillend het moderne leven is.
Dit is een verbetering ten opzichte van de vorige twee specials, maar George is nog niet zover dat hij zijn oude glorie terugkrijgt (als dat al ooit gebeurt). Hij is van een kritisch sociaal en politiek stekelig commentaar gereduceerd tot voornamelijk persoonlijke kritiek. Als hij in de politiek gaat, heeft hij nog steeds iets te zeggen. Het komt er zwaar uit (vooral als je iets van zijn vroegere werk hebt gezien), maar op de een of andere manier werkt het nog steeds, in tegenstelling tot zijn willekeurige tirades die buiten de babyboomgeneratie een zekere relevantie missen. De laatste 25 minuten zijn het beste wat deze special te bieden heeft.
Voorlopig zal ik de zon aanbidden en Joe Pesci bidden dat George zichzelf kan herscheppen als een geavanceerde zeventigjarige. Het is een kans van 50 op 50. Het leven lijkt steeds saaier te zijn geworden voor George en zijn 'kunst' is nu zijn leven. Dit is een stap in de goede richting van zijn vorige 2 specialiteiten, maar het is ver verwijderd van zijn oude zelf. Wat gaat hij nu doen? Misschien komt hij er nooit meer bovenop, maar misschien kan hij deze nieuwe chagrijnige oudemannenroutine verder uitwerken en verfijnen. Ik hoop op nog 7 woorden die je niet kunt zeggen op tv of in elk geval een windmolen die hij aankan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Achteraf is iets geweldigs. Veel beschimpt toen het voor het eerst verscheen (inspirerend voor de beroemde recensie 'Ik heb geen Leica'), kan nu vergeleken worden met deze voorloper van 'Cabaret' en het is lang niet slecht. Het is zeker geen klassieker, maar het heeft zijn eigen, grillige charme (de filmversie van 'Cabaret' volgt deze plot, terwijl de toneelversie de plot enigszins heeft veranderd). Je moet natuurlijk de verleiding weerstaan om te gniffelen als Laurence Harveys Christopher Isherwood (het houdt de echte naam van de oorspronkelijke auteur, God weet wat Isherwood ervan vond) zichzelf omschrijft als 'een overtuigde vrijgezel', en hoewel Harvey een volstrekt ontoereikende 'held' is (hij is praktisch aseksueel), en Shelly Winters jammerlijk miscast is als Fraulien Landauer (de rol die Marisa Berenson speelde in 'Cabaret') Julie Harris is een volmaakt fantastische Sally (het is een prachtig staaltje komisch acteren), en Anton Diffring is eersteklas als Fritz, de Duits-jood die verliefd is op Shelly's personage. Natuurlijk, als 'Cabaret' er nooit was geweest, zou je je kunnen afvragen of het ooit weer het daglicht zou hebben gezien. Dat het weer is opgebloeid is misschien niet helemaal reden tot feestvieren, maar het is niettemin volkomen aanvaardbaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na vele jaren heb ik deze verrukkelijke klassieker weer eens gezien, de op een na laatste film geregisseerd door Henry Cornelius, die drie jaar later overleed op slechts 45-jarige leeftijd (de leeftijd waarop ook de mannelijke ster van de film, Larry Harvey, in 1973 zou sterven). Er zaten drie toekomstige regisseurs in het team: Jack Clayton (Associate Producer), Guy Green (cinematographer) en Clive Donner (redacteur). Deze film is gebaseerd op het autobiografische verhaal 'Goodbye to Berlin' van de bekende Britse schrijver Christopher Isherwood, dat eerst werd verfilmd door John van Druten, vervolgens tot deze film werd gemaakt, vervolgens tot een musical, 'Cabaret', en ten slotte tot 'Cabaret' werd verfilmd. Dat bracht de verbazingwekkende Liza Minelli onder de aandacht van de wereld, met een stem die op een kilometer afstand een glas kan doen breken. Isherwood verschijnt als personage in de film onder zijn eigen naam. Hij was homoseksueel, maar dat was in die tijd illegaal en kon hem in de gevangenis doen belanden, dus verbergt hij zijn neigingen onder het mom dat hij 'een overtuigd vrijgezel' is. Dat is de sleutel tot zijn platonische relatie met het excentrieke, maffe, promiscue, altijd opgewekte en door en door unieke personage dat hij Sally Bowles noemt. Het portret van Sally Bowles in deze film wordt geschetst door de jonge Julie Harris, die elke scène tot een magisch en fascinerend web van sprankelende persoonlijke charme weet te spinnen. Wat een vehikel voor een actrice met haar eigen charmes! Het is een van de grote filmvoorstellingen van de jaren vijftig. Isherwood wordt perfect gespeeld door de jonge Lawrence Harvey, in een geraffineerde vertolking die de komedie nooit over de rand laat gaan, en zelfs de momenten van een klucht die aan slapstick grenst, blijven op de een of andere manier 'bijna geloofwaardig'. Larry is zo grappig in het spelen van een slappe hypochonder. Wat een ironie, gezien het totale gebrek aan hypochonder in zijn dapperheid en stoïcisme in het laatste jaar van zijn leven, toen hij stierf aan terminale maagkanker en zich zo waardig en zonder klagen gedroeg. Ik kende hem goed in de afgelopen drie jaar of zo, en hij was een grootmoedig, warm en bescheiden mens. Hij was dol op zijn kleine meisje Domino, dat nu helaas ook tragisch dood was. Deze film was zijn beste vroege optreden, gevolgd door zijn spectaculaire werk in 'Room at the Top' (1959), 'Summer and Smoke' (1961) en 'The Manchurian Candidate' (1962). Larry werd in zijn leven vaak ondergewaardeerd omdat hij te knap was, vaak de rol van schoft speelde, en glamourjongens worden niet altijd als goede acteurs geaccepteerd, maar veel van de beste actrices speelden tegenover hem, en zij twijfelden niet aan zijn capaciteiten, en hij had een sterke hoofdrol in veel van de belangrijkste films van zijn tijd. Als hij de middelbare leeftijd had bereikt, zou hij steeds sterker zijn geworden en een 'grote oude man' van het witte doek zijn geworden. Op een dag, toen hij in zijn huis in Hampstead zat, gaf hij me een glas van zijn gebruikelijke witte wijn uit een enorm vat dat hij uit een of andere buitenlandse kelder had meegenomen. Ik zei dat hij me altijd zulke heerlijke wijn gaf, wat was het ook alweer? Hij antwoordde trots dat het een Sancerre was die hij zelf in de wijngaard in Frankrijk had uitgekozen en speciaal had laten verschepen. Toen voegde hij er met uiterste weemoed aan toe: 'Weet je, ik weet het niet.' 