inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alleen al aan de cast kun je zien dat dit een tikkeltje anders zal zijn dan de gebruikelijke Italiaanse westerns. De oudere acteurs Robert Ryan en Arthur Kennedy spelen samen met Alex Cord, die op het punt leek te staan een ster te worden. Het resultaat is een film die zowel in mineur als in mineur is, en toch zullen degenen die meer uit een western willen halen dan alleen een schietpartij, er tevreden mee zijn. Vooral interessant is de rol van Alex Cord. Je verwacht dat de 'held' in deze westerns zwijgzaam en introspectief zal zijn, maar 'Clay McCord' is een extreem voorbeeld en verrassend genoeg heeft hij vaak een passieve, zelfs zwakke rol gespeeld. Er wordt vaak beweerd dat hij bang is om ten prooi te vallen aan de epileptische aanvallen die zijn vader verlamden, en op die momenten van hulpeloosheid is hij overgeleverd aan degenen die hem kwaad willen doen of die hem willen helpen. Om zijn passiviteit te benadrukken, draagt Clay McCord <0xE2><0x80><0x93> vind je dat geen mooie naam? <0xE2><0x80><0x93> zijn kleren vaak tot op zijn middel, alsof hij weinig meer is dan een aantrekkelijk speeltje dat wordt tentoongesteld. Hij heeft zelfs een sterk masochistisch trekje, vooral wanneer hij door zijn vijanden als boksbal wordt gebruikt, aan zijn polsen wordt opgehangen en boven het midden van een straat wordt gehangen. Niet alleen slaagt hij er vaak niet in zichzelf te beschermen, maar McCord is even weinig effectief in het beschermen van de mensen om hem heen. Bijna iedereen die hem helpt, wordt vermoord.<br />Hoewel 'Een Minute om te bidden, een Second om te sterven' verre van een volledig succes is, heeft het een diepgang en een toon die het uniek maakt en ervoor zorgt dat het in de herinnering blijft hangen. Het is ook een goede illustratie van Alex Cords carrière, die na een paar veelbelovende jaren in het midden van de jaren zestig na dit punt begon af te brokkelen. Hij moet ongeveer 36 jaar oud zijn geweest toen hij dit filmde <0xE2><0x80><0x93> in zijn lichamelijke bloei <0xE2><0x80><0x93> en het beeld van hem, hangend aan zijn polsen, met ontbloot bovenlijf en bezweet, is een gedenkwaardig stukje filmische 'rundvlees'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'A Minute to Pray, A Second to Die' is een goede spaghettiwestern met een solide cast en een interessante verhaallijn. De film is prachtig gefilmd en heeft voor een film in dit genre een relatief hoge productiewaarde.
Alex Cord speelt Clay McCord, een bandiet die aan steeds slopendere aanvallen lijdt. Hij wil amnestie voordat zijn vijanden hem insluiten, maar als hij daar om vraagt, is hij te verwaand voor zijn eigen bestwil. Robert Ryan speelt de beste rol in de film als de gouverneur van New Mexico. Mario Brega en Arthur Kennedy zijn ook geweldig.
Deze film is heel goed, maar hij is niet goed. Ik beschouw mezelf niet als een van de beste spaghettiwesterns die er zijn. Het ontbreekt er te veel aan stijl om van dezelfde klasse te zijn als een van de groten. Er zitten wel een paar coole spaghetti-ondertonen in, maar over het geheel genomen lijkt het een beetje te veel op een Amerikaanse western. Dat is vooral te zien aan de muziek, die in het algemeen oké is, maar naar euro-westernmaatstaven nogal saai. De soundtrack doet me een beetje denken aan de muziek van 'The Unforgiven'. Hoewel er een interessant verhaal in zit, wordt het verteld op een manier die een beetje te conventioneel is naar mijn smaak. Als een spaghetti-western-fan en een Hollywood-western-fan samen naar een film moesten kijken, zou deze film het perfecte compromis zijn.
Dit alles wil niet zeggen dat iemand deze film moet mijden. Ik vond het erg leuk om ernaar te kijken. Zoals ik al zei, is het een goed gemaakte film en ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van westerns houdt, spaghetti- of anderszins.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een paar avonden geleden zag ik die film voor het eerst op de televisie. Ik had verwacht dat ik er maar een paar minuten naar zou kijken, maar ik was geïntrigeerd. Uiteindelijk heb ik hem helemaal gezien en ik vond hem verrassend boeiend. De drie Amerikaanse hoofdrolspelers waren heel goed, vooral die van Alex Cord. Hij speelt een revolverheld met een behoorlijke mate van kwetsbaarheid. Heel anders dan de meesten van hen in westerns. Hij kwam in verschillende situaties terecht waarin hij aan de genade van de premiejagers was overgeleverd. De laatste vuurgevechten tussen de drie hoofdrolspelers en de slechteriken waren heel goed, net als de scène waarin de dokter een kogel uit Clay McCord trekt. Enigszins gruwelijk, maar realistisch. Ik moet toegeven dat ik, ondanks mijn aanvankelijke twijfels over het kijken naar een'spaghettiwestern', uiteindelijk toch behoorlijk van deze film heb genoten. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van westerns houdt.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het een onderschatte, in alle stilte fascinerende Spaghetti Western (ook wel bekend als DOOD EN LEVEN). Ondanks de bescheiden geloofsbrieven (afgezien van de veelzijdige co-schrijver/producent Albert Band, de enige met een opvallend aandeel in de productie, is de componist Carlo Rustichelli), heeft de film duidelijk baat bij de aanwezigheid van de drie Amerikaanse sterren (nieuwkomer Alex Cord is een dubbelzinnige antiheld, terwijl de veteranen Arthur Kennedy en Robert Ryan een mythisch tintje aan de gebeurtenissen geven) en bij de ongebruikelijke plot (met een kreupele hoofdpersoon, een amnestieprocedure die een strategische zuivering van de stad beschrijft, en waarbij de wet uiteindelijk de kant kiest van de schutter tegen een horde Mexicaanse bandieten). De film wordt afgesloten met een geweldige climax waarin het ster trio wordt belegerd in een brandende blokhut, plus een paar buitensporige momenten die een soort Spaghetti Western-kenmerk zijn: midden op straat ziet Cord een verborgen schutter achter een raam, weerspiegeld in een whiskyfles; een man die Cord helpt ontsnappen, wordt door de schurken herhaaldelijk ondergedompeld in een plas olie. Nicoletta Machiavelli maakt ook een aardige indruk als het dorpsmeisje met wie Cord samenwoont; de bijrollen worden besprenkeld met bekende (zij het grotendeels anonieme) gezichten, die stuk voor stuk in wezen bij het genre passen.<br />' Ik was me niet bewust van het feit dat de Engelstalige versie van de film op de R1-dvd van MGM/UA was ingekort: ik werd voor de gek gehouden door het feit dat de verkeerde tijd op de achterkant stond vermeld; de film duurde maar 99 minuten en was blijkbaar geen 118: Cords personage wordt gedood in de langere Italiaanse versie!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In _A Minute to Pray, A Second To Death_ is Clay McCord (Alex Cord) een ongelukkige bandiet met een premie van tienduizend dollar op zijn hoofd en een degeneratieve epilepsie.
Als hij beseft dat zijn dagen als bandiet geteld zijn, wil hij wanhopig (zij het met enige tegenzin) gebruik maken van de amnestie die hem is verleend door de ruige, stuntelige gouverneur Robert Ryan, (uitstekende prestatie) die heel graag wil dat McCord zijn levenswijze afzweert en de amnestie als voorbeeld voor anderen accepteert, terwijl in het bandietencentrum van Escondito de bandiet Mario Brega van plan is McCord te vermoorden om dat te voorkomen. Het is mede geschreven en geproduceerd door (Amerikaanse) spaghettiwestern-pionier Albert Band, die ook verantwoordelijk was voor de pre-Leone-film Gunfight At Red Sands.
Hoewel de oplossing voor de 'epilepsie' van de hoofdfiguur regelrecht uit Howard Hawks' El Dorado komt, is het script degelijk, tamelijk fris en pretentieloos. Het heeft een goed evenwicht tussen actie en verhaal en Alex Cord is er geweldig in. Hij had eigenlijk een grotere ster moeten zijn.
Ter verdediging van de korte (goed geïllustreerde) Engelse versie: persoonlijk vind ik dat niet.' Ik ben het stadium voorbij waarin de langere versie altijd de betere versie is, en het einde waarin McCord ironisch genoeg door groezelige premiejagers wordt neergemaaid na zijn gratie, is nodeloos nihilistisch en vernietigt de boodschap van de film over hoop en verlossing volledig.
Noem me ouderwets, maar ik stond aan de kant van McCord en vond dat hij die gelukkige afloop had verdiend!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film verdient het om een van de beste Indiase komedies te worden die ooit is gemaakt. Rajkumar Santoshi staat bekend om zijn keiharde, sociale drama's, maar dit is veruit de gemakkelijkste film die hij ooit heeft gemaakt.
De plot draait om twee dorpse hansworsten, Amar (Aamir Khan) en Prem (Salman Khan). Ze willen snel rijk worden en verhuizen naar de grote stad. Ze bedenken elk afzonderlijk een plan om een rijke erfgename, Raveena (Raveena Tandon) die de dochter is van een rijke zakenman, Ramgopal Bajaj (Paresh Rawal), het hof te maken. Degene die met Raveena trouwt, krijgt dus al haar rijkdom in handen, maar als ze elkaar leren kennen...' Volgens het plan vindt er een heftige strijd plaats over de vraag wie met Raveena moet trouwen. Terwijl de strijd woedt, worden er hilarische grappen en situaties gemaakt.
Tegelijkertijd wil Ramgopal Bajajs identieke tweelingbroer Shyamgopal Bajaj zijn broer en nicht uit de weg ruimen en het familiefortuin inpikken. Daar komt nog bij een verzameling grappige personages, onder wie Karishma (Karishma Kapoor), Raveena's dienstmeisje Karishma (Karishma Kapoor), Robert (Vijoo Khote), de manager Bhalla (Shehzad Khan) die de schurk van vroeger nabootst, en een grappige gangster Gogo (Shakti Kapoor), die meer op een piraat lijkt, en er wacht je een hilarische komedie.
Verspil je tijd niet aan het zoeken naar LOGIC in de film. Laat het gezelschap van je hersenen voor wat het is en geniet. De acteurs zijn zo in harmonie met het script dat er geen ruimte overblijft voor fouten. De dialogen (Rajkumar Santoshi, Dilip Shukla) zijn geestig. Muziek (Tushar Bhatia) en teksten (Majrooh Sultanpuri) zijn gedenkwaardig. Het beeldmateriaal en de choreografie (Saroj Khan) van 'Yeh Raat Aur Yeh Doori', 'Ae Lo Ji Sanam' en 'Dil Karta Hai Tere Paas Aaoon' zijn passend en zullen voor altijd in mijn geheugen gegrift blijven.
De film bracht twee supersterren-in-wording, Aamir Khan en Salman Khan (ze werden uiteindelijk supersterren). Aamir Khan is onberispelijk in zijn eerste komedierol. Salman verbleekt in vergelijking met Aamir, maar is nog steeds aardig. Onder de bijrollen valt Paresh Rawal op in zijn dubbele rol van Ramgopal en Shyamgopal.
