inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals een andere recensent van IMDb het verwoordt: '... stel je 2001 voor: A Space Odyssey in the Desert', dan zou je niet veel anders verwachten dan een korte samenvatting van wat je van deze film kunt verwachten (ik aarzel om het woord 'film' te gebruiken). Een lezing over filosofische visies op het creationisme, de mythos rond het bestaan van de mens, het voor en na, dat is geweest, het wat is en wat zal zijn. Voor sommigen misschien een '2001 op zand', maar ze behandelen verschillende filosofische gezichtspunten, een over evolutie en de toekomst, de hoop en het potentieel voor de mensheid, terwijl Fata Morgana zelf een wat meer metafysische trektocht is. De stijl van Herzog zal niet iedereen bevallen, en degenen die niet gewend zijn om naar harde films te kijken, zullen het misschien, en waarschijnlijk, heel moeilijk vinden en na 72 minuten niet eens de finale halen. Fata Morgana brengt een montage van beelden uit de Sahara bij elkaar, waaronder dorpen, dorpelingen en verschillende andere plaatsen, voor een enigszins surrealistisch einde, muziek van verschillende genres en een bijna mythisch verhaal. Het gaat heel langzaam, maar uiteindelijk is het enorm de moeite waard. Als de film vijf minuten later begint met een montage van verschillende opnamen van landende vliegtuigen, ben je al enorm in de war, en het gevoel dat dit anders zal zijn dan alles wat je tot nu toe hebt gezien, echoot door je hoofd. Verdeeld in drie delen, schepping, paradijs en het gouden tijdperk, probeert Fata Morgana de beelden van de natuurlijke schoonheid van de woestijn te combineren met de door mensen gemaakte instrumenten die haar bezoedelen. De drie delen worden door verschillende personen verteld, elk met betrekking tot het specifieke deel dat ze vertellen, en ze leggen extra nadruk op de lange monologen en de woestijnmontages. <br /><0x3E> Fata Morgana is een film over het bestaan van de mens op onze aarde. Hij kijkt naar de natuurlijke schoonheid waarvoor de aarde ontworpen was, en tegelijkertijd kijkt hij naar de potentiële schoonheid die we in ons hebben, en meer in het bijzonder toont hij ons onze negatieve bijdragen aan de wereld waarin we leven. Elke opname is met opzet gemaakt, met gebruikmaking van wat binnen de context van deze film alleen omschreven kan worden als 'de heilige drie-eenheid van filmen' in beelden, woorden en muziek. Elk deel van deze drie delen levert iets bijzonders op voor elke opname, maar als ze samen worden gebracht, creëren ze iets groters dan de hele film, ze scheppen ongebreidelde schoonheid en diepe gedachten in onze geest. Ik zal niet in staat zijn deze film de rechtvaardigheid te geven die hij verdient met alleen maar woorden, misschien als ik beelden en een partituur had, en ik weet dat dit niet zal worden gewaardeerd door de massa, maar dit is een diepgaande en ik zal de term 'kunstfilm' niet gebruiken omdat dit gewoon kunst is. Dit is bewegende kunst die de geest beweegt en de ziel roert. Of je wel of niet creationisme wilt is irrelevant, want deze film gaat over intelligent ontwerp.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fata Morgana, de documentaire-achtige film uit 1971 van Werner Herzog, is een van die zeldzame dvd's waar je naar zou moeten luisteren met het commentaar aan. Het is een visueel feest van Noord-Afrikaanse (voornamelijk Saharaanse) beelden dat tijdloos is. Je zou gewoon niet zeggen dat hij meer dan vijfendertig jaar geleden is gemaakt. De soundtrack van de film, waaronder Duitse klassieke muziek (Mozart en Handel) en rockmuziek van Blind Faith en Leonard Cohen, verleent ook zijn tijdloze kwaliteit. Het verhaal van drie verschillende Duitse vertellers (de Duitse filmhistoricus Lotte Eisner, Eugen Des Montagnes en Wolfgang von Ungern-Sternberg) is goed, en Herzog gaat maar door over Eisner's verhaal. De Engelse vertaler, James William Gledhill, heeft een stem die regelrecht denigrerend klinkt en die veel beter bij dit project past, ook al is een groot deel van de tekst in beide talen nogal overbodig. Ja, de nep-bijbelse klanken van de scheppingsmythe van de Popul Vuh Mayan in het eerste deel van de film, _Creation_, zijn interessant, maar de tekst die Herzog voor de andere twee delen schreef ( _Paradise_ en _The Golden Age_ ), samen met citaten van een Duitse dichter die Herzog Manfred Eigendorf noemt, lijkt bijna een satire op de sombere toon van het eerste deel. Het schijnt dat de film tijdens de opnamen van verschillende andere Herzog-projecten gelijktijdig in elkaar is gezet: de gefingeerde Zelfs Dwergen begonnen klein en de documentaires Het Land van Stilte en Duisternis en De Vliegende Dokters van Oost-Afrika, maar het verworpen materiaal van deze projecten draagt alleen maar bij aan de schoonheid van deze film, zoals luchtbeelden van een paringsmeer van flamingo's uit de verte die je een griezelig, onaards gevoel geven, een gevoel waar Herzog in zijn commentaar op zinspeelt. Dit onaardse gevoel is al aanwezig vanaf het begin van de film, als verscheidene vliegtuigen op een landingsbaan in de woestijn landen, waarbij de beelden steeds waziger worden naarmate de hitte van de grond toeneemt en de vervormende golven die de beelden verstoren toenemen. Dat deze film invloed heeft gehad op de ScanQuatsi-films van Godfrey Reggio is een understatement. Maar terwijl Reggio er genoegen mee neemt om alleen maar beelden op je af te vuren, heeft Herzog een talent dat ook de enige Amerikaanse filmmaker Terrence Malick heeft: hij weet uit de combinatie van beelden en woorden een geheel eigen vocabulaire op te bouwen, een vocabulaire dat afhankelijk is van de eerste impuls van de emotie. Bij zulke ondernemingen kan een analyse niet helpen. Herzog begrijpt vaak niet eens waarom zijn kunst zo groots is. Het beste wat hij doet is vaak volkomen onbewust en hypnotiserend. Daarom wordt zijn minachting voor de hoogste gemene deler van Hollywood openlijk in het commentaar verwoord. De beste illustratie hiervan is misschien wel een scène die volgens Herzog na een ernstige droogte in Kameroen volgde. Je ziet de afgerukte karkassen van runderen, en Herzog beschrijft de ondraaglijke stank. Toch kan de kijker dit allemaal voelen aan de beelden, de zwartheid van de door de zon gedroogde delen van de dieren en de bleke botten. Maar zelfs in dat commentaar richt Herzog zich op de stank, niet op een diepere betekenis. Hij is er tevreden mee dat je zijn werk bezoedelt en interpreteert, zoals de bijna erotisch gefeminiseerde vormen van zandduinen, die doen denken aan een scène uit _Het uur van de wolf_ van Ingmar Bergman, waarin Max Von Sydow zijn hand over Ingrid Thulins lichaam laat glijden.' Maar het archetypische beeld in deze film, dat een groot deel van Herzogs carrière symboliseert, is dat van een luchtspiegeling van een auto die in de verte heen en weer rijdt over het oppervlak van iets wat op een meer lijkt. Het is diep, hypnotiserend, misleidend, ongrijpbaar, bovennatuurlijk, maar toch echt, net als Herzog, de gelovige uit een familie van militante atheïsten. Maar dan eindigt het, net als al het andere.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik deze film heb gezien, vind ik het moeilijk te begrijpen waarom zoveel mensen deze film lijken te haten. Ik zeg niet dat hij in de top 250 van alle tijden thuishoort, maar in zijn genre is het een geweldige film. Ik weet dat niet veel mensen het amusant vinden om te zien hoe een legendarisch verhaal als 'Robin Hood' in een komedie wordt veranderd. Veel mensen schijnen nog steeds te geloven dat sommige dingen niet om te lachen zijn... ze hebben het mis.
Mel Brooks heeft uitstekend werk geleverd met Robin Hood: Men in Tights. Ik heb ook de oorspronkelijke Robin Hood-films gezien, maar ik heb me er nooit zo goed mee vermaakt als met deze. Het is gewoon een voortzetting van hilarische momenten en parodieën op beroemde mensen en films (Winston Churchil, The Godfather...).
Ik kan iedereen aanbevelen die eens goed wil lachen als hij naar deze film kijkt. Voor degenen die denken dat er niet met Robin Hood gerotzooid mag worden, heb je het mis, maar je kunt er maar beter niet naar kijken, want je zult er waarschijnlijk door beledigd worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet nog dat ik die film voor het eerst zag. Ik was aan het babysitten voor een vriendin van mijn moeder en een van de kinderen stelde voor om hem te gaan kijken. Omdat ik dacht dat het de ronduit lachwekkende 'Prins der Dieven' was die ze in de videorecorder stopten, was ik voorbereid op een paar uur verveling. Wat ik kreeg, kwam als een schok, een aangename schok, dat geef ik toe, maar toch een schok.
Nu kennen jullie allemaal de legende van Robin Hood, nietwaar? Ik zal het een beetje uitleggen. Robin Hood was een Saksische misdadiger die hier en daar geld jatte en het aan mensen gaf die het nodig hadden, terwijl hij de mooie Maagd Marion verleidde en de schout van Nottingham en de prins der koning treiterde. Dat is de basis! En nu verder met de recensie.
Deze film is in 1993 uitgebracht en is een verkorte versie van de hele Robin Hood-legende en een p-verkorte versie van de Prins der Dieven in het bijzonder.
In navolging van de legende wordt Robin van Loxley tijdens de kruistochten in de derde eeuw voor Christus voor het eerst in een Arabische gevangenis aangetroffen, en samen met een 'Moor', zoals ze in die tijd werden genoemd, slaagt hij erin met een celgenoot, Asneeze, te ontsnappen.
Na zijn ontsnapping smeekt Asneeze Robin zijn zoon Atchoo, een uitwisselingsstudent uit het buitenland, in Engeland op te zoeken en voor hem te zorgen. Robin belooft dat te zullen doen! Robin zwemt terug naar Engeland. Als hij terugkeert naar zijn huis, het Loxley-kasteel, ziet hij dat het op een kar wordt weggereden door baljuws, en hij krijgt te horen dat zijn vader, hond, kat en zelfs de goudvissen allemaal dood zijn. Wanhopig op zoek naar een bekend gezicht vindt hij de trouwe blinde bediende van de familie, Blinkin, die met een jazzmagazine in braille op de wc zit. De hilariteit gaat de hele film door.
Zoals in alle verhalen van Robin Hood moet Robin de kwaadaardige plannen van prins John en de sheriff van Rottingham dwarsbomen, die tijdens zijn afwezigheid een ravage aanrichten en exorbitante belastingen heffen op het koninkrijk van koning Richards. Degenen die bekend zijn met de films die Mel Brooks eerder heeft geregisseerd, zullen wel een idee hebben van wat ze kunnen verwachten. Per slot van rekening is dit de man die verantwoordelijk is voor Dracula, die dood is en ervan houdt, en voor de jonge Frankenstein. Alle grappen, die variëren van visuele grappen tot schitterende geestige opmerkingen, zijn op precies de juiste plaatsen in de film te vinden, met nooit meer dan een minuut tussen de lachsalvo's.

Cary Elwes (de enige Engelse man die Robin Hood speelt in een film) die velen van jullie kennen van Prinses Bride, brengt zijn brutale grijns en twinkelende ogen mee naar deze film, en hij doet het fantastisch. Hij is echt verbazingwekkend grappig, van zijn buitenissige heldhaftige houding tot zijn ondeugende, sexy blik. En de man ziet er beter uit in een maillot dan ik!
Richard Lewis is hilarisch als de zeurderige, arrogante prins John met de steeds veranderende moedervlek. Hij weet het mietjesgedrag terug te brengen tot een tee, en zijn zeurderige Amerikaanse stemgeluid is geweldig. De hele film lang verandert een moedervlek op zijn gezicht voortdurend van positie: hij begint op zijn linkerwang, dan op zijn rechterwang, dan op zijn kin, dan op zijn voorhoofd, voordat hij weer teruggaat naar de oorspronkelijke plek. Dit is een subtiele grap die gebaseerd is op de moedervlek op Alan Rickman toen hij de sheriff speelde in Prince Of Dieven.
