inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Sharky's Machine' is duidelijk een project van Burt Reynolds, bedoeld om de sterren van de filmwereld te laten pronken met zijn talenten, en hij spuit de machine, de plot van de film, vol met kleuren van andere films en andere stijlen, wat een verscheidenheid aan stemmingen binnen een voedzaam verhaal oplevert.
De film, die in 1981 in 119 minuten werd gemaakt (lang voor die tijd), deed het goed, met kassuccessen van 37.800.000 dollar. Er zat van alles in: een Burt Reynolds-acteur en een regisseur, een stevige één-twee, een verfilming van een roman van William Diel, en het zuidelijke land van Atlanta Georgia, in die tijd een land van mogelijkheden voor filmproducties vanuit Hollywood.

Tom Sharky wordt verliefd op Rachel Ward. s Dominoe, de hoer met het hart van goud, wordt hier net als in 'Hustle' gespeeld door Catherine Deneuve, en in die film speelt zich ook een corrupte politicus af, maar het einde is niet het Hollywood-geluk in 'Sharky's Machine'.
Het verhaal is een en al politiewerk. Sharky, een narcoticarechercheur, regelt een arrestatie van een drugsdealer verkeerd, veroorzaakt de moord op een paar onschuldige omstanders en wordt gedegradeerd, letterlijk overgeplaatst naar de zedenpolitie, om met perverselingen af te rekenen, en met andere misdrijven die 'oprechte' agenten als latrinedienst beschouwen. Zijn nieuwe onderkomen biedt hem de kans om veel even oprechte agenten te ontmoeten die het vuile werk doen dat niemand anders wil doen. Als er enige aandacht wordt geschonken aan een zekere pooier, bekijkt Sharky wat bewijsmateriaal en ontdekt dat een bepaalde prostituee Dominoe (Rachel Ward) wordt afgeschermd door politie- en politieke krachten en Sharky richt een surveillanceteam van 24 uur op om haar in de gaten te houden. Terwijl hij toekijkt, hoort hij dat de huidige gekozen gouverneur Hotchkins (Earl Holliman) op bezoek is in Dominoe, evenals een gladde Italiaanse gangster Victor (Vittorio Gassman). Voordat de politie een zaak kan opbouwen met het bewijsmateriaal, schiet Billy, Victors broer, een cokesnuivende schutter (Henry Silva) door de deur van Dominoe's huis. Sharky wordt gevangengenomen door een stel Ninja-moordenaars onder leiding van Smiley (Darryl Hickman) en gemarteld om informatie los te krijgen die naar Dominoe leidt, maar Sharky overmeestert hen en arresteert de Gouverneur en in een verhitte achtervolging vermoordt hij Billy nadat hij Victor heeft vermoord.
Reynolds wil laten zien hoe een geharde politieman verliefd wordt, maar de plot van het politieverhaal, gekruid met een noir-aspect, en het vermogen van Reynolds om films te maken, hebben de neiging de dynamiek van de relaties te overschaduwen. We komen iets te weten over sommige van de mannen en dat brengt ons op de reden waarom ze werken tot aan hun pensioen bij Zeden in plaats van tegen de echte misdaad te vechten... dit element van de film lijkt vaag onder Reynolds' nonchalante leiding en optreden.
Een Reynolds-film heeft altijd iets unieks. Hij huurt graag sterren in, karakteracteurs of anderen, en laat ze dan improviseren, soms met wisselend resultaat.
Met zijn ploeg in 'Sharky's Machine' krijgt hij een paar mooie momenten en soms wat overdreven grootspraak, maar altijd een gevoel van saamhorigheid en opgewektheid. Met Reynolds als auteur werkt het.
Reynolds, de acteur/auteur lijkt altijd naar zichzelf en de kijker te grijnzen alsof hij wil zeggen dat het allemaal nep is, maar het is wel leuk.
Geweldige scène: in de scène met Victor waarin Sharky hem de handschoen toewerpt: 'Je loopt over mensen als je eigen mensen heen, en weet je wat het ergste is? Je komt uit een andere staat.' Dit lijkt de grootste belediging die een politieman een misdadiger kan toewerpen.
Reynolds maakte de film in Atlanta tijdens zijn carrière. Hij zou zichzelf hebben doodgeschoten bij het lezen van het telefoonboek en zou zeker de demografie en de demografie als doelwit hebben gekozen.
De film markeerde ook het verschijnen van Rachel Ward, die in 1981 door de Golden Globe werd genomineerd als Nieuwe Ster van het Jaar.
Reynolds heeft altijd al een zekere uitstraling en een sterretje gehad en heeft ervoor gekozen om films dicht bij huis te maken, in Georgia.
Ik heb mijn dvd van half.com voor ven7.99 en helaas staat er geen commentaar of een filmfragment op, wat jammer is. Misschien krijgt de volgende generatie die wel.
De film is nog steeds heel leuk en zowel Reynolds als Ward zijn geweldig ogende acteurs in hun beste jaren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kortom, als je de beste films van Burt Reynolds wilt zien, moet dit er ook bij. Als je Burt niet leuk vindt, vind je dit misschien nog wel leuk. Als je van Burt houdt, wordt dit misschien wel een van je favoriete films aller tijden! Omdat het uit Atlanta komt, slaat het inderdaad in als een bom, maar het is ook leuk om een politie/actie/drama te zien dat ergens anders plaatsvindt dan in New York City, Chicago, Miami of LA. De film is grappig op bepaalde punten & goede plot & goede acteerprestaties van een geweldige ondersteunende cast (elk personage is echt & de slechteriken zijn niet zo en zo goed bedacht) Een leuke onconventionele romance in de 2e helft & er zijn een paar goeie ouwe modeshoots & vuistgevechten (geen CGI goddank!))<br />Als Clint Eastwood zijn beste imitatie van een Burt Reynolds-film gaf met 'Every Which Way But Loose' & 'Any Which Way You Can' dan reageerde Burt hierop met zijn beste Clint-achtige film, & het komt er geweldig uit!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Burt Reynolds regisseerde deze actiefilm en (verrassing!) hij is eigenlijk een behoorlijk goede regisseur. De film begint goed als Burts poging tot arrestatie van een drugsdealer mislukt en hij wordt gedegradeerd tot agent bij de zedenpolitie. De cast heeft een paar behoorlijk grappige scènes, want Brian Kieth zit altijd iets te eten, Bernie Casey heeft meer klasse dan al zijn collega's bij elkaar en Charles Durning verliest de controle over zijn team.
De agenten van de zedenpolitie stuiten op een dure callgirlorganisatie die misschien iets te maken heeft met een serie moorden. Sharkey blijft dagen bij Dominoe's (Rachel Ward) appartement surveilleren en begint haar echt van een afstand te aanbidden.
Net als ze dicht bij de leider van de misdaad komen, wordt Dominoe vermoord. Ik zal geen van de verrassingen in de plot prijsgeven, maar het eerste uur van deze film is geweldig.
Helaas wordt het script daarna erg cliché en ongeloofwaardig.
Waarom zou Burt Reynolds de leider van de misdaad met zijn grote geheim confronteren? Natuurlijk gaat de man ervan zweten, maar het zorgt ervoor dat er nog veel meer agenten worden vermoord. Is er geen SWAT-team? Bovendien vertelt de film niet hoe al die slechteriken met elkaar in verband staan en waarom ze zoveel mensen moeten doden.
Aan het eind van de film is er een zeer effectieve martelscène op een boot, waarschijnlijk de enige echt spijkerharde scène van de film. Het is jammer dat de climax een typische schietpartij is. Toch is deze film zeker vermakelijk als je van misdaad- en actiefilms houdt. Denk niet aan de gaten in de plot en je zult je amuseren.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de traditie van 'neo' film noirs als 'Chinatown' concentreert deze film zich op een misdaadmysterie in een naargeestig rijk, met een beetje inzicht in het karakter. De typische noir-personages, inclusief de agent die zichzelf wil bewijzen, een jonkvrouw in nood en een slechte, slechte man. Sharky's Machine krijgt een 9 van de 10 voor de cinematografie, plus de regie, het verhaal, het sterke karakter en de fantastische jazzmuziek. Beschikbaar op dvd, hoewel de soundtrack zelf niet is uitgebracht (maar op sommige veilingsites wel 'gebruikt' is). Door de ongedwongen uitstraling van de stad en de ongedwongen uitstraling van Atlanta van rond 1979 zou een oud-bewoner of bezoeker van Atlanta terugverlangen naar de tijd voordat de 12-baans snelwegen kriskras door de stad liepen, de droom van elke filmmaker in die tijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sharky's Machine is een misdaaddrama dat zich afspeelt in het begin van de jaren tachtig van de vorige eeuw in Atlanta. De hoofdrol wordt gespeeld door Burt Reynolds, een corrupte politieman die alles op alles zet om de misdaad en corruptie in zijn stad een halt toe te roepen. Het verhaal gaat over een corrupte politicus die aan de top staat van een misdaadsyndicaat dat de stad tot op de grond toe heeft afgebrand. Sharky's connectie met het ten val brengen van dit syndicaat is een dure hoer voor wie hij in de loop van de film valt. De actiescènes zijn goed gedaan voor het begin van de jaren tachtig en de soundtrack is behoorlijk goed. De acteerprestaties zijn van het niveau B-niveau, maar dit is een behoorlijk goede film om in je dvd-collectie op te nemen.
Overal 7/10

Peace

Buggieblade.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sharky's Machine is zonder meer een van Burt Reynolds beste films. Hij staat ook bekend als een van de beste hedendaagse misdaaddrama's. Erotisch en gewelddadig onderscheidt de film zich door het verhaal in Atlanta te situeren en een chaotische detectivezaak aan jou (de kijker) op een presenteerblaadje aan te bieden. Sharky, toegewijd en vastberaden, moet een eind maken aan de moord op Dominoe, een lieftallige dame van de nacht, die allesbehalve gewoontjes is. Het duurt niet lang of Sharky's misdaadbestrijder ontdekt een samenzwering van de hoogste orde, die het binnenste van Atlanta dreigt te corrumperen. Als inwoner van Metro Atlanta herinner ik me de opwinding in de stad tijdens de productie van de film. Sharky's Machine doet zijn uiterste best om een accuraat beeld van Atlanta te geven. Twintig jaar later en nog eens 2000.000 mensen later is de film de proef op de som. Geloof me, Atlanta is niet veranderd. Een van de hoogtepunten van de film is Dar Robinsons gedurfde stunt (een klassiek, symbolisch einde). Hij was zelfs te zien in That's Incredible, de realityshow van ABC uit die tijd. Het is alleen jammer dat Hollywood niet genoeg van dit soort films maakt. Ga op je rug liggen, pak je popcorn en kijk naar de eersteklas filmscènes.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was erg onder de indruk van de laatste productie van Mick Molloy. Als fan van hem was ik gewend aan een ander soort humor dan hier ten gehore werd gebracht. Hij koos wijselijk voor een subtielere, bredere stijl van komedie in Crackerjack, in plaats van zijn gebruikelijke lage voorhoofd en ondoorgrondelijke gezichtsuitdrukking. Het is soms inconsistent en onnauwkeurig, maar een fatsoenlijk script gaat daar voorbij en zorgt voor een onderhoudende kijk. Onder regie van Paul Moloney (die bijna elke Australische tv-serie heeft geregisseerd die je je maar kunt voorstellen) vertelt Crackerjack het verhaal van Jack Simpson, een vent die alleen maar lid is van zijn bowlingclub omdat hij daar een parkeerplaats heeft. Als de club in financiële problemen komt, is hij gedwongen om mee te doen in een poging het geld bij elkaar te krijgen om te voorkomen dat de club een toevluchtsoord wordt voor pokermachines. Een bekende en succesvolle formule, die goed wordt aangepakt. Het valt niet te ontkennen dat de film zijn succes te danken heeft aan de geweldige cast van Molloy. Hij leek een uitstekende verstandhouding te hebben met Samuel Johnson, en een uitstekende chemie met Judith Lucy, en hoewel het personage waarschijnlijk niet veel verschilt van zijn eigen persoonlijkheid, kun je je niet aan de indruk onttrekken dat je je afvraagt waarom hij niet eerder met de film was begonnen. Om de ervaren cast, de verrukkelijke steun van Frank Wilson en Bill Hunter, glad te strijken en vaak hun scènes te stelen. Het zijn twee uitstekende acteurs en het paar speelt hun rollen met gemak. Als 'My Big Fat Greek Wedding' niet zo'n enorm succes was geweest, zou Crackerjack het tot nummer 1 van de Australische kassa hebben gebracht, maar als je bedenkt waar de film over gaat en wie erbij betrokken zijn, was het al een hele prestatie om tot nummer 2 te komen. Al met al een geestige, grappige film. Geweldige cast, geweldige crew en een geweldige soundtrack, die samen een van de betere Australische films van 2002 maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waar het om gaat: als het niet om het werk van Mick Molloy gaat, dan wel om Judith Lucy. Ze brengt haar gebruikelijke stijl van ongebreidelde schunnigheid in de rol en steelt de show in delen.
IMHO: Ik ben niet zo'n verzamelaar van handtekeningen, maar ik heb er 3 verzameld. De eerste is van Samuel L. Jackson, de andere 2 komen uit deze film: Tony Martin en Mick Molloy. Altho Martin verschijnt alleen in een cameo, Molloy schreef en produceerde deze film niet alleen, maar ook samen met hem. Ik ben al jaren een fan van hen (kennelijk was ik de enige die lachte tijdens het staande plassen in de eerste aflevering van de korte _The Mick Molloy Show_ ), dus ik ging hier met hoge verwachtingen naartoe. Tot mijn genoegen moet ik zeggen dat ik niet teleurgesteld was. Aangezien Mick een groot deel van het werk voor zijn rekening neemt, zijn er heel wat van zijn gebruikelijke handelsmerken te zien. Woorden als 'donder op' en 'die bowls zijn te gek' zijn overal te horen, net als een heleboel Winnie Blue-songs die naar beneden worden gezogen. Het is ook het soort domme, originele verhaal dat je van iemand als hij zou verwachten. Dit is net zo'n Amerikaanse kliek-sportkomedie waarin ze een honkbalteam van gevangenen maken of zoiets. Maar in plaats van een saaie Amerikaanse sport zoals honkbal of honkbal interessant te maken, concentreert deze film zich op een sport die meestal aan het grijze leger wordt overgelaten: Lawn Bowls. Maar het grootste verschil tussen deze en andere sportkomedies is dat dit eigenlijk heel, heel erg grappig is. Wat nog beter is, is dat zelfs al is het onderwerp van deze film een jonge pummel die meedoet aan een spelletje voor bejaarden, het nooit beledigend is voor bejaarden en nooit misselijkmakend sentimenteel of zo. Het is gewoon goed lachen voor echte prijzen van 1972. Mick is geweldig in de eerste echte acteerrol die ik hem ooit heb zien spelen, net als Judith Lucy en de rest van de cast, maar de meesten van hen hebben dan ook veel geoefend... Dit is de beste Australische komedie die ik in lange tijd heb gezien. Ga hem zien en leer de geneugten van de Lawn Bowls!
<0x3E> Net als: Major League?

