inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind het moeilijk om onder woorden te brengen hoe geweldig dit was. Zo nu en dan zie je een film die je bijblijft. 'You Are Alone' is die film (voor mij). De film zit voortdurend in mijn hoofd en in mijn hart. Ik speel de scènes elke dag in gedachten opnieuw af en analyseer ze en bekijk de emoties nog eens helemaal opnieuw, alsof ik hem voor het eerst zie.
Er is niets aan de film wat ik niet mooi vond. Fantastische soundtrack!!! Het einde was perfect. Heel emotioneel opwindend!!! Het was meeslepend en opwindend.
Ik was dol op Jessica Bohl en haar optreden was het beste dat ik ooit heb gezien. Ik bewonderde Brittany's kracht (wat een sterke vrouw). We weten nooit waartoe we in staat zijn. Iedereen zegt o, dat zou ik nooit doen, terwijl we in werkelijkheid geen idee hebben wat we in een situatie zouden doen. We zijn tot alles in staat en deze film duikt direct in dat onderwerp. De eerlijkheid van de film is misschien wel mijn absolute favoriet.
Dank u Gorman Becherd voor een perfect kunstwerk!!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige mensen worden geboren met een rouwende ziel en hun lied wordt alleen maar gezongen tot ze een andere ziel tegenkomen die net zo gekweld en/of bitterzoet mooi is als die van henzelf en dan gebeurt er een ongewone magie. U BENT ALLEEN is een wreed eerlijke blik in twee gekwelde zielen die zich verstrengelen voor een moment van begrip en eenheid, om vervolgens uiteengerukt te worden door de verschillen in eenheid tussen hen die pijn is. De dood wordt figuurlijk en letterlijk verkend. Het is wat er gebeurt als iemands ziel dood is of net zo levend, te wakker voor de werkelijkheid. Het is het leven NIET dat je je voorstelde achter de ogen van voorbijgangers. Deze film verkent de pijnlijke pijn in ons allen, de frons onder de vrolijke fa<0xC3><0xA7>ade, de pijn daaronder. De lelijke, instinctieve, dierlijke gedachten en daden worden eerlijk en zakelijk, en dan sprenkelt Bechard een snufje onverwachte onschuld en schoonheid in het mengsel, in de wetenschap dat beide in ons allen blijven hangen. Bechard, de schrijver, is een deskundige waarnemer van de menselijke conditie, en door zijn niet-oordelende houding toont hij het leven in een licht waar we vaak onze ogen voor afschermen maar naar verlangen het te zien en te begrijpen. Als regisseur richt hij zich op de nuances van de geest van de acteurs, die door het personage dat ze spelen schijnen in de persoonlijke vertrouwdheid van de acteurs met de emoties die door elke situatie worden opgeroepen. De ervaringen die de twee personages samen hebben, heb ik nog niet meegemaakt, ook al is de ontmoeting tussen de twee personages waarschijnlijk niet de 'normale' ontmoeting.
De soundtrack inkapselt in elke songtekst wat de personages hun hart zouden laten uitstorten als ze daartoe in staat en sterk genoeg waren. Het is de echte stem van alle personages, gezongen door de schoonheid, de pijn, het talent en de emotionele intelligentie van opkomende onafhankelijke artiesten die op het punt staan de alternatieve muziekmarkt te betreden. De perfecte soundtrack voor diegenen onder ons die problemen hebben <0xE2><0x80><0x93> diegenen onder ons die toegeven dat ze problemen hebben en diegenen onder ons die dat verbergen.
Ik vind het altijd heerlijk om de duistere kanten van het leven te verkennen met meneer Bechard.' 's zowel fascinerend creatieve als realistische kijk op het leven en de personages die er een rol in spelen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

You Are Alone is een prachtige, bijna delicate film, goed geregisseerd, helder geschreven, met twee complexe en fascinerende scènes en een wending die niemand ziet aankomen, maar die ervoor zorgt dat je de film een tweede keer wilt zien om alle aanwijzingen die je verkeerd hebt begrepen in te halen.
Het verhaal, over een middelbareschoolmeisje dat haar depressie en g<0xC3><0xAA>ne verdrinkt door een paar uur per week als'schoolmeisjes'-escorte te werken, en de depressieve buurvrouw die haar geheim ontdekt en haar inhuurt voor een middagbezoek in een hotel in het centrum van New Haven, bevat adembenemende scènes van zowel Jessica Bohl als het meisje, en Richard Brundage als haar buurman.
Bohl als Daphne geeft een doorbraakoptreden dat niet onderdoet voor dat van Maggie Gyllenhaal als Secretaresse. Ze beschrijft de angst van een tiener om op te groeien in haar eigen huid, en als ze zegt dat ze altijd de touwtjes in handen wil houden, besef je dat ze helemaal geen touwtjes in handen heeft, maar dat ze het gevaar loopt om in het diepe te springen, wat ze in zekere zin waarschijnlijk ook doet.
Brundage als Buddy is depressief, boos, diepbedroefd, een lege huls van een man. Maar pas als de film tot een schokkende conclusie komt, begrijp je zijn pijn helemaal. Na een heel kort intro, dat de meeste onafhankelijke filmliefhebbers aanspreekt en het religieuze rechts naar de uitgangen doet rennen, worden we de hotelkamer binnengebracht. In het begin ben je niet zeker over deze mensen, of over de stijl van filmen. Trillerig, irritant... net als de personages. Totdat je je hun achtergrondverhaal realiseert, verteld in korte flashbacks. In het begin zijn ze niet voor niets confronterend, net als de camera. Maar naarmate het verhaal zich ontvouwt, doet de camera dat ook. En, ik weet het niet, na zo'n 20 minuten kun je je ogen niet meer van het scherm afhouden. Ik heb net de wereldpremière gezien op het filmfestival van Brooklyn <0xE2><0x80><0x93> waar de regisseur het publiek vroeg of iemand het einde verwachtte en niemand ja zei <0xE2><0x80><0x93> en ik zou bijna willen dat de film al op video stond zodat ik hem nog een keer kon zien. Want nu ik terugdenk aan sommige gesprekken in de film, vooral een heel openhartige dialoog over fantasie en climax, dacht ik echt dat het een heel andere kant op ging. Maar ik besef nu dat een groot deel van hun gesprek iets heel anders betekende dan wat ik me had voorgesteld. Ik moet hem Maar hoe duister en seksueel het gepraat ook is, op zijn zachtst gezegd bot, ik merkte dat ik meer moest lachen dan ik had verwacht om sommige van de openhartigheid ervan, die absoluut in de categorie 'dingen die we denken, maar niet durven hardop te zeggen' valt. Het is heel bot, vooral als je beseft dat veel ervan een totaal andere betekenis heeft. Sommige dingen zullen je een ongemakkelijk gevoel geven, vooral als je kijkt naar Je bent alleen met een partner. Je hebt beslist iets om over te praten <0xE2><0x80><0x93> misschien zelfs om na afloop over te ruziën. Misschien moet er een waarschuwing bij komen: je moet alleen zijn als je kijkt! De muziek is geweldig. Als het had gekund, zou ik naar huis zijn gegaan en de soundtrack bij mijn favoriete online muziekwinkel hebben gekocht. De film ziet er net zo goed uit als alles wat op film is opgenomen. Nadat de screeningregisseur Gorman Bechard was gevraagd wat voor soort proces hij had gebruikt om de digitale beelden er zo goed uit te laten zien. Zijn antwoord: geen. Dat konden ze zich niet veroorloven.
Ik moet Bechard nageven dat ik een grote fan ben van zijn twee korte films, The Pretty Girl en Objects in the Mirror, maar zelfs zij hadden me niet kunnen voorbereiden op de complexiteiten en verrassingen van deze film.
Voor alle betrokkenen: bravo.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een nachtmerrie voor filmregisseurs... vooral voor de mega-buck, multiplex-variëteit. Hoewel ik geen liefhebber van de kunst ben, heb ik nog steeds een hoge drempel voor ongeloof en ongeloof en voor het geloven in de visie van de filmmaker, als ik die kan vinden. Daarom is een juweel als 'You Are Alone' zo'n opwindende vondst. De intimiteit en het geijsbeer trokken me aan en lieten me nooit meer los. Jessica Bohl en Richard Brundage geven bedachtzame, genuanceerde voorstellingen en regisseur Gorman Bechard toont een vaardige hand bij het presenteren van wat een begrijpelijk verontrustende dag in het leven van twee verschrikkelijk beschadigde mensen is.

Spoiler beneden

Ik heb de dvd-versie gekocht en met verschillende mensen gedeeld. De reacties liepen uiteen, van ongeloof over het vermogen van Daphne om de opdracht te voltooien waarvoor Buddy haar heeft betaald tot onvermogen om de hele film te zien omdat hij gewoon te echt en emotioneel vernietigend was. Als dwangmatig sceptische bioscoopbezoeker moet ik ofwel bij de kraag gegrepen en meegesleurd worden voor de rit ofwel zij aan zij met de filmmaker worden verleid. Deze film nam de latere route voor mij en tegen het eind was ik er zo bij betrokken dat ik Daphnes afschuw en verdriet over haar rol in Buddy's verscheiden voelde. Mijn reactie op deze film deed me denken aan 'The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover' van Peter Greenaway, vele, vele jaren geleden. Aan het eind was ik gefascineerd en afkerig en ook van die film kon ik mijn ogen niet afhouden. Ik heb deze film nu een paar keer gezien en waardeer het oog en oor dat de regisseur heeft gedemonstreerd ten zeerste. Ik ben bekend met andere werken die hij heeft gemaakt, waaronder een paar brutale films, _Galactic Gigolo_ en _Attack of the Killer Bimbos_, en een mix van _The Kiss_, waarvan ik onlangs heb gehoord dat de producent hem in de wieg heeft vermoord en dat hij niet echt de visie van de regisseur vertegenwoordigt. Jammer, want ik was dol op de vorige twee films en vond _The Kiss_ zelfs interessant, maar ik wou dat _The Kiss_ in een regisseursuitvoering beschikbaar was, met alle oorspronkelijke visie en muziek in tact. Ik kijk uit naar het toekomstige werk van deze interessante regisseur en de hoofdrollen van Jessica Bohl en Richard Brundage.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een fantastische film over twee mensen, de een een jong tienermeisje en de ander een man van middelbare leeftijd, die allebei op zoek zijn naar iemand die hen kan helpen een bepaalde leegte te vullen die door hun voormalige geliefden is achtergelaten.
Beide acteurs geven briljante optredens waar verschillende publieken iets mee kunnen. Het script, hoewel geschreven door Gorman Bechard, lijkt geschreven te zijn vanuit het standpunt van een vrouw. En tegelijkertijd kunnen mannen iets met de mannelijke personages omdat ze zo goed zijn ontwikkeld en in de film worden beschreven.
Het einde van de film heeft een ongebruikelijke maar krachtige en onverwachte wending die je sprakeloos maakt. Ik zou deze film iedereen aanbevelen die zich ooit eenzaam of in de steek gelaten heeft gevoeld door een geliefde. Het is in deze film duidelijk dat je niet alleen bent.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is _Engaging and Complex_, en toch blijft hij eenvoudig mooi. Onze twee personages komen bij elkaar en delen de basis van nieuwsgierigheid en eenzaamheid, maar het is een springplank om deze mensen te leren kennen, het zijn levensstijlen en verledens die dit ondersteunen.<br />De twee hoofdrolspelers (Bohl en Brundruge) waren op dat moment de twee beste acteurs die ik ooit heb gezien. Ze zijn zo geloofwaardig dat ze het publiek schijnbaar moeiteloos hun wereld binnenvoeren. De naadloze manier waarop de acteurs acteren, gecombineerd met Bechards _Beautiful_, realistische dialogen en zijn waarheidsgetrouwe regie, drijft het verhaal naar een opvallende en ontroerende finale. Deze film is visueel verrukkelijk zacht en verheft de intensiteit van _Het verhaal_. De soundtrack is een serenade voor de kijker, die de emotionele inhoud van de film kalmeert en toch uitrekt. Ik vind dit project niets minder dan een meesterwerk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is net Happiness meets Lost in Translation met een Sixth Sense ending (of misschien een verrassing van Crying Game), en de beste soundtrack die ik waarschijnlijk ooit heb gehoord... als dat allemaal klopt.
De eerste 30 seconden vertellen je zo'n beetje dat je in de problemen zit. (Het verbaasde me dat er niemand meteen wegliep tijdens de première in Brooklyn.) Maar daarna gaat de film over in een praatfestijn tussen twee echt beschadigde mensen, Daphne en Buddy.
