inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien wel een van de eerste slasherfilms die na Halloween uitkwamen (hoewel gemaakt door Irwin Yabalans van Halloween), ik moet zeggen dat ik 'Toeristenval' eerlijk gezegd engder en grappiger vond. 'Toeristenval' is een van die opmerkelijke traktaties die je af en toe tegenkomt en die je een heel plezierig gevoel van verrassing bezorgen. Het was voorbestemd, dat kan ik je wel vertellen, maar op een avond was ik bij mijn plaatselijke Blockbuster (een of twee maanden voordat hij failliet ging) en ik had niets te halen. Toen stuitte ik op deze film, ik vind dat het wel een lachwekkende B-film lijkt, ik huur hem en neem hem mee naar huis, tjonge, wat een schrik. Het komt over als een slechte film, het heeft beslist kleffe momenten, maar uiteindelijk moet je er veel plezier aan beleven om het echt leuk te vinden.
De dingen die het meest indruk op me maakten, en die deze film tot een van de engste hebben gemaakt die ik ooit heb gezien, zijn in de eerste plaats de setting. Een horrorfilm zonder een goede setting is niet erg leuk, niet hier. Ik hou gewoon van liefde hou van de locatie, het voelt alsof we ons ermee kunnen identificeren, het voelt bijna alsof we er al eens eerder zijn geweest. Wat het nog enger maakt. Vervolgens de personages, geen van hen is echt stereotiep, en ze hebben allemaal een echte persoonlijkheid. Ze zijn geen blowers, alcoholisten of zelfs door seks geobsedeerde mensen, ze voelen zich normale jonge volwassenen. Bovendien zien ze er realistisch genoeg uit, en dan hebben ze Chuck Connors. Die een geweldige voorstelling geeft als meneer Slausen, die we ook meteen aardig vinden omdat hij weer zo echt is, hij voelt aan als die aardige grootvaderfiguur waar we zo dol op zijn. Het laatste, en waarschijnlijk belangrijkste wat deze film eng maakt, is dat ze ons (het publiek) half uit onze stoelen laten springen en de rechten laten aanzetten, om de juiste redenen. In horrorfilms springen we meestal alleen maar omdat de muziek plotseling verandert, maar in "Toeristenval" moet je je voorbereiden, dat is het.' Dat is niet het geval. Door het perfecte gebruik van belichting, etalagepoppen en rare dingen krijg je de rillingen. Bovendien vind ik het geweldig, want hoewel ze misschien een beetje te ver gaan met sommige dingen, heb je nog steeds het gevoel dat dit zou kunnen gebeuren. En dat is precies wat een horrorfilm die zo'n belachelijke premisse aanneemt zou moeten doen, en dat is ons (het publiek) het gevoel geven dat we onveilig en doodsbang zijn.
Wat betreft de grote problemen heb ik er geen, alleen dat rare dingen soms een beetje té raar kunnen worden. Het is een van de weinige horrorfilms die me ertoe brengen het licht aan te doen en me onveilig te voelen als ik op reis ben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit vond ik echt heel goed. Ik weet het, het barst van de clichés in de plot en van de overacting, maar het was echt hartstikke leuk.
In onze zoektocht naar 70's en 80's horror komen we veel films tegen die zo slecht zijn dat ze goed zijn. We hebben er ook een paar die zo 'goed' zijn dat ze waardeloos zijn, en dan hebben we er ook nog een paar die zo slecht zijn dat ze gewoon slecht zijn. Dit is absoluut zo slecht dat het goed is.
Sommige tieners die op reis zijn, komen een 'oase' tegen in de rimboe, een vergeten stukje wegkant van Amerika, en ze besluiten om 'het uit te zoeken'. Ze overschrijden elke grens van ongepastheid tot het absurd wordt en ze ervoor moeten boeten. Ze moeten er duur voor betalen.
Normaal gesproken zou ik een film als deze geen 9 geven, maar de meisjes in deze film zijn van het type dat we missen uit de jaren zeventig: oubollig, schaars gekleed en FIT. Dit zijn niet de anorectische sletten van de afschuwelijke gruwelen van vandaag; ze zien er geweldig uit in een bikinibroekje.
Ik geef hem een 9 van de 10, jongens.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Tourist Trap' is een van mijn favoriete horrorfilms uit het eind van de jaren zeventig/het begin van de jaren tachtig. Een groep jonge mensen is op weg ergens naar toe, één stel in de auto voor hen uit, & die auto heeft een lekke band, en onze film begint met de jongeman, Woody, die de band voortduwt op zoek naar een benzinestation. Hij vindt een schijnbaar verlaten plek, maar hoort toch stemmen en gaat op onderzoek uit, en eindigt met een stuk pijp door zijn maag voor zijn moeite. Dan komt de rest van de jonge mensen (in een VW-ding) en ze pikken Woody's vriendin op en vinden precies dezelfde plek, Slausens Oase of zoiets... en dan komt meneer Slausen toevallig langs terwijl de meisjes een duik in de beek nemen. Natuurlijk is het VW-ding op dat moment op mysterieuze wijze doodgegaan, dus die rare meneer Slausen (Chuck Connors) biedt zijn hulp aan. Meneer Slausen heeft een museum, met een heleboel wassen beelden, en hij woont in het museum maar achter het museum staat een groot huis, waar volgens hem Davey woont. En wie is Davey? Nou, Davey Crockett, zegt hij... maar als het Davey Crockett was, zouden ze waarschijnlijk allemaal veiliger zijn. De meisjes worden alleen gelaten terwijl Slausen gaat helpen met het repareren van de auto, maar natuurlijk wint nieuwsgierigheid het van een van hen & zij gaat op onderzoek uit en vindt het huis vol griezelige etalagepoppen en één nogal levendige die... Davey heet. Een meisje (dat eerder ontvoerd is) wordt behandeld met een gipsen gezichtsmasker, dat haar dood tot gevolg heeft wanneer het haar luchttoevoer afdekt. Hoe dan ook, het heeft iets eigenaardigs en het is aardig (maar vreemd) dat meneer Slausen niet precies is wat hij lijkt te zijn. Een goede, griezelige horrorfilm uit het eind van de jaren zeventig, en een heleboel etalagepoppen zorgen voor een heel griezelige sfeer.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een groep jongvolwassenen komt vast te zitten achter in de wildernis, waar de enige plek in de buurt een museum vol wassen beelden is, en de enige hulp is de vriendelijke plaatselijke meneer Slausen (Chuck Connors). Als de avond valt, worden de kinderen in recordtijd weggehaald.
Een vreemde, freaky B-film die de enge omgeving van de binnenlanden combineert met de plot van maar al te levensechte etalagepoppen (wat dit een goede update maakt van het 'lijfjes in een wassenbeeldenmuseum'-genre), is een intens schokfestijn in de trant van 'The Texas Chain Saw Massacre'. Burns herhaalt die plicht hier, en zijn oog voor grote decors komt altijd van pas.) De rol van Pino Donaggio is ronduit huiveringwekkend; vergezeld van de duistere fotografie van Nicholas von Sternberg baadt de film in een benauwende sfeer.
Plotsklaps, zonder waarschuwing, gebeurt het.
Plotsklaps is een van de beste momenten die we bijna van tevoren met elkaar delen, als het eerste slachtoffer van een stommiteit vastzit in een kamer en er uit eigen beweging voorwerpen op hem af vliegen. De kurkentrekker is een grote, doorboorde buis waar het bloed uit druipt.
<0x3E> Star Connors levert een innemende vertolking als onze brave huisvader, terwijl de jongere co-sterren, zoals te verwachten, niet op hetzelfde niveau kunnen presteren, hoewel Jocelyn Jones een heel sympathieke en beslist innemende dame is die genoeg aantrekkingskracht heeft om te kunnen doorgaan voor een sympathieke, in nood verkerende jonkvrouw. Co-ster Tanya Roberts (een brunette in deze film) doet het goed als tegenspeelster. (Als ik al een probleem heb met deze film, dan is het wel dat de slachtoffers een beetje te stom zijn. Maar goed, dat maakt dit niet veel anders dan veel andere horrorfilms uit de jaren tachtig.) Toekomstige bekende namen onder de hoofdpersonen zijn de toekomstige regisseur Ted Nicolaou, die hier de redacteur was, Ron Underwood (die bijna twaalf jaar later een geweldig debuut maakte met 'Tremors') als de assistent-regisseur en ervaren visagiste Ve Neill, die veel films heeft gemaakt en sindsdien drie Oscars heeft gewonnen.
Hoewel sommige horrorfans misschien teleurgesteld zullen zijn door het gebrek aan naaktheid en seksuele elementen, is dit voor de rest een leuke kleine verrassing die de debuterende regisseur David Schmoeller met overtuiging en enthousiasme overbrengt. Aanbevolen.

10/8.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een groep vrienden krijgt pech in de rimboe (de een had een lekke band, de andere Jeep wil op mysterieuze wijze niet starten). Een van hen brengt de band naar een benzinestation en van hem ziet niemand meer iets. Als het overgebleven viertal op zoek gaat naar hun vriend, komen ze de aardige meneer Slaussen tegen, die aanbiedt te helpen met het repareren van de jeep. Hij biedt koele drankjes aan en een schuilplaats tegen de hitte in zijn al even vervallen, kluizenaarsachtige huis, dat toevallig wordt bewoond door heel realistisch uitziende etalagepoppen. Hij gaat met de enige man van het stel de auto repareren en laat de 3 meisjes in het huis achter. Voor hij weggaat, waarschuwt hij hen dat ze niet moeten weggaan en dat ze naar het huis achter zijn hut moeten gaan; hij waarschuwt hen voor 'Davy', zijn broer die rondhangt en er niet helemaal is. Natuurlijk besluit een van hen op zoek te gaan naar een werkende telefoon en wordt nooit meer teruggezien. Is het Slaussen? Is het Davy? De etalagepoppen? Toeristenval heeft de gebruikelijke horroreisen (zwakke, grote meid met een onderbroek aan, brave schoenenmeisje, de nieuwsgierigheid van de mensen wint het van de mensen en het lukt nooit!), maar het staat los van de rest van het genre van de 70 in de draai van een einde. Op een gegeven moment begon ik medelijden te krijgen met Slaussen (Chuck Conners is een fantastische, griezelige, overdreven vertolking) en je ziet bijna voor je hoe Molly hetzelfde doet. Dit is een juweeltje als je het kunt vinden; ik had het toen ik jonger was van de kabel afgehaald, en toen ik door een tweedehands videotheek liep, zag ik een VHS-kopie die veel te duur was, maar de moeite waard. Fans van Tanya Roberts zullen ook niet teleurgesteld zijn. Het beste deel van de film vond ik de scène met de soep (en crackers!!)<br />Ik gaf het een 7 omdat sommige delen van de film moeilijk uit te leggen waren.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet toegeven dat ik dankzij deze film nu bang ben voor etalagepoppen. hahaha.
maar ja, om te beginnen is het acteren in deze film <0xE2><0x80><0x93> althans volgens mijn maatstaven <0xE2><0x80><0x93> behoorlijk goed. de meeste acteurs spelen hun rol behoorlijk goed. het script lijkt ook behoorlijk goed te zijn, er zitten natuurlijk wel wat flauwekuldingen in, maar ook een fatsoenlijk geschreven personage en een paar verdomd enge scènes. Ik krijg nog steeds de rillingen als ik denk aan die ene scène met die gast en de etalagepoppen. brrr.
ja, ik zeg dat je deze film moet gaan zien het is best een goeie, en heel onderhoudend. een goed horloge.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toeristentrap (1979) is een onderhoudende horrorfilm uit het eind van de jaren zeventig, de film gaat over een stel jonge vrienden die stranden op een oud verlaten weggetje bij een eng oud wassenbeeldenmuseum.<br />De eigenaar van het museum lijkt een vreemde maar ongevaarlijke oude man, maar de zaken nemen een heel nare wending als leden van de jonge groep vermoord worden, wie is er verantwoordelijk voor de moorden, is het de oude Slausen of is het zijn verzameling enge mannequins die nog leven en naar bloed dorsten!! Deze film was goed, hij had een vlotte regie, de acteurs/actrices deden het heel goed (Tanya Roberts was heel sexy) en de film was nooit saai, en zoals ik al zei, er zaten een paar heel enge scènes in, dus bereid je voor om je onder de dekens te verstoppen! Absoluut aanbevolen aan horror- en spookverhalenfans! Ik geef deze film een zeer respectabele 7,2 van de 10.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had de laatste delen van deze film gezien toen ik nog een kind was. Dankzij de zoekfunctie van de plot kon ik erachter komen hoe de film heette. Jarenlang had ik de naam niet geweten, maar de film was me bijgebleven. Het einde gaf hoop dat de hoofdfiguur uiteindelijk naar de Aarde zou terugkeren. Het was jammer dat de film geen serie werd. Deze film doet me denken aan Journey to the Far Side of the Sun. Ook wel bekend als Doppleganger. Als je van deze film houdt, is de andere een horloge waard. Hij is gemaakt voor de Vreemdeling, maar de plot is hetzelfde. Maar toch anders. Ik heb net op eBay een dvd van The Stranger op de kop getikt. Ik hoop dat ze een dvd maken, maar ik betwijfel het, tenzij het een dvd van Dollar is. Een paar piloten maken er een op de budget-dvd's, en deze misschien ook wel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat het afhangt van het moment waarop je de film voor het eerst ziet dat je de indruk krijgt die hij maakt.
