inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

John Travolta speelde een lichtelijk gestoorde engel in 'Michael'. Hij mag dan een boodschapper van God zijn, maar hij is niet de aardigste kerel, zoals de verslaggevers Andie MacDowell en William Hurt ontdekken. Toen ik deze film voor het eerst zag, was dat nog voordat ik naar 'All in the Family' was gaan kijken, dus ik herkende Jean Stapleton als Edith Bunker niet. Nu ik haar zo herken, probeer ik me voor te stellen dat Archie tegen haar snauwt omdat ze een engel herbergt (die hij waarschijnlijk op één lijn zou stellen met zwarten, joden enz.).
Ik weet het, dat heeft niets met de film te maken. Maar ik vind het gewoon leuk om dingen op die manier te associëren. Hoe dan ook, het is een behoorlijk interessante film. Met Bob Hoskins, Teri Garr en Richard Schiff.
Wat John en Paul zeiden...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Michael is waarschijnlijk te schattig voor de meeste actiefilmfans en te Hollywood voor de intellectuelen, maar ik vond hem zowel heel grappig als heel ontroerend, ondanks het feit dat hij zowel schattig als formulair was.
Als drie sceptici erop uit worden gestuurd om een onderzoek in te stellen naar een man die beweert een engel te zijn, eindigen ze met hem op een rondreis door het Midwesten, om vervolgens te ontdekken dat het hun eigen harten zijn die onderzocht moeten worden.
Als je deze film uit elkaar haalt, is er, net als bij de meeste films van tegenwoordig, niet veel nieuw materiaal, maar als je hem in zijn geheel bekijkt, heeft hij een verfrissend originele aanpak en is hij swingend genoeg om je er de hele tijd mee te vermaken. Hoewel het geen 'Familie'-film is, is hij geschikt voor alle leeftijden en een goede film om te delen met de hele familie of die speciale persoon.
'Michael' is geen geweldige film, maar het is zeker een goede film, een ontroerende film, en de moeite waard om te zien.

KWC.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel deze film niet echt opvalt onder de filmbezoekers, is het toch een heel leuke film om met je voeten omhoog naar te kijken! Misschien dat je daar af en toe een of twee fouten maakt, en het filmisch materiaal is misschien een beetje slordig, maar de film zelf is erg leuk en heeft een geweldige sfeer. De muziek draagt veel bij aan de sfeer van de film.
De acteerprestaties zijn niet minder indrukwekkend (vooral de hond hij is hij!) met John Travolta die de hoofdrol speelt van de grappige, maar lastige Michael. Andere personages voelen zich heel echt en doen het heel goed in de film.
Dus na een lange dag op het werk, plak je 'Michael' erop. 's Avonds naar de film met een ijsje en genieten van een uitstekende film.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verslaggever Frank Quinlan uit Chicago besloot naar Iowa te gaan om het bestaan van een zogenaamde engel te bevestigen. Hij was niet alleen. Zijn partner Huey Driscoll en zijn nieuwe collega Dorothy Winters gingen met hem mee. Toen ze op hun bestemming aankwamen, zagen ze dat de engel Michael heel anders was dan ze hadden verwacht. Toch wist Frank Michael over te halen om met hen mee te gaan naar Chicago. Zo begon een interessante reis.
Hoewel Michael er niet uitzag als een heilige, was hij een vriendelijke en grappige engel. In feite had Michael een onweerstaanbare charme voor vrouwen. Zelfs door de jaloezie van andere mannen was hij betrokken bij een rel. De climax vond plaats in het pizzarestaurant. Dorothy zong levendige countryliedjes voor Frank. Dat was precies wat Michael wilde zien. Maar de volgende dag werd Hueys hond doodgereden door een rijdende auto. Ze vroegen Michael of hij hem wilde redden. Dat zou worden gebruikt om te verifiëren of hij een echte engel was.
Andie Macdowell blonk uit in deze komedie. Ze liet ook haar zangtalent zien. John Travolta bewees opnieuw zijn komische talent. En wel omdat Pulp Fiction nog steeds zijn typische werk was.
Een komedie die je hart zal verwarmen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals een eerdere recensent al zei, Travolta stal elke scène waarin hij meespeelde. Herkennen jullie het personage? Het was Vinnie Barberino, helemaal volwassen en nog steeds een beetje slonzig, maar nog steeds sympathiek, o ja!
Teleurstellend waren William Hurt en Bob Hoskins, misschien omdat hun personages slecht geschreven waren, of gewoon omdat het ze niets kon schelen. Ik bleef maar een van de Baldwins (ik weet niet meer welke) in de rol van Hurt zien, dus Hurts ongelooflijke talenten werden niet verspild.
Andie McDowell is een schatje, maar niet erg geloofwaardig; deels door het schrijven. Karakterontwikkeling was in deze film niet zo belangrijk. Kijk alleen maar voor Travolta, leun achterover en geniet.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dat is het wel zo'n beetje... afgezaagd. Het onvermogen van MacDowell om te acteren is soms pijnlijk, en Hurt moet geld nodig hebben om zulke ingetogen rollen aan te nemen, maar ik heb er toch van genoten.<br />Waarom? In één woord: Travolta. Hij is geweldig in deze film. Toch kan ik de film niet al te hoog aanslaan, maar hij verdient zeker beter dan hij lijkt te krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik genoot van deze film, die naar mijn mening goed geschreven en gespeeld was.<br />Er was meer dan genoeg humor en een verhaal dat je aan het denken zette. Een warme en plezierige ervaring met een emotioneel einde. Heel leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerlijk gezegd hield ik van Michael. Hoewel er onderdelen waren als 'Geef me een kussen, ik moet even slapen', was het cool. Ik vind dat iedereen geweldig werk heeft geleverd in deze film. en nora ephron staat op mijn 'oké' lijst van regisseurs.<br />Het is leuk om John Travolta als een dikbuikige engel te zien. Ik zie er niet vaak een in een film. sommige mensen zouden dit een saaie film kunnen noemen, maar ik vond hem geweldig. engelen en zo.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond de film heel luchtig en aangenaam. Je weet dat het verhaal niet op het echte leven lijkt, maar de vertolking is voortreffelijk.<br />Lyrics zijn echt goed en John Travolta heeft zijn gebruikelijke stijl. Ik vind de scène waarin hij als engel zijn eigen spullen weggeeft om de hond weer tot leven te wekken leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een uit de toon vallende, maar erg leuke voorstelling van John Travolta zorgt voor een heel grappige komedie. Zijn interpretatie van de aartsengel is die van een sjofele, rokkenjagende, te dikke, damesman. En hij heeft beslist een hypnotiserend effect op de vrouwen die hij op zijn reis naar Chicago tegenkomt. John Hurt is erg ingetogen in zijn rol als hoofdverslaggever van de eigenaar van de Chicago Tabloid, Bob Hoskins. Angie MacDowell speelt haar rol ongeveer zoals ze dat deed in haar rol in 'Four Weddings and a Funeral'. Maureen Stapleton speelt keurig in een camee. Haar opmerking: 'Michael houdt niet van dwazen' is slechts een van de vele gedenkwaardige momenten. Ik ben daar om te zien hoe Michael het tegen een stier opneemt, de serveersters en danseressen in een westernachtig restaurant in zijn ban houdt en ten volle laat zien dat hij een vrije ziel is. Het is een gedenkwaardige komedie die meer dan één keer bekijken waard is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Warmhartige flic beeldt aartsengel Michael af als een stoere, te dikke, sigaretten rokende sloddervos die het heerlijk vindt om met de andere sekse te dansen en te dollen. Hij heeft echter ook een goede kant, want hij probeert de zaken recht te zetten in het leven van een paar uitgebrande losers voordat hij naar de hemel wordt teruggeroepen. Grappig, goed gespeelde film; heel plezierig, zij het een beetje oneerbiedig.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb veel internationaal gereisd, zowel voor zaken als als toerist. Voor beide typen kan ik je verzekeren dat het beste advies ook het oudste is: drink altijd de wijn van het land. In deze film komt de aartsengel Michaël naar de Aarde voor zaken, ruimt het snel op en besluit een beetje rond te blijven hangen voor een kleine rondreis. Tjonge! Drinkt hij 'de wijn van het land'.
Zou de mens eeuwig dronken kunnen zijn van drank, liefde en gevechten?
Hij zou's morgens oprijzen en's avonds weer neervallen.
Dit zijn dingen die je in de Hemel niet kunt doen, dus geniet hij ervan terwijl hij hier is! Natuurlijk blijkt dat hij nog een paar andere klussen te doen had, en als hij daar minder direct over is dan over de eerste, is hij net zo succesvol. De laatste scène is een beetje sentimenteel, maar ook prachtig. Jean Stapleton danst met John Travolta.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw, volgens mij is de gemiddelde waardering van deze film op deze site ongelooflijk laag. Er is echt geen reden om deze film niet te willen zien. 'Michael' is een eenvoudige, maar redelijk originele en gemakkelijk plezierige romantische komedie. De plot gaat over een groep verslaggevers/deskundigen die een mysterieuze verschijning van een engel (John Travolta) in het middenwesten gaan onderzoeken. De engel blijkt minder heilig en wereldser te zijn dan we zouden verwachten, en dat maakt het zo amusant. Zijn belangstelling voor vrouwen en de Beatles geeft een nieuwe draai aan het engelengedoe. De romantische kant van deze film betreft Michael de engel die probeert Andie MacDowell en William Hurt bij elkaar te krijgen. De chemie tussen die twee mag dan niet zo geweldig zijn als die op het witte doek, maar ze hebben in elk geval genoeg om er een succes van te maken. Iedereen die deze film zo laag heeft gescoord (een 5,4???), kom op! Zo slecht is hij niet. Ik vond hem zelfs heel grappig en gedenkwaardig. Natuurlijk, het is niet het beste wat je ooit zult zien, maar hij is nog steeds goed. Dit is een film die naar mijn idee opmerkelijk onderschat is. Hij is leuk, romantisch en door mij aanbevolen.<br />**** uit****.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is mijn absolute favoriet. Het spijt me dat IMDb er niet veel positiefs over te melden heeft. Ik hoop dat dat degenen die hem niet hebben meegemaakt er niet van weerhoudt hem te bekijken.
Ik ben altijd dol geweest op deze film. Ik kijk hem ongeveer één keer per jaar en ben altijd weer blij met de film en vooral met de sterrenoptredens van de hele cast.
Ik heb me altijd afgevraagd of Jean Stapleton de slotdans met Travolta heeft gedaan???? Als iemand dit stukje trivialiteit kent, laat dan een commentaar achter.
Bedankt en veel plezier!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarom zou deze film zo goed zijn, maar slechts een geschatte 95.000.000 dollar opbrengen en geen nominaties krijgen? John Travolta weet wat hij doet. Hij weet dat hij Michael is, een sigaren rokende, rokkenjagende, magische aartsengel die bij een stervende vrouw is komen wonen en nu in een auto zit met het personeel van 'The National Mirror' en hun hond Sparky, op weg naar Chicago. Dan wordt het een autorit die zowel afschuwelijk als geweldig is. Ik geloof niet eens dat de doodsscènes (3 om precies te zijn) dit tot een tranentrekker maken. De soundtrack is het beste met 'Heaven Is My Home', 'Up Around The Bend' en 'Kettingen van dwazen'. Ik heb hier heel hoge verwachtingen van en ik zeg dat het in de jaren negentig wat meer respect had moeten krijgen. Lees mijn commentaar. Dag!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een film met een theatrale boodschap, vermengd met een paar slimme momenten. Films als deze zijn de rekwisieten van grote acteurs, ze vinden het leuk om de bal in open stukken als deze te gooien. De Engel die niet was wat we in oude boeken en in kerken zien, is een aardige afwisseling. Het is een echo van het stuk van Kevin Smith, Dogma, bijna in dezelfde slapstickstijl.
<0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80> Misschien wel een van de leukste dingen die ik de laatste tijd heb gezien. Ik kwam dit filmpje tegen in een vuilnisbak omdat iemands kelder deze zomer onder water stond, en ik pakte een handvol bandjes.
Of het nu in een vuilnisbak of op het witte doek is, milde komedies als deze zijn leuk. Je hoeft gewoon niet tegen iedereen in een hippe nachtclub te zeggen dat je het leuk vindt, of tegen een chique politieke party. Je mag het gewoon voor jezelf houden, en ik durf te wedden dat heel wat mensen het van tijd tot tijd zullen lenen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat is er aan bepaalde films dat zulke tegengestelde reacties opwekt?
Sommige mensen noemen _High Roller_ 'walgelijk'. Anderen noemen het 'buitengewoon' (net als ik, trouwens).
