inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben 17 en een bevooroordeelde Muppet-fan, en hoewel ik van Treasure Island, Christmas Carol en Great Muppet Caper hou, verdient The Muppet Movie het absoluut om in de top 10 van de beste te staan. Hij is enorm onderhoudend, dankzij het gevatte script van Jerry Juhl, en de film ziet er prachtig uit, met een paar prachtig in beeld gebrachte musicalnummers. Over de nummers gesproken, ik vond ze echt goed, al zijn het niet de beste nummers uit de Muppet-franchise, maar ze waren erg leuk om naar te luisteren, vooral Never Before. Never Before is nu een van mijn favoriete Muppet-nummers, samen met First Time It Happens en Professional Pirate. De Muppets waren zoals gewoonlijk fantastisch, vooral de altijd verrukkelijke Miss Piggy, en de chemie tussen Kermit en Fozzie was geweldig. En wat een briljante menselijke cast <0xE2><0x80><0x93> van Bob Hope tot Orson Welles, van Madeleine Kahn (dezelfde geweldige actrice die ons hilarische films als What's Up Doc?, Blazing Saddles en Clue had gebracht) tot Cloris Leachman, van Steve Martin tot Richard Pryor, die allemaal gedenkwaardige gastoptredens hadden, maar wel voorzichtig waren om de Muppets in een fantastische film te overschaduwen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Muppet Movie
<0x3E><0x3E> The Muppet Movie, geregisseerd door <0x3E><0x3E> James Frawley
<0x3E><0x3E> Kermit de Kikker en zijn vrienden herleven de verhalen en verhalen over hoe ze bij elkaar zijn gekomen.
<0x3E><0x3E> The Muppets zijn de hoofdrolspelers in hun eerste speelfilm, die de magie waar ze om bekendstaan naar een groter scherm brengt. Het verhaal is niet al te ingewikkeld en is geschreven als een soort voorspel. De goed geschreven grappen verschijnen zodra elk personage een waardige introductie krijgt. De cameo's worden er ook niet zomaar in gegooid, maar geschreven als interessante personages, wat een van de vele hoogtepunten is voor onze harige vrienden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als ik de film misschien een beetje te hoog aansla, kun je dat aan sentiment toeschrijven. Dit is een van de eerste films die ik me kan herinneren en die ik geweldig vond. Ik zag hem aan het eind van de jaren zeventig in de drive-inbioscoop hier in Californië. Ik was al een grote fan van 'The Muppet Show' op tv, dus ik was helemaal klaar voor de film, en die stelde me niet teleur. Het komt er in feite op neer dat het hele absurdistische ethos van de Muppet Show wordt overgebracht van vaudeville naar een roadmovie. Kermit de Kikker is op een missie om beroemd te worden; niet omdat hij in een champagnebad wil liggen en in een privévliegtuig wil vliegen, maar omdat hij'miljoenen mensen gelukkig wil maken'. Onderweg haalt hij al zijn geliefde muppetvrienden op, met name Fonzie Bear, die hij in een verlopen bar ontmoet. Ze zingen 'Movin' Right Along', een liedje dat me altijd heeft gecharmeerd met zijn vrolijke melodie en het thema van vriendschap en gedeelde ontdekkingen. Hij ontmoet ook genoeg filmsterren uit Hollywood om een Stanley Kramer-film te vullen, inclusief komedianten als Richard Pryor, Steve Martin, Edgar Bergen, Milton Berle en Mel Brooks. Vooral Brooks heeft een nogal saaie rol, en je krijgt het gevoel dat Henson er een paar van deze cameo's uit had kunnen knippen als hij niet bang was de sterren te beledigen. Hoe dan ook, zoals past bij een roadtripfilm als deze, is Dom DeLuise de eerste persoon die hij ontmoet.
Het einde is een van de vreemdste voorbeelden van letterlijk de 4e muur afbreken die je in elke 'kinderen'-film aantreft. De Hollywood-droom lijkt om hen heen af te brokkelen, wanneer een echte regenboog met zijn authentieke vreugde en mysterie het Hollywood-decor doorboort. Ik weet zeker dat dit bedoeld was om een aantal van Jim Hensons eigen persoonlijke of spirituele ervaringen te belichten.
Dit is verreweg de beste film met Muppets. Als u of iemand anders zich afvraagt waarom de Muppets in de jaren zeventig zo populair waren, dan denk ik dat deze film in elk geval oud genoeg is om een aanwijzing te geven.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

I've Seen The Beginning of the Muppet Movie, But Just The Half. Because I Only Watched it at Mrs. Kelly's Friend's House. The Songs Warre The Best And The Muppets Warre So Hilarious. They Learn That If They Believe In The End of the Rainbow, Anyone Can Make It, No Material How Small, No Material How Green (What Was Invisible In The Trailer).

Kermit Is My Favorite Protagonist (What Means It Describes The Main Character) And So Are The Other Muppets. Mel Brooks Was Amazing When He Played Professor Max Krassman. The Scene Where Miss Piggy Saves Kermit door Doing Kung Fu On Those Guys. It Was So Cool.

The Muppet Movie Is The Best Jim Henson Film With The Most Hilarious Characters And People Will Cherish For His Succesful Film.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het eerste lange avontuur van Jim Hensons geliefde muppetpersonages is een zeer bekwame muzikale komedie, want Kermit de Kikker verlaat zijn zorgeloze, drassige omgeving voor de felle lichten (aangestoken door gestrande Hollywood-agent Dom DeLuise, die hem hoorde zingen); onderweg ontmoet hij Fozzie Bear (een meelijwekkende stand-upcomedian in James Coburns El Sleazo Café, die Telly Savalas als uitsmijter heeft en Madeline Kahn als patron!), de pianospelende hond Rowlf, de beestachtige drummer Animal en zijn relaxte, funky band, de egomaniake schoonheidskoningin Miss Piggy (in een ceremonie onder leiding van Elliott Gould en Edgar Bergen), enz. Al die tijd worden Kermit en consorten achternagezeten door hamburgerkoning Charles Durning en onwillige leerling Austin Pendleton, die auto's, ijsjes en ballonnen verkopen aan respectievelijk Milton Berle, Bob Hope en Richard Pryor, geserveerd door de onbeschaamde ober Steve Martin, bijna gehersenspoeld door de krankzinnige Duitse wetenschapper Mel Brooks en ten slotte gestrikt voor een auditie in het kantoor van filmmagnaat Orson Welles (die Cloris Leachman als secretaresse heeft)! De aangename songteksten zijn te danken aan Paul Williams, die ook zijn opwachting maakt als huispianist bij El Sleazo's. Voor de goede orde: ik heb onlangs vier van de daaropvolgende Muppet-films gekocht en moet ze in de komende weken gaan bekijken als hun beurt aanbreekt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond THE MUPPET MOVIE heel leuk. Het was de eerste van de Muppet-films en het is verreweg de beste, omdat het zo creatief en fris is. Bij latere films leken de ideeën gewoon niet zo origineel. Maar hier zien we Kermit en Miss Piggy fietsen (een ongelooflijk moeilijke scène), een uitstekende cast en gewoon veel plezier. Ik vond elke minuut dat de Muppets optraden geweldig en ik zou de film een stuk beter hebben gevonden als er niet één serieus probleem was geweest. In deze en de meeste volgende Muppet-films vonden sommige machten die vonden dat er veel niet-Muppets in voorkwamen <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder veel, veel cameo's van sterren. Sommige werkten prima (zoals die van Charles Durning). s) maar de meeste leken irrelevant en vertraagden de film tot een knarsend einde. De ergste was waarschijnlijk met Edgar Bergan. Ja, hij was een verbazingwekkende man die Jim Henson en de rest van zijn ploeg inspireerde, maar de kleine scène waarin hij voorkomt was gewoon niet nodig en dat gold ook voor de meeste cameo's. Maar ondanks deze grote klacht is het een geweldige film voor het hele gezin <0xE2><0x80><0x93> van de kinderen tot de meest veeleisende volwassenen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een verrukking van begin tot eind.
Als je de Muppets niet leuk vindt, dan heb ik gewoon medelijden met je. Deze geweldige film maakt niet alleen misbruik van de populariteit van de Muppets - het is een goed bedachte en goed geschreven film op zich. Er zitten geweldige liedjes in en hij heeft die draad van weemoedige melancholie die altijd aanwezig was in de creaties van Jim Henson en die het best tot zijn recht komt in het personage Kermit de Kikker. Daar reageerde ik als kind altijd op, en daardoor vind ik de Muppets als volwassene nog steeds leuk, ook al word ik gek van ander materiaal dat op kinderen is gericht.

Een enorme cast met grote namen in cameo's geeft deze film het gevoel van een kinderversie van 'Around the World in 80 Days', behalve dan dat het zo'n 80 keer beter is.
Een cijfer: een negen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Waarom zijn er zoveel liedjes over regenbogen, en wat zit er aan de andere kant?' Kermit stelt deze relatief eenvoudige dubbele vraag aan het begin van 'The Muppet Movie', terwijl hij zijn herkenningsmelodie zingt, 'The Rainbow Connection'. Naarmate de tijd verstrijkt, worden de vraag en de film alleen maar dieper.
Ik zal de recensie van deze film laten voor wat hij is als een kinderkomedie, maar bekijk hem in plaats daarvan als een klassieker voor elke generatie die houdt van serieuze idealen en een hartverwarmende boodschap die met het jaar warmer wordt. Terwijl de mijlpalen in mijn eigen leven me besluipen, hoor ik steeds meer de beeldende klanken van dat eenvoudige deuntje, en ik besef dat het de soundtrack van ieders leven kan worden, omdat we allemaal dromen. En daar gaat deze film over. Het is niet zomaar een stel marionetten <0xE2><0x80><0x93> het is een stel marionetten die de kracht hebben om hun dromen na te jagen, wat voor iedereen een goede les is.
En hoewel de humor en de vrolijkheid van de film altijd prettig aanvoelen, kunnen ze de film niet beoordelen. Alleen 'The Rainbow Connection' en de krachtige emoties die hij zal oproepen. En het past allemaal in elkaar: 'Rainbow Connection' is de Muppet Movie, en vice versa. Het existentialisme combineert kinderlijk vermaak - er is geen eenvoudiger manier om het te beschrijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Muppet-film is op het eerste gezicht een klassieker. Ik herinner me de openingsscène met de vogelkijk op het moeras en Kermit die (naar mijn mening) begint aan het meest geliefde lied uit de geschiedenis van de muziek. Op dat moment zong mijn moeder altijd mee met Kermit.<br />Als ik deze titel als jongvolwassene zie, moet ik glimlachen. Ik kan nog steeds meezingen naar hartenlust. Zoals veel Muppet-films zijn er grappen voor volwassenen die (naar mijn mening) vandaag de dag nog steeds grappig zijn. Mijn allerliefste regel komt uit deze film, het is de laatste regel die mijn groene held Kermit uitspreekt: 'Het leven is als een film, Schrijf je eigen einde.' 'Dat ben ik ook van plan! Bedankt, Jim Henson.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film voor het eerst als tiener toen hij in de bioscopen kwam, lang geleden. Toen ik hem bijna 30 jaar later opnieuw zag, verbaasde het me hoe goed hij het heeft volgehouden. De grappen zijn nog steeds grappig, de interactie tussen de personages werkt geweldig en de cameo's komen beter uit de verf dan ooit. (Die van Steve Martin moet wel de beste zijn.)
Mijn kinderen (9, 11 en 14) vonden hem allemaal geweldig en de muziek is zo goed dat ze de melodieën nog steeds dagen later neuriën.
Ik stel voor dat je, voordat je de film gaat zien, minstens zes afleveringen van de Muppet Show bekijkt om een idee te krijgen van het verhaal achter de personages, anders gaat de film niet.' Zo logisch is het allemaal niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Terugkijken op Jim Hensons werk, jaren na zijn dood, is alsof je terugkijkt in een andere tijd. Want in tegenstelling tot de meeste zogenaamde creatieve types die proberen hun werk aan, of erger nog, aan kinderen te verkopen, lijkt Jim nooit echt te zijn vergeten hoe het is om een kind te zijn. En als er ooit een moment is geweest waarop hij dat, het Labyrint buiten beschouwing gelaten, demonstreerde, dan is het de Muppet Movie uit 1979. Gefilmd als een allegorisch verhaal over hoe Henson in de kinderwereld terechtkwam. De Muppet Movie is een bevestiging van alles wat progressievere, meer begrijpende types zouden zeggen tegen kinderen die in de jaren tachtig niet helemaal aan de norm voldeden. En zoals we genieten van de vruchten van een tijdperk waarin we worden gedwongen om over alles te praten, uit angst dat iemand zich beledigd zal voelen, is hier de openlijke viering van verschil en diversiteit die een groot deel van de Muppet Show heeft gevormd. Ik heb het al in andere commentaren gezegd, maar ik moet het hier zeggen. Een groot licht in de wereld ging uit op de dag dat Jim Henson stierf. De première van wat de komende tachtig minuten te zien zou zijn, begint met de cast die gaat zitten om naar de première te kijken. Met korte, nauwkeurige zinnen worden we voorgesteld aan de hoofdrolspelers en enkele mindere goden. En als het verhaal echt begint, krijgen we een geweldig lied om ons in het moment te verplaatsen. De Rainbow Connection schilderde zowel een mooi als een droevig beeld van wat de Muppets, vooral Kermit, waren. Ze waren niet zomaar een stel vilten poppen met aparte persoonlijkheden die samen een show opvoerden. Het waren levende wezens die gebaseerd waren op een deel van ons allemaal, alleen veel brutaler geschreven dan we gewend zijn. Elke Muppet die aan ons werd voorgesteld, zag een andere weerspiegeling van een deel van onszelf, en natuurlijk reageerden de kinderen in het publiek op elk personage anders. Vandaar dat iedereen een favoriet had. Toen Animal achter een drumstel verscheen en een bekken probeerde op te eten, wist ik dat ik er een van mij had gevonden. Tegenwoordig ben ik meer een fan van de Zweedse keuken, maar ach, wat maakt het uit.