SCORE: 8/10.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Crackerjack is een eenvoudige maar prettige film waarin de goeien heel goed zijn en de slechteriken heel slecht zijn en het centrale personage door beide partijen wordt verleid.
De combinatie van het centrale personage dat gespeeld werd door Mick Malloy en de omgeving, de plaatselijke golfclubs, trok een ongewoon groot publiek, variërend van grote aantallen tieners tot grote aantallen bejaarden <0xE2><0x80><0x93> en ze lachten allemaal om de komedie.
Zoals verwacht zou worden van een film met Mick Malloy en Judith Lucy, werd er behoorlijk wat gevloekt, maar het was niet overdreven en het publiek waar ik bij zat, genoot er zeker van.

Mick Malloy deed het goed als de luie kerel die (drie keer) lid werd van de bowlsclub alleen maar om parkeerruimte te krijgen (één voor zichzelf en twee voor anderen die ze tegen een tarief kunnen huren), maar die alles op zijn bord krijgt als hij moet spelen of zijn lidmaatschap kwijtraakt.
Judith Lucy doet het goed als zijn plaatselijke journalist/liefdesinteresse en er zijn fantastische optredens van Bill Hunter, Frank Wilson, Monica Maughan, Lois Ramsey en vele anderen.

John Clarkes sombere rol als de slechterik is niet een van zijn grappigste, maar hij geeft een solide voorstelling.
De niet zo subtiele uithaaltjes naar pokies geven iets van een serieuze noot aan deze verder luchtige komedie. Ik weet zeker dat degenen die van The Castle en The Dish hebben genoten ook van deze film zullen genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de eerste speelfilm van de Australische komiek Mick Molloy. Mick heeft de film samen met zijn broer Richard geschreven, met hulp van John Clarke, ook een komiek en acteur. Mick & John hebben ook rollen gespeeld, samen met een aantal andere iconische Australische acteurs: Bill Hunter, Frank Wilson enz. De basisgedachte van de film is dat de slijmerige Jack Simpson (Mick Molloy) lid is geworden van een Lawn Bowls Club, enkel en alleen om een gratis parkeerplaats in de buurt van zijn werk te krijgen. De Club verkeert in grote financiële moeilijkheden en roept Jacks hulp in. John Clarke speelt de aartsvijand van de clubs <0xE2><0x80><0x93> hij probeert de club over te nemen en er een 'Pokermachinekroeg' van te maken. Jack en de andere clubleden proberen de club te redden met veel grappige wendingen en Jacks uiteindelijke redding. Dit is een heel slimme film. Hij staat ver boven Mick Molloys gebruikelijke rioolhumor. Hij is vrij goed geschreven en goed gespeeld. De oudere Aussie-acteurs zijn briljant (Bill Hunter, Frank Wilson Monica Maughan enz.). De film kabbelt voort in plaats van op topsnelheid te gaan, maar dat draagt bij aan de charme van de film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Crackerjack, met in de hoofdrol Mick Malloy en Judith Lucy <0xE2><0x80><0x93> allebei deel van de cast van de Saturday Night Comedy Show 'The Late Show' uit het begin van de jaren negentig, Bill Hunter, een Australisch filmicoon, en John Clarke, die we nog steeds regelmatig zien op de Australische tv, samen met Brian Dawe.
Crackerjack,verliesly, gaat over een vent uit zijn beginjaren (Jack Simpson, gespeeld door Mick Malloy) die zijn jaarlijkse memebership betaalt aan de plaatselijke bowlsclub om een paar parkeerplaatsen te kunnen gebruiken die hij aan anderen verhuurt als goedkoop stadsparkeren. De club heeft het moeilijk en haalt alle middelen en memebers bij elkaar. Jack krijgt een telefoontje dat hij naar de bowlswedstrijd van aanstaande zaterdag moet komen, anders raakt hij zijn lidmaatschap kwijt (en daarmee ook zijn parkeerruimte).
De rest zal ik niet bederven, maar de film is geestig, luchtig en bevat alles wat een goede Australische film hoort te bevatten.
Als je geen Australiër bent, zullen sommige van de grappen en de humor je ongetwijfeld met stomheid slaan, als je een Australiër bent <0xE2><0x80><0x93> doe jezelf een lol en ga bij Crackerjack zitten. De film is nu op dvd verkrijgbaar, ik heb mijn exemplaar al!
10/10. Geweldige film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wilde deze film niet zien voordat ik de externe recensies en commentaren van de gebruikers had gelezen. Waarom? Ten eerste omdat Mick Malloy's humor (naar mijn bescheiden mening) nogal grof en overdreven kan zijn, zoals bleek uit zijn rampzalig verlopen televisieshow van een paar jaar geleden. En ten tweede omdat goede Australische comedy's helaas net zo zeldzaam zijn als de Tassie Tiger.
Het is duidelijk dat Mick zijn aangeboren komische uitbundigheid in deze verrassend kijkbare film heeft weten te bedwingen. Wie had gedacht dat een bowlingclub de setting zou zijn voor een van de grappigste Australische films in jaren? De cast is uitstekend, met vertrouwde plaatselijke oudgedienden die allemaal een geloofwaardige rol spelen. Interessant om John Clarke de schurk in dit stuk te zien spelen. Het is een eendimensionaal stuk, maar JC voegt er zoals altijd een vleugje klasse aan toe. Goed om te zien dat Judith Lucy ook een Guernsey krijgt, of moet ik bowls-uniform op het grote scherm zien? Ze is echt een talent, jammer dat een aantal van haar replieken krachttermen waren. Haar eigen materiaal is een stuk geestiger. Maar wel een interessant personage. Bowls-verslaggever in een plaatselijk blaadje. Hoe laag in de voedselketen van de journalisten kan je komen!
Crackerjack is misschien niet de grappigste film die ik dit jaar heb gezien, maar het is zeker een leuke afleiding, de moeite waard om naar te kijken. Een heleboel andere mensen zijn het kennelijk met me eens.' 's Op weg naar de grootste Australische kassuccessen van dit jaar. Goed om te zien dat iemand eindelijk een eigenzinnige, subtiele komedie maakt zonder te proberen de lachers op zijn hand te krijgen, zoals zoveel Australische 'komedies' daarvoor.
Ten slotte wat trivialiteiten. Als je je afvraagt welk Aussie Rules-team Mick steunt, kijk dan naar het vlaggetje op zijn werkstation. Kijk ook uit voor zijn oude partner, Tony Martin, die in de laatste scène de finale aankondigt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een vrij typische Australische film waarin de underdog in weerwil van zichzelf een dag redt. Ik denk dat er geen echte reden is om deze film te zien als je 'The Castle' of 'The Dish' hebt gezien. Het geeft je aan het eind nog steeds een positief gevoel en het is net zo goed of beter dan de meeste Hollywood-films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heel komisch maar nuchter kijkje achter de schermen van een Australische bowlingclub. De manier waarop ze omgaan met verschillende problemen, zoals overnames, lidmaatschappen en het beheer van de club, om nog maar te zwijgen van het parkeerprobleem, was goed uitgedacht.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel niet voor iedereen, is Crackerjack een genoegen om te zien, met de tong stevig in de mond. Het sympathieke personage Jack Simpson, gespeeld door Mick Molloy, bedriegt de plaatselijke 'bowlo' voor gratis parkeerruimte en verdient er een paar dollar bij door de parkeerruimte aan collega's te verkopen. Als de leden van de Bowling Club wat geld nodig hebben om hun club te redden, vragen ze Jack om bij hun bowlingteam te komen en wedstrijdbowlen te spelen.

Gevuld met Aussie Charm, straalt de laconieke humor van Mick Molloy door (hij heeft ook het script geschreven) en herinnert deze kijker aan zijn eerdere werk bij Radio. Perfecte Australische casting met Bill Hunter als Jack. Stan Coombes als Stan Coombes, John Clarke (bekend van The Games) als de meedogenloze zakenman en rivaliserende bowlsclubeigenaar Bernie Fowler, met Samuel Johnson als Jacks huisgenoot Dave, en Judith Lucy als de blasé journaliste Nancy.
Aanvankelijk dacht ik dat alleen fans van Molloy deze film leuk zouden vinden, maar te oordelen naar het aantal blauwe spoelers dat de bioscoop verlaat, is dit een film voor iedereen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gezien Mick Molloys ontstellende staat van dienst sinds hij voor zichzelf was begonnen, had ik nogal lage verwachtingen van Crackerjack. Zelfs de reclameposters voor de film maakten me zenuwachtig. Sterker nog, als ik geen gratis kaartjes voor de première had gekregen, zou ik me hebben verzet tegen de druk van mijn vrouw (die vindt dat Mick een lekker ding is <0xE2><0x80><0x93> dat is een zorg).
De eerste paar minuten van de film maakten me ongerust <0xE2><0x80><0x93> het begint met een van Micks vermoeide 'word kwaad op onbeduidende dingen'-riedels, maar die werd keurig ingestudeerd, wat het in elk geval een beetje verfrissend maakte. De rest van het script was vrij goed en heel luchtig <0xE2><0x80><0x93> zelfs de typische Mick Molloy-humor (en Judith Lucy-humor) kwam goed over en hoewel ik mezelf nooit uit de gangpaden hoefde op te rapen, leverde het heel wat meer gegrinnik op dan ik had verwacht (en het was uitwisselbaar).
Er zit niets nieuws in de plot <0xE2><0x80><0x93> vrij voorspelbaar, maar het schoof snel heen en weer tussen oneliners en andere moppen <0xE2><0x80><0x93> ik heb nooit het gevoel gehad dat er iets te lang of te kort in zat; Mick moet hard aan zijn script hebben gewerkt. Er zaten een paar grappen in over 'Late Show', en een paar moppen die alleen Melbournianen te horen zouden krijgen <0xE2><0x80><0x93> maar het was er in elk geval.' Er zit genoeg algemeen materiaal in voor een breder publiek.
Iets wat ik teleurstellend vond, was de relatieve on-grappigheid van John Clarke <0xE2><0x80><0x93> hij leek gewoon niet te werken als de slechterik, maar dat doet niets af aan de film.
Al met al genoot ik van deze Australain-komedie en werd ik aangenaam vermaakt voor de duur van de film. Ik verliet de bioscoop met een redelijke grijns <0xE2><0x80><0x93> wat voor een Australische komedie in mijn boeken niet meevalt.
7,5/10

