inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb nog nooit een goede recensie over _Vanity Fair_ gelezen en ik begrijp niet waarom. Voor iets wat 'binnen tien dagen was uitverteld', komt het allemaal verrassend goed uit de verf. Hoewel ik moet toegeven dat _Becky Sharp_ een betere film is en _Miriam Hopkins_ een betere Becky, is er niets wat deze film van een solide 9/10 kan weerhouden. Soms lijkt Myrna Loy misschien gewoon te leuk en aardig om een ontzettend kreng te spelen, maar op andere momenten hoeft ze alleen maar haar ogen half dicht te knijpen en de temperatuur in de lucht daalt met tien graden. Miauw! De verhuizing naar een moderner decor werkte niet tegen _Vanity Fair_, en het enige wat echt een conflict veroorzaakt is de casting. Barbara Kent (Amelia) was minder dan een meter vijftig lang, en de meeste hoofdrolspelers waren ook niet erg lang <0xE2><0x80><0x93> en dat alles bij elkaar maakte dat Loy eruitzag als een absolute amazone!<br />'Vanity Fair' lijkt op 'Craig's Wife', in die zin dat hoe slecht de hoofdfiguur ook is, je van haar moet houden. En je weet dat ze haar verdiende loon krijgt, en meer dan dat, maar je hebt nog steeds medelijden met haar als ze het krijgt. Hoewel deze versie gebaseerd was op hetzelfde verhaal als 'Becky Sharp', had hij een ander einde, wat interessant is om te zien, omdat de meeste andere films bijna identiek waren. Voor het plezier is het einde van 'Becky Sharp' interessant. Het einde van _Vanity Fair_ is in feite aangenamer, zij het esthetisch gezien, en uit de stroom van het verhaal blijkt zonder twijfel dat het einde van _Vanity Fair_ beter is, of je het nu leuk vindt of niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op de roman van Thackeray waarop deze film is gebaseerd. En hoewel deze moderne versie van het verhaal van Becky Sharp een B-film is, is de casting van Loy, in haar eerste toprol, nogal fascinerend.
Voordat Loy in tientallen komische en deftige rollen voor MGM het leidende meisje werd, was ze actrice. VANITY FAIR was Loys vervolgfilm voor EMMA, waarin ze een verwaande en inhalige dochter speelde die de trouwe huishoudster (Marie Dressler) bijna te gronde richtte.
Loy's Becky is veel gemener dan de versie van Miriam Hopkins drie jaar later in BECKY SHARP. Loy's Becky is een typisch filmpersonage van voor de Code, met haar diepe decolletés en haar immorele gedrag. Het is het soort personage dat Jean Harlow of Clara Bow gemakkelijk had kunnen spelen, maar Becky hier wordt nog steeds geacht tot het deftige gezelschap te behoren. Dat maakt haar gevallen karakter zo tragisch.
Tegenover Loys grijpende Becky staat de brave, brave Amelia (Barbara Kent) die gewoon geen interessant personage is. Mary Forbes is ijzig goed als mevrouw Sedley. De meeste andere acteurs in deze versie zijn nogal saai: Conway Tearle als Rawdon; Walter Byron als Osborne; Anthony Bushell als Dobbin. Anderen zijn bijna Dickensiaans, door hun eigenaardigheid: Billy Bevan als Joseph; Lionel Belmore als Crawley; Montagu Love als Marquis; Lilyan Irene als Polly de meid; Elspeth Dudgeon als huishoudster.
Loy staat de hele tijd in het middelpunt van de belangstelling. Hoewel het einde nogal schokkend is, heeft ze een aantal uitstekende scènes, zoals de gokscène in het casino, waar ze de winnende roulette inzet van een andere vrouw probeert te stelen. Hoe meer Loy's Becky moreel daalt, hoe mooier ze wordt tot ze uiteindelijk wordt 'betrapt'. Waar het op neerkomt is dat dit een zeer solide acteerprestatie van Loy is in een film die gezien moet worden.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan nooit begrijpen waarom mensen de tijd nemen om films te bekijken die ze niet helemaal begrijpen. Ik weet dat mensen vernietigende recensies over deze film zullen lezen, en dat zal hen ervan weerhouden om kopieën te zoeken van deze volkomen vergeten film uit het eind van de jaren twintig, maar uit 1932, die je waarschijnlijk 'onfatsoenlijk' zou moeten noemen, aangezien dat de titel van de hoofdfilm is.
Myrna Loy, beter bekend als de komische actrice in talloze deftige rollen, blijkt in al die rollen een miscast te zijn. Ze was een echte dramatische actrice, iets wat ik niet wist voordat ik deze film zag, die veel ouder is dan al haar beroemde rollen. Ze is opwindend en komt hier wonen, twee dingen die ze nooit heeft kunnen evenaren van de gracieuze en verfijnde William Powell. Ik ben nog steeds nogal geschokt over hoe goed ze was.
Becky Sharp (1935), de eerste in drie stroken geknipte technicolor-film, is bekender, maar deze is artistiek veel beter en een aanpassing. Het is ook heel aangrijpend als een uitdrukking van een filmstijl die op het punt stond te sterven. Je kunt me niet op mijn woord geloven, je moet het zien.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eliza (Elizabeth Moorman) is een plattelandsmeisje dat naar de stad komt op zoek naar liefde. Ze heeft een man ontmoet die haar heeft verteld over een astroloog die haar de sterren zal laten zien. Dit is een reis van zielen... Eliza wordt op de proef gesteld: kan ze haar ware liefde leren kennen als ze hem ziet of niet? Tommy (Tommy Lee Jones) is een bouwvakker die probeert zijn afkomst te vinden. Ze laten elkaar verschillende manieren zien om naar dingen te kijken. Al die tijd is Eliza nog steeds op zoek naar liefde en probeert Tommy het reservaat waar zijn grootmoeder woont te beschermen. Dit is een verknipt verhaal over het kijken voorbij het voor de hand liggende en het vinden van schoonheid in de eenvoudige alledaagse dingen. De stijl is kunstzinnig en zit vol symboliek. De psychedelische camerastijl jaagt de gemiddelde bioscoopbezoeker misschien de stuipen op het lijf, maar de diepere boodschap en de interessante beelden maken deze film de moeite waard. Het is een film die de onderwereld van de vreemde, ellendige en ontredderde individuen verkent. Deze is van het pad afgedwaald, maar zeker de moeite waard!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hercules de Wreker is verreweg de beste inzending in het genre van de spierbundels die ik me kan herinneren. De beschuldiging die er door de critici tegen wordt geuit <0xE2><0x80><0x93> het is een samensmelting van twee eerdere Hercules-films, met wat nieuw materiaal erbij om het fris te laten lijken <0xE2><0x80><0x93> ontgaat het feit dat deze samensmelting een van de belangrijkste problemen van de zwaard-en-zandfilms oplost. Bij de meeste van deze films zakt het middelste derde deel vreselijk in <0xE2><0x80><0x93> meestal gaat het om een sentimenteel liefdesverhaal of een esoterische politieke intrige of beide (koningin wordt verliefd op Hercules en haar kwaadaardige broer beraamt een complot tegen hen, enzovoort). Het is vaak moeilijk om je hieraan vast te houden als je naar de opwindende finale kijkt. Hercules de Wreker snijdt al die onzin uit de bronfilms en voegt er een nogal kordaat verhaal aan toe over een Hercules-imitator die zich een weg naar de macht beukt. (Het moet worden opgemerkt dat deze episode ook dienstdoet als een verre maar nadrukkelijk kritische opmerking over de opkomst van het fascisme in Italië.) Dit zorgt ook voor een mooie, uiteindelijke tweestrijd tussen de echte Hercules en zijn imitator.<br />In een beperkter perspectief zou ik er ook aan kunnen toevoegen dat door verder bewerken individuele scènes van de andere films zijn verbeterd. Ik durf te wedden dat de muiterijscène hier veel beter is dan hij aanvankelijk was in Hercules en de gevangen vrouwen, omdat hij is vereenvoudigd door de vermindering van verschillende personages en hun complicaties in de plot. Er zijn ook slappe monsters, griezelige onderwereldatmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De zoon van Hercules raakt ernstig gewond tijdens een leeuwenjacht die uit de hand loopt. Hercules (een degelijke en onderhoudende voorstelling van de vlezige Reg Park) moet zich in een griezelige en gevaarlijke alternatieve dimensie begeven die wordt geregeerd door de kwaadaardige en wraakzuchtige Gia de Aardgodin (een verrukkelijk ondeugende voorstelling van Gia Sandri) en moet tegen diverse monsters vechten om de ziel van zijn zoon te redden. Ondertussen poseert Gia's even akelige zoon Antaius (een uiterst hatelijke zet van Giovanni Cianfriglia) als Hercules en neemt hij een hele stad over als een wrede en meedogenloze tiran. Regisseur Maurizo Lucidi vertelt het boeiende verhaal in een gestaag tempo en houdt de hele tijd een ernstige toon aan. Deze film begint een beetje traag, maar begint pas goed als Hercules de mistige en gevaarlijke onderaardse geestenwereld binnengaat. Tot de hoogtepunten behoren Hercules die worstelt met een mensachtige hagedis, Hercules die in een reusachtige, knoestige boom klimt en Hercules die wordt aangevallen door een stel enge, rottende zombies. Nog beter is dat de bizarre geestenwereld alleen maar naar een griezelige atmosfeer stinkt (ik ben dol op die hardnekkige, kolkende mist!). De inspannende, ruige, mano-a-mano-grote fysieke confrontatie tussen Hercules en Antaius is ook om op te vreten. Natuurlijk krijgen we ook nog een grote mondo destructo climactische vulkaanuitbarsting. Allvaro Mancori's scherpe breedbeeldfilm geeft de film een indrukwekkend uitgebreid perspectief. De robuuste, opwindende score van Ugo Filippini heeft een majestueuze zwierigheid. Oké, deze film is duidelijk goedkoop, schattig en nep, en gebruikt overvloedige beelden van zowel 'Hercules in de spookwereld' als 'Hercules en de gevangen vrouwen', maar het is niettemin een buitengewoon levendige en onderhoudende stoeipartij.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Prachtig gefilmd, de geest breidt de verkenning van de zigeunercultuur uit in de context van hun muziek. Reizen over een continent, de verbazingwekkende muzikale stijlen van verschillende groepen zigeunervolken ervaren. Het is een beetje misleidend om te zeggen dat deze film niet wordt verteld. Hij wordt meesterlijk verteld door de muziek zelf, de ijle melodieën en de ondertitelde tekst vertellen een verhaal veel beter dan een verteller zou kunnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Latcho Drom is een filmisch overzicht van zigeunermuziek uit verschillende landen. Het is ontroerend, droevig en vreugdevol. De meeste segmenten lijken volledig ongepland, ongerepeteerd. De muziek, variërend van de sensuele flamenco van de Spaanse zigeuners tot de melancholieke muziek van de Midden-Europese zigeuners, is verfijnd. Als je van zigeunermuziek houdt, zul je Latcho Drom absoluut prachtig vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is geen 'direct cinéma', in feite is het het tegenovergestelde. De tweede aflevering van Gatlifs zigeunertrilogie, dit Franse werk van Michèle Ray-Gavras, is een meesterwerk, geen pure documentaire, beslist geen fictie. In plaats daarvan heeft Gatlif verschillende locaties gekozen voor de route van India naar Spanje, waar de zigeuners een sterke aanwezigheid hebben, en met behulp van artdirectors heeft hij verschillende musicalnummers geregisseerd die ons vertellen hoe de zigeuners leven, zingen, dansen, worstelen en overleven. De film kan sterke tegenstand ondervinden van degenen die de hypothese in twijfel trekken dat de Rom-stam van Indiase origine is, vooral van degenen die een direct verband zien met de Hebreeën (dus in zekere zin is het geen verrassing dat ook zij door de nazi's werden vervolgd). Maar boven alle antropologische argumenten uit is dit een werk van grote schoonheid, met sterke kleuren en prachtig zingen en dansen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat deze documentaire zo bijzonder maakt vanuit een filmisch perspectief, is de passie die het publiek ertoe aanzet zich te koesteren in de verrukking van zigeunermuziek. Het vernieuwt de vorm van de documentaire terwijl het een weefsel van geluid en beweging toont dat ons uitnodigt om de primaire overeenkomst te vieren die we vinden in de reizende muziek van (historisch) reizende volkeren.
De film zelf is een enkele 'opname' van een vloeiende beweging die de wereld rondgaat en moeiteloos van de ene ritmische cultuur naar de andere overgaat.
