inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heb net 'The League of Gentlemen: Apocalypse' gezien bij een speciale vertoning in Manchester, met Mark Gatiss en Reece Shearsmith van de League in de zaal.
Achterin zat Peter Kay (die een kleine rol heeft in de film) tijdens de ondervraging na de film liefdevol op de rug te tikken.
De film was ingewikkeld (op een goede manier) en heel erg grappig. Hij volgt Geoff Tipps, Hilary Briss en Herr Lipp die proberen de fictieve Rosyton Vasey te behoeden voor de onverschilligheid van hun makers. De Liga speelt een breed scala van hun personages en henzelf (of een personage dat op hen is gebaseerd) en wordt kundig gesteund door de crème de la crème van Britse acteurs en komedianten, zoals Bernard Hill, Victoria Wood en David Warner.
Warner is in het bijzonder opvallend en doet me denken aan zijn soepele en scherpe draai in _Time Bandits_.
De film zwemt de diverse realiteiten in en uit en geeft sommige bewoners van Rosyton Vasey wat ruimte om verder te groeien dan de gebruikelijke grenzen van hun komische gehalte.

Steve Pemberton' Herr Lipp heeft aan het eind van de film een geweldig Bretchian-moment en moet dan een beslissing nemen over zijn doel en betekenis in het leven, wat op een onverwacht moment een brok in je keel brengt en je verrast met zijn tedere genegenheid voor de personages.
Dit doet denken aan iets wat Mark en Reece na afloop in de Q & A zeiden, namelijk dat de plot van de competitie, dat ze genoeg hebben van hun beroemde personages, onecht is en dat de hele film voor hen eigenlijk een liefdesbrief is.

Voor een format dat begon als een op radiopersonages gebaseerde tekenfilm, hebben deze jongens het idee echt zo ver ontwikkeld dat het een film mogelijk maakt die je meeneemt op een reis door fictie, 'werkelijkheid'. komedie, tragedie en een aangename reis voor twee van de minder opvallende personages om een lang verhaal uit hun zeventig losse, bestaande creaties te vertellen.
De fans van de show zullen ervan smullen. Het levert toewijding en aandacht voor details in overvloed op, de niet-ingewijden zijn misschien een beetje verdwaald, maar de vreugde van het LoG was altijd het vermogen om vrijwel onmiddellijk in te spelen op hun scherp geobserveerde personages en de stilistische sprong te maken naar een klucht en een expressieve filmhulde.
<0x3E> Er staan heel wat huldebetuigingen in dit stuk, waaronder 'The Shining' en 'La Belle et la Bete', om er maar twee te noemen die ik heb gezien en die hun liefde voor film en geschiedenis goed demonstreren met een fragment uit 1690.' 's Engeland dat volkomen logisch is als je met de film bezig bent.
Wat kan ik zeggen, ik heb me erover verbaasd, ik heb me suf gepiekerd, ik heb gegrinnikt en gegniffeld, en ze hebben absoluut iets gepresteerd waar velen in hebben gefaald. Een succesvolle Britse tv-komedie naar de bioscoop vertalen.
Als je 'The League of Gentlemen' in het verleden hebt gezien en ervan hebt genoten, ga hem dan bekijken; je zult ervan genieten.
Als je hem niet hebt gezien, huur/koop een dvd en ga hem dan bekijken.
Goed gedaan, jongens, en bedankt voor het charmante en humoristische vraag- en antwoordspel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor velen bestond de hitserie uit tien jaar pikzwarte humor, vol liefdevolle parodieën op klassieke films en een hilarisch assortiment van meer dan honderd personages met onmiddellijk herkenbare uitdrukkingen. Weinig series hebben de overgang van radio naar tv naar theatershow naar film overleefd, maar The League of Gentlemen heeft die met gepast aplomb bereikt.
De getalenteerde schrijver/acteurs hadden zich aanvankelijk een middeleeuws Monty Python-avontuur voorgesteld, maar zodra ze begonnen te schrijven, beseften ze al snel dat de personages met wie ze hadden geleefd erg echt waren geworden en beter verdienden. Daardoor beseffen de Royston Vasey-mensen dat hun bestaan wordt bedreigd als de schrijvers besluiten de fictieve stad te negeren en in plaats daarvan aan een zeventiende-eeuwse stoeipartij te werken. Met uitzondering van Michael Sheen, die de rol van Jeremy Dyson speelt, speelt de League nogal onplezierige karikaturen van hun werkelijke persoonlijkheid, en ook de vertrouwde gezichten van Tubbs ('Ik heb een klein bruin visje gemaakt') die een nachtmerrie veroorzaken over seksuele roofdieren Herr Lipp, de slager Hilary Briss en een onwaarschijnlijke held: de woedende zakenman Geoff Tibbs. Als de derde werkelijkheid verschijnt, verschijnen er nieuwe gezichten, en hier worden we getrakteerd op charmante en grappige cameo's van ervaren acteurs en populaire tv-sterren. Voor velen zal dit een echt plezierige negentig minuten worden.
'Apocalyps zal niet iedereen bevallen. Werken op dit niveau van postmodernisme is al een paar keer eerder gedaan en komt misschien maar al te bekend voor bij publieken die zijn opgegroeid met de ironie van doordrenkte tienersuccessen die zijn opgestart door types als Wes Craven die een Nieuwe Nachtmerrie heeft. Er is ook veel vertrouwen in een publiek nodig om een hoogstaand conceptverhaal bij te houden, dus er zijn momenten van verhandelingen en dialogen die alleen maar dienen om te bevestigen wat de meeste mensen in het publiek al weten. Het genre van de komedie is formulair, maar het is nu ongehoord dat een Britse film niet terugvalt op de enorme catalogus aan tv-sterren om korte tijd het scherm te vullen. Het is ook moeilijk te geloven dat de scheppers ooit wilden dat hun nageslacht werd uitgeroeid, wat misschien de reden is waarom sommige van de rollen omgedraaid zijn. Zou Hilary Briss in de serie hebben willen proberen Royston Vasey te redden?
Maar terwijl de verrukkelijk duistere ader van de show bijna helemaal verdwenen is, is hij er wel degelijk toegankelijker voor geworden. Er zal veel gezegd worden over de karakterontwikkeling en de pogingen om figuren als Herr Lipp te vermenselijken. Hier is een onmogelijk niveau van diepgang te vinden, samen met een scherp randje van bijtende satire en wegwerpafknappers. Sentiment is er met een brok in de keel, maar niet zo dik dat het de handeling verstoort. De muziek is goed, de uitvoeringen voorbeeldig en de animatie is prachtig naadloos; een mooie terugkeer naar het werk van Terry Gilliam en Ray Harryhausen. Kortom, er is een heleboel leuks aan de Apocalyps. Zoals zoveel tv-programma's was het nooit gemakkelijk om de grens te vinden tussen het prediken van de bekeerling en het introduceren van de niet-ingewijden bij de gladde, duidelijke stem van de Liga. Maar wat je voorkeur ook is, dit laatste bezoek aan de stad die 'You'll Never Leave' heet, is vreemd doortrokken van hoop en uiteindelijk heel, heel ontroerend.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet toegeven dat ik me zorgen maakte toen ik voor het eerst over de Apocalypse-film hoorde.
Ik bedoel, ze hebben heel wat om naar uit te kijken, nietwaar? Toen ze voor het eerst een show opvoerden, wonnen ze de Perrier-prijs en toen ze een radioprogramma maakten, wonnen ze een Sony-prijs. Toen ze zich op onze televisie waagden, wonnen ze een Bafta, een Royal Television Society Award en de Golden Rose of Montreux.
Toen de eerste serie in januari 1999 werd uitgezonden, was het verbijsterend! Een frisse wind in de Britse komedie, en toen de tweede serie een jaar later werd uitgezonden, werd op die basis gebouwd en werd de status van de serie over de hele wereld bevestigd. Onze webstatistieken laten zien dat we bezoekers uit elk land ter wereld hebben ontvangen! De 'Plaatselijke show voor Lokale Mensen' toonde het talent van de heren voor live-optredens en opende deuren voor de heren om meer live-optredens te doen, zoals 'Art' in het westen van de stad.
De favoriete show van de fans is altijd de Christmas Special geweest, niet zozeer een sketchshow maar meer een eerbetoon aan klassieke horrorfilms, maar toch verpakt in de heerlijke League-stijl.
En dan was er natuurlijk nog de'moeilijke'. De derde serie was natuurlijk nog steeds een hit bij de trouwe hardcorefans, maar misschien was hij zijn tijd een beetje vooruit.
Zoals ik al zei, veel om naar uit te kijken.
Dus nu hebben we de film en... Nou ja, een film is iets anders, nietwaar? Die wordt door veel meer mensen gezien dan de radio- en tv-programma's, en met de derde serie in gedachten maakte ik me zorgen.
Zoals je weet had ik gisteren het geluk de film te zien bij een persvoorstelling in Londen en al mijn twijfels werden in de eerste paar minuten de kop ingedrukt! Ik ben niet van plan plotlijnen weg te geven, zoals sommige recensenten hebben gedaan, en ik ga je ook niet vertellen wat voor film het is (hoewel er eigenlijk maar één is), maar ik zal proberen je te vertellen wat ze met deze film hebben weten te bereiken! Toen ik maandagavond de bioscoop verliet, kon ik me alleen maar voorstellen dat ik zou schrijven: 'O, mijn god, het is briljant, het is verbazingwekkend, het is het beste wat ze ooit hebben gemaakt, beter dan het eerste, het tweede en alle special effects bij elkaar!' Natuurlijk ben ik mijn bezoekers een veel betere verklaring schuldig! Dus waarom is het briljant? Dit is een film voor iedereen, voor de gewone fan, de geobsedeerde fan, de toevallige fan en zelfs voor iemand die in de verkeerde bioscoop heeft gezeten! Je hoeft de serie niet te hebben gezien om van deze film te kunnen genieten; hij werkt op zoveel verschillende niveaus.
Deze film herinnerde me eraan waarom ik een League of Gentlemen-fan ben! Je kunt zien dat het filmen ook een waar werk van liefde was; de aandacht voor details is ongelooflijk. De decors voor het tv-programma waren altijd gedetailleerd, maar ik zal de film opnieuw moeten bekijken alleen om naar de achtergrond te kijken! Het verhaal gaat snel, de actie voert ons van Royston Vasey naar de echte wereld, waar we de 'Scheppers' ontmoeten, die natuurlijk de Broederschap zelf zijn! Onderweg komen we de favoriete personages van de show tegen, maar altijd in het centrale verhaal, in tegenstelling tot de tv-show.
Ik was blij dat de film hier en daar een beetje donker was, een beetje eng en een beetje vreemd... niet echt passend voor de Broederschap. De heren slaagden er ook in wraak te nemen op de censuur van de bbc, die het woord'mongoloïde' niet alleen van de daken schreeuwde, maar het ook nog schreeuwde! Sommigen vinden misschien dat de heren zichzelf een beetje toegeeflijk afschilderen, maar dat is niet zo.' 's de grap en daarmee komt mijn enige zorg, de in-grappen die ik hieronder noem zullen sommige kijkers misschien verbazen en ze zouden er een beetje te slim kunnen uitzien... maar ik hoef me geen zorgen te maken, er ligt altijd een poep-grap om de hoek te wachten en over grappen gesproken, ze komen in groten getale en snel, en in een mengeling van slimme verwijzingen, pruikengrappen, billengrappen, visuele grappen en hanenkammen! Ik heb niet meer hardop gelachen in een bioscoop sinds... nou, ik weet het niet meer! 'De cameo's zijn geniaal! Peter Kay en Simon Pegg vormen de vreemdste dubbele act die je ooit hebt gezien. Simon krijgt de grootste lachsalvo's door alleen maar geluid te maken! Toen ik er voor het eerst over hoorde, maakte ik me een beetje zorgen over het 1690-aspect van de film, maar als een verhaal in een verhaal begon ik er net in te komen toen... maar dat is te veel gezegd! Ik hoef alleen maar te zeggen dat het fantastisch past en bijdraagt aan de sfeer van de film!' Ik ben geen deskundige op het gebied van films, dus ik vind het moeilijk onder woorden te brengen hoezeer ik van deze film heb genoten, maar voorlopig zal ik alleen zeggen dat als de 'Shaun of the Dead' van de Britse comedy de afgelopen jaren het beste voorbeeld was, het me spijt, maar er is zojuist een nieuw voorbeeld gesteld door de inventieve, hilarische en soms een beetje angstaanjagende 'The League of Gentlemen's Apocalypse'.
Jason Kenny 2005.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na drie uitmuntende BBC-televisieseries en een kerstspecial maken de bizarre en groteske (maar op een perverse manier sympathieke) personages van de sombere fictieve stad Royston Vasey de sprong naar celluloid, samen met hun scheppers: de League of Gentlemen.