Ik zag hem als kind in 1973 op de tv, toen het 'De Vreemdeling' was en ik er dol op was. Dat was in de tijd dat het ruimtevaartprogramma op de maan werkelijkheid werd, toen programma's als 'Search', 'UFO' en '6M-blanke man' een kind van 12 liet zien wat de wereld in de toekomst voor hen in petto had. Avontuur en technologie.
Je krijgt die programma's maar één keer te zien en dan worden ze uitgezonden door het netwerk. De enige manier waarop mensen je programma's kunnen doorsnijden is door er hun eigen parodie op te maken; dat hebben ze niet gedaan.' Ze krijgen de kans om je programma op te nemen en er hun eigen commentaar aan toe te voegen.
Ik wist niet wat dat concept van een 'piloot' inhield. Ik zag de film en hoopte van ganser harte dat Stryker thuis zou komen; ik wist niet dat de kans bestond dat de film langer dan twee uur zou duren.
Zou ik in die tijd hebben begrepen wat nu zo veel mensen aan de film haten? Ik betwijfel het omdat ik het me niet als zodanig herinner. Of ik het nu begrijp. Niet om het verhaal te begrijpen, want je moet het niet vanuit hun perspectief zien, maar vanuit dat van de personages in de film. Als je als Amerikaan toekijkt, is het misschien grappig om te zien hoe weinig beveiliging er in een politiestaat is... maar als je een onderdaan in die staat bent, kun je gehoorzaamheid verwachten en kan de beveiliging minder zijn. Als dingen geacht worden volmaakt te zijn, volmaakt in een extreme mate, zo volmaakt dat je er niet aan mag twijfelen, is het niet waarschijnlijk dat je er zo snel vraagtekens bij zet als dingen niet in de haak zijn.
De subplots van de film zijn interessant, zoals de oude man die zich de tijd daarvoor herinnert, maar zijn woorden in de gaten houdt omdat hij vermoedt dat er overal spionnen zijn. Of dat de politiestaat tot op zekere hoogte waarde hecht aan kennis, want ze zijn voorzichtig met hoe ze hun hersenkracht beheersen of schade toebrengen.
Tegenwoordig weet je waarschijnlijk al waar de film over gaat voordat je hem hebt gezien, zo groot is de spanning, zo groot is de verrassing. Maar het duet tussen de astronaut en zijn dokter aan het begin van de film is een perfecte uitwisseling als je bedenkt dat deze film ver in de Koude Oorlog is opgenomen en dat de grootste angst van de astronaut is dat hij in de Sovjet-Unie is neergestort. Je komt al een heel eind in de film voordat duidelijk wordt dat zo'n mogelijkheid wel het minste is waar hij zich zorgen over maakt. Dit is het voornaamste verschil tussen 'The Stranger' en 'Doppelganger'. Het laatste kan als tijdloos worden beschouwd, omdat de opmerkingen die het over de Sovjet-Unie heeft, betrekkelijk onbelangrijk zijn en al vroeg in de film verloren gaan. In het eerste zijn die verbanden door de hele film heen te vinden, zogenaamd direct in het begin en daarna als variatie op het thema.
Ondanks dat alles is het vrij gemakkelijk te zien dat het geen serie zou zijn geworden. Elke week zou Stryker vrienden maken, Benedict zou achter hem aan gaan, Stryker zou ontsnappen. Uiteindelijk zou Benedicts genootschap zich van hem ontdoen. Iemand anders zou de jacht op zich nemen. Er zou een sleur ontstaan. Misschien zou er een sneer komen naar iets nieuws, zoals een ander bemanningslid van Strykers missie, maar dat zou waarschijnlijk niet genoeg zijn om de show gaande te houden.
Als je naar binnen gaat met de messen die anderen hebben gebruikt om de film aan stukken te snijden, is de kans groot dat ze hem ook aan stukken snijden. Maar als je je herinnert dat deze film is gemaakt tijdens de Koude Oorlog en wat de angsten en inschattingen van de andere kant in die tijd waren, van wat de populaire omgeving voor de kijker inhield, dan vinden ze er misschien een paar onderhoudende en intellectuele thema's in.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een uitstekend voorbeeld van wat er gebeurt als een centraal lichaam iedereen bestuurt. Ik vond deze film goed omdat Glenn Corbett in 1967 als Zeffrem Cochrane ook in Star Trek verscheen. Ik vond hem ook goed omdat ik een fan ben van het apollo-ruimteprogramma.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een prachtige film in de beste Scandinavische spooktovenarij-traditie, met een zeer gedetailleerde analyse van veel van de grote kwesties waar we nog maar net mee te maken krijgen.
Zou voor alle politici verplichte kost moeten zijn.
Kies maar uit: privacy, kernenergie, wereldwijde klimaatverandering, kwaliteit van leven.
Herinnering aan Walden van Thoreau, maar met een moderne draai, en een aanzienlijke dosis humor.
Ik ben geen Fin, al ben ik er wel geweest en heb ik goede Finse vrienden, maar ik vond het een uiterst toegankelijke film, en ook cultureel informatief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alle films van Risto Jarva zijn de moeite van het bekijken waard. Sommige, zoals _Joneniksen vuosi_ en _Loma_, zijn de beste in hun genre en hebben de status van klassiekers in de Finse cinemageschiedenis bereikt.
De meeste mensen hebben zich door middel van Jarva's films een indruk gevormd van de acteur Antti Litja. Litja speelde de hoofdrol in drie van Jarva's films, die alle drie een succes werden in de bioscopen en in de filmrecensies.
Het is leuk om te zien dat het idee van _Joneniksen Vuosi_ nog steeds leeft in reclamespotjes (ik geloof dat het de tv-reclame van Sonera was, waar Litja met een haas in zijn armen door de bergen van Lapland liep. Iedereen die de film heeft gezien, weet waar ik het over heb). Is een prachtige film met geweldige acteurs en goede locaties <0xE2><0x80><0x93> zoals het beroemde stadje in Lappenland, Sodankyln, waar het beste filmfestival ter wereld wordt gehouden <0xE2><0x80><0x93> het Midnight Sun Film Festival. Ik raad iedereen aan daar in juni heen te gaan <0xE2><0x80><0x93> maar denk aan warme kleren en regenjas:)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jonniksen vuosi is een van Jarva's meest politieke films. Hij verzet zich sterk tegen de autoriteitspositie die de moderne maatschappij in het leven van de gewone man inneemt, en tegen het feit dat die de mens volledig van de natuur heeft vervreemd. Hij verzet zich tegen het hele concept van vrijheid en rijkdom in onze verzorgingsmaatschappij.<br />Vatanen (Antti Litja) <0xE2><0x80><0x93> die smoort in het kopen van de betonnen rimboe met al zijn regels en voorschriften <0xE2><0x80><0x93> probeert de ketenen van de maatschappij aan het wankelen te brengen door alles te ontvluchten naar de wildernis van Noord-Finland <0xE2><0x80><0x93> om vervolgens tot de ontdekking te komen dat het concept van een 'vrij land' niet zo ondubbelzinnig is, met andere woorden: de maatschappij heeft de gewone man bij zijn ballen. Maar wat Jonniksen-vuosi zo uitzonderlijk maakt - afgezien van de visuele en humoristische schittering - is de manier waarop het de hele politieke sfeer in Finland in de jaren zeventig illustreert, evenals de hele identiteit van Finland als natie. Vatanen is als een archetype van een klassieke vin in zijn eenzaamheid en maatschappelijke afstandelijkheid. Aangezien de natuur altijd zo'n belangrijke rol heeft gespeeld in de nationale identiteit van ons Finnen, maakt het hele idee dat dat langzaam wordt weggenomen door de moderne samenleving Jonniksen-vuosi emotioneel buitengewoon roerend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze betoverende film is gebaseerd op een roman van Arto Paasilinna. De bestseller is een van de beste boeken die ik ooit heb gelezen. Hier volgt het verhaal:
Op een dag besluit journalist en fotograaf Kaarlo Vatanen zijn verleden achter zich te laten en begint een nieuw leven, zwervend door de Finse bossen en het platteland. Hij heeft een metgezel, een jonge haas die door een auto is aangereden. Vatanen moet voor de haas zorgen, want het is een gewonde poot, dus beginnen ze samen aan een reis om voor elkaar te zorgen. In de loop van hun avonturen worden ze bijna doodgeschoten door jagers, opgepakt door de politie, ontmoeten ze veel mensen en komen uiteindelijk op het strand terecht, waar ze vreedzaam leven, tot een groep buitenlandse toeristen hun privacy verstoort. De haas wordt ziek en ze moeten terug naar Helsinki om naar de dierenarts te gaan.
Vatanen heeft een ideale manier van leven gevonden, maar de moderne maatschappij probeert hem weer aan zijn plichten en belastingen te binden. In Helsinki raakte Vatanen aan de drank, wordt zelfs verloofd en gevangengezet, maar uiteindelijk vluchten hij en de haas.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn lievelingsverhaal uit 'Verhalen uit de crypte'. Brion Jones was geboren om de rol te spelen van de maniakale houthakker, bijlzwaaiende gek Steve Dixon. Ik heb hem eerder gezien in Tango&Cash en ik kan zeggen dat deze acteur nooit de waardering heeft gekregen die hij verdiende. Een jaloerse echtgenoot neemt aanstoot aan het feit dat zijn vrouw belangstelling toont voor een lekkere jonge arbeider die hij net in dienst heeft genomen. En je weet dat er hel en verdoemenis zal uitbreken als Dixon erachter komt! De jonge arbeider Ted (Billy Wirth) krijgt een enorme aframmeling van Dixon die hem blind maakt. Hoe moet een blinde arbeider nou werken? Een huldeblijk aan de zwarte humor als die er ooit is geweest! De co-sterren doen het heel goed door Ted te steunen als Dixon, als hij zijn eerste vermoedens heeft dat zijn vrouw een andere man begeert. Door Dixons gedrag wordt de band tussen de collega's hechter. Een van hen zei zelfs dat hij een ander mens is geworden toen hij trouwde. Hoewel Ted er verstandig aan had moeten doen om weg te gaan toen het nog kon!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Elke aflevering die ik zag toen ik nog een onschuldig kind was, was stom. Er waren een paar raar uitziende marionetten die 'The Mitts' heetten en die het altijd over dingen uit mijn kindertijd hadden. Ze speelden dat liedje voor het deel van de serie dat zo gaat: 'Let's join the Mitts'. Er was een Groucho Marx-marionet die moppen vertelde. Voor de uitzending zong die man 'Hot Fudge! Right On'. Er was een groene marionet met tanden die Seymore heette. We zagen altijd meer Seymore. Hij vertelde moppen en zong elke aflevering. Er was altijd een moraal in elke aflevering. In een aflevering zong een man: 'Leugenaars zijn losers!' In een andere aflevering zong hij over delen en zorgen. Seymore vertelde me over die twee meisjes, 'Sharon en Karen', zei hij. 'In die film van Hot Fudge Holey Moley doet die man rare dingen en ze draaiden rare muziek.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit educatieve programma richtte zich op emoties, interacties en relaties. Het werd geproduceerd door het Detroitse ABC-consortium en werd op 90 landelijke markten uitgezonden. De afgelopen week had de openbare televisie van Detroit een clip van 1-1-2 uur als onderdeel van hun campagne. Wauw, de herinneringen die weer bovenkwamen! Hoewel ik me het programma herinnerde, waren er fragmenten die ik was vergeten, maar die ik me onmiddellijk herinnerde zodra ze begonnen ('Hot Fudge HOLY MOLEY!', rechercheur Tomato en de taarten in zijn gezicht).

Voor meer in de speciale openbare televisiespecial, zoek op 'Hot Fudge Comin' Atcha Concert'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de geest van de _Great Space Coaster_, maar dan een paar jaar eerder.
_Hot Fudge_ was een van de psychedelische kinderprogramma's waar ik op ben opgegroeid. Seymour was een grote, pluizige, groene marionet met een halvemaanvormige glimlach van enorme tanden die zijn hoofd bijna spleet. Ik herinner me dat hij een verscheidenheid aan Elton John-achtige zonnebrillen droeg.
