inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film kun je echt niet met een andere film vergelijken, want niemand heeft ooit zoiets gemaakt en niemand zal het ooit doen. En je moet hem echt in de bioscoop zien om hem volledig te kunnen waarderen. Hij verdient het op zijn minst om met een geweldige geluidsinstallatie te worden vertoond.
Ik zag deze film op de dag dat hij in 1968 in première ging, in mijn laatste jaar op de middelbare school. Ik ging erheen omdat ik van sciencefiction hield en een 'ruimtefilm' wilde zien. Vergeet niet dat deze film al voor de eerste maanlanding was gemaakt.
Daar zaten we te wachten tot hij zou beginnen. Maar, verrassing! Er was geen tekenfilm, er kwamen geen attracties. De eigenaar van het Cooper Theater koos om de een of andere reden voor 'The Star-Spangled Banner' met de lichten nog aan, zodat we allemaal gingen staan, wat we nooit eerder of daarna bij een film hadden gedaan, en toen het afgelopen was gingen we weer zitten. Toen werd het helemaal donker in het theater en de vreemde ouverture begon met een nauwelijks zichtbaar leeg scherm.
De ouverture was afgelopen en mijn stoel begon te trillen toen het blauwe scherm met de leeuw van MGM verscheen, samen met de eerste diepe basnoten, en toen werden mijn zintuigen overweldigd toen ik voor het eerst van mijn leven 'Also Sprach Zarathustra' hoorde. De rit was net begonnen.
(Ik raad u ten sterkste aan naar deze opening, deze film, te kijken in een donkere kamer, met uw subwoofer zo hoog mogelijk gedraaid om het effect te krijgen dat ik in die bioscoop voelde.) Natuurlijk duurde het een hele tijd voor we in de ruimte waren en de film die volgde was allesbehalve een sciencefictionfilm. Er kwam een intermezzo (een goede zaak, zeer ondergewaardeerd en tegenwoordig niet meer gebruikt) en we keken elkaar allemaal verwonderd aan, hielden onze adem in, en toen ging de rit verder, wilder dan tevoren.
Binnen het jaar daarna zag ik hem nog 7 keer, altijd in een echte bioscoop, zoals alle bioscopen voor de megafilms. Ik was misschien één keer 'high', maar ik was het niet. Het was zo verdomd mooi; het geluid dat je tot in je botten voelde, gevolgd door een angstaanjagende stilte; de aanblik die je je niet kon voorstellen en die je je niet voor kon stellen; de genegenheid voor het HAL die overging in doodsangst. En over wat, natuurlijk, probeerde Kubrick mij duidelijk te maken? Jaren en jaren en nog veel meer bezichtigingen later begrijp ik het, denk ik, zoals ik het altijd zal begrijpen. Lees de opmerkingen van iemand anders als je iemand zoekt om het je uit te leggen of als je op het web zoekt, je zult 'uitleg' vinden, dat is niet mijn doel met het schrijven van deze opmerkingen. Wat ik hoop te doen is je aan te moedigen er geduldig naar te kijken, van de schoonheid ervan te genieten zoals je van een zonsondergang zou genieten terwijl je luistert naar de mooiste muziek die je kent (bijvoorbeeld de Gayne Ballet Suite of de Blue Danube); ervan te genieten alsof het een heerlijke maaltijd is, ervan te nippen als van een goede wijn; te kijken en te luisteren naar de aanwijzingen en de verborgen symbolen die er zijn. En dan je eigen conclusies te trekken. Stanley Kubrick wilde een paar dingen met je bespreken die hij mooi vond en hij wilde dat je nadacht over waar je, als mens, vandaan kwam en waar je heen ging.
Als dat te veel werk voor je hersenen is, en je kunt het niet...' Ik zie en hoor en overpeins de schoonheid en het mysterie van Kubricks film, maar je leven heeft ongeveer evenveel betekenis als dat van een tapir of een pre-monolithische aap. Als je hersenloos wilt ontsnappen, is dit niet voor jou.
Maar als je van zonsondergangen, onweersbuien, harmonieën in muziek, mysteries en sensualiteit houdt en er onbevooroordeeld tegenover staat, zal deze film iets aan je leven toevoegen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een film moet in de eerste plaats een goed verhaal bevatten. Hij moet onderhoudend zijn <0xE2><0x80><0x93> en onderhoudend betekent niet noodzakelijkerwijs 'lachen', en hij betekent ook niet noodzakelijkerwijs 'licht'. Het betekent in wezen dat je je niet verveelt als je ernaar kijkt.
2001 mag dan briljant zijn, het is een moeilijke film om te bekijken, vooral voor de huidige (videospelletjes/iPod-geklungel) generatie. Het trage tempo en de soms onverdraaglijke tijd die een acteur nodig heeft om één enkele actie uit te voeren (bijvoorbeeld de poging om een bemanningslid te redden dat in de ruimte zweeft) zal je geduld op de proef stellen. De score is ijzingwekkend, vooral als de bemanning in de transporter het artefact op de maan nadert. Tjonge, ik had kippenvel, en niet zo'n beetje ook. Dat gebeurt me niet vaak als ik naar een film kijk en het getuigt van Kubricks regisseurskwaliteiten.
Het wordt beschouwd als een klassieker en veel mensen vinden het de beste science-fictionfilm aller tijden. Dat alleen al is een goede reden om hem te bekijken als je dat nog niet hebt gedaan. Maar omdat iedereen denkt dat het een briljante film is, hoeft dat nog niet te betekenen dat je jezelf moet dwingen hem leuk te vinden. Dat doe je wel (leuk vinden) of je doet het niet. Misschien is het langzame tempo toch niet zo slecht. Als je je aandacht 21<0xE2><0x81><0x84>2 uur lang op iets nogal statisch en traags richt, kun je daar misschien iets van leren. Het zal in elk geval een heel andere ervaring zijn dan al die snel bewegende, snel bewegende beelden waar we tegenwoordig aan worden blootgesteld (of het nu reclame, muziekvideo's of videogames zijn).
Ik vind het zelf een 'gedenkwaardige' film. Maar niet een die ik snel nog een keer wil zien (tenzij ik in een bepaalde stemming ben voor traag bewegende films).
Dus 7 van de 10 sterren voor mij.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet alleen uniek voor zijn tijd, maar ook een van de grootste science-fictionfilms aller tijden. Gemaakt zonder CGI, met een zeer mager budget, volgens de tegenwoordige, aangepaste cijfers. Stanley Kubrick maakte deze film zonder de hoge resolutie die hij gewoonlijk heeft. Stanley Kubrick is zonder twijfel de grootste regisseur in de geschiedenis tot nu toe.
Deze film duurde van vijf uur tot twee uur en twintig minuten en de regie was voortreffelijk.

Stanley Kubrick en de grote Aurthur C. Clarke werkten samen om deze keer minder klassiek te schrijven.
Aliens a special message on Earth at the dawn of Human Kind and one on the Moon which modern man finds. Uiteindelijk maakte de mensheid, vergezeld van de meest geavanceerde computer die ooit op Jupiter was geland, de volgende monumentale boodschap, die een poort blijkt te zijn.

Iedereen die film heeft gestudeerd en/of deel wil uitmaken van de filmindustrie of gewoon van grote films wil genieten, moet deze film ervaren.
Als hij je niet aanstaat, dan hoor je bij Bollywood of bij een echte Australiër.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik een grote fan ben van Stanley Kubricks Clockwork Orange, was het natuurlijk 'geen twijfel mogelijk' dat ik deze film moest zien. Maar ik stelde hem veel te lang uit omdat sommige van mijn vrienden hem weggooiden met opmerkingen als 'uiterst saai' of 'er is niets gebeurd' of 'een complete tijdverspilling'. Maar toen ik op internet beelden zag van de mysterieuze zwarte monoliet, mocht ik een glimp opvangen van de fantastische ervaring die 2001: A Space Odyssey is. Ik twijfelde er geen moment aan dat ik die film diezelfde avond nog zou huren.
Het bleek de grootste visuele ervaring van mijn leven te zijn. Natuurlijk kan het prachtig zijn om naar een heel goed schilderij of schilderij te kijken, maar als je naar een film kijkt die met dezelfde virtuositeit in elk kader is geconstrueerd, geeft dat er een heel nieuwe dimensie aan. Maar dat wil nog niet zeggen dat ik deze snelle samenlevingen verwerp of op hen neerkijk (en dat doet Kubrick ook niet) maar alleen dat ze zoveel meer kunnen zijn als de mensen nu maar eens even ophielden en de tijd namen om de pure schoonheid van de wereld waarin we leven in zich op te nemen. En wat is een betere gelegenheid om dat te doen dan door af te remmen tot het elegante tempo van deze film en jezelf mee te laten voeren naar die plek tussen waken en dromen.
Als we naar die plek gaan, is het mogelijk een zogeheten 'natuurlijke roes' te krijgen. Het is iets wat onze geest kan doen als we pure en grenzeloze schoonheid tegenkomen. En nog nooit in mijn leven is dit 'natuurlijke hoogtepunt' of'spirituele orgasme', zoals het door sommigen wordt genoemd of door anderen'samaddhi', intenser geweest. Ja, het is intenser dan een gewoon orgasme... zelfs verscheidene malen intenser. Veel religies beweren dat dit specifieke gevoel bewijst dat ze gelijk hebben. Hebben ze gelijk? Voor mij zou een rechtstreeks antwoord op zo'n vraag alleen maar afbreuk doen aan het ondoordringbare, hypnotiserende mysterie van het universum. Naar mijn mening probeert de film hetzelfde mysterie over te brengen door middel van de afbeelding van de zwarte monoliet en door het volgende over hem te zeggen: 'Op een enkele zeer krachtige radio-emissie na die op Jupiter gericht was, is de vier miljoen jaar oude zwarte monoliet volkomen inert gebleven. De oorsprong en het doel ervan zijn nog steeds een volslagen mysterie.' De trance die Bowman ervaart is hetzelfde als wat ik ervaar als ik naar die schitterende beelden kijk.
Ik kan me voorstellen dat een mysterie frustrerend kan zijn voor mensen die rechttoe rechtaan antwoorden op grote ontologische vragen nodig hebben. Maar in plaats van dat het ons geruststelt, raken we voortdurend geïrriteerd door het besef van de simplificaties die in deze antwoorden besloten liggen. De twijfel en het ongemak dat daardoor wordt veroorzaakt, zullen ons doen wijzen op onze diepere intellectuele activiteit als de bron van al deze problemen, terwijl we in feite alleen onze gemakkelijke antwoorden aan te rekenen hebben. Maar deze film laat ons zien dat als snelle ontologische uitspraken alleen maar tot twijfel leiden, we altijd op fenomenen kunnen vertrouwen om iets van de wereld te begrijpen. Vanaf het moment dat je je realiseert dat schoonheid iets is dat je alleen maar als een fenomeen kunt zien en nooit als iets op zichzelf, is de mysterieuze zwarte monoliet niet langer verontrustend, angstaanjagend of irritant, maar wordt hij fascinerend, betoverend en misschien zelfs troostend. We hebben geen antwoord nodig op wat er werkelijk is om in contact te komen met een van de grootste krachten in ons leven. Als we in staat zijn het mysterie te laten zijn wat het is, het zelfs te omarmen... kunnen we eindelijk onze ziel tot rust brengen. Maar ik ben er vrij zeker van dat een film die zoveel schoonheid en zoveel filosofische en artistieke diepgang bevat, nooit echt overtroffen kan worden. Vooral nu de grootste regisseur die ooit heeft geleefd niet meer onder ons is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Beste lezers, _A Space Odyssey_ is Kubrick op zijn best... hoewel ik dat eigenlijk niet kan zeggen omdat _Space Odyssey_ de enige film is die ik ooit heb gezien. Maar toch, het is een goede film. Vreemd, maar goed.
De film bestaat uit drie delen, net als de roman, wat niet zo verwonderlijk is aangezien de auteur het scenario heeft geschreven. Hoe dan ook, we beginnen met de eenvoudige maar spectaculaire openingsscène, waarin ook Sparach Zarathustra uit de luidsprekers schalt. Dan volgt de ongelooflijk saaie 'Dawn of Man'-sequentie. Dan is er af en toe de 'Finding of the Monolith'-sequentie op de maan, met Strauss' _Blauwe Donau_. Ten slotte wordt het leuk met de Spaceship-scènes en HAL die door het lint gaat en mensen vermoordt. Daarna wordt het wat minder en hebben we de aflevering 'Intering the Monolith' die veel te lang was en het ultra-vreemde einde. Maar 2001: A Space Odyssey is een goede film. Het is geen Star Wars, Stargate, Terminator of The Abyss, maar hij is geweldig. Mijn complimenten aan de kok, meneer Kubrick.
