inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film in de jaren zestig op tv gezien en hij doet het nog steeds goed, zelfs na briljante optredens als inspecteur van R. Lee Ermey, Lou Gossett en zelfs Frank Sutton (in een komische noot) in _Gomer Pyle_. Ik zat niet in het leger, maar mijn broer had een opname van een boorinstructeur bij de luchtmacht en dat was eng. Anderen in de familie, mariniers, vertelden me dat Ermey en zelfs Sutton behoorlijk goed in hun rol zaten. Het enige wat er aan _The D.I._ ontbreekt, is de taal. In 1958 konden ze op film nog geen vloeken gebruiken, maar Jack Webb kwam verdomd stoer over zonder die taal. Ik denk dat het zijn beste rol ooit is. In Dragnet was hij behoorlijk stijf, dat geef ik toe, maar niet zo erg als George Raft, maar hij gebruikte het alleen maar om 'The D.I.' te maken. Je vergeet nooit de begrafenis van de dode vlo! Het romantische gedeelte was alleen maar om de film wat op te rekken, maar stoorde de plot niet echt. Don Dubbins was best goed, maar hij overtrof deze film nooit in zijn carrière. Wat vaderlandsliefde betreft was Jack Webb de John Wayne van de tv. Hij ging er een beetje te ver mee in sommige afleveringen van Dragnet, maar niet in 'The D.I.' Na een paar jaar hoopte ik dat de film het zou kunnen opnemen tegen films als 'Full Metal Jacket' en andere; en dat deed hij!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Naar de huidige maatstaven gemeten is De inspecteur misschien een beetje vergezocht. Lee Emery's versie is accurater. Ik ben in 1964 afgestudeerd aan het opleidingskamp op Parris Island, SC. Jim Moore komt in 1957 het dichtst in de buurt van de werkelijkheid. Ik kan geen commentaar geven op de plot, maar ik vond het einde onrealistisch voor het MCRD. PVT Owens is zoals zovelen die in een veel moeilijker situatie terecht zijn gekomen dan waarop hij had gerekend. Zoals zovelen die om de verkeerde redenen bij het Korps Mariniers zijn gegaan. Mijn boormeesters leken meer op GySgt Hartman dan op sgt Jim Moore. Veel meer. De inspecteur lijkt meer op het Koreaanse tijdperk en Full Metal Jacket lijkt meer op het Vietnam-tijdperk. Films staan dat soort dingen toe op het scherm. Ik heb de inspecteur in mijn collectie. Ik heb hem pas onlangs op dvd gevonden.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jack Webbs vertolking van de drilinstructeur bij de mariniers die nieuwe rekruten vormt tijdens de basisopleiding vereist geen interpretatie. Recht voor zijn raap, direct, recht voor zijn raap, zijn allemaal van toepassing op deze klassieker. In een tijd waarin het ontleden van de uitspraken van onze leiders een noodzaak is om te begrijpen wat ze zeggen, is deze film die geen spelletjes speelt met onze taal of onze morele vezels, een film die geen spelletjes speelt met onze taal of onze morele vezels. Goed en kwaad zijn duidelijk en gemakkelijk te definiëren. Als je van duidelijke, goed begrepen dialogen in een gedisciplineerde militaire omgeving houdt, moet deze film je aanspreken.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hé, sergeant. Sorry hoor, maar als je sgt in het leger bent en bij de Nationale Garde zit, ben je nog niet bevoegd om commentaar te geven op een mariniersfilm. Je bent geen marinier en dat je een uniform draagt, wil nog niet zeggen dat je je kunt inleven in het marinier-zijn. We zijn gewoon de besten, we hebben de zwaarste opleiding, ja, we hebben een grote kop over onszelf, maar hé, als je de besten bent, wil je graag pronken met je prestaties. Ik zat bij de invasie in Irak en in Fallujah. Ik heb naast soldaten gevochten. Je bent niet 'geschikt' om iets over mijn korps mariniers te zeggen. Ik heb er een hekel aan om degene te zijn die begint over 'welke tak is beter'. '... maar je hebt niet het recht om te zeggen dat je gekwalificeerd bent om een film over mariniers te beoordelen. O ja... wij zijn drill-instructeurs... niet drill sgt's. Dat is de grootste aanwijzing dat je geen idee hebt waar je het over hebt. Ja, we vervloeken de rekruten niet meer. Vertel me eens, hoe kun je van iemand een betere marinier maken door hem te vervloeken? Hoe kan ik iemand slaan zodat een marinier een betere marinier wordt? Ja, het is een vriendelijker opleidingskamp door wat ik heb meegemaakt. Maar we hebben te maken met verschillende tijden en mensen. We trainen mensen die slimmer zijn dan onze generaties rekruten. We willen slimmere rekruten, niet gemener. En iedereen die zich aanmeldt als marinier, heeft de plicht om het beste te zijn wat zijn land te bieden heeft. Dat hoeven we in Bootcamp niet te benadrukken. Mariniers die naar Bootcamp komen, willen moordenaars zijn. Dat hoeven we ze niet te leren door ze te demoraliseren door ze uit te schelden en te slaan. Tenminste, zo denk ik erover. En ja, ik ben 'geschikt' om dat te zeggen. Ik ben talloze keren op het slagveld geweest en ik heb mariniers en rekruten die uiteindelijk op het slagveld terechtkwamen, getraind. Maar ja, wat weet ik ervan. Ik was er gewoon bij, ik heb het gedaan, ik heb het T-shirt gekregen. SGT van het leger... krijg een aanwijzing!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jack Webbs film 'The D.I.' is gebaseerd op het echte onderzoek naar de dood van een aantal rekruten in een moeras op Paris Isle in de jaren vijftig van de vorige eeuw. Zoals altijd kwam Webb, patriot als hij is, in de verdediging, net als in de rest van zijn programma's. Ik vond deze film eigenlijk naar 1957-maatstaven tam. Ik heb in het leger gediend en ik kan de intensiteit van de training op Parris Island begrijpen (door sommigen Camp Death genoemd), dus deze film komt nooit in de buurt van 'Full Metal Jacket'. Ik vind dit een goede film, die meer patriottisch is dan echt. Maar nogmaals, denk aan de periode waarin de film werd gemaakt (1957) en wat er in die tijd op film mocht en gezegd kon worden. Ik heb Jack Webb altijd een keurige en zeer loyale man gevonden. Ik weet dat velen de film hebben bekritiseerd als eenzijdige en overheidspropaganda. Als je er zo over denkt, kijk dan naar 'Full Metal Jacket' met R. Lee Ermey. Ik ben een fan van Webb en geniet van de film omdat hij verdienstelijk is, niet omdat hij accuraat is. Zoals ik al zei, Webb geloofde in dit land en hield de instellingen aan hoge morele maatstaven (LAPD-Dragnet, Adam 12, Emergency et cetera). Ga gewoon achterover zitten en geniet van deze film uit een zeer strikte morele tijdsperiode in dit land.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb in 1953 het opleidingskamp op Parris Island doorlopen en deze film geeft ongeveer een even nauwkeurig beeld van wat de mariniers in die tijd doormaakten, tot en met het begraven van die verdraaide zandvlo. Veel van de 'acteurs' in de film waren in actieve dienst bij de mariniers. Deze film is misschien voor de mariniers amusanter dan andere, maar ik vind dat de film zelf heel goed is gemaakt en Jack Webb was een 'goede adjudant'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je een soldaat rekruteert, test je hem op de vaardigheden van Sgt. Moore (Jack Webb). Geen explosies, bloedvergieten, hippe soundtracks of seks. De film speelt in het opleidingskamp van de mariniers op Parris Island en de meeste acteurs zijn echte mariniers. Er zijn talloze memorabele oneliners, en de slotcredits 'toegewijd aan...' zijn intens. Met zulke sterke mannelijke en vrouwelijke personages zou deze film niet gemaakt kunnen worden in de gevoelige wereld van vandaag.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze mooie film al in geen vijftig jaar meer gezien, maar ik geef er toch maar commentaar op.
Hoewel de film van Jack Webb ongetwijfeld puur als amusement bedoeld was <0xE2><0x80><0x93> de basisopleiding van de mariniers op Parris Island werd in realistische termen gepresenteerd als een pittige oefening in karaktervorming <0xE2><0x80><0x93> werd er gezegd dat het leger bang was dat de film de rekrutering zou ontmoedigen. Zo ver kwam het niet. De film liet zien dat het in dienst gaan bij de mariniers een grotere uitdaging was dan de meeste jonge mensen ooit beseften, en (wat denk je?) dat het een enorme uitdaging was, dat was precies wat veel jongens wilden. Ik persoonlijk kende een heleboel jongens die kort na het zien van THE DI bij de mariniers gingen. De rijen bij de rekruteringscentra waren plotseling zo lang dat de mariniers meer rekruten hadden dan ze aankonden.
En zo gaat het maar door. Amerika zal altijd een jeugd hebben die probeert het beste van zichzelf te maken <0xE2><0x80><0x93> terwijl de luilakken en de geboren verliezers voortstrompelen naar nergens.
Wat we in 2007 niet hebben, zijn films die patriottisme opwekken, toewijding aan welke plicht dan ook, positieve waarden, enzovoort. Wat we wel hebben, zijn films die de leeghoofden inspireren om leeghoofden te zijn, de bierdrinkers om bier te zuipen, en andere negatieve waarden. Bewijsstuk nummer 1 is dat de leeghoofden travestie en bier zuipende epos _SUPERBAD_ nu nummer 81 is op de All Time Great Films-lijst. Waarden? Wat bedoel je met waarden?

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jack Webb geeft eindelijk iets anders dan zijn gebruikelijke houten indiaanse voorstelling. Hij speelde de belichaming van de gehersenspoelde, gehersenspoelde, bestormde de stranden, semper fidelis, stompzinnige militaire idioot. Het Korps voor al het andere, zelfs voor de mensheid. Deze geweldige film toonde de idioom van een opleidingskamp aan het volste. 4 sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elizabeth Ashley krijgt telefoontjes van haar neefje Michael <0xE2><0x80><0x93> hij huilt, schreeuwt en vraagt om hulp. Het probleem is dat Michael 15 jaar geleden is gestorven.
Deze film heeft me in 1972 de stuipen op het lijf gejaagd toen hij op ABC werd uitgezonden. Nu ik hem jaren later terugzie, werkt hij nog steeds.
De film is een beetje traag en voorspelbaar, de sterfgevallen zijn erg tam en er zit een vastgeplakt happy end aan, maar dit is een tv-film, dus je moet er ruimte voor maken. Elizabeth Ashley is uitstekend, Ben Gazzara is oké en het is leuk om Michael Douglas zo jong te zien. En die telefoontjes maken me nog steeds doodsbang. Ik moest zelfs het licht aandoen toen een ervan plaatsvond! Een griezelige kleine tv-film. De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van die tv-films die je in de jaren zeventig zag en die je als kind de stuipen op het lijf joegen, maar die je nog steeds een griezelig gevoel geven. Geen geweldige acteurs of dure productie, maar elke keer als die telefoon gaat...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is ook een van mijn favoriete Columbo's. Er spelen eersteklas acteurs in mee, onder wie John Cassavetes, die nooit knapper of sexyer is geweest, Anjanette Comer, Myrna Loy en Blythe Danner. Dit is iets wat ik me altijd heb afgevraagd: was Gwenyth Paltrow geboren toen deze aflevering werd opgenomen, of was Danner op dat moment zwanger? Dankzij IMDb heb ik mijn antwoord: ze was vijf maanden zwanger. Nu voel ik me echt stokoud.
Cassavetes speelt een briljant dirigent, wiens huwelijk met Danner kennelijk was bedoeld om de sociale contacten van haar moeder (Loy) te gebruiken. Hij heeft een ma<0xC3><0xAE>tresse, Anjanette Comer, een vooraanstaand pianiste, maar zij zegt dat ze meer wil. Ze is het zat om in de achterbuurten te wonen. Op de avond van hun concert ontdoet hij zich van haar en doet het voorkomen alsof ze zelfmoord heeft gepleegd. Columbo merkt onmiddellijk een paar problemen op. Eén ding valt hem op: 'Je hebt hier een mooie vrouw <0xE2><0x80><0x93> slaapkamerogen <0xE2><0x80><0x93> ze heeft geld, een lichaam en een carrière. Waar is de man?' Het is heerlijk om Falk en goede vriend Cassavetes samen te zien. Er is een heel grappige episode in de dierenartsenpraktijk met Columbo's Bassett. Iedereen in de cast is geweldig.
Dit is een van de episodes die Columbo tot de klassieke serie maakten die het werd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alex Benedict (John Cassavetes) is een orkestdirigent die een geheime verhouding heeft met zijn pianiste. Als ze dreigt hem te ontmaskeren en een schandaal te veroorzaken als hij niet bij zijn vrouw weggaat, ziet hij in dat hij geen andere keus heeft dan haar te vermoorden en het eruit te laten zien alsof ze zelfmoord heeft gepleegd. Jammer voor hem is dat onze verfomfaaide rechercheur, inspecteur Columbo (Peter Falk) zich met de zaak bezighoudt.
