inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De echte Best Picture of 1947 gaat ook over het antisemitisme en is beter dan Elia Kazans GENTLEMEN'S AGREEMENT (de uiteindelijke winnaar van de Academy Awards van dat jaar) op vrijwel elk gebied. Edmard Dmytryks bijna volmaakte regie, John Paxtons bondige script en J. Roy Hunts vakkundige expressionistische belichting dragen bij tot een prachtig ensemble. Hoewel Robert Young (die een gemoedelijke, methodische en zeer sympathieke politieman speelt) en Robert Mitchum (die zo nu en dan een geestige opmerking maakt) in naam de sterren van de film zijn, zijn het Oscar-nominaties voor Robert Ryan en Gloria Grahame <0xE2><0x80><0x93> en Paul Kelly, in de kleine maar cruciale rol van Grahames meelijwekkende echtgenoot <0xE2><0x80><0x93> die de film' Ryan bleek zo overtuigend als moorddadige racist dat hij uiteindelijk een tijdje werd getypecast, en hij blonk uit in al even schurkachtige rollen in films als ACT OF VIOLENCE (1948), CAUGHT (1948), THE RACKET (1951), CLASH BY NIGHT (1952), THE NAKED SPUR (1953) en BAD DAY AT BLACK ROCK (1955). De film valt ook op door zijn atypische structuur, namelijk dat Ryans 'flashback', een complete verzinsel, rechttoe rechtaan wordt opgenomen, terwijl de werkelijke waarheid naar voren komt uit de wazige, vervormde herinneringen van de echte hoofdpersoon van de film, die bovendien niet eens wordt gespeeld door een van de sterren van de film! Maar dit taboeonderwerp was destijds onaanvaardbaar voor het Hays-kantoor <0xE2><0x80><0x93> heel wat anders dan de situatie die we nu hebben, nu (op z'n minst) 3 homofiele films in de maak zijn voor de grote Oscars van de afgelopen jaren!<br />De afdruk die is gebruikt voor de dvd-opname van Warners vertoont enkele betreurenswaardige tekenen van slijtage, maar de Audio Commentary van noir-experts James Ursini en Alain Silver is een goede, ook al ben ik het niet eens met hun mening dat Dmytryk een homofiel was. Na zijn HUAC-problemen ging zijn carrière snel achteruit, en dat blijkt uit uitstekende films als THE SNIPER (1952), THE CAINE MUTINY (1954), BROKEN LANCE (1954), THE YOUNG LIONS (1958), WARLOCK (1959) en MIRAGE (1965; ik heb al gezegd dat zijn samenwerking met producent Adrian Scott en scenarist John Paxton <0xE2><0x80><0x93> MURDER, MY SWEET (1944), CORNERED (1945; hopelijk maakt dit deel uit van de volgende film noir-boxset van Warners) en CROSSFIRE <0xE2><0x80><0x93> zijn beste werk is. Hoe dan ook, naar mijn mening is dat laatste niet alleen een van de belangrijkste films uit de jaren veertig, maar ook een van de mooiste noirs die ooit zijn gemaakt, punt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 'Crossfire' van Edward Dmytryk is een zeldzame film uit het Hollywood van de jaren veertig. Dit was voor Dmytryk en de studio een baanbrekend terrein, omdat de regisseur en zijn adapter, John Paxton, besloten de roman, waarin de film zich afspeelt, te verfilmen.
Als u de film niet hebt gezien, houdt u dan alstublieft op met lezen.
Het boek van Richard Brooks ging over de moord op een homoseksueel. In de film was het onderwerp een kwestie van vooroordelen tegen joden, een thema dat in die tijd in de Amerikaanse bioscoop taboe was. Het strekt Dmytryk tot eer dat hij de moed had om zich met dit filmproject in te laten. De film is een uitmuntend stuk filmwerk, omdat de regisseur het zo presenteert. Duidelijk beïnvloed door de stijl van de film noir, worden we meegenomen naar het Washington van de naoorlogse tijd. De openingsscène over de brute moord op Samuels laat zien hoe zo'n ongebruikelijke wreedheid wordt toegebracht aan een fatsoenlijke man, die we nog niet kennen, of waarom hij is vermoord, maar die het niet verdiende om op zo'n afschuwelijke manier te sterven.
De basis van de moord is vooroordelen, puur en simpel. We beseffen hoe in de geest van een onwetend man, het simpele feit dat hij succesvol en anders is, een rol speelt in de geest van de moordenaar. Samuels is het offerlam, net zoals de homoseksuele soldaat het slachtoffer in de roman is. De parallellen zijn goed getekend.
Deze film is een boeiende bezienswaardigheid vanwege de briljante hoofdrol van Robert Ryan, als Montgomery. Meneer Ryan was een acteur die altijd interessante rollen speelde, maar nooit zo goed als in 'Crossfire'. Ook is er een grote rol voor Gloria Grahame, als Ginny, de prostituee die haar hart op de juiste plaats heeft.
De rest van de cast speelt als een ensemble. Robert Young, als de rechercheur die de leiding heeft over het onderzoek, is een fatsoenlijke man die uit de eerste hand ervaring heeft met vooroordelen in zijn eigen familie en die zich daar luidkeels tegen verzet. Robert Mitchum speelt een koele sergeant Keeley die diep geroerd is door de misdaad wanneer een van zijn mannen ervan wordt beschuldigd die te hebben begaan. Sam Levene is uitstekend in zijn kleine rol van Samuels.
Dit is een film die je moet zien omdat hij waarschijnlijk de eerste is die hardop spreekt tegen onwetendheid.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een briljante thriller, die veel meer roem verdient, en Mitchum en Ryan zijn ontzagwekkend in hun bijrollen, net als de rest van de cast. Een werkelijk aangrijpende film noir met een paar prachtige beelden en een geweldige dialoog, met in het hart van dat alles een sterke boodschap van tolerantie en begrip. Gebaseerd op een roman over homofobie, richt deze film zich met aanzienlijke kracht op het naoorlogse anti-emitisme, en een en al intolerantie en haat. Hoewel de rollen in het moderne publiek misschien een beetje prekerig overkomen, heeft de film nog steeds het vermogen om te choqueren, en werkt hij op zich heel goed als thriller. Een pluim voor alle betrokkenen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Crossfire is zo'n film uit de jaren veertig die schreeuwt om een remake, al is het alleen maar omdat het misschien tijd wordt om hem te doen zoals hij oorspronkelijk geschreven was. Het verhaal waarop de film gebaseerd is, gaat over de moord op een homo. Maar antisemitisme was zeker een hot onderwerp in de dagen na de Tweede Wereldoorlog, toen de holocaust nog vers in het geheugen van iedereen lag.
In de biografie van Robert Mitchum op de Lee Server werd de regisseur Edward Dmytryk geïnterviewd en hij zei botweg dat de film nooit gemaakt zou kunnen zijn over een haatmisdrijf tegen homo's in die tijd, met de Code stevig op zijn plaats. Maar dat had het wel kunnen zijn, want het personage van Robert Ryan is zo'n liefhebber van gelijke kansen die alles haat wat afwijkt van zijn maatschappelijke normen.
Mitchum kreeg in niet mis te verstane bewoordingen te horen dat hij alleen voor de lol in de film zat. Robert Young werd gecast als de politiecommandant van Washington D.C. die de zaak op zich neemt, en hoewel Mitchum de tweede plaats innam, wist hij vanaf het begin dat de film van Ryan zou zijn. Maar hij was de nieuwe ster van RKO door zijn optredens in _The Story of GI Joe and Till The End of Time_, dus was hij er voor de kassaverzekering. Mitchums rol was die van brigadier en vriend van de oorspronkelijke verdachte in de zaak, George Cooper.
Crossfire is geen whodunit, ook al zien we de misdaad niet, het wordt duidelijk dat Montgomery degene is die Sam Levene vermoordt, de typische joodse verkoper. En het wordt duidelijk voor Young en Mitchum dat Ryan de schuldige partij is, bijna net zo snel als het voor het publiek duidelijk wordt. Het wordt gewoon een kwestie van bewijs verzamelen.
Ryan kreeg een van de vele nominaties voor een Academy Award die de film kreeg, in zijn categorie Best Supporting Actor. Hoewel hij verloor van Edmund Gwenn, was de film Ryans doorbraakrol. Op dezelfde manier werd Gloria Grahame genomineerd voor een korte rol als feestbeest voor de Best Supporting Actress, maar verloor ze van Celeste Holm voor Gentleman's Agreement. In werkelijkheid liep Crossfire tegen Gentleman's Agreement op en verloor voor de beste film en de beste regisseur van Dmytryk van Elia Kazan. Het is de vijfde nominatie voor het beste scenario en Crossfire kwam weer te kort voor de prijs Miracle on 34th Street.
Gloria Grahame had ook haar eigen problemen op de set, die voortvloeiden uit haar privé-leven. Ze had grote problemen met haar toenmalige echtgenoot Stanley Clements, die haar mishandelde. Hij hing rond op de set en bezorgde Ed Dmytryk een hoop problemen. Gelukkig had Grahame maar een kleine rol. In feite werd de hele film in typische RKO-stijl in 20 dagen opgenomen.
Robert Young heeft een bijzonder mooie scène met William Phipps, een jonge jongen uit Tennessee in de groep van Mitchum en Ryan, die door Ryan voortdurend wordt gekleineerd. Young is zeer welsprekend als hij het heeft over de bijtende aard van haat en hoe die zijn familie heeft getroffen als Ierse katholieken die in de jaren van de hongersnood naar Amerika kwamen. Het was een van de beste momenten die Robert Young in zijn lange carrière op het witte doek heeft gehad.

Hoe goed Crossfire ook is, het wordt tijd om een nieuwe versie te maken als verhaal over een misdaad tegen de homohaat. Vooral na de echte moord op Barry Winchell van de afgelopen tien jaar en het debat over homo's in het leger.
Dat is een film waarvan de tijd bijna voorbij is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

RKO Radio Pictures maakte in 1947 een echte klassieker en slaagde er zelfs in genomineerd te worden voor de Academy Award voor de beste film. Het acteerwerk, het script, de continuïteit et cetera, het is allemaal zo goed als perfect; en het verhaal is de tweeëntachtig minuten van de kijker meer dan waard. Hoewel de film het ware levensverhaal verzacht door het moordslachtoffer eerder een jood dan een homoseksueel te maken, zullen de meeste kijkers het slachtoffer als een joodse homoseksueel zien <0xE2><0x80><0x93> zulke vermommingen werken nooit, zijn dat misschien ook niet de bedoeling.
Ik kon een paar details uitkiezen, maar alleen voor de lol. In 1947 was er geen nachtbioscoop in Washington, D.C. <0xE2><0x80><0x93> en als die er wel was, zou ik willen dat Robert Mitchum en zijn vriend niet door de film heen praatten. In geen enkele bar waar een GI een knap blondje kon versieren. NIETS! Als Robert Ryan de laatste moordberichten wilde lezen, had hij de _Daily News_ moeten kopen, niet de _Times-Hearald_, de _Evening Star_ en zeker niet de nietszeggende _Washington Post_. Maar deze kleine dingen doen niets af aan deze klassieker.
De film heeft veel te danken aan het absolute gebrek aan muziek, behalve tijdens de aftiteling. Ik heb dit slechts in een paar films zien gebeuren. De films uit 1947 <0xE2><0x80><0x93> de Great Generation <0xE2><0x80><0x93> waren veel slimmer <0xE2><0x80><0x93> en hadden betere waarden <0xE2><0x80><0x93> dan de een of andere commentator, filmhistoricus of andere wijsneus uit 1995.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een heel korrelige film over antisemitisme. Maar in tegenstelling tot GENTLEMEN'S AGREEMENT (dat ook over antisemitisme gaat), is de film goed bewaard gebleven en lijkt hij niet zwaarwichtig. Met andere woorden, de film gaat over het onderwerp zonder naar hedendaagse maatstaven prekerig of afgezaagd te zijn.
Robert Ryan speelt een van de meest verachtelijke personages, die iemand doodslaat alleen maar omdat hij joods is. Robert Mitchum speelt de rechercheur die tot op de bodem van deze misdaad probeert te komen.
Ik geef de film lof voor zijn korrelige en onverschrokken kijk op haat. Het is in veel opzichten een voorbeeld van Film Noir <0xE2><0x80><0x93> ook al gaat de film niet over de gebruikelijke gangsters of roofovervallen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er moet in de naoorlogse jaren iets in de lucht hebben gehangen wat nachtsteden tot een aantrekkelijke setting voor films maakte. Er werden in die tijd een heleboel nachtelijke stedelijke films gemaakt, en niet alleen in Amerika. Een van de opmerkelijkste was Odd Man Out van Carol Reed, een Engelse film over een gewonde schutter die door de straten van Belfast wankelde. In Amerika was het het middaguur, of beter gezegd, het middernachtelijk uur van de film noir.