Getekend: The Constant dvd Collector.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze zet is absoluut een van de beste films uit zijn of haar genre. Kubrick is niet alleen een van de grootste regisseurs aller tijden, maar zijn hele filmografie hoort in een tijdcapsule te worden gestopt en mag nooit worden vergeten. 2001: A Space Odyssey is een reis zoals ik die nog nooit op het witte doek heb gezien. Kubrick is een van de weinige regisseurs die je van begin tot eind in de ban kunnen houden, zelfs zonder uitgebreide dialogen of een plot. Alleen al door de beelden is 2001 in staat een beeld van de toekomst te geven dat zowel subliem als angstaanjagend is. Het wordt veel beter dan 2001: A Space Oddysey... maar het vervolg, 2010... dat is een ander verhaal.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verhaal begint met een beeld van de op één lijn liggende aarde en de maan.
<0x3E> waar komen we vandaan en waar gaan we heen?
<0x3E> het verhaal begint met 'de dageraad van de Mens', een documentaire-achtige voorstelling van de prehistorische graseter-aap die zijn ondergang tegemoet ging omdat hij niet in staat was te jagen en te eten, en het gebrek aan gras en water in het Australisch Afrika. De apen hadden het niet overleefd zonder de 'goddelijke' tussenkomst van een buitenaards voorwerp, dat de apen die het aanraakten op de een of andere manier veranderde en hen in staat stelde gereedschappen te gebruiken, die eerst als wapens werden gebruikt en hen in staat stelden varkens te doden om te eten en andere apen te doden in gevechten om water. die aap was de Mens. een raadselachtig begin voor een raadselachtige film.
<0x3E><0x3E> Na de snelle doorspoeling die de film tegenwoordig achterlaat, zien we een schitterende dans van ruimteschepen op de klanken van Strauss. De rest van de film gaat over hoe gereedschap de Mens in zijn macht kreeg. het vreemde artefact lijkt opnieuw de Mens tot zijn laatste stadium te evolueren: het sterrenkind.
<0x3E><0x3E> in 1968, het jaar dat deze film werd uitgebracht, hadden alleen astronauten een idee van wat er in de ruimte was. na deze film veranderde dat. het heeft 7 jaar gekost om het futurisme te onderzoeken. de special effects zijn ongelooflijk. ze zijn volkomen realistisch, zelfs nu nog. De regie, de uitstekende muziek, het goede acteerwerk en de fantastische filmografie maken het tot een epos.
De plot, met zijn visie op het jaar 2001 en de evolutie van de mens, met een ai-psycokiller en het psycotropische hypnotiserende einde, maakt het tot een reis door ons leven.
Als je deze film nooit hebt gezien, moet je hem zien. Wees niet bang voor het gebrek aan dialoog, leun achterover en geniet. Het is een symfonie van evolutie. Het is geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 1968 baseerde Stanley Kubrick dit historische meesterwerk op een boek van Arthur C. Clark. Het was zo'n vroege poging om een sciencefictionfilm te maken, gecombineerd met wetenschappelijke feiten. Zijn stijl van filmen is nog vers en ongeschonden.
Ik heb deze film een keer of zes gezien en ik heb zelfs een VHS-kopie van de film in mijn bibliotheek. De CS3-cursus zorgde ervoor dat ik de film opnieuw zag in een ander perspectief: wie is HAL en wat denkt hij?
Ik vond het leuk om weer naar de film te kijken en probeerde me tijdens de tweede aflevering van de film te concentreren op de dialogen van HAL. In de tweede scène spelen dr. Dave Bowman en dr. Frank Poole zit voor twee tv-monitoren op hun zijkanten te eten en in het midden staat de ronde rossige glazen koepel van HAL. In het tv-verslag werd HAL geïntroduceerd als de nieuwe generatie supercomputer die op 12 januari 1992 aan het werk werd gezet en de naam HAL 9000-serie kreeg. Tijdens het interview reageert HAL als een nederige, werkende machine die de missie van het ruimteschip volledig probeert uit te voeren.
In een andere scène schetst Dave dr. Hunter, dr. Kambel en dr. Kaminsky die allemaal in de winterslaap zijn. HAL is nieuwsgierig naar die schetsen en stelt zijn twijfelachtige vraag over het doel van de Jupitermissie. Zijn kalme en monotone stem maakt dat het publiek aandachtiger naar hem luistert.
In de volgende scènes zullen we zien hoe HAL astronauten een voor een probeert te doden en de macht overneemt. Zijn bewustzijn maakt hem in staat om te proberen zijn leven te redden van de dood. Als Dave naar het ruimteschip terug wil en HAL luistert niet naar hem, is er de meest memorabele scène: 'Het spijt me, Dave, ik ben bang dat ik dat niet kan doen.' Te midden van de belangrijkste interactie tussen mens en machine kan HAL met zijn monotone stem zowel kalme kalmte als kwaadaardigheid oproepen.
Dave is teruggegaan naar het schip, heeft al zijn mede-astronauten verloren en is vastbesloten de hoofdhersencellen van het HAL los te koppelen. HAL gebruikt zijn laatste verontschuldigende technieken om Dave ervan te overtuigen dat hij hem niet los moet maken. HAL smeekt hem op te houden en zich te laten corrigeren. Dit zijn zijn beroemde zinnen terwijl Dave zijn modules een voor een loskoppelt.
'Dave, wat denk je dat je aan het doen bent?'
Dave? Ik heb recht op het antwoord op de vraag!
Ik weet dat alles niet goed met me is de laatste tijd.'
Maar ik voel me veel beter weten...'
Ik kan zien dat ik erg van streek ben door deze zeer ongelukkige beslissing van mij de laatste tijd...'
Dave, hou op! Wil je dat doen?
Dave, stop!
Ik ben bang, Dave!'
HAL's stem vertraagt tijdens dit proces en wordt dikker en minder hoorbaar.
- mijn geest gaat weg - ik voel het.
- Kan ik een lied voor je zingen?
- Kan ik een lied voor je zingen?
- Kan ik een lied voor je zingen?
- Kan ik een lied voor je zingen?
- Kan ik een lied voor je zingen?
- Kan ik een lied voor je zingen?
- Je antwoord op mijn vraag?
- Je antwoord op mijn vraag?
- Ik ben gek!
- Hoewel ik niet in de war ben -?
- HAL sterft terwijl de Jupitermissie voortduurt
- God van de kunst zegene je, HAL, bewaar in vrede!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was zo'n geweldige film. Hij was met zo'n prachtig ontwerp gemaakt, zo'n symmetrie. Ik hou van de manier waarop de klassieke muziek aansloot bij de klassieke kunst van de aarde, de ruimte en daarbuiten. Het was zo'n vloeiend en bedacht meesterwerk. Ik hield van de manier waarop de monolieten nooit veranderden, hoewel primaten, aarde en ruimte dat wel deden. Ik hield van de vraag: 'Heb je mij/ons nu nodig?' De film drukte verlangen, vrede, liefde, nieuwsgierigheid, finesse, finesse, zachtmoedigheid, moed en onschuld uit. Wat kon je nog meer verlangen van een gewone film? Misschien een aanvullende film. Iedere liefhebber van 2001: A Space Odyssey zal merken dat de film 2010 de aanvullende film van 2001 is. 2010 is meer een verhaal dan 2001.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Daar kan niemand iets tegen inbrengen. Dit is en zal altijd de beste film aller tijden zijn, want het is de volmaakte definitie van wat elke film zou moeten zijn: een collectieve hypnose die de tijd te boven gaat. Geen enkele film kan je volmaakter de indruk geven dat je het in je droeg, zelfs voordat je het voor het eerst zag.<br /><0x3E> Er zijn beelden die eeuwig blijven...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou van deze film. Ik hou van alles aan deze film. Er is een geweldige soundtrack, er zijn veel herkenbare gezichten en hij is zo grappig. Er zitten zoveel plotlijnen in deze film en ze zijn allemaal op een of andere manier grappig.
Terwijl Spicolli twee jaar geleden het scherm oplichtte, is Drake bijna net zo'n gedenkwaardig personage. Hij wil alleen maar plezier hebben. Hij verlaat het huis zonder toestemming van zijn ouders, hij slaat zijn werk over als hij daar zin in heeft, hij is geobsedeerd door seks, hij is gek op drugs en drank en hij probeert een goede vriend te zijn. Het is zijn gebrek aan spontaniteit dat hem zo leuk maakt om naar te kijken. En hij komt met een paar geweldige zinnen. En er zijn zo veel kleine observaties die je niet aan ziet komen, maar die je doen lachen om de snelheid waarmee ze tot je doordringen. Op een bepaald moment hebben Tommy en Bill het erover dat Bills ex-vriendin nu met iemand anders omgaat. Aan het eind van het gesprek pakt Tommy zijn enorme bierfles en gooit hem achteloos over zijn schouder. Dan zegt hij welterusten en de scène is afgelopen. Het is een perfecte scène. Tommy's wereld is de zijne. Hij leeft er echt voor om te feesten en plezier te maken. Als het gesprek voorbij is, is zijn tijd voorbij en dan doet hij dat ook.' Het kan hem niet schelen wie hij daarbij voor het hoofd stoot. Hij heeft iets onschuldigs over zich. 'Het is nonchalant,' is zijn favoriete gezegde.
Een andere klassieke scène is die waarin Reggie Bill een donut geeft. Hij zegt iets tegen hem wat mijn vrienden en ik nooit zullen vergeten, want we hebben de film tien keer teruggespoeld en dat stuk keer op keer bekeken, tot we onszelf pijn deden door in lachen uit te barsten. Je moet het zien om het te kunnen waarderen.
Wild Life gaat terug naar de tijd dat tienerkomedies grappig, ranzig, goed verstaanbaar waren, ons amuseerden en alleen maar wilden dat we 90 minuten lang opgingen in hun wereld. Wild Life doet al die dingen perfect. Niet gezien, geef het een kans. Het is een klassieker.
