inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Alle mensen zijn schuldig,' zegt het hoofd van de politie. 'Ze worden onschuldig geboren, maar dat blijft niet zo.' Voeg dit beetje nihilisme toe aan Jean-Pierre Melvilles fascinatie voor het idee van de erecode van de misdadiger, en je hebt Le Cercle Rouge. Deze erecode onder misdadigers is echter niet zomaar een cliché; het is een verzinsel van de verbeelding, zelfs toen filmmoralisten <0xE2><0x80><0x93> realistische moralisten volgens hun standpunt, romantische moralisten volgens de meeste anderen <0xE2><0x80><0x93> films over het onderwerp begonnen te maken. Hun thema is niet wat je doet, maar hoe je het doet. We krijgen meestal verhalen over ervaren mannen met hun eigen gevoel van eer, verhalen waarin het lot, fatalisme en de erecode het voor het zeggen hebben. Voor de meeste mensen, met uitzondering van scenarioschrijvers en filmregisseurs, zou dit een serieuze belemmering vormen om een goed leven te leiden, kinderen op te voeden en een goede vriend te zijn. Dit gekunstelde fatalisme is een soort genotzuchtig idee. Le Cercle Rouge is, naar mijn mening, een klassieke film voor mensen die misschien stiekem genieten van het avontuur van het net missen van de laatste bus naar huis. Maar waar Melvilles Le Samourai- Criterion Collection, naar mijn mening, een verhaal in stijl domineert, beheerst Le Cercle Rouge de grote kunst van het combineren van stijl met een sterk verhaal en met meeslepende acteurs. Het doel van de film is, naar mijn mening, onzin... maar de film zelf is een eersteklas ervaring.
Melville' Het hopeloze verhaal van drie misdadigers <0xE2><0x80><0x93> Cory (Alain Delon), Vogel (Gian-Maria Volonte) en Jansen (Yves Montand) <0xE2><0x80><0x93> is gebaseerd op een stukje wijsheid dat misschien wel aan Boeddha wordt toegeschreven: dat alle mannen die zijn voorbestemd om elkaar te ontmoeten... dat ze samen met hun lotsbestemming niet kunnen veranderen. Misschien omdat sommigen geloven dat Melville zelf met de woorden, zo niet de gedachte, op de proppen kwam. Hoe dan ook, we weten meteen aan het begin dat deze film niet gelukkig zal eindigen, dat hij afhankelijk zal zijn van het lot en het toeval om de zaken voor ons in orde te maken, en dat hij ons zal doen terugdenken aan de nihilistische filosofieën die we ontdekten en waar we dol op waren toen we op de middelbare school zaten. Als Corey en Vogel elkaar eenmaal hebben ontmoet en de unieke talenten van Jansen hebben leren kennen, gaan we op pad om een exclusief, zwaarbeveiligd verhaal over een juwelendiefstal op de Place Vend<0xC3><0xB4>me te stelen. De spanning loopt op, want we weten niet alleen dat de Franse politie achter Vogel aan zit, maar we beseffen ook dat een paar vastberaden boeven achter Corey aan zitten.
Het grote plezier van de film was voor mij het bewonderen van het werk dat Delon, Volonte en Montand aan hun personages hadden toegevoegd, en de intelligente meedogenloosheid die André Bouvril aan zijn personage, de politiecommandant Mattei, had toegevoegd. Melville heeft me aan de haak geslagen toen hij deze personages en hun eigen situaties ontwikkelde; hij heeft me emotioneel opgebouwd en me vervolgens vrijgelaten toen hij me hun waarschijnlijke lot liet inzien en me liet zien hoe het zou gaan. Melville stelt zijn decorstukken op <0xE2><0x80><0x93> de ontsnapping uit de trein, de ontsnapping uit het bos, de latere schietpartij in het bos, de ontmoetingen met Mattei en een man die weigert informatie te verstrekken <0xE2><0x80><0x93> met intrigerende mogelijkheden. Hij bouwt spanning op in al die gevallen door er de tijd voor te nemen; een zeldzame eigenschap in de filmwereld en nu nog zeldzamer. En Melville neemt de tijd om Mattei als individu op te bouwen. Mattei is een meelijwekkende, ervaren man. Hij is een eenling. Hij heeft een vaste routine als hij naar zijn appartement terugkeert - hij begroet zijn drie katten liefdevol, hij laat zijn bad vollopen en terwijl het bad volloopt, zet hij eten voor ze klaar. Ik weet niet wie Mattei zal ontmoeten, maar ik hoop dat het iemand is die van katten houdt.
Nihilisme is altijd in de mode bij sommige creatieve mensen en sommige critici. In de meeste gevallen lijkt het me een veel moeilijker taak om nihilisme opzij te zetten en gewoon je leven te leiden zonder al te veel mensen te schaden. (En dat is in een film nog moeilijker te laten zien.) Le Cercle Rouge is een film die mij weinig zegt, maar het is op zijn eigen manier, denk ik, een prachtig in elkaar gezette film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mevilles avonturenfilm is niet zo goed als zijn beroemdste film, het verrukkelijk stijlvolle 'Le Samourai' (1968). Ik denk dat dit zelfs niet het beste voorbeeld is van de geliefde subgenre van de roofoverval. Het voornaamste nadeel van de film is de lange speeltijd. Meville heeft de neiging zich te veel op triviale details te concentreren. Hij had hetzelfde verhaal in relatief korte tijd kunnen vertellen, maar om redenen die ik niet begrijp lijkt de film eindeloos door te gaan. Toch is de film nooit saai. Melvilles regie maakte indruk op me en de cast is erg goed, vooral Alain Delon als een heel 'coole' meesterdief. s must-see: kleurenfotografie is een groot goed en Melville gebruikt geluid (of gebrek aan geluid) op een zeer effectieve manier. Technisch gezien is de film praktisch vlekkeloos. Soms krijg je het gevoel dat Meville alleen maar opschept, maar als iemand zo getalenteerd is als hij, heb je weinig reden tot klagen. Ik hou nog steeds een beetje meer van andere rooffilms (Jules Dassins 'Topkapi' (1964), om er maar een te noemen), maar het valt niet te ontkennen dat deze film een goed stuk pulpvermaak is en een goed voorbeeld van wat mensen 'coole' cinema noemen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na 30 jaar onderbreking dompel ik me opnieuw onder in de mist van opbeurende melancholie. De koude, trage en existentiële behandeling van dit misdaadverhaal komt uit een andere wereld, die van Melville, waar duisternis pure verlichting is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor deze film waren er al rooffilms, en inderdaad hadden films als Rififi daar een duidelijke invloed op <0xE2><0x80><0x93> maar The Red Circle is meer dan zomaar een invalshoek in een overbevolkt genre, en met deze film is regisseur Jean-Pierre Melville erin geslaagd iets te creëren wat zowel opwindend is aan de oppervlakte als zijn publiek iets geeft om over na te denken. Koel zijn is een even belangrijk aspect van de moderne misdaadfilm als wapens en gangsters, en Melville levert dat in drommen in deze film; de toon van de film is ook heel ontspannen, en Melville laat het grootste deel van de film onder de koele buitenkant borrelen. Het verhaal heeft een aantal invalshoeken, maar het centrale personage is Corey <0xE2><0x80><0x93> een dief die uit de gevangenis wordt vrijgelaten. Zijn vrijlating valt samen met de ontsnapping van de beruchte moordenaar Vogel, die tijdens een treinreis onder de neus van politiecommissaris Mattei vandaan glipt. Het eerste wat Corey na zijn vrijlating doet, is wat geld stelen van zijn voormalige baas Rico, en het tweede wat hij doet, is Vogel en een scherpschutter rekruteren om hem te helpen een juwelendiefstal te plegen. Maar Rico en de politie zitten de dieven op de hielen...<br />De film wordt in elkaar gezet door vier uitstekende centrale voorstellingen. Alain Delon is net zo kalm en berekenend als de film.' De film duurt bijna tweeënhalf uur en is niet bepaald spannend te noemen. De regisseur houdt het echter interessant door de actie op de belangrijke elementen te richten. De film bevat een aantal misdaadscènes, zoals schietpartijen, maar die worden tot een minimum beperkt. De eerste twee derde van de film is eigenlijk nog maar net begonnen met de spannende overvalscène aan het eind. Rififi was het beroemdst om de overval - een ingewikkeld ontworpen scène waarin niemand een woord zegt. De overval in deze film is vergelijkbaar in die zin dat er ook geen woord aan te pas komt, en ik moet zeggen dat ik de scène in Rififi prettiger vond; maar Melvilles vaardigheid in regie en de kalme, beheerste manier waarop hij wordt afgedraaid maken veel goed. De film loopt uit op een opwindende climax die het allemaal mooi afrondt. Over het geheel genomen is dit misschien niet aantrekkelijk voor alle liefhebbers van misdaadfilms, aangezien de actie meer dan een beetje traag is, maar The Red Circle is een uitstekende film en verdient zijn reputatie als meesterwerk.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hou van een film die spanning, humor, stijl, goed acteerwerk en een beetje zelfparodie met elkaar vermengt. Hitchcock wist dat altijd goed te doen, en in 'Le Cercle rouge' doet Jean-Pierre Melville hetzelfde. Ik vond het jammer toen deze lange film afgelopen was.
Ik ben het eens met de Engelse commentaarstem die opmerkingen van een van mijn landgenoten chauvinistisch vond. Ik hou van Franse films, Italiaanse films, Engelse films, Indiase films <0xE2><0x80><0x93> en de steeds zeldzamer wordende goede Amerikaanse films. Ik heb ook het gevoel dat de schrijver die de film afdeed als niet eens een goed exemplaar van een Amerikaanse gangsterfilm, het punt volledig miste. Maar ik denk dat het net zoiets is als jazz: je snapt het of je snapt het niet, dus waarom zou je tijd verspillen met proberen het uit te leggen.
Kijk maar.' Le Cercle noir_ en bereid je voor op een verrukkelijke vertoning.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb hem net gezien als slotfilm van het Filmfestival van Austin. Toen ik naar binnen ging, had ik een paar fragmenten van hun optreden gezien in Alamo Drafthouse en vond de trailer amusant, maar ik had niet zo'n episch themamuziek verwacht en het gebruik van tarotkaarten is geniaal in de titelsequentie. Kijk uit voor cameo's van Ben Stiller en Tim Robbins, en de duistere lord in eigen persoon (die een fetisj heeft voor KG). Zoveel overdreven plezier en de liedjes zijn zo pakkend. De achtervolging in de auto was verreweg mijn favoriete scène. Ik weet dat dit meteen de cultstatus zal verwerven en een paar nieuwe fans van Tenacious D zal winnen, net als ik. Ik hoop dat dit goed aanslaat in de theaters.' Volg mij, wij zijn de schaduwen.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film bij toeval gezien. Ik stond in de 42ste straat te wachten op de bus naar huis en een zuster begon gratis kaartjes uit te delen voor een voorvertoning van deze film. Ik gaf hem een kans, maar verwachtte er niet veel van. De reclameposters die ik op de muren van het metrostation heb gezien, doen deze film geen recht.
De film gaat over een jonge rocker die op reis gaat om het vak en de kunst van heavy metal te leren. Daar laat ik het bij. De film is een zware komedie en erg leuk. Als je oud genoeg bent om je te herinneren dat Heavy Metal in de jaren tachtig de muziekscene domineerde, zul je deze film geweldig vinden. Jack Black is een verbazingwekkend getalenteerde komiek en acteur, en aangenomen dat hij de liedjes in deze film echt heeft geschreven en gezongen, is hij ook een getalenteerde muzikant.
