inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Michael Radford heeft er uitstekend voor gezorgd dat dit moeilijke stuk op het witte doek is gekomen. Hij heeft een stuk gekozen dat bekend staat om zijn antisemitisme en ons heeft laten zien dat Shakespeare heel goed de menselijkheid van de joden kende. Na de vertoning zei Radford, en ik ben het met hem eens, dat Shylock zijn eerste tragische held is, de eerste van zijn personages die het slachtoffer is geworden van een dwingende, dwangmatige behoefte aan wraak. Hij wijst er ook terecht op dat een man die antisemitisch was, Shylocks toespraak van 'Als je me prikt, bloed ik dan niet?' niet had kunnen schrijven. Geen enkel personage is vrij van gebreken; geen enkel personage is slecht. Radford heeft het stuk in de 16e eeuw geplaatst, wat een weelderige achtergrond van Venetiaanse politiek en decadentie biedt om Shakespeares woorden op te projecteren.
Als je de kans krijgt om Radford over de film te horen praten, dan raad ik je ten zeerste aan om die aan te grijpen, want hij geeft details over het leven in het Venetië van de 16e eeuw die veel licht werpen op de keuzes die hij heeft gemaakt en een aanzienlijke extra dimensie aan het bekijken geven. Ik hoop dat de dvd met uitgebreid commentaar zal komen.
Jeremy Irons geeft een schitterende beschrijving van Antonio, een man die zich erbij neerlegt dat hij de last van zijn vroegere wandaden moet dragen. Lynn Collins, een betrekkelijk onbekende, geeft ons een onberispelijke, verbluffende en gedetailleerde rol als Portia. Niet alleen is mevrouw Collins mooi <0xE2><0x80><0x93> ze geeft Portia ook lagen van intelligentie en humor voor de proefscène die ik zelden heb gezien in welke productie van dit stuk dan ook. De rest van de cast doet het ook geweldig, met een opmerkelijke prestatie van Kris Marshall als Gratiano, en een prachtig subtiel werk van Allan Corduner als Tubal, die de katalysator is voor Shylock. Ten slotte, als Al Pacino zijn gebruikelijke krachtige (en luide) optreden ten beste geeft, zijn zijn beste momenten wanneer de camera op hem gericht is en hij geen woord zegt, maar je ziet alle emoties en waanzin in en uit hem stromen terwijl hij zijn toekomst ziet veranderen.
Als je van historische films houdt, kan ik deze film niet genoeg aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het inherente probleem bij elke vertolking van 'De koopman van Venetië' is nooit het pseudo-controversiële antisemitisme geweest, maar het feit dat er twee verhaallijnen zijn die zowel in toon als in inhoud totaal verschillend zijn; een luchtige romantische komedie en een schroeiende tragedie. Hoewel het vermengen van genres in de zestiende eeuw een grote rage was (en door Shakespeare in Hamlet werd bespot), blijft het bij moderne toeschouwers zelden hangen. Het gevolg is dat de meeste regisseurs gedwongen zijn de nadruk te leggen op de ene verhaallijn ten koste van de andere, en het is niet verbazingwekkend dat de beslissing ten gunste van Shylock valt.
Zoals zovele van Shakespeare's werken. Na 400 jaar blijft Shylocks grote tragische heldenwerk nog steeds fascineren, omdat hij zo'n moeilijke en complexe figuur is. Meelijwekkend, trots, boos, wraakzuchtig, zwak, arrogant; zijn gedrag tart elke analyse en blijft onderwerp van discussie. Hij vertoont gebreken, niet omdat hij een jood is, maar omdat hij een mens is. Zelden laten moderne scenarioschrijvers hun scheppingen doordrenken van zulke rijk gestructureerde tegenstrijdigheden, en het is in ieders voordeel dat we Shakespeare hebben om inspiratie uit te putten.
De taal van Shakespeare is wild en onsamenhangend, verzadigd van meerdere betekenissen, woordspelingen en metaforen. Om hem te begrijpen moet hij worden bevochten en getemd door een acteur met de kracht en de kennis om dat te doen. Als een acteur faalt, stromen de woorden naar buiten in een stortvloed van onbegrijpelijke woorden, maar als hij slaagt, komt de Engelse taal tot leven met een directheid en levendigheid die je de adem beneemt. Al Pacino is zo'n acteur, en hier toont hij een ongelooflijke mate van helderheid en beheersing die, als er enige gerechtigheid bestond, elke prijs in de aanbieding zou wegvagen. Hij gaat de uitdaging aan om Shylock recht voor zijn raap te spelen, en levert een buitengewoon subtiele en genuanceerde voorstelling af. Het zou een misdaad zijn als we nooit de kans kregen om te zien wat hij met Koning Lear doet.
De bijrollen zijn opmerkelijk. Jeremy Irons geeft een originele kijk op de bekende Antonio, waarbij hij een oudere, rustige figuur neerzet die de onverkwikkelijke tegenstrijdigheden toont tussen middeleeuwse ridderlijkheid en het lelijke vooroordeel van die tijd. Joseph Fiennes is een openbaring als hij verder komt dan een oppervlakkige rolbezetting. Lynn Collins is de enige teleurstelling. Veel van Shakespeares vrouwen zijn geloofwaardig en hebben een acteur nodig die echt zijn best doet om ze tot leven te brengen, en Collins' Gwyneth Paltrow-imitatie lijkt een beetje vlak en ongeschikt voor de donkerder toon waar Radford op uit is.
Het ontwerpteam moet erkend worden voor het creëren van een unieke en door en door geloofwaardige visie op het Laat-Romeinse Venetië. De stad heeft er niet meer zo onheilspellend uitgezien sinds 'Don't Look Now'. Als we volledig gebruikmaken van bestaande locaties en natuurlijk licht, krijgt de film een authentieke uitstraling die nog eens wordt versterkt door het donkere en door de tijd getekende kostuumontwerp. Ook dit alles is het waard om een prijs in de wacht te slepen.
De financiers van dit soort films moeten worden geprezen. Met een budget van n30 miljoen moeten ze zo'n onderneming aangaan in de volle en zekere wetenschap dat ze nooit winst zullen maken, en toch investeren ze desalniettemin. We kunnen er allemaal dankbaar voor zijn, want het resultaat is een opmerkelijke aanpassing die nog vele jaren een referentiepunt zal zijn.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heb ik zojuist gezien op het Toronto International Film Festival in het prachtige Elgin Theatre. Ik was onder de indruk van de prachtige filmopnamen, de briljante vertolking van een heel lastig toneelstuk en, niet te vergeten, de bravoure van Al Pacino, die geboren was om deze rol te spelen en die perfect in evenwicht werd gehouden door een even sterke vertolking van Jeremy Irons.
De film verkent behendig de thema's liefde versus loyaliteit, wet versus recht, passie versus rede. Sommigen zullen misschien tegenwerpen dat de inhoud inherent antisemitisch is, hoe ze ook over de historische context van het verhaal mogen denken, en over de subtiele en genuanceerde manier waarop het in deze verfilming wordt verteld.

9/10 20.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben altijd onder de indruk als een regisseur (en in dit geval regisseur/scenarioschrijver) een stuk klassieke tekst opneemt <0xE2><0x80><0x93> en het tot leven laat komen. Zeker, Shakespeares tekst kan je kippenvel bezorgen, zelfs als die bol staat van eigendunk, maar om een productie te zien waarin ware vindingrijkheid prachtige woorden nog mooier maakt <0xE2><0x80><0x93> door de voorziening van context of nuances die niet in de toneelaanwijzingen te vinden zijn <0xE2><0x80><0x93> is eenvoudigweg ontzagwekkend. Er zijn veel verontrustende dingen aan het stuk. Het is een racistisch toneelstuk over racisme <0xE2><0x80><0x93> en dat is nog steeds zo. Ik heb nooit Jessica's desertie van haar vader zonder aanvaardbare reden geaccepteerd. Ik heb nooit de positie van schijnheilige zelfingenomenheid van de christenen geaccepteerd. Maar briljant genoeg is er een tekstproloog die ons helpt de tijden en de politiek te begrijpen waarin het verhaal zich afspeelt, en gelukkig is een groot deel van Jessica's rol eruit geknipt.
De tekst is helemaal kaal, met veel uitgeknipte passages. Maar ik heb maar één regel gezien die eruit is geknipt op het moment dat ik hem verwachtte te horen, en die is vervangen door een blik die alles zei. Deze zuinige en zorgvuldige montage heeft ons een aangrijpende film opgeleverd, niet alleen maar een film van het toneelstuk.
En ten slotte is er een reden waarom Antonio zo loyaal en gul is tegenover de Bassanio die hem niet verdient en die hem niet Als hij een glimp opvangt van Bassanio die in een gondel voorbijkomt of op bezoek komt, begint zijn hart sneller te kloppen. Maar zo subtiel is het <0xE2><0x80><0x93> meer niet. Ik was geboeid.
Er waren veel andere hoogtepunten. Ik vond de argumenten tijdens het proces hartverscheurend. En de processen van de aanbidders zijn hilarisch.
Voeg dat allemaal toe aan de glorieuze cinematografie en de kostuums die met de tijd meegingen, en je zult begrijpen waarom ik niet kan wachten om het nog eens te zien. En nog eens.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een riskante zaak om zo'n overdadige productie van 'De koopman van Venetië' te filmen. Het zou een saai, houterig, ouderwets stuk kunnen zijn, of het zou belachelijk kunnen worden gemaakt door zijn excessen. Deze versie is geen van beide. Hoewel ik niet helemaal verkocht ben door de zeer beheerste Shylock van Al Pancino, geeft hij wel een competente en eerzame voorstelling. Jeremy Irons Antonio is zoals altijd met zijn gekwelde rollen fascinerend. Sommige van de mindere rollen leken een beetje te veel te zijn in de geest van luidruchtige pret, 'een jongensachtig Venicisch avonturenverhaal', maar de centrale plot wordt efficiënt en sympathiek door de film heen geschoven.
Het spreekt vanzelf dat de locatiefoto's, kostuums en interieurs adembenemend waren, bijna zo adembenemend dat het de aandacht afleidde.
Eén ding, waar ik geen commentaar op wil geven, is de anti-esthetische inhoud van het stuk. De film is zo sympathiserend met de hachelijke situatie van de joden als maar mogelijk is, terwijl hij toch Shylock afschildert als het instrument van zijn eigen zelfvernietiging. Het is een trieste opmerking dat de regisseur van deze film het vier eeuwen later nodig vond om commentaar te geven op zijn genuanceerde visie voor de premièrevertoning op het filmfestival van Toronto.
Dit


