inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze western met Starring Randolph Scoot en Glenn Ford leuk. Hij heeft zo'n beetje alles wat een western zou moeten hebben. Er zijn schietpartijen, actie, achtervolgingen te paard, er is een romantische invalshoek die wordt gesuggereerd, en er is een leuke komische noot in de vorm van Edgar Buchanan, die Uncle Willie McLeod speelt, een personage dat zich voordoet als een beverige oude gek, maar zich in werkelijkheid bewust is van alles wat er gebeurt. Randolph Scott speelt de sheriff van de stad, en Glenn Ford speelt Cheyenne Rogers/Bill Smith, een opgejaagde bandiet die uiteindelijk zijn leven probeert te beteren. Ik vond de verschillende personages in de film leuk. Ik vond het niet altijd even spannend, maar ik vond het ook nooit saai. Ook al is de film uit 1943, hij is in kleur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is gewoon een goeie ouderwetse western... niet overdreven ingewikkeld of lang. Hij bedriegt zichzelf niet als hij denkt dat hij alleen voor de lol is gemaakt. Toch is het een van die westerns die je één keer kunt zien en dan weer vergeten. Hij gaat over voormalige partners Randolph Scott en Glenn Ford, die een hechte vriendschap hebben, ondanks het feit dat Fords Cheyenne Rogers betrokken is geweest bij bankovervallen (hij steelt zelfs Scotts paard, dat van sheriff Steve Upton is, zonder te weten dat het zijn goede vriend is waarvoor hij steelt). In Red Valley wordt Upton zwaar in de gaten gehouden vanwege een bankoverval die uitliep op een aantal doden. Williams) een plek om voorlopig te blijven. Cheyenne wil op het rechte pad blijven, maar dat valt niet mee als Jack Lester (Bernard Nedell) en zijn boevenbende de bank van Red Valley willen beroven. In feite zit Jack achter de moorden, maar Cheyenne's roerige verleden is moeilijk te vergeten. Hij en Nitro zullen worden aangeklaagd voor de moorden die ze niet hebben gepleegd (de overval was er een die Cheyenne niet heeft gepleegd) en het zal Upton zijn die op de een of andere manier de dag moet redden voordat Lester ongestraft kan blijven. Zijn vader, oom Willie, speelt onder één hoedje met bankier Stanley Clanton (Porter Hall) in een geplande gezamenlijke diefstal met Lester om de stad Red Valley's roofmachine te stelen. Zal Upton het verraderlijke plan van oom Willie en bankier Clanton ontmaskeren? Zal oom Willie het kunnen doormaken zonder dat zijn geweten hem voortdurend lastigvalt? Deze film bevat een geweldige kroegruzie en een dandy-achtige schietpartij. Columbia had geen beter genre kunnen kiezen om het kleurenproces te beginnen, want deze film bevat een paar prachtige bergachtige opnamen van mannen die te paard achter een paard aan zitten en zo. Verwacht niet dat je sokken eraf worden geblazen, maar de film is eenvoudig en goed getimed.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Glenn Ford wordt door een corrupte bankdirecteur en sluwe staleigenaar Edger Buchanan ingehuurd om een valse overval te plegen, terwijl de bankier de echte buit verstopt. Ford komt niet opdagen, maar de twee gaan in plaats daarvan voor een tweede keus, waardoor Ford op de lijst komt te staan voor moorden die hij niet heeft gepleegd.

De eerste kleurenfilm van Columbia Pictures, The Desperadoes, ziet er fantastisch uit met decors en kostuums die zijn gefabriceerd om optimaal te profiteren van het technicolorproces dat tonnen goed geacteerd westernspektakel accentueert. Dit stuk heeft de onweerstaanbare combinatie van een jonge Glenn Ford (derderangs maar in wezen de ster) en een eersteklas Randolph Scott die een ongelooflijke ondersteunende cast aanvoert van grote karakteracteurs in kleurrijke rollen, onder wie Edger Buchanan als een goedgeluimde maar lichtelijk schurkachtige boerenkinkel die niet zo dom is als hij eruitziet en die behoorlijk wat memorabele dialogen heeft.
Een vrij ingewikkeld script combineert ongelooflijke actiescènes, melodrama en komedie, goed geregisseerd door Charles Vidor. Dit is een van de grote westerns van de jaren veertig en wordt van harte aanbevolen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een uitstekende comeback toen het uitkwam. Er zat het beste talent in en het had een grappig verhaal. Met Candace Cameron en Tattana Ali was het moeilijk kiezen wie er leuker was, en voeg daar Carlton van Fresh Prince en alle andere grote namen aan toe, en je hebt een kaskraker. Oké, een tv-kaskraker, maar toch. Als je deze zet kunt vinden, mis hem dan niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat deze film mijn favoriete film is. Ik weet niet precies waarom, maar het is zo. Julia Duffy is al een tijdje mijn favoriete actrice, en toen ik dit zag, werd ik helemaal gek. Het is een beetje romantisch, en ik kan deze film absoluut aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als tiener keek ik elke keer dat de film op tv was (en dat was altijd in een bioscoop) naar die geestige, aantrekkelijk-voor-tieners-humor. Het is misschien niet wat de critici een 4-sterrenfilm noemen, maar ik vind het prachtig zoals het is <0xE2><0x80><0x93> een grappige komedie die bedoeld is om het publiek te plezieren. De tieneracteurs zijn van mijn generatie (waarom ik de film waarschijnlijk zo mooi vind) en ze waren als een fantasie cast van ieders favoriete tv-programma's uit het begin van de jaren negentig <0xE2><0x80><0x93> _Full House_, _Gezinszaken_, _ Fresh Prince_ <0xE2><0x80><0x93> alle programma's waren vertegenwoordigd en het resultaat was waarschijnlijk de beste tienerfilm van de jaren negentig. Hoewel het misschien niet geldt voor de hoge doses naaktheid en geweld die zoveel tienerfilmschrijvers van vitaal belang achten voor het succes van de jeugd (of misschien juist wel vanwege die afwezigheid ervan), kan ik het in alle opzichten aanbevelen voor tieners en tieners overal ter wereld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film gaat helemaal over de werkelijkheid, de onderzeebootoorlog in de Tweede Wereldoorlog was geen zuiver exacte wetenschap. Er waren geen computers die de vijandelijke details precies weergaven, er was geen nauwkeurig instrumentarium om de onderzeeboot voor 100 procent onder controle te houden. Niet de hele bemanning ging de strijd aan met een lied in hun hart en een glimlach op hun gezicht.
