inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb One Life Stand gezien toen hij werd vertoond op het Edinburgh International Film Festival van 2000 en ik was er helemaal weg van. Deze zwart-witfilm, gemaakt met een microbudget, is een echte Europese film en slaagt daar briljant in, ondanks de beperkingen van DV. De film werkt omdat hij in de traditie van de indie staat: hij gaat over complexe kwesties, maar is tegelijkertijd ontroerend en opbeurend door een vleugje ingehouden humor. One Life Stand loopt niet het risico in de val te lopen van andere Britse realistenfilms, waarin gewone werkende mensen worden neergezet als hopeloze slachtoffers of als komische stereotypen. De acteerprestaties zijn goed, vooral die van Maureen Carr als de moeder, Trise. Ik heb begrepen dat de film onlangs op dvd is uitgebracht en ik zou hem zeker aanbevelen. De score op deze site is misleidend, en daarom heb ik hem een hoge score gegeven, want de filmmaker, May Miles Thomas, heeft er duidelijk met hart en ziel aan gewerkt en verdient beter dan 2,8 voor haar verbazingwekkende prestatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een werkelijk accurate en onromantische blik op het moderne leven. Hij zou in elke stad in het Verenigd Koninkrijk kunnen worden opgenomen.
Ik woon in een woonwijk in Glasgow en ik kan me heel goed inleven in deze film.
Jammer genoeg zijn de situaties en personages te realistisch, maar niet voorspelbaar.
De acteurs zijn griezelig geloofwaardig, ik had het gevoel dat ik mijn buren bespioneerde. Het was een intieme blik in het leven van kwetsbare en hopeloze mensen. Een paar scènes hebben me diep geraakt.
Ik vond de manier waarop deze film werd opgenomen prachtig.
Deze film moet je gezien hebben.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Echt boeiend, intelligent en doordacht drama op zijn best. Gemeen, aangrijpend, humeurig en fascinerend. Ieder gezin zou een exemplaar moeten hebben! Geloof me niet als ik zeg dat je het zelf ook zult zien. _One Life Stand_ laat je nadenken over je eigen levensstijl en hoe je je familie en vrienden behandelt. Prachtige fotografie en indrukwekkend acteerwerk maken dit tot een van de beste cinematografische ervaringen van het jaar. John Kielty's debuut is een verrukking en voegt een echt vleugje waarheid en realisme toe aan deze diepe, korrelige film. Dit is een film die de moeite waard is en een eerlijkheid bezit die in de afgelopen jaren niet geëvenaard is. Geen achtervolgingen in auto's, maar een film vol gonzend _on_ en emotie. Ik zag deze film voor het eerst op het filmfestival van Edinburgh in 2000 en ben nu dolblij dat ik een kopie op dvd heb.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alle filmmakers in de dop zouden deze film moeten zien <0xE2><0x80><0x93> het is op zichzelf al een meesterwerk in de digitale filmwereld. Sommige scènes zien eruit alsof ze zijn opgenomen met veel hogere productiewaarden dan ze in werkelijkheid zijn. Het is heel bemoedigend dat zo'n goed stuk werk voor zo'n laag budget kan worden gemaakt. De acteerprestaties zijn heel goed, en de personages zijn heel interessant, vooral die van de hoofdrolspeler (John Kielty), die erin slaagt een tiener te spelen die problemen ondervindt, maar toch heel sympathiek blijft. Zijn mooie, maar wegkwijnende moeder was ook heel goed geportretteerd, en de relatie tussen haar en haar baas was heel intrigerend. Dit is een heel eigenzinnig, interessant stuk en ik ben op zoek naar alles wat nog meer door hetzelfde team is gemaakt. De regisseur is er een om in de gaten te houden.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net de dvd van deze prijswinnende film bekeken. _One Life Stand_ is een grimmig drama dat door het tempo, de zwart-witopnames en de sfeervolle muziek een heel boeiend en eerlijk beeld schetst. Het is een verhaal over het dilemma van het leven rond macht, seks en controle, geaccentueerd door een paar trieste eenzame levens. De moeder (heel goed gespeeld door Maureen Carr) is gespannen en in zichzelf gekeerd. De vader komt alleen in de zijlijn voor en toch is hij een belangrijk en cruciaal onderdeel van het drama. Geld is verborgen in dozen en schoenen.
Het schrijven was uitmuntend en ik vond de sensuele close-ups van details zoals nagels, rode lippen, een kaars, spiegels enz. De manier waarop de camera werd gebruikt, maakte het heel intiem. Het is een aangrijpend verhaal, met een seksuele ondertoon, terwijl de motregen op de donkere straten van Glasgow de wanhoop van de droeve personages nog verhevigt.
Er zijn een paar zeer gedenkwaardige beelden, die alleen worden overgebracht door middel van een wandeling, of door een schouderophalen <0xE2><0x80><0x93> zoals Trise die onder de brug wegloopt. En de verbijsterde en gekwetste blik op het gezicht van Trise in het callcenter, dat mensen door middel van tarotkaarten probeert te helpen, terwijl ze luistert naar gesprekken van bellers over haar eigen mishandeling.
In het begin zien we John Paul, met grote, onschuldige ogen, die foto's laat maken terwijl hij wil proberen model te staan. Trise, zijn moeder, is misleid en maakt slechte keuzes voor hem, op een manier die hem wegduwt terwijl zij hem probeert te houden. Het modellenwerk van John Paul wordt escortwerk en de baas van Trise biedt haar geld aan, en uiteindelijk maken ze een afspraakje. Er zijn ook momenten van humor en subtiele ironie. Een uitstekende scène is wanneer ze een tamelijk normale maaltijd gebruiken en zich een beetje openstellen, wanneer de vader verschijnt met zijn duistere aanwezigheid en alles overschaduwt. Maar dit, en andere dingen, bieden momenten van hoop. Ik had soms het gevoel dat het tempo van de film een tikkeltje te hoog lag, maar dat is een klein detail in een andere wijze, uitdagende en gedenkwaardige film, en iets heel anders. Hij staat in het begin in contrast met de meeste Amerikaanse films die ofwel volkomen fantasie zijn, of de echte wereld zoals je die ziet door een bezoedelde bril. Deze film schetst het leven met al zijn ruwe kanten en toont onvergetelijke beelden.
Dit is geen 'licht amusement', maar een provocerende en echte levensdramatiek.
One Life Stand is een werkelijk ontroerende en emotioneel eerlijke film.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wil je graag bedanken dat je me de kans hebt gegeven om een van de eersten te zijn die de film hebben gezien. Het grijpt je echt aan. John Paul krijgt uiteindelijk het licht te zien en begint een eigen leven, los van de ketenen van zijn moeders schort.
Ik stel me zo voor dat er tegenwoordig heel veel gezinnen in dezelfde positie verkeren (vooral als de kinderen ouder zijn en het huis uit gaan, maar ik zou niet zeggen dat het verstandiger is) met heel verdrietige ouders die niet echt een eigen leven hebben en die hun leven tot een hel maken.
Ik denk dat deze film zeker een breder publiek zou moeten trekken. Ik zou ook willen zeggen dat de andere acteurs ook briljante rollen speelden. Het is zo'n diepe film en heel ontroerend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb van deze film genoten vanaf het moment dat ik hem voor het eerst in de bioscoop zag. Sommige films hebben een cast van personages en een script dat perfect synergetisch is, en dit is er een van. De personages illustreren een paar waarheden over het beste uit mensen halen, harmonisch samenwerken, een team opbouwen en doelen bereiken, zonder ooit moraliteit te prediken. De situaties zijn goed uitgewerkt en komen overeen met de openingszin van de film. De spanning neemt mooi toe en de humor is de hele tijd helder en consequent. De film slaagt erin me helemaal in de rol te trekken om voor de personages te wortelen, en ik kan er de hele tijd vrij goed om lachen. Dit is een film die zo goed is als hij maar kan zijn. Wat me verbaast is dat een film die zo eenvoudig lijkt op de lange termijn zo vermakelijk kan zijn. De muziek is een perfecte kopie van de muziek in de typische serieuze marinefilms van na de oorlog, die helpen om de humor te creëren en erop te wijzen dat grootsheid in het oog van de toeschouwer ligt. De scènes op de aftiteling zijn een geweldige muziekvideo van _In the Navy_, die hun eigen speciale specialiteit op het witte doek verdienen. De scènes en scènes zijn goed gemaakt, en de casting en het acteerwerk zijn perfect.
Deze film is een klassieker, de beste die ooit is gemaakt, zonder pretenties. In feite is het juist het gebrek aan pretenties dat het zo leuk maakt om naar te kijken. Ik ben gek op die jongens en meiden.
Een paar dagen geleden dacht ik aan de film en vroeg me af of hij op dvd verkrijgbaar was. Het geluk is met ons, en de dvd kwam in mei 2004 uit. Ik ging naar de winkel en kocht een exemplaar. Daarna genoten mijn vrouw en ik weer van een hilarische avond voor het witte doek. Ik heb deze film een 10 gegeven omdat hij op alle niveaus samenvalt, veel beter dan veel dure films en Oscarwinnaars. Dit is entertainment.
Luister naar de homevideo van Fox: je hebt een geweldige film in je kluis, en hij is geweldig. Het is zonde om een goedkope dvd te vinden met zwaar gedegradeerde tinten, die pas acht jaar geleden is uitgebracht. Dus waarom zou je de kleuren niet terugbrengen en de film laten zien zoals hij bedoeld was? Ik zou graag een paar dollar meer betalen om de film goed te laten zien. Ik ben blij dat ik mijn eigen kopie heb. Geef ons nu het snoepje dat de film verdient, en wat dacht je ervan om de credits te herscheppen tot een volledige muziekvideo.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van die films waar de recensenten helemaal naast zaten. Deze film is zo ongeveer McHales Navy voor de jaren negentig of Police Academy op zee. Grammer bewijst dat hij andere rollen kan spelen dan Frasier, terwijl hij de marine te slim af is om zijn eigen onderzeeër te krijgen. Rob Schneider is weer net zo'n worm als altijd, in elke rol die hij speelt, en Lauren Holly is de plaatselijke seksbom, zij het met hersens. Ken Hudson Campbell is weer net zo grappig met bijna elke zin een woord. De film heeft een prachtige intelligente plot en een onvoorspelbaar script dat me nog steeds elke keer dat ik ernaar kijk verbaast. Veel van de marinezinnen en -termen gaan me echter boven de pet, maar het is een klein obstakel voor de zuivere nauwkeurigheid en het realisme van de film en zijn personages.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben blij dat ze hem eindelijk op dvd hebben uitgebracht. Ik heb de videoband jaren geleden gekocht en kijk er minstens een of twee keer per jaar naar.
Grammer heeft iets wrangs over zich wat deze film echt tot een succes maakt. De formule is zeker niet origineel, maar toch is het heel grappig. Het verbaast me dat hij geen hogere kijkcijfers heeft gekregen.
Het staat bekend als een van mijn favoriete komedies. Het is gewoon een leuke, kleine film die je een goed gevoel geeft. En soms is dat het enige wat een film hoort te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er was een recente documentaire over het maken van films, met een lange lijst van acteurs en regisseurs die vertelden hoe ze films maakten. Een van de gemeenschappelijke thema's was dat je een geweldig script, een geweldige cast, de beste regisseur en een heleboel geld kon hebben en toch een slechte film kon maken.
Down Periscope is het bewijs van de consequentie van die theorie. Geen origineel of verschrikkelijk goed geschreven scenario. Een paar goede acteurs, maar voornamelijk onbekenden, en deze film maakt je gewoon aan het lachen! Je zou gemakkelijk kunnen zeggen dat Kelsey Grammar deze film heeft geregisseerd, maar dat is niet echt het geval. Andere karakteracteurs, zoals Rob Schneider en de hilarische Harland Williams, droegen aanzienlijk bij aan de plezierige sfeer van de film. De dynamiek, of dat mysterieuze 'filmmagie', is wat hier werkelijk is gebeurd: het creëren van een film die vloeiend verloopt, met ongelooflijk goed uitgevoerde overgangen en de ene regel na de andere van goed geschreven en goed uitgevoerde dialogen.
Een belachelijk uitgangspunt, veel en veel te veel technische onnauwkeurigheden en het plannen van dwaze dingen die niet in de echte wereld of in de echte marine zouden kunnen gebeuren, maar het kan je gewoon niets schelen. Ikzelf, als marinier van de koopvaardij, merkte dat de algehele sfeer van de film, hoewel niet plausibel, er wat het leven op zee betreft ook niet ver naast zat. Dit is een heel grappige film, een goede familiefilm, en, vooral als je een fan van Kelsey Grammar bent, een en al Kelsey-humor, sarcasme en zo'n beetje alles wat je maar kunt bedenken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Start: Kelsey Grammar, Rob Schneider, Lauren Holly, Rip Torn Deze film is een klassieke familielieveling. Dat wil zeggen, voor de meeste leden van mijn familie. Een van ons rolt met zijn ogen als de naam van deze film valt en denkt: 'Wat een stomme film.' Maar zo iemand ben ik niet. Ik vind deze film nog steeds bijzonder amusant. Ik heb hem gisteravond nog een keer gezien met iemand die hem nog nooit had gezien, en ik heb net zo hard gelachen als de eerste keer. Ik vind hem nog steeds erg grappig.