De film viel verrassend tegen bij de kassa. Ik begrijp niet waarom. Toch beveel ik hem aan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn in de geschiedenis van de Hindi-cinema maar weinig grote komedies geweest. Andaz Apna Apna is er toevallig een van. De film is gebaseerd op een heel eenvoudig verhaal over twee arme jongemannen (Aamir en Salman) die ervan dromen om rijk te worden door te trouwen met de dochter van een miljonair (Raveena). Aamir en Salman Khan doen hun best om elkaar te slim af te zijn en Raveena het hof te maken. Het verhaal wordt ingewikkelder wanneer Paresh Rawal & Co van plan zijn om alle rijkdommen over te nemen. De film is goed getimed en erg grappig. Je komt zelden een Hindi-komedie tegen die zowel grappig als intelligent is. Dit is een van de weinige films met Aamir en Salman samen (waarschijnlijk de enige!) Helaas heeft de film geen succes gehad en misschien zien we nooit meer een film van dit kaliber. Aamir Khan is briljant in de film en heeft zijn veelzijdigheid als acteur in deze film bewezen. Salman Khan doet het heel goed als debiel. Raveena speelt een overtuigende rol als verward rijk meisje, en Karishma, Raveena's assistente/vriendin, is ook grappig. Paresh Rawal, Junior Ajith, Shakti Kapoor, Deven Verma, Jagdeep en Tiku Talsania voegen alleen maar iets toe aan de sfeer van de film! Al met al de beste Hindi-komedie die ooit is gemaakt en ik wou dat ze meer kwaliteitsfilms zoals deze maakten. Je zult deze film keer op keer willen zien.<br />P. S. Voor degenen van jullie die deze film hebben gezien, stel ik ook Gol Maal voor, Chupke Chupke, Chhoti Si Baat, Naram Garam, Hera Pheri (oud en nieuw), enz.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is gewoon uitstekend. Om de een of andere reden was hij in India geen succes. Maar in New York ben ik nog niemand tegengekomen die een hekel aan deze film had. Dit is beslist de grappigste film uit India. Iedereen geeft een goede voorstelling, Amir Khan, maar hij neemt het gewoon over en maakt de film over de top.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Andaz Apna Apna is verreweg mijn op een na favoriete komedie aller tijden. De eerste was Namak Halal (hoewel dat technisch gezien een drama was). Verhaal is niet echt baanbrekend, maar de complicaties die eraan worden toegevoegd maken het ontzagwekkend. Aamir Khan is een complete tekenfilm. Kijk maar naar zijn gezichtsuitdrukkingen in het liedje Yeh Raat aur yeh deuri. Hij is verbazingwekkend goed in komedie, ik heb het nooit geweten. Salman Khan was ook goed als de ietwat dommer van de twee personages. De geluiden die hij maakt zijn bijna net zo grappig als de gezichten van Aamir. Raveena en karisma dienen hun doel, maar zijn niets bijzonders. De echte uitblinker is Paresh Rawal, zoals gewoonlijk. De plot is vrij simpel. Amar (Aamir) en Prem (Salman) zijn nutteloze zonen van arme vaders. Ze geloven niet in hard werken en willen gewoon op een makkelijke manier rijk worden. Dus komen hun hersens op het idee om de dochter van een rijke man (Paresh Rawal) (Raveena Tandon) het hof te maken, die naar India komt om een echtgenoot te zoeken. Dus ontmoeten Amar en Prem elkaar tijdens de reis en geven elkaar een hand om de honderden andere mannen die proberen met dit meisje te trouwen weg te jagen. Als ze daarin slagen, moeten ze elkaar uit de weg ruimen. Op de een of andere manier komen ze allebei in Raveena's huis, Amar als een gewonde man en Prem als zijn dokter. Vanaf dat moment proberen ze elkaar te verjagen. Maar het is ingewikkeld als Raveena's vriendin (Karisma Kapoor) voor Prem valt en hem najaagt. En de gemene tweelingbroer van de rijke man (ookRawal) probeert zich te ontdoen van de erfgename en haar vader, zodat hij het geld zal erven en zijn twee meest vertrouwde maar stuntelige idioten het vuile werk laat opknappen.<br />Dit is een film die je niet mag missen. Kijk hem! Hij is het waard. Ik heb zelfs de dvd, zo goed is hij. En als je van deze film houdt, kan ik je ook Gol Maal aanbevelen als je hem nog niet hebt gezien. Andere goede komedies zijn Namak Halal en Hera Pheri (nieuw).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Door de jaren heen ben ik erg geïnteresseerd geweest in het leven van deze tiener die zo'n diepe, onuitwisbare indruk op de wereld heeft gemaakt. Mijn fascinatie is ook voortgekomen uit angst, als in: zou dit nog eens kunnen gebeuren?
En in de daaropvolgende jaren, ja, ben ik bang dat 'het' om ons heen blijft gebeuren en dat 'het' natuurlijk al lang voor Anne gebeurde. Het 'het' is natuurlijk de vraag of een zogenaamde beschaafde samenleving op eigen houtje of op een onschuldig land/ras/continent in koelen bloede burgers in koelen bloede kan vermoorden met een flinterdun excuus. Die vraag laat ik buiten beschouwing. Aan het begin van de documentaire staat een uitspraak over leider Adolf Hitler in de trant van dat het enige belangrijke feit over Hitler dat nooit wordt genoemd, was dat hij democratisch gekozen was en dat alle gruweldaden het gevolg waren van een volgzame poedeldrukkerij en angst zaaiende propaganda die keer op keer voor een volgzame bevolking werd opgevoerd.
Een van de gruweldaden was Anne Frank, die de vernietigingskampen een gezicht gaf door het wonder van haar dagboek dat het overleefde.
Kenneth Brannagh levert geweldig werk voor het commentaar en de interviews, hij heeft die zeldzame gave om zijn eigen persoonlijkheid te minimaliseren, zodat de ondervraagden voor zichzelf kunnen spreken.
<0x3E> Veel nieuwe feiten en mensen die nooit eerder geïnterviewd zijn, komen tot leven in het nauwgezette onderzoek, waar ik hier niet op in zal gaan, omdat ze onmetelijk bijdragen aan de werkelijkheid en het hartverscheurende verdriet van de film.
<0x3E> Glenn Close leest selecties uit het dagboek voor en haar stem is perfect voor de rol, ze geeft de rol een naïviteit en frisheid.
<0x3E> Oude jeugdvriendinnen van Anne worden uitvoerig geïnterviewd en haar laatste dagen voor haar dood worden goed vastgelegd en gezien, samen met haar levendige en ondeugende persoonlijkheid.
<0x3E> Dit mag niet gemist worden. Een prachtige en respectvolle film over de zelden geziene Anne.
<0x3E> 10 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe goed Schindler's List ook was, ik vond deze film veel krachtiger omdat het een documentaire is en gebaseerd op het echte leven. Het verhaal van de familie Frank wordt gedetailleerd weergegeven, en Anne in het bijzonder. Hoewel het in het begin een beetje traag gaat (het beschrijft hun gezinsleven voor de oorlog), wordt de film heel krachtig.<br />Vanwege sommige beelden en foto's van de kampen zou ik hem niet aanbevelen voor kinderen, maar voor volwassenen, omdat hij de verschrikkingen van de Holocaust door een jong meisje illustreert.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb 'Anne Frank: het dagboek van een jong meisje' gelezen toen ik op de middelbare school zat, en ik werd volledig in beslag genomen door haar verhaal, en ook door het Broadway-stuk van haar leven in de Secret Annexe.
Maar ik sta er een beetje van te kijken hoe mensen haar dagboek en haar als persoon hebben opgevat, haar als een kleine heilige of met een boodschap van hoop voor de wereld. Ik denk niet dat dat de oorspronkelijke bedoeling van haar dagboek was. Ze schreef het voornamelijk voor zichzelf, ook al heeft ze het een paar keer grondig herschreven voordat de bewoners van de Secret Annexe werden verraden, met de bedoeling dat het ooit openbaar zou worden gemaakt. Maar ik heb haar nooit gezien als een heilige of als een boodschapper van hoop... maar als een zeer getalenteerde schrijfster die haar gedachten heel goed en heel onderhoudend in een dagboek kon verwoorden. Ongetwijfeld was ze een zeer innemende schrijfster, en ze bezat een uitzonderlijk talent om zichzelf volledig in woorden uit te drukken. Je leerde haar echt goed kennen door haar dagboek. Maar het belang van haar dagboek ligt in het feit dat het een testament en een belangrijk historisch document is van het bewijs dat de Holocaust echt heeft plaatsgevonden.
Het bracht ook de tragedie van de Holocaust dichter bij huis, om iemand te verliezen aan wie we op zo'n jonge leeftijd een vertrouwd gezicht en karakter konden geven... Het is een schrijnende aanklacht tegen de systematische moord op meer dan zes miljoen Joden door de nazi's, en die mag niet vergeten worden.
Maar het is triest voor me dat haar dagboek zo verkeerd wordt begrepen. Als ik hoop wil hebben, heb ik de Bijbel... het eerste, meest gelezen non-fictieboek ter wereld. Gods woorden in de Bijbel zijn eeuwig... maar Annes dagboek is een dagboek van een jong meisje onder buitengewone omstandigheden, en dat is het. Ze is niet iemand die je moet aanbidden of verafgoden, want ze was een doodgewoon meisje met vele tekortkomingen, met een ongelooflijk talent als schrijfster, en ze stierf op haar vijftiende aan tyfus in het concentratiekamp Bergen-Belsen. Ze was een slachtoffer van de holocaust, en zoals uit deze overigens uitstekende documentaire zo duidelijk blijkt, was ze Hitlers beroemdste slachtoffer.
Afgezien van het Anne Frank-verhaal... waren de verhalen van haar familieleden, vrienden en overlevenden van de holocaust boeiend, levendig en krachtig. Ik heb vooral genoten van de getuigenis van Miep Gies, en ik sta er versteld van dat ze nog steeds sterk en springlevend is. De getuigenis van Hannah Goslar was ook heel interessant. En ik vond het ook leuk om van Otto Frank te horen. Maar ik ben het ook met je eens dat de film van het jonge meisje met het donkere haar en de bekende grote ogen aan het eind bijzonder gedenkwaardig was.
Nog iets over de Holocaust dat ik niet helemaal met de documentaire eens ben... is dat ik niet geloof dat het alleen maar een kwestie van discriminatie was... maar eerder iets diepers en diepers, en dat was gewoon een daad van het pure kwaad. Het pure kwaad. Niets anders dan het pure kwaad.
Uitstekende documentaire over Anne Frank en de Holocaust die bekeken moet worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film die ieder kind moet zien voordat het volwassen wordt, want vaak worden ideeën van generatie op generatie doorgegeven. Ik groeide op in twee verschillende plaatsen maar slechts 20 mijl van elkaar vandaan. Ik ging naar school & had vrienden van elke kleur geloof & religie de eerste 8 jaar van mijn leven. Toen verhuisde ik naar het land van de hillbilly's (maar nu niet meer) waar het heel ongebruikelijk was om zelfs maar één Afro-Amerikaans kind in je klas te hebben. Mijn eindexamenklas van de middelbare school had 2 of 3 Afro-Amerikanen (god waarom kan ik niet gewoon Black zeggen? Je mag me een bleekscheet of een blanke of wat dan ook noemen! al deze politieke correctheid irriteert me net als de meeste anderen! Hoe dan ook, terug naar de film <0xE2><0x80><0x93> probeer eens te zien wat er gebeurt als mensen een vertekend beeld krijgen of wat onwetendheid of een gebrek aan begrip doet met een cultuur of een land! Dit is een uitstekende film die iedereen zou moeten zien, vooral kinderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na de Tweede Wereldoorlog werd de misdaad in Phenix City, Alabama, aangemoedigd door het geld van een legerbasis aan de overkant van de rivier in Georgia, nog erger. Gokken, prostitutie, woekerpraktijken en dergelijke hielpen de georganiseerde misdaad in de stad. Algauw was het te erg en te gewelddadig om nog langer te tolereren. Deze film is gebaseerd op het ware verhaal van dat gevecht.
Naar de maatstaven van de jaren vijftig was het schokkend expliciet. Hoewel het een lowbudgetfilm was, hielp datzelfde lage budget bij het realisme dat locatieopnamen vereiste. Een heel korrelige film. Richard Kiley was fantastisch als altijd, en John McIntire flegmatiek.