Crossfire is niet echt een film noir, maar heeft wel de attributen van een film noir, hoewel hij ze voor zijn eigen doeleinden gebruikt, die te maken hebben met onverdraagzaamheid. Hij werd geregisseerd door Edward Dmytryk, geschreven door John Paxton, en was gebaseerd op een roman van Richard Brooks. Het boek ging over de moord op een homoseksueel; in de film wordt het slachtoffer veranderd in een jood. Hoewel de film als een mysterie is gefilmd, is er weinig spanning in de film, omdat het vrij duidelijk is wie de moordenaar is. Wat de film zo mooi en mooi maakt, is dat er vlak na de Tweede Wereldoorlog een stad in wordt opgeroepen, Washington, D.C., door een paar van de meest begaafde ambachtslieden die in die tijd aan films werkten. In tegenstelling tot veel nachtfilms wordt Crossfire voornamelijk binnenshuis opgenomen: in politiebureaus, pensions en bioscopen die de hele nacht open zijn. Overal in de film zie je soldaten, en de meesten willen niets liever dan hun burgerleven weer oppakken. Toch voel je bij de meeste mannen die we ontmoeten dat hun persoonlijkheid zo gevormd is door hun militaire ervaring dat het voor hen moeilijk zal zijn om terug te keren naar hun oude buurt; voor sommigen misschien zelfs onmogelijk. Ze lijken meer met elkaar verbonden dan met iets of iemand anders.
Toch hebben sommige mannen nooit echt een band gehad met iemand in het leger. De moordenaar, Monty, is zo iemand. Je voelt dat hij in zijn burgerleven ook nooit een band heeft gehad. Hij is een eenzame wolf die ook mensen nodig heeft. Hij is wanhopig alleen, heeft een enorme sadistische inslag en heeft altijd iemand in de buurt nodig om zijn grappen mee te maken. De man die hij doodde, deed hem geen kwaad en was in feite een vreemde voor hem. Maar toen Monty eenmaal wist wat de godsdienst van de man was, was dat genoeg. Hij was niet echt van plan de man te doden, want het was zijn bedoeling hem 'alleen maar' te vernederen en in elkaar te slaan. Maar omdat hij op dat moment behoorlijk dronken was, kregen Monty's vuisten de overhand. Het is deze daad die het verhaal in beweging zet.
Als de film eenmaal op stoom is, komen de andere personages snel in beeld. Monty's tegenspeler is Keely, ook een soldaat, die, hoewel hij net als Monty in zichzelf gekeerd en enigszins afstandelijk is, tegen niemand wrok koestert en een redelijke, zelfs beminnelijke kerel lijkt. Finley, de pijprokende rechercheur Moordzaken, is een dandy en een tikkeltje verwijfd in vergelijking met de mannen in uniform, maar blijkt meer dan opgewassen te zijn tegen de verschillende en meestal recalcitrante soldaten met wie hij te maken krijgt. De acteurs die deze rollen spelen, Roberts Ryan, Mitchum en Young, geven uitstekende voorstellingen, elk op een andere manier. Ryan, als Monty, is gespannen en paranoïde, altijd op zoek naar iemand om uit te kiezen; en je kunt zijn angst voelen om zelf slachtoffer te worden. Mitchum, als Keely, is rustig, bijna nonchalant; hij verheft nooit zijn stem; en hij lijkt meer te zeggen, meer te bieden te hebben dan het script toestaat. Er is vaak kritiek geweest op de acteerprestaties van Crossfire, omdat ze te slap waren, maar ik vind ze bedrieglijk sterk en mooi buitenissig. Hij gaat in tegen het stereotype van de keiharde politieman en maakt van de rol van Finley een soort prins van de opsporingsdienst van de misdaad.
Er zijn weinig verrassingen in Crossfire, hoewel het script soms verrassend goed geschreven en zelfs briljant is. De acteur Paul Kelly geeft een van de beste korte films uit de geschiedenis als de 'vriend' van een vrouw die door een soldaat in een bar wordt opgepikt. Kelly is misschien wel of misschien niet haar man, en hij woont misschien wel of misschien niet bij haar, hoewel hij zich in haar appartement heel ontspannen lijkt te gedragen. De schoonheid van deze scènes is dat er niets duidelijk wordt gemaakt, en deze man zelf lijkt meer dan een beetje in de war over wat zijn rol is, was of zou moeten zijn. In zekere zin vormen deze paar scènes de thematische kern van de film, en dat is anomie. Met uitzondering van de rechercheur zweven alle mannen in de film doelloos rond, in wezen verloren, sommige ernstiger dan andere. In dat opzicht is Crossfire, ondanks alle preken aan het eind, een film over de vaagheid van identiteit en hoe gemakkelijk die verloren of vervormd kan worden. In deze film zwerven mannen van de ene bar naar de andere, waarbij ze een soort wazige camaraderie bedrijven, waarbij hun persoonlijkheden samensmelten tot een soort algemeen Amerikaans mannelijk sjabloon. Dan gebeurt er iets, er wordt iets vastgenageld. Er wordt een woord genoemd, of het nu 'jood' of 'hillbilly' is, en de sfeer wordt plotseling gespannen, en het idee van individualiteit, van een identiteit buiten de groep, van iedereen die anders is dan zij, wordt diep aanstootgevend, zelfs weerzinwekkend. Dan, als de gemoederen verhit raken en wat hen heeft opgehitst is opgelost of vergeten, keren de mannen terug naar hun losse, niet-persoonlijke groepsnormaliteit en wordt de orde hersteld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Crossfire' is ogenschijnlijk een moordmysterie, maar wat het onderscheidt van andere gelijksoortige films uit die periode is het motief van de moordenaar, namelijk antisemitisme. Het verhaal benadrukt het soort onwetendheid dat onverdraagzaamheid voedt en bevat verwijzingen naar een 'hillbilly' en een Ierse immigrant die vanwege hun etnische afkomst ook werden mishandeld.
De plot van de film is gebaseerd op de roman 'The Brick Foxhole' van Richard Brooks, die gaat over een haatmisdrijf waarbij het slachtoffer homoseksueel was. Het is ironisch dat dit verhaal over een vorm van onverdraagzaamheid werd ontvangen met onverdraagzaamheid door de censoren die stelden dat in de filmversie de betreffende onverdraagzaamheid moest worden veranderd in antisemitisme. Een andere ironie is het gedrag van een soldaat die er enorm trots op lijkt te zijn dat hij in een oorlog tegen de nazi's heeft gediend en toch hun haat tegen Joden koestert. De regisseur en producent van deze film leed ook aan een ander soort onverdraagzaamheid toen ze op de zwarte lijst werden gezet nadat ze waren opgeroepen om voor het 'Huis voor On-Amerikaanse Activiteiten Comité' te verschijnen. Al deze punten lijken alleen maar de diep verankerde en hardnekkige aard te onderstrepen van het hele probleem van de onverdraagzaamheid zoals dat in deze film wordt bezongen.

Als politiecommandant Finlay (Robert Young) de moord op Joseph Samuels (Sam Levene) onderzoekt, ontdekt hij dat Samuels op de avond dat hij werd vermoord met een groep soldaten omging en dat een van hen, korporaal Arthur 'Mitch' Mitchell (George Cooper) wordt al snel geïdentificeerd als de hoofdverdachte. Verdere informatie wordt ook verkregen van Montgomery (Robert Ryan) die ook een van de soldaten is die die avond aanwezig waren, en van brigadier Keeley (Robert Mitchum) die een vriend van Mitchell is. Keeley gaat met hulp van een paar andere soldaten op zoek naar Mitchell en als hij hem vindt, hoort hij zijn verslag van wat hij op de avond van de moord heeft gedaan, inclusief zijn ontmoeting met Ginny Tremaine (Gloria Grahame).
Keeley helpt Michell te voorkomen dat hij wordt gearresteerd en probeert de moordenaar te identificeren. Ginny Tremaine wordt ondervraagd, maar haar informatie is onvoldoende om Mitchells onschuld te bewijzen, maar Finlay wel. Het onderzoek van J. Roy Hunt leidt hem ertoe het motief voor de misdaad te herkennen en vervolgens zet hij een ingewikkelde val op die de werkelijke schuldige ertoe brengt zijn eigen schuld aan het licht te brengen.
'Crossfire' is een film met een boodschap en de identiteit van de moordenaar wordt in een heel vroeg stadium van het verhaal onthuld. De 'boodschap' wordt overgebracht op een manier die ongetwijfeld passend was voor de periode waarin hij werd gemaakt, maar die naar de maatstaven van vandaag nogal zwaarwichtig lijkt. De filmografie van J. Roy Hunt is gewoon fantastisch, met een sobere belichting en een creatief gebruik van talloze strategisch geplaatste tafellampen die samen een sfeer oproepen die volmaakt past bij het drama dat op het scherm wordt opgevoerd. Hoewel het een lowbudgetproductie was, was 'Crossfire' een groot kassucces en het had het voordeel dat het een boeiend en zeer relevant verhaal was met een fantastische cast, van wie er twee genomineerd waren voor een Academy Award voor Beste ondersteunende acteur (Robert Ryan) en Beste ondersteunende actrice (Gloria Grahame). De nominaties voor Edward Dmytryk (Beste regisseur), producer Adrian Scott (Beste film) en John Paxton (Beste tekst, Aangepast scenario) zijn slechts het zoveelste bewijs van de positieve erkenning die deze film terecht kreeg.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In een artikel uit maart 1947 in de _New York Times_ uit 1947 werd Crossfire beschreven als een van de eerste Hollywoodfilms uit de jaren veertig 'om vragen over raciale en religieuze vooroordelen met meer oprechte moed te benaderen dan het publiek gewend is te verwachten'. Terwijl RKO Crossfire produceerde, maakte Twentieth Century-Fox _Gentleman's Agreement_, een ander verhaal over antisemitisme. RKO was er als de kippen bij om de veelbejubelde Fox-film naar de bioscopen te brengen, en bracht Crossfire een paar maanden voor _Gentleman's Agreement_ uit. In juli 1947 screende RKO Crossfire voor vertegenwoordigers van verschillende religieuze groeperingen in Los Angeles. Bovendien werden er voor en na de vertoning van de film verschillende peilingen gehouden om de vooroordelen van het publiek te peilen. Crossfire kreeg zowel lof als kritiek voor zijn weergave van het antisemitisme in Amerika en was het onderwerp van vele redactionele commentaren. Crossfire werd genomineerd voor een Academy Award, maar verloor van Gentleman's Agreement. Hij werd ook genomineerd voor de prijs voor beste bijrol (Robert Ryan), beste bijrol (Gloria Grahame), beste regisseur en beste scenario (Adaptation). In september 1947 werd Crossfire in Cannes uitgeroepen tot de beste sociale film. In december 1947 kreeg de film van het tijdschrift Ebony, een Afro-Amerikaanse uitgave, de jaarlijkse prijs voor 'het verbeteren van het interraciaal begrip'. Ik was dol op deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Crossfire' is een terecht beroemde noir uit 1947, een moordmysterie met een sterke boodschap. De hoofdrollen zijn weggelegd voor Robert Young, Robert Mitchum, Robert Ryan, Sam Levene en Gloria Grahame, en de regie is in handen van Edward Dmytryk. In het begin zien we de moord in de schaduw, en in de rest van de film probeert Young, als de rechercheur, Finlay, die de leiding heeft over de zaak, uit te zoeken wie van de drie soldaten verantwoordelijk is voor de dood, en, even belangrijk, waarom. Het slachtoffer, Joseph Samuels (Sam Levene) is iemand die de soldaten in een bar ontmoeten; ze gaan naar zijn appartement om hun bezoek voort te zetten, en Samuels komt om het leven.
Ik weet niets van 1947, maar als ik 'Crossfire' zie, weet ik dat het 1947 is. Vandaag de dag weet je meteen als je de verdachten ziet wie het heeft gedaan en waarom. Ik denk niet dat dat in die tijd zo duidelijk was, omdat die acteurs nog maar net begonnen waren. Niettemin heeft de film een grote aantrekkingskracht met zijn krachtige acteerwerk, goede regie, geweld en meedogenloze antisemitische taal.
De karakteriseringen zijn levendig, inclusief die van Gloria Grahame in een vrij kleine rol <0xE2><0x80><0x93> zij is een vrouw die Mitchell (George Cooper), een van de verdachte soldaten, in een bar ontmoet en hem een alibi kan verschaffen. De grote rol in de film is voor Robert Ryan, maar iedereen is uitstekend. Vooral Robert Young is effectief als harde maar intelligente rechercheur. Mitchum is heel sympathiek als soldaat die zijn verwarde vriend Mitchell probeert te helpen, een eenzame man die niet zeker weet of hij nog gevoelens voor zijn vrouw heeft.
