inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik de poster van deze film voor het eerst zag, deed ik hem af als weer zo'n lowbudgetfilm voor de jeugd. Na een paar dagen, toen hij eindelijk in de bioscopen kwam, zei een van mijn vrienden tegen me dat het een goede was.

Een jaar later, de eerste keer dat ik de advertentie zag dat, Anand, op televisie zou komen en het moment kwam eindelijk toen ik naar een andere zender zapte en even stopte met kijken en uiteindelijk keek ik de hele film.
En nu, 3 jaar later, zou ik de film minstens 7-8 keer hebben bekeken en ik kijk eigenlijk niet meer naar films!
Deze film is geweldig omdat hij probeert anders te zijn, in de tijd dat alle Telugu-films bestonden uit 6 liedjes en 4 gevechten.
Het is een eenvoudige film, een beetje traag maar met een heel pakkend scenario, er zijn geen losse eindjes in de film, heel beproefde dialogen, wat eigenlijk heel moeilijk te vinden is.
Muziek is zowel klassiek als kalmerend, geweldige uitvoeringen van Radha Krishnan, sommige grote kirtanas komen ook in de bgmuziek voor, via de film.
Cinematografie verdient een vermelding. Het regisseren is niet gelikt maar voldoende voor een romantische film als deze.
Maar wat je in deze film echt opwindt zijn twee dingen <0xE2><0x80><0x93> 1. de manier waarop elke scène met het grootste respect is behandeld door, de nu beroemde, Shekar Kammula.
2. De prachtige teksten van Veturi.
En nog iets wat een speciale vermelding verdient, Kamalini, een deel van haar succes dat toegeschreven wordt aan Sunitha, omdat ze zo'n prachtige stem heeft, echt waar, die stem doet wonderen voor me.
De andere acteurs zijn net zo goed, Raja in het titelpersonage en het kleine meisje, en hoe ze schreeuwt als ze een nieuwe hond krijgt.
Uiteindelijk kan ik je vertellen dat deze film binnenkort weer een klassieker zal worden, samen met die oude klassieker-romantische stukken van Kammula, Godavari.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Anand is een van die lowbudget, maar goed in elkaar gezette films. Het is een 'koffiekopje'-vermaak, zonder geweld, bloed of de opwinding van 'uit je stoel springen' die de meeste Telugu-films hebben. Maar er zit wel een beetje massala in. Roopa is een koppige en nuchtere jonge vrouw die niet bang is om elke situatie het hoofd te bieden, zelfs de afkeer van haar aanstootgevende schoonmoeder voor haar. Ze houdt zich zelfs afzijdig van de bruiloft omdat haar verloofde het niet voor haar opneemt. Maar haar houding van zelfvertrouwen en onafhankelijkheid is genoeg om Anand, een rijke jongeman die in de stad woont, tot haar kersverse echtgenoot te maken. Zijn vader doodt haar ouders per ongeluk bij een auto-ongeluk, dus waarom zou hij het haar niet betaald zetten? Maar Roopa is niet het type dat valt voor charmante glimlachjes en beleefd gedrag. Ze bezorgt hem een hoop ellende en blijft onbeschoft en vervelend tegen hem doen. Pas als hij voor haar opkomt en haar leven redt, begrijpt ze dat ze ook van hem houdt.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Elk beeld in de film is een les voor nieuwe regisseurs of bestaande regisseurs om te weten hoe een film genomen moet worden. Reken maar op Sekhar. Hij wordt in de Indiase filmindustrie onderschat. De regisseur heeft alle kwaliteiten in huis om deze film te maken in de trant van Satyajir ray, Adoor. Elke figuur in de film is doeltreffend geportretteerd. Hoewel het een simpel verhaal is, is het zo goed opgenomen dat het als een van de beste in India beschouwd kan worden. Ik heb niet genoeg bijvoeglijke naamwoorden om de film te prijzen. Net zoals het leven in de dagelijkse sfeer, is de film opgenomen. Hoewel de liedjes in Indiase films als zwak worden beschouwd, hebben de liedjes in deze film extra energie gegeven aan het potentieel van de film... vooral de achtergrondmuziek.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een stad in Japan wordt overgenomen door een afschuwelijk wrede abstracte vorm: de spiraal. Het wordt een thema in alles, van dieren tot wolken tot mensen, en het verdraait ze, mentaal en letterlijk. Deze film laat zien dat het verschillende groepen mensen overkomt. Er wordt een demonische bezetenheid in geïmpliceerd, maar niets is helemaal zeker, behalve dat de beste gok is om er als de bliksem vandoor te gaan. De film gaat heel goed van een normaal leven naar abnormale fenomenen (reusachtige slakken en gekke mensen) naar het werkelijk bovennatuurlijke (wandelende doden).<br />'Als door de wol geverfde Amerikaanse horrorfan was dit precies wat ik nodig had. Misschien was het gewoon de nieuwigheid van een andere cultuur.' De Japanse film had een heel originele opbouw, een reeks personages, en de premisse was absoluut nieuw. De Japanners denken misschien dat 'afschuwelijke vormen' (uzumaki betekent'spiraal', heb ik me laten vertellen) inmiddels oud zijn, maar voor mij was het leuk omdat ik gewend ben aan monster/buitenaards/virus/ramp/ondode films. In een Amerikaanse film weet je wie er gaat sterven (de irritante/onhebbelijke/seksuele/racistische personages) en wie blijven leven (de kinderen/heroïne/honden/katten/aardige man). Dat is niet het geval in Japanse horrorfilms. Het was niet voorspelbaar hoe ze het kwaad zouden bestrijden of hoe het zou aflopen. Bovendien had hij een heel nieuwe (maar waarschijnlijk typisch Japanse) bewolkte dagkleur in de Pacific Northwest-stijl, wat een fris visueel effect op me had. De afgrijselijke momenten waren echt eng, omdat ze afhankelijk waren van een beetje bloed, maar vooral van onmogelijk overdreven gezichtsuitdrukkingen (denk aan The Ring) en lichaamsmanipulatie. Dit zou een van de grote momenten moeten zijn, met ooit originele ideeën als de eerste Nachtmerrie in Elm Street of Night of the Living Dead.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Uzumaki' speelt zich af in een klein Japans plattelandsstadje, waar de mensen gek worden. Ze worden gek van de draaikolken en spiralen. De crisis wordt erger, omdat de mensen in slakken veranderen en er overal draaikolken verschijnen. 'Uzumaki' moet wel een van de meest bizarre en originele horrorfilms zijn die ik ooit heb gezien. De plot is heel slim bedacht en de bloederige scènes zijn heel grappig, omdat de film zichzelf niet al te serieus neemt.' 'Uzumaki' is prachtig gefotografeerd en het gebruik van kleuren is eersteklas. De personages zijn aardig en er zijn genoeg schokkende verrassingen om fans van Japanse horror tevreden te stellen. Ondanks een paar hilarische scènes is de algehele toon van deze film behoorlijk duister. 'Uzumaki' is niet zo goed als 'Ringu', 'Ju-on' of 'Audacious', maar als je van Japanse horrorfilms houdt, zul je niet teleurgesteld zijn. 7 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is waar dat deze film de conventies tart door de plot niet voor de kijker uit te spellen. Hoewel sommigen er misschien moeite mee hebben om het zelf uit te zoeken, prijs ik 'Uzumaki' om zijn oneerbiedigheid. Er is een PLOT, alleen is het misschien niet direct toegankelijk voor een luie kijker. Dit is een film die talrijke interpretaties uitlokt, zoals alle grote kunst doet <0xE2><0x80><0x93> maar deze film is ook heel amusant, waardoor het een zeldzame filmervaring is. Hij is tegelijkertijd provocerend en leuk.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb toevallig alle Engelstalige strips van Junji Ito gelezen. Ik heb de film _Tomie_ gezien en dat was een grote, dampende hoop drol. Godzijdank doet Uzumaki de strip recht. Ik denk dat degenen die de strip hebben gelezen deze film veel meer zullen waarderen, want veel screenshots en camerastandpunten zijn precies zoals in de strip en het is interessant om te zien hoe de personages in de film worden gespeeld. Deze film doet me denken aan een griezelige _indiana_. Het einde verschilt van de strip, wat ik al had verwacht. Kirie ziet eruit als haar tegenhanger in de manga, en haar vriend past heel goed bij het geheel. Heel eng, moet ik toegeven, deze film voelt als een koortsachtige nachtmerrie, zoals je die als kind had. Niet echt eng, maar wel eng, als je begrijpt wat ik bedoel. Nog zo'n grote gruwel uit Japan, koop maar een exemplaar.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de laatste tijd heel wat films uit het Verre Oosten gezien... sommige waren uitstekend (Battle Royale, Infernal Affairs, het Oog), en andere waren niet zo geweldig (Versus, Het Drievoudige Kruis). Dan zijn er nog films als Uzumaki en Returner, die ik weliswaar slecht vond, maar waar ik toch van genoot.
Het basisprincipe houdt verband met de mysterieuze en verschrikkelijke gevolgen die een groeiende obsessie met spiralen heeft op een gemeenschap. Klinkt gek, hè? Ja, dat dacht ik ook. Ten eerste, het goeie spul. Richting was top, zeker op sommige plaatsen een beetje te top, maar nooit minder interessant en stijlvol. Ten tweede, het verhaal was origineel en zoals andere schrijvers al opmerkten, erg romantisch... het was interessant. Maar waar het me het meest aan deed denken was de vroege Cronenberg: films als Shivers en Videodrome. Het acteren was niet geweldig, maar ook weer niet te erg. Om eerlijk te zijn verveelde ik me een beetje bij een paar scènes... Ik had het gevoel dat het ijsberen vooral in het begin een beetje traag ging. Mijn voornaamste probleem was dat het te dwaas en te grappig was om echt gruwel te zijn, en toch niet zo erg dat het als een komedie kon worden beschouwd.
**SPOILERS** Een paar goede scènes (wasmachine n** ) en de laatste shot/stemovergang beviel me wel. Eerst vond ik dat het veel te abrupt eindigde, maar ongeveer 20 seconden later besefte ik wat het betekende en vond ik het einde wel leuk. Maar vanwege het gebrek aan ernst in het verhaal, in combinatie met de overdreven scènes zoals het nieuwsbericht op het schoolplein, vond ik de personages uiteindelijk toch niet zo leuk. De laatste scène die misschien een beetje schrijnend had moeten zijn, terwijl ik in werkelijkheid niet echt om het meisje of haar vriendje kon geven.
Over het geheel genomen vond ik deze film dus wel aardig, maar het frustreerde me en ik denk dat er naast een paar goede scènes nog veel meer in zat. Een paar andere dingen: het hoofdpersonage is heel knap en leuk, en het liedje dat aan het eind wordt gespeeld is ook goed. Ik vond het 7/10.

<0x3E><0x3E> Dus over het geheel genomen vond ik deze film wel aardig, maar het frustreerde me en ik denk dat er naast een paar goede scènes nog veel meer in zat. Een paar andere dingen: het hoofdpersonage is heel knap en leuk, en het liedje dat aan het eind wordt gespeeld is ook goed. Ik vond het 7/10.
<0x3E><0x3E>

