inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Afkicken' heeft misschien evenveel te maken met het verlaten van een voorbeschikte identiteit als met het afkicken van drugs. Als plattelandsjongen die naar Beijing kwam, moeten klasse en succes op dit jonge kunstenaarsgezicht zijn overgekomen als een oproep om zich los te maken van zijn wortels en het acteersucces van zijn boerenouders verre te overtreffen. Maar er doen zich problemen voor als de nieuwe man te nieuw is, als er een te grote verwijdering van familie, geschiedenis, aard en persoonlijke identiteit voor nodig is. De daaruit voortvloeiende breuken en verwarring tussen het denkbeeldige en het echte en de dissonantie tussen het gewone en het heldhaftige zijn het gevolg van een instinctcontrole aan de ene kant of een complete ontsnapping aan mezelf aan de andere. Hongshen kiest voor het laatste en zijn lange, eenzame weg terug naar zichzelf kan grimmig zijn.
Maar wat een buitengewoon overtuigende bijzonderheid, eerlijkheid en sensualiteit, brengen regisseur Zhang Yang en zijn acteurs mee op deze reis. Geen clichés, geen stereotypen, geen rigide geslachtsrollen, geen verplichte seksscènes, romantiek of geweld, geen verplichte straattaal en, op de koop toe, geen geld dat wordt aangenomen om karakters en grillen te laten zweven.
Hongshen Jia is halverwege de twintig. Hij is een getalenteerde acteur, beïnvloedbaar, ijdel, idealistisch en misschien emotioneel uitgehongerd. Het perfecte recept voor degenen die hem kunnen gebruiken. Al snel is hij de 'coole' acteur, verafgood door de jeugd. 'Hij was hot in het begin van de jaren negentig.' Hij heeft behoefte aan extremen en kiest voor heavy metal, draagt oorbellen en een sjaal. Zijn acteerwerk betekent kunst, vrienden <0xE2><0x80><0x93> en rollen. Maar niet van het soort dat enige persoonlijke uitdaging of inbreng biedt. En zijn zelfkritiek, afgestompt door de onmiddellijke nabijheid van succes, opent de deuren naar een irrationele twijfel aan zichzelf, zelfhaat <0xE2><0x80><0x93> 'Ik wist niet hoe ik moest acteren', 'Ik voelde me een bedrieger' <0xE2><0x80><0x93> en naar de voorhanden zijnde drugs om die te bestrijden. Hij zegt: 'Ik moest high worden om te kunnen doen wat de regisseur wilde.' Dus zijn oppervlakkige identiteit als acteur wordt, via drugs, een ontsnapping aan zijn identiteit.
Hongshens losmaking van drugs en zijn valse leven is heel geleidelijk, met tussenpozen <0xE2><0x80><0x93> en blijft koppig zijn eigen leven. Eenzaamheid, ruimte, meditatief denken, spraakonthouding, vervanging van de therapie. En een groot deel van zijn verandering vindt buiten plaats - niet op geïdealiseerde locaties, maar voornamelijk op groene plekken onder de snelwegen, bruggen en wolkenkrabbers van Beijing. De lichamelijkheid is bijna romantisch, maar is het niet. De fietstochten naar het Ritan Park, de lange spontane wandelingen, de striemende zon en regen, picknicks op het gras, de luchtpatronen en vliegers die zijn overpeinzingen absorberen, zijn heel specifiek. Hij dwaalt rond om er te komen, terwijl hij de hele tijd de aanwijzingen oppikt voor een reëler en realistischer identiteit. 'Ik begon me open te stellen,' zegt hij achteraf over deze periode. En het contact lijkt te beginnen met zijn slungelige lichaam dat een soort danshouding (onhandig, sierlijk, humoristisch, veelzeggend) tentoonspreidt in de huidige omstandigheden. Als zijn geest of zijn lichaam hem in de steek laat, kunnen zijn benen hem dwingen de hele nacht door te lopen.
Zijn comeback draait om de afwijzing van vaste rollen. Om zijn einde als acteur en zijn besluit om een nieuwe identiteit aan te nemen kracht bij te zetten, slaat hij zijn video's en tv kapot en stoot hij zijn hoofd tot bloedens toe tegen zijn 'John Lennon voor altijd'-poster. Hij heeft zijn iconische antiestablishmentkunstenaar in de steek gelaten, maar hij is de enige levensvatbare gids die hij kent. Hij stelt zich zelfs voor dat hij Johns zoon is (Yoko Ono), en neemt zijn 'Moeder Maria' aan als bemiddelaar in zijn 'uur van duisternis' en 'uur van moeilijkheden'. In het gesticht weerspiegelen de appels die het leven redden (weerstand, voeding) Lennons aanwezigheid, net als Hongshens behoefte om zijn heldenposter weer op te hangen in zijn opnieuw ingerichte kamer.
Als Lennons invloed spiritueel is, is de invloed van Hongshens vader fundamenteel. Hoewel vader en zoon zowel acteur als gebruiker zijn (drugs en drank), zijn het de verschillen tussen Fegsen en zijn zoon die zijn verandering onderstrepen. Want de vader is zekerder van zichzelf: hij accepteert dat hij Chinees is, een boer uit een boerengeslacht, een theaterregisseur van het platteland. En hij oefent controle uit over zijn verslaving en zijn emoties. Deze herkenbare identiteit drijft Hongshen ertoe hem te behandelen als een klankbord, soms met woede en woede, soms met humor (de spijkerbroek, de Beatles) en passiviteit. In zijn meest krankzinnige en gewelddadige woordenwisseling met zijn vader, waarin hij hem ervan beschuldigt een leugenaar en een bedrieger te zijn, geeft hij meer van zichzelf bloot dan zijn vader: 'Alle handelingen die ik voorheen verrichtte, waren bullshit... het leven is bullshit.' En tot Hongshens nadrukkelijke 'U bent NIET mijn vader' antwoordt hij zacht: 'Waarom kan een boer niet uw vader zijn?'
Onder deze twee leraren en met veel extra hulp van zijn moeder, zus, vrienden, gedetineerden in de isoleerafdeling legt hij een tastbare verbinding met een echt (niet volledig) zelf. Naarmate de langetermijneffecten van de drugs afnemen, neemt ook zijn oude identiteit af. Schuldgevoel maakt plaats voor trots, wantrouwen ten opzichte van anderen. Integriteit verdrijft zijn zwarte wolk. Al zijn randen worden zachter. 'Je bent gewoon een mens,' herhaalt hij eindeloos nadat hij is ontslagen van de straf die hem is opgelegd omdat hij weigerde medicijnen te slikken. Thuis is hij nu tevreden met vettige boerenzeep. En zijn eens zo 'zeldzame en ware vriendschappen' beginnen opnieuw, zoals zo duidelijk te zien is in de achterhoede van de ontroerende, van achteren naar voren gefilmde scène met zijn muzikantenvriend. Hongshen zegt over deze film: 'Het is een goede kans om na te denken over mijn leven.' En ik zou eraan kunnen toevoegen: word een nieuwe acteur, iemand die gebonden is aan kunst en leven. Net als Lennon heeft hij succes gekregen zonder zijn identiteit kwijt te raken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is verbazingwekkend, omdat het feit dat de echte mensen zichzelf en hun echte levenservaringen uitbeelden en dat zo goed doen, het is alsof ze bijna het verleden opnieuw beleven. Jia Hongsheng speelt een acteur die alles opgeeft behalve muziek en drugs, worstelend met een depressie en op zoek naar de zin van het leven terwijl hij kwaad is op iedereen, vooral op de mensen die het meest om hem geven. Er zijn momenten in de film die je aan het huilen zullen maken omdat het gezin, vooral de vader, zo goed werk heeft geleverd. Maar deze film is niet voor iedereen. Veel mensen die aan depressies lijden, zullen Hongshengs rol begrijpen. Hongshengs probleem en de reden waarom hij de dingen doet die hij doet, bijvoorbeeld dat hij zich opsluit in een donkere kamer of in zijn eentje gaat wandelen of fietsen. Anderen vinden de film misschien saai, omdat hij zo echt is dat het bijna een documentaire is. Maar over het geheel genomen is het een geweldige film en Hongsheng verdiende een Oscar voor deze film, net als zijn vader.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het gevoel dat deze film veel goede eigenschappen bezat. De cinematografie was in elk geval anders bij het blootleggen van het toneel van de set en het verhaal. De oorspronkelijke personages als acteurs waren beslist een prestatie en ik had het gevoel dat ze heel overtuigend werden gespeeld, natuurlijk spelen ze zichzelf, maar ze zijn beslist uniek. De culturele aspecten zullen velen misschien teleurstellen, want een vertrouwdheid met de Chinese en Oosterse cultuur zal een heleboel vragen beantwoorden over de relatie tussen ouder en kind en het stigma dat op drugsgebruik rust. Ik vond het verhaal van Jia Hongsheng interessant. Soms is het echt ranzig (de Beatles-shit, enz.). Hoe dan ook, het is geen top-tien of top-twintig, maar als het op tv is, moet je het zien.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Misschien lees ik hier te veel in, maar ik vraag me af hoeveel invloed Hongsheng had bij de ontwikkeling van de film. Ik bedoel, als je een verhaal vertelt en de hoofdpersoon zichzelf laat spelen, zou je toch denken dat hij veel invloed had bij het schrijven, het documenteren en zo, en dat zou het een beetje bevooroordeeld maken.
Maar... zijn familie en vrienden hebben misschien ook de hand gehad in het verzamelen van de feitelijke details over Hongshengs leven. Ik denk dat Hongshengs familie en vrienden de beste kijk op de zaak zouden hebben gehad. Zij hebben zijn transformatie gezien en waren niet zo ver heen door de drugs dat ze zich alles herinneren. Wat Hongsheng betreft, die vol van zichzelf is: de overeenstemming van de Jezus-pose maakt dat hij eruitziet als een martelaar die zijn leven heeft opgeofferd (in figuurlijke zin is hij natuurlijk nog in leven, want hij werd als zichzelf gecast) voor het geluk van zijn gezin.
De kijker ziet hem op zijn slechtst terwijl hij nog steeds een superioriteitscomplex heeft. Hij ligt op het gras terwijl hij (tijdens?) een roes uitslaapt, hij kijkt naar het leven en heeft visioenen van draken voor zijn raam, hij viert zijn vrijheid op een fiets terwijl hij zijn armen uitstrekt en zijn hoofd schuin houdt.
Het is fantastisch dat hij nu van de drugs af is, maar hij is geen held. Hij ging van een hoogtepunt in zijn carrière als acteur naar zijn kwetsbaarste punt terwijl hij aan de drugs was, om ergens in het midden weer terug te komen.
Ditzelfde middel wordt gebruikt in 'Blow' van Ted Demme, waar het publiek zich inleeft in de hoofdfiguur die wordt getoond als een gemankeerde held.
Maar 'Stoppen' ('Zuotiaans') is een film die wordt aanbevolen, voornamelijk vanwege de meeslepende soundtrack, het voortreffelijke acteerwerk en de landschappen. Maar het beste is het gevoel dat je krijgt wanneer datgene wat we voor het huis van Jia Hongsheng aanzien in werkelijkheid een toneeldecor voor een toneelstuk is. Het geeft de kijker het gevoel dat Hongshengs leven niet meer was dan een toneelstuk dat in veel moeilijke delen werd verteld.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film op 1 september 2005 in Indianapolis gezien. Ik ben een van de juryleden van het Heartland Filmfestival, waar films worden vertoond voor hun Truly Moving Picture Award. Een Truly Moving Picture '... verkent de menselijke reis door op artistieke wijze hoop en respect te uiten voor de positieve waarden van het leven'. Heartland heeft die prijs aan deze film toegekend.
Dit is een verhaal over golf in het begin van de twintigste eeuw. In die tijd was het het spel van de hogere klasse en rijke 'heren', en arbeiders konden alleen meedoen door caddie te zijn op countryclubs. Met dit decor ontvouwt zich het verhaal dat gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, met een jonge jongen uit de arbeidersklasse die het opneemt tegen de beste golfspeler ter wereld, Harry Vardon.
En het verhaal is inspirerend. Tegen alle verwachtingen in kan Francis Ouimet (gespeeld door Shia LaBeouf van 'Holes') op de Amerikaanse Open van 1913 de strijd aanbinden met de beste golfers van de Verenigde Staten en Groot-Brittannië. Francis is slecht voorbereid en heeft een kind als caddie. (De caddie is hilarisch en motiverend en steelt elke scène waarin hij verschijnt.) Maar ondanks deze handicaps toont Francis moed, geestdrift, heldendom en nederigheid op dit evenement van wereldklasse. En we komen veel te weten over de eerste jaren van het golfen: het gebruik van kleine houten clubjes, de indeling van de korte holes, het handmatige scorebord, de golfers die met een pijp in hun mond heen en weer zwaaien, de verschrikkelijke omstandigheden van de greens en fairways, en het feit dat het spel zelfs in de stromende regen niet wordt afgelast.