De personages werden gecomplementeerd door een reeks muzieknummers die hun motivatie en persoonlijkheid versterkten. Can You Picture That? deelde een inzicht in dr. Teeth en zijn band en de creatieve ziel van Henson. Maar het meest relevante nummer voor mij was Gonzo's nummer, waarin hij vraagt wat hij is en waar hij vandaan komt. Velen van ons zouden hun hele leven naar de sterren blijven staren en net als Gonzo zeggen dat we wisten dat we daar op een dag weer naartoe zouden gaan. Niet dat alle nummers zo dodelijk serieus waren, natuurlijk. Fozzy en Kermit hebben een nummer dat ze delen nadat ze hebben besloten hun talent (of het gebrek daaraan) te combineren en de weg op te gaan. Als er bewijs nodig was dat hedendaagse'musici' het vermogen zijn kwijtgeraakt om de popstructuur te gebruiken om iets luisterbaars te creëren, dan zou dit nummer dat wel zijn. Nooit eerder hadden de groepsdynamiek van de cast en de muziek zo'n perfecte aanvulling op elkaar gevormd. Met de poppenspelers en de stemacteurs zo perfect op elkaar ingespeeld, had de menselijke cast veel om naar uit te zien.
Wat het des te verbazingwekkender maakt dat het menselijke element ook hun kant van de afspraak waarmaakte. Cameos werd letterlijk over de film heen gegooid, en iedereen, van Steve Martin tot Telly Savalas, kwam langs om hun steun te betuigen. Zelfs Richard Pryor, de laatste man die je zou verwachten in een film over de Muppets, lijkt een hilarisch moment te creëren. De camee is voor mij als volwassene nog net zo verontrustend als toen ik een kleine jongen was, maar ik vermoed dat dat komt omdat Henson wist waarom ik het nu verontrustend zou vinden. De grote acteerkracht komt echter van Charles Durning, die als dokter Hopper alles belichaamt wat zowel Henson als zijn publiek vastbesloten is te weerstaan. Bij elk kruispunt komt Hopper om Kermit de kans te bieden zijn eigen soort te verraden en te verraden. Of misschien is'stoppen' niet het juiste woord als Hoppers pogingen om Kermits gehoorzaamheid te garanderen steeds krachtiger en gewelddadiger worden. Het hele gebeuren is één grote metafoor voor hoe het hart van elke kunstenaar door de wereld wordt gebroken. Natuurlijk komt ook Dier opdagen om ons eraan te herinneren dat het feit dat onze vrienden niet lief en knuffelig zijn, nog niet wil zeggen dat ze geen vrienden meer zijn. In feite blijkt Dier op dat moment de beste vriend te zijn die Kermit heeft. En dat is sindsdien de kernboodschap geweest van elke goede show of film waar Henson bij betrokken is geweest. Dat anderen mijden of afwijzen alleen maar vanwege linguïstische of cosmetische verschillen, zou letterlijk de ergste fout kunnen zijn die je ooit maakt. Er kan nauwelijks twijfel over bestaan dat dat vandaag de dag...' In de wereld waarin een imbeciel in een paars pak tegen mijn zoons kan zeggen dat ze niet goed zijn als ze niet vijftien seizoenen lang goede gevoelens voor elkaar hebben en nog steeds geen serieus onderzoek van de kinderbescherming krijgen, had Hensons monsterworkshop nooit van de grond kunnen komen. Het verkeerd citeren van de titel van het album is één ding, maar de keuze aan anderen opleggen is iets anders. De Muppet Movie laat zien hoe Henson het waagde ons allemaal te vragen na te denken, zowel binnen als buiten de spreekwoordelijke hokjes. Er zal nooit meer iemand zijn zoals hij, maar hij zou nooit willen dat we het niet meer probeerden.
Daarom is The Muppet Movie de belichaming van een tien uit tien film. Als we een film de kosmos in zouden sturen om het intelligente leven te bewijzen dat we meer waard zijn dan te worden weggevaagd, dan zou dit het zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor een Muppet-film is dit zonder meer de beste. Er zitten massa's cameo's in van grote komische sterren uit die tijd, een goed script en een paar geweldige Disney-liedjes, en dat alles vermengt zich tot een culminatie van het beste wat Hensons talent te bieden had. Het verhaal is simpel en de grappen zijn van veel niveau, om zowel de volwassenen als de kinderen te vermaken aan wie dit is verkocht, zonder hen bloot te stellen aan ideologieën die hun ouders misschien niet wenselijk vinden.
Dit is gewoon leuk, maar het is ook een goed geschreven, goed geschreven, prachtig vertederende klassieker.
Het haalt 8,9/10 van...
de Duivel:.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is in elk geval een film die je dag goed zal maken. Kermit de Kikker is een doodgewone kikker in zijn moeras, als er een agent langskomt die hem vertelt dat Hollywood op zoek is naar kikkers voor in de film (lol). Onderweg ontmoet Kermit Fozzie Bear, Miss Piggy, Gonzo en zijn kip Camilla, Rowlf, The Electric Mayhem, Bunsen Honeydew en Beaker. Maar Kermit is ook de eigenaar van een restaurantketen, Doc Hoppers French Fried Frog Legs. Maar alles in aanmerking genomen, haalt Kermit and the Muppets het tot Hollywood.
Deze film wordt aan iedereen aanbevolen, jong en oud.
Er zitten een paar prachtige musicalnummers in, zoals 'The Rainbow Connection' en 'I'm Going Back There Evenday'. De Muppets maken in deze film ook gebruik van allerlei vervoermiddelen. Kermit rijdt op een fiets, Fozzie op een Studebaker, en in een andere auto vliegt Gonzo op met een bundel heliumballonnen (wat trouwens een van mijn favoriete momenten is), en Kermit en de rest van de Muppets gaan ten slotte de rest van de weg met de bus van de Electric Mayhem (Dr. Tanden, Floyd, Janice, Scooter en Dier), die hen in de woestijn opwacht nadat Fozzie's auto het heeft begeven.
Zelfs sommige Sesamstraat Muppets doen hun opwachting (d.w.z. Big Bird loopt langs de weg, op weg naar New York om op de televisie te komen). Het einde is ook een hartverwarmend moment. Alle Muppets die ooit zijn gemaakt komen in de laatste scène voor, samen met een laatste reprise van 'Rainbow Connection'.
Maar die arme Muppets hebben zo hard aan hun decor gewerkt, en dan stort alles in en explodeert de camera in een enorme bal van vonken. Je zou denken dat alles geruïneerd en vernietigd is, maar aan het eind komt de regenboog stralend door het dak naar binnen, en dat is de magie van deze film, en je weet dat alles goed zal komen.
Perfect 10/10. Kijk ernaar, en je zult betoverd worden door de pret en het verdriet van deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze geweldige film geeft zoveel elementen weer van wat een familiekomedie grappig, onderhoudend, lief en gedenkwaardig maakt, dat het moeilijk is om te beslissen waar ik moet beginnen.

Vanaf het openingsnummer, 'Rainbow Connection', de uitstekende score van Paul Williams die met smaak wordt meegezongen door Kermit D. Kikker, dat ons een proloog geeft van waar het hele avontuur over gaat, is dit een leuke film.
In wezen is het een roadtrip-film, waarin Kermit door het land reist met de droom om een 'rijk en beroemd contract' na te komen. Onderweg ontmoet onze groene held een reeks andere aankomende acteurs, komieken, zangers en muzikanten, die toevallig muppets zijn, net als Kermit zelf. Zijn de Muppets zo echt begonnen? Kermit vertelt het ons.
Niet sinds 'It's a Mad, Mad, Mad, Mad World' is de cameoformule zo veelvuldig en met zoveel succes gebruikt. De sterren in spe zien tijdens hun Odyssee vele herkenbare gezichten; sommigen knipperen alleen maar met hun ogen, maar anderen hebben gedenkwaardige cameo's. Het grappige stukje van Steve Martin als onbeschofte ober is waarschijnlijk het beste. Het knikje van de poppenspeler Jim Henson naar zijn inspiratiebron, Edgar Bergen, is bijzonder ontroerend.
Iedereen die ooit naar de tv-show van de Muppets heeft gekeken, krijgt al zijn favoriete personages te zien; ze zijn er allemaal. Het poppenspel is schitterend; kijk vooral naar Kermit die op een fiets rijdt (hoe doen ze dat???) Er zijn overal grapjes en verwijzingen naar oude films, maar de beste oneliners zijn voorbehouden aan Kermit zelf. Een voorbeeld: als de misdadigers Kermit en Biggel terroriseren, zegt ze vol genegenheid tegen haar korte, groene en knappe vrijer: 'Ik zou deze avond voor niets ter wereld willen opgeven, jij wel?' 'Ehhh, doe me maar een aanbod...' Ik ben ook dol op het vuurgevecht in de OK Corral-scène: briljante, absurde dwaasheid.
Ik moet nu aan 'Verhuizen' beginnen, maar om het samen te vatten: een goedmoedige film waar iedereen van kan genieten, ongeacht leeftijd of smaak. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen heb ik, voordat ik aan mijn recensie begin, alle recensies van 'The Muppet Movie' hier gelezen, en ik kan niet geloven dat iemand een negatieve recensie over een film als deze kan geven. (Gelukkig was er maar één.) Ik bedoel, ik kan begrijpen dat iemand niet van 'Star Wars' houdt vanwege het hele Sci-Fi-genre, maar om niet van een film te houden waarin een paar van de liefste marionetten uit de geschiedenis van de mensheid spelen, is bijna triest.
Oké, ik stap nu van mijn zeepkist om deze film te recenseren.
'The Muppet Movie' kwam uit toen ik zeven was. Al mijn vrienden wilden dit als hun verjaardagsfilm zien, dus ik denk dat ik hem in de eerste maand in de bioscoop ongeveer vier keer heb gezien.

Als kind vond ik dit en alle andere Muppetfilms en tv-programma's heel erg leuk. Het zingen was waarschijnlijk het belangrijkste. De meeste liedjes in 'The Muppet Movie' zijn klassiekers. Van 'Rainbow Connection' tot 'I'm Going to Go Back There someday', ze zijn onderhoudend en amusant om naar te luisteren.
Als volwassene zie ik 'The Muppet Movie' in bijna een heel ander licht. Ja, de dingen die ik als kind zo leuk vond, zijn er nog steeds, maar het zijn de grapjes en zo die gewoonweg hilarisch zijn. '
Ik bedoel, als je erover nadenkt, is Jim Henson een zieke man.
'
Kermit is een kikker die verliefd is op een zoet varken dat paarse handschoenen draagt en je in twee stukken kan hakken met karateslagen. Fozzie is een stand-upcomedian. Gonzo is een 'wat-dan-ook' die verliefd is op kippen. Dan heb je nog twee oude kerels die je de les lezen, een pianospelende hond, een rockband met een maniakale drummer, een Zweedse kok die je niet begrijpt en een aantal andere figuren die gewoon excentriek zijn.
'
Toch heeft Henson om deze en meer andere redenen miljoenen kinderen en volwassenen vermaakt en ons allemaal iets speciaals gegeven om naar te kijken en aan hem te denken.
' De Muppet Movie zal altijd in mijn hart blijven, om vele redenen, maar ik denk dat de belangrijkste is dat het een film is, in tegenstelling tot veel andere recente kinderfilms, waardoor ik me op mijn gemak voel als mijn kinderen kijken. Bovendien verveel ik me niet gek met grappen die afstompen tot het niveau van mijn kinderen.