Als je deze film ziet, snak je naar adem door de eenvoudige schoonheid van onze gemeenschappelijke verbinding met muziek, ritme en dans. Als er een dieper spiritueel, vloeiender eerbetoon bestaat aan het geluid en de beweging van zigeunerculturen, dan is dat nog niet gefilmd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Latcho Drom, of Safe Journey, is de tweede film in Tony Gatlifs trilogie over het zigeunervolk. De film is een visuele weergave en historisch verslag van het leven van de zigeuners in Europa en het Midden-Oosten. Ook al zijn de scènes grotendeels gepland, gerepeteerd en geënsceneerd, er is geen conventionele verhaallijn en de dialoog verklaart de activiteiten van de ene scène tot de andere niet. In plaats daarvan biedt de film de kijker soms een glimp, soms een gedetailleerder beeld van deze mensen in verschillende tijdperken en in verschillende landen, variërend van India, Egypte, Roemenië, Hongarije, Slowakije, Frankrijk en Spanje. Het is een essentieel onderdeel van elke gebeurtenis en een belangrijk communicatiemiddel. Alles wat ze doen, wordt uitgedrukt in muziek. Dans is een andere belangrijke activiteit. Net als de zigeunermuziek is het gespecialiseerd en zeer persoonlijk, iets waarvan alleen zij weten hoe het op de juiste manier moet. We krijgen een glimp te zien van hun dagelijkse activiteiten, maar de film is geen gedetailleerde studie van hun leven. Het is eerder een getuigenis van hun cultuur, die zich richt op de muziek en de dans die ze hebben gecreëerd en die hen uniek hebben gemaakt.
Gatlif schetst de nomadische groepen op een positieve manier. Maar we zien ook de afwijzing, het wantrouwen en de vervreemding die ze van de niet-Roemenen krijgen. Het lijkt erop dat de cultuur die ze in de loop van talloze generaties hebben ontwikkeld en die ze uit verschillende landen hebben geput, in de vergetelheid zal raken omdat de conventionele samenleving geen plaats heeft voor nomadische manieren van leven.
De andere films in de trilogie zijn _Les Princes_ (1983) en _Gadjo Dilo_ (1998).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een wandtapijt, een serie portretten van Romse gemeenschappen die door muziek met elkaar verweven zijn. Het is eigenlijk een muzikantenfilm, vanwege de schaarste aan gesproken dialogen <0xE2><0x80><0x93> en de dialogen die er zijn, zijn niet belangrijk voor de structuur van het verhaal. Sommigen zouden een verhaal uit de National Geographic verwachten over 'gebruiken, kleding en muziek' of een verhaallijn die om een paar centrale figuren heen draait <0xE2><0x80><0x93> daar moet je hier niet naar zoeken.
Dit komt omdat het een portret schildert van een familie van mensen, in plaats van een verhaal over individuen te vertellen. De plot is het verhaal door de ruimte (India tot Andalucia) en/of/tijd (dat kunnen we niet zeggen) van een volk. Er is geen behoefte aan vertelling. Je krijgt het gevoel van een vrolijk volk, sterk verbonden in kleine gemeenschappen waar sociale interactie heel belangrijk is. En een groot gevoel van droefheid hier en daar, over hun afwijzing door de maatschappij in het algemeen.
Dus is het een lofzang op de Romse cultuur, heel mooi geënsceneerd, met een breed spectrum aan Romse muziek en een addertje onder het gras dat de onderdrukking is waar deze mensen mee te maken hebben gehad en nog steeds mee te maken hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uiteindelijk vond ik de film wel leuk, maar hij was niet zo makkelijk om te kijken. Wat de film zo geweldig maakt is de muziek en het decor. De liedjes zijn prachtig en de musici zijn getalenteerd. Het was geweldig dat er voor de mensen van het volk een andere omgeving werd getoond.<br />Maar de kijker werd niet goed genoeg geleid. Een diepere geschiedenis van het volk zou leuk zijn geweest. Slechts een fractie van de gesproken woorden werd in het Engels ondertiteld. Bovendien zouden meer uitleg over de omgeving en wie ze waren en een paar van hun uitdagingen ook gewaardeerd zijn. Het zou geholpen hebben als er ook een verteller was geweest die uitleg gaf over gebruiken, kleding en muziek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn meisjes 4 en 6 zijn dol op dit programma. We kwamen het toevallig tegen op een PBS-station en ze vragen altijd wanneer het nu is. Het doet hen denken aan hun oma die's zomers elke dag voor hen zorgt. Het is ook grappig en soms kunnen ze niet ophouden met praten over de een of andere scène. Ik zou dit programma zeker aan alle jonge kinderen aanbevelen. Het is heel duidelijk en je moet het rustig aan doen en het gaat niet over de hele dag tv-kijken. Als oma een verhaal voorleest is het langzaam en ze praat over elke pagina met Mona. Het herinnert me eraan dat ik langzamer moet zijn als ik mijn dochters het volgende boek voorlees voor het slapengaan en over het boek praat in plaats van het snel door te nemen om ze in slaap te krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We stuitten op dit programma toen we op een zondagochtend om halfzeven alle kabelzenders afzochten, en dit bleek het beste programma te zijn dat we ooit hadden gezien! Het is absoluut aanbiddelijk. We hebben dit soort programma's nodig voor kinderen (en volwassenen, want ik ben beslist veel ouder dan mijn kinderjaren). Zoals een van de andere commentaren opmerkte, heeft dit programma baat bij de eenvoud van de personages en verhaallijnen. De marionetten zijn fantastisch schattig, de achtergronden zijn kleurrijk en hoewel ze zijn gemaakt van karton, schuim, verf en pure verbeelding, doen ze ons denken aan onze eigen kindertijd, toen we de dag in het huis van onze eigen oma konden doorbrengen en de wereld om ons heen konden verkennen. Voor degenen die nooit zo gelukkig zijn geweest om een oma te hebben die zo aardig was als oma Wooka, is deze show voor jou, je zult de verloren tijd inhalen! Deze show is een ware inspiratie en zit vol schranderheid en humor en gewoon puur plezier, voor zowel kinderen als volwassenen. Met andere woorden, je moet deze show niet over het hoofd zien, alleen omdat je ouder bent dan drie jaar! Breng een halfuur door met Mona, oma, meneer Wooka en Russell, dat zijn vrienden die je graag wilt zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit zou beslist niet mijn soort film zijn geweest, maar mijn man zag hem op tv en zei dat hij heel goed was. Dus kocht ik op zijn aanbeveling een kopie, omdat ik niet wist of hij ooit nog op tv zou komen. Ik had er nog nooit van gehoord, behalve van Armand Assante. In het begin vond ik het moeilijk om me in het verhaal te verdiepen, omdat het eerste deel van de film een warboel van beelden is <0xE2><0x80><0x93> en het slaat allemaal nergens op. Pas later in de film komt het allemaal bij elkaar. De scène <0xE2><0x80><0x93> het wegsnijden <0xE2><0x80><0x93> als het dat is.' Het verhaal zwenkt hier en daar, en tegen de tijd dat je het allemaal hebt uitgedokterd, staat alles op zijn kop en moet je je denken bijstellen over wie de slechterik is en wie niet. Of wie de slechte vrouw is. De acteerprestaties zijn erg goed <0xE2><0x80><0x93> ik moest er steeds aan denken hoe Norman Reedus op Leo Decaprio lijkt. Het einde was een echte wending, totaal onverwacht, en dat beviel me wel. Een goede show.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik nog nooit van deze film had gehoord, was ik verrast toen hij onlangs op tv werd vertoond. Gary Ellis, de getalenteerde regisseur van 'Tough Luck', doet wonderen met het toneelstuk dat is geschreven door Bill Boatman en Todd King. De film gaat vanaf het begin over de kijker.
Archie, de jonge ritselaar in het middelpunt van dit verhaal, is betrokken geweest bij allerlei kleine criminaliteit. In feite zijn we in het begin getuige van een confrontatie waardoor hij zo snel mogelijk uit New Orleans vertrekt. Hij komt terecht op de kermis die wordt gerund door de mysterieuze Ike. Archie valt voor Davina, de vrouw bij wie hij uit de buurt had moeten blijven. Het resultaat is een fatale beoordeling voor Archie, die vervolgens het doelwit wordt van een dubbele kruisiging.
De cast van Norman Reedus, die duidelijk geliefd is bij de camera, verdient een compliment. Ondanks zijn aard voel je met hem mee, omdat we weten dat zijn hart op de juiste plaats zit. De mooie Dagmara Dominczyk is perfect als de exotische danseres Divana, die Archie, ondanks het feit dat hij Ike's minnares is, verleidt om halsoverkop verliefd op haar te worden. Armand Assante is nauwelijks verstaanbaar met het zware accent dat hij tijdens de eerste helft van de film aanslaat.
'Tough Luck' toont een nieuwe regisseur, Gary Ellis, die laat zien dat hij grotere en betere dingen gaat doen omdat hij weet wat hij doet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wist eigenlijk niet wat ik van deze film moest verwachten, en ik was aangenaam verrast. Ik heb hem opgepikt omdat ik onlangs op Norman Reedus ben gestuit en ik op zoek ben naar meer films waarin hij heeft gespeeld.
Ik ben niet zo'n filmfanaat, maar ik moet zeggen dat deze me binnen een paar minuten in zijn ban had. Waarschijnlijk omdat ik er maar niet achter kon komen wie nu eigenlijk wie aan het belazeren was. Deze film is stijlvol en snel, met een verhaal dat geloofwaardig is dankzij de locatie en de fantastische acteerprestaties.
Hoewel ik van de meeste scènes onder de indruk was, moet ik zeggen dat Dagmara Dominczyk gewoon uitmuntend was.
Geef het een kans, het is echt een leuke film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film verraste me.
Ik had al een paar recensies gelezen die het een goede B-film noemden en was voorbereid op het ergste. Halverwege besefte ik plotseling dat ik er helemaal in opging en er erg van genoot. Er waren een paar heel spannende momenten waarop je naar voren leunde en nerveus met de afstandsbediening of een ander voorwerp in je hand speelde. Over het geheel genomen verdient deze film beslist niet het predikaat 'B-film'.
Voor hun filmdebuut moeten regisseur Gary Ellis en schrijvers Bill Boatman & Todd King een onderscheiding krijgen. Ik hoop dat deze jongens doorgaan met een groter budget en wat steun van de studio.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou van Armand Assante & de samenvatting van mijn kabelmaatschappij klonk interessant, dus heb ik hem al twee keer gezien en dat zal ik waarschijnlijk nog een keer doen.
Het begin is moeilijk te volgen, maar later wordt het duidelijk. Ik geloof dat de scenarist de losse eindjes goed heeft dichtgeknoopt.
Sommige scènes zijn niet overtuigend, maar dat komt misschien omdat ik altijd een soort bedrog verwachtte. In dat geval zou het slechte acteerwerk de onoprechtheid zijn van de personages die met elkaar omgaan, dus past het heel goed.
Het belangrijkste thema is dat de kermiseigenaar (Assante) geld witwast voor een plaatselijk casino en dat zijn slangenbezweerdersvrouw (Dagmara Dominczyk) het wil stelen. Ze klaagt bij 'Archie' (Reedus) hoe verschrikkelijk haar leven is, en hoe hij haar zou kunnen helpen er onderuit te komen.
<0x3E> Er zijn 3 of 4 verwikkelingen in de plot (wat waarschijnlijk de reden is voor al die losse eindjes), en net als je denkt dat je het mysterie hebt opgelost, gebeurt er iets anders.
<0x3E> Mijn score van 8/10 is voornamelijk voor de plot.
<0x3E> Meer zeg ik niet <0xE2><0x80><0x93> ik hou niet van spoilers, dus wil ik er geen zijn, maar ik geloof dat deze film uw tijd waard is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een eigenzinnige rooffilm, die in het begin voorspelbaar lijkt en tot de laatste scène verrassend blijft. De hoofdpersoon is een zwendelaar die op een kleine kermis werkt, waar hij wordt betaald om de buikdanseres Divana, de vrouw van de manager, te vermoorden en uiteindelijk zelf voor haar valt. Ze is verleidelijk, listig en dodelijk en ze blijft maar verdwijnen en weer opduiken als een soort goocheltruc. Tot de andere rekwisieten van de film behoren haar dubbelhartige echtgenoot/werkgever (gespeeld door de getalenteerde Armand Assante), een paar akelige Dominicaanse gangsters en, het belangrijkste van de plot, een koffer vol geld. Dagma Dominczyk, net zo mooi als Divana, is een getalenteerde artieste en een lust voor het oog, of ze nu danst met de enorme slang om haar schouders of haar kunsten vertoont aan alle ongelukkige mannen in haar omgeving. Norman Reedus is prima als de jonge oplichter die in verwarring wordt gebracht door de ongrijpbare schoonheid die hij moet doden. Maar reken hem niet te laag, want hij blijkt slimmer te zijn dan iedereen dacht. Deze bizarre film is het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film op HBO gezien en ik heb me prima vermaakt.
