inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb altijd gedacht dat een film met een plot dat draait om een virtual-realityvideogame nooit klinkt alsof het iets bijzonders wordt, maar eXistenZ bewees dat ik me niet beter had kunnen vergissen. Deze film is ongelooflijk en, hoewel zeer onderhoudend, biedt hij zoveel meer dan dat. Van begin tot eind word je door deze film geïdealiseerd tot het punt waarop je zoveel ideeën kunt hebben dat je geen definitieve conclusie meer kunt trekken. David Cronenberg heeft daar een talent voor, zoals hij voor zoveel dingen talent heeft.
eXistenZ is puur Cronenberg; de manier waarop het is geschreven en de manier waarop het is geregisseerd is heel uniek voor zijn stijl en dat kan alleen maar goed zijn. Cronenberg stelde zich met deze film een duidelijk doelwit voor en dat was om het publiek te laten raden, wat hij kennelijk met gemak deed. Zijn voorliefde voor het groteske is in deze film niet zo overheersend als in _The Fly_ of _Naked Lunch_, maar er zijn nog steeds elementen zoals de spelcapsules en de manier waarop ze worden gemaakt die het publiek kunnen laten huiveren. Wat zijn eerdere werk betreft, is eXistenZ meer een combinatie van Videodrome en een minder gewelddadige Scanners, een behoorlijk indrukwekkende combinatie. Het was een goede beslissing geweest om de film in de niet al te verre toekomst te draaien, want daardoor kon Cronenberg zich heel goed een voorstelling maken van de omgeving van de film en kon hij ook meer concepten visualiseren, waardoor het schrijven minder geremd zou zijn. Het was belangrijk dat de film niet al te verwarrend werd, en Cronenberg vermeed dit dan ook door de dingen relatief eenvoudig te houden. Bovendien, als hij een film wilde maken die niet bekeken kon worden, zou hij veel beter weten hoe hij dat moest doen.

eXistenZ kan bogen op een zeer getalenteerde cast van karakteracteurs, en die doen het allemaal heel goed. Jennifer Jason Leigh speelt de rol van gamedesigner die meer tijd buiten de werkelijkheid doorbrengt dan erin. Leigh is sexy en indrukwekkend in haar rol als Allegra, en ze zet haar tanden echt in de rol. Het emotionele spectrum dat ze in de film laat zien is bijzonder indrukwekkend, waardoor ze volkomen geloofwaardig wordt (als je tenminste iets kunt geloven). Jude Law is ook goed en erg overtuigend in de angst van zijn personage om zich te laten implanteren. De chemie tussen deze twee is heel sterk en geeft de film een extra dimensie. Ian Holm en Willem Dafoe zijn gewoon twee van de grote acteurs die de film extra diepte geven met hun zeer kleurrijke optredens. De cast van de film is niet enorm, maar eXistenZ heeft beslist de 'kwaliteit is beter dan kwantiteit'-ethiek die heel goed werkt. eXistenZ is niet alleen vermakelijk en provocerend, maar behandelt ook sociale kwesties als zelfbeheersing en het verlies van je eigen ik. Dit toont nog eens aan dat de film een intellectuele aangelegenheid is en het zou ook kunnen verklaren waarom hij geen enorme hit in Hollywood werd. eXistenZ heeft zoveel te bieden en hoewel het niet iedereen aanstaat, zullen mensen die van Cronenbergs werk houden of van sciencefiction deze film bijna zeker mooi vinden. Het is een van die films die je met een open blik moet bekijken, maar het is echt iets bijzonders.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laten we beginnen!)))
De film zelf is zo origineel als de films van Cronenberg gewoonlijk zijn.
Mijn bedoeling om hem te zien was zeker JJL, een van mijn favoriete actrices. Ze is even mooi als altijd, dit schatje!
Ik zou niet willen zeggen dat het mijn lievelingsfilm van haar is. Toch is hij heel interessant en onderhoudend om te volgen.
De rest van de cast is niet bijzonder indrukwekkend, maar het is niet een of andere misplaatste sterrencast.
Aanbevelen met zelfvertrouwen!)))

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

WAARSCHUWING: PLOT SPOILER
De altijd-abnormaal-films van David Cronenberg zijn beslist een smaak die je moet leren kennen. Fans van zijn eerdere films zullen waarschijnlijk van _nueXistenZ_ houden, maar het is beslist geen film voor teergevoeligen. Alle gebruikelijke elementen zitten erin. Een gamecapsule gemaakt van huid (in je rug gehaakt), emmers bloed, een pistool gemaakt van botten, en een manische monteur om er maar een paar te noemen. Het resultaat is goed in delen, slecht in delen, en gewoon bizar in andere delen. Maar één ding dat de film heeft is ontegenzeggelijk origineel.
Ondanks het excessieve gebruik van bizarheid, bewijst het wel dat point-of- virtual reality-games op sommige mensen een gevaarlijk effect kunnen hebben. In de film schiet een personage iemand dood die beweert dat hij irritant is' (aangenomen dat ze nog in het spel zat). Maar het laat de vraag open of dat echt is gebeurd of dat het een voorval was in dit verbijsterend levensechte spel.
Ondanks een paar extra snufjes en goocheltrucs was het gewoon je klassieke klassieker: het was allemaal een droomvrouw of was het een verzinsel? Het is een slimme verrassing en beantwoordt een paar vragen, maar de mededeling dat de hele film aan dit moment voorafging, is een beetje teleurstellend. Op maar 97 minuten had het ook wat langer kunnen duren. Op een vreemde manier brengt de film morele kwesties aan de orde, maar beantwoordt die op een gewelddadige en nogal ongepaste manier.
Jennifer Jason Leigh speelt hier haar eerste grote rol in een hele tijd. Maar haar personage heeft niet genoeg kwaliteiten om van het scherm te springen of haar zelfs maar een sympathiek personage te geven. Jude Law daarentegen (gewapend met een merkwaardig Amerikaans accent) is zo goed als de gemiddelde man in deze abnormale wereld. We zien de film vanuit zijn perspectief.
<0x3E><0x3E> 'Der XistenZ' is verre van vlekkeloos, maar het is zeker een filmervaring om niet te vergeten. Er zijn tonnen vreemde eigenschappen die overeenkomen met de gelijksoortige stijl van David Lynch (wat nu? <0xE2><0x80><0x93> verteerd worden door een vraagteken?!?!?!). Het is beslist niet voor alle smaken geschikt, maar het is lonend genoeg om aan te bevelen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

eXistenZ combineert de traditionele liefde van regisseur David Cronenberg voor bloed, geronnen bloed en exploderende hoofden met de verwarrender aspecten van een David Lynch-film die de werkelijkheid verdraait. En hij werkt nog effectief ook. Ik zal niet de moeite nemen om zelfs maar een korte samenvatting van de plot te geven, want dat zou alleen maar meer verwarring veroorzaken. Het enige wat je hoeft te weten is dat de film gaat over een virtual reality-computergame dat zo ongelooflijk levensecht is dat het moeilijk wordt om het verschil te zien tussen werkelijkheid en virtual reality. De film lijkt aan het eind bijna zijn angst voor de technologie te laten varen, maar dan komt de laatste draai in de allerlaatste dialooglijn.
'
' Er zitten ook een paar erg grove seksuele beelden bij, gebaseerd op de 'biopoorten' in de rug van de hoofdrolspelers, en een paar erg grove acteerprestaties van Jude Law. Hij slaagt erin om naief, stom en saai over te komen, en elke andere irritante gewoonte die je maar kunt bedenken. Jason Jennifer Leigh komt er veel beter vanaf, en alle anderen kunnen een ondersteunend personage worden genoemd, inclusief Willem Dafoe in een functionele, zij het niet spectaculaire, rol van een op geld beluste monteur. Over het geheel genomen is eXistenZ een zeer effectieve sciencefictionfilm over de mogelijkheden die de technologie kan bieden en de mogelijke gevolgen die ze zal hebben.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

eXistenZ was een goede film, in het begin vroeg ik me af wat er aan de hand was, organische 'poppen' gemaakt van gemuteerde reptielen die jou en andere spelers via een navelstreng verbonden met een surrealistische virtual-realitygame, nou ja, het lijkt een beetje vreemd.
Maar als hij eenmaal op gang is, is het een vrij goede film, met een paar wendingen met een groot open einde en het goede aspect van de weridheid door de hele film heen is vermakelijk te zien als je niet zeker weet wat er gaat komen.

Beveiligingspersoneel gooit de metaaldetectoren weg; ze hebben beendergeweren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waar het op neerkomt is dit: als je op zoek bent naar een sciencefictionthriller/horrorfilm, dan is The Matrix wat je zoekt. Als je, zoals ik, verlangt naar de zeldzame echte sciencefictionfilm met personages met diepgang en een provocerende gedachte over waar de wetenschap ons zal brengen, dan moet je eXistenZ zien.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is adembenemend en verbijsterend. Maar ik denk dat hij alleen kan worden gewaardeerd door keiharde RPG-grappen. Het is net een spel. Het probleem is dat de plot te spelachtig is en te veel wendingen heeft. De wendingen zijn buitensporig. Jude Law geeft een heel goede voorstelling. Ik vind hem echt goed in deze film, net als Jerome in Gattaca en Gigglo Joe in A.I.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

<br />eXistenZ is gewoon de beste film van David Cronenberg. Alle mensen vergelijken hem met de Matrix. Ze lijken niet eens op elkaar. Als je ook maar een klein beetje van Cronenbergs andere films hebt genoten, zul je deze prachtig vinden...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik een liefhebber van sci-fi ben, zag de trailer van deze film er ook een beetje uit als, hoe zal ik het zeggen, als houtskool. Maar na hem gezien te hebben, kan ik met genoegen zeggen dat hij grote indruk op me heeft gemaakt. Jude is een klasseacteur en mejuffrouw Leigh speelt het beter dan in Delores Clairborne. Ik moet denken aan films als The Matrix, 12 Monkeys en The Cell, wat misschien niet erg aantrekkelijk klinkt, maar het is echt een van de beste films die ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