Mark Gatiss, Steve Pemberton en Reece Shearsmith zijn de meer vertrouwde driekwart van het viertal, met de centrale rollen die het trio deelt. Een extra toevoeging is dat het laatste lid van het team <0xE2><0x80><0x93> Jeremy Dyson <0xE2><0x80><0x93> wordt geportretteerd door de acteur Michael Sheen.
Waar te beginnen? Dyson (Sheen) is in gesprek met zijn schrijvende trawanten als <0xE2><0x80><0x93> gruwel van een gruwel <0xE2><0x80><0x93> twee van zijn gruwelijkste personages hem een bezoek brengen. Zowel Tubbs (Pemberton) als Edward Tattsyrup (Shearsmith) is niet gelukkig met het besluit van de Liga om de bewoners van Vasey uit te roeien. 'Jullie zijn niet echt!' schreeuwt Dyson vergeefs, terwijl de plaatselijke winkeliers uit de hel zich op hun wraak storten. Er ontstaat chaos, als de werkelijkheid en Vasey samenvloeien met de enorme hoeveelheid personages die onze wereld betreden om die van hen te redden.
Verward? Dat zul je zijn, als het kamp, door insinuaties gekwelde Teutoon, Herr Lipp (Pemberton) gedwongen is de dagelijkse vermomming van Pemberton (Pemberton) aan te nemen, terwijl Pemberton (Pemberton) wordt ontvoerd door de kannibalistische slager Hillary Briss (Gatiss) en Geoff Tipps (Shearsmith). Briss probeert Pemberton te dwingen de film te herschrijven <0xE2><0x80><0x93> en zo zijn leven voort te zetten <0xE2><0x80><0x93> maar het is nooit een goed idee om Geoff de leiding te laten hebben. De voormalige komiek raakt verwikkeld in het laatste post-Vasey-avontuur van de League <0xE2><0x80><0x93> _The King's Evil_ <0xE2><0x80><0x93> en gaat een typisch verknipt 17e-eeuws Engeland binnen, compleet met cameo's van Peter Kay en David Warner. Geoff, die bekendstaat als George van Asda (vanwege zijn exclusieve kledinglijn), overleeft het en wordt als een held behandeld, maar bij de ontknoping van de film sluit hij zich aan bij oude en nieuwe personages in de Kerk van Royston Vasey om hun makers te ontmoeten. Voor fans van de serie is de film een must-see. En ja, Papa Lazarou komt in de film voor (zij het een beetje té vluchtig). Geldbeluste Pauline, Mickey, Barbara en die vervloekte dierenarts Matthew Chinnery zijn een paar van de andere favorieten, en de manier waarop de League zichzelf afschildert (plus die van Sheen als Dyson) is ook een fascinerend inzicht.
De League of Gentlemen is de Radiohead van de Britse komedie <0xE2><0x80><0x93> ze zijn ambitieus, baanbrekend (getuige de uitstekende Series Three) en laten zich niet graag op hun lauweren rusten. Ze verdelen hun mening dienovereenkomstig.
Zeker, hun macabere gevoel voor humor is niet voor ieders smaak bestemd, en hoewel het niet uitsluitend voor 'fans' is geschreven, is het ook niet uitsluitend voor 'fans' geschreven. Niettemin is Apocalypse een film op zich, en The League zal ongetwijfeld een nieuw soort fan weten aan te trekken, naast bestaande fans die ze tevreden kunnen stellen en tevreden kunnen houden.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De beste Britse Komediefilm aller tijden! Jarenlang zijn Engelse komische televisieprogramma's veranderd in films en hebben ze gefaald: 'Are You Being Served?' 'Dads Army', de lijst gaat maar door. Maar de populaire, donkere, humoristische bbc-televisieserie 'The League of Gentlemen' is er niet alleen in geslaagd om een film te creëren die niet is mislukt, maar is er ook in geslaagd om de beste Britse Komediefilm aller tijden te worden! Met zijn duistere en afschuwelijke wendingen is The League of Gentlemen's Apocalypse op zijn best Brits Talent! De intrigerende demonische verhaallijn, geschreven door de League of Gentlemen (Mark Gatiss, Steve Pemberton, Reece Shearsmith en Jeremy Dyson) past perfect bij de voortreffelijke acteerprestaties van de heren Ik hoop dat dit niet het einde is van Royston Vasey, in elk geval niet na dit grote succes! Denk niet dat als je The League of Gentlemen niet op de tv hebt gezien, je niet zult begrijpen wat er aan de hand is. Het is allemaal goed uitgelegd en aan het eind van de film zul je blij zijn met het resultaat, maar je blijft hongeren naar meer... Mmmm, Speciale Dingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tot begin vorig jaar had ik nooit iets van The League gezien, maar toen ik op een avond van de ene zender naar de andere zapte, zag ik het einde van een serie van drie afleveringen. Maar afgelopen winter werd ik verliefd op de show en zijn duistere, excentrieke en soms ronduit sinistere personages. Dus toen ik hoorde dat ze een film hadden gemaakt waarin de sympathieke makers van de show hun eigen personages ontmoetten, kon ik de dvd niet snel genoeg bestellen en rukte ik hem bijna uit de handen van de postbode toen hij hem afleverde. Ik was zo opgewonden toen ik zag wat de heren hadden gedaan en hoe ze het hadden gedaan.
En het was uitstekend! Vanaf het begin, waarin Jeremy (Michael Sheen) wordt geterroriseerd door Edward, Tubbs en Papa (Dyson, waarom heb je jezelf niet gespeeld? Hij is er uitstekend toe in staat, zoals de kijkers van het beruchte Highgate House of Horrors weten!), tot Bernice die weer een van haar kudde de huid vol scheldt, tot Geoff, Herr Lipp en Hilary die ontdekken dat ZE karakters zijn, wat een geweldige scène is. De scènes die zich afspelen in 1690 zijn erg leuk, waarin de heren hun handen vol hebben aan nog meer karakters en een geheel nieuwe plot. David Warners beurt als Dokter Pea is fantastisch, een beetje krankjorum en erg grappig. De Broederschap is altijd al briljant geweest in het mengen van humor met droefheid en emotie <0xE2><0x80><0x93> en de climax van deze film, waarin Herr Lipp worstelt met het idee dat hij en de andere bewoners van Vasey gewoon verzonnen mensen zijn die nooit in staat zullen zijn te veranderen wie ze zijn of wat ze willen <0xE2><0x80><0x93> en getuige te zijn van het feit dat hij eraan onderdoor gaat <0xE2><0x80><0x93> is echt droevig en mooi om naar te kijken en toont echt het talent van de Broeders <0xE2><0x80><0x93> iets waarvoor ze tot op de dag van vandaag vreselijk over het hoofd worden gezien.
En dan heb je dat nogal slimme einde <0xE2><0x80><0x93> waarin je je zit te verwonderen <0xE2><0x80><0x93> met Joby Talbots prachtige herkenningsmelodie. Ze vond het een heel geestige en grappige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als Amerikaanse fan van The League of Gentlemen moest ik maanden wachten voordat ik de film eindelijk op dvd kon zien, maar het was het wachten meer dan waard. 'Apocalypse' is fantastisch: grappig, bizar, ontzettend slim, vol grapjes en cryptische verwijzingen naar de tv-serie; eigenlijk alles wat je van de Gentlemen zou verwachten.
De plot is al in andere recensies besproken, dus ik zal niet de moeite nemen het nog eens samen te vatten, al moet ik zeggen dat ik toen ik het voor het eerst las een beetje aarzelde. Het is duidelijk dat dit apparaat <0xE2><0x80><0x93> fictieve personages die de echte wereld betreden om de confrontatie met hun makers aan te gaan <0xE2><0x80><0x93> al eerder is gebruikt, met name in Wes Cravens ondergewaardeerde 'New Nightmare' en Stephen King's 'Dark Tower'. De Gentlemen hebben er echter plezier in de vierde muur te doorbreken en er zelfs een nieuw element aan toe te voegen: een tweede fictieve wereld ('hun dagen'). Algauw zijn alle drie de werkelijkheden met elkaar verweven en het resultaat is opbeurend: Geoff Tipps die in de middeleeuwen tot ridder wordt geslagen (en probeert koningin Victoria Wood het hof te maken); de echte Gentlemen van Royston Vasey, die worden geconfronteerd met personages als Pauline en dr. Chinnery; David Warner die een homunculus oproept voor de kerk van Bernice. Ik heb gehoord dat sommige mensen een hekel hadden aan het subplot van 'Het kwaad van de koning', maar ik vond het hilarisch, vooral de rol van Reece (die Judith de 'heks' uit serie drie leek te spelen). Hoewel Hilary Briss, Geoff en Herr Lipp stevig in de kern van de film waren geplant, merkte ik tot mijn opluchting dat andere, meer bekende personages hun verdiende loon kregen. Bernices biecht in het begin was hilarisch, omdat die teruggreep op de snellere, meer schetsachtige sfeer van de eerste serie. Pauline en Mickey hebben cameo's (maar geen Ross <0xE2><0x80><0x93> vreemd), hoewel ik graag meer van mevrouw Campbell-Jones had willen zien. Papa Lazarou komt in beeld, evenals Tubbs en Edward. Alle drie worden heel spaarzaam gebruikt, waardoor hun spaarzame filmtijd een bijna magisch gevoel krijgt (en wat heeft papa in godsnaam in elkaar geflanst, als een obscene haarbal? Volgens het commentaar op de dvd een 'watje vettig schaamhaar'). De film ziet er ongelooflijk uit, maar dat is niets nieuws. De muziek is, zoals altijd, adembenemend. Ik was opgetogen toen ik Joby Talbots nieuwe interpretaties van de themamuziek hoorde, en zijn lichte herbewerking van het majestueuze, prachtige stuk dat zowel 'Apocalypse' als de laatste aflevering van serie drie afsluit.
Ik heb een paar kleine klachten... het zou leuk zijn geweest om meer van de oude, vertrouwde Royston Vasey te zien, en ik had het gevoel dat de stop-motionfiguren (mooi, trouwens) een beetje te weinig werden gebruikt. Beide klachten kunnen echter gerechtvaardigd worden door het budget van de film, dus ze zijn begrijpelijk. Maar hoezeer ik ook van Bernices film hield, ze was niet goed genoeg voor mij. In de nieuwe kerk zou het cool zijn geweest om de laatste slag in de hoofdstraat te zien (de oorspronkelijke visie van de Heren, volgens het commentaar).
Over het geheel genomen is 'Apocalypse' verbluffend, vooral als je een fan van de serie bent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oorspronkelijk heb ik dit gezien omdat ik dacht dat het het vervolg zou zijn op de League of Extraordinary Gentlemen en deze film is iets heel anders <0xE2><0x80><0x93> een komedie! Maar ik vond het toch prachtig!
De League of Gentlemen is blijkbaar een of andere Britse tv-serie met een paar nogal vreemde personages en wat scherpe humor. Dit is Britse komedie, dus draait het erom dat je heel raar doet, je in kostuums steekt en de draak steekt met Duitsers en fransozen en homoseksuele verwijzingen <0xE2><0x80><0x93> kortom, het is heel erg grappig!
Deze plot draait om de schrijvers van de tv-serie die besluiten een paar van de personages te schrappen en de personages die uit hun dimensie komen en in de schrijver terechtkomen.' Het is een grappige wending en er zitten een heleboel leuke scènes in dit idiote avontuur. Ik heb heel wat keren hardop gelachen en de brutale humorstijl toegejuicht. Hiermee vergeleken is Mr. Bean maar een slapjanus. (Rowan is veel beter in de Black Adder-serie.)
Dit is geen Monty Python, maar je kunt je niet aan de vergelijking onttrekken als je het over Britse humor hebt, en er zijn een paar overeenkomsten, maar niet zoveel dat je het niet als iets eigens en nieuws kunt zien. Het neigt meer naar de jeugd en de komische stijl van Guest House Paradiso. Als je dit leuk vond, moet je de serie _The Young Ones_ en de film _Guest House Paradiso_ eens bekijken, en ik neem aan dat de tv-serie _ League of Gentlemen_ ook wel grappig is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben verslaafd aan de tv-serie, de liveshows en alles wat ze doen. En dit was het laatste stuk dat ze op tv/film hebben gedaan als 'The League of Gentlemen'.
Als je van de serie houdt, zul je absoluut van de film houden. Het is een mooi einde van hun tv-serie.
Het is slim en grappig.
Hoewel het zich niet concentreert op enkele van de populairste personages, is het toch geweldig om alle personages samen en met de schrijvers te zien. Een fan van de League of Gentlemen moet het zien.
