inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Blade is een fantastische actie/thriller die je de hele film lang in de ban houdt en Wesley Snipes levert zijn beste prestatie tot nu toe, zou ik zeggen.
Deze film heeft alles wat je van een actie/thriller zou willen hebben, hij heeft genoeg bloed, ingewanden en geronnen bloed, een verwrongen, gestoorde miskoop, momenten van humor, maar vooral een heel goede verhaallijn met heel veel wendingen.
Hun actie is voortdurend in de film te zien met adembenemende stunts en effecten, Wesley Snipes' vechtbeweging is fantastisch.
Deze film is naar mijn mening een must-see, Wesley Snipes maakt een coole, solide film van deze film en ik kan niet wachten tot volgend jaar Blade 2 uitkomt.

Mijn IMDB-ranglijst <0xE2><0x80><0x93> 9 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je van horror of actie houdt, moet je deze film zo snel mogelijk zien. Als de openingsscène de adrenaline niet door je aderen laat pompen, moet iemand je pols controleren. Geweldige Actie, uitstekende casting en de beste oneliners. Dit is de enige film die ik in een bioscoop heb gezien waar het publiek bij elke stoot, trap en stoot applaudisseerde. Niet perfect, maar wat maakt het uit als films zo leuk kunnen zijn? Het is een en al duistere stripboekenactie.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wesley Snipes is perfect gecast als Blade, een half mens, half vampier die bekendstaat als de dagwandelaar. Hij heeft al hun sterke punten en zijn enige zwakheid is de dorst naar bloed. Sinds hij een team heeft gevormd met Fluitje (Kris Kristofferson) jaagt hij op vampiers die al eeuwenlang onopgemerkt onder ons leven, maar de almachtige opperheer Deacon Frost (Stephen Dorff) heeft er genoeg van om in harmonie met de mensen te leven ('Eten', zoals hij ze noemt) en hij is van plan de bloedgod te wekken en de wereld in zijn macht te krijgen.<br />Deze film is goed gecast, geschreven en geregisseerd, zodat de kijker van begin tot eind een spannende rit krijgt. Blade zit vol geweldige vechtscènes en gelikte dialogen en is meer actie dan gruwel, maar het levert zeker iets op.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ben Marshall, een tiener met een religieuze achtergrond, wordt door zijn dominante moeder Laura op de hoogte gebracht van de financiële situatie thuis. Ze stelt voor dat hij een tijdelijke baan zoekt om een bijdrage te leveren aan het huishouden. In feite heeft de familie een weduwnaar in huis genomen. Robert Marshall, de vader, is predikant van de plaatselijke kerk; hij zou veel liever op het platteland vogels observeren dan zich bezighouden met de zielen die aan zijn kerk zijn toevertrouwd.
De baan die Ben zoekt, is bij een oudere actrice, Evie Walton, die wil dat hij dingen voor haar doe in huis. Evie, zoals ze zichzelf noemt, is een vrouw van een bepaalde leeftijd wier carrière misschien is doodgebloed omdat ze niet zo geweldig was. In feite is het enige gedenkwaardige optreden dat in een populaire soap, maar dat zou ze liever vergeten. Evie, die een dwangmatige leugenaarster is, zegt tegen Ben dat ze stervende is, om het later, als ze de jongen alles opbiecht, weer te vergeten.
Ben heeft duidelijk ontzag voor de meer dan levensgrote persoonlijkheid van zijn werkgever. Hij heeft rijlessen genomen. Evie vraagt hem mee te gaan kamperen, wat hij tegen beter weten in doet. Hij weet dat het zijn moeders woede zal opwekken. Evie is daar niet tevreden mee en besluit naar Edinburgh te gaan, waar ze is uitgenodigd om voor te lezen op een kunstfestival. Het is deze reis die hun band verstevigt. Ben ontmoet en proeft de geneugten van het vlees met een meelevende Bryony.
Als Ben thuiskomt, stort alles in. Zijn moeder, die een verhouding heeft met een parochiaan, besluit het gezin te verlaten ten gunste van de jongeman met wie ze een verhouding heeft. De relatie van Ben en Evie overleeft de tand des tijds. Ook begint hij zijn eigen vader in een ander licht te zien.
Jeremy Brock, schrijver van 'Driving Lessons' en andere gedenkwaardige Engelse films, neemt zijn eerste regisseursbaan aan bij deze innemende komedie. De mengeling van showbusiness en godsdienst, loyaliteit en vriendschap, wordt in zijn acteerprestaties onderzocht, waardoor het in de filmwereld een leuke tijd wordt. We hebben een soortgelijke situatie eerder gezien, zoals in 'Billy Elliott', waar Julie Walters een verzorgende rol speelt met een jongere man. We hadden gelezen dat de film gebaseerd was op meneer Brocks eigen ervaring toen hij Dame Peggy Ashcroft speelde toen hij nog jong was.
Julie Walters, die Evie Walton speelt, is misschien wel het beste excuus om naar de film te kijken. Ze levert altijd. Ms. Walters is een welkome aanwezigheid in elke film waar ze verschijnt en ze doet wonderen met haar nep-'dame'. Laura Linney, die zelf een schitterende actrice is, begrijpt onze sympathie voor haar ijzige moeder niet helemaal. Rupert Grint, beroemd om zijn Harry Potter-films, speelt Ben, de jongeman die in Evie een vriendelijke ziel ziet. Nicholas Farrell is de verraden vader. Michelle Duncan heeft een kleine rol waarin ze straalt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek eigenlijk alleen naar die film omdat Rupert Grint erin meespeelde (die ik kende als Ron uit de Harry Potter-films). Ik had Rupert als acteur nooit echt gewaardeerd, tot deze film. Ik vond de hele film geweldig. Rupert doet het geweldig in deze hilarische, eigenzinnige film. Ik denk dat de film prima had kunnen zijn zonder de seks, maar op de een of andere manier werkte het. Ik kan niet wachten om in de toekomst meer van Ruperts films te zien. Julie Walters deed ook geweldig werk. In de Harry Potter-films heeft ze een heel kleine rol, dus ik wist ook niet precies wat ik van haar kon verwachten. Maar ze was geweldig als Dame Evie. Het gedeelte waarin ze de sleutel inslikt was absoluut hilarisch. Al met al een fantastische film.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had over die film gehoord, maar ik had hem niet gezien tot mijn dochter, die hem in een vliegtuig naar Australië had gezien, me vertelde dat het een geweldige film was. Ik wilde graag zien of Rupert Grint, zonder Harry Potter, de belofte toonde die je in de Potter-films ziet. Ik werd niet teleurgesteld. Hij is een uitstekend acteur geworden, die in _Driving Lessons_ een heel scala aan rollen laat zien, van een verlegen jongen die in elkaar wordt geslagen door een dominante, geobsedeerde moeder, tot een jongeman die ontdekt dat hij zijn eigen, en andermans achting waard is. Als hij met zijn werkgever, een acteur van middelbare leeftijd, de regels van toneelstukken en gedichten doorneemt, is het duidelijk dat hij klaar is om veel complexere rollen in films en op het toneel op zich te nemen. Maar het juweel van deze film was Julie Walters. Ik had haar eerder gezien in de Potter-films, Billy Elliott en Calendar Girls, en ik was dol op haar. In Driving Lessons, waarin ze regels uit poëzie en Shakespeare opzegt, was ik onder de indruk van haar timing, haar beheersing van de taal en haar lichaamstaal. Ik hoop dat het make-up/costume was, zoals ze een oudere vrouw met osteoporose afbeeldt, hoewel daar in de film niets over wordt gezegd. Als verpleegster kan ik zeggen dat ze dit perfect deed, een vrouw die op het punt staat oud te worden, maar die zich vastklampt aan het sprankelende verleden waarin ze zo heeft genoten. Dit is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien, en ik wou dat ik'm had gezien.' 'Ik heb hem eerst in een bioscoop gezien - maar ik betwijfel of hij ooit hier in Albuquerque is vertoond. We missen hier zoveel van dit soort films.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik een fan van Rupert Grint ben, heb ik deze film een paar maanden geleden gehuurd. Ik vond het een heel goed geschreven film met een stel geweldige acteurs. Hij was onderhoudend en liet zien dat Rupert Grint meer kon spelen dan zijn bekendste personage, Ron Wemel. Zijn subtiele vertolking van Ben en de geweldige acteerprestaties van alle anderen maakten de film erg sympathiek.
Ben, een heel verlegen jongen met een extreem godsdienstige en gevoelige moeder, is op zoek naar een baan. Hij vindt er een en wordt de - ik denk dat je het 'assistent' zou kunnen noemen - van Evie, een gepensioneerde actrice. In het begin is het gewoon een manier voor hem om wat geld te verdienen. Maar na een tijdje lijken Evie en hij vriendschap te sluiten. Evie helpt Ben een beetje uit zijn schulp te kruipen en zorgt ervoor dat hij plezier heeft en gelukkig is met zichzelf, en uiteindelijk lijken ze elkaar nodig te hebben.
Of je nu een fan bent van Rupert Grint of niet, deze film is echt heel onderhoudend, met een paar heel leuke momenten. Ik kan hem iedereen aanbevelen die een geweldige film met geweldige en getalenteerde acteurs wil zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is geweldig. Er zijn zoveel thema's in deze film. _Driving Lessons_ draait om Ben (Rupert Grint), een verlegen jongen van zeventien die volwassen wordt. De film gaat over hoe Ben genoeg heeft van zijn dominerende moeder en gewoon zichzelf wil zijn. Dan ontmoet Ben Evie, met wie hij een heel speciale band krijgt. De twee maken een reis en tijdens die reis vindt Ben zichzelf en wat een relatie heeft hij met Evie. Dit is de film die je alleen of met iemand anders bekijkt. Wat er ook gebeurt, jullie zullen allemaal voelen wat Ben in de film doormaakt. Het is een hartverwarmende film die je doet afvragen of je rijlessen ooit zo emotioneel of zo'n grote reis zijn geweest als Ben's Lessen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik dacht dat het een waardeloze film zou worden, eerlijk waar, ik bedoel, Rupert Grint, die in een andere Harry Potter-film speelde, was echt moeilijk voor te stellen. Maar toen de film begon, bleek dat die vent wel talent heeft, ik bedoel, hij is de beste acteur van het HP-trio, heb je Emma Watson wel eens zien acteren? Of hoe zit het met Daniels acteertalent? Ze hebben allebei geen ervaring, ook al hebben ze in miljoenen Harry Potter-films gespeeld. Ben, zijn personage is een heel verlegen jongen die niet in staat is zijn ware gevoelens over alles te tonen, zijn verachting voor zijn overheersende moeder en de wrokkige woede jegens zijn vader, die niet in staat is zijn ontrouwe vrouw onder ogen te komen. Julie Walters was absoluut briljant! Haar interpretatie van een oude, gepensioneerde actrice die probeert te leven met de schaduw van haar verleden, terwijl ze zich sonnetten van Shakespeare probeert te herinneren, is absoluut fantastisch! Ook lijkt het erop dat veel jongeren hun tijd verdoen met religieuze onzin.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film knap geschreven en heel goed geacteerd. Het is een film die in termen van originaliteit en plezier ver boven andere films uitstijgt. Rupert Grin speelde de rol fantastisch en heeft een algemene aanleg voor acteren. De bijna obsessieve moeder voegde heel wat aan de plot toe en was een personage dat je bijna onmiddellijk kon verafschuwen. Dit deed me in zekere zin denken aan de Goddelijke Geheimen van het Zusterschap van Ya-Ya. Niet door middel van de feitelijke inhoud van de film, maar door de locaties en de algehele sfeer van de film zelf. 'De rijles' is een verhaal over de opkomst van de ouderdom, waar velen zich heel gemakkelijk mee kunnen identificeren vanwege de overweldigende moeder, het gebrek aan vrijheid en het ontdekken van jezelf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had nog nooit van deze film gehoord voordat ik hem tegenkwam toen ik de schappen van een plaatselijke verhuurwinkel afspeurde. Ik had net de laatste Harry Potter-aflevering gezien en was geïntrigeerd door Rupert Grint en wilde meer van zijn werk zien. Toen ik de beschrijving op de achterkant las over 'een overijverige, evangelische christen weldoener' en mezelf identificeerde als een evangelische christen, dacht ik: 'Oooh, dit zou interessant kunnen zijn.' En dat was het ook. Ik vond het verhaal van meneer Brock mooi, zowel in woorden als in beelden; en helaas maar al te bekend. Het contrast dat hij vormde tussen de ouders van Ben en die van Ben zelf. Aan de ene kant zegt Bens moeder: 'Wat er ook gebeurt achter deze muren, Ben, wij zijn Gods ambassadeurs. Wij tonen de wereld een glimlachend gezicht.' Aan de andere kant bespreekt Bens vader de waarheid in zijn preek aan het begin van de film. Aan het eind van zijn monoloog zegt hij: 'Hoe meer iemand zijn christendom ten gunste van anderen tentoonspreidt, des te minder ben ik geneigd het christendom te vertrouwen dat hij beweert te zijn. God vertelt ons dat het ware geloof de vrijheid is om de waarheid te kiezen. Hoe je dat uitdrukt, de manier, de manier van doen, de middelen die je tot je beschikking hebt, die dingen doen er niet toe, of je nu christen of atheïst bent, tenzij je in je hart de waarheid spreekt.' Als onze kerken maar vol zaten met christenen die deze laatste definitie van wat het betekent om een volgeling van Jezus te zijn eerder schreven dan de eerste. Wat zou dat een verschil maken! Als christen en psycholoog zou ik elke dag een onvolmaakt maar authentiek geloof willen boven een perfect gepolijst beeld. Brock biedt een verfrissende blik op hoe deze vrijheid in Christus eruitziet. Ik kan deze film aanbevelen voor iedereen die een frisse blik op het geloof wil werpen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moest en zou die film hebben, want hij kwam niet naar waar ik woon. Ik wachtte geduldig en het was het wachten waard. Ik werd helemaal verliefd op die film. De chemie tussen Walters en Grin was duidelijk, want ze werkten ook samen aan de Harry Potter-films. De vrouw die zijn arrogante, rechtschapen moeder speelt, had me echt overtuigd en wat een hypocriet is ze, ik vind dat ze het geweldig deed in die rol. Ik wou alleen dat we de echte seksscène hadden gezien of meer ervan. LOL, maar natuurlijk moeten we onze verbeelding gebruiken over hoe het ging. Ik vond dat de film het wachten waard was en als je een goede film wilt zien, moet je die film huren. Ik moet zeggen dat Rupert echt geweldig werk heeft geleverd en het is leuk om te zien dat hij ook films buiten Harry Potter doet, ook al ben ik dol op hem als Ron Wemel. De hele cast heeft geweldig werk geleverd en ik hoop dat Rupert ook buiten Harry Potter blijft acteren om zijn vaardigheid te vergroten!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wist niet wat ik van 'rijles' kon verwachten, en ik wist ook niet of Rupert Grint zo'n rol aankon, maar binnen een paar minuten was ik helemaal verkocht. De muziek, het acteerwerk en het decor waren allemaal even schitterend. Julie Walters gaf zoals altijd een schitterende voorstelling als de excentrieke oude actrice Evie, en Rupert Grint, die net zo goed was, gaf een fantastische voorstelling als de romantische Ben.