Kijk ook naar de man van de legerwinkel met wie Jim problemen heeft. Hij is nu een heel bekend gezicht en het is zijn eerste rol op het witte doek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn een heleboel mensen die zich op dit soort films uit de jaren tachtig storten, maar die mensen zijn in die tijd misschien nog niet volwassen. Ik ging net studeren toen deze film werd uitgebracht, dus ik kon hem toen al echt waarderen, en mijn vrienden en ik maken nog steeds af en toe grapjes over bepaalde zinnen in de film. Hoe leuk ik Sean Penns personage Jeff Spicoli in Fast Times ook vond, ik vind Chris Penns personage 'Tommy' eigenlijk nog leuker, omdat hij de hoofdrolspeler is en meer een sprekende rol heeft in plaats van alleen maar een reeks dialogen zoals met Spicoli. Chris Penn zou deze film waarschijnlijk in zijn videorecorder moeten stoppen en gebruiken als motivatie om wat af te vallen. Ja, het subplot met de Vietnam-veteraan Randy Quaid lijkt een beetje misplaatst, maar hij speelt zijn rol overtuigend. Als er iemand is die deze film niet heeft gezien, maar wel van soortgelijke films houdt zoals 'Fast Times' en dergelijke, kan ik hem van harte aanbevelen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Terwijl ik de voorganger, Fast Times at Ridgemont High, een van de betere, minder bekende tienerfilms uit die tijd vind <0xE2><0x80><0x93> en een waardig vervolg, als je het zo kunt noemen <0xE2><0x80><0x93> staat er volgens mij op de achterflap: 'Van de makers van FTARH, iets nog snellers.' Dat is absoluut waar. Hoewel het misschien niet de diepte heeft van de eerste film, waarin onderwerpen als eerste afspraakjes, tienerseks en abortus aan de orde komen, is The Wild Life toch een geweldige film. Het is pure, chaotische pret, vooral dankzij Chris Penns overdreven personage, Thomas Drake. Als Spicolli high was van de coke in plaats van van de wiet, zou hij Drake zijn. Eric Stoltz, in zijn eerste belangrijke rol, is geweldig als Bill Conrad. De twee personages kunnen goed met elkaar overweg. Denk aan een jonger, hipper Odd Couple, compleet met de glans van de jaren tachtig. Afgezien daarvan zijn er nog zoveel andere geweldige dingen in deze film die de moeite waard zijn. Lea Thompsom heeft er nog nooit zo leuk uitgezien, vooral niet tijdens de scènes waarin ze in de donutwinkel werkt. Jenny Wright is gewoon verrukkelijk en leuk om naar te kijken. Rick Moranis speelt een geweldige nerd/seksmaniak die niets liever wil dan in haar broekje. De worstelmaatjes van Thomas Drake zijn hysterisch, vooral Benny, het kleine Portoricaanse ventje, die een paar memorabele zinnen zegt. Een nummer dat hij tijdens een avondje stappen in een stripclub luidkeels ten gehore brengt, deed me de eerste keer dat ik het zag al op de grond belanden. Dat wil wat zeggen! Ten slotte eindigt de film met een van de beste feestscènes uit de jaren tachtig die ooit op film zijn vastgelegd. Kijk uit naar speciale optredens van Ron Wood van de Rolling Stones, Leo Penn (de vader van Sean en Chris Penn) en een willekeurige dubbelganger van Michael Jackson op het feest. Voeg daar een opname van niemand minder dan de man zelf, Eddie Van Halen, aan toe, en je zit goed. Voor fans van Van Hagar: hou je oren open voor riffs die op albums als 5150, OU812 en For Unlawful Carnal Knowledge te vinden zouden zijn. Als er iets de stroom van de film verstoort, dan is het een klein subplot waarin Randy Quaid een opgebrande Vietnamveteraan speelt. Het lijkt alleen niet op zijn plaats en onnodig. Afgezien daarvan is het bijna perfect. Als je een fan bent van hersenloze, maar leuke 80's-films en deze nog niet hebt gezien, dan staat je iets bijzonders te wachten. Huur hem nu!!!<br />p.s.: In de aftiteling staat dat Cameron Crowe een rol heeft als een van de agenten in de film. Staat hij tijdens zijn scène met zijn rug naar me toe omdat ik hem nog niet heb gevonden? Wil iemand me alsjeblieft helpen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige feestfilm, na de avonturen van Bill & Tom, twee schoolvrienden aan weerskanten van het spectrum. Bill (Eric Stolz) leidt zijn leven het liefst rechttoe rechtaan, terwijl zijn vriend Tom (Chris Penn) niets serieus neemt, behalve feesten. Als Bill uit het huis van zijn moeder verhuist om op zichzelf te gaan wonen, krijgt hij met veel problemen te maken, van zijn vriendin, zijn broer en zijn huisbaas. Intussen trekt zijn vriend Tom bij hem in om de huur laag te houden, maar hij zet Bills leven op zijn kop. Deze film is van begin tot eind non-stop komedie en is een persoonlijke favoriet van me. In de film zijn ook cameo's van rockers Lee Ving en Ron Wood te zien. De pornoster Kitten Navidad duikt ook op in de jaren zeventig! Klassieke films uit de jaren tachtig zijn meer dan de moeite waard. Nu hoef je alleen nog maar te wachten op een veelbelovende dvd-uitgave! Als je deze film leuk vond, kijk dan eens naar 'The Last American Virgin', die veel weg heeft van 'Wild Life'. Ik vind beide films erg goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fast Times is het niet. Maar kijk eens naar deze film, hij heeft een hart. Schenk jezelf een borrel in en geniet. Hij zit vol met een hele rits net beginnende sterren. Sherilyn Fenn heeft haar eerste figurantenrol toebedeeld gekregen. Chris Penn, Lea Thompson, Eric Stotz, Jenny Wright, Rick Moranis, enz. <0xE2><0x80><0x93> ze zien er allemaal zo jong uit. O, en als je goed kijkt, zie je dat de vrouw van de politieman Nancy Wilson is van de rockband Heart.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Wild Life_ vertoont een duidelijke gelijkenis met Fast Times at Ridgemont High, en The Wild Life schiet tekort.<br />----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Het is niet erger dan een 7 in termen van andere tienerkomedies uit de jaren tachtig. Het heeft veel weg van een film van Cameron Crowe. Alleen staniels gaven het een 5.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was echt grappig. De mensen die een Oscarwaardige komedie verwachtten, zouden zichzelf eens moeten zien. Dit was een leuke film om te zien, met interessante en grappige personages, plotlijnen, dialoogcitaten en zinswendingen. Ik geef een film een 10 als ik de dvd heb gekocht, of in dit geval de videoband, en hem vaak heb bekeken, en in dit geval nog steeds hardop lach. Ik heb ongeveer 12 films in mijn verzameling met een score van 10 en ongeveer de helft heeft niets met de Oscars te maken. Ook dit was gewoon een leuke, luchtige film. Ik hoop dat hij op dvd komt. Ik raad u ten zeerste aan deze film te bekijken, als u in de stemming bent voor een komische komedie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op het moment dat ik dit schrijf (25 januari 2006) vind ik het triest om te horen dat Chris Penn in de afgelopen paar uur is heengegaan. Afgezien van Footloose is The Wild Life de film waar ik me Chris het meest van herinner.
Ik herinner me in de film nog steeds, met een lichte genegenheid, Chris' worstelfiguur en zijn teamgenoten die in hun favoriete restaurant zitten met een enorm bord patat voor zich, verdronken in een hele fles ketchup.
Hoe dan ook, mijn commentaar gaat over het titelnummer dat door Bananarama wordt gezongen. Na al die jaren herinner ik me nog steeds het gerucht (Canadese spelling <0xE2><0x80><0x93> lol) dat Bananarama op het allerlaatste moment werd opgeroepen om het nummer voor de film te componeren en dat ze het nummer in het vliegtuig naar de opnamestudio schreven om het nummer op te nemen en dat ze vlak nadat ze het nummer hadden opgenomen de lage kostenvideo voor hun titelnummer gingen opnemen. Ik heb gehoord dat dit hele proces (van begin tot eind) 4 uur in beslag nam! Als dat waar is, dan zijn ze echt het waard om de meest succesvolle vrouwelijke band aller tijden te zijn.
Hoe dan ook, dit is gewoon een gerucht dat ik in die tijd had gehoord en dat ik me een generatie later nog steeds herinner. Misschien kan iedereen die dit leest er iets over zeggen. Bedankt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is zo'n mooi voorbeeld van de grootsheid die het amusement van de jaren tachtig uitstraalt. O, begrijp me niet verkeerd, de meeste muziek uit die tijd was waardeloos. Ik hield alleen van de metalbands uit de jaren tachtig. Bands met ballen. Vergeet die zeurderige keyboards en al dat 'het leven is afschuwelijk en ik wil dood'-gedoe. Maar de films uit de jaren tachtig zijn de beste. Die gingen allemaal over onzin en gewoon plezier maken. Deze film is daar een goed voorbeeld van! Feestje! Naakt! Een nummertje maken! WOOOOOOOOOOO!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Chris Penn is hilarisch als de eeuwige blowerbroer van Jeff spicoli. Deze film is geweldig omdat hij veel reëler en grappiger was dan de snelle tijd in Ridgemont High. De cast was perfect en een van mijn favoriete soundtracks van bijna alle Eddie van halen-films die later liedjes werden over ou812 en onwettige vleselijke kennis. Deze film is een van de grote filmhelden van de blowers met cheech en chong. De snelle tijd was eerder deprimerend dan grappig. Abortus, vrienden die vrienden bedrogen, aftrekken in badkamers, slechte banen en slechte studieresultaten. Iemand moet een hekel hebben aan de jaren tachtig om meer van Ridgemont High te houden dan van het wilde leven. De film had zelfs geweldige cameo's, zoals die van de maker van de stadsgrenzen Michelle in de slijterij, of Ben Stein in zijn eerste rol in de slijterij van de zon.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om de een of andere reden gaan sommige series gewoon niet door... sommige verdienden het, andere niet... Buddy Faro was een slimme serie met interessante personages en donkere humor die het kijken waard was... Misschien was het nooit de bedoeling dat het een grote hit zou worden, maar het had iets 'raars' dat het de moeite waard maakte... Het lijkt erop dat ik de enige was die ernaar keek... Dennis Farina en Frank Whaley waren perfect gecast in hun respectievelijke rollen... de kwaliteit van de productie en het schrijven was geweldig en Vegas was de perfecte achtergrond... Hopelijk wordt het eerste en enige seizoen op dvd uitgebracht omdat het volgens mij enige bekendheid verdient... misschien wordt het op tv uitgezonden... gejuich...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het eens met alle bovengenoemde opmerkingen. Het was een genoegen om naar deze show te kijken. Grappig, geestig, geweldig acteerwerk en absurde decors. Het is altijd spannend om een show te vinden die goed geschreven is, ervan uitgaat dat het publiek hersens heeft en subtiele humor tentoonspreidt. Ik zou er goed, zuurverdiend geld voor overhebben om het nog eens op dvd te zien. En als we toch bezig zijn met het aanvragen van _Smart Series That Never Got a Chance_... Wat dacht je van dvd-uitgaven van _Maximum Bob_ (nog zo'n goed geschreven, vreemde eend in de bijt met een verrukkelijke cast van personages). En voeg er nog een aan de lijst toe... _Middle Ages_ of _Frank's Place_. Er moet een manier zijn om deze shows uit de kluizen vrij te geven, in handen van toegewijde fans en een nieuw publiek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige tv-programma's blijven g<0xC3><0xAA>nant (ik moet denken aan mijn geliefde _X-Files_.) Ik ben een fan van Dennis Farina sinds _Crime Story_, ook een laat, betreurenswaardig programma. _Buddy Faro_ heeft nooit een kans gehad. De serie had een goede invalshoek en geweldige acteurs. Het is echt heel erg jammer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft een wending die me overrompelde. Ik moest de scènes in mijn hoofd afspelen om te zien of er onderweg aanwijzingen waren. Ik vond de geweldige Roy Thinnes en Joan Hacketts vaardige acteerwerk geweldig. De prachtige, meeslepende muziek blijft me bij, net als het intrigerende verhaal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film minstens dertig jaar geleden voor het eerst gezien, en het is nog steeds een van mijn favorieten! Het is een klassieker <0xE2><0x80><0x93> de intrigerende plot, de geweldige personages, de spanning en het schokkende einde (allemaal tegen de achtergrond van de prachtige Monterey/Big Sur-kust) worden nooit oud. Roy Thinnes speelt Johnny Brant, een fascinerend personage dat steeds mysterieuzer wordt naarmate zijn ware identiteit zich ontvouwt. De acteurs zijn geweldig en geloofwaardig; de kijkers raken verstrikt in het web dat zich ontwikkelt tussen de workaholic-echtgenoot, de ontgoochelde vrouw en de verleidelijke vreemdeling (Thinnes als Brant). Ik heb jarenlang naar een kopie gezocht <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat tv-films helaas niet op video worden vrijgegeven. Geweldige film, kijk maar als je hem kunt vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Roy Thinnes en Joan Hackett spelen voortreffelijk in dit melodrama uit 1970. De weelderige decors, de meeslepende muziek en de verwikkelingen maken er een werkelijk interessante film van. Ik had hem gezien toen hij voor het eerst op tv kwam. Opnieuw werd hij uitgezonden toen ik een videorecorder had, maar ik had geen kans gehad om hem op te nemen. Ik zou hem graag op dvd willen hebben