'Ik heb vier jaar gewacht tot iemand er iets over zou zeggen en me zou vragen wat het is, en jij bent de eerste die dat ooit heeft gedaan.' Wat voor hem belangrijk was, was herkend worden als iemand die smaak had op het gebied van wijn, en zijn meer glamoureuze vrienden hadden hem die voldoening ontzegd. In deze film geeft Anton Diffring een ontroerende eerste vertolking van een serieuze jongeman (later zou hij veel te veel nazi-officieren moeten spelen, de arme kerel), en de jonge Shelley Winters speelt een rijk Duits-Joods meisje, op haar gebruikelijke luidruchtige maar effectieve manier, maar het was niet al te moeilijk, want ze was zelf toch al een luidruchtig Joods meisje. Deze film heeft zo'n joie de vivre, dat het pure verrukking is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze Britse filmversie van het toneelspel 'I am a camera' is gebaseerd op Christopher Isherwoods 'Berlin Stories'. Dit is het bronmateriaal voor de beroemde musical 'CABARET'.
Julie Harris, een van de belangrijkste actrices van haar tijd, herneemt haar Tony Award-winnende rol in 1951, die van Sally Bowles. Ze lijkt in niets op de Liza Minelli-figuur, maar de basis van 'Sally' zit er allemaal in, ondanks de verschillende filmcodes die het mogelijk zouden hebben gemaakt dat dit verhaal niet in Hollywood werd opgenomen. Harris is misschien wat theatraal, maar ze is ook vrij goed in de rol van de krankzinnige en gekmakende Sally. Haar zangnummer heeft duidelijk een titel (door niemand minder dan Marlene Dietrich) hoewel Harris op andere momenten kennelijk voor zichzelf zingt.

Laurence Harvey (met het heel lelijke haar) speelt Isherwood zonder enige charme en kan het personage niet eens interessant maken. Shelley Winters doet weinig met de rol van Natalia (Marian Winters heeft een Tony voor het stuk gewonnen) en Anton Diffring is oké als Fritz. Ron Randell speelt de kwajongensachtige Clive, maar hij klinkt een beetje te luid. Lee Seidl is grappig als de hospita.
Toch, ondanks de algehele stijfheid en de goedkope uitstraling, staat Harris in het middelpunt van de belangstelling en ze is verbazingwekkend. Deze film werd in hetzelfde jaar uitgebracht als EAST OF EDEN, waarin Harris een schitterende voorstelling geeft als Abra. Het vergelijken van de twee optredens geeft een goed beeld van het talent dat mejuffrouw Harris bezit. Deze twee personages zouden niet meer van elkaar kunnen verschillen. Sally loopt te pronken en te huppelen en laat een wellustig lachje horen. Ze speelt ook rondjes om de saaie Harvey heen.
Zonder de muziek en met een vertrouwde verhaallijn zullen veel kijkers deze film misschien niet aanbevelen, maar het is een geweldige kans om de grote Julie Harris te zien herhalen wat in 1951 waarschijnlijk een heel schokkende rol was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Isherwoods ietwat duistere en buitengewoon briljante roman omzetten in een komische klucht had gemakkelijk tot een ramp kunnen leiden, maar om de een of andere reden is dat niet gebeurd. Het verhaal ontwikkelt zich razendsnel en de zwart-witbeelden zijn schitterend, net als Harvey en Harris die zich een weg banen door een gekkenhuis in Weimar. Leuk!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, deze film was gewoon hilarisch en het acteerwerk was van de beste kwaliteit van de hele cast. Behalve dat het Duitse accent van Shelley Winters niet zo geweldig was, maar dat doet er niet toe, want ze speelt nauwelijks een rol in de film. Dus als je een fan van haar bent, pas dan maar op! De twee belangrijkste sterren van deze film zijn Laurence Harvey en Julie Harris. Voor deze film zag ik Miss Harris alleen in East of Eden met James Dean en ik heb een geluidsband van The Glass Menagerie die ze op het toneel deed met Monty Clift en Jessica Tandy, dus ik wist niet zeker hoe ze in deze rol zou zijn en BOY, wat maakte ze indruk op me. Harvey, hij kietelde mijn fantasie! Ik ben nu een echte Laurence Harvey-fan! Dat haar!!!! Kakelt! OMG! Het lijkt bijna op Burt Lancasters, die krankzinnige, slordige look, beter dan dat kan niet. Hij is jong en zo onschuldig in deze film. ZIE HET NU! Hij staat absoluut in mijn top tien! Ik ben zo blij dat ik een kopie heb gevonden die helemaal van mij is! Helaas is deze film niet meer in druk en heel moeilijk op video te vinden.<br />Btw, kijk uit voor de scène in de hotelkamer in het ziekenhuis!!!!! Het is een van de beste scènes! Of als meneer Harvey zichzelf ervan heeft overtuigd dat hij ziek is en hij...' Hij probeert zijn knie te laten trappen, je weet hoe dokters dat doen met dat rubberhamertje.) Nou, hij doet het zelf en zijn been trapt en het schopt tegen de tafel. Hoor je de uitdrukking op zijn gezicht, zo onschuldig!!!! Ik kan het niet beschrijven, maar als je deze film ziet, zul je zien wat een geweldige acteur hij in werkelijkheid was. Je zult overdonderd zijn! Als dat niet zo is, dan kan ik helaas niets voor je doen, je bent hopeloos.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste educatieve film uit 1930 gaat over de verschrikkingen van het oplopen van een maatschappelijke ziekte en de gevolgen daarvan: blindheidswaanzin, verlies van het vermogen om te functioneren en andere mensen ermee te besmetten, zelfs je ongeboren kinderen, en ten slotte de dood. 'Damaged Lives' is zijn tijd ver vooruit en gaat over de gevaren van geslachtsziekten. De film, die nu meer dan 70 jaar na zijn première in 1933 wordt vertoond, is even goed, zo niet beter dan de vele films over dat onderwerp die in de jaren veertig, vijftig en zelfs in de jaren zestig over dat onderwerp zijn gemaakt.