Kapitein-ter-zee Tom Dodge (Grammar) is een beetje een zwart schaap bij de marine. Hij is het soort man dat op een onderzeeër gaat golfen en een bal op een golfbaan slaat terwijl ze erlangs varen. Hij is het soort man dat dronken wordt, buiten westen raakt en wakker wordt met een kater en een tatoeage op zijn bil. Hij is niet het soort man dat iedereen aan het hoofd van een onderzeeër wil hebben.
Maar Dodge is aan het eind van zijn Latijn. Hij heeft een paar keer een aanvraag ingediend om het bevel over zijn eigen onderzeeër te krijgen, en als hij deze keer geen onderzeeër krijgt, gaat hij een kantoorbaantje zoeken, wat betekent dat het met het marineleven gedaan is. De Admiraliteit besluit hem zijn eigen boot te geven, maar dat doen ze niet. 'Ze hebben hem een nieuwe atoomonderzeeër gegeven. Ze hebben hem een dieselonderzeeër gegeven, een oud relikwie uit de Tweede Wereldoorlog. Zijn missie is om hem schoon te maken en hem mee te nemen op de Atlantische Oceaan voor een oorlogsspelletje.'
Dodge is duidelijk een beetje gefrustreerd dat hem zo'n waardeloze boot is gegeven terwijl hij zo hard heeft gewerkt om zover te komen, dus hij gaat met admiraal Winslow (Torn) praten. Winslow legt het doel van het oorlogsspelletje uit. In de echte wereld worden dieselonderzeeërs nog steeds verkocht aan landen als Iran, Irak en Libië, om er maar een paar te noemen. Winslow wil weten wat er zou gebeuren als een of andere verraderlijke kapitein in een dieselonderzeeër naar de Verenigde Staten zou komen en zou proberen een kernkop een van de bases binnen te smokkelen. Zouden ze het halen? Dodge en het grootste deel van de Admiraliteit denken van niet, maar Winslow wil het zeker weten, vandaar dat hij dit oorlogsspel heeft bedacht. Dodges opdracht is de Stingray naar zee te brengen, vervolgens te proberen de Amerikaanse kernonderzeeërs te ontwijken en de Amerikaanse marinebases op te blazen. In een gesimuleerde strijd, natuurlijk.
Dus dat is zo ongeveer het diepste punt van de plot. Dit is geen door plot gedreven film. Het is een stomme film die alleen maar een grote grap is. Het maakt zichzelf belachelijk en er wordt niet van je verwacht dat je het serieus neemt. Als je op een vrijdagavond zin hebt in een leuke, stompzinnige grap, raad ik je aan om het uit te zoeken.
**Bottom line:** 3 van de 4 (de moeite waard)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een verrassend goed en geestig avontuur waarin Kelsey Grammer (naar verluidt in zijn eerste hoofdrol in een televisieserie) de hoofdrol speelt als een onconventionele commandant van een onderzeeër van de marine die zelf een kernonderzeeër wil leiden; dat heeft hij verdiend door te strijden tegen de Amerikaanse marine in een reeks oorlogsspelletjes met een bemanning van onbeproefde, twijfelachtige en sympathieke mannen (en ook een vrouw).
Directeur David S. Ward ('Major League') en zijn schrijvers hebben een hysterisch slimme en opgewekte komedie in elkaar gedraaid die de film gemakkelijk te begrijpen probeert te maken, wat ze heel goed doen. Ten tweede leveren de meeste bemanningsleden, behalve het personage van Grammer, ook nog eens een groot deel van de humor van de film, die als een tweesnijdend zwaard wordt behandeld. Drie leden van de ondersteunende cast <0xE2><0x80><0x93> Harland Williams, Toby Huss en Rob Schneider <0xE2><0x80><0x93> leveren de grappigste scènes, met rare gebaren, imitaties en, nou ja, hun persoonlijkheden.
'Down Periscope' is meer dan een marineversie van 'Police Academy' of 'The Dirty Dozen'. Wat de film doet, is de klus op de juiste manier klaren, en dat beviel me wel.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

LCDR Tom Dodge, die onder de onderzeebootbemanningen bekendstaat als een afvallige en een buitenbeentje (* aantekening bij de lezer: Maverick betekent niet 'Tom Cruise'. Maverick betekent 'non-conformist'), is in werkelijkheid inlichtingenagent voor de vice-admiraal van zijn onderzeebootvloot. De vice-admiraal maakt zich zorgen over onze oude vrienden, de Russen, die hun oude dieselvloot verpatsen. Landen als Lybia, Noord-Korea en Irak zouden dit schatje maar wat graag in handen krijgen om een kernkop in Norfolk Harbour of Mayport, Florida, te laten glijden. En dat was 6-7 jaar voor 11 september. De schout-bij-nacht benoemt Dodge tot commandant van een dieselonderzeeër uit de Tweede Wereldoorlog en organiseert een oefening tegen de oppervlaktevloot en de uss orlando, een snelle aanvalsonderzeeër. Dodge neemt het bevel op zich en maakt in een mum van tijd van de slechte nieuwsjagers... en dan bedoel ik zijn beminnelijke groepje merkwaardige onderzeebootbemanningen krijgers. Ondanks het feit dat er 'welkom aan boord' op zijn penis is getatoeëerd, is hij een competente en eerlijke commandant. Hij kiest geen favorieten en delegeert autoriteit op een verantwoordelijke manier. De uss marine had geen mooier stukje rekruteringspropaganda kunnen bedenken dan dit fraai gemaakte, ondergewaardeerde juweel van de schepper van de 'Politieacademie'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op militaire komedies (Sgt. Bilko, Stripes, In The Army Now, Majoor Payne) en _Down Periscope_ is hilarisch, maar het heeft ook een hart.
De Stingray SS-161 (de USS Pampanito) was schitterend. Absoluut prachtig, een kunstwerk dat tot leven was gekomen. Het was dus een onderzeeër met dieselmotor, en wat dan nog? Ik kwam erachter dat de Aircraft Carrier USS Ranger (die in _Star Trek IV_ de rol van _The Enterprise_ speelde) 'conventioneel aangedreven' was, wat zou kunnen betekenen dat Ranger ook een diesel was.
Mijn favoriete scène: Pascal: Jezus, Buckman, dit kan al sinds Korea op de zeebodem liggen! Dit kan in 1966 zijn vergaan! Buckman: (lekkere vinger vol en proeft het) Wat is er, meneer? Het smaakt nog steeds naar maïspuree. Maar het is VERDACHTE HAM! Buckman: Dat zou een probleem zijn.
Het verhaal, misschien een beetje geforceerd, leek plausibel. Winslow had respect voor Dodge en leek om hem te geven, dus wilde hij Dodge een kans geven. Hij gaf hem een gehavende, maar nog altijd zeewaardige onderzeeboot van de Balao-klasse en gaf hem de taak om de dieselonderzeeboot te gebruiken om de kernonderzeeboot en de 'aanval' op Charlston Harbor en Norfolk te ontwijken. Tweesterrenadmiraal Graham (met zijn oog op zijn derde ster en een wrok tegen Dodge) wees hem de bemanning van het zootje ongeregeld toe, in de hoop dat ze het zouden verknallen zodat Dodge zou verliezen. Kan Tom Dodge de bemanning op peil brengen en als team laten werken, en kan hij een oude, verouderde onderzeeboot nemen en de beste van de marine verslaan?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niet de beste plot ter wereld, maar wel de komedie in deze film. Kelsey Grammar is geweldig in deze film. Een andere grappige vent is Rob Schneider, die je aan het lachen maakt met zijn scènes met Ken Hudson Campbell, die Buckman speelt. Lauren Holly speelt waarschijnlijk het serieuzere personage in de cast als inspecteur Lake. Bruce Dern is een geweldige acteur in deze film, die waarschijnlijk het serieuzere personage in de film speelt. De acteur die ik het leukst vond was Toby Huss als Nitro, alle elektrische shots die zijn personage in de film maakt zijn hilarisch.
Plot is een beetje onevenwichtig over inspecteur Tom Dodge, die al jaren zijn eigen onderzeeër wil commanderen. Als hij eindelijk de kans krijgt, krijgt hij in plaats van een gloednieuwe onderzeeër een roestige dieselonderzeeër uit de Tweede Wereldoorlog, de Stingray. Zijn bemanning is niet veel beter, mislukkelingen van de Amerikaanse marine. Dan wordt hij in een serie Krijgsspelen ingezet, die laten zien hoe een oude dieselmotor het tegen de huidige nucleaire marine kan opnemen. Het wordt nog steeds niet beter als hij ontdekt dat zijn duikofficier eigenlijk een vrouwelijke officier is, om te zien hoe vrouwen het doen op echte onderzeeërs. Om de commandantpositie te krijgen die hij wil, moet hij de Krijgsspelen winnen en een Dummy Ship opblazen.
De filmfestivals zijn heel goed, ik heb zelfs non-stop gelachen toen ik deze film in de bioscoop zag. Ik vond het heerlijk als ze stil waren en Buckman scheten liet, en iedereen hilarisch op de geur reageerde.
Over het geheel genomen, negen van de tien keer, is deze film gewoon heel leuk om naar te kijken, is het leuk om zo'n film te hebben, ik haat films die 100 procent serieus proberen te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het scenario van de subtiele komedie is in de afgelopen jaren door geen enkele film geëvenaard. De personages zijn interessant, ook al zijn ze een beetje voorspelbaar. De komische timing in het script is meer dan genoeg om een afgezaagde plot van de underdogs goed te maken. Als je zeker weet hoe het afloopt... SURPRISE! Zeer aanbevolen voor alle leeftijden, hoewel de jongeren waarschijnlijk geen waardering zullen hebben voor sommige van de subtielere verwijzingen, maar wel voor één kombuisscène in het bijzonder! Geweldige film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Down Periscope' staat al in onze bibliotheek sinds hij in vhs werd uitgebracht. Sinds die tijd hebben we de dvd en een digitaal exemplaar van Cinema Now.
Het is een eigenzinnige film die niet militair overboord wordt gezet als pro of contra. Het is in de eerste plaats een komedie, en als voertuig voor de hoofdpersonen verbaast het me dat er nooit een vervolg is aangeboden.
De film heeft een publiek dat grenst aan een cult-obsessie, zelfs onder de heel jonge mensen. Dat werd me duidelijk toen ik in 2002 een bezoek bracht aan de USS Drum in Mobile, Alabama. Een groep welpen, onder wie mijn kleinzoon, had de rollen van de film overgenomen en was van plan die tijdens hun overnachting aan boord te herbeleven.
Het is een leuke stoeipartij die je zowel trots maakt op onze marine als op Hollywood... en dat is zeldzaam gezelschap.
Dank aan Kelsey Grammar, Lauren Holly en Rob Schneider voor het maken van wat een verder onopvallende film had kunnen zijn, wat een geweldig vermaak!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is op z'n zachtst gezegd een zeer onderschatte film. Zoals in eerdere posts al is opgemerkt, heeft deze film een nogal los en hoogst onwaarschijnlijk script, maar je merkt dat je 'Wie kan het wat schelen?' zegt terwijl je melk (of een drankje van je eigen keuze) door je neus naar binnen schiet. Het kwam inderdaad door een zeldzame combinatie van acteurs die op elkaar inspeelden. Terwijl Kelsey Grammar duidelijk een begaafd acteur is (verwijs naar 'Frasier', deze film) spelen de ondersteunende acteurs/actrices hun rollen heel goed. Ik vond het interessant dat ze het stuk waarin Duane Martin de bal verspeelt in de 'grote wedstrijd' voor het marinebasketbalteam erin gooiden; als iemand van jullie een basketbalfan is, zul je je Martin herinneren van 'White Men Can't Jump' en 'Frasier'. Als je _Boven de Rand_ hebt gezien, weet je dat Martin een korte periode in de NBA met de Knicks heeft gespeeld. Mooi hoe ze dit soort geloofwaardige karaktertrekken in de strijd gooiden. Rob Schneiders anaal-gefixeerde karakter was de perfecte tegenhanger van Grammars kalme houding. Lauren Holly speelde de lefgozer-sekspoes-met-een-brein goed genoeg om ervoor te zorgen dat je wilde dat ze zou slagen. Dit is een film waar je om zult lachen, ook al heb je hem al vele malen gezien... de komische stukjes in deze film zijn absoluut het laatst. Ik merk dat ik 12 jaar later nog steeds lach.<br />'Is dat een van mijn kippen?' 'Eh... nee. Dit is een papegaai... uit het Caribisch gebied.' 'Nou, laat hem niet wegvliegen... dat is zijn avondeten.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net deze film ontdekt en ik vind hem geweldig. Precies de juiste mix van een snel bewegend verhaal, amusante personages, hilarische momenten (maar niet overladen met stomme grappen) en leuke optredens van Kelsey Grammar, Harry Dean Stanton, Ron Schneider, Rip Torn en nog veel meer. Buckman is vooral goed en ik vond het echt leuk om naar de man te kijken die Stapanick speelde.
