inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

ik heb er heel lang naar gezocht om het aan mijn dochter te laten zien en ik kan het nergens vinden. waarschijnlijk omdat het alleen op video is en ze de dvd of vhs of wat dan ook nooit hebben gemaakt.<br />ik heb dit in 1996 bij Disney gezien en ik denk dat het de beste video is die ik haar kan laten zien. zo'n goede film met alle soorten emoties die in de hele film te zien zijn. er zijn ook een heleboel acteurs die hun carrière met deze film zijn begonnen. Als iemand weet hoe hij aan een kopie van deze film kan komen of een kopie heeft en bereid is die aan mij te verkopen voor zo'n 50 dollar of zo, bel dan 201-566-0148.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik walg van het feit dat deze film niet wordt verkocht. Iedereen die van deze film houdt, zou Disney moeten e-mailen om de vraag ernaar te vergroten. Dan zouden ze hem uiteindelijk toch moeten verkopen. Ik zou kopieën kopen voor iedereen die ik ken. Alles en iedereen in deze film heeft zijn werk goed gedaan, en ik ben er nog niet achter waarom Disney deze film niet op dvd heeft uitgebracht of in een verhuurbedrijf heeft opgenomen. Ik heb tenminste geen kopieën gezien. Dit is een heel goede film en hij zou door iedereen gezien moeten worden. De kinderen van de nieuwe generatie krijgen hem niet te zien en ik vind dat ze dat wel zouden moeten doen. Hij zou op zijn minst weer op het Kanaal moeten worden vertoond. Deze film verdient geen goedkope download. Hij verdient het echte werk. Ik mail ze nu. Deze film komt op dvd.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film en Disney Channel doet belachelijk omdat ze hem niet meer uitzenden. Ik vind dat ze Susie Q minstens één avond in de lucht moeten houden zodat we hem kunnen opnemen!!! maar als dat niet kan weet iemand dan waar ik hem kan vinden? mijn e-mailadres is cristin6891naaim.com e-mail me alsjeblieft als je weet waar ik deze film kan vinden. Online of waar dan ook. Ik heb mijn kinderen over deze film verteld en ik vind dat ze het ook verdienen om hem te zien. Al die Disney-films die tegenwoordig worden uitgezonden zijn nep en saai. Ik moet Susie Q terug hebben! Het was een geweldige film met geweldige acteurs en ik snap niet waarom hij niet meer wordt uitgezonden. Als iedereen zo dol is op deze film, waarom is hij dan uit de lucht gehaald? Houdt u alstublieft rekening met mijn opmerking en met alle andere opmerkingen die aan deze film zijn toegevoegd. Dank u, een prettige dag verder.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is heel goed en het hele gezin zal ervan genieten. Als Susie Q op weg naar haar grote avond op het schoolbal een dodelijk auto-ongeluk krijgt, op weg naar het schoolbal, komt ze om bij een auto-ongeluk door dronken en high kinderen. Naarmate de jaren verstrijken wordt het huis van Susie verkocht en verhuist een gezin naar het huis waar ze van houdt. De jongen die nu in het huis woont ziet Susie en is de enige die haar kan zien. De twee gaan samen met zijn kleine zusje op pad en proberen te voorkomen dat Susies ouders failliet gaan. Met Amy Jo Johnson als Susie Q. Maar niemand schijnt het op dvd of op Vh's te hebben en het komt niet meer op tv.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film werd toen ik wat jonger was voortdurend op Disney Channel uitgezonden, en ik weet nog dat ik hem erg mooi vond. Maar ik had toen niet zo'n goede smaak (niet dat ik dat nu nog heb), dus ik kan niet al te goed instaan voor mijn negenjarige zelf. De film was waarschijnlijk een 7/10, maar er zat goede muziek in, dus ik gaf er een extra punt aan. Ja, de moeite waard om naar te kijken. Ik weet dat sommige fans van deze film zich afvragen wat een bepaald liedje is <0xE2><0x80><0x93> het liedje dat verschijnt als ze bij een auto-ongeluk om het leven komt. Het liedje is 'Play a Love Song' van de Jaguars en het is heel moeilijk te vinden en te krijgen. Deze film trouwens ook. Ik kan hem nergens online of op dvd of vhs vinden. Ik wil hem graag nog een keer zien om te zien of het echt een goede film was. Nou ja.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Susie Q is een geweldige romantische film. Amy Jo Johnson (Susie Q) is een geweldige actrice. Ik vind dat ze een geweldige voorstelling gaf. Ik hoop dat de Disney Company deze film een keer op dvd kan zetten. Ik vind het best cool en een beetje hilarisch. Het is een beetje triest als Susie Q in het begin omkomt bij een auto-ongeluk - in het begin wil je het liefst huilen of snikken. Maar halverwege, als niemand Susie Q verdenkt, wordt het grappig en verrassend. Er zit een beetje mysterie in deze film, maar niet veel. Maar toch zou ik deze film aan het hele gezin aanbevelen als ze van komedies, mysteries of romantische films houden. Hij is geweldig! Ik denk dat Amy Jo Johnson als Susie Q Lief is.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zal het kort houden: gewoonlijk heb ik een gruwelijke hekel aan dit soort films... maar er is iets in deze dat me naar zich toe trekt en me niet wil laten gaan. Toegegeven, er zitten een paar grote tekortkomingen in (sommige rollen zijn op z'n zachtst gezegd beneden de maat en de dialoog is soms zo slecht dat het grappig is), maar er zijn genoeg goede eigenschappen om tot het eind toe te kunnen blijven kijken.
Maar wat zijn dat? Nou, het heeft een leuke plot <0xE2><0x80><0x93> het is beslist niet origineel, maar het is beter in elkaar gezet dan andere films van zijn soort. De drie hoofdsterren (Walvis, Johnson en Long) leveren redelijk goede prestaties, die het duidelijke gebrek aan kwaliteit van de bijrollen ruimschoots goedmaken (de dikke agent en coach Quinn irriteerden me mateloos), en het script is gelikt en geestig (ook al is het hier en daar wat armzalig).
Maar waar het op neerkomt is dat deze film zo CUTE is: ik heb er de hele film lang om gegrijnsd en hij heeft een plekje in mijn videocollectie gekregen omdat hij iedereen zou kunnen opvrolijken. Je moet echt een of andere humorloze zeurpiet zijn om dit niet leuk te vinden (ik durf te wedden dat er wel iemand is die dit zit te aanschouwen zonder te grijnzen!!!). Ik kan je dit horloge wel aanbevelen als je een eenvoudig, leuk en - bovenal - aangenaam horloge wilt. Je zult er geen spijt van krijgen!
'Topdroog'

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als kind heb ik die film op het witte doek gezien en ik vond hem prachtig, met alle flauwekul en zo. Onlangs vond ik een kopie op video en ik heb hem nog eens bekeken. Slecht gemaakt, zeker... maar wel geestig, absoluut. Het is nog steeds een onderhoudende film. Hij is veel leuker dan de saaie Disney-versie ('Levend'). Het enige wat 'Levend' beter deed, waren de special effects. Als je van B-films houdt, kan ik je 'Survive' ten zeerste aanbevelen, om nog maar te zwijgen van alle andere films van Rene Cardona jr., en de Mexicaanse worstelfilms die zijn vader (Rene Cardona jr.) heeft gemaakt. 'Survive' had allang op dvd moeten verschijnen. Luisteren jullie wel eens naar Anchor Bay...?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bijna twintig jaar voordat Frank Marshall je de tranen in de ogen bracht met zijn betoverende epische 'Leven', was er al de legendarische Mexicaanse regisseur René Cardona, die hetzelfde drama gebruikte als uitgangspunt voor zijn ambitieuze film 'Supervivientes de los Andes'. De onvergetelijke fatale vlucht van de Fairchild 571 die op 13 oktober 1972 neerstortte in het Argentijnse Andesgebergte. Dit verschrikkelijke ongeluk kostte veel passagiers het leven, van wie de meesten lid waren van een professioneel rugbyteam. Maar uiteindelijk werden 16 van hen gered dankzij hun sterke wil om te overleven en omdat ze zich voedden met de stoffelijke resten van hun onfortuinlijke medepassagiers. Je kunt natuurlijk niet beweren dat deze goedkoop gemaakte en ruwweg gecensureerde film beter is dan de beroemde '90'er'. De film is niet zo goed als zijn voorgangers, maar ik waardeer en respecteer deze film beslist meer. Een exploitatiefilm vereist tenslotte veel meer input van zowel cast als crew, terwijl de dure Marshall-film, hoe intens ook, eerder een routineklus lijkt. De decors en special effects kunnen natuurlijk niet wedijveren met 'Leven', maar 'Supervivientes' levert een even indrukwekkend gevoel van hopeloosheid op en creëert een nog nachtmerrieachtiger sneeuwhelling. Cardona's film is ambitieus, verrassend meeslepend en met gemak een van de opmerkelijkste Mexicaanse producties ooit. Het verbaast me echt dat Cardona's kijk op dit verhaal niet exploitatiever en explicieter is. De scènes waarin de overleden passagiers worden opengesneden en verorberd, zijn niettemin moeilijk te verteren, maar ze dienen slechts om de geloofwaardigheid van de catastrofe te vergroten en de onmenselijke omstandigheden van de overlevenden te benadrukken. Zeer prijzenswaardig voor een boosaardige regisseur die roem verwierf met zijn berucht slechte films als 'Night of the Bloody Apes' en de Santo-serie. De onbekende jonge Mexicaanse acteurs leveren uitstekend werk en de muzikale score is vertederend. Het verhaal is natuurlijk algemeen bekend, dus het scenario levert geen onverwachte schokken op. Of het nu door de geschiedenis komt of dat je 'Life' eerder hebt gezien, je weet welke drama's deze mensen nog moeten doormaken voordat ze worden gered en je kunt alleen maar afwachten. Toch is dit een goede film, die niet zo vaak in elkaar geramd zou moeten worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb zoveel slechte recensies over _Supervivientes de los Andes_ gezien dat ik me gedwongen voelde het te accepteren (of dat wil ik in elk geval proberen). Ten eerste ziet het er natuurlijk gedateerd uit, het is gemaakt in de jaren zeventig met een heel laag budget, maar dat is een deel van de charme. Ik hou van eigentijdse films, maar ik heb ook een zwak voor oude films. Ik ben niet degene die de drang voelt om alleen maar films te zien met moderne behandelingen en effecten; bovendien houdt bijna elke filmfanaat van ouderwetse filmbeelden (wie houdt er niet van films van _El Santo_ of _Plan 9_ vanuit de ruimte, ongeacht de kwaliteit?). In termen van tempo is het alleen maar een middel om (alweer) lage kosten te dekken, en ik denk dat de voortdurende dialogen in volgorde van karakter en situatieontwikkeling staan. Zeker, _Alive_ heeft betere FX, maar alleen daarom zal ik de _oude_ niet verachten, en ik voel me niet echt aangetrokken tot Engelstaligen bij een gebeurtenis waarbij mensen uit Uruguay betrokken zijn, en voor mij is dat een pluspunt voor _Supervivientes de los Andes_. Het is zoiets als dat Canoa, uit de jaren zeventig en ook gebaseerd op een echte gebeurtenis, nu een betere remake zou hebben vanwege de vooruitgang van de technologie, maar ik denk dat ik me zou houden aan die ene die gebaseerd is op de emoties die het biedt, ongeacht de productiedatum. Dit alles is gebaseerd op de impact die de film op mij heeft gehad, omdat ik hem voor het eerst op tv zag, en ik geloof niet dat hij tegenwoordig iets van zijn oorspronkelijke kracht heeft verloren. Natuurlijk is het al een hele tijd geleden en heb ik in elk aspect van de bioscoop talloze betere films gezien, maar dat doet niets af aan de werkelijke waarde. Het is geen slechte film, en ik zet hem zonder aarzelen boven _Alive_. Geef hem gewoon een kans.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Graphics is lang niet het beste deel van het spel. Dit is het nummer één van de beste th-game in de serie. Na Underground. Het verdient een sterke liefde. Het is een krankzinnig spel. Er zijn enorme niveaus, enorme, niet te kraken karakters... het is gewoon een gigantisch spel. Verspil je geld niet aan dit spel. Dit is het soort geld dat goed wordt verspild. En ook al zijn de graphics waardeloos, dat maakt een spel nog niet goed. In feite waren de graphics in die tijd goed. Nu zijn de graphics waardeloos. WIE KAN HET DOEN? Zoals ze in Canada zeggen: _This is the fun game, aye_. (Je gaat in thps3 naar Canada.) Nou, ik weet niet of ze dat zeggen, maar misschien wel. Wacht even, ik dwaal af. Dit spel is geweldig. Koop het, speel het, geniet ervan, geniet ervan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Grafisch gezien is het hetzelfde spel als het eerste, alleen met andere levels en een paar nieuwe features voor de lol.
De PS1-versie heeft nog steeds het probleem dat je schaatsers niet genoeg lucht geeft voor een paar trucs op de grond. De Dreamcast-versie, die je nog maar zelden ziet, was de beste versie van de 4-versies (Xbox kwam uiteindelijk met een 5e met 2x), had de helderdere resolutie en de schaatsers zagen er beter en gedetailleerder uit dan de PS1 en N64.
