inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit moet wel een van de betere post-Astaire-musicals van Columbia zijn. Geproduceerd door Arthur Schwartz en geregisseerd door dierenarts Charles Vidor, zette deze film Gene Kelly echt op de kaart en versterkte Rita Hayworths reputatie als de beste vrouwelijke danspartner van de filmindustrie. Ze speelt hier een beetje een dubbele rol, aangezien ze nummers uit de jaren veertig van de twintigste eeuw opvoert met Gene en medester Phil Silvers, maar ze speelt ook de rol van haar grootmoeder, een nachtclubartieste uit het eind van de negentiende eeuw.
De muziek moet ook worden uitgekozen, want dit was geloof ik het laatste project van de legendarische Jerome Kern (nu nog het bekendst van 'Old Man River' en 'Smoke Gets in Your Eyes'). Het verhaal is nogal onsamenhangend, maar dat vind ik niet erg, want de tekst is geschreven door de al even legendarische Ira Gershwin. De muziek voor de historische scènes is vooral opmerkelijk omdat die zo perfect is ingebed in het idioom van het begin van de twintigste eeuw, Kerns oorspronkelijke periode. Het is een beetje alsof je een plaat oppakt van een van je favoriete bands uit de jaren zeventig en ze een nummer horen spelen in de oorspronkelijke stijl van die tijd.
Het verhaal is nogal onsamenhangend, maar dat vind ik niet erg, want deze film komt er het dichtst bij in de buurt van de gouden eeuw van de Broadway-komedie in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw. Zelfs de oorlogspropaganda-aspecten uit de jaren veertig van de vorige eeuw geven de muziek van de film iets extra's, want het getalenteerde trio zingt'maak plaats voor morgen' en haalt zelfs humoristisch uit naar de vijanden van Amerika en maakt gebruik van termen uit die tijd, zoals 'gremlins'.
Waarschijnlijk de meest memorabele scène in de film is Kelly's dans naar de 'Alter-Ego Dans', waarin hij eerst met zichzelf debatteert en dan met zichzelf danst als een metaforisch beeld van de strijd van het geweten. Dit is een voorbode van een groot deel van zijn latere werk en vormt ook op zichzelf een effectieve en memorabele scène. De fans van Kelly zullen dit om verschillende redenen willen zien <0xE2><0x80><0x93> ze zullen het zien als een zeldzame kans om hem buiten de grenzen van MGM te zien met een andere cast van co-stars en muziek die beter is dan zijn gebruikelijke MGM-materiaal. Fans van Hayworth zullen Rita in schitterende kleuren willen zien op het hoogtepunt van haar roem en kundigheid. En fans van klassieke Broadway-musicals zullen zeker de uiteindelijke score van Kern willen horen en zich verbazen over de kwaliteit van Gershwins teksten en de verenigbaarheid van hun stijlen. Dit is beslist een juweeltje in de kroon van Columbia's musicalprogramma.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een fantastische musical met Gene Kelly en Rita Hayworth in de hoofdrol. Hij is eigenaar van een nachtclub waar zij danst. Ze is nog geen ster, maar ze maakt een grote kans als ze als covergirl wordt gekozen voor Vanity, de nachtclub waarvan de eigenaresse verliefd was op haar grootmoeder. Als hij de gelijkenis ziet, kiest hij haar meteen uit voor een wedstrijd die zijn maganzine organiseert. Hayworths nieuwe roem doet wonderen voor Kelly's club, maar haar ster stijgt zo snel en ze komt zo hoog op de ladder dat zijn greep op haar begint te verslappen. Dit is niet de meest originele plot, maar de twee hoofdpersonen zorgen ervoor dat het werkt. Het helpt ook dat het scenario geweldig is. Maar zijn dans, wauw. Hayworth is de ster, maar Kelly eist het meest gedenkwaardige moment van de film op, terwijl hij hartstochtelijk met zijn eigen spiegelbeeld danst. Het is duidelijk een begin van Fred Astaires schaduwdans in _Swing Time_, maar ik denk dat Kelly hem overtreft, wat nauwelijks te geloven is. Dit moet in feite de meest verbazingwekkende danssequentie in de filmgeschiedenis zijn, behalve misschien de finale van _An American in Paris_ een paar jaar later. De rest van de liedjes zijn ook uitstekend en de muzikale nummers zijn nog beter. Ze danst geweldig, net als de rest van haar acteerwerk. Het is moeilijk om niet van haar te houden. Ze is echt een van de weinige echt mooie vrouwen uit het klassieke tijdperk. Niet van plastic, zoals veel van hen, nee, je kunt echt de warmte van die vrouw zien. Haar glimlach is zo ontwapenend. Phil Silvers heeft de rol van Kelly's beste vriend, en hij is ook heel grappig. Het trio Kelly-Hayworth-Silvers is duidelijk de kern van het trio Kelly-Reynolds-O'Connor in Singin' in the Rain, acht jaar later. Een van de grootste musicalnummers in de film lijkt bijna helemaal te zijn gejat van het 'Good Morning'-nummer in Singin'. Ik denk wel dat Singin' in the Rain de beste film is, omdat Cover Girl een beetje ruw aan de randen is. Maar die ruwheid maakt de film alleen maar charmanter. Er zijn aspecten van deze film die Singin' in the Rain overtreffen, en zelfs An American in Paris. De centrale relatie is bijvoorbeeld emotioneler van aard. In plaats van de dominante oudere man die achter het meisje aan zit (Leslie Caron en Debbie Reynolds waren tenslotte nog maar tieners), hebben we een heel prettige relatie met twee mensen die meer als gelijken lijken. Er is geen ontkomen aan <0xE2><0x80><0x93> een aspect dat helaas veel van de beste musicals een beetje zuur maakt, dat moet je toegeven. Kelly en Hayworth zijn vanaf het begin een stel, en als dat begint te rafelen, voel ik het echt.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind deze film echt goed vanwege alle sterren en het dansen en het verhaal dat erbij hoort. Rita Hayworth was op haar best in deze musical en de kostuums waren schitterend. Hoewel het een musical was, vond ik dat Rita Hayworth in deze film ook uitstekend acteerde. Wat het dansen betreft, vond ik haar uitstekend. Zelfs Betty Grable was het er min of meer mee eens dat Rita in deze film danste, want ze zei dat Rita ringen om haar eigen dans heen danste en, laten we eerlijk zijn, Betty Grable was een uitstekende danseres. De filmmuziek en de levendige kleuren zijn ook opgemerkt. Ze is ook verliefd op haar mentor, gespeeld door Gene Kelly. Laat ze Kelly achter om haar droom te verwezenlijken en de liefde en het Broadway-sterrendom over te slaan, of blijft ze om die unieke parel te vinden die haar leven voor altijd zal veranderen? Dat zul je moeten zien om daarachter te komen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Rita Hayworth belicht het scherm in deze grappige, chique en verrukkelijke musical met Gene Kelly in de hoofdrol. Rita speelt nachtclubdanseres Rusty Parker, die ervan droomt een succesvolle Broadway-ster te worden. Helaas loopt haar carrière in Danny McGuire's Night Club op niets uit. Als een van haar mededanseressen zegt dat ze meedoet aan een Cover Girl-verkiezing, besluit ze haar dromen na te jagen en mee te doen. Ze doet de publisher denken aan haar oma, op wie hij vele jaren geleden smoorverliefd was. Maar als ze succes heeft, is haar vriendje er niet blij mee.<br />Ik had Rita nog nooit gezien en ik ben zo blij dat ik haar nu zie! Ze heeft een geweldige uitstraling en is een heel goede actrice. Er zitten een paar goede nummers in, niet de beste van alle musicals, maar ze zijn melodieus en goed om naar te luisteren. Eén ding stond me niet aan in Gene Kelly's personage. Hij had zijn vriendin moeten steunen! Maar goed, dat is misschien de enige kritiek die ik op deze film heb. Cover Girl is een schitterende, luchtige film <0xE2><0x80><0x93> een perfecte ontsnapping. Niet ieders ideale film, maar toch een geweldige film, dankzij Rita Hayworths ster. Geweldige film, echt onder de indruk.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In Brooklyn leidt nachtclubdanseres Rusty Parker (Rita Hayworth) een eenvoudig maar gelukkig leven in de McGuire's, het stamcafé van haar vriend Danny (Gene Kelly). Rusty, Danny en Genius (Phil Silvers) hebben op vrijdagavond een ritueel: ze bestellen oesters in een bar en proberen een parel te vinden. Het leven van Rusty verandert als ze meedoet aan een wedstrijd om de cover van het tijdschrift Vanity te worden. Ze wordt uitgenodigd om te komen werken in een enorm theater op Broadway, waar de eigenaar haar ten huwelijk vraagt. Ze verliest haar geluk en begint haar nieuwe levensstijl in te drinken, waarbij ze de liefde van Danny en haar oude vrienden mist. Het is een verrukkelijke romantische komedie, heel naïef en met schitterende rollen, zoals die van de mooie en getalenteerde Rita Hayworth die danst, zingt en acteert; Gene Kelly, die speciaal in twee scènes met zichzelf en Rusty en Genius op straat danst; de liedjes en de choreografie van de dansen zijn ook spectaculair. Danny, het personage van Gene Kelly, is bijna gemeen in zijn chauvinistische gedrag. Rita Hayworth verraste me met haar talent: ik vond haar geweldig in 'Gilda', maar ze is geweldig in 'Cover Girl'. Volgens de informatie op de hoes van de video was 'Cover Girl' de eerste musical waarin de liedjes deel uitmaakten van de plot, waardoor het verhaal continuïteit kreeg in plaats van dat het alleen maar 'weggegooid' werd in de film. Mijn zestienjarige zoon zag deze film met een vriend van zijn leeftijd op een recent Gene Kelly-festival en ze vonden 'Cover Girl' geweldig, daarom durf ik te zeggen dat deze klassieker door elke filmliefhebber wordt aanbevolen en niet alleen door de oude generaties. Ik stem negen keer.<br />Titel (Brazilië): 'Modelos' ('Models')

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Rita Hayworth is in topvorm, haar schoonheid springt uit het scherm. Gene Kelly laat zijn danskunsten zien en introduceert in musicals zijn prikkelende en vernieuwende choreografie die uiteindelijk de manier waarop musicals choreografie zijn zou veranderen. Phil Silvers is de perfecte tweede man, en Eve Arden geeft deze film een hoop klasse.<br />De structuur is zo theatraal dat je je afvraagt waarom, in dit tijdperk waarin de belangrijkste Broadway-shows uit de film voortkomen, Cover Girl niet is aangepast aan het theater.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lang geleden wisten ze al hoe je een musical moest maken en 'Cover Girl' is geen uitzondering op de regel.
Een verhaal over een danseres in een nachtclub die beroemd wordt. Het oude adagium is hier van toepassing: geluk en roem gaan niet samen.
De danspassen zijn schitterend gechoreografeerd. Wat een dans en wat een chemie tussen Rita Hayworth en Gene Kelly.
Otto Kruger is de oudere heer die Hayworth ontdekt, als hij haar foto ziet die een sterke gelijkenis vertoont met de vrouw die hem aan het gangpad heeft achtergelaten: Hayworths grootmoeder Maribel.
Een jaloerse reactie van Kelly drijft Rusty (Hayworth) in de armen van de Broadway-producent Lee Bowman. De film is in wezen een geschiedenis die zich aan het eind herhaalt.
<0x3E> Om de glorie van deze prachtige film te vergroten zijn er de altijd geestige Eve Arden en de hilarische Phil Silvers, die in de film toepasselijk Genius wordt genoemd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Weer zo'n geweldige musical uit Hollywoods _Golden Age_! Ik vond het een mooi filmverhaal over een drietal vrienden die optreden in een kleine nachtclub, ver van Broadway en al zijn glitter en glamour. Hoewel het niet het grote werk is, zijn ze heel tevreden met hun leven en de kleine club waar ze optreden. Gene Kelly speelt de eigenaar van de kleine club en is ook de vriend van een van de danseressen, Rita Hayworth, die toevallig wat aandacht krijgt als ze de kans krijgt op de cover van een tijdschrift te staan. Het begint met Gene Kelly mis te gaan, want zijn vriendin is nu het gesprek van de dag. Phil Silvers speelt een van de drie vrienden en doet het goed. Natuurlijk is er de muziek en het dansen. Eén dansnummer van Gene Kelly springt eruit. Hij loopt's avonds alleen over straat en ziet zijn spiegelbeeld in een etalageruit. Algauw begint zijn spiegelbeeld met hem mee te dansen op straat. Geweldige cinematografie. Dit moet je niet missen, geweldig vermaak.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was Gene Kelly's doorbraak, en dat alleen al maakt het gedenkwaardig. Voeg daar nog Rita Hayworth aan toe als zijn grote liefde en de komiek Phil Silvers als zijn sidekick, en je hebt de ingrediënten voor een echte publiekslieveling, en zo is het ook gegaan.
