inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gehaktballen werkt zich als geen andere film de conversatie in. Vooral tijdens de zomer. Of het nu gaat om het liedje over de CIT's (Raadsleden In Opleiding) of de afkortingen of de inspirerende toespraak van Rudy the Rabbit of It Just Doesn't Matter... het springt eruit! Arme Mickey/Morty, wie weet waar hij nu weer wakker zou worden!! Zo'n geweldig kiekje uit de jaren zeventig en een cultureel icoon voor mijn generatie van degenen die begrijpen dat niet-PC echt grappig is, wie je ook bent! Wheels en Spaz zijn favoriet, net als de hotdogwedstrijd met de beroemde regel 'what...? no mostard?' O, hoe vaak heb ik die regel niet herhaald en was ik de enige die lachte! Dank aan de schrijvers, acteurs en regisseurs! Applaus, applaus!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Ratelslang! Kijk uit!' 'Is dat een beha die je aanhebt of verwacht je een moordaanslag?' 'Spaz, wat ben je voor een homo of zo?!' 'Goed zo, jongens! Geef Fink te eten, hij is een lekker ding.' 'Weet je dat ze de meest geavanceerde trainingsmethoden gebruiken uit de Sovjet-Unie, Oost- en West-Duitsland en de nieuwste olympische macht, Trinidad-Tobago.' 'O, Spaz, ouwe vrijer!' 'Wat, geen mosterd?!' 'O, mijn god, zijn neus bloedt.' 'Het wordt nu nog groter.' 'Onze politieke rondetafel... Henry Kissinger zal verschijnen. Yasser Arafat zal naar buiten komen, een weekend met de kinderen doorbrengen, gewoon rap met ze doen.'
Deze en vele andere grote regels maken van Meatballs een komedie van faam. Alleen in Caddyshack is Bill Murray grappiger. Waarschijnlijk had hij de helft van de tekst zelf verzonnen. De acteurs van de middelbare school leken het geweldig te vinden om met hem in dezelfde film te spelen.
Een grappige film om in elk jaargetijde naar te kijken, niet alleen in de zomer.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik jonger was, werd deze film's zomers altijd op vrijdagavond uitgezonden op Channel 40 (dit was in de jaren voordat Fox een netwerk werd en de programmering overnam). Ik keek er altijd naar uit. Dan ging ik met mijn ouders boodschappen doen, waarna ik aan tafel ging met mijn Swanson's tv-diner en een Lady Lee Cola (de enige tijd van de week dat ik cola mocht drinken en ervan kon genieten). Oké, het script is voorspelbaar eind jaren zeventig (net als Little Darlings), maar het is een grappige film, en ik was gek op Rudy en Tripper. Bill Murray speelt zijn rol in de film zonder veel moeite, maar hij is charmant. Moet van Spaz en die bril met tape (pre Revenge of the Nerds). Chris Makepeace is min of meer hetzelfde personage dat hij speelde in 'My Bodyguard', maar hij speelt het zo goed.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben gek op _Meatballs_! Geweldige personages en aangrijpende situaties maken dit een van mijn favoriete films. Bill Murray is hysterisch en aan het eind moet je van die 8 kilometer lange wedstrijd houden! Een absolute klassieker en nu al zo'n twintig jaar een van mijn favorieten. Hij roept dierbare herinneringen op aan het kamp en gaat goed samen met de ervaring om te worden afgewezen door domme klasgenoten en de kracht die je ervoer door gered te worden door een sympathiserende volwassene. Tonnen geweldige oneliners en een heel assortiment geschifte counselors. Dit is het soort film waarin je jarenlang sleutelzinnen onder vrienden blijft herhalen. Ook niets openlijk grofs en wat een heerlijke soundtrack van eind jaren zeventig om precies de juiste hoeveelheid nostalgie op te roepen. Ik kan niet genoeg over Bal Gehakt zeggen; het is een klassieker. Wees gewaarschuwd! Alle vervolgen zijn smerige stinkbommen die gewoon de naamrechten voor de verkoop hebben gekocht. Ze hebben geen enkel verband met het meesterwerk van Ivan Reitman.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gehaktballen is een klassieke komedie met zoveel lachsalvo's dat ze niet te tellen zijn.
In wat alleen maar een voorloper was van wat er zou komen, beheerst Murray het scherm in wat alleen maar omschreven kan worden als komisch meesterschap. Tripper Harrison is een van de grootste komieken van de afgelopen 50 jaar. Altijd sarcastisch, slim als het moet, streng als het moet, en zorgzaam als het hem uitkomt, doordrenkt Murray Tripper met die snl-glimlach in zijn ogen.
De c.i.t.'s zijn alleen maar onder de indruk als ze ineenkrimpen onder het komische genie dat meneer Murray is.
Zomer is geen zomer zonder een blik op Gehaktballen. Een van de beste komedies die ooit het scherm sierden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In een van de draadjes van de Message Boards op IMDb hadden twee vrouwen het over Colin Firth, dat ze alleen vanwege hem naar de film hadden gekeken. Het waren natuurlijk twee jonge vrouwen, maar wat me opviel was hoe weinig waardering het publiek in het algemeen voor deze film had. De briljante, en dan bedoel ik briljante, optredens van Michelle Pfeiffer en Jessica Lange werden nauwelijks opgemerkt, niet alleen door het publiek, maar ook door de Academy en de meeste critici.
Ik denk dat ik weet waarom. Ten eerste is de plot <0xE2><0x80><0x93> of eigenlijk alleen de opzet <0xE2><0x80><0x93> een soort bastaardvervalsing van Shakespeares King Lear met de stervende, krankzinnige patriarch en de drie intrigerende dochters die de film zullen erven. Hun namen beginnen zelfs met dezelfde letters: Regan, Goneril en Cordelia <0xE2><0x80><0x94> Rose, Ginny en Caroline. En ik denk dat 'Larry' (Jason Robards) voor 'Lear' staat. Het idee dat Jane Smiley in haar winnende roman, die de Pulitzerprijs won, voor ogen had, was om een Lear-achtig verhaal te vertellen vanuit het gezichtspunt van de dochters, en om het te vertellen op een soort laat twintigste-eeuwse realistische manier die de Bard niet zag zitten. Het probleem is dat in het verhaal van Smiley en Moorhouse de twee oudste dochters heel menselijk zijn, met sterke en zwakke kanten, terwijl de vader een uiterst verachtelijke figuur is zonder veel positieve eigenschappen. Zijn enige kracht was zijn vermogen om de boerderij financieel succesvol te maken; maar dat kunnen we zelfs buiten beschouwing laten, aangezien zijn vader en grootvader vóór hem de boerderij hadden gebouwd en hij die erfde.
Het tweede probleem <0xE2><0x80><0x94> en dit is iets waar ik persoonlijk niet van kan getuigen, omdat ik Smiley's roman niet heb gelezen <0xE2><0x80><0x94> is dat de film slechts een beperkte en gedeeltelijke interpretatie van die roman is. Toch is het bijna altijd het geval dat een uitstekende roman, vooral een lange en ambitieuze roman met veel psychologische nuances, niet goed op het scherm kan worden overgebracht. De beeld- en geluidseisen van de film overstemmen de subtiliteiten van een verhaal, terwijl de tijdslimieten dat niet doen. Een derde probleem is er een dat misschien alleen door Moorhouse kan worden opgelost. Ze begon haar carrière als regisseur met de zeer goed uitgevoerde Aussie-film Proof (1991), met Russell Crowe in de hoofdrol. Daarna volgde How to Make a American Quilt (1995), een film voor vrouwen, vooral voor vrouwen van een bepaalde leeftijd. Maar die film was een beetje zwaar op de hand en was duidelijk en vastberaden een vrouwenfilm. In zekere zin begint _Duizend-Achtens_ daar ook mee, door ons niet alleen het standpunt over vrouwen te tonen, maar dat ook te doen op een manier die sommigen misschien politiek gemotiveerd lijkt. Larry Cook is duidelijk een slechte, slechte vader. Hij sloeg zijn dochters en hij kende hun vleselijke lusten. Hij bestierde het huishouden met ijzeren vuist. Jess (Colin Firths personage) verleidt de onervaren Ginny en breekt haar hart voor niets meer dan een lolletje, zo lijkt het. En dan gaat hij naar Rose, die duidelijk de macht achter de nieuwe eigenaar zal worden, en maakt het met haar aan, terwijl hij haar man er toevallig toe brengt een eind aan zijn leven te maken door een dronken ongeluk. De rest van de mannen zijn eendimensionale personages zonder nuance, zoals ze vaak voorkomen in liefdesromans. Ik denk dat het meeste publiek afkerig was van de hardhandige incest, overspel en seksuele verraad die in het verhaal verweven waren.
Nu ik dit allemaal heb gezegd, denk ik dat de critici en het publiek het mis hebben. Ik denk dat de richting van de film bevooroordeeld was tegen mannen, maar in dit verhaal moest dat wel. Ik denk dat Moorhouse er goed in is geslaagd een emotionele en onderhoudende film te maken over gezinsdynamieken die niet al te fraai waren. En de acteerprestaties van Pfeiffer en Lange waren zonder meer sensationeel. Ze leken zich aan elkaar te laven op een manier die ik absoluut authentiek en diep ontroerend vond. Vooral Pfeiffer was fascinerend, zoals ze haar opgekropte woede en haat uitstraalde. De manier waarop Moorhouse haar karakter geleidelijk aan ons liet zien, is een eerbewijs aan haar capaciteiten als regisseur en aan Pfeiffers uitmuntende prestatie. En de vaardigheid waarmee Moorhouse de verandering in Ginny's karakter begeleidde toen ze van een 'dwaas', zoals ze zichzelf noemde, veranderde in iemand met zelfbewustzijn en enige begrijpelijke verbittering, was ook uitstekend. Het feit dat ze haar man verliet was evenzeer uit schaamte als iets anders. Hij moest haar gaan halen en vergeven en terugbrengen. En Robards was in zijn intensiteit en waanzin ook heel goed. Ik voorspel dat deze film, die in de bioscopen een daverend succes was, in de komende jaren beter zal worden gewaardeerd als mensen hem op dvd zien. Mijn vraag is: wat is er met Moorhouse gebeurd? Haar talent ligt voor de hand, maar ze heeft haar vierde speelfilm nog niet geregisseerd. Als ze dat doet, hoop ik dat ze zich herinnert dat ze zich moet houden aan wat ze gelooft, maar ook dat ze eerlijk moet zijn. Ik denk eigenlijk dat ze eerlijk was tegenover de twee hoofdpersonen in deze film, maar niet genoeg aandacht heeft besteed aan de anderen. Behalve de ongenuanceerde vader, was de Caroline van Jennifer Jason Leigh niet af, waardoor we ons afvroegen waarom ze sommige dingen deed. En de echtgenoten moesten iets meer zijn dan etalagepoppen. Ze moesten verloofd en betrokken zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een heel ongewone film die begint met een rijke vent die een gloednieuwe sportwagen krijgt voor zijn eindexamen en besluit er een ritje mee te gaan maken in de stad. Rijke jongen ontmoet arme meid in 'Mabels Diner', die serveerster is en een vriend van de jongen uit de stad raakt erg van streek en er begint een gevecht. Er wordt een auto achternagezeten en er lijken allerlei problemen te ontstaan en de rijke jongen en de arme jongen moeten uiteindelijk een taakstraf uitvoeren zoals de rechter hun heeft opgedragen. Rijke jongen en arme jongen kunnen gewoon niet met elkaar overweg en de rijke jongen wint uiteindelijk het hart en de ziel van de vriendin van de arme jongen. Er zijn genoeg wandelingen in het bos en er wordt poëzie geciteerd en er worden heel diepe gedachten over het leven geciteerd. Arme Meisje zegt: 'Sommige mensen gaan door het leven en vinden de liefde nooit, ik kan zeggen dat ik de liefde heb gevonden en me eraan vastklamp'. Je hebt tissues nodig als je gevoelig bent, er zijn genoeg romantische scènes en ik betwijfel ten zeerste of je kunt raden hoe deze film zal aflopen. De producent en de regisseur kwamen met een goed idee en maakten ten slotte een eind aan de film. Als je van levensverhalen met poëzie en heel gevoelige onderwerpen houdt, is dit jouw film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het enige wat ik te zeggen heb, is dat deze film de bom is. Je zult in tranen uitbarsten als je dit ziet. Ik bedoel, dit is een herinnering aan hoe moeilijk en gemakkelijk het is om verliefd te worden. Het doet je denken aan de dagen in je jeugd, toen je zorgeloos was en alles wat slecht voor je was met één enkele kus werd weggespoeld. Ook al ben ik nog een tiener, dit is hoe ik mijn leven leid. Als ik met een zeker iemand ben, wordt alles wat negatief voor me was uitgewist. Dus ik geef deze film een tien voor zijn diepgevoelde boodschap en ontroerende plot. De acteurs Josh Hartnett en Chris Klein geef ik ook een 10 voor hun schattige gezicht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begrijp niet waarom recensenten deze film zouden afkraken. Het is een tienerfilm die echt serieus is, en dat is een zeldzaamheid. Ik geef toe dat er momenten zijn die ontzettend sentimenteel zijn, maar kom op, het gaat over jonge liefde, dan moet het wel sentimenteel zijn om geloofwaardig te zijn. Mijn grootste klacht is Chris Klein. Hoewel hij grappig was in _American Pie_, is hij blijkbaar nog niet klaar voor de overstap naar meer dramatische kost; hij ziet er erg ongemakkelijk uit in een paar van zijn'mama-dingen'. Hartnett en Sobieski daarentegen tonen een opmerkelijke hoeveelheid diepte en geloofwaardigheid, net als die van de ouders. Hoewel er in het script veel clichés zitten over de geliefden die poëzie spuien, maken die van de acteur dat het werkt. De regisseur heeft een paar krachtige beelden op het scherm. Prachtige cinematografie, mooie muziek, geweldige jonge acteurs, ik was onder de indruk en ik ben een doorgewinterde criticus als het om tienerfilms gaat.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, ik ben 12, dus hier krijg je de film te zien vanuit het standpunt van een tiener. Ik heb ook iets gezegd over Magnolia en Bicentennial Man, allebei geweldige films, als je ze wilt bekijken. Oké, Hier op Aarde was een prachtige film met verbazingwekkende scènes en beelden, heel mooi om te zien. De schrijver (ik weet niet wie het was, kijk maar op IMDB) heeft heel hard gewerkt of heeft een goede waardering voor liefde, poëzie en drama. Ik heb 4 keer gehuild in deze film, één keer meer dan 30 minuten. Het was heel triest, heel mooi, heel betekenisvol. HET IS EEN GOED GEZIEN VOOR IEDEREEN, zeg maar, 11 en 12 die geen romanticus is. Ja, het is romantisch, ja, dat is het.' Het is een komedie, maar (naar mijn mening) beter dan 'She's All That' of 'What It Takes'. Ik huil nooit! Het is een teder verhaal. Huur het en neem het op.)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Here on Earth' is een verrassend mooi romantisch verhaal over Samantha, die zowel problemen heeft met jongens als met haar gezondheid. Terwijl haar liefde voor haar huidige vriendje, Jasper, wegebt, bloeit haar liefde voor Kelley op als een nieuwe lentebloem.