De levels zijn echt verbazingwekkend goed gedaan, van begin tot eind, net als de eerste, de school was mijn favoriet, ik genoot zo van dat level, niet alleen vanwege het golfkarretje waar je soms overheen reed, maar ook vanwege de lengte. Dat vond ik nou zo leuk aan de eerste twee games, ze maken deze games niet grafisch mooier, ze richten zich alleen op de lengte van de levels, en dat is gaaf.
Al met al net zo goed als de eerste en de moeite waard om te spelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit spel is heel goed voor de n64. Je kunt skaten als Tony Hawk, Bob Burnquist, Steve Caballero, Kareem Campell, Eric Koston, Bucky Lasek, Rune Glifberg, Andrew Reynolds, Elissa Steamer, Jamie Thomas, Rodney Mullen, Chad Muska en misschien nog een paar andere skaters. Mike V en Bam Margera komen niet in het spel voor. Shit! Nou ja, hoe dan ook, het spel is geweldig. Het niveau van School II is geweldig, met zoveel te skaten. In de Beroepsmodus verzamel je SKATE, krijg je geld, hoge scores en andere dingen in 2 minuten. Je kunt een skater creëren, wat best cool is. Ik heb een skater gecreëerd die Butt Mulligan heet, een zwarte jongen met een afro en een Meisje-bord. 's Park-editor, een paar coole voorgemaakte parken, gratis skates, en er is een eenmalige sessie waarin je 2 minuten skate en een score krijgt. Je kunt herhalingen zien, wat altijd cool is. Elke skater heeft 2 stijlen: A en B. De graphics zijn niet zo goed. Nou ja, ze zijn goed voor een n64-game. Ik wou dat ik een controller had zodat ik mijn gegevens kon opslaan. Alles bij elkaar is dit een geweldig spel. Ik geef het een 8/10 voor n64. Maar met de GBA-versie is het net zo leuk als de n64-versie, maar een beetje moeilijk te beheersen. Ik geef het een 7/10 voor GBA. Dus ga naar een winkel die nog steeds n64-games verkoopt en koop een exemplaar. Er zijn ook versies voor PS1.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tony Hawk's Pro Skater 2x verschilt niet veel van de vorige games (met uitzondering van Tony Hawk 3). Het enige nieuwe in Tony Hawk's Pro Skater 2x is de nieuwe keuze van levels, en de aangepaste graphics. Tony Hawk's Pro Skater 2x biedt een nieuwe carrièremodus, en dat is de 2x-carrière. De 2x-carrière is in wezen Tony Hawk 1-carrière, omdat er maar ongeveer vijf uitdagingen per level zijn. Er is niets nieuws onder de zon, maar het is nog steeds heel leuk om het spel door te nemen. Hopelijk voldoet deze recensie aan uw behoeften.
Graphics: 7 van de 10, de heldere beelden zijn niet echt een van de belangrijkste kenmerken van Tony Hawks Pro Skater 2x. De sfeer is veel veranderd ten opzichte van Tony Hawk 1 en 2, en de karakters zien er een beetje beter uit. Als je terugkijkt naar Tony Hawks Pro Skater 1 en 2 op de oude PS1, schiet de gedachte door je hoofd dat die oude grafieken lelijk zijn. In Tony Hawks Pro Skater 2x zijn de grafieken een stuk beter. De karakters zitten niet langer vol met stekels, de texturen zijn gladder, maar niet in de verste verte. De visuals van Tony Hawk's Pro Skater 2x zijn niet te vergelijken met de graphics van Tony Hawk 3, maar Activision wilde waarschijnlijk niet dat Tony Hawk's Pro Skater 2x buitengewone graphics zou hebben. Al met al verdienen de graphics een gemiddelde score van 7, omdat ze niet de volledige kracht van de Xbox hebben gebruikt. Grafiek is mooi, en zuiver, dat is alles wat ik te zeggen heb.
Geluid: 8 van de 10. De geluidseffecten leveren niet veel verbeeldingskracht op, maar de skateboards die van de grond komen klinken geweldig. De voornaamste reden waarom ik de geluidsfactor een cijfer gaf, was omdat je niet verplicht bent om naar de soundtrack van Tony Hawk te luisteren die onder het gemiddelde ligt, omdat er een custom soundtrack is. De geluidseffecten klinken een stuk beter dan de geluiden in Tony Hawk 1 en 2, voornamelijk omdat ze duidelijker zijn, en alleen al het feit dat alles geweldig klinkt. Een van de voornaamste redenen waarom ik dit spel heb gekocht, is vanwege de custom soundtrack. De grindgeluiden klinken nog steeds hetzelfde als in de eerste twee games, alleen een beetje anders. Een van de grootste problemen van de geluidsfactor is het feit dat als het nummer is afgelopen, het niet doorgaat naar het volgende nummer, het nummer waar je net naar hebt geluisterd, gewoon weer wordt herhaald. Ik hou niet van de in-game soundtrack, maar zoals ik al zei, je bent niet verplicht ernaar te luisteren.
Control 10 van de 10. De bediening is het beste van Tony Hawk's Pro Skater 2x. De bediening is fantastisch comfortabel en gemakkelijk om aan te wennen. In de tijd van de Playstation dachten de mensen dat de bediening de beste ooit was, maar het ziet ernaar uit dat 2x het beter heeft gedaan met de Xbox-bediening. Verrassend genoeg is het heel gemakkelijk om met de controller trucs te doen. Activision heeft geweldig werk verricht met de controller van Tony Hawk's Pro Skater 2x. Ze hebben de Xbox-controller tot de beste voor Tony Hawk-games gemaakt. Je zult niet teleurgesteld zijn over de controllerstijl, en dat is een garantie.
Gameplay: 10 van de 10, met uitzondering van het feit dat Tony Hawk's Pro Skater 2x in feite Tony Hawk 1 en 2 bij elkaar is, is het gameplay nog steeds ongelooflijk leuk. De gameplay-factor is een beetje veranderd. Deze keer krijg je ALTIJD meer lucht dan in de eerste twee games, en het is een stuk makkelijker om trucs te doen. s Pro Skater 2x heeft elk personage drie carrières, die bestaan uit de Tony Hawk 1-carrière, de Tony Hawk 2-carrière en de 2x-carrière. De Tony Hawk 1-carrière is vrij gemakkelijk, want in het eerste spel krijg je NIETs voor lucht. De Tony Hawk 2-carrière levert net zoveel problemen op als de Playstation-versie. Het enige probleem dat op de 2x-carrière van toepassing is, is dat je erachter moet komen waar alle voorwerpen zijn, maar als je dat hebt gedaan, is de 2x-carrière helemaal niet zo moeilijk. In de 2x-carrière zijn er in totaal 3 niveaus, en de eerste twee niveaus bestaan uit het vinden van de geheime banden, het verzamelen van S-K-A-T-E en wat er verder nog nodig is voor dat specifieke niveau. Het derde niveau van de drie is het wedstrijdniveau, waar je een bepaalde hoeveelheid punten moet halen om het goud te krijgen. In de eerste twee niveaus komen de geheime banden en het verzamelen van de letters S-K-A-T-E in beide voor. Over het geheel genomen heeft Tony Hawk's Pro Skater 2x nog steeds de oude Tony Hawk's Pro Skater-vibe.
Verhaal: - <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> s Pro Skater 2x is verreweg de beste game op de Xbox van dit moment. Eén probleem: als je het spel al een keer hebt gespeeld, speel je het nog een paar keer, maar dan wordt het steeds herhaald.
Replaywaarde: 10 van de 10 Tony Hawk's Pro Skater 2x levert een hoge replaywaarde op. Er zijn een heleboel cheats die je kunt uitproberen, en een heleboel karaktervideo's. Al met al heeft Tony Hawk's Pro Skater 2x veel replaywaarde, voornamelijk omdat het zo leuk is.
Beste eigenschap: je bent niet verplicht om naar de waardeloze in-game soundtrack te luisteren. Ergste eigenschap: de custom soundtrack is een beetje rommelig.
Eindverklaring: Veel mensen hebben in het verleden geklaagd dat ze Tony Hawk's Pro Skater 2x niet leuk vonden omdat er niets nieuws was, maar ze moeten ophouden met klagen want je krijgt een hoop spelletjes voor 50,00 dollar.
Graphics: 7 van de 10. Geluid: 8 van de 10. Control: 10 van de 10. Spel: 10 van de 10. Verhaal: N/A Fun-factor: 10 van de 10.
Overal score: 9 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik doe niet aan skateboarden omdat ik het een homospel vind maar dit spel is echt geweldig het is soepel, snel, makkelijk te spelen en gewoon leuk, ook al doe je het niet zo goed. Het kan echt heel leuk zijn om de skateboarders te laten crashen en branden, het is met gemak een van de beste videospelletjes aller tijden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een 'herziene' Riverdance-voorstelling, opgevoerd in de Radio City Music Hall in New York City. Van de drie Ierse 'dans'-musicals die ik in het midden en eind van de jaren negentig heb gezien (waaronder de eerste Riverdance en Lord of the Dance) vond ik deze het beste.
Ik vond hem beter dan het origineel, dat in Dublin in Ierland werd opgevoerd, omdat er gedeelten in zitten die voor het merendeel goed zijn, hij heeft een gevarieerder en kleurrijker decor en hij elimineerde ieder voor twee stukken van het origineel dat om te beginnen al niet goed was. Dit is gewoon een heel goede voorstelling met weinig zwakke plekken. Voor alle zekerheid zijn er een paar nummers/dansen die gewoon 'goed' zijn. maar geen slechte, wat verbazingwekkend is als je bedenkt dat er in totaal 20 nummers zijn.
De bezetting lijkt op die van de eerste Riverdance, met als voornaamste uitzondering Colin Dunne, die de plaats van Michael Flatley als de sterdanseres inneemt. Ze zijn allebei buitengewoon getalenteerd. Het grootste verschil zit hem misschien in hun uiterlijk. Dunne is een kleine, zwartharige man met een sikje, terwijl Flatley de gladgeschoren blondine is. Ik geef de voorkeur aan Dunne omdat Flatley zo'n groot ego heeft dat hij soms irritant is. De vrouwelijke hoofdrol, Jean Butler, is er gelukkig nog en het is geweldig om naar haar te kijken: wat een gracieuze schoonheid en wat een talent! Butler en de rest van deze vrouwen hebben de mooiste benen die ik ooit bij danseressen heb gezien. Ik genoot ook van het dansen van Maria Pages, een Spaanse flamencodanseres, en van twee mannen: Daniel B. Wooten en Ivan Thomas. Eén nummer <0xE2><0x80><0x93> met die twee paren tegen Dunne en twee andere dansers <0xE2><0x80><0x93> heet 'Trading Taps' en is heel leuk om te zien, misschien wel het hoogtepunt van de hele show. Ik heb ook geen klachten over de violiste Eileen Ivers.
De'snelle' Ierse liedjes hier spraken me het meest aan. Ik waardeerde het dat het publiek de voorstelling niet in de weg liep met gegil en geschreeuw zoals de vrouwen in de 'Lord of the Dance'-video.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Naar mijn mening heeft Flatley de eerste show verpest met zijn belachelijke ego. Hij toonde geen respect voor zijn danspartner, probeerde iedereen de loef af te steken en was zich niet bewust van de geest van Riverdance. Het is maar goed dat hij de show heeft verlaten. Colin Dunne, de nieuwe mannelijke hoofdrol, is fantastisch, en als hij en Jean Butler samen dansen, gebeurt er iets magisch! Eileen Ivers' gefriemel is verbazingwekkend (net als de percussie van Noel Eccles) en Maria Pages' 'Fire Dance' is de toegangsprijs waard! Als Pages en Ivers elkaar tegen het eind van de show ontmoeten voor een muzikaal duet, nou, dat is een echte schat. Ik ben het met je eens dat de montage niet complimenteus is, maar geen enkele technische tekortkoming kan deze buitengewone tour de force de kop indrukken. Dit moet je zien. Daar.' 'Dit lijkt helemaal niet op Riverdance! Dit is de echte!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Anderen hebben opmerkingen gemaakt over de ietwat vreemde video-opstelling. Ik denk dat ze probeerden vast te leggen waar je naar zou kijken als je een live-optreden bijwoonde. De voeten, de gezichten, het totaalbeeld. Jammer genoeg valt het een beetje tegen. Maar dat gezegd hebbende, is het kijken naar Colin Dunne niettemin bevredigend. Het is een interessant contrast met Michael Flatley in de oorspronkelijke video. De voortgang van de show is duidelijk, de veranderingen van de oorspronkelijke Dublin-productie zijn duidelijk.
'Trading Taps' is naar mijn mening het hoogtepunt van de video. Tarik Winston is ongelooflijk, net als zijn partner in het stuk.
Ik denk dat het geluid in deze versie beter was dan in de oorspronkelijke videoproductie (1995). In Dolby 5.1 op dvd is het uitstekend. Het is een must voor Riverdance-fans, ondanks de gebrekkige videobeelden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De show is geweldig. Er zijn geen woorden om het te beschrijven. Geweldige muziek. Ongelooflijke dans. De redacteuren konden het niet bederven, niet omdat ze niet zó slecht waren, maar omdat de show echt zó goed is.