Ik vind het ook interessant dat ze een echte onderzeeër, de Pampanito, gebruikten voor de bovenste scènes en die bijna precies nabootsten voor hun sets. De decors zijn echt indrukwekkend als je online een digitale rondleiding door de Pampanito maakt en die dan vergelijkt met de scènes in de film. Ze hebben uitstekend werk geleverd in deze film.
Wat een lichte, onderhoudende en werkelijk plezierige film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de film in de bioscoop gezien toen hij werd uitgebracht, en daarna heb ik in de loop der jaren de VHS-band bekeken, en toen ik door Target liep, zag ik deze dvd met 'Pushing Tin' voor de exorbitante som van n5,50.
Er is iets aan deze komedie dat echt bij me is blijven hangen <0xE2><0x80><0x93> dat Kelsey Grammar,'met een tatoeage op zijn pik', een onorthodoxe commandant is die een roestige dieselonderzeeër en een bemanning van idioten en buitenbeentjes erft. Hij staat tegenover het beste van de marine <0xE2><0x80><0x93> een onderzeeër van de Los Angeles Klasse voor een kernaanval <0xE2><0x80><0x93> en zijn oude kapitein (Wm Macy).
Bruce Dern speelt de slechterik, Rip Torn de admiraal voert de oefening uit <0xE2><0x80><0x93> als je niet hysterisch lacht tijdens de 'loop stil'. Met de kok heb je een ander soort humor dan met mij.
Tegen het eind zegt de machinist 'D.B.F.' zonder uitleg <0xE2><0x80><0x93> het is kennelijk wat inside-information die ik van een oude onderzeebootadviseur heb gekregen <0xE2><0x80><0x93> dankzij Google heb ik ontdekt dat met de komst van de nucleaire onderzeeërs de ouwe garde 'DBF'-speldjes zou dragen <0xE2><0x80><0x93> Diesel Boats Forever.
Een marinevriend zei dat veel van de technische aspecten niet kloppen maar wat maakt het uit <0xE2><0x80><0x93> het is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien.
Ik denk dat je geen helderziende hoeft te zijn om te weten wie er in deze oefening zal winnen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het begint een beetje traag, maar geef het een kans. In de geest van het 'Waanzinnigste Schip in de Arm' en de 'Roze Sub' gaat deze film over een niet zo orthodoxe groep die bezig is met niet zo orthodoxe methoden om iedereen te slim af te zijn. Rob Schneider is onbetaalbaar als een luitenant die zichzelf veel te serieus neemt, wat resulteert in een mislukte muiterijpoging en een 'piraten'-ploeg die hem de plank af laat lopen. In tegenstelling tot Kelsey Grammar (die veel weg heeft van Cary Grant) neemt Kelsey niets serieus behalve zijn werk. Deze film gaat meer over lijnen dan plot. Van de 'bezopen' visser in de haven van Charleston tot de 'walvis'-decoy, hun capriolen verrasten me en ik lachte hardop.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Periscope is geen 'grote film'. Maar dat zijn maar heel weinig films. Dus als je op zoek bent naar amusement in plaats van grote wijsheid, is dit een 'grote film', maar dan zonder hoofdletters. Geen scherp seksisme of bloederig geweld bederft deze lichte komedie over een stel mislukkelingen die aan een antieke onderzeeër worden toegewezen. Ze moeten hun taak verzaken zodat een generaal zijn extra ster kan krijgen. Ze moeten het opnemen tegen de hele Amerikaanse marine met haar kernonderzeeërs. Maar het zijn de underdogs en dit is een komedie, dus je kunt de uitkomst wel raden. Maar je bent voor die underdogs en dat maakt het een heel onderhoudende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kijk, we hebben dit een 10 gegeven op de amusementswaarde. Het is zeker een komedie, geen epos zoals _Lord of the Rings_ of _Gone with the Wind_. Maar voor komedie is het nog steeds een 10, vooral tegenwoordig.
Geen lange film, beweegt snel en soepel. Kelsey Grammar is de rol van een losgeslagen maar briljante kapitein van een dieselonderzeeër, die het moet opnemen tegen de Amerikaanse nucleaire marine in een oorlogsspel om te zien of Terroristen een atoombom door onze verdediging kunnen krijgen. (Een beetje ironische plot... voor 911) Neem dit onderwerp niet serieus, want het is voornamelijk lachen van het begin tot het eind.
Rob Schneider heeft het commando (net als 'Frank Burns') en maakt veel grapjes. Alle anderen zijn ook perfect voor hun rol. Rip Torn en Bruce Dern.
Kijk gewoon en simpel, je hebt 90 minuten en je moet lachen of je pikt me op en je bent niet preuts (ze hebben een bepaalde taal en insinuatie) en dan huur je het, of je koopt het (dat hebben wij gedaan) en geniet ervan! Ik wou dat ze een deel 2 maakten!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste paar minuten van deze film doen hem geen recht! Voor mij is het pas grappig als ze aan boord van de onderzeeër gaan en die hilarische personages beginnen te lachen. Ik ben geboren en getogen in Norfolk Virginia en heb mijn portie 'andere' zeelui ontmoet... ik ben zelfs met een van hen getrouwd! De meeste van mijn favoriete films zijn gewoon grappig, niet op de actualiteit gericht, niet afhankelijk van seks of geweld, en elke keer dat ik ze zie zijn ze grappig. Groundhog Day, Bruce Almighty en Down Periscope zijn nog steeds grappig, zelfs als ik de dialogen uit mijn hoofd ken. Kelsey Grammar met zijn 'God, wat hou ik van deze baan' was oprecht, oprecht en beminnelijk. Rob Schneider is hysterisch als de crew hem op zijn donder geeft omdat hij irritant is. Ik sta nog steeds versteld van de omvang van die vissersboot naast een onderzeeër! Ik kan me voorstellen dat mensen die dit leven leiden de uh-oh's opmerken maar het is tenslotte geen documentaire maar een komedie en ik vind het geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb echt genoten van deze film. Ik heb hem waarschijnlijk wel 20 keer of meer bekeken en ik geniet er nog steeds van. Omdat ik een oude marineman ben, ben ik nog steeds onder de indruk van de opzwepende vertolking van Anchors Away! Ik hou ook van de piratensfeer van 'McHales Navy'. Ik had de vrouwelijke duikofficier wel kunnen missen, maar ik ben gewoon ouderwets, denk ik. Ze was nog steeds mooi om naar te kijken, lol, vooral nadat de bemanning klaar was met haar was. De kok, de sonartechnicus en de elektricien hebben de film gemaakt. Ik hield ook van de gevatte oude ingenieur en zijn eersteklas officier. En Grammer heeft echt een zeer prijzenswaardige rol gespeeld als buitenbeentje van de officier. Toen ze op weg naar de haven langs de golfbaan kwamen, _goh_. Pure marine! En ik zweer je dat ik een eerste officier had die net zo was als die kleine wezel... Ik ben zo blij dat dit op dvd staat, het werd verdomme tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film gaat over een stel buitenbeentjes die geacht worden een taak te vervullen waarvan ze verwachten dat die op een ellendige manier zal mislukken. De buitenbeentjes werken samen om hun missie met succes te volbrengen.
Er ontstaat hilariteit.
Net als in de 'Politieacademie'-films komt de humor van de geschifte personages op de boot. Ik vond het een onderhoudende film en ik zal er altijd naar blijven kijken als hij op tv is. Nee, hij zal je niet aan het denken zetten over je relatieve rol in de kosmos of je inspireren om grote dingen te doen voor de mensheid, maar hij is leuk genoeg voor zo'n 90 minuten. Bovendien ziet Lauren Holly er sexy uit in een marine-uniform.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weet je dat je die soms gewoon móét hebben? Zo is deze film voor mij. Ik schaam me bijna om toe te geven dat ik hem leuk vind, hij is in sommige delen zo maf, maar ik merk dat ik hem pak als ik op de grond zit en even wil lachen... en geloof me, ik ben gewoon niet zo'n maffe filmer.
Je kunt de synopsis lezen, dan hoef ik je daar niet mee te vervelen, maar als je van Kelsey Grammer houdt, zul je deze film waarschijnlijk wel leuk vinden.
Nog één ding, kijk goed naar de aftiteling. Je hoeft hem niet te lezen, kijk gewoon naar de voorstelling van 'In the Navy' door de Village People... en vrienden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film minstens 8 keer gezien en ik moet nog steeds elke keer lachen. De film gaat over hoe een intelligente en gemotiveerde man, tegen alle verwachtingen in, het hele al te zelfverzekerde systeem kan bedriegen.
Deze film is voor alle mensen die van een grappige film houden.
De actie en de komedie zijn goed vermengd tot een briljante film, die ik binnenkort op dvd hoop te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als voormalig (nucleaire) onderzeebootofficier moet ik toegeven dat dit mijn favoriete onderzeebootfilm is (nog beter dan Hunt for Red October). Iemand wist iets van onderzeeboten toen hij de film schreef. Oké <0xE2><0x80><0x93> niet realistisch <0xE2><0x80><0x93> maar het is een komedie <0xE2><0x80><0x93> en heeft alle 'inside jokes' van de onderzeebootstrijdkrachten. Een geweldige cast met de stereotiepe gespannen onderzeebootjongens op de 'Orlando' en onze helden op de dieselboot. Beslist 'DBF', want dat betekent eeuwigdurende dieselboten. Maar ze willen tien regels om dit te posten <0xE2><0x80><0x93> jee, heeft de admiraal hier de leiding?<br />Lijn 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan het niet uitleggen, maar ik vind deze film niet alleen grappig, maar ook zo leuk dat ik hem steeds opnieuw wil zien, tenminste, dat deed ik toen ik nog kabeltelevisie had. Ik heb altijd het gevoel gehad dat het een slecht gemaakte film was, maar dat komt misschien doordat ik hem op kabeltelevisie heb gezien. Ik ben van plan een dvd van deze film te kopen, zodat ik hem echt goed kan bekijken, maar belangrijker nog, zodat ik er plezier aan kan beleven. Ik vond de plot en het idee van de film leuk, en vooral de cast. Ik vraag me altijd af of de cast het leuk vond om de film te maken waarin ze spelen, en dit is geen uitzondering. Deze film verdiende een beter lot dan hij had gekregen en Kelsey Grammar verdiende op zijn minst één liefdesscène met mevrouw Holly. Wie zou dat niet willen? De personages in deze film waren het soort mannen met wie ik me kon identificeren toen ik in het leger zat en de stijl was precies goed. Mooie soldaten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben de tel kwijt van het aantal keren dat ik deze film heb gezien, maar ik vind hem geweldig en ik vind hem elke keer dat ik hem zie erg grappig. De gezichtsuitdrukkingen, de slapstickhumor en de timing van de grappen maken hem geweldig. De personages, vooral 'Nitro', 'Sonar' en 'Stepanik' zijn hilarisch. Ik vond dat Kelsey Grammar, Rip Torn en Bruce Dern het geweldig deden. Ik vind zelfs dat deze film een perfecte cast had. Ik vind dat hij op dvd moet worden uitgebracht voordat ik mijn VHS-versie uitbreng.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van mijn 3 favoriete films. Ik ben al vanaf mijn dertiende op het water, dus ik kreeg veel humor te zien en herkende ook veel van het landschap op het land (de film speelde zich af in en rond Virginia, maar werd rond de baai van San Francisco gefilmd), met name de motteballenvloot net ten oosten van de Benicia Bridge, waar Kelsey Grammars personage voor het eerst kennismaakt met de USS Stingray, en de pieren van San Francisco helemaal aan het eind van de film (inclusief een boot waar ik aan heb gewerkt). Zoals andere mensen al zeiden, leken de acteurs plezier te hebben in het maken van deze film en het vermaken ervan. De regel 'We naderen de bodem, meneer! Ik hoor een paar kreeften zich uitsloven' is, in elk geval voor mij, onbetaalbaar.<br />Ik ben een van de vele mensen die vol spanning wachten op de introductie van een dvd van Down Periscope.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film een eenvoudige maar heerlijke komedie. Deze film is puur vermakelijk. Ik kan hem keer op keer bekijken en toch genieten van de dialogen en de chemie tussen de personages. Ik hoop echt dat er een dvd van komt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film erg grappig. Rip Torn is klassiek in zijn stekeligheden; Rob Schneider mag dan hilarisch irritant zijn als de overcompenserende vaandrig; Bruce Dern is een geweldige 'boef'. De hele cast lijkt zich te amuseren, en dat gaat niet ten koste van het publiek. Als je gewoon van komedies houdt en niet te diep in de betekenis van iets duikt, word je misschien wel verliefd op deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn vrouw en ik vinden dit een geweldige film om op te halen als we eens lekker willen lachen <0xE2><0x80><0x93> het conflict tussen sommige personages en de weerzin tussen anderen maken dit tot een gegarandeerde komedie. Ik verheug me er zo op dat deze film op dvd komt zodat ik mijn goed bekeken videobanden kan vervangen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je houdt van de opwinding van een goed onderzeeërdrama en de lol van een goede komedie, dan is deze film zeer aanbevelenswaardig. Kelsey Grammer speelt hier een uitstekende rol in.
