inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben net klaar met Zombie Bloodbath deel één van de verbluffende Zombie Bloodbath Trilogy-dvd van CAMP Motion Pictures. Zombie Bloodbath 2: Rage of the Undod is de volgende. Deze liet me een beetje in het ongewisse vanwege een paar gaten in de plot en een paar verwarrende wendingen hier en daar, maar het is in veel opzichten een betere film. Directeur Todd Sheets toont echt een enorme sprong in stijl en talent tussen de twee films. Nogmaals, dit is niet voor mensen die glossy horrorfilms in Hollywood willen zien, dit is voor mensen die van bloederige, rauwe en korrelige zombies houden. Het verhaal ging, voor zover ik kon nagaan, in wezen over twee rovers die in 1945 proberen een ouder echtpaar te beroven en tot de ontdekking komen dat het echtpaar lid is van een sekte. De ene man wordt gewoon vermoord en de andere, degene die de leiding heeft, wordt in feite in een vogelverschrikker veranderd en gekruisigd, en ze zetten hem op een nabijgelegen veld neer, nog in leven maar stervende. Als het verhaal naar het heden wordt verplaatst, stort een busje vol studenten in bij een boerderij. Tegelijkertijd ontsnapt een groep gevangenen uit een nabijgelegen gevangenis. Beide groepen komen bij hetzelfde huis terecht. Het was het huis waarin de ouderen die aan elkaar gekoppeld waren vroeger woonden, en als een van de veroordeelden de vogelverschrikker neerslaat en zijn jasje afpakt, wordt de vogelverschrikker wakker en haalt hij op zijn beurt de leden van de sekte uit de dood. Wauw. En dat allemaal in het eerste halfuur. Er is ook nog een ander complot in de stad, waar een paar seriemoordenaars een paar werknemers van een delicatessenzaak hebben gegijzeld. Maar dat werkt, want de mensen die in het huis gevangenzitten ontsnappen uiteindelijk en komen in dezelfde delicatessenzaak terecht. De meeste wendingen werken goed, maar het is duidelijk dat de film op sommige plaatsen gewoon te ingewikkeld was.' Het eindigt allemaal in een enorme krachtmeting waarbij de overgebleven helden een vrachtwagen vinden of iets wat vol zit met vlees en daarin buisjes met bacteriën vinden. Natuurlijk gooien ze die naar de ondoden en zorgen ze ervoor dat er een paar hoofden ontploffen en dan krijgen we een vreemd, bedacht provocerend einde. Om te beginnen moet ik zeggen dat het niet altijd even gemakkelijk was om te volgen, maar ik heb me toch prima vermaakt met deze film. Het was leuk en het acteerwerk was verdomd goed voor een lowbudgetfilm. Het was duidelijk dat Todd Sheets echt probeerde om meer op tafel te leggen dan een typische zombiefilm, en in dat opzicht is hij daarin geslaagd. Het had betere special effects dan de eerste film, een geweldig tempo en wat coole muziek en beeldmateriaal, en bovendien is er een echte show-stopper van een opname van INSIDE van een mond waar een mes doorheen wordt gestoken. Er is hier goed voor gezorgd en dat is te zien. De zwakke plek zit in het script en in een paar van de luiere optredens. Nogmaals, ik raad je aan om naar de commentaartrack te luisteren. Die was zelfs nog beter dan de eerste en ik heb er veel van geleerd. Zoals dat sommige scènes voor het effect zijn opgenomen op een Super 8-film en dat de film geruïneerd uit het lab kwam en ze hem niet konden gebruiken. En tegen de tijd dat ze de film terugkregen, hadden ze hem al bewerkt, dus een deel van de verwarring is te wijten aan een paar scènes die niet in de film voorkwamen. Verder heb ik ontdekt dat Todd Sheets echt een passie en liefde heeft voor horrorfilms. Dat is te zien. De film is een goed voorbeeld van een budgetbioscoop die wel een herziening had kunnen gebruiken, maar hij straalt nog steeds meer stijl uit dan de meeste DV-films die ik zie. Niet zo leuk als de eerste film, maar technisch gezien een betere film. Ik bewonder Sheets echt als een van de echte vernieuwers en koplopers op het gebied van de DV-bioscoop... en deze film is een geweldige toevoeging aan het goedkope zombiegenre!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze heb ik net weer gezien. Ik wilde hem aan een van mijn vrienden laten zien en we hebben ons prima vermaakt. Daarom worden dit soort films gemaakt, om mensen te amuseren en Zombie Bloodbath 2 doet dat voor mij en voor iedereen aan wie ik hem heb laten zien.
Het verhaal gaat over een groep tieners in een busje die een groep ontsnapte gevangenen tegen het lijf lopen die een oude boerderij hebben overgenomen. Als een vogelverschrikker (ik geloof dat het een demon is) wordt gestoord, komt hij tot leven en laat hij de lijken van de plaatselijke begraafplaatsen tot leven komen. Dit brengt onze helden ertoe om te ontsnappen en in de armen van twee krankzinnige moordenaars te landen die bezig zijn een paar mensen te martelen in een delicatessenzaak in een klein stadje. Algauw is het een krachtmeting tussen mensen en zombies.
Ik was dol op deze film! Van de verschillende formaten (zwarte en witte film, video en digitale camera's) tot het zeer snelle tempo en de geweldige muziek, er was altijd wel iets te doen en het verveelt je NOOIT! Natuurlijk, het is goedkoop, maar je kunt zien dat er veel zorg en hard werk in deze film zijn gestoken. Ik heb andere recensies gelezen en het enige wat ik kan zeggen is dat die mensen er geen snars van begrijpen. Als je 35mm Full Moon wilt, of als je van moderne dingen houdt zoals Urban Legend, dan zeg ik dat je dit moet kopen. Als je van lowbudgetdingen houdt zoals Gates of Hell en Evil Dead, dan zeg ik dat je dit nu moet kopen.
De make-up en het bloed zijn heel goed, het acteerwerk is af en toe wat onevenwichtig, maar over het geheel genomen is het vrij goed en de montage is heel indrukwekkend. Er is in deze film genoeg te doen om nog twee films te vullen! Het is eigenlijk een van de betere b-films die ik in tijden heb gezien.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een liefhebber van B-films. Ik ben dol op het oude Drive-In-assortiment zoals deze film. Deze film, die naar het schijnt voor heel weinig geld is gemaakt, doet één ding dat sommige grotere budgetfilms niet kunnen. Hij is klef. Hij is bloederig. Hij heeft geen echte plot, maar ik heb me er anderhalf uur mee vermaakt. Ik lachte of hield mijn handen voor mijn ogen van de schrik. Er zijn een paar geweldige effecten, zoals een shot uit INSIDE waarin een vent door een mes in zijn kin wordt gestoken en het mes door zijn tong omhoogsteekt en in zijn verhemelte slaat, en een smerig shot waarin een vent zijn oogballen eruit wordt gerukt. Maar er zijn ook massa's zombies, en een paar psychopathische moordenaars die gebaseerd zijn op Texas Chainsaw Massacre, en een door demonen bezeten vogelverschrikker. Ik hield van de dialogen die de moordenaars spuien terwijl ze mensen martelen en doden. Er zit geweldig camerawerk in en een paar coole montagetrucs. Deze is origineler dan het eerste Bloodbath, en de ondoden zien er beter uit, maar hij is nog steeds gebaseerd op die geflopte zombiefilms uit de jaren zeventig en tachtig, en hij heeft nog steeds een winstmarge die behoorlijk hoog is. Verwacht geen Romero, gewoon een tweederangs Fulci. Ik zou zeggen dat Horror-fans hem wel leuk zullen vinden, en het is grappig en grappig en een snelle rit door B-filmland.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Todd Sheets heeft een van de beste lowbudget-zombiefilms aller tijden gemaakt. Het verhaal is geweldig, de bloeddorstigheid is groots, de psychopaten zijn verdorven! Maar de film wordt belemmerd door de bekrompen dialogen en af en toe een traag beeld.
Ondanks dat alles levert ZB2 wat elke zombiefilm zou moeten leveren: bloeddorstigheid, een goede plot en een snelle opeenvolging van avonturen in de macaroni. Hadden de MR-documenten maar een budget van 100k gekregen, dan zou deze film alle zombiefilms overtreffen, zelfs de almachtige Dageraad van de doden.
Maar naarmate de tijd verstrijkt, wordt hij beter en naarmate hij beter wordt, komt er meer geld in zijn zak. Zo laat hij deze man, deze moderne geniale man, zijn visie beter uitwerken. Vergeet niet dat Zombie Bloodbath 2 gewoon een van zijn grote stapstenen was toen hij boven op de Gore Mountain stond.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was bij de wereldpremiere van deze film en heb Todd zelfs een paar keer als stel in de stad ontmoet (een keer in Olive Garden). Todd deugt niet, hij is gewoon een kleine filmer met weinig tot geen budget en grote dromen.<br />Wat de film betreft, het is goed als je van zombiefilms met heel weinig verhaallijn en veel bloed en ingewanden houdt. Je krijgt een paar locaties in Kansas City te zien en een heleboel rauw vlees, wat wil je nog meer? :-) Kijk uit naar dezelfde 20 mensen die verschillende zombies spelen (met alleen wat andere kleren of hoeden). Je kunt een goed drinkspelletje spelen met deze film, een slok nemen wanneer je dezelfde zombie in een ander overhemd ziet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film draait om twee acteurs (Caine en Moran) die een gangster proberen om te kopen. De plot is op z'n zachtst gezegd flinterdun, want er zitten door de hele film heen gaten in de plot. Maar dat zou er normaal gesproken niet toe moeten doen, aangezien de komedie een film als deze zou moeten bevatten. Er zitten een paar echt grappige stukken in (voornamelijk van Dylan Moran). Maar op andere momenten zijn er lange, melodramatische scènes die niets aan de film toevoegen. Caines personage kwam me overdreven voor. Vooral in het begin citeert hij voortdurend Shakespeare en gedraagt hij zich als een opgeblazen acteur. Je zou kunnen zeggen dat hij de rol goed speelde, maar het personage kwam me vlak en niet grappig voor. Over het geheel genomen zou ik zeggen: kijk alleen als je een fan van de betrokken acteurs bent. Wacht anders op de video of de tv.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik mag Dylan Moran wel van zijn werk in _Black Books_, hoewel ik sommige van zijn stand-upcomedy's echt toegeeflijk vond in termen van lange, verwarde hiaten... maar ik was geïntrigeerd door deze film met hem en Michael Caine en mijn nieuwsgierigheid kreeg de overhand.
Ik was verbijsterd.
Dylans stembereik en de manier waarop hij de verschillende mensen die hij speelde in de film karakteriseerde, was absoluut perfect, iets wat verder ging dan de vaardigheden van een stand-upcomedian en echt op één lijn lag met humor, hilariteit en de andere groten der aarde <0xE2><0x80><0x93> hij was echt heel goed in zijn rol.
Michael Caine was een zeer overtuigende prima donna en de gebruikelijke broze filmtechniek om een vroegrijp kind bij de hand te hebben overdreven wijs en vernietigend te laten zijn werkte: het enige aspect dat me niet echt beviel was de ongeloofwaardige plotcompositie van de chemie tussen Dolores en de harde gangsta van de cockney-gangsta gespeeld door Dylan.
Afgezien daarvan was het geweldig.
Ik hou ook van het niet-ingrijpende einde waar het nog lang en gelukkig eindigde, maar waarbij MC een pak slaag kreeg. Het is niet bepaald dat je wordt opgehangen aan je ballen en je ingewanden (wat een echte misdaadbaas zou doen als je hem 50k afhandig maakte), maar het toonde in elk geval een klein beetje realiteit in het verhaal.
Ik vond de film goed en ik zou hem aan iedereen aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> maar <0xE2><0x80><0x93> ik zou ze ook waarschuwen om hem na 15 minuten niet af te zetten, want hij begon een beetje langzaam. Als je het volhoudt, komt het allemaal terug.
En wat het vloeken betreft <0xE2><0x80><0x93> tja, ze zijn in Ierland. Anders zou het niet echt zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eerst dacht ik dat deze film me zou irriteren. Het was alsof ik die film al eens eerder had gezien. De gedesillusioneerde held, de vaderfiguur en de negenjarige zus die ouder en wijzer is dan haar jaren (zie Gregory's meisje), maar toen, nog geen 15 minuten in de bioscoop, werd het hardop lachen, een komische film. Dylan Moran (van wie ik dacht dat hij me alleen maar zou gaan irriteren) was uitstekend. Net als meneer Gambon en de krankzinnige Schotse huurmoordenaar. Lena Headey was buitengewoon sexy. De helft van de film probeerde ik me te herinneren waar ik haar eerder had gezien. De reclasseringsambtenaar. Ze heeft een ongelooflijke glimlach. Maar de ware held van deze film is duidelijk meneer Caine. Deze man zou veel meer komedie moeten doen. Dit staat in de schaduw van enkele van zijn beste komedierollen (Zonder een aanwijzing, Dirty Rotten Scoundrels). Hij is een genot om naar te kijken in al zijn rollen, maar vooral naar het einde.