De redacteuren zijn dwangmatige knippers, je kunt geen scène zien zonder knippen, langer dan 15 seconden. Het is oké om verschillende invalshoeken te laten zien, maar die kerels werkten voor het eerst in hun leven met meerdere camera's, en ze zullen je eraan herinneren hoeveel camera's ze gemiddeld om de vijf seconden hebben... Ze slaagden erin het begin van een sprong met één camera te filmen, dan het midden weg te knippen en de rest van de scène in een andere invalshoek te laten zien.
Hoe ze het ook probeerden, ze konden het niet.' Het bederft die prachtige show. Het is een must voor dans- en muziekliefhebbers.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag Riverdance <0xE2><0x80><0x93> The New Show <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het vanaf het eerste moment geweldig! Het is een energiek eerbetoon aan Ierse dans, vol briljante dans, muziek en choreografie! De hoofdrolspelers, Jean Butler en Colin Dunne, hebben me betoverd met hun schitterende dans! Ik hoop dat ze altijd blijven schitteren en blijven dansen. Hun chemie op het toneel was verbazingwekkend, en de eenheid tussen hen op het toneel was duidelijk. Ze zien eruit alsof ze voor elkaar gemaakt zijn om met elkaar te dansen! Deze show is mijn absolute favoriet en zal dat waarschijnlijk altijd zijn. Long Live Riverdance!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb Riverdance in levenden lijve gezien en niets is te vergelijken met de video, maar de show is geweldig. De dansers zijn geweldig. De muziek is verpletterend. En het algehele optreden is uitstekend. Ik heb nog nooit zoiets gezien! Ik stel voor dat je de show gaat zien als je kunt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heel goede 'Precoder' met Dick Barthelmess in de hoofdrol, die me in zekere zin deed denken aan Hawks' 'Only Angels Have Wings' (1939), waarin Barthelmess ook meespeelde. Deze film werd geregisseerd door de meesterlijke William Wellman, die verantwoordelijk was voor de markante film 'Wings', een luchtvaartfilm uit die tijd.
Barthelmess speelt een onverschillige piloot die de schuld krijgt van een vliegtuigongeluk. Daarna ontmoet hij de knappe Sally Eilers, die deelneemt aan een act in een rondreizend luchtcircus; maar als de broer van Barthelmess op het toneel verschijnt, ontstaat er een driehoeksverhouding.
'Central Airport' De film heeft veel opwindende momenten en ook een paar ontroerende en ontroerende scènes, dankzij de geweldige chemie die ontstaat tussen Barthelmess en Eilers (die in deze film naar mijn mening veel weg heeft van de actrice Dorothy Mackaill). Tom Brown is goed als de broer van Barthelmess, net terug van zijn succes in Wylers 'Tom Brown of Culver'.
Grote special effects, goede vliegende stunts, snel draaiende film; al met al zeer vermakelijk. Mis het niet als TCM hem weer uitzendt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Central Airport vertelt het verhaal van een piloot die Jim (Richard Barthelmess) heet, die een slechte vlucht heeft gehad in meer dan 4000 uur en gedwongen is het commerciële vliegen op te geven. Hij ontmoet een mooi meisje, Jill (Sally Eilers), en de twee beginnen een show met vliegen en stunts. De twee beginnen een relatie, maar als Jim gewond raakt, neemt zijn broer (Tom Brown) een tijdje de show over en valt voor de vriendin van zijn broer. Vanaf dat moment wordt het opwindend en vreselijk triest.
Deze film is een pre-code vanwege verschillende redenen. Ten eerste hebben Jim en Jill hun relatie geconsummeerd zonder getrouwd te zijn en zonder de bedoeling een bruiloft te hebben. Ten tweede is Eilers in haar ondergoed te zien en is de scène absoluut verboden toen de produktiecode van kracht werd.
Deze film bezuinigt niet op de dramatische liefdesdriehoek en eindigt derhalve bitterzoet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

William Wellmann, die een van de opwindendste stomme films aller tijden regisseerde, Wings (1927), keert hier terug naar de lucht met een ander adembenemend verhaal over durfals. Wellmann was in de Eerste Wereldoorlog een luchtheld en niemand kende tweedekkers zoals hij. Hier zijn ze, stuntvliegend, neerstortend, exploderend in de lucht en alles wat je maar kunt bedenken, plus een fascinerende glimp van commerciële luchtoperaties in 1932. En er is een goed, sterk verhaal, uitstekend gespeeld door de sombere Richard Barthelmess (de zwijgende ster die verscheidene films maakte met D.W. Griffith), Sally Eilers en Tom Brown. Wat een opluchting om een echte vrouw met echt vuur en karakter te zien in plaats van zo'n gefotoshopt poppetje dat tegenwoordig in Hollywood in films speelt en er allemaal hetzelfde uitzien. Het is een triest verhaal, gespeeld met oprechte pathos en goed gedoseerd. Tegen het eind van de film zijn er een paar buitengewoon opwindende scènes van gevaar en redding, en wat de meest ingenieuze blinde landing moet zijn die ooit is bedacht. Ik durf de ingenieuze aspecten van die specifieke episode niet te verraden. Het personage dat door Barthelmess wordt gespeeld lijkt heel erg op Wellmann zelf, een waarlijk wilde relschopper in de lucht. Iedereen die van vroege luchtacrobatiek houdt, zou deze film prachtig vinden, en hij is geweldig.' Het is heel bevredigend voor iedereen die houdt van goed, degelijk vermaak, liefde, tranen en non-stop actie, allemaal gecombineerd in een soort verrukkelijke omelet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veel van de eerdere commentaren zijn waar voor hun geld, maar sommige, nou ja, niet zoveel.
Dit is nauwelijks een 'B'-film... hij wordt goed geproduceerd, de live-vluchten zijn werkelijk voortreffelijk en de modelopnamen zijn eersteklas. Het is geen 'koopje'.
Ricard Barthelmess is hier vrij goed in en het is een aardig aanhangsel voor 'Only Angels Have Wings'.
Als je John Wayne wilt zien, kijk dan eerst naar J. Carrol Naish, ze eindigen samen.
Tom Browne is kinderlijk genoeg (en een beetje saai), maar als ze hem opzadelen met de zieligste potloodsnor in de geschiedenis van Hollywood, wordt zijn karakter nog minder geloofwaardig. Sally Eilers is veel geloofwaardiger. Wat latere invloeden betreft: dit is Wellman in de vroege Airliner-in-Distress-zone... de openingsscène van deze film, waarin de man van Airline Operations op 'Grand Central Airport' arriveert, zou heel goed in 'The High and the Mighty' gepast hebben... stel je Regis Toomey voor... en een Buick uit 1955.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond de opnamen van vliegvelden prachtig: Dallas, Phoenix, Fresno, enzovoort, gewoon een paar gebouwen met de naam in blokletters op het dak. En de driemotorige vliegtuigen en de goed geklede passagiers. 75 jaar snel vooruit...
Maar wat me het meest opviel was het embleem met de hamer en sikkel en iets wat op een Chinees ideogram leek dat naast het logo stond, achter de stoel van de piloot aan de stuurboordkant van de romp. Weet je nog dat Neil en Jill tegen elkaar zeiden dat Jim generaal in een Chinees rebellenleger was geworden? Op grond van de hamer en sikkel kon dat alleen maar het Volksbevrijdingsleger van Mao Tse-tung zijn geweest! Het ondergoed en het ongetrouwde stel in bed doen er niet toe <0xE2><0x80><0x93> zouden dat logo en die verwijzing de Koude Oorlog hebben overleefd?
Aanvullende observatie 12/27: deze film uit de jaren dertig met het sovjetembleem kan/moet ook de invloed en de charme van het communisme in Hollywood en een groot deel van Amerika tijdens de Depressie weerspiegelen. Voegt dat toe aan de historische waarde van deze geweldige film.
Ook vond ik de Amerikaanse Droom-aspecten van twee kerels uit Winnemucca die minstens een deel van de wereld stormenderhand veroverden, _Red-Blooded_ (letterlijk en overvloedig in Jims geval) _American Boys_ leuk.
Anderen hebben meer dan ik commentaar gegeven op de luchtacrobatiek, enz. Ik vond het allemaal prachtig.
 5 sterren gaven Osborne & Co. aan TCM, al was het alleen maar omdat het delen van de Amerikaanse geschiedenis van het begin van de jaren dertig vastlegde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elke zaterdagmorgen om elf uur keek ik naar Superstars. In die show werden alle grote gebeurtenissen in die tijd uitgezonden. Challenge, dat op zondagochtend werd uitgezonden, was ook aardig, maar in deze show werden alle grote dingen uitgezonden. Worstelers deden hun interviews met Mean Gene op een podium naast het publiek of praatten in hun eentje tegen het scherm voor een achtergrond die hen promootte. De wedstrijden waren meestal squash, maar soms zag je 2 mid carders in de finale staan. Er waren ook interviews die meestal uitliepen op geweld zodat er een vete ontstond. Deze programma's varieerden van Pipers Pit, The Body Shop, The Flower Shop, The Snake Pit, The Brother Love Show, The Funeral Parlor en The Barber Shop.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voordat het WWF een tekenfilm werd met Hulk Hoagan aan het hoofd, leken de uitzendingen van de WWF-tv uit het begin van de jaren tachtig op het wilde, wilde westen met allerlei soorten rancune en gewelddadige daden uitgevoerd door enkelen van de worstelaars die tegenwoordig de meest geliefde sterren van het WWF zijn. Sommige van die schijnbaar heel echte momenten vallen op. Een maniakale Sgt. Slaughter sloeg toen kampioen Bob Backlund met een rijzweep nadat Backlund hem had laten zien tijdens een fitnesstest. Backlund zat onder de striemen! Met die Slaughter erbij leek de IJzeren Shiek wel een kinderdagverblijf! Slaughter daagde ook iedereen uit die zijn gevreesde cobragreep kon breken. Dit leidde tot een legendarische en bloederige wedstrijd met commentator Pat Patterson. Hall of Fame-lid Blackjack Mulligan met Freddie Blassie kwam de WWF binnen met een klauwgreep die op televisie werd gecensureerd. Hij beweerde dat hij de echte reus was met 6'7' en daagde Andre uit lang voor Big John Studd in 1984. Adrian Adonis gebruikte zijn onheilspellende naam 'Good Night, Irene' om de concurrentie uit te schakelen. Hij was een onheilspellende figuur, een New Yorker in zwart leer, gekleed in zwart leer. George 'the Animal' Steele was ook bepaald geen publiekslieveling. Zelfs Jimmy Snuka bood een angstaanjagende aanblik toen hij zijn tegenstanders begon te verminken tot Ray 'the Crippler' Stevens met een pikhouweel op de betonnen vloer neerkwam en een bloederige massa achterliet. Al deze ontmoetingen vonden plaats tien jaar voordat er ooit over hardworstelen werd gesproken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geestige en verrukkelijke versie van het boek van Dr. Seuss, briljant geanimeerd door de beste tekenaar van de UPA en door en door verdiend met een Academy Award. Een speciale vermelding verdient de voortreffelijke muziek en geluidseffecten, die een integraal onderdeel vormen van wat dit boek tot zo'n gedenkwaardige en plezierige tekenfilm maakt. De latere afleveringen van de serie (waarvan er vier in totaal waren) waren niet echt gebaseerd op het originele Dr. Seuss-materiaal, hoewel ze allemaal, behalve de laatste, zijn vertrouwde rijmstijl bleven gebruiken. De drie vervolgen waren: Gerald McBoing Boing's Symphony (1953), How Now Boing Boing (1954), Gerald McBoing Boing On Planet Moo (1956), hoewel hij ook in een latere aflevering van Mr. Magoo verscheen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze korte film, die een Oscar won, leverde twee vervolgen en een tv-tekenfilm op, heeft een minimale animatie maar een prachtig script (van Theodore Geisel, ook wel Dr. Seuss genoemd) en een nog gedenkwaardiger en betoverender hoofdfiguur. UPA pionierde met een stijl van animatie die zelfs invloed had op Disney halverwege de jaren vijftig en produceerde een paar van de beste animatiefilms die aan het eind van de jaren veertig en de jaren vijftig zijn gemaakt. Dit is een van hun beste. God zij gedankt dat het in druk is. Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als er één tekenfilm is die de UPA meer dan welke andere ook op de kaart heeft gezet, dan is het Gerald McBoing-Boing. Dit verhaal over een jongetje dat alleen in geluidseffecten spreekt, heeft de afgelopen zevenenvijftig jaar zijn charme behouden. Afgezien van de effecten, hield ik van de muziek, de abstracte animatie en de achtergronden, het verhaal van Marvin Miller, zo'n beetje alles. En het won de Oscar voor de beste Animated Short van 1950. Blij dat ik het op YouTube heb gezien nadat ik zoveel jaar over dat Dr. Seuss-verhaal had gelezen. Kijk daar eens naar een UPA-korting...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn vader had deze film als 8mm-film. Ik vond het heerlijk als hij de projector tevoorschijn haalde, een laken tegen de muur plakte en Gerald McBoing Boing speelde. De gedachte aan een kind dat communiceerde door middel van geluiden fascineerde me.<br />Negen jaar geleden werd bij mijn zoon de diagnose autisme gesteld. De artsen stelden me vragen over mijn zoon, zoals: 'Hoe communiceert hij met u?' Ik antwoordde dan: 'Hebt u de tekenfilm _Gerald McBoing Boing_ ooit gezien?' Ik zou dolgraag een exemplaar van deze tekenfilm hebben om aan mijn zoon en zijn opvoeders te laten zien: zo ziet mijn zoon zijn wereld. Onlangs sprak ik met een specialist op het gebied van digitale overboekingen, die aangaf dat de meeste persoonlijke 8mm-films pas halverwege de jaren zeventig geluid bevatten. Ik denk dat ik van geluk mag spreken dat ik de beelden en geluiden van Gerald McBoing Boing in 1972 heb meegemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

MCBOING BOING is een van de tekenfilms die in de loop der jaren in mijn hoofd zijn blijven hangen en die ik uiteindelijk maar eens ben gaan bekijken omdat ik aangenaam verrast was en ook over de mensen die bij de productie betrokken waren. Als ik het me goed herinner moesten we het op een UHF-station bekijken en dat betekende dat we in die tijd een omvormer moesten gebruiken die niet bij de gewone tv hoorde om het plaatselijke station af te stemmen om de tekenfilm te kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> heel belangrijk in die tijd <0xE2><0x80><0x93> wat de show nog mysterieuzer maakte. Ik herinner me alle geluidseffecten die Gerald altijd vertelde. Een geweldig geheugen van 50 jaar geleden. Tussendoor probeer ik wat computeranimatie te maken, dat is waar de johnnie33d in beeld komt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tijdens de korte Gouden Eeuw van de Super 8 Magnetic Sound Home Movies kochten we voor 148.000 dollar een GAF Projector voor close-ups bij een Camera Store in het centrum van Chicago. Het leek erop dat de GAF uit de Camera & Projector-business zou stappen, hoewel ze hun andere activiteiten zouden voortzetten, zoals de voormalige Sawyer's Vue-Master 3 Dimensional kleurendiaprojector.
