inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet nog dat ik met mijn ouders en zus naar de bioscoop ging. Ik zat in de vijfde en was nog een kind, en de film ging 4 jaar later al uit, maar de film staat nog in mijn geheugen gegrift. Een volwassen film, die een kind amusant vindt. Dat is een teken van uitmuntendheid. Hoffman is een van de betere acteurs van houtskool, en deze film bewijst dat. Ik vind de Billy die de ijsscène neerzet mooi, en ik herinner me de ctv-versie die ik zelf heb gemaakt. Denk aan Joe Flairty die huilt. Stuur me alsjeblieft een e-mail als je de ctv-skit mooi vindt. Helemaal geen slechte film, het is een verhaal over een vader en zijn zoon. Ik vind het ontroerend en ontroerend ontroerend dat Hoffman het heeft over Killroy en hoe de straten veranderen. Een tweede wacht waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het kindacteurtje verdient beslist veel lof. Het was dat jaar een vrij zwak veld voor de prijs voor de beste film. Ik denk dat _Apocalypse Now_ hem had moeten winnen, maar de academie vond hem waarschijnlijk te gewelddadig en te vreemd, en bovendien was Vietnam nog te kort geleden. Meryl Streep was geweldig, zoals altijd, en speelde een heel onsympathieke figuur. Ik heb meestal geen complimenten voor regisseurs, maar dat stukje met de liftdeuren vond ik echt goed.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een goede dramafilm over een kinderbeschermingszaak, met geweldige acteerprestaties van alle acteurs. Een goed voorbeeld van wat een uitstekend script kan doen om een eenvoudig verhaal naar een veel hoger niveau te tillen. Het scenario was echter maar middelmatig, en daardoor kwam de film niet op de lijst van de allerbeste drama's voor. Maar door het geweldige acteerwerk is het een goede film om te zien of je een fan bent van hofdrama's of een grote fan van de hoofdrolspelers. De film had eigenlijk ietsje langer moeten zijn voor meer uitmuntendheid, maar dat zou echt muggenzifterij zijn...

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het leven ging goed voor de New Yorkse reclamemaker Ted Kramer. Hij had een geweldige baan en een liefhebbende vrouw. Nee, eigenlijk was zijn vrouw niet zo liefhebbend, want toen Ted die avond laat van zijn werk thuiskwam, had zijn vrouw Joanna een koffer gepakt en was ze op weg naar buiten. Hij probeerde haar tegen te houden, maar ze stapte gewoon in de lift en verdween uit Teds leven. Nou, nu moet hij niet alleen zijn werk doen, maar ook nog voor het huis zorgen en voor hun zoontje Billy; Ted had zijn baas verzekerd dat het vertrek van zijn vrouw op geen enkele manier van invloed zou zijn op zijn werk. Maar wel op zijn vaderschap. Hij ontplofte toen Billy punch morste op de kunstwerken van zijn klanten! Enfin, een tijdje later kregen Ted en Billy een brief van Joanna, en uit haar brief bleek duidelijk dat ze niet terug zou komen. Ted was radeloos. Nou ja, hij kwam laat thuis van zijn werk op Billy's verjaardag, en dat maakte Billy kwaad.
Ted kwam op een dag te laat op zijn werk en zijn baas schreeuwde tegen hem omdat hij een heel belangrijke vergadering had gemist. Toen hij thuiskwam, schreeuwde hij tegen Billy dat hij stiekem ijs had gegeten tijdens het eten. Later vertelde hij Billy naar waarheid dat de breuk tussen hem en Joanna misschien wel zijn schuld was geweest, en niet die van Billy. Ted nodigde een goede vriendin van hem uit, Phyllis Bernard, en tja, toen kreeg Billy voor het eerst een naakte vrouw te zien. Toen Ted de volgende dag met Billy naar het park ging, viel hij van het klimrek en kwam met zijn gezicht op zijn speelgoedvliegtuigje terecht. Ted bracht hem letterlijk naar het ziekenhuis, waar ze hem moesten hechten. Daarna begon het leven voor Ted in een neerwaartse spiraal te raken. Tot hij op een dag uit het niets een telefoontje kreeg van niemand minder dan Joanna! Ze ontmoeten elkaar in een café op de hoek. Eerst hebben ze een prettig gesprek, maar dan vertelt Joanna hem dat ze terug is gekomen om haar zoon op te halen en mee te nemen. Ted wilde er niets van weten en stormde naar buiten. Nou, het leven werd nog erger voor Ted toen zijn baas, Jim O'Connor, hem mee uit lunchen nam en hem abrupt ontsloeg. En dat niet alleen, maar Joanna wilde de voogdij over Billy opeisen, en zonder baan had Ted geen schijn van kans om te winnen. Hij nam een advocaat in de arm, John Shaunessy, die een aardige duit vroeg: 15.000 dollar, om precies te zijn. En dat is áls ze winnen.
Ted kon ook een nieuwe baan vinden. Het was eigenlijk een stap terug van wat hij vroeger met een aanzienlijk salaris had gedaan, maar hij nam het met grote vastberadenheid aan. Eindelijk kwam de datum van de zitting, 9 januari 1980. Rechter Atkins zat voor. Joanna zat in de getuigenbank en Shaunessy stelde haar vragen over waarom ze bij Ted was weggegaan en over haar andere relaties en dat die mislukt waren. De volgende dag zat Ted in de getuigenbank en Joanna's advocaat roosterde hem als een cheeseburger. Teds goede vriendin Margaret zat ook in de getuigenbank en zij maakte de zaak er niet beter op. Nou, de rechter nam de tijd om erover na te denken en ja hoor, op een dag deelde Shaunessy Ted mee dat hij had verloren. Joanna kreeg de volledige voogdij over Billy. Typisch! Altijd ten gunste van de moeder. Nou ja, Ted en Billy waren gewoon kapot van het feit dat hun wegen zich scheidden. Ze namen in tranen afscheid toen Joanna opeens langskwam. Zij en Ted hebben een gesprekje en tja, in plaats van het einde weg te geven, kan ik iedereen verzekeren dat alles goed komt voor iedereen!
Dit was een heel goede film. Dustin Hoffman was heel goed. Hij kreeg die Academy Award. Ik heb hem ook gezien in Hook, Meet the Fockers en Rain Man, waarvoor hij ook een Oscar won. Meryl Streep was goed. Zij kreeg ook een Oscar. Justin Henry was ook goed, dus waar was zijn nominatie? Ik denk dat de Academy een regel had tegen het geven van Oscars aan kinderen, maar die regel werd opgeheven toen Haley Joel Osment op het toneel verscheen. Deze film heeft veel drama, lichte komedie en is heel subtiel. Het houdt je aandacht goed vast. Laatst zat ik op TCM naar Rain Man te kijken en toen kwam dit erna en ik kon het gewoon niet laten om te kijken. En dat zou jij ook moeten doen. Als je van Dustin Hoffman of Meryl Streep of andere films van dit genre houdt, dan kan ik je Kramer vs. Kramer aanbevelen! Een aangrijpende film over de pijn van twee gescheiden ouders die om hun kind vechten. Ik vond Teds toespraakje over voorrang voor moeders altijd leuk. Wat was het toch met seks dat goede ouders maakt? Eigenlijk is dat de manier waarop ze het kind krijgen. Maar serieus, hij heeft gelijk. Waarom altijd voorrang voor de moeder omdat ze een vrouw is? Ook in de cast: George Coe, Howard Duff, die in 1990 overleed, en Howland Chamberlain, die in 1984 overleed. Kijk uit naar een veelbelovende JoBeth Williams in de naaktscène in de gang. Hoe dan ook, kijk vandaag naar Kramer vs. Kramer!!! Goede film!!
-


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sinds 2002 ben ik met Dustin Hoffman op zoek geweest naar films met Dustin Hoffman, en meestal ben ik niet teleurgesteld. Sinds 2002 ben ik op zoek geweest naar films met Meryl Streep, en meestal ben ik niet teleurgesteld. Ze gaf een voortreffelijke voorstelling, echt een van haar beste, in 2002, en ik vond haar geweldig in 2003. Dat deze twee acteurs meer dan 20 jaar geleden bij elkaar kwamen voor _Kramer vs. Kramer_ was beslist een heel goed idee: het resultaat is een uitstekend karakterdrama met een thema dat nog steeds heel relevant is in de maatschappij van vandaag.<br />Bij een scheiding heeft iedereen het behoorlijk moeilijk, hoewel de kinderen het meest schijnen te lijden. Prachtig gespeeld door Robert Benton in een originele regie van een paar gedenkwaardige scènes: zelfs de gang krijgt karakter en moet in de cast worden opgenomen! En wat de ontbijtscène met Billy (Justin Henry) betreft, die is gewoonweg schitterend. Hoe krijg je een achtjarige aan het acteren? Benton kreeg het voor elkaar, en natuurlijk was er met Hoffman een goede dynamiek: het resultaat is in elk geval innemend, vertederend en overtuigend. De voorstelling van Justin Henry moet behoren tot de beste 5 of 6 jeugdvoorstellingen aller tijden. Het beste was, nogmaals, het natuurlijke ervan, er was geen sprake van overdrijven, wat tegenwoordig zo vaak gebeurt. De film kwam laatst weer op het kleine scherm, hoewel ik hem al jaren in mijn videoverzameling heb: hij is nog steeds de moeite waard om naar te kijken en aandacht aan te besteden.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Onuitsprekelijk ontroerend is dit verhaal over een scheiding, dat uitmondt in een tragische strijd om de voogdij over een zevenjarige jongen.
Een van de grote krachten achter Kramer vs. Kramer is de scenarist Robert Benton, die de roman van Avery Corman op wonderbaarlijke wijze aan het grote scherm heeft aangepast. Hij houdt de dingen prachtig eenvoudig en uiterst realistisch, terwijl hij alle drama recht uit het hart vertelt. Zijn talent voor het vertellen van emotionele verhalen als deze bewees hij opnieuw met 'Places in the Heart', waarin hij, net als in Kramer vs. Kramer, liet zien dat hij een natuurlijke aanleg heeft voor het werken met kinderen.
Het andere sterke punt van de film is het voortreffelijke acteerwerk, dat vier van de filmdelen verdiende.' Er zijn negen nominaties voor een Academy Award, waarvan er twee zijn weggelegd voor de winnaars. Een van die nominaties ging naar Dustin Hoffman (Beste Acteur), een voortreffelijke rol van de gefrustreerde zakenman Ted Kramer, een man die is vergeten dat zijn vrouw een mens is. Als Joanne, de vrouw van genoemde Dustin Hoffman, eiste Meryl Streep de bijrol van Oscar op voor een sterke, gevoelige vertolking van een vrouw die zichzelf in de acht jaar van haar huwelijk is kwijtgeraakt. Ook Jane Alexander kreeg een nominatie voor haar fantastische rol van Margaret, de goede vriendin van Kramer. Het laatste woord in de nominatie ging naar de jonge Justin Henry, wiens ongelooflijk ontroerende vertolking ervoor zorgde dat je telkens weer tranen met tuiten huilde, en hij kreeg een volkomen terechte Oscarnominatie.
Briljant is ook Nestor Almendros' film. Het is een ontroerend verhaal over hoe vader en zoon afhankelijk van elkaar worden als hun vrouw en moeder het huis uit gaan. Ze groeien naar elkaar toe, leren elkaar kennen en ontwikkelen een geheel nieuwe en geweldige relatie. Ted krijgt nieuwe verantwoordelijkheden en een nieuwe kijk op het leven, en langzaam dringt het tot hem door waarom Joanne weg moest.
'Kramer versus Kramer' laat in elk geval zien dat niemand de strijd om de voogdij over een jong kind kan winnen, en zeker niet het kind zelf.

Zaterdag 10 juni 1995 - T.V.
Een sterk drama van Avery Corman. Het is een roman over de pijn van een gevecht om de voogdij tussen van elkaar vervreemde ouders die allebei het beste met het kind voorhebben. Afgezien van het voortreffelijke scenario en de verbazingwekkend beheerste regie, beide van Robert Benton, is het vooral de voortreffelijke cast die deze film zo'n succes maakt.
Hoffman is briljant als Ted Kramer, de man die heen en weer wordt geslingerd tussen zijn instortende carrière en de zoon die hij wanhopig graag wil houden. Uitstekend is ook Streep als de vrouw die na een huwelijk van acht jaar moest vertrekken voordat ze als persoon tot niets vervaagde. Ter ondersteuning van deze twee is er een heel sterke Jane Alexander als wederzijdse vriendin Margaret, een uitstekende Justin Henry als de jongen in het midden, en een topcast van figuranten.
Dit hoogst emotionele, hartverscheurende drama, dat het meer dan verdient, wint in 1979 de Academy Awards voor beste film, beste acteur (Hoffman) en beste bijrolspeelster (Streep).