<0x3E><0x3E> Niemand kan zeggen dat Michael het beter kan.
<0x3E><0x3E> Niemand.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een imbeciel van een acteur. Wie zou zo'n rol beter kunnen spelen dan Michael Caine? Hij is absoluut hilarisch, maar net als bij de meeste van Caines optredens gaat hij voor het echte werk. De film lijkt een staaltje van Dylan Moran te zijn en hij is schitterend in zijn dubbele act met Caine. Maar daar hapert het script. Morans imitaties hadden op een meer organische manier ingevoegd moeten worden. Ze vormen op zichzelf al een te grote act, waardoor de potentiële geloofwaardigheid van de plot uit het raam vliegt. Maakt niet uit. Haal het als je het kunt vinden. Er zit genoeg in om er een plezierige reis van te maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet dat de recensenten de film behoorlijk te grazen hebben genomen, maar ik moet zeggen dat ik er enorm van heb genoten. De echte ster is de fantastische Dylan Moran. Hij is altijd hilarisch en overtuigend in al zijn vermommingen. Hij slaagt er ook in om een charme uit te stralen die zijn buitensporige valpartijen verdoezelt. Michael Gambon, die voor de lol speelt met een briljant accuraat en toch komisch accent uit de binnenstad van Dublin, moet ook in het zonnetje worden gezet. De enige zwakke schakel is Caine, die, hoewel hij duidelijk enorm lacht en het overdreven doet, het minst interessante en meest onsympathieke personage speelt. Overzee zal de film waarschijnlijk niet zo goed vallen, maar het is toch een horloge waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel de plot van deze film een beetje vergezocht is, is hij de moeite van het bekijken waard, alleen al vanwege de optredens van Michaels Caine en Gambon. De laatste heeft een werkelijk fantastisch Dublins accent. Caine maakt er een potje van... en dat is precies wat de rol die hij speelt zou moeten doen. Het is een onderhoudend en leuk programma, dat je anderhalf uur lang gemakkelijk kunt bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je naar deze film gaat kijken omdat Michael Caine of Michael Gambon erin spelen, dan hoef je geen moeite te doen, het is niet hun type rol hoewel ik Gambon fantastisch vond. Kijk in plaats daarvan naar Dylan Moran ik ben fan van alles waar ik hem in heb gezien en dit is geen uitzondering, ik had niet eens door dat hij kon acteren maar zelfs de personages die hij moet spelen vond ik volkomen geloofwaardig, wat indrukwekkend is gezien het feit dat het publiek weet dat ze nep zijn.<br />De plot is geniaal en hoewel er niet de hele tijd wordt gelachen heeft hij nog genoeg andere charmes. Een geweldige film voor mensen met gevoel voor humor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een genot om naar te kijken en zou het goed moeten doen op dvd en video. Je moet wel echt Iers zijn om de subtiele accenten te kunnen waarderen, zoals het accent, de alledaagse uitdrukkingen en de manier waarop sommige personages zich kleden, maar ik kan je verzekeren dat als Dylan Moran 'Barreler' imiteert, de imitatie voor de meeste mensen uit Dublin heel bekend is, want we hebben veel personages in onze mooie stad die er zo uitzien, zo doen en zo praten! De simpele komedie en het geniale acteerwerk van Michael Caines alleen al zijn het geld waard, maar bovendien is de plot geweldig, het script is fantastisch en de dialogen snel en pakkend. Een perfecte lichte amusementsfilm zonder de krankzinnige humor van Jim Carrey.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je Anglo-Iers bent, kan ik je verzekeren dat deze recensent allesbehalve een Bias is. Maar ik kan je verzekeren dat dit een Ierse film is <0xE2><0x80><0x93> en niet Engels, zoals de laatste opmerking lijkt te suggereren. Deze film is geschreven door Neil Jorden en Conor McPherson, en ook geregisseerd door Conor McPherson <0xE2><0x80><0x93> allebei Iers. De cast is bijna geheel Iers <0xE2><0x80><0x93> hij is in Ierland opgenomen met een Ierse crew. Zelfs Michael Gambon is in Ierland geboren <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me dat hij er grapjes over maakte in een interview over deze film.
Michael Cane werd er kennelijk bij gehaald om de omzet van de Box in het buitenland te verhogen.
Ik vond de film geweldig, ik wilde alleen maar een totaal ongeïnteresseerde opmerking corrigeren! Ik was dol op Dylan Moran, ben altijd een fan van hem geweest, en hij en Michael Cane vormden een verrassend goed duo. Het was geweldig om te zien hoe Moran zich ontpopt als acteur, terwijl hij tijdens de film verschillende personages speelde. Ik zou deze film iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in komedies, omdat hij een frisse, eigenzinnige en inventieve draai geeft aan Ierse speelfilms met lange Ierse hoofdstukken. Ik lachte veel. Wat kun je nog meer wensen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dylan Moran is gewoon de grappigste acteur op het witte doek (en op het toneel) en met Micheal Caine als partner is het ook niet slecht, ze zijn allebei geweldig om naar te kijken in een echt grappige film. Het is waar dat niet alle grappen leuk zijn, maar voor degenen die dat wel zijn is het de moeite waard om te blijven kijken, maar kom op, Micheal Caine heeft er een jurk bij aan (het hele toegangsgeld is dat waard) en elke keer dat Dylan Moran op het witte doek verschijnt, lijkt het meer op een film van Bernard zwart-wit. Het verhaal gaat over twee acteurs (Moran en Caine) die besluiten geld te stelen van een groep gangsters door verschillende rollen te spelen om ze allemaal voor de gek te houden, maar het is een heel ander verhaal als ze er allemaal mee wegkomen. 'de acteurs' is een geweldige Britse komedie die op de een of andere manier door velen is overgeslagen, serieus als je een Moran-fan bent (of Micheal Caine in een jurk wilt zien)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film draait allemaal om amusement. Stel je je vrienden voor met wie je graag tijd doorbrengt, de vrienden die je vanbinnen en vanbuiten kent en die een beetje gek worden en misschien een paar karakters spelen. Daar gaat deze film over. Een inventief script en briljant uitgevoerd. Het gaat er niet om de massa te plezieren met deze film, het gaat erom plezier te hebben met een stel briljant getalenteerde mensen. En ik weet zeker dat ze dat allemaal dachten toen ze zich ervoor inschreven.
De bovenstaande recensie klinkt volkomen oneerlijk en ik denk dat degene die dat heeft geschreven in de verkeerde gemoedstoestand was toen hij de film bekeek. Op een luchthartig moment is er een grote waardigheid in te vinden, als je wilt kijken.
Een goed gemaakte film, ik vond het een geweldige film. Ik zou hem nog eerder dan de Noord-Amerikaanse norm bekijken.
In een notendop: het is niet de beste film die je ooit zult zien, maar hij heeft verdomd veel momenten. Ik heb in geen eeuwen zo lang gelachen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ten eerste <0xE2><0x80><0x93> wat denken jullie? Dit is de beste film die ik in tijden heb gezien!
Ten tweede <0xE2><0x80><0x93> ik beschouw het niet als een Britse film omdat hij in Dublin speelt en er voornamelijk Ierse acteurs in voorkomen <0xE2><0x80><0x93> Moran, Gambon, Aisling O Sullivan (Rita), Deirdre O'Kane et cetera.
Ten derde <0xE2><0x80><0x93> ik vond Moran uitstekend. Hij was door en door grappig. Micheal Caine leek er alleen maar te zijn om Moran in de context van de film te plaatsen. Elk personage dat hij speelde, vervolmaakte hij.
Abigail Iversen vond ik beter dan alle andere kinderen die ik ooit heb gezien. Ze was geloofwaardig als het slimme kind en ook als kind en volwassene (ja, ik weet dat het vreemd klinkt, maar hé...). Zelfs zij slaagde erin om Caine te overtreffen.
Iversen en Moran werkten heel goed samen en waren heel grappig in de voorbereidingen.
Barreler(Gambon) was heel grappig in zijn onbeholpenheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film wordt volkomen onderschat.
Het is een film die lijkt op Will Keenan's Waiting van Will Keenan en Patrick Hasson, evenals Adrien Brody's Restaurant en de klassieke film Breaking Away, die allemaal gaan over jonge volwassenen die vastzitten en weten dat ze vastzitten, met weinig of geen kans om los te breken.
Death by Pizza (Delivered) gaat over een intelligente, vrijdenkende, artistieke jonge volwassene (Will, gespeeld door David Strictland) die vastzit en wacht, verbitterd door de hypocrisie van de wereld en verbitterd door zijn eigen gebrek aan richting en verlangen. Will ontmoet zijn Nemesis, Reed (Ron Eldard), ook een intelligente jonge volwassene die zo verbitterd is dat hij het pad van de misdaad heeft gekozen. Uiteindelijk helpen ze elkaar om zich te bevrijden van hun verbittering, wat hen in staat stelt om los te komen.
Voor deze jongvolwassenen kan loskomen, of vrijkomen, zowel betekenen dat ze het leven tegemoet gaan als dat ze zich in de dood storten.
Wills leven is gevuld met de kenmerken van een jonge 'losgeslagen' volwassene: een zweterige, slecht betaalde baan, onbehouwen klanten, een ex-vriendin die hem heeft verlaten omdat hij niet gemotiveerd was, een gedeeltelijke universitaire opleiding zonder diploma, een huis vol zelfgemaakte kunst en natuurlijk de nieuwe vriendin wier goddeloze keuzes hem helpen zichzelf te redden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het oorspronkelijke verhaal en de grappige, meeslepende personages waren goed genoeg voor een tienermeisjesslaapfeestjefilm (nu 2 keer). Ik vond het geweldig, het was leuk en het ging snel, er waren geen saaie scènes. De film is gewelddadig en heeft een beetje taal (hoewel het meeste ervan ingeblikt is). Het is een geweldige film. David Strickland was een geweldige acteur. Ron Eldard gaf een geweldige voorstelling. Ik kijk er elke keer met de meisjes naar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik genoot ervan dat het een tv-film was. Ik zapte langs de kanalen en kwam het begin van de film tegen. Tjonge, wat ben ik blij dat ik ermee opgehouden ben. Deze film heeft een fantastische cast en een half-geloofwaardige plot. Er is drama, komedie, actie, en het beste van alles: het menselijke aspect van deze film maakt hem geweldig. Ik hoop dat hij op Video komt, want ik zal een exemplaar kopen. De kijkcijfers... 9 van de 10 sterren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Inferno geeft Los Angeles wat het verdient: een doop in het vuur, de dood van bovenaf. Een uitstekende cast van geobsedeerde personages zou het kunnen overleven en uitzweten nadat de massavernietigingswapens zijn afgeworpen, maar dat zou niet leuk zijn en zeker niet dramatisch. Een echt slappe recensie in Variety bekritiseerde de personages omdat ze zich druk maakten over hun persoonlijke verlossing in plaats van samen te ijveren voor het redden van de wereld. Maar wat zo verfrissend is aan deze grote hitte, is dat niemand er iets aan kan doen. Daarom zijn we gelukkig niet onderworpen aan 'hartverwarmende' taferelen van fascistische presidenten en andere grote blaaskaken die onwaarschijnlijke complotten smeden om een uitverkoren restant van de mensheid (de Deep Impact) te redden. Hier werken de door het zweet doorweekte en door lust gedreven vieze half dozijnen aan hun eigen verlossing of zien ze hun persoonlijke vergetelheid op de ouderwetse manier onder ogen - samen als individuen of... alleen met de Een. Al met al een uitstekende tv-film. Duidelijk niet gedenatureerd door de destructieve bemoeizucht van overijverige Netwerk-directeuren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is speculatie. Deze film had Paramount Pictures kunnen inspireren tot de film The Core. Beide films hebben iets gemeenschappelijks. De enige verbetering voor _Inferno_ is een betere cast. Maar de cast van _Inferno_ is nog steeds goed. Uitstekende film 8 van de 10. Dit is de moeite van het kijken waard. Deze film bevat waarheid, hittegolven zijn echt. Een ander stukje waarheid zijn stroomstoringen die met hitte te maken hebben. Waar ik woon heb ik echt transformatoren horen ontploffen. Uitschakeling door hitte is mogelijk omdat mensen die proberen af te koelen misschien herrie gaan maken. Er zit een aanzienlijke hoeveelheid teamwerk in deze film. Ook dit is een film die de moeite van het kijken waard is. De film heeft een goede cast. De film heeft geen pauzes.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond Rachel York fantastisch als 'Lucy'. Ik heb haar ook gezien in 'Kiss Me, Kate' en 'Victor/Victoria', en in elk van deze optredens heeft ze heel verschillende en heel echte karakters ontwikkeld. Ze is een kameleon die alles kan spelen (en zingen)!
