inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film biedt een van de grootste ervaringen die bioscoopbezoekers kunnen hebben. Het is beslist geen prettige film, maar hij biedt werkelijkheden en emoties die de menselijke geest misschien nooit bedoeld heeft te beroeren. Hij opent paden in de manier waarop iemand denkt, en na afloop zal hij die persoon voorgoed veranderen.
De eerste keer dat ik deze film zag, was tijdens een college, en meteen daarna moest ik mijn volgende college overslaan en over de campus lopen om mijn lichaam en geest te resetten. Ik voelde me verslagen en op de een of andere manier onwerkelijk, alsof ik niet bestond. Pas een paar maanden later vertelde ik een van mijn vriendinnen over SHAME, en ze vroeg: 'Wat is SHAME?' O, is dat de keer dat je helemaal in de war raakte nadat je het had gezien en tegen mij aanliep en er allerlei rare dingen over zei?' Ik kon me niet eens herinneren dat ik die dag buiten iemand was tegengekomen of met iemand had gepraat. Ik was stomverbaasd.
Het is een eenvoudig verhaal over een echtpaar dat door de oorlog uit elkaar wordt gerukt. Het lijden is daar groter dan dat van de doden en aan het eind... zijn er geen woorden om het beeld dat Bergman creëert te completeren. Het is als een afschuwelijke droom die je wakker maakt en je eigen werkelijkheid voor altijd verandert. Deze film moet worden gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bergmans vaste acteurs Max von Sydow en Liv Ullmann spelen een dorpspaar, Jan en Eva Rosenberg. Het verhaal begint met een gewoon echtpaar dat ruziet en het weer goedmaakt. Jan was een gevoelig mens, maar een escapist die zich afzondert van de wereld. Eva is een praktische vrouw die genoeg krijgt van het gebrek aan ambitie van haar man. Omdat Jan het repareren van hun radio uitstelt, zijn ze zich niet bewust van de ophanden zijnde oorlog. Natuurlijk breekt de oorlog uit, en de film is een fascinerende studie naar hun transformatie van elkaar en naar elkaar tijdens de invasie, toen ze werden mishandeld door de vijand en door hun eigen regering. Er was geen muziek bij de film, maar de achtergrondgeluiden waren oorlogsgeluiden. In een van de scènes was het pulserende schot op de achtergrond, de explosie en het geluid van de vliegtuigen op de achtergrond ongelooflijk. Af en toe zoomde Bergman in op de gezichtsuitdrukking van een bepaalde gebeurtenis. Als er iets gewelddadigs gebeurde, zoomde hij uit om het publiek het geweld te laten voelen in plaats van het van dichtbij te zien. Een uitstekende film.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ingmar Bergmans meditatie over oorlog gaat over een echtpaar dat een idyllisch bestaan leidt op een eilandje voor de kust (van welk land is niet duidelijk). In de verte raast een oorlog die ze alleen uit nieuwsberichten kennen. Naarmate ze ouder worden, komt de oorlog naar hen toe en wordt het al snel een strijd om te overleven, aangezien beide partijen zich niet om hen lijken te bekommeren. Een naargeestige blik op de menselijke kosten van oorlog en degenen die zich niet graag in de strijd werpen maar niettemin in het kruisvuur terechtkomen. Het is een film die zijn tijd vooruit is, want hij is zo'n veertig jaar geleden gemaakt <0xE2><0x80><0x93> het idee van legers in oorlog, waarbij de meeste slachtoffers onder de burgers vallen, is inmiddels achterhaald. Dit is een duistere, verontrustende film die vanuit het gezichtspunt van de gemiddelde mens wordt verteld met het volledige gevoel van hopeloosheid en verwarring dat het best tot uiting komt in de gedachte die maar door mijn hoofd bleef spoken: 'Wat moet ik nu doen?' Als intellectuele oefening is de film van de bovenste plank, dit is een film die je aan het denken zet. Als emotionele film is hij ontroerend, maar nooit echt ontroerend. Ik was nooit emotioneel geraakt, zelfs niet toen de verschrikking van de situatie mijn hersenen op hol deed slaan. (Ik moet zeggen dat ik Bergman intellectueel bewonder om de ideeën die hij naar voren brengt, maar ik ben nooit ontroerd door zijn films. Ik heb altijd de kant van Fellini gekozen in de oude discussie over wie beter was, omdat hij meer emotie in zijn films legde). Afgezien van de reservaten is dit een verplicht nummer, vooral omdat we in een wereld leven waarin oorlog, voor de meesten van ons, gewoon iets is op het tv-scherm.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze onwillige en boze film gaat niet alleen over de oorlog waarin hij is gemaakt, maar over alle oorlogen. Het kan hem niet schelen welke oorlog het is. Het zou wel eens de meest emotionele ervaring kunnen zijn die ik ooit met het werk van Ingmar Bergman heb gehad. De twee hoofdpersonen hebben geen kanten in dit aangrijpende drama, dat geen punt maakt van enige ceremoniële symboliek, zoals gebruikelijk bij Bergman, maar duidelijk mensen en hun levens laat zien en uitstraalt wat Bergman al heeft bewezen te begrijpen over iemands reactie op een film.
Zijn vaste vaste acteurs Liv Ullmann en Max Von Sydow spelen een in zichzelf gekeerd maar kibbelend echtpaar dat ooit orkestmusicus was. Nu wonen ze in een vervallen boerderij op een eiland. Een deel van de groeiende frustratie die we met deze twee mensen delen, wordt bevrucht door het detail dat niets in hun huis lijkt te werken. Ze zijn ook geen teruggetrokken intellectuelen. Ze hebben een nogal vertrouwd huwelijk dat zich min of meer heeft teruggetrokken uit het leven en in wezen apolitiek is; ze horen alleen van verre geruchten over een oorlog die al een eeuwigheid aan de gang is. Ullmann maakt zich zorgen over het gevaar voor hun leven en over haar wens om kinderen te krijgen. Haar man Von Sydow haalt zijn schouders op over het feit dat de oorlog aan hen voorbij zal gaan. Hun serene rust wordt verstoord door krijsende gevechtsvliegtuigen die laag over hun huis vliegen, de dood van een parachutist, de komst van dubieuze troepen, hun inquisitie en uiteindelijk hun gevangenneming door wat de plaatselijke bevolking lijkt te zijn, maar hun loyaliteit is al lang geleden versplinterd.
Ze worden teruggestuurd naar huis, getuige van nodeloze verwoesting en ondergaan de wraakzuchtige gevolgen van zo'n hartverscheurend wantrouwend huwelijk. Dit, een van mijn favoriete Bergman-pogingen, is een studie van een stel dat uit zijn veilige, zelfbewuste leventje wordt gerukt door een manipulatieve wanhoop, die hen beiden op de proef stelt om te ontdekken wie ze werkelijk zijn. Het ontbreekt haar tot op zekere hoogte aan mededogen, ze is te egocentrisch en te rusteloos om geduld te hebben voor zijn grillige inzinkingen tot huilen. Zijn onderdrukte emotionele problemen hebben ertoe geleid dat het initiatief en de opwinding die hen in eerste instantie hadden aangetrokken, werden onderdrukt. De onmetelijke laatste twintig minuten, zo nu en dan onderbroken door beelden van de overweldigende grijze lucht, behoren tot de meest ware emoties die Bergman ooit heeft gefilmd.
Alle dogma's en geloofsovertuigingen zijn de tegenstanders in dit zeer essentiële en sombere portret. De in wezen duidelijke persoonlijkheden van de personages van Ullmann en Von Sydow worden de gedegenereerde wereld van de oorlog in geslingerd omdat ze ervan worden beschuldigd'sympathisanten' te zijn, maar de film, opgenomen op Bergmans kleine eilandje Faro, geeft geen enkele informatie over waar of wanneer het zich afspeelt, wie de twee partijen zijn en waarvoor ze vechten. Voor een burger die er niets mee te maken heeft, is de kennisbasis waarschijnlijk gelijk.
Ullmann en Von Sydow zijn geen sympathisanten van de kennelijke vijand, maar ze staan aan hun kant. Deze reactieve allegorie uit 1968 zou kunnen gaan over de gewone burgers van Irak, Kosovo, Vietnam, Israël, Palestina of...?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Extreem pietepeuterig beeld van een oorlogssituatie waarin het echtpaar Vargtimmen (oké, ze hebben verschillende namen en beginsituaties, maar de acteurs zijn hetzelfde) in het kruisvuur van twee fronten terechtkomt. De voorstelling van de strijdende partijen als gezichtsloze, bovennatuurlijke autoriteiten wordt vaak gevangen in sublieme surrealistische beelden en trekt interessante parallellen met Orwells 1984, ook al doorkruist Bergman deze context op een persoonlijk niveau van een langzaam ontluikende echtelijke oorlog. Daarom zijn talloze fundamentele en filosofische vragen ten aanzien van het huwelijk van Eva en Jan relevant en van essentieel belang, terwijl de dreiging en het gevaar van buitenaf een afgrond openen die van binnenuit moeizaam met lammeren was bedekt. Een intense allegorie op de breekbare fa<0xC3><0xA7>ades van burgerlijke conventies.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heel geloofwaardige en verontrustende film over de gevolgen van de oorlog voor het grote publiek. _Schaamte_ geeft ons een ijzingwekkend inzicht in de overtuigingen van Ingmar Bergman. De afwezigheid van kleur en geluid (als in een soundtrack) geeft de film een realistischer gevoel. Er is geen zachte of harde belichting of een verscheidenheid aan camerahoeken om het verhaal een charmant of dramatisch effect te geven. Alles is heel eenvoudig geportretteerd zoals het in werkelijkheid zou zijn. Soms was de verhaallijn verwarrend, maar misschien om een idee te geven van de geestesgesteldheid van de personages hoe zij nu weten wat er gebeurt of waarom. De eenvoud van de film maakte hem een beetje saai, maar ik kon begrijpen dat de regisseur zijn best deed om het verhaal en de scènes niet te veel te verlevendigen. Hij schetste de harde en onthutsende gebeurtenissen en de gevolgen van de oorlog. In het begin werden de personages geïntroduceerd en getoond als tevreden met de lichtere decors en zeer lange shots. Toen de oorlog hen plotseling overviel, waren ze veel donkerder en stiller met minder intieme shots. Bergman heeft goed werk geleverd door ons zelf in de oorlog te laten opgaan en er een beeld van te schetsen dat zo goed bij de oorlog paste. Hoewel de verhaallijn zelf niet al te indrukwekkend was, was de inhoud van de film dat wel.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Schaamte vertegenwoordigt een hoogtepunt in de carrière van een meester. Ingmar Bergman is een indringende, existentiële studie van een echtpaar op het eiland Gotland dat probeert een lange oorlog te overleven. Liv Ullman en Max Von Sydow geven pijnlijk gedetailleerde voorstellingen in dit sobere, grimmige drama. De intensiteit van de film berust op het feit dat Bergman zich concentreert op de kleinste, intieme relaties van zijn twee personages <0xE2><0x80><0x93> allebei ervaren musici <0xE2><0x80><0x93> die gevangenzitten in een landschap dat ze niet meer begrijpen. We zien hoe de externe druk van de oorlog hun relatie compliceert en vernietigt. Beide personages worden door de materiële omstandigheden van de oorlog gedwongen hun eigen gevoel voor ethiek te verloochenen. In een van de machtigste scènes dwingt Bergman ons na te denken over de manipulatieve kracht van het filmische medium door ons een gefilmd interview met Ullmans personage te laten zien, dat door de ene kant van het conflict is gereconstrueerd en voor het politieke effect is vervormd, en door de andere kant wordt gebruikt als bewijs van oorlogsmisdaden in een wrede ondervragingsscène.

<0x3E><0x3E>

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het zou me niet langer verbazen als critici de meest voor de hand liggende dingen in kunstwerken over het hoofd zien, want het zijn mensen en de overgrote meerderheid van de mensen is lui van aard. Dat gezegd hebbende, doet het simplistische idee dat Ingmar Bergmans grote film uit 1968, _Sjamme (of Skammen)_, alleen maar een anti-oorlogsfilm is, de reputatie van deze zeer complexe en zeer genuanceerde film veel schade. Vergeleken met zijn meer filmisch opzichtige voorgangers, _Persona_ en _Uur van de Wolf_, is _Sjamme_ schijnbaar een meer klassieke film, in termen van verhaallijn. Maar het sleutelwoord is kennelijk'schijn', want hoewel het niet de bravourevolle poppsychologie van _Persona_ en de opzichtige griezelfilmverheerlijkingen van _Uur van de Wolf_ heeft, is het wel een van de beste films die ooit over oorlog gemaakt zijn <0xE2><0x80><0x93> en niet als een anti-oorlogsfilm, noch als een pro-oorlogsfilm. Als zodanig moet hij met _Wild Strawberries_ worden aangemerkt als een van zijn beste films, en ook als een van zijn beste scenario's, zij het niet de beste.