<0x3E> De film geeft je ook iets om over na te denken de volgende keer dat een serieuze sub-film vraagt om'stille vlucht'.
<0x3E>
<0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eros en Thanatos, Liefde en Dood beheersen de dialectiek van het leven. Aan het eind van de 19e eeuw worden in een afgelegen Japans dorp een jonge man en een getrouwde vrouw, ouder dan hij, verliefd op elkaar en besluiten hun echtgenoot te doden om vrij te zijn om van hun liefde te genieten. Maar ze genieten nooit van die vrijheid, want Wroeging begint hen te achtervolgen, zoals gewoonlijk op dat moment begonnen door het zwakste lid van het paar, de vrouw natuurlijk. Van toen af aan verschijnt in een atmosfeer waar droom (nachtmerrie) zich vermengt met werkelijkheid de geest van de vermoorde echtgenoot eerst aan de vrouw, maar dan ook aan de man. Het achtervolgt ook de dromen van de andere dorpelingen en creëert een sfeer van achterdocht en geroddel rond het echtpaar, die nog verergerd wordt door de komst van een politieagent die de verdwijning van de vermoorde echtgenoot komt onderzoeken. Maar wat deze film nog interessanter maakt dan het bijna gebruikelijke verhaal over overspel, is de ontwikkeling van de gevoelens van het echtpaar in een Shakespeare-achtige diepe psychologische en dramatische ontwikkeling van wroeging, angst en verdriet, die hun liefdesrelatie tot een nachtmerrie maakt tot aan hun uiteindelijke ondergang. Het expressionisme dat zo kenmerkend is voor het Japanse theater en filmwerk is ook aanwezig in de optredens van de spelers, maar niet in overdreven vorm. Alleen maar om de diepste gevoelens van de personages beter tot uiting te brengen. Dit is inderdaad een goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In 1895 heeft in een klein dorp in Japan de vrouw van de vrachtrijder Gisaburo (Takahiro Tamura) en Seki (Kazuko Yoshiyuki) een verhouding met een zesentwintig jaar jongere man, Toyiji (Tatsuya Fuji). Toyiji wordt jaloers op Gisaburo en beraamt samen met Seki een plan om hem te vermoorden. Ze wurgen Gisaburo en dumpen zijn lichaam in een put in het bos. Seki vertelt de dorpelingen dat Gisaburo naar Tokio is verhuisd om daar te werken. Drie jaar later roddelen de dorpelingen over het lot van Gisaburo, en Seki wordt achtervolgd door zijn geest. De situatie wordt ondraaglijk voor Seki en Toyiji als de politie naar het dorp komt om de verdwijning van Gisaburo te onderzoeken.
'Ai no Borei' is een surrealistisch en bovennatuurlijk liefdesverhaal. De wroeging en het schuldgevoel van Seki maken dat ze de geest van haar vermoorde echtgenoot ziet, waardoor de perfecte plot van haar minnaar wordt verpest. De cinematografie wordt in gevaar gebracht door de kwaliteit van de VHS die in Brazilië is uitgebracht, maar er zijn heel mooie scènes, inclusief 'Ringu' en de Amerikaanse remake van 'The Ring' die vanuit dezelfde hoek naar de put kijken. De uitvoeringen en de regie zijn uitstekend en maken van 'Ai no Borei' een geweldige film.
Titel (Brazilië): 'O Império da Paix achtero' ('Het Rijk van de Passie').


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een echt eng spookverhaal, vol huiveringen en sensualiteit, maar de film haalt het niet bij wat hij belooft. Hij is kennelijk gebaseerd op een oud spookverhaal, en misschien leunt hij een beetje te veel op een eenvoudige premisse. Het grootste deel van de film is hij fantasievol en echt aangrijpend, maar aan het eind heeft hij bijna net zo goed als Oshima zijn belangstelling verloren en is hij snel ten einde gekomen.
Het verhaal is eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> een vrouw en haar jongere minnaar vermoorden haar man zodat ze bij elkaar kunnen zijn. Maar door hun gebrek aan moed en zijn terugkerende geest worden ze tot waanzin veroordeeld. Het wordt prachtig weergegeven, met fantasierijke scènes, en de hartstocht van de geliefden wordt prachtig geportretteerd. Maar al te vaak slaagt de film er niet in zijn belofte waar te maken, bijna alsof Oshima zijn moed verliest op dezelfde manier als de geliefden.
Het is een film die de moeite waard is om naar te kijken, alleen om te zien hoe Oshima zijn grote vaardigheid als filmmaker combineert met een paar trucs om het publiek mee te trekken, maar helaas is het geen echte klassieker in de stijl van films als Onibaba of Woman of the Dunes.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waar moet ik beginnen? Laat ik het zo zeggen <0xE2><0x80><0x93> nadat ik de hele film en de speciale onderdelen op de dvd had gezien <0xE2><0x80><0x93> hebben mijn vrouw en ik de hele film opnieuw bekeken terwijl de regisseur commentaar gaf. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit meer dan 7 minuten zulk commentaar voor een film heb moeten aanhoren. Het is de moeite waard om te horen.
Ik ben geen jongen uit het zuiden, maar ik heb lang geleden een tijdje in Memphis gewoond en ik heb gevoel voor de omgeving. Deze film ruikt bijna naar het zuiden, zo echt is hij. Samuel Jackson, een van mijn favoriete acteurs, is schitterend als de emotioneel gebogen Lazarus, en Christina Ricci geeft de voorstelling van haar leven als Rae, een vrouw die...' Ik heb het werk van mevrouw Ricci altijd mooi gevonden, maar in deze film geeft ze elke seconde die ze op het scherm is 137 procent van zichzelf. Een prijs en een beeldje zijn niet genoeg om haar te belonen voor wat ze het publiek in deze film laat zien.
Er zijn andere plekken waar je de essentie van het verhaal kunt lezen, dus ik geef alleen commentaar op het werk. Ik had de naam Justin Timberlake gehoord voordat ik 'BSM' zag, maar ik had geen idee hoe hij eruitzag, of zelfs waarom hij beroemd was. Als ik Hij geeft een degelijke, geloofwaardige voorstelling als de liefhebbende soulmate van de provinciale slet.
De regisseur komt uit Memphis en toont eerbied voor zijn geboortestreek. Hij is ook een goede verhalenverteller.
... en ik moet de muziek noemen. Ik ben dol op blues, en de soundtrack van _Black Snake Moan_ is een waar feest voor een bluesfan.
Ik schrijf minder samenhangend dan gewoonlijk omdat mijn enthousiasme voor deze film mijn zinsbouw overstijgt. Zie deze film, en ik bedoel nu.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als we na de film op de koude Londense avond over het Leicester Square lopen, zegt mijn vriendin: als ze geen Engels spraken en het stadion niet lieten zien, had je kunnen denken dat dit de sloppenwijken van een Zuid-Amerikaanse stad waren, of een andere sloppenwijk op de wereld, niet Queens in New York.
Ramin Bahrani is op dit moment mijn officiële held, omdat hij zijn werk heeft gewijd aan het tonen van niet het EERSTE gezicht van Amerika, maar het ECHTE gezicht van Amerika.
De films van Ramin Bahrani lijken op Ladri di biciclette, of Germania anno zero, of Roma citta' aperta. Chop shop is de werkelijkheid in een film, realistischer dan een documentaire. Films zijn realistischer dan documentaires. Dit is een geweldige film, maar verwacht geen achtervolgingen of schietpartijen. Deze film gaat over tragische levens in de marge van het rijkste, rijkste land ter wereld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alejandro (Alejandro Polanco) <0xE2><0x80><0x93> kortweg Ale genoemd <0xE2><0x80><0x93> werkt in een autogarage in wat bekend is geworden als de IJzeren Driehoek, een verslechterend stuk van twintig straten met autowrakken en louche autohandels in de buurt van het Shea Stadium in Queens, New York. Hier vragen klanten zich niet af of er wel of geen onderdelen uit gestolen auto's komen of waarom ze zo'n hoge korting kunnen krijgen, ze leggen gewoon hun geld neer en hopen dat alles in orde is. In de reisgidsen worden dit soort sjofele buitenwijken niet aangeprezen, maar de Iraans-Amerikaanse regisseur Ramin Bahrani brengt ze levendig in beeld in Chop Shop, een sterke indiefilm die vorig jaar veel bijval kreeg in Cannes, Berlijn en Toronto. In navolging van zijn beroemde 'Man Push Cart' bracht Bahrani anderhalf jaar door op de locatie die F. Scott Fitzgerald als in de Great Gatsby omschreef als 'het dal van de as'.
Ondanks alle somberheid is Chop Shop geen werk van sociale Op locatie gefilmd in Willets Point in Queens geeft Bahrani je het gevoel dat je er zelf bij bent, zwetend in een hete, vochtige New Yorkse zomer met al het lawaai en de chaos. De focus van de film ligt op de charmante, door de wol geverfde twaalfjarige Ale, die aan de rand van de stad woont zonder enige volwassen steun of toezicht, behalve van zijn baas (Rob Sowulski), de eigenaar van de IJzeren Driehoeksgarage. Polanco's optreden is rauw en een beetje slonzig, maar hij kreeg een staande ovatie bij de première in Cannes en een knuffel van de grote Iraanse regisseur Abbas Kiarostami. Ale, die samen met zijn 16-jarige zusje Isamar (Isamar Gonzales) in een piepklein kamertje boven de garage werkt, is net een van die onderling verwisselbare reserveonderdelen waar hij mee te maken heeft. Hoewel hij ervan droomt om zijn eigen bestelauto te hebben, in de stad die nooit slaapt, weet hij dat het enige wat de 'top van de berg' kan vormen een gedeukt spatbord is. In deze omgeving gebruiken Ale en Isi alle middelen die nodig zijn om het hoofd boven water te houden, terwijl hun liefde voor elkaar constant blijft en ze nog steeds lachen en de jeugd naspelen die nooit de hunne is geweest. De verandering komt misschien later, als hun ogen ophouden met lachen en ze iets binnenin hebben afgesloten. Ondertussen vult Ale zijn inkomen aan door snoeprepen te verkopen in de drukke ondergrondse van New York met zijn vriend Carlos (Carlos Zapata) en illegale dvd's op straathoeken te slijten, terwijl Isi kunstjes doet voor de vrachtwagenchauffeurs om genoeg geld te verdienen om de roestige bus van 4500 te kopen waarin ze hun eigen bedrijf willen beginnen.
Hoewel Ale een 'goede jongen' is, voelt hij er niets voor om tassen en wieldoppen te stelen op het parkeerterrein van het Shea Stadium, gebeurtenissen die door de camera van Bahrani zonder oordeel worden vastgelegd. In Chop Shop heeft Bahrani een meeslepend tegengif geleverd voor de underdogsuccessen die door de droomfabriek van Hollywood worden uitgespuwd. Ze heeft ons een film gegeven met een verbluffend naturalisme en respect voor de personages, die in veel opzichten lijkt op de grote Italiaanse neorealistische films en de recente Iraanse werken van Kiarostami, Panahi en anderen. Hoewel de uitkomst van de personages verre van zeker is, zorgt Bahrani ervoor dat we een reusachtig reclamebord in het Shea Stadium zien met de tekst 'Laat dromen uitkomen', waardoor we de indruk krijgen dat, zoals Rumi zei, 'de trommel van de verwezenlijking van die belofte slaat'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een vriend bracht me deze film en in het begin aarzelde ik, het tempo in de film was zo traag dat het in het begin inderdaad saai was. Maar de levensscènes waren aantrekkelijk, het is meer observeren dan kijken.
Het bleek eenvoudigweg verbluffend te zijn in de hele film, de manier waarop de regisseur de levensscènes gebruikte om de werkelijkheid weer te geven was verwarrend maar op de een of andere manier ook overweldigend. Het is alsof je het echte leven van een levendig persoon beter begrijpt dan wanneer je naar een film kijkt.