Ik ben heel verbaasd over het aantal negatieve recensies over Rachels optreden in 'Lucy'. Zelfs een paar waarachtige tv- en amusementscritici schijnen het doel van haar voorstelling over het hoofd te hebben gezien. Zoveel mensen hebben zich geconcentreerd op het feit dat Rachel niet echt op Lucy lijkt. Mijn reactie daarop is: 'Nou en?' Ik was niet op zoek naar een oppervlakkige imitatie van Lucy. Ik wilde meer weten over de echte vrouw achter de clown. En dat gaf Rachel ons zeker, tot op het bot. Ik wilde ook niet iemand zien die gewoon klassieke Lucy-scènes 'deed'. Daarom was ik heel blij met het besluit van de producenten en de regisseur om Rachel de rol van Lucy te laten spelen in de repetitie voor de meest memorabele scènes <0xE2><0x80><0x93> Vitameatavegamin en The Candy Factory. (Het schijnt dat sommige recensenten niet beseften dat deze twee scènes bedoeld waren als repetitiesequenties en niet als de echte scènes.) Deze benadering, vond ik, gaf een vernieuwende draai aan de schetsen die zovelen van ons uit het hoofd kennen. Ik vond ook dat Rachel verschrikkelijk fris en grappig was in deze scènes. En ze speelde de scènes die herschapen werden, met name de Professor en het Grape-stompen. Er was een moment in de Grape-scène waarin Rachels mondhoek precies zo omhoog krulde als ik me herinner van Lucy. Ik kon niet geloven dat ze dat kon vastleggen <0xE2><0x80><0x93> en zo natuurlijk.
Ik vraag me af of veel van de mensen die kritiek hadden op de voorstelling, verwachtten dat ze het Lucille Ball van 'I Love Lucy' in de hele film zouden zien. Per slot van rekening zouden degenen van ons die haar alleen via de tv leerden kennen, geen idee hebben hoe Lucy in haar beginjaren als filmster werkelijk was. Ik denk dat Rachel een natuurlijke ontwikkeling in het personage liet zien die briljant was. Ze zaaide precies de juiste zaadjes voor ons, zodat we de clown zouden zien die onder de juiste omstandigheden wachtte om naar buiten te komen. Lucy paste niet in het systeem van de oude studio's. In haar gefrustreerde pogingen om de stereotiepe filmster van die tijd te worden, bleef ze datgene wat uiteindelijk haar grootste gave zou blijken te zijn, onderdrukken.
Ik geloof dat Rachel de komedie, het drama, de geestigheid, de droefheid, de woede, de passie, de liefde, de ambitie, de trouw, de seksualiteit, de zelfabsorptie, de kinderlijkheid en het stoïcisme in één complex Amerikaans icoon wist te vatten. En ze deed het met een authenticiteit en frisheid die volkomen vertederend waren. 'Lucy' was een grote stap voor Rachel York. Ik hoop dat het haar in de toekomst een hele reeks grote rollen zal brengen. Ik hoop ook dat het haar een Emmy oplevert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dramatische vrijheid <0xE2><0x80><0x93> sommigen hebben er een hekel aan, hoewel het noodzakelijk is bij het vertellen van een levensverhaal. In het geval van 'Lucy' zijn de belangrijkste punten uit Lucille Balls tienerjaren, haar vroege carrière en haar twintigjarige huwelijk met Desi Arnaz allemaal opgenomen, zij het op een afgekapte en aangepaste manier.
De belangrijkste emotionele punten van Lucy's leven worden duidelijk: Lucilles worsteling om haar plek als actrice te vinden, uiteindelijk opbloeiend tot de briljante comedienne die van het personage Lucy Ricardo een legende maakte; haar turbulente, romantische en uiteindelijk onmogelijke huwelijk met Desi Arnaz; Lucy & Desi die het eerste televisieimperium stichtten en voor altijd hun plaats in de geschiedenis veiligstelden als het meest memorabele stel sitcomacteurs.
Als Lucille Ball levert Rachel York een prijzenswaardig werkstuk af. Verwacht niet dezelfde wonderbaarlijke transformatie als die van Judy Davis toen ze Judy Garland speelde, maar York maakt Ball met een sterke wil en toch sympathiek, en ze is op haar eigen manier heel grappig. Ook al is haar komische inbreng anders dan die van Lucy, ze is nog steeds geloofwaardig. De film gaat nooit in op haar perfectionistische gedrag op de set en haar mishandeling van Vivian Vance in de eerste jaren van _I Love Lucy_, maar het is leuk om te zien hoe York Lucy in gedachten repeteert.
Daniel Pino is magerder en minder charismatisch dan de echte Desi was, maar hij heeft zijn eigen charme en doet het grotendeels goed met Desi's accent, vooral in de openingsscène. Madeline Zima was een fatsoenlijke, zij het niet al te gedenkwaardige rol als de tiener Lucy.
Vivian Vance en William Frawley kregen gelukkig niet veel rollen, aangezien Rebecca Hobbs en Russell Newman niet erg overtuigend waren. Niet dat ze op zich geen goede acteurs waren, maar ze pasten gewoon niet bij de mensen die ze speelden. De meeste acteurs kwamen uit Austrailia en New Zeland, en de onderdrukte accenten zijn soms te horen.
Hoewel de structuur van de film voornamelijk op historische feiten is gebaseerd, zijn er veel afwijkingen, waarvan sommige om schijnbaar onverklaarbare redenen. De film, die in 1948 begon, laat zien hoe de Ricardo's in 1951 op het toneel verschijnen om te helpen bij 'I Love Lucy', waarbij ze totaal geen rekening houden met het feit dat hij de grote schepper is! De film laat ook Marc Daniels zien als de belangrijkste regisseur van 'I Love Lucy' gedurende de hele productie, waarbij hij totaal geen rekening houdt met het feit dat hij na het eerste seizoen wordt vervangen door William Asher! Ook zie je, hoewel ik aanneem dat dit te wijten is aan budgettaire beperkingen, dat de Ricardo's tijdens hun hele verblijf in New York in hetzelfde appartement wonen, terwijl ze in werkelijkheid in 1953 verhuizen. De keuken is iets groter en verschilt ook iets van het origineel. Het huis in Connecticut lijkt vrij veel op het oorspronkelijke huis, behalve dat de rechter- en de linkerhelft van het huis gecondenseerd en geherstructureerd zijn.
Desi heeft het ook over de aankoop van RKO in 1953, tijdens Lucy's paniekaanval, ook al kwam RKO pas in 1957 op de markt. Die veranderingen kunnen heel goed bedoeld zijn om de film een dramatisch tintje te geven, en de film weet de belangrijkste feiten goed over te brengen, maar zou het kwaad kunnen als ze wat meer respect toonden voor Oppenheimer en Asher, twee belangrijke figuren in de geschiedenis van _I Love Lucy_? De grootste blunder komt voor in de recreatiescènes van _I Love Lucy_, in elk geval in een paar ervan. Het is altijd riskant om iets te reconstrueren dat op film is vastgelegd en door miljarden mensen is gezien, maar nog riskanter als er ONGEVEERDE VERANDERINGen worden gemaakt. De scène met het reusachtige brood werd ingekort, en iedereen die ook maar iets van die episode afwist, zou de verschillen meteen hebben opgemerkt! Het 'We hebben een baby'-nummer werd ook ingekort, maar verder zat het er bijna precies op. Verreweg het beste was de scène met de 'druifstoof', waarin Rachel York Lucy's manier van doen echt goed neerzette. De producenten namen het verstandige besluit om niet te proberen de 'Vitametavegamin' en de stukjes uit de snoepfabriek rechtstreeks te reconstrueren, maar in plaats daarvan de acteurs te laten zien hoe ze ze repeteerden. Deze scènes bleken door die benadering effectief te zijn. De grootste fout van het programma is dat het uitgaat van de veronderstelling dat de kijkers al veel over Lucy's leven weten, omdat er veel wordt overgeslagen of weggelaten. Maar over het geheel genomen geeft het een redelijk beeld van het huwelijk van Lucy en Desi, en de feitelijke fouten kunnen worden overgeslagen als de karakterontwikkeling goed werkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een kunstwerk van vrede! Als je van komedie houdt, moet je dit zien! Hier komt een grappig moment uit de film:'verpesteraar'
Nikolai en Goroshkov lopen voor het eerst samen door Parijs. Ze gaan naar de plaatselijke markt. En Goroshkov zegt: 'Kijk Nikolai, wat een voedsel ze hebben! Kijk! Een-twee-drie-tien-dertig-vijftig-honderd soorten vlees! Maar als je om een piepklein beetje vrede vraagt, alleen voor de smaak, dan geven ze je niets. Fransen zijn erg inhalig!' Dan neemt Goroshkov Nikolai mee naar een tv-winkel... Goroshkov: 'Zeg eens, wie heeft al die televisies nodig? Kijk bijvoorbeeld eens naar dit monster hier!' Goroshkov wijst met een vinger naar het'monster'-tv-toestel en zegt: 'En deze motherfucker... hij moet een greppel graven, maar nee, hij is op tv... wacht even... dat ben ik! haha!'
Wil je lachen? Kijk de film, je zult er geen spijt van krijgen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een prachtige kleine film die echt creatief en leuk was <0xE2><0x80><0x93> iets wat je maar al te vaak in films ziet. De film begint in Rusland, vlak na de val van de communistische regering. Als gevolg daarvan lijkt de samenleving in chaos te verkeren en het leven moet nog beter worden nu het oude regime is verdwenen. Vieze steden, misdaad en gebrek aan woonruimte plagen de arme inwoners van Sint-Petersburg nog steeds.<br />In dit tafereel van somberheid en onzekerheid verschijnt een idealistische muziekleraar. Hij behoort tot degenen die geen huis hebben en eindelijk krijgt hij een brief van de regering waarin staat dat hij een piepklein kamertje in een nabijgelegen flat heeft. Als hij arriveert, is het er een bende, maar de mensen lijken vriendelijk genoeg, dus hebben ze allemaal een leuk feestje. Midden in de nacht worden ze gewekt door een oude dame die uit de reusachtige kleerkast in de kamer komt (ik had half en half verwacht dat Lucy en de andere kinderen van DE LION, DE HEER EN DE WARDROBE eruit zouden komen, maar dat deden ze niet). Ze zijn eerst te geschokt om iets te doen, maar besluiten al snel om op onderzoek uit te gaan. De kleerkast is niet alleen maar een klerenkast, hij geeft toegang tot Parijs! Hoe de bewoners van de flat op deze magische poort reageren is echt intrigerend. Sommigen, zoals de muzieklerares, zijn opgetogen en vol ontzag. De meeste anderen zijn pragmatischer en houden zich voornamelijk bezig met het plunderen van alles in Parijs voordat de poort voor eens en voor altijd wordt gesloten! Die Russische dieven zijn afschuwelijke mensen <0xE2><0x80><0x93> hebzuchtig, grof en grof, maar heel diep <0xE2><0x80><0x93> heel diep. Dat is een mooie metafoor voor het land dat nu op de rand van het kapitalisme staat. In het begin gaan ze amok maken en grijpen ze alles wat ze te pakken kunnen krijgen, en pas later tonen ze enige diepgang <0xE2><0x80><0x93> maar ze gedragen zich voornamelijk als gasten in THE JERRY SPRINGER SHOW! De film heeft veel wendingen en is zowel grappig als fascinerend. Ongeveer het enige negatieve is dat dit geen film voor kinderen is, vanwege een of andere grove taal en een naaktscène (hoewel, wel een heel grappige). Dat is echt jammer, want het had een geweldige familiefilm kunnen zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een ongelukkige realiteit van het post-Sovjet-Rusland was dat het welzijn van het volk niet veel veranderde in de tijd van de Sovjets. Zoals we zien in 'Van venster naar Parijs', zijn de meeste mensen nog net zo gedeprimeerd als altijd, terwijl ze worden aangemoedigd om achter geld aan te gaan.<br />Dan verandert alles voor muziekleraar Nikolai Chizhov (Sergei Dontsov) nadat hij een venster heeft gevonden dat naar Parijs leidt. Hij en zijn vrienden zijn natuurlijk heel verbaasd over wat ze vinden. Deze film heeft een van de grappigste discussies over Elvis Presley en Edith Piaf die ik ooit heb gehoord. Dus kijk deze film. Je zult hem beslist prachtig vinden. Het is een soort voorloper van 'Zijn als John Malkovich'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film oorspronkelijk als een verhuurvideo van Blockbuster. Dat is al een hele tijd geleden, maar ik herinner het me nog goed. Blockbuster heeft hem niet meer. Netflix ook niet en er waren niet veel kopieën op het web <0xE2><0x80><0x93> alleen een paar verbruikte VHS-kopieën. De laatste tijd heb ik hem eindelijk op eBay op dvd kunnen kopen voor een redelijke prijs (in PAL-formaat, maar onze dvd-speler zal PAL-disks afspelen op onze NTSC-tv).