De regisseur heeft geweldig werk geleverd. Toen de film eenmaal was begonnen, ging ik er helemaal in op. Norman Reedus doet het geweldig. Ik verwacht van hem nog meer huiveringwekkende films.
Ik werd er zo door in beslag genomen dat ik af en toe het pistool van Norman wilde afpakken om dat slangenmeisje neer te schieten. Haha. Ik hou van films waarin onschuldig ogende meisjes heel sluw trucjes met mannen uithalen. Het einde was precies wat ik wilde:)))
Deze film zit vol wendingen van momenten. Je verwacht dit maar er gebeurt iets anders.
In het begin deden die enorme beelden die scènes uithakten echt pijn aan je ogen.
Hoewel het niet te zien was toen Norman Reedus van valuta wisselde? Of komt het doordat ik bij de koelkast sta?:)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een dakloze zwerver wordt verstrikt in de onderwereld van misleiding en chaos. Archie (Norman Reedus) is uit de gevangenis ontslagen en heeft niets te verliezen. Hij wordt bijna vermoord voordat de eigenaar van een kermis die Ike (Armand Assante) heet, hem in dienst neemt. Algauw laat Ike merken dat hij Archies ondeugende vrouw, Divana (Dagmara Dominczyk), een erotische danseres voor het carnaval, wil vermoorden. Het wordt al snel ingewikkeld als Archie verliefd wordt op Divana en haar waarschuwt voor het plan. Ze raken betrokken bij een heel erotische affaire die weinig aan de verbeelding van de kijker overlaat, waarna ze al snel een plan bedenken. Samen beramen ze een moord op Ike, maar de dingen gaan niet helemaal volgens plan. Ik zou liegen als ik zei dat deze film me niet verraste. Persoonlijk was ik diep onder de indruk van hoe goed deze film was. Nadat ik hem een paar jaar geleden had gehuurd, verwachtte ik weer zo'n clichéthriller met veel van de typische elementen en thema's die tegenwoordig in veel van dat soort films te zien zijn. Binnen een paar minuten was ik verslaafd en raakte ik helemaal in de ban van de wereld van deze film. Het is het soort film, dat veel lijkt op BUFFALO '66, dat je gewoon meesleurt en meevoert naar de stijl en het gevoel van paranoia. Het is een film die het echt op een verbluffende manier voor elkaar krijgt. Een van de dingen die ik bijzonder goed vond, was de manier waarop de film personages afbeeldde. De film is niet zo gemakkelijk en duidelijk als hij in de plotbeschrijving lijkt. Dit zijn personages waar je echt van gaat houden en die je fascineren, inclusief de personages die zogenaamd de slechteriken zijn. In werkelijkheid zijn er geen goede of slechte mensen in deze film. Alle personages hebben tekortkomingen op een realistische en ongelooflijk levensechte manier. Er zijn niet veel films die deze taak zo vlekkeloos kunnen uitvoeren als deze film, maar het is beslist een filmstijl die me bevalt en ik wil vandaag de dag meer films van deze stijl zien. In het begin van de jaren vijftig waren er heel wat misdaadfilms die er zo uitzagen, maar sinds die tijd is er niet één meer geweest die zo aangrijpend en uniek was als deze!<br />Wat betreft de gebreken heb ik over het algemeen heel kleine klachten. De film zelf is niet bepaald origineel. Maar ik betwijfel of de meeste mensen zouden verwachten dat hij origineel was. De montagestijl van de film kan voor sommige mensen ook irritant zijn, omdat hij de hele tijd een bibberige camcorder heeft. Hoewel het me niet stoorde en ik echt het gevoel had dat het bijdroeg aan de sfeer, weet ik zeker dat de meeste kijkers er niet zo van in de ban zullen zijn en het over het algemeen afstotelijk zullen vinden. Ondanks de kleine tekortkomingen is dit echter een van de meest onderschatte films uit de jaren 2000. Het is zo verfrissend om geluk te hebben en een onbekende film te zien die goed blijkt te zijn. Het lijkt alsof deze film rechtstreeks op video is uitgebracht, hoewel deze film veel beter is. Als hij in de bioscopen was verschenen, zou hij geen prijzen hebben gewonnen en niet veel aandacht hebben gekregen, maar hij zou veel meer erkenning hebben gekregen dan hij nu heeft. Erkenning die deze film verdient. Touché is een verbazingwekkende, onderhoudende en verknipte neonoir-thriller met een echt gevoel voor klasse en stijl, en met genoeg inhoud om de gemiddelde bioscoopbezoeker meer dan alleen maar tevreden te stellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als een kronkelende landweg neemt 'Tough Luck' de kijker mee op een rit. Er is niets mis met de draaiingen in de plot, zolang de geloofwaardigheid maar niet uit het raam vliegt. Jammer genoeg daagt de film uiteindelijk de geloofsverdraagzaamheid van het publiek uit. Niettemin is deze fout gemakkelijk te vergeven, dankzij de superieure acteerprestaties, de ontwikkeling van de karakters en de fantastische kermissfeer. Verwacht niet dat je de personages aardig zult vinden. Armand Asante, Norman Redus en Dagmara Dominczyk spelen louche filmmakers, niet bepaald het soort mensen dat gemakkelijk bewonderd wordt. De dubbele kruisen komen snel en heftig, en het laatste kruis is een beetje vergezocht. Aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film op het Horror Channel en was onder de indruk van de gotische sfeer en de toon van de film. Als groot fan van alles wat met vampiers te maken heeft, ben ik altijd blij als ik een nieuwe variatie van de vampiermythe te zien krijg, in dit geval een monsterachtig wezen dat zich in een andere Lovecraftiaanse dimensie bevindt. De regisseur heeft de duistere stemming van het onderwerp briljant weergegeven en de decadente kunstscène gebruikt als achtergrond voor wat in wezen een verhaal is over liefde die tijd en ruimte overspant <0xE2><0x80><0x93> de pure liefde voor vriendschap, in tegenstelling tot de bloeddorstigheid en het leven van de vampiers in het verhaal. De personages in het verhaal worden door middel van een geestveranderende substantie naar een andere dimensie getransporteerd, waar een vormveranderend vampierwezen verschijnt om hun hartenwensen in vervulling te laten gaan, terwijl het hun levenssappen wegzuigt. Er zijn enkele analogieën met drugsverslaving en het verlies van zelfbeheersing, en hoe dit van invloed is op een groep vrienden in een artistieke kring. Ik genoot van de twee belangrijkste mannelijke personages in het verhaal, Chris Ivan Cevic en Alex Petrovich, die erg aantrekkelijke knapen waren, altijd een pluspunt in een vampierverhaal voor de vrouwelijke kijkers! De special effects, en de effecten van de schepsels, waren goed gedaan, en het vaste ontwerp van de dimensie van de vampier was erg effectief. Al met al een plezierige kijk op vampiermythen, en aanbevolen voor iedereen die van vampiers houdt, met enige intelligentie en niet alleen met actie. Het enige wat ontbrak om het nog beter te maken, was wat meer erotiek en naaktheid, aangezien dat bij de plot en de thema's zou hebben gepast.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik snap niet waarom al die mensen negatieve recensies geven over deze film!!! Ik vond hem geweldig! _Bled_ is een vorm van abstracte kunst, en als je kunst niet kunt waarderen, begrijp ik waarom je deze film niet mooi zou vinden. Het was een geweldige wending van het gemiddelde, gespeelde vampierfilm. Als je op zoek bent naar een frisse, nieuwe en ingenieuze nieuwe vampierfilm, dan is dit iets voor jou. Maar als je zo'n film wilt die verandert in vleermuizen, wolven en smelten in de zonlichtfilms, ga dan naar je oude uitgespeelde Dracula-films kijken. Natuurlijk, het is een beetje aan de lage kant, maar ze hebben het geweldig gedaan met het budget dat ze hadden. Ik ben heel blij dat ik deze film heb gevonden, want ik stond op het punt het vampiergenre vaarwel te zeggen. Ik vond deze film briljant! Ik steek 2 duimen op naar de schrijver, regisseur en iedereen die bij de film betrokken is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik gaf deze films een 7 van de 10. Ik denk dat de algemene afkeer van deze film te wijten is aan mensen die de plot niet echt begrijpen. Als je nadenkt over de verhaallijn, is deze film eigenlijk volkomen logisch, hij geeft je gewoon nooit een afgestompte verklaring. Het is waar dat de special effects onder de maat zijn en dat het een beetje goedkoop overkomt, maar ik denk dat de originaliteit van de plot je bij de les houdt. Mensen zeggen dat het vampiergenre overdreven en clichématig is. Maar met _Bled_ krijg je niet je conventionele vampierfilm. Het is een droom/alternatieve realiteitsverhaallijn met een vampier/eeuwig leven-twist. Ik vond hem geweldig. Het enige wat me ervan weerhield de film een hoger cijfer te geven, was het gebrek aan special effects en het feit dat ik persoonlijk een hekel heb aan films waarin de meeste mensen een accent hebben. Maar zoals ik al eerder zei, als je de plot echt snapt, is het geen slechte film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik keek naar de film in de veronderstelling dat hij absoluut afschuwelijk zou zijn en was voorbereid op alle sentimentaliteit, slechte special effects enzovoort. Maar ik was aangenaam verrast. Niet dat het de beste vampierfilm is die ik ooit heb gezien, maar het is zeker niet de slechtste. Ik vond de hele alternatieve werkelijkheid-droomtoestand die in de film werd gespeeld, leuk. De graphics waren heel goed voor een dvd-film en ik vond dat de film er over het geheel genomen goed uitzag. Ik vond de hoofdfiguur Sai leuk. Meestal heb ik een hekel aan de vrouwelijke hoofdrollen, maar ze had iets wat mijn belangstelling vasthield. Ja, ze neemt soms verkeerde beslissingen, maar dat was te verwachten. Ja, de andere personages waren stereotiepe figuren, maar dat had ik ook verwacht. Ik weet niet of ik deze film van harte kan aanbevelen, maar geef hem een kans en je zult aangenaam verrast zijn. Ik zet deze op mijn schuldig-plezier-lijstje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Cherry' gaat over een naïeve, ongetrouwde maagd die besluit een kind te krijgen, maar niet goed weet hoe ze dat aan moet pakken. Deze gemakkelijk in slaap te brengen kleine slaper zit vol eigenzinnige karakters en wrange humor. Fris, leuk, schimmels breken dingen, ik heb echt genoten van deze film... voor wat het waard is. Aanbevolen voor liefhebbers van romantische komedie die iets anders willen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is waar dat dit geen realistisch verhaal is, maar romantische komedie is niet een genre waar ik op zit te wachten. Waar het om gaat is dat de personages sympathiek zijn en, zoals nodig, sexy. Shalom is mooi en ontspannen en Jake Weber is op een nonchalante manier knap. Er is genoeg chemie tussen hen om het verhaal geloofwaardig te maken op het gebied waar het om gaat: seksuele aantrekkingskracht. Ik zou ze allebei graag in een andere film zien. En ja, de clown is ook best leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

L'OSSESSA, ook bekend als THE TORMENTED OF THE SEXORCIST, of de belachelijke titel THE EERIE MIDNIGHT HORROR SHOW, is een vergeten EXORCIST-aflevering die een van de beste horrorscènes bevat die ik ooit heb gezien. Het is de scène waarin het crucifix tot leven komt. Deze geweldige, griezelige scène is onvergetelijk en volkomen effectief (grote FX's). Het is jammer dat de rest van de film niet het niveau van griezeligheid vasthoudt dat tijdens die scène wordt getoond.
Dit is een van de frustrerendste films aller tijden. Stel je voor dat de producenten besluiten om een EXORCIST-versie te maken, maar dat ze er tijdens het maken van de film in slagen om iets echt origineels te creëren (een bezeten sculptuur van een gekruisigde man, wat schokkend is als je erover nadenkt), maar dat ze vervolgens hun oorspronkelijke idee volledig vergeten om een saaie en ongeïnspireerde EXORCIST-rip-off te maken. Als de film was doorgegaan met het concept van de bezeten sculptuur (waarbij de personages proberen die te vernietigen, enz.), zou deze film een sensatie zijn geweest. Maar als het meisje eenmaal bezeten raakt door de geest van de sculptuur, vertelt ze nooit aan iemand waar de demon vandaan komt. Zij, en het script, vergeet het spookachtige crucifix, dat STUPID!!!