Woensdag 28 februari 1996 <0xE2><0x80><0x93> T.V.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is waarschijnlijk de beste filmische weergave van het leven bij een reclamebureau in Manhattan: de druk om te presteren; de eisen van cliënt en bureau; de partijen; de creativiteit; het geld; het koele oppervlak met de krachtige onderstroom van het bedrijf.
<0x3E><0x3E> Gooi het ouderschap in de strijd voor Dustin Hoffman.
<0x3E><0x3E> De film is gestructureerd en diep. Hij volgt zijn innerlijke relatie terwijl hij probeert te begrijpen en te leven met wat er gaande is; zijn relatie met Meryl Streep (en haar vriendin, die zijn vriendin wordt) en zijn relatie met zijn zoon.
<0x3E><0x3E> Hoewel Meryl Streep geweldig was, heeft ze het record voor de minste kijktijd voor een Oscar gevestigd? Maar ze kan het zeker waarmaken als ze op tv is.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film bij 3 verschillende gelegenheden gezien. De eerste keer was ik diep onder de indruk van deze film. Het leek me een heel aardige film. De tweede keer dat ik hem zag, vond ik het een sentimentele rotzooi. Maar mijn derde keer zag ik in dat ik het een goede film vond. Er zit een hoop emotionele kracht in deze film, vooral scènes met een emotionele confrontatie tussen meneer Kramer en mevrouw Kramer. Er zijn een paar scènes waarin Meryl Streep een wreed mens lijkt, ondanks het feit dat ze in het echte leven een schoonheid is. Dustin Hoffman lijkt een verloren held die niet in staat is de recente taak van de voogdij over zijn kind op zich te nemen. Er was zelfs een controverse op de set van deze film. Volgens de meester-cameraman Nestor Almendros was er een opname waarop hij net aan de pijn ontsnapt was als het personage van meneer Kramer, die, om de intensiteit van zijn woede te laten zien, besluit een glas hard stuk te slaan. Gelukkig is er niets met Nestor gebeurd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een fenomenale film. Echt een van de beste die ik ooit heb gezien. Ik ben een serieuze criticus en er is veel voor nodig om me op te winden, maar deze film had alle juiste combinaties om 'op te winden'. De passie van de acteurs, zonder de overacting, het verlangen naar alle betrokken personages, de serieuze en subtiele waarheden over het huwelijk en de scheiding, dat alles maakt dit een must-see-film, ondanks het feit dat het een film uit de jaren zeventig is. Dit is beslist geen 'oude film', maar een klassieke/vintage film. Ik hoop dat je er net zo over denkt als ik, als je bedenkt hoe wispelturig allerlei relaties kunnen zijn, als je ook bedenkt hoe diep de pijn die met liefde wordt geassocieerd kan zijn, en dat de moeilijkste beslissingen die je moet nemen altijd de pijnlijkste zullen zijn, maar dat als je ze eenmaal hebt genomen, de pijn zal afnemen, maar slechts geleidelijk. Deze film laat duidelijk zien dat de meest wispelturige relaties niet noodzakelijkerwijs zwakke relaties zijn, en dat weggaan zeker niet synoniem is met verloren/gebrek aan liefde. Het'maken' van deze film is zeker afkomstig van een plek diep in iemands hart en geest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

KRAMER vs KRAMER won vijf Oscars, waaronder de prijs voor de beste film van 1979. Dit intense en diep ontroerende familiedrama volgt een reclameman wiens leven op zijn kop komt te staan als zijn vrouw, met wie hij acht jaar getrouwd is geweest, hem verlaat en hem achterlaat om voor zijn zoon te zorgen en een relatie met hem op te bouwen die hij nooit heeft gehad. Robert Bentons scherpzinnige scenario toont ons onze tekortkomingen, maar ook echte mensen met een hart, een ziel en een brein. Bijvoorbeeld, in de scène waarin Joanna Ted meedeelt dat ze bij hem weggaat, stormt ze niet gewoon de deur uit... ze geeft hem de sleutels, haar creditcards, het bonnetje van de stomerij, vertelt hem welke rekeningen er zijn betaald en vertelt hem dat ze van hun bankrekening hetzelfde bedrag heeft opgenomen als toen ze getrouwd waren, niet meer. Het was geen opwelling om weg te gaan... het was overwogen en Joanna, die geen andere keus had dan weg te gaan, had het gevoel dat ze het op de juiste manier zou doen als ze wegging... en omdat ze geen specifiek plan in gedachten had, vond ze het niet juist om Billy mee te nemen. Dustin Hoffman won een Oscar voor zijn Ted Kramer, een man die zo geobsedeerd was door het thuisbrengen van het spek, dat hij geen idee had dat zijn leven thuis aan het instorten was. Meryl Streep heeft ook een Oscar gewonnen voor haar rol als Joanna, de ongelukkige vrouw met wie we in het begin van de film medelijden hebben, maar die helemaal verandert als ze terugkomt om haar zoon op te halen. Hoffman is hier helemaal in zijn element. Ik barst altijd in tranen uit tijdens de scène waarin hij Billy probeert uit te leggen waarom zijn moeder is weggegaan en hij dat allemaal op fluistertoon doet, of wanneer hij Joanna bij haar thuiskomst tegenkomt en haar drankje tegen een muur smijt (een Hoffman-moment dat niet in het script stond waar Streep niets over te horen kreeg om een natuurlijke reactie te krijgen). Justin Henry slaat alle juiste tonen aan als Billy, het verwarde kleine jongetje dat niet weet wat hij moet doen. Ik weet niet waarom zijn moeder weg is en ik weet niet hoe ik met zijn vader moet communiceren. Jane Alexander kreeg ook een Oscar als de buurvrouw van Ted en Joanna, Margaret, die aan het eind van de film van loyaliteit is veranderd. Dit is een intens familiedrama, maar er wordt ook gelachen... Billy en het chocolade-ijs... Billy die pruilt omdat Ted te laat is voor een feestje... Billy die zijn vaders onenightstand (JoBeth Williams) oppikt op weg naar de wc, spiernaakt, maar het zijn de momenten van menselijk drama die je je herinnert... Ted die door Manhattan rent met Billy in zijn armen om naar de eerste hulp te gaan nadat BIlly van het klimrek is gevallen... Ted wordt ontslagen vlak voordat zijn strijd om de voogdij begint, en in plaats van een scène te maken, zegt hij fluisterend tegen de man: 'Schaam je.' En natuurlijk de finale waarin Joanna tegen Ted zegt dat ze Billy niet wil, wat ik een beetje moeilijk te verteren vond. Waarom zou ze al die moeite doen om de voogdij te claimen en dan van gedachten veranderen? Maar dit is een kleinigheidje met betrekking tot een prachtige film, meesterlijk geregisseerd door Robert Benton en vlekkeloos uitgevoerd door een eersteklas cast. Een must-see.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De met een Academy Award bekroonde film _Kramer vs. Kramer_ gaat over een hippe zakenman Ted Kramer (Dustin Hoffman) en zijn scheiding van zijn verveelde vrouw (Meryl Streep). Op een dag verlaat Ted Kramers vrouw hem en hun kind om een beter leven te gaan leiden, waardoor Ted dichter bij zijn zoon (Justin Henry) komt te staan. De twee krijgen een hechte band (maar pas na enige wrijving) en net als alles perfect verloopt, komt Teds vrouw terug naar de stad en wil de volledige voogdij over hun zoon. Ted neemt zich voor zijn zoon niet van hem af te nemen en gaat in de rechtszaal tegen zijn vrouw in. Dustin Hoffman geeft samen met Meryl Streep een geweldige voorstelling, en de jonge Justin Henry is indrukwekkend. Het is een trieste emotionele achtbaan van een film, maar het is een heel goed gemaakte en inspirerende film. De film kreeg de Oscar voor de beste film bij de Academy Awards van 1979, samen met de prijs voor beste acteur voor Hoffman en de prijs voor de beste ondersteunende actrice voor Streep. Als je niet tegen tranen kunt, is 'Kramer vs. Kramer' een geweldige film om te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om onverklaarbare redenen heb ik deze film een paar dagen geleden voor het eerst gezien en vanaf het allereerste begin begrepen waar al die drukte om is. Deze film hield mijn aandacht van het begin tot het eind vast en liet me de hele reeks emoties zien (en misschien heb ik er wel een paar ontdekt waar ik niets van afwist).
Dustin Hoffman is absoluut een ster als Ted Kramer. Hij is absoluut overtuigend als een man die met minstens drie verschillende uitdagingen in het leven moet jongleren: de man die de bons heeft gekregen, een workaholic en een liefhebbende vader. Meryl Streep als Joanna Kramer stond minder centraal in de film, simpelweg omdat Joanna een groot deel van de tijd afwezig was, maar als ze op het witte doek verscheen, kon Hoffman zijn lol op. De echte uitblinker was echter (naar mijn mening) de jonge Justin Henry als Billy Kramer. Kinderen zijn altijd het onschuldige slachtoffer van een huwelijkscrisis, en Justin leek volkomen natuurlijk en volkomen geloofwaardig in zijn rol als hij te maken krijgt met de tegenstrijdige emoties rond zijn moeder en zijn aanpassing aan het leven met zijn vader, om vervolgens in verwarring te raken over de vraag waarom hij zijn vader in de steek zou moeten laten terwijl het zijn moeder was die hem in de steek liet. De jonge Justin niet. In deze zeer moeilijke rol lijkt er niets aan te ontbreken.
Al met al is dit een uitstekende, Oscar-waardige film, waarvan het enige zwakke punt was dat ik vond dat hij teleurstellend eindigde met een sentimentele en gelukkige afloop, wat totaal onrealistisch was gezien de destructieve strijd om de voogdij die Ted en Joanna hadden moeten leveren. Maar verder is er weinig om over te klagen.

9/10 2010.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat kan ik zeggen over Kramer vs. Kramer? Oppervlakkig gezien is het vrij eenvoudig, maar onder de oppervlakte gaat het om emoties die groter zijn dan het leven zelf. Het levert veel fantastische momenten op, het maakt je aan het lachen, het maakt je aan het huilen. Je voelt mee met de personages en je geeft om ze. Veel films mislukken hierin, Kramer vs. Kramer is een succes.
Ik denk dat iedereen het erover eens zou zijn dat het acteren voortreffelijk is. Als je eenmaal naar Kramer vs. Kramer kijkt, begint het acteren in de meeste andere films een tijdje plastic en emotieloos aan te voelen. De acteurs lijken goed overweg te kunnen met hun rollen en de personages leven echt op het scherm. Er is een prachtige chemie tussen hen. Ik denk dat de beste rol in de film wordt gespeeld door de jonge Justin Henry. Hij is anders dan alle andere kinderenacteurs die ik ooit heb gezien. Hij is verbazingwekkend natuurlijk.
Ook heeft Meryl Streep een soort neurotische schoonheid. En Dustin Hoffman speelt een van de beste rollen uit zijn carrière! Het verhaal is heel goed geschreven. Het is eenvoudig maar tegelijkertijd ingewikkeld. Het concept is het eenvoudige deel, de gevoelens die ermee gepaard gaan zijn het ingewikkelde deel.
Als je deze film nog niet hebt gezien, mis je hem beslist! Kijk hem nu!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als Ted Kramer (Dustin Hoffman) op het punt staat een doorbraak in zijn professionele leven te krijgen, weet zijn gefrustreerde vrouw Joanna (Meryl Streep) eindelijk de moed op te brengen om bij hem weg te gaan, zodat Ted voor hun vijfjarige zoon (Justin Henry) moet zorgen. Een alleenstaande ouder zijn blijkt een hele klus voor Ted, en hij lijdt er beroepsmatig onder, maar leert ook dat het leven veel meer te bieden heeft dan een carrière, want hij blijft een band met zijn eigen zoon houden en leert hem echt kennen. Maar dan komt Joanna terug en wil haar zoon terug, wat leidt tot een wrede voogdijzaak.
Kramer vs. Kramer is een voortreffelijk geschreven en schitterend gespeeld menselijk drama dat zelfs de meest koelbloedige kijker niet onberoerd zal laten. Hoffmans groeiende relatie met zijn zoon is zo goed geportretteerd en de film neemt nooit een gemakkelijke uitweg. Hij voelt altijd heel echt aan en dankzij de rustige aanpak van de film maakt hij nog meer indruk en kan hij gemakkelijk op meerdere kijkers worden afgestemd, de dramatische impact van de film wordt er niet minder om.