Ze zijn eenzaam, in de war, en tjonge, wat praten ze over seks. Daphne brengt haar interessantste verhalen over escortwerk tot leven, sommige zijn heel grappig (Mr. Chang) sommige verontrustend (de Harlan-scènes met muziek die ons vertellen dat wat we zien nu misschien wel is wat...' En omdat ik een vriendin heb die vroeger escort was, kan ik eraan toevoegen, lijken de meeste dingen heel echt.
You Are Alone is gelaagd en over het algemeen briljant. Oké, misschien een paar minuten minder praten, en ik weet niet of we iets over het hoofd hebben gezien.
Aan de andere kant moet ik de film nog een keer zien om het einde te weten.
Ik vind deze film goed.
(De regisseur heeft mensen uit het publiek in Brooklyn gevraagd een recensie te schrijven over IMDb omdat veel mensen ze lezen. Verzoek ingewilligd.)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de film gezien op het Brooklyn International Film Festival (World Premiere).
Een indringend, intiem portret van Eenzaamheid, en de repercussies van het laten groeien en veranderen in iets duisterders.
De twee hoofdrollen (Jessica Bohl & Richard Brundage) zijn uitstekend gespeeld, en je zou willen dat je deze personages had ontmoet voordat ze zo beschadigd raakten.
Doet me denken aan de werken van Atom Egoyan (Exotica) en Raymond Carver (Waar ik vandaan bel).
The Soundtrack (Tywanna Jo Baskette, De kromme vingers) is uitstekend en versterkt momenten in de film zonder de aandacht op zichzelf te vestigen.
Ik kan de film en de Soundtrack van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had zelfs overwogen om in deze film te investeren toen Gorman bezig was om fondsen te werven. Ik vond het grootste deel van het script geweldig, maar het einde stond me niet aan. Gorman hield vol dat het einde was wat het moest zijn.
Nu ik de voltooide film zie, moet ik zeggen dat ik verbaasd ben. Toen ik het script las, had ik me niet kunnen voorstellen dat het acteren (en Gormans regie) zo krachtig en ontroerend zou zijn als hier. De twee hoofdrolspelers hebben fantastisch werk geleverd. Ze waren heel geloofwaardig en deze film is het bekijken waard, al was het alleen maar voor de optredens van deze twee fantastische sterren.
En nu wat de spoiler betreft, en als je de film nog niet hebt gezien, lees dan alsjeblieft niet verder als je de film eerst wilt zien. (Eigenlijk wou ik dat ik het script nooit had gelezen, zodat ik het einde van de film uit de eerste hand had kunnen meemaken.)
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ (En dan is er nog de vraag waarom hij al die energie niet heeft gebruikt om achter de vrouw aan te gaan van wie hij nog steeds houdt.)
Plus, als de vrouw dood was, zouden we in staat zijn te geloven dat ze een bevredigende, wederzijdse liefde hadden, en daarom zouden we geloven dat de man zo kapot is dat het einde redelijk is.
Maar ik geloof niet dat Daphne doet wat ze uiteindelijk doet. Ik zou heel wat overredingskracht nodig hebben om te geloven dat dit naïeve meisje (heel naïef voor een hoer, maar geloofwaardig door Bohls acteerwerk) deed wat ze deed. Het personage is gewoon niet koud genoeg. En als ze dit uit liefde heeft gedaan, of iets anders, dan ontbreekt er een heel stuk van de film/verhaallijn.
Een groot deel van deze film doet denken aan 'Sex, Lies and Video Tape'. Ik denk dat hij net zo populair zou zijn geweest als Gorman ervoor had gekozen om de film een geloofwaardiger einde te geven.
Dus kijk naar de film, geniet van de voorstelling. En neem zelf een besluit.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt een film die je twee keer moet zien. Toen ik deze film voor het eerst zag, werd ik echt meegesleept in het verhaal. Terwijl het grootste deel van het verhaal zich afspeelt in een hotelkamer, nemen de verhalen die Buddy (Nick Drake, prachtige zinspeling) en Daphne met elkaar delen je mee naar buiten hun kamer en naar hun wereld. Door hun gesprekken krijg je een gevoel van de eenzaamheid en de pijn die ze voelen. De soundtrack gaat perfect met de film mee, duister, lo-fi en intrigerend. Als je de film de tweede keer ziet, kun je alle aanwijzingen oppikken die je de eerste keer hebt gemist en die leiden tot een van de beste eindes die ik in lange tijd heb gezien. Ik hoop dat ik deze film te zien krijg. Zoek een distributeur voor de dvd zodat hij toegankelijker wordt. Geweldige film, je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de BESTE films die ik in lange tijd heb gezien. Bechard heeft een manier om naar de dingen te kijken die volkomen uniek is en deze film stelt niet teleur.
Deze film laat je maar raden, en door de schijnbaar taboe-onderwerpen die aan de orde komen, blijf je aan het scherm gekluisterd. Er zijn geen slechteriken of goede mensen, daar zorgt Bechard wel voor. De personages zijn zo volmaakt complex dat je voor elk van hen voelt wat je voor ze voelt, dat je je zorgen maakt over wat ze hebben doorgemaakt.
Bechards aandacht voor details is ongeëvenaard in deze wereld van 'FEST FOOD MOVIES', en hoewel sommige onderwerpen misschien wat ongemakkelijk zijn <0xE2><0x80><0x93> je houdt van het gevoel dat het je geeft. Ik heb het te vaak horen zeggen dat er geen NEW-verhalen zijn om te vertellen. Bedankt, Gorman Bechard, dat je dat hebt bewezen.
Ren, loop niet, om die film te zien.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel het een donkere, deprimerende film was, en soms moeilijk om naar te kijken, hield hij mijn aandacht vast en was hij verfrissend eerlijk in zijn dialogen. Hij legde de angst voor romantische relaties van tieners goed vast. Bovendien was de soundtrack geweldig. De tekst en de toon van de liedjes vulden de droefheid van de film zo goed aan dat je je afvroeg of de nummers speciaal voor de film waren gecomponeerd.<br />Jessica Bohl is de beste actrice die ik ooit heb gezien. Haar meeslepende en geloofwaardige optreden maakte de film tot een succes. Ik vroeg me af of ze echt een prostituee is. Wie weet. Hoe dan ook, de film was de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film net gezien op het Sidewalk Film Festival in Birmingham, wat eigenlijk een heel leuk festival was, en ik was er helemaal weg van. Het was de beste film die ik de hele dag heb gezien. Een schooloude prostituee ontmoet een man van middelbare leeftijd en probeert samen een einde te maken aan een diepe depressie. Het is een innerlijke blik op de donkerste delen van de menselijke seksualiteit. Het verhaal is gebaseerd op echte gebeurtenissen, rechtstreeks uit de krantenkoppen gerukt. Rauwe, botte dialogen en aan het eind een fantastische wending. De film bevat wel degelijk beeldende seksuele dialogen en naaktheid. Beslist niet geschikt voor kinderen. Te deprimerend naar de smaak van sommige mensen. Maar zeker de moeite waard om na te trekken naar mijn mening.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Goed stuk, echt goed acteerwerk, en de regisseur laat ons op een interessante, onvoorspelbare manier door zijn verhaal zwemmen, vooral omdat het in wezen om twee mensen in een kamer gaat. De film raast niet zoals veel moderne films, maar sleept ook niet. Bohl is luchthartig genoeg om haar te geloven in het 'nu' van haar personage, dat er nog steeds bij betrokken is en niet teruggrijpt op haar 'carrière'-keuzes <0xE2><0x80><0x93> dus het is geloofwaardig zonder dat ze ons een diep zelfonderzoek van haar ziel hoeft te laten zien...Brundage heeft het delicate evenwicht van gewicht, onschuld, gedweeheid en klasse om 'Buddy' heel goed te spelen. De filmkwaliteit is een beetje korrelig, maar het past bij de toon van het verhaal. Je haar en make-up konden wel een beetje bijgewerkt worden, maar het was beslist de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heel geletterd, intelligent drama over een groep internationale reizigers die in het Hongarije van 1956 letterlijk gevangenzaten door het binnenvallende Russische communistische regime. Kerr en Robards spelen minnaars, zij een Britse barones, hij een Hongaarse vrijheidsstrijder die zijn steentje probeert bij te dragen voor zijn land. Andere New Yorkse theatersterren uit de tijd van Anne Jackson & E. G. Marshall spelen een Amerikaans echtpaar dat met hun twee jonge zoons op reis is, onder wie Ronny Howard in zijn filmdebuut. Jacksons personage is hoogzwanger en staat niet te trappelen om te bevallen in een land dat binnenkort communistisch wordt; in het derde bedrijf van deze film pleit ze hartstochtelijk voor de naturalistische acteerstijl die we tegenwoordig kennen van Redgrave, Fonda & Streep. Aan het hoofd van de roedel Russische wolven staat Yul Brynner, schitterend als commandant en op zijn sexyst sinds hij de rol van de tegenspeler van Kerr speelde in 'The King and I'. Hij is gemeen en gemeen en vreselijk in de war door zijn aantrekkingskracht op de lieftallige, patricische & heldhaftige Kerr. Dit is een van de grote overgangsfilms van het laatste deel van de Gouden Eeuw van de Amerikaanse film. Mis hem niet.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit verhaal speelt zich af in Hongarije, in november 1956, en gaat over een groep buitenlanders die ten tijde van de Opstand het land probeerde te verlaten.
Als het vliegveld eenmaal is gesloten, begint de reis met een bus die hen naar Oostenrijk brengt. Het is duidelijk dat ze onderweg worden tegengehouden, en dat is het moment waarop ze oog in oog komen te staan met de bijna onberispelijke Yul Brynner, wiens militaire macht als majoor van het Rode Leger werd gekenmerkt door eenzaamheid, zijn innerlijke strijd tussen goed en kwaad, zijn zoektocht naar de waarheid en zijn behoefte om emoties voor andere mensen te voelen. Hij was bedroefd over het feit dat zijn werk hem van zijn vrienden en vijanden had vervreemd en hij verlangde naar sociaal contact.
Robert Morley speelt de typische stijve Engelsman die, hoe serieus de rol ook is, erin slaagt een bijna luchthartige, logische kijk op het leven te behouden, terwijl Jason Robards een verbluffende filmdebuut heeft dat de reden aangeeft waarom hij gedurende zijn carrière zoveel rollen heeft gehad. Deborah Kerr als de hoofdrolspeelster toont de gratie en vrouwelijkheid die we met haar zijn gaan associëren, maar slaagt er toch in de kracht en vastberadenheid over te brengen die nodig zijn voor haar personage. De film gaat over een zeer stormachtige periode in de Europese geschiedenis, maar hij blijft ons eraan herinneren dat we allemaal iets goeds in ons hebben en je kunt een boek nooit helemaal op het omslag beoordelen. Het fantastische scenario zorgt ervoor dat er ondanks de ernst van het onderwerp nog steeds geweldige oneliners en komische voorbeelden zijn die bijdragen aan de film in plaats van afbreuk te doen aan de film. De chemie in het kat-en-muisspel tussen Kerr en Brynner doet je begrijpen waarom ze in meer dan één film samen zijn verschenen.
Al met al een uiterst boeiende film die ik beslist nog eens zou bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Journey' is een romantische versie van de Koude Oorlog. Het gaat over een Engelse vrouw (Deborah Kerr) die haar vroegere liefde, een Hongaarse wetenschapper (Jason Robards jr.), tijdens de Hongaarse opstand in 1956 Hongarije uit probeert te smokkelen. Ze zit met dertien andere internationale mensen in een bus die via de Oostenrijkse grens Hongarije uit proberen te komen.
Natuurlijk wordt de bus door de Russen aangehouden voor een veiligheidscontrole. De Russische officier die de leiding heeft (Yul Brynner) voelt zich aangetrokken tot de Engelse vrouw (Deborah Kerr) en stelt de reis uit. De Russische officier weet natuurlijk dat de Hongaarse wetenschapper zich voordoet als een Brits staatsburger, maar hij besluit de wetenschapper niet te arresteren omdat hij wacht tot de Engelse vrouw naar hem toe komt. Dit klinkt natuurlijk allemaal absurd, maar het is een leuke film om naar te kijken. Ondanks de romantische dialoog tussen meneer Brynner en mevrouw Kerr, die ongepast lijkt in de situatie waarin ze zich bevinden, wordt de film spannend en interessant. Het goede acteerwerk doet iets af aan de onnozele dialoog. Misschien dat sommige mensen die betrokken zijn bij de Hongaarse opstand deze film niet zouden waarderen; ze zouden het een smoesje vinden.