Hij'speelde' piano en had een Jezus-uitziende gozer in een witte smoking naast zich zitten. Ze hadden een morele discussie en zongen er dan een liedje over.
Herinner me verder niet veel, behalve het openingsthema, Seymour and the Hippie.
Niemand anders die ik ken herinnert het zich. Ik ben opgegroeid in Jersey, dus als het in Detroit werd geproduceerd, zoals in een eerder bericht stond, dan was het niet alleen plaatselijk. Seymour deed me erg denken aan Sherlock the Squirrel uit The Magic Garden (nog zo'n psychedelische kindershow, als die er ooit is geweest). Mensen hebben het altijd over de effecten van lsd op muziek en films uit de jaren zeventig, maar het lijkt erop dat schrijvers van kinderprogramma's ook een dosis hebben gekregen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je moet me de woordspeling niet kwalijk nemen, maar 22 vrouwen hebben het over borsten <0xE2><0x80><0x93> die van henzelf, van hun moeder, van andere vrouwen, en hoe ze van invloed zijn op zoveel aspecten van hun leven. Jonge meisjes, oude vrouwen en iedereen daartussenin (in alle vormen, maten, configuraties enz.) hebben het over het ontwikkelen, reageren, vieren, verbergen, vergroten of verkleinen van hun borsten.<br />Het is charmant, verrukkelijk, droevig, grappig en alles daartussenin. De interviews, afgewisseld met documentaires en fragmenten uit die beroemde oude 'jonge-vrouwenfilms' waar de meisjes mee naar de kantine werden genomen, vormen een fascinerend venster op mannen die van vrouwen & hun borsten houden en wat de andere helft te zeggen heeft als ze niet weten dat je luistert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laten we dit zo snel mogelijk afhandelen, zodat degenen die deze pagina bekijken op zoek naar informatie over alles wat te maken heeft met het woord 'borsten' (en u weet wie u bent, goochemerds) hun gang kunnen gaan: dit is op geen enkele manier pornografisch. Integendeel, als dit enige waarde heeft als materiaal voor masturbatie dan heeft de filmmaker, om eerlijk te zijn, zijn werk niet goed gedaan, want het doel is om het te houden op het onderwerp en op de ervaringen van vrouwen en hun lichaam en beelden van zichzelf en maatschappij en gezondheid enzovoort. Ik zou zelfs een beetje op mijn hoede zijn voor iemand die dit op dvd tegenkomt of, als het ooit nog eens wordt uitgezonden, laat op de avond op HBO of Cinemax en het gebruikt als een middel om plezier te maken. Je kunt net zo goed naar de supermarkt gaan en een paar rijpe meloenen pakken en mee naar huis nemen en erin knijpen en, eh, nou ja, je snapt wel wat ik bedoel.
Nee, dit is een semiserieuze film die bedoeld is om's avonds laat bekeken te worden, maar het zou niet alleen voor avondtypes moeten zijn. Dit is intiem van setting, maar niet van toon. Alle vrouwen, in al hun verscheidenheid aan vormen en maten en rassen, en zelfs met één man met namaakborsten, hebben iets waardevols te zeggen, op de meest ongecompliceerde manier van hun leven. Als ik zeg dat het half serieus is, is dat te danken aan de verschillende kleine fragmenten die de regisseur naar haar gevoel moet toevoegen, met de archiefbeelden van oude 'handleiding'-video's over puberteit en seks en borsten en superzeldzame cartoons met rondvliegende tepels. Dat is geen probleem, maar een voordeel: we hebben een paar kleine visuele verbindingen nodig om tussen deze interviews door te komen.
Niets wordt achtergehouden, en wij zien het als feminisme in een bevrijdende vorm: dat doen ze niet.' Ze hoeven zich niet te bedekken, en zelfs als ze ervoor kiezen om hun topjes, shirts en beha's niet uit te doen, zijn ze nog steeds open, want ze kunnen een natuurlijk deel van hun lichaam bedekken dat een voorwerp is van seks, verrassing, troost, ongemak, nieuwsgierigheid, moederschap en, helaas, kanker. In dat laatste deel wordt nog een dappere stap gezet als we een vrouw zien die haar kanker heeft overleefd met maar één borst. Als je die vrouw ziet die op de een of andere manier een semi-normaal leven is gaan leiden met één borst (het meest bitterzoete moment is als ze zegt dat als een goede fee zei dat ze één wens had om twee volle borsten te hebben, dat ze daar dan wel over na zou moeten denken), en je grinnikt niet en zegt niet: 'Oei, wat smerig.' Dat is de test, mensen.
Het is niet onder de beste omstandigheden opgenomen, maar ja, voor de tv wordt het in een strak tempo gemonteerd. Het is nooit saai, en we hebben nooit het gevoel dat iemand zich inhoudt, vooral niet als een man de harde waarheid te horen krijgt dat borsten misschien niet echt erogene zones zijn, of dat een platte borst voor sommige mannen heel aantrekkelijk is. Borsten: Een Documentaire gaat over het ontleden van mythen met echte gezichten en borsten en gedachten en harten. Als dat een 'ik was alleen'-sessie waard is, nou, dan heb je nog meer macht, denk ik, al is dat niet de bedoeling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Supercarrier was mijn lievelingsfilm in het laatste deel van de jaren tachtig toen hij uitkwam. Mijn vader heeft hem voor me opgenomen & ik heb hem de hele tijd gekeken tot mijn stiefmoeder er Oprah op zette & ik was er kapot van. Ik zou dolgraag willen weten of of waar ik hem kan krijgen. Ik heb ernaar gezocht. Ik geloof dat ze zelfs met een Supercarrier 2 kwamen. Hij was niet zo goed als de eerste, maar ik zou ze allemaal willen hebben als ik ze kon vinden. Ik geloof niet dat het een slechte film was. Het was een heel interessante film met veel actie maar toch had hij iets van een liefdesgeschiedenis. De acteurs/actrices in de film waren geweldig. Het hielp me ook om te begrijpen dat dit niet alleen een mannenwereld is, maar ook een vrouwenwereld & veel vrouwen kunnen dezelfde dingen doen als een man maar niet meer dan een man & vrouwen verdienen ook veel respect voor hun plichten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik Colleen Moore voor het eerst zag, was dat in de uitstekende serie stomme films die 'Hollywood' heette. Daar was ze in 1980, haar haar uitdagend opgestoken zoals in de jaren tachtig, een sprankelende, geestige en charismatische oudere dame <0xE2><0x80><0x93> de definitie van 'aanwezigheid'. Toen zag ik haar fabelachtige stille komedies in films als 'Ella Cinders' en 'Orchids and Ermine'. Toen de teleurstellend sombere praatfilm 'The Scarlet Letter'. En nu is ze hier in 'The Power and the Glory', waar ze een onthutsend indrukwekkende voorstelling geeft, waarbij ze vakkundig samenwerkt met een van de beste acteurs van de pratende bioscoop <0xE2><0x80><0x93> Spencer Tracy. Ik vond de film niet zo schitterend als het verhaal, maar Moore en Tracy geven zulke briljante voorstellingen dat het verhaal er nauwelijks toe lijkt te doen. Beide acteurs verouderen in de loop van de film van jong tot oud <0xE2><0x80><0x93> en dat wordt voornamelijk gedaan door alleen te acteren, met minimale make-up en haarverwisselingen. Moore is bijna onherkenbaar als de oudere vrouw, en de scène waarin ze ontdekt dat haar man met een jongere vrouw omgaat, is een van de schitterendste scènes die ik ooit heb gezien. Ze speelt het grootste deel van de scène zonder dialoog, en op dat punt geeft haar zwijgende acteertalent haar de overhand, zelfs ten opzichte van Tracy. Als je dit vergelijkt met haar verrukkelijke stripverhaal dat in een andere stille scène wordt afgespeeld, als ze een jonge vrouw is, heeft Tracy moeite om haar ten huwelijk te vragen. Verbazingwekkend! Wat deze film vooral duidelijk maakt, is hoe beschamend het is dat Hollywood deze opmerkelijke actrice door de vingers heeft laten glippen en het grootste deel van haar leven met pensioen heeft laten gaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verhaal van Tom Garner begint met zijn grootse begrafenis en wordt verteld door middel van een reeks elegante flashbacks van zijn trouwe vriend Henry. Henry en zijn vrouw discussiëren over de vraag of Tom een groot man en een genie was of een volslagen waardeloze schurk. De film is prachtig geschreven, gespeeld en geregisseerd, en ik kan hem van harte aanbevelen.
Tom was de fabelachtig rijke en succesvolle eigenaar van een grote spoorwegmaatschappij, die zijn raad van bestuur en zijn concurrenten domineerde, zijn werknemers terroriseerde en stakers afslachtte. Toms ambitieuze vrouw Sally was verantwoordelijk voor al Toms succes. Toen hij haar ontmoette, was hij analfabeet en volkomen tevreden met zijn werk als spoorloper voor de spoorweg. Sally leert hem lezen en neemt zijn baan als baanwachter over, terwijl Tom naar school gaat. Hij begint stap voor stap op te klimmen in de hiërarchie van de spoorwegen, tot hij uiteindelijk president-directeur wordt.
Maar als Tom een zakenmagnaat wordt, valt zijn huwelijk met Sally geleidelijk uit elkaar. Zijn verwende zoon veracht hem, en hij krijgt een veel jongere vrouw (de toepasselijke naam Eve), met voorspelbare catastrofale gevolgen. In zijn zakenleven is Tom een volledig succes; in zijn privéleven een rampzalige mislukking. Net als de figuur van Hearst in 'Burger Kane' symboliseert Tom het beste en het slechtste van het kapitalistische systeem.
Spencer Tracy is geweldig in de rol van Tom Garner en de zakelijke scènes stralen authenticiteit uit. Colleen Moore is ook uitstekend in de rol van Sally; allebei worden ze prachtig oud in het verhaal van een multigene generatie. De film is geschreven door Preston Sturges, maar hij lijkt in niets op de komedies waarvoor Sturges beroemd werd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Preston Sturgis' THE POWER AND THE GLORY werd bijna twintig of dertig jaar lang door het publiek over het hoofd gezien, tot het eind van de jaren negentig, toen het weer opdook en zelfs op tv kwam. In de tussentijd was het berucht geworden omdat Pauline Kaels THE CITIZEN KANE BOOK had gesuggereerd dat het scenario van Herman Mankiewicz en Orson Welles voor KANE was gebaseerd op het scenario van Sturgis. Zoals in het begin van deze draad voor de film op de IMDb-website wordt vermeld, overdreef Kael haar zaak.

Er zijn ongeveer zes vertellers die om beurten het leven van Charles Foster Kane belichten: het filmjournaal (refererend aan Ralston <0xE2><0x80><0x93> de Henry Luce-kloon), de memoires van Thatcher, Bernstein, Jed Leland, Susan Alexander Kane en Raymond de butler. Ieder van hen heeft zijn of haar eigen kijk op Kane, die hun vertrouwen, teleurstelling of haat tegen de man weerspiegelt. En natuurlijk laten ze allemaal ook hun eigen tekortkomingen zien wanneer ze hun versie van Kanes verhaal vertellen. Deze methode leidt er ook toe dat de verhalen over hetzelfde incident elkaar vaak overlappen.
Dit is niet de situatie in THE POWER AND THE GLORY. Ja, net als KANE gaat het over een legendarische zakenman <0xE2><0x80><0x93> hier gaat het over Tom Garner (Spencer Tracy), een man die van de grond af aan is opgeklommen tot hoofd van het meest succesvolle spoorwegsysteem van het land. Maar er zijn maar twee vertellers <0xE2><0x80><0x93> dat zijn Garners rechterhand Henry (Ralph Morgan) en zijn vrouw Sarah Padden. Dit beperkt het bijna driedimensionale beeld dat we in Garner bij tijd en wijle van Kane krijgen. Als Henry zijn verhaal doet, heeft hij het over zijn baas en vriend, die hij respecteerde en van wie hij hield. Zijn vrouw is als de stem van het sceptische publiek <0xE2><0x80><0x93> zij ziet alleen de tekortkomingen in Henry.
Een typisch voorbeeld: hoewel hij zich opwerkte, werd Tom in zijn latere jaren steeds anti-arbeider. Bonden zijn onruststokers en hij heeft er geen behoefte aan om door hun streken te worden opgehouden. Henry beschrijft Toms confrontatie met de Unie als een groots gevecht, en hoe het hem zo in beslag nam dat het ten nadele van zijn gezinsleven was. Toms vrouw herinnert hem eraan dat Tom schurft en geweld heeft gebruikt om een eind te maken aan de staking (waarmee hij kennelijk het hoofdkwartier van de vakbond heeft opgeblazen <0xE2><0x80><0x93> waarbij veel mensen zijn omgekomen). We hebben dus twee beelden van de man, maar het ene is zuiver wit en het andere is zuiver zwart.