Vasthoudend D is beslist een kijkje waard!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag de nieuwe film van The D vanavond bij een speciale voorvertoning, en ik was zo onder de indruk van de grootsheid van de film dat ik het gevoel had dat ik IMDb moest inschakelen om het nieuws bekend te maken. Toegegeven, ik was al een enorme fan van het werk van The D <0xE2><0x80><0x93> ik was dol op de HBO-serie en luisterde elke week naar hun muziek (er is niets beters om mee mee te zingen), maar deze waardering maakte dat ik me nog ongeruster maakte over de vertoning van vanavond (want we zijn allemaal wel eens teleurgesteld door iets waar we van houden als het de sprong naar het witte doek probeert te maken). Met The Pick of Destiny van Tenacious D is dat niet het geval. Ik heb nog nooit zoiets moois gezien en deze film is grappiger en majestueuzer dan alles wat Peter Jackson, Pixar en Will Ferrell samen konden produceren. Hij vertelt het verhaal van de D voordat we hen leerden kennen, geeft een intrigerende geschiedenis van de opvoeding van Kage en Jables, hun samenkomsten en hoe ze geïnspireerd werden om liedjes te schrijven over dingen als Lee, Sasquatch en Dio. Het belangrijkste is dat ze de ware inspiratie vormen voor het Grootste Lied In De Wereld, 'Tribute', en hoe het zover is gekomen (wat anders is dan de versie uit de HBO-serie). Als je het eenmaal hebt gezien, kun je het je waarschijnlijk niet meer herinneren (vandaar de Tribute), maar je geest zal voor altijd veranderen door het genie ervan. Ik ga niet zo vaak meer naar de film vanwege de hoge toegangsprijs en de rompslomp bij het parkeren, de belachelijke toegangsprijzen, enz., maar meestal maak ik een uitzondering als de hoofdrol wordt gespeeld door iemand van wie ik echt hou of met wie ik iets van dezelfde variëteit heb. 'The Pick of Destiny' was zo goed dat ik er geen enkele moeite mee heb om hem nog een keer te zien als hij in het hele land wordt uitgebracht, en ik ben van plan al mijn vrienden over te halen om ook te gaan. Vorige week hebben we 'Borat' gezien en we vonden hem geweldig, maar dit is eerlijk gezegd tien keer beter. Voor iedereen die echt van rockmuziek en komische genialiteit houdt, moet je deze film zien. Het talent is zo groot dat je geen enkele aarzeling zou moeten hebben om hun zaak te steunen. Je zult niet teleurgesteld worden, en de Rotsheren zullen je welwillend toelachen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een voorvertoning van deze film kunnen zien via het pre-screeningprogramma van de UCLA, en laat me je dit vertellen: deze film is godbetert nog goed ook!!!! Ik heb veel films gezien, maar er zijn er maar weinig die me zo aan het lachen hebben gemaakt of na afloop zoveel over de film hebben verteld als deze. Voordat ik de film zag, had ik een behoorlijk respect voor Tenacious D, en nu ben ik er BLIJ van. Ik zal hun album zeer zeker kopen als het op de 14e wordt uitgebracht en ik deze film nog een keer zal zien.
Als je op het punt stond deze film te gaan zien, KOM OP EN GA DAN!! Het is tegenwoordig de extreem dure prijs van een kaartje waard, want je zult tijdens het hele gebeuren vast wel een gek aan het lachen maken.
Afgezien van de komedie is de glorieuze en goddelijke muziek die KG's gitaar en JB's stem voortbrengen, ontzagwekkend. Het publiek is verbijsterd dat zulke prachtige harmonieën en verbazingwekkende riffs kunnen worden gecreëerd in combinatie met zulke belachelijke (en hilarische) teksten. Al is het alleen maar vanwege de muziek, deze film is de toegangsprijs waard.
Met een prachtig samenhangend verhaal dat bijna alle aspecten van de traditionele 'D'-geschiedenis en alle kenmerken van het merk, geweldige nieuwe songs, hilarische komedies en een paar behoorlijk indrukwekkende cameo's met elkaar verbindt, is deze film een van de beste! Ga kijken!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is me gisteravond gelukt om de MTV-première van deze film te zien en ik moest iedereen vertellen dat deze film de donderslag bij heldere hemel was. Het is duidelijk dat de D-fans van deze film het meest zullen genieten, want hij heeft genoeg inside jokes voor degenen die de HBO-serie hebben gezien en meer dan genoeg D voor de nieuwere fans en de massa's toekomstige bekeerlingen. De muziek klinkt echt geweldig bij de nieuwe nummers 'Kickapoo' (dat veel beter is dan het klinkt), 'Master Exploder' (misschien wel het op drie na beste nummer ter wereld) en 'Dude (I totally miss you)'. Er zijn een heleboel uitstekende scènes (de achtervolging, de rock-'n-roll, de ontmoeting) en cameo's (waaronder Dave Grohl als Satan!). Ik kan nog wel uren doorgaan, maar ik wil de film niet weggeven. Ga maar kijken. Je zult niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je net als ik het nieuwe album van Tenacious D hebt gekocht op de dag dat het uitkwam, en je gaat de film in en kent alle teksten van alle liedjes... dan zul je vast en zeker van deze film genieten. Ja, ik ben bevooroordeeld als grote fan van Tenacious D, maar ik vond deze film echt goed, en daar moest ik heel wat om grinniken.
Deze film was zo'n beetje alles wat ik had verwacht. Een komisch genie met geweldige songteksten en een paar geweldige cameo's van Ben Stiller en Tim Robbins. Vooral de rol van Tim Robbins vond ik geweldig.
Maar als je niet bekend bent met de HBO-serie en het fantastische debuutalbum van Tenacious D, dan heeft dit misschien niet precies dezelfde komische impact op je. Ik zou je nog steeds aanraden om te gaan kijken, want het is elke cent van de toegangsprijs waard en het zal je doen glimlachen, ook al zit je niet de hele tijd onder de hechtingen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was geweldig!!!! Van het begin tot het eind zit de film vol plezier, gelach, muziek, lekkere rockmuziek, lekkere meiden, nog meer muziek, actie, drama en de f-bom.
Hoewel sommige scènes volkomen bizar en ongepast zijn, waren ze leuk om te zien en om van te genieten. Al met al gaf deze film je een geweldig en gelukkig gevoel. Vooral voor degenen die van rockmuziek houden.
De soundtrack is geweldig, er wordt veel gelachen en de verhaallijn is eenvoudig, onderhoudend en toch ingewikkeld. Je moet deze film zien als je van rockmuziek houdt!
Overall Stem: 10 van de 10!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tenacious D: in The Pick of Destiny wordt het fictieve verhaal verteld van de oprichting van de band Tenacious D en hun zoektocht naar de Pick of Destiny, een gitaarplectrum met bovennatuurlijke krachten, gemaakt van de tand van Satan zelf (gespeeld door Dave Grohl). JB (Jack Black) en KG (Kyle Gass) worden door het lot met elkaar verbonden en moeten naar het Rock N' Roll Museum gaan en de Pick of Destiny stelen om de grootste band ter wereld te worden. De film is hilarisch en levert non-stop lachsalvo's op. Alle (of de meeste) muziek is geschreven en uitgevoerd door The D. Alle nummers zijn nieuw, en veel ervan zijn klassiekers. De soundtrack is absoluut de moeite waard om te bekijken. Deze film zal voornamelijk worden gewaardeerd door fans van The D, maar als je geen fan van The D bent, denk ik dat je de film toch wel leuk zult vinden. Als je een fan van The D bent, moet je deze film zien. Het acteerwerk is niet zo slecht als je misschien denkt, en het lachen en de grofheid houden nooit op. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die zijn sokken wil laten uittrekken en zo hard wil lachen als hij in lange tijd heeft gelachen. Kijk uit naar cameo's van Dave Grohl, Ronnie James Dio, Meatloaf, Ben Stiller, Amy Poehler, Tim Robbins, John C. Reilly en Neil Hamburger. Blijf ook kijken naar een extra scène na de aftiteling.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een grote fan van _Ophoudend_ _D_, en ik vind dit niet de grappigste film ter wereld, maar wel de meest onderhoudende. Het is geen lachfilm, maar dat was ook niet de bedoeling van _Ophoudend_. Ik ben naar de film gegaan en heb alle tv-programma's gezien, en daardoor was de film nog leuker. Veel inside jokes van _Ophoudend_ _D_ -albums en tv-programma's. Omdat ik het nieuwe album al kende, kende ik 40 minuten van de film, want het is een muzikale komedie. Ik zou zeggen dat het de beste eerste 5 minuten van elke film heeft en de beste laatste 5 minuten van elke film. _Hands Down_.<br />Zie deze film nu!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik voor het eerst hoorde dat Jack Black en Kyle Gass een film over hun band zouden maken, ging ik helemaal uit mijn dak! Ik hou van hun muziek en ik hoopte dat deze film echt grappig zou zijn! Nu ik hem heb gezien kan ik niet zeggen dat die hoop niet is uitgekomen, maar ik denk dat ik meer had verwacht. De film zit vol met de geweldige muziek van Tenacious D en ik vond het geweldig om ernaar te luisteren. Er zijn veel geweldige grappen en ik vind het verhaal geweldig, in elk geval het eerste deel. Ik vind de manier waarop de film eindigt niet leuk. Het einde is erg abrupt en volgens mij hadden ze dat iets langer kunnen laten duren. '<br />Over het geheel genomen vind ik het een goede film om naar te kijken! Iedereen die van rockmuziek houdt, zou hem moeten zien! Je zult erom lachen!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film rockt... zo hard...

De cameo's... de drugsverwijzingen... het delen... de liefde... de ROCKING!!! Toen Jack en Kyle elkaar voor het eerst ontmoetten in Tim Robbins' 'Actors' Bende'-theater, jaren geleden, wie had toen kunnen denken dat er zo'n erfenis van geweldige muziek en hilariteit zou volgen? Al dat van deur tot deur rocken werd beloond...
Hoewel iedereen die van klassieke rock houdt, een enorme kick zal krijgen van deze film, raad ik je ten zeerste aan om de originele 6 HBO-afleveringen te huren bij je plaatselijke videotheek voordat je de film in de bioscoop gaat zien. Ze staan op de Tenacious D Masterworks-dvd, die je zo'n beetje bij elke videotheek kunt huren. Er zitten een paar inside jokes in de film die verwijzen naar die eerdere episodes die de kijkervaring iets aangenamer zullen maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

All D-scipes! Pak je vrienden, ga naar de bioscoop en laat je meevoeren door deze film. Vanaf de eerste scène tot aan de aftiteling zul je je een ongeluk lachen.
Deze film is een wilde rit door de geschiedenis van de D, en niet alleen maar een of andere lullige lijst van de dingen die ze hebben gedaan, maar een chronologisch verslag van hun opkomst naar de macht. Ik ben een enorme fan van Rage Kage (Kyle Gass) en Jables (Jack Black), dus natuurlijk vond ik de film geweldig.
Het helpt als je iets weet over de show die ze hadden, en hun eerste cd, maar het is net zo grappig als je het niet weet. Van de hilarische en vulgaire teksten, het swingende ritme, de enorme hoeveelheid hasj die wordt gerookt en de cameo's tot en met de regelrechte waanzin die de verhaallijn vormt, is dit een film voor zowel de D-sciples als de newbies.

Veel van hun nummers, zoals Two Kings, Tribute en Kielbasa, worden verwezen naar hun vele audiotracks zoals Cock Push-ups, elke fan in het publiek zal zeggen dat hij dat nog weet en nieuwe bezoekers zullen zeggen: 'Dat is F'ing hilarisch!' Ik beveel deze film ten zeerste aan bij iedereen die ooit uit zijn dak is gegaan. Deze film is zeker een van de beste in zijn genre.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarschijnlijk de beste komedie in lange tijd. Hij houdt je de hele tijd aan het lachen! de acteurs zijn goed en er zijn een heleboel hilarische cameo's zoals Ben stiller als de man van de gitaarwinkel. De plot was niet zo goed als ik had gehoopt maar de komedie maakt dat goed. Ik kan alleen maar hopen op een vervolg want het lijkt erop dat ze nog steeds zoveel meer kunnen doen. Ook al duurde het 1 uur en 40 minuten wilde ik aan het eind nog steeds meer:) ook is er een scène na de aftiteling die eigenlijk een van mijn favoriete stukken van de film is! Ik stel dit voor aan iedereen die van een goede komedie houdt en ik stel het absoluut voor aan fans van The D of Jack Black. Je moet het album ook kopen, de liedjes zijn zo verdomd pakkend en hilarisch, de muziek is ook Top Notch.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb zo lang op deze film gewacht! Het mooiste is dat hij aan mijn verwachtingen voldoet! Dit is een MOET je zien voor elke volhardende D of echte Jack Black-fan. Het is gewoon geweldig om JB, KG en Lee op het witte doek te zien! Het is geen waargebeurd verhaal, maar wat maakt het uit. De D is de beste band ter wereld! Ik heb vorige week de soundtrack van de film gekregen en ik heb er non-stop naar geluisterd. De film zien was pure zaligheid voor mij en mijn man. We hebben allebei Jack en Kyle ontmoet na 2 verschillende volhardende D-concerten en we hebben ze ook gezien toen ze met Weezer op tournee waren. We zijn van dat concert weggegaan nadat de D was afgelopen. Niemand kan hun show overtreffen! Lang leve de D!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is het enige waar ik op terug kan kijken uit het jaar 2006 en ik kan zeggen dat het geweldig was. Het was geweldig, maar het was ook lekker. Mr. Meatloaf gaf een leuke draai aan deze schotel van een film voordat de aftiteling zelfs maar was verschenen. Dat zegt wel iets, deze film was al geweldig voordat hij begon! Nu wil ik niet veel weggeven of een'verpesteraar' zijn, maar deze film was geweldig! Als je het nieuwe album hebt gehoord en bij jezelf hebt gedacht 'dit lijkt een beetje ondermaats vasthoudend materiaal, het is net alsof ik alleen maar badminton speel met Satan, wat geeft het?' Dan zal deze film je waardering voor de muziek verhogen en zul je je verwonderen over dit dampende, satanische meesterwerk. Want degenen die het zouden willen weten, weten niet wat ze willen weten, want beter zou niet langer de D zijn. Deze film is de D-periode. Dus waag het als je durft naar de plaatselijke bioscoop te gaan als je je sokken wilt laten schudden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had het geluk dat ik vrijkaartjes kreeg voor de stiekeme voorvertoning van POD. Ik kan je wel vertellen dat ik alleen al van de voorvertoning opgewonden raakte! De film was echt geweldig! Wat ik echt leuk vond, was dat JB in zijn element was. In andere films, zoals 'School of Rock', speelt hij huppeldepupmuziek voor kinderen en gezinnen, maar deze muziek is duidelijk helemaal van hem.
