inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na 10 jaar is het eindelijk tijd om te zeggen dat onze Belgische Action Star weer terug is. Persoonlijk vond ik deze nog beter dan Wake of Death, waardoor het zijn beste film is in... 10 jaar! Oké, het is niet zoals zijn hoogtepunten als Timecop, Universal Soldier, Sudden Death of zelfs maar zijn beste tot nu toe: _Hard Target_ (een van de beste actiefilms ooit gemaakt door een van de beste actieregisseurs John Woo). De actie is goed, het verhaal is opwindend, de dialoog is heel grappig, deze is beter dan verwacht. De slechteriken zijn geweldig, net als in _Hard Target_, en de vechtscènes zijn 'oude koek'. Echte fans weten wat ze kunnen verwachten. Ik moet zeggen dat ik hem heb opgegeven, maar Van Damme is eindelijk terug.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb al een tijdje geen Van Damme-film gezien, aangenaam verrast, hij heeft het nog steeds, ziet er ouder uit, maar taaier, een beetje zoals Sly, wordt ruiger naarmate hij ouder wordt. Dit is een goede film en heeft me ertoe gebracht om alle Van Damme-films die ik de afgelopen tien jaar heb gemist te bekijken. Ik zou graag zien dat een goede regisseur Van Damme op het witte doek zet met een goede plot. Van Damme heeft nog steeds de vaardigheden om het publiek te verbazen, de laatste film die ik met Van Damme heb gezien was Legionnaire, dat was ook een goede film. In zijn jonge jaren is hij een zeer begenadigd vechtsporter geweest, en tot mijn verbazing heb ik me gerealiseerd dat hij de ware is, een zeer bekwame vechtsporter.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind de herder leuk! Oké, het acteerwerk was niet goed maar de vechtscènes waren leuk. Van godverdomme geeft een paar mooie trappen en Scott ook. Het verhaal was gemiddeld. Een agent uit Texas vecht tegen smokkelaars. Deze film deed alles wat een godverdommese film hoort te doen, namelijk vechtsporten en actie. Van godverdomme is nooit een goede acteur geweest. Ik denk dat deze film beter is dan de laatste 2 van Van godverdomme. Als je op zoek bent naar een Oscar-winnende prestatie dan kun je die hier niet krijgen maar als je op zoek bent naar actie en vechtsporten dan is deze film voor jou. Scott Scott is een geweldige vechtsporter en jammer genoeg heeft het publiek genoeg van supersterren in de vechtsporten maar zijn films in deze film zijn geweldig. Van godverdomme geeft sterke trappen en het is goed om hem weer in vechtsporten te zien uitblinken, aangezien hij dat niet in zijn laatste 4 of 5 films heeft gedaan. Deze film is absoluut de moeite waard om te zien als je een van godverdomme-fan bent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is gemaakt met een relatief klein budget (10 tot 20 miljoen dollar?) en heeft vrijwel geen enkele promotie gekregen van de distributeurs. Ik wist er alleen van omdat ik al heel lang een fan ben van Jean-Claude Van Damme en ik kijk altijd naar zijn nieuwste films in de hoop dat ze op z'n minst bekijkbaar zijn, en dat zijn ze, afgezien van een paar echte prutsers (Derailed, Second In Command) ook. Deze film heeft een makkelijk te volgen plot en Van Damme geeft een goede, humoristische voorstelling van zaken, maar de film heeft al zijn krediet te danken aan de vechtscènes met Van Damme, Scott Adkins en de laatste van hen samen. De montage en het camerawerk voor het grootste deel van de film zijn behoorlijk slecht, maar Isaac Florentine kan beslist een goede vechtscène filmen. Ik ben ook blij dat Van Damme zich de laatste tijd beter gedraagt (In Hell, Wake of Death, Tot Death), maar met het goede acteerwerk kwamen er minder vechtsporten. In The Shepherd bewijst Van Damme dat hij die nog steeds heeft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Van Damme heeft in de loop der jaren een paar geweldige films gemaakt en dit is er een uit de tien in mijn boeken. Van de setting van Mexico tot de vijf vechtscènes, deze film was fantastisch. De film gaat over grenswachters die het gebied dat de Mexicaanse grens is beschermen. Ex-zeehonden van de marine smokkelen drugs vanuit Mexico naar de Verenigde Staten. Van Damme en Scott Atkins geven verbluffende optredens als de smeris en de schurk. Hoewel deze film niet zo goed was als tot aan de dood, gaf hij toch de actie, het acteerwerk en de film een vijfsterren-look. Ik kijk altijd uit naar deze actiefilms en ze worden steeds beter. Hou ze op de been, verdomme.<br />Kijk naar deze film als je van films houdt als: Tot de dood ons scheidt: Het harde korps en onderbevelhebber.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik voor het eerst lucht kreeg van deze film, heette hij gewoon 'Shepherd' en was hij bedoeld als de film die JCVD weer de kans zou geven om wat theaterwerk te doen. Ik was heel erg opgewonden over het hele stuk.
Tegen de tijd dat hij de titel 'The Shepherd: Border Patrol' had gekregen, was ik aan het tapdansen van opwinding voor deze film. Met Isaac Fluorentine aan het roer en JJ Perry die de regie van de stunts op zich nam, deed ik het bijna in mijn broek van opwinding. Er werden foto's vrijgegeven van JCVD die 8 verschillende soorten konten schopte en van Scott Adkins die volgens mij de schurk speelde, en ik was helemaal opgewonden. Ik dacht dat het weer zo'n epische vechtsportsituatie zou worden als Lone Wolf McQuade.
Toen kwam het uit. Ik bestelde het online bij Blockbuster voor neur20 en was op alles voorbereid. Door de recensies op vandammefan.net waren mijn ideeën een beetje veranderd, maar ik zette me schrap. De post kwam op dag 4 en ik scheurde het pakje open. Ik was eerst van plan om naar boven te rennen, de voorkant van de kartonnen verpakking te scheuren en dan de doos met de juiste dynamiek in elkaar te slaan zodat de schijf in mijn dvd-speler zou belanden. Maar ik staarde 10 minuten naar de doos, stopte de schijf in mijn speler en keek naar de film. Toen het voorbij was, lag ik als een zoutzak in het zwembad. The Shepherd is zonder meer een van mijn favoriete direct-to-videofilms aller tijden, en Derailed doet nog het meest denken aan de plee-onzin die het is. Oké, sommige gevechten waren een tikkeltje kort, maar ze waren toch HEEL GAAF. De vuurgevechten waren fantastisch, net als Scott Adkins, die eigenlijk de slechterik had moeten zijn, in tegenstelling tot de vergeetachtige Steven Lord.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Serieus.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Crack House (1989) was een van de weinige films uit de jaren tachtig die in dit genre thuishoorden. Wat een antidrugsfilm had moeten worden, bleek niets meer te zijn dan een verdorven oefening in verdorvenheid. Maar daar is niets mis mee. De videoboodschap bevat zelfs een antidrugsboodschap van een van de sterren van de show, Richard 'overloper' Roundtree.
De film volgt twee jonge geliefden op de middelbare school. Een van hen is een zogenaamde stoere jongen en de ander is zijn meisje. Een van hen wordt verleid door een wederzijdse vriend, terwijl de ander naar de hoeren gaat en later de kans krijgt om zijn ex-vrienden terug te pakken. Jim Brown verschijnt als 'Mister Big' in de film, hij is een slechterik die nog steeds iedereen te grazen kan nemen en een heel sadistische vent die graag met zijn schoffels slaat en de teer uit degenen slaat die hem op zijn woord willen geloven. Luke van General Hospital is ook een gastster.
Als je van keiharde sm-seks houdt, dan is deze film voor jou. Helaas maakt Hollywood die niet meer en als ze dat wel doen, is het niet uitbuitend of onderhoudend.
Aanbevolen voor sm-fans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film bevat in wezen alle elementen van een geweldige exploitatiefilm uit de jaren zeventig, behalve dat hij aan het eind van de jaren tachtig werd gemaakt voor de videomarkt.