Deze film heeft verbluffende cinematografie, artistieke leiding en montage. En omdat er geen grote filmsterren in voorkomen, is het verhaal op de een of andere manier geloofwaardiger.
Dit voegt iets toe aan de inventaris van geweldige sportfilms in de trant van 'Miracle' en 'Remember the Titans'.
FYI - Er is een website van Truly Moving Pictures met een lijst van eerdere winnaars die 70 jaar teruggaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bill Paxton heeft het ware verhaal van de Amerikaanse golfsport in 1913 blootgelegd en een film gemaakt die over veel meer gaat dan een gewoon golfspel. De film gaat ook rechtstreeks over de klassenstrijd in het begin van de twintigste eeuw en raakt aan de diepgewortelde antikatholieke vooroordelen van zowel de Britse als de Amerikaanse gevestigde orde. Maar in zijn hart gaat de film over die eeuwige favoriet van de overwinning tegen alle verwachtingen in.
De acteerprestaties zijn de hele tijd voorbeeldig. Stephen Dillane is zoals gewoonlijk uitstekend, maar de openbaring van de film is Shia LaBoeuf, die een gedisciplineerde, waardige en zeer sympathieke rol speelt als een Frans-Ierse jongen uit de arbeidersklasse die zich een weg vecht door de vooroordelen van het WASP-establishment in New England. Voor degenen die alleen bekend zijn met zijn slapstickoptredens in 'Zelfs Stevens' is deze demonstratie van zijn volwassenheid een verrukkelijke verrassing. En Josh Flitter als de tien jaar oude caddie die dreigt elke scène waarin hij verschijnt te stelen.
Een ouderwetse film in de beste zin van het woord: goed acteerwerk, een heldere regie en een geweldig verhaal dat tot het eind toe doordringt <0xE2><0x80><0x93> de laatste scène <0xE2><0x80><0x93> een liefdevol knikje naar Casablanca <0xE2><0x80><0x93> is slechts een van de vele genoegens die een grote film vullen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film bij wijze van voorproefje gezien, en hij is verrukkelijk. De cinematografie is ongewoon creatief, de acteurs zijn goed, en het verhaal is fantastisch. Als deze film niet goed wordt, dan komt dat niet doordat hij dat niet verdient. Vóór deze film had ik me niet gerealiseerd hoe charmant sjiitische sjiieten kunnen zijn. Hij speelt de hoofdrol en doet het fantastisch, heel beheerst. Hij heeft iets ongelooflijk liefs, en dat maakt de film nog beter. De andere acteurs doen het ook goed, en de film bevat momenten van echt hoge spanning, meer dan je zou verwachten van een film over golf. Sportfilms zijn er in alle soorten en maten, maar deze valt op.<br />'Dit is er een die ik graag wil zien.' Ik kan het iedereen aanbevelen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als recreatiegolfer met enige kennis van de geschiedenis van de sport was ik blij met Disneys gevoeligheid voor de kwestie van klasse in het golf in het begin van de twintigste eeuw. De film gaf een goed beeld van de psychologische strijd die Harry Vardon met zichzelf voerde, van het trauma uit zijn jeugd toen hij uit zijn huis werd gezet tot zijn eigen onvermogen om het glazen plafond te doorbreken dat hem verhindert om als gelijke te worden geaccepteerd in de Engelse golfgemeenschap. Ook de jonge Ouimet worstelt met zijn eigen klassestrijd, omdat hij in de ogen van de Amerikanen uit de bovenlaag niet meer is dan een caddie die spot met zijn pogingen om boven zijn stand uit te stijgen.
Maar wat ik het mooiste vond, was de manier waarop dit thema van klasse tot uiting kwam in de personages van Ouimet. Zijn ouders. Zijn vader is een werkezel uit de arbeidersklasse die de waarde van hard werken inziet, maar zich geïntimideerd voelt door de hogere klasse; zijn moeder erkent echter het talent en de wens van haar zoon en moedigt hem aan zijn droom na te jagen om te wedijveren met degenen die denken dat hij inferieur is.
Ten slotte zijn de golfscènes goed gefotografeerd. Hoewel de baan die in de film werd gebruikt niet de eigenlijke locatie van het historische toernooi was, doen de kleine vrijheden die Disney zich permitteerde geen afbreuk aan de schoonheid van de film. Er is een Disney-momentje aan de pooltafel; verder denkt de kijker niet echt aan Disney. Het einde is, net als in 'Het wonder', niet een Disney-creatie, maar een die alleen de menselijke geschiedenis had kunnen schrijven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na zijn veelbelovende debuut, de horrorthriller 'Frailty', volgt regisseur Bill Paxton zijn veelbelovende debuut met een sportdrama over de Amerikaanse kampioenschappen van 1913, waarin een jonge Amerikaanse caddie opklimt van zijn nederige achtergrond om tegen zijn Bristse idool te spelen in wat werd omgedoopt tot 'The Greatest Game Ever Played'. Ik ben geen fan van golf, en deze strijdlustige underdogsportfilms zijn er een stuk of tien van (de recentste hebben een grandioos effect met 'Miracle' en 'Cinderella Man'), maar toch was deze film voor een deel fascinerend.
De film begint met een paar creatieve openingstitels (stel je een Disney-versie voor van de geanimeerde openingstitels van HBO's 'Carnivale' en 'Rome'), maar sleept zich langzaam voort voor zijn eerste volgens-de-regels-uurtje. Als de actie eenmaal naar de Verenigde Staten is verplaatst, gaat het heel goed. Paxton doet zijn werk goed en toont een talent voor effectieve regieaanwijzingen (ik heb genoten van de van regen doorweekte montage van de actie op de tweede dag van de openluchtvoorstelling) die de plot verder stuwen of een onverwachte psychologische diepgang aan de gebeurtenissen toevoegen. Er is een boeiende karakterontwikkeling als de Britse Harry Vardon wordt achtervolgd door beelden van de aristocraten in zwarte pakken en met hoge hoeden op die als kind zijn ouderlijk huis verwoestten om plaats te maken voor een golfbaan. Hij doet ook goed werk met het visueel beschrijven van wat er in het hoofd van de spelers onder druk omgaat. Golf, een pijnlijk saaie sport, wordt hier levendig tot leven gebracht. Ook de decorontwerpers en de kostuumafdeling verdienen lof voor het creëren van een innemende sfeer van Londen en Boston aan het begin van de twintigste eeuw.
Je weet hoe dit zal aflopen, niet alleen omdat het gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, maar ook omdat films in dit genre keer op keer hetzelfde patroon volgen, maar Paxton brengt een meer dan gemiddelde show en wijst misschien op meer talent achter de camera dan hij ooit voor de camera heeft gehad. Ondanks de formulering is dit een leuke en gemakkelijke film om voor te werken, die een publiek verdient.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik geen golffan ben, heb ik stiekem een voorvertoning van deze film bijgewoond en ik vond hem geweldig. De historische setting, de overduidelijke klasseverschillen en het zien van het goede en het slechte aan beide kanten van de scheidslijn hielden mijn aandacht de hele tijd vast. De acteurs en hun karakters waren allemaal betoverend. En ik zat op het puntje van mijn stoel tijdens de golffragmenten, die niet alleen dramatisch en opwindend waren, maar ook gemakkelijk te volgen. Tegen het eind van de film moest ik sterk denken aan 'Seabiscuit', hoewel 'The Greatest Game Ever Played' een veel minder ingewikkeld verhaal is dan die film. In beide gevallen werd mijn belangstelling gewekt door het feit dat de gebeurtenissen echt hadden plaatsgevonden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was buitengewoon onder de indruk van deze film. Het is een van de beste sportfilms die ik ooit heb gezien. De beelden in deze film zijn uitmuntend. Ik hou van de scènes waarin de camera de bal volgt terwijl hij door de lucht vliegt of de cup in gaat. De film beweegt goed en biedt zowel opwinding als drama. De filmopnamen waren fantastisch.<br />De acteerprestaties zijn geweldig. Ik was verrast door de jonge Shia LaBeouf. Hij doet het goed in deze rol. Stephen Dillane is ook goed als de tobberige Harry Vardon. Peter Firth, Justin Ashforth en Elias Koteas bieden goede ondersteuning. De film is pakkend en onderhoudend en voor het eerst in mijn leven heb ik zin om naar een golftoernooi te gaan kijken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw, hier is nog een geweldige golffilm. Dat zijn er in de afgelopen jaren minstens drie geweest waar ik echt van heb genoten, die goed waren, prachtig gefilmd en inspirerend. De andere twee waren 'Bobby Jones: Stroke of Genius' en 'The Legend of Bagger Vance'.
Dit is een echt underdogverhaal, als dat er ooit is geweest. Een amateur die alle professionals verslaat en het United States Open Golf Tournament wint, is een ongehoorde prestatie. Ik geloof dat dit de enige keer in de afgelopen honderd jaar is dat zoiets is gelukt. Hoeveel van deze film fictie is, opgesmukt voor het dramatische effect, weet ik niet. Ik weet wel dat ik van plan ben het boek te lezen, en ik weet ook dat Francis Ouimet in het echte leven een drie slag voorsprong had, met nog maar twee holes te gaan, in tegenstelling tot wat we in de film hebben gezien.
Hoe dan ook. Francis Ouimets overwinning op de golflegendes Harry Vardon en Ted Ray is een feit. Het is een verbazingwekkend verhaal en de filmmakers hebben het hier fantastisch gepresenteerd. Het is niet alleen iets voor golffans; dit is een leuke film. Van Kudso naar acteur-regisseur Bill Paxton voor een uitmuntende prestatie.
Ja, een groot deel hiervan is gewoon golf, maar er zijn subplots zoals Ouimets relatie met zijn vader en met een knappe jonge vrouw die duidelijk in hem geïnteresseerd is. Het is ook een ontroerend verhaal over iemand die een klein kind een kans geeft. De film gaat ook over Vardons demonen: dat hij van de verkeerde kant van het spoor komt en probeert een elitaire sport te beoefenen, wat in die tijd zowel voor Europeanen als voor Amerikanen gold.
Shia LaBeouf is net zo innemend als Ouimet en Steven Dillane als Vardon. Voor degenen die het niet weten, was Vardon de Tiger Woods van zijn tijd, misschien nog wel onverslaanbaarder. In de film wordt Vardon afgebeeld als een warme, aardige man, een echt mens. De andere grote concurrent, Ray (Stephen Marcus) wordt een beetje als een brute, gemene kerel afgeschilderd. De vierde hoofdpersoon van dit golfverhaal zou wel eens de coolste persoon in de film kunnen zijn: een jongen uit de vijfde klas die uiteindelijk Ouimets caddie wordt op het Open. Hij (Josh Flitter) brengt een hoop humor en charme in de film.
Als dit alles <0xE2><0x80><0x93> een play-off met de grote underdog tegen twee machtige professionals en het bereiken van de laatste hole <0xE2><0x80><0x93> niet waar was, zou je denken: 'O, man, dit is zo nep. Wie zou dit nou geloven?' Dat maakt dit waargebeurde verhaal zo leuk om eindelijk op film vastgelegd te zien worden. Net als met een andere sportfilm uit 2005 <0xE2><0x80><0x93> 'Assepoesterman' <0xE2><0x80><0x93> is dit weer een uitstekende film die ten onrechte genegeerd werd als het om prijzen ging. Ik denk dat mooie films geen prijzen winnen... alleen de harten van hun kijkers.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film geeft golf een hoog aanzien, hij was goed geacteerd en goed geregisseerd. Hij geeft je een blik op de geschiedenis die sommige niet-sportfans zullen waarderen. De historische factor alleen al geeft het een hoog aanzien, de Brookline-golfbaan was echt goed gedaan. Ik woon in het noordoosten en heb Brookline als fan gezien, en als iemand die van het spel houdt. De film was op alle niveaus goed gedaan. MOET 5 sterren zien. De acteerprestaties waren voortreffelijk, Disney heeft weer een winnaar in zijn zak met Great Movies. Als je om geen enkele andere reden naar de film kijkt om hoop en aanmoediging te geven aan jonge mensen die misschien de hoop in hun leven niet zien. Ik wil je wel vertellen dat de omgeving, hoewel die van eind 1800 en begin 1900, erg realistisch is. De kostuums en het dialect kwamen ook precies uit de verf. Een golffilm is meer dan de moeite waard. Een must voor zowel fans als niet-fans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals je weet gaat 'The Greatest Game Ever Played' over golf. Ik moest altijd gniffelen om de overdreven theatrale titel, maar door de geweldige visuele presentatie van regisseur Bill Paxton (beter bekend van Twister en zijn hilarische bijrollen in Aliens en True Lies) komen we erachter dat dit veel meer betekent dan een spel.