Ik nam mijn broer en zus mee om de film te zien, en we moesten de hele tijd lachen. Er zijn een paar momenten waarop ik me afvraag wat ze in godsnaam dachten, want sommige dingen zijn een beetje onsamenhangend, maar voor het grootste deel was het geweldig. Veel van de tijd leek het helemaal geen lowbudgetfilm, dus dat is een pluspunt.
Waar ik het meest verbaasd over was, was Dave Grohl als Satan. Dat is hilarisch! Je zou echt niet aan de hand van de film zeggen dat hij het is.
Ik zeg dat als je een rockfan bent en je houdt van JB, KG en/of Tenacious D, dat je dan de film moet gaan zien. Bereid je voor op een heleboel verwijzingen naar drugs, een heleboel woorden van vier letters en een paar stenen die je schedel aan flarden scheuren!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je deze film met voldoende lage verwachtingen bekijkt. Ik heb deze film een paar dagen geleden bij een gratis vertoning in Maryland gezien, en de enige reden waarom ik erin heb toegestemd... was omdat hij gratis was. Ik verwachtte dat er wat zou worden gegrinnikt, maar aangezien ik nooit een grote fan van Tenacious D ben geweest, was dat ook alles.
De eerste tien minuten van de film zijn hilarisch, want we krijgen een blik op Jack Blacks nederige christelijke afkomst in een stadje in het Midden-Westen. De film voert ons vervolgens jaren de toekomst in, naar de eerste ontmoeting tussen JB en Kyle Gass, de tweede helft van Tenacious D. We zien de oprichting van de band en het ontstaan van de naam. Ten slotte, zoals de titel al aangeeft, beschrijft de tweede helft van de film hun queeste om de fabelachtige 'Pick of Destiny' te bemachtigen. Ook hier was het begin van de film een grappige lachbui, en het grootste deel van de film zorgde in elk geval voor een glimlach op mijn gezicht. Dat gezegd hebbende, waren er momenten dat het een beetje lang leek; het is maar 100 minuten, maar het voelde toch alsof het een beetje korter had moeten zijn. Het verhaal is net zo absurd als het klinkt, en dit is geen film die je ziet als je een echte plot wilt. Wat prima is, behalve dat het betekent dat veel van de grappen erg raak of mis zijn... en als ze mis zijn, zijn ze slecht. Hetzelfde geldt voor de liedjes; het is een musical, maar veel van de liedjes verloren hun aantrekkingskracht na de eerste minuut of zo... en gingen toen toch door.
Ik moet zeggen dat de R-rating deze film echt van de bomaanslag heeft gered; de humor van de D's kon gewoon niet werken zonder vloeken, seks en drugs. Maar tenzij je een echte fan van de band bent, of op zijn minst weet dat je hun stijl van komedie waardeert, raad ik je aan jezelf wat geld en huur te besparen. 'Pick' zal je een beetje aan het giechelen maken... maar is het negen dollar waard? Ik denk het niet. Ik kwam in de verleiding om er een 6 voor te geven, maar aangezien ik denk dat veel mensen er genoeg van zullen genieten om het in theaters te zien, lijkt een 7 me toepasselijker. Zorg er alleen voor dat het jouw stijl is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is heel raar en heel grappig. Je kunt er geen kritiek op hebben dat hij zichzelf serieus neemt. Als je hun vorige album hebt gehoord of hun HBO-video's van dat album hebt gezien, kun je je de buitengewoon grofgebekte, swingende feestvreugde voorstellen van deze film die het fabeltje vertelt hoe de groep Tenacious D is ontstaan.<br />Vol cameo's geeft hij niet alleen een fictief verslag van Tenacious D, maar is hij ook een staaltje van muzikale geschiedenis. De humor doet denken aan _Something About Mary_, in die zin dat ze vaak 'naar plaatsen gaan waarvan je had gedacht dat ze er niet zouden zijn', maar het mist de obscene humor van South Park. Deze film bevat geen naaktheid, behalve voor het zwijmelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb van elke minuut van deze film genoten. Jack Black en Kyle Gass hebben dit epische verhaal van vriendschap, hard rocken en lotsbestemming absoluut tot een daverend einde gebracht.
Deze film, die tot de rand toe gevuld is met onnodig gevloek in elke zin, wc-humor en de algemene regel dat je je er niet mee moet bemoeien, is een must-see voor de keiharde, hardnekkige D-fans van de wereld.
We volgen de reis van de jonge Jables (Jack Black) en Kage (Kyle Gass) terwijl ze proberen de uitverkorenen van het lot te vinden, de open Mic-avond te winnen en de beste band ter wereld te worden. Het duo moet obstakels overwinnen zoals een kamer vol lasers, een man met één been en de duivel om hun taak te volbrengen. Ik zal je laten zien of ze het halen of niet.
De soundtrack zelf is al indrukwekkend genoeg, en nu zien we de D in eigen persoon, wat de ervaring nog magischer maakt. _A must see_ voor iedereen die zichzelf een vasthoudende D-fan noemt. Pas op voor de inside jokes van het eerste album!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film geweldig! Jack Black en Kyle Gass hebben waarschijnlijk een van de beste komedies gemaakt sinds Up in Smoke. Deze film heeft voor iedereen iets: rock, drugs en Satan. Wat wil je nog meer? Ik stel deze film voor aan iedereen die achterover wil leunen, alle problemen in de wereld wil vergeten en eens lekker wil lachen. Zelfs als de film het niet goed doet in de bioscopen, wordt hij vast en zeker een cultklassieker. Ik stel ook voor dat iedereen die de film gaat zien het eerste album van de D ophaalt, want veel grappen worden alleen maar grappiger als je de liedjes hebt gehoord (zoals JB's obsessie voor Sasquatch en de epische strijd tegen de duivel. De film is nog steeds een lachertje, ook al heb je hun muziek niet gehoord, maar de liedjes zijn zo goed dat je ze niet kunt laten schieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is alles waar een fans van Tenacious D op kunnen hopen. De regisseur Liam Lynch en De 'D' zijn een samensmelting van epische proporties. Natuurlijk moet je de humor en het format van Tenacious D begrijpen. Toen ik hem zag, werd er niet al te veel gelachen door het publiek, maar de reden is geen gebrek aan humor of intelligente grappen. Deze film lijkt te zijn vrijgegeven aan een nietsvermoedend publiek dat zich nog niet heeft vertrouwd met het muzikale duo. Deze film blijft trouw aan zijn wortels. Voor de paar van jullie die de HBO-serie hebben gezien en het album hebben gehoord, zijn ze niet vergeten waar hun publiek van houdt. Net als in de tv-serie hebben de mensen in de trailer de scènes van JB en KG gezien en natuurlijk de open Mic-avonden waarmee elke aflevering van _Tenacious D_ begint en eindigt. De soundtrack is fenomenaal en elk nummer blaast je omver.
...En Dave Grohl speelt een fantastische Devil.
Dit is de perfecte film voor diegenen onder jullie die op zoek zijn naar een moeilijke tijd en een rock-'n-rollmusical.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor degenen die van 'Wayne's World' hielden ('The Blues Brothers'... en ach, zelfs 'Raiders of the Lost Ark') is er veel om van te houden (maar waarschijnlijk geen liefde) in 'Tenacious D: The Pick of Destiny', een verzonnen epos over de oprichting van de JB (Jack Black)/KG (Kyle Gass)-band. Twee werkloze losers met een voorliefde voor rock-'n-roll komen voor een dilemma te staan wanneer KG's moeder, die hem al zo lang steunt, niet langer huurcheques stuurt; JB en KG maken hun opwachting bij de Rock and Roll Hall of Fame nadat een wijze verkoper (een geïnspireerde Ben Stiller) hun vertelt over de favoriete titulair (een grappige animatiefilm geeft de achtergrondinformatie). Onderweg komen onze nullen een onbekende met vooruitstekende tanden tegen (een spelletje van Tim Robbins), Sasquatch, stonede beveiligingsmensen, meiden van een studentenvereniging en Satan zelf (een ironisch gecaste Dave Grohl), in een climax die gezien moet worden om geloofd te worden (en bij voorkeur op hoog volume wordt afgespeeld). Ik zie zelden komedies in het theater, maar 'Pick' is een buitengewoon aangename afwisseling... het gaat misschien niet tot elf, maar het neuriet ruim negentig minuten lang een melodie die zowel grof als slim is. En de liedjes zijn geïnspireerde, laag-bij-de-grondse hilariteit. Aanbevolen.<br />6.5 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jack Black en Kyle Gass werken samen om hun band Tenacious D te promoten in deze Rock Classic met de titel Tenacious D In The Pick of Destiny. Jack Black en Kyle Gass bedenken hun eigen Rock Opera... het was net een Opera of Rock 'n' Roll. Een paar van de meest bizarre gebeurtenissen vonden plaats in die film... het gedeelte met de grote voet... het gedeelte met de champignon... en ten slotte toen ze de rock-'n-roll opvoerden tegen de duivel. Een klassieker in Tenacious D... een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. De laatste paar dingen die ik in de bioscoop heb gezien waren stom... maar deze film is geweldig. Ik moest er echt hard om lachen. De hele basis is dat Jack Black op zoek gaat naar zijn rockpartner in Los Angeles. Zijn partner is Kyle Gass en hij is altijd al kaal geweest. Ze werken samen om die magische pick-up te vinden die de ergste muzikant heel goed kan laten spelen. Uiteindelijk komen ze bij het Rock 'n' Roll Museum en stelen de pick-up. Onderweg ontmoeten ze The Stranger Played By Tim Robbins. Ze komen bij de club aan om hun prijzengeld te winnen als de eigenaar de pick-up pakt en al die tijd was hij de duivel en hij vecht tegen de D in een Rock Off. De D wint niet maar de duivelshoorn van de duivel valt eraf en stuurt hem terug naar de hel. Daarom LEVE DE D!!!!!!!!!!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ga die film maar eens zien. Hij tapt alles af wat geweldig is aan rock-'n-roll, de band komt met een paar geweldige nummers (Classico, Pick of Destiny, Master Exploder et cetera). Dit alles met de Humor van Teancous D maakt dit de beste film aller tijden.
De Cameos zijn geweldig rechts achterin, met Meat Loaf en Dio die JB toezingen. Ben Stiller en Tim Robbins zijn geweldig, ik vind Tim Robbins echt een geweldig personage. Je komt er ook achter wie Satan in werkelijkheid is! De Music and Musical verwijzingen zijn hilarisch en Awesome. Geweldige nummers van The Who, Dio en anderen maken het helemaal af. Ik denk niet dat de band de geweldige songs van de D kon overtreffen, maar dat deden ze wel met songs als Classico en Master Exploder. Echt geweldige muziek.
Ga er gewoon heen, het is een must voor iedereen die van rock houdt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oorspronkelijk was ik een fan van _Tenacious D_ van hun eerste elpee en luisterde natuurlijk naar een paar nummers van _The P.O.D._ en was nogal teleurgesteld. Nadat ik de film had gezien, was mijn mening veranderd. De film is van het begin tot het eind erg grappig en ik merkte dat ik er helemaal in opging, ook al was het eigenlijk een stomme verhaallijn vanwege de houdingen die KG en Jaybles in de film tentoonspreiden.
Veel onderhoudender en leuker dan films die ik de laatste tijd in de bioscoop heb gezien. _Ex. Saw III_ (saai en langdradig), _Casa Royale_ (verdomd homo-erotisch) waar ik in eerdere afleveringen echt van heb genoten.

Als je van _Borat_ hebt genoten, zul je ook genieten van het verhaal van _The Greatest Band on Earth_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Serieus, het had alles wat je je maar kunt wensen in een film, alles! Krijg de klere van jullie variétéartiesten die van _Gejaagd door de wind_ houden, en van jullie _Titanic-fans,_ nog veel erger! Volhardende teugels, voor eeuwig en altijd, amen!