Gemakkelijk aanbevolen: 10 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel het een lowbudgetfilm was en duidelijk op het laatste moment gemaakt, heeft hij een zekere charme die moeilijk te definiëren is. Ik ben geneigd te geloven dat het de scenarioschrijver Grant Morris is (zie Dead Dog), die ondanks de kromme plot een fantastische portie humor in de film heeft gestopt, maar die in veel van de kassuccessen van vandaag de dag jammerlijk ontbreekt. Absoluut een must-see voor een zondagmiddaglachfestijn. Als een waarachtig single meisje, en zeer sceptisch, heeft deze film me niet in het bijzonder geïnspireerd, maar wel een klein vlammetje van hoop voor een liefdesleven doen ontbranden. Niet zozeer mijn liefdesleven, als wel het liefdesleven van mijn lichtelijk gestoorde buurvrouw die haar hamster bij haar in bed laat slapen. Misschien vindt ze iemand.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op die film en ik heb mijn tv zo ingesteld dat hij wordt opgenomen als hij op 2 november weer op tv komt. Het is een heel mooi liefdesverhaal met een wending. Het nummer dat aan het eind van de film wordt gespeeld is een nummer waarvan je niet zou denken dat het een grote hit zou worden, maar het is een nummer dat in je hoofd blijft hangen en ik probeer dat nummer nu te vinden zodat ik het kan horen en spelen. Ik heb echt geen stijl in de shows die ik zie of de liedjes die ik graag hoor en daardoor sta ik vrij open voor nieuwe dingen met een open geest. Ik zou graag willen zeggen dat sommige delen van deze film niet bedoeld zijn voor het hele gezin. In deze film is wel huid te zien. Het is een soort levensechte film voor vrouwen, over vrouwen. Ik zeg: kijk de film en je zult hem misschien net zo leuk vinden als ik.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Via de IMDb-website ben ik achter het bestaan van Favela Rising gekomen. Ik heb een speciale belangstelling voor Afro-Braziliaanse cultuur en films. Favela Rising is een van die juweeltjes die een nieuwe betekenis geven aan de transformatie van een mens. Het is het verhaal van Anderson Sa, een voormalige drugshandelaar uit Rio de Janeiro die na de dood van familieleden en vrienden een soort Christus wordt, Malcolm X en Ghandi in één. Sa vormde Afro-Reggae, een in de grond wortelende culturele beweging die gebruikmaakt van Afro-Braziliaanse hiphop, capoeira (Afro-Braziliaanse Martial Arts)drums en andere kunstvormen om de hopeloze en meestal boze jeugd te transformeren tot levendige, levensvatbare, zorgzame, liefhebbende individuen van de gemeenschap. Ik herinner me dat ik een paar jaar geleden naar een vertoning van City of God (Cidade De Deus) ging en volkomen verdoofd het theater uitliep. De beelden waren grimmig maar verbluffend en je kon je ogen niet van het scherm afhouden. Ik herinner me hoe hopeloos sommige situaties in de Favela's waren en hoe decadent de maatschappij was door de verwaarlozing door de regeringen. Hoe drugshandel een manier van leven was, hoe onverschillig de burgers van de sloppenwijken waren omdat de dood elke dag voorkwam. Net als City of God vertelt Anderson Sa dat de mensen in de favela's ook ongevoelig waren geworden. Hij vertelt over de corruptie bij de politie en hoe de gemeenschappen zo verlamd waren door drugs en bendes dat je niet meer kon...' Als je familieleden in andere Favela's wilde bezoeken, moest je elkaar op een neutrale locatie ontmoeten. In tegenstelling tot de 'Stad van God'-beweging van Anderson Sa biedt de Afro-Reggae-beweging oplossingen voor de woede, de hopeloosheid.
Er was een gedeelte in de documentaire waarin Anderson, in de geest van een prediker, een aantal jongeren benaderde en hun vroeg lid te worden van de Afro-Reggae. Deze blasé jongeren waren zo getekend door de dagelijkse strijd om te overleven en door het geweld. Hun rolmodellen waren drugsdealers en dat wilden ze ook worden. Anderson zei toen dat drugsdealers niet lang leven. Er was natuurlijk weerstand, maar vijf maanden later kon hij een aantal jongeren zover krijgen dat ze lid werden van de Afro-Reggae.
De beelden van de Favela-opstand zijn meer dan verbazingwekkend. Het is me duidelijk dat Jeff Zimbalist en Matt Mochary niet alleen geweldige verhalenvertellers zijn, maar ook visuele kunstenaars. Dit is een documentaire die je moet zien! Er zitten echt magische en transformerende momenten in deze documentaire. Ik wil ze niet voor je bederven. Ik wil dat je hem zelf ziet. Vertel je vrienden, academici, jeugdadviseurs en familieleden alsjeblieft over deze prachtige film. Hij zal je zorgen baren over de wereld en onze kinderen.
Ik zou hem elf sterren geven!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Favela Rising is een documentaire over de sloppen van Rio, de favela's, met name de meest gewelddadige, die van Vigário Geral. Volgens deze film zijn er de afgelopen tien jaar veel meer kinderen op gewelddadige wijze om het leven gekomen in de favela's van Rio dan in Israël/Palestina in dezelfde periode <0xE2><0x80><0x93> een feit dat verbazingwekkend is als het waar is, wat aantoont hoe onderschat dit sociale probleem in de rest van de wereld is. Dit is een belangrijk onderwerp, vooral voor degenen die hoop zien in pogingen om de meest behoeftige en meest risicovolle mensen te bereiken via een levendig cultureel programma. Dit is een boeiende documentaire, zij het dat hij af en toe ontsierd wordt door een iets te persoonlijke versie van de gebeurtenissen en door korrelige digitale video- en filmbeelden die je soms het idee geven dat je ogen onderzocht moeten worden.

Drugsbaronnen regeren in de favela's en met vuurwapens behangen tienerjongens zijn de belangrijkste drugsdealers, net als in delen van Colombia. De film City of God van Fernando Meirelles is beschuldigd van het vieren van geweld (Cidade de Deus is een van Rio's vele favela's). Maar het eerste deel van Favela Rising laat zien dat de jongens in de favela's inderdaad geweld vieren en drugs willen dealen waar het geld en de handel zijn. De favela's zijn vijftig keer winstgevender dan de inkomsten die met andere middelen beschikbaar zijn.
Toen Mochary in Rio was voor een conferentie, ontdekte hij de Afro-Reggae-beweging en de leiders Anderson Sá en José junior. Hij wist zijn vriend en mentor Zimbalist snel over te halen zijn baan op te zeggen en mee te helpen een film te maken, met de belofte dat hij die zou financieren. Sá's welsprekendheid, charisma en verrassende wending in zijn leven maken hem tot het middelpunt van de film en de belangrijkste verteller, maar net als de favela's zelf, bruist de film van de andere mensen. Het lijdt geen twijfel dat Sá een opmerkelijke leider, organisator en kunstenaar is.
Vigário Geral wordt met Bosnië vergeleken: schieten daar was heel gevaarlijk. Door hun vriendschap, bescherming, voorzichtigheid en diplomatie konden de filmmakers zich toegang verschaffen tot hun onderwerp en gedetailleerde opnamen maken, terwijl ze (meestal van heel dichtbij) ernstige confrontaties met drugsbaronnen of drugsdealende agenten uit de weg gingen. Ze leerden hun jongens ook camera's te gebruiken en lieten ze daar achter als ze naar huis gingen. Dat resulteerde in 10 procent van de beelden, waaronder zeldzame opnamen van gewelddadige incidenten, zoals mishandelingen door de politie. Voor een buitenstaander is het moeilijk om de aantallen politieslachtoffers in Rio bij te houden. In het begin van de jaren negentig was er een dat het hele verhaal overschaduwde en Sá inspireerde, die zijn eigen vroege betrokkenheid bij de drugshandel beëindigde om zijn culturele beweging te leiden. De politie zit overal in de drugshandel en als iemand daar niet blij mee is, komen de slecht getrainde paramilitairen van de politie (vaak met zwarte bivakmutsen op) binnen om een buurt overhoop te schieten en een heleboel onschuldigen te doden.
Dit is zo'n beetje het beeld dat we krijgen in de Stad van God in Meirelles, behalve dan dat Sá, Junior en de andere jongens er nu ook bij zijn, te beginnen in Vigário Geral, maar uiteindelijk verspreiden ze zich over een aantal andere favela's om drumlessen te geven die tientallen jongeren aantrekken, zowel jongens als meisjes. Hun Afro-Reggae (Grupo Cultural Afro-Reggae of GCAR)-programma, dat in 1993 is opgericht, is een nieuwe alternatieve manier van leven voor jonge zwarte mannen in de getto's van Rio. Het leidt ertoe dat ze roken, alcohol drinken en drugs gebruiken (dat is de regel) en uitbarsten in rap, zang, percussie en gymnastiek in expressieve, galvanische voorstellingen. Uiteindelijk verschijnen de beste artiesten onder leiding van Sá voor een groot publiek met plaatselijke producenten, en hun Banda Afro-Reggae heeft een internationaal platencontract.
Andere centra en groepen zijn in de loop der jaren door of via de GCAR opgericht in Vigário Geral en andere favela's om de jeugd te verbeteren door muziek, capoeira, theater, hiphop en dans te trainen en op te voeren in de centra van de GCAR.
De kunst van het optreden is niet alles, alleen het brandpunt. GCAR is ook een beweging voor een bredere maatschappelijke verandering. Door het publieke bewustzijn door middel van dergelijke optredens te vergroten, bieden de centra ook opleidingen in informatie (kranten, radio, internet, e-mail), hygiëne en seksonderwijs, om de kloof te overbruggen tussen rijk en arm, zwart en blank, en om workshops te bieden in audiovisueel werk, waaronder de productie van documentaires. Het programma is momenteel actief in vier andere favela's.
Er zijn veel scènes over het straat- en huisleven in de favela's van de Favela's, en ze lijken erg veel op de beelden in de Stad van God, met het belangrijke verschil dat de focus en het resultaat veel, heel veel positiever zijn. Niet dat het geen zware strijd is. En de corruptie van de politie, de ongelijkheid in het sociale systeem en de onverschilligheid van de bevolking van Brazilië worden niet direct met dit alles in verband gebracht. Maar er is een scène waarin Sá praat met een paar jonge jongens in een andere favela, cynische jongens die niet erg enthousiast zijn over de Afro-Reggae en vastbesloten zijn om in de drugshandel te gaan werken, zoals Sá zelf als jongen deed. Sá lijkt geen van hen te kunnen overtuigen, ondanks het feit dat hij erop wijst dat handelaren de vijftig niet halen. Maar we horen dat de meest negatieve jongen in deze groep, Richard Morales, zich vijf maanden later bij de beweging aansloot. Er is ook een verslag van een bizar ongeluk waardoor Sá buiten gevecht werd gesteld, maar met een positief resultaat. Het zou geweldig zijn als de beelden scherper en helderder waren en als het verhaal een beetje was ingekort, maar dit is levendig, inspirerend materiaal en vertegenwoordigt toegewijde, risicovolle documentairemakers, en het is mooi dat Favela Rising op zeven filmfestivals is vertoond en een aantal prijzen heeft gewonnen, waaronder de prijs voor de beste nieuwe documentairemaker op het Tribeca Film Festival. Het wordt momenteel vertoond op het Institute of Contemporary Arts (ICA) in Londen, maar een breed publiek in de Verenigde Staten lijkt me onwaarschijnlijk.
Inclusief SFIFF 2006.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben verbaasd over de vragen en kwesties die deze documentaire in de recensies hier naar voren heeft gebracht, vooral omdat het inderdaad interessante vragen zijn. Degenen die er het beste op in kunnen gaan, zijn ongetwijfeld de makers van de film zelf. Toch denk ik dat ik enig licht kan werpen op iets wat volgens mij over het hoofd is gezien, namelijk het doel van de film, waar hij over gaat en wat hij probeert over te brengen. Wat is uiteindelijk de boodschap? Op het gevaar af op het meest voor de hand liggende te wijzen, zal ik beginnen met te zeggen dat de filmmakers een bedoeling hebben. Ze proberen een verhaal te vertellen, er een betekenis aan te geven en iets duidelijk te maken. Met dit in gedachten kunnen we veel van de bekritiseerde punten wegstrepen, vooral die waar mensen iets verwachtten in contrast met wat de filmmakers in werkelijkheid probeerden te laten zien. Oorzaken en gevolgen van geweld? Daar gaat de film niet over. Het gaat niet over het'verlichten van het niet-Braziliaanse publiek' over de kwestie van de Braziliaanse favela's? Nou, wie wilde dat dan? Is Afro-Reggae dit of dat en wordt het gesteund door wie? In deze context doet het er niet toe. Niet genoeg vrouwen in de film naar jouw smaak? Het gaat niet over gelijkheid of de feministische zaak. Elk klein detail over Andersons leven, moeder, zoon, familie en alle aspecten en de werking van de Afro-Reggae-beweging? Nou, wees niet zo kieskeurig, want het doet er niet toe. '''Een verhaal kan net zo lang zijn als het duurt voordat het geen film meer kan worden. Als de auteurs alles zouden laten zien wat iedereen verwacht, zouden ze in plaats daarvan een tv-serie van 6 maanden moeten maken. Als je dat allemaal verwacht, bekijk je de film verkeerd.