Je hebt een jong stel dat verliefd is, maar de hele wereld om hen heen is ofwel betrokken bij de handel in crack of bij bendegeweld. Als het vriendje naar de gevangenis gaat, wordt de vriendin kwetsbaar voor alle criminelen, die in deze film iedereen zijn, behalve de politie. Eerst raakt ze verslaafd aan crack van een dealer en dan, omdat hij geld schuldig is aan drugsbaron Jim Brown, wordt ze eigendom van Brown. Dan wordt ze in feite tot slaaf gemaakt in een militair aandoend crackhuis, waar de film naar is vernoemd.
Alsof dit alles is...' Als je niet genoeg reden hebt om deze film te zien, dan heb je ook nog Anthony Geary in de rol van een ogenschijnlijk conservatieve schooldecaan, maar in werkelijkheid is hij een grote crackdealer. In een gore maar hilarische scène eist hij seksuele gunsten van de heldin omdat ze geen geld heeft voor een shot. In een eerdere scène werd vastgesteld dat hij haar decaan is. Die en nog een andere scène waarin Jim Brown haar dwingt een gloeiend hete douche te nemen omdat ze stinkt, zijn hysterisch. De hoofdrolspeelster Cheryl Kay was echt goed in deze film. Tarantino, haal haar terug.
Het verbaast me niet dat iemand in een andere recensie zei dat Tarantino een grote fan van deze film is. Het heeft precies de juiste mix van komedie, actie, seks, romantiek, en ja, een centrale boodschap dat je uit de buurt van drugs moet blijven. Jim Browns schurkenrol verdient het om in één adem genoemd te worden met een andere grote schurk uit 80's B-films, Wings Hauser in Vice Squad. Soms denk ik dat er een Oscaruitreiking voor B-films zou moeten komen waar dit soort optredens erkend kunnen worden. Laten we intussen hopen dat de moderne rechtstreekse dvd-regisseurs leren om dit soort tongval te gebruiken in hun wangzakelijke humor.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film voor het eerst gezien toen Quentin Tarantino hem aan een stel van ons liet zien in de Alamo Drafthouse in Austin. Hij begon hem met hoe geweldig hij zichzelf vond en hoe grappig hij was, en in de context van zijn uitleg was het HILARIOUS. Ik begrijp dat het voor sommige mensen schadelijk kan zijn, en het onderwerp is helemaal niet grappig, maar er zijn minstens drie zinnen in de film die me zo hard aan het lachen maakten dat ik dacht dat ik moest plassen. Ze komen pas halverwege de film, maar als ze komen, o god... dan ga je dood. O, en Jim Brown is briljant. Hij komt niet vaak in de film voor, maar als hij...' Je weet natuurlijk wel wiens film het is. Natuurlijk is de beste zin van de film (en de grappigste) die van hem; je weet het als je hem hoort.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Werkende Kitty (Sothern) is verloofd met Bill (Kelly), die haar verwaarloost door lange dagen te maken in zijn garage om geld te sparen voor hun huwelijk. Nadat ze op haar verjaardag is gedumpt, gaat Kitty op een dubbeldate/blind date met Bob Hartwell (Hamilton). Ze wordt verliefd, maar verlaat hem wanneer zijn liefdesverklaringen een verlangen naar haar als zijn ma<0xC3><0xAE>tresse in plaats van zijn vrouw lijken te verhullen. Trouwe Bill komt langs om haar te troosten, en uiteindelijk geeft ze toe aan zijn herhaalde verzoeken om hun verloving te herstellen, deels onder druk gezet door Bills steun aan haar familie nadat ze haar baan is kwijtgeraakt. Maar als Bob terugkomt, ervan overtuigd dat hij toch wil trouwen, zal Kitty dan haar hart of haar geweten volgen?<br />Deze film was een stuk beter dan ik had verwacht. Het personage van Bill komt aanvankelijk over als het luidruchtige, komische Ier-type dat Jack Carson zo vaak speelde. Maar Kelly (en het script) geven het personage echt mededogen en liefde, en Bill blijkt de beste van de hele groep te zijn. De kijkers kunnen merken dat ze hem steunen in zijn strijd tegen de lamlendige Hartwell! De toon van de film schommelt echter tussen luchthartige romantiek en een veel duisterder kant, vooral in de vertolking van een dansmarathon en een nogal gruwelijk ongeluk in Bills garage. De cast wordt gecompleteerd door de betrouwbare Jane Darwell als Kitty's moeder, een kwajongensachtige maar toch niet onuitstaanbare Mickey Rooney als Kitty's jongere broer, en Spencer Charters als Kitty's nietsnut van een vader.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Blind Date' is een van de drie verhalen die door de schrijfster Vida Hurst in een film zijn verwerkt. Veel bekende gezichten in deze oude film uit 1934. Mickey Rooney als een brutale kleine punker. Hij lijkt in de film te spelen voor de komische noot en de huiselijke 'gezinswaarden'. Jane Darwell speelt weer de wilskrachtige moeder, net als in 'Grapes of Wrath' en 'The Oxbow Incident'. Ann Sothern is Kitty, die een relatie heeft met Bill (Paul Kelly), maar een relatie krijgt met de rijke Bob Hartwell, gespeeld door Neil Hamilton, die misschien wel of misschien niet beter voor haar is. Je kunt duidelijk zien dat deze film helemaal aan het begin van de Hays-productiecode is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> op een gegeven moment zegt Kitty dat ze het niet meer kan.' Als er niemand anders in huis is... Wat een verschil met een jaar of twee geleden, toen alles en iedereen nog in orde was. Een goed, solide plot, maar een heleboel gepraat en sentimentele liefdespraat. Het roept de vraag op naar wat een meisje in een man moet zoeken; moet ze een integere man zoeken die haar aardig behandelt, of moet ze gewoon een man met veel geld zoeken, zoals de meeste films van de afgelopen twintig jaar hadden bepleit... en hoe veranderen mannen als hun situatie verandert? Tv-kijkers uit de jaren zestig zullen Hamilton herkennen als hoofdcommissaris Gordon van Batman... En ook een of ander bizar drama in de privé-levens van sommige leden van de cast in deze film: Paul Kelly was naar de gevangenis gegaan omdat hij medeplichtig was aan moord in een driehoeksverhouding. Mickey Rooney had een verhouding met Norma Shearer, die twintig jaar ouder was; Rooney was uiteindelijk acht keer getrouwd. Tyler Brooke (Emory) en Spencer Charters (Pa) maakten zich in het echte leven allebei van kant. De titel 'Blind Date' is vele malen gebruikt voor films, tv-series en zelfs voor tekenfilms, maar geen ervan lijkt dezelfde plot te hebben als deze.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal gaat over een werkende vrouw (Ann Sothern) die een nogal onnadenkend vriendje heeft (Paul Kelly). Dit vriendje heeft het zo druk met proberen zijn eigen bedrijf op te zetten dat hij keer op keer zijn afspraakjes vergeet of te laat komt. De druppel die de emmer doet overlopen is wanneer Sothern jarig is en Kelly zegt dat hij het te druk heeft om haar mee uit te nemen om het te vieren. Dus, omdat ze niet thuis wil blijven, gaat ze op een blind date met wat een heel rijke jongeman blijkt te zijn (Neil Hamilton). De vonken vliegen eraf, maar het wordt ook duidelijk nadat Sothern haar relatie met Kelly heeft verbroken dat haar nieuwe vriendje Hamilton een 'hou van ze en laat ze gaan'-type is. Hoe dit alles uiteindelijk wordt opgelost is niet al te moeilijk te voorspellen <0xE2><0x80><0x93> laat ik het er maar op houden dat alles uiteindelijk perfect uitpakt.<br />Dit is een heel bescheiden film van Columbia Pictures <0xE2><0x80><0x93> met een relatief klein budget en tweederangssterren. Het is duidelijk een 'B-film', hoewel er kleine rollen worden gespeeld door een Mickey Rooney en een Jane Darwell <0xE2><0x80><0x93> aangezien ze allebei nog niet beroemd waren. Nu wil dat NIET zeggen dat dit slechte acteurs zijn of dat de productie niet goed is. In feite is het, gezien de kwaliteit van de productie, een behoorlijk fantastische film, aangezien alles zo goed lijkt te werken ondanks het feit dat de plot vrij gewoon en enigszins voorspelbaar is. 'Dat komt doordat de acteurs en de regisseur hun best hebben gedaan om het verhaal goed over te brengen. En de schrijvers hebben hun best gedaan om de personages menselijk te maken en ervoor te zorgen dat je om ze ging geven. Vooral het einde is heel mooi en ik kreeg bijna tranen in mijn ogen! Vanwege deze factoren krijgt de film een 7 van de 10.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit moet wel een van de grappigste films zijn die ik ooit heb gezien. Het idee dat een doorsnee gezin alles achterlaat om in de wildernis te gaan wonen. Als vader en moeder daar allebei hun baan verliezen, om nog maar te zwijgen over het feit dat ze groen slijm in hun badkuip hebben. Ze besluiten dat het in het belang van hun gezin is om naar Oregon te verhuizen. Als ze daar eenmaal zijn, gaat alles mis. Een interessante cast van personages geeft complimenten voor deze film, onder wie een jonge Molly Ringwald, een film die ik beslist zou aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En ik ben zo teleurgesteld omdat ik de dvd of dvd-rom waar het op staat nergens kan kopen.
Het is een soort mix van Uncle Buck en The Great Outdoors en Molly Ringwald is fantastisch als de verwende tiener. Dit is gemaakt toen Molly nog een brunette was, vlak voordat ze doorbrak met Pretty In Pink.
Ik kan het absoluut aanbevelen aan iedereen die van een goede, nette familiekomedie houdt, met een scherp randje!
Als iemand hier een kopie van heeft, of weet waar ik er een kan krijgen... laat dan alsjeblieft een boodschap voor me achter <0xE2><0x80><0x93> ik zal het zeer op prijs stellen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film voor het eerst in het begin van de jaren negentig, en werd er meteen verliefd op. richard benjamin en zijn vrouw paula maakten de film in 1981 'zaterdag de 14e', in 1981, voordat ze in 1983 deze film maakten. ik vind dat ze heel goed kunnen samenwerken. deze film maakte me bij verschillende gelegenheden aan het lachen. hij heeft ook een jonge, mollige ringwald, die later aan het eind van de jaren tachtig films zou maken zoals _Lonely in pink_ en _ zestien candles_. het is leuk om haar wat jonger te zien, hoewel niet door veel mensen gezien. ik denk dat de gemiddelde filmfan nooit van deze film heeft gehoord, maar toen ik hem voor het eerst zag, was ik er blij om. Ik heb deze film 10 van de 10 sterren gegeven omdat ik denk dat het een leuke film is waar het hele gezin van kan genieten. Ten slotte zou ik willen zeggen dat hij niet op dvd verkrijgbaar is, dus heb ik een VHS-kopie op ebay gekocht, dus als je geïnteresseerd bent, kun je er waarschijnlijk wel een vinden. Hij ligt misschien in de buurt van de 120-130 dollar, maar ik heb 12 dollar over. Ik wou dat ze deze uiteindelijk op dvd zouden uitbrengen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Hollow is een prachtig moordmysterie dat alles biedt wat je van Agatha Christie en natuurlijk van Poirot kunt verwachten. Het speelt zich af in een landhuis in een weekend. Zoals altijd zijn alle gasten verdachten en is het aan Poirot om achter de waarheid te komen. Met dit soort films kun je maar beter niet te veel prijsgeven, dus zal ik het hierbij laten. Wat ik zo leuk vond in The Hollow, was dat het op de ouderwetse manier een mysterie was. Als Poirot arriveert, is iedereen om het lichaam heen. Iedereen lijkt de schuldige te zijn. Er is die verdachte blik en de sfeer is perfect voor het verhaal. Je kunt een heerlijke tijd verwachten waarin je kunt raden wie het heeft gedaan en hoe en waarom, en misschien word je uiteindelijk zelfs verrast. Een kop warme chocolademelk op een koude winteravond en je hebt een behoorlijk aangename ervaring.
De acteurs zijn allemaal heel goed. Als curiositeit moet je Edward Hardwicke in de gaten houden, die dr. Watson speelde in Sherlock Holmes. Leuk om hem na een paar jaar weer te zien. Suchet is zoals altijd verbazingwekkend en is gelukkig het grootste deel van de tijd op het scherm te zien.
Ik ben er wel achter gekomen wie de moordenaar was, maar het is nog steeds niet voorspelbaar en Het is ook heel geloofwaardig.
Dus uiteindelijk een geweldige film en zoals altijd een genoegen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In een betere beschaving zouden deze en vele andere films van David Suchet in de bioscopen zijn uitgebracht. De plot is fantastisch (nee, ik had geen idee wie het had gedaan, maar de aanwijzingen waren er allemaal, als ik wat meer verbeeldingskracht had gehad <0xE2><0x80><0x93> het beste soort mysterie), de productiewaarden zijn verbijsterend, het acteerwerk (van Edward Fox, Sarah Miles, Lysette Anthony, Megan Dodds en natuurlijk David Suchet als Hercule Poirot) gewoon perfect, de dialogen zijn prachtig, de muziek en de sfeer van spanning en spanning zijn gewoon prachtig.
Een van de genoegens van deze Hercule Poirot-films voor een man is dat er zoveel mooie vrouwen in spelen! Hier waren er twee <0xE2><0x80><0x93> de sexy, lenige Megan Doods en de oogverblindende Lysette Anthony. Je kunt er echt niet naast zitten als je deze huurt <0xE2><0x80><0x93> ze zijn gewoon fantastisch <0xE2><0x80><0x93> zoals het meest fantastische diner in het meest fantastische restaurant met het meest perfecte gezelschap dat je je kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> je geest werkt voortdurend omdat het er allemaal is en je het moeilijk hebt, maar door je geest voortdurend te laten denken kun je alles bijhouden <0xE2><0x80><0x93> en de setting is schitterend.
Ik kan geen film bedenken die meer gedachten stimuleert dan deze Hercule Poirot/David Suchet-films. Je kunt ze onmogelijk overdrijven <0xE2><0x80><0x93> en ik had er een paar maanden geleden nog nooit een gezien en ook nog nooit een Agatha Christie gelezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

