inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In deze Popeye-cartoon uit de Tweede Wereldoorlog zaten een paar heel goede grappen, en hij was beslist bovengemiddeld voor zijn genre. Hij was ook mooi getekend, met een paar geweldige invalshoeken, goede details en... nou ja, een heleboel interessante beelden.
Waar het op neerkomt is dat Popeye op zee is in zijn kleine bootje en per ongeluk in een Japans bootje met twee kerels terechtkomt. (Tussen haakjes, waarom werden de 'Jappen' altijd afgebeeld met grote, ronde brillen en vooruitstekende tanden?)
Hoe dan ook, die onschuldig ogende Japanse matrozen willen dat Popeye een vredesverdrag tekent. O jee, denkt de goedgelovige Popeye, 'wacht maar tot de admiraal dit ziet!' In een van die grote schilderijenscènes waar ik het net over had, zien we langzaam maar zeker dat dat kleine Japanse schip in werkelijkheid een grote onderzeebootjager is... en Popeye zit diep... eh, diep in het water!
Het is leuk om te zien hoe hij zich uit de situatie redt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je gevoelig bent voor extreme raciale stereotypen, dan is deze tekenfilm niet voor jou. Maar als je een zeldzaam staaltje oorlogsanimatie wilt zien, kom dan maar op!
In deze tekenfilm patrouilleert Popeye op zee en ontdekt iets wat lijkt op een Japanse vissersboot. De twee Japanse vissers laten Popeye denken dat ze een ondertekend vredesverdrag willen. Maar schijn kan bedriegen; de vissersboot blijkt een Japans marineschip te zijn! Wat volgt wordt vandaag beschouwd als morele oppeppers.
Wees gewaarschuwd: de Japanners in de film worden op een gemene manier weergegeven. Vergeet echter niet dat er in die tijd een oorlog aan de gang was. Maar ik kan deze cartoon van harte aanbevelen aan degenen die geïnteresseerd zijn in het tijdperk van de Tweede Wereldoorlog.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het gevoel dat we iemand nodig hebben die de rol speelt van Arbiter van de smaak van het publiek en van de politieke correctheid, weet ons altijd te bekoren. Het lijkt wel of die zelfbenoemde, zelfbenoemde, pseudo-intellectuele types overal opduiken, of het nu in je familie is, in de kerk of bij het bowlen.
DIT ZIJN DE MENSEN DIE ALLE GEDACHTEN DIE ONZE TIJD VERGETEN HEBBEN <0xE2><0x80><0x93> Tenzij, natuurlijk, wat 'het' ook is, niet strookt met de 'aanvaardbare' taal, de mores en de algemene'standaarden' van 'juist' gedrag.

Zo komt het dat de laatste tijd hightech-boekverbranders een groot deel van wat eens Hollywood was, op de korrel hebben genomen. 's grootste prestatie; namelijk hun deelname aan onze eigen Geallieerde Propaganda door middel van hun onzelfzuchtig gefabriceerde boodschappen en filmthema's.

Koud, wreed in zijn generatie, strekt de banale code en de lijst van nu onaanvaardbaar zich uit tot de oorlogscartoons die niet overeenkomen met de nieuwe, lichtgeraakte, tastbare, door de maatschappij in het leven geroepen 'officiële' houdingen, die deze 'gedachtepolitie' ons heeft opgedrongen.
We waren oprecht verbaasd toen we zagen dat er boeken schijnen te zijn met zulke levendige korte onderwerpen. De meerderheid, voor zover we weten, is afkomstig uit de LOONEY TUNES en MERRIE MELODIES van Warner Brothers, met in de hoofdrol Bugs, Daffy, Elmer & Porky, allemaal in conflict met Hitler, Goerring, 'Il Duce', Tojo en dergelijke. Verrassend genoeg vonden we echter een ruime voorraad tekenfilms van MGM, Walt Disney, Lantz, Paramount-Famous Studios en de gebroeders Fleischer.
Je bent een lame meneer jap (Famous Studio's/Paramount Pictures, 1942) en dat is een prima voorbeeld van waar we het over hebben.

Je bent een lame meneer jap en je bent vrijwel niet te onderscheiden van de tekenfilms die de productie vormden van de Studio's van Max en Dave Fleischer voor de zakelijke coup de tat van 1941, die ze uit de grond stampte en de nieuwe naam 'Famous' Studio's kreeg. Je bent een lame meneer jap en je draagt niet een van de nietszeggende plotelementen die de laatste dag van Popeye Cartoons reduceren tot het niveau van de ultieme korte film.
We herinneren ons allemaal hoe we Popeye en Olive Oyl samen zouden hebben. En daar komt Bluto, gewoonlijk de exponent van de wolfsfluit en een op het scherm aanvaardbare versie van een mannelijke reactie op vrouwelijke schoonheid. Olive valt voor Bluto's minder eervolle attenties, tot hij een beetje te fysiek wordt en er onveranderlijk uit flapt: 'Hé Babe, wat dacht je van een kusje?' Op dat moment horen we: 'Help! Help, Popeye en de kleine zeeman komen aanzetten om de zaak te redden; compleet met het obligate blikje Spinazie! Overdrijven we niet, Schultz? Nogmaals, deze JAP-LAP-cartoon lijkt nergens op. O, zeker, hij volgt op het verhaal dat Popeye nu bij de Amerikaanse marine zit. De gebroeders Fleischer brachten de kleine man in 1941 in dienst om aan de stemming in het land tegemoet te komen en als openlijke steunbetuiging aan de mannen die nu voor de eerste vredesverkiezing in de geschiedenis van de Verenigde Staten werden opgeroepen. Max en Dave stelden Popeye zelfs in dienst aan boord van het mythische slagschip, de U.S.S. Pensyltucky.
Ons punt is het volgende. JULLIE ZIJN EEN ZACHTE JAP EN ANDERE SPINACH FER Britain zijn geen karikaturale voertuigen voor komische afleiding in het theaterprogramma, in de ware zin van het woord. Ze zijn eerder een soort groep redactionele cartoons die veel weg hebben van die van welke 'Great Metropolitan Newspaper' dan ook. Deze geanimeerde korte broeken, die veel lijken op de illustraties die nog steeds op een paneel te zien zijn, hebben personages die sterk symbolisch en representatief zijn voor Naties, Ideeën en Idealen, zoals een rechtvaardige en blijvende Vrede. In de meeste gevallen is de held (Popeye, Bugs Bunny of wie dan ook) alleen met het symbool van de Vijand. Het zijn allebei sterk overdreven visuele metaforen voor abstracte concepten en gedachten, zelfs als ze gehuld zijn in humoristische attributen om ze nog vermakelijker te maken.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als het mogelijk zou zijn om een 10-film te bekronen... zou dit de enige film zijn die ik zou kiezen.
Ik herinner me dat ik deze film vele, vele jaren geleden op tv heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en gelukkig was ik voldoende voorbereid om hem te filmen. Nu wordt mijn videokopie oud, de videotechnologie is verouderd en ik begin me zorgen te maken dat ik de verrukkingen van deze film misschien niet veel langer zal kunnen genieten.
Als natuurfilm is hij uitmuntend. Als film over de relatie tussen de mens en de natuur overstijgt hij alles wat er voor of na die tijd is gemaakt. Hoe kan de filmindustrie toestaan dat zo'n klassieker onopgemerkt en vergeten blijft? Als er zoiets bestaat als een lobby- of pressiegroep die de heruitgave van deze film wil forceren, tel mij dan mee en stuur me pronto de details.
Ik vermoed dat er een bom duiten te verdienen valt voor iedereen die in staat is deze film in de huidige markt opnieuw uit te brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film in mijn eentje gezien toen ik een jonge tiener was in mijn geboortestad in India, in een tijd dat het enige wat me behalve meisjes fascineerde de Tigers waren. Ik kwam thuis nadat ik hem had gezien, met een glazige blik in mijn ogen, omdat ik die vent in de film wilde zijn die vriendschap sloot met de Tigers. Wat een film en wat een moment was dat! Het theater waarin ik hem heb gezien bestaat niet en heeft plaatsgemaakt voor een winkelcentrum. Ik weet niet hoe ik me er nu na al die jaren over zou voelen en ik wil een jeugdherinnering niet bederven door deze film op dvd of iets dergelijks te vinden en hem dan niet meer interessant te vinden. Ik heb uit ervaring geleerd dat een jeugdherinnering vaak bezoedeld raakt als je langs de geblakerde snelwegen van het leven reist en af en toe probeert je onvervalste verleden te herontdekken door naar de film te kijken, om dan tot de ontdekking te komen dat de spuitende onschuld ervan volkomen klef is geworden en niet meer welkom. En ik wil de ervaringen van een herinnering aan deze film niet zomaar weggooien. Ik heb geen kinderen, dus waarschijnlijk ben ik egoïstisch als ik deze film in een sepiakleurig deel van mijn hersenen laat, omdat ik hem niet op dvd wil hebben. Maar als je op een vroegrijpe leeftijd bent en in de jaren die komen gaan herinneringen aan een vertederende jeugd wilt ophalen, probeer dan deze film te zien (als je dat tenminste ooit kunt). Het is echt de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een van de beste herinneringen die ik heb uit mijn jeugd. Omdat ik altijd van Tigers heb gehouden, heeft mijn moeder me meegenomen om hem te zien.<br />Het is absoluut verbazingwekkend. Het is zo'n film die een blijvende indruk op je achterlaat. Het beeld van Tigers die door de sneeuw rennen terwijl alles om hen heen stuift, zit nog steeds zo'n 25 jaar in mijn hoofd, niet veel films hebben dat voor elkaar gekregen. Zoals andere commentaren al zeiden: fotografie is verbluffend. Moet je zien. Ik heb ook al een tijdje naar de film gezocht, maar zonder succes.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me deze film, het was de eerste film die ik in de bioscoop had gezien het beeld was donker op sommige plaatsen ik was heel zenuwachtig het was in 74/75 mijn vader nam me met mijn broer en zus mee naar de Newbury-bioscoop in Newbury Berkshire England. Ik herinner me de tijgers en de bergen sneeuw in de film ook de verschijning van de acteur Dan Haggery ik geloof dat een van de tijgers wordt neergeschoten en sterft. Als iemand weet waar ik dit op dvd kan vinden laat het me dan weten. De bioscoop is nu veranderd in een fitnessclub en dat is heel jammer, want de dichtstbijzijnde bioscoop is nu 30 kilometer verderop en ze zouden graag van anderen horen die deze of een andere film hebben gezien.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik verzamel films op Super-8 en heb vorige week op E-bay een hele afdruk van deze weten te bemachtigen. Het ziet ernaar uit dat dit op dit moment de enige manier is om deze film te zien in een land dat een NTSC-video heeft. Ik heb hem vaak op Regio 2-dvd gezien, maar nooit op Regio 1.
Ik heb hem net een paar minuten gezien en ik sta er versteld van. Het is een krachtig bewijs van vrijheid en het vinden van je eigen plaats in de wereld. De foto's en de muziek waren prachtig en ik voelde echt mee met sommige personages. 'When the North Wind Blows'.
Ik vind het eigenlijk wel een leuk idee dat ik waarschijnlijk de enige in de Verenigde Staten was die vanavond naar 'When the North Wind Blows' keek!
Lang leve Avakum!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik slaagde erin een originele BBC-uitzending van deze film op video te bemachtigen en ik was er zo dol op dat ik moest proberen de originele video in de originele doos te vinden; bedankt, ga maar naar Ebay.
Deze uitzonderlijke natuurfilm, die sinds 1990 op geen enkel format is gefilterd, is fraai geconstrueerd en goed geacteerd. Onder regie van Stewart Raffil (MAC & Me), zijn de scènes van springende Tigers die door de wildernis van Alaska rennen niets minder dan verbluffend en het tijdloze verhaal van een pelsjager die in zijn eentje probeert te overleven in de bevroren woestenij met twee jonge tijgerwelpen, beweegt zich bij elke vertoning. Het is een wonder dat geen groot bedrijf deze film heeft opgepikt om op dvd uit te brengen, maar het is extra bijzonder om te weten dat hij ook moeilijk te vinden is.
Als je deze film toevallig tegenkomt of hem uiteindelijk opspoort om hem aan je verzameling toe te voegen, zorg er dan voor dat je hem nooit uit je handen laat glippen. Films van dit kaliber komen niet vaak uit.