... Mensen die verwachten in deze film een'mooie oorlog' te zien, zullen diep teleurgesteld zijn... GOED, ze verdienen het om teleurgesteld te worden, ze verdienen het om de werkelijkheid in hun gezicht geduwd te krijgen.

Oorlog is niet zuiver, exact, uitgevochten door mensen die op het punt staan in gezang uit te barsten. Hij wordt doorstaan door bange, koude/verbrande, hongerige, wanhopige mensen die bereid zijn alles te doen om te overleven.
'We Dive at Dawn' is een mooi voorbeeld van een wanhopige situatie waarin wanhopige maatregelen nodig zijn.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De gebruikte onderzeeboot was NIET Varangiaans! 'Het' waren in feite twee boten, de P614 en de P615, allebei voor Turkije gebouwd door Vickers Armstorg in Barrow-in-Furness, maar gedurende de oorlog in handen gehouden door de Royal Navy. De P615 zonk, maar de P614 werd uiteindelijk in 1945 afgeleverd.
De verwarring ontstond ongetwijfeld doordat iemand de P61 opzocht (net als ik) en de Varangiaan vond! Terwijl in feite het laatste cijfer van zowel de P614 als de P615 gewoon overgeschilderd was...
Er zijn enkele uiterst realistische momenten in de film. Deze Turkse boten leken erg op de S-klasse. Aangezien geen S-klasse onderzeeboten overleven, zijn de opnamen van hen (als de P61) en van het depotschip 'Forth'. Nu maakt hij deel uit van een interessante plaat en een uitstekende film.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elke film over de Tweede Wereldoorlog die tijdens de Tweede Wereldoorlog door een Britse productiemaatschappij is gemaakt, is naar mijn mening, met alle respect, niet van deze tijd. De samenloop van zoveel dingen die mij na aan het hart liggen, komt tot uiting in _At Dawn We Dive_ : als afstammeling van admiraal Horatio Nelson en kenner van alle aspecten van de Tweede Wereldoorlog en in het bijzonder de zeeoorlog, geef ik de voorkeur aan afbeeldingen van onderzeeërs en gevechten in het noorden van de Atlantische Oceaan en in het bijzonder van de Duitse kant van de dingen. Voor mensen die niet bekend zijn met de prioriteiten van een doel is een aanval op een vijandelijk oorlogsschip de grootste gebeurtenis die een onderzeeër kan verwachten en zo'n zeldzame gelegenheid zou zich verrassend genoeg net zo ontwikkelen als wat we hier zien. Het ijsberen is opzettelijk en typerend voor de films die in die tijd uit de studio's van Ealing, Rank en British-Gaumont kwamen. Eerlijk gezegd geef ik de voorkeur aan de rustigere, meer cerebrale aanpak vanwege de menselijkheid en het realisme die veel beter tot hun recht komen dan in welke overgeproduceerde Hollywoodfilm ook. Dit doet me denken aan The 49th Parallel van Powell en Pressburger, dankzij de krachtig overredende Eric Portman, een van mijn favorieten. John Mills krijgt een tweede vermelding en een kleiner lettertype in de titels, dus dit is duidelijk bedoeld als de film van Mr. Portman, maar de hele cast straalt. En wat de titelsequenties betreft, ben ik de enige die helemaal weg is van Gainsboroughs prachtige, pre-CGI Gainsborough Girl?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekend oorlogsschip uit de oorlogsjaren.
John Mills voert een uitstekende cast van vaste Britse B-films aan in een solo-onderzeeëraanval op een gefingeerd vijandelijk oorlogsschip.
In zwart-wit is het goed getimed en ook goed geplaatst, gezien het feit dat er destijds een oorlog aan de gang was. Zo mogelijk toont het hoe serieus de autoriteiten positieve propaganda namen.
De missie van de film vindt plaats in echte onderzeeërs. Het is er benauwd en claustrofobisch. De acteurs zien er gepast vuil en bezweet uit, zonder de heldhaftige smaak te bederven. Andere commentatoren hebben al de aandacht gevestigd op de authentieke kleine details, zoals het onderhouden van het schip en het vergeten van de instrumenten, evenals de activiteiten in de machinekamer. Dit is waarschijnlijk de eerste film waarin wrakstukken (en een dode Duitser) uit de torpedobuis worden geblazen om een vijandelijke onderzeebootjager om de tuin te leiden. En het is de enige keer dat ik een deel van het vaartuig heb gezien dat zich blootstelde aan de schijn van zinken <0xE2><0x80><0x93> een uiterst riskante gok.
Ik ben een beetje sceptisch over de vraag of een onderzeeboot zich wel door een net van kabels heen zou kunnen wurmen. De onderzeebootsnelheid was nauwelijks twee keer zo hoog als die van een menselijke wandelsnelheid, en het net zou heel wat 'gave' hebben gehad. Bovendien zat de technicus op dezelfde werkplek en bediende hij dezelfde hendels, zowel aan de oppervlakte als onder water. Ook dit lijkt onwaarschijnlijk, aangezien er diesel- of elektrische motoren werden gebruikt en ze zich in verschillende delen van het schip bevonden - dat heb ik tenminste gehoord.
Er was iets te veel drama aan de wal naar mijn smaak. Maar ja, dit was een propaganda-poging en het bevatte duidelijk een subtiele boodschap voor de burgers om hun gedrag in acht te nemen, omdat het het moreel van de dienst en daarmee de oorlogsinspanning zou kunnen aantasten.