Hoewel hij ogenschijnlijk een psychologisch meer op de buitenwereld gerichte film is dan de films die eraan voorafgingen, zegt hij werkelijk veel realistischer dingen over de menselijke psyche en de wil om te overleven. Max von Sydow en Liv Ullman spelen Jan en Eva Rosenberg (misschien een verwijzing naar de beruchte Amerikaanse spionnen, van wie veel Europese intellectuelen dachten dat ze onschuldig waren), twee musici die voor het uitbreken van de oorlog voor het plaatselijke filharmonisch orkest speelden en zich terugtrokken op een klein stukje land op een eiland, waar ze in een broeikas gingen werken. Het land waar ze wonen is naamloos, net als het eiland waarop ze wonen, hoewel de film op Bergmans eilandje Far baard is opgenomen, in het noorden van het Zweedse eiland G<0xC3><0xB6>teborg. Het lijkt erop dat hun land al een paar jaar in oorlog is met een land dat het land binnenvalt, of misschien is het verwikkeld in een burgeroorlog met rebellen uit een andere provincie. Dit wordt allemaal opzettelijk vaag gehouden, want deze oorlog is bedoeld als symbool voor alle oorlogen. Dit wordt versterkt doordat de film begint met een aantal citaten uit de oorlog op het scherm, terwijl de aftiteling voorbij rolt. Er staan citaten in van Hitler en de Amerikaanse militairen uit het Vietnam-tijdperk. Na de eerste scènes die de prozaïsche aard van hun plattelandsleven weergeven, en daarna de komst van de oorlog, waarin zelfs oude mannen worden opgeroepen, verwoest een luchtaanval het land van de Rosenbergs, terwijl vijandelijke straaljagers overvliegen en bommen laten vallen en iets wat lijkt op chemische wapens van een soort Agent Orange. Er wordt een vliegtuig neergehaald en een parachutist springt eruit en blijft in een boom hangen. Jan, die de film begint als een snotterende lafaard, weigert te gaan helpen, dus gaat Eva alleen. Jan gaat met haar mee en ze ontdekken dat de piloot is neergeschoten. Hij schijnt inderdaad deel uit te maken van de invasiemacht, of misschien wel van de rebellie. Een stel regeringssoldaten komt bij hun huis langs en stelt vragen over de dode piloot, waarna ze het echtpaar aanraden hun huis te verlaten, omdat de Indringers in de buurt zijn. Er zijn microscopische misvattingen over de film, zoals die van de Bergman-wetenschapper Marc Gervais, die het commentaar op de dvd van de film levert. Net als veel andere critici beweert hij dat Jacobi een Quisling is, die met de Indringers heeft samengewerkt. Maar dat is duidelijk en aantoonbaar fout, want Jacobi staat aan de kant van de oorspronkelijke fascistische regering. Ten eerste worden de Indringers afgeschrikt nadat ze het land van de Rosenbergs zijn binnengevallen en hun agitprop-interview hebben opgenomen. Dat weten we omdat de regering die hen later aan de tand voelt over het gefingeerde interview en de woorden in Eva's mond legt, de film ziet als zogenaamd bewijs van hun verraad, en Jacobi werkt duidelijk met hen samen, de fascistische Big Brother-statistici. Ten tweede is Jacobi belast met de beslissing wie van de stadsbewoners naar concentratiekampen worden gestuurd wegens collaboratie met de Indringers, en de Rosenbergs behoren ook tot degenen die worden gespaard. In de derde plaats vertelt Jacobi Eva bij zijn verleidingspogingen dat zijn zoon met verlof is en dat hij, als hij een Indringer was geweest, niet zo blij zou zijn geweest dat zijn zoon de staat diende. Bovendien zijn rebellen geen officiële legers en krijgen ze geen officieel verlof. Ten slotte is Filip duidelijk bij de rebellen, of Indringers, van de Organisatie, en waarom zou hij een collega hebben vermoord?
Dat Gervais en andere critici zo schaamteloos en opzettelijk zo'n belangrijk en duidelijk punt van deze film verkeerd interpreteren en er totaal naast zitten, doet afbreuk aan hun vermogen om alle aspecten van Bergmans films te doorgronden. Dit is een fantastische en geweldige film, en hij staat heel hoog in de canon van Berman, maar het is teleurstellend om te lezen dat zo weinig critici en kijkers de complexe boodschap echt begrijpen, en in plaats daarvan kiezen voor de goedkope, luie en gemakkelijke bewering dat de film alleen maar anti-oorlog is, en een vrij eenvoudige film in vergelijking met zijn twee veel spectaculairder voorgangers. En dat is op de lange duur de echte schande van Schaamte.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een aangrijpende film en hij beweegt zich meedogenloos voort. Toch is hij volkomen uniek onder oorlogsfilms, omdat hij zich uitsluitend richt op de ervaringen van de burgerbevolking, het verlies van de menselijkheid dat gewone mensen in oorlogstijd ondergaan. De twee jonge, getrouwde musici ondergaan een langzaam, afmattend proces van vernedering door beide partijen van een burgeroorlog. Volkomen ontdaan van alle sentimentaliteit biedt de film een naargeestige visie op de moderne wereld, een visie die volgens mij voor veel Europeanen bijzonder herkenbaar is. Met moedige, intense optredens van Liv Ullmann (nooit beter) en Max von Sydow (op dezelfde manier). Persoonlijk vind ik dit de meest onuitwisbare film die Bergman ooit heeft gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik een grote fan van Bergman ben, heb ik letterlijk jaren moeten zoeken om deze film te vinden (tegen een prijs die lager is dan <0xC2><0xA3> 80, bedoel ik) en heb ik hem een paar weken geleden gekocht. De basis van Bergman-films is de relatie tussen de personages en hoe ze situaties het hoofd bieden. Deze film is dus hetzelfde, maar toch anders, omdat de setting heel anders is dan de meeste Bergman-films die ik heb gezien.
Hij speelt zich af in oorlogstijd en de helden zitten er middenin.
Het is van begin tot eind fascinerend en bewijst opnieuw dat Liv Ullman een van de beste actrices van de twintigste eeuw is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bergman's verhaal over hoe de hel van de oorlog een verstandig stel musici tot de barbaarsheid kan drijven. Met veel gedenkwaardige scènes in de hele film, vond ik vooral die aan het eind waar Ullmann en Von Sydow in een boot gaan, volledig omringd door lijken van soldaten die op zee drijven. Een fascinerend meesterwerk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Schaamte is een Zweedse film in het Zweeds, met Engelse ondertitels. De film gaat over een man en vrouw die Jan heten, en Eva. Ze wonen op een eiland en werken als boeren. Er is een oorlog aan de gang en soldaten vallen mensen op het eiland aan. Als de oorlog eenmaal voorbij is, komt er een kleine Jan, en wordt Eva gearresteerd omdat ze met de andere kant meedoet. Als ze weer vrij is, komen er nog meer problemen en de film laat zien hoe twee gewone mensen zich gedragen in een situatie van oorlog en leven of dood. De CEC-prijs voor de beste buitenlandse film bij de Cinema Writers Circle Awards, de Guldbagge-prijs voor de beste actrice (Liv Ullman, die Eva speelt) bij de Guldbagge Awards, de NBR-prijs voor de beste film in een vreemde taal bij de National Board of Review en de NSFC-prijs voor de beste actrice, de beste regisseur (Ingmar Bergman) en de beste film bij de National Society of Film Critics Awards. Schaamte, heeft een goede regie, een goed script, goede optredens van zowel Max Von Sydow (die Jan speelt) als Liv Ullman (die Eva speelt), goede cinematografie en goed productieontwerp. Schaamte is een goed geacteerd en goed gemaakt verhaal over hoe mensen in een wanhopige situatie soms doen wat ze kunnen om te overleven. De film heeft een krachtige boodschap en is een goede film. De reden dat ik deze film niet hoger gewaardeerd heb, is dat het geen meesterwerk is, zoals sommige andere films van Ingmar Bergman, zoals Wild Strawberry, The Seventh Seal of Persona. De film had niet zo'n grote impact op me als ik had verwacht en miste Ingmar Bergmans bedachtzame en filosofische dialogen. Hoewel het bij lange na niet een van zijn beste films is, valt er nog veel te lachen over Schaamte, en het is een goede film. Ik had het waarschijnlijk alleen maar leuker gevonden als ik die andere Bergman-meesterwerken niet had gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verbaasde me niet dat het een erg deprimerende en uitputtende film was. Het gaat tenslotte allemaal over de invloed van de oorlog op de burgers en dat komt door de 'koning van de depressie', Ingmar Bergman. Met andere woorden, veel van Bergmans werk graaft diep in de menselijke ellende en angst, en dus lijkt het niet zo vreemd dat deze film van deze regisseur komt.
Hoewel het moeilijker is om naar te kijken, biedt de laatste helft van de film misschien meer inzicht in de lagere regionen van de mensheid. Dat komt doordat de hoofdpersonen (Liv Ullman en Max Von Sydow) in eerste instantie tegenslag proberen te overwinnen en in wezen fatsoenlijke (zij het een beetje domme) mensen zijn. Maar naarmate de ene ontbering na de andere zich voordoet, worden ze (vooral Von Sydow) steeds minder menselijk en steeds dierlijker <0xE2><0x80><0x93> ze doen ALLES om te overleven.
Leuk om te zien, NIET RECHTSTREEKS! Maar wel een interessant inzicht in de menselijke natuur.
PS <0xE2><0x80><0x93> een van de dingen die ik zo leuk vond aan deze film, was dat hij een stomme film _chiche_ vermeed. Als het stel bij de winkelier ging zitten om een glas of een glas wijn te drinken, dronken ze de wijn helemaal op! In de meeste films raken ze hun drankje nauwelijks aan of laten ze het onaangeroerd. Ik word er gek van, want ik zou nooit een alcoholisch drankje laten staan zonder het op te drinken, tenzij het afschuwelijk smaakte of er een insect in dreef!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

O, het is een uitstekend stuk werk. In feite zijn een aantal van de beste scènes in de bioscoop, of in elk geval in de bioscoop van Bergman, in deze film te vinden. Liv Ullmann en Max von Sydow zijn zo goed als je zou verwachten. Doen deze twee het slecht? Sven Nykvist levert meesterlijke, zij het onconventionele, cinematografie. Het script is vrij goed, vooral in de afzonderlijke scènes. Soms loopt de film uit en is het tempo ongelijkmatig, maar dat is waarschijnlijk opzettelijk.<br />Wat is dan het probleem? Nou, de film is te somber voor zijn eigen bestwil. Andere Bergman-films zijn net zo somber, maar lang niet zo hardvochtig. Uiteindelijk gaf ik het op en begon ik een beetje geïrriteerd te raken. Tijdens de film was ik er vaak erg van onder de indruk, maar tegen het eind voelde ik me er niet meer bij betrokken. Het is een geweldige film, maar ik betwijfel of ik hem ooit nog eens zal kijken, of hem aan vrienden zou voorstellen. Of, als ik hem zou voorstellen, zou ik ze zeker waarschuwen voor wat er komen gaat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na het zien van Ingmar Bergmans _Skammen_ had ik veel gevoelens, maar vooral voelde ik me onbevredigd. Ik heb zo veel hype over deze film gehoord, maar ik merkte dat hij tekortschoot. Begrijp me niet verkeerd, ik kan de artistieke waarde van zo'n film ten volle waarderen, maar wat diepte en emotie betreft was ik niet zo onder de indruk. Ik vond de personages onaangenaam en onrealistisch, wat afbreuk deed aan het dramatische effect. Bovendien gaf het feit dat de oorlog nep was me het gevoel dat de emotie niet echt was. Dramatische oorlogsfilms zijn naar mijn mening veel effectiever als de gebeurtenissen (niet noodzakelijkerwijs het verhaal zelf) echt gebeurden. Ik heb gemerkt dat van alle films die de wreedheid proberen te tonen, deze het meest effectief is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iedereen die meer te weten wil komen over de ontwikkeling van het skateboarden moet Dogtown en Z-Boys als toereikend onderzoeksmateriaal beschouwen. Dit moet niet worden verward met Lords of Dogtown, die treurige Hollywood-poging om te profiteren van het succes van de oorspronkelijke Dogtown-revival.