Het is een geweldige film die zeker voor altijd in de herinnering zal blijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het schouwspel van Kermit op zijn fiets is net zo gedenkwaardig als ALLES in de geschiedenis van de film. Er valt gewoon niets slechts te zeggen. Tonnen muppets, geweldige cameo's, slapstick, woordspelingen, wat je maar wilt, zijn hier. De geliefden, de dromers en ik.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geef 8 van de 10 punten omdat het een cultklassieker is. Bovendien wordt de film geregisseerd door de legendarische sasquatchjager Robert W. Morgan, die ook de rol van Jarvis in de film speelt. Als hij luistert naar de laatste blogpraatradioshow, de AARF-show (Robert Morgan is medepresentator) vertelt hij dat er plannen zijn om een vervolg op deze film te maken, omdat het zo'n cultklassieker is geworden en het goed doet op filmconventies en zo. Ik geloof dat hij zei dat twee van de oorspronkelijke sterren hebben getekend en hij hoopt er nog een paar te krijgen. Robert is een goed mens en ik hoop dat het goed gaat. Hij heeft 50 jaar lang onvermoeibaar gewerkt als onderzoeker van Sassquatch (wat ook een van mijn interesses is) en schrijver. Kijk maar naar zijn programma over het paranormale en misschien kun je in de nabije toekomst op zoek gaan naar Blood Stalkers II.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een tamelijk obscure, domme horrorfilm die zich afspeelt in de Everglades van de jaren zeventig. De eerste helft is echt stom en slap, maar de tweede helft wordt pas echt goed. Er is een scène waarin de held wegrent om zijn vrienden te redden, met af en toe een opname van een zingende kerkgroep, ik weet het niet. Het is fascinerend. Ik was onder de indruk van de nachtelijke scènes, omdat het er echt uitzag als de nacht, in tegenstelling tot de meeste lowbudget horrorfilms, waar het nog steeds lijkt alsof het dag is. Ik heb het gevoel dat de regisseur echt talent had, maar dat hij met een minieme begroting en een strak schema werkte. Er zijn een paar scènes tegen het einde, de hierboven genoemde, en ook de eindcredits zijn buitengewoon cool. Deze film had een echte klassieker kunnen zijn als hij zijn Scooby Doo-conventies had achtergelaten en regelrecht naar de keel was gevlogen. Ik was verbaasd over hoe goed deze film bleek te zijn. Ik kon mijn ogen er niet van afhouden en ik moest mezelf afvragen: 'Waarom?'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben blij dat dit het werk was van buitenlandse filmers, want je kunt ze niet beschuldigen van oneerlijke vooringenomenheid. De politie van Jacksonville heeft geen enkele reden om zo snel tot een oordeel te komen en de eerste zwarte verdachte te kiezen om te beschuldigen van de moord op een blanke, buitenlandse toerist. Ze kozen een jongen van 15 jaar die zo'n beetje de meest nabije heilige is die je maar kunt vinden en zetten zichzelf voor schut door te proberen een onwaarschijnlijke zaak tegen hem op te zetten. Naast de oneerlijkheid die het gevolg is van het schaamteloze vooroordeel is er de kwestie van 6 maanden onrechtvaardige gevangenisstraf voor een volkomen onschuldige, jonge, zwarte tiener. Er is maar één vraag die telt: moeten we als samenleving degenen compenseren die worden beschuldigd, gevangengezet en vervolgens onschuldig worden bevonden? Dit docudrama is goed geproduceerd, professioneel opgenomen en gepresenteerd in een boeiende verpakking waar je geen 1 minuut pauze van wilt nemen. Als je iets om sociale rechtvaardigheid geeft, moet je dit niet missen. Het verdiende beslist een Oscar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was helemaal weg van deze film. Voor mij is de beste reden om hem te zien hoe sterk het contrast is met juridische drama's als 'Boston Legal' of 'Ally McBeal' of zelfs 'LA Law'. Dit is WAARHEID. De wet is geen flauwekul, gewonnen in een of ander slotpleidooi of door de een of andere belachelijke verdediging die je uit je reet trekt, zoals de 'Chewbacca-verdediging' in South Park.) Dit is een echte karikatuur van rechtvaardigheid, het rechtssysteem dat vreselijk de mist in is gegaan, en het werk van GOED-advocaten <0xE2><0x80><0x93> niet het stereotiepe advocatentype dat al zijn vaardigheden aanwendt om het recht te zetten. Het zal meer doen om je vertrouwen in de mensheid te herstellen dan welke Frank Capra-film dan ook of TE DODEN EEN MOCKINGBIRD. En het belangrijkste: ik huilde. Tijdens de film, tijdens het item aan het eind van de dvd <0xE2><0x80><0x93> het is fantastisch. Geweldige film; geweldig gemaakt. Godzijdank hebben de filmmakers het gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Weet je, voordat ik deze film zag, had ik weinig sympathie voor mensen die betrokken waren bij strafzaken. Ik bedoel, als ze werden gearresteerd en in staat van beschuldiging werden gesteld, 'dan moeten ze toch schuldig zijn', redeneerde ik.
Die mening heb ik in de loop van een aantal jaren gevormd. Je moet weten dat een goede vriend van me ooit als rechercheur heeft gewerkt in een paar van de sjofelere wijken van Sydney. Hij klaagde vaak dat zijn politiewerk verspilde moeite was geweest door 'harteloze' advocaten en rechters. Hij'sloeg's morgens boeven in elkaar en ze waren's middags weer 'op straat'. Het eiste zijn tol... ze hadden hem uitgeput. Hij nam ontslag. Ik vond het niet onredelijk dat hij sindsdien had betoogd dat het verzamelen van creatief bewijs, om de slechteriken 'waar ze thuishoren' te houden,... nou ja... 'aanvaardbaar' was.
Mijn argumenten over de rechten van onschuldige mensen waren niet geldig, beweerde hij. 'Hoe groot is de kans dat u ooit zult worden gearresteerd en aangeklaagd voor een ernstig misdrijf?' zou hij aanvoeren. En omdat hij een rechtschapen burger was, overtuigde het gewicht van zijn argument mij ervan dat hij gelijk had. De kans dat ik, of iemand van mijn familie of vrienden, zou worden aangeklaagd voor moord of een ernstig misdrijf was nul komma nul, dacht ik.
Hmmmmm. Nou, zoals ik al eerder heb gezegd, veranderde dat allemaal toen ik deze prachtig verhelderende documentaire zag.
Ik stuur hem een exemplaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hoef niet te zeggen hoe goed deze documentaire is <0xE2><0x80><0x93> het is echt een verbazingwekkend stuk waargebeurd verhaal. Het verhaal is eenvoudig genoeg: een blanke bejaarde toerist wordt vermoord door een jonge zwarte man in Florida, en de jongen die wordt gearresteerd, wordt mishandeld en moet terechtstaan met alleen de pro-Deoadvocaat en zijn familie aan zijn kant. Het is heel fascinerend, en de pro-Deoadvocaat is een genot om naar te kijken op al zijn menselijke manieren <0xE2><0x80><0x93> je kunt niet anders dan hopen op de triomf van het recht, en het einde geeft meer voldoening dan je van een waargebeurd verhaal zou kunnen verwachten.<br />Het is jammer dat meer mensen deze documentaire niet hebben gezien, maar hopelijk vind je een manier om hem te bekijken. Voor degenen die geïnteresseerd zijn in de rassenverhoudingen in de Verenigde Staten, en de feitelijke werking van de wetshandhaving en het juridische proces, is het de moeite waard om deze documentaire op te zoeken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toevallig heb ik gisteravond na Six Feet Under de tv aan laten staan. Wat er daarna gebeurde, heeft me sprakeloos gemaakt. Wat een ongelooflijk stuk werk. Ik kan dit niet alleen aanbevelen, ik MOET je dit laten zien. Het is beter dan alles wat Hollywood ooit kan verpesten. Ik hoop alleen dat ze het nooit in handen krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een fascinerende documentaire over een 15-jarige zwarte jongen die wordt beschuldigd van de moord op een toerist in Florida en de substantiële rechtszaak die daarop volgt. Deze film laat zien hoe corrupt het Amerikaanse politiesysteem is en hoe gemakkelijk het is om een onschuldig man te veroordelen en hoe een seniele oude gek die denkt dat de ene zwarte man heel veel op de andere lijkt het kan maken als hij in de gevangenis wegrot omdat ik heb gezegd dat hij de man was die mijn vrouw heeft vermoord. De ster is de advocaat van de verdediging die niet alleen briljant is in zijn werk voor de rechtbank, maar die ook heeft gedaan wat de politie al die tijd al had moeten doen. Fascinerend. 7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de film alleen op Netflix gezien. Ik was geïntrigeerd door de manier waarop de film werd beschreven, maar uiteindelijk was hij beter. Ik werd in veel verschillende richtingen bewogen terwijl ik naar de film keek. Ik was vervuld van pijn, haat, woede, verbittering, pijn en uiteindelijk opluchting. Als je naar de jongeman keek die werd beschuldigd, brak je hart en was je ervan overtuigd dat ze de verkeerde hadden. De zelfvoldaanheid van de politie doet je ineenkrimpen, want net zoals de Rodney King-verkrachting aan het licht kwam, de wreedheid van de politie, brengt deze film het totale gebrek aan moreel besef bij deze politie aan het licht. En het feit dat ze deze jongen hebben geslagen en ermee weg zijn gekomen, maakt je alleen nog maar woedender. Maar ik moet je vertellen dat ik verliefd werd op de advocaat, Mc Guinness. Een van mijn favoriete uitspraken, toen hij ons vertelde wat een kloothommel van een smeris hij was... De agent zei tegen hem dat hij door moest gaan, dat hij aan die kankerstok moest blijven zuigen. Mc Guinness zei tegen de agent... "Ik rook altijd een sigaret voor de seks..." Ik liet hem weten dat ik hem zou naaien.'<br />Ik heb een nieuw respect gekregen voor sommige wetten in dit land.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb met mijn moeder naar die film gekeken. Ze is eenentachtig jaar en is opgevoed als een kwezel. Dat geeft ze zelfs toe. Ik geloof niet dat ze echt begreep wat er aan de hand was, ze had al besloten dat het kind schuldig was. Angstaanjagend. Ik had met dat kind en zijn familie te doen. Wat een marteling hebben ze doorgemaakt en wat zijn ze trouw gebleven. Dat is waar geloof. Terug naar de film. Ik walgde van het politiekorps en hun onbekwaamheid. Ik ben zo blij dat deze pro-Deoadvocaat voor deze zaak is gekozen. Het was heel gelukkig voor dit gezin dat ze iemand hadden die genoeg om hen gaf om door de stront heen te kijken die hun werd toegeworpen. Ik zag dat de agenten logen. Hij wilde de verdediger niet in de ogen kijken. Zijn ogen gingen opzij als hij de vragen beantwoordde. Het is jammer dat een zwarte persoon gestraft moet worden vanwege de kleur van zijn huid. Ik las het boek over de zwarte man die door drie blanke mannen achter een vrachtwagen werd gesleept. Ze werden na vele jaren eindelijk schuldig bevonden. Ik kan me de titel niet herinneren, maar het was dezelfde strekking. Blanken die met zwarten doen wat ze willen. Ik weet zeker dat het kind in de film een lange tijd getraumatiseerd zal blijven, misschien wel voor altijd. Ik wees mijn moeder erop dat de meeste seriemoordenaars en pedofielen blank zijn. Geen commentaar van haar. Ik wil de regisseur en producent van deze film aanbevelen. Ik ben van mening dat de blootstelling die ze hebben gegeven aan dit schaamteloze onrecht een noodzakelijk project was. Ik ben een enthousiaste kijker van onafhankelijke films. Ik heb het gevoel dat ze goed geschreven zijn en inhoud hebben. Ik ben blij dat ik deze film toevallig op de plank heb gevonden. Ik voelde me gedwongen een commentaar te schrijven omdat ik een sterke mening heb over de film en over het vooroordeel dat in onze moderne samenleving nog steeds bestaat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En daarmee dragen we dezelfde duistere zwakheden met ons mee die we helaas allemaal bezitten: liegen, misleiden, luiheid, de lijst gaat maar door.
Maar als Amerikaan was ik geschokt toen ik zag dat corruptie en racisme tegenwoordig in het politiekorps voorkomen, zoals blijkt uit het afschuwelijke politieonderzoek naar de moord op een blanke vrouwelijke toerist en een 15-jarige beschuldigde zwarte jongen. Ik schudde mijn hoofd uit schaamte dat rechercheurs beschermd werden tegen hun misdadige werk terwijl het leven van een jongeman in het scheve evenwicht van de gerechtigheid hing.
Maar er is ook een verhaal van hoop in ons rechtssysteem, en hoe slecht betaalde pro-Deoadvocaten de waarheid uit de rechercheurs wisten te persen (zoals Shelley bedoelde). Ik wilde naar Florida vliegen en iedereen met invloed vertellen wat een geweldig team pro-Deoadvocaten ze hebben in Duval County; die advocaten geven om de 'kleine man' en vooral om gerechtigheid.