Mijn vrouw en ik vonden het allebei leuk. De stijl van de film is een beetje sterk en veel, zo niet de meeste, delen zijn nogal overdreven, alsof amateurs hem hebben gemaakt (vooral de kinderen), maar het is niet vervelend. De contrasten van de samenleving worden geaccentueerd door het overdrijven.
<0x3E> Er is een beetje politiek gepreek in de trant van dat de jongeren in Rusland niet moeten proberen te ontsnappen aan hun niet zo geweldige leven, maar dat ze in plaats daarvan moeten proberen de dingen eerst beter te maken. Maar dat is niet overheersend. Het is meestal tamelijk grappig.
<0x3E> Sommige afzwakkingen van het westen door anderen <0xE2><0x80><0x93> dat is geen IMO, neem ik aan <0xE2><0x80><0x93> zijn een opmerking over verwachtingen van de Russische personages. Tenminste, als je het vanuit mijn westerse gezichtspunt bekijkt. Misschien is het een afzwakking van het westen vanuit een Russisch gezichtspunt (en dat is het letterlijk door de personages die het zeggen).
<0x3E> Ik kan niet zeggen dat de Engelse ondertitels letterlijk overeenkomen met de film, maar ik kan wel zeggen dat de ondertitels heel goed zijn, vol Engelse idiomen alsof ze zijn gemaakt door iemand die Engels als moedertaal heeft <0xE2><0x80><0x93> compleet met 'kleurrijke' taal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Maar in het echt is het nu tijd voor dit spel. Ik ben 20 jaar en zo is het voor mij begonnen. De graphics waren fantastisch. Ik hoop dat jullie je dit spel net zo adorerend herinneren als ik.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Terwijl ik tijdens het SXSW-filmfestival van de ene film in de andere ben gesprongen, is deze film van de première me bijgebleven. Merkwaardig, want het is een duistere komedie met een nogal absurd uitgangspunt.
Een familie van hypergestoorde fundamentalisten in een kleine gemeenschap van gelijkgestemden wordt door een auto-ongeluk veranderd. Drie van de vier hebben dezelfde bijna-doodervaring waarin ze volledig openstaan voor het idee van de erfzonde (ik zal deze scène niet bederven met de details). De vierde, een cheerleader op de middelbare school, is niet alleen de enige die fysiek gewond is, maar ook onveranderd en is nu getuige van wat haar krankzinnige, kennelijk geestelijk bankroete familie is geworden. Elk nieuw moment brengt een nieuwe schandaligheid met zich mee als ze onschuldig naakt en in alle opzichten eerlijk zijn geworden en haar en daarna de gemeenschap met afschuw vervullen.

Vergeven aan de Franklins heeft de mooiste seksuele scène tussen man en vrouw die ik ooit heb gezien, tot en met het liedje 'Deliver Me' van Sarah Brightman, een liedje dat nu tranen in mijn ogen kan brengen.
De cast is fantastisch. Robertson Dean als de vader, Vince Pavia als de zoon en Aviva als de cheerleaderdochter zijn uitmuntend, Mari Blackwell speelt Peggy, de vragen stellende buurvrouw en beste vriendin van de moeder, perfect, een veel genuanceerder, meer aangedikt, echt karakter dan wat het had kunnen zijn (iedereen in het midden van Amerika kent een Peggy). En Theresa Willis straalt echt als Betty, de moeder. De acteurs die de drie wisselende personages spelen, nemen veel risico's, en die risico's werpen vruchten af.
Ik hoop dat deze film breed wordt uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> zo ja, dan ben ik van plan hem nog eens te zien.

Zeer accurate recensie op: www.fosteronfilm.com/phil/forgiving.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben net terug van het GLBT Filmfestival in het Loews 34th in New York. Een vriend van me heeft me over deze film verteld. De reactie van het publiek was heel positief! Veel goede, stevige lachsalvo's en ook een paar stille momenten van besef. Top op elk gebied. Een film die je aan het denken zet en je dan doet beseffen hoe gelukkig we allemaal zouden zijn als we de tijd konden terugdraaien en zonder schaamte of schuldgevoel konden leven. Ik stel me zo voor dat dit dicht in de buurt komt van, zo niet, de favoriete prijs van het publiek! Wat het meest verbazingwekkend was, was het feit dat de film begint als een satire en dan langzaam overgaat in een oprecht commentaar op de negatieve en soms gewelddadige reacties van de groep die hij begon te satiriseren. Er is geen gemene, geestige humor ten koste van de ene groep, alleen een langzaam besef dat we allemaal beter af zouden zijn als we gewoon teruggingen naar de vriendelijke onschuld waarmee we allemaal zijn begonnen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het eens met de andere negen en tien sterrenrecensies. Ik heb dit gezien op het South By Southwest Film Festival in Austin. Van de twintig films die ik heb gezien, waren er zeven echt goed en dit was de beste voor mij. Ik ben dol op films met een plot waarin personages een transformatie doormaken die hun leven totaal verandert. Het uitstekende acteerwerk werd grotendeels gedaan door mensen die bij de televisie werkten, of het was hun eerste film. Hij werd geschreven en geregisseerd door Jay Floyd. Dit was zijn debuut als regisseur. Jays baan overdag is kennelijk beheerder van een heleboel beroemde films. Het was een waar genoegen om de Franklins te vergeven en op sommige momenten was het buitengewoon grappig. Dit is een van die films waar ik de dvd van zou kopen om hem nog eens te bekijken, echt een geweldige aanwinst voor me. Goed gedaan, Jay, ja... geef je baan op!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb laatst die film gezien op het Santa Fe Film Festival. Ik was verrukt van de eerlijkheid en de humor. Het was de meest gevatte, provocerende film die ik in lange tijd heb gezien <0xE2><0x80><0x93> om de een of andere reden kan ik hem maar niet uit mijn hoofd zetten. Misschien is hij niet voor iedereen, want hij zet je aan het denken. Ik weet niet of mensen nog zo graag in films denken, en dat is jammer. De acteurs die de rol van de Franklins spelen, zijn een vondst. Ik kon me niet voorstellen dat ik die gecompliceerde mensen zo openhartig zou spelen. Hoewel ik vond dat een paar van de bijrollen niet zo goed waren als de Franklins, kan ik het ze niet kwalijk nemen <0xE2><0x80><0x93> want dit is naar mijn mening een belangrijke film. Ik had niet verwacht dat ik hem zo leuk zou vinden, maar nu ik er een paar dagen over heb nagedacht, blijkt het een heel relevant stukje vermaak te zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb _Vergeven en vergeten_ gezien bij een vertoning van Paramount en ik vond het geweldig ik moet eerlijk zeggen ik had er echt geen zin in en ik was nogal blasé geworden over de films die tegenwoordig gemaakt worden ik moet eerlijk zeggen _Vergeven en vergeten_ was fris en prachtig in elkaar gezet ik heb me rot gelachen het was geweldig om te vertellen ik kon niet geloven dat twee kerels dit hadden opgenomen en het allemaal in elkaar hadden gezet. Ik dacht als die kerels zo'n film als deze kunnen maken met zo'n budget kun je je voorstellen wat ze kunnen doen met zoveel geld achter zich. En toen dacht ik ik ben de blasé kerel de studio's zouden het waarschijnlijk toch wel goed vinden. Als je dat zegt dank je wel jongens ik ben verdwaald en in jullie film en daarom ga ik naar de film om de wereld een paar uur te vergeten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het vergeven van de Franklins is de beste film die ik in jaren heb gezien. Het acteerwerk was fantastisch... vooral Mari Blackwell, die werkelijk opmerkelijk was in de rol van Peggy Lester. Ze bracht Peggy met een ongelooflijke vaardigheid tot leven en maakte haar even echt als mijn eigen buurvrouw. Ik vond ook Robertson Dean in de rol van de vader leuk... hij is een echte professional en slaagde erin zelfs de intiemste scènes met een zeldzame gratie te spelen. De optredens van de hele cast waren heel goed, uitstekend zelfs, maar Peggy's rol als gespeeld door Blackwell maakte de film. De cinematografie was de hele tijd prachtig en zeer indrukwekkend. De enige kritiek die ik te bieden heb, is een lichte zwakheid van de slotscènes, die overtrokken waren, zich herhaalden en een beetje te veel gericht waren op het verkeerde personage. Ik had het graag willen zien eindigen met een noot van vergeving... maar ondanks die lichte zwakheid is het de moeite waard om te kijken en te applaudisseren voor iedereen die eraan heeft meegewerkt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En dan is er ook nog een scène rond de eettafel, een komisch staaltje van perfectie. Ik heb begrepen dat er in de herfst een releasedatum aankomt. Als het in je stad wordt uitgebracht en je wilt een film zien die je het gevoel geeft dat dit het is. Aviva speelt er geweldig in en ze is zeer zeker een toekomstige ster <0xE2><0x80><0x93> (Superbad is nu uit, waar ze in speelt) <0xE2><0x80><0x93> ook alle acteurs lijken perfect gekalibreerd. Deze film heeft een toon die wordt gebruikt om je te verrassen. Ik zou niet weten hoe ik het moest noemen <0xE2><0x80><0x93> het is een komedie, maar de onderliggende boodschap is zo fel en direct dat 'komedie' er niet groot genoeg voor is. Ik ben dol op deze film. Het is de komedie van een denkend mens, maar zelfs die zin is niet echt goed genoeg. FTF heeft een boodschap en die boodschap moet nu meteen gehoord worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In dit verhaal over een verscheurd christelijk gezin waarvan drie van de vier leden 'herboren' worden na een door taart veroorzaakt auto-ongeluk, valt vooral op hoe grondig het grootste deel is, dat er zoveel mogelijkheden zijn om over de schreef te gaan, en hoe echt geïnspireerd het grootste deel van het acteerwerk is. Waar de meeste momenten in de film, vooral de openhartige en 'onschuldige' discussies over seksualiteit nadat drie van de vier gezinsleden van hun schuldgevoelens en schaamte zijn verlost, hilarisch zijn, is het ook inspirerend, en de personages blijven je bij.
Hoe vaak verandert een personage in een komedie bijvoorbeeld in de loop van één scène van een bijna-karikatuur in een volwaardig emotioneel wezen? Hoe vaak zien we een cast die zich midden in een zin kan terugtrekken om iets van de menselijkheid onder de huid van het personage te laten zien? Zelfs veel van de'slechteriken' in deze film hebben momenten van hartverscheurende eerlijkheid, ook al kan veel van wat ze doen volkomen belachelijk en angstaanjagend zijn. Er schuilt waarheid en geschiedenis achter zelfs de meest twijfelachtige rollen in deze film, wat een moeilijke opgave is in satire.
Wat is het verfrissend om een duistere komedie te zien die het aandurft om humanistisch te zijn. Wat is het leuk om acteurs zo volledig op hun personage te zien vertrouwen dat ze het aandurven om ze belachelijk en subliem te laten zijn. En als homofiel denk ik niet dat ik ooit zo geroerd ben geweest door een heteroseksuele seksscène als bij de eerste seksuele ontmoeting tussen de ouders van dit gezin na hun ongeluk.