Ik geef niet echt de schuld aan de kracht en de glorie van het feit dat we het succes van Adam niet hebben nagebootst (dat doen maar weinig films <0xE2><0x80><0x93> inclusief alle andere films van Orson Welles), maar ik weet dat het verhaal goed genoeg wordt verteld om tot het einde toe je belangstelling vast te houden. En dankzij de optredens van Tracy en Colleen Moore als zijn vrouw Sally wordt de tragedie van het wereldse succes van het stel volledig tot zijn recht gebracht. Als ze trouwen, wil Tom het goed doen (voor een deel) om zijn vrouw en hun gezin de voordelen te geven die hij nooit heeft gehad. Maar in Amerika komt groot zakelijk succes ten koste van jezelf. Tom raakt nauw betrokken bij het runnen van het spoorwegimperium (hij vergroot het en verbetert het voortdurend). Maar het brengt hem te veel van huis, en hij verliest het contact met Sally. En hij krijgt ook oog voor Eve (Helen Vinson), de jongere vrouw die zijn ma<0xC3><0xAE>tresse wordt. Als Sally hoort van zijn ontrouw, gaat ze eraan onderdoor.
Evenzo krijgt Tom een enorme schok (wat hem in de ogen van Henry tot een martelaar maakt). Eve trouwt met Tom en schenkt hem een zoon <0xE2><0x80><0x93> maar het blijkt de zoon van Eve te zijn, van Toms zoon Tom jr. (Philip Trent). De ontdekking van deze incestueuze bedrogen echtgenoot brengt Tom ertoe zichzelf dood te schieten.
De film is geen volledig succes <0xE2><0x80><0x93> de actie is soms niet overtuigend. Toch lijkt de zaak echt (zie de scène waarin Tom zijn Raad van Bestuur vertelt over zijn plannen om een kleine rivaliserende treinlijn te kopen, en hij het gebruik van obligaties bespreekt om de plannen te financieren). Sturgis had een rijke achtergrond, dus hij kon dit soort details aandragen. Dus over het geheel genomen is het een eersteklas film. Misschien geen _Citizen Kane_, maar voor filmliefhebbers interessant als een poging tot zakelijk realisme met sociaal commentaar over de depressie in Amerika.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een voorloper van 'Burger Kane' in zijn analyse van het leven van een zojuist overleden magnaat, hier door zijn trouwe secretaresse in een reeks in elkaar grijpende flashbacks gerecenseerd. In Spencer Tracy's vijftiende film ziet hij er al uit als een man van middelbare leeftijd, zelfs in de scènes waarin hij jong hoort te zijn!<br />Een beetje emo-tv is begrijpelijk gezien de ouderdom, maar dit is een zeer aangenaam, goed geschreven drama.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ondanks latere beweringen heeft dit vroege radiodrama heel weinig gemeen met 'Burger Kane': het is een biopic over een meedogenloze maar menselijke fictieve plutocraat, in flashbacks verteld, maar met sprongen vooruit. De schrijver van het script, Preston Sturges, vertoont niets van zijn latere gave voor sprankelende dialogen, en niets van de talloze filmische vernieuwingen van 'Kane' zijn duidelijk. Toch is het een heel boeiende film, met een jonge Spencer Tracy (door zijn oudemannenmake-up lijkt hij precies op, nou ja, een oude Spencer Tracy) die diepte en autoriteit uitstraalt, en Colleen Moore <0xE2><0x80><0x93> die haar beste tijd heeft gehad en fysiek niet goed bij hem past <0xE2><0x80><0x93> die een veelzijdige vrouw-achter-de-man speelt. Er is ook nog Helen Vinson als een van de verraderlijkste femmes fatales in de geschiedenis van de film, die het laatste derde deel in extatische soap-opera-geluiden laat galmen. De overgebleven afdruk is schokkerig en er ontbreken geluidsfragmenten, en er zijn een paar gaten in de plot opengelaten (hoe zou ze kunnen weten wie de vader is als ze met allebei naar bed gaat?) en de muziek is vreselijk oubollig. Desondanks was ik gefascineerd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hier speelt Spencer Tracy de rol van analfabeet tot zijn twintigste. Hij trouwt met de vrouw die hem lesgeeft, en haar ambitie en gedrevenheid brengen hem tot succes.
Succes, maar geen geluk hier. Een n'eer-doe-het-zelf zoon en een wankel huwelijk leiden tot rampspoed en tragedie. Tracy koopt een spoorweg en slaagt er alleen in om te worden blootgesteld aan een rampzalige spoorwegstaking en de dood van 406 arbeiders.
De film leek in het begin onevenwichtig, maar is verjongd dankzij het uitstekende gebruik van flashbacks.
Een dubbele zelfmoord hier. We weten dat geluk niet met rijkdom te koop is, maar dit is een beetje te ver gezocht. Niettemin hebben we boeiende voorstellingen van Tracy en Colleen Moore. Mevrouw Vinson, de tweede echtgenote, is ook heel effectief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een buitengewoon boeiende serie die goed gecast is en een gevoelig onderwerp met veel pracht en praal portretteert. We volgen Michael Ealy als de undercover fbi-agent Darwyn, die op het punt staat te infiltreren in een terroristische cel onder leiding van Farik (Oder Fehr). De serie is heel goed geschreven en heeft genoeg plotwendingen om je aan de rand van je stoel te laten wachten op wat er verder gaat gebeuren.

Michael Ealy is volgens mijn definitie een van de beste acteurs die ik ooit een undercoveragent heb zien spelen. IJskoud aan de buitenkant, maar daaronder een goed mens die zijn best doet om zijn hoofd boven water te houden in een uiterst emotionele achtbaanrit waar de fbi hem in heeft laten stappen. Oder Fehr daarentegen komt over als een man die zo ongeveer in elk sociaal scenario zou kunnen passen. Groot en sterk, maar toch in staat om in de grijze massa te verdwijnen als dat nodig mocht zijn. Zeer gezaghebbend en uiterst sluw. De manier waarop de twee op het scherm met elkaar communiceren is zonder meer spectaculair.
De manier waarop het verhaal zich ontwikkelt en de hoeveelheid details die het script biedt, maken het hele verhaal buitengewoon geloofwaardig, en ook zeer in overeenstemming met het leven zoals ik me dat voorstel. Het is van zo'n enorme omvang dat je het gevoel hebt onzeker te zijn, niet te weten wat er in het echte leven zou kunnen gebeuren. We lezen elke dag over verschrikkingen, en hier krijgen we een mooie afdaling naar een onderwereld waar de meesten van ons maar heel weinig vanaf weten.
Het is een serie die je zeker terug zal doen komen, daar op het puntje van je stoel zittend in afwachting van de volgende aflevering. In mijn ogen is het een echte winnaar, en het kost me geen moeite om te zeggen dat deze serie op mijn lijst van aller tijden staat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met enige schroom keek ik naar _Sleeper Cell_ en vroeg me af of de terroristen verheerlijkt zouden worden. Deze hypnotiserende serie behandelde het onderwerp niet alleen op een verantwoordelijke manier, maar gaf bijna elk personage diepte en inhoud. Oded Fehr verslindt het scherm bij elke scène waarin hij voorkomt, en ook al is zijn personage de charismatische leider van een terroristische cel van de jihad, hij heeft nog steeds een hypnotiserende aantrekkingskracht. Michael Ealy wist zich goed staande te houden, hoewel ik me bij sommige scènes afvroeg waarom hij niet ter plekke werd neergeschoten vanwege de frons op zijn gezicht. De twee hoofdpersonen, Fehr en Ealy, de goed geschreven personages, die allemaal geloofwaardig en tragisch waren, en de verontrustende kwesties die in het verhaal aan de orde kwamen. Omdat ik zelf met een moslim getrouwd ben geweest, was de sfeer die werd gecreëerd heel realistisch. De smoesjes, voor mij persoonlijk, waren dat de vrouwelijke T&A achter de schermen te veel van het goede was, en dat sommige van de seksscènes overbodig waren. Desondanks is het een aangrijpende serie die je aan het denken zet. Als iemand Fehr meer sappige rollen geeft zoals deze, laat hem dan zijn gang gaan. Hij heeft een ongelooflijke uitstraling en een vreemd soort aangeboren kracht die hij uitstraalt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hij heeft de dramatiek, de spanning en de karakterontwikkelingen waar je van zou genieten als je van drama houdt dat je aanspreekt en zowel vermaakt als amuseert.
De schrijvers kennen hun materiaal en dat is te zien. De invalshoek is altijd innemend en niet blasé, en het acteerwerk is geweldig. Waarom deze show geen prijzen heeft gewonnen, zegt me dat de'machthebbers' in _Hollywood_ geen verstand hebben van drama of van wat dan ook.
<0x3E> Er zit aan het eind een intrige in deze aflevering die een complete verrassing was en heel goed werd gespeeld. Ik ben blij dat hij niet werd gebruikt als schokscène voor een klimatologisch einde van deze serie die meer typerend en saai zou zijn geweest. Huur deze serie onmiddellijk! 's Hoop wordt herwonnen uit de uitroeiing van celluloid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik genoot van deze serie, maar ik had het gevoel dat de geluidsopname/mixing het helemaal had laten afweten.
Om wat voor reden dan ook hebben ze een heleboel van wat ze ADR noemen moeten gebruiken, waarbij de acteurs de oorspronkelijke locatiesound vervangen door een heropname in een geluidscabine.
De redenen om dit te doen zijn meestal te wijten aan problemen op de locatie, of omdat iemand ergens in de geluidsproductieketen een fout heeft gemaakt.
Het zou niet zo erg zijn als de ADR goed werd uitgevoerd, maar soms leidt het gewoon af. Het is niet alleen de ADR die het probleem is <0xE2><0x80><0x93> het geluidsmixen past gewoon niet bij de kwaliteit van de optredens en de films. Ik zou wel eens willen weten wat er mis is gegaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begrijp niet waarom deze serie niet is doorgegaan - er kunnen na seizoen 2 verschillende manieren zijn geweest om de lijn van Darwin en Farik voort te zetten - Darwin kan natuurlijk niet de UC-agent zijn geweest die cellen infiltreerde en ze van binnenuit saboteerde, maar toch hadden ze deze serie minstens nog een seizoen moeten geven.<br />De serie is goed gecast, geloofwaardig, en beziet de islamitische godsdienst vanuit zowel het normale als het extremistische standpunt. Ze behandelt controversiële onderwerpen tot in detail en heeft een dramatische betekenis die tegenwoordig van maar weinig series kan worden gezegd. Ik vind het eigenlijk jammer dat ik pas eind 2007 van deze serie wist.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sleeper Cell is wat 24 had moeten zijn. 24 is een tekenfilm. (Ik kijk naar 24 maar voel me bedrogen bij elke stomme aflevering, alle vier of vijf seizoenen tot nu toe. Die je kunt bijhouden omdat ze allemaal hetzelfde zijn. Jack komt in de problemen, Jack komt uit de problemen en komt dan meteen weer in de problemen en dan...) Sleeper Cell is echt goed gedaan en veruit superieur. Helaas hebben ze het verknald met het einde in seizoen twee. Ik kan zo uit mijn hoofd wel een stuk of zes betere eindes bedenken die beter zouden hebben gewerkt voor de duidelijke doelstellingen van de schrijver en die niet zo gekunsteld waren. Jammer voor de schrijvers dat ze het einde van een echt goede serie hadden verpest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Wees gewaarschuwd voor mogelijk schadelijke bestanddelen'
'Een vriendin zei tegen me dat ik deze serie moest checken en ik ben blij dat ik haar woorden heb overgenomen.'