De andere verhaallijn gaat over geloof en familie. Ik prijs de familie van de beklaagde en hun sterke christelijke (of welke godsdienst dan ook) overtuigingen en prachtige familiewaarden. Ik hoop dat ze hun rechtszaak tegen de sheriff van Duval County winnen.
Bravo voor gerechtigheid!!! Bravo voor de kleine man!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit op HBO gezien omdat het een week eerder de Oscar heeft gewonnen. Het is een gunstige vergelijking met fictieve rechtbankdrama's.
Het verhaal gaat over een 15-jarige zwarte jongen die terechtstaat voor de moord op een oudere blanke vrouw in Jacksonville, Florida, op basis van bijna uitsluitend de identificatie door de echtgenoot van het slachtoffer en een bekentenis die volgens de verdediging is afgedwongen.
Ongeveer de helft van de beelden zijn van het proces; ze worden aangevuld met beelden van de advocaten van de verdediging (twee pro-Deoadvocaten) die hun zaak uitleggen, getuigen ondervragen en sleutelposities bezoeken. Dit wordt met een minimum aan nodeloze herhaling gemonteerd en in een logische volgorde geplaatst. Het camerawerk is behoorlijk goed. En er is een enigszins verrassende epiloog.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

U denkt dat de politie altijd gelijk heeft.
U gelooft dat 'ooggetuigen' altijd gelijk hebben.
U gelooft dat de aanklagers een zaak niet voor de rechter zullen brengen als de luie politie er niet in is geslaagd 98 procent van een elementair onderzoek uit te voeren.
U gelooft dat er in een Amerikaanse stad misschien een paar rotte appels bij de politie zitten, maar dat de 'goede smerissen' diegenen die systematisch het kwaad-om-het-slechte in de kiem zullen smoren snel in de kiem zullen smoren.
U gelooft dat de mogelijkheid dat een ex-footballspeler louter en alleen als rechercheur wordt aangesteld omdat zijn vader de districtssheriff is, en dat hij 'bekentenissen' in de kiem zal kunnen smoren. In het Amerika van de jaren dertig kon het gebeuren dat willekeurig geselecteerde tieners zonder enige angst voor negatieve gevolgen voor zichzelf uit de kast kwamen, maar vandaag de dag niet meer.
Je gelooft dat een rechter NIET een zaak naar de jury zal sturen als iemand met een beetje verstand in zijn hoofd kan zien dat de verdachte een volkomen willekeurige voorbijganger is die door de politie is opgepakt omdat het warm was en ze die dag geen zin hadden om te werken.
Je gelooft dat alle onschuldige mensen die hier zes maanden of twintig jaar in de gevangenis zitten 'uitzonderingen op de regel' zijn, en een onrecht zoals dit zou nooit een familielid, iemand uit de middenklasse of iemand zoals jij kunnen raken. Je denkt dat je op de hoogte bent van alle vreselijke, onbetwistbare, 100% bewezen schandalen van de afgelopen 10 jaar in Amerika <0xE2><0x80><0x93> en toch heb je deze film niet gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Erg goede film. Erg goede documentaire.
Erg goed om te zien hoe die smerige detectives vernederd worden en ontdekt worden als de onverdraagzame, narcistische, harteloze zwijnen die hun enige ouders, hun gemeenschap en hun omgeving hen hebben opgevoed.
Ik werp Pat McGuinness een veelbetekenende blik toe. Kunnen we dit fatsoenlijke mens in een of andere 911-commissie of een onderzoek krijgen? We hebben zijn integriteit, zijn uithoudingsvermogen, zijn intelligentie, zijn helderheid en zijn geest nodig in de strijd tegen het gemanipuleerde spel dat wereldpolitiek en grote zaken zijn.
Alle dieren komen's nachts naar buiten <0xE2><0x80><0x93> hoeren, stinkdieren, smeerlappen, sletten, junkies, zieke, corrupte mensen. Op een dag zal er een echte regen komen die al dit tuig van de straat spoelt. De mensen die deze aarde beheersen zijn beesten. Ze moeten verdrinken.
Ik ben alleen maar in shock.'s Nachts lopen is een angstaanjagende bezigheid. Het onmenselijke gehuil en gekakel is van rechercheurs in _Moord op een zondagmorgen_. In het felle licht van Pat McGuinness zien ze eruit alsof ze vreselijk in de val zitten, vreselijk schuldig zijn en klaarstaan voor een rechtvaardige en afschuwelijke verdrinking.
Het is buitengewoon bevredigend, in een wereld waarin de klanten een gemanipuleerd spel spelen, om gerechtigheid te zien geschieden en om elke narcistische misdadiger te zien verdrinken als de zielige menselijke ratten die hij is.
Hoe voelt het aan, die afschuwelijke, kronkelende vingers van de wet? Hoe voelt het om je gefingeerde vervolging, je gefingeerde bekentenis, je gefingeerde detectivewerk ontdekt te hebben voor wat het werkelijk was? Hoe voelt het?
Ik hoop dat het als een mes in je vlees snijdt, je ellendige, je nietsziende ogen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iedereen die op zoek is naar een aflevering van _Law and Order_ of _CSI_ zou ergens anders moeten zoeken, aangezien de meest elementaire elementen van het politie- of forensische werk in deze zaak volledig werden genegeerd.
Er vond een moord plaats en het enige wat de politie deed was een jongen van vijftien van de straat plukken en hem naar de enige getuige brengen <0xE2><0x80><0x93> een man van vijfenzestig <0xE2><0x80><0x93> en vragen of dit de man was die het had gedaan. Natuurlijk dacht de oude man dat de jongen op de achterbank van de politieauto schuldig moest zijn, ook al leek hij in niets op de echte moordenaar en was hij totaal anders gekleed. Hij moest zijn gekrompen, zijn leeftijd met vijf tot tien jaar hebben veranderd en andere kleren hebben aangetrokken. De politie deed absoluut geen moeite <0xE2><0x80><0x93> en ze gaven het toe! Ze deden geen forensisch onderzoek op het bewijsmateriaal, ze ondervroegen geen andere getuigen en ze sloegen een bekentenis uit een vijftienjarige jongen.
Het treurigste van deze dwingende blik op het strafrechtsysteem is dat hij zich afspeelde in Jacksonville, Florida. Laat iedereen nu maar beginnen over 'het zuidelijke recht'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kunst imiteert het leven, kunst imiteert de kunst. Atticus Finch wordt gereïncarneerd in de officier van justitie in deze tragische en spannende aangrijpende documentaire die zich meer als een wie-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een buitengewone film. Als rechtbankdrama is hij meeslepend, als een aanklacht tegen het Amerikaanse rechtssysteem is hij angstaanjagend. Voor Brenton Butler zouden de gevolgen van dit systeem verwoestend kunnen zijn. Deze film benadrukt de fundamentele gebreken van het juridische proces, dat het niet gaat om het ontdekken van schuld of onschuld, maar om wie zich in de rechtszaal beter gedraagt. In feite gaan de implicaties van deze zaak verder dan de mogelijkheid dat een onschuldige schuldig wordt bevonden, of dat een schuldige vrijuit gaat. Iedere burger heeft recht op gerechtigheid, of het nu een dader of een slachtoffer is. Maar krijgen ze die ook? De film is goed getimed, ingehouden en een van de beste rechtbankdocumentaires die ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb gisteravond een film gezien op HBO & ik had niet verwacht dat ik verslaafd zou raken <0xE2><0x80><0x93> meestal val ik in slaap als ik naar HBO kijk. Maar het is gebeurd & jij zult het ook zien. Het is een tragische documentaire (2002, Oscarwinnaar) over een moord op een oudere vrouwelijke toerist in Jacksonville, Florida en het daaropvolgende onderzoek, de arrestatie en het proces tegen een 15-jarige jongen.<br />Kijk vandaag naar deze film & krijg een idee van hoe we als samenleving vooruit zijn gegaan. Deze film verdient een zeer gewaardeerde Oscar <0xE2><0x80><0x93> je zult tot tranen geroerd zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film had zoveel dingen om over na te denken terwijl je ernaar keek. Het was een geweldige documentaire over een proces van een 15-jarige zwarte jongen die Brenton Butler heette. Hij werd ervan beschuldigd dat hij een blanke toerist in Florida had vermoord. Het laat zien hoe de politie verklaringen aannam van de echtgenoot van de dode vrouw over de beschrijving van de man die zijn vrouw had vermoord. De echtgenoot leek een paar dingen te willen veranderen om in te passen in wat de politie zei dat de jongeman aanhad. De politie deed weinig onderzoek naar de misdaad. Brentons advocaat Patrick McGuinness is uiterst nauwgezet in het verzamelen van informatie om zijn cliënt te helpen. Hij vertelt de kijkers wat hij denkt en welke strategie hij zal gebruiken om zijn jonge cliënt te laten bekennen. De camera gaat met McGuinness mee naar de plek waar Brenton werd ondervraagd. McGuinness maakt ook foto's van de ruimte en de manier waarop het geluid wordt opgenomen. Hij ondervraagt een politieman in de getuigenbank en vraagt wat Brenton heeft gezegd tegen een van de rechercheurs, en hij trekt hun eigen woorden in twijfel. McGuinness onderzoekt met Ann Finnell de plaatsen waar de politie had moeten zijn en de dingen die ze hadden moeten doen, maar niet hebben gedaan. De film toont de Butlers als een liefhebbend christelijk gezin dat vertrouwen heeft in hun zoon. 'Ik ben een blanke en ik was verbaasd toen ik zag hoe zwarten in hoge politiefuncties andere zwarten behandelen. Het was heel teleurstellend om te zien dat zwarten en blanken de handen ineensloegen als ze dachten dat ze hun man te pakken hadden. De politie heeft een zware taak en ik geloof dat de meesten van hen eerzaam zijn, niet zoals die in deze film.' Ik denk dat dit een geweldige film is voor iedereen die bij het rechtssysteem betrokken is, inclusief rechters, politie, advocaten en zelfs potentiële juryleden, om naar te kijken en van te leren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De invalshoek van Wayne Wang maakte deze film voor mij misschien nog wel indrukwekkender dan 'Slums of Beverly Hills', dat opvallend veel overeenkomsten vertoont. De wisselwerking tussen Susan Sarandon en Natalie Portman is fascinerend. Echte chemie. Deze film slaagde erin om me in het disfunctionele leven van deze twee vrouwen te laten kijken zonder me in een depressieve frustratie te sleuren. Susan Sarandons personage hamert op alle zenuwen die een narcistische ouder in een onzekere puber kan raken. Ze slaagt er verbazingwekkend goed in om dit te doen zonder over te komen als bloemrijk krankzinnig of opzettelijk sadistisch. En Natalie Portman weert elke aanval op haar personage af. Portman speelt Portman's ego met de berustende gratie van een intelligent, afhankelijk kind, onbezoedeld door het zelfvoldane cynisme van de Natasha Lyonne-figuur in 'Slums of Beverly Hills'. Portman's personage is een adolescent met waardigheid onder spanning, een ongewoon wezen in moderne films. De film bereikt een zeer bevredigende climax zonder al te veel moeite. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan de kijker die uitgedaagd en vermaakt wil worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Susan Sarandon en Natalie Portman spelen Adele en Ann August, een alleenstaande moeder die de belichaming is van het woord 'droomster' en haar ernstige, pragmatische dochter. Adele, die een nieuwe start wil maken in een grote stad, verhuist hen van Wisconsin naar Californië.
fatsoenlijk, zo niet uitzonderlijk of bijzonder gedenkwaardig, met een paar serieuze en verdrietige momenten. Het zet een paar emotionele knoppen in werking, dat is zeker. Het beste wat het te bieden heeft is een goede cast, en Sarandon en Portman zijn vrij goed in de hoofdrollen, ook al zijn hun personages soms eendimensionaal.
Zou beter kunnen, zou slechter kunnen.
Ik gaf deze een zeven van de tien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was een nieuwe richting voor Natalie Portman. Een veel volwassener rol, hoewel ze die krijgt door de sporen van een kind in de film zelf. Ann (Portman) en Susan Sarandon, die haar pas gescheiden moeder Adele speelt, reizen van een klein stadje in niemandsland naar Beverly Hills. Daar proberen deze gekwelde zielen in het reine te komen met hun nieuwe leven en hun nieuwe relatie als Portmans personage volwassen wordt. Zonder het in eerste instantie te weten groeit Adele op en wordt ze een betere moeder.
Ann ziet haar moeder tegen haar zeggen dat ze actrice wil worden, of dat denkt ze tenminste. Adele gebruikt die kruk elke keer als er We zien hun strijd als moeder en dochter die tot een vergelijk komen tussen zichzelf en het alleen-zijn, nu ze hun oude leven achter zich hebben gelaten.
Het acteren is van hen beiden het beste. Ze worden voor je ogen moeder en dochter. Je kunt bijna voelen dat er een band is, die verdergaat dan de film zelf.