Let op!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Of je nu een fan bent van de serie die de inspiratie vormde of niet, het valt niet te ontkennen dat dit een gebrekkig stuk werk is. Maar wel in de beste zin van het woord. De heren Pemberton, Dyson, Shearmsith en Gatiss, die zich graag wilden losmaken van de attributen van oude comedyseries die een ongemakkelijke overgang naar het witte doek vormden, zijn een andere weg ingeslagen. Ze hebben de problemen van het omgaan met hun succes, samen met het toevoegen van andere creaties, onder ogen gezien en, onvermijdelijk, enkele van hun meest geliefde personages opgerakeld. Het is jammer dat ze zich niet hebben beperkt tot een meer consistente film over de League of gentlemen, want hoe inventief het ook is om zichzelf in het script op te nemen, het verzwakt de uiteindelijke film. Maar de moeite van het huren waard.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, ik weet niet zeker of dit als een spoiler telt, dus ik heb het er maar bij gelaten om het gedoe te voorkomen.
Het is me opgevallen dat de meningen over deze film behoorlijk uiteenlopen. Persoonlijk vond ik hem geweldig, hoewel ik moet zeggen dat ik denk dat sommige van de cameo's zijn gemaakt om een cameo te hebben. (Peter Kay?) Persoonlijk ben ik alleen maar dankbaar dat het niet de show van Edward, Tubbs en Papa Lazarou was, en dat ze de 3 beste personages uit de serie hebben gekozen om de film mee te openen, vooral sir Goeff Tipps, aantoonbaar de grappigste van het stel.
Eigenlijk is dit niet zozeer een Summary als wel een nogal stompzinnig blog-achtig ding, maar ach, de film was geweldig, en ik denk dat dat het enige is wat telt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb nog maar vijf afleveringen van de serie gezien (ik heb naar de herhalingen op BBC Two gekeken) en heb niet veel ervaring met de League, maar als beginnende fan en groot liefhebber van Britse komedies kan ik zeggen dat deze film hilarisch is. Het zien van Herr Lipp (die ik voor de film niet op het witte doek had gezien) en Briss en Geoff op het grote doek was een geweldige komedie-ervaring. Op het witte doek verschijnen is iets waar de League ten volle van profiteert, met hoofden die de lucht in vliegen (het zal een verrassing zijn wie het is) en gruwelijke moorden met de hele tijd willekeurige gevechten in de stijl van de middeleeuwen. '
Geoff is met gemak het grappigste personage van de drie hoofdrolspelers in deze film, want hij heeft de beste tekst en het beste gedrag, net als in de serie. Een van mijn enige teleurstellingen in de film was dat ik Geoff niet één keer 'Nou, nou, ik heb dit pistool' hoorde roepen (hoewel er in een deel van de film wel een opbouw naar is). De film zelf is, om de uitdrukking te gebruiken die iedereen gebruikt, Python-achtig en doet erg denken aan films als 'Life of Brian'. Uiterlijkheden van Tubbs en Edward waren welkom, maar Papa Lazarou's regel 'Hello Daves' maakte me meer aan het lachen dan alles wat ze zeiden (Lazarou is waarschijnlijk mijn favoriete Vasey-personage na Tubbs en Edward). Het einde van de film, waarin een van de hoofdpersonen wordt gedood, is heel ontroerend, en ik kan alleen maar hopen dat dit niet de laatste Vasey-avontuur van de League is. Nu Gatiss de mogelijkheid van een nieuwe serie of film noemde, ben ik erg opgewonden. Dit is een film die ik nog eens zal zien, deels omdat de projector tegen het eind ophoudt te werken en er nog maar zo'n 10 minuten van de film overblijft, maar vooral omdat hij inventief en hilarisch is. Het kan me niet schelen als hij niet zo goed is als de tv-serie, want ik vond hem geweldig.
Maar één ding: als je de League nog nooit hebt gezien, zul je hem nog steeds geweldig vinden, maar Dave weet wat je zult denken over de mensen die dit soort dingen verzinnen. Zoals Tubbs of Edward zouden zeggen: het is een plaatselijke film, voor plaatselijke mensen, en nog een kostbare ook.
**uit** (4/5)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nu had ik zelf al een paar afleveringen van The Leauge of Gentleman gezien die ik hilarisch vond. Toen ik de film meebracht, wist ik niet zeker of ik genoeg van de serie wist om hem te begrijpen, tjongejonge. Dit is een van de beste komedies die ik ooit heb gezien en de rol van Leauge is heel knap gespeeld. Hij heeft een heel goede en grappige plot en het feit dat er maar een paar personages tegelijk in voorkomen helpt ook, want dat maakt het niet al te verwarrend, wat de film kapot zou hebben gemaakt. Zelfs als je _The Leauge of Gentleman_ nog nooit hebt gezien zal deze film je aan het lachen maken en dit is een film die je maar één keer hoeft te zien en het is een uitstekende film om samen met je vrienden te bekijken. Hij verdient echt een tien met een griffel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De competitie tussen heren is de meest verontrustende Britse komische serie geweest om op tv te zien en hoe kan een grappige film zo slecht zijn, ze hebben gewoon zo'n slechte smaak dat je steeds maar weer naar die film wilt kijken en hem dan nog steeds grappig vindt.<br />het is verrassend dat hij slecht is maar het is Brits de bioscoop is meestal waardeloos maar deze keer is het (in mijn woorden) een oppepper met een komische film met een giraf die over Lady's heen springt, dit is een geweldige Britse komische film en beter dan dodgeball, dus ga je gang en het zal niet bewijzen dat je ongelijk hebt want dat heb ik niet.' Ik lach echt om films maar deze film was geweldig als komedie met de beste personages maar ik was een beetje teleurgesteld dat er zoveel van Edward en Tabb in zaten om uit te typen koop deze film en hij zal je niet teleurstellen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, waarom zou ik over deze film klagen? Het is fictie. Daar moet je mee leren leven. Als je de biografie wilt zien, moet je er gewoon naar gaan kijken. Dit is een originele, gefictionaliseerde versie van wat er in Wisconsin is gebeurd. Mensen die erdoor geobsedeerd zijn, zullen daarover klagen, net als over alle andere afwijkingen van de feiten. Triest maar waar. Ik vond het een geweldig idee om Kane Hodder de man te laten zijn naar wie de film is vernoemd. Ik vond het in het begin eerlijk gezegd niet zo goed. Maar dat maakte het alleen maar angstaanjagender. Ze zijn geobsedeerd (net als sommige andere mensen) door deze film en alle andere.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eindelijk!!! Een goede film over de meest gestoorde seriemoordenaar uit de geschiedenis. Voor degenen die Ed Gein minder goed kennen: hij was in wezen de gek die bekendstond om het beroven en villen van zijn slachtoffers (die de meeste horrorfans afpakten). Geschoten in een stijl die perfect past bij de troosteloze vlakten van Wisconsin, is dit veruit de meest sfeervolle horrorfilm tot nu toe over Gein en zijn gruwelijke moorden. Kane Hodder (Jason uit de serie Friday the 13th) en Michael Berryman (Hills heeft Eyes I & II) leveren huiveringwekkende prestaties in dit opus over een seriemoordenaar dat de matte pogingen van Gein gemakkelijk achter zich laat. Tot nu toe zou ik zeggen dat dit een van de betere horrorfilms is die dit jaar zijn uitgebracht (Turistas ren 0).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou niet zo van realityshows, maar deze is bijzonder omdat de kijker er aan het eind nog iets nuttigs aan heeft ook, behalve amusement. Ik heb geen kinderen, maar de lessen van SuperNanny zullen me goed van pas komen als (en als) ik ze ooit krijg! Mijn enige klacht is dat de show is verwaterd sinds hij in de Verenigde Staten is geweest. Ik geef de voorkeur aan de Britse versie, met de strengere nanny-benadering. Ligt het aan mij of vindt iemand anders de Amerikaanse versie een beetje soft... is het nu de 'kinderlijke, zachtere' nanny? Ik denk dat wij yanks toch een lepeltje suiker nodig hebben om het medicijn te laten werken! Maar goed, er is toch niets mis met een sentimentele happy ending?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Supernanny Jo Frost geeft in elke aflevering een gezin het voordeel van haar zuurverdiende ervaring. Maar als ze er niet meer is, zullen ze zich dan aan haar strenge disciplinaire regels houden of krijgen ze te maken met een leven dat wordt gedomineerd door onhandelbare kinderen?
Supernanny geeft in de trant van de Britse documentaires 'Vrouwenruil' en 'Hoe schoon is uw huis' een diepgaande kijk op het privéleven van de gemiddelde mens, maar met het bijkomende voordeel dat ze praktisch advies geeft over hoe je je kinderen moet opvoeden.
Jo pleit voor een strenge manier van kinderverzorging en de inmiddels beruchte 'ondeugende stap' is in veel Britse huishoudens ingeburgerd. In slechts drie korte weken werden de deelnemende families van een ongeorganiseerd huis van rivaliteit tussen broers en zussen, schreeuwende, schoppende, bijtende en vechtende ouders, omgevormd tot een vredige, rustige oase van familieliefde.

De series die werden uitgezonden kregen enorme kijkcijfers en kregen veel lof van het publiek. Er worden momenteel besprekingen gevoerd om ze in Amerika uit te zenden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor iedereen die problemen heeft met ondeugende, gestoorde of lastige kinderen is dit een essentieel programma om te zien. Het is het beste programma over gedrag, niet alleen voor tips, maar ook voor de transformaties. De heel aantrekkelijke Jo Frost is Supernanny, met vijftien jaar ervaring als kindermeisje heeft ze nu een programma waarin ze een gezin laat zien waar de kinderen zich heel, heel erg misdragen. Frost is het kindermeisje dat de kinderen niet laat winnen. Elke aflevering hebben ze jonge kinderen die gek en heel, heel stout zijn, bijvoorbeeld door met dingen te gooien, voortdurend te vloeken, familieleden en ouders en veel andere afschuwelijke ervaringen te raken. Maar aan het eind van elke aflevering worden de kinderen door de ouders (met de hulp van Frost) van kleine monsters in schattige kinderen veranderd. Het is gewoon fantastisch als de transformaties succesvol zijn, want Jo Frost is een uitstekende supernanny. Ze is twee keer genomineerd voor de National Television Award voor het meest populaire tv-programma. Ze stond op nummer 15 van de The 100 Greatest TV Treats 2004. Heel goed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Daar was ik op vakantie toen mijn gastheer voorstelde om naar Breda te gaan voor een B-filmfestival. Ik had er geen zin in, want ik was niet op reis gegaan om in een bioscoop te gaan zitten, maar ik moet toegeven dat ik van dit uitstapje geen seconde spijt heb (vooral niet vanwege de bijdrage van Stephen Malkmus). Het hielp waarschijnlijk ook dat ik geen idee had wat me te wachten stond.
SEA OF DUST begint als een typisch kostuumdrama. Een jonge student medicijnen gaat een dokter helpen wiens stad wordt verwoest door een krankzinnige plaag (waarbij op de een of andere manier ook hoofden ontploffen). Onderweg gaat hij op bezoek bij zijn verloofde en wordt door haar vader van het terrein gegooid. Hij reist verder, vindt een meisje dat op de weg ligt, ook een slachtoffer van de pest, en neemt haar mee naar de dokter. Gaap, dacht ik. Het leek allemaal nogal voorspelbaar.
En toen werd alles een gekkenhuis en veranderde het plotseling in een heel andere film. Tom Savini verschijnt, hij ziet eruit als Dracula, de personages beginnen naar 'de andere kant' van de werkelijkheid te reizen en de dialogen worden steeds komischer.
En net toen ik dacht dat er weer een lijn in zat, verandert het beeld weer en wordt het echt donker en bizar. Ik zal het niet bederven voor de eerste keer, maar er is een verbazingwekkende opeenvolging van holle mensen, veel geklets over het misbruik van religie door de samenleving, en een paar overdreven bloederige effecten. En heb ik Stephen Malkmus al genoemd? Dit is geen perfecte film (voor het geval je dat nog niet had begrepen na zijn verschijning op een B-Movie-festival), maar voor avontuurlijke kijkers is hij de moeite waard. Geweldige beelden, coole soundtrack, veel interessante ideeën. Het acteerwerk is af en toe een beetje maf, maar dat is volgens mij juist de bedoeling.
Grappig dat ik naar Breda moest om een Amerikaanse film te zien die eruitzag als een Britse horrorfilm. Zoek dat maar eens uit...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een paar jaar geleden zag ik SEA OF DUST als onderdeel van een NYC-vertoning. In die tijd vond ik de film leuk, dus ik was een beetje in de war door een paar wijzigingen die sindsdien waren aangebracht. Misschien komt het door mijn geheugen, maar er leken stukken uit de versie die op het Rhode Island Film Festival werd vertoond, te ontbreken. Ik weet eigenlijk niet aan welke versie ik de voorkeur geef, maar ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ik iets heb gevonden om het allebei te waarderen.