Werkelijk uitstekend, en een must see.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat er een man is vermoord, wordt een soldaat de hoofdverdachte. Ongetwijfeld de beste film met drie Roberts, en ze zijn allemaal prima in vorm. Jong is de koelbloedige, pijprokende agent die de moord onderzoekt, Mitchum is de bezorgde vriend van de moordverdachte, en Ryan is een heetgebakerde soldaat die iets te verbergen heeft. Grahame heeft een korte maar effectieve rol als femme fatale. Future Tarzan Barker heeft een bijrol als soldaat. Deze film gaat over antisemitisme, een onderwerp dat ook aan bod komt in Best Picture Oscarwinnaar 'Gentleman's Agreement', dat in hetzelfde jaar werd uitgebracht. De regie is in handen van Dmytryk, die een effectieve film noir-sfeer creëert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een man die Joseph Samuels heet, wordt bruut vermoord aangetroffen in zijn appartement. Het lijkt erop dat Samuels de vorige avond bezoek heeft gehad van een groep dronken soldaten, en omdat een van hen vermist wordt, is het bewijsmateriaal zeker belastend voor de vermiste soldaat. Maar als rechercheur Finlay zich dieper in de zaak verdiept, ontdekt hij dat ze het misschien bij het verkeerde eind hebben, en dat deze misdaad te maken heeft met iets vreselijk triests en verachtelijks, antisemitisme.
Crossfire is gebaseerd op de roman die is geschreven door Richard Brooks, aangepast door John Paxton en geregisseerd door de sluwe, uitmuntende Edward Dmtryk. Crossfire, met als ondertitel _De bakermat van de angst_, is een strak en aangrijpend verhaal dat brutaal het antisemitisme aan de kaak stelt. Maar de makers waren gedwongen het verhaal af te zwakken van de oorspronkelijke bron, de roman gaat over homoseksuele haat in plaats van antisemitisme, wat overblijft, grotendeels te danken aan KO-spreker Dore Schary en producent Adrian Scott, is een soort sluipend onbehagen dat druipt van de Noir-stijl.
De cast bestaat uit drie Bobs, Young, Mitchum en Ryan, en Noir-lieve Gloria Grahame voegt er het emotionele vrouwenhart aan toe. De enige derde in de lijst is de film van Robert Ryan, zijn vertolking van de tirannieke, achterbakse Montgomery is van de bovenste plank en toont perfect het talent dat hij in overvloed had. Ryan had goede redenen om Montgomery wat van zijn beste werk te geven, want hij had bij de mariniers gediend. De twee mannen hebben de mogelijkheid besproken dat Ryan, als er van de roman een film zou worden gemaakt, in de rol van Montgomery zou willen spelen, en dat daarmee de kiem van Ryans carrière als wezeltype was gelegd. Gloria Grahame heeft ook een prachtige en oprechte rol gekregen, wat des te opmerkelijker is omdat ze in die tijd werd geplaagd door haar man, die haar mishandelde. Stanley Clements stond erom bekend dat hij gewelddadig tegen haar was en zijn voortdurende aanwezigheid op de set stoorde anderen in de cast, maar Grahame, die waarschijnlijk de echte emoties van het leven weergaf, werd het personage van Ginny en straalde werkelijk. Bob Mitchum en Bob Young komen er ook met vlag en wimpel uit, om de deal te bezegelen over wat een goed geacteerde film Crossfire in werkelijkheid is.
Toen Crossfire voor de andere antisemitische film uit 1947 werd uitgebracht, Gentleman's Agreement, en meer dan een miljoen en een kwart dollar opbracht bij de kassa, werd een deel van de winst van de Academy Award-winnende film van Fox Studio's gestolen. Hij werd genomineerd voor de prijs voor beste film, beste ondersteunende acteur na Ryan, beste ondersteunende actrice na Grahamemaan, beste regisseur en beste film. Hij won niets, maar de critici uit die tijd prezen hem als een briljante verschuiving in de Amerikaanse cinema, en tegenwoordig staat hij hoog, trots en donker als een moedig en uitstekend stuk werk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Crossfire is een fantastische film noir die zowel een product is van de tijd als een tijdloze klassieker. Deze film bereikt dit door kwesties aan te pakken die nog niet eerder op het witte doek waren gebracht, en door een film van hoge kwaliteit te zijn die tot op de dag van vandaag overeind blijft met een goed script, een geweldige uitstraling en fantastische acteerprestaties van de acteurs. De eerste Amerikaanse film die de kwestie van het antisemitisme recht in de ogen kijkt, Crossfire is gebeiteld in de klassieke status-quo. Gesitueerd in het Amerika van na de Tweede Wereldoorlog, ontwikkelt zich een lugubere moordzaak nadat een Joodse man vermoord is aangetroffen. Het anti-haatthema is verwerkt in een meervoudige misdaadthriller, en naast de antisemitische invalshoek is er ook nog een geweldige dialoog en thema's uit de Tweede Wereldoorlog. In tegenstelling tot andere thrillers weet het publiek vrijwel meteen wie de dader is. Maar het verhaal van de film is nog steeds boeiend vanwege de worsteling van alle betrokken hoofdrolspelers terwijl ze proberen de situatie te begrijpen. Buiten het grote verhaal en de thema's is het hele script gewoon slim geschreven, compleet met betekenisvolle boodschappen en messcherpe uitwisselingen tussen de personages.
Het fascinerende verhaal van de film wordt prachtig vertolkt door de uitstekende cast. Robert Young is fantastisch als Capt. Finlay, de hoofdonderzoeker van de moordzaak. Finlay is mijn favoriete personage in de film, hij is gewoon een koele figuur <0xE2><0x80><0x93> zo droog als bot en zo taai als een balk <0xE2><0x80><0x93> die nergens voor terugdeinst om de moordenaar zijn gerechte straf te laten ondergaan. Robert Mitchum is ook geweldig in de film, heel levendig in zijn zachtaardige sergeantspersonage dankzij zijn voortreffelijke acteerprestaties. Gloria Grahame levert een gedenkwaardige rol in haar kleine Oscar-nominatierol; George Cooper doet het ook goed als de zieke en gekwelde korporaal Mitchell; Paul Kelly geeft een griezelige weergave van een bizar personage; en Steve Brodie, Sam Levene, Jacqueline White en William Phipps geven ook sterke bijrollen. Uiteindelijk wordt Robert Ryan de meest besproken acteur van de film. Hij geeft een huiveringwekkende vertolking van Montgomery en wordt ook genomineerd voor een Oscar.
Crossfire ziet er fantastisch uit. Regisseur Edward Dmytryk doet buitengewoon goed werk met de uitvoering van de film en cinematografie J. Roy Hunt doet meesterlijk werk met het zwart-witbeeld. Het beeld van Crossfire is net zo donker en vochtig als de thema's, bedekt met schaduw met een bijna glanzende boventoon, maar sommige delen zijn ook erg rauw. Ironisch genoeg was het geweldige uiterlijk van de film niet het resultaat van hard werken, of zelfs maar van opzet. Dmytryk wilde meer tijd en geld aan de acteurs besteden dan aan de belichting, dus dat deed hij. Minder licht, minder voorbereiding (ongeveer een werkdag van zes uur) en het resultaat was een fantastisch uitziende film. Crossfire is niet alleen een goed gemaakte filmkunst, maar ook een geweldig voorbeeld van een goedkope film die een rijke klassieker wordt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitzonderlijke film met een groots thema en een zeer uitgebalanceerde aanpak. Dmytrik was een heel goede regisseur, tenminste voor zover ik dat uit deze film en _Murder my Sweet_ kan opmaken, maar hij was erg onder de indruk van het HUAC als regisseur en acteur. In zekere zin is het ironisch dat _Crosfire_ geen Oscars kreeg, want het is een prachtig voorbeeld van hoe je een geweldige film met een laag budget kunt maken. Alles aan deze film is uitzonderlijk: een goed geschreven script dat gebruikmaakt van uitgebreide flashbacks, een geweldige cast, voortreffelijke belichting die het verhaal meer lijkt te vertellen dan de eigenlijke handelingen. Wat kun je meer verwachten van een eersteklas film? Mag ik eraan toevoegen dat _noir_ hier wordt gebruikt om zijn stijl, en ik zou er financiële voordelen aan kunnen toevoegen. Maar dit bewijst eens te meer dat wat oorspronkelijk als een B-film werd beschouwd vandaag de dag meer invloed kan hebben dan de meeste hardhandige A-films die met het verstrijken van de tijd hun publiek verloren.<br />Deze film is niet per se een _noir_ -film en dit roept ernstige vragen op over wat _noir_ eigenlijk is. De stijl is absoluut _noir_, in termen van decors en vooral licht, maar het thema gaat het recept van het 'noir-genre' te boven. Je kunt dingen vanuit het tegenovergestelde perspectief bekijken en beweren dat antisemitisme alleen maar een voorwendsel is voor het politieonderzoek, waarbij de puzzel rond de moord het eigenlijke onderwerp is. Dat zou ook het geval zijn geweest als Robert Ryan niet zo'n uitmuntende prestatie had geleverd. Hoe dan ook, de film heeft veel te bieden, en het is echt jammer dat de regisseur zoveel onrecht te verduren kreeg vanwege zijn vroegere overtuigingen in een echt 'noir'-tijdperk in Amerika.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn top 2 acteurs staan toevallig in deze film <0xE2><0x80><0x93> Robert Ryan en Robert Mitchum.
Ryan zou alles kunnen spelen, van Shakespeare tot Arthur Miller, en het schitterend spelen. Als hij in deze film zijn toespraak begint <0xE2><0x80><0x93> '... mensen met namen als Samuels en anderen met namen die moeilijk uit te spreken zijn' <0xE2><0x80><0x93> is het huiveringwekkend om hem te zien.
Robert Young speelt de politieman die wordt opgeroepen om de moord op Samuels (Sam Levine), een burger, te onderzoeken, die in een bar met een aantal soldaten zit te praten. Mitchell is de soldaat die in verband daarmee wordt gezocht <0xE2><0x80><0x93> zijn portefeuille is in het appartement gevonden. Maar Mitchell is een zachtaardige soldaat, die alleen zijn vrouw mist. Het verhaal wordt vanuit verschillende gezichtspunten verteld. Mitchell en Samuels sluiten vriendschap en gaan terug naar de flat van Samuels. Samuels schijnt te weten hoe eenzaam Mitchell zich voelt. 'Jarenlang heb je je geconcentreerd op één pinda en nu die weg is, weet je niet meer wat je moet voelen,' zegt hij over de oorlog.
Ryan is voortreffelijk als Monty, de psychotische racist.
Robert Young (samen met Dick Powell) was een acteur wiens carrière opnieuw werd verjongd door de film noir. 'Crossfire', 'They Won't Believe Me' en 'The Other Woman' zijn grote voorbeelden.
Robert Mitchum is zijn gebruikelijke ontspannen zelf als de filosofisch ingestelde Keeley.
Gloria Graham en Paul Kelly als het 'vreemde stel' De acteurs in deze korte, maar veelzeggende rollen zijn uitstekend.
Dit is waarschijnlijk de beste film over racisme die ooit is gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een mooie film! Jammer genoeg had het filmscript, omdat het uit 1947 stamde, niet het boek kunnen volgen waaruit het was afgeleid, maar de moord op een homoseksueel zou in die tijd te heet hebben aangevoeld.
Ik vond alle optredens uitmuntend, evenals het script, de regie, de schitterende zwart-witcinema, de muziek en de film noir-sfeer.
Ik begrijp dat de film in 1947 geen racisme tegen zwarten of vooroordeel tegen homoseksuelen kon afschilderen. (Robert Youngs verslag van vooroordeel tegen zijn grootvader, die een Ier was en die honderd jaar geleden dit racisme heeft doorstaan, was nogal slap, maar de tijd eiste dat de film een nader onderzoek naar racisme uit de weg ging. ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

SPOILERS** Eigenlijk gebaseerd op de roman 'The Brick Foxhole', over een homoseksuele soldaat die vanwege zijn seksuele geaardheid door een GI met verlof wordt vermoord. De film 'Crossfire' gaat over een fel antisemitische GI die zich vanwege zijn eigen mislukkingen en frustraties afreageert op die van de joodse gemeenschap. Door wie hij zich duidelijk bedreigd voelt.
Als hij zich heeft volgetankt bij een plaatselijke gin-fabriek in D.C. krijgt de Amerikaanse soldaat Montgomrey, Robert Ryan, Joseph Samuel, Sam Leven, in het oog en begint een beetje overdreven maar toch sarcastisch met hem bevriend te raken. Het lijkt erop dat Montgomery een beetje kwaad is op Samuel omdat hij met zijn beste vriend en GI-maatje Arthur Mitchell, George Cooper, praat. Samuel weet ook door te dringen, wat de Neanderthaler Montgomery niet kan, tot de gevoelige jonge GI die van kunst houdt, hij is een kunstenaar en schilder van buiten, van de oorlog, de Tweede Wereldoorlog, de oorlog die net voorbij is. Naast de wankele vrede, als het dat is met de dageraad van de atoombom, die nu volgt in deze zeer gevaarlijke en onstabiele wereld. Wat Montgomery meer dan al het andere aan Samuels tot razernij brengt, is dat hij duidelijk joods is. Dat meer dan al het andere voor de racist Montgomery reden genoeg is om Samuels te willen vermoorden.