Hoewel deze film ons niet echt op een nieuw terrein brengt in dit soort films, het feit dat het acteren goed is en het verhaal niet al te onvolkomen, wil ik hem toch aanbevelen.
Maar ik zal wel zeggen dat het waarschijnlijk snel over zal zijn, ik niet. 'Ik geloof niet dat het genoeg uithoudingsvermogen kan hebben voor een groot kerstseizoen met films dat over een week of zo begint. Zorg dat je het ziet voordat dit gebeurt, als je een van deze actrices leuk vindt.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, ik heb niet veel te zeggen over deze film, behalve dat het echt een fantastische film was. Natalie Portman is absoluut fantastisch als de dochter in deze prachtige relatiefilm tussen moeder en dochter.<br />Prachtige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De relatie tussen Portman en Sarandon was heel interessant en ik was werkelijk onder de indruk van de relatie tussen moeder en dochter. Het is een familieverhaal dat niet wordt afgestompt door franje en special effects; het is een verhaal van hoe het werkelijk is. Ik kon het niet helpen dat ik een zucht slaakte aan het eind van de film, want helaas is het een goed verteld bitterzoet verhaal van opgroeien en omgaan met familie en vrienden. Het acteerwerk was heel goed en ik hoop dat we Portman en Sarandon later allebei in bekende rollen zullen zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als eerstejaarsstudent deed deze film me denken aan mijn relatie met mijn moeder. Natuurlijk is mijn situatie niet te vergelijken met die van Natalie Portman en Surandon, maar mijn moeder en ik zijn opgegroeid met de typische ruzies tussen moeder en dochter. Er is altijd wel een moeder die je vertelt wat je moet doen, of die niet het soort moeder is dat je wilt zijn. Aan het eind van de film sloeg ik mijn ogen ten hemel. Surandons reactie op het feit dat haar dochter naar de oostkust ging, kilometers ver weg, na alles wat ze hadden meegemaakt, herinnerde me eraan hoe ik me voelde, omdat ik uit een kleine stad aan de westkust kwam en naar De film is bedoeld voor vrouwen die kinderen hebben die nu allemaal volwassen zijn. Het is heel ontroerend, ik was geroerd door de film. Elk gevoel van de personages in deze film was volkomen echt, er was geen sprake van onechte sentimentaliteit. Ik zat bij de aftiteling van deze film, alleen, en wenste dat mijn moeder naast me zat zodat ik haar kon omhelzen en bedanken voor alles. Deze film is natuurlijk een beetje banaal, maar alles is banaal en ontroerend. Het gaat over wat een moeder van haar kind kan leren, en wat een kind van zijn moeder leert.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Natile Portman en Susan Sarandon spelen als een symfonieorkest met elkaar in dit verhaal over een jong meisje dat tot het leven wordt veroordeeld als de dochter van een van de krankzinnigste vrouwen die je ooit zult tegenkomen. Sarandon heeft het vermogen, noem het talent als je wilt, om een paar van de meest excentrieke personages te spelen en hun menselijkheid naar voren te brengen in elke film die ze maakt. Als de moeder van dit duidelijk briljante en minder intelligente jonge meisje wisselt Sarandon het zijn van de moeder en het zijn van het kind af met het gemak van een balletdanseres. Belangrijker nog is dat ze het doet met kracht en vuur, zonder Portmans weergave van de dochter te vertrappen. De vraag wordt altijd gesteld als we de plot van de film ontleden: wie verandert er? Deze film gaat zeker over de dochter, maar als je goed kijkt naar de dromen en opofferingen die mama zich getroost, zul je zien dat ze in de pas loopt met haar dochter. Ik durf te wedden dat dit ons allemaal in het publiek ook verandert.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn eenregelige samenvatting laat doorschemeren dat dit geen goede film is, maar dat is niet waar. Ik heb genoten van de film, maar verwachtte waarschijnlijk te veel.<br />Adele, die stevig wordt geportretteerd door Susan Sarandon, kwam niet als een erg sympathiek personage over. Ze is wispelturig en onverantwoordelijk, en dat zou onvergeeflijk zijn als ze niet zo ontzettend veel van haar dochter hield. Dat is het enige wat ze altijd weet te doen. Adeles dochter Anna is een verdrietig meisje dat het zo druk heeft met het goedmaken van de tekortkomingen van haar moeder dat ze niet meer dan veertien of zeventien jaar oud lijkt. Dit maakt Natalie Portman natuurlijk tot de perfecte keuze voor de rol van Anna, aangezien ze ook nooit 14-17 jaar lijkt te zijn. Portman speelt deze rol met zo'n gemak dat je bijna vergeet dat ze al twintig jaar geen film meer heeft gemaakt. Toch lijkt Wayne Wang, zelfs met de twee hoofdrolspelers, nooit het publiek zo te boeien als met The Joy Luck Luck en nog meer met Smoke. Hoewel ik het boek niet heb gelezen, heeft de film het gevoel dat hij noodzakelijke veranderingen in het verhaal heeft aangebracht om het naar het witte doek te brengen, veranderingen die de emotionele scherpte van het verhaal kunnen wegnemen. Ik genoot van de film omdat ik het leuk vond om twee geweldige actrices hun werk te zien doen, maar ik ging nooit op in de ervaring en ik praatte nooit over hun benarde situatie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb gisteravond _Anywhere but here_ kunnen zien als een gratis voorproefje. Ik vond de film echt geweldig! Ik voelde me ertoe aangetrokken vanwege de realistische weergave van een moeder-dochterrelatie... er was beslist een verband tussen Adele a en Ann. Ik denk dat dat boekdelen spreekt over de uitmuntende prestaties van zowel Susan Sarandon als Natalie Portman. Sarandon was precies de juiste actrice om Adele te spelen en nadat ik het theater had verlaten, kon ik geen andere actrice in de rol bedenken. Portman was ook uitstekend als Ann. Ze gaf de rol een gevoel van volwassenheid en intelligentie dat volgens mij bij geen enkele andere tieneractrice te vinden was. Ik denk dat de Academy of Motion Picture Arts and Sciences de eer zou moeten opstrijken die haar toekomt en Sarandon en Portman zou moeten nomineren voor een prijs in de categorieën 'Actrice' en 'Steunende Actrice'. Het zou jammer zijn als ze over het hoofd werden gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Anne (Natalie Portman) vertelt ons dat ze een bloedhekel heeft aan haar moeder, Adele (Susane Sarandon). Zo begint de film. Adele besloot dat zij en haar dochter naar Californië zouden verhuizen zonder het aan iemand te vragen en zonder enige reden haar man zouden verlaten. Het verhaal gaat over de relatie tussen moeder en dochter. Het is heel diepzinnig en ontroerend, dankzij het geweldige werk van de actrices. Natalie werd voor die rol genomineerd voor een Golden Globe. Ze is een van de meest getalenteerde actrices die ik ooit heb gezien, en Sarandon ook. Ze lijken echt op moeder en dochter. De soundtrack is ook geweldig. De film is ongelooflijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De voornaamste attractie van _Anywhere but Here_ is de schitterende vertolking van Natalie Portman. Ze gaf haar nogal ondankbare personage een hoop emotionele diepte. Susan Sarandon, een uitstekende actrice, is gepast oprecht als de moederfiguur. Ik vond de chemie tussen de twee sterren geloofwaardig, een chemie die beter ontwikkeld had kunnen worden met een meer meeslepend script. Ik zeg niet dat het script slecht was, ik zeg alleen dat het af en toe onderontwikkeld leek. Ik denk niet dat het de schuld was van de schrijver van het script. De film had wel last van te lange scènes, die soms onscherp werden in de langere scènes. De film ziet er prachtig uit, met een goede regie en uitstekende vertolkingen. Al met al was het zeker de moeite waard om naar te kijken, maar misschien nog wel meer voor een ouder publiek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film gaat over een alleenstaande moeder die zo gelukkig is dat ze bijna onverantwoordelijk is, en haar verstandige tienerdochter die in de puberteit komt.
'Anywhere But Here' is een innemende film, van het begin tot het eind. Zowel Ann als Adele wordt vanaf het begin goed beschreven, zodat we te weten komen hoe verschillend hun persoonlijkheden zijn. Er volgen onvermijdelijk omhelzingen, en ze worden innemend voorgesteld. Ik voel me zo aangetrokken tot hun geestesgesteldheid en hun omstandigheden. Het is alsof ik hun leven leid, alsof ik voel wat zij voelen.
Susan Sarandon geeft weer een uitstekende voorstelling in 'Anywhere But Here'. Ze is charismatisch, gelukkig ga gelukkig, hedonistisch, warm en liefdevol tegelijk. Ik heb Susan Sarandon altijd gemogen, en ik vind dat ze zwaar onderschat wordt.
'Anywhere but here' is een fascinerende emotionele reis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond Anywhere But Here een goede film. Er spelen twee fantastische actrices in, Susan Sarandon en Natlie Portman, en toen ik hoorde dat ze samen in een film speelden, wilde ik er niet naar kijken. Al met al was het een behoorlijk leuke film. Er waren momenten dat ik het gevoel had dat ze me probeerden te naaien, en er was ook wat echt overdreven en afgezaagd materiaal, maar er was niets in de film waar ik echt een hekel aan had. Ik vond zelfs de manier waarop ze gebruikmaakten van de pop-upvoorstelling van de niet-uitgebrachte Thora Birch goed, en al die blije en verdrietige momenten zijn ontroerend en effectief. Als je deze film wilt zien, ga je gang, want hoewel ik hem niet aanbeveel, is het niet iets wat je moet vermijden, en een 5. De 9-rang lijkt me oneerlijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gezien het feit dat er weer zo'n overdreven dramafilm van Hollywood op ons af is gekomen, waarin andere films totaal hebben gefaald (vooral gezien het meest onderschatte optreden in de dramatische vertolking van Natalie Portman), wordt deze film bijna unaniem aangestuurd door de chemie die Susan en Natalie delen. Ze lijken tijdens de film zo natuurlijk dat je hen voor een echt gezin zou kunnen aanzien. Ze maken zoveel moeder-dochterconflicten in het verhaal mee dat het moeilijk is om hun acteertalent niet op te merken. Ik heb het gevoel dat de getalenteerde optredens van deze twee actrices opvielen waar het verhaal tekortschoot en bijna te bekend was (vol clichés) en de lijdensweg van het verhaal echt hebben gered. Ik zou deze film vooral aanbevelen aan mensen die van een van de twee actrices houden of van dergelijke overdreven drama's.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Chick Flick? Natuurlijk... Al eerder gedaan? Vele malen... Voorspelbaar? Ja... De moeite van het kijken waard? Reken maar! Ik was verrukt over de beschrijvingen van Sarandon en Portman van verder doorsneepersonages in een vertrouwde verhaallijn. Ik ben een groot fan van moeder-dochterverhalen. Wat het verschil maakt tussen de goede en de zwakke zijn de optredens en de karakterontwikkeling. Hoewel dit niet het BESTE van zijn genre is, zal ik het kopen en nog eens bekijken. Ik had het gevoel dat de personages geloofwaardig waren en het acteerwerk uitmuntend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maar hier is niet echt iets nieuws, maar de uitstekende optredens van beide hoofdactrices maakten het de moeite waard. Sarandon en Portman zijn een moeder en dochter die van het platteland van Wisconsin naar het zonnige Beverly Hills in Californië verhuizen, op zoek naar een beter leven. Het grootste conflict komt voort uit het feit dat Natalie veel liever in Wisconsin zou zijn gebleven bij al haar vrienden en familie, en ze voelde zich gedwongen om met haar bazige moeder naar Californië te gaan.<br />(verpesters) Hoewel de film als geheel teleurstellend voorspelbaar is, geven Susan Sarandon en vooral Natalie Portman optredens die zo goed zijn dat ze het materiaal bijna nieuw doen lijken. In deze film komt ook de meest hartverscheurende gezichtsuitdrukking voor die in jaren is gezien, op het gezicht van Natalie Portman wanneer haar moeder haar aan de kant van de weg afzet en ze de auto in de verte ziet verdwijnen. Bijzonder opmerkelijk is het ironische subplot over Natalies moeder die haar onder druk zet om actrice te worden, en een zeer overtuigend optreden van Shawn Hatosy als een van Natalies naaste nichten uit haar jeugd. Zijn dood is een tragisch cliché dat je bijna altijd in films als deze ziet, maar de rest van de film compenseert talloze zwakheden zoals deze. Niet geweldig, maar _Anywhere but here_ is beslist een kijkje waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was onder de indruk van deze film vanwege de kwaliteit van het acteerwerk en de krachtige boodschap in het script. Susan Sarandon speelt de rol van een wispelturige, irrationele en bezitterige moeder, die haar dochter voortdurend de boodschap geeft dat ze bij elkaar moeten blijven. Ze haalt haar dochter weg uit een slecht functionerend maar liefhebbend gezin in Indiana om een opwindende acteercarrière in Hollywood te beginnen. De dochter twijfelt, maar in het begin heeft ze geen keus - de band met de moeder is pathologisch sterk.