We wisten niet dat de videocamera, de Betamax, de vhs en de uiteindelijke dvd-revolutie zo snel zouden komen. Met de Super 8 Magnetic Sound Camera die we ook kochten, maakten we een paar geluidsfilmpjes van onze Dochter, Jenns eerste communie en Michelles eindexamen van de middelbare school. Dat was allemaal rond 1979-1982. In die tijd kochten we er ook een paar Daddy Toys bij, zoals een paar Super 8 Magnetic Sound Laurel & HARDY Films en W.C. FIELDS' Shorts van Blackhawk Films, Davenport, Iowa. We kochten ook een Columbia Pictures Home Movies Sound Film van een toen min of meer vergeten Classic Cartoon, UPA's GERALD McBoing-Boing (United Productions of America/Columbia, 1951). Het was de hit van onze Home Movies Time!
Als leden van die Baby Boomer-generatie herinnerden de Vrouw (Deanna) en ik ons het karakter van Gerald McBoing-Boing; want Gerald had een Network TV Show op CBS, vroege zondagavonden, omstreeks 1955. Bill Goodwin was de Aankondiger/Host. Maar we hadden deze originele UPA-Theatrale Cartoon nog nooit gezien en we wisten ook niet dat de jonge Master McBoing-Boing een creatie was van Dr. Seuss, bekend van 'Grinch', 'Horton' en 'Mulberry Street'.
De verzamelde staf was zeer getalenteerd en diep geworteld. De uitstekende productiewaarden zijn duidelijk. Directeur Robert Cannon en directeur John Hubley waren veteranen aan de top van hun vakgebied. Schrijvers waren Theodore Geisel (Dr. Seuss in eigen persoon), Phil Eastman en Bill Scott.
Meneer Scott wordt niet zozeer herinnerd om zijn bijdragen aan de UPA, maar om het feit dat hij samen met Jay Ward deel uitmaakte van Television Properties als ROCKY & BULLWINKLE, MR. PEABODY, FRACTURING FLICKERS, GEORGE OF THE JUNGLE, HOPPITY HOOPER EN FRACTURING FLICKERS. Bij Jay Ward Productions was hij schrijver, voice-man en Kibitzer-General van het hele bedrijf.
De tekenfilm ontvangt zijn enige'stem' van de Verteller, Radio/Movie/Tv-acteur Marvin Miller. Herinner je je hem nog? Hij was Michael Anthony in de tv-serie _Ssries THE MILLIONAIRE_ (Don Fedderson Productions/CBS Television Network, 1955-60).
Het gewaagde kleurenschema en het fantasierijke ontwerp gaven de UPA-animaties een speciaal gevoel van eenzaamheid, angst en uiteindelijk triomf. En, zouden we eraan kunnen toevoegen, de animatie is absoluut van de 'Beperkte' Variety.
Zoals bij zoveel grote verhalen, begint het onze met een eenvoudige premisse: je wordt anders geboren. In dit geval is het de jonge jongen Gerald McCloy, die in de wieg is gelegd om geluidseffecten te maken bij het communiceren in plaats van praten. Kinderen kunnen wreed zijn en al gauw wordt hij met zijn niet zo vleiende keutelnaam uitgescholden door een groep jeugdige treiteraars die scanderen: 'Nya, nya, je heet niet McCloy; je heet Gerald McBoing-Boing, de Herrie-makende Jongen!' Op dit punt aangekomen doet het Tekenteam uitstekend werk om de emotionele tandwielen van de jonge verschoppeling om te zetten van blij & zorgeloos naar geïsoleerd & eenzaam en ten slotte naar depressie & wanhoop omdat hij niemand om hulp en begrip kan vragen; zelfs zijn vader en moeder niet. Een angstaanjagend gestileerde, donkere scène over een zeer gestileerde wegrennende trein en een even gestileerde Sneeuwval brengt Gerald op de rand van totale wanhoop. Maar dan wordt hij onderbroken door een heer die aankondigt dat de jonge Gerald door de producer van een of ander radioprogramma wordt gevraagd de geluiden voor de show in de studio te leveren.
Als de première van de show is afgelopen en Gerald een hoofdrol in de geluidsafdeling heeft gekregen, rijdt hij weg in een enorme Limousine (die kennelijk rekening heeft gehouden met die S-t-r-e-t-c-h Limos van die tijd) onder het gejuich en de bewondering van zijn klasgenoten en de wereld. Er wordt wel gezegd dat er maar een beperkt aantal plotlijnen zijn, en in dat geval is dit verhaal hoogstwaarschijnlijk een variatie op _Het lelijke eendje_ ; want per slot van rekening vindt een verdrietige en eenzame jongen zijn plaats in de wereld en het ware geluk.
NOT: United Productions of America, kortweg UPA, was een buitengewoon creatief centrum op het gebied van de _Animated Cartoons_. Ze waren niet alleen verantwoordelijk voor GERALD McBOING-BOING en verscheidene vervolgen en een tv-serie, maar ook voor de zeer populaire _Mr. MAGOO Theatrical Cartoons_ en de daaropvolgende tv-show (met het stemtalent van Jim Backus), de klassieke tv-cartoon van _FROSTY DE SNEEUWMAN_ en de nogal bizarre _Dick Tracy Cartoon Show_ (met Tracy's moeder). De stem van de heer Everett Sloane!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me deze tekenfilm al meer dan vijftig jaar <0xE2><0x80><0x93> wat een uithoudingsvermogen heeft hij! Hij was grappig en creatief; ik wou dat mijn kinderen en kleinkinderen hem hadden kunnen zien. Hij staat helemaal boven aan de lijst met _Winky Dink_ <0xE2><0x80><0x93> ook een favoriet. Ik was blij toen ik hoorde dat een van de makers later aan _Rocky_ en _Bullwinkle_ heeft gewerkt. Deze eerste tekenfilms hadden een heleboel voor die tegenwoordige kindertekenfilms niet hebben. De tekenfilms van vandaag schijnen het idee te pushen dat je iets speciaals nodig hebt, een of andere magische formule of talent om in staat te zijn te slagen tegen kwade of gevaarlijke omstandigheden. Terwijl de eerste tekenfilms dat niet deden.' Het was een veel mildere en veiliger tijd en ze gaven ons de kans om onze talenten en ons karakter te ontwikkelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je een leugen maar vaak genoeg herhaalt, wordt het dan de waarheid? Park Avenue 15 is het verhaal van een alternatieve werkelijkheid van een schizofrene (Mithi) vrouw. De film gaat over haar zoektocht naar haar huis op een fictief adres waar haar denkbeeldige man en 5 kinderen wonen. Aparna Sen levert weer een meesterwerk. Elke acteur in de film was beter dan de andere. Konkona Sen ziet er ongelooflijk overtuigend uit als schizofrene vrouw. Ze speelt de rol met een gemak en een volwassenheid die haar leeftijd ver te boven gaan. Shabana Azmi is zoals gewoonlijk ongelooflijk. Ze speelt de dominante en fel onafhankelijke oudere zus van Mithi die voor haar zieke zus en oude moeder zorgt. Ze weigert dat te accepteren - ondanks al haar kracht en moed voelt ze zich af en toe nog steeds eenzaam. Dit had voor Rahul Bose een heel gemakkelijke film moeten zijn. De rol was niet al te veeleisend en iedereen had de rol kunnen spelen.<br />Het einde van de film was het meest surrealistische deel van de hele ervaring aan de Park Avenue. Het duurde even voor ik had verwerkt dat de film was afgelopen. Ik was in de war en misschien zelfs een beetje verontrust. Maar later begon het tot me door te dringen. Mijn ogen zijn zwart. Maar als iedereen zegt dat ze blauw zijn, geloof ik dan nog steeds dat ze zwart zijn?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een veelzijdig, inzichtelijk en gedurfd verhaal over de mensen in het leven van een schizofrene patiënt, hun (en onze) perceptie en werkelijkheid. Hoewel het hoofdthema draait om een jonge vrouw met waandenkbeelden, flirt het verhaal verrukkelijk met natuurkunde, geneeskunde, religie en zelfs politiek, omdat het onze perceptie over wat waar is en wat echt is in twijfel trekt. Konkona Sensharma geeft prachtig weer dat de wereld waarin Mithi leeft net zo echt voor haar is als de onze voor ons. In die wereld is ze logisch en haar gedachten zijn van binnenuit consistent, niet de wartaal die ze in onze wereld lijken uit te slaan.
Hier zijn een paar opvallende scènes om naar uit te kijken tijdens het kijken naar de film (maak je geen zorgen, dit zijn geen spoilers). Ik vond het geweldig hoe Aparna Sen deze commentaren in het verhaal verweefde.
- De verwijzingen naar kwantummechanica en relativiteit vermengden zich met de heksendokter ('ojha' in het Hindi) die zijn religieuze rituelen uitvoert waarvan hij gelooft dat ze de 'geesten' die in Mithi's hersenen zitten, zullen verdrijven.
- De dokter die shockbehandeling voorschrijft als een oplossing die 'geloofd wordt' te werken.
- De vensters van het waarnemingsvermogen <0xE2><0x80><0x93> De scène over de recensie van Anu's boek.
- De zinspeling op illusie in een gesprek over een regisseur die op zoek is naar'maya'.
- Nieuwsbeelden van George Bush die de hele wereld vertelt dat er 'geen twijfel in zijn hoofd bestaat'. dat er massavernietigingswapens in Irak zijn (nou, dat heeft niet zozeer te maken met de perceptie van Bush, die naar ik vermoed de waarheid kende, als wel met de perceptie van het lichtgelovige publiek over massavernietigingswapens in Irak.)
- Een van de beste scènes in de film is die waarin Mithi tegen Anu zegt: 'Charu heeft deze man gestuurd om me te slaan', en Anu dat als vanzelfsprekend van de hand wijst. Konkona deed fantastisch werk door de vreemde mengeling van verwarde gedachten in het brein van een schizofreen naar boven te halen op het moment dat haar wereld en de echte wereld met elkaar in botsing komen. Mensen die bidden en offers brengen voor een Wezen dat niemand ooit heeft gezien of gehoord in de hele geschiedenis van de mensheid (De rituele/uitdrijvingsscène gaat niet ver genoeg). Dat zou de ultieme vraag zijn: wat is normaal? Wie heeft er gelijk, de gelover of de atheïst?
Deze film is een veel ingewikkelder verkenning van de schizofrene geest dan 'A Beautiful Mind'. Hij kijkt niet alleen naar de geest van de zieke, maar ook van de gezonde, en doet dat vanuit vele verschillende invalshoeken en verlicht ons begrip van onze eigen geest en onze wereld. Als de eerste vier Oscars had gekregen, had hij er meer verdiend <0xE2><0x80><0x93> minstens één voor het verhaal, het scenario, de regie, Konkona en Shabana Azmi. Het was echt een genoegen om naar deze film te kijken en ik ben blij dat ik de dvd heb gekocht voor mijn verzameling.