Vanaf het begin werd ik gedwongen om onwillekeurig in elkaar te krimpen, te lachen en te juichen toen Ben zich losmaakte van zijn dominante moeder en vocht voor zijn vriendschap met zijn enige vriendin, Evie. Een zeer controversieel verhaal, waarschijnlijk nogal overdreven, maar niettemin een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien.
Ik kan hem ten zeerste aanbevelen voor iedereen die op zoek is naar een goede Britse film en een avondje om terug te komen en gewoon te genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je van drive-infilms uit het begin van de jaren zeventig houdt, zul je ook van deze houden. Hoe zou je in de fout kunnen gaan met een lowbudgetfilm over bloedvergieten in een krankzinnigengesticht? Dat kun je niet! Gekke mensen en scherpe voorwerpen zijn altijd een onderhoudende combinatie.
De film ziet eruit alsof hij ongeveer 320.65 uur in iemands huis is opgenomen. Voor mij is dat alleen maar reclame voor de lol van het kijken naar dit soort dingen. Het bloed is een beetje mild in vergelijking met dat van anderen van dit slag, maar er is genoeg om ons bloeddorstige gekken (zoals ikzelf) tevreden te houden. Sommige horrorfilms slepen met scènes en laten je wachten tot er iets gebeurt. Dat is hier niet het geval. De personages zijn zo onderhoudend dat je van elk beeld geniet. Van het begin tot het eind is er nooit een saai moment. De geest smeltende climax aan het eind is gewoon niet te geloven. Ik vond het zo mooi dat ik het meteen na de aftiteling nog een keer heb bekeken. Het is een absolute must voor elke zichzelf respecterende drive-in horrorfanaat.
9.5/10 op de Drive-in-Freak-O-Meter... verplichte kijktijd.
Ja, ik hou van je.. ik hou echt van je... neem nu je Thorazine en trek je kleren weer aan... alsjeblieft... 8).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je zult houden van of een hekel hebben aan films als deze thriller die zich afspeelt in een eenzame inrichting in een verafgelegen eenzaam land. Het is niet zozeer een horrorfilm, maar een samenraapsel van angstaanjagende beelden en geschifte geesteszieken. 'Schreeuw' is de beste term om te gebruiken voor wat kennelijk een populaire drive-inklassieker was die bekendstond om zijn vreemde en verdorven gedrag. Let op de'rechter', die op het punt staat achter de dokter de bijl te hanteren! Brr-r-r-r!!! Er kan hier niet veel meer over worden gezegd dan een of andere bloederige, smakelijke goedheid, maar als je de kans krijgt, denk dan aan het bekende oude gezegde van de oude heks: 'Ga weg! Ga weg! En kom nooit meer terug!' Wil je niet dat je niet in de kelder hebt gekeken?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Charlotte Beal arriveert in een afgelegen psychiatrische inrichting om daar fulltime verpleegster te worden. Ze wordt geconfronteerd met een bonte verzameling gekken en een op het oog nog gekkere supervisor. Is dr. Masters wel de enige die ze lijkt te zijn?<br />'Don't Look In The Brickement' is een van de beste lowbudgetfilms in het genre, en waarom mensen hem altijd afwijzen is me een raadsel. Het acteerwerk is uitstekend, en mijn favoriete rol is die van Allyson, de nymfomane Betty Chandler. De rillingen lopen je over de rug. Je hoeft waarschijnlijk niet te zeggen: 'Het is maar een film, het is maar een film.' Zo eng is het niet, maar het zou iedere horrorfan die het lowbudget horrorgenre respecteert moeten aanspreken, en dat doe ik dan ook. Het is heel moeilijk om een enge film te maken met een laag budget en er zijn er maar weinig die daar echt in slagen. ACE is ook zo'n goedkope film waar je op neerkijkt. Misschien zijn mensen zo verwend door de grote budgetten van recente films dat een film die geen uitstekende effecten heeft en/of niet als klassieker wordt beschouwd, geen kans maakt bij het publiek. Maar ik denk dat mensen, als ze deze film hebben gezien, zullen zien hoe belangrijk het lowbudget horrorgenre is en dat deze film een klassieker is die opvalt tussen de andere rotzooi.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als iemand ooit een compendium samenstelt over moderne Amerikaanse horror die werkelijk de moeite waard is, dan _moet_ er wel een vermelding zijn van ss Brownriggs overdreven exercitie in Asylum Horror. Elke keer als ik deze film zie, ben ik onder de indruk van de totale zuinigheid van de film, van de compacte, volkomen op zichzelf staande plot met een raadselachtig begin en een al te gruwelijk einde, de innemende optredens van wat in wezen een groep niet-professionele acteurs was, en een voorbode van angst en claustrofobie die de film in feite met een zekere onvermijdelijkheid verteren, wat des te angstaanjagender is omdat de kijkers al lang weten wat er aan de hand is voordat de held zijn opwachting maakt, met als enige vraag wanneer ze wakker zullen worden en de koffie zullen ruiken.

Geschoten op een tandartsflossbudget in het Texaanse Brownrigg's, in een oud landhuis dat prima dienst doet als decor voor een privésanatorium. Kijk in het souterrain is weer zo'n intrigerende wending in het goeie ouwe boek van Edgar Allan Poe over gedetineerden die de inrichting overnemen vlak voordat een anders 'normale' buitenstaander zich ongewild bij hen voegt zonder te beseffen dat niet alles is wat het lijkt, dat ze volkomen afgesneden zijn van alle hulp van buitenaf en dat hun eigen geestelijke gezondheid in twijfel wordt getrokken als de waanzin uit de hand loopt <0xE2><0x80><0x93> The Original STAR TREK-tv-serie heeft dit ook uitgeprobeerd met hun aflevering WHOM SUMMER DESTROY uit 1968, Juan Moctezuma gaf de gebeurtenissen een met peyote gevulde Mexicaanse psychedelische trip in DR. s AsylumEROTICA/SLAUGHTER HOTEL, dat de elementen bevat van een onbekende moordenaar en een einde dat alleen omschreven kan worden als 'Splatter Cinema' <0xE2><0x80><0x93> Brownrigg heeft SLAUGHTER HOTEL misschien niet gezien of er zelfs maar aan gedacht, maar hij kwam wel met een paar soortgelijke ideeën op de proppen.

De voormalige Playboy Playmate Rosie Holotik speelt Charlotte Beale, RN in de klinische psychologie, die net haar mooie baan als hoofd van een groot ziekenhuis heeft opgezegd om midden in een of andere godverlaten woestenij uit een Peckinpah-film te gaan werken bij ene dokter Stevens in zijn privésanatorium. Stevens heeft een nieuwe vorm van therapie ontwikkeld die in wezen is gebaseerd op het aanmoedigen van mensen die emotioneel en psychisch beschadigd zijn om hun innerlijke obsessies onder ogen te zien, ze naar de oppervlakte te brengen en de patiënten hopelijk te verlossen van alles wat hun verstand heeft aangetast. Leuk idee, maar een totaal gestoorde man van 1 meter 80 met een bijl te lijf gaan en tegen hem zeggen dat hij zijn agressie moet botvieren en hem dan de rug toekeren is waarschijnlijk niet het slimste wat je kunt doen, en dokter Stevens is al uitgeschakeld voordat mevrouw Holotik zelfs maar op het scherm verschijnt met een flinke klap op het onderste deel van zijn schedel.
Deze gebeurtenis laat het sanatorium in feite in handen van ene Geraldine Masters - niet-acteur - Annabelle Weenick, die ook fungeerde als scriptsupervisor en productiemanager, een vrouw met een onthutsend professionele houding die de situatie snel bezweert met de hulp van Sam, de onwaarschijnlijke held van de film, een gelobde Afro-Amerikaanse bohemien gespeeld door een acteur die Bill McGhee heet en die helaas is beroofd van een Oscarnominatie voor zijn rol als spierbundel met de hersens van een achtjarig jongetje. Sams enige wens is dat iemand hem helpt om zijn geliefde speelgoedbootje 'in het water' te krijgen. en zijn voortdurende verzoeken aan de verschillende vrouwelijke leden van de cast om dat te doen <0xE2><0x80><0x93> en zijn ononderbroken consumptie van chocolade-ijsjes als een soort onderliggend thema, hoewel we dat hier zullen vermijden omdat de kinderen misschien nog op zijn. Er is ook een kort subplot over een personeelslid dat heeft besloten weg te gaan nadat ze door een van de patiënten is bedreigd, maar ik zal de details daarvan aan uw ontdekking overlaten.
Mevrouw Holotik arriveert net op het moment dat dokter Stevens effectief te ruste is gelegd en wordt snel overgehaald door het gevatte professionalisme van mevrouw Holotik. Masters, die met tegenzin toestaat dat de langbenige jonge verpleegster blijft ondanks de tragedie die zojuist heeft plaatsgevonden, o, twintig minuten geleden, wat je moet toegeven nogal sportief van haar. Holotiks verpleegster Beale begint echter symptomen te vertonen van het feit dat ze niet de scherpste hakbijl in de la is, toen ze te horen kreeg dat ze een woonverblijf deelt met een stel maniakken en dat er geen sloten op de deuren zitten & dat ze...' We sjokken naar de dichtstbijzijnde Ace Hardware Store om een beugel en een hangslot te kopen voor haar veiligheid en we worden getrakteerd op een paar echt griezelige scènes waarin sommige gedetineerden haar kamer binnensluipen & dingen doen zoals aan haar haar ruiken, proberen haar te vermoorden met slagersmessen en haar nek strelen met bijlkoppen. Maar dat hoort allemaal bij het werken in zo'n radicale psychiatrische omgeving, zegt mevrouw Master's tegen haar, en ze gaat aan de slag met haar vreemd afgebakende 'rondes' die bestaan uit het dragen van een verpleegstersuniform dat je kunt vinden in een fetisjboetiek in 42nd Street en het leren kennen van de gedetineerden. Allysson is een obsessieve nymfomane met moordzuchtige neigingen die het leuk vindt om haar shirt uit te trekken & de film te voorzien van wat T & A tussen haar theatrale uitbarstingen door; Harriet is een jonge ex-moeder die haar kind heeft laten sterven door een stom ongeluk en die nu dol is op een gehavende oude pop waar ze ook moorddadig beschermend over doet; De Seargant is een echte _sir_ <0x5C>- en impliciete Vietnamveteraan die door zijn nalatigheid zijn peloton de dood heeft ingejaagd - en die nu door het raam met een verrekijker de nadering van een onzichtbare vijand in de gaten houdt; Jennifer is een Phish-fan die geen kaartje voor het nieuwe jaar kon scoren. s Eve Show en werd gek & ging nembutols en andere barbituraten slikken als er niemand kijkt, en heeft ook verborgen moordlustige neigingen die verband houden met haar onvermogen om een beha te vinden; rechter Cameron is kennelijk een moordlustige perverseling die geobsedeerd is geraakt door zijn eigen machtsgevoel en nu de dingen graag met bijlen in stukken hakt; mevrouw Callingham is een oude dichteres die dienstdoet als een soort sussende oude heks uit _Macbeth_ voordat de kat haar tong krijgt; en Danny is een krankzinnige idioot die in de cast is opgenomen als het willekeurige element waar het plot geen controle over heeft, en die...' Zijn capriolen dienen als de echte katalysator voor de reeks tragedies & moorden die uiteindelijk plaatsvinden in dit donkere, oude, griezelige huis midden in de rimboe.
