inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jed (Victor Mature), Gus (James Whitmore) en Mongo (Pat Hogan) en hun relatie met het leger, met name kapitein Riordon (Guy Madison), kolonel Marston (Robert Preston) en Corrina Marston, de vrouw van de kolonel (Anne Bancroft). Jed, Gus en Mungo, die als verkenners zijn ingehuurd nadat ze hun voorraden aan de indianen zijn kwijtgeraakt, passen zich aan aan het leven in een fort aan de rand van de laatste grens. 'Jed, die door Gus is grootgebracht, inspireert en kijkt op tegen de 'oude' Gus en Mungo, en heeft het bijzonder moeilijk met de onbeschaafdheid.' Zijn echte problemen beginnen nadat hij zich sterk aangetrokken voelt tot Corrina, de vrouw van de kolonel. Kolonel Marstonis is een roekeloze man, die iedereen om hem heen in gevaar brengt met zijn dromen van een meedogenloze overwinning op elke tegenstander. Corrina, een vrouw die onderdrukt wordt door haar positie en verantwoordelijkheidsgevoel, houdt van haar man om wat hij zou kunnen zijn en van Jed om wat hij is. Kapitein Riordon zit ertussenin, een dappere en sympathieke man die verscheurd wordt door zijn plicht tegenover het leger, zijn sterke vriendschap met Jed en zijn angst voor de waarschijnlijk rampzalige gevolgen van de roekeloosheid van de kolonel.
Wat deze film zo interessant (en onderhoudend) maakt, is dat in de meeste gevallen de zwakheden en de kracht van 'The Last Frontier' exact dezelfde elementen zijn (vergeet de banale titel en de gedateerde muziek).
Eerst het scenario. Bijna alle subplots (vooral de roekeloze Kolonel) zijn elders beter uitgevoerd, maar zelden met zo'n excentriciteit. Net als je denkt te weten wat er nu gaat gebeuren, gaat deze film in een andere richting. BELANGRIJKHEID: omdat _The Last Frontier_ een _Production Code_ -film is (in die tijd was het woord _verkrachting_ taboe), is het heel verbazingwekkend dat de overspelfactor op zo'n volwassen, tolerante manier wordt behandeld. Ik verwachtte dat Jed of de vrouw van de kolonel enige vergelding zou krijgen voor hun zonde. Ik was verbaasd en een beetje teleurgesteld dat de film die verwachting niet uitbuitte om een minder voorspelbare afloop te creëren.
Ten tweede, de casting. Mature is minstens tien jaar te oud om de rol van Jed te spelen, de onschuldige met de wilde ogen die in het bos is opgegroeid. James Whitmore, die Gus speelt, de man die Jed heeft opgevoed, is in feite vijf jaar jonger dan Mature. Niettemin is Mature heel innemend, een personage dat onschuldig is aan de beschaving, maar absoluut niet dom. Hoewel er verscheidene acteurs waren die de rol in die tijd hadden kunnen spelen (met name Burt Lancaster en Kirk Douglas), had niemand Jed beter kunnen spelen. Preston (ook een junior van Mature) speelt kolonel Marston en mist de tics en aanstellerij die je van zo'n gedreven man zou verwachten. Maar Preston weet precies wat voor eer iemand in Marston in het verschiet moet hebben gezien om zo'n roekeloze dwaas tot kolonelsrang te promoveren. Bancroft is een bijzonder slimme keuze als Corrina. Bancrofts donkere haar is doodblond geworden en dat heeft hetzelfde effect als bij Winona Ryder (die van Scissorhands) en Christina Ricci (die van Sleepy Hollow). Dat wil zeggen, ik voelde me tegenstrijdig over het personage zonder precies te weten waarom; ik geloof dat het antwoord is dat blondines en brunettes heel verschillende huidskleuren en oogkleuren hebben. Verder heeft Bancroft altijd een hardheid geprojecteerd die aan hardheid grenst (maar hier maakt het blonde haar haar een beetje zachter). Dit stelt de 24-jarige Bancroft in staat om zowel tegenover de 40-jarige Mature als de 37-jarige Preston te staan; ja, ze zou de vrouw van een kolonel kunnen zijn. Madison voert een zorgvuldig evenwichtsnummer op als Riordan, waarbij ze een complexe rol en soms krenkende dialogen speelt. Ze speelt een rol die lijkt op die van John Wayne in _Fort Apache's_, maar Madison doet het vaardiger.
Deze film heeft de camaraderie van een _Silverado_. Dat alleen al maakt het de moeite waard om hem te zien. Hij heeft ook gedenkwaardige acteerprestaties, een prachtig decor en geweldige actie en regie. Ik hoop alleen dat er een brievenbusversie beschikbaar is (er zijn er veel verloren gegaan), want deze film maakt ten volle gebruik van dat format.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de meer obscure westerns van Anthony Mann, _The Last Frontier_, was ook zijn enige cavalerie-western (afgezien van een korte episode in Winchester '73), hoewel hij zich natuurlijk meer concentreert op de buitenstaanders en interne conflicten dan op een Fordiaanse viering van kameraadschap en gedeelde idealen. Het speelt niet in zijn geliefde hoogland, maar in de heuvels en bossen aan de voet van de bergen, en het is een veel cynischer kijk op het leven aan de grens, in veel opzichten zijn Fort Apache zonder de noodzaak om de legende in stand te houden: deze buitenpost bestaat uit mislukkelingen, mislukkingen, lafaards en af en toe een bekwame officier die door zijn superieuren wordt genegeerd, slecht geleid terwijl de Burgeroorlog voorrang heeft en het leger het beste wat het te bieden heeft. 1.
Victor Mature en James Whitmore zijn de vrije woudlopers die tot de ontdekking komen dat de beschaving hen besluipt als ze van hun pelzen en pakpaarden worden ontheven door een plaatselijke stam die zich ergert aan de inval van de cavalerie in hun territorium. In plaats van de indianen de schuld te geven van hun verliezen, besluiten ze dat het de schuld van het leger is dat het fort is gebouwd, en ze besluiten om compensatie van hen te eisen, waarna ze zich als verkenners bij hen aansluiten. Maar ondanks de inspanningen van Guy Madisons beminnelijke en competente waarnemend commandant om Mature de 19e eeuw binnen te loodsen en hem geschikt te maken om het uniform te dragen, is de komst van Robert Preston' De vernederde kolonel wil zich graag wreken op de stam die hem uit zijn eigen buitenpost heeft verdreven, en Mature's onhandige verliefdheid op de vrouw van de kolonel (Anne Bancroft, een veel te schone lei om veel te kunnen doen met de rol van een vrouw die er genoeg van heeft gered te worden door mannen die denken dat ze weten wat het beste voor haar is) brengt de zaak al snel op veel duisterder terrein. Het duurt niet lang voordat sommige soldaten van plan zijn elkaar te doden, en beide partijen proberen hun ondergeschikten ertoe te verleiden dat voor hen te doen. Geen wonder dat Mature op een gegeven moment vol walging de blauwjas weggooit die hij zo lang heeft begeerd, terwijl hij schreeuwt: 'Ik zou hiervoor zijn gestorven, maar het is niet anders.' Mature, de Stallone van zijn tijd, was een van die acteurs die je konden verrassen met een merkwaardige, uitstekende prestatie hier en daar, als hij de juiste rol en de juiste regisseur had. Dit is niet een van zijn betere dagen, ondanks het feit dat hij zijn meest complexe rol heeft, want als eenvoudige man met een goedbedoelde maar dronken, gewelddadige, ongeschoolde en weinig subtiele, bijna kinderlijke levenslust, lijkt de rol bedacht met Burt Lancaster in gedachten, met een paar opvallende overeenkomsten met zijn personage in _The Kentuckian_. De op Achab lijkende Kolonel is duidelijk de beste rol, vastbesloten om de carrière die hij in één rampzalige, suïcidale veldslag tijdens de Burgeroorlog heeft verwoest weer op te bouwen door een nieuwe, zinloze zelfmoordcampagne tegen de stam te beginnen, waardoor hij nog een vernedering toevoegt aan de lijst die hem uit het zicht en uit de gedachten van de promotiecommissie houdt. In zijn obsessie om zijn carrière te redden, raakt hij steeds verder verwijderd van elke hoop op morele verlossing, zowel door zijn schaamte over de sympathie van zijn vrouw als door de promotie van vroegere kameraden die hij als zijn minderen beschouwt. Hij is niet meer te redden, maar er zit nog steeds een herkenbaar menselijk wezen in hem, een wezen dat niet geheel gespeend is van integriteit en dat hij oprecht bewondert. Manns moed om een vergeefse poging te doen om Prestons orders door hun superieuren te laten herroepen, hoe verwrongen die ook zijn.
Net als zijn held is de film een beetje ruw aan de randen (en gaat hij prat op een van de meest surrealistische en zwierige titels van alle westerns), maar dat maakt het alleen maar interessanter, en er zijn veel van Manns karakteristieke elegante camerabewegingen en bewegingen op het perspectief, terwijl de pioniersstand overtuigend hard en primitief is. Helaas zijn de tekortkomingen van de eerste CinemaScope-lenzen heel duidelijk te zien op Columbia's dvd, met een beeld dat vaak donker is (2.55:1 CinemaScope vereiste een enorme hoeveelheid extra belichting, en vroege Scope-films laten veel proefopnamen zien) en korrelig.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het gaat over drie pelsjagers, aangevoerd door een man die Jed heet, die grof en onbeschaafd is. Jed en zijn twee vrienden worden als verkenners ingezet voor een fort dat het enige is dat tussen hen en hun groep indiaanse mannen in staat, die een hekel hebben aan de Amerikanen en hun land terug willen. Dat is de kern van het verhaal. Wat volgt is actie, opwinding, zelfs een beetje humor en verboden romantiek. Een van Jeds vrienden, Gus, deed me denken aan Quint (gespeeld door Robert Shaw) in de film Jaws. Ze hebben allebei die norse, norse manier van doen. Hoe dan ook, als je een westernfan bent, zul je veel leuks vinden in deze specifieke passage.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Victor Mature, als een nauwelijks beschaafde en meestal onbeheerste bergbewoner en pelsjager, mag dan op de poster staan, maar Robert Preston als een mislukte kolonel van de Unie die zijn mannen aanvoert om bij Shiloh 'aan mootjes te worden gehakt' door de artillerie van de geconfedereerden, en voor zijn incompetentie naar een fort in Oregon wordt gestuurd, heeft het interessantste deel, getrouwd met een jonge en aanvankelijk moeilijk te herkennen Anne Bancroft. De onbeschaafde Mature hunkert naar de vrouw van de kolonel, wat de film een interessante en zelfs duistere subplot geeft die op een gegeven moment zelfs verwijst naar het begeren van andermans vrouw door James Whitmore, die Mature's oudere en wijzere bergman-vaderfiguur speelt. Deze film, geregisseerd door Anthony Mann, gaat verloren tussen zijn beroemde westerns met James Stewart, maar toch heb je de dreiging van de Indianen niet echt nodig om er een film van te maken die de moeite waard is, hoewel Preston zijn slechte beoordelingsvermogen als bevelvoerend officier opnieuw moet bewijzen in een mislukte expeditie om de Indianen eindelijk onder de duim te krijgen, in een goed geënsceneerde aanval in het bos die snel uitloopt op een vlucht.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb genoten van deze film, die een verscheidenheid aan interessante subplots en complexe liefdesrelaties biedt, met hier en daar actiescènes en een paar luchthartige momenten waarin de bergbewoners de harde militaire discipline het hoofd bieden. Alle hoofdpersonen zijn goed gecast. John Wayne of Robert Mitchum had de hoofdrol waarschijnlijk net zo goed kunnen spelen, maar Victor Mature komt zeker over als een koppige, ruziënde Tarzan. Doet me denken aan zijn filmrol als Samson, ook een moeilijke, maar niet onmogelijke man om te temmen. De bergmensen in de openingsscène zijn beslist een anachronisme, aangezien het tijdperk van de zuivere bergmensen zo'n twintig jaar geleden zo'n beetje eindigde, met de ineenstorting van de beverpopulaties en de modemarkt voor beverpelzen. Dit verhaal zou zich vlak voor het einde van de Burgeroorlog in Oregon hebben afgespeeld. Te oordelen naar de vulkaan op de achtergrond van de openingsscène (waarschijnlijk Mount Lassen) bevond het fictieve fort zich ergens in een afgelegen deel van de Cascades, aangezien we nooit andere burgers zien. Er zijn echter genoeg tegenstrijdige bewijzen dat het zich in de bergen van Wyoming of Montana afspeelt! Rode Wolk, de krijgsheer die de pelsjagers en soldaten in het fort bedreigt, is de naam van een zeer beroemd Sioux-krijgsheer die in 1865-66 aan het hoofd stond van een zeer succesvolle campagne om de pas gebouwde legerforten in Wyoming en Montana uit te roeien. Fort Laramie (oostelijk Wyoming) wordt genoemd als het niet te ver van het fictieve fort verwijderd is. De prairiestam van de Assiniboines wordt genoemd als het zich bij Rode Wolk aansluit. Dit aspect van het verhaal vertoont dus een algemene gelijkenis met historische feiten.
