inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Schrijver/regisseur John Milius neemt een niet zo bekend incident uit de Amerikaanse geschiedenis als uitgangspunt voor een groots avontuur dat twee van zijn sterren in memorabele, meer dan levensgrote rollen toont: Sean Connery als de sluwe Arabische sjeik met een onverklaarbaar Schots accent, en Brian Keith als president Theodore Roosevelt, die staat te popelen om die 'grote stok' goed te gebruiken.
Deze vroege poging, onmetelijk geholpen door Billy Williams' glorieuze breedbeeldfilm en een magnifieke soundtrack door de altijd betrouwbare Jerry Goldsmith, leek de voorbode van een talent dat zich zou kunnen meten met dat van Lucas, Coppola en Spielberg. Hoewel Milius in zijn scripts voor JEREMIAH JOHNSON EN APOCALYPSE NOOIT meer dan een vluchtige glimp van zijn kunnen liet zien, leek zijn carrière niet lang nadat hij was begonnen met regisseren een neerwaartse spiraal te maken en uiteindelijk te stranden op bagger als CONAN THE BARBARIAN en RED DAWN.
Ik hoop dat hij zijn weg weer zal vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een heel avontuurlijke film om naar te kijken, met een geweldige cast en een goed verhaal, gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen.
Het is interessant om op te merken dat het verhaal van de film gebaseerd is op waargebeurde gebeurtenissen. Het is vooral een avontuurlijk verhaal, met alle gebruikelijke ingrediënten die je zou verwachten van een avontuurlijke film die zich afspeelt in een Arabische wereld. Dus veel zwaardvechten, ouderwetse eer, religie en een rijk, trots land. Maar de film zit ook vol humor, waardoor het een luchtige en aangename film is om naar te kijken. Het voortdurend heen en weer schakelen tussen de Marokkaanse plot waarin Sean Connery en Candice Berger een rol spelen en de Amerikaanse plot waarin Theodore Roosevelt een rol speelt (Brian Keith) was naar mijn mening niet de best mogelijke benadering. De twee verhalen hebben totaal verschillende tempo's, totaal verschillende personages, het zijn gewoon totaal verschillende werelden! Natuurlijk zijn beide verhaallijnen met elkaar verbonden en concentreren ze zich op hetzelfde, maar het contrast tussen de twee werelden is gewoon te groot om het goed te laten verlopen. Het geeft de film niet te allen tijde het gevoel dat hij met elkaar verbonden is en een beetje onsamenhangend is. De Amerikaanse plotlijn is meestal meer politiek, terwijl de Morrocan- plotlijn puur avontuurlijk en vol actie is. Uiteindelijk zou je je misschien zelfs kunnen afvragen wat het hele punt van Roosevelt in deze film was. Het lijkt erop dat John Milius alleen maar een groot bewonderaar van hem is. Vaak nam de Amerikaanse plotlijn het grootste deel van het tempo weg van de veel interessantere en met veel meer actie gevulde plotlijn van Morrocan. Per slot van rekening is John Milius altijd op zijn best geweest als actieregisseur.
Pas als de film halverwege is, komt hij echt op stoom. De meest grootschalige actie van de film komt dan pas op gang. Vooral de grote finale is niet teleurstellend. Ik wou dat de hele film zo was. Op die manier zou deze film ongetwijfeld ook bekender zijn geweest.
De film heeft een geweldige Jerry Goldsmith-melodie, die misschien wel bekender is dan de film zelf. De film ziet er ook goed uit, met een uitstekend productieontwerp en goed ogende actie- en gevechtsscènes. Het schijnt dat de film maar 44.000.000 dollar kost om te maken, maar dat is echt moeilijk te geloven, gezien de setting en de omvang van de film. Ik bedoel, John Milius zijn bekendste film, 'Conan de Barbaar', kostte ongeveer 20.000.000 dollar om te maken, maar hij zag er veel kitscheriger uit en was veel minder indrukwekkend op zijn schaal. Het is best grappig om een Arabier met een zwaar Schots accent te zien praten, maar hé, het is Sean Connery, dus dat accepteer je gewoon. Hij past goed in zijn rol. En Candice Bergen ook. Het is altijd moeilijk voor een vrouwelijk personage om geloofwaardig over te komen in een film als deze, maar ze redt het. En John Huston speelt een geweldige rol in deze film!
Een prima film om naar te kijken!

7/10/'10.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarom zou het einde van de film niet Sean Connery's mannen zijn geweest die tegen de Fransen vochten in plaats van tegen de Duitsers? Sinds de Fransen in 1830 Algerije hadden bezet, deden de stammen uit Marokko en Algerije invallen op de Franse militaire en burgerlijke nederzettingen. Deze film zou een opeenvolging kunnen zijn van die historische periode waarin de Fransen de Rasuadli hadden gevangengenomen zodat zijn volgelingen niet in staat zouden zijn Algerije te bezetten, en daarna zouden zijn volgelingen de Fransen hebben aangevallen om hem te bevrijden.
De film is nog steeds een typisch voorbeeld van een vuurgevecht tussen de Duitsers en de Amerikanen. Als de Amerikanen op de Duitsers schieten, maken hun kanonnen (zelfs hun pistolen) harde geluiden, veroorzaken grote bloedige kogelwonden en hun vijanden schreeuwen nadat ze zijn neergeschoten. Als Duitsers op de Amerikanen schieten, maken hun kanonnen geen grote geluiden, veroorzaken geen bloedige wonden en hun vijanden maken weinig of geen geluid nadat ze zijn neergeschoten.
In werkelijkheid was het Amerikaanse Krag-geweer het slechtste geweer dat Amerika ooit had geproduceerd, tot de eerste versie van de M-16 werd geïntroduceerd. Het was moeilijk om het Krag-geweer te onderhouden, het was niet betrouwbaar en de grendel van het geweer was altijd geblokkeerd. De Duitse Mauser was een van de beste geweren ter wereld. Tijdens de Spaans-Amerikaanse oorlog waren we er zo van onder de indruk dat we er een kopie van maakten en het 'het Springfield-geweer' noemden.
Ten slotte moet het volk van Marokko een woord voor artillerie hebben, want de Fransen gebruikten het bij hun aanvallen op Marokko. Ik vond het niet leuk dat ze de Rasuldai het gevoel gaven dat ze stom waren dat er geen woord voor artillerie bestond in de Moorse vocabulaire. In plaats daarvan beweerde de Rasuadli dat de Europeanen kanonnen op wielen hadden die de grond deden beven.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

1904. De Noord-Afrikaanse natie Marokko klampt zich vast aan een wankele onafhankelijkheid, terwijl de verschillende Europese mogendheden <0xE2><0x80><0x93> Frankrijk, Duitsland, Engeland, Rusland, Spanje en nu de Verenigde Staten <0xE2><0x80><0x93> wedijveren om invloed in de regio. De sultan (Marc Zuber) is een zwakke marionet; zijn oom, de Bashaw (Vladek Sheybal), die wordt gemanipuleerd door de Fransen en de Duitsers, is de echte macht achter de troon. En dan komt Berber Chieftan Raisuli (Sean Connery), de leider van de Rif-stam en 'de laatste van de Barbarijse zeerovers', die een Amerikaanse zendelinge, Eden Pedecaris (Candice Bergen) en haar twee kinderen ontvoert en gijzelt. In de Verenigde Staten dreigt president Theodore Roosevelt (Brian Keith) een oorlog te ontketenen over de kwestie. Pedecaris Levend of Raisuli Dood!' <0xE2><0x80><0x93> die de kwestie als de perfecte manier ziet om zijn 'Grote Stick'-diplomatie uit te oefenen, hoewel minister van Buitenlandse Zaken John Hay (John Huston) daar niet zo zeker van is. De Raisuli heeft echter minder sinistere plannen met de Pedecarises, die hoe dan ook prima in staat zijn zichzelf te redden.
De grote historische film van John Milius, losjes gebaseerd op een waargebeurd verhaal (d.w.z. dat Pedecaris een man van middelbare leeftijd was), is een prachtig staaltje van escapisme. Er zitten een paar verbazingwekkende actiescènes in, een geestig, goed geschreven script, een goede cast die zich vermaakt met het materiaal en niet te lang blijft hangen, zoals bijvoorbeeld in 'Piraten in het Caribisch gebied' of 'The Lord of the Rings'. Het is niet echt een 'epos'. Het is een film in de strikte zin van het woord, maar het is een van de beste zuivere actiefilms die ooit zijn gemaakt.
Hoewel de historische context wankel is, is de verhaallijn interessant, en zoals sommige recensenten opmerken, is hij vandaag de dag nog relevanter dan toen hij werd gemaakt. Zoals president Roosevelt zegt: 'Amerika is als een grizzlybeer' <0xE2><0x80><0x93> fel, sterk, maar soms ook een beetje blind en roekeloos. Op het moment dat de film zich afspeelt, is Amerika net als supermacht het wereldtoneel op gestuurd, na zijn klinkende overwinning in de Spaans-Amerikaanse oorlog <0xE2><0x80><0x93> en Roosevelt vat dit incident op als een manier om Amerika's waarde te bewijzen. In het echte leven is het niet helemaal zo gegaan, maar allegorisch werkt het goed. Milius' script, dat vanuit een rechtse invalshoek is geschreven, geeft een vrij accuraat beeld van Amerika en zijn plaats in de wereld. Hij heeft bewondering voor Roosevelt en zijn methoden van 'big stick'-diplomatie, en erkent terecht (in de woorden van Roosevelt) dat Amerika weliswaar wordt gevreesd en gerespecteerd, maar dat de wereld nooit echt van Amerika zal 'houden', wat ze ook doen. En er zijn scènes <0xE2><0x80><0x93> zoals Roosevelts gerichte schoten op Europese leiders en de bijna komische verrassingsaanval van mariniers op het paleis van de Bashaw <0xE2><0x80><0x93> die de roekeloze en gewelddadige kant van Amerika laten zien, terwijl andere <0xE2><0x80><0x93> de climax van de confrontatie met de Duitsers <0xE2><0x80><0x93> hun heldhaftigheid laten zien. De historische/politieke context van de film is natuurlijk slechts vlees op de botten van wat in wezen een opwindende actie-/avontuurfilm is. Er zijn een paar briljant uitgevoerde actiescènes, zoals Raisuli's redding van de Pedecari's van de dubbelspionnen van de stam, die een paar van de beste zwaardgevechten uit elke film laten zien. De openingsscène van Raisuli en de eerder genoemde mars en aanval van de Amerikaanse mariniers zijn briljant uitgevoerde bravourestukken. En de laatste slag, die elementen bevat van 'Lawrence of Arabia' en 'The Wild Bunch', terwijl een belangrijke historische fantasie (een strijd op drie fronten tussen Duitsers, Amerikanen en de Rifs) een voortreffelijk geënsceneerde, adrenaline pompende scène is.
De uitstekende cast geeft een paar fantastische voorstellingen. Iedereen lijkt zich te amuseren met de film, en dat is te zien. Sean Connery is verrassend overtuigend als een Berber met een Schots accent, maar het lukt hem om zijn interessante, goed getekende en ridderlijke personage neer te zetten, dat respect krijgt voor zijn gijzelaar en een afkeer krijgt van moderne, onbeschaafde oorlogvoering. Candice Bergen, een actrice op wie ik nooit erg gesteld ben geweest, geeft een uitstekende vertolking van de pittige Eden Pedecaris, die net zo stoer is als haar gijzelnemer. Brian Keith is een verbazingwekkend overtuigende TR <0xE2><0x80><0x93> je hebt echt het gevoel dat hij zo moet zijn geweest, een atletische, stoere, maar toch praktische en intelligente man met een bewonderenswaardig zelfbewustzijn. De scènes waarin Roosevelt bokst en schietoefeningen doet terwijl hij over het buitenlands beleid praat, behoren tot de grootste'stomme' momenten in de filmgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> en wie kan zinnen vergeten als: 'Waarom zou je de schoonheid van de zaak bederven met legaliteit?' John Huston biedt solide steun als de vermoeide, voorzichtige Hay, die als een perfecte katalysator fungeert voor de veel onstuimiger Roosevelt.
Onder de uitstekende bijrollen bevinden zich Geoffrey Lewis als Samuel Gummere, de cynische ambassadeur die midden in de politieke intrige zit, en Steve Kanaly als de enthousiaste kapitein van de mariniers, die opgewekt'militaire interventie!' aanbeveelt (en uitvoert) als de botte en eenvoudige oplossing voor de hele complexe situatie. Andere bekende gezichten als Vladek Sheybal, Nadim Sawalha, Roy Jenson, Larry Cross, Marc Zuber en Darrell Fetty leveren ook prima werk, hoe klein hun rol ook is. Spaghetti-westernfans zullen Antoine Saint-John ('A Fistful of Dynamite') herkennen als de Duitse generaal en Aldo Sambrell als een van Raisuli's stamleden.
'The Wind and the Lion' is over het geheel genomen een prachtig uitgevoerde avonturenfilm. Hij heeft iets voor iedereen: prachtig wapen- en zwaardspel, een hoop humor, een stoere, pittige heldin (en haar twee schattige kinderen), een leuke (al dan niet geconsumeerde) romance en een interessante (al dan niet fantasierijke) politieke/historische context. Het is geen meesterwerk, maar hé, het was ook niet de bedoeling. Negen sterren en mijn hoogste aanbeveling.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je het idee van een echt diplomatiek incident uit The Wind and the Lion haalt, is het een heel goede avonturenfilm die zich afspeelt in de woestijnen van Afrika.
<0x3E> El Raisuli (Sean Connery) die aan het hoofd staat van een Arabische stam, ontvoert een Amerikaanse vrouw (Candice Bergen) en haar twee kinderen om wat concessies voor zijn land los te krijgen van de Amerikaanse president Theodore Roosevelt (Brian Keith). Uit deze eenvoudige plot maakt John Milius een zeer complete en plezierige film in dit genre.
<0x3E> De locaties in de buitenlucht, de indrukwekkende kleurenfoto's, de perfect uitgevoerde actiescènes en de perfecte setting maken de film tot een soort episch verhaal met een onmiskenbaar gevoel van grootsheid. De muziek is ook een opmerkelijke vondst. Als de Arabische leider is Sean Connery heel goed en hij bewijst dat hij bijna elke rol aankan. Candice Bergen is ook heel goed als de vrouw die onder gevaarlijke omstandigheden haar kracht toont, maar diep vanbinnen bang is en haar zwakheden heeft; ze krijgt bewondering voor Connery en begrijpt zelfs zijn totaal andere kijk op het leven, die voortkomt uit hun totaal verschillende culturen. Brian Keith speelt een van zijn beste rollen als de Amerikaanse president Teddy Roosevelt.
De meest onderhoudende en zeer goede filmopname van dit genre. Neem het risico, je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, ik ben een geschiedenisfanaat, en oké, ik ben een actiefilmjunkie, dus deze film staat natuurlijk in mijn top tien van aller tijden. Ik ben echt dol op de actiescènes, en het unieke wapentuig uit die tijd. Ik heb zo mijn twijfels over het vechten met een tweehandig zwaard vanaf de rug van een paard, en het Raisuli-zwaard lijkt meer op een katana dan op een kromzwaard... nou ja, ik heb ook nog nooit van de rug van een paard gevochten.<br />Ik ben ook dol op de pogingen tot filosofische spreuken. De gemiddelde woestijnbewoner kon waarschijnlijk de koran niet lezen, dus ze zouden hem op zijn woord geloven. Verscheidene schrijvers hebben kritiek geuit op Connery's accent; nou, als jongen heb ik tijdens een vakantie een familie Zuidafrikanen ontmoet in ons westen, het Dinosaur National Monument, en hoewel ze onderling Afrikaans spraken (ja, de tweede generatie Duitsers hoort het verschil) spraken ze Engels met een Schots accent. Het schijnt dat je uitspraak beïnvloed wordt door wie je lesgeeft. Schots missionaris?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de eerdere recensies van deze film eindigt met: 'Alleen voor grote fans van de hoofdrolspelers of fans van exotische Romance/Adventure Holywood-films...' alsof dat geen reden genoeg was om ervan te houden! Iedereen die na het zien van deze film klaagt over het accent van Connery, of het gebrek aan historische waarschijnlijkheid, of het realisme van de politieke motieven, of andere zaken die met een extra film te maken hebben, houdt gewoon niet van films. Als je de film ziet, raak je onder de indruk van de kracht van de twee hoofdrolspelers, het exotische, romantische, de fotografie en de muziek, en het stoutmoedige avontuur van een echt escapistische film. Dit is het bewijs dat Hollywood 'het kan maken zoals het vroeger was' als het dat echt wil. Een solide 8/10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Luister, jongens, ik hield van deze film, maar niet zo veel als van _Farewell to the King_, een ander geliefd John Milius-epos. Het was leuk, veel leuker dan als het was gebaseerd op een Tennessee Williams-drama. Het is een geweldige smoes, met een vleugje politieke correctheid. Ik hou van deze film vanwege de prachtige fotografie, de humor en de subtiele kritiek op de slechteriken (Berbers) en de echte slechteriken, de speerdragers voor de hebzuchtige 'beschaafde' wereld, met hun repeteergeweren, artillerie en grote kanonneerboten daar in de haven.
Het opvallende tafereel is het Berberkamp met de blauwgrijze rook van de kookvuren die opstijgt in de kille woestijnlucht. Het is visueel veelzeggend, zeer beeldend.
<0x3E> In Marokko, in 1904, speelt de wind een hulpeloze Amerikaanse vrouw (Candace Bergen) die gegijzeld wordt door een zwierige, zij het onbescheiden, Berberbandiet (Sean Connery <0xE2><0x80><0x93> het toonbeeld van een Schotse moslimnomade). Het opwindende verhaal is gebaseerd op een paar historische feiten. De foto's zijn prachtig, geaccentueerd door de uitmuntende opnamen van Jerry Goldsmith.
<0x3E> Mrs. Pedicaris en de Raisuli voeren een langdurig voorspel op en dansen in de woestijn tussen de oases. Hoewel de Raisuli trots teruggaat tot de apen, gedraagt hij zich als een echte heer <0xE2><0x80><0x93> hij laat haar zelfs haar hoofd houden als ze hem met schaken heeft verslagen! Speel geen spelletjes met het korps, Abdul.
Er zijn veel onderhoudende stereotypen.

