inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ondanks de niet bepaald inspirerende openingssnaarmuziek weten we op de een of andere manier dat dit vanaf het begin regelrecht op de 'grote lol' afstevent. Tegen de tijd dat we Monica Dolan (in een werkelijk geniaal staaltje casting) mogen observeren, die het in het begin heerlijk verknalt als Cora, weten we dat het 't helemaal gaat worden. Ze is nu al verslaafd, maar pas later, als ze zichzelf onthult in haar prachtige schermcreatie, die gestoorde, intrigerende, kwaadaardige koningin van moord en bedrog in de gedaante van de stijve juffrouw Gilchrist, steelt ze niet alleen moeiteloos de hele film voor zichzelf, maar blaast ze gewoon iedereen van het scherm, inclusief de altijd goed in de pas lopende David Suchet, die zelf enigszins onder de indruk lijkt te zijn van haar acteertalent en haar, als een echte heer, midden op het toneel laat staan. Dolan is de werkelijke stuwende kracht van de film en haar Miss Gilchrist is een echt goed afgerond personage in deze Christie-verfilming, geholpen door een pittig script en een levendige regie <0xE2><0x80><0x93> en ook door de rest van de cast, onder leiding van Geraldine James en Dominic Jephcott, die allemaal tekenen van sympathie tonen voor het gegeven materiaal en dienovereenkomstig met plezier spelen.<br />De productiewaarden zijn zoals gewoonlijk uitstekend en als er zwakke schakels zijn, zijn die misschien te vinden in de relatief ondermaatse muziek van de meerderheid van de latere Poirots, en misschien ook in het ontbreken van een echte, in Italië geboren acteur voor de rol van Cora's echtgenoot. Afgezien daarvan is dit anderhalf uur pure televisuele verrukking, die even toegeeflijk en vermakelijk is als het liefdevol is samengesteld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals de meeste andere recensenten lijken te beamen, is deze bewerking van _Na de begrafenis_ erg goed. Het was altijd een van mijn favoriete Poirot-verhalen en ik was altijd bang dat het'verknipt' zou zijn. Nou ja, het was een beetje, maar ALLEEN een beetje, en het eind was heel onderhoudend. David Suchet is nog steeds bijna net zo onberispelijk als Poirot en (zoals anderen hebben opgemerkt) de andere ster in deze show is Monica Dolan, die zeker niet kon worden overtroffen als Miss Gilchrist. Ik heb ook erg genoten van Fiona Glasscott, die perfect was als de slonzige Rosamund Shane, maar echt, de rolbezetting was de hele tijd onberispelijk! Er wordt één punt weggelaten, omdat de vertalers de verleiding niet konden weerstaan om te veel onthullingen in het laatste kwartier te proppen. Het gedoe met het testament en de eigendomsakten was allemaal een beetje onnodig, hoewel ik het niet erg vond dat ze de structuur van de familie Abernethie wat strakker aantrokken (in het boek is de stamboom eigenlijk nogal ingewikkeld). Maar de laatste momenten waarop de moordenaar wordt onthuld, zijn echt ongelooflijk goed gedaan en ik vond het allerlaatste moment, wanneer ze allemaal Enderby verlaten, heel ontroerend. Dit is echt een van de beste Poirot-verhalen tot nu toe.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik dit boek van Agatha Christie beslist ooit heb gelezen, herinner ik me er niets van, behalve de naam 'Abernethie'. En dat is maar goed ook, want toen ik zag hoe dit verhaal zich ontvouwde zonder te weten hoe het zich verder zou ontwikkelen, kreeg ik opnieuw waardering voor de pure genialiteit van Agatha Christie: de manier waarop ze je misleidt en vervolgens het kleed onder je voeten vandaan trekt, is de voornaamste reden voor haar succes en haar tijdloosheid. Naast haar verhalen zijn de uitstekende productiewaarden, de prachtige locaties, de fantastische muziek, het eersteklas acteerwerk, de elegante regie enzovoorts de redenen voor dit succes en de tijdloosheid van deze serie <0xE2><0x80><0x93> en al die deugden zijn aanwezig in 'Na de begrafenis'. Een goede raad: wees vanaf het begin op je hoede <0xE2><0x80><0x93> er zijn overal aanwijzingen te zien, zelfs in de openingsscène! Er zijn ook een paar behoorlijk zenuwslopende momenten, in tegenstelling tot de vredig ogende locaties in het Engelse platteland, en een paar kleine humoristische tics. Een must-see voor mysteriefans, en gewoon een heel goede film in het algemeen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als ik de commentaren lees, lijkt er een hoop onzin te staan over de emotionele banaliteit van La Pianiste. Ik vind dat moeilijk te begrijpen, gezien de uitstekende prestatie van Isabelle Huppert. Huppert is aangrijpend <0xE2><0x80><0x93> ze slaagt erin de vrouw op de rand van de afgrond, vol zelfhaat en waanideeën, perfect over te brengen.
De film is prachtig geënsceneerd en beoordeeld. Het zou zo gemakkelijk zijn om de hoofdrolspeelster als een belachelijke figuur af te schilderen <0xE2><0x80><0x93> denk bijvoorbeeld aan de scène in de pornowinkel. Op de een of andere manier is Huppert in staat dat te doen, deels vanwege haar briljante prestatie, maar ook omdat de regisseur haar surrealistische leven echt en herkenbaar maakt.
Negeer deze film niet. Het is een van de meest opzienbarende en ontroerende films (en voorstellingen) die ik ooit heb gezien.
Vertrouw Boris!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze films hebben me laten lijden en IK HOU ervan! IK HOU ervan! Het heeft me dagenlang achtervolgd. Ik denk dat Erika het soort personage is dat je tegelijkertijd verafschuwt en betreurt. De meest angstaanjagende seksscène die ooit op film is vastgelegd. Dit is tot nu toe het beste van Haneke's werk. Hij is de enige levende regisseur die het tempo van de film heeft kunnen herdefiniëren sinds Kubrick. Het geweld in deze film is schitterend. In één woord: de film gaat over zelfhaat. In één zin: de film gaat over proberen de liefde te vinden om op te houden met jezelf te haten en tot de ontdekking komen dat dat een hopeloze hoop is.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, ik had het gevoel dat ik na het zien van de film helemaal leeg was. Maar pas de volgende dag begon ik de ware genialiteit van deze creatie te zien. Ik zal niet veel herhalen van wat er al is gezegd door degenen die de film waarderen, maar er is één nieuw onderwerp dat ik wil aansnijden... BESCHULDIGINGEN Waarom heeft de lerares het gebroken glas precies in de zak van de leerling gestopt? De meeste recensenten hebben opgemerkt dat het alleen maar haar wreedheid weergaf en haar reactie op een onbevredigende voorstelling. Daar ben ik het niet mee eens. Kijk nog eens naar de scène. Huppert is tot tranen toe geroerd als ze haar leerling op het toneel ziet spelen. De leerling is een heel expressief meisje (dat huilt & haar angsten uitspreekt) <0xE2><0x80><0x93> precies het tegenovergestelde van Huppert's personage. Er is een scène later in de film, nadat het meisje gewond is geraakt, waarin Huppert het ongeluk bespreekt met de moeder van het meisje. De moeder, zichtbaar van streek, zegt: 'We hebben alles opgegeven om haar piano te kunnen leren spelen', en Huppert snauwt meteen: 'Je bedoelt dat ZE ALLES OPGEGEVEN HEEFT, hè?'
Dus ik dacht dat Huppert deze jonge, expressieve studente eenvoudigweg van haar eigen lotsbestemming redde. Ze wilde niet dat het meisje zou eindigen zoals HIJ, onderdrukt & gehard, veroordeeld tot een leven van opvoeringen... geleidelijk aan de ziel dodend in haar streven naar perfectie. Misschien zag ze zichzelf al jaren geleden op het toneel, voordat de zaken uit de hand liepen. Misschien wenste ze dat ze op die leeftijd was ontsnapt. Is ze het leven van de studente aan het ruïneren, of bevrijdt ze haar alleen maar?
Voor mij maakte dat besef al het verschil uit dat ik tijdens deze film heb ervaren. Briljant.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gezien, één keer maar, en ik verheug me erop hem nog een keer te zien. Beste David (uit Beligium), waarom heb je de moeite genomen om een commentaar op deze film te schrijven? Ik denk dat we alleen maar aan jou kunnen denken (nadat we je commentaar hebben gelezen), omdat je onmiskenbaar een niet-seksueel persoon bent (zoals Erika in de film) en je nog niet klaar bent voor de nieuwe bioscoop die eraan komt. Ik denk dat je een beetje oud bent, en seksuele expressie maakt geen deel uit van je 'gezicht'. Het filmfestival van Cannes is verreweg het beste filmfestival, en het doet me genoegen te kunnen zeggen dat deze film is bekroond met de prijs voor de beste actrice, de prijs voor de beste acteur en de Grand Prix. Isabelle Huppert is fantastisch, zoals altijd. Wie zou zo'n film als deze kunnen maken? Een van haar beste optredens ooit. De muziek is fantastisch, en opnieuw brengt Michael Haneke de werkelijkheid op het witte doek. Het is net een soort Dogma95-film, vanwege het onderwerp. Probeer het maar eens.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wees voorbereid op de Reis naar Hauneke's 'La pianiste'... De psychische ziekte van de hoofdfiguur, prachtig gespeeld door Huppert, gaat alle grenzen te boven. Het meest verbijsterende ervan is dat je medelijden begint te voelen voor het personage Erika. Seksuele verloedering (maar geen naaktscènes), perversie, masochisme, incestueuze relaties... Hauneke geeft ons een primitieve maaltijd, zwaar om te verteren; soms kun je alleen aan het extremisme van sommige scènes ontsnappen door erom te gaan lachen. De'mise-en-scène' is misschien niet het aantrekkelijkste deel van de film, er zitten duidelijk austro-germanische, soms scandinavische noten in: statische, lange scènes, maar nooit saai. De viennadecoraties, de franse taal die wordt gebruikt, geven het geheel het aanzien van een europese mix. De permanente germanische muziek Achtergrond (Schubert) is prachtig gekozen. Bovenal zijn de beide Cannes-prijzen voor de beste acteurs verdiend: een van de grootste optredens van het jaar van een van de grootste Franse actrices ooit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is werkelijk verbazingwekkend. Van de optredens van Huppert, Girardot en Magimel tot het scenario en de regie van Bertrand Grasse is er geen enkele misstap te bekennen. De film mag dan sommige mensen afschrikken met zijn harde seksuele onderwerpen en zijn langzamere tempo, maar het is werkelijk een meesterlijk stuk film... laat je dus niet afschrikken door de uitdagende manier waarop hij wordt gebracht!<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> Krachtig, en elke prijs die hij in Cannes won, verdient hij!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Piano Teacher' gaat over Hupperts personage: een klassieke pianolerares van middelbare leeftijd met een stoïcijnse fa<0xC3><0xA7>ade waarachter een krachtige, onweerstaanbare, afwijkende persoonlijkheid schuilgaat. Onbevredigend als verhaal, maar intrigerend als karakterstudie, volgt de film de Huppert-figuur tijdens de periode van haar gekwelde relatie met een leerling die daarbij voortreffelijke prestaties levert. Niet voor iedereen zal 'The Piano Teacher' het beste passen bij diegenen die zich in buitenlandse films en door het karakter gedreven drama's met duistere kwesties bezighouden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Noel Coward is perfect gecast als een beminnelijke, ijdele, egoïstische, goed opgeleide, upper class publisher. De literaire meute die zich op zijn kantoor verzamelt, ontbreekt het al even aan diepgang en lijkt zich alleen druk te maken om hun status en succes. Ze komen voortdurend bij elkaar op het kantoor van Noel Coward in de hoop bij hem in de gunst te komen voor hun volgende boek en om ervoor te zorgen dat ze niet buitengesloten worden van de laatste roddels op artistiek gebied.
Cora is een jonge idealist en dichter die gelooft dat haar liefde Noel Coward kan veranderen en dat ze een lange, duurzame relatie kunnen opbouwen. Ze beëindigt haar relatie met haar verloofde om Noels minnares te worden. Maar Noel keert na 6 maanden terug naar zijn playboy-manieren en beëindigt de relatie. Dit breekt Cora's hart en uiteindelijk keert ze terug naar haar verloofde, die zijn baan en zelfrespect is kwijtgeraakt nadat hij Cora heeft verloren.
Het verhaal begint wanneer Noel Coward New York City verlaat per vliegtuig, op zoek naar een nieuwe minnaar, een concertpianist die net zo oppervlakkig is als hij. Maar er komt een storm en het vliegtuig stort in zee, waarbij Noel omkomt. God krijgt medelijden met hem en geeft hem een maand op aarde om iemand te vinden die om hem zal huilen, anders is hij gedoemd om over de aarde te zwerven, nooit rust te vinden, tot in alle eeuwigheid.