Geregisseerd door Stacey Peralta, zelf een voormalige Z-Boys en tevens professioneel skater en meesterbrein achter de Bones Brigade uit de jaren tachtig, en mede geschreven met de skateboardjournalist Craig Stecyk, laat deze documentaire zien hoe een groep surfende jongeren uit de achterbuurten van Zuid-Californië (die bekendstaan als Dogtown) die het Z-Boys-skateteam vormden (er was eigenlijk maar één meisje: Peggy Oki) het skateboarden revolutionair veranderde. De film bevat interviews van bijna alle Z-Boys (Chris Cahill's) Er zijn interviews met de oprichters van het team (en de Dogtown-winkel) en met de ontwerpers van de surfplanken, Jeff Ho, Skip Engbloom en Craig Stecyk. Er zijn ook interviews met mensen als Tony Hawk (duidelijk), Ian McKaye (Fugazi) en Henry Rollins, die in de jaren zeventig jonge jongens waren toen Dogtown zijn invloed op het skateboarden uitoefende (skaten was in voorgaande jaren een heel andere context, zoals uit de documentaire blijkt). Het laat niet alleen zien wie het Dogtown-team was en hoe ze zich vormden, maar ook waarom hun stijl niet alleen de skateboardtrucs veranderde (poolskaten werd immens populair en maakte dus plaats voor vert-skaten), maar ook de sport vergemakkelijkte (zij het niet tot de extreme commercialisme die het tegenwoordig is), aangezien het meer was dan de vluchtige rage die het eerder was geweest toen de golven's ochtends vroeg uitgingen en surfers manieren nodig hadden om hun tijd door te brengen en uiteindelijk aan skateboarden begonnen. De dagen van Russ Howell en Alan Gelfand waren allang voorbij toen het Dogtown-team, in elk geval door de publiciteit rond hun skate-team, de weg vrijmaakte voor de nieuwe generatie skateboarders. Omdat Dogtown alle aandacht kreeg, waren ze in staat de volgende stap te zetten.
Het is een geweldige documentaire zoals hij is gemaakt, hoewel Stacey Peralta altijd wist hoe ze dat moest doen, zelfs toen ze de minifilms/demo's van de Bones Brigade produceerde, zoals 'Ban This' en 'Search for Animal Chin'. De film is geregisseerd door Sean Penn en gaat vergezeld van een fantastische soundtrack, een heleboel geweldige archiefbeelden en een heleboel interviews om je een echt idee te geven wie de Z-Boys waren en hoe ze hun stempel op het skateboarden hebben gedrukt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn carrière als skateboarder eindigde in 1974 toen mijn skateboard met stalen rolschaatswielen een steen raakte en ik voor mijn gevoel dagenlang over het trottoir voor het huis van mijn ouders in Boston tuimelde. Tegen de tijd dat het gips van mijn arm was, was de zomer voorbij.
Maar ik heb altijd bewondering gehad voor de X-games-types en vooral voor de surfers. Ik denk dat ik de eerste maand nadat ik naar Zuid-Californië was verhuisd op de stranden en pieren naar de surfers zat te kijken en me beklaagde over het feit dat ik mijn roeping had gemist. Het is iets wat je jong moet leren, voordat de afschuwelijke zintuigen van zelfbehoud en zelfbewustzijn zich ingraven. Of anders ben je op z'n best zo bang dat je gekwetst of uitgelachen wordt dat je je geen zorgen maakt.' Ik zal er uiteindelijk uitzien als een afgerichte beer.
Ik heb altijd bewondering gehad voor het feit dat een goede surfer alleen maar oog lijkt te hebben voor dat ene moment, die golf, die ervaring. Eén met de krachten van de natuur. Een goede surfer laat het lijken alsof er niets anders is dan die golf daar, en de manier waarop je ermee omgaat. Voor mij zit er een hoop Zen in.
Deze documentaire beschrijft hoe een paar jonge mensen de surfconcepten overnamen en ze uitbouwden tot skateboarden. Golven, hellingen, lage, golvende bochten terwijl ze in contact stonden met de betonnen golven onder hun voeten. In hun tijd was dat allemaal nieuw en radicaal. Vóór het Zephyr Skate-team was het de bedoeling dat je zo snel mogelijk in een rechte lijn op een skateboard ging, vandaar mijn lange 'Evel Knievel at Caesers Palace', alsof je over de stoep naar beneden tuimelt.
Deze film is een blik terug in de tijd, naar een Amerika voordat ALLES werd gelabeld, gelabeld, op de markt gebracht en ons door de strot werd geduwd als 'Extreme'. (Serieus, wat is er zo 'extreme' aan een 'Extreme-waarde-maaltijd' bij Taco Bell? Afgezien van het feit dat het een extreem gevaar voor je dikke darm is...)
Kijk naar deze film en kijk naar de geboorte van 'extreme sport'. Voordat er X-games waren, voordat Boem-boem Huck-Jam, voordat Crusty Demons, voordat de ASA... waren er die jonge straatschoffies die 'extreme sport' schiepen. Ze deden het gewoon voor de zuiverheid, het pure genot van skateboarden in de zon met vrienden.
Ik hoop dat ze een deel van het 'extreme' geld krijgen. God weet dat ze niet de kredieten krijgen die ze verdienen. Misschien kan deze film daar verandering in brengen.
Uitstekende film met een geweldige soundtrack, een portret van Zuid-Californië, ja, van Amerika, dat niet meer bestaat.
Ik mag Sean Penn niet, maar hij doet het goed als verteller.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik in de buitenwijken van New York woonde toen de Z-Boys geschiedenis schreven in Dogtown, heb ik maar een glimp opgevangen van wat er aan de hand was. Ik had een P-O-S Black Knight-skateboard met kleiwielen. Die is allang weg en ligt op de ashoop van mijn privéleven. Maar ik ben hem nooit vergeten. Het is alsof ik naar lang verloren gewaande broers en vrienden kijk, en het raakt me precies waar ik woon. Ik kan niet genoeg naar deze film kijken. Elke keer dat ik ernaar kijk, komt er een ander aspect naar boven, komt er een ander gezichtspunt scherp in beeld. De oude filmopnamen, de ongelooflijke stills, de hedendaagse persoonlijkheden, vermengd met de levendige schaduwen van het felverlichte verleden, het hartgrondige en niet overdreven verhaal, alles prachtig bij elkaar gevoegd op zo'n manier dat het een markante documentaire maakte van een echt deel van de Amerikaanse geschiedenis. Om met Glen Friedman te spreken: 'Het was ongelooflijk.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je ooit een vriend of vriendin hebt gehad die ooit van schaatsen heeft gehouden, kijk dan eens naar deze film! Ik heb hem al een paar keer gezien en elke keer dat ik hem zie, krijg ik er iets nieuws uit. Hij deed me denken aan de reden waarom ik (lang geleden) ben gaan schaatsen. Hij deed me denken aan wat schaatsen met iemand doet en ik heb gemerkt dat het ook helpt bij iemand die niet begrijpt waarom schaatsers, nou ja, schaatsen. Zeker, er zit een duistere kant aan alles wat ik heb gezien, waar de film een beetje op inspeelt. Maar hij richt zich meer op de kern van het schaatsen. Gewoon iemand op een plank, die het doet omdat hij het leuk vindt. Deze film heeft me zo geïnspireerd dat ik nu weer aan het schaatsen ben (ik ben 32) en ik ben in jaren niet zo gelukkig geweest met mezelf als nu.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Destijds was ik een van de verplegers in de Eerste Hulp, en af en toe kwamen er skaters binnen. Ze werden niet goed behandeld en dat kwam voor een deel door hun asociale persoonlijkheid <0xE2><0x80><0x93> maar we wisten allemaal dat ze een stel getalenteerde 'wonderkinderen' waren. Ze verdienden beter dan ze kregen, ben ik bang. Ze hadden 'inzicht' in overvloed.
Ik ben zo blij dat ik vanavond deze documentaire op IFC heb gezien <0xE2><0x80><0x93> hij komt om 1.00 uur weer op de buis en ik zal weer kijken!
<0x3E><0x3E> Er werd weinig aandacht aan hen besteed, tot de rijke stervende jongen zijn ouders zover kreeg dat ze het zwembad leegden <0xE2><0x80><0x93> en de film benadrukt dat als het startpunt. Het was een fantastische tijd en hij verdiende het om vastgelegd te worden. Stacy Peralta heeft alle lof verdiend die men over hem heeft uitgestort en dat die z-boys nog lang mogen genieten van hun herinneringen en hun bijdrage aan de ware sport van het skateboarden. Wat die paar 'zurige' recensies betreft, die zijn er altijd geweest en er zullen er altijd zijn, die 'wannabee's' zijn en aanhangers die nooit meer doen dan dromen... de z-boys beleefden het, ademden het, waren het.
Het was leuk om de oude films te zien en zelfs dat ene meisje, 'Peggy', over wie zo vaak werd gezegd dat ze de enige vrouw was die hun respect had gewonnen.

Dankzij IFC kan ik af en toe echt de drugsvrije trip maken die ik in mijn jeugd heb gehad en het hart dat opgewonden klopte opnieuw beleven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze documentaire gaat over de oorsprong en het leven van het Zephyr-rugbyteam, waarbij gebruik wordt gemaakt van de originele filmopnamen uit de jaren zeventig (voornamelijk van Craig Stecyk) in combinatie met interviews met de teamleden en andere invloedrijke mensen van vandaag.
Het eerste deel van de film laat zien hoe de 'Dogtown'-wijk van Venetië, CA, tot stand kwam, te beginnen rond de eeuwwisseling, toen de stad werd gebouwd om een op Venetië, Italië, lijkende Europese stad te worden. In de jaren zeventig was de enige overgebleven plaatselijke attractie, het Pacific Ocean Park, verlaten, met achterlating van een strand met veel blootliggende pieren en andere gevaren. De arme kinderen die in de buurt woonden, hadden niets beters te doen dan surfen, en ze blonken uit ondanks (of misschien wel dankzij) hun omgeving. Omdat de golven's middags verdwenen, gingen ze skateboarden om hun tijd te vullen, en de lege zwembaden die in die jaren het gevolg waren van de droogte en hun surfachtergronden, leidden ertoe dat ze de verticale skateboardstijl ontwikkelden die tegenwoordig in zwang is.
Ik ontdekte dat de film veel meer over surfen ging dan ik had verwacht, wat een bonus leek omdat ik eigenlijk niet veel van surfen of skateboarden wist voordat ik de film had gezien. De soundtrack was, niet verrassend, ook goed. Ik vond het ook leuk dat deze kinderen gewoon hun passie volgden en over het algemeen beter af waren door de ervaring. Voor mij werkten het drama dat ze probeerden te creëren, dat een beetje geforceerd leek, en het enigszins opgeblazen gevoel van eigendunk van het team (hoewel dat waarschijnlijk gewoon een overblijfsel is van de straatopvoeding waar ze in zijn opgegroeid). Dat wil niet zeggen dat ze geen significante invloed hadden, maar het lijkt wel heel waarschijnlijk dat er ook andere factoren een rol speelden.
Eén opmerking: mijn vrouw wordt meer dan de meeste mensen misselijk als films gebruik maken van wat wij 'SpastiCam' noemen (wiebelende camerabewegingen). Deze film is vaak schuldig, dus als je daar last van hebt, wees dan gewaarschuwd.
Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, maar vooral aan iedereen die ooit heeft geskatet en/of gesurft.