Het is interessant om bepaalde overeenkomsten op te merken tussen de plot van dit verhaal en die van John Fords 'Fort Apache'. In beide gevallen hebben we te maken met een commandant van een fort die kortgeleden met indianenproblemen op zijn eerste post aan de grens is geplaatst. Hij onderschat de militaire bekwaamheid van zijn tegenstanders en beschouwt hen als weinig meer dan kanonnenvoer om zijn carrière te bevorderen. In beide films moet hij zwaar boeten voor zijn onervarenheid in de omgang met de vijand. In beide films is er sprake van een ontluikende romance tussen een vrouw die de commandant zeer na aan het hart ligt en een ondergeschikte, waar de commandant alles aan doet om een eind aan te maken. Het is duidelijk dat de commandant geëlimineerd moet worden om deze romances te laten voortduren.
Ik zie ook bepaalde overeenkomsten met 'de mislukkelingen'. De soldaten als geheel, inclusief de commandant, zijn een soort mislukkelingen (zoals een van hen toegeeft): meestal hebben ze 'problemen' of zijn het onervaren rekruten zonder ervaring in de strijd tegen de indianen. De vrouw van de commandant is blijkbaar de enige vrouw in of in de buurt van dit fort, dus is ze in wezen een mislukkeling, met een echtgenoot die erg onzeker is over zijn toekomst in het leger. De pelsjagers zijn op hun beurt ook mislukkelingen, die niet echt het leger of de discipline van de burgerij willen accepteren, maar toch afgesneden zijn van hun vroegere vrije geestleven door de recente antagonisme van het leger door Rode Wolk. Ten slotte kunnen we dit verhaal ook vergelijken met de latere film van Anthony Mann, _The Far Country_, met Jimmy Stewart in de hoofdrol. In het geval van Stewart kan hij ervoor kiezen om aan het eind weer een eenzame cowboy te zijn. Maar het personage van Mature komt niet met een smakelijke nieuwe manier om zijn eigen baas te zijn. Rode Wolk heeft het leven buiten het leger in deze streek te gevaarlijk gemaakt om over na te denken. Bovendien is hij geobsedeerd door de vrouw van de commandant.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heel plezierige western. Ik heb hem in mijn collectie en kan hem aan westernfans aanbevelen.
Voornamelijk de film van Victor Mature en naar mijn mening heel goed gedaan.
Hij is een pelsjager die als verkenner naar een post aan de grens gaat. Rode Wolk ving drie van hen op hun land en nam hun bezittingen in beslag. Ze gingen na hun verlies allemaal als verkenner.
Victor heeft zijn oog laten vallen op de vrouw van de Kolonel en leidt zijn leven op de post zonder zich veel aan te trekken van de voorschriften.
Actie heel overtuigend uitgevoerd, maar geen grote diepte of veel gevoel voor andere personages.
westerns van 50 jaar geleden zijn mijn favorieten en dat levert me gemakkelijk een tevreden gevoel op. Een western van dit soort staat op de bladzijden van het verleden en zal misschien nooit meer veel opbrengen. Een film om van te genieten. Gaf hem een 7. Waarschijnlijk 6,8, maar dit soort films wordt in de loop van de tijd steeds kostbaarder.
Voor filmnoirfans zijn 'The Big Steal', 'They Live by Night' en 'Side Street' geweldige films om van te genieten. Gekocht en bekeken. Noir lijkt in zekere zin op westerns. Sommige lang geleden en nooit meer.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dylan en Bobby zijn jeugdvrienden en ze zijn verliefd op elkaar, zoals jonge jongens soms zijn. Maar Dylan heeft een meisje ontmoet en begint die jongensdingen te vergeten. Bobby weet dat hij niet in meisjes geïnteresseerd is en mist wat hij met Dylan had.
Dit is een deel van de popvideo van 1980, een deel van de thuisfilm, een deel van de videoherinnering. Deze film vertelt een verwarrend en droevig, maar maar al te vaak waar verhaal dat velen die het zien zal aanspreken.
Deze film roept veel herinneringen op en raakte een heel goede snaar bij me, maar ik wou dat de filmmaker wat verder was gegaan en het op een gelukkiger toon had gelaten. Ja, we houden allemaal van elkaar en verliezen elkaar, zelfs als we jong zijn, maar er is altijd een volgende dag, vooral als we jong zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Prachtig... dat ene woord vat de hele film zo'n beetje samen. Alles vanaf de cinematografie, de regie, het acteerwerk... briljant. Op elk punt van de film kun je hem stilzetten, en dan kijk je ongetwijfeld naar iets als een mozaïek of een 'artistieke scheet', zoals sommige mensen zouden zeggen. Ik verzeker je dat na één keer kijken 'Bobbycrush' in je hoofd blijft zitten. Dat weet ik uit de eerste hand. Zelfs de soundtrack is geweldig. Die past heel goed bij de toon en het tempo van de film. Wees dankbaar dat Cam Archer in deze wereld bestaat. We hebben meer mensen als hij nodig om films te maken die liefde en schaamte tonen in volkomen echte (en surrealistische) beelden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Cam Archers lyrische Bobbycrush grijpt brutaal in in de desoriënterende caleidoscoop van puberaal verlangen met een weelderige weergave (door Aaron Platt prachtig gefotografeerd) die meer sfeer dan verhaal heeft. Bobbycrush, die ergens tussen documentaire en droom in zit, doet denken aan de vindingrijkheid van de vroege Todd Haynes en het levendige hyperrealisme van Gus van Sant. Met lef, glamour en hartzeer is het een soort filmequivalent van Sonic Youth die kauwgompop speelt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je zou verwachten dat Hitchcocks terugkeer naar de grote studio's gepaard zou gaan met het verlies van voorzichtigheid. Er waren vast niet veel mensen die zijn meest uitbundige, ongebreidelde film verwachtten, een vrolijke melange van boosaardige zwarte komedie, opwindende spanning, spottende manipulatie en verbazingwekkende fantasieën. Maar dat is precies wat ze kregen: STRANGERS ON A TRAIN.
Wat opvalt is hoe erg Bruno's overtreding de wereld van de film verstoort. Er is veel gezegd over het meesterlijke doorsnijdende motief, maar het directe gevolg is dat het de rechte lijn van Guys leven volledig blokkeert, en dus ook de gemeenschap die hij vertegenwoordigt of waar hij zich graag bij wil aansluiten. Guy is de archetypische Amerikaan, de jongen uit de arbeidersklasse die het ver geschopt heeft, die zich beweegt in invloedrijke kringen, atletisch, succesvol, knap. Bruno is zijn destructieve tegenpool, vrolijk, decadent, 'Europees' (hij leeft van zijn vader, in een groot huis, en droomt alleen maar van moord). Bruno's leven is er een van herhaling, cirkelgang, terwijl Guy rechtdoor gaat. Het is Bruno's prestatie om Guy in zijn domein te brengen (vertegenwoordigd door de draaimolen) en hem te dwingen een overtreding te begaan (de wet overtreden, hopen op moord (van Bruno).
Bruno vecht letterlijk tegen het patriarchaat. Alle gezagsdragers in de film worden bekritiseerd <0xE2><0x80><0x93> Bruno' Anna's ongelooflijk machiavellistische, egocentrische vader, de ongevoelige rechter die er geen been in ziet om na een executie te gaan lunchen, de tenniscommentator wiens zelfvoldane, stichtelijke commentaar altijd verkeerd is. Hitch is niet de moederhater uit de legendes, maar is, zoals Robin Wood opmerkte, bijzonder vijandig tegenover vaders en het patriarchaat.
Bruno's overtreding zet de wereld op zijn kop. Dit is de meest surrealistische film van Hitch. Telkens als Guy in zijn verhaal voorkomt, wordt hij rechtstreeks gefilmd, met conventionele romantische muziek. Maar telkens als Bruno zich opdringt, wordt de sfeer kermisachtig, bizar, veel leuker. Dit is de eerste echte Amerikaanse film van Hitch, die zich verlustigt in het primitieve afval van de Americana. Volwassen mannen prikken kleine jongensballonnen door, of proberen ze van een draaimolen te gooien. Befaamde professoren in de wiskunde zingen over geiten in treinen. Bejaarde dames uit de hogere kringen worden gewurgd op elegante soirees. Washington wordt gefilmd als een reeks reservelijnen in een uitgestrekte woestijn onder een enorme hemel, als een spookachtig Dali-schilderij. Er is een van de grootste en grappigste scènes in de hele film waarin we een roerloze, glimlachende Bruno zien in een zee van draaiende hoofden bij een tenniswedstrijd, een beeld dat Magritte waardig is. Kijk naar elke scène met Bruno erin en zie hoe die ontspoort in het bizarre. Het wemelt van de fallussen in de meest belachelijke variaties <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar al die ballonnen (Hitch had blijkbaar net _The Third Man_ gezien) <0xE2><0x80><0x93> en ook in bezadigder omgevingen: Washington zal nooit meer hetzelfde zijn. _STRANGERS_ is, ondanks _Vertigo_, ook Hitch' meest openlijke seksuele film <0xE2><0x80><0x93> en naast de fallussen is er ook nog de voortdurende homo-erotiek, het opmerkelijke spel met de 'rijpaarden', de hilarische fellatio-grap wanneer Hitch' dochter poeder over de politieman morst.
En toch houdt Hitch niet op met die goeie ouwe spanning. In de zeer gepaste poging om te laten zien wat een groot kunstenaar hij was, zien de critici over het hoofd wat hem in de eerste plaats beroemd maakte. Er is veel werk gemaakt van Bruno als prototype van Norman Bates, en Hitch maakt er een vrolijke vertoning van door Bruno te dwingen tot een moord. Er is een hilarische, pijnlijke scène waarin Bruno de aansteker kwijtraakt waarmee hij Guy door het afvoerputje wil duwen. Het gehijg van spanning en de zuchten van opluchting van de kant van het publiek van wie ik deel uitmaakte om een krankzinnige moordenaar te steunen, zijn inherent grappig, enigszins verontrustend en zeer onthullend over onze ware reacties op conformiteit en succes. En Hitch koestert het met een harteloos genoegen <0xE2><0x80><0x93> luister naar de spottende muziek en de uitgekauwde composities en schop jezelf voor je kop dat je het allemaal zo serieus neemt.

'Strangers is er een van Hitch' Het is een van de vijf beste films en daarom een van de beste in de filmwereld. De dialoog is zo vreemd en briljant dat ik niet kan geloven dat die niet door Chandler is geschreven. Patricia Hitchcock is een fantastische duivelin die haar brutale vader vervangt terwijl ze Guy uitdaagt. De finale is een opmerkelijke, duizelingwekkende samensmelting van opwindende, gespannen scènes, zwarte komedie en symbolische site. Als Bruno's laatste woorden hem tot de hel veroordelen (volgens de katholieke voorschriften wordt Hitch geacht een belichaming te zijn: vergelijk het met een gelijksoortig einde in THE KILLERS), juichen we zijn integriteit toe, die oneindig veel te verkiezen is boven Guys verachtelijke zelfverheerlijking.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alfred Hitchcock heeft veel briljante thrillers gemaakt, en veel daarvan zijn na verloop van tijd bejubeld als een van de beste films aller tijden. Een van de films die de neiging heeft enigszins verloren te gaan onder de _Vertigo_ en de _Psycho_, is deze film: Strangers on a Train, de boeiendste film die Hitchcock ooit heeft gemaakt. Het verhaal gaat over Guy Haines, een tennisspeler en een man die binnenkort gaat trouwen met de dochter van de senator, als hij tenminste van zijn huidige vrouw kan scheiden. Op een dag, op weg naar zijn vrouw, ontmoet hij de geestelijk labiele Bruno Anthony aan boord van een trein en raakt hij al snel betrokken bij een moordcomplot dat hij noch kan tegenhouden, noch kan afkappen; een complot dat hem uiteindelijk het leven kan kosten.
Het gesprek aan boord van de trein tussen Bruno en Guy is een van de meest intrigerende en meest bedachte van alle films aller tijden. Stel dat twee mensen een moord 'ruilen', waardoor ze alle verdenking van de misdaad van zich afwerpen en hun motief irrelevant wordt? Zou dit echt de perfecte moord kunnen zijn? Wat deze film des te beangstigender maakt, is dat de gebeurtenissen waar Guy in meegaat, iedereen kunnen overkomen, een normaal, alledaags mens. 'Ik zou me graag van hem ontdoen, dus wat maakt het uit als je aan boord van een trein een krankzinnige man tegenkomt die jou vermoordt en je vervolgens dwingt hem te vermoorden? De kans dat zoiets gebeurt is niet groot, maar het idee dat iedereen een moordenaar zou kunnen zijn, vormt de kern van de boodschap van Vreemden in een trein; en in deze situatie zou iedereen het kunnen zijn.