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb vorige week _The Merchant of Venice_ in Londen gezien. Geweldige acteerprestaties van Al Pacino, Jeremy Irons, Joseph Finnes en Lynn Collins. Vergeleken met andere films die op het stuk van Shakespeare zijn gebaseerd, is het stuk door deze productie gemakkelijk te begrijpen en te volgen. Bravo voor Michael Radford voor het regisseren van zulke topacteurs. De kostuums en het decor zijn geweldig en omdat het op locatie in Venetië is opgenomen, geeft het de film en de authentieke sfeer. Ik had het stuk meer dan dertig jaar geleden op school gelezen en de nadruk lag op het antisemitische gedrag van de personages ten opzichte van de joden en de wreedheid van de christenen. Ik weet niet of deze film controversieel wordt, maar ik ben er in elk geval zeker van dat hij weinig Oscarnominaties zal krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Merchant of Venice' van William Shakespeare gaat over een joodse geldschieter en zijn borgstelling om een pond vlees los te krijgen van de rijke koopman Antonio, die een schuld heeft verbeurd. De joodse geldschieter is natuurlijk Shylock, en hij krijgt zo'n geweldige rol van Al Pacino dat zelfs uitstekende acteurs als Jeremy Irons, Joseph Fiennes en Lynne Collins naar de achtergrond verdwijnen. De film speelt in het zestiende-eeuwse Venetië en de regisseur Michael Radford vertrouwt op decor, sfeer en realisme om het verhaal te vertellen en verwerpt uitbundige kostuums uit die tijd of een moderne setting met rockmuziek om een breder publiek aan te spreken.
'
Radford snijdt het stuk in stukken.' De film is drie uur lang, met een hanteerbare tijdsduur van twee uur en acht minuten, en verschaft ook enige historische achtergrondinformatie. In het openingsverhaal vertelt hij ons hoe Joden naar Engeland kwamen, daar steeds vaker werden vervolgd en uiteindelijk uit Engeland werden verdreven. Het was hun verboden om bezit te hebben, ze konden alleen winst maken door tegen rente te lenen, en ze werden gedwongen om in een Venetiaans 'geto' te leven, een voorbode van duisterder gebeurtenissen die nog zouden komen. In de film spuugt de koopman Antonio (Jeremy Irons) in het openbaar op Shylock, maar hij schaamt zich er niet voor om naar de woekeraar te gaan en drieduizend dukaten te lenen om zijn vriend en veronderstelde minnaar Bassanio (Joseph Fiennes) te helpen om Portia (Lynne Collins) een rijke erfgename fatsoenlijk het hof te maken. Hoewel Shylock zich door Antonio beledigd voelt, stemt hij erin toe het geld drie maanden lang zonder rente uit te lenen op voorwaarde dat hij door het opschorten van de lening het recht krijgt een pond vlees uit Antonio's hart te halen.
Het stuk is in de eerste plaats een drama van haat en wraak, maar net als in veel van Shakespeares werken zitten er ook wat komische trekjes in. In deze komedie spelen drie geliefden een rol: Bassanio en Portia, Gratiano, Bassanio's vriend, en Nerissa, en Lorenzo, ook een vriend van Bassanio, en Jessica, Shylocks dochter. Portia heeft zich aangeboden aan degene die de juiste schat uit een van de drie kistjes van goud, zilver en lood kan kiezen. De prins van Marokko kiest het gouden portret, de prins van Aragon het zilveren en beiden worden teleurgesteld. Bassanio houdt echter van haar om haarzelf en opent de loden kist om het portret te vinden. Radfords versie geeft blijk van een opmerkelijk gevoel voor tijd en plaats. Portia's verblijf in Belmont doet denken aan zo'n schitterend zomerhuis, compleet met onberispelijke tuinen en kunstschatten die in elke kamer hangen, en het contrast met de groezelige aanblik van Shylocks stad met zijn vochtige stegen is groot. Shylock is niet alleen uit op wraak voor het verlies van het geld, maar ook voor een levenslange status van buitenstaander. De hertog, die het voor het zeggen heeft, zal niet tussenbeide komen als Portia in de rol van advocaat Antonio's verdediging op zich neemt. Hier bereikt de film zijn dramatische hoogtepunt, wanneer alle partijen naar de rechtbank komen voor een definitieve uitspraak.
De Koopman van Venetië gaat niet alleen over een onbetaalde schuld, maar ook over de vervreemding van joden van de christelijke samenleving en hun verlangen erbij te horen. De meeste controversiële toneelstukken en analisten hebben lang gediscussieerd over de vraag of het een antisemitisch stuk is of gewoon een stuk over antisemitisme dat de heersende opvatting over de christelijke samenleving in het Engeland van Elizabeth weerspiegelt. Hoewel Shylock beslist een karikatuur is, is hij een dubbelzinnige figuur en er zijn veel aanwijzingen dat Shakespeare zijn tekortkomingen als menselijke tekortkomingen ziet, niet als joodse. De hertog erkent dat hij gewoon een man is die niet heeft kunnen vasthouden aan de meevoelende taal van de Thora.
In de monoloog: 'Ik ben een jood. Hebt gij geen joodse ogen?
Als gij ons prikt, bloeden wij dan niet? Als gij ons kietelt, lachen wij dan niet? Als gij ons vergiftigt, sterven wij dan niet? Shylock toont een universele menselijkheid door uiting te geven aan de gelijkheid van alle mensen. Hoewel we ontzet zijn over het vonnis dat hij wil voltrekken, kunnen we voelen hoe zijn pijn zich in de loop der jaren heeft opgehoopt. Pacino's vertolking geeft de tekst nieuwe kracht en zijn vaak over-de-top-personage wordt vervangen door een zachtere, meer ingehouden houding die begrip voor zijn zaak oproept. Tijdens een interview tijdens het Toronto International Film Festival in september vorig jaar zei Radford over Pacino: 'Als je met een briljant acteur werkt, heb je een geweldige machine. Het is zoiets als rijden in een machtige auto. Je moet het durven.' Hij heeft het gewaagd en wij zijn allemaal de begunstigden.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Serieus, waar is Al Pacino's nominatie voor een Oscar voor deze film? Komt het doordat we hem op dit punt in zijn carrière als vanzelfsprekend beschouwen? Pacino hier is buitengewoon. Hij geeft een complexe, hartverscheurende vertolking van Shylock, de Joodse geldschieter. De film als geheel was heel goed, met prachtige beelden van Venetië om naar te kijken en een perfecte geluidskwaliteit om naar te luisteren. De andere acteurs doen ook allemaal hun best, maar de echte reden om dit te zien is Pacino. Ik heb alle genomineerde Oscarvoorstellingen van 2004 gezien, en ik moet zeggen dat Pacino werd afgewezen. Het is de schuld van het antisemitisme dat met het stuk verbonden is, het gebrek aan campagnevoering van de studio, de late releasedatum zonder grote druk, of hoogstwaarschijnlijk al die dingen bij elkaar... naar mijn mening behoren de beste optredens van het jaar toe aan Jamie Foxx in Ray, Don Cheadle in Hotel Rwanda en Al Pacino in The Merchant of Venice.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Michael Radford, de regisseur van 'The Merchant of Venice', doet het geweldig goed bij de opening van het stuk, want hij maakt het voor iedereen toegankelijker om zich in de bioscoop te vermaken met dit doornige verslag van een verschrikkelijke tijd in de geschiedenis. De weelderige uitvoering van het stuk van Shakespeare is een feest voor de ogen met zijn rijke details van het Venetië van de zestiende eeuw.
Dit is een verhaal van wraak, vooroordelen en rechtvaardigheid, zoals dat door William Shakespeare werd voorgesteld. Omdat we het stuk al een paar keer gezien hadden, waren we niet voorbereid op wat ons te wachten stond. Mr. Radford zorgt ervoor dat het verhaal zo gedetailleerd is dat het voor iedereen begrijpelijk is. Bovendien heeft hij een versie van het Engels gebruikt die logischer klinkt, in plaats van te vertrouwen op de oorspronkelijke tekst. De manier waarop Shylock in de film spreekt, is in feite helemaal niet schokkend, aangezien hij, als lid van een minderheid die door de Venetiaanse autoriteiten en de Katholieke Kerk is gemarginaliseerd, in het geheel niet geschokt is.

Al Pacino's geweldige vertolking van Shylock toont een man die kwetsbaar, arrogant, wraakzuchtig, gemeen en volkomen menselijk is, allemaal tegelijk. Mr. Pacino werpt licht op het karakter van de man die in de rechtszaal door een formaliteit wordt verslagen. Zijn eigen dochter heeft hem verlaten en zijn hele wereld lijkt in te storten. Aan het eind van de film zien we een man die door iedereen wordt gehaat en uitgelachen.
Lynn Collins als Portia is een aangename ontdekking. Nu ze haar in lichtere kledij heeft gezien, verrast ze niet alleen, maar maakt ze ook het beste van haar rol en de tijd die ze voor de camera doorbrengt. Ze laat ons zien dat ze een vrouw met een hoge intelligentie is, die haar man en zijn beste vriend te hulp komt, die zijn eigen welzijn op het spel heeft gezet door te proberen Bassanio te helpen Portia's hand te winnen.
Jeremy Irons speelt Antonio, de man die Shylock zoekt voor een 'bruglening'. Per slot van rekening weet hij dat zijn schepen binnenkort met fortuinen uit het buitenland zullen terugkeren. Antonio krijgt veel meer dan waar hij op had gerekend als hij met Shylock instemt met de voorwaarden van de lening. Antonio's beste plannen lopen in het honderd als hij plotseling niet meer in staat is aan zijn verplichtingen te voldoen. Mr. Irons geeft een subtiele voorstelling.
Joseph Fiennes maakt zijn opwachting als Bassanio. Zijn knappe uiterlijk en zijn charme maken indruk op Portia, die duidelijk een zielsverwant ziet in deze jonge Venetiaan, aangezien ze weet dat hij de ware voor haar is. Ook leveren Kris Marshall, Zuleika Robinson en Charlie Cox in kleinere rollen een bijdrage om de film tot een aangename ervaring te maken.
Uiteindelijk is het mr. Radford. 's triomf vanwege het visioen dat hij ons geeft van Venetië en zijn burgers tijdens een verschrikkelijke periode in de geschiedenis van de mensheid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Koopman van Venetië 8/10 8/10.
(Deze recensie gaat uit van een basiskennis van het verhaal en kan dus door iedereen die niet bekend is met de plot als een bedrieger worden beschouwd.)
Als filmversie van het beroemde toneelstuk van Shakespeare doet de Koopman van Venetië wat maar weinig versies hebben gedaan sinds Polanski's nogal korrelige Macbeth: hij neemt de geest van het stuk en voert het niet alleen uit, maar brengt het ook beter tot uiting dan het stuk zelf gemakkelijk had kunnen doen.

De regisseur van _The Lord of the Rings_, Peter Jackson, betoogt dat er bij het aanpassen van een boek of toneelstuk drie mogelijkheden zijn: proberen het origineel zo goed mogelijk na te maken, het oorspronkelijke idee als inspiratiebron gebruiken maar de volledige vrijheid nemen voor een filmische verandering, of (het laatste, waar hij naar eigen zeggen de voorkeur aan gaf) je zoveel mogelijk aan het origineel houden, maar de noodzakelijke veranderingen aanbrengen voor de film en tegelijkertijd trouw blijven aan de bedoeling of de geest van het origineel. In Macbeth gebruikte Polanski de doorweekte stranden en realistische verkrachtingen en moorden om duidelijk te maken dat het stuk zich in een bloederige en afschuwelijke periode afspeelde, waarmee hij de afschuwelijke context waarin de personages zulke onverstandige beslissingen nemen tot uitdrukking bracht. Het stuk verschilt van (bijvoorbeeld) Branaghs Hamlet, dat nieuwe hoogten van trouwe vertolking bereikte, maar verder weinig nieuws te bieden had. Macbeth daarentegen stelde het publiek, dat nog niet vertrouwd was met Shakespeare, misschien in staat om zonder uitgebreide studie iets van de volheid van het drama te waarderen; op dezelfde manier zou een bekender publiek misschien meer diepte vinden dan de toneelvoorstelling zonder hulpmiddelen kon bereiken. Een dergelijke interpretatie speelt een belangrijke rol als het publiek zich niet alleen intellectueel maar ook emotioneel volledig wil inleven in de standpunten die Shakespeare wil verkondigen. Dat is precies wat Radfords versie van _De koopman uit Venetië_ doet. Er komen cruciale morele dilemma's aan te pas met betrekking tot religieuze onverdraagzaamheid of het nakomen van beloften, en die worden, met een minimale verdraaiing van het heilige boek van de bard, getrouw overgebracht binnen de geest van het oorspronkelijke verhaal.
De eerste van die dilemma's, religieuze onverdraagzaamheid, geeft betekenis aan Shylocks verder buitenissige gedrag. We zien de joden uit die periode verbannen worden naar een ommuurd getto, waar ze alleen uit mogen als ze een rode muts dragen. Omdat ze geen eigendom mogen bezitten, kunnen ze op een van de weinige manieren waarop ze aan de kost kunnen komen geld lenen. Dat maakt hen beiden nuttig voor hun christelijke onderdrukkers en tegelijkertijd het voorwerp van hun laster. Het idee achter ( zowel het oude als het nieuwe testament) bijbelse verboden tegen woeker komt waarschijnlijk voort uit het feit dat je geen winst maakt door je vrienden te helpen. Dit wordt door de onverdraagzame christenen aangegrepen om degenen te vervloeken op wie ze spugen (we zien Shylock niet alleen spugen, maar ook mede-Joden voor de lol in het water gooien <0xE2><0x80><0x93> in een atmosfeer die alleen maar als bedreigend kan worden omschreven). De thematiek van de film is merkwaardig, aangezien de onverdraagzaamheid van het rechtse christendom (belichaamd door Bush-volgende Amerikanen) een volledige ommekeer heeft ondergaan, aangezien zij nu de voornaamste aanhangers van het zionisme zijn, en de joodse politieke leiders bijten naar hun Palestijnse buren, ongeveer zoals Shylock naar Antonio probeert te bijten (als hij eenmaal denkt dat de wet hem daartoe de macht geeft). De psychologie is duidelijk - schop een hond herhaaldelijk en hij wordt vals. De cirkel gaat gemakkelijk door, want de slachtoffers van onderdrukking verliezen hun gevoel voor morele waarden en worden onderdrukkers. De scherpzinnige vingervlugheid die de vermomde Portia gebruikt om Antonio te redden, heeft zijn nut, zowel als een slimme interpretatie van de eenvoudige wet die de Venetianen zo betreuren, als als morele aansporing. Shylock mag volgens zijn contract 'zijn pond vlees' hebben, maar bloed mag hij niet hebben. Wat oorlog en terrorisme betreft zou je een gemakkelijke vergelijking kunnen trekken <0xE2><0x80><0x93> het is veel gemakkelijker om gevechten tussen strijders te rechtvaardigen of boosdoeners aan te vallen als soldaten of boosdoeners de enige slachtoffers zijn <0xE2><0x80><0x93> als er sprake is van enorme bijkomende schade, zoals wanneer onschuldige burgers, waaronder vrouwen en kinderen, bij honderden worden gedood, dan zijn de oorlogsmisdadigers de enige slachtoffers. De argumenten (of die oorlogsstokers nu Israëli's, Palestijnen of Amerikanen zijn) krijgen veel minder steun.
Er is lang discussie geweest over de vraag of Shakespeare in dit verhaal antisemitisch was. Men vraagt zich af of hij het einde moest aanpassen voor een grotendeels christelijk publiek dat weinig te maken had met joodse mensen. In plaats van hem een groter goed bij te brengen, dwingt het einde Shylock tot christendom en vernedering <0xE2><0x80><0x93> een koers die waarschijnlijk alleen maar bedoeld is om wrok te blijven koesteren. Beide kampen zien er net zo slecht uit <0xE2><0x80><0x93> het ene heeft gewoon meer macht dan het andere. De lichte verzachting van het oordeel geeft de christelijke rechters gewoon een beter publiek image, of zoals Bassanio het zo treffend uitdrukt (en dat doet hij ook als hij de kisten uitkiest en de raadsels oplost om Portia's hand te winnen): '