Afgezien daarvan is het een tamelijk onderhoudend avontuurtje. Tegenwoordig worden films van dergelijke kwaliteit meestal's middags vertoond, terwijl veel modernere en mindere films primetime genieten. Maar ja, het is niet anders.' Het is niet langer politiek correct om de oorlog ter sprake te brengen in het bijzijn van onze Europese vrienden (te veel van hen hebben een slecht geweten), of onze eigen linkse fascisten (van wie niemand ooit heeft gevochten voor de vrijheden die ze nu als vanzelfsprekend beschouwen).
Als onderzeeërfilm is hij zeer de moeite waard. Beter dan 'The Enemy Below', vind ik, maar minder demonstratief. Bij lange na niet zo authentiek als 'Das Boot', maar ook niet zo grof.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je midden in een bloedige oorlog zit en het nog steeds niet duidelijk is of je de overhand zult krijgen, moet je onder andere het moreel van de burgers op peil houden... laten zien dat onze troepen de moed, de vindingrijkheid en de toewijding hebben om alle kansen te grijpen voor een nobele zaak. En dat is precies wat de regisseur Anthony Asquith de Britten verschafte met de oorlogsfilm We Dive at Dawn uit 1943. Na meer dan 60 jaar is het niet verbazingwekkend dat een deel van de film gedateerd is. Het helpt ook niet dat de stereotypen van de klasse die helpen de manschappen van de officieren te definiëren soms schokkend zijn. Net als in zoveel andere Britse oorlogsfilms hebben de mannen hier onveranderlijk een zwaar regionaal arbeidersaccent, terwijl de officieren met een welopgevoede vloeiendheid spreken die hen thuis zou doen voelen in de beste instellingen van de heersende klasse in Engeland. In deze film is Freddie Taylor (John Mills), de kapitein van de onderzeeër Sea Tiger, slim, zelfverzekerd, vindingrijk, agressief, beheerst, goed met zijn mannen, grappig tegen zijn collega's, snel tot een besluit te brengen. En het helpt dat hij geluk heeft. Zijn mannen zijn over het algemeen vrolijke rakkers, bekwaam in hun werk en altijd met een grap klaar als de spanning toeneemt. Taylor en zijn onderzeeboot krijgen opdracht de Brandenburg te vernietigen, een nieuw Duits slagschip. Ze missen het schip op het moment dat het het Kiel-kanaal binnenvaart en de Baltische Zee in vaart. Taylor overziet de risico's en besluit dat de Sea Tiger erachteraan gaat, door mijnenvelden, onderzeebootnetten en met een reëel risico dat ze niet genoeg brandstof hebben om naar de thuisbasis terug te keren. Na een aantal gespannen situaties vindt de confrontatie plaats. De Sea Tiger laat zes torpedo's los, maar moet duiken, niet wetend of het zijn werk heeft gedaan. Na een slimme list weet Taylor een paar Duitse torpedojagers te slim af te zijn, maar dan beseft hij dat er niet genoeg brandstof is. Hij is van plan zijn onderzeeboot tot zinken te brengen en zich over te geven, maar op het laatste moment zegt James Hobson (Eric Portman), een zeeman die altijd nors en een eenling is geweest en die Duits spreekt, dat er een klein Deens kustdorpje is dat ooit een brandstofdepot was. Hij denkt dat het misschien nog steeds voor de Duitsers is. Het laatste deel van de film is een spannende actiescène waarin de bemanning van de onderzeeboot probeert de Duitsers lang genoeg tegen te houden om genoeg brandstof in te pompen om de Sea Tiger naar Groot-Brittannië terug te brengen. Dit is een propagandafilm uit de oorlog, dus verwacht geen mislukking. En heeft de Sea Tiger de Brandenburg echt tot zinken gebracht? Zijn de mannen herenigd met hun vrouwen en geliefden? Had Hobson een verzoening met zijn vrouw en zoontje die hem voor één keer deed glimlachen? Had Freddie Taylor eindelijk de kans om al die vrouwennamen in zijn zwarte boekje te gebruiken? Je zult de film moeten zien.
Er zijn propaganda-oorlogsfilms en er zijn propaganda-oorlogsfilms. Sommige, zoals _Our Aircraft Is Missing_ van Powell en _The 49th Parallel_ van Pressburger, zijn vandaag de dag nog steeds de moeite van het bekijken waard, omdat de verhalen solide en onverwacht zijn en de makers geen voor de hand liggende steno-clichés hebben gebruikt. Andere, zoals _We Dive at Dawn_, zijn met zoveel clichés gemaakt dat we onszelf er tijdens het kijken aan moeten herinneren hoe verschrikkelijk het was toen de film werd gemaakt. Toch kan Asquith zelfs met een paar clichés een hoop spanning opbouwen. De Sea Tiger, die zich een weg door het onderwaternet baande, was gespannen. Het besluipen van de Brandenburg en de plannen die nodig waren voor het afvuren van de torpedo's was realistisch; John Mills no-nonsensehouding terwijl hij zich op de aanval voorbereidde, was goed gedoseerd. De in scène gezette voorbereidingen om de Sea Tiger eruit te laten zien alsof hij door dieptebommen was vernietigd, was even realistisch, zowel binnen als buiten de onderzeeër, als je maar kon hopen, en de strijd om het brandstofdepot was dramatisch en opwindend. _We Dive at Dawn_ is geen klassieke oorlogsfilm, maar het is een goed gemaakt, goed geacteerd voorbeeld van zijn soort en tijd.
