inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een soort verborgen juweel. Het heeft weinig tot geen promotie, geen fanfare, geen klassieke status, en het verdient al het bovenstaande! Een van de grote regisseurs van de film, Fritz Lang, heeft een echt juweel gecreëerd in deze uitstekende western. Een goede cast onder leiding van Randolph Scott (in waarschijnlijk een van zijn beste voorstellingen), de altijd stoere Dean Jagger, Robert Young als een verrassend getalenteerde gast plus veel doorgewinterde karakterspelers: Chill Wills, Slim Summerville, John Carradine, Barton MacLane en anderen in een opwindende Zane Grey-vertelling over het leggen van de Western Union-kabel door het hele land. Het heeft een gespannen drama, hier en daar wat humor en grote effecten. Het doet in zekere zin aan DeMille denken, maar Fritz Lang laat er zijn eigen stempel op achter. Dit is in elk geval een verdomd goede western!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

WESTERN UNION vertelt op een melodramatische manier over het aanleggen van telegraaflijnen tussen twee punten in het westen. Dean Jagger en Virginia Gilmore werken voor Western Union, en Randolph Scott en Robert Young voor de Creightons. Indiërs en een paar slechte blanken lopen in de weg, maar niets kan de vooruitgang van Amerika tegenhouden. Dit gevoel van duidelijk lotsbestemming wordt nog versterkt door een eersteklas muziekstuk en levendige kleurenfotografie. Scott is een bankrover die zijn leven wil beteren, en hij en ingenieur Young wedijveren om de aandacht van de parmantige Gilmore. Een heleboel geweldige acteurs helpen de grote productie vooruit te helpen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze western speelde in 1861 en had te maken met de uitvinding van de eerste transcontinentale draadloze verbindingen die door Western Union werden aangelegd. Terwijl de aardige Dean Jagger (met een hoop haar) zijn best deed om dit voor elkaar te krijgen, zat er een slechterik te wachten om dit om zijn eigen egoïstische redenen ongedaan te maken. Dus het is aan Randolph Scott of Robert Young om deze dag te redden.
Dit is zeker een van de beste westerns uit de jaren veertig van de vorige eeuw die ik heb gezien, en hij kreeg bijna een 8 <0xE2><0x80><0x93> zo goed was hij. Maar ik heb echt geen idee waarom Fritz Lang de opdracht kreeg om deze film te regisseren <0xE2><0x80><0x93> hij wist tenslotte niets van westerns. Zijn sterke punt was drama <0xE2><0x80><0x93> en ik neem aan dat deze film een soort drama is <0xE2><0x80><0x93> dat zich afspeelt in het oude Westen. Vreemd, dat wel, maar het leek goed te gaan, hoewel ik me afvraag hoe deze geweldige Duitse regisseur zich voelde toen hij deze opdracht kreeg.
Wat de rest van de film betreft, die is uitzonderlijk: levendige kleuren, geweldige locatieopnamen en heel goed acteerwerk. Zoals gewoonlijk gaf Randolph Scott weer een ontspannen en realistische voorstelling. Het verbaasde me echter dat Robert Young ook een rol in de film kreeg, maar het was een goede castingkeuze <0xE2><0x80><0x93> hij zou een door Harvard opgeleide oosterling zijn. Toen ik zag dat Barton MacLane ook in de film speelde, nam ik min of meer aan dat hij de 'baddie' zou zijn. en mijn gedachten waren gegrond, want hij maakte een carrière van het spelen van eikels! Wat het script betrof, dat leek voor het grootste deel nogal gewoontjes, maar de uiteindelijke confrontatie tussen Scott en Barton MacLane was een stuk beter dan ik had gehoopt <0xE2><0x80><0x93> deze film eindigde op een heel hoog niveau.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen Hitler in 1933 aan de macht kwam, verstevigden Hitler en zijn 'Nationaal-Socialistische Duitse Arbeiderspartij', die we natuurlijk allemaal kennen als de nazi's, hun greep op het land steeds meer naarmate de tijd verstreek. Al in het begin van hun ruwhandige onderdrukking van het Duitse volk riepen ze alle kunstenaars, krantenmensen en filmmakers bij zich op hun nazihoofdkwartier om hen te laten weten wat het pas verklaarde 'Derde Rijk' (ook wel 'Empire' genoemd) precies van hen verwachtte.
Toen de meesterregisseur uit het Stille impressionistische en expressionistische tijdperk van de Duitse cinema, de heer Fritz Lang, werd opgeroepen voor een ontmoeting met Herr Goebels, luisterde hij aandachtig en zei hij niets. In het kantoor van Herr Lang ging hij rechtstreeks naar het treinstation en nam een passagier rechtstreeks mee naar Parijs. Fritz Lang ging niet eens terug naar zijn woonplaats, hij keerde niet terug naar Duitsland (tenminste niet tot vele jaren later). Hij bleef in Frankrijk; uiteindelijk emigreerde hij naar de Verenigde Staten van Amerika.
Meneer Lang ging meteen aan het werk in Amerika; gedurende vele jaren creëerde hij een verscheidenheid van de aangenaamste, degelijkste en meest geletterde films van de hogere echelons. In dit sm<0xC3><0xB6>rgstonkenbord van titels komt ook het geluksonderwerp van vandaag voor, Weston United (20th Century Fox, 1941).

Typisch voor een film over het oude Westen en de dagen van de pioniers had een film zowel kwaliteit als kwantiteit van cast nodig. Weston United voldeed aan beide eisen. We worden getrakteerd op een mooi arsenaal aan acteurs en actrices, plus een cast die elke minuut en elke scène tot een waar genot voor onze zintuigen maakt.
Op het toneel staan Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger en Virginia Gilmore. Andere prominente hoofdrolspelers zijn John Carradine (die geen vampier of andere enge vent speelt, maar een arts), George 'Slim' Summerville (oud-acteur, Silent Film-veteraan en afgestudeerd aan Mack Sennetts Keystone Comedies), Chill Wills (altijd een betrouwbare ondersteunende speler en voormalig zanger in 'The Avalon Boys') en de potige slechterik Barton MacLane. Naast deze mix hebben we namen als Russell Hicks, Victor Killian, Minor Watson, George Chandler, Addison Richards, Irving Bacon, James Flavin, Francis Ford, Frank McGrath en Kermit Maynard (de bro van Ken Maynard).
Prominente Amerikaanse Indianen in deze serie zijn: Chief Big Tree, Chief Thundercloud en Mr. Jay Silverheels. Ook is er een grote vertegenwoordiger van de Aboriginals van Noord-Amerika: die grote, bijzonder indrukwekkende en gedenkwaardige figuur van de Rode Man, de inboorling uit Louisiana, Iron Eyes Cody (geboren Espera DeCorti als dochter van Siciliaanse immigranten).
De opnamen van de prachtige buitenscènes zijn gemaakt op locatie in Arizona en Utah en zijn uitgevoerd in de hoogste kwaliteit Technigolour die beschikbaar is. (Er is geen Monument Valley; maar dat is dan ook alles. In sommige opzichten is deze film een veel verbazingwekkender prestatie dan we misschien zouden denken; want er is een soort pulp-tijdschriftverhaal aan te pas gekomen, dat is aangepast aan de smaak en de idioom van het vooroorlogse Amerika van eind jaren dertig en begin jaren veertig. En dat allemaal door toedoen van een regisseur van Duitse afkomst die maar heel kort in Hollywood en Amerika was geweest.
In zijn laatste analyse is West Union misschien niet het meest historische accurate voorbeeld van het Westerse Genre, maar dat kan ons niet schelen. Hij scoort in alle noodzakelijke categorieën die nodig zijn voor een geweldige avond in de bioscoop! Dus wie maalt er nu echt om kleine details als 'accuraatheid'?
**We geven Mr. Lang en 20th Century-Fox een cijfer**!
**NOTE** : We hebben zojuist een special gezien op het PBS-station WTTW, hier in Chicago, die ging over alle filmacteurs, regisseurs en andere ambachtslieden die door de nazi's naar Amerika en Hollywood vluchtten toen ze aan de macht kwamen. (Het schijnt dat de Filmvolken en Wetenschappers op dat moment de grootste Export voor Duitsland waren, aangezien de Wetenschappers die de Atoombom hebben gebouwd, evenals de toekomstige NASA-mensen, op dat moment uit Europa kwamen.)
**POODLE SCHMITS!**!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wetenschapper Carl Lehman (goed gespeeld door David McIlwraith) wordt bij een opzettelijke chemische explosie opgeblazen. Zijn hersenen worden getransplanteerd in het lichaam van een bijna onverwoestbaar metalen cyborgpak door zijn kwaadaardige collega's, aangevoerd door de boosaardige, geobsedeerde collega Alex Whyte (een uiterst hatelijke vertolking van Richard Cox). Lehman begint aan een enorme moordpartij. Het is aan de gemene huurling Hunter (een prachtig weerzinwekkende zet van de goddelijke Pam Grier) om hem een halt toe te roepen. Regisseur Jean-Claude Lord, die eerder de ondergewaardeerde slasher-psychologische thriller 'Visiting Hours' regisseerde, zet de overvloedige actiescènes met veel verve in en houdt gedurende de hele film een gelijkmatige snelheid aan, zodat deze film een aangenaam ordinair sciencefiction/horror-uitje wordt. Zijn dikke personage <0xE2><0x80><0x93> afgezien van Maury Chaykin <0xE2><0x80><0x93> is gemakkelijk te herkennen als een walgelijke dikke engerd, Burt, die in de meest smakeloze scène van de film op brute wijze op de vuist gaat met Lehmans zwangere vrouw Lauren (een winnend optreden van de mooie Teri Austin). Stan Winstons gelikte make-up en de spannende score van Paul Zaza dragen verder bij aan de algehele gore lol.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als fan van robocop ben ik altijd dol geweest op deze film. Ik heb hem gezien toen hij voor het eerst uitkwam, en uiteindelijk heb ik hem op dvd gekocht uit Brazilië, maar hij is nooit uitgebracht op dvd. Ik vind de film goed, maar zoals alles in deze wereld heeft iedereen zijn eigen mening, of je er nu van houdt of niet. Wat een film ook doet, er is altijd wel iemand die zegt: 'Waarom hebben ze het niet op een andere manier gedaan?' Met andere woorden: je kunt het niet iedereen naar de zin maken. Als je van robocop houdt, zul je van deze film houden. Voor mij is hij zo uniek dat hij niet goedkoop is, of stom zoals veel goedkope films. Deze film heeft me altijd geïnteresseerd. 'Ik kan een paar scènes zien die de robocop van hier heeft geleend, maar vertel me eens welke films dat niet doen? Veel films gebruiken andere ideeën uit andere films en veranderen die soms. Leuke film!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het ziet ernaar uit dat de schrijver van Robocop The Vindicator op grote schaal heeft geplunderd. Dit is een zeer degelijke horror/actiefilm over een man die bij een ongeluk betrokken raakt en voor een wreed experiment wordt gebruikt. Iedereen die Robocop heeft gezien, kent het verhaal. Kijk uit voor Pam Grier als een bitchy en verdomd goed uitziende huurmoordenaar. Deze uiterst effectieve, gewelddadige en bloederige horrorfilm is misschien niet iedereens smaak, maar dit Canadese uitje is de moeite van het uitzoeken waard voor iedereen die van het genre houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De combinatie van verbazingwekkende special effects en oscarwaardige acteerprestaties maakt de Wreker tot een van de belangrijkste sciencefictionfilms van de afgelopen jaren. Om een voor mij nog onbekende reden werd deze edelsteen gevonden in een prullenmand, en ik kan me niet voorstellen dat een of andere waardeloze mens het juist vond om een moderne klassieker te bezoedelen door hem terug te stoppen in een prullenmand. Ik ben nog nooit zo bang geweest voor een man in aluminiumfolie en willekeurige uitbarstingen van vuur. Vergeet de Terminator, Robocop, Aliens en andere films die dit meesterwerk zo schaamteloos onderuithaalden, de Wreker is een onstuitbare kracht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een evolutionair stuk <0xE2><0x80><0x93> van Terminator tot Robocop.
Stan Winston deed de SPFX!
In deze film wordt een wetenschapper die in een sinister roboticabedrijf werkt met een echt enge baas (dat zijn ze altijd) door hen gedood bij een afschuwelijke laboratoriumexplosie en zijn hersenen worden in een onverwoestbaar robotlichaam geplaatst.
De rest van de film gaat verder met een romantische invalshoek, waarin deze Cyborg/Man bij bewustzijn komt en chaos zaait terwijl hij probeert te communiceren met zijn vrouw, gespeeld door de adembenemende (in 1986) Terri Austin. (Hij probeert weer contact te krijgen met zijn oude leven, zoals in die scène in RoboCop)

De rest van de film gaat over het breken van dingen, terwijl hij het kwaad probeert te verslaan dat zijn kwaadaardige baas ervan weerhoudt hem op te pakken voor een of ander ondefinieerbaar'menselijk wezen in een cyborg veranderen'-project.
Deze film is een eerbetoon aan eerdere films als THE DAY THAT THE ARTH STOND <0xE2><0x80><0x93> waarin de cyborg zich losmaakt, net als de reuzenrobot Gort.
Afgezien van de 'Frankenstein Suite', ontworpen door Stan Winston, is de productiewaarde van deze film typisch Canadees: SLEAZY!!
Pam Grier speelt in deze film een huurmoordenaar-commando, een goedkope rol zoals ze die in de jaren tachtig zo vaak speelde.