Wat voor vervloekt foutje, maar een nuchtere wenkbrauw zal het zegenen en goedkeuren met een tekst, en de grofheid verbergen met fraaie ornamenten? Er is geen ondeugd die zo eenvoudig is, maar die een of ander merkteken van deugd op zijn uiterlijke onderdelen draagt.
Natuurlijk heeft de onverdraagzaamheid betrekking op georganiseerde religie (in plaats van spiritualiteit), vooral als die voor politieke doeleinden wordt georganiseerd, maar dan wel een die gewone godvrezende mensen die niet de gewoonte hebben haren te splijten, gemakkelijk op stang jaagt. Het joodse geloof maakt onderscheid tussen vriendelijkheid en barmhartigheid, tussen manieren om beide effectief in de praktijk te brengen en manieren om het deel te laten uitmaken van je wezen in plaats van alleen maar een uiterlijk vertoon. Shylock en Antonio zijn allebei bevooroordeeld en gebruiken hun respectievelijke geloofsovertuigingen om die van een ander geloof te misbruiken. Terwijl Shakespeare misschien wel wees op de kloof tussen de goedheid die door verschillende geloofsovertuigingen wordt voorgeschreven en de afwezigheid ervan in de praktijk, verkleint de filmversie een groot deel van de ruimte voor interpretaties van antisemitisme en geeft de psychologische oorzaken een grotere mate van realisme. Het nakomen van beloften (de mannen aan hun vrouwen) wordt minder goed aangepakt, evenals de komische elementen die inherent zijn aan de subplots van de travestie. Bassanio kan, hoe sterk zijn liefde voor Antonio ook is (zijn er homoseksuele elementen in zijn leven?) geen moreel oordeel vellen door zijn dankbaarheid aan de'rechter' te tonen, en verbreekt dus zijn belofte (die Portia hem vergeeft, waarbij ze een triomferend karakter voor vrouwen laat zien, niet alleen als buitengewoon intelligent en geestig, maar ook als genadiger en attenter tegenover anderen dan haar bekrompen mannelijke tegenhangers, inclusief haar man).
Sommige rollen zijn een beetje stijfjes, en er zijn te veel regionale (Engelse) accenten, maar over het geheel genomen levert Merchant of Venice een frisse en lonende bewerking van Shakespeare af. Ik genoot van het acteerwerk en ook van de prachtige soundtrack van Hayley Westenra en anderen, die zowel door Shakespeare als door Edgar Allen Poe geschreven balladen zongen. Al met al is Merchant of Venice een niet onaanzienlijke prestatie van de Britse filmtraditie (voor zover je van een film tegenwoordig van een bepaalde nationaliteit kunt spreken).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Venetië, in 1596. Joden worden gescheiden van de goede christenen. Bassanio, een jonge maar arme Venetiaan, houdt van de schone Portia, die een rijke erfgename is. Dus benaderde hij zijn vriend, een koopman die Antonio heette, voor drieduizend dukaten om naar Belmont te reizen en Portia ten huwelijk te vragen. Al Antonio's schepen en koopwaar zijn op zee, dus wendt hij zich tot de geldschieter Shylock, die van het joodse geloof. Shylock mag Antonio niet, want hij spuugde op zijn gezicht. Hij biedt Antonio een lening van drie maanden zonder rente, maar als hij het geld niet binnen die tijd betaalt, zal hij een pond van zijn vlees bezitten. Bovendien gaat Shylocks dochter Jessica ervandoor met de christelijke Lorenzo. Ik heb het stuk afgelopen zomer gelezen en nu heb ik de film gezien, die in 2004 door Michael Radford is gemaakt. Ik vond het een goed stuk en ik ben het niet helemaal eens met de beschuldigingen dat het antisemitisch zou zijn. De joodse figuur komt niet over als een onmenselijk monster, ook al staat hij op het punt om een stuk van Antonio's vlees af te snijden. Er zit veel diepte in zijn personage, wat helemaal tot uiting komt in de manier waarop hij vraagt: 'Als je ons prikt, bloeden we Lynn Collins is heel mooi en briljant in de rol van Portia. Zuleikha Robinson doet het geweldig als Jessica, en Charlie Cox als Lorenzo is ook heel goed. Kras Marshall speelt Gratiano en hij doet het goed. In de rol van Nerissa zien we Heather Goldenhersh. Mackenzie Crook speelt Launcelot Gobbo. Zoals gewoonlijk in stukken van Shakespeare, bevat ook deze een briljante dialoog. De film schildert een fantastisch beeld van het tijdperk. Hij behandelt een paar grote kwesties, op een Shakespeariaanse manier.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn richtlijn voor de kwaliteit van een film is dat ik er nog steeds aan denk als ik de bioscoop heb verlaten. Ik denk nog steeds aan deze film als ik de volgende dag weer naar de bioscoop ga, wat niet vaak gebeurt.
Het decor (een redelijke inschatting voor het zestiende-eeuwse Italië) de kostuums, de belichting en de filmtechniek zijn allemaal uitstekend. Het is een prachtige film, visueel gezien.

personages kunnen nooit boven het script uitstijgen, maar deze acteurs hebben het beste uit hun materiaal gehaald, en dat is uitstekend. Dit is een van de beste stukken van Shakespeare, waarvan de mensen nog vierhonderd jaar zullen genieten. Alle hoofdpersonen waren interessant en aangenaam.
Degenen die zeggen dat dit antisemitisch is, moeten doof en blind zijn. Het is eerder anti-Venitian-16e-eeuws-katholiek. Terwijl Shylock een man speelt die beheerst en gekweld wordt door de pijn die hij heeft geleden, is het duidelijk dat de maatschappij waarin hij leeft daar grotendeels de schuld van is. Het script plaatst ook duidelijk zijn persoonlijke verantwoordelijkheid waar die thuishoort.
Een geweldige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De koopman van Venetië is een fantastische film. Hij is een exacte kopie van het oorspronkelijke stuk van Shakespeare. Als je Jeremy Irons in Casanova hebt gezien en je vond zijn spel goed, dan is dit een film voor jou! Als je Joseph Fiennes in Shakespeare in Love hebt gezien en je vond zijn spel goed, dan is dit een film voor jou! Als je Al Pacino in Donnie Brasco hebt gezien en je vond zijn spel goed, dan is dit een film voor jou! Het is een heel plezierige film en als je Shakespeare bestudeert zoals ik, dan is dit een geweldige film om te zien! Het enige probleem met deze film is dat je hem niet aan de kleintjes kunt laten zien omdat er een beetje naaktheid in zit. Maar verder is het een goeie film!' 'Het is een heel goede film!'

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een paar gedachten voordat ik bij de kern van de film kom: 1) Ik heb nog nooit zoveel blote borsten in een film gezien, uitgebeeld in zoveel niet-seksuele scènes <0xE2><0x80><0x93> het was bizar; 2) Joseph Fiennes, waar ben je geweest? Je hebt ons betoverd in _Elizabeth_ en _Shakespeare in Love_, en toen ben je een tijdje weggeweest. De gemiddelde Amerikaan wil meer! Oké, ik ben docent Engels aan een universiteit, ik heb dit stuk vele malen gelezen, en dit is waarschijnlijk de beste filmversie die ik ervan heb gezien. Hoewel individuele aspecten van andere producties misschien zijn opgevallen, is dit het geheel dat goed in elkaar zit. De cinematografie is verbluffend, en niet alleen vanwege de blote borsten. Venetië wordt op een verbazingwekkende manier geportretteerd, en je krijgt echt het gevoel dat je er bent. Portia's wooneiland is verbazingwekkend mooi, en de belichting is altijd op de juiste manier afgestemd op de stemming van de scènes.<br />Het anti-Semetisme in deze film/film is moeilijk te zien, vooral aan het eind. Pacino die zich op zijn knieën laat vallen en zijn religieuze artefact vastgrijpt, is misschien wel het krachtigste In de film wordt Irons nauwelijks gebruikt, maar het is nog steeds een genoegen om naar hem te kijken. De vrouwen in de film zijn oké; niemand valt echt op, maar ze gaan mooi op in de omgeving. Jeremy Irons en Pacino zijn uitstekend in de twee sappigste rollen, tegenstanders tot het einde toe. Ik heb altijd het gevoel gehad dat Irons werd onderschat (ik krijg nog steeds de rillingen als ik zijn stem hoor in _The Lion King_ ), en Pacino is Pacino.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De toneelstukken van William Shakespeare worden geclassificeerd als komedie, tragedie of geschiedenis. Sommige van zijn meest memorabele <0xE2><0x80><0x93> en meest gelezen <0xE2><0x80><0x93> scheppingen leveren ons een weemoedige humor, zachte poëzie en hilarische slapstick op. Sommige van die stukken overleven als onvergetelijke drama's met een meeslepende diepgang en ernst. Hoe dan ook, hij kon schrijven met een ongeëvenaarde vaardigheid en inventiviteit, wat een grote bijdrage leverde aan onze jonge taal. Dus in welke categorie valt De koopman van Venetië? Ik was heel verbaasd toen ik ontdekte dat het een van Shakespeares komedies was. Ik had het nooit eerder gelezen of gezien, maar na het zien van deze meest recente filmversie ben ik tot de conclusie gekomen dat het geen van beide is en het is allebei. Dit is een van de vele vragen die de kijker moet proberen te beantwoorden wanneer hij in het reine komt met wat duidelijk een verbijsterende en zeer verontrustende morele tragedie is.
De spelers worden snel en eenvoudig geïntroduceerd. Een van hen is Venetië zelf; regisseur Michael Radford filmde de Venetiaanse scènes in de stad zelf en creëerde een indrukwekkend levendige, bedrijvige achtergrond voor het verloop van het stuk. In dit decor verschijnt de jeugdige Bassanio (Joseph Fiennes), die terugkeert naar Venetië om een goede oude vriend te bezoeken, Antonio (Jeremy Irons). Het schijnt dat de arme Bassanio heeft gehoord van een prinses wier vader is gestorven en dat hij aan elke potentiële huwelijkskandidaat een soort loterij heeft nagelaten. Het landgoed op het eiland bestaat uit drie kleine hutkoffers.
<0x3E> Slechts één ervan bevat 'beelden van de prinses'. Hij die de juiste kan raden, met behulp van slechts blinde intuïtie en de raadselachtige lokkers die erop geschreven staan, zal het enorme fortuin voor het leven van de vader erven. O, en zijn dochter en haar eeuwige liefde in het huwelijk, vergeet ik te noemen. Hier neemt de lichte komedie van Shakespeare de film over. Dit komische element vormt de drijfveer van het verhaal en vult ook een groot deel van de filmtijd, als een aantal pijnlijk gretige opportunisten op het eiland arriveert, die humoristisch wedijveren om en falen in het verkrijgen van deze zeer rijke hand in het huwelijk. Maar voordat iets van dit alles gebeurt, smeekt Bassanio, bij wie het aan financiën ontbreekt, Antonio hem drieduizend dukaten te lenen om de lange reis te kunnen maken die hij moet maken om zijn kans op de hoofdprijs te krijgen.