Laat ik beginnen met iedereen te waarschuwen dat dit geen popcornfilm is. Hoewel hij is aangeprezen als een eerbetoon aan Hammer Films, zullen mensen die een krachtmeting verwachten tussen Van Helsing en Dracula diep teleurgesteld zijn. En hoewel _SEA OF DUST_ gevuld is met oogverblindend snoepgoed (het is echt gefilmd als een film uit de jaren zestig) en Ingrid Pitt, de ster van Hammer, in de hoofdrol speelt, lijkt het in geen enkel opzicht op de films van het bedrijf. Deze film is heel duister, heel verwarrend en (af en toe) heel grappig. Ik kan me niet herinneren dat de eerste versie zo geschift was als deze, maar dat is niet erg (vooral niet de confrontatie in het Zwarte Woud die als een Three Stooges-aflevering is afgedraaid). En sommige van de tirades van mevrouw Pitt zijn heel vermakelijk. Het is alsof iemand haar heeft opgehitst en haar heeft losgelaten.
'Het unieke van deze film is...' Maar het heeft wel te maken met de geleende details. Het zit'm in de ideeën. Als af en toe kijkende sci-fi-kijker heb ik het netwerk regelmatig onder de loep genomen voor de variaties van één noot op een thema (CGI-monster doodt en wordt dan vernietigd). SEA OF DUST zit zo vol ideeën dat je er na een tijdje over begint te struikelen.
Maar begrijp me niet verkeerd. Ik klaag niet. Integendeel, ik prijs deze jongens voor het feit dat ze zo'n ondernemende lowbudgetfilm hebben gemaakt en voor de moed om er zoveel concepten in te stoppen. Het wordt geen picknick voor mensen die er een hekel aan hebben om na te denken in de bioscoop (je weet wie je bent). Maar voor de rest van ons, diegenen onder ons die de formule van moderne horrorfilms beu zijn, de voorspelbaarheid, het gebrek aan respect voor het publiek, is dit misschien wel je kans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb ook het International Horror Film Festival bijgewoond en ik kan me heel goed voorstellen waarom deze film het meeste publiek heeft getrokken.
SEA OF DUST is een wilde mengelmoes van Horror, Komedie en een prachtig decor. Een terug in de tijd verhaal van vreemde gebeurtenissen. Een ziekte die zich steeds verder verspreidt, met een overweldigend irritant bijeffect van ontploffende hoofden, brengt een leerling van de professor, Stefan, op het spoor. Tijdens zijn reizen besluit hij een korte omweg te maken en opnieuw om de hand van zijn geliefde te vragen, maar opnieuw wordt hij door haar extreem koppige vader weggestuurd. Onderweg 'de stad uit' komt hij een ziek meisje tegen op de weg en hij levert haar af bij dr. Maitland, (briljant gespeeld door omhooggevallen Vincent Price als acteur: Edward X Young). Die Stefan het hele verhaal over het Kwaad vertelt. Alleen de dokter is beledigd dat hij de professor heeft laten komen en alleen een leerling in opleiding heeft ontvangen - maar toch blijkt Stefan veel meer te zijn dan een gewone toeschouwer. Horror-Icon; Tom Savini als de ultieme religieuze kwelgeest; Prester John. Schreeuwende Koningin; Ingrid Pitt die na haar pensionering een schitterende vertolking van Anna weggeeft. Vele mooie en getalenteerde ondersteunende acteurs hielden het verhaal naadloos bij elkaar en hielpen het effectief naar de climax te brengen. In deze Hammer-tribute gaat het vooral om bloederige scènes. Deze stijlvolle film gaat heen en weer tussen flashbacks, surrealistische werelden, dromen en de werkelijkheid van het personage.
Afgezien van Horror en Gore is dit ook een heel grappige film! Slapstick, tong- en wanghumor en donkere komedie steken de kop op tussen de duistere verhaallijn. Zoals anderen al hebben gezegd: dit zijn echt drie geweldige films in één. Heel onderhoudend en origineel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb _SEA OF DUST_ gezien op het Rhode Island Horror Film Festival in Providence. Het was de hoofdfilm van het Festival en won de prijs voor de beste film uit een paar honderd inzendingen. De regisseur en een paar sterren beantwoordden vragen na de vertoning. Een van de sterren, Suzy Lorraine, was in het echt nog knapper dan in de film, en ze was een blikvanger in de film.
Deze film is onafhankelijk, maar heeft een heleboel filmische accenten die hem een kwaliteitsgevoel geven. Hij heeft zelfs een originele klassieke muziekscore.
Ik ben een Savini-fan en hij is hier de grote schurk, in zijn zwarte cape, hij is meer een kwaadaardige kracht dan een echt mens, denk ik. Hij zuigt de zielen uit mensen en gebruikt ze als soldaten in een verknipte poging om zijn versie van het koninkrijk Gods op aarde te vestigen. Volgens hem draaide het bij Christus allemaal om lijden en is Savini van plan om iedereen te laten lijden.
De belangrijkste verhaallijn die jouw belangstelling heeft, gaat over een jonge arts, Stefan, die erop uit wordt gestuurd om de vreemde gebeurtenissen te onderzoeken die Savini in een afgelegen stadje veroorzaakt. Onderweg doet hij een aanzoek aan een aristocratisch grietje, maar die klootzak van een vader van haar zegt dat hij moet ophoepelen. Dan ontmoet hij een vreemd bezeten maar aanlokkelijk plattelandsmeisje. Ik denk dat ze verliefd op hem wordt, maar ze probeert hem ook te vermoorden, net als een aantal lekkere vrouwen in de film.
Ik vond de scènes die in het bos werden opgenomen de engste en de meeste aandacht trokken, met vreemde mensen langs de weg (die gemene kleine tweelingmeisjes joegen me de stuipen op het lijf).
De film heeft veel om het lijf, te veel om op te noemen. Er is veel bloed, marteling en bloed. Hete meiden likken bloed van de vingers van jongens. Het hoofd van een doodsbang meisje explodeert. Dat was onverwacht. Keel wordt doorgesneden. Een paar brute steekpartijen.
Dan spelen ze het soms voor de lol, om het hele boosaardige zwarte bosgenre een beetje te amuseren. Als je een fan bent van Hammer-films en Ingrid Pitt, is het fascinerend om haar in deze film te zien. Ze maakt een van de hoofdrollen af door een kruis in zijn schedel te stoten. Uitstekend. De man die 'Multiple Miggs' speelde in Silence of the Lambs is geweldig in een bijlgevecht.
De film is surrealistisch en met het einde weet ik niet zeker of de gebeurtenissen zich in Stefans hoofd afspeelden of dat ze zich in zijn hoofd afspeelden omdat zijn aanstaande verloofde hem heeft afgewezen. Hij komt wraakzuchtig terug en die scène is gruwelijk.
De regisseur had het ook over het thema dat religie wordt misbruikt voor oorlogen en moorden. Ik kan zien dat Savini's visie op religie angstaanjagend was. '
Dit was een merkwaardig uitzonderlijke film met een paar sterren als Savini en Pitt, een heleboel goede bijrollen, waaronder lekkere wijven, geweldige bloederige scènes, actie, en je vraagt je de hele tijd af wat er in godsnaam aan de hand is en wat er nu gaat gebeuren.
'Dit verdient tien sterren omdat het een uitstekende onafhankelijke film is. Ik geloof niet dat het een lowbudget was, maar het moest veel minder zijn dan het budget van een grote studio, en toch slaagden ze erin iets echt aantrekkelijks, unieks en denkbaar provocerends te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste film op het Fangoria Festival in Las Vegas en de meest uitdagende. Het is niet voor iedereen een film. Een aantal van de volgende films gebruikte voorspelbare klassieke horrorformules om voorspelbare verhalen te vertellen. Deze film leek vastbesloten om zijn eigen gang te gaan.
Tom Savini speelde een paar komische rollen als de over-de-top-crimineel. Hij domineerde elke scène waarin hij optrad en zwaaide met zijn cape als Leslie Neilson die Dracula speelde. Het was geweldig om zijn uitleg na de film te horen. Hij had zo'n goed gevoel voor humor met die rol.
Ik was blij dat ik niet al te veel vooroordelen had, want de film bood een heleboel verrassingen. Het verhaal was grappig, profaan en ongewoon. Er zat veel liefde in die look. En het belangrijkste was nog wel dat er een vreemde ondertoon in zat. In tegenstelling tot veel van de films die volgden en dezelfde klassieke horrorstijl probeerden te gebruiken, was dit een film die zijn look voor een bepaald doel gebruikte.
Er waren veel films op het Fangoria Festival met een groter budget, maar geen enkele durfde zo anders te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Herinner je je nog die vriend op de universiteit die er altijd op stond dat je de gekste film huurde? Dit is de film die hij gemaakt zou hebben als hij de kans had gehad.
Ik wou dat ik je precies kon vertellen waar Sea of Dust over ging. Het is het verhaal van een dokter die meegezogen wordt in vreemde gebeurtenissen in het 'Zwarte Woud'. Hij gaat erheen om te helpen, maar komt uiteindelijk terecht tussen twee jonge vrouwen, op wie hij allebei een oogje lijkt te hebben. Maar dat is alleen maar oppervlakkig. Dit is het soort film waarin dingen zomaar gebeuren... en niet aardig zijn. Mensen worden voortdurend gegeseld en neergestoken. Dat is het.' Een paar enge meisjes lijken The Shining te hebben verlaten. Tom Savini is een soort denkbeeldige religieuze figuur die besluit dat hij niet meer denkbeeldig wil zijn. Hij heeft een plan om de wereld over te nemen door het lijden van Jezus te delen.
Op een bepaald niveau is dit een film over seks. Het is een film zonder naaktheid, wat een teleurstelling was, maar de bedoeling is onmiskenbaar. Op een heel ander niveau is het een paradijs voor blowers. Onverwachte dingen gebeuren zo vaak dat ze niet meer onverwacht zijn. Tegen de tijd dat de dokter door het geboortekanaal van zijn vriendin gaat om herboren te worden, kun je het gewoon toeschrijven aan de krankzinnige aard van de film. '
Aan de negatieve kant is de film nogal langdradig. Sommige punten worden keer op keer op de hak genomen. Als je met een stel stonede vrienden naar de film zit te kijken, zou dat een pluspunt kunnen zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is nog meer van hetzelfde wat deze tekenfilm populair heeft gemaakt... maar wie klaagt er? Het is altijd leuk om te zien hoe de arme coyote verschillende apparaten uitprobeert om de Road Runner te pakken te krijgen, en dan door al die uitvindingen verpulverd wordt.
De ondergrondse grotjacht was anders dan de normale jacht en was slim. We kregen vanuit de lucht een uitzicht op de jacht in een doolhofachtig bouwsel. Ik zei niet dat het hilarisch was; het was alleen anders dan de normale bovengrondse capriolen.
Deze en nog een paar andere korte broeken van de Road Runner zijn te zien in de Looney Tunes Golden Collection Volume 2 en de overdracht ervan is spectaculair. De kleuren zijn schitterend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat ik een soort Road Runner-fan ben. Het kan me niet schelen hoe voorspelbaar het is, ik moet er toch om lachen. 'Piep, piep' is meestal voorspelbaar, hoewel het ook behoorlijk ingenieus is. Natuurlijk wordt de Road Runner achternagezeten door de Coyote en natuurlijk lukt het de Coyote niet om de Road Runner bij elke nieuwe poging te pakken. De plannen die de Coyote bedenkt zijn heel grappig. Je ziet precies waar het mis zal gaan en je wordt niet teleurgesteld. Nou ja, één keer ben je een beetje teleurgesteld, wat je denkt dat er zal gebeuren gebeurt niet, maar het maakt de grap nog grappiger.<br />Als je de Road Runner-short leuk vindt, zul je deze ook leuk vinden. De voorspelbare grappen werken en de animatie is groots en soms heel origineel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, dus in elke strip van Wile E. Coyote-Road Runner weten we dat WEC allerlei valstrikken voor RR zal opzetten, maar dat hij zichzelf altijd op verschillende manieren zal verminken. Dat gebeurt in elk geval in 'Piep, piep'. Voorspelbaar? Ik denk het wel, maar als je erover nadenkt, laten deze strips zien dat hoe meer je probeert iemand anders kwaad te doen, hoe meer je zelf schade oploopt; zoiets als dat Daffy Duck altijd probeert de integriteit van Bugs Bunny te ondermijnen, maar dat Bugs daar wel omheen kan kijken.