Hoewel de film over golf gaat, lijkt het alsof de sport slechts het raamwerk is voor wat er echt aan de hand is. Wat er echt aan de hand is, is een verhaal over individuen die te horen krijgen dat ze hun dromen niet kunnen waarmaken, of het nu gaat om leeftijd of sociale status. Een conflict tussen de wensen van een zoon en de eisen van een vader. Een Engelse golflegende die de titel naar huis wil brengen met de adem van het land in zijn nek.
Shia LaBeouf (zelfs Stevens) speelt Francis Ouimet, een caddie met een door God gegeven talent die om te beginnen nooit golf heeft mogen spelen. Ondanks de wrok van de 'heren uit de hogere kringen' was het onmiskenbaar dat Francis een gave had. Wat een grotere bedreiging vormde, was de ontmoediging van zijn vader, gespeeld door Elias Koteas (Sugartime, Teenage Mutant Ninja Turtles), die van mening was dat hun armoedige levensomstandigheden niet zouden verbeteren als ze alleen maar golf speelden. Met de steun van zijn moeder komt Francis uiteindelijk oog in oog te staan met zijn idool, de golflegende Harry Vardon (Stephen Dillane). Indrukwekkender dan het spel zelf was de cinematografische prestatie. Dit bewees dat het vertellen van een verhaal succesvol kan zijn door middel van pure film. De hele film had zonder tussenpozen verteld kunnen worden. Er zijn scènes in de film die met alleen maar beelden een sterke spanning en emotie opwekken. In een bepaalde scène slaat Francis Ouimet een zwaai en draait het hele publiek zijn hoofd om naar de bal te kijken die in de verte verdwijnt, terwijl iedereen behalve het gezicht van Harry Vardon strak naar Ouimet kijkt zonder een spier te vertrekken. De manier waarop de golfers de baan voor zich zien, biedt meer esthetisch genot.
Een aangename ondersteunende bezetting completeert het geheel. Peyton List speelt de liefde en ziet er goed uit, en Josh Flitter speelt een innemende caddie die Ouimet bij de les houdt als de druk hem te veel wordt. Golffan of niet, je zult de film waarderen vanwege de schoonheid en de herinnering aan het feit dat film een geweldig medium kan zijn om een verhaal te vertellen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben geen sportliefhebber <0xE2><0x80><0x93> maar ik ben dol op sportfïlms! Dus... wat is een grote sportfïlm... deze. En de stijl van de verhalen vertellen is heel mooi.
Als je op zoek bent naar een betrouwbaar fantastisch vermaak van 2 uur, dan is 'Greatest Game' heel geschikt. Dit is een film die beweegt. Bill Paxton is naar dezelfde regisseursschool geweest als Ron Howard <0xE2><0x80><0x93> ook bekend als Richie Cunningham, 'Happy Days'. Dat is niet slecht. Kijk eens naar het immense aantal prachtige opnamen die Ron maakte nadat hij achter de camera was gaan staan.
Bill was een groot acteur, net als Ron, maar hij zal een superster worden als 'Greatest Game Ever' een indicatie is van de dingen die nog zullen volgen. Prachtige cinematografie <0xE2><0x80><0x93> fantastische regie <0xE2><0x80><0x93> goed acteerwerk, vooral van Elias Koteas, Shia LeBeouf, Marnie McPhail, Josh Flitter, Stephen Marcus, Justin Ashforth.
Dit is een film die je niet alleen als 'goed' of'sportfilm' moet zien, dit is een heel goede film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je deze thuis op dvd of Bluray bekijkt, moet je er wel voor zorgen dat je een geweldig geluidssysteem hebt. De muziek die je hier hoort, is wat je door de film heen sleept. Ik heb de film een paar keer gezien en vond hem geweldig, maar nu ik mijn geluidsinstallatie thuis heb verbeterd, is het een heel verschil. Ik zal deze film nog heel, heel vaak gaan zien.
als je geen geweldig geluidssysteem hebt, ga dan op zoek naar een vriend die dat wel heeft en kijk er daar naar.
ook naar de extra verhalen en de extra's achter de schermen die erbij horen (de BR of de dvd).) het interview met Quimet in zijn lezingen in de jaren zestig over zijn studiefonds... maar voor die tijd waren het alleen maar jongens. Vandaag hoop ik dat een deel ervan naar de meisjes gaat...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op twintigjarige leeftijd, met Francis Ouimet (Shia Lebouf) als zijn hele leven nog voor zich <0xE2><0x80><0x93> in zekere zin. Als zoon van een immigrantenfamilie die in de Verenigde Staten van het eind van de negentiende tot het begin van de twintigste eeuw woonde, was klasse een zeer beperkend gegeven in het leven. Als je arm geboren wordt, blijf je arm; als je in de bourgeoisie geboren wordt, heb je een klein beetje kansen; als je in de rijke klasse geboren wordt, hebben ze het in wezen gemaakt in de schaduw. De uitzondering op de regel is de golfidool van de Britse gouden medaillewinnaar Harry Vardon en Francis (gespeeld door de crimineel ondergewaardeerde Stephen Dillane), de Britse golfkampioen Harry Vardon en Francis. Geboren en getogen in een arm Brits gezin kon hij door zijn vaardigheid in het golfen opklimmen van de smerige rotzooi van de armste sloppenwijken naar het weelderige groen van de Engelse golfclubs. Deze levensles is hij niet vergeten. Francis wil in Vardons voetsporen treden en zijn grote golfvaardigheid gebruiken om op zijn twintigste het US Open van 1913 te winnen. Maar een zware baan en formidabele tegenstanders (inclusief Francis' idool Harry Vardon) zijn niet alles waar Francis mee te maken krijgt als niet-begrijpende vader en wreed maatschappelijke kaderfiguur. Ik weet wat je denkt <0xE2><0x80><0x93> ik dacht het ook <0xE2><0x80><0x93> dat een door Walt Disney geproduceerde film over de US Open van 1913, met de geïrriteerde Shia LaBeouf in de hoofdrol, de mogelijkheid biedt om mensen te amuseren, maar dat het onmogelijk een geweldige film kan zijn. Nou, ik ben hier om je aan te moedigen er nog eens over na te denken. In tegenstelling tot wat sommige mensen misschien denken, is The Greatest Game Ever Played een van de beste sportfilms die ooit zijn gemaakt.<br />Zoals bij elke geweldige sportfilm zitten er in The Greatest Game Ever Played veel opwindende sportscènes, maar het is geen film over golf <0xE2><0x80><0x93> het is een film over het gebruik van je talenten, het volgen van je dromen en het doorbreken van de klassenbarrières. Waar de grootste sportfilm aller tijden uitstekend werkt als sportfilm met een thema, werkt hij ook goed als periodefilm <0xE2><0x80><0x93> de kostuums en set van de film zijn het op een na beste van het echte tijdreizen. De film ziet er ook eenvoudigweg 'uiteraard' uit als een grote en vrijwel onbekende componist en Brian Tyler heeft de film naar een prachtig stuk muziek gemodelleerd. De bezetting is ook geweldig, met een subtiele maar krachtige Stephen Dillane als de Britse golfkampioen Harry Vardon, een hilarische Stephen Marcus als Ted Ray, de golfkampioen van de mannen, een mollige Josh Flitter als Francis' tienercaddie Eddie, en een verrassend goede Shia LaBeouf in de hoofdrol als Francis. Acteur Bill Paxton (Apollo 13, Titanic) wordt hier voor de tweede keer regisseur (hij regisseert een volledige speelfilm) van The Greatest Game Ever Played. Hij levert een goed product af <0xE2><0x80><0x93> met veel gevoel, vindingrijkheid en aandacht voor detail.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

O mijn god wat een verhaal! Deze film is heel goed en het moet God zijn geweest die dit heeft laten gebeuren! Je hebt geweldig werk geleverd. Het acteerwerk was echt goed je hebt de juiste acteurs gekozen. Deze film is zo goed ik ben echt blij dat je deze hebt gemaakt want als je dat niet had gedaan zou ik nooit van dit verhaal hebben geweten want ik ben geen grote golffan en ik vind het een beetje saai dus dank je wel. Ik heb er echt van genoten en daarom heb ik de film een 10-10 gegeven. Ik vond sjia Labouf ook goed hij was perfect voor de rol van Fransis Quimet. Ik hoop dat het meeste van wat je erin hebt gestopt ook waar is. O, en sommige stukken waren grappig en andere... ik was gewoon heel gelukkig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film ongelooflijk. Ik vond hem geweldig, ook al vonden mijn broers hem niet zo geweldig. De special effects waren geweldig en deze film gaat over mijn favoriete sport: golf. Het enige wat teleurstellend was aan deze fantastische film, was dat het moeilijk is om twee keer achter elkaar te kijken. Deze film overtreft alles wat ik ooit heb gezien. Het was alles wat ik van een film zou verwachten. Ik vond hem gewoon geweldig. Bovendien was hij behoorlijk kindervriendelijk. Deze film hielp me te beseffen dat alles mogelijk is als je er je best voor doet. Ik zou hem een tien geven! Het was beter dan The Legend of Baggar Vants en de twee Pirates of the Caribbean-films bij elkaar. Absoluut geweldig. Ik vond het geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het brandpunt van de sleutelrelatie in het leven van een jongeman, die van zijn relatie met zijn vader, werd voortreffelijk geportretteerd in deze film, 'The Greatest Game Ever Played'. De film legde de essentie vast van hoe belangrijk het voor een vader is om zijn zoon te erkennen en hem te laten weten dat hij alles in zich heeft om zijn droom te verwezenlijken.<br />Het deed er niet toe dat de mores van de economische en sociale klasse obstakels vormden die door zowel vader als zoon moesten worden overwonnen. Het deed er ook niet toe dat anderen de zoon uitbundig prezen in een uitbundig feest. Wat er het meest toe deed, was dat hij zijn vaders hand zag en daarna zijn goedkeurende gezicht. De echte uitdaging voor zowel vader als zoon was aangegaan. Als je bedenkt dat de held van het verhaal in het echte leven een amateur bleef en zakenman werd, is het wel zo ongeveer zeker dat alles wat er voor de wedstrijd was gebeurd, het oefenterrein was voor een geldige vader-zoonrelatie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste film die ooit is gemaakt (TGGEP, 2005) is een verbazingwekkend opbeurende, aanstekelijke underdogfilm die nooit (echt) verwordt tot sentimenteel of zwaarwichtig. Ja, hij vergt een aantal vrijheden, zoals de meeste Hollywood-films, maar die vrijheden worden vergeven omdat ze werkelijk bijdragen aan het plezier van de film, niet afbreuk doen aan die. In feite zitten er een heleboel waarheidsgetrouwe momenten in. Je kunt van het begin af aan zien dat het een 'Rocky'-film is, maar wat maakt het uit? Hij wordt geregisseerd door niemand minder dan Bill Paxton (ik weet het, hè?!), hij is vakkundig gemaakt en geweldig om naar te kijken!
TGGEP vertelt het verhaal van Francis Ouimet (gespeeld met zelfvertrouwen, verwaandheid en klasse door de toekomstige sjiitische Shia LaBeouf), een amateurgolfer uit een Iers-Frans immigrantengezin uit de arbeidersklasse dat in het begin van de twintigste eeuw in Brookline, Massachusetts, woonde. Ouimet kwalificeerde zich voor de Amerikaanse Open van 1913. Onder zijn concurrenten bevindt zich de legendarische Harry Vardon (gespeeld met enorme klasse, waardigheid en felheid door Stephen Dillane). Ironisch genoeg is Vardon de tweede underdog in deze film! De film begint in Schotland in de jaren zeventig van de negentiende eeuw, waar projectontwikkelaars de jongeman vertellen dat ze een golfbaan bij zijn huis aan het aanleggen zijn en dat golf geen spel is voor iemand als hij. Francis ondergaat eenzelfde vooroordeel als een jongen aan het begin van de twintigste eeuw in Brookline. De verhalen komen samen in de Open van 1913.