'
Is er een acteur op aarde die het personage van Bruno Anthony beter zou kunnen spelen dan Robert Walker? De man is gewoon voor die rol geboren. Hij weet precies de juiste stemming voor zijn personage te vinden en voert elke scène uit waar hij in meespeelt. Het personage van Bruno is een gek, maar hij is het.' Robert Walker is geen krankzinnige; hij is een berekenende, achterbakse man, en Robert Walker maakt het personage geloofwaardig. Zijn optreden is buitengewoon kwaadaardig, en toch onderkoeld genoeg om het personage stevig binnen de grenzen van de werkelijkheid te houden. Jammer genoeg stierf Robert Walker slechts een jaar na de vertoning van Strangers on a Train, en ik geloof dat dat een groot verlies is voor de filmwereld. Niemand in de cast blinkt zo goed als Walker, maar zijn medester Farley Granger is de moeite van het vermelden waard. Granger maakt nooit veel indruk, maar zijn optreden is goed genoeg en hij houdt stand tegen Walker. Ook opmerkelijk aan zijn optreden is dat hij zijn personage als een heel normaal mens afschildert; en zo hoort het ook. Ruth Roman wordt de vrouw van Guy. Ze komt niet echt genoeg in de film voor om een blijvende indruk te maken, maar ze maakt er het beste van. De dochter van Alfred Hitchcock, Patricia, speelt de laatste rol van de vier centrale rollen als Barbara, de zus van Guys verloofde. Ze is in deze rol gepast lieftallig, en ze heeft de neiging veel van de scènes waarin ze speelt te stelen.
De regie van Alfred Hitchcock is altijd subliem, en dat is in deze film dan ook het geval. Er is in het bijzonder één opname waarop te zien is hoe de moord in de film wordt gepleegd in de weerspiegeling van een zonnebril. Dit is een absoluut briljante opname, die een geweldige sfeer voor de scène creëert. Hitchcocks regie is voortdurend somber, en past heel goed bij de stijl van de film noir. De climax van de film is zowel spectaculair als opwindend, en ik denk niet dat iemand anders dan Hitchcock het klaargespeeld zou hebben met het geweldige effect dat het in deze film werd vertoond. Het is echt overdreven, en buiten de beurt van de rest van de film; maar het werkt. Er is een reden waarom Hitchcock vaak wordt genoemd als de grootste regisseur aller tijden, en de reden daarvoor is dat hij niet alleen het script gebruikt om de film te vertellen.' Het verhaal van Strangers on a Train is een van de beste thrillers die ooit zijn gemaakt. Het verhaal is zowel intrigerend als geestig, en zal elke filmfan in verrukking brengen. Een meesterwerk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel er aan het eind een paar onrealistische dingen gebeuren (zoals een agent die een pistool afvuurt in een overvolle draaimolen waar een heleboel onschuldige mensen gedood kunnen worden), was het toch een intense, plezierige thriller, een van Alfred Hitchcocks betere films. Robert Walker is uitstekend als de ijzingwekkende gek, echt overtuigend in een fascinerende rol die soms bijna te eng is. Zijn tegenspeler hier, Farley Granger, is oké, maar hij is geen partij voor Walker, noch in de rol als acteur, noch in de rol die hij speelt. Het is de typische Hitchcock-film met een paar vreemde camerastandpunten, immorele thema's, een onschuldige die in de problemen komt, enzovoort. In tegenstelling tot veel van zijn andere films vond ik dit een snel verhaal met een paar saaie momenten. Als ex-tennisser genoot ik van zijn beelden van een paar uitstekende oude tenniswedstrijden met een paar goede rally's. Hitchcocks dochter Patricia heeft hier een interessante en unieke bijrol. Ze kreeg de baan niet alleen vanwege haar vader; ze kan ook acteren. Ook van belang: op de dvd staan zowel de Britse als de Amerikaanse versie en er waren een paar verschillen in het verhaal. Dit is een klassieke film die nog steeds in moderne films wordt genoemd, zelfs in komedies als 'Gooi Mama uit de trein'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Strangers on a Train' was een van die filmklassiekers waarvan ik altijd had gehoord, maar die ik op de een of andere manier nooit had gezien. Een paar weken geleden keek ik er eindelijk naar, en zoals altijd bij elke Hitchcock-film deed hij niet alleen niet onder voor de beste Hitchcock-films, hij overtrof zelfs de meeste thrillers van tegenwoordig. Hier zie je de inspiratie voor toekomstige actiefilms <0xE2><0x80><0x93> de climax die eindigt met de uit de hand gelopen draaimolen en de twee elkaar bevechtende schurken deden me denken aan de grote actiescène aan het eind van Jan de Bont's 'Speed'. en bevat geen moderne special effects, maar de instinctieve opwinding is er wel <0xE2><0x80><0x93> Hitchcock was een waar genie.
<0x3E> De niet zo subtiele, vrolijke kant van Bruno (Robert Walker in een verbazingwekkende voorstelling) heeft vorm gekregen in vele andere psycho-stalker-figuren in toekomstige films. Beschouw hem als een mannelijke versie van Jennifer Jason Leigh in 'Single White Female'. Hij weet al van Guy voordat hij hem zelfs maar ontmoet in de trein <0xE2><0x80><0x93> we krijgen bijna het gevoel dat hun contact niet toevallig is <0xE2><0x80><0x93> en is al snel helemaal door hem geobsedeerd.
<0x3E> Hitchcock hield van de oedipale elementen in zijn films (zie ook 'Psycho' voor meer schaamteloze ondertonen) en daar is veel van te zien. Bruno haat zijn vader en wil dat hij sterft zodat hij bij zijn moeder kan zijn. Zijn verwijfde manier van doen en duidelijke homoseksualiteit moeten in 1951, toen homo's niet op het witte doek mochten worden afgebeeld, gewoon door de censors zijn veronachtzaamd <0xE2><0x80><0x93> en toch krijgt Hitchcock de boodschap goed over als we Bruno in de lounge aan de telefoon zien, gekleed in een zeer niet-mannelijke kamerjas, flirtend met Guy en reagerend op zijn moeder.
De diepe lagen van deze film maken het tot een thriller waar je niet telkens naar terug kunt keren <0xE2><0x80><0x93> helaas wordt hij herschreven als een groot budget-Hollywoodproductie, maar na het zien van het origineel kan ik me echt niets voorstellen dat de pure, witte-knieën-spannende opwinding van deze film overtreft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Strangers On A Train is het vanaf het begin duidelijk dat playboy-verwende Robert Walker Farley Granger heeft uitgekozen als onvrijwillige medeplichtige aan een paar moorden. Granger is een semi-publieke figuur, een tennisprof, maar geen bijzonder hooggeplaatste. Maar wel hoog genoeg om te weten dat Granger gevangenzit in een liefdeloos huwelijk en graag vrij zou zijn om met Ruth Roman te trouwen.
Dus als ze elkaar op een middag ontmoeten als de complete Strangers On A Train, weet Walker genoeg om Granger in elk geval zo geïntrigeerd te krijgen dat als zij tweeën, twee volslagen vreemden, op feestjes een moord zouden plegen, de ander daar voordeel van zou hebben. Hoewel Granger walgt van het idee, is een van de mooie dingen van deze film dat je aan de manier waarop hij acteert kunt zien dat hij best in de verleiding zou kunnen komen.
Als Walker Laura Elliot vermoordt, de vrouw van Granger die twee keer met hem getrouwd is geweest en zelfs zwanger is geraakt van een andere man, verwacht hij eigenlijk dat Granger op zijn beurt Walkers vader zal vermoorden zodat Walker zijn nalatenschap kan erven. Vandaag de dag zou Walker een trustfondsbaby worden genoemd en nog een behoorlijk kwaadaardige ook.
Alfred Hitchcock dirigeerde Walker naar zijn carrièrerol, ironisch genoeg in zijn laatste volledige film. Walker stierf het jaar daarop terwijl het grootste deel van My Son John af was. Hitchcock doet het ook niet al te slecht bij Farley Granger.
Natuurlijk, als Granger tegenstribbelt bij het plegen van moord op mensen die hem nooit iets hebben aangedaan, is de spanning te snijden. _Vreemden in de trein_ wordt ook gekenmerkt door grootse montage, eerst tijdens de tenniswedstrijd, waarin Granger de wedstrijd moet afmaken en Walker moet zien te ontwijken voordat hij bewijsmateriaal op de plaats van het misdrijf legt om Granger te veroordelen. En ook tijdens die laatste climax met een gevecht op een op hol geslagen draaimolen tussen Walker en Granger.
_Vreemden in de trein_ is Hitchcock op zijn best, het mag niet worden gemist en moet worden bekeken als je tijdens de filmlessen montage leert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'<br />'Laten we Moordzaken ruilen <0xE2><0x80><0x93> uw vrouw, mijn vader' <0xE2><0x80><0x93> een schijnbaar onschuldig gesprek tussen twee vreemden, Bruno Anthony en Guy Haines, die elkaar tijdens een lunch onderweg in de trein ontmoeten. Guy, een degelijke, respectabele tennisser, wiens probleem is dat zijn vrouw, de flirterige Miriam, niet van hem wil scheiden zodat hij met de dochter van senator Anne kan trouwen, lacht het hele gesprek weg alsof het een grap is. De week daarop lacht hij niet meer. In een scène met een klassieke Hitchcock-tragedie besluipt Bruno Miriam op een kermis en wurgt haar. Terwijl hij dat doet, valt haar bril af en zien we de moord op een griezelige manier twee keer door haar brillenglazen weerspiegeld. De koelbloedige en amorele Bruno, die zijn deel van de afspraak heeft nagekomen, loopt op een ontstelde Guy af die hem verwacht, en zet hem zelfs onder druk om 'zijn steentje bij te dragen'. Het is niet zo best als Annes vroegrijpe en openhartige jongere zus opduikt en Guy van de moord op Miriam verdenkt. Dus als Guy wordt beschuldigd van een moord die hij niet heeft gepleegd en hij verwacht een andere te zullen plegen, wat gaat hij dan doen? De kracht van deze film ligt in het feit dat de menselijke wezens een moordzuchtige kant in hun karakter hebben <0xE2><0x80><0x93> en dat doet Hitchcock perfect.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ging deze film in met de verwachting dat het een slasher zou zijn, en hoewel _mute_ _getuige_ wel invloed heeft gehad op voornoemde stijl van filmen, is dit veel meer dan een doorsnee slasherfilm. Er zijn een aantal thrillers die zich richten op een bepaalde handicap <0xE2><0x80><0x93> blindheid komt vaker voor (Blind Terror, Wait Until Dark, Cat o'Nine Tails om er maar een paar te noemen), maar de implicaties van het hebben van een stomme hoofdrol in een thriller als deze zijn goed geportretteerd en in feite van wezenlijk belang voor de plot, aangezien het feit dat de hoofdrolspeelster niet kan praten vaak de reden is waarom ze zich in gevaarlijke situaties bevindt waar een ander gemakkelijk uit zou kunnen ontsnappen. Onze zwijgende getuige is Billy Hughes, een visagiste die aan een griezelfilm werkt in een studio in Moskou. Op een avond zit ze na sluitingstijd opgesloten, en nadat ze heeft geprobeerd haar zus te bellen om hulp, stuit ze op iets wat in eerste instantie een illegale seksfilm lijkt te zijn, maar wat al snel een snuffmovie blijkt te zijn! Ze probeert de autoriteiten te overtuigen van wat ze heeft gezien, maar ontdekt dat niemand haar verhaal gelooft...<br />Onlangs heeft Hostel de krantenkoppen gehaald omdat ze in een vreemd land snuffmovies heeft gemaakt, maar deze film heeft dat voor elkaar gekregen en doet het zelfs beter. Hij is misschien niet zo smerig als Eli Roth.' De film is een succes, maar het bloed is effectiever, en aangezien regisseur Anthony Waller (die later een van mijn favoriete moderne thrillers zou regisseren met 'De schuldigen') een goed gevoel voor humor in de gebeurtenissen stopt, is 'Dodelijke getuige' zowel bloederig als leuk om te zien. De regisseur heeft zeker talent voor het creëren van spannende attracties, want deze staat nooit stil. De plot wordt snel in werking gezet, en Waller introduceert voortdurend wendingen die de algehele amusementswaarde van de film een grote helpende hand geven. Het acteerwerk is niet slecht voor een B-film, met jonge acteurs als Marina Zudina, Fay Ripley en Evan Richards die goede prestaties leveren. De sfeer is korrelig en de Russische locaties zijn gepast onvriendelijk, wat de film helpt een onheilspellende sfeer te behouden. Over het geheel genomen is Mute Witness een veel betere film dan je zou verwachten. De plot loopt goed en de sfeer en spanning zijn perfect.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je van spanning houdt, dan heb je die in deze film. Het feit dat Marina Zudina een stom meisje speelt, draagt bij aan haar ongelukkigheid en verhoogt de spanning. Alec Guiness zag er leuk uit, maar droeg niet echt bij aan de film. Ik weet niet of Evan Richards rol als Andy Clarke een poging was om wat humor toe te voegen, of dat hij gewoon een stuntelende idioot moest spelen. Ik vond de filmografie uitstekend. Dat droeg niet alleen bij aan de kwaliteit van de productie, maar ook aan de spanning. De badkuip met de waterdruppels in slow motion was prachtig. Ook de scène waarin het mes naar beneden komt en dan overgaat in Andy Clarke die een uiterst zeldzaam stuk vlees snijdt, was heel goed gedaan. Ik zou het over het geheel genomen een goede voorstelling vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een bekend en belangrijk hulpmiddel voor regisseurs om de sfeer van een film binnen de eerste 5 minuten vast te leggen. In de cruciale openingsscènes moet de film zich manifesteren, zodat de kijkers opletten en geïnteresseerd raken in de rest van de film. Hier, in 'Mute Witness', vinden we een prima voorbeeld hiervan.