Kelly speelt Danny McGuire, een nachtclubeigenaar in Brooklyn (Brooklyn is altijd de'verkeerde kant van het spoor' in films uit de jaren veertig) wiens grote liefde Rusty Parker (Rita Hayworth) de hoofdrol speelt. Rita is beeldschoon en speelt zelfs een dubbele rol als Rusty en Rusty's grootmoeder. Rusty maakt een kans op het grote succes door de machinaties van John Coudair (Otto Kruger), die een verhouding met Rusty's grootmoeder had en haar kwijtraakte. De plot draait om Danny die Rusty loslaat, ten koste van zijn club, omdat zij een kans op succes heeft die hij haar niet kan geven. Maar dat is natuurlijk niet wat Rusty uiteindelijk wil, want zoals gewoonlijk in films uit die tijd is de juiste man het enige waar het meisje aan denkt. Er zijn geen verrassingen, maar iedereen doet zijn ding goed.
Kelly doet de eerste van zijn verbazingwekkende trucs, deze keer met zichzelf als een weerspiegeling in een glazen ruit. Hij was de meester in dat soort dans en je moet je nog steeds afvragen hoe ze alles zo precies hebben getimed dat hij echt op twee plaatsen tegelijk lijkt te zijn. Het melodrama wordt een beetje te dik aangezet, en er worden een paar nodeloze oorlogscitaten ingegooid die weinig anders doen dan de gelegenheid bieden voor een paar liedjes, maar Kelly brengt deze film naar een hoger niveau. Dat was voordat hij een megaster werd, en misschien wel te gladjes voor zijn eigen bestwil. Een onderliggende rauwheid in zijn personage geeft het een geloofwaardige en bijna weemoedige sfeer.
Kelly's personage in de 'Xanadu' uit 1980 heette ook Danny McGuire. Deze film was het begin, die film het einde, van een geweldige run voor een dansend genie. Het was duidelijk dat deze film veel voor hem betekende. Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik sterk het gevoel heb dat SITR de beste Gene Kelly-film is, maar dit is een vrij goede. Ik vond de muziek en het dansen en het einde van hoe Gene het meisje kreeg leuk. Mijn favoriete onderdeel is zonder twijfel Genes dans met zijn alter ego. Ik kijk graag naar twee Gene Kelly's voor de prijs van één. Het laat zien wat voor talent meneer Kelly in werkelijkheid was. Het is een film die volgens mij iedereen minstens één keer in zijn leven moet zien. Dus je hebt hem nog niet naar buiten zien komen om hem vandaag te gaan kijken! Ik weet zeker dat iedereen daarbuiten een Gene Kelly-vriend heeft die deze film in zijn collectie heeft. Dus ga naar hun huis en maak popcorn en geniet ervan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik niet dol ben op musicals, is COVER GIRL een genot voor liefhebbers van klassieke films en vooral voor fans van Rita Hayworth en Gene Kelly. De film mag dan volgens de huidige maatstaven gedateerd zijn en het verhaal en de liedjes mogen dan niets bijzonders zijn, maar de nummers van de musicals zijn schitterend geënsceneerd en er is een geweldige cast die bij de film hoort. Bovendien is de film een waardige introductie voor fans van Rita Hayworth... ze is gewoon adembenemend in schitterende technicolor.
Ondanks het feit dat Jerome Kern aan de film heeft meegewerkt, is zijn muziek hier bij lange na niet zo bijzonder of gedenkwaardig als zijn songs in SWING TIME (1936), maar de songs dienen de film goed. Het dansen is niets minder dan uitmuntend, vooral omdat het van Gene Kelly komt. De amusante Phil Silvers steelt bijna de film als Kelly's partner. Otto Kruger, Eve Arden en Edward Brophy doen het goed in hun dramatische bijrollen. En Rita speelt een lief, charmant meisje; een rol die in niets lijkt op haar femme fatale-meiden in films als _BLOOD AND SAND_ (1941).
Al met al is dit een verrukkelijke film die de moeite waard is, zelfs als je niet zo van musicals houdt. Toch had de muziek van de film gedenkwaardiger kunnen zijn als alleen mijn favoriete songwriters uit die periode, Irving Berlin en Cole Porter, de songs voor deze film hadden geschreven. De film gaat over de glorieuze technicolor-cinema en het fantasierijke dansen, de echte hoogtepunten van de film.
Terwijl ik naar Rita Hayworth keek, geloof ik niet dat ik ooit een mooiere of gracieuzere roodharige op het scherm heb zien dansen dan Moira Shearer in Michael Powells meesterwerk, THE RED SHOES (1948). Kijk naar Rita in COVER GIRL en word verliefd op haar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben niet zo'n fan van musicals, maar ik was altijd al verliefd op het uiterlijk van mevrouw Hayworth, dus dacht ik dat ik het maar eens moest proberen.
Dit is misschien wel de beste demonstratie voor de getalenteerde mevrouw Hayworth. Ze heeft er nog nooit zo lieftallig uitgezien in een film (met als mogelijke uitzondering 'Gilda', waar ze het sekssymbool bij uitstek is).
Rita wordt uitstekend geassisteerd door Gene Kelly en Phil Silvers. De komedie mag dan gedateerd zijn, hij is nog steeds heel amusant. Kelly doet een van zijn dansdansen, waarbij hij met een beeld van zichzelf uit een raam danst.
Maar Rita bestuurt deze hele film. Een uitstekende cast, met in de hoofdrol Otto Kruger en de altijd fantastische, geestige Eve Arden, kan geen kwaad.
Rita zingt, Rita danst, en ze ziet er de hele tijd ongelooflijk mooi uit! De muziek mag dan niet erg klassiek zijn, maar de teksten van de meeste deuntjes zijn heel slim.
Ik vind dat deze film beter werkt dan 'Gilda', wat ik als een slechte film beschouw. Ik moet mevrouw Hayworth nageven dat ze ook 'Gilda' kan rijden, en Gilda kan elke man gek maken.
De film doet het na al die jaren nog steeds goed. Veel beensnoepjes voor het mannelijke publiek is een leuke bonus!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de plot van _Cover Girl_ erg flinterdun en saai is, doet het boek het goed als anker voor de musicalnummers van Kern en Gershwin. Na de rol die ze in _Gilda_ speelde, koos Hayworth voor de hoofdrol in een musical die voor haar gemaakt lijkt. Behalve dat ze er nog even adembenemend uitziet als altijd, maakt ze ook indruk met haar danskunsten. Gene Kelly, die door MGM aan Columbia werd uitgeleend, past goed bij haar in de dans en de scène waarin hij met zijn eigen schaduw stoeit, was goed gedaan. De bijrollen waren ook goed gespeeld. Persoonlijk vond ik _Cover Girl_ niet zo leuk als de musicals die Hayworth met Fred Astaire maakte. _Cover Girl_ is echter nog steeds heel onderhoudend en gemakkelijk aan te bevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het meest opvallende aan deze film is de chemie tussen de acteurs, de kameraadschap in hun dialogen en dans. Deze typische rijzende ster heeft een overwerkte plot, zelfs voor 1944, maar door de acteurs is het toch leuk om naar te kijken. Hayworth is niet eens zo'n goede danseres, maar ze heeft een heleboel 'onervaren' charme die bij haar karakter past. Kelly speelt zijn gebruikelijke zorgzame, autoritaire rol, terwijl Silvers veel met zichzelf spot en lacht. De film kan ook heel serieus zijn. Niet noodzakelijk om te zien, maar wel aan te bevelen als je van de acteurs houdt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om kort te gaan, het verhaal is flinterdun en je kunt het einde al van een kilometer afstand zien aankomen, maar Gene Kelly, Rita Hayworth en een onmogelijk jonge Phil Silvers houden de film voortdurend in stand en tillen hem af en toe helemaal op. Een paar nummers zijn vreselijk klunzig ('Arme John' is een treinramp) maar de meeste zijn erg leuk en de scène waarin Hayworth op het absurd grote podium optreedt voor Kelly's rivaal moet je wel geloven. Een andere traktatie is de perfecte imitatie-NYC-voorstelling in de beste Hollywoodtraditie.
Een andere aantrekkingskracht, als je zulke dingen als aantrekkingskracht beschouwt, is de verschrikkelijke mannelijke 'ridderlijkheid' tegenover vrouwen. De glibberige wellustige blik en doorzichtige kruiperigheid die in die tijd (in elk geval in de film) voor mannelijke charme doorgingen, worden hier in de meest lugubere vorm uitgebeeld. Sommige mannen lijken wel een wolf uit een tekenfilm.
Een kleine teleurstelling is dat Eve Arden gevangenzit in een rol die zo klein is dat ze nauwelijks de kans krijgt om iets te doen. Ik kan me een hoop potentieel komisch spel tussen haar en Silvers voorstellen <0xE2><0x80><0x93> een gemiste kans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op een avond zat ik naar praatradio te luisteren en ze hadden Leslie Nielsen in het programma. Hij legde vervolgens uit waarom er maar 6 programma's waren.
Met tv-programma's als MASH kon je naar de koelkast gaan om een biertje te pakken en zolang je maar hoorde wat er aan de hand was, miste je niets. Maar bij de politie moest je naar het programma kijken, met de oogknevels die je heel veel miste als je ze niet zag. Wie kon '... het deel van de stad dat bekendstaat als 'Little Italy'... vergeten... met het Colosseum op de achtergrond.
Zelfs de films waren zwaar afhankelijk van de oogknevels, maar ja, als je in de bioscoop zat, was je een geboeid publiek.
Leslie zei ook dat de enige reden waarom de serie, films en andere films als _Airplane_ grappig waren, was dat ze niet probeerden te vertellen wat er grappig aan was. Het was aan de kijker om de grappen te begrijpen.
Nou, dat zijn dan mijn twee centen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je zegt dat dit een goede serie is, moet je helemaal niets zeggen. Per slot van rekening is deze serie gemaakt door dezelfde ploeg die ook verantwoordelijk was voor _Airplane_ en andere hilarische en briljante films. Schrijven is fantastisch. Ook al is de serie gebouwd op oneliners, ze worden niet bazig of irritant. Leslie Nielsen spant zijn spierballen tot het uiterste, alsof hij wil zeggen: _Je hebt nog niks gezien_. Het format was beslist gepolijst om _Naked Gun_ te introduceren. Als je naar deze films kijkt, moet je eens opletten hoeveel _schticks_ er uit de tv-serie zijn gehaald. Het briljante ervan is dat ze niet al te veel hoeven te worden veranderd. De serie was echt een test voor grotere en betere versies die later zouden komen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Erg grappig. Meer grappen in elk van deze afleveringen dan in de tien jaar van Friends. En met een goede (ie. grappige) Nordberg, niet de alleen in films spelende OJ Simpson.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het creatieve team dat ons de politie-eenheid bracht <0xE2><0x80><0x93> en dat de Naked Gun aan hen te danken had <0xE2><0x80><0x93> zei in een interview dat ze van hun contactpersoon bij het netwerk te horen hadden gekregen dat het programma na de uitzending van de eerste aflevering zou worden geannuleerd. Het kwam erop neer dat het programma nooit een kans had gekregen. Typisch Hollywood. Het contact vertelde het team blijkbaar dat het probleem met het programma was dat als het grappig moest zijn, de kijker er ook echt naar moest kijken; de meeste programma's worden op tv gepresenteerd met de bepaling dat de kijker op moet staan en een paar minuten moet missen om iets te eten te halen, of naar de wc te gaan, enzovoort. De humor van het programma is uiterst droog (er wordt geen lachtrack gebruikt) en het universum waarin de personages leven is er een waarin alles kan gebeuren, ongeacht de logica, zolang het maar totaal ongeloofwaardig is; zo moet een chirurg in een van de afleveringen bijvoorbeeld een informant op straat omkopen om een tip te krijgen over hartchirurgie.
Degenen die bekend zijn met de Naked Gun-films moeten gewaarschuwd worden dat er een aantal interessante verschillen zijn tussen het programma en de films. In de films ontwikkelde Nielsen een speciale 'take'-benadering <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen dat zijn ogen groot werden als hij geconfronteerd werd met het onverwachte. Dit gebeurt niet in het programma, waar Nielsens ogen groot werden als hij geconfronteerd werd met het onverwachte. Drebin is het centrum waar de rest van het universum omheen draait <0xE2><0x80><0x93> voor hem is niets onverwacht. Er zijn ook geen romances in het programma, en geen parodieën op mtv. Tot slot neemt het programma bepaalde risico's die de films vermijden; in de eerste aflevering laat Drebin, om 'de misdaad te reconstrueren', een team van rechercheurs elkaar vanuit verschillende hoeken neerschieten <0xE2><0x80><0x93> op de harde manier. Dat is eigenlijk een riskant grapje, want we moeten accepteren dat het volkomen normaal is dat politiemensen elkaar vermoorden terwijl ze een misdaad onderzoeken, alleen maar om te experimenteren. Dit soort dingen gebeurt zelden in de film. Elk van de afleveringen is eigenlijk grappiger dan een van de Naked Gun-films, omdat ze allebei compacter zijn (er gebeurt meer in een korter tijdsbestek), en ook rustiger van tempo (er is niet zo'n haast om een clou te maken als in de films). Er zijn een paar inconsistenties in de films (vooral '2' en '3') die nooit voorkomen in het kortere tijdsbestek van de serie.