Na verloop van tijd ziet het meisje dat de moeder wegvlucht in fantasieën en niet meer met beide benen op de grond staat. Ze ziet haar moeder halsoverkop vallen voor een knappe, verleidelijke man die houdt van... Ze ziet dat de moeder het niet begrijpt. Hoe kan ze dan bij haar moeder aankloppen voor raad?
De moeder stuurt het meisje naar een toneelrepetitie en ziet dat de dochter de rol van de moeder zo speelt dat er een schokkend pijnlijke spiegel voorgehouden wordt aan de door-de-weekse moeder. Dit veroorzaakt een periode van depressiviteit en het meisje schrikt van de impact die het op de moeder heeft en verontschuldigt zich, maar de les blijft hangen.
Er ontstaat karaktergroei als de moeder beseft dat ze een egoïstische aanspraak op de dochter heeft en er uiteindelijk toe overgehaald wordt het meisje te laten gaan. Het is een ontroerend tafereel en een waardevolle les, dat ouders, hoe emotioneel afhankelijk ze ook zijn, het kind moeten laten gaan en haar eigen aparte persoon moeten laten worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik lag in bed en zapte langs de kanalen... en tjonge, wat heb ik een kanalen... 500. Met meer dan 70 filmkanalen kijk ik waarschijnlijk een of twee keer per maand naar een film op de kabel... dvd heeft me te pakken gehad.
Hoe dan ook, ik zapt verder en ik kom bij een film en omdat ik Natilie Portman zie, ben ik geïnteresseerd. 110 minuten later ben ik nog steeds geïnteresseerd. Hoe is dat mogelijk? Toen ik voor het eerst de voorvertoningen van deze film in de bioscoop zag, herinner ik me dat ik er de draak mee stak. Ik had nooit gedacht dat ik er nog eens naar zou kijken... ik vind het niet erg.
Het verhaal is gebaseerd op een boek, en dat kun je zien. De film is heel episodisch, en hij...' Het is niet zo dat de film een geweldige plot heeft, maar hij zuigt je gewoon naar binnen. Misschien komt dat door die optredens. Ik ben er vrij zeker van dat dat het geval moet zijn geweest.
Deze film was zonder enige reden goed...

Peters Movie Rating (uit 10): 77.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een film om op tv te zien en maar één keer... ik bedoel, hij is goed, maar hij duurt een beetje te lang en de plot is zo bekend, hij is heel origineel maar hij is niet saai. het beste van de film zijn de optredens, Natalie Portman en susan sarandon zijn geweldige actrices en in deze film hebben ze geweldig werk geleverd. Ik geef hem een 7.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Susan Sarandon. Zij heeft deze film voor mij gemaakt. Ik heb haar acteerwerk nooit beter gewaardeerd dan in deze film. Ze deed echt alsof ze Adele August was. Ik kan acteurs en actrices waarderen die hun eigen persoonlijkheid laten varen en een personage creëren dat echt geloofwaardig is.
Natalie Portman als Ann August hielp mee de ideale tegenstander te creëren terwijl hun personages zich door de film ontwikkelden. De film ging over hen, dus de andere personages waren bijzaak.
Ik gaf deze film een acht, maar Susan kreeg van mij een tien vanwege haar acteerwerk. Wat relatiefilms betreft, hadden Beaches en Terms of Endearment een groter effect op mij dan deze film, maar ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De meeste families zullen de overeenkomsten tussen hun eigen familie en die van Natalie Portman en Susan Sarandon zien. Natalie creëert op het witte doek een imago dat haar rechtvaardigt als een van de beste actrices van Amerika en een Golden Globe-nominatie waardig. Ze heeft haar emoties zo goed onder controle dat ze ze op elk moment van de film kan uiten in een onvergetelijke scène. Susan is ook verbazingwekkend in deze film, omdat ze opnieuw een rol kiest die zo anders is dan alle andere en die met ware professionaliteit uitvoert.<br />'Elke Natalie-fan zou...' Ik heb de film gezien op basis van haar successen in het verleden, maar je moet hem ook zien vanwege de emoties die tijdens de film naar boven komen. Het is een waarlijk deemoedigende ervaring.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik een fan van Natalie Portman ben, moest ik de film zien. Ik genoot van elke minuut. Hij speelt zich op een heel oprechte manier af. De hele film lang leek het alsof Natalie de moeder was en Susan de moeder. Susans personage nam steeds verkeerde beslissingen en liep daardoor steeds tegen de lamp.
Ik hoorde dat er een liefdesscène zou zijn met Natalie en een of andere vent (hij speelt in Outside Providence), maar Natalie zou het script alleen accepteren als die scène werd geschrapt. En dat vind ik geweldig. Ik denk dat een liefdesscène de sfeer van de film zou hebben verpest.
Natalie moet een talent hebben voor het kiezen van goede films om in te spelen, want ik heb haar nog niet in een slechte film gezien. Dus elke film waarin Natalie Portman speelt, zal ongetwijfeld door mij worden gezien.
Een goede film.
7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is de beste film die ik in 2000 heb gezien, met de mooie en getalenteerde Natalie Portman. Hij heeft een geweldige verhaallijn, cast en soundtrack. Ik heb er erg van genoten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik zelf 15 ben, heb ik met volle teugen van deze film genoten!! Ik vond het personage Ann August leuker dan de meeste mensen. Mijn moeder is niet zo excentriek als Adele, maar het gevoel van eenzaamheid is hetzelfde. Deze film is perfect in de attributen, en Natalies en Susans optreden zijn zo met elkaar verbonden dat het de beste film op het witte doek is die ik in jaren heb gezien. Hun chemie brengt de personages tot leven, ze worden echte mensen! Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die hoopt er even tussenuit te kunnen. Want er zijn heel veel mensen die dolgraag 'alles behalve hier' zouden willen zijn, inclusief ik! en als je kunt, ga dan naar deze film met je beste vriendin of je moeder. Het zijn de tranen die iedereen om je heen nog meer met elkaar vermengen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De films van Adam Sandler zijn mijn favoriete komedies. The Silence of the Lambs is mijn favoriete horrorfilm. The Matrix is mijn favoriete sciencefictionfilm. Anywhere But Here is mijn favoriete drama.
Misschien is het enige waardevolle aan deze film wel dat het acteren is.
Susan Sarandon is absoluut verbazingwekkend. Aan het eind van de film had ik het gevoel dat ik haar personage beter kende dan ik mezelf kende. Ze deed gewoon fantastisch werk.
Natalie Portman deed ook geweldig werk. Ik heb onlangs haar eerste film gehuurd, Leon (1994), waarin ze een 12-jarig meisje speelde. Ik geloof dat ze een contradictio in terminis is; ze was een goede kinderactrice. Nou, 5 jaar later is ze nog steeds een even goede actrice. Ze is zelfs veel beter.
Niet alleen gaven Sarandon en Portman hun karakters goed weer, maar ze werkten ook perfect samen. Ik bedoel, zelfs nu kan ik nauwelijks geloven dat ze niet zowel in het echte leven als in deze film moeder en dochter zijn.
Deze film gaat over een 14-jarig meisje (Portman) en haar rusteloze moeder (Sarandon) die hun woonplaats in Wisconsin verruilen voor Beverly Hills. In het begin haat Portman haar moeder omdat ze haar heeft weggehaald bij haar nicht en vrienden, en de twee beginnen een zeer tumultueuze relatie die in de loop van een paar jaar op en neer gaat (meestal op en neer, mag ik eraan toevoegen).
Hoewel deze verklaring een beetje vaag is, kan de plot alleen maar vaag worden samengevat. Maar als je deze film ziet, zul je zien dat de plot eigenlijk niet zo vaag of zwak is, want hij is eigenlijk heel diep. Wat ik wil zeggen, is dat de plot zwak wordt geschetst, maar dan richten ze zich erop om hem sterk te maken.
En hij is heel sterk, maar ook de plot is geweldig. En er zijn een paar briljante scènes waarvan ik hoop dat ze op een dag als 'klassiek' zullen worden beschouwd.
Ik was dol op deze film. Ik lachte. Ik huilde. En hoewel er, toegegeven, een paar valkuilen zijn, is het nog steeds een fantastische film, die op het eind echt tot zijn recht komt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het spijt me, maar 'Star Wars Episode 1' deed geen recht aan Natalie Portmans talent (en onmiskenbare schattigheid). Ze werd totaal niet gebruikt als koningin Amidala, en als ze wel werd gebruikt, was haar make-up angstaanjagend slecht. In 'Anywhere but here' laat ze haar godvergeten make-up af en gedraagt ze zich normaal. En niet alleen kan ze goed acteren, ze ziet er ook goed uit als ze dat doet. Ik ben iets ouder dan zij (ze is pas 18) en ik heb weinig of geen kans om haar te ontmoeten, maar hé, een man mag toch wel dromen, nietwaar?<br />Hoewel Susan Sarandon een goede rol heeft in deze film, is de film helemaal van Portman. Ik heb Portman gevolgd sinds 'Beautiful Girls'. (Waar ze jonger was, maar net zo leuk). Er liggen grote dingen voor haar in het verschiet <0xE2><0x80><0x93> dat zie ik wel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kom net terug van een geweldige film!! Ik kan me er zo goed in verplaatsen... Hij deed me denken aan de tijd dat mijn zus moest gaan studeren, we van de ene plek naar de andere moesten verhuizen, en mijn moeder zich gedroeg als Adele August! Jongens vinden deze film misschien niet leuk omdat je er tranen van in je ogen krijgt. Een van de beste levensechte films die ik ooit heb gezien!! en Natalie Portman regeert!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb vanavond een film gezien. Toen ik hem zag, dacht ik dat hij goed zou zijn, want ik ben dol op Natalie Portman en Susan Sarandon is ook een geweldige actrice, maar hij was veel beter dan ik me had kunnen voorstellen. Als je uit de film komt, voel je je geweldig. De acteerprestaties waren uitstekend, en dat is iets waar je de laatste tijd moeilijk aan kunt komen. Natalie Portman is voorbestemd voor grote dingen en omdat ik aan de universiteit van New York studeer, vind ik het geweldig dat ze naar school gaat in plaats van alleen maar acteur te zijn. Hoe dan ook, terug naar het onderwerp, de film houdt je de hele tijd geboeid en ik vind echt dat iedereen hem moet gaan zien. Ik zou meer details willen geven, maar ik wil de film niet weggeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film geweldig! Omdat ik niet te veel wil prijsgeven, gaat het in feite over een moeder en dochter en het leven dat ze samen hebben. Het is een hartverwarmend verhaal, tussen de problemen door. Ik vind ook dat Natalie en Susan een perfecte chemie hebben gedurende de hele film! Dit is absoluut de moeite waard om te zien! Twee duimen omhoog, helemaal omhoog!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik een fan ben van Saint-Etienne en de City van Londen, was ik erg opgewonden toen ik deze film zag op de lijst van het Vancouver International Film Festival. Deze film heeft geweldige shots, een absoluut uitstekende soundtrack en interessante inzichten in een 'niet zo bekend' Londen.
De film wordt volledig in 'donkere' kleuren gedraaid, waar ik persoonlijk niet zo van hou. Bovendien was het verhaal een beetje te Brits en werden de commentaren soms een beetje vlak. Afgezien daarvan zijn er een paar geweldige commentaren van Londenaren en uitstekende shots. Finistère verheerlijkt Londen niet door alle grote attracties van de stad te laten zien, maar geeft veel inzicht in hoe Londen werkelijk is. Van het East End naar het vibrerende centrum met zijn muziekscene en de'speciale kleine retraites' voor Londenaren.
Alles bij elkaar:

Grote Soundtrack n Mooie opnamen <0x3E><0x3E> Geweldige inzichten <0x3E><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film gaat over Londen en het is een fantastische film. Hij wordt in april 2003 op dvd uitgebracht en ik zal hem kopen als hij uitkomt, dus als je hem nog niet hebt gezien, koop hem dan. De muziek in de film is nog beter (saint etienne) en heeft de soundtrack gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nooit, maar dan ook nooit, ben ik zo onder de indruk geweest van een film als dit stukje over vier groepen mensen die met een crisis te kampen hebben, of met vele. In sommige opzichten lijkt het een beetje op _Short Cuts_, maar tegelijkertijd is het totaal anders.
<0x3E><0x3E> Er zijn een heleboel hoofdpersonen, die we allemaal heel goed leren kennen naarmate hun verhalen zich ontvouwen, en ze zijn, zoals mensen hun goede en hun slechte kanten, hun zwakheden en hun kracht tonen, met veel drama en gelach.