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hé, ik heb nog nooit een Manga-stripboek gezien, maar deze film schijnt erop gebaseerd te zijn. Nou ja, zo is het leven nu eenmaal. Hoe dan ook, dit is op zijn zachtst gezegd een nogal bizarre film, aangezien de dingen letterlijk uit de hand lopen in een klein Japans stadje. Mensen raken geobsedeerd door de uzumaki (spiraal) en een jong meisje kijkt toe terwijl de vader van haar vriendin een slak op video vastlegt, en later in de film beginnen de mensen slakken te worden? Het lijkt er ook op dat de vader van deze jongen zo geobsedeerd raakt dat hij op de een of andere manier zelfmoord pleegt in een huishoudelijk apparaat. Er zit een bizar soort humor in die je zou verwachten in een Tim Burton-film, maar er zit ook iets smerigs & bloederigs in, zoals alleen de Japanners gerechtigheid kunnen doen. Zoals met veel Japanse films is het einde het einde, en is er iets opgelost? Nou, niet wat mij betreft. Er zijn een paar aanwijzingen waarom dit allemaal gebeurt, maar die worden niet onderzocht en er blijft een hoop over aan de verbeelding of het werd niet belangrijk gevonden. Toch zijn er een heleboel dingen waar het oog zich aan te goed kan doen, en als je niet geobsedeerd bent door alles wat volkomen logisch is, is dit de moeite waard om te zien, want het is gewoon zo origineel en bizar. Mijn favoriet was de vader met de draaiende oogballen, persoonlijk. 8 van de 10 sterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals vaak het geval is wanneer Manga wordt omgezet in live-action, gaat er nogal wat verloren in de vertaling. Maar het blijft een zeer onderhoudende film. De premisse is ongewoon en wordt gepresenteerd in de rustige, ingetogen stijl die zo kenmerkend is voor Japanse films (ha!). De special effects zijn een beetje uit de jaren zeventig, maar dragen bij aan de stripachtige sfeer van de film. Ik zou deze film niet aan iedereen aanbevelen, maar als je bekend bent met (en houdt van) andere Japanse horrorfilms als 'Evil Dead's Trap', zal deze film je aanspreken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw... Ik heb net die film op het Sundance Channel gezien, en hij is echt bizar. Ik mag dan geen filmexpert zijn, maar het is waarschijnlijk de meest bizarre film die ik, als gemiddelde filmfan, ooit heb gezien.
Degene die hem heeft gemaakt, had een geweldige verbeeldingskracht. Ik ben een beetje een fan van Japanse drama's, en er zijn vaak acteurs uit drama's in films. (Matsushima Nanako, bijvoorbeeld, de hoofdrolspeelster in Ringu, is een grote j-dramaster.) Maar het ziet ernaar uit dat dit de eerste film is voor de figuranten van Kirie en Shuichi. Ik moet zeggen dat als ze hier echt hun debuut maken, ze het behoorlijk goed doen.
Kirie was een heel sympathiek personage, ik vond haar gemakkelijk in de omgang. Ze was aardig en goedhartig, misschien niet het populairste meisje, maar aardiger dan sommige andere meisjes die aandacht zochten. Ze was ook knap, op een klassieke manier. Ik hoop dat ze nog meer films maakt, maar het is al een paar jaar geleden, dus misschien heeft ze geen plannen.
Het einde was vreemd. Ik zal niets verklappen, maar de rest van de film was zo bizar dat je je er bijna voor schaamde.
Heel bizar, maar heel fantasievol en uniek. Ik zou hem aanbevelen voor Japanse horrorfans, maar ik waarschuw je, hij is een stuk bizarder dan Ringu.
Toch zou ik hem een 7 geven. 5 van de 10, voor originaliteit, verbeeldingskracht, goede karakterisering, bovengemiddeld acteerwerk en gewoonweg intrigerend zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb erg van deze film genoten. Hij combineert een effectieve combinatie van humor, fantasie en een paar momenten van verschrikking met een degelijke film die zijn best doet van Higuchinsky. Briljante beelden en een heel origineel verhaal over spiralen. Mijn enige klacht is dat hij zijn saaie momenten had en niet zo gedurfd was als hij had kunnen zijn. Toch geef ik dit een 8 van de 10. De Verenigde Staten zouden dit en andere mooie Japanse horror/fantasiefilms die onlangs zijn verschenen moeten opmerken en ze beschikbaar moeten stellen op Regio 1-dvd. In feite, de Aziatische cinema in het algemeen, heeft een paar van de mooiste films die niet door het Amerikaanse publiek zijn opgemerkt omdat ze moeilijk te vinden zijn. Ik raad de mensen ten zeerste aan om naar die schatten te gaan zoeken, ze zijn moeilijk te vinden, maar als je ze eenmaal gevonden hebt, zul je blij zijn dat je het gedaan hebt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uzumaki is een visueel verbluffende Film en ik denk niet dat iemand daar iets tegen in kan brengen. Maar helaas valt het verhaal een beetje uit de toon.<br />Desalniettemin is de film heel onderhoudend. Hij gebruikt zijn wilde stijl om een enigszins niet-bestaand verhaal te vertellen. De film werkt bijna, gewoon gebaseerd op personages en stijl, maar naar mijn mening laat hij iets te wensen over.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben gek op horrorfilms, en dit moet wel een van de meest fenomenale horrorfilms zijn die ik ooit heb gezien. De plot is volkomen origineel (wie anders zou een stad bedenken die zo geobsedeerd is door een bepaald symbool dat ze er bijna krankzinnig van wordt?), de special effects zijn verbazingwekkend, en de cinematografie kan niet beter. Sommigen zullen het misschien verontrustend vinden, maar dat betekent niet dat het een slechte film is. Het heeft ook een goede reden. Het spiraalsymbool is min of meer overal. Het spiraalschrift, de spiraalschelpen, de spiralen op taarten. Van alle vormen die ze hadden kunnen gebruiken (vierkant, driehoek, trapezium, rechthoek) was dit een van de beste. Als je deze film kunt vinden, moet je hem beslist zien. Het is in elk geval uniek en onvergetelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het was de tijd van de Japanse horrorfilms. Uzumaki/Spiral was van het begin tot het eind een en al freakfestijn. Een leuk freakfestijn zelfs, maar soms was het net iets te veel afhankelijk van kitsch in plaats van horror. Het verhaal is moeilijk samen te vatten: een zorgeloos, normaal tienermeisje komt oog in oog te staan met uiterst verontrustende gebeurtenissen als het kleine stadje waar ze woont onder de invloed van spiralen lijkt te komen. De spiralen zijn overal, in de lucht, in wolken, in vuil en alledaagse voorwerpen. De spiralen nemen de macht over mensen over en er gebeuren nare dingen met hen. O, en dan nog iets, mensen veranderen in het wilde weg in slakken. Waarom? Wie zal het zeggen, maar mensen veranderen in slakken, dat is voor mij genoeg. Dit was...' Het is net zo eng als gewoon eng omdat het niet zoveel spanning of schokkende aanvallen heeft als in horrorfilms. Uzumaki kruipt en kruipt (net als een slak!) in plaats van te schokken. Een favoriete scène: een vrouw ligt te slapen in een ziekenhuiskamer als dit lange duizendpotige duizendpootwezen de kamer binnen komt en langzaam tegen de bedstijl op klimt, over de lakens, over het kussen en in haar slapende oor. Ik kromp ineen en kromde mijn tenen. Uzumaki heeft een handvol scènes die echt gewelddadig zijn maar die zijn ook wel grappig. Een man bijvoorbeeld is geobsedeerd door spiralen, hij gaat in zijn wasmachine omdat hij er een spiraal in ziet als die draait, hij pleegt spiraal zelfmoord in de wasmachine. De laatste foto die we van hem zien is met zijn lichaam helemaal opgerold & van rubber als een menselijke spiraal met één opgezwollen oog dat knippert in het midden van de wasmachine. Een bizar beeld. Uzumaki heeft een schaamteloze psychopathische inslag die bijdraagt aan zijn charme en plezier. Ik ben dol op dit soort horrorfilms. Het gaat niet over doden, <0xC3><0xA0> la slasherfilms, het gaat over een kracht van het kwaad (de spiralen!) die je overneemt en probeert je te doden, je te dwingen anderen te doden. Films als _Uzumaki_ bewijzen dat er vele manieren zijn om een griezelfilm te maken, en godzijdank is dat ook het geval.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die geniet van de vreemde Lynchiaanse sfeer van Twin Peaks, of een fan van HP Lovecraft die weet dat de meest angstaanjagende dingen de vertrouwde dingen zijn, zal echt genieten van deze film. Bekijk hem niet als een horrorfilm in de 'traditionele' zin van het woord, maar meer als een sprookje van Grimm. Het is bloederig en absoluut voor 16-jarigen, maar als je er eenmaal naar gaat kijken, zul je merken dat ook jij in de draaikolk wordt gezogen. Het is beslist een van die films die je na het kijken nog een paar dagen bijblijft (ik zal nooit meer op dezelfde manier naar mijn slakken kijken!)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een paar weken nadat ik deze film had gezien, begon hij me te herinneren aan John Carpenters In The Mouth of Madness (niet vanwege het verhaal!), vanwege de sfeer, de snelle verrassingselementen en de droomachtige opeenvolging van de scènes. Aan de andere kant combineert deze film heel goed beeld en muziek (let op het vierde hoofdstuk van de film).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uzumaki is een visueel verbluffende film, maar ik had het gevoel dat een deel van de verhaallijn was opgeofferd. Er is nauwelijks sprake van karakterontwikkeling waardoor ik me persoonlijk van de film vervreemdde, wat ironisch is, want afgezien van alle woordspelingen, deze film trekt je echt naar binnen met zijn vele subtiele spiraaleffecten en verbluffende scènewisselingen. In het begin bracht de algehele filmische indruk me van mijn stuk, maar naarmate je gewend raakt aan de algehele verschijningsvorm, begin je de schoonheid van deze verknipte film te zien. Dit is een geweldige film als je op zoek bent naar een kijkdoos met te veel inhoud of een diepere betekenis. Het is een geweldige horrorfilm die niet echt eng of spannend is, maar op de een of andere manier... luguber.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een meisje begint te merken dat de mensen in haar stadje gefascineerd raken door alles wat de vorm van een spiraal heeft. Algauw verandert die fascinatie in een obsessie en wordt het dodelijk. Ik zal niet zeggen dat 'Uzumaki' een uitstekende film was, maar ik kan wel zeggen dat ik nog nooit zoiets heb gezien. Tijdens het kijken had ik het gevoel dat ik naar een tekenfilm zat te kijken. Er zijn grappige overgangen tussen scènes en personages met digitaal versterkte ogen. Later kwam ik erachter dat de film een bewerking is van een mangastrip, dus dat is logisch. Maar net als je denkt dat je naar iets kijkt wat een kinderfilm zou kunnen zijn, word je gebombardeerd met akelige en bloederige beelden! Het verhaal treuzelt vaak en het einde is nogal abrupt en leek op dat moment een anticlimax, maar achteraf bezien waardeer ik het meer om de originaliteit ervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uzumaki (dat is Japans voor'spiraal' of 'vortex') is een van de meest absurde films die ik ooit heb gezien. Een stad raakt geobsedeerd en wordt dan op een heel groteske manier helemaal in beslag genomen door het vortex-patroon. Vingerafdrukken worden afgesneden, mensen plegen zelfmoord in wasmachines... gewoon wilde en krankzinnige Japanse horror. Mogelijk psychologisch even schadelijk als _The Ring_. Over het algemeen niet zo eng als _The Eye_, maar de beelden hierin zijn misselijkmakender dan de meeste dingen in _The Eye_. En niet zo bloederig als _The Untold Story_... maar dat wil niet zeggen dat er niet een behoorlijke hoeveelheid bloed en verminking is. Serieus, als je van horrorfilms en vooral Aziatische horror houdt, moet je deze film aan je lijstje toevoegen. Een paar delen zijn een beetje vreemd met de geluidseffecten (het verhaal is gebaseerd op een mangastrip en dat is te zien), maar het past echt. In tegenstelling tot sommige films die te hard hun best doen om de oorspronkelijke bron vast te leggen ('Het Huis van de Doden') doet deze het perfect. De origineelste film die je zult zien... niet alleen dit jaar, maar waarschijnlijk ooit. Aanbevolen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uzumaki heeft een heel uniek verhaal en ik zal nooit meer op dezelfde manier naar spiralen kijken. Deze film, die niet echt een huiveringwekkende ruggengraat laat tintelen, heeft een duistere, sombere sfeer, alsof je in een draaikolk zit. Was ik tijdens bepaalde delen alleen of heb jij ook wervelende beelden gezien? De camerashots zijn interessant en de film laat je fantasie de vrije loop. Het bizarre, bovennatuurlijke gevoel van deze film trekt je naar binnen, precies zoals de titel suggereert. Het acteren gaat goed en de setting van de stad lijkt om te beginnen al niet te kloppen.<br />Dit moet misschien even bezinken. Een geweldige reis door de tijd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uzumaki heeft een formidabele reputatie in Lovecraftiaanse kringen en nu weet ik waarom.
Uzumaki is gebaseerd op een Manga-titel (die, ongelooflijk maar waar, beter schijnt te zijn dan de film) en volgt de bizarre gebeurtenissen die voorafgaan aan een tyfoon in een afgelegen Japans stadje. Ik ben niet van plan je iets te vertellen van wat er in deze film gebeurt, want het is een film die je absoluut móét zien. Ik heb hem gisteravond voor het eerst gezien en ik was er helemaal weg van. Hij schoot de topfilms aller tijden naar mijn hoofd en het spring-in-'t-veld Pans Labyrinth was de beste fantastische film (letterlijk en fotografisch) die in de afgelopen tien jaar is uitgebracht.
Deze film is heel Lovecraftiaans van aard zonder formeel een directe verbinding met de Cthulhu Mythos. Het is gemaakt op dezelfde manier waarop Lovecraft zijn verhalen schreef; het straalt kracht uit als een aura van 'er klopt hier iets niet helemaal', dat in een broeierige fase verhevigt tot angst en, uiteindelijk, afschuw door subtiele progressieve veranderingen in de soundtrack en de film. Dit is inderdaad een 'Weird Tale' bij uitstek.
Eenvoudig verbluffend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerlijk gezegd dacht ik dat deze film een Japans drama zou zijn. Ik had het helemaal mis. Deze film is gebaseerd op de populaire Japanse anime-roman met dezelfde naam. Hij vertelt het verhaal van een stad die vervloekt is door de Uzumaki of de Spiraal in het Engels. Beetje bij beetje beginnen de inwoners van de stad gevaarlijk en gewelddadig geobsedeerd te raken door alles wat met spiralen te maken heeft, en sommige inwoners beginnen echt in levende wezens te veranderen die een soort spiraal in zich hebben, zoals een slak.
De film was één reusachtige, willekeurige trip, vol romantiek en drama. Een soort verknipt tegendrama. Wat deze film zo verontrustend maakt, is dat sommige mensen geobsedeerd zijn door De Spiraal. Een van de vaders heeft bijvoorbeeld een garage vol met huisraad met spiralen erin verwerkt, een meisje heeft haar extreem lange haar afgeknipt en er een waanzinnig grote spiraalvormige stijl in laten zetten, een kind is langzaam in een menselijke slak veranderd, een man kon zijn lichaam in een spiraalvorm draaien, een vrouw probeerde haar oor open te snijden om de cochlea te pakken te krijgen en een tiener reed over zichzelf heen zodat hij om een autoband heen gedraaid kon worden en een kind propte zichzelf in een wasmachine zodat hij een spiraal kon worden. Een ander verontrustend aspect van deze zeer goed geconstrueerde film is de sfeervolle stijl en de stijl waarin de film is opgenomen. De camerastandpunten voegen, met andere woorden, een zeer goede cinematografie toe aan het psychotische en verknipte verhaal. De algehele kleuring van deze film zorgt voor een enigszins gestoord verhaal. De kleuring is een mengeling van limoengroen, geel en een beetje oranje en de special effects met sommige van de spiralen zijn uitmuntend.
Maar zoals veel Japanse films heeft ook deze een ondertoon van verboden liefde en romantiek tussen een meisje en een jongen. Maar met al die spiralen en vreemde gebeurtenissen die in de stad plaatsvinden, is het moeilijk om de relatie tussen de twee tieners bij te houden. Maar op de een of andere manier doet het er niet toe, het is meer een verhaal uit de tweede hand dat niets te maken heeft met het werkelijke verhaal van de door spiralen geobsedeerde stad.
Al met al zou ik deze film aanbevelen aan iedereen die van enorm verschillende en bizarre buitenlandse films houdt. Hij heeft net genoeg mafheid en krankzinnigheid, hij raakte me.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uzumaki slaagt er net zo goed in je in een bizarre surrealiteit te storten waar Uzumaki de vorm aanneemt van een spook en een vervloeking van een stad. Het is geen goede horrorfilm. Hoewel de film ongetwijfeld vooral de aandacht zal vestigen op de bizarre plot en een paar interessante visuele traktaties, zal hij er beter uitzien als een duistere komedie dan als een horrorfilm. Het is beslist een film die je moet zien als je in de stemming bent voor dat soort dingen <0xE2><0x80><0x93> maar als je op zoek bent naar schrik of zelfs een beetje kou, dan moet je ergens anders kijken. Uzumaki heeft eigenlijk niet veel anders op het programma staan dan een hele reeks vreemde gebeurtenissen.