Antonio, zelf bijna berooid, moet met tegenzin nederigheid aanvaarden door de financiële hulp in te roepen van Shylock (Al Pacino), een van de talloze joodse woekeraars die de verzakte economie in stand houden, maar die door de fanatiek christelijke meerderheid van de stad worden geminacht en vervolgd. Zo verblijven ze in de onderbuik van de maatschappij, en daar moeten de twee leners heen. Shylock aarzelt niet om de twee mannen te herinneren aan een zeker incident waarbij Antonio hem op de markt beledigde en bespuwde, en hij berispt deze man, die eerlijk gezegd een hoop lef heeft nu om hulp te vragen, vol trots. Maar hem helpen doet Shylock wel. Hij trekt zelfs alle rente van de lening af, waarschijnlijk omdat hij geen reden heeft om zich zorgen te maken als Antonio hem binnen drie maanden zal kunnen terugbetalen. Maar Shylocks enige contractuele eis is een pond van Antonio's vlees, mocht hij zich niet aan hun overeenkomst houden. Dit is een verontrustend verzoek, zowel voor Antonio en Bassanio als voor ons. Maar het lijkt erop dat Shylock, ondanks zijn terechte trots, niet echt verwacht dat hij zo'n gruwelijke daad zal zien plaatsvinden.
Hier is dus de dramatische basis gelegd. En terwijl de film op pad gaat om zijn zachtere kant te verkennen met zijn liefdesloterij en misplaatste identiteiten, wacht ons nog steeds het sombere vooruitzicht van de lening zelf. Wat zal er uiteindelijk van deze onheilspellende overeenkomst terechtkomen? Intussen worden wij om beurten op pad gestuurd om de ware hoofdpersoon van Shylock te verkennen. Al Pacino heeft meer dan genoeg dramatisch gewicht om hier te dragen, en dat doet hij met overtuigende kracht en hartstocht. Er zijn momenten dat hij ruimte krijgt voor het theatrale dat we van zo'n kleurrijke acteur zijn gaan verwachten. Maar zijn indrukwekkendste scènes zijn de scènes waarin hij deze energie in zich opneemt en een tegenstrijdige persoonlijkheid laat zien: eerlijk, oprecht en trots, maar ook somber, wraakzuchtig en volkomen meedogenloos. Dit is tot op heden een van Pacino's meest oprechte rollen. En terwijl de rest van de cast hun rollen geloofwaardig en overtuigend speelt, is Pacino degene die de film echt in handen heeft <0xE2><0x80><0x93> vooral tegen het eind, wanneer Shakespeare deze schijnbaar romantische komedie met een daverende derde akte omgooit.
Ik zal hier niet veel onthullen; het enige wat ik kan zeggen is dat het te maken heeft met de eerste lening <0xE2><0x80><0x93> een machtige schoen die je vroeg of laat verwacht te zullen laten vallen. En dat gebeurt ook. Op het laatst heeft Shakespeare zijn publiek voor een hele reeks dilemma's gesteld: in de laatste scènes worden ons schijnbaar onoplosbare kwesties als geloof, moraal, wet en genade voorgelegd, en hoewel de positie van de toneelschrijver bij nader inzien voor sommigen duidelijk lijkt, staan we nog steeds lijnrecht tegenover elkaar. Er zijn winnaars en verliezers in dit stuk, maar hebben de winnaars hun buit met goede reden verdiend, of zijn ze in bredere zin ook geëindigd met verliezen? Is de deugd beloond, of alleen maar bespot? Is rechtvaardigheid deze keer in feite rechtvaardig geweest? Aan het eind van het stuk is een aantal lotsbestemmingen pijnlijk duidelijk en ondubbelzinnig bezegeld. Maar het publiek is degenen die in feite over alle betrokkenen beslissen. En voor sommigen is de uitspraak ook nog steeds van toepassing op het stuk. Komedie of tragedie? De auteur heeft de intense finale van de rechtszaal listig verhuld met een eind van lichte vrolijkheid en luchtige romantische oplossingen. Zegt hij dat alles goed komt aan het eind, of is dit zijn laatste, ironische veroordeling? De humor van het stuk zorgt ervoor dat we goed voorbereid zijn op zo'n zware klap. En hoewel het jammer genoeg ook de grootsheid van veel andere werken van Shakespeare verhindert, is het toch nog steeds onderhoudend, amusant en tot nadenken stemmend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Merchant of Venice' was tijdens Shakespeares leven een van zijn populairste stukken, maar in de 20e eeuw heeft het zijn beste tijd gehad vanwege de ontegenzeggelijk antisemitische inhoud. Het stuk wordt ook wel schizofreen genoemd omdat het van komische scènes overgaat in tragische scènes, en sommigen beweren dat het twee toneelstukken zijn die als één proberen te bestaan. Bassanio (Joseph Fiennes, die William Shakespeare speelde in 'Shakespeare in Love') is verliefd op Portia (Lynn Collins, grandioos), maar moet een aanzienlijk bedrag lenen om haar het hof te maken. Hij gaat naar zijn homoseksuele vriend Antonio (Jeremy Irons), die niet over voldoende geld beschikt, maar een lening aangaat bij de Joodse woekeraar Shylock (Al Pacino). Shylock is geamuseerd en beledigd dat Antonio, die hem voor zijn geloof beledigt, nu naar hem toe komt voor geld, maar hij biedt het aan, op voorwaarde dat de straf voor het niet nakomen van de lening een pond van Antonio's vlees zal zijn. En dat is natuurlijk wat er gebeurt. Bassanio en Portia bieden Shylock aanzienlijk meer dan de oorspronkelijke lening in plaats van het pond vlees, maar Shylock, die radeloos is nadat zijn dochter hem heeft verlaten en met een christen is getrouwd, weigert het aan te nemen. Portia, in een scène waarin het publiek nooit precies weet waar zijn sympathieën liggen, berooft Shylock van wat wettelijk van hem zou moeten zijn, en ontneemt hem dan zijn rijkdom en zijn geloof. Shylock werd oorspronkelijk voorgesteld als een stripfiguurachtige schurk, maar moderne acteurs en regisseurs hebben van hem een tragische figuur gemaakt, die tekeergaat tegen de onrechtvaardigheden van het zestiende-eeuwse Venetië. Al Pacino doet het uitstekend als Shylock, en Jeremy Irons is goed als Antonio, maar ik denk dat het werk van Lynn Collins als Portia het beste deel van het stuk is. Portia is een van de weinige belangrijke vrouwenrollen in de canon van Shakespeare, en Collins is geweldig in die rol. Joseph Fiennes is echter meer dan een beetje saai; ik heb nooit echt genoten van zijn vaak overspannen acteerstijl. Ik geef 'The Merchant of Venice' een 8,5.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn minstens zes geluidsfilms van 'The Merchant of Venice' van Shakespeare gemaakt en er zijn verscheidene tv-producties van gemaakt. Maar niemand is er ooit toe gekomen een groots opgezette toneelvoorstelling van het stuk te maken... tot nu toe. Gezien de aard van het meest memorabele personage van het stuk, Shylock de Nare Jood, is het aannemelijk dat de kleine onplezierige gebeurtenis die zich aan het eind van de jaren dertig en in de jaren veertig van de twintigste eeuw in Europa afspeelde, het enthousiasme van de filmmakers heeft getemperd. De voornaamste reden voor Michael Radfords nieuwe film is ongetwijfeld dat hij Al Pacino de kans wil geven om te schreeuwen, te tieren, te broeden, te mokken en gekweld te worden <0xE2><0x80><0x93> en daar is hij heel goed in. Het is belachelijk om Shakespeare een antisemiet te noemen, want hij heeft nooit een jood ontmoet. Joden werden uit Engeland verbannen van 300 jaar voor zijn tijd tot enkele tientallen jaren na zijn dood; en het is onwaarschijnlijk dat hij ooit in het buitenland is geweest. Op een bepaald niveau hadden joden voor hem net zo goed een mythologisch ras kunnen zijn. Maar hoewel Shakespeare misschien niet antisemitisch is geweest, is zijn spel dat zeker wel. Pacino geeft Shylock een vreemd accent dat waarschijnlijk bedoeld is om ook maar de geringste zweem van Jiddisch te suggereren. Helaas is het resultaat een 16e-eeuwse geldschieter met de onmiskenbare dictie en cadans van Fozzie Bear. De film begint met een kletsverhaal over de ellendige telastlegging van de joden en dan zie je Antonio (Jeremy Irons) gratuit op Shylock (Pacino) spuwen, die in werkelijkheid alleen maar staat te staan en zich met zijn eigen zaken bemoeit. Zal hem zeker kopen als hij op dvd uitkomt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan niet zeggen hoe trouw hij is aan eerdere versies van het stuk, dus behandel ik hem als gewoon een film die meer dan een novocaïne voor het oog probeert te zijn. Het is een direct aangrijpende film over een jonge minnaar bassanio (fiennes) en zijn vriend antonio (irons) en een Joodse geldschieter secundo (pacino)

samenvatting van het verhaal
<0x3E> bassiano is blut en heeft geld nodig om de lieflijke portia (collins) het hof te maken, hij gaat naar zijn vriend antonio, die zich in de netelige situatie van zijn vriend inleeft, leent wat geld van secundo (secundo)
<0x3E> antonio houdt niet van joden in het algemeen en secundo in het bijzonder. en schuwlot verbitterd en verwrongen door de mishandeling die hij heeft ondergaan van antonio in het bijzonder en christianen in het algemeen, en hij stemt ermee in antonio het geld te lenen op voorwaarde dat als antonio de lening niet voor de afgesproken termijn terugbetaalt, schuwlock een pond vlees uit antonio's lichaam zal snijden

commentaar
de film is adembenemend mooi en wordt zo gespeeld en gesproken dat je gedwongen wordt na te denken over wat elke regel betekent, dit zorgt er op zijn beurt voor dat de kijker inzicht krijgt in de personages en hun motivaties

het lijkt mij een film over de keuzes die schuwlock maakt, en hoe het maken van verkeerde keuzes ertoe leidt dat schuwlocks ruïneren

van het moment dat schuwlock dat eist. Hij is verdoemd, want de rest van de wereld is tegen hem en smeedt complotten om hem ten val te brengen

dit verontrustte me zeer, gewoonlijk in een film wanneer een slachtoffer de kans krijgt zich te wreken op degenen die hem kwaad hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> óf het slachtoffer slaagt erin, óf de schurk ziet in dat hij een grote fout heeft gemaakt door een grote omhelzing te geven

niet in MoV wordt het slachtoffer al snel gezien als de schurk en wordt hij beroofd van zijn fortuin en zijn geloof

de film is een krachtige en subtiele weergave van nonchalant antisemitisme dat laat zien hoe een hele samenleving zich tegen een minderheid kan keren en het kan laten lijken alsof het slachtoffer in werkelijkheid de boosdoener is

ik werd belazerd. weg van deze film 10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

een van mijn lievelingszinnen in Shakespeare.
i.e. *we zijn nog lang niet klaar met je* dus niet alleen krijgt Shylock zijn pond vlees niet, of de 3000 of de 6000 of de 36000 dukaten (elk van de 6 delen was een dukaat), binnen een paar minuten is hij geruïneerd omdat hij al zijn bezittingen moet verbeuren. en zijn dochter heeft hem al lang in de steek gelaten.
wraak is een gerecht dat het best koud geserveerd kan worden. maar Shylocks poging tot wraak werkt volkomen averechts.
Ik vermoed dat dit stuk populair was en is omdat het inspeelt op de wens die we hebben voor gerechtigheid, maar de harde werkelijkheid is dat de wereld is overspoeld door onrecht en dat het meeste daarvan standhoudt. een paar grote namen worden in de gevangenis gesmeten, bendeleden verliezen hun territorium aan de 'goeien' maar in werkelijkheid is het meestal andersom.
maar niet in dit stuk. de lange jammerkreten van racisme en antisemitisme vergeten dat het net zo goed elke andere sociale verschoppeling zou kunnen zijn die zijn verdiende loon krijgt, het is alleen dat de geldschieters van die tijd joden waren en de behoeften van de verhaallijn zetten Shylock de jood in de rol van schurk.
Merchant of Venice is mijn derde favoriete werk van Shakespeare, 1 en 2 zijn Hamlet en Macbeth. deze productie geeft een uitstekende behandeling van de moraal van het verhaal. De scènes met de huwelijkskandidaten alleen al zijn de moeite van het bekijken waard. Ook de onhandigheid van de nieuwe echtgenoten die zich in allerlei bochten wringen om het feit te verdoezelen dat ze de ringen zo gemakkelijk hebben laten wegglippen, terwijl ze hadden gezworen ze voor altijd te houden. In het echte leven is dit een trucje dat echtgenoten koket gebruiken om hun betere helft eraan te herinneren dat beloften iets moeten betekenen en niet lichtzinnig moeten worden gedaan. Dit stuk heeft een veel diepere betekenis dan alleen het komische aspect. Het gaat over loyaliteit, toewijding en liefde.
Het is de moeite waard om het keer op keer te bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De mensen hebben zich vaak ongemakkelijk gevoeld bij 'De koopman van Venetië', vanwege het antisemitische onderwerp. Gelukkig vermijdt deze film dat, en laat in plaats daarvan zien hoe het antisemitisme in het zestiende-eeuwse Europa de boventoon voerde. Het verhaal is natuurlijk dat Antonio (Jeremy Irons) geld nodig heeft om Bassanio (Joseph Fiennes) te helpen Portia (Lynn Collins) ten huwelijk te vragen. Hij krijgt het geld van de joodse woekeraar Shylock (Al Pacino), die een pond van Antonio's vlees eist als de laatste de lening niet terugbetaalt. Als Antonio de lening niet kan terugbetalen, is Shylock vastbesloten te krijgen wat hem toekomt.<br />We zouden verwachten dat deze cast goed werk levert, en ze stellen ons niet teleur. Het is het zoveelste bewijs dat Al Pacino een groot acteur is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hallo. Hallo en tot ziens. Maar voor ik ga, wil ik nog even met je praten. Ik wil alleen even een paar belangrijke punten opnoemen over deze film. De eerste is erotica. Vooral homo-erotica.
Ja, nou, laten we beginnen. Als een man en een man heel veel van elkaar houden, versmelten ze met elkaar in een spectaculaire, om niet te zeggen tedere explosie van cinema die we de koopman van de venusheuvel noemen.
De homo-erotische liefde was in mindere mate sensueel. En in het beste geval zelfs nog sensueler. Het was hardcore en emotioneel. Het raakte me op een ongepaste manier en ik weet bijna zeker dat ik het ook raakte. En toen er niemand keek, raakte ik mezelf ook een beetje.
Ik lachte omdat portia werd geweigerd. Ze was de tweede in de lijn van onze vriend, de homo-erotische liefde. O antonio. antoni. Gewoon toni. Ik hou van je. Meer dan jij van die vent hield. wiens naam al dan niet een 'B' in zich had. Hij was erg lelijk.
antoni was erg vet. hij zeepte zijn lichaam in met zijn eigen vet en sensuele sappen en begon zich vervolgens aan de screena te vergapen en zich voor te stellen aan de vent met de naam die als slot van de film de voorkeur genoot, de film te gaan zien als het niet was om de homo-erotische associaties, om de liefde van een man als antoni.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