'John Mills, het.' Het is de moeite waard om op te merken dat hij een lange, lange carrière had. Vooral in de jaren vijftig speelde hij in een aantal serieuze films die terugkeken op die dagen van de Tweede Wereldoorlog. Hij had de kwaliteit om lef, opgewektheid en volharding te tonen, maar ook om betrouwbaar te zijn, een man op wie Engeland trots kon zijn terwijl hij de oorlog uitvocht. De beste acteur in deze film was Eric Portman, een goede acteur met een unieke stem en het vermogen om blikken te werpen die zo koud waren dat je een trui aan zou willen trekken. Iedereen op de onderzeeër is in de grappige maar stugge stemming, maar Portman beschikt over een zekere complexiteit voor zijn personage. Mills en Portman deden goed werk toen ze samen aan deze film werkten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik keek ernaar in de verwachting de gebruikelijke Britse stijfkoppige stereotypen te zien en tot mijn verbazing vond ik de dialoog opmerkelijk natuurlijk en met een vleugje zwarte humor. Het leek meer op _Eastenders Goes to Sea_ dan op _In Which We Serve_. De scènes tijdens de nadering en de aanval zijn opmerkelijk realistisch in hun weergave van een oorlogsschip en de stemming onder de bemanning (althans gebaseerd op mijn diensttijd in de jaren zeventig). Sommige van de wegwerpfrasen zijn heel geestig ('Ik ga niet naar de Band of Hope alleen maar om een of andere vettige frituurpan te plezieren!'). Het laat niet zien wat er met de Ierse stuurman en zijn bruid is gebeurd, of met de getatoeëerde onderofficier en zijn 'Ik hou van Arabella'-tatoeage!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit leek me een kleurloze film die een laag budget verraadt, slechte cinematografie en niet zo'n geweldige montage. Hij kan van belang zijn voor degenen die iets weten over onderzeeërs tijdens de Tweede Wereldoorlog, maar ik raad alle anderen aan op te passen. Veel scènes in deze film waren vlak en sommige acteurs waren een beetje zwak. Het verhaal over de mannen die tijdens een kort verlof weer aan het werk werden geroepen, lijkt realistisch genoeg, maar er zit geen echte spanning in het verhaal. Ik had ook moeite om te begrijpen wat de acteurs zeiden, deels door een sterk Engels accent en misschien ook door een mindere geluidsopname. Ik geef dit een 55/100. De meeste mensen zullen uit de buurt willen blijven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Dit is, naar mijn mening, Rob Lowe op zijn best. Ik weet niet precies waarom deze film zo'n lage score heeft gekregen. Ik denk dat je ervan houdt of er een hekel aan hebt, maar het is in elk geval een huurfilm waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een hilarische ruwe versie. Het acteerwerk en de plot zijn niet zo indrukwekkend, maar de dialogen blijven maar komen. Dit krijgt veel bijval, omdat het op het eerste gezicht een, nou ja, een slechte film lijkt, maar hij is zo geschift dat je er onwillekeurig om moet lachen. De spastische, opbeurende dialogen en grillige personages houden het op de been... Ik was vooral dol op Sharon, de Canuck uit Shrooms, hè? Maar degene die de show echt de das omdeed was Richards kleine broertje Andrew (Ira Heiden), zijn hoge gejammer was op de een of andere manier vertederend. De hele film schommelde.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zweer je, als ik ooit cocaïne zou proberen, zou ik me perfect in deze film kunnen inleven. Het tempo, en de dialoog, kolken met snelheden die sommige kijkers misschien nodig hebben om te stoppen en hun hoofd te ontspannen.
Er zijn geweldige kleine elementen die door de film heen naar boven komen, zoals het feit dat Rob Lowes personage altijd een schoen lijkt uit te trekken, of dat sommige personages in kringetjes om zijn zigzaggende pad blijven rennen. Het verhaal was buitengewoon goed in elkaar gezet en de richting lijkt onberispelijk.
De film stinkt naar onhandigheid en schattigheid. Dit is een film waarvan ik denk dat de meeste mensen ervan kunnen genieten. Een paar luide-uit-lachen-zelf-als-je-


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Shivering Shakespeare' kan worden beschouwd als de eerste klassieker uit het 'Our Gang'-tijdperk. Inmiddels zijn de Hal Roach Studio's op dreef met het maken van praatfilms, en 'Shakespeare' is het gelukkige resultaat.<br />De Gang speelt in een versie van Quo Vadis, geproduceerd door de vrouw van Kennedy de Smeris. De kinderen vinden het niet erg leuk om erbij te zijn, worden afgeleid door mensen in het theater en kunnen hun tekst niet onthouden. Een van de grappigste stukken is Kennedy de Smeris als de reus, die zijn make-up aftrekt om te vechten met een overijverige man in een stierenvechterspak, en het vreselijke danseresje (gespeeld door heeft het eerste worstelgevecht in een talkie. Dat kan waar zijn, want ze hebben tijdens het gevecht verschillende snelheden met de film geprobeerd. Buster Keatons broer Harry krijgt een van de worstelbuien. Heel grappig en een vroege Gang- Talkie-klassieker. 9 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag dit voor het eerst toen ik klein was (De kleine rozijnen kwamen voor het eerst op tv in het jaar dat ik werd geboren) en heb dit vrij recent op dvd gekocht. In de tussentijd heb ik ernaar gekeken als het op tv was en ik heb zorgvuldig aantekeningen gemaakt over 1) het taartengevecht zelf en 2) hoe racistisch sommige delen waren: Farina als Nubische slaaf die voodoo beoefent, bijvoorbeeld. Ik denk dat Roach en McGowan doodgeslagen zouden zijn als ze dat nu hadden geprobeerd.
Zie hoe het taartengevecht in The Three Stooges' HALFWITS' HOLIDAY en IN THE SWEET PIE and PIE lijkt op dit... en deze film kwam een paar jaar voor hun eerste contract met Harry Cohn bij Columbia Pictures uit. Er was duidelijk enige inspiratie te vinden bij de SS en Laurel & Hardy's The Battle of the Cities voor deze films... denk eraan, in die tijd stalen ze allemaal van de besten, van elkaar!!!