Donald Bradley, Lyman Williams, is een topmanager van een grote scheepvaartmaatschappij die al een tijdje studeert met zijn vriendin Joan, Diane Sinclair. Op een avond op een feestje ontmoet Donald Elsie Cooper, Charlotte Merriam, en samen drinken ze een borrel te veel en voor je het weet brengen ze de nacht samen door in Elsies huis.
Zonder ook maar een moment te denken aan zijn ene nacht met Elsie trouwt Donald later met zijn grote liefde Joan en ze zijn allebei van plan een kind te krijgen, dat dachten ze tenminste. Op kantoor krijgt Donald een paniekerig telefoontje van Elsie, die hem vraagt onmiddellijk naar haar huis te komen voor iets heel belangrijks. Donald haast zich erheen en ontdekt tot zijn afgrijzen dat Elsie een seksuele infectie heeft die ze van haar vriend Nat, Harry Myers, heeft gekregen, en dat ze die aan Donald kan hebben gegeven, die op zijn beurt zijn vrouw Joan kan hebben geïnfecteerd. Hij zegt tegen Elsie dat ze het mis heeft en dat ze naar een dokter moet gaan, maar Elsie schiet zichzelf door het hoofd en Donald staat op het punt te vertrekken.
Als Donald Elsies tragische dood te boven is gekomen, krijgt hij nog een verrassing als zijn dokter, dokter Bill Hill, Jason Robards sr., naar zijn kantoor komt en tegen hem zegt dat hij onmiddellijk naar het ziekenhuis moet komen om met dokter Vincent Leonard, Murray Kinnell, te praten over zijn vrouw Joan, die...' De verschrikkelijke waarheid over Donald en zijn vrouw Joan treft hem als een donderslag bij heldere hemel en maakt hem sprakeloos, net als Joan eerder die dag. Ze zijn allebei besmet en de infectie is de gevreesde en onuitsprekelijke infectie die in de jaren dertig van de vorige eeuw geslachtsziekte werd genoemd.
Dokter Leonard vertelde dat het Donald en Joan zo'n twee jaar zou kosten om volledig te genezen, en dat brengt Joan in een toestand van gevaarlijke suïcidale gedachten. Later in de film sluit Joan, die het gevoel heeft dat ze niets meer heeft om voor te leven, alle ramen in haar en Donald.' In de slaapkamer zet ze het gas aan op de hoogste stand om zichzelf en Donald, die op dat moment lag te slapen, te doden.
Een eerlijke film over de verwoestende gevolgen van geslachtsziekte en de schade die die toebrengt aan degenen die erdoor worden besmet, zowel psychisch als geestelijk, en hoe je ervan kunt genezen als je er onmiddellijk medische zorg voor krijgt in plaats van het voor je dokter te verbergen en het verborgen te houden, uit angst voor schaamte en g<0xC3><0xAA>ne, tot het te laat is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik beschouw dit als een adembenemende, maar misleidende film, omdat hij zo eenvoudig en rechttoe rechtaan lijkt: een overlevende uit Vietnam vertelt zijn aangrijpende verhaal en een deel van het verhaal wordt op locatie nagespeeld. Critici beweren soms zelfs dat Herzogs aanwezigheid in de film minimaal is, maar ze vergissen zich deerlijk. We weten dat alle documentaires tot op zekere hoogte worden 'gemediatiseerd' en in deze film is Herzogs subtiele hand overal mee bezig, met name in de verbluffende muziek, de ongelooflijk vakkundige selectie van archiefmateriaal en de beheersing van watervallen van beelden. De beeldende kracht van deze film is verbazingwekkend, te beginnen met de titel, de openingstitelkaart uit het boek Openbaring, en de eerste voice-over. Dit is een film die je herhaaldelijk met toenemende verbazing kunt bekijken, niet een eenvoudig product dat op weg naar het avondnieuws wordt verzwolgen door je favoriete drankje. Dit is zo'n film die je hele leven bij je kan blijven hangen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is uitstekend! Heb je de angst om naar documentaires te kijken? Zet je psychiater uit je hoofd en kijk naar het verhaal van Dieter. Je zult niet geloven hoe fascinerend dit fraaie stuk filmmaken is tot je het zelf hebt meegemaakt. Ik wil graag zeggen dat het met bijna elke Vietnam-oorlogsfilm, inclusief Apocalypse Now, kan wedijveren. Het is een echt verhaal, een persoonlijk verhaal, een verhaal over de liefde voor het vliegen, de droom om piloot te worden en de nachtmerrie om boven vijandelijk gebied neergeschoten te worden. Het is allemaal opgenomen in de stijl van 'terug naar...' <0xE2><0x80><0x93> op locatie, Herzog die de vragen stelt, Dieter die ze beantwoordt met een gedenkwaardig Duits-Engels accent, en met mooie herinneringen die aanwijzen wat er ongeveer 25 jaar geleden waar is gebeurd. En dan is er nog iets wat ik mijn vrienden keer op keer heb verteld: op borgtocht vrijgelaten uit het Amerikaanse marinevliegtuig, wordt Dieter krijgsgevangen gemaakt door de Vietcong. Het grootste deel van de dagen wordt hij geblinddoekt kilometers lang door de Zuidoost-Aziatische jungle gesleept <0xE2><0x80><0x93> op blote voeten. Gemarteld, beledigd, gedesoriënteerd, hongerig en overdekt met besmettelijke wonden komen ze in een klein, vriendelijk dorpje aan om daar de nacht door te brengen. De volgende ochtend ontdekt Dieter na een paar uur lopen dat iemand zijn trouwring van zijn vinger heeft gestolen. Dat is het. Hij kan er niet meer tegen. Hij begint te huilen, als gevolg van totale uitputting. De Vietcong-mannen reageren verbaasd. De groep keert onmiddellijk terug naar het dorp en gaat op zoek naar de persoon die de ring heeft gestolen. Ze vinden de man, hakken onmiddellijk zijn vinger af en geven de ring aan Dieter terug. - De film zit vol geestdodende en verrassende situaties. De immense culturele verschillen, de botsing tussen Oost en West, de angst voor het onbekende (d.w.z. alles wat voor Amerika staat aan de ene kant, de Aziatische jungle en zijn geheimen aan de andere) kun je door de hele film heen voelen. Problemen met je rug? Dat komt doordat je twee uur lang op het puntje van je stoel hebt gezeten zonder het te merken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Little Dieter Needs to Fly was mijn eerste film in de editie van 1999 van het Filmfestival van G<0xC3><0xB6>teborg. Omdat ik die avond ontzettend moe was, aarzelde ik om hem te gaan zien, maar de jubelende totaalscore van 9 hier bij IMDB deed me toch gaan.