Stephen Bochco heeft weer een vlijmscherpe aflevering voor de serie geschreven, waarin hij de ene schitterende details na de andere volgt. We zien hoe de schurk zijn moord pleegt en zijn alibi voor ongeveer vijfentwintig minuten in elkaar zet, en we gaan er helemaal in op. En als Columbo ten tonele verschijnt, wordt het nog beter.
<0x3E> We zien Columbo voor het eerst na de moord (zoals gewoonlijk). Deze keer is hij bij de dierenarts met zijn nieuwe hond. Scenario's van louter komische relief zijn meestal de zwakste scènes in de show (denk maar aan Columbo's onbehagen over het naakte model in 'Geschikt voor inlijsting'). Columbo is hilarisch als hij opzettelijk treuzelt of stuntelt om zijn prooi op het verkeerde been te zetten; maar te veel schrijvers maken de fout hem in een belachelijk daglicht te stellen als hij bij niet-verdachten is. Bochco daarentegen toont Columbo een beetje onhandig met zijn nieuwe huisdier in een handvol rustige scènes die grappig en kunstig in het verhaal integreren. (En ik ben blij dat hij niet heeft gestreden om een clou voor Columbo' ) Bochco geeft Columbo een paar van zijn beste momenten in deze episode, en Peter Falk maakt er het beste van. Hij is vooral goed in een monoloog waarin hij uiting geeft aan zijn ongeloof dat iemand zichzelf van het leven zou kunnen beroven, laat staan deze briljante en mooie jonge pianist. En hij is nog beter in zijn scènes met Cassavetes als kat-en-muis. Dat deze twee oude vrienden en collaborateurs elkaar briljant bespelen is te verwachten; en dat is wat we krijgen. Merk op hoe Alex Benedict onwillekeurig bewondering heeft voor de bedrieglijk domme Columbo, zelfs als de briljante rechercheur de strop om zijn nek aantrekt.
Bochco haalt het beste uit elke situatie in zijn script. Als Columbo de verwaande monteur van Benedict gaat ondervragen, natuurlijk, natuurlijk, natuurlijk! En dan vraagt hij de man om zijn eigen in elkaar geslagen lichaam te bekijken. En als Benedict Columbo voor de repetitie in de Hollywood Bowl vindt, natuurlijk, natuurlijk, natuurlijk! En dan zit hij op de piano 'Chopsticks' te spelen. En wat zou onze vermetele inspecteur anders bij zich moeten hebben dan de schrijfmachine van het slachtoffer, met het nepzelfmoordbriefje nog in de gleuf.
Columbo heeft ook goede scènes met een vroegrijp meisje (Dawn Frame) en de lieftallige Blythe Danner, die de vrouw van Cassavetes speelt. Het is leuk om Myrna Loy te zien optreden als de moeder van Danner, al doet ze weinig met haar bijrol. De regisseur Nicholas Colasanto (die ook acteerde, vooral als coach in _Cheers_ ) levert een uitstekende prestatie, hoewel hij de leiding van bijna alle andere 'Columbo'-regisseurs volgt door een of twee malle streken toe te voegen. Scènes eindigen door onscherp te worden en beginnen door scherp te worden. Dan is er dat stukje waarin Cassavetes de anjer ziet die hij op de plaats van het misdrijf heeft laten vallen en wij een ingezoomde opname ervan zien weerspiegeld in zijn zonnebril. Er is ook een scène met Myrna Loy en een groep ouwe knarren die gruwelijk wordt uitgevoerd door iedereen behalve Cassavetes.
Maar dat zijn maar praatjes. Dit is een schitterend onderhoudende episode, van het soort dat me een 'Columbo'-fan maakte.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn eerste Columbo. Ik heb er best van genoten. Geweldige opzet en Peter Falks personage is buitengewoon goed... heerlijk grillig, hij kan zijn plaats naast Poirot, Miss Marple en ook die van Marlowe en Rick Diamond innemen. Ik begrijp waarom deze serie zoveel aanhangers heeft.
Als professioneel musicus moet ik een paar dingen zeggen. Ten eerste zal een dirigent die alleen maar deze voettochten van de meest basale voorbeelden van het repertoire produceert (Eine Kleine Nachtmusik, Strauss Waltzen, Beethoven...) nooit zo'n huis of zo'n roem of zo'n auto of zo'n geniale auto maken, laat staan dat hij een genie wordt genoemd. En het dirigeren dat de acteur doet is zo slecht dat het lachwekkend is. Geen enkel orkest zou hem serieus nemen.
Er zijn ook een paar kleine dingetjes, zoals zijn repetitie van _Eine Kleine Nachtmusik_ (waarom zou je dat repeteren als ze het net voor de tv hebben gespeeld? Elke musicus zou het in zijn of haar slaap kunnen spelen...). Zijn instructies aan het ensemble zijn ronduit onzinnig, en als Columbo aan Blythe Danner vraagt wat _quasi fantasia_ betekent, zegt ze dat het 'Latijn' is. Het is Italiaans, net als de overgrote meerderheid van de instructies.
En ten slotte zouden geen twee grote musici ooit de volgende uitwisseling hebben: 'Speel iets', 'Wat moet ik spelen', 'Chopin'. Muziek is hun werk en hun passie, dat weten ze maar al te goed. Er zou iets veel specifiekers gevraagd en aangeboden worden! '
'Ik weet het. Ik zou meer uit moeten gaan...'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze Columbo-episode is een van de betere en misschien wel een van mijn persoonlijke favorieten. De cast bestaat uit Rosemary's Baby John Cassavetes als de maestro, zijn vrouw gespeeld door Blythe Danner (de moeder van Gwyneth Paltrow) en zijn schoonmoeder gespeeld door Myrna Loy (een van de grootste actrices van Amerika in onze tijd). Hoe dan ook, ik ben het oneens met iedereen die kritiek heeft op deze film. Deze episode is een van mijn favorieten omdat jullie een uitstekende cast hebben die voortreffelijk acteert. Ik kijk graag naar Columbo met zijn geliefde hond die hij in de serie nooit bij naam noemt. Deze keer gaat de aflevering over klassieke muziek in de Hollywood Bowl, een van de attracties van L.A. Natuurlijk is Columbo net zo geïnteresseerd in klassieke muziek als in alles wat met een misdaad te maken heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik herhaaldelijk heb gezegd hoe briljant veel afleveringen van Columbo zijn, is het tijd om een aflevering met een maximum aantal punten te eren. 'Etude in Black' is niet voor honderd procent perfect, maar het is zeker meer dan negentig procent... misschien wel zesennegentig of zevenennegentig!
Vorige week heb ik 'Just Married' vergeleken met 'Meet The Parents'. Nou, hier is een van de ouders, Blythe Danner, in een veel oudere rol als de vrouw van de beroemde orkestdirigent Alex Benedict, gespeeld door de legende John Cassavetes. Alex heeft een verhouding met Jennifer Wells, een meisje in het orkest (niet zijn eerste verhouding, vermoed ik). Ze chanteert Alex om zijn vrouw te verlaten, maar als zijn vrouw.' Alex vindt het niet zo'n slimme zet om zijn carrière en zijn huwelijk van de ene op de andere dag kapot te maken. In plaats daarvan bedenkt hij een plan om voor een optreden de concertzaal uit te sluipen en zijn jonge geliefde te vermoorden, terwijl hij het op zelfmoord laat lijken.
En wat denk je? Het duurt ongeveer twee seconden voordat hij beseft dat moord waarschijnlijker is dan zelfmoord. Het duurt niet veel langer voordat Columbo een verband legt tussen Alex en het slachtoffer, en algauw volgt hij hem overal waar hij gaat. Hoewel Columbo zeker weet dat Alex de dader is, duurt het toch nog een hele tijd en een paar valse aanwijzingen (waarvan Columbo er niet één echt serieus neemt) voordat hij het cruciale bewijs in handen heeft.
Onderweg zijn er een paar uitstekende extra figuren, variërend van de vroegrijpe jonge buurvrouw van Jennifer Wells en de Engelse monteur die klinkt alsof hij zich meer thuis zou voelen in Coronation Street, tot de verfomfaaide trompettist die er bijna in wordt geluisd voor de moord (hij had ook een verhouding met Jennifer Wells, het drukbezette meisje!). En er is zelfs een korte cameo van commandant Lassard uit de films van de politieacademie. Het is onmogelijk om hem serieus te nemen (ik durf te wedden dat je aan die toespraak denkt die hij op het podium hield, of niet soms?!).
Maar het zijn Blythe Danner, John Cassavetes en Peter Falk die de show stelen. Blythe is absoluut goddelijk als mevrouw Benedict. Vanaf het moment dat ze ziet dat Alex uit haar hoofd het nummer van Jennifer Wells intoetst, maakt ze zich grote zorgen over wat hun relatie precies was. Het is een meesterlijke voorstelling, terwijl ze haar best doet om Alex te vertrouwen ondanks haar intuïtie die haar vertelt dat er iets heel, heel erg mis is. Columbo maakt het er niet beter op door haar partijtje tennis te onderbreken om haar brutale vragen te stellen over Alex' relatie met leden van zijn orkest.
Wat John Cassavetes betreft, nou, het is jammer dat hij dat niet heeft gedaan. Als Columbo's schurken komen er geen herhalingen van, want hij had er ook bij kunnen zijn met Jack Cassidy en Patrick McGoohan als een van de allergrootsten van de show. Maar dit is een uitmuntende voorstelling! Hij is ook iemand die in de categorie 'hoogst geïrriteerd' valt, die zijn geduld met Columbo verliest in plaats van vriendschap met hem te sluiten en hem zijn zin te geven. Desondanks erkent hij, als het spel ten slotte is afgelopen, met tegenzin Columbo's genialiteit.
Nou, het is een echt, echt fantastisch programma. Het verliest een paar heel kleine punten voor zijn nogal patserige kijk op klassieke muziek, zoals geaccentueerd door veel van de posters hier, maar die hebben geen van alle iets te maken met de logica van het verhaal of de karakteriseringen. En de muziek is in elk geval goed, dramatisch en opwindend!
Ten slotte, als je het nog niet hebt gezien, is er een absoluut verbazingwekkend fragment van John Cassavetes en Peter Falk in de Dick Cavett-show uit het begin van de jaren zeventig. Ik ben er absoluut van overtuigd dat Steve Coogan naar dit fragment heeft gekeken en Alan Partridge erop heeft gezet. Alles aan het fragment lijkt op Knowing Me Knowing You, van de kruiperige inleiding tot de totale vernedering van Cavett door zijn gasten. Zelfs het orkest doet mee met de circusmuziek, terwijl Falk, Cassavetes en hun vriend Ben Gazzara met de gastheer dollen en de draak met hem steken. Het is misschien niet strikt relevant voor deze recensie, maar het Cavett-optreden geeft een aardig inzicht in de diepe vriendschap en professionele relatie tussen Peter Falk en John Cassavetes. Aan de kwaliteit van 'Etude in Black' is duidelijk te zien hoe goed de twee samenwerkten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit verhaal behoort niet tot de beste of slim geschreven Columbo-film, maar de film is uitzonderlijk goed gemaakt, met uitstekend acteerwerk en een werkelijk voortreffelijke regie.
Vooral het acteerwerk in deze film trekt de aandacht. Directeur Nicholas Colasanto heeft geweldig werk verricht met de acteurs in de film. Hij heeft Peter Falk en John Cassavetes vriendelijk toestemming gegeven om veel ruimte te nemen om te spelen, ook omdat ze hier allebei worden genoemd als regisseurs van deze film zonder krediet. Het moet deel uitmaken van zijn stijl om de acteurs zoveel ruimte te geven. Het werkt uitstekend voor deze film. Misschien deed hij dat omdat Colasanto zelf ook als acteur heeft gewerkt. Hij is misschien wel het bekendst vanwege het feit dat hij de rol van Coach speelde in de hitserie Cheers, vanaf het begin in 1982 tot aan zijn dood in 1985.
Dus Peter Falk lijkt beter dan ooit in zijn rol van luitenant Columbo. Ook de ervaren acteur John Cassavetes doet het geweldig als de moordenaar van de film en is een goede partij voor de luitenant. Naast hen speelt Myrna Loy een rol. Een grote ster uit de tijd van de stomme film en ook Pat Morita, in een kleine vroege rol.
Maar niet alleen het acteren in de film is echt goed. Visueel en technisch is het ook een echt geweldige film, met langzame lange shots, zonder onderbrekingen. En dat is natuurlijk ook de reden waarom deze film langer is dan de meeste Columbo-films. Hij neemt echt de tijd om dingen op te zetten en zijn verhaal te vertellen. De film bevat ook een paar mooie artistieke en experimentele shots. Natuurlijk allemaal heel passend bij de jaren zeventig.