Wat betreft een Sci-Fi Horror B-film, uit 4 Stars, deze film staat ongeveer op een 2,3.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De hand van de dood, ook wel bekend als Countdown in Kung Fu (1976) is een veel onderschat vroeg werk van regisseur John Woo. De filmsterren Dorian Tan (Tan Tao-liang) en Jackie Chan, Sammo Hung en James Tien spelen belangrijke bijrollen. Veel mensen geloven, of hebben door misleidende reclames het idee gekregen, dat dit een film van Jackie Chan is. Dit is geen film van Jackie Chan, Dorian Tan is de ster, maar Jackie geeft een van zijn beste (zeer serieuze) vroege voorstellingen.
De hand van de dood gaat over een Shaolin-leerling die Yunfei (Tan) heet en die op een missie is gestuurd om een Shaolin-verrader genaamd Sji Xiaofeng (Tien) te vermoorden en een revolutionair genaamd Zhang Yi (Woo) te beschermen. Op zijn reis ontmoet Yunfei een jonge houthakker die Tan (Chan) heet en een in ongenade gevallen zwaardvechter (Chang Chung) die bekendstaat als 'de zwerver'. Beide mannen hebben geleden onder de handen van Sji en willen wraak nemen. De drie teams gaan op pad om Sji en zijn acht lijfwachten te verslaan en de revolutionair in veiligheid te brengen.
De vechtsporten worden bovengemiddeld beoefend onder leiding van Sammo Hung. Dorian Tan gebruikt zijn kenmerkende hoge trappen heel effectief als de 'Noord-18 stijlen' trapt, samen met wat 'Zuid-5 stijlen boksen'. Sammo Hung en Jackie Chan leveren ook uitstekende vechtsportprestaties. James Tien is niet de beste vechtsporter op het Jade-scherm, maar hij doet zijn werk goed. Sommige van de eerste gevechten zijn een beetje traag en lijken te veel gechoreografeerd, maar de laatste confrontaties met Chan, Tan en Hung zijn erg goed.
Directeur John Woo zorgt voor een heleboel interessante karakterontwikkeling in de film, en dat is verfrissend. De cinematografie van Leung Wing Kat is erg stijlvol, uniek en mooi voor een kungfufilm uit die tijd. De muziek van Joseph Koo: een combinatie van zachte fluiten en orkeststukken in de stijl van 'Shaft' uit de jaren zeventig is kungfufilm op zijn best. Hand of Death is niet de gebruikelijke kungfukomedie van Jackie en Sammo. Hand of Death is een serieus, door wraak gedreven verhaal. De Hand of Death, ook wel bekend als Countdown in Kung Fu, is een onderschatte klassieker in het oude kungfu-genre. De film is een van de beste van zijn tijd en een voorproefje van de grote dingen die nog zullen komen van Jackie Chan en Sammo Hung. Hungs geweldige choreografie wordt hier vertoond voor zijn regisseursdebuut en Chans vroege charisma en talent zijn duidelijk te zien.
De Hand of Death is een degelijke, stijlvolle kungfufilm uit de oude school en een briljant vroeg werk van de legendarische John Woo.
Kung Fu Genre-rating 7,5/10.
Wanderer aan Tan (refererend aan zijn nieuwe wapen): 'The Little Eagle Wing God Lance.'
Tan: 'Gewoon een snuisterij.'

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De hand van de dood krijgt een tien op een schaal van één, wat voor een groot deel te danken is aan de meesterlijke regie van John Woo, gevoegd bij Kats sublieme cinematografie: sommige van de op hun gemak genomen achtervolgingsshots alleen al zijn de prijs van een huurfilm waard; er zijn momenten waarop deze film aan een arthousefilm grenst. Zowel James Tien als Sammo Hung maakt gebruik van het soort schurken dat je ondanks alles graag haat. Tien is vooral goed als de ergste van de ergsten. Het is een omkering van rollen die ik volgens mij nog nooit eerder heb gezien (Normaal gesproken speelde Tien een held, en met zijn snor herkende ik hem aanvankelijk niet eens). Het feit dat hij ook nog eens een bekwame vechtsporter is, maakt hem nog minder sympathiek <0xE2><0x80><0x93> in de zin dat hij een schurk is aan wie je een hekel hebt. Zijn choreografie van de vechtscènes is fantastisch. Jackie Chan verschijnt heel even (in het begin en aan het eind) als een smid, en ik geloof dat ik ergens onderweg een glimp heb opgevangen van Yuen Biao. Zijn huidkleur is niet minder dan schitterend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is geweldig. Je zult nooit meer zo hard lachen. Het is een doelwit. Nee, ik denk dat het... ja, het is... een BOB! Deze film wordt met de seconde grappiger <0xE2><0x80><0x93> zoals wanneer het personage van Jackie Chan eindelijk doodgaat in zijn laatste vechtscène. Deze film is velly velly nat, net als treasha! Gefeliciteerd als je deze koopt of huurt. Je zult hem nooit terugkrijgen, naar mijn mening. Ik heb hem niet gekocht en ik heb hem sindsdien niet meer in een winkel gevonden. Ik ben op zoek naar gelach en tijdloze verwondering, als je dit voor een dollar meeneemt, laat je het waarschijnlijk nooit meer los. Met vrienden, popcorn en drankjes is het de perfecte avond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik klein was, was dit programma heel even te zien, ik weet nog dat ik ernaar zat te kijken terwijl ik fish-and-chips zat te eten.
Deze serie was gebaseerd op de Tron-hype en had veel weg van een straatbende, een maniak en dergelijke, maar dan computerachtiger. Er was een nerd met een computer die op de een of andere manier die vent had gecreëerd <0xE2><0x80><0x93> een automan. Hij ging rond om misdaden en zo op te lossen.
Het enige wat ik me echt herinner, is zijn mooie auto en dat kleine flitsende cursordingetje waarmee hij de auto tekende en hem in het algemeen hielp.
Als ik het aan iemand vertel, kunnen ze zich ook maar heel weinig herinneren. Was het echt of misschien een droom?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb onlangs als volwassene het Magic Kingdom bezocht met mijn moeder, haar beste vriendin en mijn volwassen zus. Disney World wordt vaak ten onrechte gezien als een plek voor alleen kinderen, maar als je kwaliteitsshows ziet zoals Mickey's Philharmagic, besef je dat de magie van Disney voor iedereen is! Het was zo'n geweldige show dat we het theater verlieten, omkeerden en weer in de rij gingen staan. En toen een derde keer. Het was absoluut adembenemend. Ik zou iedereen die naar Disney World gaat aanraden om deze show te bekijken, die niet zomaar een show is, maar een wereldwind, vol plezier, met Donald als hij zich weer eens in de nesten werkt met zijn humeur!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben helemaal geen fan van Disney, maar ik ben toevallig in Orlando voor de bruiloft van een vriend. Dus mijn reisgenoot en ik zijn een paar dagen naar Disney geweest. Ik heb nog nooit zo'n goed 3D-effect gezien. Dus meestal probeer ik bij dit soort presentaties uit de buurt te blijven. Het 3D-effect hiervan was zo goed. Ik ben een volwassen man van 38, en zelfs ik wilde mijn hand uitsteken om het aan te raken. Zo goed is het! Een goede raad. Kijk aan het eind naar de achterkant van het theater aan de muur. Stel het zo... de eerste keer dat ik het zag, werkte het effect niet. Dus zei ik tegen mijn vriend: "Het zou leuk zijn geweest als..." Mijn vriend zei: "Dat." 'Dat is precies wat er gebeurt. Het werkt om de een of andere reden niet.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is geen film, maar een ervaring!
Niet het gebruikelijke snoepje voor het oog, zoals ik had gedacht. Er gebeuren te veel dingen tegelijk, je zintuigen kunnen het bijna niet aan. Een product van de allernieuwste technologie (we werden heen en weer geslingerd tussen achteroverleunen om van de show te genieten en onze 3D-bril opzetten en afzetten om de magie te ontcijferen), de muziek is geweldig (het is een concert!), de Disney-figuren komen erin voor (en je maakt deel uit van hun wereld), het is grappig, het is magisch, het is opwindend <0xE2><0x80><0x93> ik weet dat dit begint te klinken als een advertentie <0xE2><0x80><0x93> maar het is echt zo gaaf! Het is beter dan Kerstmis om het kind in je naar boven te halen!
Deze attractie alleen al maakt een bezoek aan Disney de moeite waard. ;)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de beste 3D-ervaring die Disney in hun themaparken heeft. Deze is in elk geval beter dan de acidtrip-film uit 1960 die in het themapark te zien was, veel beter dan 'Honey I Shrunk The Audience' (en veel leuker), piept nauwelijks bij de MuppetVision 3D-film van Disney-MGM en is zelfs beter dan de oorspronkelijke 3D 'Movie Experience'-regisseur EO. Deze film haalt een paar van Disneys grootste musicalhits van Aladdin, De kleine zeemeermin en andere, en bracht tijdens de hele show een glimlach op mijn gezicht. Dit is ook een heel kindvriendelijke film, in tegenstelling tot 'Honey...' en heeft meer effect dan de spectaculaire 'MuppetVision'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De driedelige serie eindigde gisteravond op PBS, wat volgens mij de eerste keer was dat de serie breed werd uitgezonden voor een Amerikaans publiek. De rijke tekst en de unieke kwaliteit van de filmopnamen zijn hoogtepunten. Het lijkt heel nieuw om een actiespel te zien en te horen met gebruikmaking van de taal van Georgisch Engeland, waarbij Jane Austens gefilmde salons het voornaamste voorbeeld zijn van die vorm van spreken. Toch is het de omvang van het drama die de zintuigen overweldigt, waardoor de vreemde taal perfect in elke scène past. Een dergelijke openlijke blootstelling aan een oude werkelijkheid roept herinneringen op aan literaire giganten als Tolstoj of Shakespeare, terwijl het tegelijkertijd onderhoudend is op de manier van een C.S. Forester of Patrick O'Brian-zeesage. De universaliteit van de fundamentele menselijke conditie ligt in het middelpunt ervan.
Narrator Talbot, gespeeld door een acteur met de bijna volmaakt toepasselijke naam Benedict Cumberbatch (daar kan zelfs Dickens niet aan tippen!) tussen saai jingoisme en extreme kwetsbaarheid, een krachttoer van de acteur. Ik kan me zelfs niet herinneren dat ik bij deze zeer goede cast ooit een misstap van interpretatie heb opgemerkt. Dat is niet alleen een eerbetoon aan de acteurs zelf, maar ook aan de regisseur.
Het meest indrukwekkende element is echter hoe het volmaakte leven aan boord van een oorlogsschip op weg naar Australië in het begin van de negentiende eeuw wordt gepresenteerd. Dat geldt vooral voor de manier waarop de beweging van het schip zelf bijna een personage wordt, iets waar zeeverhalen zelden rekening mee houden, behalve als achtergrond. Iedereen die ooit in levenden lijve mal de mère heeft meegemaakt, zal het onmiddellijk herkennen, en des te meer beseffen hoe moeilijk het moet zijn geweest om het binnen de context van de film te herscheppen.
Dit is geen fantasierijke Piraten van de Caraïbische Zee. Er moet enige moeite worden gedaan om de nuances ervan te begrijpen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag het tweede deel van dit prachtige stuk dat zich afspeelde op een schip ergens in de negentiende eeuw. Goldings boek moet voor een deel verantwoordelijk zijn geweest voor de voortreffelijke dialoog, maar de rest was ook goed! Ik vond vooral de manier waarop ze de periode creëerden en het gevoel dat ik op het schip was zo goed. Voor mij had dit een gevoel van volledigheid dat ik niet in woorden zal kunnen uitdrukken... Misschien kwam het door de manier waarop ze technische en historische details over het zeilen in de negentiende eeuw met elkaar vermengden zonder het te verknoeien. Maar deze wel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nauwkeurig geconstrueerd en perfect gespeeld is To The Ends Of The Earth gewoon een verbazingwekkende reis uit onze realiteit naar een ander tijdperk.
Deze drie negentig minuten durende films beschrijven de reis naar zowel Australië als de ervaring van de jeugdige aristocraat Edmund Talbot (Benedict Cumberbatch) aan boord van een ouder wordende oorlogsheld uit het begin van de negentiende eeuw die op weg is naar een regeringspost in het Verre Oosten.
Onder de bemanning en de hoopvolle emigranten die zijn overtocht delen bevinden zich een onstuimige, pesterige kapitein (Jared Harris), een politiek radicale filosoof (Sam Neill), een uitgekookte eerste luitenant die' s had zich van de bodem omhooggewerkt (Jamie Sives) en heel even was er liefde geweest in de vorm van een mooie jonge vrouw (Joanne Page) wier schip letterlijk in de nacht voorbij voer.
Afgezien van de verbazingwekkende graad van fysieke historische nauwkeurigheid, hebben regisseur David Attwood en scenarioschrijvers Tony Basgallop en Leigh Jackson een scherp oog en oor voor de manieren en stijve etiquette van een vroegere tijd, waardoor ze een volkomen overtuigend microkosmos van het napoleontische tijdperk hebben geconstrueerd.