Het waren 80 minuten pure levenskracht! Het was betoverend om Dieter Denglers leven te ervaren door middel van zijn eigen verhaal.
ZIE HET! En als het mogelijk is... ZIE HET IN DE BIBLIOTHEEK!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had de gelegenheid om die film op een plaatselijk filmfestival te zien. Herzog introduceerde de film en stelde na afloop een uur lang vragen en antwoorden.
Dit is een briljant gemaakte 'documentaire'; Herzog legde later uit dat hij zijn films niet als echte documentaire beschouwt omdat de feiten soms de waarheid verdoezelen. In plaats daarvan schrijft hij een paar scènes en monteert hij er een paar om een nieuw element te introduceren dat misschien over het hoofd is gezien als hij de oorspronkelijke verhaallijn had gevolgd.
Kleine Dieter is, in tegenstelling tot Timothy Treadwell, een echt mens op wie je verliefd wordt; je juicht voor hem, je voelt de pijn die hij voelt. U bewondert het gevoel voor humor en de levensvreugde die hij hier tentoonspreidde, 30 jaar nadat hij door de Vietcong gevangen was genomen. U bent teleurgesteld als u achteraf hoort dat Dieter nog niet zo lang geleden is overleden.
Zoals in de meeste Herzog-films zijn de beelden adembenemend mooi en is de achtergrondmuziek prachtig gekozen. Vooral een scène uit de archieven van de oorlog in Vietnam, maar wel passend bij de verhaallijn van Dieter.
In de kern van de film keert Dieter terug naar de helse jungle waar hij krijgsgevangene was en speelt hij zijn reis met een paar plaatselijke bewoners opnieuw af. Het is vreselijk om te zien, maar ik kan me niet voorstellen hoe hij zich voelde toen hij weer werd gebonden. Een van de betere films om de nachtmerrie van de oorlog in Vietnam af te beelden en te bespreken. Het zou voor ons allemaal een les moeten zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw, dit is een ontroerend verhaal! Eerst zag ik 'Reddingsploeg'. Ik vond het niet'mooi'. En nu heb ik de persoon gezien, Dieter Dengler, over wie Herzog dit verhaal vertelt. Heel indrukwekkend. Dieter is een gedreven mens die in zijn leven op deze aarde de meest tegengestelde emoties heeft ervaren <0xE2><0x80><0x93> wat een buitengewoon leven heeft deze persoon geleid. Zijn verhaal over de gevangenneming door de Patet Lao/Vietcong en dus zijn lijden is afschuwelijk, maar het indrukwekkendst is zijn ongelooflijke wil om te overleven. Hoe kon hij de strenght vinden? Op een spookachtige manier vertelt Dieter ons in lange, vloeiende zinnen over zijn vreselijke beproeving tijdens zijn gevangenschap... Hij is een geweldige verhalenverteller en Herzog doet hem de eer aan die deze dappere man toekomt.<br />Naar mijn mening vertelt 'Kleine Dieter moet vliegen' het hele verhaal, zonder iets aan de verbeelding over te laten, waardoor 'Reddings dageraad' een overbodige film wordt. De gruwel wordt niet echter dan in de woorden van Dieter Dengler zelf. Hij slaagt er volledig in het beeld te schilderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

We zien aan het begin van Little Dieter Needs to Fly Dieter Dengler, het onderwerp van de film, een dwangneuroot. Tenminste, dat lijkt hij te zijn, door voortdurend deuren te openen en te sluiten en door zijn grote voorraad voedsel in de kelder. In zekere zin stelt regisseur Werner Herzog de centrale vraag, bij wijze van spreken, waarom Dieter zo is. Nou ja, eigenlijk is hij niet per se dwangneurotisch, want hij is gewoon, nou ja, voorbereid. En waarom zou hij dat niet zijn na het leven dat hij heeft geleid? Afgezien van het sappigste, duisterste en opwindendste en angstaanjagendste en ronduit angstaanjagende overlevingsverhaal dat de kern van de film vormt, is het achtergrondverhaal van Dieter ook fascinerend. Zo was zijn eigen jeugd bijvoorbeeld al van meet af aan een aaneenschakeling van ellende. Hij woonde in het naoorlogse Germnay, was arm in een gezin zonder veel voedsel of vooruitzichten en at behang voor 'het blauw in de muren'. Maar hij kwam binnen in een hartstocht, een onverzettelijke begeerte (die natuurlijk deel uitmaakt van Herzogs brood & boter en de liefde voor de mens in zijn films), en die hartstocht zweeft, en voor Dieter zat er niets anders op dan die te vervullen. Waar het uiteindelijk toe leidt, nadat hij Amerikaans staatsburger is geworden, is meer dan waar hij op had kunnen rekenen.