a.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gisteravond naar Uzumaki gekeken en moest meteen denken aan twee vroege Peter Weir-films uit Australië, The Last Wave en Picnic at Hanging Rock. Het waren films die bol stonden van de sfeer, maar weinig echte gruwelen hadden. Uzumaki lijkt me duidelijk beïnvloed door die films. Er zitten een aantal tamelijk alledaagse scènes in die steeds onheilspellender worden naarmate je dieper in de film wegzakt. Er zijn ook meer scènes vol regelrechte gruwelen en hoewel ik niet denk dat de film het echt haalt bij die twee films is hij voor de meeste attente fans van het ongewone (niet noodzakelijkerwijs horror) de moeite waard. 7 van de 10 lijkt redelijk, maar ik moet zeggen dat de film me nog steeds bijblijft, jaren nadat ik The Last Wave heb gezien, en het is precies het onopgeloste einde van Picknic At Hanging Rock dat hem zo spookachtig maakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nu ik de Ring-trilogie heb ontdekt, heb ik gretig al die andere Japanse en Koreaanse films opgepeuzeld die ofwel in de bioscoop draaien, ofwel de serie volgen.
Ik heb geen eenvoudige definitie van horror, maar deze film heeft zeker bij een aantal van mij een gevoelige snaar geraakt, ook al kan ik niet beweren dat de film erg logisch is. Ik ben een teergevoelig type, dus er waren verschillende momenten in de film waarop ik gewoon niet wilde zien wat er op het scherm gebeurde. De film bracht me van mijn stuk, dus ik begon bang te worden om dingen te zien waarvan ik dacht dat ik ze zou gaan zien.
Het is een fantasierijke film die visueel heel veel te bieden heeft. Hij biedt ook voedsel voor gedachten. En meer dan genoeg materiaal om over te discussiëren als de film is afgelopen.
De personages zijn op zijn zachtst gezegd scherp omlijnd. Zouden ze dit soort films in het Westen kunnen maken?
Dus uiteindelijk is het niet logisch, maar als je een voorliefde hebt voor het occulte, het bovennatuurlijke, het bizarre, het bovennatuurlijke, dan is er geen enkele film die een uiteindelijke, allesverklarenende afrekening kan opleveren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb UZUMAKI ongeveer een jaar geleden gezien en ik was gebiologeerd. De enige Japanse horrorfilm die ik voor deze had gezien was KWAIDAN (die ik trouwens trots op dvd heb), geweldig! Het idee dat een stad door spiralen wordt opgeslokt klinkt precies als iets uit Lovecraft. Het doet in elk geval denken aan SHADOW OVER INNSMOUTH, waarin de inwoners langzaam veranderen in monsterlijke wezens (in dit geval reuzenslakken). En wie kan de wasmachinesequentie vergeten? Ik hoop dat we deze binnenkort op dvd van regio 1 te zien krijgen (ik zie dat Sundance hem kortgeleden op tv heeft vertoond, hopelijk doen ze het heel snel weer) zodat we hem allemaal kunnen zien. HELEMAAL VERKOCHT!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van mijn allergrootste lievelingsfilms, als je niet van auto's houdt, vergeet het dan maar! Deze film gaat over een van de grootste spierballenauto's van Australië, de XYGTHO. Ja, dus niet het beste acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> hij is nooit gemaakt om een oscar in de wacht te slepen. De auto-actie zorgt ervoor dat je blijft terugkomen voor meer en meer. Er is een coole verzameling spierballenauto's uit de jaren zeventig en een Awesome '57 Chev <0xE2><0x80><0x93> met een echt coole kat achter het stuur! Er is ook een echt cool liedje gezongen door Terry Serio, de hoofdacteur. Het acteerwerk is behoorlijk grappig als je het luchtig opvat, maar de bandenschoof en de dragrace zijn de hoofdmoot van deze film. Grote, snelle auto's met een vleug staal (geen dure auto's) en wat stoer gesjor aan de straat. Ik adviseer het alleen aan mensen die van auto's houden en niet iemand zijn die op zoek is naar geweldig acteerwerk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik deze film jaren geleden op een vhs bij een vriendenclub heb gezien. Eerst dacht ik dat het een saaie autofilm zou zijn. Maar tot mijn grote verbazing bleek het uiteindelijk een van de beste films te zijn die ik ooit heb gezien.
De verhaallijn is goed en het beste van alles is dat er een paar fantastische Australische auto's en straatraces in voorkomen. Ik vond Fox' auto het mooist, een oude Dodge Charger. De lak die op deze auto zat was naar mijn mening echt geweldig!
Er is ook een zwarte 2-deurs 57 Chev die later in de film voorkomt. Het is me vorig jaar nog gelukt om een kopie van deze film te bemachtigen bij K-Mart hier in Australië. Ik was wel van plan om deze film zelf op dvd uit te brengen, omdat ik vind dat het een film is die het waard is om op dvd uit te brengen. Maar tot mijn grote verbazing kwam ik dit weekend, toen ik in de dvd-bak aan het snuffelen was, deze film tegen op dvd. Dus natuurlijk heb ik hem meegenomen toen het nog kon, want het was de enige kopie die ik had.
Maar goed, als je echt een paar klassieke straatraces met echte spierballenauto's wilt zien, inclusief een geweldige verhaallijn zonder rijstbrander in zicht, dan is deze film voor jou!!!!
Hier volgt nog wat aanvullende informatie van de achterkant van de dvd.
Hij zal winnen bij elke prijs Fox is een jongeman die op de snelle baan leeft. Hij gelooft dat hij de snelste man op de weg is <0xE2><0x80><0x93> maar straatraces zijn illegaal. Als hij zijn laatste uitdaging niet aanneemt, zou hij zijn meisje kunnen bevrijden... als hij die wel aanneemt, zou hij zijn leven kunnen verliezen. Een gevaarlijk leven leiden, snel leven en winnen tegen elke prijs is hun obsessie. Ze keren niet terug, ze geven niet op... en ze vragen niet om hulp.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor diegenen onder jullie die deze film op VHS hebben gezien, kan ik de dvd aanbevelen. VHS is in feite pure onzin. De voornaamste reden is dat de film op grootbeeld werd opgenomen (2.55:1) en dat de producers geen geld meer hadden om de VHS-versie te maken en die als 4:3 uitzonden. Het resultaat is dat verschillende acteurs helemaal niet op het scherm te zien zijn, en in veel dragraces is minder dan de helft van de auto's te zien omdat er aan elke kant van het scherm een staat. De dvd is in feite een redelijke versie van de film.
Veel van de beste scènes uit de film zijn weggeknipt voor de laatste vertoning. Ze werden gezien als te beledigend voor minderheidsgroepen. In feite zorgde het vooruitzicht van een Amerikaanse release voor nog meer verschuivingen in de film. Zo werd gezegd dat de Amerikanen woorden als 'Pepsi & Strides' niet verstonden.
Mikes vader en moeder zouden hippies zijn. De vader overleeft de film als een verkwistende, blowende gitarist. Maar de volgende scène met de moeder werd geschrapt. De scène vond plaats op het dakterras van het huis, dat met aluminiumfolie was afgedekt, tl-verlichting had en vol stond met planten... je snapt het wel. De producers hadden een heleboel echte planten voor de voorgrond verzameld en toen ze het resultaat op het grote doek zagen, gingen ze door het lint en werd de scène geschrapt. '
'Ja, de film staat bekend als een Australische cultklassieker. Voted 22 in Street Machines, de beste 100 films aller tijden, die Mad Max op een haar na miste. De laatste had meer dan 10 keer het budget van de ROE. Het budget van de ROE was zelfs zo klein dat de regisseur het zich niet kon veroorloven om een van de auto's te vernielen... ook al zou er een publieke verontwaardiging zijn ontstaan als iemand een echte HO had vernield (vergelijk dat maar eens met Smoky en de Bandit of Blues Bros, waar tientallen auto's werden vernield).
'
Er is dus één echte ATHO en twee namaak. Een van de namaakauto's werd gekocht van de plaatselijke inheemse gemeenschap in Cobar nadat de stand-by GTHO achter in de truck van de plattelandsjongen was gecrasht. (Dat was niet volgens het script! De auto was bedoeld om uit de zijkant van de truck te komen.) Omdat het budget zo krap was, werd de auto gemaakt met doodgewoon bruin plakband in plaats van de op goudkleurige randen geschilderde versie van de echte auto.
De 55 tsjev is absoluut echt. De auto begon als een heel eenvoudige 4-deurs en werd briljant en snel omgebouwd tot de gestripte '55 uit de film. De motor was een gemarineerde 545 die ongeveer 1000 pk leverde. Dit werd teruggebracht tot ongeveer 600 voor de filmopnamen. De auto kon met gemak 170 kilometer per uur halen, zoals in verschillende scènes van de film te zien is.
Voor de goede orde: iedereen met 12.000 dollar had na de film alle auto's kunnen oppikken. De HO, de Dodge, de '53 Ute, Rammers 53 Chev... het hele zootje. Waar zouden ze nu zijn?