Gezien op 5/11/2002.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laat ik in de eerste plaats zeggen dat ik in totaal ongeveer twee minuten van mijn leven op een skateboard heb doorgebracht voordat ik besefte dat ik totaal ongeco<0xC3><0xB6>rdineerd was. Ik heb het altijd cool gevonden om naar katten te kijken die weten hoe ze extreem moeten worden als ze hun ding doen, maar ik ben nooit een skateboarder geweest en ik heb de sport nooit echt gevolgd. Toch vond ik dit een heel informatieve en interessante documentaire. Sommige recensenten hebben gezegd dat deze gasten zo'n beetje met hun eigen vlag stonden te zwaaien, maar wat maakt het uit? Het lijkt me dat deze jongens net zoveel lof verdienen als ieder ander die de skateboardwereld een oppepper heeft gegeven, en zij...' Het is geweldig dat de kijkers deze jongens zowel toen als nu mogen zien, en de beelden die ze maakten toen ze als tieners in Californië opgroeiden, bieden een interessante nostalgie die een beetje verder gaat dan de sport van het schaatsen. Ik zou nooit hebben beseft waar het extreme schaatsen vandaan kwam, maar deze films verbinden alle stukjes aan elkaar en geven ons een informatieve documentaire. Ik weet zeker dat het allemaal een beetje bevooroordeeld is, maar zijn het niet allemaal documentaires? De moeite waard om te bekijken voor iedereen die geïnteresseerd is in de sport of, zoals in mijn geval, voor iedereen die in de jaren zeventig is opgegroeid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film nu twee keer op de kabel gezien. De eerste keer dat ik hem zag, werd ik erdoor verrast. De schaatsers die ik zag, waren de kerels die we aan het eind van de jaren zeventig volgden op de pagina's van het tijdschrift _Skateboarder_. Dit waren de kerels die we kopieerden en probeerden te worden terwijl we schaatsten. Ik ben blij dat er eindelijk een film is gemaakt die een accuraat verslag geeft van hoe het allemaal is gegaan. Ik ben nu bijna veertig en ik denk dat ik een behoorlijk gespannen type ben met alle problemen van het leven; deze film heeft me geweldig teruggebracht. Terug naar de lege zwembaden, de halfpipes in de achtertuin en de ritjes naar Cherry Hill NJ. Ik vermoed dat je, om deze film echt te begrijpen en te waarderen, hem moest meemaken. Anders zou hij waarschijnlijk niet zoveel indruk op je hebben gemaakt als op mij. Maar degenen onder jullie (en jullie weten wie jullie zijn), die hem wel hebben meegemaakt, weten precies waar ik het over heb! Hoe dan ook, het kan me niet schelen wie jullie zijn, als jullie de kans krijgen om deze film te zien... doe het! Ik dank de Z-Boys van Dogtown voor de herinneringen aan mijn jeugd en Stacy voor het maken van deze film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste documentaires die ik ooit heb gezien, samen met 'Dark Days'. Ik heb mijn hele leven misschien wel een uur lang geschaatst, en ik ben nog steeds dol op deze film. Peralta en zijn uitstekende redacteur hebben het gevoel en de sfeer perfect gevangen, en daarbij geholpen met een paar ongelooflijke archiefbeelden. Tony Alva is een van de coolste mensen die er bestaan. Ik ben gek op die kniehoge gestreepte sportsokken, je bent geweldig, Tony!<br />Deze film is niet alleen een visueel feest, maar de soundtrack moet ook een van de beste uit de geschiedenis zijn, als je van 70's rock houdt. Koop de dvd, je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me de wedergeboorte van het skateboarden in de jaren zeventig. Ik smeekte mijn ouders om geld voor een tweedehands skateboard van een vriend. Het was een oud ding, compleet met kleiwielen en alles. Ik herinner me ook dat ik Skateboarder Magazine las en dat ik diep onder de indruk was van en doodsbang voor de Dogtown-crew. Schaatsen is nooit een manier van leven voor me geworden, maar in sommige opzichten heeft het altijd deel uitgemaakt van mijn leven, of het nu gaat om het gebruiken van een skateboard voor vervoer of om het hebben van een stel vrienden die kunnen schaatsen.
Deze film is een briljante documentaire over de echte geboorte van het moderne schaatsen. Toen ik zag hoe deze ploeg van de saaie saaie hobby die het was, overging op de verticale levensstijl die het nu is geworden, zat ik 90 minuten met open mond te kijken.
Het is verbazingwekkend dat er nog steeds genoeg beelden uit die periode bestaan om deze film te kunnen maken, en godzijdank. De beelden zijn briljant. Het gaf me het gevoel dat ik naar een oude film van Buster Keaton keek: ik heb een paar van de trucs gezien die Keaton sindsdien talloze malen in andere films heeft herhaald, maar als je teruggaat en de eerste persoon ziet die die truc uitvoert, is het verbazingwekkend dat hij niet alleen de eerste was die het met succes heeft geprobeerd, maar dat hij het ook overleefde en het moeiteloos leek. Dat is het.' Dit was het gevoel dat deze film me gaf. Ja, ik heb wel vaker mensen zien schaatsen, maar om de eerste mensen te zien schaatsen en de trucs te zien uitvinden die uiteindelijk de basis vormden van het moderne schaatsen, is het alsof je de voorgevel van het huis op Keaton ziet vallen, zodat hij veilig in de omlijsting van een raam staat. Het is absoluut briljant om iets te zien wat tot dan toe nog nooit was geprobeerd, maar dat sindsdien door bijna iedereen is geprobeerd. Ik heb een paar vrienden van me gesproken die hun vriendinnen na veel protest deze film hebben laten uitzitten, en ze zeiden allemaal dat hun vriendinnen aan het eind van de film gehypnotiseerd waren en er net zo van genoten als zij.
Wat de eerdere commentaren op dit forum betreft, die klaagden dat de film te persoonlijk was, vind ik dat een oneerlijke kleinering. Ik vond het leuk om te zien dat die jongens opgewonden raakten over hun verleden. Ze hadden iets gecreëerd dat hun sport beïnvloedde en voor altijd veranderde. Ze hebben het recht zichzelf op de rug te kloppen. Ze waren sterren in wat ze graag deden. De meeste van deze jongens/meisjes hebben nooit het verbijsterende succes bereikt waar Tony Hawk tegenwoordig zo van geniet, maar dat soort succes was toen nog niet voor skateboarders weggelegd. Natuurlijk, ze hebben wel wat succes gehad, maar belangrijker is dat ze in staat zijn geweest een leven te leiden en te doen wat ze graag doen, en zoals we uiteindelijk zien, surfen, skaten of werken ze nog steeds in de surf/skate-industrie. Hoeveel van ons kunnen zeggen dat we in staat zijn geweest ons leven te leiden en succes hebben gehad door alle regels te overtreden en te doen wat we graag doen? Zij wel. Mijn complimenten aan de Dogtown en Z-Boys voor het feit dat ze zichzelf zijn en de wereld van het skateboarden voor altijd hebben veranderd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film ontroerde me toen ik 39 was op dezelfde manier als alle beelden en reportages uit Dogtown me raakten toen ik 13 was. Voor degenen die kritiek hadden op de zelfpromotie van de geïnterviewde Z-jongens, lachen zij het laatst. Dat was hun hele verhaal: 'Wij zijn beter dan jullie allemaal en dit is de reden... (laat beelden zien van de gladste ijsbaan die je je kunt voorstellen)' Dit was een film om hun verhaal te vertellen en dat was hun verhaal, of je het nu leuk vond of niet. Het was hun mening over hun schaatsen die ertoe deed... niet de jouwe of de mijne. Ik vond dat de film hun houding en invloed precies zo vastlegde als ik me die uit de jaren zeventig herinnerde. De werkelijkheid is dat ze een revolutie hebben ontketend in het skateboarden, dat ze de drijfveer waren achter de extreme sporten en dat ze een cultureel paradigma hebben ingebracht dat tot in alle uithoeken van de americana is doorgedrongen. Deze film heeft een wedergeboorte beleefd aan beelden van Bertleman op een golf en Alva en Jay Adams die de bedekking van wat de Californische Droom was aan flarden scheurden voor een hele cultuur van jonge Amerikaanse tieners die alleen maar lol wilden maken en rad worden! Terwijl ik naar deze film keek, besefte ik dat het deze beelden waren waar ik elke dag mee leefde tot ik oud genoeg was om te verhuizen naar So Cal nadat mijn familie naar Nor Cal was verhuisd toen ik vijf was. Tot ik terug kon komen, bouwden mijn vrienden en ik de ene na de andere helling, zochten we naar elk leeg zwembad en imiteerden we alles wat Stecyk over deze jongens vertelde. We hebben nu allemaal een goede opleiding en een gezin en een carrière, maar deze film herinnert me eraan wie ik op die leeftijd was en waarom ik nog steeds surf. Dit is een geïnspireerde film waar iedereen die geïnteresseerd is in popcultuur, extreme sporten, de jaren zeventig of gewoon goed documentaires maken, van zal genieten. Als hij op de kabel komt, kan ik niet van kanaal veranderen. Kudos voor Stacy Peralta voor het maken van een prachtig kunstwerk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film op het festival in de laaglanden (23, 24, 25ste van de august) nadat een vriend van me had gezegd dat het een heel coole film was over de geschiedenis van het schaatsen. Ik wist nu niet wat ik van die film moest verwachten. Was hij opgenomen door een stel schaatsers die dachten dat ze een paar coole trucs konden doen, of was het een documentaire over schaatsen?
Dus ging ik, na ongeveer een uur wachten, naar binnen om mijn verwachtingen te temperen.
Deze film is echt een mooi stukje werk over het begin van het skateboarden. Hij begon met het zephyr-team, dat bestond uit een leuke groep surfers. Dit gebeurde in een niet zo leuke buurt om in te wonen. Op een gegeven moment zijn de golven niet meer zo goed om op te surfen. Dan proberen ze iets anders. skateboarden was een feit.
Als je in die tijd deel uitmaakte van het zephyr-team, dan was je een van de coole jongens/meisjes. Want een heleboel mensen zagen een manier om te ontsnappen uit de plek waar ze met het zephyr-team woonden. Dus probeerden ze allemaal nieuwe trucs uit op een skateboard.
Binnen de kortste keren was skateboarden weer populair. Er waren een paar wedstrijden en een nationale competitie. Het zephyr-team deed mee aan een aantal wedstrijden en ook aan de nationale competitie. Maar wat ze daar op die skateboards deden was ongelooflijk. Ik weet nu hoe ik ze moet beoordelen. Dus ze zetten de hele skateboardwereld op het hoofd.
Hoe dan ook, ik kan je de rest van de film/documentaire vertellen, maar je moet deze zien met je eigen ogen. Want dan kun je de sfeer van deze film voelen. Deze film heeft veel stijl voor me, dus ik heb hem beloond met een 8.
Groeten van jou en de rest van Nederland. Tot ziens.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor mij verdient deze film veel lof, want hoewel ik geen surfer of skater ben, bleef ik tijdens de hele documentaire geïnspireerd.
De diepgang van de geschiedenis en de ontwikkeling van deze twee extreme sporten benadrukte wat ze voor twee groepen mensen konden doen. De toewijding die deze mensen hadden/hebben is werkelijk inspirerend en het is aan hen te danken dat anderen nu kunnen genieten van en doen wat deze kerels hebben opgebouwd. In tegenstelling tot de meeste andere documentaires is deze slim in elkaar gezet. De hoeveelheid beelden die in de loop van de decennia is opgenomen en bewaard, is uitmuntend, en daarom is een van de beste montages die ik ooit heb gezien in elkaar gezet, waardoor het onderwerp gefocust bleef. Zonder de drang om te reageren op de recente beelden van de beroemdste surfers en skaters die tegenwoordig populair zijn.

De film verkent gebieden zoals het succes, het bereiken van nieuwe trucs, het winnen van wedstrijden en het vergaren van roem. Maar ook mislukkingen zoals blessures of uitbranders.
Het was ook bevredigend om de ervaringen van de skaters en skaters zelf te horen, en niet van informatie uit de tweede hand. Dat leverde een beter beeld op.
Al met al een werkelijk uitmuntende prestatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het bruisende midden van de jaren zeventig veranderde een sjofel stelletje brutale, jonge tieners uit gebroken gezinnen en de slechte kant van de stad, bekend als de Z-Boys, de tot dan toe bezadigde wereld van het professionele skateboarden volledig met hun felle punkhouding, hun radicale, onconventionele rijstijl en hun ongebreidelde geest van pure, recht voor zijn raap agressie, waardoor de sport revolutionair veranderde en de weg werd geplaveid voor de vele extreme variaties op de sport die in hun invloedrijke kielzog opdoken. Directeur Stacy Peralta, die zelf een van de legendarische Z-Boys is, vertelt de ongelooflijke heldendaden van dit verbazingwekkende zootje ongeregeld op zo'n bloeddorstige en intuïtieve manier dat...' De flitsende, razendsnelle montage, het eindeloze tempo en de rauwe, korrelige fotografie zorgen voor een verdomd aanstekelijke kinetische roes, die een gevoel van pure vreugde en bruisende energie uitstraalt dat een waar genoegen is om naar te kijken. Nog beter is dat deze documentaire zijn onderwerpen niet verheerlijkt of romantiseert. Deze ruige, sjofele jongens waren zo competitief en op zichzelf gericht dat ze allemaal hun eigen weg gingen toen de verlokkingen van roem en rijkdom zich in hun leven manifesteerden. Het uiteindelijke lot van bepaalde jongens is schrijnend en hartverscheurend, en de begaafde, spontane skateboarder Jay Adams wordt beschouwd als de droevigste en meest tragische: hij vergooide zijn kans op het grote succes en kwam in de gevangenis terecht. De andere gasten zijn ook heel kleurrijk en innemend; met name de charismatische, brutale en uitdagende Tony Alva komt over als een arrogant, maar toch indrukwekkend stuk razend assertief werk. Geweldig geïllustreerd met een verrukkelijke, luchtige nasale nonchalance door Sean Penn. De fantastische rocksoundtracks zijn eveneens adembenemend. Maar wat deze documentaire zo geweldig maakt, is het verfrissende gebrek aan pretentie: hij is net zo dynamisch, uitbundig en meer dan levensgroot als de glorieuze, buitensporige Z-Boys zelf.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een degelijke documentaire over gehaaide kinderen die eerst surfen en dan gaan skaten in het aangezicht van de Amerikaanse droom. Helaas bezwijken sommige van de jongste en meest begaafde kinderen voor de verlokkingen van drugs, terwijl anderen de slaaf worden van de botte marketing van hun ontluikende instincten. Slechts weinigen komen erbovenop, maar de teerling is geworpen en de vrucht van dit alles is het nieuwe nationale tijdverdrijf, skateboarden (de New York Times merkt op dat 'het ooit werd beschouwd als een belediging van het gezag. Nu heeft skateboarden echter zijn eigen zomerkampen, videospelletjes, tijdschriften <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk had het altijd al deze blazers en sponsors.') De commercie voegt een ander aangeboren cultureel knooppunt voor kinderen toe.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitstekend werk!