Roger Rees als de slonzige sheriff van Rottingham is fantastisch slijmerig en gemeen, en hij heeft een paar geweldige dialogen in de hele film. Er zijn hier een paar gezichten die je bekend zullen voorkomen uit andere Brooks-films. Robert Ridgely bijvoorbeeld, die de beul speelt in deze film, speelde ook de beul in Blazing Saddles, een andere film die door Brooks werd geregisseerd. Hij vindt het ook leuk om subtiele verwijzingen naar zijn eerdere films toe te voegen; er zitten er in deze film een paar bij die keiharde Brooks-fans gemakkelijk zullen opmerken. Degenen die History of the World hebben gezien, zullen de muziek herkennen van het nummer 'Men in Tights'. Als Patrick Stewart arriveert en Marion zoent, spreekt Mel zelf (met rabbijn Tuckman) de zin uit: 'Het is goed om een koning te zijn', een van zijn zinnen in History of the World. De hele cast is prachtig komisch, zelfs degenen met maar een paar regels brengen een grote diepte van warmte en humor bij hen naar boven.
Wat deze film naar mijn mening zo heerlijk warm en grappig maakt, zijn alle geïmproviseerde scènes. Hoewel er een soort script was, werden sommige scènes volledig geïmproviseerd door de acteurs zelf, zoals de scène waarin Latrine (Tracey Ullman) in haar bed om Rottingham bidt en hij door het plafond valt en precies op de plek terechtkomt waar ze hem wil hebben, die helemaal door de twee acteurs is bedacht en uitgedacht.
Er zijn weinig special effects, en de scènes die er zijn, zijn kleine, maar leuke momenten van gecomputeriseerde cameratrucjes.
De soundtrack is gedenkwaardig, met een paar heel grappige liedjes en een paar sentimentele liefdesliedjes. Je zult 'Mannen in maillots' zingen, of het in elk geval weken in jezelf neuriën.
De kijkcijfers zijn pg, waarop ik bah hombug zeg. Er is geen slechte taal in de film, behalve in het gebruik van dubbelzinnigheden, en één keer wordt er sh!t gezegd, en geweld is minimaal. Eigenlijk zou ik zelfs willen zeggen dat hij niet bestaat, afgezien van een paar komische vechtscènes.
Een geweldige grappige film die zowel volwassenen als kinderen zal bevallen!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een grappige film en ik vind hem erg leuk. Cary Elwes speelt Robin Hood tot in de puntjes. Dit is natuurlijk het gebruikelijke goede versus kwade van Robin tegen de slechte sheriff van Nottingham. De humor zit meestal in je gezicht, maar werkt toch goed. Een komedie voor een avond waarop je niet veel wilt denken, het is de huur wel waard!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is beslist een van de betere Mel Brooks-films, samen met Spaceballs (hoewel ik openlijk toegeef dat ik nog niet veel andere heb gezien, in elk geval nog niet). Het is heel dwaas en door en door grappig, er zijn nauwelijks meer dan een paar minuten in de hele twee uur durende speeltijd, waarin je niet wordt vermaakt. Bijna alle grappen hebben een geweldig komisch effect, maar er zijn er maar een paar die plat gaan. Ik heb deze film gezien vlak nadat ik Spy Hard had gezien en hem had gerecenseerd, en nu ik deze twee mallotige films met elkaar vergelijk, besef ik precies hoe goed deze film eigenlijk is. Hij is van het begin tot het eind grappig, niets van de komedie is overdreven of saai. De muziek is fantastisch, net als de choreografie van zowel dansen als vechten. Het acteerwerk is zo'n beetje wat je normaal gesproken van dit soort films zou verwachten... Elwes is een geweldige komiek en speelt een goede Robin. De plot is typisch Robin Hood; min of meer alles uit de legende past in deze film (en is grotendeels verzonnen). Als je van Mel Brooks houdt, of als je gewoon van dwaze humor houdt, of als je gewoon staat te popelen om een goede parodie op de legende van Robin Hood te zien, dan is dit absoluut de film voor jou. De special van HBO First Look over de film is ook de moeite waard, en daarin wil je misschien ook de rest van de aftiteling zien. Ik kan hem aanbevelen aan elke fan van Mel Brooks-films, en aan mensen die van dwaze humor houden.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cary Elwes moet zeggen dat hij een betere voorstelling heeft gegeven dan Costner in _RHPOT_, maar goed.
Moet zeggen dat ik om deze film zo ontzettend moet lachen omdat de acteurs echt geïnteresseerd lijken in wat ze aan het doen zijn en je daar maar zit te zitten en denkt 'wat zijn ze verdomme aan het doen' maar op een heel erg goede manier. De willekeurige uitbarstingen van liedjes waren briljant en goed en de muziek die werd gebruikt was echt heel goed. Geweldige cast en zoals gezegd iedereen leek zo op te gaan in zijn rol.

10/10 van mij, uitdagend.
'Omdat ik, in tegenstelling tot sommige andere Robin Hoods, met een Engels accent kan spreken.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Robin Hood: Men in Tights (1993) was een hoognodige parodie van Mel Brooks. Hij heeft de opdracht om de erfenis van Robin Hood en de paar films over de mythische eerbare dief uit de Engelse folklore te vervalsen. Cary Elwes speelt Robin Hood. Hij is op zoek naar een paar goede mannen die hem zullen helpen bij zijn queeste om de boosaardige sheriff van Nottingham (Roger Rees) omver te werpen en de schone hand van Maid Marian te winnen. Robin heeft ook te maken met prins John (Richard Lewis). Tracey Ullman speelt de medespeelster van prins Johns persoonlijke heks Latrine, die haar oog op de sheriff heeft laten vallen.
Zal Robin zijn vrolijke mannen vinden? Hoe ver zal de prins gaan om zijn macht te laten gelden in de afwezigheid van zijn vader? Waarom heeft de sheriff zo'n hekel aan Robin? Om daarachter te komen zul je naar ROBIN HOOD moeten kijken: MENSEN IN TOESTANDEN! Kijk maar eens naar de hilarische camee van Dom De Luise die de hertog van Jersey speelt.
Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals veel kinderen die in de jaren tachtig zijn geboren, ben ik opgegroeid met de Mel Brooks-films die niet noodzakelijkerwijs de 'rauwere' waren, zoals _Blazing Saddles and History of the World_ deel 1 (die heb ik natuurlijk wel gezien, maar niet zo vaak als nu), maar de films die bedoeld waren voor 'het hele gezin', _Spaceballs_ en deze film. Ik wist toen al dat ik geen geweldige kunst zag, maar gewoon een kitscherige, maffe, maar altijd grappige kijk op Robin Hood en/of avonturenfilms. Maar als je het een familiefilm noemt, betekent dat a) dat volwassenen er net zo veel plezier aan kunnen beleven als kinderen, zo niet meer, vanwege de grapjes en de onnozele vulgariteiten, en b) dat als een kind de film eenmaal heeft gezien en er nog eens naar kijkt, zoals ik al een paar keer heb gedaan, dat hij dan nog net zo nieuw is, maar dat sommige dingen de eerste keer niet helemaal begrepen worden. Het is een komedie die niet alleen vol grappen zit over Robin Hood-films en andere films (godfather natuurlijk, en ook kleine opmerkingen over andere films uit de moderne tijd), maar ook over Brooks' eigen films; dit is een filmmaker die zelfs zijn eigen stijl belachelijk maakt. <br /><0x3E> Het basisverhaal <0xE2><0x80><0x93> Robin Hood (Cary Elwes in een van zijn beste rollen) keert terug van de kruistochten om te zien of de zaken er slecht voor staan nu koning Richard er niet meer is, en gaat op weg om zijn land op te eisen en, uiteraard, de rijken te beroven om de armen te eten te geven. Onderweg ontmoet hij Achoo (Dave Chappelle), krijgt op zijn kop van prins John (Richard Lewis) en de schout, en verlangt natuurlijk nog steeds naar de liefde van jonkvrouw Marian. Dit is natuurlijk de gebruikelijke waslijn voor Brooks om de komedie naar de scènes te laten stromen, en hoewel een grap soms niet werkt of bij een herhaling wat afgezaagd kan worden, blijft er zoveel van hangen dat het moeilijk is om niet te grinniken. Het helpt ook dat een paar scènes uit een Brooks-film de beste zijn, zoals die met Godfather (Dom DeLouise op zijn allerbest), Brooks' eigen cameo als de Rabbbi, Lewis en Chappelle een draai maken, en een eindeloze stroom citeerbare zinnen en een paar liedjes met bijdehante teksten. Sommige dingen zijn duidelijk, ja, sommige komen rechtstreeks uit de bladzijden van Blazing Saddles, maar is het een goede tijd voor de juiste mensen? Zeker wel <0xE2><0x80><0x93> en voor ouders die zijn opgegroeid met het werk van Brooks uit de jaren zeventig, is het een fantastische manier om de jongeren bij zijn werk te betrekken (zelfs de suggestieve seksgrapjes en dergelijke zijn niet te hoog gegrepen, allemaal voor de lol).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Robin Hood: Men in Tights is de moeite van het kijken waard, ik heb het onlangs gezien omdat ik net een fan van Cary Elwes ben geworden, en dit is een van zijn hoofdrollen. Sommige momenten maakten me echt helemaal gek! Ik had ze niet verwacht, weet je, het was zo grappig. Zelfs de 2e keer zou je nog van je stoel vallen. De cast is geweldig, natuurlijk vooral Robin van Locksley zelf, Cary, maar Blinkin en de sheriff en Little John (Laat je niet in de luren leggen door de naam, het is geweldig!) en alle anderen!
Er waren natuurlijk een paar momenten, de film probeerde er een komische scène van te maken maar je moet er niet om lachen... maar oké. Dit is trouwens de tweede keer dat Cary Elwes en Patrick Stewart samen in een film te zien zijn, in 1986 werkten ze allebei aan 'Lady Jane', en het was leuk om ze weer eens te zien, 7 jaar later, ouder, aaaah!
Het is beslist de moeite waard om naar te kijken, heel hilarisch!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film geweldig en ik moest er zo om lachen dat ik hem twee keer moest zien om de stukjes te zien die ik over het hoofd had gezien terwijl ik voorovergebogen met mijn handen op mijn buik zat! De criticus die deze film voor deze site heeft besproken daagt iedereen met een IQ boven de schoenmaat uit om deze film grappig te vinden, nou mijn IQ is ongeveer 135... Ik daag deze persoon uit om mij te ondervragen en vervolgens zijn eigen woorden op te eten! Deze film is briljant en als de criticus boven niet zo'n saaie idioot was, zou hij misschien voor één keer in zijn leven glimlachen en de dingen zo licht opvatten als ze bedoeld zijn!!!
De muzieknummers waren zo fantasievol! Iedereen die ooit een film over die periode heeft gezien, zal mannen in maillots opmerken en beseffen hoe anders het is dan de kleding van nu en hoe grappig we het zouden vinden als de mannen van tegenwoordig dag in dag uit maillots zouden dragen! Het idee om een nummer te wijden aan mannen die in maillots dansen, was zo fris, hoe kan iemand daar nou niet om lachen!!! (Plus dat het altijd hysterisch is om hiphop-rappers ballet te zien doen <0xE2><0x80><0x93> als danseres heb ik ook ballet gedaan en hip-hop en gedanst met mannen die het allebei moesten doen... ik word er nog steeds gek van!!!)
Ik ben dol op deze film, als iemand hem nog niet heeft gezien, luister dan niet naar de criticus boven je... kijk ernaar en beslis dan zelf!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is geweldig! Ik kan hem keer op keer bekijken. Robin Hood is perfect geacteerd en Marian is beeldschoon. Ik vind Marians Duitse man het grappigste personage, samen met Latrine en de sheriff! Terwijl ruimteballen na een tijdje saai en stom werden, blijft deze altijd je belangstelling vasthouden! Dit was een geweldige film en hij wordt nooit saai. Een geweldige cast zit in de rollen, en hij is perfect geacteerd, en hij is heel zinnig, en hij kan keer op keer worden bekeken! Je zult van deze film houden als je hem alleen maar wilt zien, behalve als je een hekel hebt aan komedies, of vindt dat er niet met Robin Hood mag worden geknoeid. Maar dit oude verhaal begint te vervelen en deze film geeft het een heel nieuw tintje!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film! Ik weet dat sommige mensen zullen zeggen dat het geen geweldige film is, maar daar ben ik het niet mee eens. Het is een komedie in de klassieke stijl van Mel Brooks, en de acteurs zijn voortreffelijk gekozen. Dit was mijn eerste kennismaking met Cary Elwes en Dave Chappelle, en wat een eerste indruk maakten ze op me. Cary Elwes speelt Robin Hood, de enige Britse Robin Hood, let wel. Hij heeft een uitstekend gevoel voor humor en de juiste houding voor dit soort films. Dave Chappelle is inmiddels duidelijk een stuk groter, maar in die tijd was dit zijn eerste film en hij deed het uitstekend als Achoo. De personages waren allemaal goed uitgekiend en voegden allemaal hun eigen eigenaardigheden toe aan de film. Ik raad u ten zeerste aan deze film te huren en ervan te genieten met een lekkere bak popcorn en een paar goede vrienden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was geweldig, als je een film wilt met non-stop grappen en gelach, dan is dit de film voor jou. Deze film was geweldig omdat hij de serieuze Robin Hood nam en er iets van maakte waar het hele gezin van kan genieten en om kan lachen. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een jaar of 10 was, en ik heb het meeste ervan gezien. Deze film is ook geweldig omdat hij alle betrokkenen belachelijk maakt: 'Op bevel van de minister van Financiën H. en R. Blockhead?'