Al met al is dit weer een klassieker uit de Termiet Terrace-groep. Soms denk ik wel eens dat als we echt de spanningen van de Koude Oorlog hadden willen verlichten, we de Sovjet-Unie Looney Tunes-strips hadden kunnen laten zien. Ik ben er zeker van dat ze van hen gehouden zouden hebben. Nog een geweldige.
PS Ik hoorde in 'Jeopardy!' dat Wile E. Coyote's tweede naam Ethelbert is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze tekenfilm beschrijft de tweede ontmoeting tussen Wile E. Coyote en de Roadrunner, en is beslist beter dan hun eerste ontmoeting in Fast and Furryous (1949).
Als we de esthetische waarde in aanmerking nemen, zou deze tekenfilm niet in de top 5 of 6 van het jaar 1952 staan. Hoe dan ook, dit is een heel grappige korte film. Coyote (Carnivoor Vulgaris) jaagt de Roadrunner (Accelerati Incredibilus) achterna over de weg en raakt volkomen uitgeput. De ingenieuze wetenschappelijke 'Latijnse' namen van de personages zijn heel origineel en zijn al eerder geïmiteerd in andere niet-gerelateerde tekenfilms. De coyote zakt in elkaar en zet een prachtige uitdrukking van - ik weet het niet - verveling op. Door zulke Jones-achtige uitdrukkingen levert deze tekenfilm meer dan zijn deel aan lachsalvo's in zeven minuten. Dan krijgt hij een idee, en er verschijnt weer zo'n lachwekkende uitdrukking op zijn gezicht. De slapstickgrappen zijn allemaal hilarisch en maskeren het feit dat het echt slecht is om een arme, hulpeloze, gestoorde coyote zoveel pijn te doen. Iedereen weet het, maar wat maakt het uit?
De oude raketknevel is ook aanwezig. Coyote bindt zich aan een raket vast, die hem genoeg poeha zou moeten bezorgen om Roadrunner in te halen en hem te grijpen. In plaats daarvan schiet de raket de lucht in en wordt een vuurwerk in de verte: Eat at Joe's. Deze klassieke knevel is afkomstig uit deze tekenfilm; het is duidelijk dat de mensen er nog steeds om lachen.
Het hoogtepunt is de achtervolging door de mijnschacht. De twee dragen helmlampen en we zien de tunnel waar ze doorheen gaan, met alleen de lichten zichtbaar. Hier bereikt de komedie een hoogtepunt. Een scène die je moet zien, misschien wel de beste scène uit de begintijd van Roadrunner. De finishing touch wordt geleverd door het schrijven van Michael Maltese, terwijl Coyotes lamp uitgaat en hij zonder het te weten een lucifer aansteekt in een kamer vol explosieven, wordt het oppervlak zichtbaar waar een stel cactussen opspringen en de letters 'YIPE!' spellen na de explosie. Zulke kleine dingen maken je zeven minuten lang aan het lachen, en zodra het begint is de pret voorbij. De raketschaatsen zijn ook een goed idee, net als het gratis drinken van water en het aambeeld aan het koord (een reeks die verschijnt in Space Jam 1996). Het zou zinloos zijn om de resultaten daarvan weg te geven. Het gratis drinken blijkt een probleem te zijn voor Wile E. aan het eind van de op een na laatste reeks, namelijk de raketschaatsen.
Deze klassieke tekenfilm is bezaaid met fijne animatie, behalve de personages. Hoewel ze heel goed geanimeerd zijn, zijn de twee personages erg primitief; wat misschien een understatement is. Hoewel het in het begin misschien vreemd lijkt, maakt de humor van de daaropvolgende reeksen dat je het vergeet.
Als je van vintage Jones houdt, moet je dit zien. Als je van Roadrunner houdt, moet je dit op video zien. Uitstekend vermaak (Rating: 8/10).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Chuck Jones' 'Beep Beep' (zo genoemd ondanks het feit dat de Road Runner duidelijk 'Meep Beep' zegt) is het tweede deel van de bijzonder populaire Road Runner-serie en is een enorme verbetering ten opzichte van zijn voorganger, het historisch belangrijke, maar weinig spectaculaire 'Fast and Furryous'. Hoewel er een aantal voorspelbare snelle vuurpijlen in voorkomen, breidt 'Beep Beep' zich ook op die eerste tekenfilm uit met ambitieuzere, langere reeksen. De belangrijkste daarvan is een fantastische, uitgebreide achtervolging door een oude mijn, waarin we de Coyote en de Road Runner zien die worden vertegenwoordigd door twee kleine lichtjes. Er is ook een heel grappige langere reeks waarbij een paar door raketten aangedreven rolschaatsen een rol spelen. 'Beep Beep' ziet ook een grote verbetering in de weergave van Wile E. Coyote. Hij ziet er niet alleen knapper uit dan zijn sjofele prototype in 'Fast and Furry-ous', maar hij trekt ook meer de aandacht van het publiek door meer naar de camera te kijken om de genialiteit van zijn idee of zijn angst voor naderende pijn aan te geven. Hoewel het een beetje traag op gang komt (te veel lange shots van blauwdrukken belemmeren het tempo in sommige van de eerste grappen), als 'Beep Beep' eenmaal bij de mijnschachtsequentie is aanbeland, is het duidelijk dat Jones echt greep begon te krijgen op deze figuren en de grotere mogelijkheden van wat hij ermee zou kunnen doen. Deze tekenfilm gaf me een echt gevoel van triomf, alsof het de bevestiging was dat er een serie was die uit dit scenario kon worden uitgemolken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze tweede aflevering van Wile E. Coyote and the Road Runner is net zo geweldig als de eerste. Misschien is hij voorspelbaar, maar het kan me niet schelen en ik moet er nog steeds om lachen als ik hem zie. De korte broek van Wile E./Roadrunner heeft altijd een heel speciaal plekje in mijn hart gehad. Dus toen ik wist dat de tweede disc van de Gouden Collectie niet alleen 11 afleveringen van deze zou bevatten, maar ook nog in chronologische volgorde (2 tot en met 12, de eerste aflevering was op deel 1), kreeg ik tranen in mijn ogen. Ik ben dol op dit soort dingen. Deze geanimeerde korte film is te zien op disc 2 van de Looney Tunes Gouden Collectie deel 2. Er is ook een bijgevoegd commentaar van Micheal Barrier.<br />Mijn cijfer: A.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals ik al eerder heb gezegd, zijn er programma's die 'Licht amusement' heten. Dus ik raak een beetje gefrustreerd als commentatoren een programma lijken te verwachten dat de betekenis van het leven zal onthullen, dat krijg je niet van Cleopatra 2525 en het waagt zich niet dat aan te bieden. Wat je krijgt is een meisje dat bevroren is en zo'n 500 jaar later weer tot leven wordt gebracht en haar aanpassing aan dat nieuwe leven is realistisch. Ze is niet binnen 10 minuten gewend aan het leven zoals dat bij andere tijdreizen gebeurt en ze is ook niet het vrouwelijke equivalent van James Bond dat klaarstaat om het tegen iedereen op te nemen. Cleopatra is diep onder de indruk van haar nieuwe omgeving en bang voor sommige van de wapens die er te zien zijn, zoals de meesten van ons zouden zijn. Hoe licht het vermaak ook is, de verhalen hebben een begin en een middenstuk in korte tijd en er zitten verrassend goede momenten in. De episode waarin een dubbelganger van Cleopatra voorkomt is bijzonder ontroerend en ik vind dat Jennifer Sky een van de beste optredens geeft van iemand die heel lang doodgaat, en omdat ik een film- en televisiefanaat ben, weet ik waar ik het over heb. Ten slotte om mijn oprechtheid te bewijzen heb ik op vier na alle afleveringen gekocht en ik ben volkomen tevreden met mijn aankoop. De enige reden dat ik de complete serie niet heb, is dat ik de andere afleveringen heb gekocht voordat ik besefte dat er één complete box-set was. Victoria Pratt en Gina Torres completeren het trio geloofwaardig en voor licht amusement heb ik me zeker vermaakt met Cleopatra 2525.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ken je het concept van'schuldige genoegens'? Ja, die heb je, zoals toegeven dat je naar goocheltrucs hebt gekeken <0xE2><0x80><0x93> en ervan hebt genoten <0xE2><0x80><0x93>, de strijdster galactica nadat ze de aarde had bereikt, de serie, de engelen van charlie, de stersky & hutch, de jaren vijftig-versie van superman, of de godzilla-films.
hier is de ultieme in schuldige genoegens.
gekoppeld aan alle andere zaken in een sam raimi actie-uur, is dit half uur snel, gemakkelijk te volgen, en vol met in charleston geklede babes.
de man die ons de dood, xena, hercules en de avonturen van de brisco's heeft gebracht, doet het weer met deze 2000-update van charlies engelen. we hebben charlie (stem) een onbekend wezen dat de kennis en de tijd heeft om mensen te vinden die hulp nodig hebben, bosley (mouser) de apparatenman, en drie beeldschone meiden die hun brood verdienen.
en o, wat een leven!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kocht een dvd met korting bij de supermarkt, omdat ik geen idee had waar hij over ging (maar voor die prijs kan ik het niet laten). In het kort: ik was echt verbaasd.
Zoveel dat ik behoorlijk wat onderzoek heb gedaan. Op de Duitse dvd (deel 2 van een serie van 3) zijn de afleveringen weer samengevoegd tot twee delen van 85 minuten, en niet op volgorde. Hier zijn mijn resultaten, gebaseerd op de afleveringlijst van Wikipedia.
'Doomsday' is In My Boots <0xE2><0x80><0x93> The Voice (laatste aflevering).
'War of the Machines' is Hel & High Water (1, 2) <0xE2><0x80><0x93> sen Pod <0xE2><0x80><0x93> ser Juggernaut Down.
Tja, wat zal ik zeggen. Slecht geklede meisjes zijn natuurlijk interessant voor oudere mannen. Ik kijk zo vaak naar _s Angels_, dat ik ze niet kan vergelijken, maar hoe meer ik keek, des te minder lette ik op bikinitopjes en hun vullingen. In plaats daarvan werden de personages (m en f) interessanter. Ik kan me voorstellen dat feministen daar ook plezier aan beleven. Al met al was het misschien een schuldig genoegen, maar een genoegen was het wel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze keer wordt de aardige sukkel opgeroepen om jurydienst te doen, waarbij een corrupte advocaat opmerkt dat hij eruitziet als een bajesklant die wil ontsnappen, zodat de twee rollen worden verwisseld. Natuurlijk bestaat het grootste deel van de film uit een reeks grappen; in 'Ernest gaat naar de gevangenis' hebben de meeste grappen te maken met elektriciteit. Ik vond de hele stofzuigerscène in het begin echt leuk. Over het geheel genomen is het doel van de film gewoon om plezier te maken, en ik weet zeker dat je dat zult doen. Dit is waarschijnlijk de ultieme film die je met een vriend bekijkt. Je kunt gerust zeggen dat Jim Varney echt zal worden gemist. We hebben hem vast en zeker ergens gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als ik moest beslissen welke Ernest-film de beste was, en niet moest doen alsof dat soort dingen niet altijd gebeuren, dan zou het deze zijn.

Alle Ernest-films zijn onderhoudend, maar de beste zijn die waarin Jim Varney een aantal verschillende personages speelt. Bovendien sta ik erom bekend dat ik geniet van de komische inbreng van Bill Byrge en Gailard Sartain als de broers Chuck en Bobby Tulip. 'Ernest gaat naar de gevangenis' bevat al die elementen, evenals een grappig script en een bijrol met een aantal geliefde karakteracteurs.
En daarom heb ik 'Ernest gaat naar de gevangenis' gekozen als de koning van alle Ernest-films. Je mag het met me oneens zijn, maar diep in je hart weet je dat ik gelijk heb.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De laatste goede Ernest-film, en de beste die er is. Hoe kun je niet minstens één keer om deze film lachen? De laatste regel is een klassieker, net als Ernests gangsterindrukken, zijn beste moment op film. Dit heeft zijn beste zinnen en is de bekroning van zijn prestaties in de hersenloze komedies.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hou van Ernest gaat naar de gevangenis. Het is een van mijn drie favoriete Ernest-films. De andere zijn Ernest Scared Stupid en Ernest Goes to Camp. In deze film werkt Ernest (Jim Varney) als schoonmaker bij een bank, maar hij wil bankbediende worden. Algauw krijgt hij de taak om jurylid te zijn, maar al snel komt hij in de problemen als de gemene moordenaar Felix Nash (ook Varney) hem bewusteloos slaat en met hem van plaats verwisselt! Algauw zit Ernest in de gevangenis en moet hij zich als Nash gedragen, anders vermoordt Nash Charlotte Ernests minnaar. s Nash wordt hij zo geëlektrocuteerd dat hij uiteindelijk ontsnapt en Charlotte redt van de boze Nash! Vol hilarische scènes en komieken is Ernest Goes to Jail een film waar je hard om moet lachen! Dat doe ik nog steeds! Jim Varney was zo'n fantastische acteur! Hij speelde zowel de goeie als de kwaaie kerel! Varney leek op zijn Toy Story-ster Tom Hanks. Welke rol ze ook speelden, hun rollen waren souvenirs en dat is een van de dingen waarvoor Varney voor altijd herinnerd zal worden! R.I.P. Jim Varney 1949-2000. Bedankt dat je Ernest en andere fantastische personages tot leven hebt gebracht! 10 van de 10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film roept zo veel herinneringen bij me op! Ik was nog heel jong toen hij uitkwam, maar ik herinner me de eerste keer dat ik hem zag! Mijn vader en ik keken altijd samen naar 'Ernest Movies'. We hadden ze al een paar jaar niet meer gezien en ik vond er een paar heel goedkoop. We keken ernaar en konden niet ophouden met lachen. Ik ben dol op alle 'Ernest Movies', maar deze is mijn favoriet.