als iemand een kopie heeft. Afgezien van de spanning (die prachtig is ingestudeerd) heb ik het gevoel dat het verhaal uniek is en vrijwel overeenkomt met het boek, MEVROUW MAITLANDs AFFAIR van Margaret Lynn. Ik zou zeggen dat het een van de meest over het hoofd geziene beste films uit de jaren zeventig is, gemaakt voor tv. Ik heb de film een cijfer 10 gegeven, omdat hij met zoveel originaliteit is gemaakt. Er is een waar pathos en een sfeer van romantiek die de kijker met de boosdoener doet meeleven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben deze film nooit vergeten. Al die jaren is hij in mijn leven gebleven. Ik heb op zoveel sites en in zoveel winkels naar deze film gezocht. Als iemand deze film ooit leest en er een kopie van heeft, zal ik u betalen voor een kopie of laat me alstublieft weten waar ik er een kan vinden. Dit is een film die een Klassieke Romance zou moeten zijn, net als mijn andere favoriet, _Somewhere in Time_. Hij was werkelijk briljant. Als de juiste acteurs deze film zouden herscheppen en hem de Patience zouden geven die hij nodig heeft om de juiste acteerprestaties te zijn, zou het een kaskraker kunnen zijn. Een liefdesverhaal dat zo krachtig is als dit zou voor alle geliefden toegankelijk moeten zijn. Ik weet nog hoe verdrietig ik was aan het eind en het was echt een schok. Ik geloof met heel mijn hart dat Johnny echt van die vrouw hield en zij van hem. Het was een geweldige film en het is jammer dat hij niet voor ons te koop is. Neem alsjeblieft contact met me op op shawe49deaol.com <0xE2><0x80><0x93> ik wil een geweldige dame bedanken die bijna een jaar later op mijn bericht reageerde. Ze had een kopie van de film en was zo aardig om hem naar me toe te sturen. Ze is net zo'n fan van die film als ik. Met haar hulp zijn er 3 dames blij geweest met deze dvd's. Ze zit te wachten op het boek waarop het gebaseerd is. Ik vraag het na bij mijn plaatselijke bibliotheek, met de titel 'Mrs. Maitlands Affair', door Margaret Lynn. Ik ben ervan overtuigd dat het ook geweldig is. Veel dank aan Julie voor haar vriendelijkheid en vriendschap.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me dat ik die film 34 jaar geleden heb gezien en dat hij vol spanning en wendingen zat. Hij grijpt je bij het begin en houdt je de hele film lang in het ongewisse. Ik heb de afgelopen jaren over die film nagedacht en ben in videotheken gaan kijken om te zien of hij beschikbaar was, maar ik heb hem nooit kunnen vinden, noch iemand die er zelfs maar van had gehoord. Ik denk dat dit soort film tijdloos is, en ik weet dat een hele nieuwe generatie filmkijkers ervan zou genieten. Ik hoop dat hij op video komt, want het zou leuk zijn om te zien of hij op mij dezelfde uitwerking heeft als in het begin van de jaren zeventig.<br />' Het is heel zeldzaam dat een tv-film zoveel indruk kan maken, maar dit is gebeurd en gebeurt nog steeds na zoveel jaren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was een 20-jarige studente die bij mijn ouders inwoonde toen ik deze film voor het eerst zag, en ik ben hem nooit vergeten. Ik ben een enorme fan van Joan Hackett, en deze film was perfect voor haar opmerkelijke talent. Ik ben zo blij dat zo veel andere mensen zo'n mooie herinnering hebben aan deze film. Natuurlijk is hij op geen enkele media te zien! Het zou perfect zijn om hem op Lifetime te laten zien, maar vanwege de leeftijd doen ze dat niet. Je ziet daar nooit iets van voor 1980. Ik kan me nog herinneren waarom ik er voor het eerst naar keek: Rex Reed recenseerde het in The New York Daily News, en hij zei dat het een terugkeer was naar de grote Hollywood-films uit de jaren veertig, en als het toen gemaakt was, zouden de rollen van Hackett en Grimes gespeeld zijn door Stanwyck en Crawford. Denk daar maar eens over na! P.S. Zo triest dat Joan Hackett ons zo tragisch jong heeft verlaten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is me jarenlang bijgebleven als een van de beste tv-filmmysteries die ik ooit heb gezien. Het acteerwerk is uitmuntend. Ik heb hem twee keer gezien en sommige delen zijn nog steeds een raadsel voor me. Ik zou dolgraag een kopie willen hebben, zodat ik bepaalde delen steeds opnieuw kan afspelen. Ik zou graag een kopie van deze film willen kopen, maar ik kan hem nergens vinden. Ik vraag me af of iemand een suggestie heeft hoe ik hem kan vinden. Ik heb e-bay, Amazon.com, internet geprobeerd en ben volkomen gefrustreerd. Ik heb hem niet op Turner Classic Movies gezien, noch op American Movie Classics, en ik heb zelfs flyers in onze gemeenschap verspreid met de vraag of iemand een kopie heeft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de film maar één keer gezien en in de vroege ochtenduren kan ik hem maar niet vergeten. Een mengeling van mysterie, spanning en hartverscheurende romantiek die me aan _Vertigo_ doet denken. De acteurs, hoewel niet al te bekend, zijn goed, vooral Joan Hackett in een van haar beste rollen. Je gelooft in haar, in haar liefde, in haar nieuwe zoektocht naar vrijheid die door haar liefde wordt ingegeven, en uiteindelijk in haar overweldigende pijn. De plot is vernuftig en meeslepend en is niet al te geloofwaardig. De regie en het technische gedoe hadden beslist beter gekund, maar dat doet niets af aan het algehele effect. En het heeft één boodschap: laat je niet verblinden door wraak, je kunt zijn laatste slachtoffer worden. Jammer dat hij niet opnieuw gemaakt is, maar misschien is het een periodestuk dat beter met rust gelaten kan worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze aflevering heel vaak gezien omdat ik niet begreep hoe Prue is gestorven. Dit is wat er gebeurde. Prue, Piper en Phoebe proberen hun onschuldige, een dokter, te redden omdat Shax hem wil vermoorden. Phoebe gaat naar boven om in Het Boek der Schaduwen te kijken terwijl Prue en Piper hun onschuldige beschermen. Shax verschijnt terwijl Phoebe nog boven is, dus Shax gooit een energiebal naar de dokter maar Prue duwt hem opzij en Prue krijgt er een klap mee tegen haar borst en slaat tegen de muur, net als Piper. Dus Phoebe gaat naar beneden en zegt de spreuk, want alleen Phoebe heeft hem gezegd en niet de macht van drie. Shax raakte alleen maar gewond. Phoebes roept Leo om Piper en Prue te genezen. Dus Leo geneest hen. Phoebe gaat de Onderwereld in om Cole te zoeken, terwijl Prue en Piper op straat op zoek zijn naar Shax. Piper en Prue zien Shax en Piper gebruikt haar Kracht om Shax op te blazen, terwijl een verslaggever van de _New York Times_ het allemaal op de band heeft staan. Dus wordt er overal over de drie machtige Halliwell-zusjes gepraat, terwijl Phoebe niets weet omdat ze nog steeds in de Onderwereld is. Er zijn Repoters en er zijn overal mensen in het huis van de Halliwells. Dan komt er een maniak het huis binnen en hij zegt: 'Mag ik deel uitmaken van jullie orde?' en Prue zegt: 'Nee, dit is ons huis, maak dat je wegkomt!' en Prue gebruikt haar krachten om haar eruit te gooien. Terwijl de maniak het huis uit komt en 'Daar zijn de heksen' roept. De maniak wordt zo kwaad dat ze Piper recht in haar buik schiet. Prue stapt in haar auto en gaat met dienbladen naar het ziekenhuis, maar mensen laten haar niet door, dus gebruikt Prue haar krachten om mensen opzij te duwen, zodat mensen haar nog meer willen vermoorden. Ze komen bij het ziekenhuis, maar Piper haalt het niet. Intussen is Phoebe in de Onderwereld. Phoebe ontdekt dat ze zijn ontmaskerd, dus vraagt Phoebe aan Cole of hij de bron kan vragen of hij de tijd kan terugdraaien. De Bron zegt dat hij alleen de tijd terugdraait als Phoebe belooft hier in De Onderwereld te blijven, dus Cole heeft Phoebe verteld wat de bron hem heeft verteld. Phoebe zegt: 'Hoe kan hij nou denken dat ik zoiets zou doen?' en dan zegt Cole: 'Zodat je een van je zussen het leven kunt redden.' Leo gaat naar het ziekenhuis om te horen dat Piper echt dood is, dus hij vertelt Phoebe dat het waar is. Dan stemt Phoebe ermee in alleen te blijven als Cole teruggaat om Piper en Prue te waarschuwen voor de ontmaskeraar en de dood van Piper. Terug in het ziekenhuis gaat het SWAT-team over de schietpartij met Prue, maar de seconde voordat het begint wordt teruggespoeld naar de tijd toen ze in het landhuis waren met de dokter, maar deze keer was Phoebe er niet om Leo te roepen om Prue en Piper te genezen, dus de dokter werd ook de muur in gegooid. De dokter ging dood en Prue ook. Maar dit is wat ik niet begreep, als Piper ook tegen de muur werd gegooid hoe kwam het dan dat alleen Prue doodging? Waarom lieten ze Leo niet komen om Piper te genezen en Leo om Prue te genezen? Als je het antwoord weet, stuur me dan een e-mail op angelpuss924ziedaar.com P.S. Ik mis Prue maar ik vind Paige ook leuk en ik ben blij dat het programma doorging.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Prue en Piper nemen dr. Griffiths mee naar hun huis om hem te redden van Shax, de moordenaar van de Sauce. Terwijl Phoebe in het Boek der Schaduwen zoekt hoe ze de demon kunnen verslaan, vechten Prue en Piper op straat en jagen ze Shax weg om hem te vernietigen. Maar ze worden gefilmd en komen live in het televisienieuws als heksen. Ze worden een nationale sensatie met een menigte voor hun huis. Phoebe vertrouwt op Cole en gaat met Leo naar de onderwereld om hem te vragen Tempus op te roepen en de tijd terug te draaien, terwijl een fanatieke vrouw Piper neerschiet, die sterft. De bron stelt Phoebe voor bij hem te blijven en in ruil daarvoor zou hij haar zus redden. Phoebe gaat akkoord, en de tijd wordt teruggedraaid naar het moment waarop Shax Prue, Piper en dr. Griffits aanvalt.
'All Hell Breaks Loose' is een goede, maar onsamenhangende aflevering. Nu Piper dood is en De Kracht van Drie vernietigd, waarom zou De Bron dan de tijd terugdraaien om haar te redden? Maar dit dramatische programma is beslist een van de beste van het Derde Seizoen en de kijkers wachten gespannen op de volgende aflevering. Ik stem negen keer.
Titel (Brazilië): 'Voltando no Tempo' ('Terug in de Tijd')


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze aflevering van _Charmed_ heeft alles veranderd! De serie staat op het punt te eindigen <0xE2><0x80><0x93> het is het derde seizoen <0xE2><0x80><0x93> en in deze aflevering breekt de hel los. De Charmeden brengen een onschuldige genaamd dr. Griffiths naar het landhuis om hem te beschermen tegen Shax, de Bronnenmoordenaar. Als Shax aanvalt, komt hij als een tornado naar binnen stormen en verandert dan in zijn demonenhuid. Hij blaast Prue een muur op die haar volledig buiten westen slaat en haar bijna doodt. Dan blaast Piper wat er van de muur over is. Phoebe komt van de zolder en zegt de overwinnende bezwering voordat Shax de dokter kwam vermoorden. Maar omdat hij de Kracht van Een is, doet het hem alleen maar pijn. Leo komt om de andere zusters te genezen en Prue wil Shax vinden en hem echt vernietigen. Phoebe zit intussen in de onderwereld en probeert Cole te vinden. Als Prue en Piper de straat op gaan om de demon te zoeken, vindt de demon hen. Na hun gevecht beseffen de heksen dat alles door een camera is vastgelegd! Als ze terug zijn op Manor en proberen de media te verslaan, en als ze Shax hebben verslagen, schiet een verdwaasde heks Piper dood. Prue gebruikt haar telekinese om mensen opzij te duwen zodat ze bij het ziekenhuis kan komen. Maar het wordt te laat en Piper sterft. En net als Prue op het punt staat neergeschoten te worden, wordt de tijd teruggedraaid naar het moment waarop ze dokter dokter halen. Griffith gaat naar de Manor. Shax komt binnen en schiet Prue en Piper neer. Maar Phoebe is nog steeds in de Onderwereld, dus Shax vermoordt de dokter en stormt de Manor uit. Als Leo eindelijk komt, kan hij Prue niet genezen. Prue is dood en de Kracht van Drie ook. Voor Nu. Persoonlijk vond ik deze episode triest. Prue was de sterkste van allemaal. Ik zou haar telekinese dolgraag willen hebben. Ik vind echt dat Phoebe niet naar de Onderwereld had moeten gaan, want als ze dat niet had gedaan, zou Shax Prue niet hebben vermoord. Maar Paige brengt De Kracht van Drie weer bij elkaar en ik ben blij met de vorderingen van de show.