''De film gaat in feite over twee mensen die een beweging zijn begonnen. Twee mensen vol idealen. Twee mensen die dorsten naar verandering. Twee mensen die iets proberen te doen aan alle misstappen die om hen heen gebeuren. Twee mensen die helemaal aan de grond zijn geraakt en weer omhoog willen. Het draait allemaal om het vinden van een doel in het leven, inspiratie putten uit ellende, het lot veranderen en iets anders worden dan wat ze waren voorbestemd <0xE2><0x80><0x93> misdadigers en drugsdealers, wat dat betreft. Het gaat om prestaties en hoop, en niet om de wrede realiteit van geweld in Rio de Janeiro, al is dat wel een integraal onderdeel van de film, aangezien de personages daar voortdurend mee geconfronteerd worden. Onverwacht en niet zonder reden, komt de film uiteindelijk veel meer op Andersons levensloop door tegenslag en tegenslag in het leven neer. Dat komt omdat ze tijdens de opnamen van de film geconfronteerd werden met Andersons ongeluk. Ik weet het niet zeker, maar misschien hebben ze zelfs serieus overwogen om er meteen een eind aan te maken, zodat alle energie die eraan was besteed achterbleef. Maar Anderson wilde doorgaan. En dat deden ze, met het risico dat ze een film kregen met een beetje een identiteitscrisis, gezien de plotselinge verandering van koers, maar ze wonnen door iemand te laten zien die zo'n verwoestende gebeurtenis te boven kwam. Het is heel duidelijk voor wie ernaar kijkt dat de film begint over Afro-Reggae en eindigt over Anderson. Hij is heel uniek in die zin (de verschuiving van de verhaallijn). Misschien is hun enige zonde dat ze het niet van tevoren duidelijk maken, waardoor er in het begin verwachtingen kunnen ontstaan die niet vervuld zullen worden.
Wat het belang of gewoonheid van Anderson betreft, ik...' Ik zou zeggen dat niet iedereen de hele wereld wil veranderen, een eind wil maken aan al het geweld, de hongerigen wil voeden, net als Mahatma Ghandi wil zijn, net zo bekend wil zijn als Moeder Teresa of wie er verder nog maar een persoonlijkheid is. Het is veel gemakkelijker om je te verplaatsen in iemand die, net als ieder ander, probeert zijn of haar harde leven te transformeren, problematische kinderen wil opvoeden, blijvende verwondingen of ziekten wil verwerken en er zelfs in slaagt om aan het eind van de maand de rekeningen te betalen. Om de film te begrijpen, moet je de film zien die gaat over het achter laten van een verleden van betrokkenheid bij drugs en misdaad, het goedmaken en proberen anderen ervan te overtuigen dat ze niet hetzelfde lastige pad moeten bewandelen. Hoewel je kritiek kunt leveren als de manier waarop ze het hebben gedaan effectief is en je kunt twijfelen aan de ideologie van de methode, kun je hun bedoelingen niet ontkennen.
Ook kan de opvatting dat Anderson bijzonder is of een uitverkorene, gedeeltelijk iets te maken hebben met het feit dat de filmmakers erg betrokken raakten bij het leven van de personages die ze filmden. Net zoals ze met hen bevriend raakten. Het is ondenkbaar dat de hele film niet een gunstiger licht zou werpen op Anderson. Als een dierbare vriend bij een ongeluk verlamd raakt, is dat niet zomaar een feit, je maakt er een hele toestand van. En dat is niet per se slecht. Het is niet veel dat ze hem behandelen als...' '... een uitverkorene', zoals ze ook alle mogelijke moeite doen om hem te laten zien als een zaadje voor transformatie en als bron van inspiratie.

Tot slot: kijk niet naar deze documentaire voor de scènes van de realiteit van armoede en misdaad die erin zitten, kijk naar wat het is, veel meer: een inspirerend verhaal.
'Nike-advertentie-achtig? Het lijkt me gewoon verdomd goed en professioneel gemaakt en het doet niets af aan de bedoelingen van de film. Geromantiseerd? Je zou kunnen speculeren over de geloofwaardigheid als documentaire, maar waarom niet, als het verondersteld wordt reacties op te roepen en te inspireren? Het is toch een poging om mensen te verbeteren?' 's kijkt naar muziek en dans <0xE2><0x80><0x93> de essentie van wat de personages proberen te doen <0xE2><0x80><0x93> het romantiseren van de eigen werkelijkheid? Neem me niet kwalijk, maar verslaggevers doen dat nu eenmaal en je kunt het elke avond op tv zien.
Als ik filmmaker wilde worden, zou ik willen dat mijn eerste film ook zo geweldig was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor één keer werd de tragische realiteit overschaduwd door een verhaal van hoop. _Favela Rising_ brengt je in een angstaanjagende, onveilige en oneerlijke wereld en toont met prachtige kleuren en ontroerende muziek hoe een man en zijn toegewijde vrienden ervoor kiezen die wereld niet te accepteren en die te veranderen door actie en kunst. Een onderhoudende, interessante, emotionele, esthetisch mooie film. Ik heb deze film ook aan talloze middelbare scholieren laten zien, die allemaal in buurten met armoede en wapengeweld wonen en verliefd waren op Anderson, de hoofdpersoon. Ik beveel deze film aan bij alle leeftijden boven de 13 (met ondertiteling en een paar beelden van de dood) uit alle achtergronden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een sprankelende documentaire over hoe een kleine groep idealistische jongemannen muziek, kunst en dans heeft gebruikt om de gemeenschap van Vigario Geral, een van de gewelddadigste sloppenwijken van Rio ('favela' betekent wijk in het Portugees), een positief alternatief te bieden voor de dodelijke gangsterwereld van drugsdealers.
In hun debuutfilm hebben Zimbalist en Mochary een adembenemende film gemaakt, omdat hij op zoveel verschillende niveaus werkt. Als sociaal document geeft hij de feiten die we moeten weten om een context te kunnen begrijpen voor het belang van het specifieke verhaal dat hier wordt verteld. Het verhaal zelf is goed ontwikkeld, met een sterke verhaallijn, en voor de extra dimensie is het doorspekt met spanning. Er is een boeiende, charismatische hoofdfiguur, Anderson Sa: hij is een gewiekste, natuurlijke leider, welbespraakt, moedig, geestelijk ontwikkeld, een getalenteerde artiest, een visionair die zijn verhaal vertelt.
Er is ook meer dan genoeg muziek en dans om te vermaken. Er zijn pratende hoofden <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk Sa en zijn naaste medewerker, José junior <0xE2><0x80><0x93> maar ze worden gepresenteerd met een fantasierijke filmische schittering. Het scenario mixt de beelden van verschillende thema's mooi, slechts af en toe onderbroken door een paar met feiten doorspekte stills. Het tempo is even levendig als de muziek. Er wordt veel bereikt in 78 minuten. De Grupo Afro Reggae, de buurtclub die Anderson, Junior en een paar anderen in 1993 oprichtten, gebruiken muziek en dans als wapens om het op te nemen tegen de drugsbaronnen en de dubbelhartige politie. Ze leren kinderen percussie, dans, oosterse vechtsporten en een buurtkrantje. Het enige wat kinderen moeten doen is niet roken, niet drinken en geen drugs gebruiken. De beweging heeft een subtiel, zacht verkopend, spiritueel weefsel, losjes gebaseerd op de hindoegod Shiva, de vernietiger van oude gewoonten.
Jeff Zimbalist, die ook de belangrijkste filmer en redacteur was, studeert Modern Culture and Media aan de Brown University. Hij poetste zijn tanden voor het maken van documentaires voor pbs en anderen, en hij doceert film aan de New York Film Academy en elders. Matt Mochary is kortgeleden vanuit de zakenwereld naar de film gegaan, net als Andrew Jarecki een paar jaar geleden.
Zimbalist en Mochary wonnen samen de prijs voor de beste nieuwe filmmaker op het TribBeCa Filmfestival in 2005, en 'Favela Rising' werd genomineerd voor de beste film van het jaar in 2005 door de International Documentary Association. Ik zou pagina's kunnen volschrijven over Afro Reggae, Sa en deze film. Het is een veel beter idee om hem gewoon te gaan zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De producent, Matt Mochary, stuitte op het onderwerp van de film, Anderson Sa (leider van de Afro-Reggae-muziekbeweging) toen hij met de Hewlett Foundation naar Rio de Janeiro ging. Mochary was zo geroerd door Sa's verhaal dat hij zijn vriend Jim Zimbalist, filmmaker uit New York, belde. Zimbalist nam ontslag en ging bij Mochary in Brazilië werken aan een documentaire over Sa, de favela's van Rio en de cultuur van geweld.
<0x3E> Het eerste deel van de film toont de cultuur van geweld in de favela's van Rio (krottenwijken waar de armen wonen) via beelden van politie-invallen en aanvallen op de bewoners. De beelden zijn schokkend en beeldend.
<0x3E> Uit de negativiteit van de favela's rijst de charismatische Anderson Sa op, die een mogelijke carrière in de drugshandel overwon om de Afro-Reggae-beweging op gang te brengen, die elementen van de Afro-Braziliaanse cultuur, de Reggae, de ska en andere elementen combineert tot een snelle, ritmische muziekstijl die zich sindsdien naar andere delen van de wereld heeft verspreid. Onwillekeurig word je meegesleept door de muziek, vooral als je ziet hoe de plaatselijke kinderen betrokken raken bij Sa's school, die hij oprichtte om kinderen uit de drugsbendes te houden. De rest van de film volgt Sa's meteoorachtige opkomst en zijn positiviteit verandert het leven van veel kinderen om een leven buiten de drugshandel te zoeken. SPOILER: Net toen de filmmakers dachten dat ze klaar waren met filmen, vond er een ongelooflijke gebeurtenis plaats waarbij het leven veranderde, en de uitkomst daarvan moest worden gezien om te kunnen geloven. De film ging toen verder en je zat tot het eind vastgenageld op je stoel.
Deze film is een reactie op 'Stad van God', en een waardige reactie. De naargeestige situatie die in die film wordt geschetst, wordt gecompenseerd door een echt voorbeeld van hoe favelabewoners de verschrikkelijke situatie waarin ze verkeren kunnen overwinnen en hun middelen kunnen gebruiken voor constructieve doeleinden. Je kunt er niets aan doen dat je het niet prettig vindt dat Anderson Sa niet slaagt.
Deze film is verschrikkelijk goed gefilmd, snel, en hij neemt je helemaal in beslag. Te oordelen naar de overweldigende reactie van het publiek gisteravond...' Bij de vertoning van SilverDocs zou de film in de Verenigde Staten op de markt moeten komen en de bonkende soundtrack zou ook moeten worden uitgebracht. Hou een oogje in het zeil voor deze fantastische documentaire <0xE2><0x80><0x93> hij is uitstekend!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In tegenstelling tot de vorige poster vond ik de celluloidbehandeling mooi. Het zag er goed uit en maakte de film des te aangenamer om naar te kijken. Voor mij deed het helemaal geen afbreuk aan de kracht van de inhoud van de documentaire. Sterker nog, ik had het gevoel dat de gladde look me in staat stelde mezelf nog meer in de inhoud te verliezen. De vorige poster was een redelijke vergelijking van de stijl met een Nike-reclame; het heeft beslist die uitstraling. Maar naar mijn smaak werkte het heel goed (en ik ben bepaald geen fan van Nike-reclames).<br />Naar mijn mening is dit de manier waarop documentaires gemaakt moeten worden. Ik kan niet wachten om de volgende afleveringen van deze veelbelovende filmmakers te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor degenen die verwachten dat documentaires objectieve wezens zijn, zal ik jullie een lesje geven in het maken van Amerikaanse films.
Documentaires zijn sterk afhankelijk van casting. Je kiest en kiest personages waarvan je denkt dat ze de drama- en amusementswaarde van je film zullen vergroten.
Nadat je een ton aan beelden hebt geschoten, voeg je die samen om een film te maken met ups en downs, keerpunten, climaxen, enzovoort. Als je problemen hebt met bestaande beelden, maak je of meer zinnige beelden, of je zoekt naar bestaande beelden, of je bent slim met je verhaal. De aantijging dat de filmmakers opnamen hebben gemaakt van plaatsen die geen deel uitmaken van de film (de favela's naast prachtige stranden) doet niets af aan de waarde van de film als dramatisch stuk en het specifieke beeld is er een dat genoeg resoneert om zijn niet helemaal waarheidsgetrouwe invoeging te rechtvaardigen. Hoe dan ook, je gebruikt de beelden die je kunt gebruiken. Dus ze hadden niet toevallig geweldsbeelden van de politie van die bepaalde buurt. Betekent dit dat ze het er niet bij hebben gehaald en er alleen maar over hebben gepraat of dat ze er misschien een tekenfilm bij hebben gedaan zodat het publiek niet 'beduveld' wordt? Eh, nee.