Iedereen heeft een beetje Cary Elwes (Robin Hood) nodig in het leven, of het nu de Leugenaar Leugenaar met de 'Klauw' of de Zag is.
Deze film is de moeite van het kijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Robin Hood: Men in Tights' heeft geen enkel respect gekregen. Het was hilarisch! Cary Elwes was uitstekend als de 'Prins der Dieven', en David Chappelle, Amy Yasbeck, Patrick Stewart, Richard Lewis en Mark Blankfield als Blinkin deden het allemaal uitstekend. Ik zal de vijandigheid tegenover 'Robin Hood: Men in Tights' nooit begrijpen, maar ik ken wel een geweldige komedie als ik er een zie.<br />'Robin Hood: Men in Tights' krijgt *** van de ****.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Misschien zitten er spoilers in.
Dit is gewoon een goede film. Een heleboel leuke, gekke dingen om te lachen. Maar kijk niet naar de tv-versie, die is veel te lang. Dom Deluise is nogal indrukwekkend als de maffiabaas Don die is ingehuurd om Robin te vermoorden. Het enige wat ik over zijn tien minuten kan zeggen is: het is een lange rit vanaf Jersey. En je moet het ook geweldig vinden dat ze het script controleren om er zeker van te zijn dat Robin nog een kans krijgt. En: 12th Century Fox.
Nog slechte dingen? De rappers aan het begin en het eind lijken nogal uit de tijd te zijn. De liedjes waren nogal slap. Toen ik deze film voor de eerste keer zag, kon ik nog een paar keer bedenken wanneer ze er nog een mop of twee bij hadden kunnen gooien. Maar over het geheel genomen was het een plezierige filmervaring.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geloof niet dat ik ooit een betere parodie heb gezien. Mel Brooks is krankzinnig. Elke keer als ik ernaar kijk, vind ik weer iets nieuws en het maakt het nog grappiger dan de vorige keer. Cary Elwes is perfect voor de rol van Robin Hood. Het heeft een geweldig en onverwacht einde dat je aan het lachen maakt. Elk personage is geweldig, van Little John en Will tot Maid Marian en Broomhilde. Ik heb de hele tijd gelachen en ik zal er nooit genoeg van krijgen. Kijk maar!<br />Als je Cary Elwes in deze film leuk vond, moet je beslist _The Princess Bride_ zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je Mel Brooks niet aardig vindt, zul je deze film ook niet leuk vinden. Dat is een gegeven. Waarom iemand zijn films niet leuk zou vinden, is mij onbekend, maar voor degenen die het licht niet kunnen zien, vermijd je het maar liever.
De rest: dit is een klassieker. De hele cast is perfect: Carey Elwes is een zwierige, intelligente Robin Hood, Amy Yasbeck gedraagt zich net zo overdreven als Marion, Richard Lewis is zijn gebruikelijke verstrooide, geërgerde zelf, Roger Rees is een briljante combinatie van verwarring en geweld, terwijl 'Mervyn' de sheriff van Rottingham, en Dave Chapelle, Eric Allan Kramer, Mark Blankfield en de triest ondergewaardeerde Matthew Poretta de perfecte Merry Men zijn.
Er zijn overeenkomsten met Spaceballs, Blazing Saddles... en elke andere Mel Brooks-film. Maar waarom zou je willen dat hij zijn stijl verandert als het zo verdomd goed werkt? De verwijzingen naar de popcultuur in deze film zijn oud genoeg om weer grappig te zijn... als je het bekijkt met de ogen van een 16-jarige. Het is een complete en volslagen parodie, elke seconde een grap. Sommige grappen werken niet, maar de meeste wel, en goed ook. De vijfde en zesde keer dat ik de film zag, ontdekte ik nieuwe grappen!
Natuurlijk, als het jouw stijl niet is om voortdurend te worden bestookt met visuele en verbale grappen, zou je dit niet leuk vinden. Dit is geen Academy Award-winnaar, dit is Mel Brooks. Je weet wat het is als je eraan begint. Als je voor de rest van je leven behoefte hebt aan non-stop gelach, verrassend goed ontwikkelde karakters en catchphrases, moet je dit zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zal in deze film geen moment zijn dat je niet lacht. Dit is Mel Brooks op een van zijn hoogtepunten, en Cary Elwes speelt de rol van Robin met overtuigende humor. Elke keer dat je naar deze film kijkt, zul je een nieuwe grap ontdekken, maar de grappen die je al eerder zijn opgevallen, zullen nooit oud worden. Zeer oud!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Side Show' is een van de vreemdste horrorfilms die ooit gemaakt zijn door Vollemaan Pictures. Op sommige plaatsen heel bloederig, maar niet zo schokkend als de Trailer doet voorkomen (in de Trailer worden alle bloederige delen getoond). Ook het acteerwerk en de visuele effecten zijn goed. Ik zou deze film aan horrorfans over de hele wereld aanbevelen.
8 van de 10

Voor andere aanbevelingen, klik op mijn naam boven dit commentaar, zie: Poppenspeler, Skinned Alive, Slumber Party Massacre, Sleep Away Camp en andere Vollemaan Pictures-films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het valt me op dat de film negatieve recensies heeft gekregen. Eerlijk gezegd heb ik de voorvertoning van de film gezien, en de premisse intrigeerde me. Ja, ik heb hem gehuurd nadat ik de commentaren van anderen had gelezen. Ze hebben gelijk, want sommige acteurs laten veel te wensen over. Ze hebben ook gelijk dat een van de beste rollen in deze film die van dokter Graves was.
Ook interessant is Scott Clark, die Grant speelt, de jongen in de rolstoel. Ik identificeer me met het personage dat hij speelde, misschien omdat ik in een rolstoel zit.
Deze film is zeker de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige horrorfilm. Geweldige plot. En iemand met angst voor dwergen zal de kwaadaardige dwerg ten volle liefhebben! Dit moet je zien voor elke horrorfan. Eindelijk een film van een lager budget met fatsoenlijke effecten en een geweldige cast! Zeer aanbevolen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb heel sterk het gevoel dat deze film net zoiets was als _Waiting to Exhale_ met blanke vrouwen in de jaren vijftig. Net als in _Waiting to Exhale_ raakten alle vrouwelijke personages in de problemen met mannen die of getrouwd waren of niet deugen. Het enige verschil, afgezien van het voor de hand liggende, was dat er niet veel humor in deze film zat. Ik zou zelfs kunnen zeggen dat het tragisch was. Slechts één van de mannelijke personages leek vriendelijk en oprecht (de man van Hope Lange), maar zelfs toen was er al sprake van een conflict in deze relatie.
Het verhaal ging over drie jonge vrouwen die samen een appartement deelden en hoop en dromen over succes hadden. Het leek allemaal gemakkelijk te gaan, hoewel ze jong, intelligent en aantrekkelijk waren. Deze film zou je een tranentrekker kunnen noemen, met het treurigste deel over Suzy Parker, wier obsessie voor een ex-vriendje tot een tragedie leidt.
Dit moet je zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film in 1959 voor het eerst gezien, toen ik vijftien was, in de Hoyts Double Bay-bioscoop in Sydney. Ik vond hem toen geweldig en vind hem nog steeds geweldig. De bezetting is geweldig <0xE2><0x80><0x93> in die tijd acteerden de acteurs 'natuurlijk' en je 'voelde' voor hen in de respectievelijke rollen. Een 'glossy' film uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> de relaties daarin zijn nog steeds relevant voor de wereld van nu, maar nu de seksen op hetzelfde niveau zitten, zouden vrouwen het soort behandeling dat in het verleden werd vertoond niet willen of moeten toestaan. De soundtrack is fantastisch en het is een genot dat Film Score Monthly de cd in januari 2005 uitbracht. Jammer dat de scènes voor de release werden ingekort <0xE2><0x80><0x93> zelfs na twee uur wil je nog meer! Ik heb me bij Amazon aangemeld voor de dvd (ze hebben nu een speciale pagina). Het zou geweldig zijn om deze film in CinemaScope te kunnen zien na zesenveertig jaar pan en scan. Twentieth Century Fox, kijk alstublieft verder in uw catalogi van CinemaScope-producties uit de jaren vijftig voor dvd <0xE2><0x80><0x93> er is daar een grote markt voor. Ik verwacht Vanity Fair Special-artikel uit de Verenigde Staten van maart 2004 over de film, die naar verluidt vijftien pagina's heeft met veel foto's op de set. Proost.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Die werkende vrouwen gaan naar de hel is een kandidaat uit een tijdcapsule, dankzij de onberispelijke fysieke productie, de jaren vijftig kostuums (kijk eens naar al die strikken en parels), de romige herkenningsmelodie van Johnny Mathis en o zo gewaagde (voor zijn tijd) seksuele houdingen. De roman van Rona Jaffe, waarop de film is gebaseerd, wordt nog steeds herschreven, en nog maar een paar jaar geleden heeft Vanity Fair zelfs een artikel gewijd aan deze verrukkelijke bonbon van een film. Kijk naar de nieuwe dvd-opname en je weet waarom.
De drie hoofdrolspelers - Hope Lange, Diane Baker en Suzy Parker - lijken op de meisjes uit 'How to Marry A Millonaire' of Carrie Bradshaw en haar vriendinnen uit 'Sex and the City'. Hun romantische avonturen en seksuele verwikkelingen zijn het materiaal voor een hartstochtelijke paperback: lege calorieën van karamelmaïs, verstoken van voedingsstoffen, onmogelijk te weerstaan om ervan te snoepen. Lange is oprecht ontroerend op haar neo-Grace Kelly-manier, Baker is gepast dom en idealistisch als een schuchtere maagd die zwanger wordt (gaap) van een (sist) ploert. Het helpt dat de ploert wordt gespeeld door Robert Evans, de schorre, coke snuivende filmmagnaat die ongetwijfeld menig onschuldig lam naar de slachtbank heeft geleid in zijn slaapkamer in Beverly Hills.
Suzy Parker is fascinerend in de eerste helft van de film, een en al opgewekte zelfverzekerdheid en wetende opmerkingen. Ze paradeert met de zwierigheid van het mode-icoon dat ze in de jaren vijftig was. Helaas is ze niet opgewassen tegen wat de film haar toestuurt: waanzin en obsessie. Maar ze straalt glamour en verlossersgezindheid uit en haar acteerwerk is in elk geval goed. Je vraagt je af waarom de critici haar verafschuwden en haar een paar jaar later praktisch uit de filmwereld verdreven. Misschien was een afstandelijke houding van de kant van een knappe vrouw gewoon te veel van het goede. Het kostte Ali McGraws carrière een generatie later de das om, en als je er goed over nadenkt, waren Ali McGraw en Suzy Parker in wezen dezelfde actrice.
De enige zwakke plek in de film is een zwakke afloop. Aan het eind vervalt de film min of meer in een romantische zwijm, in plaats van in een daverend melodramatisch slot, zoals de andere beroemde soap van producer Jerry Wald, 'Peyton Place', waarin Lana Turner tijdens een verkrachtingszaak zat te huilen en te tandenknarsen. Hier loopt Hope Lange het trottoir van New York op, een potige, eeuwige kater (maar nu natuurlijk nuchter) en lopen ze gewoon samen weg... de zonsondergang tegemoet, neem je aan. Voor de rest is dit zo'n beetje de definitie van een schuldig pleziertje.