<br /><0x3E><0x3E> Mijn favoriete sciencefiction, een ongelooflijke rit door wantrouwen en de vervorming van de werkelijkheid. Waarschijnlijk de beste rol die ik Jude Law ooit heb zien spelen. Ongelooflijk origineel met interessante karakterontwikkelingen en een verhaallijn die zo snel draait en draait dat het een paar minuten na de film duurt voordat het geniale ervan volledig tot je doordringt. Nog leuker om hem nog een keer te bekijken, want het einde verandert het begin.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een beetje 'de film in de film', of zoals het thema hier een virtueel spel is, wat de werkelijkheid is, of nog angstaanjagender welke werkelijkheid de 'echte' werkelijkheid is. Zoals bij elke Cronenberg zijn er ook organische dingen, zoals de capsule en dat fantastische idee: het organische wapen, een wapen gemaakt van botten en weefsels die tanden afschieten. Als er wat langzamere momenten zijn, zijn de decors, ontwerpen en ideeën er met wat ideeën voor revolutie. Kan niet leuk zijn, want de manier waarop de film zich afspeelt is heel ongebruikelijk en soms verontrustend, maar het is absoluut de moeite waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een geweldige film, ik zou hem vergelijken met de film _The Game_. Je komt aan het eind van de film en je kunt je niet meer bewegen... je hersenen zijn verwijderd en geschud (niet geroerd) en weer in je hoofd gestopt. Je moet na deze film niets meer plannen, je hebt tijd nodig om na te denken over wat er zojuist is gebeurd.
Je moet niet naar deze film komen in de verwachting dat er in Matrix-stijl miljoenen worden uitgegeven aan special effects, deze films hebben special effects van de acteurs, die houden je bij de film, nee, ze zuigen je helemaal op en laten je niet meer los gedurende de hele duur van de film. Geweldig acteerwerk, een geweldige plot... heel plezierige film, ik kan niet genoeg zeggen. En ook een heel originele plot, veel wendingen en ideeën waar ik zelf nooit op zou zijn gekomen. Het einde is abrupt en je vraagt je af of het echt is gebeurd. Is dit echt het einde? Goed einde, ik zeg niet dat het slecht is... je vraagt het je alleen af, en je bent een beetje moe.
Geweldige film voor mensen die van actie houden, van een goede plot (als je in deze film niet opstaat om naar de wc te gaan, kom je niet meer terug) en van gedachtespelletjes, want dat is precies wat dit in een notendop is.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, ik heb gezien dat er nog 347 andere reacties zijn, ik denk dat dat een goed teken is voor een film, ook al zijn sommige negatief. Ik heb deze film 2 en een half keer gezien. Ik vind hem geweldig en zou hem nog een keer willen zien. Hij is heel slim, maar ik kan begrijpen waarom sommige mensen er een hekel aan hebben. ze snappen niet waarom hij zo aantrekkelijk is. Ja, ik heb een vreemde smaak wat films betreft, maar dit is een geweldige film. sommige zinnen zijn gewoon zo snel, zoals die hele scène in het chinese restaurant. Ik begon te sterven van het lachen. De jurisprudentie was geweldig, al was het wel grappig dat hij zijn fantastische accent probeerde te verdoezelen. Hoe dan ook, ik beschouw mezelf niet als een filmgodin omdat ik kritiek op deze film heb, en als je niets beters te doen hebt dan pseudo-intellectuele commentaren te schrijven over films die je online haat, dan heb ik medelijden met je. Waarom schrijf je niet over films waar je van houdt, zoals ik. Ik vind het heerlijk om te zien hoe alles met elkaar in verband staat, het houdt je in het ongewisse, ook al raad je verkeerd. Het einde was interessant, en niet overdreven. Het was puur slim. Ik zou het niet met de matrix willen vergelijken, want ik denk dat mensen dan een verkeerd idee krijgen. Ik verwachtte niets anders dan de jurisprudentie en een sciencefictionfilm. Ik wist niet wat ik hoorde. Ik heb geen idee wat ik van cronenburgs andere films moet denken, maar ik vind dit op zich al geweldig. Nog iets slims was het voorspel met de hond. Moet je die film eens zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op deze film, maar ik ben dan ook een grote Cronenberg-fan. Als je nog nooit een film van David Cronenberg hebt gezien, dan is dit geen goede plek om te beginnen. Je zou kunnen beginnen met Scanners, The Fly, Rabid, en dan doorwerken naar Videodrome voordat je deze uitprobeert. Dit is beslist een van zijn beste en het is een van de meest interactieve games die er zijn.<br />In dit spel pluggen de spelers een door biotechnologische technologie geconstrueerd gamepad door een stekker die in hun ruggenmerg is ingebracht, en komen ze rechtstreeks via hun zenuwstelsel in het spel. Het is heel moeilijk om je meer te vertellen zonder het verhaal en de plot prijs te geven, maar het is genoeg om te zeggen dat dit een spel is dat je niet zult vergeten. Het zit vol met Cronenbergs slijmerige lichaamswerk, een duister, onheilspellend decor, bevolkt door een geweldige cast onder wie Jennifer Jason Leigh, Jude Law en Willem Dafoe, die de situatie waarin ze zich bevinden heel serieus nemen. Deze mensen zullen doen wat ze kunnen om het spel te doorgronden en het vervolgens te winnen. Net als in andere films van hem is er geen gebrek aan verbeeldingskracht of delen waarin je wegzakt in je stoel, maar net als bij een auto-ongeluk kijk je niet weg. Als je een van de hierboven genoemde films leuk vond, ga dan zeker naar buiten om deze te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film eXistenZ gaat over een futuristische videogame op een 'pod'-systeem dat bijna op virtual reality lijkt. Het enige exemplaar van de videogame wordt beschadigd wanneer er een moordaanslag wordt gepleegd op de ontwerper (Jennifer Jason Leigh). Tenzij de game kan worden gerepareerd, zullen de vele jaren en 38 miljoen dollar die aan de ontwikkeling zijn besteed, allemaal voor niets zijn geweest. De enige manier om de game te repareren is echter om daadwerkelijk mee te doen met de enige persoon van wie ze denkt dat ze hem kan vertrouwen (Jude Law). Deze film was vrij goed, maar hij begint pas heel laat in de film. Het beste aan deze film waren de wendingen tegen het einde. Absoluut de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Films van David Cronenberg zijn gemakkelijk te herkennen, of in elk geval zijn er elementen in de film die zijn handelsmerk zijn. Fetisjisme, het vervagen tussen het organische en anorganische, kleffe, kloppende dingen die niet klef en kloppend zouden moeten zijn. 'eXistenZ' is een klassiek voorbeeld van Cronenberg. Het gaat kortom over een toekomstige generatie computerspellen, maar in plaats van een videomonitor worden de beelden door je geest geleverd. De game plugt direct in op een 'biopoort' onder aan je ruggengraat, en terwijl de game draait, kan de speler de werkelijkheid niet van de game onderscheiden. Jennifer Jason Leigh speelt de ontwikkelaar van de game en leidt een noviciaat, Jude Law, door de levels. Terwijl ze in de game zitten, ontdekken ze vreemde gebeurtenissen en mogelijke misdaden. Maar zijn ze echt of komt het door het spel? Zelfs de schrijver van het spel weet het niet.<br />De film is een traktatie, hij houdt de kijker bezig, maar in het donker tot de laatste minuten. Nog iets wat ik leuk vind aan eXistenZ is dat ze niet zwaar leunen op special effects, het is het verhaal zelf dat de film stimuleert. Aanbevolen voor de zaterdagavond wanneer science-fiction gewenst is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film twee keer gezien en het thema is verkwikkend. Ik ben nu al vele jaren met computers bezig en deze film heeft me in technologisch opzicht geïnspireerd, net als een nieuwe liefde die het vuur van mijn poëtische passie heeft opgestookt in de hitte van mijn verliefdheid. Een heel origineel idee, een grote aantrekkingskracht in de manier waarop het je vasthoudt terwijl het zijn verhaal vertelt aan mensen die behoefte hebben aan een bevrijding van de dagelijkse realiteit van dit leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een film die ik toevallig tegenkwam. Ik keek hem door en zag dat hij op Showtime stond, dus heb ik hem bekeken. Nu kijk ik er minstens één keer per maand naar. Deze film zit vol symbolen die sommige mensen ertoe kunnen brengen hem te vernielen. Luister niet naar mensen die een hekel hebben aan deze film, als ze een actiefilm met dure f/x willen hebben, moeten ze een film huren die hun iets belooft. Als je in de stemming bent voor een goede sciencefictionfilm, kan ik hem van harte aanbevelen. Als je hem op dvd koopt, kan ik je de Alliance Atlantic-editie van de film aanbevelen, die bevat veel meer extra's dan de Dimension Films-editie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een leuke, handige sciencefiction/horrorthriller over een bekende ontwerpster van videospelletjes, Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) wier laatste spel <0xE2><0x80><0x93> 'eXistenZ' <0xE2><0x80><0x93> niet alleen de aandacht trekt van mensen die zich vrijwillig opgeven om het spel te proberen, maar ook van iemand die haar (en haar spel) bijna vermoordt. Omdat ze gedwongen is uit het zicht te blijven, zit Allegra opgescheept met Ted Pikul (Jude Law), een marketingtrainee ('een nerd van P.R.') die haar bodyguard moet zijn, ook al heeft hij alleen een pistool van vlees en bloed en zijn de kogels tanden. Directeur David Cronenberg heeft, nou ja, een paar fragmenten uit zijn eerdere films ('Videodrome', 'Scanners', 'The Fly', enz.) gebruikt en die met een goede timing in bepaalde delen van het verhaal geplaatst. Law en Leigh zijn hier prima en dat geldt ook voor een deel van de bijrollen (Ian Holm, Willem Dafoe, Sarah Polley, Christopher Eccelston, enzovoort) die een internationaal tintje hebben. Dafoe is allesbehalve duivels als Gas, een bedrieglijke garagemonteur. Een van de beste scènes van de film is die waarin Ted (vis en kikkers) eet en een pistool in elkaar zet en tegen Allegra zegt: 'Ik kan er niets aan doen.' 'eXistenZ' slaagt erin te laten zien dat hij (Cronenberg) zijn oude trucjes nog kent en dat het nog steeds werkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is eigenlijk de eerste film die ik ooit in een bioscoop heb gezien, waar de mensen niet meteen weggingen als de aftiteling begon. In plaats daarvan bleven ze nog een paar minuten zitten, met open mond in het oneindige starend, in een poging te begrijpen wat ze zojuist hadden gezien.<br />Het enige wat ik kan zeggen is: Probeer deze film te bekijken met zo weinig mogelijk kennis van zaken (dat deed ik ook)! Ik gaf er een 10 voor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

River's Edge is geen amusante film om naar te kijken, maar het is wel een ongelooflijke. Ik heb hem jaren geleden gezien en ik denk echt dat hij nog steeds een schok teweeg zou kunnen brengen als hij opnieuw zou worden uitgebracht of hergemaakt of zoiets. Misschien heeft geen enkele film die ooit is gemaakt de essentie van jonge inertie uit de voorsteden weten te vangen, zoals deze ontmoedigende, angstaanjagende film. Gezien het feit dat hij is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, is hij nog verontrustender. Heel goed gespeeld en heel vaak gewoon niet amusant om naar te kijken, maar ook een bekend meesterwerk en een werkelijk belangrijke film. Moet verplichte kost zijn op alle middelbare scholen. Fantastisch.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de betere films uit de jaren tachtig, een op feiten gebaseerde film, vertelt het verhaal van een gestoorde middelbare scholier die zijn vriendin vermoordt, haar naakte lichaam op een rivieroever achterlaat en er later met zijn vrienden over opschept. Wat net zo erg is, is dat ze niet in staat zijn er iets bij te voelen.
Verontrustende, maar ongelooflijk fascinerende blik op doelloze en apathische kinderen die geen respect hebben voor hun ouders of welke autoriteit dan ook, die bijna gedoemd lijken een leven van opstandigheid en roekeloosheid te leiden. Dit drama komt hard aan en is onmogelijk te vergeten. De jonge cast doet het goed <0xE2><0x80><0x93> zelfs Keanu Reeves, in een van zijn eerste rollen, is beter dan gewoonlijk. Er is geen enkele reden waarom de rol van Layne (Crispin Glover) zo krankzinnig en onecht zou zijn, maar Glover is gewoon zichzelf. De oude Dennis Hopper heeft een bijzonder goede rol als een eenling die, ondanks zijn eigen verdorven verleden, bedroefd is over de houding van deze groep kinderen. Ik wil graag wijzen op de ijzingwekkende rol van de jonge moordenaar door Daniel Roebuck; hij is een ondergewaardeerde acteur en afgezien van Hopper is zijn rol waarschijnlijk de beste in de film.
'Ik heb River's Edge voor het eerst gezien, heel lang geleden, toen het voor het eerst werd vertoond op de kabeltelevisie; maar ik heb het niet gezien.' Ik heb niet alles gezien; ik heb het voor het eerst in zijn geheel gezien, een aantal jaren later, en nu heb ik het voor het eerst weer gezien, waarschijnlijk voor het laatst.
Een paar uiterst aangrijpende momenten zijn Madeleines (Constance Forslund) instorting, waarin ze jammert dat ze haar kinderen misschien net zo moet achterlaten als hun waardeloze vader heeft gedaan. Ik vond ook de scènes leuk waarin Matt (Reeves) op de vuist gaat met zijn gestoorde jongere broer (Joshua Miller) en waarin de leraar, meneer Burkewaite (Jim Metzler) het betreurt dat het meisje dood is en dat geen van zijn leerlingen zich daar iets van aan lijkt te trekken.
Ik zal deze film nooit vergeten, niet zolang ik leef. Daarvoor is hij te triest.

10/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een van de beste van 1986, met enge, maar intrigerende optredens van Crispin Glover en Dennis Hopper! De Reagan-jaren waren voor veel mensen nogal somber, niet alleen voor tieners, maar deze film legde echt de wanhoop en wanhoop vast. Goed geregisseerd, met een geweldig script (kennelijk gebaseerd op een waargebeurd verhaal), zie ik hier niet echt een zwakke plek in. De openingsscène was briljant.<br />Keanu Reeves was voor de verandering eens fatsoenlijk, en mevrouw Skye had gelijk. Hopper had dat jaar nog drie andere geweldige optredens (Blue Velvet, Texas Chainsaw II en Hoosiers). Ik stel me zo voor dat deze film een cultaanhang heeft, en ik vraag me af hoe het zou gaan als hij opnieuw werd uitgebracht. Fantastisch!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film net voor de tweede keer gezien. Ik zag hem voor het eerst halverwege de jaren negentig als een selectie van Vanguard Video. Hij heeft zijn kracht behouden.
De film is op verschillende manieren interessant. Ten eerste is hij gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Ten tweede is het een springplank voor twee interessante acteurs: Keanu Reeves en Crispin Glover. En ten derde heeft hij Dennis Hopper in een van zijn betere sociale buitenbeentjes/psychotische karakterrollen.
De film is ook een studie naar de manier waarop mensen zich in verschillende omgevingen gedragen. Je hebt personages in een-op-een, familie, vriendengroep, school, algemene maatschappij enzovoort. Het verhaal doet het goed om te demonstreren hoe iemand zich in elke omgeving gedraagt. Ik wou dat ik de details van de moord kon vinden om ze met de film te kunnen vergelijken. Ik zag een kort stukje dat aangaf dat het in Californië was gebeurd en dat een aantal klasgenoten was meegenomen om het lijk te bekijken.
Dit is een goede keuze voor een videoverhuurbedrijf op een regenachtige avond. Wees erop voorbereid dat je je aan het eind onzeker voelt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Less Than Zero had de film uit de jaren tachtig kunnen zijn waarin de apathie van tieners in zijn meest extreme vorm aan het licht wordt gebracht, als ze zich echt aan het boek hadden gehouden. Maar waar ze dat niet hadden gedaan, doet deze filmpresentatie het wel, en je krijgt een heel eng gevoel als het allemaal voorbij is, op een manier die pas aan het eind van de jaren negentig voorbij was met 'Kids' en 'Bully', de films van Larry Clark.