Bravo. Bravo. Een van mijn favorieten bij Outfest dit jaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw, ik heb net een film van Blockbuster gezien en ik vind het heerlijk om dit soort juweeltjes te vinden. Hoewel de film absoluut op een budget is geschoten en er in de onhandige montage een paar scènes zijn overgeslagen (d.w.z. ongelukken, ziekenhuisscènes, scènes na de laatste scène), geef ik deze film 10 sterren! Ik vond de gedachte provocerende ideeën die eruit voortkwamen geweldig en als je een vrijdenker bent en openstaat voor ideeën van buitenaf, dan kan ik deze film van harte aanbevelen. Ik vind dat de regisseur en schrijver, Jay Floyd, wat meer aandacht en meer kansen in de filmindustrie zou moeten krijgen. Op basis van zijn recensies zou hij een tweede Quentin Tarantino kunnen worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is altijd een genoegen om in een film personages te zien die volkomen goedhartig en goedbedoelend zijn, zelfs als ze omringd zijn door mensen die geen van beide zijn. De tamelijk dwaze strekking van de film is dat de conservatieve, religieuze familie Franklin (moeder, vader, tienerjongen en -meisje) betrokken is bij een ongeluk waarbij de ouders en broer een bijna-doodervaring beleven waarin ze Jezus ontmoeten, een vriendelijke maar ietwat geïrriteerde ziel die de last van 'de oorspronkelijke zonde' van hen afneemt. Wanneer ze terugkeren naar hun leven, zijn veel van hun opvattingen en houdingen veranderd, tot grote consternatie van de dochter, die de ervaring niet heeft meegemaakt. De religieuze kant wordt volgens mij met een goed evenwicht gepresenteerd, van het goede (Jezus) tot het vreselijke (die van zijn 'volgelingen' die geobsedeerd zijn door de zonden van anderen en zich totaal niet bewust zijn van hun eigen zonden). Het is een film die je aan het denken zet, die je onderweg een paar keer flink aan het lachen maakt en die je het prettige gevoel geeft dat de wereld misschien wel mooier is dan je denkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gezien en ik vond hem geweldig, de personages zijn geweldig. Het is echt mijn soort film je verveelt je niet in deze film ik hou van onafhankelijke films ze zijn zoveel lonender. mijn man en ik hebben echt genoten van Jays stijl. als je een ruimdenkend iemand bent die van provocerende films houdt en van gesprekken na afloop, dan zul je deze film geweldig vinden. Hij is beslist provocerend. de film zal beslist op sommige tenen trappen maar wat maakt het uit die mensen zullen deze film waarschijnlijk niet gaan zien. het is verbazingwekkend om te zien hoe de personages zich ontwikkelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film op het Sundance Film Festival en ook ik was verbaasd dat hij niet meer opzien baarde, want hij was niet alleen krachtig en prachtig gemaakt, maar ook heel origineel. Het publiek was er helemaal bij betrokken en het grootste deel van het zien van een film als deze op een festival is de gelegenheid om met de regisseur te praten en na afloop de vragen-en-antwoordsessie bij te wonen. Ze moesten ons letterlijk uit de zaal gooien voor de volgende film <0xE2><0x80><0x93> we hadden nog veel langer door kunnen gaan. De film wordt zowel provocerend als hilarisch gevonden. Het zou jammer zijn als deze film...' Ik hoop dat hij in elk geval op dvd beschikbaar komt, want ik wil hem nog een keer zien en hem delen met iedereen die ik ken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verbaasde me dat _Vergeving schenken aan de Franklins_ in die jaren op het Sundance Film Festival niet meer opschudding veroorzaakte. Er waren tijden dat het gelach bij de screening zo luid was dat je de film nauwelijks kon horen. De film heeft een paar uitstekende acteurs en een verhaal dat je diepere kwesties echt laat bekijken. Je kent kleine kwesties als Religie, seks en de waarheid. Veel komedies lijken te vertrouwen op dezelfde oude, afgezaagde, bedachte situaties, veel ervan laten je denken: ik weet dat ze dit hebben afgekeken van een of andere sitcom... Deze film gaat op zijn eigen, unieke manier verder... Ik vind echt dat Jay Floyd fantastisch werk heeft geleverd met een krap budget voor deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Afgezien van amateurcamerawerk vond ik deze film heel anders, en in tegenstelling tot alle blogs en berichten die ik heb gelezen, kreeg ik aan het eind iets totaal anders dan in andere films. Het verhaal draait om een heel gelovig gezin en hun banden met de kerk. Ze moeten zich aan alle strenge regels en voorschriften houden, maar de dochter lijkt moeite te hebben om op het juiste spoor te blijven, vanwege de nare gedachten van anderen en haar taalgebruik. Toch bidt ze veel, net als haar familie. Op een dag zijn ze op weg naar een picknick van de kerk en krijgen ze een ongeluk. Daarna veranderen de ouders en haar broer; ze worden buiten westen geslagen en 'gered' door Jezus. WAARSCHUWING: MAJOOR-SLACHTOFFER ALERT. Tenminste, dat wordt ons wijsgemaakt. Ik denk dat als je deze film alleen vanuit het gezichtspunt van de dochter bekijkt, en echt aandacht besteedt aan het einde, je zult zien dat wat wij, het publiek, denken dat een echte gebeurtenis is met de ouders en de zoon, in werkelijkheid allemaal een droom is, en dat komt door het auto-ongeluk van de dochter. Dat zou een heleboel van de handelingen verklaren die de ouders en de zoon hebben beschreven, die totaal het tegenovergestelde waren van hoe ze vroeger leefden, vooral de seks, en het zou ook verklaren waarom Peggy wegkwam met moord enzovoort. Kijk eens hoe perfect die taart is, maar kijk eens naar de taart die Betty maakt. Dat wil zeggen, tenzij Caroline alle bewijzen heeft verwijderd dat er een complot was gesmeed. En ook het feit dat de scène waarin ze haar dode ouders in elkaars armen ziet liggen en haar broer, die allemaal heel vredig leken te sterven, ook al waren ze vergiftigd, past in een droomsequentie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film... hij is grappig, duister, aangrijpend, prikkelend, onschuldig ondeugend en in het algemeen onderhoudend. Ik weet niet of ik ooit zoiets heb gezien als... 'The Rapture' of misschien een van Todd Solondz' 'nachtmerries' of zelfs de recente film 'Teeth'... maar dat zijn allemaal bittere, akelige juweeltjes. 'Franklins' slaagt er, ondanks de donkere randjes, in een door en door oprecht en zuiver hart te hebben.
Het verhaal lijkt op 'Low Down Dirty Shame' van John Waters, alleen heeft deze film in feite een verhaal, en ook iets om te zeggen, iets anders dan Waters' jeugdige 'Seks is niet vies (snik, kuch)'-boodschap. Ze zijn niet meer zo conservatief... ze zijn zelfs eindelijk gelukkig, waarschijnlijk de enige mensen in hun stad (of misschien wel de hele wereld) die dat zijn. Als we zouden praten over de reden waarom dat zo is, zouden we de film bederven; eenvoudig gezegd: iedereen zou hem moeten zien, hoewel natuurlijk alleen mensen die al verkocht zijn door de optimistische, hoopvolle filosofie van de film hem zouden zien.
Het acteren is geweldig <0xE2><0x80><0x93> net realistisch genoeg om te voorkomen dat het allemaal te zwaar wordt... Teresa Willis levert een bijzonder gedenkwaardige en dappere prestatie als een gespannen moeder die als een vlinder tevoorschijn komt als ze vrij is. Zowel zij als Robertson Dean verdienen een pluim voor hun onverschrokken, oprechte optredens (om nog maar te zwijgen van hun veelvuldige en uitgebreide naaktscènes); ze maken van wat een wellustige grap over een 'afwijkende sekspraktijk' had kunnen zijn, een ontroerend, geloofwaardig en vertederend moment. Aviva als dochter is een uitblinker en iemand om in de gaten te houden, ze heeft de houding, de angst en het spraakpatroon van een meisje van haar leeftijd perfect weten te vangen. Vince Pavia als de 'domme' broer met een geheim is knap en functioneel, hoewel zijn verhaal en de manier waarop iedereen erop reageert, meer voldoening geven dan zijn acteerprestaties. Mari Blackwell als de in tweestrijd verkerende beste vriendin van moeder Franklin is prachtig kil, verward en zelfs meelevend in een rol die over de top had kunnen gaan. Technisch gezien ziet de film er fantastisch uit, een en al felle kleuren en wijd open locaties... het ziet eruit alsof hij met Hi-def is opgenomen... als dat zo is, is de lijn heel dun geworden, het lijkt erg veel op film. Er wordt veel gepraat en een groot deel is filosofisch, wat een beetje prekerig wordt (eveneens, stel ik me voor, voor een kijker die het niet eens is met de politiek van de film), maar deze film zegt een heleboel dingen die gezegd moeten worden... als de mensen maar niet bang zouden zijn om te luisteren en na te denken. De argumenten die worden aangevoerd zijn slim en goed doordacht, in de eerste plaats weigeren ze de religieuze of niet-religieuze partijen te demoniseren. Het einde is aan de dubbelzinnige kant, wat ik op de een of andere manier een beetje teleurstellend vond... Ik denk dat het beter zou hebben gewerkt als de auteur (zoals Jay Floyd is, aangezien hij produceerde, schreef en regisseerde) een meer werkbare ontknoping had gegeven, een soort oplossing, maar ja, die is er waarschijnlijk niet als het erom gaat mensen met verschillende overtuigingen tegen elkaar uit te spelen. Hoe dan ook, het was een ontroerend, gedenkwaardig laatste beeld dat me een brok in mijn keel bezorgde <0xE2><0x80><0x93> een succes. Intussen ben ik ontzettend blij dat meneer Floyd deze film heeft laten maken en verheug ik me erop hem met zo veel mogelijk mensen te delen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film over de liefde tussen twee volwassenen in het naoorlogse Groot-Brittannië erg goed. De hoge eisen die de BBC aan de productie stelt, zijn in deze productie duidelijk aanwezig, en de voortreffelijke hoofdrolspelers (Claire Bloom en Joss Ackland) maken dit tot een opbeurende ervaring. Bloom en Ackland hebben al eerder in het theater samengewerkt, en hun chemie en interactie is geweldig. Ik kan deze versie van Shadowlands aanbevelen boven de filmversie van 1993.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is me aanbevolen door dezelfde persoon die me heeft gezegend met een exemplaar van _De kronieken van Narnia_. _Schaduwland_ is een van de meest verbazingwekkende scenario's die ooit zijn geschreven. Het is goed uitgevoerd, goed geacteerd en goed geregisseerd. De cinematografie is een beetje te donker naar mijn smaak, maar ik weet zeker dat dat de bedoeling was. Het scenario is net poëzie in delen van de film, tijdens de hele film merkte ik dat ik even stilstond bij de opmerkingen die net op het scherm waren gemaakt. Dit is een prachtig stuk film en ik kan alleen maar hopen dat meer mensen het zullen zien en er recensies over zullen schrijven. Ik was al gewaarschuwd dat dit een 6-delige film voor mij was. Heel ontroerend. Heel hartverwarmend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze versie raakte me niet zo diep als de latere Hollywood-versie met Anthony Hopkins en Debra Winger in de hoofdrol. Hoewel hij prachtig was gefilmd en voortreffelijk was geacteerd, was de BBC-versie volgepropt met dialogen die informatie overbrachten die ik fascinerend vond. Hij gaf me een gedetailleerde glimp van de intellectuele, theologische en morele overwegingen die C.S. Lewis motiveerden. Hij was daarom interessanter en stimulerender dan de Hollywood-versie, maar lang niet zo visueel verbluffend of lichamelijk aangrijpend. Toch liet ik geen berg doorweekte tissues in de zaal achter, maar ik gebruikte er wel een, en met regelmatige tussenpozen. Ik genoot net zo van deze film als van de Hollywood-versie en was dankbaar voor het grotere begrip dat ik erdoor kreeg.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een zeer waarheidsgetrouwe weergave van het leven van Lewis halverwege de jaren vijftig. De dialogen over theologie en de grapjes met zijn volgzame collega's waren buitengewoon goed. Michael Whites boek, 'C.S. Lewis: Creator of Narnia' gaat op een zeer parallelle manier over dit tijdsbestek. Joss Ackland speelde de voortreffelijke rol van de ongeëmotioneerde Lewis. De film deed zijn uiterste best om in een correcte Engelse omgeving te worden vertoond. De ontwikkeling van een sterke band tussen 'Jack' (zijn voorkeursnaam) Lewis en Douglas Gresham, Joys zoon uit haar vorige huwelijk, was aangenaam om naar te kijken. De film vermeed wel het onsmakelijke element van het drankprobleem van 'Warnie' Lewis (Jacks oudere broer) maar het zou het verhaal niet verder hebben gebracht, dus het kan maar beter weggelaten worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is zonder meer een van mijn favoriete dramatische tv-films, in veel opzichten mooi, maar ook triest, hartverwarmend en tot nadenken stemmend, een grandioze dramatisering van een paar jaar in het leven van C.S. Lewis en zijn relatie met Joy Davidman. Ik vond het ongelooflijk boeiend, met uitstekende en'realistische' dialogen en situaties. Het leek allemaal heel 'echt', maar er waren ook'magische' momenten die je bijna de adem benemen van verrukking. Ackland en Bloom als de hoofdpersonen waren uitstekend, net als de bijrollen. Het is een van die drama's die ik moeilijk te bekritiseren vind, simpelweg omdat er voor mij niets te bekritiseren valt, het werkt gewoon zo goed op zoveel niveaus.<br />Heel sterk aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film uit 1990 met Anthony Hopkins en Debra Winger is terecht bedolven onder de loftuitingen, en ik heb er erg van genoten, maar dit tv- origineel is net zo goed, en in sommige opzichten passender gecast. Claire Bloom is geen brutale Joy, maar ze is nog steeds vol zelfvertrouwen en gooit haar pet naar haar favoriete auteur (gespeeld door Joss Ackland in een van zijn beste rollen).
Dit kan rustiger, kalmer en minder emotioneel zijn dan de Attenborough-film, maar hij doet recht aan wat een prachtig stuk vol betekenisvolle dialogen is. Je zult nog steeds huilen om deze versie, maar misschien heb je niet de muzikale impulsen om uit je dak te gaan.