De verachtelijke sultan <0xE2><0x80><0x93> lijkt op een verdwaasde fret. Beslist geen liberaal.
Wrede Duitse officier <0xE2><0x80><0x93> een grote, strijdlustige dashond met een monocle. Hij verkiest galant de Raisuli met zijn zwaarden te bevechten in plaats van hem neer te schieten zoals Indiana Jones. Noblesse oblige, door toedoen van Von Clausewitz?
Verschrikkelijke marineofficier <0xE2><0x80><0x93> schopt de Bashaw van het leger van Tanger uit zijn lijden en bestormt zijn paleis terwijl hij op tabak kauwt. Zijn spraak is enigszins aphatisch. De Bashaw smeekte hem niet op hem te ademen.
De Berbers <0xE2><0x80><0x93> een horde kruiperige pluimstrijkers geleid door een charmante megalomaan. Geen van hen gaat in bad, behalve misschien in kamelenurine.
President Teddy Roosevelt wordt onverdiend afgeschilderd als een leeghoofd en in beslag genomen door geweren, speelgoed en opgezette grizzlyberen.
Mooie Amerikaanse weduwe <0xE2><0x80><0x93> geeft de mannen een lesje in moed, net als haar twee kinderen. Ze heeft kennelijk een enorme voorraad schone, gesteven kleren en heeft zelden een haartje verkeerd zitten.

De Raisuli stuurt Teddy Roosevelt een boodschap, bedankt hem voor het cadeau van een Remington-repeteergeweer en verklaart: '

'MEESTER ROOSEVELT, JIJ BENT DE LION EN DE AIEN AM DE BREAKING WIND.'
Hoe waar.
Alstublieft, neem niet aan dat mijn bijtende opmerkingen betekenen dat ik de film niet goed vond. Ik vond het bijna net zo leuk om dit te schrijven als om Da Pitcher in de gaten te houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond West Point een prettige film, hoewel ik betwijfel of ik hem nog eens zou bekijken. De uitvoeringen waren overtuigend, met William Haines als de zoveelste walgelijk amusante jongeman die zijn verdiende loon krijgt aan het eind van de film. Het is moeilijk te geloven dat Joan Crawford nog geen jaar na de vervaardiging van deze film de ster van haar leven was, want ze ziet er soms nogal onbeholpen uit.
Ik zou de opmerking van iemand anders over Ramon Novarro's 'Huddle' (1932) ook op deze film toepassen. Er ligt hier een geweldige film te wachten, maar er ontbreekt iets. De achtergrond en de integratie van het Korps waren goed gebruikt, maar ik was er minder bij betrokken dan ik had gedacht. De film ging te ver, of kwam met te veel weg. Zijn 'boetedoening' leek niet oprecht genoeg, en wat voor boodschap had het voor hem om elke film in de laatste minuten van de leger-marine-wedstrijd te draaien? Waar is 'het korps' gebleven? Had net zo goed de andere tien mannen kunnen uitschakelen en hem het allemaal zelf laten doen. Bovendien betwijfel ik ten zeerste of William Bakewells zwakke, miezerige personage ooit een echte tegenhanger zou hebben op West Point. Van de Ivy League-universiteiten, waar je tegenwoordig nog maar half met plezier naar toe ging.
Wat de score betreft: die was gepast krijgshaftig. Maar er werd duidelijk gebruikgemaakt van snaredrums. Die werden gebruikt voor geklop op de deur, scènewisselingen, et cetera, en in meer dan de helft van de scènes werd het nogal saai. Het verminderde de kijkervaring enigszins. Ik stond op het punt om te zeggen: 'IK KRIJG DE TOEKOMST AL.'
Met die woorden: geniet van de film, maar verwacht niet te veel emotionele betrokkenheid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Haines is uitstekend als de brutale cadet die denkt dat West Point echt iets zal opleveren nu hij er is. Haines toont zijn gemakkelijke, komische personage als hij het opneemt tegen West Point en Joan Crawford, de plaatselijke schoonheid. Geweldige pret in de eerste helft. En verbazingwekkend ontroerend als Haines' personage te ver gaat en bijna door medecadetten wordt gemeden. De nieuwe, met nederigheid gevulde Haines krijgt op het laatste moment respijt om mee te spelen in de footballwedstrijd tegen de marine en wint, ondanks een gebroken arm, de wedstrijd. Geweldig, opwindend amusement door MGM in deze Haines-formulefilm, Billy op zijn best. William Bakewell scoort ook als de magere volgeling. De rol van de knappe-maar-gekke man zou in latere decennia gespeeld worden door Clark Gable, Cary Grant, Gary Cooper en anderen, een andere kijk op de mooie-maar-gekke dames door Carole Lombard en Marion Davies.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een vrijpostige, egocentrische cadet van het leger arriveert in West Point met een gevaarlijke manier van doen tegenover het Korps.
In een rol die duidelijk voor hem op maat is gemaakt, schittert William Haines in dit uiterst aangename verhaal van eer en vriendschap. Haines, een eersteklas relschopper, gedraagt zich in de eerste helft van de film als Silly Billy, wat hem onder normale omstandigheden in de gevangenis had moeten doen belanden. In de tweede helft wordt hij echter heel serieus, wat Haines' morele redding betekent en hem de kans geeft zijn acteertalent te tonen. TE GEVEN AAN DE MARINES (1926), dit is ongetwijfeld te wijten aan het ontbreken van een hoofdrolspeler van het charisma & de kwaliteit van Lon Chaney, met wie Haines in contact kon komen. Maar dit eerbetoon aan het leger is zeer effectief amusement en moet op zijn eigen verdienste gewaardeerd worden.
Joan Crawford speelt de rol van Haines' geliefde, de maagdelijke dochter van de plaatselijke herbergier. Joan is parmantig & knap en straalt vooral in haar eerste scènes, wanneer ze Haines ontmoet op een veerboot in de Hudson en onderworpen wordt aan zijn gebruikelijke onvolwassen capriolen. Haines & Crawford hebben samen vijf zwijgende films gemaakt en waren geweldige vrienden voor het leven. Hij was in die tijd een veel grotere beroemdheid en gaf haar veel aanwijzingen om vooruit te komen in Hollywood. Ze was begin jaren dertig zelf een superster en beantwoordde zijn vertrek bij MGM in 1932 door hem aan te moedigen carrière te maken in de binnenhuisarchitectuur.
De kleine William Bakewell wordt in feite gecast als een plebejer die Haines verafgoodt; hun relatie krijgt in feite een sentimentelere behandeling dan die van Haines & Crawford.
De film werd gemaakt met de volledige medewerking van het ministerie van Oorlog. De uitgebreide locatieopnamen op de academie hebben enorm bijgedragen aan de ambiance van de productie, die door MGM uitstekende productiewaarden kreeg.
West Point is kortgeleden gerestaureerd en heeft een opzienbarende nieuwe score gekregen van David Davidson.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het viel me op hoe goed zelfs het acteren de hele tijd was. William Haines had een acteertalent dat geweldig is voor een stomme film. Niet overdreven. Er zijn momenten waarop het camerawerk uitstekend is, en in combinatie met het verhaal, zoals wanneer hij op de hoofdinspecteur wacht, is het heel goed gedaan.