SWW.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is begonnen, de wielen draaien, je auto is aan een race begonnen tegen de Fox... Je zit achter je je kunt niet voorop komen, denk je, 'als ik naar buiten ga, neem ik je mee...' Je knalt tegen de auto's die langs de kant van de weg geparkeerd staan, je draait je om om de Fox te raken maar je mikt niet goed... Beng, je bent tegen de achterkant van een VW opgereden en je klapt tegen een waterreservoir. Je autolichten branden. Je zou eruit kunnen als je wilde, maar de schande van het verliezen heeft je in zijn greep gekregen... BANG! Je auto ontploft, iedereen kijkt wanhopig toe, sommigen huilen... Het geluid van een sirene vertelt je dat de politie eraan komt. Iedereen stapt in zijn auto en rijdt weg, jou achterlatend om te verbranden. De verkoolde resten van de auto's liggen daar en achtervolgen de toeschouwers... Je bent dood.<br />Dit is een van de scènes; in feite is het de eerste scène in de film. Er zijn er nog veel meer. Als je de cockpit van de Fox binnengaat in zijn gepimpte V8-doorvaart, Terry Serio in zijn krankzinnige GTHO, en vele anderen in deze uitbarsting van het verleden... JOHN CLARKS meesterwerk, 'Runing on empty' 'Hij zal winnen tegen elke prijs...'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de beste autofilm (Het is een kunstwerk/JE bént een kunstwerk!) allemaal klassieke auto's geen plastic fantastic, ik heb hem keer op keer bekeken ik heb twee videobanden versleten. En ik zal nog veel meer banden slijten. Veel meer autoliefhebbers, jong en oud, zullen deze film prachtig vinden & er meer dan 1 keer naar kijken! dus huur hem of koop hem (alleen maar zien) ik wou dat ze meer (auto)films maakten zoals deze V8 power niet die opgeklopte kleine snippertjes benzine!!!!
(ze is een 351 toch?)(motormagie) (de wagenmenner)

(je moet leren de kracht te voelen)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat we allemaal, ook al zijn we fan van auto's, dol zijn op het geluid van een Dodge Challenger die grommend over de weg rijdt, het geluid dat een 57 Chevy maakt als hij gierend van extase de hoek om scheurt, en vooral het geluid als een klassiek voertuig explodeert en in brand vliegt. Ik ben bepaald geen autofanaat, maar een van de bovengenoemde dingen is echt het geluid van mijn motor! Het belang van vervoer per film valt niet te ontkennen. Er wordt zelfs gezegd dat de uitvinding van de trein een van de grootste invloeden op de vroege film is geweest (uit het raam kijken, bijna als in een film, en het idee dat je naar een andere tijd/ruimte wordt getransporteerd). Maar de auto blijft de populairste en geilste, hij heeft zelfs zijn eigen genre gekregen: het auto-experiment. Een genre dat zich puur richt op de schoonheid van auto's. In feite is het gewoon porno! Autoporno! Sarafian, 1971) bijvoorbeeld, met zijn close-ups van de in beweging zijnde auto, met alleen maar hobbels en bochten (!), betekent niet dat de auto niet het hoofdthema van deze film is. In feite worden de auto's zelf personages (daarover later meer). Ze worden net zo geobjectiveerd en gefetisjeerd als de vrouwen, misschien zelfs nog meer. En godallemachtig, wat zijn die auto's mooi! Elke auto in deze film (behalve die op de achtergrond) is gewoon een prachtig kunstwerk, dat staat buiten kijf.
Zoals ik al zei, deze ongelooflijke auto's zijn in zekere zin zelf personages geworden. Je begint zelfs sympathie voor de auto te krijgen! SPOILER <0xE2><0x80><0x93> Vooral in de scène waarin de auto total loss wordt gereden en in brand vliegt SPOILER OVER. Dit is bijna een conventie geworden van het autoprofessionele genre: de kwaadaardige Plymouth Fury uit 1978 van CHRISTINE (John Carpenter, 1983), Satans eigen Lincoln Mark III in THE CAR (Elliot Silverstein, 1977), de handige kleine Mini Coopers van THE Italiaanse JOB (Peter Collinson, 1969) tot de vriendelijke Volkswagen Kever in THE LOVE BUG (Robert Stevenson, 1968) en natuurlijk had elke auto van DEATH RACE 2000 (Paul Bartel, 1975) en zelfs van WACKY RACES (1968-1970) allemaal hun eigen karakter. Ironisch genoeg echter neemt deze nadruk op de auto vaak (!) de menselijke karakters! En dat is zeker het geval met Rennen in de leegte, waarin maar één menselijke figuur (de blinde figuur die met zijn gehoor in plaats van met zijn gezichtsvermogen rijdt) enige vorm van dimensie heeft, de rest bestaat uit heel veel standaardfiguren. Dat zijn allemaal stereotiepe Australische tieners uit de jaren tachtig: groot haar, irritante accenten en geen van allen zouden ze misstaan in een televisieserie, vooral niet in de Kylie Minouge-look. Maar wie kan dat iets schelen? Het gaat allemaal om de auto's die racen en neerstorten! Dat is het! Als dat je niet aanstaat, kijk je echt naar het verkeerde genre.
De autoscènes zijn zeker het verkoopargument van deze film, en het beste wat hij heeft. Ze zijn snel, heel snel! En dan hebben we het nog niet eens over de nogal irritante techniek die sommige films schijnen te gebruiken, waarbij ze de snelheid van de auto op ongeveer 120 kilometer per uur vastleggen, en hem dan opvoeren. O, nee! Niet met deze film. Deze auto's zoeven in de echte tijd met de hoogste snelheid voorbij, en er komen geen ingewikkelde montagetrucs aan te pas. Dus we hebben snelheid. Oké. En hoe zit het met ongelukken? Oké, oké, oké! Hoewel er in deze film geen auto's ERGENS tegenaan vliegen (John Landis, 1980), als er in deze film auto's tegenaan vliegen, dan vliegen ze er zeker tegenaan! Het lijkt erop dat ze buskruit of iets dergelijks gebruiken om de auto's te bouwen als één kleine klap en KABOEM, ze staan in brand. Het deed me een beetje denken aan THRILLER: A CRUEL PICTURE (Bo Arne Vibenius, 1974) in die zin.
Tussen deze eenvoudig ontzagwekkende scènes (vooral het begin en het einde) zitten nogal wat scènes die alles vertragen en naar mijn mening niet veel aan de film toevoegen. Opmerking: meer exploderende auto's nodig! Er zijn echter een paar uitzonderingen die geweldige scènes zijn <0xE2><0x80><0x93> RON SPOILER <0xE2><0x80><0x93> vooral de poging tot verkrachtingsscène.
Dus al met al is dit een mannenfilm! Een jongensfilm! Vol auto's die vroom vroom door de buitenwijken rijden en voor de goede orde ook een paar tieten. Ik zou dit filmpje aan iedereen aanbevelen, zelfs als het fanatieke fietsers zijn (!) want het is een geweldige film die je gewoon uit je hoofd kunt zetten, achterover in je leren stoel kunt gaan zitten en op volle sterkte kunt afspelen! Ik geef hem 3,5 van de 5 luv's mer Bruuuuuum! P.S. Als Amazon dit voor iets meer dan 40 dollar verkoopt is het echt een koopje hoewel de dvd geen enkele speciale eigenschap heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als er over deze film wordt gesproken, begint en eindigt de discussie meestal met de prachtige verzameling auto's en achtervolgingsscènes, en vaak worden de eclectische personages die de film bevolken rond de drie hoofdrolspelers over het hoofd gezien.
Eén personage springt eruit: Rebel, gespeeld door de grote, ervaren Australische acteur Max Cullen. Rebel is een blinde dragracer, die de held en zijn groep midden in de nacht bijna omverrijdt omdat hij geen koplampen gebruikt.
In het achtergrondverhaal ontdekken we dat Rebel meesterbouwer is van straatracers, en dat hij en zijn vrouw gevangen lijken in een vervorming van de jaren vijftig. Rebel speelt vervolgens een kleine maar cruciale rol in het onderwijzen van Mike, gespeeld door Terry Serio, in de bijna spirituele waarheid over straatraces. Het zijn niet de snelheid en reactietijden die een groot coureur maken. Het is degene die de auto het beste aanvoelt, die de grootste coureur zal worden.
Dit kan het best worden geïllustreerd door Rebel aan Mike uit te leggen na een testrit: 'Je kreeg alle ellende, je miste alleen de stijl.'
Graham Bond is een andere bekende acteur die zijn talenten als corrupte politieagent uitleent om deel te nemen aan de financiële activiteiten die voortkomen uit de straatraces. De confrontatie tussen Bond en Fox, gespeeld door Richard Moir, voegt spanning toe aan het verhaal. Bond verwacht niet alleen resultaten, hij verwacht ook van Fox dat hij de paardenrennen nieuw leven inblaast

Voor het grootste deel van de film vertoont Fox een werkelijk manipulatieve en kwaadaardige kant, maar toch geeft hij in de climax blijk van een eergevoel dat de laatste paar minuten in een uiterst gespannen en gedenkwaardig einde verandert. Het is bijna alsof de film zich opnieuw richt op zijn ware bedoeling, om ons de cultuur van de paardenrennen te laten zien in plaats van de dagelijkse activiteiten van mensen van dag tot dag.
Een van de belangrijkste klachten over de film is het script. Hoewel het niets opwindends is, geloof ik dat het totale gebrek aan chemie tussen Mikes vriendin gespeeld door Deborah Conway en zijn monteur gespeeld door Vangelis Mourikis meer met het probleem te maken heeft. Elke scène waarin deze twee gewoon met elkaar in contact komen, had geschrapt moeten worden.
Ten slotte, wat de acteurs betreft, wordt er één werkelijk uitmuntende voorstelling gegeven door Kristoffer Greaves, die een doof en kreupel lid van Fox' intieme kring speelt. Zijn achtergrond wordt nooit verkend, als hij tijdens een race gewond raakte, als hij zo geboren werd, waar hecht Fox dan waarde aan om hem in de buurt te houden?
De realiteit van de film is eenvoudig, hij gaat over straatraces en de cultuur erachter. Als de auto's vliegen en de actiescènes in beweging zijn, is dat het enige moment waarop regisseur John Clark en zijn schrijver Barry Tomblin zich echt op hun gemak lijken te voelen bij wat ze doen.
Dus als je op zoek bent naar een diepgaande verkenning van menselijke relaties, momenten van het leven die bepalend zijn voor het drama, dan is deze film niets voor jou. Als je hart sneller gaat kloppen bij de gedachte aan een opgeblazen 57 Chev of de iconische GTO Fase 3 die in de straten van Sydney oplaait, dan zul je niet veel beter vinden dan deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als Monte Hellmans legendarische meesterwerk uit het begin van de jaren zeventig van de twintigste eeuw, 'Two-Lane Blacktop', was uitgevoerd als een grimmig, uitgekleed, strakgespannen en rechtlijnig broeierig sfeerstuk, opgesierd door die onmiskenbaar gemene, magere, ruige, ruwe en ruwe Australische macho-mentaliteit, en met een royale hoeveelheid stug, wanhopig, zonder-hoop-op-wat-dan-ook, eind-van-de-weg-punk-nihilisme, zou het ongetwijfeld veel lijken op deze ontstellend sombere en sfeervolle afknapper.