Ik ben geen surfer en ook geen skater-fan, maar dit soort goed werk over het sorteren van sokkenlades zou fascinerend zijn geweest.
Er is hier veel om van te genieten. Uitstekende beelden. Geweldige geluidsmix. Enorme hoeveelheid documentairewerk, zowel foto's als films.
Het levenswerk en de liefde voor het onderwerp zijn fascinerend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Neem een onderwerp waar ik niet veel van wist en maak er iets spannends van, waarom niet? Het toeval wil dat regisseur Robert Altman rond 1979 zei dat hij niet geloofde dat hij ooit een echte film had gemaakt en dat hij verwachtte dat een van die kinderen op skateboards <0xE2><0x80><0x93> als hij zijn nek niet breekt <0xE2><0x80><0x93> de eerste film zou maken. Nou, ik zou Stacy Peralta niet zo hoog aanslaan, maar hij is een skateboarder die een goede film heeft gemaakt. Natuurlijk werd hij door de aard van de film die hij maakte gedwongen om bestaande beelden te gebruiken, en het is zeker goed dat er zoveel archiefbeelden bestonden. Peralta heeft de foto's van zijn voormalige collega's, zoals ze er tegenwoordig uitzien, goed bij elkaar gevoegd. Het hele effect is postmodern in de beste zin van het woord, maar dat is al gebeurd. Altmans voorspelling is niet helemaal uitgekomen. Wat Peralta echter wel heeft gedaan, is genoeg van de energie van die onstuimige dagen vastleggen om ons een idee te geven van hoe het moet zijn geweest toen het moderne skateboarden werd uitgevonden door de Z-Boys. Dat is allemaal goed. Ik kan 'Hondstad' ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een stuk of tien verveelde surfers, voornamelijk jongeren in Venice, Californië, hebben niet alleen het skateboard opnieuw uitgevonden, maar hebben ook een ooit-vergeten urbane rage uit de jaren vijftig omgevormd tot een actiesportrevolutie.
Geïllustreerd door Sean Penn beeldt Dogtown het leven af in de meer vervallen kustplaatsen van rond 1974, die voornamelijk bestonden uit surfen in de vroege ochtendvloed en rondhangen. Het Zephyr Team (of Z-boys, zoals ze worden genoemd) vecht een zomer lang tegen de verveling door hun eigen surfplanken te bouwen met de hulp van een plaatselijke inwoner die een surfwinkel heeft. Als ze weer meedoen aan skateboardwedstrijden in SoCal, transformeren ze het allemaal tot hun eigen wereldje; een wereld die een generatie skateboarders opwekt die bestaat uit grootheden als Tony Hawk, Shaun White en de makers van de X-Games.

Dogtown brengt chronologisch perspectief in het skateboarden, en de geschiedenis vanaf het begin van de laarzen, waarvan je niet wist dat het bestond.

van Andy Frye op MySportsComplex.blogspot.com.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dogtown and Z-Boys
**Summary: Dogtown and Z-Boys** is een documentaire over een groep revolutionaire tieners die de wereld van het surfen en skateboarden in Venice (Dogtown), Californië zoals we dat nu kennen, veranderden. Met hun lage, wendbare stijl begonnen ze aan een door Larry Bertlemen beïnvloede reis die zou leiden tot talloze successen en een paar mislukkingen. Nadat de artikelen over Dogtown in het in ere herstelde _Schaatsboarder Magazine_ waren verschenen, werd de sport weer in ere hersteld en vergaten de leden van het Zephyr-boardingteam Jeff Ho. Ze leken voor de rest van hun leven op zomervakantie te gaan door zich aan te sluiten bij andere skateboardteams die het zich konden veroorloven om hen als filmsterren te betalen. Het oorspronkelijke Zephyr Skateboard Team, samengesteld door Jeff Ho (eigenaar van de Zephyr Surfshop) en Craig Stecyk (fotograaf), bestond uit Jay Adams, Tony Alva, Stacy Peralta, Bob Biniak, Chris Cahill, Shogo Kubo, Paul Constantineau, Jim Muir, Peggy Oki (de enige vrouw), Nathan Pratt, Wentzle Ruml IV, Allen Sarlo en David Ray Perry. Alle oorspronkelijke leden, met uitzondering van Jay Adams en Chris Cahill, maken het nog steeds goed en surfen/schaatsen nog steeds. Jay Adams zat ten tijde van de documentaire in de gevangenis wegens drugsdelicten. Chris Cahill was ten tijde van de documentaire voor het laatst gezien in Mexico.
Thema's: De thema's van deze documentaire zijn nogal tussen de regels door te lezen, maar als er een duidelijk thema was, zou dat zijn dat zelfs kinderen revoluties kunnen ontketenen. Andere thema's kunnen zijn: uitgebreid feesten in je verleden kan leiden tot een onbevredigende toekomst, en door planning en zorgvuldig omgaan met je bezittingen zou er een zeer bevredigende toekomst voor je in het verschiet kunnen liggen.

Andere werken: Stacy Peralta (schrijver en regisseur) heeft een vrij breed scala aan documentaires die hij heeft geschreven, geproduceerd of geregisseerd. De meeste hebben een gemeenschappelijk thema: surfen of skateboarden, zoals Riding Giants, Sk8 TV, The Bones Brigrades en Lords of Dogtown. Hij heeft ook films gemaakt met als thema: opgroeien in Amerika als tiener, zoals Influences: From Yesterday to Today, Crips and Bloods: Made in America en The 70's: The Decade that Changed Television. Onderwerp: De hoofdpersonen van Dogtown en Z-boys zijn de oorspronkelijke leden van het Zephyr Skateboard Team, met uitzondering van Chris Cahill. Peralta nam Jeff Ho en Craig Stecyk op in de interviews. Andere hoofdpersonen waren mensen die in de jaren zeventig waren opgegroeid en de Dogtown Articles lazen, en skateboardliefhebbers. Skaters uit Dogtown en omgeving, maar niet uit het team, werden geïnterviewd.
Bewerking: De montage van deze film was naar mijn mening fenomenaal. Er waren scènes met pratende personen, zodat het publiek kon zien wie er sprak en een indruk kon krijgen van het personage, maar die werden onmiddellijk overgeheveld naar archiefbeelden die zouden verklaren wat de spreker zei. Als een liedje de emoties van de personages beter kon verklaren, zoals toen het ongelukkige leven van Jay Adams onderwerp van gesprek was, het liedje Old Man van Neil Young, dat veel emoties opriep. Sean Penn was de verteller van de film en hij legde de overgangen in de hele film uit. De film werd in chronologische volgorde vertoond vanaf het moment dat het surfteam van Zephyr werd samengesteld, tot het oprichten van het skateboardteam, tot alle Z-boys die het team verlieten om bij andere skateboardbedrijven te gaan werken of hun eigen bedrijf te beginnen.
Cinematografie: de film werd op een interessante manier gefilmd. De films van de sprekende personen waren allemaal in zwart-wit en alle archiefbeelden van de Z-Boys die aan het surfen of schaatsen waren, waren in kleur. De beelden uit de jaren zeventig waren natuurlijk korrelig, maar dat versterkte de film alleen maar. De geïnterviewden waren meestal in hetzelfde gebied gefilmd, maar ze stonden allemaal buiten. Alle beelden waren heel goed gecontroleerd, zelfs de archiefbeelden die ik heel verrassend vond.
Muziek: 'Seasons of Wither' <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Aerosmith 'Toys in the Attic' <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Aerosmith 'Generation Landslide' <0xE2><0x80><0x93> Alice Cooper 'One Way Out' <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door The Allman Brothers 'Lollipops and Roses' en 'Whipped Cream' <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Herb Alpert 'Into the Leegte' en 'Paranoïde' <0xE2><0x80><0x93> uitgevoerd door Black Sabbath 'Godzilla' <0xE2><0x80><0x93> Blauwe Oestercultus 'Aladdin Sane' en 'Rebel Rebel' <0xE2><0x80><0x93> David Bowie 'Fastcars' <0xE2><0x80><0x93> The Buzzcocks 'Gut Feeling' <0xE2><0x80><0x93> Devo 'I'll give you Money' <0xE2><0x80><0x93> Peter Frampton 'Funk 49' <0xE2><0x80><0x93> James Gang 'Ezy Rider' en 'Foxy Lady' en 'Freedom' en 'Bold as Love' <0xE2><0x80><0x93> Jimi Hendrix 'Sidewalk Surfing' <0xE2><0x80><0x93> Jan en Dean 'Achilles Last Stand' en 'Hot on for Nowhere' <0xE2><0x80><0x93> Led Zeppelin 'Surfrider' <0xE2><0x80><0x93> The Sneaker Pimps 'Surfrider' <0xE2><0x80><0x93> The Lively Ones 'Cat Scratch Fever' en 'Motor City Madhouse' en 'Wang Dang Sweet Poontang' ZZ Top

De muziek in de film maakt de film. Elk van deze liedjes draagt bij aan wat de personages zeggen en roept emoties op die anders niet bij hen zouden zijn opgekomen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dogtown and Z-Boys is een documentaire over het Zephyr Skateboarding Team en hun invloed op het skateboarden. Hij concentreert zich ook op de geschiedenis van het skateboarden. De documentaire is geregisseerd door Stacy Peralta, lid van het oorspronkelijke Zephyr Team, en geschreven door Stacy Peralta en Craig Stecyk, ook lid van het team. De documentaire laat de leden van het Zephyr Team in beeld komen en wordt verteld door Sean Penn.
De documentaire gaat over het begin van het skateboarden en hoe het uit het surfen is ontstaan. Hij gaat in op de populariteit van het skateboarden aan het eind van de jaren zestig en de jaren zeventig, het verval in de jaren tachtig en de 'wedergeboorte' in de jaren negentig. Het skateboarden werd geïntroduceerd in Dogtown, de bijnaam van de arme kant van Santa Monica, Californië. Het Zephyr Team is voortgekomen uit de Zephyr Surf Shop, die de eerste moderne skateboards produceerde. De documentaire gaat voornamelijk over de oorspronkelijke leden van het Zephyr Team, die praten over het verleden van het Zephyr Team, de wedstrijden die ze hebben gewonnen en hun populariteit en prestige. Hij concentreert zich op drie leden van het team: Peralta, Tony Alva en Jay Adams, drie virtuozen op het gebied van skateboarden, en waarschijnlijk de beste drie leden van het team.
De interviews in de documentaire waren meestal stemmen uit archiefbeelden van Dogtown aan het eind van de jaren zestig en zeventig. Je ziet de mensen die worden geïnterviewd zelden echt, maar als je ze ziet, zijn ze in zwart-wit, terwijl de archiefbeelden in kleur zijn. Ik denk dat Stacy Peralta deze techniek gebruikte om aan te tonen dat de documentaire over het verleden ging (d.w.z. de Glory Days of the Zephyr Team) en niet over het heden. De documentaire wordt heel snel afgedraaid, in die zin dat we vaak fragmenten zien van indrukwekkend skateboarden boven de snelle muziek uit die tijd (zoals Jimi Hendrix, Led Zeppelin en David Bowie) en de interviews zijn meestal snel en ter zake. Omdat ik niets van skateboarden wist (d.w.z. niet eens wist hoe je er recht op moest rijden) was ik heel verbaasd dat ik deze documentaire zo interessant vond. De reden is dat deze doco meer over het Zephyr Team ging dan over de echte skateboardsport, dus hoewel ik het niet kon...' Als ik niet aan skateboarden dacht, dacht ik aan de jongens in het team. Omdat de documentaire is gemaakt door echte leden van het team, geeft het de documentaire iets meer diepte en authenticiteit.