Samules die Mitchell uitnodigt om zich bij hem en zijn vriendin Miss te voegen. Lewis, Marlow Dwyer, is naar zijn appartement gegaan om een paar borrels te drinken en het zeer diepgaande en stimulerende gesprek voort te zetten dat ze aan de bar waren begonnen. Dit heeft een, naar het schijnt, zeer jaloerse en gekwetste en afwijzende indruk op Montgomery gemaakt en ook op zijn, eveneens dronken maar enigszins onwetend, in wat Montgomery's plannen voor Samuels zijn: vriend en mede-GI Floyd Bowers, Steve Brodie, gaat later die avond onuitgenodigd naar het huis van Samuels.
Toen het feest al afgelopen was en Mitchell en mevrouw Lewis weg waren, zijn de twee zeer dronken GI's zonder plichtplegingen het huis binnengevallen. Het feit dat Samuels, in Montgomery's zieke en anti-semitische geest, Mitchell van hem had gestolen, had hem tot een withete razernij gebracht. Montgomery en Bowers breken in in Samuels huis en plunderen zijn goed gestapelde drankkast, terwijl Montgomery, tegen Samuels krachtige bezwaren in, een paar slokken neemt van Samuels zeer uitgebreide en verfijnde wijnen en sterkedrank die heel anders zijn dan de aangelengde en goedkope drank die de lompe Montgomery gewend is naar binnen te gieten. Dit alles leidt al gauw tot een gewelddadige en brute aanval op Samuels door de boze psychotische en dronken Montgomery, terwijl Bowers bewusteloos op de bank ligt van alle drank die hij heeft gedronken, en die de arme en onschuldige man doodslaat.
De film 'Crossfire' gaat dan over in een lange en saaie film, aangezien het vanaf het begin duidelijk is wie Samuels' opdrachtgever is. Het is een onderzoek naar de reden waarom Samuels, een gewonde en gedecoreerde veteraan uit de Tweede Wereldoorlog, die het purperen hart kreeg in de slag bij Okinawa, werd vermoord terwijl Montgomery deed alsof hij echt geïnteresseerd was, jazeker, in het vinden van Samuels' moordenaar, die in werkelijkheid hijzelf is. Deze zogenaamde vrijwillige actie van Montgomery's kant om de verdenking op zichzelf te werpen dat hij misschien de man is die hem heeft vermoord.
Montgomery is zo belachelijk en zelfs, voor iemand die zichzelf zelfvoldaan beschouwt als heel slim, zo dom in zichzelf, dat hij voortdurend zijn grote bek opentrekt en antisemitische en racistische grafschriften en roddels over de vermoorde Samuels uitspuugt! Dat wekt alleen maar de verdenking op zichzelf en op niemand anders. Ik denk dat die vent het gewoon niet kon.' Het kan er niets aan doen.

Het is niet genoeg dat Montgomery Samuels heeft vermoord, die in zijn zieke geest een van 'hen' was. Hij vermoordt zelfs zijn vriend de doodsbange Bowers, omdat hij betrokken is bij de moord op Samuels, Bowers! Die in Montgomery's racistische manier van denken een van 'ons' is! Alleen maar omdat hij bang was dat Bowers met de politie zou praten om zijn eigen hachje te redden en op die manier de aandacht op Montgomey te vestigen in de moord op Samuels.
Zo lang heeft de rechercheur die aan de zaak werkt, kapitein Finlay, Robert Young, niet nodig om Montgomery's overduidelijke leugens en bedrog te doorzien en hem er vervolgens in te luizen door een andere GI 'vriend' te nemen. van zijn Leroy (William Phipps), die het mikpunt was van al zijn domme en racistische hillbilly-grappen, de arrogante gluiperd in de val laten lopen. Daarmee komt Montgomery terug op de plaats van zijn misdaad, waar hij Bowers heeft vermoord, waar een val voor hem is opgezet. Dat was alles wat kapitein Finlay nodig had om Montgomery in paniek te brengen, toen Montgomery zag dat het spel uit was, en er recht op af te stormen, recht in de baan van het kruisvuur van een hinderlaag van de politie.
Hij was nu een beetje oud, maar heel hard, toen hij in 1947 werd vrijgegeven. In bijna elke film over het kwaad van het racisme in de Verenigde Staten en in Europa uit het post-WWII-tijdperk werd over de gruwelen van het antisemitisme gesproken. Zelfs na de Tweede Wereldoorlog en na wat er met de joden in die film was gebeurd. Toen had de film de volle en eerlijke publiciteit moeten krijgen die hij verdiende.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Film noir op zijn best. Gesitueerd in de onmiddellijke nasleep van de Tweede Wereldoorlog (1946) schetst 'Crossfire' het goede, het slechte en het lelijke van die tijd. Monty Montgomery vermoordt Sam omdat Sam een jood is en daarom, automatisch gezien door Monty's smalle lens, een luiwammes was die de oorlog uit wist te komen. Monty houdt niet van dat soort mensen. De waarheid is dat Sam ook soldaat was, maar de waarheid is iets dat verdwijnt als je gelijk hebt met de ideologieën van de haat waarin je bent ondergedompeld en de wereld vol is van ditjes en datjes en dringend behoefte heeft aan jouw'reinigingsmiddel'.
Monty is een sadist in het winnen van soldatenkleding. De verliezers van de Tweede Wereldoorlog hadden niet alleen te maken met haat, maar ook met bevooroordeelde leiders en soldaten. Sommigen van hen werden opgehangen wegens oorlogsmisdaden, zoals het beginnen van een 'agressieve oorlog'.
Deze film bracht de makers in moeilijkheden toen die andere sadistische schoonmaker van Amerika, Joe McCarthy, begin jaren vijftig zijn hoorzittingen op touw zette.
Zie 'Crossfire' om te zien hoe goed Robert Ryan als acteur was. De echte Robert Ryan was geen Monty. Hij was een geweldige, zij het onderschatte, ondergewaardeerde acteur.
Zie 'Crossfire' om een voorproefje te krijgen van de duistere kant van het Amerika van na de Tweede Wereldoorlog. Zie het om ook een voorproefje te krijgen van de goede kant van het Amerika van de late jaren veertig. Robert Mitchim en Robert Young spelen ook een hoofdrol. Mitchim had Ryans rol kunnen spelen, dat deed hij zelfs toen hij de psychopaat speelde in _Cape Fear_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film meer dan eens gezien. Het is niet de beste sci-fifilm die ik ooit heb gezien, maar het is geen slechte film. De acteurs zijn goed en de personages zijn 'echter' dan de meeste lowbudgetsci-fis. (In elk geval zitten ze niet vol met domme bimbo's, zoals veel andere lowbudgetsci-fis.) Ik vind Elizabeth Pena vooral goed. Ze is een goede actrice en ze speelt als alleenstaande moeder net zo goed als andere en beter dan sommige andere.<br />Laat je niet afschrikken door de clichés. Zie het met eigen ogen en oordeel zelf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

It Came from Outer Space II is een heel goede film met een goede cast, onder wie Brian Kerwin, Elizabeth Pedea, Jonathan Carrasco, Adrian Sparks, Bill McKinney, Dean Norris, Dawn Zeek, Lauren Tewes, Mickey Jones, Iilana B'tiste, Jerry Giles en Howard Morris! Al deze acteurs spelen erg goed. Kerwin en Norris zijn echt uitmuntend in deze film. Ik vond dat ze goed acteerden. De spanning is echt goed en een deel ervan is verrassend. De film is heel goed gefilmd. De muziek is geweldig van Shirley Walker. De film is heel interessant en de film houdt je echt op de been tot het eind. Dit is een heel goede en opwindende film. Als je houdt van Brian Kerwin, Elizabeth Pedea, Jonathan Carrasco, Adrian Sparks, Bill McKinney, Dean Norris, Dawn Zeek, Lauren Tewes, Mickey Jones, de rest van de cast van de film, Mystery, Sci-Fi, Thrillers, Drama's en interessante Action-films, dan adviseer ik je met klem om deze film vandaag nog te gaan zien!
Aantekening van de filmmaker Nuttball:
Het viel me op dat dit de tweede film is waarin Dean Norris en Mickey Jones samen in een film speelden. De andere was het klassieke gewelddadige epos Total Recall! Grappig om ze in een andere buitenaardse film te zien! Als je van buitenaardse films en/of het onderwerp buitenaardse wezens houdt, kan ik je ook de volgende films aanbevelen: The Thing from another world, The day the earth stood still, War of the worlds (1953 & 2005), Horror Express, The ufo Incident, Invasion of the Body Snatchers (1978), E.T. the Extra-Terrestrial, John Carpenters The Thing, Krull, The Return of the Aliens: The Deadly Spawn, Time Walker, My Science Project, Howard the Duck, John, Carpenters Starman, John Carpenters They Live, Mac and Me, Explorers, Invaders from Mars, Alien Seed, The Abyss, Communion, Suburban Commando, Fire in the sky, The Arrival, Mars Attacks! Contact, Men in Black I & 2, Stephen King' Xtro 3: Let the Skies, Battlefield Earth: A Saga for the year 3000, Stargate, The Poppen Masters, John Carpenters Village of the Damned, Independence Day, Life Form, Contact, The X-Files: Fight the Future, Roswell: The Aliens Attack, The Faculty, Mission to Mars, Pitch Black, Evolution, K-Pax, Signs, Still Warnings, The Still Warnings, Alien Hunter, Spaceballs, Alien, Aliens, Alien 3, Predator & Predator 2, AVP: Alien Vs. The Phantom Menace, Attack of the Clones & Revenge of the Sith), de hele Star Trek-saga (Star Trek: The Motion Picture, The Wrath of Khan, The Search for Spock, The Voyage Home, The Final Frontier, The Undiscovered Country, Generations, First Contact, Insurrection & Nemesis) en Stephen King's IT!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste muziekvideo die ik ooit heb gezien, Thriller, mijn moeder zei dat ze me mee naar huis had genomen uit het ziekenhuis en toen we daar aankwamen, had mijn zus mtv op de tv en speelde Thriller, mijn moeder zei dat ik glimlachte. Ik weet het, het is stom, maar ik ben gek op Michael Jackson sinds die dag, de muziekvideo Thriller inspireerde me tot dansen, en toch heb ik die dans tot op de dag van vandaag in mijn geheugen geprent. Ik heb hem zelfs 3 keer opgevoerd voor publiek! Woorden kunnen de kracht van dit nummer dat je aan het zingen en dansen maakt niet beschrijven, maar Michael moest destijds natuurlijk de bar voor MTV verhogen door een contract af te sluiten met John Landis, de regisseur van _American Weerwolf_ in Londen, en de enige, de enige _Thriller_ te regisseren.

Michael en zijn vriendin, Ola Ray, komen in een donker, bebost gebied zonder benzine te zitten. Ze lopen het bos in en Michael vraagt haar of ze verkering wil. Ze gaat akkoord en hij belt haar op. Hij waarschuwt haar echter dat hij niet is zoals andere jongens, nee, echt niet, niet zoals de andere jongens. Er komt een volle maan op en Michael begint te stuiptrekken van de pijn en verandert in een afgrijselijke weerwolf! Zijn date gilt en rent weg, maar de weerwolf haalt haar in, gooit haar op de grond en begint met zijn klauwen naar haar uit te halen. De scène wordt onderbroken door een bioscoop waar Michael en zijn date naar een film kijken die Thriller heet. Michael glimlacht, maar zijn date is bang en zegt tegen hem dat ze weggaat. Michael haalt haar in en zegt dat het maar een film is, maar ze vindt zijn grapjes niet leuk en loopt weg. Michael en zijn date lopen dan door een mistige straat en hij plaagt haar met de eerste coupletten van Thriller. Michael en zijn date worden vervolgens omringd door de zombies, en plotseling wordt Michael zelf een zombie. Michael en de ondoden voeren samen een ingewikkeld liedje en dansnummer op, gevolgd door het refrein van Thriller.
Thriller is zonder meer de beste muziekvideo aller tijden, en het grappige is dat mensen graag willen beweren dat dat ook voor andere Michael Jackson-video's geldt, maar wat Thriller zo bijzonder maakt is de dans, het verhaal, de effecten, en dat was in die tijd de duurste muziekvideo uit de geschiedenis. Natuurlijk is Michael met zijn beroemde muziekvideo Scream opnieuw uit de grond gestampt, en daarna nog een keer met Ghosts. Maar je kunt zeggen wat je wilt, Michael was de ster van de jaren tachtig.' 'Er was geen beroemdheid zoals hij, hij hield van het leven, hij leefde het, ademde het in en omarmde het. Thriller is het bewijs dat hij bereid was te werken om er het beste van te maken, en dat hebben we gekregen met de legende die Thriller is.'

10/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Thriller' is nog steeds een van de beste poppromo's om een plot, geweldige beelden en een topnummer te hebben om de film mee af te ronden. Michael Jackson stond in die tijd aan de top (en was in zijn plastische chirurgie nog niet zo veranderd dat dat er iets toe deed). Hier is hij goed in vorm <0xE2><0x80><0x93> het nummer is geweldig, hij leidt de zombies in hun dans als geen ander.<br />Ola Ray speelt het meisje dat vol ongeloof toekijkt hoe haar lieve vriendje (Jackson, natuurlijk) in een weerwolf verandert! Dan stampt hij op het pulserende ritme van de eerste regel 'It's almost midnight' met de andere zombies en nachtwezens over het kerkhof. De kroon op dit alles is de zangerige stem van de grote horrorster Vincent Price die midden op de plaat spreekt. Geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Thriller' is briljant. Het is een lange video, maar niettemin gewoonweg briljant. De song zelf is... uitmuntend... Voeg Michael JAckson aan het dansen toe en je hebt een gouden Phenomenon. Van alle video's die ik ooit heb gezien, is dit de beste. Als je de video nog niet hebt gezien, raad ik je aan...