Ik heb van de film genoten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb dit net gezien, een vroege korte film van Harold Lloyd met zijn 'bril'-personage op Kino Video's dvd van 'The Harold Lloyd Collection'. Hij is eigenlijk een oplichter met Snub Pollard als zijn partner die ontdekt wordt door Bebe Daniels die zelf nepseances houdt. Wat ze ontdekt is dat Lloyd en Pollard veel klanten belazeren door nepringen te laten vallen die'verloren' zijn. Ik zal het hierbij laten en gewoon zeggen dat het heel grappig was, vooral als Harold en Snub de plek betreden waar Bebe werkt en een paar enge apparaten tegenkomen en kostuums aantrekken zoals Snub die een van Bebe's kostuums probeert. Niet te veel slapstick, maar wat er wel is, was ook heel grappig. Dus wat dat betreft, kan ik 'Zijn Crooks Onrechtvaardig' aanbevelen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel vreemde film voor Harold Lloyd <0xE2><0x80><0x93> in elk geval wat betreft het lieve personage dat hij in de jaren twintig en dertig in films speelde. In plaats van een aardige vent zijn Snib Pollard en hij oplichters <0xE2><0x80><0x93> eropuit om iedereen te beroven. In een bijzonder succesvolle oplichtersfilm doet Chester alsof hij een 'zeer waardevolle ring' is kwijtgeraakt, en even later komt Harold erachter dat een handlanger ook op zoek is naar de ring. De ring is natuurlijk een goedkope die door Harold is laten vallen en gevonden, maar de hebzucht van de handlanger is zo groot dat hij Harold 'overtuigt' om niets te zeggen en hem de 'waardevolle' ring te verkopen, waarna ze ervandoor gaan om van hun geluk (?) te genieten. Keer op keer vinden ze bajesklanten, tot ze een vrouw tegenkomen die zelf een oplichtster is (ze werkt samen met een vent die nepséances doet). Ze regelt een handige oplichter en neemt al het geld dat ze hebben gestolen mee <0xE2><0x80><0x93> en heeft een agent klaarstaan om ervoor te zorgen dat ze haar het geld geven.<br />Het toeval wil dat de twee oplichters de duistere zaakjes van de dame tegenkomen als er niemand thuis is. Al snel komt de dame terug en maakt ze hen gek <0xE2><0x80><0x93> ze haalt een heleboel smerige trucs uit de kast om hen te straffen voor hun slechte gedrag. Dit is een volkomen vreemde en gekunstelde film, maar hij is ook buitengewoon grappig, want de grappen werken uitstekend en Lloyd en Pollard vormen een uitstekend team. Bovendien vond ik het, hoewel eng en vreemd, leuk om te zien dat Pollard zich als een dame kleedde.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Natuurlijk zullen de meeste mensen 'Eiland van de Vismensen' afdoen als een malle, ordinaire hocus pocus, maar kun je in alle eerlijkheid één andere film noemen die deze vele opwindende thema's naar voren brengt? Dit Italiaanse juweel staat voor puur amusement en heeft onderwerpen als voodoo, vulkaanuitbarstingen, gemuteerde viswezens, het mysterieuze continent Atlantis, schatzoeken, een afgelegen eiland vol dodelijke vallen en volslagen krankzinnige wetenschappers! Dit alles en nog veel meer in één simpele film? Ja, graag! Tegenstanders van Italiaanse horrorfilms kunnen deze film gemakkelijk bestempelen als een goedkope exploitatieversie van 'Het eiland van dr. Moreau', maar de waarheid is dat dit zoveel meer is! Het verhaal begint veelbelovend met een kleine groep gevangenen, overlevenden van een schipbreuk, die een tropisch eiland aan het schoonspoelen zijn. Ze ontmoeten de sadistische Edmond Rackham, die over een inheemse stam regeert, en een legioen van genetisch gemanipuleerde amfibische monsters die in de moerassen van het eiland leven. Het verhaal zit zo vol kronkels en subplots dat het bijna onmogelijk is om er een samenvatting van te maken, maar geloof me, dit juweeltje is de moeite van het natrekken waard. Sergio Martino bewijst opnieuw dat hij een ingenieuze filmmaker is die het talent heeft om tegelijkertijd commercieel en creatief te zijn. Hij maakt veel gebruik van de prachtige ligging van het eiland en de decors zien er ook heel indrukwekkend uit. De adembenemende onderwaterbeelden en het fantasierijke landschap tillen deze film ver uit boven de normale maatstaven van de exploitatie in het eind van de jaren zeventig. Ik begrijp niet helemaal waarom Roger Corman het origineel zo vaak heeft bewerkt en het onder een andere titel op de Amerikaanse markt heeft uitgebracht ('Screamers'), want er zijn maar heel weinig elementen die nog verbeterd kunnen worden. De leden van de cast zijn allemaal vaste klanten van Sergio Martino (met uitzondering van de grote Joseph Cotton, die een welkome steun is) en geven geweldige voorstellingen weg. Voor het geval je de onlangs gerestaureerde Duitse versie in handen krijgt, krijg je vijftien minuten extra actie. Kijk maar!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eindelijk kreeg ik de kans om de twee versies van deze film die op dit moment in omloop zijn, met elkaar te vergelijken: eerst de goeie ouwe, smerige, louche Embassy VHS-print met de titel DRREAMERS, en daarna een nieuwe, volledig gerestaureerde Italiaanse dvd van ieders nieuwe favoriete mediabedrijf, No Shame of Italy.
De Amerikaanse advertenties over'mannen die binnenstebuiten zijn gekeerd' zijn, zoals iedereen zegt, volkomen misleidend en een aanwijzing voor een Roger Corman-achtige kijk op wat anders een superieure fantasie-adventure-thriller voor volwassenen zou zijn. De volledige Italiaanse versie is een enigszins breed uitwaaierende, goed ontworpen en weloverwogen kijk op 'Het eiland van dr. Moreau', en daar is niets mis mee. Het is een luxueus, knap Euro Horror-uitje met hersens, een goed plot, karakterontwikkeling, locatieopnamen, kostuums en decors, enz.
Maar ik moet toegeven dat de 14-jarige onkruidverdelger die zich nog ergens in me schuilhield een grotere kick kreeg van de meer lugubere, slonzige en onverzorgde Roger Corman-versie, die over de top bloederig is, een flitsend maar bespottelijk begin, en dan het grootste deel van Martino's oorspronkelijke film, zij het enigszins ingekort om ruimte te maken voor Rogers idee van vermaak. Het tempo was iets sneller, de schrikscènes kwamen dichter bij elkaar, en je ziet net zoveel van mevrouw Bachs fantastische vorm als in de uitgebreide Italiaanse versie.
'Ik snap het nog steeds niet.' Maar ik heb niet echt een idee waar het specifieke verhaal precies over gaat: er zijn een aantal plotwendingen en bijkomstige personages die ik niet goed kon volgen. Een plaatselijke voodoo-subplot hielp ook niet echt, en het is grappig hoe alles culmineert in weer een vuistgevecht tussen de nobele gestrande gevangene en de gestoorde wetenschapper... Misschien is het tijd voor nog een paar bezichtigingen. Ik zal dit zeggen: fans van de film zouden een van deze PAL-imports moeten gebruiken om te kijken naar wat eigenlijk een film is, in plaats van weer zo'n troebele oude homevideo <0xE2><0x80><0x93> de composities op het breedbeeld laten opnieuw zien dat Martino een oog had voor interessante dingen op zijn scherm. Niemand laat zijn hoofd afhakken, zoals in de film met SPRINGS, maar het is nog steeds een interessante film, en weer een bewijs dat zijn normen misschien wel min of meer beperkt zijn gebleven tot het gebied rond de goot, maar dat Roger Corman nieuwe, goeie, ordinaire lol heeft beleefd toen hij het voor het zeggen had, en zij aan zij zijn dit eigenlijk betere films dan ze hadden moeten zijn.