* Scene spoiler*.
In de eerste 5-10 minuten begint de film met een zeer Hitchcock-achtige scène van een knappe blonde dame in haar appartement, met de radio aan. Ze loopt rond, stift haar lippen, maakt zichzelf op en negeert het nieuwsbericht over een seriemoordenaar die vrij rondloopt. Natuurlijk is de seriemoordenaar in haar huis en houdt hij haar bewegingen in de gaten, met zijn mes in de hand. Ze hoort een geluid, kijkt in een kamer, en daar ligt haar partner in een plas bloed. Op het moment dat ze begint te gillen, draait ze zich om en staat ze oog in oog met de maniak met het mes, die haar herhaaldelijk bruut en gruwelijk neersteekt...
... dan gebeurt er iets vreemds. Terwijl de vrouw stuiptrekt in haar doodsstrijd, gaat de moordenaar zitten en pakt een sigaret om toe te kijken hoe zijn slachtoffer sterft. Voordat hij zijn aansteker heeft gevonden, is zijn sigaret al aangestoken... door iemand anders in de kamer! De camera zoomt uit en we zien dat er steeds meer mensen in de zaal zijn. Sommigen maken aantekeningen, anderen filmen, weer anderen nemen de dood op de band op, en de dame doet er vreselijk lang over om te sterven, en ze maakt er ook nog eens een hele klucht van. Als het publiek beseft wat er aan de hand is en de hele scène deel uitmaakt van een film, krijgt de spannende en verschrikkelijke scène een element van humor.
**Einde** _Scene Spoiler******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Het geeft een centraal onderwerp weer (dat van het verschil tussen de dood van een filmscherm en de dood van een'snuffilm', een onderwerp dat later in de film uitgebreid aan de orde komt), en ten slotte stelt het de kijker voor aan de personages, allemaal zo geruisloos mogelijk.
De plot van _Mute Witness_ draait om Billy Hughes, een Amerikaanse special effects-tekenares die op de set van de film werkt en in een groot pakhuis in Moskou wordt gefilmd. Billy kan niet praten, maar ze communiceert in gebarentaal via haar zus. Tijdens het filmen merkt Billy per ongeluk dat ze in het pakhuis opgesloten zit, en in haar poging om te ontsnappen is ze getuige van twee leden van de filmploeg die iets maken wat op het eerste gezicht een pornofilm lijkt, maar een snuffmovie blijkt te zijn. Plotseling is haar ontsnapping uit het pakhuis een kwestie van leven of dood.
De eerste helft van de film is zonder enige twijfel krachtig en pakkend. Billy's redding, en haar handicap, is het feit dat ze geen geluid kan uitbrengen. (In feite is een van de beste aspecten van de film naar mijn mening het feit dat hij niet tjokvol gillende vrouwen zit.) Er zijn een paar uiterst verontrustende momenten, en een paar uitmuntende scènes met echte spanning (De liftschacht en het corrigaat zijn daar perfecte voorbeelden van). De timing is vloeiend, en de hele eerste helft is op zich al een ongelooflijk bevredigende ervaring.
De tweede helft van de film introduceert nieuwe concepten. Hoewel er nog steeds een aantal spannende momenten zijn, ligt de nadruk op plotwendingen. Er worden nieuwe personages geïntroduceerd, en het is onduidelijk aan wiens kant ze staan. Hoewel er op zich niets mis is met de tweede helft van de film, kan die niet tippen aan de eerste helft. Er zijn een paar mooie momenten van zwarte humor die een aantal zeer dramatische scènes perfect naast elkaar zetten en benadrukken, maar er zijn ook een paar heel slappe komediemomenten (met name van Billy's zus en haar verloofde, die toevallig de regisseur is van de film waar Billy aan werkt), die de film bijna verpesten, alleen maar omdat ze zo vreselijk misplaatst zijn en/of verkeerd getimed en het tempo verpesten. <0xE2><0x80><0x93> Aan het eind blijven de wendingen met een snelvuurtempo komen, en de climax van de film is, terecht, net zo gespannen als de eerste helft.
Er zijn verschillende dingen die de film echt goed maken. De barrières van communicatie die Billy moet trotseren, zowel als doofstomme als als Amerikaan in Moskou, betekenen dat zelfs een noodoproep een gevaarlijke situatie wordt. De actrice die Billy speelt, Natasha Zudina, doet het geweldig in de film, met een innemende acteerprestatie op het scherm en een briljante vertolking, en ten slotte de regie als geheel, maar vooral in de eerste helft van de film, die waarlijk een studie is in Alfred Hitchcocks spannings- en thrillertechnieken.
Maar zoals ik al heb gezegd, zijn de teleurstellingen in de film het gevolg van vreselijke, komische opluchtingsmomenten die er eigenlijk niet bij horen. Er is al een constante en doeltreffende vleug duistere humor die in de film opduikt zonder dat de personages Karen Hughes en Andy Clarke (De zus en de filmmaker) hun scènes in een of andere ongebruikelijke zitcompositie hoeven te veranderen. Ondanks deze tekortkomingen is de film echter een uiterst plezierige thriller, en ideaal voor een groepsbezoek op Halloween (zeker beter dan de gebruikelijke slasher-horrorfilm...!)

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal is vanaf het begin tot het laatste derde deel van de film waterdicht. Dan wordt het verhaal steeds belachelijker. De Main-figuur die door Marina Sudina wordt gespeeld is fantastisch en had een moeilijke rol. Dit had een super-de-luxe film kunnen zijn als het einde realistischer was geweest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kon mijn ogen niet van de film afhouden, ook al was het allang bedtijd geweest.
Vergelijkingen met Hitchcock zijn terecht <0xE2><0x80><0x93> dit is echt iets voor jou. Er zit een prachtige grens tussen echte spanning en een duistere, afstandelijke humor. Net als veel van Hitch' helden is onze stomme getuige met haar reebruine ogen op iets echt afschuwelijks gestuit <0xE2><0x80><0x93> en we worden er helemaal door in beslag genomen. Om beurten identificeren we haar volledig en voelen we haar angst, om beurten kijken we in opwindende spanning toe terwijl ze nog meer in gevaar wordt gebracht.
De filmmakers hebben er veel zorg en aandacht aan besteed om dit tot een goed einde te brengen. Vanaf de eerste opnamen proberen ze je uit te dagen om vast te stellen wat echt is en wat verzonnen; wie je kunt vertrouwen en wie een monster is. De plot is onvoorspelbaar. De spanning wordt gecreëerd met een combinatie van zorgvuldig gekozen camerawerk, beeldmateriaal en muziek - maar in het kort THE OYES van de personages, wat je de stuipen op het lijf jaagt.
Een waarschuwing: er is iets angstaanjagend echts en ook iets naakts. De horrorscènes worden op een emotionele manier gedaan, waardoor ze veel enger en verontrustender zijn dan in welke tienerfilm dan ook.
En een tienerfilm AIN. De personages zijn grillig en voelen als echte mensen, om maar iets te noemen <0xE2><0x80><0x93> een paar (waaronder de heldin) vind je misschien zelfs net zo vertederend als ik. Het kan niet anders of je kijkt naar een film die voor volwassenen is gemaakt. Ik bedoel, Alec Guinness speelt erin, heel even, en je weet dat hij het werk niet nodig had!
Zet dit op een avond in de videorecorder als je niet kunt slapen... en nog niet wilt slapen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de wereld van de reclame, griezelfilms voor tieners en sensatiezucht is het heel zeldzaam dat je een film te zien krijgt zonder er iets over te weten. Films als _Psycho_ en _Clifford Witch_ zijn geweldig in spanning (beide met een geweldige spanningsopbouw) maar worden bedorven door het feit dat we alles weten over de beste scènes en in elk geval de plot voordat we ze zien. Met _Muilezel_, een zeldzame traktatie, stuitte ik op deze film en keek er midden in de nacht doodsbang naar. Ik werd bang van de dreigende Russische ambiance, het'snuff'-thema en de claustrofobische toestand van de stommen en het feit dat de (vermakelijke, die altijd tot sympathieke) personages elk moment aan hun eind kunnen komen. Omdat dit een low budget en zeldzame film is, kijken we er zonder verwachtingen naar. Fay Ripley heeft ook een zeldzame filmrol, dus kijk en bereid je voor om op volkomen onverwachte manieren opgewonden, bang en opgewonden te raken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Man, ik heb dit jaar nog nooit zoveel gelachen, en het valt niet mee om me aan het lachen te krijgen. Hoewel ik een of andere Hostel-achtige film had verwacht, verscheen er al vanaf het begin een glimlach op mijn gezicht. In deze film wordt een vrouwelijk'slachtoffer' neergestoken, dat de hele set in de war schopt tot ze uiteindelijk 'doodgaat'. Haar overacting <0xE2><0x80><0x93> de regisseur wordt helemaal gek <0xE2><0x80><0x93> en zijn grappige reactie maken ons, de kijkers, duidelijk dat _Mute Witness_ geen typische horrorfilm is.
De hoofdpersoon, de stomme Amerikaanse visagist Billy Hughes, wordt gespeeld door de beeldschone, maar getalenteerde Russische actrice Marina Zudina. Haar acteerprestaties zijn eersteklas; haar personage kan niet praten, dus de lichaamstaal en de emoties op haar gezicht moeten dat compenseren. En o jee, ze heeft het fantastisch gedaan. Haar zus (Fay Ripley) is de vriendin of de verloofde of de vrouw van de 'in-film'-regisseur (Evan Richards). Meestal waren ze allebei heel grappig. Ik zal niet nog meer bederven, maar de scènes na het badmoment, met die twee, de nepagenten en later de boze buurman, waren gewoon schitterende zwarte komedie.
De plot wordt tegen het eind verdraaid, mogelijk op een bepaald moment misleidend. Maar maak je geen zorgen. Zo'n heerlijke film kan in familieverband of met je vriend/vriendin bekeken worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet hoe het komt dat deze film zo lang onopgemerkt is gebleven.
Ik zag deze film op tv, ik zapte langs de kanalen en stuitte op deze onverwacht goed gemaakte film. Ik heb de eerste tien minuten gemist, waarschijnlijk, maar dat doet er niet toe. Deze film greep me letterlijk aan, het is een echte ruggengraatkiller.
De afwezigheid van bekende acteurs in de film draagt bij aan het effect, je weet niet wat je van de acteurs kunt verwachten omdat ze nieuw zijn. Je weet nooit wanneer ze vermoord zullen worden of wat ze van plan zijn, dus is het des te spannender. Ook al zijn er veel nieuwe gezichten, hun optredens waren van topklasse.
De filmmakers spelen met je geest en laten net genoeg bloed zien om je de rest voor te stellen. De schok, de angst, de afschuw en de hulpeloosheid worden ook goed tot uiting gebracht door de personages in de film.
De goed geschreven situaties en wendingen, de snelle camerabewegingen, de gelikte montage en de voortreffelijke regie maken het tot een uitstekende thriller. Deze film wisselt tussen de genres <0xE2><0x80><0x93> horror en thriller <0xE2><0x80><0x93> waardoor de kijker geen idee heeft en gespannen blijft. Ongetwijfeld vergelijkbaar met Hitchcock.