O ja... Joan Crawford is er ook, die vuur spuwt naar alle jonge meisjes en sigaretten rookt terwijl ze door de telefoon tegen haar getrouwde minnaar sist. En de titels zijn felroze, met lintletters die doen denken aan de advertenties in warenhuizen aan het eind van de jaren vijftig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een klassieke film uit het eind van de jaren vijftig. De overjarige hoofdrolspelers (Joan Crawford en Louis Jordan) zijn niet op hun best, maar de regie, de cinematografie en het acteren van de jongere cast zijn fascinerend. In de 50-ste betekenis van het woord (wat ik geweldig vind).<br />De aanblik en het gevoel van de artistieke (over artistieke?) hedendaagse film 'Ver van de hemel' weerspiegelen precies dit soort film (en ik vermoed dat deze film een van de modellen zou kunnen zijn). Een dwaze plot natuurlijk (hé, het is 1959!), maar als film <0xE2><0x80><0x93> glorieus! Als weerspiegeling van de maatschappij, buitengewoon interessant. En als getuige van hoe Hollywood afwijkt van de idealistische weergave van de Amerikaanse seksuele mores, fascinerend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Women' van Claire Booth toont relaties met mannen vanuit het gezichtspunt van een vrouw in een toneelstuk (en in een film uit 1939 waarin ook Joan Crawford een teef speelt, een personage dat 20 jaar eerder Amanda Farrow had kunnen zijn), die geen mannelijke personages heeft. Hier zien we de mannelijke personages en wat een stelletje ze zijn. Ze gebruiken vrouwen als speelgoed en gooien ze weg, waarna ze de vrouwen laten lijden. Ironisch genoeg worden de vrouwen in 'The Women', misschien omdat ze alles zijn wat we zien, in een niet al te gunstig licht getoond, afwisselend onnozel en intrigerend, met de enige 'aardige' (Norma Shearer) die aan het eind 'klauwen' krijgt. We zien de mannen als de schurken die ze zijn, terwijl de vrouwen grotendeels onschuldig en kwetsbaar zijn.
Dit is een film over vrouwen die uit het leven springen. Diane Baker springt uit een auto (in misschien wel de meest absurde scène uit de geschiedenis van de film, die niet in het boek voorkomt). Suzy Parker valt van een brandtrap. De vrouwen in de film springen op een werkplek, op zoek naar succes en liefde tegelijk. Vrouwen zouden in de toekomst springen en dit soort soapseries in de komende tien jaar achter zich laten. Maar ze zouden er in de jaren tachtig en negentig op terugkomen in de romans van mensen als Sidney Sheldon en Judith Krantz (hoewel hun slonzigere werk' Het is lang niet zo goed als dit).
Het mooiste aan deze film is hoe hij eruitziet. Ik ben dol op de glossy cinemascope-films uit de jaren vijftig en zestig. Ze zien er zoveel beter uit dan de door pixels geplaagde homevideo's die we sindsdien hebben gemaakt, vooral in de ingelijste versie die we op tv zien, en op de dvd, met een beeld dat zo helder is dat je er zo in zou kunnen lopen. De aanblik van de schare jonge schoonheden is ook gedenkwaardig. Deze film heeft waarschijnlijk meer mooie vrouwen in zich dan welke andere ook. Er zit een supermodel in (Suzy Parker), een schoonheidskoningin (Myrna Hansen, die niet Miss Amerika 1954 was, zoals Rona Jaffe in het dvd-commentaar zegt, maar Miss Amerika 1953, volgens de IMDb: nou en?), en een Playboy-speelkameraadje (June Blair, uit januari 1957). Mijn stem gaat uit naar Suzy, een van de verbazingwekkendste schoonheden aller tijden. Haar acteerprestaties zijn niet zo vreselijk als de mensen denken: ze reageren gewoon, zoals de mensen toen deden, op de aanblik van een supermodel (het eerste, eigenlijk), dat probeert te acteren. Het leek niemand iets te kunnen schelen hoe goed ze het deed. Haar rol, die van een schijnbaar wereldwijze vrouw die het kwetsbaarst blijkt te zijn, is de meest complexe van het stel en ze doet het prima. Het ontroerendste aan de film is nu de leeftijd van de vrouwelijke hoofdrolspeelsters. Hope Lange was 27 toen ze dit in het voorjaar van 1959 filmden. Diane Baker was 20. Suzy Parker was 26. Hope, die zo te zien de erfgename van Grace Kelly was, werd nooit echt groot en werd uiteindelijk Mrs. Muir op de televisie. Ze kwam, volgens de IMDb, terecht in een huis met 'kratten voor salontafels', omdat ze haar geld uitgaf aan zaken waarin ze geloofde, voordat ze in 2003 op 72-jarige leeftijd overleed. Deze film moet haar tegen die tijd een heel verre en irrelevante herinnering hebben geleken. Parker heeft veertig jaar lang 'het beste van alles' gevonden met Bradford Dillman, voordat hij op zeventigjarige leeftijd stierf, net als Lange. Maar hier zijn ze dan, jong, mooi en ambitieus voor succes en liefde, net als hun personages.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als dit niet mijn lievelingsfilm is, dan staat hij zeker in de top vijf. Ik vind dit geweldig. Alles aan deze film is perfect <0xE2><0x80><0x93> de kleding, de set, de tekst <0xE2><0x80><0x93> ja, zo praten normale mensen niet, maar... tot en met de kleine scènes, vooral aan het begin van de kantoormeisjes die hun schoenen verwisselen, een kutje uitkiezen, de klimop in het kantoor water geven, de lunch in de koelkast zetten... Precies zoals wij kantoormeisjes dat tegenwoordig in het jaar 2005 doen. Ik vind alle kleine personages geweldig. Als iemand als Joan Crawford over de top is, dan hoort het er allemaal bij. Als je veel dingen uit de film oppikt, is het heel duidelijk dat dit het begin van de jaren zestig was, toen vrouwen niet meer 'het maar over zich heen lieten komen', in elk geval niet als ze dat niet wilden. Wat tegenstrijdige personages betreft, bijvoorbeeld, Suzy Parkers personage dat zich gedraagt alsof ze helemaal voor avontuurtjes is, maar dan te veel gehecht raakt aan het personage van Louis Jourdan, is dat niet wat veel mensen zijn: tegenstrijdig? Ze mengen echte dingen met scènes als die van Diane Baker die de liefde van haar leven vindt nadat haar onwettige baby een miskraam heeft gehad <0xE2><0x80><0x93> die in het ziekenhuis ligt met een groot oud verband om haar hoofd. Dat is ook een onderdeel van het pakket, het is charme <0xE2><0x80><0x93> glanzend escapisme. Ik hou van de mengeling van waargebeurde verhalen die vandaag de dag relevant zijn (de stereotiepe carrièrevrouw die alleen affaires heeft met getrouwde mannen en dus geen gezin heeft als ze ouder is) met verhalen die je doen wensen: 'O, kon ik maar verliefd worden op een dokter en dan zou hij ook van me houden, ook al kent hij mijn smerige verleden en heeft hij me helemaal in de war gezien na dat schandalige ongeluk!!' Bovendien heb ik net de dvd binnen, widescreen, en die is nog mooier dan widescreen... Yay!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Best of Everything is een groots opgezette soap die de carrières volgt van vier carrièrevrouwen, Hope Lange, Suzy Parker, Diane Baker en Martha Hyer, die bij een New Yorks reclamebureau werken. Wat voor sommige vrouwen het beste is, hoeft niet per se het beste te zijn voor iedereen.
Boven deze groep jonge veulens staat de wijze oude merrie Joan Crawford, die al een paar keer op het witte doek en in het echt heeft opgetreden. Ze voelt zich helemaal op haar gemak als de bazin, en dat zou ze op dit moment ook moeten zijn.
Rond de tijd dat ze The Best of Everything maakte, werd Joan Crawford weduwe toen haar vierde echtgenoot, Alfred Steele, overleed. Het was een bijzonder traumatische ervaring voor haar, ze werd op een ochtend wakker en vond hem dood naast haar in bed. Ze erfde al zijn aandelen in Pepsi Cola, waar hij voorzitter van de raad van bestuur was, en in dezelfde periode dat _The Best of Everything_ werd gemaakt, werd ze de koningin van Pepsi Cola. Het leven imiteert soms de kunst. Dus als ze dicteer- en koffiebestellingen doorgeeft aan Hope Lange, klinkt dat echt als de waarheid.
In feite staat alle vrouwen hier, met uitzondering van Lange, een ruige rit te wachten. Het is voor Lange ook ruig, maar zij maakt letterlijk van alles het beste. De mannen in deze film zijn een hele verzameling stinkerds. De beste van hen, Stephen Boyd, is een zware drinker. De anderen, Louis Jourdan, Robert Evans en Brett Halsey, zijn de slijmerigste verzameling knaagdieren die ooit voor één film bijeengebracht is.
Ik kan Brian Aherne ook niet vergeten, die het kontkruiperige hoofd van deze publishing firma is. De helft van dat kantoor zou vandaag de dag een aanklacht wegens seksuele intimidatie op zijn naam hebben staan.
Een paar mooie locatiefoto's van New York in de jaren vijftig maken de film tot een echte traktatie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Caroline Bender (Hope Lange) doet niets anders dan proberen een baan te vinden. Haar echte ambitie is om met Eddie te trouwen en een kind te krijgen.
April (Diane Baker) is te onschuldig om lang zo te blijven en wordt te gemakkelijk verliefd, een gevaarlijke combinatie.
Greg (Suzy Parker) is een doorzetter en wil actrice worden.
Alle drie zijn ze gedoemd tot een dramatische rol in 'The Best of Everything', een soapopera uit 1959/morele komedie/soms degelijke film die met de seconde ouder wordt.

In de genadeloze wereld van de paperback is het niet zo ordinair als 'Valley of the Dolls', maar ook niet zo vanille als 'Three Coins in the Fountain'. De mannen in de groep <0xE2><0x80><0x93> Brian Aherne, Stephen Boyd, Louis Jourdan en Robert Evans <0xE2><0x80><0x93> zijn gehaaid, goed gekleed en voor het merendeel waardeloos. Aherne is de inwonende zedendelinquent <0xE2><0x80><0x93> hij pikt alles wat voorbijkomt en maakt links en rechts ongewenste avances. Zijn karakter is zo aanstootgevend als de pest, maar het wordt helemaal niet serieus genomen. Ik denk dat de laster nog niet was ontdekt. Boyd werkt daar ook, hoewel je hem nooit echt iets ziet doen. Hij heeft het te druk met ouder, wijzer en dronkener te zijn. Evans is in het buitenland, alleen maar om Diane Baker in stijl te laten lijden <0xE2><0x80><0x93> hij is een rijke jongen die haar in de problemen heeft gebracht, dus in plaats van met haar te trouwen, zoals beloofd, neemt hij haar mee voor een 'operatie'.
Jourdan is een regisseur die per abuis een verhouding met Parker heeft. Ze delen een vechtscène die vrij vrij van beperkingen is, in elk geval in een film als deze, maar uiteindelijk wordt de scène geruïneerd door Parkers histronica. Uiteindelijk stalkt ze hem bijna, en ze heeft zo'n ellendig lot echt niet verdiend, ondanks haar slechte acteerwerk.
Joan Crawford spuwt vuur in de rol van Amanda Farrow, de inwonende 'heks' die automatisch onbeleefd is tegen haar legioen secretaresses. Nou ja, ze zijn jonger, nietwaar? Is dat niet voldoende reden om iemand te haten? Caroline denkt van niet, aangezien ze bewonderenswaardig elke kans aangrijpt om tegen juffrouw Farrow in te gaan. Crawford krijgt maar één keer de vrije hand, als ze tegen haar getrouwde vriend zegt: 'Je kunt je vrouw met haar konijnensmoel allebei naar de hel sturen', en de hoorn op de haak smijt. Je krijgt nooit de arme ziel te zien die het waagt haar te dwarsbomen.
Martha Hyers'verhaallijn' is, als het ware, uiterst zwak, en ze is als ongehuwde moeder pijnlijk over de top. Afgezien van het feit dat ze een enorme 'W' (van 'hoer') op haar vest draagt, loopt ze het grootste deel van haar filmtijd als een zielig hoopje rond. Erger nog, ze krijgt niet de beleefdheid om het op het eind allemaal 'afgesloten' te krijgen, hoe dan ook. Het zal niet veel uitmaken, maar toch. Het is pijnlijk duidelijk dat dit alles in een totaal andere wereld heeft plaatsgevonden. De mensen waren over het algemeen aardiger tegen elkaar en het werk was niet vervelend maar opwindend, in elk geval voor een meisje van buiten New York.
Afgezien van een niet overtuigende dronkenmansscène, lijkt het allemaal redelijk echt als Caroline, die in elk geval meer dan één kant van haar karakter heeft.
Ik bewonder het dat vrouwen een mening hebben, een kans en een keuze. Niet dat het niet mooi verpakt is, maar het levert wel punten op voor gelijkheid. In 1959 was dat waarschijnlijk opmerkelijk en mogelijk controversieel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film die veel aangenamer is dan zijn score van 7 zou doen vermoeden. In veel opzichten is het net een 50's-versie van _VALLEY OF THE DOLLS_ <0xE2><0x80><0x93> met veel van de excessen en slonzigheid van _VALLEY_ een beetje bijgeschaafd voor het publiek van 1959. Net als deze latere film gaan ze allebei over drie jongedames die op weg zijn naar succes <0xE2><0x80><0x93> hoewel het deze keer in de pornowereld is in plaats van in de amusementsindustrie (hoewel een van de dames in _THE BEST OF ALLES_ aspiraties heeft op Broadway).