' 'Ik heb een kamer voor beide <0xE2><0x80><0x93> en nu ik dit op het toneel heb gezien, zou ik zeggen dat de kamer voor Ackland/Bloem iets trouwer is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is waar dat dit niet de beste film van John Sayles is (Brother From Another Planet), maar hij is ook weer niet helemaal vergeten, al is het alleen maar om de boodschap. Net als Batman werden de ouders van het Wilde Ding voor zijn ogen vermoord, zodat hij zich moest zien te redden in 'The Zone', een corrupte wijk van een naamloze stad waar hebzucht en geweld de boventoon voeren. In plaats van zich aan te sluiten bij Chopper (Robert Davi) vecht het Wilde Ding voor gerechtigheid. Hij gebruikt zijn krachten van Tai Chi en griezelige kattenimitaties en steekt zichzelf af en toe in brand. Hij wordt een soort volkslegende, een moderne Robin Hood, en een held voor alle tijden. In 1987 leeft het Wilde Ding op zijn best.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is meer dan een Sat.-middagspecial. Uiterst goed geschreven, zij het op een heel onopvallende manier <0xE2><0x80><0x93> er zit heel wat in, als je goed zoekt. Neem bijvoorbeeld de kattenvriend/verkenner. Het had niet alleen een stripboek kunnen zijn, het had ook een stripboek moeten zijn. De stripindustrie (en de publiciteitsmensen van de film) hebben dit over het hoofd gezien. Een van de minst bekende, echt geweldige films. Een geweldig scenario van John Sayles is een sterk punt, maar de acteerprestaties zijn ook goed. Waarschijnlijk de beste'superheldenfilm' die ik ooit heb gezien. Een beetje tekort aan special effects, maar veel aan geloofwaardigheid. Dit is er een om in de gaten te houden. Ik heb nog nooit een dvd van deze film gezien, maar vroeger had ik een VHS-versie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb 'Chasing the Dragon' een paar keer gezien en elke keer heb ik ervan genoten. Het acteerwerk was voortreffelijk. Deze film doet je echt beseffen hoe één slechte keuze op een zwak moment je leven kan veranderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film geweldig! Markie Post is er echt geweldig in. Ik heb hem in mijn leven gezien, en hij behoort tot de amusante klasse van films als: 'The Betty Broderick Story', 'Locked Up: A Mother's Rage', enz....................................................... 'Trouwens, als je toch kijkt, kijk dan eens hoe dat kind zijn moeder betuttelt! Verwend! Acht van de tien sterren!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gebaseerd op een Waargebeurd verhaal...
De premisse van deze film is dat door redelijk normale gebeurtenissen het mogelijk is voor een uiterlijk 'fatsoenlijke' moeder om zich te laten verleiden tot heroïneverslaving.
**semi-bedrieglijke*** Sommige scènes zijn tamelijk onnauwkeurig, terwijl je bij andere bijna zelf de 'fix' wilt hebben.
**Computertechnicus/grafisch kunstenaar vrouw met goede relatie met haar jonge tienerdochter, raakt verslaafd aan haar werkcollega, die een 'chipper' is (iemand die er af en toe van kan genieten) en raakt vervolgens in een verslaving die er uiteindelijk toe leidt dat ze'straatdealers' afpoeiert nadat ze het contact met haar vaste dealer heeft verloren. De scènes waarin ze neerstort en 'ziek' wordt, zijn vaak heel echt <0xE2><0x80><0x93> vooral de eerste echte 'nachtzweet'. Vóór al die gebeurtenissen begon ze een relatie met een man die toevallig net zijn vrouw aan de fles had verloren en die volhoudt dat hij een innerlijke radar heeft om niet aan zulke vrouwen verslaafd te raken. Wat een radar! Maar na een paar late telefoontjes en vreemd gedrag, daagt de vriend haar uit over 'wat er aan de hand is'. Zijn radar begint er meer van te krijgen en eist dat ze haar tas leegmaakt; ze vliegt het dak op en stormt naar buiten.
Vanwege de uitstekende en open relatie die ze voor deze tragedie had opgebouwd, is hij de eerste die echt bewijs in haar tas 'vindt'; dan zoekt hij in de slang naar haar'stash' <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar is zijn gevoeligheid het gevolg van schoollessen over het gebruik van drugs <0xE2><0x80><0x93> en als hij een grote voorraad in de badkamer vindt, spoelt hij die door! NIET EEN GELUKKIGE VROUW als ze haar volgende bad neemt en de voorraad'verdween'.
Het kind houdt er een achter en legt hem op de eettafel <0xE2><0x80><0x93> dan gaat ze verder met ontkennen <0xE2><0x80><0x93> geeft het toe en zegt dat het niet erger is dan drugs.
<0x3E><0x3E> Het kind doet alle goede dingen en roept haar vrienden op en brengt haar in een positie waarin ze "schoon" moet komen <0xE2><0x80><0x93> als je me de woordspeling wilt vergeven.
<0x3E><0x3E> De film voert de kijker door een paar behoorlijk moeilijke situaties waarin het gevaar niet ver weg is.
<0x3E><0x3E> Soms krijgt ze hulp van een professionele organisatie en doet ze het zonder ijs <0xE2><0x80><0x93> je zult de film moeten bekijken om te zien wat er daarna gebeurt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wil deze film graag bestellen voor de vrouwen in behandeling. Ik vind het een geweldige film om naar te kijken. Ik vind het niet goed dat ik op ebay en alle andere websites ben geweest om deze film te bestellen. Nu vraag ik u om hulp om uit te zoeken waar ik deze film kan krijgen of wat ik moet doen om er een te krijgen. Ik wil deze film graag laten zien. Ja ik was net als deze film en een heleboel mensen hier in behandeling om te zien hoe mensen daar het leven kunnen veranderen en verder kunnen gaan. Ik vind dat Markie Post die rol heel goed speelde ze is een geweldige actrice ik ben dol op haar films. en als je nog een andere film over verslaving hebt zal ik ze graag de behandeling van mannen en vrouwen laten zien zodat ik kan zien hoe andere mensen doormaken wat zij doormaken in hun leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had wel eens gehoord van 'games' en 'kerkers en draken', maar ik had niet gedacht dat het zoiets zou zijn als wat ik in 'Gamers: Dorkness Rising' had gezien. Die kerels zijn zo grappig en leuk om naar te kijken. Vooral de man die de 'bard' of'minstreel' of wat dan ook speelt, heeft een talent voor fysieke komedie en timing. Er zit zoveel humor en energie op de achtergrond in sommige scènes dat je echt het idee krijgt dat in elk geval een deel ervan daar op de set is geïmproviseerd. De special effects moesten een beetje bijgeschaafd worden, maar ik heb het vorig jaar op een conventie gezien en dat is een van de dingen waarvan ze zeiden dat ze die zouden overdoen en beter maken, dus dat is het.' Waarschijnlijk is hij nu verdorven!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben absoluut geen gamer, maar een paar mensen in mijn familie en mijn vriend wel. Dus besloot ik een beetje schoorvoetend om uit te zoeken wat er zo geweldig was aan 'fantasy'. Ik zag _Dorkness Rising_ en ik vond het GEWELDIG! Het is slapstick, maar niet oneerbiedig voor degenen die van rollenspellen houden. En het belangrijkste is dat mensen die nog nooit eerder hebben gespeeld ervan kunnen genieten en zich niet buitengesloten voelen als ze proberen de plot te begrijpen. Het acteerwerk was geweldig en de veldopnamen/sets waren geloofwaardig. Daardoor wil ik andere films van dit productiebedrijf zien. Ik kan niet wachten om te zien wat de toekomst voor deze groep in petto heeft! Drie hoeraatjes <0xE2><0x80><0x93> goed gedaan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben nieuw in de gamewereld, maar ik zou veel eerder zijn begonnen als deze film er was geweest! Ik heb hem vorig jaar bij Gen Con gekocht (een tripje dat ik alleen maar deed om mijn man een plezier te doen) en ik HOU ervan! Zelfs voor een niet-gamer zoals ik in die tijd was, is het grappig en toegankelijk <0xE2><0x80><0x93> zozeer zelfs dat ik uiteindelijk heb toegegeven en ben gaan zitten in de gamegroep van mijn man.<br />Ik wil geen details prijsgeven, maar als je een gamer bent, moet je deze film zien <0xE2><0x80><0x93> en als je dat niet bent, zul je het ondanks jezelf geweldig vinden. Er zijn zeker 'in'-grappen, maar het overgrote deel van de film is toegankelijk voor iedereen. Mijn enige klachten: ik zou willen dat hij langer was en dat hij op dvd verkrijgbaar was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag hem bij de vertoning van GenCon in Indy. Ik had wat tijd over en besloot hem te gaan bekijken. Hij speelde voor ongeveer 1000 mensen in een volgepakte balzaal met alleen staanplaatsen.
Wauw, wat een rit! Het script was strak. De actie was gespannen. Het heen en weer lopen perfect. De karakterbeschrijving uitstekend. Eén ding dat ik echt waardeerde, was dat je meteen al wist dat dit geen grote budgetfilm was. Toch werd het al snel duidelijk dat de makers hun sets en effecten zo ver mogelijk doorvoerden, ondanks hun beperkingen. En het was meer dan genoeg.
Het is waar dat deze film gericht was op een bepaald publiek <0xE2><0x80><0x93> gamers/tafelspelers <0xE2><0x80><0x93> de makers doen geen moeite dat te verbergen. Maar andere filmmakers zouden veel van hen kunnen leren. Want door de ene scène na de andere tot het uiterste te gaan en zich geen zorgen te maken of mama, die toevallig meekijkt, het wel'snapt', kregen ze keer op keer de meeste lachers op hun hand. Maar er zit zoveel universaliteit in dat mama ook zal lachen, ook al is ze niet bij elke grap betrokken. Ik denk te vaak dat ik films zie die zo hun best doen om de lat zo laag te leggen dat ze aantrekkelijk zijn voor de meeste mensen, maar dat de film er uiteindelijk gewoon onder lijdt.
Maar deze film niet. Deze film was zo solide dat het publiek er helemaal in opging.' En hoewel de kijkers om me heen de film <0xE2><0x80><0x93> echt <0xE2><0x80><0x93> leuk wilden vinden, waren het geen makkelijke kijkers <0xE2><0x80><0x93> gamers kunnen tot de meest kritische categorie behoren.
Ik ben zo blij dat ik dit in een grote menigte heb mogen zien. Het publiek had het minstens 10 keer zo naar zijn zin dat ze tijdens een grap of scène in applaus uitbarstten. Hoe vaak gebeurt dat bij een screening? Het zou me niet moeten verbazen dat er een enorme staande ovatie kwam toen de aftiteling werd getoond.
Wat mij betreft, ik kan niet wachten tot dit wordt vrijgegeven. Toen het afgelopen was, zei een van de producers dat ze opnamen voor een gelijktijdige tv/dvd-uitzending. Die datum kan niet snel genoeg komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dode Heren Productions heeft een film gemaakt met een verbazingwekkende productiewaarde, gezien hun budget. Iedereen die ooit een rollenspel heeft gespeeld, en dan vooral een fantasy RPG (in de film spelen ze Dungeons and Dragons) zal deze film geweldig vinden. Briljante acteerprestaties in alle opzichten, vooral met betrekking tot de tweeledige aard van de principes, het spelen van de spelers en hun karakters. Iedereen die ooit een studentenfilm heeft geregisseerd of gespeeld, zal de hoeveelheid werk en liefde waarderen die ze in dit project hebben gestoken. Deze film (en de inleiding) is voor fantasyfilms en rollenspellen wat Blazing Saddles is voor westerns <0xE2><0x80><0x93> een komedie van de hoogste orde. Ik heb maar een paar kleine klachten over de film zelf, die me er geen van alle van weerhouden de dvd te kopen zodra hij verkrijgbaar is (nog maar 6 weken <0xE2><0x80><0x93> ik tel de dagen):
1. Als Lodge met Joanna praat over het lidmaatschap van de game-groep, geeft hij haar een exemplaar van het Dungeons and Dragons Players Handbook en zegt: 'Hierin staat alles wat je moet weten.' De camera hangt te lang boven een opname van het boek, en het moment leek echt op een reclamespot.
2. De grappen zijn hilarisch, maar ze lijken door de hele film heen ongelijk verdeeld. Het laatste derde deel van de film, na het bijna onafgebroken spervuur van visuele en verbale humor dat eraan voorafging, vertraagt een beetje, alsof het verhaal de grappen inhaalt. Vreemd, maar Blazing Saddles heeft me ook altijd zo getroffen... en ik ben ook dol op die film.