Spoiler-gedeelte!
Het gedeelte dat ik me het best herinner is het'magnetisme'-gedeelte. Mijn vader doet nog steeds de elektrische stoel-scène!
Eindspel!
Dit is een heel ranzige film... maar wel een geweldige! Hij is perfect voor gezinnen (het is echt waar!) Als je van fysieke humor houdt (zoals gezichtsuitdrukkingen en de manier waarop mensen zich bewegen) dan is dit de film voor jou!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een heel goede film met een geweldige humor. Jim Verney, zoals we weten, was heel goed met gezichtsuitdrukkingen en laat die in deze film veel zien. Dit is absoluut de beste Ernest-film. Ik zou hem zeker aanbevelen aan elke Ernest-fan daar. Ik merk dat ik een geweldige smaak heb wat films betreft en ik weet zeker dat iedereen van deze film zal genieten. In de film speelt (Ernest) 2 rollen, de slechterik en de goeierik, en hij speelt ze heel goed. Ik hou echt van overdrijvingen-humor als de dingen gewoon onmogelijk lijken, zoals in de naaktfilm bijvoorbeeld, en daar is in deze film meer dan genoeg van. Ik heb deze film gekocht meteen nadat ik hem had gezien. Goede regie, goed script, de moeite van het huren waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ernest P. Worrell komt met zijn derde filmpresentatie. Jim Varney speelt niet alleen de rol van Ernest, maar ook die van de boosaardige meneer Nash. Van het begin tot het eind is deze film een en al vrolijkheid en een goede familiefilm! Een nominatie voor de Oscar voor het geweld in een stripverhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekende film. Er waren verschillende delen in de film die ik leuk vond. Deze film is erg grappig! Bekijk de Ernest fun club-website op www.ernestfunclub.com Er zijn verschillende films zoals de volgende: Ernest Goes to Camp, Ernest Saves Christmas, Ernest Goes to Jail, Ernest in the Army, Ernest Goes to School, Ernest Rides Again Slam Dunk Ernest et cetera. Ik kan deze films ten zeerste aanbevelen voor familiefilms. Probeer alle sterren van Jim Varney nog eens op www.ernestfunclub.com. Wat is de beste Ernest-film? Naar mijn mening zijn er eigenlijk 2 Ernest Goes to Camp en Ernest Goes to Jail. Dus als je Ernest P. Worrell nog nooit hebt gezien, ga dan naar hem toe. Je zult merken dat hij heel goed is.' 'Nee, wat ik bedoel?'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was zonder meer een van de vreemdste Ernest-films, vooral met betrekking tot het productieontwerp. Wat was er aan de hand met de roze bewakersuniformen? Helaas werd deze film waarschijnlijk de ondergang van de Ernest-serie en veranderde de serie in een rechtstreekse videoserie. Jim Varney gaf echter een van zijn beste optredens door Nash, zijn criminele alter ego, te spelen. Een misstap in de serie, maar in de meeste opzichten viel het wel mee. (De Electro Man-act was klassiek).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een goede film. Dit is heel grappig. Maar na deze film waren er geen goede Ernest-films meer!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je maar één Ernest-film in je leven ziet, maak er dan deze van! Dit is verreweg de beste van de hele serie, met zijn onophoudelijke gelach en zijn gevatte humor die geschikt is voor alle leeftijden. De andere Ernest-films waren ook goed, maar de meeste mensen hebben de neiging snel genoeg van hem te krijgen (maar ik niet).
In deze film krijgt Ernest P. Whorrel jurydienst toegewezen voor een moordzaak. De moordenaar, Nash, lijkt toevallig precies op onze stuntelende held Ernest. De heer Nash ziet dit als een goede gelegenheid om uit de gevangenis te ontsnappen door hem uit te schakelen door van identiteit te wisselen, en dus kunnen we zien hoe Ernest in de bak reageert.
Een geweldige film! Ik heb het al gezien, kijk maar uit!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dertig jaar na de klassieker uit 1939, die Robert Donat een Oscar opleverde en van Greer Garson een ster maakte, leverde 'Goodbye, Mr. Chips' een veelheid aan problemen op voordat het in deze muzikale versie op het scherm verscheen. De oorspronkelijke sterren Rex Harrison en Samantha Eggar werden vervangen door Richard Burton en Lee Remick, die op hun beurt de wind van voren kregen van Peter O'Toole en Petula Clark. De partituur van André Prévin werd afgewezen, en de partituur die uiteindelijk werd gebruikt, was gecomponeerd door <0xE2><0x80><0x93> helaas <0xE2><0x80><0x93> Leslie Bricusse. De eerste regisseur Herbert Ross kreeg de monumentale taak toebedeeld om een eenvoudig liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> dat van een man voor zowel zijn vrouw als zijn studenten <0xE2><0x80><0x93> te transformeren tot een groots spektakel. Dat het zo goed slaagt ondanks de vele obstakels die het op zijn weg vindt, is een bewijs van de twee sterren die het heeft.
Arthur Chipping is leraar Latijn op Brookfield, een jongensschool in een buitenwijk van Engeland, waar hij zelf is opgeleid. Introvert en sociaal onbekwaam als hij is, is hij toegewijd aan zijn leerlingen, maar niet in staat hen te inspireren. Voor de zomervakantie neemt een oud-leerling hem mee naar een Londense concertzaal om een voorstelling bij te wonen met Katharine Bridges in de hoofdrol, de jongedame met wie hij hoopt te trouwen. De bijeenkomst na de voorstelling is voor iedereen pijnlijk, en Chips <0xE2><0x80><0x93> zoals hij bekendstaat <0xE2><0x80><0x93> gaat op pad om een paar van de oude ruïnes van Italië te verkennen. Onverwacht loopt hij Katharine tegen het lijf, die een cruise door de Middellandse Zee heeft geboekt om haar de tijd te geven om te rouwen om een mislukte liefdesrelatie en na te denken over de richting van haar carrière. In de tijd die ze samen doorbrengen, ontdekt ze een vriendelijke en zachtaardige man onder het verwarde uiterlijk, en na haar terugkeer in Londen gaat ze serieus achter hem aan. Als het herfsttrimester begint, keert Chips met zijn jonge bruid terug naar Brookfield, en de twee beginnen een rustig huiselijk leven te leiden. Er doen zich complicaties voor wanneer aspecten van Katharines verleden aan de oppervlakte komen, en opnieuw wanneer de Tweede Wereldoorlog hun leven binnendringt, maar Chips wordt gesterkt door de steun van zijn vrouw, en zijn pas herwonnen zelfvertrouwen maakt hem tot een van de favorieten onder de studenten. Afgezien van een paar muzikale intermezzo's <0xE2><0x80><0x93> het verrukkelijke nummer 'London is London' en Katharines liefdesverklaring 'You and I' <0xE2><0x80><0x93> zijn de meeste liedjes van Bricusse, waarvan sommige worden gezongen door de voice-over terwijl de personages hun emoties onderzoeken, gemakkelijk te vergeten en doen op geen enkele manier afbreuk aan de film. Als je de soundtrack helemaal weglaat, werkt 'Goodbye, Mr. Chips' heel goed als drama. Het script van Terrence Rattigan houdt elementen van het origineel, terwijl het steeds verder wordt uitgebreid en het een paar decennia later nog steeds bijschaaft. Hij heeft verschillende scènes tussen Chips en Katharine gemaakt die hun toewijding aan elkaar prachtig weergeven, en heeft er een paar doorspekt met komische uitspattingen, met dank aan Katharine's komische uitspattingen. Hij speelt ook een rol in een Britse kostschool <0xE2><0x80><0x93> het equivalent van een particuliere academie hier in de Verenigde Staten <0xE2><0x80><0x93> die hij met onfeilbare perfectie reconstrueert.
Ross doet het goed als regisseur voor het eerst. Hij besprenkelt de film royaal met adembenemend gefotografeerde momenten <0xE2><0x80><0x93> de openingsscène, waarin het schoollied weerklinkt in de enorme stenen gangen van de school <0xE2><0x80><0x93> die de toon voor de film perfect zetten. Kostuums en decors zijn getrouw aan de tijd. De leerlingen, geportretteerd door niet-professionele acteurs die op de school waren ingeschreven als Brookfield, spelen hun verschillende bijrollen goed.
De hoogste lof is voor Peter O'Toole. Toole en Petula Clark in de hoofdrollen. O'Toole stond al heel lang bekend als een eersteklas toneelspeler, dus zijn door een Academy Award bekroonde optreden hier is geen verrassing. Clark, een veteraan van zo'n twintig B-films in het Verenigd Koninkrijk en de 'Finian's Rainbow' van vorig jaar, is absoluut stralend als de soubrette uit de muziekwereld, die haar toneelcarrière verruilt voor een leven als de vrouw van een schoolmeester. Haar gouden stem verrijkt haar liedjes en laat ons bijna vergeten hoe banaal de meeste ervan zijn, en ze past meer dan goed bij O'Toole in hun dramatische scènes samen. De chemie tussen die twee is tastbaar en laat ons geen twijfel dat dit een verliefd stel is. Het is geen klassieker zoals zijn voorganger, maar het is ook niet de ramp die veel critici beschreven toen het werd uitgebracht. Negeer de score, concentreer je op de optredens en geniet van de sfeer die Ross op het scherm heeft gebracht. Het is een prettige manier om een regenachtige middag door te brengen met iemand van wie je houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen de film in het kerstseizoen van 1969 in Londen in première ging, werd deze muzikale versie van James Hiltons beroemde verhaal afgekraakt door de critici. Dezelfde ontvangst kwam de film toe toen hij in de Verenigde Staten in première ging, waardoor MGM zijn 'Roadshow'-status moest intrekken en bijna al zijn films moest schrappen. Wat een vergissing!!!
Jaren later, als de trendy wereld van de jaren 60 en 70 zich in zichzelf heeft gekeerd, is deze versie van 'Vaarwel, Mr.CHIPS' een waar genoegen. Om te beginnen geeft Peter O'Toole als 'Chipping' een van zijn beste voorstellingen. Te zien hoe hij van de gehate, kille, emotieloze leraar Latijn een jongen maakt. Voor een man die eindelijk de kleuren van de wereld kan zien (nadat hij voor de muzikale ster Catherine Briskit is gevallen en met haar is getrouwd) is het geweldig om een genie aan het werk te zien. (Als je kunt, kijk dan naar LAWRENCE OF ARABIA, THE LION IN WINTER, MIJN GROOTSTE JAAR EN CHIPS in een aantal dagen of weken. Dan zul je zien wat een geweldige acteur O'Toole is, en hoe geweldig hij is in CHIPS.)
Catherine, gespeeld door de stralende Petula Clark, op het hoogtepunt van haar populariteit, is de droom van elke man: mooi, liefhebbend, begrijpend, met een geweldige stem op de koop toe. De meeste liedjes zijn prachtig en passen perfect bij het verhaal, terwijl de regie van wijlen Herbert Ross de gebeurtenissen prachtig tot leven brengt.