Waarom? Ik denk omdat dit soort films geen helden maken van eikels, of glamour van degeneratie, en sommige mensen kunnen dat emotioneel gewoon niet aan. Ze hebben een held nodig. En ik zou er ook aan willen toevoegen dat als ze gokkers of pokerspelers zijn, ze zich misschien persoonlijk verraden voelen als hun bestaan niet gerechtvaardigd is.
High Roller in een pokerfilm. Het is een mensenfilm. Hij is niet perfect, maar hij ziet er goed uit, is goed geschreven en prachtig gespeeld. En het beste van alles is dat hij een emotionele reactie opwekt en tot reflectie aanzet. En misschien is dat de reden waarom sommige mensen zo verdomd kwaad zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stuey Unger was een legende. Hij werd in een interview geciteerd toen hij zei: 'Ik denk dat er een dag komt waarop iemand een betere No No Limit Hold'em-speler kan zijn dan ik. Ik betwijfel het, maar het zou kunnen. Maar ik zweer je, ik zie niet hoe iemand ooit beter gin zou kunnen spelen dan ik.' Er is een gin rummy-scène in deze film die zo ongelooflijk is dat je hem in X-Men had kunnen stoppen als een bewijs van de mutantenmacht van een superheld. Zo ongelooflijk was deze man.
Ik heb een paar kleine problemen met deze film. Hoe duister deze film ook was, Stueys echte leven was nog duisterder. Tijdens de laatste World Series poker dronken Bob Stupak, Mike Sexton en ik iets en praatten we over Stu. Mike vertelde ons dat hij nauwelijks kon praten, al weken niet had gedoucht en dat zijn vingers zwart waren van de crack. In de film zag michael imperioli er veel te gezond uit om de laatste jaren van zijn leven te halen. Toen Stupak zijn laatste partij won, zag hij eruit als een skelet, maar laten we eerlijk zijn, deze productie had niet de tijd en de 'deniro' om zo'n transformatie te bewerkstelligen. Mijn andere probleem was dat ik wilde dat er meer poker werd gespeeld, met echte kaarten en situaties. Ik weet wel dat het de gemiddelde niet-pokerfanaat zal hebben verveeld, maar het zou leuk zijn geweest voor de harde kern. Jammer dat de film niet 6 uur of zo langer duurde.
Ik heb de film gezien met 3 niet-pokerspelers en ze hebben er allemaal met volle teugen van genoten. Net zoals je geen ex-lid van het koloniale leger hoeft te zijn om te genieten van Gibsons 'de patriot', hoef je geen pokerspeler te zijn om dit juweeltje te zien. Kan niet wachten op de dvd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was goed geacteerd en hield mijn belangstelling voor de hoofdpersoon van de hele film vast. Stu Unger leidde een buitengewoon leven. Stel je voor dat Stu vandaag nog had geleefd! Deze film schetst een beeld van hoe Stu Ungers leven eruit zou hebben gezien. Het was interessant om te zien hoe goed ze met elkaar overweg konden toen ze opgroeiden. Ik had graag meer details gezien over Stu's feesten, zijn sportiviteit en zijn relatie met Bob Stupak. Maar al met al was deze film goed gemaakt, goed geacteerd en het verhaal raakte aan vele facetten van een leven dat vol was van vele gebeurtenissen die groter waren dan het leven zelf.<br />Deze film is het huren waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft een 'grote productie'-gevoel dat ik niet had verwacht van een onafhankelijke film. De personages worden stuk voor stuk ontwikkeld en behandeld op een manier die niet alleen helpt om het verhaal te vertellen, maar me ook een bevredigende kijkervaring geeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Volgens veel mensen was Stu Ungar niet zo'n aardige vent. Hij spuugde dealers in het gezicht, gaf mensen die hij geld schuldig was een douw en was grof in de mond.
Veel filmmakers zouden er misschien voor kiezen om de man te verbloemen en van hem een of andere sportheld te maken die ondanks alle tegenslag zou triomferen. Maar dat doet High Roller niet. En dat is een lastige kwestie.
In plaats daarvan moeten we heel goed kijken om een man te zien die ondanks al zijn successen het bange jongetje uit de straten van New York niet voorbijliep. En de enige echte goedkeuring die hij ooit krijgt, komt van de dood zelf. Heel dapper (omdat mensen het niet zullen begrijpen) en heel ontroerend (als je het wel begrijpt). Wat ook dapper is, is het gebruik van een Scorsese-gevoel. 'Aha! Wat een substituut,' zullen de mensen zeggen. Echt? Maar er is vrijwel geen geweld. En Stuey hield van gangsterfilms. Misschien weerspiegelt het gevoel de man Stu en niet de regisseur Marty? En als het echt een lowbudgetfilm is en er zo goed uitziet, bravo!
Ten slotte de lineaire flashback-structuur. Wauw, wat zal dat mooi worden. Maar het werkt niet alleen, het werkt uitzonderlijk goed, zelfs voor degenen die het verband met het 'Zevende Zegel' niet zien. (PROOF: In SS speelt Knight schaak met de dood. In HR zegt Stuey: 'We kunnen een potje kaarten voor, je weet wel'... De dood zegt: 'Ik ben nooit goed geweest in kaarten...' Die verrekte laatste zin.)
Geen ingewikkelde effecten of camerabewegingen. Geen trillende camera. Helemaal niets trendy. Alleen maar degelijke, strakke verhaallijn.
Misschien maakt dat de film te simpel en op de een of andere manier onvolmaakt. Maar aan de andere kant was die vent dat ook. En dat maakt het zo'n beetje juist.

9/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De basis voor dit dynamische docudrama is het ware verhaal van een van de meest buitengewone kaartspelers aller tijden.
STUEY is een strakke, samenhangende biopic van een echte poker Ace, wiens leven een enkele reis is over de Highway naar de hel, met weinig omwegen.
Dit dramatische element staat ver af van andere films over poker. Het vertegenwoordigt een zeldzame en serieuze poging om een waarachtig verhaal over de ultieme gokdwang op het witte doek te brengen. De volledige obsessie die elke nabijheid van spiritualiteit uitwist en elke kans op verlossing tenietdoet. Dit is de minst waarschijnlijke film die een directielid van het Vegas Casino zou aanbevelen. En het is de enige poker-dvd die je waarschijnlijk op de planken van Gokkers Zonder Naam zult vinden. Er zijn scènes in deze film die door pokerfans vast en zeker worden beschouwd als een van de beste gokscènes aller tijden. Stu die de hand van zijn tegenstander leest en, in het bijzonder, een blufscène in Texas.
Voorspelbaar zien we al in het begin van de film hoe een jonge Stu door een stel buurtboeven uit zijn zak wordt gebonjourd. Poker is voor eenlingen die op wraak uit zijn. Het is een spel van geduld dat bullebakken ontberen. 'Je kunt me niet bullebakken!' kan heel goed een onderliggend gevoel zijn van de straffende kracht die een kampioenpokeraar op zijn tegenstanders loslaat.
Conservatieven zullen deze film beschouwen als een waarschuwend verhaal over een ziel die in zonde verloren is gegaan. Ze zullen misschien Mark Twain oproepen:'_You can't bulley me!_ ' De beste manier om met dobbelstenen te gooien is ze weg te gooien.' De jonge, progressieve massa zal onvermijdelijk een meer simplistische en sympathieke kijk op de dingen hebben. Ze hebben dan misschien nog nooit van Twains citaat gehoord, maar ze zullen zich zeker een opmerking herinneren van Stu's verbijsterde vriend, die van de veelbelovende Stuey hoort dat hij bij een nachtspelletje een auto heeft gewonnen van een plaatselijke figuur. 'Je zegt tegen ze dat ze naar de hel kunnen lopen en ze verheugen zich op de reis.'
Het mozaïek van Las Vegas-gezichten dat we in STUEY zien, zal nog lang in de herinnering voortleven. Frank Sinatra, de meest gulle fooi? Vergeet het maar! Niemand geeft zo'n buitensporige fooi als een hotshot gokker. En voor bezoekers van Vegas die misschien niet weten wat het betekent om een tip te geven over de kwaliteit van hun verblijf, moet je eens kijken naar de scène waarin Stu in een hotel in Vegas incheckt!
'Dit is wat ik moest doen, dit is waar ik moest zijn. Filmsterren in Hollywood, politici in Washington en gokkers in Vegas.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de film gezien op het filmfestival van Nashville op 1 mei 2003! Hij was fantastisch! Alles wat ik over Stuey had gelezen, was ongelooflijk goed geportretteerd door Tony Vidmer (schrijver, regisseur, producent, redacteur), Michael Imperioli (een ongelooflijke rol als Stuey) en alle anderen die hierbij betrokken waren. Ik ben blij dat hij (Vidmer) zich niet met Stueys slechte gewoonten in het 'Vertrekken uit Las Vegas'-verhaal heeft laten meeslepen, maar ons een kijkje heeft laten nemen in zijn leven, zijn familie en zijn gave. Het hele verhaal vanuit de motelkamer waar hij is gestorven in verband brengen met de film was een geweldige vondst en toonde zijn vaardigheid als scenarioschrijver. Een grote 'duim omhoog' voor deze film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik met Spike Feresten naar de seriepremière van de Talk Show had gekeken, dacht ik even: wauw, na 12 uur zijn er nog een paar goede programma's, en ik vond het ook jammer dat het maar 30 minuten duurde. Zijn geweldige schrijftalent hielp deze show over een serie geldgebrek en hulpvaardige handen heen. Electronic Lincoln was hilarisch en ik denk echt dat dit een goede Dark Horse Talk Show wordt.<br />Ik was heel blij met de manier waarop hij het aanpakte en gaf Andy Richtor een paar goede zinnen om mee te werken. Zoals je zou verwachten was het een beetje bibberig, maar voor zo'n tijdsspanne was het heel goed. Al met al, als je niet aan de wiet bent of zelfs als je dat wel bent en je hebt niets belangrijkers te doen dan naar dit geweldige stuk te kijken en er plezier in te hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zeg vergeet niet waar en wanneer je dit programma hebt gezien, want als Fox de Talk Show een kans geeft, denk ik dat Spike over een paar jaar net zo goed is als Conan, want net als Conan is hij ongelooflijk grappig en hij lijkt alleen maar dankbaar dat hij zijn eigen programma heeft dat bijdraagt aan de humor.
De grappigste programma's die Spike tot nu toe heeft gehad zijn The Idiot Paparatzi en Comedy For Stoners en als je niet high bent en CFS krijgt wat zegt dat dan over jou?
Kortom, dit programma is in 25 minuten grappiger dan SNL in een uur, dus laten we hopen dat de Talk Show de aandacht krijgt die hij verdient, zoals een extra halfuur, meer geld en een band.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit programma was een aangename verrassing na Mad TV op zaterdagavond. Spike is een uitstekende gastheer, je kunt zien dat hij er nog niet helemaal aan gewend is, maar hij past zich uitstekend aan zijn nieuwe baan aan. Ik kan me voorstellen dat het een moeilijke overgang is van schrijver (Seinfeld) naar gastheer, in tegenstelling tot een heleboel nieuwe talkshows die hij geen zendtijd gunt terwijl hij probeert te bedenken wat zijn volgende stap moet zijn. Hij is snel van begrip en alle segmenten en secties rollen soepel in elkaar. Het kan ook geen kwaad dat hij een beetje sexy is op een nerdachtige manier, zodat hij niet zo hard is voor de ogen als Leno of Letterman. Ik kan me niet meer precies de datum van de aflevering herinneren die mijn favoriet was, maar ik was dol op het Idiot Paparazzi-sketchje met een nep-J-Lo en Katie Holmes. Great New Show!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Spike Feresten is een komisch genie. 'Talkshow' toont een nieuwe kijk op het soort ongepaste oneerbiedigheid waardoor programma's als Letterman en The Daily Show zo succesvol zijn geworden. Zijn innemendheid is tastbaar. Hij lijkt de unieke invalshoek van de grap te vinden, niet het voorspelbare komische pad... godzijdank. Zijn komedie doet denken aan het winnende programma van Arrested Development (wees maar blij dat 'Talkshow' een langere levensduur heeft). De onderwerpen die hij aansnijdt, zijn meestal dingen die door alle anderen over het hoofd worden gezien, maar als hij een grap om hen heen creëert, vraag je je af hoe je die de eerste keer over het hoofd hebt kunnen zien. Ik genoot vooral van de schetsen... 'Unfair Target' zal binnen de kortste keren een cultklassieker worden. Dit is een show die je niet mag missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben ontzet en ontzet dat het Netwerk de talkshow met Spike Feresten heeft afgelast!