<0x3E> Alejandro Polanco en juffrouw Isamar Gonzales speelden hun rollen zo goed dat het meer lijkt alsof ze ons hun eigen verhalen vertellen. In de film gebruikten ze zelfs hun echte namen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geschreven en geregisseerd door Ramin Bahrani (Man Push Cart). Bahrani is gespecialiseerd in karakterbeschrijvingen in naturalistische stijlfilms over het soort kleine mensen dat elke dag voorbijkomt, zonder dat iemand ooit in de gaten heeft dat ze er zijn, in New York.
Dit zijn mensen die tot de rand van de samenleving zijn gedreven. Ze leven in een soort grijze wereld, veel van hen zijn migranten van wie de juridische status in Amerika twijfelachtig lijkt. Waar komen ze vandaan? Hoe zijn ze daar gekomen? Hoe gaan ze ermee om? Waar zullen ze eindigen? Dit zijn geen verhalen over hoe het is om goed in je vel te zitten, maar verhalen over hoe het is om te overleven, van dag tot dag.
Ale is zo'n straatkind. Hij heeft geen opleiding en scharrelt wat hij kan, om geld uit te sparen, maar hij is ook niet te beroerd om in kruimeldiefstal te vervallen. Hij wil vooral graag herenigd worden met zijn oudere zus. We zien hem in het begin in de omgeving van een onderduikadres, op zoek naar haar, maar zonder echt succes. Een jonge vriend, Carlos, regelt een baantje voor hem in een gereedschapswinkel, in de schaduw van het honkbalstadion van Shea. Uiteindelijk komt zijn oudere zus bij hem wonen, maar hij is jaloers op de beweegredenen van haar vrienden en wantrouwt de manier waarop ze extra geld verdient. Hij droomt ervan om een bestelbusje te kopen en samen met zijn oudere zus een drankwinkel te beginnen.
Bahrani filmt al zijn films op locatie. Er is niets glossy of glossy aan. Dit is het leven zoals deze mensen het moeten leven, in de openlucht. Het is niet mooi, hoewel het nooit onheilspellend is, en de ietwat wanhopige sfeer die over het grootste deel van de film hangt, is dezelfde die over het dagelijks leven van deze mensen hangt. Het script is ook heel natuurlijk en de personages krijgen alle ruimte om hun werk te doen. Polanco is uitstekend in de hoofdrol en Gonzalez geeft de oudere zus solide steun.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Chop Shop is een verborgen schat in de theaters! Ik kan met geen mogelijkheid beschrijven hoe geweldig de voorstellingen in deze film zijn. Deze film is voor iedereen die een krachtig verhaal wil zien en een voorbeeld wil zien van hoe eigentijdse films eruit moeten zien en hoe ze moeten zijn.
Deze film gaat over een jonge jongen, Alejandro 'Ale', die samen met zijn tienerzus, Isamar 'Izzie', in een eenkamerappartement in een garage woont. Het verhaal speelt in een deel van New York waarvan ik het bestaan niet eens wist <0xE2><0x80><0x93> Willits Points <0xE2><0x80><0x93> waar eindeloos veel autosloperijen en carrosseriebedrijven zijn. Hier vertelt Bahrani het verhaal van twee vergeten kinderen die hopen in hun levensonderhoud te voorzien door een voedselwagen te kopen en te repareren.
Ale verdient geld met het helpen in de garage en Izzie met het helpen in een voedselwagen, maar allebei verdienen ze er extra bij. Ale verkoopt illegale films en gestolen auto-onderdelen, Izzie verkoopt zichzelf. Hun levens worden omringd door lef en grimmigheid, maar hoewel ze allebei getuige zijn van, leven en nauwelijks overleven in hun harde wereld, wordt hun liefde voor elkaar nooit aangetast door de smerigheid om hen heen. En af en toe kunnen ze lachen en genieten van momenten uit hun jeugd die worden gestolen door de realiteit van hun worsteling om te overleven en bij elkaar te blijven. De beste vergelijking die ik met _De kinderkamer_ kan maken, is dat Bahrani's combinatie van een onschuldige liefde tussen familieleden tegen zo'n naargeestige omgeving even krachtig is als Pasolini's _Mama Roma_, in combinatie met de worsteling om te snel op te groeien in een ongunstige omgeving, net als in _Bressons Mouchette_.

Nadat hij zowel deze film heeft geschreven, geregisseerd en geregisseerd als zijn eerste _Man Push Cart_ (die over de hele wereld prijzen won) is Bahrani een complete pakketfilmer.
Ik kan alleen maar hopen dat zijn films niet lang verborgen schatten zullen blijven!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze bijna documentaire blik op een ondernemende jongen die in een carrosseriebedrijf buiten New York woont, is echt. Echte belichting. Echt geluid. Minder montage in de hele film dan in 1 minuut in de meeste films. En hoewel er heel weinig script is, is er wel een verhaal. Geschoten in primaire kleuren, bijna allemaal rood, wit, blauw en geel, krijgen we een echte indruk van het leven van een jongen die iets maakt van niets. Hij heeft een huis dat hij zelf heeft gebouwd, een goede baan, en hij probeert zijn zusje in zijn wereldje te brengen. De mensen in de werkplaats geven ons ook een blik in deze cultuur waar ik geen weet van had. Ze lijken over het algemeen fatsoenlijk en betalen Ale naar het zich laat aanzien dagelijks, en lijken zich oprecht zorgen te maken over zijn welzijn. De acteur die Ale speelt (denk ik) zegt meer met één gezichtsuitdrukking dan je je kunt voorstellen. Dat deed me denken aan wat een echte kleine film kan bereiken. Die laat zien waartoe kinderen in staat zijn, zelfs zonder veel steun en liefde. Beslist aanbevelenswaardig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ramin Bahrani begint in de Kinderkamer een scène die me onmiddellijk deed denken aan de rol van Ale (Alejandro Polanco) en zijn vriend. Ze stappen samen in de metro en zodra de deuren dichtgaan, vragen ze of ze even de aandacht mogen en of ze snoep of M&M's of zoiets kunnen verkopen, en dan verkopen ze een paar snoepjes. Als je (zoals ik) ooit in New York in de metro hebt gezeten, is dit zo'n situatie die zo vaak voorkomt dat je het bijna niet merkt. Vaak zien de mensen in de metro kinderen als deze of minderheden die iets verkopen of iets aankondigen of over iets praten in de metro, en dan letten ze niet op. Bahrani richt zich niet alleen op kinderen die dingen verpanden voor een ritje in de metro, maar ook op overlevingsdrang en hoe het is om er een te zijn in de lagere klasse in Amerika. Het is, als het eenmaal in zijn handen ligt, zorgzaam en hartverscheurend, meestal tegelijk.
Vergelijking met Pixote of de Bicycle Thief is niet zo'n grote sprong (in het laatste geval hebben vader en zoon elkaar), maar Bahrani is specifiek in zijn documentairestijl. We maken ons zorgen om Ali, die niet ouder is dan elf en in een autowerkplaats een paar auto's schoonmaakt en anderen helpt bij het uit elkaar halen van andere, en om zijn zus die van buiten de stad bij hem komt logeren. Maar dat is niet alleen omdat we ons laten leiden door clichés, afgezien van, je weet wel, een broer en zus (en nog meer de broer) die voor elkaar proberen te zorgen. Bahrani maakt het verhaal toegankelijk door de eenvoudige ambitie die Ali heeft, het soort doel dat in zijn situatie haalbaar is: genoeg sparen om een tweedehands voedselwagen te kopen die Ali en Isamar zelf kunnen bedienen.
'
' Ali werkt voor niets anders, maar wat Bahrani ons tot in de kleinste details laat zien, is wat Ali allemaal moet doen om het voor elkaar te krijgen, ook al zijn het smakeloze dingen zoals de wieldoppen van auto's in het Shea Stadium afrukken of, op een gegeven moment, in een wanhopig moment een portemonnee stelen. Dat maakt het des te ernstiger als Ale ziet wat zijn zus's nachts voor geld doet, seksuele gunsten verlenen aan mannen in een verlaten vrachtwagen langs de kant van de weg. Hij zegt er niets over en zet het van zich af, maar het is altijd iets wat de spanning verhoogt, iets waartegen Ale zijn zus wil beschermen. Het draagt bij aan de tragedie als Ale erachter komt wat de werkelijke kosten zijn om van de voedseltruck een winstmaker te maken, een kostenpost die alleen maar bijdraagt aan het verdriet dat hij zichzelf aandoet.
Je zou meteen kunnen zien dat Ale een wees is in een buurt als Queens waar de film is opgenomen <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk, net als in een werk van neo-neo realisme (laten we het realisme noemen), waarin praktisch alle niet-professionele acteurs spelen in de rollen van de monteurs, de arbeiders en de mensen op straat <0xE2><0x80><0x93> maar Bahrani is meer gericht op het hier en nu, en dat maakt Chop Shop zo direct en oprecht. Er is geen spoor van melodrama in de film, er is zelfs nauwelijks muziek, afgezien van de live-latinomuziek die uit de auto's en de radio's komt. Soms concentreert Bahrani zich op een heel subtiel moment dat het in verdere scènes benadrukt, zoals de manier waarop Ale wakker is, maar doet alsof hij slaapt op de eerste avond nadat hij Isamars nachtelijke rendez-vous heeft gezien, en we zien hoe ze, als ze in bed kruipt, waarschijnlijk weet dat hij wakker is, maar geen van beiden een woord kan uitbrengen. Of, in veel andere scènes, poëtische touches die naadloos lijken, zoals wanneer de man Ale laat zien hoe het voeren van de duiven werkt. De hoofdpersonen hebben weinig hoop voor de rest van de film, ondanks de paar momenten van geluk. Het is ook een voortreffelijke, met de hand gedraaide film, waarin de techniek, zoals in veel films met een stedelijk aandoende toon en aanpak, de personages op het scherm informeert en complimenteert met wat ze doen, maar hij is ook nooit roekeloos gefilmd of te opzichtig. De filmmaker heeft een voortreffelijke 'echte' cast (Ale is zonder enige ervaring van een openbare school in New York geplukt) en weet hoe hij een shot niet moet verspillen, terwijl hij tegelijkertijd een wrede artisticiteit bewerkstelligt door alleen maar te laten zien wat hij laat zien. Het is zijn eigen meesterwerkje over een karakter of karakters die we meestal geen tweede blik waardig zouden keuren (of de eerste nauwelijks) als we op weg waren naar een stad als New York. Als je niet geraakt bent door Ale en zijn dagelijkse worstelingen, weet ik niet wat ik voor je kan doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Chop Shop, de tweede film van Ramin Bahrani, is van een zeldzaam soort. Het is een Amerikaanse film die een verhaal vertelt dat normaal gesproken niet in de Amerikaanse filmindustrie te vinden is, het verhaal van een minderheid die in armoede leeft. Het is een werk van eenvoudige schoonheid. De film, die op locatie is opgenomen in Queens, New York, in de schaduw van het Shea Stadium, is neorealistisch tot in de kern. De film heeft een bezetting van niet-acteurs en heeft meer gemeen met de klassieke Bicycle Thates van Vittorio de Sica dan alles wat in de Verenigde Staten is gemaakt. Er is geen filmrol of soundtrack, alle muziek en geluiden zijn diagetisch. Als je ernaar kijkt, heb je het gevoel dat je naar een geweldige buitenlandse film kijkt, omdat het zo zeldzaam is. Deze andere wereld is niet Rome, Istanbul of New Delhi, maar het hedendaagse New York.
Bahrani vertelt het verhaal van Alejandro (Alejandro Polanco), beter bekend als Ale. Hij is een 12-jarige Latijns-Amerikaanse jongen zonder ouders of familie om voor hem te zorgen. Hij woont in een piepklein kamertje boven de garage waar hij ook werkt. Hij deelt het bed met zijn jongere zusje Isamar (Isamar Gonzales). Ze zijn geen van beiden naar de tweede klas gegaan. Ale is weliswaar jong, maar taai en volwassen. Hij is het hoofd van het gezinnetje. Hij regelt een baantje voor zijn zus en zelf doet hij alles om geld te verdienen als hij niet in de autosloperij hoeft te werken. Hij verkoopt illegale dvd's op straat en snoep in de metro. Hij zoekt naar auto-onderdelen en verkoopt die aan de vele autowinkels in de straat waar hij woont.
Alejandro's hart breekt als hij hoort dat zijn zus's nachts als prostituee werkt. Zelf wordt hij steeds minder geïnteresseerd in zich aan de wet houden. Hij begint te stelen, eerst auto-onderdelen en later portefeuilles. Net als Antonio, de wanhopige hoofdpersoon in _Bicycle Thates_, kunnen we het Ale niet kwalijk nemen dat hij een dief wordt. Het is gewoon een kwestie van overleven. Ale en Isamar sparen in de hoop voor 4.500 dollar een bestelbusje te kunnen kopen. Ze zien het busje als een uitweg, en er is veel optimisme. Maar zoals meestal het geval is in het neorealisme, weten we dat dit alleen maar tot teleurstellingen zal leiden.