Al met al is dit een van de beste documentaires die ik ooit heb gezien. Ik kreeg er een heel nieuw inzicht in, niet alleen in het Zephyr Team, maar in skateboarden als geheel. Voor degenen die van skateboarden houden, kan ik me alleen maar voorstellen dat het nog interessanter moet zijn. Zevenenhalf van de tien sterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn zoon, een enthousiaste skateboarder, liet me plaatsnemen en liet me samen met hem kijken. Omdat ik dol ben op documentaires, was er niet veel druk van zijn kant voor nodig. Het hele verbazingwekkende verhaal <0xE2><0x80><0x93> een stel straatarme kinderen die samen rondzwerven en uit het niets iets revolutionairs creëren <0xE2><0x80><0x93> nou ja, meer uit hout, wielen en een gebrek aan golven om op te surfen <0xE2><0x80><0x93> ik stond perplex. Nog steeds. Ik had niet gedacht dat ik er zo van zou genieten als ik had gedaan, en ik had ook niet gedacht dat ik in tranen zou uitbarsten bij het zien hoe Stacey Peralta in tranen uitbarstte over het lot van Jay Adams. Ik heb er gisteravond weer naar gekeken, voor wat wel de tiende keer moet zijn, en ik krijg nog steeds kippenvel als ik hem de heuvel af zie vliegen met 'Freedom' van Jimi Hendrix op de achtergrond. En ik moest weer huilen. Er zijn niet veel films die na een paar keer kijken hetzelfde effect op me hebben. Briljant.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een hekel aan films over sport. Ik denk dat de voorgefabriceerde Hollywood-sportfilm een beetje moeilijk te verteren is omdat hij elk jaar op de meest identieke ideeën volgt, maar wat ik probeer te zeggen is dat er niet veel creativiteit in dit genre zit. Gebruik de expositie 'A' van 'Het spelplan' als bewijs hiervan als je wilt. Dus het spreekt voor zich dat ik aarzelde om deze documentaire te zien vanwege het sportthema, maar tegelijkertijd kon ik niet wachten omdat ik dol ben op surfdocumentaires als 'Step in Liquid' en 'Billabong Odyssey'. Ik zette een stap, ik stortte me in het onbekende, en om eerlijk te zijn was ik eerst niet blij. De richting, de mensen en de stijl waarin de film was opgenomen, bevielen me niet. Toen ik hem voor het eerst zag, dacht ik dat de geschiedenis niet volledig kon worden vastgelegd, dus dacht ik dat Stacy Peralta de banden had gecombineerd met nepacteurs die zich gedroegen alsof ze uit de jaren zeventig kwamen. De muziek was intens en paste goed bij de beelden die Peralta voor ons plezier van deze generatie had gemaakt, maar de beelden waren allesbehalve stimulerend. De uitgerekte scènes, die fantastische muziek als ondersteuning gebruikten, leken alleen maar verhit en te lang voor mijn aandacht. Ik wilde de pioniers leren kennen, niet alleen maar tien minuten lang naar ze kijken terwijl ze in een leeg zwembad aan het schaatsen waren. Ik wilde een combinatie van wie deze kinderen waren, waar ze naartoe gingen toen ze beroemd werden en waar ze nu waren. Ik had het gevoel dat ik naar de geboorte van ons land keek met een grote score voor de kolonisten die de hele dag hun boten roeiden. Ik wilde de mannen achter de mythen leren kennen.
Toen, met de gedachte dat ik weer een negatieve recensie achter de kiezen had, bekeek ik de film opnieuw met Peralta's audiocommentaar. Zijn passie, zijn stem, zijn kennis van de mensen en wat hij moest doen om deze film tot een goed einde te brengen, 'wow'-den me. Dit veranderde plotseling in de film die ik wilde zien. Peralta laat ons meer weten over waar die kinderen tegenwoordig uithangen, wat ze nog steeds doen en hoe moeilijk het was om een paar van hen voor de camera te krijgen. Hij had er niet veel gezien in de afgelopen twintig jaar, dus als je deze uitdagingen hoort, komt het menselijke element weer naar de oppervlakte. Hij was oprecht; hij was meelevend, en toch toonde hij zoveel toewijding aan dit project. Hoewel ik het niet eens ben met alles wat hij verkoos te doen (d.w.z. de Sean Penn-flauwekul is niet PUNK ROCK), heeft hij deze film voor mij nieuw leven ingeblazen. Het was door dit commentaar dat ik deze film veel beter vond dan ik aanvankelijk dacht.
Jay Adams. Tony Alva. Jeff Ho. Peggy Oki. Wentzle Ruml. Dit zijn maar een paar van de namen die genoemd moeten worden, en voortdurend geprezen, als skateboarden de snelgroeiende trend is die het momenteel doormaakt. Hoewel de naam Tony Hawk producten verkoopt, zijn het deze kerels, deze zachtaardige trottoirlafferds, die een hele sport herdefiniëren. Tuurlijk, in de steentijd deden anderen het waarschijnlijk ook, maar deze kerels deden het met stijl, elegantie, en verplaatsten het naar het volgende niveau. Dit was een hobby voor hen, maar het dreef hen ook in een richting waar ze volgens mij geen van allen klaar voor waren. Het is het verhaal van de evolutie, dat je op het juiste moment op de juiste plaats bent, dat je in een generatie leeft zonder televisies om ons in het gareel te houden, en dat het over vriendschap gaat. We hebben in de loop der jaren heel veel verhalen gezien die de vooruitgang van de mensheid laten zien, en dit is beslist een verhaal dat daaraan moet worden toegevoegd. Ik kan niet zeggen dat ik van deze film hield, en dat zal ik ook niet doen, maar het zou een standaardfilm moeten zijn voor iedereen die wil leren of de groei van de skateboardtrend wil ervaren. Het was triest, het was emotioneel, en deze kerels zijn niet opnieuw multimiljonair, het zijn mensen met een passie, en dat zie je maar heel zelden in documentaires. Ik kan deze film over het algemeen niet meer zien, maar ik zal hem keer op keer aan vrienden en familie voorleggen. Ik denk dat de ondergang van deze film voor mij het filmen was en de pogingen om de stijl avant-garde te maken, waardoor de personages en de gebeurtenissen uiteindelijk uit het zicht raakten. Zoals ik al eerder zei, waren er een paar elementen die te veel tijd kostten, waardoor we weinig tot geen tijd meer hadden om te weten waar die kerels zich nu bevonden. Peralta had duidelijk een passie voor deze sport, voor de mensen, maar hij leek af en toe onscherp te zijn. De muziek was intens en paste perfect bij de film. Sean Penn was weliswaar goed met zijn voice-over, maar was helemaal niet nodig. Ze hadden het geld ergens anders aan kunnen besteden. Het positieve is dat het audiocommentaar alles vastlegt wat er in de gewone film ontbrak. Peralta's stem, in plaats van die van Penn, geeft het tafereel een sterker menselijk element, terwijl hij ons betere verhalen vertelt over de mensen, de plaatsen en de gebeurtenissen. Kijk naar deze film, maar verwacht niet dat hij wordt weggeblazen. Luister naar het audiocommentaar; ik denk dat je onder de indruk zult zijn.
*******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Daar. Goed, onderhoudend en accuraat voor de meeste scènes. Genoeg variaties in persoonlijkheid om de echte mensen uit die tijd te beschrijven zonder dat het verhaal afleidt van de uitzonderingen. De aftiteling toont Peralta uit Mar Vista, Californië... de heuvel op vanuit Venice en ten zuiden van Malibu. Ik woonde daar in de tijd van het Heartbreak Hotel, vóór de Beachboys, naast die surfer, Bob Cooper, op Wasatch Avenue, waar het steegje werd gebruikt om surfplanken te verbranden die het niet deden. Oude skateboardwielen werden gebruikt om op triplex uitgesneden stukken triplex over stoepgolven te rollen. De dingen werden in elk volgend decennium anders, toen de koele onschuld van de jaren vijftig overging in de wittebroodsweken van de jaren zestig en vervolgens in de assertief vernieuwende speeltijd en inventieve evolutionaire waanzin van de vreemde jaren zeventig. De film geeft je een stukje van dat soort magisch moment in de tijd; op een plek waar de denkbeeldige golf echt was... de bron van cultureel significante invloeden. (met een van de beste voorbeelden van de vrije-zielen-mentaliteit in de geschiedenis van de westkust van Californië. Dennis Wilson). Zoals Monte Hellman met die ene deed, bedankt, SP, dat je er meteen bij was met deze.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In feite heb ik meer een vraag dan een commentaar. Ik was dol op _Z-Boys_ en _The Lords of Dogtown_. Eerst _Lords_ gezien, toen _The Doc_, en hoewel ik dol was op het verhaal, ben ik nieuwsgierig naar het waarom. In de film was Sid een belangrijke figuur, maar in de documentaire maakte hij geen deel uit van het team en werd hij alleen genoemd als een jongen die ze kenden. Weet iemand het verhaal daarover? Het verhaal van deze jongens was verbazingwekkend. Ik heb nooit de skateboardrage meegemaakt waar ik in opgroeide, maar mijn kinderen hebben ervan genoten. Wat ik in de plaatselijke skateparken heb gezien, is wat deze jongens hadden uitgevonden. Dat heb ik nooit geweten. Toen de film de competitie toonde en Z-Boys hun ding deden, stelden ze de anderen in de competitie te schande.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een vrij goede documentaire. Ik ben geen skateboarder, ik hou niet zo van skateboarden of van de skateboardcultuur. Maar op de een of andere manier heeft deze film me ongeveer twee uur lang geïnteresseerd in het onderwerp.
Ik zou het niet de meest intrigerende film aller tijden willen noemen, maar om de een of andere reden was ik geïnteresseerd toen die kerels het hadden over hoe ze hun skateboardclubs waren begonnen en in die lege zwembaden in Zuid-Californië aan het schaatsen waren.
Ik moet er ook nog aan toevoegen dat de muziek in deze film ook vrij goed was. Ik zit er niet op te wachten om nog meer rockbands uit de jaren zeventig te horen, maar het leek toepasselijk voor waar ze het over hadden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat dit de beste documentaire is die ik ooit van mijn leven heb gezien. Ik zeg eerst de film bij mijn vriend thuis, maar kreeg niet de kans om hem af te kijken. Vanaf dat moment ben ik in mijn vrije tijd op zoek gegaan naar de film. Ik heb hem nooit gevonden, maar op mijn verjaardag kreeg ik hem cadeau van mijn vriend, die wist dat ik de grootste moeite had om de film te vinden. Sean Penn is heel goed in het vertellen van de documentaire. Ik vond het prachtig hoe hij het verhaal van alle Z-Boys en de geschiedenis van Dogtown vertelde. Ik ben vaak in Venetië en de omgeving geweest en had nooit geweten wat er was gebeurd, tot ik de documentaire zag. Ik kreeg de kans niet om de film zelf te zien, en ik hoorde dat die in de verste verte niet leek op de documentaire. Ik weet niet of ik de film wel wil zien, maar wie weet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was geweldig. Het is een documentaire over de invloed van het surfen op het skateboarden in de begintijd. Er zitten interviews in met skaters als Tony Hawk (mijn idool) en Stacy Peralta, om er maar een paar te noemen. Dogtown is een deel van Californië dat 'ghetto' wordt genoemd, omdat er vroeger een pretpark was dat werd afgebroken. Mensen begonnen langs de gevaarlijke ruïnes van het park te rijden. Al snel werd het Zepher Surf-team gevormd. Dat leidde tot de eerste echte Skateboardings in Dogtown. De Z-jongens waren een team van haveloze tieners die dol waren op skateboarden en het fenomeen'vert-skaten' begonnen. Ze begonnen met schaatsen in leeggelopen zwembaden. Dat is maar een deel van het verhaal. Het bevat zelfs zeldzame beelden uit Charlie's Angels van Stacy Peralta die een camee maakt. Ik vind dat je deze film moet kopen als je een skater bent. Het zal je leren dat skateboarden niet altijd populair was. En zelfs als je dat niet bent, koop hem dan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen de Bicentennial begon, zat ik in Hershey, PA, en maakte ik deel uit van het Middletown Skate Team. We deden niets anders dan rondschaatsen en proberen te leren wat we in de pagina's van Skateboarder Magazine lazen. Een paar plaatselijke heuvels zorgden voor alle snelheidshobbels die je kon nemen. In die tijd was Mike Weed de ster, samen met Russ hoe-heet-ie-ook-alweer, met de Z-boys op hun hielen. Ik had een gt (GrenTech) plastic skateboard met Power Paw urethane wielen (losse lagers).
Mijn ouders vertelden me dat we later dat jaar naar Californië zouden verhuizen en dat ze op huizenjacht gingen. Die zomer was ik een buitengewoon goede zoon en ik vroeg of ik niet beloond zou worden met een echt skateboard uit Californië. Ze leverden het af. Het was een plank van glasvezel met het logo van Surfer Magazine erop. Brede trucks en grote rode wielen (precisielagers, weet je wel). Ze kochten het in Oak Street, een surfwinkel in Laguna Beach.