Het leven aan boord van een schip is de ene wrede, monotone ronde van zeeziekte, ellende en gevaar na de andere, en als Edmund verstrikt raakt in de liefdes, hoop en ellende van zijn medepassagiers, ervaart hij een dolzinnige werveling van de ontberingen van het leven. 's onmenselijkheid en zijn edelste gevoelens.
Degenen die hebben genoten van _Master and Commander: The Far Side of the World_ of van Patrick O'Brians serie romans waarop het is gebaseerd, zullen dit boek voor iedereen aanbevelen: het is een heel nieuwe wereld om te ontdekken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik werd in deze serie gezogen zoals de zee me in haar greep zou krijgen. Hoewel het langzaam begon, merkte ik dat het realisme van het schip, de verscheidenheid aan personages en de levendige dialoog me aan het kijken hield. De hoofdpersoon was voorbestemd om te worden uitgedaagd, te groeien en te veranderen op deze reis en ik wilde erbij zijn. Ik werd niet teleurgesteld. De serie bracht je van humor naar tragedie en alles daartussenin, vaak in dezelfde scène, in dezelfde ademtocht. Er was een overvloed aan emotionele overlays, interactie en expressie <0xE2><0x80><0x93> meedogenloos en fascinerend om te observeren. De bewegingen van het schip voegden een bijna fantasierijke component toe aan de vele scènes, waardoor de personages het ene moment misselijk werden en het volgende moment vrolijk werden.<br />Edmund Talbot is een complexe persoonlijkheid, zoals we die niet vaak tegenkomen. We weten misschien waar de kapitein staat of waar meneer Prettiman staat, maar dat zijn oudere mannen, vastgeroest in hun manier van doen. Talbot was jong en arrogant, hij leerde nog, stelde zichzelf op de proef en werd op de proef gesteld. Hij had moeite om met anderen overweg te kunnen en maakte fouten zoals een echt mens zou doen, maar hij had een hart dat aangeraakt kon worden, dat groeide met elke moeilijke ervaring. Ik waardeer de uitstekende karakterisering; die zie je maar zelden in films en op televisie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel alle 'Superman'-cartoons van de Fleischer/Famous-studio's uitstekend zijn, is 'Milion Dollar Limited', de derde in de serie, waarschijnlijk de beste van het hele stel op het gebied van animatie, plot en tempo. Waarom het in 1942 niet eens voor een Oscar is genomineerd als Beste Animated Short (ongelooflijk genoeg was alleen de eerste genomineerd) is onverklaarbaar.<br />Hier krijgt Lois Lane de opdracht om de overdracht van een miljard dollar in goud aan de U.S. Mint te verslaan. Gemaskerde gangsters in hun supersnelle (voor 1942) auto vertrekken na de trein, vastbesloten om dat goud in handen te krijgen. Zonder al te veel te verraden, volgt er een spannende rit voor zowel de personages als het publiek, met waarheid, rechtvaardigheid en een triomferende Superman aan het eind. Zoals in alle Fleischer/Famous Superman-cartoons krijgen Clayton 'Bud' Collyer en Joan Alexander, die Clark Kent/Superman en Lois Lane spelen, hier de stemwerken voor hun rekening, en de eeuwige Fleischer Jack Mercer krijgt ook een beetje te doen als een van de slechteriken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je naar de geanimeerde Superman-shorts uit de jaren veertig kijkt, kan de overeenkomst van de intriges een beetje saai worden <0xE2><0x80><0x93> de tegenstander is meestal een krankzinnige wetenschapper in een verborgen uithoek van de hersenen, die Metropolis bedreigt met een of andere kwaadaardige uitvinding <0xE2><0x80><0x93> doodsstralen, mechanische monsters, elektrische aardbevingen, magnetische telescoop, noem maar op.
Deze is verfrissend anders. De slechteriken rijden rond in een auto, schietend en bombarderend, maar het middelpunt van de actie is de gouden trein (waarop Lois Lane reist, als enige verslaggever, naar het schijnt). Treinfilms hebben zo hun eigen kenmerken, vanaf de _Great Train Robbery_ uit 1903, en er komen er heel wat in voor: het ontkoppelen van rijdende auto's, rennen op de daken, het ontkoppelen van de stoomlocomotief uit de tender in de laadruimte, een gevecht met de machinist, een schakelaar die wordt omgezet om de trein op een zijspoor te ontsporen, de val (van mensen of van de hele trein) van een hoge brug... het komt allemaal voor in de paar minuten van dit prachtige stuk.
Maar het zou geen Supermanfilm zijn als hij niet een paar ongelooflijke staaltjes (zoals het in evenwicht houden van de trein en het plaatsen van de locomotieven met een hoge precisie) zou doen om uiteindelijk de overwinning te behalen. Als je een liefhebber van treinfilms bent, moet je dit niet missen. Het is openbaar en kan legaal worden gedownload van archief.org.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Miljoenen in goud reist per trein naar de Amerikaanse schatkist. Lois Lane reist mee om verslag uit te brengen. Onderweg wordt de trein aangevallen door gemaskerde dieven. Ze ontkoppelen de wagon met de gewapende bewakers en vallen de overgebleven bewakers aan. Dit leidt tot een fel gevecht tussen de overgebleven bewakers en de dieven. De dieven overmeesteren hen, maar dan springt Lois Lane ertussen. Ze slaat de dieven van de trein af (op een gegeven moment met een pistool), maar de trein begint onbeheersbaar te slingeren. Lois kan hem niet tegenhouden en de dieven zullen alles doen om het goud te pakken te krijgen. Het is maar goed dat Superman onderweg is!<br />Snel, opwindend, non-stop actie. Waarschijnlijk een van de beste van alle tekenfilms. Geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een superkarikatuur van een man.

Een enorme zending goud wordt per trein door het land vervoerd. Met behulp van ultramoderne technieken probeert een ultramoderne bende dieven met bivakmutsen het goud te onderscheppen. Met de onverschrokken verslaggeefster Lois Lane als enige passagier, is het Superman die de reddende hand toesteekt. Maar kan hij, nu de trein op hol is geslagen, de BILLION DOLLAR GEHEIMEN?
Dit was een van de vele uitstekende cartoons die Max Fleischer voor Paramount Studio's maakte. Ze bevatten veel animatie en strakke, snel bewegende scènes. Ze zijn bedoeld om in de bioscoop te worden vertoond, maar zijn hun tegenhangers op zaterdagmorgen mijlenver vooruit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was zo hartverwarmend. Een waar testament voor acteurs in het echte leven, met zijn ups en downs. Het was echt een geweldige ervaring om de passie van de acteur in de film te delen en respect te hebben voor wat hij van het scherm moest hebben gehaald.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het een heel leuke film <0xE2><0x80><0x93> inspirerend (ik krijg zin om te gaan acteren) <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op Kelly Ripa en het is leuk dat ik dit kan zien naast Al Mijn Kinderen <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem al 3 keer gezien! Natuurlijk vond ik het ook leuk om Joe Barbara te zien <0xE2><0x80><0x93> vooral sinds Een andere wereld uit de lucht is gegaan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een leuk verhaal over een gewone jongen met grote dromen, een lowbudgetfilm die goed laat zien hoe het is om te proberen een acteur te worden. Geweldige optredens van Lou Myers en Brians buurman Alex. Ik giechelde veel en huilde zelfs een beetje.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Veel grappige scènes over mensen aan wie je normaal gesproken geen aandacht besteedt in een film en wat ze moeten doen om aan werk te komen en wat er gebeurt als ze dat eenmaal hebben. Lou Myers was heel grappig als Half-Step Wilson. Iedereen die een hechte groep vrienden heeft, kan zich inleven in veel van de niet-filmgerelateerde scènes die door de hele film heen te zien zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iedereen die wel eens een auditie heeft meegemaakt, kan zich hier wel iets bij voorstellen. Geweldig verhaal over een aankomende acteur en de druk die hij zowel persoonlijk als professioneel moet dragen om het tot het grote werk te brengen. Lou Myers, als Half-Step Wilson, zorgt voor veel hilarische momenten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De oorspronkelijke _The Man Who Knew Too Much_ bracht Alfred Hitchcock voor het eerst buiten het Verenigd Koninkrijk in de schijnwerpers. Natuurlijk was een van de redenen voor die roem het feit dat de mensen zich erover verbaasden dat Hitchcock met zo'n karig budget, vergeleken met de overdadige Hollywoodproducten, zoveel op het witte doek wist te brengen. De oorspronkelijke film werd in een studio opgenomen.
Om de een of andere reden die hij uitkoos om deze van al zijn films te verfilmen, besloot Hitchcock, die nu een internationale reputatie had en een grote Hollywoodstudio achter zich had ( _Paramount_ ), te gaan kijken hoe _The Man Who Knew Too Much_ met een overdadig budget zou zijn. Dit is gefilmd op locatie in Marrakesh en Londen en heeft twee grote internationale namen als kassuccessen. Dit was James Stewarts derde van vier Hitchcock-films en zijn enige samenwerking met Doris Day en haar enige Hitchcock-film.
Ik vraag me af waarom Hitchcock nooit meer Doris heeft gebruikt. Op het eerste gezicht zou ze passen in het profiel van blonde hoofdrolspeelsters waar Hitchcock zo van hield. Misschien omdat haar gezonde uiterlijk niet strookte met de raffinement die Hitchcock ook in zijn blondines zocht.
Doris doet een van haar beste acteerprestaties ooit in The Man Who Knew Too Much. Haar mooiste scène is die waarin haar echtgenoot James Stewart haar een kalmeringsmiddel geeft voordat hij haar vertelt dat hun zoon is ontvoerd door een Engels echtpaar dat in Marokko vriendschap met hen heeft gesloten. Stewart en Day spelen elkaar prachtig in die scène. Maar vooral Doris, die vier verschillende emoties tegelijk ervaart.
Day en Stewart zijn met hun zoon Christopher Olsen op vakantie in Marokko en ze maken kennis met de Fransman Daniel Gelin en het voornoemde Engelse echtpaar, Bernard Miles en Brenda DaBanzie. Gelin wordt op een markt in Marrakesh in de rug gestoken en fluistert een paar laatste woorden tegen Stewart over een moord die in Albert Hall in Londen zal worden gepleegd. Hun kind wordt ontvoerd om ervoor te zorgen dat ze zwijgen.
De enige keer dat ik me kan herinneren dat een hit uit een Hitchcock-film kwam. Doris speelt in die film een bekende zangeres die van het toneel verdwijnt om vrouw en moeder te worden. Het nummer was _Que Sera Sera_ en ik herinner het me nog goed van toen ik 9 was. Je kon in 1956 nergens heen zonder het te horen, het kon dat jaar zelfs niet tippen aan de snel opkomende Elvis Presley. _Que Sera Sera_ won de Academy Award voor het beste liedje, na titels als _True Love_ uit _High Society_ en het titelnummer uit _Ronde de Wereld in 80 Days_. Het is Doris' lievelingsliedje voor de rest van haar leven, en dat is het nog steeds, voor het geval ze ooit terug wil komen.
In feite is het liedje heel mooi in de plot verwerkt, zoals Doris het zingt op een ambassadefeestje op de climax.
In plaats van het met spiegels te doen, filmde Hitchcock de moordscène in de echte Albert Hall, en zoals een andere recensent zei, is het gechoreografeerd. Je zult op dat moment op je stoel hangen.
Dit was een remake die de moeite waard was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alfred Hitchcocks zelfverzekerder verslag van een film die hij eenentwintig jaar eerder had gemaakt, is oneindig veel beter dan het origineel. Hitchcock zei zelf dat zijn eerste versie het werk van een amateur was, en hoewel het zeker geen slechte film is, lijkt hij gelijk te hebben. Dat gezegd hebbende, behoort deze remake, hoewel beslist beter, nog steeds niet tot Hitchcocks beste werk. Dat wil niet zeggen dat het niet goed is, het is alleen meer dan een beetje te veel van het goede, en dat sleept het mee. Hitchcock lijkt maar al te graag bepaalde elementen eruit te slepen, en dat zijn delen van de film die niet helemaal relevant zijn voor de plot, en die irritant kunnen worden. Sommige scènes, zoals die waarin James Stewart en Doris Day in een Marokkaans restaurant zitten te eten, zijn goed omdat ze een beeld geven van de verschillende cultuur waarin onze Amerikaanse hoofdrolspelers terecht zijn gekomen, maar voor elke restaurantscène is er een operascène en dat maakt de film nog erger.
De plot volgt een dokter van middelbare leeftijd en zijn vrouw die met hun zoontje op vakantie gaan naar Marokko. In de bus ontmoeten ze een Franse man en een ander echtpaar van middelbare leeftijd in een restaurant. Maar het loopt mis als de Franse man sterft aan een mes in zijn rug, kort nadat hij iets tegen de dokter heeft gefluisterd. De vakantie wordt vervolgens een regelrechte nachtmerrie als de zoon van het echtpaar wordt ontvoerd, waardoor ze het voor gezien houden en naar Londen gaan om te proberen hem te vinden. De film straalt een sterke mate van paranoia uit, en slaagt erin dit helemaal vol te houden. Ik zou zelfs zover willen gaan om te zeggen dat dit de meest paranoïde film is die Hitchcock ooit heeft gemaakt. Net als de meeste van Hitchcocks films is deze heel spannend en blijf je bijna de hele tijd op het puntje van je stoel zitten, met alleen de voornoemde operasequentie als een moment waarop de spanning zich verspreidt. Er zit ook meer dan een beetje humor in de film, wat een luchthartige opluchting geeft aan de morbide gebeurtenissen, en eigenlijk heel goed werkt.
De oorspronkelijke versie van dit verhaal kreeg uitstekende steun van de fantastische Peter Lorre. Deze film heeft helaas geen baat bij zijn aanwezigheid, maar dat wordt gecompenseerd door optredens van de verbazingwekkende James Stewart en Doris Day. James Stewart is een man die altijd zal strijden om de 'grootste acteur aller tijden'-kroon. Zijn samenwerking met Hitchcock bestaat uit allemaal hypnotiserende optredens van hem, en dit is niet anders. (Hoewel zijn beste optreden dat van Mr Smith Goes to Washington blijft.) Stewart straalt alle moed, overtuiging en hartzeer uit van een man die zijn kind heeft verloren en er alles voor over heeft om het op een briljante manier terug te krijgen. Dat is eigenlijk een van de beste dingen aan deze film; je kunt de hele tijd echt meevoelen met het verlies van het stel en dat maakt het des te spannender. Doris Day, daarentegen, is een nogal vreemde casting voor deze film. Ze is beslist een goede actrice, maar ze wordt meer geassocieerd met musicals en het is een beetje vreemd om haar in een thriller te zien (zelfs als ze haar stembanden een beetje laat trillen).
Zoals ik al zei: dit is niet de beste film van Hitchcock, maar toch.' Ik heb er veel plezier aan beleefd en hoewel ik veel Hitchcock-films zou aanbevelen voordat ik deze zou aanbevelen, zal ik er ook beslist twee duimen voor opsteken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veel mensen hebben de irritante gewoonte om te sterven voordat ze een belangrijke boodschap hebben afgemaakt, waardoor de held in verwarring wordt gebracht, om nog maar te zwijgen van het publiek...