De film begint met Hope Lange die voor het bedrijf komt werken op haar eerste werkdag. Joan Crawford, die haar eerste ondersteunende rol in tientallen jaren speelt. Hoe gemeen Crawford ook lijkt, Lange is vastbesloten om niet op te geven <0xE2><0x80><0x93> om het in deze baan te maken. En in de loop van de tijd stijgt ze snel van secretaresse naar redacteur. Tegelijkertijd proberen haar twee nieuwe huisgenoten ook omhoog te klimmen <0xE2><0x80><0x93> de een door het toneel en de ander door een relatie met een rijke playboy. Net als _VALLEY OF THE DOLLS_ hebben ze allemaal hun ups en downs (voornamelijk downs), maar tegen het eind van de film is er enige hoop dat in elk geval een paar van hen het zullen redden <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze er niettemin kapot van zijn.
In deze film zijn mannen voornamelijk varkens. De enige vent die een beetje fatsoenlijk lijkt, wordt gespeeld door Stephen Boyd, dus Hope Lange verwaarloost hem natuurlijk omdat hij geen goede ex-vriend is. Wat de kerels betreft die worden gespeeld door de ervaren karakteracteur Brian Ahern en de rest, dat is seksistisch tuig en uiteindelijk begrijp je waarom Crawford zo verbitterd en gemeen is geworden.
Deze film heeft alles <0xE2><0x80><0x93> overspel, seks voor het huwelijk, abortus enzovoort <0xE2><0x80><0x93> en is zeker NIET een artistieke triomf. Maar dankzij uitstekende productiewaarden en een sappig script is dit een genot om naar te kijken. Verwacht alleen geen Shakespeare!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik keek een paar jaar geleden voor het eerst naar TCM, maar na een minuut of 15 hield ik ermee op. Ik zag dat het op het programma stond in het Stanford Theatre in Palo Alto, en ik nam me heilig voor de rit van 40 minuten te maken. Het Stanford is een ouderwetse bioscoop waar elke film begint met de gordijnen nog dicht. Ja, ze hebben gordijnen. Ze gingen open toen het Fox-logo begon te spelen. Toen 'The Best of Everything' in enorme roze letters tegen de skyline van New York verscheen, wist ik dat ik er goed aan deed te wachten.
Ik smulde van deze film. Er waren zo veel kleine momenten die bijdroegen aan de sfeer van de film: als Hope Lange voor het eerst het kantoor van de publikatieafdeling binnenloopt, staan de titels van de daar uitgegeven tijdschriften in het glas geëtst (The Teenager and Elegance); Joan Crawford die voor het eerst de bioscoop binnenstapt. De manier waarop de camera kantelde om aan te geven hoe gek Suzy Parker aan het worden was (op een gegeven moment kantelde hij bijna); hoe Hope Lange in die kleine flat bleef wonen die ze met de anderen deelde, ook al verdiende ze duidelijk veel meer dan aan het begin van de film (het was vast te schandalig voor één meisje om alleen te wonen).
Hope Lange was zo mooi; Suzy Parker ook. En wat dacht je van Mark Goddard in een niet-sprekende rol? Ik werd verliefd op hem toen ik als kind naar Lost in Space keek. Toen ik dit juweel op het grote scherm zag, besloot ik nog een keer naar het Stanford te gaan om Het Oude Donkere Huis te zien. Overigens kocht ik een blikje frisdrank en popcorn bij de snackkraam, en ik schrok toen de verkoper me om twee dollar vroeg.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat hij is opgegroeid in de tijd van de typekamer en te maken had met kantoorpolitiek en mannen die van een banket van schoonheden een heerlijke maaltijd maakten, was deze film een schot in de roos. Goede middag. Ik heb begrepen dat Louis Jordan in deze film de rol van de typische Suzy Parker wilde spelen. Iedereen wilde erbij zijn en ik geloof dat het goed is gelukt en in de loop van de tijd goed is gebleven. Beter dan de filmkus tussen Hope Lange en wijlen Stephen Boyd.<br />Het lijkt misschien niet aannemelijk, maar in werkelijkheid was het dat wel en waarschijnlijk is het nog steeds zo. Ik vond dat de film goed gespeeld was, met uitzondering van de afschuwelijke acteerprestaties van Evans. Wat een hufter, maar hij had zijn plekje ergens anders gevonden. Afgezien daarvan kwam het allemaal wel goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze soap-opera uit 1959 neemt ons mee naar het leven en de liefde van drie jonge vrouwen die als secretaresses in de pornowereld werken. De film is gebaseerd op het idee van DRIE COINS IN EEN FOUNTAIN, een paar jaar eerder. Deze film speelt zich af in New York, terwijl COINS zich afspeelt in Rome, Italië. Onze drie schoonheden zijn Hope Lange, in haar eerste hoofdrol, Suzy Parker en Diane Baker. Lange doet het goed en kan zich meten met een paar sterke veteranen in het vak, namelijk Joan Crawford. Suzy speelt een geobsedeerde vrouw die er moeite mee heeft haar aanbidder kwijt te raken. Het is moeilijk te geloven dat iemand deze schoonheid om welke reden dan ook zou kunnen afwijzen, maar Louis Jourdan, met zijn kloppende hart, doet precies dat. Het doet me een beetje denken aan Paul Neuman, die de beeldschone Elizabth Taylor in _Cat on a hot tin hill_ afwees, nietwaar? Diane Baker, de derde jonkvrouw in nood, ontmoet en heeft afspraakjes met Robert Evans, voordat hij producent werd, en is de echtgenoot van Ali MacGraw, waar hij om bekendstaat. Hopes vriendje van thuis, gespeeld door Brett Halsey, belooft dat hij met haar zal trouwen. Ze ontmoet ook Stephen Boyd, een collega-arbeider, die interesse heeft in onze Hope. Alle drie de dames hebben hun drama voor de boeg. Crawford steelt de film bijna. Haar aanwezigheid en haar gebruikelijke, sterke, krengerige zelf zijn leuk om naar te kijken. De oudere acteur Brian Aherne speelt een van de bazen die er een handje van heeft om onze hoofdrolspeelsters in de rug te knijpen. 's verrukkelijk charmant. Ook in de cast zit Martha Hyer, verspild in een ondankbare rol die nooit echt verkend is. Jammer, want ik mag deze actrice wel, die nooit die ene rol lijkt te krijgen om haar capaciteiten te onderscheiden. Ze is verliefd op een getrouwde man op kantoor, gespeeld door Donald Harron, met wie ik het genoegen had te werken in een paar stukken van Shakespeare in New York. Hij is een vooraanstaand acteur die ook verspild is in deze film.<br />Al met al is het heel leuk, in technicolor en met een cinemascope, geregisseerd door Jean Negulesco.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel gedateerd, is deze film beslist een horloge waard. Ik heb hem als tiener ongeveer acht keer gezien toen hij in première ging en mijn leven veranderde... Ik móést gewoon in New York wonen. Er zijn geweldige openingsbeelden van de skyline van Manhattan met Johnny Mathis die neuriet: 'Romantiek is nog steeds... het beste van alles...', dat kan wedijveren met die van West Side Story. Er is een nogal hoogdravend optreden van het eerste echte supermodel ter wereld, Suzy Parker (sorry, Janice D.), maar het is een lust voor het oog! Het geeft ook enig inzicht in de Amerikaanse mores aan het eind van de jaren vijftig <0xE2><0x80><0x93> onze obsessie met (en onderdrukking van) seks (op de werkvloer nog wel!), romantiek en het huwelijk vóór de vrouwenbeweging. Het vertegenwoordigt een periode waarin New York op zijn best was.' De beste en een superbitchy voorstelling van Joan Crawford is de kers op de taart.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Is dat een slechte, schunnige, voorspelbare, smakeloze, schunnige soap? 'The Best of Everything' is zo'n schuldig pleziertje voor mij, iets in de trant van 'Valley of the Dolls'. Ik bedoel, 'Best' heeft alles. Als iemand buiten het huwelijk zwanger wordt (wanneer heb je die uitdrukking voor het laatst gehoord?), zijn er overal affaires, drank, achterklap, jaloezie en zelfs een tragische, maar niet geheel onverwachte dood.

Caroline Bender (Hope Lange) en Mike Rice (de verrukkelijke Stephen Boyd) zijn de spil van alles wat er gebeurt. Hun chemie is direct en is de lijm die voorkomt dat deze film te fragmentarisch wordt. Parker doet hier een verrassend geloofwaardige rol, meer dan dat ze zich staande houdt in een paar scènes tegenover Louis Jourdan, die de rol van David Savage speelt. Jourdan heeft deze rol waarschijnlijk aangenomen voor het geld en de speciale status op het witte doek, omdat hij duidelijk op weg was naar de weg van de ouder wordende ster-in-de-dop.
Diane Baker doet het prima als de naïeve, lichtgelovige April Morrison, Martha Hyer als Barbara Lemont heeft een bijzonder sappige verhaallijn, en de filmlegende Joan Crawford kauwt op haar gebruikelijke portie decor als Amanda Farrow, ook een rol, net als die van Jourdan, die Crawford waarschijnlijk heeft aangenomen voor het geld. Er zijn een paar duidelijk gedateerde dialogen en plotelementen (dit is 1959) en de voorspelbaarheid van het genre soapseries. Maar als je net zo van een goede soap houdt als ik, zal 'The Best of Everything' je meer dan tevreden stellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is interessant om te zien hoe de maatschappij aan het eind van de jaren vijftig in deze film wordt uitgebeeld. Mannen zijn wellustige, kettingrokende zuiplappen die maar aan één ding kunnen denken (de tijd heeft mannen niet echt veranderd, maar'seksuele intimidatie' wel) & vrouwen zijn alleen maar aan het werk tot ze een man hebben gevonden & zich settelen. Een deel van de dialogen is huiveringwekkend maar toch charmant op een onschuldige, passé-manier. Ik hou van de intro die een romantisch, opwindend uitzicht biedt op Manhattan met Johnny Mathis die 'The Best of Everything' zingt op de soundtrack. Ik wil zo in een paar scènes springen, gefilmd in N.Y.-straten rond 1959 & een tijd meemaken die ik alleen op film & foto's heb gezien. Sommige scènes in deze film deden me denken aan Melanie Griffiths 'Working Girl'. Vooral als Hope Lange (die een kruising is tussen Grace Kelly en Dolores Hart) wordt gebombardeerd in het appartement van de knappe Stephen Boyd, hij stopt haar in en kijkt alleen maar hoe ze slaapt (net als Melanie wil ze weten of er de volgende dag 'iets' tussen hen is gebeurd). Joan Crawford is absoluut te vergelijken met Sigourney Weavers afschuwelijke vrouwelijke baas, alleen was ze uiterlijk gemeen (met een zachte kern), maar Sigourneys personage was lief vanbuiten en afschuwelijk vanbinnen. Ik vond het verontrustend hoe het personage Suzy Parker (Gregg) begon als een onafhankelijke vrouw met een carrière als actrice, die naar verluidt geen man nodig had om haar compleet te maken, uiteindelijk eindigde. Ze wordt een stalker/gek/krankzinnig type als ze de man op wie ze verliefd wordt de stuipen op het lijf laat jagen nadat hij klaar met haar is. Ik hield van het personage Mary Agnes, de kantoorroddel, met haar zware New-Yawk-accent. Als je van films als 'Valley of the Dolls' houdt, zul je deze ook leuk vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gezellige film die je romantiek, vrouwen-op-de-rand-psychodrama, seksuele intimidatie, overspel en mode geeft. Het is er allemaal. Typische personages die je in het Amerikaanse bedrijfsleven aantreft. Joan Crawford is de gebruikelijke, lange tijd durende bitch van een werknemer die de behoefte voelt om zo te zijn omdat ze bij de grote jongens hoort. Hope Lange is de ambitieuze werknemer van het begin, die vastbesloten is om de top te bereiken door haar geest te gebruiken en niet haar lichaam. Hun privéleven is het subplot.
De grime voor de film is geweldig, maar iemand is vergeten tegen de kapper van Stephen Boyd te zeggen dat 'een beetje Brylcream je goed zal doen!' De hoeveelheid Brylcream in het haar van Stephen Boyd leidt af en toe af. 's personage is nooit volledig ontwikkeld, wat ik teleurstellend vond. Over het geheel genomen is de film leuk.
Rating: 8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een enorm plezierige filmversie van Rona Jaffes best verkochte kookboek over beproevingen en beproevingen, (en natuurlijk de liefdes), van een groep vrouwen die op de een of andere manier betrokken is bij de New Yorkse publishingbusiness. Geregisseerd door Jean Negulesco, nog maar net terug van het succes van 'Three Coins in a Fountain', en het prototype van 'Sex and the City', behalve dat hier de seks allemaal buiten beeld plaatsvindt.