Ik vond deze film heel ontroerend, heel warm, heel romantisch en ontroerend. Ik heb van elk stukje van deze film genoten... en dat is vrij zeldzaam! Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan alle filmliefhebbers! Dit is een film die je niet mag missen!!!
Tussen haakjes... als je een heel sentimenteel iemand bent die vaak moet huilen terwijl je naar een film kijkt, breng dan tissues mee! Aan de andere kant was het een echt heel goede film!!! Heel romantisch... en verrassend goed!!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben de eigenaar van deze film. Ik heb hem meer dan 20 keer gezien en elke keer moet ik er weer om huilen. Het is een _Great Love Story_, met verrassingen, en je kunt duidelijk de chemie tussen Klein en Sobiesky voelen. Ik geef deze film een perfecte 10. Ik kan het iedereen aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké... jullie moeten je maar eens gaan settelen! Zo slecht is die film nou ook weer niet. Ik heb hem gisteravond voor het eerst gezien en ik ben er helemaal weg van! Ik moet toegeven dat ik nooit een fan van LeeLee Sobieski ben geweest, maar in deze film groeide ze aan me. Ik vind wel dat Josh Hartnett er goed uitziet, maar kom op... Chris Klein is de knapste man die ik ooit heb gezien!!! Hij heeft die film beter voor me gemaakt. Kom op, meisjes... als hij geen overhemd aan heeft en water gaat halen, dan weet ik zeker dat je mond openvalt. Ja, in het begin weet ik dat hij een zak is, maar uiteindelijk beseft hij hoe hij zich heeft gedragen en leert hij dat hij een geweldige vent is. Als hij niet aan het eind was gekomen... dan zou ik gek zijn geweest. Ik geloof wel dat een paar zinnen niet gezegd hoefden te worden, maar al met al was het een geweldige film! Ik kan hem absoluut aanbevelen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was helemaal weg van deze film! Het is mijn allergrootste favoriet. Hoewel er een paar zwakke plekken waren (welke film heeft er geen zwakke plekken?), was deze film heel goed geschreven, geregisseerd en geproduceerd. De personages in deze film zijn heel echt en geloofwaardig. Ze zorgden ervoor dat alle personages in een specifieke rol pasten. Ik denk dat het meest voor de hand liggende aspect van 'Here on Earth' de driehoeksverhouding was, evenals de andere emotionele situaties die in de film naar voren kwamen. Het is niet zo'n film waar je gewoon niets mee lijkt te kunnen, want het zijn situaties waar iedereen in zit of in heeft gezeten. Er gebeuren zoveel verschillende dingen in deze film dat het moeilijk is om er niet in mee te gaan. Ik ben pas 18 jaar en ik kan er zelfs in meegaan. Het was hartverwarmend en hartverscheurend tegelijk. 'Here on Earth' maakt je aan het lachen, huilen en soms boos maken. Ik geef deze film een uitstekende recensie en beveel hem aan iedereen aan die van romantiek en passie houdt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is tegenwoordig heel moeilijk om nog een goede horrorfilm te vinden. Ik vond deze film een goede thriller.
Had betere productiewaarden kunnen hebben, maar wat me op de been hield waren de spanning en de wendingen. Ik had echt mijn bedenkingen voordat ik deze film zag (door de cover). Ik was bang dat hij extreem bloederig en bloederig zou zijn. Ik had het mis.
Hoewel er een heleboel enge scènes in zitten, is er ook een heleboel spanning en drama.
Het acteren in Dead Line was beter dan wat je zou verwachten van een microbudgethorrorfilm. De personages waren geloofwaardig.
De film is echt spannend en af en toe behoorlijk eng, dus je moet je stoel vastgrijpen tot de aftiteling over het scherm rolt.
Vanwege de productiewaarde (het geluid is bijvoorbeeld niet erg goed) 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was aangenaam verrast door hoe goed de film was. Of je nu een bloeddorstige fan of een spanningsfan bent, je zult dit geweldig vinden. Vroeger had ik een hekel aan horrorfilms, vond ze stom. Maar goed, toevallig maak ik uitzonderingen. Ik vind deze film echt heel bijzonder. Ik heb zelden een film gezien die me de stuipen op het lijf heeft gejaagd, maar ik kan je wel vertellen dat ik de rillingen kreeg van deze film. In tegenstelling tot de meeste horrorfilms gaat het bij deze film om de ontwikkeling van de personages. Ik kan deze film van harte aanbevelen en ik ben blij dat Asylum eindelijk goede horrorfilms uitbrengt.<br />Ik kan het aanbevelen! Geniet ervan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Soms, als je op zoek bent naar een film, is er niets anders te doen dan een goede thriller. _De dode lijn_ past absoluut in die categorie.
Maar een kleine waarschuwing: als je deze film gaat bekijken, kun je maar beter niet te veel details over de plot weten.
De plot wordt ingewikkelder naarmate de film vordert. Een werkelijk opmerkelijk goed opgebouwde spanning stijgt.
Het is diep en angstaanjagend. Het gaat helemaal tot de donkerste plekken in de menselijke geest.
De plot heeft ook een paar heel verrassende wendingen.
Wacht gewoon tot het donker wordt, doe het licht uit en kijk naar deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een goede film, alle elementen van een goede film waren aanwezig, verhaal, acteurs, script en regie. Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel.
Het is zonder twijfel een lowbudgetfilm, maar ik vond hem beter dan veel grote budgetfilms.
Andres Bagg speelt Martin Sanders, die te maken krijgt met zijn ontrouwe vrouw. Dan een stem door de telefoon en dan alleen nog maar angst.
Virginia Lustig is mooi en levert een indrukwekkende prestatie. Ze is een uitstekende rol in de film.
De toenemende dubbelzinnigheid aan het eind beviel me wel. Ook al weten we dat de hoofdpersoon erbij betrokken kan zijn, we bleven alles vanuit zijn gezichtspunt bekijken en vroegen ons af: wie is de moordenaar?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was aangenaam verrast toen ik een heel plezierige film vond die mijn aandacht de hele tijd vasthield. Ik ben een horrorfan en ik zie bijna alles in dat genre, maar Dead Line wist me de stuipen op het lijf te jagen. Het tempo is heel slim ingestudeerd en Andrés Bagg doet het goed als een wanhopig man. Wat zit er onder de hoofdplot? Een trip naar de waanzin. Hoe kun je zo eindigen? vraagt Martin Sanders aan zichzelf terwijl hij een dakloze tegen zichzelf ziet praten, alleen op straat. Tegen het einde van de film stelt het personage van Aaron Mandel dezelfde vraag terwijl hij een andere dakloze hetzelfde ziet doen; hij weet nog niet dat deze dakloze Martin Sanders is, die de vraag van het begin van de film beantwoordt. De gebroken bril is een duidelijk symbool van breuk en verdeeldheid... van persoonlijkheid. Het einde is een openvallende mond en je weet gewoon dat er een vervolg zou moeten komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel donkere film, iets beter dan de gemiddelde Asylum-film. Hij was een stuk beter dan ik had gedacht, is een combinatie van een psychologische thriller en een horrorfilm.
De stem aan de telefoon is echt eng <0xE2><0x80><0x93> deze stem zonder gezicht, deze onbekende en dreigende stem werkt heel goed in de film, want we zien het gezicht van de moordenaar nooit, dat wordt aan de verbeelding van de toeschouwer overgelaten.
De actie en spanning gaan nooit verloren en na de eerste helft van de film wordt het duizelingwekkend; er zit niet veel bloed in deze film, net genoeg om het verhaal te dienen en de regisseur doet ook goed zijn best om je aandacht vast te houden. Ik gaf deze film een 8/10 omdat er een paar clichés in zaten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het eerste wat me aan deze film opviel, was hoe goed alles was opgezet. Een kwaliteitsfilm voor iedereen.
Ik neem aan dat je van deze film zou kunnen houden alleen om de actie, maar ik vond hem nog leuker om meer dan dat.
Dit is een pure thriller/horrorfilm. Het script is beter uitgewerkt dan bij de meeste horrorfilms. Ik vond, in elk geval de Amerikaanse versie, dat hij briljant eindigde en geweldig was. Het verhaal voelde eerlijk en wreed aan.
De film heeft een uitstekend, strak script dat de actie in beweging houdt, met geloofwaardige personages in grotendeels geloofwaardige situaties.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw, ik vond deze film geweldig, hij zat vol plotwendingen, goed acteerwerk, een geweldig verhaal en een verrassende afloop. Om eerlijk te zijn was deze film niet overdreven bloederig, er zat wel wat bloed in, maar meer aan de psychologische kant. Ik las het op internet: de film kostte 3000 dollar en werd in 8 dagen opgenomen. Fantastisch!!! Dit is voor iemand die wil nadenken en die dol is op het maken van geweldige films. Wat begint als een angstaanjagende thriller, verandert langzaam in iets wat een beetje verwrongen, zelfs een beetje sinisterder is. Ik kan niet veel zeggen zonder plotpunten te verraden, alleen dat deze film boven mijn verwachtingen uitsteeg.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik de verschrikkelijke recensies over deze film had gelezen, waaronder commentaren die van Colin afkomstig leken te zijn, nam ik bijna niet de moeite om deze film aan mijn Firth Film-collectie toe te voegen, maar omdat ik nu eenmaal een Firth-fan ben, kreeg de intrige de overhand!
Tot mijn verbazing genoot ik met volle teugen van de film. Hij had spanning, drama en intriges en de scènes met V.sexy Colin. De plot liet me tot aan de aftiteling raden en ik had het gevoel dat als je eenmaal voorbij de openingsscène met Jennifer Rubens was, de actrice haar rol overtuigend speelde. Colin was briljant als altijd en het is geweldig om hem een personage van de 'duistere kant' te zien spelen, er ging een rilling over mijn rug en nadat ik dit heb gezien kan ik dat niet meer. Ik kon niet wachten om Colins recente film 'Trauma'soon' op dvd te zien.