Waarom deze goede film niet op video is, is een raadsel!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tijdens het voorwoord van Clete Roberts begon ik al te denken dat dit een Ed Wood-productie was, maar wat hier uit de bus komt, is behoorlijk hard. Het verhaal van misdaad en corruptie in een stad in het zuiden van de Verenigde Staten wordt verteld met een cast die is geplukt uit de armenwijken van Hollywood, en dat maakt de film des te realistischer. Er worden geen trucjes uitgehaald, en af en toe doet de film me denken aan 'The Well' (1951). Het Black and White-karakter geeft de film iets van een nieuwsfilm. Jonge kijkers zullen zeker denken aan 'The Blair Witch Project', maar deze film is gebaseerd op echte gebeurtenissen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je de geromantiseerde biografie 'The Phenix City Story' bekijkt, is dat volgens mij een terrein waarop Amerikaanse filmmakers zich zelden hebben gewaagd. Directeur Phil Karlson kreeg zijn regisseursaanstelling voor de megahitserie 'The Untouchables' voornamelijk op basis van 'Kansas City Confidential' en deze film; en het is een van de meest bewonderde en meest geïmiteerde films ooit gemaakt. De zeldzaamste prestatie van Amerikaanse filmmakers schijnt de op helden gerichte, doelbewuste antimisdaadfilm of -serie te zijn. Ik herinner de kijker eraan hoe geweldig de producenten van 'Cain's Honderd' en 'Hardcastle and McCormick' en zelfs 'the Untouchables' hun best hebben moeten doen om iets anders dan afleveringen te produceren die voornamelijk gewijd waren aan de niet-fictieve activiteiten van criminelen in plaats van die van hun ethische tegenstanders. Deze krachtige, seculiere en zeer omstreden film heeft een geheel eigen stijl, en de les lijkt te zijn dat je aandacht moet hebben voor details over tegenstanders en slachtoffers van criminele organisaties en hun bendeleden. Er is een voorspel van twaalf minuten op de film, waarin verslaggever Clete Roberts de echte deelnemers uit de stad Alabama interviewt die zich tegen de corrupte bendes hadden verzet. Het probleem ontstond door de aanwezigheid van Fort Benning aan de overkant van de rivier en het bijna een eeuw durende bestaan van bendes in het gebied. De film beschrijft de terugkeer van John Patterson uit Duitsland, waar hij officier van justitie was. Zijn vader, die als procureur-generaal van Alabama is verslagen, weigert mee te doen aan de jacht op de veertiende straatbazen, ondanks verscheidene provocaties, waaronder een pak slaag van zijn zoon, dat door Patterson op zijn kwelgeest wordt gewroken. Er zijn verscheidene goed ontwikkelde personages, onder wie Ellie, die in een van de clubs werkt, en haar eerlijke vriend, de leider van het syndicaat, de Pattersons en Johns vrouw, Ed Gage, de handlangers van de straatbazen en Zeke Ward, een eerlijke zwarte man die het slachtoffer is geworden van zijn verzet tegen hen. De filmmuziek van Harry Neumann en de art direction van Stanley Fleischer zijn van B/W en hebben veel weg van de nieuwsfilm, wat bijdraagt aan de realistische kracht van de film. De muziek van Harry Sukman draagt effectief bij aan de film. Schrijver Daniel Mainwaring en schrijver Crane Wilbur leverden een snel en rechtlijnig verhaal dat zich in delen opsplitst. Deel een illustreert het imperium van de opperheren vanuit een van hun clubs, laat het lot zien van een slachtoffer dat in elkaar wordt geslagen en dan door de politie wordt opgepakt in opdracht van de maffia. In deel twee weigert Albert Patterson zich te verzetten tegen de leider van de maffia, de intelligente Rhett Tanner. In deel drie komt de jonge Patterson terug, en na verscheidene incidenten, waaronder het feit dat hij de leider van de maffia in elkaar heeft moeten slaan om zijn eigen mishandeling te wreken, besluit hij zijn vader op te volgen als procureur-generaal van de staat. Zijn vrouw is diep geschokt, en de maffia vermoordt de dochter van Zeke Ward en dumpt het lichaam bij Pattersons huis. Een paar van die incidenten, waaronder het verlies van een proces waarin de Pattersons bewijzen dat de bullebak een vriend van hen heeft vermoord die de auto had gevonden die in verband wordt gebracht met de moord op het kleine meisje, en toekijken hoe het gerechtelijk onderzoek de doodsoorzaak vaststelt, Patterson overhaalt om te vluchten, en hij ondanks de statistische tactiek van de maffia de nominatie van de Democraten in het hele land wint <0xE2><0x80><0x93> en prompt wordt vermoord. John Patterson weerhoudt een burgerwacht ervan een openlijke oorlog tegen de maffia van 14th Street te beginnen en gebruikt hun stemmen om de hoofdstad op te roepen en de staat van beleg voor Phenix City te eisen. Het einde van het drama is optimistisch, maar de prognose voor de stad is minder optimistisch dan geschilderd; de maffia heeft in feite geprobeerd terug te komen en is toen naar Tennessee verhuisd. In deze goed geacteerde klassieke anti-misdaadfilm is Richard Kiley jong, maar heel sterk als Patterson, en hij speelt hem zonder accent. John Mcintyre als zijn vader is heel goed, terwijl Edward Andrews als baas Tanner van het kaliber is dat een Oscar verdient. Tot de andere spelers in de cast behoren Kathryn Grant als het meisje van de maffia, Ellie, Jean Carson en Kathy Marlowe als de maffia's. Ik moet zeggen dat ik het moeilijk vind om genoeg goede dingen te zeggen over het realisme en het gebrek aan poses in deze film; het is in elk geval een van Phil Karlsons beste regisseursprestaties. Karlson speelde ook in 'The Scarface Mob', en later in 'Walking Tall'. Een ontnuchterende en inspirerende blik op het gemak waarmee zelfgenoegzame burgers van een democratische samenleving zich aan tirannie kunnen overgeven, en hoe een paar eerlijke mensen hun kunnen leren dat ze voor hun rechten moeten vechten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik als kind in Phenix City ben opgegroeid, herken ik veel mensen uit de stad in de film, dus voor mij is het alsof ik terug in de tijd ga om 'Het verhaal van Phenix City' nog eens te zien. Mijn oudoom speelt er zelfs in, in een van de allereerste scènes. Oom Drew is degene in het hawaïhemd die zijn stoel naar achteren schuift om de zanger/actrice beter te kunnen zien.
Tenzij je er zelf bij bent geweest, zoals meneer Page en ik, kun je het verhaal dat de film vertelt onmogelijk begrijpen. De recensent uit New York noemt John Patterson een racist, waarschijnlijk zonder dat hij meneer Patterson of zijn vader ooit heeft ontmoet. En wat heeft het voor zin om nu over het werk van meneer Patterson te beginnen? Het heeft niets te maken met de film die u zogenaamd aan het recenseren bent. Hoe kunt u in hemelsnaam achteroverleunen en hen of deze film beoordelen als u waarschijnlijk zelf niet verder bent gekomen dan de zuidelijke Bronx? Ik heb de ervaring dat mensen die dat doen, gewoon proberen zich moreel superieur te voelen aan de mensen die in de film worden afgebeeld. Volgens de meeste verslagen uit die tijd waren beide meneer Pattersons in wezen goede, fatsoenlijke mensen. Hun families waren respectabele mensen, net als de meeste mensen die in Phenix City woonden. Waarom is het trouwens zo moeilijk voor mensen die buiten het zuiden wonen om te geloven dat er zelfs in kleine stadjes in Alabama goede en fatsoenlijke mensen zijn? En waarom gaan ze ervan uit dat iedereen die in een klein stadje in het zuiden woont, een racist is? Mijn ouders woonden daar en toch tolereerden ze het niet in ons gezin. Anderen tolereerden het ook niet, maar de mythe dat iedereen in het zuiden een racist is, leeft voort door de opzettelijke onwetendheid van anderen.
De film zelf is eenvoudig en direct. Het is niet het hele verhaal - Hollywood voegde er een zekere sensationaliteit aan toe toen de film werd gemaakt. Delen ervan waren absoluut raak. Andere delen grensden aan sprookjes. En als het de bron is die iedereen gebruikt om te bepalen hoe de mensen in kleine stadjes in het zuiden zijn, dan moeten ze zich inleven en begrijpen wat de meesten van ons doen: het is ALLEEN maar een film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Phenix City Story' is een keiharde docudrama over wat ooit de'slechtste stad van Amerika' werd genoemd. De film registreert de gebeurtenissen die leidden tot de moord op het misdaadsyndicaat van Phenix City, Albert Patterson, een advocaat uit Alabama die een gooi deed naar het ambt van procureur-generaal van de staat om de ondeugd en corruptie die zijn geboortestad teisterden, op te ruimen. Zijn zoon, John Patterson, nam na zijn dood de taak van zijn vader over en won de post, waardoor het opruimen van Phenix City een van zijn belangrijkste agendapunten werd.
Directeur Phil Karlson maakte een film die zelfs vandaag de dag nog een schok teweeg kan brengen. De grimmigheid is zo meedogenloos dat het moeilijk is om naar de film te kijken. We zien de misdaadsyndicaten slaan en moorden om te krijgen wat ze willen: tot de mishandelingen en moorden behoren vrouwen en kinderen, en één scène in het bijzonder, die draait om de dood van een klein zwart meisje, is bijzonder verontrustend. Het is niet bepaald een plezierige film, omdat er aan het eind heel weinig geld is om de kijker te belonen voor het uitzitten van de gekmakende gebeurtenissen die eraan voorafgaan, maar het is een goed gemaakte film, vol van een intense en kwade energie.
Een proloog van 15 minuten bevat een reeks interviews met de werkelijke inwoners van Phenix City, van wie sommigen worden geportretteerd door acteurs in het fictieve deel van de film. Het geeft de film een urgentie die doorwerkt in het verhaal, zodat we het gevoel krijgen dat we de hele tijd naar een documentaire zitten te kijken, een gevoel dat nog wordt versterkt door Karlsons keuze om op locaties te filmen.
Ik ben blij dat ik deze film heb gezien, maar het is zo'n film die je vervult met een gevoel van gerechtvaardigde verontwaardiging en je vervolgens hulpeloos maakt omdat je er niets aan kunt doen.
Een cijfer: een negen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het schokkende, maar waargebeurde verhaal van de verschrikkingen die de grensstad Phenix in Alabama en Georgia overkwamen toen die werd overgenomen door een bende georganiseerde gangsters die er de Zondestad van het Zuiden van maakten.

Nu de misdaad de pan uit rijst en er niemand is die zich tot een groep bezorgde burgers kan wenden om de gerespecteerde Phenix-advocaat Albert Patterson, John McIntire, te bewegen zich verkiesbaar te stellen voor het ambt van officier van justitie. Nu het criminele element van Phenix alles doet, van intimidatie tot regelrechte moord, om de kiezers zover te krijgen dat Patterson de nominatie krijgt, wint hij nog steeds met de andere 86 county's van de staat, Russell County van Phenix niet meegerekend, waardoor hij met iets meer dan 1000 stemmen wordt gekozen. Wat Patterson zou doen als hij het hoofd van de Phenix-maffia Rett Tanner zou worden, Edward Andrews, is dat hij een moordaanslag op hem laat plegen. Patterson wordt neergeschoten terwijl hij naar zijn kantoor rijdt, maar zijn moordenaars worden gezien door Ellie Rhodes, Kathryn Grant, die via een informant in Pattersons kantoor Tanners volgende slachtoffer wordt. Wat Tanner & Co. niet had verwacht, is dat wijlen Albert Pattersons zoon John, Richard Kiley, het nieuws over de moord op zijn vader van Ellie te horen kreeg voordat zijn jongens haar de mond konden snoeren! Die grote misrekening van Tanner zal uiteindelijk een eind maken aan zowel zijn criminele organisatie als zijn vrijheid! Het was een indrukwekkende misdaadfilm in documentairestijl, waarin de hoofdrolspelers aan het begin van de film ongeveer 15 minuten de tijd kregen om hun verhaal te vertellen. Dit ondanks het feit dat ze nog steeds het gevaar liepen vermoord te worden door de Tanner-maffia, die nog steeds op vrije voeten was op het moment dat hun interviews werden opgenomen!