Ik las de synopsis op de dvd en was meteen geïntrigeerd. De hoofdfiguur is een moslim? Vergeet het maar, dit is de eerste! Het gaat over een FBI-agent die zich schuilhoudt om een mogelijke slaapcel in L.A. te infiltreren. En moet je horen: hij is een praktiserende moslim. Ik was eerst een beetje sceptisch, omdat ik half en half verwachtte dat een of andere held of de tegenstander misschien dwaze, gratuite en hersenloze fanatici zou uitkramen... Laten we eerlijk zijn, veel series hebben zich hieraan schuldig gemaakt. Maar toen ik naar de eerste drie afleveringen keek, dacht ik: Oké, dit is goed. Pas in aflevering vier ('Professor') was ik echt onder de indruk. Ik wil graag complimenten geven voor het geweldige acteerwerk en ook voor de voortreffelijke prestaties van de acteurs. Ik vind het gewoon prachtig hoe complex al deze personages zijn <0xE2><0x80><0x93> ze zijn niet zomaar tweedimensionale, uit karton geknipte good guys/bad guys. Michael Ealy geeft een geweldige en geloofwaardige rol als de islamitische fbi-agent Darwyn Al-Sayeed, die op het randje balanceert tussen een goede moslim en een man met gebreken. Oded Fehr geeft zijn personage Farik een interessante diepgang <0xE2><0x80><0x93> Farik is niet het typische gladde stereotype uit het Midden-Oosten, maar gewoon iemand die oprecht in zijn zaak gelooft en zichzelf niet als een fanaticus ziet, maar als iemand die bereid is om extreme maatregelen te nemen om zijn overtuigingen te rechtvaardigen. Hij is heel charismatisch en autoritair. Maar ik zou zeggen dat Alex Nesic met zijn optreden duidelijk indruk op me heeft gemaakt. Zijn beschrijving van de emotionele strijd van zijn personage was verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> hij werd heen en weer geslingerd tussen de zacht uitgesproken woorden van een moslimgeleerde die hem aanmoedigde om terug te keren naar de niet-agressieve manier omdat dat in Gods ogen de enige aanvaardbare manier is, en Fariks overredingskracht om iets anders te geloven.
'Ik ook.' Ik verheug me erop om meer van dit soort programma's te zien, en niet zo'n belachelijke serie over één man met een hoog octaangehalte.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet hoe het beter had kunnen zijn, dus gaf ik het een 10. De acteerprestaties waren uitstekend <0xE2><0x80><0x93> de hoofdrolspeelster was zo HOT <0xE2><0x80><0x93> en de vent die Darwyn speelde was een smeulende, peinzende figuur die de innerlijke beroering die hij voelde (de dood van de vrachtwagenchauffeur is een voorbeeld) op een uitstekende manier toonde. De verhaallijn was geloofwaardig en de lengte van de serie was precies goed (d.w.z. Ik ben dol op Lost, maar komt er ooit een eind aan?). Als Brit heb ik de neiging yanks als enthousiastelingen te beschouwen. De LAPD deed zijn slecht geadviseerde pogingen om hem te arresteren, maar de andere diensten werden positief beschreven. Mijn voornaamste gedachte over dit soort programma's (en de eveneens uitstekende 24) is: zou het kunnen gebeuren? Zou het kunnen gebeuren? Gaat het nu gebeuren? Mogelijk, waarschijnlijk.
Ik hoop dat ze nog een serie maken, maar na het lezen van een paar van de eerdere commentaren lijkt het me niet.
Om kort te gaan <0xE2><0x80><0x93> als je het niet hebt gezien, zorg dan dat je het wel ziet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je naar deze serie kijkt, krijg je 10 interessante hoofdstukken over het verhaal van een slapende cel en alle personages. En meer diepgaande informatie over de infiltratie van de FBI.
Leuk verhaal, leuke personages en acteerwerk, maar er klopt iets niet (voor mij, natuurlijk). De finale klopt niet. Je wacht 10 hoofdstukken in de hoop dat het een geweldige finale wordt (het maakt niet uit of de hoofdstukken hun doel bereiken of niet), maar... nou... ik denk dat het niet genoeg is. Het is een kleine finale voor een grote serie. Ik hoopte ook meer definities te krijgen over personages.
Maar, ik herhaal, het zijn en interessante miniseries. Als je niet wilt wachten met een grote serie (22-24 hoofdstukken), kijk dan. Ik geef 7 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Slim geschreven, goed geacteerd, intens en spannend. Deze serie speelt zich af in de echte wereld, niet zo fantastisch als '24' (en ik ben trouwens een enorme fan van '24'). De personages zijn geloofwaardig en in veel opzichten veel slimmer dan de meeste andere series in dit genre. De serie probeert beide kanten van de islam te laten zien. Tot nu toe heb ik de eerste 4 afleveringen gezien en ik vind het verhaal meer in evenwicht. De terroristen zijn complexer en niet ééndimensionaal. En als gevolg van dat evenwicht worden de terroristen angstaanjagender dan de gemiddelde boeven die in films en op televisie worden geportretteerd. En ten slotte is de held echt heldhaftig zonder een karikatuur te zijn. Ik kan dit programma aanbevelen voor iedereen die een fan is van 24 en dergelijke.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stel je voor dat '24' volledig ongecensureerd wordt uitgezonden, dat je een gratis licentie krijgt om de situatie tot in detail uit te leggen en te laten zien hoe en waarom beide hoofdrolspelers doen wat ze doen om te doden/voorkomen, dan heb je een idee hoe goed deze tv-serie is. De mensen in de Verenigde Staten weten al heel lang dat Showtime de nieuwe HBO is, ze maken veel betere, betere, krachtige programma's, en dit is geen uitzondering. Het programma neemt de kijker helemaal mee door de schepping van een slapende cel tot aan het moment dat er een aanslag wordt gepleegd, en neemt belangrijke facetten als geloof, religie, financiering, middelen en behoeften in zich op. Voor de niet-ingewijden valt hier veel te leren over het islamitische geloof. In tegenstelling tot mainstreamprogramma's als '24'. Waar de terroristen niet meer zijn dan gekken die door de goeden worden neergeschoten, worden hun bedoelingen en redeneringen volledig onderzocht. Wat de serie meer geloofwaardigheid geeft, is de nieuwste technologie die de cel/fbi gebruikt en de authentieke opnamen in Europa, de Verenigde Staten en het Midden-Oosten. Er worden kosten noch moeite gespaard om het verhaal accuraat te vertellen. De cast is relatief onbekend, maar de acteerprestaties zijn uitmuntend met behulp van een strak geschreven script dat de kijker voortdurend op zijn hoede houdt met veel onverwachte wendingen en wendingen. Deze serie krijgt niet de eer die hij verdient en is ironisch genoeg een beetje een slaper-shit op zichzelf, moet je zien voor iedereen die ook maar een beetje geïnteresseerd is in dit genre, voor iedereen die ook maar een beetje geïnteresseerd is in dit genre.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit programma bij toeval ontdekt en tot mijn verbazing ontdekte ik dat niemand die ik ken er ooit van heeft gehoord. Dit was veruit een van de beste programma's die ik in maanden, zo niet jaren, heb gezien en ik kan niet wachten tot er nog meer afleveringen komen. _Slaper Cell_ gaat over een psychologische strijd van een undercoveragent in een terroristische cel die voortdurend moeilijke beslissingen moet nemen om zijn dekmantel te handhaven en tegelijkertijd trouw te blijven aan zijn ware doel. Dit is een buitengewoon goed gemaakte show. Het houdt je vanaf de eerste aflevering tot aan het eind geïntrigeerd en hoewel het langzaam gaat, gaat het snel genoeg om het gevoel te hebben dat je op het randje balanceert. Heel realistisch en menselijk, het gaat over belangrijke onderwerpen en elke aflevering levert een interessante vraag op om over te peinzen. Dit is geen politieserie of een van de andere op tv en het probeert ook niets te zijn. Het is echt en uniek. Het is een serie over een mens, zijn moeilijke keuzes en zijn leven vol strijd waarin een simpele fout hem alles kan kosten.<br />Ik gaf dit programma een 10 voor geweldige verhaallijn, goede progressie, uitstekende cinematografie, uitstekende muziek en realistische personages die elk een verhaal te vertellen hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een griezelig echt drama, er is geen ander drama dat me zo de stuipen op het lijf heeft gejaagd als dit, de personages zijn niet typisch islamitische terroristen, je hebt een blonde man met blauwe ogen die net zo dom is als hij eruitziet, hij is een bekeerde moslim. Een gerespecteerd zakenman die doet alsof hij joods is en een Fransman die zich tot de islam heeft bekeerd, maar die het woord van de koran duidelijk naar een heel ander niveau heeft getild. De held van het verhaal is Darwyn, een undercover FBI-agent die is geïnfiltreerd in de terroristische cel en allerlei vreselijke dingen moet doen om te voorkomen dat hij wordt ontdekt. De eerste aflevering is een voorproefje van wat nog komen gaat. Hoewel het over islamitische terroristen gaat, heeft het drama een unieke manier om erop te wijzen dat niet alle moslims extremisten zijn, wat voor mensen die zich met racisme bezighouden een troost is, aangezien de helft van de terroristische cel moslims zijn die zich hebben bekeerd. Het geeft je het idee dat zij misschien degenen zijn voor wie je bang moet zijn. Het is het huiveringwekkendste drama dat ik ooit heb gezien. De reden dat het zo huiveringwekkend is, is dat je nooit weet wie je vrienden, je man of je buren zijn. Terroristen kunnen iedereen zijn, waar dan ook, wanneer dan ook.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het probleem met deze serie is dat hij te echt is. Ik kijk ernaar op Amazon 'Unbox' en na aflevering 2 haat ik Fark, de leider van de Cell. Ik kan me niet herinneren dat een tv-serie ooit zo'n emotionele impact heeft gehad. Herinner je je die oude tagline voor horrorfilms: 'Blijf jezelf maar voorhouden dat het alleen maar een film is'? Nou, ik merk dat ik mezelf er herhaaldelijk aan herinner dat het 'alleen maar tv' is. Maar het is natuurlijk niet alleen maar tv. De mogelijkheid van een cel zoals die hier afgebeeld wordt, die daadwerkelijk in de Verenigde Staten opereert, ligt zeker binnen het bereik van de geloofwaardigheid. Dat geeft dit programma zijn wrede authenticiteit. En daarom haat ik het zo.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mooie omschrijving van de situatie in de Verenigde Staten, het verklaart verschillende soorten islam, niet alleen terroristen en extremisten. De islam kan ook iets anders zijn dan moord, het laat zien waarom sommige mensen terrorist worden en hoe je moslim kunt zijn zonder extremist te zijn. Het is een geweldige serie die moslims en niet-moslims zouden moeten zien. Nu hopen we dat er andere series of films zullen worden gemaakt die het idee veranderen dat alle moslims terroristen zijn en dat alle Amerikanen de islam willen vernietigen. Ik vond het interessant om te ontdekken wat de islam precies is en wat de Amerikaanse en Europese overheid doet om mensen van verschillende religies te helpen samen te leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om heel eerlijk te zijn, werd ik volledig geïntrigeerd door het oorspronkelijke concept van 'Sleeper Cell'. Omdat ik het beste deel van de serie op FX Channel (UK) had gezien, was mijn Sky blut, wat betekende dat ik de cruciale finale had gemist. Maar wat ik er wél van zag, vond ik een geweldige verhaallijn, goed acteerwerk, en aangezien ik '24' niet kijk, vond ik het geweldig, EN het is bevestigd voor een tweede seizoen...
Een van de beste tv-programma's die ik ooit heb gezien. Veel realistischer en geloofwaardiger dan '24'. Uitstekende karakterontwikkeling en plot. Gaat niet tegen de islam in, maar geeft een bedachte en weloverwogen benadering, laat het verschil zien tussen de radicale, terroristische islam en de ware islam. Iedereen zou dit programma moeten zien!

Stringy xx.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Slaper-cel probeert beide kanten van het zwembad (terrorisme/patriottistische moslim-Amerikanen) te bevaren, en dat lukt geen van beide erg goed.
Ik had het kijken naar dit programma een hele tijd uitgesteld, omdat ik het gevoel had dat het te voorspelbaar zou zijn, maar na een jaar in de rij te hebben gestaan voor mijn netflix-abonnement, zette ik het eindelijk op.
Het programma gaat over een undercover-moslim die voor de fbi werkt in een poging te infiltreren in een terroristische cel die in de Verenigde Staten opereert. De undercoveragent in het programma is in werkelijkheid een moslim, dus zien we zijn conflict/resoluutheid tussen zijn patriottisme en zijn religieuze overtuigingen. Persoonlijk zou ik liever naar een drama hebben gekeken over een Amerikaans gezin uit Muslin dat in de Verenigde Staten woont, maar het valt te betwijfelen of een Amerikaanse tv-zender (cable of network) ooit iets zal uitzenden wat moslims in een flatteus licht zet.
Ik ben geen moslim, maar ik heb een heleboel moslim-Amerikaanse vrienden, en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ze geen van allen terroristen zijn en dat ze allemaal van Amerika houden.

Sleeper Cell komt dicht in de buurt van stereotypen over moslims, maar het richt zich ook op de nog ergere stereotypen. In de eerste aflevering zien we een 'eremoord'. wat een zeer slechte weergave van de islam is, maar in de derde aflevering zien we een zeer gerespecteerde, gematigde moslimgeleerde die de kijker leert dat de echte jihad in feite een persoonlijke strijd is die niet bedoeld is om geweld tegen anderen op te wekken.
Was de gematigde moslimgeleerde maar het hoofdpersonage van de show geweest.

Amerikanen moeten veel meer over de islam leren, _Slaper Cell_ helpt een beetje, maar het haalt het niet bij wat het Amerikaanse publiek echt moet weten.