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik uit Oz kom zou ik het waarschijnlijk niet moeten zeggen, maar ik vind dat veel plaatselijke films die samenhangende stroom met een zwakke verhaallijn missen. Deze komedie mist niets. Geweldig verhaal, geen overdaad, geen melodrama, gewoon een briljante komedie zoals we weten dat Oz die kan maken. Doe jezelf een lol en lach tot je erbij neervalt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Crackerjack is een klassieke Aussie-film. Zoals zoveel Australische films, zoals The Castle, The Dish en Sunday Too Far Away, speelt hij zich af op een plek die nog niet eerder in de film is verkend. Ditmaal gaat het om het spel van de Lawn Bowls en de bowlingclubs. Crackerjack is een veel tragere sportfilm dan veel andere die je zult zien, zoals Remember the Titans of Million Dollar Baby <0xE2><0x80><0x93> maar de personages in de film zijn zelf atleten. Deze film gaat over een groot deel van de Australische cultuur en gaat over een sport die populair is en op het punt staat populair te worden in Australië. Mick Molloy speelt een klassieke, onvergetelijke rol. Het is echt een must-see.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Crackerjack is een grappige film, iedereen bij de bowlo heeft hem gezien en ze zeggen allemaal hetzelfde. Het rad van fortuin was een belangrijk onderdeel van de film, evenals de luide luidspreker 'lieve meneer zo en zo, u hebt uw rechter wijzerplaat aan laten staan'. Of als Jack naar huis gaat en op de bank gaat liggen en een biertje drinkt: 'bowlen is hard werken', dan kreeg ik de slappe lach. En als zijn kamergenoot belangstelling toont door lid te worden van de club en het bingonummer te bellen. Jack die alle loten koopt om het vleesblad te winnen. Verdomd goeie film als je van tuinbowlen houdt, als je geen tuinbowler bent, denk ik. De Evans Head Bowlo zou de beste club in Aus zijn, vriendelijke mensen, geweldig gezelschap.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Crackerjack is een hit-and-miss-film die zich afspeelt in de Australische volkstuintjesclub van Cityside. Mick Molloy speelt een scammer die gratis parkeerplaatsen heeft weten te scoren in Cityside. Als de club onder druk wordt gezet om pokermachines in haar terrein te installeren, moeten ze n.8000 dollar inzamelen om dat te voorkomen. De club heeft nieuwe leden nodig om te helpen, en dat is het moment waarop Mick Molloys personage in actie komt en moet bowlen om de club te redden. Met een groot aantal opkomende en al wat oudere Australische acteurs is Crackerjack een verborgen juweel. Je moet wel oppassen, want de meeste grappen zijn voor degenen die verstand hebben van volkstuintjes, maar er zijn ook veel amusante voorvallen die voor komische taferelen zorgen. Sam Johnson en Judith Lucy als co-ster. Over het geheel genomen zou de film aanbevolen moeten worden voor mensen die bowlen of hebben gespeeld, maar er zit genoeg ander materiaal in voor een amusant stuk als je er iets van begrijpt. Als je van Australische humor houdt, stel ik voor dat je je bowlingpak aantrekt en naar het theater gaat, want dit is de belangrijkste komedie van het jaar (ook de enige).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb hem onlangs gezien op het Palm Springs International Film Festival van 2007. De titel van de film, en in feite een groot deel van de plot van de film, is afkomstig uit het gedicht Beauty in Trouble van Robert Graves. Jan Hrebejk regisseert een scenario van Petr Joesjtsjovskoje uit een verhaal van Hrebejk en Joesjtsjovskoje. Het verhaal begint in 2002 als Praag wordt getroffen door een van die verwoestende overstromingen van honderd jaar die het huishouden van Marcela (Ana Ceislerová) en Jarda (Roman Luknár) en hun twee kinderen Kuba (Adam Misik) en Lucina (Michaela Mrvikova) verwoesten. Vanwege de beschimmelde omstandigheden waarin ze nu wonen, is Kuba's astma levensbedreigend. Hij heeft een schimmig beroep en een van zijn diefstallenslachtoffers wordt verliefd op Marcela. Evzen Benes (Josef Abrhám) is een rijke zakenman die zijn tijd verdeelt tussen Italië en de Tsjechische Republiek en aanbiedt Marcela en haar twee kinderen te verzorgen. Jana Brejchová is Marcella's moeder, die samenwoont met haar man, oom Richie, gespeeld door Ales Brezina levert de muziek en de extra muziek van de Tsjechische zanger Raduza en de Ierse zanger Glen Hansard. Deze film heeft veel moois en ik zou hem een 8.0 geven op een schaal van 10 en hem aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een uitstekende film! Ik heb hem gezien in de Karlovy Vary IFF in Tsjechië, en hij heeft daar een prijs gewonnen. Dit is de eerste film die ik ooit heb gezien van Jan (de regisseur) en ik was onder de indruk. Het is een geweldig verhaal over liefde en familie. De film heeft een geweldig evenwicht tussen komedie, romantiek, drama en spanning, allemaal tegelijk. Ik zal niets van de plot prijsgeven, maar dit is een goed gemaakte film, en ik zou hem nog eens bekijken als ik de kans kreeg! De filmografie en de montage zijn geweldig, de film vloeide gewoon, en de personages zijn warm, en ze zijn van het soort waar je mee kunt meevoelen. Als iemand weet waar ik dit in de Verenigde Staten kan vinden, of als ze van plan zijn het binnenkort op dvd uit te brengen, laat het me dan weten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Schoonheid in moeilijkheden (Kráska v nesnázoirez) is geen geweldige titel. Alle beschrijvingen van deze film slagen er niet in te beschrijven wat het werkelijk is in een volwassen sprookje. Een arm meisje wordt het hof gemaakt door een prins. Het'meisje', Marcela, gespeeld door de oogverblindende Anna Geislerová, heeft een Isabelle Huppert-schoonheid, met rood haar, een gezicht en een figuur dat verleidelijk, seksueel en eindeloos fascinerend is. Ze heeft een luis van een man, maar ze hebben geweldige seks. De kinderen luisteren door muren heen naar het liefdesspel. Het is ruw en hartstochtelijk, zoals het geslacht van de arbeidersklasse in films vaak wordt geportretteerd. Het is ook aan ons om in te zien dat dit de band is die hen bindt in een anderszins onverenigbaar huwelijk. De echtgenoot, een beroepsautodief, wordt uiteindelijk gepakt en in de gevangenis gegooid. Hoe zij in dit huwelijk terecht is gekomen weten we niet, maar ze is zelf ook niet bepaald van hoge komaf. Maar ze is mooi, intelligent (dat nemen we aan) en houdt van haar prachtige en veerkracht Hij is een echte sociale gehandicapte mislukkeling uit de lagere klassen. Mam vindt hem aardig, net als Marcella's man, en hij is in elk geval wellustig <0xE2><0x80><0x93> afzichtelijk, maar geil. De ambivalente, verwarrende, gelaagde karakters maken de film zo krachtig en interessant. Deze personages hebben tekortkomingen, sommige lijken gedreven door klasse, andere door een aangeboren karakter. Deze tekortkomingen en de details van het karakter zijn het ene moment charmant en het volgende verachtelijk. Het publiek moet door het snel veranderende terrein van het verhaal heen zien te komen met tegenstrijdige gevoelens van klasse, seksualiteit, ambitie, betrokkenheid en de rol van een vrouw als moeder en echtgenote. Het komt erop neer dat, net als in veel films als de prachtige IJslandse film 'Thicker Than Water (Blóvenb Gilnd)', de kinderen het slachtoffer kunnen worden. Wat goed is voor de kinderen, kan uiteindelijk misschien het beste zijn voor de kinderen die onze redding en onze toekomst zijn. Het is een thema dat tegenwoordig wordt uitgebeeld in films, variërend van _Pan's Labyrinth_ tot _Children of Men_. In het buitenland. Film is het herkennen in ingewikkelde moraliteitsverhalen dat het leven verwarrend, wreed, oneerlijk is en dat we als volwassenen onze verantwoordelijkheid moeten nemen om iets wat de moeite waard is door te geven aan de volgende generatie. Als we toegeven aan onze lagere instincten, kunnen we onszelf en de wereld verliezen. De buitengewone, complexe en kleurrijke personages in Kráska vásnáz spreken tot de kwaliteiten van wat een man tot man maakt, wat een vrouw tot vrouw maakt, wat hoop belichaamt, wat klasse is <0xE2><0x80><0x93> is het de economische status van het weefsel van iemands karakter? De film is rijk aan menselijkheid, belichaamd door de allerlaatste 2 opnamen, die me ongelooflijk en onverwacht ontroerden. De keuzes van de regisseur zijn zo subtiel en intelligent dat het oneerlijk lijkt om dit te vergelijken met een Amerikaanse film. Amerikanen lijken soms niet het verlangen te hebben om in overweging te nemen dat paradoxen in de menselijke natuur geen vastomlijnde oplossingen bieden. Maar hier, gevaarlijk ingekapseld in een zogenaamd sprookje voor volwassenen, zijn interessante morele vragen. Laat je niet misleiden door het eenvoudige verhaal; dit is een geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film van de bekende Tsjechische regisseur en schrijver Petr Jarchovskoje is opmerkelijk om zijn bijzonderheid, maar de details zijn irritant en afleidend. Het thema en de titel komen uit een gedicht van Robert Graves en gaan over een vrouw met verschillende mannen en een paar onhebbelijke familieleden in haar leven die probeert te overleven en haar twee kinderen, de 15-jarige Lucina (Michaela Mrvikova) en de kleine, blonde, astmatische Kuba (Adam Misik) te beschermen. Het gedicht is duidelijk aanwezig, maar het thema <0xE2><0x80><0x93> dat gaat een beetje verloren.