Dit is mijn favoriete Yul Brynner-rol. Hij spreekt met zijn eigen, mannelijke stem en is heel aantrekkelijk, vooral als hij kwetsbaar wordt. Dit is Deborah Kerrs tweede samenwerking met Yul Brynner sinds ze in 1956 _The King and I_ maakten. Ze vormen een heel aantrekkelijk stel. Jammer dat ze nooit meer hebben samengewerkt. Dit was de tweede sexy rol die Ms. Kerr op zich nam sinds _From Here to Eternity_. Ondanks het feit dat Ms. Kerr de hele film door zware winterkleren droeg, was ze heel mooi en sensueel.
De mooie bijrollen werden gespeeld door Jason Robards jr. in zijn eerste filmrol. Sommige internationale acteurs waren herkenbaar, zoals bijvoorbeeld Robert Morley uit Engeland. Maar de rest van de acteurs, die ik nooit eerder of daarna heb gezien, waren gewoon geweldig in de film. Op de achtergrond was het leuk om te zien dat Senta Berger, als een van de dienstmeisjes, een paar regels Hongaars sprak. Een paar jaar later, in 1966, speelde ze in een film, 'Cast a Giant Shadow', met Yul Brynner als de hoofdrolspeelster. Ze werkt nog steeds.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit verhaal, dat zich afspeelt tijdens de Hongaarse Revolutie van 1956, heeft alle spanning van een goed boek of een goede film over de Koude Oorlog, waarin een multinationale groep buitenlanders probeert Jason Robards Hongarije uit te smokkelen en Oostenrijk binnen te smokkelen. Er zijn echter drie dingen die het verhaal ondersteunen, waardoor het een buitengewoon goede film is.
Ten eerste gebruiken de acteurs de talen van hun rol. De Russische soldaten spreken alleen Russisch, de Hongaren alleen Hongaars, de Duitsers alleen Duits, behalve in de minimale mate die nodig is om het verhaal te vertellen. Omdat Debra Kerr Engels is, spreekt ze alleen Engels, en Yul Brynner en een paar anderen die essentieel zijn voor het verhaal spreken natuurlijk ook Engels met een zwaar accent. Het gevolg is dat de empathie van het publiek voor de reizigers het allerbelangrijkst wordt. De kijker deelt in alle verwarring en spanning mee dat hij betrokken is bij een clandestiene grensovergang, terwijl hij/zij geen van de talen die om hen heen worden gesproken, verstaat. Er worden in het publiek zeer krachtige gevoelens opgeroepen, en ondanks het feit dat er veel vreemde talen worden gebruikt, heeft het publiek er geen enkele moeite mee om de film te volgen. Er zijn geen ondertitels nodig.
Ten tweede. Ik was in 1995 in Hongarije, en ik kan je vertellen dat deze film het helemaal heeft. Van de zigeunermuziek die het diner overstemt tot de ondergrondse grotten in de gebouwen, waar het grootste deel van de actie zich afspeelt, tot de dorpsscènes, het realisme is ongelooflijk. Als ik in de film niet in het restaurant zelf at, at ik in zijn geheel. Ik dacht echt dat ik door de hoofdstraat van dat dorp liep (de film is in Oostenrijk opgenomen).
Ten derde, en dat is het allerbelangrijkste, herenigt deze film Deberah Kerr en Yul Brynner (na The King and I) en de aantrekkingskracht tussen hen is zonder meer Oscar-waardig. Natuurlijk heeft Yul al een Oscar gekregen voor het spelen van die relatie, dus de Acadamy zou hem geen tweede geven, maar dat is de kwaliteit van de film. Mis hem niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb verschillende Yul Brynner-films gezien <0xE2><0x80><0x93> maar dit is zijn beste rol, omdat de camera zijn emoties van dichtbij vastlegt terwijl hij gromt, glimlacht en lacht. Brynner had even boeiend kunnen zijn in _Tien geboden_, _Taras Bulba_, _The Magnificent Seven_, _The Brother Karamazov_ en _The Mad Woman of Chaillot_, maar geen van deze films heeft zijn talent zo van dichtbij vastgelegd als deze. Hij is boeiend en verleidelijk om naar te kijken op elke opname.
Even fascinerend en sexy is Deborah Kerr, zonder haar kleren uit te trekken. Het script stelt haar in staat een sensualiteit uit te stralen die niet visueel is, maar suggestief <0xE2><0x80><0x93> dit soort rollen speelde ze jaren later opnieuw in _The Night of Iguana_. De film suggereert niet dat ze met iemand naar bed is geweest om te helpen de groep uit de klauwen van de Russen te bevrijden; in feite wordt ze getoond als iemand die wegloopt voor de Russische majoor (in tegenstelling tot het verhaal over de Maupassant of het verhaal over Isak Denisen). Toch barst de film van de suggestieve, maar echte fysieke aantrekkingskracht van de Kerr-personage.
Kerr kan in mijn ogen nooit worden bestempeld als een mooie actrice, maar ze is wel een uitmuntende actrice. Ze zet zich met hart en ziel in om de personages die ze vertolkt waardig te zijn, wat vaak in strijd is met de geest van het personage. Het is deze tegenstrijdigheid die haar rollen in De reis, Quo Vadis en De nacht van Iguana zo gedenkwaardig maakt. Het is in Hollywood niet gemakkelijk om Russische personages te zien die als goede mensen worden afgeschilderd <0xE2><0x80><0x93> dr. Zhivago was een uitzondering. Brynners Romance of a Horse Thief was ook weer een geweldige film van Abraham Polonsky, maar werd nooit als zodanig erkend vanwege de onverdraagzaamheid jegens de linksen in het post-McCarthy-tijdperk.
De film heeft ook een ongebruikelijke cast <0xE2><0x80><0x93> de grote Franse acteurs Gerard Oury en Anouk Aimee <0xE2><0x80><0x93> die schouder aan schouder staan met Jason Robards jr. en de Britse acteur Robert Morley. In veel opzichten is de film internationaal, niet Amerikaans. Alle vier de acteurs zijn grote acteurs en dragen bij aan het vermaak.
Degenen die Maupassant en Denisens werken hebben gelezen, zullen merken dat de film voor geen van Toch kan de film op eigen benen staan, omdat zijn gezuiverde (gecensureerde?) versie een eigen waardige charme heeft <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld dat de realiteit van de avond die tot de opname van de groep leidde, een rol speelt. Ik vind dat Litvak het verdient om het laatst te lachen als hij een interessante en plausibele draai geeft aan de verhalen die tot de totstandkoming van de film leidden, terwijl hij stukjes van beide geschreven verhalen verstrengelt (bijvoorbeeld de laatste busrit en de laatste kus).
Maar ik heb één probleem <0xE2><0x80><0x93> waarom erkent Hollywood de bronnen die de verhalen inspireren nooit? Pas sinds kort (bijvoorbeeld slapeloosheid) worden de oorspronkelijke werken in de aftiteling prominent genoemd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Yul Brynner is majoor Soerov, een zingende, dansende, wodka drinkende Russische officier die tijdens de Hongaarse opstand van 1956 in Anatole Litvaks _The Journey_ in de buurt van de Oostenrijks-Hongaarse grens gestationeerd was. Hoewel de film nog niet op video of dvd is uitgebracht, blijft het een van Brynners meest meeslepende voorstellingen. Vanwege de politieke onrust kan een groep reizigers niet uit Boedapest wegvliegen, maar worden ze op een bus naar Wenen gezet. Voordat ze echter de grens kunnen bereiken, worden hun paspoorten in beslag genomen en worden ze voor ondervraging vastgehouden door de Russen onder leiding van majoor Soerov.
De majoor heeft reden om te vermoeden dat er zich een Hongaarse vrijheidsstrijder onder de groep bevindt die het land uit wordt gesmokkeld. Lady Ashmore houdt inderdaad een mysterieuze passagier verborgen, Paul Fleming (Jason Robards jr.), die zich voor een Amerikaan uitgeeft, maar niemand voor de gek houdt. Ze helpt Fleming voornamelijk om een schuld terug te betalen die ze hem schuldig was vanwege de problemen die ze hem in het verleden had bezorgd. Onder de andere passagiers bevinden zich een Britse journalist die gespeeld wordt door Robert Morley, een Amerikaans gezin dat gespeeld wordt door E.G. Marshall, zijn vrouw Anne Jackson en hun twee kinderen, van wie er één het filmdebuut is van de kleine Ron Howard.
Majoor Soerov heeft een romantische belangstelling voor lady Diana Ashmore (Deborah Kerr), en er ontstaat een soort romance tussen hen. Ze toont hem echter alleen maar minachting en een stijve bovenlip, hoewel we vermoeden dat haar hart onder haar kin nog steeds klopt. De intrige uit de Koude Oorlog en de krachtige acteerprestaties dragen bij aan het verhaal, maar de romantiek is nooit helemaal overtuigend. Het blijft echter een van mijn favoriete Yul Brynner-films en verdient het om gezien te worden, al is het maar vanwege zijn gepassioneerde optreden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind deze film echt leuk. De eerste keer was bij Turner Classic Movies. Alle acteurs deden het heel goed maar Brynner steelt de show weer zoals altijd (hij is zo sexy!). Dit is een van de films waarin je Brynners emoties ziet. Eigenlijk is dit de eerste film waarin ik hem ooit heb zien lachen omdat hij heel sterke, meer-dan-leven en serieuze rollen speelt in andere films. In deze film zie je zowel een mannelijke, stoere als gevoelige kant van Brynner. Brynner lijkt in deze film een 'damesman' te zijn. Het is verbazingwekkend hoe Brynner het glazen bekertje opeet en zijn Russische taal spreekt ik word er gek van in de liefde. Ik snap het niet als zowel Brynner als Kerr (ze hebben allebei een heel goede chemie) samen in een film spelen en dan gaat Brynner altijd aan het eind dood het doet je in zekere zin denken aan 'The King and I'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een geweldige film, met een nogal onduidelijke politieke boodschap. Hij is in een theatrale stijl opgenomen, dat wil zeggen dat het grootste deel van de actie zich binnen afspeelt. Burgemeester Soevorov en diana ashcroft lijken elkaar al net zo te wantrouwen. De emoties lopen hoog op omdat de westerse toeristen en zakenmensen onwillig en niet in staat lijken toe te geven aan de oosterse charme van de burgemeester, hoewel hij zijn uiterste best doet hun standpunt te begrijpen. De twee tegengestelde visies worden nadrukkelijk duidelijk gemaakt, maar de film laat ook zien dat menselijke emoties niet door de politiek kunnen worden beheerst. De film is krachtig geacteerd en heeft een grote emotionele impact voor een film uit de jaren vijftig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als grote Dostojevski-fan was ik altijd teleurgesteld geweest over de halfslachtige pogingen van Hollywood om de Russische romantische esthetiek naar voren te brengen <0xE2><0x80><0x93> Yul Brynner als Dmitri Karamazov bijvoorbeeld. Ik had gedacht dat het hele probleem te wijten was aan slechte castingbeslissingen, maar toen zag ik Yul als majoor Soerov en veranderde ik van gedachten. Toen hij een intelligent scenario kreeg om mee te werken, kwam hij plotseling tot leven en was hij zo nobel, sexy en in tweestrijd als je van een neurotische Russische officier kon verwachten! Dus was hij een betere Dmitri als majoor Soerov dan als Dmitri. 'Dat komt omdat de schrijver Tabori Yul, als de Geconfedereerde Russische Officier, het soort Geconfedereerde Russische Officier-regels heeft gegeven die de echte literatuur waardig zijn, en die een echte betekenis en pathos hebben. Bijvoorbeeld een propo van volksmuziek,' zegt hij peinzend. 'Je hoort een man in het donker huilen. En als je goed genoeg luistert, weet je waar hij om huilt. U kijkt verbaasd, lady Ashmore. Ondanks wat u misschien gehoord hebt, zijn tractors en het marxisme niet de enige dingen waar de Rus om geeft. Er is altijd tijd voor muziek.'<br />Briljant!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Journey' is een heel goede film. Hij werd in het voorjaar van 1958 in Wenen gemaakt en in 1959 uitgebracht. De film was in zijn beginjaren heel populair. Ondanks de politieke problemen die het succes van de film beïnvloedden (omdat het verhaal zich afspeelt tijdens de Hongaarse Revolutie en de Koude Oorlog), is 'The Journey' een heel goede film, maar niet bekend. Ik vind dat hij meteen op dvd moet worden uitgebracht, want de meeste mensen die hem tot nu toe hebben gezien, willen hem thuis hebben. Een van de belangrijkste eigenschappen van de film is de buitengewone chemie tussen Deborah Kerr en Yul Brynner, hun intense relatie. Al hun scènes samen zijn heel belangrijk, maar ze tonen ook de sterke gevoelens, de grote passie en liefde tussen de personages (majoor Surov en Diana Ashmore). Een andere eigenschap is het script, dat heel goed geschreven is. Het werd zelfs als roman gepubliceerd, door de filmer George Tabori. De film houdt zijn spanning van het begin tot het eind vast. Aanvankelijk wisten we niet of Diana en de andere reizigers Hongarije konden verlaten, omdat de communistische majoor ontdekt dat Diana's vriend, Paul Kedes, een Hongaar is en hij het land niet mag verlaten. De majoor wordt smoorverliefd op Diana en dat is in feite de ware reden waarom hij haar niet wil laten gaan. Maar nadat hij haar heeft omhelsd en haar een van de meest gedenkwaardige kussen heeft gegeven die je ooit op het witte doek hebt gezien, en zij hem ook kust, laat hij haar gaan. En het einde van de film is een van de meest dramatische scènes die ooit zijn opgenomen <0xE2><0x80><0x93> de majoor en Diana zeggen 'Vaarwel!' <0xE2><0x80><0x93> en ze arriveert bij de grens met alle reizigers, inclusief Paul, terwijl Soerov een paar keer door een stel Hongaren wordt gefilmd, zodat hij sterft. Yul Brynner is heel, heel knap en Deborah Kerr is heel mooi, charmant, verfijnd, net een Engelse dame. Yul en Deborah passen perfect bij elkaar. Ze zijn een van de beste stellen van het Gouden Hollywood. Een echte bioscoopbezoeker zou deze film moeten zien. Ten slotte wil ik een boodschap overbrengen aan Warner Bros. Studio's of aan degenen die klassieke films restaureren en uitbrengen: laat 'The Journey' zo snel mogelijk op dvd verschijnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Yul Brynner was een symbool van de horige in de 50ste eeuw, hij speelde een rol als Russische leider in Hongarije ten tijde van de revolutie in dit land in 1956 die het tegen het marxisme had.<br />Het script van deze film is door goede smaak van de schrijver die liefde en avontuur combineert met het laten zien van verschillende personages tijdens de reis van Hongarije naar Engeland. Het beste punt in deze film was het symbool van de uitdaging van het Hongaarse verzet om de Russische majoor (Yul Brynner) te doden in het begin van de film, die iets zei over de nadelen van zijn slechte werk, maar aan het eind deed hij zijn best om Deborah Kerr te helpen om haar en haar lieveling naar Londen te ontsnappen en in zijn boek een goed werk te schrijven om aan het eind de instemming en het vertrouwen van de mensen te winnen na zijn moord door het Hongaarse verzet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De meeste mensen zullen Yul Brynners grootste prestatie vinden dat hij de heerser van Siam speelde in _THE KING AND I_. Het gaf hem in elk geval een groot aantal stemmingen om zijn vaardigheden te testen, van komisch tot tragisch, van gretig om te leren domineren tot hatelijk. Het toonde hem ook zijn voordeel als 'praatzanger' en danser. En omdat het ook zijn Tony Award-winnende optreden op Broadway was, kon de film ons ook iets van de grote Broadway-optredens laten zien.
