inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het onderwerp van de film is aangrijpend en heel echt. Het is gebeurd. Je kunt discussiëren over de artistieke vrijheden die de regisseur en de scriptschrijver zich hebben veroorloofd. Het gaat om het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> niets anders. Ik heb de film voor het eerst gezien na de echte Phoolan, die in New Delhi werd neergeschoten en een paar jaar in India als gekozen parlementslid had gediend. Ze was trouwens niet de eerste onaanraakbare die in het parlement werd gekozen, zoals sommige recensenten zeiden. De zogenaamde 'onaanraakbaren' zijn al tientallen jaren in gereserveerde kiesdistricten in het Indiase parlement gekozen.
Terwijl Shekhar Kapur als regisseur voor velen in India een held is, omdat hij internationaal aanvaarde internationale films maakte <0xE2><0x80><0x93> 'Bandietkoningin' en 'Elizabeth' (en een redelijke kinderfilm die 'Mister India' heet). En zelfs toen hij voor Elizabeth een Oscarnominatie kreeg, beschouw ik hem niet als een uitmuntende filmregisseur uit India. Als regisseur faalt hij in alle opzichten, behalve misschien dat hij erin slaagt een aantal bovengemiddelde prestaties van zijn acteurs los te krijgen. Subtiliteit, finesse en charme zijn niet gemakkelijk te vinden in zijn films <0xE2><0x80><0x93> ze rieken naar melodrama.
Zijn idee om Nusrat Fateh Ali Khans vocale weergave van de song in de eerste delen van de film te gebruiken, was misschien wel zijn enige grote prestatie op de onopvallende soundtrack van 'Bandit Queen'. En dan misschien de krakende deuren tijdens de groepsverkrachting. Voor het overige leek de film op een spaghettiwestern met seks en geweld zonder de geweldige muziek die ermee wordt geassocieerd.
Als je op zoek bent naar een goede levende Indiase filmregisseur die realistische film van internationale kwaliteit maakt <0xE2><0x80><0x93> dan moet je niet naar de films van Shekhar Kapur kijken, maar naar het latere werk van de drie Indiase filmmakers Adoor Gopalakrishnan, Mrinal Sen en Girish Karnad, en natuurlijk Muzaffar Ali's 'Umrao Jaan'. Het is jammer dat geen van die regisseurs de financiële steun kreeg die Kapur hun en hun films gaf. Sens 'Oka oorie katha' werd bijvoorbeeld in het Bengali gemaakt, of Satyajit Rays 'Sadgati', gebaseerd op Munshi Prem Chands 'Kafan' Een intelligente kijker die zich bezighoudt met de toestand van de onaanraakbaren in India, kan uit de beelden van Sen en Kapur afleiden dat ze even compleet zijn als films. Sen hoefde zijn toevlucht niet te nemen tot beeldende seks en geweld, maar stelde ze alleen maar voor. Natuurlijk haalde Sens vondst geen krantenkoppen, terwijl Kapurs inspanningen die wel opslokten.
Het moet Kapur nagegeven worden dat hij welbespraakt is en zijn beperkte talent en bescheiden middelen in de filmindustrie van Mumbai gebruikte om zijn producten buiten het thuispubliek te brengen. Voor die inspanning bedank ik Kapur. Maar 'Bandietenkoningin' zal een belangrijk onderwerp blijven, waar een ervaren regisseur mee aan de slag moet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het met Andy eens, dit is een goede film. Het personage van Kevin McKidd is gedurende de hele film geloofwaardig. We zijn gedwongen hem te haten en voelen op de laatste plaats met hem mee. Paula Sage, die Roberta speelt, doet het ook goed. De film is inspirerend en emotioneel, zonder al die poespas. Mijn dank gaat uit naar regisseur Alison Peebles en schrijfster Andrea Gibb. Het is een zeer de moeite waard om naar te kijken. Het tempo van de film is precies goed, er is net genoeg belangstelling voor het onderwerp om je mee te slepen in de film, in plaats van je te bestoken met feiten in documentairestijl. Leuk soundtrackje bij de film, ook weer spaarzaam gebruikt, niet om je af te leiden van de verhaallijn. Aanbevolen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heel ontroerende en bedachte film die gaat over geestelijke gezondheid, terminale ziekte en euthanasie. Klinkt dat een beetje te zwaar? Dat is het ook, maar dit wordt allemaal realistisch en rechttoe rechtaan behandeld in een verhaal over de veranderingen die plaatsvinden in het gezin dat met deze dingen te maken krijgt. Dit is een positief verhaal over het leven en de verantwoordelijkheid die niet worden overschaduwd door het onderwerp.<br />Het hiernamaals is een prachtig gefilmde en in elkaar gezette film die zich afspeelt in de moderne tijd en over moderne kwesties gaat. Het is een meeslepende, meeslepende film met een sterke cast en een paar heel goede optredens. Jammer genoeg is het niet het soort film dat het altijd goed doet bij de kassa, dus pak hem nu het nog kan.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In het begin is het niet makkelijk om van de film te houden, omdat beide hoofdpersonen nogal onaantrekkelijk zijn, maar het hart en de ziel van de film zijn gelukkig Paula Sages ontroerende vertolking, die de film naar onbekende wateren drijft en de nogal onhandige verhaallijn overstijgt. Dit geeft de film een gevoel van echte waarheid en doet je denken dat je iets bijzonders hebt gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldig voorbeeld van helemaal geen Hollywood-film maken, wat erg geestig is, ontroerend en niet zonder gevoel voor humor. Kevin McKidd en Paula Sage zijn fantastisch.
Ik heb hem's avonds laat op de tv gezien en ik begrijp nu waarom ik hem in de bioscoop heb gemist, het is niet het soort film dat je tegenwoordig in de'mega'-bioscoop ziet, jammer genoeg.
Ik ga de dvd zoeken. Niet voor degenen die de voorkeur geven aan de huidige trend naar special effects en geen verhaal. Als je het best verkopende boek 'The Curious Incident of the Dog in the Night-time' leuk vond, zul je van deze film genieten. Deze film staat naast de beste Schotse films, zoals 'Small Faces' en 'trainspotting'. Alle films waarin Kevin McKidd ook de hoofdrol speelt.
Hoogst Aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is gebaseerd op een toneelstuk en is de tweede versie van dit werk. Paul Sorvino speelt de basketbalcoach van een team dat tegen alle verwachtingen in twintig jaar geleden het kampioenschap heeft behaald. Ze zijn allemaal bij elkaar gekomen voor een re<0xC3><0xBC>nie. Terry Kinney speelt James, de directeur van de Junior High School, en hij werkt je snel op de zenuwen met al zijn gejammer en medelijden met mij. Vincent D'Onofrio speelt Phil, een vervelende zakenman met precies de juiste hoeveelheid 'geld'-haantjesgedrag. Tony Shalhoub is George, de huidige burgemeester van de stad, en hij lijkt op het punt te staan een zenuwinzinking te krijgen. Gary Sinise speelt Tom, een schrijver die aan de drank is geraakt en naar mijn mening uitstekend in zijn rol is. Terwijl ze allemaal geacht worden hun kampioenschap, conflicten, jaloezie en strijd te vieren. Terwijl de mannen in het reine komen met wat was, en nu is, worden ze gedwongen hun leven op een weinig aangename manier te bekijken. Het is ongebruikelijk om een groep mannen te zien praten en huilen over wat had kunnen zijn, en ik vond het interessant om te zien hoe ze met elkaar omgaan. Het is niet de beste film die ik ooit heb gezien, maar goed genoeg om te bekijken.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is voornamelijk gebaseerd op de emoties en interacties van mensen. Er zijn maar drie locaties (de school, de winkel en het huis van de coach) die echt worden gebruikt. Maar het is voornamelijk bij de coach thuis. Een film heeft geen special effects of spectaculaire beelden nodig om op zichzelf spectaculair te zijn.
Vier vrienden die tijdens hun basketbaltijd een band hadden gekregen, ontmoeten elkaar. Een van hen is rijk, belangrijk en heeft buiten het geld geen echte liefde. Een van hen wil weer burgemeester worden, maar zijn concurrentie maakt hem chagrijnig. Een van hen wil hoofd van de school worden en voor zijn gezin zorgen. Een van hen is een rondreizende alcoholist.
Om te beginnen hou ik van de acteurs in deze film. Voor mij zijn het allemaal bekende namen. Hier hebben ze hun waarde bewezen.
Een van de meest cruciale momenten is wanneer Tom, gespeeld door Gary Sinise, tegen de coach tekeergaat. Hij schreeuwt en tiert dat de coach vals heeft gespeeld in de winnende wedstrijd. Hij blaast op de fluit van de coach en schreeuwt zijn frasen terug <0xE2><0x80><0x93> 'Vergeef me, Vader, want ik heb gezondigd!' Het is verbazingwekkend om te zien, met een energie die je de rillingen over de rug doet lopen.
Zeer aanbevolen voor iedereen die menselijke emoties begrijpt en geen glanzende effecten nodig heeft om hen te interesseren.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Aan de buitenkant is deze film beter vanwege Vincent D'Onofrio (Law & Order: Criminal Intent), maar deze film is net zo goed als de versie uit 1982. In sommige opzichten is de versie uit 1999 beter omdat hij meer bij de tijd is (tien jaar in vergelijking met de 27 jaar). De acteurs in deze film waren geweldig, zoals Terry Kinney (McManus van HBO's _Oz_ ), als James Daly en Tony Shalhoub (USA's Monk) en Gary Sinise (CSI:NY). Onnodig te zeggen dat de dialoog voor het hedendaagse publiek werd veranderd en dat het schrift min of meer hetzelfde bleef. Er waren dingen die niet in de versie uit 1982 voorkwamen, waardoor deze film meer drama en humor had, maar uiteindelijk was deze film net zo goed als de versie uit 1982. Karakter: Vincent D'onofrio als Phil Romano was uitstekend, beter dan Paul Sorvino. Wat James betreft, is het een wedstrijd tussen Stacy Keach en Terry Kinney. Wat George betreft, zou ik Shalhoub prijzen. En wat betreft Martin Sheen & Sinsise als Tom, zou ik zeggen dat Sinise wint.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een verbluffende film: een romantische thriller met een ingewikkelde, maar perfect geconstrueerde en vernietigend symmetrische plot, schitterend ondersteund door het gebruik van steeds terugkerende visuele motieven. Alles is prachtig gefilmd: de vrouwen, de appartementen, maar nog verbazingwekkender is de vernietigende combinatie van beelden, bijna elke scène heeft echo's van een andere. Dit is een verhaal dat wordt verteld in licht, in kleur, in vele bijna-parallellen. Elke keer dat ik ernaar kijk, word ik er verrukt door.
De acteerprestaties zijn ook geweldig. Romane Bohringer is verbluffend als vrouw die op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen: alles aan haar verandert met haar stemming. Vincent Cassel speelt een heel andere rol dan zijn rol in La Haine; maar niet minder voortreffelijk: onbetrouwbaar en tegelijkertijd sympathiek. En Monica Bellucci <0xE2><0x80><0x93> ah!, Monica Bellucci, kortom, ze speelt (is?) de meest volmaakte vrouw ter wereld. Op ongeveer driekwart van de film is er een kleine scène waarin ze niets anders doet dan glimlachen; maar op dat moment zegt dat meer dan uren Hollywood-spul.

Je kunt deze film geen recht doen zonder op z'n minst de uitmuntende, opeenvolgende climax te noemen: droevig, schokkend, ironisch en subtiel tegelijk. Maar als je op één moment de genialiteit van dit werk vastlegt, dan is het...' Het is de scène aan het begin van deze fabelachtige ontknoping, waarvan het vooruitzicht ons gedurende het hele verhaal plagerig is voorgeschoteld. Maar als het moment daar is, wordt het zo subtiel, zo kort en zo vaardig afgehandeld, dat je bij nader inzien naar adem snakt. Alleen een regisseur met een onthutsend zelfvertrouwen zou dit cruciale punt durven onderschatten. Maar het vertrouwen is gerechtvaardigd. Er is geen betere film dan dit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'L'appartement' moet wel een van de beste Franse films zijn die ik ooit heb gezien (samen met 'Hatred', ook met Vincent Cassel in de hoofdrol, en die geweldige Gerard Dépardieu/Pierre Richard-films). Cassel en Bellucci zijn verbazingwekkend in de hoofdrollen. Afgezien van 'Brotherhood Of The Wolves' en 'Dobermann' heb ik nog nooit een slechte film met dit stel gezien. 'L'appartement' zuigt je vanaf het begin op en de kronkels en bochten houden je tot het eind toe in vervoering. Fragmenten vertellen heeft sinds 'Pulp Fiction' niet meer zo goed gewerkt. Laten we hopen dat er geen godvergeten Amerikaanse remake komt van deze unieke romance/mysterie-thriller. (EDIT: Raad eens! Er is een godvergeten Amerikaanse remake gemaakt!)!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een fabelachtige film.