Oké, misschien was het 'geen film die je zogezegd recht in het gezicht keek' en kon je 'niet in slaap vallen bij de plot', vooral niet tegen het eind, want er gebeurde van alles, maar dat was juist wat ik er zo leuk aan vond, het acteerwerk was subtiel, godzijdank niet overdreven (zoals veel thrillers), wat de film des te huiveringwekkender maakte om te zien. Je kon gewoon niet raden wat de rol van Colins (Ross Talbert) of de rol van Jennifer Rubens (Jamie Harris) zou gaan doen, en er waren nogal wat verrassingen in petto. Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel, met een kussen bij de hand! Persoonlijk ben ik heel blij dat ik naar 'Spelenmaker' heb gekeken en ik zal zeker nog eens terugspoelen en kijken. Ik denk dat elke Firth-fan er baat bij zou hebben om deze film te zien, als ze de plot niet leuk vinden, kijk dan gewoon naar Colin;))


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze mysterie/psychologische-thriller is naar mijn mening een van de beste die ik ooit heb gezien. Alle acteurs geven een geweldige voorstelling, vooral Jennifer Rubin als Jamie Harris, die in het begin van het nerveuze sterretje door de vreemde gebeurtenissen waarin ze deel uitmaakt verandert in de coole ster. Je leert veel over de echte emoties van mensen in deze film, en veel over de filmwereld zelf. De film in filmsituaties in het begin en het spel dat met haar wordt gespeeld door de 'acteurscoach' zijn fascinerend. Ook de muziek van Mark Snow is waarschijnlijk de beste die ik ooit heb gehoord. Deze film vergeet je niet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je van subtiele psychologische drama's/thrillers houdt, dan is dit een film voor jou. Degenen die een gewone erotische thriller/thriller willen zien, zullen deze film zeker niet begrijpen, zoals Colin Firth duidelijk wel deed toen hij hem'waardeloos' noemde. Maar Jennifer Rubin is toch de echte ster van de film. Ze is zo'n briljante en beeldschone actrice! Samen met de kronkelende en veranderende verhaallijn, die steeds psychologischer wordt en je aan jezelf doet denken, maken de fantastische regie, de foto's en vooral de muziek van deze film een meesterwerk. Ook de kleine scènes zijn heel goed, vooral Belinda Waymouth is geweldig in haar kleine scènes. Ik hoop dat hij binnenkort op dvd wordt uitgebracht, en een soundtrack zou een droom zijn die uitkomt!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een van de beste en ontroerendste die ik ooit heb gezien, vanwege de geweldige acteerprestaties van de hoofdactrice Jennifer Rubin als Jamie Harris, die je echt het gevoel geeft dat je bij haar hoort. Ook de muziek van Mark Snow is fantastisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ah, wat verfrissend om een beeld te zien van het achttiende-eeuwse Engeland, compleet met modder, pokken en galgen... en nog vergezeld van een verrukkelijke techno soundtrack ook. Dit is het verhaal van de onderdrukte struikrover Plunkett (Robert Carlisle) en de Gentleman-in-moeilijke-tijden kapitein Macleane (Jonny Lee Miller), en hoe ze bij elkaar komen en de aristocratische varkens beroven. Plunkett is een harde noot om te kraken, maar MaCleane is daar veel te beleefd voor en wordt dus 'de heer des huizes'. Hij wordt verliefd op vrouwe Rebecca (Liv Tyler), (om eerlijk te zijn is zij het enige zwakke onderdeel van het hele verhaal) en wil indruk op haar maken.<br />De kostuums zijn fantastisch. Grote, kleurrijke, historisch correcte, prachtige kostuums. Alan Cummings krijgt de beste dialogen en de beste tekst als lord Rochester, met een zeer niet-18e-eeuwse wenkbrauwpiercing. De muziek wisselt tussen galmende, glorieuze koren en dreunende techno met bastonen, die niet zo buldert als je zou verwachten in een historische film. Het script is snel en doorspekt met moderne uitdrukkingen; dit is geen Merchant Ivory. Er zijn hilarische delen, walgelijke delen, zit-op-de-rand-van-je-stoel-en-bijt-op-je-vingernagels-delen, maar het hele verhaal kabbelt voort en is al die tijd heerlijk vermakelijk. Dit is juichen-in-de-bioscoop. Onmiskenbaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn getuigen.
Herhaling: Macleane (Miller) is getuige van een beroving door Plunkett (Carlyle) die uit de hand loopt. Plunketts partner wordt neergeschoten (en vermoord), maar pas nadat hij een grote robijn heeft ingeslikt. Plunkett en Macleane ontmoeten elkaar vervolgens op het kerkhof, waar ze allebei proberen de robijn te pakken te krijgen. Helaas worden ze betrapt als grafrovers en in de gevangenis gegooid, maar niet voordat Plunkett de robijn heeft ingeslikt. De robijn is hun sleutel tot de vrijheid, en zodra ze vrij zijn, vormen ze een duo dat zich bezighoudt met berovingen. Macleane moet zich voordoen als een heer om erachter te komen wie het waard is om te beroven, en dan beroven ze hem (en beroven ze hen in stijl). ) van hun eerste slachtoffer, lady Rebecca Gibson (Tyler). En een zekere Mr. Chance (Stott) is erop uit om hen te pakken te krijgen, en zijn methoden zijn niet erg aardig...
**Commentaar:** Een goede actie, met een vleugje komedie en avontuur. Carlyle en Miller vormen een goed team, met veel wrijving en vriendschap. En dan is er nog de relatie tussen Macleane en Rebecca Gibson. De scène met de bal is erg goed, vooral het (anachronistische) gebruik van de muziek. Naast deze interessante personages speelt Cumming de beste van allemaal, lord Rochester. Zowel het personage als het acteerwerk zijn uitmuntend en behoren tot de beste in de film. Al met al werkt de film heel goed, een mooi evenwicht tussen verhaal en special effects, actie en komedie. Heel onderhoudend.

8/10/'10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wauw! Ik heb deze film van de gehuurde plank gepakt omdat ik dol was op Robert Carlyle en Jonny Lee Miller in 'Trainspotting'. Dit is een fenomenale film; hij heeft actie, romantiek, spanning, intrige en humor. Als ik niet lachte, zat ik op het puntje van mijn stoel. Dit is absoluut een film die ik zou aanbevelen aan mensen met een voorkeur voor intelligente dialogen en een frisse kijk op de achttiende eeuw. Deze film heeft alles om mij gelukkig te houden!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Want hoewel ik van deze film met volle teugen heb genoten, blijkt uit de opmerkingen van andere gebruikers dat ik in de minderheid ben. Misschien ben ik geen filosoof (eek), maar er zijn een paar prachtige scènes (vooral de techno-scène) en het geweldige avonturenverhaal dat oorspronkelijk is geportretteerd. Ga zelf maar kijken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik in de bioscoop ging zitten om dit te zien, verwachtte ik een soort stijlvolle tongue-in-cheek actiefilm te zien, zoals die door de trailers werd geïmpliceerd. Maar het werd al snel duidelijk dat deze film meer wilde zijn.
Normaal gesproken keur ik films af die op zo veel mogelijk manieren vermaak proberen te bieden. Deze film probeert bijvoorbeeld actie te combineren met komedie, romantiek, luchthartigheid en gruizige ernst, allemaal tegelijk. Meestal werkt zo'n benadering niet in films (kijk maar naar _Batman Forever_ ), maar ik was aangenaam verrast toen ik zag dat het in dit geval wel lukte. Het eindresultaat is een hoogst onderhoudende film die de meeste volwassen bioscoopbezoekers zou moeten aanspreken. (Maar de zwakke maag moet echt voor een of twee scènes gewaarschuwd worden.) Robert Carlyle en Jonny Lee Miller voeren een briljante dubbele act op en Ken Stott speelt een uitstekende schurk. Dit, gecombineerd met schitterende kostuums en een paar fatsoenlijke actiescènes, maakt het tot een bijzonder plezierige film.
Maar de grote teleurstelling voor mij is dat 'The Gentleman Highwayman' een goede gelegenheid bood voor een goede dialoog, maar het script was absoluut niet spitsvondig en er werd weinig schaterend om gelachen. Het is vreselijk maar het benadrukt een probleem met recente Britse films; op een paar opvallende uitzonderingen na zijn de scenario's die tegenwoordig worden geschreven nog steeds betrekkelijk middelmatig vergeleken met sommige van de inspanningen van Hollywood.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb sinds oktober vorig jaar gewacht om deze film te zien! (Hij had al in oktober '98 uit moeten komen) en nu ik hem eindelijk gezien heb, ben ik niet teleurgesteld. Verdomd goed! Oké, hij was in het begin een beetje traag, maar toen hij eenmaal op gang was, is het een heel opwindende spijker-bijtende tijd waarin Robert Carlyle zo anders is dan Gaz in 'The Full Monty' en Begbie in 'Trainspotting', dat het moeilijk is hem te herkennen! En Johnny Lee Miller, niet langer met zijn ziekelijke jongen uit 'Trainspotting'-blond haar, speelt zijn zwierige heer van de snelweg met de juiste dosis humor en gevoeligheid, dat het gemakkelijk te begrijpen is waarom Liv Tylers Rebecca voor hem valt. zou zeggen: 'Twee duimen omhoog!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verbaast me dat ik echt voor deze film voel, want ik ben geen liefhebber van actie en avontuur. Maar hé... Het is nogal moeilijk om de fout in te gaan met een film van Robert Carlyle. Ik heb een aantal slechte of gematigde recensies over deze film gelezen, die hem van zijn voetstuk halen omdat er fouten in zitten of omdat de plot zich onwaarschijnlijk ontwikkelt, maar niemand lijkt het te hebben over de nogal intrigerende karakterverandering die plaatsvindt bij een geharde, ongelukkige schurk (Carlyle) die verandert in een tamelijk nobele, onzelfzuchtige held en hoe de knappe, laffe zwerver (Miller) een ware smaak ontwikkelt voor het leven van een snelwegman als hij 'het gevoel krijgt'. Vervuld van een heleboel slechte jongenshumor, overdadige scènes (vooral het gebruik van 'vuurwerk') Plunkett & Macleane is een snelle, zeer plezierige film. Het is beslist de moeite van het bekijken waard <0xE2><0x80><0x93> alleen voor de CLIMAX-camera! Schiet op, jongens!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'... is de Prinses-Bruid-ontmoeting... nou ja, _Trainspotting_. Maar wacht, echt, het is een goede combinatie! Dit was beslist een van de betere films die ik in lange tijd heb gezien... het heeft het soort gevatte dialogen dat ik associeer met _De Prinses-Bruid_ of _Begraafplaatsman_, samen met de walgelijke gewelddadige scènes van een horrorfilm... het heroïsche gevoel van de Prinses-Bruid gecombineerd met het (dit is vreemd) gebrek aan echt goeie kerels dat _Trainspotting_ had.
Ik zeg niet dat het net zo GOED was als de Prinses-Bruid, maar het was in de arena, en het was een klapper. Sommige van de dialogen overstijgen aangenaam tot briljant, de plot is interessant, de personages <0xE2><0x80><0x93> hoewel SLIM anacronistisch <0xE2><0x80><0x93> zijn anacronistisch, niet door hun intrinsieke aard (er waren flamboyante homo's in de 18e eeuw, in tegenstelling tot de opmerkingen van een vorige recensent) maar gewoon door een deel van de taal die ze gebruikten. De anachronismen maakten het echter wel leuk, en NIET KLEIN en gemakkelijk af te doen.
Als je ooit een serie van Simon R. Green of Gleen Cook hebt gelezen, weet je precies wat dit voor een film is. Kijk maar. Hij is geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een zeer boeiende film, die gretig werd bekeken nadat hij de trailer al een paar keer had gezien.
Het hele gebeuren ziet er schitterend uit, van de bespottelijke pogingen van de verwijfde bovenlaag om zich te distantiëren van de middelmatigheid, tot het uitschot van de lagere klassen dat alleen maar probeert zijn hoofd boven het vuil te houden. De film legt de geest van de achttiende eeuw op een briljante manier vast. Met een kwaadaardig genoegen dat hem van de rest van de cast onderscheidde, keek hij naar de film.
Een geweldige film, en iedereen die de kleur en stijl van Peter Greenaways films mooi vindt, zal dit een geweldige film vinden, hoewel de dunheid van de plot al duidelijk wordt voor de 2 uur om zijn.
Een bezichtiging meer dan waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is zonder twijfel de beste die ik ooit heb gezien en toont werkelijk wat Brits talent kan bereiken. De effecten zijn buitengewoon goed, als je bedenkt dat de film zich afspeelt in het midden van de achttiende eeuw en dat alle grofheid en walgelijke vuiligheid van Engeland in die tijd heel goed wordt weergegeven. De karakters van de personages worden ontwikkeld en geaccentueerd, van Macleanes hoererende capriolen tot zijn ontwikkeling tot struikrover en het exhibitionistische 'The Gentleman Highwayman', dat een mooi contrast vormt met Robert Carlyle, die met zijn cynisme en eergevoel laat zien dat je van een dief en een misdadiger kunt houden, want ik citeer: 'Hij heeft meer eer in zijn pink dan jullie vette klootzakken!'