Verstoten tieners staan voor een nogal merkwaardig dilemma (ze behandelen het niet echt als zodanig) als hun vriend (Daniel Roebuck) die van hen vervreemd is, tegen hen opschept dat hij een tienermeisje aan de rand van de rivier in hun buitenwijk heeft vermoord. Keanu Reeves is misschien wel de enige beschaafde figuur van het stel, de enige die bereid is enig geweten te tonen, terwijl de anderen ofwel niets doen aan de dood van het meisje, ofwel hun vriend helpen het lichaam te verbergen.
Ik weet niet wie er zieker is in deze film <0xE2><0x80><0x93> Crispin Glover <0xE2><0x80><0x93> die bijna geobsedeerd en vaderlijk wordt in zijn poging de vriend te beschermen en de misdaad te verbergen door hem de staat uit te smokkelen. Dennis Hopper, een doorgewinterde drugsdealer (die zich vastklampt aan een opblaaspop van een vrouw) die bevriend raakt met de tieners (als dealer, natuurlijk) en plotseling betrokken raakt bij de gebeurtenissen. Of Josh Miller, die Reeves jongere broer Tim speelt. Hij lijkt de meest apathische van allemaal, in elk geval tot zijn emotionele inzinking aan het eind. Het is duidelijk geen levendige tienertijd uit de jaren tachtig. En het maakt in elk geval heel duidelijk waar het om gaat: de ernstige afstandelijkheid waarmee deze kinderen te maken hebben (ondanks een bizarre reeks gebeurtenissen) dankzij de vele geweldige voorstellingen overal ter wereld (zelfs Reeves bleek in staat om te acteren).

Neem een komedie om bij te komen als hij je te veel schokt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

River's Edge is een uitstekende film en het is jammer dat hij in de cinematografische geschiedenis geen grotere indruk heeft gemaakt. Er zijn een paar korrelige films gemaakt rond schoolkinderen in de jaren tachtig, maar van alle films die ik heb gezien, is dit beslist de meest nihilistische en verontrustende. De film heeft een verhaal dat op zich al verontrustend is en voegt er het thema van de lanterfanters onder de tieners en hun onverschillige houding ten opzichte van alles aan toe, waardoor het verhaal naar een ander niveau wordt getild. De film werkt omdat het centrale verhaal interessant is en wordt verteld door complexe personages. De film begint met een moord. Vervolgens volgen we de moordenaar, die de bijnaam John heeft gekregen, als hij teruggaat naar school en al zijn vrienden vertelt wat hij heeft gedaan. In plaats van de verwachte reactie te geven, reageren de meesten nauwelijks, en de sterkste reactie die de moordenaar krijgt, komt van Layne, die het tot zijn eerste prioriteit maakt om John te helpen de rotzooi op te ruimen waar hij in zit en hem eruit te halen. De andere vrienden piekeren over de misdaad, en het duurt niet lang of een van hen gaat naar de politie...

River's Edge biedt een groot aantal geweldige voorstellingen van jonge acteurs en actrices. Keanu Reeves heeft een reputatie op het gebied van houterig acteerwerk, en daar heeft hij ook alle reden toe, maar hij past heel goed in deze eerste rol en dit is zonder meer een van zijn beste prestaties. Crispin Glover is de grootste uitblinker als de lichtelijk gestoorde Layne. Glover valt altijd op in elke film waarin hij meespeelt, en hoewel hij een beetje over de schreef gaat, is hij als de hoofdrolspeler in deze film heel overtuigend. Reeves en Glover krijgen veel bijval van een getalenteerde jonge cast, onder wie Daniel Roebuck en Joshua John Miller, en van de grote Dennis Hopper in een andere wilde rol. De film heeft een zeer korrelig beeld dat goed aansluit bij de nihilistische toon. De hoofdpersonen zijn allemaal 'lacker/stoner'. en de manier waarop ze zich werkelijk niets lijken aan te trekken van de moord op hun vriend is nog schokkender dan de moord zelf; en het punt dat de film probeert te maken over de moderne samenleving is zowel sterk als goed gedefinieerd. De film is ook nogal grappig, dankzij de dialogen van sommige personages; maar de humor is pikzwart en het is duidelijk dat deze film nooit als komedie bedoeld was. Al met al is dit een uitstekende en gedenkwaardige film die absoluut de moeite waard is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film een paar keer gezien en ik vind hem erg boeiend en droevig. Het gebrek aan echte emotie bij de meeste personages is erg verontrustend. Ze lijken leeg, hopeloos. Het verhaal is gebaseerd op een echte gebeurtenis.<br />Een tienermeisje wordt om geen enkele voor de hand liggende reden door haar vriendje vermoord <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar had hij er gewoon zin in. Dan schept hij erover op tegen zijn vrienden, en omdat ze hem niet geloven, neemt hij ze mee om het lichaam te bekijken <0xE2><0x80><0x93> een paar keer. Niemand meldt de moord. Er zijn twee sterke aanwijzingen <0xE2><0x80><0x93> Keanu Reeves en Crispen Glover <0xE2><0x80><0x93> en de rol van Crispen Glover is behoorlijk irritant. Het personage Matt lijkt de enige te zijn die een gevoel voor goed en kwaad heeft. Dit is Keanu op zijn best <0xE2><0x80><0x93> een vlekkeloze voorstelling en heel geloofwaardig <0xE2><0x80><0x93> iedereen die denkt dat deze man niet kan acteren, zou deze film moeten zien. Matts broertje is bijna het meest verontrustende personage in de film. Hij is pas twaalf en heeft geen gevoel voor mededogen of liefde in zijn leven. Het is heel triest om te bedenken dat er zulke kinderen bestaan. Je wordt er echt dankbaar voor wat je hebt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan me een professor herinneren die opmerkte hoe verontrustend deze film was, die de apathie van adolescenten weerspiegelde (dit was vóór de generatie 'X').
In zekere zin zijn de meesten van ons producten van dezelfde consumentencultuur; deze middelbare scholieren brengen hun tijd door met drinken, high worden en zich afvragen wat ze moeten doen met het lichaam dat op een rivieroever is achtergelaten.
Wat zouden ze vandaag doen? Zouden de dingen anders zijn? Een paar heel belangrijke vragen. Er zijn een paar uitstekende scènes met Keanu Reeves, en met het verstoorde gezin waar hij mee samenwoont; zijn elfjarige broer gaat de straat op om zich te bezatten; de moeder heeft geen idee wat ze moet doen; ze brengt haar tijd door met drinken met haar vriendje. Deze film was een beetje aan de vroege kant in die zin dat hij de problemen in de Amerikaanse lagere klassen behandelt; deze kinderen hadden geen uitlaatklep; wat is er voor hen te doen in deze achterlijke stad?... Al met al worden er een paar interessante sociale commentaren gegeven, en er zijn geen oplossingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hoop dat de schrijver, regisseur, redacteur en componist (en laten we de producent niet vergeten) dit lezen... want hun werk was echt ongelooflijk in deze film. Laat ik beginnen met te zeggen dat ik op geen enkele manier iets met deze film te maken heb. Ik ben maar een gewone jongen die al ongeveer 12 jaar fan is van deze film en hem ongeveer 8 keer heeft gezien.
Elke seconde van deze film is ontroerend. Elke scène is klassiek. Het acteerwerk is echt. De film is eerlijk. Je kunt deze personages als mensen zien, niet als acteurs.
Dit verhaal volgt drie afzonderlijke moordenaars in verschillende stadia van hun leven. Het verhaal is zorgvuldig uitgedacht en elke subplot is met elkaar verweven en culmineert in een boodschap die ons laat nadenken over de waarden van goed en kwaad die ieder van ons in zich draagt.
Crispen Glover, Daniel Roebuck, Dennis Hopper en Joshua John Miller (als 12-jarige jongen) geven absoluut verbazingwekkende, echte voorstellingen. Ik heb deze film al 8 of meer keer gezien en ik ga nog steeds zo op in hun optredens dat ik vergeet dat ik naar een film kijk. Zo goed is het. Geweldig werk van iedereen die hieraan heeft gewerkt. Geweldig werk.
De muziek is ook prachtig bij elkaar passend en meeslepend. Met de gekozen cast, de zorgvuldig getimede montage en het heen en weer lopen, de stemming en de toon, en zelfs het onderwerp, heeft de regisseur een paar van de beste beslissingen genomen voor een film die ik ooit heb gezien.
Deze film is echt. Hij is eerlijk. Het is een echte filmervaring die ik nooit zal vergeten. Je houdt misschien niet van het onderwerp, maar het is iets wat je niet kunt negeren. Uiteindelijk gaat het erom dat mensen mensen zijn... en daar kan iedereen mee omgaan. Ik beveel deze film aan bij liefhebbers van drama, spanning en gruwelen boven bijna elke andere film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na het lezen van een aantal van deze recensies is het duidelijk dat sommige recensenten het punt hebben gemist. Wat geweldig is aan deze film (daar komt het op neer), wat ongelooflijk is aan deze film, wat verbazingwekkend is aan deze film, is dat er niet wordt gepreekt. Er wordt niet gepredikt. Er wordt niet gepredikt. Er wordt niet gepredikt. Het leven gaat door. Het is een meesterwerk om een publiek te laten denken om het collectief te laten zijn. Dit zijn gewoon kinderen die doen wat kinderen doen <0xE2><0x80><0x93> zonder bewustzijn. We hebben allemaal op school gezeten met dit soort kinderen. We worden verdoofd door fictie/film/tv/nieuws/reality/invention.
Fecks (Dennis Hopper de geweldige) vriendin alleen en zijn relatie met haar zijn de prijs van de huur van deze film waard. Voor of na die tijd zijn er maar weinig films geweest die de intelligentie van deze film kunnen evenaren.
 amen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb echt geen klachten over deze film, behalve dan over de verontrustende scènes met het lijk. Ik viel er op een avond op toen ik de tv aanzette. Het acteerwerk was echt verbazingwekkend, ik had niet verwacht dat het beter zou zijn dan het leek! Ik vond Keanu's (die er sinds 1986 hetzelfde uitziet, wat maar goed is ook, hè) acteerwerk echt geweldig, en Crispin speelde zijn personage perfect! Deze film is een verborgen juweel! Het is een nieuw ontwaken van de werkelijkheid in de jaren tachtig, vergeleken met de andere tienerfilms die door de jeugdbende zijn gemaakt (hoewel ik die korhoenders ook heel erg leuk vind). Al met al geef ik hem een pluim!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