Het ironische is dat Vardon zelfs als volwassene en meerdere grote kampioenen nog steeds een buitenbeentje is in de Britse samenleving, dankzij zijn opvoeding. Francis heeft veel over golf geleerd door Vardons boeken over het onderwerp te lezen en Vardon is zijn idool toen hij opgroeide. Zonder dat Vardon het wist, hebben ze elkaar in 1900 in Boston ontmoet, nadat Vardon, die dat jaar de Open won, op tournee was toen Francis nog maar zeven was.
Naast Francis en Vardon zijn ook Vardons vader en zijn broer lid van de Open van 1913. De film toont de verschillende persoonlijkheden van deze mannen.
De roodharige Marnie McPhail is innemend sereen en verbluffend als Francis' ondersteunende Ierse moeder en veteraan Elias Koteas een strenge, gereserveerde, zwijgzame rol speelt als zijn Franse vader. De dappere jonge Josh Flitter (als Francis' piepkleine tienjarige caddie Eddie) steelt de film bijna in zijn eentje.
Paxton voegt er een heleboel moderne details aan toe, zoals inzoomende special effects om de positie van de spelers op het scorebord te laten zien en CGI voor veel van de golffoto's om de film spannend en in een hoog tempo te laten gaan, zodat de film niet te veel op een periode gaat lijken. Maar de film overtuigt ons nog steeds van een specifieke tijd en plaats.
Wat interessant is, is dat dit, in tegenstelling tot Rocky, allemaal gebaseerd is op een waargebeurd verhaal! Dus het einde is op heel veel niveaus bevredigend. Een onderhoudende film over golf die zich afspeelt in het begin van de twintigste eeuw... Wauw!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben bepaald geen golffan. Op 26 mei begon de film om halfelf's avonds met een scène uit het eind van de negentiende eeuw. Oude films die ik leuk vind maar niet golf, maar in de eerste scène wordt een jonge jongen (Harry Vardon) wakker van de stemmen van mannen. Hij gaat naar buiten om te vragen wat ze aan het doen zijn en krijgt te horen dat ze gaan golfen of zoiets... Dus toen zette ik de televisie uit, maar iets in mij roerde zich en zette hem weer aan. De film is uitstekend. Dan zien we die jonge jongen, nu een man, een professionele golfspeler die wordt achtervolgd door visioenen uit zijn jeugd. Dan komen we bij de kern van de film Francis en de beslissingen die hij voor golf neemt. Je ontmoet zijn vader en moeder, die hem willen beschermen tegen het klassenverschil dat in die tijd zo duidelijk is. Dan is er de kleine Eddie Lowery, zijn caddie met bemoedigende woorden en kleine duwtjes die ervoor zorgen dat Francis wint. Ik wil niet te veel weggeven. Ik ben tot twee uur opgebleven. Dit is geweldig, wil je de film zien?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is in de eerste plaats een goed, opwindend verhaal, met goed ontwikkelde personages. Maar alle andere details zijn goed uitgewerkt en leiden tot een prachtige film. Laat je door het Disney-label niet op het idee brengen dat dit een afgestompte of alleen voor kinderen bestemde film is <0xE2><0x80><0x93> hij heeft veel te bieden aan alle leeftijden, of je nu van golf houdt of niet. Een van de indrukwekkendste dingen is dat de film erin slaagt om een golfspel er echt opwindend uit te laten zien. En als een van de velen die niet tegen golf op de tv kunnen, is dat geen geringe prestatie. De eerste helft van de film is goed genoeg om de basispersonen met hun motivaties en achtergrond te laten zien, zodat je uiteindelijk alle belangrijke deelnemers aardig gaat vinden als de cruciale wedstrijd halverwege begint. Natuurlijk ga je al die tijd voor Ouimets personage, maar zijn belangrijkste tegenstanders zijn op zich al aardig en interessant. De achtergrondlaag is belangrijk als de golfwedstrijd een wedstrijd wordt waarbij niet alleen golfclubs maar ook de geest van de spelers worden gebruikt, want dan krijg je een goed inzicht in de sterke en zwakke punten van iedereen naarmate de wedstrijd vordert.
De computereffecten zijn flitsend, maar ze helpen het verhaal vaker wel dan niet. De regie bevat allerlei slimme golfshots, en de kostuums en decors uit die tijd zijn echt van topkwaliteit.
Er zijn een paar kleine kink in de kabels <0xE2><0x80><0x93> veel van de kleinere personages lijken een beetje te stereotiep gegoten uit de stijl van de klassenstrijd, maar dat is vergeeflijk omdat de grote personages zo goed getekend zijn.
Shia LaBoeuf die Francis Ouimet speelt is, zoals gewoonlijk, onervaren en sympathiek. Maar de echte uitblinker is Steven Dillane, die Harry Vardon speelt. Hij beweegt zijn gezicht zelden, maar zijn intense, vaak droevige ogen en kleine veranderingen in zijn uitdrukking zeggen heel veel.
Ouimets caddy Eddie Lowery, gespeeld door Josh Flitter, steelt de scènes waarin hij speelt. Als je de film hebt gezien, googel je naar de foto van Ouimet en Lowery tijdens het toernooi om een nog beter idee te krijgen van hoe ongelooflijk deze wedstrijd in werkelijkheid was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was diep onder de indruk van deze film. Ik ben een van die mensen die risico's nemen met films die me soms helemaal niet aanspreken, en ik moet zeggen dat het deze keer de moeite waard was. Ik bedoel, wauw! Zelfs mijn zoontjes (5 en 6 in die tijd) genoten van de film, hoewel ik er vrij zeker van ben dat hij niet was afgestemd op hun leeftijdsgroepen.
Deze film was ook schoon, wat een groot pluspunt is. Het is zo geweldig om te gaan zitten bij een film waarvan je met volle teugen geniet zonder vloeken, geweld (behalve één heel korte scène) of iets anders wat je moreel verwerpelijk zou kunnen vinden.
Deze film heeft je meegenomen op een reis die je zo graag wilt geloven vanwege het geweldige acteerwerk. Je voelt de enorme verscheidenheid aan emoties samen met de personages.
Ik had nooit gedacht dat ik bij een golffilm op het puntje van mijn stoel zou zitten, maar ik kon het niet helpen dat ik intens geïnteresseerd was in hoe deze zou aflopen. Ik heb geen vergelijkingsmateriaal omdat ik nog nooit eerder golf heb gezien in werkelijkheid of op film, maar iedereen deed zijn uiterste best om het tempo en de emoties die hier aan de orde kwamen, vast te houden. De score deed ook wonderen; uitstekend, uitstekend.
Zelfs als je niet denkt dat dit jouw soort film zou zijn, kijk hem dan. Je zult aangenaam verrast zijn. Dat was ik zeker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was gepikeerd dat de prijs voor de beste make-up naar Dick Tracy ging, een afschuwelijke film met een afgrijselijke make-up. De Nachtegaal (gebaseerd op de beter getitelde novelle 'Cabal') ziet er geweldig uit, de acteerprestaties zijn uitstekend en David Chroneburg speelt een werkelijk griezelige en fantastische tegenstander.
De plot is gericht op Aaron Boone, die steeds terugkerende nachtmerries heeft over een gemeenschap van monsters die onder een kerkhof wonen. Verzint hij het of zijn ze echt en roepen ze hem? Zijn pyscholoog (Chroneburg) overtuigt hem ervan dat hij een moordenaar is, een moordenaar van families.
Onrustig en suïcidaal zoekt Boone zijn toevlucht in Midian, maar de monsters willen hem eerst niet. Hij wordt ook gevolgd door zijn vriendin, Lori, die zelfs na zijn dood weigert hem op te geven en koelbloedig en monsterlijk terugkomt.
Maar Decker is niet van plan om Boone zijn gang te laten gaan. Hij roept de plaatselijke bevolking op tot een algehele aanval op Midian, als een heilige oorlog in de naam van de duivel.

Barkers thema's van onbegrepen monsters zijn misschien voortgekomen uit zijn ervaringen als homoseksueel, maar ze zijn altijd sterk en eerlijk. Nachtras zet het genre op zijn kop. De monsters proberen alleen maar te overleven en willen met rust gelaten worden, maar de mens jaagt op hen. Een twintig minuten langere opname is oorspronkelijk door Barker ingeleverd, maar de studio heeft hem in dit gehavende meesterwerk gehakt. Barker is hard aan het werk om de ontbrekende beelden te lokaliseren voor een regisseursopname. Tot die tijd zal deze versie het moeten doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat zo leuk is aan Barkers Nachtras, is dat het het verhaal is van een mens die op hol slaat, een dodelijke bedreiging voor monsters overal ter wereld. In dit verhaal zijn de monsters (het nachtras van de titel) de 'goede' jongens. Het verhaal deelt zijn gevoel voor het vieren van het verschil, het verdorven en het duister, met de eerste Addams Family-film, en veel van Tim Burtons werk. Het heeft ook de komischheid die je verwacht van een stuk van Barker.
Vooral leuk is de rol van Cronenberg als de waarlijk kwaadaardige menselijke dokter die erop gebrand is de Nachtras te vernietigen. Zoals in de meeste klassieke monsterfilms, omsingelen de dorpelingen het kasteel van de monsters met fakkels en hooivorken. Alleen vervangt het moderne decor het kasteel door een oud mausoleum en de rustieke 'wapens' met geweren en bommen. En deze keer is de sympathie die je voelde toen je het monster van Frankenstein in de windmolen zag verbranden het middelpunt van de film.
Dit is geen meesterwerk, en zelfs Barker heeft interessanter, en zeker huiveringwekkender werk gedaan. Maar het is puur plezier, het ziet er geweldig uit en het blijft licht zonder zichzelf te bespotten. De moeite van het bekijken waard!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nachtschade is niet alleen geweldig, maar ook uniek, zelfs met het oog op andere films van Barker, die nooit aan originaliteit hebben ingeboet. Een verbazingwekkende aanpassing van een heel interessant idee voor een boek. Voor het horrorgenre heeft het heel wat subtiele symboliek en verwijzingen. Zeker een hoop lol om te hebben, een beetje om over na te denken, als je dat wilt. En, niet te vergeten, een mooie muziekcassette. Nou ja, de special effects worden zoals gewoonlijk sneller oud dan wat ook, maar dat is waarschijnlijk het enige nadeel. Ik heb het net na tien jaar weer gezien, en ik vind het nog steeds iets om aan te bevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vraag me niet waarom ik zo van deze film hou... Misschien kwam hij op een moment in mijn leven dat ik er wanhopig graag bij wilde horen, misschien zijn het de fantastische monstereffecten, misschien omdat ik van de roman 'Cabal' heb genoten, maar het is waarschijnlijk omdat ik van Clive Barker hou. Ik denk dat het eerlijk is om je te waarschuwen dat de film en de roman geen echte oplossing hebben en dat je waarschijnlijk net als ik een WTF-moment aan het eind zult hebben. Er waren minstens twee vervolgen gepland, maar die zijn er nooit gekomen vanwege het feit dat de film om een paar redenen is geflopt. De studio heeft drastische bezuinigingen doorgevoerd door er zo'n dertig minuten uit te snijden en ze hebben het afschuwelijk slecht gepromoot. Door de reclame zag het eruit als de zoveelste goedkope slasher met voornamelijk de 'Knopengezicht'-figuur van Decker. Dit is een film over de monsters! Over fantasie! Over een plek die Midian heet! Het is een verhaal waarin de monsters aan de goede kant staan. Er is werkelijk niets dat erop lijkt! Het is niet voor iedereen een film, denk ik, maar het is een van Clives vele grote werken. Ga op je gemak zitten en bereid je voor om naar Midian te worden gebracht <0xE2><0x80><0x93> waar de monsters zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nightbreed is zonder meer mijn favoriete film, ik heb hem al op meer dan één bandje gedraaid. De make-up is geweldig, het verhaal is prachtig. Er zijn een paar verschillende wendingen nodig en hij is niet zo diepzinnig als het verhaal waarop hij is gebaseerd (Cabal, door Clive Barker), maar voor een filmversie blijft hij heel trouw aan het bronmateriaal. Het enige probleem met deze film waren de vergeefse pogingen van de producent om er een tienerfilm van te maken, vandaar het veranderde einde om vervolgen _eye rolls_ toe te staan. Blijkbaar krijgen we op een dag een Director's cut die (hoop ik) deze onzin zal ophelderen. Ik zou het iedereen aanraden die van griezels houdt met een donkere fantasie, in tegenstelling tot Freddy/Jason/Micheal-types. Ik zou echt niet weten wat er te vergelijken is...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Terwijl hij zijn eigen roman 'Cabal' aanpaste voor het witte doek, schreef de schrijver/scenarioschrijver/regisseur Clive Barker dit fantastische verhaal van buitensporige horror en fantasie. Craig Sheffer speelt Boone, een jongeman die ervan wordt verdacht een seriemoordenaar te zijn. De politie schiet hem neer voor Midian, dat op het eerste gezicht een kerkhof lijkt, maar dat in werkelijkheid een toevluchtsoord is voor monsters die door de maatschappij worden gemeden. Als ze Boone opeisen en hem tot een van hen maken, heeft dat voor iedereen gevolgen, ook voor Boones lieve vriendin (de heel schattige Anne Bobby) en de dubieuze psychiater (een zeer aangename David Cronenberg).