Ik kon me zelfs niet van de tv losmaken, zelfs niet tijdens de reclames... Ik was de hulpeloze VERMISTE GEEST van deze voortreffelijke film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van mijn lievelingsfilms aller tijden. Er gaat niets boven deze film kijken als je hem voor het eerst ziet. Als ik terug in de tijd kon gaan en mijn geheugen kon wissen of tijdelijk aan geheugenverlies kon lijden, dan zou ik net zo van deze film kunnen genieten als die eerste keer. Het is nog steeds een leuke tweede en derde keer, maar ik merkte dat ik de humor meer waardeerde omdat de schokken en de opwinding niet onverwacht waren. Als je een film wilt zien waarvan je het einde echt niet kunt voorspellen, dan kan ik je deze film ten zeerste aanbevelen. Hij is huiveringwekkend, schokkend, vol spanning en er zijn ook massa's humor om je erdoorheen te helpen. Ik vind het prachtig dat ik je geestelijke gezondheid in twijfel trek!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zonder enige twijfel een van mijn favoriete horrorfilms ooit! Ik kan echt niet geloven dat hij niet veel populairder werd toen hij werd uitgebracht, vooral toen de voornaamste concurrenten in die tijd de gebruikelijke Wes Craven-afleveringen en imitatie-horrorfilms waren. Mute Witness heeft alle stijl, spanning en razendsnelle plotwendingen van een Hitchcock/DePalma-film, gekoppeld aan een scherpzinnige zwarte komedie en een geweldige plot. Het belooft nooit meer te worden dan een goede film met popcorn en hotdogs, maar het is moeilijk om niet gewoon te genieten van de film voor wat hij is.
De plot concentreert zich op Billie Hughes, een doof meisje dat op de set werkt van een horrorfilm die in een Russische fabriek wordt gemaakt. Door een reeks van gebeurtenissen komt ze tot de ontdekking dat ze per ongeluk opgesloten zit, en ze stuit op de opnames van een snuffmovie.
Een van de beste dingen aan de film is het ontbreken van geschreeuw dat in elke horrorfilm die ooit is gemaakt lijkt binnen te dringen. Aangezien de hoofdpersoon stom is, kan ze geen geluid maken <0xE2><0x80><0x93> iets wat in sommige fasen van de film een zegen is, en in andere een vloek.
De regisseur lijkt zijn Hitchcock heel goed bestudeerd te hebben. Zelfs de openingsscène is een tongue-in-cheek-knikje naar zowel Hitchcocks 'Psycho' als naar vrij algemene slasher-scènes. Het acteren kan soms wat hakkelig zijn, maar de hele film houdt stand. Niet alleen zijn er een paar uitstekende scènes die je op het puntje van je stoel doen zitten, maar er zijn ook een paar keurige vraagjes over hoe de film zal eindigen.
Al met al een enorm over het hoofd geziene, goed gestroomlijnde en actierijke psychothriller die ik zou aanbevelen voor iedere doorgewinterde kijker die op zoek is naar iets dat een beetje anders is dan de gebruikelijke Freddy/Jason/Scream/Michael Myers/Damien-retoriek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik genoot van het acteren in deze film. Behalve van de zus. Ze deed me denken aan Janice in Friends. Ik kon nooit helemaal geloven dat ze iets anders dan onhebbelijk was.
Mijn grootste problemen met de film waren het anticlimax en de executiescène met de zus en de zwager. De man die uit de exploderende auto viel? Misschien als zijn hand eraf was geschoten en hij naar de geluidsstudio was gerend om hulp te halen en ze hem had gekust en naar een ziekenhuis was gerend, misschien had ik dan voor het einde kunnen gaan. Ik denk dat er iemand moest sterven in de executiescène. Voornamelijk de zwager. Hij was toch al zo'n lastpak. Of misschien had de zus per ongeluk de man moeten vermoorden die de stomme had gered. Ik had me zelfs kunnen inleven in de zwager die de held doodde en het einde van de twee zussen die in snuffmovies werden gezet.
Het is de moeite waard om nog eens te kijken en, zoals ik altijd zeg, het is veel gemakkelijker om recensent te zijn dan schrijver.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De plot is enigszins origineel, en alle acteurs deden hun werk vrij goed. Er is ook een heleboel komische rekwisieten. Sommige dingen slaan nergens op (bijvoorbeeld de eerste 'achtervolgingsscène', waarom zou de heldin zich niet gewoon ergens verstoppen en wachten tot de slechteriken vertrekken?). De Russen spreken feitelijk Russisch zonder accent, maar de auto's zijn buitengewoon vreemd, met modellen die vijftig jaar lijken te duren, en daarom lijkt het hier vreemd uit de tijd. Al met al, als je van thrillers houdt, zul je deze waarschijnlijk ook wel leuk vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb 9 jaar gewacht om deze film te zien, alleen maar omdat ik hem nooit op tv heb zien adverteren. Uiteindelijk heb ik hem gezien en het was het wachten meer dan waard. Hij is veel beter dan je overgehypte gil of je vorige zomervuilnis, want het gaat allemaal in een vrij snel tempo, zonder dat het wordt uitgerekt, sluipend door het huis naar oubollige muziekscènes. Alleen de slechte nasynchronisatie laat het een beetje in de steek, maar laat je daar niet door van de wijs brengen. Wat eronder ligt <0xE2><0x80><0x93> onder overgehypte onzin. Stomme getuige <0xE2><0x80><0x93> laag budget, helemaal niet overgehypt en heel goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film! Ik geloof dat ik hem al 5 keer heb gezien (hij was een groot succes in Frankrijk en ze draaien hem vaak op tv). Oké, het is een thriller en er is grote spanning. Maar meestal (en vooral in het tweede deel) is hij absoluut hilarisch! En heel origineel. De regie en de fotografie zijn gewoon fantastisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is beslist een van de meest angstaanjagende en betoverende films die ooit zijn gemaakt. Je zit van het begin tot het eind aan de film vast. Hoewel er een paar gaten in de plot zitten, blijft de film tot de laatste confrontatie opwindend. Behalve '8 MM' en 'Pestkop' is dit een van de beste films over 'Snuff Movies', een taboethema in onze cultuur. Als je van de SCREAM-trilogie houdt, zul je deze waarschijnlijk geweldig vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een intense thriller over een zwijgende film visagiste die getuige is van een snuffmovie die op een avond in de studio wordt gemaakt. Als ze probeert weg te komen van de plaats van de moord, beseft ze dat haar meer te wachten staat dan ze had verwacht, omdat de hele maffia erop uit is haar te vermoorden omdat ze getuige is geweest. Deze film laat je op het puntje van je stoel zitten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uitstekend gemaakte lowbudgetthriller met meer wendingen dan je met je ogen kunt knipperen, en ook nog eens een hoop morbide humor.
De cast speelt het heel goed, hoewel de egocentrische filmregisseur van Richards soms een beetje lastig te verdragen is. De kleine cameo van sir Alec Guinness, die de dreiging uitstraalt van de misdaadtsaar van Moskou, is gewoon de kers op de taart.
Het kijken waard, maar niet op donkere avonden als je helemaal alleen bent!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een ZEER goede film. Ik geef hem een 10.
Hij is heel anders in die zin dat het een soort lange stalkscène is die het hele stuk doorloopt. Het feit dat de hoofdpersoon stom is, wordt in het hele verhaal op een heel geloofwaardige manier gebruikt.
Ze ziet een moord (voor een snuffmovie) en besluit ervandoor te gaan, maar ze wordt achtervolgd (dit duurt een hele tijd). Ik zal de rest van de film niet onthullen, want dat zou de ervaring bederven, maar wees gerust: hij is heel geloofwaardig, goed gespeeld, heel intens en heeft een paar leuke verrassingen plus een geweldig einde.
Mis deze film niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mute Getuige is een bescheiden, maar zeer solide thriller die nooit de aandacht of goede commentaren heeft gekregen die hij verdient. De film, die geheel door Anthony Waller is geschreven en geregisseerd, is een spannende thriller vol actie met zwarte humor en horrorinvloeden. Geen zinloze hocus pocus of eindeloze plottwisten, gewoon recht op zijn doel af. Mute Getuige gaat over het venijnige onderwerp van niemendalfilms en speelt zich in feite af in Rusland. * SPOILERS * Aangezien de productiekosten daar goedkoper zijn, verhuist een Amerikaanse filmploeg tijdelijk naar Rusland voor het opnemen van een horrorfilm. Een oude hangar wordt als locatie gebruikt. De vrouwelijke visagiste van het team wordt's nachts per ongeluk opgesloten en terwijl ze een uitweg probeert te vinden, is ze getuige van de opnamen van een authentieke snuffmovie! Ze wordt gepakt en probeert te ontsnappen, maar omdat ze stom is, kan ze niet om hulp roepen en ze kan ook niet goed uitleggen wat ze heeft gezien. Het leven van het meisje is nu echt in gevaar, want er zit een heel verborgen netwerk achter deze snuffmovies en ze willen niet dat de getuigen in leven blijven onder *** Einde** **verkrachters**. _Doofstommen_ bevat meerdere hoog-uit-lopende actiesequenties en is nogal bloederig. Sommige van de mysterieuze aanwijzingen worden in feite tot het einde toe geheimgehouden. Wat betreft een soortgelijk onderwerp, zou ik zeggen dat het hierop neerkomt.' Het is in elk geval beter dan de beroemdere r8mm-film, geregisseerd door Joel Schumacher en met Nicolas Cage in de hoofdrol. Het acteerwerk in _Mute Witness_ is niet geweldig, maar de hoofdrolspeelster (die zelf Russisch is) ziet er heel leuk uit. Sir Alec Guinness maakt ook een bijzondere indruk. En een heel coole, mag ik wel zeggen. Zeker aanbevelenswaardig met gegarandeerd veel plezier en angst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, deze film begon op een werkdag om 23.30 uur. De schattige kleine actrice die Billy speelde, trok aanvankelijk mijn aandacht en na de eerste 15 minuten werd ik tot het einde toe aan mijn televisie gekluisterd. Je zit op het puntje van je stoel en dan komen er tijdens de meest spannende scènes slimme stukjes komedie in.<br />Het enige nadeel is dat het verhaal niet voldoende was om een half uur te vullen, waardoor bepaalde scènes een beetje lang duurden. Niettemin was het nog steeds heel vermakelijk en ik raadde het de volgende dag al mijn collega's aan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je een echte thriller wilt zien, moet je dit zien!!! Het is niet van de regisseur of de scenarioschrijver van _Scream_, het gaat niet over overactieve, overbetaalde 'tv-'acteurs die voor'sterren' doorgaan, en het is ook niet een aflevering van de'special effects-bonanza'. In plaats daarvan krijg je een eersteklas, nerveuze, heel sterke (in geweld) en toch opwindende nagelbijter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste helft van de film heeft me de stuipen op het lijf gejaagd en normaal gesproken ben ik niet zo gemakkelijk bang te maken, maar de tweede helft van deze thriller heeft me niet echt bang gemaakt, maar toch heel erg bang! Een goede thriller, in plaats van eenvoudige manieren te gebruiken om er een goede griezelfilm van te maken. Lowbudget, in Rusland opgenomen, onbekende cast en in Europa gemaakt, maar toch heel leuk, en ja, er zijn ook een paar grappige dingen die voor de goede zaak pleiten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van die films die je met een open blik moet gaan bekijken. Je weet dat het over een stomme gaat, je kunt je erop verheugen of bang zijn voor een hoop sentiment.
Nou, vergeet het maar. De film begint met een beetje zwarte humor, en dan begint hij. Vanaf dat moment neemt hij je mee op een steeds angstaanjagender rit door de donkere centra van Moskou. Goed, het moet gezegd: de onverwachte wendingen zijn te verwachten, en de stomme wordt voornamelijk gebruikt als instrument voor de intrige of als angstmaker. Maar deze film laat je niet los.
Het is net als de oude gangsterfilms, maar dan zonder enige glamour en dan in Rusland. Het is een van de belangrijkste aspecten van de film: hij speelt zich af in Rusland. Dat heeft een grote invloed op de film, volgens mij maakt het hem beter. Alles wordt eenvoudig en elementair, het leven is zonder nonsens. Dit zou in de toekomst een geweldige film kunnen worden, gangsterfilms over de Russische maffia.
Het is een prachtige en angstaanjagende film. Het is een verschrikking, maar je kunt alleen maar medelijden hebben met de kleine stomkop. Een laatste advies: kijk er niet te laat op de avond naar als je goed wilt slapen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begin net de tot nu toe prachtige wereld van monsieur Ozon te verkennen. Ik heb tot nu toe maar 4 films gezien, en bij de laatste in de rij drong het tot me door dat ze allemaal gingen over eenzame vrouwen en hun daden. Niet één niet-alleen-vrouwelijk personage uit 12, en ze hebben allemaal een zware invloed op de omgeving.
Deze film is waarschijnlijk de enige (van de vier) waar die invloed voorgoed is.