- Hij doelt natuurlijk niet op jou! Maar het heeft aantoonbaar de meest opwindende en emotioneel geladen scène die ooit in een film is vertoond, maar dat zul je moeten zien om erachter te komen, het is voldoende om te zeggen dat het om touw om je nek gaat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je van Lock, Stock en Two Smoking Barrels hebt gehouden, is de kans groot dat je dit ook leuk zult vinden. Hoewel ik vermoed dat sommige Britse grappen (zoals twee Londense personages Dixon en Winterburn noemen, in plaats van Arsenal-voetballers) niet voor iedereen zijn weggelegd, is dit nog steeds geweldig amusement, dat letterlijk energie uitstraalt.
Carlyle, Miller en Tyler zijn allemaal uitmuntend, ze geven hun personages diepte, en de interactie tussen de twee hoofdrolspelers is altijd goed ingeschat. Scotts regie is in feite heel zelfverzekerd, in aanmerking genomen dat dit zijn eerste speelfilm is, en dat bewijst dat hij het talent van zijn vader heeft om ons in een onbekende omgeving op ons gemak te stellen.
Verdomme, ik heb mezelf overtuigd. Ik ga hem nog een keer zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Normaal gesproken heb ik een hekel aan historische films. Het leven in Engeland is op het ogenblik een nachtmerrie als je allergisch bent voor historische drama's <0xE2><0x80><0x93> en dat ben ik. Maar deze is de beste. Hij neemt zichzelf niet serieus en Jonny Lee Miller en Robert Carlyle zijn geweldig samen, Liv Tyler is ook goed, hoewel haar Engelse accent niet helemaal klopt!
De film heeft alles voor iemand die alleen maar naar de bioscoop wil om zich te amuseren. Hij heeft actie, avontuur, drama en komedie. Ik weet niet zeker hoe goed de grappen over de oceaan zullen overkomen, maar hopelijk wel. Het zou zonde zijn als het Amerikaanse publiek deze film zou missen. Hij laat zien dat Engelse filmmakers iets kunnen produceren dat niet helemaal klopt. Het heeft niets te maken met voortdurend vloeken en seks. Beide komen in de film voor, maar in een uitgebalanceerde vorm. Iain Robertsons vertolking van de wellustige heer is briljant en de twee broers, die ook tot de hogere klasse behoren, zijn hilarisch!
Aangezien de trailer van 'The Spy Who Shagged Me' de opdracht heeft gekregen om te zeggen: 'Als je nog één andere film ziet'... dit voorjaar zijn dat Plunkett en Macleane. Het is leuk, actie en natuurlijk voor de verandering Jonny Lee Miller met een Engels accent!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, ik ben niet van plan om nog iets toe te voegen aan de tirade die over deze film is 'gepredikt'.
Het enige wat ik eraan kan toevoegen, is dat de film op geen enkel moment zelfs maar de schijn wekt een 'historische' film te zijn. In tegenstelling tot 'Braveheart', 'Titanic' of 'The Patriot', die allemaal zeer geloofwaardige en ernstige historische wijzigingen hebben ondergaan, puur voor het theatrale effect (misschien wel de ergste uitvlucht).
Heeft iedereen een gevoel voor humor laten varen?
Het enige wat ik eraan kan toevoegen is een parafrase van de brave kapitein Macleane <0xE2><0x80><0x93> 'Het zag er
fantastisch uit en we hebben verdomd goed gelachen'.
<0xE2><0x80><0x93> Nog één laatste punt. Wat me verbaast, is dat er opmerkingen worden gemaakt over de'moderne muziek' in een historische setting. Ik vraag me af of dezelfde mensen hetzelfde oordeel over Moulin Rouge hebben geveld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de voorvertoningen overal gezien voordat ik besloot ernaar te gaan kijken. En weet je, ik vond het eigenlijk wel leuk! Het heeft een nieuwe invalshoek op het achttiende-eeuwse Engeland. Hoewel de muziek in de danswereld duidelijk gemoderniseerd was en de kleuren van Liv Tylers dienstmeisjes (hoewel het LEUK IS!), past het perfect.<br />Als je gewoon een leuke tijd wilt hebben, moet je dit zien. Heel anders dan andere, gedetailleerde achttiende-eeuwse films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Plunkett and Macleane is een prachtige voortzetting van de sabelvechterstraditie, nog voor Johny Depp en zijn piratenvrienden. De toon is luchtig, met een vleugje sociaal commentaar, maar niet al te zwaar. Je zou Errol Flynn en Basil Rathbone er bijna in kunnen zien.
Het begint in een lage versnelling, met de introductie van de personages en de opstelling van de thema's van sociale ongelijkheid en rebellie; maar het gaat in een hogere versnelling als de jongens eenmaal op de snelweg zitten. De overvallen zijn groots en stijlvol, met romantische trekjes die het brood van de sabelvechters zijn. De acteurs zijn innemend en helpen het materiaal een beetje hogerop te komen, wat vrij hol is. Er zit niet veel diepte in de figuren, maar ze worden met zoveel charme en vaardigheid gespeeld dat het er niet toe doet.
Er is wel eens gezegd dat de moderne muziek muh is. Period-muziek neigde naar de meer serene, wat misplaatst lijkt. Een klassieke partituur met Keltische ritmes voor de actiescènes zou kunnen werken, maar de moderne, rebelse rock- en technomuziek leken de actie een scherp randje te geven. Aangezien de personages meer legendes zijn dan werkelijkheid, lijkt nauwkeurigheid in de muziek zinloos. De stukken passen meestal bij de stemming van de opgenomen scènes, dus het werkt meestal goed. Ik vraag me alleen af waarom ze 'Stand and Deliver' van Adam Ant hebben overgeslagen. Vergis je niet, dit is geen serieuze film. Tony Scott heeft iets van de visuele flair van zijn vader, maar ik denk niet dat we op dit moment al veel Oscar-knikjes in zijn carrière zullen zien. Hij lijkt het materiaal hier te begrijpen en maakt er een mooie film van. Mettertijd zal hij misschien een naam worden om rekening mee te houden. Het heeft even geduurd voordat zijn vader zover was dat hij niet meer visueel gestileerd hoefde te worden en een meer afgeronde regisseur werd. Dit is beslist een film om naar uit te kijken voor een onderhoudende avond of voor een stoer filmfeest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft bijna alles. De actie is cool, het is grappig, 2 geweldige hoofdrolspelers en een echt nare schurk die ik echt haatte. Niet veel films hebben nare slechteriken. Alleen maar schurken uit stripboeken. Hij verdient echt een flinke schop onder zijn kont.
Jake Scott heeft echt het talent van zijn vader om geweldige beelden te maken. De richting is perfect en hij heeft een onweerstaanbare luchthartige uitstraling. Ik hou meestal niet van films die zich in de oude tijd afspelen maar deze vond ik heel leuk omdat hij het saai maakt zoals zo veel andere films uit die tijd (Sense and Sensibility, Age of Innocence en de allerergste... Lady and the Duke). Dit zal je vertrouwen herstellen. Vooral Thanx voor de verbazingwekkende score van Craig Armstrong. De muziek is zowel sfeervol als etherisch en in actiescènes is het erg opwindend.
De dvd is in Dolby 5.1 en heeft een erg korrelig en modderig 2.35:1 anamorf beeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wil niet te veel over de film schrijven, maar in feite is het een komedie met een beetje romantiek erin, over twee mannen die onder onwaarschijnlijke omstandigheden bij elkaar komen en samen zwervers worden. Fantastisch optreden van Robert Carlysle en alle anderen die erbij betrokken zijn. Een briljante 'pappie' die ervoor zorgt dat je hem echt haat. Een paar geweldige komische scènes <0xE2><0x80><0x93> je moet er zelfs hardop om lachen, verbazingwekkende actie en een geweldige plot. Muziekkeuze en ambiance zijn allemaal fantastisch, in wezen briljant geregisseerd en briljant geschreven. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die van een goede Britse film houdt of van een beetje actie, ik weet niet waarom de film nooit is doorgebroken, ik vond dat hij lang niet zoveel erkenning kreeg als hij verdiende. Al was het alleen maar om naar deze film te kijken voor een van de grootste finales aller tijden. Ik wil niets weggeven, maar deze krijgt echt een hartenklop!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hou van Historische (permanente) films en krijg nieuwe ideeën voor kostuums voor mijn historische groep, en een vriend van me heeft me deze film aanbevolen. Ik hou van Johnny Lee Miller als acteur, dus vond ik dat het de moeite waard was, en ik werd beslist beloond! Zijn vertolking van een lid van de Engelse adel was veel accurater dan ik in het verleden heb gezien. Het komische aspect ervan deed pijn aan mijn zij, de kostuums waren niet afschuwelijk, en historisch gezien kromp ik niet al te erg in elkaar. Het viel me ook op dat Engeland pas veel later een fatsoenlijk rioleringssysteem kreeg, maar iemand die niet diep in het verleden van Engeland duikt, merkt het niet en maakt zich er ook niet druk om. Absoluut de moeite waard om te zien. Ik kan deze film van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Plunkett & Macleane behoort tot mijn favoriete filmgenre (historische actie met een vleugje komedie) en dat is waarschijnlijk de reden waarom ik het zo'n goede film vind.
De actie speelt zich af rond een struikrover (Plunkett) en een nietsnut van een 'heer' die verstrikt raakt in hem en zijn intriges (Macleane). Dit leidt tot allerlei escapades en avonturen die allemaal een vleugje komedie hebben. Er is natuurlijk ook sprake van een liefdesrelatie.
De rest van de cast bestaat uit een aantal levendige, meer dan levensgrote personages die de sfeer van de film verhogen en de uitspattingen van de rijken van deze tijd laten zien.
Dit is een plezierige film met een vrij eenvoudige maar waardevolle plot die genoeg vermaak biedt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik naar de videotheek ging, in de tijd dat dvd nog zo goed als onbekend voor me was, had ik alle films gezien die ik interessant vond. Tenminste, dat dacht ik! De man achter de toonbank vertelde me dat hij iets voor me had wat ik beslist zou willen hebben. Hij gaf me 'Plunkett en MacLeane'. In eerste instantie betwijfelde ik of het iets zou zijn, maar ik vertrouwde op zijn advies en... man, wat ben ik blij dat ik dit juweel heb meegenomen! Dit is een van de beste avonturenfilms in jaren, als je het mij vraagt! Maar ja, met Robert Carlyle in de hoofdrol, hoe slecht kan een film nog worden? Natuurlijk doet Liv Tyler weer waar ze goed in is, en niet veel meer: mooi zijn. Maar toch kun je duidelijk merken dat de cast veel plezier heeft gehad bij het maken van de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film. De chemie tussen Miller en Carlisle is verbazingwekkend, ze stralen zo van elkaar af dat ze een onwaarschijnlijke komedie creëren. Alan Cumming is hilarisch, zijn enthousiasme voor de rol is duidelijk te zien terwijl hij zich inspant. Het acteerwerk is voortreffelijk en het is een oprecht amusante en ontroerende film. Ik geef toe dat het niet de beste film is die ooit is gemaakt, maar hij is ontzettend leuk en ik kan hem aanbevelen aan mensen die van andere korrelige Britse films houden. Er spelen een paar van de beste Britse acteurs in mee, onder wie Michael Gambon, dus je kunt niet ver misgaan. Kijk uit naar cameo's van David Walliams en Matt Lucas van Little Britain en Rock: Profile fame.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit moet mijn favoriete film worden. Het script is scherp en wordt tot het uiterste uitgespeeld door een uitstekende Miller en een fantastische Carlisle! Scherpzinnigheid, een uitstekend verhaal en geen Hollywood-glimlach. Een film die je de stuipen op het lijf jaagt! Stott blinkt weer uit als de walgelijke Chance, terwijl Liv Tyler haar andere, mindere optredens werkelijk verslaat als de op opwinding beluste Rebecca! De soundtrack mag je dan niet bij naam kennen, maar iedereen die Top Gear heeft gezien, naar voetbal heeft gekeken of een tv-film heeft gezien, is er waarschijnlijk mee bekend, vooral vanwege Craig Armstrongs 'Escape', dat hem in staat moet stellen nooit meer te werken! De soundtrack bij het eerste toneelstuk mag dan niet op zijn plaats lijken in een kostuumdrama/komedie/komedie, maar één keer terugkijken toont aan dat hij perfect past bij het script dat het is.<br />Mijn enige bezwaar tegen deze film is dat hij niet genoeg wordt vertoond op tv! Waar is hij? Werkelijk voortreffelijk, scherp en chic <0xE2><0x80><0x93> je zult er geen spijt van krijgen dat je ernaar hebt gekeken <0xE2><0x80><0x93> keer op keer! (en schakelt over op dvd-speler!)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is geweldig. Stijlvol, leuk, goed acteerwerk. Ik had hem verschillende keren zien beschrijven als 'Lock, Stock and Two Smoking Muskets' en 'Reservoir Fops', wat allebei uitstekende beschrijvingen zijn. De plot is eenvoudig, maar doet niets af aan het plezier. Carlyle is een briljante schurk en Miller is een uitstekende dronken heer. De decors en de kostuums zijn adembenemend, en de muziek en het camerawerk zijn uiterst ongebruikelijk voor een 'kostuumdrama'. Sense and Sensibility is het beslist niet!!!!! Mijn aanbeveling? Ga ernaar kijken, leun achterover met een enorme bak popcorn en geniet ervan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Robert Carlyle blinkt weer uit. De periode is goed vastgelegd en de soundtrack, hoewel het in eerste instantie een beetje verontrustend was om moderne techno in dit periodestuk te horen, bleek zeer goed gekozen.