Marcela (Anna Geislerová), de Schoonheid en Jarda (Roman Luknár) zijn in de Praagse overstroming van 2002 alles kwijtgeraakt en hebben naar het schijnt niets anders dan goede seks, waar ze in hun piepkleine flatje zo heftig op ingaan dat Lucina en Kuba, die voor de tv zitten, hun oren dicht moeten houden tegen het lawaai. Hrebejek geniet van zulke expliciete seks en balanceert op de rand van g<0xC3><0xAA>ne of shock. Er is geen goede verklaring voor, maar financiële wanhoop heeft Jarda ertoe gebracht gestolen auto's te verhandelen in de grote garage naast zijn flatje. Zijn autodiefstalgroep rijdt weg met een Benes is een aardige vent, maar niet achterlijk. Zijn Volvo is voorzien van een zendertje dat hem in dit soort gevallen via de satelliet kan volgen, en dat leidt de politie rechtstreeks naar Jarda's garage, waar hij en zijn kornuiten de gevangenis in draaien.
'Beauty in troubles vlucht naar de goede engel, op wie ze kan rekenen,' begint het gedicht van Graves. Maar in werkelijkheid leidt dit conflict Benes naar Marcela, wanneer hij haar op het politiebureau ontmoet. Benes is hier om het huis in Praag op te eisen dat nu wordt bewoond door een echtpaar met een oude, zieke moeder, die hij toestaat te blijven. Elk gebaar van Benes is welwillend, ook al weerhoudt hij Jarda er niet van naar de gevangenis te gaan.
Onder de gegeven omstandigheden moet Marcela zich met Lucina en Kuba terugtrekken om afhankelijk te zijn van de liefdadigheid van haar moeder, Zdena (Jana Brejchova) en de veel minder tedere genade van Zdena's huidige echtgenoot, de broodmagere diabeticus Richard Hrstka (Jiri Schmitzer), die voor de kinderen, vanaf het moment dat ze de hoofdzonde van het eten van zijn dieetkoekjes begaan, de oom uit de hel blijkt te zijn. Jiri Schmitzer kaapt de film op dat moment en laat hem nooit meer los. Zelfs in de laatste scène is hij een dreigende figuur. Het is verbazingwekkend dat de onuitstaanbare Richard niet één of beide kinderen seksueel misbruikt. Hij houdt vol dat Marcela er alleen uit moet, en als Benes aanbiedt haar onder zijn hoede te nemen, worden hij en Richard onwaarschijnlijke bondgenoten. Onwaarschijnlijk <0xE2><0x80><0x93> misschien onwaarschijnlijk. Waarom zou Benes hem mogen? Maar aan de andere kant, wat is het hele verhaal van Benes? Over sommige dingen geeft de film te veel informatie en over andere dingen niet genoeg.
Benes, duidelijk de 'goede engel', is onfeilbaar vriendelijk <0xE2><0x80><0x93> en een gepolijste, goed uitziende oudere man wiens manieren passen bij zijn Italiaanse opvoeding. Hij is tot het uiterste op zijn Praagse grondgebied gedreven door de sluwe bewoners, en hij bewijst dat hij er niet de man naar is om niet te gaan liggen en over zich heen te laten lopen.
Ook met Jarda's godsdienstige fanatieke moeder Sdena (Jana Brejchova) moet worden afgerekend, en haar interacties met Zdena en Richard zijn de moeite van het bekijken waard. Maar zij is gewoon een onbestemde kaart die het spel niet verrijkt.
Het gedicht is in een Tsjechische vertaling op muziek gezet en wordt op het scherm gezongen door de accordeonist-vocalist Raduza, eerst in een piepkleine scène, daarna in een uitgebreidere die werd opgevoerd tijdens een gevangenisvoorstelling waar Jarda en zijn vriend de autodief bij aanwezig waren. Als u Hrebejk als auteur bewondert, zult u van deze opeenvolging kunnen genieten; voor het overige heeft het de neiging zich overbodig te voelen. Verder is er een aantal songs van Glen Hansard/Marketa Irglova van de Oscar-winnende Ierse musicalfilm 'Once', waaronder de herkenningsmelodie van de laatste, 'Falling'. Ze voelen zich hier meer misplaatst dan anders vanwege hun vertrouwdheid met 'Once' - hoewel deze film op de eerste plaats kwam.
De mensen van Hrebejk zijn boeiend; zelfs de kleine Koba heeft zijn Shakespeare-kind-momenten en een schat aan charme; maar de regisseur en zijn schrijver schijnen niet in staat te zijn de verleiding te weerstaan om af te dwalen en uit te weiden. Het gezeur over eigendom dat Benes volhoudt, kan nuttig zijn om te laten zien dat hij een harde kant heeft. Maar zo'n uitgebreide demonstratie was niet nodig. Het acteerwerk is prima, en er is een prachtige mengeling van eigenzinnigheid en detaillering, maar de basisthema's van liefde, seks en geld gaan verloren in het geratel en Marcela's conflicten en hoe ze die oplost worden nooit duidelijk. Het is prima dat er geen oplossing is en dat het thema en Graves' gedicht kloppen dat Marcela nog steeds hete seks heeft met Jarda tijdens een bezoek aan Praag nadat ze met Benes en haar kinderen naar Toscane is verhuisd. Maar er zijn nog te veel vragen over wat we moeten denken van de irritante Richard of van Jarda's irritant vrome moeder (Em harmlia Vásáryová). Hoe komt het dat we er opeens achter komen dat Koba brieven krijgt van 'India' die zogenaamd van zijn vader zijn, die in de gevangenis zit? Wanneer is dat gebeurd? Interessante details, haastig ingevoegd. Dit lijkt een wereld waarin je door de bomen het bos niet kunt zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eerst moet ik toegeven dat ik enige twijfels had over de regisseur. Hij heeft een paar films gemaakt (samen met Jarkovsky) over de recente 'czech mueast'-geschiedenis of, om precies te zijn, over families (individuen) hoe ze een aantal historische momenten overleefden. Maar het was altijd als het zuur-zoet eten van de chines. Deze film was totaal anders. Hij was zuiver, hij toont de beenderen van het leven, hij toont de variaties van de menselijke natuur. Deze film is een uitstekend kunstwerk (verhaal, acteerwerk, beeld, muziek), maar hij toont het leven om je heen in een veel helderder licht dat we niet willen zien. Ik heb het trouwens op een dvd gezien (met Engelse ondertitels), maar ik ben bang dat ik het in de VS niet te pakken zal kunnen krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw. Eerst dacht ik: wie schrijft die dingen? Hoe moeilijk is de keuze tussen een man die jou en je kinderen rijkdom, aanzien en veiligheid biedt en een man die je alleen maar onderdrukking, misbruik, vernedering en armoede biedt? Maar onze keuzes zijn niet altijd zo duidelijk als je zou denken. De rijke heer was inderdaad het enige waar een vrouw naar kon streven en toch... de aantrekkingskracht van haar man, haar seksuele verlangen naar hem was bijna overweldigend. Wat te doen, wat te doen? Hoe dan ook, wat ik op deze plek kwam uitbazuinen was mijn bewondering voor de stem van de Engs, dacht ik, hoewel het in werkelijkheid de stem van een Ierse zanger in de film is. Als ik hem opzoek, zie ik dat het Glen Hansard is, van wie ik voor die dag nog nooit gehoord had. Wat een vondst. Ik ben zo dankbaar. Wauw, wat een stem! Wat een dag! Dank je BIFF!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je deze film leuk vond, moet je ook de andere door Hrebejk geregisseerde films bekijken <0xE2><0x80><0x93> je krijgt een traktatie. Dit is helaas niet zijn beste film, maar wel een miljoen keer beter dan de gemiddelde bioscoopfilm. De film verkent relaties, vooral die waar geweld in voorkomt, heeft een paar sterke en ook lieve momenten en goed acteerwerk. Sommige inconsistenties in de plot, clichés en lege momenten verpesten het algehele effect. Voor de vorige recensent en zijn opmerkingen over de Tsjechische psyche: een interessante benadering, maar ik zie deze film niet een Tsjechische kaskraker worden. Die mensen worden nogal verwend door hun filmmakers <0xE2><0x80><0x93> check ook Sverak, Gedeonwolk en deze loopt een beetje achter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de grootste successen van _The Decline of Western Civilization_, de doorbraak van de onafhankelijke film van Penelope Spheeris, is dat de film misschien net zo'n aantrekkingskracht heeft op niet-punkfans als op de hardcorefans. Belangrijker is dat de film een moment uit de geschiedenis vastlegt voordat de beweging volledig'marktwaardig' werd, toen bands in vochtige, smerige clubs speelden (of in elk geval probeerden te spelen) voor een publiek dat evenveel zelfrespect als respect voor de bands had. Voor de fan, zoals ik, zijn er waardevolle interviews met een aantal van de quasi-legenden van het punktuig uit LA, sommigen dood, anderen nog in leven en hard aan het werk in de scene. Onder de films en interviews bevinden zich films als The Circle Jerks, X, Black Flag (in de pre-Henry Rollins-tijd), Catholic Discipline, Fear, de Alice Bag Band, en de meest memorabele (naar mijn mening) zijn de Germs. Hoewel ik een paar van de bands en artiesten in de film kende (vooral The Jerks en Black Flag), had ik alleen geruchten gehoord over de leadzanger (de huidige) Darby Crash, en afgaande op de beelden in de film lijkt hij een van de, zo niet de hoofdpersonen van de punkbeweging. Hij neemt zichzelf niet al te serieus, hij is dol op drinken, als hij soms iets zegt is het volslagen koeterwaals, en de houding die hij op het podium aanneemt is zowel grappig als op een vrijblijvende manier stimulerend. Zo'n artiest zou Steve Miller en Jackson Browne waarschijnlijk de stuipen op het lijf jagen.

Een afkeuring van Western Civilization mag dan niet op elke niet-punkfan afstralen die deze film opzoekt (hij is moeilijk te vinden op video), maar het hoeft ze ook niet per se af te stoten. Als een soort antropoloog die het feest is binnengeglipt, weet Spheeris het gedrag van deze mensen precies te beschrijven, hun motieven, wat ze leuk vinden en wat ze niet leuk vinden, en de macht die ze uitoefenden over hun personages op het scherm en daarbuiten. Een paar van hen komen bijna normaal over, sommige niet, maar ze zijn alleen beledigend voor degenen die niet al te open staan voor dingen. Bovendien is de film een must-see voor het soort kinderen dat denkt dat ze...' Als je echt iets wilt weten over de beweging en het genre van de rock waarvan je beweert te houden, geef de pioniers dan een kans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is tegenwoordig een soort schuldige uitspatting, maar vroeger, toen ik nog op de middelbare school zat, was het verplicht om ernaar te kijken. Het geeft een goed beeld van de ontluikende punkscene in 1980 in LA. Terwijl de bands spelen, zet Spheeris de teksten in ondertiteling, wat natuurlijk noodzakelijk is als je echt wilt weten wat die vent in de microfoon schreeuwt. Maar het verandert ook het beeld van de camera in dat van een toerist die door deze vreemde wereld reist. De interviews met de bandleden laten een eerlijke benadering van de muziek zien die eigenlijk niet meer bestaat. Aan de andere kant is het niet zo gemakkelijk om aan oude kerkmuziek te komen als Chavez van Black Flag. Hoeveel ongehoorde bands ken jij die...' En wie kan niet genieten van het commentaar van de kleine Fransman die vroeger de 'zanger' was van de Katholieke Discipline (waarvan Phranc lid was). Zijn schorre stem brengt een van de beste alleenspraken ten gehore die ooit op film zijn vastgelegd: 'Ik heb uitstekend nieuws voor de wereld... er bestaat niet zoiets als de New Wave.' Wauw! Wat een opluchting!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De opkomst van de punkmuziek was nauwelijks gedocumenteerd op film en de meeste mensen hebben de neiging zich te concentreren op de gebeurtenissen in andere steden, zoals Londen of New York. Penelope Spheeris slaagde erin een kiekje van Los Angeles rond 1979-1981 vast te leggen, waaruit blijkt dat er een levendige en gevarieerde kunst- en muziekgemeenschap was ontstaan die met alle andere kon wedijveren. Voor sommigen waren de bands een soort wie is wie van de nu legendarische Amerikaanse punk: Black Flag, X, Circle Jerks, Germs, Fear. Puristen beweren dat er vitale bands werden gemist (Androïden, Zero's, Flesheaters) en dat de film de oorzaak was van een stormloop van poseurs uit de voorsteden en machogeweld. Maar de onderwerpen die in de film aan de orde komen, blijven relevant, de intensiteit van de muziek blijft ongeëvenaard en de invloed van de huidige kliekjes/stijlen blijft zichtbaar en hoorbaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het debuut van Spheeris moet een van de beste muziekdocumentaires aller tijden zijn. En voor zover ik weet is het ook de enige die zich concentreert op de L.A. Punk Explosion in het begin van de jaren tachtig. Het staat er allemaal in: niet alleen grote, grote bands als Black Flag, Fear, X, de Germs, waarvan de namen je vandaag de dag misschien niet veel zeggen, maar wier invloed op de alternatieve rockmuziek van vandaag niet overschat mag worden, maar ook de promotors, de media en als eerste van alle publiek <0xE2><0x80><0x93> de punkers <0xE2><0x80><0x93> allemaal zo geportretteerd dat je moet lachen, huiveren en naar adem happen van verbazing over de energie, de woede en de woede die deze jongens in hun muziek leggen. Waar is dat vandaag de dag? De jaren tachtig waren misschien een ramp als het op de mainstreammuziek aankwam, maar de underground was geweldig. Als je daar bewijs voor nodig hebt, moet je Fear's optreden in Decline bekijken. Ongeëvenaard. Geweldige film! Waarom is die niet op dvd, dvd of vid beschikbaar? P.S. Het vervolg op Decline Pt. II is ook hilarisch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als ik ervan uitga dat je weet waar deze film over gaat, moet ik ook aannemen dat je naar deze recensie bent gekomen in de wetenschap dat je hem waarschijnlijk zult bekijken, ongeacht wat ik zeg. Als dit allemaal waar klinkt <0xE2><0x80><0x93> lees door <0xE2><0x80><0x93> zul je waarschijnlijk enige overeenkomst vinden met ten minste een deel van deze recensie. Als je niet weet, of niet helemaal zeker weet, wat er aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig gebeurde in de muziekcultuur van de jeugd in de grote en kleine steden, moet je waarschijnlijk een van de recensies lezen die in plaats daarvan doen alsof ze objectief zijn.
Hoewel ik niet in Californië ben opgegroeid, was de Amerikaanse punkscene de eerste muziekscene waarin ik echt heb geleefd. Vanaf 1979 tot 1981 was ik op het hoogtepunt van de hardcore en had iedereen een band en de enige gemeenschappelijke noemer tussen bands en leden van hun publiek was:

<0xE2><0x80><0xA2> de afwijzing van conformisme
<0xE2><0x80><0xA2> de tolerantie en het genieten van het verschil
<0xE2><0x80><0xA2> het verlangen om plezier te maken <0xE2><0x80><0x93> hard en snel <0xE2><0x80><0x93>
Hairstijlen, politiek, afkeer van gezagsdragers en gewelddadige slamdancing waren geen integraal onderdeel van wat ik ervoer, hoewel er zeker kliekjes of facties waren die intolerant waren tegenover mensen die zich niet kleedden, spraken of gedroegen als 'punk'. En er werd vaak een zekere mate van onverdiende eer toegekend aan sommige van deze kliekjes aan degenen die echt hun best deden om te leven volgens het fascistische paradigma van anarchistische, zichzelf verminkende, boze jonge smerishaters.
Hoewel de interviews met punkers in Penelope Spheeris' uitstekende Cal-Punk-documentaire _Decline of Western Civilization_ een zeer beperkt beeld geven van de subcultuur waarvan sommigen van ons genoten, zijn de interviews met de bands, clubeigenaren, promotors en zelfs de veiligheidsmensen veel representatiever voor in elk geval mijn eigen perspectief en herinneringen aan 'de scene'. Niettemin is het voor degenen die deze film benaderen met vooroordelen over wat punk is, mogelijk om deze film te ervaren zonder dat hun vooroordelen in twijfel worden getrokken. Hoe jammer dat ook is, de schuld daarvan ligt uitsluitend bij degenen die stereotypen promoten, erin geloven of zich er prettig bij voelen. Niet bij de filmmakers. Geef de boodschapper niet de schuld.
De muziek die hier wordt ten gehore wordt gebracht, is niet voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet voor de meesten. Het is niet het meest primitieve spul dat er is, maar het is hard, irritant, snel en heeft minder te maken met techniek dan met pure energie.
Voor mij was het zien van de vroege Black Flag met Ron Reys in de hoofdrol, X, Fear and the Circle Jerks, veel meer waard dan de kosten van deze film. Hoe leuk ik _The Germs_ ook vind, het feit dat ik Darby Crash voor de troep <0xE2><0x80><0x93> en de aardige vent <0xE2><0x80><0x93> zag, liet me een beetje koud. Niettemin waren de scènes waarin Darby met zijn tamme tarantula speelt en op de achtergrond steeds weer 'Shut Down' dreunt, me dierbaar. Het interview met X is ook geweldig.
Spheeris' rechttoe rechtaan documentairestijl wordt aangevuld met wilde pans en ingezoomde shots tijdens de muziekfragmenten. Tijdens de interviews wordt er heel netjes gebruikgemaakt van de kaders om een context te bieden voor wat er wordt gezegd. Gezien haar ervaring en het budget deed Spheeris het zo goed als iedereen het met deze film had kunnen doen. Aanbevolen voor degenen die begrijpen waar deze film in feite over gaat, en voor degenen die die paar jaar van leuke, eerlijke, richtingloze rebellie zijn vergeten, voordat de Amaeri-punk werd ingelijfd in de zoveelste stroom binnen de muzikale mainstream en de stereotypen belangrijker werden dan de basisfilosofie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Laten we beginnen met te zeggen dat ik het grootste deel van mijn leven een punkfan ben geweest. Ik heb altijd een soort gebrek aan respect gehad voor de LA-scene aan het begin van de jaren tachtig, die in The Decline of Western Civilization, met uitzondering van X en Black Flag, meer aan New York en een Engelse punker doet denken. Nadat ik een film had gezien die totaal veranderde. De mensen die erin voorkomen zien er dan misschien uit als een stel idiote, doorgedraaide jongeren die denken dat ze met hun levensstijl misschien iets meer kunnen bereiken dan alleen straatcree, maar het is een geweldig vertoon van hedonisme op z'n best, gecombineerd met een paar leuke, harde rock-'n-rollnummers. Een van de beste scènes, en eigenlijk ook de meest inzichtelijke, is het interview met Claude Bessy van Catholic Discipline, of 'Kick-Boy', zoals hij bij lezers van het Slash-magazine bekendstond. Hij komt oorspronkelijk uit Frankrijk en raaskalt over punk als een vieze oude Fransman, en geeft de kijkers aanwijzingen over veel aspecten van de punk, of doe-het-zelfhouding ten opzichte van muziek, politiek en het leven in het algemeen. Darby Crash of the Germs komt meestal over als een volslagen idioot, maar het optreden van de Germs van Manimal is behoorlijk goed, compleet met een jonge Pat Smear. Het optreden van Chavo Pederast met zang (dat een paar jaar voordat Henry Rollins bij de band kwam werd gefilmd) is redelijk, en X en FEAR geven de beste optredens in de film. Kijk uit naar de interviews met de jonge punkers. Je zult een paar van de grappigste dingen horen die je ooit in een documentaire hebt gehoord. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De rehabilitatieserie is verbazingwekkend en regisseur PS krijgt niet genoeg lof voor het maken van deze films. Het verbaast me enigszins dat niet veel mensen deze film hebben gezien, of de andere twee, maar dat ze de moeite waard zijn als je het beeld wilt krijgen van punk in de transformatiejaren tussen het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig. De film begint met een verbijsterende verzameling clips over de muziek van de band X. Veel interviews met bands en punkers die een verhelderend perspectief bieden op hoe het was om te overleven op de onderste sport van de belangrijkste rockladder. Geen internet, rotbaantjes en vijandigheid in dit genre. Ik heb van deze bands gehoord of ben er zelf net aan begonnen - deze film is een ware les in rock-'n-roll. Alle optredens van de bands (en dat zijn er veel) zijn geweldig, vooral FEAR die me altijd weer blijft verbazen. Deze film en de tweede aflevering zijn fantastische tijdcapsules die degenen die erom geven een zeldzame blik bieden op het leven van deze gestoorde mensen. Het is echt punk, zoals in het interview met de vriendin van Darby Crash toen ze een schilder opriepen die op mysterieuze/onverwachte wijze voor hun huis was gestorven en het een week of zo duurde voordat ze erachter waren, ze maken foto's naast de man en iedereen, inclusief de ambulancebroeders. Er werd hier en daar gegrinnikt, en in de ware zin van het woord vroeg de interviewer aan de vriendin of ze verdrietig was of van streek omdat die vent was gestorven terwijl hij hun huis aan het schilderen was, met het antwoord 'ik heb een hekel aan schilders'. Wat dacht je ervan als Black Flag hun appartement/repetitieruimte huurt voor zestien dollar per maand? Mijn mond viel bijna open van verbazing, want ik huur een kast van drie bij drie om in te oefenen voor vierhonderd dollar. Door dit te zien en Deadwood heb ik het gevoel dat ik in de verkeerde tijd ben geboren, dat ik net die cowboydagen en -nachten van vroeger mis. De mensen en bands die bij de film betrokken waren, hebben de weg geplaveid voor de hardere muziek van tegenwoordig, en ze hebben het op hun eigen unieke manier gedaan. Briljante film, tien sterren, kijk ook naar deel 2, dat is al even geweldig, maar deel 3, ik weet niet waar ik moet beginnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Absoluut een van de 10 beste muziekfilms aller tijden! Een absoluut noodzakelijke educatieve ervaring voor elke muziekfanaat <0xE2><0x80><0x93> vooral voor jonge rock-'n-punkfans van nu... het begrijpen van het begin van een bepaalde 'artistieke' beweging vereist absoluut begrip van de wortels van de muziek, evenals van de mentaliteit en de muzikale omgeving van die tijd... om nog maar te zwijgen van de politieke en sociale factoren die in die tijd een rol speelden. En afgezien van dat alles is deze documentaire een regelrechte rock-'n-roll-F U N!! Do Not Miss It! die zei: 'Kan iemand me vertellen wanneer, als het ooit zover komt, 'de aftakeling van de westerse beschaving'... deel 1 (niet deel 2, de metalen versie) weer beschikbaar zal zijn. Hopelijk op dvd?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film. Hij is gemaakt vlak voordat de punkscene in LA in een neerwaartse spiraal terechtkwam. De sfeer en de houding van die tijd en plaats zijn perfect bewaard gebleven. Ik heb echt geluk gehad dat ik die avond bij de opnamen van vier van de bands in de Fleetwood aanwezig was. Het enige wat er niet helemaal bij past zijn de gedeelten met Catholic Disipline en hun socio-politieke commentaar. Ik heb niet veel mensen gezien die daar ook maar iets mee te maken hadden. De rest van de film laat houdingen zien waar ik vaak getuige van ben geweest: mensen die een zwaar leven hebben, of die de muziekindustrie en/of waardeloze hippies te grazen nemen. Ik heb een documentaire gezien die het onderwerp zo authentiek en persoonlijk weergeeft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