Maar hij speelde ook in andere films die zijn talenten toonden, zoals _THE KING AND I_. Zijn komische beurt om nog eens met gevoel te spelen was heel leuk. Net als zijn rol als generaal Bunin in _ANASTASIA_, of zijn rol als Ramses in _THE_ _TEN_ _COMMANDMENTS_. Toch kwam hij bijna in de buurt van een opvolger van Eric Von Stroheim in de jaren vijftig als 'de man die je het liefst haat'. Een zekere kwetsbaarheid in zijn acteerwerk en rollen maakten hem geliefd bij het filmpubliek, zelfs nadat hij zijn beste jaren als ster achter zich had gelaten <0xE2><0x80><0x93> en hij trok zich steeds meer terug en herhaalde de koning van Siam op televisie en op het toneel.
Voor mij is zijn beste rol in dit drama uit 1959 met Deborah Kerr, Jason Robards jr., Robert Morley, E.G. Marshall, Anne Jackson en Ronnie Howard. De film speelt zich af in tamelijk moderne tijden <0xE2><0x80><0x93> het kruitvat dat Hongarije in 1956 was, toen het er even naar uitzag dat het IJzeren Gordijn daar onder de hervormingen van de Hongaarse patriot Imre Nagy en zijn aanhangers zou instorten. Maar de Hongaarse revolutie stortte in door een slechte timing. De Russen en hun Poolse en Oost-Duitse bondgenoten stuurden tanks om de opstand de kop in te drukken (en arresteerden en executeerden Nagy en andere hervormers). Het Westen hield zich afzijdig en liet dit gebeuren: Engeland en Frankrijk waren verstrikt geraakt in de Suez-crisis en de Verenigde Staten hadden hen en Israël berispt omdat ze Egypte hadden aangevallen. Door toedoen van drie trouwe bondgenoten van de Verenigde Staten. Het Westen vond het moeilijk om de overkill van de Sovjet-Unie te veroordelen. Het was een ongelukkige situatie, en de Hongaren zijn nooit vergeten hoe ze in die situatie in de steek zijn gelaten.
In de film speelt Brynner majoor Soerov, een Russische inlichtingenofficier die uitkijkt naar een aantal leiders van de Hongaarse opstand, onder wie Paul Kedes (Jason Robards). Het is mogelijk dat Kedes hulp krijgt van een stel westerlingen op een bustocht door Hongarije, onder leiding van Robert Morley (onder wie Marshall, Jackson, Howard en Kerr). Die laatsten verblijven in een hotel terwijl hun bus wordt gerepareerd, en Brynner maakt een praatje met hen, in de hoop een aanwijzing te vinden over de verblijfplaats van Robards. Maar Brynner is een mens <0xE2><0x80><0x93> hij probeert bij deze mensen in de gunst te komen (die hem allemaal als een monster zien), en als hij dan een beetje te veel heeft gedronken, confronteert hij hen met de vragen die historici sinds 1945 hebben beziggehouden: hoe komt het (zelfs als je opmerkt dat Rusland de leiding had over Stalin) dat de betrekkingen tussen Rusland en het Westen zo snel bekoelden? De bondgenoten hadden over het algemeen goed samengewerkt van 1941 tot 1945, maar na Jalta en Potsdam barstten alle soorten wederzijdse verdenkingen los. Moesten ze dat wel doen? Soerov is een goed officier, maar hij wordt verscheurd door loyaliteit aan de communistische regimes in de Sovjet-Unie en in Hongarije, die hij steunt, en door zijn groeiende genegenheid voor Kerr, die Robards verbergt, maar ook bereid is de meer menselijke kant van de Russische majoor op te merken. En terwijl de film zijn tragische climax bereikt, kijken we toe terwijl Soerov moet beslissen of hij zijn plichtsgevoel zal volgen of medelijden zal hebben met Kerr, Robards en de andere westerlingen die willen vertrekken. Het wordt een ware strijd voor hem <0xE2><0x80><0x93> en een die hij misschien veel te laat zal winnen. Het was een geweldige film over een tragedie in Europa na de oorlog, en misschien wel de meest bedachtzame rol die Yul Brynner ooit had gespeeld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn veel uitmuntende opmerkingen over deze film gemaakt en ik wil mijn stem aan de loftuitingen toevoegen. Yul Brynner is nog nooit zo onweerstaanbaar aantrekkelijk geweest. Zijn Majoor Soerov was fascinerend. Je kunt je ogen gewoon niet van het scherm afhouden als hij op het scherm is. Dit is zijn film. Ik wil de rest van de cast, die ook voorbeeldig was, vooral Deborah Kerr en Anne Jackson, niet kleineren. Omdat ze voornamelijk toneelspelers waren, brachten ze veel nuances in hun optreden. Ik heb deze film bijvoorbeeld minstens 4 keer gezien, maar dit is de eerste keer dat ik de reactie van het Duitse meisje zag toen ze oog in oog kwam te staan met een Russische soldaat. Hoewel hij niet dreigend klonk, deed haar volkomen hysterische reactie me beseffen dat ze na de Tweede Wereldoorlog in Duitsland moest zijn geweest en hoogstwaarschijnlijk door het Rode Leger was verkracht. De mogelijkheid om diepere lagen van het verhaal te ontdekken die misschien net onder de oppervlakte liggen, maakt dat ik deze fascinerende film keer op keer wil zien. Zet hem alsjeblieft op dvd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Anatole Litvak regisseerde de film uit 1959, 'The Journey', met in de hoofdrollen Yul Brynner, Deborah Kerr, Robert Morley, E.G. Marshall, Anne Jackson en Jason Robards.
De film speelt zich af tijdens de Hongaarse opstand in 1956 en gaat over een groep reizigers die vanwege politieke problemen in dat deel van de wereld moeite hebben om Boedapest te verlaten. Ze worden op een bus naar Wenen gezet, maar de Russen, aangevoerd door majoor Surov (Brynner), nemen hun paspoorten in beslag en houden ze vast voor ondervraging. Een van de passagiers is Paul Fleming (Robards), die zich voordoet als Amerikaan, maar in werkelijkheid een Hongaarse vrijheidsstrijder is, die volgens de majoor uit Hongarije wordt gesmokkeld. In werkelijkheid houdt lady Ashmore (Kerr) hem verborgen. 's romantische attenties.
'Een heel goede film die de spanning en het geharrewar van de Koude Oorlog weergeeft, en alle voorstellingen zijn geweldig. Brynner is bijzonder goed als de hartstochtelijke majoor, die niet alleen maar slecht is, en Anne Jackson geeft een realistische, krachtige voorstelling als een zwangere vrouw die niet wil dat haar kind in een communistisch land wordt geboren.
'
Goed script, goede regisseur, goede cast <0xE2><0x80><0x93> er zouden meer van dit soort films moeten zijn. Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het 'zilveren scherm' wordt pas opgepoetst met deze prachtige film over gelukkig oud worden en genieten van de regenbogen van het leven. Er is een heleboel zilver op dit zilveren scherm, maar de naamgenoot van de film is meer een 85-jarige die op de 25-jarige wacht met zijn energie, humor en levenslust. Het verhaal van entertainer buitengewoon oom Frank, zijn toegewijde vrouw tante Tillie en de hippe bewoners van de plaatselijke verpleegtehuizen inspireert ons om 'elke dag te leven alsof het je laatste is' en geeft die vaak gevreesde gouden jaren een sprankje hoop. Een geweldige film voor jong en oud publiek!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het doet er niet toe of je de benarde toestand van de bejaarden in Amerika hebt meegemaakt of dat je gewoon geen idee hebt, oom Frank en Matthew Ginsburg geven je die aanwijzing in één klap, grappig, word wakker en ruik de rozen een beetje. Tegen het eind van de film is het duidelijk dat je, hoewel je op de een of andere manier volledig vermaakt bent, ook een opleiding hebt gehad. Een geweldige film, door een geweldig opkomend en aankomend talent op filmgebied. Matthew Ginsburg is een naam om in de gaten te houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film werkt op een heleboel verschillende niveaus. Het is een profiel van een heel cool stel, een sociaal commentaar op het ouder worden en op verpleeghuizen, een liefdesverhaal, een musical. Ik heb oom Frank een paar keer gezien, en elke keer dat ik ernaar kijk, weet ik niet wie ik het eerst moet bellen: mijn ouders, mijn vrouw, een vriend met wie ik het contact heb verloren... Maar het heeft een manier om je te herinneren aan de belangrijkste relaties in je leven <0xE2><0x80><0x93> en om de relaties die voortduren te willen bevestigen. Je kunt een hoop gelach verwachten, en waarschijnlijk een paar tranen als een van de levendige personages hier een snaar raakt. Ik ben er vrij zeker van dat dat zal gebeuren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oom Frank is de oom van iedereen. Deze documentaire belichtte alle aspecten van het ouder worden in Amerika, de eenzaamheid, de humor, de ironie. Oom Frank en tante Tillie waren buitengewoon genereus in het delen van hun levenservaringen met het publiek. De regisseur heeft een ongelooflijke prestatie geleverd door de kleine en grote stukken te vangen waaruit hun leven bestond. Dank aan iedereen die heeft geholpen bij het maken van deze film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film in de loop van mijn leven drie keer gezien en ik heb er altijd erg van genoten. Deze Can-Can is een authentieke uitbarsting van joie de vivre, zoals Stanley Donen en Gene Kelly, maar dan op een Franse manier. En een mooi eerbetoon aan zijn tijd, zijn vrienden, minnaressen, muziek en dans. Het is tegelijkertijd een showbusinesskroniek van die tijd, vol genegenheid en Franse stemming. Het is ook een duidelijk eerbetoon aan het impressionisme (mensen die van impressionistische schilders houden, zullen deze film mooi vinden). Het is vooral een eerbetoon aan Toulouse-Lautrec en, natuurlijk, aan de vader van Jean Renoir, Pierre-Auguste. U zult een betrouwbare en schitterende kleurenreproductie horen van een of ander Renoir-meesterwerk. Uitstekende decors, decors, geluidseffecten en muziek. Zelfs de voorstelling vertelt ons over de schepping van de Parijse Moulin Rouge, maar dat is natuurlijk een fictief verhaal (en niet erg origineel, want de moraal van het verhaal is dat de show door moet gaan). Maar de productie van Jean Renoir is geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is mijn favoriete Renoir uit de jaren vijftig. Het is het verhaal van hoe Henri Danglard de Moulin Rouge-nachtclub bouwde en lanceerde; we zien de bouwvakkers die op de bouwplaats aan het werk zijn, en de training van de dansers. Ten slotte de duizelingwekkende première en de lange opeenvolging van cancandansen. Financiële problemen en de egotripperij van de artiesten worden beschreven.