William Shakespeares Merchant of Venice beeldt het zestiende-eeuwse Venetië af. Al Pacino speelt Shylock, een joodse woekeraar die wraak neemt op een katholiek die op hem neerkijkt. De film is in het begin een traag bewegende plot die in de loop van de twee uur durende film steeds meer vorm krijgt. De film geeft karakters, met name Pacino, een heel goed en overtuigend uiterlijk. Als je hoort dat Pacino een jood speelt, zou je misschien denken dat het niet zou werken om naar Pacino's eerdere filmrollen als maffiabaas te kijken. Toch werkt het heel goed, de kostuumontwerpers en regisseurs van de film verdienen alle lof. Het uiterlijk van alle personages past goed bij de periode waarin het stuk zich afspeelt. De kostuums zien eruit als het renaissance-uiterlijk dat men zich zou kunnen voorstellen.
De film straalt een zeer antisemitische sfeer uit. Van de eerste tot de laatste minuut wordt getoond hoe de katholieken op alle mogelijke manieren misbruik proberen te maken van de joden, zelfs zo dat ze hen opgesloten houden in 'getto's' en hun geen gewone baan toestaan. Vergeleken met The Passion of the Christ, een andere recente film waarvan men dacht dat hij erg antisemitisch was, doet Merchant of Venice aan als een joodse vakantie. De film toont hoe de joden, of in elk geval Shylock, wraak wilden nemen voor de mishandeling die de joden hadden ondergaan. De locatieshots lijken ook heel goed gekozen en het landschap is soms heel mooi of heel lelijk, afhankelijk van de scène van de film, waardoor het net iets realistischer wordt. Het laten zien van de mooie en de lelijke dingen kan ook worden gezien als antisemitisch, omdat de lelijke dingen meestal bij de joden worden getoond en de mooie bij de katholieken.
Hoewel de film duidelijk probeert een serieuze uitstraling te hebben, voegen bepaalde delen een beetje humor toe aan de handeling. Het o zo serieuze proces tussen Shylock en Antonio (Irons) voegt een beetje humor toe als Portia (Collins) en Nerissa (Goldenhersh) in het proces komen en besluiten wie de overwinnaar en wie de verslagene zal zijn. Dat was op zichzelf misschien niet zo grappig, maar als je zag dat het vrouwen waren die zich als mannen verkleed hadden, zou je het best amusant kunnen vinden. De hele scène waarin ze zich als mannen verkleedden, zou waarschijnlijk nog amusanter zijn geweest als de acteurs en regisseur Michael Radford hadden opgemerkt dat de twee vrouwen er nog steeds als vrouwen uitzagen en gemakkelijk te herkennen waren. De regisseur had ook kunnen opmerken dat de vrouwen met hun gewone stem spraken in plaats van als mannen te proberen te klinken, wat een deel van de scène wegneemt, maar niet helemaal.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> De film haalt een 7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat kan ik zeggen? Het kleine kind in mij heeft altijd een zwak gehad voor de volgende... reuzenrobots, reuzenmonsters en een kakelende, megalomane hoofdschurk, en deze film voldoet aan alle eisen. Als volwassene is het gemakkelijk om de vele tekortkomingen van deze film aan te wijzen en te zeggen: hé, het zijn maar een paar afleveringen van een kinderserie die aan elkaar zijn geknoopt. Ondanks dit alles vind ik het einde erg ontroerend en de inhoud verrassend volwassen. Fantastisch Grappig, zij het soms een beetje onzinnig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een gekoesterde film uit mijn jeugd! Ik kan nog steeds bij het minste of geringste de herkenningsmelodie neuriën! Ik weet nog dat ik vaak laat opbleef om met mijn vader naar de film te kijken, meestal twee of drie keer per jaar. We noemden hem altijd 'Giant Robot'. Hoewel de effecten in deze film grof zijn vergeleken met die van tegenwoordig, waren ze perfect voor het genre van deze film. Ik ben ook een GROTE fan van de Japanse 'Monster'-films, dus deze film paste precies bij de andere. Het is jaren geleden dat ik deze film heb gezien & ik zou dolgraag een exemplaar in handen krijgen om te delen met mijn 8-jarige dochter.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik bijna elke dag van school naar huis rende om KTLA's monsterfilms op kanaal 5 te zien, maar nooit rende ik sneller naar huis dan toen deze film op het programma stond. Op de een of andere manier sprak het idee om een jongen te zijn en een reuzenrobot als vriend te hebben me op een heel unieke manier aan. Natuurlijk, ik deed alsof ik Spiderman, Batman en andere superhelden was, maar ik wilde eigenlijk boven elk van hen Johnny Sakko zijn.
Ik heb deze film in geen 30 jaar gezien en ik kan hem me nog levendig herinneren. Wie kan vergeten hoe de reuzenrobot raketten uit zijn vingers schoot! Of hoe Ghuillotene zijn nagels in de lucht gooide om explosies te veroorzaken! Jemig, ik kan zelfs nog steeds de herkenningsmelodie fluiten die aan het eind wordt gespeeld, wat zo tragisch is dat ik me herinner dat ik mezelf een paar keer in slaap heb gehuild!
Maar één andere film heeft het soort magie dat deze film in mijn hoofd teweegbrengt, en dat is de Tovenaar van Oz. Maar ik heb die film sinds mijn kindertijd al heel vaak gezien. Natuurlijk is de Tovenaar van Oz een echte klassieker, hoewel _Saving Home_ een lowbudget-onzin is. Deze twee films zouden niet eens in dezelfde zin genoemd mogen worden, maar voor een jonge jongen zijn het geen hoge productiewaarden of continuïteit die je hart, zijn vliegende apen en reuzenrobots gevangen houden!
P.S. Mijn neef maakte altijd een zeer nauwkeurige afdruk van Reusachtige Robot (hij sprak het uit als 'Reusachtige Robutt'). Je zult je herinneren dat Reusachtige Robot een speciale manier had om zijn projectielen af te vuren en mijn neef had het meteen door. Ik liet hem dat eindeloos herhalen voor mijn eigen plezier.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je van Japanse monsterfilms houdt, zul je ook genieten van deze actiefilm over een buitenaardse indringer die de Aarde wil veroveren, en een 'Reusrobot' met een arsenaal aan superwapens. Het buitenaardse wezen, 'Emporer Guillotine' van de planeet Gargoyle, heeft een leger van schurken die (natuurlijk) 'de bende van de Gargoyle' worden genoemd, plus een eindeloze hoeveelheid immens vijandige wezens die stelselmatig op de Aarde worden losgelaten om gebouwen te beschadigen, harde geluiden te maken, de bevolking in paniek te brengen enzovoort. Een klein jongetje, Johnny Sokko, heeft de Reusrobot bij zich en stuurt hem, zoals nodig is, om deze wezens in elkaar te slaan en vervolgens op te blazen. Ondanks de oubollige toon, de onbedoeld humoristische dialogen en het feit dat het publiek duidelijk uit kinderen bestond, heeft deze film non-stop actie, kleurrijke personages, behoorlijke special effects en is het gewoon leuk om naar te kijken. De gevechtsscènes zijn goed uitgevoerd en frequent, zoals de verhaallijn vereist. De goede en de slechte jongens zorgden er allebei voor dat ze een onuitputtelijke voorraad bommen, lasers, munitie en plannen hadden om elkaar aan te vallen. Ondanks het feit dat de film is opgebouwd uit gereconstrueerde afleveringen van een tv-serie, ontwikkelt de plot zich daadwerkelijk en bereikt een uiteindelijke conclusie.
De film heeft een positieve kijk en spreekt het verlangen uit van iedereen (vooral van kinderen) om het kwaad in zijn vele vormen te vernietigen. Kinderen mogen dan het doelpubliek zijn, maar het is voor iedereen leuk om te lachen om de komische dwaasheid van de film, terwijl je er tegelijkertijd van overtuigd bent dat de goeden zullen winnen en 'de wereld zullen redden'. Het acteerwerk is hier en daar een beetje flauw, maar dat is juist de charme: er zijn een paar oubollige dialogen (misschien vertaalfouten of misschien opzettelijke grappen van de filmmakers) en je zult merken dat je die absurde zinnen later zult citeren.
Toegegeven, deze film heeft niet veel productiekwaliteit of budget. Maar voor wat het is, campy sciencefiction, is het voor sommige mensen leuk om naar te kijken. Ik kan het iedereen met gevoel voor humor aanbevelen die van dat soort dingen houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, ik geef het toe, ik ben 40 en ik moet nog steeds een traantje wegpinken als ik zie hoe Johnny aan het eind zijn Robot terugroept.
'Robot, nu stoppen! Niet doen, stop de aanval... Robot, wat doe je, Robot... Robot, waar ga je heen? Robot, kom terug! Robot... Robot, alsjeblieft! Niet doen, dan ga je dood... Robot... Robot, kom alsjeblieft terug! Ik heb je hier nodig <0xE2><0x80><0x93> _Giant Robot... Robot! Giant Robot Stone'_ <0xE2><0x80><0x93> Johnny Sokko, _The Last of Emperor Guillotine_