DIT VERHAAL IS MISSCHIEN CONTAINERS! THE DANE OF WARM CONTAINED CITY... Wat een geweldige titel, hè? En wat een grove film. Dit is de beste concertfilm die ik ooit heb gezien. Een goede tweede is de Talking Heads-film 'Stop Making Sense'. Ik hoorde voor het eerst van deze film toen Waynes World in 1992 uitkwam. Ik keek naar de naam van de regisseur, Penelope Spheeris, en dacht coole naam, wat heeft hij nog meer geregisseerd? Ik dacht dat de voornaam als envelop werd uitgesproken. Na een tijdje in filmgidsen te hebben gekeken, kwam ik de lovend besproken _Decline_ tegen en besefte ik dat Penelope een vrouw was... mijn moeder corrigeerde me. Ik heb 8 jaar van mijn leven geprobeerd om dit op te sporen. Eindelijk zag ik het op VHS in Vancouver, waar ik momenteel woon. Het was het wachten waard. Dit is een heel goed beeld van de punkbeweging in LA. Dit is tienerangst voor's beste mensen. Mijn favoriet is de band de Germs die ondertitels nodig heeft voor de teksten omdat Darby Crash zo gek zingt dat je het niet kunt verstaan. Ik moest lachen toen ik dat zag. De band Black Flag woont in een verlaten kerk en de band X is een heel intelligent stel. Ik moest ook lachen om de brief die een of andere idioot schrijft aan Slash Magazine over dat we de walvissen niet hoeven te redden, dat er talloze kilometers oceaan zijn waar we gif in kunnen gieten! Daarna werd ik een enorme fan van Penelope Spheeris en ik heb al haar punkfilms gezien <0xE2><0x80><0x93> _Dudes_ was oké, en _Suburbia_ is een cultklassieker! Ik heb ze allebei op VHS. Ze is een echte undergroundfilmmaakster en ik ben dol op haar werk. Ik had deze film graag gezien in 1994, toen grunge nog zo populair was. Ik was toen een grote fan van Nirvana, maar helaas heb ik hem in 2002 gezien en toen was ik uit de grunge gegroeid en luister ik nu naar _Crystal Method_/Fatboy Slim. Een hele verandering, ik weet het, maar wat moet je anders? Maar als je een echte weergave van de punkbeweging wilt, dan is dit de beste. Veel beter dan 1991: The Year Punk Broke. Dit is een lastige film om op te sporen, maar als je hem in handen krijgt, huur hem dan, zelfs als je niet van de muziek houdt, is het een uitstekend stuk werk. Tegenwoordig is hij misschien makkelijker te vinden omdat dvd's zo populair zijn. Penelope heeft trouwens een bekende film van Albert Brooks geproduceerd, 'Real Life', die ook van mij is. Erg grappig in de hedendaagse reality-troep! Huurprijs omlaag... Zeer aanbevolen! Bedankt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag die film in de bioscoop toen ik 14 was en hij veranderde mijn leven. Ik knipte onmiddellijk mijn haar af en begon alle platen van de bands in de film te kopen. Dit waren een paar van de eerste bands van L.A. punkrock die op film zijn vastgelegd op het toppunt van hun macht. Bands als Black Flag (pre-Rollins), Circle Jerks, Fear, X en de Germs hebben in de geschiedenis van de punkmuziek weinig met elkaar gemeen. Ik kan niet geloven dat deze film nooit op video of dvd is uitgebracht. Geweldige film voor fans van punkrock.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de eerste plaats heb ik deze documentaire bekeken omdat ik geïnteresseerd was in het onderwerp dat hij beschreef, de punks uit LA.
Ik luisterde naar die muziek en ik hield van die muziek en ik las veel van de kleine boekjes die in het begin van de jaren tachtig werden gemaakt en die in Finland niet zo gemakkelijk te krijgen waren.
Dus als je niet van dit soort muziek houdt, waarom schrijf je er dan hier over? Ik hou van dit soort muziek, het spreekt mijn hart aan, dus ik ken punks uit heel Europa en Amerika, dus waarom wil jij, die deze muziek'repoverend' vindt, er <0xC3><0xBC>berhaupt iets over zeggen?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de eerste plaats heb ik deze documentaire bekeken omdat ik geïnteresseerd was in het onderwerp dat hij beschreef, de punks uit LA.
Ik luisterde naar die muziek en ik hield van die muziek en ik las veel van de kleine boekjes die in het begin van de jaren tachtig werden gemaakt en die in Finland niet zo gemakkelijk te krijgen waren.
Dus als je niet van dit soort muziek houdt, waarom schrijf je er dan hier over? Ik hou van dit soort muziek, het spreekt mijn hart aan, dus ik ken punks uit heel Europa en Amerika, dus waarom wil jij, die deze muziek'repoverend' vindt, er <0xC3><0xBC>berhaupt iets over zeggen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Penelope Spheeris (bekend van 'Wayne's World') maakte haar opwachting met de documentaire 'The Decline of Western Civilization', over de punkscene in LA aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig. De meeste documentaires bevatten interviews met de punkers en beelden van concerten (die vaak gewelddadig worden). Over het geheel genomen krijgen we te zien dat de punkbeweging een reactie was op de hippies: terwijl de hippies een natuurlijk leven wilden leiden, wilden de punkers zichzelf zo veel mogelijk veranderen, met stekeltjeshaar en al. Maar we zien ook dat ze echt ontevreden zijn en soms skinheads worden.<br />Hoe dan ook, dit is een fantastische tijdcapsule. We weten niet zeker of we naar dat tijdperk willen verlangen of er een afkeer van willen hebben. Maar dit is beslist geen documentaire die je neutraal laat. Echt de moeite waard om te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste films over de punkscene van de jaren tachtig. Ik zag hem een paar jaar geleden op een 'bootleg' en was stomverbaasd. Er zijn nog maar heel weinig jongeren die de ware wortels van de punk kennen en deze film toont enkele punklegendes uit de jaren tachtig, zoals The Germs, en laat zien hoe het toen was. Tegenwoordig is veel punk mainstream geworden met MTV en radio en het is leuk om de echte ondergrondse verzetsbeweging van de oorspronkelijke scene te zien. Darby Crash (van The Germs) is een van mijn helden en deze film laat zien waarom. Ik moet alle 'punks' en iedereen die nieuwsgierig is naar de punkscene van de jaren tachtig zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The One and the Only!
De enige echt goede beschrijving van de punkbeweging in LA aan het begin van de jaren tachtig. Ook de definitieve documentaire over legendarische bands als de Black Flag en de X. De weerzinwekkende meningen van de meeste Amerikanen over deze film zijn absoluut hilarisch! Hoe kan muziek zo divers zijn in een land dat zogenaamd vrij is... zelfs twintig jaar later... kom er maar achter!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen moet ik zeggen dat ik niet voor de muziek naar deze film ben gekomen; ik vind hem zelfs weerzinwekkend. Ik was echt geïnteresseerd in de psychologie van de subcultuur van de punk. Op dit punt deed de documentaire het vrij goed. Een onaangenaam aspect was de talrijke scènes waarin liedjes worden gespeeld en de opgefokte band en de strijdlustige menigte amok maken. Als je de eerste zo'n scène hebt gezien, heb je ze allemaal gezien. Dit supergaaf-gedoe wordt gecompenseerd door de teksten van sommige liedjes af te drukken. Daarmee is het publiek in staat mentaal contact te maken met de band. De teksten zijn van veel meer belang dan de wirwar van geluiden die uit de luidsprekers komen. Ik weet niet waarom alle teksten niet zijn afgedrukt. Scènes zonder tekst gaan langzaam (irritant hè?, gezien de vele verwijzingen naar de snelheid van de muziek) en de film stroomt. Ook waren de interviews met fans en bands leerzaam, hoewel er een afknapper is wanneer de interviews van de laatste band lang niet zo boeiend of humoristisch blijken te zijn als de eerste twee. Al met al een goede film die ik graag heb gezien. Als ik ooit de kans krijg, zal ik de vervolgfilms bekijken.<br />Favoriete citaat: hij probeerde te verbergen dat hij niet kon spelen door pindakaas over zichzelf heen te wrijven en glas te breken. Hoewel hun schandelijkheid, gebrek aan vocabulaire en hygiëne en hun door drugs veroorzaakte onoplettendheid vaak hilarisch zijn, wordt uiteindelijk begrepen dat punkers gewoon zielige pubers zijn die rebelleren omwille van de rebellie, gezien in hun puberale teksten en hun naïeve pogingen om te filosoferen en te politiekren (zonder acht te slaan op Black Flag, die iets minder misleid zijn dan hun leeftijdgenoten).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verbaast me dat een filmmaker die berucht is om zijn politieke linkse fanatisme zo'n subtiele, niet-ongelovige film kan maken. Als je voor de doodstraf bent, ben je dat na het zien van deze film nog steeds. Als je tegen de doodstraf bent, ben je dat nog steeds. Maar wat je standpunt ook is, deze film zal je op zijn minst doen nadenken over waarom je je zo voelt. Er zit geen enkele valse noot in de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tim Robbins heeft deze film meesterlijk geregisseerd. Ik zeg dit omdat hij conventies en clichés vermeed. Hij regisseerde ook schitterende optredens van Susan Sarandon (die een Oscar won voor haar rol) en Sean Penn. Nog verbazingwekkender is dat Robbins niet paternalistisch te werk gaat. Hij vertelt gewoon het verhaal en laat de gebeurtenissen inspelen op de gedachten van de kijker. Dit is zo effectief omdat het de kijker in staat stelt zijn eigen mening te vormen over de doodstraf, een van de meest controversiële onderwerpen van deze tijd, zonder in beide richtingen oneerlijk te worden gemanipuleerd. Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen, 10/9.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Het is gemakkelijk om een monster te doden, maar het is moeilijk om een menselijk wezen te doden.'
<0x3E> Geplaatst in St. Thomas Housing Project en Angola Prison in New Orleans, 'Dead Man Walking' is het ware verhaal van Helen Prejean (Susan Sarandon), een non uit Louisiana die bevriend raakte met Matthew Poncelet (Sean Penn), een moordenaar en een verkrachter die op weg was naar een dodelijke injectiemachine voor het doden van een tiener. Zuster Helen stemt erin toe de veroordeelde te helpen en bij hem te blijven tot het einde, iets wat nog nooit eerder door een vrouw is geprobeerd.

Bij hun eerste ontmoeting zweert Poncelet aan de non dat zijn medeplichtige degene was die beide kinderen heeft doodgeschoten en smeekt haar om haar hulp bij een nieuw proces om de commissie van gratie te overtuigen dat ze zijn leven moet sparen.
De film daagt het publiek uit om echt na te denken over de menselijke gevolgen van de doodstraf, maar geeft het geen stem. naar boze, diepbedroefde ouders wier kinderen waren neergeschoten, neergestoken, verkracht en achtergelaten in het bos om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te De executie van Poncelet komt steeds dichterbij, zijn karakter wordt bedrieglijk complex gezien, hij koestert twijfels over de juistheid van wat ze hem hebben aangedaan. Het ene moment horen we hem gevoelig om een leugendetectortest vragen om zijn moeder te laten weten dat hij onschuldig is, het volgende zien we hem woedend het slachtoffer spelen, de schuld gevend aan de regering, drugs, zwarten, de kinderen die erbij waren. Poncelet heeft nooit begrepen dat hij de Percy's en de Delacroix' zoveel heeft ontnomen, hun niets dan verdriet heeft bezorgd. Ze zullen hun kinderen nooit meer zien, nooit meer hun armen om hen heen slaan, nooit meer van hen houden, nooit meer met hen lachen.

In de scènes die aan zijn executie voorafgaan, laat de ter dood veroordeelde zijn verschrikkelijke fa<0xC3><0xA7>ade vallen en lacht met hen. Gelukkig zijn zowel Sarandon als Penn hier, en zij hebben met succes een verfijnde, tastbare harmonie van zielen tot stand gebracht. Toen Sarandon naar Penn keek, projecteerde ze medelevende ogen vol tranen. Ze vraagt hem zich haar voor te stellen terwijl hij sterft: 'Ik wil dat het laatste wat je op deze wereld ziet het gezicht van de liefde is.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In een wereld waarin discussies en misverstanden eindeloos kunnen worden opgesomd, staat deze sterke film uit 1995 boven aan die lijst; bovendien doet hij het objectief en realistisch, en met een gevoeligheid en gevoeligheid die van deze film een echt grote film maken. En om het allemaal nog ironischer te maken: zelfs het onderwerp van deze film is wijd en zijd verkeerd begrepen, omdat men ten onrechte aanneemt dat dit een film is over de voors en tegens van de doodstraf; dat is niet zo. Onder leiding van Tim Robbins, is een onderwerp dat in werkelijkheid misschien wel het meest verkeerd begrepen van allemaal is, en met reden, want het is misschien wel het moeilijkste dat een mens echt <0xE2><0x80><0x93> en waarlijk <0xE2><0x80><0x93> kan begrijpen. En daar gaat deze film in feite over: vergeving. Echte vergeving; niet het goedpraten van een gruwelijke misdaad of de dader ervan <0xE2><0x80><0x93> niet zeggen dat wat er gebeurd is goed is <0xE2><0x80><0x93> maar het vinden van de kracht om door te gaan en dat te doen door voor het leven te kiezen.

Tim Robbins heeft een getrouwe bewerking gemaakt van de roman van zuster Helen Prejean, waarin ze vertelt over haar betrokkenheid bij de ter dood veroordeelden aan wie ze in de loop der jaren haar geloof in God heeft toevertrouwd. Zoals in de film wordt beschreven, begon haar levenslange streven naar niet alleen gerechtigheid, maar ook menselijke waardigheid met een eenvoudige brief van een ter dood veroordeelde uit de Louisiana State Prison in Angola. Matthew Poncelet (Sean Penn) was ter dood veroordeeld wegens verkrachting en moord en probeerde iedereen te bereiken die maar wilde luisteren, toen zijn brief in handen kwam van zuster Prejean (Susan Sarandon), die zich al snel op een terrein begaf waarvan ze absoluut geen kennis of ervaring had. En Robbins heeft de emotionele en turbulente reis van zuster Prejean bondig samengevat, terwijl hij erin slaagde er geen sentimentele sentimentaliteit aan toe te voegen, wat de film niet alleen echt, geloofwaardig en geloofwaardig maakt, maar ook een aangrijpende en emotioneel geladen ervaring voor het publiek. Via het medium film wordt wat ooit een persoonlijke, betekenisvolle emotionele ervaring voor zuster Prejean was, ook een ervaring voor iedereen die deze film ziet. Susan Sarandon kreeg de Oscar voor de beste actrice voor haar ontroerende, hartstochtelijke vertolking van zuster Prejean. Gevoelig en doortrokken van emotionele diepgang is haar rol ongelooflijk ontroerend en echt, vooral in de manier waarop ze de onderliggende kwetsbaarheid en kwetsbaarheid van zuster Prejean weergeeft, die ze onvermurwbaar heeft getemperd met de hardheid die ze nodig had om haar inspanningen ten behoeve van Poncelet voort te zetten (en in werkelijkheid in totaal vijf sinds ze begon). Wat uw standpunt ook mag zijn met betrekking tot de zaken die in deze film aan de orde komen, Zuster Prejean is zonder twijfel een individu van heroïsche proporties, die Sarandon hier voortreffelijk verpersoonlijkt; en dat doet ze zonder haar toevlucht te nemen tot overbodige melodramatiek, maar eerder door het echt te houden, door subtiel en nederig de menselijkheid van de persoon in kwestie te onderzoeken in een zeer geloofwaardige vertolking. Het is een buitengewone prestatie, aantoonbaar de beste uit Sarandons briljante carrière.
Ook Sean Penn maakt carrière, die werd genomineerd voor de beste acteur voor zijn vertolking van Poncelet (hij verloor van Nicolas Cage, die won voor zijn vertolking in _Leaving Las Vegas_). Penn is in alle opzichten geknipt voor de rol, hij is gewoon nooit beter geweest, daarvoor niet en daarna ook niet. Hij presenteert Poncelet in feite als een echt mens in plaats van als een opgeblazen karikatuur van een monster dat in staat is tot de misdaden die hier worden beschreven. Niet dat Poncelet daardoor minder verachtelijk wordt; integendeel zelfs. Het maakt het echt verontrustend om geconfronteerd te worden met het feit dat iemand die eruitziet als een vent die naast je zou kunnen wonen tot zulke dingen in staat zou kunnen zijn. En dat is de kracht van Penns optreden <0xE2><0x80><0x93> het is zo verontrustend echt, gepresenteerd in diepte en nuance; je hoeft maar in zijn ogen te kijken om de onvolmaaktheden van een gekwelde ziel te zien. Een geweldige prestatie, en Penn had er een Oscar voor moeten krijgen, hoe goed Cage ook was in _Vegas_.