De plot is een goed verhaal en wordt fantasievol verteld in een reeks flashbacks en alternatieve gezichtspunten. Wat was opzettelijk en wat was toeval? Wie is verliefd op wie?
Je krijgt de kans om jezelf in de rol van elk van de personages te verplaatsen (soms letterlijk), en dit helpt je om elk personage tot een bevredigende diepgang te definiëren.
Met een beetje moeite kun je elk van de personages begrijpen, en belangrijke gebeurtenissen in de film worden opnieuw gefilmd vanuit het perspectief van verschillende mensen.
<0x3E> Neem de gelegenheid te baat als hij zich weer voordoet in de bioscoop; het ziet er goed uit op het witte doek.
<0x3E> Meer dan dat, de plot verdraait zich zo dat je alleen maar zit te kijken naar wat zich ontvouwt <0xE2><0x80><0x93> ik daag iedereen uit om het te voorspellen!
<0x3E> Maar het is waarschijnlijker dat je er meer dan één keer naar kijkt <0xE2><0x80><0x93> ik heb het drie keer gezien bij de eerste vertoning en het werd elke keer beter.
<0x3E> Het acteerwerk was heel goed, met een uitmuntende prestatie van Romane Bohringer als Alice die door de drie andere personages in het ensemble in drie richtingen wordt gescheurd.
<0x3E> Een klassieker. De op een na beste film van de jaren negentig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vergeet de recente, ijzingwekkende Amerikaanse remake, die de reputatie van het Franse origineel ernstig heeft geschaad omdat de regisseur in beide films betrokken was. Dit is een goed uitgewerkte romantische noir uit de jaren negentig met veel wendingen. Het werkt het best als een Franse ode aan Hitchcocks Rear Window, want het thema voyeurisme is het constante thema van het ingewikkelde scenario. Het verhaal wordt op verbluffende wijze verwezenlijkt, als een schilderij van Picasso, met veel verschillende perspectieven op dezelfde gebeurtenis, en eist van de kijker dat hij er voortdurend bij betrokken blijft. De decors, de muziek en de meeslepende filmmuziek zijn prachtig, evenals de uitstekende bijdragen van de cast. Kijk het meer dan eens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film vanavond voor de tweede keer gezien, na ongeveer drie jaar, en hij was net zo geweldig als de eerste keer...
<0x3E> Er zijn meer dan een dozijn moderne, verbluffende Franse films, van _en couer de hiver_ tot de _trilogie van de drie kleuren_, en ze zijn allemaal bijzonder. Deze film is er een van. Een waar genoegen, met zo veel grootse dingen erin, van de hulde aan Hitchcock tot twee mooie dames in _Romane_ en _Mimi_. Monica is heel mooi, maar Romane is een heel sexy dame en steelt veel van de scènes waarin ze voorkomt. Ik weet niet waarom mensen denken dat deze film ingewikkeld is, want de scènes zijn zo'n perfecte mengeling van verleden en heden die als contrapunt fungeert voor de eigen opmerkelijke reis van de personages, dat de film eenvoudigweg voortkabbelt en je nauwelijks beseft dat 116 minuten van schoonheid en mysterie de bezienswaardigen betoverd en betoverd hebben achtergelaten.
Zoals de meeste Franse en Europese films zou dit verhaal zich nooit over de Atlantische Oceaan kunnen vertalen, zoals geen enkele studio de magie kan vangen zonder die te verbleken met het Hollywood-bleekmiddel dat gebruikelijk is voor de meeste films die in de vertaling verloren gaan. Als ze er iemand als een jonge Polanski aan lieten werken, zouden ze een Engelse versie misschien niet helemaal afslachten...

Voor degenen die niet naar ondertitelde films kijken, zul je je hele leven in onwetende gelukzaligheid doorbrengen. Voor degenen die kunnen lezen, zou je jezelf voor je kop slaan als je dit soort films zou missen...
Ik zou dit Neo-Franco-Noir willen noemen, maar alleen om de recensent die deze film elitair noemde de mantel uit te vegen. Ik geloof dat ik hem een toevoeging voor vier-twintig-pies heb zien doen. Hij vindt Romane Bohringer een soort Franse mayonaise... Het is kunstzinnig zoals Pulp Fiction kunstzinnig is... maar met meer Gallische savoir faire...
10 van de 10 bij elk bezoek... en heeft iemand Romanes telefoonnummer? Ze is de volmaakte Franse Salade Kleding.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een prachtig verhaal over de gevolgen van een obsessieve liefde, met de prachtige romantische achterbuurten van Parijs als locatie. We worden door de tijd getransporteerd en zien hoe de plot zich ontwikkelt vanuit het perspectief van de drie hoofdpersonen terwijl het mysterie zich ontrolt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik met mijn vriendin naar L'Appartement zat te kijken, verzuchtte ze: 'Wat ingewikkeld!' En ze heeft natuurlijk gelijk. Als je gewend bent aan eenvoudige, eenlijnige intriges, met name gewelddadige helden versus schurken, is L'Appartement moeilijk te volgen. Een paar negatieve recensenten hier hebben ook een of meer belangrijke punten over het hoofd gezien. Andere zeuren over de verwarrende flitsende beelden. Kom op! Dit is niet het soort film waarvan je weg kunt lopen om naar de wc te gaan, om terug te komen en binnen een paar seconden weer verslaafd te raken. Deze eist volledige concentratie en een scherp oog voor details. Dan is het echt niet zo moeilijk om erachter te komen wat er gebeurt en wanneer. De regisseur heeft in alle scènes meer dan genoeg aanwijzingen achtergelaten. De eerste 3/4 van de film draait om de vraag: waarom zijn Max en Lisa uit elkaar gegaan? De film begint, zoals mijn vriendin opmerkte, als een romantisch liefdesverhaal, waarin twee verloren geliefden elkaar weer vinden. Omdat ik ervaring heb met Franse films, voorspelde ik dat het verhaal al snel een rare wending zou krijgen, en ik had gelijk. Aan het eind van het eerste deel wordt duidelijk, na vele wendingen, dat Max en Lisa gemanipuleerd werden door Alice. Max wist niet dat Lisa was weggegaan en waarom. Lisa wist niet waarom Max geen contact met haar opnam in Rome en haar spoorloos achterliet toen ze terugkeerde naar Parijs. De enige die dat deed was Alice, en zij had haar eigen redenen om haar mond te houden.
Nadat zowel Max als Lisa achter de waarheid is gekomen, wordt de vraag natuurlijk: kan Alices manipulatie ongedaan worden gemaakt? Nou, natuurlijk niet, de tijd is voorbijgegaan en de dingen zijn veranderd.
Veel Europese films maken gebruik van een verteltechniek die ik erg leuk vind. In het begin wordt het fundamentele conflict niet uitgelegd, waarna twee (of meer) geïnteresseerde partijen proberen in hun eigen voordeel te beslissen. In plaats daarvan krijgt de toeschouwer geleidelijk aan stukjes en beetjes van de plot te horen en weet hij nauwelijks meer dan de hoofdpersonen. L'Appartement is een mooi en subtiel voorbeeld van deze techniek. In de eerste helft lijkt Alice een bijrol te spelen; langzaam wordt duidelijk dat zij de hoofdfiguur is.
Acteren is gewoon geweldig. Vincent Cassel is perfect als de ietwat naïeve en impulsieve figuur, die zijn leven op het spel zet om een droom uit het verleden na te jagen. Monica Belucci is natuurlijk heel mooi, maar ook competent. Jean Paul Ecoffey zorgt voor de noodzakelijke komische noot. Romane Bohringer is heel overtuigend als de neurotische vrouw, die geplaagd wordt door schuldgevoelens en spijt.
De enige reden waarom ik er geen tien van heb gemaakt, is het ietwat onbevredigende einde. Natuurlijk was dat nodig vanwege de gewenste symmetrie. Na alle gebeurtenissen is Max precies op het punt waar de film is begonnen, alleen wijzer en verdrietiger. Alice heeft voor haar zonden geboet. Maar toch zijn de kleine wendingen op het vliegveld een beetje gekunsteld. Max verwisselt te gemakkelijk Lisa voor Alice; Alice besluit te gemakkelijk Max af te wijzen, die zo lang haar droom is geweest; Max keert te gemakkelijk terug naar zijn verloofde. Maar aan de andere kant weet ik niet hoe dit bereikt zou kunnen worden zonder de elegante symmetrie op te offeren. Ik denk dat kunstenaars soms het realisme moeten opgeven voor schoonheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze trieste romance is niet te vertellen omdat de regisseur besluit het verhaal te onderbreken en de gezichtspunten van de personages te geven. Er zijn dus een heleboel flashbacks, van het opnieuw opnemen van dezelfde scène. Maar het zou een bijzonder moment in de film zijn om alle fragmenten op een rijtje te zetten en het resultaat te zien!
En het zou het waard zijn, want het is voor mij, gewoon een van de beste Franse films die ooit gemaakt zijn!
Hij heeft alles:
Set: eerste stappen van Monica Bellucci en Vincent Cassel! Zo'n aanwezigheid en zulke stemmen, zelfs voor iemand die moeilijk te horen is! Het is symbolisch dat ze verliefd zijn geworden op deze film!
Regisseur: zijn camera is helder, levendig, speelt met de decors of kan mysterieus zijn met een lange close-up van 'naar David Lynch'.
Cinematografie: het licht is prachtig, tussen goud en roest in, net als hun liefde!

Een nooit gezien Parijs: het is een Parijs uit de tijd van meer nauwkeurigheid, een compositie van een heleboel districten! Enorme zoektocht hier! Het ziet eruit als Gotham City, modern en oud tegelijk!
Muziek: niet het grote orkest, maar in perfecte harmonie met de lijsten. En het lied van Charles Aznavour deed me deze geweldige zanger ontdekken!
Ah, wat een verhaal! Zoals ik al zei, het is een liefdesverhaal, maar nogal tragisch: zeggen dat liefde voor niets kan zijn, dat het dat wel is. Het maakt alle mensen gelukkig of is niet gegarandeerd, want een zoete afloop is geweldig omdat deze boodschap niet vaak wordt verteld! Liefde is hartstocht, wat afgeleid is van het Latijnse 'pijn'. Je kunt veel lijden als je verliefd bent! Vanwege het Waarom, van het eindeloze wachten, het gebrek aan moed, de besluiteloosheid.
En als je jezelf kunt troosten, kan het lot, het noodlot, god (?), de duivel (?) je in de rug steken, alleen omdat je te vroeg of te laat komt, en vooral omdat liefde 2 betekent in een wereld van miljarden! Er kunnen een heleboel dingen gebeuren en er kunnen net zoveel verhalen worden geschreven! Dus wat is liefde?
Persoonlijk beleefde ik een paar van dit soort momenten: in een auto met de dierbare. Haar mobiele telefoon gaat en je weet dat het haar'speciale vriendin' is die ze een afscheidskus geeft (en niet jou, ook al zijn we altijd samen). Dus je wilt uit de auto stappen om hen samen achter te laten, om de lieve maar wrede woorden niet te horen, maar dat kan niet, want het is net gaan regenen!
Ik ontdekte dat deze film als geen ander die momenten van tragedie uitbeeldt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Apartmente'L is een van de interessantste films die ik ooit heb gezien. Toen ik naar deze film keek, voelde ik me ontzettend gefrustreerd omdat ik zo graag wilde dat de twee hoofdrolspelers weer bij elkaar zouden komen. Dat is uiteindelijk nooit gebeurd, wat een enorme teleurstelling voor me was. Maar het einde geeft een nog cynischer tintje aan een over het algemeen cynische film. Het is geen film die mensen waarschijnlijk nog een keer zullen bekijken, maar één keer kijken zal een diepe indruk op ze maken. Tot nu toe heb ik de film niet nog een keer bekeken, en ik denk ook niet dat ik dat zal doen.