De climax vindt plaats op een donkere, regenachtige avond en eindigt met een gebed en een wonder. Er voltrekt zich een vreemde verlossing. De doodservaring leert Noel de ware waarden van het leven, hoewel zijn voormalige collega-kunstenaars niet in staat zijn zijn boodschap te begrijpen.
De film heeft prachtige muziek en de scènes zijn klassieke film noir. Helaas is hij niet op dvd of vhs. Voor degenen die van dit soort films houden, is het een klassiek meesterwerk. De dialoog van Noel Coward is scherp en geestig en niemand zou de rol beter kunnen spelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is niet moeilijk te begrijpen waarom het script voor deze film een Oscar heeft gewonnen. Tenminste, in de eerste helft. Mijn hoofd tolde van alle geestige dialogen die voorbijflitsten. Noel Coward speelt een New Yorkse publisher ('Waarom publish je geen boeken die je leuk vindt?' - 'Wat? En corrumpeer je het publiek?') die zijn vele bewonderaars betovert en manipuleert. Dan overlijdt hij bij een vliegtuigongeluk en verandert het verhaal in een bizarre start van Vliegende Hollanders, waarin Coward iemand moet vinden die echt om hem rouwt voordat zijn ziel in vrede kan rusten. Heel leuk, tot het bizar wordt. In maart 2003 in Cinefest in Syracuse gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film meer dan twintig jaar geleden gezien en ik herinner me nog hoe mooi ik hem vond. Hij heeft me echt geraakt, en ik heb echt genoten van het werk van Noel laddy in de film. Hij werd me ten zeerste aanbevolen: sfeervol en ontroerend.
Ik denk van tijd tot tijd aan deze film, en ik ben teleurgesteld dat hij niet zo'n grote comeback heeft gemaakt als veel klassieke films. Ik had me niet gerealiseerd dat hij, tot ik er vandaag naar op zoek ging, een academieprijs had gewonnen voor het beste originele verhaal voor Ben hecht en Charles macarthur.
In wezen gaat het om een nare figuur die de carrière van een ander verwoest en daardoor vervloekt wordt. hij sterft, maar hij krijgt verlossing als hij iemand kan overhalen een traan om hem te laten. Ik kende hem van zijn toneelstukken, dus was ik verbaasd toen ik hem op een avond laat in new york in deze rol op tv zag. 'Eens kijken of je ooit de kans krijgt.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een unieke film, want het geeft ons de enige kans om de jonge Noel Coward in al zijn ironische glorie te zien. Omdat hij zo gereserveerd en afstandelijk lijkt, is hij geknipt voor de rol van een onbeminde schoft die zonder erbij na te denken iedereen om zich heen gebruikt. Maar in de bloedserieuze (niet grappig bedoeld) laatste akte, als Coward zich moet voordoen als de Vliegende Hollander, voelt hij zich veel minder op zijn gemak.
Maar zijn manier van epigrammeren is weergaloos, en Hecht & Macarthur hebben hem een paar juweeltjes bezorgd (Macarthur, eigenlijk <0xE2><0x80><0x93> hij was de geestigheid van het stel).
De film wordt schitterend belicht door de grote Lee Garmes, maar er is weinig beweging in de camera, afgezien van een stormscène. Hecht en Macarthutr gaven maar om één ding: hun dialogen op het scherm krijgen. (NOT: H&M heeft cameo's als zwervers in de flophouse-scène.)
De meest opvallende bijrolspeler is de enige Alexander Woolcott, de beruchte Broadway-columnist en goede vriend van zowel Macarthur als Coward, die verschijnt als een van de bitchy auteurs die altijd in de ontvangstruimte van publisher Coward moesten wachten.
Merkwaardig dat Woolcott bereid is een film te maken die duidelijk de legendarische Algonquin Round Table, waarvan hij de oprichter was, de grond in boort, en dat Macarthur een soort hulplid is.
De Schurk won zelfs een Oscar voor het beste verhaal, hoewel die overwinning waarschijnlijk meer te danken is aan Coward. 'Het gaat niet om een briljante plot, maar om een imposante persoonlijkheid. Het gaat om Coward, Woolcott, en de dialoog die je je herinnert...'

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Marigold is verreweg de beste 'outsiders'-visie op Bollywood die ik ooit heb gezien. (Ik ben niet met Bollywood opgegroeid, maar ik heb er nu een paar honderd gezien.) Ik zou zeggen dat Gurinder Chadha, Mira Nair en zelfs Merchant en Ivory (van Bombay Talkie) er bijna in verzanden. Willard Carroll, de regisseur, is echt dol op Bollywood, en hij heeft het zelfvertrouwen om ons dat te laten weten <0xE2><0x80><0x93> er is humor, maar geen schalkse, ironische afstandelijkheid, geen 'natuurlijk bedoel ik dit niet'-gedoe. Het is een verhaal over een sarcastische, krengerige, beeldschone Amerikaanse B-filmactrice (ze heeft alleen films gezien met nummers in de titel, zoals Fatal Attraction 3) die in een andere Bollywoodfilm terechtkomt dan waar ze voor naar India was gegaan (Kama Sutra 3 heeft zijn tenten opgevouwen terwijl zij onderweg was, blijkbaar omdat de producers nu in de gevangenis zitten). Salman Khan, in het echte leven een Bollywood-ster met een mega-mega-ster, is de dansleraar in de verrukkelijke, geschreven-op-de-vliegerfilm waar ze nu in is getrokken ('Is dit voor of nadat ik blind word?'), en door de lieflijkheid van zijn lichtelijk psychisch begaafde personage leert ze meer dan hoe ze haar innerlijke extatische dansvaardigheid moet vinden. Bollywood <0xE2><0x80><0x93> een superenergiek gezelschap dansers voor de Taj Mahal (voor de westerse kijker zowel grappig als vertrouwd, en ook de supersnelle muzikale spanning waar we zo van houden in een Hindi-film) en Salman vanaf het begin op het scherm <0xE2><0x80><0x93> wachten geen Bollywood 20 minuten op de held. Hij draagt een Indiaas kostuum, versierd met de franje van een westerse film (allemaal in het wit).
Ali Larters actrice is aantrekkelijk voor de westerse kijker <0xE2><0x80><0x93> ze is blond, wat 'traditioneel' is voor een 'blanke' persoon in een Bollywoodfilm, en visueel begrijpelijk gecast <0xE2><0x80><0x93> maar ze is een robuust meisje, niet het etherische soort blondje dat we gewoonlijk te zien krijgen, en ze is...' Het is een min of meer driedimensionaal, totaal kreng dat in de Verenigde Staten profane en beledigende telefoongesprekken voert met een vriend en agent.
We hebben ook scènes van vrouwen die problemen met elkaar hebben als ze naar een bar gaan om met elkaar te praten <0xE2><0x80><0x93> het vermogen van mensen om niet met elkaar overweg te kunnen en emotionele gesprekken te voeren is traditioneel in Hindi-films, maar we zien zelden iets dergelijks tussen vrouwen (behalve dan de discussie tussen moeder en dochter over de keuze van de dochter voor de bruidegom), laat staan 'vreemden' <0xE2><0x80><0x93> mensen die er niets mee te maken hebben <0xE2><0x80><0x93> laat staan dat ze naar een bar gaan. De sfeer is dus hetzelfde, de details zijn nieuw, en ik was er helemaal verrukt van. Ik heb het maar één keer gezien, tijdens een voorvertoning, bijgewoond door de regisseur, een uitstekende spreker en vragensteller <0xE2><0x80><0x93> Salman en hij zijn 'broederlijke' vrienden over de totstandkoming, hij is dol op India, hij heeft plannen om een Wizard of Oz-film te maken in India. Ik kan niet al te gedetailleerd zijn over liedjes als ik ze maar één keer heb gezien, behalve dat ik ze allemaal mooi vond. Ze varieren van een vrolijke parodie op het Bollywood-nummer in de film-in-de-film <0xE2><0x80><0x93> de dameskostuums, met lelieblanke hoeden en lijfjes met schelpen erop (het is echt waar). Het is een strandscène) op zwierige jurken <0xE2><0x80><0x93> alleen al de kosten van een kaartje zijn de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> in een mooier, meer bespiegelend, veelbelicht romantisch lied in een droeviger en serieuzer deel van de film.
Een mengeling van Hindi en Engels in de muziek, en het werkt.
Salman Khan krijgt veel lof van me voor de openheid waarmee hij ongebruikelijke projecten aanpakt <0xE2><0x80><0x93> dit en Jaan-e-Mann <0xE2><0x80><0x93> en zijn goede inzicht in welke hij moet kiezen. Carroll zei dat hij de hele tijd vol suggesties en ideeën zat, en dat het helemaal niet uitmaakte (dat wil zeggen, niet narcistisch) of Carroll ze accepteerde of verwierp <0xE2><0x80><0x93> hij is duidelijk gewoon een professional die het heerlijk vindt om betrokken te zijn en samen te werken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een paar dagen geleden zag ik Marigold bij een voorvertoning, en ik vond het een uiterst boeiende en plezierige film. De film gaat over een niet zo succesvolle Amerikaanse actrice die naar India gaat om te acteren in een lowbudgetfilm, maar daar strandt als ze bij aankomst ontdekt dat de financiering van de film is verdwenen, samen met de producenten en investeerders. Een toevallige ontmoeting met een Indiase filmmaatschappij in de buurt leidt ertoe dat ze wordt ingehuurd voor een kleine danseressenrol. Aangezien er in Indiase films veel wordt gezongen en gedanst, is dat een probleem voor Marigold, die twee linkervoeten heeft, om nog maar te zwijgen van een persoonlijkheid die zo gespannen en stekelig is dat ze de muziek nauwelijks kan horen, laat staan voelen, zoals Prem, de choreograaf van de film, haar aanraadt.
Maar 'prem' <0xE2><0x80><0x93> het woord, niet de persoon <0xE2><0x80><0x93> betekent 'liefde', en Prem <0xE2><0x80><0x93> de persoon, niet het woord <0xE2><0x80><0x93> lijkt die emotie te belichamen in de manier waarop hij met iedereen om zich heen omgaat, of het nu zijn productieassistenten zijn die Marigold introduceren bij de opnamen, de narcistische en arrogante hoofdrollen in de film, of de krengerige en gespannen Marigold zelf. Algauw, onder zijn deskundige leiding en innemende behandeling, vindt Marigold haar evenwicht <0xE2><0x80><0x93> letterlijk en figuurlijk.
Ik moet een woord gebruiken voor degenen die niet bekend zijn met het gebruik van zang en dans in Indiase films. In tegenstelling tot Amerikaanse musicals gaat het verhaal door deze dansnummers heen, terwijl de plot zich ontvouwt en karakterveranderingen parallel aan het dansen plaatsvinden. Er moet ook op worden gewezen dat Indiase dans over veel meer gaat dan alleen maar beweging. Een essentieel onderdeel ervan is het uitbeelden van de gevoelens en emoties van de danser terwijl hij het verhaal van de dans vertelt. Dat is het voornaamste doel van de dans en de danser. Het feit dat Marigold dit stadium bereikt, wordt geïllustreerd door een verbluffend dansnummer halverwege, waarin Marigold, terwijl ze de dans uitvoert die ze voor de film-in-de-film moet doen, ook uiting geeft aan haar liefde voor Prem. Het is een verbazingwekkende prestatie van Ali Larter, vooral als je bedenkt dat ze niet gewend is om in haar films te dansen of de gevoelens van haar personage te uiten door middel van dans. Het toont haar vaardigheid als actrice, maar ook hoeveel werk ze in de rol heeft gestoken.
Natuurlijk kan geen enkele romantische film werken zonder een geloofwaardige prins op het witte paard. Salman Khan, die de rol van Prem speelt, past precies in die rol. Zelfs als blijkt dat hij een prins is die niet zo charmant is, verliest hij de sympathie van het publiek niet. Salman is nu al vele jaren de baas van Hindi-cinema (soms Bollywood genoemd) en het is de moeite waard om te onthouden dat zijn eerste hoofdrol ook als Prem was. Hij is volkomen charmant, lief, aanbiddelijk, sexy en kwetsbaar. Voor degenen die hem nog nooit op het witte doek hebben gezien: bereid je voor op een enorme dosis puur magnetisme! Hij en Ali Larter vormen een prachtig paar en ze passen net zo goed bij elkaar als in hun uiterlijk.
Zullen ze hun problemen oplossen? Het lijkt er niet op. Het lijkt onmogelijk als we het laatste nummer van de film horen, een prachtige mengeling van feiten en fantasie, werkelijkheid en metafoor. Het einde verraste een deel van het publiek, maar ze waren tevreden. De liedjes worden heel slim gebruikt. Ze zijn in het Hindi, zonder ondertiteling, voor de film-in-de-filmsequenties en in het Engels voor andere gelegenheden. Maar hun betekenis is altijd duidelijk door de context en de choreografie.