Wat het hoopvolle einde betreft, waarom niet? Ja, de Amerikanen hebben het gered. Ja, Amerikanen zijn optimistische klootzakken. Maar waarom zou het op een mislukking uitlopen? Laat buitenlanders de naargeestige kijk op het leven maar weergeven.
Laat ons Amerikanen maar denken dat er in de toekomst misschien een gelukkige afloop opdoemt. Misschien is die er wel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Canadese filmproducent Ron Switzer levert met de fantastische sciencefictionfilm 'Science Crazed' uit 1991 een solide, non-stop spannende rit vol meedogenloze verschrikking. Een afzichtelijk monster neemt wraak op zijn moeder, een politieagent en de huurders van een appartementengebouw. Briljante praktische vormgeving en special effects zorgen voor een waarlijk angstaanjagend monster, vooral wanneer het zich schuilhoudt in de atmosferische schaduwen en rook van de sombere appartementencomplexen. De personages worden prachtig uitgewerkt met uitstekende en verrassend ontroerende optredens van een cast. De film werd geproduceerd door Donna Switzer en de nieuweling Ron Switzer schreef ook het scenario, dat een spannende rit vol kronkels, bochten en verschrikkingen bevatte die je tot het laatste beeld in het ongewisse laat. De rage van de wetenschap zal je ongetwijfeld nog lang na de schokkende conclusie blijven achtervolgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sam Firstenbergs 'Ninja 3: The Domination' combineert martial arts met 'The Exorcist' als horror. De horrorelementen die op het scherm worden geprojecteerd zijn eenvoudigweg lachwekkend, maar de film werkt als een hersenloze actie- en krijgskunstfilm. De vechtscènes zijn goed gechoreografeerd en opwindend, en de film is nooit saai. Dus vergeet die stomme dialoog, dat lamlendige acteerwerk en die irritante soundtrack <0xE2><0x80><0x93> pak een biertje en kijk deze eens na! Zeer aanbevolen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit zou zo'n slechte film kunnen zijn dat het de allermooiste aller tijden is. Zoals veel kinderen van voor de puberteit die in de jaren tachtig de wraak van de ninja's zagen een ninjafase in mijn jeugd hebben doorgemaakt. Destijds vond ik Shokal geweldig. Jet Li kon hem met twee benen tegelijk neuken! Deze film heeft waanzinnige kruisingen die onder andere Flashdance, de exorcist en de Lee Van cleef ninja-tv-show omvatten. Bah. Maar zoals een vriend van me zegt dat iedereen een goede film kan maken, is er echt genie voor nodig om een film te maken die begint met een ninja die 17 geweerschoten overleeft, lang genoeg om het lichaam van de arobics-instructeur over te nemen om wraak te nemen. Wauw. Terwijl eerdere recensenten het zwaard van Damocles aan het touwtje uit de kast hebben gehaald, heeft nog niemand de krachtige liefdesscène geanalyseerd. Waarin de sexy hoofdrolagent zijn overhemd uittrekt en een bos haar te voorschijn tovert. De lol houdt nooit op.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een tamelijk dwaze film, met in de hoofdrol misschien wel de minst erotische verleidster die ooit het witte doek heeft gehaald (de heldin giet V-8 over zichzelf heen en nodigt de held uit om het eraf te likken <0xE2><0x80><0x93> bah!). En toch speelt ook de schitterende Lucinda Dickey mee in wat verreweg haar meest erotische voorstelling is. In die lang vervlogen dagen waren vrouwen <0xE2><0x80><0x93> zelfs actieheldinnen <0xE2><0x80><0x93> met echte spieren een zeldzaamheid, en ik kan me nog herinneren hoe mijn mond openviel toen Dickey haar shirt uittrok en ik de krachtigste vrouwenrug en -biceps zag die ik ooit had gezien. Ze had een vrouwelijke Schwarzenegger kunnen zijn als iemand de visie had gehad om haar te promoten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben altijd gefascineerd geweest door ninjistsu, want die weten dat het verder gaat dan dat. In 'Ninja III' is het grappig en intrigerend. Een ninja wordt door de politie neergeschoten en gebruikt zijn geest om wraak te nemen. Het slachtoffer is een mooie jonge vrouw die Christie heet (Lucinda Dickey). Ze valt voor de agent die bij de schietpartij betrokken was. De liefdesscène waarin ze de v8 over haar lichaam giet maakt me helemaal gek! De dood van de ninja trekt de aandacht van een andere ninja in Japan die Yamada (Sho Kosugi) heet. Hij komt niet alleen naar Amerika om Christie te redden, maar ook om de ninja weer in het graf te stoppen. Gewoon omdat hij Yamada's linkeroog heeft uitgestoken met een shuriken (werpster). De vechtscènes waren uitstekend. Ik vond het leuk dat het triplex op Yamada viel en dat hij het met zijn voet spleet. En toen hij gepakt werd, zei hij tegen de agent met wie Christie samenwerkte dat alles goed zou komen. Regel van de duim: nooit onderschatten een ninja. Hij schakelde de andere agenten uit zonder ze te doden. En hij deed zijn werk zonder zich zorgen te maken. Natuurlijk deed Chirstie haar best om de ninja op zijn plaats te zetten omdat hij haar als werktuig voor wraak had gebruikt. Het was een goede film, geweldig voor liefhebbers van vechtsporten. 3 van de 5 sterren!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is naar mijn mening de beste ninjafilm die ooit is gemaakt en als je hem nog niet hebt gezien, dan is hij de moeite waard. Ik geef deze film een 10/10 als je er meer van wilt zien, kijk dan eens op http://uk.geocities.com/ninja3thedomination. De openingsscène waarin de kwaadaardige ninja iedereen vermoordt die hem in de weg staat is uitstekend <0xE2><0x80><0x93> zijn personage is de beste. Dan moet hij een jonge vrouw bezitten die hem op zijn sterfbed vindt. Ze moet wraak nemen op de agenten die hem hebben vermoord en dat betekent nog meer moorden en actie. Maar alleen een ninja kan een ninja vernietigen, dus roepen zij en haar vriendje, die ook een van haar doelwitten is, de hulp in van Yamad (Sho Kosugi) om de kwade ninjageest los te laten en hem te vernietigen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na het zien van deze film heb ik geen andere keus dan een recensie te schrijven in de hoop dat er anderen zijn zoals ik die zijn weggevaagd door de met raketten aangedreven ninja-actie en de withete seksuele prikkeling die Ninja III: The Domination heet.<br />We weten allemaal dat Sho Kosugi te gek is. Dat is een gegeven, maar wat te denken van Jordan Bennetts ultra-macho interpretatie van zijn karakterpolitieagent 'Billy Secord'? Bravo, meneer Bennett, bravo. Je bewijst al vroeg, terwijl je de wulpse Christie probeert te verleiden (tot in de perfectie gespeeld door ene Lucinda Dickey van Breakin' Fame) dat je niet bang bent om risico's te nemen met je vak. Ik vond het vooral leuk dat je niet de behoefte voelde om tussenbeide te komen en te proberen haar te helpen toen 4 schurken haar voor haar sportschool probeerden te verkrachten. O, je had haar zeker kunnen helpen, maar door daar te staan en haar te laten zien wie de baas was, liet je haar weten wie de baas was. In deze relatie zal Secord de broek dragen. Ik vond het ook leuk dat meneer Bennett niet bang was om herhaaldelijk zijn overhemd uit te trekken of het mouwloze topje van zijn vrouw te dragen, ondanks zijn gorillaachtige schouders en rug. Rug en schouderhaar zijn heet en Secord weet dat. En hoe zit het met Lucinda Dickey? Het enige wat ik kan zeggen is: "KABOOM" <0xE2><0x80><0x93> ik zie een seksbom die op het punt staat te exploderen. De chemie achter Dickey en Bennett is wat deze film zo bijzonder maakt. Je zou denken dat ze een hekel aan hem zou hebben, omdat hij een beetje een sullige zak is, maar dat is niet zo. De dierlijke aantrekkingskracht is te sterk om weerstand aan te bieden, en ze hechten zich aan elkaar als waanzinnige lijm. Sho Kasugi is niet zo prominent als je misschien zou denken, maar hij speelt nog steeds een hoofdrol, en dat vind ik prima, want ik wilde alleen maar meer Bennett en Dickey. Hij schijnt veel oogmake-up te dragen, en dat was leuk om te zien. De special effects? Wauw. Dat is alles wat ik erover kan zeggen. Ik zal het einde niet verklappen, maar laten we beginnen.' Ik hou van Ninja III: de overheersing, en ik kan alleen maar hopen dat er een Ninja 4 komt. Ik geef hem een 5 van de 5 werpsterren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekende plotlijn maakt van deze film een van de klassieke cult-ninjafilms aller tijden. De plot is dat de ziel van deze vrouw bezeten is door een kwaadaardige ninjageest. Ik wil eerlijk zeggen dat als ik ninjatalent kon krijgen door het bezitten van een ninja, ik dat zou doen. Bovendien is het in de jaren tachtig en zo duidelijk dat het ninja-aspect in dit specifieke decennium veel groter was en ondanks dat slaagt Ninja 3 The Domination erin om het origineel te behouden van de Amerikaanse ninjakoekenvormmakers die de jaren tachtig zo lang hebben geteisterd. Deze griet is absoluut Michael Dudikoff op steroïden... Ik bedoel, de eerste Amerikaanse ninja was geweldig maar laten we wel wezen het heeft niets van Ninja 3.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een actiefilm die me elke keer dat ik hem zie een heel vredig en ontspannen gevoel geeft. De film (afgezien van het slot) toont aan dat het ondanks de enorme overmacht nog steeds mogelijk is om te winnen.
Deze film is heel verfrissend en kan elk moment worden verboden. Zorg dat je er een kopie van hebt voordat de gedachtepolitie alle kopieën verbrandt die ze kunnen vinden. Ze willen niet dat je hoop voor de toekomst hebt, of dat je denkt dat je een kans hebt.
Aan de andere kant, mocht Politieke correctheid hem niet kunnen tegenhouden, zou dit een uitstekende film zijn om op dvd uit te brengen. Zo'n dvd zou interviews met de schrijver en de regisseur kunnen bevatten, en allerlei andere leuke dingen. Ik wist zeker dat er een paar exemplaren van zouden worden verkocht en dat ik een van de eersten zou zijn die het zou kopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn maar weinig films met zoveel non-stop ninja-actie als Ninja III: de Dominatie. Dit is een verhaal over liefde, verlossing en wraak, maar het is vooral een verhaal over mensen zonder enige reden uitschakelen en doden. Als je op zoek bent naar een film waarin een ninja helemaal door het lint gaat en allerlei mensen naar hun graf sleept alleen maar omdat hij een ninja is en het kan, dan is dit de film voor jou. Ik kan geen enkele film bedenken om dit mee te vergelijken, want geen enkele film is zo geweldig. Wacht, o, heb je ooit dat ding met twee hoofden gezien? Er zit een gedeelte in waarin de titularis op een motor rondrijdt en ongeveer een miljoen politiewagens hem/haar achternazitten, maar ze blijven crashen en wat niet omdat je het ding niet met twee handen aan kunt pakken!!! Nou, dat is zo'n beetje Ninja III. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen, vooral als je van de volgende dingen houdt: Ninja's, zwaarden, Lucinda Dickie van _Breakin' and Breakin'_ 2: _Electric Boogaloo_, videospelletjes over hoe het is om uitsmijter in een bar te zijn, dubbelzinnige en onderontwikkelde liefdesverhalen of 'goede' ninja's.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw. Ik heb die film nog nooit gezien en er ook nog nooit van gehoord. Hij is net op tv geweest (twee uur's nachts) en ik ben diep onder de indruk. Ingewikkeld: een stel rijke stinkerds is aan het golfen. Een van hen slaat een bal in de rough. Hij komt bij een NINJA!!!! Een man in smoking loopt naar de bal toe. De ninja pakt hem op. Verplettert hem in zijn hand. Man trekt pistool. Ninja trekt blaaspijp. Ninja blaast pijltje in loop van pistool. Pistool knalt!!!! Dit is nog maar het begin, mensen. Iedereen moet deze film zien. 10 grote dikke sterren van vertrouwelingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gaijin hebben vele en vele jaren japan bezocht om vechtsporten te leren, in plaats van er enige kennis op te doen, en er is hun verteld dat alleen nihonjin de uitmuntende prestatie konden bereiken die vereist is om enkele technieken te laten zien in een 'openbaar' optreden, zoals in een film...<br /><0x3E> deze ene speciale film, gemaakt door sho kosugi, laat niet alleen al die technieken en vaardigheden zien, maar leert ook vele en vele lessen over hoe ze te bereiken, en men kan dat verifiëren door een linda dickeyy fantastische en onvergetelijke acteerkunsten te zien vertonen in ninjitsu... Ik raad je ten sterkste aan om deze film meer dan drie keer te bekijken, want drie keer is niet genoeg om de aanwijzingen en tips te vinden die sho kosugi zo gemakkelijk geven aan degenen die echt op zoek zijn naar kennis, de gnosis...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is waarschijnlijk de enige vrouwelijke Ninja-film die ooit is gemaakt. Hij is geweldig als B-film en de actiescènes zijn heel leuk om naar te kijken. Deze film is zo heerlijk jaren tachtig. Je zult nooit meer zo'n film zien. Zoek hem maar eens op voor wat retroplezier.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is verrassend goed. De scènes waarin ninja's vechten waren ongelooflijk. Ik heb niet alle films van Sho Kosugi gezien, maar dit is waarschijnlijk de beste die ik ooit heb gezien. Waarschijnlijk was de indrukwekkendste scène aan het begin toen de ninja's ongeveer twintig mensen doodden, dat was een van de indrukwekkendste ninja-scènes die ik ooit heb gezien. Een andere goede scène was op een politiebegrafenis, waar de ninja's meer mensen lieten begraven. Het laatste gevecht was ook heel indrukwekkend. En ik vond de soundtrack van deze film ook wel leuk. Het verhaal was goed genoeg voor een ninjafilm, eigenlijk was het iets anders dan andere ninjafilms. Dus als je van ninjafilms houdt, vind je deze waarschijnlijk wel leuk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had deze film nog nooit gezien voordat hij werd uitgezonden op een plaatselijk kabelnetwerk. Hij deed me denken aan de Irwin Allen-tv-serie uit het eind van de jaren zestig ( _Time Tunnel_ enz.). Uitstekende effecten (ze versloegen _Star Trek_ 5, dat twintig jaar later werd gemaakt, maar dat was niet zo moeilijk).