IMDb dwingt recensenten een bepaalde hoeveelheid regels te typen, maar het enige wat ik wil zeggen is: 'Dit is een ongelooflijke film, en je kunt jezelf niet als een filmfan beschouwen zonder hem gezien te hebben.' Je zou me gewoon moeten vertrouwen, deze recensie niet meer moeten lezen, de film kopen en op play drukken. Maar ik moet iets typen. Dus laat me het volgende opmerken:
(1) River's Edge bevat iets wat nog steeds heel goed kan doorgaan voor Crispin Glovers meest grappige en beste rol in een film, en als je Crispin Glover ooit hebt gevolgd, weet je dat dat alleen al rechtvaardigt dat hij een 10 krijgt. Grappige regels in overvloed.
(2) 's Edge bevat de op één na meest memorabele scène uit de carrière van Dennis Hopper (afgezien van die in Blue Velvet), en die is echt uitstekend. Dennis Hopper is echt grappig.
(3) River's Edge bevat de beste scène uit de carrière van Keanu Reeves, en die is uitstekend. Het was de rol waarvoor hij in de wieg was gelegd. Hij heeft een heleboel goede dialogen, maar één in het bijzonder is echt heel grappig. Luister goed als zijn personage en de stiefvader met elkaar praten.
Nog steeds de beste blowerfilm, maar het is veel meer dan dat. Hij komt vaak voor in de toneelafdeling van filmwinkels, maar als dit een drama is, is het het grappigste drama aller tijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet zeker of ik deze film wel of niet goed vind. Ik vind hem eng en heel raar. Crispin Glover gaf zoals altijd een geweldige voorstelling als Layne. Ik vond zijn optreden echt goed en een van zijn beste, maar ik vind het personage helemaal niet leuk. Keanu Reeves deed het echt goed en ik had echt met hem te doen. Ik vond dat de hele cast geweldige optredens gaf en dat je het gevoel had dat de personages echt waren. Ik vond sommigen niet leuk, maar had oprecht medelijden met anderen (Keanu Reeves). Ik zou graag willen weten of dat het originele einde was dat de film had moeten hebben, omdat hij niet eindigde zoals ik had verwacht. Ik was teleurgesteld over het einde en ik heb niet het gevoel dat het de rest van de film goed heeft gedaan. Als je van enge, rare en echt heel verschillende films houdt, ga dan voor deze. Als je van normale dingen houdt, blijf dan uit de buurt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Blijkbaar was deze film gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Ik weet alleen niet zeker of het wel klopt. Maar het deed me er wel aan denken dat het verbazingwekkend is dat het me niets kan schelen als ik op het nieuws zie dat er iemand is vermoord. Natuurlijk vind ik het verschrikkelijk, maar het kan me echt niet schelen. Ik ga verder. Het lijkt erop dat moord tegenwoordig een triviale zaak is. Dit is wat River's Edge laat zien. Niemand lijkt zich echt druk te maken om dit meisje en haar dood, zelfs de moordenaar niet. Wat heeft het dan voor zin?
De moordenaar in dit verhaal is John, en gedurende het grootste deel van de film houdt hij zich schuil met een andere moordenaar, Feck, gespeeld door Dennis Hopper. Feck is ouder, en je kunt de generatiekloof zien. Hij zegt dat hij van het meisje hield dat hij heeft vermoord. Als hij John vraagt of hij van het meisje hield dat hij heeft vermoord, antwoordt hij alleen maar: 'Ze was oké.' De film lijkt maar één oplossing te bieden: het leven is belangrijker dan de dood. Het leven van een personage wordt gespaard, mensen krijgen een tweede kans en één hopeloze zaak wordt opgelost.
Het acteerwerk is echt goed. Nadat ik deze film had gezien, kon ik alleen maar tot de conclusie komen dat Crispin Glover een briljante acteur is, of een vreselijke acteur. Ik heb nog steeds geen idee. Hij was echter wel de voornaamste reden dat ik deze film heb gezien. Maar de beste prestatie wordt duidelijk geleverd door Dennis Hopper. Ook al is de mode in feite van de jaren tachtig en hebben personages het soms over actuele kwesties uit die tijd, toch denk ik dat River's Edge vandaag de dag nog steeds relevant is.

Mijn score: 10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Joshua Miller, die nog maar een tiener is, gooit de pop van zijn zus in de rivier, terwijl Daniel Roebuck (als Jamie) huilt en een sigaret rookt, nadat hij Danyi Deats (als Jamie) heeft gedood. De pop wordt weggespoeld, maar de naakte jonge vrouw blijft bij de 'River'' Edge liggen, zodat iedereen die voorbijkomt haar kan zien. Een groep tieners van in de twintig kijkt naar het dode lichaam, voornamelijk klasgenoten van het naakte lijk. Stoners Keanu Reeves (als Matt) en Crispin Glover (als Layne) worden het meest camerawaardig gevonden. De vrienden vragen zich af wat ze aan moeten met hun schuldige, bier slurpende moordenaarsvriend.
Veteran-in-de-rol Dennis Hopper (als Feck) zorgt ervoor dat de jongeren genoeg te eten hebben. Meneer Hopper heeft ooit een vrouw vermoord. Hij woont samen met een van die levensgrote sekspoppen, met een mond die kennelijk klaar is voor actie. Ione Skye Leitch (als Clarissa) is een meer levend poppetje, en ze wacht tot Reeves haar kust. Hun copulatie is opvallend dubbelzinnig, met een flashback naar de eerste wurging. In haar eerste filmrol is mevrouw Leitch een echte tiener, de dochter van de jaren zestig-zanger Donovan. Maak op eigen houtje andere grillige verbanden.
Je kunt een hoop uit de film opmaken, of niet, afhankelijk van je stemming. Sommige achtergronden van de personages zijn misschien een beetje te subtiel. Het meest in het oog springend is dat de moordenaar werd geplaagd; let op zijn gewicht, zijn houding en zijn bijnaam die met 'het toilet' te maken heeft. En regisseur Tim Hunter, fotograaf Frederick Elmes en schrijver Neal Jimenez zijn duidelijk vakmensen.
**** River's Edge (27/8/86)** Tim Hunter ven Keanu Reeves, Crispin Glover, Dennis Hopper, Joshua Miller, Joshua Miller, Tim Hunter, Frederick Elmes, Joshua Miller, Neal Jimenez, Tim Hunter, Frederick Elmes, Joshua Miller, Neal Jimenez, Tim Hunter ven Keanu Reeves, Crispin Glover, Dennis Hopper, Joshua Miller, Neal Jimenez, Tim Hunter ven Keanu Reeves, Crispin Glover, Dennis Hopper, Joshua Miller, Neal Jimenez, Joshua Hunter, Neal Jimenez, Tim Hunter ven Keanu Reeves, Crispin Glover, Dennis Hopper, Joshua Miller, Neal Jimenez.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een tienerfilm over angst, vriendschap, loyaliteit en een opgroeiende vader, maar van zijn kant is het geen vrolijk uitje vanwege de omstandigheden en de levensveranderende dilemma's die aan de premisse ten grondslag liggen. Wat er uiteindelijk gebeurt is nogal verlammend, spookachtig en ronduit kil. Ik had echter iets krachtigers en effectievers verwacht en hoewel boeiend en onvergetelijk het wel was, wekte het niet echt veel emoties op. De optredens zijn redelijk gemengd, maar ze hebben allemaal een meedogenloze eerlijkheid. Dennis Hopper en vooral Daniel Roebuck zijn verbazingwekkend..._ Crispin Glover doet het op een excentrieke manier en Keanu Reeves' dood als hout lijkt zijn gebruikelijke luie rol waar te maken. Joshua John Millar is vrij goed en Ione Skye ook. Jim Metzler valt hem bij met een korte, maar uiterst onderhoudende vertoning. Het verhaal is op dramatische wijze confronterend, met een sterk karakter en aangrijpend in zijn uiteindelijke ontreddering, waarbij het een korrelige en pijnlijke klap uitdeelt. De wervelende muziek van J<0xC3><0xA4>germeister zindert van angst, spanning en verwondering terwijl de moraal en de verplichtingen worden beproefd en geleerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'River's Edge' is losjes gebaseerd op feitelijke gebeurtenissen en gaat over een groep tieners die op de hoogte zijn van een moord die door een van hun vrienden is gepleegd, maar er lange tijd niets aan doen. Met de uitstekende acteerprestaties van Crispin Glover en Dennis Hopper zijn we in staat de gemiddelde acteerprestaties van alle anderen in de film te vergeven.
De film begint met een jonge jongen, Tim (Joshua John Miller), die een pop van een brug laat vallen (moordzaak 1). Tim hoort iemand schreeuwen, als hij opkijkt ziet hij Samson (Daniel Roebuck) op de oever van de rivier staan met het dode, naakte lichaam van zijn vriendin achter zich (moordzaak 1). Samson laat het lichaam uiteindelijk aan zijn vrienden zien. Die zijn allemaal ontzet, niet alleen vanwege de moord, maar ook omdat het slachtoffer, Jamie (Danyi Deats) een vriend van hen was. Ondanks dit alles gaat niemand naar de politie. Je denkt misschien dat dit onrealistisch is, maar dit is wat er in het echte verhaal gebeurde. Als je het verhaal van 'Alpha Dog' (2006) kent, weet je dat daar hetzelfde gebeurde. Tijdens dit alles doet Layne (Crispin Glover) zijn best om Samson te beschermen, hoewel niemand (inclusief Samson) zich om hem lijkt te bekommeren. In de loop van de tijd komen we erachter dat Feck (Dennis Hopper), een man van middelbare leeftijd die de plaatselijke tieners drugs verkoopt, ook al eens een vrouw heeft vermoord (moord rin3). Vanaf dat moment beginnen de zaken voor Samson en zijn vrienden in elkaar over te lopen en uiteindelijk komt alles aan het licht, maar niet op de manier die je misschien verwacht.
In de film horen we over drie moorden, elk met een andere reden, een andere reactie en een ander effect op de betrokkenen. Als Tim de pop van zijn jongere zusje van de brug laat vallen, komen we nooit te weten wat zijn motief was. Maar we zien wel de reactie van het jongere zusje. Ze huilt en schreeuwt terwijl haar moeder haar troost. Later helpt haar oudere broer, Matt (Keanu Reeves), haar om ter herinnering aan haar pop een kruis in de tuin te zetten. De moord op Jamie boezemt iedereen afschuw in (behalve Samson, die zich niets van de hele situatie aantrekt, en toen Layne hem vroeg waarom hij het had gedaan, antwoordde Samson met: 'Ze zei sh*t.'), maar ze snikken of schreeuwen niet, ze vluchten niet en proberen hun leven lang te vergeten wat er is gebeurd. In de situatie waarin Feck zich bevond, heeft hij zijn vriendin niet uit haat vermoord. We weten nooit precies waarom hij haar heeft vermoord, maar we zien dat Feck niet trots is op wat hij heeft gedaan. Hij zegt zelfs dat het hem spijt en dat ze van haar hield. Hieruit blijkt op welke verschillende manieren we door de dood kunnen worden beïnvloed. In de film kunnen we ons gemakkelijk met de tieners identificeren, omdat ze niet weten wat ze voelen, of hoe ze zich over de dood van hun vriend moeten voelen. Op ongeveer dezelfde manier weten wij, het publiek, niet hoe we ons moeten voelen, omdat we Jamie niet kennen. We zijn duidelijk bedroefd over de dood en beseffen dat Samson zou moeten worden gearresteerd, maar we voelen geen sterke gevoelens voor Jamie als individu.
Er zijn verschillende overeenkomsten tussen 'River's Edge' en 'Twin Peaks' (1990-1991), vooral in de algehele sfeer van de film. Ik vraag me af of Mark Frost en David Lynch dachten aan 'River's Edge' Toen ze aan hun serie begonnen, was Crispin Glover de hoofdrolspeler. Tim Hunter regisseerde uiteindelijk drie afleveringen van 'Twin Peaks'.
Crispin Glover als de hyperactieve, overspannen Layne is een Oscar-waardige vertolking. Layne, die altijd haast heeft en zich altijd zorgen maakt dat Samson niet gepakt wordt, is een intens personage dat aan de speed lijkt te zijn. Als je Crispin Glover in een film hebt gezien, weet je dat hij een tekst als geen ander kan brengen. Het is altijd een genoegen om hem te zien optreden. De andere geweldige vertolking in 'River's Edge' is die van Dennis Hopper. Zijn vertolking van Feck, de gesloten drugsdealer met één been en een opblaasbare sekspop met wie hij praat en die Elly heet, deed me denken aan een meer ingetogen en humoristische versie van Frank Booth, Hoppers personage in de film van David Lynch, 'Blue Velvet' (1986).
River's Edge is een geweldige film en ik geloof dat hij laat zien hoe gemakkelijk het is om apathisch te zijn, terwijl we in werkelijkheid in actie moeten komen en ons moeten uitspreken tegen het kwaad in de wereld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had niet veel verwacht van deze film, het was gewoon zo'n film waarvan ik dacht dat ik er gewoon naar zou kijken omdat hij op tv was. Ik heb deze film zeker onderschat.<br />Het gaat over een vent die zijn vriendin vermoordt en opschept tegen zijn vrienden. Ik was heel blij met het acteerwerk, ze hadden de personages goed gespeeld. Het was een heel mooie scène waarin Feck (Dennis Hopper) en John (Daniel Roebuck) met elkaar praten over waarom John Jamie heeft vermoord. Het is schokkend om te horen hoe hij uitlegt dat hij controle wilde voelen en dat dat de reden was. Maar Feck hield van het meisje dat hij had vermoord. Feck voelde wroeging terwijl John niets voelde, hij was verdomme trots op wat hij had gedaan. Het zet je echt aan het denken over mensen. Keanu Reeves deed het geweldig als Matt, en Ione Skye was goed. Het is raar om haar als afscheidsredevoerster in _Say Anything_ te zien en haar als Clarissa. Elke acteur deed het geweldig in... acteren. Het was voor de verandering eens leuk. Het was een geweldige film en ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film speelt zich af in de jaren tachtig en daarom vind ik hem zo goed. Hij weet het gevoel van dat vreemde decennium heel goed over te brengen. De realiteit dat Russische kernbommen je elk moment kunnen uitroeien. Reagan die in het Witte Huis tegen iedereen zegt dat alles geweldig is, terwijl er steeds meer sociale programma's worden afgekapt. Jonge mensen stappen eruit, maar niet zo ver als hun ouders in de jaren zestig. Jonge mensen gingen nog naar school, ze rookten alleen zo veel dope dat hun zintuiglijke waarnemingen zo goed als dood waren. Niets had effect op hen, zelfs niet de dood van een van hun klasgenoten door toedoen van een van hun vrienden. Hoe vreemd is het om te beseffen dat de moord verkeerd was, maar je weet niet precies waarom. De manier waarop de personages met de misdaad omgaan, is fascinerend en illustratief voor een heel zieke samenleving. Glover is geweldig, Keanu is geweldig, Hopper is ongelooflijk. Een van de meest gedenkwaardige films die ik ooit heb gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eindelijk zag ik dit op video, nadat ik er jarenlang over had gehoord. Het is beslist geen perfecte film, maar hij is merkwaardig hypnotiserend <0xE2><0x80><0x93> een van die zeldzame, speciale films die een eigen wereld creëren.
Eerst de slechte dingen. De scènes in Burkewaites klas zijn martelend. Zelfs als het onderwerp maatschappijleer is, is deze man ZEER over de top. Zijn toespraken zijn zo overspannen dat ze lachwekkend zijn. En geen enkele leraar die ik ooit heb gehad, zou zijn leerlingen zo aan een kruisverhoor onderwerpen en degenen die protesteerden vertellen dat ze hun mond moesten houden. Deze scènes zijn kort, maar ze breken de stemming en halen de kijker uit het verhaal. Vervolgens, hoe kan het in godsnaam dat Layne aan het eind gewoon het politiebureau uit loopt? En wat is er met Samsons auto gebeurd na de eerste scène waarin hij de stad in rijdt? De rest van de film wordt door Layne of Feck in elkaar geflanst.
Ahhh, Feck... die vent is geweldig. Dennis Hopper steelt de film moeiteloos. 'De cheque is binnen', 'Ik ben dol op gezelschap', 'je bent mijn vriend' <0xE2><0x80><0x93> elke zin is een klassieker. Hij geeft Feck een innerlijke logica waardoor het verhaal werkt. Het is ongelooflijk, maar hij laat het publiek echt meeleven met deze man, vooral wanneer Samson over zijn (Samsons) toekomst praat.
Daarentegen is Crispin Glover soms moeilijk te verdragen. Toch zijn de scènes waarin hij rondrijdt in de Kever perfect <0xE2><0x80><0x93> kinderen met auto's op de middelbare school hebben altijd iets te doen, en vriendjes om mee te spelen. Matts nonchalante houding is een goede katalysator voor Layne <0xE2><0x80><0x93> hun vriendschap is geloofwaardig. Glover's maniertjes zijn een beetje overdreven, maar hij is altijd consistent. Hij speelt de hoofdrol en straalt een urgentie uit die niemand anders heeft <0xE2><0x80><0x93> probeer je deze film maar eens voor te stellen als Layne net zo'n zombie was als Matt of Samson <0xE2><0x80><0x93> een feest voor het oog!
Wat 'River's Edge zo verwarrend maakt, is het feit dat Samson niet echt slecht is, in de gebruikelijke zin van het woord. Hij is een beetje een saaie vent die er genoeg van had om als vanzelfsprekend beschouwd te worden <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden, hij is net als duizenden andere saaie kerels. Nadat hij Jamie heeft vermoord, begint hij uit elkaar te vallen, wat enige spanning met zich meebrengt terwijl we wachten om te zien wanneer hij weer zal knappen.
**END SPOILERS**
Een deel van de aantrekkingskracht van deze film is de manier waarop de actie gericht blijft op de tieners en hun standpunt. De ouders zijn komisch <0xE2><0x80><0x93> Clarissa's moeder, Tony's vader <0xE2><0x80><0x93> of overdonderd <0xE2><0x80><0x93> Matts moeder. Dit onderstreept hoe de kinderen bij elkaar blijven om de aandacht te krijgen die niemand anders hun geeft. Het houdt het verhaal gericht op de relaties binnen de kliek en benadrukt dat de enige volwassene met wie ze zich kunnen vereenzelvigen Feck is. 'River's Edge' is een leerboek over vervreemding. Het laat zien hoe ongemakkelijk, mysterieus en verontrustend de puberteit is als geen enkele andere film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik hoopte dat ik het een beetje leuker zou vinden, was het nog steeds een indrukwekkende film. Alle hoofdrolspelers deden het geweldig, en hoewel het verhaal niet wat ik noem ijzingwekkend was, was het wel effectief en hield het mijn belangstelling vast. Voor mij was het mooiste van deze film het uiterlijk van de film, want die zag er altijd koud en vochtig uit en leek echt goed bij de film te passen. Ik vond ook dat het lage budget goed bij deze film paste, want ik denk niet dat een helder beeld en een helder geluid zo goed zouden hebben gewerkt in een film die zo grimmig was. Alles bij elkaar viel hij een beetje onder mijn verwachtingen, maar ik...' Ik ben nog steeds heel blij dat ik eindelijk die film ben gaan kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