Marigold is een zeer bevredigende romantische komedie <0xE2><0x80><0x93> ja, er zit ook nogal wat humor in. De Indiase locaties en kostuums geven het iets van een sprookje, passend bij een verhaal dat vergeleken kan worden met een modern sprookje. Als je nieuwsgierig bent naar de Indiase film, maar het nog niet hebt geprobeerd, is dit een uitstekende introductie. Het geeft de kleur en levendigheid van Indiase films weer, niet alleen in de kostuums en sieraden (die heel indrukwekkend zijn), maar ook in de levendige dansen en wereldse muziek.
Als je een fan bent van Ali Larter, moet je kijken naar haar uitstekende acteerwerk in de rol van een egoïstische, veeleisende vrouw die niettemin een innerlijke aantrekkingskracht heeft die de liefde van twee mannen inspireert. Als je een meisje bent, zul je genieten van Ali's prachtige kostuums en lonken naar haar knappe tegenspeler. Als je een man bent, kun je niet alleen Ali bewonderen in haar sexy kostuums, maar van Salman Khan leren wat er nodig is om zelfs van iemand die zo gespannen is als Marigold een liefhebbend hart te winnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je het over Bollywood hebt tegen iemand die enigszins bekend is met het genre, krijg je meestal smakeloze beelden voorgeschoteld, over de top musicalnummers, bevolkt door mensen in kostuums, waardoor Las Vegas een bastion van conservatisme lijkt. Die indruk wordt niet versterkt door de zweem van neerbuigendheid die de meeste films die Bollywood vanuit het perspectief van een buitenstaander benaderen, hebben. De romantische komedie van Willard Carroll, Marigold, pakt het echter anders aan. Het is geen knipoog-knip-knip-blik naar die dwaze mensen en hun onnozele capriolen, maar een oprechte waardering voor Bollywood vanwege zijn vitaliteit, zijn gebrek aan ironie en zelfbewustzijn. Het is duidelijk dat de regisseur een enorme genegenheid en respect voor Bollywood koestert, terwijl hij zich tegelijkertijd verbaast over de kitscherige aspecten ervan. En als je bekend bent met Bollywood, kun je waarderen wat hij hier doet om een ware hybride te maken van Bollywood en Hollywood. Vanaf een van de openingsbeelden, een flashback van de Salman-figuur als kind aan zee, pratend met zijn grootmoeder (gespeeld door Helen! <0xE2><0x80><0x93> hoeveel Salman-films beginnen met dit zelfde uitgangspunt?) tot de flashbacksequentie die is verwerkt in de film die Marigold en Prem aan het filmen zijn, zal iedereen die genoeg Bollywood-films heeft gezien deze verwijzingen herkennen. Het verhaal zelf bevat beproefde en ware conventies van zowel Hollywood als Bollywood, maar dan wel gecombineerd met plicht-tot-het-gezin-ten koste van persoonlijke bevrediging. De structuur van de film volgt de typische Bollywood-twist van de komischer opzet van de eerste helft, die plaatsmaakt voor een dramatischer afronding van de tweede. Maar uiteindelijk is de gevoeligheid van de film die van Hollywood, met zijn ingehouden, wrange humor en zijn verhaal van een vrouw die in zichzelf leert geloven om zelfbevestiging te bereiken.
Een door Bollywood geïnspireerde film zou je niet kunnen maken als er geen muzieknummers waren, en deze film stelt niet teleur met zeven nummers. Maar in tegenstelling tot Bollywood komen de liedjes niet uit het niets en verplaatsen de personages zich niet naar een Europese locatie of het strand van Goan; ze bestaan als muzieknummers die deel uitmaken van de film die wordt gemaakt, en doen denken aan de manier waarop muzieknummers in films van Busby Berkeley werden gerechtvaardigd als onderdeel van een show. Of ze komen uit een situatie waarin muziek al een reden heeft om daar te zijn, zoals in een sexy nachtclubscène waarin Prem Marigold leert dansen of een strandscène waarin muzikanten optreden (onder wie een cameo van de zangeres Shaan). Ze weerspiegelen allemaal de emotionele toestand van de hoofdpersonen op dat moment in de film. Vaak neemt de muziek een conventionele song uit het ene genre en geeft er een draai aan uit het andere. Dus in een van de hoogtepunten van de film waarin Marigold haar intrede doet, is de picturazatie van de song vrij typerend voor het genre ervan: de vrouwelijke ster die zingt en danst te midden van een rij vrouwen, maar in dit geval is het de blonde Ali Larter die eruitziet als een volkomen natuurlijke Bollywood-filmster, met een expressieve mond en lippen die synchroon lopen met de Hindi-teksten zonder ondertitels.
Ook synoniem met Bollywood zijn weelderige beelden en Marigold voldoet prachtig aan dat aspect dankzij een paar toptalenten die tegenwoordig in Bollywood werken. De filmregisseur is Anil Mehta, die ook de filmregisseur was van Lagaan en Hum Dil De Chuke Sanam. De choreograaf is Vaibhavi Merchant en de productieontwerper is Nitin Desai, beiden van Hum Dil De Chuke Sanam en Devdas. De invloed van Hum Dil De Chuke Sanam is in deze film goed te zien, de verlichte vloer in een van de nummers is oorspronkelijk van Dholi Taro Dhol, die toevallig een patroon van goudsbloemen heeft.
Wat de cast betreft, Carroll heeft duidelijk een voorliefde voor het spotten van acteertalent, zoals blijkt uit _Playing by Heart_, een van de eerste films voor zowel Angelina Jolie als Ryanne Phillippe. En in deze film slaat hij weer toe met Ali Larter. Een van de belangrijkste redenen waarom de film werkt, is Larter. Ze speelt een gemene, onaantrekkelijke vrouw die sympathiek overkomt, en de transformatie die ze daarna ondergaat is geloofwaardig. Ze is slim, grappig en sexy omdat ze slim en grappig is. Salman en zij hebben een uitstekende chemie, en dat is een van de sterkste punten van de film.
Salman Khan speelt de rol van de prins op het witte paard, gefilterd door zijn iconische rol als Prem. Dit is echter een ouderwetse Prem, dus verwacht een rustige, ingetogen Salman <0xE2><0x80><0x93> degenen die hem in zijn gebruikelijke striptease-avatar hebben gezien, kunnen teleurgesteld of opgelucht zijn! Het is een oprechte en gevoelige prestatie van hem, die alleen wordt ontsierd door de gebrekkige uitspraak van zijn Engelse tekst. Met een verfrissend gebrek aan cynisme en een ongegeneerde omhelzing van romantische liefde is de film een liefdesbrief aan Bollywood en Hollywood van weleer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had geen verwachtingen (ik heb geen voorvertoningen van 'Marigold' gezien) en genoot van de personages, de hedendaagse muziek en het uitbundige dansen in deze luchtige film. Hoewel 98 procent van de dialogen in het Engels zijn (wat ik geweldig vind), zou ik willen dat de dvd ondertiteling had, voor de snelle momenten waarop het accent van de personages moeilijk te verstaan is. Ik zou deze film niet beoordelen als een Bollywoodfilm, maar alleen op zijn eigen verdiensten als amusement (een film voor muzikale mensen).<br />Ik ben gek op Ali Larter als actrice (en uit de interviews in Bonus Material blijkt dat ze een aardige vrouw is). Sindsdien heb ik deze film een paar keer gezien (en elke keer wordt hij beter).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb vandaag de laatste aflevering van Marigold gezien en ik zal beginnen met te zeggen dat ik deze dvd op de planken van de Blockbuster heb gevonden. Terwijl ik rondslenterde op zoek naar iets nieuws en goeds om naar te kijken, viel mijn blik op de foto van Ali Larter.
Nadat ik een tijdje naar Ali Larter had staan kwijlen, pakte ik de dvd op en keek nog eens goed naar het omslag. Zo te zien vond ik de kostuums een beetje overdreven. En toen zag ik de andere indianen op het omslag en dacht ik dat dit een of andere spooffilm was of zoiets.
Toen ik de synopsis omsloeg en Salman Khan zag, schrok ik me rot. Salman Khan in een Amerikaanse film met Ali Larter op een dvd bij Blockbuster? Omdat Salman Khan voor Bollywood-films is zoals Mel Gibson voor Hollywood-films is, had ik hoge verwachtingen van deze film: hij móést goed zijn! Het doet me veel genoegen te kunnen zeggen dat Marigold een fenomenale film is! Hij overtrof al mijn persoonlijke verwachtingen!
Ik neem aan dat een film als deze gebeurt als je een fatsoenlijk script hebt, een getalenteerde, ervaren, deskundige regisseur die zijn doel voor ogen heeft, twee ongelooflijke acteurs die de hoofdrollen spelen en een heel hard werkende cast en crew! Khan en Larter lijken een geweldige chemie te hebben en stralen allebei op het witte doek: ze zien er echt goed uit samen. De muzikale nummers waren helemaal niet slecht, wat verrassend was als je bedenkt hoe goedkoop en lang Indiase films tegenwoordig zijn. En je zult blij zijn te horen dat de Indiase kostuums verre van goedkoop zijn.
Het begin van de film was nogal traag, het midden was echt goed, de scènes die naar de climax leidden waren nogal dramatisch, maar het einde was gewoon fantastisch! Ik heb echter wel wat klachten over de dvd. Het feit dat er nog een aantal dingen niet op de dvd stonden, beviel me niet. Om te beginnen zijn er geen ondertitels. Aangezien Engels mijn moedertaal is, is dat geen probleem. Maar als een van de Indiase acteurs of actrices iets zei, was het soms moeilijk te verstaan wat ze zeiden; ondertiteling zou hebben geholpen.
Iets anders wat ik op de dvd had gewaardeerd, was een blooper of een of andere verzameling fragmenten. En ten slotte, wat dacht je van een menufunctie waarmee we meteen naar de muzieknummers konden springen? Man, sommige van die nummers waren echt goed! Aan de andere kant genoot ik er oprecht van om naar de vervaardiging van Marigold te kijken. Ik heb nog veel meer te zeggen over hoe geweldig deze film is en hoe goed ik hem vond, maar daar heb ik geen tijd voor en ik wil ook niet blijven schrijven waarom ik er zo van heb genoten. Ik hoop dat Salman Khan naast zijn Hindi-films nog meer Engelse films maakt en ik hoop echt dat deze Hindi-film niet de laatste Bollywoodfilm van Ali Larter zal zijn. En ik moedig de regisseur aan om door te gaan met het maken van Bollywood- hybriden met in de hoofdrollen Salman Khan, Ali Larter en andere grote acteurs <0xE2><0x80><0x93> als de scripts maar origineel en goed zijn.
10/10 <0xE2><0x80><0x93> dit is gewoon een geweldige liefdesfilm waar je hele familie van kan genieten!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je ooit een Bollywoodfilm hebt gezien, weet je dat ze langer zijn dan de meeste films vanwege de vele zang- en dansnummers (elk is meer dan vijf minuten lang). Gelukkig heeft deze minder zang- en dansnummers en past hij in de'standaard' filmlengte. Begrijp me niet verkeerd, ik hou wel van Bollywoodfilms, maar ik heb de neiging om door de zang- en dansnummers heen te schieten. Ik heb deze dvd gekocht omdat ik een fan van Ian Bohen ben. Hoewel zijn rol niet zo groot was als ik had gehoopt, had hij nog steeds behoorlijk wat speeltijd. En zijn personage was heel anders dan zijn andere rollen.<br />Over het geheel genomen was dit een goede film. Zoals in de meeste Bollywood-films is er ten minste één element van controverse/conflict in de traditionele Indiase cultuur. Maar ware liefde overwint alle tegenslagen en iedereen heeft een happy end.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je op zoek bent naar een film die zichzelf niet serieus neemt... dan is Haggard voor jou. Voor ik verder ga met schrijven moet ik je zeggen dat als je geen van de CKY (Camp Kill Yourself)-video's hebt gezien, de film hoogstwaarschijnlijk niet grappig is. Ik raad je aan om een paar clips te bekijken van de video's die Bam en zijn vrienden hebben gemaakt. Haggard neemt zichzelf helemaal niet serieus, en dat is ook nooit de bedoeling geweest. In de hele film zul je willekeurige momenten hebben die niets met de plot te maken hebben, die misschien vervelend worden, maar die niet uit de hand lopen. Zelfs tijdens dat alles blijft de plot gefocust, en het verhaal van Ryan Dunn' De plot van Haggard is gebaseerd op een waargebeurd verhaal (voor het grootste deel) van Ryan Dunns ex-vriendin. Brandon Dicamillo is verreweg het beste personage in de film. Hij heeft veel talent en weet hoe hij mensen aan het lachen moet maken. Als je het mij vraagt, heeft hij de film gestolen. Over het geheel genomen hou ik van deze film vanwege de eenvoud en de volslagen vreemdheid. Het is een Bam-film, en het zal nooit normaal worden. Haggard zit vol met hilarische citaten die mijn vrienden en ik al gebruikten sinds we hem voor het eerst zagen. Ik heb de film 6-7 keer gezien en elke keer weer nieuwe dingen ontdekt. De soundtrack is net zo goed. Alles van _Gnar Kill_ tot _New Order_ en een paar techno-hits. Als je maar niet met hoge verwachtingen de film in gaat, alles laat ontvouwen en het dan beoordeelt op wat het is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film Haggard is een van de grappigste films aller tijden. De cast komt uit CKY (de film) en er is een geweldige soundtrack bij. Als je CKY of Viva La Bam hebt gezien, zul je merken dat iedereen (uit die twee) erin voorkomt. Inclusief Bams ouders en veel andere mensen.