Klim op mijn trouwe ros. Dan gaan we rijden, wat wiet roken. Klim op mijn grote-freakende ros. En rijd, rijd, rijd.
Hoe heet dat liedje ook alweer, _Explosivo!_ Ik weet niet waar het over gaat. Maar het is goed om te gaan. Hoe heet mijn vriendin ik weet het niet. Maar ze is de beste die er is. En ze is goed om te gaan, ga. Ze is goed om te gaan. Ze is goed om te gaan. Die smakelijke riffs, zo snel als we kunnen. Getraind door Satan!
We waren de uitvinders van de kosmische astrale code. We zijn gekomen om jullie weg te blazen. We zijn gekomen om jullie neus te snuiten. We zijn gekomen om de show te verzieken. We zijn gekomen om de show te verzieken. We zijn gekomen om de show te verzieken. Jullie weten het, jullie weten het!
Hoe heet dat liedje ook weer, Explosivo! Weet niet waar het over gaat. Maar het is goed om raadsels op te lossen <0xE2><0x80><0x93> aha!
Ik ben niet een van jullie. Ik kom uit een oude tijd. Ik sta bekend als De Kicker of Elfs. Ik sta ook bekend als The Angel Crusher!
Explosivo.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De toegangsprijs voor de rock-'n-roll alleen al waard!! Iedere D-fan zal van deze film BLIJVEN HOUDEN (ook al is hij een tikkeltje aan de lage kant) en cameo's van John C. Reilly, Ben Stiller, Tim Robbins, Meatloaf en Dave Grohl (zo goed als herkenbaar) bewijzen dat de D-rock hard genoeg is voor iedereen. Zelfs Dio... De sasquatch/champagne-scène wordt op slag een klassieker (ik wil niet meer zeggen en er dan van beschuldigd worden dat ik hier spoilers in heb gestopt). Fans van de oorspronkelijke HBO-serie zullen een paar keer een D-knikje zien bij de eerste verschijningen van de D op het scherm, bij personages als Lee en de open microfoon. Ik wou alleen dat ze een paar van de liedjes van het eerste album hadden gespeeld en het weglaten van'_Saturday Night Fever_ '. Het is ook een schande dat de cd van de POD zo slecht is. Maar voor de rest is deze film te gek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het basisprincipe van de Flatliners is vrij eenvoudig. Verscheidene medische studenten hebben zich op het randje van de dood begeven om te ontdekken wat de hersenen precies doen als het zover is. Het klinkt als iets wat een meute verveelde studenten voor de grap zou doen, maar het vormt de basis voor een paar heel enge substituutfilms. In de wereld van vandaag, waar Hollywood buitenlandse markten moet afstropen op zoek naar de ideeën om een horrorfilm te maken, is Flatliners een van die zeldzame juweeltjes die laten zien dat Hollywood iets anders kan maken als het maar hard genoeg zijn best doet.

Wat Flatliners onderscheidt van veel andere films die gebaseerd zijn op dit uitgangspunt, is dat het zich niet verlaagt tot neerbuigend of arrogant gedrag. Flatliners erkennen dat mensen naar de film gaan om vermaakt te worden, niet om er moreel toe gedwongen te worden. In dit soort bovennatuurlijke thrillers is het verschil dat deze terughoudendheid maakt echt ongelooflijk. Wat nog ongelooflijker is, is dat Julia Roberts verschijnt zonder irritant te zijn of te laten zien dat ze alleen maar Julia Roberts kan spelen. De theorie van de obscuriteit, dat uitvoerende kunstenaars hun beste werk doen met het kleinste publiek, is hier van kracht.
De subplots over wat de personages vinden tijdens hun verlies van zo'n beetje alles wat hen tot leven brengt, en hoe dat terug te voeren is op hun huidige tijd, worden verrassend goed uitgevoerd. Vooral de momenten waarop William Baldwins personage zijn persoonlijke videoverzameling terugvindt om hem te kwellen zijn intrigerend. Dat William Baldwin zo perfect in die rol lijkt te passen, zegt veel over het script of de richting. Ik weet niet precies welke van de twee.
Kiefer Sutherland, aan de andere kant, straalt echt als hoofdrolspeler. Je voelt echt met hem mee als het mysterie van welke ervaring uit het verleden het heden binnendringt en waarom dat gebeurt. Als de rol van Kevin Bacon een oude schoolpier gaat zoeken waarvan hij een hel heeft gemaakt en haar vertelt hoe erg hij het vindt, wordt het duidelijker waar de film over gaat. We kunnen proberen het verleden zo veel mogelijk te veranderen, maar het gaat er vooral om wat we met het heden doen. Een ander goed aspect van Flatliners is de manier waarop er een sfeer wordt gecreëerd zonder het gebruik van dure, ingewikkelde visuele effecten. Heel ongebruikelijk voor wat in wezen een horrorfilm is, gaf Flatliners geen geld uit op plaatsen waar dat niet nodig was. Veel van wat we zien in de meer surrealistische scènes is een geval van professionele namaak, eenvoudige trucfotografie of stockbeelden. Soms zijn de eenvoudigste dingen de beste.
Als er een probleem is met de film, dan is het dat hij tien minuten te kort lijkt. Het einde lijkt eerder plichtmatig dan doorslaggevend, alsof iemand in de studio de regisseur heeft gevraagd de film in te pakken zodat ze hem op een bepaalde tijd kunnen vertonen. Natuurlijk zijn er veel films die juist om die reden een zere plek hebben achtergelaten, dus van de Flatliners hoeft eigenlijk niets anders te zijn. De 150 minuten die we wel krijgen, zijn zeer bevredigend, maar niet al te briljant.
Ik gaf Flatliners een zeven van de tien. Het werkt goed als datefilm of een soort late-avond-popcornfilm. Afgezien daarvan herinnert het je er goed aan dat lowbudget horrorfilms niet altijd treurige rotzooi waren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben al een tijdje van plan om een recensie over deze film te schrijven, maar pas nu is het me gelukt om mijn gedachten op papier te zetten zodat anderen ze kunnen lezen.
Ik heb nooit het genoegen gehad om deze film op het bioscoopdoek te zien, wat jammer is, want hij is vaak oogverblindend mooi, maar ik heb hem in de loop der jaren talloze keren op video bekeken en ik heb er elke keer enorm van genoten. Hij staat absoluut op mijn persoonlijke lijst van favoriete films, en niet alleen voor de hoofdrol van Kiefer Sutherland en Kevin Bacon, twee van mijn tegenspelers, om naar te kijken.'
Misschien waardeer ik deze film zo omdat hij me aanspreekt vanwege mijn enigszins afwijkende smaak op het gebied van amusement. Ik hou van mijn films een beetje links van het midden <0xE2><0x80><0x93> onvoorspelbaar en fris. En of je nu wel of niet in de verhaallijn van de film gelooft, je moet toegeven dat het anders is!
Iedereen heeft een andere smaak en mening, maar mijn indruk van sommige negatieve recensies van deze film is dat de kijkers nooit verder keken dan de oppervlakte van deze film. Ze raakten verstrikt in technische details als: 'Waarom zou er groen licht zijn voor groen licht in een metro?' of 'Waarom zouden medische studenten zo'n stomme stunt uithalen?' en zagen de artisticiteit en psychologische diepgang van het stuk niet.
Ja, er zijn een paar medische en technische aspecten die niet logisch zijn, maar als je bereid bent om het ongeloof een heel klein beetje op te schorten, kan dit een heel boeiende film worden.
Eerst een opmerking over de artistieke kwaliteit van de film. Sommigen hebben geklaagd over de slechte belichting en de onlogische aard van de decors <0xE2><0x80><0x93> behalve voor mij, het gebruik van vernieuwende belichtingstechnieken, de met plastic en lakens bedekte decors, de ongebruikelijke settings in oude gebouwen en vochtige, druipende tunnels, het gebruik van beelden, regen en opbollende gordijnen <0xE2><0x80><0x93> dat alles voegt een poëtische smaak toe aan deze film, een spookachtige schoonheid die past bij de duistere aard van de vragen die worden gesteld over het leven, de dood en vergiffenis. Ik zal me concentreren op slechts twee voorbeelden: in een scène in een steeg kunnen bepaalde elementen van het decor door een verandering in het licht dramatisch in beeld komen en weer vervagen als het licht weer normaal wordt. Het is een innovatief middel om een verschuiving in de onwerkelijkheid van het moment over te brengen en het werkt prachtig. We mogen ook het interieur van de appartementen van het personage zien <0xE2><0x80><0x93> het warme hout, de heldere kleuren, het gouden licht en de overvolle comfort van Labraccio's kamers contrasteren met de kale, witte leegte van die van Nelson. Beide zijn een weerspiegeling van de personages zelf. Nelsons gebrek aan objecten weerspiegelt ons gebrek aan kennis over zijn verleden en zijn zorgvuldig geconstrueerde masker dat zijn metgezellen op afstand houdt. We komen erachter dat zijn verleden er een is van chaos en conflicten. Hij heeft besloten dat achter zich te laten ten gunste van een onbelemmerde leegte. Helaas is die leegte ook een afspiegeling van zijn relaties met anderen, een besef dat hij op zijn persoonlijke ontdekkingsreis in deze film ondervindt.
Flatliners is geen typische horrorfilm. Evenmin is het een typische drama- of thrillerfilm. Het is eerder een samensmelting van alle elementen, waarbij de beste elementen van alle genres samenkomen in een complexe, spannende plot.
Dit is een ensemblestuk, en de cast doet uitstekend werk door hun individuele personages leven in te blazen. Uw eerste indruk is dat de personages stuk voor stuk vertegenwoordigers zijn van een goed gevestigde stereotype.' De vrouwelijke ijskoningin, de licht neurotische 'fysicus', de playboy en de sociaal bewuste, knappe vent enzovoort. Maar naarmate de film vordert en de personages meer vlees op hun botten krijgen, krijgen ze meer dimensies en diepte.
Het interessantst van alles is Sutherlands personage van Nelson. Nelson is geen personage dat gemakkelijk te sympathiek is <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk is hij een beetje een debiel, een meestermanipulator die zijn eigenbelang absoluut boven alles stelt. Toch speelt Sutherland hem met een zweem van onzekerheid die hem een zekere aantrekkingskracht geeft. Naarmate de gebeurtenissen zich ontvouwen, kom je tot het besef dat Nelsons karakter voor een groot deel van die onzekerheid getuigt. De onaangename persoonlijkheid van Nelson is een rookgordijn, een beschermend masker waarachter een zeer onzekere en kwetsbare jongeman schuilgaat die gebukt gaat onder een verschrikkelijk geheim.
Door tijdens de film stukjes en beetjes van Nelsons complexe persoonlijkheid te onthullen, leiden de schrijvers, regisseurs en de cast je langzaam maar zeker naar een groter begrip voor en sympathie voor hem. De figuur die begon als een ongeleid projectiel wordt zelf belangrijk en gewaardeerd <0xE2><0x80><0x93> zoals je in het licht van nieuwe informatie zijn eerdere gedrag leert te vergeven. Jouw ontdekkingsreis met Nelson weerspiegelt de reis van de personages naar zelfbegrip, omdat ook zij gaan beseffen dat iedereen waarde heeft en dat niet alles wat we doen ertoe doet.'
Wat leidt tot mijn laatste opmerking. Hoewel veel van de affiches hier het thema van het tarten van de dood hebben overgenomen, schijnen er maar weinig te zijn die het hebben gehad over wat ik zie als de voornaamste premisse van de film <0xE2><0x80><0x93> het belang van vergeving en de noodzaak je bewust te zijn van alles wat je doet, want dat is belangrijk.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik Flatliners voor het eerst zag, was ik stomverbaasd. De film had alle noodzakelijke kenmerken van een goede film: de cast was fantastisch, de plot was fantastisch, en in het geval van thrillers waren er door het hele stuk heen echte 'thrills'.
Keifer Sutherland gaf een fantastische voorstelling als de mannelijke hoofdrol in het stuk. Hij speelde een wetenschapper die gelooft dat hij de antwoorden op leven en dood kan vinden door zichzelf te doden en dan weer tot leven te komen, waarbij hij in wezen de geheimen van de dood'stal'. Kevin Bacon geeft een uitstekende voorstelling als de moreel meer fatsoenlijke tegenspeler van Keifer, terwijl Julia Roberts haar meest overtuigende rol geeft. William Baldwin speelt een student die uitblinkt in de klas en, kennelijk, in de geslachtsgemeenschap. En Oliver Platt, in een andere uitmuntende voorstelling, portretteert de stem van de rede voor de groep en de onschuldigste mensen.