Ik vond het script erg intrigerend en volwassen voor dit soort producties. Ze zouden een paar kleine aanpassingen nodig hebben om wat losse eindjes op het niveau van de personages aan elkaar te knopen, maar voor een kinderfilm was het verrassend interessant (vooral die glimp van futuristische europolitiek, die verrassend veel leek op de hedendaagse Europese Unie! )
) De plot doet inderdaad denken aan _Twilight Zone_ in het algemeen (zoals andere gebruikers hebben opgemerkt), maar in dit geval is het een compliment.
_Geweldige sets, trouwens!_ )


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de vraag die de astronauten Roy Thinnes en Ian Hendry zich stellen wanneer ze een parallelle wereld van de Aarde ontdekken, die altijd aan de andere kant van de zon verborgen is in dit science-fictiondrama uit 1969, hier in Amerika uitgebracht onder de titel JOURNEY TO THE RARES OF THE SON. De plot van de film is bedacht door de Britse schrijvers Gerry en Sylvia Anderson, de makers van tv-series als 'UFO', 'The Thunderbirds' en 'Space 1999'. Het is soms buitengewoon bizar en verraadt de invloed van 'The Twilight Zone' en zelfs van Stanley Kubricks klassieke 2001: A SPACE ODYSSEY. Het visuele effectwerk van Derek Meddings, die later ook zou werken aan SUPERMAN: THE MOVIE, doet het verrassend goed onder de vooruitgang van de laatste dertig jaar op het gebied van special effects; en hoewel ze niet echt op hetzelfde verheven niveau staan als de film van Kubrick, zijn ze wel erg subliem. Als je niet verwacht een STAR WARS-achtige film te zien en de af en toe afgezaagde dialogen te kunnen overslaan, is DOPPELGANGER een goede film; hij was goed genoeg voor mij om hem een 7 te geven en hem te beschouwen als een onontdekt sci-fi juweel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In deze film moeten de astronauten die naar een pas ontdekte planeet worden gestuurd met verschillende dilemma's worden geconfronteerd, en ze doen dat intelligent. De film benaderde het hoofdthema op een unieke manier en ontvouwde het geleidelijk, hoewel het van tevoren kon worden geraden.
De acteerprestaties waren heel goed, zij het soms wat stijfjes, zoals sommige acteurs aan het eind van de jaren zestig dat kunnen zijn. Het kan ook een beetje langdradig en zelfs melodramatisch zijn, vooral nadat het thema van de film zich heeft onthuld. Visueel vertoont de film een scène die lijkt op een scène uit '2001: A Space Odyssey' van vorig jaar, en dat is de oudste film uit die tijd. Een paar van de acteurs kregen de hoofdrol in de tv-serie 'UFO' uit 1970, die heerlijk kitscherig is en de moeite waard om op dvd te bekijken. Ondanks deze kleinigheden is de ruimtevlucht zelf realistisch, en gezien het feit dat het 1969 was, zagen de scènes in de cockpit van het ruimteschip er ook realistisch uit. (Kijk ook eens of er in 1990/2000 videotechnologie in gebruik was!) Eén ding: ik vermoed dat er een liefdesscène is ingekort, maar ik kan het niet bewijzen! Het zou sowieso een afleiding zijn geweest.
In tegenstelling tot de meeste Sci-Fi-films zal deze film je aan het plot doen denken, en dat is het kijken waard. Ik ben blij dat ik deze film in mijn videobibliotheek heb.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goed, ik geef toe dat een deel van de wetenschap in 'Doppelganger' (of 'Reis naar de verre zijde van de zon') een beetje onzinnig is. Het idee dat er een hele planeet bestaat die niet ontdekt is (omdat we hem niet aan de andere kant van onze zon kunnen zien) klopt helemaal niet <0xE2><0x80><0x93> elke student astronomie weet dat een andere planeet ter grootte van de Aarde zwaartekrachtbewegingen zou veroorzaken in de bewegingen van andere planeten. Zo hebben de astronomen tenslotte het bestaan van Pluto gededuceerd, en zo vinden ze regelmatig kometen en asteroïden en manen. En het idee dat een spiegelbeeld van de Aarde zich op de een of andere manier tot een bijna volmaakte parallel met de Aarde heeft ontwikkeld, tot en met Engels sprekende wetenschappers en menselijke tegenhangers voor ieder mens die op de Aarde is geboren... dat haalt de dingen uit de 'harde wetenschap' naar het gebied van de schemerzone. Dat hoeft niet per se slecht te zijn, maar het vereist wel een grote opschorting van kritisch denken om het te accepteren en ervan te genieten.
Maar man, deze film heeft me als puber de stuipen op het lijf gejaagd. Ik was nog steeds gewend aan tamelijk opgewekte, opgewekte science-fictionfilms toen de held uiteindelijk won <0xE2><0x80><0x93> zelfs '2001' kon worden geïnterpreteerd als een 'opgewekte' afloop. Maar in dit geval: Thinnes probeerde aan te meren met zijn moederschip in de parkeerbaan, zodat hij naar zijn eigen Aarde kon terugkeren, maar werd teruggeworpen uit zijn landingsplaats (Iets over 'dat de polariteiten niet omgekeerd werden omdat zijn 'dubbelganger' niet hetzelfde deed. Blijkbaar had Thinnes' 'dubbelganger' besloten dat hij gelukkig was in zijn nieuwe thuis.) Thinnes' schip begon aan de afdaling naar de lanceerbasis van Tegen-Aarde, en ik was ervan overtuigd dat hij het beschadigde vaartuig veilig aan de grond zou krijgen en het opnieuw zou proberen, gewapend met de nieuwe informatie die hem en zijn aanhangers zou laten slagen. Hij was tenslotte de Held, en de Held wint altijd.
In plaats daarvan kon Thinnes' schip niet landen. Het schip stortte neer op de lanceerplaats, zo verschrikkelijk en verwoestend dat iedereen (behalve de hoofdprojectleider) omkwam en alle gegevens over het project en Thinnes' bestaan werden vernietigd. Thinnes kon nooit meer naar huis en hij kwam nutteloos om het leven, zonder dat zijn geheimen ooit aan het licht waren gekomen.
Afgezien van de _Planeet van de Apen_ -serie had ik nog nooit zo'n triest en treurig einde gezien, en het bleef me altijd bij - vooral de woeste verwoesting van het neerstorten vlak voor het begin van de lancering (je wist dat het ruimteschip nooit meer zou vliegen!) en dat helemaal aan het eind.
'Ik...' Ik zou deze film graag nog eens zien, om te zien hoe goed hij het al die jaren heeft volgehouden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Interessant uitgangspunt; interessant uitgewerkt; het sterkste kenmerk van deze film is de emotionele spanning van de astronaut die een waarheid kent, maar niet in staat is die aan anderen over te brengen. Zie de zwakheden over het hoofd en geniet gewoon van de film, maar wees voorbereid op een zekere mate van spanning.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fans van Gerry Andersons producties zullen verscheidene acteurs en voertuigen uit UFO (die gemaakt werd na Doppelg<0xC3><0xB6>nger) herkennen, evenals geluidseffecten uit verschillende Anderson-series. Barry Grays uitstekende muziek (voornamelijk uniek voor deze film) draagt bij aan het gevoel van vertrouwdheid. Alleen al om deze redenen denk ik dat iedere Gerry Anderson-fan Doppelg<0xC3><0xB6>nger de moeite waard zou vinden om te gaan zien.
Het is bekend dat er tijdens de productie grote problemen waren, en ik vermoed dat dit de reden is waarom er een tijdrovende plotdraad is die abrupt eindigt en geen enkele relevantie lijkt te hebben voor de rest van het verhaal. Vermoedelijk hebben tijd/budgetbeperkingen verhinderd dat de relevantie naar voren kwam! De special effects variëren van uitmuntend goed <0xE2><0x80><0x93> beter dan welke film uit de jaren zestig dan ook die ik ken <0xE2><0x80><0x93> tot teleurstellend slecht.
Niettemin is het hoofdverhaal van Doppelg<0xC3><0xA4>nger, zelfs met deze tekortkomingen, goed verteld en houdt het de kijker (of in elk geval deze kijker) de hele tijd bezig. Het einde is misschien niet wat je van Anderson zou verwachten, maar het is tegelijkertijd typerend voor Anderson, en het is zeker toepasselijk. Om erachter te komen wat ik bedoel, moet je het zelf zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gerry Andersons eerste live-action-avontuur in de vorm van een belangrijke film die zijn voordeel doet met het ongelooflijke werk van een FX-model en een geweldige muziekscore van Barry Gray. De reel-to-reel-computers in het verre jaar 2069 (ik denk dat Anderson echt een veilige datum van een honderd jaar later wilde!) zijn een lachertje, net als de mode van de goeroe-jasjes, maar je zou 2001 gemakkelijk van dezelfde schendingen kunnen beschuldigen, maar niemand had sommige dingen kunnen voorzien toen ze uitlekten. Deze film was de springplank voor de UFO-serie van het volgende jaar, en in feite waren niet alleen dezelfde FX-mensen en producers, maar ook veel van de cast vaste gasten in die show.<br />Het komt er altijd uit als een 'alternate history'. De 'andere aarde', de 'Apollo-achtige' raket die bij het opstijgen werd gebruikt, leek op de een of andere manier altijd een andere planeet dan de aarde te zijn. Gezien de plot van de 'andere aarde' zou je denken dat dat het gevoel was dat ze wilden hebben. Uiteindelijk komen we uit bij een einde dat meer vragen dan antwoorden oproept. Dat omdat de 'andere aarde' bestaat, elke beweging, elke gebeurtenis en elk ding dat gezegd wordt, wordt gekopieerd terwijl het op beide werelden gebeurt. Vanwege dat gegeven en de zon ertussenin kunnen de twee versies van dezelfde persoon (in dit geval Glenn Ross, astronaut) elkaar nooit ontmoeten. Een compleet ongeluk ontdekte de planeet in de eerste plaats, terwijl hij hoogstwaarschijnlijk voor altijd geheim zou zijn gebleven. Het is een must-see voor elke Gerry Anderson-fan. Ik heb de dvd van _Images without bones_ van een paar jaar geleden, die nu niet meer te krijgen is, maar ik hoop dat Universal hem opnieuw zal uitbrengen, misschien met extra's en zelfs met een commentaar van Gerry Anderson.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De reis naar de andere kant van de zon gaat over de ontdekking van een planeet aan de andere kant van de zon die in dezelfde baan rond de aarde draait als de aarde en daarom niet ontdekt is tot een ruimtesonde aan de andere kant van de zon hem fotografeert. Natuurlijk worden er twee astronauten (Roy Thinnes & Ian Hendry) op uitgestuurd om hem te onderzoeken maar door een defect storten ze neer & komen ze pas na 3 weken op aarde terug van hun zes weken durende reis. Natuurlijk worden ze uitgescholden (tenminste Thinnes, Hendry is ernstig gewond) en aan de tand gevoeld en gevraagd waarom ze hun reis hebben afgebroken maar men beweert dat ze dat niet hebben gedaan. Tot Thinnes een paar heel vreemde dingen begint op te merken aan het 'thuis' zijn. Dit is uitstekend, zij het soms wat spraakzaam, en de decors en het gevoel zijn niet ver verwijderd van 'Thunderbirds'-gebied, maar voor één keer zijn het echte acteurs. Het is geen Star Wars-achtige productie, maar meer rustige science-fiction waar je even over na moet denken. De moeite van het bekijken waard en het is misdadig dat de dvd niet meer in omloop is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik zag dat deze film laat op de avond op de televisie werd uitgezonden, besloot ik hem maar niet te gaan zien. Ik ben blij dat ik daarna ben gaan kijken. Ja, de special effects zijn hetzelfde als in Gerry Andersens poppenkast. Sommige acteurs/actrices zijn van zijn andere producties, hij heeft duidelijk dezelfde componist gebruikt, want de goedkope soundtrack kan alleen maar van een van zijn producties zijn, en de plot is zo traag als een nat weekend. Als je dat allemaal bij elkaar optelt, heb je een film met intrigerende mogelijkheden. Is er een planeet aan de andere kant van de zon? Is het een duplicaat van de aarde? Gaat alles in omgekeerde volgorde en spreken ze dan ook Engels in omgekeerde volgorde? Ik vind deze gedateerde SF geweldig, al was het alleen maar vanwege Gerry's prachtige modelauto's, vliegtuigen, gebouwen en ruimteschepen. Sommige zijn niet zo ver ontwikkeld als ze in die tijd leken. En heb je het logo van het European Space Centre gezien? Het doet erg denken aan het logo van de EU van tegenwoordig. Houd je geloof in stand en kijk hier een paar uur naar, je zult blij zijn dat je het hebt gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze minder bekende film met Roy Thinnes in de hoofdrol ( _From TV's Invaders_ ) is in mijn ogen een juweeltje. Hij is gemaakt in een tijd waarin het verhaal belangrijker was dan de special effects (hoewel het effect redelijk goed is voor zijn tijd). Een wetenschapper stelt dat er een andere wereld is in de omloopbaan van de aarde, vlak achter de zon. Aangezien de zon die wereld altijd voor ons blokkeert, kunnen we hem vanaf de aarde nooit zien. Roy Thinnes wordt uitgekozen voor een missie om naar die wereld te gaan. Ik wil de rest van de plot niet vertellen, want dan verraad ik de rest van de film. Laten we het er maar op houden dat er een paar echte verrassingen zijn. De film is Brits en heeft die goede Britse acteerstijl die je ook in tv-series als The Avengers ziet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van mijn lievelingsfilms, wanneer hij ook draait, hoewel ik moet toegeven dat ik hem een keer heb gemist toen hij vorig jaar op Foxtel draaide.