Wat is er mis met _The Fox Television Network_, dat ze de talkshow met Spike Feresten hebben afgelast en vervangen door Wanda Sikes? Voor de mensen van het Netwerk met een korte aandachtsspanne werd Wanda At Large afgelast omdat het publiek genoeg had van haar gemene beledigingen die het publiek in elkaar zouden doen krimpen, en Wanda Sykes die haar eigen soort wraakzuchtige moppen over moddergooien uitspuugt is geen humor, maar gemeen en weerzinwekkend.
Blijkbaar heeft _The Fox Television Network_ Wanda Sikes beloond omdat ze zo'n opvallende verschijning is geworden voor president Barak Obama. De slechte humeuren van de president van de Verenigde Staten van de laatste tijd zijn niet grappig en het publiek lachte alleen maar om Barak Obama te bemoederen en te behagen.
De talkshow van Spike Feresten heeft een oprecht gevoel voor humor en heeft nooit opzettelijk of wraakzuchtig een gast of artiest beledigd. Spikes goedgevormde persoonlijkheid was altijd vrolijk, maakte grapjes over het leven en zichzelf, en zijn archieffragmenten tijdens de eerste twee seizoenen met AFTRA-actrice Mary Mae Atwill waren als de Mae West van de 21e eeuw volkomen hysterisch over de parodieën van Spike Feresten: Judge Joe Brown, Trading Gauses en de laatste aflevering van James Kyson Lee, waarin Spike via internet met Erica praat in de show.
Ondanks het Netwerk. Spike Feresten hield zich niet afzijdig van zijn gevoel voor humor of zijn integere optredens. De Talk Show met Spike Feresten zat altijd vol nieuw talent en zijn comedy for Stoners-spoofs van Nanny 911 en Idiot Paparazzi werden beschouwd als het neusje van de zalm en hadden een uitstekende productiewaarde.
Op professioneel niveau was Spike Feresten een van de beste Executive Producers, en Set Producer Brett Webster en zijn fantastische productieteam waren een van de beste productieteams waarvoor ik in mijn AFTRA Career heb gewerkt. Het zou echt heel dom en jammer zijn om de Talk Show met Spike Feresten af te zeggen. FOX Television zou een waardevol inkomstenverlies lijden.
Jammer genoeg zou het succes van de serie naar Comedy Central of een ander Netwerk kunnen gaan, en financieel gesproken zou dat een waardevol verlies voor FOX Television betekenen.
Namens het late zaterdagavondpubliek van Fox Television, medestanders van de talkshow met Spike Feresten, inclusief alle acteurs en de hele crew, vragen we het Netwerk de talkshow met Spike Feresten Franchise te behouden en de crew een tweede kans te geven om een succesvolle Fox Show te worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De talkshow met Spike Feresten is een van die programma's die het publiek beslist in tweestrijd zal brengen. Je vindt het leuk of je vindt het niet leuk. Persoonlijk vind ik de meeste fragmenten hilarisch, maar er zitten wel een paar 'huh?'-momenten in.
Staples als 'Idiote paparazzi' zijn altijd goed voor een lach, maar mijn favoriete fragment moet wel het eenmalig 'Hollywood-slaafje' zijn. 'Comedy for Stoners' is het enige regelmatige fragment dat me meestal in de war brengt (en dat is ook de bedoeling!) Spike en zijn team van schrijvers weten keer op keer een lading nieuwe komedies te produceren, zodat de show nooit saai aanvoelt. Ferestens soort humor is misschien niet voor iedereen weggelegd, maar het is zeker de moeite waard om het te proberen.
De massa heeft gesproken! We vinden dit een leuk programma en willen meer. Let wel, ik ben geen vriend van of op enigerlei wijze verbonden met Spike Feresten, de 'praatshow met Spike Feresten'-staf, of Fox-netwerk en -partners. Het is gewoonweg grappig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb het vorige week gezien en het was een grappige schets over de steden in Korea. Erg brutaal en passend bij het politieke klimaat. Alle lof voor de schrijvers en voor Spike. Het gedeelte waarin hij de vertaler een riksja laat trekken en Koreaanse woorden laat uitspreken, kan alleen door Spike zijn bedacht. Dit is een dappere poging van Fox. Dit is een briljante show en ik hoop dat hij succes heeft. Mijn vrouw en ik kijken er regelmatig naar, en hoewel het in tegenspraak is met een paar andere programma's, kijken we er nu op MySpace naar. 'Ik kan niet wachten om Bobby Lee in zijn show te zien. Met mensen als Bernard Abedalla achter de schermen zit ik op het juiste spoor. En Mary Mae als zijn vrouw ziet er prachtig uit.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige show met een totale vernieuwing en frisheid. De gebruikelijke stoel (bank voor een vrouw) als gastheer, die verplichte band die eentonige deuntjes speelt, dezelfde oude grappen, hetzelfde patroon dat is overgenomen uit de dagen van Nebuchadnezer... waarschijnlijk het patroon van Johnny Carson, overgenomen door iedereen, Latterman, Leno, Conan... Daly, deze show lijkt daar geen van deze dingen in te hebben.
Ik werd binnen de eerste 10 minuten verliefd op deze show en ik blijf erbij. Hoewel het niet zo is.' Het is nog te vroeg om te zeggen dat er in deze show geen sprake lijkt te zijn van intellectuele pretenties die de meeste talkshows zo graag willen uitstralen, en ik hoop dat dat de reden is waarom deze show anders is dan alle andere. Ik hoop dat deze show lang zal duren!
Als ik na maanden terugkom, ben ik nog steeds dol op deze show, en ik ben dol op zijn humor vol zelfkritiek (bijvoorbeeld zijn bewering dat alleen blowende eenlingen thuis zouden zijn om naar zijn show te kijken op zaterdagavond, en dat de grappen dus alleen grappig zijn voor stonede kerels), wat echter niet gepaard gaat met het gebruikelijke gepingel van Conan O'Brien, bijvoorbeeld (ik weet dat het een doodzonde is om afkerig te zijn van O'Briens grappen). Ik vind Ferensens capriolen wel leuk, vooral als een bewaker ze aanraadt geen foto's van mensen te maken en ze (als ik me niet vergis) 'Gary Coleman' beginnen te roepen.
En dan, op 16 april 2007: als ik er nog eens aan terugdenk, raak ik in de war door de buurvrouw en haar hond. Ik weet niet of het een grap is of iets echts. Hoe dan ook, het was ontzettend grappig.
Ik verwacht niet dat Spike Feresten deze pagina's zal lezen, maar misschien doet hij dat wel. Hij is nog gekker dan een stel apen, dus kan ik maar beter mijn voorstel hier voor hem opschrijven: ik zou graag willen dat hij een show van dertig minuten doet met Crazy Gideon, de ster van de late-night-tv-commercial. Ik zou graag willen dat Crazy Gideon een interview geeft in Spikes talkshow, een liedje zingt (en gitaar speelt), een sketch doet in de lijn van SNL, en ook dat hij vragen beantwoordt van het publiek over zijn mogelijke burgemeesterschap van Los Angeles (ik weet het, Crazy Gideon weet het misschien niet, maar er zijn websites die gedetailleerd uitleggen waarom hij de perfecte kandidaat is voor de functie van burgemeester van LA).
Als God het wil! Iemand schreef hier dat de mensen die Spikes talkshow prezen, door Spike zijn omgekocht. Ik beken dat Spike me echt heeft omgekocht, maar ik moet ook bekennen dat Rockefeller me in zijn testament heeft genoemd en dat ik gisteravond seks heb gehad met Cindy Crowford.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Van wie droom je? Hoot Gibson... Howdy Doody? Ik heb het over het theater!'
<0x3E><0x3E> Er gaat niets boven een geweldige toneelvoorstelling... niets! En Harry Crystal leeft dat geloof. Harry, een toneelspeler die nog op zijn grote doorbraak wacht, brengt de magie van het theater naar een kleine stad en naar Artie Shoemaker (TOM HULCE) <0xE2><0x80><0x93> een jongeman die grote dromen heeft (maar dat pas besefte toen hij Harry ontmoette).
<0x3E><0x3E> Met scènes en liedjes uit veel van de klassieke Amerikaanse musicals. Die lippen, die ogen geven zowel de ups als de downs van de mensen weer die ons, 2 uur lang, naar een fantasieland brengen, maar die die magie de hele dag in hun hart levend weten te houden!
Net als Artie... als je eenmaal _Die lippen, die ogen_ hebt gezien... 'Je bent verslaafd, jongen!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik als muzikant in de zomermaanden aan een musical werkte. Als je ooit in een theater hebt gewerkt <0xE2><0x80><0x93> vooral in een zomertheater <0xE2><0x80><0x93> zul je van deze film genieten.<br />Ja, er zijn momenten dat de tekst echt slecht is, maar over het geheel genomen is het een prachtig eerbetoon aan het theater en de reden waarom mensen ervan houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En wat voor soort film is het? Het verhaal achter de schermen; hoe het theaterleven er werkelijk uitziet achter die (en andere) gordijnen van Broadway. Het heeft zeker veel concurrentie: Singin' in the Rain zowel I en II (1929 en 1952), 42nd Street, Golddiggers of (noem het jaar maar op), Dames van 1934; Noises Off (1992) van de kluchtige kant en A Star is Born I en II uit de jaren dertig en de jaren vijftig van de tragische kant: om nog maar te zwijgen van Summer Stock van 1950: de lijst rolt maar door. Dus wat maakt deze film zo bijzonder? En waarom zijn er zo weinig opmerkingen over deze verbluffend mooie film? Hebben zo weinig mensen hem daadwerkelijk gezien? Wat was het geweldig om een jongere Frank Langella te zien die pre-Dracula en pre-Frost-Nixon was! Wat was het geweldig om de frisse en getalenteerde Tom Hulce te zien die zo pre-Amadeus was! En nog een fantastische Stiller! Wat een geweldige rij getalenteerde mensen op hun best van zo lang geleden! En wat een script! Wie was die David Shaber? Zo vol realistische desillusie en pathos vergeleken met de gebruikelijke sentimentaliteit en gevoelvolle komedie! Precies zoals in de Star-Is-Born-achtige aflevering waarin de heldin Broadway bereikt terwijl de Langella-figuur zich tevreden moet stellen met nog een provinciale tournee.<br />Langella' De daaropvolgende hysterische en sadistische uitbarsting tegen de geadoreerde leraar Latijn en zijn kleindochter, waarin hij zijn woede en frustratie botviert, is slechts een van de vele fantastische en psychisch waargebeurde momenten in de film. (De liefdesgeschiedenis van de leraar en zijn leven achter de coulissen is een echo van die van Marlene Dietrich en haar verleide professor in The Blue Angel of 1929.) Nog een in de reeks van huurlingen en kille agenten zoals Kevin McCarthy, voorafgegaan door Burt Lancaster in The Sweet Smell of Success (1957) en gevolgd door Alan Alda in Clubland (2001) in de filmgeschiedenis. De seksuele bevrijding van de Hulce-figuur doet denken aan soortgelijke incidenten in O'Neills grote komedie Ah, Wilderness. En wat een eerbetoon aan de verdwenen operettes van lang geleden: The Red Mill van Victor Herbert; Rose Marie en The Vagabond King van Rudolf Friml; The Desert Song van Sigmund Romberg enz. Wat een satirische toevoegingen aan stukken uit de grote stukken als Romeo en Julia. Tributen aan het theater zelf, zoals de ster Langella aanvoert. De rijkdom en diepte van deze film zijn gewoonweg eindeloos. En dan met zo'n titel opgezadeld te worden! Wie zou er enig idee hebben van waar deze grote film over gaat met zo'n belachelijke en ondoordachte titel? Maar aan de andere kant, welke titel zou je kunnen geven aan zo'n schitterend drama dat zijn opwindende, emotionele inhoud had kunnen waarmaken? PS Ik zag (2009) Frank Langella in zijn nieuwste spectaculaire rol: als Richard Nixon in Frost-Nixon. Wat gaat deze grote acteur na 30 jaar gewoon van triomf naar triomf!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De warmste, innemendste film van zijn genre, Those Lips, Those Eyes, deed me glimlachen en huilen toen hij me herinnerde aan het werk dat het kost om een droom na te jagen en de pijn van de teleurstelling. Hulce en Langella zijn uitmuntend en het verhaal lijkt zichzelf te schrijven. Een briljant scenario van David Shaber (een van mijn favorieten! <0xE2><0x80><0x93> zie _The Warriors and Nighthawks_ voor meer...) en prachtige sets gefilmd op locatie (denk ik) in het zomertheater waar het verhaal zich afspeelt. Je kunt deze film niet zien zonder alles te laten vallen en het theater in te gaan! Kijk alsjeblieft naar deze video als je hem kunt vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet een andere versie hebben gezien dan de eerste persoon in het gebruikerscommentaar.