Het verhaal is betrekkelijk eenvoudig, maar origineel, en het acteerwerk is verfrissend <0xE2><0x80><0x93> beslist een uitmuntende film voor het genre, en een die de standaard heeft gezet voor het beoordelen van andere thrillers voor mij.

8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Flatliners heeft alle ingrediënten voor een goede Joel Schumacher-film: intelligente, jeugdige personages, verbluffende cinematografie, een aangrijpend verhaal en uitstekende acteerprestaties. Het is een escapistische lol, maar het is heel goed gedaan en resoneert met een positieve, spirituele boodschap, ondanks het zenuwslopende begin.
Schumacher heeft er slag van getalenteerde jonge acteurs in de gaten te houden, en de belangrijkste vijf hier zijn doorgegaan naar grotere dingen (zie de castlijst). Hun geloofwaardige optredens helpen deze film ver boven het gemiddelde te tillen. Kiefer Sutherland straalt in zijn egocentrische rol als med-student.
De cinematografie stimuleert echt de goede kant van de hersenen, wat ik zo geweldig vind aan Schumacher; zijn gebruik van licht en locatie creëren beelden die blijven hangen. Er ontstaat een verontrustende, nachtmerrieachtige sfeer die je van je stuk brengt terwijl je naar de film kijkt en je achtervolgt als je naar bed gaat <0xE2><0x80><0x93> het deed me denken aan The Lost Boys.
Dit is een film die een ontzagwekkende premisse heeft <0xE2><0x80><0x93> nieuwsgierige studenten willen weten wat er na de dood gebeurt, en zetten dat met succes om in een angstaanjagend, aangrijpend verhaal over verlossing. Een van Schumachers beste; van harte aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft een uitgesproken vreemde setting, die zich afspeelt op een school die om te beginnen al heel oud is, maar die er beslist niet uitziet als een steriele omgeving op een medische school. Heel gotisch en sfeervol. Wat de film zelf betreft, nou, oké, de premisse is een beetje vergezocht, maar hé, daarom kijken we toch naar films? En het is minder vergezocht dan sommige van de rotzooi die tegenwoordig te zien is, dat is een ding dat zeker is. Medische studenten experimenteren met de 'korte termijn' van de dood, door zichzelf toe te staan korte tijd dood te zijn, zodat ze kunnen ervaren hoe het leven na de dood is. In sommige gevallen is het best leuk, tot delen ervan terugkomen bij de reiziger en in zijn aardse leven gaan wroeten. Ik had deze film in geen jaren gezien tot ik hem op dvd kreeg en ik moet zeggen dat ik vergeten was hoe goed hij was. En het viel me op dat Julia Roberts er echt mooi uitziet in deze film, niet zoals de actrices van tegenwoordig die zogenaamd beeldschoon zijn, maar die gekleed en opgemaakt zijn als goedkope hoeren. Ach, de goeie ouwe tijd. Hoe dan ook, dit is een geweldige film, misschien niet voor fundamentalistische christenen, maar veel anderen zullen ervan genieten. 8 van de 10 sterren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Talloze tv-beelden en de gedenkwaardige verschijningen van 4 van de megasterren van vandaag (plus Hope Davis' debuut op het witte doek) zorgen ervoor dat de Flatliners nog steeds voorzichtig zijn. Het verhaal gaat over een niet-academisch onderzoek van vijf studenten geneeskunde die op zoek zijn naar het krankzinnige idee om het geheim van de dood te ontdekken, om te ontdekken wat er na de dood komt en om dan weer tot leven te komen. Toch is het verhaal niet zo fascinerend gemaakt als het idee van het verhaal zelf.
Er zijn populaire stereotypen om een echt tienerscript in Flatliners te ontwikkelen. Zo is er Nelson die het idee krijgt om de dood te definiëren, de knappe maar introverte Rachel, David die de Gordiaanse knoop doorhakt en gelukkig niet van school wordt gestuurd, de vrouwenversierder Joe en ten slotte de slimme jongen Randy(' Ik ben niet naar de medische faculteit gekomen om mijn medestudenten te vermoorden, hoe gestoord ze ook mogen zijn.) Ze gaan hand in hand bij een experiment waarbij Nelsons hart wordt stilgezet en opnieuw gevormd. Dan besluiten ze om dit experiment's nachts op de campus in strikt vertrouwen voort te zetten. Niet lang na Nelsons ervaring begint iedereen een wedloop om de wildste en de langste doodservaring, waarbij ze een voor een hun leven op het spel zetten. Maar al snel beseffen ze dat hun dagelijks leven beïnvloed wordt door de ervaringen die ze hebben gehad. De bezoeken aan het hiernamaals brengen hun delinquente gevoelens uit hun jeugd terug. Ze depolariseren hun diepe onderbewuste waakzaamheid en krijgen somatische waanvoorstellingen en visuele hallucinaties. Als het moment aanbreekt waarop de verklaring van het onderbewuste aan de orde komt, slaat regisseur Joel Schumacher de zin over dat elke mens een onderbewuste persoonlijkheid heeft waarvan hij zich niet bewust is. Deze innerlijke persoonlijkheid weerhoudt iemand ervan om in een identiteitsverlies te vervallen. Als je deze onderbewuste persoonlijkheid verliest of depolariseert, verlies je in elk geval je identiteit in plaats van verfrissende jeugdherinneringen. Ik wilde dit toevoegen als een filmfout, die al in de vroege jaren negentig door filmcritici is genoemd. Het is duidelijk dat de acteurs in deze film, die Schumacher maakte, er het minst last van hebben. Waarom aarzelen ze dan om het experiment voort te zetten nadat ze hun les hebben geleerd, alsof de dood onontdekt door God is geschapen? David was geïntroduceerd als atheïst, maar nu bleek hij in God te geloven toen hij terugdacht aan een flashback uit zijn jeugd. Na deze 180 graden verandering in David te hebben gezien, is het duidelijk dat Schumachers film zo conservatief en naïef was; dat is uiteindelijk de reden waarom hij nooit is bestempeld als een science-fictionwerk. Helaas! Hij had een goed potentieel. Hij probeerde zelfs de onbewuste volwassenheid te vertellen dat ze een doodservaring had, en begon te geloven dat de dood zo eenvoudig en natuurlijk is en slechts een deel van het leven van een mens.
Meer dan wat er in de film zit, was het ook gedenkwaardig om te bedenken wat er in de film zit. Jan de Bont als de filmer, die bijna altijd met Schumacher heeft samengewerkt, creëert een dromerige sfeer, alsof je naar een griezelfilm zit te kijken. De blauwe kleurenschema's die overal op de muren in het gezicht van de acteurs weerkaatsen, zorgen voor een eersteklas belichting, die perfect bij de film past. De close-ups van de waterspuwers in de universiteitsgebouwen, de katholieke fresco's op de muren, de stop-motioncamera's en de snelheden van de dynamische camera's zijn allemaal het werk van Bont.
Flatliners werd een cultfilm met zijn sociologische penportret van de minderjarigen van de X-generatie, vooral door de futuristische montagestijl en de verhaallijnen die op elkaar aansluiten, alsof je deel uitmaakt van een videoclip. Dat waren de tijden waarin videoclips met snelle en veelvoudige beelden in de mode waren. Deze stijl was heel zeldzaam in die jaren na de pioniers van Tony Scotts 'The Hunger' (1983).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

John Landis heeft zichzelf waarlijk overtroffen toen hij Michael Jacksons THRILLER als korte film regisseerde. Natuurlijk is het een afgezaagde film, de dialoog is verschrikkelijk en het lijkt allemaal veel te goedkoop, maar desondanks is het een perfecte film.
Michael en zijn date gaan naar de bioscoop om de nieuwste horrorfilm te zien. Als het allemaal een beetje te visueel wordt voor de date, gaat ze weg. Michael volgt haar. Op weg naar huis besluiten ze een kortere weg te nemen via het plaatselijke kerkhof. Daar begint het.
De eigenlijke thrillerdans is fantastisch. Hij zit vol van die kenmerkende bewegingen van Jackson, en ook een paar gedenkwaardige zombiebewegingen. Hij lijkt helemaal niet gehaast, en ook niet te lang. Het lijkt allemaal een beetje op een film en het is eigenlijk best eng. Het is natuurlijk een van de beroemdste muziekvideo's aller tijden, en het is waarschijnlijk ook de grootste muziekvideo die ooit is gemaakt.
Over het geheel genomen: kijk er goed naar. Die 13 minuten zullen een van de beste zijn die je ooit naar een scherm hebt zitten staren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Michael Jacksons Thriller (1983) moet wel de beste video zijn die ooit is gemaakt. Man, je hebt zombies, bloed en een pakkende melodie, wat wil je nog meer. John Landis mixte elementen van Night of the Living Dead en American Werewolf in Londen en daar kwam deze video uit. Wat begint als een leuke avond voor een jong stel, verandert in een helse date, letterlijk. Je hebt dansende zombies, een weerwolf in een funky jasje en Vincent Price die 'klikt'. Een coole video bij een nummer dat iedereen in de buurt heeft uitgekozen.<br />Ik moet deze aanbevelen omdat het de beste muziekvideo moet zijn die ooit is gemaakt. Er is er niet één zoals deze. Bekijk de'making of Thriller'. De documentaire bevat 'interessante' dingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De sterren en de planeten moeten op de dag dat THRILLER werd geschreven allemaal precies in de juiste stand hebben gestaan. Michael Jacksons album haalde de hitlijsten niet, John Landis had nog steeds een hoop goodwill opgebouwd met zijn genrefilm 'An American Werewolf In London' (om nog maar te zwijgen van zijn klassieke komedies ANDIAL HOUSE en THE BLUES BROTHERS) en choreograaf Michael Peters was bezig met het creëren van een aantal van de meest innovatieve en invloedrijke stukken voor muziekvideo's uit die periode.
Niet eerder of later is er ook maar één film geweest waarin M.J.'s ongelooflijke talent of de meer 'anderse' aspecten van zijn personage werden verrijkt, uitgebuit of benadrukt, zoals THRILLER, de meest succesvolle (zij het niet officieel de eerste) langetermijnvideo ter wereld en de meest dierbare herinnering. Destijds ook de duurste, maar elke cent en elk stukje talent achter de creatie en uitvoering staat op het witte doek. En hoe zou het niet compleet zijn zonder de 'rap' uit het oorspronkelijke nummer, geleverd door de overleden, grote Vincent Price, om nog meer cachet te geven aan de huiveringen die al door de zaal gaan?
De gloriedagen van een van de grootste artiesten ter wereld zijn allang voorbij, maar niemand kan ooit de torenhoge prestaties van de man wegnemen, waarvan dit waarschijnlijk het gedenkwaardigste is. Als je dat nu nog niet vindt, denk er dan aan: Halloween komt eraan. Het zou me niets verbazen als dit, net als andere Halloweens voordat het tientallen jaren oud is, in een of andere Halloween-special verschijnt.
Zoals het volgend jaar ook zal gebeuren, en het jaar daarna...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vóór dit clipje waren muziekvideo's alleen bedoeld om een kunstenaar tentoon te stellen. Michael Jacksons 'Thriller' creëerde een hele nieuwe serie muziekvideo's die je echt minifilms kunt noemen. 'Thriller' volgt een stel dat vanuit een film naar het huis van het meisje reist. Onderweg komen ze zombies tegen die worden aangekondigd door de onsterfelijke Vincent Price. Mijn favoriete gedeelte is wanneer de zombies het stel bestormen en het meisje zich omdraait om te zien dat Michael in een van hen is veranderd. Dan doen ze een dansje. Het engste aan 'Thriller' is misschien wel het feit dat het steeds leuker en leuker wordt dan een heleboel andere films. Na twintig jaar is het nog steeds de belangrijkste muziekvideo.<br />P.S. Mijn muziekvideo Top 5: 5 - Madonna 'Like a Prayer' 4 - Guns N' Roses 'Sweet Child of Mine' 3 - Nine Inch Nails 'Closer' 2 - Peter Gabriel 'Sledgehammer' 1 - Michael Jackson 'Thriller'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geef niet echt om Michael Jackson. Behalve dat ik een pedofiel ben, hou ik niet zo van zijn muziek, met uitzondering van een paar nummers van zijn markante album THRILLER. Dit is er een van. Ik hou van deze video omdat het een van de eerste en belangrijkste muziekvideo's is die ooit zijn gemaakt.
Deze is geregisseerd door John Landis, bij horrorfans beter bekend als de regisseur van AN American WEREWOLF IN London. Deze muziekvideo is niet zozeer een muziekvideo, maar meer een korte horrorfilm. M.J. en zijn date zijn in een weerwolffilm. Als ze de film verlaten, worden ze aangevallen door een horde bloeddorstige zombies, terwijl Michael Jackson zijn beroemde 'Thriller' danst.