De aardige fabrieksarbeider Mike (een aantrekkelijk sjofele Terry Serio) krijgt het aan de stok met de spottende fascistische autoracekampioen Fox (een volstrekt gehate Richard Moir) als hij Fox' aantrekkelijke fotomodelvriendin Julie (de lieftallige Deborah Conway) van hem afpikt. Mike en Fox beginnen te wedijveren in steeds dodelijker races waarin de inzet met elke volgende ronde hoger wordt, en culmineren uiteindelijk in een bijzonder zenuwslopende alles-of-nietsrace waarbij slechts één echte winnaar wordt toegestaan. Mike, geholpen door zijn bezorgde, maar loyale Italiaanse monteursmaat Tony (een schitterend gladde bocht van Vangelis Mourikis) en geassisteerd door een blinde, uiterst hippe vetkuif rebel uit de jaren vijftig (verrassend koel en beheerst gespeeld door Max Cullen), zet gewillig zijn leven op het spel voor zijn reputatie, de genegenheid van zijn vrouw, het geld en, het allerbelangrijkste, voor de kans om de hooghartige Fox uit zijn zelfvoldane, dreigende val te verlossen. Met de grootste ernst en intensiteit geregisseerd door John Clark, met Barry Tomblim tot in de perfectie geacteerd, met een huiveringwekkende, huiveringwekkende synthesizersampler van Peter Crosbie en sobere, onopgesmukte cinematografie van David Gribble, toont dit authentiek knoestige begin van de jaren tachtig het concept van raceauto's niet alleen als een funky alternatieve levensstijl, maar ook als een allesverterende obsessie en reden om te leven (het is het enige waar de meeste personages in de film echt gepassioneerd over zijn) met een opmerkelijk scherpzinnig en strak oog. Compleet met een aangrijpend einde en een genadeloos grimmige kernboodschap over de bittere prijs die je betaalt als je de beste bent, is deze fascinerende vertoning van een doodlopend bestaan een buitengewone cinematografische prestatie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik begrijp niet waarom iedereen zo'n hekel heeft aan deze film, afgezien van het feit dat ze gewoon jaloers zijn omdat hun muziekcarrière nooit zo'n succes is geworden als die van de megapopster Aaron Carter. Of je het nu leuk vindt of niet, Aaron heeft in zijn jonge leven meer succes gehad dan de meeste mensen ooit zouden kunnen dromen, dus het leek alleen maar logisch dat hij een film ging maken. Lou Pearlman and Company staat erom bekend dat ze hun popprotégés te veel uitbuiten, herinner je je Justin Timberlakes uitstapje naar de tv-film Model Behavior? Toegegeven, deze film is niet groots en indrukwekkend, maar dat hoort hij ook niet te zijn. Hij probeert niet indruk te maken op mensen of een Emmy Award te winnen, hij werd meteen op dvd uitgebracht. Het is gewoon een leuk filmpje over een onhandige tiener die droomt dat ze met haar favoriete popster is; ik weet dat een heleboel van jullie op een gegeven moment die droom hebben gehad over jullie favoriete zanger, ontken het maar niet. Het is lief en aardig en ik ben blij dat het niet in het rijk van seks, geweld en vulgaire taal terecht is gekomen dat tegenwoordig steeds meer in onze films lijkt op te duiken. Waar is het fatsoen? Waar is de grens? Tienerdrama's komen tegenwoordig in tientallen soorten en maten omdat tieners een grote markt zijn voor bedrijven, in elk geval is dit voor mij draaglijker dan Bratz (ook wel Slutz genoemd) met al die nepmeisjes die rondrennen en 'Oh Mah Gawd!' In tanktops en minirokjes, en het is stukken beter dan die bloederige films als Saw. Ik heb met het hoofdpersonage te doen omdat ik op de middelbare school een nerd was die dol was op Aaron Carter en NSYNC en de Backstreet Boys en andere popmuziek en dat nog steeds is; en net als Aarons personage zou hij een verpletterende 'testopstophobie' krijgen, vooral in wiskunde. Als je deze film alleen maar beoordeelt op het feit dat je Aaron Carter niet mag of jaloers bent op zijn roem, dan ga je hem natuurlijk haten en dan praat het tuig erover in de recensies. De enige reden dat Crossroads van Britney Spears een hogere score heeft gekregen, is omdat ze tieten heeft. Accepteer deze film zoals hij is, niet zoals je wilt dat hij is. Ik denk dat deze vrolijke tienerfilm eindigt met een hoge noot en dat je dan wilt zingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft me tot tranen toe geroerd. Ik moet zeggen dat als ik thuis geen mooie man had, ik dit prachtige kunstwerk zou vragen om met me te trouwen. Aaron Carter geeft een meesterlijke voorstelling als een verwarde jonge popster, terwijl Timothy Barton een snelle en geestige dialoog schrijft die het geniale van Carters optreden alleen maar versterkt. Kyle is behoorlijk homoseksueel, maar zijn optreden was absoluut spectaculair. Hij is ook heel knap en leuk. Ik denk erover hem mee uit te vragen en hem een heel lief nachtcadeautje te geven.<br />Als je deze film in de toekomst wilt bespreken, neem dan alsjeblieft contact met me op. 2012 Malibu, Californië, Malibu West 310 924 0126 0126.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan alleen maar zeggen dat ik de film geweldig vond en wat ik ook tegen Aaron carter kan zeggen is dat ik vind dat je in veel meer films zou moeten spelen omdat je zo goed bent. Ik hou zoveel van Aaron carter dat hij een lekker ding is en dus zeg ik dankjewel dat je deze film geweldig hebt gemaakt. Ik zou zo graag willen dat hij nog veel meer films zou kunnen maken omdat hij een geweldige danser, acteur en zanger is. Ik zou zo graag willen dat ik net zo goed kon zingen als hij. en ik ben altijd al een fan van hem geweest en ik zal altijd van hem blijven houden. Ik heb het letterlijk 10 keer bekeken. Ik lach hardop je zou me gek kunnen noemen maar dat bewijst alleen maar dat ik het heel leuk vond. als je wilt praten kun je me bereiken op dvlbab300deaol.com dus mail me als je wilt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Aaron Carter speelt de popster (J.D. McQueen) in deze film (verrassing, verrassing). Het is een typische film waarin de hoofdrolspeelster (Jane) smoorverliefd is op J.D. McQueen de popster (net als veel andere meisjes), maar zij is de gelukkige die de dagen met J.D. kan doorbrengen en een relatie met hem kan opbouwen die meer op een fantasie lijkt. J.D. moet naar een openbare school om zijn wiskundecijfers op peil te houden voor zijn zomervakantie. Het probleem is dat J.D. niet goed is in wiskunde. Hij vindt de slimste persoon op school (Jane) om hem bijles te geven. Jane geeft bijles en wordt verliefd op J.D. J.D. wordt ook verliefd op haar, maar J.D. De film is beslist de moeite waard. Aaron zal een geweldige acteur zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ook al ben ik iets ouder dan de aanbevolen leeftijd, ik heb echt genoten van deze film. Het is een kleine onderbreking van de werkelijkheid en alle kleine meisjes dromen ervan om bevriend te raken met een popster. Ik weet zeker dat het de mijne was! De eerste 10 minuten waren echt klef en de gemene meisjes zeiden een paar dingen die ook een beetje klef waren. Als je daar eenmaal overheen bent, kun je er echt van gaan genieten. Ik vond de relatie tussen JD en Jane geweldig <0xE2><0x80><0x93> het was heel lief en je kon zien hoe ze elkaar aardig begonnen te vinden. De soundtrack is perfect en past heel goed in de film. Ik vond het ook leuk dat de familie voor Jane was georganiseerd, haar zussen leken heel aardig. Heel goed gemaakte film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, ik moet zeggen dat deze film waarschijnlijk de grappigste was die ik in het hele jaar heb gezien. En dat bedoel ik niet op een goede manier. Dit is waarschijnlijk de zieligste film die ik in tijden heb gezien, en toch is het juist daarom zo hilarisch. Je kunt zien dat deze mensen echt proberen te acteren, maar jammer genoeg voor hen doen ze dat niet zo goed, door het zo vlak te houden dat de zogenaamd serieuze toon heel grappig klinkt. Aaron Carter speelt in wezen een personage dat in het echte leven heel veel op hemzelf lijkt, en toch slaagt hij erin het personage afgezaagd en helemaal niet realistisch te laten lijken. Deze film is zo'n film waarin alles wat serieus zou moeten klinken heel grappig wordt en alle dingen die grappig zouden moeten zijn gewoon zo stom en afgezaagd zijn dat je moet lachen omdat je weet hoe hard ze hun best doen. Deze film is zo slecht dat hij eigenlijk goed is. Ik zou hem zeker aanbevelen als je in de stemming bent voor een goeie lach.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet wat de meeste mensen van deze film zullen denken zonder hem zelfs maar te hebben gezien... 'De typische film van een beroemde zanger... Het zal een roze film zijn, een tienerfilm, het zal stom zijn...' en dat soort dingen... En ja, dat is het ook... Ik bedoel, het is een roze film... Maar weet je wat?... IK HOU ervan. Serieus... Het is een heel romantische film... Ik denk dat ieder meisje op deze wereld heeft gedroomd van zoiets als de plot van 'Popstar'... Ze ontmoet haar favoriete zanger, kent hem als persoon... en heeft zelfs een romance met hem... toch? Maar ik heb er echt van genoten om ernaar te kijken... Bovendien is het heel grappig...
Ik vind dat de acteurs het geweldig hebben gedaan... Er zijn een heleboel liefhebbende personages... En Aaron Carter (JD) is geen uitzondering... Om eerlijk te zijn, de eerste vijf minuten dat ik hem zag acteren, dacht ik 'dit wordt vreselijk'... Maar toen verraste hij me op een heel aangename manier...
En ik moet zeggen dat de muziek bij de film geweldig is! Ik vond vooral de rol van J.D. (Aaron) die zonder muziek zingt, (alleen met een gitaar) heel mooi... Deze jongen heeft echt talent... De tijd zal het leren...
Mijn advies aan jou?... Pas op! Geen vooroordelen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben waarschijnlijk een beetje te oud voor deze film, 16, en omdat ik een jongen ben, is het verhaal een beetje te meisjesachtig, maar ik vond het echt een coole film. Alle meisjes in deze film zijn zo sexy en echt geweldige actrices, van Alana tot Adrianne, tot Deena, tot Kimberly, helemaal tot en met het schattige meisje dat Alana's kleine zusje Rachel speelt. Ik ben geen grote fan van popsterren met hun liefdesliedjes, maar ik vond dat Aaron Carter het hier echt heel goed deed, en het leek alsof hij echt in deze film opging en hem echt liet lijken. Mijn moeder vond alle oudere scheten waar ze mee was opgegroeid leuk, dus dat is ook cool. Ik dacht de hele tijd dat ik veel mensen aardig vond en vroeg me af of ik ze nog eens zou zien. Een vervolg zou cool zijn. Ik heb dit gehuurd, maar misschien koop ik het ook wel, want ik heb massa's dvd's en ik wil graag nog eens iets zien wat ik gemist heb. Maar ik kan het niet bij Blockbuster kopen, dus ik weet niet waar ik het nu zou kunnen kopen, maar dat ga ik uitzoeken. Hoe dan ook, ik ben een jongen van zestien, dat heb ik al gezegd, ik weet het, maar ik zou echt met iemand uit willen gaan om dit te zien. Het is echt heel goed voor alle leeftijden. Ik denk dat zelfs mijn halfzusje van zes dit zou kunnen zien. Wat zo cool aan deze film is, is dat het iets is wat alle leeftijden kunnen zien. Ik weet zeker dat ze dat expres hebben gedaan, maar het werkt echt. Meisjes kunnen dromen over samen zijn met Aaron Carter, en jongens zoals ik kunnen dromen over alle sexy meiden in deze film. Er is voor iedereen wel iets.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is echt een heel leuke film. Ik had een enorm logeerpartijtje (meisjes van 10 tot 11) en ze waren helemaal weg van deze film. Ze hebben hem twee keer gezien! Laat je niet voor de gek houden door de kijkcijfers. Je moet 13 zijn of ouder om een film op IMDb te krijgen, dat elimineert het doelpubliek van de film. Als je een meisje (of jongen) tussen 7 en 13 hebt, garandeer ik je dat ze van deze film zullen genieten.<br />Een soort omgekeerde Notting Hill-scenario op de middelbare school. Aaron Carter speelt een beroemde popster die voor zijn privélessen zakt. Zijn moeder stuurt hem naar een 'echte' middelbare school met het ultimatum: 'Haal de middelbare school, of je gaat niet mee op een zomertournee.' Op aanraden van zijn Manager (voormalige popster David Cassidy) raakt hij bevriend met het slimste meisje van de school (Alana Austin) en maakt hij plannen om haar te bedriegen. Zoek naar de humoristische en inzichtelijke Portier (een andere voormalige popster Lief Garrett).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hem net en het is een geweldige film!! Ik vond hem geweldig! Hoewel de stem van Jane Brighton in het begin zo irritant is vanwege haar beugel, ze doet verdomme haar mond niet open... maar je moet kijken want het is een geweldige film!! de dingen die hij hier zegt zijn zo grappig en zo schattig!! en ik weet zeker dat Aaron waarschijnlijk sommige dingen in het echte leven zou zeggen omdat ik het niet weet, het lijkt gewoon zo!! ha ha ha er is een deel in de film dat echt grappig is... het gaat over Janes kleine zusje dat hem ontmoet... maar ik kan je niet vertellen wat er gebeurt omdat je het zelf moet zien!! 'Ik ben naar Aarons concert geweest en het was zo leuk! En hij rook zo lekker ha ha... ik kan nog steeds niet geloven dat ik hem heb ontmoet! Ik heb foto's als iemand ze wil zien!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op Aaron carter, maar zelfs ik had verwacht dat de popster voorspelbaar zou zijn, maar ik had het helemaal mis! Aaron carter was echt grappig in de film en een geweldige acteur! En de actrice die Jane speelde was ook een briljante actrice! Iedereen die hem gezien heeft vond hem geweldig!
De muziek was ook echt goed!
Mijn favoriete zin uit de film is: 'Je kunt me niet naar een openbare school sturen! Ik ben een CELEBREE!!' en 'Neem de tijd, het komt vanzelf naar je toe!'
Hoewel de afloop een beetje goedkoop is, doen alle goede meidenfilms dat! Deze film is geweldig, en een echte goeie Chick-film, die ik keer op keer kan bekijken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit spel is een van de beste horror- en schietspellen die ik ooit heb gespeeld. De plot is een beetje rommelig, maar het spel bezorgt je altijd een hoop rillingen en opwinding. Veel mensen hebben het spel op de plank gelegd toen ze erachter kwamen dat er geen cheatcodes voor zijn en dat er maar heel weinig gezondheidsdrankjes en munitie te vinden zijn. Maar als je het spel eenmaal hebt gespeeld, ben je meer vertrouwd met de monsters en de verschillende kamers, dus de tweede keer kom je er makkelijk doorheen. De puzzels zijn geweldig, niet te moeilijk, niet te makkelijk. Er zijn tonnen verschillende monsters, dus je verveelt je nooit. En er zijn meer dan genoeg speelruimtes. Je voelt je echt als jezelf.' Terwijl je speelt, speel je weer in een goede roman van Stephen King. Het is leuk en eng. Haal dit spelletje goedkoop op en maak er wat plezier mee.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit spel is een actie/avontuur met strijd. Er zijn vrij lange perioden zonder strijd, maar op andere momenten moet je verschillende soorten monsters zien kwijt te raken. De monsters zijn heel anders dan wat je in het echte leven zou zien, en ze moeten uit de weg worden geruimd om verder te kunnen gaan met je queeste. Het hele spel is een queeste. Je speelt Adam Randall, wiens vader contact met hem opneemt vanuit het hiernamaals en hem vraagt hem te komen redden. Het spel is uit het midden van de jaren negentig en moet in DOS gespeeld worden. Ik heb Dosbox gebruikt en kon het spel heel goed spelen. De graphics zijn niet zo goed als sommige andere games, vooral omdat de resolutie niet hoog is en sommige scènes er nogal hoekig uitzien, maar laat dat je niet van het spel afbrengen. Het spel heeft veel verbeeldingskracht, het is lang en je kunt opspringen als er onverwachte monsters uit het niets opduiken. Niet voor jonge kinderen die waarschijnlijk toch niet geïnteresseerd zouden zijn, maar kinderen van boven de dertien of veertien zouden dit spel misschien wel leuk vinden. Het is een horror <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> mysterie <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> actie <0xE2><0x80><0x93> avontuur <0xE2><0x80><0x93> vechtspel. Ik vond het een geweldig spel. Het moest nu gevonden worden. Misschien op Ebay. Maar vergeet niet dat het een DOS-spel is en dat je het tegenwoordig niet meer op de snellere computers kunt spelen. Het zou moeilijk zijn om op een snelle computer te spelen, tenzij je Dosbox gebruikt. O, en het acteren is ook heel goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vond een kopie in een rommelwinkel van een klassieker uit die tijd. Ik heb het met dosbox gespeeld op een vistamachine zonder problemen. Het is grafisch zwaar gedateerd, maar wat kun je anders verwachten voor een spel van 12 jaar oud! Het is een hybride FPS/Adventure-spel. Het is wat ik pseudo 3D noem, je kunt niet omhoog of omlaag kijken, je draait gewoon in 360 (denk aan Wolf3D). Het spel kan lastig worden met een zeer beperkte voorraad gezondheidspotjes en een ietwat gemiddelde interface (Tip: Druk op 1), maar over het geheel genomen is het te doen.
Een van de sterke punten van het spel is de stemming. Er wordt veel gebruik gemaakt van een videogame, en hoewel het acteerwerk slecht is en de plot nogal onsamenhangend, voelt het spel als geheel echt eng. Het helpt je ook om de 'goeien' in twijfel te trekken. Helpen ze echt, of wachten ze alleen maar tot ze je een mes in de rug kunnen steken? Het andere grote pluspunt is de lengte van het spel. Er zijn uit het hoofd 18 hoofdstukken, die in het spel variëren van 10 minuten tot, mogelijk, uren. Mijn eerste spel duurde een week, en ik heb er heel veel tijd in gestoken.
Gedateerd, ja, maar als je dit jaren geleden hebt gemist en het nog kunt vinden, kijk er dan eens naar. Goedkoper dan een film, en onderhoudender dan de meeste films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik speel dit spel precies nadat ik de trailer heb gezien in de reclamespot van een oud tijdschrift...
Het is een heel interessant en donker spel (dat tegenwoordig in games/films ontbreekt). Het spel speelt zich af in het midden van de jaren negentig in het spookachtige, mysterieuze landhuis. Je speelt Adam Randell en je missie is om de ziel van je in de val gelokte vader te bevrijden.
Het spel ziet er verdoemd uit, maar het is een heel ander soort spel. Er is veel actie, er zijn verschillende puzzels, speurtochten, doolhoven en veel interessantere locaties en personages in dit oude klassieke spel.
Het spel werkt alleen op Windows 98 en er is geen patch voor Windows XP.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het spel is in 1996 gemaakt, maar het is nog steeds goed. De graphics zijn niet zo geweldig en de acteurs zijn het niet waard, maar de plot is verknipt, duivels en zeer plezierig. Het duistere verhaal is vanaf de eerste film meeslepend en gaat door het hele stuk door. We hebben verschillende mensen samen gespeeld om verschillende redenen: 1) om al onze gedachten samen te gebruiken. 2) om niet zo bang te zijn.<br />Speel dit spel en je zult er geen spijt van krijgen, als je maar niet probeert daar een aardbevingsmachine in te vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Grignonne Slagtere of de Groene Slagers, zoals het in het Engels heet, is een heel duistere komedie over twee losers die voor een populaire slager werken. Ze hebben genoeg van de kritiek van hun bazen en besluiten een eigen zaak te beginnen. Hun winkel is duur en er is niet eens elektriciteit. En om het nog erger te maken, hebben ze geen klanten (zoals hun vroegere baas had voorspeld). Als de man een bezoek brengt aan hun winkel, daagt hij hen uit om het vlees te leveren voor een etentje dat hij organiseert.
Dan gebeurt er een tragisch ongeluk. Een van de slagers sluit de elektricien op in de koelruimte als hij de winkel sluit. De man sterft en de neurotische slager besluit de elektricien zijn dij door te snijden en de kip op te dienen bij het diner in plaats van de politie te bellen. Het is een ongelooflijk succes. Opeens wil iedereen in het dorp die ongelooflijke 'kip' proeven. Overweldigd door zijn plotselinge succes ziet de slager geen andere mogelijkheid dan nog meer mensen te doden, die hij als kip kan verkopen.
Ik denk dat het onderwerp kannibalisme niet voor iedereen is weggelegd, vooral niet omdat het met veel humor wordt getoond. Persoonlijk vond ik het erg leuk. Het toont perfect aan hoe ver sommige mensen willen gaan om sociale acceptatie te krijgen en uit hun isolement te komen. Het klinkt misschien een beetje vergezocht, maar ik weet zeker dat het je zal verbazen hoe mensen zich in het echte leven soms gedragen.
Naast het oorspronkelijke onderwerp was ik ook blij met de acteerprestaties en de humor. Er is geen overacting, zoals je in dit soort films zou verwachten, het is allemaal heel sober en realistisch (ik denk dat dat typerend is voor Scandinavische en Scandinavische films). Hetzelfde geldt voor de humor. Ik weet zeker dat ik het niet zo leuk zou hebben gevonden als de humor overdreven was geweest, of met veel winden en kotsen... zoals je zo vaak in Amerikaanse films ziet. Ik vond deze film geweldig en ik geef hem een 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Veel Amerikanen zijn lui, en dat is zelfs tot uiting gekomen in ons dvd-kijken. Velen van ons nemen niet graag de tijd om anderhalf (of meer) uur aan ondertitels te lezen, dus kiezen we ervoor om niet veel buitenlandse films te zien. Eén film die het absoluut waard is om je tijd aan te besteden, hoe alledaags de ondertiteling ook is, is 'The Green Butchers'. Het is verreweg de beste buitenlandse film die ik ooit heb gezien, en hij overtreft veel Amerikaanse films die ik de laatste tijd heb gezien. Het is een complexe situatie die wordt verteld in een opmerkelijk eenvoudige en grappige dialoog. De karakterdiepte die in deze film wordt verkregen is verbazingwekkend. De manier waarop Svend en Eigel (sorry als die woorden verkeerd zijn gespeld) op elkaar inspelen.' De contrasterende personages van de film zijn ronduit spectaculair! De acteurs waren goed gecast, en ik hoop van harte dat er een vervolg komt... Er is maar heel weinig nodig van Bjorne en hoe-heet-ze-ook-al-weer... Geef mij Svend en Eigel maar op een soort reis met ondersteunende personages en een nog mooiere dialoog! Tegen de schrijver van dit mooie scenario zeg ik: Schrijf meer! Het verhaal zelf is nogal verknipt, maar je zult merken dat je toch voor de slechterik gaat... zonder wroeging. ALSTUBLIEFT: Bekijk deze film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is verreweg de beste film die ik in lange tijd heb gezien. Het is een volkomen originele en prachtige plot. Hij is niet saai, en ook niet te dramatisch. De personages zijn tastbaar en realistisch, maar dat doet niets af aan de verhaallijn. Het feit dat die niet in het Engels is, is waarschijnlijk de finishing touch. Het einde laat je bevrediging vinden op een manier die ik nog nooit in een film heb meegemaakt.
Ik wou dat ik deze film eerder had gevonden.