River's Edge is een uiterst verontrustende film, geschreven door de gevierde Amerikaanse filmschrijver Neal Jimenez. Hij is gebaseerd op een gebeurtenis die plaatsvond in een tijd dat de meeste Amerikaanse jongeren probeerden hun leven op orde te krijgen. Dit is een van de beste films van de Amerikaanse regisseur Tim Hunter. De aandacht van de film is voornamelijk gericht op een roekeloze moord die wordt gepleegd door een lamlendige tiener. Deze onfortuinlijke gebeurtenis zet een hele reeks vragen in gang over de werkelijke motieven van jongeren in de Amerikaanse samenleving. Degenen die deze film zagen tijdens de eerste vertoning, moeten levendige herinneringen hebben aan de grote acteur Dennis Hopper in een verwarde rol als sympathieke sociale paria. Matrix-ster Keanu Reeves ziet er ook goed uit als een van de tieners voordat hij de status van ster kreeg. In een tijd waarin tienerfilms zonder enige serieuze voorbereiding worden gemaakt, mag men hopen dat 'River''s Edge' niet eenvoudigweg kan worden afgedaan als de zoveelste stomme tienerfilm. Het had een enorme impact op mensen die leefden in turbulente tijden uit het verleden, toen bewoner zijn van een slaperig stadje net zoiets was als niet geboren worden. Voor de generatie van tegenwoordig, met hun bedwelmende overdosis internetspul zoals Facebook, Twitter en Orkut, mag River's Edge dan verouderd lijken, maar een serieuze filmliefhebber kan niet ontkennen dat het belangrijk is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film drie keer gezien. Terug naar de videorecorder, in de jaren tachtig, en gisteravond weer op The Encor Channel (11 februari 2010). Op basis van een waargebeurd verhaal, waarvan ik me herinner dat het in het begin van de jaren tachtig in het nieuws was, heb ik besloten dat ik het te verontrustend vind om er ooit nog naar te kijken. Toch is het moeilijk om weg te kijken van een auto-ongeluk. Het griezeligste personage is Joshua John Miller, die Keeanu Reeves' kleine broertje speelt.
(Het verhaal waarop deze film is gebaseerd, is overal op internet te vinden <0xE2><0x80><0x93> googel het maar. Het gaat over Anthony Jacques Broussard, die Marcy Conrad in 1981 in Milpitas, Californië, vermoordde. De personages stellen de voorlopers van de generatie X voor, borderline sociopaten, met uitzondering van Keeanu Reeves, die een geweten ontwikkelt.
Oude hippies hebben die generatie geweldig grootgebracht.
Voor zo'n jong kind vond ik Joshua Miller uitstekend, als de seriemoordenaar in het personage dat hem moet maken. In werkelijkheid heeft hij aan Yale gestudeerd en zowel scenario's geschreven als geregisseerd. Zijn acteertalent in deze film was verbazingwekkend. Alleen al de manier waarop hij zijn kleine zusje behandelt door haar pop te verdrinken en haar poppen kapot te scheuren, bezorgde me de rillingen. Ik kreeg er nachtmerries van. Zelfs na wat er tegenwoordig in onze wereld gebeurt, in 2010, is het nog steeds de meest gedegenereerde film die ik tot nu toe heb gezien. De apathie en de disfunctionaliteit van deze families is genoeg om iemand te laten kotsen. Bij deze opwindende moord verbleken de Manson-moorden bijna.
Crispon Glover ging iets te veel op in zijn rol. Hij ging naar David Lettermen om over zijn rol te praten en schopte de gastheer bijna tegen zijn hoofd. Het was duidelijk dat Glover psychiatrische hulp moest zoeken nadat hij zijn rol had gespeeld.
En vecht ook het goede gevecht uit tegen de grote Dennis Hopper. Je bent een van de besten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zapte langs de kanalen en moest even stoppen om te lachen toen ik een film zag. Hij ging over tieners in het begin van de jaren tachtig en ik zei tegen mijn moeder: 'Hahaha, zappen, dit en dat, het kind ziet eruit alsof vader een kind was.'
Eh. Ja. Deze film blijkt over mijn vader en zijn vrienden te gaan.
Zelfs zonder dat hij losjes gebaseerd is op mijn vaders jeugd, zou ik zeggen: kijk deze film eens!
Het is gewoon... op zijn zachtst gezegd bizar, de apathie die tieners toen al werd ingeprent. Dit is een goede'menselijke belangstelling' en toont een paar vreemde kanten van de psyche.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De manier waarop Crispin Glovers acteert (en niet alleen de zijne) is geweldig. Je wilt hem echt geloven, omdat zijn lichaamstaal en zijn optreden perfect bij de persoon passen. Hij geeft Layne dit buitengewone stukje persoonlijkheid, waardoor deze film een cultstatus krijgt. Net als Feck, die rol wordt heel goed gespeeld door Dennis Hopper. Het gaat om het kiezen van de goede of de verkeerde kant, zonder logisch na te denken over de scène. Vriendschap is meer geïmporteerd, en dat is precies wat volgens mij het maken van keuzes zo moeilijk maakt. Rivers Edge laat je dit op een serieuze manier ervaren. Ik vond het echt leuk om ernaar te kijken. Ik heb het een maand geleden voor het eerst gezien, maar als je van de jaren tachtig houdt, moet je dit zien. Ik heb het gevoel dat ik er eerder niets van wist.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind dit een vrij goede film, maar één ding maakt hem HEEL interessant voor me. Als je goed oplet, is het overduidelijk: de hoofdpersonen in deze film zijn de inspiratiebron voor de bullebakken in The Simpsons. Layne is Jimbo, John is Kearney en Tony is Dolph. Er is zelfs een aflevering van The Simpsons waarin Jimbo de zin gebruikt: 'Ik porde haar met een stok.'<br />Het verband tussen Jimbo en Layne is het duidelijkst met de gebreide muts, het lange haar en de stem. Kearney heeft het geschoren hoofd, in tegenstelling tot John, maar hij is de grote, domme. Het verband tussen Tony en Dolph is vrij duidelijk met het lange, scheiding in het haar en zelfs de status van tweederangs.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net nog een opmerking gelezen die hier is geplaatst, waarin de schrijver de verontrustende manier bespreekt waarop de tieners in deze film het lichaam van hun dode vriend gebruiken. Wat in deze verklaring over het hoofd wordt gezien, is misschien wel het meest verontrustende van allemaal, en het is geen verrassing dat het de rol van Crispin glover (layne) is. Hij is dolblij dat een van zijn vrienden een andere vriend van hem vermoordt, de vriendin van de moordenaar. Niet omdat Layne deze persoon niet mocht, maar omdat hij opgewonden is over haar dood omdat het hem iets te doen geeft. Deze arme jongen verveelt zich in het leven, en dood vanbinnen, omdat een vermoorde vriend iets is om opgewonden over te raken omdat het hem iets geeft om zich op te richten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