Dr. Ben McKenna (James Stewart) en zijn vrouw Jo, een voormalige musicalster (Doris Day) zijn met hun zoon Hank (Christopher Olsen) op vakantie in Marokko, waar ze kennismaken met Mr. en Mrs. Drayton, een Brits echtpaar (Brenda de Banzie en Bernard Miles). Ze raken ook bevriend met een charmante Fransman, Louis Bernard (Daniel Gelin), die hen uitnodigt om te komen eten, maar op het laatste moment afzegt...
<0x3E> De MacKenna's gaan naar een restaurant, waar ze uiteindelijk met de Draytons eten, en dan zien ze Louis Bernard... De volgende dag worden ze op het marktplein in een moordcomplot betrokken... Terwijl ze over de plaatselijke markt lopen, verspreiden de mensen zich plotseling en zien ze een Arabier die op de vlucht is voor zijn achtervolgers... Dokter McKenna staat verbaasd te kijken als de Arabier in zijn armen valt, met een mes in zijn rug...
De stervende man haalt zijn laatste adem uit, mompelt een paar woorden en zakt in elkaar... Dokter McKenna is volkomen overdonderd als de kap van de Arabier van zijn hoofd valt en hij wordt ontmaskerd als Bernard in vermomming... McKenna weet te weinig, maar wat de moordenaars betreft, te veel...

Om te voorkomen dat dokter McKenna het zou doen. McKenna mag niet onthullen wat hij weet, de samenzweerders ontvoeren zijn zoon als gijzelaar... De film gaat voornamelijk over het dilemma van de ontvoering <0xE2><0x80><0x93> hoe krijgen ze de kleine jongen veilig terug... Het subplot over de moordaanslag is alleen maar de opzet...
De film is een ademloze escapade... De dood van Bernard komt plotseling en wijst erop dat de dood komt op het moment dat we hem het minst verwachten...
Stewart wordt met emoties belast als de dokter uit het Midden-Westen, per ongeluk betrokken bij politieke intriges... Zijn opmerkzame gelaatsuitdrukkingen en verontwaardigde manier van spreken maken hem overtuigend menselijk <0xE2><0x80><0x93> een persoon met wie we ons gemakkelijk kunnen identificeren... Het is zijn temperament dat het tempo voor de hele film bepaalt...

In 1956 had de lieftallige Doris Day als actrice en zangeres een steeds groter aanzien verworven... In de biopic van Ruth Etting, 'Love Me or Leave Me', had ze James Cagney sterk tegenover zich gehad, maar ze was nog steeds onzeker over haar basistalent als actrice...
De rol van karakteracteur Reggie Malder als de moordenaar is briljant... De man ziet eruit als een dreiging en zijn uitbundige vertolking straalt het kwaad uit...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alfred Hitchcock toont de originaliteit van de remake van zijn eigen Britse film uit 1934, 'The Man Who Knew Too Much'. Deze versie uit 1956 is veel lichter van toon dan de vorige. Hitchcock had het geluk dat hij medewerkers had die met hem van de ene film naar de andere gingen, waardoor hij een standaard hield in zijn werk. Robert Burks deed het uitstekend met de filmopnamen en George Tomasini's montage toont zijn talent. Uiteindelijk wordt Bernard Herrmann op het hoogtepunt van de film in de schitterende Royal Albert Hall in Londen gedirigeerd.
James Stewart was een acteur die goed werkte met Hitchcock. In deze versie speelt hij een dokter uit Indiana die met zijn vrouw en zoon op vakantie is. Als we hem ontmoeten, zijn ze in één plaatselijke bus op weg naar Marrakesh en begint de intrige. Zijn vrouw is de lieftallige Doris Day op haar best. Voor haar huwelijk was ze een bekende zangeres en nu is ze de perfecte echtgenote en moeder. De film heeft een paar goede bijrollen, onder anderen van Brenda DeBanzie, Bernard Miles, Daniel Gelin en Alan Mowbray, die hun karakters uitstekend spelen.
Hoewel dit een 'lichte Hitchcock' is, kan men het niet afdoen als een mislukking. 'The Man Who Knew Too Much' is een verademing voor de fans van Hitchcock.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veel recensenten lijken de voorkeur te geven aan de oorspronkelijke versie van The Man Who Knew Too Much, die ik nog niet heb kunnen bekijken. Op zichzelf is de versie uit 1956 een uitstekend gemaakte film. De reeks Hitchcock-films van halverwege tot eind jaren vijftig (waaronder 'Rear Window', 'Dial M For Murder', 'Vertigo' en 'To Catch A Thief', en deze film) is een van mijn favoriete periodes in zijn carrière. In The Man Who Knew Too Much werpt Jimmy Stewart zich als altijd energiek in zijn rol. Doris Day is heel geloofwaardig in de rol van een atypische Hitchcock-blonde vrouw. Ik dacht dat er niets onechts aan haar optreden was. Haar personage is misschien niet zo overtuigend geschreven als het origineel, maar ze is het wel. De rol van een passief 'Ja, schat' op de arm van Jimmy Stewart is beslist niet teruggebracht tot een rol.
In de openingsscène van de bus zijn een paar heel slimme zinnen geschreven voor Hank (de zoon van het echtpaar die later ontvoerd wordt) <0xE2><0x80><0x93> het is jammer dat Christopher Olsen ze zo houterig voorlas. Maar het komt zelden voor dat een kindacteur in de jaren vijftig een goede rol speelt. De meeste andere acteurs die in deze film meespeelden waren echter heel bekwaam <0xE2><0x80><0x93> vooral de moordenaar (gespeeld door Reggie Nalder).
Een paar kleine details die deze film ontegenzeggelijk Hitchcock-achtig maken <0xE2><0x80><0x93> het gebruik van niet-Engelse dialogen, vooral in het Frans (iets wat Hitch op veel grotere schaal deed in 'To Catch A Thief'). ); het gebruik van onheilspellende Arabische muziek in het hotel wanneer de moordenaar verschijnt; Stewart en Day die in de kerk met elkaar praten en hun woorden zingen op de melodie van de hymne; de scène in de Albert Hall, waarin de musici en de handlanger van de moordenaar de partituur volgen, de spanning opbouwen, evenals de slagwerker die de cimbalen in gereedheid brengt; en ten slotte het pistool van de moordenaar dat vanachter het gordijn tevoorschijn komt. Het gaat zo langzaam en precies dat het mechanisch moet zijn gedaan (een effect dat Hitch ook gebruikte aan het eind van 'Spellbound').
Al met al is The Man Who Knew Too Much een leuke film om naar te kijken. Het is niet zo rijk aan symboliek als sommige van zijn films ('Vertigo', 'Strangers on a Train'), maar toch is het een van mijn top vijf van Hitchcock-meesterwerken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een film die onder vooroordelen en vooroordelen bedolven wordt <0xE2><0x80><0x93> _It's a remake! Doris Day speelt erin! Ze zingt!_ <0xE2><0x80><0x93> Hitchcocks tweede versie van 'The Man Who Knew Too Much' is zijn minst populaire film, en op zichzelf al een meesterwerk op zich.
Dit is, in meer dan één opzicht, de film van Doris Day. Niet alleen levert ze de beste prestatie van haar carrière, meer dan James Stewart, maar de hele film is subtieler gestructureerd rond haar personage in plaats van rond het zijne. Dit is tenslotte een film waarin muziek zowel motief als plot is. Welke casting is beter dan de populairste zangeres van haar generatie? Jo McKenna heeft haar carrière op het toneel opgegeven om zich met haar man te settelen en hun zoon op te voeden. Dat lijkt een gezamenlijke beslissing te zijn en ze lijkt niet ongelukkig te zijn. Maar kijk eens naar de manier waarop Stewart haar in de paardenwagen plaagt over haar zorgen over Louis Bernard, waarmee hij impliceert dat ze jaloers is dat Bernard haar geen vragen over haar carrière heeft gesteld. Dit is duidelijk een terugkerende grap tussen hen <0xE2><0x80><0x93> ze reageert met een 'háááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááá Nadat hun zoon is ontvoerd, staat Stewart erop haar eerst te verdoven voordat hij haar het nieuws vertelt. Dit is een wrede scène, briljant gespeeld door beide acteurs, die de onevenwichtigheid in hun huwelijk illustreert <0xE2><0x80><0x93> hij probeert haar reacties te beheersen en te bedwingen, waarbij hij in wezen zijn professionele kennis gebruikt om haar stem in het huwelijk te onderdrukken, net zoals zijn medische carrière haar zangcarrière heeft onderdrukt.
De kracht van die stem wordt gedemonstreerd in de reeks van de Ambrose-kapel, waar ze moet heersen in de door en door geoefende helderheid en volume om op te gaan in de congregatie van vrouwelijke sloofjes <0xE2><0x80><0x93> ze dienen bijna als waarschuwing voor wat er van haar zal worden als ze haar talent blijft onderdrukken. In de Albert Hall is het haar behoefte om het uit te schreeuwen, om die indrukwekkende longen te gebruiken, die een man het leven redt, en in de finale van de ambassade zijn het haar talent en haar reputatie die hen in staat stellen hun zoon op te sporen. Daarentegen werkt al Stewarts mannelijke activiteit averechts <0xE2><0x80><0x93> zijn bezoek aan de taxidermist loopt op niets uit, hij wordt in de kerk achtergelaten terwijl alle anderen naar de Albert Hall gaan, en zijn inspanningen daar slagen er alleen maar in om de moordenaar te laten vermoorden, waardoor de politie mogelijk nuttige informatie wordt onthouden. Pas wanneer zijn handeling gepaard gaat met de stem van zijn vrouw, om Hank uit de ambassade te redden, slaagt hij er echt in om iets nuttigs te doen. 'Que Sera Sera' fungeert in plaats van dat het Day de kans geeft om te zingen, als het eerste muzikale element in de film, dat een voorbode is van de nachtmerrie die de McKenna's op het punt staat te overspoelen; 'de toekomst is niet aan ons', inderdaad. Het bereidt ook keurig de weg voor de finale, waarin de hechte band tussen moeder en zoon door middel van muziek Doris in staat zal stellen de boel te redden.