Het verhaal gaat over Ryan Dunns vriendin Glauren (Jennifer Rivall) die hem bedriegt, en hij probeert haar terug te pakken. Dat doet hij door Valo (Bam) en Falcone (Dicamillo) haar huis te laten vernielen. Er zijn veel verschillende personages met veel verschillende verhalen.
Er zit geweldige muziek bij de soundtrack. Bands als Him & Her, CKY, Gnar Kill, Daniel Lioneye. Iggy and the Stooges Pop, en New Order.
Als je niet van Viva La Bam of CKY (de film) houdt, denk ik niet dat je deze leuk zult vinden. Als je wel van die dingen houdt... deze film is geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film voor het eerst in een videotheek en omdat ik Bam Margera-fan ben, moest ik hem huren om te zien waar het allemaal over ging. Aangezien ik een enorm en stom (let op het woord stom) gevoel voor humor heb, vond ik deze film absoluut hilarisch. Sommige scènes zijn zinloos en willekeurig, maar dat maakt ze juist zo amusant. Je moet dingen als een klap in je gezicht en een klap op je hoofd met een watermeloen grappig vinden om deze film te kunnen waarderen. Ik was echt onder de indruk.
Ik was ook verbaasd over het acteerwerk. Deze mensen deden echt goed werk. Niet echt Oscarwaardig, maar goed genoeg om het amateurniveau te overstijgen. Tieners en jongvolwassenen zouden dit waarschijnlijk leuker vinden vanwege de moderne uitdrukkingen en situaties. Ik raad je aan dit niet met je ouders te bekijken en vice versa.
Al met al was het acteren geweldig, het script was hilarisch en het verhaal is echt iets waar je je in kunt verplaatsen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wist niet wat ik hiervan moest verwachten. Ik had altijd gedacht dat Bam Margera en de CKY-crew een stel mafkezen waren dat zich wijdde aan het doen van domme dingen voor de lol. Ik wist niet dat ze konden acteren. Maar iedereen die in deze film acteerde, deed het goed. De hilariteit van de 'aaaaagh!'-scène vermengt zich perfect met Ryan Dunns depressie en zijn wraak op zijn ex-vriendin. Soms lijken sommige scènes zinloos, maar tegelijkertijd zijn ze grappig. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die van een goede lach houdt, maar deze film is misschien niet geschikt voor mensen die de voorkeur geven aan gedetailleerde verhaallijnen en een reeks kronkels en wendingen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik voor het eerst van deze film hoorde, was ik lichtelijk geïnteresseerd. De plot leek me een kans op hilariteit en Bam Margera als acteur en regisseur leek me iets wat wel eens goed zou kunnen zijn. Toen ik erachter kwam dat Ryan Dunn in de film de hoofdrol had, was ik nog meer geïnteresseerd (ik was een fan van Homewrecker toen die op... Ja, zo stom ben ik). Maar ik had er niet veel vertrouwen in dat het goed zou zijn. Toen ik ging zitten om ernaar te kijken, was ik bang dat ik mijn tijd verdeed.
Maar al na vijf minuten werd duidelijk dat ik me had vergist.
Ik vond de komedie van deze film verrukkelijk idioot en absoluut niet geschikt voor allerlei soorten mensen. Het acteerwerk was vrij goed, veel beter dan ik had verwacht. Ik vond dat ik me vrij gemakkelijk kon inleven in Ryans personage, waardoor de kern van de film geloofwaardig was. Dat is cruciaal in een film die zo buitensporig is als deze (en is waarschijnlijk de reden dat ik geen fan was van Borat).
De film is helemaal niet geschikt voor jongere mensen, DUH, en zal zeker meer onbeholpen schildpadden voortbrengen als hij samen met ouders wordt bekeken. Maar het is een goede film voor jou en je vrienden op een filmavond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op die film en ik kijk er elke dag naar. Ik vind dat, hoewel de acteerprestaties niet zo geweldig zijn, het eigenlijk gewoon een stel kerels is die zich vermaken met een script. Ik was al bijna een jaar op zoek naar deze film en toen ik hem voor dertig dollar vond, moest ik hem gewoon hebben. Het is nu verreweg mijn favoriete film aller tijden. Hij gaat over een mislukte relatie en maakt er tegelijkertijd een grapje van. Ik vond alle rollen met Don Vito geweldig, vooral die waarin Valo hem om een druif vraagt als ze op de veranda zitten en Hij hem vertelt dat hij de druif moet opeten die over de veranda rolt. Het laat hem zien zoals hij werkelijk is. De rol in 'Making Of' raakte me echt, toen ze Brandon Novaks heroïneverslaving bezongen, en hoe zijn vrienden en familie hem probeerden te helpen. Er is een nieuwe film in de maak, die 'Dreamseller' heet, en die gaat over Novaks dromen die door zijn verslaving in duigen zijn gevallen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is maar één woord voor. Hilarisch. Ik heb al heel lang niet meer naar een film als deze gekeken. Op sommige momenten in de film was ik helemaal vergeten dat het een film was, ik had gewoon het gevoel dat ik weer naar Viva La Bam zat te kijken, of zelfs naar zeg, mijn eigen vriend die zoiets doormaakte. Het was realistisch en ik vond het leuk dat Bam, Ryan, Raab, Rake en Brandon en de rest van de jongens niet te hard probeerden te acteren. Voor mij gedroegen ze zich gewoon als hun beroemde idiote zelf. Er waren een paar scènes waar ik meer van hield dan van andere, zoals Raab in de douche, jezus, ik moest zo hard lachen. Hij was echt mijn favoriete personage, afgezien van Bam. Naar mijn mening heeft hij de film echt iets hilarischer gemaakt. Het is in feite een must-see voor alle fans van de CKY-crew.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film in de hoop dat ik erom zou kunnen lachen maar toen ik ernaar keek bleef ik wekenlang lachen, het zijn zulke slechte acteurs en het maakte deze film zo veel leuker om naar te kijken. (BTW Ryan Dunn at de speelgoedauto niet op, hij propte hem in zijn reet.) De willekeurige optredens van de schaatsers en Vitos-rollen waren geweldig. Vito, geef me wat druiven! Geen Valo, je druiven zijn in de winkel. Ik zou niemand onder de dertien aanbevelen om ernaar te kijken, eerlijk gezegd zouden ze de helft van de grappen niet begrijpen of weten waar ze het over hebben. Ik ben dol op VLB en na het kijken van deze film kon ik niet anders dan hem of de Viva La Bam-serie kopen. Wat is dat toch met dat stomme commentaar? Het moeten 10 regels zijn wat is dat voor bullshit? Ik zou er een zo lang of in dit geval zo kort kunnen schrijven als ik wil. Ik blijf gewoon typen tot hij me vertelt dat ik hem echt kan versturen. Het is gewoon tijdverspilling, ik had verwacht dat ik gewoon zou zeggen wat ik wilde, het was niet te veel maar dan krijg ik te horen dat ik er meer in moet zetten en dan corrigeert hij mijn spelling, dus wat maakt het uit als ik iets niet goed heb gespeld, je krijgt nog steeds wat ik bedoel. Dit is belachelijk lang.<br />'Zij die bij het Zwaard leven worden neergeschoten door degenen die dat niet doen.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Haggard: The Movie' is goed geschreven, goed geregisseerd en goed geacteerd. Er zijn veel lachsalvo's en er zijn een paar fantastische skateboardscènes met Margera. De scènes in West Chester, PA zijn prachtig gefilmd en het script is ronduit grappig. Wat ik zo leuk aan de film vind, is dat het niet een of ander sentimenteel liefdesverhaal is of een andere versie van 'Jackass', maar dat hij vanuit een ander perspectief een duistere, grappige blik werpt op verbroken relaties. In de meeste verbroken relaties speelt een naïeve vrouw die door een overspelige man aan de kant wordt gezet. Vervolgens gaat ze op zoek naar de ware en moet ze haar overspelige ex vertellen dat hij moet ophoepelen. Deze film werpt een blik op de emotionele achtbaan van een overspelige man... zonder zichzelf al te serieus te nemen. Ryan Dunn doet het uitstekend als de man die de bons heeft gekregen, en hoe kun je, met Bam Margera en Brandon Dicamillo als je beste vrienden die je door deze moeilijke tijd heen proberen te helpen, iets te serieus nemen? Het is duidelijk dat Margera en Co. ongelooflijk veel talent hebben, zowel voor als achter de camera. Ik verheug me op hun toekomstige films en inspanningen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Guggard hoeft niet eens een cijfer te krijgen, want hij is nooit zo ontworpen dat hij een cijfer krijgt zoals Oscar-winnende films dat doen en hij is ook nooit bedoeld om een Oscar te winnen (natuurlijk). Als je alleen maar kijkt naar de dingen die Bam en Bran hebben geprobeerd, zoals de snelle scènes, dan komt het over als een film die meer is dan alleen maar pisnijdig (ook al zijn die ook cool). Uit puur genot geef ik deze film absoluut een 10; bijna elke scène maakte me zo aan het lachen dat het pijn deed in mijn zij, als de film van een valk. Als je dit nog niet hebt gezien, dan moet je hem zien en hem dan kopen. Persoonlijk vind ik brandon (valk) het leukst. Hij is zo glad en natuurlijk en willekeurig dat het gewoon hilarisch is, hij maakt geweldige freestyles (met de actiefiguren) en verzint de gekste dingen <0xE2><0x80><0x93> zoals een diamanten mountainbike? _Haggard_ is beslist een film die in algemene humor alleen kan wedijveren met de dynamiet van de nieuwslezer en de trompettist.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film had alles wat ik in een film nodig heb: Vrouwen, skateboarden, geweld, muziek van H.I.M. en Tony Hawk! Het artwork en de camera-effecten in deze film zijn verbazingwekkend. De muziek in deze film is de beste die ik ooit in een andere film heb gehoord. Elk nummer past zo goed bij de scène. Ik vond het acteerwerk echt goed, aangezien geen van de leden van de Bam-ploeg ooit eerder in een scenario had gespeeld. Hoewel het hele concept van de film het verhaal is van Ryan Dunn en zijn vriendin (Glauren) die achter zijn rug om met Hellboy naar bed gaat, is het een voorspelbaar en eeuwenoud verhaal. De manier waarop het gespeeld wordt, is heel onvoorspelbaar, bijvoorbeeld: Falcone en de benzinetank, Raab zelf, Dunn die flessen breekt achter de wawa en alle scènes van Don Vito.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Absolute geniale film van de CKY-crew... (niet de eikels...... Johnny knoxville, chris pontius, steve-o enz. komen niet voor in deze film).
<0x3E><0x3E> Film.
<0x3E><0x3E> Oké, misschien zijn het niet de beste acteurs maar het is ook weer geen serieuze film...... maar je hebt er lol en het is echt heel grappig om naar te kijken. wie wil er niet don vito verkleed als keizer uit een boek!
<0x3E><0x3E> een absolute must als je van viva la bam of CKY houdt...... een fantastische soundtrack van de almachtige HIM, CKY en anderen...... kijk naar de extra's op de dvd, vooral Brans freestyle.
<0x3E><0x3E> Chinese rap nummer twee...... echt hilarisch...... kijk deze film uit......je zult er geen spijt van krijgen


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb nog nooit zo'n film gezien als deze, en ook niet zo'n grappige. Ik heb me rot gelachen en hem keer op keer bekeken. Ik weet niet eens of ik hem nu wel kijk. Chad uit CKY is ook leuk. Trouwens, als je hem nooit leuk hebt gevonden, dan heb je geen smaak. De film gaat over Ry (Ryan Dunn), die het net heeft uitgemaakt met zijn vriendin en zich tot Valo (Bam Margera) en Falcone (Brandon DiCamillo) wendt om uit te zoeken wat ze precies met 'Hellboy' (Rake Yohn) heeft gedaan, en met hulp van Raab (Chris Raab/Raab zelf) doen ze dat.<br />De scène waarin de auto total loss raakt en de scène met Cactus in de recorderruimte waren hilarisch.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet wat het is met die lui van CKY, maar alles wat ze produceren lijkt geniaal in zijn eenvoud en domheid. Haggard is zo ongelooflijk dom en grappig dat het bijna een komische uitmuntendheid is. Soms slaat het helemaal nergens op, maar wat maakt het uit?<br />Ik heb me rot gelachen. Een must voor de CKY/Jackass liefhebber!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Persoonlijk vond ik de film geweldig. Ik had hem een maand van tevoren besteld en heb hem twee keer bekeken op de dag dat ik hem per post kreeg, en daarna nog een paar keer. Ja, de tijdsverschillen zijn misschien een beetje te veel, maar de rest van de film compenseert dat duidelijk. Een perfecte cast, en toch was het acteren voor elke rol goed. De plot zelf is gewoon... luguber! Er is geen andere manier om het te beschrijven. Wie maakt er nou een film over iemand die verkracht wordt??? BAM, dat is wie. Geniaal. Gewoon geniaal. Twee duimen omhoog. Ik zou het een eer vinden om elke dag, op elk moment, aan wat dan ook met hem samen te werken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is gewoonweg geweldig. Hij is zo hilarisch. Hoewel het schaatsen en andere scènes zijn uitgespeeld, is de komedie geweldig. Raab Hemzelf en Brandon Dicamillo zijn hilarisch. Er zullen momenten zijn dat je geen adem kunt halen van het lachen. Bovendien zijn er scènes die je honderden keren kunt bekijken en nog steeds lachen. Dit is een van de grappigste komedies die ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je Jackass ergens anders verwacht is dit een echte film en voor het budget is het acteerwerk niet geweldig... en het scenario ook niet... maar de regie was er en dus was het verhaal beslist de huur en misschien wel de koop waard als je er echt van geniet zoals ik. Maar voor degene die gewoon van Jackass houdt moet je hem eerst huren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film doet het fantastisch, op geen enkele manier. Bam en zijn crue hebben zichzelf met deze film overtroffen. Sinds ik de dvd heb gekregen (4 dagen geleden) heb ik hem drie keer bekeken en hij wordt elke keer dat ik hem kijk beter. Ik kan niet wachten tot Grind in de bioscopen komt. Als het ook maar een beetje op Haggard lijkt, is het het wachten waard.