Dit was een verhaal dat heel goed werd verteld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Park Avenue 15, nou, de naam is in eerste instantie een adres uit New York en een film die zich afspeelt in Calcutta. Maar naarmate het verhaal zich ontvouwt, besef je de dunne lijn die de regisseur probeert te trekken tussen Relaties, Sociale Zaak en natuurlijk de wereld van de schizofrenie. Ik zou zeggen dat Aparna Sen een regisseur is die zoveel meer te zeggen heeft en zo weinig tijd tot haar beschikking heeft. Ongetwijfeld is ze erin geslaagd een goede film te maken. In zekere zin doet ze ons beseffen dat we waarschijnlijk allemaal op zoek zijn naar ons eigen 'Park Avenue 15'. Het is een eindeloze zoektocht in ieder van ons...
De geweldige voorstelling van Shabana Azmi is een lust voor het oog. Haar verschijning op het witte doek brengt heel wat leven in de scène. Het was zelfs verrassend om haar na lange tijd nog in zo'n machtige rol te zien, want ik had verwacht dat het helemaal Konkona Sen's terrein zou zijn. Shabana geeft je het gevoel tot op de huid van een oudere zus die de hele show leidt voor een nogal onfortuinlijk gezin, en in die tijd vergeet ze bijna haar eigen leven te leiden. Ze belast al haar ambities en verlangens met een ziekelijke jongere zus van achttien jaar (die meer een dochter voor haar is) en een oude moeder die gespeeld wordt door veteraan Waheeda Rehman. De altijd betrouwbare Rahul Bose speelt weer een cruciale rol in de film, hij toont de emoties van een man van middelbare leeftijd met berouw op zijn gezicht tot in de perfectie. Deze man verbaast me echt met de verscheidenheid aan werk die hij heeft gedaan. Van een muzikant in _Jhankar Beats_ tot een liberale moslim in _Mr. & Mrs. Iyer_ en zo veel andere. Hij is zo veelzijdig dat ik zou willen dat hij ook wat meer shots had in het eerste deel van de film. De camee in de film is van Shefali Shah (denk aan Satya en Monsoon Wedding). Ze ziet er heel mooi uit en speelt de rol van moeder van 2 kinderen met het grootste gemak. Ze geeft je een glimp te zien van de Indiase vrouw van tegenwoordig, die modern van benadering is, maar nog steeds conventioneel als het gaat om de eerdere relaties van haar man.
De camera is gericht geweest op Meethi, geportretteerd door Konkona. Zij en haar schizofrene wereld vormen de kern van Park Avenue 15. Ze heeft echt hard voor de rol gewerkt, maar er zijn momenten waarop ze niet met het publiek kan communiceren. Het noodlottige ongeluk dat haar is overkomen, probeert haar sympathie te wekken, en dat is slechts ten dele gelukt.
<0x3E> De film probeert in één keer een heleboel dingen aan te pakken, te beginnen met de unieke wereld van een gehandicapte vrouw, de ongelijke status van een vrouw, zelfs in het hedendaagse India, en de verknipte relaties in een gehavend gezin. En ik geloof dat Aparna daar tot op zekere hoogte in is geslaagd. De hulpeloosheid van Meethi, die als journaliste op een plattelandsstaat in het oosten van de Verenigde Staten werkt, geeft ons allemaal een naakt beeld van het land waar we zo trots op zijn.
<0x3E> Lang nadat ik Park Avenue 15 had afgemaakt, had ik een gevoel van niet-gestilde dorst. Ik wilde meer uit deze film halen om me emotioneel te overspoelen. Het is een prijzenswaardige inspanning geweest van de kant van de regisseur, op een paar haperingen na. Moet uitkijken naar iedereen die graag een andere bioscoop wil zien, iets met een sterk doel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging met mijn familie naar de film kijken, die een overtuigend verhaal verwachtten, zoals'meneer' en'mevrouw', en ze keerden diep teleurgesteld naar huis terug. Dit is dus een waarschuwing voor alle 'betrouwbare verhalenvertellers' om weg te blijven. 15 Park Avenue probeert geen vragen te beantwoorden of morele oplossingen te bieden voor de behandeling van geestelijk gestoorden, eerder is de bedoeling luid en duidelijk. Het stelt vragen aan ieder menselijk wezen, gezond of niet, aan de realiteit. Het roept in feite zelfs twijfels op over mijn voorgewende gevoel van geestelijke gezondheid, de veiligheid, de slavernij, de bevrediging die ik in het heden vind, is het echt wat ik ben of creëert het werkelijk een illusie waaraan wij ons allemaal wanhopig en soms onwetend vastklampen om de verwaarloosde'meethi' valse troost te bieden? Waarom doet anjali zo maniakaal haar best om haar geestkracht te tonen terwijl ze werkelijk gekweld wordt door het besef dat ze een monster aan het worden is? Zijn we niet allen die denken dat we ''normaal'' zijn, werkelijk monsterlijk en diep vanbinnen hulpeloos kwetsbaar? Is het niet beter om zelfs maar krankzinnig gelukkig te zijn dan de indruk te wekken van ''normaal'' terwijl je je kwetsbaarheid probeert te onderdrukken? _toethi_ doet dat dapper, waanzinnig, oprecht, en de maatschappij betitelt haar als ''schizofreen'' <0xE2><0x80><0x93> het einde bracht me eerst in verwarring, maar dan besef je dat _toethi_ dapperheid en oprecht geloof haar hebben gebracht waar ze wilde zijn. Ze vond wat ze zocht, zonder zich iets aan te trekken van wat de maatschappij over haar zoektocht te zeggen had. En het zijn de schijnbaar 'echte' mensen <0xE2><0x80><0x93> anjali, de psychiater, en jojo <0xE2><0x80><0x93> die nooit iets bereiken. Mijn familie denkt dat ik ook schizofreen ben in mijn pogingen een film te begrijpen die voor de rest van de wereld grotendeels 'gek' is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILERS OP HET HOOFD
15 PARK AVENUE: Mijn Nederigheid neemt deze film op.

Voor een bioscoopbezoeker met zo'n zeer beperkte smaak als de mijne, zouden kleine films als 15 Park Avenue aanvaardbaar moeten zijn voor mijn gevoel. Met die gedachte, en een licht gevoel van g<0xC3><0xAA>ne dat ik de hele film niet eerder had gezien, keek ik afgelopen zaterdag naar deze film. Er zijn een paar overeenkomsten met andere werken zoals de legendarische Mulholland Drive (David Lynch) van waaruit deze film minstens 3 concepten leent:
a) Dat (tenminste) sommige waarheden betrekkelijk zijn b) Dat de eerste scène van Shabana en Konkonam, als de aftiteling begint, griezelig veel lijkt op de autorit die Betty en Rita maken in Mulholland Drive. In beide gevallen is het doel van het onderzoek toevallig een plaats die in beide gevallen waarschijnlijk mythisch is en misschien openlijker symbolisch in Aparna's film c) Dat het voorval dat zich afspeelt rond de gekke bedelares, weer bijzonder sterk doet denken aan de hele 'ontdekking achter Winkies'-film. In 15 p. wordt een zwerver gespeeld, maar terwijl dat enge wezen een belichaming van iets is en dat 'iets', evenals het personage per Se, naadloos in verband staat met andere werken van Lynch (zie zorgvuldig het verwarde lange haar), lijkt het effect van de bedelaarsvrouw in 15 p. een eerbetoon en daarom onbelangrijk in de context van de film en zijn boodschap.

De andere films waaruit 15 p. leent is _Blowup_ (vooral de laatste scène is een terugblik op de waarheid v. d. waarheidsgetrouwe pose aan het eind van Antonioni's meesterwerk). Natuurlijk brengt de professor en de schizofrene invalshoek ook de gedachte 'Een Mooie Geest' naar voren. Hoewel, ik moet toegeven dat het hier gaat om hoog voorhoofdfysica, en Shabana, die dat beweert, blijkt per ongeluk de briljante antithese te zijn van de waanvoorstellingen die Konkona's personage door middel van die profetieën heeft. In een schitterende scène in de film worden sommige van deze elementen met elkaar in verband gebracht, en die scène gaat heen en weer tussen de 'echte' wereld van Shabana, waar kwantumfysica en de relativiteitstheorie de eindigheid en samenstelling van het universum rechtvaardigen, en het kunstmatige bouwsel van de'maak-geloof-wereld' van Mithi. De pijn die Shaban voelde toen ze verliefd werd op Joydeep is in harmonie met het onvermogen van Shaban om een speciale band te vormen met óf Kunal (Dhritiman) of Sanjeev (Kanwaljeet). Maar ik loop op de zaken vooruit. De kijkers hebben over het algemeen de neiging om deze film op een van de volgende twee manieren te bekijken: - 1.
Er is een bepaald deel van het publiek dat er zo over denkt. Maar die verklaring is niet alleen te vergezocht, maar ook geënsceneerd, want dat zou betekenen dat ze ook heel veel andere personages fantaseerde (d.w.z. al die personages die ze visualiseerde als een visualisatie van Mithi samen met haar).
Hypothese 2: 'Er was een echte Mithi en het einde is een metafoor.' Dit POV zegt dat de essentie van de film wordt samengevat in één dialoog in de film, als reactie op een verklaring van Joy (Rahul Bose) dat Mithi op zoek is naar iets wat ze nooit zal vinden, zijn vrouw Laxmi (Shefali Shah) filosofeert dat we allemaal inderdaad op zoek zijn naar die illusoire utopie, het einde van de regenboog waarin de luchtspiegeling van geluk en tevredenheid lijkt te liggen.
Er zijn nog andere, kleinere mogelijkheden die door ons welingelichte publiek niet zo goed zijn omarmd als: - sjabana en Konkona zijn alter ego's van een en dezelfde persoon.
Hypothese 3: 'Sjabana en Konkona zijn alter ego's van een en dezelfde persoon' Hypothese 4: 'Sjabana is ook De oude, afgetobde, misschien wel krankzinnige, bedelares is de werkelijke hoofdpersoon van het verhaal.'
Zijn deze hypothesen het waard om zelfs maar te worden uitgeprobeerd? Nou, jouw gissing is net zo goed als de mijne.
'Waarom Park Avenue 15?'
In tegenstelling tot de algemene opvatting dat ze aan de Park Avenue in New York dacht, geloof ik dat ze de naam ontleende aan de merknaam van een semi-populaire badzeep. Vergeet niet dat ze Jo Jo's beroep noemde als 'premier minister van Shikakai', wat, zoals je misschien weet, een populair ingrediënt is voor het maken van shampoo. Het voorvoegsel '15' wordt gebruikt zoals het was op 15 december toen Mithi zich verloofde met Joydeep en na zijn vertrek blijft ze voor altijd in een vervorming van de tijd. De film heeft zijn portie tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> het ontbreken van een sterke achtergrondmuziek, die in films als deze het verhaal echt kan aanvullen, een paar slordige dialogen die niet worden onderbroken door een geforceerde dialoog. Inconsistente optredens (Shabana en Dhritimaan zijn uitstekend, al zijn ze IMO) door een paar van de leden van de cast, hoewel veel leden van dit ensemble zijn wegbezuinigd. Shefali Chaya's plotselinge onzekerheid over haar man lijkt een fantasieloos ingebrachte dimensie in de plot. Ik geef het 7/10, omdat het me aan het denken heeft gezet, maar niet hoger dan dat, omdat ik de bronnen van inspiratie gemakkelijk kan doorgronden en omdat ik die bronnen eerder heb ervaren (en voor het grootste deel met volle teugen heb genoten) heb ik al eerder over soortgelijke zinnen nagedacht. Dus de ervaring van post 15 pa zal ongetwijfeld zonder een zekere mate van nieuwigheid zijn. Waar kom ik vandaan? Ik gaf 9,5/10 voor '36 Chowringhee Lane' (hoewel er nog steeds geruchten zijn dat een Satyajit Ray-geest het heeft geregisseerd), 7,5 voor 'Paromiter Ek Din', 7 voor 'Mr. en Mrs. Iyer' en 5 voor 'Paroma'. Op existentieel niveau wist het mijn belangstelling niet te wekken, zelfs niet met een 'Truman Show'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net de film '15 Park Avenue' gezien, de eerste avondvoorstellingsfilm op het filmfestival van de asia society human rights in new york. Ik was echt geroerd door het onderwerp van deze film en ook door de uitstekende vertolking van'mithi' door de hoofdrolspeler konkona sen sharma. Ik heb maar één woord voor iedereen die deze opmerking leest, ga snel een kopie van dit juweel halen en kijk ernaar. Mijn oprechte dank aan regisseur aparna sen die weer uitstekend werk heeft geleverd. Een film als deze komt maar eens in de zoveel tijd uit en ik had het geluk deze film op het scherm te zien en nam ook deel aan een discussie/vraag- en antwoordsessie na de film met konkona sen sharma. in een eenvoudig woord 'een geweldige ervaring'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet zeggen dat het een teleurstelling was. Over het geheel genomen is het geweldig om te zien hoe Aparna Sen de kwestie van schizofrenie heeft aangepakt. Ik weet er niet veel van en heb me laten leiden door wat er in _A Beautiful Mind_ werd beschreven, en hier ook door de interessante beschrijving ervan.