Een waar meesterwerk in elke betekenis van het woord, en zijn lovende kritieken meer dan waard. 'Wanneer de noordenwind waait' zal diep in je hart zinken zodra je het ziet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van mijn favoriete films, die nog uit mijn jeugd stamt. Hij speelt aan het begin van de eeuw, in de afgelegen wildernis van Siberië, en er komt een kleine gemeenschap in beweging als een extreem koude winter twee tijgers uit de bergen dwingt naar beneden te komen op zoek naar voedsel, waarbij ze het voorzien hebben op afgelegen boerderijen. In deze sfeer worden we voorgesteld aan Avakum, een kluizenaar die pelsjager is en in de wildernis leeft. Hij komt naar het dorp om zijn jaarlijkse vangst te verkopen aan Boris, zijn beste en eigenlijk enige vriend in het dorp, die een winkel drijft. Op verzoek van Boris gaat Avakum met Ivan, de arrogante zoon van zijn vriend, op jacht naar de dreigende tijgers. De gemoederen lopen hoog op als de oudere, meer ervaren Avakum kritiek heeft op Ivans amateuristische methoden, een confrontatie die ook de andere leden van de jacht hebben opgemerkt. Op de tweede dag zien de jagers hun prooi en zetten de achtervolging in. In een dicht bos verwondt Ivan een van de tijgers, die vervolgens de ongelukkige man aanvalt. Avakum, die ziet dat Ivan in gevecht is met het woedende beest, opent het vuur, maar raakt Ivan per ongeluk. Hij doodt de tijger terwijl die vlucht. De andere jagers verschijnen achterdochtig op het toneel.
Terug in het dorp doet de dokter zijn best om de gewonde Ivan te redden. Avakum probeert het dorp te verlaten, maar wordt geconfronteerd met Ivans vrienden. De pelsjager slaat hen echter van zich af en gaat er met zijn door honden getrokken slee vandoor. De jonge dorpelingen zweren na zijn dood dat ze hem zullen komen halen als Ivan sterft, wat later ook gebeurt, maar voordat hij sterft legt hij zijn vader uit dat het een ongeluk was. De oude Boris, die hoort dat zijn beste vriend het dorp uit is gejaagd, zorgt dat de zich verzamelende 'lynchmenigte' tot bedaren komt en gaat Avakum achterna, om hem te vinden en alles recht te zetten. En zo begint het hoofdverhaal.
Een eenvoudige film, die het conflict tussen mens en beschaving tegen de natuur belicht, voornamelijk Avakums worsteling om in zijn eentje in de wildernis te overleven. Het winterlandschap is heel goed gefilmd. Het sterkste element in de film is misschien wel de soundtrack van Jimmie Haskell. Heel sentimenteel en beeldend, het hoofdthema doet denken aan Albinoni's Adagio. Andere bewegingen zijn een weerspiegeling van Russische stijlen, evenals een paar volksliedjes.
Helaas is deze film niet te koop, voor zover ik weet, en dat is nogal jammer. De kopie die ik bezit en die bijna twintig jaar geleden buiten de tv is opgenomen, gaat langzaam achteruit. Deze film is een must-see voor degenen die hem kunnen waarderen, als ze hem kunnen vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Weer een'moet'-film. Henry Brandon is een favoriet! Ik was zo verbaasd toen ik jaren geleden hoorde dat hij uit Duitsland kwam omdat hij zo typisch Amerikaans klinkt & eruitziet! En was hij niet geweldig in 'The Searchers' als Chief Scar?!! Weer een van mijn favorieten, ik heb hem & kijk er keer op keer naar. Als ik hem nu aan mijn verzameling kon toevoegen, zou dat mijn dag goed maken! Dit is een geweldig wildverhaal & film voor alle leeftijden. Het landschap is zo ongelooflijk mooi & de benarde toestand van de bedreigde sneeuwluipaarden wordt met zoveel emotie verteld dat het bij iedereen, vooral bij kinderen, de belangstelling voor bedreigde diersoorten zal wekken. Als ik kon zou ik een kopie geven aan al mijn oudtantes & oudtantes!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film in 75 gezien en die film was een soort openheid voor mij over hoe belangrijk het is om voor het leven van de Natur en de Wildernis te zorgen. Toen ik in 83 een Hond kreeg, noemde ik hem TRUSKA (In Movie. Avakuns Hond) om die film nooit te vergeten.
Tussen haakjes, ik heb een kopie van deze Film, maar hij is in het Portugees en de kwaliteit is niet zo goed als een dvd of een nieuwe vhs (ik heb bijna 20 jaar geleden opgenomen en de slp is snel... dus de kwaliteit is niet zo goed).
Als iemand een kopie wil... ik zal proberen hem op dvd te zetten en dan kan ik je laten halen, oké?

 Het is een geweldige film en ik ben het met je eens dat het een film is die je altijd moet zien.

Waldemar Braz - S<0xC3><0xA3>o Paulo/Brazilië.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn veel dingen die je aan deze film kunt bewonderen, maar wat me bovenal raakte was de rol van een excentrieke kluizenaar, het soort rol waar Hollywood van houdt & van romantiseert, maar die hier absoluut overtuigend is & totaal anders dan alle andere personages die ik in film of leven heb ontmoet. Ook een zeer overtuigende & verontrustende vertolking van het syndroom van Tourete.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Henry Thomas en Robin Tunny zijn twee van de meest onderschatte acteurs in het vak. Het gaat mijn verstand te boven waarom zij niet meer erkenning hebben gekregen dan zij. Deze film is een perfect voorbeeld van hoe grenzeloos hun capaciteiten zijn.
Het spelen van de levens van mensen die je een beetje vreemd zou kunnen noemen, lijkt hun specialiteit te zijn, en als deze personages niet vreemd zijn, dan weet ik niet wie dan wel.
Het verhaal is grappig, romantisch, dramatisch, ingewikkeld en tragisch. Ik vond het einde vreselijk, maar als ik dat niet had gevonden, zou ik het verhaal als geheel niet zo mooi hebben gevonden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niagara, Niagara is een verbluffend en hartverscheurend verhaal over de twee buitenstaanders Seth en Marcy. Robin Tunney speelt een fantastische rol als Marcy die lijdt aan het syndroom van Tourette en steeds zieker wordt naarmate de film vordert. Deze film is niet erg optimistisch en erg emotioneel, maar tegelijkertijd erg romantisch. Het is moeilijk uit te leggen, maar kijk ernaar en kom er zelf achter. Het is het absoluut waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw! Ik zag deze film op IFC, kort nadat ik _But Im A Cheerleader_ had gezien. Ik had nog nooit van deze film gehoord, maar de beschrijving klonk in de verte interessant. Ik ging met lage verwachtingen naar de film en ik moet zeggen dat dit een van de beste liefdesverhalen is die ooit zijn gemaakt. Robin Tunney speelt een uitstekende rol van iemand met tourette. De relatie tussen die twee en de kleinste details in de film zijn zo adequaat en geloofwaardig. Ik heb meestal een hekel aan 'romance' en liefdesfilms, maar deze film raakte me echt. Ik kan deze film iedereen aanbevelen die kan zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is niet alleen een heel interessante verkenning van Tourette en hoe we op mensen in ons leven reageren, maar het heeft ook een paar van de beste opnamen van een naargeestig winterlandschap in het noorden. Er is niets moois aan deze film, maar hij blijft bij de kijker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is echt de moeite van het bekijken waard <0xE2><0x80><0x93> Robin Tunney blinkt uit en Henry Thomas bewijst dat hij een van die zeldzaamheden is, de 'acteur' die opgroeit tot een echte acteur. De personages zijn perfect uitgewerkt, en in de verkeerde handen zouden ze vanwege hun diepgang misschien niet overtuigend zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> maar alle acteurs zijn gewoon verbazingwekkend. De cast van deze film moet zich meten met die van 'Girl, Interrupted' (in beide films speelt toevallig de briljante Clea Duvall). De muziek en de filmmuziek passen perfect, en er is genoeg actie om te voorkomen dat de film alleen maar een karakterstudie wordt. Ik kan het in deze recensie niet vinden, maar ik kan wel zeggen dat de climax je nog lang zal achtervolgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hou van films over eigenzinnige mensen. 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' is misschien wel mijn favoriete film, dus je kunt je voorstellen dat ik er helemaal weg van was. Het is beslist geen film om naar te kijken als je glimlachend weg wilt lopen. Deze film is onvoorspelbaar en intens. Sommige scènes zijn ronduit angstaanjagend, zelfs nadat je hem meerdere keren hebt gezien (omdat dit soort dingen echt kan gebeuren). Hij zal je absoluut de hele rit op het puntje van je stoel houden. En als je het einde hebt gezien, moet je, als je niet diep in de war bent, je pols eens voelen.
Het acteren was fenomenaal. Marcy met haar nogal extreme geval van tourette. Seth was ook geweldig. De aandacht van de film is lang niet zo op hem gericht als op Marcy, hoewel hij toevallig wel degene is die het meest in het oog springt.
Het is een klassiek liefdesverhaal met een paar onconventionele wendingen, en het is ook mijn favoriete liefdesverhaal na 'True Romance'. Er zijn hier twee slechte recensies over geschreven, maar een van de mensen die zo'n recensie heeft geschreven, heeft dat niet gedaan.' Het punt is dat deze film niet geschikt is voor mensen die iets 'normaals' of 'luchthartigs' willen zien. Deze film is een zootje en in eigen beheer, en laat je pas los als de climax zwaar wordt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film keer op keer bekeken <0xE2><0x80><0x93> elke keer moet ik lachen, keer op keer moet ik nadenken, en keer op keer moet ik huilen. Robin Tuney speelt Marcy fantastisch (en ik ben eigenlijk wel blij dat Kate Winslet en die andere dame haar rol hebben afgewezen). Het is gewoon zo'n film waarvan je weet dat niemand hem met iemand anders zou kunnen vergelijken.
Het is een prachtig liefdesverhaal over twee heel verschillende mensen die in een hopeloze situatie zitten en die samen een team vormen. Ze staan altijd naast elkaar, ook al is het in een vreemde situatie en op een rare manier.
Ik zal je vertellen dat het niet voor iedereen is weggelegd <0xE2><0x80><0x93> van iedereen ben ik de enige die het kan.' Ik heb het laten zien <0xE2><0x80><0x93> ik zou zeggen dat het resultaat 50/50 is <0xE2><0x80><0x93> maar als je het mooi vindt, zul je het ook mooi vinden en het met anderen willen delen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik stemde af op deze film omdat er niets anders te zien was. Ik werd onmiddellijk meegezogen door de personages.
Robin Tunney is in deze film niets minder dan spectaculair. Haar vertolking van een geesteszieke vrouw is zowel ontroerend als 100% geloofwaardig. Echt, dit soort dingen is niet gemakkelijk. Ze doet het fantastisch.
We weten dat deze film al vroeg tragisch zal eindigen, maar je kunt je ogen er niet van afhouden. De personages doen stomme dingen, maar in tegenstelling tot de meeste Hollywood-films waarin mensen stomme dingen doen omdat de plot dat van ze verlangt, doen deze mensen stomme dingen omdat ze niet goed bij hun hoofd zijn <0xE2><0x80><0x93> en de dingen die ze doen zijn volkomen in overeenstemming met hun personages.