David Suchet (Poirot), 'FoolProof'03', gaf in bijna alles wat hij zei en deed een uitstekende voorstelling van zijn perfectionisme. Als hij een cocktail dronk, had hij altijd een servet bij de hand om de overdaad aan drank op zijn mond met ongelooflijke perfectie af te vegen! Je kon aan de uitdrukking op het gezicht van de rechercheur zien dat hij nooit iets belangrijks in het gedrag van de verdachten over het hoofd zag. De prachtige Falls Colors die het Engelse platteland doorkruisten, waren adembenemend. Megan Dodds, 'Vat'2000', gaf een uitstekende voorstelling van een zeer sexy, wilde vrouw die in staat was zeer belangrijke geheimen voor meneer Poirot verborgen te houden. Een zeer aangename film als je David Suchet als meneer Poirot echt leuk vindt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitstekend werk in alle opzichten, vooral van de actrice die de vrouw Gerda (Claire Price) speelde, en natuurlijk ook David Suchet. Ik ben er echt achter gekomen wie het gedaan heeft, maar daar gaat het nu niet om. Het einde, dat ik niet zal onthullen (iemand zal het op de Raad van Toezicht beschrijven als antwoord op een vraag van iemand anders, als het u interesseert). Dat vond ik echt triest. Ondanks de reputatie van Agatha Christie voor het schrijven van kartonnen personages, vond ik dat ze in grote lijnen goed uitgewerkt waren.<br />Het tempo van het verhaal was goed en ik vond het leuk om Sarah Miles te zien als Lucy en Edward Hardwicke (Cedrics zoon, geloof ik, naast een bekende dr. Watson). als haar echtgenoot.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film verdient een 20/10 als ik er een zou kunnen geven. 'The Hollow' is een geweldige Hercule Poirot-roman en de wending aan het eind houdt de meeste mensen voor de gek. Ik ben dolblij dat deze film de roman volkomen trouw is gebleven. Voor zover ik kon zien, was er geen groot verschil. Het enige verschil was dat Poirot eerder in het verhaal werd geïntroduceerd dan in de roman. Het acteerwerk was voortreffelijk en de muziek was, zoals gewoonlijk, van verbazingwekkende kwaliteit! David Suchet is perfect in zijn rol en de rest van de cast is ook perfect in hun respectievelijke rollen. Geen enkele andere film die ik tot nu toe heb gezien, heeft Poirot zo briljant geportretteerd! Afscheid van de producenten - ze hebben een film gemaakt die ik samen met vele anderen nog lang zal koesteren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een volkomen waarheidsgetrouwe en getrouwe versie van 'The Hollow'. Je zou kunnen zeggen dat het eigenlijke mysterie hier niet een van Christie's beste is, maar wat 'The Hollow' zo bijzonder maakt is de karakterisering en ik ontdekte dat de acteurs hier, min of meer zonder uitzondering, volmaakt waren in hun rol. Het is moeilijk om in zo'n uniforme cast een uitmuntende rol te kiezen, maar ik moet zeggen dat Sarah Miles gewoon volmaakt is als Lucy Angkatell. Wat bijzonder is, is dat ze niet alleen Lucy's truttigheid, tactloosheid en beminnelijkheid weet over te brengen, maar dat ze ook de onderliggende waarheid weet over te brengen dat Lucy eigenlijk helemaal niet zo aardig is! Megan Dodds is ook heel goed als Henrietta en Claire Price als Gerda. John Christow is eigenlijk een heel onsympathieke figuur, maar Jonathan Cake slaagt er toch in ons te laten zien wat zijn vrouwen in hem zien.
Zoals ik al zei, het script volgt het verhaal heel trouw. Het enige verontrustende dat ik vond was dat de relatie tussen Midge en Edward echt uit het niets komt en ik geloof echt dat een deel ervan op de vloer van de snijkamer terecht is gekomen! Maar het is een secundair verhaal en het primaire verhaal is heel goed gedaan. Het ziet er allemaal ook prachtig uit, echt een perfecte Engelse herfst.
Het is een prachtige film in alle opzichten en de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vlak nadat hij in zijn nieuwe cottage op het Engelse platteland is getrokken, krijgt Hercule Poirot een uitnodiging om te komen dineren van sir Henry en lady Angkatell, de eigenaren van een groot landhuis in de buurt. Maar de volgende dag wordt een van de gasten doodgeschoten aangetroffen bij het zwembad, en zijn onhandige vrouw houdt een revolver op een paar passen afstand...<br />Dit Agatha Christie-mysterie is een beetje dun, hoewel het plan van de moordenaar nog steeds heel slim is. Het zijn de verfijnde filmopnamen en de cinematografie die het verhaal naar een hoger niveau tillen. Deze aflevering houdt de serieuze toon van 'Five Little Pigs' en 'Sad Cypress' aan, maar bevat meer zwarte humor dan die twee. De cast bestaat mogelijkerwijs uit de twee beroemdste acteurs die op dat moment aan de serie hebben meegewerkt, Edward Fox (als de butler) en Sarah Miles (als Lady Angkatell), hoewel de uitmuntende vertolking wordt geleverd door de oogverblindend mooie Megan Dodds als Henrietta, die haar tijd vooruit is: haar persoonlijke confrontaties met Suchet sprankelen en vormen de hoogtepunten van de film. O, en aangezien er inderdaad een Engelse politieinspecteur bij de zaak betrokken raakt, denk ik dat ze Philip Jackson hiervoor hebben teruggehaald. (*)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film was erg goed. Ik ben dol op mysteries en meestal kom ik er wel achter wie er vermoord gaat worden en wie de moord heeft gepleegd. Maar hoewel ik wist wie er vermoord zou worden, kwam ik er niet achter wie het had gedaan. Ik was niet blij met de weergave van de Gerda-figuur, maar gezien het jaar waarin de film had moeten draaien, is het mogelijk dat de vrouw zo'n 'knuffelaar' was. Vergeet niet dat deze Poirot-films weliswaar goed zijn, maar dat ze niet dezelfde dynamiek hebben als de serie, omdat ze Japp, mevrouw Lemon en vooral Hastings niet hebben! David Suchet is beslist Poirot. Het ergste was Peter Ustinov!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Extramarital zien we B-actrice Traci Lords op haar best. Ze is hier helemaal gehuld in horror & spanning, een rol die haar heel goed past.
Deze mainstreamfilm heeft trouwens veel van de sfeer van Paul Verhoevens _Basic Instinct_ (1992). Er zijn echter verschillen tussen de belangrijkste vrouwelijke personages van Traci Lords ('99) en die van Sharon Stone ('92). In Extramarital voegt Traci bijvoorbeeld een paar kleine elementen uit haar pornoverleden toe. We moeten ook de drie hoofdrolspelers van Extramarital niet vergeten. Door een overtuigende prestatie te leveren, dragen ze stuk voor stuk bij aan de algehele kwaliteit van deze film.
Dit alles maakt Extramarital tot een zeer aangename B-film. De verhaallijn is goed opgebouwd en de spanning is van begin tot eind goed verdeeld. Deze film houdt je op het puntje van je stoel, tot aan het onverwachte einde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goede Film.
Het lukte me dit op dvd te krijgen in een plaatselijke dvd-winkel. neur2.99 lijkt me een goede deal, en dat is het ook. Het punt is alleen dat de film To Kill For heet. Het kostte wat speurwerk om erachter te komen hoe de oorspronkelijke naam luidde.
In Groot-Brittannië is het een 18, en terecht, hoewel de norm voor films afhankelijk is van de'verkoopbaarheid'. Nadat ik gisteravond Final Destination 3 had gezien, had het in mijn ogen een 18 moeten zijn.
Misschien heeft het feit dat de verrukkelijke, Traci Lords erin voorkomt de keuringscommissie ertoe aangezet het tot een 18 te brengen. Wat jammer.
Traci is een geweldige actrice en zou de kans moeten krijgen om in grotere en grote budgetproducties op te treden. Haar vermogen om van een B-film een schitterende voorstelling te maken is niet minder dan verbazingwekkend.
Lang leve Traci Lords en haar ongelooflijke talent als actrice.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heel goed aanbod van HBO. Traci Lords wordt met de dag een veel betere actrice. Ik hoop deze aantrekkelijke vrouw in de toekomst in meer uitdagende rollen te zien, in plaats van de 'vluchtige' rollen waarmee ze in het verleden is opgezadeld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind Traci Lords echt goed. Ze is misschien niet de beste actrice ter wereld, maar ze is hier wel heel goed in. Ze speelt de slonzige, conservatieve journaliste met een 'T'. Het is een geweldige kleine thriller die je een hele tijd aan het gissen houdt. Jeff Fahey is ook goed als Traci's baas. Ik denk dat Traci, als ze een beetje haar best doet, een topactrice zou kunnen worden. Ze is in elk geval niet slechter dan sommige van de hoofdrolspeelsters van dit moment.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, ik ben een enorme fan van Traci, dus alleen al het feit dat ze in de film speelt zorgt ervoor dat hij automatisch een 8,5 krijgt. Maar zelfs al speelde ze er zelf in, dan nog vond ik het een goede film, vooral omdat het een HBO-film was. Maar ik ben bang dat als je Traci uit de film haalt het gewoon goed zou zijn. Maar je kunt niet doen alsof ze er zelf in speelt en ze is een geweldige actrice. Ze wordt alleen maar beter en beter.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet waar ik moet beginnen om over dit juweel te schrijven, behalve dat het de jonge Buster Keaton op het toppunt van zijn kunnen voorstelt en zeker kan wedijveren met de zes beste korte komedies die ooit zijn gemaakt. THE BOAT bestaat uit twintig minuten soepele, vakkundig gefotografeerde, prachtig uitgevoerde grappen; twee spoelen vol non-stop komische uitvindingen, gedreven door een onmiskenbare onderstroom van paranoia en toch op de een of andere manier leidend naar een happy end <0xE2><0x80><0x93> wat niet altijd het geval was bij Busters komedies. (Zie COPS voor één geval waarin het fatalisme uiteindelijk de overhand kreeg, of EEN WEEK voor de overwinning van het defaitisme.) Als ik deze film in één woord zou moeten beschrijven, zou ik het 'gedurfd' noemen, maar als ik er twee zou mogen noemen, zou ik dat doen. d zou het'schijnbaar moeiteloos' noemen, want er gaat vast een hoop harde arbeid in zitten om een komisch verhaal te schrijven dat zich met zo'n subliem gemak ontvouwt. Toch noemden ze hem niet voor niets het Grote Stenen Gezicht: Buster liet zich nooit in het zweet werken.
Een sardonisch kaartje laat ons weten dat onze openingsscène zich 'aan de Millionaire-kant' afspeelt, dat wil zeggen op een broodlijn in een grimmige stedelijke omgeving, waar Buster geduldig achter in de rij staat te wachten en dus niet te eten krijgt. Maar we moeten benadrukken dat hij geen moment pathos nastreeft; Buster heeft onze sympathie, maar vraagt er nooit om. Na een reeks ongelukken, toevalligheden en absurde misverstanden wordt Buster al snel beschouwd als een ontsnapte moordenaar die Dode Shot Dan heet en die door elke smeris in de wijde omtrek wordt achtervolgd, maar hoewel hij duidelijk van zijn stuk is gebracht door deze gang van zaken, is er geen spoor van zelfmedelijden of zelfs maar verbazing; we krijgen het gevoel dat hij altijd al heeft geweten dat het leven dit voor hem in petto had, en dat hij toch geen tijd heeft om zelfmedelijden te hebben, dat hij nieuwe manieren moet bedenken om die smerissen te ontlopen en aan de laatste val te ontsnappen.
<0x3E> Net zoals Buster zich afzijdig houdt om geen medelijden op te wekken, lijkt hij zich ook nooit in te spannen voor een lachbui, wat bijzonder indrukwekkend is, want THE GOAT moet wel een van de meest lachwekkende korte komedies zijn die er bestaan. Dit is de film met die iconische opname van Buster die in de koeienvanger van een trein rijdt, tot aan de lens van de camera toe, wat niet echt een grap is, maar op zijn eigen vreemde manier wel lachwekkend. Intussen zijn er ook grappen over wapens, honden, agenten, een ongelooflijk pluizig snorretje en een beeld van klei van een paard dat onder Busters handen wegsmelt. Buster zit gevangen in de eetkamer van Big Joe, springt over hem heen en zeilt door een bovendorpel, verandert een telefooncel in een lift, doet alsof hij verdwijnt en gebruikt ten slotte de lift zelf om zich van zijn achtervolger te ontdoen en het meisje op tijd voor een laatste vervagende knevel te veroveren.
Meer zeggen zou de kijkers die voor het eerst kijken een slechte dienst bewijzen. Ik wou alleen dat ik deze film kon zien in een theater vol mensen die...' Ik had het nog nooit gezien, en ik zweefde op het gelach. Live-muziek zou ook leuk zijn, en trouwens, de muziek die Kino voor hun eigen video/dvd-versie van THE GOAT heeft gebruikt, is eersteklas, en dient als glazuur op een toch al smakelijke taart.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Samen met de smerissen is de Bok een van Keatons twee grappigste onderbroeken. Wat hem tot een van de beste onderbroeken maakt die ooit zijn gemaakt. Deze heeft een fatsoenlijke 'plooi' voor een onderbroek en vormt een perfecte lijn om een paar grote moppen aan op te hangen. Keaton wordt voor een ontsnapte gevangene aangezien (hoe die vergissing gebeurt is een klassiek voorbeeld) en moet dan aan de autoriteiten ontsnappen. De beste moppen <0xE2><0x80><0x93> de broodlijn en de 'lift'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze Metro-film is episodisch, maar bijna een constante reeks achtervolgingen, voornamelijk om aan de politie te ontsnappen, of dat nu echt of ingebeeld is, aangezien Buster wordt aangezien voor een ontsnapte misdadiger. Hij is voortdurend inventief en onderhoudend. De grootste waarde ligt in het documenteren van hoe Hollywood er aan het begin van de jaren twintig uitzag, aangezien 95 procent van de film buiten op straat is opgenomen en de buitenkant van die tijd laat zien. Er is hier sprake van een juweelmoment en een juweelsequentie.
Het grote moment is wanneer een trein op grote afstand snel op de camera afkomt en vlak voor de camera tot stilstand komt <0xE2><0x80><0x93> en Buster somber op de koevanger gaat zitten en zo binnen enkele seconden van een lange opname overgaat in een close-up. De grote scène is met de telefooncel naast de lift <0xE2><0x80><0x93> de ene wordt voortdurend voor de andere aangezien met races van de ene verdieping naar de andere <0xE2><0x80><0x93> een van de grote Keaton-grappen.
Kino's afdruk is scherp en duidelijk, bijna smetteloos. Er is een begeleiding van viool en piano. Dit is er een om naar uit te kijken en van te genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet allemaal, maar het grootste deel van dit verhaal gaat over Buster die wordt aangezien voor 'Dode schutter Dan', een beruchte misdadiger.
Er is eigenlijk geen verhaal, alleen een reeks avonturen om Busters fysieke talenten te laten zien, die verbazingwekkend zijn, en zijn komische timing. De zevenentwintig minuten durende film is in wezen het ene avontuur na het andere en gaat voornamelijk over iemand die achter onze held aan zit.
Eerder op de dag rennen een paar politiemannen op hun ronde door de straten achter Keaton aan en later is het 'Big Joe' Roberts, een dikke smeris <0xE2><0x80><0x93> en vader van een meisje in wie Buster geïnteresseerd is <0xE2><0x80><0x93> die hem achternazit. Die laatste scènes waren het beste wat ik kon bedenken, met een heleboel slimme grappen over de lift van het hotel waar Big Joe en zijn dochter wonen. Dat was Keaton op zijn best.
Het is gewoon een half uur dolle pret dat nergens op slaat, maar wat maakt het uit? Het is Buster op zijn best, of bijna op zijn best, en dat dient zijn doel: ons amuseren. Denk je eens in: 85 jaar nadat deze film is gemaakt zijn er nog steeds mensen (zoals ik) die deze stille klassiekers ontdekken en ervan genieten! Cool!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tot mijn eeuwige schande heb ik nog nooit een stomme film gezien <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet de moeder van alle vampierfilms, Nosferatu. Maar als ze maar half de creativiteit en pure vreugde uitstralen die deze poging van Buster Keaton uitstraalt, zal ik er waarschijnlijk nog wel een paar proberen te zien. Dit is niet alleen een verbluffende introductie tot de wereld van de stomme komedies, maar ook nog eens echt grappig. De premisse, voor zover die er is, draait om een ongelukkig geval van persoonsverwisseling, aangezien Keaton wordt aangezien voor de vermaarde slechterik Dode Shot Dan (de co-regisseur Malcolm St. Clair). Dit leidt tot een aantal achtervolgingen en ontsnappingen, terwijl de autoriteiten steeds dichter bij de steeds wanhopiger wordende Keaton komen.<br />Je blijft verbaasd achter en wordt in gelijke mate vermaakt. Keaton is een geboren komiek, maar ook een bedreven stuntman, te oordelen naar de manier waarop hij springt en springt als Jackie Chan op speed. En de komedie is ook van een uitzonderlijk hoog niveau <0xE2><0x80><0x93> mijn Betere Half moest een telefoontje naar haar ouders afbreken omdat ze te veel lachte! Als je nog nooit zo'n stomme film als deze hebt gezien, dan is het niets minder dan een openbaring om hem te zien <0xE2><0x80><0x93> hij heeft in elk geval alle ideeën die ik over stomme films had weggeblazen. Natuurlijk is hij niet zo gepolijst als de huidige films <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk is eerlijk gezegd behoorlijk slecht, maar dat doet er niet toe, want je geniet toch van de film. Iedereen met een vluchtige belangstelling voor films in het algemeen zou de moeite moeten nemen om dit te zien, want ze zullen niet teleurgesteld worden. Briljant!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is er een waar je keer op keer naar kunt kijken en net zo vaak om kunt lachen. We hebben hier een Keaton-feestje gehad nadat we een paar van zijn films hadden gekocht. In deze film wordt Buster voor een ontsnapte moordenaar aangezien en er zijn een heleboel achtervolgingsscènes en krankzinnige scènes maar ook wat het beste aan Buster is: zijn creativiteit. De openingsscène is echt grappig en zo gaat het maar door.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de komedie is het een bekend gegeven dat alle grote komieken de wet overtreden of naar de gevangenis gaan. Denk maar eens aan W.C.Fields in THE OLD FASHIONED WAY, of aan de Marx Brothers in A night at the opera, of aan Chaplin in THE ADVENTURER, of aan Mae West in THIS DOES HEM READ. De grenzen van de wet zijn onontkoombaar, en als ze uiteindelijk aan de kant van de wet komen te staan, zijn de krachten van wet en orde en de komiek elkaar nog steeds vijandig gezind. Denk maar eens aan Lloyd in zijn eerste talkie, WELKOM GEVAAR, die probeert te 'assisteren'. Het is een hilarisch verhaal over een agent van de San Francisco Police Department die midden in een misdaadgolf zit, en brigadier Edgar Kennedy zover weet te krijgen dat hij hem wil vermoorden. Denk maar aan Laurel en Hardy als onfortuinlijke agenten in _Midnight PATROL_. Ik vind dat dit soort vijandigheid zo kenmerkend is voor al die giganten (en hun collega's) dat zelfs een neptitel voor een film er iets mee te maken heeft. Denk maar aan Jerry Seinfeld in een aflevering van zijn serie waarin hij een Three Stooges-aflevering maakt, _Sappy Papi_, waarin de jongens uiteindelijk worden geëlektrocuteerd wegens moord.
<0x3E><0x3E> Buster Keaton haalt vaak de krachten van wet en orde in zijn komedies naar zich toe. Kijk maar naar _STEAMBOAT BILL_, JR, waarin hij zijn vader uit een calaboose probeert te bevrijden. Maar in werkelijkheid kreeg hij in zijn onderbroek nog meer tegenwerking van politiekorpsen. In VERZOEK 13 wordt hij teruggesleept naar de gevangenis wanneer hij wordt aangezien voor een ontsnapte gevangene. In MEDEWERKERS (perfecte titel <0xE2><0x80><0x93> als je het ziet zou je het begrijpen) is de politie van een grote stad herhaaldelijk op zoek naar Keaton, die wordt aangezien voor een terrorist). En in THE GOAT kan hij de politie het grootste deel van de film niet ontlopen.
Keaton is een zwerver die alleen maar op zoek is naar eten. Maar hij heeft totaal geen geluk. Als hij ziet dat een vreemde een hoefijzer van geluk (dat Keaton eerder heeft genegeerd) over zijn schouder gooit en dan een portefeuille vol geld vindt, probeert Keaton hetzelfde en slaat een agent op zijn hoofd. De agent zet de achtervolging in, en Keaton (zoals het toeval wil) loopt een andere agent tegen het lijf, probeert zich normaal te gedragen, maar gooit de andere agent voor de voeten van de eerste. Algauw wordt hij door drie agenten achtervolgd. Nadat hij hen kort heeft door elkaar geschud, loopt hij langs een raam in de plaatselijke gevangenis, waar de plaatselijke moordenaar 'Dode schutter Dan' (Malcolm St. Clair) wordt gefotografeerd. Als Keaton achter de getraliede ramen langs loopt, is hij zo stom om te blijven staan en naar binnen te kijken. De desperado ziet dat en duikt weg als de foto wordt genomen. Als 'Dode schutter' de politie ontvlucht, staat Keatons gezicht op alle posters met gezochte personen.
(*St. Clair zou uiteindelijk een succesvol regisseur van stille en vroege geluidskomedies worden, al zou hij in zijn latere biografie een bijbaantje hebben bij de 20th Century Fox, waar zijn werk met Laurel & Hardy beneden de maat was.)
Keaton vlucht met de trein naar een andere stad (waarbij hij de passagierswagons met zijn achtervolgers loskoppelt van de locomotief en de tender). Dit is de film (tussen haakjes) die twee beroemde Keaton-grappen bevat. Zijn aankomst op de locomotief wordt gefilmd in de verte, terwijl hij steeds dichterbij komt, en plotseling ziet het publiek Keaton op de koevanger zitten.
De tweede beroemde scène komt later (en heeft misschien enige invloed gehad op Chaplin aan het begin van City Lights). Keaton had per ongeluk een man buiten westen geslagen die te hard tekeerging tegen een knappe vrouw met een hond (Virginia Fox). Als hij de poster ziet die hem een moordenaar noemt, denkt hij dat hij de man heeft vermoord. Hij wordt in deze stad achternagezeten door een achterdochtige politiechef (Joe Roberts) en raakt Roberts even kwijt in het park. Er wordt een standbeeld van 'Man des Oorlogs' geconstrueerd en de beeldhouwer onthult een kleimodel van het paard). Keaton wordt op het kleimodel gezien terwijl hij zijn waardigheid probeert te bewaren terwijl de kleipoten van het paard onder zijn gewicht beginnen in te zakken.
Keaton slaagt erin de knappe mevrouw Fox te ontmoeten, die hem uitnodigt om bij haar thuis te komen eten. Het dringt niet tot haar door dat haar vader Roberts is. De laatste vijf minuten van de filmscène waarin Keaton Roberts probeert te ontlopen terwijl hij en Fox samen ontsnappen.
Het is een grappige komedie, en een schitterend voorbeeld van Keatons werk op zijn best.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heb ik voor het eerst op de Engelse televisie gezien, met goede muzikale begeleiding. De liftscène is klasse, vooral wanneer hij in de telefooncel het naar beneden gaan-gedoe doet en dan met de vloeraanwijzer knoeit. De sprong door de bovendorpel is echt indrukwekkend, en er is nog zoveel meer. Afgezien van alle dingen die al eerder zijn genoemd, is er nog het gevecht met de man die de vrouw met de hond aan het pesten is <0xE2><0x80><0x93> het ziet er gewoon zo eenvoudig uit. Het enige nadeel is de intrige <0xE2><0x80><0x93> hij komt in aanraking met Dodeoog Dan, die dan ontsnapt maar niet meer terugkomt, zelfs niet wanneer er later nog meer gangsters bij betrokken raken. De scène waarin het lijkt alsof hij...' Het is grappig om op de dikke inspecteur te schieten, maar het zou beter zijn geweest als Dead Eye degene was die de trekker overhaalde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige korte komedie <0xE2><0x80><0x93> een van Keatons allerbesten. Door een lange reeks domme fouten wordt Buster voor een moordenaar aangezien. Als gevolg daarvan bestaat het grootste deel van de film uit Buster die op de vlucht slaat voor de politie en één rechercheur in het bijzonder. Hoewel ik over het algemeen NIET dol ben op films met veel achtervolgingsscènes, is deze absoluut de beste wat betreft zuivere atletische en acrobatische vaardigheden. Ik heb films gezien met wildere stunts, maar geen enkele waarin de ster zo lenig was en zo verbazingwekkend sierlijk kon bewegen. Er is bijvoorbeeld een scène waarin hij over een tafel rent en boven op een man springt. Buster haalt zijn schouders op en duikt zo lenig als menselijkerwijs maar mogelijk is door de bovendorpel. Bovendien zijn veel van de grappen grappig en perfect getimed, zoals dat hij echt gelooft dat hij iemand heeft vermoord. Deze film lijkt trouwens HEEL erg op COPS, ook van Keaton, maar origineel genoeg en met genoeg energie om beide films de moeite van het bekijken waard te maken.<br />Deze film is briljant en het enige Keaton-kortje dat ik kan bedenken en dat ik waarschijnlijk nog leuker vond, was THE PLAYHOUSE <0xE2><0x80><0x93> waarin Buster elke rol in het theater speelt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Buster Keaton was op zijn best als hij korte films van twintig minuten maakte, en ze zijn niet grappiger dan dit juweeltje. De dode komiek raakt betrokken bij een fotografische vermenging met een gezochte misdadiger. Dit leidt tot zijn omslachtige ontwijking van diverse straatagenten en medepassagiers die zijn gezicht herkennen van de bordjes met 'Gezocht'. De Bok is choc-a-block met briljante improvisatiegrappen, vanaf de openingsscène in de broodrij tot en met de fantastische achtervolging in de lift aan het eind. Een Keaton-film heeft nooit het gevoel dat de stilte ontbreekt, omdat geluid nooit iets is wat je bij hem nodig hebt. Zijn films verklaren zichzelf door de geweldige (en toch ongelooflijk gevaarlijke) dingen die hij zichzelf aandeed. Het is niet moeilijk te zien hoe invloedrijk hij in werkelijkheid was <0xE2><0x80><0x93> de man is vandaag de dag nog net zo door en door verbazingwekkend als in 1921.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een Buster Keaton Stille Kleintjes.
De arme Buster wordt De Bok ('de zondebok') voor een gevaarlijke ontsnapte moordenaar.
Dit is een geweldige, hilarische kleine film met Keaton op zijn best. In wat in wezen een serie achtervolgingen is, kan Buster zijn eindeloos vindingrijke fantasie de vrije loop laten. Big Joe Roberts verschijnt als de uiterst verdachte politiecommissaris.