Maar zoals ik al eerder zei, hoort deze film qua verhaal gewoon niet bij de beste Columbo-films. Bovendien zijn de aanwijzingen die voor de inspecteur zijn weggelaten deze keer een beetje te voor de hand liggend. Daardoor komt de moordenaar een beetje dom over, alsof hij zijn plan niet goed genoeg vond, terwijl het personage duidelijk een intelligente man is. Deze keer probeert Columbo ook de verdachte en andere personages iets meer te irriteren dan hij gewoonlijk doet, om de misdaad op te lossen. Dit en Peter Falks andere acteerstijl zijn een reden waarom zijn personage misschien anders overkomt dan in andere Columbo-films. Maar anders betekent in dit geval niet slechter.
De film bevat ook een heel goede muziekscore van Richard DeBenedictis, die daarna een soort vaste componist van de Columbo-films werd.
Een geweldige Columbo-film om te zien!

8/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het feit dat ik een zelf toegegeven slasherverslaafde ben, betekent dat het heel zelden voorkomt dat ik de kans krijg om veel grotere films met een redelijk budget met een geloofwaardige cast te bekijken. Afgezien van James Mangolds succesvolle kaskraker Identity zijn er geen grote namen in de lijst voorgekomen sinds de Scream-trilogie Wes Cravens naam weer op de kaart van Hollywood heeft gezet. Daarom vond ik Mark Malones _The Last Stop_, een thriller met een overduidelijk slasher-aspect, meteen intrigerend. Met een fatsoenlijke cast, onder wie Adam Beach en Jurgen Prochnow, en een intrigerende soundtrack die zelfs ruimte vindt voor Lynn Andersons _Rose Garden_, moet ik toegeven dat de eerste tekenen van deze claustrofobische film heel positief waren. Voor zover ik weet, zijn er nooit meer dan drie andere met sneeuw bepakte moordenaars geweest, tenzij je natuurlijk van mening bent dat Demon Bezeten in die categorie thuishoort. De eerste schijf en dobbelsteen op het ijs was het kurkdroge Satanszwaard, daarna kwam het kaasfeest van Lisa Loring, de Blizzard of Blood, en zo'n veertien jaar later volgde de aangename Shredder.
Tijdens een hevige sneeuwstorm baant staatsagent Jason (Adam Beach) zich een weg door de sneeuw om een afgelegen hut in de Colorado Mountains te bereiken. Zijn taak is de gasten te vertellen dat de weg is afgesloten en dat ze nog minstens één nacht moeten blijven tot de gevaarlijke omstandigheden het mogelijk maken een pad vrij te maken. Het gaat niet goed met het verdachte groepje, dat bestaat uit twee onruststokende broers (Callum Keith Rennie en Peter Flemming), een vrachtwagenchauffeur die echt niet wil blijven rondhangen (William S. Taylor), een geil stelletje (Winston Rekert en Amy Adamson) en Jasons ex-vriendin Nancy (Rose McGowan). De eigenaars van het motel (Jurgen Prochnow en P. Lynn Johnson) zijn ook niet blij met het nieuws, maar ze bieden de gestrande gasten kamers aan en proberen de gespannen situatie te sussen. Het wordt nog erger als Jason een verminkt lijk en een zak vol gestolen geld in de sneeuw achter het café vindt. Net als een hoofdstuk uit een Agatha Christie-mysterie, beginnen de huurders te sterven door toedoen van een gemaskerde aanvaller die van plan lijkt het geld weer op te eisen. Met zo veel louche figuren om uit te kiezen en geen mogelijkheid om de plaats delict te verlaten, moet Jason proberen de maniak tegen te houden voordat hij opnieuw toeslaat.

Voor een goed detectiveverhaal heb je op zijn minst een handvol louche verdachten nodig die elk een geloofwaardig motief hebben, een afgelegen locatie waar niemand aan kan ontsnappen en een slimme hoofdpersoon die helpt de aanwijzingen te ontrafelen. Gelukkig voorziet _The Last Stop_ elk van die essentiële ingrediënten in een thriller die zowel briljant als ronduit dom is. De film begint voortreffelijk als de dubieuze persoonlijkheden in een claustrofobische omgeving met elkaar in botsing komen, waardoor de spanning gedurende de hele speeltijd hoog blijft. Malone houdt het niveau van de belangstelling hoog doordat elke figuur zijn eigen redenen heeft om de verdenking op zich te laden, en om eerlijk te zijn is de essentiële wending er een die je niet gemakkelijk kunt raden. Ik merkte zelfs dat ik de film nog een keer bekeek om te zien of ik nog aanwijzingen kon oppikken die ik de eerste keer over het hoofd had gezien. Helaas, wanneer de maniak een overdreven psychopaat blijkt te zijn die grappen maakt als een slechterik uit een stripverhaal, verliest The Last Stop aan geloofwaardigheid. Gelukkig gaat niet alles verloren wanneer een onverwachte en briljant georkestreerde plotwending de finale van de film redt.
Er kunnen overeenkomsten worden getrokken met de uitstekende Identiteit, aangezien de twee verhaallijnen bijna inwisselbaar zijn. James Mangolds prestatie moet vooral de beste van de twee zijn vanwege de hoofdrol van John Cusack en de immer betrouwbare Ray Liotta. Dat gezegd hebbende doet Adam Beach het prima in de hoofdrol, terwijl Jurgen Prochnow, Amy Adamson en de briljante Callum Keith Rennie wat geloofwaardige steun geven. Rose McGowan gedraagt zich in deze rol even verwaand als ze waarschijnlijk van dag tot dag in de werkelijkheid doet, en Winston Rekert begon fantastisch voordat hij helemaal overboord ging met de climax van de film. Als je een fanatieke slasher-fan bent en je kijkt hier naar een paar bloederige moorden, dan zul je teleurgesteld worden. De psychopaat met de bivakmuts duikt maar één keer op en de rest van de moorden wordt buiten het scherm gepleegd. Maar zoals ik al eerder zei, Malones regisseurstalent betekent dat de spanning nooit helemaal uit de hand loopt en je kunt de paar fouten vergeven omdat de positieve dingen net zo goed triomfen zijn.
The Last Stop is het kijken waard, zowel voor slasher-verslaafden als voor filmfans. Ja, er zijn een paar negatieve punten, maar over het geheel genomen is dit een goed voorbeeld van opkomende talenten in Hollywood. Als je van Identity hield, moet je dit zeker proberen, want dit is een goed voorbeeld van opkomende talenten in Hollywood.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb _The Last Stop_ ook gezien op het filmfestival in Prince George. Ik moet bekennen dat ik er alleen heen ben gegaan omdat ik een enorme Callum Keith Rennie-fan ben. En hij heeft me niet teleurgesteld. Hij gaf een goede vertolking van een nogal onsympathiek personage en was zo'n beetje de enige komische verademing in de hele film.<br />De film zelf is de gebruikelijke'veel slechte mensen die samen in een sneeuwstorm vastzitten'-verhaallijn, maar er zaten een paar wendingen in die me aan het denken zetten. De karakters waren sterk en de hele cast speelde redelijk goed. Het enige probleem dat ik met de cast had, was Rose McGowan. Ze bleef de hele film zo kil dat we geen idee kregen van de persoonlijkheid of motivatie van haar personage. Afgezien van haar en een paar kleine problemen met de continuïteit, was dit een goed geschreven, goed geacteerde thriller.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat maakt deze lowbudgetfilm tot een van mijn favorieten? Het is geen geintje, ik heb hem al een keer of tien gezien en ik werd er niet moe van. Is het de tedere melancholie van het hele verhaal? Is het de gelijkenis met klassiekers als 'Niagara'? Daar heb ik een hele tijd over nagedacht. En ik heb het uitgedokterd: ik denk dat het zo is: er is geen held, er zijn alleen maar mensen. Sommigen proberen goed te zijn. Sommigen hebben het opgegeven om goed te zijn. Sommigen zijn hopeloze gevallen, maar hebben nog steeds het lef om menselijk te zijn. Het is het verhaal van een catastrofale nacht in een motel aan het eind van de wereld. Aan de ene kant is de catastrofe niets anders dan het einde van een keten van toevalligheden. Aan de andere kant onthult deze nacht de logische gevolgtrekkingen van het leven van deze mensen, omdat ze in een bepaald sterrenstelsel zijn dat van de rest van de wereld is afgesneden. Het heeft iets van een Dostojevski-verhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is in het begin een beetje traag, de eerste 10 minuten of zo. Maar als hij eenmaal begint, kun je hem niet meer uitzetten. Adam Beach en Rose McGowan spelen de beste rollen en zijn geweldig in hun acteerwerk. Je zou nooit kunnen raden wie de moordenaar is. Ik geef deze film een 9, want op sommige momenten moet Adam Beach een beetje harder praten, zodat je kunt horen wat hij zegt.

9/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet je de waarheid vertellen. De enige reden dat ik deze film wilde zien, was vanwege Rose McGowan. Ik denk dat dat deel absoluut goed uitpakte... vrij goed zelfs. Maar de film was ook heel goed. Sommige delen van deze film zijn echt goed.
De film heeft ook veel actie. Het mysterie is vrij moeilijk te doorgronden en Rose McGowan - de actrice - doet tegen het eind van de film een paar Oscarwaardige acteerprestaties, maar ik wil niets weggeven. Adam Beach en Jurgen Prochnow zijn ook geweldig in de film, net als een paar andere sterren.
Als je van mysteries houdt, of actiefilms, of gewoon van Rose... ik denk dat je deze film geweldig zou vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het geluk The Last Stop hier te zien, waar ik woon op het Moving Pictures Film Festival (voor diegenen onder jullie die het niet weten, het Moving Pictures Film Festival is een tournee van Canadese films die in Canada zijn gemaakt). Vlak voordat de film begon, kreeg ik te horen dat het de wereldpremière was en dat hij op het punt stond een Amerikaanse distributiedeal binnen te halen, wat mijn opwinding nog vergrootte.
Ik ben een grote horrorfan, en ja, ik ben ook dol op de Scream-trilogie. Dus toen ik hoorde dat Rose McGowan bezig was met een Ten Little Indians-achtige film, wist ik dat me een verrassing te wachten stond. Rose McGowan was de grootste naamacteur/actrice van het hele festival.
De beste manier waarop ik het kan beschrijven zonder al te veel van de plot prijs te geven, is dat het niet helemaal als _Schrik_ is. En het is zeker de moeite waard om te zien. Het speelt midden in een sneeuwstorm (het werd gefilmd in Vancouver, B.C., Canada) in een motel op een bergtop, wat de spanning nog vergroot. Rose McGowan geeft samen met de rest van de cast een geweldige voorstelling als het-meisje-van-de-naaste (?!). En wat er aan het eind gebeurt, tja, het enige wat ik wil zeggen is dat je nooit zult raden hoe het afloopt.
Jammer genoeg zal dat waarschijnlijk wel zo zijn. Het is niet te zien in de grote theaters van Noord-Amerika, want de enige fatsoenlijke geldschieter is Rose McGowan. Maar als je de kans krijgt het te zien, raad ik je aan dat te doen. En in het ergste geval is er altijd nog video.
Ik gaf het een 9 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een dag kwam ik The Last Stop tegen in een videowinkel en ze verkochten het voor maar 12 dollar. Ik besloot het te proberen en kocht het. Het was best goed, ik vond het leuk. Het verhaal gaat over een stel mensen die ergens in de rimboe in een hut vastzitten vanwege een hevige sneeuwstorm. Er is een politieagent, een mietje, zijn ex-vriendin, twee broers die net uit de gevangenis komen, een oudere man en zijn minnaar, een zwarte man en het echtpaar van wie de hutten zijn en hun verwijfde zoon die nooit een woord zegt. Plotseling wordt er iemand vermoord en wordt er een zak vol geld gevonden. Iedereen is een verdachte. The Last Stop is een behoorlijk goede thriller, ik zou hem 8/10 geven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De plot begint echter interessant, maar tegen het eind sterven er te veel mensen in te korte tijd, waardoor het thriller-mysterieuze aspect van het verhaal in een slachtpartij verandert.<br />De enige echte hoogtepunten waren Adam Beach en Jonrgen Prochnow, die opnieuw hun beste zelf waren. Leuk geprobeerd met een ongepaste laatste derde, maar een goede afloop.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben de eigenaar van deze film en ik ben dol op Canadian Movies, maar neem een actrice als Rose in dienst die ik niet begrijp. Ze is volkomen nutteloos in deze film - een naam, meer niet. De rest van de cast is goed, goed genoeg om deze kleine thriller te laten slagen. Ik was verrast door de plot die niet de eerste keer is gebruikt. Maar die onbekende acteurs deden het heel goed, zelfs Jergen, ik ben geen grote fan van hem maar ik vond hem in deze film wel aardig. Als je de kans kreeg om hem te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de beste versie van _Gipsy_ die er ooit is gemaakt. Bette Midler is gewoonweg fantastisch als Mama Rose. Ze heeft de stem, de gebaren, het uiterlijk, en bovenal een ongeëvenaard acteertalent om de rol te spelen en haar personage tot leven te brengen. Haar zangstem is, eenvoudig gezegd, 'bezielend!' Ze straalt vooral in twee nummers <0xE2><0x80><0x93> 'Everything's Coming Up Roses' en 'Rose's Turn'. De andere acteurs zijn ook goed, vooral Christine Ebersoll als Tessie. Ook Peter Riegert is goed; zijn vertolking van Herbie wordt met grote stijl en geloofwaardigheid gespeeld. De regie van deze film is heel, heel goed. Er is in de hele productie geen valse noot of fout te bekennen. Deze film is een enorme verbetering ten opzichte van de Roz Russell-versie die in 1962 werd gemaakt. Nu ik hem weer heb gezien, kan ik zeggen dat de drie grootste Mama Roses: Ethel Merman, Bette Midler en Angela Lansbury zijn. Ga die film zien. Je zult blij zijn dat je hem gezien hebt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je iets wilt zien wat je zou kunnen bestempelen als de 'podiumversie' van gypsy dan is dit de film voor jou.