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Ik ga er niet over doorzeuren, maar ik zal het kort houden. In feite is het bedoeld voor degenen die niet weten hoe pfeiffer in werkelijkheid is gestorven... De eerste keer dat de demonische moordenaar komt, slaan pfeiffer en pfeiffer met een energiebal door de muur. Overal bloed. Foebe de derde zuster komt de trap af, zegt de bezwering die hem wegstuurt maar niet uitroeit. (Heeft de kracht van drie nodig) Foebe komt en geneest ze allebei en ga zo maar door. Ze worden langs de lijn blootgesteld en de enige manier waarop ze gered kunnen worden, is als een demon die tempus heet de tijd terugdraait. De enige manier waarop hij dat kan doen, is als foebe in de onderwereld blijft. Het is nu weer rond zeven uur's ochtends. De demon komt aangevlogen met een fluit en een energiebal. Ze vliegen weer door de muur. Maar deze keer is de phoebe er niet om de spreuk uit te spreken om de demon af te weren. De demon vermoordt de dokter. De dokter vliegt door het raam. Hij is dood. De demon gaat naar binnen met een wervelvleugelachtig ding en het glas van de deuren versplintert en dat is een groot effect en er is ook een ijl geluid. Daar houdt het op. Nu... wat de hele wereld niet weet als ze niet op de volgende episode hebben gelet. Hoewel wat ik nu ga zeggen niet is vertoond wat er gebeurt geloof me... omdat er deze keer geen phoebe was om te roepen deze keer komt hij later. De blaasbalg overleeft het omdat haar verwondingen niet zo dodelijk waren als die van prue en leo geneest haar het eerst voor prue en tegen die tijd is prue al dood. Daar is het mysterie opgelost. Ps om prue te roepen met een bezwering had moeten werken!!! en ze had een verrassing moeten zijn in de laatste episode. Oké, ik raaskalde maar wat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De ziekenhuisscène met Holly en Shannon was briljant begonnen met Piper op een brancard die er heel erg aan toe was, de artsen raceten haar een reanimatiekamer in & ze legden haar op een bed en Prue hield haar Hand vast vanaf dat moment was het duidelijk dat Piper heel veel moeite had met ademhalen en dat haar longen het begaven, en toen ze zich omdraaide om Prue te smeken niet van haar zijde te wijken zei ze met open mond: 'Doe het niet!' t gaat i love you en dan zakt haar pols en krijgt ze een hartstilstand & op de monitor is een duidelijke vlakke lijn te zien & de verpleegsters gaan over op de volledige trauma-modus & brengen een defibrillator mee Prue Stapelt vol afschuw achteruit van het bed terwijl de dokters wanhopig proberen haar stervende zusters hart te schokken maar er komt geen reactie en ze wordt tragisch doodverklaard wel grote scène goed gedaan meisjes.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Piper, Prue en Phoebe brengen dr. Griffiths naar de Manor om te proberen hem te redden van Shax, de persoonlijke moordenaar van De Bron. Terwijl Phoebe in het Boek der Schaduwen zoekt naar een bezwering om Shax te verslaan, worden Prue en Piper door Shax aangevallen en de straat op gejaagd. Zonder dat Prue en Piper het wisten, zijn ze gefilmd door een verslaggeefster en haar cameraman en live uitgezonden op de landelijke televisie. Nu Phoebe in de Onderwereld is, moeten Prue, Piper en Leo een manier vinden om de schade ongedaan te maken. Leo gaat naar Phoebe en vertelt haar dat de Begaafden als heksen zijn ontmaskerd. Oppervlakkig gezien wordt Piper neergeschoten door een maniakale nepheks en moet Prue haar naar het ziekenhuis brengen. Het probleem hier is dat de menigte de oprit blokkeert. Dus moet Prue haar magie op de menigte loslaten en ze gaan naar het ziekenhuis. Piper wordt doodverklaard en er komt een SWAT-team op af. Leo hoort van Pipers dood en gaat naar beneden om het aan Phoebe te vertellen. Cole krijgt het verzoek om De Bron te vragen de tijd te resetten, en De Bron stemt in; alleen als Phoebe naar de duistere kant overgaat. Phoebe stemt in, maar de deal zal hun ondergang worden. Oppervlakkig gezien vechten Prue en Piper met Shax. Prue roept om Phoebe, die zonder dat ze het weten in de Onderwereld is. Shax gooit Piper en Prue door een muur, en dr. Griffiths door een raam. Prue wordt pas doodverklaard in de aflevering van seizoen 4, 'Charmed Again, Part One'.<br />'All Hell Breaks Loose' is een aangrijpende aflevering, en ik zat op het puntje van mijn stoel. Triest dat Prue dood is, maar blij dat er nog vijf seizoenen van Charmed komen. Mijn stem: 10 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze episode is niet onsamenhangend, zoals iemand anders zei. De bron stemde ermee in te helpen omdat hij zich niet aan zijn woord zou houden, als je goed oplet... hij zegt nadat zij (phoebe) erin heeft toegestemd daar beneden in de hel te blijven: 'GA VAN HAAR EN EEN BALTHAZOR HOUDEN, DAN MOET IK IN DE TOEKOMST NIET AAN HEN DENKEN'... en hij liet ook niet toe dat COLE DE ZUSTERS WAARSCHUWDE ALS PHOEBE OM DE DEAL TE KRIJGEN, daarom stierf PRUE, omdat ze harder werd geraakt dan PIPER en op haar hoofd, en er was deze keer geen PHOEBE om Leo te roepen, en in het verleden zei Leo dat ze bijna was vermoord. let de volgende keer beter op! en er is geen...' Na deze aflevering. Het is het einde van seizoen 3, en in seizoen 4 kunnen ze niets van PRUE laten zien omdat ze de rechten heeft van het woord 'PRUE', dus de producers zouden haar moeten betalen voor alles wat ze laten zien. Dit is de laatste aflevering waarin ze meespeelt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was het! Ik had nooit verwacht dat het zo zou aflopen als ik niet al het gedoe achter de schermen kende.
Het enige waar ik een hekel aan had was dat Shannon werd ontslagen en niet Alyssa. Ik heb een hekel aan haar ik zou nog liever haar personage zien sterven dan dat van Shannon. Het grappige was dat ik in de scène waar de pijper sterft in het ziekenhuisbed en Prue naast haar zit te huilen ook begon te huilen. Op het moment dat dit werd uitgezonden was ik ongeveer 10 jaar en mijn favoriete personage was vanaf het begin Piper dus ik zei tegen mezelf als zij doodgaat dan zie ik de show niet meer! En toen was dat hele terug in de tijd-gedoe een schok en heel goed. Ik geef Pheobe ook de schuld van Prue's dood, want in plaats van bij haar zussen te zijn, moest ze een sletterige bi* zijn en goed bij haar zijn voor een of ander demonisch vriendje.

maar ik denk dat deze episode voortaan een van mijn favorieten zal zijn en een CHRMED-klassieker.
voor altijd CHARMED! Blessed Be!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een pratende, schietgrage, alcoholische ASS-agent! Ik heb de eerste en tweede aflevering gezien. De kunst en de animatie passen heel goed (let op de gezichtsuitdrukkingen, lol). De hoofdfiguur is een wapendrager, met een penning, een paar billen, die schiet op iedereen die hij als beledigend of'schuldig' beschouwt. Tot nu toe hebben de afleveringen eenvoudige en volgbare plotlijnen die heel goed werken bij Assy's onderzoek. Don Sanchez, Assy's partner, is het ontnuchterende antwoord op de A.A.-flauwekul en willekeurige 'Ik heb een voorgevoel'-aanwijzingen. Assy's zinnen zijn heel grappig en slim, hier bijvoorbeeld: 'Ik heb één kogel en daar zit jouw e-mailadres op, laat me niet op "verzenden" klikken.' 'Het ziet ernaar uit dat je inbox net nieuwe post heeft ontvangen.' De denkbox op het hoofdkwartier van Assy Mcgee is tot nu toe consequent en op het juiste moment. Wat het geluid betreft, dat is perfect, de geluidseffecten en het stemwerk zijn 9/10. Assy klinkt als Sylvester Stallone helemaal opgedirkt, Don Sanchez, de burgemeester, de commissaris van politie, allemaal hebben ze een stem die daar heel goed 'past'. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die voor het slapengaan een beetje wil lachen, zoals het ook doet op zondagavond als volwassenen gaan zwemmen. Heel grappig, fantasievol, visueel heel anders.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Assy McGee is een show die je echt op een bepaalde leeftijd moet kunnen waarderen. Anders mis je waarschijnlijk de verwijzingen naar politiefilms uit de jaren tachtig en denk je dat het een flauwe grap is over een wandelend rectum. Denk je dat het hersenloze, infantiele poephumor is? Ga naar de Stallone-film 'Cobra' kijken en je ziet wat ik bedoel. Deze show heeft in feite een heel subtiele humor, die veel zegt, zowel voor een show die op de volwassen zwemsport is gericht als voor een show over een wandelend rectum.
Alle clichés uit het standaardgenre die films als Dirt Harry en Cobra zo geweldig en zo rijp voor parodie maakten, zijn hier aanwezig. De politiecommissaris is natuurlijk een vuurspuwende, keiharde figuur die het liefst zou schreeuwen: 'Ik wil je penning morgenochtend meteen op mijn bureau hebben!' De overdreven en soms volslagen onzinnige manier waarop de 'Renegade-agent'-film uit 1980 wordt geïmiteerd, past goed bij het onderwerp. Bijvoorbeeld, als een van de misdadigers tijdens het plegen van een busoverval stilstaat, vraagt hij aan Assy: 'Hé, waar ga je heen, klootzak?' Waarop de titelfiguur de oneliner afmaakt: 'Ik ga... je doodschieten.'
Zeer aanbevolen voor iedereen die van actiefilms uit de jaren tachtig houdt en er in feite genoeg van heeft gezien om de humor ervan te begrijpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Assy McGee is een onbeheerste, keiharde rechercheur, gebaseerd op de talloze voorbeelden uit politiedrama's uit het eind van de twintigste eeuw. Het komt hierop neer dat Assy letterlijk een wandelende bil is.
De goedkope, laag-bij-de-grondse fa<0xC3><0xA7>ade van het programma weerspiegelt zijn slimheid en verborgen satire niet. Dat wil niet zeggen dat Assy geen scheetgrappen maakt, alleen dat de toilethumor spaarzaam genoeg wordt gebruikt om voortdurend gelach op te wekken, geen gekreun en rollende ogen. De titelsequentie van het programma demonstreert de slimme, subtiele humor die de hele tijd wordt gebruikt. De reeks bestaat uit foto's van de stad met een jazzy politiethema uit de jaren zeventig. Op een van de foto's is een politiewagen te zien en de 'camera' zoomt in op de voorste kentekenplaat, die leeg is. Het zinloze inzoomen verlevendigt de productie van het typische politiedrama uit de jaren zeventig en tachtig en maakt me, tussen twee haakjes, elke keer aan het lachen.
Alle typische personages komen aan de orde: de gefrustreerde politiechef die Assy niet in de hand kan houden; de loyale minderheidspartner die als een katalysator fungeert voor Assy's roekeloosheid; de gewone agenten die Assy's middelen verafschuwen... ze komen allemaal aan de orde en het zijn allemaal hilarische satires op het typische politiedrama.
De stem die de rol speelt, voornamelijk vertolkt door Larry Murphy, is niets minder dan spectaculair. Assy's stem <0xE2><0x80><0x93> hijgerig en nors met een beetje een dronken ondertoon <0xE2><0x80><0x93> is zo slim en uniek dat hij kan wedijveren met groten uit het verleden als Stewie Griffin (Familieman) en Homer Simpson (Simpsons). Hoewel de stem onduidelijk klinkt, is de dictie op de een of andere manier duidelijk en gemakkelijk te verstaan. Dit is een prettige afwisseling met andere stemmen in het programma _Volwassenenzwemprogramma_, die vaak een gesloten ondertiteling nodig hebben om te worden begrepen.
<0x3E> Afgezien van de fantastische productie en het acteerwerk, is het script ook hilarisch. Assy's directheid, zonder flauwekul, voedt het grootste deel van de humor, vooral in zijn interacties met burgers buiten het politiekorps.
<0x3E> Als je toegang hebt tot de _Volwassenenzwemkomedies_, is Assy McGee zeker de moeite waard om naar te kijken. Elke aflevering duurt maar 8-9 minuten, dus je hebt eigenlijk weinig te verliezen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Alsjeblieft, maak me niet dood! Ik ben maar een acteur!' 'Kun je doen alsof je dood bent?' Het is moeilijk om deze show te beschrijven. Het is net een misdaadserie. Waarin de slechterik een eikel is. Letterlijk. Wat zo geweldig is aan deze show, zijn een paar van Assy's afgrijselijke oneliners. Als ze juweeltjes als 'Adios, Blimp' laat horen, zorgt dat op sommige punten voor een geweldige lach. Op andere momenten lijkt de show zich in een traag tempo voort te slepen, waardoor het bijna moeilijk is om ernaar te kijken. Dit is absoluut het soort show waar je van gaat houden of waar je een hekel aan hebt, er is in wezen geen tussenpersoon. Het is niet het beste programma op _bsidult swimbad_, maar het heeft een paar sterke punten. Het is de moeite waard om ernaar te kijken, gewoon om te zien of je het leuk vindt. Ik vond het leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kon gewoon niet geloven dat de jongens van _Volwassen Zwemmen_ met dit personage op de proppen waren gekomen. Ik heb dagenlang gelachen als ik alleen maar aan dit programma dacht. Nu ik eindelijk de piloot heb gezien, denk ik dat ik nog wel een paar afleveringen zal blijven hangen. Assy is best grappig en de hele ploeg van politieseriepersonages is in de buurt, maar Assy is moeilijk te begrijpen en dat was een beetje frustrerend. Het grootste deel van de humor draait om het feit dat de titelfiguur letterlijk een wandelende kont is met niets anders dan benen die sokken dragen met jarretels en voeten met de traditionele puntschoenen. Assy drinkt te veel en'speelt volgens zijn eigen regels', zoals je misschien al had geraden. De enige andere grappige momenten zijn dat Assy heel veel mensen neerschiet en thuis is <0xE2><0x80><0x93> in de badkamer. Het is niet grappig voor Squidbillies, maar het is de moeite van het kijken waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een leuke film met Spanky, Alfalfa en Buckwheat uit de 'Our Gang'-komedies. Het is misschien een beetje vreemd om Buckwheat als Spanky's slaaf te zien, maar deze film is net zo charmant als de beste korte films met dezelfde cast. Dit was de enige Our Gang-film, en ik kan hem ten zeerste aanbevelen bij de remake van The Little Rascals uit 1994.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tijdens de Onafhankelijkheidsoorlog mobiliseert generaal Sparky zijn troepen om de plaatselijke vrouwen en kinderen te verdedigen tegen een yankee-invasie.