Het homothema is een bijna standaardonderdeel van de achtergrond voor Ozons films, dus het grijpt niet in op het accent (hoewel het uiterlijk van de personages dat misschien wel doet). Let op de gevoelens, niet op hun voorwerpen. Heel mooi en vluchtig, echt als een zomerromance, en hoewel het een ontspanning is voor gedachten en geest, geeft het wat voedsel voor de ziel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is geen saai moment in Fran<0xC3><0xA7>ois Ozons Robe d'Ete. Het is verbazingwekkend hoeveel er in deze korte film zit. Terwijl een jonge homo op een verlaten strand ligt na naakt te hebben gezwommen, wordt hij benaderd door een meisje dat op zoek is naar een vuurtje voor haar sigaret. Ze nodigt hem uit om met haar te vrijen in een bosrijk gebied vlak bij het strand. Als ze terugkomen op het strand, ontdekken ze dat al zijn kleren zijn gestolen. Ze leent hem een zomerjurk om zijn naaktheid te bedekken en vraagt of hij hem de volgende dag wil terugbrengen. Hij rijdt op zijn fiets terug naar de vakantiehut, gekleed als meisje. Zijn homoseksuele metgezel is seksueel opgewonden. De volgende ochtend vroeg keert de jongeman terug naar de zee en neemt afscheid van het meisje wier vakantie ten einde is. Ze stelt voor dat hij de jurk houdt als aandenken aan hun zomerromance. Het is een luchtige film die de sfeer van zomervakanties aan zee vastlegt, maar misschien niet voor degenen die zich generen voor naaktheid of homoseksuele thema's.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had verwacht dat het goed zou zijn, nadat ik een paar van ozons uitmuntende films had gezien en er veel over had gelezen... maar deze film is briljant <0xE2><0x80><0x93> slim, heel helder (emotioneel en visionair), op alle momenten volmaakt. elke beweging is er met een reden, alles klopt zo precies en is op het eerste gezicht waar en eerlijk. dit is de film over schoonheid en onschuld; over de eenvoud ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Subtiel, subtiel, ontroerend.
Een jongeman in een zomerjurk op een fiets als incarnatie van volmaakte vreugde. Geschiedenis van een uitbarsten en anatomie van een relatie.
Zachte, dubbelzinnige gebaren, stukjes verlangen en een dag als ruimte van onschuldige wonderuitdrukking.
Twee mannen, een meisje, een middag op het strand, een paar woorden en een geschenk. Godsdienstige sporen en een pantheïstisch visioen. Klooster van licht en uitdrukking, hoekjes van een gewone dag en een warme avond.
Een erotische, kuise film waarin de homo-identiteit of de eerste seksuele relatie alleen maar instrumenten zijn voor een goede definitie van een universum met waarden die gevoelig liggen. '
'Robe d'Ete' is een schitterende gelegenheid om het moment als een projectie van een droom te begrijpen, om met emotie en kinderlijke ziel de essentie te zien van de essentie voorbij de beelden of de mensen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verdriet en nostalgie overheersen in Late Chrysanthemums, een film uit 1954 van de Japanse schrijver Mikio Naruse, die nu een retrospect van zijn lange, niet-te-krijgen films ondergaat dankzij James Quandt van de Cinémathèque Ontario en de Japan Foundation. Gebaseerd op drie verhalen van Fumiko Hayashi vertelt Late Chrysanthemums het verhaal van vier gepensioneerde geisha's, nu van middelbare leeftijd, wier leven een en al teleurstelling en spijt is geworden. De acteerprestaties zijn allemaal uitmuntend, vooral die van Haruko Sugimura, die onder andere in Ozu's Late Spring, Floating Weeds en Tokyo Story speelde. Sugimura speelt Kin, een voormalige geisha die geen kinderen heeft en alleen leeft met haar jonge dienstmeisje dat niet kan praten. Ze is cynisch geworden over mannen en heeft haar aandacht op geld gericht, vooral op speculatie in onroerend goed en het uitlenen van geld aan haar vrienden, Nobu (Sadako Sawamura), Tamae (Chikako Hosokawa) en Tomi (Yuko Mochizuki), die allemaal geisha's zijn geweest. Kins vrienden leven in schamele omstandigheden en klagen dat Kin hebzuchtig is geworden en Tomi besteedt veel tijd aan gokken om te proberen de eindjes aan elkaar te knopen. Zowel Tomi als Tamae is bezig hun kinderen te verliezen. Tamaes zoon gaat weg om in de kolenmijnen van Hokkaido te gaan werken en Tomi's dochter heeft besloten een huwelijksaanzoek te accepteren van een oudere man. Beiden verzetten zich tegen de verandering in hun omstandigheden, maar zijn het als onvermijdelijk gaan beschouwen. <br /><0x3E> Twee vrienden komen op bezoek bij Kin, Seki, een vroegere minnaar met wie ze ooit overwoog een dubbele zelfmoord te plegen, en Tabe (Ken Uehara), een andere minnaar die ze na al die jaren graag weer eens wil zien. Haar stemming is opgewekt, maar slaat al snel om in wrok als ze ontdekt dat de twee mannen alleen maar geld willen lenen. Naruse schakelt naadloos tussen twee uitgebreide scènes als Kin het aan de stok krijgt met Tabe en Tomi en Tamae die elkaar troosten over het verlies van hun kinderen. De dialoog is uiterst natuurlijk en de personages zijn sterke vrouwen die, hoewel hun toekomst er niet rooskleurig uitziet, weigeren zichzelf alleen maar als slachtoffers te zien. Late Chrysanthemums heeft de eenvoud, humor en stoïcijnse aanvaarding van het leven die zo kenmerkend zijn voor de films van Ozu en is een bitterzoete herinnering aan het langzame verstrijken van de tijd en de troost die herinneringen en gezelschap kunnen brengen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor mij was 'Late Chrysanthemums' niet alleen interessant omdat het mijn eerste film met Naruse was waar ik echt van genoot, maar ook omdat het technisch gezien net zo modern en innovatief was als zijn werk uit de jaren vijftig. Dat betekent niet dat de montage net zo innovatief was als Godard die in 1959 met 'Breathless' zou introduceren, maar juist het tegenovergestelde.
De montage was net zo vloeiend als in de beste Hollywoodfilms uit de jaren veertig, maar tegelijkertijd ongelooflijk passend bij de manier waarop hij zijn verhaal vertelde. In tegenstelling tot die films accentueerde de montage nooit opzettelijk iets of probeerde hij zichzelf 'onzichtbaar' te maken. Maar samen met de cinematografie gaf het me het gevoel dat ik op een zacht stromende rivier voer, dat ik voortdurend de golven onder me voelde, als een zachte streling van de hand of het bijna onmerkbare wiegen van een wieg. In dat opzicht was de film vergelijkbaar met het werk van Ozu en Mizoguchi, maar op de een of andere manier nog subtieler.
Wat zo modern was, was het feit dat de montage bijna een personage op zich leek, vergelijkbaar met het opmerkelijke camerawerk in Dreyer's Ordet (1954) of Vredens dag (1943) dat ons een dieper inzicht in de film en zijn personages toont in plaats van ze ons alleen maar te tonen.
Ik heb het gevoel dat Naruse' De montage en de cinematografie zijn de interessantste aspecten van zijn films, die de verhalen een meer dan vanzelfsprekende betekenis geven. De prachtige decors en decors mogen ook niet vergeten worden! Ik vond het verhaal zelf nogal conventioneel.
Het verhaal en de personages werden op een heel interessante manier geïntroduceerd, en ik vond dat de eerste helft van de film een verfijnd, ingenieus spectrum van emoties en onderlinge verhoudingen schetste. Helaas waren de tweede helft van de film en de resolutie nogal didactisch en encyclopedisch in vergelijking met het decor (hoewel het op zichzelf volmaakt zou hebben gepast in elke andere <0xE2><0x80><0x93> minder complexe <0xE2><0x80><0x93> film). Op de een of andere manier had ik het gevoel dat hij er niet helemaal in slaagde de vele lagen die hij had geweven, op te lossen. Misschien had hij ze intact moeten laten. Deze kritiek zou een kijker van deze film wel eens wat hard kunnen vallen, vooral omdat de procedure weer doet denken aan de manier waarop Ozu met de plot van zijn films omging. Helaas heb ik nog niet het gevoel dat Naruse in staat was het verhaal en de personages in zijn films op een soortgelijke sublieme manier te verheffen. De beste pogingen die ik tot nu toe heb gezien <0xE2><0x80><0x93> Ukigumo (Floating Clouds / 1955) en Midaregumo (Scattered Clouds / 1967) <0xE2><0x80><0x93> hielden de energie in stand die hij door het hele verhaal heen had opgebouwd, terwijl ze schrijnende en resonerende eindes opleverden. Dit is al meer dan de meeste regisseurs kunnen, en naar mijn mening de basis voor een echte beheersing van het filmische medium. In dit opzicht, en gezien de resonantie van de laatste twee films die ik van hem heb gezien, is hij misschien al een van mijn favorieten geworden.
Het enige probleem dat ik op dit moment heb, is waar ik meer van zijn films op het witte doek ga zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mikio Naruses onderzoek naar de levens van drie nietsdoende, voortdurend klagende, alleenstaande ex-geisha's in het naoorlogse Japan is een prachtig staaltje van karakter. Vroeger waren ze vriendinnen, maar nu is hun relatie gespannen omdat een van de vrouwen een succesvolle geldschieter is geworden en de andere twee bij haar in het krijt staan. Hoewel de geldschieter de enige is die succesvol is geworden in deze wederopbouweconomie, is zij de enige van de drie die geen kinderen heeft. De andere twee hebben elk een kind van wie ze afhankelijk zijn voor hun inkomen, omdat ze geen van beiden werken. Er doen zich complicaties voor als de kinderen besluiten te trouwen (maar niet met elkaar) en het huis uit gaan. Dit leidt ertoe dat de verbitterde, mopperige oude vrouwen nog verbitterder en mopperiger worden, dronken worden en zich beklagen over hun ellendige kinderen en onverschillige vriendin, de geldschieter. Ondertussen is de geldschieter zelf ongelukkig, ondanks haar fortuin. Ze heeft niemand behalve haar jonge dove dienstmeid om haar gezelschap te houden en toevallige ontmoetingen met twee voormalige minnaars uit haar geishatijd leiden tot niets <0xE2><0x80><0x93> het enige wat ze echt willen is geld van haar lenen. De drie personages zitten allemaal tot aan hun nek in het drijfzand van hun eigen verveelde leven en zijn te moe om zich veel te verzetten, en meestal verkiezen ze er in plaats daarvan in te berusten dat het allemaal zinloos is of, op z'n hoogst, klachten over en weer te gooien.<br />'Late chrysanten' De film is erg traag en er gebeurt eigenlijk niet veel, maar zoals alle grote regisseurs heeft Naruse het vermogen om veel te doen met heel weinig. Ik heb niet veel van zijn werk gezien, maar ik vermoed dat dit niet zijn beste werk is, ook al is het erg goed. Het probleem, denk ik, is dat het allemaal niet veel lijkt op te leveren. Maar de film zit vol goede punten. Hoewel hij cynisch is, is het niet overdreven. Het is belangrijk als een fragment van het werk van een groot, weinig bekend (buiten zijn eigen land) regisseur, van wie er hier in de Verenigde Staten maar heel weinig op video te zien is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een blik op drie geisha's die hun beste tijd ver achter zich hebben. Nu kijken ze met genegenheid terug op hun verleden en klagen over hun heden. Kin (gespeeld door Haruko Sugimura van de Drijvende Onkruiden) heeft mannen afgezworen en een goed inkomen als geldschieter; iedereen in het blok staat bij haar in het krijt. De andere twee, Nobu en Tamae, zouden willen dat ze een man aan de haak konden slaan, maar ze zijn niet zo dom om te geloven dat ze dat ooit zullen doen. Intussen staan hun kinderen <0xE2><0x80><0x93> de een heeft een zoon en de ander een dochter <0xE2><0x80><0x93> op het punt te gaan trouwen (niet met elkaar). Tamae ergert zich eraan dat haar dochter zoveel knapper is geworden dan zij, en probeert haar er bitter van te overtuigen niet met de man te trouwen. De zorgen die Kin over haar zoon heeft, zijn van een andere aard, maar ze zijn (heel begrijpelijk) ook uit eigenbelang. Als haar zoon weg is, zal ze alleen zijn. Als de film een beetje op gang is, komen twee van Kins vroegere cliënten naar haar toe. De ene is een man die zo geobsedeerd door haar is dat hij geprobeerd heeft haar over te halen om samen met hem een dubbele zelfmoord te plegen, de andere is een van haar knapste cliënten. Helaas komt hij voor haar geld, niet voor haar liefde. Zoals ik de film heb beschreven, klinkt het onverbiddelijk