Van alle Tokusatsu's die er zijn, heeft de Giant Robot een speciaal plekje in mijn hart en zal daar altijd blijven. Ik denk dat hij me in alles van sciencefiction en animatie heeft gebracht toen ik nog een kind was.
LIVE ON GR!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vier of vijf afleveringen van _Johnnie Socko en zijn vliegende robot_ werden aan elkaar geplakt. Het grappige verhaal over een reuzenrobot die het opneemt tegen reuzenmonsters is helemaal op kinderen gericht. Ouders worden natuurlijk gek, want de actie is gewelddadig, met de strijd tussen robots en monsters die aan professioneel worstelen doet denken en het menselijke tegenover menselijk geweld <0xE2><0x80><0x93> het soort dingen dat je op de Al Capone St. Valentine's Day School en de Gangster Training Academy aantreft. Ik vond het leuk, maar ja, ik ben ook op die serie opgegroeid. Als er problemen zijn, is het probleem, afgezien van de'mannen in pakken'-effecten, dat de film zich afspeelt als een aan elkaar genaaide serie afleveringen, met elke 20 minuten een climax. Aanbevolen voor degenen die geen Ultraman of Godzilla meer hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik opgroeide, was Voyage into Space mijn lievelingsfilm. Ik herinner me de tijd dat KTLA (Channel 5) de film de hele week uitzond en dat ik en mijn zussen er elke dag naar keken! Ik herinner me nog steeds elk deel van die film. Het einde was zo triest toen Giant Robot samen met Guillotine werd opgeblazen en daarna naar Johnny Sokko keek terwijl de tranen over zijn gezicht stroomden en hij om Giant Robot riep. Er had een vervolg op de film moeten komen waarin Giant Robot op de een of andere manier de explosie overleefde. :) Ik kan niet geloven dat er nog zoveel andere fans van Voyage into Space zijn. Ik wil de film heel graag kopen als hij op dvd uitkomt, maar mijn zus zei dat de dvd's die nu uitkomen illegale kopieën zijn en waarschijnlijk slechte kwaliteit hebben. Ik weet niet waarom ze hem nog niet hebben uitgebracht, want hij is nu al meer dan veertig jaar oud. Ik geloof dat _Save in Space_ in 1968 is gemaakt. Maar nu komt mijn op één na favoriete Japanse monsterfilm aller tijden ( _The War of the Gargantuas_ ) eindelijk op dvd uit en hij wordt op 9 september uitgebracht en ik kan niet wachten! :) Als ze nu eens hetzelfde zouden doen met _Save in Space_. Reuzenrobot, Johnny Sokko en _Save in Space_ zullen nooit vergeten worden! In mijn ogen, en waarschijnlijk ook in die van vele anderen, zal het voor mij altijd een klassieker uit mijn jeugd blijven!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb gemerkt dat een heleboel mensen de Opera ter hand nemen om te klagen over de manier waarop Betty op de moorden reageert. Ik denk dat ze die klachten baseren op de manier waarop ze denken dat een 'normaal' mens zou reageren. Het punt is... Betty is geen 'normaal' mens, vanwege de traumatische gebeurtenissen in haar jeugd. Ze heeft al problemen lang voordat de film zelfs maar begint... en tegen het eind van de Opera... naar mijn mening... is ze volkomen van de kaart.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ze is grootgebracht door een vrouw die seksuele ontlading bereikt door vastgebonden toe te kijken hoe meisjes in stukken worden gehakt, opengesneden en gewurgd. Dat is geen gezond gezinsleven. Ik denk dat het vrij gemakkelijk is om te concluderen dat haar moeder allerlei emotionele manipulaties en negatieve bekrachtiging heeft gebruikt om ervoor te zorgen dat haar dochter haar nooit zou verlinken. Het is ook waarschijnlijk dat Betty op haar ontvankelijke leeftijd diep in de war was door wat ze zag. Is dit gewoon iets wat volwassenen doen, enzovoort.
Betty kijkt kennelijk op naar haar moeder... ik bedoel... ze is net als zij operazangeres geworden. Als mama het leuk vindt, kan het niet slecht zijn, toch... mama kan toch niet slecht zijn? Dat kan ze toch niet?' 'Vertel de politie niet over haar mammie of die mysterieuze kerel met een kap over zijn hoofd die ze met mammie associeert.'
Betty heeft een heleboel diepgewortelde emotionele problemen. Jarenlang heeft haar geest geprobeerd de herinnering aan wat ze haar moeder heeft zien doen uit te bannen... maar die blijft maar naar de oppervlakte komen, manifesteert zich in de vorm van afschuwelijke nachtmerries, migraine, een afhankelijkheid van ontspanningstechnieken en seksuele frigiditeit. Ze associeert wreed geweld/bloedige dood met seks op een onderbewust niveau. Er is een innerlijke strijd tussen het deel van Betty dat moord/seks verward heeft met het deel van haar dat denkt dat die dingen verkeerd zijn.
Nadat ze haar vriendje heeft zien vermoorden door de man met de kap over zijn hoofd... Ze belt de politie, maar wil niet zeggen hoe ze heet. Het deel van haar dat denkt dat moord verkeerd is, dwingt haar het telefoontje te plegen, maar het ambivalente deel van haar wil niet toegeven dat ze er persoonlijk bij betrokken is. Het ambivalente deel van haar neemt het heft in handen voordat ze helemaal kan gaan. Dus loopt ze in de regen bij de telefoon vandaan... en als ze door de regisseur wordt gebeld, doet ze verrassend kalm, niet zo van streek als je zou denken dat een 'normaal' mens zou zijn... omdat het deel van haar dat sinds haar kindertijd de dingen blokkeert, zijn uiterste best doet om de verschrikkingen waarvan ze zojuist getuige is geweest, te blokkeren. De stand van zaken in haar leven draagt allemaal bij aan een impasse in Betty's psyche. Haar zangcarrière begint vruchten af te werpen... ze zal een groot operazangeres worden, net als haar moeder. Maar zal ze in alle opzichten net zo worden als haar moeder? In de duistere zin van het woord? Of zal ze in staat zijn haar eigen weg te gaan? Voeg dat bij de verschijning van de man met de kap die iedereen om haar heen vermoordt.
Pas als de man met de kap het personage van Daria Nicolodi vermoordt, neemt Betty een actieve rol in bij het verslaan van de moordenaar. Hier is iemand die van Betty houdt, die haar van ganser harte heeft gesteund in haar opkomende carrière, die in feite een moederlijke figuur is in Betty's leven sinds mama's dood. '... is dood. Stel je eens voor hoe vreselijk het zou zijn om je echte moeder te verliezen en dan te zien dat de vrouw die het dichtst bij een moeder in de buurt komt, door haar oog wordt geschoten.
Ik zou door kunnen gaan... maar dat doe ik niet. Wat ik wil zeggen, is dat het karakter van Betty heel wat ingewikkelder is dan de meeste recensenten hier bereid zijn toe te geven.

De opera is een van Argento's beste... en niet alleen vanwege de beelden (hoewel ze werkelijk schitterend zijn) en niet alleen vanwege de inventieve moorden (hoewel die dat wel zijn). Er zit diepgang in... en er moet aandacht aan worden besteed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel velen gemengde gevoelens hebben over deze laatste _giallo_ -thriller van Argento, is het nog steeds een royaal bewijs van de cinematografische genialiteit van Argento.
Een jonge operazangeres heeft haar eerste optreden en merkt plotseling dat ze het onderwerp is van een obsessie voor een krankzinnige maniak.
In zekere zin is Opera als een moderne _giallo_ -opname van Phantom of the Opera, vermengd met alle glorieuze stijl en kleur die je van Dario Argento zou verwachten. Argento maakt een geweldig gebruik van inventieve cameratechnieken, herhalende symbolen (zoals die raven!), gotische sfeer en werkelijk gruwelijke moordscènes. Vooral één scène (met een kijkgaatje en een pistool) zal de kijkers uit hun stoel blazen! De film slaagt er ook in wat spanning in de film te brengen en krijgt een geweldige sfeer door de prachtige muziek van Claudio Simonetti.
De cast geeft een aantal bevredigende voorstellingen. Cristina Marsillach is goed als onze hoofdrolspeelster. Wijlen Ian Charleson speelt een aardige rol als regisseur, evenals Urbano Barberini als detective, Daria Nicolodi als de agent van Marsillach en William McNamara als de onzalige minnaar van Marsillach.
De opera is geweldig op de laatste dag van Argento, en misschien wel het laatste van zijn grote werken. Het zal zeker zijn fans behagen en zelfs een paar nieuwe creëren.
<0x3E><0x3E> Weg uit Argento.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Betty speelt de hoofdrol in een productie van Verdi's _Macbeth_. Als een auto op mysterieuze wijze tegen het touw aanrijdt, wordt Betty in de schijnwerpers gezet. De première is een doorslaand succes en Betty besluit het feestje te verlaten om het in afzondering met haar vriend te vieren. Maar als haar vriend de zaal verlaat, wordt Betty van achteren vastgegrepen door een onbekende met zwarte handschoenen en een masker op. De onbekende bindt Betty vast aan een pilaar, knevelt haar en plaatst naalden onder haar ogen, die ongelooflijk veel schade en pijn zullen aanrichten als Betty haar ogen sluit. De vriend keert terug naar de zaal en is verbijsterd om Betty in zo'n hachelijke situatie te zien. Betty is nog meer geschokt als de moordenaar hem vastgrijpt en met zoveel kracht een mes door zijn onderkaak steekt dat de punt van het mes duidelijk in zijn mond te zien is. En Betty moet dit allemaal aanzien. Zo begint Betty's angstaanjagende beproeving met een moordenaar die niet alleen van plan is haar pijn te doen, maar haar ook dwingt toe te kijken terwijl hij haar vrienden verminkt.
De opera wordt geclassificeerd als een Giallo, maar voor mij verschilt het in vrij veel opzichten van het model. Er wordt minder nadruk gelegd op de mysterieuze elementen van het verhaal dan in iets als Argento's Tenebre of De vogel met de kristallen plumage. De moordenaar met de zwarte handschoenen en het masker mag dan alomtegenwoordig zijn, maar de aanwijzingen en dwaalsporen die normaal gesproken met een goede Giallo in verband worden gebracht, ontbreken. In plaats daarvan draait de opera om de spanning van een onbekende moordenaar die het publiek een ongemakkelijk gevoel bezorgt. De focus ligt op de gruwelijke doodsscènes, Betty's angst en de obsessie van de moordenaar voor Betty.
In de opera komen naar mijn mening de meeste artistieke doodsscènes van Argento voor. Als de moordenaar Betty vastgrijpt nadat haar vriendje de kamer heeft verlaten, weet je zeker dat Betty het gehad heeft. Maar de sadistische moordenaar wil Betty alleen maar dwingen om toe te kijken terwijl hij haar minnaar bruut in de nek steekt met het mes dat uit zijn mond komt. Het is een goed in elkaar gezette scène. En die naalden in de ogen zijn schitterend. Of neem bijvoorbeeld de dood van de naaister. In eerste instantie lijkt haar dood een doodgewone, doodgewone moord. Maar als de naaister per ongeluk het medaillon van de moordenaar inslikt, wordt wat begon als een doodgewone sterfscène nog een graadje erger als de moordenaar een schaar gebruikt om de keel van het meisje open te knippen om zijn ketting te pakken te krijgen. En ten slotte is er de beroemdste sterfscène in de Opera, waar ik telkens weer versteld van sta als Mira in het oog wordt geschoten terwijl ze door een sleutelgat gluurt. Die scène laat veel zien van wat ik mooi vind aan Argento. Het heeft stijl. Hoe onwaarschijnlijk het ook mag zijn, het heeft stijl.' Het is creatief, gedenkwaardig en geweldig om naar te kijken.
Argento was zeker niet de eerste Italiaanse regisseur die zich op oogverminking concentreerde, maar in Opera heeft hij oogletsel naar een hoger plan getild. Naalden die ogen openhouden, een kogel in het oog en raven die een oog uitpikken maken allemaal deel uit van Argento's visie (althans, dat is de bedoeling). En deze scènes hebben het effect waar Argento volgens mij op uit was. De eerste keer dat ik zag dat de moordenaar die naalden in Betty's ogen stak, kon ik niet anders dan met mijn ogen knipperen. Het had zelfs een fysiek effect op me. Wat is er toch met die ogen dat ze in Italiaanse films zo'n doelwit voor mishandeling zijn?
<0x3E> Om eerlijk te zijn (en ik klink niet als een fan), heb ik problemen met Opera, waardoor ik het niet als het beste van Argento kan bestempelen. Een van mijn problemen is het luchtverversingssysteem in Betty's flatgebouw. Ik twijfel er niet aan dat er in oudere flatgebouwen luchtverversingssystemen zijn die de appartementen met elkaar verbinden, maar de leidingen in Opera zijn geweldig. Ik ben geen expert, maar ik betwijfel ten zeerste dat een gebouw als dat in deze film zulke gigantische luchtverversingssystemen zou hebben. Het lijkt helemaal niet praktisch. En denk je niet dat iemand er lang geleden iets aan zou hebben gedaan om criminelen en nieuwsgierige buren uit de andere appartementen te houden? De plot is goed gekozen, maar niet erg realistisch.
Maar ik denk dat mijn grootste probleem met de film met de finale komt. Wat is er met dat einde? Het voelt totaal misplaatst, vastgespijkerd, en als een slecht idee na afloop. Ik weet niet wat ik anders moet zeggen dan dat het afschuwelijk is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Operatie Opera' is een van de grootste prestaties in het horrorgenre. Deze meesterlijke film heeft alles wat een echte horrorfilm zou moeten hebben: een goed, boeiend verhaal, een heleboel symbolen, prachtige beelden en veel bloed. De moorden zijn heel schokkend en bloederig. Een onvergetelijke sfeer van angst en vrees. Een must-see voor een echte Argento-fan, dus als je de kans krijgt, moet je hem zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je het buitenissige werk van de belangrijkste horrorregisseur van Italië kunt verdragen en bereid bent zijn buitensporige verhaallijnen en flamboyante stijl te accepteren, dan zou je je moeten vermaken met Opera. Als je dat niet doet, dan doe je het niet.
Cristina Marsillach speelt Betty, een beeldschone jonge understudy die een kans op roem krijgt (in een avant-gardeproductie van Macbeth) als de ster van de show door een auto wordt aangereden. Macbeth is een productie die een vloek met zich meedraagt <0xE2><0x80><0x93> en Betty ontdekt al snel dat de show waarin ze nu de ster is geen uitzondering is: een moordenaar maakt systematisch het personeel van het theater af <0xE2><0x80><0x93> en de arme Betty wordt gedwongen toe te kijken door de sadistische moordenaar (die naalden onder haar ogen plakt om te voorkomen dat ze ze dichtdoet!).
Met de hulp van een klein meisje dat door haar airconditioningbuizen kruipt, haar regisseur en haar impresario, en een paar raven die het gezicht van de moordenaar hebben gezien (!!!), ontdekt Betty de identiteit van de moordenaar en de waarheid over haar mysterieuze verleden.
Laten we eerlijk zijn... Opera is één krankzinnige film, met zijn belachelijke plotwendingen, kronkelige sterfscènes en een einde dat aan het geloof knaagt. En hoewel regisseur Dario Argento nooit veel heeft opgehad met, laten we zeggen, conventionele verhaallijnen, is deze _giallo_ zo maf en heeft hij zo veel van zijn kenmerkende stijlvolle accenten (die allemaal tot het uiterste worden doorgevoerd) dat het bijna lijkt alsof hij bij elke volgende film ziet wat hij kan maken (bij tijd en wijle bijna een parodie op zijn eerdere werk).
Dit is precies waarom ik de film zo leuk vind!!!