Meer lijnen.

meer lijnen.

meer lijnen een heleboel lijnen kom op, ik ben klaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De kunst van het absurde leeft en bloeit in de huidige Deense cinema! Nou ja, in deze film in elk geval. Niemand in deze film vindt het grappig. Ze zijn allemaal geïrriteerd of geschokt, en als ze dat nog niet zijn, zullen ze het binnenkort zijn! Het is een verhaal van blunders, moord, g<0xC3><0xAA>ne, waardigheid, en uiteindelijk liefde en verlossing. De huiveringwekkende, onhandige humoristische stijl is idiomatisch en zal niet iedereen aanspreken, maar persoonlijk vond ik het precies de juiste fascinerende mengeling van het bizarre en het absurde. Je hebt van een afstand medelijden met de personages, ook al heb je van dichtbij en persoonlijk een hekel aan ze. Maar hun verhaal is zo tragisch dat je het in je hebt om ze te vergeven en blij voor ze te zijn, zelfs als ze ongestraft een moord plegen.
Dit is naar mijn mening beslist de beste Deense film van de afgelopen jaren.
9 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

THE GREEN BUTCHERS (Anders Thomas Jensen <0xE2><0x80><0x93> Denemarken 2003).
Hoe komen de Denen toch steeds weer aan die grappige films, die altijd zo scherp geschreven zijn, zo prachtig geënsceneerd en die altijd zo geweldig zijn? THE GREEN BUTCHERS is een donkere, ondeugende komedie, in veel opzichten de Deense tegenhanger van EATING RAOUL en DELICATESSEN, maar het heeft meer te bieden dan alleen maar lachen of parodieren.
De film brengt ons het duo Bjarne (Nikolaj Lie Kaas) en chronisch transpirerende Svend (Mads Mikkelsen). Misselijk van hun kwaadaardige baas besluiten de twee vrienden hun eigen slagerij te beginnen in een klein Deens stadje, maar in het begin gaat het niet zo goed en blijven de klanten weg. Als een elektricien per ongeluk wordt opgesloten en bevriest in zijn vrieskast, besluit Svend de dij van de man in filets te veranderen die hij prompt 'chickie-wickies' noemt. Door dit speciale gerecht dromt de hele stad naar hun toonbank en Svend, niet in staat weerstand te bieden aan deze plotselinge sprong in populariteit, verandert in een seriemoordenaar met Bjarne als zijn onwillige medeplichtige. Maar al snel beginnen, onder leiding van hun ex-baas, veel mensen in de stad zich af te vragen welke speciale ingrediënten de twee mannen gebruiken.

Zonder de uitzonderlijke prestaties van Kaas en Mikkelsen zou de film misschien niet boven het niveau van de gemiddelde zwarte komedie zijn uitgestegen. Op papier mag het personage Svend dan aan een karikatuur doen denken, het portret van Mads Mikkelsen is dat van een ernstige, onzekere en diep verknipte man, maar Mikkelsen weet hem tegelijkertijd angstaanjagend, grappig en ontroerend te maken. Kaas speelt in feite een dubbele rol, hij speelt ook zijn comateuze tweelingbroer Eigil. Toen ik de film zag, besefte ik niet eens dat het dezelfde acteur was. De andere voorstellingen zijn al net zo mooi, elke figuur in de stad komt verfrissend uit de hoek met een paar werkelijk schitterende scènes. Het onderwerp is <0xE2><0x80><0x93> uiteraard <0xE2><0x80><0x93> een beetje morbide en het materiaal is misschien niet helemaal nieuw, gezien een groot aantal voorgangers die met hetzelfde soort materiaal te maken hadden, maar regisseur Jensen geeft er een nieuwe draai aan en slaagt erin een paar echte personages op te bouwen met het vreemde duo Svend en Bjarne, met dit wonderbaarlijk bizarre verhaal over twee sociale mislukkelingen.