Het verhaal volgt de ervaringen van een man, Max, die verloofd is met Muriel. Hij herinnert zich zijn vroegere vriendin Lisa (hij beschouwt dit als de liefde van zijn leven) terwijl hij toevallig naar Lisa luistert die aan de telefoon is. Zo probeert hij Lisa te vinden. Hier begint zijn uiterst frustrerende zoektocht naar Lisa. Deze film kent vele lagen. Er zijn onderstromen van jaloezie, vouyeurisme enzovoort. Er is ook nog een personage dat Alice heet en dat betrokken is bij de hele verwarring. De film gaat vervolgens door een hele reeks van kronkels en leidt ten slotte tot een einde dat op vele manieren geïnterpreteerd kan worden. Het is fascinerend dat deze film slechts vier hoofdpersonen heeft maar het slimme schrijven maakt hem interessant en uniek. Wat ik zo leuk vind, is dat een film over obsessie en jaloezie zo luchtig wordt gebracht. Het tempo ligt hoog, wat waarschijnlijk de reden is dat het een groot publiek aanspreekt. De hoofdpersoon, Max, heeft grijstinten, en ik had het gevoel dat het einde perfect was. Ik denk niet dat hij een zuiver karakter zou moeten hebben, gezien het feit dat hij op zoek is naar zijn lang verloren liefde terwijl hij verloofd is, en hij heeft ook nog een avontuurtje met Alice.
Het personage van Alice is nog erger. Haar manipulatie en haar dwangmatige liegen kunnen de kijkers echt irriteren (daar gaat het om, denk ik). De scène waarin ze voor Luciens ogen instort, laat een ander facet van haar karakter zien. Het laat een kant van haar zien die geaccepteerd wil worden, en dat ze genoeg heeft van al het liegen en de spelletjes, en dat ze een normaal leven wil leiden. Uiteindelijk begrijpt ze dat ze zich van dat alles moet losmaken. Het einde geeft er een cynisch tintje aan. Want het lijkt alsof Max' liefde voor Alice tijdelijk en nep is. Het is alsof je zegt dat liefde in het algemeen een tijdelijke emotie is en dat het beter is om de veilige optie (zoals Muriel) te kiezen dan iets te doen wat zo vluchtig is (zoals Lisa of Alice). In veel opzichten is dit niet echt een romantische film, maar een satire op de liefde (in zekere zin).
De uitvoeringen verdienen veel lof. Vincent Cassel als Max geeft een geweldige voorstelling. Hij speelt perfect de verwarring van een man die niet helemaal zeker is van zijn verloving. Zijn nerdachtige uiterlijk is een extra voordeel, want dat past perfect bij het personage. Maar de echte ster van de film is Romane Bohringer als Alice. Haar genuanceerde vertolking van een vrouw die jaloers is op Alice en verliefd is op Max. De scène waarin ze 'Ik ben ook een mafkees' schreeuwt, toont haar wanhoop en haar verlangen om een normaal leven te leiden met een man die van haar houdt. Ook dacht ik dat lesbiennes een andere interpretatie kunnen zijn die uit deze film kan worden afgeleid. Alice' daden kunnen op vele manieren worden verklaard. En haar onredelijke obsessie met Lisa kan ook worden verklaard als een uiting van lesbische begeerte. Het is misschien vergezocht als je bedenkt dat ze Lisa aanmoedigt om haar huidige vriendje te vergeven. Maar ik kreeg het gevoel dat ze heel lang lesbisch is geweest. Ze vermijdt ook vragen van Lisa over een vriendje. Ze brengt heel veel tijd met Lisa door en is in die tijd gelukkig. Dat kan ertoe leiden dat velen haar seksuele geaardheid in twijfel trekken.
Over het algemeen zou ik het een 9/10 geven. Ik vind dat hij het verdient, maar ik heb er een afgetrokken vanwege de herkijkbaarheid. Ik vind het anders een perfecte film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film zojuist voor de zesde keer gezien, geloof ik. Ik zal hem ongetwijfeld nog vele malen zien. Dit is een van de briljantste Franse films die ooit zijn gemaakt. Hoewel de film mysterieus is, is het nog mysterieuzer wat er met de schrijver en regisseur, Gilles Mimouni, is gebeurd. Tien jaar lang heeft hij niet meer een film gemaakt, en dit was zijn enige. Het verhaal en de uitvoering van deze ingenieuze film zijn perfect, en het is duidelijk dat hij voortdurend hulde brengt aan zowel Hitchcock als Buster Keaton. De timing van de bewegingen is net zo zorgvuldig geregeld als de scène waarin de zijkant van een huis boven op Keaton valt in 'Steamboat Bill Junior', en hij maar een paar centimeter wordt gedood. In deze film bukken mensen, draaien zich om en lopen elkaar onverwachts voorbij, en als ze ook maar een seconde te laat waren geweest, zouden ze op elkaar zijn gebotst. De verhaallijn loopt dus op zo'n strak koord van toevallige gebeurtenissen dat je je ogen geen milliseconde van het scherm kunt afwenden, anders zie je iets cruciaals over het hoofd. De indringende, zij het opzettelijk herhaalde muziek van Peter Chase doet denken aan Hitchcocks _Vertigo_, en de hele film heeft dezelfde griezelige kwaliteit, maar terwijl Hitchcock één vrouw als twee vrouwen zag, heeft Mimouni twee vrouwen als één vrouw, waardoor de plot op zijn kop wordt gezet. Er zijn vluchtige verwijzingen naar andere Hitchcock-films, maar het is _Vertigo_ die centraal staat in de inspiratie voor deze film. Het thema lijkt oppervlakkig gezien obsessieve liefde, maar in werkelijkheid gaat de film over de magie van alledaagse toevallige gebeurtenissen, de onzichtbare draden achter het tapijt, het onuitsprekelijke. Alles is overladen met hartstochtelijke liefde en verlangen, maar het verlangen overstijgt zijn doel en worstelt naar iets achter en voorbij het doel. Daarom is het zo gemakkelijk over te brengen van Lisa naar Alice, als je beseft dat het Alice is die mysterieuzer is dan Lisa, en dat het Alice is die het Eeuwige Mysterie werkelijk belichaamt. De film wordt uiteindelijk 'gemaakt' door Romane Bohringer. Ze is zo fascinerend dat ze Monica Bellucci overtreft, en dat is een hele prestatie als je bedenkt dat Bellucci een onweerstaanbare schoonheid is, terwijl Bohringer wat de Engelsen 'kalm' noemen is. Romane Bohringer had zich in die tijd echter al meer dan meester gemaakt van de kunst van de 'persoonlijke dominantie', waarbij mooie meisjes aan de kant worden gezet en niet worden opgemerkt omdat Romane zo fascinerend is dat je je ogen niet van haar af kunt houden, zelfs niet om naar de mooie meisjes te kijken, en je uiteindelijk alleen maar aan haar kunt denken. De meesten van ons herinneren zich vast nog wel haar vader Richard Bohringer, die vele jaren geleden in bad naar de opera lag te luisteren in de film 'Diva'. Ik zou liever naar Romane kijken dan naar Richard die in bad ligt, maar er schijnt een of ander genetisch geheim te zijn dat fascinerend is, want Richard Bohringer is ook fascinerend en hij is niet eens een vrouw. Romane ziet eruit alsof ze een Anna Magnani kan worden als ze veel ouder is, en dat betekent dat ze een Oscar zal krijgen, als iemand tenminste nog een 'Rose Tattoo' voor haar kan schrijven. Het meisje heeft zoveel passie in zich dat ze de Seine in brand zou kunnen steken. Zou het niet geweldig zijn als zij en Julie Delpy een team zouden vormen? Deze film maakte prachtig gebruik van Parijse locaties. Maar waar is dat 'plein in het Luxemburg'? Het leek me Place Furstenburg. Misschien heb ik iets gemist. Ik moet de film nog zes keer zien, alleen maar om de precisie van de timing te bestuderen en te zien wie langs wie komt, en om er zeker van te zijn dat ik het goed heb. Het is allemaal net tien gigantische schaakspellen die geblinddoekt door een grootmeester worden gespeeld. Wat is het allemaal opwindend! Romane, je kunt altijd door mijn raam kijken! Mimouni, kom eens hier, laten we het hebben over onmogelijkheden, onwaarschijnlijkheden, toeval, synchroniciteit, alles wat er gebeurt dat onzichtbaar is en hoe het het zichtbare beïnvloedt. En weer hebben we hier de geest van Bretons roman 'Nadja' belichaamd in een groots Frans kunstwerk. Meer! Meer! Meer!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een slim verhaal over relaties en een vertoning van drie hoofdcategorieën spelers in het spel van relaties: playboys (Max), manipulatieve vrouwen (Alice) en de dwazen die misschien wel verliefd zijn (Lisa, Muriel en Lucien).
Max en Alice zijn heel onsympathieke en misschien wel verachtelijke figuren, maar ze hebben het spel altijd in de hand en laten hun partners in het duister tasten. Maar zoals we uit het uitvoerig besproken einde kunnen opmaken, zouden Max en Alice, als doorgewinterde spelers, met alle plezier ieder hun eigen weg gaan wanneer het hun uitkwam, alsof het spel net was afgelopen en ze geen van allen ook maar iets zouden geven om verder te gaan met hun eigen leven en een ander spel te spelen met andere anonieme mensen wanneer zich een andere gelegenheid voordeed. Lisa, Muriel en Lucien waren misschien degenen die iets echts wilden investeren in een relatie, alleen maar omdat ze niet in staat waren te beseffen dat zij het lokaas waren in het spel en de ultieme verliezers (voor zover het ons werd getoond...). wie weet of ze ook een soort voorspellers zijn in hun werelden die ons niet op het scherm worden getoond).
Dit is een heel snel geschreven, verfijnd geconstrueerd en verleidelijk geestig verhaal met een verlokkelijke uitvoering door de spelers. Het verdient ook wat dieper denken: hoeveel is echt in een relatiespel?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dank aan de schrijver/regisseur Gilles Mimouni, die dit kronkelende verhaal van bedrog en verraad heeft geschreven. Hij houdt het publiek zo veel mogelijk op afstand en houdt het op een afstand, zodat het zich niet volledig bewust kan zijn van wat er gebeurt. Zelfs zijn slimme ontknoping laat je raden.
De drie hoofdvoorstellingen zijn ook van topklasse, met Vincent Cassel, Romane Bohringer en Monica Bellucci die hun uiterste best doen om het mysterie te vergroten. Jean-Phillippe Ecoffey vult de kracht aan in zijn bijrol. Het zou niet eerlijk zijn om details over de plot of karaktertrekken prijs te geven.
Thierry Arbogast gebruikt de camera effectief om ons door dit raadsel te loodsen, en de regie van Cardine Biggerstaff houdt het verhaal een stap voor. Het thema van Peter Chase is subliem in zijn huwelijk met het ideaal van het script.
Velen zullen misschien zeggen dat Gilles Mimouni probeert een aantal diepere kwesties over de hen van de liefde aan de orde te stellen. Voor mij is dit gewoon een kwellend, ongrijpbaar raadsel dat een fascinerend web weeft. Alleen de Fransen zijn in staat tot zulke kwellingen. Hollywood zou dit hebben verpest met een gelukkige afloop.

Maandag 2 maart 1998 - Hoyts Croydon

Niemand doet het zo goed als de Fransen. Als ze het goed doen, doen ze het echt goed.
Vincent Cassell is intrigerend als de bedrieglijke Max, Romane Bohringer obsessief als de nieuwe Lisa en Monica Bellucci mysterieus als de eerste Lisa. De plot van Gilles Mimouni is een wervelwind van opzettelijke misleiding en dodelijk gekruiste draden.
Alle eer komt toe aan zijn manipulatie van de slimme plot en de uitvoering van de drie hoofdrollen. Als Lucien is Jean-Phillippe Ecoffey sterk en emotioneel.

Vrijdag 15 januari 1999 <0xE2><0x80><0x93> Video.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is jammer dat de enige versie die op dvd verkrijgbaar is, de Franse versie en de Engelse versie, allebei geregisseerd door een controversiële kunstenaar als Gilles Mimouni, niet meer is dan een kleine hommage aan de meesterwerken van de cinema. Het is een Franse film, en zoals ze dat allemaal zijn, niet allemaal, zouden we kunnen zeggen, is het een d'essai-film. Zelfs als hij niet zo bekend was geworden, zou hij om verschillende redenen de aandacht hebben getrokken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is al veel geschreven over de film zelf, dus in plaats van er nog iets aan toe te voegen, wil ik alleen maar een paar woorden zeggen over de twee vrouwelijke acteurs.
Het moet in zekere zin een afschrikwekkend vooruitzicht zijn dat een actrice de hoofdrol speelt in een film als die van Monica Bellucci, maar Romane Bohringer brengt het tot een sensationeel einde. Een film met Monica Bellucci in de hoofdrol waarin ik verliefd word op het andere meisje? Dat hoort niet te gebeuren.