Een horloge waard.
Een horloge meer dan waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Plunkett and Macleane is een onderhoudende, snelle en verfrissende film. Verfrissend omdat hij, in tegenstelling tot de meeste andere periodefilms, er niet naar streeft het publiek een geschiedenislesje te geven of gewichtig te preken <0xE2><0x80><0x93> de historische accuratesse wordt zelfs bijna genegeerd. Deze film neemt zichzelf niet al te serieus en probeert eerder te vermaken dan te verlichten. Plunkett and Macleane speelt in de 18e eeuw, maar regisseur Jake Scott biedt een door en door 19e-eeuwse versie. Er is actie, seks en gevloek in overvloed, en in de onvermijdelijke balscène danst de aristocratie op discobeats. Jonny Lee Miller en Robert Carlyle zijn briljant als altijd, en de rest van de cast, met name Alan Cumming als flirterige fat, is ook zeer onderhoudend. De film is op sommige plaatsen visueel spectaculair, en is een mengeling van komedie, actie en drama, met een liefdesverhaal van Liv Tyler met een beverig Engels accent. Kortom, als je op zoek bent naar een paar onderhoudende uurtjes, is dit de film voor jou. Hij zal je niet aan het denken zetten, maar wel een glimlach op je gezicht toveren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dus misschien is het historisch gezien niet helemaal juist. En er is weinig of geen sprake van een echte karakterontwikkeling. Maar voor Jake (zoon van Ridley) Scotts eerste poging is het de toegangsprijs meer dan waard.
Kapitein James MaCleane (Jonny Lee Miller ziet er nog net zo goed uit als altijd) mag dan een heer zijn, maar hij heeft het geld noch de kleren om het te bewijzen. Plunkett (Robert Carlyle met al zijn kleren aan) is een apotheker die vogelvrij is geworden. De omstandigheden van hun vreemde ontmoeting houden in dat er een lijk is, een robijn, en uiteindelijk een partnerschap als de Heren van de Snelweg. Er is niet echt veel achtergrond, of zelfs maar diepgaande ontwikkeling, maar het doel lijkt te zijn om de aristocratie genoeg geld en juwelen te ontnemen om de overtocht van de twee struikrovers naar Amerika te kunnen betalen. Eén klein probleempje: MaCleane wordt verliefd. Op de pupil van de opperrechter, Rebecca (Liv Tyler). Die toevallig ook de aandacht heeft getrokken van de dievenvanger-generaal.
De plot is origineel genoeg, de casting is uitstekend (vooral Alan Cumming als de travestiet lord Rochester, Carlyle en Miller <0xE2><0x80><0x93> ook samen in 'Trainspotting', ze zijn hun dynamiek nog niet kwijt), de kostuums zijn fantastisch, de make-up is buitensporig en de muziek is keiharde techno met een vreemd klassieke ondertoon. Jake Scott heeft oog voor licht en schaduw, een goed gevoel voor evenwicht tussen spektakel en plot, en hij vindt het niet erg om de minder leuke kant van het zeventiende-eeuwse Londen te laten zien. En gelukkig voor ons houdt hij van close-ups van gezichten, vooral van ogen. De ogen van Jonny Lee Miller. En die van Liv Tyler ook, maar hé, waar gaat deze film over? Rebecca? Nee. Plunkett en MaCleane. Maar deze film gaat over meer dan alleen mooie gezichten. Op het gevaar af cliché te klinken: het is een snelle, razende en soms frustrerende rit met de nobelste struikrovers sinds Robin Hood. Decadent, smerig en gewelddadig als Scotts debuutfilm is, is het een onderhoudende avond in de bioscoop.
Zoals MaCleane zegt: ' Ik was geweldig en het was een verdomd goeie lach!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die de trailer van deze film heeft gezien, zal het niet kwalijk nemen dat hij denkt dat dit een door en door komische film is. In werkelijkheid gaat het om een luchthartige, zij het niet al te grappige stoeipartij tussen een stel struikrovers.
Er zitten talloze fouten in de film. Het script en de plot zijn zwak en het liefdesaspect van het verhaal is merkwaardig saai. Toch is het ondanks dit alles een heel plezierige film, grotendeels te danken aan de twee hoofdrolspelers Robert Carlyle en Jonny Lee Miller. Deze twee uitstekende acteurs, vooral Carlyle, zijn altijd leuk om naar te kijken en er is een goede chemie tussen hen.
<0x3E> Directeur Jake Scott is de volgende generatie van de familie wier broers, Ridley en Tony, ons films hebben gegeven als _Alien_, _Blade Runner_, _Tru Romance_ en, recenter, _G.I. Jane_ en _Enemy of The State_. Zijn debuut is energiek en geestdriftig, wat de film aan de gang houdt, hoewel de resultaten zonder de sterke cast misschien niet zo goed zouden zijn geweest.
<0x3E> Kortom, als je op zoek bent naar een gemakkelijke, plezierige film om anderhalf uur mee door te brengen, dan zou je het een stuk slechter kunnen treffen dan _Plunkett_ en _Macleane_. Als je daarentegen op zoek bent naar iets subtiels, historisch accuraats en prikkelends, ga dan ergens anders heen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit korte filmpje, dat in hetzelfde jaar is opgenomen als de eerste Lumiere-films, is veel dramatischer dan de broers hadden geprobeerd tot de 'Niagara' van het jaar daarop. De afdruk die er nog van over is, is heel ruw, maar dat draagt alleen maar bij aan het Turner-achtige visuele geweld, omdat enorme watergolven tegen een ondoordringbare pier slaan en klaar lijken te staan om de camera, de kijker, te overspoelen.

Als je een aantal van deze vroege korte filmpjes in chronologische volgorde bekijkt en probeert je in de geestesgesteldheid van die tijd te verplaatsen, krijg je nog een schok te verwerken: in tegenstelling tot de losse frames van de Lumiere-films heeft dit filmpje een montage, die voor mij in elk geval even snijdend was als het scheermes in _Un Chien Andoulu_. In tegenstelling tot de monovisie van de Lumieres opent Paul de mogelijkheid van meervoudige perspectieven, waardoor de kijker wordt bevrijd van de kracht van de natuur en aan haar greep ontkomt op een manier die de Lumieres nooit hebben gekund. Het tweede beeld vertoont een soortgelijke golving als die van de Niagara, maar is minder angstaanjagend omdat we door de montage het gevaar hebben ontweken. In een film als 'L'Arroseur Arrosse' of 'Repas du bebe' staat de natuur onverschillig en machtig, niet in bedwang te houden door de camera. De grammatica van de basisfilm maakt een eind aan haar suprematie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geef dit een 10 uit 10, niet omdat de plot moeilijk te achterhalen was omdat het niet zo was... maar omdat het je de zorg voor de personages geeft. De acteurs zijn allemaal fantastisch, vooral Joan Hickson, en het is een fantastische episode vanwege het hart.
Miss Marple wordt opgeroepen door het stervende verzoek van Jason Rafiel om een moord te onderzoeken en op te lossen die zo'n zeven of acht jaar geleden is gepleegd, en ze moet al doende ontdekken wie, waarom en wanneer. Rafiel is dezelfde Rafiel als in _A Caribbean Mystery_, dus er is een gevoel van verband. '
Nemesis is absoluut iets voor de amateur-psychologen onder ons, en als je een van die mensen bent die alleen maar blij zijn met een hoop bloed, ingewanden en razende actiesequenties, dan zul je het niet leuk vinden. Maar als je net als ik houdt van weten hoe mensen in elkaar zitten en ontdekken hoe ze in elkaar zitten, dan is Nemesis iets voor jou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een eeuwigheid gewacht op commentaar op dit programma, en ik vond dat het tijd werd dat er gerechtigheid geschiedde. Dit is een van Christie's duisterdere, meer sinistere en innemende werken, niet gewoon iemand die voor geld wordt vermoord, dit is een duister en door en door innemend verhaal van mysterie, intrige, liefde en moord, des te beter door de wijzigingen die de adapter heeft aangebracht. De acteerprestaties zijn werkelijk subliem, Joan Hickson is subliem in de rol, zoals altijd! De rest van de cast, inclusief mensen als Liz Fraser, Anna Cropper en Helen Cherry, spelen allemaal voortreffelijk, maar het is niet goed.' Volgens mij is de show gestolen door Margaret Tyzack, de slotscène tussen haar en Joan Hickson is gewoon magisch, het acteerwerk is zo goed als het maar kan, huiveringwekkend, ontroerend en absoluut briljant.<br />Laat me weten of je het met mijn woorden eens bent. Ik verheug me echt op de remake om te zien hoe goed de versie van Geraldine McEwan is. Kijk en geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals altijd is Joan Hickson geweldig in de rol van Jane M. Subtiel, scherp en alert. Ik wil niet te lang stilstaan bij haar acteertalent, want dat wordt op deze site al genoeg geprezen. Ik zou graag kritiek hebben op een paar van de kleinere rollen, aangezien de rest van de cast door regisseur David Tucker leek te zijn uitgekozen.
Liz Frasers rol van mevrouw Bent (de moeder van het vermiste meisje Nora) is een genot om naar te kijken. Subtiel en diep ontroerend als de treurende moeder die afhankelijk is van alcohol en die haar dochter vreselijk mist. Een goede lange versie van haar monoloog (dankzij Tucker!) zodat ze zich ten volle kan vermaken. Ik was ontroerd toen ik haar de eerste keer zag toen het werd uitgezonden en nu ben ik weer ontroerd, nu heb ik het op dvd. Bravo.
Joanna Hole als Madge de gids vind ik heel amusant. Ze staat op het punt om te gaan overdrijven, maar dat kan haar rol ook hebben. Ze is zo grappig als de overgeorganiseerde gids die het goed wil maken met iedereen in die bus, ik vind haar hilarisch. Haar reactie nadat ze iedereen in de bus heeft ingecheckt is geweldig... Zoals altijd: om komedie te spelen moet je het heel serieus nemen, en dat is wat mevrouw Hole doet. Ik hoop dat die twee dames een goede carrière hebben (ik woon in Nederland, dus ik weet niet of dat zo is, niet alle theaterproducties zijn te googelen...) <0xE2><0x80><0x93> hun optredens op het witte doek verdienen het.
 Pieter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben het helemaal eens met de andere poster. NEMESIS is een van de beste Christie-bewerkingen met een fantastische plot en cast.
De scène waarin Liz Fraser de moeder van het moordslachtoffer speelt, is een studie in acteren op het allerhoogste niveau. Deze onderschatte vrouw was in de jaren zestig een ster in Britse films die nooit een doorslaand succes werd in Amerikaanse films. Bekijk haar maar eens als de vriendin van Julie Andrews in THE AMERICANIZATION OF EMLY uit 1964.
Alle actrices in dit stuk hebben de kans om te schitteren met en zonder de weergaloze mevrouw Hickson die nooit een Emmy heeft gekregen voor haar werk voor Marple. Ze zouden zich moeten schamen! En kijk eens naar de lesbische cid-agenten!:)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Nemesis' was het laatste boek waarin Miss Marple werd beschreven, geschreven door Agatha Christie (de officiële laatste zaak 'Moord met voorbedachten rade' werd in de jaren veertig geschreven) en ik heb er altijd een zwak voor gehad. Ik hield van de personages en ze worden liefdevol tot leven gebracht in deze uitstekende BBC-versie met Joan Hickson, fantastisch als altijd, als Miss Marple.
Over het geheel genomen is het boek heel trouw. Er worden een paar personages weggelaten, de eerste (nieuwe) moord is iets anders en er worden een paar nieuwe personages geïntroduceerd. Persoonlijk vond ik het toegevoegde personage van Lionel Peel onnodig en nogal irritant. De reisgids Madge was op een andere manier irritant, maar vaak heel amusant. De andere personages zijn prachtig gedaan vooral Helen Cherry als een waardige Miss Temple en alle drie de rare zusters maar vooral Margaret Tyzack die een geweldige voorstelling geeft als Clothilde. Ze dreigt tegen het eind over de top te gaan maar vermijdt het gewoon. De vrouwelijke lijfwachten zijn ook van grote waarde en de aflevering bevat een van mijn favoriete Hickson-zinnen: 'Een aartsdeken?'