Het is echt heel goed... Steve Zahn en Karl Urban zijn geweldig samen. Het personage van Val Kilmer lijkt veel op hem in het boek, hoewel de nadruk ligt op Gus en Call en de Comanches. We krijgen ook te zien wat er met Call en Newts moeder is gebeurd. Ik zal het niet bederven, maar het geeft veel inzicht in het personage van Call.
Alle acteurs hebben echt overtuigend gespeeld. Steve Zahn had de grootste uitdaging, dacht ik, om Robert Duvall te volgen! Er is veel actie, humor en tragedie. Het heeft voor iedereen iets. Wacht maar tot hij draait, mijn familie is jaloers dat ik hem al zo vroeg te zien krijg!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op IMDb zijn een paar harde kritieken over Comanche Moon verschenen. Ik denk dat dat om drie redenen is. Ten eerste zijn puristen teleurgesteld dat de miniserie niet precies hetzelfde is als het boek. Ten tweede is het niet zo goed als de oorspronkelijke Lonesome Dove. Ten slotte klagen mensen graag over IMDb en krijgen de grootste films ter wereld slechte kritieken.
Ik zou graag willen zeggen dat geen enkele film zo goed zal zijn als het boek. Zo is het nu eenmaal. Lonesome Dove was niet zo goed als de roman waarop hij was gebaseerd. Bovendien waren er in de film van Lonesome Dove een paar dingen weggelaten en veranderd. Zo gaat dat nu eenmaal met een filmversie van wat dan ook. Dus het is een zinloos argument als je naar Comanche Moon kijkt.
Ik ben het met je eens dat het niet zo goed is als de oorspronkelijke Dove. Maar ach, dat is niets. Ik ken mensen die hun leven leiden op basis van de lessen die ze van de Dove hebben geleerd. Als ik elk boek dat ik heb gelezen, de film die ik heb gezien en de tv die ik heb bekeken met Lonesome Dove zou moeten vergelijken, zou ik me eeuwig ongelukkig voelen.
Dit is een tv-miniserie, gebaseerd op een voorloper van Lonesome Dave (de roman) en een vervolg op Dead man's Walk, en dat is wat je krijgt. Het is de beste tv die ik in jaren heb gezien. Het is een leuk programma voor Lonesome Dove. We leren over de geschiedenis van de Rangers die we in Dove hebben leren kennen en we vinden het geweldig in Dove. Zahn doet geweldig werk met het nabootsen van Gus McCrae. Elizabeth Banks en Linda Forenelli (sp?) doen ook geweldig werk met het creëren van personages die het verleden van de Rangers en Newt aanvullen.
Als/wanneer het weer wordt uitgezonden, beloof ik je dat je er meer van zult genieten dan van een kruimelige realityshow.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat deze film schade heeft berokkend is dat iedereen en hun tante Mathilda hem met zijn illustere voorganger vergelijken, wat altijd schade zal berokkenen aan elke voorstelling. Als je het als een western beschouwt, is het een verdomd goede voorstelling. We ontdekken hoe onze personages in 'Lonesome Dove' terechtkomen in de situaties waarin ze beginnen (zoals: waarom belanden twee Texas Rangers, die van avontuur houden, in een dode stad? En hoe is Gus erin geslaagd de liefde van zijn leven te verliezen?). De voorstellingen zijn erg goed en we zien precies dezelfde maniertjes die de personages later zullen hebben. Niet de legendarische score van bijna twintig jaar geleden waarmaken, dat was een onmogelijke opgave, en het ging nog steeds goed.
Het hielp ook dat we drie afleveringen hadden, die je gewoon niet meer in een miniserie ziet. Verdorie, het is tegenwoordig gewoon onmogelijk om een telefilm van twee delen te zien.
Fans of the western, jubel!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Volgens mij is de consensus over deze recente tv-miniserie vrij unaniem: het is oké, maar het lijkt in de verste verte niet op 'Lonesome Dove'. Het wordt alleen met het laatste vergeleken omdat dit een voorproefje is van dat beroemde verhaal.
'Commanche Moon' is absoluut een kijkuurtje waard voor elke westernfan. Verwacht alleen niet dat het zo intens is als 'Lonesome Dove'. Steve Zahn en Karl Urban zijn niet Robert Duvall en Tommy Lee Jones, en de personages die ze spelen zijn niet zo sterk als de manier waarop Duvall en Jones dezelfde twee mannen speelden. Sommigen zeggen dat het niet eerlijk is om deze film te bekritiseren vanwege de vergelijking, maar je moet hem wel vergelijken <0xE2><0x80><0x93> het is niet anders.' Het is het verhaal van dezelfde twee hoofdrolspelers van de Texas Rangers: 'Woodrow Call' en 'Gus McCrae'.
Het voornaamste verschil, zo ontdekte ik, is dat deze inleiding heel wat langzamer en meer relationeel van aard is (de twee Rangers en hun vrouwen). Toch vond ik dat niet erg, want de twee belangrijkste vrouwen waren knappe dames en over het algemeen sympathieke en sympathieke mensen. Ze werden goed gespeeld door Linda Cardelini ('Clara Forsythe') en Elizabeth Banks ('Maggie'). Ze hielpen deze lange film draaglijk te maken. Maar als je foto's hebt gezien van vrouwen in het oude Westen, zag geen van hen er half zo mooi uit als Cardelini en Banks. Ze waren een lust voor het oog van deze mannenogen. Het was ook een geweldige jongen <0xE2><0x80><0x93> het soort jongen dat elke ouder zou willen hebben.
Het interessantste personage, dacht ik, was 'Inish Scull', gespeeld door Val Kilmer. Net als in de western, 'Tombstone', steelt Kilmer de show bijna van de hoofdrolspelers. 'Scull' is echt een origineel, als ik er ooit een heb gezien: een vreemde gast, dat wel.
Eigenlijk hebben alle acteurs die de hoofdrol speelden het goed gedaan, van Keith Robinsons 'Deets' tot Wes Studi als 'Buffalo Hump'. Ik vind Studi altijd fascinerend, welke rol hij ook speelt. Ik wou dat hij een grotere rol had gehad in deze miniserie.

Eén ding heeft deze film gemeen met 'Lonesome Dove' en andere goede westerns: het landschap en de fotografie. Soms is het gewoon prachtig en het is een genoegen om ernaar te kijken. We hebben ook een uitstekende regisseur voor deze film: Simon Wincer, die _Lonesome Dove_ regisseerde en ook een uitstekende tv-western, _Crossfire Trail_. Hij regisseerde ook twee van mijn andere favoriete speelfilms, allebei in zijn geboorteland Australië: _Phar Lap_ en _Quigley Down Under_.
Hoewel ik ervan genoot, is _Commanche Moon_ helaas niet zo goed als de bovengenoemde films. Toch heb ik ze allemaal gezien en het speet me dat er een eind aan kwam, als je begrijpt wat ik bedoel. Ik wilde Woodrow en Gus weer zien, deze keer met Tommy Lee en Robert. Op de titelpagina staat dat het 360 minuten duurt. Daar moeten de tv-reclames ook bij hebben gezeten. De dvd-versie die ik heb gezien duurde ongeveer 4 uur en 40 minuten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een grote fan van Lonesome Dove en alle boeken in de serie, en ik ben dol op de film. Ik was blij dat ze eindigden met de maan van de Comanche. Ik ben al heel lang een fan van Steve Zahn en wilde hem graag in een serieuze rol zien. Persoonlijk vind ik dat Steve Zahn een verbazingwekkende rol van Gus heeft gemaakt. Ik kan geen andere acteur bedenken die beter zou zijn geweest. Hij heeft de stem, de maniertjes, de uitspraak van het woord tot in de puntjes onder de knie. Toegegeven, niemand zou Robert Duvall ooit voor Gus kunnen aanzien, maar ik vind dat Steve Zahn het verdomd goed heeft gedaan. Karl Urban speelt hetzelfde in alle films die hij heeft gedaan, dus hij is een goede partij voor Woodrow Call. Wat de film zelf betreft, ja, die is een beetje oubollig, maar kun je Lonesome Dove verslaan? Nee, dat denk ik niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen wil Duvall en Jones terug, kom op! Kijkers zeggen dingen als: Zahn en Urban zijn niet zo diep... Puhlease! Was je al zo diep toen je jong was? Dat is het hele punt: ze moeten nog veel leren. Zahn en Urban voeren de oppervlakkige onschuld op die hun was opgedragen te spelen, en met de grootse toewijding om de nuances van de inbreng van Duvall en Jones in de personages te behouden. Zahn is overduidelijk perfect als de vroege Gus, en Urban is subtiel perfect als de vroege Woodrow. Wat een gewaagde zet moet het voor hen zijn geweest om in de amusementsindustrie zo'n positie in te nemen. Ze moeten geweten hebben dat ze iedereen op hun nek zouden krijgen omdat ze niet echt de geliefde originelen waren, maar toch deden ze duidelijk hun uiterste best. Ik gaf het een 7, want de montage was hier en daar wat rommelig en de tijdslijnen waren wat vaag, maar het acteren was een genot om naar te kijken. Val Kilmer was absoluut geweldig. Nog één ding: ik denk dat het publiek meer begrip zou hebben gehad voor de mystiek die schuilging achter de verschijning van een jaguar en een blauw-met-gouden ara, als ze meer moeite hadden gedaan voor de manier waarop ze verschijnen en zo eenvoudig worden geaccepteerd door de personages.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat ik leuk vind. Steve Zahn als Gus, spijkert de rol vast, imiteert de maniertjes van Robert Duvall, waardoor hij zich bij de Gus-fans op zijn gemak voelt. (Sommige andere acteurs imiteren de maniertjes van hun voorgangers in deze serie.) Karl Urban ziet er grimmig en stoer uit, maar kan ook een grapje maken en glimlachen, wat T.L.Jones in de oorspronkelijke serie deed. De uitrusting, de wapens, de kleding, allemaal accuraat, of bijna accuraat. Ik zal het Costner en Duvall nooit vergeven dat ze in de Open Range een nylon paard-en-wagen hadden. De Comanches rijden in werkelijkheid zonder zadel, in plaats van een modern zadel onder een Navajodeken te verbergen. En ze worden niet afgeschilderd als politiek correcte vredelievende herders, maar als een trots krijgsvolk. Er zijn een paar domme scènes, maar het is een stuk beter dan weer zo'n variant op iets stoms doen om niet voor een miljoen dollar aan reality-spelletjes te winnen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In tegenstelling tot de commentaren die hieronder staan, werd The Big Trail (1930) niet opgenomen met drie camera's 'zoals de latere Cinerama'. Dat was de finale van Napoleon (1927), een heel andere film! The Big Trail werd tegelijkertijd opgenomen in 35mm- en 70mm-(Grandeur)-versies, en beide versies worden van tijd tot tijd uitgezonden op Fox Movie Channel, dus het is gemakkelijk om de ene met de andere te vergelijken. De Grandeur-versie (uitgezonden in de brievenbus met ongeveer de oorspronkelijke verhouding 2-1) is filmisch indrukwekkender met zijn wijde panorama's, maar lijdt aan hetzelfde probleem dat de vroege CinemaScopes teisterde, een gebrek aan close-ups dat regisseur Raoul Walsh werd opgedrongen vanwege focusproblemen. Taferelen met mensen in plaats van mensenmassa's of close-ups zijn veel effectiever in de standaardversie, omdat de camera dan dichter bij de spelers kan komen, waardoor de kijker het gevoel krijgt dat hij erbij betrokken is. Als je de twee versies tegelijk bekijkt, krijg je een nauwkeurig idee van welke opnamen Walsh heeft gekozen om van dichtbij te filmen, in de standaardversie, maar dat niet kon, in de Grandeur-versie. Er zijn ook een paar scènes die met El Brendel te maken hebben: een balletje-balletjespel met Ian Keith, en wat gedoe met zijn vrouw en een ezel, die wel in de Grandeur-versie voorkomen, maar niet in de standaardversie. The Big Trail is, voor de goede orde, de enige van de drie Grandeur-films van Fox die het oorspronkelijke widescreenformaat heeft overleefd. (De andere twee zijn Fox Movietone Follies uit 1929, compleet verloren gegaan, en Happy Days, dat alleen in het standaardformaat is blijven bestaan.) Andere studio's hebben in die tijd ook geëxperimenteerd met widescreen, maar de enige andere film waarvan we weten dat hij in beide formaten bestaat, is The Bat Whispers, die zowel in 65mm als 35mm is opgenomen en door United Artists is uitgebracht. Andere grote films waren Billy the Kid van MGM (1930) en The Great Meadow (1931), Danger Lights van RKO (1930) en The Lash van WB (1930), die allemaal in hun standaardformaat op Turner Classic Movies te zien zijn. s Kismet (1930) werd ook breed en standaard gedraaid, maar schijnt volledig verdwenen te zijn; het gerucht gaat dat hij verloren is gegaan.