De intelligente jonge vrouwelijke talenten van die tijd (Hope Lange, Diane Baker, Suzy Parker, Martha Hyer) zijn allemaal mooi gecast, terwijl Joan Crawford opduikt als de koningin-teef van een redacteur die waarschijnlijk nog liever Meryl Streep zou opvreten. De mannen zijn Stephen Boyd, Louis Jourdan (als het niet Rossano Brazzi was, dan moest het Louis Jourdan zijn), Robert Evans (voordat hij zo verstandig was om achter de camera te gaan staan) en Brian Aherne. Er staan meer flessen sop dan je in de gemiddelde wasserette zult aantreffen, maar als je net als ik van 'Desperate Housewives' houdt, om nog maar te zwijgen van Carrie Bradshaw en consorten, dan zul je dit waarschijnlijk geweldig vinden. Een heel schuldig genoegen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Je kunt deze film niet serieus nemen... de plot is voorspelbaar en banaal, het acteerwerk vaak overdreven, de dialogen lachwekkend; maar alles bij elkaar levert het een geweldige pret op! Drie 'carrièremeisjes' uit het eind van de jaren vijftig vinden hun weg naar de GROTE stad en alle kwaden en verleidingen waarvoor hun moeders hen waarschijnlijk hebben gewaarschuwd: getrouwde mannen, alcohol, seks voor het huwelijk, abortus, enzovoort.
Dan is er Amanda Farrell (Joan Crawford) die professioneel succes had, maar wier privéleven is opgeofferd voor een kantoor met haar naam op de deur.
Deze film was vijftig jaar geleden misschien geloofwaardig, maar nu is het alleen nog maar dolle pret! Huur/koop hem en geniet ervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geweldig artikel dat laat zien hoe de houding van mensen in 40 jaar tijd is veranderd. Geweldig productieontwerp, aantrekkelijke sterren, geweldige dialogen ('Miss Bender, het kan me niet schelen of je het op een inheemse drumstel speelt!', zegt Amanda Farrow van Joan Crawford tegen Hope Lange als Hope ongelovig vraagt hoe ze in zo'n korte tijd een grote hoeveelheid manuscripten moet lezen). Als je deze film op tv hebt gezien en niet in de ingeblikte versie op pay-tv of AMC (American Movie Classics), heb je hem niet echt gezien. Hopelijk wordt dit schuldige genoegen van een film binnenkort beschikbaar gemaakt op dvd in een ingeblikte versie en met de originele 4-track stereofonische soundtrack. Geweldige openingstune die de sfeer van 1959 in New York goed weergeeft, terwijl Johnny Mathis de herkenningsmelodie van 'Best of Everything' zingt in een echoruimte, omringd door een koor van violen en nog een koor van achtergrondschreeuwers. Miskramen! Krankzinnigheid! Kantoorromance! Kwaaie, kille bazen! Gefrustreerde liefde! Het is er allemaal om van te genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een meeslepend vrouwendrama waar mannen van kunnen genieten. De plot gaat over een jonge vrouw (Hope Lange) die na haar studie voor een publisher gaat werken. We kunnen haar haar sprong van secretaresse naar redacteur vergeven (hé, het is Hollywood) en nog een paar andere tekortkomingen. Dit is een van de weinige films waarin de ooit zo grote producer Robert Evans (hier, een prachtig beeld van een rat met vrouwen) optreedt. Er is ook een rijpe Joan Crawford en een geweldige bijrollen. Moet je zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Grappige slechte film die amusant zou moeten zijn. Een van de laatste optredens van Joan Crawford als de gedreven, succesvolle redacteur versus al die jonge, mooie, gretige bevers, vers van de elite-universiteiten van Seven Sister. Geweldige New Yorkse ambiance uit de jaren vijftig. Prachtige kostuums en kapsels. Geweldige artdirectie. Afgezaagd verhaal, maar opwindende tranentrekker. Interessante cameo van Robert Evans als een rijke ploert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het beste van alles. Wat is eigenlijk het beste van alles? Het is voor iedereen anders, maar voor de meesten van ons is het liefde. Maar helaas weet niet iedereen waar of bij wie je echte liefde moet zoeken. Dit verhaal gaat over het hele gambiet van het zoeken naar liefde. Soms op de verkeerde plaatsen en om de verkeerde redenen. Maar zoals het gezegde gaat: 'Wij zijn de kapiteins van onze eigen schepen', en zo gaat het ook met ons leven. Wij zijn verantwoordelijk voor de keuzes die we in ons leven maken. Als we die keuzes eenmaal hebben gemaakt, moeten we ermee leven. Terwijl we naar dit verhaal kijken en zien hoe deze vrouwen keuzes maken die naar alle waarschijnlijkheid hun leven voor altijd zullen veranderen, vragen we ons af: zouden wij dezelfde keuzes maken als deze vrouwen of zouden we dan wijzer zijn?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een oprecht eerbetoon aan Suzy Parker, die net is overleden. TBoE is niet alleen een van de meest waardeloze films die ooit zijn gemaakt, maar het optreden van Miss Parker behoort volgens de mening van deze waardeloze filmliefhebber tot de slechtste die ooit zijn gemaakt. Vooral haar laatste scène is overdreven. Ik vond hem geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Terwijl ik naar dit hilarische, maar zeer onderhoudende verhaal over een carrièrevrouw zat te kijken, was ik gevloerd door de eerste verschijning van Joan Crawford. Het enige wat ik in eerste instantie kon denken was: mijn god, het is hetzelfde gezicht als Michael Jackson op zijn beruchte boekingsfoto!
Ongeveer 34 minuten na het begin van de film stappen Diane Baker en Hope Lange uit een taxi in Greenwich Village. Terwijl ze over straat lopen, kun je achter hen een deel van een bord van de Stonewall Bar zien <0xE2><0x80><0x93> de scène van de eposachtige'rellen' die worden beschouwd als de aanleiding voor de moderne homorechtenbeweging.
Over Baker en taxi's gesproken, ik moest lachen toen ze in een taxi stapte en tegen de chauffeur zei: 'Ik heb een taxi nodig.' 'Op de hoek van 56th Street en Sutton Place, alstublieft <0xE2><0x80><0x93> en wees voorzichtig met de hobbels.' Kun je je de reactie voorstellen van een chauffeur in het Manhattan van vandaag? Natuurlijk zegt ze dat omdat ze zwanger is en de foetus geen pijn wil doen. Maar dat weerhoudt haar er niet van om uit een rijdende auto te springen als ze erachter komt dat Bob Evans wil dat ze abortus laat plegen! Nou ja, ze moesten een manier vinden om de baby te verliezen (1959 en zo).
Sue Carson is verrukkelijk als Mary Agnes. Waarom was dit haar enige film? Er is geen biografische informatie over haar te vinden op IMDb.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net een prachtig belichte film gezien die de essentie vastlegt van
 NYC, of welke grote stad van het midden van de twintigste eeuw dan ook. De kleuren, de kleuren, de kleren en de komst van de Womens Movement. Het is een weerspiegeling van de

gezellige houdingen van relaties tussen mannen en vrouwen in de
bedrijfswereld. In sommige opzichten zijn de dingen veranderd en in andere zijn ze helemaal niet veranderd.
Vrouwen willen nog steeds wat mannen tegenwoordig hebben, maar ze hebben nu allerlei wetten en gelijkheidsverplichtingen om het voor elkaar te krijgen.
Naar mijn mening zullen mooie vrouwen zich nog steeds op mannen afreageren in d<0xC3><0xAD>é richting!
het najagen van d<0xC3><0xAD>é doelen! De wetten die we nu hebben tegen harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Boy Next Door' is een hilarische stoeipartij door mannelijke neurose. In iets meer dan een kwartier neemt de film ons mee op een reis waar de meeste speelfilms niet eens aan kunnen tippen. Geweldige optredens, uitstekend camerawerk en montage <0xE2><0x80><0x93> dit korte filmpje is van begin tot eind een klassieker. Kudos voor Travis Davis voor zijn dubbelrol als regisseur en ster. Hij is de grappigste sukkel sinds Woody Allen. En wat een verrassing om Richard Moll weer te zien. Als je dacht dat hij alleen maar 'Bull' de deurwaarder kon spelen in 'Night Court', dan heb je het mis. Dit juweeltje van een film toont het briljante, grappige werk van Stephen Garvey. Vergeet die naam niet. Vergeet Charlie Kaufman, Steve Garvey is de ware hedendaagse koning van de eigenzinnige komedie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het genoegen gehad deze film te zien op het Big Bear Film Festival, waar hij de Audience Award heeft gewonnen. En ik moet zeggen dat hij die wel verdiend had, want _Boy Next Door_ is een heel grappige korte film! Het script is goed geschreven en zorgt ervoor dat alles escaleert. Er is ook een grote stroom van spanning door de film heen. Je weet niet wat er gaat gebeuren als de hoofdpersoon probeert om te gaan met het besef dat zijn nieuwe buurman misschien niet de meest ideale persoon is om tegenover hem te wonen. De grappen zijn snel en onverwacht. De plot laat ons maar raden. De dialoog voelt heel echt. Ik vond het een eersteklas film en de regisseur Travis Davis heeft veel potentieel om het groot te maken in de wereld van de studiokomedies. Geen geringe lof, aangezien hij ook de hoofdrolspeler van de film is, dus hij moest hier drie keer voor werken: schrijven, regisseren en acteren. Als je de kans krijgt om deze film op iTunes te zien, is het de download waard. Je zult er een paar keer hardop om lachen. En dat is meer dan de meeste korte films tegenwoordig bieden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als ik naar een korte film als Boy Next Door kijk, krijg ik een soort bitterzoet gevoel. Aan de ene kant ben ik blij. Ik kijk naar iets wat goed is doordacht, naadloos is uitgevoerd en net uitdagend genoeg is om interessant te zijn. Aan de andere kant merk ik dat ik het niveau van de comedy in het algemeen betreur. Tv en films zitten zo vol met gemakkelijke, neerbuigende rotzooi dat we onszelf beoordelen op kwaliteit op een schaal van middelmatigheid. Dan zie je iemand als Davis, die, zonder de 'benefit' van studio-inkomsten of een groot budget, een echt cool, komisch juweeltje kan creëren. Producers en netwerken moeten zich wenden tot de Travis Davis' van deze wereld. 'Ja, dat is een goed idee,' zei ik. 'Ik zal er eens over nadenken, maar ik denk niet dat ik er veel tijd in zal steken. Ik heb al genoeg aan mijn hoofd met al dat materiaal dat we daar hebben en het feit dat we geen deals meer toekennen aan mensen, alleen omdat hun cv of agent dat van ze verlangt. Boy-Next-Door heeft hopelijk de aandacht van de juiste mensen getrokken om meer werk van Davis te kunnen krijgen. Het is echt leuk en heel goed gedaan!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze verknipte komedie is goed geacteerd en geregisseerd. Erg grappig en de kwaliteit van de film is uitstekend. Het is duidelijk waarom deze korte film op zoveel festivals is vertoond en prijzen heeft gewonnen.
Iedereen kan zich identificeren met Calvin die een slechte dag, een slechte week, een slecht leven heeft. Travis Davis speelt de rol voortreffelijk! Richard Moll als Tim brengt duisternis en een voorgevoel dat deze film precies de juiste verkniptheid geeft. De oude man voegt de humor van het verhaal toe. En wie zou niet dol zijn op de suïcidale goudvis!
Deze korte film zal veel gelach brengen. En mis de aftiteling niet als ze aan het eind worden afgespeeld!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Chage to be Free' was een van de eerste films die ik als kind zag. Het was ook een van de eerste VHS-banden die ik bezat. Ik had de film in geen jaren gezien, dus gisteren besloot ik de band erin te stoppen en ernaar te kijken. Wauw. Het verhaal is nu net zo krachtig als de eerste keer dat ik het zag. Ik denk dat ik nu ik ouder ben, de waarden die in de film zijn geïmplanteerd beter kan waarderen. (Zelfvertrouwen, De waarde van Vrijheid en De liefde voor de natuur). Het is een B-film, dat is zeker, maar het is er een die je je nog jaren zult herinneren, vooral als je hem als kind hebt gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Directeur: Tay Garnett, Ford Beebe, Acteur: Mike Mazurki, Vic Christy, Fritz Ford, Tay Garnett.
Gebaseerd op het aantal commentaren dat ik op IMDb zie, lijkt dit een vergeten film te zijn. Dat komt nogal ironisch op me over, want het is in feite een van de eerste films die ik me herinner. Mijn moeder nam mij en mijn broertje mee naar de Garland-bioscoop in Spokane toen die film er halverwege de jaren zeventig voor het eerst werd vertoond, en ik herinner me hem nog steeds.