De beroemdste scène van de film maakt van muziek het hoofdonderdeel <0xE2><0x80><0x93> de aanloop tot de moordaanslag in de Albert Hall. Deze lange, woordeloze reeks is misschien wel het meest buitengewone wat Hitchcock ooit heeft gemaakt, de ultieme uiting van zijn overtuiging dat films verhalen moeten zijn die visueel worden verteld. In deze reeks zien we mensen gesprekken voeren, maar we horen nooit een woord van wat ze zeggen. Dat is ook niet nodig <0xE2><0x80><0x93> de beelden zeggen alles. Het is ook zijn meest verfijnde, spannende reeks, met stukken die langzaam op hun plaats vallen naarmate de muziek zich ontwikkelt. De montage is ongelooflijk strak, perfect afgestemd op de muziek. Er is geen lijst die van zijn plaats komt <0xE2><0x80><0x93> alles wat niet rechtstreeks met de moord te maken heeft, geeft de kijker een gevoel van de omgeving, de geografie waarin dit alles zich afspeelt. Het gaat langzaam, maar aan het eind is de spanning bijna ondraaglijk. Als Jo gilt, is dat niet alleen een opluchting voor haar, maar ook voor het publiek.
De opname van de Ambrose Chapel is geestig en vooral effectief voor iemand die een dienst heeft moeten bijwonen in een bijzonder sobere non-conformistische kerk. De opname van de Embassy lijkt een beetje vlak na die van de Albert Hall die aan de eerste keer voorafging, maar de tweede keer lijkt eigenlijk effectiever, met de laatste rondgang onder bedreiging van een pistool, waarbij het schitterende gebruik van Days zang op de achtergrond goed tot zijn recht komt, wat doet denken aan de muziek-als-omgevingsgeluid in 'Rear Window'. De muziek als geheel is subtiel, waardoor de muziek van de bronnen op het scherm goed op de voorgrond komt.
Bernard Miles is een onopvallende schurk, een beetje banaal, maar met een droge humor. Hij wordt overschaduwd door Brenda de Banzie als zijn vrouw, die op het randje van sinister en sympathiek balanceert. Kijk maar naar de manier waarop ze een sigaret rookt terwijl haar man de moordenaar voorbereidt <0xE2><0x80><0x93> haar houding is die van een echte gangstermeid, in tegenstelling tot haar uiterlijk van een vrouw uit Midden-Engeland, maar ze heeft duidelijk een zachte kant, en mogelijk ook moederlijke gevoelens voor Hank.
Stewart is uitstekend, hoewel, als Hitchcock hem echt altijd heeft gecast als 'iedereen', zoals de dochter van de regisseur schijnt te denken, dan bevestigt dat dat Hitchcock een cynische kijk op zijn publiek had. Stewart speelde een hypocriete intellectueel die de fascistische ideologie omhelst in Rope, een voyeur die zijn vriendin mishandelt in Rear Window en een obsessieve necrofiel in _Vertigo_. Day is zonder meer fenomenaal. Kijk maar naar haar reactie op het nieuws dat haar zoon is ontvoerd <0xE2><0x80><0x93> ze overdrijft nooit iets, maar ze doet het ook niet af. Dit is een van Hitchcocks emotioneel meest effectieve films. Hij laat ons nooit vergeten wat er voor de McKenna's op het spel staat; ze voelen zich de meest volledig menselijke van al zijn hoofdpersonen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Man Who Knew Too Much' (1955) is Alfred Hitchcocks eigen remake van zijn thriller uit 1934 over een getrouwd stel (James Stewart en Doris Day) dat op vakantie is in Marokko, waar ze verstrikt raken in een nachtmerrie vol moord, spionage, moordaanslagen en, het ergst van alles, de ontvoering van hun 10-jarige zoon. De film die Hitchcock zelf beter vond dan het origineel is erg leuk. Stewart en Day hebben een goede chemie. De film zit vol prachtige komische scènes en dialogen, maar ook scènes vol ijzingwekkende spanning.
'Que Sera, Sera' Het blijkt een geniale zet te zijn, want de song past zelden bij de inhoud en speelt zo'n belangrijke rol in de film als 'Que Sera, Sera' in 'The Man Who Knew Too Much'.
Hitchcock trakteert ons ook op live-muziek die bijna tien minuten lang uit Arthur Benjamins 'Storm Cloud Cantata' klinkt, terwijl in de Royal Albert Hall in Londen de moordaanslag op een zeer belangrijke politicus wordt gepleegd, en zowel de scène als de cantate is gewoonweg schitterend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film, die werd geregisseerd door Alfred Hitchcock, was briljant gemaakt. Hij begint met een gezin van drie personen, een dokter (James Stewart), zijn vrouw (Doris Day) <0xE2><0x80><0x93> die vroeger zangeres is geweest <0xE2><0x80><0x93> en hun zoontje <0xE2><0x80><0x93> ik schat dat hij een jaar of tien is <0xE2><0x80><0x93> die in hun vrije tijd door Morroco reizen. In de bus lopen ze een Franse regeringsagent tegen het lijf, en ze zijn een beetje te aardig voor hem. Hij wordt vermoord op de markt nadat hij de informatie heeft gevonden die hij zocht. Hij wil die informatie aan iemand doorgeven, dus gaat hij naar de enige persoon die hij, al is het maar een beetje, kent: James Stewart. De tegenstanders ontvoeren hun zoontje en zeggen dat als hij iets vertelt over wat de agent hem heeft verteld, zijn zoon vermoord zal worden. Stewart moet naar Londen, want daar is zijn zoon, en daar zou de assimilation waar de agent hem over heeft verteld, plaatsvinden. De film is erg spannend. Er zijn veel wendingen (typische Hitchcock-film). Ook heeft hij precies de juiste komische spanning. Bovendien heeft hij een Oscar gewonnen voor Doris Days uitvoering van 'Que sara, sara'. Deze film is erg goed. Het is moeilijk om er een probleem in te vinden. Ik zou hem zeker aan alle Hitchcock-fans en alle Hitchcock-fans van spanning toeschrijven. Ik geef deze film een 'A...' alleen maar omdat het een beetje voorspelbaar is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze tweede versie van 'The Man Who Knew Too Much' opgenomen in mijn top 10 van Hitchcock-films. Samen met 'Frenzy' is het waarschijnlijk de meest besproken film onder de fans van Hitchcock. Ik vind hem veel beter dan bijvoorbeeld 'Rebecca', die onredelijk veel waardering heeft gekregen.<br />De film bevat veel ingenieuze scènes (de meeste ervan zijn in andere recensies genoemd), maar dat kun je van Hitchcock verwachten. Het duurt bijna een halfuur voordat de dingen echt beginnen te gebeuren, maar die tijd wordt gebruikt om de volgende gebeurtenissen voor te bereiden, die vol zitten met intrigerende spanning. De enige zwakke plek in deze film is de hoofdschurk, gespeeld door Bernard Miles, die een nogal vlak en onontwikkeld personage is. Gelukkig is er een enge moordenaar in de vorm van Reggie Nalder. En Hank, de kleine jongen, is niet zo irritant als de meeste kinderen in oude films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hitchcocks remake van zijn film uit 1934 gaat over het bekende verhaal van het huwelijk van McKenna (James Stewart, Doris Day, in de eerste versie Leslie Banks, Edna Best) en hun 11-jarige zoon die tijdens vakanties door Marokko reizen. In een bus leren ze een sympathieke Fransman kennen (Daniel Gelin, in de oude versie Pierre Fresnay). In Marrakech leren ze ook een stel kennen (Bernard Miles en Brenda De Banzie) en plotseling, op de plaats van een moord, fluistert de stervende een politieke boodschap. Dan wordt het kind ontvoerd om hun zwijgen te garanderen en McKenna krijgt hulp van Marokko's inspecteur Buchanan (Ralph Truman).<br />Dit is een fantastische film over een gezin dat op een obscure internationale samenzwering stuit en dan...' Deze opwindende film is een en al spanning, intrige, spanning en interessant drama, geschreven door John Michael Hayes en Charles Bennett. Pakt een doodgewoon thema van de goochelaar: onschuldige mensen raken verstrikt in een spinnenweb van intriges en griezelige, intelligente schurken. Kleurrijke en schitterende cinematografie, opgenomen in Marokko en Londense studio's, door cameraman Robert Burks, maar met een overdreven transparante sfeer voor scènes in Marrakech. De regie is in handen van Henry Bunstead, de gebruikelijke Hitchcock, en hij heeft tot zijn recente dood gewerkt. Natuurlijk zijn de hoogtepunten de gebeurtenissen rond de beroemde moordaanslag in de Royal Albert Hall in Londen, waar Reggie Nalder, een snerende moordenaar, probeert te executeren terwijl componist Bernard Herrmann het orkest dirigeert. Behalve dat Doris Day op het hoogtepunt van de film _Que sera, Que sera ren_ zingt, terwijl haar zoon risico's loopt, heeft het nummer een Oscar gewonnen voor Ray Evans en Jay Livingstone. Het verhaal werd heftig bekritiseerd vanwege de dubbelrollen, maar vandaag de dag wordt het beschouwd als een klassieke film en tamelijk vermakelijk. De kijkcijfers: beter dan gemiddeld, en de enthousiaste Hitchcock zal er ongetwijfeld van genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dr. Ben McKenna (James Stewart) en Jo McKenna (Doris Day) reizen naar Marokko voor een vakantie, waar ze in een bus een mysterieuze man ontmoeten, Louis Bernard (Daniel Gélin). De volgende dag wordt deze man vermoord, maar voordat hij sterft, vertelt hij Ben een geheim: er zal een moordaanslag plaatsvinden in Londen. De boeven ontvoeren de zoon van het echtpaar, Hank (Christopher Olsen) om ervoor te zorgen dat Ben hun plan aan niemand zal vertellen. The Man Who Knew Too Much van Alfred Hitchcock (1956) is een zeer intense thriller. De acteerprestaties zijn voortreffelijk, zoals altijd in de films van Hitchcok. James Stewart is fantastisch. Doris Day is een verrukkelijke vrouw en actrice, en ze mag ook haar zangtalenten laten zien. Het nummer Que Sera, Sera heeft een belangrijke rol in de film. Deze film is een film met veel klassieke scènes. In de laatste scènes in de Albert Hall, zonder dialoog, kun je nauwelijks met je ogen knipperen. Deze film is nu vijftig jaar oud. De tijd heeft zijn kracht op geen enkele manier verminderd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Man Who Knew Too Much' valt in de middenmoot van Hitchcocks oeuvre, dat in de jaren vijftig veel van zijn films kenmerkte: bepaald geen meesterwerk van spanning, maar niettemin heel erg leuk.
James Stewart en Doris Day spelen een vakantievierend stel dat betrokken raakt bij een samenzwering met veel buitenlandse intriges. De beroemde climax vindt plaats bij een klassiek concert, waar iemand vermoord zal worden tijdens een bepaalde cimbaalknal in de partituur. De schalkse Hitchcock laat ons natuurlijk weten wat dat punt is, zodat de race om de moordenaar tegen te houden een spijkerharde race wordt tegen de cimbaalspeler.
<0x3E> Deze film deed me zo sterk denken aan de komedie 'Foul Play' van Chevy Chase en Goldie Hawn uit 1978, dat ik wel moet geloven dat de film hierop geïnspireerd was. Geen van beide films is geweldig, maar beide zijn gemakkelijk om van te genieten.
<0x3E> Hoogte: B.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ogenschijnlijk een verhaal over het jonge kind van Jimmy Stewart en Doris Day. Het kind wordt ontvoerd om zijn ouders het zwijgen op te leggen. Ze weten iets over een complot om de ambassadeur van een onbekend land te vermoorden tijdens een voorstelling in de Albert Hall in Londen.
De film zit vol met Hitchcock-incidenten. Een vriendelijke maar ondoorgrondelijke Fransman lijkt de onschuldige Stewart <0xE2><0x80><0x93> een arts uit Indiana <0xE2><0x80><0x93> te lang aan een kruisverhoor te onderwerpen om alleen maar nieuwsgierig te zijn. Later duikt de Fransman in Arabische vermomming op, met een mes in zijn rug, en fluistert Stewart wat informatie toe over het moordcomplot. Stewart zegt het tegen zijn vrouw <0xE2><0x80><0x93> Doris Day kijkt heel brutaal <0xE2><0x80><0x93> maar weigert met de politie samen te werken en het leven van zijn zoon op het spel te zetten.
In plaats daarvan probeert het echtpaar de moordenaars op te sporen, hen af te kopen en hun zoon terug te krijgen. Ze nemen hen mee van Marokko, waar Hitchcock ons zijn gebruikelijke toeristische kijk op de douane, de locaties en het eten heeft gegeven, naar Londen. Er volgt een hilarische achtervolging waarbij Stewart en het personeel van een dierenwinkel ruziemaken. Het personeel maakt zich meer zorgen over het bewaken van hun half gevulde dieren dan over iets anders, en ze schuifelen beschermend rond met de karkassen van een luipaard en een zwaardvis. In de loop van de schermutseling slaagt Stewart erin te voorkomen dat de zwaardvis hem de keel afsnijdt, maar hij wordt in zijn hand gebeten door een opgezette tijger, een actie die nog wordt aangewakkerd door de hoogdravende score van Bernard Hermann. De scène eindigt met Stewart die de deur uit stormt. Hitchcock besluit met een opname van een leeuwenkop die met open mond naar de dichtgeslagen deur kijkt. Er is ook een lopende grap, goed gedaan, over bezoekers die in de hotelkamer van het stel in Londen wachten tot er iets wordt uitgelegd.
Er zijn twee serieuze kwesties die licht worden aangeroerd. De ene is de relatie tussen Stewart en Day, die niet zo rooskleurig is als zou moeten, gezien als een bourgeois ideaal. Ze is al een paar jaar een musicalster en is internationaal bekend. En ze heeft het allemaal opgegeven om met een gewone man te trouwen die toevallig arts is. Dat is begrijpelijk voor, laten we zeggen, een verpleegster of een stewardess of voor bijna elke andere vrouw behalve een internationale ster met een veelbelovende carrière voor zich. Er is niet in gesnuffeld, maar de gespannenheid is merkbaar, omdat het niet in de oorspronkelijke versie stond. Het doet me een beetje denken aan een gesprek tussen Joe Dimaggio en zijn toenmalige vrouw Marilyn Monroe, die net was teruggekeerd van een bezoek aan de troepen in Korea. 'O, Joe,' zei ze dweperig, 'heb je ooit tienduizend mensen zien staan juichen?' mompelde Joe, de voormalige held van de New York Yankees.
Het tweede probleem is dat van de loyaliteit. Wie heeft een grotere maatschappelijke waarde? Je eigen jonge zoon? Of een onbekende ambassadeur? Trekken we onszelf of onze dierbaren in gevaar omwille van de nationale stabiliteit? Day wordt op het hoogtepunt in de Albert Hall geconfronteerd met dit dilemma in zijn meest grimmige vorm. Haar oplossing kiest voor loyaliteit aan de politieke stabiliteit, hoewel haar motieven problematisch zijn. Schreeuwt ze om het leven van de ambassadeur te redden, of doet ze dat alleen om de angst los te laten die haar overweldigt? (Cf: Alec Guiness die op de ontsteker valt aan het eind van 'The Bridge on the River Kwai' De foto's zijn buitengewoon goed en de omgeving kan dreigend zijn, zelfs in een rustige straat in een woonwijk in Londen. Het is midden op de dag en Stewart is alleen en vastberaden, maar ook bang. Er weerklinken voetstappen in Gulliver Street van iemand, ergens. Wordt hij gevolgd? Is zijn leven in gevaar? En waar is verdomme iedereen die in deze straat woont? Hitchcock besteedt zo veel aandacht aan details van de locatie dat we de tuinmuur van de bakstenen naast hem kunnen zien.
De regisseur had een zeldzame onenigheid met Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut toen hij werd geïnterviewd voor Truffauts overigens lovende boek. Truffaut betoogde dat de eerdere versie van 'De man die te veel wist' Hitchcock antwoordde: 'Ik krijg de indruk dat je wilt dat ik films maak voor het publiek van de kunstacademie', maar hij was het er uiteindelijk mee eens dat de versie uit de jaren dertig het werk was van een getalenteerde amateur en dat deze versie het werk was van een beroeps. Daar was niets tegen in te brengen.
Dit is Hitchcock op het hoogtepunt van zijn carrière.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik geef het niet graag toe, maar ik vond het niet een van de beste films van Hitchcock, maar niettemin een spannende, klimatologische thriller. In een remake van Hitchocks film uit 1934 met dezelfde titel speelt dr. Ben McKenna (James Stewart) de man die te veel weet <0xE2><0x80><0x93> en zijn vrouw Jo McKenna (Doris Day) zijn op vakantie in Marokko met hun zoon Hank (Christopher Oslen) als er sprake is van een persoonsverwisseling en ze verstrikt raken in het web van een moordcomplot. De samenzweerders doen alles om te voorkomen dat ze zich met hun complot bemoeien: ze ontvoeren hun geliefde Hank.
Ik vond het verrassend dat Doris Day, die ik meestal associeer met de komedies van Rock Hudson, een rol kreeg in een Hitchcock-film. Terwijl ik ernaar keek, besefte ik al snel dat dit meer een familiefilm was vergeleken met de andere werken van Hitchcock (voorbeeld: _Psycho_ ) en dat ze goed kon zingen om 'Que Sera Sera' ten gehore te brengen, wat ze prachtig deed. Ze was goed gecast als zichzelf en als James Stewart, wat het stel geloofwaardiger maakte.
Vergeleken met de andere werken van de grote regisseur geloof ik niet dat dit zo goed is, maar het is nog steeds een buitengewoon onderhoudende familiethriller/mysterie. Er is ook nog een extra bonus van _Que Sera Sera_, die een doorslaand succes bleek te zijn voor Doris Day. Goed geacteerd. Een prima film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben de laatste tijd erg betrokken geraakt bij de Hitchcock-serie. Ik huur altijd een van zijn films als ik bij Blockbuster of Hollywood Video ben. Zoals ik al eerder zei, Hollywood maakt ongelooflijk veel gebruik van zijn invloed, ik moest eraan herinnerd worden dat er geweldige films worden gemaakt. Bovendien wil ik een filmliefhebber zijn, geen filmfanaat. Is er een betere manier om dat te doen dan met de films van Alfred Hitchcock?
De man die te veel wist is een andere geweldige en opwindende thriller met in de hoofdrol Alfreds favoriete hoofdrolspeler James Stuart en de vrouw die de show Dorris Day afpakt. Ze spelen een man en een vrouw die met hun zoon op vakantie gaan, maar als een spion aan James informatie doorspeelt die een andere spion zou kunnen arresteren, wordt zijn zoon ontvoerd en vastgehouden voor losgeld. James lijkt te twijfelen aan Dorris en haar vermogen om te bedenken hoe ze hun zoon terug kunnen krijgen, maar ze maakt een geweldige comeback en is uiteindelijk de heldin van de film.
Als je het acteerwerk weer eens ziet, zou ik zeggen dat Dorris degene was die de hele cast overtrof. James hield het geweldig bij, samen zorgden die twee ervoor dat je ging zitten en je geen moment van de film afweek. Ik vond het grappige stukje aan het eind dat Alfred eraan toevoegde geweldig. Je zult wel begrijpen wat ik bedoel. Ik zou deze film altijd ten zeerste aanbevelen, ook al is het niet de beste Hitchcock-film, het is nog steeds een juweeltje.