Waarom gingen de breedbeeldfilms in 1930 stuk?
De bioscopen stortten in (al was dat niet de bedoeling) door de beurskrach van oktober 1929 en de spiraal van de kosten van het installeren van geluidsapparatuur, en waren dus niet opgewassen tegen de bijkomende kosten van nieuwe projectieapparatuur en nieuwe bredere schermen voor slechts een handvol films, gefotografeerd in een verscheidenheid van verschillende systemen die niet eens altijd met elkaar waren te combineren. Pas in 1953 zou Fox, nu Twentieth Century Fox, het opnieuw proberen, en deze keer lukte het, met de introductie van CinemaScope op het breedbeeldscherm.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste hoofdrol van John Wayne heeft me net van mijn stuk gebracht. Op AMC moest ik de datum op de AMC-computer controleren om er zeker van te zijn dat ik de juiste datum had. En ja hoor, deze film uit 1930 is gemaakt met behulp van een 55mm breedbeeldcamera. Afgezien daarvan bevat de film een paar van de gruwelijkste, meest realistische opnamen van de trektocht naar het westen die ik ooit heb gezien. Wagens, mannen en dieren worden echt aan touwen langs een rotswand naar beneden gelaten. Bomen worden omgehakt door potige mannen <0xE2><0x80><0x93> en potige vrouwen <0xE2><0x80><0x93> zodat de trein nog eens 10 voet verder kan. De indianen zijn niet de 'knappe jongens' uit de stad die ze later speelden; ze zijn het echte werk. Een rivier oversteken tijdens een hevige regenbui is zo realistisch dat het wel echt moet zijn (ik heb zelfs begrepen dat regisseur Raoul Walsh tijdens deze film bijna de hele cast verloor). Ik kon het natte doek ruiken. Elke dag is een kwelling. De verschillende subplots zijn gemakkelijk te vergeten, maar de film als geheel niet. Ik kan geen andere titel bedenken die The Big Trail kan overtreffen als het gaat om een gevoel van levende geschiedenis op het pad naar Oregon. Bravo.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb The Big Trail net voor het eerst gezien in het Filmmuseum in Wenen. Ik was onmiddellijk onder de indruk van de optische kwaliteit, het ongebruikelijke formaat en het prachtig gedetailleerde verhaal. Wie heeft er ooit zo'n documentaire gezien over de western met John Wayne? En er is zoveel tijd, je kunt echt om je heen kijken op het scherm, er is zoveel te zien! Je bent altijd dankbaar dat de scènes vaak statisch zijn, omdat elk shot zo goed in elkaar zit en je het graag wilt zien. Zelfs het acteerwerk is goed en past goed. De lange looptijd van de film is geweldig, je wilt er geen minuut van missen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een heldhaftige jonge padvinder leidt een grote groep pioniers langs HET GROTE TRAIL naar het westen, met indiaanse aanvallen, natuurrampen & romantische complicaties, allemaal onderdeel van het avontuur.
Even meeslepend & schitterend als het verhaal is Raoul Walsh' HET GROTE TRAIL, een prachtige film, even onderhoudend als hij meer dan zeven decennia geleden was. Met heel goed acteerwerk en uitstekende productiewaarden doet hij zijn reputatie als de eerste epische western voor de komiek eer aan.

John Wayne, uit de anonimiteit gehaald voor zijn eerste belangrijke filmrol, ziet er onmogelijk jong uit, maar hij maakt onmiddellijk indruk met de natuurlijke charme & mannelijke autoriteit die hij de held meegeeft. Marguerite Churchill is innemend als een lieftallige zuidelijke belle die langzaam warmloopt voor de attenties van de hertog. De komische acteur El Brendel is erg leuk als een Zweedse immigrant die te kampen heeft met zijn muilezel & schoonmoeders ellende; zijn verschijning in een scène is voor de kijker een bron van gelach.
Als hij eruitziet & klinkt als een menselijke grizzlybeer, is Tyrone Power sr., groot & afstotelijk, een geweldige schurk. De geslepen kaartspeler Ian Keith is een geraffineerde schurk. (Zijn beroemde fysieke gelijkenis met John Gilbert is hier heel duidelijk.) De stille filmacteur Tully Marshall is indrukwekkend als een sluwe oude bergbewoner die helpt de karavaan te leiden. Corpulent Russ Powell, als vriendelijke pelsjager, maakt goed gebruik van zijn vocale talent voor het maken van onzingeluiden. Scherpe filmfanaten zullen Ward Bond herkennen als een van de kolonisten uit Missouri.
Wat veel moderne kijkers zal verbazen, is dat THE GROVE TRAIL in een vroeg stadium van het filmen op een groot scherm werd gefilmd, en dat heet Grandeur. Het beeld doet zijn naam meer dan eer aan, het ziet er fantastisch uit, en Walsh laat zien dat hij de nieuwe technologie meester is. Hij vult het scherm, elk deel ervan, met actie. Let tijdens de menigtescènes op hoe druk iedereen het heeft met echt werk, wat zoveel toevoegt aan de geloofwaardigheid van deze reeksen. Walsh verdient alle eer dat hij een van de eerste regisseurs is die een groot scherm heeft gebruikt. Daar komt nog bij dat de film gelukkig vrij is van de achterwaartse projectie, die zo veel oudere films bederft. Ook moet worden benadrukt dat het niet meer dan natuurlijk is dat de soundtrack een beetje primitief klinkt; de talkshows waren nog in de wieg gelegd. Dat Walsh <0xC3><0xBC>berhaupt in staat was een microfoon te gebruiken, terwijl de meeste scènes buitenshuis werden opgenomen, is voor hem een hele eer.
De grote film was geen kassucces. In 1930 waren de komedies van William Haines de grote geldschieters en het publiek was op zoek naar iets anders dan intelligente westerns. Het grootste deel van de cast verdween in de vergetelheid, met inbegrip van Wayne. Pas in 1939, toen John Ford hem in _StagecoaCH_ redde, kwam John Wayne weer boven water. En ondanks de grandioze & weidse uitzichten zou het nog 25 jaar duren voordat het grote scherm in aanraking zou komen met Hollywood, voornamelijk als antwoord op de economische dreiging van de televisie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John Wayne is een van de weinige acteurs in de filmgeschiedenis die bij zijn eerste grote doorbraak faalde en de tweede keer wel succes had. Iedereen weet natuurlijk dat de tweede keer de klassieke Stagecoach met John Ford als regisseur was.
Maar we zijn hier om over The Big Trail te praten. Raoul Walsh, de collega-regisseur van John Ford, zag deze lange jongen op de set van een van Fords films en dacht dat hij potentie had. Hij wilde hem de hoofdrol geven in een grote budgetwestern die Fox van plan was te maken. De geplande film zou een hommage zijn aan de beroemde klassieke zwijgende western The Covered Wagon.

Toen ik The Big Trail zag, viel het me op hoe sterk de film op Wayne leek. Het personage van Breck Coleman hier is dat van de Ringo Kid in Stagecoach. Beide personages waren sympathieke jonge cowboys, maar ze waren allebei ook op wraak uit. En natuurlijk zijn beide films op locatie gemaakt en blijkt uit de kosten van het maken ervan. Geen studioproduct met een achtergrond van een western.
Ik geloof ook niet dat het toeval was dat Wayne aan het begin van het geluidstijdperk deze kans kreeg. Ik vermoed dat Raoul Walsh in Hollywood heeft rondgekeken en waarschijnlijk niet dacht dat een heleboel filmcowboys een aanhoudend geluidsvermogen zouden hebben. Dat is ook iets wat Walsh in Wayne zag.
Volgens wat ik heb gehoord.' Ik heb gelezen dat _The Big Trail_ op de klippen is gelopen omdat een of ander genie bij Fox zich realiseerde dat hun bioscopen niet waren uitgerust met een breedbeeldscherm om de film te vertonen. En toen de Grote Depressie toesloeg, was er geen geld om die schermen in de Fox-bioscoop te verbreden. Dus kreeg _The Big Trail_ een beperkte verschijningsdatum, zelfs in wat wij een gecomprimeerde versie zouden noemen, en verloor het veel geld voor Fox-films.
Marguerite Churchill is prima als de crinolineheldin die Duke wint, verliest en weer wint van Ian Keith. Keith, Charles Stevens en F. Tyrone Power zijn de drie schurken met wie Wayne te maken krijgt.
F. Tyrone Power is de vader van de beroemde filmlegende Tyrone Power. Hij was een grote, potige man met een grootse achtergrond in klassieke rollen op het witte doek en op het toneel. Het zou me niet verbazen als zijn zoon, die toen vijftien was, niet op de set rondhing.
Kijk ook uit naar Ward Bond, hoewel het je misschien moeite kost hem te herkennen onder een grote, ruige baard.
Nu ik naar The Big Trail kijk, is het interessant te speculeren waar John Waynes carrière naartoe zou zijn gegaan als The Big Trail een grote hit was geweest.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb echt niets toe te voegen aan al de andere opmerkingen, behalve dit: voor mij leek de film op een stomme film die langzaam aan het geluid werd aangepast. De tekstborden die het verhaal meebrachten, versterkten die indruk, denk ik. Onderweg mochten de acteurs het stijve, theaterachtige acteerwerk achter zich laten; Marguerite Churchill ziet er aan het begin van de film heel erg uit als een typische vroege stomme filmheldin, maar aan het eind wordt haar meer verfijnde gezichtsuitdrukking toegestaan. Gus, de Zweed? deed me denken aan de komische personages uit toneelstukken van Shakespeare, en Windy klonk voor mij als een vroege Donald Duck. Het verbaasde me echt dat het allemaal buiten werd gefilmd, op locatie, en ook al werd het uitzicht belemmerd door het stof van alle wagens, paarden en vee, het moet voor de echte kolonisten net zo zijn geweest! Het was me ook duidelijk dat veel van die indianen echt moesten zijn geweest, en ik bespeurde geen openlijk racisme tegenover hen. En John Wayne ziet er zo ongelooflijk jong uit! Als iemand die een echte Wayne-fan werd door de cavalerietrilogie van John Ford en dacht dat Stage Coach Waynes eerste hoofdrol was, was deze film een openbaring. De plot is heel eenvoudig, en doet me opnieuw aan een stomme film denken, maar het lef is echt heel erg echt! Een verbazingwekkende film om in 1930 met die techniek en onder die omstandigheden te zijn gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een vergissing voor gekunstelde dialogen en/of het afwijzen van archetypische karakteriseringen, die precies weergeeft hoe mensen praatten, leefden en waren voor de Tweede Wereldoorlog, laat staan in welke jaren 'The Big Trail' op film is vastgelegd.
De eerste keer dat ik de film zag, was jaren geleden. Toen ik de affiches hier las, begreep ik waarom hij niet zo'n succes was en waarom de bioscoopbezoekers nog tien jaar Wayne in westerns te zien kregen. Wayne was naar mijn mening beter in 'The Big Trail' en de jaren van B's dan de meeste van zijn sterren van na 1939, toen Fords ongelooflijke cavalerietrilogie, 'True Grit' en 'The Shootist' grote uitzonderingen waren. Wat een schande dat in 1930 de theaters de boot misten. Als deze film een succes was geweest, hadden we misschien meer films met meer realisme en minder hocus pocus gehad. Naar mijn mening is dit niet alleen een van de beste westerns die ooit zijn gemaakt, met een nauwkeurige dialogen en een nauwkeurige karakterbeschrijving, maar ook een van de beste weergaven van een passage van welke aard dan ook die ooit op film is gezet.
Het beneemt me nog steeds de adem. Vooral de dialogen en nauwkeurige beschrijvingen van types die gewoon niet meer bestaan. Sommigen prijzen de oppervlakkige homogenisering van onze cultuur, die in feite de grootste culturele degradatie (in "mensen zoals wij" en "mensen zoals zij") verbergt. In de geschiedenis van de Verenigde Staten is er sprake van) en politieke verdeeldheid (corporatisten tegen Main Street-aanhangers), maar voor mij vertegenwoordigt 'The Big Trail' een tijd waarin onze oppervlakkige verschillen duidelijker zichtbaar waren, maar daaronder wilden de meeste mensen de mislukkingen van het land uitwerken en de meeste mensen streefden ernaar een grote cultuur en een grote natie op te bouwen.