Bedankt, JTcellphone.
Bedankt, JTcellphone.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film was fantastisch. Als je een fan bent van Bams _cky_ video's, of van zijn show _ Viva la Bam_, dan moet je hem wel leuk vinden. Ik heb een paar vrienden die geen fan zijn en ervan hebben genoten, en anderen die het niet zo geweldig vonden. Degenen die hem niet leuk vonden waren voornamelijk vriendinnen, die konden de grove humor niet waarderen, die de film volgens mij juist zo grappig maakte. Ik ben er vrij zeker van dat de hele film is opgenomen in Bams geboortestad, waar veel van zijn regelmatig bezochte locaties zich bevinden. De cast bestaat uit al zijn vrienden en _cky_ vrienden, en ook een paar bekende professionele skateboarders. De soundtrack is fenomenaal, met muziek van hem. Volgens mij heeft Haggard alles in zich. Een geweldige plot, personages die je nergens anders zult tegenkomen. Veel humor, geweldige muziek en een cast die zich volledig voor het project heeft ingezet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had er zo lang op gewacht om deze film te zien dat ik er gisteren eindelijk aan toe ben gekomen. Kortom, ik ben blij dat ik het eindelijk heb gedaan. De humor is ronduit hilarisch. De plot is zo ongelooflijk geloofwaardig dat er op z'n minst een kern van waarheid in moet zitten. Als er iets in deze film opvalt, dan is het wel de koffieshopscène. Ik ben daar geweest en elke vent had... Je wordt gedumpt. Je komt erachter dat je ex het heeft aangelegd met een vent van wie je zeker weet dat het een klootzak is. En elke keer dat je de volgende paar dagen iets ziet, krijg je vreselijke gedachten over dit alles op de verkeerde plekken. Ze neukt met iedereen en iedereen weet het. Ik zou die man waarschijnlijk de hele dag zijn portefeuille kunnen zien likken en betasten en naar mezelf kunnen kijken en lachen omdat ik er ook bij was geweest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Haggard', gesitueerd in Westchester, de geboorteplaats van Westchester PA, is een half waar verhaal over het leven van Ryan Dunn en zijn vrienden Falcone en Vallo.

Dunn is gedumpt door zijn vriendin van 2 jaar, Glauren, die nu een bier slurpend, lang, behaard metalen hoofd ziet dat 'Hellboy' heet, en dat maakt Dunn gek van jaloezie.
In een wanhopige poging om achter de waarheid te komen over wat er gaande is tussen Glauren en Hellboy, betaalt Dunn zijn vrienden Vallo en Falcone om bij haar in te breken en bewijzen van de affaire te vinden, met ietwat rampzalige gevolgen voor alle betrokkenen! Ik vond deze film heel grappig, misschien ook wel omdat ik een enorme CKY-fan ben, en ik moet zeggen dat een groot deel van de humor waarschijnlijk verloren zal gaan aan degenen die niet op de hoogte zijn van Margera's gestoorde 'komedianten'.
De film bevat veel dingen die voor skaters interessant zullen zijn, zoals de cameo van de skateboardlegende Tony Hawk als politieagent. Er zijn ook cameo's van Bucky Lasek, Brandon Novak, Jason Ellis en Bams ouders, April en Phil, die het al zo lang zwaar hebben. Er is ook een documentaire en een 'te hot voor jakhals'-spotje.
Kortom, zoals ik al zei, zal deze film voornamelijk interessant zijn voor schaatsers en jakhals/CKY-supporters, maar ik heb het gevoel dat Margera en co veel moeite hebben gedaan met 'Haggard' en ik heb er in elk geval enorm van genoten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel sommige dingen in Haggard dom en onnodig zijn, is het totaalpakket goed.
Haggard volgt Ryan Dunn en zijn vrienden Valo (Bam Margera) en Falcone (Brandon Dicamillo) in hun pogingen om Glauren (Jenn Rivell), Ryans ex, terug te winnen.
Het verhaal wordt gevolgd en verrassend goed ontwikkeld, het is niet vergezocht en wordt een aflevering van _Jackass_ of _Viva La Bam_, hoewel het een bijverhaal heeft dat het hoofdverhaal niet bederft.
En voor alle Bam-fans (en -meisjes) zijn er meerdere afleveringen van Bam-skaten, misschien het zwakste aspect van de film. Phil maakt 2 verrassend kleine optredens, zelfs Don Vito kreeg een grotere (maar zinloze) rol. Als je hoopt een komedie te zien en aan Bams gekte te ontsnappen, blijf dan uit de buurt van deze film, of geniet anders van de tijd die je ermee doorbrengt, als je die kunt vinden. Er zitten een paar echt grappige scènes in deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film alleen maar gekocht om Bam te zien, want ik was echt gek op hem, maar nu ik hem heb gezien, vind ik hem niet meer zo leuk. Ik bedoel, hij speelde goed en zo, maar telkens als ik de totaal onnodige skatescènes zag, zei ik gewoon tegen mezelf: 'Oké, we weten dat je een professionele skateboarder bent, maar kunnen we het nu even over Ryan Dunn hebben?' Dunn, Rake en Brandon maakten de film echt in mijn perspectief.<br />Het viel me op dat Jenn Rivell (duidelijk) en Missy Rothstein allebei in Haggard speelden, maar met wie had Bam toen een relatie? Hoe dan ook, ik vond Haggard echt leuk en ik denk dat het een van de beste films is die ik ooit heb gezien. Hij valt min of meer in zijn eigen categorie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gisteravond pas gekocht, en ik vind hem geweldig. Iedereen speelde geweldig, vooral Ryan Dunn en Bam Margera. De plot was geweldig, en zoals Dunn in de extra's op de dvd zei, het leek wel alsof hij het allemaal opnieuw beleefde. Deze film heeft mijn nummer één-positie in mijn favoriete films veroverd! Ik kan niet ophouden met scènes steeds weer opnieuw af te spelen, alleen maar om ze weer te zien. Dat heb ik nog nooit met een andere film gedaan. Ik zou dit zeker aan andere mensen aanbevelen, omdat het zo'n geweldige film is, en als je van Bam Margera houdt, is het een perfecte film voor je! De kleine montages die ze tussen elke scène laten zien zijn gewoon geweldig. Ik denk dat dat mijn favoriete stukken van de film zijn. Ze zijn heel droevig, met voornamelijk muziek van de band 'HIM', die natuurlijk mijn favoriete band is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, ik zal het even uitleggen voor je... Haggard is waarschijnlijk een van de grappigste zinloze films die je ooit zult zien. Het is een mengeling van een unieke verhaallijn over een man die problemen heeft met een meisje en alles wat er voor hem achteruitgaat, vermengd met talloze humoristische scènes die je de hele film lang aan het lachen zullen houden. Het komt erop neer dat als je _jakkes_ of de _CKY_ -serie hebt gezien, je weet wat je kunt verwachten van humor, aangezien het de meeste mensen uit die films aanspreekt. Al met al... ik moest het gewoon een 10/10 geven omdat het een van mijn favoriete films aller tijden is.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Haggard regeert!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Haggard: The Movie is het echte levensverhaal van Ryan Dunn en zijn vriendin die hem bedroog, ook met de hulp van zijn twee vrienden: 1. Een skateboarder die voor niets leeft, en 2. Een man die probeert grappig te zijn (wat niet echt werkt) en gespeeld wordt door Bam Margera en Brandom Dicamillo.

De film Haggard: The Movie heeft ook een heleboel personages uit Jackass enz., maar om te zeggen dat hij geschreven is door Bam Margera & Co. is een erg zwakke poging, het lijkt me dat hij geschreven is toen hij zich verveelde, of als een project waar ze niet veel aandacht aan hebben besteed.

In de films komen ook de sterren voor van Bams vriendin Jennifer Rivell, die Glauren speelt, en Ryan. Een andere acteur in wie sommige mensen misschien geïnteresseerd zijn, is Steve a.k.a. Hellboy, gespeeld door RakeYohn, maar zijn personage lijkt niet bij het verhaal te horen, weer slecht acteerwerk, ook heeft dit personage niet echt veel tekst in deze film, wat het eigenlijk heel saai maakt, maar het ergste van alles is Raabs personage, de stem klinkt als een roker die eigenlijk keelkanker heeft, en ik denk ook dat hij beter had kunnen zijn! Over het geheel genomen denk ik dat de personages in deze film niet bij het verhaal horen, zoals in de ene scène, dat het een bepaald personage zou zijn, een minuut later, een andere scène, een ander personage. '
Om te zeggen dat dit een film zou moeten zijn, een soort documentaire, die niet door de personages wordt gespeeld als een documentaire, door het acteerwerk krijg je het idee dat het een goedkope poging is om in je vrije tijd een film te maken.
Halverwege de film beginnen we ons te verliezen in de hoofdfiguur Ryan Dunn, hoewel er veel aandacht is voor Bam en Brandon.
Tot slot is deze film oké, als je lacht om dingen die niet erg grappig zijn, stomme stunts, verschrikkelijk acteerwerk en af en toe een naaktscène! Ik vind ook dat er te veel scènes zijn van gewoon niet praten en gewoon muziek!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik alle boeken van Sarah Waters had gelezen, verheugde ik me op een BBC-versie van Fingersmith. Vooral omdat Tipping the Velvet zo goed was gedaan door de oude vertrouwde Andrew Davies.
Ik was niet teleurgesteld over het resultaat, ik denk zelfs dat dit op één lijn staat met TTV: zowel romantisch als onderhoudend. En niet zoals zo veel onwetende mensen je willen doen geloven, een zinloze lesbische vrijpartij. Omdat ik een fan ben van Elaine Cassidy sinds ik haar argeloze wending in Felicia's Journey heb gezien, dacht ik dat zij zowel harde misleiding als een groeiende kwetsbaarheid belichaamde als Maud. Haar transformatie was geloofwaardig en indrukwekkend om te zien. Ik herkende Sally Hawkins als Zena Blake uit _Ticking the Velvet_, een kleine rol, vooral omdat ik niet zoveel verwachtingen had, maar ze was verbazingwekkend in de rol van Sue Trinder. Haar ogen waren betoverend en straalden van alles uit, van woede tot absolute wanhoop. Het feit dat ze samen acteerden, dat ze hun talenten combineerden, maakte dit drama onmiskenbaar. Natuurlijk was Imelda Staunton zoals gewoonlijk weer verbazingwekkend, ze is onmiskenbaar een nationale schat en de bijrollen waren allemaal van een hoog niveau. Zelfs de rol van de vrij onbekende Aisling Walsh gebruikte contrasterende en toch prachtige tinten blauw voor Briar en bruin voor Londen.
Maar Ransley, de schrijver van het script, moest even veel lof worden toegezwaaid. Om een boek van 600 pagina's, waarin elke regel van de hoogste kwaliteit is, om te toveren tot een extravaganza van drie uur, is een enorme prestatie. Hij heeft de belangrijkste onthullingen in een gestaag tempo geïllustreerd, terwijl hij ons tegelijkertijd ruim voldoende achtergrondinformatie en karakterontwikkeling heeft gegeven. Ik heb grote bewondering voor hem.
Tot slot een briljante aanpassing, waarbij alle betrokkenen 100% gaven en waardoor dit een van de beste BBC-drama's is die ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op Fingersmith van Sarah Waters en maakte me zorgen over de tv-bewerking, omdat ik teleurgesteld was in de BBC-versie van Tipping the Velvet (die weliswaar mooi was om te zien, maar in de steek werd gelaten omdat Keeley Hawes niet kon zingen en Rachael Stirling niet kon acteren). Fingersmith is een zeer strak geconstrueerde roman met een adem die kronkels en bochten maakt, en ik vroeg me af of dit in slechts drie uur recht kon worden gedaan.