Het is al duizend keer gezegd, maar Monica Bellucci is de treurigste figuur in de moderne filmwereld. Ik heb nog nooit zo'n aangeboren droefheid gezien. Ze zou het hart van Lon Chaney zeker breken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In deze gespannen en door het karakter gedreven romantische tragikomedie krijgen we een inzicht in de vervlochten levens van vier dertigers uit Parijs. In het midden staat de vertolking van Max door Vinz Cassell. Een dweperige Romeo die als een blok valt voor de mooie, onbekende Lisa (Bellucci). Aangemoedigd door zijn gekwetste beste vriend Lucien (ontkoffie, in een ingetogen maar effectieve voorstelling), wint hij haar hart en ze leven nog lang en gelukkig... dat wil zeggen, tot de intrigerende, neurotische en geobsedeerde Alice (de veelzijdige Romane Bohringer) erg betrokken raakt bij het leven en de liefde van de andere drie.
De rijke plot wordt versterkt door een merkwaardige chronologische warboel, en de film ontpopt zich als een ingewikkelde legpuzzel, met het oog-snoepje van het Parijs op een ansichtkaart als middelpunt. Het gebruik van kleuren blijft niet onopgemerkt, vooral niet in Lisa's spectaculaire appartement (waarschijnlijk een verwijzing naar de titel van de film), waar de rode en gele tinten het vuur van passie en lust opwekken.
Het publiek kan zich in Max verplaatsen: hij draagt zijn hart op zijn tong en wordt er voortdurend voor gestraft door ironie en omstandigheden. In een gedenkwaardige scène missen onze gedoemde geliefden (die door een 'gechoreografeerd' misverstand op een pijnlijke manier van elkaar gescheiden zijn) op het nippertje de toevallige ontmoeting die hen ongetwijfeld weer bij elkaar zou brengen. Onafhankelijk van elkaar reizen ze naar dezelfde bestemming: zij in de metro, hij in een taxi, bijna t<0xC3><0xAA>te-<0xC3><0xA0>-t<0xC3><0xAA>te. Toch lijkt het lot het op hen gemunt te hebben, en het publiek wordt pikant geplaagd. Het zijn in feite de voorstellingen in deze film die L'Appartement zo bijzonder maken. Ik begrijp nog steeds niet waarom Vincent Cassell buiten Frankrijk geen grote ster is. Hij is wel degelijk aanwezig en divers. Monica Bellucci (Cassells levensgezellin ten tijde van het schrijven) is onlangs beroemd geworden in de Engelse filmindustrie, maar misschien om de verkeerde redenen <0xE2><0x80><0x93> ze is weliswaar goddelijk mooi, maar daarachter schuilt een getalenteerde actrice die een scène kan domineren in de klassieke 'leidende dame'-stijl, die door veel Britse en Amerikaanse actrices wordt verworpen ten gunste van de al te gemakkelijke'subtiele' benadering.
Al met al moet je deze film zien! Ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn. Hij is aangrijpend, bevredigend, amusant, treurig, overdadig en een les in artistieke filmmaken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een geobsedeerd liefdesverhaal, waarin de personages buitengewoon overtuigend zijn. Ik denk dat deze film het talent van professionele acteurs accentueert. Vooral voor Vincent Cassel, die (toen hij werd opgenomen) niet het eerste personage zou zijn dat je voor zo'n rol zou bedenken. En ja, het is hem gelukt om de mooie Monica Belluci te verleiden, buiten de film om, tijdens deze creatie. Ik kan alleen maar zeggen dat deze film in de Verenigde Staten had moeten worden uitgebracht, in plaats van een remake te overwegen. Hij is gewoon zo uitbundig, bijna pervers... en toch zo waar... deze film zou onaangeroerd moeten blijven... Een regisseur die zeker meer projecten zou moeten krijgen omdat dit onderwerp de juiste hoeveelheid ingrediënten nodig heeft om er geen flop van te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

L'Appartement is, geloof ik, een heel doelbewuste Hitchcock-achtige film. De plot zat vol symboliek (met die witte en rode rozen) en plotwendingen die zich keurig om elkaar heen wikkelden. Het zag er heel Parijs-achtig uit en bracht je dichter bij het verhaal. Ik heb hem in Londen gezien en het spijt me heel erg dat hij niet in de States op video te zien is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind dat de film een subtiele verwijzing maakt naar de rouge van Kieslowski, omdat de hele sfeer me een rood gevoel geeft. Het lijkt wel of een heleboel van de achtergronden rood bevatten, denk maar aan de theesalon. Ik vind dit ook een van de beste films van de laatste jaren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Magnifieke, originele, prachtige film. Het acteerwerk is geweldig, de decors en decors zijn schitterend (Parijs op zijn best <0xE2><0x80><0x93> maar dan het echte Parijs, niet de beroemde decors) en de muziek is ook goed. Een briljante scabreuze film, heel gedetailleerd, waar ik erg van hou.<br />De beste Franse film die ik ooit heb gezien (en de Franse cinema is heel goed)!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niet alle films horen dat voorspelbare einde te hebben waar we allemaal zo aan gewend zijn, en het is geweldig om films te zien met echt ongewone wendingen. Hoe het ook zij, ik was echt teleurgesteld in het einde van l'appartement. Naar mijn mening paste het einde niet echt bij de rest van de film en vernietigde het in feite het verhaal dat verteld werd.<br /><0x3E> Je besteedt de hele film aan het ontdekken van iedereen en hun gevoelens maar de gebeurtenissen in de laatste 2 minuten van de film zouden een grote invloed hebben gehad op ieders karakter maar de film eindigt en laat het allemaal te veel open. Al met al was deze film heel goed gemaakt, en in tegenstelling tot soortgelijke films als _Serendipity_ waren alle scènes geloofwaardig en gingen ze niet over de top.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een paar jaar geleden zag ik deze film, zonder ondertitels, op de televisie, en hoewel ik geen woord begreep van wat de personages zeiden, begreep ik toch het algemene idee, en de sfeer van de film fascineerde me mateloos.
Eindelijk zag ik hem een paar weken geleden weer. Mijn hart sloeg over toen ik de foto in de televisiegids zag, en 8 dagen lang, tot de film echt werd vertoond, zei ik tegen iedereen die ik kende dat ze hem moesten gaan zien. Het verhaal deed me een beetje denken aan de hoogtevrees van een albino. Een trage, sombere film over een jongen die op een dag denkt dat hij zijn vriendin ziet die jaren geleden is verdwenen. wat volgt is een wilde rit in een achtbaan van flashbacks, veranderende perspectieven en echt inventieve wendingen in de plot, en aan het eind van de film was ik buiten adem. Ik had beslist niet gekregen wat ik had verwacht (en ik had de film in feite al gezien!). wees erop voorbereid in de war te zijn.
9 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een erg leuke Franse film. De plot zit vol wendingen en het is een fantastische film. Ik heb gemerkt dat als ik deze dvd aan een vriend uitleen, hij de ronde doet voordat hij bij mij terugkomt! Het gaat er in feite om dat een man ervoor zorgt dat hij het juiste meisje vindt om zich mee te settelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een prachtige thriller die ik al vele malen heb gezien en waar ik nooit genoeg van kan krijgen. Het gaat allemaal over de obsessieve liefde die 5 mensen in Parijs voor elkaar hebben, (on)gelukkige toevalligheden, valse identiteiten. De muziek maakt het echt aangrijpend. Er zitten nauwelijks zwakke plekken in de personages, alleen het einde is niet erg geloofwaardig, maar het is beslist een must-see.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dit geweldig. Het begint als een vrij normale, ietwat zwaarwichtige Franse kunstfilm en dan, halverwege, wordt hij op zijn kop gezet. Dit deel is briljant als je beseft dat je 2 scènes hebt gezien in plaats van 1. Jammer genoeg is het einde niet erg logisch, wat erg jammer is. O ja, en het is briljant geënsceneerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gilles Mamouni speelt met het publiek het verhaal van Max (Vincent Cassel) die op zoek is naar zijn grootste verloren liefde (Monica Bellucci) vlak voordat hij zich met een andere vrouw verlooft. Mamouni gebruikt veel flashbacks zonder waarschuwing, dus de beste manier om te weten te komen waar we ons in het verhaal bevinden, is uitkijken naar het kapsel van de acteur. Anders kan het heel verwarrend worden... Nog steeds een sterk filmdebuut voor Mamouni, prachtig gefotografeerd door Thierry Arbogast (het vijfde element, de Boodschapper), en Monica Bellucci is een genot om naar te kijken... Tegen het eind voelde ik me een beetje teleurgesteld, dus ik gaf het 9 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hier volgt een stukje achtergrondinformatie over de reden waarom ik deze film heb gezien. Zoals je waarschijnlijk wel weet, is dit de oorspronkelijke Franse film, die vervolgens (quelle surprise) door Hollywood werd herschreven als Wicker Park. Nou, ik heb die film als de pest gemeden toen hij voor het eerst werd uitgebracht, gewoon omdat, a) ik wist dat hij absoluut niets te maken had met Wicker Park, en omdat ik in Chicago woonde en niet begreep waarom ze hem zo noemden <0xE2><0x80><0x93> om te beginnen was hij verdomme in Canada opgenomen! <0xE2><0x80><0x93> b) ik het heel moeilijk vind om me met zinloze remakes bezig te houden, die alleen maar zijn gemaakt omdat Hollywood denkt dat we dat doen. Ik ben veel te lui om een paar ondertitels te lezen (ik zie op tegen de verfilming van _Infernal Affairs_ ) en c) ik kan Josh Hartnett niet uitstaan, en dat is alles wat ik erover te zeggen heb.
Maar ik kwam laatst op de tv _WP_ tegen, ongeveer een half uur nadat het was afgelopen, en ik moet zeggen dat ik er in het begin geen touw aan vast kon knopen, tot ongeveer een half uur voor het einde, toen alles in elkaar begon te passen. Tegen het einde was ik echt verbaasd dat ik er echt in zat, en toen leek het einde zo goed <0xE2><0x80><0x93> een perfecte combinatie van verhaal, passie en mogelijk een van de beste muzikale keuzes die ik ooit heb gezien (gehoord???).
Sindsdien heb ik het niet meer gezien. Ik heb veel gehoord over de zaak van L'Appartement tegen Wicker Park en als ik naar WP kijk, zeg ik nog steeds dat het helemaal niets met Chicago te maken heeft, maar er leek iets in te zitten wat ik wel leuk vond, dus toen het weer werd uitgezonden, heb ik het nog een keer bekeken <0xE2><0x80><0x93> helaas heb ik het eerste stuk nog niet gezien (ik moet het nog zien!) <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het nog steeds best goed. Verdomme, zelfs Josh Hartnett leek me goed! Maar ik was nieuwsgierig naar L'Appartement en wilde weten waar al die drukte om was. Dus heb ik gewacht en gewacht tot ik op de een of andere manier L'Appartement op de een of andere manier te pakken kon krijgen. Ik kwam niet verder dan WP, dus uiteindelijk kreeg ik een kopie van een of andere website in Ierland. En ik heb het net gezien.