'The Big Trail' is een epos over de smeltkroes die op weg is naar de Amerikaanse Droom. In elk geval de beste film op dat pad die ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb kortgeleden _The Big Trail_ gekocht, uit 1930. Het is een ontzagwekkende, verbazingwekkende film. Ik kende hem van reputatie, maar had nooit verwacht dat hij zo schitterend zou zijn. Mijn versie is de enige opname in 35mm en daar zal ik het later nog eens over hebben. Als je aan de Westelijke Mythe denkt in een film zijn de namen die je te binnen schieten John Ford en John Wayne. Nou, je hebt hier maar de helft van het team, maar de hele Mythe is aanwezig. Raoul Walsh heeft ons een opmerkelijk epos gegeven waarin de ware intrige de strijd is van de westelijke expansie van het land. Er is een plot dat draait om een romance tussen Breck Coleman <0xE2><0x80><0x93> Wayne Berger en Ruth Cameron <0xE2><0x80><0x93> Margaret Churchill <0xE2><0x80><0x93> en de hoofdschurk, Red Flack, die gedenkwaardig genoeg wordt gespeeld door Tyrone Power sr. Maar dit heeft bijna iets toevalligs terwijl de karavaan zich naar voren worstelt tegen ongelooflijke obstakels <0xE2><0x80><0x93> zowel natuurlijk als menselijk. Voorbeelden zijn de oversteek van de rivier, de strijd tussen de indianen en het doorkruisen van de brandende woestijn. De nasleep van de strijd krijgt een sombere toets wanneer een pop op het graf van een vermoord kind wordt gelegd, terwijl een trouwe hond op het graf van zijn baas gaat liggen.
Magnifieke panorama's zitten vol energie en activiteit. De openingsscène als de karavaan zich klaarmaakt om te vertrekken, het intermezzo met de vierkantsdans en de grote kudden van de Buffalo's zijn een paar van de dingen die me te binnen schieten. Het gebruik van locatie is gedurende de hele film een groot succes. Een ander aspect van deze schitterende film is het feit dat mannen en vrouwen evenveel eer krijgen voor hun aandeel in de grote strijd in het westen. Vrouwen werken, vechten en gaan de verschrikkelijke ontberingen aan met dezelfde vastberadenheid en kracht als hun mannelijke tegenhangers. De finale heeft een krachtige, opbeurende ervaring als Coleman en Cameron elkaar ontmoeten in het gigantische, torenhoge Sequoia-bos om hun nieuwe leven te beginnen.
De acteerprestaties zijn gedurende de hele film acceptabel. Ik heb Tyrone Powers rol van filmster al genoemd. Tully Marshall is uitstekend als Coleman. Marguerite Churchill speelt een overtuigende vrouw die een innerlijke kracht ontwikkelt als ze zowel met haar eigen problemen als met die van buitenaf te maken krijgt. Het komische aspect is het zwakste aspect van deze film, maar deze scènes zijn niet gewoon en worden opgeslokt door de geweldige zwaai van de film.
Ik heb veel kritiek op Waynes acteerprestaties gelezen, zelfs zo dat hij zijn 'houten acteerwerk' de schuld geeft van het mislukken van de film in het publiek. Ik vind dat niet eerlijk. Wayne speelde zijn eerste belangrijke rol en had zeker niet het charisma ontwikkeld van zijn optreden in 'Stagecoach'. Maar hij doet nog steeds goed werk in een rol die zeker tweede viool zal spelen bij het grote overkoepelende thema. Na 'The Big Trail' speelde Wayne in een groot aantal lowbudgetwesterns. Ik heb er een aantal van en je kunt zien hoe de acteur zich ontwikkelt. Toen 'Stagecoach' kwam, was hij er klaar voor en 'The Big Trail' was een belangrijk onderdeel van die leertijd.
Ik heb al eerder gezegd dat mijn versie de enige is in 35mm. Hij is nog steeds indrukwekkend, maar om enig idee te krijgen van het effect van de 70mm-versie heb ik het tv-scherm op 16:9 gezet, wat geen vervorming veroorzaakt. Hoewel de Grandeur-versie niet het volledige effect had, was hij goed genoeg om me het laatste te doen willen. Bovendien heeft de film in 70mm nog een paar extra scènes die niet in de vorm zijn gegoten die voor het gewone theater gemaakt wordt.
Al met al verdient deze film het om op elke lijst van de beste westerns die ooit gemaakt zijn te staan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film echt goed. Hij gaat over John Wayne tijdens zijn eerste optreden als acteur. Zelfs toen al kun je zien dat Wayne een echte persoonlijkheid is, hoewel hij niet echt zou uitgroeien tot het icoon waar hij om bekendstaat, tot _Padvinder_,9 jaar later in 1939. Het gaat over kolonisten uit het hele land die naar het nieuwe westen trekken om het te koloniseren. Waynes personage Breck Coleman doet mee, maar om zijn eigen persoonlijke redenen. De meeste hoofdrolspelers waren toneelspelers en hadden nog nooit een film gemaakt, wat de film nog fantastischer maakt. Ze slaagden erin geloofwaardige, duidelijke personages te creëren en er is een heel vreemde mix. Cimarron zou een jaar later verschijnen en had een heel vergelijkbaar verhaal, hoewel ik het niet zo mooi vond als deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de tijd van de pioniers, toen de Talkie Western nog in de kinderschoenen stond, zijn er nog andere moderne films in dezelfde trant geweest, zoals THE COVERED WAGON (1923), THE IRON HORSE (1924) en CIMARRON (1931). Geen van die films heb ik ooit gezien, hoewel ik de laatste wel op dvd heb. De film werd in de 'Standard'-verhouding gefilmd en ook in een experimenteel Widescreen-proces dat 'Grandeur' heet, maar alleen de eerste film is op de matige Fox-dvd uitgebracht. Je kunt alleen maar raden hoe de film er in een bredere verhouding zou uitzien, maar het zorgvuldige kaderen <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van de schitterende cinematografie <0xE2><0x80><0x93> is zelfs in de 'Standard'-versie duidelijk te zien.

De jonge John Wayne is verrassend dominant in de hoofdrol (een rol die hij echter nooit heeft gespeeld). Het leidde tot de verwachte sterrenstatus toen hij het grootste deel van de volgende tien jaar wegkwijnde in 'B'-westerns, voordat John Ford hem te hulp schoot met STAGECOACH EN 1939!); in elk geval vormen hij en Marguerite Churchill (uit DRACULA'S DUGHTER EN 1936!) een aardig stel, ondanks haar wat saaie karakter. Ondersteunende karakters zijn onder meer een aantal bekende figuren: een veteraan uit het westen, een komiek met een geniale inval (met een voorliefde voor geluiden met zijn mond!), een potige en lompe schurk (gespeeld door Tyrone Power sr.), zijn twee slijmerige handlangers (een Mexicaan en een zuiderling, die de laatste ook opvult als Waynes rivaal voor Churchills hand), enz. Onder de leden van het wagengezelschap bevindt zich ook een verlegen Zweed (vol optimisme voor het beloofde land, maar wie?' De film wordt voortdurend gecensureerd door zijn opvliegende schoonmoeder, en later door Waynes vaste vriend, Ward Bond.
Het episodische verhaal ontvouwt zich in een aantal afwisselend lyrische, lyrische en actierijke scènes waarin we de toekomstige kolonisten de elementen zien bestrijden, de indianen en zichzelf. De film heeft echter een volkomen authentieke sfeer die de gedateerde en statische kwaliteit verzacht. Bovendien is de montage wat rommelig (vooral in de tweede helft) wat geen wonder is, want de dvd-uitgave van de film is maar 108 minuten lang in vergelijking met de volledige 158 minuten durende 'Grandeur'-versie!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je de technische problemen van deze vroege (1930) geluidsfilm over het hoofd ziet, zoals de geluidskwaliteit en het feit dat John Wayne af en toe wat stijfjes klinkt, zul je merken dat deze film een epos is dat realistischer is dan bijna elke andere film die sindsdien is gemaakt. Een grote karavaan van conestoga-wagens, mensen en dieren, begint bij de Missouri en trekt naar het westen. De wagens worden van enorme kliffen getrokken en steken een overstroomde rivier over met een aanzienlijk risico voor de ruiters in de wagens. Indianen ontmoeten Wayne en laten de trein door hun land trekken. Later verzamelen zich Indianen ten westen van de trein om tegen hen te vechten. De wagens vormen een enorme cirkel met paarden en vee erin, en als ze hun geweren afvuren, ontstaat er met de rondcirkelende Indianen een sluier van rook.
Als de strijd afgelopen is, worden de doden ter plaatse begraven en vertrekken de mensen en wagens. Dit is een opmerkelijk tafereel, omdat de camera bij de doden blijft terwijl de levenden vertrekken. Het is uniek in de manier waarop het de kijker met de doden verbindt en de kijker van de levenden scheidt. De wagens komen in een zware onweersbui terecht met stortregens en overal modder. Uiteindelijk komen ze bij hun bestemming in de buurt van een sequoiabos in Oregon. De film wordt in 70mm breedbeeld opgenomen met een verhouding van ongeveer 2.0:1 (in 1930!). De plot werd niet genoemd omdat die ondergeschikt is aan de grandeur van het landschap en de enorme hoeveelheid werk die het maken van deze film met zich meebrengt. Filmmakers zullen nooit meer zo hard werken om zo'n film of welke film dan ook te maken. Gezien de technische beperkingen van het geluid is de muziek af en toe ontroerend, zoals wanneer Wayne zijn meisje achterlaat om de moordenaars van zijn vriend op te sporen, en ook aan het eind.
Terwijl alle critici jubelen over The Searchers en Waynes psychologie, racisme, opvliegendheid en complexe personages, geeft The Big Trail ons een verhaal over eenvoudige mensen die buitengewone ontberingen moeten doorstaan. Een van de beste westerns die ik ooit heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De exacte tekst van een advertentie (behalve het woord Chinees, zoals in Graumans Chinees, aan het eind, zou in hoofdletters moeten staan, maar de rassengevoelige opmaak van IMDb staat dat niet toe), zoals gepubliceerd in de _Los Angeles Times_ van 2 oktober 1930, luidt als volgt (met '/' voor de breuk tussen elke regel in de advertentie):

GALA WORLD PREMIERE / Tonight / 8:30 PROMPTLY / TONIGHT all Hollywood and Los Angeles boulevards become THE BIG TRAIL to Graumans Chinese Theatre... the rendez-vous of all that is beautiful and brilliant... the verzamelplaats van sterren... beroemdheden... de groten en beroemden!
<0x3E><0x3E> Duizenden zullen elke zitplaats vullen... vele duizenden zullen langs Hollywood Boulevard staan om de galafestiviteiten bij deze wereldpremière bij te wonen! Vanavond wordt in heel Zuid-Californië eer bewezen aan de grote Amerikaanse epos, die getrouw de opwindende, ontroerende romance weergeeft van de Amerikaanse pioniers, die het Westen veroverden en ons een erfenis van Vrede... en Geluk nalieten.

Raoul Walsh's / The GIG / TRAIL / Story van HAL G. EVARTS / FOX MOVIETONE PRODUCTION / SHOWN ENTIRELY IN / GRANDEUR / Cast of 20.000 with / JOHN WAYNE MARGUERITE CHURCHILL / EL BRENDEL / Tully Marshall Tyrone Power / David Rollins / Frederick Burton, Charles Stevens, Russ Powell, Louise Carter / William V. Mong, Dodo Newton, Ward Bond, Marcia Harris / Marjorie Leet, Emelie Emerson, Fran Rainboth / Andy Shufford, Helen Parrish / Productiemanager Archibald Buchanan / Settings door Harold Miles, Fred Serren / Hoofdcameraman Arthur Edeson / geluidstechnicus George Leverett / Hoofdcameraman Jack Dennis / Uitgebreide reportage: Fox Movietone News Exclusive Interview met / george bernard shiw / Direction Carli Elinor / China / Directie van Fox West Coast Theatres / Tweemaal per dag / 2.30 <0xE2><0x80><0x93> 2.30 uur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de mythes van het begin van de geluidsfilm is dat ze geen westerns konden maken omdat ze moeite hadden met het opnemen van geluid op locatie. In feite waren het de financiële beperkingen van de depressie die het genre tijdelijk de das omdeden, in elk geval in het budgetgebied van de 'A'. Maar in de periode 1929-1931, voordat de economische neergang echt inzette, bloeide de 'A'-western, met belangrijke voorbeelden als The Virginian, Billy the Kid en Cimarron. De Big Trail was misschien wel de grootste van allemaal, een gigantische opname van een pionierswestern in de stijl van een breedbeeldfilm met een passende grandeur. Dankzij een recente dvd-uitgave zien we nu de breedbeeldversie naast de fullscreenopname die gelijktijdig is gemaakt. De regisseur was Raoul Walsh, een man voor wie de geest van het avontuur schuilging in de weidse vergezichten, en dus in veel opzichten een perfecte keuze. Hij maakt veel gebruik van het bredere beeld om het adembenemende landschap van het Westen te laten zien. Typisch voor Walsh zijn een aantal opnamen in het begin, zoals die waarop een vrouw brandhout staat te hakken. Het grootste deel van het scherm wordt in beslag genomen door de wagens en andere rommel, maar in een hoek zien we de wildernis die zich uitnodigend voor ons uitstrekt. Als de wagens in beweging komen, wordt de open vlakte geleidelijk aan ons onthuld, terwijl de wagens wegtrekken als toneelgordijnen. Deze opnamen zijn niet zo effectief in de bioscoopversie, maar op het bredere doek was Walsh' gezichtsuitdrukking buitenshuis beter dan ooit.