Dit is gewoon een geweldig voorbeeld van hoe je een film IMHO kunt maken. Geweldige tekst, geweldig acteerwerk, geweldige regie. Een film voor mensen die denken dat film meer kan zijn dan hersenloos vermaak.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niagra Niagra was zeker niet de beste film die ik ooit heb gezien. Maar ik kan niet beschrijven hoe ik me voelde toen ik naar de film keek en hoe ik me voelde toen hij afgelopen was en ook niet hoe ik er nu over denk. Er zijn maar weinig films die zo'n effect op me hebben. Ik vind ze leuk of niet. Ik beschouw Niagra Niagra als een kunstwerk. We zien er allemaal iets in en het kan ons ergens aan herinneren of het kan ons angst of plezier inboezemen enzovoort... Deze film bracht me niet in een goede stemming. Eigenlijk voelde ik me op de een of andere manier leeg. Ik denk omdat de levens van deze twee personen in zoveel opzichten zo leeg waren. Ze hadden geen richting. Hun enige richting was dat ze geen richting hadden. Ze hadden veel problemen waar ze mee te maken hadden en ik denk dat ze weg moesten uit wat geen gelukkig leven kon zijn geweest. Maar op de een of andere manier werd het alleen maar erger. Een gestage afname vanaf het begin. Het was triest omdat het zo goed gespeeld was en ik denk dat we allemaal wel iemand hebben gezien in een situatie die op de een of andere manier lijkt op de situatie waarin deze mensen verkeerden. Ze hadden een goed leven kunnen hebben als ze enig idee hadden gehad hoe. Maar het was duidelijk dat ze niet wisten wat ze moesten doen. Dus gingen ze min of meer naar een plek waar ze over hadden gehoord. Geen echt doel. Ze hadden geen idee hoe ze een doel moesten hebben. Ze hadden geen idee hoe ze het leven dat voor hen lag moesten overwinnen. Ik voelde me rot, maar kon niet ophouden met naar de film te kijken. Alleen goede acteurs kunnen me zo aan het denken zetten over een film dat ik hem niet leuk zou vinden als iedereen de rol speelde. Deze twee deden het zo goed dat je het acteren gewoon niet meer zag. Ik ben erg onder de indruk en wil de film kopen als hij op dvd verkrijgbaar is. Je weet wel. Ik voelde me een beetje zoals toen ik wegging uit Los Angeles. Maar ook dit is een film van zijn eigen klasse. Geen geweldige film, maar op de juiste dag wel een uur of twee de moeite waard. Als je problemen hebt, raad ik je niet aan ernaar te kijken. Je zou er depressief van kunnen worden. Ik werd er depressief van en ik heb niet de condities die deze lui hadden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat het al laat is en ik bijna door mijn woordenschat heen ben, zal ik deze film omschrijven als'mooi en hartverscheurend', en degenen die voor zulke clichés terugdeinzen om vergeving vragen. Robin Tunney speelt een verbazingwekkende rol in de vertolking van een jonge vrouw met het syndroom van Tourette <0xE2><0x80><0x93> haar personage was absoluut oprecht en overtuigend, en ik zal haar carrière volgen, waar die zich ook mag ontwikkelen, vanwege deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film echt goed, omdat hij realistisch ging over twee verliefde mensen en een van hen een stoornis had. Hoewel het einde me verdrietig maakte, wist ik dat dat de beste manier was om het af te maken. Ik zou dit aan iedereen laten zien.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de beste films die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> een klassieke 'Matrix'-film. Jarenlang heb ik geprobeerd hem op vhs of dvd te krijgen <0xE2><0x80><0x93> zonder succes. De Duitse film- en tv-industrie geeft er nog steeds de voorkeur aan waardevolle culturele bijdragen (en dit is per slot van rekening Fassbinder!) te laten wegrotten en stof te laten verzamelen in een of ander archief in plaats van ze commercieel te distribueren (en er een hoop geld mee te verdienen als dat hun stimulans is in plaats van de promotie van het creatieve denken). Hoewel, de WDR heeft me eens verteld dat als ik DM 200,00 betaalde om het copyright te controleren (niet-terugvorderbaar), en dan DM 8 per minuut kopiëren, plus de kosten voor het materiaal, ze zullen overwegen een (één!) kopie voor me te maken. Een manier om iets te verkopen! Hetzelfde probleem dat we hebben met veel andere tv-films of -series als 'So weit die Fgrotee tragen', 'Sonntagseltern', 'Kellerkinder' en andere. Uitstekende tv-serie <0xE2><0x80><0x93> nooit meer iets van gehoord. Duitsland, word wakker!<br />Update van maart 2007: vorig jaar kon ik eindelijk een dvd-uitgave krijgen van de 'Mittschnittservice' van de WDR voor ongeveer 50 euro. Geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In deze tijd van supersnelle processors en het internet lijkt het verzinnen van een film als 'The Matrix' misschien niet meer dan de volgende stap in het bedenken van de term 'cyberspace', maar weet je nog hoe computers er in 1974 uitzagen? Juist. Het idee van virtual reality uit die tijd is werkelijk een verbazingwekkend staaltje van verbeeldingskracht. Fassbinders film heeft natuurlijk niets van het massale wapengekletter en de pyrotechniek, en in plaats daarvan zitten er een heleboel 'artistieke' elementen in, maar de sfeer die hij oproept is intens en stelt de vraag hoe we kunnen weten wat echt is op een duistere, aangrijpende manier, waardoor het een huiveringwekkende thriller voor de geest wordt. Het verhoogt ook de lat voor meer recente VR-verhalen: als je uit de ene cyberspace komt, kun je er dan zeker van zijn dat je niet op een ander niveau van virtual reality terecht bent gekomen?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik deze film de eerste keer zag, was ik erg onder de indruk van de sfeer die de regisseur creëert. Het is ook heel interessant om te zien hoe ze zich de nabije toekomst in het jaar 1974 voorstellen. Als je de film ziet, zul je een heleboel decors en gebruiken zien die tegenwoordig weer freaky en modern worden genoemd.
Het onderwerp van de film gaat over de oude vraag: 'Wat is werkelijkheid en wat is illusie?' Als je 'The Matrix' ziet, zul je een heleboel overeenkomsten zien. Maar de twee films zijn helemaal niet vergelijkbaar omdat 'Welt am Draht' kunst is en 'The Matrix' amusement. Als je de voorkeur geeft aan de eerste.
Helaas ben ik mijn video-exemplaar ervan kwijtgeraakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In mijn tienerjaren <0xE2><0x80><0x93> of moet ik zeggen mijn topjaren <0xE2><0x80><0x93>'verorberde' ik elke dag van de week allerlei sf-romannetjes. Het was in de jaren zestig en zeventig, toen de tv niet zo'n belangrijke tijdverdrijfster was als tegenwoordig, toen ik op een avond halverwege de jaren zeventig naar een film op de tv keek <0xE2><0x80><0x93> ik geloof dat het ARD was <0xE2><0x80><0x93> en ik was stomverbaasd. Ik was zo onder de indruk dat ik me zelfs nu nog bijna elke scène kan herinneren.<br />Tegenwoordig zie ik mijn kinderen de SIMS of zoiets spelen en ik denk dat we dicht in de buurt komen van wat die Fassbender Movie uitdrukte. Ik zou het ook zeer op prijs stellen als ik deze film op een dvd kon kopen. Maar tevergeefs heb ik bijna alles geprobeerd om een aanwijzing te krijgen waar. De film _MATRIX_ kan bij lange na niet tippen aan de kwaliteit en de staat van dienst van deze film. En trouwens, we hebben nu geen lijm meer als we een superieure werkelijkheid zijn of een van een paar simulatiemodellen. Waarschijnlijk zullen we het na onze dood zeker weten...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De SF-premisse is niet uniek (hoewel dat in die tijd wel zo was), maar de focus is heel anders dan in andere kunstmatige realiteitsfilms. Vooral in het eerste deel is het een gedetailleerde misdaadfilm, die de SF-premisse gebruikt om een ongewoon misdaadverhaal te vertellen waarin de gedwongen rechercheur een mysterie probeert op te lossen met behulp van verdwijnende personages en onbehulpzame getuigen die niet hoeven te liegen om onbehulpzaam te zijn. In plaats van een onbetrouwbare verteller hebben we een onbetrouwbare wereld.
In het tweede deel volgen we de strijd van de hoofdfiguur om zijn verstand te bewaren en wordt het meer een psychologisch onderzoek van een personage in een extreme situatie. Hij weet dat zijn bestaan niets anders is dan elektrische impulsen, maar hoe gaat hij met die kennis om? Hij weet dat er een wereld is die echter is dan de zijne, maar hij zit gevangen in een kunstmatige wereld, een wereld waar niemand hem kan begrijpen. Het probleem om te denken dat je iets essentieels weet over de wereld die niemand anders kent of wil geloven, is een zeer reëel probleem waarmee velen van ons zich kunnen identificeren. Voor mij vervoert de film deze hopeloosheid heel goed, met zijn naargeestige, kunstmatige atmosfeer die ook de feitelijke kunstmatigheid van de filmwereld ondersteunt.
<0x3E> Afgezien van 'The Matrix' of 'The Thirteenth Floor' Het gaat er niet om dat het boek een gevoel van ontzag opwekt voor de kunstmatige realiteit van het verhaal, maar het richt zich vooral op de psychologische aspecten. Filosofie is alleen tot zover interessant omdat bepaalde filosofische concepten essentieel zijn voor de manier waarop het personage de wereld ervaart.
Het verhaal is aan de ene kant langer dan nodig is (wat geen probleem is als je er net zo door geboeid bent als ik) en deel 2 is vrij kort.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een interessant feit dat de metafysica van Platon en Aristoteles, formele logica en abstracte ontologie, die wetenschappen betreffen waar de meeste mensen geen belangstelling voor hebben. Maar toen, ongeveer duizend jaar na Aristoteles, begon de computer het menselijk denken over te nemen, en de mensen die weigerden de vraag te beantwoorden of ze een ander wezen waren dan biologische, fysieke of chemische wezens, voelden zich plotseling verlamd omdat ze niet opgewassen waren tegen de gevolgen die deze computers 'over de nacht' zouden brengen. R.W. Fassbinders 'Welt Am Draht', samen met Tarkovsky's 'Solaris' en Godards 'Alphaville', is waarschijnlijk de eerste film die de filosofische vragen van de opgekomen informatica als basis nam voor een verhaal dat in een film wordt verteld. De verwarrende vragen over identiteit en werkelijkheid zijn slim ingebouwd in verschillende verweven misdaadverhalen die het publiek in werkelijkheid probeert te volgen omdat het geïnteresseerd is in het oplossen van de zaken. Fassbinder was een meester in het aan zijn publiek verkopen van zeer abstracte inhoud door theoretische kennis in praktische, smakelijke vormen te gieten. Het basisprobleem om te begrijpen is dat een identiteit een werkelijkheid definieert, maar aan de andere kant heeft een werkelijkheid ook een identiteit nodig om waargenomen te kunnen worden. Het idee van een persoon met meerdere identiteiten is ons uitsluitend bekend vanuit het standpunt van de psychiatrie. Maar, logisch gesproken, de enige reden waarom we slechts één identiteit hebben, is het feit dat onze logica slechts twee waarden heeft (goed en fout). Neem nu eens een logica met slechts één extra waarde, d.w.z. met drie: dan heb je, zoals je gemakkelijk kunt zien, al drie identiteiten. Wat gebeurt er nu, laten we zeggen, wanneer Dr. Stiller wordt vermoord? Dan is het heel goed mogelijk dat slechts één van de drie identiteiten wordt afgeschaft en de andere twee blijven bestaan en in staat zijn het individu van de dood te redden. Een andere vraag is, of iemand met meerdere identiteiten deze identiteiten werkelijk tegelijk voelt. Het idee om dergelijke reeksen identiteiten op een omhoog-naar-beneden-manier tentoon te stellen, zoals in de scène met de lift in het hotel, is echter misleidend, aangezien identiteiten en dus werkelijkheden niet in een hiërarchische structuur zijn gestructureerd, maar op een heterarchische manier. Strikt genomen bestaat er ook geen 'kunstmatige identiteit', aangezien elke identiteit wordt gedefinieerd over twee objecten die al hun kenmerken met elkaar delen. Daarom is het idee dat elk individu slechts één enkele identiteit heeft niets anders dan een gevolg van de aloude twee-waarderingslogica (een tweede identiteit zou impliceren dat een persoon tegelijkertijd bestaat en niet-bestaan). Maar kijk nu eens om je heen en zie dat een en hetzelfde object (dat per definitie zelf-identificerend is) door ieder subject op zijn eigen manier wordt waargenomen. Als daarom ieder subject een voorwerp anders ziet, waarom zou het dan voor het ene individu niet mogelijk zijn de grenzen van zijn twee-gewaardeerd individualiteitskorset te openen, met het gevolg dat verschillende personen hun verschillende individualiteiten kunnen uitwisselen? Fassbinder zou dit onderwerp vijf jaar later oppikken in zijn meesterwerk 'Wanhoop. Een reis naar het licht'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja!!!! Fassbinder en Ballhaus staan in 1973 op de top van hun kunnen! Het gaat over hetzelfde onderwerp, maar naar mijn mening is het een veel betere film dan THE MATRIX (1999), hij was tenminste 200 keer goedkoper! Heel mooi camerawerk van Michael Ballhaus en het prachtige 'Albatross' van Fleetwood Mac aan het eind. Fassbinder creëert voor de hele film een heel sombere sfeer. Het is jammer dat de film nooit op dvd is uitgebracht. Maar nu, na 37 jaar, zijn ze eindelijk tot de conclusie gekomen dat deze tv-film niet alleen een van de beste films van Fassbinder is (al zijn er ook veel stille Fassbinder-films), maar ook een briljant voorbeeld van een sciencefictionfilm zonder veel geld. Koop hem! Let op!