Dieter is een van Herzogs meest meeslepende, eigenzinnige en meelevende figuren in zijn hele carrière, een man die...' Het geheugen van Dieter wordt ontsierd door wrede herinneringen aan zijn tijd als Vietnam-gevangene, hoewel die in elk geval voor een aantal van de boeiendste verhalen van de afgelopen twintig jaar zorgen. Ironisch genoeg komen die verhalen <0xE2><0x80><0x93> anders dan in _The Wild Blue Yonder_ <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk tot uiting in heel veel uiteenzettingen van Dieter over de meest minieme details van zijn tijd in de verschillende gevangeniskampen (de martelmethoden, de afluisterapparatuur, het wrede, ellendige geweld en de bedreigingen zoals in het verhaal over de trouwring) en in de interessantste en droevigste gedeelten met zijn beste vriend Duane. Ze ontsnapten samen uit de gevangenis, maar kwamen tot de ontdekking dat hun reis naar Cambodja niet zo gemakkelijk zou zijn. Nu doet het meeste gepraat iets fascinerends, namelijk dat als Dieter zijn verhalen vertelt en af en toe een heropvoering doet (wat Herzog alleen maar kon, omdat Dieter al van middelbare leeftijd was en met handboeien om en al door de jungle werd geleid), je je dit allemaal voor de geest kunt halen. Het wordt allemaal nog levendiger als je probeert deze kleine details en de intensiteit van alles bij elkaar te voegen tot een vorm van werkelijkheid. Dat Herzog het simpel houdt en weet wanneer hij Dieter in zijn antwoorden moet tegenhouden, maakt hem des te interessanter. Hij is nooit helemaal 'normaal' Maar in tegenstelling tot ene Timothy Treadwell zul je ook nooit echt om hem lachen.
Dus, samen met zijn held (of die nu in de oorlog is omgekomen of niet is moeilijk te zeggen, aangezien Dieter die bewering bestrijdt door te zeggen dat degenen die zijn omgekomen de echte helden waren, typisch maar misschien wel helemaal waar), vult Herzog zijn film aan met een mengeling van oude stockbeelden wanneer hij Dieters vroege leven beschrijft (de periodebeelden van scènes uit de Tweede Wereldoorlog en het puin van de Duitse bezetting zijn altijd een boeiende aanblik, en Herzog scoort met zijn timing en het samenvoegen van muziek) en met beelden van Vietnam in luchtopnamen van oerwouden en velden. Herzog is er ook heel verstandig in om niet al te veel politiek in de zaak te brengen, er is geen 'ik werd door de Amerikanen gebruikt' of wat dan ook. Er is zelfs een gevoel dat Dieter niet al te veel wrok koestert over alles wat hem is overkomen, dat dat nu eenmaal zo gaat in tijden van oorlog (en natuurlijk gooide hij vanuit zijn vliegtuig bommen op mensen). Nu houdt Herzog tijdens veel van deze aangrijpende gebeurtenissen <0xE2><0x80><0x93> en zelfs bij de kleinere dingen, zoals wat er in gevangenissen gebeurde, de badkamers en de restjes eten <0xE2><0x80><0x93> gelukkig ook een zeker gevoel voor humor in stand. Een van mijn favoriete scènes in de film, waarin Herzog zich even losmaakt van Dieter, is wanneer hij een 'trainee'-film laat zien die wordt gebruikt voor Amerikaanse soldaten, bedoeld om te laten zien wat er zou moeten gebeuren als ze in hun eentje in de jungle worden achtergelaten... met alle spullen die ze zouden kunnen hebben, inclusief een mes, een lichtkanon en een heel snelle helikopter om te komen (en dit wordt gebracht in een hilarische voice-over).
Maar zelfs de momenten waarop je lacht, doen alleen maar denken aan de absurde momenten in een tijd van absolute crisis, en hoe je je nooit echt kunt voorstellen wat het is.' Dieter weet, afgezien van het feit dat hij weet dat vliegen en vliegtuigen de enige manier van leven zijn die hij ooit zou willen hebben (en Herzog eindigt de film op een prachtig sombere, weemoedige manier, waarbij hij over een groot vliegveld vliegt), hoe het is om ten koste van alles te moeten overleven. Maar toch is er, net als in veel van Herzogs hoofdpersonages, de bijna onveranderlijke geest die blijft bestaan als je je best doet. Dieter is een man met pit, en hij krijgt via Herzog een fantastisch, tragisch, creatief, goed getroffen, zij het misschien te kort, eerbetoon voor zijn leven. En natuurlijk put ik er nog meer kracht uit voor de ophanden zijnde dramatisering van Rescue Dawn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een van de meest verbazingwekkende voorbeelden van meeslepende en kunstzinnige films die ik ooit heb gezien. Herzog lijkt de bijna transcendente tragedie en schoonheid van Dieters verhaal te vangen, evenals zijn innemende persoonlijke karakter. Tegen het eind van de film wenste ik dat ik de gelegenheid had gehad om Dieter te ontmoeten voordat hij overleed.