Buster Keaton (1895-1966) kwam uit een familie van Vaudevillianse acrobaten en leerde al op zeer jonge leeftijd hoe hij een fysieke komedie moest opvoeren. Een associatie met Fatty Arbuckle leidde tot een reeks zeer vindingrijke korte films en klassieke, zwijgende speelfilms <0xE2><0x80><0x93> allemaal van 1920 tot 1928. Schrijver, regisseur, ster & stuntman <0xE2><0x80><0x93> Buster kon het allemaal en zijn intuïtieve genialiteit gaf hem een bijna miraculeuze kennis van de fijne kneepjes van het filmen en van wat ervoor nodig was om het publiek te behagen. Busters films, die meer op die van Fairbanks dan op die van Chaplin leken, zaten vol schitterend avontuur, opwindende waaghalzerij en de gevaarlijkste fysieke stunts die je je maar kon voorstellen. Zijn thema van een kleine man tegen de wereld, die zegeviert door moed & vindingrijkheid, overheerst zijn films. Bij elke ramp & ramp bleef Buster de Grote Stenen Gezicht, een stoïcijnse overlever Buster, die aanvankelijk een duo vormde met Jimmy Durante en uiteindelijk kleine rolletjes in middelmatige komedies kreeg toebedeeld, had 35 jaar lang voortdurend ver onder zijn talent gewerkt. Eindelijk, voordat hij op 70-jarige leeftijd aan longkanker overleed, had hij de voldoening te weten dat zijn klassieke films herontdekt werden. Nu, ruim na zijn honderdste verjaardag, wordt Buster Keaton stelselmatig erkend & gewaardeerd als een van de ware genieën van de film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, ik ben een grote fan van Italiaanse horrorfilms en ik ben dol op films van regisseurs als Argento, Fulci, Bava sr. en Bava jr., om de beroemdste te citeren. 'La villa delle anime maledette' is een van de meest onbekende films van dit genre, opgenomen toen dit soort cinema aan zijn crisis begon die nog steeds voortduurt, en regisseur Carlo Ausino klinkt totaal nieuw in mijn oren (hij heeft zes films geregisseerd... dit is de prijs die Italiaanse regisseurs moeten betalen om niet in Rome te hoeven werken...). Maar de film is niet zo slecht. En het is absoluut niet correct om het over 'afval' te hebben. Oké, de plot is niet zo origineel; het doet me denken aan dingen als de Amytville-serie (het jaar is hetzelfde van ''''' 'Amityville Possession' door Damiano Damiani) of 'Shock', het laatste werk van Mario Bava. Maar je moet wel denken dat dit de film van een filmer is (zoals de films van Mario Bava); dus het belangrijkste is de sfeer, niet het verhaal of de personages; de sfeer wordt heel goed gecreëerd door het gebruik van licht en camerabewegingen. De rest blijft op de achtergrond. Ik denk dat de film goed is; niet zo goed, maar hij is goed; hij is zeker beter dan een heleboel Hollywood-producties als 'The Haunting', die een groter budget hebben, maar geen grotere ideeën...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film net gezien op het Tribeca Film Festival en ik moet zeggen dat ik hem geweldig vond. De combinatie van humor en oprechtheid maakte de film echt de moeite waard. De film ging over een zeventienjarige jongen wiens vader en moeder erg gelovig zijn. De zeventienjarige Ben besluit om voor een gepensioneerde actrice te gaan werken die hem alles leert over meisjes en autorijden en het leven. Het is erg komisch en ontroerend. Ik moet eerlijk zeggen dat het nu een van mijn favoriete films is. Ik beveel deze film aan bij iedereen. Als je een van de voorstellingen op het filmfestival niet hebt gezien, wordt hij later in het jaar in de bioscopen vertoond. Ga hem alsjeblieft zien! Het is een geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een Britse variant van Harold en Maude, Driving Lessons, met in de hoofdrol Rupert Grint en een over the top Julie Walters. Het is waar dat Grint in de eerste helft van de film een stalen gezicht heeft, net als de roodharige Benjamin Braddock, maar dat schrikt de eigenzinnige familiefilm niet af: er gebeuren dingen die zijn personage nooit heeft meegemaakt en die een geschokte reactie zouden oproepen. De chemie tussen Walters en Grin draagt de film, hoewel ook Laura Linneys harde werk om van haar geschreven stereotype een mens te maken opvalt. Deze voorstellingen, gecombineerd met een grappige papaver soundtrack met artiesten als Sufjan Stevens, John Renbourn en Salsa Celtica, maken deze kinderfilm een zaterdagmiddag waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had alleen via de advertenties van ITV over Driving Lessons gehoord, en om eerlijk te zijn wist ik niet of ik het wel zo'n goed idee zou vinden. Gisteravond zette ik de tv aan en ik was totaal verrast. Driving Lessons is een bescheiden, eenvoudige film die je vanaf het begin in de ban houdt. Rupert Grint speelt de rol van de sociaal onhandige tiener Ben briljant. Hij is beslist iemand om in de toekomst in de gaten te houden. Dame Eve Walton wordt gespeeld door de fantastische Julie Walters. Ik vond de eenvoudige plot en de manier waarop de acteurs hun personages met grote gevoeligheid neerzetten, geweldig. Het hoogtepunt van de film voor mij was Evies nogal kleurrijke gedicht. Het laat zien hoe vriendschappen kunnen ontstaan tussen de meest onwaarschijnlijke paren. Naar mijn mening is het kijken naar Driving Lessons een geweldige manier om 2 uur door te brengen. Het landschap was ook opvallend, vooral het platteland. Iedereen die deze sprankelende komedie vergeetbaar kan noemen, ben ik daar sterk mee oneens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag het vanavond met redelijke verwachtingen <0xE2><0x80><0x93> als Tartan Films iets oppikt en het uitbrengt <0xE2><0x80><0x93> dan is dat over het algemeen een goed teken, maar normaal gesproken ben ik geen fan van Julie Walters, ik heb over het algemeen een hekel aan haar komische rollen (sorry voor de fans, maar het is iets persoonlijks <0xE2><0x80><0x93> ik vind haar gewoon niet grappig in komische rollen).<br />Maar dit was geweldig <0xE2><0x80><0x93> een geweldige voorstelling voor iedereen, maar Grint en Walters zijn uitzonderlijk! Veel gelach, veel pathos, geweldige timing en een prachtig geklokte film <0xE2><0x80><0x93> een film die op zo'n leeftijd komt zou normaal gesproken niet iets zijn wat ik zo leuk zou vinden, maar dat kan ik niet.' Dit kan ik niet sterk genoeg aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> en kijk maar eens naar Rupert Grint als hij volwassen wordt en een uitstekend acteur wordt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan het niet oneens zijn met een eerdere opmerking dat 'Driving Lessons' meer is dan een kleine twee, maar de tenlastelegging van de ene man is de steun van de andere, neem ik aan. In mijn boek slaagt deze film met pure charme, op zichzelf geen geringe prestatie.