Het huis zelf is een prachtig geheel, met een versleten interieur uit het begin van de jaren zeventig dat opmerkelijk is in zijn onopvallendheid, met een fantastisch kleurgebruik dat wordt bereikt door subtiele omgevingsverlichting. Het huis bestaat uit een reeks gangen en kamers met glanzende, bruine houten vloeren, kronkelende, beperkte trappen, verborgen kasten en gangen die naar de verschillende grotere ruimtes leiden, en natuurlijk het souterrain dat in de titel wordt genoemd <0xE2><0x80><0x93> slechts één keer bezocht, maar man, wat blijkt het een juweeltje! Ik ben dol op de geglazuurde oude vriezer waar Sam zijn voorraad ijsklontjes bewaart, de volstrekt onopgesmukte buitenkant die me doet denken aan een zomerhuis dat ons gezin elk jaar bezocht & dat ons dwong te smoren in de hitte: iedereen zit onder de kralen van de vertwijfeling en ziet er uitgeput uit, en zelfs de altijd opgewekte Sam begint op een gegeven moment te vermoeden dat er slechte dingen gebeuren, hoewel hij niet kan begrijpen wat het allemaal betekent en Rosie H. is te stellig in haar geloof in haar beroep om zelfs maar te vermoeden wat er werkelijk is gebeurd, en hoewel de beperkingen van mevrouw Holotik als actrice de effectiviteit van haar scène in de Grote Openbaring misschien hebben verminderd, is zij...' Als de hel losbreekt, is ze een geweldige schreeuwlelijk, en Brownrigg heeft een paar mooie camera-opnamen van haar gemaakt in verschillende suggestieve poses of fasen van ontkleding, die laten zien wat een knappe dame ze is zonder meer bloot te geven dan haar contract voorschrijft. Jammer!
Maar de echte showdief is Sam, en fans van wat ik als Splatter Cinema heb leren noemen, zullen niet teleurgesteld zijn door de nogal schokkende finale, en er is iets ontroerends aan de manier waarop Sam naar de bescherming van zijn vriend rent en binnen een paar seconden iedereen binnen zijn bereik bruut vermoordt, wat ofwel betekent dat hij een gemene rat was vóór zijn lobotomie, ofwel dat de film CUT is. Hoe dan ook, de eerste keer dat je de film ziet, ben je niet voorbereid op het einde, ook al weet je als kijker al hoe het afloopt lang voordat iemand anders in de film het allemaal bij elkaar heeft gesprokkeld.
Op één persoon na: Rhea MacAdams' bulderende, stereotiepe oude tang, mevrouw Callingham, die geïnspireerd lijkt te zijn op het personage van Donald Sutherland in de Christopher Lee-film van Michael Reeves uit 1964, CASTLE OF THE LIVING DOOD, naast een nogal akelige dood door een ronde spijker in het oog, die niet alleen de toekomst voorspelt, maar ook het meest lacht in de film, een luid amusant stukje dialoog, terwijl ze met mevrouw Callingham in de tuin wandelt. Holotik die zoiets runt...
'Het is hier echt prachtig. Gaat u vaak de deur uit, mevrouw Callingham?' vraagt Holotik, waarop de oude vrouw antwoordt:
'U bent degene die de deur uit moet.'
Hilarisch, en een van die dingen die je min of meer met eigen ogen moet 'zien' om ze te 'grijpen'. NIET IN DE BASEMENT ZIEN is beschikbaar op ten minste zes codevrije dvd's van 'koop niet in de container' van bedrijven als Brentwood Home Video, Diamond Entertainment, VCI en Platinum Disc Corp.s HORROR CLASSICS-serie; ik vind Alpha Video's sexy, prachtig versierde mer6-uitgave uit 2003 wel aardig.
Graaf in die koopjesbakken! Maar zorg er wel voor dat je er een hebt met de 89/90-minuten-versie erin; een oudere 83-minuten-versie is gewoonweg verwarrend vanwege sommige rekwisieten, en je moet echt de aftiteling zien om dit zieke, verwrongen en verrassend onderhoudende verhaal tot het einde toe te kunnen volgen.
Meesterwerk? Misschien niet te vergelijken met THE EXORCIST of ROSEMARY'S BABY, maar het is een heel unieke Amerikaanse horrorfilm en een echte klassieker uit het drive-in tijdperk die herontdekt moet worden door iedereen die op zoek is naar iets wat meer is dan een beetje hersensap en geen cent meer dan ze absoluut nodig hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zuster Charlotte Beale (de lieftallige Rosie Holotik) is naar de kliniek van dr. Stephens gekomen voor de krankzinnigen die op een nieuwe baan voorbereid moeten worden. Wat ze niet verwacht is een andere zogenaamde arts in zijn positie te vinden nadat dr. Stephens is aangevallen door de met een bijl zwaaiende maniakale'rechter' Oliver W. Cameron (een maniak die, telkens wanneer hij een situatie onder controle heeft, zich terugtrekt om zijn naam te herhalen). Die arts is Geraldine Masters (Annabelle Weenick) die er niet zeker van is of Beale wel geschikt is voor hun inrichting. Na een lange discussie over de positie (wat nogal een ongemakkelijke situatie is, aangezien de twee debatten over Beale' Het feit dat ze een brief van Stephens kreeg waarin hij haar een baan in de kliniek aanbood (waarin hij haar er vaak aan herinnerde dat hij niet langer de baas was) en dat de goede dokter misschien niet degene was die ze leek te zijn.
Het assortiment gekken bestaat uit Sam (Bill McGee) een onnozele kinderman die Stephens' laatste slachtoffer van lobotomie was, Jennifer (Harryette Warren) een vrouw die een volwassene nodig heeft om haar te troosten terwijl ze zich als een jong hondje aan de hiel van Masters vastklampt, Danny (Jessie Kirby) een irritant persoon die vaak probeert de namaakbaby van gestoorde Harriet (Camilla Carr) te stelen, Allyson (Betty Chandler) een sexy nymfomane die alleen maar bemind wil worden en elke man die ze ziet probeert te versieren, & 'Sergeant' Jaffee (Hugh Feagin) <0xE2><0x80><0x93> het typische geval van een soldaat die zijn portie heeft gehad. Het is ontsnapt aan de waanzin van de oorlog.
De film toont Masters' onorthodoxe methoden om de kliniek te runnen: hij laat de patiënten vrij rondlopen met de deuren van alle kamers open zonder dat de sloten in twijfel worden getrokken, en, niet te vergeten, het feit dat Oliver nog steeds vrij rond mag lopen ondanks het feit dat hij dr. Stephens met een bijl in mootjes heeft gehakt. En wat is er precies met dr. Stephens gebeurd? Ah, ha!
De drive-in rommel van Tacky 70 is heel leuk als je van een verwrongen soort film houdt. Ik voel me aangetrokken tot bizarre films over geestelijk afgekeurde mensen omdat ze zo onvoorspelbaar zijn... je weet gewoon nooit wat er verdomme kan gebeuren, vooral in dit geval, waarin ze vaak zonder toezicht mogen rondlopen. Sommigen beschouwen het lage budget als een risico, maar in het geval van deze film denk ik dat het de ervaring verhoogt. Met de goedkope fotografie en de lage productiewaarde (om voor een habbekrats neergeschoten te worden in een huis op een of andere afschuwelijke locatie) lijkt het griezeliger en ik voelde me als een voyeur die door een cameralens naar krankzinnigheid tuurt en van buitenaf naar binnen kijkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is zo'n leuke en grappige film. Uitermate onderhoudend van alle kanten. Hij bevat een buitenissige verzameling gedenkwaardige, psychotische maar sympathieke gekken. We hebben ze allemaal: de rechter, de Sargent, het kind, de enge oude dame, de slet, de clown. En helaas wonen ze allemaal in een groot huis dat geen sloten heeft en onderbemand is. Dus voor ons plezier zien we ze rondrennen, spelletjes spelen en gevaarlijk zijn. We leren ze ook een lesje... geef je patiënt nooit een bijl!
Dit was vóór Cukkos Nest, en overtreft het. In elk geval op het grappige vlak. Het heeft zelfs zijn mooie momenten. Je houdt van me, je liefde is zuiver, je zult altijd van me houden.' Wie zou daar weerstand aan kunnen bieden? Gekken zijn ook mensen. Gewoon een paar losse draden. Wees een beetje voorzichtig, anders krijg je een bijl in je rug! Kinderen aan het spelen. Haha.
De telefoonreparateur was echt grappig en zijn reacties op de gekken en de krengerige baas waren echt oprecht. Alle personages in deze film zijn geweldig goed gespeeld. En ik vond ze echt grappig. Nee, GEWELDIGS! Ze geven je misschien zelfs smerige gedachten over hoe je misbruik van ze kunt maken. Of hoe zij misbruik van jou kunnen maken.
Dit is eigenlijk een heel slimme film. Er komt een briljante wending aan. Ik moet zeggen dat ik had verwacht dat dit een goede film zou zijn, maar dit heb ik nooit verwacht. Het is afschuwelijk. 'Het hof heeft zijn beslissing genomen. U hebt de touwtjes niet langer in handen!' Ik vind het prachtig. Het einde is zo, zo perfect... je zult er een traan om laten.
Ik ben zo opgewonden na het zien van zo'n film. Ik zal hem nooit meer vergeten. Het is niet zomaar een sekte... het is een sekte CLASSIC. Wat je ook doet... Kijk Niet In De Kelder!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een lowbudgetfilm, maar wel een gedenkwaardige zogenaamde shocker, die in plaats daarvan ontpopt als theater van het bizarre. De kwetsbare, naïeve verpleegster Charlotte Beale komt in een afgelegen psychiatrische inrichting terecht en is zich er totaal niet van bewust dat de enige normale mensen zijn vermoord, ondanks de rode vlaggen die voortdurend overal om haar heen worden gehesen.

Het gebrek aan een fatsoenlijk budget geeft de filmmakers eigenlijk weinig meer om op af te gaan dan een gevoel voor stijl en een cast van maffe personages. De genoegens van deze film komen niet voort uit de schokken, die vrij tam zijn, maar uit de vreemde sfeer. Eerst hebben we de vrouw met waanideeën die denkt dat haar babypop echt is. Dan hebben we ook nog een bijlmoordende rechter, een oorlogsveteraan met shellshock en de oude Mrs. Callahan is net zo'n maffe, oude grootmoeder die door het lint is gegaan. Een jonge patiënt die Allyson heet, geeft de term 'nymfomane' een nieuwe betekenis. Een grote kerel die Sam heet, is net iets te langzaam na een mislukte lobotomie, en Jennifer zit plotseling tussen catatonie en gewelddadige uitbarstingen in. De enige andere intelligente persoon in het vertrek lijkt dr. Masters te zijn, maar heeft ze een geheim?
'Don't Look in the Basement' is een geweldig voorbeeld van lowbudget exploitatiefilms. Er is niet veel plot, maar de goedkoopte werkt goed voor de film. Verscheidene leden van de cast leveren gedenkwaardige prestaties, met name Betty Chandler en Annabelle Weenick, en de manier waarop de regisseur kleine, vreemde details aan de film toevoegt, kan je echt bijblijven. De scène tussen Allyson en 'de telefoonman' is een klassieker voor altijd, en vooral de gezichtsuitdrukkingen van dr. Masters zijn verrukkelijk als ze vlak voor de finale van de film over de rand begint te vallen. Brownrigg maakt ook veel gebruik van de goedkope soundtrack, met verschillende muziekkeuzes die de personages die ze begeleiden tot leven wekken. Mijn favoriete keu is de 'gekke' keu, een sitar die begint te snerpen als een van de patiënten iets pathologisch doet.