Dit is weer een relatief vroege BBC Marple die er prachtig uitziet en een heerlijk nostalgisch gevoel geeft. Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel niet zo goed als _A Murder is Announced_, dat niet alleen verrukkelijk was, maar het boek bijna overtrof, is dit een uitstekende versie. En weet je wat, het is een enorme verbetering ten opzichte van de versie van Geraldine McEwan. Nu ga ik er niet prat op dat ik de versie van Geraldine McEwan niet goed heb geacteerd, twee of drie ervan waren verrassend goed, maar andere begonnen goed, maar werden verpest door een slecht script, een verwarrende laatste oplossing of allebei. De versie van Geraldine McEwan leed onder een traag tempo en beide bovengenoemde problemen, en ik beschouw de versie van ITV als de op een na ergste, namelijk _Sittaford Mystery_, dat zelfs op zichzelf saai en verwarrend werd. Deze aanpassing van het boek _Nemesis_ is een enorme verbetering. Het respecteert het boek niet alleen, ondanks een paar vrijheden, maar corrigeert ook min of meer de problemen die de ITV-versie had. Ondanks het toegevoegde karakter van Lionel dat nogal irritant overkwam, meer te maken had met de manier waarop hij was geschreven dan met de manier waarop hij zich gedroeg, en een of twee momenten van sloom geijsbeer, is dit een solide aanpassing van een fatsoenlijk boek. Het is prachtig gedocumenteerd, met mooie foto's en historische details, en de muziek is zoals altijd uitstekend. Deze keer zijn de optredens fantastisch en ze maken het beste van een over het algemeen goed uitgevoerd script, met Joan Hickson als Miss Marple, briljant als altijd, en Liz Fraser, Helen Cherry, Joanna Hole en Anna Cropper. Margaret Tyzack is echter uitmuntend in een huiveringwekkende en ontroerende rol als Clothilde. Over het geheel genomen, de moeite waard om naar te kijken, beter dan de recente versie in zo'n beetje alle afdelingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat in de verhalen van Agatha Christie vaak over het hoofd wordt gezien, is haar progressieve, anticonservatieve houding ten aanzien van een aantal onderwerpen <0xE2><0x80><0x93> van de rol van de vrouw tot de gevolgen van de traditie en het geloof van de mensen in het bovennatuurlijke. In 'Nemesis' kun je een heleboel van die subteksten herkennen <0xE2><0x80><0x93> maar je kunt er ook een ouderwets intrigerend mysterie in ontdekken dat je het grootste deel van de tijd in het duister laat tasten. Ook het feit dat 'Nemesis' boven andere verhalen staat ('Ze doen het met spiegels', 'Om 16.50 uur vanaf Paddington Station', enz.), maakt 'Nemesis' des te interessanter ('Ze doen het met spiegels', 'Om 16.50 uur vanaf Paddington Station', enz.), omdat je op de cruciale momenten voor en na de onthulling van de moordenaar de spanning werkelijk kunt voelen. En tot slot: Jane Booker mag mijn lichaam te allen tijde bewaken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een heel bizarre vertoning van het tragische liefdesverhaal van William Shakespeare.
De familie Que en de familie Capulet haten elkaar al heel lang en dat loopt vaak uit op geweld. De haat heeft iets te maken met een filmmaatschappij en het feit dat iedereen zo'n beetje gek is. Te midden van al die waanzin bevinden zich Tromeo en Julia, de beroemdste 'doortrapte' geliefden uit de literatuur, die op het eerste gezicht voor elkaar vallen en problemen krijgen als ze beseffen van wie de ander is.
De film volgt de basisplot van het oorspronkelijke toneelstuk opmerkelijk goed en de belangrijkste scènes gebruiken zelfs de originele, of bijna originele, tekst. Maar van het begin tot het eind is de film doordrenkt van de beruchte Troma-radicaal. Dat betekent dat de film beslist niet geschikt is voor alle smaken, maar hij is niettemin behoorlijk inventief. Tyrone (Tybalt in Shakespeare) heeft een bijzonder grappige sterfscène.
Er bestaan veel verschillende bewerkingen en kwaliteitsversies. Elke versie bevat geweld, godslastering, drugsgebruik en seks, allemaal met een grote dosis bizarheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is echt uniek. Hij vat de sfeer van het toneelstuk goed samen, maar maakt hem ook vermakelijk voor de moderne generatie. De romance tussen Tromeo en Julia was geloofwaardig en erotisch, en werd niet door veel versies uitvergroot. Hij is ook zo grappig dat ik bijna moest huilen van het lachen.
Net als de meeste Troma's zijn ze taboe onderwerpen, bloed en seks, maar voegen ze er wel een echt goed acteerwerk en een Shakespeare-scenario aan toe. Je moet deze film echt zien om het te geloven!
In de aftiteling (de beste aftiteling die ik sinds Hot Shots heb gezien) staan een paar hilarische moppen (de beste die ik sinds Hot Shots heb gezien) en een heleboel algemene spotprenten en shakespeare-reportages. En Lemmy uit _The House of Motorhead_ vertelt erover. Ik leende deze film aan een vriend en het was bijna onmogelijk om hem terug te krijgen. Troma op zijn best is echt een juweel en hij staat in de top vijf van mijn favoriete films aller tijden.
Hoewel het niet het soort film is dat je met je moeder zou willen zien en waar sommige mensen zich aan zouden kunnen ergeren. Voor iedereen die genoeg heeft van de fabrieksbioscoop en die een maf gevoel voor humor heeft, moet je deze film zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja! Ze hebben het eindelijk tot in de puntjes verzorgd. Wat een geweldig idee, een verfrissend epos over de exploitatie van Generation-X, of ze het nu weten of niet. Na rampen als die van Sgt. Kabukiman NYPD en het genaaid worden door Blockbuster, besloot onze held Lloyd Kaufman er gewoon voor te gaan, de distributeurs te laten vallen en Troma te laten zijn wat Troma maar kan zijn. Lloyd zou van deze film de meest schaamteloze, excentrieke en ronduit hilarische Troma-film tot nu toe maken. Deze keer neemt Lloyd Shakespeares liefdesverhaal, keert het binnenstebuiten, tomatiseert het en voegt er die lange, verloren gegane amusementswaarde aan toe waar het altijd aan heeft ontbroken. amusementswaarde, zoals Lemmy Kilmister (de verteller), Debbie Rochon (de kok), Joe Fleishaker (de dikke man) en natuurlijk brute verminkingen en toilethumor. Tromeo and Juliet is de definitieve uitgave van een nogal saai verhaal, en het kroonjuweel van het Troma-universum.

Jaren geleden beginnen Monty Que en Cap Capulet in Tromaville, N.J., samen met hun zakenpartners, een filmmaatschappij, Silky Films genaamd, die zogenaamd smaakvolle, subtiele kernfilms zou produceren. Monty beschouwt Cap als zijn vriend, maar Cap is erop uit de arme sukkel zijn aandeel in het bedrijf afhandig te maken. Op papier en in boeken schijnt Monty zijn levenswerk voor niets te hebben weggegeven. In de jaren negentig van de vorige eeuw hebben we in Manhattan twee families die bijzonder ontevreden over elkaar zijn, zo erg zelfs dat ze alleen maar op zoek zijn naar een reden om een ledemaat af te staan, of bij voorkeur een leven. Monty heeft een zoon, Tromeo, een neef, Benny, zij met hun vriend, Murray Martini, die een beetje te opgewonden is over al dat bloedvergieten, oorlog voeren tegen de incestueuze Capulets, behalve dat Monty te dronken is om zich daar iets van aan te trekken. Net als in het origineel is er een verwarrende situatie, die ertoe leidt dat Tromeo verliefd wordt op Caps dochter, die hij nooit heeft ontmoet of zelfs maar van naam kent. Helaas is Cap een sadistische perverseling, die, net als Tromeo's vader, een zwak heeft voor de fles, en dat zou er natuurlijk toe leiden dat papa's kleine chenshaw-meloen lichamelijk en emotioneel wordt misbruikt en gemolesteerd en af en toe in een kooi van plexiglas wordt opgesloten, al naar gelang Cap in een slechte bui is. Cap dwingt ook zijn vegetarische dochter te trouwen met London Arbuckle, een slager van miljarden, die iedereen een ongemakkelijk gevoel zou bezorgen, met of zonder rozijnenbrood. Met al deze ongemakken denken de jonge geliefden dat het het beste zou zijn om er vandoor te gaan, maar wat voor effect zal dat hebben op de grote vete? Die zou wel, of misschien niet, een klein beetje op het origineel kunnen lijken, maar als je bedenkt hoe deze afloop zal zijn, dan zie je het gewoon niet aankomen.
'The one with Leo' is ronduit slaapverwekkend in vergelijking met Tromeo & Juliet, maar als je bent geprogrammeerd om, verwaterd, overbelast, met een groot budget, naar Hollywood te gaan, dan moet je dat zeker doen, maar als je...' En als je toevallig een nogal abnormaal gevoel voor humor hebt, dan heb je misschien geen hekel aan deze film. Tromeo And Juliet steekt zijn middelvinger op naar alles wat mainstream is. Uitbuiting met net zo veel vals gevoel voor humor als iets van een jonge John Waters. Samen met een paar stoere acteurs loopt Tromeo And Juliet te pronken met een daverende score, waaronder de legendarische Motorhead, en niet te vergeten veel input van James Gunn, die deze film tot stand heeft gebracht. Voor meer ontzag van James Gunn, kijk naar Lollilove, en voor meer uitmuntendheid van Lloyd Kaufman, kijk naar zijn volgende visie, Terror Firmer. Tromeo and Juliet is een adembenemende, onbetaalbare exploitatie voor de 90's die ons zijn gebracht door de enige, en enige, koning van de B-films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tromeo and Juliet (1996) is ook een juweeltje in de filmarchieven van de Troma-studio's. Net als The Toxic Avenger, Troma's War, Class of Nuke 'em High, Terror Firmer en Sgt. Kabukiman N.Y.P.D. is deze film direct een Troma-klassieker. James Gunn brengt een update van Romeo and Juliet, een middeleeuwse tragedie, en reviseert hem als een modern straatpunkdrama. Als je het toneelstuk hebt gezien of gelezen, is er weinig veranderd, behalve dat het is 'getromatiseerd'.
Lloyd Kaufman voegt zijn eigen verwrongen visie toe aan het scenario en maakt er een zeer aangename film van. De acteurs spelen het script heel goed. Het verbaasde me hoe goed de dialogen waren, veel beter dan die van sommige acteurs met een enorm budget in Hollywood, die gebruikmaakten van een monsterlijk budget en dure sets. Ik vond deze film geweldig. Lloyd Kaufman stelt niet teleur, want je weet wat je van zijn films en andere Troma-producties kunt verwachten. Ik keek liever naar een van zijn films om me te vermaken dan naar een saaie, dure film met verwende, betaalde acteurs, slappe scenario's, luie regisseurs en van die afschuwelijke C.G.I.-special effects.
Ik kan deze film van harte aanbevelen. Als je van goedkope films met goedkope special effects houdt, over de top acteren en geïnspireerd regisseren, dan is deze film helemaal voor jou!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze vulgaire versie van _Le rouge and Juliet_ komt in de huidige tijd in Manhattan veel voor. Romeo (Will Keenan) is een klootzak en een gewelddadig lid van de familie Que, en Juliet (Jane Jensen) is een sexy (met prachtige benen en borsten) en biseksueel meisje uit de Capulet-familie. De scatologische situaties waar dit romantische paar voor komt te staan zijn erg grappig. Hoewel het een cultfilm is (inclusief vertoond op het Festival van Rio de Janeiro), wordt hij niet aan alle toeschouwers aanbevolen. Als de kijker een fan is van Peter Jacksons vroegere films ( _Breindood_, _Bad Taste_ ), _'Toxic Avenger', _'Body Melt'_ en andere vulgaire films, zal hij deze film beslist geweldig vinden. Anders zal hij hem vreselijk vinden. Aangezien ik tot de eerste groep behoor, heb ik acht stemmen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de beste film die ik ooit heb gezien. En ik heb er veel gezien. Ik ben niet eens een fan van Troma. Ik had nog nooit van Troma gehoord voordat ik deze film zag.
Ik had de hoop al opgegeven dat ik ooit een goede film zou zien, tot ik 'Tromeo en Julia' zag. Deze film is een droom die uitkomt. Shakespeare zou waarschijnlijk trots zijn op deze moderne versie van zijn klassieker. Er is seks, geweld, humor en satire. Het doorbreekt veel taboes.
Deze film is niet walgelijk en ook niet dom. Het is moeilijk om met woorden te beschrijven hoe slim, grappig, opwindend en geestig deze film is. De muziek is geweldig en past perfect bij elke scène. De personages zijn heel geloofwaardig en het acteerwerk is geweldig. Ik gaf echt om de personages.