Een van de sterke punten van het verhaal is het onopgeloste karakter van het romantische subplot. Wordt Joanna de vriendin van de GM? Gaat ze terug naar Cass? Of zullen de drie een platonische vriendschap onderhouden, verdiept door de kameraadschap van het rollenspel? (Ja, dat klinkt sentimenteel, maar er zijn een paar suikerzoete momenten, vooral wanneer Cass en Lodge het aan het eind 'goedmaken'. Maar de film duurt een week: wat de menselijke relaties betreft kunnen die vragen niet in een week worden beantwoord. Het feit dat de relaties van de personages ongedefinieerd blijven, komt me beter voor dan de meer klassieke keuzes die je in de meeste films ziet, zoals het meisje krijgt haar prins en ze verhuizen naar het kasteel, of de prins zinkt in de Atlantische Oceaan na drie afgezaagde, saaie en voorspelbare uren. De schrijvers lijken echt inzicht te hebben in de psychologie van de personages, en je kunt zien dat de personages ( zowel de gamers als de personages van de speler) in de loop van de film veranderen, maar niet plotseling en niet ongelooflijk.
Ik zou graag meer wijsheid van Broeder Stilte horen. 'De man die in het donker opvalt is... fluorescerend.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben net terug van de Europese Premiere van The Gamers: Dorkness Rising.
Ik kan alleen maar zeggen dat als je een gamer bent (CRPG, RPG of LARP), deze film voor jou is. En als je geen gamer bent? Nou, dan is het nog steeds heel leuk.
Het acteerwerk is zeker geen Oscar waard, maar in het hele element van de film draagt het bij aan de charme. De humor is overal, samen met een paar heel leuke details (het eerbetoon aan Gary Gygax is bijzonder goed gedaan, als je het kunt zien). De cast is heel nuchter in hun uiterlijk, passend bij het feit dat ze gewone mensen zijn die van een gewone hobby genieten.
De kwaliteit van de film.' Het geluid en het beeld zijn goed, maar ook dat draagt alleen maar bij aan de sfeer die deze film helpt om te definiëren als de Dungeons and Dragons-film, geschreven en uitgevoerd door gamers voor gamers.
Hoewel ze niet bang zijn om de terminologie van één systeem te gebruiken, slagen ze er toch in om de product placement deel uit te laten maken van de film, maar op een zeer begrijpelijke en uiterst eerlijke manier. Het raakt ook een paar van de vooroordelen die sommige gamers over andere gamers kunnen hebben en weet daar heel goed mee om te gaan.
Alles bij elkaar wordt de film gekenmerkt door een goed doordacht evenwicht tussen karakter, plot en amusement (de Bard is verbazingwekkend goed als het om geld gaat).
Uiteindelijk is het wel moeilijk om deze film te scoren, dus heb ik hem 2 scores gegeven.
Score (voor niet-RP'ers): 7/10 (Een paar momenten gaan misschien ver boven je pet, maar de hoofdstukken van de film werken zo goed en bereiken zo veel meer).
Score (voor niet-RP'ers): 10/10 (Alles past bij elkaar, in de perfecte hoeveelheden en met de perfecte charme en sentimentaliteit)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Beter dan het origineel, slaagt 'the Gamers: Dorkness Rising' erin een grappige komedie op te voeren met goed acteerwerk, mooie special effects en een komedie die de 'gamer'-kennisbasis overstijgt en dat alles voor een laag budget. Ik heb veel lowbudgetfilms gezien die verschrikkelijk waren en bijna geen ervan was zo goed als hun lowbudget-tegenhangers. Deze film blaast de meeste mainstreamfilms weg! Delen zijn een beetje zwak (het stuk met de piraten en ninja's is <0xE2><0x80><0x93> hoewel grappig <0xE2><0x80><0x93> een beetje lang zonder uitleg en haalt je even uit de film) maar over het geheel genomen is dit een heel sterke film.<br />Ik ben heel blij te kunnen zeggen dat ik deze film kocht zodra ik hem zag en mee naar huis nam. Enige kans dat we ons kunnen verheugen op nog een film van de Gamers van deze jongens?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze baanbrekende film is werkelijk een kunstwerk. Ik ging op de conventie in Indiana met heel lage verwachtingen naar de screening, want ik had al 2 andere films gezien met 'gamer' in de titel (die allebei zo slecht waren dat ik aan het eind van de tweede een van mijn eigen ogen eruit had geplukt met mijn rietje en een verdraaide paperclip die ik tussen de kussens van de bank had gevonden). Maar vanaf de openingstitels had 'krankzinnigheid' me te pakken. De gematigde setting in het Noordwesten vormde een prachtige achtergrond voor het drama rond de gefrustreerde spelleider Lodge (krachtig geportretteerd door Nathan Rice) en zijn onaangepaste vriendengroep die de echte drama's waar ze dagelijks mee te maken krijgen opzijzetten voor fantastische drama's in de setting die Lodge hun biedt. Na de eerste scène (die zich afspeelt in de fantasiewereld waarin ze leven) worden ze met geweld teruggeworpen in de wereld waaraan ze zo wanhopig proberen te ontsnappen. Dit riep zoveel vergelijkingen op met mijn eigen leven dat ik tot tranen toe geroerd was. Het acteerwerk is van zo'n verbazingwekkend kaliber dat ik binnen de eerste twintig minuten van de film echt geloofde dat hij echt een man van in de twintig was die leed aan frustratie, kaalheid en een irritante groep 'vrienden' die geen benul hebben van begrippen als goed en kwaad. De vrienden van Lodge zijn hier van enig belang: Leo, de oudste en zwaarste van het trio, lijkt de enige andere figuur met een baan, afgezien van de loge. Toch lijkt hij sociaal aangetrokken te worden door Gary, de jongste van de groep. Dit lijkt in het begin een beetje vreemd, tot je beseft dat Gary in feite een seksueel verwarde sociopaat is met heel weinig vooruitzichten buiten zijn 'fantasiewereld'. Deze tweedeling dient niet om verwarring te zaaien, maar om het publiek te informeren en te verheffen over het belang van diversiteit in onze samenleving. Mijn enige klacht hierover is dat de acteurs die Leo (Scott C. Brown) en Gary (Christian Doyle) spelen, de personages soms voor de lol lijken te spelen, alsof ze te horen hebben gekregen dat ze in een komedie spelen in plaats van een keiharde actie/dramafilm. Over actie gesproken, Brian Lewis maakt zijn filmdebuut als Cass, het derde en invloedrijkste lid van Lodges bonte gezelschap. De spanning is altijd om te snijden als hij op het witte doek verschijnt, zowel als hij hartstochtelijk tegen Lodge staat te oreren over zijn overtuigingen als als hij zijn fantastische krijgskunsten als 'Silence' tentoonspreidt, zijn fantasiefiguur. Of zelfs als hij zich plotseling omdraait naar het publiek en jij in een reflex in het publiek duikt om niet door zijn fantastische kin te worden geraakt. Lewis Lights verlicht het scherm, wat hij ook doet, en ik hoop in de toekomst meer van hem te zien. Als de actie in deze film eenmaal begint, houdt hij gewoon niet op. Het drama en de actie gaan zo naadloos in elkaar over dat je niet kunt zeggen of je midden in een koortsachtige actiescène zit of in een ontroerend dramatisch moment. Echt een spannende rit van epische proporties, zou ik 'The Gamers: Dorkness Rising' aanbevelen voor wie van film houdt. Het was bijna de moeite waard er een oog voor te verliezen.<br /><0x3E><0x3E> Chip Deedlenick.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is zo geweldig dat hij het leven in de game-wereld vastlegt. Ik moest zo hard lachen toen ik dit zag. De film gaat over een game-groep die het moeilijk heeft met een campagne die hun dungeonmaster heeft bedacht. De film verwisselt de echte wereld en de game-wereld terwijl ze de campagne spelen en toont hen in de game-wereld als hun personage, en schakelt dan terug naar de echte wereld als ze niet spelen. De campagne is de basis voor een module die de dungeonmaster, Lodge, aan het schrijven is. Het probleem is dat Lodge zijn module niet kan afmaken omdat de personages de campagne niet kunnen afmaken. Ze zijn meer geschikt voor moorden en plunderen dan voor rollenspellen. Lodge wil dat ze een rol spelen in de campagne, iets wat ze nog nooit eerder hebben gedaan. Ze besluiten er wat extra hulp bij te halen, dus halen ze er een... wacht even, meisje bij om mee te spelen. Lodge maakt ook een figurant, een niet-speler, een paladijn, die niet kan getuigen of iets verkeerds kan doen om mee te spelen. Zo doen ze dat met de film en meer. Ik wil niets van de film bederven dus zeg ik er niets meer over. Deze film mag dan geen grote budgetfilm zijn... het acteerwerk mag dan geen Oscar waard zijn... maar als je van gamen of kerkers en draken houdt, kijk er dan zeker naar. Ze hebben een hoop lol gehad bij het maken van deze film en dat bewijst maar weer dat ik hem niet ga verprutsen voor filmproblemen zoals continuïteit of wat dan ook - het was gewoon een lowbudgetfilm die gewoon leuk is. Er zit een of andere slapstick-komedie in die ik leuk vind en naar mijn mening is er een verdomd goed verhaal bij. Dus als je een leuke film wilt proberen, probeer hem dan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik lachte meestal zo hard dat de mensen naar me keken omdat ze me niet konden horen boven mijn gelach uit. Op een bepaald punt viel ik letterlijk uit mijn stoel.
Ik ben barkeeper en uitsmijter in de echte wereld (let op dat ik de term 'echte wereld' gebruik, helaas moet die altijd op de eerste plaats komen), en als ik iemand vertel dat ik RPG's speel, wordt dat meestal gevolgd door een van de volgende vragen: 1. Wat, zoals D&D? Dat heb ik op de middelbare school gespeeld.
2. Echt? Ik ben al een eeuwigheid op zoek naar een groep! Is er nog plaats voor een andere? Het komt maar heel zelden voor dat mensen niet weten wat D&D en Gaming zijn. Dat gezegd zijnde, kan bijna iedereen die naar deze film kijkt er iets van opsteken. Zelfs als je geen Gamer bent, is de kans groot dat er iets in je leven is waarover je op een luchthartige manier de draak kunt steken, en dat alleen al betekent dat je je kunt inleven in de hufter in deze film. Het is gewoon luchthartig geluk in anderhalf uur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn maar weinig films waar ik zo lang op heb moeten wachten als op deze. Dit is de laatste film van de groep _The Dead Gentlemen_, die verantwoordelijk was voor de oorspronkelijke film van de Grijzen en de Demon Hunters-films. Deze groep is de laatste jaren niet erg actief geweest, maar deze film is een goede reden om te proberen de moed erin te houden.
Deze film volgt een groep gamers die een campagne probeert te beëindigen die wordt geleid door een GM die gefrustreerd is omdat zijn groep zijn verhaal niet serieus neemt. Met behulp van nieuw bloed proberen ze de campagne opnieuw te beëindigen in de hoop dat het deze keer zal lukken. Deze film is een frisse wind in de filmwereld en een grote verbetering ten opzichte van het origineel. De film toont respect voor het spel zoals de oorspronkelijke film dat ook deed, maar bovenal toont deze film een dramatische verbetering ten opzichte van de special effects die het spel boven de eenvoud van de studentenfilms uit tillen. Het acteerwerk is redelijk en de grappen zijn heel grappig.
Jammer genoeg zitten er in veel grappen grappen, dus als je geen gamer bent, vind je de film misschien niet zo grappig als andere. Daarom geef ik de film een 8 in plaats van de 9 die ik aanvankelijk in gedachten had. Als je een gamer bent of iets van gamen weet, moet je dit uit je hoofd zetten, want je zult ervan genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste film als fan heb ik ooit gezien, afgezien van _Free Enterprise_.
In sommige opzichten deed de film me denken aan een vroege film van Kevin Smith.
Als je een rol speelt, zul je waarschijnlijk vaak moeten lachen om de onverzadigbare pret van deze film. Verwacht hier geen groot budget, de acteerprestaties zijn soms ook dubieus, maar het draagt echt bij aan de sfeer die ze creëren. Het script is echt grappig, met veel geestige momenten die de moeite waard zijn om te beleven.
De bard die altijd vermoord wordt, bracht me aan het lachen. De seksueel verwarde acteur bracht me ook aan het glimlachen. Het was gewoon een geweldige film die een paar betere momenten uit het leven van een paar nerds in beeld bracht.
Als je je verveelt en ooit een rol wilt spelen, is dit een prima afleiding. Een echte, onverwachte traktatie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb een paar jaar geleden bij Gencon het oorspronkelijke scherm met het commentaar 4 keer gezien. Ik was er heel blij mee, mijn dochter speelt in de film.
Ik stond achter in de zaal met haar te kijken naar de veel jongere fans die op de rand van hun stoelen zaten, doodstil omdat ze geen zin hadden om een regel te missen. De staande ovatie na afloop was alsof je naar de fans keek toen het Amerikaanse ijshockeyteam de Russen versloeg op de Olympische Spelen in Montreal.