Ook is het prachtig om te zien hoe Charlotte zelf op het hoogtepunt van de film in een hysterische huilbui uitbarst, waarbij de patiënten onthullen dat dr. Masters is gewoon een gedetineerde, en dan suggereert ze dat Charlotte ook een patiënte is die haar waanideeën mag uitleven (ze heeft in elk geval een zwakke greep op de werkelijkheid, waarom zou ze anders geen vraagtekens zetten bij het onheilspellende gebrek aan telefoonverbinding of contact met de buitenwereld?). De scène waarin Charlotte erin slaagt om de nauwelijks nog levende dr. Stephens af te maken met een speelgoedbootje, moet een van de beste momenten in een lowbudget horrorfilm zijn. Ja, 'Don't Look in the Basement' zou heel goed de 'Amerikaanse Schoonheid' van de lagere school kunnen zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Persoonlijk heb ik een zwak voor horrorfilms die zich afspelen in ziekenhuizen en gestichten, dus ik had een goed gevoel toen ik deze 'Don't Look in the Basement' zag, ook al is de reputatie twijfelachtig. Nou, ik bleek gelijk te hebben! Dit is geweldig, goedkoop vermaak met een paar efficiënte schokken en verrukkelijk absurde personages. Je moet natuurlijk verder kijken dan de waarde van de slechte producties en de volkomen onlogische plot, maar als je daarin slaagt (en als je een fan bent van dit soort horror, is dat een essentiële eigenschap), word je beloond met een buitensporige 'video-onzin' waarin bloed en krankzinnigheid de voornaamste elementen vormen. Ze wordt verondersteld aan haar nieuwe baan te beginnen. Ze komt erachter dat de dokter die haar in dienst heeft genomen door een patiënt is vermoord en dat de vervanger van de hoofdarts, Masters, de nieuweling met tegenzin aanneemt. Het leven in het gesticht is nogal eigenaardig, met patiënten die vrij rondrennen en alle deuren die niet op slot zijn. Na een hele reeks bizarre gebeurtenissen ontdekt Charlotte de afschuwelijke geheimen die het instituut verbergt... De opening van 10 minuten (pre-credits) is geweldig en dat geldt ook voor de volledig gestoorde climax. Alles daartussen is min of meer zonder verrassing of spanning, maar je wacht geduldig omdat je gewoon het gevoel hebt dat de finale een dolle pret zal zijn. De patiënten van het gesticht zijn volgens het boekje krankzinnig, maar toch hou ik van ze. Een paar van mijn favorieten zijn de voormalige rechter (die nog steeds uitsluitend in juridische termen praat), de achterdochtige legersergeant en de waanzinnige oude dame. 'Don't Look in the Basement' is geweldig geestig, vooral aanbevolen aan liefhebbers van de rotzooi van 70 <0xCC><0x81>s <0xE2><0x80><0x93> films, zieke puppy's en ander tuig. De gekken hebben het gesticht overgenomen, ja!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de film Don't Look In The Basement heel goed, met een paar geweldige personages. Het gaat over een jonge psychiatrisch verpleegkundige die Charlotte Beale (Rosie Holotik) heet en die in een geïsoleerd gesticht gaat werken. Daar ontmoet ze allerlei verschillende personages, waaronder dokter Geraldine Masters, die de leiding over het gesticht krijgt nadat de eigenaar van het ziekenhuis, dokter Stephens, door een van de patiënten wordt vermoord door hem met een bijl te slaan. Mijn favoriete personages in de film zijn mevrouw Challingham (Reah MacAdams), een heel grappig oud dametje, Allison, die een nymfomane is, en Sam (Bill McGhee) een jonge zwarte jongen die de hele dag rondloopt en de hele tijd in zijn eigen wereld lijkt te zijn. De film was een heel goedkope film, maar het was nog steeds een geweldige film. Ik weet dat hij in de jaren tachtig op de lijst van 'Video Nasties' stond, maar ik vond niet dat er veel bloed in zat, al had hij wel een paar verontrustende zintuigen. GREAT FILM RECOMMENDED!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De onmogelijk sexy Rosie Holotik speelt Charlotte Beale, een nieuwe verpleegster in een van die filmachtige gestichten waar de dienstdoende arts zijn eigen, onorthodoxe manier heeft om de patiënten te behandelen. Met tegenzin haalt hij de bemoeizuchtige dr. Masters erbij (Anne MacAdams, ook bekend als Annabelle Weenick). De patiënten nemen Charlotte ook niet al te vriendelijk op.
Deels mysterie, deels gruwel, deze eerste poging van B-filmregisseur S.F. Brownrigg heeft iets benauwends. Deze kleurrijke psycho's, onder wie een nymfomane zonder zelfrespect, een vriendelijke reus die al een lobotomie heeft gehad en een zogenaamde'rechter' die in juridisch jargon spreekt, domineren het scherm met hun verontrustende aanwezigheid. Het is een beeld dat vrij goed werkt en dat de korrelige, grimmige sfeer vanaf het begin vastlegt. Een paar korte uitbarstingen van beeldend geweld helpen ook om het die goede, ouderwetse, uitbuitende kwaliteit te geven.
Het wordt intenser naarmate de in gevaar verkerende heldin haar eigen geestelijke gezondheid probeert te behouden, en biedt de ene surrealistische ontmoeting na de andere. Vooral effectief is de poëzie-citerende, maffe oude mevrouw Callingham.
Voor een goedkope kaas uit de jaren zeventig is het behoorlijk effectief, met een bijzonder akelige climax. Ik vond het best leuk om ernaar te kijken.

7/10


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Weer zo'n 'niet doen'-film uit de late jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig, en toch is deze veel meer dan dat. Deze film is een zwaar onderschatte lowbudget-horror met een draai. Hij heeft de korrelige kwaliteit en de bizarre soundtrack die kenmerkend zijn voor horrorfilms uit die tijd, maar het zijn de zwaar onderschatte optredens van de verrassend getalenteerde acteurs/actrices die deze film zo goed maken. Een jonge verpleegster arriveert in het vooruitstrevende psychiatrisch ziekenhuis van dr. Stephens, vlak nadat hij door een van zijn patiënten is vermoord en alles niet is wat het lijkt. Het schijnt dat dr. Masters, een nogal ambitieuze vrouwelijke arts, zijn taken heeft overgenomen en haar eigen ideeën is gaan uitvoeren. Elk van de patiënten neemt zijn eigen unieke persoonlijkheid aan en heeft zijn eigen karaktertrekken en gebreken die voor hoogst amusante interacties zorgen. Je hebt de nymfomane, het gekke oude wijf, de vrouw met een ongezonde obsessie voor baby's, en een man die onder andere naar zijn kindertijd is teruggekeerd. Er zit ook een vreemde wending in dit bizarre verhaal dat de jonge verpleegster er later toe brengt gevangen te zitten in het gesticht terwijl de patiënten vrij rondrennen en de lijken zich opstapelen. Als je een liefhebber bent van goedkope 70's-shit, dan is dit de film voor jou!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit vergeten juweeltje heeft een speciaal plekje in mijn hart en staat op de lijst van Video Nasties. De soundtrack van de fluitsitar-rateldoos is klassiek. Het hoofdpersonage, hoewel veel sexyer dan de meeste lowbudgetsterretjes, is een vrij standaard lowbudgetsterretje. Het Doctor Masters-personage is goed geschreven en goed geacteerd. Sommige van de mindere personages zijn een beetje dom, maar dragen bij aan de nostalgie van de film. Het is Campy. Ik probeer niet te liegen. Het personage dat dit geweldig maakt is een Faulknarian Man-Child die Sam heet, een van de patiënten in deze sanatorium-gekke-krankzinnige-film. Het geronnen bloed is vrij standaard, hoewel ik de kleur van het bloed geweldig vind. Het is zo... rood. Deze film, geloof ik, is slecht ontvangen vanwege het reclameplan. Een of ander zielloos reclamemannetje heeft er met zijn groezelige handen aan gezeten en gedacht: 'Laten we de ad-campagne voor Last House on the Links verscheuren, die doet het goed'. Dit soort uilskuikens heeft de wereld van de film geruïneerd. Allemaal ballen en geen hersens. Bovendien kan de redacteur al dan niet een alcoholist zijn geweest. Misschien waren ze daar allemaal dronken. Je zult wel zien wat ik bedoel. Nog één dingetje. Koop dit niet van het dollarrek bij de Wally-Mart. Ze hebben het tot een ongezien niveau ingekort. Probeer het zo lang mogelijk te rekken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Maar je hebt het waarschijnlijk al gezien, anders zou je hier niet zijn. Het is zo obscuur dat je er waarschijnlijk op bent gestuit, net als ik, omdat dit bekende juweeltje geen mondelinge informatie krijgt.
... maar je hebt het waarschijnlijk al gezien, anders zou je hier niet zijn.
Vanaf het allereerste begin weet je al hoe het verhaal zich zal ontwikkelen, maar kijken hoe onze onschuldige roodharige verpleegster de stukjes van de puzzel aan elkaar legt is van hoge kwaliteit. De meeste horrorfilms bestoken de kijkers met beelden van martelingen, maar _Don't Look in the Basement_ speelt het subtiel, wat voor een superieure spanning zorgt. Let wel, dit geldt ook voor horrorfilmers: sommigen van ons houden van subtiliteit! Charlotte neemt een baantje aan in een sanatorium, maar is ontzet als ze hoort dat de hoofddokter die haar heeft aangenomen een gruwelijk ongeluk heeft gehad en dat ze nu de ondergeschikte is van een mysterieuze dokter, van wie we allemaal weten dat hij helemaal geen dokter is. De spanning wordt opgebouwd door Charlottes ontrafeling van de gebeurtenissen, met hulp van veel patiënten, maar wie van de patiënten kan Charlotte vertrouwen? Dit is een juweeltje en absoluut mijn favoriete TRUE HORROR-film. Ik ben dol op Re-Animator en Evil Dead, maar die spelen meer voor de HORROR-COMEDY-fans.
VIOLENCE: rooien (heel tam voor een horrorfilm, maar er zit een behoorlijke hoeveelheid bloed in de film). De openingsscène is klassiek; geen enkele andere horrorfilm is zo goed begonnen, en het einde is ook bloederig).
<0x3E> NATUURLIJKHEID: ROND (verlangend om verliefd te worden op Allyson (Betty Chandler) brengt een groot deel van de tijd naakt door in een poging de helft van de mannen in het sanatorium te verleiden. Betty Chandler is een schoonheid en ik ben geschokt dat dit haar enige verdienste is.
<0x3E> VERWERKING: ROND (Het verhaal wordt goed gebracht, ondanks het feit dat men in Hollywood een hoop geld verdient. Het script heeft er slag van spanning op te bouwen en slaagt er altijd in de arme Charlotte in een hachelijke situatie te plaatsen).
<0x3E> ACTIE: ROND (Betty Chandler doet het hier het best als Allyson, ze beschrijft dementie met naïviteit in een etherische vorm. De rechter was ook geweldig, hij woog de feiten af voordat hij tot een uitspraak kwam, terwijl Rosie Holotik als Charlotte een oprechte rol speelt, zoals je die voor haar karakter zult voelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Don't Look In the Basement' is zo gemakkelijk aan te slaan, maar de waarheid is eenvoudig dat Brownrigg een van de echte ondergrondse sterren van Horror is en dat IMHO veel te lang heeft moeten wachten op fatsoenlijke erkenning. 'Don't' is zijn onbetwiste meesterwerk. Dit smerige psychodrama brengt de kijker meteen in zo'n vreemde, onsamenhangende, claustrofobische wereld van zwetende krankzinnigheid dat je geen idee hebt wat er in godsnaam aan de hand is. Het lukt je om je vreemd vuil te voelen, gewoon groezelig, want Brownriggs wereld is deze krankzinnige, ongewassen, gore gevangeniscel vol tirades, obsessies en alle mogelijke vormen van geestesziekte. En hij gebruikt zijn goedkope palet om zijn grotdeken om je heen te wikkelen als een slechte herinnering. Het hele geval heeft gewoon iets heel moois vreemds. In één woord: klassiek... En als je eerst naar 'Don't' kijkt, krijg je een idee van de waanzinnige psychodramastijl die kenmerkend is voor de andere films van Brownrigg. Kortom, esoterischer dan dit worden ze niet <0xE2><0x80><0x93> nou ja, toch wel, als je Brownriggs 'Keep My Grave Open' opzoekt. Gek genie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De jonge, ambitieuze verpleegster Ms. Charlotee (Rosie Holotik) wordt naar een psychiatrische inrichting gestuurd, ergens in de rimboe. In de loop van 3 dagen gebeuren er vreemde dingen met haar, zelfs een patiënt in haar slaapkamer die haar in de gaten houdt, en toch blijft ze. De patiënten in de psychiatrische inrichting hebben allemaal de neiging om met hun ogen te rollen (een eufemisme van de rechter), maar mijn favoriet was het oude, gekke wijf (Rhea MacAdams). De plot is op zijn best oké, en de acteerprestaties zijn verrassend goed, maar na een tijdje wordt het een beetje te veel van het goede. Maar het is nog steeds leuk, eigenzinnig, vreemd en origineel.<br />**Aantekening:** Het ding in de kelder is niet bepaald afschrikwekkend, dus de titel is een beetje banaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet precies wat me zo intrigeert aan deze film. Hij is korrelig, slecht geschreven, verbleekt, vaak belachelijk en op veel punten verdovend saai (degene met wie ik ernaar keek, viel twee keer in slaap). En toch is er iets in deze film wat me fascineert, hoewel ik niet precies weet wat; misschien het personage van Sam, een enorme voormalige patiënte die door de voormalige hoofddokter is gemanipuleerd en die voortdurend op een ijslolly zuigt), of de fantastisch gespeelde hoofddokter (ik ben haar naam vergeten).<br />Hoe dan ook, kijk ernaar en vorm je eigen mening; het heeft een van de mooiste eindes die ik ooit in een film heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dr. Stephens (Michael Harvey), hoofd van een ernstig onderbezet instituut voor krankzinnigen, kiest voor een 'progressieve' aanpak van de behandeling van zijn patiënten en laat zijn gekken zelfs volledig vrij in het gebouw, dag en nacht; maar hij betaalt de prijs voor zijn vooruitdenken als hij nogal dom een therapie voor een van zijn patiënten voorschrijft, waarbij zijn nek wordt aangezien voor een blok hout (wat zijn verdiende loon is omdat hij niet voorstelde om een mand te gaan weven).