Nog één opmerking: Laurel & Hardy-fans, die bakkersdame was niemand minder dan Dorothy Coburn, die ook in TBOTC verscheen <0xE2><0x80><0x93> de 'flapper' die in haar auto stapte en hem in de achterbak zette. Ik vraag me nog steeds af waarom ze nooit is opgevoerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Beware, My Lovely is een experimentele studiofilm uit het begin van de jaren vijftig en werd geregisseerd door een man, Harry Horner, die bekendstaat om zijn decorontwerpen. Robert Ryan speelt een klusjesman die door Ida Lupino is ingehuurd om wat huishoudelijk werk voor haar te doen. Het probleem is dat hij een psychopathische moordenaar is en dat niet weet. Juffrouw Lupino is een empathische ziel en probeert Ryan voor zich te winnen, maar zonder veel succes. Hij is niet het soort man dat door mededogen geholpen of genezen kan worden. Dus hebben we een interessante situatie waarin twee mensen het in wezen goed bedoelen, maar een van hen het niet goed kan doen omdat er iets mis is met hem. Hij lijdt aan periodieke black-outs, waarin hij gewelddaden pleegt, die hij later vergeet.
In wezen heeft Ryan op Lupino hetzelfde effect als de jager en zijn prooi, of in zekere zin als een sadist. Het publiek komt er al vroeg achter dat Ryan een gestoorde moordenaar is, maar Lupino heeft er veel langer voor nodig. Daarom moeten we met deze wetenschap leven, terwijl we toekijken hoe die arme juffrouw Lupino alles doet wat in haar macht ligt om Ryan voor zich te 'winnen' om de dingen te laten werken, om de klus te klaren, om verder te gaan met haar leven. De film is een studie in geestesziekte, want Ryan is tot niets anders in staat dan de meest rudimentaire vormen van normaliteit, en zodra er een opening komt, doet zijn paranoia zich gelden.
Als studie in geestesziekte is de film niet al te indrukwekkend. Waar het in uitblinkt, is het effect van een ernstige geestesziekte, met gevaarlijke psychopathologie in de mix, en het effect daarvan op een normaal mens. In dit opzicht is de film realistisch en meelevend, hoewel hij meedogenloos logisch is in die zin dat we weten dat Lupino Ryan niet kan'repareren', maar dat we wel willen dat ze dat doet. Het resultaat is dat je, als je dat wilt, emotioneel betrokken kunt raken bij deze film als je de melodramatische structuur, bij wijze van spreken, van je af kunt zetten. Langzaam maar zeker laat Horner ons de indeling van het huis van de Lupino's zien, een afschrikwekkend gotisch monster dat nooit als een thuis aanvoelt. We raken vertrouwd met de trap, de keuken en de voorraadkamer, en we komen erachter welke ramen juffrouw Lupino kan gebruiken om te ontsnappen en welke niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Intense huiselijke spanning met de vrouw des huizes (Lupino, voortreffelijk als altijd) bedreigd door een psychotische schoonmaakster (Ryan). De 2 meesters van het genre zijn op hun bedwelmende, erotische best als ze in een bizarre gijzelingssituatie, zo uit de Saturday Evening Post, hun verstand, emoties en wil meten in een bizarre gijzelingssituatie. Rijk aan B&W-foto's met een ongebruikelijke hoeveelheid close-ups. Het jonge meisje dat Ryan plaagt is hier echt goed. Onwaarschijnlijk, maar bevredigend suburb-drama.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zie wel dat de kijkcijfers voor deze film niet zo hoog zijn, dus moet ik wel in de minderheid zijn omdat ik deze film zo goed vind. Nou ja, ik heb gelijk en alle anderen hebben ongelijk (grapje). Ik denk dat ik hem goed vind omdat ik psycholoog ben en ik het broeierige personage van Ryan echt goed vond. Hoewel hij echt gevaarlijk is en heel bedreigend, kun je hem niet echt haten omdat hij duidelijk geestesziek is en waarschijnlijk aan een of ander hersentrauma lijdt. En wauw, wat heeft Ryan deze man goed gespeeld! Je voelt echt iets voor Ida Lupino terwijl hij haar leven verwoest. Dus waarom wordt de film, met zo'n intens acteerwerk en zo'n dreigende ondertoon, relatief laag aangeslagen? Nou, waarschijnlijk omdat hij niet echt geloofwaardig is... maar tjonge, wat is hij onderhoudend en creatief. Probeer het maar eens en geloof de score van 6,4 maar niet <0xE2><0x80><0x93> die is veel beter!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als Ida Lupino in de jaren dertig, veertig en vijftig een film maakte of regisseerde, kreeg je gegarandeerd veel bijval, ook al was het een zwart-witfilm. Ida kon het publiek in haar ban houden tot het eind van de film. In deze film als mevrouw Helen Gordon 'High Sierra' (samen met Robert Ryan) en 'Golden Gloves' (samen met Howard Wilton) laat ze je raden hoe de relatie zal uitpakken en hoe die arme mevrouw Gordon met liefde en echte genegenheid een normaal en gelukkig huwelijk zal kunnen hebben. Als je van Ida Lupino hield, die de rollen van de misdadigster in de gevangenis van een gehate vrouw kon spelen, dan is dit de film waar je van moet genieten. Ik geloof echt dat Ida Lupino niet de eer kreeg die haar toekwam voor haar grote talenten in de filmindustrie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film met zijn enkele set, minimale bezetting en rechttoe-rechtaan-fotograferen (op een paar korte special effects na) doet me denken aan een van die oude 60-minutenfilms die zo populair waren in de beginjaren van de televisie. Niettemin hangt de spanning zwaar in de lucht bij de arme oorlogsweduwe Ida Lupino als ze probeert om met haar semi-psychotische klusjesman Robert Ryan om te gaan voordat een van zijn stemmingswisselingen haar fataal wordt. En wie kan de gekwelde rol beter spelen dan die geweldige acteur Ryan. Hij was niet erg veelzijdig <0xE2><0x80><0x93> het is bijna pijnlijk om hem te zien komedie spelen. Maar niemand was beter in gekwetst idealisme (On Dangerous Ground) of de psychische pijn van deze film. Weinig acteurs konden met hun ogen zoveel uitdrukken als deze magere, torenhoge figuur.
