inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eindelijk! Andere mensen die dit programma echt hebben gezien! Het is de grappigste anime die ik ooit heb gezien, maar de meeste mensen hebben er zelfs over gehoord. Het is gewoon hilarisch. 'En dus blijft kintaro op zijn vertrouwde fiets rijden en misschien zal hij op een dag de wereld redden... of misschien ook niet' <0xE2><0x80><0x93> hij scheurt er een paar klassieke stukjes uit <0xE2><0x80><0x93> 'en dus rijdt hij naar de volgende stad... omdat hij geen keus heeft, want zijn remmen zijn kapot (studie studie studie).' En een paar lessen die hij opschrijft in zijn notitieboekje: 'Vandaag heb ik een heel leerzame ervaring gehad. Ik probeerde achterom te kijken, maar helaas keek ik al die kant op. Het deed pijn. Vandaag de les, het menselijk hoofd kan niet 360 graden draaien.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de laatste aflevering van de _Goldenboy OVA_ -serie. Kentaro werkt in een animatiestudio, wat best interessant is als je niets weet over de manier waarop animatiestudio's worden gerund. Afgezien van aflevering 3 was dit waarschijnlijk het minst gewaagde deel, maar het had een leuke meisjeskant en een verrassende hereniging met andere delen uit de vorige afleveringen. Mijn enige klacht over deze aflevering is dat hij een beetje te kort leek, maar dat kan ook komen doordat het het enige oorspronkelijke script was voor de serie dat niet was gebaseerd op een van de hoofdstukken uit de manga. Maar het eindigde goed en we hebben het prettige gevoel dat Kentaro altijd vijfentwintig blijft. Je kunt de hele serie kopen voor zo'n 17 dollar, je kunt hem in ongeveer 2,5 uur bekijken, of je kijkt naar je favoriete aflevering als je 20 minuten vrij hebt (wat ik doe als ik lunchpauze heb op school).

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was een prachtige stoeipartij, intelligent, speels, mysterieus, vol verrassingen, met humor op de vreemdste plaatsen en een enorme energie. De beroemde filmregisseur (de hoofdpersoon) en de gebeurtenissen die hij door de film heen probeert te manipuleren raken allemaal op fascinerende manieren met elkaar verweven als hij bijna wordt overmeesterd door een prins die nog nooit van hem heeft gehoord. Er zijn overal prachtige, rijke beelden en paden die worden gesuggereerd maar niet gevolgd (wat is er precies aan de hand met de sombere vrouw van de toeristische bruiloftsregisseur?). Het einde is des te beter omdat het zo slordig is. Realisme en logica zijn niet wat je hier zou moeten zoeken. Als we onze bruiloften en onze fantasierijke levens aan filmregisseurs willen overlaten, moeten we voorbereid zijn op een wilde rit, lijkt deze film te suggereren.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is iets wat een van de personages (de oudere filmregisseur die doet alsof hij dood is) zegt dat de hele film kan samenvatten: 'In Italië zijn het de doden die regeren.' Dat is waar! Dit is een land zonder toekomst, in de handen van oude, afgestompte mensen. En Bellocchio's cryptische portret van het land, dat is gebaseerd op het schijnbaar zinloze verhaal van een regisseur die huwelijksfeesten moet filmen om de kost te verdienen, weet een heleboel te zeggen over wat hier niet werkt. Maar buitenlanders zullen het misschien niet begrijpen, omdat het niet duidelijk wordt uitgedrukt. Ik heb begrepen dat Australische of Canadese mensen die dit zien, zich misschien gaan vervelen en zich afvragen of er een betekenis aan zit <0xE2><0x80><0x93> nou ja, er zit een betekenis aan, maar die is niet duidelijk.' Het is alleen duidelijk voor mensen die hier vandaag de dag wonen en hun ogen wijd open houden... zoals Bellocchio. Het is beslist niet een van zijn beste films, en het is niet zo machtig als Buongiorno, notte, maar het is de moeite waard om te zien... voor Italianen die in Italië wonen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als Sicilië een territorium van de barok is, met zijn verdubbeling van het perspectief, maakt dat deel uit van de uitdaging van deze film tot realisme. En het is een uitbundig genoegen hier Fellini te overtreffen met niet één maar drie filmregisseurs, plus natuurlijk de echte Bellocchio, die een paar echt geweldige films heeft gemaakt en niet zo lichtgeraakt moet zijn over zijn eer. Er zijn een aantal takes en improvisaties op Manzoni's _I promessi sposi_ met, ergens, een echt huwelijk. Sicilië wordt ook beschouwd als een territorium van bedrog (je kent deze versie van het eiland al, dus er is geen spoiler in het spel), een komische versie die de film de moeite waard maakt voor Sergio Castellito's film. Ze werken met waakhonden op de vloer van de grote hal van een palazzo.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De titelrol van deze western wordt gespeeld door Robert Walker jr. Hij is een jonge huurmoordenaar die met zijn partner David Carradine van elkaar wordt gescheiden nadat ze een Mexicaanse generaal in opdracht hebben vermoord. Door aan hun achtervolgers te ontkomen raken Carradine en Walker van elkaar gescheiden. Walker komt in het kamp van sheriff Robert Mitchum terecht, die Walker wel ziet zitten en hem tot een soort protegé en rehabilitatieproject maakt.
Dit is de eerste van de twee films die Robert Mitchum maakte met schrijver/regisseur Burt Kennedy. De tweede was de meer humoristische _The Good Guys and the Bad Guys_.
Niet dat _Young Billy Young_ geen momenten van hilariteit kent. Maar het is een driedelig verhaal over de rehabilitatie van Walker, Mitchum.' 's jacht op de slechterik die zijn zoon heeft vermoord en een romantische driehoeksverhouding met Mitchum, Angie Dickinson en de burgemeester, Jack Kelly.
De film wemelt van het nepotisme. David Carradine is Johns zoon. Dean Martins dochter Deana speelt hierin, Walker is de zoon van Robert Walker en Jennifer Jones en Mitchums zoon Chris speelt Mitchums zoon in een paar stille flashbacks.
Robert Mitchum is begonnen met westerns en lijkt zich daar altijd goed thuis te voelen. Angie Dickinson speelt in wezen de rol die ze in Rio Bravo had. Walker heeft een korte carrière gehad als opstandige jongeling en deed dat goed. Ik heb me vaak afgevraagd wat er van hem geworden is. Hij lijkt griezelig veel op zijn vader. Het wil net zo tragisch aan zijn eind komen als zijn vader.
En alsof dat nog niet genoeg was, krijgen de fans van Mitchum de titelsong te horen aan het begin van de film.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Burt Kennedy schreef & regisseerde deze western die uit een roman is gehaald. Kennedy was een bekend schrijver & regisseur, voornamelijk westerns.
Robert Mitchum was meer dan twintig jaar een ster toen hij dit maakte. Deze rol was als vele andere die hij al had gemaakt. Je kunt zien waarom hij zo veel jaren een grote ster was.
Hij vulde deze rol met gemak als een veelgebruikte handschoen.
De titelrol wordt gespeeld door Robert Walker jr. (zijn vader een goede acteur Robert Walker <0xE2><0x80><0x93> tragisch geboren op 32-jarige leeftijd <0xE2><0x80><0x93> zijn moeder is de bekende actrice Jennifer Jones).
Robert was tenger gebouwd & hoewel hij talent had maakte hij maar een paar films.
REIS NAAR SALINAS <0xE2><0x80><0x93> in hetzelfde jaar & hij was heel goed).
Hij leek heel veel op zijn vader, maar leek de charme van zijn vader te missen. Hij maakte nog maar een paar films. Hij leeft nog & ik wens hem het beste.
De meeste scènes zijn met een andere zoon van een groot man in Hollywood. De zoon van John Carradine, die nog steeds films maakt. Ze vormden een goed team.
In westerns heb je altijd een vrouwelijk personage & meestal is het een danseres. (Tegenwoordig noemen ze het hoeren), Angie Dickinson beoordeelt deze rol goed. Ook in deze film spelen westernhelden, John Anderson & Jack Kelly.
Het was een film in Old Tucson buiten het centrum van Tucaon Az. & het landschap is prachtig.
Typisch voor de oudere westerns, er is niet te veel actie, er is een beetje humor & de gebruikelijke afsluiting.
Het is een snelle, aangename 89 minuten.
Ratings: *** (uit 10) 84 punten (uit 10) IMDb 7 (uit 10)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een goed vermaak, maar meer ook niet: in deze western bevinden we ons tussen de klassieken en de spaghettiwesterns. Dat levert ons een goed conventioneel verhaal op, maar het is altijd een genoegen om Robert Mitchum met zijn legendarische flegma te zien, hoewel hij niet zo fit is als in de jaren veertig of vijftig. En vergeet niet dat David Carradine de zoon is van John Carradine.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had me in de film verdiept en dacht dat het een leuke film zou zijn, een lekkere zaterdagavondfilm. Ik verwachtte niets geweldigs, dacht dat het voor het merendeel onzin zou zijn, maar hopelijk geen volslagen slechte ervaring. Ik moet toegeven dat ik aangenaam verrast was.
De dialogen waren perfect, de meeste acteurs waren uitzonderlijk goed en het verhaal vloeide mooi. Ash Christian was perfect, zijn vermogen om een ongemakkelijk moment om te zetten in iets ontroerends was mooi om te zien. Hij had deze figuur kunnen veranderen in iets wat we allemaal al eens eerder hadden gezien, maar in plaats daarvan was hij afgeweken van de stereotypen en had hij zich gericht op de geestigheid van de figuur. Het was geweldig om Jonathan Caouette weer te zien, ik wist niet wat hij na Tarnation zou doen. Ashley Fink is een juweeltje, een geweldige jonge actrice die hopelijk meer werk zal krijgen.
Er zijn momenten in de film die wel wat meer werk hadden kunnen gebruiken, maar al met al geen slechte tijd in de bioscoop. Mijn vriend beschreef de film als een homofiele Angus/Napoleon Dynamite, maar het is meer dan dat. Het is een karakterstudie naar hoe het is om op te groeien als homo in een kleine stad, de pijn is er, maar de humor achter die pijn (die alleen de tijd kan onthullen) wordt versterkt. Ik verheug me erop om Ash Christian, Ashley Fink en Jonathan Caouette binnenkort meer te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film die alle basiselementen van zijn genre heeft. Je zou willen huilen, je zou willen lachen, je zou ervan walgen, je zou er kwaad van worden enzovoort.
Het onderwerp van het verhaal gaat gelukkig niet over een of andere ziekte of drugs, wat tegenwoordig de gangbare trend is in homofilms, maar het concentreert zich op de sociale interacties tussen personages die je niet bij de elite van de middelbare school zou verwachten. Het toneelstuk en de regie zouden iets verfijnder kunnen zijn, maar aan de andere kant is het op de een of andere manier beter omdat het echt laat zien hoe de personages zich voelen. Als dit de bedoeling was, dan is het een opmerkelijke prestatie en zeker een prestatie, vooral voor zo'n jonge regisseur.