Toen John Patterson klaar was met wat zijn dappere vader was begonnen, bracht hij het verhaal van Phenix City in zijn eentje naar de voorpagina's van zowel de staats- als de nationale kranten, waardoor Tanner de negatieve publiciteit kreeg die hij zo hard probeerde te vermijden. Nu de Nationale Garde van Alabama Phenix City binnenstroomde <0xE2><0x80><0x93> bloeddorstig en laf, omdat ze niet bereid waren het op te nemen tegen mensen met wapens in hun handen <0xE2><0x80><0x93> verdween de Tanner-maffia uit het zicht als een ochtendmist nadat het zonlicht erop is gevallen! En nu John Patterson de plaats van zijn vermoorde vader heeft ingenomen als de nieuwe procureur-generaal van Alabama, kun je er zeker van zijn dat de Patterson-maffia zijn laatste dagen heeft doorgebracht met het duwen en vermoorden van mensen. Het enige wat ze in de toekomst nog zullen zien, zijn de grijze gevangenismuren en tralies die hun thuis zullen zijn voor de rest van hun verrotte en ellendige leven! '
Waarschijnlijk was de gewelddadigste film uit Hollywood tot dan toe 'The Phenix City Story', die er niet in slaagde om te laten zien hoe een groep wetteloze en machtige misdadigers van een heel Amerikaanse stad een hel kon maken voor iedereen die er woonde. Niemand werd van deze meedogenloze gangsters losgepeuterd, die zelfs geen twee keer nadachten als het erom ging vrouwen en kinderen te vermoorden, als dat nodig was om hen aan de macht te houden! Wat de politie van Phenix City betrof, die kon maar beter doen wat ze moest doen en dan de wet handhaven die ze hadden gezworen en waarvoor ze betaald werden. Terwijl hun stad tot de grond toe werd afgebrand door gangsters als Tanner, die hen in hun zak hadden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geboren in 1946 was ik een jaar of acht toen ik de film voor het eerst zag en die een diepe indruk op me maakte. Niet alleen eng, bij gebrek aan een beter woord, maar de film heeft me meer dan vijftig jaar achtervolgd. De maffiabaas die door John Larch werd gespeeld, was angstaanjagend. De enige scène die in die vijftig jaar in mijn gedachten bleef hangen, was de moord op het kleine meisje en de onverschillige politieman die haar een 'klein n-kind' noemde. Die woorden werden vervangen toen de film onlangs op tv werd vertoond, misschien zijn er twee versies van de film of voelde iemand zich geroepen om deze hartverscheurende scène een beetje te veranderen. Of de film nu accuraat is of niet, hij heeft mijn mening over het Zuiden er niet beter op gemaakt, en tot op de dag van vandaag ben ik nog nooit zo dicht bij een bezoek aan een stad in het Zuiden geweest als in El Paso. Dat lijkt misschien extreem, maar er zit meer achter. Toen de film onlangs werd vertoond, werd duidelijker waarom hij me jarenlang heeft achtervolgd. Met het filmjournaal als uitgangspunt wekt de film de indruk dat wat er wordt getoond een feit is. De film zou slechts een of twee jaar na de scènes waarin de incidenten zich voordoen zijn realistische geloofwaardigheid te danken hebben. De verschrikkingen in de film worden niet veroorzaakt door wezens of ruimtewezens, maar door personen die destijds in onze samenleving leefden. De moord op een klein meisje: de film die ik onlangs heb gezien, maakte duidelijk wat voor impact hij had op mijn acht jaar oude geest. Toen deze film uitkwam, was de enige school waar ik ooit op had gezeten, een school met voornamelijk Afro-Amerikanen. Het slachtoffer leek op een meisje uit mijn klas, het was alsof ik een echte moord zag. Het maakte een afschuwelijke scène nog veel erger. Misschien zal niemand deze recensie nuttig vinden, maar het hielp me wel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kom uit Phoenix en de eerste keer dat ik die film zag en het boek las, bevestigde het alleen maar de verhalen die ik mijn hele leven al had gehoord. Ik vroeg mijn grootvader naar de maffia en hij vertelde me dat hij, toen hij terugkwam van het vechten in de pacifistische schouwburg, een accountantsfirma was begonnen die de grootste is in de omgeving van Columbus. Toen hij net begon, werd hij door de maffia gevraagd om financieel werk voor hen te doen, maar hij zei dat hij dat voorzichtig had geweigerd. Ik zal het niet licht opvatten wanneer mijn moeder, tante of oom de rivier zijn overgestoken, maar ik verzeker je dat dat nu allemaal voorbij is. Het centrum van de stad Phoenix heeft dringend behoefte aan restauraties en er zijn sloppenwijken bij het gerechtsgebouw waar de schietpartijen nog steeds plaatsvinden onder boze, ongeschoolde, laag opgeleide, sociaal-economische mensen, en de brug over de Phoenixeagle is al vijftien jaar geleden gesloten en vervangen door een nieuwere brug over de Phoenixeagle, maar aan de mooie kant van de stad Phoenix op de zomerwijk is het heel schilderachtig en het landschap deprimerend.
'Een ander voorval werd me verteld door mijn beste vriendin.' Mijn beste vriend van de middelbare school was een man die Old Man Davis heette. Hoe de film ook afloopt, er waren 3 bazen en Old Man Davis was er een van... je kunt zelfs over hem lezen in het oorspronkelijke boek. Volgens de overlevering was hij zo koelbloedig dat hij naar het centrum van Phoenix ging om een deal te sluiten met een man, maar kennelijk ging de man in het bijzijn van de Oude Man Davis niet akkoord met de deal, dus haalde de Oude Man Davis een afgezaagd geweer uit zijn jas en schoot de man midden in de stad bij het gerechtsgebouw in zijn borst. Ze zeggen dat hij er zelfs nonchalant vandoor ging, omdat de maffia elke wetshandhaver in de stad had omgekocht, zodat hij zich nergens zorgen over hoefde te maken.
Een ander incident gaat over een brug waar een van mijn andere vrienden een huurhuis naast heeft in het centrum van Phoenix. Het is dezelfde brug die de maffia heeft vermoord en waar een zwarte man vanaf is gegooid, en je kunt dat gedeelte zelfs in het boek lezen. Ik zou het ook graag willen, want in veel columbus- en Phoenix-steden werd burgers gevraagd als figurant in de film te spelen. Als de vriend van de pias wordt vermoord en voor de rechter moet verschijnen en schuldig wordt bevonden, maar toch wordt vrijgelaten, tja, de rechter is de partner van mijn vader in zijn advocatenkantoor in columbus, en die is helaas overleden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film is een voorproefje van wat er werkelijk in Phenix City is gebeurd. Ik ben een kleinkind van de mensen die het verhaal echt hebben meegemaakt. Voor zover ik weet is de waarheid nooit aan het licht gekomen. Ik heb geprobeerd het hele verhaal te achterhalen, maar de mensen die het hebben meegemaakt zijn nog steeds bang om het te vertellen. Phenix City wordt nog steeds gerund door corrupte mensen. Albert Patterson was niet helemaal de heilige die het verhaal je wil laten geloven. Het verhaal werd in Phenix City gefilmd. Er staan nog steeds een paar beroemde plaatsen in die je in de film ziet. Het Colonal Funeral Home ziet er nog steeds precies hetzelfde uit. Maar als je de echte geschiedenis van Sin City wilt horen, moet je bij ons op bezoek komen en mensen vinden die bereid zijn je te vertellen over de strandjutters en haar vriendelijkheid. Ze heeft de naam ma niet voor niets gekregen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik een 7 voor de film geef, moet ik er ook op wijzen dat de film zowel historisch interessant is (met in de hoofdrol Mae Marsh, Lillian Gish en Lionel Barrymore toen ze allemaal jonger en minder bekend waren) als dat hij voor zijn tijd behoorlijk opwindende actie heeft.<br />De plot is vreemd voor een western, in die zin dat alle problemen met de indianen beginnen om de vreemdste reden die ik ooit heb gezien! De indianen besluiten een gigantisch hondenbanket te geven (nee, ze voeren geen honden, maar eten ze op aan honden) en als er twee indianen te laat komen, zijn er geen poezen meer over! Dus stelen ze twee honden van twee wezen uit de nabijgelegen nederzetting van de Whites, en dat leidt tot een regelrechte oorlog! Dit is niet alleen dwaas, maar het lijkt ook in te spelen op de vooroordelen van het publiek. Ik weet niet of de Amerikaanse indianen echt honden aten, maar het klinkt als het soort stereotype dat later op andere etnische groepen werd toegepast. En dat allemaal vanwege honden! De film heeft een paar uitstekende gevechtsscènes en opwindende momenten, zoals wanneer mevrouw Marsh over het slagveld kruipt om een baby te redden! Opwindend spul! Maar ook vreemd!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is moeilijk voor te stellen dat 'The Battle of Elderbush Gulch', geregisseerd door de legendarische D.W. Griffith, zich in 1914 afspeelt. Het is een staaltje van Griffiths opkomende stijl.
Het verhaal speelt zich af rond een groep kolonisten, de Cameron Brothers, en hun gezinnen, onder wie een jonge verschoppeling (Mae Marsh) die uit het oosten is gestuurd om bij haar ooms te gaan wonen en een jonge vrouw (Lillian Gish) die net is bevallen. Een groep indianen probeert de honden van de verschoppeling te vangen en wordt door de mannen verjaagd. Tijdens de confrontatie wordt de zoon van het opperhoofd (Henry B. Wathall) gedood. Het opperhoofd van de indianen neemt wraak en onderneemt een aanval op de kleine gemeenschap van Elderbush Gulch.
Het is deze aanval, die voor dit of welk ander moment dan ook heel wreed en beeldend is, die de kern van het beeld vormt. De indianen slachten de mensen in de stad af, zowel de vrouwen als de kinderen, en drijven ze de stad uit naar de nederzetting van de Camerons. De pasgeboren baby raakt gescheiden van zijn moeder en de hel breekt los. Iemand gaat hulp halen en komt net op tijd terug met de kudde.
De gevechtsscènes bevatten wat beeldend geweld. We zien bijvoorbeeld hoe een vrouw levend wordt gescalpeerd en er is ook een scène waarin een paard wordt neergeschoten. Ik heb nog nooit een dier op zo'n overtuigende manier afgeslacht zien worden. Mr.Griffith begon een meester te worden in het regisseren van grote gevechtsscènes, een talent dat hij uitgebreid zou gebruiken in zijn epische drama over de Burgeroorlog, dat het jaar daarop werd uitgebracht: The Birth of a Nation.
Ook al duurt de film maar 29 minuten, toch is 'The Battle of Elderbush Gulch' een opwindend en historisch stukje filmmaken. Kijk eens of je Lionel Barrymore en Harry Carey in fragmenten kunt herkennen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Epos van een vroege film, geregisseerd door D.W. Griffith. Mae Marsh, haar kleine zusje en hun honden zijn wees geworden; ze moeten bij een oom gaan wonen. In hun koets zit het jonge stel Lillian Gish en Robert Harron, die de geboorte van hun eerste kind vieren. De koets arriveert in Elderbush Gluch. De oom van Marsh zegt dat ze de honden niet kan houden en ze worden weggestuurd. Er zijn indianen (inheemse Amerikanen) in de buurt; en indianen zijn dol op hondenvlees (nou en?). Die indianen hebben honger! Lionel Barrymore voelt met mevrouw Marsh mee en wil haar helpen de weggelopen honden terug te krijgen. Bij het redden van de puppy's wordt een indiaan doodgeschoten, wat resulteert in een confrontatie tussen cowboys en indianen.
Deze 'Saga of the American West' Het is zeker een belangrijke film, maar de betrouwbare acteurs van Griffith beginnen hun rol te overdrijven en het verhaal is te gekunsteld. Veel elementen van Griffith zijn op hun plaats: sommige goed, sommige slecht. 'The Battle at Elderbush Gluch' is een voorproefje van het latere epos 'Birth of a Nation'.
***The Battle at Elderbush Gulch (28/14)** D.W. Griffith sr. Mae Marsh, Robert Harron, Lillian Gish.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sommige recensenten zijn zo dom geweest om deze stomme film te beoordelen naar de maatstaven van de tegenwoordige politieke correctheid.
'Battle' was om verschillende redenen een uitstekende film, wat door meer rationele recensenten terecht werd opgemerkt: een uitmuntende cast, veel actie, vernieuwende montage en fotografie.
De hoofdrolspelers waren in feite de aandelenmaatschappij van D.W. Griffith, en voor deze stomme filmfan is dat voldoende aansporing om de film te bekijken en ervan te genieten.
Ik heb hem vele jaren geleden gezien en heb hem toen op YouTube opnieuw bekeken; dat was een zeer slechte kwaliteitsfilm, maar in combinatie met mijn herinnering aan een goede film in een echt theater, kan ik dit terecht aanbevelen aan redelijke mensen en filmhistorici.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Slag bij de Elderbrush Gulch was Griffiths langste en duurste korte film die hij tot dan toe had gemaakt. In die film zien we hoe hij probeert de actiescènes op grote schaal te perfectioneren die nodig zouden zijn voor zijn hoofdrollen, waarbij hij alle elementen gebruikt die zijn vorige actiefilms succesvol hadden gemaakt.
Griffith gebruikt het westerse formaat nu al als de ideale achtergrond voor zuivere, rechttoe rechtaan actiescènes als decor voor zijn eerste epische veldslag. Zoals in veel westerns uit de jaren 1910 is het beginpunt een personage uit het oosten dat naar het westen trekt met een bedoeling die het publiek misschien hielp de wildernis in te trekken, en hier zijn die oosterlingen een stel kinderen, wat belangrijk was voor het soort film dat zich ontwikkelt. Voor Griffith kon je geen actie maken zonder een gevoel van kwetsbaarheid, en hier propt hij het erin, met de kinderen uit het oosten, Lillian Gish als de radeloze moeder van 'de enige baby in de stad' en zelfs een paar puppy's die het risico lopen op het menu van de indianen te belanden. Dit alles effent de weg voor een buitengewoon complexe en gelaagde actiescène, waarin het gevangen-heldin-scenario en de rit-naar-de-redder zich mengen met de veldslagen die Griffith al sinds zijn eerste beelden van de Burgeroorlog in 1909 liet zien. Er is hier een fenomenale hoeveelheid gaande, en Griffith is er heel goed in om het opwindende tempo aan te houden en alles samenhangend en logisch te houden. Maar het jongleren met een grote hoeveelheid elementen in een actiescène maakt het niet noodzakelijkerwijs vele malen opwindender, hoe goed ze ook in balans zijn, en Griffith heeft voor en na deze film betere, van spanning doordrenkte finales gecreëerd.