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De acrobatische toeren, vermengd met spookachtige muziek, vormen een spectaculaire show. De kostuums zijn schitterend en de uitvoeringen zullen je versteld doen staan! Gewoonweg fantastisch!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als ik op de middelbare school zit, moet ik een gezondheidscursus volgen. Dit jaar is het onderwerp drugs. We leren wat voor schade ze kunnen aanrichten. Uit wat we bespreken, weet ik nog steeds dat drugs iemand echt kunnen verzieken. Hoe dan ook, mijn leraar wilde dat we naar deze film keken. Natuurlijk kreunen we en vallen we in slaap, maar net als de rest van mijn klas genoot ik echt van deze film. Hij was volkomen echt, en helemaal niet suikerzoet. de personages waren verbazingwekkend en geloofwaardig. zelfs de plot was buitengewoon realistisch en geloofwaardig. wat ik vooral leuk vond aan deze film was de manier waarop het effect werd bereikt. De drugs kunnen een misbruiker aan, en de gevolgen die die persoon onder ogen moet zien. Iedereen stelt zich gerust met de gedachte dat hem niets ergs zal overkomen. Nou, dan wordt het serieus. In een kleine stad kan van alles gebeuren, zelfs met je beste vriend, zoals Sam en Chris. dat zie je in deze film. je kunt echt veel leren van het kijken naar deze film. het was behoorlijk effectief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film gaat over drie tieners die al heel lang de beste vrienden zijn, en die de meest chaotische rit van hun leven maken. Als Heroine de beste drug in hun stad wordt, gaan deze drie tieners helemaal op in het verhaal. Deze film laat heel goed zien hoe Heroine verslaafd is, en het is iets waar je niet mee kunt ophouden. MTV is nooit zo goed geweest in het maken van tv-films, maar deze heeft te veel goede inhoud om er niet naar te kijken. Ik vond deze film leuk, in het begin dacht ik dat het de slechtste film was die ik ooit had gezien, maar naarmate hij verder ging werd hij beter, en ik kon hem niet wegleggen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kan ik zeggen? Ik kon niet slapen en toen zag ik een film op mtv. Ik begon ernaar te kijken met de bedoeling naar een ander kanaal over te schakelen als de film saai begon te worden, zoals zoveel antidrugsfilms, maar ik werd meegezogen in de film en ik kon niet ophouden met kijken. Nick Stahl deed het geweldig met zijn personage, en naar mijn mening maakte hij de film echt iets om naar te kijken. Ik wilde de soundtrack voor de film kopen (of zelfs de film zelf) en mtv.com kon me helemaal niet helpen, maar geloof het of niet, Amazon.com neemt bestellingen aan voor de première op 5 augustus van de film op dvd. Ik weet dat het me moeite heeft gekost om het op te sporen, en ik weet zeker dat andere mensen hetzelfde probleem hadden. Ik koop mijn eigen exemplaar zodat ik kwijlend naar Nick Stahl kan kijken en tegelijkertijd mijn ogen uit mijn hoofd kan janken dankzij de emotionele plot!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gisteravond heb ik een film gezien en het was een van de beste die ik ooit heb gezien. Hij was heel goed geregisseerd en het acteerwerk was voortreffelijk, heel overtuigend. De muziek was goed en de filmopnamen waren prachtig. Haal de hopeloosheid uit Requiem for a Dream en je bent dronken. Een uitstekende vertolking van de wereld van drugsverslaving en de gevolgen daarvan, op een heel openhartige manier, waar iedereen zich in kan verplaatsen. Dank aan mtv dat hij ons voor de verandering een goede film heeft gegeven, in plaats van Crossroads.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was niet van plan naar _Verspilling_ te kijken toen ik de MTV-aflevering zag, maar omdat ik niets beters te doen had of op zondagavond niets beters te kijken had, keek ik ernaar.<br />_Verspilling_ was geen _Requiem voor een Droom_, maar het was een heel goede film, als je in aanmerking nam dat hij door MTV was gemaakt. Een van de dingen die me ertoe aantrokken om ernaar te kijken was _Zomer Pheonix_ <0xE2><0x80><0x93> de zus van de overleden en prachtige River Pheonix <0xE2><0x80><0x93> die naar haar staarde. Ik neem aan dat talent in de familie Pheonix zit omdat zij goed was en Jaquien ook, maar River niet. Nick Stahl geeft ook een geweldige preformance als junkie-jock. Verder valt er niet veel te zeggen over _Verspilling_. Het was een duistere, deprimerende en inzichtelijke kijk op het leven van drie kleinestadsjunkies. Ik herhaal het voor degenen die het een leuk onderwerp vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film vanavond (5 nov. 2005) voor het eerst gezien. Ik wilde hem zien omdat ik de basketbal dagboeken (Leonardo Di Caprio) heb gezien en daar was ik dol op, maar deze was veel zwaarder. Ik vind dat hij tot op zekere hoogte een goede weergave van drugs gaf. Ik voel me vooral betrokken bij de rol van Nick Stahl, waarschijnlijk omdat als iemand van wie ik hield aan dat spul zat, ik hem zou willen helpen om ervan af te komen. Hij wil zijn tienerleven proberen (de gekke kant ervan) en in zijn pogingen om zijn vriend te helpen raakt hij verslaafd omdat hij wilde zien waar het allemaal om draait en vanwege zijn afschuwelijke gezinssituatie die resulteert in zijn meest tragische dood. Een waarlijk trieste film, maar een van de tekortkomingen die ik heb opgemerkt is dat je niet genoeg inzicht krijgt in de schade die hij aan gezinnen toebrengt, maar afgezien daarvan zijn het uitstekende voorstellingen van een waarlijk hartverscheurende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was verbazingwekkend. Nooit eerder heb ik zo'n film gezien die me de harde werkelijkheid van drugsgebruik liet zien zoals deze. Er is geen glamour, suikerlaagje of verheerlijkende heldin. Deze film toont de ware strijd, pijn en verlies die mensen doormaken als ze met deze drug te maken krijgen. Goede film, fatsoenlijk emotioneel geladen acteerwerk en een geweldige verhaallijn. Veel kijkplezier!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film concentreert zich op drie vrienden, Samantha (Summer Phoenix), Chris (Nick Stahl) en Owen (Aaron Paul). De film begint met Sam en Owen als drugsverslaafden, en Chris, de filmster, als degene die voor hen zorgt. Naarmate het thuis voor Chris steeds slechter gaat, vraagt hij Sam hoe het met het middel gaat. Sam is inmiddels uit de afkickkliniek en nuchter, en vertelt hem dat het alles beter maakt. Dan haalt Chris Owen in en beginnen ze te gebruiken. Het duurt twee keer lang voordat hij 'voltijdlid' is. Na wat problemen met een dealer en een bekentenis aan Sam, komt ze weer binnen. Zo begint de neerwaartse spiraal voor hen. Chris is op het moment dat hij een belofte aan Sam breekt (ik wil dat een deel van de film een verrassing is). Hij sterft, Sam gaat studeren om architect te worden, en Owen wordt gearresteerd. zo eindigt het verhaal.
<0x3E><0x3E> Spoiler eindigt.
<0x3E><0x3E> Nick is geweldig. Op een dag krijgt hij een Oscar. Zijn vertolking van Chris was hartverscheurend. Hij was de enige die zich echt voelde in de film wat drugsgebruik betreft. Aaron Paul, die Owen speelde, gedroeg zich alsof hij speed gebruikte in plaats van heroïne. Summer Phoenix was prima, ze is getalenteerd, maar wat kan ik zeggen dat Nick Stahl de film heeft gestolen? Zijn gedrogeerde ogen, zijn trage bewegingen, alles was perfect. De schrijvers moesten in de film de mensen laten zien die zich terugtrokken. Dat is een van de belangrijkste redenen waarom mensen niet willen stoppen. Afgezien daarvan zijn er hilarische scènes (de scène in het winkelcentrum en de scène met de Backstreet-jongen, waarin de man Stahl de reacties precies op het juiste moment wist te raken), ontroerende, trieste scènes (zoals de scène tussen Sam en Chris in haar slaapkamer nadat hij in elkaar is geslagen, en de scène in het park). Het was ook realistisch. Zoals wanneer Sam weer drugs gebruikt terwijl Chris het middel door de wc wil spoelen, en Chris weer gebruikt nadat hij naar Own's is gegaan, ook al was hij al twee weken clean, de aantrekkingskracht was te sterk. Het is allemaal realistisch. Bekijk de film voor een geweldige cast, geweldige muziek en een semi-waargebeurd verhaal over drugsverslaving.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik keek naar deze film op de avond dat hij op MTV werd vertoond. Meestal vind ik de MTV Movies een beetje stom, maar deze was zo goed. Summer Phoenix is een fantastische actrice en ik vond Nick Stahl ook goed. Als MTV meer van dit soort films ging vertonen, zou ik waarschijnlijk veel meer van het kanaal gaan houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit al een hele tijd geleden gezien, maar ik kan er maar niet over uit. Ik heb overal gezocht om uit te zoeken waar ik een kopie van kan krijgen, maar ik heb hem niet te pakken kunnen krijgen. Ik wil deze film echt terug en als iemand weet hoe ik aan een kopie kan komen, laat het me dan weten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

zwarte teer kan niet gesnoven worden er is een documentaire: donker eind van de straat over s.v.p. straatpunkers en b.t.-mishandeling <0xE2><0x80><0x93> niet slecht <0xE2><0x80><0x93> behoorlijk zwaar. in de roes kan niet gesnoven worden er is een documentaire: donker eind van de straat over s.v.p. straatpunkers en b.t.-mishandeling <0xE2><0x80><0x93> niet slecht <0xE2><0x80><0x93> behoorlijk zwaar. in de roes kan niet gesnoven worden er is een documentaire: donker eind van de straat over s.v.p. straatpunkers en b.t.-mishandeling <0xE2><0x80><0x93> niet slecht <0xE2><0x80><0x93> behoorlijk zwaar. Dat spul dat eruitziet als coke maar iets anders zou moeten zijn... niks bijzonders.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kom uit Texas en ik woon heel dicht bij Plano, waar de feitelijke moorden hebben plaatsgevonden, dus misschien ben ik een beetje bevooroordeeld als ik zeg dat 'Verspild' een film is die je gewoon niet uit je hoofd kunt krijgen.<br />Stahl, Phoenix en Paul spelen hun personages allemaal heel realistisch. Je gelooft oprecht dat het alledaagse middelbare scholieren zijn die toevallig aan heroïne verslaafd zijn. De drugsscènes worden ook heel beeldend behandeld, hoewel alles wat er in de film gebeurt een doel dient en elke seconde dat de personages verder afglijden hartverscheurend is. Ik kan deze film absoluut aan iedereen aanbevelen. Als je hem eenmaal hebt gezien, blijft hij je bij!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film geweldig en die twee kerels die keilen en aaron zijn te gek!!!!! Ik wou dat ik hem steeds opnieuw kon kijken. Ik vond de plot en het hele concept van de film geweldig. Hij is geweldig en ik wou dat ik hem gisteravond opgenomen had. Nick ik hou van je!!!!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De sleutel van de VIP-box is BS.
Rob cavaliere vs Justin in seizoen twee.
Ik ging naar school met Rob cavaliere en Adriana Doria. Misschien herinner je je haar nog als het laatste meisje dat hij 'oppikte'. Dat was toen de 'boze vriendin' langskwam, ze vrijden en 'gingen samen de club uit'. Ze waren goede vrienden op de vader bressani's in de houtbrug.
Of ze het nu wel of niet gepland hadden of hem vroegen het te doen, mannen moeten weten dat wat ze zien niet echt is en dat de jongens die hier spelen etterbakken zijn.
Nog één regel om de ruimte te vullen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sleutels van de VIP is een van de meest onderhoudende, informatieve en hilarische programma's die op dit moment op de televisie te zien zijn. Het idee is origineel en goed uitgevoerd, want het slaagt erin het realiteitsaspect te behouden, maar toch onderhoudend te blijven. Alle juryleden hebben een vlijmscherp gevoel voor humor. Ze zijn niet altijd even aardig, maar als je troost zoekt, moet je naar een meidenfilm kijken. Je kunt zeggen wat je wilt over de geldigheid van het programma, maar het is absoluut echt. Ik ken mensen die aan de serie hebben meegedaan en dat hebben bevestigd.<br />Als je wilt lachen, moet je naar dit programma kijken. Het is een van de beste comedyseries die ooit zijn gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet zeker dat alle Canadezen op IMDb maar al te goed op de hoogte zijn van de Canadese inhoud, en hoeveel daarvan... nou ja, laten we zeggen, mat is. Er zijn een paar Canadese programma's die echt de moeite waard zijn, maar dit is er beslist een van.