Het is eigenlijk een goed verhaal dat je een beetje inzicht geeft in hoe het is om een dik meisje te zijn en dat tegenover jezelf te erkennen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film in juli 2006 tijdens een OutFest-vertoning in Los Angeles. De film heeft nogal wat scherpe kantjes (met name de geluidsopname is onvast) en is vaak erg grappig. Het script is nogal schokkend episodisch en eindigt nogal abrupt, maar Ash Christian geeft de film veel oprechtheid. Het is ook een verfrissende afwisseling om een homofilm te hebben die geen sterondergoedmodellen heeft die geobsedeerd zijn door feesten en het najagen van hetero's. De inspiciënt van Jonathan Caouette als Mr. Cox, een verwante geest van Rodney (Ash Christian), de levendige en energieke Ashley Finke als Rodneys beste vriendin, en Deborah Theaker als Rodneys moeder, die de beste oneliners uit het script krijgt en elke scène steelt. De film is net als zijn schrijver/regisseur/ster-klodderaar en een beetje vreemd, maar ook heel lief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn vrienden en ik hebben de film gisteravond in Austin gezien tijdens een vertoning van AGLIFF (een filmfestival). Het was een van de beste films die ik dit jaar heb gezien. Het was een geweldige komedie <0xE2><0x80><0x93> heel origineel en oprecht <0xE2><0x80><0x93> en zo geestig als de pest! Iedereen in het publiek lachte de hele film door. Texas is een grote staat <0xE2><0x80><0x93> met VEEL kleine stadjes <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk een heleboel tieners die zijn opgegroeid als 'dikke meisjes'. Ik weet dat veel mensen persoonlijk met deze film te maken hebben gehad. Ashley Fink en Robin de Jesus waren geweldig <0xE2><0x80><0x93> ze waren zo geweldig in deze rollen dat het leek alsof het script met hen in gedachten was geschreven. En over het script gesproken, het was heel goed geschreven (heel geloofwaardig) en Ash is een geweldige acteur (ik moest alleen al om zijn gezichtsuitdrukking giechelen). Het is een onafhankelijke film <0xE2><0x80><0x93> maar laat je daar niet door van de wijs brengen... Het is een goede! Het is heel inspirerend om dit soort werk te zien van iemand die zo jong is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dat heb ik gisteravond in Fort Lauderdale gezien. In het algemeen was het grappig en ik vond de personages vooral Sabrina leuk. De acteerprestaties zijn goed en de verhaallijn was goed behalve het einde dat aan veel touwtjes hing en we waren net als (wat?) Ik wilde weten wat er met de personages gebeurde en het was een vreemd einde dat veel beter had kunnen zijn.<br />De film schetste het regels-leven heel goed en we hebben er de hele tijd om gelachen. Hij heeft zo zijn tekortkomingen dat staat vast maar voor de eerste keer dat ik een film voor Ash Christian zag vond ik hem goed. Misschien wil je op de dvd van deze film wachten. Maar als je de kans krijgt om het te zien, geef het dan een kans.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

OMG!!! DE MAGISCHE GARDEN is misschien wel een van mijn levendigste jeugdherinneringen uit de jaren zeventig. Twee hippiemeisjes met paardenstaarten, Carole en Paula, zwaaiden op schommels, vertelden moppen die ze van het prikbord pikten, verkleedden zich in kostuums die ze vonden in een reusachtige kist die The Storybox heette, en maakten ruzie met een irritante roze eekhoorn die Sherlock heette en in een van hun bomen woonde. Ze konden ook akoestische gitaar spelen en een mooie melodie zingen. Het was een geweldig kinderprogramma. Heel jaren zeventig. Maar dat is het probleem: dit soort programma's maken ze niet meer. Jammer. Je kon zien dat deze twee meisjes echt een hart van goud hadden en van kinderen hielden, ze waren echt lief. MAGIC GARDEN is een van die programma's die, als ze met een doos met speelgoed op de proppen komen, de mensen ZOUDEN WILLEN kopen, omdat het zo'n MELLOW-wandeling door het geheugen is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind het moeilijk om dit programma aan mijn volwassen vrienden uit te leggen. Ik heb een stel Shasta Daisy's in de achtertuin die ik liefdevol mijn 'Knabbelkontje' noem. Mijn vrienden lachen me uit en kijken naar me alsof ik 2 hoofden heb. Het zou geweldig zijn om deze serie op dvd te zien voor ons, mensen die het zich liefdevol herinneren met onze andere jeugdherinneringen, of om onze vrienden te laten zien dat er echt een Knabbelkontje was! Waar kinderen op tv tegenwoordig bestaan uit gewelddadige tekenfilms, personages die toveren, of een pratende spons die in een ananas onder de zee woont, was De Tovertuin echt in het respect dat het ons leerde voor goede waarden. Ik zal fijne herinneringen hebben aan Carole en Paula, en aan de Chuckle Patch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de mooiste herinneringen uit mijn jeugd. Die zou op dvd moeten staan. Het was een beeld van alles waarmee we in de jaren zeventig waren opgegroeid: vrede, zachtmoedigheid, bloemenkracht en geweldige akoestische muziek. De twee gastvrouwen, Carol en Paula, waren de absolute vredelievende hippies, met lang haar, boerenblouses en wijde broeken (ze zagen eruit als een Katherine Ross (alias 'The Graduate') en Ali McGraw (alias 'Love Story'), in alle opzichten.
Ze maakten ons blij met moppen over de madeliefjes, leerden ons om aardig te zijn door middel van gesprekken met de gehavende tuineekhoorn en vermaakten ons met muziek van hun gitaar. Ze waren de beste, en Carol was ook de oorspronkelijke Sandy uit de oorspronkelijke productie van 'Grease' (cool). '
Deze show zou in een tijdcapsule moeten zitten uit het tijdperk waarin ook 'The Yellow Submarine', 'Arrow to the Sun' en 'Free to Be... You & Me' zouden moeten zitten, en ook 'Sunshine' en 'The Point'.
En als laatste, maar niet minst, die herkenningsmelodie: 'See you, See you, Hope you had a good, good time, ah ha, Blij dat we je gedag kunnen zeggen, Hope we get to see you again, Seeya, Seeya, Blij dat je een tijdje kon blijven, ah ha, Hope we get to see you again, seeya, seeya.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben opgegroeid in New York en dit programma werd uitgezonden toen ik vier jaar was. Ik zat op de kleuterschool en het was's middags op WPIX Channel 11. Ik was dol op de muziek en de verhalen en ik weet nog dat ik thuis zat te neuriën als ik keek.<br />Ik zag een stukje van een aflevering op YouTube en heel even herinnerde ik me hoe het voelde om als klein kind naar die programma's te kijken. Ik hield er natuurlijk mee op toen ik in de eerste klas zat, omdat het al was begonnen voordat de school uitging (in die tijd was er nog geen videorecorder of dvd-recorder). Ik groeide op zonder te beseffen dat het programma nog steeds werd uitgezonden tot ik in de elfde klas zat! Ik had ook geen idee dat er dvd's waren en ik wilde dat mijn neefjes en nichtjes jong genoeg waren om van deze show te kunnen genieten, maar nu zijn ze allemaal boven de gemiddelde leeftijd, anders zou ik voor hen allemaal een dvd-set kopen. Dit was zoveel beter dan de meeste kinderprogramma's van tegenwoordig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik vijf was, was het mijn lievelingsprogramma. Ik herinnerde me dat het elke dag op kanaal 11 te zien was, om twee uur's middags. De opzet van het programma was eenvoudig, met Carole en Janis als gastvrouwen. Ze zongen liedjes en lazen ons als kinderen voor. Het werd opgenomen in een studio met maar 54 afleveringen, die steeds opnieuw werden uitgezonden. Ik herinner me Sherlock, de marionet, in de boom. Het programma leerde ons tellen, optellen, aftrekken en het alfabet. Dertig minuten per dag leerde ik nu iets nieuws van Paula en Janis. Ik herinner me die dagen als prettige herinneringen en nu hoop ik dat de kinderen van tegenwoordig kunnen leren van eenvoudiger dingen te houden, zoals verhalen horen, goedkope rekwisieten, schommelen en praten met poppen. Het decor was ideaal en eenvoudig, maar het waren Carole en Janis die het de moeite waard maakten. Ik mis mijn jeugd en die tijd waarin het belangrijkste was om naar de Tovertuin te kijken. Het leven leek toen zoveel eenvoudiger en beter. Ik hoop dat de kinderen vandaag van de voorstelling genieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een van mijn favoriete programma's toen ik klein was. Het had alles: muziek, verhalen, een pratende eekhoorn en tjilpende madeliefjes. Ik wilde zo'n hippiemeisje zijn dat zong en op een schommel zat. Ik ben 35 en ik ben opgegroeid in South Jersey, maar we hadden drie New Yorkse zenders met onze kabelaansluiting, en ik geloof dat het Channel 11 was. Ze maken dat soort programma's gewoon niet meer (ik weet dat ik daardoor heel oud lijk), en ik vind het ongelooflijk dat ik ben opgegroeid met maar negen zenders op de tv, maar ik kon altijd wel iets cools vinden om naar te kijken. Ze is drie jaar jonger dan ik, en ze is opgegroeid in North Jersey. Ik zou deze serie heel graag op dvd willen zien, zodat ik hem aan mijn dochter van vijf kan laten zien, en zij kan zien wat haar moeder vroeger keek! Ik heb net een VHS-band met een paar afleveringen gevonden, en een muziek-cd van de serie op ebay, en ik heb ze meteen gekocht, ook al waren ze een beetje duur. Ik kan niet wachten tot ze de geweldige herinneringen opnieuw beleven!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een moeilijke film om te beoordelen, omdat er met verschillende factoren rekening moet worden gehouden. Laten we de meer objectieve factoren eruit filteren. Oké, ben je geïnteresseerd in de feiten over de seriemoordenaar Jeffrey Dahmer? Kun je een onafhankelijke, lowbudgetfilm aan? Ben je objectief genoeg om NIET van een film te houden alleen omdat er geen sterren in spelen of omdat hij er zo professioneel uitziet? Nou, als je ja zei, moet je een open geest hebben om deze film aan te kunnen. Deze film is een bijna 100% accurate weergave van Dahmers volwassen leven en de daaropvolgende moordpartij, en is gestyled als een autobiografie. Het is geen geromantiseerd, onrealistisch verhaal zoals helaas het geval was met de theaterfilm 'Dahmer' (2001). De film begint met Dahmer, die heel overtuigend wordt gespeeld door Carl Crew, die in de politiewagen zit terwijl ze zijn appartement binnenvallen. Zijn gedachten over wat hem daar heeft gebracht worden ons gepresenteerd in een verleden-tijdse, geschetste stijl die een accurate verklaring geeft voor veel van Dahmers psychoses en motieven die hem bijna 20 keer tot moord hebben aangezet. We leren het personage kennen, zowel de slinkse kant als de kant die bijna een normaal leven leidde. Het is niemands schuld maar die van Dahmer dat er 17 mensen zijn gestorven, maar als student strafrecht was ik blij met meer dan alleen zijn dierlijke kant, die naar waarheid in deze film voorkomt. Je ziet dat hij een liefdevolle relatie met zijn grootmoeder heeft en ook dat hij op zoek is naar gezelschap, maar natuurlijk zien we ook de kant van hem die iedereen zich herinnert. Het moet gezegd worden dat er weinig echt geweld op het scherm te zien is, met veel suggestieve beelden zoals bloedspetters of een lichaam dat door een wazig gordijn wordt geraakt. Je ziet wel twee sterfgevallen die ik me herinner, het ene is een tamelijk bloedeloze keelwond en het andere is een man die levend in een vat met zuur wordt geduwd. Hoewel je niets schokkends ziet, maken deze wreedheid en het overtuigende acteerwerk van zowel Crew als zijn slachtoffer dit tot een verontrustende scène. En hoewel de feitelijke verminkingen op het scherm geheim worden gehouden, zult u de resultaten zien. Er zijn een paar handen en hoofden op het scherm te zien, maar het lijkt erop dat dit de kijker moet storen en het ziet er niet uit alsof het uitbuiting is. Bovendien zijn op deze nepanatomische stukken de budgetbeperkingen zichtbaar. Hoewel ze acceptabel zijn, lijken ze genoeg op nep om niet al te storend te zijn. De film eindigt in feite voor Dahmers dood in 1994, omdat hij een jaar of twee eerder is uitgebracht. Dat is zo ongeveer het enige grote verschil met het echte verhaal, en de informatie die overblijft, is, zoals ik al heb gezegd, geheel in overeenstemming met de feiten. De kwaliteit van de film had beter gekund, de dialoog klinkt vaak een beetje te rustig en de rolverdeling is een beetje slap, maar niet overdreven. Naar mijn mening is dit een gebrekkige maar uiteindelijk eerlijke en serieuze kijk op een van Amerika's meest memorabele seriemoordenaars. Ik denk dat ik gerust kan zeggen dat de film ook memorabel is, en ik respecteer het dat hij zijn beperkingen heeft overwonnen om het verhaal op een geloofwaardige manier te brengen, geholpen door een door en door goede Carl Crew als Dahmer.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is de meest traumatische en pijnlijke horrorfilm die ik ooit in mijn leven heb gezien. De wetenschap dat deze film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal en het zien van Jeffrey Dahmer (Carl Crew) die zijn slachtoffers op brute wijze vermoordt, is genoeg om een traan in mijn oog te laten springen. Ik geef toe dat dit een lowbudgetfilm was met niet de beste dialoog, hoe het ook verklaart waarom Jeffrey Dahmer een psychotische maniak was. Omdat hij zo zelfzuchtig/innerlijk emotioneel was, gingen zijn emoties en zelfzuchtigheid zo diep in zijn hersenen dat hij een moordenaar werd. Iedereen die hij naar zijn appartement lokte, trok hem aan en had gevoelens voor hem, en de redenen waarom hij hen vermoordde waren...' Niet alleen omdat het zo opwindend was om ze te doden, maar ook omdat hij het niet aankon dat ze hem in de steek lieten. In de scène waarin hij zijn eerste slachtoffer doodde door een voorwerp tegen het achterhoofd van de man te slaan, merkte ik dat hij dat niet deed omdat hij hem wilde doden, maar omdat hij kapot was van het idee dat de man hem in de steek zou laten. Vanaf dat moment raakte hij gewend aan het moordlustige gedrag en werd moorden zijn hobby <0xE2><0x80><0x93> om zowel kwaadaardige als emotionele redenen.