9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

James Stewart speelt dr. Ben McKenna, die met zijn vrouw en zoon toeristen is in een Arabische stad. Ze raken verwikkeld in een moordzaak. Het slachtoffer fluistert dr. McKenna iets in het oor, en hij moet iets doen.
Later wordt zijn zoon ontvoerd. De ontvoerders blijken een man en een vrouw te zijn die hij kende, maar de vrouw is een beetje zachter dan de man.
Het liedje 'Que, Sera, Sera' ('Wat we ook worden, we worden het') is een van de beste liedjes die ooit in een film zijn gezongen.
Doris Day speelt Stewarts vrouw, en ze zingt het liedje dat hierboven wordt genoemd. Haar optreden is een Oscar waardig. Het verbaast me dat ze niet eens is genomineerd.
Mijn Score: 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als er één goede, spannende film is, dan is dit er een van. James Stewart geeft een schitterende voorstelling als de Amerikaanse dokter Ben McKenna, die met zijn vrouw en zoon op tournee is in Afrika. Ze stuiten op een plaats delict waar een moord is gepleegd, en uren later wordt de zoon van dokter McKenna ontvoerd.
Voordat je kunt zeggen: 'Doe je gordel om', ontdekt dokter McKenna te veel over een moordaanslag en probeert hij die te voorkomen. Maar andere mensen weten dat hij gevaarlijk kan zijn (gevaarlijk voor hen, bedoel ik) en proberen zich van hem te ontdoen.
Uiteindelijk wordt Hank, de zoon, levend en wel gevonden.
Als je van spannende films houdt, is dit de film die je moet zien.
Mijn score: 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit behoort niet tot mijn favoriete Hitchcock-films, hoewel ik moet toegeven dat hij nog steeds behoorlijk goed is. Onder de dingen die ik echt goed vond waren de aanwezigheid van Jimmy Stewart (hij verbetert zelfs het meest middelmatige materiaal) en de ongelooflijk eng uitziende huurmoordenaar (die eruitziet als een skelet met alleen een dun laagje huid over zich heen). Hoewel het de studio veel geld heeft gekost, vond ik Doris Day in de film niet zo leuk <0xE2><0x80><0x93> ze leek veel te huilen en blèrt 'Que Sera' als een fullback. Ja, ik weet dat het de bedoeling was dat ze zo zou zingen, maar daardoor haatte ik dit nummer voor altijd. Sorry. De andere, minder belangrijke klacht die ik over de film had, was dat hij een beetje 'te gepolijst' en 'Hollywood-achtig' was. De oorspronkelijke versie (ook van Hitchcock) leek gewoon een stuk grover en groezeliger <0xE2><0x80><0x93> en dat droeg bij aan de enge ambiance.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De remake van 'The Man Who Who Who Knew Too Much' van Alfred Hitchcock wordt meestal niet zo goed gevonden als het origineel, maar voor mij is het een van de beste films aller tijden. Ik geef er de voorkeur aan boven 'Vertigo' en 'Rear Window'.
Net als 'North by Northwest' is het het verhaal van een gewone man die tegen zijn zin in de wereld van de internationale intrige wordt geworpen. James Stewart speelt de vader van een zoon die wordt ontvoerd omdat hij wordt aangezien voor een internationale spion. Hij zal alles doen om ervoor te zorgen dat hij zijn zoon terugkrijgt en zijn gezin te beschermen.
Hoewel het origineel goed was voor de tijd van het jaar, is het tegenwoordig moeilijk om ernaar te kijken. De remake heeft een uitstekende productiekwaliteit, een vertederende Doris Day en een echt griezelige slechterik.
Neem niet de moeite deze te huren, want je zult hem keer op keer willen zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ben ik de enige die gelooft dat deze Amerikaanse versie veel beter is dan de Engelse film uit 1934? De Engelse versie heeft geen spanning, ziet er antiek uit, heeft een heel laag budget en heeft geen uitzonderlijk acteerwerk (behalve Peter Lorre). De versie uit 1956 heeft niet alleen de beste productiewaarden, maar toont James Stewart als de perfecte 'onschuldige' Amerikaan in het buitenland, en geeft Doris Day haar beste rol ooit. Bijzonder opvallend is de muziek <0xE2><0x80><0x93> de muziek van de Amerikaanse film is bijna klassiek; vergelijk de 'Albert Hall'-sequenties van beide en je zult het met me eens zijn dat de muziek van Bernard Herrmann veel opwindender is dan de oorspronkelijke versie (ook al is het in wezen dezelfde muziek!). De enige zwakke plek in de film uit 1956 is de belachelijke ontmoeting in de dierenwinkel. Ik zou elk argument dat me kan bewijzen dat de Engelse versie beter is, op prijs stellen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze Film is degene op wie je verliefd wordt. Alfred Hitchcock zal altijd boven alle andere regisseurs van zijn tijd uitstijgen. De meest invloedrijke aspecten van zijn films zijn puur eenvoud & Grijpende Dramatiek. Het andere beste van Hitchcocks films is een Definite & Grijpende Einde.
Alles wat er gezegd wordt over 'De man die te veel wist' is minder. De Cinematografie, Acteren, Dialogs & Camerawerken zijn schitterend in deze Film. Het Lied 'Que Sera Sera' aan het eind zal ons ons leven lang bijblijven. De film is van begin tot eind zo plezierig dat we nooit weten wanneer hij eindigt. Hitchcock gebruikte zelden humor in zijn films, deze film heeft komische scènes die bij de film passen.
Deze film is absoluut briljant & net zo goed als _Vertigo_.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van Alfred Hitchcocks beste films is het verhaal van een Amerikaan en zijn gezin (James Stewart, Doris Day en hun zoontje) die op vakantie zijn in Noord-Afrika. Stewart is arts en Day is een wereldberoemde zanger. Ze ontmoeten een Fransman die de taal spreekt en die hen uit een incident in een plaatselijke bus helpt. Later fluistert de Fransman Stewart iets in het oor nadat hij is aangevallen en op sterven ligt. De rest van de film is een raadsel als Stewart probeert hen te redden en het mysterie op te lossen. De film is doordrenkt van mysterie en vreemdheid, van de exotische locatie tot de vreemde voorvallen. De laatste scène speelt zich af in Albert Hall en is een van de beroemdste in de film, die 12 minuten duurt zonder dialoog. Hitchcock had deze film oorspronkelijk in 1934 gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet zozeer een thriller als wel een kleurrijk avontuur met spannende elementen: DE MAN DIE TE VEEL wis, mag niet worden vergeleken met Hitchcock-meesterwerken als VERTIGO, REAR WOONKAMER of PSYCHO; in plaats daarvan is de film meer verwant aan plezierige stoeipartijen als TO CATCH A Third and North by North West. De film, die voornamelijk op locatie in Marokko en Londen is opgenomen, vertelt het verhaal van een getrouwd stel (James Stewart en Doris Day) dat tijdens hun vakantie wordt gestoord doordat ze in hun onschuld een moordcomplot verijdelen <0xE2><0x80><0x93> en wanneer hun zoontje wordt ontvoerd om hun stilzwijgen te verzekeren.
James Stewart en Doris Day zijn heel effectief in hun rol van het All-American stel, en de personages krijgen een ongebruikelijke wending: Stewart, een arts uit het Midden-Westen, is extravert, maar heeft iets van 'de lelijke Amerikaan uit het buitenland' over zijn persoonlijkheid; Day, die een populaire toneel- en opnamester speelt die zich na haar huwelijk terugtrekt, heeft een achterdochtig karakter. Deze eigenschappen van persoonlijkheid en achtergrond spelen bijzonder goed in het verhaal.
De man die al te veel wist, bevat een aantal beroemde scènes; zowel de scène waarin Stewart Day drugs geeft voordat hij haar over de ontvoering vertelt als de zeer complexe scène in Albert Hall, waar zo te zien honderden sneden in zitten, zijn heel krachtig. Minder vaak opgemerkt, maar naar mijn mening net zo, zo niet bevredigender, zijn de subtielere scènes waarin Hitchcock een vleugje spanning combineert met perverse humor, zoals wanneer Stewart wat speurwerk probeert te doen in een dierenwinkel en Day (voor deze film) op een hoogst ongepaste manier 'Que Sera, Sera' (geschreven) brult op een cocktailparty op de ambassade.
Hoewel de man die al te veel wist de diepte en impact van Hitchcocks grotere werk mist, blijft het een plezierige film, die heel goed te vergelijken is met zijn werk als geheel. Hij is lichtvoetig, maar wordt aanbevolen.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer, alias de 'Amazone'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet geloven dat deze film maar 7,4 punten haalt! Dit is toch zeker te vergelijken met de beste films van Hitchcock, zoals VERTIGO of MARNIE. De enige reden die ik kan bedenken waarom de score zo laag is, is dat de man... voor het merendeel geweld afzweert en zeker geen diploma zal halen in'seks en misdaad'.
Waar de spanning vandaan komt, is geen geweld, het is de roekeloze energie van deze criminelen die een kind van zijn ouders afpakken en bereid zijn het kind te vermoorden als de operatie mislukt. Oké, dit lijkt allemaal heel normaal, maar in de jaren vijftig, toen in Amerika nog helemaal geen gezinsleven bestond, heeft de gedachte aan zo'n misdaad heel wat emoties losgemaakt.
En die spanning werkt nog steeds, vandaag de dag. Ja, die kerels zijn egoïstische, onwetende klootzakken, ze zijn verontrustend in hun gedrag: het is een deal voor ze, en ze willen 'goede zakenlieden' zijn, zonder zich iets aan te trekken van het feit dat zakendoen hier neerkomt op het ontvoeren van kinderen en het vermoorden van politici in de opera!
Maar wat de film zo geweldig maakt, zijn de creatieve aspecten, de perverse ideeën van Hitchcock, de schandalig verontrustende scène in de kerk (waardoor het voor de kijker echt iets bijzonders is). ), de ontmoeting met de eigenaar van die winkel die dode dieren opvult en klaarmaakt (wat de ietwat 'oosterse' flair die de film heeft uit de openingsscènes in het buitenland benadrukt), en niet in de laatste plaats de rol van MUZIEK in deze film. En dan, natuurlijk, DORIS DAY die Que sera zingt, dat beroemder werd dan de film zelf; ze zingt het om de zoon van zijn ouders te laten weten dat hij in de ambassade is.
Al met al: een klassieker!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Man Who Knew Too Much uit 1956 is buitengewoon vermakelijk. Voor degenen die de voorkeur geven aan het origineel uit 1934, kan ik zeggen dat die sneller en geestiger is. Maar ook al was de Amerikaanse versie (de hemel verhoede!) een grote kaskraker, ik geloof dat hij de Britse versie uit het lood slaat. Ik denk dat dit een van Hitchcocks tien beste films is <0xE2><0x80><0x93> geen geringe prestatie als je bedenkt dat hij meer dan 50 films heeft gemaakt en dat veel daarvan tot de beste aller tijden behoorden. Ik vind zoveel dingen om van te houden.