'Nightbreed' toont het soort wilde en verwrongen verbeelding dat ik niet zo vaak in films zie. Om te beginnen helpt Ralph McQuarrie, een oudgediende op het gebied van conceptuele kunst, die aan films als de eerste drie 'Star Wars'-adaptaties heeft gewerkt, Barker om uitstekende visuals voor 'Nightbreed' te creëren, te beginnen met de openingscredits. De visuele en make-up-effecten zijn gedetailleerd, en het productieontwerp en de filmografie zijn heel indrukwekkend. Barker en zijn team doen fantastisch werk bij het creëren van deze hele andere wereld met meeslepende personages. Het is kleurrijk en flamboyant amusement en het is een genoegen om naar te kijken. En natuurlijk is er het sterke gevoel van sociaal commentaar over intolerantie en onverdraagzaamheid, om nog maar te zwijgen van de zware gevolgen die iemands daden kunnen hebben.
Grote ondersteunende optredens dragen bij aan de pret. Cronenberg straalt een en al kwaadaardige bedoelingen uit en is een echte etterbak als de slechte dokter, terwijl Charles Haid een prima van haat vervulde tegenstander is, een nogal akelige hoofdinspecteur van politie. Doug 'Pinhead' Bradley wordt weer eens bedolven onder een dikke laag make-up als de vermoeide Lylesberg en is zo solide als een rots. Hugh Ross is heel leuk als Narcisse, net als Catherine Chevalier als Rachel (als extraatje laat ze in één scène haar borsten zien). Simon Bamford, die de 'Butterball Cenobite' speelde in de eerste twee Hellraiser-films, duikt hier ook op. Er is zelfs een coole cameo van de science-fictionster John Agar uit de jaren vijftig en zestig.
Danny Elfman levert weer een van zijn fantastische scores, en Barker leidt ons gestaag door het intrigerende verhaal naar een geweldige apocalyptische confrontatie.
'Nightbreed' is een uitstekende genrefilm die het waard is om door te kijken voor iedereen die hem nog niet heeft gezien. Ik geef hem een hartelijke aanbeveling.

10 september 2001.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je op zoek bent naar een originele horrorfilm, dan is dit er misschien wel een voor jou. Het is vreemd en soms blijft het hangen bij stompzinnigheid, maar het is zo'n knappe, goed klinkende en originele film dat hij nooit tekortschiet, behalve misschien tijdens de te lange climax. 'Nightbreed' is een must-see voor horrorfans, of voor fans van monsterfilmmake-up.
Boone (Craig Sheffer) droomt over een stad die Midian heet, vol met gemuteerde wezens. In de therapie is zijn psychiater dr. Decker (horrorregisseur David Cronenberg) tot de conclusie gekomen dat Boone een moordenaar is, en hij geeft hem hallucinogene pillen en zegt tegen hem dat hij zichzelf moet aangeven. Nadat hij bijna vermoord is, komt Boone in het ziekenhuis terecht, waar hij een psychiatrisch patiënt tegenkomt die ook van het bestaan van Midian op de hoogte is. Hij vertelt Boone waar hij heen moet gaan. Midian, gelegen op een kerkhof, wordt bewoond door kwaadaardige gemuteerde wezens die Boone niet binnenlaten. Boone ontsnapt met slechts een gemene beet en wordt doodgeschoten door de politie, die door dokter Decker naar zijn locatie werd geleid. Maar Boone is niet dood. De beet maakt dat hij blijft leven en hij gaat naar Midian. Intussen probeert Boones vriendin Lori (Anne Bobby) Boone te vinden en de zaak tot op de bodem uit te zoeken. Als dokter Decker ook van deze plek hoort, ontstaat er chaos.
De plot lijkt lang en ingewikkeld, maar is het niet. Het is moeilijk te begrijpen. De plot, onder andere, maakt deze film echt interessant. De make-up-effecten zijn verbijsterend. De wezens zien er uniek en verbazingwekkend uit, en maken dit een heel aantrekkelijke film. Om nog meer zintuiglijke prikkels toe te voegen, hebben we een muziekstuk van Danny Elfman, dat zowel weelderig als levendig is en de film als een handschoen past. De opnamen in de film zijn ook prachtig. De cinematografie is prachtig en de film creëert een sfeer die nooit wordt verbroken. Zelfs de acteerprestaties zijn goed, en de grootste verrassing is dat regisseur David Cronenberg een geweldige, dreigende voorstelling geeft als de man die om de een of andere reden Boone dood wil zien. Het is vreemd dat een horrorfilm zo goed in elkaar zit.
De problemen met de film... tja, er zijn er een paar, maar de positieve dingen wegen zwaarder dan de negatieve. In het script zitten af en toe slappe grapjes om wat humor toe te voegen, maar bijna elke grap is plat. De gemuteerde wezens zien er geweldig uit en zijn voor het grootste deel goed geacteerd, maar soms lijkt het alsof ze alleen maar hun ontzagwekkende make-up voor de camera aan het aanbrengen zijn. Het ergste van de film zou de climax moeten zijn. Die duurt zo lang en is alleen maar een constante chaos. Het is het deel van de film dat zich ontwikkelt van individuele personages en mooie, strakke shots, naar vurige explosies van alle kanten en geweld dat zich voltrekt bij personages die we niet kennen of om wie we niet geven.
Over het geheel genomen is deze film geweldig om naar te kijken. Het is een goed gemaakte horrorfilm, maar zelfs met dat gezegd te hebben zijn er af en toe een paar foutjes in de plot en een rommelige climax. Niettemin is dit een film die je moet bekijken.
Mijn beoordeling: *** uit 101 min. R voor sterk geweld en taal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom vonden de critici deze film niet goed? Ik snap het niet. Dit is met gemak mijn favoriete poging van Clive Barker. 'Hellraiser' is een beetje te ruw aan de randen (de film komt gewoon nooit dat stomme huis uit) en, laten we eerlijk zijn, 'Lord of Illusions' beweegt helemaal niet! Ik ben al jaren dol op Barkers werk, vooral op zijn 'Books of Blood'. Vreselijk onderhoudend. Hij heeft een kwaadaardige kant die totaal niet bij Stephen King past. Hij mengt zijn eigen homoseksualiteit en vreemde religieuze en occulte elementen vrijelijk door elkaar. Ik hou van hou van hou van hou ervan. Maar ik besef ook dat Barker net zo goed een duistere fantasyschrijver is als een horrorschrijver. En fantasy is gewoon niet mijn ding. Ik val meteen in slaap. Altijd al zo geweest. Ik denk ook dat Barker het best werkt met korte verhalen. Zijn romans hebben de neiging af te dwalen. Dat was mijn ervaring toen ik 'Het vervloekte spel' probeerde te lezen. Het begon goed. Toen 100 bladzijden verder dacht ik: waar gaat dit heen? want het ging nergens heen.
Ik las 'Cabal' (waarop het boek _Nachtegaal_ was gebaseerd) en vond het goed. Ik vind de uitweiding over Deckers karakter bijzonder. De manier waarop het masker tegen hem sprak en hem beheerste. Ik vind de manier waarop Barker het gewoon presenteert mooi. Zwart-wit. Zo is het. Hij geeft het een eenvoud die aantrekkelijk en geloofwaardig is. Als hem wordt gevraagd waarom Decker iemand vermoordt, zegt hij (eenvoudig) 'Omdat ik het leuk vind'. Waarschijnlijk iets wat Jeffrey Dahmer op een gegeven moment zei.
Maar eigenlijk vond ik de film _Nightbreed_ beter dan Cabal. Ik ben dol op de visuele aandacht voor details die Barker aan zijn films besteedt. _ARE it_. Ik vind het gewoon prachtig. _Lord of Illusions_ had er ook iets van. Een paar tekeningen in het begin, tijdens de kredietsequentie van _Nightbreed_. Het is net een compleet vocabulaire dat Barker speciaal voor de _Nightbreed_ -wereld heeft verzonnen. Ik zou wel eens willen weten hoeveel daarvan puur zijn ontwerp was. Ik weet dat hij een verbazingwekkende kunstenaar is die zijn eigen stijl en taal als kunstenaar heeft.
_Nightbreed_ is (volgens mij) ook de meest onderhoudende film van BArker. 'De film Lord of Illusions doet een klein beetje. Heel snel. Alles in die film is gewoon perfect. Hij werkt ook als een fantastische, enge, slasherfilm. Dat gedoe met de moordenaar die in het begin het gezin vermoordt en later de oude man in de winkel martelt, is echt eng. Dat masker is angstaanjagend. Ik zou wel eens willen weten of Barker dat ook heeft ontworpen. Het is niet zomaar een Jason of een 'Scream'-masker. Er is iets heel verontrustends aan.'
'Hoe dan ook, dit is een geweldige film. Moet je beslist zien als je hem nog niet hebt gezien. Zeer aanbevolen. Een van mijn favoriete horrorfilms aller tijden. Volgens mij de beste van Clive BArker.' Maar wees gewaarschuwd, het is angstaanjagend en gewelddadig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb Nightbreed net voor het eerst gezien sinds ik hem bijna twintig jaar geleden voor het eerst in de bioscoop zag, en hoewel ik me herinner dat ik hem toen leuk vond, kan ik me niet herinneren dat ik er zo door van mijn stuk raakte als nu. Ik heb echt niets te klagen over deze film. Craig Scheffer is uitstekend als de hoofdrolspeler van Boone. Ik heb nooit begrepen waarom hij geen succesvollere carrière heeft gehad, want het grootste deel van zijn vroegere werk is uitmuntend. Hoe goed Scheffer ook is, Cronenberg is nog beter. Zijn vertolking van de psychopaat dokter Decker is onvergetelijk en steelt de show. De rest van de cast, inclusief Doug Bradley, is heel goed, behalve de belachelijk arrogante sheriff. De beelden zijn goed, en op sommige opnamen geweldig. De door Danny Elfman gecomponeerde score is beter dan hij ooit wordt, en behoort tot zijn beste werk. Het einde was episch, met een non-stop actiescène van bijna twintig minuten. Al met al is Nightbreed een geweldige prestatie voor Clive Barker, en staat op de lijst als mijn favoriete film van hem, net iets voor Hellraiser.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb van deze film genoten. De manier waarop deze mutanten eruitzagen, samen met de toon van de film, is erg goed. Bovendien was David Cronenberg als Philip K. Decker geweldig! Daardoor vraag ik me af of zijn persoonlijkheid in het echte leven precies hetzelfde is (behalve natuurlijk de moorden).<br />Ik was onder de indruk van de wezens voor deze film, hoewel deze film waarschijnlijk een wat laag budget had, de mutanten/wezens/monsters zagen er geweldig uit, vooral in 1990. Dit is absoluut een unieke film en geen gelul. Ik krijg zin om de novelle te gaan lezen waarop hij is gebaseerd. Dit is een interessante film omdat hij laat zien hoe mensen monsters kunnen zijn en dat de'monsters' de enige mensen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als fervent lezer van Clive Barker had ik deze film al lang voor zijn vertoning zien aankomen... Ik werd niet teleurgesteld. 'Nightbreed' is een paard van een andere kleur. Rijk aan het onderliggende verval van de westerse beschaving en druipend van een alternatief bestaan op een manier die we nooit eerder hebben gezien. Barker is op zijn best als hij ons een blik gunt in zijn wereld van ongekende gruwelen, maar ons tegelijkertijd de andere kant van de medaille laat zien. Hier zijn de 'Monsters' de afzichtelijk mooie wezens, terwijl de mensen de bedrieglijk lelijke schepsels van genotzucht zijn. We komen er al snel achter dat we het al die tijd bij het verkeerde eind hebben gehad. Verreweg mijn favoriete voorstelling van de vaak te weinig gebruikte Craig Sheffer, en het extraatje van David Cronenberg als 'Decker' is een cast die je maar beter kunt geloven. De 'Monsters' worden vlekkeloos geportretteerd door een schare Engelse meesters in het vak, van wie velen ook de 'Cenobites' tot leven hebben gebracht in 'Hellraiser', onder wie 'Pinhead' zelf Doug Bradley. 'Nachtras' is een absolute must voor elke fan van het horrorgenre, en voor iedereen die een beetje (Iets) meer uit hun horrorverhaal nodig heeft. Dit is Clive Barker op zijn best.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zou graag zien of er een verband bestaat tussen NightBreed, The Fury en de X-Men-serie, ongeveer zoals de serie van de tweede Buitengrens-serie zou verbanden leggen <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder verhalen en plotlijnen achteraf <0xE2><0x80><0x93> om een verhaalboog te creëren, hoewel die nooit bedoeld is geweest. Ik zou ook graag willen weten of er nog meer informatie <0xE2><0x80><0x93> anekdotisch of anderszins <0xE2><0x80><0x93> bestaat over de relatie en/of de samenwerking tussen Clive Barker en David Cronenberg. Ik kan me gewoon niet voorstellen dat David Cronenberg alleen maar als acteur in een film van Clive Barker is verschenen. Bestaat er nog meer informatie over dat onderwerp? Ten slotte is de film zeventien jaar geleden uitgebracht en ik had gehoopt dat er inmiddels een vervolg zou zijn geweest. Weet iemand daar of er plannen in de maak waren die nooit verwezenlijkt zijn, of dat er zelfs nu al plannen zijn voor een vervolg?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is inderdaad een griezelverhaal. Maar misschien niet zoals je het kent. De echte monsters in deze film zijn mensen. Terwijl de monsters mensen en prooien zijn. Hoe vreemd dat ook klinkt, ik zie dit als 'Monsters Inc.' voor horrorfilmfans.