deprimerend, maar dat is het niet echt. Triest, maar niet fataal. Het is bitterzoet. Jammer genoeg vond ik Late Chrysanthemums maar een klein beetje leuk. Het verhaal lijkt beter als ik erop terugkijk, maar het is erg traag en saai. Tijdens de film dommelde ik zelfs twee keer in en ik was helemaal niet moe voordat ik begon. Dit is het soort film dat ik meer dan op prijs stel; het doet me erg denken aan mijn reactie op een paar van Ozu's beroemder films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Naruse wordt meestal beschouwd als een van de drie meesters van de Japanse film, de andere twee zijn Ozu en Mizoguchi. Dit is een interessante en eerlijke film over het leven van gepensioneerde geisha's. Wat gebeurt er als zo'n vrouw ouder wordt en haar charme en mystiek verliest? Nou, voor degenen die geïnteresseerd zijn, moet je deze film bekijken. Eén: Okin heeft succes als geldschieter, maar de andere twee moeten van haar lenen en zijn wrokkig. Okin heeft geen kinderen, maar de ander wel. Okin ontdekt dat haar oude liefde haar komt opzoeken en is opgewonden. Naruse is een meester in het subtiel bestuderen van de karakters van zijn vrouwelijke hoofdpersonen. Uiteindelijk trekt Bangiku de kijker mee in de bestudering van de vragen naar geluk en naar iemands levenswaarde. Werkelijk een heel goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film gaat over een bejaarde Geisha in het Tokio van na de oorlog. Okin, gespeeld door de fantastische Haruko Sugimara, leent geld aan twee andere ex-Geisha's, Tamae (Chikako Hosokawa) en Otomi (Yuko Mochizuki), en ze zijn boos omdat ze er een beetje zelfvoldaan over doet. Tamae heeft een zoon, Otomi een dochter, die tijdens de film aankondigt dat ze uit elkaar gaan, terwijl Okin, die nooit moeder is geworden, bezoek krijgt van twee mannen uit haar verleden die, zo blijkt, alleen maar geld van haar willen. Het is een meeslepend verhaal over welke keuzes je maakt, wat je doet om door het leven te komen en aan wie je verantwoording verschuldigd bent. Haruko Sugimara is in mijn ogen altijd een van de beste actrices uit welk land dan ook geweest, en ze speelt de meestal onverzettelijke, minder dan meelevende Okin met een air van superioriteit dat maakt dat je haar niet mag, maar haar tegelijkertijd bijna benijdt. In een tijd waarin grote films onder andere werden gemaakt door Ozu, Mizoguchi, Kinoshita en Kurosawa, staat meneer Naruse met hem op één lijn. Als je een gratis dvd-speler uit de regio hebt, moet je proberen de twee Naruse-boxsets te vinden die in Engeland zijn uitgebracht. Ik denk dat deze film een geweldige karakterstudie was van vrouwen die gevaar lopen irrelevant te worden. Dat ze dat niet zijn, maakt deze film niet tot een meesterwerk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

ONBEKENDE SPOILERS<br />Onbegrepen klassiek blijft een van Hensons mooiste en meest persoonlijke films. Het is misschien grappig om een film die zo geliefd is als deze 'onbegrepen' te noemen, maar de mensen lijken zich deze vooral te herinneren vanwege Jerry Juhls gevatte scenario en Paul Williams' briljante liedjes. Hoewel deze dingen inderdaad geweldig zijn, net als de formele speelsheid van de film (het filmen-in-het-filmen, filmpauzes, enz.), onderscheidt 'The Muppet Movie' zich van de andere Muppet-films door de serieuze, weemoedige sfeer die door de film heen hangt. Het is inderdaad een road movie, maar net als bij de meeste roadfilms is het leuk om op het juiste moment op de juiste plek te zijn en de personages te laten schitteren. Het doel wordt getemperd door onzekerheid, en door de wetenschap dat ze nooit meer echt terug kunnen. De hele film lang krijgen we de negatieve kant van de showbusiness te zien, nog voordat de Muppets het hebben 'gemaakt': Biggel laat Kermit zonder aarzelen in de steek na een telefoontje van haar impresario, Gonzo geeft uiting aan de eenzaamheid en spijt van een artiestenleven onderweg in zijn aangrijpende 'I'm Going to Go Back There a Day', en het ergste van alles is dat Kermit voortdurend wordt gemarteld en op de proef wordt gesteld door dokter Hopper, die wil dat hij zijn kunst voor de meest onfatsoenlijke doeleinden commercialiseert. (Je kunt je alleen maar afvragen wat Henson zou hebben gevonden van de manier waarop zijn familie het bedrijf na zijn dood heeft geleid. Kermit zelf piekert over zijn keuzes in de conversatiescène in de woestijn, en het laatste nummer van 'Magic Store' vraagt zich af of het allemaal de moeite waard is geweest, voordat het besluit wordt genomen dat het waarschijnlijk hoe dan ook niet uitmaakt. Dit alles wordt afgewisseld met de verwachte Muppet-chaos en satire en verrukkelijke, afschuwelijke grappen, en natuurlijk zou het serieuze werk niet hebben gewerkt als dat niet zo was. Maar 'The Muppet Movie' is niet zomaar een grapfestijn, zoals de rest van de steeds minder populaire Muppet-films zou worden. Nee, het is een prachtige, vriendelijke metafoor over de relatie tussen kunst en amusement en zaken, en het is vandaag de dag nog net zo effectief als vijfentwintig jaar geleden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In veel opzichten de perfecte film. De 'Ongelooflijke Reis' en het verhaal van Horatio Alger geven een positieve draai aan het doorgaans deprimerende onderwerp van het existentialisme. In wezen komen de beproevingen van de muppets neer op het slotlied van de film: 'Life's like a film, write your own end, keep believing, keep pretending.' Ze scheppen hun eigen werkelijkheid, die alle attributen heeft van elk episch verhaal: een verheven doel aan het eind van een reis die onvermijdelijk een reis vol obstakels zal zijn; een steeds groter wordende groep gelijkgestemde individuen om camaraderie mee te hebben; een stel gemene schurken die niet alle verlossing voorbij zijn; en een groots opgezet Hollywood-einde omdat ze het verdommen.
Alleen Jim Henson kon dit voor elkaar krijgen. Hij begeeft zich op de grens tussen sentimentaliteit en filosofie zonder zich daar te lang of te hard in te mengen. Natuurlijk lijkt het vreemd dat je zoveel geld uitgeeft aan een film met marionetten, maar uiteindelijk zijn ze misschien wel de perfecte, eh, marionetten om dit te benadrukken. De sfeer van de film biedt het pure genot van de Hollywooddroom, het 'gelukkige' einde, de onnodige cameo's en het zingen bij het minste of geringste. Gewoonlijk zijn deze aspecten een vloek voor de kwaliteit van een film, maar de zelfkritiek waarmee het verhaal wordt gebracht, zorgt voor een schuldvrije kijk. Een van de weinige films die je echt 'geschikt voor alle leeftijden' kunt noemen.
De andere films die met muppets te maken hebben (zoals 'The Empire Strikes Back') ), hoewel aanvaardbaar, raak de eenvoudige gratie van deze film niet aan. Neem bijvoorbeeld het muzikale nummer 'Hope that Something Better Comes Along', het duet van Kermit en Rowlf. Amusant in zijn variétéachtige gekkigheid, maar toch een bijtend cruciaal punt over de motieven achter de keuzes in het leven. Briljant.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jim Hensons The Muppet Movie is een charmante, grappige en briljante film die door volwassenen en kinderen bekeken en genoten kan worden. Ik heb het gevoel dat dit mijn lievelingsfilm uit mijn jeugd is, omdat hij geweldige personages, een geweldig verhaal en een geweldig gevoel voor humor heeft en omdat hij onweerstaanbaar is. De plot gaat over Kermit de kikker (gepolijst en ingesproken door Henson) in zijn odyssee door Amerika om zijn droom in Hollywood te volgen. Onderweg ontmoet hij Fozzie Bear, The Great Gonzo (mijn favoriet), Miss Piggy, Rolf en DR. Teeth en de elektrische storm.<br />Deze film heeft zoveel goede dingen dat ik ze niet eens kan zeggen. Maar hij is gedenkwaardig en elke keer dat ik aan een marionet of een muppet denk, moet ik aan deze film denken. Zoek naar cameo's van Mel Brooks, Dom DeLouise, Paul Williams, Madeline Kahn, Bob Hope, Richard Pryor, Steve Martin, Edgar Bergen (en Charlie McCarthey), Elliot Gould, Carol Kane en de grote Orson Welles. Uitstekend en spectaculair, een van de beste films uit de jaren zeventig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Weet je, het is heel interessant om ernaar te kijken... de helft van de mensen die erbij betrokken waren, zijn nu dood...
Hoe dan ook, het is lang geleden dat ik naar een Muppet-verhaal heb gekeken, maar dit is puur goud. Ik ben dol op woordspelingen en in deze film komen ze goed tot hun recht, maar een van de verbazingwekkende aspecten ervan is het tempo: het is niet echt het snelle kindertempo waarin de filmmakers zomaar besluiten om het verhaal door te laten gaan zonder de diepgang van het personage te geven, het is gewoon een soort voortgang van de personages, waar ze ook maar heen willen.
Kermit de Kikker is gewoon een geweldig personage. Zijn stem en de uitdrukking op zijn poppengezicht zijn fantastisch. Maar bovenal wijst hij erop waarom hij populair is -' Hij kan ook zingen en grapjes maken!' <0xE2><0x80><0x93> maar het is gepaster te zeggen waarom hij zo vertederend is <0xE2><0x80><0x93> hij inspireert iedereen zonder enige moeite om naar zijn of haar dromen te zoeken. In de tussentijd heeft hij ook nog te maken met zichzelf, wat een ongewoon thema is in familiefilms.
Hij bevat ook een behoorlijk ensemble van komieken die hier en daar hun opwachting maken, sommige met veel effect, andere met iets minder (de rol van Mel Brook was geloof ik een beetje overdreven, vind je ook niet?). Sommige delen van de film zijn gewoon een beetje vreemd. Maar hij is zeer fantasievol en gaat vanuit een heel andere richting naar dezelfde bestemming.
Rechtstreeks...

PolarisDiB.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jim Henson als Kermit, Dr. Teeth, Rowlf en Waldorf.

Frank Oz als Fozzie, Piggy en Animal.
Jerry Nelson als Floyd Pepper, Robin de Kikker, Lew Zealand en Crazy Harry.
Richard Hunt als Janice, Statler, Beaker en Scooter.
Dave Goelz als Gonzo, Dr. Hunnydew en Zoot.
Charles Durning en Mel Brooks.
Camouflages door Steve Martin, Carol Kane, Orson Welles, Bob Hope, Richard Pryor en anderen.
Dit is de eerste Muppetfilm van de miljard andere die uitkwam, en verreweg de beste! Deze gaat over Kermit de Kikker die op reis gaat naar Hollywood en onderweg andere personages ontmoet. Deze film, die toch al goed is, heeft uitstekende songs van de Muppets, waaronder Rainbow Connection, Can You Picture That?, Moving Right Along en andere. Deze film heeft, in tegenstelling tot de andere Muppet-films, een sterke sentimentele waarde voor me. Het is zo'n mooie film. Ook is het een film met veel cameo's van Steve Martin, Mel Brooks en nog een stuk of tien anderen.
- mijn cijfer A plus. 109 min.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen zou ik willen zeggen dat deze film het beste is wat de mensheid ooit is overkomen. Het is de beste van alle uitmuntende Muppet-films, en van alle andere films die er zijn! Dus BOO-JA voor jim Henson!
Deze Film is de eerste van alle Muppet-films en de beste. (Blij dat te horen) Het gaat over een Kikker (kermit) die probeert om van hout een film te maken. Samen met de geweldige vrienden die hij onderweg ontmoet, komen er een paar van de beste songs die ooit zijn gemaakt, die ongetwijfeld klassiekers zullen worden, waaronder 'de regenboogverbinding'
Tot slot zou ik willen zeggen dat het kijken naar deze film het geweldigste was wat ik ooit heb gezien. Ik heb het al gezien, kom van je computer af en ga naar de dichtstbijzijnde videotheek!!! (Als ze die muppetfilm niet hebben, klaag ik ze aan voor een grote schadevergoeding)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet ongeveer 11 jaar oud zijn geweest toen deze film voor het eerst werd uitgebracht. Al die jaren later, op mijn 37e, en ik had er geen enkele moeite mee om hem op dvd te kopen. Geweldig vermaak voor alle leeftijden. En hoe zit het met het liedje The Rainbow Connection?
Zie je?
Waarom zijn er zoveel liedjes over regenbogen? En wat zit er aan de andere kant? Regenbogen zijn visioenen, maar alleen illusies. En regenbogen hebben niets te verbergen. Dat is ons verteld en sommigen willen het geloven. Ik weet dat ze het mis hebben, wacht maar af. Op een dag zullen we het vinden, de regenboogconnectie. De geliefden, de dromers en ik.