Ik had me geen zorgen hoeven maken. De bewerking was uitstekend, er was maar heel weinig uitgeknipt, en het ging in een moordend tempo (hoewel ik me afvroeg of je iets zou missen als je het boek niet had gelezen). Het zag eruit en voelde aan als een klassiek kostuumdrama van de bbc en ik moest mezelf er steeds aan herinneren dat dit een eigentijds boek was.
Het acteerwerk was schitterend. Sally Hawkins die haar hart uitstortte als Sue Trinder en Elaine Cassidy, die langzaam op gang kwam en aan het eind van het verhaal straalde als Maud Lilley. De liefde, de passie, het besef van het verraad dat ze allebei zouden moeten plegen, stonden op hun gezicht te lezen. Het was een genot om te zien.
Ik hoop dat Rachael Stirling keek: zo speel je een Sarah Waters-personage!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je het boek had gelezen voordat je naar deze versie keek, zou je denken dat het iets van zijn spanning had verloren. Maar het verhaal is zo slim dat ik er nooit genoeg van kon krijgen.
Sally en Elaine legden hun hart in hun rol en brachten zoveel van de personages naar voren. Ik werd weer helemaal opnieuw verliefd op het verhaal en de vrouwen.
Prachtig om te zien, dankzij de regie, decors en kostuums. Ondanks de snelheid van de plot van de televisie heb ik niet het gevoel dat er tijdens de uitzending iets belangrijks verloren is gegaan. Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel met een heleboel heerlijke, maagkrampen veroorzakende momenten. Ik heb er met volle teugen van genoten. Dit is het soort televisie waarop ik heb gewacht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had nooit een van de romans van Sarah Waters gelezen, of naar Tipping the Velvet gekeken. Ik hoorde pas over Fingersmith toen ik de websites over 'Het L-woord' doorbladerde. De verhaallijn van Fingersmith interesseerde me, maar ik liet het voor wat het was en dacht: Lesbisch in de victoriaanse tijd, dat loopt nooit goed af, ik heb genoeg van die lesboseries en films die nergens naartoe gaan.
Maar tijdens de kerst gaf mijn plaatselijke dvd-winkel Fingersmith korting, ik nam de dvd mee en mijn leven is nog nooit zo kleurrijk geweest.
Deze miniserie verdient het om gekoesterd en geprezen te worden. Het acteerwerk is zo goed dat ik het zeldzaam noem. Ik noem maar wat, ze brachten licht en duisternis in hun karakters. Met een klein gebaar, een kleine blik, een klein gebaar, maakten ze hun karakters echt en als toeschouwer kon ik er niets aan doen, maar ik nam ze mee naar huis, hield ze dicht bij me.
Fingersmith, zich afspelend in het Victoriaanse gebied, is een verhaal over Sue <0xE2><0x80><0x93> een dievegge die liefheeft en samenleeft met haar 'familie' van zakkenrollers. Ze wist niet dat haar lot verbonden is met dat van Maud Lily <0xE2><0x80><0x93> een enigszins verlegen, verlegen meisje dat opgroeit in een landhuis kilometers ver weg. Mauds moeder heeft haar een fortuin nagelaten, maar Maud zelf kan er niet aankomen, tenzij ze trouwt. En het ergste van alles is dat Mauds oom ervoor zorgt dat ze dat nooit zal doen, door haar gevangen te houden in het huis. Het zou allemaal heel eenvoudig zijn als Sue niet verliefd werd op Maud.
En het zou allemaal heel eenvoudig zijn als het verhaal was zoals ik het zojuist heb verteld. Ik wil het niet bederven, dus daar zou ik het bij willen laten. Maar ik kan aan je zien dat alles al verknald is voordat je je zelfs maar bewust bent van wat er is gebeurd. Als het eenmaal is gebeurd, vraag je je af wat er daarna zou gebeuren. Daar komt nog bij dat het verhaal vervuld is van een hartstocht zoals ik die nog nooit heb meegemaakt. Er zijn geen zelfonderzoekende, seksualiteitsvragende 'O, mijn god, wat hou ik van meisjes'-momenten, want de meisjes in Fingersmith zijn zo diep in hun eigen duisternis begraven dat ze zich er nauwelijks druk om kunnen maken. Het verhaal beweegt zich met zo'n verwrongen plot zo glad als water, het wordt hartstochtelijk verteld, maar vreemd kalm.
Er zijn weken voorbijgegaan sinds ik naar 'Fingersmith' keek, maar Mauds ogen achtervolgen me nog steeds, en Sues woorden verwarmen mijn hart nog steeds. 'Jij parel, jij parel, jij parel,' zei ze. En dat is het ook.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben meestal teleurgesteld in wat de media tegenwoordig 'lesbische' films noemen: moordlustige biseksuelen, psychotische moordlustige lesbiennes, vrouwen die met andere vrouwen experimenteren, maar aan het eind met mannen eindigen, belachelijk knappe vrouwen die alleen maar met elkaar naar bed gaan om mannen op te winden, enzovoort.
Gelukkig staat FINGERSMITH op een heel hoog voetstuk boven deze troep. Het is een geloofwaardig liefdesverhaal dat door ieder lid van de cast, tot de kleinste van de bijrollen toe, fantastisch wordt gespeeld. Afgezien van het feit dat het centrale conflict heel onderhoudend is, is de romance tussen de heldinnen goed ontwikkeld en geloofwaardig dankzij Cassidy en Hawkins.
<0x3E><0x3E> Ik heb ook TIPPING THE VELVET gezien, maar FINGERSMITH is veel beter dan de eerste, zowel in karakter- en conflictontwikkeling als in de kwaliteit van het acteerwerk.
<0x3E><0x3E> FINGERSMITH is zowel bevredigend als leuk om naar te kijken en biedt lesbiennes overal ter wereld een geweldige vervolgact om na te spelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was inderdaad een verbazingwekkende aanpassing. Ik miste de eerste aflevering, dus helaas miste ik de band tussen de personages en de soepele opbouw van de verhaallijn. Maar zodra ik de tweede en daarna de derde aflevering had gezien, was ik helemaal weg. Nog geen week later bestelde ik de dvd en omdat ik niet kon wachten tot hij kwam, ging ik er meteen mee naar buiten en nam het boek mee. Vanaf het moment dat ik het opensloeg, was ik verkocht, ik kon het gewoon niet wegleggen. Ik besloot het hele boek uit te lezen voordat ik de dvd zelfs maar durfde te bekijken. Ik gaf de voorkeur aan het boek omdat het inging op de gedachten van de personages, je kon volledig begrijpen waar ze vandaan kwamen en welke rol ze in het verhaal speelden. Ze misten een heleboel in de aanpassing, wat teleurstellend was omdat het boek een meesterwerk is en ik denk dat ze het fantastisch hadden kunnen doen als ze het langer hadden kunnen rekken. Maar als je bedenkt dat het alleen maar in een tijdvak van 3 uur past, denk ik dat het uitstekend is gedaan. Het volgde de hoofdverwikkeling op een briljante manier. En de acteurs die als de hoofdpersonen werden ingeschreven waren verbazingwekkend! De liefdesscène was puur mooi. Het was zo teder en liefdevol en het liet gewoon zien hoe natuurlijk de liefde van een homo kan zijn. Ik was helemaal weg van zowel het boek als de tv-adaptatie! Ik was dol op beide vorige boeken van Sarah Waters en vond de Tipping the Velvet-adaptatie ook heel leuk. Maar toen ik Fingersmith las en ernaar keek, wist ik dat geen van haar vorige boeken/adaptaties eraan kon tippen. Sarah Waters heeft zichzelf deze keer echt overtroffen! Ik raad je aan naar deze adaptatie te kijken! Als Tipping the Velvet niet je ding was, laat het je dan niet van dit boek afhouden. Fingersmith is een heel nieuw spel. Het is een prachtig maar duister verhaal over liefde, hebzucht en verraad...<br />EEN MOET ZIEN!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is altijd moeilijk om een boek van 450 pagina's te reduceren tot een film van drie uur. Ik heb het boek al eerder gelezen, en ik vond dat de bbc-productie deze moeilijkheid zo goed mogelijk wist op te lossen. De kwaliteiten van het boek zijn niet verloren gegaan: de levendige, compacte vertolking van een familie van hoefsmeden in Londen in de jaren 1860, de kille en obscene wreedheid waarin Maud wordt opgevoed, de karakterisering van verschillende sociale groepen op verschillende manieren van spreken, de onverwachte en verrassende wendingen van het verhaal, de manier waarop de film de toeschouwers op dezelfde scènes anders doet lijken wanneer ze eerst vanuit Sues standpunt en vervolgens vanuit Mauds standpunt worden verteld. De hoofdpersonen doen het heel goed, en vooral de groeiende liefde tussen de twee vrouwen wordt overtuigend uitgewerkt, met een eerste hoogtepunt in een heel tedere liefdesscène tussen de twee en ten slotte het vergeven van al het kwaad dat ze bereid waren te doen en elkaar aan te doen, omdat ze nog steeds van elkaar houden.<br />Voor elk van haar boeken heeft de auteur, Sarah Waters, grondig onderzocht hoe het leven in de Britse negentiende eeuw was. In Tipping the Velvet was het de wereld van de variététheaters en het begin van sociale bewegingen, in Affinity de verschrikkelijke realiteit van vrouwengevangenissen en de modieuze evocatie van geesten, in Fingersmith beschrijft ze de openbare ceremonie van het ophangen van mensen in Londen en de onmenselijke behandeling van personen van wie men aanneemt of die men in een inrichting heeft laten opnemen, gebaseerd op het lezen van bronnen en wetenschappelijk onderzoek. Dit alles is zeer goed overgebracht op de film, zodat de corresponderende scènes een hoge mate van historische waarheid laten zien. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen omdat hij drie uur kleurrijke Victoriaanse sfeer, levendige emoties en spanning biedt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was ongelooflijk!!!! Ik kende het achtergrondverhaal niet, dus moest ik het voor me laten ontvouwen op de dvd. Er zaten veel wendingen in, maar toch bleef het verhaal fris en opwindend. Het acteerwerk van Elaine Cassidy was in één woord briljant, net als dat van Sally Hawkins. De verhaallijn is rijk aan plausibele gebeurtenissen en frisse ideeën uit het heden.<br />Er is echt iets aan de ogen van mevrouw Cassidy wat 'een spoor' achterlaat. Deze film geeft een verfrissende kijk op de manier waarop we naar de 'overwinningstijd' kijken en hoe we die maatschappij bekijken. Een zeer de moeite waard horloge.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb onlangs naar die film gekeken en ik ben er verliefd op geworden. Ik vond de verhaallijn en de acteurs geweldig. Er zit van alles in. Ik was helemaal weg van de manier waarop het verhaal zich ontvouwt. Er zijn zoveel verrassingen. Ik kan het van harte aanbevelen. Ik vond het zelfs zo mooi dat ik het boek heb gekocht. Ik vond dat ik het moest lezen om de kunst van het schrijven achter de film te kunnen waarderen. Ik wilde er ook zeker van zijn dat ik niets over het hoofd zag wat in het boek stond, maar buiten de film bleef. Ik raad mensen die van de film houden aan het boek te lezen, omdat er genoeg verschil is in het boek, vooral in de tweede aflevering, om het te willen lezen. Het is mijn lievelingsfilm geworden. Ik ben nu een fan van Sarah Waters en Elaine Cassidy!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik deze dvd begon te bekijken, had ik nooit kunnen denken dat ik er binnen een paar minuten helemaal door gebiologeerd zou raken. Het verhaal was heel boeiend en onderhoudend. Het acteerwerk was uitmuntend. De grootste verrassing van alles was dat ik helemaal in de ban zou raken van de liefde die deze twee jonge vrouwen op het scherm uitstraalden. Hun eerste fysieke ontmoeting met mij was verreweg de tederste, romantischste, verrukkelijkste, plaatsvervangend betoverendste liefdesscène die ik ooit op film heb gezien. Ik hield letterlijk mijn adem in. Ik kon mijn ogen niet geloven over de chemie tussen de twee actrices. Zonder naaktheid of expliciete seks straalden ze meer passie en prikkeling uit dan een Amerikaanse productie ooit zou kunnen uitstralen. Bravo voor de auteur, de scenarist, de regisseur en de cast.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze tv-versie van Sarah Waters' roman was zo liefdevol gedaan dat ik nauwelijks woorden kan vinden om het te waarderen. Sinds 'Tipping the Velvet' (ook zeer aanbevolen) heb ik niet meer zo'n voorstelling gezien van de hoofdactrices, deze keer van Sally Hawkins en Elaine Cassidy. Ze acteerden met hun ziel, en dat is wat het publiek raakt! De bijrollen waren ook goed gekozen, ze vormden een geweldig ensemble.<br />Voor degenen die denken dat het verhaal alleen maar over een lesbische relatie gaat <0xE2><0x80><0x93> nee, dit is maar één deel. Het andere hoofdthema is het verraad van de persoon van wie je houdt. En de plot heeft nog meer verrassende wendingen. Dus de film zou ook interessant moeten zijn voor hetero's of mannen zoals ik.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Historische drama's zijn een van de gebieden waar de Britten niet tegenop kunnen. Dus hoewel ik geen grote fan van het genre ben, kan ik meestal wel worden overgehaald om naar iets te kijken wat dit verzacht, als het Brits is en met fatsoenlijke acteurs.