Natuurlijk, het effect is dat van een griezelfilm, de monsters zijn er net als in elke monsterfilm, het bloed is er ook, er is zelfs een hakbijl in de vorm van dr. Decker (gespeeld door David Cronenberg; ik zie een flits van Cillian Murphy als dr. Jonathan Crane in _Batman Begins_ <0xE2><0x80><0x93> of is het andersom?) En het zijn Decker &c. die de slechteriken zijn. De monsters willen zich voornamelijk met hun eigen zaken bemoeien, ze weren indringers af die min of meer misleid zijn en die zich bij de maatschappij willen aansluiten.
Tegen het eind van de film ga je de heel kleine monsters (en de hond) zelfs aardig vinden <0xE2><0x80><0x93> misschien niet wat je van de eerste paar scènes had verwacht...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film. Het is me net gelukt een exemplaar te bemachtigen en ik heb hem bewaard om hem op mijn verjaardag te kunnen zien. Deze film roept een aantal vragen op. Een ervan is: wie zijn de monsters van deze wereld? Anders zijn is precies wat het is. Anders zijn. De echte monsters verbergen zich achter maskers van alledaagsheid. Dat zijn degenen die door iedereen worden beschouwd als 'een aardige, rustige kerel' die 'niemand lastigviel'. Of erger nog: dat zijn de personages die door Croneberg worden gespeeld. Mannen die genot en macht putten uit het in stukken snijden van mensen en het creëren van hun eigen Boeken der Bloeden. Ik ben dol op de gedaantewisselaars, mensen met gaven en degenen die misschien niet voor het oog bestemd zijn. Deze film gaat verder en verkent wat normaal is. Die 'anderen' zijn en wat angst met sommigen doet. Ook al heb ik deze film 10 gegeven, ik heb nog steeds genoeg van vrouwen die ofwel gillen of zo vastgeroest zijn in hun manier van doen dat ze niet kunnen zien wat er gebeurt en die een voertuig zijn voor de dingen die Median vernietigden. Mijn andere klacht was waarom ze nooit een tweede film hebben gemaakt. Ik zou bijvoorbeeld dolgraag een voortzetting hebben gezien van dit hoogst intrigerende verhaal dat me van begin tot eind geboeid houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een perfect voorbeeld van Barkers cinematografische gaven aan het horror/monstergenre. Ik vond dat deze film het gevoel en de uitstraling van de novelles en de stripboeken (of eigenlijk, de strips zijn misschien op de tweede plaats gekomen, dat weet ik niet meer). Deze film is gemaakt voor Barker-fans. Het helpt als je het boek van tevoren hebt gelezen, maar het is niet zo belangrijk als je een film kunt volgen. Ik heb voor iedereen die op het punt staat deze film te gaan zien, het boek gelezen en de film daarna opnieuw bekeken. Misschien krijg je dan een nieuw respect voor de film. Ik was al een grote fan van Barker toen ik naar deze film ging, en nadat ik het boek daarvoor had gelezen, was ik op slag dol op de film. Er zitten geweldige cameo's, make-up, tekst, regie enzovoort in deze film. Deze film doet iets waar de meeste monster/horrorfilms jammerlijk in falen: de monsters laten zien. Ze zijn er in kleur, niet verborgen in de schaduw en nemen het grootste deel van de speeltijd in beslag. In tegenstelling tot andere films die gebruik maken van snelle belichting of trucage om het wezen te verbergen, viert deze film het groteske en zet ze op de voorgrond als de goeien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wou dat er een andere categorie was om dit in te plaatsen dan Horror. Dat is het gewoon niet. Toegegeven, het zijn afgrijselijke momenten, maar ik heb niet het gevoel dat het een horrorfilm is. Ik moet toegeven dat deze film beter had kunnen zijn. Er hadden een miljoen kleine dingen veranderd kunnen worden om het beter te maken.
Nu dat gezegd is, hou ik van deze film. Ik ben vaak verdrietig dat mensen de hele bedoeling ervan verkeerd begrijpen. Het is me altijd duidelijk geweest dat de bedoeling van deze film was om te zeggen... de dingen zijn niet altijd wat ze lijken. Soms is 'kwaad' niet.
Barker was op een bijeenkomst waar ik heen ging en hij heeft een praatje gehouden en daarna naar de film gekeken. Het was heel interessant. Er waren veel dingen die hij niet in de film wilde hebben, en er werd een stuk uit de film geknipt waarvan hij dacht dat het lang geleden verloren was gegaan. Dat was een stuk dat licht wierp op Boone en zijn Vriendin, en op nog een paar andere details.
Ik weet dat sommige mensen het vervelend vinden dat ze niet meer weten over al dat 'ras' op de achtergrond, maar ik heb altijd het gevoel gehad dat dat de film een meer 'echt' gevoel gaf. Ik heb de novelle gelezen waarop dit gebaseerd was, en ook veel van de stripverhalen. Daardoor leek de film altijd een soort achtergrond voor het hele verhaal. Een veel ingewikkelder verhaal dat helaas nooit de kans heeft gekregen om tot leven te komen.
Ondanks alle gebreken die deze film misschien heeft, geloof ik dat hij veel te bieden heeft. De'monsters' zijn geweldig, heel fantasievol. Hoewel de acteerprestaties soms wat stijfjes zijn, zijn er een paar heel citeerbare zinnen. Telkens als ik ernaar kijk, ontdek ik iets nieuws. Hou aan het eind een oogje op Boones borst. Op een gegeven moment steekt Decker hem en kort daarna valt Boone op een kaarttafeltje. Er blijft een kaart op zijn borst hangen. Die blijft daar een tijdje hangen, zelfs nadat Lori het mes eruit heeft getrokken. Hij blijft daar tot Boone hem er achteloos afhaalt. Dat vind ik prachtig. Dat was een mooi detail, vond ik.
Wat ik eigenlijk wil zeggen is... als je een horrorfilm zoekt, moet je hier niet naar kijken. Als je gelooft dat mensen soms slechter kunnen zijn dan we ooit hebben kunnen bedenken. Dit is de film voor jou. Dit is een film over hoe mensen vernietigen wat ze niet begrijpen of vrezen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is naar mijn mening het meesterwerk van Clive Barker. De film heeft een geweldige verhaallijn en een aantal verbazingwekkende make-up en effecten. Het enige wat ik graag zou zien gebeuren is een vervolg. De film was bedoeld voor een vervolg en met verbeterde technologie zou de tweede film ongelooflijk kunnen zijn. David Cronenberg moet zowel in een vervolg als in Craig Sheffer spelen. Maar deze film was een geweldig origineel, creatief en onderhoudend idee en ik kon er keer op keer naar kijken. Cronenberg was perfect in deze film en Sheffer gaf de film een interessant tintje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor een film als deze is er altijd iets om in de komende jaren op terug te komen. Clive Barker, de man die 'Hellraiser' uitbracht, maakt een griezelfilm die deels goth, deels mythologie is, en daartussenin allemaal horror. 'Nachtras' bestaat uit een stel mutanten die alleen's nachts tevoorschijn komen en rondzwerven in een plaats die Midian heet. Nu gaat een man die Boone (Craig Sheffer) beweert aan hallucinaties te lijden naar een psychiater, dr. Decker (David Croneberg) die Boone 'helpt' met zijn problemen. Decker, die zich niet bewust is van deze situatie, beweert een purist te zijn, maar hij is slechts een vermomde haatzaaier. Boone gaat echter naar Midian en beweert dat hij een van de mutanten daar is. Maar een mutant genaamd Peloquin (Oliver Parker) ziet Boone als een stuk vlees! Maar zijn beet spaart Boone, dus nadat hij door een vuurhandschoen is gedood, is hij nu een van hen. Nadat hij door Decker op het verkeerde been is gezet, doet Boone alles wat in zijn macht ligt om Lori (Anne Bobby) tegen hem te beschermen. Lori redt een mutant van de zon en in ruil daarvoor helpt ze ook de anderen. Ik vond de vrouwelijke mutanten leuk <0xE2><0x80><0x93> eentje die een rokerige 'doodskus' geeft en het Stekelvarken dat droomde dat Boone haar macht liet zien, die zo verleidelijk en dodelijk tegelijk is. Ik heb van deze griezelfilm de hele tijd genoten en de regel is: vertrouw nooit een psychiater! Hij krijgt 3,5 van de 5 sterren!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een jaar geleden zag ik Nightbreed voor het eerst op de televisie en ik was aangenaam verrast door het resultaat.
Er wordt gezegd dat Clint Barker met Hellraiser de horror nieuw leven heeft ingeblazen, maar dit is een film die zijn filmcarrière enigszins heeft vertraagd. Wat jammer dat dit is gebeurd, want net als de inwoners van Midian schijnt deze film verkeerd begrepen te worden.
Barker heeft in dit verhaal een kruising van verschillende genres gecreëerd <0xE2><0x80><0x93> het begint als een traditionele horrorfilm, maar wordt al snel een fabel over de onmenselijkheid van de mens tegenover de mens. Het is in het beste geval al moeilijk om sympathie voor de duivel op te wekken, maar als de personages zo demonisch zijn als in deze film, wordt het bijna onmogelijk (klik!). De bijna Klan-achtige opstandigheid van de mensen (met hooivorken en heilige toorn!) tegen de afloop van de film is dubbel verontrustend in het licht van wat er is gebeurd. Als een parabel van etnische spanning en blanke suprematie kan deze film heel indringend zijn.
Ik heb medelijden met degenen die de film niet vanuit deze invalshoek zien en hem beschouwen als Barkers fantastische uitspatting die te ver is gegaan. We hebben hier een echt vergeten juweel en hoe eerder de studio en meneer Barker het goedmaken en er wat tijd aan besteden, hoe beter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film 'Nightbreed' is een van de beste horrorfilms die ik ooit heb gezien. Over het algemeen ben ik geen grote fan van horrorfilms, maar deze film heeft iets wat meer sfeer heeft en anders is dan alle andere horrorfilms die ik ooit heb gezien. Maar ik heb veel horrorfilms gezien die ik leuk vond om naar te kijken, omdat ze gebaseerd zijn op horror. Ik weet dat de verhalen onwerkelijk zijn, omdat ze fictief zijn, en daarom kan ik ze niet allemaal serieus nemen. Nightbeed daarentegen is een unieke horror Genre omdat het een realistisch gevoel geeft dat ik in maar heel weinig andere horrorfilms heb gezien. Het verhaal van deze film over een man die wordt vermoord en die uiteindelijk met de ondoden in een ondergrondse schuilkelder van een begraafplaats woont, samen met ondode monsters, is het soort verhaal dat je zou verwachten van een dromende _Nachtmerrie_, omdat het een heel unieke en originele verhaallijn is. De meeste griezelfilms die ik heb gezien zijn volkomen nep, maar omdat _Nachtmerrie_ zo ongelooflijk geraffineerd en ingenieus geregisseerd was, met voortreffelijk acteerwerk, vooral van Craig Sheffer (Aaron Boone) met verbluffende special effects, schitterende belichting en fantastische dialogen, vond ik dat deze film diepte en volwassenheid uitstraalde, in tegenstelling tot veel andere griezelfilms. Nachtras is niet alleen een horrorfilm, maar heeft ook elementen van thriller, romantiek en actie in zich. Als je deze film nog niet hebt gezien, raad ik je aan hem te bekijken, want ik geef hem een 10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is meesterlijk geregisseerd door Clive Barbier, hij weet echt hoe hij een verstandhouding moet opbouwen tussen het publiek en de personages. Ik denk dat er voor deze film een vervolg ontbreekt, Barker had zich moeten wijden aan het vervolg voor deze film in plaats van de saaie Lord of illusions te doen, dat is een film die volgens mij echt waardeloos was. Maar ik denk ook dat vanwege dit en vanwege het ontbreken van het vervolg _Bloody_ een duistere cultklassieker van horrorfilms is geworden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Clive Barker, bekend van _Hellraiser_, heeft een fantasy-horrorfilm geschreven en geproduceerd die grappig en opwindend is.