7/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film verraste me. De doos is misleidend, de titel is misleidend en de kostuums en de toon van de film zijn misleidend. De film is behoorlijk bloederig, goed geacteerd en prachtig gefilmd. De speciale effecten zijn eersteklas en lijken hun tijd vooruit te zijn, tot je je realiseert dat deze film in 1979 is gemaakt, niet in 1963, zoals de toon doet vermoeden. Het is een unieke kijk op het verhaal van dr. Moreau, en een van de betere versies die er zijn gemaakt. De eerste vijftien minuten zijn het hoogtepunt en het meest schokkend, maar de film valt nooit echt uit elkaar. Beslist de moeite waard als je een fan bent van dramatische kostuums/horrorklassiekers en bloederige feesten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Screamers is een Italiaanse fantasyfilm (L'Isola degli Uomini Pesce), gekocht door Roger Corman en uitgebracht door zijn New World Films. Corman moet er natuurlijk zijn initialen in laten kerven door een van zijn lakeien (Dan T. Miller) nog wat extra bloederige beelden te laten regisseren voordat hij hem in de Verenigde Staten uitbrengt.
L'Isola degli Uomini Pesce is een zeer onderhoudende vertelling over het eiland van dr. Moreau. Het is 1891 en Claudio Cassinelli heeft schipbreuk geleden op een mysterieus eiland met een paar pas ontsnapte gevangenen. Claudio ontmoet de ster Barbara Bach en Richard Johnson. Johnson speelt de lafhartige Edmund Rackham, een man die in staat is de wetenschapper Joseph Cotton ertoe te brengen de plaatselijke inboorlingen te veranderen in amfibische diepzeeduikers (ze zien eruit als een kruising tussen de mensachtigen uit de Zwarte Lagune en een van de 'humanoïden uit de diepte'), door Cotton ervan te overtuigen dat de mutaties worden gecreëerd met de allerhoogste wetenschappelijke en humanitaire motieven.
Nadat hij de verloren stad Atlantis heeft ontdekt, gebruikt Rackham de amfibische wezens om haar schatten te plunderen. De sexy Barbara Bach speelt de dochter van Cotton die een psychische band heeft met deze mutaties. In een gedenkwaardige scène zwemt Bach met deze mutanten in het holst van de nacht, slechts gekleed in een dunne, witkatoenen jurk die weinig aan de verbeelding overlaat. Claudio ontdekt dat een van de veroordeelden met wie hij bevriend was, is veranderd in een kieuwenwezen en dan breekt de hel los.
<0x3E> Richard Johnson, die in dezelfde tijd en op dezelfde locatie als Zombi 2 werd gefilmd, hoefde tussen de films niet eens van kostuum te wisselen. Het huis waar de experimenten plaatsvinden, is hetzelfde huis dat Johnson gebruikt om experimenten in Zombi 2 uit te voeren. Over economisch filmen gesproken!
<0x3E> De extra beelden bevatten een paar bloederige onthoofdingen (weg met Roger!) en een belachelijk slechte Cameron Mitchell die zijn beste piratenimitatie doet. Het enige wat ontbreekt is de papegaai.
<0x3E> Spaanse titel: Le Continent Des Hommes Poissons.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fans van Eurohorrorfilms <0xE2><0x80><0x93> de video/dvd-winkel Movie Madness in Portland heeft een hele afdeling gewijd aan dit genre <0xE2><0x80><0x93> kunnen het zich niet veroorloven om Sergio Martino's hartverscheurende 'L'isola degli uomini pesce' (in de Verenigde Staten 'Screamers' genoemd) te missen. Hier volgt de clou: enkele overlevenden van een schipbreuk landen in 1891 op een nog niet in kaart gebracht Caribisch eiland. Het eiland wordt bewoond door een landeigenaar, een wetenschapper (Joseph Cotten) en zijn dochter (Barbara Bach). En inderdaad, het blijkt dat de landeigenaar de wetenschapper dwingt om een ras van vismensen te scheppen. En hoewel de vismensen kalm blijven zolang ze hun drankje kunnen drinken, worden ze anders gemeen.
Deze film is een soort mengeling van genres: Eurohorror, stoerdoenerij, voodoo en misschien een beetje van...' Het eiland van dr. Moreau. Maar het is vooral een smoes om de vissenmensen de ingewanden van de indringers te laten uitbenen; dat moet je zien! Het zou me niet verbazen als Quentin Tarantino met het Euro-horrorgenre een paar van zijn ideeën voor 'Grindhouse' heeft opgedaan. De Europese horrorregisseurs hebben immers geen scrupules over wat ze laten zien. Dit is er een die je vast en zeker mooi zult vinden.
Dus Joseph Cotten is de enige acteur uit een Alfred Hitchcock-film (ik bedoel 'Schaduw van de twijfel') die later de hoofdrol speelde in de film met de aanstaande vrouw van Ringo Starr en de ex van Audrey Hepburn (met wie ik Mel Ferrer bedoel).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als een groep ontsnapte gevangenen erin slaagt naar een afgelegen eiland te vluchten, merken ze al snel dat hun nieuwe thuis wordt bewoond door een vreemd dreigende dokter (Richard Johnson van 'Zombi 2'-beroemdheid), een krankzinnige geleerde (Joseph Cotten), zijn mooie dochter (Barbara Bach) en een horde bijgelovige inboorlingen. De stamleden zeggen dat de dokter groteske, halfmenselijke, halfvisachtige wezens heeft geschapen voor kwade, geheime doeleinden. En hoewel de gevangenen dit aanvankelijk niet geloven, beginnen ze van gedachten te veranderen als ze een voor een verdwijnen. 'Screamers' is een heel onderhoudende mix van 'Mysterious Island' en 'Humanoids from the Deep'. Er is meer dan genoeg bloed, met echt coole onthoofdingsscènes en keelverscheurende scènes om de spanning op te voeren. Het acteerwerk is zo-zo, maar de film is snel en onderhoudend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de videodoos voor veel kopieën van deze film beweert dat hij gaat over mensen die binnenstebuiten zijn gekeerd, is dat een absolute leugen. Afgezien van het eerste deel is de film eigenlijk niet eens een horrorfilm. Met zijn gezonken schat, legioenen vismensen en gekke wetenschappers heeft hij veel meer weg van een avonturenfilm van Doug McClure. Deze film is natuurlijk geen kunstwerk, maar het is best leuk om te zien... Wees alleen gewaarschuwd dat het begin nogal bloederig is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zal er niets van prijsgeven als je hem nog niet hebt gezien, want het is de moeite waard om even te gaan zitten en het mysterie te ontrafelen van de dingen die in deze film worden getoond. Het ging af en toe wel langzaam, en dat waren de momenten dat mijn geest zich afvroeg wat het gemakkelijkst is, maar de opwinding die ervan uitging zorgde ervoor dat ik er stilletjes van genoot, het soort moment waarop je het in je hoofd bewaart in plaats van het naar buiten te laten komen, waarschijnlijk door de stemming waarin ik op dat moment verkeerde. Speciale effecten en actiesequenties die je het gevoel gaven dat ze werden gecompenseerd voor de perioden van stilte die af en toe vielen. Natuurlijk is er een hele lading films die er precies zo uitzien als deze, de film heeft nog steeds zijn eigen stijl en smaak, die ik trouwens respecteer van ondergrondse onafhankelijke horrorfilms.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag die film op de televisie als SPRINGS en vond hem geweldig. Ik hoorde een interessant verhaal over die film. Toen Roger Corman hem in de zomer van 1981 uitzond, stuurde zijn trailerafdeling een voorvertoning die niet echt beelden uit de film waren. Het waren zogenaamd beelden van een naakte vrouw die door een monster door een laboratorium werd achternagezeten. Tijdens de opening van de film bij de drive-in klaagden woedende klanten dat ze de film niet hadden gezien waarvoor ze hadden betaald. Theatereigenaren belden Corman en zeiden dat ze het gevoel hadden dat hun klanten waren bestolen. Dus moest Corman kopieën van de beelden maken en de positieve film naar theatereigenaren sturen om zelf in de film te worden opgenomen. Aangezien de beelden nooit deel hebben uitgemaakt van de negatieve film, zijn ze in geen enkele video, dvd of televisieuitzending te zien geweest. Heeft iemand deze beelden ooit gezien? Heeft iemand deze film in de zomer van 1981 in een drive-in gezien?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Luitenant Claude (Claudio Cassinelli) en een aantal gevangenen van zijn gezonken schip spoelen aan op een eiland dat eigendom is van Edmond Rackham (Richard Johnson). Na een paar willekeurige sterfgevallen van gevangenen neemt Rackham Claude en zijn twee overgebleven gevangenen op. Gelukkig voor iedereen bevindt ook Barbara Bach zich toevallig op het eiland! Helaas zijn er een paar gestoorde vissers die het leuk vinden om mensen te vermoorden.<br />Deze Italiaanse uitbuiter schijnt het allemaal in zich te hebben <0xE2><0x80><0x93> een vleugje beeldspraak uit de zwarte zee, vermengd met dr. Moreau met een vleugje witte zwaan-voodoo en Atlantis-spul. Ondanks een paar krakkemikkige vismankostuums heeft de film wel degelijk baat bij een paar prachtige locatiefoto's en een leuke draai halverwege. Alle acteurs zijn goed en Joseph Cotton duikt zelfs op als een oude bioloog. Regisseur Sergio Martino weet zich goed te redden, want er is elke 10 minuten wel iets te beleven. Dat kan niet gezegd worden van zijn verlate vervolg op THE FISHMEN AND HIGHLANDER (1995), veruit een van de krankzinnigste en meest bizarre vervolgen sinds HIGHLANDER II.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je naar deze vreemde, kleine avonturenfilm kijkt, is het moeilijk te geloven dat hij werd geregisseerd door dezelfde man die ons de klassiekers van Giallo van hoge kwaliteit heeft gebracht als The Strange Vice of Mrs. Wardh en The Case of the Scorpion's Tail, maar ik moet zeggen dat Island of the Fish Men een onderhoudende film is, die zeker meer lof verdient dan hij krijgt. Net als veel Italiaanse films uit de jaren zeventig is dit een rip-off van een succesvolle Amerikaanse film, en in dit geval gaat het om de kritisch bekeken Island of Dr. Moreau. De film neemt ideeën als mutatie, hebzucht en avontuur op de korrel en kneedt ze tot één enigszins meeslepende film, die het gebrek aan samenhang en logica compenseert met een lading voornamelijk intrigerende ideeën. De centrale plot volgt een boot die op een klein eiland te pletter slaat. Het wordt al snel duidelijk dat niet alles op deze plek normaal is, en het blijkt al snel dat de helft van de bevolking is veranderd in 'vissenmensen' <0xE2><0x80><0x93> een kruising tussen een man en een vis, die om puur egoïstische redenen bestaan...<br />De waarheid over deze film is dat hij veel leuker is als je de waardeloze productiewaarden negeert. De monsters in het midden zien er volkomen belachelijk uit, en een groot deel van de film speelt zich af op locaties die eruitzien alsof ze iemand een paar centen hebben gekost <0xE2><0x80><0x93> maar desondanks is de film goed gesitueerd, met de onderwaterfotografie als een bijzonder hoogtepunt, en het tempo van de film is goed, in die zin dat de film nooit saai wordt. De manier waarop het plot in elkaar zit is niet bepaald geniaal, maar het roept een heleboel ideeën op, en ik heb films gezien die op een plot waren gebaseerd en waar veel minder aandacht aan was besteed dan aan deze. De grootste locatie in de film is zonder meer de verloren stad Atlantis. Deze verloren stad wordt niet vaak genoemd <0xE2><0x80><0x93> maar het is altijd leuk om hem in een film te zien. De centrale locatie op het eiland is goed, omdat het een passende omgeving vormt voor het verhaal en de film de juiste hoeveelheid mysterie biedt, want Martino maakt goed gebruik van het voodoothema. Al met al is dit niet echt een klassieker, en er zijn heel wat slechtere, waardeloze avonturenfilms dan deze.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

1891: Stalwart, moreel rechtschapen militaire arts luitenant Claude de Ross (vaste Claudio Cassinelli) en verscheidene andere overlevenden van scheepswrakken spoelen aan op een afgelegen tropisch eiland dat wordt geregeerd met een ijzeren vuist door de meedogenloze en sadistische Edmund Rackham (op voortreffelijke wijze tot op het verrukkelijk slijmerige gevest vertolkt door Richard Johnson), die op het eiland samenwoont met de opvliegende Amanda Martin (een innemende, pittige voorstelling van de betoverende Barbara Bach) en haar onberekenbare schurkachtige vader, professor Ernest Martin (een prachtig maffe vertolking door Joseph Cotten). Bovendien ontdekt De Ross dat professor Martin de leiding heeft over een gevaarlijk vismannenras dat door Rackham wordt uitgebuit als slaven. Sergio Martino, regisseur en co-auteur, vertelt het levendige en boeiende verhaal in een constant tempo, biedt een smaakvolle evocatie van de weelderige en afgelegen tropenomgeving, slaagt er op vakkundige wijze in om een griezelige en mysterieuze sfeer te creëren en te behouden in de griezelige opening, kruidt de boel nog wat verder met een mooie droge zin, en zet de opzwepende, actierijke climax met een aanzienlijk bulderend aplomb in gang. Hoewel het centrale thema duidelijk geïnspireerd is door 'Het eiland van dr. Moreau', krijgt het verhaal toch een heleboel frisheid en intrige vanwege Martino's kunstige samensmelting van allerlei elementen als voodoo, de verloren onderwaterstad Atlantis, een opwindende mondo destructo climactische vulkaanuitbarsting, een begraven schat, gewetenloze genetische experimenten en zelfs een paar opwindende ruige verhalen.' Tijdens de opwindende afsluiting van de film ontstaat er tussen De Ross en Rackham een uiterst dynamisch, fantasierijk en vaak buitengewoon onderhoudend geheel. Het geluid dat de stoere cast ten gehore brengt, is een ander belangrijk pluspunt. Cassinelli speelt een sympathieke held, Johnson becommentarieert zijn sappige schurkenrol met een aplomb dat zijn lippen doet klakken, Bach is een zeer aantrekkelijke jonkvrouw in nood, en er zijn fraaie bijrollen voor Beryl Cunningham als de sinistere voodoopriesteres Shakira, Franco Iavarone als de bijgelovige José en Roberto Posse als de knorrige onruststoker Peter. De weelderige breedbeeldfilm van Giancarlo Fernando levert een overvloed aan treffende beelden, terwijl de pulserende stammuziek van Luciano Michelini de funky plek inneemt. De amfibische mensachtige vismanwezens zien er ook behoorlijk knoestig uit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is gebaseerd op het roman Eiland van dr. Moreau van H.G. Wells. Het is een vrij goede film, in elk geval beter dan de versie van John Frankenheimer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het onderschrift op het scherm vertelt ons dat het 'de Caribische Zee, mei 1891' is. Een kleine reddingsboot dobbert doelloos op zee met zes gevangenen van een schip dat schipbreuk heeft geleden, en aan boord is dokter Claude de Ross (Claudio Cassinelli). Het is nacht, een vreemde stroming voert de boot naar een vreemd, niet in kaart gebracht eiland. De boot raakt een paar rotsen en wordt uit elkaar gerukt. Een van de gevangenen wordt gedood door iets wat op een slijmerig, gemuteerd vismenswezen lijkt. De volgende ochtend wordt Claude wakker en merkt dat hij gewassen op een strand ligt. Hij vindt een plas wit, borrelend water met een dode gevangene ernaast. Claude waarschuwt een andere overlevende gevangene, José (Franco Iavarone), dat hij het water niet moet drinken omdat het zijn dood zal worden. Uiteindelijk komen ze allebei de andere overlevende gevangenen tegen, Peter (Roberto Posse), Fran<0xC3><0xA7>ois (Francesco Mazzeri) en Skip (Giuseppe Castellano). Fran<0xC3><0xA7>ois dwaalt in zijn eentje rond om te proberen een dier te vangen voor voedsel, hij vindt en doodt een grote watervogel. Maar op zijn beurt wordt hij zelf gedood door een van de vissenmensen. Claude, José, Peter en Skip blijven het eiland verkennen terwijl ze Fran<0xC3><0xA7>ois' dood toeschrijven aan een of andere aanval van dieren. Kort nadat Skip is gedood, wordt hij gespietst op een spijker op de bodem van een put. Nu zijn alleen Claude, José en Peter nog over. Ze strompelen over een kerkhof met veel lege graven en tekenen van recente zwarte magie-rituelen. Claude ziet een slang op een nabije rots, er klinkt plotseling een schot en de kop van de slang ontploft. Een vrouw te paard die Amanda Marvin (Barbara Bach) heet blijkt Claudes redder te zijn. Ze zegt dat ze het eiland onmiddellijk moeten verlaten omdat het eigendom is van ene Edmund Rackham (Richard Johnson) en hij niet van bezoekers houdt. Claude, José en Peter besluiten desondanks verder te gaan en vinden uiteindelijk Rackhams grote huis, waar ze worden uitgenodigd te blijven logeren. Die avond gaat Peter Amanda achterna en probeert haar in een moeras te verkrachten. Peter wordt al snel voer voor de vismensen. En een voodoopriesteres, Shakira genaamd (Beryl Cunningham), die bij Rackham inwoont, voert een ritueel van zwarte magie uit waarbij op het kerkhof de keel van een kip wordt doorgesneden. De volgende dag besluiten Claude en Jose het eiland te verlaten omdat ze zich erg ongerust maken over Rackham en denken dat hij hen voorliegt. Jose rijdt te paard weg en raakt verdwaald. Claude wordt door Amanda van een van de vissenmensen gered en krijgt opnieuw te horen dat hij moet vertrekken. Claude wil opnieuw de confrontatie met Rackham aangaan. Rackham onthult dat hij een wetenschapper in dienst heeft en Amanda's vader, professor Ernest Marvin (Joseph Cotten) voor wie hij in leven moet worden gehouden. Rackham zegt dat hoe langer Ernest in leven blijft, de kans dat hij het overleeft aanzienlijk groter zal worden. Rackham vertelt Claude zijn plan. Rackham heeft de verloren stad Atlantis op een diepte van meer dan 2000 voet gevonden. Hij gebruikt de vismensen als middel om bij de verloren schatten van Atlantis te komen en heeft Amanda en haar vader nodig om die in handen te krijgen. Hij beweert dat de vismensen afstammelingen zijn van de oorspronkelijke bewoners van Atlantis. Rackham biedt Claude een deel van de schat aan als hij hem wil helpen Ernest in leven te houden. Later herinnert Claude zich de naam Ernest Marvin als een wetenschapper die veroordeeld werd voor experimenten met het overbrengen van dierlijke organen op menselijke wezens. Wanneer hij het geheime laboratorium van Ernest vindt, ontdekt hij dat Rackham tegen hem heeft gelogen en dat de vismensen geen afstammelingen zijn, doch dat hun in werkelijkheid genetisch veranderde mensen door Ernests groteske experimenten in amfibische wezens zijn veranderd! Rackham heeft eindelijk genoeg van Claude en besluit een eind te maken aan zijn bemoeizucht door hem in een grote tank te stoppen en die langzaam met water te vullen, terwijl op het eiland de vulkaan begint uit te barsten en de lava alle kanten op vliegt. Rackham wil het eiland met zijn schatten en Amanda verlaten. Zal Claude aan een bijna zekere dood ontsnappen om Amanda te redden en van het eiland af te komen voordat de uitbarstende vulkaan het uit elkaar scheurt? De door Sergio Martino geregisseerde film vond ik erg goed, een mengeling van verschillende genres. Het script van Sergio Donati is vlot geschreven, interessant en onderhoudend. De plot wordt stukje bij beetje onthuld, waardoor ik er steeds weer naar bleef kijken. Ik heb de originele versie gezien, en niet de versie met extra scènes omdat Roger Corman die heeft toegevoegd. Barbara Bach is een buitengewoon aantrekkelijke hoofdrolspeelster, maar ik vond de manier waarop ze werd geïntroduceerd door een slang dood te schieten meer dan weerzinwekkend. Richard Johnson is een geweldige schurk en Claudio Cassinelli een sympathieke held. De vissenmannen zelf zien er een beetje nep uit als de camera te lang op hen blijft rusten, maar ze zien er wel cool uit, en ik heb wel erger gezien. Sommige miniatuureffecten zien er ook een beetje armzalig uit, maar over het geheel genomen heb ik nog veel erger gezien. Er zit geen echt bloed, geweld of naaktheid in, maar daar zat ik eigenlijk niet mee. De foto's van Giancarlo Ferrando en het productieontwerp van Massimo Antonello Geleng vormen samen een heel fraai ogende film. Door de ouderwetse kostuums, rekwisieten en decors als bij Rackhams huis en Ernests laboratorium, is het een film met oude wetenschappelijke apparatuur. De weelderige groene jungledecors dragen ook bij aan de visuele pracht van de show. Ik vond deze film echt goed en ik heb me tijdens het draaien uitstekend vermaakt. Ik weet niet zeker wie ik hem ook zou aanbevelen, aangezien er verschillende genres in voorkomen. Ik denk dat het iemand is die iets anders wil zien en over het algemeen goed gemaakt is. Als je een exemplaar kunt vinden, moet je het maar eens proberen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, ik zal het niet eens zijn met de kritiek op dit programma. Toevallig vind ik dit een geweldig programma. (Ik bedoel toen Jasmin Weber er nog was en Franzi nog leefde, zo verslavend!). En ik was verbaasd toen ik hoorde dat dit werd gecategoriseerd als een soap, omdat het er niet hetzelfde uitziet en aanvoelt als soaps in Amerika. soaps hier zijn absoluut afschuwelijk! Het zijn in elk geval gzsz-films op locatie, met echte muziek en geloofwaardiger verhaallijnen. Bovendien is het acteren in gzsz voor het grootste deel heel geloofwaardig, vooral bij Josephine Schmidt en Felix Jascheroff. (Bovendien zijn soapacteurs een van de hardste werkers in het vak, omdat ze de zwaarste werkroosters hebben.) Als de kijkcijfers zo hoog zijn, moet er wel iets goeds aan de hand zijn; soaps in Amerika worden overdag uitgezonden en hebben historisch gezien altijd de laagste kijkcijfers gehad. Geef gzsz een kans! Geloof me, het is goed!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