Eenvoudig uitgangspunt. Twee mannen pikken in een bar meisjes op met bepaalde richtlijnen en regels, voeg daar wat gevatte en slimme commentaren bij van een groep verrassend sympathieke 'Alfa Mannen' en je hebt een heel onderhoudende programmering. Elke aflevering is solide. Als de 'players' sub par zijn, zijn er wat ongemakkelijke momenten en wordt er een beetje met ze gestoeid. Het leidt tot momenten waarop je alleen maar hoeft op te staan en te applaudisseren, waarna er een komische loftuiting volgt.
De premisse is nogal smakeloos, ik weet het, en als iemand die er meestal trots op is dat hij boven de typische, verschrikkelijke realiteitstelevisie staat, is er heel wat voor nodig om me te laten toegeven dat dit programma eigenlijk grappig en leuk is.
Eén ding moet ik ze wel nageven: The Comedy Network heeft dit programma op een verschrikkelijke manier op de markt gezet. Ik heb heel lang niet eens geweten wat de premisse was, en het enige wat ik wist was dat er op de een of andere manier een vent zonder shirt was die 'van cougars houdt'. Maar toen ik het programma echt had gezien, verbaasde het me dat het er zo verbazingwekkend gelikt uitziet voor Canadese kijkers (ondanks een vrij slappe openingsaflevering). Dus geef het een kans. Ik moet nog iemand in de doelpopulatie (18-30-jarige mannen) vinden die het programma echt heeft gezien (en niet alleen de irritante reclamespotjes) en het niet goed vond.
Breng het terug voor een derde seizoen, Comedy Network. Het heeft eigenlijk een goed uitgangspunt, in tegenstelling tot sommige andere Canadese programma's die je hebt gehad (hoestmeisjes worden meisjes hoestmeisjes). Ik reserveer meestal 10/10 voor 'kunstwerken'. maar ik heb gewoon zo'n plezier als ik naar die show kijk en ik denk dat het een oneerlijke beoordeling van mijn vele is, dat ik gewoon niet anders kon.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het feit dat recensenten de show erg negatief beoordelen is op zich al interessant. Als je er zo'n hekel aan hebt, kijk dan niet.
Bepaalde recensenten beweren dat je dom, achterlijk of gewoon primitief moet zijn om van deze show te kunnen genieten. Au contraire, vrienden. Ik beweer niet dat alle deelnemers slim zijn. Er zijn slimme en er zijn domme. Maar ik zou willen aanvoeren dat ze waarschijnlijk een hoger gemiddelde IQ hebben dan de gemiddelde recensent op deze website. Dat klopt, ik zei het al. Er valt veel te zeggen voor de wetenschap van het verleiden van meisjes. Het spijt me, maar trek alsjeblieft alle registers open en besef dat de reden dat je deze kerels haat is dat ze je bedreigen.
<0x3E><0x3E> Degenen die zich niets aantrekken van sociale wetenschappen, en meer in het bijzonder van de wetenschap achter het paren, zullen de boot duidelijk helemaal missen.
<0x3E><0x3E> Eén ding is duidelijk: de clubs zijn niet de enige plekken om meisjes te ontmoeten. Persoonlijk denk ik dat de vrouwen die de moeite waard zijn niet eens naar clubs gaan, zodat ze niet ten prooi zullen vallen aan mannen zoals we die in het programma zien. Maar wat zijn dit voor mannen??? Afgezien van degenen wier spelletjes stinken, zijn het de belichaming van mannen. Het zijn mannen die vrouwen ontmoeten in de moeilijkste situaties. Dit zijn mannen die verantwoordelijkheid nemen voor hun eigen seksualiteit. Dit zijn mannen die hun vriendin niet smeken om het niet uit te maken, en dit zijn mannen die niet 'oké' zeggen op de zinsnede 'laten we gewoon vrienden zijn'.
Klinkt dat bekend??? In feite zijn dit de mannen voor wie je bang bent als je met je speciale vriendin voor de lange termijn naar de club gaat. Dat zijn we allemaal. Deze mannen weten waar vrouwen van houden (alweer, alleen de vrouwen die'spel' hebben).
En zelfs degenen die slecht zijn... ze zijn de moeite van het lachen waard!
Als je naar een club bent geweest en echt contact hebt gehad met de mensen om je heen, moet je dit programma onderhoudend vinden.
Kijk, ik snap niet waarom er zoveel haat is voor dit programma. Ik vermoed dat het de onzekerheid verergert bij mannen die slechte ervaringen hebben opgedaan in clubs, of mannen bedreigt die denken dat vrouwen mooie, zelfloze wezens zijn die alleen maar willen dat een aardige man hun aandacht koopt.
Persoonlijk ben ik dol op dit programma. Het is puur amusement, en het beste van alles, het is echt. Het is een zeer opmerkzame kijk op de meest recente stand van de seksuele psychologie. Seksrollen zijn nooit zo anders geweest dan daarvoor, en dit programma biedt een zeer reële kijk daarop.
Ik denk dat er wel enige intelligentie voor nodig is om iets positiefs uit dit programma weg te nemen.

Deze show trekt een bepaalde doelgroep aan, en als je daar buiten staat, dan denk ik dat je niet op de show moet afstemmen. Maar dat kunnen we van elke andere show zeggen, toch?

Grow up,

Apollo Helios.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De show zelf weerspiegelt in wezen de aard van de gemiddelde jeugd; feesten en meisjes oppikken is het gebruikelijke doel in de clubs in het weekend. Mensen hebben een hekel aan de show vanwege het 'geperverteerde' idee van meisjes oppikken met behulp van techniek en strategische karakterisering, maar eerlijk gezegd doet bijna elke jonge vent het in de club. Over het geheel genomen is de show echt aantrekkelijk voor de jongere bevolking, omdat we graag het resultaat zien van een 'player's'-optreden in de club, omdat de show een komische benadering biedt die mogelijk is gemaakt door de jury.<br />10/10; een coole, grappige en opwindende serie die het publiek in staat stelt echt met elkaar in contact te komen. Good Job Boys.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige show, ondanks veel negatieve recensies. Het doel van deze show is om je te vermaken door je aan het lachen te maken. Twee jongens strijden met elkaar om het telefoonnummer van een meisje. Simpel. De lol van deze show is om te zien hoe de twee mannen hun doel proberen te bereiken.<br />Sommigen lijken om verschillende redenen een hekel aan de show te hebben, maar ik denk dat ze het verkeerd hebben begrepen als een 'educatieve' show over hoe je meisjes moet versieren. Nou, dat is het niet, het is een komische show, en het hele doel ervan is om je aan het lachen te maken, niet om je iets te leren. Als je de show niet leuk vond, omdat je er niets van leert, kijk dan niet. Het hele uitgaansgedoe vind ik maar niks, dus kijk er niet naar. Als je niet van gezellig doen houdt, kijk er dan niet naar. Dit is een komisch programma. Als je de pest in hebt omdat je naar anderen moet kijken die meisjes oppikken, nou, dan moet je niet lachen, dus kijk er niet naar. Als je zo teleurgesteld in jezelf bent nadat je naar dit programma hebt gekeken en je beseft dat je geen meisjes kunt 'oppikken', dan is er geen reden om het programma te haten, kijk er gewoon niet naar!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Natuurlijk lijkt het alsof er in elke aflevering maar 17 minuten aan feitelijke inhoud is, maar het is zeker leuk om te zien. Je zit misschien wel ineengedoken in je stoel als je vriend zijn voet in zijn mond steekt en wordt neergeschoten, of je grinnikt en schudt je hoofd als een of andere belachelijke regel echt werkt. Het panel van presentatoren heeft meer een goedgehumeurde, vriendelijke (durf ik te zeggen Canadese) stijl van commentaar vergeleken met genadeloze Amerikaanse realityprogramma's. Ik denk dat de mensen die over dit programma klagen de grap niet snappen. Ze nemen het programma serieuzer dan het programma zichzelf serieus neemt. _Sleutels tot de VIP_ is een geweldige karikatuur van realityshows, sportprogramma's en de clubscene. Ik hoop dat ze nog een seizoen doen, en ik zou graag zien of er een Amerikaanse versie komt. Het is in elk geval een leuke, originele hypothese.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan niet zeggen dat dit programma perfect is. Misschien herinneren alle voorgaande commentaren zich de oude dinsdag van 10.30 uur, die in beslag werd genomen door de kinderlijke humor van de potige Elvira Curt ('Daar gaat een ruimteveer tegen een 747 aan!'). O, de glorie van het op alle knoppen van de afstandsbediening drukken om het programma te laten veranderen.
Zie het onder ogen, komedie kan geen showcase zijn en het komische genie van de echt Canadese jongens van de camping niet creëren. Maar hé, ze proberen het wel.
Deze show is veruit een van de betere originele shows. Maar geen van de anderen zal lachen om de schijnbare 'players' die hun stommiteit demonstreren bij het oppikken van meisjes.
a) 'Stomme' meisjes? Natuurlijk kunnen ze dat niet. O, maar dat zou je nooit doen! Dat zou niemand doen... als ze wisten dat het gebeurde!
b) Niet-sociale kerels die denken dat vrouwen van aardige mannen houden. Het is duidelijk dat je woede zal oplaaien als je ziet dat die kerels slagen in wat jij niet lukt of zelfs niet eens de kans krijgen om het te ervaren. Als je beter oplet, zul je zien dat ze het grootste deel van de tijd in elkaar worden geslagen. Ze zeggen stomme dingen.
c) Meisjes die respect voor elkaar hebben <0xE2><0x80><0x93> Het is duidelijk dat het verkeerd is om te zien hoe jouw afzonderlijke, duidelijk vrouwelijke soort verstrikt raakt in echte wereldsituaties. Niemand wordt bespeeld. Vrouwen zijn geen objecten, ze kunnen niet bespeeld worden, want het zijn allemaal heel trouwe engelen die naar clubs gaan om beleefd met elkaar te converseren zonder bang te hoeven zijn dat mannen hen proberen op te pikken.
O wacht... hmmmmmmmmmm

Hoe iedereen ook zal zeggen dat dit programma niet grappig is en dat je er niets van leert, ik moet het van de andere kant bekijken. Het programma is heel goed in het beschrijven van de manier waarop relaties werken voor zowel mannen als vrouwen. De manier waarop ze denken, en de manier waarop ze denken dat de ander denkt, en de sociale hiërarchie. Het is grappig om te zien en te horen hoe de jongens volslagen idiote opmerkingen maken over dingen die de vrouwen zeggen ('Mijn grootvader is pas overleden', 'O... hebben we een leuke avond?').
Bovendien is het een club. De plek waar mensen naartoe gaan om plezier te maken en een wip te maken. Wie je ook bent, je gaat naar een club om aandacht aan iemand te besteden. Jongens gaan erheen om hun spel te testen en meisjes op te pikken. Meisjes gaan erheen om met jongens te flirten en degene te vinden die haar het meest van haar stuk brengt.
Als je dat maar weet! Als je een man bent, leer je het een en ander over verschillende benaderingen en de verschillende effecten die ze hebben. Als je een vrouw bent, leer je hoe die 'pikante' mannenhoeren echt denken en leer je ze te onderscheiden van echte mannen. Als je de volgende keer door een van die klootzakken in elkaar wordt geslagen, besef je dat dat niet vanwege hem is, maar omdat je dom bent en dacht dat hij de beste kerel ooit was, terwijl hij de hele tijd duidelijk een lul tegen je was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'... dit moet een van de beste en nuttigste programma's op tv worden.' De sleutel tot het v.i.p. demonstreert enkele van de beste verleidingstechnieken en de humor die hoort bij de technieken die niet aan de maatstaven voldoen. Tegen de persoon die de negatieve opmerking had geschreven: 'Ik heb maar één ding te zeggen. Hou op met ons te haten omdat wij knapper zijn en meer lef hebben dan jij. Heb je ooit een club van binnen gezien of kijk je er alleen maar naar op tv?' ze zich niet tot ons aangetrokken voelt, want als jongens zoals ik haar in de club zouden zien, zouden we gewoon langslopen en met de sexy meisjes praten, zoals die in de show.

Stop het dragen van horlogesleutels aan de V.I.P.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zitten te veel mensen in dit panel die duidelijk de subtiele humor van deze serie hebben gemist.