River's Edge is meer dan alleen het verhaal van een moord. Het is een aanklacht tegen de golf van apathie die nu al tientallen jaren de jeugd in zijn greep heeft. Onze hoofdpersonen zijn een groep van wat mijn middelbare school als'stoners' zou hebben aangeduid. Een van hen heeft zojuist besloten zijn vriendin te wurgen omdat ze het lef had'sst' tegen hem te zeggen. Deze gevaarlijke jongeman, gespeeld door Daniel Roebuck, heeft een intensiteit waar je van zult opkijken. Hij neemt de andere kinderen uit de groep mee om hun het lichaam van zijn vriendin te laten zien, en vreemd genoeg lijkt niemand er echt van te schrikken. De rest van de film gaat over de wanhopige omstandigheden waarin deze mensen leven en hoe schuldgevoelens zich uiteindelijk zelfs een weg naar binnen kunnen wurmen bij deze apathische kinderen.
River's Edge keurt het gedrag van de personages zeker niet goed en is zeker niet voor hen. We zien duidelijk de gevaren die gepaard gaan met zo'n ongecontroleerde apathie en het verlangen om dronken te worden of stoned te worden. We krijgen een beeld van het niet-functionerende gezinsleven van deze kinderen, en misschien is dit een verklaring voor hun afschuwelijke gedrag. Maar kan het alleen een onstabiel gezin zijn dat tot dit soort destructieve levens leidt? Crispin Glover is zijn gebruikelijke doorgedraaide zelf. Hij rijdt na de moord door de stad in een staat van volslagen paranoia. Hij probeert te begrijpen waarom zijn vriend de misdaad moest plegen, maar het is duidelijk dat hij niet begrijpt waarom de jongeman het heeft gedaan. Dennis Hopper speelt een oudere man van wie deze kinderen hun drugs krijgen. Hoewel hij zeker een opstandige figuur is, kan hij zich niet inleven in de apathie en woede van de jongere generatie. Kijk maar naar zijn verwarde reactie toen Roebuck beschrijft hoe hij zich voelde toen hij zijn vriendin vermoordde. Hoe wild het personage van Hopper ook is, zelfs hij weet dat deze jongeman niet op aarde zou mogen rondlopen.
Wat zul je van deze kinderen denken? Nou, je kunt hun personages echt niet aardig vinden. Sommigen zijn minder verachtelijk dan anderen, maar je kunt er niets aan doen dat je ze haat of medelijden met ze hebt. Twintig jaar later is er nog steeds een levende apathie in een groot aantal jonge mensen. Wanneer raken die kinderen verdwaald? Waarom willen zovelen van hen zich antisociaal gedragen? Deze film, en de vragen die hij oproept over tieners, zullen je nog een tijdje bijblijven. Dat is een feit.
8 van de 10 sterren.
De Hond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'River's Edge' was een van de meest verontrustende films van 1986, en gedurende een jaar waarin 'Blue Velvet' ook werd vertoond, weet je dat dat iets zegt. Als je hem nu ziet, heeft hij weinig aan kracht ingeboet en is hij veel beter dan de overschatte 'Kids'. De voorvertoningen van 'Kids' maakten er een vertoning van van de aftakeling van de jeugd van het land. In werkelijkheid was het weinig meer dan een uitbuitingsfilm die voornamelijk gebaseerd was op schokeffecten. 'River's Edge' werd betiteld als een tieneruitbuitingsfilm, maar in werkelijkheid was hij veel beter. De enige momenten waarop hij van verontrustend tot onsmakelijk wordt, zijn de voortdurende beelden van het dode, naakte lichaam. Buiten dat is de film gedachteprikkelend en, ondanks alle kleine gebreken, heel realistisch.
Keanu Reeves, die bekendstaat als een bijzonder houterige artiest, geeft zijn beste optreden als uitgebrande tiener. Ione Skye is al even sympathiek en sympathiek. Dennis Hopper (in de reprise van 'Blue Velvet' en 'Hoosiers') geeft een geweldige voorstelling als de enge maar zielige overgebleven hippie. Crispin Glover, die altijd onderhoudend is om naar te kijken, lijkt een beetje uit de toon te vallen als de manische blower en leider van de groep. Maar de beste voorstelling is zonder enige twijfel die van Daniël Roebuck. Als de moordenaar John is Roebuck angstaanjagend emotieloos. Het is jammer dat hij geen grotere ster is geworden, want hij is een veel betere acteur dan Reeves.
De film is over het geheel genomen fantastisch en gewaagd. Dit is een schokkend stuk nihilisme dat de kijker raakt. Fans van deze film wordt geadviseerd een Canadese film uit 1981 te bekijken, _Out of the Blue_, geregisseerd door Dennis Hopper. Het is weer zo'n schokkend onderzoek naar de generatiekloof en kan, ondanks de onbekendheid, een invloed zijn geweest op _River's Edge_ (7/10).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een vergeten klassieker van een film, en Harmony Karin heeft er een ton van geleend voor 'Gummo'. Gummo is goed, River's Edge is veel, veel beter. Het is geen geheim dat Keanu Reeves niet de beste acteur is die ooit op aarde heeft rondgelopen. Nee, in feite is hij een afgrijselijke acteur. Maar hij is geboren voor een paar rollen: Ted Preston, Esquire van Bill en Ted, en zijn rol in deze film. Hij is perfect als een goedgehumeurde maar heel apathische en verwarde tiener. Dan is er Crispin Glover. Ik denk dat zijn optreden in deze film het beste is van zijn hele carrière. Hij is fenomenaal als de gedrogeerde mafkees. Dan is er Dennis Hopper, die ook perfect is. Deze film is gewoonweg fantastisch, en als je hem nog niet hebt gezien, ga er dan vandaag nog naar kijken. Hij is briljant. Een van de beste weergaven van het moderne Amerika die ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit overblijfsel uit de tijd van voor de produktiecode en het Hays-kantoor is leuk, niet geweldig, maar wel vermakelijk.

Gebaseerd op een nummer van Rogers & Hart dat in die tijd een enorme hit was, draait het verhaal om dansmeisje Barbara Stanwyck, die verleid wordt door de rijke zakenman Ricardo Cortez (die onfatsoenlijk knap was), maar wier hart toebehoort aan haar boekenwurmachtige buurman Monroe Owsley. Zij en Owsley trouwen, maar houden het geheim, terwijl zij Cortez, die nog steeds hoop biedt, afwijst. Zij helpt manlief aan een baan in Cortez' bedrijf. Maar het huwelijksgeluk verzuurt al snel als Owsley de smaak van het luxeleventje te pakken krijgt en er met een studente vandoor gaat en gaat bridgen met hoge inzetten (Yep! Ik weet het, het is best grappig...). Ten slotte verduistert hij 5000 dollar van Cortez en staat op het punt op de vlucht te slaan als zijn toegewijde vrouw naar Cortez gaat... en ik zal verder niets onthullen, hoewel het einde zeker een verrassing was.
Stanwyck is het beste aan deze film; in een van haar vroegste rollen is ze heel goed. Owsley is het zwakke punt; hij is onaantrekkelijk en snotterig, terwijl Cortez verbazingwekkend beminnelijk en sexy is, terwijl zijn spel ernstig maar onopvallend is.
Hoewel ogenschijnlijk een drama, is het dat niet.' Er wordt veel gelachen, vaak onbedoeld, omdat sommige elementen van de film erg oud zijn geworden. Maar er zijn ook veel goede, geestige dialogen; op een gegeven moment zegt Stanwyck tegen Cortez: 'Mijn hersens zitten in mijn voeten, terwijl de jouwe in mijn voeten zitten...' Dat is verdomd suggestief voor 1931! Er zitten een heleboel dubbelzinnige en suggestieve dingen in deze film, in de laatste dagen voordat de Code alles dichtklapte en witkalkte. Een amusant antiek verhaal, een goede herinnering aan hoe ver we in 70 jaar niet zijn gekomen... dit verhaal zou heel gemakkelijk in 2003 kunnen worden veranderd, maar het zou de plot, met het oorspronkelijke einde, op zijn plaats kunnen houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de eerdere films van Barbara Stanwyck en hij heeft een onconventioneel thema. Ze verdient geld door met mannen te dansen in een danszaal. Ze houdt niet echt van het werk, maar het is een manier om de kost te verdienen. Haar vriend lijkt een heel aardige vent, maar ze wordt ook achternagezeten door de rijke Ricardo Cortez. Nou, na haar huwelijk blijkt dat haar 'aardige vent' een diefachtige, rokkenjagende gluiperd is en de rijke Cortez blijkt een geweldige vent te zijn. Tegen het eind van de film heeft Barbara er gewoon genoeg van, zoals elke vrouw van SANE zou weglopen uit dit afschuwelijke huwelijk. In de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw deed Hollywood zo'n beetje alles wat het wilde, en sommige van hun films hadden thema's of scènes die tegenwoordig veel mensen zullen verbazen, zoals naaktheid, overspel en taalgebruik. Hoewel 100 Dances geen schaamteloos voorbeeld van deze moraal is, heeft het wel een thema dat nooit zou zijn toegestaan nadat in 1934 de strenge Production Code was opgesteld en ingevoerd. In sommige opzichten was de Code geweldig <0xE2><0x80><0x93> ouders hoefden zich tenslotte geen zorgen te maken over wat hun kinderen in films zagen (zoals naaktheid in Ben Hur, 1925). Maar het was ook een film die de neiging had sommige films te veel te zuiveren <0xE2><0x80><0x93> en deze film had op geen enkele manier gemaakt en goedgekeurd kunnen worden, omdat hij de neiging heeft scheidingen te verheerlijken <0xE2><0x80><0x93> een ernstig nee, niet in 1934 en daarna. Dat is echt jammer, want ik vind het helemaal niet erg om over 1000 dansles te praten <0xE2><0x80><0x93> vooral niet omdat de ster (Barbara Stanwyck) getrouwd was met een rokkenjagende dief. Maar toch, de film laten eindigen met haar scheiding van hem en trouwen met een man die zelf twee keer gescheiden was, kan gewoon niet.<br />Over het geheel genomen is de film interessant en verhelderend. Bovendien was hij goed geregisseerd en paste hij bij zijn relatief korte speeltijd. Kijk hier eens naar. Sorry, maar helaas was Ricardo Cortez geen latino, maar had hij zijn naam veranderd vanwege een mogelijk vooroordeel omdat hij joods was. Hij was een uitstekende acteur in zijn tijd, maar dat is bijna vergeten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In een van de laatste films, geregisseerd door Lionel Barrymore, speelt Barbara Stanwyck in 'Ten Cents a Dance' de danseres 'Barbara' in haar zesde rol. Stanwyck ziet er in deze film heel gewoontjes uit, en het begint ermee dat de manager van de danszaal haar de huid vol scheldt. Dan komt de rijke Bradley Carlton (Ricardo Cortez) op de proppen, die haar wil overrompelen. (Cortez en Stanwyck hadden in de jaren dertig samen drie films gemaakt.) Dan ontmoet ze Eddie, die heel anders is dan de zwierige Carlton. De schrijfster, Jo Swerling, had al aan een paar grote films gewerkt (Its a Wonderful Life, Guys and Dolls, en Gone with the Wind), dus het verbaasde me dat de personages en het script in deze film zo gewoontjes waren. Het verhaal wordt ongeveer halverwege interessanter en het lijkt HEEL erg op 'De bruid loopt weg' uit 1936, met Stanwyck in de hoofdrol... T.B.W.O.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