Lupino's probleem is dat ze in haar huis opgesloten zit met een man die het ene moment vriendelijk en zachtaardig is en het volgende moment razend is. De spanning komt voort uit haar verschillende trucjes om hem tevreden te houden terwijl ze probeert te ontsnappen. Het is een regelrechte nagelbijter. Dit is niet een van Lupino's vele mooie 'zielige' rollen waar ze zo goed in was. In plaats daarvan is het een rol die veel mindere actrices goed genoeg hadden kunnen spelen. Mijn favoriete scène is met Ryan en de brutale tiener Margaret Whiting. Ryan heeft nu al moeite met zijn mannelijkheid en met wat anderen over hem zeggen. Als Whiting dan binnenkomt en de aantrekkelijk uitziende Ryan de vloer ziet schrobben, wordt ze bedeesd en flirt ze met haar ontluikende seksualiteit. Ryan voelt dat er iets mis is en weert haar abrupt af <0xE2><0x80><0x93> finesse is niet zijn sterkste punt. Whiting voelt zich beledigd en valt zijn mannelijkheid aan door zijn werk 'vrouwenwerk' te noemen. Dat doet de deur dicht. Tot op dat moment is hij hoffelijk en professioneel met Lupino omgegaan, in een poging een normaal leven te leiden. Maar Whiting heeft de spijker op zijn kop geslagen. Nu kan hij er donder op zeggen dat Whiting de deur uit stuitert, zodat Lupino de prijs moet betalen. Het is een fascinerende scène, vakkundig gespeeld.
Hoe dan ook, dit is een van de ongeveer tien films die door Lupino en haar man zijn geproduceerd in een tijd dat het publiek zich van die kleine zwart-witfilms verwijderde om plaats te maken voor breedbeeldtelevisies. Wat een enorm getalenteerde vrouw was ze, zowel achter de camera als voor de camera. Ze verdient op zijn minst een ere-Oscar van de filmindustrie waaraan ze zo veel heeft bijgedragen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film voor het eerst zag, was het in 1956 en hoewel ik hem onlangs weer heb gezien, ben ik niet van mening veranderd. Ik denk dat het de beste film van Robert Ryan was, omdat hij iemand als mijn vader speelde, en hij in het echte leven een schizofreen was (mijn vader), hoewel hij nooit iemand vermoordde, maar er meer last van had tijdens de tweede wereldoorlog die hem nog erger maakte. Het was heel toepasselijk dat ik hem zijn zin moest geven om de dag door te komen. (Mijn moeder en broer moesten dat doen) Toen ik Robert Ryan dit type man zag spelen, was het een heel goede imitatie van dit type individu, en ik was onder de indruk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We zijn in een klein stadje waar een onopvallende weduwe (Ida Lupino) een klusjesman (Robert Ryan) in dienst neemt om voor haar huis te zorgen. Ze krijgt er al snel spijt van, want Ryan wordt met het uur grilliger, het lijkt erop dat ze de gastheer is van een gevaarlijke schizofreen, en nu kan ze haar huis niet meer uit.
Let op, _My Lovely_ is gebaseerd op Mel Dinelli's film _The Spiral Staircase_, een verhaal en een toneelstuk dat _The Man_ heet. De film is min of meer een één-op-één-film en een stuk met twee hoofdrolspelers, maar hij kan bogen op twee geweldige hoofdrollen en biedt een interessante kijk op geestesziekte. Je moet je echter niet laten verleiden om te denken dat dit een gewelddadige, zenuwslopende film is, want dat is het niet. Vanaf het begin is het duidelijk dat Ryans Howard Wilton een gevaarlijk gestoorde man is, maar dit is een ander soort 'gevaarlijke' film. Eentje die een andere kant van psychose laat zien en het dus moeilijk maakt om onze gevaarlijke hoofdpersoon te haten.
Ryan en Lupino vormen een geweldige combinatie, ze hadden ook de uitstekende, en veel betere, _On Dangerous Ground_ van datzelfde jaar gedaan. Dus als beide acteurs zich duidelijk op hun gemak voelen samen, levert dat een goed afgestemd karakterverhaal op dat helemaal is gebaseerd op de beslotenheid van één huis, _re:_ gevangenis. Ryan is vooral sterk als zijn karakter in en uit de waanzin flitst, met sommige scènes krachtig en soms angst inboezemend en op andere momenten diepe sympathie oogstend. De richting van Harry Horner is veilig - hij hoeft eigenlijk niet veel meer te doen dan zijn acteurs ermee te laten spelen - en de cinematografie van George E. Diskant bevat een paar slimme en aangrijpende visuele details. Met een ervan zijn de kerstboomslingers ongelooflijk gedenkwaardig. Beware, My Lovely is een beetje tussen gemiddeld en geweldig in, maar er zit genoeg in om het een aanbeveling te maken voor liefhebbers van het grensgebied en om gemakkelijk te volgen als je een liefhebber van de film noir bent. Maar voor fans van Robert Ryan is het een nogal essentieel kijken, o ja, en dan nog iets.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Beware My Lovely kwam voort uit een toneelstuk van Mel Dinelli, die kennelijk graag over bange vrouwen schreef. Zijn eerste en beste poging was het scenario voor _The Spiral Staircase_. Een paar jaar eerder had hij ook een thriller van Loretta Young geschreven, _Cause For Alarm_. Het stuk dat Dinelli schreef, had oorspronkelijk de titel _The Man_ en werd tijdens het seizoen 1950 op Broadway 92 keer opgevoerd. Het was Dinelli's enige poging op Broadway en de hoofdrol werd gespeeld door Dorothy Gish en Richard Boone.