GZSZ is de langste dagelijkse soap van Duitsland en het is een cultserie! Ik ben er vanaf de eerste dag naar gaan kijken en ik ben er meteen aan verslingerd geraakt. In de loop der jaren is er zoveel veranderd dat de oude personages zoals Heiko, Elke, Tina, Saskia enz. weggaan en er nieuwe verschijnen zoals Marie, Kai, Cora of John. Ik moet zeggen dat ik GZSZ in de jaren 1995-2000 leuker vond omdat de show tegenwoordig te veel op de jongere personages gericht is. Mijn favoriete personage is Sonja Wiebe omdat ze de meest intrigante persoon is die ooit in die soap heeft gezeten en ze is ook een van de interessantste personages in de serie. Tina Bordihn was geweldig als de eerste Sonja, maar toen Tokessa de heropvoering van Sonja werd, werd het personage nog beter.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Planet' is een verbluffend staaltje filmmaken. Voor een film van slechts 8000 n.Chr. heeft Stirton Production een van de origineelste sciencefictionfilms van de laatste tijd gemaakt.
De film begint met de fysiek intimiderende Mike Mitchell, en is een mengeling van geweldige special effects, sterke verhalen en goed voorbereide actie. Van de eerste ruimteslag tot de daverende finale, alles aan deze film lijkt ver boven het budget te liggen.
Om te beginnen met de special effects, die zeker niet de standaard 'Wraak van de Sith' vormen, maar wel vergelijkbaar, zo niet boven het niveau van Babylon 5 en Farscape liggen. En voor een schijntje ook nog. De details en de beweging zijn schitterend en nemen de fantasie van het begin tot het eind over. Het ontwerp van alles <0xE2><0x80><0x93> schepen, wapens, entiteiten <0xE2><0x80><0x93> is uniek. De verbeeldingskracht en creativiteit die erbij komen kijken, zijn een echte verrassing voor een film met dit budget.
Een andere verrassing was de kracht van het verhaal, en de wending die het neemt. Er zijn een paar wendingen, en de meeste daarvan zijn goed in het script geschreven, verrassend en goed uitgespeeld. Het verbaasde me dat sommige aspecten van het verhaal, die ik me 15 jaar geleden voor het eerst voorstelde, zo relevant zijn voor de maatschappij van nu. Door de gebeurtenissen in de wereld is er misschien een zekere resonantie met de afstanden die de huurlingen moeten afleggen om te overleven. Zelfs de geluidseffecten zijn perfect, net als de sfeervolle muziek. Het gebruik van licht en kostuums draagt nog meer bij aan de professionele uitstraling. Balmedie Beach in Aberdeen ziet er verlaten en eenzaam uit.
In alle eerlijkheid ziet deze film er tien, zo niet honderd keer zo goed uit als het budget was, en dat getuigt van een creatief, hardwerkend team van mensen, van de regisseur tot de cast, en van de effecten via de producent en het geluidsteam. Geweldige prestatie. Ik raad je aan om zo snel mogelijk een exemplaar in handen te krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zo nu en dan kom je een film tegen die je verrast, en dit is er een van. Op de schaal van verrassing zou dit neerkomen op het delen van een bubbelbad met Jessica Alba terwijl een band bestaande uit Elvis, Jimi Hendrix, John Lennon, Phil Lynott en Keith Moon je muziek voor die avond laat spelen. De reden waarom deze film je zal verrassen is dat ze voor het schamele budget van 8000 dollar en dat dit is gedaan door een stel vrienden die het gewoon wilden uitproberen, iets heel gelikts hebben geproduceerd dat er zeker 100 keer beter uitziet dan het budget. De plot is simpel: een groep huurlingen die een gevaarlijke gevangene door de ruimte dragen, worden aangevallen en worden gedwongen om land te laten neerstorten op een nabijgelegen verlaten planeet. Na een paar controles bestaat de planeet niet alleen niet volgens de sterrenkaarten, maar ze zijn ook niet alleen, zoals het lijkt, en iets heel onvriendelijks begint hen een voor een uit te kiezen. Het klinkt als heel standaard sciencefiction, waarin elementen van buitenaardse wezens zijn verwerkt. Predator en Pitch Black, maar het haalt al die elementen bij elkaar en maakt er iets van dat fris en origineel aanvoelt.
De schietpartij op de lokatie in dit geval is fantastisch, Balmeddie-strand in Aberdeen tot het uiterste benutten en je hebt echt het gevoel dat je De schijnbaar nooit eindigende zandduinen en de slimme belichtingseffecten geven het een heel naargeestig gevoel, je denkt echt dat de bemanning gestrand is op een vreemde wereld. Ook de actiescènes zijn uitmuntend, de eerste aanval op het vrachtschip is een geweldige demonstratie van de special effects die met een budget bereikt kunnen worden, en de vuurgevechten en de verbluffende finale zijn een demonstratie van de inventiviteit van de film.
Wat het team van huurlingen betreft, de cast is uitmuntend. Voor een onafhankelijke lowbudgetfilm is de casting hier via plaatselijke media gedaan en ze schijnen een paar mogelijke sterren voor de toekomst te hebben uitgekozen. Plaatselijke bodybuilder Mike Mitchell, terwijl hij geen geboren acteur is die zijn rol als de leider van de huurlingen in _Arnie-Esq_ speelt. Van de rest van de cast zijn er twee uitmuntende voorstellingen met Patrick Wright als de tweede man McNeal en Scott Ironside als de ruwe en gehaaide ingenieur Vince. Beiden hebben een paar van de beste teksten in de film en Scott brengt met zijn optreden een flinke dosis humor in de film. Patrick geeft een goed afgeronde voorstelling als de ijskoude tweede man.
Directeur Mark Stirton kan heel trots zijn op wat hij heeft bereikt en laat zien dat Schotse bioscopen niet alleen maar 'Kilts and Ceilidhs' of 'Slums and Drugs' hoeven te zijn. Schotse films kunnen fris, inventief en bovenal verdomd leuk zijn. Deze film is Schots (met een vleugje Noord-Oost) tot in de kern en de acteurs en regisseurs worden geprezen omdat ze de accenten intact hebben gelaten, wat bijdraagt aan de charme van het stuk. Hoewel de budgetbeperkingen van tijd tot tijd zichtbaar zijn (de enige fout die ik kon vinden) is dat te verwachten. Deze film, de cast en de crew verdienen al het succes dat ze krijgen en dan nog meer. Ik wens Mark en zijn crew bijvoorbeeld alle succes toe en hun carrière is iets om heel goed in de gaten te houden.
Rent - 9/10 De eerste Schotse sf-film is brutaal, fris en inventief - een echte triomf.

Filmrecensies, nieuws en meningen als geen ander plus de kick-ass codcasts die twee keer per week worden uitgezonden.

www.fightrunner.co.uk.