Polanco's meeslepende optreden is wat het realisme van de Kinderkamer geloofwaardig maakt. Dit is een twaalfjarige jongen die geloofwaardig onafhankelijk en kwetsbaar naïef moet zijn. Of hij nu auto's naar de winkel stuurt, films en Snickers verkoopt of met zijn zusje speelt in hun krappe kamer, het is authentiek.
De Kinderkamer is een ontnuchterende herinnering aan het feit dat niet alle Amerikaanse kinderen opgroeien in een land van mogelijkheden. De levensstijl die veel mensen in het blanke middenklassenland Amerika als 'derde wereld' beschouwen, is wat veel blanken in het middenklassenland Amerika als 'derde wereld' beschouwen. Ze gedragen zich alsof ze zich bewust zijn van de armoede en ontberingen in vreemde landen, terwijl ze op zondagochtend koffiedrinken en de New York Times lezen, maar ze maken zich er in hun eigen straten blind voor. Als je eenmaal naar Chop Shop hebt gekeken, zul je anders denken over de kinderen die in de metro snoep aan de man brengen.

meer recensies op www.mediasickness.com.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Juist omdat ik van films als 'Central do Brasil' ('Central Station', 1998) hou, ben ik dol op 'Chop Shop'. Er is geen suikerlaagje, er is geen poging om het leven van deze mensen te veranderen in iets smakelijkers of mooiers. Wat je ziet, is wat je ziet, en dat is vaak korrelig en soms hartverscheurend. Maar dat is precies wat een film als 'Chop Shop' zo geweldig maakt, naast het feit dat de verhaallijn zich zo elegant en subtiel ontvouwt. Voor een jong broertje en zusje, die zo dicht bij de dakloosheid staan als je maar kunt komen, die werken (en wonen) in een garagebedrijf in Queens, is New York zo goed als het maar kan zijn. Is dit iets goeds of iets slechts? Dat is de vraag die deze film in wezen aan de kijker stelt. Deze film is in feite een fantastisch fragment van het leven dat soms aanvoelt als een documentaire in plaats van een drama, en dat is geweldig, want het ziet er zo echt uit en voelt zo echt aan. Te midden van zoveel actuele films die gebaseerd zijn op in wezen surrealistische en vaak onwaarschijnlijke plotlijnen, is het vinden van 'Chop Shop' net zoiets als het vinden van een juweeltje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb genoten van Ramin Bahrani's Man Push Cart, en deze film is net zo goed. Dit stukje van het leven is bijna een documentaire over hoe het leven aan de zelfkant wordt geleefd.<br />Alejandro Polanco en Isamar Gonzales doen het uitstekend als 12-jarige broer en 16-jarige zus die in een kleine kamer boven een garage wonen. Ze hebben geen ouders, ze moeten het zelf zien te redden. Ali vult zijn inkomen aan door auto-onderdelen te stelen, illegale dvd's te verkopen en snoep in de metro te verkopen. Izzie vult haar inkomen aan door in een voedseltruck te werken door zichzelf te verkopen. Ze proberen geld te verdienen met hun eigen truck. Het is verleidelijk om uiting te geven aan je verontwaardiging over het feit dat deze twee kinderen het in hun eentje moeten zien te rooien, en het kan ook heel vervelend zijn dat Izzie haar lichaam aan gewillige truckers verkoopt, maar het is een feit dat dit tegenwoordig in het rijkste land ter wereld bestaat, niet in een of ander onderontwikkeld land. Bespaar je de verontwaardiging en doe iets.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan niet zeggen dat dit niet goed is gemaakt. Bij een recent filmfestival gaf de regisseur toe dat sommige scènes 30 keer zijn opgenomen. En er is geen enkele aanwijzing dat hij niet precies heeft gekregen wat hij wilde. Maar dit is een merkwaardig niet-Spaans aandoende film, net zoals _West Side Story_ vele jaren geleden. Beide hoofdrollen, die van broer en zus, zijn uitstekend en gedenkwaardig in hun rollen. De omgeving, een soort ondergrondse garagewijk in Queens, is voor de meeste mensen volkomen onbekend en is op zich de toegangsprijs al waard. Maar er is iets onbevredigends aan de belangrijkste kwestie in de film, namelijk wat de zus denkt te moeten doen om zich te redden. De film lijkt te suggereren dat dit soort mensen onze hulp niet nodig heeft, dat ze een manier zullen vinden om te overleven zonder de gebruikelijke ondersteuningssystemen. Ik zou niemand aanmoedigen om dat te geloven. Er zou veel meer weerstand zijn tegen de keuzes die hier worden gemaakt dan tegen de manier waarop ze worden weergegeven. Afgezien daarvan werkt hij goed als amusement. Als een accurate weergave van een cultuur, niet zo goed, denk ik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige critici hebben Chop Shop vergeleken met de theateruitvoeringen van City of God en Pixote. Ik heb ze allebei gezien, net als Chop Shop, en zoals in veel gevallen vind ik die vergelijking niet gerechtvaardigd. City of God en Pixote hadden beslist een veel hoger budget. Chop Shop is een lowbudget onafhankelijke film over overleving en hoop, teleurstelling en doorgaan met leven. Een van de scènes zou zijn opgenomen tijdens de opening van de Amerikaanse première, en de filmmakers hadden ofwel ongelooflijk goede connecties, of de scène was op een ander tijdstip opgenomen en de Amerikaanse première was eraan toegevoegd. Dat zeg ik omdat ik in de buurt woon waar deze film is opgenomen en de beveiliging krankzinnig is terwijl de tenniswedstrijden aan de gang zijn. Het is ook opmerkelijk dat de acteurs in de film echte namen hadden. Terug naar de film. Het is een leuk verhaal over overleven. Maar uiteindelijk kreeg het een 7 omdat... de acteurs zich soms heel goed gedroegen. Op andere momenten leken ze alleen maar hun tekst op te zeggen. Als de acteurs minder competent waren (zoals in het goedkope 'The Big Dis' bijvoorbeeld) zou ik vergevingsgezinder zijn geweest. Maar in verschillende scènes gaven al die acteurs voorbeeldige voorstellingen. Op andere momenten leken ze verveeld. Misschien is het de schuld van de regisseur. Ik had ook problemen met het einde. Dit is zo'n film die 'gewoon eindigt'. Misschien komt er een deel 2? Zeker de moeite waard om op dvd te zetten. Ik zal niet de moeite nemen het verhaal samen te vatten, want die informatie is al beschikbaar op imdb.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zo'n film waarvan je je afvraagt of het documentaire of fictie is. Na de film beantwoordde Ramin Bahrani veel vragen, en we kwamen erachter dat de film een script heeft.
Bahrani's camera is stil, hij oordeelt niet, hij wist de regisseur bijna doelbewust uit de film, de achtergrond is niet georganiseerd om het beeld mooi te maken, maar begrijp me niet verkeerd; er is veel voorbereiding voor deze film. Te beginnen op het persoonlijke vlak, het deel uitmaken van de omgeving, genegeerd worden als je filmt.
De hoofdfiguur is in alle opzichten een 'echte' acteur.
Ik wil alle crewleden bedanken voor deze film, die ons een ander land in New York laat zien. Ik raad het je ten sterkste aan, als je van verhalen over anderen houdt.

Bora Kizilirmak.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het majestueuze van het tweede werk van Ramin Bahrani is dat hij, net als het werk van een dichter, de ziel van de mensheid weergeeft en die op het scherm tot bloei laat komen. CHOP SHOP is, buiten het bereik van de meeste andere indiefilms, verstandig omdat het het allerbeste van de grote cinema van deze tijd weergeeft. We kunnen terugkijken op het werk van Bresson en Pasolini en het werk van Bahrani met dat van hen vergelijken, en toch is CHOP SHOP fris en urgent voor de moderne samenleving. We kunnen zien hoe de werkwijze van een meester een bepaald gevoel van schoonheid, stijl en inhoud samenvoegt in een film die ons eraan herinnert wat het betekent om te leven. In plaats van ons te richten op de kant van New York die we zo vaak zien, leven we samen met onze jonge held Alejandro in het berooide Willits Point, in een fascinerende quasi-subwereld van onze cultuur, en toch is het een heel, heel reële plek. Alejandro moet zichzelf en zijn oudere zus onderhouden. Kijk naar deze film en ervaar het rauwe, spirituele begrip waar Bahrani ons met een diep en beknopt realisme naartoe leidt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was erg onder de indruk van deze productie, waarschijnlijk op alle niveaus, van productie tot plot en karakterontwikkeling.
dit valt beslist onder het'realisme'-genre, aangezien er hier niets gaande is dat gebruikmaakt van creatieve verbeelding, verdraaiingen of het manipuleren van het publiek in de manier waarop een kijker zich zal voelen, denken en gedragen.
de acteurs zijn geweldig, vooral de 'kleintjes'. de chemie tussen de broer en de zus is geestverruimend, misschien zelfs niet zo gewoon als het in het echte leven zou moeten zijn. het is een film die uitstekend is om letterlijk naar te kijken terwijl je hem visualiseert. je weet wanneer een film goed is als je gewoon niet wilt dat hij eindigt, maar uiteindelijk doet alles het...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film, over een ziel van Ale. Dit is een reis naar het hart van Ale. Ik vond het fascinerend. De regisseur heeft geweldig werk geleverd. Hij laat de scènes praten. Vooral de stille scènes. Het raam van Ale is geweldig. En de scènes als hij in bed ligt, zijn een van de beste geregisseerde scènes die ik ooit heb gezien.
Afgezien van het regisseren. Het is lang geleden dat ik een film over een ziel heb gezien. Als filosoof kan ik dat zeggen, deze film bewijst dat de leeftijd niet van belang is voor je ziel. Dus als de ziel van Ale.
Aangezien ik in Turkije woon, geef ik niet om de andere kant van New York. Dit is een universele scène die je overal ter wereld kunt zien. Naar mijn mening universeler dan wat dan ook.
Mis deze film niet. Anders zul je iets geweldigs over een ziel missen. Als je er tenminste een hebt.
Baris.
Sentuna.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gray kan de Engelse taal als geen ander door hoepels laten springen. Hij vertelt een aantal gebeurtenissen, die met elkaar verbonden zijn door het feit dat hij een manuscript heeft geschreven (het'monster' van de titel), sommige droevig, andere bulderend grappig, allemaal op zijn karakteristieke, sarcastische manier. Als je 'Zwemmen tot Cambodja' leuk vond, zul je dit ook leuk vinden. Ik vond het eigenlijk wel een beetje interessanter en beter verteld dan 'Zwemmen tot Cambodja'. Een echt meesterwerk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Drie van de dingen die je over Spalding Gray kunt zeggen, zijn: hij marcheerde zeker op de maat van zijn eigen 'drummer'; hij stond nooit met zijn mond vol tanden; en hij had kennelijk het gevoel dat degenen die naar hem keken en luisterden, geïnteresseerd zouden zijn in elk aspect van zijn leven, ervaringen en gedachten <0xE2><0x80><0x93> hoe triviaal soms ook.
De meesten van ons zijn niet zo ver 'van de muur' als hij. De meesten van ons zijn niet zo geïnteresseerd in het delen van de meest minieme delen van onszelf met anderen <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet een-op-een of in kleine groepjes, laat staan op het podium.
Maar dat maakt het niet minder interessant om naar deze erudiete, ongewone man te kijken en te luisteren. En nu we een van zijn optredens hebben gezien, kunnen we bij nader inzien vaststellen dat veel van zijn welbespraakte overpeinzingen misschien wel relevanter waren voor ons eigen leven en gedachten dan we aanvankelijk dachten.
Toegegeven, hij was een 'New York/avant-garde'-type persoonlijkheid, en onmiskenbaar een beetje 'vreemd'. (Er zijn mensen die zouden beweren dat het onnodig overbodig was om iemand als 'New York' en 'vreemd' te beschrijven.)
Ik geef hem een tien voor het talent dat hij in dit genre tentoonspreidt, zijn specialiteit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

in zijn beschrijvingen van CAA, lunches met platina kaarten in Hollywood, psychoanalyse, een vakantie in Provincetown die hij nooit heeft genomen, en gratis reisjes naar Nicaragua, gefinancierd met foto's van Columbia.
Het klinkt narcistisch, maar Spalding Gray (misschien vanwege zijn ongewone persoonlijkheid) weet het publiek te boeien, lacht om zichzelf (misschien omdat hij dat Hollywood-gedoe niet zo serieus nam) en weet ons aan het lachen te krijgen.
Deze monoloog gaat niet alleen over 'The Killing Fields' of 'Zwemmen naar Cambodja'; het is meer een pastiche van gebeurtenissen, zoals hij ze ziet. Sommige regels zijn klassiek, zoals wanneer Gray een ontmoeting heeft met de gewaardeerde talentenjagers van CAA. De vergadertafel zit er vol mee, gebruind, gezond, fris van het drinken van blauwgroene algen uit een meer in Oregon... 'Er zijn geen drugs meer in Hollywood.'