Ondanks de leeftijd van de film ziet hij er niet zo uit en het verhaal, ook al is het al duizend keer eerder gedaan, voelt nog steeds vermakelijk aan. Er zaten een paar kleine minpuntjes voor me in het verhaal, maar daar keek ik overheen en ik genoot gewoon van de film zoals hij was.

Over het geheel genomen geef ik hem een 7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film in het begin van de jaren zeventig op tv gezien, toen ik een jaar of tien was. Na schooltijd, en terwijl ik zat te kijken, werd ik zo in beslag genomen door het idee van de twee astronauten die op een missie naar een andere onontdekte planeet gingen, dat ik mijn moeder vroeg of ik de cassetterecorder uit mocht zetten. Dat vond ze goed. Dus wikkelde ik het snoer van de microfoon om de knop van de tv, zodat de microfoon voor de luidspreker hing. Deze film is de eerste waar ik ooit genoeg aandacht aan heb besteed <0xE2><0x80><0x93> en waar ik genoeg om gaf om hem op te nemen. (Alleen de audio <0xE2><0x80><0x93> er waren toen nog geen videorecorders.) In de plot zul je aan elk woord hangen. Elke minuut van deze film zal je de stuipen op het lijf jagen. Na het zien van _De reis naar de andere kant van de zon_. Je zult er nog heel lang flashbacks van hebben. Ik heb de audio-opname jarenlang opnieuw afgedraaid... en ik 'zag' hem steeds weer voor me. Toen <0xE2><0x80><0x93> misschien 15 jaar later <0xE2><0x80><0x93> toen videorecorders heel gewoon waren en ze in winkels te koop waren. Ik heb er altijd naar gezocht... maar ik heb hem nooit gevonden. Maar toen ik op een dag internet zag, heb ik ernaar gezocht en hem binnen een seconde gekocht. Dus... na ongeveer 30 jaar nadat ik hem voor het eerst had gezien <0xE2><0x80><0x93> kreeg ik hem weer te zien. Wow! Het was spectaculair! Gewoon voor de aardigheid. Sindsdien heb ik er zeker 50 keer naar gekeken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een uitstekende Anderson-productie die het waard is te worden vergeleken met de beste afleveringen van UFO of SPACE 1999 (eerste serie). Natuurlijk is het niet een of andere extravaganza van SFX of Star Wars met een pseudo-mystieke heksenketel, maar een subtiele film die een traag tempo heeft, maar die toch de griezelige, griezelige en griezelige sfeer uitstraalt van de beste Anderson-producties: voor liefhebbers van 'cerebrale' sf-films. De stem van Lynn Loring is absoluut AWFUL. SFX is goed voor dit soort producten en het acteerwerk is ook goed. Twee astronauten bezoeken een planeet aan de andere kant van de zon, maar storten in plaats daarvan neer op de thuisplaneet... of niet? Ah, videofoons! Zo nu en dan verkocht als het volgende 'iedereens speeltje voor het volgende decennium', maar dat gebeurt veertig jaar later nog steeds. Het apparaat van de tweelingplaneet van de Aarde aan de andere kant van de zon komt ook terug in Gamera tai daiakuju Giron (1969), dus wie kopieerde wie?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Doppleganger' (of 'De reis naar de andere kant van de zon', zoals het meer algemeen bekend is) werd geschreven (met inbreng van wijlen Donald James) en geproduceerd door Gerry en Sylvia Anderson, het bekendst om hun tv-programma's over supermarionatie, zoals 'Thunderbirds'.
Het internationale ruimteagentschap Eurosec ontdekt het bestaan van een mysterieuze planeet aan de andere kant van de zon en stelt voor er een bemande vlucht naartoe te sturen. Het comité verzet zich tegen de torenhoge kosten en schuift het project op de lange baan. Maar als er bij het agentschap een veiligheidslek wordt ontdekt, omdat men bang is dat de Russen er eerder zullen zijn, krijgt het project groen licht. De Amerikaanse astronaut Glenn Ross ( Roy Thinnes) werkt samen met de Britse wetenschapper John Kane ( Ian Hendry). Na weken van zware training vertrekt de Phoenix, op weg naar het onbekende.
Drie weken later stort hun schip neer in een naargeestig, bergachtig landschap. Ross overleeft het, maar Kane raakt zwaargewond. Er wordt een licht op hen af zien komen...
Ik laat de synopsis hier achter. Tot nu toe is de film pakkend, met uitstekende special effects (van Derek Meddings) en muziek van Andersons huiscomponist Barry Gray (waarom hij niet op C.D. is uitgebracht is een raadsel). Maar als Ross en Kane neerstorten en we het geheim van de vreemde wereld ontdekken <0xE2><0x80><0x93> het is een duplicaat van de onze, iedereen is hetzelfde, het enige grote verschil is dat de dingen omgekeerd zijn <0xE2><0x80><0x93> wordt het minder interessant en het eindigt met een verpletterende anticlimax. Ik denk dat de bioscoop de verkeerde plaats was voor dit idee, in feite deden Gerry & Sylvia later iets dergelijks in hun 'Space: 1999'-show. Ross riskeert (en verliest uiteindelijk) zijn leven in een poging om terug te keren naar de Aarde <0xE2><0x80><0x93> zijn Aarde. Maar waarom? De nieuwe Aarde lijkt er zo op dat hij er net zo goed geen moeite voor had kunnen doen.

Roy Thinnes had onlangs 'The Invaders' gedaan. Ian Hendry is goed in 'Kane', maar verdwijnt te snel uit het verhaal. In de 'U.F.O.' van de Andersons komen verschillende acteurs voor, zoals Ed Bishop en George Sewell. Als je met je ogen knippert, zul je Nicholas Courtney missen ('The Brigadier' uit 'Dr. Who' in een kleine rol). Maar de toneelverdienste gaat naar wijlen Patrick Wymark als 'Jason Webb', hoofd van Eurosec. Het personage verschilt niet veel van 'Sir John Wilder', die hij speelde in A.T.V.'s 'The Power Game'. Webb is zo'n sluw personage dat het geweldig is om naar te kijken. De bijdrage van Anderson (als spion met een verborgen camera in een vals oog) is weinig meer dan een camee.
Zoals ik al zei, de special effects zijn fantastisch, net als de decors. De film is dus de moeite van het bekijken waard, maar verwacht niet dat er veel gebeurt als de actie zich verplaatst naar de spiegelplaneet. Met een beter scenario had dit een tweede 'Planet of the Apes' kunnen zijn of <0xE2><0x80><0x93> durf ik het te zeggen <0xE2><0x80><0x93> '2001: A Space Odyssey'.
In Andersons producties leek de toekomst een geweldige plek, een avontuurlijke speelplaats waar wetenschap cool was, iedereen chique auto's had waarvan de portieren verticaal openstonden, sexy vrouwen en absoluut geen enkele suggestie dat er iets mis was met de wereld. We leven nu in de toekomst en de mensen kijken nog steeds om de andere avond naar 'Coronation Street'. Wat een teleurstelling. Als er werkelijk ergens een spiegel van de Aarde bestaat, hoop ik dat dat een betere plek is dan deze. Als alle vrouwen daar eruitzien als Lynn Loring of Loni von Friedl, zit ik op de volgende vlucht!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Journey to the Far Side of the Sun' (ook wel 'Doppelganger' genoemd) is een onderhoudende sciencefictionfilm in Twilight Zone-stijl van Gerry en Sylvia Anderson (het team achter Space: 1999, UFO, Thunderbirds, Fireball XL-5 en anderen). In de film zijn Roy Thinnes (van het tv-programma 'Invaders') en Ian Hendry de hoofdrolspelers als astronauten die een vlucht maken naar een planeet die een exacte baan om de aarde heeft, maar aan de andere kant van de zon ligt, zodat ze eerst niet te zien waren. Een opdringerige Europese ruimtevaartdirecteur (overgenomen door wijlen Patrick Wymark) zorgt voor een snelle vlucht en na een intensieve training zijn de astronauten klaar om te vertrekken. Zo beginnen de beste scènes van de film, de lancering, de vlucht en de landing op de 'andere' aarde. Verblindend miniraketwerk (van Derek Meddings) en een droomachtige, elegante ruimtevlucht (die een beetje doet denken aan de beste momenten van '2001: A Space Odyssey') zijn de gemakkelijkste hoogtepunten van de film. De landing op de 'dubbelganger'-aarde is zowel opwindend als griezelig. Daarna komt het Twilight Zone-aspect van de film, met een plot dat bijna helemaal is overgenomen van de klassieke TZ-episode, 'The Parallel'. Afgezien daarvan is de film nog steeds een solide sciencefictionfilm, met een paar intrigerende'spiegelwereld'-dingen om over na te denken (achterwaarts schrijven en linkshandige handdrukken, bijvoorbeeld). Minder succesvol zijn de scènes waarin een aarde uit het midden van de eenentwintigste eeuw wordt afgebeeld; waarin alle mannen coltruien en Nehru-jasjes dragen en alle vrouwen minirokjes. Sommige relaties met vrouwen in de film zijn ook naar de huidige maatstaven erg 'niet-PC'. En (in het meest consequente gebrek van de meeste twintigste-eeuwse sf-films) zijn de computers, telefoons en andere hardware allemaal groot, kleurrijk en lomp (net als in 'The Prisoner' van Patrick McGoohan). Niemand had het digitale microprocessortijdperk zien aankomen! Als je deze tekortkomingen op voorhand kunt accepteren, is de film erg interessant, met een degelijke hoofdrol van Thinnes als de gekwelde astronaut. En met een mooi, nihilistisch einde in stijl van de jaren zestig/vroeg in de jaren zeventig! Voor liefhebbers van retro sf (zoals ikzelf) is dit een'reis' die de moeite waard is!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb dierbare herinneringen aan deze oogverblindende film als kind aan het eind van de jaren zeventig/het begin van de jaren tachtig op wor-tv (nu upn-9) in NY. Hoewel deze film een product is van de swingende jaren zestig, is hij nauwelijks ouder geworden. De effecten zijn net zo fantastisch als die van 2001 en in sommige opzichten zelfs nog beter (het modelwerk is onberispelijk). Met een aantrekkelijke cast, geweldige kleurenfoto's en een prachtig decor en een ontroerende score is JTTFSOTS een winner!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag de film voor het eerst in de jaren zeventig op de televisie en bewonderde de productiekwaliteit, die destijds hoogstaand was. De gerestaureerde video is rijk en kleurrijk, veel intenser dan de bleke 35mm-tv-beelden. Deze film verdient meer aandacht: hij heeft de weg geplaveid voor UFO, Space: 1999 en zelfs voor Star Wars met zijn gedetailleerde miniatuurtjes en slim bedachte gadgets. Natuurlijk, het verhaal van een alternatieve planeet met antimaterie is sinds Star Trek wel honderd keer gerecycled, maar de schoonheid van deze film is zijn zelfbewuste Europese flair voor design: van de Rolls Royce-ruimtemotoren tot de 'Euro Sec'. Het ambitieuze epos van Gerry en Sylvia Anderson wordt een beetje saai als de Amerikaanse astronaut eindelijk beseft dat hij zich op het dopplervlak van de aarde bevindt, en alles gaat letterlijk bergafwaarts na de poëtische, sierlijke opeenvolging van het instappen in een shuttle. Een middelmatig verhaal wordt geholpen door een grootse, lyrische klassieke partituur van wijlen Barry Gray, de John Williams van Groot-Brittannië.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een enorme ruimtefanaat, en nu ik bijna 44 ben, heb ik deze film voor het eerst ontdekt. Ik ben er via een omweg mee begonnen, vanuit Space 1999, en daarna UFO. Ik ben op zoek gegaan naar andere Anderson-creaties en ontdekte dat dit hun eerste live-actionwerk was. Wat een homerun! Ik heb jaren geleden over deze film gehoord, maar ik heb nooit geweten hoe hij heette, dus ik ben blij dat ik hem per ongeluk heb gevonden.