contactsnijfightrunner.co.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wow! Over een film gesproken die het publiek verdeelt! Dit is echt een film waar je van houdt of die je verafschuwt. Persoonlijk heb ik er echt van genoten. Het viel me op dat andere recensenten de film met _Pitch Black_ vergelijken <0xE2><0x80><0x93> dat is nogal dom, want het enige wat ze gemeen hebben is _SAND_! Mensen kunnen echt stom zijn. Nee, deze film heeft veel meer gemeen met _The Thing_ (het is verbazingwekkend hoe mensen dat over het hoofd zien <0xE2><0x80><0x93> ze hebben zelfs dezelfde basismuziek) Er zitten veel Carpenter-invloeden in, blauwe boordenhelden, scherpe humor, eindeloze golvende landschappen vol dood en dingen die je niet begrijpt. Misschien is het enige wat voorkomt dat deze film een echte klassieker is dat hij respect toont voor andere Carpenter-werken. Niet in de laatste plaats Dark Star waarmee het iets gemeen heeft. Ik zou wel eens willen weten hoeveel het in werkelijkheid heeft gekost? mer 8000? Is dat wel mogelijk? Misschien was het gebaseerd op een korte film die mer 8000 heeft gekost? Maar ik merkte dat ik vreemd ontroerd was toen de verschillende ruimtegoden stierven. Ze worden zo ondergesneeuwd dat het soms is alsof je naar een documentaire kijkt. Ik heb al gezegd dat het script nogal onbeholpen is en dat maar ongeveer de helft van hen kan acteren en ik weet niet zeker of de grote kerel die de Captain speelt een van hen is. Maar zijn wapen is AWESOME!! Geef het een kans, als je van de vroege Carpenter houdt, val je er misschien wel voor, maar verwacht geen 2001.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kreeg vandaag de kans om dit bij een vriend thuis te bekijken en ik was onder de indruk van wat er met zo'n klein budget is bereikt. Niet dat ik me daar ooit druk om heb gemaakt, want ik ben dol op lowbudgetsci-fi zoals Dr Who, Blake's 7 en Dark Star. Zelfs Outland was geen groot budgetproject, dus hoewel geld helpt, is er meer voor nodig dan geld om dingen goed te maken.
In het begin is het verhaal simpel, met een groep huurlingen die worden betaald om een gevangene door de ruimte te begeleiden. Hun schip wordt aangevallen en ze worden gedwongen om op de dichtstbijzijnde planeet te landen. Dan ontdekken ze dat de gevangene het ook heeft gehaald, hij is een ijskoude gek, en dat is het.' Het is nog maar het begin van hun problemen.
De effecten, afgezien van de vuurgevechten, zijn minimalistisch en voegen iets toe aan de film zonder hem te overweldigen. Computereffecten zien er soms een beetje louche uit, maar dienen hun doel en voegen iets toe aan het verhaal, geven een futuristisch tintje aan de gebeurtenissen. Films als _I, Robot_ hadden van deze benadering kunnen profiteren in plaats van voornamelijk stijl boven inhoud te stellen en special effects te verkiezen boven een plot, zoals maar al te veel van de aanbiedingen van Hollywood.
Hoewel geen van de acteurs Oscar-materiaal krijgt, is het strak gescript en opgenomen en is het na een uur en tien minuten niet meer dan welkom. De personages worden niet veel uitvergroot, maar dat hebben ze ook niet gedaan.' En ook niet in Predator, waar het op lijkt. De grote Mike Mitchell is een goede aanvulling voor Arnie en is een goede combinatie van hersens en spierkracht.
Sommige mensen zullen zich misschien ergeren aan het gebrek aan uitleg aan het eind, maar ik vind het leuk. In tegenstelling tot een heleboel films en televisieprogramma's die dingen onverklaard laten, is het niet zo obscuur dat je er helemaal geen greep op krijgt, en ik zou graag een vervolg zien waarin de aard van de buitenaardse wezens verder wordt onderzocht.
Een spannende kleine film van een ondernemend team, gemaakt op een goedkope maar leuke manier om een uur door te komen. Ik zou wel eens willen zien wat ze zouden doen met wat meer geld, en hopen dat de filmindustrie en de talentloze leunstoelcritici niet eerst alle creativiteit uit hen slaan.
Aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De '7'-rating hoeft niet per se een smet op het blazoen van de film te zijn - deze film is met een laag budget gemaakt - maar hij is goed binnen de grenzen gehouden.
<0x3E> Een gebruikelijke knoeiboel: Schip met gevangene wordt in de ruimte vernietigd, mensen en gevangene ontsnappen in capsules, landen op onbekende planeet waar hun aanwezigheid iets wakker maakt. Er ontstaat chaos, er wordt een hoop munitie verbruikt.
<0x3E> De special effects waren spaarzaam en goed gedaan, legden de nadruk op toekomstige technologie met holografische displays en bedieningspanelen in plaats van te vertrouwen op logge, goedkoop uitziende plastic rekwisieten. Plus dat het verhaal zich voortbewoog zonder dat de kijker in verveling verviel op het moment dat ze dingen uit elkaar begonnen te halen.
<0x3E> Ik beschouw dit als een simpele zaterdagmiddagfilm. Je kunt opstaan en de koelkast opentrekken zonder dat hij stilstaat, en dan heb je nog steeds plezier. Beter nog, je vriendin kan de hele tijd tegen je praten zonder dat ze je plezier bederft <0xE2><0x80><0x93> en ze zal blij zijn: ze móét tegen je praten! Zo'n soort film is het.
Hoe dan ook, de eigenlijke verhaallijn heeft een paar gaten nadat ze de planeet hebben geraakt, maar hé, dit is een actiefilm van Guns 'n' Ammo. Samenhangende verhaallijnen zijn niet per se nodig, zolang je maar bier en patat bij de hand hebt. Dus zorg dat je niet in een hersenkramp raakt over het einde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

IK KOOP DIT VOOR EEN DOLLAR!!!
Ik heb deze film voor een dollar gekocht en ik heb veel erger gezien voor veel meer!!
Dit is een Schotse sf-film van Mark Stirton en volgens _The Making of (tussen haakjes hysterisch)_ heeft de productie maar 8000 dollar gekost. Achtduizend dollar! Dat zou in Hollywood nog geen halve minuut kosten!! Maar toch - dit is een geweldige film. Als je van ruige dingen houdt, dan is dit een traktatie. Er spelen wat ruige figuren met ruwe stemmen en ruw gevloek. Ik vond het niet erg, maar mijn vriendin wel! De acteurs doen goed werk en het is interessant om mensen te zien van wie ik nog nooit heb gehoord of die ik eerder heb gezien. Dat betekende dat ik geen idee had wie er als eerste zou sterven.
Als je naar een film kijkt omdat het de 'nieuwste visuele effecten' zijn, kijk dan naar _Star Wars_. De effecten hier zijn oké, maar een beetje zwak in de ruimte. Maar de monsters zijn heel goed, al zijn ze een beetje voorspelbaar.
Stirton doet het geweldig met niet veel en ik zou graag zijn versie van een echte Hollywoodfilm willen zien. Het was tenminste niet voorspelbaar en ik viel bijna van mijn stoel toen een van die gasten zijn kop eraf werd geschoten! Oké, het is een beetje afgeleid van andere sf-films, maar voor dit budget is het een verbazingwekkende poging en iedereen die denkt dat het maken van een sf-film voor 8 g een makkie is of dat heel vaak gebeurt, weet niets van de filmindustrie af.
Goede cijfers voor een goede film, extra punten voor hard werken, extra extra punten voor een echt interessante Making of. Geen standaarduitspraak hier, alle problemen van de productie worden gebruikt om er een Lost in Mancha van te maken met alleen een film aan het eind. Maar waarom geen commentaar?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik probeerde erachter te komen waarom ik van deze film genoot? Niet omdat er zoveel geld aan was besteed, dat is een ding dat zeker is! Zag ik daar een geverfd waterpistool? Misschien hebben ze daar niet hetzelfde soort filmhuizen als in Schotland? Of misschien hadden ze gewoon geen geld? Het maken van de film laat duidelijk zien hoe een stel heel dappere kerels tegen alle verwachtingen in een film maken. Geweldig! Maar wat ik echt leuk vond, was het lef van de uitvoeringen. Mike Michell en Patrick White spelen de hoofdrollen als twee gewone kerels. Hier geen Hollywood-thrillers.<br />Oké, dus het effect is niet erg goed. Het ziet er niet zo goed uit als in de FX-wereld van vandaag de dag en ik heb veel beter gratis spul op You Tube gezien. Maar de film houdt zich heel goed als ze eenmaal in de Planet zijn. Is dit in Schotland gefilmd of alleen door een Schotse crew? Of is het gewoon beter effect? Hebben ze het water eruit gehaald? Tegen het eind vond ik deze film eigenlijk wel mooi en ik was teleurgesteld toen ze allemaal doodgingen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In veel opzichten is het heel goed. In feite is het, in aanmerking genomen dat het een lowbudget Britse in eigen beheer gemaakte film was door een eerstejaars scenarioschrijver met een grotendeels onervaren cast, een schitterende prestatie. Ik weet niet hoeveel hij heeft gekost. Het bedrag van 80.000 pond werd in de publiciteit rondgebazuind, maar je weet nooit hoe betrouwbaar zo'n bedrag is. Het punt is dat deze film eruitziet alsof hij een paar miljoen pond heeft gekost en dat het duidelijk een fractie is van dat bedrag. Grote special effects, geweldig productieontwerp, effectieve rekwisieten en kostuums, uitstekende fotografie, goed acteerwerk en regie, een indrukwekkende score en een absoluut verbluffende geluidsmix. Zelfs nadat ik dat had gezegd, was een groot deel van het script geweldig. De personages waren duidelijk herkenbaar en hadden allemaal iets te doen. Dit is een film over tien mannen die allemaal ongeveer hetzelfde gekleed zijn op één plek en het zou voor hen gemakkelijk zijn om naamloze, gezichtsloze blanco figuren te zijn, maar dit waren tien personages <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk door de dialoog en de manier waarop ze op dingen reageerden. Tijdens het middelste bedrijf, als de plot zich ontwikkelde, vertelde het script het verhaal goed en liet het zien hoe het de personages beïnvloedde. Als de hele film als het tweede bedrijf was, zou hij verbijsterend zijn.
Voordat het schip ontploft, komen twaalf mensen in individuele ontsnappingscapsules of 'e-capsules' die van het schip wegschieten. Het zijn niet veel meer dan automatische metalen doodskisten en die arme drommels zitten erin opgesloten en hebben geen idee waar ze heen gaan, maar dat is logisch. Ik hou van die e-capsules - het is een uitstekend idee dat heel goed is uitgevoerd en het is logischer dan een mooie, ruime ontsnappingscapsule. Ik hou ook van de manier waarop ons later is verteld dat ze ontworpen zijn om van schip naar schip te ontsnappen, maar dat ze in een noodsituatie net een planeet kunnen bereiken - want laten we wel wezen, die kerels hebben verdomd veel geluk gehad dat hun schip zo dicht bij een planeet is opgeblazen. Ik heb niet de indruk dat er nog 116 ongebruikte e-capsules aan boord van het vrachtschip zijn, en je vraagt je af hoe de gevangene in een e-capsule kan komen, maar hij komt erin. (En nu schiet me iets te binnen: had de kapitein niet met zijn schip ten onder moeten gaan in plaats van als eerste eruit te zijn?) Hoe dan ook, de e-capsules landen allemaal op een kale planeet met niets dan zand en spaarzame begroeiing, of in elk geval op een zanderig, spaarzaam bebost deel van de planeet dat elders misschien ijswoestijnen en weelderige oerwouden heeft. Nee, het is een planeet uit een sciencefictionfilm <0xE2><0x80><0x93> overal zal het precies hetzelfde zijn. We moeten accepteren dat alle e-capsules op een afstand van een paar kilometer van elkaar neerkomen, zodat de tien overlevenden elkaar kunnen ontmoeten en vuurpijlen de lucht in kunnen schieten om elkaar te lokaliseren.
De kapitein, een gespierde reus van een man die een aardige carrière in actiefilms zou kunnen maken als hij de juiste agent krijgt, besluit dat ze moeten proberen contact te leggen met 'kapitein Behan' met wie ze van plan waren een afspraak te maken. Maar dat kunnen ze niet vanaf de planeet doen, ze moeten in een omloopbaan komen. De technicus zegt dat als ze de energievoorziening van twee e-capsules combineren, ze er waarschijnlijk één genoeg energie kunnen geven om zichzelf met behulp van antizwaartekrachtdingetjes hoog genoeg op te tillen om boven de atmosfeer te ontploffen. Het kan allemaal op de automatische piloot, maar er zal een 'piloot' voor nodig zijn om het signaal te versturen. De kapitein biedt zich daar dapper voor aan, maar in een prijzenswaardig verstandige zet wijst de technicus erop dat het belachelijk is om de zwaarste man in de ietwat onhandig gerepareerde e-capsule te stoppen, en dat het de lichtste van het team moet zijn. Dat is Kid. Ik vond het echt leuk dat hij er nu op wijst dat hij David heet en dat de kapitein hem met waardigheid en respect behandelt. Dat was goed verhalen vertellen en goed karakteriseren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, misschien komt het omdat ik uit het Noordoosten van Schotland kom en ik net zo praat als de kerels in deze film, maar ik vond dit een geweldige lol. Goedkope lol, dat wel, maar er is een heleboel moeite in gestoken om de film er geweldig uit te laten zien en de acteurs geven werkelijk alles. Ik was in feite al behoorlijk op dreef toen ze stierven. In het bijzonder toen de Kapitein ten slotte viel. Het script? Nou, het is een spel van 2 helften. De eerste helft van de film is goed geschreven en scherp. Het laatste half uur is niet zo geweldig, met vele vragen die onbeantwoord blijven. Dit zal ongetwijfeld anderen ergeren, zoals het mij ergerde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had een afschuwelijke dag, maar ik werd gegrepen door deze film, en ik kon hem niet wegleggen tot het einde... en ik was mijn afschuwelijke dag vergeten... en het einde... tussen haakjes... waar is het vervolg!!!
<0x3E><0x3E> Het budget is duidelijk extreem laag... maar... kijk wat ze ermee gedaan hebben! Het doet me denken aan een toneelstuk... ze werken in feite met een tent, een 'ontsnappingscapsule', een paar wapens, uniformen, kampeerspullen en een'scanner'-ding. dat is het voor de rekwisieten. Misschien is het zelfs wel goed dat we het acteren en schrijven dwingen om hun rechtmatige plaats in de film in te nemen, als de centra van het werk, in plaats van als een smoesje te gebruiken om CGI-gevechten (sterrenoorlogen) te maken.
De cgi is prima. Hij is niet bepaald 'naadloos'... maar hij werkt nog steeds. Waarom? Omdat er niet te veel van is, en wat er is, is geen 'overnemen' van een legertje mensen die alles wat ze kunnen in de opname proberen te proppen. Het prikkelt de verbeelding... het is betrekkelijk eenvoudig spul, met een behoorlijke samenstelling (vooral het shot van de zware vrachtboot... er is een lange opname die minstens tien seconden moet duren...) die de hele lengte van het schip beslaan... het moet een record zijn voor sf-gevechtsfilm die in de afgelopen 10 jaar gemaakt is, om een actiesequentie te hebben die langer duurt dan 0,75 seconden) en iets wat met het verhaal te maken heeft. het mag er dan oud uitzien of niet 'het nieuwste van het nieuwste' zijn, het ziet er niet stom uit en het doet niets af aan het verhaal.
Het acteerwerk is goed, behalve dat de personages te snel doodgaan om ze te leren kennen. De kapitein was geweldig, maar een paar van zijn scènes hadden wel wat meer aandacht verdiend. Ik werd ook verward met zijn personage dat zijn kalmte verloor en op een lijk stampte, ik vind het prettig om te denken dat kapiteins kalm en beheerst zijn... Wat was er aan de hand in die scène? Maakte de andere ploeg zich zorgen dat hij op dat moment zijn zelfbeheersing zou verliezen? Voelde hij dat hij de controle kwijtraakte?
En wat de plot betreft... die is grotendeels goed... waarom? Omdat het zichzelf niet probeert te verklaren. Het gebeurt gewoon. Het heet 'de planeet', het is een mysterie, snap je? Niemand weet waarom er een standbeeld is, en ze komen er ook niet achter. De mysterieuze cultus? De vreemde wetenschapper met de tatoeage? Wat verwacht je in minder dan 90 minuten te weten te komen? Dit is niet Oorlog en vrede. En godzijdank zijn het ook geen sterrenoorlogen/trek. Geen midichlorianen, geen vijf minuten uitweidingen die geen enkele zin hebben in het verhaal. De personages zijn gestrand en zijn maar in staat om een paar basale dingen uit te vogelen... het is geen aflevering van een televisieserie waarin ze ontdekken dat het een leonardo davinci of een kind is dat door de ruimte zwerft. Het is mysterieus, en dat beviel me wel. Ik weet niet waarom, misschien kan ik me beter met deze kerels identificeren, omdat ze niet weten wat er aan de hand is, en ik ook niet... ze praten niet veel over de ruimte en hebben geen toverdozen die hun vertellen wat er aan de hand is.
Eigenlijk zou ik willen aanvoeren dat een van de zwakste momenten is wanneer de "verrader" zich tegen de bemanning keert en probeert de reden voor de planeet, de cultus, enz. uit te leggen. Dit heeft toevallig een paar van de zwakste dialogen, imho, in de hele film, en het onderbreekt de stroom en sommige personages zien er onnatuurlijk uit in die scène.
Oké, soms vond ik het wel een beetje te mysterieus. Bijvoorbeeld, waarom werd die vent door de bliksem in zijn ogen getroffen? Dat was raar. Gewoon raar. Het einde van de 'hamlet'... weer had ik sommige van die personages graag beter gekend. En zou het zo moeilijk zijn geweest om aan het eind een tweede reddingsscène te hebben? Dit is geen serie, het was een film, en we houden van een afsluiting in een film, zelfs als die een vervolg kan hebben. Vluchten engelen zingen u tot uw rust'
Hoe dan ook. Wat kan ik zeggen. Dit was de dollar wel waard die ik heb betaald voor de 'rode doos' in de supermarkt. Het was ook, imho, een beter verhaal dan de delen 12 of 3 van _Star Wars_. Zoals ik al zei, het zoog me naar binnen, wilde weten wat er aan de hand was, en ik kon niet ophouden met kijken tot het einde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film geweldig! Ja, hij is nogal goedkoop en ik weet zeker dat veel recensenten daar verwaand over zullen doen. Maar mijn hemel, wat doen ze veel geld in zo'n film. Hij deed me denken aan het werk van Sam Raimi. Ja, hij is ruig, maar hij heeft goede energie en veel plezier. De rollen variëren van de heel goede in Scott Ironside en Shawn Paul Hasser, tot de niet zo goede in een paar mindere delen. Is het een cultfilm? Nou, ik vond hem steeds leuker. De eerste keer vond ik hem goed, maar bij de derde keer vond ik hem geweldig. De film is waarschijnlijk een 7 van de 10, maar ik geef hem een 8 voor pure brutaliteit. Iedereen die dit voor acht mille voor elkaar krijgt is de moeite waard om in de gaten te houden. Ik krijg bijna zin om naar Schotland te gaan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit heb ik laatst van de Creators op dvd gekregen. Ik zag een advertentie in een gratis tijdschrift toen mijn familie in een hotel logeerde, maar ik had er nooit iets over gehoord. Toen ik had gelezen dat het op het strand van Balmedie was opgenomen, moest ik het wel kopen. Toen ik nog in Aberdeen woonde, nam ik de kinderen in de film altijd mee naar de duinen.
Ik ben niet zo'n grote fan van sci-fi (onthullende Star Wars) en wilde eigenlijk alleen maar zien wat ze met deze filmlocatie hadden gedaan, was ik op een gegeven moment verbaasd. Dit bleek geen standaard sci-fi te zijn, maar eerder een mengeling van sci-fi en survival horror. Een goede verhaallijn, die anders was, had geweldige special effects voor het budget van 18000. De acteerprestaties waren beter dan gemiddeld voor een lowbudgetfilm. De manier waarop ze de hele kustlijn hebben gereconstrueerd om het te laten lijken op de droge woestijnplaneet waar ze nu zijn, was mooi.
Wapens in de film waren realistisch en de schepsels waren cool, net als roofdieren in de onzichtbare modus.
Al met al zal ik alle toekomstige films van deze jongens kopen, misschien een _all out horror next_ (Hint Hint). De extra's op de dvd waren heel informatief over het geven van achtergrondinformatie voor de producers, ik zou graag zien dat een paar van die korte filmpjes als extra's worden opgenomen bij een volgende dvd-uitgave.