Als je van de zogenaamde 'Euro-cultus' houdt, dan moet je deze film zien. De eerste 45 minuten van een film zijn heel anders dan die van een Euro-cultfilm. Maar na de scène waarin het meisje een visioen heeft dat ze gekruisigd wordt en ze stigmata krijgt, zijn de resterende 45 minuten STOM. Saai. Het gaat nergens heen terwijl het (slecht) de exorcist probeert te imiteren. Dus kijk naar de eerste 45 minuten van L'OSSESSA en geniet van de mode uit de jaren zeventig, de goorheid en de fantastische scène waarin het standbeeld tot leven komt om het meisje te verkrachten, maar na de eerste 45 minuten druk je op stop en gooi je de film weg en kun je net zo goed je teennagels gaan knippen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Italiaanse soft X Exorcist-kloon.
Vrouw koopt standbeeld van gekruisigde dief. De genoemde dief komt tot leven en blijkt de Duivel met verkrachtingsfantasieën te zijn.
Ivan Rassimov speelt de Duivel op een briljante manier. Voornamelijk door zijn boosaardige uiterlijk. En omdat hij er nooit voor terugdeinsde om naakt te spelen. Goed van hem.
De actrice in de hoofdrol deed het goed. Haar grote onschuldige ogen en het feit dat ze er naakt geweldig uitzag hielpen.
Deze film heeft een vergelijkbaar plot als de meeste Italiaanse horrorfilms. De ouders van het meisje zijn stinkend rijk en verdorven. Kijk uit naar de details.
De echtgenoot van Laura Gemser, Gabriel Tinti, verschijnt ook als willekeurige dekhengst. Zijn rol is in feite ingestudeerd, maar net als een goedkoop biertje heeft het de klus geklaard.
De regisseur de schuld geven van zijn tekortkomingen. Dit had een horror/seksklassieker kunnen zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'L'Ossessa' (in het Engels uitgebracht onder vele titels en de griezeligste is zeker 'De griezelige horrorshow om middernacht') is een van de beste Italiaanse namaak van 'The Exorcist'. Om deze film echt te kunnen waarderen moet je gevoel voor humor hebben. 'L'Ossessa' is tegelijkertijd smerig (maar naïef), pathetisch en soms zelfs ontroerend.
Danila (Stella Carnacina), een kunststudente, gaat naar een oude kerk om het beeld te zien dat ze gaat restaureren. Het is een houten beeld van Christus, een demonische Christus, die misschien al door het kwaad is overmeesterd, of ertegen vecht, of misschien duistere daden beraamt. Het gezicht toont een oneindige kwelling. Het beeld dateert uit de vijftiende eeuw. Danila is onder de indruk van het vakmanschap van de beeldhouwer <0xE2><0x80><0x93> het beeld lijkt bijna te leven! Ze woont bij haar ouders. Haar moeder Luisa (Lucretia Love) leidt een losbandig leven en geeft niet veel om uiterlijk vertoon. Haar vader Mario (Chris Avram) slaat alles met ontgoochelde ogen gade.
Het houten beeld zal binnenkort een menselijke gedaante aannemen (Ivan Rassimov) en Danila in vleselijke en spirituele zin bezitten. Een verbazingwekkend tafereel! De arme Danila zal van nu af aan de kwellingen van de hel moeten ondergaan.
Danila (de lieftallige Stella Carnacina) werd verkracht, aangerand, bezeten door de duivel en nu ze zijn bevelen opvolgt, zal ze proberen anderen te verleiden. Er is een scène die zo belachelijk is dat hij subliem en ontroerend is, waarin Stella Carnacina wanhopig door de smalle straten van een klein Italiaans stadje rent (bezeten door de duivel, weet je nog?) en haar hart uit haar lijf schreeuwt. Luigi Pistilli is een heel goede exorcist. Zijn optreden is, zoals gewoonlijk, intens. De exorcismescènes (vooral de laatste strijd) zijn heel, heel amateuristisch, maar als je echt gevoel voor humor hebt, wordt de pret (en de emotie?) er alleen maar groter door.
Stella Carnacina is mooi en ziet er fris en onschuldig uit, en dat is een factor die je plezier verhoogt als ze...' 'Ze is naakt, maar ik denk dat de film meer van haar natuurlijke schoonheid had kunnen laten zien. Lucretia Love is een heel goede sletterige metgezellin (haar naaktscène met de rozen... tja.)'
'Andere Italiaanse exorcist-afleveringen die ik je zou willen aanbevelen zijn:'
'Malabimba (heel sletterig en ongecensureerd en digitaal gerestaureerd'
'Evil Eye' (Malocchio) 'The Exorcist' was de belangrijkste inspiratiebron voor 'Evil Eye', maar ook met andere films, zoals bijvoorbeeld 'Rosemary's Baby' moet rekening worden gehouden. 'Evil Eye' is totaal over de top. Niet zo sletterig, maar met een heleboel prachtige Italiaanse en Spaanse actrices. Je zult de hele film kwijlen. De film is belachelijk, het verhaal niet.' Het slaat nergens op, maar als je het in de juiste stemming ziet, word je er misschien door geroerd! <0xE2><0x80><0x93> een duivelse sekte, bezetenheid, moorden, wanhoop, liefde, onderzoek en overal mooie vrouwen. Een wilde rit!
Als je 'Kwaadaardig oog' leuk vond, zie ook 'Ring of Darkness' (Un'Ombra nell'ombra). Deze film is te vinden op de alternatieve markt. Zoek deze titel op de imdb. Er zijn goede recensies over.
P.S. 'L'Ossessa' heeft veel verschillende gezichten. Het is uitbuitend, maar het kan ook ernstig en ontroerend zijn. Het is goedkoop, goedkoop... slonzig (maar niet zo heel erg) en het heeft een'morele' boodschap. Dit vreemde brouwsel kan soms heel grappig zijn. 'Ja, Mario Gariazzo probeerde snel geld te verdienen, maar hij kon het meeste uit een heel klein budget halen. Het verhaal is goed verteld, de film is sfeervol en de acteurs zijn over het geheel genomen toegewijd aan hun rol. Als je de film met een open blik bekijkt, ontdek je misschien twee of drie nieuwe dingen.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verrassend goede film, gemaakt in de nadagen van de Exorcist, over een jonge vrouw die bezeten raakt door een geest nadat ze naar een ontwijde kerk is gegaan om haar levensgrootte en leven te herstellen als een gekruisigde man. Het stuk was Christus en de twee dieven, maar Christus was al lang verkocht. Het begint met problemen als de figuur van het kruis wordt gehaald en tot leven lijkt te komen om de vrouw te verleiden. Vanaf dat moment wordt het een strijd voor de ziel van de vrouw. Griezelig, angstaanjagend en veel beter dan je denkt omdat de cast de gebeurtenissen verkoopt die beslist volwassen zijn. Het helpt dat het echte mensen zijn met gebreken, dus dat maakt het gemakkelijker om met ze te praten. Ik vond deze film echt goed, en toen ik hem voor het eerst in minstens tien jaar weer zag, was ik geschokt door hoe goed hij was. Absoluut beter dan de talloze truttige titels doen vermoeden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb een paar recensies over deze film gelezen, die kortgeleden op dvd is uitgebracht door Eclectic. Blijkbaar zijn de openingstitels ingeblikt, maar de rest (voor het merendeel) is fullscreen. De eerste uitgave, in 1982 door Planet Video, is volledig ingeblikt. Hoewel het een primitieve uitgave was, zijn de composities wel goed. Latere uitgaven hadden een scherpere en betere beeldkwaliteit, maar die waren fullscreen, net als de dvd. Elke uitgave van deze film zou ingeblikt moeten zijn, omdat hij significant bijdraagt aan de visuele ervaring van de oude Planet-band.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bereid je voor op de ontmoeting met je Messias <0xE2><0x80><0x93> ze noemen hem Masten Thrust. Mannelijke rolmodellen zijn in de overbelichte samenleving van tegenwoordig steeds moeilijker te vinden. Om de dag moet een rolmodel zich in tranen verontschuldigen voor een jeugdige indiscretie, of hij brengt in zijn onschuld een paar jongeren dronken op zijn ranch. De laatste dinosaurus is het verhaal van de laatste grote jacht op Masten Thrust, een oude, grijze jager op groot wild die als rolmodel de hoogste tol eist. Ondanks zijn afgetobde gezicht en stompe neus voelen de vrouwen, onder wie Joan Van Ark, zich tot hem aangetrokken zoals Meatloaf zich aangetrokken voelt tot goedkope teksten. Thrust is openlijk seksistisch en verontschuldigt zich niet voor zijn uitgebreide levensstijl, waaronder een rode zakdoek en een privéjet met een werkende open haard.
Thrust begint aan een missie om de laatste dinosaurus op aarde te vinden en op te jagen, terwijl hij ironisch genoeg, na een rijk vol leven, werkelijk de laatste dinosaurus is. Ondanks zijn neiging om in zijn aanwezigheid tegen iedereen te schreeuwen, zijn zijn werknemers en vriendinnen onwrikbaar loyaal aan hem. Hij mag dan doen alsof hij voortdurend dronken is, maar vergis je niet: als hij je een 'Ding Dong' noemt, ben je een 'Ding Dong'.
Niet te versmaden is Thrusts lied, dat hem en zijn mannelijkheid schaamteloos prijst. Een staaltje van de tekst luidt: ''' Weinig mensen hebben ooit gedaan, wat hij heeft gedaan, of zelfs gedroomd, wat hij heeft gedroomd, wat hij heeft geprobeerd, wat hij heeft geprobeerd, wat hij heeft geprobeerd, wat hij heeft geprobeerd, de meeste mensen hebben gefaald, waar hij heeft gezegevierd. De wereld heeft niets nieuws voor hem in petto en dingen die jou en mij aan het schrikken maken, zijn voor hem alleen maar vervelend. Weinig mensen hebben ooit geleefd, zoals hij heeft geleefd, of zelfs heeft gelopen, waar hij heeft gelopen. Zelfs de verboden kunstenaar Clay Aiken zou die teksten kunnen brullen en een machine worden die tegen je kon trappen.

Thrust en zijn groep wetenschappers gespen zich in de 'Polar Borer' in minihelmen, hoewel Thrust zich de luxe van een rode halsdoek veroorlooft. De door een mens gevulde boor boort zich een weg door de aarde en het ijs en komt in een lagune terecht. Dinosaurussen uit de lucht en het land komen al snel neer op de wetenschappers, die Thrust en zijn bemanning dwingen te rennen voor hun leven. Nadat hij ternauwernood aan een aanvallende dino is ontsnapt, gaat Masten liggen en slaakt een hartelijke lach, niet zozeer om het leven te vieren als wel om te laten weten dat 'het spel begonnen is'.
Kort daarna is het niet zo verbazingwekkend dat we een paar licht voorovergebogen holenmensen naar hun bezoekers zien gluren. Thrust, die er niet tevreden mee is dat hij alleen maar een dinosaurus heeft gedood, besluit het tot zijn missie te maken om een hele grot leeg te plunderen. In de hele film is de T-Rex in tegenspraak met de opvatting dat dinosaurussen hersenen ter grootte van een pinda hebben. Ondanks zijn enorme omvang is de plaatselijke T-Rex in staat om vrijwel onopgemerkt naast zijn slachtoffers te gaan staan. Met het verrassingselement vermorzelt de T-Rex gewoon een paar wetenschappers en plundert het kampterrein. Zo nu en dan wordt de opgeblazen en achterdochtig kijkende Thrust tegen iemand horen schreeuwen, op iets zien schieten of op mannelijke wijze zien flirten met een primitieve J-Lo.