Maar er zit een ongelukkige keerzijde aan. Als het op dialoogscènes aankomt, heeft Walsh de neiging om de acteurs midden in het beeld te plaatsen, alsof ze in een denkbeeldige bioscoopzaal staan. De extra breedte wordt net die ene millimeter extra. Dat lijkt in eerste instantie misschien logisch, omdat het betekent dat we qua lengte net zoveel van de acteurs zien als op een bioscoopdoek. Maar daardoor lijken de spelers klein en onbetekenend binnen het kader, terwijl alle achtergrondzaken het shot domineren en er veel achtergrondzaken zijn in het Grote Pad. Toen in de jaren vijftig breedbeeldformaten weer opdoken, zouden veel regisseurs dezelfde fout maken, voordat ze zich uiteindelijk realiseerden dat je acteurs in talkiescènes beter van bovenaf kunt filmen, zodat ze iets van hun lengte verliezen maar toch het hele scherm vullen.
Het is jammer, want _Het Grote Pad_ is een bijzonder uitgebalanceerde en goed geschreven poging. De subplots van romantiek en wraak zijn eenvoudig maar goed gedefinieerd en dreigen elkaar of het pioniersverhaal niet uit het evenwicht te brengen. Het had een groot, intiem epos kunnen zijn, maar het verliest dramatisch gewicht omdat we, telkens als personages met elkaar beginnen te praten, worden afgeleid door kuddes vee, voorttrekkende wagens of wat er verder ook maar elke vrije centimeter van het beeld vult. Toch is Walsh' gevoeligheid voor diep emotionele, romantische momenten nog steeds zichtbaar, en hij slaagt erin om de laatste scène effectief en gedenkwaardig te maken. Er zijn ook een paar leuke komedie-accenten, grotendeels met dank aan de 'komische Zweed' El Brendel.
Het Grote Pad is ook opvallend omdat het de eerste hoofdrol van John Wayne is. Hoewel Wayne ook een slachtoffer is van de verre opbouw in dialoogscènes, zien we in elk geval zijn sterke fysieke aanwezigheid en horen we zijn warme, maar assertieve vocale presentatie. Hij verraadt zijn gebrek aan ervaring, maar de potentie is er wel degelijk. Helaas werd die potentie toentertijd niet op grote schaal ingezien en hij bracht de rest van de tien jaar van zijn carrière door in B-films voordat hij eindelijk een ster werd. In deze film speelt ook Waynes vriend (en latere productieve karakteracteur) Ward Bond een rol. Hij wordt niet genoemd, maar je kunt hem in een aantal scènes herkennen, met name in de tachtig minuten durende scène waarin hij links van Tyrone Power staat.
De Big Trail is een glorieus epos dat zichzelf weet te overtreffen als drama. En het was deze overweldigende schaal die het western- (en breedbeeld)-tijdperk enige tijd in bed hield. En hoewel de jaren 40 en 50 tegenwoordig als de gouden eeuw van het Westen worden beschouwd, was het genre inmiddels veranderd, met verhalen over individuele avonturen en heldendaden in een gevestigd Westen dat niet beter of slechter was, maar een andere vorm had. De vroege filmperiode was het einde van een tijdperk waarin westerns werkelijk gigantisch konden zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had nooit verwacht dat zo'n oude film zo indrukwekkend zou zijn als deze western uit 1930 bleek te zijn. De scènes van de pioniers die in hun overdekte wagens naar het westen trekken en te maken krijgen met stormen en modder, rivieroversteken, aanvallen van Indianen en allerlei soorten beproevingen en gevaren, zijn verbazingwekkend geloofwaardig. Een groot deel van de film is buiten opgenomen en de film heeft echt iets episch. De acteurs moeten ongeveer dezelfde omstandigheden hebben meegemaakt als de oorspronkelijke pioniers, en het resultaat is verbazingwekkend. De wagens, de kleding, elk detail ziet er goed uit en voelt goed aan. De personages zijn eenvoudig maar geloofwaardig, met een rechtlijnig verhaal dat net als de wagentrein naar zijn bestemming reist.
John Wayne is slank en jeugdig in een van zijn eerste rollen, als de verkenner die de wagens aanvoert, en hij doet het uitstekend als de idealistische jonge pionier. Hij moet het opnemen tegen een fantastisch schurftig trio schurken, onder wie Ian Keith als een gladde gokker, Charles Stevens als een Mexicaanse handlanger en Tyrone Power senior als de grommende, beerachtige pelsjager. Power heeft een baard en gromt, hij is groter dan levensgroot en dat is zowel komisch als dreigend. Ik zie hem steeds voor me met een halsdoek, een gouden oorring en een zwart ooglapje, met een papegaai op zijn schouder, terwijl hij gromt en dreigementen en beledigingen uit. Zijn personage zou zonder enige moeite naar een piratenschip kunnen worden overgebracht. Hij steelt bijna het hele plaatje.
Tully Marshall is een verrukkelijke rol van een sluwe oude pionier die Waynes beste vriend is. De lieftallige Marguerite Churchill is een levendige heldin, wier eerste ontmoeting met Wayne een hilarische vergissing is, met als gevolg een lange hofmakerij die van haar kant bestaat uit beledigingen en geveinsde onverschilligheid, en van haar kant uit blunders en volharding. Het resultaat is heel komisch en je bent blij als ze elkaar aan het eind eindelijk ontmoeten.
Het landschap is verbazingwekkend, de wagens steken echte prairies over en moeten met touwen langs de kliffen worden neergelaten. Indianen die duidelijk het echte werk zijn en geen blanke acteurs in make-up, verschijnen als zowel vrienden als vijanden en worden waardig behandeld. Zijn personage vertelt een groepje bewonderende jongens dat de indianen zijn vrienden zijn, die hem alles hebben geleerd wat hij weet over overleven in de wildernis.
De Grote Weg is een ongecompliceerd verhaal dat goed wordt verteld door een getalenteerde cast en crew. Veel moderne kijkers zullen het waarschijnlijk naïef vinden, maar het heeft een rustige waardigheid die het nooit banaal laat worden. Er is veel opzettelijke humor, waaronder een luidruchtige pionier, die vanuit zijn schuilplaats luide dierlijke geluiden maakt, elke keer dat de gladde gokker Ian Keith de mooie heldin probeert over te halen met hem te trouwen. Zijn bloemrijke toespraken over de plantage die hij naar verluidt bezit, worden onderbroken door zeer realistische imitaties van miauwende katten en kwakende eenden, waardoor de verleider geërgerd om zich heen kijkt op zoek naar de onzichtbare wezens.
Zeer aanbevolen, zowel voor westernfans als voor liefhebbers van oude films in het algemeen. Dit is werkelijk een klassieke film van alle tijden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is belangrijk voor diegenen onder ons die geïnteresseerd zijn in de westerse geschiedenis, omdat hij gebruikmaakt van authentieke technieken bij de productie ervan.<br />De scènes van de wagenkaravaan zijn bijzonder authentiek; voor zover ik weet zijn dit de enige scènes die ooit zijn opgenomen om de technieken te illustreren voor het oversteken van een rivier op een klif. De paarden en muilezels moeten naar de rivier worden gebracht en de wagens worden naar beneden gelaten met touwen en katrollen. Het is zo'n scène dat ik hem keer op keer zou kunnen bekijken, alleen maar om een indruk te krijgen van hoe het was om een rivier over te steken... en de vroege reizigers deden het keer op keer terwijl ze het land doorkruisten. Afgezien van het melodrama is deze film in kleding en stijl zo authentiek als maar kan en alleen daarom al de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het feit dat ik deze film een score van 8 geef, staat in verhouding tot andere films uit 1930 die langer zijn. Naar de maatstaven van films die slechts een paar jaar later zijn gemaakt, zou deze film een score van slechts 6 of 7 kunnen krijgen <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat de geluidskwaliteit zo slecht was. Nu is het mogelijk dat de film beter klonk en dat het Fox Movie Channel een gedegenereerde afdruk heeft laten zien (er zaten veel lijntjes en krassen in), maar ik neem aan dat het geluidsprobleem altijd een probleem is geweest. 's Omdat geluid in films in 1930 nog een nieuwigheid was en veel van de Hollywood-praatfilms van 1930 verschrikkelijk klonken <0xE2><0x80><0x93> met achtergrondfiguren die de hoofdpersonen vaak overstemmen, personages die dicht bij elkaar zitten om er zeker van te zijn dat ze worden opgepikt door de microfoons of omdat ze van een inconsistente kwaliteit zijn (zoals te zien was in THE BISHOP MORDER, HELL'S ANGELS en andere films van die tijd). Dit werd allemaal nog veel erger in THE BIG TRAIL omdat het grootste deel van de film buiten werd opgenomen <0xE2><0x80><0x93> iets wat in die tijd ongehoord was. Een hele vernieuwing, maar ook iets wat de talenten van de geluidstechnici echt uitputte! Dus hoewel de film erg moeilijk was om naar te luisteren, realiseer ik me dat ze ergens moesten beginnen, dus ik kan dit <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat de buitenscènes adembenemend zijn <0xE2><0x80><0x93> een belangrijke vernieuwing voor 1930 noemen.
De plot lijkt een beetje op CIMARRON <0xE2><0x80><0x93> een western die het jaar daarop uitkwam en die de Oscar voor de beste film won. Helaas is CIMARRON niet zo'n geweldige film en eigenlijk vind ik THE BIG TRAIL beter vanwege de omvang van de film. Hoewel sommigen misschien tegen het trage tempo van THE BIG TRAIL zouden protesteren, zag ik het als een geweldige geschiedenisles over de ontberingen die de reizigers op de huifkarren in het westen leden. Bovendien zag het er allemaal prachtig uit, want regisseur Raoul Walsh had veel moeite gedaan om op locatie te filmen en THE BIG TRAIL zag er bijna uit als een filmversie van een paar prenten van Ansel Adams.
Wat het acteren betrof, dat was vrij goed. Dit was een grote doorbraak voor de jonge John Wayne, want zijn vorige optredens op het witte doek waren op zijn best onbeduidend en onopvallend. Hier kreeg hij de hoofdrol en hij deed het uitstekend, hoewel hij duidelijk jong was en iets minder 'John Wayne-achtig' dan in latere films, aangezien zijn rol op het witte doek nog niet helemaal vaststond. Een andere interessante rol werd gespeeld door Tyrone Power II (Tyrone Powers vader). Hij leek in niets op zijn buitengewoon knappe zoon en klonk en zag er bijna precies zo uit als Bluto uit de Popeye-tekenfilms! Hij maakte maar heel weinig geluidsfilms <0xE2><0x80><0x93> en stierf slechts een jaar na het maken van deze film <0xE2><0x80><0x93> dus het is een zeldzame gelegenheid om deze eens zo beroemde acteur te zien en te horen.
Al met al is de film de moeite van het bekijken waard, ondanks een paar geluidsproblemen en een paar te lange scènes hier en daar. In 1930 was het een opmerkelijke prestatie <0xE2><0x80><0x93> veel meer dan de veel beroemdere en bekroonde CIMARRON van het jaar daarop. Veel van de reden waarom THE BIG TRAIL geen Oscar won, was waarschijnlijk dat ALL QUENT ON THE WESTER FRONT in hetzelfde jaar uitkwam en het is echt een van de grote films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De details in _The Big Trail_ waren zo ongelooflijk dat ik het gevoel had dat de film was gemaakt op het moment waarop hij zich afspeelt. Ik heb nog nooit wagens gezien die zo echt waren! Ze waren groot, volgestouwd met accessoires, en voelden zelfs aan alsof ze onder de canvas hoezen vol details hadden gezeten die nooit te zien hadden mogen zijn. Elk stofje, elke kras, elke splinter was er. De moderne computertechnologie kon de scènes van de talloze wagens die door het land trekken of een cirkel vormen om indianen af te weren, nooit nabootsen. De wagens waren allemaal echt, afzonderlijke voertuigen, elk met zijn eigen echte span paarden of ossen.