Maar zelfs een film van Griffith die zo sterk op actie is gericht, zou niet zonder drama, karakterisering en atmosfeer kunnen. In _The Battle at Elderbrush Gulch_ wordt de emotionele situatie kort maar doeltreffend aangepakt. Om te beginnen hebben we de scène waarin de verschoppelingen hun huis verlaten. De kar waarop ze rijden, met hun hoofd van de camera af, maakt gebruik van diepte en afstand om uiting te geven aan het feit dat ze wegtrekken van veiligheid en beschaving. Een even effectieve scène is de scène waarin we worden voorgesteld aan het jonge gezin Gish, Bobby Harron en hun baby. De inwoners van de stad kirren over de kostbare baby en slenteren dan weg van het scherm, waardoor duidelijk wordt dat twee indianen hen vanaf de achtergrond in de gaten houden, wat een sinistere dreiging toevoegt.
Natuurlijk hebben veel kijkers vandaag gewezen op _The Battle at Elderbrush Gulch_. Allereerst moet je het vest van de zoon van het opperhoofd van de Indianen bekijken, want dat is zwart en bedekt met glanzende witte stippen. Het ziet eruit als een parelgrijs koningsjasje, misschien een beetje aangepast voor het warmere klimaat. Kijk nu eens naar de 'oorlogsdans' die ze later opvoeren, want het heeft iets van 'Moeder de Gans met haar knikkende knieën'. Dit zijn geen Indianen, dit zijn cockneys! Dus zou het niet beledigend moeten zijn voor Indianen. Alleen maar cockneys.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film bewijst echt dat de wereld maar al te vaak een oneerlijke plek is, vooral de wereld van de film. 'The Assignment' kreeg nauwelijks aandacht toen hij werd uitgebracht en werd verrassend genoeg niet goed ontvangen, maar wanneer de geschiedenis wordt geschreven, zal deze film ongetwijfeld een of andere lang verloren gewaande loftuiting krijgen.
Godzijdank word ik omringd door vrienden die weten wat goed voor me is. Omdat ik net als ik een filmfanaat ben, heeft een van mijn vrienden 'The Assignment' aanbevolen, een film waar ik nog nooit van had gehoord. Ik besloot eens te kijken wat Leonard Maltin ervan vond, en het was geen verrassing dat hij er een 10 voor gaf. Wetend dat dit hetzelfde cijfer is als van klassieke films als 'Alien', 'The Usual Suspects' en 'The Matrix'. Ik wist dat hij het niet letterlijk bedoelde. Dus ging ik zonder aarzelen naar de winkel en kocht de film op dvd. Dat was zo'n 3 jaar geleden en de film is nog steeds een van mijn dierbaarste bezittingen in mijn dvd-verzameling, ondanks het omslagontwerp waarin Casper Van Dien een goedkope stinker speelt.
'The Assignment' is vakkundig geregisseerd, met een paar heel intense momenten die je de hele film op het puntje van je stoel zullen houden, en bovendien gaat de film gepaard met een soms briljant verhaal waarvan je weet dat het vol onverwachte wendingen en wendingen zit. De film speelt Aidan Quinn in een van zijn beste rollen, en hij krijgt veel steun van Donald Sutherland en Ben Kingsley, die allebei uitstekend in vorm zijn.
Ongeveer veertig van de 42 gebruikers zijn het met deze film eens, maar de meesten kunnen hem niet genoeg prijzen. Dus waar wacht je nog op? Als je jezelf een fan van actiethrillers noemt, had je hem moeten kopen, huren, gisteren moeten zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De _Assignment_ is een uitmuntende thriller met een aantal plotwendingen die meer door het karakter dan door de sterren worden bepaald, de noodzaak van special effects, verplichte romantiek en eindeloze achtervolgingen in auto's. Maar er is hier een achtervolging in auto's, en dat is een prachtfilm. Aidan Quinn is geweldig als de terrorist en de marineofficier die'rekruteerde' om hem te elimineren. Het komt zelden voor dat een tweede of derderangs acteur als Quinn een belangrijke bijrol krijgt in een film als deze. Meestal wordt zo'n rol gegeven aan een eersteklas acteur met veel publiek, wat waarschijnlijk de reden is dat ik nooit van deze film heb gehoord voordat ik hem zag. Donald Sutherland is geweldig als de moreel dubbelzinnige, soms wat griezelige agent die Quinn rekruteert. Ben Kingsley is ook uitstekend als de Israëlische agent. De plot is erg ingewikkeld en er zijn meerdere verhaallijnen die tegen het einde geleidelijk samenkomen, en niet allemaal tegelijk, zoals we gewend zijn te zien. De paranoia en claustrofobie van dit soort thrillers zijn in beeld gebracht met zowel morele dubbelzinnigheid als angstaanjagende intensiteit. De locaties zijn overtuigend en effectief. De soundtrack is niets bijzonders, maar we krijgen tegenwoordig zelden alle bovengenoemde eigenschappen, zonder stomme en/of betekenisloze plotontwikkelingen, niet overtuigende sterrenwisselingen, luide, irritante muziekvideo-achtige soundtracks, een schurk die het verprutst, en herhaaldelijk een cast, kostuums en plot die voornamelijk gericht zijn op een publiek onder de 25. Dit is een voortreffelijke thriller, die absoluut niet zijn verdiende loon kreeg toen hij werd uitgebracht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vastbesloten om een gevreesde terrorist te pakken die bekendstaat als 'Carlos de Jakhals', Jack Shaw (Donald Sutherland, 'Zonder Limits', 'Space Cowboys'), een CIA-agent, en zijn Israëlische tegenhanger Amos (Ben Kingsley, 'Gandhi', 'Sexy Beast') een nobele marineofficier, Annibal Ramirez (Aidan Quinn, 'Music of the Heart'), Carlos te laten worden en hem te gebruiken in een gedurfd complot om de KGB de echte Carlos te laten vermoorden, omdat hij een aanbod van de CIA heeft aangenomen. Sutherland en Kingsley zijn hier allebei goed, maar de film is eigenlijk van Quinn hier, die zichzelf hier (in een dubbele rol) belichaamt. Directeur Christian Duguay en cinematographer David Franco zijn nog zo'n groot deel van de film hier, met Hitchcock-achtige spanning en prachtige beelden van de wereld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is beslist een goede film met een goede cast. Wat films over Carlos de Jakhals betreft, deze film overtreft de zwakke pogingen van Bruce Willis in 'The Jackal' tot bloederige pulp en spuugt er dan op. Ik ben een beetje verbaasd dat deze film niet meer stemmen heeft getrokken, kennelijk iets van een'slaper'. Jammer, want deze film is absoluut een horloge waard. Hij is slim en nooit saai.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De scènes met de Stunts (en de Special Effects) zijn briljant in deze film. Michael Scherer moet wel een van de beste Stuntco<0xC3><0xB6>rdinatoren aller tijden van Canada zijn. De explosie in het Café is een prachtige combinatie van Stunts, Special Effects EN Visuele Effecten. De regisseur had een idee, dat de Crew op film wist te creëren.<br />Afgezien daarvan doet Donald Sutherland een van zijn beste optredens in deze film...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het werkte! Regisseur Christian Duguay creëerde een heel slimme actie- annex spionagethriller. De acteurs Donald Sutherland en vooral Aidan Quinn gaven een uitmuntende voorstelling. Wat jammer dat we Aidan Quinn niet eerder in films als deze hebben kunnen zien. Hij was gewoon de beste in de rol van Ramirez/Carlos voor wat hij had moeten verdienen met een Oscar. De film was erg goed. De scènes zijn van begin tot eind erg snel en het verhaal geeft je geen kans om je te vervelen. De film is te ondergewaardeerd en ik kan hem iedereen aanbevelen, anders zul je iets geweldigs missen. Geloof me, je zult niet teleurgesteld worden. Daarom geef ik hem ook 9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Christian Duguay regisseerde deze nette spionagethriller al in het begin van zijn carrière. Hij wordt regelmatig op tv uitgezonden, zij het dat er een paar verschrikkelijke scènes van geweld en seks ongelukkig zijn ingekort. Ik kreeg eindelijk de theatrale versie te zien op een n3-band van de plaatselijke videotheek. Marineofficier Aidan Quinn wordt gerekruteerd om de beruchte Carlos de Jakhals te spelen en raakt een beetje te zeer in de ban van de rol. Donald Sutherland Ben Kingsley speelt Quinns superieuren, met Sutherland als een echte zeloot en Kingsley als de nuchterdere. In de eerste helft van deze grappige film wordt Quinn getraind en geïndoctrineerd. In de tweede helft is hij in het veld en vrijt hij met de Jakhals. Het idee is om de Jakhals af te schilderen als een verrader van de Russen, zodat zij zich kunnen ontfermen over's werelds beruchtste huurmoordenaar. Het loopt niet helemaal zoals gepland. Soms verwachtte ik bijna dat de cast zou gaan lachen om een paar van de afgezaagde dialogen, maar ze spelen het allemaal heel eerlijk. Uiteindelijk is dit een geweldige kleine thriller die je aandacht verdient. De voormalige minnares van de Jakhals, die de zeer keurige en zeer getrouwde Quinn leert om haar af te tuigen, het bloed van haar gezicht te likken en haar dan in haar eentje te nemen, is de toegangsprijs waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste thrillers die ik ooit heb gezien. Hij is intelligent gemaakt en briljant gedocumenteerd, en is een van de weinige thrillers die complexe, interessante personages creëren en de film om hen draait, niet om de actie. Ik zou hem aan bijna iedereen aanbevelen, vooral aan mensen die van films houden die zowel stijl als inhoud hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film heel leuk en redelijk onderhoudend. Goede personages, goede acteurs en genoeg spanning om je aandacht vast te houden. De plotwendingen waren misschien een beetje te veel van het goede, maar over het geheel genomen was het een behoorlijke thriller. Als je van deze film hield, zou ik je _The Spanish Prisoner_ aanbevelen, en _The House of Games_ en _No Way Out_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zal geen commentaar geven op het verhaal als zodanig. Ik ben het eens met de meeste mensen die zeggen dat dit een goede actiefilm is met een goed verhaal en goed acteerwerk.
Deze film verdient 100% cinematografie voor de openingsscène. De openingsscène is verbluffend en ik ben er nog niet achter hoe ze het hebben gedaan. De film is alleen al voor die scène de moeite waard om te bekijken! Jammer dus dat de dvd die momenteel uit is alleen maar de film is en dat er geen informatie wordt gegeven over de totstandkoming van de film. Laten we hopen dat iemand met de speciale editie komt.
En het mooiste is nog dat de openingsscène ook het einde wordt, waardoor je alleen nog maar kunt raden! Geweldig spul. Een must voor een verzamelaar van klassieke filmmomenten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is waarschijnlijk een van de beste thrillers die ik ooit heb gezien. Er zit actie in, maar niet van die kogelregen, van de goeien <0xE2><0x80><0x93> de slechteriken, verdomme <0xE2><0x80><0x93> maar van snelle, realistische en nerveuze actie, er zit een plot in, want tot het eind van de film weet je niet hoe dit zal aflopen, er zitten personages in, Aidan quinn, Donald sutherland en Ben Kingsley zijn gewoon perfect, en er zit spanning in, deze film laat je gewoon niet los voordat je het einde hebt gezien.
Hoewel er maar een paar personages zijn, vond ik het niet moeilijk om mijn aandacht bij het verhaal te houden, en wat het verhaal betreft, dat is het.' s elementair (niet al te kribbig, maar eenvoudig en rauw) en realistisch.
Als je een film met een goed verhaal, wat actie en geweldig acteerwerk verwacht, moet je dit zien, en ik beloof je dat je niet weggaat voordat je het einde hebt gezien. Het állerlaatste.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op deze film. Hij was zo intelligent, maar had ook een paar geweldige actiescènes, zonder dat de film daar alleen maar om draaide. Quinn, Sutherland en Kingsley speelden allemaal fantastisch en er waren genoeg wendingen om iedereen geïnteresseerd te houden. Het einde was ook geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je de Richard Chamberlain-versie van _The Bourne Identity_ leuk vond, dan vind je deze ook leuk... Aiden Quinn doet dit briljant, je vraagt je onwillekeurig af of hij echt bestaat... Ik denk dat hij en de andere hoofdrolspelers wekenlang nachtmerries hebben gehad nadat ze deze film hadden gedaan, omdat het zo'n intense film is. Toen ik hem voor het eerst zag, zat ik laat op een avond nog wat te zappen op de afstandsbediening... & ik was binnen een paar minuten verslaafd. Kijk op www. antwoorden.com voor _Ilich Ramvliesez Sánchez_, dat is het personage waarop _Carlos de Jakhals_ is gebaseerd... Ik herinner me dat ik in de krant heb gelezen over de arrestatie van Ilich Ramvliesz Sánchez in 1997. Het heeft wekenlang op de voorpagina gestaan, tot aan het proces na zijn arrestatie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 2002 is de Bourne Identity een van mijn favoriete films, maar veel fans van het boek hebben geklaagd dat de film heel weinig te maken had met de plot van het boek.