Toen ik in Californië kwam (heel 13) had Anaheim de Concrete Wave en Carlsbad had ook een geweldig park. Algauw kwam Skateboard Odyssey in Mission Viejo. Een overdekt park met alle denkbare scenario's. Al die tijd las ik over Stacy, Shogu, Tony en Jay. Deze film zat goed in elkaar en was een geweldige ervaring om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet alleen was deze film opwindend, hij bracht me ook terug in de tijd met zijn waargebeurde levensgeschiedenis. Dit waren de dingen die we zeiden en deden... dit waren de liedjes waar we naar luisterden... allemaal in dezelfde periode, in dezelfde tijd, ver weg in het zuiden van Alabama. Ik mocht dan geen deel hebben uitgemaakt van de skateboarders, maar ik was beslist een van de toeschouwers, zittend op de stoep met de oude transistorradio, luisterend naar Neil Young, kijkend naar degenen die dapperder waren dan ik ooit had gehoopt, terwijl ze de draai maakten op hun surfplanken op wielen, de trucs toepasten van Alva en Adams, in de hoop dat ze misschien, heel misschien, heel even de Zephyr-stijl zouden aannemen. Het laat alleen maar zien hoeveel we allemaal op elkaar leken in die heerlijke dagen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je de film zou beschouwen als niets meer dan een documentaire over skateboarden, zou je verschillende belangrijke aspecten van Dogtown over het hoofd zien. Peralta (die zelf een bekende skateboarder is) heeft een film gemaakt die niet alleen gaat over de geboorte van wat we tegenwoordig skateboarden noemen, maar ook over de sociaal-culturele en economische omstandigheden waarin deze sport ontstond en een grote aantrekkingskracht kreeg. Bovendien is zijn film nogal persoonlijk: Peralta's persoonlijke band met dit culturele fenomeen dient zowel als de geïnformeerde filmonderzoeker als de betrokken deelnemer. In deze rol is hij een typisch 'deelnemer-observator'. De film hanteert een unieke stilistische vorm van film en geluidsmontage, en het verhaal (door Sean Penn) en de interviews nemen een nogal oprechte, ongeoefende vorm aan die verwant is aan de anarchistische, nihilistische geest van het trottoirsurfen. De film toont de kinetische aantrekkingskracht van een langdurige sport-, muziekvideo, getemperd door de gevoeligheid van een archeoloog voor het belang van tijd, plaats en omstandigheden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb dit ook gezien op de lagere school in Petersfield Hampshire rond 1975. Het gekke is dat ik er van tijd tot tijd nog steeds aan denk (ik ben nu 40). De grote vraag die de hele serie doorliep (geen idee hoeveel afleveringen 6?) was de identiteit van de persoon op de motor! Ik heb vrienden in het verleden naar deze serie gevraagd en ze hebben geen idee waar ik het over heb en denken dat het een of andere rare droom is die ik heb gehad. Tot op de dag van vandaag heb ik nooit begrepen wat het educatieve voordeel hiervan was, maar ik vond het destijds geweldig maar ook een beetje eng. Ik meen me te herinneren dat er midden in elke aflevering een soort pauze was. Geen idee waarom. Zou het graag nog eens zien. Heb een kort fragment te pakken gekregen via de website van de BBC-cultus.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitmuntende misdaadthriller met een geweldige cast. De beste en populairste acteurs van de Spaanse taalfilm van de afgelopen paar decennia, Victoria Abril en Federico Luppi, vormen een team in een van de betere Spaanse misdaadthrillers van 2004-2005.
De film begint met een focus op Ernesto (Ernesto Alterio), een elegante, aantrekkelijke en gehaaide dief, die hij heeft geleerd van zijn jeugdvriend Gitano, en meer recent van Manco, een oude, doorgewinterde oplichter. Manco stelt Ernesto voor aan Federico (Federico Luppi), een ook elegante, maar scherpzinniger & ervarener dief <0xE2><0x80><0x93> de beste van zijn klas.
Federico's enige bekende zwakheid is Pilar (Victoria Abril), zijn voormalige ma<0xC3><0xAE>tresse en partner. Ze verschijnt plotseling en stelt haar voormalige minnaar een fantastisch plan voor, een misdaad op grote schaal, die uiteindelijk de hulp van Ernesto, Manco en Gitano zal vereisen, onder anderen.
Het script zit vol wendingen en verrassende wendingen, vooral tegen het eind van de film. Een van de kritieken op de film die ik vaak heb gehoord, is dat er tegen het eind te veel wendingen in de plot zijn, maar daar ben ik het niet mee eens. De film boeit het publiek zo dat alle onverwachte gebeurtenissen niet te veel zijn om te volgen. Dat maakt de film in feite voortreffelijk. Ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ernesto is een man die zijn brood verdient door andere welgestelde burgers voor de gek te houden met hun zuurverdiende geld. Samen met Manco, een oudere man met veel ervaring, verzint hij smoesjes die hem in staat stellen fatsoenlijk de kost te verdienen, maar dat maakt hem nog geen rijk man. Dan komt Federico, een oudere man die meer ervaring heeft met de kunst van het misleiden. Samen met de jongere Ernesto bewijzen ze een winnende combinatie. Dat blijft zo tot Pilar, Federico's vroegere geliefde, in beeld komt.
Deze Spaanse film, geregisseerd door Miguel Bardem, is licht van toon en aangenaam om naar te kijken. Andere, beter gemaakte komedies zijn gemaakt met veel knappere intriges dan deze, maar de film is gemakkelijk te volgen en heeft soms een heleboel grappige situaties.
Deze kijker ziet Federico Luppi in alles, zelfs als hij het telefoonboek leest! Hij is een acteur. We hebben het voorrecht gehad hem in het toneel van Buenos Aires te zien, waar hij uitstekend werk verrichtte voor zijn internationale filmcarrière. Als Federico doet hij waar hij het beste in is. Je kunt je onmogelijk iemand voorstellen die beter is in zijn rol. Ernesto Alterio, de zoon van Hector Alterio, is een jonge acteur die belooft een geweldige carrière te maken. Victoria Abril maakt Pilar aan het lachen als ze met die oplichters te maken krijgt. Miguel Alexandre, een ervaren acteur, is ook goed als Manco.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tot nu toe is de carrière van Miguel Bardem een van de afschuwelijkste van de laatste Spaanse films geweest. Hij heeft alleen maar rotzooi gemaakt... tot nu toe. 'Incautos' is een hele verrassing geweest: het is een serieuze film, met ritme, een geweldige cast en heel onderhoudend.
De kunst van het beroven, daar gaat 'Incautos' over. Een film die veel lijkt op 'House of game' van David Mamet en dat soort dingen. Duizenden kronkels in het script en een verhaal waarin niets is wat het lijkt.
De zwakke punten in de nieuwste film van Bardem zijn misschien de zo-Amerikaanse taal, waardoor sommige personages er nogal onnatuurlijk uitzien (vooral die van Victoria Abril. Ze is een geweldige actrice, maar in 'incautos' ziet ze er een beetje geforceerd uit). Ernesto Alterio is niet zo slecht, maar hij is niet half zo'n goede acteur als zijn vader... En wat te zeggen van Luppi? Nou, hij is de man.
Kortom: een goede film. De beste die Miguel Bardem ooit heeft gemaakt. Ik hoop dat dit het begin is van een gloednieuwe fase in zijn carrière.
<0xE2><0x80><0xA2> Mijn tarief: 7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het geluk om deze film een paar dagen geleden te zien tijdens het Melbourne International Film Festival. Ik moet toegeven dat ik dol ben op films die zich richten op menselijke relaties en vooral op films die zich concentreren op de tragische kant van het leven. Ik ben ook dol op de meeste Scandinavische films, er zit vaak een bepaalde diepgang in de manier waarop het verhaal zich ontvouwt en de personages worden getekend. De karakterontwikkeling in deze film is buitengewoon in details en diepgang. Dit ondanks het feit dat we een groot aantal personages tegenkomen die allemaal heel specifieke persoonlijke situaties en locaties binnen hun gemeenschap hebben. Het publiek aan het eind van de vertoning was heel stil en in gedachten verzonken. In gedachten speel ik nog steeds een paar van die scènes en ik verbaas me nog steeds over hun kracht en betekenis.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film kwam als een geschenk <0xE2><0x80><0x93> een middernachtelijk geschenk uit het niets <0xE2><0x80><0x93> dus in tegenstelling tot andere recensenten had ik geen enkele vooropgezette mening. Ik merkte dat ik aan mijn stoel vastgelijmd zat terwijl de film langzaam zijn eigen ritme dicteerde, zijn eigen ontplooiing. Ik voelde me aangetrokken tot het erkennen van mijn eigen diepe liefde en menselijkheid zoals ik wilde dat het 'goede' zou zegevieren <0xE2><0x80><0x93> maar ook gedwongen om wrang te erkennen dat ik soms aan de kant van de'slechte' jongens stond. De film is heel mooi <0xE2><0x80><0x93> het woord 'elegant' komt in me op, en dat meer dan omdat de film begint en eindigt met een treurzang. In de verste verte niet deprimerend of confronterend vind ik, de film erkent diep lijden <0xE2><0x80><0x93> en dan, door zijn cyclische aard <0xE2><0x80><0x93> met de geboorten en wedergeboorten zowel als de sterfgevallen <0xE2><0x80><0x93> viert de film het feit dat er, om een Australisch dichter te citeren,'soms vreugde is'. O goden, ik voel me net zo alsof ik net een liefdesbrief aan deze film heb geschreven <0xE2><0x80><0x93> maar het is er.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voordat ik deze film zag, heb ik er heel wat lof over gehoord en heel wat uitroepen over hoe 'afschuwelijk' hij was. Om niet met de eer te gaan strijken: ik vind hem helemaal niet zo afschrikwekkend of schokkend. Het is gewoon een film over mensen die in het duistere deel van de stad wonen. En een goede film om dat duidelijk te maken.
Er is hier sprake van geweldig acteerwerk en een goed doordacht manuscript. Paavo Westerberg is een vermaard schrijver in de Finse filmwereld en hij is de beste in wat betreft het beschrijven van de hedendaagse Finse cultuur (al is hij niet de enige schrijver voor deze film, maar ik durf toch wel te zeggen dat hij de hoofdschrijver is. Verbeter me als ik het mis heb). De cast is uitstekend, met uitzondering van Jasper P. Sonkdenen (de pseudo-kernfiguur, die naar mijn mening in de soapwereld had moeten blijven), en de decors, de decors en de geluiden zijn ook heel goed gedaan en geven deze film een geweldige sfeer.
Deze film is een verhaal over losjes met elkaar verbonden treurige lotsbestemmingen die volgens een heel bekend liedje van een beroemde Finse band (Eppu Normaali's 'Tuhansien Murheellisten Laulujen Maa', dat heel ruw vertaald 'Paha Maa' is) in de hele Finse samenleving tot een droevig, duister einde leiden, vergezeld van drank, eenzaamheid en de verkeerde keuzes. En het is de kant van het dagelijks leven in Finland waar ongeveer 80% van de bevolking zich niet van bewust is, tenzij er zulke films worden gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor Estonianen lijkt Finland soms een land van dromen. Een land waar velen van ons naartoe willen om er te werken of een bedrijf op te zetten. Om liefde te vinden, een nieuw leven te beginnen enzovoort. Maar... Aku Louhimies heeft een briljante film gemaakt die aantoont dat alles in Finland ook niet zo goed is. Dat Finland net als Paha maa (Het Slechte Land) net zo slecht kan zijn als elk ander land. Hij toont aan dat de mensen daar in hun leven net zo ongelukkig kunnen zijn als wij overal elders. Dat er soms niets goeds is. Deze film toont mooi aan waarom Finland een van de beste zelfmoordlanden is. Het is niet gemakkelijk om in het noorden te wonen. Koud klimaat verandert ons. 'We worden steeds meer aangetrokken door Finse films en deze is erg goed. De acteerprestaties zijn ook geweldig. Jasper P<0xC3><0xB6>tk<0xC3><0xB6>nnen is een van de grootste Finse sterren geworden. Pas op voor de seksscènes (als je kleine kinderen hebt) en voor een kleine depressie die na de film kan komen!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is weer zo'n zeldzame film waar je blij van wordt als je hem voor het eerst ziet in plaats van de gebruikelijke onzin uit Hollywood. Het is echt een achtbaanrit, als we de effecten volgen van een vervalst biljet van 500 euro op een massa mensen. Je vraagt je de hele tijd af 'wat als', maar het is in elk geval een vlindereffect dat op film is vastgelegd. Je zult erom lachen, huilen en op je lip bijten. Ik heb van elke minuut genoten! En dank aan SBS Australië voor de films die echt vermakelijk zijn, zelfs de moeite waard om de ondertiteling te lezen. Het enige nadeel is dat ik geen vakantie naar het Bevroren Land zal boeken <0xE2><0x80><0x93> daar lijken ze allemaal veel te gedeprimeerd voor <0xE2><0x80><0x93> dat komt vast door al dat koude weer. Hoe dan ook, kijk uit <0xE2><0x80><0x93> het is elke seconde waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag die film op het Palm Springs International Film Festival van 2006 en regisseur Aku Louhimies introduceerde zijn film en was na afloop aanwezig voor een Q&A. Om de een of andere reden heet deze film in het Engels _Bevroren Land_, dus ik weet niet hoe de distributeurs uit Paha zijn weggevroren. Dit is een heel goede film. Voor mij is hij niet goed genoeg om hem in de uitmuntende categorie te laten vallen, maar ik heb wel met een paar kijkers gesproken die hem een uitmuntende film vonden. Louhimies zei dat er in Finland mensen waren die dol waren op deze film of die er een hekel aan hadden en dat een heleboel mensen uit de theaters ermee wegliepen. Ik weet zeker dat sommigen bezwaar hadden tegen het geweld, het gevloek, het drugs- en alcoholmisbruik en de scènes met seksuele uitweidingen. Het is een heel knap verhaal over hoe die verschillende levens met elkaar verweven zijn door een langzaam afglijdend effect. Deze film heeft heel interessante en sterke personages. Ik zou hem een 7.0 geven van een mogelijke 10 en hem nog eens zien en hem voorzichtig aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een film waarvan ik de recensies keer op keer las; en hoewel hij in het Filmmuseum werd vertoond en niet in Pathe-theaters toen - besloot ik deze film te proberen. De redenen waren talrijk in de recensies - hij werd vergeleken met Pulp Fiction, er waren verscheidene parallelle verhalen in de film en ten slotte had hij al 17 internationale prijzen gewonnen in verschillende categorieën. Ik wilde deze film graag zien en vanwege mijn slechte dag bij Greenpeace besloot ik mezelf gelukkig te maken door deze film te gaan zien.