Natuurlijk bestaat er geen twijfel over dat Naked Gun (de eerste film) een van de grote komedies van de bioscoop is. En als je de ene aflevering van de tv-serie na de andere in één keer bekijkt, zou de droge humor je tolerantie kunnen aantasten. Niettemin zou het nuttig zijn om hier een dvd van te maken en een paar weken lang elke dag een aflevering te bekijken <0xE2><0x80><0x93> als lachen, zoals sommigen beweren, medicinale waarde heeft, is het kijken naar deze serie goed voor je gezondheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek naar deze serie nadat ik de Naked Gun-films had gezien. Ik vond hem veel beter dan de films, en ik vond de films geweldig! Deze serie lijmt je letterlijk aan de televisie vast, in afwachting van de volgende woordspeling, gezichtsbedrog of grappige situatie (de tent waar de hele nacht geflirt wordt, club flamingo). Ik geloof niet dat ik ooit in mijn leven zo hard om een tv-serie heb gelachen, zelfs niet nadat ik de films voor het eerst had gezien en dus sommige moppen kende. Ik vind het jammer dat er maar zes afleveringen zijn gemaakt, maar ik ben het met je eens dat de schrijvers het heel moeilijk zouden vinden om dit niveau van komedie te handhaven voor meer afleveringen. Al met al is de serie een must-see voor mensen die van woordspelingen, flauwe grapjes en slapsticks houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik beschouw _Police Squad!_ nog steeds als het grappigste tv-programma van de jaren tachtig. Ergens, op BetaMax nog wel, heb ik alle zes de afleveringen. Ik wist dat een programma dat zo goed was niet lang stand zou houden en dat ik het voor mezelf moest bewaren. Hoe stom kon je zijn? Ze zeiden dat de kijkers niet wisten dat _Police Squad!_ een komedie was omdat er geen lach in zat! Precies! Als Drebin een zin heeft als 'Je neemt risico's door's morgens op te staan, naar je werk te rijden of je gezicht in een waaier te steken', hoe kan dat dan een komedie zijn?!? Ik heb elke aflevering minstens tien keer gezien en nog steeds zie ik iets nieuws dat ik eerder over het hoofd heb gezien. Zelfs in de diepere achtergronden zijn er altijd grappen. Je mist het niet als je de kans krijgt een aflevering te zien, maar als je dit leest, heb je waarschijnlijk al ergens kopieën verstopt, net als ik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Twee jaar nadat 'Airplane!' was begonnen, speelden Jim Abrahams, Jerry en David Zucker een van de sterren <0xE2><0x80><0x93> Leslie Nielsen <0xE2><0x80><0x93> in deze hilarische tv-serie, een glorieuze start van oude Amerikaanse detectiveseries als 'Dragnet'. Nielsen speelde Frank Drebin, Amerika's antwoord op 'Inspector Clouseau'. De serie had dezelfde soort humor als 'Airplane!': slimme visuele grappen op de achtergrond, onopgemerkte absurditeiten en terugkerende personages zoals Johnny de schoenpoetser die overal alles van lijkt te weten. Gaststerren (onder wie William Shatner!) werden gedood in de openingsaflevering. 'Police Squad' was de eerste Amerikaanse comedy sinds 'Batman' zonder lachtrack. Velen hebben geklaagd over het feit dat er maar zes afleveringen zijn gemaakt, maar ik denk dat het wel zo'n beetje klopte. Het concept had nooit een volledige vierentwintiguursuitzending kunnen doorstaan. Vijf jaar later maakte 'Politieteam' met succes de overstap naar het witte doek, toen de eerste van de 'Naked Gun'-trilogie werd uitgebracht. Jim, Jerry, David en Leslie lachten het laatst.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het grappigste televisieprogramma aller tijden, al is de humor niet voor iedereen weggelegd. Ik besef dat het moeilijk zou zijn geweest het programma fris te houden als het langer was uitgezonden, maar het is jammer dat er maar zes afleveringen van zijn gemaakt. De grappen vliegen van het begin tot het eind, wanneer Drebin en zijn baas, Ed Hocken, doen alsof ze in een stilstaand beeld zitten terwijl de aftiteling voorbijrolt, en de misdadiger (die nog steeds in beweging is) alle anderen roerloos ziet staan en probeert te ontsnappen. In een andere aflevering begint het gebouw om hen heen in te storten terwijl Drebin en Hocken nog steeds in een stilstaand beeld zitten. '<br />Leslie Nielsen was de komische genialiteit van Frank Drebin en de perfecte kandidaat voor deze show. Hoe hij het voor elkaar kreeg om zijn gezicht in een paar van die scènes in de plooi te houden, is me een raadsel. Omdat de grappen en grollen zo vaak en zo snel kwamen, kun je de afleveringen 2 en 3 keer bekijken en dingen zien die je de eerste keer over het hoofd hebt gezien. Als je net als ik steeds opnieuw kijkt, merk je dat je blijft lachen. Zelfs de grappen die nergens op sloegen en die daar ook geen enkele reden voor leken te hebben, zoals de regel 'Rex Hamilton als Abraham Lincoln' in de openingstoespraak, werkten op de een of andere manier, misschien juist daarom. Als de politie van Quinn Martin slim de oude detective- en politieseries uit de jaren zeventig imiteerde, verscheen na de reclame het woord 'tweede akte' op het scherm, dat onmiddellijk werd gevolgd door 'Yankees Eerste' of een andere kwinkslag. Bij de intro van de aflevering verscheen de titel van de aflevering op het scherm, maar de omroeper sprak dan een heel andere titel uit. Mijn favoriete grappen en zinnen uit deze serie zijn veel te talrijk om op te noemen, maar een van mijn favorieten is wanneer Drebin aan een bokser vraagt: 'Denk je dat je de Champ kunt verslaan?' De bokser antwoordt: 'Ik kan hem geblinddoekt verslaan!' Waarop Drebin antwoordt: Een minuut later, in verband met het kleine, sjofele appartement van de bokser, zegt Drebin tegen hem: 'Ik ga je helpen om uit dit riool te komen.' Het volgende moment duikt Drebin op uit een putdeksel op straat! In een andere aflevering ondervragen Drebin en Hocken de verdachte van de bomaanslag op het slappe alibi. Drebin, die hem niet gelooft, zegt: 'Goed, laten we zeggen dat je naar de film bent geweest.' Na een korte stilte kijken Drebin, Hocken en de verdachte in de camera en zeggen in koor: 'Je bent naar de film geweest.' Even later, als Drebin de verdachte van de bomaanslag door gebrek aan bewijs moet laten gaan, stormt hij weg en schreeuwt kwaad: 'Zeg tegen die bommenmaker dat hij opstijgt!' Het volgende wat we zien is een agent die zijn duim opsteekt naar een vliegtuig in de stijl van de Tweede Wereldoorlog, op een landingsbaan vlak voor het gebouw! Hoewel er veel klassieke citaten van Drebin in zaten, was er één bijzonder gedenkwaardig: 'Het spijt me dat we u moeten lastigvallen, mevrouw Tweemaal. We zouden eerder zijn gekomen, maar uw man was toen nog niet dood.' Een andere klassieker was: 'Ik ben slotenmaker, en ik ben slotenmaker.' Als de vader van het slachtoffer van een ontvoering aan Drebin vraagt: 'Wat doe ik voor de kost?' antwoordt hij met een uitgestreken gezicht: 'Voor zover ik het begrijp, zit u in de textiel.' Zoals ik al zei, de humor is niet voor iedereen en veel mensen zullen het gewoon niet 'begrijpen'. Ik herinner me dat tijdens de korte uitzending de reacties zeer gemengd waren. Sommige mensen vonden het absoluut hysterisch en een van de grappigste dingen die er waren, terwijl anderen het stom en niet grappig vonden. Voor mij is Police Squad, zelfs 20 jaar later nog, het grappigste wat ik ooit op tv heb gezien. Voor jongere kijkers die van dit soort humor houden maar Police Squad nooit hebben gezien omdat ze te jong waren toen de serie voor het eerst werd uitgezonden, kan ik het van harte aanbevelen. Ik vond de zes afleveringen zelfs nog grappiger dan de daaropvolgende 'Naked Gun'-films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Police Squad! (1982) was een komisch programma dat te vroeg eindigde. Maar ik denk dat het werd uitgezonden voordat het te repetitief en saai werd, zoals zoveel Amerikaanse tv-programma's. De genieën achter dit komische programma waren het team van Zucker, Abrahams en Zucker. Al sinds zijn eerste act in de komedie AIRPLANE! heeft Leslie Nielsen een nieuwe carrière als komiek gevonden. In deze korte tv-serie kreeg hij de kans om weer de hoofdrol te spelen in een maffe komedie. De bizarre titels van elke aflevering verraadden het einde. Maar inspecteur Drebrin (Leslie Nielsen) kwam in zoveel maffe zaken terecht dat je ze moest zien om ze te geloven. 1.
Tooo jammer dat ze dit nooit op D.V.D. hebben uitgezonden. Als er een programma moest worden herhaald, zou het dit moeten zijn. Er wacht een hele nieuwe generatie op dit programma!
3. Zeer aanbevolen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik al die recensies heb gelezen, ben ik heel verbaasd te zien dat het niemand ook maar één keer is opgevallen dat dit programma was gebaseerd op de NBC-politieserie 'M Squad' van 1957 tot 1960, met Lee Marvin in de hoofdrol. Ik lees recensies die het vergelijken met 'Dragnet' en sommige politieseries van Quinn Martin, maar als je naar 'M Squad' kijkt, zie je dat het daarop is gebaseerd. Lee Marvin, die inspecteur Frank Ballinger speelt, stapt uit zijn auto en er wordt op hem geschoten, en hij schiet terug, het begin van Police Squad is in feite hetzelfde (met inbegrip van de jazzmuziek) en dan vertelt Lee Marvin wat er allemaal gebeurt ('Ik ben inspecteur Frank Ballinger, Police Squad, een speciale afdeling van de politie van Chicago') en bij Police Squad doet Leslie Neilsen hetzelfde ('Ik ben inspecteur Frank Drebin, Police Squad, een speciale afdeling van de politie') en zo verder, in een van de afleveringen van Police Squad is er zelfs een personage dat Johnny de schoenpoetser heet en in een aflevering van Police Squad met de titel 'Dodelijker dan ooit' is er een aflevering van Police Squad met de titel 'Een Substantieel geschenk (De gebroken belofte)'. En dat is hetzelfde verhaal!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het creatieve team van Jim Abrahams, David Zucker en Jerry Zucker had zijn wortels in het improvisatietheater in Madison, Wisconsin, als ik me niet vergis. Ze hadden een groep die ze 'Kentucky Fried Theatre' noemden (of iets dergelijks). Ze zetten een stel van hun decorstukken op celluloid als 'KENTUCKY FRIED MOVIE' (1977), wat lang, oneerbiedig, puberaal en echt grappig was.
Ze gingen verder met het zeer populaire AIRPLANE! (1980), waardoor ze echt op de kaart kwamen te staan. Daarin speelden ze een paar vrij bekende veteranen in de rollen van Robert Stack en (vooral) Leslie Nielsen, en door hen prominente rollen te geven, parodieerden ze elk cliché van elke luchtvaartfilm sinds de tijd van John Waynes (Batjac) Production of the High and the MIGHTY (1954). Het drietal, dat inmiddels was opgevallen omdat ze hun zakken hadden volgepropt met geld, sloot een deal met Pramount Television en het American Broadcasting Company TV Network om een halfuur lang een komische serie te maken van de bijna ontelbare politieseries die in de loop der jaren op onze televisieschermen zijn verschenen en weer verdwenen. Denkend aan het prima werk dat Mr. Leslie Nielsen had geleverd met AIRPLANE!, kreeg hij de hoofdrol.
Als Sgt. Lt./Hoofdinspecteur Frank Drebbin (de rangonderscheidingstekens waren een van hun komische onderdelen) had hij de leiding over een grote reeks opeenvolgende woordgrapjes, beeldspraak, non sequiturs en overdreven politie/misdaad clichés. Dit alles aaneengeregen door enkele, naar het scheen, standaard scripts. Daar komt nog bij dat de inleiding overdreven dramatisch is, uitgesproken over informatie die in tegenspraak was met de visuele gedrukte informatie. Dat gebruikten ze altijd bij de titel van de afleveringen, waar stem en gedrukte titel nooit bij elkaar pasten.
Ze hadden een geweldige muzikale partituur, die, hoewel enigszins overdreven, in een gewoon drama zou zijn doorgegaan voor een thema en bijkomstige muziek. De muzikale partituur, de openingstitels en de opzet om de afleveringen te verdelen in 1, 2, 3, 4, 5, maakten allemaal deel uit van de voor de hand liggende, maar hartelijke plagerijtjes van Q.M. (Quinn Martin) Productions. (Ze hadden zelfs dezelfde omroeper als de echte Q.M.'s.)