In een ander stand-inoptreden is Raymond J. Barry gedenkwaardig in een bijrol als graaf Delacroix, de vader van een van Poncelets slachtoffers. Hij heeft maar weinig tijd op het witte doek, maar toch ontwikkelt hij zijn karakter op zo'n manier dat je met hem meevoelt, en ook met zuster Prejean, want via hem krijgen we enig inzicht in hoe complex en ogenschijnlijk onbeduidend haar positie is, in elk geval oppervlakkig gezien. Barry presenteert Delacroix op zo'n manier dat het verhaal de nodige evenwichtigheid en perspectief krijgt, wat uiteindelijk uiterst effectief is en de boodschap van de film versterkt.
De bijrollen zijn voor R. Lee Emery (Clyde Percy), Celia Weston (Mary Beth Percy), Lois Smith (Helens moeder), Scott Wilson (Chaplin Farley), Roberta Maxwell (Lucille Poncelet), Margo Martindale (Zuster Colleen) en Jack Black (Craig Poncelet). Het is twijfelachtig of deze film iemand op de een of andere manier op andere gedachten zal brengen over de doodstraf, maar dat is nooit de bedoeling geweest; het was de bedoeling om een tot nadenken stemmende, emotioneel betrokken film te maken, en dat is precies wat Robbins heeft bereikt met Dead Man Walking.' Ongeacht je persoonlijke standpunt, zal deze film impact hebben en hopelijk sommige mensen openstellen voor de ware aard van vergiffenis. Want zoals we door het personage Earl Delacroix heen kijken, is ware vergiffenis niet iets wat je zomaar besluit te doen, maar is het een taak die een levenslang werk kan worden. En het is misschien wel een van de moeilijkste dingen in het leven om effectief uit te voeren; en als je deze film achter je laat, heb je waardering voor mensen als zuster Prejean, die haar leven onbaatzuchtig heeft gewijd aan het helpen van mensen in nood, en voor filmmakers als Robbins en Sarandon, die haar tot leven hebben gewekt voor miljoenen mensen die haar anders nooit zouden hebben gekend. Ik geef deze film een 10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Dead Man Walking' is een ongelooflijke film. Al het acteerwerk is eersteklas en realistisch, en het script bestudeert de kwestie van de doodstraf van beide kanten, waarbij aan beide kanten evenveel eer wordt bewezen. Bovenal is dit een diep ontroerend verhaal van verlossing, van de dood met waardigheid en het verlies van het ego. Elke film die dit moedig en volwassen aanpakt met zo'n ongelooflijk moeilijk onderwerp verdient een 10/10. Dank je, Tim Robbins!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Dead Man Walking' is een van de krachtigste films die ik ooit heb gezien. Ik vind het moeilijk te geloven dat iemand, nadat hij de film had gezien, onverschillig zou kunnen staan tegenover de film of de boodschap ervan. Tim Robbins probeert zijn ideeën en overtuigingen niet aan de kijkers op te dringen, maar slaagt erin een film te maken die in de meeste opzichten sympathiseert met beide standpunten ten aanzien van de doodstraf <0xE2><0x80><0x93> of het nu juist is om een moordenaar te vermoorden of niet. Ik heb altijd geweten waar ik in deze kwestie sta, zelfs als kind al, en deze film <0xE2><0x80><0x93> ondanks het feit dat hij geen partij kiest <0xE2><0x80><0x93> maakte me nog zekerder in mijn overtuiging dat het nooit goed kan zijn om <0xC3><0xBC>berhaupt iemand te vermoorden.<br />Sean Penn is absoluut briljant in zijn vertolking van Matthew Poncelet, zijn nominatie voor een Academy Award was zeer verdiend. Ook al doet Nicolas Cage het geweldig in 'Leaving Las Vegas', ik zou gelukkiger zijn geweest als Penn die prijs had gewonnen. Susan Sarandon is ook briljant en zij verdiende de Academy Award die ze heeft gewonnen. En Tim Robbins verdient het zeker dat ik deze film heb genomineerd: 10/9!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het was heel gevoelig, heel diep. Het is altijd mijn favoriet, je kunt geen diepere film zien dan deze ongelooflijke film. Susan sarandon speelde haar rol als volwassen actrice en ze besefte haar rol. Ze verdiende de prijs. Ze overtuigde me ervan dat ik een non was. De muziek was heel indrukwekkend en gevoelig. Ik vond dit diepe meesterwerk echt mooi.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe weet je of een film goed is of niet? Het is de impact die hij op je heeft die het verschil maakt. 'Dead Man Walking' heeft me heel erg van mijn stuk gebracht. Ik heb hem twee keer gezien. Ik weet niet of ik sterk genoeg ben om hem nog een keer te zien. Nee, ik voelde me helemaal niet goed nadat ik hem had gezien, maar de film was zo succesvol als maar kan.
Robbins heeft alle aspecten van dit controversiële onderwerp uitstekend in beeld gebracht. Hij vermeed een argument dat gemakkelijk als bevooroordeeld of subjectief kon worden opgevat. Ik hoop dat veel mensen 'Dead Man Walking' te zien krijgen. Ik vind dat iedereen die de doodstraf zo enthousiast steunt of bestrijdt, de film zou moeten zien.
Ik weet niet wat er nog meer voor nodig is om iedereen ervan te overtuigen dat dit relikwie uit vroeger tijden geen plaats meer heeft in de moderne maatschappij.
De film zelf is geen argument voor of tegen de doodstraf. Hij beschrijft de werkelijkheid. De werkelijkheid is het beste argument tegen de doodstraf.
Een 10/10 voor geweldige optredens, goed filmen en voor de belangrijkste film in jaren.
Dank je, Tim Robbins!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet deze film al een keer of vier, vijf hebben gezien, en hij wordt met elke keer dat ik hem zie beter. Laat ik volstaan met te zeggen: dit is de beste film die ik ooit heb gezien. En ik denk dat ik veel heb gezien.
Maar ik heb me altijd afgevraagd waarom deze film in sommige recensies of recensies zo wordt gemeden. Neem bijvoorbeeld de IMDb-top 250. Waarom staat hij alleen maar in de top-216 (van vandaag)? Het antwoord ligt ongetwijfeld niet in de film zelf (want die is alleen maar vlekkeloos), maar in de manier waarop hij wordt ontvangen. De film veroorzaakte controverse door zijn vertolking van mededogen voor een veroordeelde moordenaar en zijn anti-dodelijke houding. 'Ik vind de film niet goed (zoals je aan een paar van de andere commentaren kunt zien). Dus DODE MAN WALKING krijgt een cijfer dat alleen maar belachelijk is in relatie tot de kwaliteit van de film. Die mensen begrepen niet wat de film wilde zeggen, en misschien w<0xC3><0xAD>lden ze het ook niet begrijpen omdat ze voor de doodstraf waren. Dus nu snap ik het: het is allemaal politiek. Je bent voor de doodstraf <0xE2><0x80><0x93> je vindt het niet leuk (en wilt het dus niet horen) wat de film te zeggen heeft.'
'Het spijt me echt dat er nog steeds zoveel mensen zijn die gewoon niet luisteren als een nieuw perspectief hun overtuigingen in twijfel trekt.'
'Meneer Robbins, de inhoud van uw film heeft de meningen van de mensen verdeeld. Sommigen hebben hun standpunt herzien, anderen hebben dat gewoon niet gedaan.' 'Ik luister niet, maar je hebt een heel belangrijk punt gemaakt. Jouw film zal waarschijnlijk nooit op een lijst van 'TOP 100 MOVIES VAN ALLE TIJD' komen te staan, maar hij zal worden herinnerd, lang nadat films als Braveheart of Babe of Apollo 13 (die alle drie ten onrechte werden verkozen boven jouw film bij de uitreiking van de Oscars in 1996) zijn vergeten. Gefeliciteerd, meneer Robbins, en bedankt voor dit belangrijke stuk filmmaken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de beste ooit. Regisseur, foto's, een spannende en dramatische geschiedenis, een geweldige soundtrack en vooral de ongelooflijke geloofwaardigheid van Susan Sarandon en Sean Penn, de beste en meest onderschatte acteurs van de generatie onder de veertig. Na deze film, denk ik dat er wel iemand is die er niet aan kan twijfelen dat hij een andere man de dood in heeft gejaagd, ondanks de afschuwelijke dingen die hij had kunnen doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik genoot echt van deze film. Hij daagde mijn emoties en overtuigingen uit en maakte hem tot een echt kunstwerk in mijn boek. Het acteerwerk was onovertroffen. Ik zou deze film nooit kijken met iemand om wie ik niet kon huilen, ik geloof niet dat ik ooit harder huil om een film, misschien omdat ik dan naar mezelf kijk, ik weet het niet. Het is een must see.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb het boek gelezen voordat ik de film zag, en de film is een van de beste versies die er zijn. Heel waar en trouw aan het boek. Sean Penn en Sarandon zijn verbazingwekkend. Robbins is een getalenteerde filmer en ik wou dat hij meer aan zijn repetoire toevoegde. Hij maakte de film heel spookachtig en vertraagde met opzet om meer diepte te krijgen. Een bijzonder briljant stukje filmen was de weerspiegeling van de slachtoffers in het glas van de executiekamer helemaal aan het eind.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De grootste inspanning plus de beste cast die ooit bijeen is gebracht in een film van de regisseur Tim Robbins en Susan Sarandon en Sean Penn op de eerste rij. Iemand zei dat deze film goed is omdat hij geregisseerd en geschreven is door Tim Robbins maar ik overtuig je ervan dat Sean Penn en Susan Sarandon me een werkelijk schitterende vertolking hebben gegeven waar ik hartverscheurend om heb moeten huilen. Hun acteerwerk is zo echt! Er is geen twijfel over mogelijk dat deze film een 4 en een 3/4 van een 5 heeft!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat over een katholieke non als adviseur van een veroordeelde moordenaar in de dodencel. De film beschrijft wat ze doet als non, die geen productieve rol heeft. Ze zou twijfels kunnen hebben gehad over haar rol. Maar uiteindelijk speelt ze de rol die alleen een non kan spelen, die niets anders heeft dan geloof in Christus. In Amerika zijn er zoveel films die veroordeelde misdadigers of gevangenissen beschrijven. Die scènes, vooral de executie, verschillen te veel van Japan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Susan Sarandon is, bij gebrek aan een beter woord, ongelooflijk. Naar mijn mening (en ja, ik begrijp dat niet iedereen het hier met me eens zal zijn) is ze een van de grootste actrices aller tijden en zou ze minstens 2 oscars moeten krijgen. Ik bedoel, dat was een verbazingwekkende voorstelling in Lorenzo's Oil (maar ik denk dat elke voorstelling van haar verbazingwekkend is) en ze gaven hem aan Emma Thompson... waar ging dat over??? En tegen de tijd dat ze die oscar kreeg, zat ze al zo'n 25 jaar in het vak. Ik kon niemand bedenken die het meer verdiende, vooral voor zo'n briljante voorstelling als haar vertolking van zuster Helen Prejean. Maar aan de andere kant is ze het toppunt van de kunstmatigheid van Hollywood en heeft ze geen oscar nodig <0xE2><0x80><0x93> de mensen weten toch al dat ze goed is.
Deze film bevat een paar heel diepe, gedachteprikkelende boodschappen, dus het is niet nodig om te zeggen dat je het niet licht moet opvatten. Tim Robbins kan natuurlijk niet met de eer gaan strijken. Je zou denken dat, vanwege zijn gevoelens tegen de doodstraf, de beelden die in deze film worden gebruikt niet accuraat zouden zijn. Maar beide kanten van het debat over de doodstraf krijgen evenveel gewicht. Aan de ene kant zie je de interessante kant van Matthew, de menselijke kant die het hartverscheurend maakt om getuige te zijn van zijn dood. Tegelijkertijd zie je de manier waarop hij zijn slachtoffers afslachtte en de voortdurende kwelling van de door verdriet overmande ouders. Eén woord voor Tim: bravo.