1931 was ook 'een Amerikaanse tragedie', het oorspronkelijke verhaal van'met wie zal hij het aanleggen, het arme meisje of het rijke meisje'. dit was echt een onderhoudende film. Babs Stanwyck was zo mooi als ze maar kon zijn, idem dito met een sally blane. Monroe owsley speelde de echtgenoot van Babs. Ik had nog nooit van hem gehoord, maar ik vond dat hij een goede fysieke gelijkenis vertoonde met Crosby uit 'the big broadcast' (1932), zelfs een wijkende haargrens en flaporen. Ricardo Cortez, de rijke playboy met een hart van goud. een echte filmpionier die teruggaat in de tijd. het dilemma wordt aan het eind opgelost, tot en met de regels van de titel en ik geloof dat Annette Hanshaw de hitopname had, hoewel de stem buiten het scherm het heel goed deed. Ik genoot ook van de scènes in de danszaal. Ik weet zeker dat ze authentiek waren; de band, een van de beste van die tijd, was fantastisch. Goed werk, Lionel Barrymore!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een verslag van gebeurtenissen dat al verscheidene malen in druk is verschenen, en ik had twee boeken gelezen <0xE2><0x80><0x93> 'Een reis voor gekken' en 'De laatste reis van Donald Crowhurst' <0xE2><0x80><0x93> voordat ik vlak voor Kerstmis de film in Sheffield zag. Ik moet zeggen dat hij alle verwachtingen overtrof toen hij in 1968 over de Golden Globe-jachtenrace in de Sunday Times verscheen. Deze mannen begonnen iets te doen wat nog nooit eerder was gedaan, zonder hulpschepen, houten boten, satelliettelefoons, gps, en alleen hun verstand en vaardigheid om heelhuids de wereld rond te varen. Om nog maar te zwijgen van de maanden van eenzaamheid, de denderende oceaan in het zuiden, weinig slaap en boten die vaak letterlijk om hen heen in elkaar stortten.
Deze documentaire is naar mijn mening uitstekend in elkaar gezet, zorgvuldig geredigeerd en voorzien van een uitmuntend verhaal. De archiefbeelden en de interviews zijn fascinerend en brengen het verhaal tot leven. De interviews van Clare Crowhurst zijn vooral onthullend en ontroerend als ze vertelt over de gebeurtenissen die leidden tot het vertrek van haar man, Donald Crowhursts vertrek uit Teignmouth, de twijfels en angsten in zijn hoofd en haar reactie op de gebeurtenissen die daarop volgden.
Ik was ontroerd en had zelfs een paar tranen vergoten tegen de tijd dat de aftiteling begon te rollen, en ik hoorde andere mensen soortgelijke gevoelens uiten.
De twee boeken die ik hierboven heb genoemd, zijn nuttig voor meer details en een achtergrondverhaal dat niet had kunnen bestaan. Het is niet in de 90 minuten ingepast en ik zou die ook aanbevelen.
Dit is uiteindelijk een waarachtig verhaal van menselijke moed en menselijke zwakheid. Een must voor iedereen die geïnteresseerd is in zeilen, avontuur, menselijke inspanning en echte helden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Diep water onderzoekt de druk en de ambities van een gewone man in een boeiende documentaire. De getuigenissen en de archiefbeelden geven een fascinerend inzicht in het eind van de jaren zestig en een baanbrekend onderzoek naar de wereldjachtrace. De persoonlijke conflicten van plicht tegenover familie, zelf en reputatie worden uitgebeeld in een van de gedenkwaardigste en aangrijpendste films die ik ooit heb gezien. Ik kende de geschiedenis van dit verhaal niet en het drama werd met succes en duidelijk geregisseerd. Het verhaal is voornamelijk respectvol naar de deelnemers toe, waarbij helden en schurken worden geïmpliceerd in plaats van genadeloos blootgelegd. Het grootste deel van de interpretatie blijft open voor de kijker, die ruimte krijgt om persoonlijk in te spelen op de situaties en personages. Deze film is een bitterzoete ervaring met een onderhoudende mengeling van bedachtzame spanning, vreugde en drama.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een juweeltje. Als filmproductie van de Film Vier werd de verwachte kwaliteit inderdaad geleverd. Geschoten met een grootse stijl die me deed denken aan een paar films van Errol Morris, goed geordend en eenvoudig aangrijpend. Het is lang en toch angstaanjagend tot op het punt dat het ondraaglijk is. We weten dat er iets ergs is gebeurd (je kunt het raden aan de hand van het ontbreken van medewerking van een persoon in de interviews), maar we zijn gedwongen het te zien, een beetje als een auto-ongeluk in slow motion. Het verhaal overspant de meeste denkbare aspecten en in tegenstelling tot sommige documentaires hebben ze niet geprobeerd de grimmiger kanten van de verhalen te laten zien, en ook niet het schuldgevoel van de mensen die Don heeft achtergelaten en zich afvragen waarom ze hem niet op tijd hebben tegengehouden. Het kostte me een paar uur om uit de melancholie te komen die me had overvallen na het zien van deze zeer goed gemaakte documentaire.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me de gebeurtenissen van deze film, de noodlottige cruise van Donald Crowhurst in 1968, toen hij in zijn eentje in de Golden Globe de wereldzeilrace rondde. Ik was toen dertien en woonde in Engeland. Het jaar daarvoor had Francis Chichester (later sir Francis; hij werd geridderd voor zijn heldendaden) de eerste solo-rondreis om de aardbol gemaakt. Ik herinner het me vooral omdat we na schooltijd tijd hadden om zijn terugkeer te zien (op een korrelige zwart-wittelevisie!) en daarna zijn beëdiging door de koningin. Het veroorzaakte een enorme uitbarsting van vaderlandslievend enthousiasme in het Verenigd Koninkrijk. Het lijkt nu allemaal zo vreemd. Chichester werd een nationale held, maar hij was halverwege gestopt, in Australië, om zijn jacht aan te passen, dus de volgende logische stap voor jachtenbouwers was om de reis zonder te stoppen te maken.
Het is belangrijk om te onthouden dat dit een wereld was vóór de gps, toen de communicatie op het land nog vrij grillig was, laat staan midden op de oceaan. Nu, met gps-ontvangers die aan een sleutelbos passen en overal ter wereld een positie binnen een meter kunnen berekenen, is het moeilijk om je een tijd te herinneren waarin je naar zee kon gaan en letterlijk kon verdwijnen. Zoals Donald Crowhurst.
Een aantal jachtenbouwers tekende (allemaal mannen in die tijd), inclusief de mysterieuze man, Crowhurst. Crowhurst, in wezen een weekendzeiler, was in geen enkele eerdere onderneming, inclusief zijn carrière in het Britse leger, de luchtmacht en als elektronica-ondernemer die navigatie-instrumenten verkocht, een spectaculair succes geweest. Hij wilde iets groots met zijn leven doen, en hij zag de eerste prijs van vijfduizend pond (nu meer dan 100.000 pond) en de daaropvolgende publiciteit als een manier om zijn bedrijf op te starten. Hij tekende een overeenkomst met een sponsor die waterdichter bleek dan zijn boot, wat betekende dat hij failliet zou gaan als hij faalde, en al snel was hij een populaire figuur bij de journalisten terwijl hij zich op de race voorbereidde. Tegenwoordig vinden de Britten het een geweldig idee dat een dappere amateur het tegen de 'pro's' opneemt. (Denk aan Eddie the Eagle, die eindeloze olympische springwedstrijden heeft verloren, en de amateurruiters die regelmatig aan de Grand National-paardenrace beginnen.) Het publiek stond in de rij om hem te zien vertrekken, maar zijn boot was nog niet helemaal klaar, en zelfs toen hij vertrok (de laatste concurrent die het Verenigd Koninkrijk verliet) moet Crowhurst hebben geweten dat hij geen schijn van kans had. Maar er hing te veel van hem af om het op te geven.
In de prachtige archiefbeelden zien we de twijfel op het gezicht van zijn arme vrouw geschreven staan. Achtergelaten met hun 4 kinderen, wordt ze gedurende de hele film ontroerend geïnterviewd, samen met een van Crowhursts zoons. Ze zat in een onmogelijke situatie. Als ze had geprobeerd hem tegen te houden, zou ze als een spelbreker zijn beschouwd, maar achteraf twijfelde ze of ze zijn leven had kunnen redden door hem tegen te houden. Geconfronteerd met de onomstotelijke waarheid dat zijn boot lekte en nooit door de zuidelijke oceanen zou komen, en niet in staat om zich om te draaien en zich belachelijk te maken, failliet te gaan en zich te schande te maken, bedacht Crowhurst een plan om de boel te belazeren. Hij liet Argentinië en Brazilië voor de kust liggen, buiten het radiocontact om, en wachtte tot de leiders Kaap Hoorn rondden en de Atlantische Oceaan weer op voeren, met het idee dat hij aan het eind van de rij naar binnen kon glippen en net kon doen alsof hij de hele wereld had rondgevaren. Hij vervalste uitvoerig zijn logboeken en maakte 16mm-films en geluidsopnamen om zijn plan te ondersteunen. Maar toen de ene na de andere deelnemer zich terugtrok, besefte hij dat hij in feite in de 2e zou komen en dat zijn logboeken nauwkeurig bekeken zouden worden. Omdat hij niet in staat was een zekere ontdekking te riskeren, suggereert zijn dagboek dat hij zijn greep op de werkelijkheid verloor en uiteindelijk zelfmoord pleegde. Zijn jacht werd gevonden. Dat is nooit gebeurd. Deze prachtig bewerkte film volgt ook de reis van Bernard Moitessier, een ervaren en raadselachtige Franse zeeman, die op de tweede plaats stond en zeker was van de snelste reisprijs, toen hij plotseling de race verliet, niet in staat om het rumoer en de publiciteit het hoofd te bieden die hem, dat wist hij, te wachten stonden, en de wijde blauwe zee ginds in voer, om uiteindelijk zo'n 10 maanden later op Tahiti aan te komen. Omdat ik zelf zo'n zeven jaar op zee heb gewerkt (zij het op heel andere schepen dan deze) begrijp ik de aantrekkingskracht van de oceaan heel goed. Als je aan dek staat en tot aan de horizon in alle richtingen water ziet, dan weet je dat daar iets is.' Er ligt een paar mijl water onder je, niets tussen jou en de vergetelheid dan een dunne metalen romp, zonder gemakkelijke toegang tot tv of radio (zelfs tegenwoordig voel je je op de meeste werkende schepen behoorlijk geïsoleerd), en het is mogelijk om echt een tijdje te ontsnappen aan de verantwoordelijkheden van het dagelijks leven. Er is een weloverwogen analyse van wat mensen ertoe drijft om zo'n lange, eenzame reis te ondernemen en het effect dat het op de menselijke geest heeft. De meeste mensen denken dat het opvoeden van vier kinderen avontuurlijk genoeg is, maar er wordt veel gezegd over de behoefte aan zelfontdekking in de ontberingen op zee, de zoektocht naar het zelf.