Gabin is in uitstekende vorm als de ontspannen Danglard <0xE2><0x80><0x93> zie hem humoristisch omgaan met Nini's gewelddadige vriend. Gianni Esposito beweegt zich als de smachtende prins die Nini het hof maakt. Maria Felix, met het lichaam van die amazone, is imposant als de egocentrische Lola, Danglards eerste minnares. Ten slotte is Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul, als Nini het wasmeisje dat uiteindelijk voor Danglard danst en zijn meisje wordt, gewoon adembenemend; haar lieftalligheid en parmantige charme zullen je voor zich winnen.
Een bonus: we krijgen Edith Piaf, Patachou, André Claveau en andere sterren met cameeën die de sterren van een eeuw geleden spelen die over de rouge van Moulin regeerden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'French Cancan' is een van mijn lievelingsfilms. Het is een uitstekende film. Er is kleur, er is humor, er is muziek. Het is een heel goed portret van de zogenaamde _Belle_, hoewel Jean Renoir altijd een creatie, een fantasie wilde laten zien. De film is dus geen historische film. De laatste scènes waarin de meisjes _cancan_ dansen zijn onvergetelijke beelden. Het is een film die je niet moet missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel het niet erg veelbelovend lijkt, blijkt Renoirs _French Cancan_ uiteindelijk een moeiteloos charmante film. Het verhaal is cliché: een wasmeisje, Nini (Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul), wordt ontdekt door de eigenaar van een nachtclub, Danglard (Jean Gabin). Danglard steelt haar van haar vriendje de bakker en laat zijn huidige vriendin vallen, die allebei terugkomen voor hun vroegere geliefden. Nini moet kiezen of ze teruggaat naar haar nederige leventje met de bakker, doorgaat met de show met haar werkgever, o, of een prinses wordt, want op een gegeven moment wordt ook een prins verliefd op haar. De film eindigt met de opening van Danglards nieuwe nachtclub, de Moulin Rouge, en een paar prachtige nummers en dansnummers. Het eerste daarvan, 'Complainte de la Butte', dat ook de basis vormt voor het grootste deel van de muziekscore van de film, is gewoon een van de mooiste nummers die ooit zijn geschreven, en Renoir heeft het zelf geschreven. Als je een fan bent van de film Moulin Rouge! uit 2001 van Baz Luhrmann, zul je het nummer herkennen, omdat het aan het begin van die film wordt gezongen door Rufus Wainwright. Hoewel het niet erg prominent in die film voorkomt, vindt iedereen die ik ken die de soundtrack bezit het prachtig. Afgezien van het feit dat French Cancan een van de mooiste nummers is die ooit zijn geschreven, gaat French Cancan ook nog eens prat op een van de schattigste hoofdrolspeelsters die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Het is moeilijk om niet halsoverkop verliefd te worden op dat meisje.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Renoirs verhaal over Parijs, de Cancan, een wasvrouw en de Moulin Rouge. Een wat ingetogener, maar zeer onderhoudende versie van de opening van de Moulin Rouge. Jean Gabin geeft zijn gebruikelijke uitstekende voorstelling. De technicolor-foto's op de prent die ik heb gezien waren voortreffelijk. Een ontspannen avondje uit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In deze film zitten lijsten die schilderijen van Renoir zouden kunnen zijn, met levendige kleuren tegen een gedempte achtergrond. De humoristische combinatie van seksuele eerlijkheid en onschuld is verfrissend in deze jaren-vijftigfilm en maakt de oude verhaallijn van de ingénue die een ster wordt verteerbaar. Het can-can-nummer aan het eind lijkt realistisch en opwindend, maar niet overdreven, zoals in een Amerikaanse dansscène.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jean Renoirs hulde aan het Parijs aan het eind van de negentiende eeuw is in veel opzichten prachtig. Niet alleen lijkt het alsof het door Toulouse-Lautrec en Mucha is gefotografeerd, het geeft ook een beeld van het geografische Parijs: de straten die alleen bereikbaar zijn via trappen, het onplezierige einde van de vluchtige populariteit en het seksuele opportunisme van mannen die een product te verkopen hebben, in een onwrikbaar beeld van de showbusiness dat in schril contrast staat met het door Hollywood geschilderde beeld. Er kan een duidelijke vergelijking worden gemaakt met Lloyd Bacons '42nd Street'. 'Julian Marsh' van Warner Baxter is een regisseur die lijdt onder zijn kunst en die niet gewaardeerd wordt. Jean Gabins 'Danglard' heeft voortdurend last van genitale politiek, maar als hij over de show praat, lijkt hij meer op Knute Rockne dan op Julian Marsh. Hij gaat helemaal op in het spel, behalve <0xE2><0x80><0x93> zijn puntige ding. Hij heeft een winstgevende nieuwe onderneming opgezet tot zijn ma<0xC3><0xAE>tresse jaloers wordt op de vrouw die ze als zijn volgende ma<0xC3><0xAE>tresse herkent. Zijn vooruitzichten stijgen en dalen met elke coïtale reis die hij maakt.
Danglard neemt ma<0xC3><0xAE>tresse 1 (Lola de Castro, gespeeld door Maria Felix) mee naar een achterbuurt, waar hij 'Nini' (Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul) ziet met haar vriend en eerste minnaar, Paulo de bakker, en ontdekt dat ze een energieke danseres is. Hij gebruikt zijn charme en het vooruitzicht van geld om Nini over te halen om te gaan studeren, zodat ze het toneel op kan. Het vooruitzicht van geld en roem bekoort Nini, en ze wordt Danglard's' 's volgende ma<0xC3><0xAE>tresse en een goede leerlinge van de cancan, die Danglard 'French Cancan' heeft genoemd, om aan te sluiten bij de huidige anglicaanse neigingen in de dans.
Zowel '42nd St' als 'French Cancan' zijn hulde aan de showbusiness <0xE2><0x80><0x93> aan het moderne amusement <0xE2><0x80><0x93> die zijn eigen iconografie en eigendunk heeft. '42nd St' draait om Julian Marsh, een groot regisseur van Broadway-shows, die hij met grote persoonlijke energie en dubieuze seksuele betrokkenheid organiseert. De mannelijke minderjarige is een sukkel van middelbare leeftijd met spit, die is vervangen door Dick Powell, de knappe tenor met geheime rijkdom die hij moet verbergen. Danglard daarentegen gaat van de ene vrouw naar de andere, verleidt hen met de belofte van roem, haakt hen aan met wat een zeer overtuigende gave moet zijn geweest. Men twijfelt er niet aan dat hij heteroseksueel is en heel actief. Postcoïtale scènes zijn er in overvloed.
<0x3E> Dagen nadat hij Nini van Paulo heeft weggelokt, heeft hij Esther ontdekt, een Piaf-type, en begint hij haar voor te bereiden op haar taak: het zingen van de herkenningsmelodie van de film terwijl hij die op haar viool speelt. Dat wekt natuurlijk Nini's jaloezie, net zoals ze de jaloezie van Lola heeft gewekt. (En natuurlijk had Nini het voorrecht om tsarina te zijn al afgezworen!) Danglards geilheid heeft hem geld gekost, maar zijn liefde voor de show is sterker dan zijn geilheid <0xE2><0x80><0x93> het publiek eist toewijding <0xE2><0x80><0x93> en het is deze krachtige combinatie van fallische overredingskracht en verleidelijke roem die van Danglard de held maakt, terwijl hij ook nog beweert dat een echte liefhebber van de show nooit zoveel profijt zal hebben als de geldwolven. Aan het eind van de film komt Danglard, die de schuldeisers en de jaloerse grietjes te slim af is geweest, op een nieuwe attractie af bij het ongelooflijke (en geloof me, het is ongelooflijk) optreden van de cancan. 'Heb je er wel eens over gedacht om op het toneel te staan?' vraagt hij, en het doek valt. Intussen zit die arme Julian op de brandtrap van het theater naar Peggy Sawyers nummer te luisteren. s nieuwe fans doen geringschattend over zijn bijdrage aan het succes van de show. (Ik zal zelfs niet ingaan op de centrale regel van '42nd Street': 'O, Guy, het was geweldig van je om te komen!')
Verder zal ik niet ingaan op de glimp die men opneemt van legendarische Parijse artiesten, onder wie een kort visioen van Piaf, of van het visioen van een zowel stedelijk als landelijk Parijs. Er is zeker een voorbeeld van de stijl die Trenet en Aznavour voortbrachten. Maar het zijn de herinneringen aan een assertieve en welkome mannelijkheid, iets wat in geen enkele Hollywood-musical waar het mee vergeleken kan worden te zien is, een aangename afwisseling van de androgyne types van 30' In de Hollywood-musicals (waaronder mijn geliefde Fred Astaire, om nog maar te zwijgen van Dick Powell), laat staan in films als de weerzinwekkende 'American in Paris' van MGM. Al die fonteinen! We zullen onze vergelijking van die kalkoen met 'Breakfast at Tiffany's' en de ontmanteling van het Amerikaanse mannelijkheidsbesef voor een andere keer bewaren.
Dat Danglard in het naoorlogse Frankrijk misschien een hoopvolle visie was op een soort hypermannelijke geneeskunde die al dan niet ooit heeft bestaan, doet er praktisch niet toe. Dat hij een mannenman is, noch John Wayne, noch Edward Everett Horton, is misschien belangrijker. Dat hij een man is die van vrouwen houdt, is nooit in twijfel te trekken. Ik vind het helemaal niet erg om zijn leven te leven. Ik vraag me af of Gabin zoveel geluk heeft gehad.
Aan het begin van deze opmerking wilde ik het hebben over Baz Luhrman en wat Sinclair Lewis 'boloney' noemde. Zover ben ik nooit gekomen. De Moulin Rouge van Baz... nou ja, dat soort dingen wordt in Parijs niet meer in de Seine gegooid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net de prachtige film van Jean Renoir gezien, French Can Can. Het is een visuele verrukking en een groot vermaak. De pas geproduceerde Moulin Rouge valt daarbij in het niet. Ik heb niet alle lof gekregen die de laatste film kreeg. Nu ben ik er meer dan ooit van overtuigd dat ik het bij het rechte eind had toen ik de versie van een meesterfilmer als Jean Renoir over hetzelfde verhaal zag. Hij slaagde erin om van zijn hele cast geweldige voorstellingen te maken, en de grote Franse acteur Jean Gabin was in vorm. De dansscène aan het eind was een van de opwindendste die ik ooit heb gezien. Het was een lange scène, maar ik wilde niet dat er een eind aan kwam. Deze film verdient meer erkenning dan hij heeft gekregen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een leuke musical over de creatie van de Moulin Rouge. In veel opzichten doet dit me denken aan de Hollywood-musicals uit de jaren veertig en vijftig, in die zin dat er veel clichés in voorkomen die leiden tot de onvermijdelijke conclusie ('zal de show nog doorgaan?'). Hoewel dit natuurlijk allemaal niets nieuws is, was het leuk en goed gemaakt. De musicalnummers aan het eind zijn waanzinnig en prachtig om te zien. In veel opzichten doet het me denken aan een sexier versie van THE GREAT ZIEGFELD. In het echte leven was Ziegfeld een geweldige speler, maar in de Amerikaanse film werd dit gezuiverd. Maar in FRENCH CANCAN hebben de personages volledig functionerende libido's <0xE2><0x80><0x93> maar er wordt niets echt getoond, dus de film is geschikt voor kinderen.<br />Niets nieuws, maar toch goed gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als bij klassieke Hollywood-musicals is de plot niet meer dan een smoes. Een must see voor degenen die geïnteresseerd zijn in Franse muziek (inclusief een nummer van mercedith piaf) en voor de prachtige cancan-finale van 10 minuten. Het dansen in de film is heel anders dan wat meestal voor cancan doorgaat.