1)James Stewart, jarenlang Amerika's favoriete allemansvriend, speelt hier uitstekend de bezorgde vader. Hij kan elke film leuk maken, en omdat hij met zo'n sympathiek personage in zo'n aangrijpend verhaal werkt, heeft hij me heel erg aan het denken gezet. Leslie Banks in het origineel is daarbij vergeleken niets.
2)Doris Day. Ja, Doris Day. Ondanks alle kritiek die op haar is gericht, vind ik dat ze de liefhebbende echtgenote/moeder tot een buitengewoon sympathieke persoon maakt. Ik ben het niet eens met de negatieve opmerkingen over haar personage; dat ze zo zachtaardig en vriendelijk is, wil nog niet zeggen dat ze volgzaam en hulpeloos is. Ik wil niets bederven, maar ze doet zelf een cruciale ontdekking nadat haar man heeft gefaald. Ze geeft het verhaal een warmte die er gewoon niet was.' In de eerste zat het niet, en voor degenen die dat belangrijk vinden, is deze versie de beste. En ik was dol op Que Sera Sera; ik vind het een van de mooiste nummers die ik ooit heb gehoord en ik heb er een Oscar voor gekregen. Het bracht de film op een ander niveau.
3) De scène in de Albert Hall. Ik geloof niet dat die te lang duurde; ik denk dat de spanning de hele tijd opbouwde tot dat verschrikkelijke crescendo en dat Hitchcocks regie in deze scène absoluut briljant was. En de moordenaar was echt angstaanjagend. Het einde bracht een glimlach op mijn gezicht; zelfs nadat de voornoemde scène voorbij was, vond ik de reddingsscène opwindend en het was geweldig om het charmante gezin weer samen te zien. De laatste zin van de film is bijzonder amusant. Ik geloof niet dat de film langzaam begon; Hithcock probeerde ons te leren kennen en de McKenna's aardig te vinden en dat lukte hem uitstekend. Ik was geen grote fan van de jongen die Hank speelde, maar ik had geen problemen met hem. Omdat Hank de zoon van Ben en Jo was, gaf ik ook om hem; hij was geen snotneus of zo. In deze film vond ik geen grote tekortkomingen, maar wel heel veel grote en kleine deugden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mooie, kleine thriller van Hitchcock, met een heleboel aardige streken rond een vermoorde spion, een ontvoerd kind, een akelige kerk, een buitenlands complot en een paar willekeurige preparateurs. Jimmy Stewart is zoals altijd een grote held voor Hitchcock, het verhaal kabbelt voort naar de koele climax op een ambassadefeestje, maar het mist de broeierige dreiging van Hitchcocks zwart-wit, lowbudget origineel. Niettemin weer een prachtige film uit de stal van de grote meester.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sommige mensen zeggen dat het tempo van deze film een beetje traag is, maar wat is het verschil met elke andere Hitchcock-film? Ze bewegen allemaal heel doelbewust en laten in zekere zin flitsen van spanning en briljante montages doorschemeren. Deze film geeft ons precies de juiste hoeveelheid komische reliëf, waardoor de spanningsscènes des te spannender lijken. De scène in de Albert Hall is een van de beste voorbeelden van Pure Cinema die er in Hitchcocks collectie te vinden zijn (waarvan de beste waarschijnlijk bijna alle scènes uit 'Rear Window' zijn). Pure Cinema voor Hitchcock betekende een reeks meestal kleine stukjes film zonder dialoog, om het verhaal visueel te vertellen. Dit is natuurlijk de fundamentele definitie van de scène in de Albert Hall, evenals de kortere trapscène aan het eind van de film.<br />Er zijn hier niet veel uitglijders van Hitchcock, en het acteerwerk is voortreffelijk, vooral van Doris Day in een nogal verrassend serieuze rol.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een andere leuke en onderhoudende Hitchcock-film. James Stewart en Doris Day zijn fantastisch in deze film. Bernard Herrmann verschijnt als zichzelf bij de climax.
De omgeving en de locaties zijn geweldig, behalve die ene scène in het begin, waar de achtergrond duidelijk nep was, wat ik niet begrijp omdat de scènes ervoor en erna in dezelfde omgeving waren en het echte locatieopnamen waren. Ik heb gehoord dat Hitchcock dit soms met opzet deed.
De recensies voor deze film lijken gemengd. Ik vind dit een meer dan gemiddelde Hitchcock-film. Heel onderhoudend en er zit een geweldige, licht komische scène aan het eind.
Ik heb deze film 8 van de 10 gegeven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Helaas kan ik, vanwege de trage start, niet zeggen dat dit een van de beste films van Hitch is. Toch is hij heel goed. De filmsterren Jimmy Stewart en Doris Day als ouders die betrokken raken bij een politiek moordcomplot en moeten proberen hun ontvoerde zoon terug te krijgen. Ze geven allebei uitstekende voorstellingen, wat natuurlijk niet verwonderlijk is. Maar ik was het meest onder de indruk van Hitchcocks verbazingwekkende gebruik van muziek. De climax in de Opera was fantastisch, en het gebruik van een liveorkest om muziek en spanning tegelijk te creëren was geniaal. Die scène bracht absoluut fantastische spanning. Bovendien was het gebruik van Doris Day die 'Que Sera, Sera' zong uitstekend. Vooral als hij aan het eind van de film op de scènes wordt geprojecteerd. Dus uiteindelijk is deze film voor mij Hitchcocks beste gebruik van muziek die ik tot nu toe heb gezien. Jammer genoeg had hij een langzame start, anders had ik deze film iets meer kunnen aanbevelen. Maar zelfs dan is hij het bekijken waard. 8 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Man Who Knew Too Much** 1956** is een remake van een film die Alfred Hitchcock in 1934 in Engeland maakte onder dezelfde naam. Naar mijn mening is zijn latere poging veel beter. Veel critici en fans van Alfred Hitchcock zullen aanvoeren dat de remake middelmatig is en niet de tintelende spanning van het origineel met Peter Lorre heeft. In beide films is de plot in wezen hetzelfde, behalve dat het origineel zich in Zwitserland afspeelt en de remake in Marrakech. Het vertelt het verhaal van een getrouwd stel <0xE2><0x80><0x93> James Stewart en Doris Day <0xE2><0x80><0x93> dat met hun jonge zoon op vakantie is en een verdachte man ontmoet, die heel nieuwsgierig is naar hun verleden. Het toeval wil dat hij een agent is die...' 'Stewart is op zoek naar een echtpaar dat betrokken is bij een complot om een wereldleider te vermoorden. Dan wordt hij neergestoken op een Marrakeck-markt omdat men erachter is gekomen dat hij een spion is, en valt hij in Stewarts armen. Terwijl hij sterft, vertelt hij hem het hele verhaal van het moordcomplot. Stewart en Day komen er dan achter dat een ander echtpaar dat ze hebben ontmoet, het echtpaar is waarnaar de agent op zoek was, en dat ze hun zoon hebben ontvoerd. De film bevat uitstekende optredens van Stewart en Day, in een directe dramatische rol, als bezorgde en bange ouders. Deze film bewees dat Doris Day zowel in spannende drama's als in zorgeloze musicals kon acteren. De regie van Alfred Hitchcock is eersteklas. De film houdt je elke minuut op het puntje van je stoel. De scène in Albert Hall is een klassieker. Het origineel is zo traag en saai. Ik weet niet hoe mensen die twee kunnen vergelijken. Kijk gewoon naar de remake en je zult ervan genieten. Ik geef de film een negen van de tien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekende cast, verhaallijn, acteerprestaties. Volkomen geloofwaardig. Ik besef dat de hechte groep die het Korps Mariniers uitstraalt, een voorbeeld is. Maar deze film joeg me angst aan. De mariniers lieten hun principes voor wat ze waren. Het lijkt erop dat deze film gebaseerd was op echte incidenten. Het laat zien hoe moeilijk het is om het tegen de gevestigde orde op te nemen. Anne Heche was volkomen overtuigend. Sam Shepards vertolking van een enthousiaste marinier was ontnuchterend. En Eric Stoltz als haar advocaat was zo handig in het in evenwicht brengen van zijn loyaliteit aan de Korp, maar ook zijn loyaliteit aan zijn cliënt, terwijl hij zich tegelijkertijd hoog boven het slappe koord bevond. Hij wist wat zijn ware handelwijze moest zijn. Maar hij werd verscheurd door zijn onderdompeling in de marinierstraditie, trouw aan het korps boven alles. Ik zat aan het tv-scherm gekluisterd. Al met al geef ik dit een 9 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft in ieder geval wel iets waars, want hij schijnt gebaseerd te zijn op werkelijke gebeurtenissen op een mariniersbasis. Hij gaat over een poging van de plaatselijke commandant van de mariniers om een onaanvaardbaar gedrag van een majoor van de mariniers in de doofpot te stoppen, met als gevolg dat hij werd doodgeschoten door zijn vroegere vriendin, een kapitein van de mariniers. De man en de vrouw waren minnaars geweest, maar de kapitein probeerde de relatie te verbreken toen ze ontdekte dat haar vriend getrouwd was. Hij bleef haar achtervolgen en ging zelfs zover dat hij op een gegeven moment met zijn pistool in haar richting vuurde. Ten slotte brak hij in haar huis in, viel haar aan met een mes, en werd twee keer neergeschoten met haar dienstpistool en gedood. De officier van justitie besliste dat de kapitein zelfverdediging had gepleegd, maar de mariniers besloten de kapitein van moord te beschuldigen. De majoor, ziet u, was een gedecoreerde held uit Vietnam en een oude vriend van de kolonel op de marinebasis. De kapitein had ook een paar vijanden gemaakt in haar commando over het tankpark, door mannelijke avances af te wijzen in een zeer mannelijke stijl.
Er is een aanzienlijke psychologische lading die de handelingen van de hoofdpersonen in dit drama motiveert en beheerst, wat de zeer bekwame acteurs goed overbrengen. De regisseur en redacteur lijken echter vastbesloten de gebeurtenissen zo veel mogelijk te verdoezelen met frustrerende flashbacks en wisselende gezichtspunten. Je hebt geluk als je het grootste deel van de tijd weet waar je bent. Hou daar wel rekening mee; het is een boeiend verhaal, zoals de krijgsraad van de kapitein zich ontvouwt, en het lijkt erop dat iedereen tegen haar is, soms zelfs haar advocaat.
De uitspraak? Nou ja, dit is een nogal spannend verhaal, dus u zult het zelf moeten zien. Er zit een soort 'pacifistische' boodschap in de film, maar vergeet dat maar. Natuurlijk, 'oorlog is de hel', maar soms kun je er niet omheen. Dan hebben we die mariniers nodig, ook al zijn ze intern niet altijd de beste kampioenen. Zoals Kipling zegt in zijn gedicht 'Tommy Atkins': 'Het is Tommy dit en Tommy dat.'
'Het is Tommy dit en Tommy dat