Thrust is net als James Tiberius Kirk, niet alleen in zijn verslaving aan liefde, maar ook als het gaat om het in korte tijd met beperkte natuurlijke hulpbronnen maken van gecompliceerde wapens. Thrust en de overgebleven bemanningsleden bouwen een uiterst nauwkeurige katapult die een groot rotsblok in de schedel van de sluwe T. Rex jaagt. Als hij beseft dat zelfs hij, Masten Thrust, deze toevoeging aan zijn trofeeënkast niet kan overtreffen, besluit Thrust in zijn prehistorische omgeving te blijven. De steeds kleiner wordende bemanning laat Thrust achter om zijn dagen uit te leven met zijn mooie, zij het wat dappere, holenvrouw en haar voor te stellen aan zijn persoonlijke verzameling soa's. Dit is slechts een korte samenvatting van een film die zo ingewikkeld en rijk aan BMTG-traditie is dat er verscheidene viewers voor nodig zijn om de boodschap te begrijpen en te beseffen dat Masten Thrust het antwoord is. De persconferentie, compleet met gillende pers, mompelende verslaggevers en de introductie van de grote Bunta, is een klassiek moment. Kijk ook uit naar een lijk dat op een dode Ricky Schroeder lijkt, dat op een paar boomstammen ligt, en naar het krachtigste gebruik van iemand die in de filmgeschiedenis een 'Ding-Dong' is genoemd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Last Dinosaur was een van die 'uit het niets'-film-van-de-week-films uit de jaren zeventig die voor die tijd tamelijk opwindend waren, vooral voor fans van Japanse Tokusatsu-films. Oorspronkelijk gepland voor een openbare vertoning (rond de tijd dat de Dino King Kong in december vorig jaar in première ging) werd hij plotseling teruggetrokken en gemaakt tot een Friday Night ABC Movie of The Week. Rankin Bass <0xE2><0x80><0x93> die niet onbekend waren met Japanse coproducties <0xE2><0x80><0x93> was de man achter deze productie, coproductie met Tsuburaya Productions of Japan <0xE2><0x80><0x93> de mensen die ons Ultraman in verschillende gedaanten brachten. Voornamelijk met een Amerikaanse cast, onder wie wijlen Richard Boone, Joan Van Ark en wijlen Steven Keats, vertelt het verhaal van een prehistorische tijdsspanne in wat een oververhitte vulkanische caldera was ergens in de bevroren poolcirkel, waar dinosaurussen leefden. Het lijkt veel op de films The Land Unknown (1956) en The Land That Time Forgot (1975) in gevoel en tempo. Zeker, de dinosaurussen waren kerels in pakken (A Triceratops met voorknieen!), maar ze werden op zo'n manier gefilmd, de muziek en de regie waren zo goed, en de cast deed het zo goed dat dit voor velen van ons die op Godzilla zijn opgegroeid niet veel uitmaakte. De film heeft veel klasse, van de openingstitels van Nancy Wilsons _The Last Dinosaur_ tot het algehele 'grote' gevoel van de film <0xE2><0x80><0x93> de locaties van de hete bronnen in Noord-Japan waren uitstekend en weelderig <0xE2><0x80><0x93> en het onmiskenbare gevoel van de Kaiju Eiga. Er zijn een paar verbazingwekkende scènes: de 'beenderwerf' van de T. Rex en een achtervolgingsscène die ons diep de jungle in voert om te zien hoe de T. Rex een reuzenvis uit een beek opeet. Tsuburaya's FX-mensen hebben hier in stijl hun werk gedaan en op een paar onbeholpen matte opnamen na doen ze hun werk goed. Deze film wordt beschouwd als de beste 'kaiju'-film uit 1970 in Japan, zelfs boven de vijf Godzilla-films die in dat decennium zijn gemaakt. Rankin Bass heeft nog verscheidene andere coproducties gedaan met Tsuburaya, die de wezens of miniaturen leverde <0xE2><0x80><0x93> The Bermuda Depths (1978) en The Ivory Ape (1980) <0xE2><0x80><0x93> maar geen van beide kon tippen aan het epische uiterlijk van deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stompzinnig mooi. Deze film belichaamt het 'zo slecht dat het goed is'-genre van films.
De enige twee talenten in deze film zijn Richard Boone en Joan van Ark, en alleen Boone is goed. Het is een beetje triest dat de man die beroemd is geworden als Paladijn, terecht is gekomen in deze lelijke stapel celluloid. Terwijl hij een fantastische voorstelling weggeeft, had ik onwillekeurig het gevoel dat hij al zijn collega-acteurs in dit stuk zo overtrof dat hij er niet eens bij had mogen zijn.
De effecten in deze film zijn lachwekkend, maar wel leuk. Het idee dat een dinosaurus in de wand van een grot wordt begraven en plotseling tot leven komt, is goud voor B-films. Kijk hoe hij valt. Het is duidelijk dat de stuntman in de voorkant van het kostuum het beste weet hoe hij moet timen. Hij valt op de grond, lang voordat de achterste helft van de dinosaurus zijn voorbeeld volgt.
Over 'pakken' gesproken, er valt in deze film niets goeds te zeggen over de paarse tyrannosaurus. Hij schijnt over een of andere stealth-technologie te beschikken, want Bunta (die de beste spoorzoeker ter wereld schijnt te zijn) merkt hem twee keer pas op als hij binnen bijtafstand is. Ik weet niet hoe het met alle afdrukken zit, maar in de versie die ik heb, bevat het gebrul van de Tyrannosaurus het kenmerkende gebrul van Godzilla.
Dit is heel leuk om te zien, als je van slechte films houdt. Ik ben er gek op, en vooral op slechte monsterfilms, dus ik beschouw dit als het pronkstuk van mijn collectie. Als je van slechte films houdt, moet je deze beslist zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Last Dinosaur is een film die bedoeld is om leuk en opwindend te zijn. Het lukt hem in beide opzichten.
Maston is een jager op groot wild (ga maar na). Hij is eigenaar van een bedrijf dat hij van plan is op expeditie te gaan met een groep mensen, onder wie een fotograaf genaamd frankie, een Japanse wetenschapper, een man die voor zijn bedrijf werkt en Chuck heet, en een Afrikaan die hem op safari's heeft geholpen die Bun Ta heten. Het doel is het bestuderen van wat men denkt dat Tyrannosaurus Rex is, de dinosaurus die de laatste expeditie naar dit gebied heeft gedood. Ze zullen naar dit prehistorische gebied gaan met een boorvoertuig dat onder water gaat en de Poolvos heet. Als ze eenmaal in het gebied zijn, vinden ze al snel de Tyrannosaurus, die Maston probeert neer te schieten, maar zijn wapen klemt. Chuck begrijpt meteen dat Maston de hele tijd al op de dinosaurus wilde jagen om hem aan zijn verzameling 'gestoorde dieren' toe te voegen. Als ze weg waren, valt de Tyrannosaurus hun kamp binnen en neemt de Poolvos mee. Als ze terugkeren, beseffen ze dat ze misschien langer in het gebied zijn dan ze dachten, en Maston zegt dat hij de Tyrannosaurus zal doden.
Dat verhaal is geweldig voor een sciencefictionfilm. Naar een prehistorisch gebied boren is iets wat echt lijkt te kunnen gebeuren. Het landschap is prachtig en het ziet eruit als een plek waar nog dinosaurussen zouden kunnen wonen. Ik vond de personages in deze film ook leuk. Maston is de typische jager die alles wil pakken wat een trofee zou kunnen zijn. Ook Bun Ta, gespeeld door Luther Rackley, die vroeger in de NBA speelde, was geweldig. Hij ziet er echt uit als een Afrikaanse spoorzoeker en gedraagt zich ook zo. Jackie is de typische vrouw die problemen veroorzaakt voor de groep en die niet in de wildernis lijkt te thuishoren. Chuck is de voormalige werknemer van Maston die zijn eigen mening heeft over zijn baas als hij met hem in de wildernis is.
De Tyrannosaurus in deze film is een van de beste in een film. Het staat een beetje te rechtop, net als Godzilla, en het sleept met zijn staart, dus is het een man in een pak. Maar het pak ziet er goed uit, vooral de kop en de staart, en de Tyrannosaurus ziet er goed en heel eng uit. Ik heb genoeg andere films gezien waarin dinosauruspakken er veel erger uitzien. In deze film laat de Tyrannosaurus soms een gebrul horen dat klinkt als dat van Godzilla, en op andere momenten brult hij als King Kong uit 'King Kong Escapes' en 'King Kong vs Godzilla'. Dus een geweldige Tyrannosaurus.
Er is genoeg actie in _The Last Dinosaur_. Vooral de strijd tussen Tyrannosaurus en Triceratops is indrukwekkend. En ook een geweldige scène waarin Bun Ta de Tyrannosaurus probeert te spietsen. Er zijn andere grote rollen die ik niet wil weggeven. U moet ze zelf zien.
Ik beveel deze film aan. Kijk ernaar en u zult niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was negen toen ik dit voor het eerst op tv zag, op een vrijdagavond. Ik herinner me de advertentie op de hele pagina in de tv-gids met de foto van het Rex. Verbazingwekkend hoe sommige dingen na 30 jaar in je geheugen blijven hangen. Maar goed, als je een kind hebt dat van monsterfilms houdt, dan is dit er een die vermaakt genoeg is, vooral met boone en Keats die tegen elkaar tekeergaan. Speciale effecten zijn geen harryhausen maar het is de anderhalf uur waard als je het ergens op de late avond op tv vindt. Ik heb het een paar jaar niet gezien, om de een of andere reden verdwijnen deze klassieke films van de kabel. Als je het op de late avond ziet, wees dan niet te kritisch, pak wat snacks en geniet ervan. Het was misschien wat goedkoop, maar ik vond het een stuk beter dan de kong-remake die een jaar eerder in de bioscopen was uitgekomen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een wijs man uit India zei eens: 'Eerst lachen ze ons uit. Dan haten ze ons. Dan vrezen ze ons.' Weet dat het budget van deze film inderdaad een beetje te laag was, maar zelfs dan trekt het verhaal ons nog vele jaren later, hoe het er ook uitgezien mag hebben. Maar weet dat binnenkort, te zijner tijd, _Masten Thrust_ weer op het grote scherm zal verschijnen. Dan zullen hij en de nieuwe, opnieuw ontworpen T-Rex je nog meer choqueren. Het zal velen nog eeuwen bang maken! Deze film is in de huidige preproductie en zal in niets lijken op wat je ooit eerder hebt gezien!
Dit zal buiten het thx-formaat zijn... rechtstreeks in het 4-dx-formaat.
'
' Wees bang, wees heel erg bang!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat dit de eerste film is die me bewust heeft gemaakt van de term 'cultfilm'. Het is absoluut geen goede film, maar ik kan er niets aan doen, ik vind hem mooi. Richard Boone heeft betere films gemaakt en Joan van Arc ook, maar als je van plan bent tot laat op te blijven en naar films te kijken die je niet aan het denken zetten, dan is deze film voor jou.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige cultfilm voor MST-3K-types: Richard Boone is een puinhoop <0xE2><0x80><0x93> slecht haar, artritis, zelfs zijn donkere bril is niet goed; zo goed als een slechte dino-film maar kan zijn... eigenlijk was die sabeltandtijger met zijn sabeltanden best cool <0xE2><0x80><0x93> misschien zou Spielberg daar een paar opmerkingen over moeten maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is best goed. Het schijnt dat ze de Tyrannosaurus Rex hebben gebruikt als een opgeblazen ballon, net als Godzilla, misschien in de jaren 60-70, toen de wetenschap nog niet genoeg informatie had over allerlei soorten dinosaurussen. In die tijd maakte de wetenschap nog dinosaurussen, dus ik denk dat deze film is gebaseerd op de bewegingen van de Tyrannosaurus Rex in de jaren 60-70. Er is zelfs een gedeelte waarin een reusachtige steen, afgevuurd door iemand van de Tyrannosaurus Rex, de Tyrannosaurus Rex beschadigt en hij een tijdje buiten gevecht wordt gesteld. Aan het eind gaat de Tyrannosaurus Rex terug om voedsel te zoeken. Er is ook iets mis met de film, net als met een geweer, hoe kan één geweer een Tyrannosaurus Rex doden als het 1000-5000 sterker kan zijn dan wij? Als deze film een remake wordt, stel ik voor dat hij nog beter en spannender wordt, want als je naar een oude film kijkt, lijkt het alsof er een remake van is gemaakt, als je geluk hebt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet zeker of die andere mensen de film ook gezien hebben <0xE2><0x80><0x93> sommigen konden blijkbaar de 'gecompliceerde plot' niet volgen. Hij is een miljardair die eigenaar is van een oliemaatschappij die ook toevallig op groot wild jaagt <0xE2><0x80><0x93> wauw <0xE2><0x80><0x93> dat is echt verbluffend. Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> zijn nieuwe 'boormachine' breekt toevallig door een gletsjer heen en aan de andere kant bevindt zich een wereld uit onze eigen tijd waar dinosaurussen en holbewoners rondzwerven. Er is niets spectaculairs aan, maar het is zeker niet bespottelijk. Hoe dan ook, de rest van de film gaat over die T. Rex die ze vinden (die volgens de miljardair, Boone, daar ook was) en die op hen jaagt en zij op hem. Het is een oude film die gemaakt is voor een tv-film <0xE2><0x80><0x93> de special effects zien er natuurlijk goedkoop uit <0xE2><0x80><0x93> ze hadden geen CG <0xE2><0x80><0x93> ze deden wat ze konden en voor een MFTVM deden ze het voor die tijd verdomd goed. Deze film zou gemaakt moeten worden voor het witte doek <0xE2><0x80><0x93> ik zou hem geweldig vinden en ik zou de eerste zijn. Het zou geweldig zijn om die kerels te zien rondsluipen in die moderne special effects van de dinosaurussen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dol op deze film. Niet zo geweldig als '50 First Dates', maar het is beslist een herhaling, vooral op een regenachtige dag of met een groep vriendinnen. Ja, de plot was 'leuk' en misschien zelfs ongelooflijk, maar wat is er zo erg aan een film die je een goed gevoel geeft? Drew als Josie en haar romance met de leraar is zo lief en broer-basketbal-wannabe draagt bij aan het goede gevoel van de film. Met al die rotzooi daarbuiten, wat is er zo erg aan een goede film waar het hele gezin van kan genieten? Zonder dat je je geneert als je met je kinderen kijkt! Drew is een geweldige actrice die meestal niet echt gewaardeerd wordt. Dit is beslist een van haar beste rollen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat deze film meer dan alle andere laat zien wat een geweldige actrice Drew Barrymore is omdat ze een lelijk eendje speelt op de middelbare school en ik had nooit gedacht dat ze zo zou worden. Een geweldige film met veel gelach. Meestal hou ik niet van dat soort goede films maar ik heb echt genoten van deze.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een echt hilarische film, die ik al vele malen heb gezien. Drew Barrymore is briljant als Josie Geller, net als David Arquette als haar broer. Je krimpt ineen van schaamte bij de gedachte dat ze weer naar de middelbare school gaat, want de film is een herinnering aan hoe het op de middelbare school was! Haar kleding is maf en raar, en het roept herinneringen op aan mensen die zich een beetje anders kleedden! De beeldschone Michael Vartan was aanbiddelijk als leraar (ik wou dat er zulke leraren waren geweest toen ik op de middelbare school zat!) en Josies baas is fantastisch. Dit is een film die je keer op keer kunt kijken, met een fantastische soundtrack! Om te zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jammer genoeg kan ik met deze film meevoelen, want ik ben zeventien en heb nog nooit een kus gehad, dus ik heb echt met Josie te doen. Het is al een tijdje geleden dat ik deze film heb gezien, maar om deze recensie te schrijven heb ik hem opnieuw bekeken en me alles herinnerd wat ik er zo mooi aan vond.