Eén ding dat dit alles op een serie na niet had, was een technisch versterkt publiek gelach. En tjonge, ze hadden helemaal geen nepfilm nodig. De aard van de spoof was zodanig dat hij de volle, bijna onverdeelde aandacht van de kijker opeiste, en dat bleek de uiteindelijke reden voor de ondergang van POLITIE SQUAD te zijn.
Wat de serieafzegging betrof, legde een ABC-manager uit dat de afleveringen '... te veel aandacht van de kijker opeisten'. Nou, dat zou je toch willen?
Dus na slechts 6 heerlijk maffe, hilarische afleveringen ging POLITIE SQUAD! naar het hiernamaals van de serieafzegging, om vervolgens herboren te worden in THE NAAKTE GUN-trilogie, gemaakt voor het grote doek in de bioscoop. Opnieuw deden ze het heel goed in de Box Office. Nou ja, het verlies van de tv is het verlies van de cinema. Dank aan u, meneer de idioot van een tv-directeur!
* De film werd geproduceerd door de eigen Batjac Productions van de Duke en werd door Warner Brothers uitgebracht. De film was een aantal jaren niet beschikbaar en uiteindelijk trof de familie van meneer Wayne regelingen om hem op televisie en video uit te brengen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me dat ik voor het eerst tegen dit lugubere programma aanliep van de gebroeders Zucker en Jim Abrahams, in de begintijd van Comedy Central. In die tijd (de jaren negentig) bestond hun programmering uit herhalingen van Benny Hill en de oorspronkelijke MST3k, compleet met bebaarde gastheer.
Capt. Frank Drebin (gespeeld door Leslie Nielson, de filibuster met het uitgestreken gezicht) is een proces dat in eerste instantie is ontstaan uit de combinatie van verschillende stereotiepe politieseriehelden (denk aan Dragnet en Starsky & Hutch de Show), gebrouwen in een fles vol bekende politieseriescenario's en -scenario's. Dit is gedistilleerd, 3 keer, tot de zuiverste politieserie die ooit is gemaakt. Vergeet Simon Pegg in Hot Fuzz (voorlopig, bewaar het voor later). Frank Drebin heeft meestal geen flauw benul, hij is een slechte chauffeur, een slechte schutter, een macho, maar toch gevoelig en kwetsbaar. Hij is een meester in het politieonderzoek (zoals hij zelf zegt: vraag maar aan Johnny de Leerachtige Ouwe Schoenpoetser). Dat maakt hem nog geen slechte agent. Agenten hebben ook geluk. Kapitein Drebin (zie dat hij een kapitein is) heeft dat geperfectioneerd. Samen met zijn partner Nordberg en de rest van het politiekorps heeft hij in de loop van 6 gouden afleveringen een perfecte parodie gemaakt op het politiedrama.
De show is een schatkamer van hilarische dialogen en citeerbare aanhalingstekens. De meeste spotjes zijn een beetje gedateerd en dwaas. Maar de magie is nooit van de spotjes gekomen. De kern bestond uit onzinnige en rechttoe rechtaan gesprekken en activiteiten op de voorgrond, met gekke dingen op de achtergrond. De films zijn het best te omschrijven als een 90-minuten compilatie van de beste grappen uit deze serie. Denk maar aan Monty Python's And Now For Something Completely Different...
Als je van Airplane 1 & 2, Naked Gun 1,2,3 of Top Secret hield, dan zul je hier zeker van genieten.
Ik heb de serie altijd leuker gevonden dan de films, ook al zag ik de films het eerst. Waarom?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik jong was, was ik een groot liefhebber van de Naked Gun-films, maar onlangs heb ik de show Police Sqaud gezien! en ik vind het geweldig! Leslie Nielson is geweldig, Alan North is cool, en wie is in godsnaam Rex Hamilton? Maar hoe dan ook, het is een maffe show.
Een van mijn favoriete delen van deze show is wanneer ze tijdens de aftiteling de bevriezen-frame-scène doen. Ik denk dat mijn favoriete deel is wanneer Norberg (niet O.J.) tijdens de scène binnenkomt en probeert zich aan te passen aan de bevriezen-frame-scène. Klassiek!
Het enige probleem voor mij is dat de sigarettenknevel erg oud wordt (als Drebin iemand een sigaret laat zien en vraagt: 'Sigaret?' en de persoon antwoordt: 'Ja. Ik weet het.') Ik denk dat ze het te vaak hebben gebruikt, door wat dan ook.
Goed acteerwerk, goede grappen, geweldige show!

7/10


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De inspiratie voor de 'Naked Gun'-films kwam van Leslie Nielsen <0xE2><0x80><0x93> die nog maar kort geleden met komedie was begonnen <0xE2><0x80><0x93> in de rol van de incompetente maar heldhaftige Frank Drebin, die altijd een absurde zaak moet oplossen. Net als in 'Airplane!' en de op de serie gebaseerde films, berust de humor op Mel Brooks-achtige grappen en dwaze opmerkingen (met name de 'ja, het is zo'-opmerkingen), samen met het feit dat Nielsen heel serieus blijft, ondanks de onzin om hem heen. En natuurlijk het laatste beeld, waarin iets in beweging blijft.
Het is jammer dat de serie maar zes afleveringen heeft gehad. In elk geval heeft het tot de films geleid. Je kunt niet fout gaan met Leslie Nielsen in dit soort rollen. Ik vermoed dat ze het allemaal leuk vonden om te filmen. Heel grappig.
<0xE2><0x80><0xA2> Voordat Leslie Nielsen in _Airplane!_ speelde, speelde hij in films als _Harlow_ en _The Poseidon Adventure_. Nog in 1987 speelde hij samen met Barbra Streisand en Richard Dreyfuss in _Nuts_. Maar sinds de eerste _Naked Gun_ -film is het altijd komedie geweest.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een crimineel kort bestaand televisieprogramma dat uitmondde in drie spin-offs (Naked Gun 1, 2 & 3), een razendsnelle komedie met meer hits dan missers.
Leslie Nielsen speelt inspecteur Frank Drebin, een incompetente rechercheur die zich met de bekwame assistent van zijn baas, kapitein Ed Hocken.
De verhaallijnen zijn op z'n best onecht, maar het is weloverwogen, aangezien het goede hier niet in de verhalen ligt, maar in het weven van een constante stroom grappen, samen met een paar echt bizarre en fantastische personages. De grappen zelf komen in vele vormen voor, of het nu woordspelingen, woordspelingen, woordspelingen of grappen op de achtergrond zijn, de meeste slaan in als een bom, hoewel sommige een beetje inzakken. Het is met deze 'grap om de paar seconden'-benadering onvermijdelijk dat sommige zullen mislukken, maar de verhouding is goed.
De personages zijn verrukkelijk. Van de gastster van de week die in de eerste seconden van elke aflevering sterft, tot de laboratoriumwetenschapper die wrede en ongebruikelijke experimenten op kinderen lijkt uit te voeren, tot de schoenpoetser die een soort orakel is, het schrift is geestig en scherp als een hartsvanger.
Hoewel het in die tijd niet bijzonder succesvol was, ontwikkelde het al snel een cultvolgeling, van wie velen de schuld aan de shows gaven. Het is niet zo'n succes omdat het zijn tijd ver vooruit is en te geraffineerd is voor het doelpubliek, onder wie niemand minder dan Matt 'The Simpsons' Groeninge': en hij kan het weten.
Als je dat aspect kunt doorzien, zit je goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet nog dat ik naar Police Squad! keek toen het in 1982 voor het eerst bij ABC werd uitgezonden en ik vond het een heel grappige serie, dankzij de vele grappen over de beelden, de woordspelingen en het script. In één aflevering was er een regel waarin een man die Eenmaal heette twee keer werd neergeschoten.
Maar helaas annuleerde ABC de serie na slechts zes afleveringen. Ik vond dat hij een veel langere uitzending verdiende, maar een manager van de zender vond dat de serie te veel aandacht van de kijker eiste vanwege alle grappen over de beelden in elke aflevering. Een van de dingen die ik me herinner was in de openingsscène, waar de titel van de aflevering anders was dan die op het scherm.

Leslie Nielsen' De vertolking van Frank Drebin was zonder een spier te vertrekken, maar toch erg geestig en zijn rol was in de verhalende stijl van Jack Webb in Dragnet. Alan North deed het goed en Peter Lupus in een van zijn weinige rollen sinds Mission: Impossible niet zo slecht was als Norberg. Maar het enige personage dat opviel, was Johnny de Schoenenjongen, gespeeld door William Duell. Nadat ze Drebin van advies hadden gediend, waren er cameo's van Dick Clark, Dr. Joyce Brothers en daarna van de Dodger-manager Tommy LaSorda.
Hoewel Police Squad! maar kort op ABC had gedraaid, gaven de Zucker Brothers het concept niet op, dat in de Naked Gun-franchise nog succesvoller bleek te zijn. Ik sluit af met een regelmatige slotgrap. Bevries het einde hier.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Twee jaar na het succes van 'Airplane' creëerden Jim Abrahams en Jerry & David Zucker deze briljante comedy met de grote Leslie Nielsen in de rol van de onopvallend geklede rechercheur 'Frank Drebin'. De cast bestond verder uit Alan North als 'Captain Ed Hocken', Ed Williams als 'Ted Olsen' en William Duell als 'Johnny the Shoe Shine Boy'. 'Police Squad!' bevatte schaamteloos geestige grappen en slimme visuele grappen die op de achtergrond werden gespeeld. Elke aflevering eindigde met een zogenaamd stilstaand beeld waarin de personages volkomen stilstonden. In een van de beste'stilstaand beeld'-scènes schonk een van de personages koffie in een kopje terwijl hij stilstond, waardoor het kopje overliep! In de openingstitels werden gaststerren om het leven gebracht, waaronder die van Georg Stanford Brown die door een vallende brandkast werd verpletterd! Ondanks positieve recensies en veel kritiek, duurde 'Squad!' maar zes afleveringen voordat het werd afgelast. Dit betekende echter niet het einde, want vijf jaar later werd de show verplaatst naar het witte doek voor de eerste in de trilogie van 'Naked Gun'-films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op dat moment was er nog nooit zoiets op de tv geweest en dat zal waarschijnlijk ook nooit meer gebeuren. Vanaf het eerste beeld van dat politielicht dat je verblindde en vanwaaruit je de woorden 'Politie - in kleur' hoorde, was je diep onder de indruk dat dit op geen enkele manier een gewone komische serie was.
En ook om een 'Guest Star' af te kappen en daarna nooit meer naar hem te verwijzen, waar had je dat ooit eerder gezien? Toen begon de eigenlijke show en als je niet oplette, zou je een paar moppen op de achtergrond missen. Let niet te veel op één ding, anders zou je er spijt van krijgen. Dit was de serie waarvoor videorecorders waren gemaakt, lang voor _Married with Children_ of _The Simpsons_.
De verhalen waren volstrekt onzinnig en de dialoog was soms zo bizar dat je er wel 5 minuten over na moest denken voordat je besefte dat het een grap was.
De personages Frank Drebin en Ed Hocken kwamen regelrecht uit _Draftnet_ en ze waren volkomen rechttoe rechtaan (geen rare accenten of uitdrukkingen), maar in plaats daarvan werden er grapjes en verdraaide zinnen met een uitgestreken gezicht gespeeld. Voor zover ik me kan herinneren, werd er maar één keer voor de gein een fragment gespeeld <0xE2><0x80><0x93> een scène over een bezoek aan een tandarts, afzuiging en een heleboel speeksel. Er waren een paar saaie momenten <0xE2><0x80><0x93> zoals de informant Johnny en een optreden van een of andere beroemdheid. Dat was een puur eenmalig grapje, maar ze moesten het in alle zes afleveringen gebruiken. Nou ja. Alles kan niet perfect zijn. Het belangrijkste is dat je de rest van de tijd tot aan je knieën in de tranen van het lachen zat.