De special effects zijn verbazingwekkend, want het is tijd... alles, van de transformatie van de drager tot het idee van die griezelige zombies die langzaam uit hun graf opstaan is grandioos... griezelig grandioos dat is het. Vicent Price heeft zijn segment van huiveringwekkende lijnen... bekend als 'de rap' Ola Ray doet het goed als Michaels meisje, en Michael JAckson zelf... het dansen en zingen (hoewel niet tijdens de video zelf) is ongeëvenaard...
10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Michael Jackson is geweldig. Deze korte film toont de absolute hoogste standaard in muziekvideo's en niemand zal ooit in staat zijn dit 'King of Pop' meesterwerk te overtreffen! Het laat zien hoe Michael in een zombie verandert en op straat danst met een of andere spectaculaire choreografie. Het verhaal is geweldig, de scènes zijn fantastisch, de muziek is fantastisch en over het geheel genomen is het clipje leuk, oogverblindend, spookachtig en een echt spektakel. Vandaag de dag doet iedereen nog steeds hetzelfde in muziekvideo's met dansen en verhaallijnen die op film zijn gebaseerd en die hij heeft vernieuwd. Deze baanbrekende video is de toost van MTV en zal voor altijd in de herinnering voortleven voor wat de grootste muziekvideo aller tijden is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben absoluut geen Footie-fan, maar ik heb dit met een vriend bekeken omdat er op dat moment niets anders op de buis was. (Godzijdank). We hebben niet alleen van begin tot eind gelachen, maar toen we er ongeveer een week later in de pub over begonnen te praten, hebben we onszelf behoorlijk voor gek gezet met een onbedwingbare lachbui. Bestaat die hellende lat echt??? Ik heb mijn e-mail hier vrijgegeven, dus als iemand hoort dat hij in de toekomst beschikbaar komt of dat er een herhaling op tv komt, laat het me dan weten. Absoluut het grappigste wat ik ooit op tv heb gezien!!! King Leek was ook goed!! Weer een Tim Healy-klassieker!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een fantastisch grappige Footie-film. Waarom laten ze hem niet nog een keer zien? Tim Healy was fantastisch, net als alle andere spelers. De regie was geïnspireerd en sommige grappen waren ongeëvenaard. Ik lag op de grond op het hellende veld. Laat hem nog een keer zien, ITV, zodat ik hem kan filmen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is echt een juweeltje van een tv-film. Gebaseerd op een volkomen onwaar verhaal volgt hij de gang van zaken bij de armzalige footballclub door hun seizoen in de Engelse FA-cup, waar chaos uit voortvloeit en de spelers allemaal gekleed zijn in sportkleding uit de jaren zeventig. Het einde is onverwacht, de optredens zijn geweldig en Nick Hancock laat zien dat hij iets anders kan dan sportprogramma's presenteren. Het enige wat ik jammer vind, is dat ik het niet heb opgenomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een film gezien over het meest onwaarschijnlijke succes van een voetbalteam uit een lagere divisie. De plot is dik en er zitten een paar grote flauwe bochten en wendingen in. Tussendoor zijn er shots en commentaar van de 70's. Ik was onder de indruk van de hilariteit van het publiek.
Een geweldige cast omvat de voortreffelijke Tim Healy als de krankzinnige (dronken) manager, die maar wat aanmoddert en zich vastklampt aan alles wat zijn team kan laten winnen...? Ik moet steeds denken aan stukjes als het gestolen geheime dossier dat Don Revie (Super leeds united and england manager <0xE2><0x80><0x93> bemind door de fans die door iedereen gehaat worden) heeft over Bostock United (de mindere goden) dat in zijn gedetailleerde rapport over hun tegenstanders, Bostock United, in deze FA Cup-finale, alleen maar 'Sh-te' zegt.
<0x3E><0x3E> En een heleboel andere grappen, lang voor de fantastische lengte van 'Mike Basset <0xE2><0x80><0x93> Football Manager', met Ricky Tomlinson.
<0x3E><0x3E> Daar, met de, Gung ho English, die de Duitsers verslaan, bij het football. Nou, moreel gezien. Hoewel de uitslag anders is, van 'Ontsnapt aan de Overwinning' (ik juich nog steeds als Engeland scoort).
<0x3E><0x3E> En de ondankbare eeuwige sleur van het volgen van een echt slecht team in Micheal Palins 'Golden Gordon' uit de 'Ripping Yarns'-serie (met Terry Jones) <0xE2><0x80><0x93> het team werd Bostonworth United genoemd, voor het geval dat het je interesseert.
<0x3E><0x3E> Ik heb overal gezocht naar een exemplaar van Bostocks Cup <0xE2><0x80><0x93> zelfs de biografie van Nick Hancock. Schrijf het op (misschien iemand <0xE2><0x80><0x93> niet mr. Hancock)
Speel het nog eens af of verkoop me een exemplaar <0xE2><0x80><0x93> ALSTUBLIEFT...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals een recensent al opmerkte, behoort deze tv-komedie tot de beste voetbalcomposities aller tijden. Maar... omdat ik het niet op de video heb gezet toen het voor het eerst werd uitgezonden, merk ik nu dat het in geen enkel format voorkomt. Oké, dit heeft tot nu toe maar 17 stemmen gekregen, maar een gemiddelde van 9 lijkt op iets speciaals te wijzen. Het komt er eigenlijk op neer dat je pech hebt als je het hebt gemist, want het is niet meer te zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb hem op VHS, maar het is geen goede kopie omdat ik hem sinds 1999 twee of drie keer per jaar heb bekeken. Ik ben ook bang dat 'haar binnenshuis' hem zal weggooien in de jaarlijkse VHS-zuivering.
Mijn broer en ik (laatste 30') lachen nog steeds om de gang van zaken in deze fantastische show. Tim Healys Lucky Cup Hat en zegt tegen de leerling JE KAN DAT NIET DOEN (Schieten, passeren enz.) en hij blijkt Peter Beardsley te zijn. Als Leeds-fan moet ik lachen om het lege dossier over Bostock voor de cupfinale (of stond er ST? )
) De reden dat ik vandaag in de ether ben gekomen, is dat mijn Bro hem met Kerstmis wil hebben, dus ITV, breng hem alsjeblieft uit op dvd Kom op met de Onderdrukte Mannen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geloof dat deze tv-film voor het eerst werd uitgezonden in dezelfde week als waarin Manchester Utd speelde in de finale van de Champions League (1999), ze hebben die week een heleboel voetbalgerelateerde items en dit was er absoluut een van de bovenste plank.
Het speelde in op alle clichés die elk seizoen tijdens de FA Cup-wedstrijd naar boven worden gehaald, dappere underdogs, gelukskleding/mascottes, naam op de beker enzovoort, en het bleek briljant grappig te zijn.
Het verbaast me dat het nooit eerder is herhaald voor andere grote football-evenementen, zelfs nu de wereldcup net op gang begint te komen.
Een paar eerdere berichten van niet-footballfans hebben gezegd dat ze het nog steeds geweldig vinden, maar een footballfan zal het een hilarische imho vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor iedereen die het wil weten, het is me gelukt om dit op dvd te krijgen van Ebay (ik heb hem nog niet ontvangen <0xE2><0x80><0x93> kan elk moment gebeuren).
Ik heb er wanhopig naar gezocht, ook al is het een VHS-kwaliteit die op dvd is gezet, en dat vind ik niet erg. Dus voor iedereen die het wil weten, neem contact met me op, misschien kan ik je helpen.
Om eerlijk te zijn is het belachelijk dat ik bijna 7 jaar heb moeten wachten om dit weer te zien, maar jezus, het is het waard.
Al mijn collega's op het werk willen het ook heel graag zien.
Hoe dan ook, ik zal later een berichtje sturen over de kwaliteit.
Doe maar een zoekopdracht op Ebay als je wilt, jongens. Het is daar te koop.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben net als de rest van de fans die van deze komedie houden, ik heb op de dvd zitten wachten. Ik heb hem op VHS en ik had er zo genoeg van om op een release te wachten en me zorgen te maken dat mijn VHS-kopie kapot zou gaan. Ik heb de apparatuur om hem op dvd te krijgen. Het beeld en geluid zijn tot mijn grote verbazing uitstekend. Als iemand anders een kopie wil, geef me dan een belletje op www.stone_stew_onyyahoo.co.uk.

en voor 19.00 uur zal ik het op een dvd zetten, de dvd afdrukken en hem met de post naar je toe sturen. 19.00 uur dekt alleen mijn kosten & de aflevering en zo met misschien iets meer dus ik ga er geen geld aan verdienen, ik.' Ik vind het geweldig dat de hele wereld deze genegeerde juweel van een komedie kan zien. Ik heb onlangs een kopie gezien van _ebay voor meer dan <0x24> 26_, ongelooflijk. Hoe kunnen ze deze klassieker niet vrijgeven? Stuur me een e-mail voor betalingsgegevens zoals een cheque of Paypal enzovoort.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké... tijd voor een tirade, denk ik. Het is al 2 klotejaren geleden dat ik mijn eerste commentaren op deze komedie van de bovenste plank heb geschreven... en het verdomde ding is nog steeds niet op video of dvd gekomen (of is zelfs nog op tv vertoond!!)!!!!!
Weet iemand daarbuiten waarom niet? Is er een fout gemaakt bij de BBC waardoor de originele kopie is gewist/verloren/gewist???
Luister goed, jullie van ITV <0xE2><0x80><0x93> zet dit nu op dvd!!! Besef je wel hoe grappig dit programma was? Het maakt 'Mike Bassett' net zo slecht als het huidige Spurs-team.
Over. Voor het moment.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tweety wordt door zijn oudtante in een trein naar zijn kooi gestuurd. In dezelfde bagagewagon, ook in een kooi, zit Sylvester.
In een mum van tijd heeft Sylvester Tweety te pakken, maar een conducteur komt terug en slaat de'sluwe kat', zoals hij hem noemt, terug in zijn kooi. Hij zet Tweety 'op een veiliger plek' en zegt tegen de kat: 'En denk eraan: geen geintjes!' Sylvester zet zijn aureool op en kijkt onschuldig. Ja, hoor.
Maar ik heb de gekste dingen gevonden. Sylvester tegen Tweety, in een andere kooi naast die van Sylvester. De kat gaat tegen hem tekeer en betaalt een hoge prijs op een uiterst grappige manier. Ik weet het niet, maar dat is een van de redenen waarom we van hem houden! (Ik weet dat een aantal recensenten van IMDb niet van Tweety houdt, maar ik hou van beide hoofdpersonen <0xE2><0x80><0x93> ze maken me allebei dol!)
Bovendien zijn de trein en het voorbijglijdende landschap hier prachtig geïllustreerd <0xE2><0x80><0x93> heel mooie beelden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tiny Tweet en Sly de gluiperd zitten opgesloten in kooien voor een treinreis naar god mag weten waar. Zwaaiende Tweety begint een onuitstaanbaar liedje te blèren zodra de trein het station verlaat, dus laten we hopen dat Puddy Tad hem deze keer te pakken krijgt. Sly probeert een paar handigheidjes uit, maar de conducteur zet de vogel op een veiliger plek tussen de bagage. De volgende poging van de kat brengt hem in de kolenoven van de stoomlocomotief. En de jacht is geopend. Natuurlijk is er ook nog een buldog, en die stomme Sly kan zijn grote mond niet houden.
Vervolgens probeert het volhardende kutje het oude trucje van het in koffers proppen (twéé keer) uit te voeren met een resultaat waar Tex Avery trots op zou zijn. Helaas voor Sylvester lijkt die buldog overal te zijn. Hij blijkt zelfs een talent te hebben voor gedaanteverwisselingen en enorme knuppels uit zijn achterzak te toveren. Zelfs Sylvesters vermogen om een voortrazende trein voor te blijven kan hem niet redden als hij een paar keer achter elkaar van de trein wordt geworpen, in de stijl van _Silver Speak_. Bij aankomst in Granny's nieuwe onderkomen (Gower Gulch, bevolking 86) moet de kat zich als een travestiet verkleden. Maar je weet wat er met mannen in jurken gebeurt, ze krijgen altijd meer aandacht dan ze hadden verwacht.
7 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kijk altijd graag naar deze tekenfilm, waarin Sylvester Tweety probeert te betrappen in de trein, in plaats van bij oma thuis. Het is eigenlijk een gewone trein, maar wel leuk, vooral als Tweety aan het noodstopkoord trekt. Een van mijn klachten hierover is dat de animators zo slordig met de trein omsprongen. Als je dit keer op keer bekijkt, zoals mijn zoontje deed (die dol is op treinen, daarom vond hij het zo leuk), begin je sommige dingen op te merken.