Ik zou onwillekeurig willen dat het verhaal wat minder conventioneel was, gezien de hoeveelheid acteertalent die erin zit, maar tegen het eind lijkt de plot toch meer een achtergrond voor de interacties van de personages. Dame Evie van Julie Walters is een glorieus over de top en over de heuvel heen actrice. Hoewel Evie al jaren niet meer regelmatig heeft gewerkt, is het onduidelijk wanneer ze voor het laatst in de werkelijkheid is geweest, als dat al ooit is gebeurd (denk aan Edina van 'AbFab'). Op haar vijfenzestigste is ze op een gegeven moment zelfs gedwongen haar kitsch-factor onder ogen te zien). Sommigen zullen haar misschien irritant vinden, maar ik denk dat het daar juist om gaat, om te benadrukken hoezeer ze op de gereserveerde Ben (Rupert Grint)-knoppen drukt om hem uit zijn schulp te lokken. Ben is net zo geïsoleerd van de werkelijkheid, leeft zijn hele leven onder de duim van zijn al te afhankelijke moeder, die Laura Linney wat leven in weet te blazen, ondanks het feit dat ze een nogal eendimensionaal personage is (die oude, bazige, religieuze moeder van je). Ik was nogal onder de indruk van Rupert Grint, die ik een heel eerlijke en geloofwaardige voorstelling vond geven (om nog maar te zwijgen van zo lief als een uitje). Ik denk vandaag de dag aan veel tieneracteurs voor wie ik dat kan zeggen.
De kern van de film is wat er gebeurt als de werelden van Ben en Evie met elkaar in botsing komen. In het begin is Ben begrijpelijkerwijs aarzelend, maar ook geïntrigeerd, aangezien Evie in wezen het tegenovergestelde is van alles wat hij ooit heeft gekend. Door de combinatie van Evies vasthoudendheid en Bens hulpvaardige aard ontstaat er een oprechte genegenheid tussen hen, die culmineert in een onwaarschijnlijke autorit die Ben voor het eerst echt een gevoel van onafhankelijkheid geeft.
De toon is consequent licht, zelfs in een paar korte melodramatische fragmenten, maar er was nog steeds een verrassende hoeveelheid emotionele resonantie, een eer voor de hoofdrolspelers. Als je bereid bent om achterover te leunen en je te laten betoveren door een paar prachtige voorstellingen, moet 'Driving Lessons' geen teleurstelling zijn. Maar als 'leuk' niet in je filmvocabulaire voorkomt, kun je maar beter uit de buurt blijven.
Een andere kleine noot: de soundtrack heeft de muziek van Sufjan Stevens prominent op de voorgrond geplaatst, een leuk detail.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Van de schrijver van de met prijzen overladen films, mevrouw Brown en Charlotte Gray, brengt Jeremy Brock een ontroerende, diepgevoelde dramedy met in de hoofdrollen de Academy Award Nominees Julie Walters en Laura Linney en Rupert Grint uit de Harry Potter-serie. Het prachtige portret vertelt het verhaal van Ben Marshall, (Rupert Grint) een zeventienjarige jongen, die gevangen wordt gehouden in het hart van zijn religieus-neurotische moeder Laura (Laura Linney). Na zijn eindexamen besluit hij een baan te nemen bij een slimme, vrijgevochten en 'zwaar aan de drank' zijnde, gepensioneerde actrice, Evie Walton (Julie Walters). Het stel beleeft fantastische avonturen, van kamperen tot een blokje om en de eenvoudige gesprekken over het leven. Terwijl ze onderweg zowel de dominante moeder uitdagen als elkaar, ontwikkelen de twee een prachtige band die een omwenteling teweegbrengt in hun beider leven.
De komische elementen zijn vlekkeloos en precies, vooral die van de Britse veteraan Julie Walters. Brock gebruikt zijn unieke stijl om een berucht en liefhebbend karakter te creëren waarvan regisseurs de eerste keer alleen maar kunnen dromen. Regisseren gaat Brock gemakkelijk af, terwijl hij een verbluffend beeldmateriaal opbouwt dat de oppervlakte breekt en de kijker onderdompelt in een overvloed aan aanbidding en scheppingsdrang. Zelfs de subtiele muziek van onbekende componisten Clive Carroll en John Renbourn accentueren de toon en de manier van doen die Brock met gemak wist op te roepen.
Laura Linney maakt in films altijd haar opwachting als 'Laura'. De bazige en bazige moeder is soms ondraaglijk en met Linney aan het roer worden we helemaal in beslag genomen door dat personage. De complexiteit van haar karakter had door niemand zo vlekkeloos geportretteerd kunnen worden als door Rupert Grint. Hij laat 'Ron Wemel' voor wat het is en neemt iemand anders voor zijn rekening. Zijn optreden is eerder spontaan dan spraakzaam, maar Grint geeft iemand anders de kans om een kind te spelen en de kijker kan ervan genieten. Maar de uitblinker is Julie Walters, de voor een Oscar genomineerde actrice die 'Evie' een eigen leven geeft. Hoewel de rol duidelijk een hoofdrol is, doet Walters het beter in de ondersteunende categorie, waar ze volgens mij gewoon de prijs in de wacht kan slepen. Het is een mengeling van 'Clementine Kruczynski' en 'Mrs. Laura Henderson' met haar vrije geest en innemende persoonlijkheid. Hopelijk zal haar rol dit seizoen niet onopgemerkt blijven.
Driving Lessen is geen 'uit de wereld'-ervaring, maar een mooie, plezierige ervaring die iedere kijker zou kunnen aangrijpen om iets te leren over het leven, liefde en vriendschap in de meest prachtige kleuren en maten.
******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de eerste vertoning van _Driving Lessons_ gezien op het Tribeca Film Festival. Rupert Grin laat zien dat hij meer kan dan Harry Potter. Laura Linney is geweldig als de bazige moeder. Julie Walters is hilarisch als Dame Evie Walton, met een mond die nog erger is dan die van een zeeman. Ik hoop dat deze film wordt opgenomen door een Amerikaanse distributeur, zodat iedereen hem kan zien. Deze film gaat niet alleen over _Driving Lessons_, maar ook over _Levenslessen_. Het is een geweldige film, van een geweldige regisseur die zijn eigen leven heeft genomen en het op het doek heeft gezet zodat iedereen het kan zien, en iedereen die het kan en moet zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had niet veel verwacht van deze film en ik kreeg een klap in mijn gezicht. Julie Walters, Rupert Grint en Laura Linney spelen de hoofdrollen in deze film. Elke tiener kan zich inleven in de ouderlijke controle en de drang om naar buiten te komen als wie je werkelijk bent, en daar gaat deze film eigenlijk over. Ben (Rupert Grint) doet dat als hij de gepensioneerde actrice Evie (Julie Walters) ontmoet en zijn ideeën met woorden uitdrukt. Langzaam maar zeker komt hij uit zijn schulp en wordt hij veel minder onhandig. Elke kijker voelt de ups en downs van de film en 75 procent van de tijd is het theater vol gelach. De film bevredigt alles, en ik hoop dat hij binnenkort in alle Amerikaanse theaters te zien zal zijn, want veel mensen krijgen niet de kans de film te zien, tenzij ze in een grote stad wonen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Driving Lessons' toont twee typisch Britse middenklassegezinnen die elkaar ontmoeten, wanneer Grint in contact komt met Evee (Walters), een lichtelijk gestoorde, losgeslagen actrice met een ego. Grint verraadt zijn overweldigende en al te christelijke moeder (Linney) en reist met Evee naar Schotland, om haar te vergezellen op een reis om deel te nemen aan een poëzielezing, iets wat volgens haar haar laatste zou kunnen zijn, vanwege een ziekte.
Grints vertolking van een gekooide jongeling, gehersenspoeld door een aanmatigende en zelfs hypocriete moeder, is het meesterwerk van deze film. Zijn vertolking van een onderdrukte tiener op zoek naar zijn ware moraal, en geluk, is fascinerend om te zien hoe het zich gedurende de hele film ontvouwt. De film is scherp geschoten en goed getimed, zodat je maar heel weinig tijd hebt om moe te worden, een prestatie, vooral gezien de aard van de plot. Walters grijpt haar personage echt met beide handen aan en weet het publiek met succes naar haar kant van het verhaal te lokken, waarbij ze Linneys ironische immoraliteit voortdurend benadrukt. Haar rol in _Driving Lessons_ is aangenaam en in alle opzichten gedenkwaardig.
De plot ontwikkelt zich goed en het publiek juicht Grint toe als hij tijdens zijn lunchpauze in een plaatselijke boekwinkel terugrent naar Evees huis om zijn excuses aan te bieden voor zijn wangedrag. De waarden in het stuk worden voortgezet en op een zeer consequente manier tot het eind toe doorgetrokken. Het overheersende (en opbeurende) idee is dat religie niet tot geluk leidt en zeker niet tot moraliteit.
Het publiek betuigt zijn medeleven met de radicale maar beminnelijke Evee, met haar en Grint die een onweerstaanbare partnerschap op het witte doek aangaan, rechtstreeks overgeplaatst van hun debuut in de 'Harry Potter'-serie. Charismatisch en prachtig acteerwerk in combinatie met een strak en zakelijk script maken dit tot een must-see deze kerst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film op ITV gezien en ik heb er veel plezier aan beleefd. Het was heel vermakelijk en heel grappig. Julie Walters en Rupert Grint waren perfect in hun rollen. Julie Walters krijgt een speciale vermelding omdat ze een geweldig gevarieerde interessante figuur creëert om naar te kijken. Bens personage is een beetje verlegen en stoïcijns, maar de veranderingen die hij doormaakt worden prachtig uitgebeeld door Rupert Grint, ik zou zeker zeggen dat hij een toekomst heeft als acteur na Harry Potter.
Laura Linney is heel goed in haar rol als Bens beschermende moeder, het enige wat er misging is dat ze haar ook tot schurk maakte. Bens vader was ook een interessant contrast met zijn moeder, en uiteindelijk is hij ook heel eerzaam. Het enige personage dat ik niet leuk vond, was Bryony. Ze was een beetje gewoontjes en onnodig, vond ik.
Dit is een geweldige comedy die heel gemakkelijk te zien is. Een van mijn favoriete films van het jaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film vond ik geweldig, wat een giller. Rupert en Julie zijn geweldig samen met Rupert die bijna een pokerface moest opzetten tegen Julies levendigheid, wat goed werkte. Laura deed het goed als de bazige moeder. Julie is natuurlijk geweldig zoals gewoonlijk. Hoewel deze film je het grootste deel van de tijd aan het lachen zal houden, heeft hij ook een schrijnende kant als hij de geheimen in het leven van de hoofdpersonen ontrafelt. Interessant dat hij Driving Lessons heette, want dat zou je kunnen doen geloven dat dit het belangrijkste onderdeel van de film is, wat niet zo is, hoewel je hem zeker zou kunnen zien als 'Ben' die eindelijk in zijn eigen leven achter het stuur zit. Zoals bij de meeste dingen die in het leven grappig zijn, is er altijd een trieste kant en in deze film zitten een paar ontroerende momenten. Een erg leuke film en de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een mooi, onderhoudend verhaal over een jonge jongen van 17 jaar, onder de duim gehouden door een aanmatigende religieuze moeder en een in zichzelf gekeerde vader, en hoe hij zich door zijn werk met een gepensioneerde, excentrieke en tragische actrice ontwikkelt. Heel goed gespeeld, vooral door Julie Walters. Rupert Grin speelt de rol van de tienerjongen goed, om te laten zien dat zijn talent langer standhoudt dan de Harry Potter-serie. Laura Linney speelt zijn meedogenloze strenge moeder zonder een spoor van verlossing, dus er is helemaal geen ruimte om haar aardig te vinden. Maar de film is een heel onderhoudende film, gemaakt door de Britten in de stijl van Keeping Mum and Calendar Girls.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een prachtige film. Een film die me aan god deed denken maar me niet schuldig of overdonderd deed voelen. Die me aan de dood deed denken maar me er niet bang voor maakte, die me aan het leven deed denken maar me er niet voor verstopte. Een film die zowel liefde gaf voor alles waar ik voor sta als het tegelijkertijd veroordeelde tot de diepste krochten van de hel. Een film die me deed denken aan liefde en alles wat ik heb verloren, maar die om de een of andere vreemde reden geen droefheid in mijn ogen toverde, alleen maar opluchting. Een kind uit twee werelden, god en theater. En een flinke scheut wijn en ironie! Ik kan hem ten zeerste aanbevelen!<br />'Wanneer de S* de Fan raakt, krijg je een tent!' O, en we moeten allemaal gaan kamperen. Elke dag.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het gevoel dat Rupert Grint veel te bieden heeft in de rol die iedereen van hem kent. Dus ook al had ik nog nooit van deze film gehoord, toen hij in mijn tv-agenda verscheen, schakelde ik onmiddellijk over naar dat kanaal. Ik ben zo blij dat ik dat heb gedaan!
Ik heb van andere recensenten gelezen dat ze over het algemeen niet van leeftijdsverhalen houden; ik daarentegen wel. Ik ben een van die mensen die altijd ouder worden; dat ben ik al sinds mijn twaalfde, ik ben nu 52 en ik zal waarschijnlijk doorgaan tot ik 92 ben. Ouder worden is niets meer dan plotseling de mogelijkheden beseffen die een andere dag met zich meebrengt. Het plotselinge besef, de omvang ervan, brengt ons soms in verwarring. Als we proberen ons tere wezen daarvoor te behoeden, ja, dan kan ik begrijpen hoe de komst van de ouderdom kan eindigen. Maar als we onszelf eenvoudigweg afstoffen en in de nieuwe richting gaan die we hebben ontdekt, dan zijn we plotseling op een nieuw pad, en we zijn net zo levend als gisteren, alleen sterker, helderder, en ik mag wel zeggen, interessanter.
Dus daar ging deze film over. Dit was een verhaal over de komst van de ouderdom in alle opzichten: de jonge Ben, zijn vader, pastoor Robert, en zeker vrouwe Evie... allemaal ondergingen ze een wonderbaarlijke transformatie. En meneer Fincham ook, nietwaar? Dat deden ze allemaal, vermoed ik, behalve de moeder, die ondanks haar enorme kans om dat te doen, werd geholpen door de gebeurtenissen aan het eind van de film. Dan heb je nog het gevoel dat ze precies hetzelfde pad zal blijven bewandelen, alleen met misschien een andere bijrollen.
Een uitstekende film dus, die onmogelijk in Amerika gemaakt kan zijn, wat bijzonder deprimerend is om over na te denken, maar godzijdank hebben we een gestage voorraad films die elders zijn gemaakt en die we af en toe te zien krijgen. Ik kan deze film van harte aanbevelen, als jij dat ook doet.' Ik moet er niet aan denken om door die delen heen te kruipen die ons allemaal maar al te vertrouwd zijn, en door de rest heen te grijnzen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik de Harry Potter-films had gezien, was ik een fan van het trio Rupert Grint, Daniel Radcliffe en Emma Watson; toch hebben we gewacht om te zien of ze ook andere projecten zouden doen, naast het spelen van dezelfde personages in de J.K. Rowling-serie, elk jaar of om de twee jaar. In plaats van een trio concentreren de camera's en de tijdschriftartikelen zich meer op Daniel en Emma, omdat zij de hoofdrolspelers zijn en de enige vrouwelijke hoofdrolspelers in de saga die Rupert in de steek laat. Hoe dan ook, elke acteur heeft een tijd om te schitteren en Ruperts licht raakt hem voor één keer in deze film.
'Driving Lessons' Rupert Grint speelt de rol van Ben Marshall, een jonge Britse jongen die samenwoont met zijn dominante moeder (Laura Linney) en een slapjanus van een priester (priester) voor wie hij in de zomer een baan wil, maar die geen werk kan vinden, terwijl hij tegelijkertijd zijn rijexamen (en een onvoldoende) moet afleggen en gedichten moet schrijven voor een jong meisje dat geen enkele belangstelling voor hem heeft.
<0x3E><0x3E> Ben zoekt een advertentie in een kerkkrant waarvoor hij een oudere dame moet verzorgen. Hij neemt de baan aan en beseft dat hem een reeks verrassingen te wachten staat, zoals Evie (Julie Walters, Ruperts moeder). Bens moeder in de Harry Potter-serie) een werkloze actrice die ook dichteres is en Ben zijn zin geeft. Ze krijgen een band waar en vertellen elkaar geheimen terwijl Evie zich als een kind gedraagt en kattenkwaad uithaalt terwijl ze Ben meesleept voor een tochtje op het platteland. Ben rijdt niet alleen helemaal van Engeland naar Schotland omdat Evie voordrachten moet houden in een plaatselijke bibliotheek, maar tegelijkertijd valt een oudere dame voor de jongeman in wie Ben een man begint te worden. Ik was onder de indruk van het acteerwerk van Rupert Grin, vooral als hij de rest van de wereld liet zien dat hij wel iets van Ron Wemel in Ben Marshall naar boven haalt, maar dat de acteur niet te stuiten is in zijn briljante optreden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