Leslie Nielsen had het geluk dat dit zijn carrière nieuw leven inblies toen ze de Frank Drebin-figuur in 3 afleveringen stopten, maar het moet ook een achilleshiel zijn geweest. Kun je je herinneren dat je hem sindsdien in iets anders dan Naked Gun-achtig werk hebt gezien? En tel die afschuwelijke Mr. Magoo niet mee als hij live in actie kwam. Maar hij heeft waarschijnlijk een hoop geld verdiend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb altijd een hekel gehad aan de televisieprogrammering van netwerken, maar ik herinner me nog de eerste keer dat ik een aflevering van 'Police Squad!' zag. Dat was puur toeval. Het was tijdens de eerste uitzending van het programma, die werd uitgezonden door ABC, begin 1982. Ik ben een chronisch kijker en zat op een avond naar een zender te zappen, toen plotseling de openingsaflevering van 'Police Squad!' op mijn tv-scherm verscheen. Ik herkende het meteen als een herhaling van de openingsaflevering van 'M-Squad' met Lee Marvin in de hoofdrol, een van mijn favoriete politieseries. Ik hield op met zappen. Toen kwam er natuurlijk het hoofdkwartier dat werd opgeblazen, gevolgd door de onsterfelijke Rex Hamilton in de rol van Abraham Lincoln. Inmiddels zei ik tegen mezelf: 'Wat is dit in godsnaam?!' Georg Stanford Brown die verpletterd werd door een neerstortende brandkast. Ik was vanaf dat moment verslaafd. De aflevering was 'Ring of Fear/A Dangerous Assignment', met zijn komische verwijzingen naar 'On The Waterfront' en 'Muhammed Ali', maar het meest gedenkwaardig waren natuurlijk alle grappen en non sequiturs. Leslie Nielsen en Alan North in hun losbandige parodie op Lee Marvin en Paul Newlan van 'M Squad' waren een regelrechte rel. 'Eindelijk,' zei ik tegen mezelf, 'een televisieprogramma dat echt de moeite waard is om naar te kijken!!!' Je moest eens weten dat het een paar weken later al afgelast zou worden. Laat het maar aan de omroepen over <0xE2><0x80><0x93> ik had het kunnen weten. Hoe dan ook, ik heb net de dvd-collectie van alle zes de afleveringen gekocht en ze zijn nu nog net zo grappig als zevenentwintig jaar geleden. De 'Naked Gun'-films waren ook geweldig, maar ik heb Alan North echt gemist (hij was zo goed als Ed Hocken), Peter Lupus als Nordberg (hoe kwamen ze erbij om OJ in die rol te casten?), en vooral William Duells 'Johnny', de schoenpoetser. Geweldig spul.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verhaal van _The Cranes are Flying_ is, dat geef ik toe, niet zo heel origineel. Jonge geliefden worden gescheiden door oorlog; er gebeuren slechte dingen met allebei. We hebben het al vele malen eerder gezien.
Niettemin hebben we het nog nooit zo goed gefilmd gezien, met gewaagde shots die zich vrijheden veroorloven om de scheiding, vernietiging of hopeloosheid te benadrukken. Des te opmerkelijker dat het uit de Sovjet-Unie komt, en reden om aan te nemen dat Tarkovski niet het laatste woord is in de moderne Sovjet-film.
Ik las laatst 'Three Sisters' van Tsjechov en kwam toevallig op de betekenis van de titel van deze film. In het tweede bedrijf maakt Masja bezwaar tegen het idee dat we ons leven moeten leiden zonder betekenis of begrip.
'
' MASHA: De mensheid moet toch ergens in geloven, of in elk geval naar de waarheid zoeken, anders is het leven alleen maar leegte, leegte. Om te leven zonder te weten waarom de kraanvogels vliegen, waarom er kinderen worden geboren, waarom er sterren aan de hemel staan. Ofwel je moet weten waarom je leeft, of alles is triviaal, zinloze onzin.'
Ook Veronika heeft moeite om te geloven dat de oorlog, en het lijden van haar en anderen, zinloos is geweest. Het is beter om een betekenis toe te kennen, om te leven alsof je leven betekenis heeft, en niet toe te geven aan wanhoop. Misschien is het deze gedachte die haar naar haar laatste optreden in de film drijft. Als kleine correctie op één andere opmerking hier: er kan een patroon van V's in de film zitten, hoewel ik die zelf niet had opgemerkt. Maar de eerste letter van Veronika's naam is hier niet het volgende voorbeeld van; in het cyrillische alfabet begint haar naam met een letter die eruitziet als een Engelse 'B'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

1956 was het twintigste Congres van de Communistische Partij en de Sovjetpremier Chroesjtsjov hield een toespraak waarin hij Stalin, de stalinistische zuiveringen en de goelag-arbeidssystemen aan de kaak stelde. Hij onthulde informatie die tot dan toe verboden was geweest en onthulde in het openbaar afschuwelijke nieuwe waarheden die de deur openzetten voor een nieuwe Sovjetbioscoop onder leiding van Mikhail Kalatozov, ooit het hoofd van de filmproductieafdeling van Stalin. Deze film gaat over een Rode Leger dat NIET zegeviert, in feite wordt het omsingeld, op de terugtocht, waarbij veel mensen sterven, onder wie de held, in een film die zich afspeelt na 06-02-41, de Duitse invasie van Rusland toen Duitsland het Barbarossa-plan invoerde, een blitzkrieg-invasie die bedoeld was om een snelle overwinning en de uiteindelijke slavernij van de Slaven tot stand te brengen, en die daar bijna in slaagde door Moskou tot op 20 mijl te naderen in wat een vernietiging van het Rode Leger was, een vernietiging van menselijke verliezen, 15 tot 20 miljoen Russen stierven, of 20% van de hele bevolking. Historisch gezien was dit een moment van groot trauma en lijden, een psychologische schok voor het Russische volk, maar het Rode Leger hield de oorlog vier jaar lang vol en verlengde die tot ze uiteindelijk zouden winnen.
Tijdens de oorlog gebruikte Stalin het oorlogsgenre in films om het moreel op te vijzelen, waarbij hij vrouwelijke heldinnen introduceerde die ultravaderlandslievend, sterk en idealistisch waren. Hij suggereerde dat als vrouwen zo succesvol en vaderlandslievend konden zijn, Rusland minstens evenveel van hun soldaten kon verwachten. Stalin elimineerde de massaheld van het proletariaat en verving hem door een individuele, stoutmoedige leider die erin slaagde veel vijanden te doden, een duidelijke verwijzing naar Stalin zelf, die in de film altijd als een stoutmoedige, wijze en zegevierende leider werd afgeschilderd. Maar Kalatozov veranderde deze weergave, omdat THE CRANES ARE FLYING na Stalins dood werd gemaakt, een politieke dooi teweegbracht en een wereldwijde sensatie veroorzaakte, waarbij het Cannes Film Festival en de beste regisseur en beste actrice (Tatjana Samoilova) werden gewonnen, waardoor het Westen voor het eerst sinds de jaren veertig van de twintigste eeuw weer ontwaakte in de Sovjetbioscoop.
Deze film was briljant, adembenemend en buitengewoon mobiel camerawerk van zijn uitzonderlijke filmer Sergei Uresevsky, met spectaculaire cranes en achtervolgingsshots, beelden van oorlogstijd, slagvelden, Moskou en drukke straten die buitengewoon levendig en echt zijn. Een andere briljante scène gaat over de hoofdrolspeelster, Veronica, die in de 4 jaar van de oorlog niets meer van haar minnaar Boris heeft gehoord, dus hij is waarschijnlijk dood, maar ze blijft van hem houden, wat tot uiting komt in een scène waarin ze naar een brug rent met een trein achter zich aan, een moment waarop de kijker zich afvraagt of ze zich voor die trein zal gooien, maar in plaats daarvan redt ze een 3-jarige jongen die Boris heet, die op het punt stond door een auto te worden aangereden. Een andere scène laat de dood van Boris op het slagveld zien, die een zinloze dood sterft, en zijn gedachten draaien en wervelen in een prachtige collage van bomen, lucht, bladeren, allemaal draaiend in een caleidoscoop van zijn eigen gedachten en dromen, inclusief een denkbeeldige bruiloft met Veronica. Deze film bevat de beroemde zin: 'Je kunt dromen als de oorlog voorbij is.' In de laatste scène, als de oorlog voorbij is, keren de soldaten terug in een massale scène op straat, Veronica hoort dat Boris is gestorven, ze zijn allemaal blij en opgewonden over de terugkeer van de soldaat, maar Veronica is wanhopig, deelt bloemen uit aan soldaten en vreemden op straat in een extreem gebaar van edelmoedigheid en onbaatzuchtigheid, waarbij ze...' De film werd in 1957 in Rusland uitgebracht, en volgens sommige recensenten was 'de stilte in het theater intens, de muur tussen kunst en leven was gevallen... en tranen ontsloten de deuren'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je op zoek bent naar een typische oorlogsfilm, dan is dit hem niet, dus als je een aantekening wilt maken over al die naar testosteron hunkerende oorlogsfanaten, doe dan geen moeite. Hoewel de film gaat over Russische personages in de Tweede Wereldoorlog, verwacht dan geen nazi's, kanonnen, bloed, geronnen bloed enzovoort te zien. Het is geen film over mensen die een oorlog veroorzaken of die een oorlog voeren. Het is een film over gewone mensen die een oorlog meemaken en de keuzes die ze maken om ermee om te gaan.<br />Acteren, cinematografie, schrijven: allemaal perfect hier. Je zult het zeker waarderen als je net als ik Russisch bent, maar zelfs als dat niet zo is, zul je het waarschijnlijk geweldig vinden. Ik heb ondertitels in ongeveer 14 verschillende talen, maar de Engelse vertaling van deze is net zo goed, zou ik zeggen. Hij is natuurlijk niet zo goed als de oorspronkelijke Russische film (sommige dingen zijn in de vertaling verloren gegaan), maar net zo goed als de Engelse ondertitels. Ga er dus maar eens naar kijken, vooral als je film in een bepaald opzicht wilt bestuderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Liefde en oorlog waren er wel degelijk aan de andere kant van het ijzeren gordijn, en als je er met een schuin oog naar keek, was liefde net zo sterk als in het Westen, en was oorlog vaak schrijnender (moet ik zeggen realistischer?).
Deze film gaat net zozeer over oorlog en liefde als over de sovjetdooi van het Mr. K.-tijdperk. Hij herinnert ons er ook aan dat de beste oorlogsfilms niet noodzakelijkerwijs in de jaren negentig zijn gemaakt, met rivieren van hemoglobine en miljoenen dollars die de Verenigde Staten hebben uitgegeven aan special effects en acteurs voor de markt.
Deze film is een klassieker van de sovjetcinema en een uitmuntende film over een van de grootste menselijke tragedies: oorlog.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De plot van deze film gaat over de verschrikkelijkste oorlog in de geschiedenis van de mensheid: de gewelddadige botsing tussen Adolf Hitlers Duitsland en Sovjet-Rusland, van 1941 tot 1945.
Met de verwoesting van de westelijke gebieden van hun land en de dood van 20 tot 30 miljoen Russen, zijn de vibraties van dit conflict tot op de dag van vandaag voelbaar in Rusland. Laat staan in 1957, toen de herinneringen nog vers en pijnlijk waren.
Deze pikzwarte setting vormt een sterk contrast met de verfijnde en samenhangende stijl van de prachtige opnamen van 'Letjat zhuravli'. Het eenvoudige verhaal gaat over het menselijk gedrag in oorlogstijd: moed, liefde, patriottisme, zwakte, lafheid en corruptie. Allemaal prachtig met elkaar verbonden door een speelgoedeekhoorntje. Voeg daar nog het werkelijk schitterende acteerwerk aan toe en het is gemakkelijk te begrijpen waarom deze film zo beroemd is. Werkelijk, een van de allerbeste die ooit is gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wil je een paar dingen vertellen voordat je deze film gaat zien. Als je op een bepaald moment dacht dat je goed camerawerk had gezien, moet je je erop voorbereiden dat je versteld zult staan van deze film. Voor de goede orde: deze film is in 1957 in Rusland gemaakt, maar de techniek die hier is gebruikt is waarschijnlijk iets wat we veel later in de westerse wereld hebben gezien... ongeveer twintig jaar later. Het niveau van de emoties in de film verschilt nogal: geluk - liefde - oorlog - wanhoop - vreugde, maar uiteindelijk blijf je met iets heel unieks zitten: de vreugde van het zien van een meesterwerk van filmmaken. De jonge regisseurs uit onze tijd zouden meer dit soort films moeten bestuderen en misschien kunnen ze iets dergelijks maken. Zelfs al denk ik dat dit soort films heel moeilijk te krijgen zijn... Als je 'Ik ben Cuba' hebt gezien, dan zou deze film je heel erg aanspreken, maar als dat niet zo is, bereid je dan voor op een unieke ervaring. De Russische regisseurs hebben iets gemeen: een heel klein budget, geweldige acteurs en het plezier van het creëren van kunst... en ja, ze kunnen meer meesterwerken creëren dan de hele westerse wereld bij elkaar. Ik ben geen grote fan van Rusland, ik haat eigenlijk alles wat communistisch is, maar de film die in dat deel van de wereld wordt gemaakt, weet zulke gevoelens te creëren die moeilijk te beschrijven zijn.
Geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van die films die ik toevallig in The Criterion Collection zag en die ik zoals gewoonlijk voor de verandering eens bekeek. Dat bleek een geweldige beslissing te zijn. Ik werd bijna gehypnotiseerd door de kwaliteit van de film, het verhaal dat hij vertelde en de manier waarop hij werd verteld. De bijna minimalistische sfeer van de film, met spaarzame dialogen en bijna constante muziek, voegde een heel suggestief niveau toe aan de film. Dit is echt een fantastische film om wat tijd mee door te brengen en van te genieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verbaast me niet dat deze korte B/W-film van 91 minuten, die 50 jaar geleden in de Sovjet-Unie werd gemaakt in de korte periode die 'ottepel' of 'de dooi' werd genoemd, zoveel liefde en bewondering heeft gekregen van filmliefhebbers over de hele wereld. Hij is subliem en prachtig gefilmd. Sommige scènes hebben het gevoel dat ze veel eerder zijn opgenomen dan hun tijd. Het camerawerk van Sergei Urusevsky en zijn creatieve ontdekkingen zijn opgenomen in de leerboeken en wijdverbreid geïmiteerd. De film vertelt het ontroerende en tijdloze verhaal van liefde, vernietigd door een genadeloze oorlog, maar voor eeuwig levend in de herinnering van een jonge vrouw. Het is ook de film over loyaliteit, herinneringen, het vermogen om door te leven als het lijkt alsof er niets is om voor te leven; het gaat over vergeving, en over hoop. De film kreeg (absoluut terecht) de Grand Prix van het filmfestival in Cannes en Tatiana Samoilova werd gekozen als een van de winnaars van een speciale prijs voor haar rol in Veronika, het jonge meisje dat aan het begin van de film verliefd is op de beste man ter wereld. Na de scheiding van haar geliefde die naar het front ging, het verlies van haar familie tijdens de bommenrit en het huwelijk met de man van wie ze nooit heeft gehouden en die ze alleen maar had willen hebben, keerde ze terug naar de schaduw van zichzelf, werd ze dood vanbinnen. Haar lange reis naar verlossing, naar het eindelijk aanvaarden van de dood van haar geliefde en het leren ermee te leven, is fascinerend en hartverscheurend en laat de kijker niet onberoerd.<br />Voor mij is de film heel persoonlijk en dierbaar omdat ik geboren en getogen ben in de stad waar de personages woonden en in het begin zo gelukkig waren. Ik liep door dezelfde straten, pleinen en bruggen over de Moskva. Elke familie in de voormalige Sovjet-Unie had minstens één, maar vaak meer dan één familielid verloren in een gevecht of in het concentratiekamp of in het getto of door honger, kou en ziektes tijdens de Tweede Wereldoorlog, en mijn familie is geen uitzondering. Mijn moeder en grootmoeder kenden de verschrikkingen van de oorlog en hebben nooit de pijn van de verliezen kunnen genezen, niet alleen uit de films en de boeken. 'Cranes are Flying' spreekt me duidelijk en oprecht aan en raakt me diep. Het is een meesterwerk van een film, maar het is een deel van mijn leven <0xE2><0x80><0x93> mijn achtergrond, mijn herinnering en mijn verleden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In Moskou zijn het jonge stel Veronika (T. Samojlova) en Boris (Aleksej Batalov) smoorverliefd op elkaar. Tijdens de Tweede Wereldoorlog meldt Boris zich vrijwillig aan bij het leger en wordt op de dag voor Veronika's verjaardag naar het front gestuurd, en ze krijgen niet de kans om afscheid van elkaar te nemen. Terwijl ze op nieuws van Boris wachten, wordt Veronika verkracht door Boris' neef Mark (A. Shvorin) en trouwen ze met elkaar. Maar Veronika vergeet Boris niet en blijft op hem wachten.
'Letjat zhuravli' is een indrukwekkende en hartverscheurende romance in oorlogstijd. De stijl is uitstekend en er worden ellipsen in het verhaal gebruikt, inclusief in de hoofdscène waarin Veronika door Mark wordt verkracht. Het camerawerk is verbluffend, met geavanceerde vlakken en hoeken, en een lange opnametijd. De scènes van Veronika in het midden van de tanks, of in het treinstation met veel beeldjes zijn indrukwekkend. De schitterende cinematografie wordt geaccentueerd door het gerestaureerde beeld van de dvd. T. Samojlova heeft een buitengewoon mooi gezicht en een ontroerende en gevoelige vertolking. De toespraak in de laatste scène is weer een geweldig voorbeeld van een anti-oorlogsfilm. Ik stem negen keer.
Titel (Brazilië): 'Quando Voam as Cegonhas' ('When Fly the Stork').


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een waar meesterwerk van de Russische cinematografie. Het is jammer voor de Sovjet-Unie dat Samojlova nooit de kans heeft gekregen om in de westerse films te spelen - maar aan de andere kant zou ze daar waarschijnlijk ook nooit terecht zijn gekomen. In 'Letjat Zhuravli' is ze onvergetelijk. Dit was een van de weinige films waar ik moest huilen...<br />Naast Samojlova, Batalov en Merkurjev, die van topklasse zijn, was het een briljant werk van de regisseur en de regisseur die van deze film een wereldberoemde klassieker maakte. Denk maar eens aan de scènes met pianomuziek en een voorstel onder zwaar Duits bombardement, of de dood van Boris met een wervelende hemel boven zijn hoofd en zijn laatste visioenen vervaagd in die lucht. De heel eenvoudige middelen <0xE2><0x80><0x93> maar de grote techniek voegde zich bij het emotionele gewicht... Let wel, 20 jaar voor 'Star Wars', 41 jaar voor 'Titanic' en met een Sovjetbudget.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had al heel lang naar dit romantische drama (met een setting uit de Tweede Wereldoorlog) willen kijken, en nu ik het heb gezien, kan ik alleen maar zeggen dat het een waar meesterwerk van de Russische cinema is!

Sovjetfilms staan bekend om hun overijverige propagandistische aanpak, maar gelukkig wordt er in deze geen enkele nadruk op gelegd <0xE2><0x80><0x93> de aandacht is vooral gericht op de tragische liefdesgeschiedenis tussen een veelbelovende kunstenaar en een levendig meisje, dat door het uitbreken van de oorlog, waarvoor hij zich maar al te graag inzet, gedoemd is te sterven. Het meisje (een opmerkelijke vertolking van Tatjana Sjoejlova) is ook geliefd bij de neef van de jongeman, en als ze niets van haar vriend hoort, geeft ze toe aan de laatste en trouwt met hem. Maar hij is een concertpianist in spe die verbitterd is over het feit dat de oorlog zijn kansen op succes heeft verkleind, en omdat hij ook weet dat het meisje nog steeds verknocht is aan de soldaat, begint hij haar te verwaarlozen. Uiteindelijk komt het bericht dat het meisje van haar geliefde dood is, maar tegen het eind van de film heeft ze geleerd dit te accepteren als een offer aan hun geboorteland en is ze tevreden met het leven dat ze leidt met haar herinneringen aan hem.
De film bevat werkelijk verbazingwekkend camerawerk dat buitengewoon verstandig gebruik maakt van de schermruimte en dat, door het veelvuldig gebruiken van volgopnamen, schuine en hoge of lage hoekshots, een grote kracht geeft aan het zich ontvouwende emotionele drama. Individuele scènes zijn al even indrukwekkend <0xE2><0x80><0x93> twee in het bijzonder: het verbijsterende, waanzinnig bewerkte en versnelde tafereel waarin het meisje een in de steek gelaten jongen redt die door een vrachtwagen wordt vertrapt; en het voortijdige overlijden van de jongeman tijdens een ongelukkig incident aan het front, ongetwijfeld een van de beste van zijn soort die ik ooit heb gezien (met de zon die van hem weg beweegt als symbool voor het leven dat uit zijn lichaam wegsijpelt, zoals hij zich de trouwdag voorstelt die hij nooit zal hebben!). Ze is hopeloos in de vernieling geraakt tijdens een luchtaanval, net als haar laatste gewelddadige capitulatie voor de concertpianist <0xE2><0x80><0x93> die ze probeert te weerstaan door hem herhaaldelijk in zijn gezicht te slaan <0xE2><0x80><0x93> die plaatsvindt tijdens een latere luchtaanval en waarbij ze bijzonder effectief gebruikmaakt van een stel opbollende gordijnen!
Teleurstellend genoeg is de R1-dvd van deze uitmuntende film een mager geval (de RusCiCo-editie bevat een paar aanvullingen, maar omdat het een exportproduct is, heeft hij de neiging veel te duur te zijn en moeilijk op te sporen!); Criterion bracht hem uit in samenwerking met een andere Russische klassieker met een oorlogsthema, BALLAD OF A SOLDIER (1959) <0xE2><0x80><0x93> waarvan mijn vriend bij de plaatselijke dvd-winkel me heeft verteld dat hij binnenkort uitkomt...
De enige andere film die ik ken. Van deze regisseur heb ik de pooldocumentaire _The Red Tent_ (1969, zij het in een veel kortere Amerikaanse versie!) gezien, een met sterren bezaaide internationale productie die gebaseerd is op ware gebeurtenissen; gezien de onmiskenbare artistieke kwaliteit van _THE CRANES ARE FLYING_ heb ik er nu spijt van dat ik zijn beroemde documentaire _I AM CUBA_ (1964) niet heb gezien toen ik eind vorig jaar in Hollywood was: afgezien van een eenweekse theatertournee werd hij meer dan eens op tv vertoond, vergezeld van een uitgebreide _Making Of_!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl ik onlangs naar deze film keek, moest ik mezelf er voortdurend aan herinneren dat hij in 1957 is gemaakt... en in de ussr! Dat maakt hem des te opmerkelijker. Veel van de cinematografische effecten in de film lijken in 2002 clichématig, maar in 1957 waren ze heel origineel. Ik zag deze film voor het eerst in 1963, toen hij voor het eerst in de vs werd uitgebracht, en ik werd toen getroffen door de originaliteit ervan. Nu ik hem veertig jaar later pas zie, heb ik geen reden om van gedachten te veranderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Russische actrice TATIANA SAMOILOVA doet me zo sterk denken aan de jonge Audrey Hepburn dat de camera in THE CRANES ARE FLYING net zoveel van haar lijkt te houden. Ze is het middelpunt van een bitterzoete oorlogsromance tegen de achtergrond van de Tweede Wereldoorlog in Moskou.
De film is bijna poëtisch in zijn prachtige B&W-cinematica, wat de voornaamste reden was om de film te gaan zien, omdat ik er nog nooit van had gehoord en had besloten het eens te proberen toen hij op TCM werd uitgezonden. Ze is niet in staat de herinnering aan haar romantische band met hem te vergeten, maar trouwt om onverklaarbare redenen met iemand anders die zich aan haar heeft opgedrongen, een pianiste die al snel beseft dat ze nog steeds van de soldaat houdt van wie ze hoopt te horen. Hun huwelijk is problematisch omdat ze de herinnering aan een gelukkiger tijd met haar geliefde soldaat niet kan loslaten.
Aan het eind van het verhaal accepteert ze het idee dat hij nooit meer terug zal komen en is ze in staat de realiteit onder ogen te zien en de situatie het hoofd te bieden. Het is een heel aangrijpende laatste scène op een treinstation waar aankomende soldaten hun dierbaren begroeten en het huilende meisje de vreugde van de terugkerende soldaten deelt door bloemen uit haar boeket aan de blije gezinnen te geven.
Het stijlvolle en opvallende camerawerk is wat de film zo bijzonder maakt, evenals het eerlijk gespeelde verhaal.
Smaakvol gedaan, maar misschien vertelden de Engelse ondertitels niet het hele verhaal, omdat sommige van de plotelementen me een beetje vaag leken, alsof ze waren verdoezeld.
Opname: makkelijk te begrijpen waarom hij prijzen won op het filmfestival van Cannes. Deed me, in stijl, denken aan een andere geweldige Russische film, BALLAD OF A SOLDIER.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft in Cannes een speciale prijs gewonnen voor zijn acteerwerk en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. (Een paar spoilers <0xE2><0x80><0x93> maar voor het einde moet je de film zien!) Een eenvoudig verhaal <0xE2><0x80><0x93> in Moskou, aan de vooravond van de oorlog tussen Rusland en Duitsland in WO II, is Veronika (Tatiana Samoilova) verliefd op Boris (Aleksei Batalov), maar ze krijgen ruzie als ze hoort dat hij in het leger is gegaan. Boris vertrekt naar het front voordat Veronika hem kan vertellen dat ze van hem houdt. Boris wordt neergeschoten, maar zijn uiteindelijke lot blijft Veronika of zijn familie onbekend. Mark, Boris' neef, verkracht Veronika, die zich verplicht voelt met hem te trouwen. Vernederd en vernederd door de laffe Mark klampt Veronika zich vast aan de hoop dat Boris op een dag zal terugkeren. Fantastisch camerawerk en schitterende decorstukken van regisseur Kalatozov. (Voor wie geïnteresseerd is in filmtechniek heeft een andere film van Kalatozov, IK BEN CUBA, minstens twee fantastische decorstukken <0xE2><0x80><0x93> waaronder een lange shot van een spoorzoeker die begint met een begrafenisstoet door de straten van Havana, twee verdiepingen omhooggaat naar een sigarenfabriek, door het raam naar buiten loopt en de stoet volgt door een lange, lange laan <0xE2><0x80><0x93> en dat alles zonder een snippertje film.) Fantastisch acteerwerk, vooral van Samoilova en Vasili Merkurjev (als Boris' oom) dat des te aangrijpender is door het pure understatement. (Deze film wordt vaak in verband gebracht met de andere Russische klassieke Ballade van een soldaat).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De nasleep van de Tweede Wereldoorlog resulteerde bijna in de dood van de Sovjet-cinema. In de eerste jaren van de jaren vijftig kwam de filmproductie bijna geheel tot stilstand. In 1951 werden de eerste films uitgebracht en het werk van alle filmmakers werd door de regering nauwlettend in de gaten gehouden en vaak gecensureerd. Na de dood van Jozef Stalin in 1953 kregen de filmmakers meer artistieke vrijheid met hun films, hoewel velen nog steeds niet de heldhaftige, optimistische en propagandistische houding ten opzichte van oorlogvoering wilden aannemen die in de voorgaande jaren gangbaar was geworden. Pas in 1957 durfden de regisseur Mikhail Kalatozov en de schrijver Viktor Rozov het aan om het eerste post-Stalin-Sovjet meesterwerk te produceren dat algemeen wordt beschouwd als het eerste post-Stalin-Sovjet meesterwerk: 'Letjat zhuravli / The Cranes are Flying' De film was een van de mooiste oorlogsfilms die ik ooit uit welk land of welke tijd dan ook heb gezien. Niet alleen werd de film geprezen om zijn artistieke briljantheid in de Sovjet-Unie, maar de internationale erkenning zou niet lang op zich laten wachten, en Kalatozovs film werd onderscheiden met de Palm d'Or op het filmfestival van Cannes in 1958.