Sommigen hebben misschien bezwaar tegen de technicolor-kostuums en de felle verlichting, maar het geeft je een duidelijk beeld van een aantal prachtige kostuums en decors.
Beschouw het maar als Jean Renoirs liefdesbrief aan het Parijs waarin hij is opgegroeid. Zeker de Jean Renoir-film voor mensen die niet van zijn serieuze films houden of die alleen van zijn Hollywood-producties houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als jarenlange bewonderaar van de film _Moulin Rouge_ uit 2001 en als recentere bewonderaar van Jean Renoirs filmproducties, wist ik dat ik vroeg of laat zijn _French Cancan_ zou gaan zien. De film vertelt een geromantiseerd verhaal over de opening van de nachtclub Moulin Rouge. De impresario Danglard (Jean Gabin) probeert de wasvrouw Nini (Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul) van Montmartre in een _cancan_ -ster te veranderen, zonder de woede op te wekken van zijn onstuimige ma<0xC3><0xAE>tresse, de buikdanseres Lola (Maria Felix). Dit is slechts een van de vele driehoeksverhoudingen in _French Cancan_ <0xE2><0x80><0x93> die Franse showbizzfiguren zijn zo stereotiep dat ze altijd verliefd worden.
Renoir regisseert met zijn kenmerkende milde humor en zijn aandacht voor de personages, en hij heeft ook de tekst geschreven van een prachtig walsliedje dat een prominente rol speelt in de film. Gabin is de volmaakte belichaming van de Franse playboyheld op leeftijd. Arnoul is een knappe roodharige die haar mannetje staat in de dansnummers, afgezien van een paar trucs waarbij duidelijk gebruik wordt gemaakt van een dubbelganger.
'French Cancan' wordt gepresenteerd als een muzikale komedie, en hoewel er een heleboel nummers op het podium van de nachtclub plaatsvinden, enz., is er maar één personage, Casimir, die midden in een gesprek in gezang uitbarst. De acteur die hem speelt, Philippe Clay, is leuk om naar te kijken: een heel lange, magere jongeman die zingt, danst en zich in bochten wringt. De film eindigt met een lange cancan-sequentie, waarin alle personages leren hun problemen te overwinnen en samen kunst te maken. Het dansen is veel helderder verlicht en veel samenhangender gereconstrueerd dan in 'Moulin Rouge'; als ik al een klacht heb over 'French Cancan', dan is het dat het hele gedoe een beetje te Technicolor is. Zelfs als Nini een gebroken hart ervaart of iemand een melancholiek lied zingt, is de belichting helder en vlak, zonder schaduwen. Ja, het resultaat is een opgewekte en warmhartige muzikale komedie; het is alleen dat ik onwillekeurig denk dat het in het echte leven nooit zo kleurrijk en onschuldig was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben geen fan van musicals, maar ik ben wel een enorme fan van Jean Renoir en Jean Gabin. Ik heb deze film in een opwelling gehuurd en was aangenaam verrast toen ik zelfs grootsheid van de klassieke regisseur verwachtte. Deze film is geweldig. De shots zijn als olieverfschilderijen met beweging, iets waar veel regisseurs naar streven, maar Renoir overtreft alles. Ik kan niet onder woorden brengen hoeveel deze film zichzelf overstijgt... het is niet echt een musical, het heeft alleen een paar goed geplaatste musicalnummers en een grootse dansfinale. Maar er is iets aan deze film in het bijzonder waardoor je je absoluut GELUKKIG voelt als je ernaar kijkt.<br />Ik ben een fan van buitenlandse kunstfilms, maar ik...' Ik ben ook een vleeskop die dol is op dingen als Die Hard en Schwarzenegger-films. Ik laat me heel gemakkelijk afschrikken door dingen die overdreven gelukkig of in 'la la land' zijn, maar deze film heeft een overweldigende positieve energie die gewoon onweerstaanbaar is <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van elk beeld is schitterend en de plot is goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb beloofd dat als ik ooit een niet al te complimenteuze opmerking zou plaatsen en daar later anders over zou denken, ik terug zou komen om te laten weten dat ik van gedachten was veranderd. Tot nu toe is dit de eerste keer dat dat is gebeurd.
Ik begin echt van Hack te genieten. Er is duidelijk iets veranderd. De verhaallijnen lijken veel sterker. De plot mag dan nog steeds een beetje surrealistisch zijn, maar de personages hebben zoveel meer diepgang gekregen dat een surrealistische plot vergeven kan worden. Ik schrijf dit toe aan goed acteerwerk.
Niet elke serie kan als winnaar uit de startblokken komen. Sommige hebben tijd nodig om snelheid te krijgen. Ik ben blij dat ik naar dit programma ben blijven kijken, en ik hoop echt dat het standhoudt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om het zo eenvoudig mogelijk te houden. Dit is een heel goede film. Hij is goed geschreven en heeft een fantastische cast. Hij zit niet vol met bloed en ingewanden. En draait om een in ongenade gevallen politieman en zijn relatie met zijn ex-vrouw, zijn zoon, zijn voormalige partner (Andre Braugher), zijn jeugdvriend, nu priester (George Dzunzda), en ten slotte de persoon die in die aflevering in zijn wagen stapt. Verwacht u in uw stad iets dergelijks aan te treffen? NEE. Is dit nog steeds een goed verhaal? JA. En het is leuk om een man te zien die ondanks zijn tekortkomingen als een goede vader wordt afgeschilderd. 'Ik zal wel zien waarom een heleboel van ons verslaafd zijn aan deze show. En bedankt, David Morse, dat je deze figuur zo interessant hebt gemaakt. Alweer een goed werk!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het lijkt erop dat Hack is omschreven als onrealistisch... maar dat is tv. Tv is bedoeld om te ontsnappen aan het dagelijks leven en ik heb het gevoel dat Hack in dat opzicht geweldig werk verricht. Voeg daarbij het langzame proces van het onthullen van zijn verleden en de innemende/interessante intriges; het lijkt wel of je er maar geen genoeg van kunt krijgen. Bovendien, wat kun je je nog meer wensen bij zulke geweldige acteurs als David Morse, André Braugher en zelfs de kleine Mathew Borish? Dus als je op zoek bent naar een boeiende ervaring en je houdt van 'underdog'-personages, dan stel ik voor om Hack een kans te geven, vooral nu hij eindelijk van de grond komt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Hé, ik heb geen taxi besteld!' 'Ja, nou, je hebt er een besteld...' Wat kan ik zeggen over Hack... wat een man onder de mannen. Hij was een bemoedigde ex-politieman die taxichauffeur was geworden met een hart van goud. Als je in staat was (en gelukkig voor de tv-kijkers in Amerika was dat één persoon per week) om door het koude, harde oppervlak van Hacks buitenkant heen te dringen, kreeg je een zorgzame man te zien die toegewijd was aan het recht van de sterkste. De show was fantastisch, ik lachte, ik huilde, ik glimlachte... allemaal in één en dezelfde aflevering. Ik kreeg kippenvel op mijn armen als onze dierbare vriend Hack in een ander donker steegje uit zijn taxi stapte... met niets meer dan zijn vuisten... klaar om een onrechtvaardig behandelde burger te wreken. Er verscheen een glimlach op mijn gezicht wanneer ik op het scherm een misdadiger in een donker steegje zag, wanneer de koplampen van de Taxi van Gerechtigheid op zijn gezicht schenen. Week in week uit zegde ik mijn functie als voorzitter van de Klingon Association op om me te koesteren in de warme gloed van Hacks genialiteit. Ik heb nog nooit een betere show gezien en ik betreurde het verlies van een van Amerika's grootste schatten toen de show werd afgelast. In ander Hack-gerelateerd nieuws zou ik de wereld willen meedelen dat mijn vrouw en ik verwachten dat Hack Koen over ongeveer drie weken ter wereld komt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb maar drie afleveringen van Hack gezien, met David Morse in de hoofdrol, en het ziet ernaar uit dat ik 37 afleveringen heb gemist! Nou ja, als ITV 3 ze in chronologische volgorde laat zien. Ik heb net 'Misty Blue' (episode 38) gezien. Ik heb echt genoten van de 3 afleveringen, maar ik ben dan ook een fan van David Morse (met inbegrip van St. Elsewhere). Voor iedereen die dit leest, is Hack uitstekend. Jammer dat het op ITV 3 wordt uitgezonden. De cast is sterk, hoewel ik niet kan wennen aan het idee dat David een corrupte agent speelt, maar we weten allemaal dat hij de goeie kerel is die ten onrechte wordt beschuldigd. Ik zie dat Gary Cole de gastrol heeft, wat is er toch gebeurd met 'Midnight Caller'? Ik vraag me gewoon af of Hack op dvd te krijgen is (nog niet). Ik ben er dol op. Proost.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

David Morse en André Braugher zijn zeer getalenteerde acteurs, en daarom doe ik zo mijn best om dit programma te steunen. Helaas maakt een irrationele plot en een slecht geschreven programma het me moeilijk. Ik hoop dat het programma een serieuze herziening krijgt, of dat de acteurs nieuwe projecten vinden die ze waard zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb schoon genoeg van series met jonge, onwetende mensen die de hele tijd over hun 'problemen' praten, egocentrisch, saai en absoluut irritant (Popular, Dawson's Creek, Beverly Hills, enz.). 'Hack' is een frisse wind, met een geweldige acteur (David Morse), een totaal andere plot, geloofwaardige mensen met echte problemen (godzijdank!) en een heel, heel goed verleden. Ik vind het geweldig! Ik hoop dat 'Hack' nog heel lang doorgaat, want het is voor de verandering eens een geweldige televisieserie voor volwassen mensen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze show. Hij is slim en heel goed geacteerd. David Morse en André Braugher hebben een geweldige chemie. Het schrijven is slim en de subplots geven over het algemeen een komisch effect. Na elke nieuwe aflevering sta ik er altijd weer van te kijken hoe geestig en tegelijkertijd onderhoudend deze show is. Mijn enige klacht zou de afwezigheid van Donna Murphy in het tweede seizoen zijn. Als ex-vrouw van David Morse, Heather, heeft ze zoveel karakter aan de show toegevoegd.<br />Ik denk dat deze show een sieraad is voor het misdaad/drama-genre. Dat gezegd hebbende <0xE2><0x80><0x93> ik kan met geen mogelijkheid begrijpen waarom deze show zo'n lage score heeft. Zou iemand die dit programma een 10 heeft gegeven er een 10 voor terug willen krijgen met een recensie?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hou van 'Hack'. Denk dat de 'Lone Ranger' reïncarneerde als een taxichauffeur uit de jaren 2000, een fatsoenlijke maar gebrekkige kerel, in Philadelphia waar hij zijn best deed om problemen uit een problematisch verleden op te lossen, en je hebt de synopsis. David Morse is bijna perfect als Olshansky. Hij helpt mensen, maar in plaats van in 'Silver' te rijden in het oude westen, rijdt hij in een taxi door de arme straten van het hedendaagse Philadelphia, zonder zilveren kogels uit te delen. De bijrollen zijn eersteklas en ver boven het gemiddelde. Soms bereikt de geestige dialoog bijna het niveau van die klassieke 70-minutenserie, 'The Rockford Files'. Deze serie verdient een terugkeer, hopelijk op een beter tijdstip dan 9.00 uur Vrijdag(oostelijk).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, deze serie volgt dus min of meer de route van 'daar gaan we weer!' Week in, week uit helpt het personage van David Morse zijn klant die een beetje in de knoei zit, maar wat is daar mis mee? David Morse is een van de beste karakteracteurs die er zijn, en zeker de coolste, en hem in een serie te zien die is gemaakt door David Koepp <0xE2><0x80><0x93> een groot schrijver <0xE2><0x80><0x93> is hemels!<br />Door het gebrek aan liefde van velen voor deze serie zie ik het niet naar een seizoensserie gaan <0xE2><0x80><0x93> maar je weet het nooit. De hoeveelheid rotzooi die het verder heeft gebracht, verbaast me <0xE2><0x80><0x93> laten we hopen dat iets goeds het verder kan brengen dan een eerste serie!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een extreem duister en broeierig programma met een uitstekende cast. Een van de weinige programma's die ik op regelmatige basis probeer te zien. Blij dat Bebe Neuwirth weer een rol krijgt, maar ik vind André Braugher te weinig gebruikt worden. Hij is een geweldige acteur! Hope CBS geeft hem volgend seizoen een betere plaats.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is leuk om een show te zien die voor de verandering eens iets meer inhoud heeft dan alleen maar bloed en ingewanden! Als extraatje is het leuk om te zien dat een paar jongens uit de buurt van Massachusetts het goed doen in L.A. Ik hoop dat deze show een succes wordt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Overal hoor ik dat mensen dit een slechte serie vinden omdat de premisse te vergezocht is... nou ja, misschien is een brave taxichauffeur in Philly het een beetje aan het overdrijven (de taxichauffeurs hebben elkaar tenminste ontmoet), maar dat maakt de serie juist zo geweldig.<br />Het feit dat deze serie een beetje buiten de realiteit valt is een probleem, maar het is nog steeds leuk en aangenaam. Het is heel spannend en hoewel je weet dat Mike uiteindelijk wint, wint hij nooit in het leven. David Morse is een geweldige acteur en hij doet het geweldig in de titelrol. Zijn bijrollen zijn geweldig en ik moet zeggen dat de locatie van de serie bijzonder geweldig is! Al met al kijk ik naar dit programma niet omdat ik op zoek ben naar een goede dosis realiteit of een programma met veel actie, ik kijk naar dit programma omdat het geweldig acteerwerk heeft, een goede invalshoek en elke week een geweldige verhaallijn. Het is ook een pluspunt als ik de herkenningspunten kan zien waar hij langsrijdt, of weet bij welk kruispunt hij is. Ik vind dit een geweldig programma en ik vind Philly geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is n<0xC3><0xAD>ét het doorsneeverhaal van de politie in een fabriek, waar de personages alleen secundair waren aan de vuurgevechten en achtervolgingen met auto's. De episodes zijn tot nu toe realistischer en intelligenter.