In 1936 besloot Hal Roach dat het tijd werd dat zijn populaire ONZE GANG-kinderen zich af en toe zouden gaan uitleven in speelfilms. Na het grote succes van Shirley Temple in twee periodes uit de Burgeroorlog in 1935 (THE LITTLE COLONEL, DE LITTLES REBEL), was het niet meer dan logisch dat Roach in diezelfde richting naar zijn GANG zou gaan zoeken. Hoewel hij een nogal overdadige productie en distributie van MGM kreeg, was generaal Sparky geen kritisch succes of kassucces. De kleine GANG-kinderen zouden zich voortaan op korte onderwerpen richten. McFarland wordt in de eerste helft van de film geroemd door de kleine Billie ref-Buckwheat Thomas. Dit waren twee van de beste jonge acteurs die ooit in Amerikaanse films hebben gespeeld. Met alle ervaring van oude, doorgewinterde beroepsacteurs konden deze twee kwajongens scènes & harten stelen met evenveel bravoure. Ze zijn een constante vreugde, zonder valse noot tussen hen, en dat is de voornaamste reden waarom we vandaag naar de film kijken.
Phillips Holmes geeft een rustige, beschaafde voorstelling als Spanky's volwassen beschermer. Holmes was een goede acteur, die nu bijna vergeten is, maar veel te vroeg stierf, tijdens de Tweede Wereldoorlog. De vriendelijke Ralph Morgan is vooral goed als sympathieke Union-generaal <0xE2><0x80><0x93> zijn scènes met Spanky zijn heel amusant.
<0x3E> Andere ONZE GANGers verschijnen halverwege de film, vooral Carl <0x5C>- Alfalfa' Switzer; hij krijgt de kans om 'Just Before The Battle' te zingen, moeder. Zelfs de knappe Rosina Lawrence (de schooljuf van de GANG) komt opdagen om Holmes' geliefde te spelen.
<0x3E> Vooral Irving Pichel is slijmerig als een laffe, op wraak beluste yankee-kapitein. De stuntelende Willie Best & de opvliegende Louise Beavers spelen de slaven van juffrouw Lawrence.
<0x3E> Het moet worden opgemerkt dat er racisme in de film zit, niet ongewoon voor Hollywood uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> maar bijna geheel ontbrekend in de oorspronkelijke serie ONZE GANG-shorts.
<0x3E> Fans van negentiende-eeuwse muziek zullen genieten van de soundtrack, een lange opeenvolging van oude melodieën.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film begint veelbelovend omdat er meer interactie is tussen Spanky en Buckwheat, maar naarmate de film vordert, hebben de twee jongens minder scènes samen. Dit vertraagt het tempo aanzienlijk. Billie 'Buckwheat' Thomas geeft een heel sterke voorstelling in zijn eerste scènes. Als hij wordt achtergelaten op de rivierboot, zijn zijn angst en verlatenheid tastbaar en zijn tranen werkelijk hartverscheurend. Als hij van man tot man om hulp vraagt en herhaaldelijk wordt afgewezen, begint de kijker zich echt af te vragen of dit een komedie is of niet. Door een hek naar een verjaardagsfeestje van een kind kijken is ook een ontroerend moment. Zoals een andere recensent al zei, maakte ik me ook zorgen over de grote hond die zich in kippenbotjes verslikt! Als Spanky en Buckwheat eenmaal in het huis van Marshall Valiant zijn, heeft Spanky de neiging voornamelijk met de volwassenen om te gaan en is de chemie van de kinderen in wezen verloren gegaan.
<0x3E> De sfeer van het oude Zuiden/Huck Finn doet eigenlijk niet veel voor de plot, behalve dat de kinderen heel vaak buiten zijn. Ralph Morgan is de meest innemende volwassene, maar de andere rollen hebben eigenlijk niet veel inhoud. Tegen het eind weet Louise Beavers een paar grappige momenten met een yankee-soldaat te beleven.
<0x3E> De schurken zijn niet echt schurken genoeg en de minnaars niet intens genoeg. Toch denk ik dat het de moeite waard is om te gaan kijken als je...' Ik ben een fan van Our Gang, al is het alleen maar om de vreemde nieuwsgierigheid van het hele stuk. Ik geef het zeven sterren omdat het, hoewel geen geweldige film, me de hele tijd bezighield en nieuwsgierig maakte naar wat er verder zou gebeuren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet toegeven dat dit een van de weinige films van Lou Costello is die ik in de bioscoop heb gezien. De meeste zijn nu op tv te zien en ik moet toegeven dat Lou echt leuk is en het meisje ook krijgt. Dit was de eerste keer dat ik Dorothy Provine zag optreden en natuurlijk werd ik die dag verliefd op haar, zoals zovele anderen die dag. Ik heb het meeste werk gezien dat ze heeft gemaakt en ik heb van elk werk genoten. Haar optreden in _The Great Race_ is een van de redenen waarom ik de disk kocht. Elke opmerking over deze film zegt dat dit de enige film is die Lou Costello met Bud Abbott heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en dat is ook zo <0xE2><0x80><0x93> maar als Lou was blijven leven, had hij er nog veel meer gemaakt. Hij doet het echt heel goed en hoeft niet op zijn oude routines af te gaan om de lachers op zijn hand te krijgen. Ik vind het in elk geval jammer dat de kleine man van Patterson, N.J., de kans niet heeft gekregen om dat te doen.<br />Ik hoop dat dit ooit op dvd uitkomt, zodat ik het kan toevoegen aan mijn verzameling komedies en sciencefiction.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat 'Attack of the Fifty Foot Woman' met Alison Hayes de deuren had geopend voor vrouwen die net zo gevaarlijk waren als mannen, was er kennelijk een open markt voor andere films om de fakkel over te nemen en wat was er een betere actrice dan Dorothy Provine uit 'It's A Mad, Mad, Mad, Mad World' om de rol te spelen. Het nadeel is dat de knappe en blonde Provine er misschien te lief en onschuldig uitziet om in de schoenen maat 50 van Allison Hayes te stappen. Voor deze rol had je iemand met een flinke dosis sexappeal nodig; Provine is meer het type van het buurmeisje. Ze heeft deze rol misschien aangenomen en uitgevoerd om te bewijzen dat ze sexy kon zijn, maar de stof laat haar in de steek. Lou Costello bewijst echter dat hij een film kan maken zonder dat Bud Abbott hem aan het lijntje houdt, en hij voert zelfs een dramatische rol op in een paar van zijn scènes als hij Gale Gordon niet als figurant gebruikt. Gordon laat echter zien dat hij alleen maar opschepperig, verward en opdringerig kan zijn, ongeveer hetzelfde personage dat hij later in 'The Lucy Show' speelt. Charles Lane speelt ook dezelfde rol in alles wat hij doet: hij is hetero, en zijn filmtijd is beperkt. De special effects zijn voor het moment overtuigend, maar ik had graag gezien dat Dorothy een beetje meer was geweest dan kwarktaart en dressing, en dat ze op zijn minst de kans had gekregen om gevaarlijk te worden. De hoofdrolspeelster krijgt een tweede kans van Costello, die in de hele film met Dorothy een paar keer verdwijnt als een subplot. De hele film kan maar niet besluiten of het sciencefiction moet voorstellen, een komedie of gewoon een parodie op de Allison Hayes-klassieker. Er zijn een heleboel goede scènes, een paar heel grappige humor en een paar heel belachelijke scènes die invloed hebben op de rest van de film. Toch hou ik van deze film omdat hij vrouwen sterker maakt; er zijn niet genoeg films zoals deze. Als deze film vandaag de dag de kans had gekregen om herschreven te worden, zou ik Courtney Cox en Jason Alexander ten zeerste aanbevelen voor de hoofdrollen en zou ik het oorspronkelijke script volledig herschrijven. Courtney staat boven aan mijn lijstje van actrices van wie ik denk dat ze verrukkelijke reuzinnen zouden en moeten spelen; hoewel ik moet toegeven dat als een van de titanische schoonheden Allison of Dorothy na mij zou komen, ik stilletjes zou gaan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op de vier borden langs de weg staat: 'Als je lol wilt hebben... heb je geen reden nodig... heb je alleen een geweer nodig... het konijnenseizoen is begonnen!'
In het bos zien we honderden bordjes met 'Konijnenseizoen' op elke boom. We zien steeds meer bordjes die precies naar het hol van Bugs Bunny wijzen. Wie hangt al die bordjes op? Daffy Duck!
Daffy hangt het laatste bordje op, loopt op haar tenen weg en zegt tegen ons, het publiek,: 'Ik weet dat het vreselijk onsportief van me is. Maar ach, ik moet toch een beetje lol hebben! Bovendien is het echt eendenseizoen.'
Vanaf dat moment zien we Elmer Fudd, met een geweer in zijn hand... en een woordenstrijd tussen Bugs en Daffy, waarbij Bugs elke keer wint. Alleen in tekenfilms kunnen we gelukkig zien hoe iemand vijf keer in zijn hoofd wordt geschoten en doorgaan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is mijn favoriete tekenfilm van de Looney Tunes. Het is een gemeenschappelijk plot: Daffy Duck probeert Elmer Fudd ervan te overtuigen dat het echt konijnentijd is en dat je Bugs moet schieten. Maar je kunt dat konijn nooit te slim af zijn! Deze tekenfilm wordt niet alleen ondersteund door de gebruikelijke komedie, maar ook door een geweldig woordspel dat ervoor zorgt dat je over de vloer blijft rollen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Opnieuw staat Elmer voor het dilemma wie hij moet neerschieten. Bugs van Daffy. Hij weet niet zeker welk seizoen het is en Bunny en Duck hebben het niet over hulpmiddelen. Maar Bugs bewijst weer eens dat hij de slimste is door op steeds subtielere wijze de omgekeerde psychologie op Daffy toe te passen. En als dat niet werkt, doet hij zijn kenmerkende travestiedingetje. Daffy gaat door het lint en eist dat het konijntje wordt doodgeschoten. Hoewel Elmer te dom is, is hij hopeloos verliefd op het konijntje-meisje-gedoe. Het is allemaal de schuld van Elmer. Als hij niet zo dom was, zou hij weten dat het echt eendenseizoen is en Daffy gewoon de bons geven. Maar de arme oude Daff kan de volslagen absurditeit van de situatie niet geloven. Zijn wrede plannen om hem om de tuin te leiden zijn gedwarsboomd door Elmers domheid. Daffy is zo geschokt dat hij zelfs met Elmer mee naar huis gaat om in zijn woonkamer te worden opgeblazen.<br />Arme Daff. Hij regeert!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De 'Hunting Trilogy' van Rabbit Fire (1951), Rabbit Seasoning (1952) en Duck! Rabbit! Duck! (1953) moet worden beschouwd als het komische hoogtepunt van de samenwerking tussen Chuck Jones en Michael Maltese. Hoewel ze zelden worden genoemd in de lijsten van de 'grootste' en 'belangrijkste' cartoons uit de geschiedenis van de animatie, zijn het zonder twijfel de meest onwaarschijnlijke cartoons die ik ooit heb gezien. Michael Maltese heeft nooit de eer gekregen die regisseurs als Jones, Freleng of Avery kregen, maar het zijn zijn dialogen en situaties die Warner Bros. tot cartoons maken, en deze drie in het bijzonder, sommige van de onwaarschijnlijkste ooit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Daffy Duck heeft aan elke centimeter van elke beschikbare boom een bord hangen waarop staat dat het konijnentijd is. Maar je raadt het al: het is echt eendentijd. Elmer Fudd verschijnt: hij is de enige jager die stom genoeg is om voor de grap te vallen.
Hij is zelfs nog stommer dan dat. Als Bugs Bunny naar hem toe komt en vraagt hoe het met de konijnenjacht gaat, geeft Elmer toe dat hij nog geen konijn heeft gezien. Daffy kan het niet langer verdragen. Hij komt uit zijn schuilplaats tevoorschijn en wijst meteen naar een konijn: Bugs Bunny. 'Schiet hem n<0xC3><0xBA> neer!' gilt Daffy.