<br />Wat de film zelf betreft: de cinematografie is intiem en verbluffend mooi. Het verhaal is op een ingewikkelde manier verweven, met een groot besef van het onderwerp en zijn vermogen om traumatische gebeurtenissen te herbeleven en te reconstrueren. Er zijn maar weinig filmregisseurs die zo'n sterk vermogen hebben om het publiek zo grondig in het personage te laten delen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bij documentaires komt de vraag naar het realisme altijd aan de orde. Hoeveel van de film is echt en hoeveel wordt gemanipuleerd door de filmmaker? In LITTLE DIETER NAAR FLY gaat Herzog veel te veel op in het vertellen van het verhaal van een man die zijn eigen verhaal vertelt om de vraag naar realisme versus formalisme aan te pakken. Vanaf het begin is Herzogs rol als verhalenverteller duidelijk. Gelukkig is hij een meesterverteller. LITTLE DIETER is de mooiste, boeiendste documentaire die ik ooit heb gezien. Dieters verhaal is fascinerend, en Herzogs pogingen om Dieters verhaal te reconstrueren, zodat Dieter het tempo kan opvoeren van het herbeleven van zijn verhaal op locatie terwijl het wordt gefilmd, zijn zeer effectief. Het verhaal dat Dieter vertelt is echt, maar Herzog is altijd aanwezig en ontwricht absurdistisch commentaar uit het realisme. Deze film is een must-see voor elke student van documentairefilm en/of Werner Herzog.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat trekt een man aan om in dienst te gaan? Wat bereidt een man voor op het doorstaan van wrede martelingen als krijgsgevangene? Welke wanhoop leidt tot het plannen en uitvoeren van een ontsnapping naar de jungles van Zuidoost-Azië? Hoe gaat hij om met de geesten en herinneringen waarmee hij naar huis terugkeert? Herzog probeert deze vragen te beantwoorden in zijn documentaire over Dieter Dengler, een Duitse emigrant en marinepiloot die in 1966 boven Laos werd neergeschoten, die gevangen werd genomen, gemarteld en uitgehongerd, maar uiteindelijk wist te ontsnappen om de rest van zijn leven achtervolgd te worden door die ervaring. Een krachtig en persoonlijk verslag uit de eerste hand van de man, zijn leven en ervaring verteld door middel van de onmerkbare integratie van interviews, archiefbeelden en nieuwe beelden. Je zult dit verhaal nooit vergeten <0xE2><0x80><0x93> of deze man.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Werner Herzog verkent opnieuw de psyche van een man. In 'Little Dieter' ontmoeten we een bruisende, briljante man die de oorlog in Beieren overleefde, honger en vreemde taferelen zag, naar de Verenigde Staten verhuisde en zijn droom om piloot te worden in vervulling zag gaan. Oorlog, voedsel, dood, overleven, hamsteren, vliegtuigen, koppen die eraf spatten... hoe één Amerikaan geboren wordt. Herzog ziet waanzin weer als een bestaansniveau en het surrealistische vermengde zich met het schrijnende, terwijl Herzog zelf deze psychische reis beschrijft van een Duitser die Amerikaan wordt die vliegtuigen opblaast in een oorlog aan het eind van de twintigste eeuw, waarin de culminatie van technologie, pelgrimstocht en het eten uit vuilnisbakken met lepels samensmelten met een voortdurend optimisme tot een man die zich herdefinieert als Amerikaan. Zoals altijd met Herzog worden we geconfronteerd met bloemrijke waanzin, genialiteit en wat is de mens in het aangezicht van zijn eigen uitspattingen, maatschappelijke en persoonlijke. We lachen en krimpen ineen en zijn verbaasd over deze man. Waar is deze man anders dan in Amerika?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel Little Dieter misschien niet zo onderhoudend is als Herzogs werk, is het een mooie film van een van de grootste filmkunstenaars ter wereld. Afgaande op Herzogs gebruikelijke thema's is Little Dieter een fascinerende en verheffende karakterstudie over een dappere man en zijn pogingen om door te gaan met leven na een traumatische ervaring die zijn leven ingrijpend heeft veranderd.
Dieter Dengler wilde al op heel jonge leeftijd vliegen, en de oorlog in Vietnam gaf hem die kans, maar in plaats van de oorlog in een cockpit door te brengen, bracht hij het grootste deel ervan als krijgsgevangene aan de grond door. Dieter vertelt het grootste deel van zijn verhaal welsprekend en hartstochtelijk, met af en toe hulp van Herzog. Herzog zegt deze keer niet veel, maar hij levert wel een heleboel subtiel krachtige geluidseffecten en beelden <0xE2><0x80><0x93> wat voor degenen die hem kennen geen verrassing moet zijn.
Dengler is een fascinerende en buitengewoon sympathieke man. Als mens en als mens levend vond ik het verhaal van zijn leven en zijn onverbeterlijk optimistische persoonlijkheid inspirerend. Dank aan Herzog dat hij hem aan ons heeft voorgesteld.