Als je op zoek bent naar iets met een hoop patserige Rambo-achtige politieverhalen, zul je het hier niet vinden.
Ik gaf het een 9. Ik wens deze serie een lang leven toe. Morse is uitstekend!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hij is geen conventionele taxichauffeur.
Deze kerels hebben problemen. Met zijn vrouw, met zijn zoon, een priester, met al zijn ritjes, zijn ex-partner en vooral met zichzelf. En het allerbelangrijkste is dat ze ons er allemaal bij betrekken. Dus moeten we blijven kijken om meer over zijn verleden te weten te komen.
Het idee is misschien niet origineel, maar David Morse zorgt ervoor dat het dat wel is. Ik vind dit een geweldige show, en ik hoop dat de mensen voor het eind van het seizoen iets in de gaten krijgen.
Kijk deze show!!!!!!!!!!!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hack is gewoon de grootste tv-show die ooit is gemaakt. Een deel van mij stierf toen ik op een vrijdagavond de tv aanzette om een beetje Hack te zien en hij stond niet aan. De show ging diep in op belangrijke sociale kwesties van onze cultuur. Ik merkte dat ik aan het eind van elke aflevering keek; ik liep weg nadat ik zowel vermaakt als geïnformeerd was. Ik ben eigenlijk dommer geworden nu Hack er niet meer is. Ik wil niet langer de behoeftigen en minder fortuinlijken helpen. Sinds Hack er niet meer is zie ik ze als een doorn in het oog en een onnodige belasting voor de belastingbetalers. Dus in godsnaam, we moeten Hack terughalen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb nog nooit een aflevering gemist. David Morse is een geweldige acteur en ik hoop dat dit programma het overleeft. Het is in elk geval beter dan die CSI-onzin. Ik vind de verhaallijn geweldig en zou hem eigenlijk graag op een dag weer als agent zien. Ik geef het programma een 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jakkes, wat een g<0xC3><0xAA>nante episode gisteravond! Het was ofwel een mislukt script voor 'ABC Naschools Speciaal', of het product van een serieuze jonge schrijver, net afgestudeerd, die een hommage bracht aan die klassieke PC-anti-wapen-speech uit 1974, 'The Gun'. In feite waren manlief & ik teleurgesteld dat de slotscène niet ging over The Gun die werd omgesmolten, zoals in de film!
Nee, ik ben niet een of andere NRA-klootzak. Het is alleen dat als de producer van een intelligente & genuanceerde serie het in zijn hoofd krijgt dat ik onderworpen moet worden aan een didactische dramatisering van zijn persoonlijke Zaak, ik het op prijs zou stellen als de lezing tenminste niet werd gehouden via 2-by-4. Jemig!
Oké, de sociologieles is voorbij. De Boodschap is afgeleverd. De Belangrijke Episode is uitgezonden. Laten we nu terugkeren naar enkele onderhoudende episodes die proberen onze intelligentie te respecteren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De legendarische, dikke en arrogante horrorfilmster Conrad Radzoff (op schitterende wijze gespeeld door Ferdy Mayne, met duivels sardonisch aplomb) overlijdt aan een hartaanval. Een stel studenten van de toneelschool steelt het lijk van Radzoff uit zijn crypte en neemt het mee naar een vervallen herenhuis, zodat ze er een feestje mee kunnen bouwen. Radzoff komt weer tot leven en pikt de onbeschofte jongelui die zijn graf ontheiligen eruit. Schrijver/regisseur Norman Thaddeus Vane verzint een frisse, originele en zelfs behoorlijk stijlvolle draai op de gebruikelijke premisse van het aantal doden, biedt een fraaie evocatie van het glamoureuze Hollywood-milieu, en slaagt erin een aangenaam mistige en spookachtige sfeer te handhaven. De moordlustige stukken brengen de weerzinwekkende goederen, met een meisje dat in brand wordt gestoken, een sappige onthoofding (het afgehakte hoofd rolt zo de trap af en het gazon op, zodat een raaf het kan oppikken!) en een ander arm meisje dat wordt verpletterd door een zwevende doodskist, met als definitieve, gruwelijke hoogtepunten een ander arm meisje dat wordt verpletterd door een zwevende doodskist. Kudos zijn ook op zijn plaats voor de stralende gezichten van bekende B-films: Maine heeft een heerlijk rollende ogenbal met zijn flitsende rol, Leon Askin levert een amusante camee op als verbitterde, afgedankte regisseur Wolfgang, Nita Talbot voegt er nog wat klasse aan toe door de rol van het geschifte, paranormaal begaafde medium Mrs. Rohmer, plus leuke bijrollen van Luca Bercovici als de stuntelige leider van de bende van de toneelschool Saint, Jennifer Starrett als de lieve Meg, Jeffrey Combs als de sullige Stu en Scott Thomson als de nerd Bobo. Een paar leuke bijrollen zijn Chuck 'Porky' Mitchell als rechercheur, Patrick Wright in een van zijn gebruikelijke politierollen, en Tallie Cochrane als lijk. Joel King's gepolijste cinematografie geeft de film een aantrekkelijke glans. De sombere score van Jerry Mosely slaat eveneens de spijker op zijn kop. Een leuke kleine griezelfilm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Luister, deze film is obscuur, briljant en een klassieker die met alle mogelijke middelen moet worden opgespoord. Ik neem aan dat de groten der aarde hebben besloten dat hij voor altijd naar de vuilnisbak zal worden verwezen, maar toch kunnen we alleen maar bidden dat we deze op dvd kunnen zien. Volgens mij is hij zelfs beter dan de grote Phatasm. Als je van een donkere film met veel spookachtige beelden houdt, kijk dan naar deze en zie hoe een horrorfilm uit de jaren tachtig eruit zou moeten zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er bestaat toch geen twijfel aan dat Jeffrey Combs een van de grootste griezelfilms is? Deze film is echt niet slecht en ook niet zo'n beetje grappig... Het is geweldig om een jonge Combs aan het werk te zien, maar ik wou dat hij meer tekst had gehad. Pas op voor Beyond Re-Animator. Dat wordt een klapper.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel veel mensen dit afdoen als een B-film, is het inderdaad een eersteklas komedie die goed geschreven en gespeeld is. Red Skelton is net zo goed als Wally Benton, bij radiofans beter bekend als De Vos. Ann Rutherford is perfect als Wally's verloofde Carol Lambert. Conrad Veidt leidt een zeer goed gecaste bende criminelen. Ik heb een verslag van deze film gelezen waarin staat dat Vincente Minelli deze film heeft geregisseerd, tenzij hij zijn naam heeft veranderd in S. Sylvan Simon, die alle drie de Fox-films heeft geregisseerd. Dit is een zeer onderhoudende film die is gemaakt toen de verbeelding werd aangemoedigd. Dus als je een zwart-witvooroordeel hebt, zet het van je af en geniet van een werkelijk geweldige komedie. 's eerste hoofdrol. Let op tijdens de climax van de verwijzing naar Orson Welles' _War of the Worlds_ -uitzending.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Red Skelton (in zijn eerste hoofdrol) speelt Wally Benton die 'De Vos' speelt in een radioprogramma. Hij schrijft de moordmysteries en als 'De Vos' lost hij ze op. Joseph Jones (Conrad Veidt) probeert uit te vinden hoe hij de perfecte moord op iemand moet plegen. Hij ontvoert Benton, zijn vriendin (Ann Rutherford) en een andere vriendin (Virginia Grey). Hij zegt tegen Benton dat hij de perfecte moord moet schrijven... of anders krijgen zijn vriendinnen het te horen...
Heel grappige en aangename film. Snelle opnamen (het duurt maar 77 minuten), een goed script en een perfecte cast brengen dit echt over. Skelton is heel goed in zijn eerste hoofdrol - heel grappig, snel, knap en intelligent. Veidt is uitstekend als de boosaardige Jones. Rutherford en Grey zijn heel leuk als de vriendinnen van Skelton. Ze spelen elkaar alle drie perfect, en hun verbale strijd is het hoogtepunt van deze film. Het is ook leuk om Eve Arden in een kleine rol te zien.
Het was de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn 3 van die films, allemaal op dezelfde manier gemaakt en allemaal even amusant. Red speelt radiodetective Wally Benton, alias De Vos, die wordt overgehaald om echte misdaden op te lossen, samen met zijn verloofde, gespeeld door het typische oorlogsmeisje van hiernaast, Ann Rutherford. Veel van de oneliners en grappen zijn stom en dat waren ze waarschijnlijk ook in de jaren veertig, zoals ik al verwachtte. Maar er waren er net zoveel die me echt aan het lachen maakten, wat op zijn zachtst gezegd verrassend was. Red Skelton heeft een verrassend sterke uitstraling, verrassend omdat ik ben opgegroeid met een veel oudere versie van de man die in mijn formidabele jaren niet zo'n goede charme had. Maar ik moet deze films wel een kans geven <0xE2><0x80><0x93> als je tenminste in de stemming bent voor dit soort nostalgische lectuur. Ik zei het bijna uit de grond van mijn hart, maar in werkelijkheid worden mensen dronken en in elkaar geslagen, en ik durf het bijna niet te zeggen, maar de spanning is soms ver boven het gemiddelde. Net als bij de meeste films uit dit tijdperk krijgt een privédetective (politiek incorrect) om redenen die je je wel kunt voorstellen een hoge beoordeling. In dat opzicht is de oorlog wel grappig, denk ik, en dat geldt ook voor deze films. Kijk naar de ene, kijk naar de andere.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Red Skelton speelt een radiorechercheur die bekendstaat als 'De Vos' in 'Whistling in the Dark', met in de hoofdrollen Ann Rutherford, Conrad Veidt, Eve Arden, Virgina Grey en Rags Ragland. Wally Benton, alias 'De Vos', ziet zijn plannen om met zijn verloofde Carol (Rutherford) te trouwen gedwarsboomd als hij wordt ontvoerd door een leider van een schijncultus (Veidt). Joseph Jones (Veidt) heeft net gehoord dat zijn cultus, The Silver Haven, geen beloofde erfenis krijgt vanwege het bestaan van de neef van de oude vrouw, die van de rente moet leven. Hij wil dat Wally een perfect moordcomplot bedenkt, zodat de man kan worden vermoord in het vliegtuig op weg naar een ontmoeting met zijn advocaat. Ik weet niet zeker wie van de twee Wally's verloofde is, Jones ontvoert Carol en ook de dochter van de radiosponsor (Grey).<br />Dit is, in elk geval voor mij, een betere film dan de tweede in deze serie, 'Fluiten in Dixie'. De plot is beter, de cast is beter, er is minder slapstick en minder afgezaagde grappen. Skelton, als hij geen gezichten trekt en met zijn ogen rolt, is heel beminnelijk, en Rutherford is heel goed. Veidt speelde deze slechte mannen altijd tot in de perfectie. Eve Arden is Wally's agent, die een datum voor hem en Grey regelt om ervoor te zorgen dat zijn contract wordt verlengd. Ik had Grey alleen in films gezien vanaf de jaren vijftig. Ze was altijd al een knappe vrouw, maar wie had in de jaren dertig en veertig kunnen denken dat ze zo'n schoonheid zou worden?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Je moet wel heel veel geduld hebben om een film uit te zitten met zo'n vlakke, nietszeggende tekst dat je je afvraagt waarom er in de jaren veertig zoveel ophef werd gemaakt over 'fluiten in het donker', toen het publiek enthousiast reageerde op de enthousiaste begroetingen.