Ik heb nog nooit iets van Sarah Waters gelezen, wat natuurlijk iets is wat ik zou moeten doen. Daarom wist ik niet echt wat ik ervan moest verwachten. Ik had gehoord dat er een lesbische liefdesgeschiedenis zou komen, maar niet veel meer. Hoewel ik ernaar keek, vond ik het veel interessanter dan ik had verwacht. Zonder al te veel te zeggen zijn de wendingen van de plot zowel onverwacht als goed bedacht. Hoewel er ergens bijna een wending te veel was, kostte het me een minuut om alles op een rijtje te krijgen.
De kwaliteit van de film is goed, de acteurs zijn goed en het tempo is redelijk, hoewel ik het afgelopen halfuur een beetje traag vond. Maar dat kan ook aan mij liggen, ik heb meestal moeite met films die zich voortslepen nadat de plot min of meer is afgerond. Maar al met al is dit een vrij plezierige drie uur. Ik kan het iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in historische drama's.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De chemie tussen Sally Hawkins en Elaine Cassidy was ongelooflijk. Ze waren door en door overtuigend en oprecht sympathiek in hun rollen. Imelda Staunton speelde de sluwe mevrouw Sucksby op een briljante manier. Ondanks het feit dat ze een laffe opportunist was, slaagde ze er op de een of andere manier in om je uiteindelijk sympathie voor haar op te wekken. Rupert Evans speelde de slijmbal van een heer met pure charme en venijn. Hij was een liefhebber van scènes. Het verhaal zelf was heel uniek, net als de manier waarop het werd verteld. De victoriaanse setting van Engeland met twee lesbische hoofdpersonen was intrigerend en verrukkelijk. Er waren een paar fantastische en onverwachte wendingen die het publiek echt in het verhaal hielden. Een geweldige cast en een uitstekend verhaal maakten deze film grandioos.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is beslist een van de beste van zijn soort. Een Victrion-verhaal over liefde en lef. De diepte van de verhaallijn is er een die de innerlijke emoties van liefde en haat zal opwekken, met een paar heel interessante wendingen. Dit is een film die niet alleen voor het lesbische publiek bestemd is, maar voor alle kijkers. Ik kan niet veel meer zeggen, anders bederf ik de ervaring voor een nieuw, jong publiek dat misschien net naar buiten komt. Weer een mooi werk voor Sarah Waters. Het is ook een geweldige manier voor Sally Hawkins om een publiek te winnen dat maar een korte glimp van haar talent krijgt in een ander werk van Sarah Waters, in 'Tipping the Velvet'. Het is ook een must om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het leven is hard zonder geld, vooral in het Londen van Dickens. Duistere daden leiden tot verachtelijke dilemma's. Is liefde echt alleen maar een luxe voor de rijken en de vrije mensen? Elaine Cassidy als 'Maud Lilly' en Sally Hawkins als 'Sue Trinder' geven allebei fantastische voorstellingen als de hoofdrolspeelsters die deze vraag stellen... Ieder voor zich... Rupert Evans blinkt uit als de verrukkelijk slechte 'Gentleman'... met grote steun van Imelda Stauntons 'Mrs. Sucksby', David Troughtons 'Mr. Ibbs' en Charles Dances 'Oom'. De plot draait en draait en ik wist niet zeker of ik me zorgen moest maken over personages die elkaar zo kunnen kwetsen en gebruiken... maar op de een of andere manier... kan het me wel schelen... en dat komt door de kwaliteit van de optredens... liefde voelt als liefde... haat voelt als haat... verraad... verwarring... nou, hopelijk krijg je het idee en hopelijk krijg je de dvd en kun je ervan genieten. (Elaine Cassidy is hier echt geweldig in... fantastisch zelfs... ik moet zeggen dat ik lid ben van haar fanclub... Hoi Elaine:)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wauw! Waar moet ik beginnen?
Deze verfilming van Sarah Waters' derde roman is een van mijn favoriete films aller tijden!!!!!
Ik ben niet zo gek op fictie (echt waar, ik lees nooit fictie), maar het boek is net zo fantastisch als de film! Of moet ik zeggen: de film is net zo fantastisch als het boek?! IK HOU VAN DIT VERHAAL!!!!!
Hoe dan ook, ik stelde het kijken naar deze drie uur durende film (2 delen van een serie op dvd, 3 delen van een serie op tv/boek) ongeveer anderhalf jaar uit. Het zag er gewoon niet zo interessant uit... JIJ HEBT ME HELEMAAL VERGETEN!
Ik werd onmiddellijk ondergedompeld in de rijke, spannende plot... ik was er helemaal weg van! Net als bij het boek kun je niet ophouden met kijken/lezen. Het houdt je aandacht de volle 3 uur vast... en als het eindigt... zou je willen dat het anders was.
Het verhaal vloeit gewoon zo mooi en je zult je afvragen waar de tijd gebleven is.
Het lesbische subplot was nog maar het toetje! De delen waar ik het meest van hou zijn de subtiele gezichtsuitdrukkingen en blikken/oogcontact tussen de twee personages. Je voelt echt hun verlangen naar elkaar en toch kunnen ze er niets mee... tot ze moeten.
Mag ik erop wijzen dat het "lesbische thema" een belangrijk deel van de film is, natuurlijk, in het hart van de film is een echt onverwacht liefdesverhaal, maar het is zeer zeker niet waar de hele film over gaat. Voor mij is dat...' Dat is wat dit verhaal zo uniek en intrigerend maakt. Ik heb nog nooit zoiets gelezen of erover gehoord. Sarah Waters is geniaal!
De bladeren die je aan de rand van je stoel moet laten bungelen. Serieus! Mijn handen lagen gevouwen op mijn bank bij elke verrassende wending in de plot en ik heb zelfs een paar keer geschreeuwd (O, mijn god! NIET DOEN! DAT IS NIET ALLEMAAL GEWOON GEWEEST! WAS DAT GEWOON?) <0xE2><0x80><0x93> dat doe ik nooit!
Het enige negatieve dat ik over deze film te zeggen heb, is dat ik wilde dat ze meer uit het boek hadden weggelaten. Maar omdat de aanpassing beperkt was door de tijd, konden ze duidelijk niet alles toevoegen wat ik graag had gewild. Maar wat is het toch vreselijk... ik denk dat ik het maar opgeef. 'Ik ben nu gewoon wreed en egoïstisch... neem me niet kwalijk.'
De laatste 20 minuten lijken een beetje gehaast. Maar ze zetten alle belangrijke dingen erin, zodat je, zelfs als je alleen maar naar de film kijkt en het boek niet leest, heel tevreden zult zijn met het resultaat.
De acteurs zijn echt geweldig! Briljant zelfs! Sally Hawkins (Sue) en Elaine Cassidy (Maud) hebben zo'n geweldige chemie op het witte doek dat ze je hele televisietoestel doen smelten. Gewoon elektrisch! De emoties... de wanhoop... de strijd die ieder van hen voelt, wordt schijnbaar moeiteloos verwoord door deze geweldig getalenteerde actrices. Rupert Evans speelt zo'n goede slechterik als Gentleman. Ik merkte dat ik elke keer dat hij op het scherm kwam, kookte van woede, maar ik vond het heerlijk omdat hij...' Imelda Staunton geeft weer zo'n fantastische vertolking van mevrouw Sucksby. Ze is zo'n warmhartige actrice dat je wel van haar moet houden... zelfs als het personage dat ze speelt niet zo verrukkelijk is. Alle anderen in de cast waren perfect! Ze vertegenwoordigden de personages echt goed en waren precies zoals ik me had voorgesteld dat ze zouden zijn na het lezen van het boek.
Dit is een must-see voor elke filmliefhebber! Eigenlijk zou iedereen deze film moeten zien EN het boek moeten lezen! De kans is groot dat je niet teleurgesteld zult zijn!
10/10 sterren voor mij! Er zijn maar vier andere films die ik dezelfde score heb gegeven. Het komt zelden voor dat ik zo van een film geniet dat ik hem een 10/10 geef. Dit is zo'n film. _Fingersmith_ is echt een meesterwerk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet precies waarom ik 'Fingersmith' bij Netflix heb besteld <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat ik van BBC-drama's hou, want het stond op een lijst met aanbevelingen. Ik had geen idee wat ik te zien zou krijgen. De plot, die ik alleen in het algemeen zal beschrijven om hem niet te bederven voor iemand die hem na het lezen van mijn recensie te zien krijgt, heeft meer kronkels en bochten dan een bergweg in de Rockies, van het soort dat je gewoonlijk in 'caper'-films ziet. Ze zijn heel ongebruikelijk in een periodedrama. Omdat ik het boek niet heb gelezen (en dat ben ik ook niet van plan), was ik totaal onvoorbereid op de verrassing aan het eind van het eerste deel van de dvd, en al net zo verrast door de daaropvolgende wendingen en wendingen. Niettemin wordt het boek buitengewoon goed gespeeld door de twee jonge hoofdrolspelers (met name door Sally Hawkins als Sue en door Elaine Cassidy als Maud) en, in een van de belangrijkste bijrollen, door Imelda Staunton als de moederfiguur in een dievenhuis en door Charles Dance als de rijke oom die pornografisch materiaal verzamelt en die de jonge Maud redt uit het gekkenhuis waar haar moeder woonde om zijn secretaresse te worden. In de film is er wel sprake van een plot om het fortuin te stelen waar Maud op haar eenentwintigste verjaardag recht op heeft. De wendingen in de plot dragen bij aan de spanning van de film, al is die niet erg geloofwaardig. De kijker zal er echter geen moment aan twijfelen dat Maud en Sue op de een of andere manier <0xE2><0x80><0x93> hoe onwaarschijnlijk ook <0xE2><0x80><0x93> bij elkaar zullen komen. Hoewel de een is opgevoed als een mietje en een pornoverzamelaar bedient, en de ander een zakkenroller is die zich voordoet als kamenier, is het duidelijk dat de auteur van plan is dat ze uiteindelijk bij elkaar zullen wonen. Het is een beetje moeilijk te verteren, aangezien ze allebei hebben samengezworen om de ander te bedriegen. Ondanks deze bedenkingen vond ik de film best goed. Het verdient niet echt de lof die het van anderen krijgt. De meest angstaanjagende en interessante scènes spelen zich af in het gekkenhuis, waar een van de twee jonge vrouwen is opgesloten tot ze kan ontsnappen en naar Londen kan terugkeren om het verhaal tot een onverwacht einde te brengen. Sally Hawkins (Sue) is een zeer indrukwekkende jonge actrice, die met haar gezichtsuitdrukkingen en ogen de wisselende emoties van haar personage weet over te brengen. We zullen haar ongetwijfeld vaker zien. Dat hoop ik in elk geval.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verhaal was goed geconstrueerd en op zichzelf interessant. Het is echter moeilijk voor me om een recensie over deze film te schrijven zonder je te verwennen. Om dat te voorkomen zal ik het verhaal niet hier vertellen.
Ik beschouw deze film als een goede aanpassing van Sarah Waters' boek, vergeleken met de vorige, 'Tipping the fluweel'. Ik heb het boek eerst gelezen en daarna de dvd bekeken. De film bevatte inderdaad de meeste geesten van de hoofdpersonen in het boek. Uiteraard leek de film vanwege de tijdslimiet de laatste 30 min haast te hebben om het derde deel van het boek te bedekken. Daarom kon het niet.' Het is een goede illustratie van de scène waarin ze elkaar allemaal in de keuken van meneer Ibbs treffen, en ook van de scène daarna (zelfs in het boek lijkt die keukenscène me nogal overdreven). Desondanks heeft de film het verhaal goed weergegeven. Hij is echt de moeite van het bekijken waard. Het is nog steeds niet duidelijk wanneer de BBC deze film kan uitzenden. Dat is jammer.
PS: het viel me op dat de leeftijden van Maud en Sue in het boek op 20-21 stonden in plaats van 17-18; het laatste is redelijker, terwijl het eerste dichter bij de leeftijd van actrices ligt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Londen, 1862, groeit een jonge wees genaamd Susan Trinder (Sally Hawkins) op onder de kruimeldieven die bekendstaan als de Vingersmeden, onder leiding van mevrouw Suckerby (Imelda Staunton).

Op een avond brengt Richard 'The Gentleman' Rivers (Rupert Evans) hen een bezoek.