'The Cranes are Flying' is zowel een verkwikkend visueel feest als een vermetele, humanistische weergave van de oorlog. In tegenstelling tot veel andere films over de oorlog in de Sovjet-Unie in die tijd, werd er minder nadruk gelegd op de archetypische figuur van de traditionele oorlogsheld, en meer op de futiliteit, wreedheid en zelfs de onvermijdelijkheid van conflicten. Liefde is in de film vaak geïdealiseerd als een concept dat alles overwint en eindeloze ontberingen doorstaat, maar de werkelijkheid is aanzienlijk minder romantisch. In de film beloven twee geliefden, Veronika (Tatjana Samojlova) en Boris (Aleksej Batalov), gescheiden door de opkomst van de Tweede Wereldoorlog, die in de Sovjet-Unie wijdverbreid bekendstaat als de Grote Patriottische Oorlog, 1941-1945, elkaar na de oorlog te trouwen, maar de tragedie staat dat niet toe. Veronika, tot verraad gedreven door de eindeloze kwelling en onzekerheid van het wachten, stemt erin toe met Boris' neef, Mark (Aleksandr Shvorin), te trouwen, een knappe maar onwaardige jongeman. De film eindigt misschien met de trotse overwinning van de Sovjets en een patriottische parade, maar het optimisme van deze scène wordt overschaduwd door de bitterzoete tragedie van onze jonge vrouwelijke hoofdpersoon, die zielloos door de juichende menigten dwaalt.
Misschien is het opmerkelijkste aspect van 'De kraanvogels vliegen' Sergei Ursevsky's geïnspireerde en dynamische handcamerafilm, die realistisch en duizelingwekkend de chaos en verwarring van de oorlog vastlegt, niet noodzakelijkerwijs in de hagel van geweervuur en de kreten van stervende kameraden <0xE2><0x80><0x93> in feite voegt slechts een van de scènes van de film zich bij Boris aan het oostfront, maar vanuit het perspectief van de familie en vrienden die achterblijven. In een bijzonder indrukwekkende, vaak gebruikte close-up volgt de camera Veronika terwijl ze in een menigte vertrekkende rekruten en hun gezinnen wanhopig naar Boris zoekt. De camera in de hand volgt het meisje soepel uit de bus, baant zich een weg door de menigte naast haar <0xE2><0x80><0x93> en legt vluchtige fragmenten vast van geliefden die afscheid nemen van hun zoons en echtgenoten <0xE2><0x80><0x93> voordat hij onverwacht boven de menigte uitsteekt als Veronika in het stof van een passerend eskadron legertanks verdwijnt, een adembenemende beweging die de dramatische episode meer reikwijdte en urgentie geeft. Urusevsky kreeg tijdens de oorlog voor het eerst filmervaring als militair cameraman, en werd kennelijk verliefd op de verhalende mogelijkheden van fotografie in de hand: 'De camera,' verklaarde hij eens, 'is de camera.' kan uitdrukken wat de acteur niet kan uitbeelden: zijn innerlijke gevoelens. De cameraman moet met de acteurs acteren.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In tegenstelling tot de velen die hier hebben gepost, ben ik geen filmkenner. Ik kwam deze film toevallig tegen (surfend langs de kanalen) en kon niet wegsurfen. Dit is echt een ongelooflijke film, alle lof waard die de critici en degenen op deze site hem toekennen. De acteurs zijn geweldig. Tatiana is mooi en onschuldig. Haar verloofde Boris is lief en vaderlandslievend. Je kon het niet helpen dat je de ergernis en het verdriet van Boris' vader voelde terwijl hij zijn zoon berispte voor zoiets dwaas als vrijwillig dienst nemen in de grote oorlog.
Anderen hebben de film zo goed samengevat, dus zal ik een paar scènes noemen die me het meest hebben geraakt. Je vreest dat de rest van de film dit onrecht zal goedmaken door Tatiana en de broer te vernietigen, of erger nog, Tatiana te laten zien die door een immorele manier van roken decadent is geworden. Aangezien dit geen 'Franse existentiële film' is, gebeurt dat laatste niet. Goddank!
Een andere scène die je hart verscheurt, is wanneer de naamloze'muzikant' die door Boris werd gered terugkomt om Boris' vader te vertellen dat zijn zoon dood is. Hij vertelt het nieuws zonder het te weten aan Tatiana. Ik kan het verdriet van deze scène niet beschrijven... Maar toch, Tatiana vindt een strohalm en hoopt dat Boris toch nog thuiskomt. De musicus heeft immers nooit gezien dat Boris werd begraven.
Ik zal het niet over meer scènes hebben, maar ik wil wel opmerken dat de toetsjes van de Russische politieke correctheid helemaal niet afbreuk doen aan de film. Boris' broer wordt onthuld als de piano spelende luiwammes die iemand die de aanstaande vrouw van zijn broer steelt moet zijn. Ongetwijfeld krijgt hij aan het eind van de film op zijn minst een 'tenner'! Het einde, als Tatiana eindelijk zeker weet dat Boris dood is, slaagt er toch in vrolijk en vol hoop voor de toekomst te eindigen. Ik wil niet eens denken aan de tranen en de catharsis die door het theater moeten zijn gegaan toen de overlevenden van die oorlog, met hun eigen verliezen in gedachten, deze film voor het eerst zagen.
Ongelooflijk. Ga kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is niet moeilijk na het zien van deze film te begrijpen waarom de naoorlogse Russische film in zo'n lage achting staat. Begrijp me niet verkeerd. THE CRANES ARE FLYING is, in elk geval voor de eerste helft, buitengewoon onderhoudend, met een lichtheid van aanraking die van het land van oorsprong volkomen onverwacht is; een frisse, kwieke, ruime techniek die uiteindelijk net zo irriteert als ze aanvankelijk bekoort; twee verbluffende subjectieve sets; en een romantisch vuur dat flirt met, maar nooit helemaal in het territorium van Lelouch terechtkomt. Het is alleen dat het, door de enorme sociale, nationale en wereldse gebeurtenissen tot een liefdesaffaire te maken, in wezen niet verschilt van een conventionele Hollywood-film. Natuurlijk, in een Sovjet-Unie die bovenal de staat benadrukte, en in een tijdperk (de Tweede Wereldoorlog) dat individualisme en de vrijheid om moorddadige symboliek hoog te houden onderdrukte, is deze voorgrond van twee aantrekkelijke jonge geliefden een opluchting. En de thematische overeenkomsten <0xE2><0x80><0x93> allemaal verterende liefde die door de oorlog uiteengereten wordt <0xE2><0x80><0x93> met twee van de mooiste films aller tijden ( _Seventh Heaven, LES PARAPLUIES DE CHERBOURG_ ) dragen ook bij aan de potentiële lieflijkheid ervan.
Het verhaal is eenvoudig genoeg. Boris, een jonge fabrieksarbeider uit een vrolijke medische en artistieke familie, en Veronika, een studente, hebben's avonds een luchtige relatie, hun enige vrije tijd. Boris' neef Mark, een componist, heeft ook een oogje op Veronika. Als de nazi's Rusland binnenvallen, meldt Boris zich in het geheim aan als vrijwilliger, tot verdriet van zijn familie en geliefde. Hij belooft Veronika te schrijven, maar doet dat nooit, omdat hij denkt dat ze misschien niet de moeite heeft genomen hem uit te zwaaien, of dat de post gewoon onbetrouwbaar is. Veronika's ouders komen om tijdens een luchtaanval, en ze trekt bij Boris' familie in, waar ze helpt in het ziekenhuis waar zijn vader gewonde soldaten verzorgt.
Veronika is van streek door Boris' zwijgen, en ook Mark, die vrijstelling van militaire dienst heeft gekregen door een plaatselijke ambtenaar om te kopen, valt haar lastig. Uiteindelijk raakt ze uitgeput en trouwt ze met hem, tot afkeuring van haar geadopteerde familie. Intussen wordt Boris in de strijd gedood. Veronika, die walgt van zichzelf en een overspelige Mark, weigert dat te geloven en wacht zijn terugkeer af, terwijl ze een jonge wees opvoedt die zijn naam draagt.
De titel verwijst naar de vogels die het paar op het hoogtepunt van hun liefde ziet, misschien symbolisch voor de transcendente, epifanische kracht ervan. Maar dat is een illusie: de kraanvogels vliegen in een V-formatie, en deze vorm doordringt de hele film, door de geometrische vormen van gebouwen, interieurs, buitenkanten, groeperingen van mensen, compositie, camerahoeken, de naam van de heldin <0xE2><0x80><0x93> of door montage, waarbij voeten die in het ene verhaal naar het zuidwesten lopen, Dit is een fatale valstrik voor de geliefden die geen controle hebben over hun lot, en het suggereert ook de stalinistische macht die in de film nooit specifiek wordt genoemd. Hoewel het paar vrij lijkt te zijn in de ruimte, of het nu letterlijk in een onbevolkte omgeving is of bevoorrecht in gulle close-ups, zijn ze altijd gegijzeld, geminimaliseerd, uit elkaar gerukt <0xE2><0x80><0x93> door omstandigheden, families, menigten (zie de briljante, zij het voor de hand liggende scènes waarin Veronika wordt verzwolgen door tanks, of het stel elkaar niet tegenkomt in een enorme menigte), of simpelweg door de structuur van de film, die voortdurend, door paralellisme, hun intimiteit afschermt. Hoewel de lichtheid en helderheid van de stijl in het begin een mooie romantische idylle doen vermoeden, wordt die voortdurend doorbroken door vreemde montages of camerastandpunten van afleidende flarden muziek.
Wat het meest opvalt, is hoe deze blokkades van romantiek worden veroorzaakt door het abstracter maken van in plaats van het benadrukken van historische krachten. De hele film, maar vooral de oorlog zelf, is vreemd onwerkelijk en droomachtig, we krijgen nooit de harde, brute realiteit te zien, alleen de uitwerking ervan op de geliefden. In feite wordt de film veranderd in een majestueus spektakel, zonder nare Duitsers.
Aan het thuisfront veroorzaken de luchtaanvallen heerlijke effecten van licht en schaduw, of ruïnes van bijna gotische decadentie. In de bunker is de bedreiging van het sovjetrijk minder belangrijk dan de veronderstelde onverschilligheid van Boris. De lege, oneirische Moskouse ruimtes waar de geliefden in eerste instantie heen gaan, in plaats van Veronika met haar moeder, zijn minder feitelijke locaties dan emotionele ruimtes.
Als Mark zich aan Veronika probeert op te dringen, is de luchtaanval niet zozeer een destructieve werkelijkheid als wel een symbolische bevrijding van seksuele en emotionele frustraties. Dit is een briljante scène, gefilmd met zwijgende, expressionistische angst, waarin het scherm lijkt te barsten van hysterie en geweld, des te meeslepender door de weemoedige tederheid van de eerdere scènes.
Aan het front is het ook niet veel anders, waar gevechten om de eer van meisjes dringender zijn dan tactieken, nazi's of wanhoop. De overgang van Boris en zijn gewonde kameraad naar een laatste ruimte is een verdere abstractie van de ervaring van de oorlog, die in een bos plaatsvindt en er een seksuele dynamiek aan geeft; en Boris' laatste, pre-sterfelijke flashback is een buitengewone mengeling van droomvervulling en verhoogde angst, waarin datgene waar men naar verlangt dreigend en grotesk wordt.