Deze Andersons waren zonder meer verbazingwekkend in hun schrijfwerk, de uitvoering van de volkomen geloofwaardige en realistisch ogende modellen, de kwaliteit van het acteerwerk, enzovoort.
Ik vind dat het er helemaal niet gedateerd uitziet. Ik zal je vertellen... ik...' Ik heb liever goede oude modellen dan die nepachtige CGI-onzin van tegenwoordig! Serieus, de meeste raketscènes zagen er behoorlijk echt uit. Ze hadden het tot in de puntjes geregeld! Als je verkiest te denken dat wat je ziet echt is, is het niet moeilijk om het echt te geloven.
Ook de hoeveelheid details in decorontwerpen, de prachtige fotografie, de hele toestand... man, ik wou dat ik terug kon gaan naar die tijd! Ze wisten hoe ze in de jaren zestig geweldige films konden maken. Persoonlijk heb ik vandaag de dag alle belangstelling voor Hollywoodfilms verloren. Iedereen met een budget kan CG Als je van goede sf houdt en die is erg goed, zul je jezelf een dienst bewijzen door dit te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een van mijn favorieten en is voor mij om twee redenen verweven met de kerstvakantie: (1) ik groeide op in de jaren zestig, toen alles met de ruimte te maken had, van reclame tot tv-programma's en zelfs de kerstman bevond zich in ruimteschepen in die tijd; en (2) ik zag deze film tijdens het kerstinkopen doen toen ik tien jaar oud was en hij riep dierbare herinneringen op aan mijn favoriete tv-programma's toen ik nog jonger was ('Supercar', 'Fireball XL5' en 'Stingray'). Daarom ben ik om persoonlijke redenen een beetje bevooroordeeld als het op deze film aankomt. Als iemand die al heel lang films bestudeert, is dit in de eerste plaats een film voor fans van Gerry Anderson (en Barry Gray; o, die schitterende score!), terwijl de toevallige filmkijker zich zal laten afschrikken door de toekomstvisie-uit-het-verleden (zie die wilde auto's, commerciële vliegtuigen, kleren enz.) en de zogenaamde 'plot twist' die sommigen zal doen kreunen. Maar als je verder kijkt dan het post-'2001: A Space Odyssey' verlangen om een science-fictionfilm te maken met een 'uitslover' in de En als je van fantasierijke special effects houdt, dan zul je genieten van dit juweel uit een tijdperk waarin de mens nog maar net op de maan had gelopen en de mensen nog vol verwondering en hoop voor de toekomst naar de sterren keken in plaats van neer te kijken op de banale attributen van de werkelijke 21e eeuw.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een juweeltje... een onontdekte klassieker van Gerry Anderson.
De oorsprong van zowel 'UFO' als 'Space 1999' is duidelijk af te leiden uit deze film, met inbegrip van de cast, waaronder wijlen Ed Bishop en George Sewell, die beiden in 'UFO' speelden.

Het is jammer dat Anderson, ondanks zijn vele tv-successen, niet de kans heeft gekregen zijn talent op het witte doek te ontwikkelen. Denk je eens in wat hij had kunnen doen met de filmversie van 'Thunderbirds' (waarvan hij zichzelf terecht onterfd heeft!).
Ik weet zeker dat als je 'JTTFSOTS'/'Doppleganger' een eerlijke kans geeft, je de goede eigenschappen ervan zult waarderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gerry en Sylvia Anderson. Deze ruimtefantasie is passend geregisseerd door Robert Parrish. De ervaren Amerikaanse astronaut kolonel Glenn Ross (Roy Thinnes) stemt in met een bemande vlucht naar de andere kant van de zon. De missie wordt geleid door Jason Webb (Patrick Wymark) en zijn wetenschapper John Kane (Ian Hendry) die Ross zullen vergezellen. Ze zullen een pas ontdekte planeet onderzoeken die in dezelfde baan rond de aarde draait als de aarde... alleen is die altijd verborgen aan de andere kant van de zon. Ross is de enige die de aarde zal bereiken en hij heeft een ongelooflijk verhaal te vertellen. Speciale effecten zijn misschien beter dan de verhaallijn. Niettemin is het leuk om te zien. Onder de acteurs bevinden zich ook: Lynn Loring, Loni von Friedl, George Sewell en Herbert Lom.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je een filmstudent bent, of geweest bent, of erover denkt er een te worden, heeft de naam Slagschip Potemkin een bepaalde klank, of zal die klank hebben. Sergei Eistenstein heeft, net als andere pioniers op het gebied van de stille film, zoals Griffith (hoewel Eisensteins vernieuwingen niet zo alledaags zijn als die van Griffith) en Murnau, zo'n grote invloed gehad op de geschiedenis van de film dat het vanzelfsprekend is geworden. De reden dat ik het over de filmstudent heb, is dat jouw filmdocent op een gegeven moment <0xE2><0x80><0x93> of je dat nu leuk vindt of niet <0xE2><0x80><0x93> 9 van de 10 keer de 'Odessa Stairs'-scène van deze film zal vertonen. Het is moeilijk te zeggen of het zelfs maar het 'beste' deel is van de verschillende scènes van de film die gaan over de (toentertijd) huidige tijden van de Russische revolutie. Maar het laat wel de meeste indruk achter, en het is in veel films te zien als een vertolking van de spanning, of gewoon als een montage (de climax van _De onaanraakbaren_ komt in me op).
Montage, die niet alleen Eisensteins handigheid was, maar ook zijn levensbloed in het begin van zijn carrière, wordt vaak misbruikt in de huidige filmwereld, zo niet misbruikt, dan in een ongepaste context voor het verhaal. Soms wordt montage gebruikt als een middel om van punt A naar punt B te komen. Je kunt niet ontkennen dat al Eisensteins verhalende of traditionele'verhaal'-ideeën veel grond hebben (Kubrick heeft dit gezegd), je kunt niet ontkennen dat je de schepen in de haven kunt zien aankomen, de mensen op de trappen en de soldaten die van alle kanten met geweren op hen afkomen. Sommigen zullen het moeilijk vinden te geloven dat dit in de jaren twintig is gebeurd; het heeft die kracht als de passie van Jeanne d'Arc om zijn tijd te overtreffen en belangrijk te blijven, al is het maar in termen van techniek en emotie.
Natuurlijk zou je kunnen doorgaan voor boeken (die honderden keren zijn geschreven, waarvan Eisenstein zelf niet de minste is). Op de film zelf lijkt Slagschip Potemkin eigenlijk meer op een gedramatiseerde film dan op een bepaald verhaal. Het eerste gedeelte is ook een van de grote scènes in de film, waarin een muiterij tegen de Kapitein en andere kopstukken van een zeker Schip wordt beraamd. Dit wordt bijna op een manipulatieve manier gedetailleerd, maar op de een of andere manier uiterst doeltreffend. Ook hier wordt montage gebruikt, maar in energiestoten die het oog vangen. Op andere momenten is Eisenstein er tevredener mee de beelden voor zichzelf te laten spreken, omdat de soldaten moe worden zonder voedsel en water. Het is een van die regisseurs die proberen het verhaal van alle kanten te bekijken; hij is natuurlijk een echte Rus uit het begin van de twintigste eeuw, maar het enige wat hij doet is eerlijk zijn over zijn thema's en stijl, en dat wint het uiteindelijk.
Sommigen willen het misschien buiten de filmschool bekijken, omdat de scène met 'Stairs' lijkt op een van die markante momenten van een ernstige tragedie op film, waarin de lelijke kant van de revolutie wordt getoond. Eisenstein is dan misschien niet een van de meer 'toegankelijke' stille-filmregisseurs, maar als montage, details in het kader, niet-acteurs en bolsjewistische thema's je ding zijn, is het werkelijk een van de beste films van je leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is heel wat gezegd over deze film en het grote belang dat hij heeft voor de taal van de film. Als je geïnteresseerd bent in de geschiedenis van de film, kun je, om de vernieuwingen te begrijpen die Eisenstein aanbrengt in het medium, proberen naar Potemkin te kijken naast de meeste andere films die voor die tijd zijn gemaakt (de films van D.W. Griffith vormen een goed contrast). Je moet er rekening mee houden dat Eisenstein niet de enige montagetheoreticus was en dat de principes van montage waarschijnlijk op een gegeven moment door iemand anders zijn ontdekt. Maar zelfs nu nog hebben maar weinig regisseurs de vaardigheid benaderd waarmee Eisenstein op zo'n vroeg moment in de evolutie van het medium betekenis schiep door de combinatie van beelden. Als je niet geïnteresseerd bent in dat soort dingen, is Potemkin nog steeds een van de mooiste en ontroerendste films die ooit zijn gemaakt. Je zou hem moeten zien, kopen en op je borst moeten naaien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Slagschip Potemkin is een meesterwerk van celluloid.
Eisenstein is werkelijk een lust voor het oog. De film vertelt het verhaal van een schip vol ontevreden matrozen, die er genoeg van hebben om door hun superieuren te worden mishandeld.
De matrozen hebben er uiteindelijk genoeg van en sturen hun superieuren weg.
In die tijd was er een tekort aan films in de Sovjet-Unie.
De regering wilde hun boodschap overbrengen.
En dus begonnen ze een National Film Company en een van de leden daarvan was Sergei Eisenstein.
De films werden gemaakt op mini-camera's en het tekort aan filmmateriaal dwong Eisentein om voorzichtig te zijn.
En hij selecteerde met zorg de beelden die hij maakte. Uiteindelijk kreeg Eisenstein het voor elkaar om
een deel van de film opnieuw op te nemen om een lange film te maken.
De beroemdste van de actiescènes in deze film is de veel besproken slachtpartij op de trap.
Deze scène is verzonnen in _Bananas_, en recentelijk in _The Untouchables_ van Brian De Palma.
Als je wilt leren filmen, raad ik je ten zeerste aan om _Slagschip Potemkin_ te zien.
Het is een van de belangrijkste scènes.
A.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Bronenosets Potyomkin' is een mijlpaal in de cinematografische geschiedenis. Het is een van de weinige grote films die het waard zijn om een klassieker te worden genoemd. Het was de film die Sergei M. Eisenstein in die tijd tot boegbeeld van de filmindustrie maakte. En vandaag de dag wordt hij nog steeds beschouwd als het prachtige stuk film dat het altijd is geweest.
'Potyomkin' is een film die je moet zien als één geheel, niet als iets waar je naar kunt knippen. Kijk niet naar die clips waarin ze alleen de 'Odessa-stappen'-sequentie laten zien en dan overgaan op 'Citizen Kane' of 'The Godfather', zie het allemaal in de glorieuze 75 minuten durende looptijd om het echt te begrijpen en ervan te genieten. Maar je kunt niet verwachten dat elk minuscuul detail volmaakt is, ik bedoel, door het acteren in het stille tijdperk van de jaren twintig lijkt 'Scooby Doo' een meester van ingehouden realisme, sommige scènes lijken misschien onlogisch en sommige van de veldslagen lijken gedateerd, maar het blijft een immens leuke film.
De meest gedenkwaardige momenten in de film zijn de muiterij op het slagschip, het lichaam van Vakulinchuk dat van het schip valt, de matroos onder de tent aan het eind van de pier, de moeder die haar dode kind vasthoudt, de kinderwagen op de trap van de Odessa en de leeuw die oprijst om te brullen als er weer een bloedbad ontstaat. Voor elk nieuw paar ogen dat ernaar kijkt, komt 'Het slagschip Potemkin' weer tot leven.