Ik heb het sterke vermoeden dat Robin Knox Johnston, de ex-marineman die de race won (en daarna nog vele andere) waarschijnlijk vrij goed wist wie hij was voordat hij vertrok, wat de reden was dat hij er niet alleen in slaagde de race te winnen, maar ook onderweg zijn gezonde verstand wist te bewaren. Degenen die op zoek gingen naar iets dieps in zichzelf, waren misschien niet helemaal tevreden met wat ze vonden.
De schitterende archiefbeelden van Groot-Brittannië aan het eind van de jaren zestig zijn bijna reden genoeg om dit te bekijken (zag het er echt zo slecht uit? Ik kan me niet herinneren dat het er zo sjofel uitzag, maar misschien wissen we de ergste aspecten van het verleden uit?), maar al met al is het een uitstekend gemaakte en boeiende film. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kwam het toevallig tegen. Ik was in het huis van mijn vriend en hij was er net naar gaan kijken, dus ging ik zitten met de gedachte dat we een balletje zouden gaan gooien terwijl dit op de achtergrond te horen was. Maar binnen een paar seconden was ik verdiept in dit docudrama, en de rest van de tijd waren we er allebei volledig op gefocust en zeiden we geen woord tegen elkaar.
Ik had nooit het verhaal gehoord van de eerste solorace om de wereld, laat staan de tragische gebeurtenissen van een poging van een man tegen alle verwachtingen in, die bedoeld was om zijn redding te zijn voor al zijn tegenslagen in het leven, maar uiteindelijk een voorbeeld daarvan wordt. Omdat ik niet van het verhaal op de hoogte was, keek ik ernaar met dezelfde gretigheid als diegenen die op dat moment over de race lazen, helemaal opgaand in wat er gebeurde en verlangend naar meer informatie, in de hoop dat die ene amateur het tegen alle verwachtingen in zou redden en de profs zou verslaan, wat de schokkende wendingen van het verhaal des te tragischer maakt. Het verhaal wordt met grote zorg verteld en de geïnterviewden hebben duidelijk de tijd gehad om na te denken over de tragedie, die grote inzichten geeft, maar ook mooi contrasteert met de archiefbeelden van interviews ten tijde van de tragedie, de opnamen en foto's van de eenzame zeelieden zijn ook uitstekend gebruikt en het inzicht in de gedachten van de zeelieden en hoe ze door de eenzaamheid werden beïnvloed was uitmuntend.
Ik ben geschokt dat dit verhaal niet algemeen bekend is of in een film is verwerkt, maar ook dankbaar. Dankbaar dat we deze drama-documentaire hebben om het verhaal te vertellen van degenen die de man hebben gekend, in plaats van de een of andere slap aftreksel van een film, en dankbaar dat ik dit juweel van een film bij puur toeval heb kunnen zien.
Het is een must-see, of je nu van documentaires houdt of niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Opmerking: Dit moet waarschijnlijk pas worden gelezen na het zien van de film.
Het komt maar zelden voor dat er een documentaire of film wordt gemaakt die zich op de verliezer richt. Dat is precies wat Deep Water doet, en het maakt het tot een van de meest provocerende films in lange tijd. Het levert ons geen held op tegen wie we kunnen opkijken, maar een antiheld die ons dwingt onszelf te onderzoeken.
De film gaat over een groep mannen die probeert de wereld rond te zeilen, in hun eentje, zonder te stoppen. Slechts één van hen haalt het, verscheidene van hen komen om, een van hen besluit niet naar huis terug te keren, ieder van hen op een psychologische reis die zo intrigerend is dat ze hele films voor zichzelf verdienen. Toch is Donald Crowhurst het interessantst, of eigenlijk de manier waarop hij wordt geportretteerd door de filmmakers en onze reacties op hem als kijkers.
Naar alle maatstaven zou deze man een verachtelijke figuur moeten zijn, maar waarom wordt hij zo heldhaftig afgebeeld? Waarom staan we zo achter hem? Hij heeft vanaf het begin alle verkeerde keuzes gemaakt. Hij zette zijn gezin op het spel om de boot te krijgen, hij vertrok op een gevaarlijker tijdstip om meer publiciteit te krijgen, hij negeerde alle waarschuwingen ondanks zijn gebrek aan ervaring, hij verkoos te liegen in plaats van zijn nederlaag toe te geven, deze keuzes tot de onvermijdelijke en laatste: zelfmoord. En waarvoor? Een plaats in de geschiedenis? Een gevoel van succes? Wat belangrijk is om in overweging te nemen, is of de situatie van deze man onontkoombaar was.
Ieder individu moet zich afvragen of zijn aangeboren menselijke drang tot roem en prestaties hem tot zo'n roekeloze daad zou brengen, en ik denk dat het bestuderen van je eigen reactie op Crowhursts verhaal op z'n minst enig antwoord op die vraag zal bieden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Ideeën zijn gevaarlijk.' Commentaar van één geïnterviewde.
Dvd- Rating: 4 uit 5 uit 8 uit 10. De tijd waard.
Een geweldig verhaal voor volwassenen of tieners, maar niet voor kinderen. Niet dat stomme geweldsmisdrijven-gedoe dat Hollywood tegenwoordig zo vaak verwart met 'kwaliteitswerk'. En het kan worden gebruikt als een trainingsfilm over de juiste voorbereiding op het varen, of juist niet, voorafgaand aan 'het bevaren van de zeven zeeën'. De film begint een beetje langzaam om het verhaal te ontwikkelen, zoals de meeste documentaires, maar naarmate de kijker zich in de saga verdiept, beginnen er emoties los te komen! Emoties als woede, verdriet en ongeloof. Het tijdperk: eind jaren zestig. Het is niet verbazingwekkend dat solozeilen gevaarlijk is. Wat wel verbazingwekkend is, zijn alle wendingen die de kijkers niet zouden verwachten. Het is niet de gemiddelde groep kerels in een zeilwedstrijd! Elke boot was anders volgens de regels van de race. Elke solozeiler had een ander niveau van bekwaamheid volgens de regels van de race. Er waren bekende zeelui bij en een paar die niet zo bekend waren. Een van hen werd beschouwd als een mysterieuze man omdat niemand enig idee leek te hebben van zijn bekwaamheid. Elke boot mocht naar believen vertrekken zolang ze allemaal op een bepaalde datum onderweg waren. En dat was natuurlijk voor de komst van de moderne elektronica, die schippers in staat stelt met de kust te communiceren over woeste stormen enzovoort.
Echte video- en audioopnamen worden afgewisseld met interviews met familieleden en anderen die erbij betrokken zijn. De stemming van de ondervraagden is altijd somber, ondanks de jaren die zijn verstreken.
De hoofdpersoon, Don, is het middelpunt van de aandacht & hoe zijn reis verband houdt met degenen die hij niet alleen wilde verslaan, maar die hij, door omstandigheden die hij zelf heeft geschapen, moest verslaan. Hij moest winnen. Het verhaal gaat over wat die omstandigheden met zijn leven deden toen hij in zijn eentje over de Atlantische Oceaan naar het zuidwesten trok en een jaar of wat op het water doorbracht.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het tegenovergestelde verhaal doet zich voor als een andere zeeman wil dat er twee mensen aan boord komen, zodat hij zijn vrouw mee kan nemen, en hun foto's een bewijs zijn van een zeer warme band tussen hen. Het interview met een voormalige paratroeper, die voorafgaand aan de solozeilwedstrijd met een vriend met een boot de Atlantische Oceaan was overgestoken, was ongelooflijk grappig toen hij beschreef dat hij niet eens kon zeilen en dacht dat de nare dingen die hem waren overkomen 'normaal' waren. Te veel mensen denken dat zeilen op open zee een romantisch avontuur zonder ongelukken kan zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een verhaal over een reis die is gemaakt door een man die ooit een droom en lef had. Donald Crowhurst was een Engelse zakenman en amateur-zeiler die meedeed aan de Golden Globe-race van de Sunday Times, een zeilwedstrijd in zijn eentje om de wereld.
Ik was zeer geïntrigeerd door het verhaal nadat ik naar een radio-interview had geluisterd van de producer John Smithson, die ook de producer is van 'Touching the Leegte', een van de eerste documentaires die in 2003 een commercieel succes werd. Ik was met grote hoop en weinig kennis van zaken naar de bioscoop gegaan, en ik ben opgelucht dat ik niet teleurgesteld ben. 92 minuten lang werd ik door een boeiend verhaal geleid en kwam er veel om over na te denken.
Zonder hervertoning maakte deze film veel gebruik van de beperkte audio- en videoarchieven die ze vonden en maakte er een meeslepend verhaal van dat het publiek Crowhurst van een persoonlijk niveau liet begrijpen. Het verhaal onthulde zichzelf toen mensen die rechtstreeks met de gebeurtenissen te maken hadden, zoals zijn vrouw en zoon, en de uiteindelijke winnaar, ook de enige die uit de negen deelnemers wist terug te komen, hun eigen verhalen vertelden over wat er bijna veertig jaar geleden was gebeurd.

Crowhurst' De logs (journaals) die hij tijdens de 243 dagen op zee heeft bijgehouden, zijn zo spookachtig dat het voor mij veel gemakkelijker was om te begrijpen wat totale afzondering met een man kan doen. Hoewel het lichaam van Crowhurst nooit is gevonden, heeft de andere deelnemer, Nigel Tetley, wiens jacht slechts een paar weken voor de prijs voor de snelste overtocht zonk, drie jaar later zelfmoord gepleegd na een mislukte poging om een omtrekkende beweging te maken.
Alles kon zijn tol eisen, vooral de zee.
De regisseur Louise Osmond was na de première ook bij de vraag-en-antwoordsessie, samen met producent John Smithson. Ik had geen idee dat het een vrouwelijke regisseur was, en dat kwam als een aangename verrassing. De film krijgt een beperkte vertoning in het Verenigd Koninkrijk (een paar dagen in bepaalde bioscopen). Kijk hem in de bioscoop nu het nog kan, tenzij je over een geavanceerd geluidssysteem beschikt dat het geluid van de beukende Zuidelijke Oceaan kan reproduceren... dan weet ik zeker dat hij binnenkort ook op dvd wordt uitgebracht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Diep water (2006)**
'Hij is onverschillig... Hij wacht tot je een foutje maakt.' Die woorden (geparafraseerd) vormen misschien wel de beste samenvatting van de aard van de oceaan die ik ooit heb horen mompelen. Zijn furie is grenzeloos, en niet in de laatste plaats zijn eenzaamheid. Die woorden komen uit de fascinerende en hartverscheurende documentaire Diep water. Het is het verhaal van Donald Crowhurst, een amateur-zeiler die meedeed aan de Sunday Times-race om de wereld in 1969. Als je zijn verhaal niet kent, kun je misschien beter ophouden met lezen. Lees deze of enige andere informatie over Crowhurst of de race niet. Zoek de film op en kijk ernaar. Na de eerste soloreis over de oceaan in 1967 begonnen avonturiers en waarnemers van avonturiers naar de volgende eenmalige reis uit te kijken. Deze keer moest de reis worden gemaakt zonder aan land te gaan of onderweg te stoppen. Crowhurst, die het zwaar had gehad, zag de race als een geweldige kans om zijn gezin weer op de been te krijgen. Als kind had hij financiële problemen gehad en hij wilde deel hebben aan een dergelijk leven. Dus ging hij op zoek naar sponsors, en al snel vond hij die in Stanley Best en Rodney Hallworth. De twee mannen waren de potentiële geldschieters en gaven Crowhurst een boot, op voorwaarde dat hij, als hij zich terugtrok uit de race, gedwongen zou zijn de onkosten te betalen. Zijn boot moest echter dringend worden gerepareerd en hij was bang dat hij niet op tijd klaar zou zijn voor het laatste vertrek. Zijn sponsors lieten hem echter weten dat hij uiteindelijk toch moest gaan, ze hadden het geld bij elkaar geschraapt en verwachtten het nog vaak terug.
De details van het verhaal zijn berucht: Crowhursts boot begon water te maken en hij kwam maar langzaam vooruit. Geconfronteerd met de beslissing om de Hoorn van Afrika te ronden (zekere dood in zo'n boot) of om terug te keren (financiële verwoesting en armoede), zocht hij naar een derde optie. Hij koos ervoor zich te verstoppen, alleen op zijn jacht, wachtend tot andere deelnemers Kaap Hoorn in Zuid-Amerika rondden. Van daaruit zou hij zich weer bij de race aansluiten. Hij gaf valse posities op en noteerde snelheden. Daarna verbrak hij alle communicatie uit angst dat zijn positie zou worden verraden. Hij moest ook nauwgezet valse logboeken maken voor elke dag van een reis die hij niet maakte. Uiteindelijk drukten de eenzaamheid, het schuldgevoel en het besef dat hij waarschijnlijk zou worden gepakt te zwaar op Crowhurst. In zijn laatste dagboeknotities lijkt de overpeinzingen van een Kurtz volkomen normaal. Slechts een paar weken van huis, keert hij zijn boot van huis af, en naar verluidt is hij kort daarna overboord gesprongen.
De odyssee van Crowhurst is fascinerend, en het einde is hartverscheurend, maar ook onvermijdelijk. Onze dromen veranderen zo vaak in angst, en de gevolgen van onze daden laten ons zo weinig keus voor een gelukkige afloop. Het is een verhaal over een afdaling in de waanzin, geplaagd door de oneindige afgrond van de wrede zeeën. De filmmakers doen hun uiterste best om dit verhaal te vertellen. Het verhaal begint langzaam en kan sommige kijkers afleiden, maar de beloningen van het verhaal zijn in de loop der tijd de moeite waard.
Er zijn ook vragen over enkele andere deelnemers, zoals de Fransman Bernard Moitessier, die waarschijnlijk de speedwedstrijd zou winnen, maar zich terugtrok en aan een tweede reis om de wereld begon. In de film speelt ook Robin Knox-Johnston, die de wedstrijd won. Hij schonk zijn prijzengeld aan de familie Crowhurst.
Het doet de Crowhurst-saga gewoon geen recht. De laatste momenten van Diepe Wateren zijn echt hartverscheurend, als hij de gedachten van zijn weduwnaarsfamilie hoort, en de bewondering en het begrip van zijn vrienden. Dit is een fascinerend verhaal, en daardoor komt de documentaire op zulke grote kanalen terecht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als extreme activiteiten (en dan bedoel ik niet die in Hollywood zoals UFC & X-Games) en de mensen die ze uitvoeren je interesseren, zoek dan die dokter op.
Dit is een van die waar-is-de-waarheid-is-fictieverhalen over de obsessie van Donald Crowhurts om zichzelf tegen een enorme overmacht te bewijzen. Die overmacht werd gevormd door Moeder Natuur, de media en zijn eigen geest. Het gaat ook over een tijd die voor ons verloren is gegaan <0xE2><0x80><0x93> hoewel het nog maar veertig jaar geleden is.
De filmmakers hebben geweldig werk verricht door een breed scala aan materiaal te verzamelen om zijn verhaal te vertellen en het verhaal van de grote race die hem verteerde.
Ik zou het niet kunnen.' Het helpt me alleen maar te denken aan Timothy Treadwell en de Apollo-astronauten in de 2 grote werken GRIZZLY MAN en IN THE SHADOW OF THE MOON, terwijl ik dit verhaal <0xE2><0x80><0x93> je 'kijkt' er niet naar <0xE2><0x80><0x93> beleef.
Als je in een grote stad woont, moet je het kopen of huren. Het is de moeite waard om het te vinden. Ik moest 250 kilometer naar L.A. reizen om het te kopen en ik ben blij dat ik dat heb gedaan.