Het.' Een klassieke Franse film. Fantastisch acteerwerk, Romane Bohringer is een juweeltje <0xE2><0x80><0x93> sorry, maar ze speelt in elke scène Monica Bellucci van het witte doek. Vincent Cassel was een vreemde keus voor de hoofdrol, maar uiteindelijk werkt hij wel. En ik heb Jean-Philippe Ecoffey in een heleboel films gezien en ik vind hem geweldig <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin Alice hem in het restaurant dumpt en hij eruitziet alsof iemand hem heeft verteld dat zijn puppy is overreden, was een marteling! Maar, moet ik eerlijk zeggen, nadat ik _WP_ heb gezien en min of meer had verwacht dat het een scène voor een scène-kopie zou zijn (zoals ongeveer 75 procent van de rest van de film was geweest <0xE2><0x80><0x93> misschien in een andere volgorde, maar kom op, de scène met de koffie in de glazen? Woord voor woord!), kun je je mijn verbazing voorstellen toen ik naar het einde van _L'Appartement_ keek! Ik kan letterlijk zeggen dat ik ondersteboven was <0xE2><0x80><0x93> een beetje alsof die arme ouwe Lucien door het raam van een café was gevallen, eigenlijk! Dus wees voorbereid, als je _ Wicker Park_ hebt gezien en je wilt net als ik naar het origineel kijken, maak dan niet de fout om een identieke film te verwachten, want je bent niet de enige.' Of je bent teleurgesteld, of opgetogen over een stukje Franse filmgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> een goed voorbeeld van hoe je naar een film kunt kijken, denkend dat het een kernachtige happy end is, en aan het eind een whiplash krijgt van de totale draaiing in de tegenovergestelde richting. Deze film moet je beslist zien. O, en als je toch in de buurt bent, misschien niet op hetzelfde moment, maar verderop in de straat, moet je Wicker Park eens bekijken, dat zal je ook verbazen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is zonder enige twijfel mijn lievelingsfilm. Een tragische romance, verweven met een complex mysterie waarvan de draden zo goed als onzichtbaar zijn, tot ze aan het eind in één fantastische roes uiteenvallen. Pure genialiteit.<br />Ik zou dolgraag nog wat meer werk van Gilles Mimouni willen zien, maar volgens de imb heeft hij geen andere films gemaakt. Heeft de hoge kwaliteit van dit werk het produceren van een andere, te afschrikwekkende taak mogelijk gemaakt? Heeft hij zich (terug) op een ander terrein van creatieve inspanning begeven? Ik hoop echt dat dit niet zijn laatste film zal zijn, maar ik kan het hem niet echt kwalijk nemen als hij besluit te stoppen met dit juweel als zijn enige bijdrage aan de wereld van de speelfilms.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een film die visueel gracieus maar interessant is, bestaat voornamelijk uit de plot. De film laat een zigzaggende ontwikkeling zien van het onderzoeken van de diepste gevoelens van de hoofdrolspeler. Max, die twee jaar in New York heeft gewoond en van plan is te trouwen met een meisje dat hij daar heeft leren kennen, komt terug naar Parijs en ontmoet daar onverwachts zijn ex-vriendin, op wie hij nog steeds een oogje heeft, maar komt er uiteindelijk achter dat degene van wie hij het meest houdt in feite haar beste vriendin is. Een niet-lineair verhaal met zoveel flashbacks en elk deel is heel goed onder woorden gebracht. Zijn verloofde is degene die hij nodig heeft in plaats van degene van wie hij houdt en dus is er voor zover wij kunnen zien geen sprake van loyaliteit. Ze geeft hem ook geen liefde, alleen stabiliteit. Ware liefde kan ook niet gevonden worden in zijn relatie met de ex-vriendin. Het is slechts een fantasie waaraan hij kan ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> hij heeft veel heel romantische dingen voor haar gedaan, maar bijna niets lijkt aanlokkelijk. Degene die Max' leven echt bezielt is in feite haar beste vriendin. Het evenwicht dat aan het eind wordt bereikt is niet identiek aan het oorspronkelijke evenwicht omdat Max veel meer begrijpt van zijn diepste gevoelens. De niet-lineaire structuur maakt de voortgang van het onderzoek ingewikkelder. Niet zo ingenieus als 'Pulp Fiction'. maar in 'The Apartment' lijkt alles veel natuurlijker. Max is niet het enige personage dat een transformatie ondergaat en de beschrijving van Romane Bohringer is in feite ook interessant. Door de goede cinematografie zien zij en Monica Bellucci er ook heel mooi uit. Een goed commentaar op de liefde van vandaag en ongetwijfeld een film die de moeite waard is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een gelikte productie die de belangstelling vasthoudt vanaf de allereerste scène waarin Max een ring uitzoekt in een juwelierszaak. Veel van wat volgt doet ons denken aan 'A Midsummer Night's Dream' van Shakespeare, waarin Demetrius en Lysander verliefd worden op elkaars vriendinnetjes. Hier raken Max en Lucien allebei op het eerste gezicht verliefd op Lisa en Alice, en Alice maakt het nog ingewikkelder als ze zichzelf Lisa noemt. Boven op de vrolijke verwarring is Max ook nog eens geneigd betrokken te raken bij incidenten die herinneringen oproepen aan twee jaar geleden. En omdat Max veel van die dromerige episodes heeft, worden we blootgesteld aan de ene flashback na de andere, te veel naar mijn mening, want toen ik de film voor het eerst zag, wist ik niet zeker of ik in het heden of in het verleden was. Er wordt veel door gangen gerend, over trappen, door deuropeningen, in liften enzovoort. Ik accepteer dat allemaal in een film die zo snel gaat, maar moeten er nu zoveel mensen tegen elkaar op botsen? Na vier botsingen heeft het geen enkele invloed meer, als u me de woordspeling wilt vergeven. Een pluim voor de kunstontwerpers! Het appartement zelf is echt prachtig met zijn smaakvolle inrichting, maar ik vraag me wel af hoe een paar jonge vrouwen zich in Parijs zo'n luxe kunnen veroorloven. Het is altijd opwindend om iemand die van plan is zelfmoord te plegen te behoeden voor een sprong uit het raam, en in deze film is het ook opwindend als Max er bijna tegelijk uit springt. Maar na een kus of twee voelt hij zich al snel beter. Als je erin slaagt je weg door alle flashbacks te vinden, kom je uiteindelijk op het vliegveld, waar Max' toegewijde zus hem een liefdevolle kus geeft. Je kunt zeggen dat zij de complicaties van de liefde oplost, zoals Puck in een 'Midzomernachtsdroom'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige komedie, die goed laat zien hoe het was om naast een racistische betweter te wonen. Maar het laat ook zien dat beide hoofdpersonen eigenlijk net zo slecht zijn als elkaar. Gebaseerd op de populaire ITV-komedie is dit heel politiek incorrect. En dat is des te beter, want komedie is per slot van rekening amusement. Het enige nadeel van films is dat er niet veel plot in zit. Maar de cast is net zo geweldig als altijd. Jack Smethurst en Rudolph Walker vormen een geweldig team en spelen elkaar op een een-op-een-manier in de kaart. Het is jaren geleden dat ik deze film heb gezien en vorige week kon ik hem eindelijk op dvd kopen. Het feit dat er in de film nog steeds echt wordt gelachen, betekent dat ik deze film kan aanbevelen, net zoals ik dat in de jaren zeventig zou hebben gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een jaar nadat 'Love Thy Neighbour' zijn I.T.V.-debuut had gemaakt, volgde het de route die 'On The Buses' en 'Steptoe & Son' hadden genomen door het grote doek op te gaan, in een film van Hammer Films. Hij begint met een opzwepende vaderlandslievende toespraak waarin de deugden van Engelands groene, aangename land worden geprezen, en gaat dan over op een opname van Eddie en Bill die door een straat lopen en heftig ruziën. Dit escaleert tot een vreemde opeenvolging van blanke en zwarte buren die elkaars huizen bekladden. De oorspronkelijke herkenningsmelodie is tenminste bewaard gebleven (ook al wordt die gezongen door iemand anders dan Stuart Gillies).
De plaatselijke krant <0xE2><0x80><0x93> 'The Gazette' Barbie stelt Joan voor om mee te gaan. Het punt is: kunnen Bill en Eddie lang genoeg bevriend blijven om de wedstrijd te winnen? Dat is het belangrijkste deel van de plot. De film is in grote lijnen episodisch. Eén stukje wordt direct uit seizoen 1 gelicht, namelijk Bill en Eddie die naar de Club gaan en doen alsof ze in 'vakbondszaken' zitten. In werkelijkheid gaan ze naar een stripper (niet naar een ontmoeting met twee meisjes). Een ander deel van de film gaat over Bill, samen met andere zwarte fabrieksarbeiders (in de serie was hij de enige ), die een staking breekt die Eddie heeft helpen uitlokken door middel van verschillende trucs (waaronder het binnensmokkelen van biervaten door de poort). Terwijl een ander deel (geïnspireerd door Powell en Drivers 'For The Love of Ada') Eddies praatgrage moeder (de schitterende Patricia Hayes) op goede voet ziet komen met Bills vader (Charles Hyatt).
De climax van Episode 1 van seizoen 1 komt in een vergrote vorm terug. Bill doet opnieuw verf en een handdoek op om Eddie de stuipen op het lijf te jagen, maar zijn vrienden voegen zich bij hem en dansen om een vat met een naakte Booth erin, zodat ze kunnen doen alsof ze hem koken en opeten. Dan moet Eddie naakt naar huis (verrassend genoeg is er hier minder naakt dan in aflevering 2 seizoen 2).
De film eindigt met het winnen van de 'Love Thy Neighbour'-wedstrijd door de Reynolds en de Booths, en het samen maken van de cruise, maar er is een onverwachte wending met betrekking tot Joans seksgekke broer Cyril (James Beck <0xE2><0x80><0x93>'soldaat Walker' van 'Dad's Army'), die als steward werkt.
Dit is je typische '70' De cast wordt gecompleteerd door bekende gezichten als Melvyn Hayes (gecast als 'Terry', een personage uit 2e seizoen, gespeeld door Leslie Meadows), Bill Fraser (als fabrieksdirecteur), Anna Dawson, Andria Lawrence (die in alle Britse komische films uit de jaren zeventig heeft gespeeld, meestal als nymfomane) en Arthur English. De regisseur, John Robins, was ook verantwoordelijk voor de 'Man About The House'-film.
Het grappigste moment <0xE2><0x80><0x93> als Eddie in een rustig deel van de fabriek slaapt, verft Bill zijn gezicht zwart. Hij hoort het pas als de secretaresse van de directeur het uitgilt van angst. De rollen zijn omgedraaid!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Van vandaag de dag gezien is het nogal belachelijk om deze film een 18 te geven (of X in de VS). De film heeft een seksueel, maar toch subliem erotisch verhaal te vertellen, maar de beelden zijn tamelijk onschuldig. De hele film door voel je en zie je de geest van de late jaren zestig en vroege jaren zeventig in de mode, de dialogen en de typische experimentele cinematografie en belichting. En dat is precies het deel dat het de moeite waard maakt om te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Net als in FOOTPRINTS (1975) werd ik me van deze film puur bij toeval bewust: hij werd genoemd in een recensie van THE LIBERTINE (1969), die ik las toen die film laat op de avond op de Italiaanse televisie verscheen, als in dezelfde trant; tussen haakjes, ik heb die vertoning van THE LIBERTINE gemist (hoewel ik hem later via hetzelfde kanaal in handen kreeg), maar ik slaagde erin de film te bekijken via een gehuurde R1-dvd tijdens mijn verblijf in Hollywood eind 2005/voorjaar 2006. In feite werd ik, met het oog op de enthousiaste recensies, teleurgesteld omdat THE LIBERTINE te luchtig van aard was voor wat in wezen een serieus thema was (de sadomasochistische relatie tussen een jong stel). Eerlijk gezegd was ik eerlijk gezegd het grootste deel van de tijd bang dat DE GESCHOTEN VROUW precies dezelfde weg zou gaan... maar dat werd ruimschoots goedgemaakt door een verdorven (zij het niet echt onvoorspelbare) laatste wending.
De film gaat over de vrijdenkende sociale houding en de oogverblindende creatieve kunsten die in deze tijd in zwang zijn: een vooraanstaande filantroop (Philippe Leroy) nodigt een journaliste (Dagmar Lassander) uit voor een weekendje in zijn modieuze huis, maar het blijkt dat hij een vrouwenhater is die alle leden van de andere sekse wantrouwt en hen liever domineert (of zelfs doodt!)! Daarom zien we in de eerste helft van het verhaal de heldin pijn en vernedering ondergaan door toedoen van Leroy Weber (inclusief het feit dat ze gedwongen wordt de liefde te bedrijven met een pop naar zijn evenbeeld!)... totdat de rollen subtieler, maar niet verrassend, zijn omgedraaid: ze bevrijdt zich niet alleen van zijn controle, maar leert hem ook dat de Man en de Vrouw in harmonie kunnen samenleven <0xE2><0x80><0x93> behalve dan dat Lassander ook haar persoonlijke agenda volgt! De hoofdrollen zijn perfect gecast en de film zelf is vaak op een duistere manier komisch voor degenen die er voor in de stemming zijn; bovendien wordt hij nog versterkt door een typisch bruisende Euro-Cult-soundtrack (van de altijd betrouwbare Stelvio Cipriani) en de fantasievolle _en zelfs outré <0xC3><0xA0> montre <0xC3><0xA0> t<0xC3><0xAA>te_ (de reusachtige constructie die het onderste deel van de vrouwelijke gestalte verbeeldt, met een stalen val op de plaats waar het geslachtsorgaan zou moeten zitten, lijkt van Freud afkomstig te zijn: tussen twee haakjes, dit rekwisiet komt prominent voor in beelden die ik al eerder van _The Feared Woman_ heb gezien... maar het dringt nauwelijks tot de eigenlijke film door!). Andere bizarre elementen zijn onder meer het belachelijke radioprogramma _Sexual Aberrations And The Stars_, en een idylle in een kasteel dat toebehoort aan de familie van Leroyston, compleet met geheime doorgang door de garderobe en een dwergachtige bediende. Een van de hoogtepunten is dan ook Lassanders erotische dans, in feite in de naaktscènes van een aflevering die in feite de ontmenselijkingscursus van Leroy inluidt; uiteindelijk hebben de twee personages een ontknoping in de laatste scènes van de pool en een amusant thema in een Spaghetti Western-achtig thema!