De Aspirant is het echte werk. Het is vreemd dat niemand in de draad 'Bourne Identity' ooit iets over deze film heeft gezegd. (Nou ja, ik dan.)
Afgezien van de uitstekende plot, vond ik deze film de beste spionagefilm die ik ooit heb gezien, misschien met uitzondering van De Bourne.
De Identiteit zelf.
De actie is allemaal volkomen realistisch. Ik vond vooral het trainingsschema van de hoofdrolspelers erg inventief.
Het gevoel is duister en korrelig. Er zitten een paar verrassende wendingen in de plot. Het acteerwerk is uitstekend.
Als je van dit genre houdt, kan ik deze film niet genoeg aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Overal ter wereld is het onmiskenbare stempel van de Amerikaanse CIA te vinden in de warboel die ze hebben achtergelaten. In het begin waren hun doelstellingen eenvoudig: spioneren, vijandelijke agenten uitschakelen, geheime informatie stelen en ongunstige regeringen destabiliseren. Er zijn jaren verstreken en hoewel ze nog steeds dezelfde missie hebben, omvatten hun clandestiene operaties tegenwoordig ook spionage in het eigen land, het in diskrediet brengen van Amerikaanse burgers en het infiltreren van Amerikaanse organisaties die kritiek hebben op de Amerikaanse regering. Deze film concentreert zich echter op de jacht van de CIA op de beruchte Carlos, de Jackel. De film heet 'The Assignment' en vertelt het verhaal van luitenant-kolonel Annibal Ramirez (Aidan Quinn) een Amerikaanse marineofficier die een treffende gelijkenis vertoont met het meesterbrein achter zoveel terroristische bomaanslagen. Ramirez, gerekruteerd door Jack Shaw (Donald Sutherland) van de C.I.A. en Amos (Ben Kingsley) van de Israëlische Mosad, wordt in het geheim getraind om de ongrijpbare organisatie te herkennen, te fotograferen, te infiltreren en vervolgens de echte Jackel, die voor de Russen werkt, in diskrediet te brengen. Deze film is explosief opwindend en zit vol wilde achtervolgingen, moorden en geweld tussen landen. Quinn is geweldig en verrassend artistiek in het spelen van beide kanten van de oorlog. Met gemak een van zijn beste prestaties.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een enorme fan van het spionagegenre en dit is een van de beste van dit soort films. _The Assignment_ is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, dat enigszins is opgesmukt voor het grote scherm, en het is echt een ritje in de achtbaan. De film heeft een geweldige cast, met in de hoofdrol Aidan Quinn, Donald Sutherland en Ben Kingsley.
 Quinn is een marineofficier die met tegenzin wordt gerekruteerd door Sutherland na een toevallige ontmoeting met Kingsley, die denkt dat Quinn de beroemde terrorist Carlos de Jakhals is. Omdat Quinn zo veel op Carlos lijkt, doet Sutherland er alles aan om hem te rekruteren, omdat Sutherland geobsedeerd is door de gevangenneming of de dood van de terrorist.
De trainingssequenties zijn geweldig. Quinn wordt echt op de proef gesteld door Kingsley en Sutherland, want hij moet aanvallen van sneeuwscooters met afstandsbediening weerstaan, moet elke dag hetzelfde eten en wordt gedrogeerd met een hallucinogeen. Hij moet zelfs leren hoe hij met een vrouw moet vrijen zoals Carlos zou hebben gedaan.
De film heeft een paar geweldige actiescènes waarin Quinn zijn bondgenoten ontloopt omdat ze geloven dat hij Carlos is en dat hij de jakhals moet doden op zijn laatste missie. Quinn moet de hele film worstelen met de nieuwe persoonlijkheid die hij heeft verworven tegenover zijn eigen persoonlijkheid. Zal hij net zo meedogenloos en vrij blijven als Carlos of zal hij weer terugkeren naar zijn leven als goede echtgenoot en vader? Als je van spionage houdt, moet je dit zien. De actie wordt alleen gebruikt om het verhaal van deze thriller verder te brengen; geen nodeloze explosies of vechtscènes. 10 van de 10 sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik eenmaal wist dat Donald Sutherland (Jack Shaw/Henry Fields) in deze film zou spelen, wist ik meteen dat dit een goede film zou worden. De meeste films van Sutherland zitten vol actie en spanning en hij kan een nogal wreed karakter spelen en ook heel charmant en aardig zijn. In deze film deed Jack Shaw zijn uiterste best om een goede en een slechte vent te zijn terwijl hij een kantoor van de marine trainde om een spion te worden die zijn hele identiteit moest veranderen en's nachts een ander mens moest worden. Er zijn heel wat autoachtervolgingen en heel wat stunts die ik niet zou willen doen. Deze officier van de marine woonde samen met zijn vrouw in een echte gemeenschap en was een vader, maar dat zou je pas beseffen als de film zijn afschuwelijke achtergrondgeheimen onthulde, die hij voor zijn familie en vrienden verborgen moest houden. Een goede spionagefilm en een uitstekend acteerwerk van alle acteurs.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film gaat over Carlos 'De Jakhals' (Quinn), een internationale terrorist die, volgens de (Sutherland) beschrijving van CIA-agent Henry Fields, vrouwen en kinderen voor de lol lijkt te verminken. Tenminste, dat zegt hij om de Amerikaanse marineofficier Annibal Ramirez (ook weer Quinn) de schuld te geven van het feit dat hij zich voor Carlos uitgeeft en hem in de ogen van de KGB tot een verrader bestempelt. Ramirez lijkt fysiek identiek aan Carlos, maar mentaal is hij zijn tegenpool. Hij is het product van orde en Carlos is het product van chaos.
De film is niet een en al schiet-wapen-sprong-om-actie, en dat is maar goed ook. In de eerste helft ondergaat Ramirez een training om te handelen en te denken als Carlos, en dat is...' In feite is dit het moment waarop de film zich onderscheidt van andere doorsnee-actiefilms. Een Israëlische agent (Kingsley) voegt zich bij Fields om Ramirez te trainen, en samen lijken ze de rol van ouders op zich te nemen bij de geboorte van Ramirez' nieuwe personage. Ramirez leert de dingen waar Carlos een hekel aan heeft te verafschuwen, om zich in een fractie van een seconde te gedragen zoals Carlos zou doen, en zelfs om de liefde te bedrijven zoals Carlos zou doen (met dank aan een ex-vriendin van Carlos). Natuurlijk wordt alles wat hij leert in de laatste helft van de film goed benut. Het is een beetje gekunsteld, maar Quinn geeft een adembenemende voorstelling als Carlos-wannabe.
Iets wat ik ook leuk vond aan deze film was dat het niet zo was. In slechte tweelingfilms wordt vaak overdreven met de plot, je weet wel, waarin de slechte tweelingbroer zich in het gezin van de goede tweelingbroer weet te dringen. De familie van Ramirez komt wel in beeld, maar ze benadrukken juist hoe zijn nieuwe personage het gezinsleven in de war schopt.
In deze film wordt humor met een goede kwinkslag gebruikt, vaak in combinatie met het wrange duo Sutherland en Kingsley. Een uitzondering is de veelgebruikte en schijnbaar overbodige grap over de voornaam van Ramirez ('Annibal, Annabelle, snap je?'). Ook overdreven was het voortdurende gezeur van het duo over hoe machtig, sluw en intelligent Carlos is. Naar mijn mening heeft de uitkomst tijdens de laatste confrontatie niet aan de opbouw van de film kunnen tippen. Al met al was het een leuke film. Ik ben niet zo'n actiefilmfan, maar deze film was intelligenter en boeiender dan de gemiddelde actiefilm, en hij hield al die tijd mijn aandacht vast.

Mijn score: 9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film werd overschaduwd door 'The Jackal' (Bruce Willis, Richard Gere) die in hetzelfde jaar werd uitgebracht. Nu ik beide films heb gezien, kan ik in alle eerlijkheid zeggen dat dit de beste film is.
Toegegeven, de productiewaarde van 'The Jackal' was erg goed, en waarschijnlijk had hij een aanzienlijk groter budget. Maar 'The Assignment' is goed geschreven en heeft een fascinerend verhaal. Aiden Quinn is perfect in twee rollen. Aiden Quinn en regisseur Christian Duguay hebben geweldig werk verricht door een diepe en veelgelaagde relatie op te bouwen tussen de titelfiguur en zijn familie. Vooral het einde vond ik mooi.
Ik moest denken aan Jack Ryan in de Tom Clancy-films. Het zijn allebei marineofficieren die een ongelooflijk gevaarlijke rol krijgen toebedeeld terwijl ze in het geheim voor de nationale veiligheid werken. En toch onthullen zowel Harrison Ford als Aidan Quinn hun respectievelijke personages als helden die erin slagen zowel viriel als zachtaardig te zijn. Ze hebben een oprechte tederheid en kwetsbaarheid in hun relatie met hun familie.
Wat ik niet begrijp is hoe de meningen van iedereen die een bericht over deze film heeft geplaatst (ikzelf incluis) zoveel positiever kunnen zijn dan de lauwe ontvangst die de film heeft gekregen. Dit is een film die zoveel complexiteit en subtiliteit heeft dat hij na meerdere bezichtigingen nog steeds boeiend blijft. Als je een fan bent van spionagefilms, kan ik 'The Assignment' met enthousiasme aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het klassieke geval van een uitstekende film die door het Amerikaanse publiek wordt bekeken omdat Bruce Willis of Arnold Schwarzenegger als hoofdrolspeler ontbraken <0xE2><0x80><0x93> Adrian Quinn speelt een betere dubbele rol, dat klopt, je hoorde dat hij in deze film een dubbele rol speelde dan een van beiden in hun hele carrière ooit heeft gepresteerd! Nou ja, nu de recensie...
De _Assignment_ is losjes gebaseerd op het verhaal van Carlos de Jakhals, een radicaal uit de jaren zeventig die jarenlang Europa terroriseerde voordat hij uiteindelijk door Franse agenten werd opgepakt. In deze versie is een Amerikaanse marineofficier (Adrian Quinn) met verlof in Israël als hij wordt opgepakt door de Mossad (Israël). De film werd in 1996 uitgebracht door de filmmaatschappij sbs  (sb ) en werd opgenomen voor ondervraging vanwege het feit dat hij EXACT op de jakhals lijkt (dit is het enige uiterst smakeloze deel van de film, maar geloof me, het doet geen afbreuk aan de grote waarde van deze film). Maar Ramirez is de Jakhals niet. Hij is gerekruteerd door een geharde CIA-agent, ene Jack Shaw (Donald Sutherland, die zijn gebruikelijke mysterieuze rol van grijzende, geheimzinnige overheidsfunctionaris speelt, maar dan op een verbijsterende manier), die zijn hele leven op jacht is geweest naar de Jakhals, en de reeks gebeurtenissen die daarop volgt zal iedereen die deze film ziet fascineren <0xE2><0x80><0x93> hij zit tjokvol geweldige acteerprestaties, zonder de gebruikelijke actieclichés en oneliners, en een geweldige plot die iedereen zal verbazen. De drie hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> Quinn, Sutherland en Kingsley <0xE2><0x80><0x93> brengen deze film veel verder dan het bescheiden budget zou hebben toegestaan als iemand anders in hun schoenen had gestaan. Ook dank aan de regisseur en zijn staf, de camerastandpunten en de filmische kwaliteit zijn uitmuntend, vooral in de actiescènes. De _Assignment_ is beter dan iemand die hem huurt ooit had kunnen verwachten, het is jammer dat de film niet zo'n goede recensie heeft gekregen, anders hadden we misschien een vervolg kunnen zien op deze verbijsterende spionagethriller.
_9/10-sterren,_ deze recensent beveelt hem aan bij alle potentiële kijkers!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb gisteravond die film gezien en ik vond hem niet slecht. Hij heeft momenten, zou je kunnen zeggen. Sommige scènes met de speciale eenheden waren cool, en sommige locatieopnamen waren erg authentiek. Ik zal deze film niet in mijn dvd-collectie opnemen, maar hij is goed genoeg om te huren. Ik denk dat niets de film op een ander niveau brengt dan andere in hetzelfde genre. De actie is goed, de acteerprestaties zijn redelijk, de vrouwen zijn buitengewoon verleidelijk en exotisch naar mijn mening, en het verhaal is behoorlijk interessant.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik er in 1997 voor het eerst over hoorde, tijdens een kop koffie met vrienden, besloot ik hem te gaan zien. Het enige probleem was dat hij op een klein scherm in een van mijn plaatselijke bioscopen te zien was.