Het is een verhaal dat in Finland speelt. Ik denk dat het een weerspiegeling was van het huidige leven van mensen in het algemeen: drugs, misdaad, seks, woede, verdriet, angst en schuldgevoelens. Elke emotie werd in de film schitterend weergegeven. Er zijn verschillende personages en verhalen met elkaar verweven, maar een paar personages komen in de tweede helft terug en leggen een verband met de eerste scènes, en dat brengt het verhaal verder.
Het verhaal gaat over twee vrienden, van wie de ene computernerd is en de andere de drugsverslaafde zoon van een gewelddadige vader. De drugsverslaafde jongen ruilt een briefje van 500 euro dat zijn vriend hem heeft gestuurd om zijn muzieksysteem terug te kopen, en krijgt in ruil daarvoor een enorm bedrag in contanten terug om nog meer drugs te kopen. De handel in briefjes van 500 euro blijft bizarre gebeurtenissen vertonen, van de winkelbediende tot een automonteur tot een autodealer tot een stofzuigerverkoper tot een prostituee tot een politieagente tot haar familie en kinderen. Hoe het begin van iets kleins een kettingreactie veroorzaakt die zelfs na 5 jaar van dat eerste incident leidt tot een deprimerende laatste noot die ik hier niet zal onthullen.
De richting is uitstekend. De karakterontwikkeling in de film is eersteklas. Het personage dat in je hoofd blijft hangen, zelfs nadat je uit de film bent gekomen, is de stofzuigerverkoper. Alle afdelingen van de film worden netjes afgehandeld. Hier wil ik graag een paar kritische opmerkingen maken. Ten eerste vond ik tijdens de opeenvolging van de ene gebeurtenis die tot de volgende leidde, dat de toevalligheden te snel en te geforceerd waren. Maar deze schrijffout in het script is vergeven als je het hele doek ziet. Ten tweede leidt het spoor van de ene hoofdpersoon op de een of andere manier terug naar de eerste twee personages en ook dat vond ik een geforceerde beslissing van de toneelschrijver. Het was niet nodig om dezelfde personages weer te laten opdraven als er verschillende oorzaken zijn die tot verschillende effecten leiden in zo'n grote stad.
Maar nadat ik dat gezegd heb, is het een uitstekende film! Het is een donkere film met vrij veel seksscènes. De personages hebben de zwarte, witte en grijze tinten en emoties die veranderen als ze een andere situatie onder ogen zien, wat door de regisseur briljant is vastgelegd.
Een topfilm! Hij heeft alle ingrediënten om een cultfilm te worden. Ik hoop dat alleen zulke films niet de status van cultfilms moeten krijgen en een heleboel prijzen moeten winnen, want zonder misdaad, seks, geweld, drugs enz. kun je fantastische films maken en _Bicycle Thiefs_ en _Scream Panchali_ zijn daar goede voorbeelden van. Het enige is dat ze al heel lang geleden zijn en dat de tijden veranderen en ik denk dat films een weerspiegeling zijn van de huidige tijd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stel je de meest deprimerende winter voor die je nooit zult meemaken: grijs in plaats van wit, geen sneeuwgevechten en zeker geen wonderland. Dit is het Finland zoals geportretteerd door 'Frozen Land'. Deze film volgt een groep mensen wier levens op een vreemde manier met elkaar verbonden zijn, met gevolgen die je nachtmerries te boven gaan. Ja, de meeste personages hebben gebreken zoals alleen celluloidpersonages die hebben <0xE2><0x80><0x93> volkomen irritant en frustrerend om naar te kijken, maar om de een of andere reden zou je willen dat hun geluk zou omslaan.<br />Met wat willekeurig geplaatste humor en een cast die de wat alledaagse gezichten van Finland bij elkaar brengt, biedt 'Frozen Land' een glimp van de Finse mentaliteit die er ondanks de deprimerende neerwaartse spiraal in slaagt enig vertrouwen in de mensheid te herstellen. Meer dan de Kaurisme-deki, om het zacht uit te drukken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb het op dvd gezien, met ondertitels, wat het een beetje frustrerend maakte om erdoorheen te komen, vanwege de lengte van de film. Maar ik was er helemaal door in de ban. Dat ik gefascineerd was door de personages en altijd in het verhaal opging, ondanks de ondertiteling, getuigt van de kracht van de film. Het is een verbazingwekkend stuk werk. Het staat op mijn lijst van tien favoriete films aller tijden. Het is veruit de beste buitenlandse film die ik in de afgelopen twintig jaar of zo heb gezien. Ik zou graag het hele verhaal achter de totstandkoming van deze film willen weten. Het moet heel lang hebben geduurd en honderden locaties hebben gevergd. Het gebruik van een paar harde scènes (op de tv in de motelkamer) kan er helaas toe leiden dat sommige mensen ervoor kiezen het niet te zien, maar als je daar geen bezwaar tegen hebt, zul je diep geroerd zijn door alle verhalen in dit boek!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het probleem dat ik als Fin heb, is dat de meeste acteurs in deze film in elke Finse film spelen. Ik heb het gevoel dat Finland maar vijf acteurs heeft. Ik denk dat als je niet uit Finland komt, je deze film als een verfrissende nieuwigheid zult waarderen.
Deze film gaat over een afschuwelijke reeks gebeurtenissen die een paar mensen nogal hard treft. Alcoholisme, een koud klimaat en duisternis zijn misschien allemaal clichés, maar in de hedendaagse Finse samenleving zijn ze nog steeds heel reëel. Veel mensen in Finland zijn depressief, vooral in de winter.
De toon van de film is heel melancholiek. Ik vond het een mooie film en Louhimes regisseerde weer erg goed. Ik vond deze film heel goed, het enige negatieve is dat je steeds dezelfde gezichten ziet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wilde alleen maar zeggen dat ik deze film heel goed vond, maar ik wil ook iets vragen... kent iemand de naam van de kunstenaar/zangeres van het liedje dat de jongen (weet nu weer hoe hij heet) op zijn cd-speler speelt als zijn vader en 2 mannen komen en de tv en de cd-speler meenemen??? dat liedje is zo verrekte cool ook al versta ik geen woord van wat ze zeggen... voel je vrij om me de naam van de kunstenaar/zangeres te mailen op hpn_x_nahotmail.com dankjewel!! Weet iemand de naam van de kunstenaar/liedje van het liedje dat de jongen (weet nu weer hoe hij heet) op zijn cd-speler speelt als zijn vader en 2 mannen komen en de tv en de cd-speler meenemen??? dat liedje is zo gaaf ook al versta ik geen woord van wat ze zeggen... voel je vrij om me de naam van de kunstenaar/liedje te mailen op hpn_x_nahotmail.com dankjewel!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paha maa is een andere Finse film. Maar de dingen die het anders maken, worden in het buitenland gekopieerd. Sommige verteltechnieken zijn afkomstig van Amores Perros, Jackie Brown en Elephant. Scènes worden weer vanuit verschillende hoeken gefilmd. Paha maa is een goede film, maar niet zo goed dat de hype zegt: 'Realistische film, geen happy end en geen commerciële erkenning.' Sommige acteurs hebben geweldig werk geleverd. Sulevi Peltola was zo goed als een stofzuigerverkoper. Ook Jasper P<0xC3><0xB6>ntkverden laat zijn vaardigheden zien. Maar Mikko Leppilampi was zo'n slappeling. Hij wordt zo overschat, hij is knap en een aardige vent, maar niet de beste acteur van Finland. Maar als je van Finse films houdt, is Paha maa het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een ontroerende documentaire die een menselijk gezicht geeft aan de tragedie van 11 september door te laten zien hoe een kleine gemeenschap samenkwam om twee middelbareschoolvrienden te eren die op die dag waren omgekomen. De film verweeft de levens van Chris en Tom door middel van interviews met familie en vrienden en fragmenten van oude foto's. Door hun herinneringen zien we hoe twee levens op tragische wijze zijn afgebroken. De film laat ook zien hoe, door een reeks toevalligheden, een inspirerende gedenktuin ontstond door de inspanningen van veel mensen, zowel bekenden als onbekenden van de twee slachtoffers. Door het gelach en de tranen (en het zweet) zien we de kracht van hoop en eer en liefde. Deze films roepen veel verschillende emoties op, maar het uiteindelijke gevoel is er een van bewondering voor de menselijke geest die zich niet laat ontmoedigen door tragedie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bijna vier jaar na de gebeurtenissen van 911 zouden de meeste mensen, als hun gevraagd werd wat ze zich van die dag herinneren, waarschijnlijk commentaar geven op dingen als de aanblik van vliegtuigen die neerstortten en de instorting van de twee torens, de tientallen mensen die gedood werden, terroristische aanslagen en heldendaden, enzovoort. Iedereen die op dat moment leefde, zal die dag nooit vergeten, maar voor de meesten van ons zijn de herinneringen, hoewel ontroerend, niet op een persoonlijk niveau. Nu komt er een buitengewone film die iedereen die geen vriend of familielid heeft verloren de kans geeft om op een persoonlijk niveau betrokken te raken bij wat we op 911 zijn kwijtgeraakt. Dit is een film die gezien moet worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was een van de gelukkigen die werd uitgenodigd om deze film in New York te zien. Het is een meeslepend verhaal over hoe een groep zeer hechte vrienden omging met de tragedie van 11 september. Deze film maakte me aan het lachen en huilen en liet me zien hoe de menselijke geest door liefde en vriendschap prachtige dingen kan verdragen en creëren uit een van onze donkerste dagen. De filmmakers hebben de emoties van de betrokken personen echt weten te vangen. Het was verbazingwekkend om te zien hoe hetzelfde verhaal werd verteld door de ogen van zoveel verschillende mensen. Ik liep die dag de bioscoop uit en wilde al mijn vrienden bellen om ze te begroeten. Ik zou deze film met een tien geven. Kijk maar als je de kans krijgt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Roopa (Kamalinee Mukherjee) raakt haar ouders en andere familieleden kwijt door een gruwelijk auto-ongeluk. Ze begint als onafhankelijke vrouw op zichzelf te wonen zonder hulp van haar familie. Ze heeft een vriend die Rahoel (Anuj) heet en staat op het punt met hem te trouwen, maar ze trekt zich terug vanwege het gedrag van haar toekomstige schoonmoeder en het gebrek aan zelfvertrouwen van haar vriend. Anand (Raja) komt bij haar in de buurt wonen. En hij begint ervoor te zorgen dat Roopa zich op haar gemak en veilig voelt. De rest van het verhaal gaat over de reden waarom Anand <0xE2><0x80><0x93> directeur van het rijkste bedrijf van AP <0xE2><0x80><0x93> ervoor heeft gekozen om als buurman van Roopa te wonen, en wat er daarna volgt. <br />Deze film heeft een frisheid die we zelden zien in Indiase films. Hoewel het verhaal langzaam gaat, krijg je er een gevoel van vertrouwdheid door. Kudos voor de regisseur shekhar kammula voor zo'n geweldige regie! Briljante muziek en achtergrondmuziek gecomponeerd door K.M. Radhakrishnan dragen bij aan de kwaliteit. Kamalini mukherjee als Rupa heeft een fantastische voorstelling gegeven. Ik denk dat zij de beste keus was voor deze rol vanwege haar niet-glamoureuze uiterlijk en verbazingwekkende theatrale gedrag. Anand als Raja heeft het ook goed gedaan. Ik heb deze film nu drie keer gezien en elke keer heb ik er met volle teugen van genoten. Het is een klasse apart van de dagelijkse dosis actiefilms die we hier krijgen. Zeer aanbevolen!