Op de lange duur, ondanks al zijn stijl, blijkt de film inferieur aan het gelijksoortige, maar veel extremere Japanse meesterwerk van Yasuzo Masumura BLIND BEAST (1969). Ten slotte is het de moeite waard op te merken dat THE FRIGHTENED WOMAN in de Verenigde Staten werd verhandeld door het bedrijf Audubon Films van filmproducent Radley Metzger; hij zou zelfs de productieleider (Enrico Sabbatini) in dienst nemen voor zijn eigen CAMILLE 2000 (1969). Om terug te komen op de editie die ik heb bekeken: afgezien van de gebruikelijke tekortkomingen op het gebied van de Engelse ondertiteling, werd de presentatie hier verder ontsierd door een nogal verbleekt beeld en korte fragmenten van storend achtergrondgeluid op de soundtrack! Tussen haakjes, er lijkt enige verwarring te bestaan met betrekking tot de looptijd van de film: de lengte die op verschillende bronnen wordt opgegeven varieert van 84 tot 108 minuten <0xE2><0x80><0x93> maar het enige wat ik kan zeggen is dat de kopie die ik bezit 87 minuten heeft gelopen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een paar ochtenden geleden heb ik met een kater met veel plezier naar Femina Ridens gekeken. Voor het grootste deel is de film een tweedelig verhaal, met de spelletjes en de bizarre relatie van de gekke dokter Philipe Leroy en de oogverblindende Dagmar Lassander. Ik had haar al eerder gezien in een paar Fulci-films, waar ze een gruwelijke dood stierf, maar hier is ze jong, hip en mooi. De film is vrij voorspelbaar en zeker mild op het gebied van exploitatie, maar de prachtige, kleurrijke, kitsch-achtige sfeer die hij uitstraalt, is de moeite waard. Het decorontwerp, de muziek, de belichting en de filmopnamen zijn allemaal klassieke Italiaanse stijlen uit het eind van de jaren zestig, een surrealistisch feest voor de ogen en oren, en hoewel de algemene draad van de plot niet al te moeilijk te overzien is, zijn er meer dan genoeg ongewone gebeurtenissen en gedenkwaardig bizarre beelden en geluiden om het allemaal interessant te houden. Beide hoofdrollen zijn vrij goed, en het is de moeite waard om te herhalen dat Dagmar Lassander echt heel goed is. De muziek, van Stelvo Cipriani, is ook knoestig, perfect passend bij de beelden. Regisseur Pierro Schivazappa heeft hier een heel goede film van gemaakt, maar hij is niet perfect. Hoewel heel aantrekkelijk, zit er weinig inhoud in en de exploitatieelementen zijn zo mild mogelijk. Ik denk dat het daardoor iets charmants en onschuldigs krijgt, maar ik kan de gedachte niet van me afzetten dat het onderwerp wel wat meer smerigheid, meer dreiging, dat soort dingen had kunnen gebruiken, vooral omdat het vrij eenvoudig is uit te vogelen wat er gaat gebeuren. Ik vermoed dat het een beetje zinloos is voor sterkere uitbuiters en zeker niet voor mensen die seks of veel naakt willen. Het is meer een luchtige, grappige popart-toestand, aanbiddelijk maar niet substantieel, zoals bubbelbaden. Vooral aanbevolen voor degenen die van de jaren zestig houden, Dagmar Lassander, of van mooie decors.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het had niet uit een ander land of uit een andere tijd kunnen komen. Deze film straalt gewoon psychedelia uit, beïnvloed door de Italiaanse cinema aan het eind van de jaren zestig. Dus, pseudo-ernstig en seksueel vrij. De weelderige decors en dromerige muziek maken dit een visueel en auditief genot. Bovendien krijgen we de lieftallige Dagmar Lassander, die er zeker op haar voordeligst uitziet. De kinky escapades zorgen voor een wilde rit en als de stoeipartijtjes tussen de Mimosa tegen het eind te lang lijken, is dat gewoon een van de charmante trekjes van deze tijd. Waarschijnlijk werd van je verwacht dat je die paar minuten tussen het scherm en je vriendin verdeelde, en dat is natuurlijk een wending in de gebeurtenissen. Het was misschien beter geweest als Philippe Leroy niet...' Het ziet er helemaal niet zo vreemd uit met zijn rafelige rode haar en zijn verwrongen gezicht. Maar hij doet het goed en heeft veel stille momenten waarin Dagmar aan het stoeien is en hij een mengeling van liefde en haat moet tonen. Geen gewone verhalende film, maar voor mensen die van dat soort dingen houden, is dit beslist iets anders.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je behoefte hebt aan die plotselinge kick die alleen seksfilms van eind jaren zestig/voorheen zeventig euro kunnen geven, kijk dan niet verder dan je neus lang is! De oefening van tv-regisseur Schivazappa in psychedelische porno (van het zachte soort) mag dan niet algemeen worden beschouwd als een klassieker in zijn soort, maar het slaat veel bekendere titels uit als Tinto Brass, Jess Franco en Joe d'Amato. Radley Metzger was in ieder geval de eerste die er zo aan toe was toen hij dit prachtig verknipte nummertje oppikte voor de Amerikaanse distributie via zijn bedrijf Audubon. Fantastische cinematografie (fatsoenlijke symmetrische composities) kan kreten van 'pretentieusheid' uitlokken. Dagmar Lassander (onsterfelijk als de verdwenen zaadverkoopster uit Lucio Fulci's huis bij het altaar) heeft er nog nooit zo exquis uitgezien als hier, met haar subtiele portrettering van de onschuldige (?) onderzoekster die gegijzeld wordt door de krankzinnige hospik Philippe Leroy (met alle favorieten van de kunstwereld in zijn naam, vraag je je af of hij wel zo goedgehumeurd is om deze op zijn c.v. te noemen) terwijl hun aanvankelijk gewelddadige'relatie' omslaat in een sm-achtig liefdesverhaal. Niets is echter wat het lijkt in deze zieke en fantasierijke juweel van een film met een aantal echt erotische momenten die met een verrassend minimale naaktheid tot stand zijn gekomen. Ikzelf was volledig verbijsterd en betoverd door de manier waarop Schivazappa ervoor koos om tijdens één scène orale seks voor te stellen (dat mag je zelf uitzoeken...) en Lassanders in gaas gehulde boogie-woogie bij een onmogelijk hip nummer uit de jaren zestig zou iconisch moeten zijn geworden op een manier zoals die van Sylvia Kristel in die rieten stoel in haar EMMANUELLE-tijd. Misschien ken je deze film nog niet, maar geloof me, als je hem eenmaal gezien hebt, vergeet je hem nooit meer!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dr. Sayer (Philippe Leroy), een rijke arts met psychologische problemen met betrekking tot het andere geslacht, ontvoert een werknemer, Maria (Dagmar Lassander), een vrijdenkende, liberale vrouw die vindt dat mannen moeten worden 'gefixeerd' in plaats van vrouwen. Sayer trekt zich terug op zijn vorstelijke landgoed en laat Maria een vernederende reeks mentale spelletjes spelen, waarbij hij dreigt haar te molesteren en te vermoorden. Het lijkt erop dat Sayer haar lichaam, geest en ziel wil domineren, haar tot zijn seksuele slavin wil maken, haar zijn bevelen wil laten opvolgen en aan al zijn wensen en grillen wil voldoen. Na aanvankelijke weerstand beweegt Maria zich langzaam in de richting van zijn doel, maar ze heeft haar eigen plannen. Het lijkt erop dat Sayer haar in zijn greep heeft en akkoord gaat met een aantal nogal g<0xC3><0xAA>nante scenario's (zoals het insmeren van zijn tenen, 'de liefde bedrijven' met een opblaaspop die hij voor zichzelf heeft gemaakt, vaak topless rondhangen, en zelfs een spuit in zijn gezicht krijgen als ze hem een klap in zijn gezicht geeft waardoor er bloed uit zijn neus stroomt), wat haar bijna het leven kost, maar er gebeurt iets als de gekwelde dokter langzaam verliefd wordt op Maria. En in een schijnbaar wanhopige poging om een eind te maken aan de waanzin, wint Maria de overhand en speelt ze met Sayers verlangen naar haar lichaam.
Het is meer een strijd tussen twee wilskrachten, een soort seksuele oorlog waarbij de een de leiding lijkt te hebben terwijl de ander in feite de overhand heeft. Tijdens een groot deel van de film behandelt Sayer Maria slecht en dwingt hij haar (zo lijkt het) zich te onderwerpen aan zijn psychologische spelletjes van seksuele aard. Haar pogingen om te ontsnappen mislukken omdat zijn huis zo'n goed ontworpen fort is. Het is een typisch Europees art deco-paleis, ontworpen en georkestreerd door een man die al een hele tijd in dit weekendverblijf verblijft (er zijn muren en deuren die op zijn bevel opengaan, en een deel ervan is afgezonderd voor zijn'slachtoffers'). Maar zodra Maria als gevolg van haar angsten een potje pillen lijkt te hebben geslikt, zijn de rollen omgedraaid en heeft ze hem waar ze hem hebben wil. Hij ontdekt dat hij echt naar haar hunkert en Maria gebruikt dat in haar voordeel. Ze speelt het hard wanneer Sayer haar wil omarmen en verscheuren (en ik kan zijn frustratie begrijpen, want ze heeft een aantrekkingskracht waar een man gek van kan worden).
Ik heb het gevoel dat de film uiteindelijk werkt als een strijdkreet voor vrouwen, hun kracht en opstandigheid tegen mannen die vinden dat ze altijd de controle moeten hebben, zowel seksueel als mentaal. De'verdraaiing' maakt dit ideaal compleet. Ik kon Sayers lot niet accepteren vanwege zijn zware cardiovasculaire activiteiten en trainingsregime. We zien hoe hij zijn afgetrainde atletische figuur ontwikkelt, en dat dit regime elk weekend deel uitmaakt van de normale routine voordat de echte spelletjes met zijn slachtoffer beginnen. Als hij zo goed in zijn vel zit en zoveel tijd besteedt aan het ontwikkelen van de buitenschoolse activiteiten die op zijn regime volgen, hoe kan hij dan lijden onder het lot dat volgt op het sluiten van de deal met Maria, aan het eind, als ze geen weerstand meer biedt aan zijn avances?