Als je het leuk vond om de MERMAN-opname van gypsy te bekijken dan vind je het echt leuk om MIDLER te zien als de moeder van Gypsy, ROSE. Naar mijn mening heeft Midler het volume, het vibrato en de cadeaus die Merman ooit had.
Het gebeurt niet vaak dat ik tegenwoordig, als ik naar updates van musicals luister, dat tintelende gevoel krijg waardoor mijn nekharen overeind gaan staan maar Bette Midler laat in deze film zeker haar talenten zien <0xE2><0x80><0x93> kijk maar hoe lekker je die appels vindt...
Ik weet dat je het misschien niet lekker vindt, maar voor mij is mevrouw Midler de ultieme Gypsy.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het komt maar al te vaak voor dat adaptaties van musicals een compromis vormen, maar dit is een van die zeldzame keren dat alle ingrediënten, op zichzelf perfect, samenkomen en perfect in harmonie zijn. Midler is geboren om deze rol te spelen, en haar optreden zal hoogstwaarschijnlijk worden herinnerd als definitief. Ze wordt gesteund door een ideale bezetting, en de regie en het ontwerp zijn van het hoogste niveau. Het kan niet beter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste tv-producties van een musical aller tijden. Ik heb het Merman-album gehoord, het Angela Lansbury-album, ik heb Tyne Daly live gezien, en ik heb de film met Rosalind Russell talloze keren gezien. Ik denk dat Bette misschien niet de beste is, maar dat ze wel met de beste verbonden is. Ze legt niet alleen de bravoure aan de dag, maar ook het pathos van Mama Rose. Ik ben nooit een fan van Natalie Wood geweest, dus ik heb echt genoten van Cynthia Gibb, in wat aantoonbaar haar beste rol is. Alles, van de kostuums tot de set en de ondersteunende optredens, is fantastisch. De drie strippers, aangevoerd door de altijd betrouwbare Christine Ebersole, zijn moeilijk te overtreffen. Er zou een paar jaar geleden een tv-productie van Mame komen, met Cher, maar ik denk dat Bette de beste kans zou maken (bedoeld was bedoeld) voor tante Mame.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is zonder enige twijfel een van mijn favoriete musicals aller tijden. Bette Midler komt op het witte doek zo dicht in de buurt van echte magie als wie dan ook als de stoere, dappere en heel enge moeder van Gypsy Lee. Ze roept een gevoel van wanhoop op dat soms komisch en soms tragisch is, maar altijd echt en heel mooi. Met haar charme en lef is ze inderdaad een pioniersvrouw zonder grenzen. Die grenzen worden ontdekt voor de kinderen. Die op hun beurt hun eigen grenzen moeten stellen in een wereld die wordt geregeerd door hun dominante moeder.<br />Deze versie in het bijzonder is, voor zover ik heb begrepen, in zijn geheel, inclusief de briljante choreografie van Jerome Robbins en de oorspronkelijke toneelaanwijzingen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Gypsy' is misschien wel de grootste musical die ooit is geschreven, dus het is jammer dat de filmversie zo'n teleurstelling was. Om dat goed te maken hebben we deze re-make, die weliswaar niet vlekkeloos is, maar toch een plezierige en goed uitgevoerde aanpassing van de musical is. Het script is volkomen accuraat, alle liedjes zijn erin verwerkt, en de opvoering blijft dicht bij de oorspronkelijke opvoering van Jerome Robbins. Bette Midler is een handige keuze voor Rose, haar zingende en charismatische _Merman-esquire_, en haar acteerwerk is schitterend. Peter Reigert is een prima Herby, zo niet een geweldige zanger, en Cynthia Gibb is een rechtdoorzee, natuurlijke Louise. In werkelijkheid zou een live-opname van de revival in 1989 met Tyne Daly misschien een beter idee zijn geweest, al was het alleen maar omdat 'Gypsy' 'Gypsy' is. Maar deze film is een mooie vertaling van een grote musical.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit te zien op Comcast On Demand.
Elke keer als ik deze musical zie, sta ik versteld van de liedjes... de ene show-stopper na de andere.
Deze interpretatie is, voor mij, magisch. De liedjes sprankelen... de zang, orkestraties en choreografie zijn verbazingwekkend voor een film die voor de televisie is gemaakt... beter dan veel toneelversies die ik heb gezien.
Het debat over Bette slaat gewoon nergens op. Ze is mamma. Haar stem is briljant en toch vol van het pathos van de toneelmoeder die door haar dochters leeft. Ik krijg nog steeds tranen aan het eind als ze eindelijk haar moment van glorie heeft, hoe vervaagd die glorie ook is.
Het Tulsa/Louise duet/dans is nu op tv. Fantastisch.
Stephen Sondheim is de koning van de musical. Zijn teksten rollen gewoon als zijde van zijn tong... Stynes muziek is misschien wel de beste die ooit voor het toneel/scherm is geschreven.
Godzijdank hebben we dit meesterwerk van het American Musical Theatre op dvd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op basis van de memoires van Gypsy Rose Lee, die een veel liefdevoller portret van haar moeder schilderde dan haar zus, de actrice 'Baby' June Havoc, in haar autobiografie 'Early Havoc', waarop 'They Shoot Horses, Don't They?' losjes gebaseerd was. Ik zag Ethyl Merman in de oorspronkelijke Broadway-productie van Gypsy, en ze was geweldig als 'Mama Rose', maar zeker meer 'Merman' dan Rose. Ik was teleurgesteld over Rosalind Russell in de filmversie uit 1962. Ze was verder een uitstekende actrice, maar Russell was een houten substituut voor Merman. Bette Midler daarentegen was beter en geloofwaardiger dan Merman, en ik zou haar optreden aanbevelen als de definitieve.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film, Zwaardmeester, mag er dan goedkoop en onhandig uitzien, en dat is hij soms ook, maar hij deelt gedachten over problemen die veel verder gaan dan het tijdperk waarin deze film zich afspeelt. Ator is de uitverkorene die de aarde moet beschermen tegen een verschrikkelijk wapen, dat op een onvergetelijke en onvoorspelbare manier wordt vergeleken met het atoomwapen. Hij gaat door obstakels heen als een geestig personage dat gewoon meer is dan spierkracht, hoewel hij heel veel heeft. Ik zou zeggen dat dit aspect van de film een film als Conan de barbaar overtreft, en dat is wel het minste wat ik kan zeggen, heel hersenloos. De grote avonturenfilm die Conan is, wordt er in geen enkel opzicht minder door, maar hij geeft Ator zijn heilzaamheid die hij niet met de barbaar deelt. Voor een film met een lager budget doet deze film het goed in termen van regie en de gevechten zijn meestal geloofwaardig. Zor, de schurk, zit gedurende de hele film gevangen in een van de interessantste psychologische confrontaties die de film spanning geeft, ook al lijkt Ator veel te fit om de taak te kunnen uitvoeren.
Wat deze film een beetje extra's geeft, zijn de scènes die er grillig uitzien, maar de moeite van het vermelden waard zijn. Het gevecht met de slangengod, ook al is hij een gigantische marionet, wordt goed uitgevoerd omdat de slang met zijn goede bliksems een silhouet blijft en het gevecht heel overtuigend is. De film bereikt een zeer ongebruikelijke climax, heel anachronistisch, maar adembenemend: de deltaplanet-sequentie. De scène zelf wordt niet goed geïntroduceerd, wordt helemaal niet voorgelezen: waar heeft Ator die machine vandaan, het is niet erg overtuigend, maar het leidt tot een echt poëtische en prachtige middensectie, die het hoogtepunt van de film is, Ator die opstijgt naar een plek waar maar weinig menselijke fantasiehelden zijn geweest.
Als Zwaardmeester niet tot de grootste fantastische films aller tijden behoort, is dat geen verrassing vanwege de tekortkomingen ervan, maar toch.' Het is een nog grotere verrassing, gezien de filosofische manier waarop de film de confrontatie tussen goed en kwaad kiest, de waarheid die hij spreekt en het hart dat hij toont, dat deze film zo onverzoenlijk is. Ik stel hem voor aan iedere fan van het genre en probeer hem serieus te nemen als een intelligente film die serieuzer genomen moet worden dan hij lijkt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Ator-serie is een lichtend voorbeeld van wat B-films zouden moeten zijn. Ze falen in elk opzicht, maar op zo'n hilarische manier dat ze eerder grappig dan triest zijn. 'Ator l'invincibile 2' alias 'The Blade Master' alias 'Cave Dwellers' toont ons Europa's favoriete Conan-kloon, Ator, waar we hem in de eerste film hebben achtergelaten <0xE2><0x80><0x93> nadat hij ons een lange samenvatting van alle gebeurtenissen van de eerste film heeft laten zien. Deze keer moet de wereld gered worden van 'The Nucleus', een soort bom, op het scherm vertegenwoordigd als een fel licht (ik denk dat ze zich geen rekwisiet konden veroorloven). In deze film spelen onzichtbare aanvallers en samoerai een rol. Net als in de eerste film worden er veel stockbeelden gebruikt (inclusief een nogal voor de hand liggend stukje uit 'Star Wars'). Volkomen lachwekkend en onvergetelijk slecht... dit is een B-film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de categorie Zwaarden en Tovenarij is _Slagzwaardenmeester_ beslist een gedenkwaardige inzending. Ik vond _Slagzwaardenmeester_ samen met _Zoek naar het Machtige Zwaard_ in een kringloopwinkel waar mentaal gehandicapten kwamen, en ik betaalde er met alle plezier 2,00 per stuk voor. Geloofwaardige decors en kostuums, goed zwaardvechten en een mooie vrouwelijke krijger <0xE2><0x80><0x93> Mila maakt er een plezierige film van. Er waren echter een paar problemen: er zaten een heleboel details in de plot die niet helemaal klopten, zoals bijvoorbeeld de holenmensen. Ik begreep niet waar ze voor dienden. Bovendien had deze film best nog wat meer monsters kunnen gebruiken. De slang was cool, maar ik denk dat hij een beetje van Conan leent. Maar elk primitief soort film waarin iemand eindigt met een hanglider vind ik oké (zie Yor en Battle for Endor). Ik vind Ator cool! O, en werd iemand anders door de schurk aan Gallager herinnerd of alleen ik?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

God zegene Joe d'Amato... Ik ben dol op Italiaanse horror, kaas (wat films betreft), sciencefiction, enz.
Deze was weliswaar wat moeilijker om te zien, maar ook weer een leuke BAD-film.
Ik hou ervan als mensen een negatieve recensie vooraf laten gaan door: 'Normaal gesproken hou ik van slechte films, maar...' Geen maar, dit was een slechte film voor mensen die van slechte films houden. Het is een van mijn beste slechte films.
Miles O'Keefe was de Conan van een arme man, maar o, wat een lol. Wie kan er nou geen lol hebben met een primitieve atoombom, een hangglider en een smakeloos rubbermonster? Het is prima om deze film te haten als je alleen maar van Hollywood-troep houdt zoals 'Titanic' of 'Pretty Woman', maar als je echt, ik bedoel echt van slechte films houdt, moet je deze eens zien.
Dit is zo'n film die leuk is om te huren voor een feestje of als je een paar vrienden hebt die zin hebben in een lolletje.