Drew Barrymore is een geweldige actrice, en deze rol beviel haar destijds heel goed. De chemie tussen Sam en Josie was heel goed, en Michael Vartan was een uitstekende acteur.
Ik vond de verhaallijn ook geweldig <0xE2><0x80><0x93> zoals ik al zei, ik kon met haar meevoelen, en het komt zelden voor dat je een film vindt waar je helemaal in kunt meevoelen.
Overal <0xE2><0x80><0x93> ik vond het geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan niet zeggen dat ik dit als een romantische komedie beschouw, want ik vond er weinig grappigs aan. Ik vond het wel vertederend, vermakelijk, hartverwarmend en dodelijk lief, en hoewel er een paar grappige momenten waren, vond ik die eerder bitterzoet dan regelrecht komisch.
Deze vond ik leuk. Barrymore is een echte actrice geworden, en het is altijd geweldig om haar op het witte doek te zien, maar dit is ook goed te vertalen naar het kleine scherm. Sterker nog, bij de volgende bezichtigingen vond ik deze steeds leuker.
Als je een fan van de romantische komedie bent, zul je misschien een beetje afknappen op het gebrek aan komisch effect bij deze, maar als je voor de romantiek gaat, is het prima.' Er is hier beslist iets te vinden.
Het is een 7,8/10 van...
de Duivel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag dit toen het voor het eerst uitkwam en ik heb het sindsdien nog een paar keer gezien. Ik heb de dvd. Het is een van de beste films van Drew Barrymore en de moeite waard om meer dan één keer te zien.<br />Op de middelbare school niet populair zijn was een van de dingen die ik me van de film kon voorstellen. Ik was niet zo gekweld als Josie (in haar echte middelbareschooltijd) of zoals Aldy's, maar ik was ook nooit het type om naar een groot feest te gaan. De scène op het schoolbal waarin de drie populaire meisjes het slachtoffer worden van hun eigen grap terwijl Josie hen wegduwt, is mijn favoriete scène en ik klapte toen ik hem voor het eerst zag. Ik kan vandaag nog steeds naar die film kijken. Hij is uitstekend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Never Been Kissed geeft Drew Barrymore de kans om iets te doen wat misschien wel 70 procent van ons zou willen doen. Teruggaan naar de middelbare school en een paar noodzakelijke correcties aanbrengen. In feite was de eerste keer voor mij al erg genoeg, en ik betwijfel of ik het op mijn leeftijd net zo goed zou kunnen als Drew.
De reden zou natuurlijk ook kunnen zijn dat als we eenmaal van de middelbare school af zijn het net is alsof we een cocon verlaten en dat we te maken krijgen met de grote, onvriendelijke wereld daarbuiten. Ik heb er in mijn leven een paar gekend die terug zouden gaan en zouden blijven als ze konden. Er is zelfs een aflevering van Law and Order waarin de duistere kant van deze zelfde situatie aan de orde komt. Een meisje dat er jong genoeg uitziet om het voor elkaar te krijgen, maakt minstens drie keer de middelbare school af en vermoordt degene die haar geheim ontdekt.
Met Drew is het echter een opdracht. Ze is copywriter voor de Chicago Sun Times en wil dolgraag journaliste worden. Publisher Garry Marshall, die de rol speelt van Donald Trump die de Sun Times overnam, krijgt een briljant idee en ziet in Barrymore een jong iemand die er jong genoeg uitziet om de maskerade op te voeren.
De eerste keer was de middelbare school al erg genoeg. Drew was toen niet de populairste en de tweede keer gaat het niet beter met haar. Dat wil zeggen, tot broer David Arquette ook weer naar school gaat en haar helpt bij de moeilijke momenten.
Natuurlijk roept dit een heleboel vragen op bij Drew, de druk van twee bronnen, haar werk en haar school. Wat moet een meisje doen?
Never Been Kissed is een luchtige en charmante komedie die de kans om grof uit te pakken voorbij laat gaan en ons goed vermaakt. Drew is heel grappig en lief en haar optreden in momenten van spanning voor haar personage gaat mooi over in pathos. Michael Vartan als lerares Engels is zo'n type waarvan ik zou willen dat er meer van waren in het onderwijs, en Leelee Sobieski en Jessica Alba spelen een paar van die leeghoofdige coole kinderen met wie Drew zich zo wanhopig probeert te vereenzelvigen.
Maar het inspireert me niet om terug te gaan naar Midwood High School.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nooit gekust, met Drew Barymore als verslaggeefster Josie Gellar, is een lief, uiterst sentimenteel en soms nogal pijnlijk verhaal over een timide vrouw, Josie Gellar, die weliswaar briljant is, maar stil en verlegen, en nog nooit door een man is gekust. Ze krijgt haar eerste belangrijke verhaal toegewezen voor de krant waar ze voor werkt <0xE2><0x80><0x93> ze moet undercover gaan als middelbare scholiere om bevriend te raken met de populaire coole jongeren en een primeur te krijgen over wat er werkelijk omgaat in de wereld van de middelbare school. Het enige probleem is dat Josie nooit populair is geweest. De middelbare school was in feite een traumatische ervaring voor haar, want ze kreeg er heel wat plagerijen en wrede grappen voor haar kiezen. Josie grijpt deze opdracht met beide handen aan, zowel om er eindelijk 'in te passen' als om een primeur te krijgen <0xE2><0x80><0x93> wat ze vindt, is het belangrijkste uitgangspunt van het verhaal.
Nooit gezoend is zo'n film die soms zo sentimenteel en sentimenteel is, vooral in een paar scènes aan het eind, dat de grenzen van de geloofwaardigheid zwaar op de proef worden gesteld en veel cynici deze film misschien niet leuk zullen vinden. Maar hij is wel heel mooi gemaakt. Drew Barymore is perfect als de stuntelende maar lieftallige Josie <0xE2><0x80><0x93> ze blaast het personage frisse lucht in en laat haar volmaakt realistisch overkomen. Ik heb ook genoten van Leelee Sobiesky als de intellectuele leerlinge die op haar eerste dag op school vriendschap sluit met Josie. Ik vond het ook geweldig om Josies broer Rob te zien verschijnen, die zich ook als middelbare scholier aanmeldt. De manier waarop hij Josie helpt haar 'droom' waar te maken is gewoon hilarisch. Tegelijkertijd is Josies treurige verhaal over haar eerste jaren op de middelbare school in flashbacks te zien, en dat is heel pijnlijk. Je hoeft geen vergelijkbare ervaringen op de middelbare school met Josie te hebben gehad om onder de indruk te zijn van haar verhaal <0xE2><0x80><0x93> Drew is er geweldig in om haar personage een persoonlijke band met het publiek te laten krijgen en we zijn al vanaf het begin dol op Josie.
<0x3E> er zijn veel 'gemene meisjes' in deze film, een release in 2004, maar 'gemene meisjes' waren eerlijk gezegd een stuk gruiziger. Nooit gekust wordt een heel romantische film als Josie gevoelens ontwikkelt voor een bepaalde man en de vraag wordt of ze elkaar zullen ontmoeten.
<0x3E> Ik vond deze film goed. Hij was op sommige gebieden echt prachtig gedaan. De film is op sommige gebieden inderdaad afgezaagd, ja, de laatste scène <0xE2><0x80><0x93> realistisch <0xE2><0x80><0x93> dat kan niet <0xE2><0x80><0x93> manipuleert deze film je emoties op de meest voor de hand liggende manier van Hollywood? O, ja, ja, baby! Maar hij manipuleert prachtig, er zijn hier een paar lessen te leren. De film predikt nooit, maar weet een accuraat beeld te schetsen van hoe het er op de middelbare school aan toeging voor een select groepje. Ik heb mensen ontmoet die vergelijkbare ervaringen met Josie hebben gehad <0xE2><0x80><0x93> ik heb mensen ontmoet die erg veel op deze personages lijken <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat een heleboel mensen gewoon niet weten of zich niet kunnen voorstellen hoe wreed het kan zijn in de wereld van de middelbare school, en hoe pijnlijk het kan zijn, maar het is er wel. Helemaal niet onrealistisch. Wat me opviel was Drews toespraak op het schoolbal, waarin ze de'sheepmentaliteit' demonstreert. die zo wijdverbreid kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> zoals Hollywood en zo veel mensen denken dat dat kan zijn <0xE2><0x80><0x93> het was goed gedaan en heel waar.
Ik maak nooit gezoend klinkt veel zwaarder dan het is, in feite is dit een perfecte film om uit te kiezen als je een lekkere, lichte, hartverwarmende film wilt. Hij is innemend, lief geacteerd en het is gewoon Rufus. Ik zou zeggen, bekijk hem.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben zo dol op deze film. Ik moet er altijd van huilen. Als je Drew Barrymore maar half zo goed vindt als ik, zul je deze film geweldig vinden. Hij heeft alle essentiële elementen die ik in een film zoek. Hij heeft goede acteurs, goede karakters, een goed gevoel voor humor... en een heleboel hartverwarmende momenten. Maar ik moet altijd huilen als ik terugdenk aan de keren dat we Josie op de middelbare school zien. Elke keer weer. Ik weet zeker dat je deze film leuk zult vinden, en oordeel niet op basis van het feit dat hij op een tienerfilm lijkt, ook al is het in zekere zin een tienerfilm. Natuurlijk, als je een jongen bent en je kijkt alleen maar naar keiharde special effects-films, alleen maar in de top 250 aller tijden, dan is dit...' Maar als je van romantische komedies houdt, zul je het niet vergeten als je het hebt gezien, pak het maar op bij een videotheek en geniet ervan: Drew Barrymore is geweldig in deze film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Josie is een verslaggeefster van een krant die een opdracht krijgt om terug te gaan naar de middelbare school omdat ze weer zeventien wordt.
Als ze daar is, herinnert ze zich een paar echt afschuwelijke dingen die haar zijn overkomen toen ze voor het eerst op de middelbare school zat, zoals we in flashbacks zien.
In de flashback laten ze zien dat (kleine spoiler) Josie een beetje een nerd was op de middelbare school en dat ze vaak gepest werd en op een dag zegt de coole jongen tegen haar dat hij haar meeneemt naar het schoolbal, alleen krijgt ze op de avond van het bal bij het verlaten van haar huis een tik op haar kont van die trut van hem. Wat vreselijk om zoiets te doen (sommigen zullen het moeilijk vinden om ernaar te kijken omdat het zo akelig is, maar voor Josie zal het je een warmer gevoel geven).
Ik vond deze film niet zo grappig, maar er waren een paar echt grappige scènes in de kantoorscènes, die veel grappiger waren dan alles wat er op school gebeurde.