Uitstekend werk om het vol te houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De mensen schijnen hier Burger Kane te verwachten! _The Planet_ is een B-monsterfilm en als zodanig leuk en anders genoeg om van te genieten. De regisseur heeft duidelijk iets te bieden <0xE2><0x80><0x93> van sommige acteurs ben ik niet zo zeker. Wat de effecten betreft? _The 8000_ is niet bepaald een budget voor effecten. Ik voor mij zou dit uitje met alle plezier aanbevelen aan een sf-fan of aan iemand die niet te veel waarde hecht aan monsterfilms. Zo ja, kijk dan maar naar _The 3Colours Blue_. Ik heb in een recensie gelezen dat _Alien_ ervan was gejat. Zoals _Alien_ geen dingen heeft gejat. 'Het wordt tijd dat de directeur van Glasgow naar Londen verhuist en wat talent vindt. In de tussentijd... Goed gedaan. Je probeert tenminste iets te doen.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet bekennen dat ik een paar van de betrokkenen ken, ik was de voorloper van The Planet, Evil Unleased, maar dat was meer dan 10 jaar geleden en ik heb sindsdien geen contact meer met ze gehad. Ik zat toevallig naar BBC Scotland News te kijken en naar een stuk over Scottish Cinema, waarin fragmenten van The Planet werden genoemd en getoond en commentaar van regisseur Mark Stirton, dat bracht me ertoe een kopie van de film op dvd te bestellen.
En nu over de film, het acteerniveau, het schrijven, het regisseren en de sfx is heel hoog met een paar van de beste in de buurt, oké, het is geen Star Wars maar ik heb heel wat Hollywoodproducten gezien die verre van goed zijn. Het is heel vreemd om naar een film te kijken die wordt gesproken met mijn plaatselijke Noordoost-Schotse accent, maar dat ging al snel over.

Mild Spoilers na afloop.