Oké, deze film is misschien een beetje te romantisch voor sommige mensen, maar voor degenen die op zoek zijn naar een prachtig geacteerd, gezongen en geregisseerd liefdesverhaal, moet je niet verder zoeken. (Als je de hand kunt leggen op de breedbeeldversie van de laserdisc, nog beter. Ik kijk vol spanning uit naar het debuut van CHIPS op dvd.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb enorm genoten van de film en het verhaal! Ik heb de originele film (1939, geloof ik) gezien en ik heb van beide genoten. Om het verhaal echt te kunnen waarderen moet je vertrouwd zijn met de Engelse cultuur en gewoonten. De prof. (Peter O'Toole) was toegewijd aan zijn school en 'de jongens' op die school. Het was een Engelse 'openbare' school, die wij in de Verenigde Staten een 'privé-school' noemen (E.G. Andover). Hij is een zeer ascetisch mens en maakt, oppervlakkig gezien, de indruk dat hij stijf, bekrompen, onverschillig en zwak is, op het verwijfde af. Hij houdt zich strikt aan zijn onderwijsnormen omdat hij om 'zijn jongens' geeft, dat wil zeggen dat hij niet wil dat ze een goedkope of zwakke opleiding krijgen. '(Petula Clark) en is smoorverliefd. In die tijd had de term 'danszaal' in Engeland iets van extreme seksuele promiscuïteit en was het beslist 'lagere klasse'. Wij komen tot de conclusie dat de prof in feite een heel taaie en moedige man is en ook trouw is aan mensen en instellingen waar hij van houdt en/of respect voor heeft. Clark wordt meer dan een minnares en echtgenote... ze 'leent' zijn persoonlijkheid en laat hem groeien als mens en als mens, ten bate van zijn geliefde school en zijn eigen geluk. De eerste film was voor de Tweede Wereldoorlog, deze gaat door de Tweede Wereldoorlog, het is ook 1969 (we hebben de 'Britse invasie' gehad... Beentjes, enz.). Clark had hits en was toen erg populair... Ik vind dat O'Toole het personage perfect speelde! Er zijn toegewijde mensen als 'Chips'... overal om ons heen, maar velen krijgen niet de erkenning die ze verdienen. Een erg leuke film en een leuk verhaal!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een avond zag ik een film uit 1969 op kabel TCM. Ik herinner me nog dat ik de film voor het eerst zag in Hongkong, en ik genoot echt van de liedjes en optredens van Peter O'Toole en Petula Clark. Ik vind Clark het mooist in Francis Ford Coppola's 'Finian's Rainbow' (1968), met Fred Astaire, Don Francks en Tommy Steele in de hoofdrollen. Ik was gewoon verrukt toen ik hoorde dat deze verrukkelijke, naar Iers smakende musical eindelijk op dvd was uitgekomen! Ah, 't is die ouwe duivelsmaan (in je ogen)!'
Peter O'Toole als Mr. Chips <0xE2><0x80><0x93> ja, hij zong <0xE2><0x80><0x93> was een hele opluchting. Hij was dan misschien geen veteraan in de musical, zoals Rex Harrison, maar hij speelde de rol fantastisch. De scène waarin hij in zijn wapperende cape over het gazon rent, doet me denken aan de televisieserie To Serve Them All My Days <0xE2><0x80><0x93> hij is een beminnelijke schoolmeester en een liefhebbende man, 'Mr. Chipey'. Op de een of andere manier hebben Clark en O'Toole ons op de een of andere manier de juiste mix van lef en omstandigheden gegeven. De liedjes en teksten van Leslie Bricusse zijn net zo aanstekelijk als anders. De melodieën van 'You and I' en 'Walk through the World (with Me)' zijn me al die jaren het meest bijgebleven. En dan is er nog 'What a Lot of Flowers', 'And the Sky Smiled', 'Vul the World with Love' <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet stroperig. Soms denk ik dat als de wereld ondergedompeld is in Bricusse' Ja, 'Prak to the Animals' ook. ('Doctor Doolittle' 1967)
Muziek is een zegen voor de wereld van de bioscoopbezoekers, ze is op de een of andere manier groter dan het leven zelf. Zoals de muziek en de teksten van de Sherman Brothers (Richard M. en Robert B.) die ons 'Chitty Chitty Bang Bang' (1968) en 'Mary Poppins' (1964) gaven <0xE2><0x80><0x93> wie zou er niet verrukt van zijn om gewoon'supercalifragilisticexpialidocious' te zeggen? Ik vond zelfs maar één nummer uit de Spaanse film 'Km.0 <0xE2><0x80><0x93> Kilometer Zero' (2000) leuk. Mijn allergrootste favoriet is 'Young Girls of Rochefort' van de Franse filmmaker Jacques Demy. (1967) met een kleurrijke cast van Catherine Deneuve en (laatste zus) Fran<0xC3><0xA7>oise Dorléac, Jacques Perrin, Michel Piccoli, Danielle Darrieux, Gene Kelly en George Chakiris die zongen en dansten op de muziek van Michel Legrand.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja 1939/Robert Donat <0xE2><0x80><0x93> Greer Garson-versie was de beste... Perfection. Donat won de Oscar in een heel moeilijk jaar. Gable in GWTW & James Stewart als Mr. Smith. Wow, dat was een zwaar jaar. De meeste critici in NY hadden een hekel aan deze versie. dus niet gezien in het theater! Eindelijk gezien op TCM & genoten. Peter O'Toole was uitstekend & blij dat hij voor Oscar genomineerd werd, & blij dat Oscar hem het afgelopen jaar een speciale prijs gaf... Petula Clark was goed als Mrs. Chips maar haar personage, ik vond het slecht geschreven... Een paar goede songs esp. You & I... gezongen door Ms.Clark & later opgenomen door vele anderen waaronder T.Bennett/S. Bassey & Carmen MacRae... de b&w-versie was authentieker. maar dit is een goede film, prachtig gefotografeerd in kleur & panavision... de moeite waard om te zien & Bravo, meneer O'Toole!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Peter O'Toole, een van onze beste acteurs, doet het geweldig als een gereserveerde schoolmeester die alleen maar lesgeeft aan jonge jongens. Hij ontmoet een revuemeisje en wordt verliefd. Het is een verhaal over liefde en toewijding. Petula Clark voegt er pit en gevoeligheid aan toe, en niet te vergeten een opmerkelijke stem. Je zult van deze film genieten, ook al is het einde misschien niet zo gelukkig. Ik heb ervan genoten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film toen hij net uit was en wist niet precies wat ik kon verwachten. Wat volgde op de ouverture was een van de plezierigste filmavondjes die ik ooit heb meegemaakt. Een weelderige selectie van liedjes en muziek van Leslie Bricusse (van Doctor Doolittle & Wilie Wonka and the Chocolate Factory, die zowel beroemd is geworden als zijn stempel heeft gedrukt op de Broadway-musicalwereld) en van de ongeëvenaarde John Williams. Er zit geen slecht nummer in de hele film. Plus een paar van de meest exquise cinematografie, kostuumontwerpen en filmlocaties die ik ooit in één film heb gezien. Om nog maar te zwijgen van de met een Academy Award bekroonde voorstelling van Peter O'Connor. Toole, en de even sterke vertolking, naar mijn mening, van de geweldige Petula Clark. Aangezien Peter niet van hetzelfde kaliber is als Petula, slaagt hij er nog steeds in zijn liedjes aan het publiek te verkopen, en daar gaat het tenslotte allemaal om. Dit is een getrouwe bewerking van het uitstekende boek van James Hilton, en verdient het om nog generaties lang gekoesterd te worden. Ik kan deze film aanbevelen voor het hele gezin, hoewel de meeste mannen dit een grietje-film zullen vinden. Maar als je van een echt geweldige filmmusical houdt, dan is deze film voor jou. Maar wees gewaarschuwd: een doos Kleenex is net zo belangrijk als pop


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wou dat ik dit voor het eerst in een bioscoop te zien kreeg toen het voor het eerst werd vertoond, zoals sommige van de recensenten. Het is echt een juweeltje. Eerlijk gezegd heb ik geen andere versie van _Goodbye, Mr. Chips_ gezien en dat wil ik ook niet. Voor mij is dit een perfecte versie. Ik heb hem jaren geleden voor het eerst op TCM gezien en ik ben hem nooit vergeten. Gisteren had ik het genoegen er met mijn vriendin naar te kijken, hoewel ik hem een paar dagen eerder op TCM had opgenomen. Er waren delen van de film waarin we allebei met tranen in onze ogen zaten, het is echt een ontroerende film.
En zou dat niet waar moeten zijn waar films over gaan? De muziek is prachtig, de film is prachtig gefilmd. Het acteerwerk is uitmuntend. En het verhaal is subtiel en tijdloos.
Een van mijn favoriete films aller tijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag dit voor het eerst in de bioscoop in 1969, toen ik negen was, en ik werd er meteen verliefd op. Ik vind het jammer dat Sony het niet op dvd heeft uitgebracht ('maar ooit, ooit...'). Ik heb onlangs op eBay een VHS-kopie hiervan op de kop getikt en ben er 39 jaar later naar gaan zitten kijken. Ik kan tot mijn vreugde melden dat het nog steeds de test van de tijd doorstaat. De acteerprestaties zijn perfect, de orkestratie van John Williams is weelderig en de songs van Leslie Bricusse zijn gedenkwaardig ('When I Am Older', 'You and I', 'Fill the World With Love', 'London Is London' zijn maar een paar van de hoogtepunten). En er is niet genoeg te zeggen over de acteerprestaties van Peter O'Toole, Petula Clarke, Michael Redgrave en Michael Bryant. Terence Rattigan verdient een tien voor zijn update van het James Hilton-verhaal. Er is echt niets niet leuk aan deze film. Het is een goede, opbeurende selectie. Blij dat ze de originele soundtrack hebben uitgebracht als drie cd-set met veel extra's. Ik wou dat Sony opschoot en hetzelfde deed met de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Peter O'Toole is Arthur Chipping, een leraar Latijn met een strikte toewijding aan details en grondigheid in het helpen van jonge geesten bij het begrijpen van de betekenis en de definitie van Latijnse woorden en zinnen. Hij wordt gezien als kil en oneerlijk en hij staat niet in contact met de tijd. Maar als hij toneelactrice Katherine Briskit (Petula Clark) ontmoet, niet alleen bij een laat souper na een voorstelling van _London is London_, maar ook in een amfitheater in Griekenland, opent zijn gesloten wereld zich voor hem.
_Goodbye Mr. Chips_ is een musicalversie van de film uit 1939, ook van MGM. In die tijd waren de musicals uit en was de studiowereld in Hollywood een grote puinhoop. Toen de film in New York, Los Angeles en Londen in première ging, bleven de musicalnummers intact, maar toen hij in de grote theaters in het hele land werd opgevoerd, waren er geen nummers meer en werd de film dus korter en tot het uiterste uitgerekt.

Dankzij MGM/UA Home Video, onder leiding van Ted Turner aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig, toen VHS en Laser Disc de belangrijkste videoformaten voor thuisgebruik waren, werden de musicalnummers weer ingevoerd en de hiaten opgevuld. Laserdis was echter het enige format dat werd gekozen om Goodbye Mr. Chips in the Widescreen Letterbox Format te vertonen. Een tijdlang was de Original Motion Picture Soundtrack alleen verkrijgbaar op de originele, niet-uitgeprinte Vinyl en Cassette Tape en die zijn nog steeds te koop op Ebay.

Dank aan de geweldige mensen van Film Score Monthly.com in 2006 is de soundtrack digitaal geremasterd en gemixt tot een 3 cd-set met de volledig gereconstrueerde score, de originele opname van het album dat in 1969 werd uitgebracht en de geanalyseerde fragmenten van bronmuziek en interviews. Je krijgt ook 1 ongebruikt nummer dat echt een juweeltje is, 'Tomorrow with Me' van Petula Clark dat eerder gekozen zou zijn dan 'You and I'.