De make-up van Bob Keen en Geoffrey Portass was fantastisch. Er was heel wat fantasie voor nodig om deze mutanten die ondergronds leefden te bedenken. Het was echt een genoegen om de kwaliteit van hun werk te zien.
Het was niet bepaald afschuwelijk, aangezien het ergste schepsel in feite een menselijke seriemoordenaar was.
Ik heb Craig Sheffer pas nog in _Shadow of Doubt_ gezien en hij deed het ook goed in deze film. Niets spectaculairs, maar eerlijk. Dit was pas de derde film van Anne Bobby en zij was ook goed. De afloop was spectaculair en de rednecks kregen hun verdiende loon, net als David Cronenberg.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laat ik van het begin af aan zeggen dat ik niet echt een fan van dit soort films ben, maar Nightbreed heeft voor mij een zekere fascinatie met een boodschap over perspectief.
Vroeger zouden de mensen die in Midian woonden Zombies, de ondoden, zijn genoemd. En volgens de informatie die Clive Barker ons heeft gegeven, is Craig Sheffer in deze wereld geboren met het potentieel om deel uit te maken van die wereld.
Psychiater David Cronenberg, die er in het begin uitzag als een goedgemanierde professional, heeft een fanatieke missie op zich genomen om de wereld te verlossen van de Nightbreed. Hij haalt de politie over om Sheffer te vermoorden, maar Sheffer gaat naar een kerkhof dat Midian heet, waar de Nachtelfen samenkomen en ondergronds leven.
Sheffer heeft ook een vriendin achtergelaten, Anne Bobby, die nog steeds gevoelens voor hem heeft, ook nadat hij is vermoord en nu een van de ondoden is. Ze probeert op haar eigen bescheiden manier een brug te slaan naar de mensheid.
De schepsels van Clive Barker zien er behoorlijk gruwelijk uit en zijn niet bepaald dol op mensen. Maar het is duidelijk dat als mensen hen met rust laten, de Nachtelfen zich daar niet druk om maken.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> '

Toegegeven, Nachtras is behoorlijk bloederig, met een hoop onnodig geweld, maar het zet je ook aan het denken en ik vind het wel leuk dat Clive Barker de traditionele theologie op zijn kop zet en Craig Sheffer tot een soort messias voor de Nachtras-wezens maakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bezorgt geweldige acteerprestaties en grotere Speciale Effecten. Sterren David Cronenberg, een van mijn persoonlijke favorieten, als Decker. De special effects van de monsters waren zo goed dat je dacht dat ze echt misvormd waren. Clive Barker, hoe gestoord ook, scoorde een perfecte 10 op mijn lijst.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste keer dat ik Nightbreed zag, kon ik mijn ogen niet geloven. En hij heeft het in de loop der jaren heel goed volgehouden. De decors en de monstereffecten werken, het is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Niemand die ik ken schijnt deze film te hebben gezien, die volgens mij in het begin van de jaren negentig in de bioscopen is geflopt vanwege het gebrek aan belangstelling voor horror. Hij speelt als een duister, gruwelijk sprookje en gaat een stuk dieper, dan je zou denken, met een sterke boodschap tegen onverdraagzaamheid, gepresenteerd door een rijk, mystiek verleden, die Clive Barker heeft gecreëerd. Wat niet goed is, is dat de film eindigt met een echt coole vervolgnoot, die we waarschijnlijk nooit te zien zullen krijgen. Mijn enige kleine klacht is dat Craig Sheffer op zijn best een redelijke acteur is, en dat het project baat zou hebben gehad bij een betere acteur in de rol. Maar dat is maar een kleine klacht, want Sheffer doet het goed. Ik had een soortgelijke kwestie met Scott Bakula in Barkers Lord of Illusions, niet echt een verschrikkelijke vertoning, maar ik vond hem in die rol gewoon niet zo leuk als ik andere mensen zou vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met een paar fantastische en verbazingwekkende personages, een nieuwe mythologie, schitterend ontworpen en uitgevoerde sets, is Nightbreed een geweldige film.
Jammer genoeg leidt het ontbreken van een bekende hoofdrolspeler ertoe dat de film in de vergetelheid raakt.
Misschien leidt ook de homoseksualiteit van de regisseur ertoe dat de film onbewust wordt gecensureerd door het blanke publiek dat de film afkeurt.
Desalniettemin is de film een schat van het monsterfilm/superheldengenre.
Een vervolg met Highlander-achtige flashbacks naar verschillende tijdperken in de geschiedenis zou interessant zijn.
Een ander idee zou de basis van de nieuwe Midian kunnen zijn. Misschien ergens in Texas of de moerassen van Louisiana met krokodillenmannen en een reizend freakcircus.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb dit jaren geleden gezien, en het is vermakelijk, maar niet diepzinnig. Het verhaal gaat over een jongeman die van Midian droomt, hoewel hij niet zeker weet waar het is en zelfs niet of het wel bestaat.
Spoilers Follow: hij gaat er uiteindelijk heen, verandert in een Nachtdraakje door door een ander te worden gebeten. Dan moet hij de andere leden van de Nachtdraak helpen omdat ze worden aangevallen door Canadezen. (Afgezien van hun accent, gedragen ze zich allemaal als de Goede Ouwe Jongens. Niet erg in harmonie met de Canadese psyche, hè?) Iemand die werd geobserveerd voor'monsters' of 'Nachtdraakjes', vervangt door 'Joden', en voor de Canadezen/mensen, vervangt door 'Nazi's', en dan word je geacht inzicht te krijgen in de strijd tussen de monsters en de mensen. Nou ja, misschien wel.
Een van de grootste bezwaren die ik had, was dat de ondergrondse stad weliswaar interessant was, maar ook nogal bouwvallig en, eerlijk gezegd, smerig. Dit moet een conventie voor films met ondergrondse nederzettingen zijn. Je zou denken dat als de monsters aan de goede kant stonden, sommigen in elk geval een beetje gevoel voor decor zouden hebben.
De verhaallijn is een beetje dun, maar dat is om personages te introduceren. Maar het is vermakelijk genoeg voor een herhaling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Western Union' is een beetje een vergeten klassieke western! Misschien ligt de reden daarvoor in het feit dat hij in de Verenigde Staten niet beschikbaar is op dvd. Maar alles is niet verloren zoals het nu op Regio 2 in Engeland lijkt. Dit is <0xE2><0x80><0x93> in sommige opzichten een zegen <0xE2><0x80><0x93> niet alleen ongerijmd, maar ook volkomen ironisch als je bedenkt dat een film die de oprichting en oprichting van zo'n unieke Amerikaanse organisatie als de Western Union Telegraph Company laat zien, geen Regio 1-uitgave heeft. Het is niet te geloven! Het slaat gewoon nergens op!
'Western Union' werd in 1941 door Fox geproduceerd en werd geregisseerd door Fritz Lang. Dit was pas de tweede keer dat de grote Duitse regisseur een western regisseerde! Hij had het jaar daarvoor uitstekend werk geleverd met Fox' 'The Return of Frank James' en zou in 1952 nog maar één western meer maken met het schitterende 'Rancho Notorious'. Lang was geen Ford of Hawks, maar met 'Western Union' leverde hij een mooie, solide western af die heel goed overeind blijft. Prachtig gefotografeerd in drie kleuren Technicolor in het begin van de jaren drie door Edward Cronjager, kon de film bogen op een goede cast met in de hoofdrol Robert Young, Randolph Scott en Dean Jagger. De vrouwelijke hoofdrol wordt gespeeld door Virginia Gilmore, die eigenlijk weinig te doen heeft in de film. Een actrice die nooit iets van haar carrière heeft gemaakt. Haar aanwezigheid hier is louter cosmetisch.
Het is merkwaardig dat Robert Young de hoofdrol heeft in Scott! Het is duidelijk Scotts film vanaf het allereerste begin, toen we hem voor het eerst zagen in de geweldige openingsscène van de film, toen hij door een groep mannen over de vlakte werd achtervolgd. Young heeft niet veel te doen in de film en lijkt niet op zijn plaats in een western. Hij ziet er alleen maar belachelijk uit als hij het tegen Barton McLane moet opnemen in een vuurgevecht! Een acteur die zich nooit echt heeft onderscheiden <0xE2><0x80><0x93> behalve misschien met 'Crossfire' (1947) <0xE2><0x80><0x93> Young verscheen in een reeks van oninteressante romantische komedies in de jaren veertig en vijftig, culminerend in zijn grootste succes toen hij in de jaren zeventig zeven jaar lang Marcus Welby MD van de tv was. Hij stierf in 1998 op 91-jarige leeftijd. Scott speelt een bekeerde vogelvrijverklaarde die door de baas van Western Union, Dean Jagger, is ingehuurd om de linie te beschermen tegen plunderende Sioux en om het op te nemen tegen McLane en zijn bende, die proberen de linie te vernietigen voor hun eigen slinkse doeleinden. Robert Young is de jonge ingenieur uit het oosten die zich bij de maatschappij aansluit en het met Scott aan de stok krijgt vanwege de genegenheid van juffrouw Gilmore. Slim Summerville zorgt voor enige komische afleiding <0xE2><0x80><0x93> en tot ieders ergernis, zouden sommigen zeggen <0xE2><0x80><0x93> en John Carradine duikt op in een schamele rol als dokter van de maatschappij. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik betwijfel of het ware verhaal van de ontwikkeling van Western Union ooit een echt publiek zou hebben getrokken. In plaats van over de bouw van het telegraafsysteem in het westen, ging het over de directiekamers, die werden gedomineerd door een van de interessantste (en meest gehate) van de grote 'Robber Barons': Jay Gould. Gould nam het worstelende bedrijf over en maakte er een communicatiegigant van <0xE2><0x80><0x93> en een deel van zijn poging om een nationaal spoorwegnet te ontwikkelen dat dat van Vanderbilt kon evenaren. Maar dit, hoewel interessant, is niet zo opwindend als het verhaal van de aanleg van de telegraaflijnen zelf. Tenminste, zo zou het publiek het zien. Als hij tot het moderne tijdperk had behoord en in Hollywood had geïnvesteerd, zou hij waarschijnlijk ook met die beoordeling hebben ingestemd.
De film gaat over het feit dat de aanleg van het telegraafsysteem in gevaar wordt gebracht door Indianen, aangespoord door ene Jack Slade (Barton MacLane). Slade, een desperado, is niet blij met de ontwikkeling van een communicatiesysteem dat zijn vermogen om de politie in de gebieden te ontlopen zeker zal belemmeren. Hij wordt geconfronteerd met de man die de leiding heeft over de aanleg van de telegraafdraden, Edward Creighton (voorzitter Jagger), Creightons medewerker Richard Blake (Robert Young) en een quasi-jurist, Vance Shaw (Randolph Scott), die Slades broer is. Slades zus Sue (Virginia Gilmore), maar vindt het moeilijk om aan zijn nieuwe omgeving te wennen. Maar hij wordt wel een goede vriend van Shaw, vooral in zijn pogingen om de confrontatie met Slade aan te gaan.