Dat was voor de tragedie. Velen van ons zullen zijn uit balans geraakte humor missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De gewelddadige dood van Fernando Ramos Da Silva, slechts acht jaar na de voltooiing van deze film, draagt alleen maar bij aan de schrijnende boodschap van rector Babenco. De film wordt in tweeën gesplitst: de eerste helft speelt zich af in een heropvoedingsgesticht waar een groep jongeren wordt misbruikt en mishandeld door gewelddadige wetsdienaren en begeleiders. De tweede helft speelt zich af in de stad waar ze worden opgesloten door hun eigen daden en moraal, die onder andere bestaan uit het beroven, hoereren en vermoorden van verschillende personages die in hun leven komen.
De verschillende geslachten en seksuele rollen in de film zorgen voor voortdurende veranderingen in de personages als ze met andere mensen omgaan. Bijzonder interessant is het personage van Lalica, een travestiet die voor sommige kinderen de moeder en de minnares is. Haar reactie op de komst van Sueli, een prostituee, is zowel schrijnend als tragisch.
Dit verhaal heeft geen happy end en ik raad u aan er voorzichtig naar te kijken, omdat er een paar zeer onaangename scènes zijn om te zien, vooral in de eerste twintig minuten van de film. Maar terwijl u ernaar kijkt, is het belangrijk om te onthouden dat dit niet zomaar een fictief verhaal is. De acteurs zijn geen getrainde professionals, maar jongens die zijn geselecteerd uit de straten van S<0xC3><0xA3>o Paulo. Ze hebben in werkelijkheid dit leven geleefd dat zo levendig wordt beschreven op het doek en in Da Silva's film.' Een documentaire? Een fictief verhaal. Het grenst aan beide, maar het zorgt in elk geval voor hartverscheurend materiaal en het is een film die je ademloos achterlaat en nog lang nadenkt nadat je hem hebt gezien.

10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Pixote: A Lei do Mais Fraco' gaat over wat misschien wel het grootste van alle Braziliaanse thema's is: armoede. En naast armoede de andere onnatuurlijke gevoelens en daden die het met zich meebrengt: prostitutie, geweld, misdaad, verkrachting en moord.
Brazilië is het land van de paradoxen, en de sociale problemen zijn overal aanwezig. Het verschil tussen rijk en arm; mooi en lelijk; geluk en het diepste menselijke verval.
'Pixote' is een van de films die het wagen deze zo pijnlijke wonden aan te raken en te openen, en dat doet hij zonder het geringste sprankje hoop, in een eerlijke weergave van een land dat, net als Pixote zelf, al verloren is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is geen wandelingetje in het park. Ik heb dit gezien toen de film uitkwam en ik heb niet de moed gehad om hem nog eens te bekijken. Je zult nooit meer een film zien die zo verschrikkelijk en deprimerend is. Ik had het gevoel dat ik een flinke aframmeling had gekregen. In wat voor wereld leven we als we kinderen hebben die erger worden behandeld dan vuilnis? Dit is onze wereld, wat we hebben gecreëerd, wat we hebben laten gebeuren. En ik zou aarzelen om te zeggen dat ik-ik-wij hier niet verantwoordelijk voor zijn. Babenco heeft deze film gemaakt om ons wakker te schudden, om ons tot in het diepst van onze ziel te schokken, en dat is hem gelukt. Hoe kunnen we wreed zijn, of toegeeflijk tegenover onszelf, of nalatig tegenover onze kinderen, als we de schrijnende gevolgen van zulk gedrag zien? Hij wijst ons allemaal met een beschuldigende vinger aan omdat we de laagste en minst machtige mensen in onze samenleving dit aandoen. En als je niet elke dag iets doet om het te voorkomen, dan ben je zelf een deel van het probleem. Ik ben geen godsdienstfanaat, maar deze film deed me nadenken over de staat van mijn ziel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een moeilijke film om naar te kijken, en zou nog moeilijker zijn geweest als ik toen had geweten dat de acteur die de hoofdpersoon speelt in feite op negentienjarige leeftijd in zijn huis door de politie werd vermoord. Pixote (PeeWee) is een straatjongen in S<0xC3><0xA3>o Paulo die wordt betrapt bij een razzia, veroorzaakt door een moord waar hij niets mee te maken had. Hij wordt opgesloten in een jeugdgevangenis, waar hij getuige is van wreedheid en uitbuiting waarvan gewone burgers heel hard proberen te geloven dat die niet bestaan. Als hij uiteindelijk ontsnapt, overleven hij en drie kameraden dat op de enige manier die ze kennen, namelijk door misdaad. Wat de film zo hartverscheurend maakt, is dat zowel Pixote als de acteur die hem speelt, duidelijk niet de karakters willen zijn die de omstandigheden van het leven van hen hebben gemaakt. Pixote probeert te vertrouwen en lief te hebben en een band te krijgen, maar er is gewoon geen plaats in zijn wereld voor de zachtaardige kant van de menselijke natuur. Aan het eind wil je wanhopig graag iets doen voor de Pixotes van deze wereld, maar wat? Meer kindergevangenissen bouwen met hogere muren is vast niet het antwoord...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film begint met de regisseur die in de camera praat en zegt dat hij een verhaal gaat laten zien over Braziliaanse straatkinderen van wie de gezinnen in armoede leven en die moeten stelen en moorden om te overleven. In werkelijkheid werd het hoofdpersonage (Pixote) gespeeld door een echt straatkind dat pas 11 jaar oud is. Wat volgde was een van de wreedste, deprimerendste en afschuwelijkste films die ik ooit heb gezien. Ik heb hem 17 jaar geleden gezien (op een dubbeldvd van 'Black Orpheus') en ik ben hem nooit vergeten. Ik denk niet dat ik hem ooit nog wil zien <0xE2><0x80><0x93> het was gewoon te veel.
!!! De scène die me niet meer loslaat is die waarin Pixote een prostituee ontmoet die haar eigen foetus moet aborteren. Je ziet het haar niet doen... maar je krijgt een snelle blik op wat ze te voorschijn haalt. Het is bijna twintig jaar later en alleen al de herinnering aan die scène maakt me van streek. SPOILER END!!!!!
De film wordt steeds wreder naarmate hij vordert en eindigt op de enige manier waarop hij kan eindigen. Des te schokkender is dat dit soort verhalen in 1981 in Brazilië echt gebeurde... en dat het nog steeds gebeurt.
Een schokkende wrede film... maar je moet hem zien als je hem aankunt. Het verbaast me dat hij een R-rating heeft <0xE2><0x80><0x93> ik heb films met een X-rating gezien die minder visueel waren. Een 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Pixote' is een van de krachtigste, schokkendste en ontroerendste films uit Brazilië. Hij gaat over het leven van straatkinderen in de straten van S<0xC3><0xA3>o Paulo en Rio De Janeiro, en draait om een jongen van tien. De camera volgt hen op een bijna documentaire manier: van het jeugddetentiecentrum (waar het personeel net zo corrupt is als de politie) naar de straat, en hij wendt zich nooit af van de verschrikkingen van de stad. Deze jongeren zijn getuige van prostitutie, drugsgebruik/dealen, corruptie en moord; en toch is het iets waar ze pijnlijk aan gewend zijn. Regisseur Hector Babenco gebruikte echte straatkinderen als acteurs, waardoor de film een wrede realiteit kreeg. Hoewel niet voor iedereen, een film die ik van harte aanbeveel. Een emotioneel vernietigende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen de film in het begin van de jaren tachtig van de vorige eeuw werd uitgebracht, bracht Pixote de Braziliaanse samenleving de problemen van jonge delinquenten en de gevolgen daarvan voor de Braziliaanse maatschappij. Ik kon toentertijd de film niet zien, omdat ik te jong was, maar nu kreeg ik de kans en heb hem een paar dagen geleden gezien. Het is een heel wrede film, maar alles is absoluut waar, en droevig. Pixote is de naam van een 12-jarige jongen die op straat leeft en zich in leven houdt met overtredingen; hij blijft een tijdje in een huis van bewaring, en als hij daar weg is, gaat hij door met het beramen van roofovervallen met andere jongens en een prostituee, gespeeld door marilia Pera. De jongen is nog steeds verslaafd aan marihuana en ruikt lijm met andere tieners, om zijn trieste werkelijkheid te vergeten. De kwaliteit van de beelden is niet de beste, maar de film is volkomen realistisch over Braziliaanse problemen, en moet worden bekeken en bewonderd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik bestudeer Braziliaanse cinema sinds 2004, toen ik toevallig op 'Cidade de Deus / City of God' stuitte. Ik kan je wel vertellen dat deze film waarschijnlijk net zo goed of BETER is dan 'City of God'.
De acteerprestaties, de cinematografie en de muziekbegeleiding maken deze film tot een unieke ervaring. Ik ben nog niet in Brazilië geweest, maar deze film toont de harde realiteit die de burgers van S<0xC3><0xA3>o Paulo te wachten staat.
Ik kan deze film aanbevelen als je van goede cinema houdt. Deze film is verontrustend en je kunt je na het kijken een beetje moedeloos voelen.
Iets wat je wilt zien, maar niets waar je mee in slaap wilt vallen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was eigenlijk een 'nachtmerrie' van een film; ik heb hem een jaar of negen geleden op de kabel gezien en ben hem sindsdien niet meer vergeten. Pixote is een jongen van 10 die in de straten van S<0xC3><0xA3>o Paulo (Brazilië) woont en een crimineel leven leidt in het gezelschap van zijn tienervriendjes Lilica, Dito en Chico; ze stelen, pooieren, verkopen drugs en moorden om elke dag te overleven... In de eerste helft van de film wordt Pixote door de politie opgepakt en naar een sadistisch pleeggezin gestuurd waar hij getuige is van alle vormen van mishandeling door de oudere gedetineerden en bewakers tot en met de rest van de kinderen; op een avond, Lilica's moeder. Het vriendje wordt vermoord na een pak slaag, dus Pixote en zijn vrienden besluiten tijdens een rel te ontsnappen. De rest van de film toont Pixotes afdaling in een crimineel leven; hij toont geen gevoelens of wroeging nadat hij iemand heeft vermoord, misschien omdat hij weet dat goede gevoelens van geen nut zijn in de wereld waarin hij leeft... Maar er is, midden in de film, een lieflijke scène; Pixote en zijn vrienden zijn op het strand, missen (en wensen) dat een van zijn vrienden van de heropvoedingsgesticht daar was. Ik dacht dat het een poëtische en melancholieke scène was te midden van al die verschrikkelijke gebeurtenissen... de jongens verlangen duidelijk niet alleen naar hun vriend, maar naar een beter leven. De 'Pixote' van regisseur Hector Babenco is een dappere en deprimerende film die er niet voor terugdeinst om de hardste realiteit te tonen die veel mensen <0xE2><0x80><0x93> onder wie ikzelf <0xE2><0x80><0x93> geneigd zijn te negeren of verkeerd te begrijpen. Deze film zal je waarschijnlijk de ogen openen en een beter en meelevender mens van je maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor mij is dit weer zo'n film die ik van het in Los Angeles gevestigde Z-kanaal heb mogen zien toen dat nog in gebruik was. En het was ook weer zo'n film die ik heb gezien toen ik jong was... en erachter kwam dat er een wereld bestond die ik niet wilde accepteren.
Verhuizen naar Los Angeles en internationale films gaan kijken werd een behoorlijk ondeugende hobby van me en tot op heden heeft geen enkel premièreprogramma het Z-kanaal geëvenaard in het vertonen van internationale films. De drie internationale films die in mijn jonge hoofd zijn blijven hangen waren 'Spetters', 'Beau Pere' en natuurlijk deze 'Pixote'. Dit was de meest schokkende en trieste film die ik ooit in mijn leven heb gezien. Dit was ook een van de eerste films die me deden begrijpen dat er een verschil is in film: om te vermaken en om te informeren. Ik zal eerlijk zijn. Toen ik opgroeide in een klein stadje aan de oostkust, had ik geen idee dat er zoiets als dit <0xE2><0x80><0x93> in deze mate <0xE2><0x80><0x93> bestond. Het enige wat ik van Zuid-Amerika wist, waren brochures over fantastische vakanties in Brazilië en dat Columbia veel drugssmokkel had.
Dan komt er een film als Pixote. Triest. Verontrustend. Onverschrokken. Eng. Je kijkt: kinderen. Degenen die onderdak, liefde en begrip nodig hebben en dat allemaal krijgen, zijn een manier om dag in dag uit te overleven door drugs, seks, roof, diefstal, slapen op straat en in sadistische groepshuizen enzovoort. Hun overleving is moeilijk om te zien met andere straatkinderen, prostituees enzovoort, en je begint je af te vragen hoe dit soort dingen in deze wereld kunnen gebeuren.