Maria, zo zou hij later toegeven, is de eerste die hij daadwerkelijk heeft ontvoerd; anderen uit het verleden, callgirls, werden voor hun diensten betaald, zodat Sayer de macht kon voelen om een vrouw te domineren, ook al is het allemaal een gefingeerde schijnvertoning, veroorzaakt door een diep verontrust individu dat niet in staat is om contact te maken met de andere sekse. De spontane beslissing om dat te doen, om de sprong te wagen, kost hem meer dan hij ooit zal weten. Het is fascinerend om te zien hoe deze psychoseksuele subtekst zich ontrafelt, maar Dagmar Lassander, zo'n verrukkelijke sekspoes, was de reden dat ik er zo van genoot. Zonder haar had ik het niet zo leuk kunnen vinden, want ze is zo vitaal als een slachtoffer dat het waard is om te krijgen. Het hoogtepunt van de film, de verrukkelijke dans waarin Lassander, gehuld in gaas(!), de kledingkast ontrafelt die haar borsten blootlegt, is een seksueel verleidelijk moment dat je het water in de mond doet lopen en het zweet op het voorhoofd doet staan. Dagmar Lassander moet een genot zijn geweest voor modeontwerpers, want ze draagt die kleren zo goed. Dagmar overstijgt de rol om een iconisch personage te creëren dat haar carrière zou bepalen, ook al is de film niet algemeen bekend (ik heb het van horen zeggen). Het provocerende karakter van het script en het gewaagde onderwerp zouden sommige mensen misschien niet aanspreken, omdat het in veel verschillende vormen gaat over seks (.. en pijn) in allerlei verschillende vormen, en de dialogen zijn heel illustratief en gedetailleerd. Soms moest ik grinniken om Sayers opmerkingen over een gevangen Maria, die het heerlijk vindt om vrouwen te laten lijden, en de kick die hij krijgt als hij ze dwingt tot een soort slavernij (in een poging de woorden poëtisch te laten klinken, voelt het allemaal nogal onecht). Maar Dagmar is de ware reden om hem te zien, en voor mij werkt de film het best als een fetisjfilm, een mogelijke mannelijke fantasie met deze schijnbaar preutse en fatsoenlijke idealiste, gevangen en tegen haar wil vastgehouden, gedwongen tot een hachelijke situatie, haar lot mogelijk overgeleverd aan de genade van een complexe en mogelijk gevaarlijke masochist. Haar onderwerping, en hoe ze reageert op zijn agressieve gedrag tegenover haar (er zijn momenten waarop ze zich ontplooit tot een aarzelend verlangen om hem te omhelzen, waarbij ze een mogelijke aantrekkingskracht op hem blootlegt die sommigen die toekijken misschien aan het schrikken maakt) behoren tot de fascinerendste hoogtepunten van deze uitbuitingsfilm. Mijn andere favoriete scène, naast de dans, is het pianoconcert met Sayer die Maria liefkoost terwijl ze een kalmerende melodie speelt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Schaamtless Screen Entertainment is een relatief nieuw en (volgens mij) Brits dvd-label, gespecialiseerd in obscene en extreem gewelddadige cultfilms, voornamelijk Italiaanse <0xE2><0x80><0x93> uit de glorieuze tijden toen alles mogelijk was, namelijk van eind jaren zestig tot halverwege de jaren tachtig. De keuze van het label lijkt een kruising tussen de oeuvres van 'Mondo Macabro' en 'No Shame' (ze hebben waarschijnlijk zelfs de naam van de laatste geleend) en ze hebben al een paar heel zeldzame zieke Italiaanse puppy's uitgebracht, zoals 'Ratman', 'My Dear Killer', 'Killer Nun', 'Phantom of Death' en 'Torso'. Ik kende de film helemaal niet, maar omdat collega-recensenten hier uit de buurt, wier mening ik zeer op prijs stel, hem beschreven als een van de grootste en meest fascinerende psychedelische euro-sexploitatiefilms van zijn tijd, aarzelde ik niet om hem op te pakken. Dit is een heel vreemde film die waarschijnlijk niet geschikt is voor ongeveer 99 procent van de bioscoopbezoekers. Maar als je deel uitmaakt van die resterende 1 procent, staat je een echt unieke traktatie te wachten. De stijl, de sfeer en de inhoud lijken op die van 'Succubus' van Jess Franco en 'Venus in Furs' van Massimo Dallamano, en toch worden ze allebei algemeen beschouwd als klassieken, terwijl 'The Frightened Woman' vrijwel onbekend is. Het is allemaal een kwestie van profielschetsen en goede marketing, denk ik. Het verhaal gaat over een stinkend rijke dokter (hij woont in een gigantisch, afgelegen landhuis, heeft een aantal oldtimers en een indrukwekkende verzameling kunstzinnige relikwieën, waaronder een levensgrote pop van een mannequin die een replica van hemzelf is) en een bizarre en enigszins excentrieke houding ten opzichte van vrouwen. Hij beschouwt hen als een bedreiging voor het voortbestaan van het mannelijk ras en brengt zijn dagen door met het kidnappen, vernederen en seksueel misbruiken van willekeurige vrouwen die hij op straat oppikt. Vervolgens ontvoert dr. Sayer de ambitieuze journaliste Maria met de bedoeling haar vrouwelijke geest volledig te vermorzelen, maar hij valt langzaam maar zeker voor haar. Het is niet voor iedereen weggelegd, maar als je kunt genieten van sombere & sinister sexy ambiances, bizarre decors en psychedelische accenten die volstrekt ongeloofwaardig en surrealistisch lijken, dan kun je dit als een van de beste aanbevelen. Het is traag, stijlvol slonzig en volkomen geschift. Schaamteloos Entertainment, inderdaad!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nu ben ik niet gauw emotioneel, maar ik moest huilen toen ik deze film zag. Het is zeker aantrekkelijker voor zwarten dan voor andere etnische groepen, maar er zit voor iedereen wel iets in. Het klassieke liedje 'It's so Hard to Say Goodbye' maakt deze film de moeite waard, al is het maar voor één keer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film zette de standaard voor de Afrikaans-Amerikaanse uitmuntendheid toen hij werd gemaakt. Ik heb in de loop der tijd uit verschillende verhalen over de film gehoord dat er op het moment dat hij werd uitgebracht op een nominatie voor de Academy Award werd aangestuurd. Deze film speelt met verschillende emoties, en je voelt absoluut mee met alle personages. Natuurlijk is een deel van het acteerwerk een beetje houterig, maar gelukkig zijn die delen niet van cruciaal belang. De muziek is sensationeel, en als je niet denkt dat het einde hartverscheurend is, heb je geen hart in je borst. Als je 'Cooley High' kijkt, zul je zien dat veel, heel veel films verschillende elementen ervan hebben gekopieerd om hun eigen films te versterken. Het grootste voorbeeld hiervan is 'Boyz N The Hood'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lees dit:
Boyz 'n the Hood is een film van begin tot eind.
De ene is een intellectueel en de andere een atleet. De vriend die een atleet is raakt betrokken bij de verkeerde mensen en wordt vermoord. (De atleet is toevallig Washington uit 'Welcome Back, Kotter'.)
Ik word er gek van dat de mensen dit niet weten. Elke keer als ik een videotheek binnenstap, word ik er gek van dat Boyz 'n the Hood in de 'Drama'-sectie staat en Cooley High in 'Comedy'. Het is een g<0xC3><0xAA>nante schande. Deze film is zowel grappiger als dramatischer dan de oplichterij van John Singleton. Singleton had in elk geval het fatsoen kunnen hebben om te zeggen dat zijn film een eerbetoon was aan Cooley High, maar nee, hij zei niets. Boys 2 Men noemde hun hitplaat echter naar deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was de allereerste film die ik ooit in mijn leven heb gezien, in 1974 of 1975. Ik was toen 4 jaar en zag hem in een drive-inbioscoop. Ik had toen nog niet door dat het een klassieker zou worden (na ongeveer twintig minuten viel ik al in slaap). Nadat ik hem op de televisie had gezien <0xE2><0x80><0x93> samen met twee van mijn andere favoriete films, Car Wash (mijn favoriete film) en The Wiz, die bij elkaar zo'n beetje elk jaar op ongeveer dezelfde tijd leken te komen <0xE2><0x80><0x93> wist ik 40, 50, 75 keer dat dit een film was die ik als een van mijn favorieten zou krijgen. Die drie films waren de enige live-actionfilms waar ik als kind naar kon kijken.<br />Ik beschouw dit niet als een blaxploitatiefilm, maar eerder als een stadse belangstellingsfilm. Cochise en Preach deden me denken aan een paar ooms van me, vooral aan de Wild Irish Rose die ze dronken. Mijn moeder vertelde me ook over een paar van de kwartaalfeesten die ze bezocht en dat sommige dingen die in de film gebeurden van dezelfde aard waren als die in het echte leven. Als je een van de twee of drie zwarte mensen boven de dertig bent die deze film nog niet hebben gezien, raad ik je aan de dvd nu meteen te kopen. Ik ben blij dat ik er was om getuige te zijn van wat er in die tijd gebeurde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Cooley High' is een van mijn favoriete films aller tijden!!! Ik geloof dat ik deze film jaren geleden op de late avond op de tv heb gezien met mijn moeder toen ik klein was en het zo grappig vond. Deze film werd ook wel een 'zwarte Amerikaanse Graffiti' genoemd. Glynn Turman is geweldig als Preach en Lawrence Hilton-Jacobs is geweldig als Preachs vriend Cochise. Er zitten ook nog een paar andere geweldige personages in, en deze film zit vol humor. Vanaf het begin van de film, waarin Cochise naar Preachs huis gaat om zich klaar te maken voor school, tot het trieste einde van Cochises begrafenis, is dit een film die je de hele tijd aan het lachen maakt. Er zijn een heleboel scènes in deze film die ik erg goed vind. De scène waarin Pooter (ook een van de vrienden van Preach en Cochise) met hen naar de dierentuin gaat en de uitwerpselen van de gorilla op zijn overhemd krijgt (erg goor, maar ook grappig), de eerste scène in de cafetaria op de straathoek, het kwartaalfeest bij dat meisje thuis dat een ramp werd door een vechtpartij, en sommige andere zijn geweldig om te zien. Deze film heeft zelfs een geweldige soundtrack die bij de film hoort en die vol staat met geweldige Motown-hits en artiesten uit het begin van de jaren zestig (op de soundtrack zijn maar 6 liedjes uit 1975, de rest is uit de jaren zestig). De film gaat voornamelijk over twee vrienden die ervan dromen om na de middelbare school uit hun armoedige en ruige buurt weg te komen, maar hun toekomst lijkt bijna onbereikbaar door hun onschuldige plezierritje in een gestolen auto waarvoor twee andere criminelen verantwoordelijk waren, en Preachs relatie met zijn vriendin Brenda (gespeeld door Cynthia Davis) wordt bijna in gevaar gebracht. Ga naar buiten en huur of koop deze film, en bereid je voor op een hoop komisch vermaak! Neem de soundtrack ook mee. Die is ook heel leuk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Cooley High is zo'n geweldige film dat hij zelfs met de soundtrack, het stadslandschap, de kleding en het slang... nog steeds niet gedateerd aanvoelt. De soundtrack is trouwens op zichzelf al een tijdloze klassieker.
In plaats daarvan zuigt hij je er helemaal in op. Dat is een essentieel onderdeel van een goede film. Van het begin tot het eind slaat hij geen maat over en ik krijg er nooit genoeg van om ernaar te kijken.
Het einde is uniek in die zin dat het een van de droevigste en tegelijkertijd een van de opbeurendste van alle films is. Er zijn er sindsdien misschien nog een paar geweest (terwijl ik aan _Backdraft_ denk), maar Cooley was de eerste en veel emotionelere.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Cooley High wordt beschouwd als een van mijn beste nostalgische films. Hij doet me in elk geval denken aan mijn jeugd in de steden Cleveland en Chicago in het begin, midden en eind van de jaren zestig. Wat is er ooit gebeurd met Brenda en Pooter? Iemand moet die twee opsporen. Brenda voor haar schoonheid en Pooter voor zijn onschuldige gevatheid. Ze verdienen het allebei herkend te worden, zelfs 31 jaar na de première van deze film. Ik denk dat veel fans van deze film net zo graag willen weten wat er met hen is gebeurd als met anderen die hebben meegespeeld in deze vrolijke film. Ik vind zeker dat deze film in een soort MOVIE HALL OF FAME thuishoort. De hele cast van deze film was geweldig. Mijn mening is dat Cooley High de handen van de tijd terugdraait, dat waren de leuke jaren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In plaats daarvan bekijk je de film als een prachtig verhaal over de opkomst van de zwarte man halverwege de jaren zestig in de getto's van Chicago. Voor iedereen onder de 50 was 'What's Happening' een luchtige, nogal eigenzinnige comedy met maar heel weinig serieuze momenten die vier jaar duurden (1975-1979). Het ging over een groep jonge Afro-Amerikaanse middelbare scholieren in een arbeiderswijk. Ik vond het een geweldige comedy <0xE2><0x80><0x93> er is gewoon geen echt verband met deze film. 'Cooley High' begon als de basis voor 'What's Happening', maar de serieuze aard ervan viel niet in de smaak bij het testpubliek, dus werd het als komedie opgevoerd, ook al was de titel van 'What's Happening' 'Cooley High'. Ik las nog steeds dat de film op deze film was gebaseerd.<br />Deze film begint licht, maar raakt vele aspecten van het leven die uniek zijn voor de turbulente jaren zestig, en ook enkele andere aspecten van het opgroeien die tijdloos zijn. De mannen hebben te maken met seks, verraad, werkeloosheid, hopeloosheid en zelfs een vroege dood. Het einde is heel krachtig en serieus, en de film heeft een geweldige Motown-soundtrack. Zeer aanbevolen. Helaas is deze film niet nieuw genoeg om op de beste kabelkanalen te worden uitgezonden en ook niet oud genoeg om als een klassieke film te worden beschouwd en op de weinige locaties voor die films te worden vertoond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit verhaal speelt zich af in het begin van de jaren zestig, in Chicago, en we volgen een groep vrienden van de middelbare school die de ups en downs van hun leven doormaken. De twee hoofdrolspelers zijn Leroy 'Preach' Jackson (Turman) en zijn beste vriend Richard 'Cochise' Morris (Hilton-Jacobs). Beide jongens hebben een veelbelovende toekomst voor zich. Preach is een groot schrijver, maar een luie leerling, en Cochise heeft net een beurs voor basketbal gekregen. Als ze niet met hun vrienden in het plaatselijke restaurant zitten te dobbelen, of bij vrienden thuis zitten of achter de meisjes aan zitten, spijbelen ze, nemen ze de trein door Chicago of gaan ze in het weekend naar feestjes. Er gaat iets mis als Preach en Cochise de fout maken om zich met twee criminelen in te laten en in een gestolen auto te gaan joyriden. De politie achtervolgt hen en ze worden gearresteerd. Maar dankzij de inspanningen van een bezorgde leraar (SNL's Garrett Morris) worden ze vrijgelaten. De twee criminelen echter niet, en ze zweren wraak te nemen op Preach en Cochise, omdat ze denken dat zij de schuld van alles hebben gekregen.