<0x3E><0x3E> Het equivalent van een Amerikaanse film, voor zover ik weet, die in elk opzicht veel zwakker is, zijn de Royal Tenenbaums. '

'Four Shades of Brown', zoals de titel in het Engels zou luiden, vertelt het verhaal van een overspannen hotelier en zijn vrouw, en zijn bejaarde ouders (die goochelaars zijn); over de receptioniste van een dierencrematorium en de rampspoed in zijn familie; over de leden van een kookcursus (die voornamelijk praten over hun treurige leven) en over de begrafenis van een rokkenjager en jockey, die het gezin van buiten het graf probeert te orkestreren door tijdens de begrafenis te zingen en te verschijnen in 3D, dankzij hightech apparatuur die hem zijn hele fortuin heeft gekost (het gezin krijgt geen cent, zelfs het beroemde paard wordt niet aan het gezin gegeven)!
<0x3E> Er schuilt een warmte en mededogen in deze film, gevuld met verdriet en gelach, die ik nooit eerder heb ervaren.
<0x3E> De meeste acteurs waren nieuw voor me, behalve Robert Gustafsson en nog een of twee anderen, maar ze verdienen allemaal de grote klapper die de film een week geleden maakte bij de Zweedse Guldbagge-extravaganza (van de Zweedse 'Oscar'-uitreikingen).
<0x3E> Mannelijke, vrouwelijke en mannelijke acteursprijzen gingen naar deze film, plus nog een paar andere!
<0x3E> Als je de kans krijgt, ga dan kijken <0xE2><0x80><0x93> de uren vliegen voorbij!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wist niet wat ik moest verwachten van dit enorm populaire (en hilarische) Zweedse komedie- en satireteam, toen ze hun eerste speelfilm uitbrachten. Meer brede satire? Nou, we krijgen vier eigentijdse, buitengewoon gedenkwaardige verhalen over familieproblemen, generatiekloven en het vaderschap in het bijzonder. Maar het is drama, gelukkig, en wat voor drama! Enorm in zijn omvang, omdat elke aflevering uit zorgvuldig geselecteerde, geografisch verschillende delen van Zweden komt. Maar elk verhaal zou serieus een hele film kunnen bevatten, als het apart zou worden uitgebracht.
Het is donker, verwrongen, aangrijpend, en toch enorm onderhoudend en adembenemend uitgevoerd. Script, acteerwerk en cinematografie zijn absolute wereldklasse, want drie uur lijkt in een oogwenk voorbij te gaan! Het is een meesterwerk, en zonder meer een van de beste films uit de geschiedenis van de cinema. Het is het Zweedse antwoord op 'Short Cuts' of 'Magnolia', zo je wilt, en meteen ook maar de beste!
9 van de 10 van Ozjeppe.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film moet naar de rest van de wereld worden geëxporteerd! Een absoluut meesterwerk, met zowel een bizarre als een grimmige film over vier verschillende verhalen van vier verschillende locaties in Zweden. De film met het pas gerenoveerde hotel en het onfatsoenlijke houten figuur van een oude minister van Financiën is absoluut de beste van de vier, met een vreemd verhaal over liefde of carrière. Ik zou ze alle vier graag als film willen zien <0xE2><0x80><0x93> ze kunnen veel uitgebreider.
Ook de unieke pauze in het midden is iets wat ik nog nooit heb gezien.
Ik kan niet wachten op de serie (als ze er een maken) of de verlengde dvd. Blijkbaar hadden ze een heleboel ingekort om er maar 3,5 uur mee bezig te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tijdens het maken van deze film heb ik er eens een verklaring over opgevangen op de televisie. Iets in de trant van: 'Is Killingg dent nu bezig het nazisme af te zweren?'
Mijn begrip van deze film was dus van het begin af aan om een idee te krijgen van het nazisme. Toen ik onlangs deze film in de tv-versie zag, had ik dit filter voor me en het was niet moeilijk om dit te zien.
Vreemd genoeg heb ik deze manier van interpreteren van de film niet meer meegemaakt sinds ik hem voor het eerst hoorde.
Dit zijn de dingen die ik vond in 'Vier tinten bruin'. In alle vier de verhalen leidt het gebrek aan empathie tot een ramp.
1. De crematiemedewerker toont geen realistische empathie voor de dode dieren of voor degenen die afscheid van hen moesten nemen. In de crematiekamer is het omgaan met dood en vuur voor hem bijna een vrolijk spel. De ernst van dood en vuur wordt niet benadrukt door de vader en zijn zoon, in onwetendheid drukken ze op een knop die leidt tot de ramp die zijn vader ernstig schaadt.
Mogelijke les: het belang van het tonen van afdoende emoties bij jonge mensen. Als ze opgroeien moeten ze weten welk gedrag tot rampen leidt en welke emoties tot goed.
2. De goochelaar manoeuvreert zijn vrouw als een onzichtbare poppenspeler. Net als ze denkt dat ze de touwtjes van de hand van de meester begint af te snijden, op zoek naar persoonlijkheid, integriteit en vreugde, trekt hij hard en is ze weer terug in de wanhoop en verlatenheid.
Hun zoon heeft geprobeerd in opstand te komen door zijn eigen leven te creëren met perfectie en 'goede' smaak, in tegenstelling tot de'slechte' smaak van zijn ouders. Het echte probleem dat hij met zich meedraagt, is voor hem verre van begrijpelijk: het gedrag van zijn vader gaat door wanneer hij zijn eigen vrouw verstikt in zijn smetteloze omgeving.
Mogelijke les: onderdrukking leidt tot slavernij.
3. De vader die als kind is misbruikt, geeft sadisme door aan zijn kinderen wanneer hij hen bedriegt met hun erfenis. Hij berooft hen van hun jeugd en uiteindelijk zelfs van hun erfenis.
Mogelijke les: als er geen liefde wordt gegeven, kun je die ook niet geven.
<0x3E> 4. De vader die zijn dochter mishandelt, creëert in haar een meedogenloze wreker met sadistische agressie. Hier wordt het ijskoude nazi-sadisme heel duidelijk in lichamelijk geweld. Het geeft een mogelijke achtergrond en een enigszins plausibele verklaring voor de handelingen van jonge 'nazisten' <0xE2><0x80><0x93> mensen die anderen onderdrukken.
Mogelijke les? <0xE2><0x80><0x93> Kan het nazisme geboren worden in een pervers huis?

Kan de afschuwelijke consequentie van het negeren van empathie in het gezinsleven, op de lange duur, zijn dat die ruimte wordt gegeven aan het sadistische nazisme?
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Een film bevat zelden zoveel. Het wordt stukje bij beetje zichtbaar als ik erover nadenk. Ik vind het briljant 'beschilderd' en de acteurs zijn fantastisch. Vooral die aardige vent die gespeeld wordt door Ulf Brunnberg, die de ergste van allemaal blijkt te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind het leuk om Linda Blair weer in een echte 'horror'-film te zien spelen. Ik was in bijna alles teleurgesteld geweest sinds de 'Exorcist'-films (waar ik dol op was). Wat was er aan de hand met al die akelige 'B-films' die ze deed?
David Hassellhoff daarentegen kon alleen maar lachen. Hij is niet geschikt voor horrorfilms. David moet zich beperken tot 'Knight Rider' of 'Baywatch'.
Over het geheel genomen is dit een geweldige film. Zelfs in de jaren tachtig was het al een geweldige film. Hij heeft horror, actie en drama. Hij is spannend en ik vond het geweldig zoals Linda Blair uitpakte.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hekserij, of hekserij zoals het algemeen bekend is in Europa, wezens met Jane Brooks (Linda Blair) die wakker worden uit een nachtmerrie over een heks. Janes moeder & vader Rose (Annie Ross) & Freddie (Robert Champagne) zijn geïnteresseerd in het kopen van een oud verlaten hotel op een eiland ongeveer 60 kilometer van Boston, om het te renoveren & te heropenen. Samen met Jane & hun jonge zoon Tommy (Michael Manchester) Rose & Freddie zijn ze van plan om met een architect genaamd Linda Sullivan (Catherine Hickland) naar het eiland te reizen om te kijken hoeveel werk er gedaan moet worden, ze ontmoeten ook de makelaar Jerry Giordano (Rick Farnsworth) & huren een plaatselijke visser die Sam (George Stevens) heet om hen naar het eiland te brengen. Eenmaal daar gaan ze het hotel binnen & beginnen het terrein te inspecteren terwijl op de boot Sam wordt gedood & de boot wordt losgelaten om weg te varen in de verte. Ze ontdekken twee onverwachte gasten in de vorm van een fotograaf genaamd Gary (David Hasselhoff) & zijn maagdelijke verloofde Leslie (Leslie Cumming) die toevallig bezig is met research voor een boek dat ze aan het schrijven is over de gruwelijke legenden & het bijgeloof rondom het beruchte eiland & hotel. Terwijl de nacht voortkruipt door een razende storm buiten isoleren ze zich van het vasteland als een mysterieuze 'dame in het zwart' (Hildegard Knef) steeds weer opduikt als het oude kwaad dat in het hotel verblijft op zoek is naar nieuwe slachtoffers voor demonische bezetenheid, mensenoffers & satanische riten... De regisseur van deze Amerikaanse Italiaanse coproductie is enigszins in mysteries gehuld aangezien Fabrizio Laurenti op het imdb-formulier Martin Newlin wordt genoemd maar er gaan geruchten dat Joe d'Amato de honneurs heeft waargenomen, om eerlijk te zijn vond ik Witchery best vermakelijk ondanks de slechte reputatie. Het script dat op het imdb aan Harry Spalding & Daniele Stroppa is toegewezen is ook verwarrend omdat de eigenlijke verantwoordelijkheid voor de film bij Daniel Davis ligt, wie het ook heeft geschreven, hij heeft het goed gedaan, hou alsjeblieft op met lachen. In wezen is het een horrorfilm over een spookhuis maar het voegt een paar bloederige sterfgevallen toe & het geeft alles een surrealistisch gevoel. Het werkt niet zo op mijn zenuwen als ik had gedacht, het is niet erg goed geconstrueerd, het is niet echt een logisch geheel & de dialoog is niet bepaald topklasse maar zoals een hele Hekserij me heeft vermaakt is het maar 95 min of meer duur & eenvoudig. Het is redelijk goed getimed, een beetje traag misschien maar er zijn genoeg surrealistische, bizarre voorvallen & gruwelijke sterfgevallen om je te vermaken. Een deel van Hekserij dat de geloofwaardigheid ervan aantast is deze zogenaamde storm, er is geen storm te zien & de zee is waarschijnlijk kalm genoeg om in te zwemmen, het zogenaamde "verdraaide" einde van Hekserij is niet zo best.' Het hotel zorgt voor een goede geïsoleerde locatie & voegt een bepaalde sfeer toe aan de film die de kenmerkende ondefinieerbare 'horror'-uitstraling heeft, goedkope horror bovendien. Technisch is Hekserij helemaal niet zo slecht, het is duidelijk op locatie opgenomen dus het ziet er de hele tijd goed uit & al is het niet bepaald het toppunt van finesse bij het maken van een film <0xE2><0x80><0x93> over het geheel genomen zijn de waarden iets beter dan verwacht. Het geweld & de bloeddorstigheid zijn typisch euro-accenten, een vrouw wordt met haar lippen dichtgenaaid & in een open haard gehangen zodat ze kan...' Ik gil als de anderen hem aansteken, er wordt iemand gekruisigd & dan levend verbrand, gespietst op een zwaardvis, iemands aderen zwellen op & ploppen & er wordt een vrouw verkracht door een man zonder lippen. Hekserij werd in het Engels opgenomen dus er wordt niet geknoeid, wat acteren betreft David Hasselhoff & Linda Blair in dezelfde film wat kan ik nog meer zeggen?! Ja dames Hasselhoff trekt zijn overhemd uit & voor de jongens trekt Cummings het hare uit. Zowel Hasselhoff als Blair is een giller om naar te kijken, hoe irritant dat kind ook is & eigenlijk helemaal niet kan acteren. Ik weet zeker dat de meeste verstandige filmbezoekers het niet eens zullen zijn met mijn mening maar ik blijf bij het feit dat ik het leuk vond & het graag nog een keer zou willen zien, Witchery is best leuk en zeker een horloge waard als je van'slechte' films houdt of van horror in het algemeen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Linda Blair acteert nu al veertig jaar, en hoewel ze nooit zal ontsnappen aan de rol van Regan MacNeil in 'The Exorcist', hebben maar weinig van haar latere horrorfilms haar legendarische status zo goed benut als in 'Witchery'. Ze speelt Jane Brooks, een zwangere alleenstaande vrouw die met haar gezin naar een verlaten hotel op een eiland reist dat haar ouders willen kopen. Ze worden vergezeld door een paar makelaars (Catherine Hickland en Rick Farnsworth) en op het eiland ontmoeten ze een fotograaf (David Hasselhoff) en zijn vriendin, de schrijfster (Leslie Cumming), die illegaal in het hotel verblijven terwijl ze onderzoek doen naar de legende van een plaatselijke heks (Hildegard Knef). Het schijnt dat een heksenjacht van lang geleden tot haar zelfmoord heeft geleid, en dat ze in die tijd zwanger was. Jane, die zich niet bewust was van het gevaar, heeft onlangs van de dramatische dood van de heks gedroomd, en haar broertje Tommy (Michael Manchester) is meer rechtstreeks bezocht door haar spookachtige, in het zwart geklede geest, die hij 'de dame in het zwart' noemt. De tijd die de groep in de herberg op het eiland doorbrengt, begint rustig, maar de dame in het zwart heeft de kapitein van hun gehuurde boot (George Stevens) al weggestuurd. Het duurt niet lang of het isolement en de kou beginnen iedereen te raken, en in die periode van neerslachtigheid en spanning begint de dame in het zwart haar schrikbewind. Ze is van plan haar eigen lot te wreken door bezit te nemen van Jane en haar metgezellen en haar ongeboren kind op te offeren. Al haar andere slachtoffers vervullen een aspect van haar wraakzuchtige vloek: hebzucht, wellust en het bloed van een maagd. Als de zon ondergaat en de zee wild wordt, achtervolgt ze hen een voor een op gruwelijke, angstaanjagende manieren. De locatie van het eiland is in feite angstaanjagend, en de herberg is heel eng en spookachtig in beeld gebracht. Het is zo'n kleurrijke film dat hij me doet denken aan het werk van Dario Argento. De belichting is uitstekend en de decors zijn perfect spookachtig. De soundtrack is heel effectief en uniek. De horroreffecten zijn extreem, angstaanjagend en onvergetelijk. De cinematografie is geweldig, en dat brengt ons weer bij Linda Blair. Het creatieve team achter deze film filmt haar zoals een horrorster gefilmd zou moeten worden: veel dramatische push-ups, lang aangehouden close-ups die Janes toenemende bezetenheid subtiel tot in detail uitbeelden, en momenten die doen denken aan andere grote horrorfilms. Er zijn verborgen huldeblijken aan 'Rosemary's Baby', 'Jacob's Ladder', 'The Shining', 'Black Sunday' en natuurlijk 'The Exorcist'. Ze doet het geweldig en steelt de show absoluut met haar humeurige en ingehouden optreden. Dat wil niet zeggen dat de rest van de cast teleurstelt: Catherine Hickland is sexy en heel goed, en de doorgewinterde actrice Annie Ross is gedenkwaardig als Janes bitchy moeder Rose. Hasselhoff doet zijn best, maar hij is in wezen geen filmster en zijn tv-personage staat zijn optreden in de weg. Blair en de jonge Michael Manchester hebben een geweldige chemie. De film is verder zo gewelddadig en eng (op een goede manier) dat hij hun warmte hard nodig heeft (Blair speelde in 2003 ook een moeder in Monster Makers, en haar moederlijke scènes in die film geven hun hetzelfde tedere gevoel). Tot slot speelt Hildegard Knef (in een van haar laatste rollen) een geweldige heks, en ze heeft een ongelooflijke stem en accent. Net als Blair was ze ook perfect gecast. Maar het is en blijft Blairs film. Jane Brooks lijkt ook over een soort helderziendheid te beschikken, en dit aspect van de film gaat terug tot 'Exorcist II: De Ketter'. Ik denk dat 'Hekserij' met 'The Exorcist', 'Exorcist II', 'Hel Nacht' en 'Summer of Fear' Blairs beste genrewerk tot nu toe is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Hekserij' is een behoorlijk griezelverhaal van EuroTrash! David Hasselhoff is behoorlijk grappig in deze film en jammer genoeg is hij een van de betere acteurs. Linda Blair is ronduit verschrikkelijk en de dame die Hoffs vrouw speelt... die is hilarisch slecht! De plot van deze film is ook belachelijk. Er zitten een paar gaten in, wat je wel moet opvallen, maar hij blijft de hele tijd onderhoudend.