Rivers heeft een ingewikkeld plan om de rijke erfgename Maud Lilly (Elaine Cassidy) te bedriegen.
Susan stemt erin toe te helpen voor een deel van het geld, en wordt al snel geïnstalleerd als Muadseks dienstmeid.
Bij aankomst ontdekt ze dat Maud praktisch een gevangene is in haar eigen huis, aangezien Oom Chronometer (Charles Dance) elk detail van haar leven beheerst.
Terwijl het plan zich begint te ontvouwen, merkt Susan dat ze een intieme relatie begint te ontwikkelen met de vrouw des huizes.
Gekoppeld aan de roman door Sarah Waters.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik Tipping the Velvet bij Sarah Waters had gezien, besloot ik naar Fingersmith te kijken. De personages waren in beide voorstellingen even goed, hoewel Rachael Stirling in de adaptatie van Fingersmith ontbrak.
De verhaallijn was een goede keuze, het verdraaien en ontrafelen van de personages was verbazingwekkend! Uitstekende film waarin alleen Rachael Stirling ontbreekt!
Als je van de romantiek van twee meisjes houdt, is dit niet een van de beste films om te zien.
Het heeft een andere draai dan Tipping the Velvet, maar is net zo goed.
Zou hem aan iedereen aanbevelen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb het boek van Sarah Water nooit gelezen. Hoewel ik het boek niet heb gelezen, is de film van 3 uur heel interessant. Hij begint met een interessante verhaallijn met een verknipt einde. Ik moet zeggen dat die 2 actrices geweldig zijn. Sally Hawkins is verbluffend goed geportretteerd als het personage dat verliefd is op haar ma<0xC3><0xAE>tresse en verraden wordt door haar liefde. Hun romance bloeit langzaam op terwijl ze steeds meer tijd met elkaar doorbrengen. De liefdesscène is heel teder en emotioneel, goed gespeeld. Het einde is heel intrigerend en die 2 komen uiteindelijk toch bij elkaar, na alles wat ze hebben doorgemaakt, wat een zegen is. Al met al is het een geweldige film om te zien, een heel interessante plot met uitstekende acteerprestaties.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik keek naar deze serie na Tipping the Velvet, waarvoor ik een 10/10 gaf. Ik had de commentaren van de gebruikers hierover gelezen en verwachtte een even goede serie, of zo mogelijk nog beter. Op dit punt moet ik benadrukken dat deze serie goed is, en dat hij me absoluut de hele tijd vastlegde en dus de moeite waard was om naar te kijken. Maar ik genoot er niet zo van als bij Tipping the Velvet, om de volgende redenen:
1. Minder passie, liefde en aanverwante seksuele inhoud. Er zat verrassend weinig nadruk op deze elementen, die ik een integraal onderdeel van een liefdesverhaal vond. Fingersmith voelde aan als een aangelengde versie van Tipping the Velvet.
2. Op dezelfde manier had het verhaal, net als in _De kers op de taart_, drie delen: het begin, een schokkend tweede deel en het einde. Het tweede deel had het hoogtepunt van het verhaal moeten zijn (net als in _De kers op de taart_ ), maar in plaats daarvan werd het bijna helemaal overgeslagen, misschien omdat het niet mogelijk was om het schokkende maar geloofwaardige asielgehalte te verhogen. De serie had uit drie delen moeten bestaan, met twee cliffhangers, met veel meer aandacht voor het tweede deel.
3. Er werd bijna geen aandacht besteed aan wat vingersmeden waren en hoe dat hun persoonlijkheid beïnvloedde. Ik vond het nogal irritant dat de serie niet op een juiste manier op zo'n centraal onderwerp inging.
4. Het einde was veel haastiger dan in _De kers op de taart_. Fingersmith heeft een aantal interessante plotlijnen opengelaten.
Ondanks deze tekortkomingen is Fingersmith een goede serie, die een 7/10 waard is. Maar het is geen klassieker zoals Tipping the Velvet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een grappige, intelligente en, in zekere zin, realistische komedie over een meisje van veertien dat tijdens een vakantie haar eerste liefde probeert te beleven, en ook over de complexe, soms amusante, soms ontroerende relatie tussen een gescheiden vader en haar opgroeiende dochter... en over hoe ver een vrouw (niet alleen Nicole, de tiener) kan gaan om de man te krijgen van wie ze houdt! Ik lachte veel met dit levendige scenario dat nooit lang duurt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn vader de held was vroeger, toen ik jonger was, mijn lievelingsfilm. Hij gaat over Andre, een gescheiden fransoos die met zijn beeldschone dochter (katharine Heigl) op vakantie wil, in de hoop een beetje dichter bij haar te komen. Maar Nicole is natuurlijk niet zo makkelijk in de omgang, ze is nog maar net in de puberteit, denk ik. Ze is boos en gekwetst omdat haar vader er nooit voor haar was en ze besluit het hem moeilijk te maken. Op een dag ontmoet Nicole op het strand de knappe Ben en verzint een wild verhaal over haar en haar vader. Het hele eiland raakt erbij betrokken en de film wordt een hilarische, wilde amusementsfilm. Ik zou My Father The Hero 8/10 geven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een geweldige film is dit. Ik vond hem vol van de verrukkelijk onverwachte pijn van een alleenstaande vader van een tienermeisje. En hij speelt ook nog in een 'paradijs' op een tropisch eiland.
Gerard Depardeiux brengt zijn speciale Europese flair in bij dit verhaal over een gescheiden vader van een tienermeisje. Ze zijn samen op vakantie en zij begint op vele onverwachte manieren bij te dragen aan de opwinding op het eiland. Maar je moet de film zelf zien om alle hilarische situaties te zien die ze voor zichzelf bedenken.
Er zijn een paar cultklassiekers die alle tieners moeten zien. Deze film moet aan de lijst worden toegevoegd. Bill and Ted's Day Off, Excellent Adventures, Rocky Horror Picture Show en Animal House, My Father the Hero moeten verplichte filmstudie zijn. Kijk ernaar alsof je een tienerdochter hebt en je zult over de grond rollen van het lachen. Kijk ernaar met je tienerdochter en bereid je erop voor dat je maandenlang uitgelachen zult worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind het een geweldige en heel grappige film. Het verhaal is zo grappig. De dochter Nicole brengt haar vader Andre mee in een paar heel g<0xC3><0xAA>nante situaties. In een poging om indruk te maken op de jongen van haar dromen, doet de dochter alsof haar vader haar minnaar is. Je moet het gewoon zien!! Heigl is mooi als Nicole, misschien wel te mooi; ik begrijp niet waarom ze zou moeten liegen om iemand aan de haak te slaan. Gerard Depardieu acteert geweldig in deze komedie, het is zo leuk om naar hem te kijken. Als je van komedie en romantische film houdt, moet je dit zien!!! Ik denk dat je deze film nog heel vaak kunt zien, en dan zul je nog steeds lachen. In een poging de jongen van haar dromen te imponeren, doet het meisje alsof haar vader haar minnaar is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn vader de held is lief, grappig en schattig. Gerard Depardiu is geweldig als Andre, een gescheiden vader die met zijn veertienjarige dochter Nicole (Kathrine Heigl) op vakantie gaat naar het Caribisch gebied. Daar ontmoet zijn dochter een man die Ben(Dalton James heet. Om indruk op hem te maken vertelt ze hem dat Andre haar minnaar is en dat haar vader in de gevangenis zit voor een gewapende roofoverval en dat haar moeder een prostituee is en dat ze er met haar pooier vandoor is gegaan. Iedereen op het eiland heeft al snel de indruk dat Andre een kinderlokker is. Andre heeft tussen twee relaties in gezeten. Een met Isabelle (Emma Thompson, die aan het eind van de film een cameo maakt) en Diana (Faith Prince uit Spin City). Mijn vader de Held heeft veel grappige momenten. Zoals wanneer hij op een talentenjacht is en iedereen zegt dat hij iets wilds moet doen. Dus speelt hij 'Thank Heaven for Little Girls' van Gigi. Iedereen walgt ervan en gaat weg. Mijn vader de Held verdient geen 5.1. Ik vind dat hij een 9.0 verdient.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een probleem met de filmsnobs die Amerikanen beschouwen als ongemanierde semi-geletterden die niet in staat zijn de subtiliteit te waarderen van de meer ontwikkelde Europeanen, les Fran<0xC3><0xA7>ais, les Italiens... zo ongeveer iedereen uit le continong voor wie Engels een vreemde taal is. Als de humor in 'My Father the Hero' anders is dan die in 'Mon Pere ce Heros', komt dat doordat het Franse gevoel voor humor anders is dan dat van de Amerikaan. Niet beter, niet'slimmer', alleen anders. Als je denkt dat het lomp van Hollywood is om van de Franse bioscoop te 'lenen', bedenk dan eens hoeveel de Franse bioscoop van Hollywood heeft geleend. Waar zouden Belmondo en Delon zijn geweest zonder Bogart? Truffaut zonder Hitchcock? Jerry Lewis <0xE2><0x80><0x93> bekend om zijn subtiele en cerebrale stijl <0xE2><0x80><0x93> wordt in Frankrijk verafgood. Stel je voor... Monsieur Depardieu is uitzonderlijk goed als de ongelukkige gescheiden vader van een vroegrijpe veertienjarige dochter die samen op vakantie is op de Bahama's. Zonder dat hij het weet, stelt ze hem aan de andere mensen in het hotel voor als haar minnaar, om zichzelf interessanter te maken voor een jongen op wie ze haar oog heeft laten vallen. Het is geen verrassing dat zich complicaties voordoen. Er zijn 'hommages' aan 'Green Card' en 'Cyrano de wat in feite even grappig en ontroerend is als zijn publiek, dat allemaal denkt dat hij de minnaar is van een 14-jarig meisje, opstaan en twee, twee, drie weggaan terwijl hij kweelt, zich heerlijk onbewust van wat er gebeurt. Als hij zich aan het eind van het nummer omdraait om het verwachte applaus in ontvangst te nemen, is de uitdrukking op zijn gezicht onbetaalbaar. Zonder hem zou de film heel gemiddeld zijn geweest. Met zijn enorme, schuifelende gestalte die het scherm domineert, is het heel leuk. Geen borstspieren, geen sixpack <0xE2><0x80><0x93> gewoon een echt menselijk <0xE2><0x80><0x93> wezen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is weer zo'n geval van Hollywoodarrogantie die zich veroorlooft de Franse stijl te verdringen. De originele _Mon père ce heros_ was een van de charmantste films van 1991, dus natuurlijk dachten de accountants in Hollywood dat ze Depardieu konden inhuren en de rest konden bellen. Ze namen echter wel uit voorzorg Francis Veber in de arm om een Engelse versie te schrijven, zij het een versie die vrijwel elk woord van het origineel gebruikte. Depardieu brengt zijn Franse charme mee en Katherine Heigl laat alle belofte zien die nu vruchten afwerpt. Het punt is dat als de Fransen een soort _Lolita-lite_ maken, ze ermee wegkomen omdat de 'vuile Franse ansichtkaart' zo'n 'behoorlijke Franse ansicht' is. Hier is het Hollywood-idee van lichtgewicht subtiliteit om Depardieu (totaal onbewust dat zijn dochter heeft laten weten dat hij in werkelijkheid haar minnaar is) over te halen om 'iets Frans' te spelen en te zingen, en een geestdriftige versie van Thank Heaven For Little Girls in te zetten. Zie het origineel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn lievelingsfilms aller tijden... Ik heb hem al een miljoen keer gezien en ik zou de kans om hem nog een keer te zien nooit voorbij laten gaan. Ik ben er zelfs zo dol op dat ik ECHT het resort wilde zien waar hij op mijn komende vakantie is opgenomen... weet iemand hoe hij heet? Zo ja, stuur me dan alsjeblieft een mail!!! Ik heb deze film voor het eerst gezien toen hij net uit was en ik was ongeveer net zo oud als Nikki en ik heb mijn vader heel lang aan zijn hoofd gezeurd om me ergens mee naartoe te nemen omdat ik natuurlijk verwachtte dat mij hetzelfde zou overkomen! Het is gewoon zo'n fantastische omgeving en zo'n schattig puppyverhaal. Dit is absoluut een must voor een dvd-verzamelaar!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een grappige film, daar zijn er niet veel van. Oké, de plot is een beetje verontrustend, maar heel origineel. Een tiener die wraak probeert te nemen op haar vader, omdat hij er niet was, en hem bijna naar de gevangenis stuurt omdat ze liegt om indruk te maken op een oudere jongen, hoe kan dat nou niet grappig zijn? Bovendien is het geen gewone film met tieners. De eerste remake die ik heb gezien, die is beter dan het origineel, het enige probleem met beide: Gerard Depardieu. Met een andere acteur zou dit een perfecte 10 zijn, want hij speelt alle rollen op dezelfde manier, waardeloos. Nog een probleem: alle vrouwen smelten voor hem, dat is in de verste verte niet te geloven, hij is niet aantrekkelijk! 'Je had een rubbertrol die er beter uitzag dan hij, kom nou!'