Argento's camerabewegingen zijn absoluut ongelooflijk: glijdend, sluipend en in één verbazingwekkende scène zelfs rond het operagebouw boven het publiek wervelend; de kracht van Verdi's muziek is perfect gecombineerd met de synthetische majestueuze van Claudio Simonetti's composities. En verscheidene uitmuntende sets (zoals Sergio Stivaletti's misselijkmakende bloederige FX) bewijzen dat niemand de dood zo goed doet als Argento (zie bijvoorbeeld zijn verbluffende verscheiden, waarin een kogel in slow motion door een kijkgaatje in een deur gaat, recht in zijn oog!).
7,5 van de 10, bij elkaar opgeteld tot 8 voor IMDb.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik slaagde er eindelijk in een exemplaar van Dario Argento's Opera te bemachtigen, en ik kan je zeggen... dat werd tijd! Het was de laatste Argento-film die ik nog moest zien en ik ben een fan van het grootste deel van zijn werk. Ik denk dat het grootste deel van zijn werk buitengewoon belangrijk is voor het genre horror, maar sommige van zijn films hebben de neiging teleur te stellen (zoals Fenomena). Maar de plot van Opera sprak me altijd aan en ik bleek gelijk te hebben! Ik genoot van elk shot in Opera en ik was de eerste minuut tot de laatste gefascineerd door deze film. Van alle Argento-films is Opera regelrecht naar de nummer één-positie gegaan en ik hoop dat ik zo veel mogelijk mensen kan aanmoedigen om ook deze te zien.<br />Het script en het plot van Opera zijn vrij eenvoudig. Vooral in vergelijking met Argento's vorige film _Fenomena_, waar te veel ideeën in zaten en die uiteindelijk een zootje werd. Het plot van Opera is eng en huiveringwekkend, maar tegelijkertijd is het een uitstekende satirische commentaartekst <0xE2><0x80><0x93> bijna een satire <0xE2><0x80><0x93> op de tegenstanders van expliciet geweld. Bij elke slachting die hij pleegt, dwingt hij Betty met haar ogen wijd open toe te kijken. Er zitten naalden in haar oogleden en als ze ze sluit, worden ze uit elkaar gerukt. VERMISTE SPOILERS***. Bij dit eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> maar doeltreffende <0xE2><0x80><0x93> idee voegt Argento een heleboel verschrikkelijke elementen toe, zoals raven, het klassieke stuk (en de vloek) van MacBeth en de hele atmosfeer van het operagebouw en de muziek. Vooral de aanwezigheid van de enge raven is van extra waarde. Oude meesters als Edgar Allen Poe wisten al dat deze zwarte vogels een hoop mysterie om zich heen hebben hangen, en Dario Argento weet dat ook. Het geweld en de bloeddorstigheid worden heel goed weergegeven in de Opera, en dat maakt dit een echte Argento-film. Naar mijn mening de beste die hij heeft gemaakt met Profondo Rosso op een haar na als tweede. Ik hoop deze film zeker aan veel mensen onder jullie aan te bevelen. Vooral voor fans van de (Italiaanse) horrorwereld is dit een absolute must! Favoriete'rewind'-scène: Argento toont zijn visuele talent het best in de scène waarin Betty's vriendin in haar oog wordt geschoten terwijl ze probeert te zien wie er voor de deur staat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een jonge theateractrice aanvaardt schoorvoetend haar eerste belangrijke rol in een toneelstuk als Lady Macbeth, dankzij het ongelukje dat de diva van de productie voor een rijdende auto valt. Als haar succes haar lof toezwaait, vindt Betty (Christina Marsillach) in plaats daarvan afschuw, omdat degene die haar tot dit punt heeft gebracht haar op een wrede manier terroriseert.
Eerst wordt haar vriend, de toneelmeester Stefano (William McNamara) op een gemene manier met een mes gestoken terwijl zij moet toekijken, vastgebonden aan een pilaar in het enorme landhuis van zijn oom, zodat ze haar ogen niet kan sluiten, dankzij naalden die met scotchtape onder haar ogen zijn geplakt, en die prikken als ze met haar ogen knippert. Als Betty haar kans schoon ziet, bevindt ze zich opnieuw in deze ongelukkige positie, als er een specifieke gouden ketting wordt gevonden op haar Lady Macbeth-garderobe die aan flarden is gescheurd door de krankzinnige nadat hij een reeks kraaien had gedood die uit hun kooi in de uitrustingskamer waren ontsnapt, door de kledingontwerper die eerst door een strijkijzer op de grond wordt gesmeten en vervolgens gruwelijk wordt neergestoken door een schaar (om deze akelige scène af te ronden valt de ketting in haar keel en moet de moordenaar haar keel opensnijden om hem te vinden; hoewel Dario deze handeling niet specifiek uitwerkt, gebruikt hij het scheurende geluid van de schaar voor het optimale effect, waarbij de camera vaak teruggaat naar het dode gezicht van het slachtoffer). Omdat hij nergens heen kan, belooft inspecteur Alan Santini (Urbano Barberini, die hem op Dario's verzoek koel en minzaam bejegent) dat hij de psychopaat te pakken zal krijgen, terwijl Betty zich troost bij de paar vrienden die ze nog over heeft, de theaterregisseur Marco (Ian Charleson, van GHANDI & CHARIOTS OF FIRE, die later aan aids zou sterven) dat hij de psychopaat te pakken zal krijgen. Een trieste voetnoot, onthulde Dario in een interview, waarin Charleson hem aan het eind van de film vertelde dat hij seropositief was) probeerde het toneel op te gaan na een succesvolle horrorcarrière, ondanks het feit dat hij door critici werd afgewezen, en was bevriend met Mira (Daria Nicolodi, Dario's voormalige scharrel), haar agent en vol zelfvertrouwen. Maar de seriemoordenaar is nogal gedreven en er zal natuurlijk een confrontatie tussen hen plaatsvinden in het theater, aangezien Marco met gebruikmaking van de kraaien die hij tot zijn beschikking heeft een interessante verandering aan de productie heeft toegevoegd.
Ik denk dat dit Dario op zijn meest woeste & nihilistische manier is. Hoewel hij later beslist gruwelijke films heeft gemaakt (zoals zijn _Masters of Horror_ -commentaren en _SleeplessSS_ zouden suggereren), verhoogt deze film de inzet van puur geweld tegen de slachtoffers van de psychopaat. Zijn methode om Betty te dwingen te kijken was, toegegeven, een grap van Dario met betrekking tot het soort publiek dat graag wegkijkt van de meer gruwelijke delen van horrorfilms. Ik merkte dat ik elke keer dat ze moest knipperen in mijn ogen zat te wrijven (...briljant schiet Dario het prikje vanuit het gezichtspunt, wat vanuit ons perspectief een martelend effect heeft, alsof wij degenen zijn met de met plakband bevestigde naalden die onze ogen openhouden). Ik vind het leuk dat Dario de wijd opengesperde ogen van Betty laat zien, vol afschuw over wat ze gedwongen wordt te zien, omdat er maar weinig bloed door de naalden sijpelt als ze alleen maar hoeft te knipperen. Het fotografische werk van Ronnie Taylor is onberispelijk, zoals de opname van de kraai in het theater aan het eind, terwijl hij naar de moordenaar zoekt. Of wanneer de camera door de zalen in het theater'reist' achter de moordenaar aan die zijn muze vanuit een loge wil zien. Of, de droomsequentie waarin we Betty's herinnering krijgen over een gebeurtenis met betrekking tot de dood van haar moeder door een zekere moordenaar, die hetzelfde masker en dezelfde handschoenen droeg als degene die op dit moment haar trauma veroorzaakt. Het hoogtepunt, naar mijn mening, is de scène met het kijkgaatje waarin een kogel afgaat, meesterlijk geënsceneerd door alle betrokkenen terwijl de camera een kogel volgt die door het oog van een slachtoffer schiet, uit haar achterhoofd explodeert en door een telefoon gaat die Betty van plan was te gebruiken om om hulp te bellen. We krijgen zelfs een kraai die de oogbal van de moordenaar pikt (... om deze gruwelijke scène nog erger te maken, wordt de kraai getoond met de oogbal rollend in zijn snavel). Waar ik me wel zorgen over maak, zoals vaak wordt opgemerkt door tegenstanders van de film, is het 'laatste' einde, dat ik persoonlijk een beetje onnodig vond, maar ik denk dat Dario erop wilde wijzen dat Betty inderdaad niet op haar moeder leek, een vrouw met sadomasochistische neigingen die, in zekere zin, te maken hebben met de reden waarom de moordenaar onze heldin kwelt. Ik had geen moeite met de rockmuziek die tijdens de gewelddadige scènes werd gebruikt, omdat ik het gevoel had dat die momenten van verdorven beeldende aanvallen een dreun nodig hadden die vaak door heavy metal wordt veroorzaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Opera (de Amerikaanse titel is Fear at the Opera) is een beetje een afknapper na sommige andere films van Dario, zoals _Phenomena_, _Tenebre_ en _Suspiria_. (Ik kan _Inferno_ nog steeds nergens vinden.) Het is zo'n film met een geweldige eerste helft, maar halverwege is het alsof iemand langzaam de lucht uit het scenario en de logica begint te laten ontsnappen.
de basisplot gaat over een mooie operazangeres die wordt achtervolgd door een gestoorde, geobsedeerde fan. deze moordenaar begint op een heel unieke manier mensen om haar heen te vermoorden. hij bindt haar vast en knevelt haar en plakt kleine scherpe spelden onder haar oogleden zodat ze, als ze probeert haar ogen te sluiten, haar ogen uitsteekt. Dit dwingt haar toe te kijken terwijl de moordenaar haar kennissen vermoordt op de typisch brute en bloederige Argento-manier.
<0x3E> Helaas wordt de film halverwege de film traag en onlogisch. (Dit is vooral gericht op de motieven van de moordenaar. Ik ben er nog steeds niet helemaal achter waarom hij zo'n idioot is.) Het einde komt in het bijzonder uit de lucht vallen, in de slechtst mogelijke betekenis.
<0x3E> maar gedurende het eerste uur of zo is dit een van Dario's beste films, en het camerawerk is adembenemend. Jammer dat hij het niet tot het eind kon volhouden.
<0x3E>
rating:70.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Een operazangeres (Cristina Marsillach) wordt gestalkt door een moordenaar die haar dwingt toe te kijken hoe hij iedereen die ze kent vermoordt door haar vast te binden en naalden onder haar ogen te plakken. Dit idee van naalden komt voort uit het feit dat Argento het niet prettig vindt als mensen hun ogen bedekken als ze naar zijn films kijken.' 'Ik erger me al jaren aan mensen die hun ogen bedekken tijdens de bloederige momenten in mijn films. Ik film die beelden omdat ik wil dat mensen ze zien en niet de positieve confrontatie met hun angst vermijden door de andere kant op te kijken. Dus dacht ik bij mezelf: hoe zou het mogelijk zijn om dit te bereiken en iemand te dwingen naar de gruwelijkste moord te kijken en ervoor te zorgen dat ze dat kunnen?' 'Het antwoord dat ik heb gevonden, is de kern van waar "opera" om draait,' zegt Argento. 'Een heleboel spanning, schitterende cinematografie en wrede, bloederige moorden. Een vent wordt met een mes in zijn keel gestoken, waardoor er een gutsende wond ontstaat, Daria Nicolodi wordt in haar oog geschoten terwijl ze door het kijkgaatje kijkt, enzovoort. Voor iedereen die deze nog niet heeft gezien, moet je het eens proberen.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zelfs als je het niet als een Slasher-film bestempelt, heeft het alle elementen. Het feit dat slashers bekendstaan om hun lage budget, slappe plot, goedkope effecten en alles wat je nog meer kunt bedenken, betekent niet dat er geen goede slasher-films kunnen zijn. 'Opera' vult de omschrijving aan. Ook al maakt het deel uit van de Italiaanse _giallo_, wat verre van een slasher-subgenre is.
Dario Argento bewijst dat hij het label van een van de beste regisseurs van _Drama_ verdient. 'Opera' is een van de meest stijlvolle horrorfilms van de afgelopen dertig jaar. Hoewel de film zich afspeelt op een prachtige, afgelegen plek, zijn de situaties en het bloed een van de engste plekken die ooit in een horrorfilm zijn gebruikt.