Het bloed in 'Hekserij' is echt geweldig. Ik vond het gedeelte waarin die ouwe tang in de afvalkoker wordt 'gezogen' en in de schoorsteen belandt om geroosterd te worden geweldig! En het gedeelte waarin de dame 'gebruikt wordt' door de duivel was verdomd verontrustend. Ik zou zeggen dat dit een must is voor bloedhonden.
 Als je op zoek bent naar een overproductie van een goed geacteerde film, moet je elders zoeken. Maar als je houdt van ouderwetse, Italiaanse schunnigheid en over de top, dan hoort 'Hekserij' op je plank.
Het verbaast me dat de kijkcijfers hier zo laag zijn! Wat hadden jullie dan verwacht, 'De Exorcist'? 7 van de 10, jongens.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Let op: (de tekst hieronder is afkomstig uit de Ierse dvd-uitgave). Een deel van deze samenvatting kan onjuist zijn:

De erfenis van een oude heks en haar bloeddorstige coven zorgt er twee eeuwen later voor dat een verlaten eilandhotel de belichaming van het kwaad wordt.

Als een nieuwsgierige fotograaf (David Hasselhoff, Baywatch, Knight Rider) en zijn maagdelijke verloofde (Linda Blair, The Exorcist) het eiland op sluipen om de gruwelijke geschiedenis ervan te onderzoeken, krijgen ze gezelschap van een onwetende makelaar en zijn potentiële kopers.

Geleidelijk aan wordt de groep het slachtoffer van het oude kwaad dat voortleeft in de mysterieuze oude vrouw die door het hotel dwaalt, op zoek naar nieuwe slachtoffers voor satanische riten, mensenoffers en demonische bezetenheid...
<0x3E><0x3E> Check in bij het Witchcraft Hotel... we hopen dat je geniet van je SLAY!
<0x3E><0x3E> Verdere informatie over de filminhoud:
<0x3E><0x3E> Geweld: wat gruwelijk, seksueel geweld <0xE2><0x80><0x93> heel sterk!
<0x3E><0x3E> Seks en/of naaktheid: sommige sterk, maar ook insinuaties.
<0x3E><0x3E> Slecht taalgebruik: sommige, sterk.
<0x3E><0x3E> Andere: wat drugsgebruik en referenties.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet bekennen dat ik een enorme fan ben van de almachtige David 'de Hoff' Hasselhoff, vanaf het moment dat hij de hoofdrol speelde in de hitserie 'Knight Rider' in de jaren tachtig. Of het nu zijn buitengewone debuut is als een wellustige basketbalspeler op de middelbare school in het hilarisch schunnige 'Revenge of the Cheerleaders' of zijn briljante vertolking van een zwierige prins in de slome sciencefictionfilm 'Starcrash', de Hoff heeft keer op keer bewezen dat hij gewoon een geweldige (en schandelijk onderschatte) acteur is. De Hoff blinkt hier uit in de rol van Gary, een cynische en sceptische fotograaf die samen met zijn onderdrukte maagdelijke vriendin Leslie (de aantrekkelijke brunette Leslie Cummings) onderzoek doet naar een sjofel, vervallen spookhotel op een afgelegen eiland voor de kust van Massachussetts. Ik doe onderzoek naar hekserij door de eeuwen heen, en de laatste eigenaar van het hotel was een actrice die naar verluidt zwarte kunst beoefende. Ook een ruziënd gezin komt het pand controleren. Algauw worden verschillende mensen op gruwelijke wijze van kant gemaakt door de mysterieuze Dame in het Zwart (een in feite griezelige Hildegard Knef).<br />Toegegeven, de rest van de cast geeft de Hoff waar hij zijn zinnen op heeft gezet: de altijd goedgevormde Linda Blair projecteert haar gebruikelijke charmante flair op een pittige zwangere vrouw die uiteindelijk wordt bezeten (grapje!). De legendarische jazzzangeres Annie Ross maakt er met vrolijk aplomb een potje van als een snibbige oude vleermuis (de arme Annie wordt levend verbrand nadat haar lippen zijn dichtgenaaid en ze ondersteboven in een schoorsteen is gehangen), en de prachtige blonde Catherine Hickland straalt uit elke aantrekkelijke porie aanzienlijke sexappeal uit als een wellustige slet. Fabrizio Laurenti's bekwame leiding, een passend griezelige sfeer, Gianlorenzo Battaglia's gladde, glanzende cinematografie (met name de vloeiende, sluipende opnamen van de Steadicam-camera's zijn mooi), de opzichtige special effects, Carlo Maria Cordio's en Randy Millers geestdriftige huiveringwekkende en griezelige score, en het bloederige, sadistische geweld zijn allemaal tot in de puntjes verzorgd. Het is de enorm dynamische en charismatische aanwezigheid van de enige echte Hoff die dit smakelijke stuk smakeloze Italiaanse griezelkaas zo'n winner maakt: hij trekt zijn overhemd één keer uit (hubba hubba!), wordt besproeid met bloed en <0xE2><0x80><0x93> waarschuwing: Majoor POLITIEK vooraan <0xE2><0x80><0x93> komt zelfs aan een aangenaam, gruwelijk voortijdig einde. Geproduceerd door niemand minder dan Joe d'Amato, is deze film over het geheel genomen een goede, smoezelige pretfilm.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film pas toen hij op de televisie verscheen, omdat ik twijfelde aan komische films. Sinds de Batman-serie, Spawn, Judge Dredd en vele andere armzalige p.g.-13-bommen, ontweek ik koste wat het kost alles. Ik vroeg me af: 'Waarom kan iemand geen film maken die in de categorie R valt en die trouw blijft aan het verhaal, hoe moeilijk is dat?' En eindelijk zijn mijn gebeden met Blade verhoord. Deze film springt uit de bladzijden op het scherm met puur geweld, bloed, oosterse vechtsporten, wapens, vuur, het goede tegen het kwaad, enzovoort. Ja hoor, in veel actiefilms zitten al die leuke dingen, en de meeste zijn gebombardeerd. Maar Blade niet, de film was precies goed gefilmd, niet overdreven lang, en geen saai moment. Blade II is cool, maar niet zo cool als de eerste. Blade is inderdaad een van de beste komische films die ik in lange tijd heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nu is er een film die iets doet wat al heel lang niet meer is gedaan. Er zijn een stuk of tien verschillende elementen voor nodig waar we al bekend mee zijn (Vampiers, vechtsporten, een technobeat, de beste special effects, enz.) en dan wordt het iets wat splinternieuw aanvoelt. In wat gemakkelijk een combinatie had kunnen zijn van 'Mortal Kombat' en 'Buffy: The Vampire Slayer' geeft Wesley Snipes (geen favoriet van me sinds en vooral vanwege 'Passenger 57') als half mens/half bloedzuiger echt een goede draai. Hij erkent het interne conflict, maar blijft er niet langer dan nodig bij stilstaan. Hij geeft Blade een even diepzinnige rol als Michael Keaton Batman gaf.
' Ik moet zeggen dat het enige deel van de film waar ik een beetje de pest over in had, het altijd aanwezige horrorcliché was van die ene persoon die de held toevallig kent en die toevallig precies weet hoe hij de slechterik tegen kan houden. Aan de andere kant moet je dat in een film als deze wel hebben, dus het is gemakkelijk te vergeven.
Nou, Snipes is goed. En Steven Dorff, die in de voorvertoningen helemaal opgefokt was, is een meer dan slechte slechterik voor de held van Snipes. Hij heeft klasse, hij is aanwezig en hij heeft genoeg zelfbeheersing in zijn pink om Al Pacino te leren hoe hij het wat minder kan laten klinken. Wie had ooit kunnen denken dat een stripboekfilm een lanceerplatform voor een acteur zou zijn? Ik hoop van harte dat dit zo is. En hoera! Waar heeft Kris Kristofferson in godsnaam zijn acteertalent vandaan? Begrijp me niet verkeerd, maar de productieve acteur heeft sinds 'Millennium' niets gedenkwaardigs meer gedaan, en hoeveel van ons hebben dat alleen maar gezien vanwege die coole videorecorder? Nou, hier is hij dan, mensen, in een heel Obi-wanachtige houding, als Blades mentor en vaderfiguur. En goed gedaan ook.
De kwaliteit van het acteerwerk wordt geëvenaard door de kwaliteit van de choreografie en de special effects. Vergezeld van een pulserend technoritme halen de vechtscènes herinneringen aan Mortal Kombat naar boven en verdrijven die snel uit het hoofd van de kijker. Hé! Het had ook een script! Ik vroeg me af wat er met alle goede schrijvers daarbuiten was gebeurd.
De twee belangrijkste aanwijzingen voor mij dat ik een kwaliteitsfilm zag, waren dit: ik had geen enkel gevoel van spijt over het betalen van de volle prijs om erin te komen, zoals bij elke Schumacher 'Batman', 'The Avengers', 'MK: Annihilation', 'Godzilla' of 'Armageddon'. (Wow, hoeveel van die films zijn er dit jaar uitgekomen? Bah!) Ook kijk ik uit naar het onvermijdelijke vervolg, zoals het einde van de film. Laten we hopen dat ze er net zo goed in zijn als in de eerste.