Deze film is erg episodisch, maar hij werkt nog steeds, want zo is het leven, een reeks episodes. Sommige grappig, andere droevig, sommige romantisch, sommige bizar. De film wordt nooit saai, omdat alle personages zo goed gespeeld en realistisch zijn, en de situaties allemaal geloofwaardig en herkenbaar zijn. Net als Preach, die een mooi meisje probeert te versieren, of een feest dat gewelddadig wordt als een of andere klootzak besluit om te gaan vechten, of een opstandige jongere broer of zus. Maar zelfs als een situatie niet persoonlijk relevant is, zoals de jongens die zich voordoen als undercoveragenten om een hoer wat geld af te troggelen zodat ze al hun vrienden in een film kunnen krijgen, is de scène nog steeds hilarisch.
'Cooley High' was de basis voor de klassieke 70's sitcom 'What's Happenin!' die van 1976 tot 1979 op ABC werd uitgezonden. Hoewel de serie het meest bekend is om het personage Rerun, speelt hij niet in deze film, en er is ook geen personage dat ook maar in de verste verte op hem lijkt. De humor van die serie was heel breed, maar nog steeds grappig. De humor van 'Cooley High' is waarachtiger, en dus onderhoudender.
Bovendien is de soundtrack prachtig. In de film worden klassieke liedjes uit die periode gezongen door Diana Ross & The Supremes, The Temptations, Martha & the Vandellas en Smokey Robinson, wat bijdraagt aan de vrolijke, jeugdige, uitbundige sfeer van de film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Cooley High was eigenlijk een drama met hier en daar een komische noot. Het was een afspiegeling van het leven op de middelbare school in die tijd. Ik heb van 1976 tot 1979 op Coolidge High in Washington, D.C. gezeten en veel van wat er op Cooley High gebeurde, was een dagelijkse gebeurtenis op Coolidge. Na de film begon iedereen Coolidge zelfs 'Cooley High' te noemen. High worden, dobbelen, achter meisjes aan zitten, feestjes in het souterrain en vechtpartijen, dat was voor velen in D.C. in die tijd het leven op de middelbare school. Ik kan Motown niet vergeten, want de muziek van Motown begon en eindigde menig dag in de jaren zeventig. De hits bleven maar komen. Maar Cooley High geeft een menselijk tintje aan de gekte, want toen het er echt op aankwam, hielden mijn klasgenoten en ik veel van elkaar. En net als bij de personages in Cooley High was er ook een leven na de middelbare school, maar er ging niets boven elke ochtend wakker worden en elke dag ten volle beleven, van het eerste uur tot het zevende uur. Dertig jaar later vieren we die goede tijden. Cooley High is beslist een periode die mettertijd alleen maar beter wordt, want of je het nu leuk vindt of niet, het enige wat er nog over is van die tijd zijn herinneringen, goede en slechte.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film was erg goed toen hij uitkwam, ik heb Cooley High en Cooley High op school gezeten, rond 1968 was ik ook thuis in de aanloop naar de middelbare school en ik groeide op in de buurt van Cabrini Greens, ik kende een heleboel mensen in de film, het was leuk om vrienden in de film te zien die ook in die buurt woonden en ze hadden de kans om een ster te worden die misschien een keer in hun leven een ervaring voor hen was, ik heb goede tijden gekend toen ik opgroeide aan de noordkant en moeilijke tijden die ik me kan herinneren van de film Cooley High bestaat niet meer maar iemand als ik en anderen herinnert zich nog de lol die we hadden toen we opgroeiden. Tijdens mijn schooltijd op Cooley High is er een heleboel te vertellen over de geschiedenis van dit gebied aan de noordkant.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film hield mijn aandacht van het begin tot het eind vast, met veel gelach en realistisch acteerwerk van de hele cast. Glynn Turman (Preach Jackson) is de ster van de film, die de rol speelt van een slimme vent die van poëzie houdt en een heel sexy vriendin had. Lawrence Hilton Jacobs (Cochise Morris) was een uitmuntende atleet bij de Cooley High School en won zelfs een beurs voor een beroemde universiteit. Er zijn scènes in deze film waarin de politie van Chicago achter al die kerels aan zit in een Cadillac en een bezoek aan de Lincoln Park Zoo, waar apenstront wordt rondgestrooid. De muziek is uitstekend en er is geweldige fotografie in de stad Chicago. Geweldige film, geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oppervlakkig bezien is COOLEY HIGH een gelikte komedie die zich voordoet als een film uit die tijd (uit het begin van de jaren zestig, compleet met een vlekkeloze Motown-soundtrack). Maar er zit zoveel meer aan deze film vast <0xE2><0x80><0x93> hij wordt elke keer dat ik hem zie beter. De cast van onbekenden (op dat moment) is uitstekend, en hij valt op als een film met alleen maar zwarte acteurs die niet in een of ander Blaxpoitatie cliché vervalt <0xE2><0x80><0x93> af en toe voelt COOLEY HIGH bijna als een gemoderniseerde, stedelijke neorealistische film, met een heleboel scherpe humor erbij. Af en toe blijkt het nogal krappe budget, maar de beperkingen komen de film eigenlijk goed uit <0xE2><0x80><0x93> zo is het.' Dit is een film vol lef en oprechte emoties, die de film een urgentie verleent die in de meeste gelijkgestemde films (zoals Schultz' latere CAR WASH, die populairder was, maar grotendeels zinloos) ontbreekt. Warmhartig, maar ook levensecht, zou dit een van de slapers uit de jaren zeventig kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> in die tijd zeer populair, het lijkt erop dat maar weinig filmfreaks van deze film op de hoogte zijn. Hun pech <0xE2><0x80><0x93> dit is een prachtige, prachtige film.<br />De kale pan-en-scan-dvd (geen breedbeeld!?!) getuigt ervan hoe weinig er om deze uitstekende film is gegeven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wil je een film die je ergens brengt? Nou, dit is een goede keus. Als je een puber was in het tijdperk dat in deze film wordt geportretteerd <0xE2><0x80><0x93> de hooitijd van Motown <0xE2><0x80><0x93> of als je terug wilt gaan in de tijd om te zien waar je ouders zo'n ophef over maakten, dan stel ik voor dat je deze film oppakt en bekijkt. Op het gevaar af cliché te klinken: je zult lachen, je zult huilen, je zult herinneringen ophalen en je alles herinneren. Je zult teruggaan naar een tijd waarin schoolgeweld een vuistgevecht was. Je zult met genegenheid terugdenken aan je beste vrienden van school. Het is een goede film die je een goed gevoel geeft, met een randje van angst, pijn en realisme <0xE2><0x80><0x93> misvattingen, het verliezen van vrienden, beslissen wat je met je leven moet doen. Ik denk dat iedereen, ongeacht ras, leeftijd of sociaaleconomische positie, iets uit deze film kan halen en er echt van kan genieten. Dus neem een paar uur van een luie dag en kijk naar deze film; er zijn ergere manieren om je tijd door te brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sommige mensen zullen 'Cooley High' misschien hetzelfde noemen als 'American Graffiti', maar ik niet. Om te beginnen was iedereen in 'AG' blank, terwijl ze in 'CH' allemaal zwart zijn. Bovendien heeft deze film een Motown-soundtrack. De film concentreert zich vooral op een aantal Afro-Amerikaanse studenten uit de arbeidersklasse in Chicago in 1964 en hun capriolen. De film gaat voornamelijk over het gezinsleven en relaties. In hun appartementen zien we dat er nooit een vader in de buurt is. Maar deze jongemannen weten altijd hoe ze het leven ten volle moeten leven.<br />Eén ding dat deze film echt onderscheidt van de meeste andere weergaves van zwarten is dat de tieners in deze film worden afgeschilderd als zeer verantwoordelijk, die zich zorgen maken over het missen van school. Twee echt grappige scènes zijn de scène met de gorilla's en die ene blanke man in de film. Maar over het geheel genomen is de soundtrack de hoofdster. Het is echt een van de beste soundtracks uit de geschiedenis van de film (we hebben hem hier thuis zelfs op vinyl). Een klassieker in de ware zin van het woord.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een juweeltje uit Japan, waar vandaag de dag zo veel van de beste films ter wereld worden gemaakt. Stylistisch gezien is dit helemaal niet zo bijzonder. Het is gewoon een eenvoudig drama (met wat komische bijklanken) over herkenbare mensen die hun leven leiden. Yuko Tanaka, die het best bekendstaat van het personage Lady Eboshi in Princess Mononoke, speelt een vijftigjarige oude vrijster. Ze is trots op haar gezondheid en besteedt elke ochtend energiek aan fitness terwijl ze melk aflevert op de steile heuvels van Nagasaki. Als ze klaar is met deze parttimebaan, werkt ze haar gewone baan als verkoopster in een supermarkt (die S-Mart heet, wat deze fan van het Leger der Duisternis aan het giechelen maakte). Langs haar melkroute woont een vijftigjarige man, wiens vrouw op sterven ligt. Het blijkt dat de melkvrouw en de man, een medewerker van de kinderbescherming, op de middelbare school verkering hebben gehad en dat ze allebei nog steeds een beetje verliefd zijn op de ander. De film heeft in feite een paar grote verhaalproblemen. Als de scenarist werkelijk wil dat de twee onbeantwoorde geliefden zich verenigen, gebruikt hij een vrij ongelooflijke _deus ex machina_ -techniek. De climax is ook echt geforceerd. Maar het grootste deel van de film is prachtig klein en bevat veel opmerkzaamheid voor de twee hoofdpersonen en vele bijpersonen. De film heeft ook een aantal subplots die uiteindelijk de film lijken te verzwakken, maar dat uiteindelijk niet doen. Ik denk dat Tanaka's hartverscheurende vertolking van de eenzame melkvrouw, die zich erbij heeft neergelegd dat ze de rest van haar leven alleen zal zijn, het beste aan de film is. Wat de problemen ook waren, de film overstijgt ze grotendeels.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De hoofdrolspeelster Yuko Tanaka geeft zoveel voldoening in de buitengewoon meditatieve 'The Milkwoman', een kalm onderzoek naar gemiste kansen in het leven van een vrouw van in de vijftig die haar leven met oprecht schrijnende motieven in kaart brengt. Akira Ogata's onconventionele romantische film, opgenomen in het pittoreske, rustige stadje Nagasaki, is bij wijze van spreken niet zozeer een regelrecht melodrama als wel een weloverwogen zelfbespiegeling over de overgave van de personages aan hun huidige leven als gevolg van een tragisch verleden dat hen dwong tot een keuze die ze niet wilden maken. Tanaka speelt de rol van Minako Oba, een vrouw van middelbare leeftijd die voor haar werk in een supermarkt werkt en het op zich neemt om flessen melk af te leveren bij de bewoners van het heuvelachtige Nagasaki. Een van de huizen waar ze voortdurend langskomt om zo'n levering af te leveren, is dat van Kaita Takanashi (Ittoku Kishibe), een ambtenaar van de plaatselijke overheid die voor haar terminaal zieke vrouw zorgt (Akiko Nishina). Minako en Kaita waren op de middelbare school verliefd op elkaar en zijn na een smadelijke gebeurtenis met hun ouders uit elkaar gegaan. Ogata opent zijn film met het onheilspellende verhaal van een jonge Minako die zweert dat ze nooit uit Nagasaki weg zal gaan, en zo doet Ogata dat ook met het verhaal, geduldig vasthoudend aan Minako terwijl hij, handig geholpen door Tanako's ingehouden maar zeer effectieve optreden, haar volgt <0xE2><0x80><0x93> of ze nu met haar tante (Misako Watanabe) zit te babbelen over het feit dat ze single is, of terwijl ze de talloze voetstappen van hun heuvelachtige stad op en neer jogt om melk uit te delen <0xE2><0x80><0x93> terwijl zij en Kaita geleidelijk aan de obstakels overwinnen die hen jarenlang gescheiden hielden. Een dergelijke ongehaaste ontwikkeling is misschien niet geschikt voor kijkers die zijn opgegroeid met snelle verhalen, maar voor