Gedurende dit korte stukje verandert de positie van de bagagewagon van de trein, ofwel op de 3e, ofwel op de 4e of op de 5e, en op de lange afstand helemaal niet. De locomotief heeft het nummer 651 of 814, of helemaal niet. De kolenwagen heeft óf het nummer 99, óf de letters 'S.P. & Q.R.' erop, óf helemaal geen nummer of letter. De wagens hebben de 'S.P.Q.R.' zonder de '&' op de lange afstand, en dan staan er in close-ups de woorden 'South East and Western' op.
Dit alles doet niets af aan het verhaal, maar de details van de productie zijn kennelijk niet erg zorgvuldig bekeken.
Toch behoort deze tekenfilm tot mijn favorieten met Sylvester en Tweety.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Friz Freleng's 'All Abir-r-r-d' is een van de beste strips van Sylvester en Tweety. In tegenstelling tot de vele herhalingen in de serie, die steeds dezelfde saaie grappen overbrengen naar een nieuwe omgeving, haalt 'All Abir-r-r-d' het beste uit zijn concept. Tweety en Sylvester zijn huisdieren die zonder toezicht per trein door het land worden gestuurd. Sylvester heeft een heleboel te doen met een waakzame beambte en een kwaadaardige buldog. De strips van Sylvester en Tweety hadden altijd een paar extra personages, en 'All Abir-r-r-d' is een goed voorbeeld van hoe die extra personages helpen. Hoewel het geen bijzonder gedenkwaardige creaties zijn, werpen ze nog een paar obstakels op voor Sylvester en zorgen ze voor een interessantere strijd. In dit vroege stadium drukken Sylvester en Tweety veel van de juiste knoppen in en hoewel Tweety vaak bijzonder irritant is vanwege zijn geforceerde schattigheid, zijn er een paar verrukkelijk gewelddadige capriolen tussen Sylvester en de hond, die culmineren in een verrassend brute climax die helaas wordt bedorven door een laatste, niet-grappige niet-quip van Tweety.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik geef toe dat het vaak lijkt alsof de meeste Sylvester/Tweety-koppels precies hetzelfde plot hebben: Sylvester probeert Tweety te pakken te krijgen, maar slaagt daar herhaaldelijk niet in en wordt daarbij altijd verminkt, vaak met behulp van een buldog. Ik denk dat het zoiets is als Wile E. Coyote die achter Road Runner aan zit (met andere woorden, zoogdieren moeten nooit achter vogels aan gaan). 'All a Bir-r-r-rd' heeft hetzelfde plot en zet het op een trein. In zekere zin is het beste van deze tekenfilms te zien wat voor plannen Sylvester bedenkt om achter Tweety aan te gaan. We weten dat hij hopeloos zal falen, maar het is ook grappig om te zien hoe Tweety in een rotzak verandert (als je dat tenminste wilt). Ik heb zijn vroegste cartoons gezien, je zult zien dat hij helemaal niet 'leuk' was, maar in feite een wreed trekje had). Deze werkt voornamelijk als een manier om de tijd door te komen.<br />Tussen haakjes, ik dacht dat ik Sylvester een stuk bagage zag doorgeven met de naam Friz Freleng erop.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is zo jammer dat een belangrijke film als deze zo goed als onbekend is.
Ik denk niet dat Alan Bates een betere film heeft gemaakt dan deze.
Hij is nooit op televisie vertoond. De enige keer dat hij voor zover ik me kan herinneren op de Britse televisie is vertoond, was in de zomer van 1998. Ik heb hem op de band, maar helaas is de kwaliteit niet geweldig, omdat er destijds een onbetrouwbare antenne was...
Ik weet nog dat ik deze film al een tijdje wilde zien voordat hij op tv verscheen. Hij werd in de vroege uurtjes op Channel 4 uitgezonden, waardoor hij, op een heel klein publiek na, onopgemerkt bleef. Destijds woonde ik in Bristol en het was ironisch dat ik, toen ik de film eindelijk zag, besefte dat ik langs het VERY HUIS was gelopen, waar hij al een paar keer eerder was opgenomen!! De film volgt een dun lijntje: een getrouwd stel dat luchtig probeert te doen over de tragische situatie waarin ze hun ernstig geestelijk gehandicapte dochter moeten opvangen door erom te lachen en het kind zelfs in hun grappen te betrekken.
De regie en het acteerwerk zijn zo voortreffelijk dat de film altijd meevoelend en ontroerend is en nooit gevaar loopt een slechte smaak te krijgen.
<0x3E> Een paar jaar geleden zag ik een fragment van een theaterproductie met Eddie Izzard in de rol van Bri en Victoria Hamilton die Sheila spelen.
<0x3E> Het toonde Izzard die improviseerde en er lol in had en Hamilton die het publiek voor de grap vertelde hem te negeren als hij zich zo gedroeg.
<0x3E> Ik neem dit misschien uit zijn context omdat ik maar een kort fragment heb gezien, maar na het stuk te hebben gelezen en de film te hebben gezien is dit duidelijk zo'n delicaat onderwerp dat zo'n benadering zowel ongevoelig als oneerbiedig is.
<0x3E> Izzard werd geprezen voor zijn optreden, maar ik voelde me niet op mijn gemak met wat ik zag. Het is misschien verbazingwekkend dat zo'n succesvol toneelstuk geen publiek vond toen het eindelijk werd gefilmd.
Dit is een van de beste Britse films uit de jaren zeventig en hopelijk wordt hij op een dag op dvd uitgebracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lang voordat Terri Schiavo de kwestie van het leven als 'groente' in de openbaarheid bracht, had _A Day in the Death of Joe Egg_ er al een oplossing voor gevonden. Alan Bates speelt Bri, een onderwijzeres wier dochter bijna geheel verkleurd is. Hij en zijn vrouw Sheila (Janet Suzman) proberen met allerlei duistere humor hun leven weer op de rails te krijgen, maar ze kunnen niet aan de feiten ontsnappen. Op een gegeven moment overwegen ze zelfs euthanasie. De vraag die hen en hun vrienden bezighoudt, is: wat zal er ooit van deze hachelijke situatie terechtkomen?<br />Met deze film zette Alan Bates zijn reeks echt goede films voort, voorafgegaan door 'Zorba de Griek', 'De hartenkoning' en 'De Klusjesman'. We kunnen veilig stellen dat we hem zullen missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nog een meesterwerk dat een dvd-uitgave nodig heeft, maar sommige bibliotheken hebben de VHS en het is de moeite waard om ernaar op zoek te gaan. Gewoon een briljant toneelstuk over veel dingen, met als belangrijkste onderwerpen euthanasie,'respect', religie en fundamentele menselijke relaties. Het script gebruikt intelligente humor, niet alleen om een probleem als een ernstig gehandicapt kind aan te pakken, maar ook om de ouders te binden in hun liefde voor 'Jo' en elkaar. Als echtpaar zijn Alan Bates en Janet Suzman perfect bij elkaar passen, zowel in hun virtuositeit als in het tot leven brengen van hun diepe, intelligente karakters.
Ik heb onlangs Bates' briljante optreden in 'Butley' gezien, dat een paar jaar na 'Joe Egg' als film werd uitgebracht. en hij speelt zowel een leraar als een lerares, cynisch, intellectueel en geestig, hoewel Butley veel duisterder is dan zijn rol van Bry in deze film. Als je er zulke geweldige rollen in 'The Go-Between', 'Women in Love', 'Whistle Down the Wind', 'The Caretaker' en 'Georgy Girl' bij optelt, om nog maar te zwijgen van de meer voor de hand liggende rollen 'King of Hearts' en 'Zorba de Griek', zou ik zeggen dat Alan Bates een carrière had die te vergelijken is met die van Peter O'Toole, Albert Finney en de andere grote Britse acteurs van zijn tijd.

Directeur Peter Medak heeft in hetzelfde jaar (1972) ook een van mijn favoriete films, 'The Ruling Class', uitgebracht, die in elk boek een jaar van zijn carrière beslaat. Hij heeft een beetje een vlekkerige filmografie ('The Krays' was een ander hoogtepunt), maar deze twee juweeltjes zullen hem markeren als een groot regisseur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De kans die het me gaf om naar het verleden van Ierland te kijken, was van onschatbare waarde.
Ik had het voordeel dat ik dit kon zien met mijn moeder, die uit Cork kwam, en tijdens het kijken praatten we en leerde ik veel van haar over hoe het er toen aan toeging.
Dingen zoals hoe Deasy en Co. Hoe de regen echt een oogst kon vernietigen; hoe de boeren vroeger de oogst moesten incasseren; hoe de mannen en vrouwen in danszalen echt tegenover elkaar moesten staan voordat de mannen naar voren kwamen en de vrouw ten dans vroegen; hoe de blaasbalg het vuur aan de gang hield; hoe de priesters echt de lijst van kerkdonateurs en hun donaties opdreunden en iets over de valuta in die tijd (die mijn vader hielp door me een vitrine te laten zien met de penny's, shillings en kronen die in die tijd werden gebruikt (die in Engeland ook wettig betaalmiddel waren).

Ik niet. Ik besteedde niet veel aandacht aan hoe goed de film was, maar ik was erg dankbaar dat ik de kans kreeg om terug te kijken op een periode die voor sommigen Ierse geschiedenis is, maar voor anderen, onder wie onze ouders en grootouders, alleen maar hun jeugd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoe vaak zie je een film van welke soort dan ook die een talentenshow met versnaperingen heeft? Waldo's Laatste Stand is een versnapering. Hier verkoopt Waldo limonade maar hij verdient geen cent. Alfalfa, Spanky, Darla, Mickey en Buckwheat komen hem opzoeken en dat is ironisch want in zowel 3 Men in a Tub als Came The Brawn was er concurrentie tussen Alfalfa en Waldo om Darla's genegenheid. Terug naar het verhaal: de Bende proeft de limonade om te zien of Waldo het goed heeft gedaan. Een grappig moment is wanneer Alfalfa een glazen beker krijgt voor de limonade en Waldo hem vult en hem aan Darla geeft en Alfalfa een boze uitdrukking op zijn gezicht heeft. Spanky stelt een floorshow voor bij de limonade en zelfs Mickey stemt heel schattig in. Als de floorshow begint is er niemand in de schuur maar dan komt er een klant binnen (Froggy). Spanky vraagt hem of hij limonade wil maar hij knikt alleen maar nee. Spanky vraagt hem in het kort de tijd en elke keer dat Froggy knikt laat Spanky veel uitdrukkingen op zijn gezicht zien wat heel grappig is. Spanky probeert op veel manieren hem dorst te laten krijgen. Een manier is als Mickey heel schattig zei: 'Die crackers zijn zout en ik heb er dorst van gekregen.' Er zijn ook veel grappige muzikale stukjes in dit korte stukje. Het openingsnummer is van Darla, dat ze danst en zingt. In het tweede nummer zingt Alfalfa vals (zoals gewoonlijk) met Mickey, Leonard, Spanky en Buckwheat over 'Hoe droog ben ik!' (ik geloof dat ze dat zingen om Froggy dorst te laten krijgen. Ik moest er ook om lachen). In het slotnummer staan jongens en meisjes, allemaal op een oude mode-achtige manier gekleed. Dit was Waldo's laatste Onze Bende-korting. Een grote muzikale korting van 10 op 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet toegeven dat ik _Waiting for Guffman_, de in 1997 lovend besproken komische film over een stadje dat een carnavalsoptocht organiseert, nog nooit heb gezien. Toen de reclamespot voor _Best in Show_ de slogan 'From the Team That Brought You Waiting for Guffman' had, impliceerde een behoorlijk aantal critici in hun recensies dat alleen mensen die bekend zijn met de film of de filmmakers en de cast, het leuk zouden vinden om deze film te zien. Schaam je, zeggen critici, schaam je, twee keer zo erg! Elke criticus die zoiets in een film laat doorschemeren, wil de rijkdom van de film waarschijnlijk niet delen met de rest van de wereld, maar ik hoop dat de mensen deze film zullen ervaren, nu er een video/dvd van is.' 'Best in Show' is zonder enige twijfel de beste komedie van 2000.
De film begint met een quasi-nonchalante stijl, waarin de belangrijkste deelnemers (om nog maar te zwijgen van idioten) aan de jaarlijkse 'Best in Show'-wedstrijd van Mayflower worden voorgesteld, waar honden van alle rassen tegen elkaar strijden om te zien wie de beste hond is. We zien de aanbiddelijke en goedgelovige Harry Pepper (Guest) met zijn bloedhond, de eenvoudige Gerry & Cookie Fleck (Levy & O'Hara) met hun terriërs, de geschifte yuppies Hamilton & Meg Swan (Hitchcock & Posey), de homoseksuele hondenverzorgers Scott Dolan & Stefan Vanderhoof (Higgins & McKean) en de luchthartige miljoenen Sheri Ann Ward Cabot (Coolidge) met haar trainer Christy Cummings (Lynch). Ze hebben allemaal maar één ding voor ogen: The Blue Ribbon, die uitgereikt zal worden aan de beste hond. En... moet ik je de rest nog vertellen?