Dat gezegd hebbende, het acteerwerk in deze show is uitmuntend en het drama is buitengewoon boeiend. Hadden ze die show over de islam in Amerika maar gemaakt zonder het terrorisme, dan zou het een eersteklas show zijn geweest.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het zien van een film in een goede, ouderwetse bioscoop heeft iets wat elke film een enorme aantrekkingskracht geeft. Gelukkig kon ik op het Film Forum in New York City een paar komedies van Ernst Lubitsch zien tijdens hun drie weken durende eerbetoon aan de legendarische regisseur. De dubbele voorstelling die ik bijwoonde was een vertoning van de komedie van Lubitsch uit 1938, Blauwbaards Achtste Echtgenote, en de pre-Code klassieke Design for Living, die ik geen van beide eerder had gezien. Alles wat ik over Design for Living las, prees de film aan, maar ik kon nergens een goede recensie vinden over Blauwbaards Achtste Echtgenote. Leonard Maltin vond het niets. Ook VideoHound gaf de komedie een lage waardering. De IMDB-score was niet complimenteus. en Pauline Kael (geen grote verrassing) bejubelde de film in haar vernietigende recensie. Dus toen ik die dag de stad in ging, verwachtte ik maar een klein beetje van Blauwbaards Achtste Echtgenote te zullen genieten en de film volledig te kunnen waarderen. Blauwbaards Achtste Echtgenote (die het eerst te zien was) begon toen de excentriekelingen die de bioscoop bevolken hun plaatsen innamen en de jaren-dertigmuziek wegstierf. 'Adolph Zukor stelt Claudette Colbert en Gary Cooper voor in Blauwbaards Achtste Echtgenote,' luidde het titelkaartje. Toen begon de film met een hilarische scène: Cooper wil een pyjamajasje kopen, maar hij wil geen stukje van de onderkant hebben! Hij krijgt ruzie met de verkoper, die de hulp inroept van zijn hogere bazen, en het lijkt wel of er geen eind aan de ruzie komt. Dan komt Claudette Colbert op, een van de mooiste, charmantste en meest getalenteerde persoonlijkheden van de jaren dertig. 'Ik neem de onderste,' komt ze vriendelijk tussenbeide. 'En daar heb je misschien wel een van de leukste komedies ooit.' De film hield mijn belangstelling geweldig vast. Ik merkte dat ik bijna voortdurend moest lachen. Als Colbert, vlak voordat er een familieportret wordt gemaakt, ontdekt dat haar aanstaande zeven keer getrouwd is geweest, barst het hele theater in lachen uit. Als ze meteen na de schok om geld gaat onderhandelen, wordt het lachen (dat nog steeds niet is opgehouden) heviger. En Edward Everett Horton heeft ook een paar hilarische reacties uit het script weten te persen. Als Cooper inspiratie put uit Shakespeares _The Taming of the Shrew_ om zijn vrouw te straffen door haar een klap in het gezicht te geven, kon ik mijn lachen niet inhouden toen ze hem terugsloeg. En de dronken scène met de sjalotjes is een van Claudette Colberts grappigste scènes. Het mooiste moment van de film is wanneer Colbert een bokser opleidt om haar man een lesje te leren.' Op de meest idiote manier slaat hij de verkeerde man buiten westen, maar in plaats daarvan brengt hij haar vriend David Niven in een koude slaap. Hij wordt wakker als Cooper aankomt. Om de situatie te verdoezelen heft Colbert in een moment van sterke sexappeal haar vuist op naar Niven en vraagt: 'Waar heeft die man je geslagen? Hier? Hier? Hier?' en dan bam! slaat ze hem weer buiten westen! De film was geweldig, van begin tot eind was het een volmaakte verrukking. Ik vond _Design for Living_ ook geweldig, hoewel ik denk dat _Blauwbaards Achtste Echtgenote_ voor de lol en het vermaak beter en aangenamer was. Het heeft iets charmants om een oude film op het grote scherm te zien. En in aanwezigheid van anderen die lachen, voel je je meer op je gemak als je zelf lacht. Dat is misschien de reden waarom ik me zo voelde over _Blauwbaards Achtste Echtgenote_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om de een of andere perverse reden die wij het best kennen lijken deze IMDb-borden de grote Billy Wilder niet graag als co-auteur te erkennen van minstens twee van zijn vroege klassiekers (deze en Ninotchka) als een liefhebber de hand van de Wilder aan het werk kan zien. Toevallig was dit de eerste keer dat hij een team vormde met Charles Brackett (die wel een eer krijgt) en het was een geweldig begin. Een van de aanwezigen heeft opgemerkt hoe bevredigend het is om dit soort films in ouderwetse bioscopen te zien en ik ben het volkomen met hem eens. In een van de kleinere bioscopen in Parijs draait in een van de zalen een min of meer doorlopend Lubitsch-retrospectief en ik...' Tot mijn genoegen kan ik melden dat dit voor een zeer waarderend publiek over het hele leeftijdsspectrum is gespeeld, hoewel ik me afvraag of er wel mensen in leven waren toen het in 1938 voor het eerst werd uitgebracht. De beroemde Wilder-kiek van de ontmoetingsfoto is hier bijzonder smakelijk als miljonair maar voorzichtig-met-m'n-handen Cooper in een warenhuis aan de Rivièra probeert een halve pyjama te kopen en op tegenwerking stuit, totdat Claudette Colbert opduikt en ermee instemt de andere helft te kopen. De mop wordt nog smakelijker als de manager, nadat hij de bevelsketen in het warenhuis zelf heeft doorbroken, de eigenaar belt, die in bed ligt en opbelt om te vertellen dat ook hij alleen de bovenste helft van de pyjama draagt. De film zit vol met dit soort scènes waarin de verbale scherpzinnigheid in evenwicht is, wat hem bijna volmaakt maakt. Claudette Colbert is alleen maar geweldig en krijgt geweldige steun van Edward Everett Horton als haar verarmde, adellijke vader. David Niven in de vierde akte heeft een of andere rare 'zaak', net als Franklin Pangborn, en als Gary Cooper zijn rol niet aankan en niet de verbale behendigheid en verfijnde persoonlijkheid heeft die Wilder in dit stadium van zijn carrière nodig had... nou ja, je kunt niet alles hebben, en wat je wél hebt is verdomme bijna perfect.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jaren voordat huwelijksvoorwaarden een vast onderdeel van de huwelijksovereenkomst werden, maakte Ernest Lubitsch een tv-komedie waarin huwelijksvoorwaarden de basis vormen. In Blauwbaards Achtste Echtgenote speelt Gary Cooper een multimiljonair die aan de Franse Rivièra woont. Hij is zeven keer getrouwd geweest en trouwt nu voor nummer acht met Claudette Colbert. Maar Cooper is er heel sportief in; hij gaat altijd met zijn ex-vrouwen naar bed voor een bedrag van 50.000 dollar per jaar volgens een overeenkomst die ze ondertekenen voordat ze met hem trouwen. Dat klinkt als wat we nu huwelijksvoorwaarden noemen.
Natuurlijk wil Claudette veel meer dan dat en ze vindt dat Cooper een veel te zakelijke benadering van het huwelijk hanteert. Ze wil het echte werk en is bereid heel wat moeite te doen om dat te krijgen.

De Achtste Echtgenote van Blauwbaard kent een paar heel grappige momenten: de eerste ontmoeting tussen Cooper en Colbert in een herenmodezaak, waar Cooper volhoudt dat hij alleen een pyjamajasje wil en Colbert alleen een onderbroek. En mijn favoriet is natuurlijk Colbert die de detective chanteert die Cooper stuurt om haar te bespioneren. Herman Bing heeft de beste ondersteunende rol in de film als diezelfde, zenuwachtige detective.
Ik heb me vaak afgevraagd hoe Hollywood er vroeger in slaagde om zoveel mensen die geen Fransman zijn in een film als deze te casten. Natuurlijk is Cooper een Amerikaan en is Colbert de enige echte Fransman in de cast. Hoewel David Niven charmant is als altijd, is het bespottelijk dat hij een Fransman is, want hij is zóóó Brits.
Niettemin is Blauwbaards Achtste Echtgenote een plezierige film en een geweldig voorbeeld van wat in die tijd 'het Lubitsch-element' werd genoemd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ernst Lubitsch gaf ons prachtige films als _Design for Living_, _Ninotchka_, _The Shop around the Corner_, _To be or not to be_, en andere prachtige films. Maar _People_ beschouwt _Blauwbaards achtste vrouw_ meestal als een van Lubitsch' zwakste films.
Maar ik beschouw deze film als een belangrijke film. Deze film was het begin van de samenwerking tussen Charles Brackett en Billy Wilder. Charles Brackett, Billy Wilder en Walter Reisch schreven het script voor Ernst Lubitsch' _Ninotchka_. Natuurlijk werkte Lubitsch met de schrijvers mee bij het schrijven. Daarna werkten Charles Brackett en Billy Wilder samen. Samen schreven ze het script voor beroemde films als _The Lost Weekend_ en _Sunset Blvd_.
Er zijn een heleboel grappige momenten in de film. Ik dacht...' 'The Taming of the Shrew' was heel grappig. Er is een beroemde uitdrukking die 'Films zijn stukjes van het leven' heet. En hier is een prachtig voorbeeld van Blauwbaards achtste vrouw (1938).
Bij de eerste sessie van het scriptproces stelde Lubitsch de volgende vraag: hoe komen de jongen en het meisje bij elkaar? Billy Wilder stelde prompt voor dat de openingsscène de herenmodezaak van een warenhuis zou moeten zijn. 'De jongen probeert een pyjama te kopen,' improviseerde hij gladjes. 'Maar hij slaapt alleen in de topjes. Hij is zuinig, dus staat hij erop alleen de topjes te kopen. De verkoper zegt dat hij ook de broek moet kopen. Het ziet eruit als een ramp. Dan komt het meisje de winkel binnen en koopt de broek omdat ze alleen in de broek slaapt.' Ernst Lubitsch en Charles Brackett waren verrukt. Pas maanden later ontdekten ze dat Billy Wilder zelf alleen in de broek slaapt en dat hij het idee al maanden koesterde en wachtte op een kans om het te gebruiken.
Ik heb deze informatie uit een boek. Ik denk dat je deze film kunt beschouwen als de terugkeer van Ernst Lubitsch. Meteen na deze film maakte hij prachtige films als _Ninotchka_, _The Shop around the Corner_ en _To be or not to be_.
Ik vond Gary Coopers vertolking goed. Ik denk dat Lubitsch Gary Cooper heeft gecast, waarschijnlijk omdat Gary Cooper de rol van Long Fellow Deeds speelde, die het fortuin erfde van Frank Capra's Mr. Deeds Goes to Town. Maar dat is alleen mijn mening.
Wat mij betreft, ik vond de film geweldig. Ik geef deze film een 9 van de 10. Lubitsch-films zijn anders, want zijn films zijn stukjes leven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film verscheen in de jaren negentig weer op kanaal 13, toen ze een serie komedies uit Hollywood uit de jaren dertig en veertig maakten. Ze hadden zelfs, op de melodie van 'The Jolly Fat Policeman', een montage van scènes uit de films om de reeks lachende mensen te introduceren, waaronder een van Gary Cooper die gniffelend naar een film in een bioscoop zit te kijken <0xE2><0x80><0x93> een fragment uit deze film.
Het begint allemaal heel onschuldig als Cooper, een miljonair, een chic warenhuis in Frankrijk binnengaat om een pyjama te kopen. Maar hij slaapt alleen graag bovenin. De verkoper (Tyler Brooke) houdt vol dat hij geen halve pyjama kan verkopen zoals Cooper wil. Claudette Colbert hoort de ruzie en biedt aan te helpen <0xE2><0x80><0x93> ze slaapt alleen maar in pyjamabroeken. Stel dat Brooke ze allebei de helft verkoopt? Brooke heeft nog nooit zo'n aanbod gehad, dus gaat hij naar de loopjongen (Rolfe Sedan) en vraagt hem of dat mogelijk is. Hij is ook verontrust <0xE2><0x80><0x93> het verzoek is heel ongebruikelijk. Uiteindelijk nemen ze contact op met de eigenaar van de winkel (Charles Halton). Halton ligt in bed en stapt eruit <0xE2><0x80><0x93> zijn magere lijf draagt alleen een pyjamajasje (al is het dan een lang, om censuur te voorkomen). Kunnen ze de twee klanten één pyjamabroek (de helft voor elk) verkopen? Vol afschuw antwoordt Halton: 'Nee, natuurlijk niet! Dat is communisme!' Dus is de verkoop niet toegestaan. Blijkbaar denkt niemand dat Cooper het totale paar kan kopen en de helft aan Colbert kan verkopen.