The Planet is gebaseerd op verschillende sciencefictionklassiekers: Star Wars, Alien, Pitch Black, Verboden Planet en Predator. Een handjevol bemanningsleden van een vrachtschip in de ruimte overleeft een aanval door onbekende schepen, ze ontsnappen naar een verlaten woestijnplaneet en worden een voor een gedood door onzichtbare aanvallers. De schepen hebben alleen passagiers aan boord en een mysterieuze gevangene weet de planeet ook te bereiken. Er ontstaat een gevecht terwijl de bemanning vecht om te overleven.
The Planet is een briljante sciencefictionfilm die hem zeker verbergt. Het beperkte budget, Mark, Mike en alle anderen, ik verheug me op jullie volgende werk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geloof dat deze film gemaakt is voor de niet zo vorstelijke som van 18000 dollar, maar dat was niet echt te zien. Er was niets amateuristisch aan de productie of het acteerwerk, de personages waren ruig en echt en de locatie had elk woestijngebied ter wereld kunnen zijn in plaats van een niet al te warm strand even ten noorden van Aberdeen. De acteurs waren heel gemakkelijk te accepteren als een stel huurlingen die gestrand waren op een mysterieuze, verlaten en niet in kaart gebrachte planeet, geen van hen leek bijzonder vriendelijk tegen elkaar te zijn, maar ze waren bereid om te vechten om zichzelf en hun kameraden in leven te houden. Er waren geen grote verklaringen voor wat er gaande was, wat heel goed mogelijk is, dus een groot deel van de plot werd aan je verbeelding overgelaten, ongeveer zoals in The Big Empty, een film waar ik ook van genoot. Ik merkte dat ik de meeste personages wel aardig vond, er waren een paar misschien onbedoeld amusante momenten, de mannen waren zo gewoon dat je het gevoel kreeg dat je met ze mee kon voelen en de climax en het einde van de film waren heel aangrijpend. Ik vind dat meneer Stirton en zijn ploeg heel trots op zichzelf moeten zijn ik heb wel ergere films gezien met een budget van miljoenen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gekke Schotse krijgslieden, diep in de ruimte gestrand, weinig voedsel en geen geld, begonnen als tien man tot nu toe drie, die deze dappere mannen zullen helpen, met visuele effecten die een beetje waardeloos zijn, maar ik hield wel van dat rare wezen, als ik er een tegenkwam zou ik vluchten, maar niet als ik Schotse vrienden had, dan zouden we vloeken en dat lot vermijden, dus uiteindelijk werd het niet verknoeid, het was een dvd waar ik blij om was, maar als ze ooit een vervolg maken, een paar acteurs laten vallen, niet allemaal gelijk, sommige waren goed, met goed acteerwerk, sommige waren houterig en zouden misschien moeten stoppen, maar door de actie bleef ik kijken, het schieten, het schreeuwen, het hield niet op, ik...' Ik zal tegen mijn vrienden zeggen dat ze niet bang hoeven te zijn en over een jaar nog eens kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn maten en ik brachten het grootste deel van een zaterdagmiddag door met het kijken naar een aantal'slechte' films. Onder de films die we zagen, was Jack-O veruit de sterkste kandidaat (voor de prijs van een slechte film). Het is bespottelijk dat films als 'Gigli', 'Glitter' en 'You Got Served' in de top 100 staan. Hoewel het zeker slechte films zijn, horen ze niet in de top 100 thuis. Ze beroven 'Jack-O' en 'Keeper of Time' etc. van de Bad Movie Greatness die ze zo rijkelijk verdienen.
Dus wat maakt Jack-O zo geweldig (in slechte filmtermen)? Om te beginnen besloot Steve Latshaw, de regisseur, zijn zoon Ryan Latshaw de rol van Sean Kelly te laten spelen. Helaas voor Steve kwam Ryan Latshaw gevaarlijk dicht in de buurt van een blok hout. De jongen is echt niet in staat om ook maar enige emotie te tonen. Het eindresultaat: onbedoeld komisch goud. De jongen kan naar een grap luisteren, of zijn hoofd kan elk moment verbrijzeld worden, en zijn gezichtsuitdrukking is er een van ijzige 'emotieloosheid'.
Het andere aspect van de film dat we geweldig vonden, was het grote aantal 'dubbele dromen'. Wat is een dubbeldroom? Nou, dat is wanneer een personage wakker wordt uit een nachtmerrie, en dan gebeurt er iets even nachtmerrieachtigs, en dan wordt het personage weer wakker. Het komt erop neer dat ze wakker worden na te hebben gedroomd over wakker worden uit een nachtmerrie. Slim bedacht, niet? Ik geloof dat het personage van Sean Kelly niet minder dan 3 dubbele droomsequenten heeft meegemaakt.
Eens kijken... wat nog meer? O ja! Deze film heeft een echte cast van duizenden mensen. Het is werkelijk verbijsterend om te zien hoeveel sprekende rollen er in de loop van de film worden geïntroduceerd. Het mooiste van alles is dat bijna geen van de personages iets met het verhaal te maken heeft. Ze worden ofwel door Jack-O gedood, of ze dienen geen enkel doel.
Jack-O zelf was best aardig. Net als de meeste andere B-filmmonsters heeft Jack-O het verbazingwekkende vermogen om, schijnbaar, over grote afstanden te teleporteren. Hij hangt altijd ergens op de achtergrond rond, wanneer je te maken hebt met een belangrijke figuur. Wat echter vreemd is, is dat wanneer hij...' Als hij echt achter iemand aan zit, beweegt hij zich met een schuifelende/stuiterende snelheid, en toch is hij in staat om mensen die sprinten bij te houden.
Dat is voorlopig alles. Sluitende opmerkingen: als je op zoek bent naar een onbedoeld hilarische slechte film, kun je niet verkeerd gaan door dit beest te huren.
Bad Movie Score: 7/10 Goede Film Score: 3,5/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Man, ik kan de grotendeels harde en negatieve commentaren op deze film niet geloven. Oké, het is zeker geen verfijnde filmkunst. Maar het is een heleboel onderhoudend, smakeloos vermaak. Om te beginnen moet de ingebeelde pompoenharige bovennatuurlijke moordenaar wel een van de meest belachelijke en onaantrekkelijke figuren zijn die ooit voor een camera zijn gestruikeld; hij ziet eruit als iets wat je zou zien in een vierderangs spookhuis op de kermis. Ten tweede is het gemiddelde bloedvergieten belachelijk nep en niet overtuigend, en het absolute hoogtepunt vindt plaats wanneer deze irritante, gespannen, ultraconservatieve vrouw door een broodrooster wordt geëlektrocuteerd. Dan is er de altijd welkome aanwezigheid van de immer charmante Linnea Quigley, die' Het is niet meer dan logisch dat we worden geïntroduceerd onder een lekkere, lange, volstrekt onnodige douche die twee minuten duurt. Verbazingwekkend genoeg hebben we ook de verschijningen van de overleden komiek John Carradine als boze tovenaar en Cameron Mitchell als presentator van een horror-tv-show. Bovendien hebben de scream queens Brinke Stevens en Dawn Wildsmith vluchtige cameo's. De kindacteur Ryan Latshaw heeft alle charme en acteertalent van een beschimmelde oude boomstronk. De knappe brunette Rachel Carter trekt haar topje uit en ontbloot haar schattige kleine borsten. De smoezelige special effects zijn beslist niet bijzonder. De score is passend overspannen. Toch heeft deze film een zekere vertederende, kitscherige aantrekkingskracht, wat deze honingzoete film op zijn beurt tot een verrukkelijke, sentimentele aangelegenheid maakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verhaal gaat over een oude demon die op de avond van Halloween op een klein stadje wordt losgelaten. Ik heb van mijn leven nog nooit zo'n goedkope film gezien, maar hij is zo leuk dat je het slechte acteerwerk, de effecten, de regie en het script wel kunt vergeven. Dit is de beste film die sinds de oorspronkelijke Halloween is gemaakt. En als ze Linnea Quigley's personage voor het eerst introduceren, staat ze 5 minuten lang spiernaakt onder de douche. Lieve hemel, beter dan dit kunnen ze niet krijgen. Koop deze band meteen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik een meisje ben, heb ik gelukkig gevoel voor humor en ik realiseer me dat dit echt een grappige anime is! Als je ernaar kijkt, krijg je het overweldigende gevoel dat het beslist een jongensserie is, maar dat neemt niet weg dat het hilarisch is!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Golden Boy is ecchi-humor (met een vleugje hentai) in de vorm van 'onderwijsmomenten'. De hoofdfiguur, Kintaro, komt in de raarste situaties terecht waarin vrouwen een rol spelen... Alleen is hij aan de oppervlakte verlegen, maar hij analyseert alles tot hij er iets van kan leren. Het opvallendste aspect van de serie zijn de omstandigheden rond zijn 'opvoeding', die ronduit g<0xC3><0xAA>nant zijn, maar tegelijkertijd grappig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geloof me als ik zeg dat deze serie gewoonweg hilarisch is. Het basisverhaal gaat over Kintaro Oe, die van stad naar stad reist, parttimebaantjes heeft, achter vrouwen aan zit en zoveel mogelijk over het leven te weten probeert te komen. Kintaro moet een van de gemakkelijkste personages zijn die ooit zijn gemaakt. Hij gaat tot het uiterste, en het is gewoon elke keer weer grappig om te zien. Van zijn voortdurende, nooit eindigende zoektocht om het leven te bestuderen, tot kleine dingetjes die hij onmiddellijk in het leven of de dood gooit.
Een van de grappigste dingen aan deze serie is gewoon Kintaro's voortdurend extreem overdreven uitdrukkingen en reacties. Hij brengt heel veel tijd door in verschillende super misvormde toestanden, zoals Dragon Half of Trigun. Op andere momenten in minder dan 0,1 seconden wordt zijn gezicht niet alleen ernstig, maar krijgt het de uitdrukking van een manga-vechter op leven en dood, als een gewichtheffer die een nieuw record probeert te verbeteren. Het is hilarisch.
En alsof dat nog niet genoeg is, is de tekst ook nog eens uitmuntend en kan de Engelse stem onmogelijk beter. Kintaro's Engelse VA is gewoonweg perfect en laat je rondrollen als hij eigenlijk niets zegt. Het enige wat ik echter moet zeggen is dat dit zonder enige twijfel een Ecchi-serie is. Het definieert het woord praktisch. Als je een volwassen anime-fan bent die om films als American Pie kan lachen, zul je dit geweldig vinden.
- Rirath_com.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eenvoudig gezegd: er zijn twee delen van deze serie die me aan het huilen hebben gemaakt. Ten eerste: het deel waarin hij de wc moest doortrekken, maar uiteindelijk het toiletwater opdronk terwijl hij zich verbeeldde dat het de sexy regisseur was die hem een gouden douche gaf!!! (Ik moest zo hard lachen!)
Ten tweede: het deel waarin hij probeerde te bewijzen dat hij een zweminstructeur waardig was. Hij leek wel een beroepsduiker, maar zoals te verwachten was, kon hij niet zwemmen (tenminste niet zoals het hoorde). Maar het grappige was dat hij uiteindelijk aan het eind zei: 'Hoe was dat?' of zoiets. Dat was zo hilarisch dat ik niet meer kon ophouden met lachen. Als je de kans krijgt om deze animeserie te zien, kan ik hem je van harte aanbevelen. Een van de beste die ik ooit heb gezien.
Beslist de grappigste!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond dit best leuk, maar ik heb vrienden die er een hekel aan hadden. Er is geen seks, maar er is in geen van de afleveringen sprake van naaktheid <0xE2><0x80><0x93> en dat is maar goed ook. Bovendien heeft Keitaro een toiletfixatie die in minstens de helft van de afleveringen wordt onderzocht. (Toiletten zijn veel geavanceerder in Japan.) Hmm, ik vraag me af waarom ik dit zelf zo hoog inschat...? Het is in elk geval niet omdat ik van naakte stripmeisjes hou. In zekere zin is Keitaro Oe (de hoofdfiguur) analoog aan Johnny Bravo, maar in plaats van een onuitstaanbare, gespierde sportman is Keitaro een hyperactieve nerd. Of je kunt hem zien als het Japanse antwoord op Leisure Suit Larry. Het is makkelijker als je het ondertiteld ziet in plaats van nagesynchroniseerd, maar als je hem een kans geeft, groeit hij hoe dan ook aan je. Hij is de Gouden Jongen.
De formule is voor elke aflevering hetzelfde. Jongen ontmoet meisje, jongen probeert het hart van het meisje te winnen ondanks het feit dat hij een maffe perverseling is, jongen slaagt er op de een of andere manier tegen alle verwachtingen in in. Het meisje beseft meestal pas dat ze Keitaro leuk vindt nadat hij tot moes is geslagen en/of een of andere spectaculaire stunt heeft uitgehaald, zoals het in één week ontwerpen van een modern besturingssysteem of het winnen van een wedstrijd tegen een op benzine rijdende motor met zijn fiets.
Episode 21 gaat over een rijke softwaremagnaat. Ik denk dat het bezielen van haar tieten een grote deuk heeft geslagen in het budget omdat ze...' is de enige vrouw die zo geanimeerd kan praten. Ze kleedt zich ook volkomen onprofessioneel. De meeste mensen die dit negatief beoordelen zijn waarschijnlijk nooit verder gekomen dan de eerste aflevering.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> In deze aflevering is bijna geen enkele ecchi te zien <0xE2><0x80><0x93> een heel verschil met de vorige twee. Niettemin slaan Keitaro en het gemene vriendje elkaar echt.
<0x3E><0x3E> In aflevering 4 probeert Keitaro indruk te maken op een eersteklas zwemcoach. Keitaro lijkt meer 'direct' te zijn in zijn bedoelingen met dit ene meisje dan met wie dan ook... en zij is op haar beurt ook behoorlijk direct...
<0x3E><0x3E> Meisje rn5 is de bikerbabe. Ze is waarschijnlijk de topzwaarste van de zes (hoewel niet superopwindend, zoals meisje ven1) en het 'razigste' in termen van seksualiteit en vulgariteit. Deze specifieke episode is verreweg het meest over de top in termen van (gebrek aan) realisme. Keitaro had elk bot in zijn lichaam minstens twee keer moeten breken tijdens de race tegen de bikerbabe, maar ik geloof dat de producenten en de schrijvers zeiden: 'Het is maar een tekenfilm! We kunnen alles!' Door dit gebrek aan realisme is het een favoriet van de fans geworden.
Ten slotte introduceert aflevering 6 een nieuw meisje (dat werkt in animatiefilms) en de vorige 5 meisjes helpen Keitaro terwijl hij probeert om de onmogelijke tijds- en materiaalbeperkingen te overwinnen om tegen de deadline een OAV de deur uit te krijgen. Wat ecchi betreft is deze ook heel tam, maar er is meer dan genoeg humor. Aan het eind komen alle 5 buitengewoon knappe meisjes uit het vorige team naar voren om achter Keitaro aan te gaan, die ongemerkt wegglipt, ogenschijnlijk met de bedoeling hem door een bende te laten verkrachten. Ja, dat gebeurt <0xE2><0x80><0x93> bijna <0xE2><0x80><0x93> in het echte leven. Iemand kruiste Ukyo Tachibana (alia Samurai Shodown) met Steve Urkel (alia gezinszaken)...
Al met al is er geen middenweg. Je zult het ofwel haten ofwel prachtig vinden. Als je nog niet zo lang animeert, wil je hier waarschijnlijk niet aan beginnen. Maar als je figuren als Happosai (uit Ranma 1/2) of Johnny Bravo kunt uitstaan, of als je van komedies houdt die meer in de richting van mallotigheid neigen, maar wel een heel seksuele ondertoon hebben, moet je het toch eens proberen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Golden Boy is naar mijn mening een van de slapers/verloren schatten animatiefilms. Een sexy komedie, over een jongeman die op zoek is naar zijn nicht in het leven en die in allerlei rare baantjes terechtkomt waar hij op de een of andere manier een nogal sexy meisje aan overhoudt dat uiteindelijk voor hem valt, maar dat hij niet echt beseft! Het is echt iets wat je gemakkelijk over het hoofd kunt zien als je de naam kent, maar als je het eenmaal gezien hebt... zul je vallen voor de komedie/stommiteit die erin zit. Echt een misdaad die maar 6 OVA-afleveringen en een pilotfilm heeft opgeleverd. Maar hoe uniek hij ook is, het verbaast me dat hij het heeft overleefd om er zoveel te produceren. Als je eens lekker wilt lachen, dan moet je deze anime maar eens bekijken. Jongen die op een dag de wereld zal redden... of misschien ook niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vertederend dwaze anime, maar zes afleveringen lang, over een onfortuinlijke bezorger die Kintaro heet (nou ja, hij wordt een bezorger genoemd, hoewel hij in de twintig hoort te zijn) en de avonturen die hij tijdens zijn reizen beleeft. In elke aflevering komt hij aan in een nieuwe stad, krijgt hij een nieuwe baan, ontwikkelt hij een soort liefdesaffaire voordat hij weer vertrekt.

Teder seksistisch, kinderlijk, soms heel onvolwassen, dit is het soort anime dat alleen maar een glimlach op je gezicht tovert.
Niet een om mee te beginnen als je geen fan van anime bent, want dit zal je zeker niet overtuigen van het genre, maar voor degenen die al bekeerd zijn, is dit vermakelijk gelul.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iemand heeft gezegd dat deze anime voor meisjes beledigend zou kunnen zijn... niet echt. G<0xC3><0xAA>nante situaties zijn grappig; de eerste keer dat ik deze serie zag toen ik in de videotheek was, begonnen de mensen om me heen te lachen, ongeacht leeftijd of geslacht. Een leraar zei dat om de aandacht van iemand in een boek vast te houden, het begin amusant moet zijn en dat het einde niet te zien moet zijn door alleen de laatste bladzijde te lezen. In de eerste minuten van de serie wordt de jongen aangereden door een auto, in de laatste momenten van de serie verschijnt dezelfde auto. Afleveringen hadden een ontroerend en grappig einde, vooral de laatste. Ik heb geen spijt dat ik deze serie heb gekocht.