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 10/9/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je het niet erg vindt om ondertitels te gebruiken, als je van komedie en echt interessante personages houdt, en ook van iets anders dan de doorsnee Amerikaanse film, neem dan de gok en huur deze film.
Twee tegengestelde vrienden (de een een heel neurotische trui, de ander een sterke, stille eenling) die voor een hufterige slager werken in een klein dorpje in de bergen, besluiten samen een slagerij te beginnen. Aanvankelijk zonder succes, maar ze voegen iets nieuws toe aan hun recept en worden meteen een hit in het dorp. Dat is op zichzelf al een interessant verhaal, maar in deze geestige, humoristische film zit nog meer (vriendschap, romantiek, misdaad, dood, persoonlijke tragedie) waardoor deze film zo grappig is en toch doorspekt met allerlei subtiele interesses waardoor hij zo interessant en grappig is en toch warm en wollig.
Een ding moet je niet vergeten: de personages die worden gecreëerd en de acteurs die ze geloofwaardig maken. Je kunt het beste script hebben <0xE2><0x80><0x93> en als de personages niet geloofwaardig zijn, kan dat een film de das omdoen, en daardoor komen de regie, het acteerwerk, de geloofwaardigheid van de personages en het verhaal zo goed tot hun recht dat het een heel onderhoudende film wordt. Dus als je in de stemming bent om een beetje uit te rekken, iets heel goeds wilt zien maar iets anders hebt gedaan, dan stel ik voor dat je deze film huurt terwijl ik op weg ben om meer te vinden bij regisseur Anders Thomas Jensen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goeie god... Hoe dit in onze dvd-speler terecht is gekomen, zal ik nooit weten... Mijn vrouw dacht dat het een nieuwe uitgave was die ze op de een of andere manier over het hoofd had gezien... Het maakt niet uit dat het een paar jaar oud is en in het Deens (denk ik)... Ze bleef zoeken naar de Engelse soundtrack...<br />Al met al... de film was niet slecht... Goede productiewaarden, betere uitvoeringen en een slim verhaal dat niet te ver van zichzelf af komt te staan, wat een nette, donkere kost is van overzee! Het einde zal je aan het lachen maken... de hele film in feite. Ongelooflijk vreemde personages die we oprecht interessant vinden om een film van te maken die de moeite waard zou kunnen zijn... Zonder de plot te bederven, geven de titel van de film en het dvd-hoesje je een goed idee waar dit heen gaat!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet precies hoe ik op deze film ben gestuit, maar ik ben blij dat ik het heb gedaan. In het begin vonden we het vervelend dat hij ondertiteld was, maar zelfs mijn dyslectische broer die een hekel heeft aan lezen (vooral in het weekend) genoot van deze film. Ik vond het script fantastisch en de manier waarop het op zo'n doodse manier werd gebracht, maakte de plasjes pis op mijn bank alleen maar groter. Ik weet niet zeker of het voor de oorspronkelijke Deen wel zo grappig is, want de komedie lijkt te worden versterkt door de toonloze ondertiteling en de dubbelzinnigheid van de vertaling. Ik heb niet veel Deense films gezien (zelfs geen enkele, trouwens), maar te oordelen naar deze film denk ik van wel.' We laten ons niet beperken door dezelfde politieke correctheid als elders (God zegene ze) om het personage Eigel een frisse neus te laten halen, want laten we eerlijk zijn, speciale behoeften zijn grappig. Er zijn zoveel geweldige oneliners in deze film dat Amerikaanse komische series in het niet vallen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet of ik ooit eerder een zwarte komedie van Denamark heb gezien, maar dit is eigenlijk best goed. De humor is passend ingetogen en uitgestreken om bij een deel van de gruwelijke activiteit te passen. Svend en Bjarne hebben er genoeg van om voor hun baas te werken, omdat hij hen altijd laat zitten (hij zegt zelfs dat ze op een gegeven moment niet slim genoeg waren om hun gulp open te maken voordat ze gingen plassen). Ze doen wat ze moeten doen om hun eigen slagerij te beginnen, en als een arbeider's nachts per ongeluk in de koelcel wordt opgesloten terwijl hij een lamp repareert, ontdekken ze iets wat hun slagerij veel populairder maakt dan die van hun oude baas. Hij is zelfs degene aan wie ze hun eerste "filets" verkochten, en het werkt.' Het is gedeeltelijk zijn eigen schuld, want hij heeft hen bediend op een diner van de Rotary in zijn huis en de gasten waren er dolenthousiast over en verschenen de volgende dag bij Svend en Bjarnes. Bjarne is enigszins ontzet over wat Svend heeft gedaan, maar daar houdt het niet mee op. Svend is boven zijn trieste bestaantje uitgestegen om iemand te zijn van enige populariteit die nieuw voor hem is, en hij wil dat niet loslaten, dus blijft de vriezer volstromen met allerlei kennissen (en op een gegeven moment 'een Zweedtje uit het park'). Maar er ontstaan verdenkingen, want ex-baas Holger denkt dat er iets mis is. Bjarne wordt ook achtervolgd door zijn tweelingbroer Eigil, die jarenlang in een sanatorium in coma heeft gelegen en van wie Bjarne wilde dat de stekker eruit werd gehaald zodat hij geld kon krijgen om de winkel te helpen openen. Toen Eigil uit het beademingsapparaat werd gehaald, kwam hij weer bij, tot grote afschuw van Bjarne. En Bjarne heeft ook een liefdesrelatie met Astrid, die op de begraafplaats werkt. Svend en Bjarne zijn geen van beiden gewend aan een dergelijke situatie en dus loopt de zaak uit de hand. Dit komt door de droge humor, en hoewel dit niet bepaald materiaal is om hardop om te lachen, is het wel amusant. Het is wel een beetje eng, vooral als je bedenkt dat er overal stukken vlees en lichaamsdelen rondslingeren, vooral omdat die twee het allemaal zo nuchter opvatten. Als je van zwarte komedies houdt, kan ik je dit aanbevelen, ik vond het zelf ook heel goed. 8 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stuur ze naar de vriezer. Dit is de oplossing die twee slagers vinden nadat ze hebben ontdekt hoe populair het is om mensenvlees te verkopen. Een ongelooflijk verhaal met humor en mogelijke allegorieën die het veel meer dan een horrorfilm maken. De complexe personages tarten de oppervlakkige classificatie en maken het verhaal intrigerend en de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> als je het aankunt. Beslist een donkere film, maar ook een beetje bevrijdend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