Vanaf dit punt wordt de film iets minder interessant, iets duidelijker. Nog een greep naar de expressieve lading <0xE2><0x80><0x93> Veronika's poging tot zelfmoord en haar redding van het kind <0xE2><0x80><0x93> wordt onhandig afgehandeld; en haar sombere schuldgevoel werpt een verlammende schaduw over de hele film. Het gebruik van diepe concentratie, in het begin betoverend, wordt al snel vermoeiend, verstoken als het is van de morele kracht of betekenis die Welles in zijn gebruiksaanwijzing voor de burgers van Kazachstan heeft opgenomen. Na wat een heimelijke, sluwe kritiek op het totalitarisme ten gunste van het individu lijkt te zijn, wordt het uiteindelijk wreed verraden, wanneer het lijden van het individu, zoals zo vaak in de Russische kunst, omslaat in symbolische (d.w.z. geslachtloze, ontmenselijkte) hoop.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als in een cirkel leidt de film terug naar het punt van vertrek, het beeld van de hijskranen die een Moskovitische hemel doorklieven. Ze vertegenwoordigen de vrijheid om je leven te verwezenlijken zoals je wilt, teneinde de grootst mogelijke vervulling te nastreven.
In het begin ervaren Veronica en Boris zo'n belofte van geluk, en hun ogen volgen het pad van de hijskranen in opgetogenheid. Het lijkt alsof ze misschien in staat zullen zijn te leven volgens hun dromen.
Maar de mens is geen vogel. Het leven stelt zijn eigen regels, waaraan geen mens kan ontsnappen en die wij niet kunnen veranderen <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet door een uiterste inspanning. De oorlog breekt uit en zonder veel aarzeling meldt Boris zich aan voor het front om zijn vaderlandslievende plicht te vervullen. Hij kan zelfs geen afscheid nemen van Veronica, want zij arriveert laat op het verzamelpunt vanwaar de soldaten worden weggestuurd. Omringd door een juichende menigte moeten al haar pogingen om Boris' aandacht te trekken onvermijdelijk mislukken.
Uiteindelijk komt Boris om in de oorlog, zonder dat Veronica er op dat moment iets van weet. Zijn broer Mark, een energieke muzikant die door corruptie uit de militaire dienst is ontslagen, wil graag zijn plaats innemen. Veronica verzet zich aanvankelijk, maar in een verschrikkelijke nacht van bombardementen valt ze ten slotte ten prooi aan zijn charmes. Er vindt een huwelijk plaats, dat nooit door de familie wordt geaccepteerd. Het duurt niet lang of schuldgevoelens krijgen de overhand op Veronica en ze beseft dat de terugkeer van Boris het enige is waar ze echt naar verlangt. Daarom sust ze haar slechte geweten en wanhoop door het zelfopofferende werk in een veldhospitaal te doen.
Als de oorlog eindelijk voorbij is, verzamelt zich opnieuw een menigte enthousiaste mensen om de zegevierende soldaten toe te juichen. Weer is Veronica een van hen en baant zich een weg door een muur van lichamen. In haar hand houdt ze een bos bloemen, tot ze die uiteindelijk aan volslagen vreemden moet geven, want een van de thuiskomers heeft zojuist haar hoop de bodem ingeslagen door de trieste zekerheid van Boris' dood te bevestigen. Weer komen de hijskranen de lucht in om hun eigenzinnige lijnen te trekken. Maar nu kijkt Veronica er in haar eentje naar, en de blik in haar ogen is anders. Ze heeft de onmogelijkheid moeten accepteren om volgens vooropgezette plannen te leven, om de richtlijnen van je dromen te volgen. Want alle mensen zijn niets dan hulpeloze marionetten die aan de ondoorgrondelijke touwtjes van het lot hangen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film _The Cranes are flying_ van Mikhail Kalatozov is een uitmuntende film. Hij is de winnaar van de gouden palm op het filmfestival van Cannes en heeft een uitstekende filmografie en acteerprestaties van Tatjana Samojlova, de enige Russische actrice die ooit in Cannes een prijs heeft gewonnen voor een voorstelling. Ze speelt Veronika, een tiener die verliefd is op haar vriend, gelukkig en zonder pretenties, met plannen om te trouwen. Haar leven komt op zijn kop te staan wanneer de Tweede Wereldoorlog uitbreekt en haar vriend zich als vrijwilliger aanmeldt voor het leger. De film toont het effect van de oorlog op de liefde van een tiener en op de mensen die zijn gebleven en hun geliefden zien vechten, wachtend op een brief of andere informatie. Het is een weergave van verloren onschuld. Samojlova levert schitterend werk, en haar karakterverandering zal je hart breken. De camerabewegingen zijn snel, met veel close-ups, het is een dansende camera. De eerste scène op de trap is fantastisch, maar het is niet de enige, er komt later een scène waarin Veronika zelfmoord probeert te plegen, en nog een, naar mijn mening een van de krachtigste scènes in de filmgeschiedenis, de bomaanslag op Veronika's huis als ze midden in de brand de trap op rent en haar appartement volledig verwoest aantreft. Geweldig gewoon! 10 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film _The Cranes are Flying_ van regisseur Mikhail Kalatozov ( _Letjat zhuravli_ ) is een schitterend staaltje cinema. Uit het scenario van Viktor Rozov, gebaseerd op zijn eigen stuk, toont Kalatozov ons een visie op de heldhaftigheid van de oorlog en het lijden van degenen die thuis achterblijven. Overspoeld door talloze oorlogsfilms die ons de frontlinies en het bloedbad laten zien, wordt het onderwerp zelf saai en vermijdbaar. Maar deze Russische edelsteen toont hoe het verhaal van de ontberingen op een andere manier kan worden verteld; door ons rechtstreeks uit de mond van een soldaat te vertellen hoe iedereen de oorlog haat, dat ze hopen dat degenen die zijn gesneuveld dat hebben gedaan voor een zaak die vrede en een einde aan de strijd mogelijk maakt, zien we een nieuwe visie op de Tweede Wereldoorlog. We hebben jonge mannen die zich als vrijwilliger opwerpen om oorlog te voeren voor de vrede, om hun familie en dierbaren veilig thuis te houden in plaats van dienstplichtigen die een strijd voeren waarin ze niet geloven. Met zoveel haat jegens de huidige situatie in het Midden-Oosten en de mensen die zonder reden sterven, tegen hun wil, is het leuk om een film te zien die laat zien hoe onzelfzuchtig en heldhaftig deze soldaten zijn, en de mensen die op hun terugkeer wachten.
Communistisch Rusland laat zien hoe betrokken iedereen was bij de oorlog. Hoewel Boris zich misschien vrijwillig heeft aangemeld om naar het front te gaan, is zijn vader hoofdarts van een ziekenhuis en helpt hij bij het verplegen van gewonde soldaten, en zijn zus helpt hem daar net zo goed als zijn vriendin Veronika, die haar uiterste best doet om niet te denken aan het feit dat er geen brief is gekomen van haar geliefde. Een hele stad komt naar buiten om de jongens weg te sturen om het te vieren. Zelfs de fabriek waar Boris en zijn vriend Stepan voor werken, stuurt afgevaardigden met geschenken van dankbaarheid. Of dit allemaal een verheerlijkt beeld is van Rusland aan het begin van de Tweede Wereldoorlog of niet, ik weet het niet. Er wordt niet geprotesteerd of kwaadgesproken over het feit dat deze jongens hun leven op het spel zetten voor een land, het is een en al lof en dank. Sommigen in Amerika zouden hier een les uit kunnen trekken, want of je het nu eens bent met de huidige oorlog of niet, protesteren en er in zijn naam een puinhoop van maken bezoedelt alleen maar wat deze mannen en vrouwen dagelijks opofferen.
Het acteerwerk is uitstekend, maar sommigen verdienen het om eruit gepikt te worden. Ik heb echt genoten van Antonina Bogdanova in een kleine rol als Boris' grootmoeder. Zij is het enige familielid dat hij kan vertrouwen, en haar verdriet om zijn vertrek is duidelijk op haar gezicht en in haar lichaamstaal te zien. Vasili Merkuryev, als patriarch Fjodor Ivanovitsj, levert misschien wel de beste prestatie. Zoals gezegd aan het eind, over vaders die hun verborgen tranen moeten wegslikken, is Merkurjev de belichaming van die gevoelens. Hij doet zich stoer voor, vooral door grappen te maken en zijn zoon op de kast te jagen als hij erachter komt dat hij zich een paar uur voordat hij weg moet als vrijwilliger heeft aangemeld. Maar als Boris naar de vergaderzaal gaat, zien we het echte verdriet van de man, zoals hij daar verdrietig aan de tafel zit. Hij houdt zielsveel van zijn zoon, en hoewel hij dat misschien niet aan hem kan laten zien, maken zijn daden in de film dat duidelijk aan het publiek. Aleksey Batalov is een goede acteur als Boris, een optimistische jongeman die doet wat hij denkt dat goed is, en Aleksandr Shvorin is goed als de schurkachtige Mark, die vanwege zijn talent voor pianospelen thuisblijft, of misschien alleen maar om de liefde van zijn neef te stelen. Die liefde, gespeeld door Tatjana Samojlova, trekt het publiek echt in haar verdriet, neerslachtigheid en sprankje hoop. Als de echte ster van de film moet ze vele emoties doorstaan op een reis waarbij ze de weg kwijtraakt en terug moet zien te komen op haar koers, in de hoop dat ze dat snel genoeg heeft gedaan voor de terugkeer van Boris. Ik hield van de visuele stijl van de film. Sergei Ursevsky's cinematografie is fantastisch, vooral als je bedenkt dat de film op het grote scherm is opgenomen. Het is één ding om in een breedbeeldpanorama verbluffende composities te creëren, maar het is iets heel anders om dat in een vierkant beeld te doen. Vanaf het begin krijgen we een prachtige statische opname van een kronkelend pad over het water, met op de achtergrond een brug op de achtergrond, terwijl onze geliefden over het scherm naar de verte springen. Er zijn meerdere voorbeelden van camera's die zich achter barrières bevinden, maar toch toelaten dat de handeling wordt gezien, waardoor er te allen tijde een unieke ruimtelijke diepte en belangstelling wordt gecreëerd. Er worden scherpe hoeken gebruikt, evenals zorgvuldige blokkades om boven haar hoofd geschoten beelden mogelijk te maken en overdreven naast elkaar geplaatste karakters.
Maar de echte heldendaden zijn die van de close-ups. Die zijn tegen het einde goed gebruikt om Veronika door de massa terugkerende soldaten te volgen, en ze zijn schitterend als ze door de menigte dwaalt en afscheid neemt van degenen die haar dierbaar zijn terwijl ze naar Boris zoekt. Haar eigen afscheid moet worden genomen. De voorbereidingen voor deze opname moeten uitgebreid zijn geweest, want terwijl ze tussen de mensen door zigzagt, focust de camera zich op kussen, mensen die naar elkaar roepen en meer, allemaal op specifieke momenten in beeld terwijl de camera door de zaal beweegt. Iedereen moest precies zijn plek vinden, en dat leidt tot een briljant stuk film. Het is slechts een onderdeel van een algemeen meesterwerk van toon en stijl; _The Cranes are Flying_ laat zien hoe succesvol plaatsing en mise-en-scène kunnen zijn om het publiek op zo'n eenvoudige manier te laten zien wat het wil zien. Opbouw en professionalisme van de acteurs en de crew kunnen wonderen verrichten, iets toevoegen wat met grote decors en special effects nooit mogelijk zou zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De schitterende cinematografie van Sergei Urusevsky maakt dit tot een verbluffend stuk werk. De eerste scènes zijn alsof je door het album van een meesterfotograaf bladert, en als het verhaal zich ontvouwt, worden we meegevoerd door de gebeurtenissen en het prachtige plaatje. Alles is goed gefotografeerd, maar er zijn verscheidene hele scènes die gewoon adembenemend zijn. Moeilijk te beschrijven zonder'verwend' te worden, maar het volstaat om te zeggen dat een ervan een heel intense scène is tijdens een luchtaanval, waarbij de vrouw die is achtergebleven en de broer van haar minnaar met elkaar overhoop liggen terwijl de sirenes loeien en de ramen aan scherven gaan. Een andere scène overspant een wentelende trap en een draaiende opname van boomtoppen en ontwikkelt zich zelfs tot een fantasiesequentie. Sovjet-films van de hoogste orde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een fantastische film. Het acteerwerk is een van de beste die ik ooit heb gezien. Tatjana Samojlova is duidelijk heel mooi, en met haar geloofwaardige acteerwerk trekt ze je automatisch de film in. De cinematografie was haar tijd ver vooruit. Toen ik ernaar keek, zag ik parallellen met de huidige cinematografie. Dit is echt een baanbrekende film. Door de cinematografie en het acteerwerk kan het publiek de verandering in toon van begin tot eind voelen naarmate de toon van de omgeving in de film verandert. Het is een heel ontroerend en krachtig stuk. Mijn vriendin zei tegen me dat ik het moest zien, en ik ben het absoluut met haar eens. Dit is zo'n film die je nooit vergeet. Iedereen zou deze intens ontroerende film moeten zien. Hij zou op ieders 'Films om vóór te kijken <0x5B>...<0x5D> (wat dan ook)'-lijst moeten worden gezet.