Het is zeker niet alleen voor Troma's fans. Het is voor alle mensen met gevoel voor humor en voor intelligent en geloofwaardig amusement, in tegenstelling tot volslagen stomme en ongeloofwaardige mainstreamfilms die niet durven te doen wat deze film doet.
De slechte recensies bewijzen alleen maar dat deze film geweldig is en uitzonderlijk. Je houdt ervan of je hebt er een hekel aan. Net als alle echte kunstwerken wordt hij niet door alle mensen begrepen en gewaardeerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is echt ziekelijk en grappig. Ik heb mijn vrienden gedwongen hem voor hen te beschrijven. Ik heb hem ongeveer 8 maanden geleden gezien en het liedje 'Shall we gather at the river' echoot nog steeds door mijn hoofd.
Dus in wezen is het een gepopulariseerde versie van Romeo en Julia, maar hij gaat verder dan je zou verwachten. Laten we het maar incest noemen, verwijzingen naar kindermishandeling, bloed (natuurlijk), maar helaas heeft hij een soort happy end... min of meer... het is eerder bizar dan gelukkig. Cappy Capulet was briljant! Hij heeft een soort intellectuele snobistische toon, hij scheldt, maar is beschaafd. Hij citeert meer Shakespeare dan wie ook in de film... terwijl hij bezig is met zijn sadistische rol als echtgenoot en vader. De man van het vlees was ook best cool. Hij was Juliets verloofde, smoorverliefd op haar, en binnenkort zou zijn hart breken vanwege Tromeo. En Tromeo is een echte romanticus. Hij is een knappe, heel lieve man, die wanhopig op zoek is naar de ware liefde. 'Zij maakt toortsen om ze helder te laten branden!' Helaas moest Troma zijn toevlucht nemen tot dat afschuwelijke groene nepbraaksel en hun andere capriolen. Soms laten ze zich echt meeslepen door dat soort dingen. Maar hé, deze film heeft een geweldige indruk op me gemaakt. Hoe vaak denk ik er in het echte leven niet aan... Wauw, wat zielig.
Maar goed, geniet ervan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er was een tijd dat Troma, het bedrijf dat ons filmklassiekers bracht als The Toxic Avenger, Rabid Grannies, Poultrygeist, Redneck Zombies en Surf Nazis Must Die, lang geleden besloot om Shakespeares beroemde stuk 'Romeo and Juliet' aan te passen. Deze aanpassing besloot het verhaal te kruiden met kinky seks, extreem geweld, genitale monsters, piercings en incest, en het lukte om een bizarre maar hilarische film te maken. Iedereen die een Troma-productie gaat zien, weet wat hij kan verwachten, en dat is een oneerbiedige en perverse komedie met veel politieke incorrectheid. Verwacht veel knikjes naar andere Troma-films en veel hergebruikte grappen (flipperende auto's en platgedrukte hoofden). Velen zullen het als volslagen flauwekul beschouwen die alleen idioten grappig zouden vinden. Misschien hebben ze gelijk, maar misschien ook niet, en misschien moeten ze even bijkomen en genieten van de krankzinnigheid en geestdodendheid van Tromeo en Julia.

Met een geweldige cast, een grappig script (van James Gunn en Lloyd Kaufman), een passende soundtrack en een heleboel geweldige visuele grappen is Kaufman er voor de zoveelste keer in geslaagd om alles op zijn kop te zetten en iedereen de grond in te boren. Pak wat popcorn, pak een biertje, nodig je vrienden uit en geniet van Tromeo en Julia voor wat ze zijn: een Shakespeare-versie met een heleboel ballen. Het einde.

4/5.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze buitenissige Troma-film is in feite een heel goede film. Hij staat bekend als hun epische en beste en beste productie. Hun versie van Shakespeares toneelstuk is buitengewoon grappig, met de gebruikelijke dosis Troma-naaktheid en bloed. Troma heeft een paar heel goede bloederige films gemaakt, een van mijn favorieten is 'Straatafval' en natuurlijk de Toxic Avenger-films. Ik heb één Troma-film, 'Terror Firmer', die de reputatie heeft hun bloederigste en akeligste film te zijn. Ik heb zo van 'Tromeo en Julia' genoten dat ik nu eindelijk 'Terror Firmer' moet zien. Dit is een 2-discversie van Collector's met vier commentaren en veel hoofdpersonen. 'Tromeo en Julia' is een absolute aanrader.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

TROMEO & JULIET <0xE2><0x80><0x93> 10TH ANNIVERSARY EDITION

William Shakespeares stuk _Romeo en Julia_ is honderden keren op het toneel en in de film geïnterpreteerd. Soms letterlijk volgens de oorspronkelijke tekst (die soms vaag is in zijn regie), soms in nieuwe interpretaties waarin regisseurs hun eigen visie op het stuk lieten zien. Sommige zijn goed, veel zijn middelmatig. De film van Lloyd Kaufman is zonder meer een van de meest originele, moderne versies van de schepping van de bard. Hij kan worden geplaatst in een hedendaags New York vol verval en het moderne anti-sociaal gedrag, het piercen van het lichaam, het afhakken van ledematen en kinky seks (wat voor de meer dan oppervlakkige lezer Shakespeare zelf was). Kaufman schreef het script samen met zijn co-regisseur voor de film James Gunn, die nu befaamd is om het schrijven van twee succesvolle Scooby Doo-films en het onmogelijke voor elkaar krijgt door een perfecte remake te maken van een toch al perfecte film met zijn script voor Dawn of the Dead en het regisseren van een van de beste horrorfilms van het jaar: Slither. Lloyd Kaufmans innovatieve regisseursvisie in combinatie met James Gunns originele en onbelemmerde schrijfwerk zorgt voor een interpretatie van Shakespeares toneelstuk die misschien niet iedereen'snapt'. Maar het zal zeker worden herkend door een waarlijk unieke en zeer belangrijke kijk op een klassiek stuk. Met een script dat helemaal in jambische meters is geschreven, zijn de verschijningen van _Lemmy_ van Motorhead en een buitensporig krachtige soundtrack van _Tromeo & Juliet_ iets wat niemand ooit zal vergeten. Afgezien van de historische betekenis is _Tromeo & Juliet_ een schat voor filmliefhebbers van alle soorten. Niet alleen vanwege het script van James Gunn, dat nu een goede invloed heeft op Hollywood terwijl hij aan het werk is, maar ook omdat het een vroege rol van de legendarische actrice Debbie Rochon bevat. Iedereen die bekend is met films die met een lager budget zijn gemaakt, is bekend met die rol. De jubileumeditie van de dvd voegt daar nog eens zoveel onontdekte juweeltjes aan toe dat niet alleen alle informatie over de film zelf en de manier waarop hij tot stand is gekomen op zo'n manier wordt gepresenteerd dat het onmogelijk is om de dvd uit te zetten, maar dat er ook een heel eerlijk (en verontrustend) beeld wordt geschetst van de manier waarop de onafhankelijke bioscoop tegenwoordig moet overleven. In veel opzichten zijn de extra's op de dvd van onschatbare waarde voor het toch al indrukwekkende bedrag dat Kaufman met zijn filmschoolfilm 'Make Your Own Damn Movie' heeft verdiend. Furtermore-historische stukken uit de Troma-kluizen, waaronder die van James Gunn, Debbie Rochon en alle anderen die aan dit meesterwerk hebben bijgedragen, zijn bijgevoegd, en de film zelf wordt, afgezien van het feit dat hij er beter uitziet dan ooit, vergezeld door niet minder dan vier audiocommentaren, die stuk voor stuk informatief zijn, folterend grappig en allemaal ter aanvulling van de film zijn geschreven in plaats van de saaie, onzinnige commentaren die tegenwoordig zo vaak voorkomen. Er zijn nieuwe commentaren bij (een met Kaufman en Gunn samen), maar ook de commentaartekst die James Gunn heeft geschreven voor de oorspronkelijke uitgave van de dvd, maar die niet bij de dvd kon worden gevoegd, omdat hij een aantal dingen over andere mensen eerlijk heeft weergegeven. Met fancreaties van een paar scènes uit de film, een videodagboek van Lloyd Kaufmans bezoek aan de set van James Gunns Slither en een bezoek dat ze samen brachten aan het verjaardagsfeestje van Eli Roth, en nog veel meer, is dit de ultieme set die iedereen moet hebben. Je bent weer een filmhistoricus, iemand die geïnteresseerd is in interpretaties van het werk van de grote Bard, een fan van geweldige cinema, een vechter voor onafhankelijke cinema, een fan van James Gunn, iemand die meer wil leren over het maken van lowbudgetfilms, een fan van Lloyd Kaufman of wat dan ook: dit is de belangrijkste dvd-uitgave van dit millennium!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ergens in de sjofele straten van New York City heeft een eenzame punker, Tromeo (Will Keenan) geheten, kleine vriendjes, maar het enige wat die doen is tatoeages, piercings en de hele tijd feestvieren. Hij valt wel voor een mooi rijk meisje dat Juliet heet (Jane Jenson), maar dat zit hem ook dwars, want haar vader is nogal een gewelddadige zoon van een je weet wel, maar als onze hoofdpersonen elkaar ontmoeten en voor elkaar vallen, begint het voor hen allemaal een sprookje te worden. Helaas zitten hun vaders elkaar in de weg, want Juliets vader wil de filmstudio van Tromeo's vader overnemen, maar zou de liefde hen allemaal kunnen overwinnen en een eind kunnen maken aan deze vete?
<0x3E> <0x3E> <0x3E> De geestige, komische dramaturgische satire van de geschifte en walgelijke mensen van Troma is een prachtige moderne versie van Shakespeares Romeo en Julia. Deze film werd in 1997 in de bioscopen uitgebracht en kreeg goede recensies, want het is een satire met duistere humor over het legendarische verhaal waarmee het allemaal is begonnen. Er wordt goed gelachen, er is scherp, bloederig geweld en bloed, zoals een hoofd dat tegen een brandkraan wordt geslagen. Voor mij is dit de op twee na beste Troma-film, na de onsterfelijke Toxic Avenger en Troma's War. Het acteerwerk kan een beetje slecht zijn, zoals in sommige Troma-films, maar dat wordt weer goedgemaakt door het materiaal dat erboven staat en dit moet je zien als je van horrorfilms houdt, Peter Jackson en Troma of als je een komische versie van een geliefd verhaal wilt zien. Kijk ook naar een paar grappige optredens van The Toxic Avenger en SGT. Kabukiman NYPD.
Ook aanbevolen: The Toxic Avenger, The Feebles, Ichi The Killer, Re-Animator, Terror Firmer, Class of Nuke'Em High, Romeo and Juliet (1968 en 1996), Pieces, Troma's War, Citizen Toxie: The Toxic Avenger 4, Basket Case, Riki-Oh: The Story of Ricky, Demons, New Nightmare, Freddy Vs. Jason Cabin Fever, Nightmare on Elm Street, Battle Royale, Pink Flamingos, Perfect Blue, Rabid Grannies, Surf Nazis Must Die, Hostel, Evil Dead II, Serial Mom, Dead Alive (a.k.a. Braindead) en Street Trash.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw, deze film is fantastisch. Het is zo'n uitstekende film. Er zitten een paar zieke scènes in (bij lange na niet zo ziek als _Terror Firmer_ of _Burger Tooxie_ ) en een paar naaktscènes, en dit was het debuut van het penismonster op film! Dit heeft de sfeer voor veel van Troma's films bepaald, dit is een heel Tromaanse film. Hij mengt komedie, romantiek en mijn favoriet, _HORROR/GORE_! Er zit niet zoveel bloed in deze film, maar genoeg om te bevredigen. Dit is de beste versie van Shakespeares _Romeo en Julia_. Veel beter dan welke andere versie ook. Dat maakt het zo onderhoudend en leuk om naar te kijken. En we hebben Debbie Rochon... hihi... ik vind haar leuk. Het enige wat ik te zeggen heb is dat het een geweldige film is, heel grappig, en Lemmy is er een goede gastheer voor. De acteurs zijn goed en Kaufman regisseert zoals altijd stijlvol.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O man, deze film was zo grappig als wat, en toch vreemd. Ik vond het leuk dat ze de shakespeariaanse taal in deze film behielden, het voelde alleen ironisch omdat de film in werkelijkheid zo idioot was. deze film moet wel een van troma's beste films zijn. zeer aanbevolen voor een of andere zinloze lol!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wie anders dan Troma kan de klassieke tragedie veranderen in een moderne versie??? Niemand... Volgens mij was de versie van Leonardo DiCaprio waardeloos. Tromeon & Juliet verschilt in geen enkel opzicht van de oorspronkelijke Shakesperaanse tragedie, maar het houdt zich goed. Het is ziek, krankzinnig, verknipt, maar ook waanzinnig grappig en bevredigend. Voor het grootste deel volgt het het ware verhaal van Romeo en Julia, maar er worden veel Troma-elementen aan toegevoegd. Will Keenan doet het geweldig als Tromeo. Hij acteert goed en het verhaal is geweldig. Veel mensen kijken verder dan deze films, niet alleen de films van Kaufman Troma, maar ook alle andere die ze uitbrengen. Troma-films zijn een kwestie van smaak, maar je moet er toch een paar zien. Het is de beste vorm van filmmaken voor afvallige filmmakers.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film... iedereen en de tandarts van de zus van de advocaat van hun grootmoeder moet hem hebben! Het is een geestige, duivelse, opwindende, komische film, vol met smeuïge actie en goedheid! Met deze film bieden die verbazingwekkende mensen van troma je een heel nieuw perspectief op het verhaal van romeo en juliet op een manier die je nooit voor mogelijk had gehouden! Hij heeft alle ingrediënten voor een klassieker <0xE2><0x80><0x93> auto-ongelukken, verrukkelijk wellustige seksscènes, ruziënde families, straatgevechten, fantastische muziek, afgehakte hoofden en lemmy uit motherrhead vertelt de verhaallijn! en dat is nog maar een voorproefje van wat hij te bieden heeft! iedereen met wie ik deze film heb gezien heeft nu zijn eigen exemplaar of wil het hebben...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tromeo and Juliet is misschien wel de beste modernisering van Shakespeare die ik ooit heb gezien. Niet dat er veel concurrentie is, maar toch...