Deze film is zowel een klassieke musical als een echt eerbetoon aan leraren over de hele wereld. Ik zou deze film zeer zeker kopen als Warner Bros. MGM en Sony hun geld zouden steken in wat er te koop is en deze film zouden laten restaureren en op dvd en blu-ray zetten met alle toeters en bellen en alle extra's die je kunt vinden en zo.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film, omdat elk onderdeel ervan uitmuntend is. Ik zal er snel een paar noemen. Peter O'Toole geeft ons een van zijn beste optredens als hij de definitieve Mr. Chips wordt. Petula Clark heeft een prachtige stem en is perfect als Katharine. De regisseur is erin geslaagd het verhaal op een frisse, nieuwe manier naar het scherm te brengen. Combineer dat met de fantastische en creatieve cinematografie, montage, het schrijven enz., en je hebt een film die de goede kwaliteit van de productie laat zien. Ik kan niet genoeg complimenten geven over het goed voorbereide camerawerk, dat ons omhoog en omlaag beweegt, in- en uitzoomt, ons de beste uitzichten geeft en de locaties deel laat uitmaken van de scène. Petula Clarks laatste nummer 'YOU AND I' is gewoon 3 prachtig beheerste lange takes, en in deze tijd van 2 second takes kan ik de extra zorg waarderen die alle betrokkenen hebben moeten geven om die lange scènes perfect te krijgen. De muziek is geweldig, en de liedjes brengen het verhaal precies zoals het moet. Leslie Bricusse is een van mijn favoriete componisten. Luister naar deze liedjes, hoe zou iemand ze niet mooi kunnen vinden? Dit is een heel romantisch verhaal tussen twee mensen die de middelbare leeftijd naderen, die elkaar vinden, het beste in elkaar naar boven halen, en het duurt tot het einde van hun leven. Uitstekende productiewaarden, acteerwerk, camerawerk en muziek maken deze film de moeite waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Goodbye, Mr. Chips' is een voortreffelijk geschreven en gefotografeerde musicalversie van de klassieke film uit 1939. Afgezien van Peter O'Tooles prachtig beheerste, ingehouden optreden als de pedante schoolmeester die de liefde vindt en erdoor verandert, bevat de film honderden verbluffende beelden, van Griekse ruïnes tot Londense zijstraten en een uitgebreide plattelandsmontage. De muziek en de tekst van Leslie Bricusse zijn bekritiseerd als saai of niet toereikend voor filmmusicals, maar ze worden gebruikt om het verhaal te versterken in plaats van het te vertellen. Veel liedjes worden gebruikt om montages of scènes te onderstrepen; de paar die dat niet doen, worden verbannen naar'showbusiness'-nummers. Op deze manier storen de liedjes zich niet aan dit delicate verhaal, maar versterken ze wat de personages denken of voelen. 'Where Did My Childhood Go?', 'Walk Through the World With Me' en 'You and I' zijn bijzonder effectief. Een boeiende, briljant geacteerde, geregisseerde en geschreven film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Chips' is een uitstekende mengeling van muziek, lichte komedie en drama met een perfecte voorstelling van Peter O'Toole en een moeiteloze romantische ondersteunende voorstelling van Petula Clark. O'Toole is in staat de verlegen, weinig mededeelzame leraar te laten zien dat hij zo graag wil dat zijn leerlingen van hem houden en dat hij zijn liefde alleen maar kan uiten toen hij met Katherine (Clark) trouwde. Ze brengt hem de wereld 'Wat een hoop bloemen' en hij is voor altijd veranderd. Hij wordt de geliefde directeur van Brookfield door een tragedie, maar hij weet dat hij zijn doel alleen maar kan hebben bereikt door de liefde van Katherine. De liederen (met uitzondering van het muzieklokaalnummer) zijn allemaal 'gedachteliedjes' die voortkomen uit het karakter van de schrijver. O'Tooles mooiste moment is de laatste toespraak die hij tegen de leerlingen houdt (dat was de reden voor de Oscar-nominatie). Als leraar vragen we ons af welk 'boek' van leren ooit tot ons doordringt <0xE2><0x80><0x93> maar, zoals Chips zegt, we hebben ze wel geleerd hoe ze zich tegenover elkaar moeten gedragen en dat is het belangrijkste. Prachtig gefilmd, perfect geregisseerd door John Williams en een van de ontroerendste films over de liefde en hoe die je kan veranderen. 'Did I Fill the World with Love?' zingen de jongens hun schoollied. Tegen het eind beseft Chips dat hij het kon <0xE2><0x80><0x93> maar alleen omdat Catherine er was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Grote acteerprestaties worden het best beloond door een melodramatisch scenario dat de menselijke geest waarlijk verheft. Voor al die volgelingen die dag in dag uit zwoegen, houd moed! Uw geduld is deugdzaam. Uw verdraagzaamheid en fatsoen zullen blijken, op manieren die u nooit zult voorzien. Dit is uw Grote Verhaal. Ik geloof niet dat u tot het einde toe kunt blijven kijken zonder een straaltje vocht in dat geharde oog. Of wel? Voor mij zou het niet zo zijn... het verhaal is meedogenloos! De idealist, zijn recht ontzegd. Zal iemand zijn mond opendoen? Ah! maar u zult zelf de voorstelling moeten zien! kijk naar de schoolmeester in de kracht van zijn leven, zonder de aandacht en adeldom die de toeschouwer zeker zou verwachten. En waarom gaat hij zo door? Ja! Jullie moeten O'Tooles optreden met eigen ogen zien! Ik zou alleen willen dat het nog steeds 'in druk' te koop was, om het dan aan mijn vrienden te laten zien als mijn bewijs van respect voor hun trouwe leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldig verhaal, geweldige muziek. Een hartverwarmend liefdesverhaal dat prachtig is om naar te kijken en heerlijk om naar te luisteren. Jammer dat er geen cd bij zit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Peter O'Toole geeft een briljante voorstelling in deze film. Ik heb de originele versie met Robert Donat gezien en ik geef verreweg de voorkeur aan de voorstelling van Peter O'Toole en de film in het algemeen, ook al is het een musical. Ik heb nog nooit iets gezien waar meneer O'Toole in meespeelt wat ik niet leuk vind. Hij is een briljant acteur, met veel talent, en hij geeft een voorstelling vol passie en diepgang. Petula Clark gaf ook een verrassend goede voorstelling en was perfect voor de rol. Het is een allesomvattende, hartverwarmende film, vol tederheid en bitterzoet plezier. Ik zal me altijd (in parafrase) de zin herinneren waarin meneer Chips het betreurt dat hij haar nooit kinderen heeft gegeven, en zij antwoordt: 'Natuurlijk wel, honderden, allemaal jongens.' Bedankt voor de kans om op deze film te stemmen en mijn mening te geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dertig jaar na de oorspronkelijke film werd 'Goodbye, Mr. Chips' omgevormd tot een musical. Peter O'Toole en Petula Clarke spelen de hoofdrollen in deze fantastische remake van de geliefde onderwijzer, Chippington, die door zijn geliefde vrouw 'Chippington' wordt genoemd.
O'Toole speelde hier uitstekend en kreeg nog een Oscarnominatie. Je vraagt je af wat Peter O'Toole moet doen om een Oscar te winnen. Hij heeft de felbegeerde prijs nu al 8 keer verloren. Je vraagt je ook af waarom hij in 1969 van John Wayne verloor voor 'True Grit', wat in feite een bewijs was van de lange carrière en populariteit van Mr. Wayne. Dit jaar werd ook gekenmerkt door grote voorstellingen van Richard Burton, 'Anne of the Thousand Days'. En dat geldt ook voor Dustin Hoffman en Jon Voight in 'Midnight Cowboy'.
Verrast om Petula Clarke in de rol van mevrouw Chippington te zien. Maar omdat dit een musical was, kwam er een prachtige stem goed uit en ze speelde ook nog eens goed.
Die de scène kan vergeten waarin Chips in de klas tekeergaat ondanks het nieuws dat zijn geliefde bij een bomaanslag om het leven is gekomen. Hij heeft haar nooit het geweldige nieuws over zijn aanstaande promotie kunnen vertellen.
De prachtige filmografie en muziek versterkten een werkelijk gedenkwaardige ervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt een geweldig liefdesverhaal. Ik vond de liedjes leuk, maar ook al vind je ze niet leuk, je moet wel van het verhaal houden. Peter O'Toole is op zijn best en Petula Clark doet het ook goed. Ik zag deze film voor het eerst toen ik een jaar of dertien was en ik vond hem toen geweldig. Nu ik in de veertig ben, vind ik hem nog steeds leuk, misschien nog wel leuker. Ik moet er nog steeds om huilen en lachen en me goed voelen. Het is een film die je alleen met een new age-jongen kunt kijken of in je eentje, want het is een meidenfilm. Maar wat is daar mis mee? Als je een beetje romantiek nodig hebt en misschien een beetje huilen, moet je deze film eens proberen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Stilstaand historisch drama, gebaseerd op het verhaal van Anna Boleyn, de pas gearriveerde hofdame van de koningin, die de wellustige blik van Hendrik VIII opvangt, de slechtgehumeurde koning van Engeland, die dol is op feesten, drinken en jagen, die zich amuseert met zijn hofnar, naar toernooien kijkt en achter jonge schoonheden aan zit die uit taarten springen en in het kasteel allerlei aantrekkelijke vrouwen versieren. Nou, hij heeft zijn huwelijk al snel ongeldig verklaard, is met Anna getrouwd en zegt tegen haar dat het haar heilige plicht is om een mannelijke erfgenaam voort te brengen. Daar slaagt ze niet in en algauw heeft hij zijn oog laten vallen op weer een andere hofdame. Ik kom niet over als een blije kampeerder (of is het gewoon slecht acteerwerk?!).<br />Deze film is een degelijk staaltje vermaak, met een boeiend verhaal dat twee uur lang mijn aandacht vasthield, en ik genoot ervan de zeer weelderige middeleeuwse kleding te zien die hier op een prachtige sepiakleurige afdruk te zien was. Emil Jannings is heel opvallend en gedenkwaardig in zijn goed uitgevoerde vertolking van koning Hendrik de Achtste; hij leek echt alsof hij Hendrik de Achtste wás. Ik ben niet zo zeker van de vertolking van de actrice die Anne speelt, die leek een beetje over de top. De dvd van deze film bevat een passende, mooi uitgevoerde pianosolo die perfect bij dit verhaal past. Een heel goede film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is niets saais aan deze film, die wordt gedragen door personages die hun rol goed onder de knie hebben. Zelfs de gemaskerde folteraars beschikken over lichaamstaal. Jannings' spel is briljant, een en al wilskracht, verlangen en behoefte. Een Hendrik VIII zoals hij geweest moet zijn. Henny Porten is misschien edeler en zuiverder dan Anna Boleyn, maar ze speelt de rol zoals die geschreven staat: een slachtoffer dat gevangen zit in de kaken van een grote (grote) baby.<br />Sparkuhls cinematografie is schitterend bij de restauratie, de tinten zijn sensueel. Lubitsch laat deze personages ademen en laat hun corruptie tot op het kleinste gemene detail zien. Hij neemt er de tijd voor, wat het geduld van een publiek dat gewend is aan actie op de proef kan stellen, maar de tijd is het waard. Vertraag je hartslag en kijk naar dit kleine wonder van de Duitse stomme film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In vervolg op het exclusieve filmprogramma over gecompliceerde relaties in sommige Europese rechtbanken werd gisteravond in het Schlosstheater _Anna Boleyn_ vertoond, een film onder regie van de grote Teutoonse filmregisseur _Herr Ernst Lubitsch._ De film gaat over het verschrikkelijke verhaal van de koningin-gemaal van de Britse koning Hendrik VIII. Ze werd geëxecuteerd door haar echtgenoot (nou ja, niet precies, de koning gaf de beulen opdracht het vuile werk op te knappen) om nog maar te zwijgen over het feit dat dit huwelijk een belangrijke politieke en religieuze historische gebeurtenis veroorzaakte, de Engelse Reformatie.
De filmsterren Dame Henny Porten, de eerste Duitse filmsuperster in die eerste jaren, en Herr Emil Jannings, de dikste acteur van Duitsland in dat stille tijdperk. Beiden spelen hun personages op een passende manier: Dame Porten als een onschuldige aristocraat die steeds meer belangstelling krijgt voor de macht die het hof haar biedt, en Herr Jannings als de gewetenloze, grillige en rokkenjagende Britse vorst, een personage dat zeer geschikt is voor deze Duitse acteur, die, gezien de buitensporigheid en buitensporige persoonlijkheid van het personage zelf, zich veel te goed gedraagt.
In het begin van de filmperiode stond Herr Lubitsch bekend om zijn schitterende kostuumfilms, kolossale producties met een enorm budget ('Anna Boleyn' kostte ongeveer acht miljoen mark, een fortuin zelfs voor deze Duitse graaf) die veel zorg aan de schitterende decors besteedden, zoals die te zien zijn tijdens de kroningsstoet in de Westminster Abbey, waar 4 mensen in speelden. 000 extra's (er werden luie Duitsers uit die tijd gebruikt, en revolutionaire arbeiders maakten er een hele toestand van toen Duitse president Friedrich Ebert tijdens de opnamen een bezoek bracht aan de set).
Afgezien van het spektakel is een van de belangrijkste aspecten van deze en elke andere film van Herr Lubitsch, zelfs in zijn epische periode, de complexe relatie tussen de hoofdpersonen. We spelen een spel van verschillende interesses, dubbele betekenissen en de gecompliceerde kunst van het flirten, maar wat in het begin luchtig wordt behandeld, is in een tragedie een tragedie. Het belang van die historische feiten wordt op een effectieve manier benadrukt, maar Lubitsch is eigenlijk meer geïnteresseerd in de veranderende relatie tussen Hendrik VIII en Anna Boleyn.
En nu, als u wilt.' Ik geef toe dat ik tijdelijk moet vertrekken omdat deze Duitse graaf ervoor moet zorgen dat een van zijn vette en rijke erfgenamen haar hoofd niet verliest voor deze Teutoonse aristocraat.

Herr Graf Ferdinand von Galitzien http://ferdinandvongalitzien.blogspot.com/.