DRIVING LESSONS is een kleine film die je besluipt. Wat op het eerste gezicht een beetje een wollige komedie in Britse stijl lijkt, is aan de basis een heel mooi verhaal over het worden van een volwassene en de behoefte aan belangrijke vriendschap van zowel jonge als oudere mensen. Schrijver Jeremy Brock ('Mrs. Brown', 'Charlotte Gray', 'The Last King of Scotland') regisseert zijn eigen scenario en het resultaat is een samenhangend, steeds ingewikkelder wordend verhaal vol fascinerende en uiteenlopende personages, elk gespeeld door voortreffelijke acteurs.

Ben Marshall (Rupert Grin, die in 'Harry Potter' stevig op eigen benen staat als zich ontwikkelende acteur) De moeder is trouwens een verhouding begonnen met priester Peter (Oliver Milburn) en gebruikt Ben als dekmantel! Triest genoeg probeert Ben ook auto te leren rijden. Zijn moeder is een slechte lerares en komt tot de conclusie dat hij professionele lessen nodig heeft EN een baan moet zoeken om in de behoeften van die arme meneer Fincham te voorzien. Ben volgt een advertentie en ontmoet Dame Eve Walton (Julie Walters), een oudere actrice die al lang niet meer heeft gespeeld en de mafste figuur is die ooit een rol heeft gespeeld. Ze neemt Ben in dienst en het vuurwerk begint. Door een reeks incidenten, waaronder een kampeertocht die ze van Evie moet maken, leren de twee levenslessen die aan elkaars aard ontbreken: Ben leert respect voor zichzelf en zelfvertrouwen, en Evie vindt een echte vriendin die haar de kans geeft haar theatrale fa<0xC3><0xA7>ade af te leggen en het lieve mens te zijn dat ze verborgen heeft gehouden.