Ik ga hier uit mijn hoofd te werk, maar ik geloof dat deze scène gaat over een pelsjager die wordt beschuldigd van een misdaad die hij niet heeft begaan en dat de wet achter hem aan gaat. Ik geloof dat het in 1800 speelt.' 's Alaska. Een verteller vertelt het verhaal van de pelsjager, gespeeld door Mike Mazurki. Werkelijk, dit is een heel goede film met een geweldige setting. Hij kan worden vergeleken met de film Death Hunt uit 1981 met Charles Bronson. De twee films hebben een zeer gelijksoortige verhaallijn. Het voornaamste verschil tussen de twee is dat Death Hunt een volwassen, op volwassenen gerichte film is en Challenge een gezinsvriendelijke film.
's Alaska. Mike Mazurki en Tay Garnett waren allebei nogal oud toen deze film werd gemaakt, wat ik nogal indrukwekkend vind als je bedenkt dat deze film op locatie in de wildernis van Alaska werd opgenomen. Dit was de laatste film die Tay Garnett maakte voordat hij stierf, en dat was maar een paar jaar later. Ze liepen allebei al rond sinds het stille tijdperk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit verhaal heeft de afgelopen eenendertig jaar een speciaal plekje in mijn hart gekregen. Als jongen genoot ik van verhalen over bergbewoners en de wildernis. Boeken als 'Call of the Wild', 'White Fang', 'The Frontiersman' en 'My Side of the Mountain' hebben me enorm beïnvloed. Ik wilde zo graag leven als een bergbewoner, maar niets inspireerde me meer dan die film die ik in 1975 op televisie zag. Ik wilde net zo zijn als 'Trapper'. Maar toen ik ouder werd, merkte ik dat ik gewoon te huiselijk was om zo te leven. Niettemin romantiseer ik nog steeds dat soort leven. Ik ben het met een paar andere recensies van deze film eens dat de verhaallijn de eenvoud heeft die zo typerend is voor 'Disney-achtig'-films, maar als je door de techniek heen kunt kijken en de kern van het verhaal, de ware thema's, ziet, dan denk ik dat je aangenaam wordt getroffen. Ik kijk deze film graag één keer per jaar. Na eenendertig jaar voel ik nog steeds een rilling over mijn rug lopen als ik een sneeuwstorm langs de berghelling zie razen en de galmende, spookachtige lach van de Trapper hoor.
- Veel succes, ouwe, en blijf vrij <0xE2><0x80><0x93>

PS Als je meer over het ware verhaal wilt lezen, heb ik deze link over de Mad Trapper of Rat River gevonden.

http://www.mysteriesofcanada.com/NWT/madtrapper.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was op een vreemde film. Ik vond het avontuurlijk, hoewel het voor kinderen was bedoeld. (SPOILER AHEAD) Ironisch genoeg vermoordt de hoofdfiguur een federale ambtenaar. Dan is hij op de vlucht. Later blazen ze zijn huis op en dan pleegt hij uiteindelijk zelfmoord. Het lijkt erop dat ze er gewoon een film voor een volwassener publiek van hadden moeten maken, of een familiefilm.<br />Dit was op een vreemde film. Ik vond het avontuurlijk, hoewel het voor kinderen leek te zijn. (SPOILER AHEAD) Ironisch genoeg vermoordt de hoofdfiguur een federale ambtenaar. Dan is hij op de vlucht. Later blazen ze zijn huis op en dan pleegt hij uiteindelijk zelfmoord. Het lijkt erop dat ze er gewoon een film van hadden moeten maken voor een volwassener publiek of voor een meer gezinsvriendelijke gelegenheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De leukste huisdierfilm sinds Scooby Doo en Garfield. Het verhaal draait om een 23-jarige uitvinder, Brian Foster, wiens systemen in het bedrijf van zijn baas maar niet lijken te werken. Brian heeft ook een relatie met de dochter van de baas, Casey. Maar Brian heeft in het geheim een robothond uitgevonden, CHOMPS, naar het voorbeeld van zijn eigen hond Rascal. Maar CHOMPS is geen gewone hond, hij is zo snel als een jachtluipaard, hij heeft r<0xC3><0xB6>ntgenogen, hij kan ongeveer 2,5 meter springen en hij heeft een kracht van 20 man. De nieuwe uitvinding maakt indruk op zijn baas en maakt zijn bedrijf succesvol. Maar als de concurrenten van het bedrijf over CHOMPS horen, proberen ze een manier te vinden om hem te pakken te krijgen. Kan CHOMPS hen te slim af zijn voordat het te laat is? Deze film is een klassieker voor alle leeftijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Brian (Wesley Eure) werkt voor een beveiligingsbedrijf dat eigendom is van de heer Norton (Conrad Bain). Het bedrijf verkeert in financiële problemen, want de heer Norton heeft, zonder dat de eigenaar het weet, een werknemer die geheimen verkoopt aan de eigenaar van een concurrerend bedrijf (Jim Bacchus). Het is niet Brian, want hij is een loyale en trouwe werknemer en een goede uitvinder. Maar de heer Norton heeft geen geduld met Brian, deels omdat Nortons mooie dochter Casey (Valerie Bertinelli) iets voor Brian voelt en Norton vraagtekens zet bij Brians motieven om haar het hof te maken. Maar Brian bedenkt wel een geweldig beveiligingssysteem. Het heet CHOMPS, wat staat voor een hondenalarmsysteem. Het apparaat, dat eruitziet als een hond, is in werkelijkheid een computergestuurd dier dat in staat is muren om te gooien en sirenes te laten loeien om inbrekers te vangen. De rivaliserende eigenaar stuurt twee prutsende spionnen (een van hen is Red Buttons) om de details van de nieuwe uitvinding te achterhalen. Zal CHOMPS de beveiliging van Norton redden? Dit is een leuke familiefilm van de oude school van goed, onschuldig vermaak. CHOMPS is natuurlijk een echte hond, gespeeld door de aanbiddelijke en getalenteerde Benji. Benji heeft zelfs een duelrol, aangezien Brian ook een 'echte' hond heeft die Rascal heet. Alleen al het kijken naar dit hondje in actie is pure vreugde, omdat hij over muren kan klimmen, vrachtwagens kan 'trekken' en op machineknoppen kan drukken om de slechteriken te vangen. De menselijke cast is ook heel aardig, en iedereen geeft opgewekte, aanstekelijke voorstellingen. De kwaliteit van de kostuums, de decors en de productie is ook goed. Hoewel je misschien moeite hebt om de film te vinden, zou het de moeite waard zijn om de film voor je naaste dierbaren te bemachtigen. CHOMPS is een heerlijke, gezonde afleiding van de ellende in de wereld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Chomps gezien tijdens de <0xE2><0x80><0x93> ongeveer <0xE2><0x80><0x93> 2 dagen dat de film in de bioscoop draaide. Het is een verrukkelijk grappige film in de geest van 'Benji', hoewel veel beter en meer gericht op de acteurs dan op de honden. De eenvoudige, humoristische weergave van levensproblemen, gevolgd door de bullebakken en schurken die hun verdiende loon krijgen, is zowel sympathiek als hartverwarmend. Men vindt het ook provocerend. Met behendige subtiliteit beïnvloedt deze film het bewustzijn van degenen die zich bewust zijn van wreedheid, persoonlijk gedrag en bullebakken. Films hebben verschillende generaties en verschillende doeleinden. Deze film, die voor alle leeftijden verrukkelijk is, biedt een interessante humoristische blik op onze eigen ervaringen. Iedereen zal de persoonlijkheid en het gedrag van zichzelf en anderen herkennen. Iedereen zal de humor zien. De humor maakt de stap plezierig en brengt het begrip van levenssituaties op een nieuw niveau.<br />Voor een luchthartige lach en een 'goede' film is Chomps een uitstekende keus.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vrolijke elektronische whizkid Brian Foster (een aardige vertolking van 'Land of the Lost' van Wesley Eure op de tv) creëert een gecomputeriseerde waakhond genaamd C.H.O.M.P.S. (een afkorting van Canine Home Protection System) voor zijn baas, de heer Ralph Norton (grappig gespeeld door Conrad Baain), wiens beveiligingsbedrijfje het moeilijk heeft. Een rivaliserend bedrijf huurt een paar onbekwame misdadigers in om hun groezelige handen op C.H.O.M.P.S. te leggen; voornoemde taak blijkt gemakkelijker gezegd dan gedaan. Directeur Don Chaffey vertelt het vertederende, stompzinnige verhaal in een constant kwiek tempo, houdt de hele tijd een beminnelijk dwaze en luchthartige toon aan en zet de maffe slapstickgrappen met aanzienlijke flair in. Bovendien werpt het spel het met aanstekelijk aplomb in de strijd: de aanbiddelijke Valerie Bertinelli als Brian. Casey Norton als de lieve verloofde van Casey, Chuck McCann als de klungelige schurk Brooks, Red Buttons als McCanns al even stuntelige partner Bracken, Jim Backus als de boosaardige directeur Mr. Gibbs, Hermoine Baddeley als de aardige, oude, slome mevrouw Foster, en 60's AIP-uitbuitingsverhaal met de gewone Larry Bishop als de slijmerige, dubbelhartige Ken Sharp. Het leukste van alles is de rol van de hond: C.H.O.M.P.S. springt met verbluffende behendigheid door hekken, muren en ramen, verricht uitzonderlijke krachtsinspanningen, rent sneller dan een hert en doet zelfs een paar handige vechtsportbewegingen. Een subplot over een kolossale buurthond die Monster heet, levert een paar extra lachsalvo's op (Monster wordt gespeeld door een onbekende met een gepast diepe, grommende stem). Wheelers glanzende cinematografie en Hoyt Curtins funky, pulserende discomuziek zijn ook allemaal solide. Een schattige kinderfilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een leuke, leuke familiefilm. Als je niet van geweld houdt, is dit de film om naar te kijken. Het enige irritante aan deze film is de melodie (maar het is een pakkende melodie) die zich telkens herhaalt als c.h.o.m.p.s. in actie komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wesley Eure is de jonge uitvinder Brian Foster, die in de vorm van een robothond een nieuw apparaat heeft uitgevonden om criminelen op te sporen, het zogenaamde 'C.H.O.M.P.S.' (het staat voor 'Honden-ho-me-beschermingssysteem'). Het C.H.O.M.P.S., dat naar Brians echte hond Rascal is gemodelleerd, kan zo'n beetje alles; hij heeft een verhoogde snelheid, kracht, r<0xC3><0xB6>ntgenzicht en dergelijke. Het is precies wat zijn baas Ralph Nortons (Conrad Bain) beveiligingsbedrijf nodig heeft. Natuurlijk wil een slijmerige concurrent, Gibbs (Jim Backus) het onderste uit de kan, dus probeert hij het geheim in handen te krijgen.
Dit is het soort dingen dat je gewoon niet kunt weerstaan. De film heeft een hoop slapstick (Chuck McCann en Red Buttons spelen een geweldig stel stuntelende idioten), een opgewekte sfeer, een innemende cast en genoeg goede lachsalvo's om je bezig te houden. De energieke discomuziek wordt steeds herhaald, maar is onmiskenbaar pakkend; het verhaal is rechttoe rechtaan en de honden zelf zijn absoluut aanbiddelijk. In een bijzonder vreemd maar toch ook weer niet, is er een andere hond in de film (met de naam 'Monster') wiens gedachten we daadwerkelijk te horen krijgen; zowel zijn dialogen als de acteur die de stem doet zijn onbetaalbaar. Hij gebruikt zelfs een beetje schunnige taal en zijn laatste woorden eindigen de film op een ronduit hartverscheurende laatste noot.
Eure en de schattige Valerie Bertinelli zijn heel sympathieke jonge hoofdrolspelers, en hun door de wol geverfde bijrollen spelen het materiaal met alle geestdrift die ze kunnen opbrengen. Larry Bishop, Hermione Baddeley, Robert Q. Lewis en Regis Toomey, ook co-ster.

Een zeldzame live-action-onderneming voor het tekenfilmteam van Hanna & Barbera ('The Flintstones', 'Scooby-Doo', 'The Smurf', enzovoorts), 'C.H.O.M.P.S.' is aangenaam mal gedoe. Ik weet dat ik er een glimlach op mijn gezicht aan overhield.