Mijn score 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een heel aardige film over een jonge Chinese man die geobsedeerd is door westerse technologie en een Engelsman die zijn fortuin probeert te maken met het maken van films in China. Het is een heel interessant verhaal dat waarschijnlijk gebaseerd is op waargebeurde gebeurtenissen, hoewel ik aanneem dat het meer fantasie dan werkelijkheid is. Het heeft een sprookjesachtige kwaliteit die je in het echte leven zelden tegenkomt, en er zijn ook 8 mensen voor het script genoemd, dus moeten ze links en rechts dingen hebben verzonnen.<br />Dit is een heel aardige film die duidelijk maakt hoe een magische film was voor mensen die hem nooit eerder hadden gezien. Het is geen bijzonder diepgaande film, die heel even het verlies van traditie en de oprukkende westerse cultuur raakt, maar het is vooral een leuk filmpje. Het is eigenlijk een film waar ik heel erg van heb genoten en die 15 minuten nadat ik hem heb gezien al uit mijn gedachten begint te verdwijnen. Licht als een soufflé, maar ik heb van elke minuut genoten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een zachtaardige, sympathieke film lijkt als een kleinigheid te zijn over het hoofd gezien... en eerlijk gezegd is het verhaal een beetje zwak en lichtvoetig als drama... maar ik voel dat het eenvoudige wonder en de vreugde van de scènes die de eerste uitwerking van een nieuwe kunst op een vreemde, sceptische samenleving laten zien, een uitstraling en een natuurlijkheid hebben die de honderd jaar lange romance tussen film en publiek beter weergeven dan welke film in jaren dan ook. Enorm meevoelende vertolking van Jared Harris (die al het charisma van zijn vader lijkt te hebben geërfd... hopelijk zonder Richards neiging tot bazig en stoer gedrag) en charmante, buitenissige, schattige vertolking van hoofdrolspeelster Yu Xia maken dit tot een hartverwarmende vertoning. Stralende locatiefotografie (inclusief stralende taferelen aan de grote muur) en de gevoelige leiding van Ann Hu geven de film een extra dimensie. Kortom, een must voor iedereen die ooit betoverd is geweest door een schaduw die flakkerend tot leven kwam... en toverkunsten uithaalde in het donker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat over heel veel dingen. Het meest in het oog springend is de greep die de film op het publiek kan hebben en hoe het vastleggen van het leven op film een soort magie kan zijn. Ook is er de gespannen relatie tussen China en het Westen, zoals veel Chinezen de 'Barbaren' zagen (waarschijnlijk terecht) als mensen die probeerden de macht over te nemen en hun manier van leven te vervuilen. Liu probeert zelfs hun manier van leven op film te bewaren, omdat hij ziet dat die op een dag zal verdwijnen. Ook is er Liu's innerlijke conflict tussen de loyaliteiten en tradities van China versus de zelfbeschikkingsfilosofie van het Westen. Al deze thema's worden door Hu vakkundig verweven tot een coherent en plezierig geheel. Een heel plezierige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een prachtige film over de komst van de eerste stomme film in China. SHADOW MAGIC combineert handig een liefdesverhaal met het drama van de culturele botsing tussen China's oude tradities en de moderne westerse cultuur in de vorm van een film. Een verbazingwekkende eerste film van de Chinese regisseur Ann Hu. Als ik de opmerkingen van Ms. Hu op het Sundance-festival van 2000 goed heb begrepen, werd deze film geproduceerd als een Amerikaanse film met medefinanciering van de Chinese regering en in China opgenomen. SHADOW MAGIC doet me denken aan films als IL POSTINO en CINEMA PARADISO <0xE2><0x80><0x93> niet noodzakelijkerwijs in thema of plot, maar het voelt wel hetzelfde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een leuke kleine film over de introductie van filmbeelden in China. Hij filmt de verbazing van het eerste publiek voor een film ongeveer zoals die volgens de beschrijving wereldwijd is, en gebruikt voor de meeste actualiteiten echte Lumiere-films. Ik ben het niet eens met andere mensen over slecht acteerwerk van de kant van de Britse man <0xE2><0x80><0x93> ik dacht dat hij goed was, maar de Chinese hoofdrol heeft de show echt gestolen. Hoe dan ook, ik zat het grootste deel van de film met een glimlach op mijn gezicht. Mensen die bang zijn voor ondertiteling, zullen misschien opmerken dat een groot deel van de film in het Engels is (waarvan om de een of andere reden zowel de ondertiteling als de Chinese tekst op de dvd is).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In tegenstelling tot sommige films waar je je over kunt verwonderen en andere dingen kunt doen, hield deze film me de volle twee uur voor het scherm. Ik genoot van elke minuut.<br />Maar ik moet zeggen dat het verhaal niet erg geloofwaardig is. Vooral toen de buitenlander door de regering werd weggestuurd en later zelfs een pakje stuurde naar de man die hem hielp. Xiao Li is een heel goed acteur, hij toont zijn emoties en zijn onnozelheid en zijn liefde voor dat meisje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een prachtige, grappige, levendige film. Hij is zelfs nog beter dan 'Nuovo Cinema Paradiso' <0xE2><0x80><0x93> die wel parallel loopt, maar niet wordt nagebootst. Het verhaal rondt een volledige cirkel af en het theater straalde toen de aftiteling werd vertoond. Honderd jaar nadat dit verhaal zich heeft afgespeeld, zijn we net zo geïntrigeerd door flikkerende beelden in een donkere bioscoopzaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Schaduwmagie' brengt de vreugde en verbazing van het eerste filmpubliek terug. Het toont ook de kracht van de film in zijn vermogen om de wereld een beetje dichterbij te brengen, culturele barrières te overwinnen en onszelf voor te bereiden op de komende generaties. Iedereen die echt van de kunst van het filmen houdt, zal deze film prachtig vinden. Het is een geweldige eerste poging van de schrijver/regisseur Ann Hu, die hopelijk nog veel films zal maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Malcolm McDowell stelt de diagnose dat Megan Gallaghers dochter en zij een vorm van ziekte hebben, als ze denken dat ze 'The Huldre' zien, trollenachtige wezens die leven met 'de rotsen en de wortels' (om de film te citeren).
In feite verhuist een gezin naar een ouder huis, dat een kleiner poppenhuis in de achtertuin heeft. De dochter (goed gespeeld door Sofia Vassiliova) begint vriendschap te sluiten met de wezens, tot ze wraakzuchtig worden. De kat van het gezin verdwijnt ook.
Er zijn een paar goede scènes met Megan Gallagher ('Millennium') en Malcolm McDowell als de psychiater. Er is ook iets vreemds dat een van McDowells patiënten is opgevallen.
Als je van dit soort verhalen houdt, vind je 'Bad Ronald' misschien ook wel leuk. Het huis wordt belaagd door de slechte Ronald (Scott Jacoby), alleen is die film uit de jaren zeventig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze kleine film doet denken aan verschillende andere films, maar weet zijn eigen stijl & stemming te behouden. 'Troll' & 'Don't Be Afraid of the Dark' schieten me te binnen. De spanningsbouwers waren goed, & overstaken gewoon de grens van G naar PG. Ik vond vooral de niet-cliché-keuzes met de ouders mooi; in andere films kon ik de dialoog woordelijk voorspellen, maar de tekst in deze film maakte betere keuzes. Als je een film wilt die niet grof is maar je wel de rillingen bezorgt, is dit een geweldige keuze.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Minor Spoiler'
**Bewoond** is niet eng, maar wel eng. Het is een interessant 'klein' verhaal met goede acteurs en geweldige special effects.
**Een simpele plot:** een klein meisje geeft haar elfenvriendjes de schuld van de vreemde dingen die zich in het nieuwe huis van haar familie en het bijbehorende speelhuis afspelen.
**De film verdoet geen tijd met in beweging komen, al had het einde wel wat spannender kunnen zijn.
**** Ik beveel deze film niet aan voor degenen die een hardcore horrorfilm verwachten of willen, maar ik beveel hem wel aan voor degenen die een griezelfilm willen en niet noodzakelijkerwijs een thriller.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, dit was niet de beste horrorfilm die ik ooit in mijn leven heb gezien. Maar ondanks het feit dat het een lowbudgetfilm is, is het best een goede film. De monsters zijn uniek en geloofwaardig. Jeetje, ze zijn zelfs een beetje eng in de scènes waarin ze heel even een ravage aanrichten in dit arme gezin. Hoewel, als je de monsters eindelijk helemaal te zien krijgt, denk je echt: WTF!? zitten die kleine dingetjes achter ze aan?! Het enige wat me echt dwarszat, was toen ze het poesje doodmaakten! Niet het poesje, neeeee, waarom? Maar serieus, als je op zoek bent naar hardcore geweld en bloed, dan is dit niet de film voor jou. Dan moet je The Hills Have Eyes huren of iets in die geest. Als je kleine kinderen hebt, zou ik het je niet aanraden om hier samen met ze naar te kijken; ze zouden er waarschijnlijk nachtmerries van krijgen over trollen in hun kamer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film 'Bewoond' gaat over een gezin van vier personen dat een nieuw huis betrekt zonder te weten dat er gevaren op de loer liggen. De dochter sluit vriendschap met de gevaarlijke wezens als ze haar vertrouwen winnen. Als ze dat doen, gebruiken ze het tegen haar. Een man die daar als kind of tiener heeft gewoond, weet van de wezens en probeert ze te waarschuwen. De wezens gebruiken staal en nemen glimmende voorwerpen mee om er nieuwe dingen van te maken, voornamelijk wapens. Ze hebben een kat en die is op een moorddadige manier verdwenen. De man die probeerde het kleine zusje te waarschuwen, is door hen om de tuin geleid en belandt op een psychiatrische afdeling. Zij helpt hen de wezens te verslaan en de man te vernietigen. Daarna gaan ze voorgoed weg met niets anders dan elkaar en dan gebeurt er iets met de dokter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het subgenre van de slashers is zo'n beetje uitgeput <0xE2><0x80><0x93> zelfs in 1979, slechts één jaar na de zogenaamde 'eerste slasher', Halloween (dat zeven jaar na de Bloedbaden werd uitgebracht), was het subgenre nog lang niet uitgeput; maar Toeristenval vertegenwoordigt een van de meer originele uitjes. De film volgt dezelfde basisformule als de meeste slashers <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen dat een gek een heleboel kinderen vermoordt, maar zijn originaliteit ontleent hij aan het feit dat een gek vanaf het begin te zien is (in tegenstelling tot een onzichtbare aanvaller of een man met een masker) en dat we zowaar enig inzicht krijgen in zijn karakter. Het feit dat deze moordenaar ook over telekinetische vermogens beschikt, waaronder het in bedwang houden van de wassen poppen die zijn huis vullen, draagt bij aan de originaliteit. We beginnen met een geweldige openingsscène, waarin een jonge man een lekke band krijgt nadat hij in een benzinestation is beland waar de pleuris uitbreekt. Het is een verbluffend eng tafereel, want de wassen poppen bespotten hem en er vliegen dingen van de planken <0xE2><0x80><0x93> en het geeft het publiek een geweldig inzicht in wat er gaat komen, namelijk een heel enge horrorfilm!<br />De acteer geloofwaardigheid is even ver te zoeken als je zou verwachten van een seriemoordenaar uit de jaren zeventig, maar om eerlijk te zijn: zo erg is het niet. Het doet er eigenlijk niet toe; en Chuck Connors is meer dan voldoende eng in de rol van de psychopaat. Hij is niet echt Anthony Perkins; maar toch, goed genoeg. Het is echter niet de acteur die de ster van de show is, en zoals je zou verwachten <0xE2><0x80><0x93> de enge sfeer wint het. Wasmodellen, zoals bewezen door modellen van het House of Wax (de Vincent Price-versie...) zijn heel eng; en de film maakt daar het beste gebruik van. Er zijn maar weinig dingen in de film die angstaanjagend kunnen zijn door er alleen maar te zijn <0xE2><0x80><0x93> maar wassen beelden zijn beslist een van die dingen. De speciale vaardigheid van Toeristen Trap zou de sfeer gemakkelijk in de weg kunnen staan, maar de film maakt van dit feit zelfs gebruik door allerlei dingen van de planken te laten vliegen en hij past goed bij de rest van de film. Over het geheel genomen is dit een heel goede film. Terwijl Toeristen Trap misschien niet absoluut noodzakelijk is om te zien; het is de moeite waard om te zien en ik kan het aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Tourist Trap' is een echt griezelige lowbudget horrorfilm die zeker horrorfans zal bevallen. Er zit een heel vreemde sfeer in en er zijn een paar zenuwslopende momenten van totale angst en ontzetting. Sommige scènes zijn ronduit bizar - er is bijvoorbeeld een scène waarin Chuck Connors aan tafel gaat zitten om te eten met een etalagepop die tot leven komt en met hem begint te praten voordat zijn hoofd eraf valt. Er is heel weinig bloed, maar het geweld is heel sterk voor een horrorfilm met een PG-rating. De etalagepoppen zien er heel sinister uit en de climax is afschrikwekkend. David Schmoeller is teruggekomen om een aantal andere genrefilms te maken, waaronder 'Crawlspace', 'Poppetje Meester' en 'Netherworld'. Toch is 'Tourist Trap' beslist zijn beste horrorfilm, dus als je bang wilt zijn, moet je dit juweeltje eens bekijken. 9 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vind je ze niet vreselijk, die moordenaars die nooit lijken te beginnen? Soms hebben ze wel een vol uur lang een zwak dwaalspoor, voordat er echt iets gebeurt. 'Toeristenval' is heel anders! Als het typisch gruwelijk is wat je wilt... dan krijg je ook typisch gruwelijk wat je krijgt! Genoeg en voortdurend van begin tot eind! Deze film bevat waarschijnlijk de grootste openingsscène van de griezelfilm uit de jaren tachtig, waarin een tiener na motorpech op een wandelingetje in een verlaten huis wordt overvallen door een griezelige verzameling wassen beelden. Vier andere lammeren voor de slacht komen bij het huis aan en komen een volslagen krankzinnige maniak tegen die een beetje lijkt op een mengsel van leerachtig gezicht (uit 'Texas Kettingzaagmoord') ) en een van die gekke beeldhouwers uit oude wassenbeeldenfilms. 'Toeristenval' is opwindend horror vermaak, met echte spanning, griezelige beelden, uiterste vreemdheid, morbide humor en geweldige make-upeffecten. De plot is niet altijd origineel en de acteerprestaties zijn behoorlijk beroerd, maar wat maakt het uit? Het snelle heen en weer lopen en de hippe moordenaar-icoon zorgden ervoor dat deze 'Toeristenval' een plekje kreeg tussen mijn 5 favoriete slashers. Wel een beetje verbazingwekkend is het totale gebrek aan naaktheid. Jammer, want alle meisjes zien er verrukkelijk uit en al na 10 minuten wordt de verplichte zin 'Wie heeft er een badpak nodig?' uitgesproken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Toeristenval uit 1979 is een slimme, unieke B-thriller die zich onderscheidt als een van de beste van zijn soort.