Dit programma is geweldig omdat het een hilarische parodie op zichzelf is. Jongens die zichzelf tot dekhengst hebben uitgeroepen krijgen een eerlijke kans om ons te overtuigen van hun verleidingskunsten tot ze 'het veld op gaan' om hun totale gebrek aan'spel' op de nationale televisie aan het licht te brengen terwijl het absoluut hilarisch is en de jongens die echt goed zijn, zijn buitengewoon boeiend om te zien hoe ze moeiteloos de pretentieuze vrouwen verleiden die deze trendy nachtclubs bezoeken!
Het geniet van uniek charisma als het verdiend is en spot met waandenkbeelden als het verdiend is. Het is altijd amusant omdat het, in tegenstelling tot andere datingprogramma's, de authentieke onhandigheid en opwinding van een 'oppikken' perfect weergeeft. Ik kan dit programma ten zeerste aanbevelen aan iedereen met gevoel voor humor.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind het een briljante show met coole pratende hoofden en heel coole actie. 2 mannen die doen alsof ze meesters in de verleiding van vrouwen zijn, demonstreren hun vaardigheden in verschillende nachtclubs en 4 experts (zelf artiesten) geven commentaar en kiezen de winnaar. Hun grappen zijn amusant en sommige deelnemers zijn echt leuk om naar te kijken. Sterker nog, deze show leert mannen hoe ze in contact kunnen komen met vrouwen, veel commentaar van experts is nuttig om te zien hoe het werkt in het veld. Eigenlijk vind ik dit een van de beste tv-programma's en ik kan het aan alle mannen aanbevelen die van vrouwen houden.<br />ps/sorry voor mijn gebroken engrish.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor alle losers die het negatief hebben beoordeeld, komt het doordat je waarschijnlijk maar één keer in de twee jaar seks hebt, of omdat je jarenlang met één meisje in LTR zit. En weet je wat? Ze gaat je bedriegen als een speler van die show haar ergens nadert. Natuurlijk zal elke man die niet zo goed is als deze jongens hen haten en de show haten. En die ene griet die denkt dat deze show bedoeld is om deze jongens te bespotten... het is eigenlijk meer hoe je een onnozele man laat zien hoe hij een vrouw moet versieren. Wat deze jongens doen is veel beter dan wat de meeste mannen doen <0xE2><0x80><0x93> ze komen helemaal niet dichterbij. Voor iedereen die openstaat adviseer ik het boek 'het spel' te lezen. door neil strauss. Het gaat over een soortgelijk thema als deze show.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet waar de laatste recensent het over heeft, maar dit is puur amusement. Het komt erop neer dat 2 kerels het in een club tegen elkaar opnemen om in 3 verschillende scenario's een meisje te versieren. Ze vermengen de scenario's voor elk programma zodat het niet elke keer hetzelfde is. De jury van 4 rechters is niet bang om mensen uit te dagen of het toe te geven als ze een spel doorhebben. Ze komen erachter wat de man verkeerd heeft gedaan en wat de man goed heeft gedaan. Sommige deelnemers zijn zwak, sommige zijn sterk, maar wat er gebeurt is altijd vermakelijk. Als je een vent bent die meedoet, kun je het met elkaar vinden. Ik heb zwakke spellen gezien, ik heb sterke spellen gezien, en dit programma is echt. Ongetwijfeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sleutels tot de VIP, een originele serie van het Canadese Comedy Network (komiekennetwork.ca) scoorde hoog met deze onderhoudende, maar inspirerende gameshow. Deze show wordt gepresenteerd door vier grappige, knappe jongens die anderen beoordelen op hun'spel' (het vermogen om vrouwen op te pikken). Elke aflevering gaat over twee jongens die het tegen elkaar opnemen in verschillende oppikspelletjes. Er zijn drie verschillende onderdelen en de winnaars worden een avond lang VIP in een exclusieve nachtclub in Toronto.<br />Omdat ik een jongen ben, vind ik deze show natuurlijk hilarisch. We weten allemaal dat het moeilijk is om de confrontatie met vrouwen aan te gaan en als je die jongens dat ziet doen, wordt de nieuwsgierigheid van mannen vanzelf gewekt. De jongens die meedoen aan deze show geven je misschien zelfs wel een paar tips <0xE2><0x80><0x93> als je goed oplet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Let maar niet op wat deze sociaal achterlijke persoon hierboven zegt, dit is een hilarische show. Het laat zien hoe veel alleenstaande mannen zich in een bar voelen, en het laat ook zien dat vrouwen niet zo goedgelovig zijn als mannen denken dat ze zijn.
Het wedstrijdelement van het hoe is echt cool en origineel. Het is niet de standaard realityshow waar we nu allemaal aan gewend zijn.
Geef het een kans, iedereen, we hebben nog maar één aflevering, we hebben eindelijk een Canadese programmering die niet helemaal waardeloos is. Wat krijgen we normaal gesproken als Canadezen, Bon Cop, Bad Cop of Corner Gas? Mensen laten zien dat we niet zo preuts zijn als de vorige recensent. Leuk om voor Comedy Network te doen, een nieuw programma een kans te geven. Het panel is grappig en de deelnemers zijn tot nu toe vrij goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is vrij duidelijk dat veel van je avonden in je eentje werden doorgebracht. Als je 5 minuten naar het programma zelf had gekeken in plaats van naar de reclame, zou je hebben gezien hoe een van de grootste tv-programma's uit de geschiedenis van Canada werd gemaakt. Jammer dat je er alleen naar had gekeken. Dat is waarschijnlijk de reden waarom je er zo'n hekel aan hebt... geen wedstrijd. _Sleutels tot de VIP_ is hilarisch, luchtig en grappig. De jongens smullen van dit programma. Ik heb een krap budget en ik kan bijna niet wachten om aan dit programma mee te doen. De meiden waren HOOOOOOO en de clubs konden hun kont niet keren. Ik zal elke week kijken. Ik vraag me af waarom er niet meer van dit soort geweldige programma's worden gemaakt. Het is duidelijk dat het talent in Canada in staat is om Amerikaanse kwaliteit televisie te produceren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Poolse broers zijn unieke filmers, en ze hebben echt alles uit de kast gehaald. Een fantasie die overeenkomsten vertoont met 'Wings of Desire', 'Northfork', vertelt het verhaal van een stadje in de jaren vijftig, midden in de rimboe, dat op twee dagen na overstroomd en ondergelopen is dankzij de wens van de Amerikaanse regering om een reservoir te maken op de plek waar het stadje staat. Het is een wrange parabel over verlies en herinnering, met engelen, dromen, voorgevoelens en de meest hilarische regeringsfunctionarissen sinds 'Repo Man'. De voorstellingen zijn allemaal voortreffelijk, vooral die van Nolte en Woods. Het is me opgevallen dat er mensen zijn die zich beledigd voelen door het feit dat de Poolse tweeling elliptische verteltechnieken gebruikt, en ik wil zeggen dat dat een van de dingen is die deze film zo geweldig maken: de bereidheid om het mysterieuze als een aspect van het dagelijks leven te zien. De filmografie van David Mullen is verbluffend. Zeer aanbevolen; als je een belangrijk persoonlijk verlies hebt geleden, zoals de dood van een ouder, zou ik deze film zelfs noodzakelijk kijkvoer noemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen Northfork op het filmfestival van Cannes in première ging, vonden veel mensen hem niet leuk omdat ze hem saai en te traag vonden. Ik geef toe dat hij traag was (een van de traagste films van het jaar), maar hij was absoluut niet saai. Zoals Roger Ebert zei: 'Er is nog nooit een film als Northfork geweest.' Meestal ben ik het niet met Ebert eens, maar voor deze ene keer spreekt hij de waarheid. Hoewel de Sunshine State van John Sayles misschien enkele van dezelfde onmiddellijke thema's heeft, kan niets wat ik ooit heb gezien of gekend zich zelfs maar meten met de treffende originaliteit van de Northfork van de Poolse gebroeders.
Northfork is een perfect voorbeeld van hoe vaak het is gebeurd.' Het is beter om een paar minuten extra uit te trekken om naar een film in een filmhuis te gaan in plaats van naar de nieuwste Jack Black-film. De plot is niet een of ander afgezaagd, goedkoop verhaaltje; het is gewoon zo opvallend origineel. Een klein stadje in Montana dat Northfork heet, heeft een dam in de buurt die op het punt staat te worden afgebroken. Daarom moet de hele stad worden geëvacueerd. Maar sommige mensen willen gewoon niet weg. In een zijstraatje is een jonge wees (Duel Farnes) erg ziek en bedlegerig; hij wordt verzorgd door pater Harlan (Nick Nolte). De jongen ziet zichzelf als een gevallen engel, bij wijze van spreken, die hem door zijn ziekte heen helpt. Hoewel een groot deel van de film rechttoe rechtaan is, kan David Lynch met een deel van de film zijn slag slaan. Er zijn vreemde weerpatronen, een vreemd, houten, enorm hondending, en symboliek waar Fellini trots op zou zijn. Het is niet zo verwarrend als een Lynch-film, maar het is nog steeds heel vreemd. Dat maakt Northfork zo geweldig: het is zo ongewoon en toch zo eenvoudig en geloofwaardig.
Northfork heeft iets magisch: het is bijna alsof je naar iets kijkt waarvan je niet precies weet wat het is, maar dat je betoverd vindt. Zoals ik al eerder zei, was ik het met Ebert eens dat deze film anders is dan alle andere. Maar ik ben het niet met hem eens als hij zegt dat het niet amusant is. Hij zegt verder dat het gewoon niet boeiend is.' Misschien vond hij gewoon dat hij er goede recensies over moest geven omdat iedereen dat doet, maar in plaats van dat het zo traag ging, vond ik het nog steeds heel amusant, iets wat veel drama's tegenwoordig niet meer kunnen.
Northfork is misschien niet de snelste of de populairste film, maar als je erin kunt komen en erdoorheen kunt gaan, zul je heel erg verbaasd zijn, net als ik.
Mijn score: 8/10.
Verkochte PG-13 voor korte seksualiteit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een dromerige, verbluffend sfeervolle film speelt zich in 1955 af in een klein stadje in Northfork, Montana. De regeringsfunctionarissen arriveren om het stadje te evacueren dat op het punt staat te worden overstroomd door een nieuwe hydro-elektrische dam. Er zijn andere bezoekers in het stadje, engelen uit een andere tijd, maar die worden alleen gezien door een stervende jongen, Irvin. Een plaatselijke priester (Nick Nolte in een stille, hartverscheurende vertolking) zorgt voor de jongen. Irvin smeekt de engelen om het stadje met hen te verlaten...
Er zit iets onaards in de film, iets waardig rouwen en subliem verdriet, wanneer je je plotseling realiseert dat alles onvermijdelijk ten einde komt <0xE2><0x80><0x93> mensen en hun relaties, steden, landen, beschavingen, de hele wereld zoals wij die kennen. Dood en geboorte hebben iets gemeen <0xE2><0x80><0x93> we gaan er doorheen in de ultieme eenzaamheid.
Ik kan me de film niet herinneren die me op dezelfde manier en zo diep raakte als 'Northfork'. De film was zo mooi en zo teder, zo rustig en zo krachtig, zo hartverscheurend en zo ontroerend. Zelfs nu, na een paar weken, krijg ik tranen in mijn ogen als ik er alleen maar aan denk.
Nadat ik hem had gezien, moest ik er met iemand over praten. Ik stuurde een PM naar een van mijn vrienden en vroeg: 'Vertel me alsjeblieft wat ik net heb gezien?' En mijn vriend antwoordde met de woorden: 'Je hebt zojuist een van de grootste films van de moderne tijd gezien. Een dezer dagen zullen anderen het licht zien.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Het hangt er allemaal van af hoe je het bekijkt <0xE2><0x80><0x93> of we zijn halverwege naar de hemel of halverwege naar de hel,' zegt dominee Harlan in 'Northfork'. De film van de Poolse broers is een ambitieuze film die iedere intelligente kijker aan het denken zal zetten, mits hij of zij geduld heeft en basiskennis van het christendom. De lagen van amusement die de film biedt, brengen een kijker verder dan de surrealistische en absurde beelden die een minder voor de hand liggend socio-politiek en theologisch commentaar duidelijk maakt en die een ontspannen Amerikaan ertoe zouden moeten aanzetten na te denken over de huidige sociale waarden. De film maakt gebruik van de surrealistische (doodskisten die uit de diepten van door mensen gemaakte meren opdoemen om de levenden te verstoren, bewoners van nederzettingen die bijna 'kruisigen') en absurde beelden (van half levende dieren, half levend speelgoed, van deurbelletjes die de meest delicate muziekuitvoeringen van een harp mogelijk maken, van een blinde engel die onleesbare traktaten blijft schrijven, enz.) konden een kijker onwetend maken van de surrealistische en absurdistische tradities in de literatuur en de kunst om zich af te vragen wat de film nu eigenlijk voor amusement is. Hoewel de Europese cinema op dit gebied betere referenties heeft, heeft Hollywood in het verleden inderdaad zulke films gemaakt <0xE2><0x80><0x93> in 'Cat Ballou' leunden Lee Marvin en zijn paard tegen de muur om een dutje te doen, enkele tientallen jaren geleden. In een van de scènes waarin de burgers de stad in auto's verlaten, leek de rij auto's in 'Burger Kane' die Kane en zijn vrouw uit Xanadu wegbrengt voor een picknick eer te bewijzen.