Het gevoel voor humor van de regisseur/schrijver/ster Guest is er een dat me ervan verzekert dat er komedies bestaan die de moeite waard zijn om te lachen, en dat de idiotie van films als 'American Pie' of andere zinloze tienerfilms uiteindelijk toch niet de wereld zal veroveren. Zijn idee is eenvoudig: maak je komedie niet alleen grappig, maar SMART grappig. Maar in plaats van in de briljante voetsporen te treden van films als 'Zero Effect' en 'High Fidelity', koos hij voor een nogal ongebruikelijke benadering (en ik heb begrepen dat hij deze benadering ook heeft gebruikt voor 'Guffman'). Of je het nu in de gaten hebt of niet, een groot deel van de film bestaat uit improvisatie. Met andere woorden, wat de acteurs zeggen en doen staat waarschijnlijk niet in het script, misschien is het zelfs niet eens in overweging genomen door Guest en co-schrijver/ster Levy. Maar met een milde hand van Guest hebben hij en de acteurs een hilarische toneelprestatie geleverd die waarschijnlijk zou zijn mislukt als andere, minder ervaren acteurs het hadden gedaan. Dat is pas slim!
De bezetting is natuurlijk wat improviseren zo leuk maakt. Ze zijn allemaal een (komisch) wonder om te zien, vooral Guest als Pepper. Maar de echte uitblinker moet Fred Williard zijn als Buck Laughlin, de onnozele omroeper bij de wedstrijd die de grappigste verhalen en commentaren kan vertellen waar geen omroeper zelfs maar van kan dromen... als hij tenminste probeert grappig te zijn. Williard kan van het hebben van een hond opeens gaan praten over hoeveel hij kan bankdrukken. Het zou zelfs kunnen dat hij een idee geeft voor een nieuwe marketingstrategie: laat sexy vrouwen met de honden poseren in strakke shirtjes en korte broek en impliceer zoiets als 'een hondentijd van je leven'. Het is onbetaalbaar, net als zijn optreden.
Ik hoop dat de mensen meedoen aan deze 'documentaire' van 90 minuten. De film verdient zoveel erkenning. Hij is genomineerd voor de prijs voor de beste komedie bij de Golden Globes, maar hij heeft hem niet gewonnen. Ik zie niet in waarom. Ik bedoel, op het gebied van de komedie is hij de beste van de show.
GRADE:


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In het tijdperk van de Farrelly Brothers en de Jackass-serie is het bijna wonderbaarlijk om een film door Amerikanen gemaakt en uitgevoerd te zien worden die goed getimed is en vol charme en hilariteit zit. Dit ensemble heeft aan een aantal andere projecten meegewerkt, het meest recente 'A Mighty Wind', dat zo subtiel was dat het een echte documentaire leek zonder de overdaad aan amusement, maar 'Best In Show' slaat op alle cilinders in. De cast is voortreffelijk, met een paar van de beste huidige Amerikaanse acteurs, Parker Posey, die zelfs als ze stilstaat energie uitstraalt, en Eugene Levy als tolerante allemansvriend die voor niemand een voetveeg is, zelfs niet als hij dat lijkt te zijn (of misschien, 'onoverwinnelijke voetveeg'). Het briljante stylingwerk van Fred Willard, de ingetogen optredens van zo veel anderen, wat een karaktertrek is die normaal gesproken niet wordt geassocieerd met Amerikaanse of Amerikaanse acteurs. Een van de weinige humoristische films die ik keer op keer kan bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de enige Christopher Guest-film die wedijvert met Spinal Tap en Prinses Bride om de amusementswaarde, maar op de een of andere manier komt hij nooit in de buurt van de erkenning. De plot draait om de deelnemers <0xE2><0x80><0x93> honden <0xE2><0x80><0x93> en hun eigenaren als ze zich in de wereld van de concurrerende honden wagen... Oké, het gaat over een hondenshow. De eigenaren zijn echt personages, wat je wel moet zijn als je zo aan je honden gehecht bent. Dat is eigenlijk het enige wat eraan vastzit, maar dat maakt het grappig genoeg.
Je zou me er nooit van kunnen overtuigen dat een nep-interview over hondenshows grappig zou zijn voordat ik de hilarische scène te zien krijg waarin Levy en O'hara op tv het huis van Larry Miller bezoeken... maar meer is er echt niet nodig om twijfelaars te overtuigen. Spinal Tap was non-stop hilariteit, de ene grap na de andere, terwijl _Best in Show_ een paar keer even stilviel (en daarmee bedoel ik 3 minuten bij _MOST_, waar iets hilarisch grappigs niet gebeurt), maar het grote lachen is nog veel groter.
De cast van deze film is geweldig en zelfs de typische misplaatste rol van Parker Posey doet het in het algemeen goed. Sterker nog, haar tirade tegen Ed Begley Jr. en een eigenaar van een dierenwinkel over een verdwaald hondenspeeltje is waarschijnlijk de grappigste grap van de hele film. Het verbazingwekkende aan deze film is voor mij dat de schrijvers er op de een of andere manier in zijn geslaagd om een plot te weven, hoe simpel ook, rond die geweldige grappen, zodat je het gevoel kreeg dat er een lijn in zat. Ik denk dat er een zekere vrijheid schuilt in zo'n minimale plot. Iedereen heeft hier een redelijke rol en de personages zijn zelden overdreven. Het realisme van hoe zielig ze de buitenstaander voor ogen staan, maakt hem nog grappiger dan Mighty Wind of de onbeholpen Guffman. Ik kom af en toe echt van dit soort plotwendingen tegen. Als je van het werk van Guest houdt, moet je deze film beslist kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Weet je, deze film deed me zo denken aan zoveel mensen die ik ken, dat ik denk dat dat de reden is waarom ik zo dol was op deze film. Ik zat gewoon op de grond te lachen omdat dit zo'n serieus en documentair gevoel gaf, maar de dialoog is zo hilarisch, dat je niet anders kunt dan je amuseren. In feite gaat de film over die krankzinnige hondenbezitters die meedoen aan een grote hondenshow om te zien wie de beste van de beste is. Whlie het lijkt erop dat het de honden zouden moeten zijn die deze wedstrijd serieus nemen, maar het blijkt dat de eigenaars net zo krankzinnig zijn. Megan, een van de hondenbezitters, beschuldigt de hotelmanager van moord omdat ze het speciale bijen piepspeeltje voor haar hond niet kan vinden.
Er is nog een ander stel dat echt geweldig is, Gerry en Cookie, een totaal nerdachtige en aantrekkelijke vrouw die ontzettend lief is. In het begin van de film beschrijft Gerry hoeveel vriendjes Cookie had. Tijdens de hele film zien haar'minnaars' haar en proberen haar zelfs te versieren waar Gerry bij is! Het was gewoon geweldig en leuk om naar Gerry's uiterlijk te kijken. Deze hele film is gewoon hilarisch, en je kunt niet stoppen met de herkenbare gezichten die steeds weer opduiken. Het is een geweldige film die je gewoon moet zien, ik kan hem van harte aanbevelen! Nu moet ik een leuke manier zien te vinden om dit aan mijn vrienden te laten zien, die net als deze stellen zijn, om het spiegelbeeld van zichzelf te zien.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de grappigste film die ik ooit heb gezien. Toch heb ik in heel wat films nog harder gelachen. Dat komt doordat de genialiteit van _Best In Show_ niet in slapstick of eenlettergrepige woorden ligt, maar in geraffineerde en gelaagde verbale spitsvondigheid. De geïmproviseerde dialoog gaat zo snel dat je uiteindelijk niet om elke afzonderlijke grap lacht, maar alleen nog maar tot na een aantal grappen die op elkaar inwerken, waarbij elk je zintuigen ontwapent tot de grappen een hoogtepunt bereiken en je je niet meer kunt beheersen.
Het is een goed gemaakte film, maar wat hem bijzonder maakt is het acteerwerk. Ik was onder de indruk toen ik hem voor het eerst zag, maar toen ik zag dat vrijwel elke scène geïmproviseerd is, was ik verbaasd. Het was een waar genoegen om te zien hoe de komedianten elkaar afwerkten, uit het niets grappen maakten en zich helemaal in hun personages onderdompelden.
Ik stel me voor dat de gouden dagen van Tweede Stad zo waren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film functioneert als een soort middenpunt tussen 'Waiting for Guffman' en 'A Mighty Wind'. 'Best in Show' gaat over een hondenshow en de verschillende mensen die hun hond meenemen om eraan mee te doen. Sommigen zijn raar, anderen gek en zo, maar ze maken allemaal de film goed. Directeur Christopher Guest is vooral grappig als de homoseksuele Harlan Pepper, die heel erg zijn best doet om zijn hond te promoten. Eugene Levy, Parker Posey, Michael McKean, Catherine O'Hara en Bob Balaban doen ook geweldig werk (ik kan me niet voorstellen dat ze geen geweldig werk doen, in elk geval niet in een Christopher Guest-film). Als iemand die nog nooit een hondenshow heeft bijgewoond, is deze film mijn voornaamste kennismaking met hen. Ze zien er zeker goed uit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op het namaakformaat dat Chris Guest en zijn crew in de loop der jaren hebben ontwikkeld. Ik vind dit en 'Waiting for Guffman' beter dan 'Spinal Tap', het eerste nummer van de groep (dat gemaakt is door Rob Reiner, maar met de hoofdrol voor Guest en een paar van zijn andere vaste figuranten). Dit soort humor is niet voor iedereen weggelegd. Het is nogal subtiel en niet te fysiek, dus sommige mensen zullen er misschien niet in meegaan. Maar als hondenliefhebber (en hondenshowfan) vond ik deze film geweldig. Er zitten zo veel grappige scènes in! Mijn dochter en ik citeren ze vaak voor elkaar. Ik vind het verbazingwekkend dat deze mensen voor elke film zoveel grappig materiaal kunnen verzinnen! Wat een leuk stel moeten ze zijn. Ik kan dit van harte aanbevelen aan mensen die hun humor liever aan de cerebrale kant houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film zou beschouwd moeten worden als een van de grappigste films uit de geschiedenis. Zijn neefjes A wonderful wind, Spinal Tap en Waiting for Guffman zijn op zichzelf al geweldig, maar _Best in Show_ is de kers op de taart.
Een film over de eigenaardigheden van hondenbezitters die hun honden aan de grote klok hangen, het zijn de ingewikkelde karakters van de personages die hem zo goed maken. Nadat ik de film ongeveer 75 keer heb gezien, ben ik tot de conclusie gekomen dat er geen zwak karakter of acteur in deze film zit. Er is heel weinig interactie tussen de 'groepen' van personages, maar dat lijkt alleen maar bij te dragen aan de schoonheid van de film.
Als je deze film bekijkt en er niets in ziet. Ik vind het niet zo grappig als ik het in rekening breng als: kijk er nog eens naar. De eerste keer dat ik hem zag, vond ik hem bruikbaar, maar niet al te hilarisch. Het is een film die op je inwerkt. Beslist een film die je vaak zult citeren.
personages: Hamilton en Meg Swan: Azon, als je de dvd krijgt, ga dan na hoe deze personages 'geboren' zijn, verbazend dat deze twee het zo goed op hun heupen konden krijgen. En ontdek dan dat ze niet volgens een script zijn geboren en het min of meer hebben verzonnen.
Gerry en Cookie Guggleman: A Cookie is vooral grappig en ze weet het Cookie-personage fantastisch te verkopen. Gerry (Eugene Levy) levert zijn standaard uitmuntende voorstelling van de hilarische, verwarde, zwakkere helft van het type.
**Stefan Vanderhoof en Scott Donalan <0xE2><0x80><0x93> Adron** <0xE2><0x80><0x93> Vind een grappiger personage dan Scott Donalan, WACHT OP JE! Hij zal voor altijd voor mij typeren als dit personage, omdat hij zo natuurlijk was en op geen enkel punt geforceerd leek. Stefan (Micheal McKean) was ook heel goed en zij wisselen hier (en een korte verschijning bij de Gugglemans) met elkaar af om te laten zien waarom hij altijd in dit soort films optreedt. Een groot acteur met een scheermes als geestigheid.
**Harlan Pepper <0xE2><0x80><0x93> Bhoe** <0xE2><0x80><0x93> ik wil niet dat het lijkt alsof hij niet grappig is, dat is hij zeker, maar omdat hij de enige'solo'-act is die hij kan volhouden. 'Hij is lang niet zo grappig als de anderen hierboven. Hij gebruikt de hond meer dan de anderen en hij heeft nog een paar andere eigenaardigheden.'
'De rest is ook allemaal goed, hij heeft geen zwak karakter. Kijk deze film minstens twee keer. Koop hem, je zult er geen spijt van krijgen.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is (tot nu toe) de beste film die Christopher Guest met zijn zeer getalenteerde gezelschap heeft gemaakt. Eerder hebben ze de uitstekende WACHTING VOOR GOUDEN MAN gemaakt en na BEST IN SHOW hebben ze de zeer aangename EEN MOOIE WERELD gemaakt. Wat hun laatste, VOOR UW BEZOEK, betreft: hoe minder er gezegd wordt, hoe beter.