van Adams adamsappel en met uw permissie. Ik wist het niet tot ik het net opgezocht heb. En ook de errrrrrmmmmm 'Wilbur wil zichzelf Vermoorden'. Ik geef de voorkeur aan dit zeer geconcentreerde, uitgestreken... drama boven Adams adamsappels over de top komische ijver. Maar Met uw permissie is veel gelaagder en subtieler, maar dat is weer een andere regisseur.
Als het'vet'-gedeelte van het verhaal eenmaal begonnen is, voelde ik de angst om telkens weer naar de winkel terug te gaan. Een beetje claustrofobisch... misschien is dat wel opzettelijk. Het bouwt zich op in de atmosfeer. Je vreest de herontdekking en keer op keer tot de'schop tegen je scheen'.
dit zijn rare dingen.
dit zijn rare dingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, ik ben normaal gesproken niet iemand die op de vlucht slaat en buitenlandse films huurt... vooral niet buitenlandse donkere komedies. Ik denk dat ik het aantal films dat ik echt hilarisch vond van begin tot eind op de vingers van één hand kan tellen. Deze film zal aan de shortlist worden toegevoegd. Zelfs donkere komedies uit Hollywood kunnen me soms niet boeien, omdat ze een ongelooflijk droog gevoel voor humor vereisen. Maar bij deze moesten de tranen in mijn ogen opwellen. Mijn zij deed pijn. Ik heb al heel lang niet meer zo hard gelachen. Deze film is me door mijn moeder aanbevolen en ik denk niet dat ik er zelfs maar over zou hebben gefantaseerd om hem te zien als ze er niet zo enthousiast over was geweest. Je hoeft niet bang te zijn dat je tijdens je film moet lezen <0xE2><0x80><0x93> je mist een hilarisch goed geacteerde film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een mengeling van een donkere komedie en een drama, over twee kerels die in een slagerswinkel werkten en hun eigen zaak wilden opbouwen. Toen ze die droom eindelijk waarmaakten, kwamen ze voor een nieuw probleem te staan: er waren geen klanten! Op een dag sterft er per ongeluk een kerel in de koelruimte, en een nieuw soort slagerszaak begint! Ze beginnen mensenvlees te verkopen, zeggen tegen de klanten dat het gewoon kippevel is en hun zaak begint beter te worden: Mensenvlees verkoopt goed! O! Ik vergat iets te zeggen! Die kerels zijn niet normaal! Er ontbreekt echt iets in hun hersenen!
De film heeft een paar leuke, donkere humorscènes, maar naar mijn mening is het voornamelijk een drama. Een die ons laat zien wat er in het hoofd van een psychopaat omgaat, wat zijn motieven zijn voor wat hij doet. Ik moet bekennen dat ik een beetje verbaasd was over het einde van de film, omdat ik nooit had verwacht dat ze het zouden redden zonder ontdekt te worden, maar dat komt waarschijnlijk doordat ik te veel Hollywood-films heb gezien... Wat ik daarmee bedoel is dat we in de bioscoop in Hollywood altijd de straf verwachten van de kerels die de "slechte dingen" doen. Er is altijd een moraal die de "goede waarden" beschermt, ondanks het feit dat we allemaal weten dat dat in het "echte leven" niet het geval is.' En ik hield vooral daarom van deze film, omdat hij past in een soort bioscoop die waarachtig is, frontaal, zonder gefingeerde moraal, en die 'ziet' wat er aan de andere kant is, achter de 'conventionele moraal'... Het gebeurt gewoon in een onafhankelijke bioscoop (vooral in de Europese).
Bovendien zijn er uitstekende rollen van Nikolaj Lie Kass en Mads Mikkelsen (vooral de eerste) in de rollen van de'verontruste mannen'.
Een heel mooie Deense film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In feite is het een briljante film. Het verhaal is grotesk, maar de acteurs zijn briljant. Vooral de rol van Mads Mikkelsen als Svend is schitterend. Het is een simpel verhaal over twee jongens die het in hun eentje willen klaren, maar het ontvouwt zich tot een vreemd en absurd verhaal, waarin een heleboel mensen per ongeluk omkomen en als kipfilet worden opgediend. Als meer mensen maar begrepen wat een gebakje is... Dit zou een geweldige kandidaat kunnen zijn voor een Engelse versie. Het is ook de moeite waard om te vermelden dat het de oude Thestrup is die altijd een extra draai aan het verhaal geeft, met zijn lichtelijk gestoorde personage Holger. Ik kan deze film alleen maar aanbevelen voor het gebakjespubliek. Kijk ook eens naar Adams <0xC3><0x9C>berbelbe (2005), een film van Anders Thomas Jensen, ook met Mads Mikkelsen, in de rol van Ulrich Thomsen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is zonder enige twijfel een van de grappigste en meest onderhoudende films die ik ooit heb gezien. Ik heb echt genoten van de personages in de film. Ze zijn allemaal geweldig bizar in hun eigen persoon. Het is iets wat ik nog nooit eerder in een film heb gezien.
Het verhaal is bijna non-stop van het begin tot het eind. Er zijn geen saaie momenten. Ik werd helemaal in beslag genomen door de film. En ik vond het acteerwerk geweldig.
Dus als je een leuke film wilt zien, moet je naar The Green Butchers kijken. Een geweldige film.
Ik geef hem 10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een prachtige film over mensen. Vreemde mensen. De personages in de film hebben allemaal een heel tragisch verleden, dus hebben ze allemaal hun problemen. Hun problemen ontwikkelen zich op een manier die de plot van de film heel absurd maakt; maar dat maakt de film niet erger, alleen maar beter, want hij is opgenomen op een soort fantasie-achtige manier, dus niets is echt. Deze recensie klinkt misschien een beetje vreemd, maar aan de andere kant is de film niet helemaal normaal... Het is ook vaak een hilarische film. Als je hem niet hebt gezien, moet je hem zien. Geniet ervan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is iets nieuws in de Deense filmwereld. De sfeer lijkt wel wat op die van _Blinkende Lygter_, ook van Anders Thomas Jensen, maar dan met een nieuwe invalshoek. Het enige verschil is dat er minder personages zijn, waardoor er veel meer ruimte voor hen is. En wat voor personages? De twee slagers zijn perfect. Mads Mikkelsen is een dominante, gestoorde parodie en Nikolaj Lie Kaas een onverschillige loser met een tweelingbroer, min of meer een goddeloos paar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is de grappigste Deense film die ik ooit heb gezien!
De plot is grappig, verrassend en uitzonderlijk. De Deense humor is anders dan alle andere, en je wordt er elke keer weer door geraakt. Het hele publiek lachte 90% van de tijd... het was ongelooflijk. De personages zijn zo goed gespeeld, en de twee acteurs, Mads Mikkelsen en Nikolaj Lie Kaas, spelen hun beste spel ooit!
Ik zou deze film met alle plezier nog eens willen zien, je zult er geen spijt van krijgen, geloof me:)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kannibalisme, een paar filmische verwijzingen naar Delicatessen, niet alleen in de plot, maar ook in de stijl. Kannibalisme, een paar verwijzingen naar het historische geval van de Uruguayaanse rugbyspelers die in het Andesgebied wisten te overleven door de dode leden van hun vlucht naar Chili op te eten. Kannibalisme, slechts een excuus dat de film gebruikt om te graven in de uitersten die mannen bereid zijn te trotseren om het isolement en de sociale acceptatie te overwinnen.<br /><0x3E> Het script is buitengewoon creatief en hopelijk zal de kijker het lachend en zich afvragend achterlaten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is nu een volledig exemplaar beschikbaar bij het Internet Archive <0xE2><0x80><0x93> bekijk het of download het vandaag nog!
<0x3E><0x3E> http://www.archive.org/details/The_Mascot_Complete
<0x3E><0x3E> Een van de grootste geanimeerde korte broeken die ooit gemaakt zijn. Starewicz is eindeloos inventief en zijn technieken zijn 70 jaar na dato nog steeds buitengewoon populair. Tegenwoordig hebben we misschien computertechnieken, maar in 1934 had hij alleen maar een fantasie die geen 'nee' nodig had. Wat hij op het scherm wilde zien, maakte hij zelf.
<0x3E><0x3E> En hij wilde echt bizarre dingen zien <0xE2><0x80><0x93> elk denkbaar stukje schroot wordt gevraagd om dienst te doen: oude schoenen, kippenbotjes, keukengerei, gebroken glazen, poppen, apen, ratten... het lijkt erop dat er niets was dat verboden was. Een werkelijk griezelige, zelfs onthutsende film die iedereen die ook maar een beetje geïnteresseerd is in animatie zou moeten zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rechtstreeks afkomstig uit de briljante geest van de animatiepionier Wladyslaw Starewicz, staat 'Fétiche', of 'De Mascot', zoals het tegenwoordig bekend staat, bekend als een meesterwerk van stop-motionanimatie dat helaas bijna vergeten is. Niettemin verdient het werk van deze man het om gezien te worden, en in feite moet het gezien worden om geloofd te worden, omdat de buitengewone manier waarop de animatie verloopt eenvoudigweg ongelooflijk is.
Tientallen jaren voor 'Toy Story' kwam Starewicz op het idee om speelgoed te verplaatsen. In 'Fétiche' vertelt hij het verhaal van een klein pluchen hondje dat bevriend raakt met de zieke dochter van zijn maker. Op een dag neemt zijn maker hem mee om hem te verkopen, en het avontuur begint als hij de weg naar huis probeert te vinden. In zijn Odyssee reist hij van Parijs naar de hel en vindt daar het andere speelgoed dat samen met hem verkocht had moeten worden.
Het is een surrealistische ervaring om naar deze film te kijken, want Starewicz laat elk denkbaar wezen tot leven komen met zijn gratie en schoonheid. Tot het andere speelgoed behoort een mooie ballerina die van een dief houdt, maar die stiekem ook van een clown houdt en zo een liefdesdriehoek vormt; een oude vrouw, een pluchen kat en een pluchen aap maken de groep compleet. Elk speelgoed is zo gedetailleerd en zo expressief dat je zonder woorden hun motieven kunt begrijpen.
De surrealistische sfeer die de hele film uitstraalt is werkelijk opmerkelijk. Het is moeilijk te geloven dat een werk van deze omvang in 1934 is gemaakt, want het ziet er nog beter uit dan het merendeel van de huidige daganimatie. De invloed die het heeft gehad op de moderne daganimatie, zoals Tim Burton en Henry Selick, is heel groot.
Dit korte werk is een meesterwerk van animatie en het opmerkelijke werk van een genie dat alles zelf deed en dat animators tientallen jaren heeft beïnvloed. Het werk van Starewicz is een onsterfelijk kunstwerk dat iedereen zou moeten zien. Dit werk is niet alleen voor kinderen, maar ook volwassenen zullen ervan genieten en waarschijnlijk het grootste deel van de subtekst die in de film verborgen zit.
Het is mogelijk het te vinden in de 'Vampyr'. De dvd was een extraatje. Iedereen die ook maar een greintje belangstelling voor animatie had, moest er een blik op werpen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een briljante animatiefilm die zijn tijd ver vooruit was, en in elk geval ver vooruit op alles wat op hetzelfde moment in de geschiedenis in massaproductie werd gegeven. De invloed van dit werk op Tim Burtons 'Nachtmerrie voor Kerstmis' is duidelijk. Je kunt je alleen maar voorstellen hoe Starewicz elke prachtig gedetailleerde lijst van dit meesterwerk uitputte.
Er zijn maar heel weinig animatiefilms van dit kaliber gemaakt. Het is jammer dat niet meer mensen dit juweel hebben gezien.
Blijkbaar moet een commentaar op IMdB minstens tien regels lang zijn, dus dit is de tiende regel. Dit moet iets nieuws zijn <0xE2><0x80><0x93> maar ik heb echt niets anders te zeggen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Woorden alleen kunnen de pure schoonheid en kracht van deze film niet beschrijven.
Denk aan 'Toy Story'. Denk nu aan 'Toy Story', circa 1934. Stel je nu voor dat de animatie er zo levensecht, zo vloeiend uitziet. Denk aan de film niet als iets wat volwassenen en kinderen leuk kunnen vinden, maar stel je hem voor als een filme-noire.
Stel je voor dat je in 1934 zoiets probeerde te doen. Op de een of andere manier levert 'The Mascot' iets op. In een verhaal waarin speelgoed tot leven komt en een van hen een sinaasappel probeert af te leveren bij zijn zieke eigenaar, levert Starewicz een niveau van animatie af dat volkomen onverwacht is. Het is zo vloeiend dat je je heel lang zult afvragen of wat je ziet wel echt stop-motionanimatie is.
Vergelijk 'Toy Story' en 'The Mascot'. Het is een uitvloeisel van futiliteit, qua plot: terwijl 'Toy Story' een kinderverhaal is waar volwassenen van kunnen genieten, is 'The Mascot' een duister, huiveringwekkend verhaal dat bedoeld is voor volwassenen. Wat betekent: NEE, je kinderen zullen het niet leuk vinden. Helemaal niet.
Toch moet je het zien te vinden. Misschien kun je het vinden via 'Vampyr' op dvd en LaserDisc. En bereid je maar voor op een schok als je ziet wat Starewicz in 1934 met een paar marionetten kon doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van Starewicz' langste en vreemdste korte films gaat over een speelgoedhond die op zoek is naar een sinaasappel nadat hij tot leven is gewekt door de scheur van de moeder van een meisje dat een sinaasappel wil hebben. De hond komt een sinaasappel tegen nadat hij op weg naar de verkoop uit de achterbak van een auto is gevallen, maar's nachts moet hij de sinaasappel beschermen als hij een duivelse nachtclub met veel bizarre en enge figuren binnengaat. Met behulp van een pluchen kat krijgt de hond de sinaasappel terug bij het meisje en wordt ze behoed voor een verschrikkelijke dood door scheurbuik. De Mascot gebruikt nieuwe technieken die ik nog niet in Starewicz' films heb gezien. De toevoeging van sync-geluid en een mengsel van live-actie met de stop-motionanimatie geeft een nieuwe draai aan Starewicz' oude poppenkaststijl. Live-scènes van rijdende auto's en mensenvoeten die langslopen terwijl een pop op het betonnen trottoir zit, zijn indrukwekkend en fris. Het getoeter van auto's en de kreten van straatverkopers zijn opvallend omdat de kleine studio-opnamen kostbaar waren en Starewicz' gebruik van de nieuwe technologie ouderwets lijkt. Nieuwe poppenfiguren in deze film zijn angstaanjagende bijdragen aan de clubscène van de duivel. Takjes en stukjes krant komen tot leven. Skeletten van dode vogels leggen eieren die skeletkuikens produceren. Karakters komen van alle kanten aanvliegen op krukken, pannen en hobbelpaarden. Een nieuwe montagetechniek maakt gebruik van snelle zoomlenzen die door middel van montage worden bereikt om het tempo op te voeren van wat voorheen misschien een langzame scène was. Over het geheel genomen is Starewicz in staat om zijn stijl van filmen aan te passen aan de eisen van een nieuw publiek, waardoor deze film een van de beste voorbeelden van zijn werk is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan me nog steeds niet voorstellen dat sterre-evitsj deze film in 1934 heeft gemaakt. De animatie is gewoon volmaakt, en wat er zo verbazingwekkend aan is, is dat er, met alle geavanceerde technologie die we tegenwoordig hebben, maar weinig animatiestudio's zijn die in staat zijn een juweeltje als dit te produceren. Het heeft alles: een geweldig verhaal, prachtige animatie (hoewel dit in sommige gevallen een morbide soort schoonheid is), special effects... nou ja, het is beslist geen kinderfilm, maar het is een must-see voor iedereen die serieus geïnteresseerd is in animatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het eens met de meeste opmerkingen van meneer Rivera, en ik wil alleen een paar waarschuwingen geven. Deze film, 'The Mascot', is misdadig verwaarloosd in zijn huidige vorm. Dat geldt trouwens ook voor 'Vampyr'. 'The Mascot' is geen 'bonusmateriaal'; het is aangeplakt als een hoofdstuk in 'Vampyr'. Ook al is heel duidelijk gemaakt dat dit een aparte film is, hij had als zodanig behandeld moeten worden door de producenten. En nu ik toch bezig ben, 'Vampyr' heeft ook een beetje dat respect nodig, en een beetje opruiming. Ik heb het gevoel dat de beslissing om 'The Mascot' erop te zetten ongeveer als volgt is genomen.
Gast A: 'We hebben Vampyr net op dvd gezet, maar die komt ongeveer 20 minuten te laat. We moeten er iets op zetten wat niet veel geld kost. Het is toch niet te geloven dat filmcritici betaald willen worden om over films te praten!' Dude B: 'Maak je geen zorgen. Ik heb zo'n animatiedingetje dat al een tijdje in mijn la ligt. Gebruik dat maar als een extra hoofdstuk.' Dude A: 'Je bent geweldig, Dude B.' De animatie van The Mascot is geweldig, en ik hoef niet te herhalen wat meneer Rivera zo goed heeft gedaan. Maar dit ding moet wel grondig schoongemaakt en opgeknapt worden, vooral de audio. De plot komt in de dialoog naar voren. En in mijn exemplaar stonden zo veel gesis, geknal en plekken waar het geluid gewoon wegviel (ik zou geen idee hebben gehad waar de hond op uit was als ik het niet in de doos had gelezen). Hoe hard het geluid ook stond, de woorden werden er niet begrijpelijker door, het maakte het gesis en geknetter alleen maar luider.
Het komt erop neer dat de films van Starewicz in een respectvolle collectie moeten worden gegoten, gereinigd, opgekalefaterd, voorzien van een omslag en alles erop en eraan. Met andere woorden, ze moeten 9 van de 10 keer 'gecriteriseerd' worden voor de film, niet voor het product dat maar een 5 krijgt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Mascot is het meesterwerk van Ladislaw Starewicz. Het vertelt het verhaal van een speelgoedhond die op zoek is naar een sinaasappel nadat hij heeft gehoord dat de moeder tegen haar dochter zegt dat ze geen geld heeft. De hond wordt uitgekozen uit het andere speelgoed dat wordt verkocht. Nadat de andere honden uit de truck zijn gesprongen, blijft de hond in de truck en wacht hij tot hij wordt opgehaald uit de winkel voordat hij op eigen houtje op pad gaat. Hij slaagt erin een sinaasappel te bemachtigen nadat hij een vrouw in haar been heeft gebeten toen ze het fruit vasthield en verkocht. Onder het rennen komt hij de duivel tegen en accepteert zijn aanbod om te stoppen bij een nachtclub. Daar ontmoet hij de andere honden die uit de truck zijn gesprongen. De kat die naast hem in de auto zat, is vooral vastbesloten om hondsoranje te worden. Ik stop hier even om te vermelden dat er in nachtclubs nog meer fantastische, bizarre dingen gebeuren die je met eigen ogen zult moeten zien. Laat ik volstaan met te zeggen dat als je van Starewicz houdt en geïnteresseerd bent in alle levendigheid uit het verleden, ik je ten zeerste aanraad om deze uit te zoeken!