De schaal van de film is niet zo groot, en het drama is niet zo heftig als in veel van de eerste films die Herzog tot een kracht maakten om rekening mee te houden. Niettemin beveel ik dit sterk aan bij zijn fans en bij degenen die van documentaires houden. Het is een heel interessante en goed uitgevoerde film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De vragen en antwoorden van de menselijke geest zijn allemaal te vinden in deze meesterlijk gemaakte historische documentaire. De pure schoonheid en de verschrikking van een man die door het leven gaat, worden in zijn geheel getoond. Dieter en Herzog worden gecombineerd en met elkaar verbonden door een mentale doolhof die is getransformeerd tot een enkele rechte gang waarvan de muren zijn beplakt met beelden die zijn gecreëerd door de belichaming van een man door de trillingen van zijn eigen stembanden. Deze film heeft ongeveer 80 minuten lang een nieuwe dimensie van verhalen vertellen ontdekt. Hoe noem ik dit schijnbaar nieuwe zintuig? Alleen God weet tenslotte dat een wonder niet iets is dat God voor ons doet, maar dat Hij ervoor kiest NIET TE ZIJN?<br />Dit is een vereiste om te zien. Als je de heerlijke gruwelen van de oorlog wilt ervaren, zal deze documentaire je ziel tot op het bot reinigen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarschuwing: Herzog is een _filmaker_, en als zodanig heeft hij de neiging iets te dramatisch te doen. Dus kunnen obsessies over het sluiten van deuren wel of niet echt deel uitmaken van het leven van de hoofdpersoon, maar ze zijn wel degelijk de dramatische verfraaiing van een filmaker <0xE2><0x80><0x93> dat waren ze het in elk geval allebei bij de première in San Francisco met elkaar eens. Maar Herzogs gebruikelijke fascinatie voor personages, dromen en doorzettingsvermogen past goed bij dit verhaal, dat voor het eerst in de openbaarheid is gebracht in _Soldier of Fortune_, en dat nu een autobiografisch boek in zijn geheel is. (De opmerking over _Soldier of Fortune_ ontlokte een luid boegeroep aan het politiek correcte SF-publiek, en zowel de filmaker als de hoofdpersoon moesten ervoor zorgen dat het publiek dat de film zojuist had gezien, dacht dat SOF's belangstelling misplaatst was <0xE2><0x80><0x93> dus wees gewaarschuwd: dit is geen Rambo, maar gewoon overleven.)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het beste <0xE2><0x80><0x93> en dat is behoorlijk goed <0xE2><0x80><0x93> aan The Black Castle is dat het een zwart-witte gothic gril uit de jaren veertig is, met een moorddadige krankzinnige graaf die op de een of andere manier in 1952 is gemaakt. De ster is zogenaamd de Britse acteur Richard Greene, een capabele hoofdrolspeler die me doet denken aan een eerdere versie van Roger Moore. De schurk is een krankzinnige graaf die wordt gespeeld door Stephen McNally, die een geloofwaardige rol speelt, behalve wanneer hij maniakaal moet lachen. In de schaduw sluipt een in lange gewaden gehulde Boris Karloff in een beslist secundaire rol van een bejaarde dokter die al dan niet de redding van onze held kan zijn.
Het' In het midden van de achttiende eeuw in Oostenrijk is sir Ronald Burton (Greene) vastbesloten uit te zoeken wat er met twee goede vrienden is gebeurd. Ze zijn verdwenen in de omgeving van het kasteel van graaf Karl von Bruno (McNally), diep in het Zwarte Woud. Het schijnt dat sir Ronald en zijn vrienden een belangrijke rol hebben gespeeld bij het verijdelen van een wreed plan van Von Bruno in Afrika, drie jaar geleden. De graaf werd niet alleen met een mislukking achtergelaten, maar ook met een litteken op zijn gezicht en een zwarte lap die hij nu draagt om een verwoest oog te bedekken. Von Bruno zwoer wraak en het schijnt dat hij daar gedeeltelijk in is geslaagd. Dus regelt sir Ronald onder een valse naam dat de graaf hem uitnodigt voor de jacht, en zo vertrekken we per rijtuig, door een donkere reis van storm en huilende wolven, naar het kasteel van de graaf. Het is een enorme massa stenen torentjes en gangen, schemerige trappen, enorme open haarden... en enge gangen die leiden naar bedompte kerkers, een martelkamer en een grote kuil vol bijtende, spartelende krokodillen. Die kuil wordt ook gevuld door de mooie, blonde, gevoelige vrouw van de graaf, Elga (Paula Corday, die soms Rita Corday wordt genoemd), en door de twee goede vrienden van de graaf, gespeeld door de twee acteurs die we kennen uit de jaren vijftig, die gespecialiseerd waren in het spelen van slijm, John Hoyt en Michael Ansara. Er is een gevaarlijke luipaardjacht, verboden kussen, knorrige bedienden, houten borden die kraken en heen en weer zwaaien in de koude wind en vergif in een kopje. Niet in de laatste plaats heeft dokter Meissen (Karloff) een speciaal flesje gevuld met een middel dat de lichaamsfuncties zo vertraagt dat het lijkt alsof de dood is ingetreden. Het risico is dat... nou ja, als de persoon tien uur later wakker wordt, kan hij maar beter hopen dat hij niet al in zijn doodskist is vastgespijkerd.
Verrassend genoeg, ondanks alle clichés, gaat _The Black Castle_ vrolijk door. De film neemt zichzelf serieus, maar is bekwaam genoeg gemaakt om onze belangstelling vast te houden, zelfs als we uiteindelijk met een glimlach achterover gaan zitten terwijl we kijken. Op een bepaalde manier is het zelfs geruststellend om te beseffen dat er sterke echo's van Het gevaarlijkste spel bestaan. Wanneer Burton beseft hoe krankzinnig Von Bruno is, wordt hij nog vastbeslotener om Von Bruno in de boekhouding op te nemen. En natuurlijk is hij voor Elga gevallen. Von Bruno, gek van wraakzucht, maar sluw en bekwaam, is een man die van de jacht houdt en zich verlustigt in het doden. Hollywoods tweede creatieve regel is altijd geweest: 'Als je gaat stelen, steel dan van de besten.' Het eerste creatieve voorschrift is natuurlijk: 'Als je gaat stelen, steel dan van de besten en maak er dan leverworst van.' Het Zwarte Kasteel is een lekkere hap Oostenrijkse braunschweiger.