Reizigers stoppen bij een eenzaam wassenbeeldenmuseum waar de etalagepoppen van de eigenaar een beetje te levensecht zijn.
Hoewel de film hints bevat van The Texas Chainsaw Massacre, is Toeristenval voornamelijk een enge psychologische thriller die The Twilight Zone waardig is. Directeur David Schmoeller geeft deze film een sfeer van duisternis en mysterie, die nachtmerrieachtige proporties aanneemt. Ook voegt Schmoelloer af en toe een komisch tintje toe aan de bizarre gebeurtenissen.
Venteriaanse acteur Chuck Connors is de beste van de fatsoenlijke cast van de film. De muziek van Pino Donaggio is uitstekend, met lyrische en plechtige thema's die perfect bij de film passen. Een aantal scènes in de film zijn heel gedenkwaardig.
Voor zowel horror- als thrillerfans is _Toerist Trap_ een onvergetelijke film die je beslist moet zien.

**** 1/2 uit 1****.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film! Toen ik als kind deze film op tv zag, schrok ik me dood. Waarschijnlijk omdat ik ook de rillingen krijg van etalagepoppen. Jocelyn Jones (Molly) is een uitstekende actrice. Ze gebruikt haar gezichtsuitdrukkingen, vooral haar ogen, om doodsbang te spelen. Chuck Connors is geweldig als Mr.Slausen. Ik was blij hem zo'n andere rol te zien spelen. De andere acteurs in deze film zijn ook geweldig! Tanya Roberts (Becky) en Robin Sherwood (Eileen) zijn geweldige actrices en ik hoop ze in toekomstige films te zien, vooral Jocelyn Jones!<br />Dus als je van enge films houdt maar er genoeg van hebt om steeds weer hetzelfde te zien, moet je deze film eens zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de vreemdste, meest griezelige en enge horrorfilms uit de jaren zeventig, 'Tourist Trap', zelfs voor de losbandige, onbesuisde, conventie tartende 'alles mag'-maatstaven van zijn tijd als een echte enge film. Toch is het juist de vreemdheid van de film <0xE2><0x80><0x93> een meesterlijk ingestudeerde, griezelige sfeer van een pervers soort bovennatuurlijke angst die van het begin af aan even griezelig is en steeds ondoorzichtiger en angstaanjagender wordt naarmate de film vordert, en die heel wat schokken te verwerken krijgt te midden van een paar momenten van surrealistisch mooie, dromerige elegantie en die eindigt met een bittere, ironische, verpletterende nihilistische noot met een spookachtig laatste beeld dat moeilijk van je af te schudden is <0xE2><0x80><0x93> en dat maakt het zo'n unieke en bijzonder verontrustende ervaring.
Vijf tieners die met de auto door de verlaten woestijn van Californië trekken, raken hopeloos verdwaald. Ze stuiten op 'Slausen's Lost Oasis', een sjofele, vervallen tent langs de weg die voor een deel een benzinestation is, voor drie deel een sjofel wassenbeeldenmuseum, en voor alle drie de delen sjofel en onheilspellend. De eenzame, op het oog ongevaarlijke en ogenschijnlijk ongevaarlijke eigenaar van de tent, Slausen, blijkt een gestoorde paranormaal begaafde moordenaar met dodelijke telekinetische krachten te zijn. Slausen brengt zijn bizarre assortiment van ongemakkelijk menselijke etalagepoppen tot leven en pikt de kinderen er een voor een uit, zodat hij ze kan toevoegen aan zijn steeds groeiende verzameling slachtoffers.

Directeur David ('Puppermaster', 'De Aankomst') (De koppige weigering van het script om een rationeel excuus te geven voor alle bizarre gebeurtenissen die zich in de film afspelen, vaak ten onrechte bekritiseerd als een van de voornaamste zwakheden van de film, is in feite de belangrijkste kracht van de film, waardoor de film de enge, alles-kan-alles-worden, de gewone-logica-kan-me-alleen-maar-schelen-karakteristiek krijgt van een ware nachtmerrie die afgrijselijk tot leven komt en nooit tot stand zou zijn gekomen als er een geloofwaardige verklaring was gegeven voor wat er gebeurt.) Pino Donaggio's prachtig ijzingwekkende, ingehouden score, de schimmige cinematografie van Nicholas von Sternberg en het groezelige, krappe productieontwerp van Robert A. Burns dragen enorm bij aan de uiterst verontrustende stemming van de film. Uitstekende optredens zijn een ander belangrijk pluspunt, met de knappe, parmantige Jocelyn Jones (Ellie-Jo Turner in 'The Great Texas Dynamite Chase') als de meest veerkrachtige en meelevende van de bedreigde tieners. Zelfs Tanya Roberts doet het goed als een ongelukkig meisje dat een mes in haar hoofd heeft. Het is de moeite waard om 'Toeristenval' te bezoeken, omdat het een ongebruikelijke en ongewone voorstelling is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Slausen's Lost Oasis... een plek voor eten, plezier... en moord! Nadat een man is verdwenen op weg naar een benzinestation, gaat een groep vrienden op pad om hem te zoeken. Ze komen langs een wassenbeeldenmuseum waar ze denken dat hun vriend misschien terecht is gekomen. Helaas voor de vrienden heeft de eigenaar van de attractie langs de weg de macht om zijn wassen poppen te beheersen en ze te gebruiken voor kwaad. Een voor een worden de toeristen neergemaaid en gedood door Slausen en zijn legioen van wassen poppen. Kunnen de vrienden ontsnappen of zullen ze hetzelfde lot ondergaan als hun verdwenen vriend? Toeristen Trap volgt in de voetsporen (en verdraait ze) van de grote klassieke wasfilms (House of Wax, Mystery of the Wax Museum) en brengt het slashergenre naar een heel nieuw niveau van vreemd en fascinerend door het bizarre verhaal en de stijl. Wat karakterontwikkeling, actie, dialoog, flow enz. betreft, lijkt het niet meer dan een simpele slasherfilm. Maar het gaat veel verder, want de regisseur neemt de plot in handen en verschuift die naar de bovennatuurlijke thriller die het is. De acteerprestaties variëren van acceptabel (van de hoofdrollen) tot heel goed (van de plattelandsshowman Mr. Slausen (gespeeld door de westernlegende Chuck Connors). Het schrijven gaat goed en de dialogen zijn goed gestructureerd, maar naarmate de film dieper in het verhaal doordringt, zitten er een paar zwakke plekken in de logica. Bovendien zijn sommige scènes een beetje dwaas, zoals de aanval op Becky door de kreunende pop. Maar dat is niets wat afbreuk zou doen aan het effect van de film. Zoals je zou verwachten van een film over wassen poppetjes, zit de film vol met de eindeloze griezeligheid die de poppetjes leveren. Het is vreemd dat een (voornamelijk) levenloos voorwerp gewoon stil kan zitten en op de een of andere manier zo verontrustend kan zijn... misschien is het de menselijke gelijkenis, of de lege blik, of het feit dat je weet dat het op het punt staat een aanval te doen. Wat het ook is, de poppen zijn extreem spookachtig en dat effect wordt in de hele film goed gebruikt. Wat slasherfilms betreft is dit een van de beste, en het is een van de griezeligste films die ik ooit heb gezien.
<0x3E> Obligate Slasher-elementen.
<0x3E> Geweld/Zweet. De film zit vol met coole sterfgevallen. Het bloed is niet overdreven, maar het is goed gedaan en het blijft realistisch.
<0x3E> Seks/Naaktheid. Er is een uitgebreide naaktscène met de zeer aantrekkelijke vrouwelijke hoofdrolspelers (hoewel 'zeer aantrekkelijk' nauwelijks een beschrijving is voor de betoverende toekomst-engel Tanya Roberts), maar het is allemaal een plaag omdat de meisjes grotendeels onder water blijven. Ze blijven echter gedurende de hele film schaars gekleed.
- Cool Killer(s): Griezelig is nog maar het begin van Slausen en zijn etalagepoppen. Een van de beste moordenaars in de subgenre van de slasher.
- Scares/Suspence: Vanaf de eerste scène houdt de film een sterke mix in van de griezeligheid van de etalagepoppen, de schrik van de aanval en een sterk niveau van spanning in de gestrande situatie... het is allemaal heel goed gedaan om een echt enge film te maken.
- Mystery: Nou, het ging niet echt om het mysterie... het gaat om de betekenis achter alles.
- Awward Dance Scene: Al die leuke meisjes en niet één dans. Jammer.
- Laatste oordeel: 8/10. Zie die griezelige slasher!
- AP3-


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké... ik heb zo'n beetje alles gezien... en sommige worden beschouwd als klassiekers die dat niet zouden moeten zijn (zoals al die Halloween-films die troep maken of zelfs Steven King-spul)... en sommige worden beschouwd als gewoon oké die echt geweldig zijn... (zoals carnaval der zielen)... en andere worden gewoon genegeerd...... zoals (slechte ed) of (pompoenkop en hersendode 'de knop van Cort') dan een stok in je hoofd die nooit meer weggaat...... dat is wat dit met me deed...... en als je het mij vraagt is dit veel beter dan het laatste huis aan de linkerkant...... het laatste huis was geweldig tot het einde... toen werd het een puinzooi... wat voor idioot gaat iemand pijpen die net hun kinderen heeft vermoord???? Zoek de film 'bully' of zelfs 'funny games' als je realisme wilt en een griezelfilm wilt kijken... maar dit verdomde ding is me jarenlang bijgebleven... één reden dat Connors altijd al eng was... twee Tanya Roberts is het beste vrouwelijke slachtoffer aller tijden... drie het meisje dat in het gips wordt gesmoord is nog steeds een van de allerslechtste moorden op film... en vier die telekinetische kracht die me de stuipen op het lijf joeg en totaal onverwacht kwam... en dan heb ik het nog niet eens over de waspoppetjes en zo... het hoort er gewoon bij met psycho, het laatste huis, de kettingzaag en zo... het is een klassieker... en terecht...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Tourist Trap' is een echt griezelige lowbudget horrorfilm die zeker horrorfans zal bevallen. Er zit een heel vreemde sfeer in en er zijn een paar zenuwslopende momenten van totale angst en ontzetting. Sommige scènes zijn ronduit bizar - er is bijvoorbeeld een scène waarin Chuck Connors aan tafel gaat zitten om te eten met een etalagepop die tot leven komt en met hem begint te praten voordat zijn hoofd eraf valt. Er is heel weinig bloed, maar het geweld is heel sterk voor een horrorfilm met een PG-rating. De etalagepoppen zien er heel sinister uit en de climax is afschrikwekkend. David Schmoeller is teruggekomen om een aantal andere genrefilms te maken, waaronder 'Crawlspace', 'Poppetje Meester' en 'Netherworld'. Toch is 'Tourist Trap' beslist zijn beste horrorfilm, dus als je bang wilt zijn, moet je dit juweeltje eens bekijken. 1. Verkrijgbare PG voor Brief Nudity, Violence and Profanity.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Toeristenval' is een vreemde thriller die in de jaren zeventig uitkwam, het gaat over 5 vriendinnen, Molly (Jocelyn Jones), Jerry (Jon Van Hess), Eileen (Robin Sherwood), Becky (Tanya Roberts) en Woody (Kevin McDermott), die per ongeluk terechtkomen in een vervallen museum, Slausen's Lost oasis, een merkwaardig en griezelig wegrestaurant. Deze goudmijn van rottende, maar merkwaardig levensechte mannequins wordt gerund door Slausen (Chuck Conners), een excentrieke, maar schijnbaar ongevaarlijke oudgediende. Slausen heeft één waarschuwing voor de jongelui: blijf uit de buurt van Davey, Slausens teruggetrokken en gestoorde broer.
De nieuwsgierigheid van de jongelui krijgt de overhand en ze gaan op onderzoek uit. De val is dichtgeklapt! Te midden van rondvliegende voorwerpen, dichtslaande deuren, sjaals die uit zichzelf wurgen, aangedreven door een of andere verborgen kracht, komt de val langzaam op de groep af. Het 'wezen' Davey en zijn leger van moorddadige etalagepoppen maken snel en meedogenloos korte metten met de vrienden, tot er nog maar één over is.