Julie Walters, die altijd de beste acteerkwaliteiten aan de dag legt in elk personage dat ze creëert, vindt een rol als geen ander: ze is buitenissig wild en beminnelijk. Rupert Grint is precies de juiste keuze voor de op leeftijd komende Ben. De chemie tussen de twee is net zo teder als die in de klassieke film 'Harold and Maude'. Laura Linney is als altijd een voortreffelijke actrice die een heel andere rol speelt dan haar gebruikelijke repertoire. En de bijrollen zijn een panorama van prachtige karakteriseringen. Deze film is een verrukkelijke verrassing en zal zeker het hart verwarmen en degenen amuseren die van mooie tekst en regie en acteerwerk houden <0xE2><0x80><0x93> en van de boodschap!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind dat Rupert de enige jongen met rood haar is van wie ik hou. Rupert heeft een prachtige glimlach, een prachtige stem en een prachtig accent. Ik vind dat de film geweldig was en geweldig was om Rupert in iets anders dan harry potter te zien. en het is een heel goede acteur, dus hij verdient dat, en meer. hij heeft alleen een gouden globe, maar waarschijnlijk verdient hij een Oscar. er zijn acteurs die niet erg goed spelen maar toch een Oscar krijgen. het maakt niet uit. maar hij is volmaakt, briljant en beeldschoon.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik helemaal niet van cricket hou en deze film al 13 jaar geleden heb gezien, vind ik het nog steeds een van de beste rijpere films... ik herinner me de dag dat ik thuiskwam van school en ging zitten om te lunchen, ik zag de begintitels van die film en toen... ik ging er zo in op dat ik het gevoel had dat ik erbij was, het had echt invloed op me persoonlijk. Ik weet nog hoe ik me voelde toen ik hem voor het eerst zag, ik had het gevoel dat die arme jongen een vriend van me was, dat we dezelfde puberervaring hadden die we in die tijd hadden. Ik heb een eenvoudig verzoek: als iemand weet hoe je deze film per post op dvd kunt krijgen, laat het me dan weten, want ik heb behoefte aan herinneringen. Bedankt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zat aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig op school en deze film is zo'n beetje zoals mijn school toen was. Het schooltoneelstuk waarin de hoofdrolspelers elkaar kussen, dat gebeurde op mijn school. Een gekke bende jongens, weer mijn school, alleen als we een veldloop gingen doen rookten we een sigaretje! 'De klap op de vuurpijl', iemand op mijn school brak in door een hemellicht en brak de stokken! Daarna werden ze in een brandkast bewaard! En wat bepaalde noctische activiteiten betreft, wat zal ik zeggen... De film kwam in 1982 uit, ik herinner me dat nog, omdat ik toen mijn huis kocht en de film tegelijkertijd werd vertoond. Als je van Britse films en films over school, opgroeien en periodes houdt, dan is dit voor jou. Een andere film die er heel veel op lijkt, 'SWALK', is een paar jaar geleden uitgekomen en ik voor mij zou die graag nog eens willen zien, ook 'Kes' is in dat genre. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een plezierige film, zonder enige twijfel, en zeer inspirerend voor zowel de tijd waarin de film zich afspeelde als voor dat specifieke stadium in de'reis van een jongen'. Maar ik moet zeggen dat ik, na het lezen van de zeer positieve commentaren hier, een beetje teleurgesteld was. De periode was goed vastgelegd, maar de plot was hopeloos mager. Het hele verhaal draait om het meest flagrante gebrek aan casting in de geschiedenis van het schooltoneelstuk. Het idee dat er een kwakzalver zou worden gekozen om niet slechts een van de drie hoofdrollen te spelen, maar een rokkenjager, is lachwekkend. En zonder dat, nada. De subplots hadden voor zover ik kon zien geen enkel verband met de hoofdplot <0xE2><0x80><0x93> ze konden allemaal in hun geheel worden verwijderd zonder op enigerlei wijze van invloed te zijn op het hoofdverhaal <0xE2><0x80><0x93> wat beslist op een fundamentele tekortkoming wijst. Als al je subplots eruitzien als vulling, weet je dat een hoofdthema over zijn grenzen wordt uitgerekt. Niettemin is het een goedaardige film met het hart op de juiste plaats, er zijn een paar mooie optredens en je krijgt alleen maar het gevoel dat alle betrokkenen zich bij de laatste 'cut' ontmoedigd voelden! Dat goede gevoel doordringt de film. En dat moet toch iets betekenen. Een echt heel goede film met gebreken. 7 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kathleen Beller, een middelbare scholiere, wordt in elkaar geslagen en verkracht in de openingsscènes van deze tv-film.
en flashbacks naar de paar dagen voor de verkrachting, want Beller is
verkracht door een vreemde.

Beller en Scott Colomby en haar beste vriendin Robin Mattson en

Dennis Quaid heeft al vroeg een dubbele date.
Bellers bezorgde ouders, Tony Bill en de schrille Blythe Danner, wachten thuis handenwringend af.
enzovoort. De film begint meteen met de dating uit 1970, als de jonge stelletjes de romantiek en liefde bespreken in
'Three Days of the Condor'.
Beller, een amateurfotografe, begint dreigbriefjes te krijgen

in haar kluisje op school. De filmproducenten zijn zo verstandig ons een afdruk te geven.

hele horde verdachten: Bellers nieuwe vriendje, Mattsons nieuwe vriendje, Bellers ex-vriendje, en hoe zit het daarmee?
overdreven vriendelijke fotografielerares die wil dat Beller een
iets sexyer is in haar zelfportretten? Ik wist wie de verkrachter was

omdat de videodoos van het bedrijf Worldvision Video een foto van
de aanval op de achterkant heeft, waardoor alle spanning in die afbeelding wordt vernietigd.

regard.
Zonder te verraden wie de verkrachter is, begint Beller telefoontjes te krijgen en wordt uiteindelijk verkracht. De film gaat dan verder naar het zuiden, waar ze zich voordoet als Nancy Drew en in het geheim een relatie aangaat met een andere student.

een time-lapsecamera om de jongen te betrappen terwijl hij een andere student stalkt.
Ten slotte maken de filmmakers er een rommelig einde van.

Beller over het gebrek aan begrip voor de slachtoffers van verkrachting in die
dag en leeftijd.

De spanning is hier heel reëel, zonder over de top te gaan.
Beller is heel goed, en kijk naar haar en naar
Mattsons scène in een verlaten bioscoop <0xE2><0x80><0x93> ze doen allebei geweldig werk.
De film zit vol bekende gezichten, onder wie Ellen Travolta in een kleine rol.
en iedereen is professioneel. '
'Dit is gemaakt in 1978, en het is te zien. Ik weet zeker dat niemand er een had.'

'Ik ben ervan overtuigd dat dit in 2001 zou worden gerecenseerd door een overgevoelige horrorfanaat.'

'Een filmfanaat die naar bed moet en vroeg op moet.'
'Maar sommige van de houdingen hier zijn g<0xC3><0xAA>nant.'
'De leraar die tegen Beller zegt dat hij sexy moet zijn, wordt nooit gedwongen uit te leggen wat hij precies in gedachten had.'
'Maar als een leraar op een middelbare school dat had gezegd, dan zou dat op zichzelf al een goede tv-film zijn geweest.'
'Maar als Beller is verkracht, dan maakt de verkrachter nog steeds deel uit van haar leven.'
'Er worden nog steeds arrestatiebevelen uitgevaardigd, blablabla.' Er is misschien geen zaak omdat
Beller geen maagd meer is, en niet kan bewijzen dat ze is verkracht door wie
 zei ze. Veel van deze problemen zijn behandeld met behulp van
moderne technologie en politiewerk, maar deze film is duidelijk bedoeld als aanvulling op het hervormingsdebat.
verkrachting is
een daad van geweld die niet is verdwenen, maar pogingen om vandaag de dag de daders te pakken te krijgen zijn vandaag de dag nog ver weg.
de aanvallers zijn de aanvallers van 24 jaar geleden mijlenver voor.
het probleem is dat de antiverkrachtingsaspecten als een nagel aan de doodskist voelen.
daarvoor hebben we een strakke kleine suspensie die
echt eerlijk tegenover God is. Na de verkrachting verandert alles, filmisch gezien, en niet ten goede.