De film lijkt een documentaire te zijn over hondenshows en een aantal deelnemers in het bijzonder. Je volgt die paar uitverkoren honden vanaf de voorbereidingen voor de show, helemaal tot aan de grote avond waarop een van hen tot beste van de show wordt gekozen in de fictieve 'Mayflower Kennel Club'. Maar geen van deze mensen is een echte hondenshowfanaat, maar zijn talentvolle improviserende acteurs die een parodie zijn op veel van de gewone mensen die je in de wereld van de hondenshows tegenkomt. Verbazingwekkend genoeg, ook al zijn de personages nogal buitenissig, zit er een hoop waarheid in de persoonlijkheden die ze parodieren <0xE2><0x80><0x93> want tientallen jaren geleden had ik enige ervaring met hondenshows en dit is een HELE HELE MENSELIJKE groep mensen! Mijn favorieten onder de hondenbezitters waren het ongelooflijk onder druk staande en gespannen yuppiestel dat alleen maar woede en wispelturigheid uitstraalde. Ik was ook dol op het openlijk homoseksuele stel, omdat ze verschrikkelijk grappig en slim waren. Maar de beste voorstelling was waarschijnlijk niet van een van de stellen, maar van Fred Willard die de rol van de 'wereld' speelde. De presentator was de domste en minst getalenteerde van alle presentatoren in de geschiedenis van de mensheid. Zijn opmerkingen waren allemaal even onnozel en verrieden vaak dat hij een ongelooflijk domme man was <0xE2><0x80><0x93> hoe hij de presentator van zo'n prestigieuze show kon zijn, is een raadsel. De andere deelnemers waren ook heel grappig <0xE2><0x80><0x93> de dure poedeltrainer en zijn rijke eigenaar, de plattelandsjongen en zijn hond, en Winkies 'ouders', die nauwelijks genoeg bij elkaar konden schrapen om de show te halen.
Ondanks de geïmproviseerde stijl van filmen pasten de stukken allemaal prachtig in elkaar en vertelden ze een heel grappig en meeslepend verhaal <0xE2><0x80><0x93> een verhaal dat niet alleen voor hondenbezitters bestemd is. Het voortreffelijke acteerwerk maakte dit tot een van de beste komedies van de afgelopen tien jaar. Slim en voortdurend grappig. Overigens, probeer dit op dvd te vinden, want de extra's waren echt de moeite waard. Hoewel het een beetje pijnlijk was om te zien, vond ik het heerlijk om Harlan Pepper en zijn strandballenverzameling te zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film bracht een paar leden van de oude Spinnenploeg bijeen voor een nieuwe namaakfilm, die deze keer om de wereld van de Hondenshow draaide, hoe de eigenaren zich voorbereiden en voor de show trainen voordat ze naar de show zelf gaan.
We ontmoeten verschillende teams die hopen de hoofdprijs te winnen: het team van de Vleesklomp, Cookie die met elke man schijnt te hebben geslapen, en Gerry die de oude escapades van zijn vrouw probeert te verwerken en het feit dat hij letterlijk twee linkervoeten heeft. Harlan, wiens hond tegen hem praat en van buikspreken houdt. De Zwanen die veel te veel koffie hebben gedronken en tegen elkaar schreeuwen. Donalan en Vanderhoof, het homostel, en Cabot en Cummings, die de afgelopen twee jaar hebben gewonnen. Fred Willard geeft commentaar op de show en is zoals altijd erg geestig. Er zijn grappige scènes, zoals de 'Kijk naar mij!'-scène, en scènes met Levy. Helaas zijn sommige van de beste scènes later gewist of gefilmd - Willard die Leslie Cabot interviewt, en de alternatieve epiloog met Gerry is een van de grappigste dingen die ik ooit heb gezien. Als die er ook bij hadden gezeten, zou ik de film een extra cijfer hebben gegeven. Maar... 'Ik heb het niet over de film. Ik heb het over de film.'
7 van de tien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit moet wel de grappigste film zijn die ik in tijden heb gezien. Chritoloog Guest heeft echt talent. Hij heeft een talent voor humor. Ik moest er bijna om lachen. Toen ik dit in de bioscoop zag, overwoog ik zelfs om weg te lopen omdat het zo'n stomme film was. Maar het is stom op een goede manier. Het is grappig-stom. En dit is een heel goede combinatie. Je zult van begin tot eind lachen.
Deze nepstijlfilm volgt een reeks personages die allemaal meedoen aan de Hondenshow van de Kennel Club. De cast bestaat uit Parker Posey, Fred Willard, Eugene Levy, Catherine O'Hara, John Michael Higgens, Michael McKean, Larry Miller, Bob Balaban, Jennifer Coolidge en nog een heleboel anderen.
Dit is een echt grappige film waar iedereen om zal lachen. Iemand die zonder persoonlijkheid is geboren, zou om deze film lachen. Hij wordt op breedbeeld vertoond om het beeld te geven dat je een echte documentaire bekijkt en dat is waarschijnlijk wat bijdraagt aan de hilariteit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tot ver in 2002 heb ik nog heel wat in te halen. En als ik terugkijk op een weinig glorieus jaar, straalde _Best In Show_. Geen geweldige verhaallijn. Een beetje actie. Gewoon een cavalcade van schitterende personages. Vooral de verwijzing naar Fred Willard en Jim Piddock als een ratelend stel tv-commentatoren. Goed gedaan. De moeite waard.<br /><0x3E><0x3E> Ron (verschenen op 24 mei 2001)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is geen komedie, het is een expositie. Ik heb altijd een hekel gehad aan hondenshows, vanwege de belachelijke outfits waarin mensen hun hond stoppen en de idiote namen die ze hem geven. Vandaar mijn onbeheerste gegrinnik als ik naar deze film kijk. Ik krijg een kick van iets wat zo serieus wordt genomen, ook al is de winst maar klein en onbeduidend. Het is net zoiets als midgetgolf, of springwedstrijden of de noodzaak om een of ander obscuur wereldrecord te vestigen. Het acteerwerk was in deze film veel verfijnder dan in Wachten op Guffman, en dat kwam voornamelijk door de soepelere personages, die zich in deze film meer op hun gemak lijken te voelen met hun specifieke acteerpartner dan in de vorige film. Eugene Levy was geweldig, net als Michael McKean en Fred Willard. Maar uiteindelijk werd de show gestolen door de honden. Maar ja, wie wil er nou een stel mensen in een film over honden zien?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag de film met een open blik, omdat ik niet wist wat ik kon verwachten. Ik was aangenaam verrast toen ik zag dat de film was geschreven, geregisseerd en op zo'n manier was gemaakt dat elke minuut een verrukkelijke film was. De mensen lijken niet te acteren, maar eerder echte mensen die echt honden trainen en het leven leiden dat in de film wordt beschreven. Er zijn een paar prachtige momenten waarop je lacht of grinnikt, sommige grappen zijn misschien droog, maar worden op een heel aantrekkelijke manier gebracht. Zeer aanbevolen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Best In Show' volgt de verhalen van een handjevol deelnemers die zich voorbereiden op een van de grootste hondenshows op de kalender. Iedere amateurpsycholoog zou zeggen dat een onvoorwaardelijke liefde en obsessie voor een huisdier een teken is dat er iets ontbreekt in iemands leven, en elk van de personages vult op de een of andere manier dit cliché aan. Je hebt de voormalige High School Hottie die nu getrouwd is met een sullige man, het kinderloze, door labels geobsedeerde yuppie-stel, de eenzame buitenman, de jonge vrouw van een rijke ouwe vent (samen met haar kortharige hondentrainer) en het homostel. Deze stereotypen zijn op een volkomen geloofwaardige manier <0xE2><0x80><0x93> in veel gevallen bijna liefdevol <0xE2><0x80><0x93> gestoeld op de werkelijkheid. Elk belachelijk ding dat een van de personages doet of zegt <0xE2><0x80><0x93> met hun hond als onschuldige toeschouwer <0xE2><0x80><0x93> lijkt op het soort gedrag dat je bij een hondenshow zou verwachten.
De grootste lachsalvo's komen van het commentaarteam van een all-American stijlsportverslaggever die momenten in een hondenshow vergelijkt met delen van een honkbalwedstrijd, en zijn Engelse, hondachtige academicus. De beproevingen van de sullige echtgenoot die met zijn blonde vrouw een verbazingwekkend aantal mannen uit haar verleden ontmoet, zijn ook altijd goed voor wat gegrinnik, net als het demente gedrag van het yuppiestel als de druk toeneemt, terwijl hun hond volkomen onaangedaan blijft.
De moeite waard om te zien <0xE2><0x80><0x93> ook al zijn katten meer jouw pakkie-an.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film kortgeleden voor het eerst gezien. Ik vond hem zo leuk dat ik meteen de dvd heb gekocht. Deze film is geniaal en wordt met elke keer dat je ernaar kijkt alleen maar grappiger. Iedereen kan moppen of grappige dialogen schrijven en de acteurs kunnen ze uit hun hoofd leren, maar de basis van deze film is verbetering! Hoe doen ze dat? Dank je, Christopher Guest!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste keer dat je naar deze film kijkt, zul je er misschien een hekel aan hebben, maar de tweede keer dat je hem ziet, kan ik je verzekeren dat iedereen erom zal lachen. De eigenaars van de honden zijn zo eclectisch dat je niet anders kunt dan naar ze kijken en lachen. Van de kleinste poedel tot de omroeper, alles zal je aan het lachen maken. En misschien leer je wel elke idioot kennen die er bestaat!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was zelfs nog beter dan 'Waiting for Guffman'. De grote kracht van deze twee films ligt in het briljante personage dat wordt gespeeld door Guest en Levy's kleine tweederangs stadsgezelschap. Als je deze film saai of zinloos vindt <0xE2><0x80><0x93> God sta hen bij <0xE2><0x80><0x93> dan hebben ze het gewoon niet begrepen. Het is een namaakfilm, iets waar Guest en Levy een geniaal talent voor hebben. Aan het eind van de film zegt Guests huishond uit het zuiden tegen ons dat hij naar Israël is gegaan om aan een 'pauze' te werken, of als hij ons vertelt dat buikspreken een oude kunst is en we een hiëroglief zien, zien we een klein oud Egyptisch beeldje.<br />van een oud Egyptisch beeldje waar een klein oud Egyptisch beeldje in zit. Aan de hand van dit soort momenten besefte ik dat dit soort momenten het leven de moeite waard maken. Dank u, meneer Guest en meneer Levy, en God zegene u.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de grappigste films die ik in tijden heb gezien. Ik heb ongeveer 20 minuten naar de film gekeken, lichtelijk verbaasd over wat er gebeurde. Toen begon ik te lachen en ik bleef lachen tot lang na het einde van de film. Zulke uitgestreken satire is inderdaad zeldzaam. Christopher Guest heeft een goed oog voor de humor die inherent is aan mensen die geen gevoel voor humor hebben over zichzelf (om te beginnen ongeveer 90% van de blanke heteroseksuele mannen). Zoals in 'Waiting for Guffman' Guest spijkert Amerika's idiote eigendunk aan de muur. Ik kan nauwelijks wachten op zijn volgende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In een eerdere opmerking heb ik gezegd dat ik van deze film heb genoten <0xE2><0x80><0x93> de tweede keer beter. Ik trek me niet terug uit die mening. Vreemd genoeg kan ik niemand anders vinden die hem mooi vond.
Mijn moeder zou hem gaan zien, maar verschillende vrienden zeiden tegen haar: 'Geen sprake van.' Mijn zus en haar familie hebben hem gezien en het halve theater is er halverwege vandoor gegaan.
Mijn vrouw stelt voor dat Australiërs de personages als normale, alledaagse Amerikanen zien en dat het daarom niet grappig is. Maar hé, de meeste Amerikanen denken dat alle Australiërs zijn als Crocodile Dundee, dus het is leuk om voor de verandering eens de andere kant op te schoppen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In deze vertoning hoef je alleen maar naar de jaarlijkse vertoning van de huidige Westminster Kennel Club te kijken om de overeenkomsten te zien. Ongelooflijk grappig en de ware essentie van de wedstrijd weergevend. Je kunt je alleen maar een voorstelling maken van de geestigheid van de producenten en de verbazingwekkende bekwaamheid van de acteurs. Ook ik zou deze film voor een Globe Award hebben genomineerd en het gevoel hebben gehad dat het een van de grappigste is die ik ooit heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Best in Show' is beslist Christopher Guests grappigste en meest diepgaande film tot nu toe. De personages zijn uitstekend geportretteerd en de band tussen huisdier en eigenaar voegt een nieuw niveau van komedie toe aan de film. Ik ben al sinds Spinal Tap een fan van Guest, maar in deze film heeft hij werkelijk bereikt wat hij zich in zijn _mock-umentary_ had voorgenomen, een genre dat hij had uitgevonden en nu had geperfectioneerd.