Maar wat de teleurstelling voor mij veroorzaakte, waren de kunstmatige dialogen en het te veel gebruik van het Engels. Het is waar dat er in India een nieuwe klasse wordt gevormd/is gevormd die zelfs thuis in het Engels spreekt, maar ik weet zeker dat het niet zo formeel is als in de film. Bovendien leek Waheeda Rehmaan het niet prettig te vinden om alles in het Engels te zeggen. Charu's dialoog in de Bihari-taal leek veel realistischer en beter te verteren. Het tweede punt gaat over de abstracte sfeer die ze aan de film heeft proberen te geven. Ik hou van films met een open einde, maar hier waren veel losse eindjes. Het leek wel of er stukjes van een puzzel aan elkaar waren geplakt om de film te maken. Er leek ook geen centraal thema in de film te zitten. Schizofrenie was zeker het hoofdthema, maar door zuster-zuster, moeder-dochter en dokter-azmi met elkaar te vermengen, werd er geen gebruik gemaakt van broer, Bose <0xE2><0x80><0x93> de vrouw van Bose <0xE2><0x80><0x93> maakte ze het publiek niet duidelijk wat ze eigenlijk probeerde af te beelden.
Over het geheel genomen is het een film die geschikt is voor mensen die van slechte films houden, een die vermeden moet worden voor degenen die films alleen maar als amusementsmiddel zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

PARK AVENUE is het adres waarnaar 'Mithi/Mithali' (Konkona) op zoek is vanaf het begin van de film. 'Prof.Anu' (Shabhana Azmi) is Mithi's uiterst zorgzame en liefhebbende halfzus uit het eerdere huwelijk van Mithi's moeder. De film draait om deze personages en kijkt in het leven van een schizofrene patiënt (Mithi). De regisseur probeert de kijker de denkbeeldige wereld van Mithi uit te leggen, via haar voortdurende geklets tegen Anu en anderen.
Konkona verdient niet één, maar duizenden prijzen (en ik weet zeker dat ze die ook zal krijgen) voor de vertolking van Mithi in deze film. Je kunt de blik van een patiënt op haar gezicht aflezen, aan de hangende lippen en slaperige ogen, vanaf de eerste scène. Rahul Bose heeft goed werk geleverd, maar is, ondanks het feit dat hij zo belangrijk in hun leven was, teruggebracht tot de helft van de film.
<0x3E><0x3E> Kijk uit naar de intense relaties tussen de personages van de film, Mithi & Anu, Anu & Anu's moeder en tussen Anu & Sanjiv (Kanwaljit Singh). Shabhana Azmi heeft zoals gewoonlijk een adembenemende vertolking gegeven om herinnerd te worden als de zus, die haar leven voor Mithi heeft opgeofferd.
<0x3E><0x3E> De film is misschien niet de gebruikelijke Hindi-kookshow, maar hij kan er wel voor zorgen dat de mensen de schizofrene patiënten in een heel ander licht gaan zien.
<0x3E><0x3E> Zoals gewoonlijk brengt Aparna Sen de film op een andere manier ten einde in plaats van met clichés, zouden we kunnen zeggen. Hoed af voor haar, voor deze geweldige film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals iedereen inmiddels weet, is Park Avenue 15 het verhaal van een schizofreen meisje en haar halfzus.
De manifestatie van schizofrenie wordt nog steeds beschouwd als een ziekte waarvan mensen vaak het gevoel hebben dat die verdwijnt als je er geen aandacht aan besteedt. Er zijn ook mensen die denken dat de ziekte zich manifesteert als gevolg van een of andere bovennatuurlijke invloed, hoe vergezocht die ook lijkt wanneer hij in de film wordt getoond. Ik vind dat mevrouw Sen veel lof verdient voor 'Park Avenue 15'. Ze heeft een goede invloed gehad, niet alleen op het grote publiek, maar ook op degenen die te maken hebben met schizofrenen... familieleden, maatschappelijk werkers, psychoanalytici. De film helpt in feite een heleboel mythen en misvattingen over de precieze aard van deze psychische stoornis te ontzenuwen. Ik heb me laten vertellen dat de film grotendeels is gebaseerd op haar eigen persoonlijke ervaringen met iemand die haar zeer na staat en die aan deze geestelijke aandoening lijdt. Ik ben ervan overtuigd dat niets van wat is getoond buiten proportie is... integendeel, het is een ware weergave van de feiten.
De voorstellingen zijn over het geheel genomen goed, zoals te verwachten was. Konkona Sen Sharma, Shabana Azmi en natuurlijk Rahul Bose zijn inderdaad heel goed. Ze komen naar voren als zeer 'echte' personages... geloofwaardig genoeg om je er soms mee te kunnen identificeren. De mensen vinden me misschien vreselijk vreemd, maar ik geloof dat er momenten zijn dat je je ook met Meethi kunt identificeren! Ik neem aan dat we allemaal een soort van 'waanzin' in ons hebben... misschien sommigen meer dan anderen. Dat zijn de mensen die eruit springen. Hebben we tenslotte niet allemaal onze geheime fantasieën en dromen? Onmogelijke dromen soms? Zouden we worden afgeschilderd als 'gek' als de mensen in deze gebieden van onze geest konden kijken? Zou iemand met een laag zelfrespect als schizofreen worden beschouwd omdat hij/zij het gezelschap vermijdt... in plaats daarvan liever in zijn/haar eigen wereld leeft omdat dat de enige plek is waar hij/zij zich veilig voelt?
Konkona, als Meethi, is buitengewoon! Haar optreden gaat zo moeiteloos... ze leeft zich in haar rol in. Ze heeft laten zien dat ze het publiek in slaap kan sussen, zodat het de grens tussen werkelijkheid en acteren vergeet! Een voorbeeld is het stuk waarin ze van streek raakt door de scène van de arrestatie van Saddam Hoessein die op tv wordt vertoond. Haar reactie lijkt zo ongeremd en intens... alsof haar hart werkelijk gebroken is door deze tragedie! Haar Indiaanse Engels is ook zo spontaan en natuurlijk.
Maar hetzelfde kan niet gezegd worden van ten minste een paar van de andere acteurs. Kanwaljeet en Waheeda Rehman, beiden voortreffelijke acteurs, lijken slecht op hun gemak als ze hun dialoog in het Engels uitspreken. Hun dictie is minder dan perfect... Het feit dat ze zich tot het uiterste inspannen, wordt meer dan duidelijk. De manier waarop ze hun dialoog voeren, is onthutsend en neigt ertoe de soepele stroom van het verhaal te onderbreken.
De brute verkrachting van Meethi (Konkona) lijkt enigszins overbodig. Ieder ander voorval zou net zo goed hebben volstaan, vind ik. Waar het hier om gaat, is dat iets de extreme manifestatie van de ziekte in gang zet. Zoals de psychiater uitlegt, kun je niet met enige overtuiging of zekerheid zeggen dat het voorval van de verkrachting een rol heeft gespeeld bij het ontstaan van de tot nu toe sluimerende neiging tot schizofrenie. Waarom worden we dan geconfronteerd met de scène waarin Meethi bloedend en bewusteloos op de grond ligt? Sen probeert een sociaal statement te maken over de politieke toestand in ons land, waar de stem van de massa tot zwijgen wordt gebracht door een handjevol mensen die hun toevlucht nemen tot geweld om aan de macht te blijven? Als dat zo is, dan is de plaats van de verkrachting gerechtvaardigd, maar niet uitsluitend in de context van de film zelf.
Het einde lijkt wat abrupt. Wordt er van het publiek verwacht dat het een oplossing vindt? Waar verdwijnt Meethi? Wil mevrouw Sen ons het gevoel geven dat wat de psychiater zegt over wiens werkelijkheid echter en dus geloofwaardiger is, waar is? Met andere woorden, probeert ze te zeggen dat we niet zonder vooringenomenheid zijn als het erom gaat te beoordelen wie er aan deze kant van de dunne lijn tussen gezond verstand en krankzinnigheid staat? Ik ben er niet zo zeker van.
Een film die je aan het denken zet en die de moeite van het bekijken waard is. Maar als je iemand bent die graag alles netjes op orde heeft... alles geknipt en gedroogd, met een waterdichte oplossing voor elk probleem dat zich voordoet... dan is deze film duidelijk niet voor jou bedoeld!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mevrouw Aparna Sen, de makers van Mr & Mrs Iyer, regisseert deze film over de worsteling van een jong meisje om haar slopende aandoening het hoofd te bieden.
Meethi (Konkona Sen) is al sinds haar kindertijd een afstandelijk kind en vertoont tekenen van waandenkbeelden, niemand weet waarom. De sluimerende neiging glipt echter uit de hand als de opdracht haar naar het naburige Bihar brengt, waar ze door een paar politieke bullebakken wordt verkracht. Het daaruit voortvloeiende trauma leidt ook tot episodes van manisch-depressieve psychose, naast haar schizofrenie. Ze raakt in de loop der jaren steeds meer de kluts kwijt, wordt steeds slechter en zakt steeds dieper weg in haar privé-'wereld'.
De combinatie van een 'onbestendig' kind. Mevrouw Sen geeft ook een uitstekend commentaar op de sociale vervreemding van dergelijke individuen. Sociale ontwenning is een standaardtherapie, samen met alle dodelijke geestverruimende middelen. Maar hoe zit het met de armen en de berooiden, die altijd voor zichzelf moeten zorgen en meestal aan de kant worden gezet?
De romantische band tussen dokter Kunal en Anu was onnodig. Ook de scène in de cafetaria, waarin dokter Kunal aan Anu uitlegt hoe echt hun wereld in werkelijkheid is, was overbodig. Anu zou dat allemaal al moeten weten. De Engelse dialoog is soms een beetje onhandig, maar dat wordt gecompenseerd door het acteerwerk. Konkona en Shabana bewijzen dat hun reputatie het helemaal waard is. Waheeda, Rahul en Shefali spelen hun beperkte rol uitstekend.
Het is duidelijk dat er veel onderzoek is gedaan naar deze ziekte. Maar het is niet duidelijk of MDP naast schizofrenie bij dezelfde patiënt kan voorkomen. Ook in het begin beveelt dokter Kunal E.C.T. (shocktherapie) aan, waarbij hij het feit omzeilt dat het niet werkt bij schizofrenen, maar alleen bij extreme MDP met suïcidale neigingen en andere vormen van bipolaire stoornis.
Het einde van het opmerkelijke verhaal suggereert een onbekende oplossing (misschien geen oplossing). De film had op een aangenamere manier kunnen eindigen, aangezien de geesteszieken overal ter wereld een evenwichtig en vruchtbaar, zij het niet erg bevredigend leven kunnen leiden onder goede medische zorg.
Niettemin is het een uitstekende film, gemaakt met een buitengewone gevoeligheid voor het onderwerp. BEDANKT VOOR Ms. Sen! Niemand in India had het beter kunnen doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Af en toe kom je een film tegen die je dwingt om na te denken over de reactie van de maatschappij op mensen die afwijken van de definitie van het normale.
Mitthi, die het slachtoffer is geworden van niet-sociale elementen, die helemaal alleen achterblijft om haar tragedie te verwerken, trekt zich terug in haar idyllische wereldje... een wereld die volgens haar de echte wereld is...
Surrealistisch (Mitthi's wereldje) legt zich toe op de echte wereld (haar familie).
Mitthi, die lijdt aan schizofrenie, dwingt ons om onze prioriteiten te heroverwegen als het gaat om het rehabiliteren van 'patiënten' zoals zij. Hebben we er goed aan gedaan om hen terug te slepen naar onze werkelijkheid terwijl we hun in de onze alleen maar pijn en lijden te bieden hebben? Welk recht hebben we om hen te beroven van hun bron van geluk? Welk recht hebben we om hun vreugde weg te nemen als we niet in staat zijn hen te helpen bij hun verdriet? Park Avenue 15 is een van de beste films over sociale kwesties <0xE2><0x80><0x93> die ons laat zien dat elke patiënt empathie nodig heeft en geen gewoon medeleven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De mooiste film die ik ooit heb gezien. Als je op zoek bent naar diepgang, betekenis en uitmuntende acteerprestaties, dan moet je deze film gaan zien. Hij is prachtig uitgevoerd door de hele cast. Nog mooier dan A Beautiful Mind zelf. Echt geweldig! Ik wou dat deze film de Oscars had gewonnen. Ik heb de hele film gehuild om die schizofrene figuur. De mooiste film die ik ooit heb gezien. Als je op zoek bent naar diepgang, betekenis en uitmuntende acteerprestaties, dan moet je deze film gaan zien. Hij is prachtig uitgevoerd door de hele cast. Nog mooier dan A Beautiful Mind zelf. Echt geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De 15 Park Avenue van Aparna Sen is een film over de aard van de werkelijkheid.