De rollen die Gish en Boone speelden, werden gespeeld door Ida Lupino en Robert Ryan. Om de een of andere reden dacht RKO het leeftijdsverschil uit de weg te kunnen ruimen. Dinelli zelf herschreef zijn stuk voor het witte doek, dus ik...' Ik vraag me af wat hij daarvan vond. De kwestie van de broosheid werd in elk geval volledig uit het verhaal geschrapt.
Dat was niet het enige dat eruit werd geschrapt. De mensen dragen allemaal kleding uit de periode rond de Eerste Wereldoorlog, maar er wordt helemaal niet gerefereerd aan de tijd waarin dit verhaal zich afspeelt. Dat vond ik vreemd, en later, toen de monteur van de telefoonmaatschappij naar het huis van Ida Lupino kwam, zag ik dat zijn pick-up een oldtimer uit dezelfde periode was.
De film speelt zich bijna helemaal af in het huis van Ida Lupino, waar ze in Robert Ryan een rondtrekkende vreemdeling heeft ingehuurd als klusjesman. De film is een geweldige aanschouwelijke les in het niet zonder referenties inhuren van vreemden. Het blijkt dat Ryan een schizofreen is die Lupino ongeveer een dag in haar huis opsluit.
Beide aanknopingspunten doen het goed, ondanks de veranderingen die zijn aangebracht. Films als _Beware My Lovely_ zijn het materiaal waar een kleine studio als RKO het best in is. Als dit bij MGM of Paramount was gedaan, zouden de glossy uiterlijkheden een goed verhaal teniet hebben gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het onderwerp is de Tweede Wereldoorlog en Robert Ryan is een afgewezen soldaat die door Lupino in dienst wordt genomen als klusjesman. Zij is een oorlogsweduwe.
De set is beperkt, maar dat wordt gecompenseerd door het acteerwerk. Robert Ryan verkeert in tweestrijd: het ene moment lijkt hij aardig, het volgende is hij in de war over waar hij woont. In het begin probeert Lupino hem te helpen. Hij lijkt in de war, maar niet gevaarlijker dan anders. Maar hoe weten we dat? De spanning neemt toe. Ik geniet echt van dit soort films, die voor hun spanning afhankelijk zijn van het menselijk element. Waar is deze man toe in staat? Er zijn een paar scènes met O.Z. Whitehead en Dee Pollock als een irritante boodschappenjongen die ziet dat er iets mis is. We blijven maar denken dat ze geholpen zal worden, en dan Ryan. Zijn persoonlijkheid verandert opnieuw. Hij wordt als een Jekyll/Hyde-figuur en achtervolgt Lupino uiteindelijk met een mes.
Het was de moeite waard om uit te kijken naar deze twee uitmuntende acteurs.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb vooral genoten van Delly's recensie van deze film en ik ben het met haar eens dat Howard niet de enige 'beschadigde' figuur is. Howard is door het script nogal genadeloos 'ingepalmd', maar er is geen bewijs dat zijn vorige werkgever echt dood is of, als ze dat wel is, dat hij haar heeft vermoord. Howard weet het niet en wij ook niet. In doodsangst en verwarring bij het zien van de vrouw die daar ligt, slaat hij op de vlucht. Hij doet Helen Gordon echter nooit echt iets aan, hoe woedend hij ook is. Hij reageert zelfs met afgrijzen op Helens flauwvallen en het feit dat hij een schaar in zijn hand heeft... dan gaat hij verder met opruimen en begroet de herstelde Helen met het bijna pathetische 'Ik ben nu heel moe. Ik denk dat ik maar naar huis ga'. Eerlijk gezegd denk ik niet dat hij een psychopaat is. Een zieke puppy, dat zeker, maar geen psychopaat.
Het probleem met Howard is dat hij geen echte mannelijke identiteit heeft. Hij wilde zijn land dienen, maar zijn mentale toestand ontzegt hem een plaats in het leger. Hij is buitengewoon ontheemd en geïsoleerd: geen vrouw, geen meisje, geen thuis (voor de zoveelste keer, voor zover we weten). En hij doet vrouwenwerk <0xE2><0x80><0x93> 'Floor is mijn specialiteit'. Helens nicht ontdoet zich meedogenloos van deze trots op zijn grondigheid door sarcastisch uit te roepen dat ze een man met een echte baan zou willen. Bovendien, hoewel hij zich sterk tot Helen aangetrokken voelt, is hij niet in staat of bereid meer te doen dan haar bang maken door een sterke seksuele toenaderingspoging te doen. Hij is opmerkelijk machteloos <0xE2><0x80><0x93> kan niet vechten, kan niet werken, kan niet vrijen.
Helen is echter terecht doodsbang. Ze probeert contact met hem te krijgen, maar als ze merkt dat hij niet normaal reageert (d.w.z. ver buiten de veilige zone die haar roze getinte herinneringen aan echtgenoot Ned bieden), drukt ze zonder het te weten alle knoppen van Howard in door tegen hem te liegen in haar poging te ontsnappen.
Beide personages, gevangen in het huis, gevangen door angst, neurosen, woede en herinneringen, verdienen medeleven. Ik weet dat het plotselinge einde sommige recensenten heeft teleurgesteld, maar ik had het gevoel dat het goed in elkaar paste, omdat het de personages een soort bevrijding bood. Helen is, denk ik, bevrijd van het verleden. Als Howard de legerjas van haar man aantrekt, wordt Helens walging benadrukt. Ze heeft ongetwijfeld het gevoel dat de 'heiligheid' van Neds bezittingen is geschonden, maar hopelijk is haar behoefte om alles 'onaangeraakt' te houden verloren gegaan in de realiteit van haar eigen worsteling met gevaar. Misschien kan ze verder.
Howard is ook bevrijd <0xE2><0x80><0x93> van zijn eindeloze cyclus van woede, pijn en geweld. Of hij verder gaat met de behandeling of naar de gevangenis is twijfelachtig, maar ik hoop het eerste.