Nadat Daffy zijn vermorzelde snavel weer op zijn kop heeft gezet, is hij gedoemd tot nog meer ruzies, die allemaal hetzelfde resultaat hebben. Later kleedt Bugs zich als een sexy vrouw en vraagt Elmer flirtend om een eendendiner. Zal Daffy het laatst lachen? 'Ha, ha, heel grappig! Ha, ha, ha!'
Wat is er zo grappig aan deze klassieke tekenfilm? Bug deinst geschrokken achteruit als Daffy hem in zijn gezicht schreeuwt. Bugs Bunny zegt 'Ja?', druipend van zelfvoldaanheid. Daffy Duck gaat op zijn tenen staan en eist dat hij doodgeschoten wordt. Elmer Fudd jammert dat hij 'geen minuut kan wachten'. Daffy ziet Bugs in vrouwenkleren en maakt dat geluidje met zijn tong. Carl Stalling speelt 'You Must Have Been a Beautiful Baby' Tijdens Bugs' dragact eist Daffy 'eerlijke eerlijkheid' van Bugs. Stalling speelt 'Home Sweet Home' op een ongepast, ongepast moment. Daffy zegt tegen Bugs dat hij 'indrukwekkend' is.
In vijf woorden: elk detail van deze film.

NOTE: Deze korte film is verkrijgbaar in de 'Looney Tunes Golden Collection, deel 1', schijf 1.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je over het hoofd ziet dat het verhaal al vele malen eerder is verteld, is dit een hilarische en uiterst plezierige Looney Tunes-cartoon. De animatie is fantastisch, de achtergronden zijn zo gedetailleerd en de kleuren zijn ook zo gewaagd. De tekst is vlijmscherp en de beelden, vooral die van Daffy die voortdurend op zijn kop wordt geschoten, zijn briljant getimed. Ik vond de ruzies tussen Daffy en Bugs echt geweldig, en Bugs wint altijd. Ik vind het ook geweldig dat Daffy echt hebberig en gemeen is, terwijl hij tegelijkertijd ongelooflijk grappig is. Ik heb hem liever als hij manisch is, maar hier is hij ook heel leuk. Bugs is nog steeds zijn charmante en ondeugende zelf, en Elmer is ook grappig, zij het een beetje dom. Kortom, dit is absoluut briljant, en in feite mijn persoonlijke favoriet uit de Hunting Trilogie, puur voor de amusementswaarde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is maar één film die ik kan bedenken die net zo goed of beter is dan deze als het om Bugs Bunny en Daffy Duck gaat <0xE2><0x80><0x93> ALI BABA BUNNY. Maar het doet er niet toe wat de beste is <0xE2><0x80><0x93> kijk gewoon naar beide films en geniet ervan.
Ik vergeleek dit met ALI BABA BUNNY omdat in beide films Daffy op zijn allerergste manier te zien is <0xE2><0x80><0x93> inhalig, gemeen en daarbij erg grappig. Maar ik denk dat ik de voorkeur geef aan _Rabbit Sessies_ omdat Bugs in deze film ook behoorlijk afschuwelijk is <0xE2><0x80><0x93> Daffy die elke keer dat Daffy een gemene streek uithaalt, afschuwelijke dingen met hem uithaalt.
De film begint met Daffy die tot aan Bugs' hol konijnensporen achterlaat in de hoop dat een jager (natuurlijk is het dat) ze zal vinden. s Elmer) zal het konijn vermorzelen en Daffy met rust laten! Om niet voor hem onder te doen neemt Bugs telkens weer al Daffy's trucs over en verandert ze <0xE2><0x80><0x93> en in de meeste gevallen komt het erop neer dat Daffy in zijn gezicht wordt geschoten! Het is allemaal heel, heel slim en grappig en het kan me niet schelen hoe oud je bent, maar deze tekenfilm zal je aan het lachen maken, tenzij je een mopperkont bent. Ik ben vooral dol op het geweldige en onverwachte einde, maar meer zal ik er niet over zeggen, want ik wil de verrassing niet bederven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Chuck Jones' _Rabbit Seasoning_, het tweede deel van de geliefde jachttrilogie, wordt vaak als het beste van de drie beschouwd. Hoewel ik het bijna onmogelijk vind om te kiezen tussen dit trio fantastische tekenfilms, moet ik toegeven dat _Rabbit Seasoning_ het meest verfijnde script is. Hier ligt de nadruk op de taal, terwijl Bugs en Daffy een reeks ingewikkelde dialogen doornemen in de grote traditie van Abbot en Costello's 'Who's on next'-riedel. Ik ben al heel lang een fan van de jachttrilogie, omdat het altijd Daffy is die de beste tekst krijgt (de beroemde _Pronoun trouble_ is een van de allerklasste) en het meeste werk doet. Bugs speelt de rol van de koele manipulator, terwijl Elmer, zoals altijd, de verbijsterde sufferd is. Een van de dingen die de jachttrilogie zo leuk maken, is dat Daffy en Elmer zo weinig bedreiging voor Bugs vormen dat hij in feite alleen maar terugslaat en een beetje kan lachen. Elmer loopt in elke val die voor hem wordt gezet, maar het is die arme oude Daffy die er het ergst aan toe is. Hij wordt keer op keer in zijn gezicht geschoten en zijn snavel eindigt steeds belachelijker in de lucht. Het komt allemaal neer op de onvermijdelijke verklaring: 'Je bent verachtelijk.' Hoe ingewikkeld het voorbeeld van Chuck Jones' onberispelijke timing ook mag zijn, 'Rabbit Seasoning' is een echte klassieker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En daar waren er nogal wat van.
Ik vind deze tekenfilm lang niet zo leuk als veel andere, deels omdat hij uit die tijd stamt. Ik heb veel liever tekenfilms met Daffy en Bugs, die een jaar of vijftien eerder zijn gemaakt. Veel mensen zullen dit leuk vinden, vooral mensen die geweld altijd grappig vinden, tekenfilm of niet.
De plot van Looney Tunes is vrij bekend: Elmer gaat op jacht, Daffy leidt hem naar Bugs en in plaats daarvan wordt Daffy doodgeschoten. Er komen ook heel slimme en hoogst onderhoudende grappen in voor (sommige maken de episode niet beter), lelijke scènes en animatie die een beetje middelmatig zijn. De plot is voornamelijk gebaseerd op grappen <0xE2><0x80><0x93> elke grap houdt het verhaal gaande. Dat is niet zo ongewoon in Looney Tunes (maar als je zo'n beetje een liefhebber van Looney Tunes bent <0xE2><0x80><0x93> of een enthousiasteling, zoals ik <0xE2><0x80><0x93> dan weet je dat natuurlijk al).
Voor mensen die dol zijn op Looney Tunes en Daffy Duck en die het leuk vinden om te horen wat ik erover heb gezegd: geniet van 'Rabbit Seasoning'!
7,5 van de tien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rabbit Seasoning is een van de drie tekenfilms waarin Bugs Bunny/Daffy Duck/Elmer Fudd met elkaar in een woorden- en tekenoorlog verwikkeld zijn over de vraag of het nu het konijnenseizoen of het eendenseizoen is. Love Bugs en Daffy die ruziemaken met Daffy die altijd het slachtoffer is van Elmers jachtgeweer waardoor zijn snavel altijd aan stukken wordt gereten. En dan is er nog het kruisverhoor van het konijn dat Elmer altijd in zijn liefdesstemming brengt. Chuck Jones en Michael Maltese zijn altijd favoriet bij mij in de categorie schrijver-regisseur vanwege die hilarische tekenfilms over de jacht waar ik al van kinds af aan om moet lachen. En minstens twee ervan eindigen met Daffy's uitroep tegen Bugs: 'Je bent verachtelijk!' Daar word je niet beter van!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In een van de vele cartoons van Bugs Bunny en Daffy Duck is Elmer Fudd op jacht, en Daffy probeert hem zover te krijgen dat hij Bugs neerschiet. Onnodig te zeggen dat Bugs zijn eigen agenda heeft. Bovendien maakt 'Konijnenfruit' een interessant gebruik van woordvolgorde en voornaamwoorden (waarschuwing: het zou je spraak wel eens hilarisch en vorstelijk kunnen verpesten).<br />Ik denk dat het kostuum dat Bugs en Daffy dragen mijn favoriete aspect van deze cartoon is. Een van hen ziet eruit alsof het gewaagd zou zijn voor 1952 (vooral in een cartoon), maar ze spelen het perfect, zoals altijd. Al met al laat dit zien wat voor genieën de mensen achter deze cartoons waren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is het tweede en beste deel van de Jachttrilogie! Wat het tot het beste maakt, is de slimme dialoog!
Bugs: Wil je me nu neerschieten of wachten tot je thuis bent?
<0x3E> Het was wel grappig hoe ze dat in het kort hielden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de middelste tekenfilm van de drie (tussen Rabbit Fire en Duck! Rabbit, Duck!) en is de zwakste van de drie, hoewel hij nog steeds heel grappig is. Hij hangt alleen van één grap af voor te veel actie. Nog steeds een goede tekenfilm. Ik heb absoluut medelijden met Daffy in deze, wat ik zelden heb. Daffy is zo duidelijk overtroefd dat het soms bijna pijnlijk is om naar te kijken. Goede tekenfilm in een uitstekende serie. Aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vreemd genoeg krijgen dit soort shorts een tien. Waarom? Ze zijn hilarisch. Dit is hilarisch. Let op een heleboel eigenzinnige humor. Dat is ouderwets en kinderachtig om nee-zeggers te laten zien, maar ze weten niet waar ze het over hebben. Ze moeten weten dat cartoons niet alleen voor kinderen zijn. De kunst in deze is waarschijnlijk de beste non-Road Runner-kunst van de Looney Tunes-shorts uit de jaren vijftig. Het is moeilijk om iets beters te vinden dan de kunst in 'The Great Piggy Bank Robbery', hoewel niets ooit beter zal zijn. Deze heeft waarschijnlijk een nauwe band met de 3e of 2e. Korte films als deze hebben misschien hersenloze LT-afpersers als Tiny Toons Adventures voortgebracht die probeerden de oude komedie telkens weer uit te persen, zoals hoe geweldige films als _Gangster_ rotzooi voortbrachten zoals _I Know..._ die alleen maar werd uitgebracht om alle oude horror van _Gangster_ uit te persen, maar net als _Gangster_ is dit alleen maar geweldig. Chuck Jones heeft zo nu en dan zijn fouten met korte films gehad, maar hij maakt ze goed. Neem bijvoorbeeld Hopper. Er zijn maar weinig mensen die van _Hopper_ houden, maar het heeft de reputatie van de LT nooit geruïneerd, maar ik weet zeker dat dit zijn manier was om de dingen als zodanig goed te maken. Waar het op neerkomt: dit is niet zo goed als 'Duck! Rabbit! Duck!', maar het komt in de buurt. Regelmatig te zien op Cartoon Network.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik net de 'Loony Tunes Gouden Collectie' (die ik van harte aanbeveel, trouwens) heb gekregen, ga ik proberen commentaar te geven op de meeste, zo niet alle, cartoons afzonderlijk. Als zodanig lijkt de inleiding misschien overbodig voor degenen die meerdere recensies over ze hebben gelezen, want hiervoor bied ik mijn verontschuldigingen aan.
Rabbit Seasoning is de middelste korte film in een trilogie van gelijkgestemde korte films (de andere twee zijn 'Rabbit Fire' en 'Duck! Rabbit, Duck'). Bags en Daffy discussiëren over wie Elmer Fudd kort zou moeten maken. Ik moet er elke keer weer om lachen! Op de dvd staat een commentaar, een special, en je kunt hem alleen op muziek afspelen.
Mijn graad: A.