Kort na dit tragische incident arriveert verpleegster Charlotte Beale (Rosie Holotik) in het ziekenhuis om de functie van doktersassistente op zich te nemen, en ontdekt dat het ziekenhuis nu wordt geleid door de veel strengere dokter Geraldine Masters (Annabelle Weenick). Hoewel ze niet op de hoogte was van de beslissing van haar overleden voorgangster om mevrouw Beale in dienst te nemen en ze ook niet bepaald staat te springen om nieuw personeel aan te nemen, stemt dr. Masters ermee in de knappe verpleegster aan het werk te laten gaan, maar na een aantal schokkende ervaringen in het ziekenhuis begint Charlotte zich af te vragen of het niet beter was geweest als ze was weggestuurd.
Je hoeft geen genie te zijn om erachter te komen wat er werkelijk in het ziekenhuis aan de hand is, aangezien het verhaal dat 'de gekken het gesticht hebben overgenomen' een vooronderstelling is die de meeste doorgewinterde horrorfans bekend zou moeten zijn, maar S.F. Het Look In The Basement blijkt nog steeds een onderhoudend staaltje drive-in-plezier te zijn, dankzij de duidelijk afgebakende verzameling gekken: Sam (Bill McGhee); rechter Oliver W. Cameron (Gene Ross), die voortdurend rechtbankfrasen mompelt; de oude mevrouw Callingham (Rhea MacAdams), die William Allinghams griezelige gedicht _The Fairies_ voorleest en Charlotte waarschuwt voor het naderende onheil; de kakelende Danny (Jessie Kirby), die het heerlijk vindt om de andere patiënten te plagen; Harriet (Camilla Carr), die denkt dat haar pop een echte baby is; de legerofficier sergeant Jaffee (Hugh Feagin); en het allermooiste: Allyson King (Betty Chandler), die na een reeks afwijzingen een hunkering naar liefde heeft (ze probeert elke man die bij haar in de buurt komt te bespringen). Deze overtuigend krankzinnige personages, plus een beetje bloed en naaktheid, een redelijke leiding van Brownrigg (die ons ook de indrukwekkende witte schooier Horror van de Aarde bezorgde) en een goede rol van covergirl Holotik in Playboy, maken van een verder tamelijk voorspelbaar, goedkoop staaltje uitbuiting een zeer bezienswaardig psychoshock-nummer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een verpleegster reist naar een psychiatrische kliniek op het platteland die wordt geleid door dokter Stephens. Ze is van streek als ze hoort dat de dokter is overleden en zijn assistent-arts Masters de leiding heeft gegeven. Ze raakt van streek door de gedetineerden, onder wie een krankzinnige rechter, een Vietnamveteraan met shellshock, een catatonische en enge nymfomane, maar ze raakt al snel bevriend met een kolossale zwarte man, Sam. Ze heeft alle vrienden nodig die ze kan krijgen, want overal om haar heen sterven mensen. 'Don't Look in the Basement' is mijn eerste horrorfilm over S.F. De climax van gedetineerden die de macht over het gekkenhuis overnemen is een intense melange van wild camerawerk, waanzinnige en doordringende kreten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel het niet vaak wordt genoemd, is 'Don't Look in the Basement' een heel interessante film die beslist een horloge waard is. Het verhaal gaat over een jonge verpleegster, Charlotte Beale, die in Stephen's Sanitarium wordt aangenomen om dr. Stephens te vervangen, nadat hij door een patiënt is vermoord. Een groot aantal patiënten begint mevrouw Beale te kwellen, en haar baas, dr. Geraldine Masters, doet alsof ze iets te verbergen heeft...

Deze film heeft veel aantrekkelijke personages waar je uiteindelijk om gaat geven, en je hebt medelijden met ze tijdens de climax, wat niet vaak gebeurt in griezelfilms. De muziek is geweldig en doet denken aan 'Dark Shadows'. De prestaties van Rosie Holotik, Rhea McAdams en Bill McGhee zijn allemaal geweldig, het verhaal is heel intrigerend, met een geweldige wending aan het eind. Deze film heeft een zwoele sfeer die geen enkele andere film die ik ooit heb gezien heeft weten te vangen. Veel horrorfans hebben deze film nog nooit gezien of er zelfs maar van gehoord, en dat is heel jammer, want het had een horrorklassieker kunnen zijn. 'Don't Look in the Basement' is absoluut de moeite waard om naar te kijken voor alle fans van drive-infilms uit de jaren zeventig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de jaren zeventig regisseerde een kleine Texaanse filmmaker, S.F. Brownrigg, een handvol verrassend fatsoenlijke drive-in horrorfilms die in de loop der jaren een kleine cult aanhang schijnen te hebben gekregen. Voordat ik zijn eerste film, Don't Look In The Basement, zag, wist ik niet goed wat ik moest verwachten, maar ik had al helemaal niet verwacht dat het de enige Texaanse horror zou blijken te zijn die ik beter vond dan het Kettingzaag Bloedbad. Ik weet het niet, misschien is dit wel mijn favoriete horrorfilm aller tijden.
We beginnen in een geïsoleerde psychiatrische inrichting. In het begin lijkt het een tamelijk ontspannen plek om mentaal gezond te worden, als je bedenkt dat alle patiënten vrij rond mogen lopen en wat niet al, alsof het hun huis is (wat het ook is, denk ik). Ze lijken geen van allen echt gevaarlijk, alleen maar aan waanvoorstellingen te lijden. Tot de bewoners behoren een nymfomane, een 700-jarige vrouw, een man-kind, een schizofreen, een vent die denkt dat hij in een oorlog is verwikkeld, een vrouw die denkt dat ze een baby heeft, en een vent die denkt dat hij rechter is. Op een dag vermoordt Judge uit het niets de dokter met een bijl, kort daarna vermoordt de aanstaande moeder de verpleegster. Als de film tien minuten bezig is, ziet het er allemaal heel akelig uit. Misschien weet de nieuwe verpleegster wel wat ze moet doen, maar misschien ook niet. Meer weggeven zou meer kwaad dan goed doen. Het is het beste om je hier halsoverkop in te storten en zo weinig mogelijk te weten te komen. Als je oprechte waardering kunt opbrengen, zonder te worden belemmerd door afgrijzen, zul je niet teleurgesteld worden.
Als je van _Schreeuw_ hield, als je van _Verkeerde Omstandigheid_ hield, als je voor dat onoriginele, overproductieve, overgeproduceerde digitale Hollywood-spul koos, dan is de kans groot dat je de schoonheid van deze film niet zult zien. _Niet in de kelder kijken_, omdat het een eerste poging is, is de kwaliteit des te schokkender. De sfeer en de korreligheid passen als een handschoen bij de locatie en de score. De meeste van zijn goede ideeën voor zijn eerste film heeft hij opgebruikt, al is de volgende aantekening in zijn Texas-vierkantsmaatboek wel een soort meesterwerk, dat wil zeggen, als je van extra smerige, laag-bij-de-grondse Hixploitatie houdt, zoals iemand die ik ken. Als je verliefd wordt op de eerste twee films van Brownrigg en absoluut wilt weten wat hij nog meer te bieden had, kijk dan eens naar _Don't Open The Door_ en _The House Where Hell Froze Over_. _Don't Look in The Basement_ heeft alles wat een succesvolle horror nodig heeft, geen sterren, geen budget, geen digitale effecten, alleen een origineel verhaal dat tot leven wordt gebracht in een krankzinnigengesticht, met een stuk of tien leden van de cast, en een sombere, subtiele score, en natuurlijk de draai. Dit is echte horror voor de echte horrorfan. 10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Breed bekend als 'Don't Look in the Basement' <0xE2><0x80><0x93> dit is pure horror uit de jaren zeventig, de goedheid van een B-film die zou kunnen doorgaan voor de versie van 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'. Hoewel de film het eerste uur van de opname nergens heen lijkt te gaan, heb ik genoten van deze speciale groep grillige gekken en hun verschillende persoonlijkheden en tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> zoals de voormalige legersergeant, een meisje dat geobsedeerd is door de zorg voor een plastic pop, een schattig mensenkind en een gestoorde nimf. Nadat hun hoofddokter door een patiënt is vermoord, huurt een klein sanatorium een nieuwe verpleegster in, die zich onderdompelt in de verschillende 'ticks' en uitbarstingen van de bewoner. Maar de dingen worden geleidelijk vreemder als patiënten zich veel abnormaaler gaan gedragen dan normaal... Je weet nooit precies waar de film heen gaat, en het kan je ook niet schelen, want hij blijft doorgaan tot het einde helemaal uit de hand loopt! Een aantal van de'scènes' voelde een beetje te geforceerd aan en ik had wel wat meer bloed kunnen gebruiken, maar ik had echt een veel te ondergewaardeerde mengeling van humor en afgrijzen in mijn hoofd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is duidelijk niet mijn bedoeling om te suggereren dat deze film te vergelijken is met de sjieke gruwelen van Argento, maar wel met andere lowbudgetfilms uit de jaren zeventig, en op dat gebied is het echt een klassieker. Het gebrek aan geld (kan het iemand iets schelen?) het acteerwerk is meer adequate dan professioneel (maakt dat het realistischer?) maar in tegenstelling tot veel andere films, en niet alleen lowbudgetfilms, duurt dit geen moment. Het mag dan wel non-stop rotzooi zijn, in je gezicht rotzooi en hoewel het onvermijdelijk af en toe een beetje kitscherig is, is dit een must-see voor iedereen die enig idee heeft waar ik het over heb. Bij tijd en wijle is deze krankzinnige kleine film, die gevuld is met krankzinnige personages, duidelijk gemaakt voor de lol en dat is het ook.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net een obscure horrorfilm uit de jaren zeventig ontdekt toen ik op YouTube aan het neuzen was. Voor een lowbudgetfilm heeft hij genoeg boeiende momenten waarin het tempo geleidelijk wordt opgevoerd, wat leidt tot de verrassend schokkende afloop. Er is een vrouw die voortdurend haar shirt uittrekt, maar het feit dat ze een nymfomane is, maakt die scènes belangrijk voor het verhaal, en er is een scène met de jongeman met de krullen die haar probeert te verleiden, die me zo opwond dat ze gillend gek werd toen hij zich terugtrok. De jonge verpleegster die binnenkomt en wordt aangenomen, weet zichzelf te verleiden, en het verbaast me niet dat ze voor de cover van Playboy heeft geposeerd. Sommige personages zijn erg irritant, en sommige scènes lijken belachelijk. De titel Look in the Basement (dat is de titel die ik op YouTube heb gezien) biedt genoeg drama en rillingen voor een onderhoudende B-film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Don't Look in the kelder is in feite een heel slimme en goed doordachte exploitatiefilm die een slechte recensie krijgt vanwege de goedkope kwaliteit en het slechte acteerwerk. Natuurlijk is het naar ieders maatstaven geen meesterwerk, maar het is een heel leuke B-film met veel te bieden en zelfs een heleboel griezelige scènes die in je hoofd blijven hangen.