De film is moeilijk voor de niet-ingewijde of ongeduldige filmbezoeker - de interessantste epiloog (een van de mooiste die ik me kan herinneren) is tegen het eind van de aftiteling te horen. De regisseurs schijnen de mooiste momenten over te laten aan degenen die tot het eind bij de film kunnen blijven. Als je het geduld hebt, zul je genieten van de lagen van de film - als je slikt of slikt wat de Pool uitdeelt, zul je de vele smaken missen. Op de meest voor de hand liggende laag wordt een stad ontruimd om plaats te maken voor een dam en een hydro-elektrisch project. Zelfs begraafplaatsen worden uitgegraven, zodat de stoffelijke overschotten van de doden naar hogere begraafplaatsen kunnen worden overgebracht. Verkopers van onroerend goed verkopen de huizen aan het meer aan zes mensen die de stadsbewoners eruit kunnen zetten. Van die zes lijkt er maar één een geweten te hebben en is hij dus in staat kippensoep te bestellen, terwijl anderen niets te eten kunnen krijgen.
Op de volgende laag heb je het christendom en de invloed daarvan op de stadsbewoners. De meesten zijn vrome christenen, maar bij velen schuilt het instinct om te overleven ten koste van de ware christelijke principes, die in de priester naar voren komen. Velen willen kinderen adopteren zonder de verantwoordelijkheid te nemen die daarmee gepaard gaat.
Bij de volgende laag komt de wereld van engelen in aanraking met bijna-engelen en met elkaar. Je realiseert je dat de wereld van de onbekende engel die een stripboek over Hercules bijhoudt en van een moeder droomt, er een vindt in een androgyne engel die 'Bloem van Hercules' heet. Terwijl de filmmaker aangeeft dat Flower een verlengstuk is van de uitzinnige fantasie van de jonge engel, loochenen latere handelingen van Flower deze mogelijkheid. U bevindt zich inderdaad in de wereld van de engelen <0xE2><0x80><0x93> niet de goden, maar de zuiveren van geest <0xE2><0x80><0x93> en dus niet in de wereld van de levenden. De zachtere scherpte van de camera is in deze opnamen te zien.
Bij een andere laag wordt het speelgoedvliegtuigje van Irwin een echt vliegtuig dat hem en zijn engelen duizend kilometer van Norfolk naar de hemel brengt.
De laatste laag is het sociale commentaar: 'Het land is verdeeld in twee soorten mensen: Ford-mensen en Chevy-mensen.' Is er verschil? Ze denken dat ze anders zijn, maar ze zijn allebei consument.
Voor de gelovigen zegt de film: 'Bid en gij zult ontvangen' (woorden van pater Harlan, geciteerd door Angel Flower Hercules). Voor de consument zegt de film: ' Wat wij met onze vleugels doen, scheidt ons' (elk van de 6 emigranten heeft ook vleugels <0xE2><0x80><0x93> één eend/ganzenveer in de band van zijn hoed gestoken, maar hun handelingen zijn anders <0xE2><0x80><0x93> niet engelachtig, zoals de verschillende reacties op een schram op een auto doen vermoeden).
De film is zeker niet de beste Amerikaanse film, maar het is wel degelijk een baanbrekend werk <0xE2><0x80><0x93> voortreffelijke visuele effecten, schitterende voorstellingen (vooral Nick Nolte) en een rijkgeschakeerd script dat een aantal niveaus van amusement biedt voor een volwassen publiek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is jammer dat deze film een PG 13-rating heeft <0xE2><0x80><0x93> hij is echt heel geschikt voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> hoewel jonge kinderen hem misschien niet zo goed zullen volgen.
Het behoort tot dat prachtige genre van komische spook-engelverhalen waar alles in zou moeten zitten, van Capra's 'It's A Wonderful Life' tot Wenders' 'Wings of Desire'.
De fotografie is verbluffend, het acteerwerk eersteklas en <0xE2><0x80><0x93> wonder boven wonder <0xE2><0x80><0x93> de toon is verheffend.
Mijn enige kritiek is dat er niet veel dubbelzinnigheid in de film zit. De twee met elkaar verweven verhalen lijken aanvankelijk intrigerend mysterieus, maar ze lossen zich naar mijn smaak een beetje te mooi op. Zoals de regisseur in zijn commentaar op de dvd opmerkt, liggen alle ingrediënten van Irwins verhaal op zijn nachtkastje. De symboliek is me net iets te zoetsappig.
Maar wat een lol! Mijn favoriete scène is die waarin het verhuisteam probeert te ontbijten in een wegrestaurant. Dit is praktisch theatraal in zijn magie <0xE2><0x80><0x93> een krachttoer van geestig acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> subtiel, speels en absoluut ritmisch <0xE2><0x80><0x93> gecombineerd met opvallende cinematografie en een scherp oog voor het groteske.
'Northfork' is grappig, ontroerend, adembenemend om naar te kijken, magisch (met de bovengenoemde voorbehouden) en heeft geen enkele achtervolging.
Een gemakkelijke negen sterren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De derde film van de Poolse broers is hun beste, mooiste en meest fantasievolle film tot nu toe. Hoewel veel toeschouwers moeite zullen hebben met Northforks gebrek aan traditionele dramatische structuur, zal het publiek zeggen: 'Hou je vast, Jack!' De plot is moeilijk samen te vatten, dus weet dat het verhaal omvat: agenten die een stad proberen te evacueren, God met een cowboyhoed, de verkoop van engelenvleugels en een ziek weeskind (maar het werkt allemaal). De buitengewone fotografie van David Mullen maakt bijna elk beeld opwindend en prachtig om naar te kijken. De optredens van de acteurs, die werken met het inspirerende, ongebruikelijke script van de Poolse broers, zijn perfect en geven de film zijn emotionele kracht. Het publiek met een sterke wil zal geroerd zijn door de mythologie en het volksverhaal van het verhaal, de komische en ontroerende acteurs en ten slotte de ongelooflijke moed en autoriteit die Michael Pool achter de camera tentoonspreidt. Opnieuw komen al deze ongelooflijke en schijnbaar onsamenhangende elementen schitterend samen in een van de ongelooflijkste dingen die je zou moeten meemaken. Een geweldige, geweldige, geweldige film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Michael Poolse's hypnotiserende 'Northfork' is een film die je nog lang bij zal blijven. Deze voortreffelijk gemaakte film die Michael en Mark Pool hebben geschreven, is visueel een van de beste dingen die het afgelopen jaar uit de wereld van de onafhankelijke films naar voren zijn gekomen. De film is schitterend gefotografeerd door M. David Mullen, met een meeslepende score door Stuart Matthewman.
Als je de film niet hebt gezien, moet je misschien ophouden met lezen.
Het idee om de film in Montana te draaien was een grote slag voor de broers. Nooit zijn de majestueuze uitzichten van het land en de bergen zo levendig vastgelegd als in 'Northfork'. We hebben geen kleur nodig! De schoonheid schuilt in de donkere tinten van de film, die het verhaal van de verlatenheid in deze afgelegen buitenpost verlevendigen.
Het middelpunt van het verhaal is Irwin, het zieke kind dat onder de hoede van de mysterieuze pater Harlan is. Deze jongen wordt in zijn bed gezien, waar de vriendelijke priester het medicijn voor zijn lichaam toedient. Maar is hij er eigenlijk wel? We zien hem in contact komen met de vreemde groep die we voor het eerst op de begraafplaats tegenkomen. Er zijn twee pas geopende graven. Zal een daarvan voor Irwin zijn?
Tegelijkertijd speelt er een andere plotlijn parallel aan dit eerste thema. We zien de zes mannen in het zwart die naar het gebied zijn gekomen om zo veel mogelijk mensen uit het gebied te verwijderen. Dit zal de bedding worden voor de man die meer is geworden en die zal worden gecreëerd. Hun beloning is anderhalve hectare land aan de voorkant van het meer als ze een bepaald aantal mensen weghalen.
De derde verdieping concentreert zich op de mystieke groep die bestaat uit Flower Hercules, Theebeker, bok en Happy. Ze volgen de mogelijkheid van een verband met een engel die in dit gebied gewond is geraakt. Als Irwin hen op de begraafplaats ontmoet, biedt hij zijn hulp aan, maar alleen als ze hem minstens duizend kilometer hiervandaan weghalen. We zien hoe het kwartet de veren bestudeert die de jongen tussen de bladzijden van zijn bijbel heeft gelegd. Zou Irwin die engel kunnen zijn?
De slotscène toont ons hoe alle partijen Northfork in verschillende richtingen verlaten. De mannen in het zwart rijden in hun auto's, gaan misschien naar huis om van de nieuwe bezittingen te genieten die hun als beloning zijn toegekend. De mystieke groep gaat aan boord van een vliegtuig en vertrekt naar een hoger gelegen plek. We beseffen ook dat het kind in pater Harlan, ondanks de medicijnen en de zorg die hij van de heilige figuur kreeg, is gestorven.
Michael Poole kreeg een van de beste rollen van alle hoofdrolspelers. Nick Nolte, als pater Harlan een ingetogen rol speelt in zijn vertolking van deze vriendelijke man. James Woods, als Walter, een van de mannen die voor de projectontwikkelaar werken, doet het goed. De grootste verrassing is Duel Farmer, die een uitstekende indruk maakt als Irwin. Deze kindacteur, met de juiste begeleiding, is veelbelovend.
De mystieke groep wordt briljant gespeeld door Daryl Hannah, Robin Sachs, Ben Foster en Anthony Edwards, de man met de grappige bril. Peter Coyote, Mark Pools, Ben Foster en de rest van de cast zijn vlekkeloos onder leiding van Mr. Pools.
De schoonheid van de film berust op zijn eenvoud. De visie van Mr. Pools zal je bijblijven. De beelden van Montana, als misschien een onwerkelijk landschap, zijn een van de beste dingen die in lange tijd in Amerikaanse films zijn vertoond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het grimmige, koude landschap van Big Sky Country, met zijn majestueuze besneeuwde bergtoppen naast dorre vlakten, wordt poëtisch weergegeven in deze Lynchiaanse fabel/glimmerfilm over dood en melancholie van de jonge, getalenteerde Poolse broers (die voorheen onafhankelijke filmfans behandelden in de bizarre en fascinerende 'Twin Falls Idaho' <0xE2><0x80><0x93> een film over een jonge vrouw die verliefd wordt op twee broers die toevallig een Siamese tweeling zijn). Een weesjongen is stervende en een stad staat op het punt te overstromen in naam van de vooruitgang (in de vorm van een verdoemde en hydro-elektrische energiecentrale). Met de griezelig aangename muzieknoten, de minimalistische dialogen en de ontwikkeling van de karakters en de griezelige fantasiesequenties waarin een paar unieke engelen een rol spelen, richten de Poolse broers zich op wat elke goede filmkunstenaar weet dat over een film moet gaan: de bewegende beelden... de beelden, de scènes... schilderijen van een diepe schoonheid, gevangen op celluloid. Dit is het beste om's avonds laat te bekijken, zodat de spookachtige beelden in je hoofd kunnen blijven hangen en over je heen kunnen spoelen als je in slaap valt. Het feit dat dit alles werd gedaan met een budget van nog geen twee miljoen dollar maakt Hollywood met zijn opgeblazen filmkosten en lege films te schande en duidt erop dat er in de toekomst iets groots van de Poolse broers zal komen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een zeldzaam en fraai schouwspel, een allegorie van de dood en transfiguratie die prekerig noch sentimenteel is. Northfork, een werk van volwassen en moedig inzicht, vermijdt het ambachtelijke onderscheid door te weigeren tot een soort te behoren. In tegenstelling tot de meest memorabele en bekwame film die een duidelijke vergelijking oplegt, _Vleugels van verlangen_ van Wim Wenders uit 1987 ( _Der Himmel neurber Berlin_ ), is er sprake van een ambivalentie in een vertelspectrum dat zich uitstrekt van het alledaagse tot het bovennatuurlijke. Dit verhaal van aardse en hemelse verheven domeinen in het Amerikaanse Westen onthoudt zich van de sprookjesachtige letterlijkheid die zijn Duitse voorganger kenmerkte in het ad-hoc-genre van engelen die hun vleugels met kruiperig sentiment afwerpen. De hemelse transcendentie ervan, of die nu wordt geïnspireerd door somber geloof of door een koortsdroom, verdeelt de wereld nooit in slijk en verrotting. Deze stevige grond onder de voeten is een grote eer voor de schrijvers en regisseurs Mark en Michael Pool.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verbeeldingswerk beheerst deze film. De personages komen, hoewel interessant, uiteindelijk op de achtergrond. De eerste scène die ik me herinner is een ingelijste zwart-witopname van de oceaan, die vervolgens het hele scherm en alle kleuren in beslag neemt. Het geborrel van het water maakt plaats voor een kleine doodskist die door het oppervlak breekt. Het thema van de film hier is dat de dood kan worden aanvaard en naar het rijk van de levenden gebracht.