Deze film had een perfecte happy end, want mijn moeder en mijn zus kregen er tranen van in hun ogen. Het acteerwerk was niet geweldig, het was het grootste deel van de film goed, maar in sommige delen van de film is het acteerwerk niet zo best.
Ik geef deze film een 7 uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film echt geweldig! Een van Drews beste. Ik ben ook een fan van Michael Vartan, dus ik vond hem zo'n lekker ding in deze film. Waarom al die slechte recensies? Ik zou deze film zo vaak willen zien als ik kon. Ik vond ook het einde geweldig. Deze film heeft duidelijk een glimlach op mijn gezicht gebracht! Ik was ook verbaasd dat James Franco en Jessica Alba erin voorkwamen. Ik hou van ze allebei, dus ik heb deze film ook gemarkeerd. Aan het eind, als Drew een enorme opmerking over de waarheid maakt, sprak hij echt de waarheid over wat er soms op de middelbare school gebeurt. Ook deze film was geweldig. Een 10/10. Ik hoop dat deze opmerking bruikbaar is voor alle lezers van IMDb.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jaren geleden heb ik deze film voor het eerst gezien, toen hij nog nieuw was en ik tevreden was. Het is een geweldig Hollywood-verhaal waarin tieners geloven. Maar het is niet echt. Hoe graag je het ook zou willen geloven, zulke verhalen gebeuren nooit. Daarom is het irritant om naar zulke films te kijken. Ze spelen met de geest van tieners, stel je eens voor hoeveel meisjes op middelbare scholen nog in die magie geloven en teleurgesteld worden. Ik zou deze film niet aan mijn kleine zusje of mijn nichtje aanbevelen. De regisseur had meer tijd aan de plot moeten besteden in plaats van aan acteurs. Ja, zij (acteurs) waren goed, maar het idee is geen tien waard. Er zijn een heleboel films over tieners. Dus waarom maken we er geen betere van?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Natuurlijk zullen ervaren recensenten die van Star Wars en andere rotzooi houden deze film meenemen en er heel slechte opmerkingen over maken. Maar het is echt een leuke tienerkomedie met een geweldig verhaal en goed acteerwerk.
Josie Gellar (goed gespeeld door Drew Barrymore) maakt deel uit van een nieuwsverslaggevingsteam en ze heeft een (echte) baan aangeboden gekregen <0xE2><0x80><0x93> ze moet terug naar school om erachter te komen hoe tieners tegenwoordig zijn. Nou, dat gaat goed, tot Josie zich haar vreselijke tijd op de middelbare school herinnert en in paniek raakt. Maar ze is nooit hip geweest, nooit cool, nooit populair, tot nu toe!
Ga achteroverzitten en geniet van Never Been Kissed!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben gek op deze film. Hij concentreert zich op twee dingen: werkelijkheid en fantasie. De werkelijkheid omdat we allemaal een date wilden met die populaire Billy. En sommigen van ons zijn nog niet eens gezoend, toch? Wees eerlijk!
Een ander echt probleem is de pijn die mensen krijgen van het plagen. En tjonge, het leven op de middelbare school. Weet je het nog? De fantasie is dat je je ware liefde vindt als je 25 bent en nog op de middelbare school zit. Niet echt een fantasie, maar het komt er dicht genoeg bij!
Hoewel sommige delen ongelooflijk zijn, was het een geweldige film. Er zijn geen andere woorden om zulk ongelooflijk werk te beschrijven. En het verhaal was fantastisch. 'De mensen die aan de film hebben meegewerkt, zijn allemaal geweldig. Dat heb ik toch net nog gezegd?'
'Never Been Kissed' is een van de films die de latere generaties zouden moeten zien. Het laat de werkelijkheid zien en sommige - geen - problemen voor mensen als jij en ik.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is weinig meer dat ik over deze film zou willen zeggen dan dat hij je hart echt kan raken als je hem de kans geeft. Natuurlijk, hij wordt omringd door al het stereotiepe Hollywood-gedoe, maar ik merkte dat ik echt helemaal opging in deze film en erg geïnteresseerd was in de afloop. Ik zou hem meteen aan alle romantici daarbuiten aanbevelen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Never Been Kissed' is een heel goede film. Als je hem nog niet hebt gezien, kun je hem verhuren. Ik ga hem kopen als hij uitkomt, want ik vond hem geweldig. Drew Barrymore is weer uitstekend, ze speelt haar rol goed. Ik had het gevoel dat ik me met deze film kon identificeren omdat de schooltijd die ik heb gehad net zo slecht was. Ik vond de plot goed geschreven, er was komedie en romantiek, het soort films waar ik van hou. Ik vond het einde geweldig, want hoewel je weet wat er gaat gebeuren, zit je nog steeds op de rand van je stoel te wachten <0xE2><0x80><0x93> te wachten!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film bleek zo'n beetje te zijn wat ik ervan verwachtte. Natuurlijk is hij sentimenteel, natuurlijk is hij voorspelbaar. We kennen allemaal het sprookje. Maar als je weet dat het leuk genoeg is om naar te kijken, is het leuk genoeg om naar te kijken. Het was grappig en lief. Ik vond het wel irritant dat ze nerds lieten zien als kinderen die hun haar niet wasten, of kinderen die gek waren op wiskunde en in clubs zaten over wiskunde en T-shirts droegen over wiskunde. Ik was een buitenbeentje op de middelbare school en ik deed die dingen niet. Het gaat veel verder dan dat. Het heeft met veel dingen te maken, onder andere met hoeveel geld je familie heeft, hoe graag je je uniekheid wilt verbergen en hoe gemeen je tegen andere kinderen wilt zijn. Hoe dan ook, ik zal er niet verder op ingaan. Ik ben het niet eens met andere meningen dat Drew als nerd niet overtuigend is. Met een beugel, geen make-up en ongewassen haar denk ik niet dat veel mensen over haar zouden kwijlen. En zelfs als ze weer naar school gaat en die dingen afdoet. Ze draagt nog steeds de'verkeerde' kleren, het'verkeerde' haar en heeft de'verkeerde' houding om cool te worden gevonden. Het maakt niet uit waar ik vandaan kom, je kunt nog steeds een verschoppeling zijn en mooi.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film mag dan oppervlakkig lijken, en voor tieners, hij is dat niet. Het lijkt de stereotiepe highschoolfilm. Maar in feite geeft hij een eerlijke en ontroerende blik op de highschoolervaring. Hij biedt geen onrealistisch einde waarin de nerds en de populaire kinderen zich verzoenen. Hij verandert niet wat er in de puberteit gebeurde, hij probeert er alleen maar rekening mee te houden. Dit is echt een geweldige, grappige, hartverwarmende film, goed voor tieners en voor degenen die zich nog kunnen herinneren dat ze het waren...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film geweldig, niet alleen vanwege de verhaallijn, maar ook omdat er een uitstekende cast in speelde. Ik las dat Drew Barrymore niet zo bijzonder was als Josie Geller, omdat ze mooi is. Ja, misschien is ze dat wel, maar in de film speelde ze buiten zichzelf, wat leidde tot een lelijk meisje dat op zoek is naar wie ze in de wereld is. Het verhaal is lief en absoluut voor de hopeloze romantici onder ons, en dat ben ik zeker. David Arquette is gek als haar broer Rob, en Michael Vartan is adembenemend als Sam Coulson. Leelee Sobieski deed het uitstekend als haar vriendin Aldys, iemand die niet bang was om zichzelf te zijn. Ik vind dat deze film meer aandacht moet krijgen, in plaats van dat hij wordt afgeschilderd als een 'tienerfilmpje'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op de middelbare school krijgt Drew Barrymore een tweede kans, als undercoververslaggeefster bij de krant. In flashbacks zien we dat de eerste keer op zijn zachtst gezegd een grote ramp was. David Arquette is amusant in zijn bescheiden rol als Drews broer, die zich ook aanmeldt om zijn zus te helpen. Veel subplots brengen de eenvoudige charme van de film in gevaar, maar overweldigen die nooit. Drew maakt steeds meer naam als onschuldige, sexy, komische actrice.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film net voor de tweede keer gezien met mijn achtjarige dochter en ik weet nog waarom we hem de eerste keer zo leuk vonden. Al die mensen die zeggen dat het een slechte film is, zijn te gespannen en te kritisch! Het is gewoon een onderhoudend filmpje, het is niet de bedoeling dat het de wereld verandert. Ik vond dat alle acteurs hun rol uitstekend speelden. (Behalve Jeremy Jordan als Guy <0xE2><0x80><0x93> dat was een made die eruitzag alsof hij dringend zeep en shampoo nodig had. Als hij de knappe jongen van hun school moet zijn, hebben ze het niet zo breed.) Maar ik dwaal af <0xE2><0x80><0x93> Drew Barrymore was geweldig, zoals gewoonlijk, en David Arquette was zelfs leuk, en dat kan ik meestal wel.' Molly Shannon is altijd leuk om naar te kijken, en Leelee Sobieski deed het geweldig als gekweld brein. Sommige stukken waren zelfs pijnlijk om naar te kijken, en deden me denken aan de middelbare school. Hoewel ik gelukkig niet werd uitgelachen, deed het mijn hart pijn om degenen die dat wel deden. Films als deze zijn eigenlijk goed voor kinderen om te zien <0xE2><0x80><0x93> mijn dochter maakte een paar opmerkingen over de wreedheid van sommige leerlingen en hoe verkeerd dat was. Deze film is voor iedereen geschikt en een goede manier om twee uur door te brengen. Ik hoef er niet lang over na te denken, dan is dit beslist een overweging.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vrouwen zullen deze film beter vinden dan mannen. Natuurlijk houden vrouwen meer van romantische komedies dan mannen <0xE2><0x80><0x93> gemiddeld. Ik hou over het algemeen vrij veel van romantische komedies, maar ik vond dit een 5,5 voor de eerste 50% van de film en ongeveer een 6,5 voor de volgende 40% en ongeveer een 9 voor de laatste 10%. Dus ik geef hem met tegenzin een 7. Ik neem alle films op en houd ze op een 7 of beter en geen enkele die een 6 of erger is <0xE2><0x80><0x93> tenminste, dat is mijn doel. Ik heb meer dan 1200 films, dus waarom zou ik ze houden?
Mijn vrouw vond deze film heel wat leuker dan ik, al weet ik niet precies waarom. Ik ben een nog grotere fan van Drew Barrymore dan zij.
Het hele verhaal van deze film gaat over een jonge vrouw die teruggaat naar de middelbare school (undercover) om een verhaal te schrijven over de ervaringen op de middelbare school van tegenwoordig. De eerste keer was ze een sukkel op de middelbare school en de tweede keer moet ze leren om cool te zijn. Haar reis naar de coolheid, evenals haar verliefdheid op een leraar, is het verhaal.
Wat me de eerste helft van de film gek maakte, was hoe schurftig ze eruitzag. Ik vroeg me af waarom ze haar voor deze rol hadden uitgekozen, tot ik besefte dat ze er heel goed in is om eruit te zien als een hond. Zozeer zelfs dat ik werkelijk niet denk dat ik haar over 15 jaar nog wil zien als ze's morgens opstaat. ARGH! Natuurlijk veranderde ze tegen het eind in een tamelijk aantrekkelijke (leuke) vrouw en ze werd heel populair.
Het einde is ongeveer een 9,9 op de zeer zoete schaal, dus dat zullen jullie sappeurs daar wel leuk vinden. Verder is het niet erg gedenkwaardig en gemakkelijk te missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na het zien van deze film kwam ik tot het besef dat Drew Barrymore een geweldige actrice is. Zonder Drew had ik deze film niet kunnen zien. Het feit dat iemand die zo aantrekkelijk was als Drew me zo misselijk kon maken, en dat deed ze toen ze 'Josie Grossie' was. Haar pogingen om te 'overschakelen', zoals de coole meiden het noemden, waren hilarisch, vooral haar pogingen om te dansen in de nachtclub.
We hadden ook onze favoriete SNL-ster, Molly Shannon, die een geweldige rol speelde als Anita, Josies beste vriendin. Een van de grappigste scènes in de film was die waarin Anita probeerde de leerlingen seks te leren. Dit was een van Molly's grappigste en beste optredens.
Leelee Sobieski had ook een geweldige rol en ik had echt met haar te doen, want ik ken mensen zoals zij die op die manier zijn gemarteld.