<br />Zoals ik al zei, het acteerwerk had een stuk beter kunnen zijn, maar dat geldt voor de meeste exploitatiefilms, dus ik mag niet echt klagen. Het verhaal is slim en heeft een paar geweldige plotwendingen waardoor je blijft raden. Ik vond de bloederige film ook heel leuk. Er is gewoon iets geweldigs aan oudere bloederige films omdat ze niet...' In die tijd hadden ze nog geen computers, dus moesten ze het allemaal zelf regelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film, ook wel bekend als 'Niet in de kelder kijken', is eigenlijk helemaal niet slecht. Het is een kleine film, zelfs voor fanatieke horrorfans, maar ik vond deze film behoorlijk vermakelijk. Begrijp me niet verkeerd, hij is zeker niet zonder problemen, maar ik vind wel dat meer mensen er eens naar moeten kijken. Het verhaal van een lekkere verpleegster die in een sanatorium gaat werken is beslist aantrekkelijk voor me. Ik vond dat het acteerwerk, dat in het begin geforceerd leek, op de een of andere manier beter werd naarmate de film vorderde. Het lijkt wel of de acteurs echt in hun rol opgaan. Er zijn een paar goede, kleurrijke personages, waaronder een vent die denkt dat hij nog steeds soldaat is, een vent die denkt dat hij...' De film gaat over een rechter, een volwassene met de hersens van een kind en een aantrekkelijk meisje dat zo naar aandacht hunkert dat ze haar kleren laat vallen als er een man in haar buurt komt. De titel 'Kijk niet in de kelder' is ongeveer net zo relevant voor het verhaal als 'het laatste huis aan de linkerkant' voor die film. Als je net als ik van films met enge figuren in een psychiatrische inrichting houdt, moet je dit zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De lieve, jonge verpleegster Charlotte Beale (een charmante vertolking van de betoverende, roodharige nymfomane Rosie Holotik) gaat werken in een afgelegen plattelandsgesticht onder leiding van dokter Geraldine S. Masters (de voortreffelijke Annabelle Weenick). Onder de bonte verzameling kleurrijk verknipte patiënten bevinden zich de onverzadigbare, agressieve nymfomane Allyson King (de zinnelijke Betty Chandler), de maffe rechter Oliver W. Cameron (een verrukkelijk dikke Gene Ross), de paranoïde Vietnam-veteraan sergeant Jaffee (mooi gespeeld door Hugh Feagin), de vriendelijke reus Sam (de beminnelijke William Bill McGhee) en de geschifte oude heks mevrouw Callingham (de uiterst irritante Rhea MacAdams). Voornoemde patiënten worden door dokter Masters gevaarlijk aangemoedigd om hun fantasieën uit te voeren, wat natuurlijk leidt tot een golf van brute moorden. Brownrigg, werkend vanuit een slim en passend overspannen script van Tim Pope, weet een verstikkende en broeierige sfeer van ziedende waanzin en benauwende claustrofobie te creëren en in stand te houden. De spookachtige score van Robert Farrar, het groezelige decorontwerp, een paar wilde, gruwelijke moorden, Bruce B. Alcotts smoezelige, sobere cinematografie, een overvloed aan heerlijk robuuste, theatrale scènes uit een film zonder naam (met name Ross is een oogverblindende vertoning) en de werkelijk schokkende, verrassende uitkomst van het bloedbad, dragen nog eens extra bij aan de al met al aanstekelijk slonzige pret van dit uit de kluiten gewassen, goedkoop geproduceerde, regionale gruwelfilm uit de jaren zeventig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als laatbloeier van de drive-inbioscoop (1970-1980) zijn er veel films die ik heb gezien & vergeten. Dit is er een die ik nooit zou kunnen vergeten. Ondanks de lowbudget-uitbuitingsstijl van het filmen was het VERHAAL heel goed gedaan. Het geïsoleerde therapieasiel, waar patiënten hun fantasieën uitleven om hun phsycosis te helpen genezen, de toevallige moord op de hoofddokter net op het moment dat de nieuwe verpleegster op het toneel verschijnt, de (vermeende) assistent-arts die het overneemt, de diverse gestoorde pedofielen, de onthulling dat de assistent-arts in werkelijkheid zelf een patiënte is, en ten slotte de redding van de jonge verpleegster door de onnozele Sam, die alle anderen in het huis vermoordde zodat zij ongedeerd kon ontsnappen, zorgde voor een geweldig verhaal, dat de film bijeenhield. Ik legde de nadruk op het woord'verhaal' omdat dat een goede of een geweldige film maakt. Hoeveel bloed, geronnen bloed, naaktheid, seksuele handelingen of schandalig gedrag je ook in een film stopt, als het VERHAAL niet goed is, dan is de film niet goed. De aftiteling van de film laat alle acteurs zien, inclusief de oude heks met de laatste regel die je vertelt dat je weg moet gaan & nooit meer terug moet komen, wat een geweldig einde van deze film is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nemesis Game is een meeslepende film vol raadsels, dood, mysterie en filosofie. In de simpelste zin van het woord gaat de film over het zoeken naar antwoorden en over wat er gebeurt als je die eindelijk hebt gevonden. De zoektocht naar antwoorden leidt Sarah Novak over een pad dat donkerder wordt naarmate het meeslepender wordt. Het uiteindelijke antwoord lijkt gevaarlijker dan het waard is, en toch is Sarah er zo dichtbij. Wat zou je doen als je de mogelijkheid werd geboden om eindelijk orde te scheppen in de chaos van het leven?
De film is geschreven en geregisseerd door Jesse Warn. Hoewel dit Warns eerste speelfilm was, is de film... Dat is niet het geval, maar in plaats daarvan zie je dat het verhaal gepolijst is en een artistieke benadering heeft. Carly Pope was sterk in de hoofdrol en toonde een diepte van complexiteit die fascinerend was om te zien. Ik zou zeker graag meer van haar werk willen zien.
Omdat dit verhaal op raadsels is gebaseerd, is het een erg cerebrale film. Het is jouw ding, net als het mijne, dus ik kan je aanbevelen om _Nemesis Game_ te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het zou gemakkelijk zijn om te klagen over de kwaliteit van de film (je hoeft geen karrenvrachten geld in een film te gooien om hem goed te maken, en hij garandeert ook niet dat hij de moeite waard is), maar ik denk dat dat totaal niet ter zake doet. Als je snelle auto's, T&A of een film verwacht die voor jou de juiste toon aanslaat, kijk dan niet, dan ben je teleurgesteld en met stomheid geslagen.<br />Deze film was buitengewoon leuk, hield ons op het puntje van onze stoel en zette ons echt aan het denken. De schrijver heeft duidelijk veel denkwerk en onderzoek achter deze film gezet en dat is aan het eind duidelijk te zien, maar vergeet niet open te staan voor alles. De schoolscènes waren allemaal opgenomen in de McMaster-universiteit en de meeste andere waren in Toronto opgenomen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de film gezien toen ik een paar jaar geleden op de middelbare school in een klas zat. Ik vond het een film die je aan het denken zette en die je deed nadenken over de kracht van raadsels. Ik denk dat mensen die deze film niet leuk zouden vinden, mensen zouden zijn die niet van het oplossen van dingen houden, of mensen die gefrustreerd raken als ze raadsels niet kunnen oplossen. Het is een goede film, gebaseerd op een waargebeurd verhaal dat zich afspeelde in mijn geboortestad Toronto, Ontario. dus als je een echt verslag wilt van de dingen die daar in de steegjes gebeuren, moet je deze film zien. En degenen die alleen naar films kijken om plotgaten en karakterfouten aan te wijzen, beseffen dat dit in het echte leven ook gebeurt, maar meer wil ik er niet over zeggen. De raadsels zijn goed, sommige zijn moeilijk, andere niet. Maar de film laat je ook meer willen, meer raadsels, meer uitleg, gewoon meer. Ik wil er nog iets aan toevoegen, namelijk dat de ideeën in deze film, de ondergrondse wereld van de raadsels, wel bestaan, maar dat er veel meer bij komt kijken. Om het te vinden, moet je er niet naar zoeken. Nooit ernaar zoeken, zou geen manier zijn om het te vinden. Laat je merkteken achter, en het zal je vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een rauwe thriller die streefde naar grote filosofische hoogten die hij niet helemaal kon bereiken. Ik genoot nog steeds enorm van de film. Er zaten grote elementen van spanning in, waardoor ik die verrukkelijke rillingen over mijn rug kreeg die ik van thrillers verwacht, en dat werd puur psychologisch bereikt, zonder gebruik te maken van escalerend bloed en geronnen bloed. De soundtrack en de setting droegen perfect bij aan de spanning. Soms was hij een beetje ongepolijst, vooral het acteerwerk en de ontwikkeling van de karakters. Het had alleen een betere film kunnen zijn als we meer hadden geweten over de nachtmerries uit het verleden die de personages zien als ze hun ogen sluiten, en waarom ze die wanhopige behoefte voelen om het 'antwoord' te zoeken dat zo essentieel is voor de verhaallijn. Uiteindelijk leken ze er toch naar te blijven zoeken, hoewel ze wisten of in elk geval een vermoeden hadden van wat er zou kunnen gebeuren als ze het vonden. Ik raad u aan deze film te zien als u bereid bent verder te kijken dan het gruis om de mogelijkheden van een ruwe diamant te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat kan ik zeggen? Niet zo slecht als velen hier beweren. De enige reden waarom ik deze film waar ik nog nooit van had gehoord, heb bekeken, was uitsluitend voor IAN McSHANE.
Ik was niet in het minst teleurgesteld. IAN McSHANE was absoluut briljant en hij brengt een verbazingwekkende subtiliteit in zijn rol. Hij is altijd geweldig om naar te kijken en voor mijn geld... een buitengewoon weinig gebruikte acteur.
Wat de rest van de film betreft... Elke andere acteur in de film gaf sterke, solide voorstellingen. Deze mensen kregen zeker geen enorme bedragen voor hun deelname (want dit was een tamelijk goedkope film) maar dat betekende niet dat een van hen zijn optreden 'per post' deed. Iedereen was overtuigend en meeslepend in de rollen die ze kregen toebedeeld.
Ik was zelfs aangenaam verrast door de prestatie van Adrian Paul, hoewel ik moet toegeven dat ik hem voor deze film alleen maar in de HIGHLANDER Television-serie had gezien.
De plot was goed getimed en de verhaallijn intrigerend en leek veel op het echte leven, niet alles eindigt uiteindelijk in een keurig pakketje voor jou aan het eind van de film. Iedereen die een duidelijke plotlijn verwachtte, volgens de regels, die de puntjes aan het eind van de film met elkaar in verband bracht of 'antwoord' gaf... het was duidelijk dat ik niet goed genoeg naar de film had gekeken! Deze film gaat je niet vertellen wat 'de zin van het leven' is! Het idee is dat je, nadat je de film hebt gezien, de onbeantwoorde vragen onder het genot van een kop koffie met je vrienden kunt bespreken. Dat heb ik zeker gedaan.
Geen achtervolgingen in auto's... Geen explosies... Geen knokpartijen in bars... (klinkt nogal saai, hè?) Maar in werkelijkheid werd ik volledig in beslag genomen door de film en het is gewoon een goed geschreven stukje met een interessante plot en een solide karakterbeschrijving van alle betrokkenen.
Waarschuwing... Als je zo iemand bent die een hekel heeft aan films waarin een enorme 'vraag' als de centrale motor van het verhaal bungelt en de film eindigt zonder direct antwoord te geven op die specifieke vraag...