<0x3E><0x3E> Afgezien van een paar zwakke tekstregels en gewone grappen is de plot net zo vergezocht als de verhalen die De Vos (Red Skelton) aan zijn radiopubliek vertelt. Je vraagt je af waarom iemand zou denken dat hij met een levensechte oplossing zou kunnen komen voor de perfecte misdaad, zonder dat iemand het merkt. Maar zo onrealistisch is de komedie dan ook.
<0x3E><0x3E> Ik ben een echte fan van Red Skelton en ik kijk graag terug naar hoe de komedies in de jaren veertig werden gemaakt <0xE2><0x80><0x93> je kunt in elk geval genieten van de vriendelijke cast die hem steunt. Ann Rutherford en Virginia Grey doen het goed als liefdesobject en Conrad Veidt is, zoals altijd, een interessante schurk. Een van zijn meer amusante momenten is zijn reactie op Skeltons uitleg over de geheimen van het dragen van tulbanden. 'Dat heb ik nooit geweten,' mijmert hij, onder de indruk van een kleinigheid die knap wordt geïntroduceerd.
Al met al typische onzin die vereist dat je het gebrek aan geloofwaardigheid accepteert en de grappen gewoon accepteert zoals ze zijn. Het is niet altijd even gemakkelijk voor een kritische toeschouwer, omdat veel van die films gewoon plat gaan, zoals veel komedies uit deze tijd, omdat de nieuwigheid van de grappen en oneliners er gewoon af is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Opmerking: Nadat ik deze recensie heb geschreven, zie ik dat deze lijst inderdaad over de tv-serie gaat en niet over de oorspronkelijke film. Mijn fout. Ik dacht dat IMDb stond voor een databank voor films, niet voor tv-series. Maar aangezien de meeste mensen deze film zullen opzoeken onder BAGDAD CAF<0xC3><0x89> en niet OVER ROSENHEIM, wat vreemd genoeg de naam is van de film die op IMDb staat, laat ik deze opmerking hier staan.
Misschien heb ik iets over het hoofd gezien, maar toen ik die andere recensie las, leek het helemaal een recensie van de CBS-serie <0xE2><0x80><0x93> die losjes gebaseerd moet zijn op deze film. Ik heb de tv-serie niet gezien en misschien vind ik hem wel leuk of niet, maar één ding weet ik zeker: hij is heel anders dan deze film. Deze film lijkt NIET op een tv-serie en Whoopie Goldberg speelt er niet in en ook geen andere beroemde Hollywood-sterren (afgezien van Jack Palance, die heel charmant was in zijn rol).
Dit is een ontzettend leuke film die helemaal 'buiten de boxen' denkt. Hij lijkt helemaal niet op een Hollywood-formulefilm, en dat is waarschijnlijk de reden waarom de (wat is een mooi woord voor idioten?) die besluiten om een film op de markt te brengen deze niet op de markt willen brengen. In de eerste plaats heeft deze film vanaf het begin mijn hart en mijn verbeelding geraakt. Van de muziek (die alleen maar een deel van de tijd is, dus je kunt het niet echt een musical noemen) tot de cinematografie en het echt coole verhaal.

Een Duitse of Beierse vrouw (heel knap en nogal mollig) krijgt ruzie met de andere Duitse of Beierse man met wie ze door de Californische woestijn reist en verdeelt haar tijd met hem <0xE2><0x80><0x93> hij vertrekt in de auto en zij blijft achter op een verlaten, woestijnachtige snelweg in het hart van niemandsland.
Ze vindt het kleine, vervallen maar charmante Bagdad Café in Bagdad, Californië, en schrijft zich in. De rest van het verhaal is magisch. Ik wil niet proberen deze film te beschrijven omdat ik wil dat je van elke verrassing geniet.
Waarschuwing: als je een racist bent of iets tegen grote vrouwen hebt, zul je deze film niet leuk vinden, omdat de hoofdfiguur een grote vrouw is en personages met een bruine en rode huid grote rollen hebben en als 'deel van de mix' worden beschouwd zonder dat er sprake is van racisme.
Ik gaf deze film een tien voor smaak, amusement en pure verrukking.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb dit onlangs op TCM gezien en via de IMDb ontdekte ik dat er zeven _Crime Doctor_ -films waren met Warner Baxter als de psychiater-rechercheur. Baxter is een beetje aan de lange kant vergeleken met zijn flegmatieke optreden in 42nd Street tien jaar eerder. De film is niet noir en een beetje kitscherig vandaag de dag, maar heeft ook iets van het mogelijke bovennatuurlijke. De plot, de zwart-witfilm en de personages zijn veel ingewikkelder dan die in de Mr. Moto en Charlie Chan-serie. Er zijn subplots, onverwachte wendingen en verschijningen van een aantal B-films die we allemaal meteen zouden herkennen (geen enkele film heeft ooit de A-status bereikt). Het is een heerlijk onvoorspelbare 70 minuten. Ik zou dolgraag een dvd-serie van deze films in een doos willen zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Weer zo'n leuke passage in de Crime Doctor-serie van 4/10, met sfeervolle, bijna noirachtige zwart-witfoto's en een paar schitterende Spaans-Amerikaanse achtergronden en decors. En ook nog een wat minder spannende verhaallijn!
Een man die eruitziet als de krankzinnige moordenaar van zijn eerste twee vrouwen wordt na een dramatisch diner dood aangetroffen in een afgesloten kamer. De Crime Doctor is ter plaatse (zogenaamd als gast) en verklaart onmiddellijk en gelaten dat het moord is, en zo krijgen we een nogal vreemd stel mensen om over na te denken, want een van hen heeft het gedaan. Was het de schuimbekkende broer van de overleden eerste vrouw, de derde vrouw en de rijke weduwe Hilary Brooke, de dansende broer en zus-vampiers, de intense jongeman, de excentrieke meubelmaker Lloyd Corrigan, die hij te leen had gekregen van Boston Blackie, de onvervangbare butler, of de onbetrouwbare Jerome Cowan? Politie-inspecteur Emory Parnell had zijn handen vol aan het onderzoek, maar Warner Baxter als Ordway was even onverstoorbaar als altijd. Een van de idioten die op de IMDb staan, heeft het mis: bij het inbreken in de moordkamer zegt Ordway: 'Recht door het midden van het voorhoofd' en Cowan antwoordt: 'Deze keer heeft hij niet gemist.' Favoriete fragmenten: Baxter en Cowan die in de nachtclub sandwiches en bier nuttigen om hun onderbroken etentje goed te maken; de scène waarin de rustplaats van de Braga zo te zien wordt verstoord. De plot lijkt af en toe een beetje te kronkelen en de manier waarop het allemaal werd uitgelegd was misschien meer Monogram-waardig, maar het in de lucht laten hangen als bovennatuurlijk zou ook niet helpen!
Als je het genre al leuk vindt, ben je niet teleurgesteld, tenzij je het genre echt niet leuk vindt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Meer dan de gemiddelde 'wie-weet-het' uit de Tweede Wereldoorlog gaat over Warner Baxter als een voormalige gangster die aan geheugenverlies leed en herboren werd als een psychiater die nu bekendstaat als Robert Ordway en die zowel de politie als criminelen die het rechte pad willen bewandelen helpt. Crime Doctor's Courage is de vierde in de serie van tien en gaat ook over een slachtoffer dat mogelijk psychische problemen heeft. Het verband met'moed' is niet bijzonder duidelijk.
Deze passage draait om de dood van fortuinjager Gordon Carson wiens twee vorige vrouwen onder mysterieuze omstandigheden zijn gestorven en die op zijn beurt in een afgesloten kamer is gestorven onder omstandigheden die op zelfmoord lijken, maar die door dokter Ordway worden bestempeld als moord. Hillary Brooke speelt de rol van de weduwe Kathleen Carson, die iets met Anthony Caruso heeft <0xE2><0x80><0x93> een mysterieuze Spaanse danseres, wier rol zijn zus omvat die op het toneel verdwijnt. Als schrijver van detectiveromans is Jerome Cowan een goede acteur, net als Lloyd Corrigan als een liefhebber van misdaadverhalen.
Spookhuizen met krakende deuren, doodskisten in de kelder en verdachten die bij daglicht nooit te zien zijn, dragen bij aan de sfeer van spanning. De decors voor de dansscène zijn heel gedetailleerd en de balletmuziek is heel goed. De regie, het productieontwerp en de fotografie springen eruit. De buitenopnamen en de kostuums doen meer denken aan luxe dan normaal in de gemiddelde 'B'-detectiveroman.
Sterk aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het soort 'kleine' film waar studio's vroeger in uitblonken, maar die ze tegenwoordig zelden meer maken. Een soort 'zielige' versie van de bekendere'Blonde Bombshells'. Ian McShane is uitstekend als dj en liefhebber van soulmuziek, die geobsedeerd raakt door het idee om de leden van een klassieke soulgroep te herenigen, en de film volgt zowel zijn heldendaden als die van de groepsleden; een cast met zo'n oprecht muzikaal talent als Isaac Hayes, en als de stoere Taurean Blacque, Derrick O'Connor en Antonio Fargas. Dit is geenszins bedoeld als een epos, maar niettemin een brok puur goud.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een verrukkelijk stukje filmwerk dat breder verspreid had moeten worden. Ian McShane speelt de zielsverwante dj die de bons krijgt omdat hij niet'meedoet aan het programma' en de wereld wil laten weten wat ze missen. De bijrollen zijn ook geweldig, en de muziek is de 'ziel' van de film. Ik wou alleen dat de film werd uitgebracht zodat ik hier een kopie van kon krijgen voor mijn filmbibliotheek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Normaal gesproken maakte Anthony Mann westerns met 'de grote jongens' <0xE2><0x80><0x93> James Stewart, Gary Cooper, Henry Fonda... de cowboysterren uit de A-lijst. Maar in deze Bmes-film pakte hij iets heel anders aan en had hij behoorlijk wat succes met wat een echt aardige western bleek te zijn. Het hoofdpersonage, gespeeld door Victor Mature, is een pelsjager/bergbewoner, en meestal worden ze geromantiseerd in films <0xE2><0x80><0x93> Robert Redford in Jeremiah Johnson, dat soort dingen, waarin de held niet echt een typische bergbewoner is, maar een keurige, heroïsche figuur die omgaat met echte bergbewoners. Maar niet hier. Voor één keer is een echte bergbewoner <0xE2><0x80><0x94> vulgair, grof, dierlijk <0xE2><0x80><0x94> de centrale figuur, en dat is iets om te zien, wat Mature een van zijn betere latere rollen geeft. De echte acteerprestaties worden geleverd door Robert Preston, uitstekend als de egocentrische cavaleriecommandant Custer, en James Whitmore, de arme stakker van Spencer Tracy, als een van die oudgedienden die zich gevangen voelen tussen de steeds vijandiger Indianen aan de ene kant en de aanstormende beschaving aan de andere. De film begint met John Ford, die de rol van commandant speelt, en eindigt met haar eigen weerzinwekkende karakter, waarna haar eigen vernisje van beschaving wegglijdt en ze tot haar eigen schrik begint te beseffen dat ze zich tot hem aangetrokken voelt. Zelden of nooit is een afgelegen grenspost zo accuraat in beeld gebracht, zonder de romantische aantrekkingskracht die John Ford in zijn meesterlijke Fort Apache op haar uitoefende. De gevechtsscènes zijn grootschalig en opvallend gewelddadig, en vooral indrukwekkend als je ze in breedbeeldformaat ziet. Goede show, en een onderschatte film, over de hele linie.