Pixote is geen film voor vermaak, het is een film vol informatie. Hij toont schokkende en verontrustende beelden <0xE2><0x80><0x93> maar hij toont het leven voor deze alledaagse straatkinderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Film over het falen van de overheid en het egoïsme van volwassenen. Overweldigende onmogelijkheid om om te gaan met het leven en de middelen die de kinderen aanwenden om te proberen te leven. Alleen maar leven. In leven blijven in een wrede wereld. Een nachtmerriewereld, we zijn bang om ernaar te kijken omdat we de waarheid zien en we zijn bang om die te zien. Om een wereld van wanhoop te zien waarin we ons allemaal zo op ons gemak voelen in ons eigen leven en zelfs klagen over wat we niet hebben als het zo onbelangrijk is vergeleken met iemand anders. Zij, de kinderen van de film, zijn ongevoelig. Ze zijn meer dan ongevoelig voor wat er om hen heen gebeurt. Ze zien seks als een act, alsof ze naar een tv-programma kijken. Als die ene jongen bij de hoer is, zit Pixote op het bed en kijkt toe met een lege blik, zonder gevoel. Hij wil een kleine jongen zijn en een gezin hebben, maar de hoer heeft ook geen medelijden en duwt hem weg. Een'menselijke' film, met'menselijke' relaties en een moreel oordeel in een lelijke, bange, wrede wereld. Herinnert ons eraan dat het leven niet eerlijk is, maar je kunt nog steeds een menselijke band hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kom oorspronkelijk uit Brazilië... het trieste van die film was de uitbuiting die die jongen werd aangedaan. Ze vertelden zijn levensverhaal en hij heeft nooit één centavo (Braziliaanse cent) van die film gekregen. Fernando is niet de eerste en hij zal ook niet de laatste zijn die zo'n leven in Brazilië moet leiden. Triest... maar zo is de wereld waarin we leven. Het gaat om geld verdienen, niet om levens redden. De vraag is: waar is Fernando nu? Hoogstwaarschijnlijk... dood. We hebben de neiging om te leven in een 'leven vol Disney-fantasie'. Als iemand naar de plaat toe komt om te helpen... dan komt de hogere macht en zegt: 'Wat krijg ik hiervoor? Waar is mijn aandeel?' <0xE2><0x80><0x93> ik wou dat mensen zo waren.' zijn geweten zou gaan spreken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is waarschijnlijk de beste film van regisseur Hector Babenco. Hij toont een Braziliaanse werkelijkheid die buitenlanders onbekend is, dezelfde werkelijkheid die in alle Latijns-Amerikaanse landen rondwaart: armoede en overlevingsdrang. Het meest aangetast in deze werkelijkheid zijn de kinderen die wees zijn geworden, of door hun arme ouders in de steek zijn gelaten, en die het in een 'hond eet hond'-maatschappij vaak moeten zien te rooien terwijl ze in de val lopen van misdadigheid, prostitutie en misdaad. Heel goed gespeeld en met een 'geen franje'-benadering zal deze film je bevallen. Geweldig verhaal, een film die in elke collectie thuishoort. De hoofdrol werd gespeeld door Fernando Ramos da Silva, een jonge jongen die in de misdaadgolf terechtkwam en een paar jaar later bij een overval om het leven kwam. Ik stel voor dat mensen naar de film _Who killed Pixote?_ kijken, zodat je een beter inzicht krijgt in het leven van deze personages. Sommige andere personages uit de film hebben een soortgelijk lot ondergaan, sommigen zijn gestorven en anderen zitten in de gevangenis. Desondanks zal deze film lang in je herinnering voortleven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Pixote wordt met nauwelijks een greintje sentiment geregisseerd. En toch kan ik me maar al te goed voorstellen dat Hector Babenco een deel van zijn films met deze film te danken heeft aan Vittorio de Sica's neorealistische stijl, met name Shoeshine (die film, net als Pixote, speelt zich voornamelijk af in een kindergevangenis). En toch zou ik de film van De Sica nog steeds prefereren als het erom ging tussen die twee te kiezen, want het is, niet voor de grap, net of je tussen twee kinderen moet kiezen. Het zijn allebei prachtige, rauwe drama's, en met Pixote heeft Babenco een extra scherp en aangrijpend aspect, namelijk dat dit niet is gefilmd in omstandigheden die zijn veroorzaakt door een wereldoorlog. Zo ging het in Brazilië <0xE2><0x80><0x93> je zou het met iets meer flair en ontzag zien in de Stad van God, misschien op een paar van dezelfde locaties <0xE2><0x80><0x93> en deze kinderen waren op straat voor en na de film werd gemaakt. Sommigen zijn misschien wel twintig jaar later niet meer in leven.
De'ster', de straatjongen Fernando Ramos da Silva, speelt de hoofdrol, een jongen zonder vader of eigenlijk zonder familie die voor hem zal zorgen, en geplaatst tussen tientallen andere straatkinderen en delinquenten in een jongensgevangenis. Veel erger kan het niet worden, en ze worden nog ondraaglijker als twee kinderen om de een of andere reden die met de bewaking te maken heeft, de een na de ander om het leven komen. Er volgt een rel en een ontsnapping, en halverwege de film vinden we Pixote met een paar andere jongens, onder wie Lilica, een praktische travestiet van nog geen 18, en ze worden zakkenrollers, drugsdealers, wat dan ook, om zich te kunnen redden. Niets van dit alles, moet ik nog eens herhalen, wordt getoond met een soort haute couture ernst <0xE2><0x80><0x93> in geen miljoen jaar zou je Ron Howard of Paul Haggis dit soort film zien regisseren <0xE2><0x80><0x93> en toch zit er een emotionele eerlijkheid in alles, juist omdat niets triviaal is. Bijna elke scène laat zien hoe broos het leven voor Pixote is, en hoe hij op elke willekeurige manier kan worden gedood of sterven, en dus moet hij, zelfs zonder de puberteit te bereiken, op het niveau zijn van degenen om hem heen die iets ouder zijn (hoewel niet veel) en dingen worden die deze persoon voor altijd zullen blijven achtervolgen. Ondanks Babenco's gebruik van een tedere en treurige muzieknoten en een of twee scènes met veel huilende mensen, voelt niets geforceerd aan. Net als De Sica, misschien nog wel meer, gezien de voortdurende omstandigheden van de straatkinderen van San Paolo en Rio, is hij een geboren regisseur van kinderen. Ramos da Silva en Jorge Juli kino en anderen hebben echt prachtig werk gemaakt, met precies de juiste accenten van 'cinematisch' drama (dat niet zo echt is dat het een documentaire wordt, wat helemaal niet erg is) en zelfs subtiliteit in sommige scènes.
Pixote is misschien niet zo bekend als de latere Braziliaanse films uit de 21e eeuw die terugkijken op de gruwelen van Rio, of zelfs neorealistische films, maar dat zou wel moeten. Iedereen die een goede, harde blik wil werpen op hoe het was, zou dat in een bibliotheek of zo moeten doen en zich onderdompelen in wat de beste buitenlandse film van 1981 is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je nu alleen maar Hector Babenco's 'Pixote' (1981, Brazilië; uitgesproken als 'pi-shot') zou zien, na een heleboel films te hebben gezien over straatkinderen, jeugdige delinquenten, kinderen in moeilijkheden (Truffauts 'The 400 Blows', Bunuels 'Los Olvidados', De Sica's 'Shoeshine', Nairs 'Salaam, Bombay!', Bressons 'Mouchette', Nugroho's 'Leaf on a Pillow', enz.), zou je bang kunnen zijn dat de benarde toestand van het kind in de film je niet meer raakt, omdat het al 'ontsynthetiseerd' is na de emotionele achtbaanrit die door de eerder geciteerde films in gang is gezet.
Gelukkig zal dat niet het geval zijn. en dat zijn hoofdrolspeler, Fernando Ramos da Silva (13 jaar oud in die tijd en zelf een straatkind) zo'n sobere, gekwetste voorstelling geeft, zo rauw in zijn eenvoud (dat geharde gezicht, die eenzame, verlangende ogen) dat het moeilijk is om er niet door geraakt te worden. (Zo'n gevoel kan tot zo'n verhoogd realisme leiden als je hoort dat het kind maar een kort leven heeft gehad, dat hij na de film betrokken is geweest bij straatmisdaden en vervolgens is vermoord. In de eerste helft van de film brengen Pixote en zijn mede- straatkinderen en delinquenten hun tijd door op een repressieve, door de overheid geleide opvoedingsschool, waar wreedheid en vernedering, verkrachting en moord de norm en cultuur zijn; waar ze gedwongen zijn hun'misdaden' te bekennen, op grond van het flinterdunne idee dat minderjarige criminelen volgens de Braziliaanse wet niet 'gestraft' kunnen worden voor hun misdaden. Voor deze kinderen is de dubieuze vrijheid die de straat hun biedt te verkiezen boven de strenge rehabilitatie die deze zogenaamde goedbedoelende autoriteiten hun bieden. Binnen de muren van dit zogenaamde beschermende instituut komen deze jonge zielen al snel tot de ontdekking dat liefde en zorg van hun ouders ook nergens te vinden zijn, zo niet in nog ergere mate.
(Voor Pixote is de enige manier om te ontsnappen het opsnuiven van gras en het opsnuiven van lijm, die in het geheim het tuchthuis binnengesmokkeld worden.)

Als de kinderen in een kleinschalige 'opstand' uitbarsten om eindelijk uitdrukking te geven aan hun collectieve verlangen om terug te keren naar de buitenwereld <0xE2><0x80><0x93> hun 'thuis' <0xE2><0x80><0x93> zijn de intensiteit en de vorm van die opstand van zo'n omvang dat je niet anders kunt dan denken aan de opstand van de schooljongens in Jean Vigo's invloedrijke 'Zero for Conduct'. Het is alleen dat in 'Pixote' het 'opruien' op straatniveau plaatsvindt.
Als Pixote en zijn kleine groep eenmaal weer op straat zijn (de film). In de tweede helft van hun leven gaan ze zich bezighouden met diefstal, pooierschap en drugshandel, waarbij ze kennismaken met Sueli, een toegetakelde maar vriendelijke prostituee. Sueli sluit zich gewillig aan bij de vier verloren zielen, op zo'n manier dat ze toestaat dat haar klanten door hen worden bestolen en dat ze meer dan moederlijke zorg biedt (tenminste aan een van de kinderen).
Je zou denken dat de straatkinderen eindelijk de enige persoon hebben gevonden die hun de liefde en warmte kan geven die ze zo hard nodig hebben in hun leven. Maar hoe dubieus de vrijheid is die deze kinderen menen te genieten op straat, deze pas ontdekte'moederlijke figuur' kan niet anders dan voor altijd blijven. En tijdens die beslissende scène waarin Pixote, daartoe aangezet door de omstandigheden, niet alleen Sueli's arrogante Amerikaanse klant neerschiet, maar ook zijn mede-straatjongen Dito (meer dan een zoon van Sueli), gaat hij daarna letterlijk terug naar zijn 'vroegste jeugd', terwijl hij aan de rechterborst van de gedesoriënteerde vrouw zuigt, en ter plekke zijn verlangen naar ouderlijke genegenheid opwekt, een beeld op zich dat zowel droevig als verontrustend is.
Het is op deze manier dat Sueli, waarschijnlijk in een poging haar 'zintuigen' terug te krijgen, Pixote jammerlijk wegduwt uit zijn 'voedende' positie en hem afwijst, voorgoed. Zo komt Pixote in een stil, hartverscheurend moment overeind, met dat jong-oude gezicht en die norse ogen (die in een andere context wel iets weg hebben van het gezicht van de jongen in Elem Klimovs hartverscheurende 'Come and See'), hij trekt zijn jas aan, pakt zijn pistool (ja, een pistool!) en vertrekt naar nergens, over de treinrails lopend terwijl het ochtendlicht net begint te verschijnen. Met die scène doet Babenco misschien wel een huldebetuiging (onder andere aan vele andere huldebetuigingen in verschillende films!) aan de iconoclastische slotscène in Truffauts 'The 400 Blows'.
Maar terwijl we drie jaar later te weten komen wat er van Antoine Doinel is geworden in de korte film 'Antoine et Colette' (evenals in drie andere speelfilms in de jaren daarna), blijven we in het duister tasten naar wat er voor Pixote in het verschiet ligt nadat hij eindelijk uit het laatste beeld is verdwenen, want dat is de laatste keer dat we dit echte straatkind te zien krijgen (ondanks het lot dat hem uiteindelijk in het echt overkwam).
'Pixote' is misschien niet zo grillig als 'The 400 Blows' of zo hallucinerend als 'Los Olvidados', maar het valt nog steeds op tussen films met een gelijksoortig thema en structuur vanwege zijn eenvoudige, rauwe kracht.