Ik hou van uitstekende komedies en spektakelstukken. Taxi, Barney Miller, Cheers, Frasier en Married with Chilren zijn mijn favoriete komedies. Minder belangrijke shows wil ik niet eens zien. Deze film zal voor de Gamers hetzelfde doen als Animal House in de tijd van de schoolmeisjes, wat Dodge Ball deed met bizarre sporten. Vergeet het gebrek aan een megabudget om de productie te financieren. Dit is pure kunst, zo goed is het.
Ik zou niet gelukkiger kunnen zijn met de hele cast en het hele productieteam.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film legt op briljante wijze de sfeer van een D&D-groep vast. Terwijl ik zat te kijken, viel het me op hoe levendig de personages me aan mezelf en mijn gamevrienden deden denken, tot op het punt dat ze letterlijk hetzelfde deden als wij. Inclusief het gekibbel, de ruzies, de interne grappen, het gek maken van de npc's. Alles.
Het heeft alles. Grappen die me aan het huilen maakten, actiescènes die ik, zelfs met een laag budget, griezelig indrukwekkend vond. Het verhaal is vrij rechttoe rechtaan en niet echt verrassend, maar dat doet er niet echt toe, aangezien het mooiste van de film is hoe de personages reageren en met elkaar en de npc's omgaan.
Serieus, als je...' 'Als ik D&D of een soortgelijke RPG speel, kan ik niet genoeg benadrukken: kijk naar deze film, die de geest van D&D prachtig weergeeft.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gamers: DR is geen fraai in elkaar gezette film, het is meer een soort amateurvideo. Afgrijselijk goocheleffect, echt nepvuurbal, afschuwelijk gemaakte kerker, kasteel, dorp... zwaard, bijl, schild, mantel, plaat... alles. Je hebt ongeveer 10 minuten nodig om je gezichtsvermogen aan te passen, dan heb je 105 minuten plezier.
Ik kom uit Hongkong en het is echt moeilijk om rpg's te vinden, geen van mijn vrienden speelt RPG en ik wil altijd graag een van de personages zijn in de wereld van D&D. Kijken naar Gamers: DR laat me gewoon zien hoe het zou zijn om een gamer te zijn. Je ziet regelboeken, dobbelstenen, game-sets, enzovoort enzovoort; je hoort termen als'vechter', 'topper', 'hitpoint', 'level', 'karakter', 'vlammende hand', 'chaotisch kwaad'. Ik vind een RPG vooral leuk omdat je er alles mee kunt doen wat je wilt, zonder dat er software aan te pas komt. Gamers: DR zorgt voor hetzelfde element, je weet niet wat er gaat gebeuren en waarschijnlijk moet je er alleen maar om lachen. De film gaat over het echte leven van gamers, net als in de D&D-wereld. Je hoort hoe de gamer de dobbelstenen gooit als het personage in het spel in actie komt, waardoor je het gevoel krijgt dat je echt deel uitmaakt van het spel.
Ik wil niets bederven, maar in het kort: Gamers: DR is een film die je moet zien voor RPG-fans. Omdat mensen nooit RPG-spelletjes spelen, zul je er vast veel plezier aan beleven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn maar weinig films die gaan over dingen waar ik zelf een expert in zou zijn, deze wel.
Na een paar jaar Fantasy Role Playing gingen we uit elkaar, en ik ging niet weg zonder een gevoel van schaamte over wat ik was geworden: een sukkel.
Zie je, die dingen zijn echt canoniek, het overkomt iedereen.
Eerst creëer je een karakter dat na de eerste aanval sterft.
Dan help je een beetje met de constitutie, en als je toch bezig bent, waarom help je dan ook niet met kracht, intelligentie, intuïtie, charisma en behendigheid? Dat frustreert de spelleider, die niet weet hoe hij met deze onoverwinnelijke bende moet omgaan. En na een tijdje gaan de spelers het ook vervelend vinden, dus beginnen ze steeds exotischere rassenleercombinaties te creëren, hoe bespottelijk die ook zijn.
Ik heb een Druidain-krijgermonnik gecreëerd, ja, niet zo ver van de film af.
En dat is nog niet alles over de destructiviteit van de inherente dynamiek van dit duivelse spel (denk aan de jacht op ervaringspunten), maar kijk alleen maar naar de film, die laat het allemaal zien <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk de stompzinnigheid van de meest elementaire premissen.
Voor dit doel is er, op zijn beurt, geen beter beroep dan de bard. Ik begrijp niet precies waarom de bard in de eerste plaats een personage is geworden, de smid is tenslotte helemaal geen personage. Maar als het er eenmaal een was, moest het in kaart worden gebracht in het spel, dat wil zeggen: het moest dodelijk worden, in elk geval indirect. Hier komt nooit een eind aan, en terecht.
Natuurlijk, het is niet bepaald een professionele productie, maar ik heb in geen eeuwen een betere satire gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben echt heel erg onder de indruk. Ik verwachtte flauwe game-humor en niets anders.
<0x3E> Oké, er is een heleboel flauwe game-humor. Maar de film is zo goed gedaan. Het acteerwerk is heel goed.
<0x3E> De dialoog, hoewel af en toe flauwe game-humor, waarschijnlijk om de gamers te paaien, is helemaal niet slecht. Soms is hij zelfs, durf ik wel te zeggen, geweldig.
<0x3E> Als de vrouwelijke gamer, die dit niet-traditionele vechttype is, in plaats van het gebruikelijke (min/max) type, al die extra aanvallen krijgt (lijkt te kloppen, ik heb de regels niet gecontroleerd) was het gaaf.
<0x3E> De sets zijn fantastisch voor wat een vrij lage productiefilm moet zijn.
<0x3E> Het verhaal gaat goed. De overgang van de gamewereld naar de echte wereld is goed gedaan. Een man die een vrouwelijk personage speelt, wordt soms gespeeld door een vrouw, en soms door hemzelf. Nogal slim, vond ik.
De man die besloot een vrouw te spelen, maar vergat dat hij een vrouw was, zorgde voor een hoop lol. Op een gegeven moment zei hij zelfs _tag_, en de vrouw speelde de rol. (Sorry, ik heb haar naam niet opgezocht, maar ze deed het geweldig.) De man die altijd probeerde 'wat te krijgen', werd een beetje saai, maar ik denk dat dat meer gamershumor was.
Er was gewoon zoveel leuk aan de film. Luchthartig. Leuk! Heel goed gedaan en dat zeg ik als filmfan, niet als gamer (en ik ben geen D&D-speler). Zoals ik al zei, ik had veel minder verwacht.
Films houden vaak mijn aandacht niet vast, ik luister er uiteindelijk naar terwijl ik op mijn computer zit te werken. Deze hield mijn aandacht vast. Ik kan een film niet veel meer lof toezwaaien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik speel helemaal geen videospelletjes, maar mijn kinderen wel.
Ik kreeg hier een enorme kick van. Zou graag meer van dit soort films willen zien. 'Heel gaaf', zou mijn jongste zeggen.
Interessante personages en de algehele verhaallijn waren interessant. Zoals ik al zei, ik speel geen videospelletjes, maar ik denk dat mijn kinderen dit wel leuk zouden vinden. Het zat niet vol met lelijke woorden en dat is een aangename verandering. Dit visuele concept was anders en dat trok mijn aandacht. Bovendien was de soundtrack vrij goed. Ik zou misschien zelfs een paar van de spelletjes die mijn zoons spelen kunnen uitproberen vanwege deze film. Wie weet word ik op een dag wel een gamer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn zus, mijn vader en ik zijn gek op D&D en op een avond zaten we op Netflix te neuzen op zoek naar een film om te kijken, toen deze erbij kwam. We dachten dat we hem wel zouden uitproberen en uiteindelijk lag ik bijna dood van het lachen. Het schrijven en acteren in deze film is zo geweldig! Geweldige personages, geweldige interactie en hilarische momenten hielden ons de hele tijd bij de les. Ik ben gek op deze film! Hij is misschien niet zo zinnig voor degenen die niets van Dungeons & Dragons weten, maar toch is het een goede film. Dit laat alleen maar zien dat films geen astronomisch budget en grote acteurs/actrices nodig hebben om een succes te zijn. Kijk hem uit als je een goede, leuke komedie wilt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

House of Dracula is gebaseerd op hetzelfde uitgangspunt als House of Frankenstein van het jaar daarvoor, namelijk dat de drie beroemdste monsters van Universal samen in de film voorkomen: Dracula, Frankensteins Monster en The Wolf Man. Uiteraard is de film daardoor nogal rommelig, maar het feit dat alle drie de monsters er zijn, is gewoonlijk voldoende om ervoor te zorgen dat de zevenenzestig minuten van de film niet saai worden. Het is duidelijk dat het idee om nog een monstermoes te maken, de schrijver eerder in het hoofd is geschoten dan een echte plot, aangezien de draad die we krijgen niet bepaald zonder gaten is. De plot laat zien hoe graaf Dracula bij het huis van dr. Edelman arriveert en om een geneesmiddel voor zijn vampirisme vraagt. En dan, wat alleen maar als toeval kan worden omschreven, verschijnt Lawrence Talbot, ook wel bekend als de Wolvenman, die om een remedie voor zijn aandoening komt vragen! Het blijkt dat Dracula op zoek is naar Edelmans dochter, maar Talbot meent het echt. Als blijkt dat hij niet tegen te houden is als hij in een wolf verandert, gooit de Wolvenman zichzelf in zee... waar hij uiteindelijk het Monster van Frankenstein vindt.<br />Over het geheel genomen is deze film niet zo goed als het eerdere Huis van Frankenstein. De film uit 1944 heeft zijn plot beter in elkaar gezet dan deze passage in de serie, omdat de plot hier niet elke keer hetzelfde is voor elk Universal-monster. De plot is in het begin het grootst, maar ebt al snel weg om pas aan het eind weer op te duiken. De Wolvenman is de ster van de show, maar zijn verhaal ontwikkelt zich nooit echt en is in wezen gewoon een andere versie van de plot waarin hij zich altijd bevindt. Het Monster van Frankenstein wordt het koudst aangepakt, aangezien hij in de film verschijnt als een bijkomstigheid en een voor de hand liggend excuus om ervoor te zorgen dat alle drie de monsters in de film verschijnen. Het verhaal van de dokter die alle drie de monsters bij elkaar brengt is het interessantst, maar dat is een beetje teleurstellend omdat hij niet de reden is waarom de mensen deze film willen zien. De acteerprestaties zijn goed genoeg, met John Carradine die zijn sinistere kant laat zien en Lon Chaney jr. die er opnieuw voor zorgt dat zijn personage in een tragedie wordt gedompeld. Glenn Strange krijgt niets te doen en Onslow Stevens bewijst het echte hoogtepunt als dr. Edelman. Over het geheel genomen zal deze film voor niemand die geen fan is van Universal-horror veel betekenen, maar als het om dwaze monsterfilms gaat, is _Huis van Dracula_ de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze sombere, griezelige horrorfilm begint op een kasteel boven op een klif dat uitkijkt over de zee, een prachtige omgeving, wanneer een vleermuis naar binnen vliegt en naar een slapende dokter (Onslow Stevens) sluipt. De vleermuis verandert in een man die bekendstaat als baron Latos, in werkelijkheid graaf Dracula (John Carradine). Hij vraagt de hulp van dokter Edelmann om hem van zijn vampirisme te genezen. Uiteindelijk wil de goede dokter ook zijn gebochelde verpleegster (Jane Adams), de wolfman (Lon Chaney) en het monster van Frankenstein (Glenn Strange) helpen. Maar Dracula's trucage besmet het bloed van de dokter en hij wordt zelf een Jekyll/Hyde-vampier. Dit is iets beter dan het 'Huis van Frankenstein' van het vorige jaar, omdat het minder episodisch is en visueel meer opwindend. Het is een spookachtige scène waarin Dracula de tweede verpleegster (Martha O'Driscoll) zijn wereld in probeert te lokken, waar ze in eerste instantie 'Moonlight Sonata' speelt op de piano, die al snel plaatsmaakt voor angstaanjagende muziek. Directeur Erle Kenton gebruikt expressionistische schaduwen en griezelige muziek om veel scènes te omlijsten, waaronder een prachtige montage die de studio vaak gebruikte voor hun griezelgezichten. Er zijn twee acteurs die opvallen: Stevens, met zijn prachtige stem, is eerst sympathiek, dan overtuigend dreigend. Adams, met haar mooie gezicht in een alarmerend contrast met haar verwrongen lichaam, toont grote pathos en sympathie. Het eindigt allemaal in een keiharde climax, typisch voor de horror van de jaren veertig van de twintigste eeuw, een beetje abrupt, met beelden die zijn ontleend aan 'De geest van Frankenstein' (1942). Ik hoop dat Universal het binnenkort op dvd uitbrengt (ze hebben het niet op hun dubbel-dvd gezet).