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film deed me denken aan de echte drama's uit de jaren vijftig <0xE2><0x80><0x93> niet zoals de recente 'Failsafe', die meer op een stunt leek dan op iets anders, maar een waarachtig moreel drama dat zowel innemend als tot nadenken stemmend is. Anne Heche is meer dan geloofwaardig als de legerofficier die een verhouding heeft met haar superieur, gespeeld door Sam Shepard, en Eric Stoltz is fantastisch als haar advocaat die haar verdedigt tegen het militaire establishment. Ik merkte dat ik wachtte tot hun verhouding zou beginnen, al was het alleen maar omdat ze er zo goed uitzien samen. Deze film is kennelijk gebaseerd op een waar gebeurd verhaal, en het is een opluchting dat ik voor de verandering eens over echte kwesties mag nadenken. De film wordt geregisseerd door Christopher Menaul, die ook _The Passion of Ayn Rand_ (met Stolz) en _The Prime Suspect_ (met Stolz) heeft geregisseerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verkrachters!!! Om te begrijpen wat er werkelijk gebeurd is, moet je een krijger zijn, om in een echte oorlog in leven te blijven, om buiten de lijn te denken, analytisch, kritisch en niet lineair. Anders zul je tot verkeerde conclusies komen dat Maj.Gray een domme of labiele persoon was. De waarheid is iets heel anders. Hij was een geharde veteraan en de enige manier waarop hij door kapitein O'Malley gedood kon worden, was omdat hij wilde dat ze hem doodde. Het was zijn uitweg. Hij koos ervoor. Hij was geen man die zich terugtrok. Als je nog nooit op een eerste lijn gezeten hebt, kun je het niet begrijpen. Hij bereidde opzettelijk zijn eigen zelfmoord voor. Eerst verleidde hij Mary Jane, daarna handelde hij met opzet als een domme, geënsceneerde ruzie <0xE2><0x80><0x93> hij sloot het incident af in aanwezigheid van getuigen (om haar te beschermen nadat ze had gedaan wat hij wilde dat ze zou doen als het tot een rechtszaak kwam), daarna gaf hij haar zoon een kogel (om er zeker van te zijn dat hij haar pistool later kon laden), kwam die avond, laadde haar pistool, maakte haar wakker, legde haar pistool in haar handen, handelde alsof hij haar aanviel, na schot eerste keer hief hij mes op en riep: 'Eén moord', dus schoot ze hem nog een keer en voordat hij stierf deed hij het mes af alsof hij hem na het eerste schot weer terug wilde nemen. Hij gaf haar ook een boodschap met zijn laatste kreet.' Na eerst alles te hebben gedood zal alles in je geest veranderen en je leven vernietigen, dit is voor mij de enige manier om als man te sterven, maar gedood te worden door iemand van wie ik hou is mijn keuze en mijn enige voorrecht, oorlog en leger zijn niet wat je tot nu toe dacht, word eindelijk volwassen en red je leven tot je daartoe in staat bent.' Aan het eind verliet ze het militaire leven. Ze begreep hem. En hij stierf niet tevergeefs. Ik weet niet wat er werkelijk aan de hand is en wat de uitkomst zal zijn, maar ik heb gedaan wat van me werd verwacht. Hij heeft foto's genomen van Mary Jane en Maj. Gray, op bevel van luitenant-kolonel Sam Doran, die dat bevel gaf omdat Maj. Gray hem dat had gevraagd. Nadat ze had geweigerd het leger te verlaten (wat luitenant-kolonel Doran haar had gevraagd) heeft luitenant-kolonel Doran de officier van justitie ervan overtuigd haar aan te klagen voor moord met voorbedachten rade (hij wist dat ze niet voor moord kon worden aangeklaagd) in plaats van doodslag (er bestond een kans dat ze voor doodslag zou worden aangeklaagd) door het maken van foto's. Ik twijfel niet aan de uitkomst van dat proces. Waarom Col. Doran dat heeft gedaan? Omdat hij alles zal doen wat Maj.Gray hem vraagt. Waarom? Omdat hij zijn leven heeft gered op een slagveld. Waarom Mary Jane ervoor heeft gekozen om terecht te staan? Omdat ze iemand is die integer is, principes heeft. En daarom heeft Maj.Gray haar gekozen. Het moet iemand zijn die het verdient, iemand die eerzaam is. Door zijn geheim te bewaren over wat er die avond werkelijk is gebeurd, bewijst ze ook haar eer.

Miroslav.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het feit dat de film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal draagt bij tot een betere en, uiteraard, realistischer ervaring en houdt de kijker gefocust op het basisthema van de film. Het verhaal zit vol onverwachte wendingen die de kijker te allen tijde beletten het einde te doorgronden. Het ene moment denk je dat er iets met coach Jones of Radio gebeurt. Nou, dat gebeurt ook, maar zeker niet wat je zou verwachten.
De film wordt op geen enkel moment saai of te sentimenteel en de acteerprestaties van Ed Harris & Cuba Gooding Jr. zijn naar mijn mening een van hun beste. Het einde tovert een eeuwige glimlach op je gezicht en maakt dat je je afvraagt of het wel goed is wat je doet. Nou ja, ik denk dat Michael Tollin & Mike Rich dat probeerden te doen. Een eersteklas film.
Esbj stirrn Nordby Birch. Denemarken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

EXCUSE ME!!! HOERAaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Als je naar deze film kunt kijken zonder in tranen uit te barsten, moet je je hart laten controleren! Als je van 'Simon Birch' en 'The Mighty' hield, zul je ook van 'Radio' houden! Ik wou dat ze meer van dit soort films maakten... Radio is de Real Deal!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien! Hoe iemand deze film kan verknallen is me een raadsel! Om te beginnen waren de optredens van Gooding en Harris gewoon spectaculair, vooral die van Gooding. Dat is de enige manier waarop ik het acteren kan beschrijven: spectaculair! Je moet je voorstellen hoe moeilijk het zou zijn om zo'n personage te spelen en het voor elkaar te krijgen; dan zie je Gooding, en zijn optreden was magisch. Wat de plot betreft, aangezien die gebaseerd was op een echte persoon, gaat het precies zoals de levens van de personages gaan. Voor alle actieliefhebbers is het misschien een beetje traag, maar het is dan ook geen actiefilm. Ik geef deze film absoluut een 10. Hij verdient niets minder!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een waarschuwing: zoals veel andere IMDb-gebruikers al weten, ben ik geen klef, klef mens. Als je dit soort recensies niet wilt lezen, ga dan weg.
Om je de waarheid te zeggen hoor je dit van een man die lachte om _Titanic_ en bijna het bandje van zijn ouders brak omdat hij de propellerscène steeds terugspoelde.
-Spoilers---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Toen dat weekend voorbij was, was _Sexy Movie 3_ al uitverkocht, want er stonden die vrijdagavond veel tieners in de rij. Het bleek dat de film uitverkocht was en die tieners wilden zo graag een film zien, dat ze ook _Good Boy_ en _Radio_ gingen kijken. Ik kon geen kaartje krijgen en de weken daarna had ik het druk met belangrijker dingen. Ongeveer 5 maanden later huurde mijn vriend _Radio_. Ik mocht hem lenen en ik keek er op mijn kamer naar. Ik zal je dit vertellen: dit is de enige film die ik ooit heb gezien waar ik ALLEEN maar van moest huilen. Toen de moeder van _Radio_ stierf, kwam het er automatisch uit. De volgende dag ging ik naar de Blockbuster en kocht de dvd.
Ik heb nu genoeg van mijn stomme persoonlijke verhaal, laat me je vertellen over de film.
Cuba Gooding jr. speelt een geestelijk gehandicapte man die Radio heet. Ed Harris speelt een medespeler en deze film wordt geregisseerd door Mike Tollin. Radio is een tiener die een leven heeft doordat hij het grootste deel van de dag in zijn eentje doorbrengt. Hij gaat rond met een winkelwagentje om zo veel mogelijk op te halen en heeft altijd een radio bij zich. Hij heeft zijn eigen verzameling. Aan het eind van elke dag gaat hij naar huis, naar zijn moeder. Hij ging pas later naar school. Op een dag komt Radio langs de plaatselijke middelbare school terwijl het footballteam aan het trainen is. Er vliegt een football over het hek en Radio raapt hem op en loopt verder. Ed Harris speelt meneer Jones, de footballcoach. Ze ontmoeten elkaar en dit is het leven van Radio.
Tijdens de hele film brengen Radio en coach Jones quality-time met elkaar door en leren ze elkaar dingen. Het is prachtig om te zien hoe de film naar de hoogste vreugden, de laagste dieptepunten gaat en om te zien hoe Radio zijn leven leeft. Je zult lachen, huilen en het leven van Radio met hem leven. Deze film heeft een speciaal plekje in mijn hart, net als Toy Story en andere films. Dit is een must-see voor het hele gezin, in je eentje, of als je iemand bent die gewoon een groot drama wil zien. Radio is een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Radio zal nooit door mij worden vergeten. Nooit.
Zoals de personage van Ed Harris aan het eind van de film heel duidelijk zei:
'We geven geen les in Radio, Radio geeft les aan ons.'
Mijn cijfer: 8/10

Eliason A.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Niet veel meer dan een bevestiging van de normen en waarden van een kleine stad en de omhelzing van een geestelijk gehandicapte jongeman in het hart ervan.
Ik las een paar recensies en was verbaasd over de vijandigheid die eruit sprak. Ik vond dat Cuba Gooding die rol waardig en met respect vervulde, in tegenstelling tot Sean Penns kwijlende, dwaze vertolking van 'I am Sam'.
Het feit dat dit gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, maakt het des te hartverwarmender. Sport wordt serieus genomen in het Amerika van de kleine middelbare school (en elders ook, vermoed ik) en ik had het gevoel dat de beschrijving van deze ambitieuze leerlingen hun hart opende voor een minder fortuinlijke, in elk geval voor mij. De coach was nooit gedwongen geweest te kiezen tussen zijn dochter en Radio, maar onder de liefdevolle en openhartige leiding van Radio kwam hij zelf tot het besluit.
Debra Winger, we hebben meer foto's van je nodig!