Je zult misschien geen plezier beleven aan deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was waarschijnlijk de beste 'angstaanjagende film' die ik in jaren heb gezien. 'Angstaanjagend' is misschien een betere omschrijving. Het einde was onverwacht en verraste me daarom. Als er al een foutje in zit, is dat het overmatig gebruik van de hele betekenis van het levensconcept. Aangezien niemand dat antwoord echt kent, vaar je beslist op duistere wateren als je dat concept in een film verwerkt. Als je dat opzijzet, is de film heel plezierig. De christinnepaus zou een van de volgende briljante jonge sterren in de filmindustrie moeten worden. De rest van de cast was een beetje beverig, maar omdat de aandacht op sara novak (de christinnepaus) was gericht, was haar optreden het middelpunt van de film. De slechte acteerprestaties van haar tegenspeelsters waren bij tijd en wijle geen probleem, want het waren niet hun prestaties die deze film voedden. (Gelukkig.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb heel veel films gezien en dit was echt een schok voor me. Het trauma, de spanning is ongelooflijk. Ik raakte helemaal in de ban van de psychologische angst en de filosofie ervan, en ik bracht het in verband met de werkelijkheid. Films die je geest uitdagen zijn films die je niet vergeet, die je doen twijfelen aan je werkelijkheid. De kwaliteit zou een probleem kunnen zijn, maar dat doet niets af aan de essentie van de film.<br />Het idee dat het zelf briljant is en dat het einde een schok voor je is en je de vraag opwerpt om het antwoord te zoeken. Ik vond het gewoon geweldig! Zoveel aanwijzingen en zenuwtrekjes en puzzels. Een van de beste films aller tijden, van begin tot eind.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

NG is een duistere, mysterieuze film die zich afspeelt in de achterbuurten van Toronto en de kijker meevoert in de gedachten van een jonge man en vrouw (Vern en Sarah) die allebei gefascineerd zijn door raadsels en een rampzalig incident in hun verleden. Mooie dialogen en een uitstekende cast zetten het meisje aan tot het zoeken naar de betekenis van de woordpuzzels die steeds weer in haar leven opduiken. Geholpen door haar allesbehalve enthousiaste, mannelijke vriend bereiken de twee het einde van hun zoektocht, maar daar moet een prijs voor worden betaald. De film is nooit van plan om al zijn mysteries op te lossen, maar levert uitstekend werk bij het ontrafelen van een aantal plotwendingen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gezien zonder er iets van te weten. Ik had aangenomen dat het een of andere sciencefictionfilm was. Wat had ik het mis. De plot is fascinerend en intelligent, de cast is allemaal charismatisch en de hele film zet je voor de verandering eens aan het denken. Sommige raadsels brachten me volledig van mijn stuk, maar uiteindelijk waren de antwoorden tamelijk eenvoudig. Ik ben nogal verbijsterd over de lage score van deze film, want ik vond hem heel ongewoon. Als je de film Se7en (Seven) met Brad Pit of The Matrix leuk vond, dan zul je dit wel leuk vinden. Er zijn hier helemaal geen grote special effects of ingewikkelde trucs. Het draait allemaal om de plot, om het opbouwen van de personages en het opbouwen van een sfeer. Het is echter een film die uiteindelijk geen antwoorden biedt die sommige mensen misschien ergeren, maar ik vond het einde geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zonder meer een cultklassieker!
Het is soms lastig om te volgen, maar dat is een film als Jacobs Ladder ook, of zelfs Fight Club. Als je een standaardprijs wilt, dan denk ik dat je de Care Bears Movie moet huren, of misschien een oude Disneyklassieker. Maar als je 'de wereld anders wilt bekijken', dan zou ik zeggen: open jezelf voor Enigma en voor een film die wat we zien en denken uitdaagt.
Voor mij is de sleutel dat de film origineel was en me de hele tijd aan het twijfelen heeft gebracht. Dus hoewel ik een paar klachten heb gehoord, zou ik zeggen: neem de film zoals hij is en geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van raadsels en spanning houdt, zul je van deze film genieten. Om je de waarheid te zeggen was het vooral de rol van Adrian Paul die me ertoe bracht hem op te pikken. Ik wist van tevoren bijna niets over de film. Het verhaal gaat als volgt: Sarah (Carly Pope), een studente filosofie en metafysica, begint een mysterieus raadselspel te spelen in een poging 'de reden' te achterhalen en raakt bij 'het spel' betrokken door raadsels op te lossen. Vern (Adrian Paul) is een winkelier, ook een raadselfanaat, en raakt ook bij het spel betrokken. Volgens de mythe wordt de betekenis van het bestaan onthuld als je het spel oplost. Het personage van Brendan Fehr is een 'dorpsgek'. Ik vond de film al met al best goed gedaan. En het is beslist een origineel concept, een zeldzame vondst tegenwoordig! Persoonlijk hou ik van raadsels en woordspelingen, dus hoewel de meeste niet erg moeilijk waren, was het toch een leuke film. De huurprijs meer dan waard.
Dus, als je hem nog niet hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> ga hem dan halen!
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om deze film te verwateren: leuk voor de tv, maar te klein voor het theater. Ik vond het thuis leuk om naar deze film te kijken, maar ik ga hem geen tweede keer kijken. Het concept is goed, maar wat er in de film gebeurt is slechts een samenvatting. Het einde had een 'leuke' wending, maar is nog steeds onbevredigend. Misschien was het de bedoeling van de regisseur, maar is het niet uitgedacht zoals het zou moeten zijn. Maar aan de andere kant is het een oke-film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jennifer Montgomery's 'Art for Teachers of Children' is een verbluffend, verontrustend meesterwerk. Montgomery's korrelige camerawerk en cinematografie in combinatie met de briljante, ongeëmotioneerde voorstellingen die ze van haar spelers oproept, versterken het schokkende, rauwe realisme van dit autobiografische verhaal over de verleiding van de veertienjarige Jennifer om haar getrouwde onderwijzeres te verleiden. De scènes tussen de verbazingwekkend griezelige actrice die Jennifer speelt (Caitlin Grace McDonnell) en Jennifers moeder (echt ingesproken door Ruth Montgomery) aan de telefoon zijn een van de intrigerendste en krachtigste die ik ooit op film heb gezien. De les die ik hier uiteindelijk heb geleerd? 'Niets is gevaarlijker dan een saaie man die slechte kunst creëert.' Nou, ik zou dit opmerkelijke stuk 'Kunst' ten zeerste aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in onafhankelijke cinema die tot nadenken stemt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film is niet voor iedereen. Sommigen zouden kunnen denken dat het acteerwerk slecht is als het in feite ingetogen en natuurlijk is. Er zijn geen overduidelijk slechte daden en er zijn geen verbluffend mooie momenten. Er is veel besluiteloosheid, veel tegenstrijdige gevoelens.
In feite kijkt deze film heel eerlijk naar een heel complex onderwerp, Seks met minderjarigen. Het is complex omdat de personages proberen om met liefde en seks om te gaan terwijl haar lichaam en hormonen zich nog steeds ontwikkelen en zowel hun geest als hun persoonlijkheid zich nog steeds ontwikkelt. Het is ook complex omdat de maatschappij een heel simplistische kijk heeft op seks met minderjarigen, en complex omdat de personages niet weten of de maatschappij gelijk heeft of dat hun instincten gelijk hebben. Sommigen zullen de film niet leuk vinden omdat hij onbeantwoorde vragen achterlaat. Vragen als: wie had in werkelijkheid de leiding over de relatie, wie was er beschadigd, wie deed er goed aan, was het kunst, wie was er meer beschadigd, waren sommige problemen met hun relatie het gevolg van het feit dat die door de maatschappij verboden was, waren sommige problemen het gevolg van hun eigen onvolwassenheid, en waarschijnlijk het allerbelangrijkste: was dit echt een misdaad?
De film is resoluut neutraal ten aanzien van dit alles, en het is deze neutraliteit die zijn kracht is. Het is de reden voor het ingehouden acteerwerk, de eenvoudige sets, het ontbreken van achtergrondmuziek, zachte verlichting en de algemene 'platte' presentatie. Vandaag de dag begrijp ik niet veel van dit soort relaties, en een snel oordeel is altijd oppervlakkig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kijk veel films <0xE2><0x80><0x93> dvd's, televisieseries en klassiekers, noem maar op. De avond dat ik naar _JERICHO MILE_ keek, zei mijn vrouw (die hem op internet had besteld) dat ze zich hem herinnerde van de middelbare school, dat hij haar al die jaren was bijgebleven. Enigszins schoorvoetend ging ik zitten (met onze dochter en zoon) en werd helemaal in beslag genomen door de openingsscène tot aan de eindtitels. Dat waren we allemaal.
Zij, die zich het origineel herinnerde, en onze kinderen (18 en 16) die geen idee hadden waar de film over ging, konden het niet geloven. Onze favoriete scène? Helemaal niet, als pieter Strauss zo hartstochtelijk met zijn vuist op tafel slaat en zegt: 'IK DOET HET WEER!' Het pleitte niet voor geweld omdat het een verdedigbare misdaad was, maar het riep zo'n heftige emotie op dat we het niet konden geloven... toen zijn medecelgenoten hem hun eten gaven ter ondersteuning van zijn inspanningen, was er geen droog oog in ons huis.
Iemand alsjeblieft meer van dit soort films maken. Ongelooflijk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een paar avonden geleden naar de I'I gekeken op een plaatselijk station, omdat ik geen zin had om naar flauwekul als 'American Idol' te kijken. Peter Strauss geeft een geweldige voorstelling als een veroordeelde, genaamd 'Rain' Murphy, die zich afzijdig houdt. Hij geeft zijn misdaad toe en laat er geen twijfel over bestaan dat hij zich er niet voor schaamt. Zijn cel is ontdaan van alle comfort dat andere gevangenen hebben, zoals boeken en foto's. De enige keer dat hij zich in een andere zone voelt, is als hij rent. Hij doet het vaak en kan een mijl in minder dan vier minuten rennen. Als een universiteitscoach hiervan hoort, wil hij hem voorbereiden op een kans op de Olympische Spelen. Hij wil er niets mee te maken hebben, maar als zijn beste vriend wordt vermoord, toont hij belangstelling.
Dit is een goede film, punt uit. Strauss is heel goed (wat had je anders verwacht?) en Michael Mann toont sporen van grootsheid die jaren later tot volle bloei zouden komen. Deze film had dat vleugje realisme (waarschijnlijk omdat hij werd gefilmd onder gevangenen). Het voelt bijna alsof dit een waargebeurd verhaal is. De bijkomende cast is goed. Er zijn veel bekende namen als Brian Dennehy, Roger E. Mosley en Richard Moll.
De moed zonk me in de schoenen toen een of andere pompeuze directie hem niet wilde laten gaan omdat hij geen spijt had van zijn misdaad. Zijn laatste akte deed me opstaan en juichen. Toen ze hem zijn dromen afnamen, nam hij ze hard terug. Dat was in de tijd dat tv-films nog echt goed waren. 'The Jericho Mile' is een juweel van een film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb nog nooit een film een tien van de tien gegeven, maar zo dicht ben ik nog nooit bij een tien gekomen (ik gaf hem een negen). Er zijn maar weinig films waar ik echt van hou, maar dit is er een van. Het heeft een korrelig realisme, fantastische locaties en een geweldige soundtrack die letterlijk mijn jonge verstand op hol sloeg toen ik hem in 1979 voor het eerst zag. Toen wist ik nog niets van gevangenissen, geweld, raciale spanningen of de strijd om te overleven & vrij te leven. Ik betwijfel of iemand die volwassen is <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt trouwens ook voor iedereen die in deze wereld opgroeit <0xE2><0x80><0x93> net zo onder de indruk zou zijn van deze film als ik al die jaren geleden was, maar ik zal dit zeggen: 'Als je deze film niet hebt gezien, ben ik jaloers op je'; dat komt omdat je de kans hebt om deze geweldige film te zien in de spannende tijd. Voor ieder van ons is het anders, maar laten we proosten op de zeldzaamste films van allemaal: de films waar we echt van houden...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een interessante en meeslepende film over een 'levenslange' die alleen maar probeert zijn dagen vreedzaam door te brengen. Elementen van het hoofdpersonage komen voor in Michael Manns latere films, zoals Thief (1981), Heat (1995) enzovoort. Deze kun je zien in het Instructional Media Laboratory van de UCLA, een van de weinige plekken in het land waar je kopieën kunt krijgen. Het is een geweldige film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb echt genoten van deze film <0xE2><0x80><0x93> ik hou van gevangenisfilms in het algemeen (ik weet niet precies waarom <0xE2><0x80><0x93> ik weet zeker dat een of andere zielenknijper er iets van zou kunnen maken!) Ik heb meer dan twintig jaar geleden één nacht in de gevangenis doorgebracht, en toen wist ik dat ik nooit meer terug zou gaan <0xE2><0x80><0x93> ik kreeg de individuele versie van'scared straight'! (Ik heb wel een paar uur opgesloten gezeten in een isoleercel op Alcatraz, met de complimenten van een parkwachter, maar dat is een ander verhaal!) Hoe dan ook, het genre interesseert me echt. De soundtrack, met name 'Sympathy for the Devil' van de Rolling Stones, was de perfecte achtergrond voor de film. Tot op de dag van vandaag denk ik elke keer als ik het nummer hoor aan 'The Jericho Mile'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Peter Strauss, die van nature in miniseries en tv-films verschijnt, krijgt vaak een oneerlijk hoog percentage slechte recensies <0xE2><0x80><0x93> meestal van toevallige toeschouwers die tien minuten van de film hebben gezien, nadat ze halverwege zijn overgestapt. Nou, ik heb net alle andere twintig recensies voor deze film gelezen en ik ben blij dat er geen enkel slecht woord over The Jericho Mile is gezegd <0xE2><0x80><0x93> dat moet genoeg zijn om deze film te kopen!
Peter Strauss won een Emmy voor zijn rol in deze film en als je hem ook maar één keer hebt gezien, zul je begrijpen waarom hij het zo verdiende...