De scène waarin hij huilend aan de telefoon zat met zijn moeder en haar vertelde hoeveel hij van haar hield en hoeveel liefde hij aan zijn grootmoeder gaf en hoe hij haar in de steek had gelaten.' Het feit dat hij uit haar huis wilde verhuizen, bewees dat hij liefde in zijn hart had. Een scène die ik nogal griezelig en vreemd vond, was toen een priester in een pub hoorde dat Jeffrey een man uitnodigde om naar zijn appartement te komen en hem vervolgens in een telefooncel in de pub belde, zodat de man zijn geduld zou verliezen en van gedachten zou veranderen en toch met Jeffrey mee naar huis zou gaan. Toen de man de pub verliet, hing de priester op en lachte hij Jeffrey uit. Ik ontdekte ook dat Carl Crew een opmerkelijke acteerprestatie leverde als Jeffrey Dahmer. Zijn kwaadaardige en kille gezichtsuitdrukkingen voordat hij zijn slachtoffers afslachtte, waren zo echt dat ik huiverde in mijn stoel. Zijn gezichtsuitdrukkingen deden me denken aan de manier waarop Vincent D'onofrio (soldaat Pyle/Leonard) er in de film 'Full Metal Jacket' uitzag vlak voordat hij de generaal in de toiletten neerschoot.
Als je emotioneel bent, zou ik je deze film niet aanraden, maar als je dat niet bent, ga er dan naar kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hé, wat verwacht je nou van een lowbudgetfilm???? Hoewel ik 'Dahmer' (2002) niet heb gezien, kan ik zeggen dat ik, na wat de media over Jeff hebben rondgebazuind, kan zeggen dat dit een vrij accurate weergave is. Ik heb de Jeffrey Dahmer-zaak bestudeerd en ben alles te weten gekomen wat ik over deze man te weten kan komen. Dit is een lowbudgetfilm, maar hij toont de mentaliteit van een seriemoordenaar. Als je tenminste over het geronnen bloed heen kunt kijken en het onderliggende verhaal van een zieke geest kunt zien. Ik vond deze film geweldig! Zet je maar schrap voor een lowbudgetfilm zonder bloed. Het is een verhaal dat wordt gezien door de ogen van een moordenaar en zijn daden en gedachten vanaf zijn jeugd tot aan zijn arrestatie. Als ze de moeite hadden genomen om op de achterbank te kijken, had dat misschien een heleboel levens gered!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net mijn broer Paulie aan de telefoon gehad en hij zei dat hij naar Hoods zat te kijken en het was grappig. Dus, zoals ik al zei, ga nooit tegen de familie in! De vraag naar meer tekst is oké, want ik vind het leuk om vaak mijn eigen mening te geven. Als er iets verkeerd gespeld wordt, komt dat waarschijnlijk door mijn gezichtsvermogen en niet door mijn hersenen. Dit geeft me weer een kans om mijn shot op 'The Departed' te nemen. Als je precies weet wat er in de laatste scène gaat gebeuren zonder dat je het van tevoren weet, betekent dat meestal dat het helemaal niet zo spannend was. Het enige wat je nodig hebt is een goede regisseur, dezelfde man van wie ik geloof dat hij mijn favoriete maffiafilm 'Goodfellows' heeft gemaakt, maar dan op een heel andere manier. En dan gooi je Jack the Great erin en je hebt een Oscar. Makkelijk zat. Ik moet gangsters zien om er zeker van te zijn dat het niet beter was dan 'The Departed' Gibbs.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Strike Force' of 'The Librarians' is een leuke actiefilm die zichzelf niet al te serieus neemt. William Forsythe speelt Simon, die op zoek is naar de vermiste dochter van een rijke cliënt. Hij ontmoet Sandi (Erika Eleniak) die ook op zoek is naar iemand <0xE2><0x80><0x93> haar zus. Maar er zijn kwaadaardige schurken in het spel. De kwaadaardigste van allemaal is Marcos Canarious (Andrew Divoff). Marcos vermoordt graag mensen. Dus nu moeten Simon en Sandi samenwerken om de schurken ten val te brengen. De hele cast is geweldig, met Divoff die de film steelt. Er zijn ook cameo's van Ed Lauter en Burt Reynolds. Als je op zoek bent naar een goede actiefilm, moet je deze kijken en je vermaken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In weerwil van wat de critici ervan vinden, heb ik enorm genoten van wat het precies is. Oogappeltjes voor beide kanten van het geslachtsspectrum. Soderberg heeft eerder het kunstzinnige harde werk gedaan, heeft Oscars gewonnen, staat op het toppunt van zijn kunnen. Ocean's 12 is licht, commercieel, luchtig, Steves dag op de Midway zo je wilt. Ik ben meestal geen fan van Zeta-Jones, maar zelfs ik moet toegeven dat Kate VERDOMME in deze film zit. Het zijn de laatste kreten van een ophanden zijnde trequel en ik zal een van de miljoenen zijn die samendrommen om 120 minuten van George en Brad en Matt door Clooneys onderkomen in Lago di Como te zien marcheren terwijl ze keer op keer een rijke slechterik bezwendelen. Als we 3 delen van _Lord of the Rings_ kunnen verdragen, mag ik dan nog één keer over Clooneys peper-en-zoutstelletje kwijlen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik voelde me bedrogen omdat ik het hele verhaal niet kende. Hoewel er een draai aan kon worden gegeven, was deze draai zo belangrijk dat ik me verraden voelde. Ik geloof dat er een betere schrijver aan te pas had kunnen komen, die alle elementen van het verhaal beter bij elkaar had kunnen voegen. De schrijver had meer van de 'draaiingen' in de film kunnen onthullen, in plaats van alles tegelijk aan het eind. Afgezien daarvan geloof ik dat de acteurs het heel goed deden met wat ze hadden, vooral Matt Damon, die een klein karakter in zijn karakter had, kleine eigenaardigheden die niet egoïstisch waren of als een gladde crimineel die altijd weet wat hij doet. De andere hoofdfiguren waren hun eigen afzonderlijke entiteiten die toevallig met elkaar converseerden. De samenhang van de groep in Ocean's Eleven was verdwenen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Soderbergh is een fantastische regisseur, maar niets kon tippen aan de fantastische cast die hij voor deze reeks vervolgfilms had verzameld. Dat wist hij duidelijk vanaf het begin. De term'sterrenauto' is van oudsher gebruikt voor een film die zich rond één ster opbouwt. Deze film brengt een hele kudde Hollywoodsterren bijeen en laat ze nog stralender schitteren dan ze al deden. De laatste scène zegt alles <0xE2><0x80><0x93> alle sterren zitten bij elkaar zonder dat er iets gebeurt en zonder dat er iets wordt gezegd. We zien ze gewoon gezellig doen alsof het een scène uit een realityshow is waarin George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Matt Damon, Brad Pitt en Don Cheadle gewoon bij elkaar zitten en zichzelf zijn. Het is helemaal niet belangrijk <0xE2><0x80><0x93> tenminste, daar komen de grootste genoegens van de film niet vandaan. Als je een slimme overvalfilm wilt, kun je beter bij 11 blijven. Maar als je van sterren kijken houdt, wordt dit je dag.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Film kan zeker een verhalend medium zijn, maar het is zeker niet het ideale medium. De roman kan het best een plot bevatten, omdat de lezer de verbeeldingskracht kan leveren die nodig is om de structuur te voltooien. Film wordt het best gewaardeerd als je het bekijkt zoals het is: een serie beelden die bij elkaar zijn gevoegd. Wat Soderbergh in Ocean's Twelve doet, is een combinatie van een onberispelijke techniek bij het maken van films en de vrije vorm van Amerikaanse films uit de jaren zeventig. Als je de commentaren van de laatste tijd leest, verwachtten de meeste mensen een standaardrooffilm, zoals _Entrapment_ ; het lijkt wel of de mensen de vermoeiende clichés van de romantiek missen, vermomd als spanning tussen de hoofdrollen en belachelijke plotwendingen om het publiek wakker te houden. Alleen al het feit dat ze deze film kan regisseren is een reden om deze film te zien, maar close-ups van Pitt en Zeta-Jones van twaalf meter hoog op het scherm kunnen ook geen kwaad. Een ware traktatie voor degenen die van het flikkeren van de lichten op het zilveren scherm houden, en een teleurstelling voor degenen die iets proberen te maken wat het niet is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met een cast als deze wist ik dat het acteerwerk fantastisch zou zijn. Toch was ik voorzichtig, zoals altijd als het om vervolgfilms gaat. Zou het het gevoel van de eerste film vasthouden? Zouden ze de spanning en de opwinding van de meesterlijke overval op Ocean's 11 kunnen nabootsen? We zullen het nooit weten, want ze hebben het niet geprobeerd. Tenminste, niet op de manier die ik verwachtte. In plaats daarvan maakten ze een luchtige en echt grappige parodie op het overvalgenre. Als je een pakkende, logische overval wilt, moet je hier niet naar kijken. Als je een goede lach wilt, met geestige dialogen, eigenzinnige personages en een absoluut geniale scène waarin Julia Roberts zichzelf moet imiteren, dan moet je Ocean's 12 zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ocean's 12
'Als je vijftig miljoen dollar steelt, zullen ze je vinden.' (Alan Rickman als Hans Gruber, Die Hard)
Dit adagium klinkt in dit vervolg zeker waar. Terry Benedict heeft te horen gekregen dat Danny Ocean en zijn kompanen hem hebben bestolen en nu wil hij het allemaal terug. De Ocean-bende heeft een hoop geld nodig en snel, maar kan niet in de staten werken zoals Benedict het hun onmogelijk heeft gemaakt. Dus gaat het naar Europa om doodslag en diefstal te plegen, terwijl ze proberen de supersmeris van Catherine Zeta Jones, een oude vlam uit het verleden van Rusty (Pitt) te ontlopen. Op hun eerste roofoverval in Amsterdam komen ze erachter dat de 'Night Fox', een superslimme dief met een legendencomplex, hen heeft verlinkt. Hij daagt hen uit met een uitdaging die hun schuld volledig kan afschrijven of hen in een soort Uma Thurman-Kill Bill II-begraven-levenslang-sequentie kan plaatsen. Interessant? Nou, ja. Traag? Min of meer. Vermakelijk? Grotendeels. Onnodige taferelen van karakterontwikkeling? Meer dan genoeg.
Ocean en zijn bende vrolijke kerels zijn charismatisch, zo niet meer, en aangezien dit een vervolg is en we allemaal oude vrienden zijn, zien we meer dan genoeg'sprookjesachtige' situaties en gesprekken. Te veel. Linus is nerveuzer dan de vorige keer; de neven kibbelen zoals we hadden verwacht; Bernie Mac praat te veel en Don Cheadles cockerney-accent is nog even erg (ik mag Cheadle echt graag, maar dit kan ik niet uitstaan). Pitt en Clooney praten als oude vrienden, vullen elkaars brillenglazen en lezen elkaars gedachten. Maar wat in de vorige film zo goed werkte, was het gebrek aan karakterontwikkeling, in tegenstelling tot hoe glad de hele verdomde operatie was. En hoe goed deze acteurs ook samenwerken, Zeta Jones past in deze film als een grote, vierkante pion in een krappe elfhoekige opening. Ze past er gewoon niet in en haar chemie met Pitt bestaat niet. Maar voor mij waren de sterren van deze film Vincent Cassel als de Night Fox en Soderberghs keuze van de locaties. Cassel speelt pracht en praal alsof hij in beide geboren is. Zijn Night Fox is arrogant, 'gruwelijk nonchalant met het leven van andere mensen' (Danny Ocean) en een totaal contrast met de Ocean-bende. Op dit punt verliest de film volgens mij zijn waarde. Cassel en de Europese locaties vormen een maar al te realistisch contrast met de Amerikaanse acteurs en de stijl van de eerste film. Wij willen gelikt, brutaal en geestig zijn; niet grof, weloverwogen en intellectueel. Op dit punt werkt de film niet. Toegegeven, je kunt dezelfde formule niet twee keer tot op de letter herhalen, maar naar links of naar rechts gaan doet in een doorsneefilm als deze meestal meer kwaad dan goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ocean's 12 is waarschijnlijk beter dan Ocean's 11. Ik weet dat de meeste mensen het er niet mee eens zouden zijn. Maar ik vond het eigenlijk leuker. Na drie jaar was het goed om de bende terug te zien. De reden achter de overval is de tweede keer iets geïnspireerder. Ik begrijp nu waarom ze in de vorige film van Benedict (Andy Garcia) hebben gestolen. In deze film hebben ze de tweede keer iets meer motivatie. Ocean's 12 is onderhoudender en cooler dan Ocean's 11. Met een grappige cameo van Topher Grace die zegt: 'Ik liep net die nieuwe Dennis Quaid-film binnen' en andere dingen. Ik denk dat Ocean's 12 waarschijnlijk de beste van de serie is.