Weet je, dit is eigenlijk best een goed nummer met goede synthetische beats. Dit en 'Beat It' zijn waarschijnlijk de enige Michael Jackson-nummers die ik keer op keer kan verdragen. Ik ben vooral dol op de cameo van Vincent Price als verteller. Zijn karakteristieke stem is perfect voor een horrorvideo. Zelfs als je M.J.'s muziek niet leuk vindt, moet je deze video minstens één keer zien. Hij was trouwens goed voordat hij een enge blanke vrouw met een nepneus werd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zonder enige twijfel het meesterwerk van alle muziekvideo's! In tegenstelling tot de meeste muziekvideo's, die ofwel 'dansvideo's' zijn met slecht gespelde en/of slecht onderbroken teksten, is dit goed gedaan. Jackson was medeschrijver en naar VH1 te oordelen zwaar gechoreografeerd en geregisseerd. Je zou zelfs kunnen zeggen dat Thriller griezeliger is dan de meeste horrorfilms met dat laatste tweede sprankelende oog. Voor mij is deze muziekvideo wat je alle andere muziekvideo's vindt. Je kunt duidelijk de onheilspellende invloed zien die M.J. had op het begin van het breakdansen met het zombiemarsnummer. Vanwege het dansen, de komedie, de verhaallijn en ja, de gruwel. Ik geef het een 5 van 5.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De video begint met een scène uit een horrorfilm, waarin een man zijn vriendin ten huwelijk vraagt. Hij begint haar te vertellen dat hij 'anders' is. Als de volle maan opkomt, verandert hij in een weerwolf. Dan volgt hij haar door het bos, en vlak voordat hij haar aanvalt, worden we naar de bioscoop gebracht. In de bioscoop zitten Michael en zijn vriendin. Ze is te bang om nog langer te kijken, dus gaan ze weg. Als ze de bioscoop uit komen, begint hij haar te plagen. ('Het is bijna middernacht, er loert iets kwaadaardigs in het donker...') Dan zingt en danst Michael met zijn vriendin de straat door. Deze scène laat zien hoe goed Michael met de camera kan omgaan. Hij doet niet één keer 'bewust'. Eenmaal in een steegje worden ze geconfronteerd met een horde ondoden. Dan zien we het van afschuw vertrokken gezicht van Michaels meisje. Wie zou er niet zo'n van afschuw vertrokken gezicht hebben als hun afspraakje in een zombie veranderde? Ja, hij wordt een van de ondoden. (Maar wel een heel slimme en glimmende.) Dan beginnen hij en zijn mede-zombies aan wat misschien wel de bekendste danschoreografie van een muziekvideo is. Als ik er meer over zou vertellen, zou ik het einde verraden.<br />Dit is mijn favoriete muziekvideo aller tijden! Je wilt hem niet missen! Ik geef hem een 10/10. (Ja, ik weet dat je de gordijnen achter in de geluidsstudio kunt zien, en de weerwolf ziet er naar hedendaagse maatstaven nogal goedkoop uit.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In 1983 was Michael Jackson zo populair dat hij, als hij een horrorvideo van 1,1 miljoen dollar wilde maken met het American Werewolf-team en met de stem van Vincent Price, precies dat zou doen. En nog nooit heeft een muziekvideo zo'n sensatie veroorzaakt, voor of na... toen hij op VHS werd uitgebracht, werd deze 13 minuten durende videoclip de grootste verkoopmusical aller tijden. Maar de kans is groot dat je er al alles van weet, want als er een lijst van de beste muziekvideo's aller tijden is, neemt deze bijna altijd de bovenste plek in. Het begint met Michael Jackson die met zijn date door een donkere straat loopt nadat hun auto het heeft begeven. Hij legt haar uit dat hij 'niet zoals andere mannen' is (verdomd als het niet waar is), en dan komt de volle maan achter de wolken vandaan. Zijn vriendin staat daar en schreeuwt, en schreeuwt, en schreeuwt nog wat meer, tijdens een uitbundige transformatiescène waarin Michael Jackson een weerwolf wordt. Hij jaagt haar door het bos achterna, vangt haar en we... gaan naar een bioscoop. Ah, dit gebeurt allemaal in een horrorfilm waar Michael Jackson en zijn date naar kijken.<br />We zijn dus vijf minuten binnen en nog steeds geen spoor van 'Thriller'. Veel te duur? Hoe dan ook, je weet vast wel hoe het verdergaat... dansen, zingen... kerkhof... Vincent Price... zombies... 'What's the Problem?'... en dan de aftiteling. De aftiteling voor een muziekvideo. 'Thriller' is niet een van de meest memorabele nummers van Michael Jackon, maar zelfs naar de maatstaven van vandaag is het een kloterige visuele ervaring. Als je het nog steeds niet in zijn geheel hebt gezien, dan moet je dat binnenkort zeker doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het mag nu dan een beetje kraken, en het zal zeker nooit meer zo'n impact hebben als vroeger, maar dit is nog steeds een opwindende herinnering aan wat Michael Jackson ooit kon. Nu ik er voor het eerst sinds de eerste opleving op terugkijk, werd ik niet getroffen door de gruwelen <0xE2><0x80><0x93> schilderachtig, maar leuk, en Vincent Price heeft nog nooit zo oprecht, on-camping (sic?) bedreigend geklonken <0xE2><0x80><0x93> dan door de manier waarop de horrorfilm erdoor werd opgenomen, waardoor Jackson, achter het genre en de make-up, ons een moedig onthullend portret van de mannelijke seksualiteit kon geven.
Want THRILLER gaat niet echt over horror, zoals horror niet echt over horror gaat: het gaat over dat eeuwenoude thema, het seksuele ontwaken van een jonge vrouw. De film begint in een bioscoop, waar Jacksons vriendin zich niet op haar gemak voelt bij de beelden en de agressief seksistische reacties. Natuurlijk heeft ze een date, en ze is minder bang voor de film dan ze van haar vriend zal verwachten.
De algemene beelden van de film waar ze naar kijken, de groepssfeer, ze duiden allemaal op sociaal geconditioneerde verwachtingen. Dit brengt haar er niet alleen toe vol walging aan het lichaam te denken <0xE2><0x80><0x93> vandaar al die rottende lijken; het verlies van haar maagdelijkheid wordt gezien als een soort dood <0xE2><0x80><0x93> maar de seksuele rite gaat niet alleen over haar vriend, maar ook over haar leeftijdgenoten, haar gemeenschap, vandaar de visualisatie ervan als een schending door een bende. Dit is briljant, verontrustend werk, het beste dat regisseur Landis ooit heeft gemaakt. Jackson, de populairste kunstenaar ter wereld, was nog steeds bereid om te laten zien dat het vaste beeld van een ster talloze facetten bevatte, die niet allemaal even geruststellend waren. Het nummer zelf is opmerkelijk goed overeind gebleven, met de griezelige, aanhoudende basritmes, de buitengewoon wellustige teksten, de prachtige disco-extase die het refrein volgt, de tijdloosheid versplintert en de melkachtige begeerte achter de angst onthuld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor degenen die zich de eerste impact van deze video herinneren, zal hij nooit vergeten worden, en een blik op Thriller is alles wat nodig is om je weer twaalf jaar oud te voelen. Maar hoewel het een geweldige video is, is hij niet perfect, ook al leek het daar op dat moment op. Toen deze video voor het eerst werd uitgebracht, had niemand ooit zoiets gezien. Nu is het muziekvideomedium met sprongen vooruitgegaan, en een nieuwe blik op Thriller zal zijn gebreken onthullen. Waarom was het nodig om het nummer te ontleden? Als Michael Jackson naast het meisje loopt nadat ze de bioscoop hebben verlaten, zingt hij alle coupletten van het nummer en slaat de refreinen over. Nadat hij een zombie is geworden, als het tijd is dat hij weer gaat zingen, verdwijnt zijn zombiekapsel op onverklaarbare wijze en zingt hij het refrein opnieuw, en nog eens, en nog eens, alsof hij zijn eerdere afwezigheid wil goedmaken. Dit was misschien de eerste keer dat een nummer werd gereconstrueerd zodat het paste bij de beelden in een muziekvideo, maar het was zeker niet de laatste keer. Het is nog steeds een probleem in het tijdperk van MTV. De beste video's, zoals Jacksons Billie Jean en Beat It, hebben beelden gebruikt om de muziek te dienen, niet andersom. Toch is Thriller heel leuk, en een absolute must op Halloween.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik geen fan van Michael Jackson ben, vind ik sommige van zijn vroege nummers wel goed, en ook een paar van Jackson 5. 'Thriller' is een van zijn geweldige nummers en komt van het bestverkopende album met dezelfde titel. Wat de video betreft, die is geweldig, een van Michaels beste, maar ook heel excentriek en bizar.
Er zit een verhaal achter deze video, maar het is zo ingewikkeld dat zelfs ik het niet helemaal kan begrijpen. Het is bizar. De bizarste dingen zijn Jacksons transformatie tot weerwolf, zijn kwaadaardige rode ogen aan het eind (als een weerwolf) en die dansende dode mensen.
De video is heel donker, opwindend, kil en origineel. Er zijn geweldige beelden en settings. De muziek zelf is vol leven en ritme, kenmerkend voor die goeie ouwe pop uit de jaren tachtig.
Ik vind de monoloog van Vincent Price mooi. Hij brengt een geweldig verhaal met zijn eigen, unieke stem en zijn gemene lach aan het eind is geweldig! Mijn favoriete video's van de 'King of Pop' zijn 'Billie Jean' en 'Don't stop' (twee van zijn beste nummers).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben niet zo'n fan van muziekvideo's. Ik denk dat muziekvideo's persoonlijke gevoelens over een bepaald nummer wegnemen. Over elk nummer. Met andere woorden, creatief denken gaat verloren. Persoonlijke gevoelens over M.J. gaan ook verloren. Dit was de beste muziekvideo aller tijden. Gewoonweg geweldig. Het was een film. Ja, mensen, dat was het. Briljant! Je had geweldig acteerwerk, geweldige choreografie en geweldig gezang. Dit was spectaculair. Gewoon een verhaallijn over een mooie jonge vrouw die iets met een man had, maar was het een man of was het iets sinisters? Vincent Price voegde nog iets toe aan het nummer en de video. M.J. was M.J., genoeg daarover. Dit nummer was voor de video, zoals Jaguars voor auto's zijn. Wat nog beter was, was dat we de echte M.J. zonder de duizend facelifts te zien kregen. Hoewel er ironisch genoeg meer dan genoeg make-up en kostuums waren. Mensen gaan naar Youtube. Neem 14 minuten uit je leven en zie zelf wat een prachtig kunstwerk deze video eigenlijk is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Muziekvideo's worden in elke discussie over film vaak volkomen genegeerd, omdat de meeste mensen ze als een minderwaardige vorm van kunst beschouwen. Hoewel de meeste video's niet meer zijn dan flitsende clips om de nieuwste hit van een populaire artiest te adverteren, zijn er maar een paar die echt boven de rest uitstijgen en kunstwerken worden <0xE2><0x80><0x93> al is het altijd de moeite waard om naar een film van Spike Jonze of Michel Gondry te kijken. Hoewel 'kunst' niet het woord is dat ik zou gebruiken om 'Thriller' van Michael Jackson (1983) te beschrijven, is het een intens sympathieke mengeling van slome horror en muziek, en een buitensporig campy korte film die bijna 25 jaar later nog steeds opmerkelijk vertederend is. De muziekvideo van dertien minuten, zowel de langste als de duurste die ooit is uitgebracht, werd geregisseerd door John Landis, een filmmaker die ik niet erg goed ken, hoewel 'The Blues Brothers' een klassieker is en ik heb gehoord dat 'An American Werewolf in London' (1981) een verbluffend onderhoudende horror/comedy is.
Of 'Thriller' eigenlijk wel een muziekvideo kan worden genoemd, is zeker de vraag, gezien de enorme lengte <0xE2><0x80><0x93> hoewel Jackson deze poging verbeterde met 'Ghosts' uit 1997, die 38 minuten duurde <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat het titellied minder dan de helft van de totale speeltijd beslaat. De video begint met een korte film-in-een-film, waarin Michael op een rustige en helderverlichte avond aan zijn vriendin (Ola Ray) onthult dat hij 'anders' is dan andere jongens. Hij verandert in een afzichtelijke weerwolf als de wolken uiteendrijven en de volle maan zichtbaar wordt. Terwijl hij naar alle waarschijnlijkheid de onfortuinlijke heldin onthoofdt, zien we Michael en zijn vriendin in de bioscoop, waar ze naar een horrorfilm kijken. Als het meisje bang wordt, gaan ze allebei de bioscoop uit en lopen ze naar huis, waar Michael de eerste regels van zijn laatste nummer, 'Thriller', begint te zingen. Maar als er een stel bloeddorstige zombies uit het plaatselijke kerkhof tevoorschijn komen, die hun entree macaber beschrijven met Vincent Priceston, begint de situatie interessant te worden.