Ik probeerde objectief te zijn en deze film te bekritiseren. In plaats daarvan stond ik met al mijn mogelijke muggenzifters te discussiëren. Dit is waar het bij waarachtig, realistisch filmen om gaat. Dit is niet het typische Hollywood-schandaal, waar alles te veel wordt geacteerd. Het is zo realistisch en waarachtig dat mensen denken dat het gebaseerd is op een echte gebeurtenis!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind het heerlijk om naar de Jericho Mile te kijken. Ik bedoel kijken naar peter Strauss die de mijl loopt is net als kijken naar een worm die de 100 meter sprint. Ik vind peter Strauss een uitstekende acteur en hij zou nog een film over hardlopen moeten maken. hij is supersnel hij heeft veel energie en hij kan een mijl in minder dan 4 minuten lopen en mijn vriend is geweldig. geen mens kan het tegen Murphy opnemen ik bedoel de man loopt 100 mijl per week niemand doet dat behalve hij. Ik heb de Jericho Mile 100 keer gezien en ik zal hem 100 keer nog eens zien. geweldige films worden vaker gezien dan films die dat niet zijn. Ik dank de makers van deze film dat ze jaren van hun leven hebben gegeven om hem te maken. Het zijn geweldige mensen en ik dank jullie allemaal dat jullie me mijn woord weer hebben laten geven, dank jullie allemaal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een film die een bioscoopuitgave verdiende. Deze voor de televisie gemaakte film is een cinematografische juweel dat een voorbeeld is van de techniek van Michael Mann, die moderne muziek opzweept die strak is geïntegreerd in de visuele beelden. Zoals altijd bij Mr. Mann is de impact van de muziek bijna alsof er een onzichtbare, op de academie bekroonde acteur is toegevoegd aan het ensemble van cast, schrijver, regisseur en filmer.
Deze film is beslist een van mijn allergrootste favorieten. Hoewel niets volmaakt is, komt deze film er heel, heel dichtbij.
Naast een uitstekend script, geweldige regie en meesterlijk acteerwerk van Richard Strauss, is er een all-star ensemble van karakteracteurs op hun best: Roger Mosely, Brian Dennehy, Ed Lauter, Geoffrey Lewis, Richard Moll, Miguel Pinero, William Prince, Burton Guilliam, Ji-Tu Cumbuka, Richard Lawson en Billy Green Bush. Misschien herken je de namen niet, maar je zult elk gezicht herkennen.
Als dit op tv komt, ga dan met je popcorn zitten, zet het geluid aan voor een fantastische soundtrack en score en bereid je voor op de zevenennegentig minuten van de film. Ik raad je ten zeerste aan om hem op te nemen, want hij is alleen in Nederland te zien op dvd en dvd en de dvd is gecodeerd op regio 2.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste keer dat ik die film zag, was ik een kind. Ik was tien toen hij werd uitgebracht, maar omdat mijn familie nooit naar de bioscoop ging, zag ik hem op Network TV. Ik weet nog dat ik er in mijn eentje naar keek en daarna moest huilen. Het was pas de tweede film die die reactie uitlokte (Rocky was de eerste) en sindsdien zijn er niet veel meer geweest. Ik kan niet precies zeggen waarom; Larry 'Rain' Murphy verdiende het niet om die Rocky Balboa of wie dan ook meer te winnen. Ik weet dat ik Murphy bewonderde, niet zozeer om wat hij deed, maar om de manier waarop hij zijn tijd doorbracht. Stoïcijns. Hij had geen stopwatch of vrijheid nodig om zijn waardigheid te vinden. Hij rende omdat hij dat kon. Hij had geen andere reden nodig. Ik heb vandaag een regel: als ik deze film's avonds laat op de televisie zie (de enige keer dat de meeste mensen hem te zien krijgen) moet ik kijken, wat ik de volgende ochtend ook moet doen. Gelukkig speelt hij niet vaak zoals Shawshank Redemption of andere favorieten, dus ik krijg nog genoeg slaap en ik word nooit moe van het verhaal van de onverbeterlijke gevangenschap en persoonlijke overwinning van een man.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik las op het web dat deze film wordt omgevormd tot een theatervoorstelling. Eindelijk!!!! Het wordt tijd dat Hollywood zijn zaakjes op orde krijgt. De grote studio's hebben altijd een hekel aan spannend materiaal met een Oscar erbovenop. Stel je voor!
JERICHO MILE werd eerder gemaakt dan de tijd ervoor was. Het is een meesterwerk.
Michael Mann, een ware visionair, vond een manier om een publiek zonder al te veel toegeeflijkheid te boeien. De Emmy-uitreiking van Peter Strauss is waarschijnlijk de beste karakterrol die ik in mijn hele filmleven heb gezien. Elke acteur die deze rol aanraakt, zal nooit meer dezelfde zijn (tenzij er al een Academy Award op hun schoorsteenmantel staat). Het korrelige, multiculturele geheel, een decor voor THE JERICHO MILE, maakt de delicate sociale dynamiek van onze wereld duidelijk. Dit gaat over verlossing zonder publiekelijke erkenning, en over de kracht van de menselijke geest die alle barrières overwint. Stel je voor dat een veroordeelde, die al sinds zijn tienerjaren gevangenzit zonder kans op vervroegde vrijlating, niet weet dat hij mogelijk de snelste hardloper ter wereld is... wat zou jij dan doen?
Deze film geeft je het gevoel dat je op geen enkel niveau bedrogen bent. Volkomen opwindend, innemend, emotioneel, en een soundtrack van 'Rolling Stones' die je op je donder geeft!!!
Ik heb altijd gedacht dat dit voor het witte doek gemaakt zou worden... Kan niet wachten...!!! Ik zal moeten doorgaan met het bekijken van mijn oude VHS-kopieën die ik al jaren heb.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film. De beste rol die Peter Strauss ooit heeft gehad. De muziek is goed, de boodschap is scherp, de acteurs zijn geweldig en het verhaal is zowel emotioneel als rauw. Alleen in de jaren zeventig maakten ze zulke films!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was heel goed. Ik genoot er echt van. Tom McCamus speelde uitstekend en was heel geloofwaardig als de teringlijder Edmund. Ik genoot ook van het decorontwerp (huis) en de kostuums.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'De Desperado's' (1943) is een echte klassieker, niet vanwege het verhaal (dat vrij routineus is), maar vanwege de technische productieelementen. Dit was een mijlpaal in de westernwereld, de grootste ooit op het moment van verschijnen en des te unieker omdat het een productie van Columbia was <0xE2><0x80><0x93> een lichtgewicht studio met een slechte reputatie. Alleen Fox' 'Jesse James' (ook met Randolph Scott) van een paar jaar eerder gaf dit genre ook maar enigszins zo'n overdadige behandeling. Hoewel het over een paar jaar overschaduwd zou worden door 'The Searchers' en 'High Noon', was 'De Desperado's' een grondverzetproject en een historische schat. In 1863 is de economie van de stad Red Valley gebaseerd op het in beslag nemen en verkopen van wilde paarden aan het leger van de Unie. Het script raakt hier en daar een beetje in de war door verwijzingen naar de spoorwegmaatschappij (die nog jaren in de toekomst van Utah lag) en Custers Laatste Verzet (Custer had het in die tijd druk met het bevechten van Stuart in Pennsylvania), maar dat zijn geen belangrijke elementen in de plot.
Red Valley heeft een eerlijke sheriff, Steve Upton (Scott), maar de bankier en verscheidene burgers zijn corrupt; ze beroven hun eigen bank elke keer dat de regering betaalt voor een kudde paarden. De stad wordt bezocht door Cheyenne Rogers (Glenn Ford), een beroemde bandiet die een oude vriend van Steve is. Hij wil het rechte pad op, vooral nadat hij verliefd is geworden op de knappe stalhouderes Alison McLeod (Evelyn Keyes). Cheyenne's partner 'Nitro' Rankin (Guinn 'Big Boy' Williams) is er vooral voor de komische noot, net als oom Willie McLeod (Edgar Buchanan) en de rechter (Raymond Walburn, die zijn personage baseert op Frank Morgans 'Wizard of Oz', een kristallen bol).
Omdat ze met hun enorme budget geen risico's willen nemen, heeft Columbia dit ding volgestouwd met alle elementen van een western, behalve indianen en huifkarren. Er is de beste op hol geslagen kudde die ooit is gefilmd, een spectaculaire kroegruzie, een explosieve climax, romantiek en drie kleuren Technicolor. Al die dingen passen niet noodzakelijkerwijs bij elkaar, maar wie zou zich daar in 1943 druk om hebben gemaakt? Eenheid is een probleem, want het probeert zowel een serieuze western als een komedie te zijn.
De cinematografie was waarschijnlijk de beste die ooit is gemaakt. De binnenscènes zijn solide, maar het zijn de naturalistische buitenopnamen die echt indrukwekkend zijn: zowel de lyrische statische shots als de bewegende camerabeelden van de actiescènes.
Scott en Claire Trevor waren de hoofdpersonen, maar de studio wilde duidelijk Ford promoten, die weldra hun grootste ster zou zijn. En regisseur Charles Vidor gebruikte de film om zijn nieuwe vrouw Keyes te promoten (wiens vertolking van Scarletts zus in _Gejaagd door de wind_ meer indruk had gemaakt op het publiek dan welke kleine rol in de geschiedenis van de film ook). De dynamiek van Ford-Keyes is 'The Desperadoes', de meest unieke en belangrijke aflevering. In plaats van voor het cliché 'liefdesdriehoek' met Scott en/of Trevor (wat het eerst lijkt te gebeuren), is de hele romantische aandacht gericht op de twee jongere acteurs. Dit was waarschijnlijk de beste rol die Keyes ooit heeft gehad, en ze maakt er het beste van. Ze speelt een jongensachtige maar extreem sexy jonge vrouw die er geweldig uitziet in zowel leren broeken als jurken, en die rijdt en vecht als het personage van Kiera Knightley in 'Pirates of the Caribbean'. Dit was in die tijd revolutionair en viel samen met de vorming van de WAAC in 1942 voor de Tweede Wereldoorlog.
'The Desperadoes' Er is één film die goed is verzorgd en de dvd ziet eruit alsof hij gloednieuw is. Helaas zitten er geen extra's op.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschijnlijk omdat dit de eerste film van Columbia in kleur is, zien de kleuren er anders uit, vooral in de binnenscènes. Ze lijken sterker, scherper, en het resultaat is een beetje onrealistisch, maar heel mooi. Randolph Scott is de sheriff, een goeie vent, maar de echte ster van de film is een heel jonge Glenn Ford, een bandiet die wil veranderen. Evelyn Keyes is de vrouw die verliefd wordt op Ford, en Claire Trevor is de gravin die de kroeg runt. Er is een grappig personage, Nitro, dat het meteen verknalt. Ik heb vooral genoten van twee momenten in de film, het ene als er een enorme stormloop van paarden is en je duizenden paarden ziet, er was toen geen computer om te helpen, dus ik neem aan dat ze al die paarden hebben verzameld, geen gemakkelijke taak. Het andere moment is de laatste vuurgevechten, technisch gezien heel goed. Er is ook een flink handgemeen. Als je deze western in 1943 ziet met zulke geweldige actiescènes, kom je tot een trieste conclusie: ze maken ze niet meer. Zouden ze dat nog wel kunnen, voor het geval ze dat wilden? Ik heb mijn twijfels.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Randolph Scott en Glenn Ford waren ooit samen boevenvrienden, maar nu is Scott sheriff en de jonge Ford huurt zijn wapen nog steeds in. Hij wordt ingehuurd om een klus bij de bank te klaren, maar hij komt te laat in de stad en de mensen die hem hebben ingehuurd, nemen iemand anders. Dat leidt tot allerlei complicaties, heel wat voor een film die nog geen 90 minuten duurt.
Randy en Glenn hebben hier allebei een meisje. Claire Trevor speelt haar gebruikelijke vlotte meid met een hart van goud. En Evelyn Keyes is de dochter van Edgar Buchanan, die als een blok voor Ford valt zonder te beseffen wie hij is of waarom hij naar de stad is gekomen waar Scott sheriff is.
'Het is waar.' De Desperado's hadden de eerste film van Glenn Ford in technicolor gemaakt, een proces dat alleen werd toegepast op de duurdere films van grotere studio's. Harry Cohn was beslist niet iemand die zich daarvoor zou opofferen. En al helemaal niet in oorlogstijd.
De plot wordt een beetje ingewikkeld als zowel Ford als Scott op de proef wordt gesteld: vriendschap versus opportunisme/plicht. De plot gaat ook over een paar hypocriete hufters uit de hogere klasse in Randy's stad, die wat de film betreft de echte misdadigers zijn.
De vier hoofdrollen leveren goed werk en de beste bijrol is Guinn Williams als Ford.' De climax bestaat uit een op hol geslagen kudde en een vuurgevecht in de saloon van de stad en is een van de beste die ooit in een western is gemaakt.
Fans van de vier hoofdrollen en de westerns in het algemeen zullen van deze film genieten.