Ik herinner me Beller uit de jaren zeventig en tachtig (en wie zou dat kunnen vergeten), maar ze heeft in geen tien jaar iets gedaan.
Dat is jammer, want ze was erg goed in haar vak, in die tijd.
in die tijd.
in die tijd.
Ik zal 'Are You In the House Alone?!' aanbevelen, gebaseerd op het feit dat in minstens twee derde van de film iemand alleen acteert, met een onwillig knikje in de richting van minstens twee derde van de film.
als je het leven van 1970 wilt herbeleven, gemaakt voor de middelbare school, dan is dit je kopje thee.
dit is je kopje thee.
Dit is ongecensureerd, maar bevat lichamelijk geweld, wat seksueel geweld en enkele situaties voor volwassenen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik vind dit een geweldige film!!!! Ik heb hem keer op keer bekeken. Het is zo moeilijk te zeggen wie de dader is. Je blijft maar denken dat het één persoon is, dan weer een andere, dan weer de eerste persoon, dan weer een andere. Het is zo spannend dat je je tv naar het einde wilt schuiven om te zien wie het is.<br /> zomer: Gail Osborne wordt verkracht en achtergelaten bij haar huis. Ze ligt in het ziekenhuis en begint het verhaal te vertellen van hoe ze is verkracht. Het gaat van haar ontmoeting met haar vaste vriendje, naar haar leraar die haar aardig vindt, naar haar ex-vriend, allemaal verschillende verhalen, allemaal verdachten. Maar wie heeft het gedaan? Ik ben dol op het acteerwerk, ze hebben hier veel talent. De spanning is geweldig en de decors zijn schitterend. Als het op tv komt, moet je het zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Are You in the House Alone?' stamt uit de tijd voordat er kabeltelevisie was en de omroepen graag een alternatief boden voor populaire tv-programma's. Het is een goed gemaakte thriller met een getalenteerde cast en geloofwaardige situaties. Kathleen Beller speelt een middelbare scholiere die een aantal dreigbrieven krijgt. Iedereen lijkt te denken dat het niet meer dan een grap is, maar Beller is echt bang. Tony Bill en Blythe Danner spelen Bellers ouders, Ellen Travolta (Johns zus) is de rector van de middelbare school en Dennis Quaid heeft een van zijn eerste rollen als arrogante rijkeluiszoontje. Het is een bekwame kilteur met een nog steeds relevante sociale boodschap. Beller is prachtig <0xE2><0x80><0x93> als je 30 of ouder bent, zul je je herinneren dat ze heel populair was onder jongeren. Blythe Danner, die ik meestal niet mag, geeft een ontroerende voorstelling. Mooie kleine film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is veel leuks aan deze film, ondanks het bescheiden sausje van een prekerig pc-verhaal over verkrachting en dat de dader het er altijd beter van afbrengt dan het slachtoffer. De film zorgde wel voor behoorlijk wat spanning in het mysterie rondom de persoon die de briefjes stuurde. (Ik was er bijvoorbeeld van overtuigd dat het de leraar was. In feite zou dat logischer zijn geweest, omdat het idee van de vriend van de beste vriendin zo'n beetje uit het niets kwam. Ik denk dat dat te maken heeft met het feit dat'verkrachting alomtegenwoordig is. Je weet nooit wie het zal zijn'.) Mevrouw Beller is stralend als altijd (maar kijk op het discussieforum van de KB voor mijn kwalificatie van deze uitspraak). Zoals bij alle prekerige films duurt de plot 15 minuten na de climax, dus op dat moment kun je maar beter ophouden met kijken. Tenzij je heel graag wilt weten wat er met Phillip gebeurt. Blythe Danner speelt de moeder in de rol die haar met de paplepel is ingegoten: de tobberige, overbezorgde moeder. Een paar goede 70's-scènes voor 70's-fans. (De donkere bar waar de vader naartoe gaat om zijn pijn weg te drinken bestaat uit een en al donkere balken, vaten, eikenhout en kurk.) Een must voor Beller-fans en zeer aanbevolen voor fans van 70's High School-drama's of 70's kitsch in het algemeen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Distributor: GOODTIMES home video.
Plot: Een knappe middelbare scholiere wordt op heterdaad betrapt in deze spannende film. Gail Osborne is nieuw in de stad. Ze maakt vrienden, heeft een vriendje en alles lijkt goed te gaan. Dat wil zeggen, tot ze tijdens het babysitten een onheilspellend en angstaanjagend telefoontje krijgt. Na steeds meer telefoontjes wordt ze verkracht. Gedurende het grootste deel van de film probeert ze het bewijs te vinden dat ze inderdaad is verkracht.
Audio/Video: Deze VHS-uitgave uit 1987 van _Goodtimes_ stinkt. Onder en boven op het scherm staan constant lijnen.
Extra's: Geen extra's van de homevideo van _Goodtimes_.
Einde gedachten: deze spannende tv-film is gemaakt in 1978, dus verwacht niet veel doden (die zijn er niet). Als je deze film kunt vinden met het logo van Worldvision op de voorkant, koop hem dan. Maar de Goodtimes-versie is behoorlijk waardeloos. Die kan een beetje saai zijn, maar als je geduld hebt, is de afloop best goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb me vreemd genoeg tot deze film aangetrokken gevoeld sinds ik hem ergens in het begin van de jaren tachtig op Showtime heb gezien. Ik zeg vreemd omdat het nogal een bespottelijk stukje softcore is, een genre waar ik niet bijzonder in geïnteresseerd ben. De dialoog is pompeus en absurd filosofisch (wat ongetwijfeld alleen te begrijpen is voor Frans-Italiaanse producenten) en de plot is volkomen irrelevant. Wat het wel bereikt, is een heerlijk hypnotiserende en door en door aangename stemming. Het decor (de prachtige Filippijnen), de naaktheid in softfocus en de prachtige score dragen allemaal bij tot een vreemde en buitengewoon kijkbare oefening in een soort film die tegenwoordig zelden wordt gezien. Het is werkelijk een van mijn grote'schuldige genoegens'. Ik had het geluk dat ik het op een oude laserdisc vond en ik heb er vaker naar gekeken dan volgens mij gezond is. Een waardevol moodboard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eindelijk zag ik LAURE, en ik moet zeggen dat ik er net zo van genoot als dat ik erdoor van mijn stuk werd gebracht. Wat er zo geweldig aan is, zijn de sfeer, de muziek, de locatie, de cinematografie en de prachtige cast. Het verhaal is er niet, maar dat doet er bij deze films niet toe. Het tempo is loom en de setting is exotisch. De film heeft veel in zich. Helaas zitten er ook een paar dingen tegen. Het eerste is dat er geen enkele chemie is tussen de beeldschone Annie Belle en de knappe Al Cliver. Omdat de twee een stel spelen en bijna de hele film op het scherm te zien zijn, is het gebrek aan chemie tussen de twee beslist een risico. Volgens IMDb waren Al en Annie een echt stel toen ze deze film maakten. Ze hebben hun aantrekkingskracht voor elkaar in elk geval niet op het scherm laten zien.
Het andere probleem met LAURE is dat sommige seksscènes gewoon ineffectief of zelfs belachelijk zijn. Er is één seksscène die ik het meest belachelijk vind van alle softpornofilms die ik ooit heb gezien: ons jonge, blonde stel wordt opgepikt door een helikopterpiloot die toevallig ook nog eens travestiet is! De piloot vliegt over de stad om zijn vriendin op te pikken (! en ze houden een soort orgie in de helikopter, midden in de lucht. En Al Cliver filmt dit allemaal met zijn 16mm-camera! Ik maak maar een grapje. Belachelijk. Later zien we dat de 16mm-beelden worden bewerkt op een moviola. Terwijl de beelden worden afgedraaid, beginnen Al en Annie te vrijen. Deze scène is eigenlijk goed, maar de beelden op het scherm achter hen waren soms te veel. Toen ik naar de beelden keek van de travestiet die het met zijn sletje deed terwijl hij de helikopter bestuurde, rolde ik bijna over de vloer van het lachen. Moet dit op de een of andere manier erotisch of geloofwaardig overkomen? Het laatste wat ik wil zien is een vrouw die een man in travestie bevredigt, zeker als de man in travestie zo'n lelijke vrouw heeft, terwijl hij een helikopter bestuurt, nog wel. Al en Annie die het deden was cool, net als de muziek tijdens de hele scène. Ik wou alleen dat de beelden op het scherm niet zo idioot waren.
Over travestie gesproken, een ander saai punt in LAURE dat de film echt tot het uiterste sleept, zijn al die momenten met de grote Orso Maria Guerrini en zijn twee vrouwen. Een getrouwd trio is een interessant idee, maar het komt hier nauwelijks over als opwindend of zelfs maar interessant. De twee vrouwen zijn nogal saai en we zien de drie zelden met elkaar naar bed gaan. Sterker nog, Orso houdt bijna de hele film zijn kleren aan, zelfs als hij met Annie Belle is. Dat is nog zo'n kleine klacht over LAURE: er is wel naaktheid, maar niet zoveel als in andere films uit dezelfde tijd. Er was gewoon meer huid voor nodig om het te laten uitkomen.
Afgezien van die kleine klachten en de drag queen-momenten is LAURE eigenlijk heel goed om naar te kijken. Ik ben dol op dit soort softcorefilms uit de jaren zeventig, toen de aandacht gericht was op stemming en sfeer, niet op de grove dingen die we tegenwoordig zien.
p.s. Zorg ervoor dat je Emanuelle in Egypte gaat zien, met Annie & Al, maar ook nog een ander beroemd filmkoppel, Laura Gemser en Gabriele Tinti. De muziek in die film is ook geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gorgeous Annie Belle in haar beste rollen in een avonturenfilm. Ze draagt haar haar in een kortgeknipt kapsel dat is gebleekt met platina. Zij en haar vriend bezoeken een of ander tropisch paradijs in Azië. Ze hebben besloten een 'open' seksuele relatie te onderhouden, die ze tijdens hun reis uitspelen om een geheim genootschap/stam te vinden waar de mensen een jaar wonen en dan in een soort ceremonie worden herboren. Het landschap is schitterend, diepe, uitgestrekte groene ravijnen en oerwouden worden verkend. De beelden lijken erg op die van de film 'Black Emanuelle'. Het is rijk en kleurrijk. Aanbevolen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks een paar werkelijk prachtige locaties in de orientatie en af en toe energieke muziek van Franco Micalizzi, haalt deze film het niveau van Joe d'Amato's soortgelijke pogingen niet helemaal en blijft hij zo'n beetje net zo goedkoop. De schrijfster van het oorspronkelijke boek 'Emmanuelle: The Joys of a Woman', Emmanuelle Arsan, regisseerde en had een vrij kleine rol in deze film, die voornamelijk een pornografisch beeld geeft van een heel jonge Annie Belle die in allerlei vreemde seksuele situaties terechtkomt. Haar vriendje, gespeeld door ZOMBIE's Al Cliver, vindt het goed dat ze met iedereen naar bed gaat en haalt haar zelfs over haar praktijken voort te zetten, zelfs nadat ze getrouwd zijn! Orso Maria Guerrini komt langs als een professor die o zo meestal getrouwd is met twee vrouwen, van wie er één door Arsan zelf wordt gespeeld. Hoewel de film veelbelovend begint met een paar hilarische dialogen als 'kan je me zien met het blote oog?'... 'ik kan je beter naakt zien!' sjokt hij doelloos voort tot de niet zo spectaculaire finale. Net als d'Amato's Emanuëlle en de laatste kannibalen zijn de hoofdpersonen allemaal op zoek naar een verloren stam, maar verwacht er niet te veel van, er zit geen enkel geweld in deze film, en ook niet veel seks trouwens. Alleen maar een hoop naaktheid en domme dialogen. Het kan geen kwaad om waardering op te brengen voor deze kleine film, al was het alleen maar vanwege de volstrekte logica van de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hehehe. Dit was een van de beste grappige roadfilms aller tijden! Ik moest zo lachen dat ik uit mijn stoel viel. Met veel Noorse en buitenlandse beroemdheden die zichzelf spelen. Harald Zwart is de producer, bekend van films als _agent Cody_ en natuurlijk _One Night at McCool's_.
Het gaat over Noorse, gekke fans die naar de wereldcup in het voetbal gaan in Duitsland in 2006. En alle gekke pret die daarbij hoort. Het was hilarisch. Ik kon niet meer ophouden met lachen. Ik heb in geen tijden zoveel lol gehad. De geruchten zeggen dat het een nummer twee wordt, maar ik weet het niet. Het zal moeilijk worden om deze te verslaan.
- aan iedereen aanbevolen! Het is een must see film. Ik zou hem eigenlijk in de bioscoop moeten zien, maar ik moest werken op de tijden dat hij waar dan ook werd vertoond. En ik probeer hem al een maand te huren, maar al die tijd heb ik hem verhuurd. Ik heb hem vandaag op dvd gekregen. De moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb een hekel aan voetbal!! Ik heb een hekel aan voetbalsupporters! Ik heb een hekel aan auto's! maar deze film was het grappigste wat ik in tijden heb gezien.
Ik kreeg de geweldige kans om deze film in het weekend te zien, en alles wat ik te zeggen heb is dat ik heb gelachen tot ik huilde, en wanneer hij in Groot-Brittannië en Denemarken te zien zal zijn. Meisjes, dit is een voetbalfilm die jullie moeten zien, hij is hilarisch! Het feit dat deze film is begonnen als een of andere idiote reclamespot voor een telefoonmaatschappij is gewoon verbazingwekkend, de jongens mogen dan geen bekende acteurs zijn, maar dit is tot op zekere hoogte echte humor, met echte mensen, en ik voor mij juich het toe dat ze dit naar het witte doek hebben gebracht.
GOED GEBEURD!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was ook een van de weinige Noorse films waar ik echt naar uitkeek. Het begon als een paar reclamespots met een bont gezelschap bij voetbalwedstrijden. Daarna maakten ze er een film van. De hoofdrolspelers zijn geen professionals (en dat kun je zien), maar ze doen het nog steeds heel goed en de film heeft me al met al helemaal in vervoering gebracht.<br />Norway staat erom bekend dat ze slechte films maken (ik wil je niet beledigen) maar ik had er een goed gevoel over. Zelfs ik ben niet geïnteresseerd in voetbal ik wilde het zien. het verhaal is veel beter dan verwacht en het gelach blijft zich maar opstapelen. er zijn massa's cameo's van Noorse beroemdheden en spelers. de personages zijn goed geportretteerd en je voelt met ze mee. als je ooit een Noorse film wilt zien, laat het dan deze zijn!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een enorme fan van Harald Zwart, en ik wist gewoon dat ik die film moest zien, ook al kan ik niet zeggen dat ik een voetbalfan ben. Maar toen ik deze film zag, werd mijn hart vervuld van vreugde, en ik vond het geweldig om naar de film te kijken.
Bj<0xC3><0xB6>rn Fast Nagell doet geweldig werk met het regisseren van deze film, en ook al zie je dat de hoofdpersonen nieuw zijn in het acteren, ze groeien met de film mee en maken hem tot wat hij is. Hoewel het een voetbalfilm zou moeten zijn, zit er verrassend weinig voetbal in. Het hele idee is om de zes jongens te laten zien die het woord NO R W A Y hebben verzonnen tijdens hun trip naar het WK voetbal in Duitsland dit jaar.
Als je dit jaar maar één Noorse film gaat zien, dan is het deze.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

ONBEKENDE SPOILERS!!!!!!!!!
<0x3E><0x3E> Garfield en zijn eigenaar Jon Arbuckle zaten in een sleur. Ze hadden eigenlijk helemaal geen leven. Het enige wat ze deden was rondhangen en de plafondtegels tellen. Jon ordende zelfs zijn sokkenla op kleur en stof. Hij had een leven nodig. Dus raadpleegde hij een boek over dat onderwerp waarin stond dat hij een vrouw moest ontmoeten. Een vrijgezellenbar was een geweldige plek om te beginnen. Helaas, toen de muziek begon en Jon de dansvloer op ging, zagen we wat disco kapotmaakte: Jon maakte het kapot. Vervolgens probeerde Jon meisjes te versieren bij de videotheek. Het eindigde ermee dat hij een zere mond kreeg. Letterlijk. De wasserette was ook geen pretje als Jon en zijn date in spe een glimp van elkaars ondergoed opvingen. Jon probeerde zich op het strand heel stoer voor te doen, maar al snel maakte hij een echte stoere vent kwaad, waardoor Jon weer een droge mond kreeg. Letterlijk. Vervolgens probeerde Jon meisjes op te pikken die langsliepen of jogden. Tevergeefs. Jon pakte een gitaar en zong de blues. Helaas, toen hij zei dat zijn kat dik was, kwam er een dikke man aanlopen die op Jons gitaar stampte. Het was hopeloos.
Gelukkig voor Jon verscheen er een advertentie op tv: een advertentie voor Lorenzo's School for the Personality Impaired. Het garandeerde een levenloos persoon dat hij in een paar eenvoudige stappen een nieuw leven kon opbouwen. Jon en Garfield gaan naar de les. Het gebouw ziet er niet precies zo uit als op tv, en Lorenzo doet ook niet zo enthousiast als op tv. Jon zit naast een mooi meisje dat Mona heet. Terwijl Lorenzo lesgeeft over hoe je je moet voorstellen, je pols moet voelen en moet doen alsof je een vreemde taal spreekt, leren Jon en Mona elkaar kennen. Ze gaan samen weg en vergeten Garfield. Thuis zitten Jon en Mona alleen maar op de veranda te praten. Garfield is jaloers op Mona, omdat hij bang is dat zij Jon van hem afpakt. Garfield zag de toekomst voor zich: Jon en Mona trouwen, zij trekt bij hem in, en al snel krijgt ze een kleine Arbuckle die dolblij is met Garfields verhaal. Terug naar het heden wilde Garfield niet. Hij probeerde Jon zover te krijgen dat hij Mona wegdeed, tot ze hem achter zijn oren begon te krabben. Maar toen hoorde Jon dat Mona allergisch was voor katten. Dus dat was in feite het einde van hun relatie. Maar ze zagen elkaar nog wel af en toe, en Garfield zou zeker bij hen zijn.
Weer een hilarische tv-special van Garfield! Deze was gemaakt tijdens de serie Garfield and Friends. Garfield was een beetje afgeslankt. Een beetje. Sinds de tekenfilms uit het begin van de jaren tachtig. De scènes waarin Jon grietjes probeert te versieren zijn grappig, net als die waarin de dikke man op Jons gitaar stampt. Die goeie ouwe Lorenzo Music is weer terug als Garfield. Thom Huge is Jon. Frank Welker (de derde man met 1000 stemmen) is Lorenzo. En June Foray (de vrouw met 1000 stemmen) is Mona. Als je Garfield leuk vindt, dan raad ik je aan om vandaag naar _Garfield Gets A Life_ te gaan! Het is net op dvd uitgekomen, samen met _Here Comes Garfield_ en _Garfield on the Town_! Dus ga ze vandaag allemaal bekijken! Je krijgt gegarandeerd een leuke tijd. Hé, heeft Garfield je ooit in de steek gelaten?
-