De kleding van de acteurs had niet echter kunnen zijn. Met uitzondering van John Waynes geitenleren pak en de mooie jurk van Marguerite Churchill zagen de kleren er heel gewoon uit, gerafeld of op een authentieke manier vuil. Veel van de acteurs en actrices waren geboren voordat elektriciteit en sanitair gemeengoed waren, en ze moeten zich op hun gemak hebben gevoeld in de omgeving. Alle indianen waren echte indianen in plaats van witte figuranten die bruin waren geverfd.
Vrouwen uit het oude westen moesten stevig zijn, want er was veel werk. In elke scène waarin het werk van de mensen van de karavaan te zien is, zijn vrouwen te zien die hout hakken, houtblokken sjouwen enzovoort. Dit realisme zag er zo natuurlijk uit dat het niet op me overkwam als een statement over de rol van de vrouw van die tijd, maar als een feit dat ze wist te overleven.
De plot van wraak en romantiek is goed gespeeld. Niets is overdreven of overtrokken.
In de jaren dertig van de vorige eeuw is er in Hollywood iets verloren gegaan. Hoezeer ik ook houd van het neplandschap en de gecontroleerde omgeving van oude films, The Big Trail voelt bovenal echt aan. Hoe vaker ik grote budgetfilms uit het stille tijdperk zie, hoe meer ik ervan ga houden. Ik kan me maar weinig films uit de jaren dertig herinneren die de grandeur van de beste films uit de jaren twintig evenaren. Als er homevideo's waren gemaakt in de tijd van de huifkarren, zouden ze eruitzien als The Big Trail.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In vergelijking met het jaar waarin de film werd gemaakt, was ik absoluut verbaasd en diep onder de indruk van de hoeveelheid aandacht die aan de scènes werd besteed en van de kennelijke authenticiteit ervan. Hoewel ik niet bepaald een liefhebber van westerns ben, krijg ik bij elke scène het allerkleinste detail te zien, en het is fascinerend. Er is een oprechte band met de natuur. Soms word ik overweldigd door de hoeveelheid actie die door de scènes heen gaat, maar ik verveel me nooit. Ik heb het gevoel dat ik werkelijk in een tijdmachine kijk en terugkijk naar het oude westen. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die een studie maakt van decorontwerp, locatieplanning en fotografie in het algemeen. Het kan een deemoedigende film zijn als je kijkt naar de visuele aspecten van dit tijdperk van digitale verfijning dat we nu meemaken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film voor het eerst in videovorm. Zelfs op een televisiescherm waren de vergezichten indrukwekkend. Op het grote scherm in zijn volle glorie moet hij mensen de stuipen op het lijf hebben gejaagd.
Zoals een of twee andere commentaren al aangaven, is het verhaal van de vroege pioniers en hoe zij de problemen van het terrein en de weg naar Oregon wisten te omzeilen, zo authentiek als een film maar kan zijn. Het toont daarom aan dat het volkomen onnodig is om je vrijheden te veroorloven met de waarheid <0xE2><0x80><0x93> iets waar de filmmakers van tegenwoordig rekening mee moeten houden <0xE2><0x80><0x93> de werkelijkheid is genoeg.
De plot is gebaseerd op de strijd van de mens tegen de elementen en vijandige inboorlingen. Subplots zijn schaars en eenvoudig. Maar de basisthriller is voldoende. Elders heb ik de rivaal van Paramount op het grote pad, Fighting Caravans, besproken. Ondanks het feit dat Fighting Caravans een geraffineerder plot heeft en betere acteurs, mist het de adembenemende scènes.
De grote route zou verplichte kijkdienst moeten zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film die ik kreeg was van een uitstekende kwaliteit, gezien de leeftijd van de film. John Wayne deed het ongelooflijk goed, omdat hij zo jong was in de filmindustrie. Zijn aanwezigheid op het witte doek straalde intelligentie uit, ook al waren er andere oudere acteurs in de zaal. Ik denk dat het een oudere John Wayne-film is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dat zei niemand in 'The Big Trail' en ik dacht dat het een natuurfilm zou zijn. Niettemin was dit een van de beste westerns die ik ooit heb gezien en ik ben een groot liefhebber van paarden en westerns met kruitdamp. De reikwijdte en het gevoel van deze film zijn gewoonweg verbijsterend en zoals iemand in zijn commentaar opmerkte, heeft de film het gevoel van het drieluik 'Napoleon' (1927). Tegenwoordig zouden de kosten van de productie en vooral de cast van duizenden mensen onbetaalbaar zijn, maar Raoul Walsh kreeg het voor elkaar.
De cast was uitstekend, hoewel John Wayne beter was als hij geen tekst had en gewoon rond paradeerde. In het bijzonder Tyrone Power, Sr. Het was een volmaakte schurk <0xE2><0x80><0x93> ik had hem nooit eerder gezien en dit was zijn enige sprekende foto. Ian Keith was een slang, maar El Brendel is een aangeleerde smaak als komische noot. Hij kan grappig zijn of ergerlijk, maar voornamelijk het laatste <0xE2><0x80><0x93> en hij duikt op de meest ongepaste momenten op.
Het is een beetje te lang en het duurde even voordat de Indianen kwamen opdagen, maar dit komt in de buurt van een documentaire over Manifest Destiny en is zo waarachtig als het maar kan, en een must voor filmliefhebbers, ongeacht hun voorkeur voor een bepaald genre. Tegen de tijd dat de kolonisten in Californië arriveerden, was ik uitgeput.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het mega-epos van Raoul Walsh, verbluffend gefilmd op een vroege breedbeeldfilm door de grote Arthur Edeson, kan traag en statisch zijn op de vroege talkie-manier, maar deze klassieke treinreis met wagons door Amerika naar het Noordwesten is als puur fysieke productie opwindend als je het op het grote scherm ziet. Op tv-t.v. kan het ontbreken van close-ups en verre geluidsopnamen intimiderend zijn. De jonge John Wayne scoort gemakkelijk in zijn eerste hoofdrol met een natuurlijke vertolking waar de rest van de cast niet over kan beschikken. Verbazingwekkend genoeg sloeg de film aan en Wayne bracht het grootste deel van de volgende tien jaar door in westernvoer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is heel onthullend om dit vandaag te zien en te beseffen hoe ver we zijn gekomen in wat we van films verwachten, en tegelijkertijd te beseffen hoeveel fundamentele ideeën we hebben ontwikkeld.
Hier hebben we een volledig verhaal over een sprekende film <0xE2><0x80><0x93> het geluid en de beelden zijn teruggebracht tot hun tijdslimieten. Het kader is beperkt tot gordelhoogte en -omhoog <0xE2><0x80><0x93> geen close-ups van het gezicht.
De composities zijn opmerkelijk; er is een vroege over-de-schouder-snijdende kruisscène om de dialoog te demonstreren; daar.' De spanning in de krachtmeting tussen de held en de slechterik wordt visueel gevangen door te filmen boven de lange as van een grote boom die tussen hen in staat. En zo gaat het maar door <0xE2><0x80><0x93> het barst van de vroege visuele traktaties.
Vandaag is het verontrustend om de jonge Wayne een film te zien dragen, niet gehinderd door ego of maniertjes. Ik vraag me af of Walsh de verwijzing naar zichzelf heeft herkend: het onderwerp is de reis van een ongelijksoortige groep pelgrims; degenen die op het scherm verschijnen, zijn een ongelijksoortige groep toneelspelers, variétékomieken, stripfiguren en, waarschijnlijk, karikaturisten en tien-in-een-show veteranen. Ze reizen allemaal samen om een spoor na te laten voor de manier waarop films gemaakt zouden worden.
Dit is op zijn minst een bezichtiging waard om de bron te zien van zoveel visuele ideeën die in latere films zijn opgedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als we kijken naar drie films met een gelijksoortig onderwerp, te weten deze, gemaakt in 1930, 'The Covered Wagon', gemaakt in 1923 en 'Wagon Master' gemaakt in 1950, is de afstand tussen 'The Big Trail' en 'The Covered Wagon' slechts 7 jaar, terwijl de afstand tussen 'The Big Trail' en 'Wagon Master' 20 jaar is. Dit is verbazingwekkend omdat het laat zien hoeveel films zich in die 7 jaar ontwikkelden, en hoe de veranderingen in de volgende 20 jaar langzaam tot stand kwamen. 'The Big Trail ligt technisch gesproken dicht bij 'Wagon Master', maar verschilt van 'The Covered Wagon' in leeftijd. Het verhaal gaat over de pioniers die van de Missouri in Oregon naar het westen trokken. Marguerite Churchill is zo'n trotse dame dat je je afvraagt waarom Wayne haar niet gewoon vergeet. Raoul Walsh was een meester in het laten zien van karavanen en vee die door het westen trokken, hij regisseerde 'The Tall Men' in 1955, dat veel gemeen heeft met 'The Big Trail'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

044: The Big Trail (1930) <0xE2><0x80><0x93> uitgebracht op 24/10/1930; bekeken op 4/5/06.
<0x3E><0x3E> Richard Harris, Harold Pinter, Robert Atkins.
<0x3E><0x3E> In Hollywood onthulde Raoul Walsh zijn laatste film, The Big Trail, een western over de trek naar het westen over de grens, met in de hoofdrollen de opkomende 23-jarige acteur John Wayne. In 1930 zien we veel 'firsts', maar weinig 'bests'. Behalve de eerste film van John Wayne hebben we hier de eerste breedbeeldfilm (hoewel we alleen de bioscoopversie hebben gezien). Interessant is dat de beslissing om op breedbeeld te gaan filmen in wezen dezelfde reden was waarom breedbeeld later populair werd: om te concurreren met de televisie, die nog niet commercieel was, maar nog een opkomende curiositeit. Desalniettemin was deze film buitengewoon goed en gaf ons een aangrijpend beeld van de tocht naar Oklahoma. De openingstitels laten ons weten dat dit een western van de meest traditionele soort is, over Amerika, over het land, over wie er zou moeten wonen, enzovoort, en dat het een uitstekende demonstratie daarvan is. Walsh geeft ons een paar verbazingwekkende beelden van de wagencompagnie in de wildernis (wanneer ze bij een klif komen, moeten ze elke wagen een voor een vastbinden) en we krijgen ook een wraaksubplot te zien waarbij Wayne de man achtervolgt die een van zijn vrienden heeft vermoord (ik meen me iets dergelijks te herinneren in de postkoets). De stoere cowboyact van John Wayne is in elk geval voor een deel aanwezig en zal zich zeker verder ontwikkelen in de volgende films. Aangezien deze film al het werk uit de begintijd van de _Odyssey_ van Wayne vertegenwoordigt, zullen we zijn gezicht niet meer te zien krijgen tot we bij de postkoets zijn, maar zodra dat wel het geval is, zullen we hem blijven zien tot het einde van de _Odyssey_ en nog verder.
KEVIN: Aha, onze eerste western en John Waynes eerste hoofdrol. Het is _The Big Trail_ van Raoul Walsh. Deze recensie zal kort zijn, want ik heb hem al weken niet meer gezien. Ik heb van deze film genoten, maar het was bepaald geen meesterwerk. Het grotendeels voorspelbare avontuur had een paar verrassingen, zoals het brein van de slechteriken, Red Flack (Tyrone Power senior). Ik herinner me dat de manier waarop Breck (Wayne) Thorpe vermoordt en op het eind wraak neemt me niet aanstond. Ik begreep dat hij dat in het verhaal moest doen, maar zijn redenering als hij Ruth vertelt waarom hij het moet doen, beviel me helemaal niet. Ik denk dat hij een veel grotere verantwoordelijkheid had tegenover de honderden kolonisten die hij door het barre westen leidde.
Laatste film gezien: Animal Crackers (1930). Laatste film in chronologische volgorde: Soup to Nuts (1930). Volgende film: L'Age D'or (1930).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Father Hood' is een juweeltje van een 'wegfilm'. Mooie optredens van Halle Berry, Sabina Lloyd en Brian Bonsall, twee heel grappige 'over-the-top'-optredens van Diane Ladd en Michael Ironside.
De film wordt gecompleteerd door een onconventionele verhaallijn, maar wordt ernstig ondermijnd door het gebruik van flashbacks, die resulteren in een formulair, abrupt einde. 'Father Hood' zou veel beter hebben gewerkt zonder deze 'eindpunten'. Niettemin brengt de film belangrijke kwesties aan de orde als 'gezinsverantwoordelijkheden' en de gevolgen van overheidsinterventie. Zolang het pleegsysteem staatsinstellingen beloont voor het NIET plaatsen van kinderen, zal er sprake zijn van misbruik.
Pak deze maar. Het is de 'rit' waard.