Al met al is Tromeo and Juliet beslist een van Troma's betere films, een van de parels in een torenhoge berg stront. Het is een grappige, met actie gevulde, bloederige versie van's werelds grootste liefdesverhaal, maar het lukt toch om het oorspronkelijke verhaal zo trouw te volgen als maar mogelijk is, behalve dan in dit soort films. Nou ja, behalve dan het einde, waar Tromeo en Juliet Juliets vader vermoorden die Juliet mishandelde, en de rest van hun leven gelukkig samenwonen in een zonnige buitenwijk met hun afschuwelijk gemuteerde kinderen.
Dit is de literatuurles die de middelbare school zou moeten geven in plaats van arme leerlingen honderden en nog eens honderden pagina's uit het werk van Shakespeare te laten lezen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

ROMEO AND JULIET was op vele manieren geïnterpreteerd, maar maar heel weinig versies hadden de strekking van het toneelstuk weten te vangen. De onbenullige versies die ik kan bedenken en die het hart van de romance echt raakten, waren West Side Story en, of je het nu leuk vindt of niet, Troma Films TROMEO AND JULIET. Op het eerste gezicht is dit gewoon weer zo'n spetterfestijn, en veel mensen zouden denken dat het de Shakespeariaanse klassieker tenietdoet. Maar de film heeft een eerlijke sfeer. Natuurlijk is hij aangepast aan de ziekelijke jeugd van tegenwoordig, maar niet zonder verdienste. Ja, de veelvuldige verminkingen, piercings, auto-ongelukken, lesbische seksscènes, masturbatie en incest zijn van slechte smaak, maar wat kan het voor kwaad als je zo'n mooi liefdesverhaal hebt als de fundering? Hoe slecht het acteerwerk in deze film ook is (ik bedoel, het is Troma, per slot van rekening), de twee hoofdrollen hebben wel degelijk iets met elkaar gemeen, meer dan in de monsterlijke monstruositeiten met grote budgetten, zoals TITANIC en STAR WARS EPISODE TWEE. Er is veel gemoderniseerd, maar een groot deel van de oorspronkelijke tekst is in tact gebleven, vooral wanneer Tromeo en Juliet samen zijn. Er is een geweldige scène waarin Juliet het beroemde 'Afscheid is zo'n heerlijk verdriet' uitspreekt, en Tromeo er snel op de grunge-manier van halverwege de jaren negentig achteraan zegt: 'Ja, het is echt waardeloos.' Ik vind het echt jammer dat deze film niet de erkenning krijgt die hij verdient. Ze zouden zich niet laten afschrikken door het plebs in de film, omdat ze dan een subversieve ervaring zouden missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de interessantste films die ik ooit heb gezien. Lord Montague.
Een van de interessantste films die ik ooit heb gezien.
Lord Capulet heeft de leiding over de porno-industrie die door Montague aan hem is overgedragen, om nog maar te zwijgen van het afhakken van vingers, het pletsen van hoofden, enz. enz.
Weer een Troma-slag, dit is beter dan de Toxic Avenger. Dit is verreweg mijn favoriete Troma-film.
En er is een priester die vecht als Bruce Lee. Niets kan hem verslaan.
Dat is het.
Joefro.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Tromeo and Juliet' heeft alle Kinky Sex, Car Crashes, Mutations en een Penis Monster die Shakespeare altijd al wilde hebben, maar nooit heeft gekregen! Dit is Shakespeares klassieke vertolking, Troma Style! Tromeo and Juliet gaat over twee rivaliserende families, de Que- en de Capulet-familie, die niet meer met elkaar overweg kunnen sinds Cappy Capulet (Juliets vader) Monty Que (Tromeo's vader) in de filmindustrie heeft genaaid. Twee rivaliserende families groeien uit elkaar, tot Tromeo en Juliet samen de ware liefde vinden en als beide kanten van deze... bloedschuur horen is dat wel het minste wat er kan gebeuren!... Ja! Tromeo and Juliet is de Troma-klassieker die door fans over de hele wereld wordt aanbeden! 'Troma's eerste Troma-optreden... waar wacht je nog op? Ga die film nou maar huren!'
10/10
10/10


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk niet dat de wereld klaar was voor deze film. Ik in elk geval niet. Ik had verwacht dat ik een doorsnee lowbudget charlatan zou zijn. In plaats daarvan kreeg ik de intelligentste bewerking van Shakespeare sinds 'Prospero's Books' van Peter Greenaway. Dit zou de definitieve filmversie van Romeo en Julia moeten worden. Dat wordt het natuurlijk niet. Maar dat is het verlies van de wereld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat kan ik zeggen over Tromeo en Julia, behalve dat als je van verknipte Troma-machinaties houdt, je deze film móét zien! Dit is absoluut mijn favoriete Troma-film, en ik heb hem bijna allemaal gezien! Penismonsters, geboorte van levende ratten en popcorn, lesbische scènes in plexiglas, incest, tepelpiercings, verminking, schaamteloze Troma- plugs en computermasturbatie... Wat kan er misgaan? Hij volgt het oorspronkelijke verhaal verbazingwekkend goed. Je móét deze film zien!!!! O, en over schaamteloze plugs gesproken... Bekijk Jane Jensens 'Comic Book Whore'-cd op Interscope Records. Hij is geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een briljante herhaling van de klassieke liefdesgeschiedenis van Shakespeare, compleet met 'kinky seks, piercings en ontleding'. Hij volgt dezelfde geest als alle andere Troma-films, behalve Combat Shock... Die sukkel was deprimerend, maar hij is niet alleen voor Troma-fans. Iedereen die een simpel beeld en een hilarisch script weet te waarderen, zal zonder twijfel verliefd worden op deze film.<br />Verwacht geen pretentieuze, artistiekerige onzin zoals de versie van R&J met Claire Danes en Leo DiCaprio; deze film weet dat het een domme film is en ontleent zijn humor daaraan. Het acteerwerk is ook verrassend goed en je voelt de pijn van Sammy Capulet als hij probeert zijn hersenen weer in zijn hoofd te stoppen. De soundtrack, met veel originele en energieke bands als The Wesley Willis Fiasco, Supernova en The Meatmen, heeft ook vier sterren. Deze film zou door iedereen bekeken moeten worden, omdat hij trouw blijft aan het oorspronkelijke verhaal, maar toch overladen is met Troma's kenmerkende bloeddorstige sekshumor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het in het begin echt schokkend om te zien hoe het liefdes meesterwerk van William Shakespeare werd bewerkt tot een bloederige, gewelddadige en kinky sensuele filmversie. Maar nadat je hem één keer hebt gezien, word je er min of meer door gegrepen als je hem de tweede en derde keer bekijkt, als je over de schok heen bent en de film begint te waarderen op zijn eigen merites <0xE2><0x80><0x93> degelijk acteerwerk, goede dialogen, mooie sequenties en choreografie, niet al te slechte soundtrack en een paar van de (speciale) effecten die hij heeft. O, en ook het einde. Wat een giller!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is fantastisch. Hij is grappig, sexy, gewelddadig en ziek, maar hij houdt alles bij elkaar voor een briljante Troma-vertolking van Romeo en Julia. Als je het niet erg vindt om een beetje bezopen te zijn (heel erg, maar het is wel grappig om bezopen te zijn), moet je deze film zien. Hij is het waard! Er is geen niveau dat hij niet haalt. Ik heb hem nu drie keer gezien en hij is nog steeds geweldig. Ik kan hem aanbevelen. Ga hem zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was de beste film die ooit is gemaakt in 'Germen's Cine Club' (Buenos Aires). Deze film is een realistische kritiek op de maatschappij van het verleden en de volgende eeuw. Hij maakt een heel goede indruk op alle partners van 'Germen's Cine Club'. Ik beveel deze film aan bij alle fans van Troma en bij alle mensen die van goede films houden, niet van commerciële films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geloof dat het Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut was die zei dat de beste films ofwel de vreugde van het maken behelzen, ofwel de kwelling van het maken van films. Deze film behoort beslist tot de eerste categorie. Tromeo and Juliet is een genoegen om van begin tot eind te zien. De maffe ijver die deze Shakespeariaans gehannes aanwakkert is aanstekelijk. Ik geloof niet dat ik zo hard heb gelachen sinds ik Monty Python and the Holy Grail heb gezien. Zo goed is het!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldig! Zelfs de Schrijver lachte aan het eind. En wat een 'balkon'-scène! Deze film heeft het allemaal. Verschrikkelijk grappig en toch vreemd trouw aan de Bard van Avon. (Maar NIET VOOR HET VUUR VAN HET HART!) EN... de Beste Credits sinds Monty Python en de Holy Grail! Ik ben 'Troma' Gekneed!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze kerels combineren een laag intellect met een laag budget. Het is fantastisch.
Als je Bergman wilt, moet je '7th Seal' huren of zoiets. Als je grove humor en uitbuitingsseks wilt zien, moet je bij deze zijn.
Ik denk dat Jane Jensen als Julia het allemaal kijkbaar maakt. Ze kan echt acteren (echt goed), ze is een echte droomvrouw en ze lijkt zich niet boven alles verheven te voelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kan dit echt een Troma-film zijn? Sommige scènes hebben bijna iets van een 'A'-film. Het acteerwerk is over het algemeen goed (de twee hoofdrollen en de verpleegsterssurrogaat waren bijzonder goed, en ik vond sommige confrontaties tussen de jonge Capulets en Ques leuk); de scènes zijn soepel in elkaar gezet; de plot is samenhangend. Het is grappig. Het heeft een hippe, originele soundtrack.
Het heeft inderdaad de gebruikelijke Troma-grappen en platvloersheid, maar ik denk niet dat Shakespeare het zo erg zou hebben gevonden. Ik denk zelfs dat hij hier misschien wel om had kunnen lachen.
Het is een goede dvd. Er is een alternatieve geluidsband met een zeer informatief commentaar van de regisseur, een aantal verwijderde scènes en de gebruikelijke verzameling Troma-onzin.
Ik ga je niet vertellen dat dit Burger Kane was, maar het is een behoorlijk inspirerend lowbudgetfilmpje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je nog nooit een Troma-film hebt gezien, is dit de Troma-film die je het eerst moet zien. Verbazingwekkende acteerprestaties, een overdonderende soundtrack en een enorme dosis humor die perfect past bij Troma's unieke manier van verhalen vertellen en special effects. Hoewel het verhaal van Romeo en Julia woord voor woord wordt verteld, geeft het feit dat het in jambische pentameters wordt verteld je het vreemde gevoel dat het dichter bij Shakespeare staat dan die overdreven muziekvideo met DiCaprio en Danes. Toen de cast van Moonlighting de Taming of the Shrew regisseerde, nam ik aan dat ik de ultieme komedie van Shakespeare had gezien, maar niets komt in de buurt van Tromeo en Julia. Ik kan de dvd-versie van harte aanbevelen, met een tweede audiotrack met regisseur Lloyd Kaufman, die net zo onderhoudend is als de hoofdtrack.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is het verhaal van drie broers die bij elkaar komen te midden van ontberingen en verlies, en ontdekken dat de echt belangrijke dingen in het leven familie, liefde, vertrouwen en vergeving zijn. De hele cast slaagt erin een indrukwekkende prestatie te leveren, ondanks een paar armzalige oneliners. Een geweldige film voor fans van echte levensproblemen die te maken krijgen met geloofwaardige families. Ook de moeite waard voor fans van Dermot Mulroney of Sean Astin. Ze doen het allebei verbluffend goed en brengen je vaak aan het huilen. Neem dat maar van mij aan en huur deze vandaag nog!