De vrouw van Lubitsch, de achtste Lubitsch, heeft de reputatie dat ze altijd instort. De meeste kijkers vinden dat niet prettig omdat Colberts karakter verkeerd wordt ingeschat. Ze wordt beschouwd als een zeer geldbeluste vrouw die zich op haar voorwaarden aan Cooper verkoopt.
In werkelijkheid is Coopers karakter nog veel gemener, want hij is rijk en denkt dat alles een prijs heeft. Meestal heeft hij gelijk. Kijk maar naar de manier waarop Colberts aristocratische paupervader, Edward Everett Horton, zijn nieuwe schoonzoon ziet als een gouden gans die hij kan gebruiken. De bereidheid van Horton om met Colbert te trouwen houdt op de een of andere manier ook in dat hij, als hij aarzelt of besluit niet met haar te trouwen, schadevergoeding moet betalen. Als Horton dit beseft, haalt hij een horloge tevoorschijn en zegt (op zeer geruststellende toon) tegen Cooper: 'Neem de tijd, jongen!' om tot een besluit te komen. Later zien we dat Hortons garderobe moderner en chiquer is geworden.
De film, met het scenario van Billy Wilder en Charles Brackett, is een goede vergelijking met hun scenario voor Mitchell Leisins _Middernacht_ (ook met Colbert, maar met Don Ameche en John Barrymore). Daar is Colbert bereid zichzelf te verkopen voor een geldhuwelijk met (Francis Lederer), maar dat wordt gecompliceerd door een fictief huwelijk met Ameche. Ze houdt echt van Ameche (een taxichauffeur), maar ze legt hem op een onverwacht realistisch moment uit dat haar ouders 'uit liefde' zijn getrouwd, maar dat ze door de armoede elkaar zijn gaan haten. Dit komt niet voor in de achtste vrouw van blauwbaard, waar Colbert niet zo'n achtergrond heeft (ze is tenslotte de dochter van een markies). Haar huurlingenplan is bedoeld om Cooper een lesje te leren over zijn normen en waarden. De ondersteunende staf heeft aardig werk geleverd, met inbegrip van Herman Bing als privé-detective, die dingen blijkt te verbergen waar Colbert achter komt, en een jonge David Niven, die een paar uitgelezen momenten heeft als stand-in voor de boksbal en als luisterend oor voor Cooper. Coop vertelt Niven over zijn problemen met Colbert en dat ze zo irritant is. Niven luistert eerbiedig. Aan het eind is Cooper geroerd door zijn bereidheid om te luisteren naar wat hij te zeggen heeft. 'Albert, hoeveel betaal ik je?' vraagt Cooper hem.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Lubitsch' Touch komt in deze film meer dan ooit tot uiting. Humor op elk moment en heel subtiel. De plot is eenvoudig, maar de regisseur heeft er een verrukkelijke draai aan gegeven. De film is heel slim in elkaar gezet en draagt bij aan het komische effect. Een echte komedie die niet zo oud is geworden voor een XXIste-eeuwse toeschouwer. Het personage wordt uitstekend gespeeld door Gary Cooper en vooral door Claudette Colbert, die zo slim en gemeen speelt met die arme Micheal in de film. Ze ontwijkt elke valstrik van haar man en gebruikt de situatie in haar voordeel, heel grappig. En geen probleem, met Lubitsch is er altijd een happy end. Een film voor mannen die te veel vertrouwen hebben in vrouwen. Laat je vriendin niet naar deze film kijken...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gary Cooper (Michael Brandon) speelde de rol van een Amerikaanse miljonair die zeven slechte huwelijken had, maar altijd van zijn vrouw is gescheiden met genoeg geld om van te leven. Michael is in Parijs voor zaken en gaat een Frans warenhuis binnen om een pyjamajasje te kopen en de verkopers weigeren hem alleen de hemden te verkopen, hij moet de hemden kopen, anders is er geen verkoop. Nicole DeLoiselle (Claudette Colbert) luistert naar dit gesprek en biedt aan de onderkant van deze pyjama's te kopen. Michael wordt zeer geïnteresseerd in Nicole en ze hebben gelegenheid elkaar te ontmoeten en met elkaar uit te gaan. Het duurt niet lang voordat Michael Nicole ten huwelijk vraagt en ze is erg van haar stuk gebracht door zijn verzoek, omdat ze hem eigenlijk niet zo goed kent. Maar als ze er eenmaal achter komt dat ze de achtste vrouw van Michael wordt, begint ze van gedachten te veranderen en dit verhaal wordt heel onderhoudend en grappig. Mis deze film niet, het is geweldig amusement door grote veteranen. Geniet ervan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het gaat erom dat je krijgt wat je wilt wanneer je het wilt. En de boodschap van Blauwbaards Achtste Wens is dat je voorzichtig moet zijn met wat je wenst, totdat datgene wat je wenst, ook jou wenst.
De meeste mannen hebben de verhalen gehoord over wat er gebeurt wanneer je seksuele frustratie niet wordt weggenomen en een bepaald deel van je anatomie blauw wordt. Afgezien van de vrouwenpiraten, speelt Cooper een steenrijke man die er zeer aan gewend is te krijgen wat hij wil wanneer hij het wil. Hij leert pas te laat dat het niet was wat hij verwachtte en leert zijn les pas als hij de pittige Claudette Colbert tegen het lijf loopt. Door een verknipte (in de ziel en in de praktijk) zakelijke overeenkomst eindigt het erop dat hij haar bezoedelt/koopt met de bedoeling met haar naar bed te gaan, maar ze wil er (letterlijk) niets van weten en frustreert hem bij elke bocht, elke hoek, elke kamer en elke toeristische attractie.
De film heeft beslist Franse gevoeligheden, wat betekent dat hij sterke dubbelzinnigheden en boudoirhumor voor de dag heeft en een scherp randje dat je niet gewend bent (en dat je misschien niet prettig vindt om te zien) bij Cooper of Colbert. De enige reden waarom ik de film heb gezien, was omdat het 'aardige' acteurs zijn, en het hele punt van deze film is dat het onsympathieke mensen zijn, of in elk geval sympathieke mensen die onsympathieke trekjes hebben ontwikkeld om zich, denken ze, tegen de wereld te beschermen. Als je het op zijn eigen voorwaarden kunt accepteren, zul je bevrediging vinden in deze geestige, geraffineerde film... en bevrediging, zoals we al zeiden, daar gaat het allemaal om. Zo'n film met zo'n cast komt tenslotte maar één keer in de... eh... blauwe maan voor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op Topsy-Turvy Day moeten er recensies over plankton zijn geschreven, want alles wat door die eenvoudige levensvorm wordt verkondigd is het tegenovergestelde van de echte waarheid!
'Blauwbaards Achtste Echtgenote' is hilarisch in elke scène, in elk opzicht <0xE2><0x80><0x93> de chemie tussen Colbert en Cooper had niet beter kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> de ondersteunende cast is uitmuntend.
Schrijven en regie zijn schitterend!!!

Zoals zo vaak op dit forum jammer ik: 'Waarom kunnen films niet meer zo zijn?'
Dit is de klassieke komedie van Paramount uit 1930 op zijn best, mensen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was helemaal weg van deze film. Geweldige, realistisch ogende gevechtsbeelden, om te beginnen, en ook een ontroerend, oprecht verhaal. De kalme, ingetogen manier van doen van de hoofdrolspeelster, Franta, maakt hem erg sympathiek. De menselijke relaties in het verhaal leken zo typerend en mogelijk voor wat je in oorlogstijd kon verwachten. De band tussen Franta en Carel toont aan hoeveel loyaliteit oorlogskameraden voor elkaar kunnen voelen, en die wordt vaak beschreven in boeken en in interviews met veteranen. De ondertitels doen helemaal geen afbreuk aan het verhaal en onderstrepen in feite de problemen die de Tsjechische piloten in de RAF hadden. Het naoorlogse verhaal is een mooie herinnering aan het feit dat voor velen het lijden van de Tweede Wereldoorlog niet in 1945 eindigde, vooral niet in de door de Russen bezette landen. De film was ook erg goed. Ik wou dat ik het op het witte doek had kunnen zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film begint in 1950, de oorlog is voorbij en Frantisek en Honza worden gevangengezet in een voormalig klooster. In hun nu door de Sovjets gecontroleerde geboorteland zijn ze 'vijand van het volk'. Honza wordt zwaar mishandeld door zijn communistische landgenoten en sterft.
In 1939 weten veel piloten aan het door de Duitsers bezette Europa te ontsnappen en naar Engeland te komen, waar ze zich bij de RAF aansluiten. Ondanks hun grote motivatie en ervaring moeten ze de weerzin van de RAF en de stijve Britse bovenlip verdragen. Uiteindelijk vechten ze dapper in de Slag om Engeland. Maar als Frantisek en Karel allebei voor dezelfde vrouw vallen, wordt hun vriendschap zwaar op de proef gesteld.
In romantisch opzicht lijkt deze film sterk op de Hollywood-productie Pearl Harbour. Maar gezien de context van de film en het uiteindelijke lot van Frantisek is het ook mogelijk om de manier waarop de Engelse vrouw de twee mannen behandelt als symbolisch te beschouwen voor de Britse behandeling van de Tsjechische en Poolse RAF-piloten: ze worden gemakshalve vergeten als de oorlog voorbij is.
Bovendien is de film heel wat minder clichématig dan Pearl Harbour en zijn de personages beter uitgewerkt. Dark Blue World scoort ook in termen van verbluffende luchtgevechten, die naadloos zijn gecreëerd met een mengeling van modellen, echte live-actie luchtvideo's en opnamen uit het epos _The Battle of Britain_ uit 1969.
Kortom, Dark Blue World is een goed gemaakt, ontroerend, tot nadenken stemmend en opwindend drama dat het werk van mensen als Pearl Harbour overtreft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een Tsjech en de soldaten (niet alleen de piloten) die na de invasie van de nazi's in 1939 uit Tsjecho-Slowakije zijn ontsnapt en in het buitenland tegen hen hebben gevochten, zijn voor mij echte helden en de moedigste mannen uit onze geschiedenis. Deze film van de regisseur van 'Kolya' (1996) die een Academy Award won, is een eerbetoon aan deze mannen. Het is de eerste grote film over de soldaten uit Tsjecho-Slowakije in de Tweede Wereldoorlog sinds 'Nebesti jezdci' (1968). Ik vind 'Dark Blue World' een goede film <0xE2><0x80><0x93> goed acteerwerk, goede special effects, mooie muziek enzovoort. De film is voor de helft in het Engels en sommige acteurs zijn Britten. Maar het mooiste aan deze film is het pure bestaan. Dat Tsjecho-Slowaakse aandeel in de Tweede Wereldoorlog was niet alleen als bezet land, maar ook als actief lid van de geallieerde campagnes.
De leidende figuren zijn de oudere en wijzere Frantisek en de jonge Karel. Ze zijn samen uit Tsjecho-Slowakije ontsnapt, ze vliegen in hetzelfde squadron en ze werden verliefd op dezelfde vrouw... Misschien is het een cliché, maar gelukkig is deze verhaallijn niet zo agressief en goed in evenwicht met andere scènes (inclusief grote luchtgevechten). Ik wil 'Dark Blue World' niet vergelijken met 'Pearl Harbor', iemand zal PH beter vinden en iemand zal DBW beter vinden. Het is een heel goede film voor iedereen die van dit soort verhalen houdt, en een heel goede film voor iedereen die iets wil weten over dit hoofdstuk van de Tsjechoslowaakse geschiedenis.
BTW, hoofdthema 'Dark Blue World' is van de Tsjechische componist Jaroslav Jezek. Hij schreef dit thema toen hij zijn ogen verloor...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een briljante, overdadige Tsjechische film van het vader-en-zoon-team van Sverak, die gaat over twee Tsjechische piloten die naar Engeland vluchten om de raf in de Slag om Engeland te helpen, maar die ook ruzie krijgen met een vrouw (de mooie Tara Fitzgerald). De film bevat een aantal uitstekende en ongelooflijk realistische luchtgevechten die waarschijnlijk de beste ooit zijn en veel beter dan Pearl Harbour of zelfs de film Battle of Britain <0xE2><0x80><0x93> en een aantal interessante algemene thema's, zoals liefde, oorlog, romantiek, kameraadschap, verlies en dienstbaarheid. Ook zijn er de beproevingen en beproevingen van het reizen naar het buitenland en het leren van een vreemde taal (hoewel het hier gemakkelijker is met de grote, trouwe Anna Massey).