Een briljante film en, zoals ik al zei, een welverdiende en langverwachte oscar voor Susan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Dead Man Walking' is een film die niet over de doodstraf gaat, maar over de mensen die bij een doodstrafzaak betrokken zijn <0xE2><0x80><0x93> de moordenaar, de gezinnen van wie de kinderen zijn vermoord, de non die zijn geestelijk raadsman wordt, en wat er gebeurt. De film vertelt het verhaal zonder veel ophef, maar met veel medeleven en gevoeligheid. Ik heb hem op dvd, en elke keer dat ik ernaar kijk (niet vaak, het is nooit makkelijk om ernaar te kijken) ben ik meer onder de indruk van wat Tim Robbins en de hele cast hier hebben gedaan. Het is zo onthullend dat het een documentaire zou kunnen zijn, zo meeslepend dat je je ogen er niet van af kunt houden, zo subtiel en toch zo krachtig... 'Dead Man Walking' is niets minder dan een meesterwerk. Als je voor of tegen de doodstraf bent (of er zelfs maar een mening over hebt), zal deze film je zeker aan het denken zetten. Je moet een moedig scenarioschrijver en regisseur zijn om dit materiaal in het gezicht te kijken zonder ook maar één keer met je ogen te knipperen, en iedereen die bij de film betrokken is, slaagt erin <0xE2><0x80><0x93> er is geen enkele scène die vals klinkt. Een meesterlijke film, maar verwacht er niet te veel van... voor sommigen zouden de laatste scènes wel eens beeldender kunnen zijn dan wat je je maar kunt voorstellen, ook al wordt er geen bloed of geweld getoond. Je wordt in deze film getrokken en je wordt een deelnemer, en er is een personage waarmee bijna iedereen zich kan identificeren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de meest menselijke en humane film die ik in lange tijd heb gezien. Het wemelt van de ironie, Susan Sarandon als non, Tim Robbins en Susan Sarandon in een film die niet predikt maar ook niet veroordeelt. Het is een verfilming van het beste, en toch is het verhaal geromantiseerd naar aanleiding van verschillende echte gebeurtenissen.
Wie van de twee is het meest verbazingwekkend, Sarandon of Penn? Het is gemakkelijk te zeggen wie sympathieker is, maar het is moeilijk te zeggen wie overtuigender is. Ze zijn eenvoudigweg schitterend.
Je kunt denken dat alle moordenaars gedood moeten worden, of je kunt beweren dat een leven zonder strafvermindering geen leven is en dat de dood genadiger is. Wat je persoonlijke gevoelens ook zijn, deze film geeft je de kans om even stil te staan en na te denken.
Aan het eind wil je gewoon in stilte zitten en nadenken. Dat is wat groots drama doet, het geeft catharsis, het creëert een moment in de tijd, een gedeelde herinnering die onze menselijkheid raakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tim Robbins maakt een geweldige film. Zijn vrouw (susan sarandon) geeft een geweldige voorstelling als zus Helen Perjean die Mattew Poncelet (Sean Penn) wil helpen die beschuldigd wordt van moord en die ook zal sterven aan een injectie... 120 minuten schitterend acteerwerk en ontroerende scènes, dat is wat je krijgt. Fantastisch acteerwerk en het is een film die iets geeft om over na te denken!
Susan Sarandon verdient de oscar van de beste actrice van 1995. Het is waarschijnlijk een van haar beste films ooit.
Ik heb 'The Craddle will Rock' niet gezien, maar ik moet beslist meer films van Robbins zien.
Rating: 9/10 of ***1/2 van de 4.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film gaat over een heel delicaat argument, en als je op zoek bent naar iets waardoor je denkt dat je gelijk hebt, dan heb je het bij het rechte eind. Tim Robbins heeft een geweldige film gemaakt, en het resultaat is een soort docudrama dat op scholen zou moeten worden vertoond (voor de sterke thema's die worden behandeld). En de acteurs? Nou, die zijn gewoon geweldig; Susan Sarandon is echt 'het gezicht van de liefde' en Sean Penn is zoals bijna altijd ongelooflijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was de meest tot nadenken stemmende film over strafvermindering! Hij weigerde eenzijdig te lijken en de emoties die je door het hele verhaal heen voelt, zijn zo echt als het maar kan. Deze film had een van de meest'menselijke' (en ik gebruik die term op een goede manier) meelevende religieuze personages ooit! Door deze film ben ik het boek gaan zoeken en lezen (wat voor mij zeldzaam is). Zuster Helen gebruikte meer een spirituele dan een religieuze toon (wat ook zeldzaam is). En hij gaf de kwestie aan beide partijen, zodat mensen aan beide kanten die de film bekeken niet het gevoel zouden hebben dat er iets over het hoofd werd gezien. En dat hebben we aan de regisseur te danken. Dit is geen film voor vermaak. Maar het is een film die een boodschap overbrengt die tot in het diepst van je hart kan doordringen. Ik kan me geen andere film voorstellen die daarop lijkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je erover nadenkt, is het bijna niet te geloven dat er een film gemaakt kan worden over de doodstraf (een van de meest controversiële onderwerpen ter wereld) die degenen voor noch tegen de doodstraf beledigt. Hij getuigt van Tim Robbins' buitengewone intelligentie en gevoeligheid, eigenschappen die ook in zijn acteerrollen naar voren komen (Shawshank Redemption, Jacob's Ladder).<br />Deze film zinspeelt in feite op een subtiel compromis tussen de kampen 'voor' en 'tegen'... zo subtiel dat hij niet onder woorden gebracht kan worden, zo subtiel dat hij bijna verdwijnt, maar na het zien van de film krijg je het gevoel dat een compromis mogelijk is, dat het op de een of andere manier opgelost kan worden als we maar diep genoeg kijken...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nu ik de meeste commentaren heb gelezen, heb ik ook het gevoel dat ik iets te zeggen heb.
Wat me het meest dwarszit, is dat de meeste mensen hier denken dat deze film pro of contra is ten aanzien van het onderwerp van de doodstraf en of het bij hen heeft gewerkt. Ik herinner me dat ik in 1995, toen de film werd verfilmd, een artikel heb gelezen (ja, sinds ik hoorde dat hij verfilmd zou worden, is het me zo blijven boeien dat ik de artikelen die ik toen heb gelezen niet ben vergeten) waarin Tim Robbins zei dat hij geen film wilde maken om het publiek van het een noch van het ander te overtuigen.
En ik denk dat dat volkomen juist is. Ik moet toegeven dat ik geloof dat hij in de manier waarop hij deze film maakte een beetje de kant van de anti-doodstraf koos, maar toch mogen mensen nog steeds hun eigen keuze maken. En dat is iets heel zeldzaams in Amerikaanse films.
Ik heb deze film aan veel mensen laten zien sinds hij uitkwam en ik heb allerlei reacties gezien. Mensen die de doodsstraf steunen, werden tegenstanders of werden zelfs nog sterker in hun geloof. En veel tegenstanders van de doodsstraf (waaronder ikzelf) werden sterker in hun geloof dat de doodstraf overal ter wereld afgeschaft moest worden. Maar ik heb zelfs gezien dat tegenstanders in aanhangers veranderden. Dit, en het feit dat de mensen hier er ruzie over lijken te maken, bewijst voor mij dat er heel veel manieren zijn om ernaar te kijken. Dus welk effect het ook op je heeft, het belangrijkste is dat het je aan het denken zet.
Dit is een van de weinige films die je echt de keuze geeft, die niet afschrikt met een eenvoudig pad door de veroordeelde slecht of onschuldig te maken. Dit kan een moeilijke zaak zijn voor mensen die liever vermaakt worden of een lesje willen leren. Er is hier geen lesje dat je zelf hoeft te vinden. Iedereen prijst het acteerwerk, de regie en de muziek, maar aangezien dit al zo vaak is gezegd, zal ik het niet allemaal nog een keer zeggen.
Dus als je dit nog niet hebt gezien, doe dat dan <0xE2><0x80><0x93> als je het waagt om te worden uitgedaagd!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eindelijk een gangsterfilm die de moeite waard is om naar te kijken!
Jennifer Tily zou genomineerd moeten worden voor haar rol als keiharde moordende femme fatale!
Deze Film vliegt als een vogel, gewoon een snelle non-stop Gangster Mayhem!
Jennifer Tily is gewoon zo mooi en zo slecht in deze Film.
Ik was geschokt toen ik ontdekte dat Faye Dunaway nog leeft! De acteurs in deze film passen zo goed bij hun rollen.
Er komt een heel coole soundtrack langs en je wordt meegevoerd naar de Spaanse ziel van deze film.
Het verhaal is origineel, diepzinnig en poëtisch.
Deze Flick heeft veel Substantie en rust nooit.
De bende van Spaanse Vuur heeft zojuist alles op het scherm in vuur en vlam gezet.
Damian Chapa Is a Joy to watch and a Movie Star.
Ga achterover zitten en geniet van het ritje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het geluk een paar maanden geleden in Santa Monica een testfilm van 'El Padrino' te zien. Ik was helemaal ondersteboven. Zulke films zie je niet meer. In de trant van Scosese vertelt Chapa behendig het tragische verhaal van Kilo, die door de ruige straten van L.A. manoeuvreert om boven de massa uit te stijgen en een drugsbaron van Escobaraanse proporties te worden. De personages zijn complex en met elkaar in conflict. De emoties zijn echt. De actie is snel en woest. De stunts zijn uitzinnig. En Tilly is sexy. Ze heeft er sinds haar 'Bound'-tijd niet meer zo goed uitgezien. Ik kan dit aan iedereen aanbevelen. Het is een fantastische hommage aan de epische actiefilms van eind jaren tachtig en begin jaren negentig. En alle nee-zeggers, kijk er nog maar eens naar; de eerste keer had u duidelijk uw ogen dicht. Gefeliciteerd met alle betrokkenen bij de film. Ik tel de dagen af tot het vervolg wordt uitgebracht. Heeft iemand daar een datum op?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was gewoonweg verbazingwekkend. Het schrijven was ongelooflijk, net als het regisseren en acteren. Het verhaal boeit je onmiddellijk. Deze film is zo'n film waar je hart de hele tijd van gaat bonzen. Zoals altijd is Damian Chapa briljant, zijn acteerwerk op het witte doek is even krachtig als dat van een Hollywoodacteur. De cast van deze film is perfect. Elk personage maakte het verhaal completer. De cinematografie was fascinerend en het maakte de film de moeite waard. Ik zat helemaal aan het scherm gekluisterd en kon niet ophouden met kijken, er was geen tijd voor popcorn of wat dan ook. Deze film is een van de beste van het hele jaar, misschien wel de beste. Absoluut de moeite waard om deze film te huren, ik kan hem aanbevelen, deze film, als je een geweldige film wilt zien of gewoon voor de lol.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was er een die ik al een tijdje wilde zien. Ik was blij te merken dat alles erop voorbereid was. Het schrijven van deze film is zo verfijnd gedaan en er is zo veel onderzoek naar gedaan dat het ver uitstijgt boven wat het publiek te zien krijgt. Ik vond het amusant dat zo veel mensen die toekijken niet tussen een paar heel belangrijke regels door zullen lezen, maar dat de film op een andere manier wel zin zal hebben en erg briljant is. De film heeft veel verhalen en personages die met elkaar verweven zijn rond dit ene personage Kilo, een Man die te midden van veel ellende van de straat is opgestaan en een heel machtige misdadiger is geworden. Nadat hij enige tijd in de gevangenis heeft doorgebracht, vindt Kilo een uitweg uit het rechtssysteem en wordt door een verontrustende wending van de gebeurtenissen vrijgelaten, om vervolgens te ontdekken dat niet alles is wat het lijkt. Kilo ontdekt dat hij het moet opnemen tegen de hogere kringen van de maatschappij en het politieke koningshuis om duidelijk te maken hoe belangrijk het Woord van de Mens is en waar het voor staat. Er breekt een oorlog uit als de straat de wapens opneemt tegen de rijken en de corrupte machthebbers.<br />Een opbouw naar explosief en krachtig non-stop bochten en wendingen. Deze film laat je niet meer los. Ik vond de cast van deze film uitstekend en het is geen film die je kunt negeren. Uitstekend. Ga hem vandaag nog huren!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ga eindelijk de film _El Padrino_ zien, voor zover ik kan zien is het een ongelooflijke film en veel actie. Damian Chapa is een goede regisseur, maar ik moet toegeven dat ik zijn acteerwerk het beste vind.
Ik heb ook de scènes achter de schermen gezien, die zijn geregisseerd door een dame die _koninga_ heet, ze moet weer naar school en leren hoe ze moet monteren.
Maar de film _El Padrino_ is een puur actie-epos. Waarom kunnen de meeste mensen die films regisseren niet films maken waarvan je je afvraagt wat de plot is? Ik ben zo blij dat iemand van wie ik weet dat hij echt een groot acteur is ook een groot regisseur is geworden. Ik ben een van die mensen die het prachtig vinden om kunstenaars het te zien maken.
B.S.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wil alleen maar zeggen dat deze film uitstekend was.
Ik vond hem geweldig, van het begin tot het eind.
Het acteerwerk was geweldig. De regisseur heeft geweldig werk geleverd en ik zou hem graag nog eens willen zien.
Jennifer Tilly deed het heel goed. De man die zijn vader heeft gespeeld (Manny) was ook een groot acteur maar ik kan me zijn naam niet meer herinneren.
Ik kan niet wachten op El Padrino II.
Damian Chapa ziet er zo goed uit en ik denk dat hij een van de meest getalenteerde acteurs is die er zijn. Er zijn heel wat Latijns-Amerikaanse acteurs die het zo goed doen als in deze film!
Rent It!!! Rent it!!! Rent it!!!