Het complot: ongeveer een jaar na Ocean's 11. s 12, Terry Benedict (de man die ze in de laatste film hebben beroofd) is terug en zegt dat als Oceans elf hem het gestolen geld niet terugbetaalt, hij de politie zal bellen. Dus gaan Danny Ocean en de bende naar Europa, waar Rusty zijn oude politievriendin Isabelle ontmoet. Nadat ze hem weer heeft ontmoet, begint ze hen te volgen. Ook komt de bende erachter dat ze een vijand hebben die ook een dief is, die iets beter is dan zij.
Met veel grappige scènes, zoals wanneer Tess (Julia Roberts) naar Europa gaat en zich voordoet als Julia Roberts, is Oceans 12 een behoorlijk slimme film. Hij is cooler, grappiger en amusanter dan Oceans 11.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb gehoord dat het na de eerste Oceans-film bergafwaarts gaat met de vervolgfilms. Ik geloof dat dat niet het geval is (in elk geval niet met deze film). Deze film is zelfs nog beter dan de eerste! De oorspronkelijke ploeg komt drie jaar nadat ze met succes Terry Benedicts casino's hebben beroofd terug. Nu bezoekt Benedict elk van hen persoonlijk en zegt tegen hen dat ze het geld binnen twee weken terug moeten krijgen. Om dat te doen moeten ze een paar overvallen in Europa plegen om aan het geld te komen.
De acteerprestaties zijn erg goed. De all-star cast overtrof de verwachtingen. Matt Damon, Brad Pitt en Catherine Zeta-Jones waren waarschijnlijk de beste in deze film.
Er zijn enkele verwarrende momenten in deze film. Maar dat doet er niet toe, want er zijn maar een paar verwarrende momenten. Hoe dan ook, deze film is alleen maar gemaakt voor onschuldig vermaak.
Over het geheel genomen is dit een geweldige overvalfilm. Ik geef deze film een 9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wil er alleen op wijzen (naast het verzoek om de serie op dvd uit te brengen) dat een serie niet realistisch hoeft te zijn om onderhoudend te zijn. Tegenwoordig, met al dat bloed en geronnen bloed in het nieuws en in misdaaddrama's, realityshows enz., is het leuk om je te verliezen in een goede, goedkope serie met onderhoudende personages. PWG voldoet aan die eis. Was het Emmy-materiaal? Nee, maar het was evengoed geweldig.<br />Ik moet ook stemmen voor de tweede cast <0xE2><0x80><0x93> die was charismatischer dan de cast van seizoen één. Ik ben het absoluut met je eens dat het eerste seizoen een serieuzere uitstraling had dan de tweede twee, maar ik werd duidelijk meer meegezogen door de laatste cast. Ook al is de serie al jaren uit de lucht, ik blijf hopen dat hij ooit weer wordt uitgezonden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het eerste seizoen liet min of meer zien hoe alle onderdelen van het Korps Mariniers (dat wil zeggen grond, lucht, helikopters en straaljagers) als team zouden opereren. Dat is het seizoen waar ik de hoogste score aan geef! (Het is waar dat er in het eerste seizoen nog veel 'vrijheden' werden genomen, maar de verhalen waren geloofwaardiger.)
De daaropvolgende seizoenen waren een afgrijselijke poging van Melrose Place tegen Top Gun!
Ik was toentertijd marinier bij Miramar en ik herinner me dat ze de show rond San Diego en omgeving opnamen. Ik heb Rod Rowland en James Brolin gesproken.
Rowlands karakter was goed.
Brolins karakter was alleen in het eerste seizoen goed. Om de een of andere reden verslapte hij na de eerste ep van het tweede seizoen.
Als je iets wilt zien van hoe het Marine Air Ground-team te werk gaat, dan moet je naar seizoen één kijken.
Als je van Melrose Place houdt en van soaps als toneelstukken met een poging er Top Gun van te maken, dan moet je de laatste twee seizoenen zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je zou denken dat het maken van een film over het leven van de Japanse schrijver Yukio Mishima een ontmoedigende, zo niet onmogelijke taak zou zijn. Maar Paul Schrader heeft inderdaad een film over Mishima gemaakt die zowel schitterend als complex is. Hoewel het geen letterlijke biografie is, hebben Schrader & zijn co-scenarist Leonard Scharder (zijn broer) verschillende gebeurtenissen uit zijn leven opgenomen, waaronder zijn sudderpartij, en ze hebben iets gemaakt wat het best kan worden omschreven als 'toevallige tableaus' die visueel spaarzaam en verbluffend zijn. Mishima's homoseksualiteit is er bijna niet, vanwege de juridische dreigementen van zijn weduwe, maar desondanks is de film nog steeds geweldig, en een van de beste films die ik in 1985 heb gezien. Ik moet ook de belangrijke bijdrage van Philip Glass noemen, die de film regisseerde, wat een extra dimensie aan de film toevoegt en beter is dan de film die hij voor Scorseses _Kundun_ heeft gemaakt. Ook opmerkelijk is John Baileys mooie, heldere, prachtig gekleurde cinematografie en het geweldige productieontwerp en de kostuums van Eiko Ishioka, die vervolgens de gedenkwaardige kostuums voor Coppola's _Dracula_ heeft gedaan, waarvoor ze een welverdiende Oscar heeft gekregen. Hopelijk komt deze film binnenkort op dvd uit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mishima is een van de grootste films die ooit zijn gemaakt. Nu denk ik dat Paul Schrader de grootste scenarist aller tijden is, maar ik ben niet echt te spreken over de films die hij heeft gemaakt van wat ik heb gezien (met uitzondering van deze en _Agressie_ ), maar dit is een verbazingwekkende, verontrustende en zeer 3-dimensionale karakterstudie. Het volgt het leven van Yukio Mishima, de beroemdste schrijver van Japan, die de laatste dag van zijn leven combineert met flashbacks en zijn verhalen. Ik weet niet hoe, maar Paul Schrader slaagt erin die allemaal op een zeer artistieke manier te combineren. De acteerprestaties zijn geweldig, net als de fotografie, en een perfecte score van Philip Glass. Hoewel de eerste aanblik verwarrend is, is dit een van de weinige films die met elke bezichtiging mooier wordt. Echt een onderschat juweel van een film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het heeft me verscheidene bezichtigingen gekost om deze film volledig te kunnen waarderen. Aanvankelijk werd ik getroffen door de gestileerde decors, maar vond de rest traag en saai. Ik vond dat zo'n sensationeel onderwerp de Ken Russell-behandeling nodig had om veel te sensationeel te worden. Nu vind ik de gedwongen terughoudendheid (door Mishima's weduwe in de productie geplaatst) een voordeel. Een aantal van de meer lugubere aspecten van Mishima's leven worden herhaald en gedramatiseerd door corresponderende thema's uit zijn romans. Ik denk dat het helpt om vertrouwd te zijn met de romans <0xE2><0x80><0x93> dat heeft uiteindelijk voor mij het verschil gemaakt. Ik vind nog steeds dat de film iets strakker en warmer had kunnen zijn, maar hij is echt uniek en verdient serieuze aandacht. Ik vind het prachtig dat de Japanse personages Japans spreken, niet Engels. De score van Philip Glass is fascinerend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Films zijn iets wat je op zaterdagavond ziet en op zondagochtend vergeet. Films zijn kunstwerken die je voor altijd bijblijven. Mishima behoort tot de laatste categorie. Dit is het soort film dat een Academy Award zou moeten winnen, een briljante, visuele spektakelfilm die zowel deprimerend als opbeurend is. In plaats van een eerlijke blik op het leven van Yukio Mishima, verweeft regisseur Paul Schrader drie versies van de verhalen van de auteur in een blik op zijn verleden en op zijn laatste dag op aarde, de dag waarop hij probeerde het Japanse leger in naam van de keizer tot rebellie aan te zetten. Als dat niet lukt, pleegt hij rituele zelfmoord met een einde dat je treft als een lading bakstenen. De drie korte verhaalversies geven een blik op wat hem ertoe heeft gebracht en worden gepresenteerd op een experimentele manier waardoor het lijkt alsof het toneelstukken zijn. Ken Ogata is magnifiek als Mishima. Ondanks zijn excentriciteiten komt hij over als een zeer sympathieke man, een man die bereid is te sterven voor zijn overtuigingen en dat ook doet. Dit maakt het einde des te verwoestender en het gevoel van verlies betekenisvoller. Van de drie verhaalversies, Tempel van het Gouden Paviljoen, Kyoko's Huis en Weggelopen Paarden, is de laatste de sterkste en emotioneelste. Het is ook het verhaal dat het dichtst bij Mishima's verhaal komt. De recensie gaat over de stemming van Paul Schrader in zijn laatste jaren en illustreert wat hem werkelijk tot de gebeurtenissen van november 1970 heeft gebracht. Deze recensie kan niet compleet zijn zonder een vermelding van de opvallende muziekscore van Philip Glass. Sinds 2001 is een filmscore niet meer zo'n volmaakt compliment geweest voor het visuele aspect. Paul Schrader heeft een van de mooiste films van de jaren tachtig gemaakt, of welk decennium dan ook. Zorg dat je de zakdoekjes bij de hand hebt, want het einde zal je in tranen doen uitbarsten. Mishima: A Life in Four Chapters herinnert je eraan dat film soms nog een kunstvorm kan zijn, en als kunst is het briljant.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn maar weinig films die zo'n ingewikkeld verhaal op zo veel verschillende niveaus kunnen vertellen als Mishima: A Life in Four Chapters. Een van de moeilijkste aspecten van het vertellen van een verhaal is het vermogen om terug te denken en vooruit te kijken zonder het tempo van de film uit het oog te verliezen. Deze film gaat niet alleen terug naar het begin en het vierde hoofdstuk met het grootste gemak, maar hij komt ook voor in enkele van de grootste verhalen van Yukio Mishima. Deze film overtreft elk aspect en is een genot om te zien. Om nog maar te zwijgen van de ongelooflijke soundtrack van Philip Glass.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is mijn lievelingsfilm en ik vind hem perfect. In tegenstelling tot vrijwel elke andere film die ik kan noemen, kijk ik nooit naar deze film en ik vind dat ze dit of dat of wat dan ook beter hadden kunnen veranderen. Is dit de definitie van een kunstwerk? Ik denk het wel. Elke penseelstreek in Mishima is perfect en het komt allemaal uit het script van Schrader. Ik heb het werk van Paul Schrader altijd wel aardig gevonden (je kunt niets tegenspreken van Taxi Driver en Light Sleeper is een fantastische film), maar hoewel zijn schrijfstijl vaak aan het bombastische grenst, is zijn regiestijl meestal niet aanwezig. Dat is, denk ik, opzettelijk, omdat zijn films meestal over een zoektocht naar verlossing gaan en zich in de echte wereld afspelen: lelijk en hard. Zijn stijl past bij de thema's die hij zijn personages op een eenvoudige en realistische manier voorschotelt, zodat ze het publiek de waarheid van de situatie laten zien. Stel je voor dat Schrader Taxi Driver had geregisseerd of Bringing Out the Dead, in plaats van Scorsese. Maar terwijl Mishima de man de ideale Schrader-figuur was, rechts, ijdel en niet op zijn plaats in de maatschappij, waren zijn films subtiel en mooi. In feite had hij een tweede carrière als schrijver van vrouwenromans, waarin hij het ene na het andere romantische verhaal schreef. Ik hoef niet te veronderstellen dat Schrader de ideale man was om die subtiliteit en schoonheid op film vast te leggen. Ik denk dat de film bewijst dat hij dat wel was. Het script dat hij hielp schrijven, deelt Mishima de man in drie delen in: zijn leven, zijn dood en zijn geest. Zijn leven wordt weergegeven in zwart-wit, met een stilstaande camera, formele composities. Zijn dood, waarvoor hij altijd het best herinnerd zal worden, wordt weergegeven in documentaire stijl. En zijn geest wordt weergegeven in de gedramatiseerde fragmenten uit zijn romans, die stuk voor stuk de denkprocessen van deze complexe man laten zien, die bijna nooit een personage schreef dat geen afspiegeling van hemzelf was. Deze dramatiseringen zijn prachtig om te zien, dankzij Eiko Ishioka's opmerkelijke productieplanning en Schraders fantasierijke decors. Het acteerwerk is in alle opzichten uitmuntend, vooral van Ken Ogata als Mishima, die de charme, arrogantie en narcisme van de man weet te vangen. De fotografie is de hele tijd uitstekend en bevat beelden die de kijker voor altijd zal onthouden. Tot slot is de muziek gewoonweg uitmuntend, die perfect aansluit bij de beelden, hoewel hij voor de opnamen is geschreven en opgenomen, tijdens het redactieproces is aangepast en daarna opnieuw is opgenomen. Hoeveel de muziek de opnamen heeft beïnvloed, weet ik niet, maar hij sluit perfect aan bij het beeld. Ik heb veel ideeën gezien over wat verschillende mensen denken dat het thema van de film is, wat Schrader probeert te zeggen. Je weet wel, de grote dingen over het leven, de dood en zo. Maar ik denk niet dat de film iets zegt. Mishima heeft het al gezegd, de film herhaalt het alleen maar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het enige zuivere leven is er een dat eindigt met een signatuur in bloed.