De film heeft een paar prachtige kleine motieven, zoals het wereldberoemde raf-kogelpistool, dat door de hele film heen en op een bepaald punt mooi wordt weerspiegeld in de zwarte vinylplaat, die schattig ronddraait (muziek is natuurlijk ook een thema in de film). Plus alle traditionele icoontjes van het Engelse leven: bierglazen met kuiltjes (in tegenstelling tot de naoorlogse rechte glazen die in Pearl Harbour werden gebruikt), thee in een mooi porseleinen theeservies in een Engelse plattelandstuin (hoewel opgenomen in de Tsjechische Republiek?), de mascotte, een vintage fles HP-saus, zelfs een dartbord! Het vliegveld en de omgeving zijn natuurlijk belachelijk anders dan waar dan ook in het zuiden van Engeland, hoewel dat gecompenseerd wordt door de fraaie luchtopnamen van Eastbourne en de Seven Sisters, die altijd synonomisch zijn met het zuiden van Engeland en de Battle of Britain. Maar het beste van alles is de sensationele muziek van Ondrej Soukup, even goed als die van Hans Zimmer, en dat alles in de traditie van wijlen de voortreffelijke Ron Goodwin, die de originele Battle of Britain-film scoorde te midden van andere klassieke Engelse oorlogsfilms. Er is zelfs een mooie kleine cameorol voor de <0xE2><0x80><0x93> kennelijk beroemde <0xE2><0x80><0x93> Tsjechische muzikant en acteur (en dubbelganger van Kevin Kline) Oldrich Kaiser, die op de piano de titelsong speelt, Dark Blue Sky. Uitstekend!
<0x3E><0x3E> Er zitten ook een paar obscene maar grappige freudiaanse dingetjes in, zoals dat er altijd een opgeblazen condoom aan het plafond hangt als Karel (de onervaren maar briljante Krystof Hadek) vastzit op het vliegveld terwijl zijn rivale en medepiloot Frantisek (Ondrej Vetchy) met Susan is.
<0x3E><0x3E> Nog een geweldige Engelse acteur in deze film! Charles Dance is natuurlijk prima als luitenant-kolonel Bentley.
<0x3E><0x3E> Zeer aanbevolen en de moeite waard om te zien/huren als je de dvd met speciale beelden krijgt (zoals hoe ze die hondengevechten hebben bedacht en zo). Waarschijnlijk de enige film ooit die ondertitels combineert met personages die allemaal tegelijk Engels, Duits, Frans en Tsjechisch spreken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik werd door mijn vlieginstructeur op deze film'verliefd' en nu vraag ik me af hoe het in godsnaam mogelijk is dat het bijna vijf jaar heeft geduurd voordat ik hem eindelijk ontdekte. Als je ook maar een beetje van vliegen houdt, vooral als je gehecht bent aan de vliegtuigen van de Tweede Wereldoorlog, dan is dit een absolute must-see, veel beter dan het zielige 'Pearl Harbor' en een wedloop met de beroemde 'Battle of Britain' die meer dan dertig jaar geleden is opgenomen. Er zijn momenten dat je het gevoel hebt dat je een vliegende vleugelman bent die letterlijk de hulzen van de granaten van zijn leider ontwijkt als je een Me 109 of Me 111 binnenrolt. Als historicus heeft deze film ook mij diep getroffen, want hij gaat over de benarde toestand van tienduizenden dappere Polen, Hongaren, Slowaken en Tsjechen die in 1939-1940 hun vaderland ontvluchtten, naar Engeland vluchtten, met uiterste moed vochten voor het voortbestaan van de westerse beschaving en daarna door 'ons' zo harteloos in de steek werden gelaten toen ze na hun terugkeer in hun vaderland door de communisten werden gearresteerd. Ik heb op de top van de Monte Cassino in Italië gestaan en ben tot tranen toe geroerd geweest door het kerkhof voor de Poolse troepen die die berg bestormden die Britten en Amerikanen niet konden innemen. Ik ben ook naar Praag geweest (de mooiste van alle steden) en heb hun geschiedenis bestudeerd. Hun verhaal van verlating, geloof ik, zou zelfs vandaag de dag een les voor ons moeten zijn over verplichtingen aan dappere bondgenoten.
Maar terug naar de film. Als je van vliegen houdt, moet je dit zien. Als je geïnteresseerd bent in de vliegtuigen van de Tweede Wereldoorlog, moet je dat zeer beslist zien. Zonder twijfel de wreedste, directste en angstaanjagendste gevechtsscènes die ooit voor de film zijn nagebootst. En ja, als je zelfs maar op zoek bent naar een ontroerende romance, dan is dat er ook nog in hartverscheurend detail.
Bill Forstchen Professor in de Geschiedenis Co-eigenaar van een replica van een 'warbird' uit de Tweede Wereldoorlog, P-51 Mustang 'Gloria Ann'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hem gemist in de bioscoop en ik heb hem gehuurd op dvd. Als je de kans krijgt, zou ik hem aanbevelen, want hij is beter dan bijna alles wat ik dit jaar in de bioscoop of op tv heb gezien. Dat wil zeggen dat het een van de beste films is die er ooit zijn gemaakt of zo, maar ik heb gewoon een hoop onzin gezien:)<br />Kan niet echt toevoegen aan wat er al is gezegd behalve 8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een prachtige film, knap gefilmd met oog voor detail uit oorlogstijd en (als je bedenkt dat hij zich afspeelt tijdens de Tweede Wereldoorlog) met zo min mogelijk geweld.
Een kleine cast weeft een emotionele reis door de bezetting van Tsjechoslowakije, de scheiding van geliefden terwijl de piloten naar Engeland vertrekken (de scheiding van de spaniël zal harten raken), vurige scènes, liefde, vriendschap en verraad. Het thema van verraad zit diep in de film, van verraad uit liefde tot verraad uit vriendschap en ten slotte het verraad van het communistische regime tegenover voormalige RAF-piloten na de oorlog.
Een ontzettend trieste film, des te meer omdat hij feitelijk juist is. Ik zou hem iedereen aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben al een paar jaar een trouwe IMDB-bezoeker. Dit is de film die me uiteindelijk dwong om een recensie te schrijven.
Ik heb deze film bij toeval gezien (de openingstitels rolden toevallig voorbij toen ik op een ochtend mijn tv aanzette). Ik heb om vele redenen intens van de film genoten, die door andere recensenten allemaal goed zijn verfilmd <0xE2><0x80><0x93> de stemmingswisselingen, de vergeten geschiedenis van de Tsjechische piloten, de subtiele charme van de hoofdpersonen, het fatalisme van de hoofdpersonen en de eerste blik in de strijdscènes.
Maar het element van 'Dark Blue World' dat echt opviel was het ontbreken van dramatische effecten, vooral tijdens de strijd (en dat is maar goed ook!). Terwijl de piloten in de strijd vlogen, werden ze niet begeleid door muziek, waren er geen manipulatieve beelden van bezorgde echtgenoten/vriendinnen, werd er bij elke kleine manoeuvre in de lucht geen banaal vaderlandslievend gejuich geslaakt en werd de kijkers niet gevraagd om ongelooflijke James Bond-achtige pilotenheroïek in te slikken. In plaats daarvan mag het publiek de melancholie, de angst en het isolement voelen van deze alleenstaande pilotenjagers terwijl ze tijdens de strijd in de lucht proberen te blijven. Als kameraden worden neergeschoten, wordt ons een huilerig gejammer en de typische (maar voor het publiek aangename) wraak op heroïsche wijze bespaard. In plaats daarvan kijken de andere piloten treurig en stilletjes naar het lot van hun medepiloten <0xE2><0x80><0x93> in werkelijkheid hoeven ze op dat moment nog steeds intens geconcentreerd te blijven op hun eigen veiligheid en doelen. De ademhaling van de man en het gebrul van de motoren op de achtergrond, terwijl wij, het publiek, toekijken hoe een vriend langzaam naar zijn dood afdaalt. En dan moeten 'wij' onmiddellijk weer in de gevechtsmodus springen en ons concentreren op overleven.
In Hollywood krijgen we maar al te vaak de emoties die we horen te voelen toegestopt en is er geen ruimte meer voor de verbeelding van de kijker. 'Dark Blue World' houdt een soberheid aan die de kijker boeit en bij de film betrekt, waardoor we in de film kunnen investeren en de hiaten en ruimtes kunnen opvullen met onze eigen gedachten en gevoelens.
Uitstekende film, de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een prachtig gemaakte film, die de fragiele menselijke verhalen (voor en na 1945) en de nietsontziende oorlogvoering prachtig in evenwicht brengt. Het gebruik van fragmenten uit Battle of Britain (een film die de jaren veertig lang niet zo goed weergeeft!) versterkt het geheel in plaats van dat het afbreuk doet aan het geheel. Een zeer indrukwekkend werk, dat de 2 jaar sinds ik hem zag in mijn geheugen gegrift staat, en ik heb hem net gekocht om de extra's te verkennen.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen (film). Net als 'Aces High' wisselt hij af tussen diep opwindende (of enge) luchtgevechtsscènes, waarin de kijker het feitelijke verlies van personages zou kunnen ervaren. 1945 markeerde voor veel mensen niet alleen het einde van het ene conflict, maar ook het begin van een ander, en zelfs nu herkennen we nog steeds niet het verlies, de moed en de opofferingsgezindheid van zoveel naamloze helden, of erger nog, we vereren ze van een afstand zonder ze menselijk te laten zijn, met alle emotionele zwakheden die dat met zich meebrengt <0xE2><0x80><0x93> waardoor hun opofferingen des te dapperder zijn. Het kijken naar deze film is een ervaring die je van de hoogten van vriendschap naar de diepten van jaloezie voert, en terug naar liefde die zelfs na de dood standhoudt. Als alle oorlogsfilms zo waren, zouden we nooit meer hoeven vechten.
Heb ik al gezegd dat het de moeite waard is om naar te kijken?
10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sinds mijn jeugd in Tsjecho-Slowakije heb ik de geschiedenis gevolgd van RAF-piloten en bemanningen in Groot-Brittannië in de Tweede Wereldoorlog, hun verhalen en tragische eindes hetzij in de strijd, hetzij in communistische gevangenissen en kampen. Dit is zonder enige twijfel meer dan een duister hoofdstuk in onze geschiedenis, hoewel het feit dat de dappere mannen die wij hebben meegemaakt in staat zijn dit alles te doorstaan en erna te herstellen, verbazingwekkend is. Voor alle mensen die een goede film willen zien... dit is hem! Bij een recent bezoek aan de Tsjechische Republiek heb ik deze film drie keer in drie dagen gezien (ze spelen hem alleen maar drie dagen... anders ga ik hem nog een paar keer zien!... Het is het waard! Ik hoop dat je ervan zult genieten, hoewel er wat meer denkwerk en kennis van de achtergrondinformatie achter het verhaal voor nodig zijn, net als bij de film 'Kolya'. Het is geen eenvoudige film omdat het een diepzinnig verhaal is en omdat je waarschijnlijk zult huilen als het wordt verteld... dat heb ik drie keer achter elkaar gedaan... Zdenek Sverak heeft als altijd een geweldig script geschreven, zijn zoon Jan heeft een geweldige film gemaakt en de cast? Ze hebben zonder twijfel allemaal geweldig werk geleverd, ik stond versteld van Ondrej Vetchy, van de geweldige rol van Oldrich Kaiser en alle andere acteurs die deze film gewoon GROOT HEBBEN gemaakt! Als dit geen Oscarnominatie is, denk ik dat ik in Holywood zal staken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat hij wordt geadverteerd als de duurste film die ooit in Tsjechië is gemaakt, wordt hij automatisch verheerlijkt en afgezaagd (uit angst voor het budget). Maar met een budget van 8 miljoen en de helft van de film in het Engels was het niet bepaald een groot budget, een riskante film.
Wat we hebben is een groots episch verhaal dat draait om de vriendschap van twee mensen, de jongere Karel en de oudere Frantisek. Als piloten van de Tsjechische luchtmacht ontsnappen ze naar Engeland om zich bij de RAF aan te sluiten als de Duitsers voor het begin van de Tweede Wereldoorlog binnenvallen.
Hun vriendschap wordt onder druk gezet door de liefde van dezelfde vrouw. Er bestaat echter een vriendschapsband die verder gaat dan alleen maar vriendelijk zijn. Hun vriendschap is een elegante metafoor voor de houding van het Tsjechische volk en hun land. Vergeet niet dat zij niet de winnaars waren, dat zij de Duitsers versloegen om vervolgens door de Russen te worden aangevallen.
Deze grappige, opwindende, intrigerende, mooie, droevige en verhelderende film is een van mijn favoriete oorlogsfilms. Maar ik vind vooral de manier waarop ze de draak steken met de Britten verbazingwekkend lief en geeft een verbazingwekkend inzicht in de manier waarop het Britse leger de Tweede Wereldoorlog heeft uitgevochten.
Vergeet de recente Amerikaanse inspanningen (Peal Harbour, Saving Private Ryan), dit is de beste Tweede Wereldoorlog-film sinds lange tijd.