Het is moeilijk om precies uit te leggen waarom 'Thriller' wordt beschouwd als een van de beste muziekvideo's. Het kan gewoon niet zijn dat het nummer zelf heel erg leuk is, en dat Michael Jackson, hoewel hij sindsdien het mikpunt is geworden van alle komische moppen over zijn eigenaardige persoonlijkheid en doen en laten, zonder twijfel een uitstekende zanger en artiest is. Misschien een redelijke verklaring voor de film.' De populariteit is te danken aan de ongelooflijke hoeveelheid werk die erin moet zijn gestoken; er was nog nooit zoiets gezien, en het blijft een curiositeit in de wereld van de muziekvideo's. De gruwelijke monstereffecten zijn door Rick Baker ontworpen en zijn verrassend visueel voor een muziekclip, hoewel het allemaal met een goed gevoel voor humor wordt uitgevoerd. Verschillende momenten zorgen voor een echt opwindende spanning, die met succes de sfeer van de films vastlegt - hoewel altijd met een goedkope draai aan de gebruikelijke formulefilm. Eenvoudig gezegd: je zult nooit meer op dezelfde manier naar een zombiefilm kijken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voordat deze film op MTV of VH1 werd vertoond, draaide hij in mijn plaatselijke theater, vlak voor de hoofdfilm. Ik herinner me deze korte film beter dan de film die ik die dag zag. Het was de eerste keer dat ik ooit zo'n muziekfilm had gezien, maar ik kan je wel vertellen dat het op het grote scherm zien van een 35mm-afdruk in een donker theater hem een veel beter effect geeft dan het zien van een gekuiste versie op VH1 met Halloween.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Thriller is de GROOTSTE muziekvideo aller tijden!!!! Gemaakt door de GROOTSTE artiest aller tijden! Thriller heeft echt muziekvideo's op de markt gebracht, en sinds die tijd hebben andere artiesten op de een of andere manier geprobeerd Thriller te kopiëren! HET IS EEN THRILLER!!!!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste muziekvideo's die Michael Jackson ooit heeft gemaakt. De rap van Vincent Price is geweldig en de zombies die met Michael dansen zijn fantastisch! Michael Jackson is een van mijn favoriete zangers en hij is een van de beste zangers ter wereld. Goed gedaan, Michael!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe je ook over Michael Jackson zelf denkt, je kunt niet ontkennen dat deze video de meest unieke video aller tijden is. Er is geen andere video die ook maar in de verste verte aan 'Thriller' doet denken. De eerste keer dat ik hem zag, was toen ik 6 jaar oud was, en ik schrok me dood. Nu kijk ik er met een glimlach naar, omdat ik nu het wonder dat hij is, kan waarderen. Ik ben dol op deze video en hij zal blijven bestaan zolang er muziekvideo's bestaan. Ik vind dat iedereen er een keer naar moet kijken als hij aanstaat en dan terugkijken om te zien hoe geweldig hij was, vooral omdat hij uit 1983 komt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

michael jackson is de grootste zanger en de grootste danser die ooit heeft geleefd en deze film bewijst dat. Het is briljant om naar te kijken en de dans is fantastisch. als michael in een weerwolf verandert is het een beetje een op-de-rand-van-je-stoel-stukje de eerste keer dat je ernaar kijkt. en de rap van vincent voegt de angst toe als alle zombies uit hun graf opstaan. als je dit mooi vindt dan raad ik je aan om 'Making Michael Jacksons Thriller' te kopen waarin de film zit en daarna de verfilming ervan. de verfilming toont een ongelooflijke uitvoering van 'Billie Jean' door michael, toen hij voor het eerst de maanwandeling op tv deed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen bekend werd gemaakt dat de 'koning van de pop' op 50-jarige leeftijd was overleden, een maand voordat hij aan een serie live-recoveries in de Londense O2 Arena zou beginnen, was dat voor miljoenen mensen over de hele wereld een enorme schok. Hij was, en zal altijd een van de meest getalenteerde stemmen en dansers in de muziekindustrie blijven, en hij zal vreselijk gemist worden. Ik besloot mezelf eraan te herinneren hoe geweldig hij was door te kijken naar wat door velen wordt beschouwd als niet alleen Jacksons beste video (en mogelijk ook de beste song), maar ook de beste muziekvideo die ooit is gemaakt, van regisseur John Landis (An American Weerwolf in London). De film begint met Michael en zijn Meisje (Ola Ray) die een auto-ongeluk krijgen, en nadat hij haar heeft gebeld, komt de maan tevoorschijn en verandert hij in een weerwolf. Dan zien we Michael en zijn Meisje in de bioscoop naar een horrorfilm kijken, ze is bang en loopt naar buiten, en Michael volgt haar al snel, terwijl hij het iconische lied zingt. Algauw klinkt de stem van Vincent Price, en zombies beginnen uit de aarde en de open kisten op het kerkhof te kruipen, en Michael en het Meisje zijn duidelijk omsingeld. Ze wendt zich af, en Michael is zelf een zombie geworden, en samen met alle andere schepsels doen ze de iconische dans, voordat hij weer zijn normale zelf wordt, in elk geval voor het koor. Het Meisje rent het bijna griezelige huis in en blokkeert de deur, maar zombie Michael slaagt er nog steeds in door te breken, en als hij haar aanraakt, schreeuwt ze om de normale Michael te zien zeggen: 'Wat is er aan de hand?' Het eind van de film is dat hij haar mee naar huis neemt en ons met duivelse ogen aankijkt. Michael Jackson was nummer 14 in The 100 Greatest Pop Culture Icons, nummer 6 in The Ultimate Pop Star, het album van de Thriller was nummer 4 in The 100 Greatest Albums, en deze video was nummer 71 in The 100 Greatest Scary Moments, en nummer 1 in The 100 Greatest Pop Video's. Heel goed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor degenen die te jong waren om het zich te herinneren, of te oud om deel uit te hebben gemaakt van de 'hype', was de Michael Jackson-rage in het begin van de jaren tachtig op zijn hoogtepunt <0xE2><0x80><0x93> net als de hype over Titanic, alleen hield deze niet op. Elk nummer, elke video, elk woord dat Michael uitsprak was belangrijk. Sinds de hoogtijdagen van de Beatles was er niets geweest wat hierop leek.
Ik herinner me dat ik deze video voor het eerst zag, op een rolschaatsbaan. Iedereen stopte met schaatsen. Het was duidelijk dat je een fan van Michael Jackson was of niet. Iedereen dromde om het projectiescherm heen en keek naar de video...
Dit is waarschijnlijk een van de langste muziekvideo's die ooit zijn gemaakt, en beslist de beste. Het staat voortdurend in de jaarlijkse MTV-top 100-video's boven aan de lijst van beste videoclips (bijna-hits) en op de een of andere manier glipt wat ooit de nummer 1 van de hitparade was, langs nummer 1 om plaats te maken voor de nieuwe nummer 1. Kun je nagaan. En Thriller werd een fenomeen op zich.
Als je ooit de kans krijgt, moet je de video bekijken; niet alleen de fragmenten die op MTV of VH1 worden vertoond. Als het nodig is, moet je bij een videotheek naar Making of Thriller zoeken. Hé... je ouders hebben je waarschijnlijk naar Beatles- en Woodstock-beelden laten kijken omdat 'het belangrijk was'... nou, dit is ook belangrijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De muzikale bio's zijn allemaal van hetzelfde laken een pak. Hoopvolle worstelingen, succes en uiteindelijk de overwinning op het meisje, maar deze bio <0xE2><0x80><0x93> een leven met een Ierse tenor, Chauncey Olcott/Jack Chancellor <0xE2><0x80><0x93> heeft meer in de aanbieding dan de gebruikelijke attributen. Hij is charmant en oprecht en wordt door alle betrokkenen prachtig gespeeld. Dennis Morgan doet het prima in de hoofdrol, net als Arlene Dahl als zijn geliefde. De bijrol van Andrea King als Lillian Russell is veel beter dan de bio van Alice Faye in de film die aan haar carrière is gewijd. William Frawley is ontroerend als de oudere tenor, William Scanlon, en Sara Allgood is prachtig als Olcotts moeder. Er zijn meer dan 25 liedjes (een ware schatkist): Come Down My Evening Star; My Nellie's Blue Eyes; You Tell Me Your Dream; Wait Till The Sun Shines, Nellie; Will You Love Me In December?; By The Light Of The Silvery Moon; Minstrel Days; Polly Wolly Doodle; The Natchez and the Robert E. Lee; Miss Lindy Lou; If I'm Dreaming; Wee Rose of Killarney; Shake Hands; One Little Girl; A Little Bit of Heaven; Mary; Sweet Innescarren; Tiddely Um; When Irish Eyes Are Smiling; Mother Machree; The Kerey Fair; Room In My Heart; My Wild Irish Rose.
<0x3E> Hoewel de film maar één Oscar-nominatie kreeg <0xE2><0x80><0x93> voor Scoring <0xE2><0x80><0x93> en terecht, verdiende hij ook knikjes voor Art Direction en Costume Design <0xE2><0x80><0x93> weelderig en prachtig in technicolor.
<0x3E> De reden waarom dit niet op video is gezet, kan te maken hebben met de grote hoeveelheid tijd die in de Minstreel Show wordt doorgebracht <0xE2><0x80><0x93> minstens een kwart van de film <0xE2><0x80><0x93> met veel materiaal dat politiek gezien heel relevant is voor het huidige publiek. Maar historisch gezien klopt het.
<0x3E> Dit is een echte edelsteen en de moeite waard om te zoeken. Hij geeft je een warme gloed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze voortreffelijke musicalfilm in prachtige technicolor is zo geweldig dat iedereen van Ierse afkomst er trots op kan zijn. Vol vreugde en feestvreugde om alles wat Iers is, een mooie cast, schitterende decors en prachtig theater, heerlijke Ierse muziek en de fantastische Ierse tenorstem van de ster Dennis Morgan, het is het geluk van de Ieren om steeds weer van zo'n fantastische film te kunnen genieten! Niet alleen voor St. Patty's Day, hoor, maar het hele jaar door.<br />Een van de juwelen die Jack L. Warner produceerde in zijn hoogtijdagen als studiobaas in Burbank in de jaren veertig. Jammer voor Warner Brothers dat ze deze mooie film niet op dvd en video hebben uitgebracht!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb erg van deze film genoten. Ik vond hem heel amusant in die zin dat ik het gevoel had dat hij de romantiek van het begin van de eeuwse Iers-Amerikaanse cultuur vastlegde. Er zijn geen boodschappen. Er is geen geweld en er is geen openlijke seks, alleen maar gezond, stijlvol amusement uit 1947 en Dennis Morgan kreeg de kans een paar echt goede liedjes te zingen. Een echt goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de betere muzikale bio's. Dennis Morgan is geweldig als de zanger/componist Chauncey Olcutt. De bijrollen zijn heel goed, vooral Andrea King als de glamoureuze Lillian Russell. De sfeer van de twintigste eeuw is een perfecte setting. De technicolor is uitstekend. Een eenvoudige plot, maar de film geeft je gewoon een goed gevoel. Morgan werd als acteur en zanger altijd onderschat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, ik geef het een 10 omdat ik het niet alleen vergelijk met andere die aardig zijn, maar ook met de drek waar je dagelijks mee wordt gebombardeerd in wat bespottelijk de 'populaire cultuur' wordt genoemd. Afgezien daarvan is de film, zoals elders is gezegd, prachtig geënsceneerd en geeft ons een vrij goed beeld van het populaire theater aan het eind van de 18e en het begin van de 20e eeuw. Geen klein toeval is het dat veel van de stukken waarin Olcott speelde een soortgelijke plot hadden: Jongen ontmoet meisje, iemand maakt bezwaar, (meestal de vader of een of andere gezagsfiguur) jongen verzet zich, jongen wint meisje. In feite stond het destijds bekend als een 'Chauncey Olcott Act'. Ook geen toeval dat John Ford er een regisseerde. Hij noemde het 'The Quiet Man'. En 'My Wild Irish Rose' is op zichzelf al een 'Chauncey Olcott-act'. Geweldig spul, nietwaar? Hoe dan ook, geweldig spul, geweldig spul. Geniet ervan.
PS Nadat ik de film had gezien, zou ik graag meer over Bill Scanlan willen weten. Ik vond een overlijdensbericht waarin stond dat hij 'Mauvorneen' had opgegeven als gevolg van krankzinnigheid (die, net als in de film, door Chauncey Olcott was vervangen) en een paar jaar later in een gesticht was gestorven. Maar hij was, naar het scheen, zelf een heel grote ster geweest, die liedjes en toneelstukken schreef en toneelstukken voor zich liet schrijven.