<0x3E> Water als ultieme bewustzijn, als een werktuig van God, wordt hier gebruikt om mensen te dwingen hun "huizen" op orde te brengen (de Dag des Oordeels). De doden moeten worden opgespoord en naar een betere plaats gebracht. Alles wat niet is opgelost of ontregeld, zal worden weggespoeld. Het gaat er niet om dat je je vastklampt aan het verleden, aan een begraven herinnering aan wat was.
Deze film is vergeleken met O, Brother Where Art thou, en de dreiging van water en het gebruik ervan als reinigende kracht komt overeen met die film. Wat anders is in deze film, is dat de komst van het water kenbaar is, en dus ligt de nadruk opnieuw op wat er gedaan moet worden met het hier en nu.
Ik ben het met je eens dat sommige scènes doen denken aan een werk van David Lynch. Neem bijvoorbeeld het dinergedeelte met de diepe stem en androgyne serveerster. Je krijgt hetzelfde surrealistische gevoel van de omgeving en de vreemde figuur als van de achterstevoren pratende prater in de scène uit Fire Starter. Het verschil is dat Lynch ons aanvalt met het beeld om de psychologische processen van een gekwelde figuur tot uitdrukking te brengen, terwijl deze film surrealistische elementen lijkt te gebruiken om een morele boodschap te creëren. De mannen in zwarte pakken kunnen niets krijgen wat ze willen <0xE2><0x80><0x93> ze moeten geduldig zijn en accepteren wat er is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op het eerste gezicht zou een film als Northfork, een stadje dat in 1955 overstroomd zou worden, en een groep van 6 personen die erop uitgestuurd worden om de overgebleven inwoners te evacueren, gewoon een gewone film kunnen zijn. Maar als we een priester tegenkomen die voor een ziek kind zorgt en een hebzuchtige landeigenaar, zouden we op een eenvoudig verhaal kunnen stuiten dat we allemaal gemakkelijk kunnen verteren. Maar als je voor het eerst met deze film kennismaakt, zie je de verbazingwekkende weidse open cinematografie en een scène met een kerk die een muur mist die toegang geeft tot de weilanden en een schilderachtig uitzicht op de bergen met grazend vee. Het wordt al snel duidelijk dat dit geen gewone film en geen gewoon verhaal is, na deze scène en een paar introducties van de mensen uit de stad, maar iets heel speciaals en unieks.
Op het eerste gezicht is het niet zo duidelijk, maar de cinematografie en het landschap waarvan de toeschouwer getuige is, zijn verbluffend, en de personages die dit kleine, binnenkort uitgestorven gebied bewonen, zijn in één woord verbazingwekkend. Dat is wat of je dichter bij deze ingewikkelde film kan brengen, of je kan vervelen terwijl je zit te wachten tot er iets gebeurt. De films zijn diep spiritueel en dromen van kwaliteiten, geven het een langzame en methodische benadering die sommige kijkers ongetwijfeld zal vervelen, maar als je er geduld voor hebt en het grotere geheel ziet, is de film geweldig om te zien.
Rating 8 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben kortgeleden naar Sundance geweest, zoals ik in de afgelopen jaren vaak heb gedaan, en werd getrakteerd op de kleine genoegens van de geagiteerde kleine indies, de overdaad aan donkere komedies en de nu voorspelbare portretten van disfunctionele mensen. Maar toen zag ik 'Northfork' van Mark en Michael Poolse, en ik herinnerde me waarom ik <0xC3><0xBC>berhaupt zo verliefd was geworden op films. 'Northfork' zweeft met visionaire durf over het scherm en gaat terug naar het vroegste vroege werk van Terence Malick en de existentiële landschappen van Antonioni. Het is een onmogelijke film om gemakkelijk uit te leggen, en dat is een van zijn vele sterke punten. Laat ik volstaan met te zeggen dat het een volwassen sprookje is met vele zorgvuldig gelaagde betekenisniveaus. Het wekte mijn verbeeldingskracht en wierp een indrukwekkende schaduw over alle andere films die ik dit jaar heb gezien. Het is een werk van nauwgezet vakmanschap en een verfijning van het schrijven die je in de meeste Amerikaanse films niet tegenkomt. Ik ben van plan deze film nog een paar keer te bekijken als hij in mijn buurttheater wordt gedraaid. Want het is een betoverend stuk vol magie en mysterie, een meeslepend werk waarin je over de vlakten van Montana kunt zwerven op zoek naar engelen en de ware aard van hemel en aarde. De acteurs spelen dit schitterende stuk met opvallende overtuiging, vooral James Woods en Nick Nolte, die ons herinneren aan de moed en durf die ze in de loop van hun carrière hebben getoond. Het zal ons helpen een nieuwe golf van Amerikaanse cinema te vinden, waar voortreffelijke ambachts- en schrijverskwaliteiten meer norm dan uitzondering zijn. Zie het als het jouw kant op komt en neem je vrienden mee, want de vragen zullen talrijk zijn en de gedachten en gevoelens die door het zien van 'Northfork' worden opgewekt, zullen herinneringen wekken aan grote films die je ooit in je verleden hebt gezien en die nu hopelijk terugkeren met de komst van de Poolse broeders.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na nog wat langer over deze film te hebben nagedacht, merk ik dat het veel te gemakkelijk is om dit af te doen als de droom van de Jongen. Ik heb zelfs wat spirituele kracht ontvangen van Northfork... Engelen bestaan echt... we worden beslist vermaakt door Engelen... meestal zijn we ons er niet eens van bewust... Op een punt van spirituele en emotionele troebelheid in mijn leven, had ik persoonlijk deze film echt nodig. Ja, zoals ik al eerder schreef, hij spreekt tot zovelen... kan niet wachten om naar de Hemel te gaan...
'Omdat ik zo genoeg had van al dat gedoe met FX en Formula, vond ik deze film echt Cinema. Het enige wat ik kan zeggen is dat hij me op zoveel manieren raakte, dat ik het nog steeds allemaal aan het uitzoeken ben. North Fork is een geweldige film. Een film die de geest van de kijker uit de goot naar het hart brengt. Het spirituele aspect is zo intrigerend voor me. Let goed op, want je moet de hersenen en het hart gebruiken die God je heeft gegeven om het verhaal te volgen. Ik denk dat het voor sommigen misschien een beetje te hoog gegrepen is, maar ik heb het gevoel dat dat de mensen zijn met wie het het meest belangrijk is. Ik wil hem nog een paar keer zien, zodat ik het allemaal in me kan opnemen!
De Industrie moet deze film bestuderen om te beseffen dat we bestaan.
Mijn dank aan iedereen die betrokken is bij het maken van deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op de film 'Northfork'. Ik wist niets over de film voordat ik hem zag. Daarom had ik geen invloed of informatie van buitenaf om me te begeleiden in wat ik op het scherm te zien kreeg. Achteraf zou ik iedereen die geïnteresseerd is in de film aanraden om hem te bekijken, al was het maar vanwege de acteurs die erin spelen. Lees niets over de plot, de verhaallijn of de evaluatie van de film. Stop met verder te lezen in mijn commentaar, hoewel ik geloof dat het algemeen is en de film niet voor je zou bederven, ik wil de waarde van de film niet voor je verminderen. Zoek je eigen pad van betekenis in deze film, anders wordt het in zijn mogelijkheden beperkt.
In het algemeen vond ik de 3 goedaardige vreemdelingen in het Noordvolk raadselachtig. Naarmate de film vordert, zouden ze kunnen doorgaan voor drie amusante vluchtelingen uit een psychiatrische inrichting, of voor de dromen en hallucinaties van een ziek en koortsig jongetje, of voor drie engelen die 'gestuurd' zijn om de'verloren engel' te vinden.
De zieke en misschien stervende jongen probeert de drie 'vreemdelingen' over te halen de zoektocht naar de verloren engel te staken, zijn beschermers te worden (moeder & vader) en hem veilig weg te halen van Northfork (niet minder dan 1000 kilometer). Hij verklaart zelfs dat hij de verloren engel is om te proberen hen allemaal te manipuleren om zijn beschermer te worden. Slechts één van de drie reageert positief op de jongen. De andere twee zijn niet echt enthousiast of hartstochtelijk over deze betrokkenheid.
De priester die de zieke jongen verpleegt, geeft blijk van een diepe zorg voor mensen en een diepe overtuiging ten opzichte van zijn geloof. Hij overstijgt de verlatenheid en leegte van Northfork en zijn bewoners; hij is het licht van goedheid en hoop voor zowel Northfork als de filmkijker.
Tegen het einde van de film reizen de jongen en de nieuwe hoeder over land naar een veld waar een vliegtuig staat te wachten. Ze stappen in en zien dat de twee andere vreemdelingen ook in het vliegtuig zitten; een van hen is zelfs de piloot. De motoren starten en het vliegtuig stijgt op. Als er maar één vreemde was die de jongen wilde helpen, waarom zaten ze dan alle drie in het vliegtuig? Waar gaat het vliegtuig naartoe? Hebben de andere twee de 'Verloren Engel' gevonden? Is er een verloren engel en zo ja, wie is dat dan? Wie zijn de zes mannen die gekleed zijn als begrafenisondernemers? Als dit allemaal alleen maar de koortsachtige dromen van de zieke jongen zijn, hoe heeft een van de 3 vreemdelingen dan uiteindelijk zijn hand uitgestoken om een van de mannen te helpen die gekleed was als begrafenisondernemer toen hij sprong en zijn hoofd stootte (geen van de jongen of de vreemdelingen had contact met deze mannen)? Een of twee zinnen onder de titel waarin staat waar deze film over gaat, is een tragische vergissing (dit is geen spoiler, dit is een statement over de reclame). Dus als je de film, Northfork, nog niet hebt gezien, laten de vragen boven de film alleen een paar interessante en leuke vertakkingen in de denkrichting zien als je de film bekijkt. Als je de reclamebeschrijving van de plot van de film hebt gelezen voordat je hem eerder hebt gezien, moet je misschien een paar van de vragen boven de film nog eens bekijken en nog eens kijken... Ik weet dat ik dat zal doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

NORTHFORK is bovenal een meesterwerk van breedbeeldcinema. Alleen al daarom is de film de moeite waard. De kale, uitgestrekte vlakten en woestenijen van oostelijk Montana zijn vastgelegd in de sobere, gedempte aardetinten van de herfst of het vroege voorjaar. De hoofdpersoon is de gigantische grijze betonnen Fort Peck Dam. De film geeft zowel subtiel als niet zo subtiel commentaar op een tiental exemplaren van Western Landscape. De dialoog kan soms moeilijk zijn, maar de beelden en ideeën zijn krachtig genoeg om de film te verheffen. De periode van de jaren vijftig werkt hier zo goed en wordt zo goed uitgevoerd. Ik denk dat de jaren die voorbijgaan deze film goed zullen doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een episode over de Eko's - '? verkent de nasleep van de tragische gebeurtenissen die de schipbreukelingen in de vorige episode schokten. Terwijl de hoofdpersonen John, Locke, Sawyer, Kate en Hurley zich verzoenen met het incident bij het luik, gaan Locke en Eko op pad om uit te zoeken waar Henry heen is gegaan. Het blijkt dat Eko op eigen houtje op zoek is naar het symbool? dat Locke op zijn schets had getekend. We zien flitsen van Eko's leven in Sydney als priester die via een vreemde in contact komt met zijn broer. We zien ook de tragedie die het luik trof tot kamertemperatuur afkoken terwijl Michael een mysterie blijft. Een uitstekende vermissing met veel interessante wendingen.