Slade was trouwens een echte westerse misdadiger en het onderwerp van een deel van Mark Twains _Breaking it_. Hij werd in de jaren zeventig van de negentiende eeuw opgehangen. Maar hij was niet betrokken bij het opstoken van indianen tegen de spoorwegen of telegraafmaatschappijen. Maar MacLane maakt van hem een gedenkwaardig slecht en totaal verdorven type. Hij vermoordt een van de belangrijkste personages plotseling en van achteren <0xE2><0x80><0x93> en hij kijkt naar het lijk alsof hij zich net van een ergernis heeft ontdaan. Maar daar is Lang verantwoordelijk voor, net als voor andere dingen. Kijk maar naar de scène met Chill Wills, die op een telegraafpaal zit en die aan het repareren is. Hij spuugt een paar keer tabakssap terwijl hij met Young praat, die een beetje onder de spetters komt te zitten. Dan is er een aanval van de Indianen, die we vanaf de grond bekijken. Aan het eind komt Young plotseling weer onder de spetters te zitten, maar nu is hij niet bruin maar rood. Hij kijkt omhoog naar de top van de paal, en daar is Wills met een Indiaanse pijl door zijn lijf.
Het is een opwindende film om te zien, en de moeite van het vangen waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Terwijl hij aan een bankoverval ontsnapt, helpt de bandiet Vance Shaw (Randolph Scott) Edward Creighton (Dean Jagger), de hoofdingenieur van de Western Union die het Wilde Westen verkent en een ongeluk met een paard heeft gehad. In 1861 herstelt Vance en wordt hij ingehuurd om voor de Western Union te werken met het team dat de palen en kabels van Omaha naar Salt Lake City installeert. Vance en de ingenieur van Harvard Richard Blake (Robert Young) flirten met de beeldschone zus van Edward, Sue Creighton (Virginia Gilmore) en zij kiest Vance. Maar zijn verleden achtervolgt hem wanneer de bandiet Jack Slade (Barton MacLane) het vee van de Western Union steelt, vermomd als indianen.
'Western Union' Het is een goede, maar voorspelbare western, geregisseerd door Fritz Lang. Het verhaal toont de moeilijkheden van de dappere, idealistische mannen die verantwoordelijk zijn voor het installeren van de telegraaf in het Westen, waar ze te maken krijgen met dieven en indianen. Het onderhoudende verhaal bevat actie, dramatiek, romantiek en grappige situaties, maar met uitzondering van de identiteit van Jack Slade, zit er geen verrassing in het verhaal. Randolph Scott geeft weer een schitterende voorstelling met een geweldige bezetting. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Os Conquistadores' ('De Veroveraars')


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is moeilijk te geloven dat deze film door Fritz Lang is geregisseerd, aangezien hij meestal misdaaddrama's en detectives regisseerde. In deze film spelen Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger en John Carradine. Scott speelt een bandiet die probeert het rechte pad op te gaan en zijn oude bende de rug toe te keren, en die uiteindelijk Jagger het leven redt. Jagger werkt voor Western Union, een telegraafmaatschappij die van plan is in het westen telegraaflijnen aan te leggen. Jagger huurt een heleboel mannen in om ervoor te zorgen dat dat gebeurt, omdat ze zich zorgen moeten maken over aanvallen van Indianen en bandieten. Scott heeft de leiding over de mannen en Young is een telegrafist die niet met een geweer kan schieten, maar wel kan paardrijden. Scott komt zijn oude bende tegen die hen wil tegenhouden maar Scott mag het aan niemand vertellen. Het is een vrij goede western en Lang had meer westerns moeten regisseren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fritz Lang regisseerde twee geweldige westerns: 'Western Union' en 'The Return of Frank James'. De film van Frank James is gelijk aan 'Jesse James'. 'Western Union' is een van Randolph Scotts grote westerns. Ik heb Robert Young nog nooit in een western gezien; hij is geweldig als de telegrafist. Dit is de enige film die ik kan bedenken die gaat over het feit dat de telegraafmaatschappij in het westen opengaat. Het is een verhaal met een hoog tempo over de telegraaf in het westen, een liefdesverhaal met driehoeken, en over loyaliteit.<br />De bijrollen zijn fantastisch. Dean Jagger, die een paar westerns heeft gemaakt, speelt de telegrafist. Virginia Gilmore, die de zus van meneer Jagger speelt, is de liefdes interest in de film. Gilmore had een korte carrière in de filmwereld. Ze stopte in 1952 met filmen en werd dramadocente. Ze staat vooral bekend als de eerste mevrouw Yul Brynner. Het is geweldig om Slim Summerville weer met meneer Scott in een film te zien. Ze speelden in twee andere geweldige films: 'Rebecca of Sunnybrook Farm' en 'Jesse James'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film voor het eerst in de bioscoop in de jaren veertig, toen ik nog een kind was, en ik heb het einde altijd onthouden. Er gaat niets boven de eerste indruk, maar sommige films zijn altijd een feest als je ze ziet. Er zit altijd iets in wat je raakt. Dit is zo'n film en ik ben het eens met een andere recensent die zei dat Fritz Lang meer westerns had moeten regisseren. Daar komt nog bij dat ik altijd van Randolph Scott en Robert Young heb gehouden. Robert Young speelt zelfs de hoofdrol in wat ik als mijn favoriete film beschouw, al moet ik er er maar één noemen, wat niet gemakkelijk is. Die film is Northwest Passage. Die bracht me bij de schitterende historische romans van Kenneth Roberts. Ook Western Union bracht me ertoe de roman van Zane Grey te lezen, die in dit geval een van die zeldzame gevallen bleek te zijn waarin ik de film leuker vind dan het boek. Niet dat Greys roman slecht is; ik vind de film gewoon leuker. De film lijkt in de verste verte niet op de roman. Het is een heel ander verhaal, een van de grootste afwijkingen van een boek dat ik ooit heb gezien.<br />Ik kan niet veel toevoegen aan de andere recensies, behalve dat ik het met veel ervan eens ben. Ik zou ook willen dat het op dvd werd uitgebracht. 'Wat er met Randolph Scott is gebeurd, is mijn beste eigenschap.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als Western Union niet precies het ware verhaal is van de bouw van de Transcontinental Telegraph, dan is het wel de geestdrift en de toewijding van de mensen die bij het project betrokken zijn.
De directeur Jagger is de man die de leiding heeft en op een mooie dag wordt hij van zijn paard gegooid en breekt hij een paar ribben. Een vogelvrije die op de vlucht is, Randolph Scott, vindt Jagger en staat op het punt zijn paard te stelen, maar verandert van gedachten en haalt Jagger erbij om hem te helpen. Later wordt hij door Western Union aangenomen en werkt hij voor Jagger.
Jagger neemt ook een jonge oosterling in dienst, gespeeld door Robert Young, die ingenieur is. Young is bezig met een van zijn weinige films die hij buiten MGM om uitleent voor 20th Century Fox. Zowel Young als Scott worden vrienden, maar rivalen voor Jagger's zuster Virginia Gilmore.
<0x3E><0x3E> Western Union heeft genoeg actie, genoeg om iedere westernfan tevreden te stellen. De telegrafist heeft te maken met bandieten, Indianen en jouw huis-tuin-en-keuken-arbeidsconflicten.
<0x3E><0x3E> Summerville als de timide kok en Victor Killian als de grensfiguur die hem moet bewaken hebben een paar van de grappigste scènes. Ze bieden allebei een goede komische afwisseling.
<0x3E><0x3E> Fritz Lang kreeg goede rollen van zijn spelers en hield de film energiek in beweging. Western Union is solide westernvermaak.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de beste westerns die ooit zijn gemaakt. Helaas kreeg hij nooit de erkenning die hij verdiende. De verhaallijn, de actie en de muziek zaten in mijn hoofd, een van de beste. Ik geef hem een dubbele A. Randolph Scott gaf samen met de andere leden van de cast een geweldige voorstelling. Het einde was een van de beste van alle westerns.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lang speelt Hawks net zo goed als Hawks in het eerste deel van deze uitzonderlijke western, voordat hij zich voor de finale neervlijt op de typische deterministische, duistere en door schuldgevoelens gekwelde Lang.
Dit is zo'n film die bijna onmiddellijk zijn grootsheid laat zien, maar tegelijkertijd heel subtiel. Vance Shaw (Randolph Scott) zit te paard en wordt achtervolgd, we weten niet waarom <0xE2><0x80><0x93> hij struikelt over de gewonde Edward Creighton (de regisseur Jagger) en besluit zijn geweer en paard te pakken, maar ontdekt dat Creighton er slecht aan toe is en besluit hem eerst te verzorgen. Dit wordt voornamelijk duidelijk gemaakt door gezichtsuitdrukkingen en heel korte, afgemeten dialogen <0xE2><0x80><0x93> binnen 2 minuten weten we dat Shaw een bandiet is, maar in wezen een goeie vent. Uiteindelijk helpt Shaw Creighton op weg naar de bewoonde wereld, en dan verdwijnt hij.
Een paar weken of maanden later, als Creighton aan de beterende hand is en de leiding heeft van een expeditie om telegraafkabels te leggen ten westen van Omaha, neemt hij Shaw in dienst als verkenner, die probeert te vertrekken als hij erachter komt dat Creighton de leiding heeft, maar Creighton wil hem toch hebben, omdat hij iets van hem wil terugbetalen en iets goeds in hem ziet. Hij neemt ook een groentje in dienst, de zoon van een weldoener van het project, maar de oosterling Richard Blake (Robert Young) is niet bepaald een kluns, zoals hij meteen al laat zien in een amusante maar opwindende reeks van wildebrassen. De camaraderie tussen de drie mannen, de komische elementen waarin een onwillige kokkin en verschillende ruwe en stuntelige figuren een rol spelen, en de prachtig gespeelde lichte romantische elementen overheersen het eerste derde deel van de film en deden me meer denken aan 'Red River' van Howard Hawks of 'Only Angels Have Wings' van de meeste andere Lang-films <0xE2><0x80><0x93> maar ze worden zo goed gespeeld en de actie verloopt zo natuurlijk dat het er niet toe doet, en dat doet het ook niet.' Als het ons plezier verandert <0xE2><0x80><0x93> als het onze verwachtingen misschien wel verandert <0xE2><0x80><0x93> gaan de meer gebruikelijke Langiaanse thema's van het spookachtige verleden, duistere geheimen en de onmetelijke aantrekkingskracht van de gemakkelijke, destructieve en kwaadaardige manieren het latere deel van de film domineren. Shaws oude vrienden komen terug om hem te kwellen terwijl de huifkarrentrein en zijn draden naar het westen rijden; aanvallen richten zich op de bemanning en Shaw moet worstelen met wat hij Creighton moet vertellen, als hij al iets moet vertellen, over zijn gekwelde relatie met Jack Slade (Barton MacLane), leider van de bandieten.
<0x3E> Prachtig gefotografeerd in vroege technicolor en vrij naadloos bewegend van de geluidsstudio's naar de westelijke locaties, is dit voor mij een gemakkelijke film, Lang' De beste western en een van zijn beste films, die net zo krachtig het tragische onvermogen van mensen weerspiegelt om aan hun verleden te ontsnappen en een nieuwe toekomst op te bouwen als zijn andere films. Scott is zo goed als ik hem nog nooit heb meegemaakt, laat met één oogopslag meer zien dan een heleboel acteurs in een alinea dialoog kunnen doen, en de rest van de cast is allemaal even goed. De onvermijdelijke confrontatie tussen Shaws vroegere criminele leven en zijn mogelijke toekomst is buitengewoon, en zelfs voor een trouwe Lang-aanhanger zoals ikzelf een verrassing; en zelfs in 1941 lijkt er geen plek aan de rand van de beschaving met meer betekenis te zijn dan de kapperszaak en de stoffige straat buiten. Je kunt je laten scheren, je kunt je een nieuw mens voelen, maar je kunt het nooit echt worden, zolang de oude banden je nog tegenhouden.
Geniaal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hier is weer een van de westerns uit de jaren veertig die ik altijd kijk als hij op TCM of FMC wordt uitgezonden, want hoewel hij historisch gezien misschien niet helemaal in orde is, is hij buitengewoon onderhoudend en goed geacteerd, en hij heeft Randolph Scott, mijn favoriete acteur, die alleen op Gary Cooper na de beste is <0xE2><0x80><0x93> nou ja, oké, vierde achter COOP, Charlton Heston en Gregory Peck. Maar de film zelf is voor mij, in elk geval in historisch opzicht, redelijk accuraat en, zoals ik al zei, goed geacteerd en hij'stroomt' heel goed <0xE2><0x80><0x93> ik wed dat ik hem wel vijftig of zestig keer heb gezien en ik geniet meer van elke keer dan van de vorige. Ik heb hem op de band van TCM, maar ik zou hem zo kopen als hij ooit op dvd uit zou komen. Kijk hem maar als je hem nog niet hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> ik garandeer je dat je hem leuk zult vinden!