Dat zegt Mishima tenminste, een jonge, beschermd opgevoede jongen die een beroemd auteur wordt. Het leven van een van de meest gevierde literaire stemmen van Japan wordt vanuit drie perspectieven verteld, zijn leven vlak voordat hij en vier leden van zijn privéleger een Japanse militaire basis overnemen en rituele zelfmoord plegen (in kleur), flashbacks (in zwart-wit), en scènes uit zijn romans (in een soort dromerig technicolor decorontwerp ergens tussen het traditionele Noh-theater en 'de Tovenaar van Oz'). Deze verhalen worden vaak op hetzelfde moment verteld, maar zijn bewerkt om ze te versterken, het langzame versmelten van Mishima's leven. Hij zal zijn leven met zijn verzinsels voortzetten tot het einde (of het begin) wanneer hij, net als de oude samoerai die hij zo bewondert, een evenwicht moet zien te vinden tussen pen en zwaard (wanneer zijn woorden en daden hetzelfde zijn en hij een volledig en 'zuiver' wezen is).
Paul Schrader schreef het scenario voor de film _Taxi Driver_ en regisseerde _Cat People_ (een bizarre erotische horrorfilm, die een vreemde indruk op me maakte toen ik nog een jongen was), en in _Mishima_ komt hij het dichtst in de buurt van een echt uitstekende film. Het is interessant om te zien hoe de dichter, de homoseksueel, de verlegen en onhandige man met een laag lichaamsbeeld, die zijn  Tuberculose overdrijft om van de Tweede Wereldoorlog af te komen (waar hij zich eeuwig voor lijkt te schamen), een bodybuilder wordt, geobsedeerd door samoerai, a-seksueel, een mediafenomeen, terwijl hij ondertussen nog steeds enorme hoeveelheden romans, toneelstukken en korte verhalen schrijft.
Een korte, lieve versie is om te zeggen dat Mishima geen vader heeft en geobsedeerd raakt door mannelijkheid, schoonheid, seks en zelfvernietiging, in een of andere tragische poging om zich verbonden te voelen met iets groters dan hijzelf, iets wat hij altijd heeft gemist. Als je hem met zijn mede-pupillen met zelfmoordneigingen ziet, zie je hem gelukkig zijn grote vaderlijke toespraak houden, bevelen geven en genieten van de controle... tot aan de toespraak zelf, het punt waar de pen en het zwaard elkaar raken. Natuurlijk gaat dit voorbij aan de subtiliteit van het verhaal dat hier wordt verteld, de subtiliteit die deze transformatie zo natuurlijk en opmerkelijk maakt.
Hoewel het verhaal, soms fascinerend, niet het grootste succes van deze film is. De cinematografie, de opvoeringen, de montage, de muziek (van Philip Glass) en de decorontwerpen maken dit in feite de moeite waard om te zien, en meer dan een traditionele biopic.
Op een dag zal ik een boek van Mishima uitkiezen, hij schijnt een goed oor te hebben voor proza en voor ideeën voor de opvoering, maar voorlopig ben ik tevreden met de film.
Diegenen die geïnteresseerd zijn in Japanse literatuur, en de naoorlogse cultuur, zouden eens moeten kijken. Fans van inventieve combinaties van feiten en fictie zouden er ook van kunnen genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mishima <0xE2><0x80><0x93> een leven in vier hoofdstukken is naar mijn mening tot op de dag van vandaag de beste film van Paul Schrader. Mesmeriserende cinematografie, vergezeld van een mystieke muziek van Philip Glass, verleende een compleet magisch aura aan het verhaal van een van de grootste Japanse romanschrijvers, wiens originaliteit en pittoreske verhaallijn prachtig worden weergegeven in deze film. Als ieder begaafd personage had Mishima te kampen met ernstige zelfconflicten, waarvan de belangrijkste het conflict was tussen de 'pen en een zwaard', zoals de regisseur het in zijn laatste hoofdstuk stelt, of de strijd tussen de gevoelige dichter met homoseksuele gevoelens, die leeft in een berucht mannelijke samenleving met eeuwenlange krijgstradities, waardoor de kloof tussen de gevoelige en de militante traditionele kant van Mishima zelf groter wordt. Alle films van Schrader (en de films waarvoor hij de scripts schreef) zijn in wezen verhalen over het innerlijke conflict van een man die niet thuishoort in de omgeving waarin hij leeft. Dat geldt ook voor Mishima, die, afgezien van zijn Japanse militaire opvoeding, is opgevoed met liefde voor theater en woorden. Zijn verscheiden bestond uit beide belangrijke punten in zijn leven, het ging om woorden en een theatraal einde in een lang, lang stuk. Zo'n film als deze komt maar af en toe voor en de meeste zullen een heel leven moeten wachten om deze schoonheid te bereiken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Mishima: een leven in vier hoofdstukken' is een visueel verbluffende productie die met een welsprekend gemak complexe kwesties aanpakt. Het is gebaseerd op het leven van de controversiële Japanse schrijver Yukio Mishima, die in de jaren zeventig zelfmoord pleegde. Het is niet echt een biopic <0xE2><0x80><0x93> althans niet in de traditionele zin <0xE2><0x80><0x93> maar een verkenning van Mishima's iconoclastische oeuvre. De film slaagt erin abstracte concepten op een ongekunstelde, volkomen innemende manier te presenteren. Paul Schrader laat je met Mishima meevoelen zonder hem of zijn werk te hoeven ontleden. Het lost de puzzel niet helemaal op, maar je gaat het wel begrijpen. Een extra bonus: zoals we Mishima zien. Schraders woede over het gebrek aan traditie in een moreel lege moderne samenleving geeft ons een uitstekende demonstratie van de tegenstrijdigheid tussen gedachte en uitvoering in de film. De filmografie van John Bailey is spectaculair goed. De grandeur van het werk van componist Philip Glass is volmaakt geschikt voor dit project. 'Mishima' is de beste film die ik dit jaar heb gezien, tot nu toe.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film die je zou moeten zien en behandelen als een kunstwerk. Dit is een onbewust liefdeswerk van de gebroeders Schrader over het leven van Yukio Mishima dat volledig uit artistieke elementen bestaat. De film springt van kleur naar zwart-wit, van verleden naar heden, fictieve werken van Mishima aan hem. Allemaal zonder ook maar in het minst verwarrend te zijn. Het enige wat me raakt is dat de hele film, met uitzondering van de gesproken delen van de verteller, in het Japans is. Nog steeds een meesterwerk dat een publiek verdient, maar dat nog niet heeft gewonnen. Criterion, als je dit leest, is dit een film die onder jouw afdruk zou moeten worden vrijgegeven met zoveel mogelijk extra's. Deze film verdient meer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paul Schrader en zijn broer Leonard hebben Mishima geschreven en daarmee duidelijk parallellen getrokken tussen het leven van Yukio Mishima en zijn werk. De film is verdeeld in vier delen: schoonheid, kunst, actie en de noodlottige dag waarop Mishima een legergeneraal gijzelde en met het garnizoen sprak, alleen om te worden uitgelachen om zijn Bushido-idealen van de samoeraicode. Mishima pleegde rituele seppuku op 25 november 1970 en hij plande het als een samensmelting van schoonheid, kunst en actie. Schrader regisseert scènes die die dag nabootsen met drie verschillende scenario's uit Mishima's romans: Tempel van het Gouden Paviljoen, Huis van Kyoko en Weglooppaarden. Het moment van seppuku wordt perfect weergegeven in relatie tot de schokkende climax door de camera naar zich toe te trekken en tegelijkertijd in te zoomen.
Zwarte en witte sequenties zijn vermengd met de kleurrijke momenten uit Mishima's romans. De zwarte en witte sequenties vertegenwoordigen herinneringen uit Mishima's jeugd en jeugd. Schrader vergelijkt sommige van deze autobiografische momenten met sequenties uit de romans die vaak parallel lopen met Mishima's echte leven, zoals zijn gestotter, de ontwikkeling van zijn obsessie met bodybuilding en het in stand houden van de samoeraicode. Elk van de drie thema's van schoonheid, kunst en actie wordt geïllustreerd met de gekozen afbeeldingen uit de respectievelijke romans. De kleurensequenties doen denken aan vroege, theatrale technicolorfilms, die de film, gezien het onderwerp, misschien een beoogde surrealistische kwaliteit geven.
Ken Ogata speelt de echte Mishima met onfeilbare vastberadenheid, op weg naar het kantoor van de generaal, en lijkt op de echte Mishima. Schrader nam enorme risico's met deze film door zich te concentreren op de romans die hij schreef en ze thematisch te koppelen aan zowel Mishima's persoonlijke leven als zijn literaire ambities. De montage van de film tussen de drie hoofdstukken van 25 november 1970, het zwart-wit van opgroeiende segmenten en de kleurrijke romanscènes wijzen duidelijk op het opzettelijke samengaan van deze elementen van schoonheid, kunst en actie in Mishima's leven. Af en toe is het moeilijk te volgen en misschien valt er weinig te zeggen voor de oningewijde kijker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mishima: een leven in vier hoofdstukken is een biografie in boekvorm over Yukio Mishima, de beroemde Japanse schrijver, die veel weg heeft van Paul Schraders eerdere personage Travis Bickle (Taxi Driver): allebei zijn ze eenzame mensen die op zoek zijn naar hun plaats in de maatschappij, en als ze beseffen dat de wereld hen niet nodig heeft, proberen ze het universum om hen heen te vernietigen.<br />Als je meer wilt weten over het leven van Mishima, zul je hier niet veel informatie vinden, want het laat zien dat hij dat niet deed. De film laat zien dat Mishima iemand was die getuige was van de val van de Japanse cultuur, waar hij erg van hield, en met zijn laatste daad probeerde hij tradities te redden en zichzelf te bewijzen dat hij een echte krijger was, maar hij besefte dat hij als persoon gewoon een man was die de gebeurtenissen niet kon veranderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een meeslepende vertelling van het leven van de schrijver en dichter Mishima. De film springt door zijn verleden heen, door zijn laatste dag en door een paar van zijn verhalen, maar is deskundig in elkaar gezet terwijl hij van de ene sectie naar de andere gaat. Hij vat de sfeer van de man, zijn werk en zijn tijd samen... de moeilijke jaren zestig.
Ik denk dat de mooiste delen (letterlijk, vol 'wonderen') de fragmenten uit zijn werk zijn. De decors (vooral ontworpen om met de camera te werken) zijn verbazingwekkend... gestileerd, mooi en effectief. Ze zouden als voorbeeld kunnen dienen voor elke decorontwerper. Ik werd's nachts wakker en droomde van de Gouden Pagode.
De verhalen waren krachtige verkenningen van de aard van de mens en de kunst. Nadat ik deze film had gezien, wilde ik meer te weten komen over het werk van deze kunstenaar.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in kunst, poëzie, theater, politiek of Japanse geschiedenis.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit heb ik oorspronkelijk op Channel 4 (Engeland) gezien en het was een fantastische film die een geweldige indruk op me maakte. Maar ik heb hem onlangs op de Ierse tv gezien en er zat een verhaaltje bij van Roy Scheider ('We zullen een grotere boot nodig hebben!'). Dat heeft de film voor mij bedorven. Zijn eentonige monoloog voegt absoluut niets toe aan de film en als er iets afbreuk doet aan de briljantheid van de film, dan is het wel de nieuwe dvd-versie waar geen Roy (om juridische redenen?) in voorkomt. Geloof me, de film is er veel beter door geworden!
Cheers!