Hoewel geen enkele Slasher-film 'Toeristenval' nog elementen bevat van slasherfilms, zoals de achtervolgingsscènes, het stalken en het feit dat de moordenaar een masker draagt.
De schijnbaar telekinetische vermogens van de moordenaar om sloten te openen en de wassen poppen tot leven te wekken, worden met groot effect gebruikt. Misschien zijn de etalagepoppen wel het engst aan deze film, die weliswaar eng genoeg zijn om mee te beginnen, maar die hier toch spookachtig overkomen. De film slaagt ondanks, of misschien wel dankzij, een duidelijk karig budget. Deze wassen beelden zijn overduidelijk plastic etalagepoppen <0xE2><0x80><0x93> maar dat wordt alleen maar nog griezeliger als hun ogen bewegen met een ongelooflijk menselijk gezicht. De acteerprestaties zijn eigenlijk best goed, Chuck Conners geeft een goed afgeronde en griezelige voorstelling als Mr. Slausen, Jocelyn Jones is geweldig als de vrouwelijke hoofdrol.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de allergrootste film die ik ooit heb gezien. Davey/Mr. Slaussen is tegelijkertijd:
1. Gemarteld door zijn talenten (bijvoorbeeld: 'Ik kan het beheersen, ik kan het! Ik zou het niet eens hoeven te hie-ie-ie-ie-ie!');
2. Wanhopig op zoek naar vrienden, bijvoorbeeld:
'Hoe is de soep?'
'De soep is erg lekker.'
'Wil je wat crackers bij je soep?'
'Ik wil nog wat crackers, alsjeblieft.'
'Hoe dat zo?'
'Ja, de soep is erg lekker.'
'Hoe dat zo?'
'Ja, de soep is erg lekker.'
3. Trots op zijn prestaties (bijvoorbeeld: 'Aardig trucje, hè?'); en 4. Een vrouwenversierder (bijvoorbeeld: 'Wat ben je toch knap. Waarom mag je me niet?'); en 5. Het is een wonder dat niet alle sterren van dit meesterwerk een briljante carrière zijn begonnen. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen! Hij is verkrijgbaar op amazon.com. Iedereen zou hem moeten hebben. Maak er een avondje uit van en neem een kom soep terwijl je kijkt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Toeristenval' is een bizarre, geweldige griezelfilm uit de jaren zeventig. De film gaat over een groep jonge volwassenen, Becky, Jerry en Molly, die in een jeep door een woestijn rijden. Hun twee andere vriendinnen, Eileen en haar vriend Woody, zitten in een aparte auto. Als een wiel plat gaat, rijdt Woody ermee naar een benzinestation in de buurt <0xE2><0x80><0x93> en stuit op een gruwelijk lot: een of andere bizarre telekinetische chaos en een paar enge etalagepoppen. De vriendinnen krijgen er genoeg van om op Woody te wachten en gaan naar een plaatselijk 'toeristenval'-museum voor poppen en was. Voor de ingang gaat de auto op goed geluk kapot en de meisjes vinden een oase om in te zwemmen, waar ze worden benaderd door Mr. Slausen, die de leiding heeft over de attractie die nu gesloten is. Hij neemt hen mee naar het oude wassenbeeldenmuseum en de meisjes blijven achter, terwijl hij en Jerry hun auto gaan repareren. Eileen, de nieuwsgierige van de twee, loopt naar een oud huis in de buurt, waar ze in handen valt van een mysterieuze gemaskerde moordenaar en een stel etalagepoppen. Nadat ze op Eileen hebben gewacht, gaan Becky en Molly haar zoeken. Dan begint de echte verschrikking en de telekinetische (hij kan voorwerpen verplaatsen met zijn geest) gemaskerde broer van meneer Slausen begint de tieners een voor een te doden, terwijl hij zijn grote hoeveelheid mensgeworden etalagepoppen onder controle houdt.
'
Klinkt als de 2005-film.' De remake van _House of Wax_? Nou, dat is het. Ik had van deze film gehoord, maar had hem nog nooit gezien toen ik _House of Wax_ zag, maar nu zie ik de opvallende overeenkomsten die de twee films gemeen hebben <0xE2><0x80><0x93> _Tourist Trap_ was duidelijk een belangrijke bijdrage aan de remake van _House of Wax_. De etalagepoppen in deze film zijn om te beginnen al eng, sommige met bewegende oogballen, sommige zonder ogen, en sommige met vallende monden die ook nog zingen. Het zingen was buitengewoon eng, als je het mij vraagt, en de etalagepoppen waren griezelig ontworpen. etalagepoppen zijn om te beginnen al eng, ze zijn zo levensecht en toch ook weer niet. De film combineert de elementen van _Texas Chainsaw Massacre_ in één film. (de maskers die de moordenaar gebruikt, lijken op die van Leatherface), met een beetje van het oorspronkelijke 'House of Wax' en de telekinetische krachten die in 'Carrie' te zien zijn. Het resultaat is heel bevredigend. De telekinese was een leuke toevoeging aan de film, het maakte de moordenaar des te dreigender en onontkoombaarder. De maskers waren angstaanjagend, en de plechtstatige scène was echt verontrustend.
De opnamen voor de film waren echt goed gedaan, zij het dat sommige scènes een beetje te veel werden gebruikt. De acteerprestaties waren misschien niet echt goed, maar zo slecht was het nu ook weer niet. Chuck Connors was echt goed als de schimmige meneer Slauston, waardoor het personage een schimmige maar vriendelijke sfeer kreeg. Een jonge Tanya Roberts speelt ook in de film, ze is het bekendst om haar rol in 'Charlie's Angels' en meer recent de sitcom 'That '70s Show', waarin ze Donna's moeder speelt. Robert A. Burns is de artdirector, hij heeft een fenomenaal werkstuk gemaakt voor de originele 'Texas Kettingzaag' en doet hier ook goed werk, hij creëert een rommelige, bedompte sfeer in zowel het vervallen museum als het oude huis vol etalagepoppen. Ik vond het een beetje vreemd dat de oorspronkelijke rating voor de film PG was, het lijkt een beetje te eng om zo'n tamme rating te hebben, maar de film is echt niet al te gewelddadig.
Over het geheel genomen is 'Toeristentrap' een griezelig unieke, snelle, buitengewoon ondergewaardeerde horrorklassieker. Vollemaan gaf het een fatsoenlijke dvd-uitgave, het commentaar was interessant en het beeld was voor het grootste deel helder en scherp, beter dan de videoversies. Als je van oudere slasherhorrorfilms uit de jaren zeventig houdt, is 'Tourist Trap' een onderschat retro juweeltje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een groep jonge reizigers die net door hun benzine heen waren, gaan een vreemd wassenbeeldenmuseum binnen dat 'Saluesen's Lost Oasis' heet en dat eigendom is van een vreemde man die Slausen (Chuck Conners) heet, omdat de poppen in handen zijn van een geheimzinnige macht en een krankzinnige met bijzondere krachten ze dood wil hebben.
Een van de minst gewaardeerde horrorfilms van het eind van de jaren zeventig! Deze Charles Band (producent van 'Re-Animator') is een van de meest angstaanjagende en meest unieke lowbudget horrorproducties van die tijd geworden, die een aantal psychologische thema's combineert zonder dat het een of andere bloederige zooitje wordt zoals de gebruikelijke slasher-film. De film houdt de kijker gespannen en een beetje bang op het puntje van zijn stoel, de film is sindsdien een cult-diamant in de rough geworden voor het genre en het is de moeite waard om ernaar te kijken.
Ook aanbevolen: 'Pin', 'The Texas Chainsaw Massacre' (1974), 'The Hills have Eyes' (1977), 'Maniac' (1980), 'Magic' (1978), 'Dolls', 'May', 'Just Before Dawn', 'House of 1000 Corpses', 'The Devil's Rejects', 'Sleepaway Camp', 'Mother's Day', 'A Nightmare on Elm Street', 'Friday the 13th', 'Halloween 1 & 2', 'Poppenspeler', 'House of Wax (1953 en 2005)', 'Jeepers Creepers', 'High Tension', 'Evil Dead II', 'From Dusk Till Dawn', 'Waxwork', 'Nothing But Trouble' en 'Psycho (1960)'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van mijn favoriete horrorfilms aller tijden en ik dacht altijd dat hij nooit echt zijn verdiende loon had gekregen. Dat wil zeggen, tot ik de lovende recensies hier las. Het lijkt wel of veel mensen er net zo over denken als ik toen ik hem voor het eerst zag.
Het is een verdomd enge film, en ik heb het grootste deel van mijn leven naar enge films gekeken. Ik heb altijd poppen, etalagepoppen en dat soort enge dingen gevonden! Kijk maar naar de poppen in 'Beyond the Door' en natuurlijk in de geweldige 'Trilogy of Terror'. En wat dacht je van de schitterende Twilight Zone-aflevering 'Living Doll'. Verdomme, poppen zijn eng! En Toeristenval heeft momenten waarvan je nekharen overeind gaan staan. En dat alles geholpen door een uitstekende soundtrack die Connors' optreden alleen maar nog hartverwarmender maakt.
Ik herinner me dat ik op tv een trailer van deze film heb gezien en dat ik dacht: 'Wauw, die moet ik zien!' Het was gedenkwaardig. En het is een van de weinige trailers die ik als kind heb gezien die me de stuipen op het lijf joegen. Het heeft me jaren gekost om hem te zien, maar het was een traktatie.
Stephen King noemt deze film ook in zijn boek _Danse Macabre_ en beveelt hem van harte aan. Behoorlijk goed gezelschap.
Deze film zal altijd hoog op mijn lijst van must-sees staan. Het is een echte aanwinst voor het genre van de tijd en verdient een plaats naast de beste jaren zeventig schlagers.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is fantastisch! Alles van de Score <0xE2><0x80><0x93> tot en met de laatste rol in de film. Deze film is een Meesterwerk. Hij is echt eng en de hysterische setting is voldoende om iedereen de rillingen te bezorgen. Het is duidelijk dat de film NIET overhaast is gemaakt en dat David Schmoeller (Die later met Fullmoon zou samenwerken in de Poppenspeler-serie) een duidelijk en beknopt beeld had van wat hij probeerde te regisseren. Het professionele aspect van de film is verbazingwekkend als je bedenkt dat hij relatief goedkoop is. Hij is gebaseerd op angsten zonder dat het effect heeft (voornamelijk vanwege de budgetbeperkingen), maar creëert desondanks een gespannen sfeer.
Stephen King verklaarde dat dit een van zijn favoriete films was en ik kan hem dat echt niet kwalijk nemen! Het is een van mijn favoriete horrorfilms en dat zal het altijd blijven. Dit is mijn favoriete Fullmoon Movie en dat is hij al sinds ik een paar jaar geleden voor het eerst een goede kocht.
_Money Well Spent!_ Ik heb zowel vhs- als dvd-versies.

_10/10_.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ondanks een dwaze premisse, belachelijke plotelementen en een laag budget, is _Toeristenval_ een opvallende film.<br />Een inventief, prachtig gescoord filmpje, dat moet je zien. Je moet alle rationaliteit uit het raam gooien om volledig te kunnen waarderen wat de regisseur probeerde te doen. Als je dat voor elkaar krijgt, wacht je een aangename verrassing. Let er ook op dat dit een van de weinige semi-klassieke horrorfilms is die niet is verpest door talloze vervolgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als een van de andere recensenten (het had net zo goed in Amazon kunnen staan) werd ik in januari 1983 voor het eerst kennisgemaakt met Tourist Trap door de geliefde, afgeleefde oude WOR-9 in New York. Devil Dog: The Hound of Hell, waar ik al sinds Halloween 1978 op zat te wachten, was net afgelopen, en ik dacht dat ik mijn portie gruwelen voor die dag wel had gehad (niet om te lachen <0xE2><0x80><0x93> dat drie ogende 'Borgost' (sp?) monster dat Ike Eisenmann in zijn kamer opduikt is eng). Het was de eerste 10 minuten van _Toeristenlift_, waarin Richard Crenna zijn voor de televisie gemaakte griezelhoed opzette, die die dag echt indruk maakten <0xE2><0x80><0x93> en maanden later was het de eerste film die ik ooit van de tv heb opgenomen. WOR draaide dit vrij vaak, vaak als de film van de miljoen dollar op zaterdagmiddag, zoals anderen hebben opgemerkt. Het is een van die voorstellingen die een krachtige horrorstoot vooraan geven, een ware linkse hoek <0xE2><0x80><0x93> en dan praktisch opnieuw beginnen met de rest van de cast, dansen en steken uitdelen, de openingsscène een bredere context geven en dan overgaan op de echte climax (zie _Night of the Living Dead_, _Re Animator_ ).