Deze film is een must-see voor Drew Barrymore-fans, omdat Drew de film heeft gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Drew Barrymore is zo'n geweldige actrice als het om dit soort films gaat. Ze kan fantastisch acteren en komt weg met de grappen en eigenaardigheden. Dit soort romantische komedies past bij haar en ik geloof dat ze tot nu toe haar best heeft gedaan. Kijk maar eens naar haar andere romantische komedies. Dan zul je zien wat ik bedoel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het doet er niet toe of ze nu mooi zijn of niet, maar er zijn een heleboel meisjes die er zo mooi en sexy uitzien, maar die er zo sullig uitzien. Deze film is niet van het oscar-type, maar hij heeft tenminste een goed beeld van hoe het leven is voor jonge mensen of voor 'echte' mensen. Hij heeft ons aan het lachen gemaakt en ons geleerd anderen te accepteren zoals ze werkelijk zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond Never Been Kissed een geweldige film. De cast was heel goed en ze acteerden heel goed. Ik ben echt gek op Drew Barrymore en voor mij was hij natuurlijk geweldig. Ik was eerst bang omdat er stond dat de film niet op video zou worden uitgebracht. Tjonge, wat ben ik daar blij om, want het is een supercoole film. Ga hem maar kijken als je hem al niet gezien hebt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn slechtere manieren om de avond door te brengen dan door naar deze film te kijken, hoewel hij een beetje voorspelbaar is. Drew Barrymore doet het heel goed als verstoten nerd in deze film <0xE2><0x80><0x93> uitstekende castingkeuze. Wat ik een beetje moeilijk te geloven vond, is dat de populaire meisjes haar eindelijk accepteren <0xE2><0x80><0x93> in mijn ervaring heeft het publiek een langer geheugen dan dat, en als ik had geweten hoe AWFUL Drews personage was (struisvogelveren?) aan het begin van het schooljaar, zouden ze mijlenver bij haar uit de buurt zijn gebleven, ongeacht de geruchten die haar broer de wereld in stuurt. (En wordt hij echt zo populair door 'Kolesoep'? Ik betwijfel het.) Ik had gehoopt dat ze lang voor het bal met een verhaal zou komen. Een beetje gekunsteld. Maar goed, dat gezegd hebbende, was het een trutje dat amusant is zolang je niet te veel van haar verwacht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verbaast me dat zoveel mensen deze film niet leuk vinden. Ik vind hem een stuk beter dan de meeste tienerfilms die de laatste tijd zijn uitgekomen: _Ten Things I Hate About You_ (kunnen we zeggen dat het een tienerfilm was en hoe het kwam dat ze die pornoromans schreef?), _Wreedheid in de bedoeling_ (waarin een personage haar maagdelijkheid afstaat vanwege een leuke autorit) en _She's All That_ (middelmatig). Als je iets zoekt dat gewoon leuk is, zeg ik: _Ga dan voor _Never Been Kissed_. Mijn moeder vond het geweldig en ze heeft een hekel aan films (een van haar favorieten is _Beauties_). Dit is een geweldige fantasie over wat je anders zou doen als je terug kon naar de middelbare school. Mensen die op de middelbare school verschoppelingen waren, zullen deze film waarschijnlijk leuker vinden. Hij doet me denken aan 'Romy en Michele's High School Reunion'. En het einde brengt me in de beste stemming. Natuurlijk, de plot is klaar, maar hoeveel recente films kun je in alle eerlijkheid zeggen dat ze niet in de een of andere vorm zijn gemaakt? De cast is ook charmant. En voor degenen die denken dat Drew niet nerdachtig kan zijn: ze doet het fantastisch. Nog een goede tienerkomedie die ik kan aanbevelen, die onlangs is gemaakt is ELECTION, maar het is meer een satire op school en politiek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel het weinig meer is dan een plezierige muzikale afleidingsmanoeuvre van elf minuten (het wordt terecht aangeduid als een 'Tabloid Musical') is _EVERY_ _THIves_ een van de beroemdste en kostbaarste documenten uit de filmgeschiedenis, omdat het een onschatbare blik biedt op de ontluikende talenten van twee van de meest getalenteerde en geliefde musici van het scherm: Deanna Durbin en Judy Garland.
Hoewel het vaak wordt genoemd als een soort screentest, geproduceerd door MGM om de jeugdige aantrekkingskracht van de contractanten Durbin en Garland, wier opties op het punt stonden te worden verlengd, te testen, is deze bewering niet helemaal juist. Durbins contract met MGM was al verlopen en ze was een maand eerder, in juni 1936, door Universal getekend.
Maar een bepaling in Durbins contract met MGM stond de studio toe een optie op haar diensten te nemen voor maximaal zestig dagen, mits ze in haar nieuwe studio nog niet aan een film was begonnen. Omdat Durbins eerste film, DRIE SNELLE JONGENS, nog niet klaar was om te beginnen, koos MGM ervoor zijn optie te gebruiken, en hoewel Durbin op dat moment officieel onder contract stond bij Universal, werd ze teruggehaald naar de MGM-ploeg om dit aangename korte onderwerp te filmen met een hoopvolle tiener, Judy Garland.
Dit, samen met Garland's eerste film, DRIE SNELLE JONGENS. Misschien verklaart MGM's veel uitgebreidere professionele acteerervaring/opleiding (waaronder optredens in eerdere korte films) waarom EVERY FLOWER vaak een voorkeur lijkt te hebben voor Judy Garland in plaats van Deanna Durbin, door Garland meer tekst te geven en een origineel nummer ('Americana') te laten zingen, terwijl Durbin de populaire klassieke song, 'Il Bacio' van Luigi Ardiiti, ten gehore brengt. Het is in elk geval volkomen logisch dat MGM een van zijn eigen contractspelers prefereert boven een andere van een rivaliserende studio.
Ironisch genoeg, hoewel het personage van Garland het meest proactief is van de twee meisjes in deze korte film, zou het Durbins onstuimige en impulsieve 'Little Miss Fixit' zijn. Garlands meer passieve'sprookjesmuurbloem'-imago was dat ze in het algemeen in ondersteunende rollen werd gecast, tegenover haar veelvuldige schermpartner Mickey Rooney en (in ZIEGFELD GIRL) de veelbelovende Lana Turner. Pas bij haar vijftiende MGM-film, '1942' voor mij en mijn GAL (die ook haar eerste volledig 'volwassen' rol was) bereikte Garland de solo boven de titelrol en de'solo-aantrekkelijke' status van een echte superster, die Durbin zes jaar eerder in één klap had bereikt.
Het is daarom volkomen onjuist om te beweren dat Garland de enige'superster' was. Deanna Durbin, die bijna tien jaar voor haar rivale bij MGM in de belangstelling stond, was bijna een decennium voor haar rivale bij MGM al een publiekslieveling. Ten tijde van haar ondertekening was Universal letterlijk in de onteigening verwikkeld, en het bewijsmateriaal op het scherm suggereert sterk dat Universal veel eerder in de gaten had dat Deanna een echte superster kon worden dan MGM bij Judy, en het is de moeite waard om op te merken dat bijna alles wat Garland bij MGM bereikte, van het in rekening brengen van supersterren tot het speciaal laten rijden van auto's om haar talenten en aantrekkingskracht onder de aandacht te brengen, van een uitnodiging om haar voetafdrukken te planten op het voorplein van Graumann's Chinese Theater tot het krijgen van een 'eervolle' Oscar voor haar talent, Deanna Durbin al ruim voor haar getalenteerde tijdgenoot bij MGM had gekregen. Hoe dan ook, _EVER_ ____ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ ____ ___E_ _ Zelfs in dit vroege stadium bezaten beide meisjes al een opmerkelijke uitstraling op het scherm en waren ze volkomen natuurlijk en ongekunsteld in hun optreden als zangeres en actrice. Garland explodeert letterlijk van vitaliteit als ze de tekst van het zwierige 'Americana' letterlijk uitspuwt. Terwijl ze het nummer met gepaste handgebaren afwerkt, lijkt Judy letterlijk op de woorden van het nummer te kauwen, terwijl ze haar mond samenknijpt en haar ogen uitpuilt in haar intense verlangen om te laten zien wat ze kan.
Bij Durbin daarentegen is de presentatie van 'Il Bacio' veel ingetogener en ingetogener. Hoewel het volkomen passend is voor haar 'klassieke' selectie, is Durbins presentatie van Arditi's wals veel meer van het traditionele'stand-'n-song'. Deanna, de 'kleine diva', doet niets om de aandacht op zich te vestigen, maar met haar openhartige ogen, oogverblindende glimlach en ongekunstelde vertolking houdt ze moeiteloos de aandacht vast met 'jazzbaby' Judy, en hun verrukkelijke duet van 'Americana' in de slotaftiteling doet je des te meer betreuren dat producent Joe Pasternak er nooit in is geslaagd zijn droom te verwezenlijken om Durbin en Garland in een musicalfilm te koppelen (omdat Universal weigerde Durbin uit te lenen aan 'Nummer Een Asset', Durbin zelf).
Een onbetaalbaar document over de ontluikende talenten van twee opmerkelijke en volstrekt unieke talenten. Kijk dit eens als je de kans krijgt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Canthony heeft gelijk als hij zegt dat dit korte nummer alleen maar een excuus is om een heel jonge Judy Garland (veertien jaar!) te horen zingen met een iets oudere (één jaar) Deanna Durbin. Maar ik moet het oneens zijn met alles wat hij of zij verder heeft gezegd, inclusief de looptijd <0xE2><0x80><0x93> die slechts tien minuten is, geen twintig (één refrein).
Het is natuurlijk niet haar beste nummer, maar het is aangenaam en beslist de tien minuten die ik naar Turner heb gekeken waard. Het duet met Durbin is heel interessant: twee tegenstrijdige stijlen die niettemin redelijk goed bij elkaar passen.
Het korte nummer is gewoon een wegwerpartikel, maar het is lang niet zo slecht als de andere recensent het deed voorkomen. Echt, ik heb ervan genoten.
Dafydd ab Hugh.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze ene film, geproduceerd door MGM in 1936, toont de talenten van twee jonge sterren die onder contract staan, Judy Garland en Deanna Durbin. In zekere zin waren deze korte films promotietrailers die nieuw talent voor of achter de camera lieten zien. Felix Feist regisseerde deze, een manier om de twee getalenteerde sterren onder de aandacht van het publiek te brengen.
Het verhaal is eenvoudig genoeg. Het orkest dat elke zondag in een openbaar park speelt, krijgt niet de aandacht die het verdient. Er komen twee muziekliefhebbers binnen, Judy en Edna, die dol zijn op de muziek die door een van hun grootvaders wordt gespeeld. De ouderen, die voelen dat er geen publiek is voor dit soort amusement, hebben besloten hun zondagse concerten af te gelasten ten gunste van een populairder orkest dat een breder publiek zal trekken.
De twee meisjes beginnen aan een promotietournee, waarbij ze doen wat ze alleen maar kunnen: mensen bellen en boodschappen doen en behulpzaam zijn bij hun buren in ruil voor de belofte dat ze volgende week zondag naar het parkconcert komen. Nou, die dag komt, en tot hun verbazing komt er bijna niemand naar het begin van de muziek. De twee meisjes besluiten het heft in handen te nemen en de dirigent te vragen een lied voor hen te spelen. Het resultaat is duidelijk: overal in het park stromen mensen toe om de getalenteerde jonge zangers te horen, waarmee het bestaan van het orkest zeker is gesteld.
De enige attractie van de korte film is natuurlijk het geïnspireerde zingen van de twee sterren, die hun rol prachtig vertolken. De operastem van mevrouw Durbin past goed bij de natuurlijke stem van mevrouw Garland, die een prachtig duet creëert.
Mis het niet wanneer het op TCM te zien is!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Elke zondag is er een kort college van elf minuten over de talenten van twee van de jonge contractspelers, een stel dat zich in de toekomst zou ontwikkelen tot spelers van aanzien. Het is interessant en vermakelijk om de contrasterende stijlen van Judy Garland en Deanna Durbin te zien als ze optreden tijdens een zondagsconcert voor Deanna's oom.
Natuurlijk wist niemand hoe groot die twee jongedames zouden worden. Ik heb me altijd afgevraagd waarom Mayer Garland heeft gehouden en Durbin naar Universal heeft laten gaan. L.B. had altijd al een voorliefde voor cultuur en dit was de man die Jeanette MacDonald in zijn studio had en later zulke mooie sopraanstemmen inhuurde als Jane Powell, Ann Blyth, Doretta Morrow enzovoort. Het was duidelijk dat Judy een schitterende carrière bij MGM had, maar ze betaalde er een hoge prijs voor. Deanna was, samen met Abbott & Costello en een aantal horrormonsters uit de gotische tijd, een van de weinige mensen die de Universal-filmstudio's hadden overleefd. Ze was slim genoeg om aan de top te komen en die positie vast te houden.
Dus in hun prille jaren waren Deanna Durbin en Judy Garland nog maar met z'n tweeën.