Dat weerhield me er niet van om te genieten van een gewoon geweldige film, met een topcast in de rollen van Aidan Quinn, Donald Sutherland en Ben Kingsley. De hele film hield me aan mijn stoel gekluisterd.
Ik heb gewoon geen fouten in deze geweldige film gevonden. Ik beveel hem ten zeerste aan voor mensen die van thrillers houden. Ik ben er erg trots op dat ik deze in mijn collectie heb.
10/10 (ik deel dit niet lichtvaardig uit).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Stel je voor: een verveelde student met een lege dag voor zich. Een videotheek met een speciaal aanbod van 5 video's voor een week huren. Deze ex-student pakte meestal gewoon een stapel video's van dubieuze kwaliteit om de meest willekeurige redenen (De Ommekeer iemand?). Zo nu en dan kwam er een onontdekte edelsteen in zijn videorecorder terecht <0xE2><0x80><0x93> dat was ook het geval met deze film. Alles aan de film is goed, maar veel meer dan dit zijn de onderdelen allemaal met elkaar verbonden om iets te geven wat maar al te zeldzaam is <0xE2><0x80><0x93> een geweldige film. Waarom er in Engeland nooit een bioscoopuitgave van is gekomen, is me een raadsel, vooral als je bedenkt door wat voor rotzooi we week in week uit moeten waden bij de multiplex. Ik zal maar al te graag accepteren dat dit geen Oscar-materiaal is (maar het was ook geen gelul van een Titanic <0xE2><0x80><0x93> sentimentele flauwekul) <0xE2><0x80><0x93> het is een uiterst aangename film. Ik probeerde een manier te bedenken om te beschrijven hoe deze film het best gewaardeerd/geaccepteerd kan worden <0xE2><0x80><0x93> de perfecte film om te bekijken als je een band hebt met je vader, na een lange zondagse lunch, als hij thuiskomt voor de feestdagen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat ik niet veel verwacht had van deze film, maar hij bleek helemaal niet slecht te zijn. Het opvallendst was natuurlijk de rol van Aidan Quinn. Ik had nooit verwacht dat ik deze voortreffelijke acteur als een actieheld zou zien. Het geweldige eraan is dat hij zijn personage (Annibal) echt opbouwt. Ik bedoel, het was niet zoals Mel Gibson of Bruce Willis het zouden doen, hij was gevoelig en bescheiden. Hij is bijvoorbeeld echt van streek als hij iemand vermoordt. Het viel me ook op dat sommige clichés vermeden werden. Als Annibal zijn opleiding krijgt, zou je verwachten dat hij een rebel zou zijn en zich zou gedragen zoals de gemiddelde Amerikaan in zo'n situatie zou doen: vragen wat er aan de hand is en weigeren mee te werken. Maar Annibal is een beroepsmarinier, hij geeft het niet op en hij probeert de moed niet te verliezen, wat hem vrij goed lukt, afgezien van een korte breuk op kerstavond, die volgens mij heel realistisch was. Ik ben blij dat Aidan Quinn deze kans kreeg om een andere kant van hem te laten zien (in feite twee kanten, want hij speelt ook de schurk), ook al was de film niet zo succesvol.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een uitstekende'slaper' van een film over de zoektocht naar Carlos de internationale huurmoordenaar. Ben verbaasd dat deze film niet meer dan 100 miljoen dollar heeft opgebracht, want hij is veel beter dan de meeste films die dat doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het acteerwerk is goed, de actie is goed, en dat geldt ook voor de plot. Als je houdt van goed, snel vermaak met een sfeer voor authentieke actiescènes, niet het Hollywood-achtige (ziet er geweldig uit, maar is volkomen belachelijk), dan staat je iets bijzonders te wachten. Gewoon achterover leunen en genieten...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een zeer intelligente en opwindende thriller die niet afhankelijk is van actie, maar van de situatie, wat tegenwoordig heel zeldzaam is. Ik zou deze film willen vergelijken met _The Day of the Jackal_, ook een film over de jacht op een gevaarlijke internationale misdadiger. Het acteerwerk aan de andere kant van het bord is voortreffelijk <0xE2><0x80><0x93> Aidan Quinn heeft een lastige dubbele rol als de kwaadaardige terrorist Carlos en als de marineman die zich voor hem uitgeeft. Donald Sutherland speelt de amorele CIA-agent die hem in dienst neemt. Ben Kingsley speelt de Israëlische officier die bij het plan assisteert. Dit is een heel gespannen en effectieve film, en De eerste helft van de film is helemaal in scène gezet, terwijl de marineman zich opmaakt om Carlos te imiteren. De tweede helft is een ademloze actiefilm, waarbij de actie van de personages en hun situaties komt, waardoor het des te aangrijpender wordt. Een echt strakke film die niet over het hoofd mag worden gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Terwijl 'De Jakhals' de uitstekende 'Dag van de Jakhals'-film een betere esthetiek heeft dan de 'Day of the Jakhals'-film, en een budget van over de boot heeft, spijkert deze film de werkelijke persona van 'Carlos' neer...<br />Quinn blinkt uit als de marineofficier die zich voordoet als de wispelturige Jakhals om hem uit zijn schuilplaats te lokken, en in de handen van Kingsley en Sutherland draait hij zichzelf binnenstebuiten om dat te doen. Hij zet zijn gezin, zijn carrière en alles waar hij in gelooft op het spel en neemt de taak op zich,


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, dus ik vind het geweldig dat Aidan Quinn zelfs met een slecht script acteert. Dat is niet het geval met _The Assignment_. Zoals andere kijkers al zeiden, dit was een film die ik toevallig op de kabel zag en ik raakte er zo door in de ban dat ik niet wilde dat er een eind aan kwam. Neem een Cubaanse Amerikaanse marineman (Quinn) die een rechtschapen, gespannen soldaat en huisvader is. Voeg daar een krankzinnige agent (Donald Sutherland) aan toe die op zoek is naar's werelds meest beruchte terrorist en voeg er een Ben Kingsley aan toe en je hebt _The Assignment_ Sutherland is getuige van de meest beruchte terroristische aanslag die Carlos op een mooie dag in een café pleegt. Hij is zo diep geschokt door het kwaad van deze man dat zijn enige reden om te blijven leven is om deze man te pakken te krijgen zolang hij ademhaalt.<br />Neem een soldaat in Israël die het evenbeeld van deze man is en die door Kingsley wordt geslagen en vastgehouden tot ze beseffen dat ze een plan hebben. Als je het tegen Carlos opneemt door hem te zijn, of als je voor altijd verantwoordelijk bent omdat je nooit hebt geholpen de wereld van hem te verlossen, krijg je een heel zware opdracht en een schuldgevoel. Als je je land niet helpt, ben je als man en als militair verplicht een verstandige keuze te maken. Dus de training begint. Laten we zeggen dat de Carlos-training niet onderdoet voor die van de kunstacademie en de holocaust. Als ik zeg dat deze intense, prachtig geënsceneerde, gescripte en uitgevoerde film het beste zijn, dan bedoel ik dat niet ondermaats. Alle drie de acteurs kunnen bijna elk script aan. Dit is een film die je van het eerste beeld tot de aftiteling kunt zien. Ik ben niet geïnteresseerd in terrorisme of in films erover, maar ik ben er wel aan verslingerd geraakt! Weer een pluim voor Aidan Quinn, die voor de verandering een zware rol speelt die elke acteur, Gary Oldman incluis, zou kunnen doorstaan. Dat is een compliment. Huur hem en je krijgt een heleboel popcorn. O, had ik de seks al genoemd? Het werkt beter dan 'Last Tango' en het is leerzaam.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een uitstekende film <0xE2><0x80><0x93> snel, goed geschreven en met een intrigerende plot. De special effects waren vernieuwend, vooral in de openingsscène. Het trainingsgedeelte werd een beetje raar, maar over het geheel genomen was het een spannende film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit waren twee videofilms waarvan Troama vond dat ze afschuwelijk waren, dus in een wanhoopsdaad veranderde hij ze in deze ene film. Misschien hielp de verbittering van Troama's kant de komedie op gang te brengen, maar om de een of andere reden is dit een heel grappige film met een inspirerend stukje waarin 'Oliver Stone' commentaar geeft tijdens de film. Veel cameo's, veel gebruik van het Lesbian Cannibal Hoe-Down-liedje draagt bij aan de pret. Trey Parker, Ted Raimi, Julie Strain etc. etc.<br />Een van de beste recente producties van Troama. Ja, het is overal te zien, weet dat als je erin komt, de kwaliteit van de productie, of het gebrek daaraan, een van de vele terugkerende grappen wordt. Ga erin mee en je zult je amuseren. Het beste van Troama is ook deze keer weer bovengemiddeld. Ik denk echt dat de woede die ze voelden over deze twee waardeloze films hen heeft gedreven tot... nou ja, niet tot grootsheid, maar wel tot het'repareren' van deze film op een manier die beter is dan wanneer een van de twee films zou zijn gemaakt zoals ze oorspronkelijk gepland waren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Daarom is het belangrijk om het over de dvd-uitgave te hebben in plaats van alleen over de film. _Tales from the Crapper_ is een film die maar door één studio ter wereld gemaakt kan zijn. Het is de film die ons nu al meer dan dertig jaar innovatieve en originele REAL onafhankelijke films brengt: _Troma_. Dit is echt een heel bijzondere film, want hij is zeker niet mijn lievelingsfilm van de Troma-producties, maar hij is uitgebracht op een schijfje dat vanwege wat ik net zei een van mijn meest gewaardeerde en favoriete dvd's is. Niet alleen als je de talloze Troma-schijfjes meetelt die ik bezit, maar ook mijn hele verzameling films. De film zelf is het resultaat van een noodlottig plan om een televisieserie te produceren onder leiding van een regisseur aan wie een aanzienlijk bedrag (vooral voor Troma) was toevertrouwd om iets geweldigs te maken en die veel onafgemaakt en onbegrijpelijk materiaal afleverde voordat hij ontslag nam (of werd ontslagen, dat weet ik op dit moment nog niet precies). Om te voorkomen dat ze een enorme investering in het water zouden gooien, besloten Lloyd Kaufman en Michael Herz een team van regisseurs en acteurs bij elkaar te brengen en het materiaal te gebruiken als de ruggengraat van één film. Eén film die eigenlijk uit twee films bestaat, in de mooie oude stijl van de _Tales From The Crypt_, geregisseerd door de _crapkeeper_, gespeeld door meneer Kaufman zelf. Maar, zoals ik al zei, niet echt mijn favoriete film. Dat komt vooral door een vreemd gevoel voor discipline op de verschillende sets, waarbij ze de harde Troma-regel 'geen drank op de set' vergaten, die door een woedende Lloyd en andere minder respectabele werknemers werd ontdekt toen de toegevoegde scènes werden opgenomen. Dit alles maakte het voor meneer Kaufman vrijwel onmogelijk om in de montagekamer een goed product te produceren. Maar Lloyd Kaufman is een genie, en met de problematische scènes in een toch al misvormd beginproduct heeft hij niet veel minder dan een meesterwerk gecreëerd. De film zelf is zo goed als de meest briljante filmmaker zich maar kan wensen, en hij is in elk geval zeer onderhoudend, volkomen verwarrend, vol met die elementen die Troma zo groot en uniek en uniek maakten. Maar als film is hij niet zo briljant als veel andere Troma-producties. Maar het genie van Independent Cinema maakte de dvd van deze film zo veel meer dan een vertoning van een film met wat extra's. De film is, als puntje bij paaltje komt, eigenlijk alleen maar een deel van de hele dvd, die in zijn geheel een document is van de moeilijke situatie waarin serieuze filmmakers zich bevinden als ze moeten overleven in een wereld die wordt gedomineerd door de paar Heel Grote Jongens die geen andere spelers toelaten op hun marktgebied. Een document van de problemen die je hebt als je erop vertrouwt dat mensen eerlijk zijn, om er vervolgens achter te komen dat vrijheid soms iets is wat je moeilijk kunt waarmaken, en te beseffen dat toegang tot een Movie Budget als de Baas niet in de buurt is, zelfs degenen kan corrumperen die eigenlijk beter zouden moeten weten. De genialiteit van deze dvd is dat de film niet volmaakt is, en dat Lloyd het wéét, en niemand wil laten denken dat hij gelooft dat het wel zo is. Het commentaar op de film is op zichzelf al een show (zoals vaak het geval is met de audiocommentaren van meneer Kaufan), met een mengeling van humor, spot en hoon voor degenen die het verdienen, en zeer interessante informatie voor iedereen die geïnteresseerd is in het maken van onafhankelijke films, en wel op zo'n manier dat het zo interessant is om de film opnieuw te bekijken met dit commentaar, meteen nadat je hem op zijn eigen merites hebt bekeken. De lange documentaire THE THICK BROWN LINE brengt ons achter de schermen op de verschillende locaties waar Lloyd de sets bezoekt, om ze soms over te nemen en het beste te maken van wat hij daar aantreft. Soms zien we hem enigszins gedesillusioneerd, anders dan in andere afleveringen van Making Of Documents zoals _Schijt aan de duisternis_ en _Apocalypse_ _snel_, die allebei te vinden zijn in de _verdomde_ _Make Your Own Private MOVIE_ -doos. De toegevoegde scènes met James Gunn (die zijn carrière bij Troma is begonnen om succes te hebben als schrijver en nu als regisseur in Hollywood) en Trey Parker (weer iemand om mee te beginnen en later een nationale held te worden met zijn South Park-serie) zijn onderhoudend en zijn waarschijnlijk (zoals veel andere dingen in deze schijf) een reden om alleen deze schijf te bemachtigen voor iedereen die ook maar enigszins geïnteresseerd is in het werk van deze twee personages. Geladen met veel meer dan ik hier kan noemen (inclusief een tweede audiocommentaar) is dit een van de beste Troma-dvd's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na het zien van deze film kreeg ik een nieuwe sensatie. Ik had een film gezien waarin de hoofdrolspeler een optreden gaf dat bijna kon wedijveren met de legende van Chevy Chase in 'Fletch'. Dat wil niet zeggen dat de optredens vergelijkbaar zijn, maar ze brengen allebei hun tekst vrijwel vlekkeloos. Die acteur is Marc Singer! Singer is Jack Ford, de 'Droid Gunner' uit de titel, die zijn brood verdient met het innen van de premies voor androïden. Er zijn een paar mutanten, topless plezierdroids (!), een Scandinavische smokkelaar en mogelijk een halfslachtige poging om een statement te maken over de klas of misschien zelfs globalisering of... nou ja, het doet er niet echt toe. Wat belangrijk is aan deze film, is de droge manier waarop Singer zijn tekst uitspreekt, wat resulteert in een humor die je bijna in tweeën splijt! Wat belangrijk is aan deze film, is dat regisseur Fred Olen Ray schijnt te beseffen dat serieuze sciencefiction maar zelden werkt, en als je budget beperkt is, kun je jezelf maar beter niet serieus nemen. Olen Ray heeft gezegd dat iedereen die bij deze film betrokken was, enorm veel plezier had en dat dit op de film overgaat. Ik daag je uit om een film te bekritiseren die zichzelf toestaat de futuristische Aarde af te schilderen als eeuwig donker en neonverlicht en die dan eindigt in een 'pijpen-en-kleppen'-pakhuis. Zelfreflectie is een heel verhelderende eigenschap. Om kort te gaan: Fred Olen Ray is een ambassadeur voor het onafhankelijke filmen en Marc Singer is het perfecte aanknopingspunt voor een B-film. Als Olen Ray Tim Thomerson aan de vergelijking kon onderwerpen, zouden we een film hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik en een paar vrienden van de universiteit <0xE2><0x80><0x93> alberto lopez, dave hall, celina alcock (we zijn afgestudeerd aan uea, norwich, uk in 1997) <0xE2><0x80><0x93> komen nog steeds eens per maand bij elkaar om naar b-films te kijken.