Een jong meisje met waanvoorstellingen, geneigd zich dingen te verbeelden en stemmen te horen, mogelijk uit pure verveling, wordt door haar goed opgeleide vader en door haar op controle beluste oudere stiefzus voor schizofreen versleten. Behandeld als een invalide, beklaagd en bejegend als een invalide (ook al uit liefde en genegenheid), heeft ze een schim van een kans om zich tot een normaal mens te ontwikkelen. Als een jongen haar ten huwelijk vraagt, proberen haar vader en haar stiefzus hem er hartstochtelijk van te overtuigen dat hij zo'n stap niet moet doen. Een traumatische ervaring, voornamelijk veroorzaakt door haar beschermde bestaan, brengt haar uiteindelijk over de streep waar geen weg terug meer is, en ze leeft nu fulltime in een eigen waanwereld. De familie en de maatschappij om haar heen zijn intolerant ten opzichte van haar waandenkbeelden en willen ze onderdrukken met medicijnen, elektrische schokken, wat dan ook, ook al hebben ze allemaal een of andere vorm van waandenkbeelden.
Haar moeder ziet de ironie er niet van in dat ze zich door een geestverschijning van die waandenkbeelden laat behandelen. Haar stiefzusje is professor in de natuurkunde en geeft onder andere les in kwantummechanica, een vak waarin een stroom deskundigen parallelle multi-universa en veel meer dimensies in de ruimte accepteert dan we zien. Een vriendin vertelt vol bewondering over een ervaring met een heilig persoon die beweerde hallucinerende stemmen te horen. Ver weg heeft George W. Bush echte of valse waandenkbeelden over Saddam.' De film is gebaseerd op het boek _Aparna Sen_, en gaat over massavernietigingswapens, en het is toegestaan om Irak binnen te vallen.
Zoals sommige kijkers al hebben opgemerkt, schrok Aparna Sen ervoor terug om de moeder van alle waandenkbeelden aan te vallen <0xE2><0x80><0x93> de belangrijkste religies, wat jammer is.
Met andere woorden, de aanvaarde werkelijkheid is waar een meerderheid of een invloedrijke minderheid in gelooft. Dat is al vanaf het begin het geval en veel machtiger mensen dan Mithali in de film, onder wie Bruno en Galileo, hebben als gevolg daarvan geleden.
De controversiële en moeilijke afloop van de film was nodig om aan te tonen dat het een film is over de aard van de werkelijkheid, en niet de casestudy van een schizofreen meisje. Alle spelers hebben geweldige voorstellingen gegeven, maar Shabana Azmi en Konkona Sen Sharma hebben uitgeblonken. Aparna Sen heeft een voortreffelijke filosofische film geproduceerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tja het is een groots werk van Aparnaji en sommige films waarin dit soort mensen ons laat geloven dat er tot nu toe nog veel meer concepten zijn die tot uitdrukking moeten worden gebracht en de film is een geweldige media om dat te doen. Nou alle grote acteurs samen dus niets te zeggen over acteren of regisseren maar de film gaf ons een geweldige boodschap van buitenaf. Hij heeft keurig voorspeld hoe de menselijke geest wordt geconditioneerd met die van de patiënt. We geloven allemaal dat wat we geloven waar is met ons eigen gezichtspunt en we willen al het probleem dienovereenkomstig oplossen. Vandaar dat van de professor tot de dienstbode iedereen zijn eigen weg probeerde te gaan. Dus toen JOydeep met haar vrouw zat te praten, zei hij: 'Ze is op zoek naar iets wat ze nooit zal krijgen', en de vrouw antwoordde: 'Zijn we niet allemaal ziek?' Dus dat was een geweldige opmerking die me na de film op een geweldige vraag bracht: 'Zijn we allemaal ziek?'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Van '36 Chowringhee Lane' tot '15 Park Avenue' heeft Aparna Sen inderdaad een lange weg afgelegd. Als de eerste film de geschiedenis ingaat als een eersteklas debuut, zal de laatste beslist een speciaal plekje veroveren als een 'volwassen' film. Totdat je 15 Park Avenue ziet, kun je je niet voorstellen dat je je tegelijkertijd opgewonden en ontroerd kunt voelen. Opgewonden bij het zien van de vindingrijkheid en behendigheid van de regisseur bij het in beeld brengen van ernstig uitdagende situaties en ontroerd door de gevoeligheid die door de hele film heen te horen is. Het is geen film die je alleen maar het gevoel geeft 'tchh tchh, hoe moeilijk het leven moet zijn voor schizofrenen', maar die je een veel diepere vraag stelt over de werkelijkheid die je ziet en gelooft. Sen heeft briljant werk geleverd met het benadrukken van het feit dat we allemaal op de een of andere manier proberen te leven in een schijnwereld waarin we proberen geluk, vrede en tevredenheid na te streven. Naast de weergave van een geest met waanideeën heeft Sens magie vele kleine nuances van menselijke relaties naar voren gebracht die stress en spanning in stand houden. Het feit dat we op sommige momenten onze kalmte verliezen, instorten, de verkeerde keuzes maken, achtervolgd worden door schuldgevoelens, ons egoïstisch gedragen enzovoort, is door Sen uiterst handig weergegeven. Ze toonde het wrede dilemma waar Shabana haar hele leven mee te maken had, dat ze moest kiezen tussen een schizofrene zus en een normaal leven met een man en kinderen voor zichzelf. En door altijd naast haar zus te staan, altijd een sterke persoonlijkheid te zijn, haar te steunen, te oordelen enzovoort, sneed ze zonder het te weten een deel van de zuurstof af die haar zus nodig had om tot bloei te komen. Is het niet een harde waarheid dat we soms, in een poging om het beste voor iemand te doen, hun assertiviteit wurgen en uiteindelijk hun gevoel van eigenwaarde kwetsen? Aparna Sen maakte opnieuw een meesterwerk van een film voor degenen die hunkeren naar een beetje 'eten-voor-het-denken'. Bravo!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na mevrouw en meneer Iyer is dit weer een heel goede film van Aparna sen (voornamelijk in het Engels). In de eerste film behandelde ze een hedendaagse politieke omgeving en het effect daarvan op individuen. In deze film gaat het om de invloed van een geestelijk gehandicapt gezinslid en het effect daarvan op het gezin. Als parallel subthema behandelt ze een filosofisch concept over 'werkelijkheid'. Het is een film die na het zien van de film tot denken leidt.
Mithee, de jongere zus (Konkana Sen Sharma, de dochter van Aparna Sen) lijdt aan schizofrenie en wordt verzorgd door de dominante oudere zus Anjali (Shabana Azmi). Mithee gelooft na haar huwelijk met Jojo en de scheiding van hem dat ze nog steeds met Jojo en haar vijf kinderen op 15 Park Avenue in Kolkotta woont. (Zo'n adres is er niet in Kolkotta <0xE2><0x80><0x93> het schijnt dat er wel een in New York is) en ze is er heilig van overtuigd. Het is bijna een intens religieus geloof. Maar wat is uiteindelijk de werkelijkheid? In een van de scènes zegt ze tegen Anjali: 'Als ik je zeg dat je geen professor bent, maar alleen dat je je verbeeldt dat je een professor bent'. Het open einde weerspiegelt deze werkelijkheid. In een zogenaamd zoeken naar haar huis in Park Avenue is Mithee verdwaald. De voorlaatste scène gaat over Mithee die naar een groep van vijf spelende kinderen kijkt en zij die naar hen kijkt met vreugde omdat ze weer terug is bij haar familie en dan is ze verloren. Over dit concept van de werkelijkheid moet ik denken aan een andere film uit de jaren vijftig, Harry met James Stewart. De hoofdpersoon gelooft dat een groot konijn (?) dat Harry heet altijd bij hem is en dat hij altijd met hem praat. Aan het eind gelooft zelfs de dokter dat Harry er misschien wel is. Wat is werkelijkheid, is het wat de hoofdpersoon gelooft of welke anderen geloven, dan domineert Shabhna Azmi de film met haar schitterende vertolking van de sterke oudere zus met een ondertoon van frustratie. Konkana Sen Sharma geeft een even passende vertolking van de schizofreen. Toch is de film niet zo strak als mevrouw en meneer Iyer. Er lijken wat losse eindjes te zijn. En misschien zijn er te veel personages. Degenen die een gesloten einde willen, zullen het open einde hier misschien niet waarderen. Maar het einde past bij het thema van de film.
Weer een goede film van Aparana sen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'... in eenvoudige woorden... Aparna Sen en Konkona Sen lijken elkaar heel goed te begrijpen of misschien zijn ze allebei gewoon te goed. Dit zou wel eens haar beste rol als actrice en Aparna's beste als regisseur kunnen zijn. Ja, misschien wel beter dan meneer en mevrouw Iyer. Konkona speelt de rol van een schizofreen. Shabana Azmi speelt de rol van Anjali, Mithi's (Konkona Sens) oudere zus. Shabana Azmi heeft het beste uit Anjali's karakter gehaald, want ze moest de sterke, verantwoordelijke, arrogante rol spelen van een oudere zus die de volledige verantwoordelijkheid voor haar familie had. Aparna Sen heeft Anjali's karakter prachtig uitgewerkt, een sterke vrouw die haar persoonlijke leven en haar liefde voor haar familie moest opofferen.<br />' 'Het lijkt erop dat er veel onderzoek is gedaan naar de rol van Mithi, een schizofreen. Als Mithi een normaal, lief meisje is dat naar de universiteit gaat, maakt ze je ook bang als ze ziek wordt... geloof me, het doet je af en toe denken aan het meisje uit Exorcist... maar niet zo eng... over de hele linie.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik dacht dat ik mijn kostbare 50 dollar verspilde door naar die film te gaan kijken. Maar op het serieuze verzoek van mijn vriend, die een vurige fan van Aparna Sen is, besloot ik naar de film te gaan. Ik vond het echt vervelend om naar dat goedkope theater te gaan, want ik had King Kong voor 50 dollar gezien in een van de beste theaters van de stad. Maar goed, de film begint en tot mijn verbazing klaagde ik niet.
Een geweldig verhaal en een echt geweldig, fantastisch stuk van de hand van Shabana Azmi en Konkona Sen Sharma. Shabana Azmi een gescheiden vrouw die haar leven heeft gewijd aan het welzijn van haar moeder en stiefzus. Konkona Sen Sharma een schizofreen (bespaar me de spelling), die zich voortdurend van alles in haar hoofd haalt. Rahul Bose geeft ook een schitterende voorstelling.
Het verhaal gaat dat Mithi (Sen Sharma) een schizofreen is, en nadat ze op haar werk als journalist op brute wijze is verkracht, neemt haar niveau echt toe, en verlaat haar verloofde haar, om de persoon te worden die ze is geworden. Haar hele wereld stort in. Shabana Azmi, haar oudere stiefzuster, zorgt voor haar, en Mithi denkt in haar verbeelding dat ze getrouwd is geweest met haar verloofde, dat ze 5 kinderen heeft en dat ze op 15th Park Avenue wonen (wat in werkelijkheid een straat in New York is). Het verhaal gaat verder als Mithi zelfmoordneigingen krijgt, omdat ze denkt dat niemand haar gelooft en ze in haar huis door haar man gevangen wordt gehouden. Het lot wil dat Mithi en haar verloofde elkaar tegenkomen als ze samen op reis zijn. 11 jaar na de brute verkrachting bestaat haar verloofde niet meer in haar echte wereld, ze herkent hem niet. Haar verloofde, nu getrouwd en vader van twee kinderen, vindt dat het zijn plicht is om het onrecht dat hij 11 jaar eerder heeft gedaan goed te maken en hij belooft haar mee te nemen naar Park Avenue, en dat doet hij. Hij neemt haar mee naar een plek in Kolkata die eruitziet als het huis van haar man. Als Joydeep/Jojo (Rahul Bose) is haar verloofde aan het telefoneren en raakt hij Mithi kwijt. Iedereen gaat naar haar op zoek, maar ze is nergens te vinden. Eindelijk krijgt ze wat haar, haar familie en haar eigen fantasierijke familie in haar eigen wereld op 15th Park Avenue is ontzegd.
Ik moet zeggen dat het me aangreep. Ik ben nu zelf een fan van Aparna Sens regie. Het camerawerk is uitmuntend. En de kwaliteit van de voorstelling is betoverend. Konkona Sen Sharma geeft een degelijke voorstelling als het schizofrene kind. Shabana Azmi geeft een briljante rol als de gescheiden oudere zus, die de taak heeft het gezin te onderhouden. Ik snap niet waarom die vent geen grote kans maakt, hij heeft zoveel mogelijkheden). En ten slotte Aparna Sen, die het publiek nog steeds in haar ban houdt, ook al staat ze niet voor de camera en zit ze er niet achter.