Damian


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had nog nooit van Mishima gehoord voordat ik deze film zag, en hoewel sommige gedeelten een beetje saai zijn, merk ik dat ik er toch naar snak om hem te zien als hij op de buis is. Aan het begin van de film horen we over een beroemde Japanse schrijver die zich als een krankzinnige gedraagt en in het openbaar seppuku doet. Naarmate de film vordert, word je langzaam ingewijd in de verwrongen logica van Mishima's geest. De stadia van zijn leven worden in vier hoofdstukken uiteengezet. Elk hoofdstuk zelf is een mengeling van twee contrasterende verhalen, het eerste vervolgt het verhaal met scènes uit Mishima's leven en verschijnt in zwart-wit. Het tweede verhaal is een bewerking van scènes uit een roman, die als een toneelstuk in levendige kleuren worden geënsceneerd. In elk hoofdstuk wordt een andere roman geënsceneerd. Tussen elk hoofdstuk keert het verhaal terug naar het heden, terwijl Mishima verdergaat met zijn uiteindelijke rituele zelfmoord. Dit betekent dat het drama en de spanning tot het eind worden vastgehouden.
Ik vermoed dat veel mensen deze film saai en pretentieus zullen vinden. Dat respecteer ik, want het is geen film voor mensen die actie en een sterke verhaallijn willen. Als je daarentegen het soort persoon bent dat geniet van de kans om de geest van een bizarre man te doorgronden, terwijl je zijn levensverhaal aanschouwt in een collage van prachtige foto's op muziek van Philip Glass, dan zul je het geweldig vinden. Ik vond het geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb dit net met mijn drie kinderen gezien <0xE2><0x80><0x93> 12 jaar (jongen), 10 jaar (jongen) en 8 jaar (meisje) <0xE2><0x80><0x93> en deze film was een ouderwets avonturenverhaal voor het hele gezin. Hoewel hij duidelijk gericht was op kinderen (ik zou zeggen van 5 tot 13 jaar) was hij zeker de moeite waard en als ouder is het een genoegen om een film te vinden die een breed scala aan leeftijden aanspreekt en toch geschikt is voor het hele gezin om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> vooral jongere kinderen.<br />Het verhaal draait om Ricky, een beetje een nerd met een levendige fantasie (dit kun je duidelijk zien in zijn dagdromen) die een ontvoering en een grote kunstroof verijdelt terwijl hij aan boord is van een vliegtuig naar Washington voor een schoolreisje. Ricky's vader is vliegtuigmonteur, dus Ricky kent niet alleen de structuur van het vliegtuig van binnen en van buiten, maar hij is ook een expert op het gebied van vluchtsimulaties op de computer. Dat komt goed van pas als de piloot en de tweede piloot buiten westen zijn na een reeks ongelukken en er niemand meer is om het vliegtuig te besturen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heet 'Junior Pilot' op IMDb, maar op Netflix heet hij 'Final Approach'. Wat zeg je daarvan? De film is een genot voor zowel de doelgroep van de jeugd als voor volwassenen die hun volwassenheid lang genoeg kunnen uitstellen om deze film door de ogen van hun eigen jeugd te zien. Voor volwassenen is het verhaal tamelijk voorspelbaar, en misschien afgezaagd en melodramatisch, terwijl het verhaal misschien nieuw en creatief lijkt voor jongeren die nog niet veel films of boeken met zo'n verhaallijn hebben gezien of gelezen.
In elk geval moet de eer aan de makers van de film worden gegeven, met name aan de regisseur James Becket en de filmer Denis Maloney, voor het maken van deze hoogst onderhoudende en visueel interessante film. De weglatingen ten aanzien van de fantasiegedachten van de jonge hoofdrolspeler Ricky zijn zowel hilarisch als verrukkelijk geënsceneerd.
De jonge acteurs geven allemaal geloofwaardige optredens, en lijken behoorlijk in hun rol op te gaan <0xE2><0x80><0x93> hoe dwaas veel scènes ook zijn. Jordan Garrett speelt de hoofdrolspeler 'Ricky' heel goed, en heeft een uitstekende camera-aandacht. Jeffrey Tedmori creëert een heerlijk zachte en gevoelige 'Shashi', die van alle belachelijke dingen het meest gedijt op hete saus. Skyler Samuels en Adam Cagley geven ook degelijke optredens.
Zoals kenmerkend is voor zijn altijd voortreffelijke acteerwerk, creëert Larry Miller een solide ouderlijke figuur waar omheen de half-echte, half-fantasiewereld van de kinderen draait. Vergeleken met zijn vaderfiguur lijken de andere belangrijke volwassen rollen oppervlakkig en eendimensionaal, met opzet en heel humoristisch, dat wel. Natuurlijk is deze film een simplistisch verhaal met een jeugdsentiment, maar toch is hij heel onderhoudend, misschien wel herhaaldelijk voor de doelgroep van de jeugd, maar ook voor ten minste één keer voor volwassenen die het vermogen behouden om zo'n film te bekijken vanuit hun eens zo jeugdige gezichtspunt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een geweldige film. Hij had één 'zoo-lekkere' uitbarsting. Bovendien waren er een paar zeer intense (drama)scènes die hem ongeschikt zouden kunnen maken voor jongere kijkers, onder de 6.
Voor een radarfilm was het acteerwerk heel aangenaam en de landing in onze woonkamer was bijna perfect. Hij trok de aandacht van ons hele gezin en we vonden het jammer dat hij afgelopen was.
Deze film bevatte elementen van spionnenkinderen met jonge mensen die de dag redden, maar kreeg een iets geloofwaardiger scenario. De droomscènes waren in het begin een afleiding, maar droegen wel bij aan de plot. De grappen en het onheil waren ook heel amusant. We hopen dat je het net zo leuk vindt als wij.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Absoluut de moeite van het huren waard! Goed, zuiver amusement voor het hele gezin. Mijn 4 en 5 jaar oude kinderen (en ik) vonden het geweldig. Ze bleven op het puntje van hun stoel zitten. Ik raad ouders aan om dit samen met hun jongere kinderen te bekijken, omdat het heel spannend voor hen kan zijn. Het gebeurt niet vaak dat je een film kunt vinden die je samen met je kinderen kunt bekijken, en dit is dus een zeldzame vondst. Soms is er iets van het acteer- of realisme niet helemaal aanwezig, of misschien is het een beetje afgezaagd, maar kinderen lijken het niet op te merken of het kan ze niet schelen, ze zijn er dol op. Delen zijn voorspelbaar, maar andere delen zijn dat niet <0xE2><0x80><0x93> zoals proberen erachter te komen wie de goeden zijn en wie de slechten. 'Ik heb geen eng/ eng gedoe, dus ik denk niet dat kinderen er nachtmerries van zullen krijgen. Het inspireert kinderen wel om te dromen, en dat is iets wat we bij onze kinderen moeten aanmoedigen en koesteren. Huur en wees gezegend!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film tijdens mijn vakantie in een filiaal van de apotheek van Duane Reed in New York, en het leek me wel een beetje grappig. En ja hoor, de hele premisse is zo belachelijk dat er geen woorden voor zijn <0xE2><0x80><0x93> maar het bleek een bijzonder plezierige actiefilm voor kinderen te zijn, en voor hun ouders ook.

De tienjarige Ricky Bernard (Jordan Garrett) zit meestal met zijn hoofd in de wolken, tot grote ontzetting van zijn vader (Larry Miller). Als lid van het schoolorkest vliegt Ricky met zijn klasgenoten naar een concert... en opnieuw 'vlucht' Ricky's geest en vermoedt hij dat er een crimineel complot aan de gang is. Met tegenzin geholpen door hun beste vriend Sashi, die een fan is van hete saus (wat was dat een vreemde plot) en anderen proberen ze het mysterie op te lossen. O ja, en Ricky's vaardigheden voor duizend vliegsimulatoruren blijken handig te zijn als hij wordt opgeroepen om de spannende climax van de film te redden! Het was goed om te zien dat Eric Roberts en Mark Dacoscos rollen spelen in een familiefilm. En bij het zien van de dvd-interviews lijkt iedereen het erg leuk te hebben gevonden om eraan deel te nemen.
Ik vond het geweldig om eerste piloot te zijn; charmante en goedmoedige optredens, grappige plot en een echt gevoel van plezier en pure dwaasheid. Als je op zoek bent naar een onderhoudende familiefilm, kun je het slechter treffen dan met deze.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond net de hele 3-dvd-set in de aanbieding bij de Wal-Mart, dus dacht ik dat ik er nog maar eens naar moest kijken. In totaal 13 uur om alles te bekijken (26 afleveringen). Ik ben geboren in 1948 en heb de meeste afleveringen in de jaren zestig op tv gezien. Veel onafhankelijke zenders hebben ze vele jaren herhaald.
Beter dan ik eigenlijk had verwacht, is de tijd vriendelijk geweest voor de overduidelijke oprechtheid van de makers, en voor de overduidelijke dankbaarheid en het respect dat ze alle geallieerde strijdende mannen en vrouwen schenken. Abstracter en kunstzinniger dan een rechtstreekse documentaire, maar heel waarheidsgetrouw in de weergave van de oorzaken en de uiteindelijke resultaten van de Tweede Wereldoorlog. Die oorlog was sterk afhankelijk van transport, en de uiteindelijke overwinning hing af van wie de wereldzeeën zou beheersen. De geallieerden waren degenen die daartoe in staat waren.
Het is ook interessant om te zien hoe ze proberen een evenwicht te vinden tussen grote gebeurtenissen en de individuele soldaten en zeelieden die ze tot stand hebben gebracht. De score is indrukwekkend, al is hij naar de huidige maatstaven een beetje te hoog. Ik heb ergens gelezen dat Robert Russell Bennett net zoveel heeft bijgedragen aan de eindscore als Richard Rodgers. Ik neem aan dat Rodgers alle grote thema's heeft geleverd, en het was aan Bennett om ze aan de beelden aan te passen. Geweldig werk!
Moet gezien worden door elke heerser, of potentiële heerser. Een waarschuwing aan tirannen dat oorlogen uiteindelijk worden gewonnen door idealen, vastberadenheid en de bevoorrading om ze te financieren. Logistiek: hun kwaliteit en levering zullen de uiteindelijke winnaars bepalen. De geallieerden produceerden beter en overtroffen de materiële kwaliteit van de As-mogendheden, vielen al doende hun eigen bron aan en verzekerden zich van hun uiteindelijke nederlaag.
Het spijt me te zien dat de producent, Henry Salomon, een heel kort leven heeft gehad. De feiten op IMDb waren nogal karig, ik moet meer over hem te weten zien te komen. Hij heeft nog een paar uitstekende documentaires gemaakt voor zijn vroegtijdige dood. Misschien heb ik later meer te zeggen.
Trivia: ik had alle 3 lp's van de achtergrondmuziek, vrij goed in het algemeen. Jammer genoeg besloten de producers om geluidseffecten toe te voegen aan de laatste aflevering, in plaats van serieuze muziek te luisteren. Dat was jammer, want er zaten interessante maar minder belangrijke thema's in de serie. Gekke dingen als 16-inch kanonnen die afgingen, torpedo's die werden afgevuurd, bulldozers, vliegtuigen... voornamelijk voor kinderen.

RSGRE.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Glimlachen om niet te schitteren in de Tweede Wereldoorlog.
We hebben heel wat documentaires over de Tweede Wereldoorlog op de televisie uitgezonden. Zonder enige informatie in een encyclopedie of filmboek op te zoeken, lijkt het erop dat dit oude geheugen zich de meeste namen geheel op eigen kracht kan herinneren.
Er was CRUSADE IN EUROPE, dat was de titel van de oorlogsherinneringen van een generaal van het leger en later van Dwight D. Eisenhower, de 33e president van de Verenigde Staten van Amerika. Het vertelde het verhaal van het conflict in Europa zoals dat door de opperbevelhebber van de geallieerden werd bekeken.
Er was ook een CRUSADE IN THE PACIFIC (onderwerp van de reportage) waar ik me niet veel van herinner. Krantenman/auteur Jim Bishop was de gastheer/navigator van BATTLELINE. De serie was een coproductie van de British Broadcasting Corporation en de American Broadcasting Company. Hij werd voor het eerst uitgezonden in het seizoen 1960-1961 hier in de Verenigde Staten en gaat er prat op dat Richard Burton de woorden van Sir Winston heeft gesproken.
Het is de productie uit 1952 van de NBC Television Network over ons onderwerp van dat moment, _The Victory at Sea_, die met kop en schouders boven de rest uitsteekt.
Om te beginnen moet de productie een aantal jaren van zorgvuldig en letterlijk doornemen van duizenden uren film hebben gevergd. De filmopnamen waarnaar hier werd verwezen waren de officiële opnamen die waren gemaakt door leden van de strijdkrachten van de Verenigde Staten, onafhankelijke journaalfilms, filmopnamen van onze andere Verenigde Naties, en van opnamen van nazi-Duitsland, fascistisch Italië en keizerlijk Japan.