We zijn deskundig in de kunst van het slechte filmen, en deze film stond al snel in de top 10 van de ergste/briljante films.
dus als je alleen het bier en de wiet hebt, en een film nodig hebt om om te lachen als een put, dan is DROID GUNNER alias PHOENIX 2 de film voor je! Marc Singer is zich er volledig van bewust dat hij in een klerefilm zit, en hij koestert die voor alles wat hij kan! ) als hij gromt: 'Maar ik wil mijn 20.000!' Pure Shlock Gold! Als je dit mooi vond, kijk dan ook: TRANCERS, THE RUNESTONE, DOLLMAN en alles van Charles Band of Fred Olen Ray... (maar wees gewaarschuwd: sommige van hun films zijn volkomen waardeloos en je zult schreeuwen om die verloren uren van je leven!!!!!)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik keek naar die serie tot ik in de puberteit kwam, maar toch vond ik dat hij teruggreep op veel situaties waar we ons zorgen over maken als we tieners zijn, hoewel het een familieserie was. Tot halverwege de jaren negentig ging het meer over de jongvolwassenen en hun situatie.
Daarom was ik zo dol op 'Stap voor stap'. Ik bedoel, het bood situaties voor alle leeftijden, en in tegenstelling tot veel andere programma's die het goed deed, stelde het verwachtingen.
Laten we eerlijk zijn: dit was geen buitengewoon grappige serie, nee, maar er waren situaties die je verwant kon voelen, maar dan alleen nog grappiger.
Er was een buitengewoon goede charme tussen Patrick Duffy en Susan Sommers. Duffy was geweldig! Sommers was teder en zelfs grappig. Ik was verliefd op Stacy Keegan omdat ze buitengewoon sexy was (ik was dol op haar benen) en geestig. Maar Sasha Mitchell stal de show met zijn Cody-personage. Hij was de man van toen! O, de herinneringen. Tegenwoordig kon deze show de nieuwe generaties niet goed aan en daarom moest hij in de kluis van herinneringen worden bewaard. Dat is alles, alleen herinneringen.
Dank u, Stap Voor Stap, dat u mijn puberteit grappiger hebt gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Stap voor stap', is mijn mening, is een echte ABC-hit! Ik kan me niet elke aflevering herinneren, maar ik genoot er toch van. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet was. Maar ik vond het altijd grappig als er op school iets misging. Daar moet ik altijd om lachen. Eerlijk gezegd vind ik zo ongeveer elke regel van J.T. (Brandon Call) en Cody's (Sasha Mitchell) tekst grappig. Het zou leuk zijn geweest als Penny (Patrika Darbo) de hele serie had volgehouden. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel sterk. Tot slot hoop ik dat het nooit ophoudt met uitzenden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou van fullhouse en stap voor stap hetzelfde. Ik heb geen favoriete aflevering ik hou gewoon van bepaalde scènes. maar sommige scènes vind ik niet leuk maar ik moet zeggen dat ik naar dit programma ben gaan kijken omdat er Suzanne Summers in zat. en mijn favoriete personage was Dana. en Karen kon soms een snob zijn, maar ze had ook een goed karakter. ik kijk gewoon graag naar familieprogramma's in plaats van rotzooi met veel drugs en geweld. dit programma lijkt heel veel op andere familieprogramma's waarin een van de ouders altijd heel streng is over de avondklok en de data. Mijn andere favoriete shows zijn _full house_, Sabrina de tienerheks, _gomer pyle usmc_, de andy griffith-show, en _hertogen van hazzard_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Van alle vleermuisfilms is _Batman Returns_ mijn favoriet. Deze prachtige, donkere en grappige film is een van Tim Burtons beste werk. Hoewel hij veel gewelddadiger en donkerder is, is dit de _Batman_ die de schepper Bob Kane jaren geleden voor ogen had. Michael Keaton speelt opnieuw zijn rol als de wreker van Gotham City. Deze keer staat hij tegenover twee dodelijke vijanden, Danny Devito's _P Penguin_ en Michelle Pfeiffers _Catwoman_. Met een geweldige cast en filmmuziek van Danny Elfman brengt de film ons op een avontuur waarin _Batman_ het opneemt tegen de kwaadaardige krachten die Gotham City proberen te veroveren. Christopher Walken speelt een geweldige rol als Max Shrek, een sluwe zakenman die een kwaadaardig plan achter de hand heeft. Maar natuurlijk is Michelle Pfeiffer degene die de show steelt. Met al die onderdelen heb je een film die je omver zal blazen. Dat is de reden waarom je naar de film gaat. Hij heeft alles. Het is echt jammer dat Tim Burton niet de kans heeft gekregen om de andere vervolgen te regisseren. In dat geval denk ik dat de franchise nog steeds goed zou lopen. Batman Returns is een geweldige ervaring voor fans die van coole films houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En een perfecte film om tijdens de feestdagen te bekijken, want de winter/kerstsfeer die Burton voor Gotham City creëert is echt cool. Het is vreemd dat Warner heeft besloten dit als zomerfilm uit te brengen. Het klopt niet.
Maar wat nog vreemder is, als je de inhoud van deze film in aanmerking neemt, is dat hij op gezinnen was gericht. Een gezin uit de betere kringen gooit zijn gemuteerde baby in het riool, een sociaal fobische miljardair kleedt zich in leer als een vliegend knaagdier, een eenzame secretaresse kleedt zich in leer als een kat en een freak doen een gooi naar een politiek ambt. En sm en bondage worden op een zeer perverse manier gepresenteerd. Maar Burton is ermee weggekomen. Zijn visuele stijl in deze film is er helemaal op gericht.' Het beste van het beste.
Dit en Batman: Dead End zijn de enige echte live-actionversies van het personage uit het stripboek. Oké, de animatieserie kwam het dichtst in de buurt van het bronmateriaal, maar vergeleken met _Batman Forever_ en de niet-noembare film daarna, is _Batman Returns_ de beste van de vier.
Donkerder en gewelddadiger dan de eerste film, bereikt het gevoel van gotische pathos een nieuw hoogtepunt. Ik was nogal gecharmeerd van Michael Keaton als Bruce Wayne (en laat me nu niet beginnen over George Clooney!), omdat hij het juiste evenwicht tussen een rare einzelg<0xC3><0xA4>nger en een coole misdaadbestrijder liet zien. Michelle Pfieffer is geweldig als Catwoman (veel sexyer en'realistischer' als een kat), en ze draagt die leren outfit beter dan Halle Berry. En Danny DeVito was zo overtuigend als de Penguin dat zijn scènes verontrustend werden om naar te kijken. En Christopher Walken is briljant als de spookachtige Max Shrek (als je denkt dat je Chip Shrek herkent, heb je het mis).
De score van Danny Elfman is zelfs nog beter dan de eerste keer. Zijn krachtige en innemende thema's zijn veel beter dan de droesem die volgde in de latere 2 Schumacher-films. Deze film is het Batman-fenomeen in zijn zenith. Vergeet de volgende vervolgen en hou het bij de animatieserie hierna. Laten we hopen dat Christopher Nolan en Christian Bale volgend jaar wat authenticiteit kunnen toevoegen aan het live action-Batman. Deze dvd was een van de eerste dvd's die ooit door Warner werden uitgebracht (bijna 7 jaar geleden!!!) en als gevolg daarvan zitten er NIET-functies op en is de zaak een lachertje. Je kunt hem net als ik goedkoop op de kop tikken en dan maar hopen op een SE in de toekomst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ah, Batman Returns, is het mogelijk om een vervolg te hebben dat bijna net zo goed is als het origineel? Met Batman Returns kwam het daar aardig dicht bij! We hebben geweldige acteurs en een geweldige plot met de donkere ridder en twee nieuwe schurken, Catwoman en The Penguin. We hebben Michael Keaton terug als Batman en hij is nog steeds geweldig. Michelle Pfieffer, de perfecte keus voor Catwoman en perfect gecast. Hoeveel ik ook van Annette Benning hou en hoe geweldig ze ook is, ze had Catwoman niet kunnen spelen, ze heeft er niet echt het uiterlijk voor. Danny DeVito, wie had zich hem kunnen voorstellen als The Penguin? Hij was gewoon geweldig en angstaanjagend!
Batman keert terug met een meer liefhebbende gemeenschap in Gotham City. Ze vieren kerst met Max Shrek, gespeeld door een enge Christopher Walken. De perfecte schurk die zijn lieftallige secretaresse mishandelt, Selina die toevallig te veel hoort op zijn kantoor waardoor hij haar uit het raam duwt in de hoop dat ze doodgaat en nooit zal onthullen dat ze de Penguin heeft gekend en dat ze heeft geprobeerd hem geliefd te maken in Gotham. Als ze het overleeft en wakker wordt gemaakt door katten, wil ze wraak nemen en is ze klaar om het met haar katten uit te vechten! Maar er is ook nog een andere actieve schurk, de Penguin, die op zoek is naar zijn ouders die hem in de steek hebben gelaten en die nu op zoek is naar de nieuwe burgemeester van Gotham City! Kan Batman ervoor zorgen dat de twee superschurken ophouden met het verzinnen van hun hatelijke gedrag en dat de burgemeester ophoudt met het verwoesten van de stad?
Je moet het zien! Batman Returns is net zo goed als de oorspronkelijke Batman, hoewel de eerste nog steeds de echte klassieker is. En kom op, ik bedoel, we hebben Michelle in leer! Haar klassieke moment van alleen maar kennismaken met Batman en de Penguin 'Miauw' is klassiek! Er zijn gedenkwaardige karakters, zinnen en sets! Je zult het geweldig vinden! Geloof me!

9/10.