Dvd Extra's: 1 schijfje: een inleiding door Chuck Jones; The Boy of Termite Terrice deel 1; fragmenten uit de films 'Two Guys from Texas' en 'My Dream is Yours', beide met Bugs- cameo's; oversteekscènes voor een aflevering van 'the Bugs Bunny Show'; de audio-opname van Astro Nuts; 2 vintage-trailers; 'Blooper Bunny: Bugs Bunny 51ste en 52ste jubileum' met optioneel commentaar van schrijver Greg Ford & stills-galerie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We hebben net de voorvertoning van deze film gezien, vlak voor de première op het Norfolk (VA) Film Forum, en over twee dingen waren we het eens: er waren uitstekende prestaties in een eersteklas drama door de twee hoofdrolspelers en door anderen, en ten tweede: de marketing voor deze film zal alleen maar tot rampen leiden. We zagen een lugubere poster met kettingen en suggestieve commentaren waarin een of andere maffe seksuele relatie tussen Samuel Jackson en Cristina Ricci werd gesuggereerd, terwijl de film een zekere diepgang heeft en een paar doordachte ideeën. Het trieste is dat mensen die op zoek zijn naar bijna-porno naar de film toe worden getrokken en teleurgesteld worden omdat hij te "zwaar" voor ze is, terwijl de mensen die er echt van zouden genieten dat zouden zijn.' Je wordt er niet op betrapt dat je dood de bioscoop in loopt om hem te laten zien. Jammer. Een mooie film verspild.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik als filmregisseur in een bioscoop werk, heb ik zo ongeveer de gelegenheid om elke film te zien die er wordt uitgebracht. Toen ik de trailer van 'Black Snake Moan' zag, schoot ik in de lach en dacht: Geweldig. Nog een 'Snakes on a Plane'-film van Samuel L. Jackson. Maar natuurlijk wilde ik hem zien omdat hij zo grappig was. Veel mensen hebben deze film te snel beoordeeld op basis van de toespelingen in de titel, de beelden in de reclamespots en het feit dat Justin Timberlake in de film voorkomt. Persoonlijk vond ik elke seconde van deze film geweldig. Hij vertelt het verhaal van een oudere man en een jonge vrouw die allebei een moeilijke tijd doormaken en in staat zijn om elkaar te helpen. Het verhaal is werkelijk ontroerend en geeft een geweldige boodschap af over het leven en hoe we leven. Natuurlijk kan ik dit verhaal niet aanbevelen voor jong publiek vanwege wat grafisch materiaal, maar als je op zoek bent naar een geweldig verhaal en echt acteerwerk van Sam Jackson, Christina Ricci en ja, zelfs Justin Timberlake, dan raad ik je aan om 'Black Snake Moan' te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben net terug van _Black Snake Moan_. Ik heb wat recensies gelezen... de meeste leken zich te richten op het voor de hand liggende...'magere blanke meid vastgeketend aan de radiator van een zwarte man'... Ik heb er een hekel aan als 'critici' de essentie van een film over het hoofd zien. Nu helpt het waarschijnlijk dat ik in Memphis woon... en ook een paar keer in Mississippi heb gewoond. Het helpt misschien ook dat ik de voormalige directeur ben van het Delta Blues Museum in Clarksdale... maar ik krijg deze film. Brewers eenvoudige'verlossingsverhaal' is gemakkelijk te volgen en had verschillende thema's kunnen hebben om het verhaal te vertellen... maar ik geloof dat het zeer goed werkt als 'blues'. Ik zou hopen dat de mensen niet alle hype... en/of de verschillende recensies... lezen... en een echt goede film overslaan. Laat je niet door de verschillende dingen meeslepen, zoals magere meisjes in witte slipjes... laat je niet door Justin Timberlake meeslepen, accepteer zijn personage Ronnis (dat hij heel goed speelt)... laat je niet door 'Slangen op een vliegtuig' meeslepen en kijk eens hoe kwiek Samuel L. Jackson is... aangezien hij zichzelf heeft getransformeerd tot een zeer geloofwaardige bluesman uit het Midden-Westen. Als je weinig van de cultuur van het Midden-Westen weet, zal een groot deel van wat er gebeurt je misschien als karikaturaal voorkomen... maar accepteer het feit dat Craig Brewer WEET HOE hij het doek moet beschilderen en laat de acteurs het verhaal vertellen en je zult van deze film genieten. Niet iemand die het einde van een film kan voorspellen... dus ga die film zien... en ja, ik ben het eens met één ding dat de critici goed hebben gezien... de muziek is fantastisch!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik en mijn kamergenootje kregen gratis kaartjes voor een pre-screening <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat je het zo zou kunnen noemen <0xE2><0x80><0x93> in Atlanta, GA, op Atlantic Station. Toen ik naar binnen liep verwachtte ik iets controversieels, provocerends, onnodig overdreven enzovoort. Maar de film is veel meer dan dat. Het is een verhaal over twee mensen die elkaar helpen. Hij is niet overdreven en de film is zorgvuldig in evenwicht om te voorkomen dat je ineenkrimpt of zegt dat het niet nodig is.
Hij is heel goed in elkaar gezet en neemt zichzelf niet al te serieus. Dat is het mooie ervan. Als hij had geprobeerd zichzelf serieus te nemen, zou hij jammerlijk hebben gefaald, maar in plaats daarvan draagt hij zijn eigen humor (sommige onbedoeld) en een paar verrassend goede rollen van Ricci met zich mee. Hoewel Timberlake in zijn rol hopeloos faalt, is de film zo goed dat je dat er wel bij kunt zetten.
Ik zou deze film zeker aanbevelen, al was het alleen maar omdat het iets anders is om mee te maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film bij de eerste voorstelling die in mijn gebied beschikbaar was, en het was duidelijk dat de meeste mensen de film niet begrepen. Zelfs als je hem niet begrijpt, is het een goede film met interessante karakterontwikkeling. Het is een door en door menselijk verhaal over een paar zeer onvolmaakte mensen in een afgelegen stadje in het zuiden, en hij spreekt werkelijk tot de kern van de blues. Als je tegen de tijd dat je het theater verlaat niet weet wat het 'Black Snake Moan' is, heb je het niet begrepen. En nee... het is niet zomaar een liedje. Christina Ricci doet het geweldig en haar rol is door en door overtuigend, net als Samuel L. Jackson. Ik denk dat dit zijn beste optreden is sinds zijn rol in Pulp Fiction, en waarschijnlijk ook zijn beste, vanwege het bereik van zijn personage in BSM. De rest van de cast is solide, met hier en daar een paar schitterende optredens, vooral John Cothran jr. als dominee R.L. Ik ben een zeer selectieve filmkijker, en deze film valt eerlijk gezegd onder mijn favorieten vanwege zijn openhartige kijk op rassen, seks, religie en neurose in een plattelandsstadje in het zuiden, samen met zijn filmische genie, naar mijn mening.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je op zoek bent naar een film waarin een onbeheerste nymfomane aan een radiator wordt vastgeketend door een uiterst religieuze man uit het zuiden van de Verenigde Staten, dan moet je niet verder zoeken dan de nieuwste produktie van Paramount Vantage, 'Black Snake Moan'. Niet precies op zoek naar wat ik je net heb beschreven? Nou, dan kun je maar beter zorgen dat je je verstand bij elkaar houdt en naar je plaatselijke bioscoop gaat, zodat je de film nog net zo ziet als de personage Lazarus van Samuel L. Jackson zou zeggen. Zolang je je openstelt en niet alles serieus neemt, is er geen enkele reden waarom je niet blij zou zijn dat je hem hebt gezien. In de derde versie van Craig Brewer worden we meegenomen naar het diepe zuiden, waar het, zoals de titel van de film zegt, nog warmer is. Terwijl we daar zijn, worden we voorgesteld aan de godvrezende bluesman, Lazarus, zoals eerder gezegd, gespeeld door Jackson, en de bijna altijd halfnaakte Rae, een rol die dapper wordt gespeeld door Christina Ricci. In de film kruist dit onwaarschijnlijke paar elkaar lang genoeg zodat de personages elkaar een lesje kunnen leren. Beide lessen brengen uiteindelijk de boodschap over aan ons publiek dat we allemaal menselijk zijn, wat er ook gebeurt. Niemand is perfect en als iedereen dat zou beseffen, zouden we een stuk beter af zijn. De vraag of dit begrepen zal worden, of geaccepteerd door iedereen die de film ziet, is een ander verhaal.
De vraag hoe geweldig Jackson en Ricci hier zijn, staat niet ter discussie. Je zou denken dat met de rol van een seksbeluste vrouw, overacting een gegeven is, maar nee, dat is hier niet het geval. Ricci breekt door en demonstreert haar ware talent met een rauwe prestatie die ook haar beste tot nu toe is. Dan hebben we Jackson die volledig verdwijnt en ons voor het eerst in lange tijd doet vergeten wie hij is. Helaas is de derde ster van de film, Justin Timberlake, die Raes militair gebonden vriend speelt, niet zo geweldig. In het begin faalt hij jammerlijk omdat hij te veel zijn best lijkt te doen. Later voert hij het wat op, maar hij is nog lang niet op het niveau dat hij bereikte in 'Alpha Dog' van januari.
Het andere waar 'Black Snake Moan' op kan bogen is een schitterende soundtrack. Met nummers van The Black Keys, John Doe, stukken uit de score van Scott Bomar, en natuurlijk vier, reken maar, vier nummers van Jackson zelf. Het is eigenlijk een van zijn nummers, de hoofdact van de film, 'Stackolee', dat de brandstof is voor het vuur van deze geweldige verzameling. Alleen al dat nummer is de toegangsprijs waard. Andere opvallende muzikale verrukkingen van de soundtrack zijn Bomars 'The Chain', 'When the Lights Go Out'. van de Black Keys, & de titeltrack die ook een van de meest memorabele scènes van de film is, waarin Lazarus op een stormachtige avond voor Rae zingt.
Maar de inspanningen van Craig Brewer kunnen niet zonder vermelding blijven. Zijn laatste film 'Hustle & Flow', die uiteindelijk de verwachtingen overtrof en kritische bijval kreeg, zette hem op de kaart. Wat hij met 'Black Snake Moan' heeft gedaan, onderscheidt hem van andere nieuwelingen in de filmindustrie. Hij regisseerde niet alleen 'Moan', maar schreef ook het scenario. Het eindresultaat is een verrassend en slim verhaal. Als je ernaar kijkt, heb je het gevoel dat je precies weet waar het heen gaat, ondanks de heldhaftige kalmte. Net zoals je denkt dat je...' Zoals ik al voorspelde, verandert Brewer van koers en neemt hij een heel andere route. Het scenario vertoont echter een paar zwakke plekken. De achtergrondfiguren zijn saai en vlak, terwijl het einde een beetje teleurstellend is. Ik snakte naar iets spannenders. Na zo veel hoogtepunten waren de laatste scènes waarschijnlijk een tikkeltje zwak vergeleken met de rest van de film.
Ik kan me voorstellen dat de meerderheid van de mensen die 'Black Snake Moan' zien, er niet van zal genieten, omdat ze zich niet kunnen bedwingen om te denken hoe onwaarschijnlijk de situaties zijn. Het deprimerende daarvan is dat er veel andere films zijn met net zulke onwaarschijnlijke, zelfs nog extremere scenario's die over het algemeen goed ontvangen worden. Het idee dat een zwarte man een blanke vrouw in zijn huis aan de ketting legt is genoeg om de meeste mensen er niet eens aan te laten denken. Eenvoudig gezegd: het is niet voor iedereen weggelegd. Zoals ik al zei: om er echt van te kunnen genieten moet je er onbevooroordeeld naar kijken, anders verspil je je geld. Voor degenen onder jullie die dat kunnen, kan ik het van harte aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zodra ik de eerste trailer van _Black Snake Moan_ zag, wist ik dat ik die moest zien. Ik werd niet in het minst teleurgesteld in de film, die geschreven en geregisseerd werd door de maker van _Hustle and Flow_, Craig Brewer. De film vertelt het verhaal van een gebroken bluesman en de nymfomane die hij niet alleen ter wille van haar, maar ook ter wille van zichzelf wil genezen... en toch is het zoveel meer dan dat. Het is complex en rijk en het slaagt erin om je onder te dompelen in een korrelig, kleverig, zwoel blauw Memphis zonder je het gevoel te geven dat je na afloop een bad nodig hebt.
De personages zijn (voornamelijk) veelzijdig, goed geschreven en uitgevoerd. De accenten en de dialogen werden vlekkeloos uitgevoerd. Er was echter één zwakke schakel in de keten: Justin Timberlake. Het beste wat ik van hem kan zeggen is dat hij huilen kan... het is een zeldzame mannelijke acteur die overtuigend kan huilen. Maar Ronnie van Justin was waardeloos, maar als acteur deed hij heel erg zijn best. Ik zou hem beslist nog een kans geven.
Lazarus en Rae ( respectievelijk Samuel L. Jackson en Christina Ricci) hebben een geweldige chemie en veel respect voor elkaar. Dit is zo'n film waarin het er niet toe doet hoe goed de ene acteur is als de andere niet tegen de taak opgewassen is en, gelukkig, beide acteurs tegen de taak opgewassen waren. De muziek was lang niet zo goed als je zou verwachten, vooral niet als Samuel L. Jackson de blues zingt. Fenomenaal.
Aan de technische kant was alles briljant, voor zover ik kon zien. Het was goed geregisseerd, goed geshot en goed gemengd... alles was geweldig. Het personage en de setontwerpen waren precies goed, de casting van de bijrollen (zelfs Justin Timberlake en vooral Kim Richards) was perfect... Geweldig.