Twee alinea's en ik heb nog geen enkele etalagepop genoemd. Wees eerlijk <0xE2><0x80><0x93> die verdomde dingen zijn al eng genoeg zonder de muziek en het script. Ik kan me ook een paar enge kledingpoppen en dat soort dingen herinneren op de zolders en kelders van diverse familieleden, en zeg maar wat je wilt over hoe betrekkelijk rechttoe rechtaan _Schmoeller and Carroll_ ' De benadering van Slausen is <0xE2><0x80><0x93> voor of na die tijd <0xE2><0x80><0x93> door niemand zo goed toegepast. In het echte leven laat een goede etalagepop je dubbel kijken <0xE2><0x80><0x93> en hier is dat zo'n beetje het laatste wat je te zien krijgt, als je toevallig in Slausens niet meer bestaande wassenbeeldenmuseum en kraam aan de kant van de weg zit. Ja, er is een punt ('Ik hield heel veel van haar') waar Chuck 'Slausen' Connors voor Vincent Price probeert door te gaan. Ja, de plot zou in het beginstadium een hele alinea kunnen hebben in beslag genomen; ik kan me niet voorstellen dat het script zo dik is. Het doet er niet toe. s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s. De rest van de cast mag dan relatief onbekend zijn (was Jocelyn Jones niet ook in die film over die autoachtervolging in Texas?), maar Chuck Connors en Tanya Roberts waren en zijn, net bekend genoeg voor het publiek om je te laten denken <0xE2><0x80><0x93> in de stijl van Stephen King <0xE2><0x80><0x93> dat dit jou, of mensen die je kent, ook zou kunnen overkomen.
Vergelijkingen met _Psycho_ (stuk) en _The Texas Chainsaw Massacre_ (overal kijken en voelen), zelfs als dat niet de eerste associaties in mijn hoofd zijn, zijn geldig. Ik wou alleen dat ik iets over de dvd kon zeggen, die ik graag wil kopen, want het is berucht dat Toerist Trap niet meer op video te vinden is sinds de bijna volledige uitroeiing van onafhankelijke videoverhuurbedrijven, waar hij in de jaren tachtig een eigen huis had, los van WOR en kabeltelevisie (hoewel TMC/Showtime hem inmiddels schijnt te hebben overgenomen en er regelmatig naar kijkt). Nee, ik ben bang dat ik hier niets kan verpesten, geen plotverandering <0xE2><0x80><0x93> ga zelf maar kijken (goed, er zit misschien een kleintje onder, dus scroll maar weg als je wilt <0xE2><0x80><0x93> liever het zekere voor het onzekere). De etalagepoppen zijn verdomd eng en ik laat ze liever zien dan dat ik ze vertel... :)
Voor de goede orde: Toerist Trap zit ook tjokvol geweldige zinnen, van 'We gaan een feestje bouwen! Hoe zie ik eruit, huh, hoe zie ik eruit?' tot 'Wat ben je mooi', 'je kunt me geen pijn doen', 'Ik zou het niet moeten hoeven verbergen <0xE2><0x80><0x93> het voelt lekker!' (luister maar naar die Vincent Price-intonatie daar), het onvermijdelijke 'Je bent gek!' (afgeleverd op het juiste moment en op de juiste toon) <0xE2><0x80><0x93> en probeer <0xE2><0x80><0x93> probeer gewoon <0xE2><0x80><0x93> het haar op je armen omlaag te houden als je het hoofd van de etalagepop 'Molly!' hoort schreeuwen <0xE2><0x80><0x93> vooral als je beseft wiens hoofd het was... :)
P S. Charles Band was de producer hiervan, geloof ik, en bezat waarschijnlijk de rechten van Dinaggio's muziek. Band was, naar ik begrepen heb, het brein achter Vollemaan Entertainment, wat zowel het gebruik van de muziek bij Poppenspeler als, nou ja, de commerciële aanpak van 40 heeft Vollemaan door de jaren heen getypeerd, van de aangename Poppenspeler- en Subsoort-franchises tot, ehhh... Trancers en Bad Channels (sorry, BOC).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sommige films vervagen gewoon, maar Tourist Trap heeft de tand des tijds doorstaan en is terecht een cultfavoriete geworden. Hoewel hij niet helemaal origineel is <0xE2><0x80><0x93> hij heeft veel te danken aan The Texas Chainsaw Massacre <0xE2><0x80><0x93> heeft hij zijn eigen gevoel voor humor, echt griezelige momenten, een briljante score van Pino Donaggio en de grappige optredens van Chuck Connors en de cast. Laat je niet afschrikken door de PG-rating, deze film bewijst dat onnodig bloed en naaktheid niet nodig zijn in elke horrorfilm om amusant te zijn. Die elementen worden meestal gebruikt om het gebrek aan spanning in een film te verhullen. Hier zijn de angsten gerechtvaardigd en effectief. Bovendien kan alleen Chuck Connors een scène opnemen waarin hij soep moet delen met een etalagepop! Een klassieke scène. Deze film is nu toegankelijker op dvd en breedbeeld, en is een must voor fans van griezelfilms uit de jaren zeventig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een bizarre rariteit, geregisseerd door de man die _The Texas Chainsaw Massacre_ regisseerde. Chuck Conners geeft een hilarische, overdreven voorstelling als eigenaar van een 'was'-museum langs de weg waar onze verdoemde tieners toevallig vlak in de buurt inbreken. De wassen beelden zien er 'zo echt' uit, wijst een van de tieners. Heh, heh, heh... Niet zozeer een slasherfilm als wel een vreemde mengeling van psychologische horror en de ouderwetse 'House of Wax'-stijl. Ik kan heel veel horrorfilms bedenken die erger zijn dan deze.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laat ik beginnen met te zeggen dat Toeristenval een betere film is dan 99,9 procent van de horrorfilms die de laatste tijd uit Hollywood zijn gekomen. Als je me niet gelooft als ik het over Darkness Falls of They heb. En het is zeker beter dan al die waardeloze rechtstreekse opnamen van video's als Stab, Bleed, The Pool, enzovoort. Een van de grote problemen met de film Toeristenval is dat er nooit echt een publiek voor te vinden is. Toen de film in 1979 in première ging, kreeg hij een PG-rating van de MPAA. Iedereen die iets van horrorfilms weet, weet dat een PG-rating voor een horrorfilm meestal de kus des doods voor de film is. Maar er zijn uitzonderingen, zoals Poltergeist, die ook een PG-rating had gekregen. Er zijn echter grote verschillen tussen _Tourist Trap_ en _Poltergeist_. _Tourist Trap_ was geen grote budgetfilm uit Hollywood, zoals _Poltergeist_, en werd ook niet geproduceerd door Steven Spielberg. Dat alleen al was genoeg om Poltergeist succes te garanderen. (Maar voor degenen onder u die _Tourist Trap_ hebben gezien, zult u zich zelfs op het hoofd krabben over de vraag waarom de MPAA deze film een PG-rating heeft gegeven. Alleen al de scène waarin het hart uit elkaar spatte zou genoeg moeten zijn om de film een PG te geven en een R-rating te krijgen. Of wat dacht u van de buis in de rug waar het bloed uit loopt? Ik moet echter toegeven dat ik toen ik jong was een exemplaar van Poltergeist op de plank in de videotheek heb gezien, het heb opgepakt, heb gezien dat het een PG-waarde had en het weer op de plank heb gezet in plaats van een R-film. Jaren later zag ik eindelijk Poltergeist en besefte wat een geweldige film ik had gemist omdat ik geen PG-horrorfilm had gehuurd. Vanaf dat moment zou ik nooit meer een film beoordelen op zijn PG-waarde. Dat is waarschijnlijk wat er met Toerist Trap is gebeurd. Mensen, zoals ik met Poltergeist, zullen hem waarschijnlijk over het hoofd zien in plaats van de R-film. Waarschijnlijk zou het ook een tiener zijn, waar de meeste van dit soort films op gericht zijn. _Friday the 13th_ was ook geen meesterwerk, maar deed het buitengewoon goed bij de kassa vanwege het feit dat het een R-status had en in die tijd door Paramount zwaar werd geadverteerd. Het vond zijn publiek en verdiende genoeg geld om een aantal vervolgen te produceren. Als je het zo bekijkt, mensen, is _Tourist Trap_ net zo goed als _friday the 13th_. Hetzelfde had met _Tourist Trap_ kunnen gebeuren. We hadden _Tourist Trap 2, 3, 4_ kunnen zien. Wat de film betreft, is _Toerist Trap_ een onderhoudende griezelfilm, gemaakt met een extreem klein budget, maar hij is goed geacteerd, goed geregisseerd en op veel niveaus goed gemaakt. Chuck Connors is een wervelwind als meneer Slausen en geeft de beste voorstelling in de film. Speciale dank gaat uit naar componist Pino Donaggio, wiens score voor deze film in feite het enige is wat de film onderscheidt van andere en hem griezelig maakt. Vooral de muziek in de scènes met de etalagepoppen is eng. Donaggio heeft sinds _Toerist Trap_ aan de griezelfilm _Carrie_ en veel andere filmmuziek gewerkt. Hij heeft uitzonderlijk goed werk geleverd in de filmwereld en maakt tot op de dag van vandaag nog steeds films. Het zwakke punt van _Toeristenval_ is dat er nooit echt een verklaring wordt gegeven voor Daveys krachten. Misschien is dat ook wel de bedoeling. Hij heeft ze gewoon, en dat moeten we accepteren om de film te laten slagen. Dat doen we tot op zekere hoogte ook, maar in het scenario gebeuren er dingen zoals dat Davey de telefoon in de winkel laat rinkelen terwijl hij in de kelder van het huis is. Is Davey in dat geval beperkt in het gebruik van zijn krachten? Kan hij een telefoon laten rinkelen in Houston, Detroit, Los Angeles? Wat is zijn bereik? Dat zijn dingen die mensen die niet van deze film hielden waarschijnlijk zouden aanwijzen als gebreken. Anderen zouden het als een vergissing beschouwen. Ik accepteer het. Deze film roept niet genoeg van dat soort vragen op om me er een hekel aan te laten krijgen. Dit is een horrorfilm. We mogen er niet te veel achter zoeken. Veel mensen noemen dit de'moordenaarspop'-film. Ik verzeker u dat geen enkele pop in deze film iemand vermoordt. De poppetjes worden bestuurd door de macht van Davey, die ze als wapen gebruikt. Dit is een veelvoorkomende misvatting over deze film. Sommige mensen hebben een probleem met de poppetjes en sommigen hebben zelfs gezegd dat ze gewoon stom zijn. Ik denk dat ze de griezelsfeer van de film alleen maar groter maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Slasher-films zijn misschien 30 tot 35 jaar voor deze film begonnen, maar geloof me dit is een van die parels die langer blijven hangen nadat je de tv voor het laatst hebt gezien. Vooral als je iemand bent die snel bang is, is dit de film voor jou waarvoor je het niet over je hart zou kunnen verkrijgen om hem helemaal te zien. Zelfs na zoveel jaar heeft de film zijn charme en spanning niet verloren.
Geen bloed geen geronnen bloed, maar de spanning zal zeker je ruggengraat doen verkillen. de film begint met de knal en blijft in hetzelfde tempo doorgaan tot het einde. BGM is zenuwslopend en ik herinner me dat dit de film was die in die tijd in veel Indiase films werd nagesynchroniseerd. Kings favoriete film? Geen wonder dat... dat is de enige reden waarom ik dit wilde zien en het stelde me niet teleur. 'Doe het licht niet uit'... want je zult Enrique niet vinden maar misschien zit er wel een glimlachende pop vlak achter je! pas op! niet voor de lichte harten...
Twee bonken omhoog en ik zit op 8 van de 10 wat vrij laag is maar ik hou mijn cijfers voor drama's nog steeds vast...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat een groep jonge vrienden tijdens een ritje van de gebaande paden autopech heeft gekregen, accepteren ze een aanbod om te helpen van de eenzame plaatselijke meneer Slausen (Chuck Connors), eigenaar van een nabijgelegen museum vol historische wassen poppen. Eenmaal in de enge attractie, worden de vrienden belaagd door een gemaskerde gek die de poppen van het museum door de kracht van de geest tot leven kan wekken.
De slechterik van Toerist Trap is een demente kruising tussen The Texas Chain Saw Massacre's Leatherface en Anthony, het enge joch uit de klassieke Twilight Zone-aflevering 'It's a Good Life', terwijl de plot een mengeling is van voornoemde TCM, Hitchcocks Psycho en House of Wax. De sfeer en de uitvoering van _Toeristenval_ zijn echter zo totaal anders dat het in dit opzicht vrijwel onmogelijk is om een vergelijking te trekken met andere eerdere films.
De voortdurend inventieve en onvoorspelbare manier waarop regisseur David Schmoeller zijn eigen script behandelt, geeft de film een onmiskenbaar nachtmerrieachtige kwaliteit, en met een briljante linkerrol van Connors, een onmogelijk griezelige score van Pino Donaggio, een verzameling werkelijk verontrustende etalagepoppen met afneembare kaken en de aanwezigheid van supersexy Tanya Roberts, die de film doorbrengt in (en kort uit) piepkleine denim hotpants en een figuurtje dat zich aan een tiet vastklampt, is _Toeristenval_ een totaal onvergetelijke en uiteindelijk een-van-een-soort- horrorervaring die zijn cultaanhang verdien.