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de ultieme, en dan bedoel ik de ultieme, avontuurlijke film! De plot is goed versus kwaad. Er zijn altijd een heleboel films geweest die grijze gebieden afbeelden, en niet genoeg over het fundamentele goed tegen kwaad om de echte gevallen van goed tegen kwaad in de echte wereld te verklaren. Pas de laatste tijd hebben filmmakers geprobeerd de kansen gelijk te trekken. In het echte leven is meer dan de helft van de situaties zwart-wit, maar in slechts een fractie van de films lijkt dat zo. Deze film is het beste voorbeeld van een zwart-witlook. Hij is het best te zien in zwart-wit. De held bevindt zich in de slechtste situatie. Hij bevindt zich op het terrein van een man die hem wil vermoorden, en te midden van diverse vijanden. De film geeft het gevoel dat hij hopeloos in de minderheid is en niet op hulp kan rekenen. Zijn vijand (de graaf), beschikt over talrijke middelen. De vrouw van de graaf werd gedwongen met hem te trouwen, en ze weet uit zijn verleden dat hij haar vroeg of laat zal vermoorden, zoals hij met al zijn vrouwen doet. Zij en de held worden bondgenoten en worden op een manier verliefd op elkaar die iedereen die toekijkt (tenzij diegene alleen maar een dwarse snotaap wil zijn) voor zich zou kunnen winnen. Iedereen die hen helpt, wordt gedood. Ze kunnen niet ontsnappen. De situatie is hopeloos. Dus zullen ze het uiteindelijk overleven? Je zult het niet weten, tenzij je het zelf hebt meegemaakt. De film heeft ook veel sfeer, avontuur en intrige, samen met Lon Chaney als de slechterik, en Boris Karloff in zijn beste rol ooit, als een fatsoenlijke vent. Karloff, die meestal de rol van de slechterik speelt, was op zijn best als hij te maken kreeg met meer complexe rollen als deze. Chaney kreeg zelden een complexe rol, hoewel hij in een paar films als _Of Mice and Men_ wel zijn mannetje stond. Voor hem is dit weinig meer dan een cameo. Toch houdt de spanning nooit op. Er is overal spanning en gevaar. Perfect geschreven, perfect geacteerd en perfect gefocust. Zo hoort een film te zijn: pure ontsnapping, puur avontuur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik Lon Chaney jr. en Boris Karloff in de film zag, verwachtte ik een typische'schlocky' griezelfilm uit de jaren vijftig te zien. De openingsscène (een kerkhof met een huilende wolf op de achtergrond) leek dat te bevestigen. Maar toen ik de film eenmaal had gezien, ontdekte ik een leuk mysterie over een Engelsman (Richard Green) die erachter probeerde te komen wat er was gebeurd met twee van zijn vrienden die in het Zwarte Woud waren verdwenen, en zo nodig wraak wilde nemen op de kwaadaardige graaf (Stephen McNally) die over het gebied heerste. Chaney, als de stemloze Gargon, had een tamelijk beperkte rol (die me in feite aan de klokkenluider van de Notre Dame deed denken), terwijl Karloff een wat omvangrijker rol had als dr. Meissen. Meissen was een van de interessantste personages in de film, en tot het einde toe was het moeilijk te zeggen of hij een goede of een slechte man zou blijken te zijn! Het kasteel was schitterend, en zelfs de beperkte vertolking van het Zwarte Woud was echt genoeg. Het kwam in elk geval niet over als een lowbudgetfilm, in elk geval niet vergeleken met andere films die ik heb gezien. De enige teleurstelling, dacht ik, was Rita Cordays vertolking van de gravin. Het lijkt er niet op dat er veel passie in de rol zit.<br />Afgezien daarvan merkte ik dat deze film mijn aandacht de hele tijd vasthield, en er was genoeg spanning over hoe dit allemaal zou aflopen om het de moeite waard te maken om ernaar te kijken. Absoluut aanbevolen, met een 7/10-score.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het Zwarte Kasteel is een van die films die de weg hebben gevonden naar de collectie van Boris Karloff en die ten onrechte worden beschouwd als een regelrechte horrorfilm. Hoewel er in de film van Nathan Juran een aantal horrorelementen zitten, is dit in feite een veelzijdig werk dat zorgvuldig geproduceerd en doeltreffend geportretteerd wordt. Naast Karloff, in een kleine maar kritieke rol, spelen Richard Greene, Stephen McNally, Lon Chaney jr., Rita Corday, John Hoyt & Michael Pate. Het is niet verbazingwekkend dat de film geproduceerd wordt door Universal International Pictures. In de plot zien we hoe Greenes Engelse gentleman naar het kasteel reist van de sinistere graaf von Bruno <0xC3><0xA0> McNally. Hij volgt een onderzoek naar de verdwijning van twee vrienden, een onderzoek dat bij elke bocht vol gevaar en verrassingen zit. <br />Dit heeft alles wat fans van het oude, duistere huis-in-het-kasteel-genre zich maar kunnen wensen. Oprechte goede en slechte kerels, een schone maagd, donkere hoekjes om duistere daden te verrichten, duivelse valstrikken, een aftellende finale en we krijgen er zelfs nog een lekker ouderwets staaltje stoerdoenerij bij. De acteurs geven allemaal een geslaagde voorstelling, met name Greene en de heerlijk spottende McNally. Terwijl Jerry Sackheim een mager script heeft en verstoken is van de zinloze vulling die zo vaak soortgelijke films van dit soort heeft opgeleverd. Een zeer aanbevolen film op voorwaarde dat Karloff-fans begrijpen dat het niet echt een Karloff-film is en, misschien nog belangrijker, dat horrorfans niet verwachten dat bloed de gang van zaken is. Het Zwarte Kasteel is een prachtig sfeervol verhaal met een vleugje angst erin. 10.70 uur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een goede x-film met de smaak van 'James Bond', 'Romeo en Julia' en misschien zelfs 'Star Wars'.
De boosaardige graaf Von Bruno ontvangt een Engelse heer als gast voor een zeer gevaarlijke jacht. Elga, de mooie, eenvoudige en goedbedoelende dame die gedwongen werd met de graaf te trouwen, zorgt voor de liefdesdriehoek. De graaf die zijn ogen mist, wijst naar een verschrikkelijk verleden. De Engelsman is niet wat de graaf denkt en is een verschrikkelijke traktatie voor hem. Er zijn ook nog de verschrikkelijke bultenaar, krokodillen en zelfs het zijdelings verschijnen van enkele martelwerktuigen.
Boris Karlloff, hier in een ondersteunende rol, is sterk, maar enigszins stijf. De andere acteurs (en de regie) zijn het symbool van een tijdperk: de krachtige weergave van zwart-witfilms. Vanaf het begin bestaat er geen twijfel over wie de slechterik is, wie de goeie. Zelfs verraders en lijken kunnen gemakkelijk worden geïdentificeerd.