Weet iemand meer?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niets is beter dan een androïde die opschept over de technologie van de jaren tachtig en een coming-of-ageverhaal om je gedachten uit de diepten van je geest naar het middelpunt te trekken, waar ze gevangen worden door een beeldschone cast. Toen ik in de jaren tachtig opgroeide, gaf dat me de onbetaalbare kans om bij veel speciale gelegenheden herhalingen van 'niet helemaal menselijk' te zien. Gezien het feit dat mijn ouders er nooit bij waren, denk ik dat ik er waarschijnlijk lang niet zo van zou genieten als toen ik klein was. Dus misschien is dit een film die je uit je VHS-verzameling kunt opdiepen en aan je kinderen kunt geven. Hij staat op dezelfde band als 'De appelknoedelbende'. en een aflevering van 'dienstreis', dat wil zeggen als je het natuurlijk in de LP-modus opnam.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voordat ik verderga met het nieuwe millennium, zal ik nog een keer terug in de tijd gaan, want ik was die edelstenen helemaal vergeten!!!!!
In 1987 kon Disney, hoewel het in de jaren tachtig nog een'slecht' bedrijf was, op televisie een serie films maken die 'Niet helemaal menselijk' heette, over een nerdachtige tiener die, net als in 'Inspecteur Gadget', op een mens lijkt maar in werkelijkheid een robot is!!!!! En nu schreeuwt die film '80s' het uit, samen met andere films als 'Tron' en 'Schatje, ik heb de kinderen gekalmeerd', omdat het alles van vroeger combineert met de technologie van morgen!!!!!
Mijn ouders herinneren zich dat ze dit destijds op tv hebben gezien, toen ik nog maar net geboren was of zoiets. Maar mijn eerste kennismaking met deze film was op het oude Disney-kanaal (ik heb deze en de andere delen één keer gezien, op mijn 12e mei 1999!!!!!)
'Not Quite Human' is een heel goede serie om naar te kijken, als je die films ooit nog terug kunt vinden.
Is deze film onlangs nog vertoond? Zo ja, geef me dan een e-mail of een persoonlijk bericht.

10/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wordt vergeleken met 'Erotic Nights of the Living Dead' met dezelfde cast en dezelfde setting, maar dan zonder Laura Gemser. Bespot door iedereen, maar ik vind het een leuke film. De verhaallijn en de dialogen zijn natuurlijk gelul, maar dit is zo prachtig gefilmd in zo'n prachtige setting, en ik vind de hardcore eigenlijk wel leuk. Ik vind het tegelijkertijd naturalistisch en exotisch, en dat betekent niet alleen dat er een zwart meisje is en een paar slappe penissen! Ik vind de talrijke en gevarieerde seksscènes heel geloofwaardig, ook al worden er twee op een boomstronk aan de rand van de oceaan gefilmd terwijl de golven er voortdurend overheen klotsen. Het wezen verwaardigt zich pas een half uur voor het einde te verschijnen en is, dat moet gezegd worden, een teleurstelling. Toch slaagt hij er in de resterende tijd in om op twee na alle leden van de expeditie te doden en in het geval van de meisjes die het eerst met hen vrijen (of in minstens één geval daarna!) en deze film is niet zo traag als sommige andere beweren. Bovendien zijn er een paar mooie momenten van seksuele uitspattingen, niet in de laatste plaats de vrouwelijke geleerde met haar verlangen naar twee 'inboorlingen' en de glorieuze finale wanneer de twee overlevenden in hun boot wegvaren, omkijken naar het eiland waaruit ze ontsnapt zijn en ontdekken dat er nog tijd is voor een laatste daad van copulatie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb veel gehoord over Porno Holocaust en de tweelingfilm Erotic Nights Of The Living Dead. Beide films zijn onderling verwisselbaar en werden op dezelfde tijd opgenomen op dezelfde locatie, waarbij dezelfde acteurs zich voor elke film verkleedden (en hun kleren uittrokken). Als je het geniale d'Amato verwacht in films als Buio Omega of Death Smiles on Murder, zul je het hier niet vinden. Niettemin heeft deze film een charme die exploitatiefans niet zullen kunnen weerstaan. Waar anders zul je harde seks zien, vermengd met een zombie/monster en zijn enorme penis die vrouwen wurgt en verstikt? Alleen bij d'Amato. Er is een zekere hoeveelheid bloed waarin veel van de mannen doodgeknuppeld worden. De film speelt op een prachtig tropisch eiland. Voor zover ik weet is er geen ondertitelde versie, dus als je geen Italiaans spreekt, weet je niet wat er aan de hand is... maar wie kan dat wat schelen? In alle eerlijkheid, Gore-fans zullen waarschijnlijk snel door de harde seks heen gaan. En als iemand alleen voor de seks kijkt, zal hij zeker meteen beledigd zijn. Ik kan me zo voorstellen dat moderne pornoliefhebbers door de productie van d'Amato heen gaan en op deze gruwel stuiten! Van de twee vind ik Erotic Nights Of The Living Dead veruit de beste. Maar doe geen moeite om naar een van de twee te kijken als ze geknipt zijn. Porno Holocaust heeft, zoals verwacht, een extreem laag budget. Zelfs het monster ziet er lang niet zo goed uit als het personage van George Eastman in Anthropophagus. De film is de moeite waard om naar te kijken voor de lol en om je d'Amato-filmqueeste te voltooien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb jarenlang alle grote regisseurs bestudeerd, zoals Kurosawa, Lean, Fulci, Lenzi, Deodato, Peckinpah en Kubrick, en ik heb grote bewondering voor hen. Mijn favoriete film is _Once upon a time in America_.
Ik ben pas sinds kort een fan van D'Amato, en hoewel hij geen meester in de horror was, waren zijn films extreem, of het nu softcore, hardcore of extreem was.
Porno Holocaust is nu een van mijn favoriete films, de manier waarop de shot briljant is en de muziek pakkend.
Joe d'Amato was geen meester in de horror, hij is geen Fulci of Bava, maar hoe meesterlijk hij ook was in de erotiek, geen enkele andere regisseur kon erotische films maken zoals hij, en hij heeft ook nooit geprobeerd films te maken buiten dit genre.
Lang leve Joe D'Aamto - Meester van Pornografie en Erotica!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe kook je berenklauw, olifantenslurf of apenhersenen voor het avondeten? Laat Tsui Hark het je vertellen in deze heerlijke en luchthartige komedie over de kunst van het koken op de traditionele (?) Chinese manier.
Deze film deelt de gemeenschappelijke structuur van een Amerikaanse sportfilm, maar in plaats van zich op honkbal te richten, concentreert hij zich op koken, wat de film des te interessanter maakt. Ik vind zelfs dat Leslie Cheung-rens personage veel weg heeft van Charlie Sheen in de Major League...

Deze film bevat ook een stukje strijd tussen Zhao Wen Zhao en Xiong Xin Xin (ik zou er graag meer van zien na _The Blade_ ) en een heel grappige binnenopname van een popsong van Leon Lai...
Misschien niet de ideale film voor een strikt vegetariër.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste keer dat ik deze film zag, was tijdens een vlucht tussen Guangzhou, China, en Los Angeles. Het was een echte giller en de reis verliep met veel minder ongemak dan de normale tien uur durende vlucht. Ik probeerde zonder succes een exemplaar te vinden, tot ik een exemplaar op eBay ontdekte dat te koop was. Nu ik hem twee keer heb gezien, kan ik hem aanbevelen als goed amusement. Mijn enige echte kritiek is dat de keuze van Engelse vertalingen voor de ondertitels sub par is, zelfs naar normale maatstaven. Ook is de subtitling klein tot groot, gaat te vaak op in de film en reist te snel om goed te kunnen lezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een heel grappige film, met snelle tempo's. Ik heb hem meer dan eens gezien en houd mijn huurauto bij de hand om hem aan anderen te laten zien. Ik zou graag van de gelegenheid gebruik maken om iemand te vragen hoe HK-producenten hun ondertitelaars kiezen. Ik ben heel nieuwsgierig. Wilt u me dat vertellen?
Om terug te komen op de recensie, het is een echt opwindende film met veel inhoud, met subtiliteiten die doen denken aan de klassieken, maar dan vol slapstick. Herinnerend, zeg maar, aan de Mexicaanse komedies van Cantinflas.
De film stelt de fans van de regisseur niet teleur, want het is hun opgevallen dat hij duidelijk Chinese thema's kiest en probeert tot kenmerken te komen die zelden worden onderzocht. Zijn hele verzameling is een manier om op een ontwapenende manier een blik in de cultuur te werpen.
En ik zie niet hoe zijn grappige meisje op het Chinese feest overtroffen kan worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, misschien kwam het omdat ik toevallig in Yangchun China was toen ik die film zag. Misschien kwam het omdat ik eindelijk iets op tv had wat ik kon begrijpen of in elk geval de ondertiteling kon lezen, of misschien was het gewoon grappig. Wat het ook was, deze film was de moeite waard.
Ik was net aangekomen voor mijn voet- en hoofdmassage toen ze me de afstandsbediening gaven zodat ik tv kon kijken. Meestal zette ik dat verrekte ding uit, maar ik stuitte op deze idiote film en was meteen verkocht. De plot <0xE2><0x80><0x93> als je het een plot zou kunnen noemen <0xE2><0x80><0x93> draait min of meer om een kookwedstrijd en is min of meer een liefdesverhaal en het eten in deze film is de echte ster. Als je van Iron Chef en veel van de andere kookprogramma's houdt die momenteel in de reality-tv-modus draaien, dan zul je de scènes met het eten in deze film ook geweldig vinden.
Het gaat snel en de ondertitels zijn zo snel dat je voor deze film maar beter snel kunt lezen. Maar de actie is voornamelijk slapstick, dus je hoeft niet altijd de hele ondertitel te lezen om het idee te krijgen.
De hoofdactrice is een lust voor het oog en de hoofdacteur is ook niet slecht om naar te kijken. Ze zijn allebei de moeite van het kijken waard. Als je eindelijk tijd over hebt en zin hebt in een lolletje, is dit geen slechte keus voor allebei.
Ik spreek geen woord Chinees, maar de culturele humor van deze film heb ik volledig kunnen begrijpen. Voor degenen die wel Chinees spreken is hij misschien nog wel beter. Over het geheel genomen geef ik dit een 8 van de 10 en op dit moment ben ik zelfs op zoek naar een exemplaar dat ik kan meenemen als ik in China blijf, en dat ik kan bewaren voor als ik weer thuiskom, het zal een mooie herinnering zijn aan mijn tijd in Yangchun en een dwaze middag in de massagesalon om naar een dwaze film te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het komt zelden voor dat een film zowel het proces van het oplossen van een probleem en een enorm verstrekkend moreel dilemma omvat als een redelijk nauwkeurige historische film is, maar de Dikke Man en de Kleine Jongen slagen daar wel in.
Het is het verhaal van het Manhattan Project <0xE2><0x80><0x93> de poging uit de Tweede Wereldoorlog om een atoombom te bouwen, verteld als het conflict tussen de twee mannen die het voor elkaar kregen, gen. Leslie Groves en Robert Oppenheimer.
De historische figuren zijn een geweldige studie in tegengestelden: militair versus burgerlijk, praktisch versus idealistisch, emotioneel versus wetenschappelijk, brute kracht versus consensus gebaseerde oplossing van een probleem, directheid versus langetermijnvisie. Een fictief personage, gespeeld door John Cusack, wordt toegevoegd als een soort synthese van de twee historische figuren, om de menselijkheid te laten zien die vreemd genoeg aan de echte mensen ontsnapt (en natuurlijk de obligate verliefdheid, gespeeld door Laura Dern). Iemand die op zoek is naar een rechttoe rechtaan documentaire zou misschien kritiek kunnen hebben op de uitweidingen tot melodrama (en af en toe vrijblijvendheid met de feiten, maar zo is Hollywood nu eenmaal), maar het doel van fictie is om gebeurtenissen te synthetiseren en te galvaniseren tot universeler waarheden, dus ik denk dat dit vergeven kan worden.
Een van de geweldige beelden in de film is wanneer Oppenheimer de eerste atoomexplosie ziet: het gaat helemaal via zijn reactie, en gezien de ontzagwekkende beelden die inherent zijn aan een atoomexplosie, is het dat ook.' Het is een dappere en zeer doeltreffende manier om in één enkel moment het ambivalente effect op mensen van het ontketenen van zo'n kracht te beschrijven (iets wat verloren gaat in de typische Hollywoodversie van de geschiedenis). Het gebruik van muziek is in het laatste derde deel van de film bijzonder goed.
Vrij toegankelijk en zeer aanbevolen als zowel een historische film als een drama van de hoogste orde.