19.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een vrij goede aflevering. Hoewel er geen sprake was van 'Gevangen in de kast' of 'Cartoonoorlog', waren er wel een heleboel dingen die goed in elkaar pasten. Het personage van Al Gore en dat bizarre'super cornflakes'-gedoe waren verdomd grappig. Maar de scène die me zo dol maakte op deze aflevering was er een waar iedereen het ongetwijfeld over eens zal zijn dat het een van de beste Cartman-Kyle-momenten ooit was. Als Cartman bijgelovig is dat hij zijn goud gaat stelen (dat natuurlijk nep is!) en hij komt vlak voor zijn gezicht. Plotseling wordt Kyle wakker en hebben ze dat idiote gesprek waarin Cartman probeert te doen alsof er niets aan de hand is. Cartman die aan het eind de schat scheet, hoewel voorspelbaar, was best grappig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te beginnen moet je de opmerking negeren dat South Park de draak steekt met de Republikeinen. Dat doet iedereen tegenwoordig, dus waarom zou South Park blindelings volgen wat de rest van de media doet? En wat de Republikeinen doen is serieuzer en minder grappig dan Al Gore en zijn wereldwijde opwarmingshysterie.
Maar afgezien daarvan is deze aflevering gewoon grappig. Al Gores vertolking moet wel een van de beste karikaturen van een politicus zijn die ik ooit heb gezien, hij was origineel en gebaseerd op de meningen van de mensen over de man. Ik wil niets verklappen, maar ik rolde bijna over de vloer.
Er zijn ook een paar van de beste Cartman/Kyle-momenten ooit. Al met al zou ik zeggen dat dit een van de beste afleveringen is die de show ooit heeft gehad, en ik zou het iedereen aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, dus deze aflevering maakt Al Gore belachelijk. Ik weet zeker dat er een paar liberalen pissig over zijn. Het punt is dat South Park iedereen belachelijk maakt, net als de Simpsons. Als je het vervelend vindt dat een politicus die je aardig vindt belachelijk wordt gemaakt, dan heb je misschien een beter gevoel voor humor nodig en neem je de show te serieus. Als je dat in aanmerking neemt, is deze aflevering hilarisch en een van de beste. Al Gores vertolking is hilarisch, Cartmans plan gaat vreselijk mis en het resultaat is dat je over de vloer rolt van het lachen. Het is in feite alles wat je je maar kunt wensen van een aflevering over South Park en het is zonder meer een van mijn favorieten. Ik vertel niet te veel over de plot, want ik wil niets prijsgeven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

ManBearPig is een heel grappige episode uit South Park. Het is een parodie op Al Gore en zijn toespraken over de opwarming van de aarde, die alleen de opwarming van de aarde vervangt door ManBearPig (een fictief monster dat delen van een mens, een beer en een varken heeft). Hij vertelt de jongens erover tijdens een schoolbijeenkomst en Stan heeft medelijden met hem, dus besluiten hij en de jongens met hem op te trekken. Uiteindelijk komt het tot een confrontatie in een grot in de rotsen, waar hij denkt dat ManBearPig zich bevindt, en daar zitten ze dagenlang vast. Intussen vindt Cartman een schat, maar die wil hij voor zichzelf houden. ManBearPig is een goede parodie op de opwarming van de aarde en over het geheel genomen een grappige episode uit South Park.

10/8/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Treys favoriet uit de eerste aflevering van seizoen 10 en ook een van mijn persoonlijke favorieten, Manbearpig gaat over het avontuur van Al Gore voordat hij aan de opwarming van de aarde begon en vóór de film, het was een soortgelijk avontuur, Al Gore probeerde ook de wereld bewust te maken van iets wat de aarde kan veranderen, iets heel gevaarlijks, deze keer over iets wat half mens, half beer en half varken is, Al Gore had maar één ding in gedachten: iedereen bewust maken van Manbearpig en het doden! Al Gore is meer dan grappig, iedereen die hem ziet heeft medelijden met hem en ja, hij kan kinderachtig doen, woedeaanvallen krijgen omdat niemand hem gelooft maar hij is gewoon een gestoorde klootzak. In feite zitten er vier kinderen vast in een grot vanwege Al Gore, maar dat heeft hij natuurlijk niet in gedachten, er is geen ruimte voor een ander onderwerp, het gaat alleen maar om Manbearpig, om Al Gore. Die vier kinderen zijn Cartman, Kenny, Kyle en Stan, in wezen had Stan medelijden met Al Gore en speelden de vier jongens alleen maar Al Gore's spelletje zonder zich voor te stellen dat Gore hen bijna kon vermoorden terwijl hij probeerde Manbearpig te vermoorden (hilarische scène <0xE2><0x80><0x93> 'het zijn maar kinderen, dat verdomde Manbearpig'). Dus in dit deel hebben we aan de ene kant het gedoe met het reddingsteam dat ook medelijden heeft met Al Gore, en aan de andere kant hebben we een kleine maar buitengewoon hilarische episode met Cartman en er zijn geen verrassingen in de houding van Cartman nadat hij een schat in de grot heeft gevonden, het hele gedoe met die schat is in elk geval fantastisch en is geweldig omdat je een zieke Cartman in beide betekenissen zult zien, hij is echt ziek voor de jongens en echt ziek voor ons. En uiteindelijk heeft Al Gore Manbearpig vermoord! Deze figuur is fantastisch en ik ben cornflakes! Fantastisch vermaak in deze episode, een zeer herbekijkbaar verhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat de film Posse van Mario Van Peebles een heel belangrijke film is. Het is een uitstekende entreefilm naar een kant van de geschiedenis waarvan velen zich niet bewust zijn. Het is een verhaal over vroege zwarte kolonisten, koeienjongens en infanteristen die met een schat aan goud uit de Spaans-Amerikaanse oorlog terugkeren. De hoofdpersoon Peebles wordt achtervolgd door herinneringen aan zijn vermoorde vader. Het racisme dat op de nieuwe zwarte kolonisten en infanteristen werd uitgeoefend, wordt in deze film met een uitstekende cast onderzocht, onder wie Melvin Van Peebles (Marios' vader), Billy Zane, Stephen Baldwin en een geweldige voorstelling van Big Daddy Kane.
<0x3E> Men voelt dat Peeples ernaar streefde zo veel mogelijk opvallende zwarte (en soms minder opvallende <0xE2><0x80><0x93> glimlach) acteurs te gebruiken. Misschien te veel, want sommige belangrijke personen (Issac Hayes, Pamela Grier) zijn slechts bijrollen, anderen zijn kort te zien, zoals Tone Loc. De gevoelens en inspanningen van Peebles om deze acteurs aan de kaak te stellen zullen door sommigen worden begrepen. De grote cast (een prestatie voor elke regisseur) werkt goed en vertelt het verhaal goed in de klassieke 'wraak en strijd versus gerechtigheid'-western.
<0x3E> Opvallend was vooral de schitterende vertellingsrol van een ervaren acteur, Woody Strode (van Once Upon A Time In The West), die de rol van de oude man speelt. Zijn eigen leven was een barrièrebreker, binnen de context van een vorig tijdperk dat nog niet voltooid was en uit zijn geheugen was weggevaagd. Geen enkele andere acteur had deze rol beter kunnen spelen. Lees de minibiografie van Woody Strode hier als inleiding: http://imdb.com/name/nm0834754/biografie.
De film balanceert goed tussen actie en sardonische humor. De dialoog was uitstekend, zij het een beetje eigentijds! En zoals anderen al zeiden, klopte de godslastering niet met die periode. De seksscène was een beetje te veel - niet echt nodig. Er zijn een paar historische onnauwkeurigheden, zoals het schijnbare elektronische brandmerk van het vee enz. Maar Posse is een goede poging om hopelijk de deur open te zetten voor meer historische en creatieve werken die reflecteren op andere, nog niet vertelde verhalen en gebeurtenissen. De foto's van de echte cowboys aan het eind van de film waren een leuke vondst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dank je wel, Mario Van Peebles, dat je ons niet alleen van het bestaan van zwarte cowboys op de hoogte hebt gesteld, maar ons ook een boeiend verhaal hebt geleverd dat gemakkelijk te volgen was.
De plot, de achtergrond, de muziek en het talent waren allemaal van topkwaliteit. Het was geweldig dat je zoveel Afro-Amerikaanse kunstenaars hebt gebruikt om het verhaal van de zwarte cowboy te vertellen. Het was ook goed om Billy Zane in deze film te zien. Speelt hij ooit een goeie vent?
Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die zijn manier van denken wil verruimen. Dit is een uitstekende film en ik voel me bevoorrecht dat ik hem heb gezien. Hopelijk voel jij dat ook zo.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben niet zo'n groot liefhebber van westerns. Maar mijn twee persoonlijke favorieten zijn _Unforgiven_ en _Tombstone_. Maar deze film vond ik geweldig! Hij was geweldig! De plot was goed en het was een leuke film. Iedereen die een rol in deze film had, deed het uitstekend! Ik denk zelfs dat het op de een of andere manier een betere film was dan _Unforgiven_. Nou ja, niet echt _Unforgiven_, want dat was een fantastische film waar deze twee op de lange termijn niet mee kunnen wedijveren. Maar ik denk wel dat _Tombstone_ beter was. Beide films hadden hun sterke punten. Ze hadden bijvoorbeeld allebei een uitstekende cast, een heel goede plot en een heel goede film. Maar volgens mij was _Posse_ op vier manieren beter dan _Tombstone_. Ten eerste waren de personages unieker in _Posse_. De muziek was beter in Posse. Het idee was origineel in Posse, in tegenstelling tot Wyatt Earp. En het grootste verschil, de actiescènes! O jee! Posse was een western met heel goede actiescènes. En dan bedoel ik ook echt heel goed! De actie had een hoog tempo. Alsof je ze in een moderne filmstudio opneemt. De actie had ook grote budgetexplosies! De vuistgevechten waren ook heel goed. Mario Van Pebbles was geweldig in deze film! Ik raad u aan deze uitstekende film te kopen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een goede ouderwetse western over vluchten en wraak, met een draai en een vleugje ernst door een beetje zwarte maatschappelijke geschiedenis in de plot te stoppen. Mario Van Peebles doet het goed, de bende mislukkelingen die op de vlucht is voor Billy Zanes (schijnbaar onstuitbare) legerbaas doet het goed, hun avonturen geloofwaardig maar leuk en opwindend. Er zijn een paar leuke, sombere flashbackscènes over het karakter en de achtergrond van de held, een goede schietpartij die eindigt als onze helden de stad verdedigen tegen inhalige blanke landverraders, en zelfs Stephen Baldwin is niet slecht in deze aangename, behoorlijk sterke western.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben niet zo'n groot liefhebber van westerns. Maar mijn twee persoonlijke favorieten zijn _Unforgiven_ en _Tombstone_. Maar deze film vond ik geweldig! Hij was geweldig! De plot was goed en het was een leuke film. Iedereen die een rol in deze film had, deed het uitstekend! Ik denk zelfs dat het op de een of andere manier een betere film was dan _Unforgiven_. Nou ja, niet echt _Unforgiven_, want dat was een fantastische film waar deze twee films op de lange termijn niet tegenop kunnen. Maar ik denk wel dat _Tombstone_ beter was. Beide films hadden hun sterke punten. Ze hadden bijvoorbeeld een uitstekende cast, een heel goede plot en een heel goede film. Maar volgens mij was _Posse_ op vier manieren beter dan _Tombstone_. Ten eerste waren de personages unieker in _Posse_. De muziek was beter in Posse. Het idee was origineel in Posse, in tegenstelling tot Wyatt Earp. En het grootste verschil, de actiescènes! O jee! Posse was een western met heel goede actiescènes. En dan bedoel ik ook echt heel goed! De actie had een hoog tempo. Alsof je ze in een moderne filmstudio opneemt. De actie had ook grote budgetexplosies! De vuistgevechten waren ook heel goed. Mario Van Pebbles was geweldig in deze film! Ik raad u aan deze uitstekende film te kopen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, misschien is _Posse_ niet te vergelijken met andere populaire cowboy- en westernfilms, maar dat komt omdat het niet de _FUNDING_ had die die films wel hadden. Als je een verhaal als dit wilt produceren, moet je je natuurlijk concentreren op de historische betrokkenheid van Afro-Amerikanen (en nee, bedienden en'mammies' zijn geen historische betrokkenheid), anders zal Hollywood je niet zo steunen. En geloof me, dat deden ze ook niet. De producers en acteurs hebben een hoop 'uit hun zak' uitgegeven om _Posse_ te maken, zodat het verhaal verteld kon worden. Dat alleen is al prijzenswaardig. _Posse_ mag dan geen Oscar-materiaal zijn (en de zwarte media mogen ze ook niet zo), maar het is een begin. Het is vermakelijk en het stelt ons in contact met de zwarte cowboy, een figuur die de meesten van ons niet kennen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik genoot enorm van deze film. Het was de laatste grote film van Mario Van Peebles die ik kende. Er zat een hip-hop-oud-westerse ondertoon in. Big Daddy Kane en Tone Loc hadden grote rollen. Hij had eigenlijk geen Oscars moeten winnen, maar toch was het een leuke film.