<0x3E> Ik beschouw 'opera' als een stijlvolle Slasher, hoewel er sprake is van een diepgravende plot en karakterontwikkeling. De kaasfactor die in de meeste Slasher-films vaak wordt gebruikt is hier niet aanwezig, maar in ruil daarvoor krijgen we een spannend, visueel verbluffend bloederig verhaal. De plot van de film is eenvoudig (zoals in elke Slasher). Er is een psychopaat in de opera die enigszins geobsedeerd is door de hoofdrolspeelster/zangeres en haar dwingt naar gruwelijke sterfgevallen te kijken. De sterfscènes zijn buitengewoon gruwelijk en het beste aan de film. De beruchte 'kijkgatscène' is naar mijn mening het hoogtepunt van de film. Het is een verschrikkelijke sterfscène die niemand anders dan Argento kon maken. Het mes door de hals (en de mond) is ook een gruwelijke scène, maar minder gewelddadig dan de schaardood. Het bloed in 'Opéra' zal de slechteriken en liefhebbers van geweld plezieren.
Wat ik niet leuk vond aan de film, was het gebrek aan samenhang en logica. Ik bedoel, na het zien van de eerste dode, de hoofdrolspeelster, die kalmeert alsof er niets is gebeurd, krijgt een lift naar huis en maakt niet veel ophef over wat ze heeft gezien. Bovendien wordt ze alleen thuis gelaten en neemt ze geen veiligheidsmaatregelen. Toch vergeet je door de spanning in de film het gebrek aan logica. Argento weet hoe hij spanning moet creëren en hoe hij het onderbewustzijn bang moet maken. Als haar vriendin haar vertelt dat iemand haar van buitenaf in de gaten hield, raakt ze in paniek en houdt ze de spanning erin voor het geval dat er iets gebeurt.
De film heeft een geweldige sfeer. Voor een Italiaanse _giallo_ is hij uitstekend. Argento's creatieve POV-shots zijn indrukwekkend. De raven gaven de film ook een eng gevoel. Argento voegt er zijn unieke kruidigheid aan toe.
'Opera' is een van de meest onderschatte maar volgens mij ook populairste horrorfilms, om de volgende redenen: <0xE2><0x80><0x93> de doodsscène in het kijkgaatje (briljant) <0xE2><0x80><0x93> de aanval van de raven op het eind <0xE2><0x80><0x93> de setting van de opera <0xE2><0x80><0x93> het mes door de hals en de mond <0xE2><0x80><0x93> de heavy metal-score in combinatie met operamuziek (van die muziek kreeg ik nooit de zenuwen) <0xE2><0x80><0x93> de moordenaar' s felheid
<0x3E><0x3E> Het enige wat ik niet leuk vind aan 'Opéra' zijn de heavy metal-nummers die in doodsscènes worden gebruikt. Het is oké om het publiek te storen, maar ik denk dat de operamuziek een enger gevoel had kunnen toevoegen. Toch is het'schokkende' gebruik van heavy metal in de film een bijzonder verontrustend aspect.
<0x3E><0x3E> Kijk naar 'Opéra', zelfs als je niet van bloederige beelden houdt. Er is een heleboel spanning en spanning die zelfs de meest sceptische persoon bang zou kunnen maken. Dit is geen 'Suspiria', maar het verdient het om tot de beste van Argento te worden gerekend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat de hoofdrolspeelster van de opera bij een auto-ongeluk om het leven is gekomen, komt haar jonge doublure, Betty, op het toneel. Dat is een groot geluk voor haar, met één probleem: ze heeft een bewonderaar die heeft besloten al haar vrienden te vermoorden en haar te dwingen naar hem te kijken. Wat is zijn connectie met de opera en wat is zijn fascinatie voor Betty?
Ik hou van Dario Argento met elk deel van mijn lichaam. En ik ben geen orthodoxe fan, denk ik. Veel mensen, vooral critici, prijzen zijn eerdere werk ('Suspiria' en 'Deep Red') maar hebben een hekel aan latere films, zoals 'Sleepless', die ik mooi vond. Mijn favoriete film, 'Phenomena', wordt meestal enorm onderschat. 'Opera' ligt meestal ergens ertussenin. Sommigen beschouwen het als een van zijn laatste grote films, anderen zien het als een onderdeel van zijn zogenaamde aftakeling. Ik vond het geweldig.
De film is scherp, de muziek is geweldig (in tegenstelling tot andere recensenten, ik ben dol op de metal soundtrack), de vrouwelijke hoofdrol is iemand voor wie ik gevoel heb (niet zo heel anders dan Jennifer Connelly in 'Phenomena'). En de beelden... geweldig. Geweldige cinematografie, en een paar fantastische dodenscènes. Het idee om naalden in iemands ogen te steken zodat ze niet kunnen knipperen... briljant. Mijn assistente Tina vindt dat het er nep uitziet, maar zelfs als dat zo is, is het idee meer dan genoeg om de moeite waard te zijn. En een paar geweldige effecten, zoals een mes dat in iemands mond wordt gestoken? Geweldig.
Jim Harper noemt de film'verbluffend'. en vestigt de aandacht op de 'innovatieve cinematografie, goed geconstrueerde beelden en uitzonderlijk gewelddadige moorden'. Ik ben het daar helemaal mee eens <0xE2><0x80><0x93> de ene opname volgt de camera door kronkelende tunnels, en het hele verhaal wordt door kraaien heel interessant in beeld gebracht. Mike Mayo noemt het ook 'visueel fascinerend snoepgoed' en prijst de'scherpe montage en vloeiend camerawerk'. Het is echt een wonder dat dit niet een van Argento's meer geprezen werken is.
Argento keerde terug naar de opera met _Phantom of the Opera_, dat een beetje een mislukking was ondanks de casting van zijn dochter Asia en Julian Sands. Nog interessanter is dat in datzelfde jaar _Stagefright_ van Michele Soavi werd uitgebracht, dat (net als _Operazia_ ) net als _Operazia_ een groot succes werd. ) er loopt een moordenaar rond in een theater die de mensen vermoordt die bij de presentatie betrokken zijn. Het zijn allebei geweldige films, maar Soavi's film is meer een slasher. (Soavi was in feite de tweede regisseur van de 'opera'... je kunt je eigen conclusies trekken.)
Mijn enige klacht over deze film is de lengte en het tempo. Hoewel de opnamen prachtig zijn en de moordscènes schitterend zijn, zijn ze niet zo frequent als ze zouden moeten zijn. De eerste duurt meer dan een halfuur, en dan nemen we de tijd ertussen. De hoofdrolspeelster zou constant doodsbang moeten zijn, maar tussen de moorden door krijgt ze de tijd om te kalmeren, alsof alles weer normaal is. Niet cool, Dario. We moeten de spanning laag houden en de intensiteit hoog.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een operadiva krijgt een ongeluk, waardoor de deur openstaat voor haar invalster om de rol over te nemen. Betty (Marsillach) is nu de ster van Mac Beth, maar iemand die zich in de loopgraven verbergt, heeft een eigen opera gepland. Hij krijgt er een kick van om Betty vast te binden, naalden onder haar ogen te steken (zodat ze ze niet kan sluiten) en leden van het operagezelschap voor haar ogen te vermoorden.
'Opera' is beslist een van Argento's ambitieuzere films, zoals het mengen van het ene deel met Macbeth van Shakespeare <0xE2><0x80><0x93> het feit dat de opera die in de film wordt opgevoerd, Giuseppe Verdi's versie van Macbeth is, maar ook Argento, net zoals Shakespeare raven gebruikt als voorteken van dood en ongeluk. En net als de raven die rond het kasteel Dunsinane cirkelen en de ondergang van de intrigerende Macbeth voorspellen, spelen de raven in OPERA een sleutelrol in de val van de moordenaar. Bovendien handelt de moordenaar net als in het oude toneelstuk op de aansporing van zijn geliefde. Maar ik wil niet zover gaan om te zeggen dat OPERA bedoeld is als een remake van The Phantom of the Opera of Macbeth, de overeenkomsten zijn veel te subtiel. Het is gewoon een typische Argento-meesterzet, en daarmee geeft hij deze overigens vrij elementaire thriller een levendige uitstraling van gotische mystiek.
Hoewel deze film net als de heavy metal-soundtrack een paar minpunten heeft.' Het past bij deze film en de laatste scènes in deze film zijn een beetje vreemd.
Al met al is 'Opéra' een beetje een onvolmaakt meesterwerk, maar nog steeds goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik zowel een fan van Dario Argento als van The Phantom of the Opera ben, kon ik niet wachten om zijn eerste versie van het verhaal te zien, vóór de zo-slecht-is-het-goed 'Dario Argento's Phantom of the Opera'. De film is gewoon fantastisch, zelfs de plot, die hier een van Argento's beste is in een samenhangend verhaal. De manier waarop hij een klassiek liefdesverhaal verandert in een griezelige slachter is gewoon fantastisch. De film heeft een nachtmerrieachtige sfeer, wat helpt om op het puntje van je stoel te blijven zitten. De kleuren zijn nog nooit zo goed geweest in een Argento-film sinds de verbijsterende 'Suspiria'. De moorden zijn slim en bloederig, allemaal in Argento's kenmerkende stijl. Het ding met de ogen in deze film is gewoon onthutsend, en heeft het er een stuk beter afgebracht dan in Fulci's spetters. Het acteerwerk is zo-zo, maar als je de film vaker hebt gezien, begrijp je de motivaties van de personages beter en raak je eraan gewend. Mijn twee grootste klachten erover zijn het gebruik van rockmuziek. Ik denk dat het een slim idee was om mooie operafragmenten met heavy metal te combineren, maar het wordt hier niet erg goed uitgevoerd. Het einde is HEEL teleurstellend, wat het ergste is aan de film, want het lijkt een echo te zijn van Argento's vorige 'Fenomena', maar het was verschrikkelijk, dus hoefde het niet op die manier af te lopen. Hetzelfde gebeurde in de regie van de regisseur van 'The Exorcist'. Ik wou dat ze het oorspronkelijke einde hadden gehouden. Maar toch is het een fantastische film en een must-see, al was het alleen maar vanwege Daria Nicolodi's gedenkwaardige moordgeschiedenis.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoed u voor het Schotse toneelstuk! In zijn boeiende en aangrijpende opera neemt Dario Argento zijn klassieke vorm weer aan en hervindt hij de kalmte die hij verloor bij het filmen van gecompliceerde en uitzinnige psychopathische figuren als Tenebre en Phenomena. De film, gebaseerd op een eenvoudig verhaal dat wordt gecompenseerd door weelderige decors, fantasierijke, wrede moordscènes en verfijnde fotografie, voelt inderdaad aan als de Argento die we ooit hebben gekend. De enige echte overtreding van de opera is het ontbreken van een partituur van Goblin, die voor veel van Argento's grootste films ongebruikelijke, iconische en tijdloze muziek heeft geleverd (maar de operaselectie die hier wordt gebruikt, is prachtig). Annabella Sciorra is geen Jessica Harper, maar ze heeft genoeg lef en mededogen om de rol van de gekwelde heldin te kunnen spelen. Ian Charleson is interessant als Marco, de film-helmer-die-operaregisseur-is geworden. En Daria Nicolodi is zoals altijd fantastisch, zelfs in haar relatief korte rol (kijk maar naar het item op de dvd voor een hilarisch interview met Nicolodi over haar rol <0xE2><0x80><0x93> duidelijk onbeschaamd en wrokkig over het einde van haar relatie met Argento!) Fans van Stage Fright (ook een uitstekende _giallo_ uit 1987, geregisseerd door Michele Soavi, die als tweede unit-regisseur voor Opera werkte) zullen het laatste meisje uit die film, Barbara Cupisti, nauwelijks herkennen als een toneelmeester (ik denk dat het door de bril komt).
'Bij mij wel.' Vaak gaat het om de kleine dingen die ertoe doen, en Argento's fascinatie en obsessie met eenzame, nachtmerrieachtige beelden maken hem tot mijn ideale filmmaker. Opera zit vol kleine details die me aan het grijnzen maken. Ik vind het bijvoorbeeld geweldig dat we nooit het gezicht van 'De Grote' Mara Czekova te zien krijgen. Ik vind ook de scène geweldig waarin de moordenaar de punt van zijn/haar dodelijke, scherpe dolk over een televisiescherm haalt om Betty's optreden als Lady Macbeth te laten zien. Tot slot daag ik zelfs de meest doorgewinterde messentrekkers uit om niet in elkaar te krimpen als de'speldenspelden' over Betty's ogen worden geschoven.
Kortom, Opera is een keurige, gespannen en strakke thriller. Met zijn degelijke voorstellingen, heldere focus en geletterde cinematografie smeekt hij om in dezelfde categorie te vallen als Deep Red en The Bird With the Crystal Plumage. Zou de Opera de laatste grote _giallo_ kunnen zijn?