Wie zei dat elke wens gehoord en ingewilligd zou worden op de ochtendster? Iemand heeft daar aan gedacht, en iemand heeft het geloofd. En kijk eens wat het tot nu toe heeft gedaan. Wat is er zo verbazingwekkend dat we er naar blijven kijken? En wat denken we te zien? Op een dag zullen we het vinden, de regenboogverbinding, De geliefden, de dromers en ik.
We zijn allemaal betoverd, We weten dat het waarschijnlijk magie is...
... Heb je half geslapen? En heb je stemmen gehoord? Ik heb ze mijn naam horen roepen... Is dit het zoete geluid dat de jonge zeelui roept? De stem kan een en dezelfde zijn. Ik heb hem te vaak gehoord om hem te negeren. Het is iets wat ik zou moeten zijn... Op een dag zullen we het vinden, de regenboogverbinding, De geliefden, de dromers en ik. La la la la la la daa doo...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wie is er niet dol op de muppets?! Het is onmogelijk om ernaar te kijken zonder een warm, wollig gevoel van binnen te krijgen. Dus wat belangrijk is, denk ik, is dat deze film heel goed weergaf wat de muppets zo bijzonder maakt. Ik herinner me niet veel van de details van de plot, maar de verschillende momenten en personages in de film herinner ik me heel goed. In feite was er een heel nostalgische sfeer in de hele film, maar niet op een slechte manier. Verfrissend voor iemand die misschien te veel geobsedeerd wordt door nauwgezette details en techniek; de'magie' overstijgt al dat andere. Daar zijn films nu eenmaal van gemaakt.
Dus, hoe bereikt de film die dingen? Hmmm, leuke vraag! Ben ik stom? Eens kijken. Ik heb echt het gevoel dat het heel eenvoudig is. De filmmakers geloven in hun materiaal en nemen zichzelf daarbij niet al te serieus. Ik zou waarschijnlijk niet kunnen zeggen dat de film veel echt geïnspireerde momenten heeft, maar er zit wel een zeker leven in (wat in veel 'echte' films vreemd genoeg ontbreekt). Een geestdrift. Je wilt echt geloven in die grappige kleine mensen en hun avonturen. Ze hebben ook een zekere onschuld over zich, wat ze des te vertederender maakt.
Over het algemeen krijg ik de indruk dat de mensen die de film hebben gemaakt gewoon niet bang waren om te proberen wat hun op dat moment goed leek, wat de hele zaak een nogal los gevoel geeft. Zoiets als een echt toegankelijke en plezierige uitgebreide jazzsessie. Veel talent, weinig voorspelbaarheid en een heleboel warme persoonlijkheden. De cameo's waren natuurlijk een stel leuke verrassingen. Misschien heb ik niet het gevoel dat ik er veel over te zeggen heb omdat ik half sliep toen ik hem zag (en/of terwijl ik deze recensie schrijf). Hoe dan ook, ik herhaal mezelf hier min of meer, maar ik vond het gevoel van familie dat de film had echt fijn. Vol liefde, zou je kunnen zeggen. Opnieuw komt er een gevoel van nostalgie bij me op dat niet veel films zo effectief of moeiteloos weten te bereiken.
En om mezelf nog eens te herhalen, een van de films.' De beste charme van The Muppet Movie is de zeer ontspannen en gastvrije sfeer. Net als het citaat van Nathaniel Hawthorne over geluk dat (net) een vlinder is, slaagt The Muppet Movie er gedeeltelijk in om dat niet te zijn. Hetzelfde geldt voor schoonheid die het best onontdekt of onaangeraakt of ongedwongen of zoiets kan zijn. Hoe dan ook, als dat sentimenteel klinkt, vind ik het ook behoorlijk hilarisch.
Dus al met al was deze film heel grappig, ontroerend en moeilijk om niet mee te lachen. Bovendien zit er een heleboel geweldige muziek in! Hoog aanbevelenswaardig voor alle mensen, zowel de jonge als de oude.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het eerste programmaonderdeel is _Muppet Movie_, en behalve misschien _The Muppet Christmas Carol_, zoeken de filmpoppenspelers over de hele wereld nog steeds naar een gids. Disney heeft de Muppets een slechte dienst bewezen en deze film bewijst dat keer op keer. Hij laat klassieke komieken en gaststerren optreden, houdt zich aan een eenvoudige maar originele plot, klassieke Muppet-grappen, Paul Williams' genie in het schrijven van liedjes en de waanzin van _Electric Mayhem_, en levert een fantastische film af, vooral als je beseft dat de hoofdrollen poppen zijn. Alleen Croft komt in de buurt van Hensen's genie met poppen. De helft van de lol vandaag is dat die acteur/actrice nog leeft??? Ik kan alleen maar hopen dat Frank Oz en Dave Goelz en de rest van de overlevende Muppeteers op de een of andere manier Kermit and Company uit de dodelijke greep van Disney kunnen redden en tot leven kunnen wekken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een van mijn dierbaarste jeugdherinneringen. Het zien van de Muppets (op het hoogtepunt van hun populariteit) die op weg zijn naar Hollywood, zingend en dansend, met Miss Piggy die haar geliefde Kermit likkebaardend aankijkt, Fozzie Bear die zijn best doet als ieders manager, en een royale cast van 'extra's' die een film brengen die 'okey dokey' bleek te zijn.<br />Kermits melancholieke ukelelenummer 'Rainbow Connection' werd dat jaar genomineerd voor een Oscar, maar werd verslagen door Norma Raes 'It Goes Like It Goes'. Ik zal Kermits nummer elke dag kiezen! Pak de kinderen en geniet van deze tijdloze fantasie... op een dag zullen ze het vinden, de regenboogconnecties, de geliefden, de dromers en ik!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film niet meer gezien sinds 1979, toen ik een tiener was. Ik ben opgegroeid met de straatmuppets van Sesamstraat en besefte later hoeveel moeite en tijd het heeft gekost om deze figuren tot leven te brengen. Jim Hensen was een genie en een meester-muppet. Toen ik laatst naar deze film keek, ging ik terug in de tijd toen ik jonger was en alles zoveel eenvoudiger leek. Voor dit stukje tijdreizen geef ik deze film een 10.<br />De plotlijn verkent hoe Kermit van het moeras naar Hollywood gaat. Het gelach en de grappen zijn klassiek muppetisme. Ik ben blij dat deze films nog bestaan voor de volgende generatie. Ik hoop dat ik nooit de magie van de muppets zal ontwikkelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben altijd dol geweest op de Muppets. Hoewel de meeste kinderprogramma's in die tijd niet zo leuk waren, waren die van de Muppets dat wel. De Muppets zijn heel, heel grappig. Ze zijn waarschijnlijk de leukste kinderfiguren ooit.
Niet alleen hadden de Muppets hun eigen programma. Ze hebben ook in veel films gespeeld, van het kerstliedje van de Muppet tot het schateiland van de Muppet. De eerste Muppet-film, de Muppet-film, was net als de show en de andere films ook uitstekend.
De Muppet-film gaat over hoe ze allemaal zijn begonnen. Kermit de kikker woonde vroeger in een moeras. Tot op een dag een filmregisseur tegen hem zegt dat er in Hollywood audities voor kikkers worden gehouden. Dus vertrekt Kermit naar Hollywood. Onderweg komt hij veel mensen tegen, zoals Fozzie Bear, Gonzo de Grote en Miss Piggy. Bovendien probeert een boosaardige man Kermit te vangen.
Alle Muppet-films zijn erg leuk. Ik bedoel, ze zijn allemaal erg grappig. Deze film heeft veel filmoptredens. Zoals Steve Martin, Mel Brooks, Elliot Gould, Carol Kane, Richard Pryor en Orson Welles. De Muppet-films zijn allemaal erg leuk. Ik heb gehoord dat Jason Segel binnenkort in een van die films de hoofdrol zal spelen. Ik kan niet wachten om hem te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn een paar lange speelfilms over de Muppets gemaakt, door Jim Henson & Co, maar 'The Muppet Movie' was de eerste van allemaal, en de eerste in de oorspronkelijke trilogie, die ook 'The Great Muppet Caper' en 'The Muppets Take Manhattan' bevat. De film werd zeven jaar voor mijn geboorte uitgebracht, dus ik heb hem duidelijk niet gezien (en de twee volgende films die erna werden uitgebracht ook niet). Maar ik heb in mijn jeugd veel Muppets gezien, vooral na Hensons voortijdige dood in 1990. Halverwege de jaren negentig, nadat ik de soundtrack had gehoord, zag ik deze film voor het eerst. Het zal je niet verbazen dat ik het in die tijd leuk vond, en dat ik het de afgelopen jaren niet bepaald teleurstellend heb gevonden.
Op een dag, als Kermit de Kikker met zijn banjo in een moeras zit na 'Rainbow Connection' te hebben gezongen, komt een Hollywood-agent, Bernie genaamd, in een boot langs en dringt er bij hem op aan carrière te maken in Tinseltown. Kermit volgt zijn advies op en gaat naar het westen. Algauw ontmoet hij Fozzie Bear, een mislukte stand-upcomedian in een restaurant, en haalt hem over mee te gaan. De kikker wordt ook opgemerkt door Doc Hopper, de eigenaar van een restaurantketen met kikkerpootjes, die wil dat Kermit zijn mascotte wordt. Daar walgt Kermit van, dus hij weigert en vertrekt met Fozzie. Op hun reis door het land komen Kermit en Fozzie andere Muppets tegen die zich bij hen aansluiten, onder wie Miss Piggy (die al snel Kermits hartsvriendin wordt) en Gonzo. Jammer genoeg is dokter Hopper, geholpen door Max, bereid om alles te doen om Kermit te dwingen de mascotte van zijn restaurantketen te worden, dus Kermit loopt steeds meer gevaar!
Veel mensen prijzen deze film om de liedjes, en ik begrijp wel waarom. Natuurlijk is er in het begin het door een Oscar genomineerde 'Rainbow Connection', en daarna volgen er nog meer goede liedjes, zoals het pakkende 'Movin' Right Along' van Kermit en Fozzie, en 'I'm Going to Go Back There Someday', een ontroerende ballade gezongen door Gonzo. 'Never Before, Never Again', het liedje dat Miss Piggy zingt als ze Kermit voor het eerst ziet, is het enige dat ik nogal zwak zou vinden, en hun romance lijkt wel heel erg plotseling. De Muppets in deze film zijn over het algemeen aardig, net als op de tv, en sommigen van hen zorgen voor een hoop humor, onder wie Fozzie, die zijn eerste verschijning in de film maakt en wanhopig probeert mensen in een restaurant te vermaken met zijn stand-up, en, nou ja, als je bekend bent met deze beroemde Muppets, zou je moeten weten wat je van elk van hen kunt verwachten. Sommige van de acteurs die kort in de film verschijnen, kunnen ook grappig zijn, zoals Dom DeLuise als Bernie de Agent en Steve Martin als de 'Insolent Waiter'. En het is ook geen 100 procent komedie. Er zijn serieuze stukken in de film die ze ook goed deden.
Toen ik dit jaar voor het eerst weer naar deze originele Muppet-film keek, was dat voor het eerst sinds ik 'Muppets from Space' (een van de Muppets-films die na Hensons dood zijn gemaakt, uitgebracht in 1999) vorig jaar voor het eerst had gezien. Ik was erg teleurgesteld toen ik die film zag, wat me nog nooit was overkomen als ik naar een film of tv-programma met de populaire marionettenfiguren keek! Niet alleen is die film niet erg grappig, ik vind hem ook een beetje te donker en te wreed voor de Muppets, zoals ik in mijn recensie heb gezegd! Ik kan niet zeggen dat ik hetzelfde denk over de voorgangers van die film, waaronder deze, die twintig jaar geleden is uitgebracht. 'The Muppet Movie' lijkt de populairste van het stel te zijn, en omdat er zoveel leuks in zit, niet alleen voor kinderen, is dat begrijpelijk. Ik betwijfel ten zeerste of er nog veel te zeggen is over 'The Muppet Movie' dat de afgelopen dertig jaar niet is gezegd, maar het blijft een goede familiefilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wie herinnert zich The Muppet Movie niet???
Kermit de Kikker is nu een Amerikaans cultuuricoon. Welk kind spreekt dit personage niet aan?
Als de eerste echte Muppet-film, die eenvoudigweg The Muppet Movie werd genoemd, deed hij het heel goed. Kermit volgt het advies van een Hollywood-agent op en vertrekt uit zijn eigen moeras om te reageren op de advertentie. Onderweg ontmoet hij een varken, een beer, een rockband en een paar andere goede marionetten. Kijk naar tientallen cameo-optredens zoals van Madaline Kahn, Steve Martian, Richard Pryor, Mel Brooks en nog een paar. Ik ben opgegroeid met deze film en ik vond hem geweldig.