Een zeer verdiend 8/10...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zo heb ik de film geïnterpreteerd: alles op zijn tijd. Er was geen enkele scène in de film waarin je de slechterik (Taylor) Bens handen ziet martelen of aan de muur ziet spijkeren. Maar hetzelfde kan niet gezegd worden van de meiden. Ook zie je Taylor uiteindelijk verdwijnen terwijl hij loopt. Het lijkt erop dat de boodschap was: 'Er was geen Taylor'. En de hele film was een verzinsel van Ben. Ook was er geen scène tijdens de martelmomenten waarin een van de meiden Ben aanspreekt of in hetzelfde beeld verschijnt. Het was Taylor de hele tijd. Maar in werkelijkheid was Taylor Ben. Als ze twee verschillende mensen waren, waarom was er dan geen scène waarin ze allebei in één beeld te zien waren tijdens die afschuwelijke tijden? Maar natuurlijk zie je ze daarvoor wel samen en DAT is gewoon Bens verbeelding die aan het werk is. En ook, toen Ben uit de gevangenis was, staat er duidelijk in de tekst op het scherm dat Bens verhaal onrealistisch was en dat er geen plaats was zoals hij had uitgelegd (lees mijn verhaal, auto's enz.) Zelfs nadat Liz Hunter Kristy in de steek laat en terugkomt om Ben te zoeken, vindt ze hem niet. Waarom??? Omdat Ben (Taylor) op zoek was naar de meiden. In plaats daarvan heeft Kristy alle tijd van de wereld om Taylors (Ben) webcam, foto's enz. te bekijken... Op de een of andere manier komt het erop neer dat Kristy en Liz allebei wisten dat Taylor Ben was. Dus mijn conclusie is dat Ben schizofreen was en dat de film waarin je hem en Taylor in één beeld ziet, niets anders was dan een hersenspinsel van hem. Anders hadden ze hem moeten vinden als er echt een Taylor was, gezien de gedetailleerde uitleg van Ben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Onze Familie en onze vrienden hebben erg van deze film genoten. De regisseur heeft het thema goed ingekleed met geweldige optredens van Shabana Azmi en Konkana Sen en met goede optredens van de andere acteurs. De climax was goed opgebouwd, maar het einde was verre van 'goed'. We proberen nog steeds te begrijpen wat de regisseur probeerde over te brengen. Hadden ze te weinig ideeën of ging het einde het begrip van gewone filmliefhebbers te boven? Een beter einde zou een blijvende indruk op het publiek hebben gemaakt en het kijkersschip hebben vergroot. Dit zou echter niet de eer moeten wegnemen die Konkana en Shabana Azmi toekomt omdat ze de personages zo goed hebben uitgewerkt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks aanbevelingen weerstond ik de verleiding om naar 15 Park Avenue te kijken, omdat de film een cliché was over extreme emotionele drama's en overdreven acteerwerk.
Zo nu en dan komen er films als 15 Park Avenue langs die je omverblazen.
De film grijpt je aandacht al vrij snel en daarna is er geen moment om uit te rusten. Aparna Sen heeft het publiek prachtig bij elke regel van de film weten te houden. De onberispelijke ontwikkeling van de karakters, de 'perfecte' hoeveelheid emoties en een raadselachtig einde dat bij dat alles past...
Ik heb opnieuw respect gekregen voor Konkana Sen Sharma, die overtuigend de schizofrene Mithi speelt. Ze overtreft opnieuw verwachtingen na Pagina-3 en Mr. & Mrs. Iyer. De rol van Anjali is zeer goed ontwikkeld en Shabana doet het personage alle eer aan. Rahul Bose, Shefali Chaya en Waheeda Rehman voegen een ongelooflijke sfeer aan de film toe.
Ik definieer 'douchemomenten' als scènes uit een film waar je onder de douche eindeloos over nadenkt, tot je vrouw/vriendin/mama op de deur bonst. 15pa levert veel 'douchemomenten' op, vooral het gesprek tussen Anjali en haar moeder, waarbij de moeder voorzichtig is als ze met Anjali over haar gedachten praat. Het brengt Anjali's persoonlijkheid meteen naar het publiek.
Het einde is een zeer gewaagde uitspraak van de regisseur; waarschijnlijk te verwesterd voor het Indiase publiek, maar het geeft de elementen om de film van een 'goed' naar een 'geweldig' niveau te tillen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'_Comeundone_, ik hou van je! Ik had niet tot een betere conclusie kunnen komen dan jij over deze film, en hij loopt af. Mijn familie heeft de film nog niet gezien, maar ik ken ze te goed; ze zullen hem vreselijk vinden. Maar deze keer heb ik hem in mijn eentje gezien en ik merkte dat ik er erg door werd geraakt. Hoewel de film lang is, was ik geboeid door het verhaal en verbaasd over het einde. Ik vond het aanvankelijk vreemd dat ze zomaar verdween, maar op een bepaald niveau is het volkomen logisch.'<br />'Maar zoals _Comeundone_ al zei, deze film geeft geen betekenis aan de werkelijkheid. In plaats daarvan daagt hij de kijker en mij uit om goed na te denken over wat het woord 'normaal' betekent.' Het geeft je ook het inzicht om persoonlijk na te denken over wat het einde betekent. Ik kan zeggen dat ik genoot van de afloop en dat ik blij ben voor Mithi.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gisteren (4 februari 2006) in een theater in Singapore bekeken en kwam tot een beter begrip van wat schizofrene patiënten en hun dierbaren doormaken.
Mevrouw Aparna Sen verdient niet alleen lof omdat ze een moeilijk onderwerp ter hand nam, maar ook omdat ze de geestelijk gehandicapten behandelde met een diep inzicht in hun hachelijke situatie, dat nodig is om hen te helpen het trauma van desoriëntatie, hallucinaties en de storm van verwarring die in hun geest woedt het hoofd te bieden.
We hebben Hollywood-films over dit onderwerp gehad, zoals _One flew over the cuckoo's nest_, waarin Jack Nicholson de honneurs waarnam. Sindsdien heeft onderzoek geholpen meer inzicht in het probleem te krijgen en enkele misvattingen over de behandeling weg te nemen. In '... cuckoo's nest' De shocktherapie is bijvoorbeeld als barbaars afgeschilderd, maar in '15... is het punt gemaakt dat het niet zo erg is als het wordt afgeschilderd.'
De andere misvatting is dat misbruik in de kindertijd schizofrenie veroorzaakt. Maar geleerden zoals dr. E. Fuller Torrey hebben benadrukt dat onderzoek heeft aangetoond dat schizofrenie in de kindertijd een hersenziekte is en dat men aanneemt dat het genetisch bepaald is.
Er is nu vastgesteld dat schizofrenie kan worden behandeld zoals elke klinische kwaal en dat de voortgang ervan kan worden gecontroleerd als het vroeg wordt ontdekt. Zelfs in een vrij vergevorderd stadium kunnen regelmatige medicatie en therapie effectief zijn. Hetzelfde begrip is te zien in de manier waarop de acteurs hun rol spelen. In overeenstemming met de ernst van het thema wordt het acteren voortdurend beheerst door de veelzeggende stiltes van mevrouw Konkana Sen-Sharma en de blik in haar ogen die de hulpeloze verwarring weerspiegelt van een gestoorde geest die luider spreekt dan sommige andere tirades die we gewend zijn van de meeste films waarin geesteszieke personages een rol spelen.
Net als ik leek het grootste deel van het publiek in de zaal in de war door het abrupte einde. Het laat veel vragen over de plot open.
Is Meethi's zoektocht afgelopen? Waarom wordt ze niet in nummer 15 gevonden? Waren er echt kinderen aan het spelen toen Meethi langs de poort liep, met ogen die schitterden van herkenning? Kan iemand deze legpuzzel oplossen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De melodieën vormen het beste aspect van deze televisiefilm, die weliswaar betere productiewaarden heeft dan gemiddeld, maar een zeer oppervlakkige en lichtelijk gewijzigde biografie. Dramatiseert Richards ontdekking van 'We've Only Just Begun' en Karens huwelijksproblemen op bewonderenswaardige wijze (de montage van 'Superstar' was een leuke vondst), maar laat het meningsverschil met Neil Sedaka, de bijdrage van Tony Peluso's gitaarsolo's, et cetera onvermeld. Gibb is lief in haar Karen-personage, maar dat geldt niet voor de jongensachtige en brutalere kanten van de echte Carpenter-persoonlijkheid. Anderson is in topvorm als de creatieve en spontane Richard, en Fletcher valt op als de liefhebbende maar dominante Agnes. Het meest aangrijpende moment van de oorspronkelijke uitzending is het gebruik van 'Goodbye to Love' op de achtergrond van een reclame voor een anorexia-hotline.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kende Karen Carpenter niet persoonlijk, en Richard trouwens ook niet, dus ik moet afgaan op de manier waarop de film haar afbeeldde. Ik denk dat haar broer Richard een betere persoon zou zijn om naar de juistheid ervan te vragen. Maar uit wat ik van Karen zag en hoorde, voelde ik haar pijn, deelde ik haar verdriet, en ze was een heel bijzonder iemand voor me toen ik opgroeide. en ik herinner me: 'We're just starting! In feite heb ik heel veel van haar liedjes uit mijn hoofd geleerd en sommige mensen (heel veel) zeggen tegen me dat mijn stem bijna net zo klinkt als die van haar!!! (Ik maak geen grapje). Ik had ook anorexia op de middelbare school en op de universiteit (1978-1987 om precies te zijn) en woog tussen de 82 en 120 kilo in 1987. Ik ontwikkelde een paar ernstige gezondheidsproblemen door wat me hielp me te identificeren met de actrice die Karen speelde in de film. De moeder (Agnes) leek in veel opzichten heel veel op mijn moeder en ik kon ook de pijn voelen die Karen moet hebben gevoeld. Want mijn moeder was vaak net zo gevoelloos, kritisch en afkeurend als Agnes (als dat tenminste klopte). De film hielp me om Karen op een meer persoonlijke manier te leren kennen door niet alleen haar muziek te horen, maar ook door te zien wat ze doormaakte. Het is heel moeilijk om iemands hele leven in 2-3 uur uit te beelden en elk detail perfect te beschrijven, dus ik moet zeggen dat er waarschijnlijk geen biografie bestaat die zo accuraat is. Maar ik geef dit verhaal een 8! Ik wou dat ik Karen persoonlijk kende! Ik zou DOODgegaan zijn om haar te ontmoeten! Ik zou haar dolgraag een hand hebben gegeven, of een knuffel hebben gegeven, of met haar hebben gepraat. Ik voel haar warmte en liefde elke keer als ik een van haar liedjes hoor en ik haar erg mis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In _Het verhaal van Karen Carpenter_ komt een slimme scène voor waarin de beide Carpenters in een opnamestudio zijn, en Richard neemt spontaan het besluit om Karen voor de eigenaar van de studio te laten zingen.
Richard kiest de verkeerde sleutel voor Karen om in te zingen, zodat Karen boven haar natuurlijke bereik zingt. Je kunt een blik van verbijstering op het gezicht van de eigenaar zien; hij denkt dat ze echt niet kan zingen. Richard beseft al snel dat hij een fout heeft gemaakt en probeert het nog eens in een andere sleutel. Het volgende wat je hoort is Karens verbazingwekkende, prachtige stem, en de eigenaar kijkt met open mond toe. Goed gedaan! Om de een of andere reden ben ik die scène nooit vergeten.
Het Karen Carpenter-verhaal beschrijft de explosieve opkomst van de Carpenters, en Karens worsteling om anorexia te overwinnen. Een heleboel dingen worden verdoezeld. Dit is geen documentaire, en de film heeft me met een heleboel vragen opgezadeld. Er wordt heel weinig gezegd over Karens solocarrière (de cd is pas een paar jaar geleden uitgebracht. Als je hem koopt, zul je je afvragen waarom ze hebben gewacht. Het is een deel van Karens beste werk. De liedjes zijn niet zo tijdloos als haar werk met broer Richard, maar het was een geweldige plaat, naar mijn mening). Ik heb wel eens horen zeggen dat je midden in de Derde Wereld naar een goedkoop, versleten radiootje kunt luisteren dat meer ruis dan iets anders lijkt te produceren. Maar als er een liedje van Carpenter op de radio komt, zou je denken dat je naar een Hi-Fidelity-eenheid uit de jaren 1000 luistert.
Kijk deze film eens!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de betere tv-biografieën, ik wou alleen dat hij ons meer had verteld. Ik heb veel biografieën gelezen en andere dingen over de Carpenters gezien, en deze film heeft gedaan wat hij kon, gebaseerd op de beperkingen die de familie hem oplegde. Cynthis Gibb heeft geweldig werk verricht door te proberen Karen tot leven te brengen. Een van mijn teleurstellingen is dat er niet meer inzicht in Karens anorexia is gekomen. In de boeken die ik over de ziekte heb gelezen (vooral Cherry Boone O'Neills prachtige boek _Blust voor aandacht_ ) lijkt anorexia een beheersbare ziekte te zijn. Karen zag haar gewicht als het enige in haar leven dat ze kon beheersen. Ze had het gevoel dat ze in alle andere aspecten van haar leven werd gecontroleerd. Begrijp me niet verkeerd, ik geloofde dat ze echt van de muziek hield, maar ze had het gevoel dat ze weinig controle had over haar carrière. Ze hield echt van haar familie, maar die gaf dat niet goed weer, en ze wist niet hoe ze haar familie haar moest laten begrijpen. De film had zoveel meer kunnen raken. Ik ben dol op de muziek van de Carpenters en wou dat ze nog leefde om meer bij te dragen aan de muziek van vandaag.