Toen dat eenmaal was gedaan, moesten de verschillende overeenkomstige films worden ingeknipt en bewerkt tot een serie afleveringen van 1/2 uur. Dit werd met grote vaardigheid gedaan, omdat er zoveel scènes veranderden, of het nu abrupt gebeurde of dat het werd ingekort. De aanblik van elke aflevering lijkt even gladjes alsof het een enkel filmproject was. Het schrijven van het Gesproken Woord voor deze schitterendste film van het echte leven was niet minder verbazingwekkend en uniek. De gepolijste en betekenisvolle welsprekendheid verspilt geen woord en overdrijft soms zelfs de beschrijving van de actie, in plaats van die te overdrijven. Het verhaal wordt verteld door de heer Ralph Graves, een getalenteerde acteur van toneel, film, radio en televisie. Hij heeft zeker een zekere mate van onsterfelijkheid verworven door zijn in goud getinte vertolking van de geschreven episodebeschrijvingen.
Tenslotte geniet VICTORIE AT SEA de luxe van een originele partituur, zowel als openingsthema als bijkomstige muziek, geschreven door Richard Rodgers van Broadway-beroemdheid. In de ware zin van het woord.
De Classical Arrangement werd gespeeld door het NBC Sympphony Orchestra onder leiding van Robert Russell Bennett, en sinds de eerste uitgave, 55 jaar geleden, is het als soundtrack/cassette/compact-cd voortdurend beschikbaar en in omloop geweest! En dat is eigenlijk geen wonder, want het is juist deze muzieknoten die zo betoverend zijn voor de kijker/luisteraar. Ze vormen het glazuur op deze taart.
<0xE2><0x80><0x93> Sir Winston Churchll, de oudste generatie, had ook een prachtige en zeer gedenkwaardige originele partituur. Ook die werd gecomponeerd door Mr. Rodgers.

We hadden nog een extra 'Ace in the Hole' in ons huis in de persoon van onze Vader, de Laatste Clement J. Ryan (1914-1974). Mijn vader had tijdens de oorlog bij de Amerikaanse marine gediend en was daar in 1943 of 1944 ingelijfd. Onze vader was altijd in de buurt om de situaties die in de serie waren afgebeeld nader uit te leggen en toe te lichten.
Hij en onze moeder, de nu 90-jarige Bertha (geboren Fuerst) Ryan, hadden mijn oudere zus Joanne (1942-90) al als pendant.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is leuk om een romantische komedie te zien die niet de nuffige man als hoofdpersoon heeft, dit heeft een solide acteerwerk van beide mannelijke hoofdrolspelers en ook van de vrouwelijke hoofdrol en hoewel het verhaal een beetje lang is en een beetje cliché, kun je er niets aan doen dat je het leuk vindt.
Ik denk dat het verhaal aan het eind een beetje gehaast was, maar als het langer was geweest, zou het nog langer zijn geweest. Beter dan andere romantische komedies, zoals 100 dagen met meneer arrogant, en mogelijk in verband met mijn vriend de leraar.
Het zou een interessante introductie tot de Koreaanse cinema zijn, niet zo geweldig als Mijn brutale meid, maar nog steeds goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film gezien omdat een vriend van me zei dat hij verdomd goed was, en ik heb er een video van gezien, dus ik vond het echt leuk om ernaar te kijken. Ik heb ernaar gekeken, en verdomme, de vechtscènes zijn echt goed. Als de jongens in het echte leven niet zo kunnen vechten, dan hebben ze me wel voor de gek gehouden. Er is niet zoveel gevochten als ik zou willen, moet ik zeggen, maar de gevechten in de film zijn behoorlijk spectaculair. Ze laten niet veel zien, maar je kunt zien dat het gewelddadig en cool is. Maar er is ook een plot, dat draait om een driehoeksverhouding tussen de hoofdpersonen, hoewel het een beetje verwrongen is. Tae-sung is een zorgeloze jongen die het leuk lijkt te vinden om in de problemen te komen, en ook om te vechten. Hij is de leider van zijn school en de rivaal van Hea-won, die de leider van zijn eigen school is <0xE2><0x80><0x93> een beetje een playboy, heetgebakerd en een rijke jongen. Dan is er Han-kyung, een meisje dat het niet zo goed doet <0xE2><0x80><0x93> haar vader is net overleden en ze is weer bij haar moeder ingetrokken, de jongen die ze leuk vond heeft iets met haar oude vriendin <0xE2><0x80><0x93> en dan ontmoet ze Hea-won, die op haar school zit, en Tae-sung, die haar 'nuna' (oudere zus) noemt. Uiteindelijk ontdekt ze dat Tae-sung haar broer is, het resultaat van een affaire van haar vader, en hij houdt van haar, ondanks hun bloedverwantschap. Intussen valt Hea-won voor haar en neemt haar als vriendje. Maar ze wordt heen en weer geslingerd tussen haar vriendje en haar kleine broertje, dat haar zijn liefde betuigt. Over het geheel genomen is het een geweldige film, maar als ik na afloop echt depressief was, en ik moest onwillekeurig denken: verdomme, zijn alle Koreaanse films waar ik naar kijk over vechten/dood/deprimerend/incest? Want dat was zeker het geval met Old Boy en Temptation of Wolves. Het is een heel goede film, maar mensen moeten aan het eind bereid zijn om te huilen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laten we eerlijk zijn.
Deze film is ongelooflijk cliché voor een Koreaans liefdesdrama. In de eerste plaats zijn er twee verloren gewaande broers en zussen, van wie de een verliefd wordt op de ander. In de tweede plaats is er een niet-zo-populair meisje en twee knappe, populaire jongens die voor haar vallen en om haar vechten. In de derde plaats lijdt een van de personages aan een tragische ziekte, die hem uiteindelijk het leven kost.
Toch vind ik deze film mooi.
Zonder de juiste acteurs zou deze film waarschijnlijk een teleurstelling zijn geweest voor de fans van het boek. Maar omdat de acteurs perfect bij de rollen passen, is de film boeiend <0xE2><0x80><0x93> ik kon er echt niet mee ophouden. Ondanks zijn knappe gezicht geeft Kang Dong Won een geweldige, hartverscheurende voorstelling, om nog maar te zwijgen van Lee Chung Ah en Jo Han Sun, plus alle acteurs die meespelen.
Ik zou deze film absoluut aan iedereen aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was erop voorbereid dat deze film heel anders zou zijn, en de eerste 10 minuten hielpen niet echt om mijn angsten weg te nemen. Het begint met 2 highschoolbendes die het tegen elkaar opnemen met slechte kungfu. Een scenario dat je in talloze andere Koreaanse films aantreft. Pfff. Voeg daar het feit aan toe dat het verhaal geschreven was door dezelfde man die 'He Was Cool' had geschreven (wat nauwelijks geloofwaardig was) en, nou ja, ik dacht dat ik 2 uur lang niets bijzonders te zien zou krijgen.
Maar geef het niet zo snel op! 'A Romance of Their Own' werd geregisseerd door Tae-gyun Kim, die ook 'Vulcano High' deed (wat ik ontzettend leuk vond). Hoe dan ook, 'Romance of Their Own' krijgt al snel een betere wending. Een middelbareschoolmeisje dat net naar Seoel is verhuisd, merkt dat ze midden in de belangstelling staat van twee potentiële huwelijkskandidaten. Elke man heeft zijn eigen kwaliteiten en het is niet duidelijk wie van de twee (als een van beide) de juiste zou zijn.
Wat volgt is niet de gebruikelijke tiener-liefdesdriehoek. De emoties zijn complex en hoewel je het misschien niet eens bent met bepaalde keuzes of handelingen naarmate de film vordert, kun je zeker begrijpen waarom de personages ze maken.
De film stelt vragen aan de personages en het publiek. Wie kies je? Op welk moment ben je zelfs maar verplicht een keuze te maken (en is het oneerlijk tegenover jezelf als het lijkt alsof je wordt meegesleept)? Als je (of je hart) een keuze heeft gemaakt, hoe reageer je dan (en hoe _moet_ je dan reageren) als er nieuwe informatie opduikt die een nieuw licht op de situatie werpt? Er is een scène, tegen het eind, die heel subtiel is, maar die perfect weergeeft wat volgens mij een echte reactie zou zijn in plaats van een overdreven 'filmreactie'. De subtiliteit zit in een personage op de achtergrond van de scène. Recente gebeurtenissen en onthullingen hebben hem verward en emotioneel overdonderd. Het komt erop neer dat hij niet weet wat hij ervan moet denken. In plaats van dat hij iets 'uitvoert' of met open mond voor zich uit kijkt alsof hij met stomheid is geslagen, staart hij alleen maar voor zich uit op een vast punt, niet in staat om te reageren of iets te zeggen. Het is net alsof iemand de stekker uit hem heeft getrokken. Zijn reactie klonk me oprecht in de oren en ik vond het een mooie scène.
Zoals de meeste Koreaanse films is er een mengeling van actie, bravoure, slapstick en melodrama. Koreaanse films nemen vaak een abrupte wending (zie 'Seks is Nul' voor een goed voorbeeld), wat voor de niet-ingewijden een hele schok kan zijn. Ga je gang en stel jezelf aan hem voor. Ik denk dat de meeste kijkers in staat zullen zijn om de handelingen en reacties van de personages te begrijpen en te waarderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film echt goed. Ik heb gemerkt dat Koreaanse tv-drama's veel beter zijn, als je tenminste het hele verhaal te horen krijgt. Ik kijk naar films als ik er geen tijd voor heb of geen zin heb om de afleveringen van 16-30 door te nemen. Films lijken gehaast en als je niet goed kijkt, zie je misschien iets over het hoofd.<br />Ik heb het gevoel dat deze film gehaast was en ik moest een paar delen terugspoelen om te zien wat ik over het hoofd had gezien, vooral aan het eind. Als je van mooie liefdesverhalen houdt, vind ik dit nog steeds leuk, en als je tijd over hebt, vind ik het nog steeds de moeite waard om ernaar te kijken. Het is altijd leuk om terug te gaan en de acteurs in verschillende films te volgen, omdat we ze niet kunnen volgen vanaf het moment dat ze beginnen, zoals we de acteurs in onze eigen landen volgen als producenten en regisseurs.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is slechts 48 jaar na het einde van de Burgeroorlog gemaakt <0xE2><0x80><0x93> hoogstwaarschijnlijk in afwachting van het vijftigjarig jubileum van het einde van de oorlog. In de film worden veldslagen gereconstrueerd en de mensen van dat tijdperk die er nogal indrukwekkend en realistisch uitzien. Hij biedt ook een andere en meer evenwichtige kijk dan alleen maar zijn eigentijdse _BIRTH of ANATION_ <0xE2><0x80><0x93> een overduidelijk absurde en racistische film. Daarom zou deze korte film uitstekend in de klas kunnen worden gebruikt om de oorlog te bespreken en het verhaal te vertellen van een heel jonge man die wegloopt om dienst te nemen als drummer. De jongen doet het goed en is een held, hoewel de film nogal melodramatisch afloopt <0xE2><0x80><0x93> beslist een conventie van de dag. Geen geweldige film, maar een fatsoenlijke plot, fatsoenlijk acteerwerk en weinig van het overdreven acteerwerk dat je vaak in andere films van die tijd zag.<br />Een ergerlijk aspect van deze film was dat er te vaak titelkaartjes werden gebruikt om dingen te beschrijven of de toon te zetten voor dingen die echt voor de hand lagen. Het werd van tijd tot tijd ergerlijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kahin Pyaar Na Ho Jaaye is een geweldige familiefilm. Salman Khan ziet er knap en geweldig uit! Er is zelfs een scène waarin hij zijn shirt uittrekt! Wat een verrassing! Rani Mukherjee is ook geweldig. Pooja Batra had maar heel weinig te zeggen, maar ik ben blij dat ze voor haar rol is geprezen, want ze heeft beslist potentie.
Het gaat over Prem (Salman Khan) en hij is trouwzanger. Hij staat op het punt te trouwen met Nisha (Raveena Tandon) maar wordt afgewezen. Prem gaat naar Nisha's huis en vraagt haar waarom hij is gedumpt, en dat is omdat haar broer ziek is en ze met Rahul (Rahul Inder Kumar) moet trouwen om het geld te krijgen om hem te laten behandelen. Prem gaat verder en daar komt Priya (Rani Mukherjee). Priya valt voor Prem!
Priya is verliefd op Priya, maar het is jammer dat ze gaat trouwen met een nri! Wie kan die nri zijn?! Priya wordt ook verliefd op Prem, terwijl Rahul bij haar is. Prem maakt op een dag een beledigende opmerking tegen Priya en ze gaat naar Agra om met Rahul te trouwen. Zal Prem haar tegenhouden? Kijk maar naar npnj om daar achter te komen!
De film was heel grappig! De liedjes waren geweldig, vooral het liedje 'O Priya O Priya' Het is jammer dat de film in India op de klippen is gelopen en ik weet niet waarom! Elke film in India loopt tegenwoordig op de klippen! Deze film verdiende een hit te worden. Het enige probleem dat ik met de film heb gevonden, is dat ze geobsedeerd waren door nri's! Ze denken dat ALLE nri's rijk zijn! De film verdient een 9/10!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik andere Bollywoodfilms met Salman Khan heb gezien, kan ik zeggen dat dit mijn favoriete van de recentere films is. De liedjes zijn allemaal heel leuk, vooral 'O Priya O Priya', dat een leuke mix lijkt te hebben van Beatles, Indiase muziek en (durf ik dat te zeggen) een beetje Prince. De liefdesverhalen zijn iets geloofwaardiger dan, laten we zeggen, Chal Mere Bhai. Het feit dat er af en toe wordt gefocust op Prems gebruik van alcohol is soms verontrustend omdat ik er eigenlijk geen touw aan kan vastknopen, maar Khan speelt het goed <0xE2><0x80><0x93> hoewel zijn stem wel een beetje piept als hij dronken is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een verrukkelijk verhaal over twee evacués, is door de bbc tot een aardige kleine film bewerkt. De meeste kinderen die van een goed verhaal houden, zullen hiervan genieten. De personages worden heel goed gespeeld door een heel goede cast. Ik weet niet zeker of onze Amerikaanse vrienden het zullen waarderen, maar ze worden wel genoemd, terwijl tante Lou ervandoor gaat met een beeldschone Amerikaanse soldaat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag een aflevering van Masterpiece Theatre en ging meteen naar IMDb om het op te zoeken. Ik werd begroet door een commentaar van een andere gebruiker, die vond dat het niets bijzonders was, een 6 van de 10, en onderontwikkeld. Ik zou me moreel tekortschieten als ik het niet met hem eens was.
Nu ben ik dol op Masterpiece Theatre, maar soms kunnen de verhalen op de televisie een beetje dwaas zijn. 'Hij wist dat hij gelijk had' was bijvoorbeeld absoluut afgrijselijk. 'Carrie's War' is echter waarschijnlijk het beste wat ik tot nu toe heb gezien. De hele cast doet het uitstekend en het trok mijn belangstelling meer dan elk ander stuk dat ik de laatste tijd heb gezien. Evans is in het bijzonder interessant, en door subtiele beelden van, bijvoorbeeld, een onaangeroerde verjaardagstaart of een granaatrode ring, veranderde mijn mening over hem van slecht naar waarachtig goed. Echt waar. Zijn uiteindelijke verscheiden, en het verhaal over hoe iedereen om hem heen hem als een kille, harde man achterliet, brachten voor mij het bitterzoete in dit verhaal naar boven.
Het einde is in alle opzichten bevredigend, op één ding na: dat iedereen niet kreeg wat hij verdiende, maar dat alles over het geheel genomen goed is afgelopen. Dit kan ik iedereen ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Humphrey Bogart ziet er in zijn eerste hoofdrol heel jong uit, gedraagt zich goed, maar heeft een geprononceerd slissend accent dat hij pas later in zijn carrière krijgt. Toch is hij heel goed en heel aantrekkelijk als de idealistische jonge uitvinder van een nieuwe vliegtuigmotor.
Dorothy Mackaill is hier de echte ster, die een ooit rijke vrouw speelt die heen en weer wordt geslingerd tussen haar echte liefde voor Bogart (hij is ook blut) en het comfort en de zekerheid van een huwelijk met een oudere man (Hale Hamilton).
Voor de rol van Bogarts ordinaire zus, Bradley Page als haar zogenaamde producent, Barbara Leonard als de cosmetisch arts, Jack Kennedy als Gilligan, en Halliwell Hobbes als de trouwe (en wijze) butler.
<0x3E> Zowel Mackaill (wi was een ster geweest in stomme films) als Bogart probeerden in 1932 voet aan de grond te krijgen in de filmwereld. Bogart was een langzaam opkomende acteur van het Broadway-toneel; Mackaill was aan het afglijden en zou weldra als _Picture Bridges_ op de roltrap verschijnen. Toch zijn ze hier allebei heel goed. Mackaill was nog geen 30 toen ze in deze film verscheen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Je was op weg naar boven en je struikelde over een rok!' zegt Gilligan tegen Jim Leonard. Dat vat de plot van dit verhaal over de op- en neergaande Leonard (een jonge Humphrey Bogart) samen als zijn droom op een zijspoor wordt gezet door de sensationele erfgename Carol, gespeeld door Dorothy Mackaill. Leonard heeft aan een nieuwe en verbeterde motor gewerkt, maar nu hebben zijn liefdesleven en zijn autobedrijf allebei hun ups en downs in deze korte film van 68 minuten. Bogart had de rustige, peinzende stijl nog niet ontwikkeld. Mooie optredens van de meeste personages: haar butler, zijn collega's, een zus, indringers onderweg. Een paar volwassen thema's, aangezien het gebeurde vlak voordat ze de filmcode invoerden, maar het is goed.' Het is nog steeds tam vergeleken met wat we tegenwoordig op tv zien. Een jaar voordat Thornton Freeland het ongelooflijke 'Flying Down to Rio' regisseerde, werd het geregisseerd door Thornton Freeland.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste speelfilm van Christopher Nolan overdonderde de critici die hem voor het eerst zagen. Geschoten op een microbudget van 16.000 dollar is dit een studentenfilm met echte klasse. De film is in zwart-wit opgenomen en er verschijnen personages in waarvan je aanneemt dat het vrienden van Nolan zijn. Dat wil niet zeggen dat het slechte acteurs zijn, want ze zijn heel goed. Je zou Jeremy Theobald en Alex Haw in andere projecten kunnen zien spelen, maar helaas hebben ze dat niet meer gedaan sinds deze film 6 jaar geleden is gemaakt.
Nolans thriller speelt, net als Memento, niet in chronologische volgorde, maar verschuift de scènes net als Pulp Fiction. De tekst is fantastisch. Het is een geweldige, intrigerende thriller, maar omdat de tijdsorde van de film wordt veranderd, wordt hij nog interessanter. Ik vond de laatste tien minuten, waarin alles duidelijk begint te worden, uitstekend.
Voor een film met zo'n klein budget en zonder herkenbare namen, is dit zo goed. Hij is beter dan de meeste films die in Hollywood worden gemaakt en Nolan heeft zich na drie films (de betere Memento en de minder goede maar nog steeds uitstekende Insomnia) bewezen als het meest opwindende nieuwe talent van de laatste tijd. Ik kan niet wachten op Batman.
Deze film is kort en mooi en zeker een geweldig horloge. Het is heel professioneel en de wendingen zijn fantastisch en volkomen verrassend. Ik vond ook de score van David Julyan uitstekend, heel sfeervol en met een kille ondertoon. Hij is nu bezig met het componeren van Nolans andere films.
Ik zou dit in het algemeen willen aanbevelen, ik ben van plan om al Nolans films te componeren. Dit is een laag budget juweeltje.
*****


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Christopher Nolans eerste regiepoging, een jaar voordat hij _Memento_ maakte, en dit is bijna net zo briljant als die klassieker. Hij gebruikt op een soortgelijke manier tijdsverschillen om zijn verhaal te vertellen, en het is een heel slim verhaal.
Bill is een jonge schrijver die volslagen vreemden begint te volgen om te zien waar ze wonen en waar ze allemaal uithangen. Op een dag volgt hij die man, Cobb, die de rollen omdraait en de confrontatie met Bill aangaat, die instort en bekent wat hij van plan is.
Cobb is een inbreker en hij neemt Bill een paar klussen uit handen om hem de kneepjes van het vak te leren. Beide mannen zijn min of meer voyeurs en er begint een band tussen hen te groeien. Maar er zit een bijbedoeling achter dat Cobb deze relatie koestert, en aan het eind komt het allemaal heel mooi samen. Nee, ik zal het niet bederven, maar dit is een heel coole film en ik begin te denken dat Christopher Nolan een genie is.
Als je van spannende films met een verrassende afloop houdt, moet je deze zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het debuut dat een van de helderste sterren van de hedendaagse film noir uit de anonimiteit heeft geplukt, is een zelfverzekerde, zij het beperkte, steek onder water naar het bedrog en de obsessie. Nolan, die voor niets werd gefilmd, had geen beter onderwerp kunnen kiezen dan de grauwe, smoezelige onderkant van Londen om zijn vak uit te oefenen, gezien het gebrek aan geld. Deze korte film (67 min.) is op zijn best als hij inspeelt op de verwachtingen van het publiek en de hoofdrolspelers over wie wie bedondert, hoewel de eerste opzet een paar alarmbellen in de geloofwaardigheid doet rinkelen. De modderige cinematografie (hij gebruikte vaak natuurlijke belichting vanwege het budget) kan meestal worden toegeschreven aan de stijl van de noir, hoewel de beperkingen soms duidelijk zijn.
Je kunt Nolan gemakkelijk zien.'
Je kunt Nolan gemakkelijk zien.' Het is geen meesterwerk, maar het is goed en zeker de moeite waard om te bekijken voor moderne noir- en Nolan-fans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was net klaar met _Follow_ en ik vond het geweldig. Ik gaf het een 8 van de 10. Ik ben van plan het nog een keer te kijken, met het commentaar van de regisseur, en dan nog een keer in chronologische volgorde.
Ik heb deze film gehuurd omdat ik gefascineerd was door de meer recente film van Christopher Nolan, _Memento_. _Follow_ heeft een paar overeenkomsten; deze film was waarschijnlijk de blauwdruk voor _Memento_. Zelfs de muziek heeft in sommige delen veel weg van _Follow_.
Door de film in zwart-wit op te nemen, krijgt hij iets mysterieus. Het verhaal en de dialogen zijn echt goed. De acteerprestaties van de acteurs zijn geloofwaardig.
Christopher Nolan heeft deze film met een heel laag budget gemaakt. Ik kijk uit naar Insomnia, zijn volgende productie, een grote budgetfilm met mijn favoriete acteur Al Pacino.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldige film. Geen overbodige gimmicks zoals in de meeste Hollywood-films. Alles droeg bij aan de spanning van de plot. B&W gaf de film ook een elementaire, sobere sfeer. Kortom, de eenvoud van de filmografie en de cast was bijna tastbaar.
De volgende film vormt een interessant contrast met Memento. In beide films wordt uitgebreid gebruikgemaakt van manipulatie en misleiding. In dat opzicht doen beide films me een beetje denken aan 'In the Company of Men', ook zeer aanbevelenswaardig. Een verschil tussen de twee films van Nolan is dat Memento voor mij iets gemakkelijker te volgen was, omdat de scènes van B&W zich in een constante chronologische volgorde afspelen, en dat geldt ook voor die in kleur. Ik denk niet dat dat ook opging voor de volgende film, waar de scènes willekeurig leken te worden getoond. Als je de keus hebt tussen video en dvd, kan ik je de dvd ten zeerste aanbevelen, omdat die je de mogelijkheid biedt de film een tweede keer in chronologische volgorde te bekijken, niet alleen in de verbrokkelde (hoewel onschuldige) volgorde die Nolan aangeeft. Het maakt het ook gemakkelijker om bij een tweede keer kijken de volgorde zelf in elkaar te passen, als je dat wilt.
Zoals een andere kijker opmerkte, is een van de beste dingen aan deze film en Memento dat geen van de spelers beroemd was. Het waren personages, geen grote namen die personages uit andere films naar voren brachten. Gezien bepaalde overeenkomsten in de plot vraag ik me af of _Memento_ een soort remake is van _Follow_, maar bedoeld om een groter publiek te bereiken, zoals Edward Burns _She's the One_ maakte in de vorm van <0xE2><0x80><0x93> en met grotendeels dezelfde cast als <0xE2><0x80><0x93> _The Brothers McMullan_.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit net drie keer op dvd gezien <0xE2><0x80><0x93> de ene keer op de 'normale' manier, de andere keer met de scènes op volgorde (in deze bespottelijke film noir zijn het begin, midden en eind van het verhaal met elkaar verweven) en de andere keer met het commentaar van de regisseur achter de hand. Verbazingwekkend. Een verhaal van niks, verteld met meer flair, energie en inhoud dan de meeste overdadige, overdadige films die tegenwoordig worden uitgebracht.<br />Ik denk dat dit een nog betere film is dan de daaropvolgende Memento, die me in de eerste plaats bij Nolan bracht. Kan niet wachten om te zien wat hij doet met een groter budget (en grotere kassuccessen) in zijn volgende film, Insomnia.