Geweldige voorstellingen van Ryan en Lupino. Ik geef de voorkeur aan 'On Dangerous Ground', maar dit is ook best goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een geweldige B-film. Een echte twee-hander, die zich in de loop van een dag afspeelt (je kunt zien hoe het stuk is ontstaan en zelfs hoe het als radioprogramma moet hebben gewerkt), en hoewel het maar 77 minuten lang is, wordt het in afleveringen gespeeld die aan iets als de echte tijd doen denken. Robert Ryan is de psychopaat die Ida Lupino in haar eigen huis gevangenhoudt. Beiden zijn geweldig, vooral de ondergewaardeerde Lupino wier aanvankelijke onafhankelijkheid en zelfbeheersing al snel in het niet vallen bij Ryans gestoorde indringer. Vandaag de dag zou het natuurlijk alleen maar om lef en bloedvergieten gaan, maar de terughoudendheid van regisseur Harry Horner (veel beter bekend als Art Director) draagt alleen maar bij aan de spanning die soms Hitchcock waardig is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pas op, _My Lovely_ is kortgeleden in de vroege uurtjes op bbc 2 geweest, dus heb ik de video aangezet om hem op te nemen en ik was blij dat ik dat gedaan heb.
Een man vindt een dode vrouw zodat hij kan ontsnappen zodat hij niet de schuld van haar moord krijgt en hij krijgt een baantje als klusjesman in het huis van een weduwe, maar ze weet niet wat ze hier aan moet. Het blijkt dat deze man een psychopaat en een mogelijke moordenaar is. Hij begint haar te kwellen en sluit haar op in de kelder. Dan snijdt hij de telefoonlijn door zodat ze geen hulp van buitenaf kan krijgen. Een jonge jongen die regelmatig boodschappen voor haar doet, merkt dat er iets is.' Het gaat niet helemaal goed als hij haar boodschappen komt brengen. Uiteindelijk gaat de man weg en doet alsof er niets is gebeurd.
Ik begrijp waarom _Bewaar me_ een X-teken heeft gekregen toen het in de bioscoop werd uitgebracht. Sommige scènes zijn nogal akelig voor deze tijd. Ik dacht ook dat de man iets met de jongen zou gaan doen.
De rolbezetting bestaat uit een uitstekende vertolking van Robert Ryan als de psychopaat, Ida Lupino als de weduwe en Barbara Whiting en Dee Pollock als de jongen.
Dit is beslist de meest ijzingwekkende vertolking die ik ooit van Robert Ryan heb gezien. Een must see.
Rating: 4 uit 5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ida Lupino wordt in haar eigen huis in de val gelokt door de gekke Robert Ryan in 'Beware, My Lovely', een film uit 1952 van RKO. Lupino en Ryan hebben samen drie films gemaakt en als team goed samengewerkt, allebei uitstekende professionals en sterke acteurs. In deze film, gebaseerd op een Broadway-stuk dat 'The Man' heet, is Lupino een weduwe uit de Eerste Wereldoorlog die een kamer in haar huis verhuurt. Ze is heel actief en geliefd in haar gemeenschap, en hoewel haar man al twee jaar dood is, is ze nog niet klaar om verder te gaan. Hij is vriendelijk genoeg om mee te beginnen, maar later terroriseert hij haar, sluit hij haar op in het huis en staat hij haar niet toe de telefoon of de deur open te doen, terwijl hij gewelddadiger wordt en het contact met de werkelijkheid verliest.
Het personage dat door Ryan wordt gespeeld, wordt in het begin van de film gespeeld, als hij op de vlucht slaat als hij een lijk ontdekt in een ander huis waar hij aan het werk is. Het is niet duidelijk of hij de moordenaar is, want hij lijkt verbaasd het lijk te zien. Hij zou een gespleten persoonlijkheid kunnen zijn, want als zijn persoonlijkheid lelijk tegen Lupino wordt, lijkt hij zich niets meer te herinneren van wat hij heeft gedaan als hij daaruit komt. Hij weet niet dat hij de sleutels van Lupino's huis heeft. Hij heeft kaartjes voor een feest in zijn zak en weet niet waarom hij kaartjes heeft voor een feest dat hij heeft gekocht van jonge kinderen die bij hem aan de deur kwamen.
'Beware, My Lovely' is een heel spannende film, en de twee hoofdrolspelers geven geweldige voorstellingen. De spanning bouwt zich op tot een heel hoog niveau en eindigt op een manier die je niet verwacht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het feit dat er zoveel ophef over werd gemaakt is ironisch, want het hele programma was er juist op gericht om de aandacht te vestigen op de manier waarop de media omgaan met 'taboe'-onderwerpen als pedofilie, de nieuwsredactie, de pakken, de zelfvoldane presentatoren, de mannen ter plaatse die schreeuwen over dingen die je achter hen kunt zien, de zinloze grafieken en statistieken, het hele gebeuren was een satire, een heel, heel grappige satire, zoals mensen die op de lijst van beroemdheden staan absoluut alles zullen zeggen als hun agent hun vertelt dat het goed is voor hun carrière ('er is geen bewijs voor, maar het is een wetenschappelijk feit'). Het is misschien moeilijk om naar te kijken (met Milly dowler en de meisjes uit cambridgeshire en 11 september 2001), maar satire wordt geacht een uitdaging te zijn, en dat zouden wij ook moeten zijn.' Het is niet zo dat ik bang ben om het op te nemen tegen het schaamteloze bangmakerij en de media die de krantenkoppen halen, alleen maar omdat het een delicate zaak is. Het is een schande dat dit programma geen enkele tv-prijs heeft gewonnen voor zijn intelligentie, observatie, moed, acteerwerk en denkwerk, maar het zal je niet verbazen als je het ziet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Chris Morris' tv-serie Brass Eye had altijd veel klachten opgeleverd, zowel van het publiek als van de mensen die eraan deelnamen. Maar niets wat hij heeft gedaan heeft meer controverse veroorzaakt dan dit. De Brass Eye Special van 2001. Voordat de enorm overschatte Jerry Springer Opera kwam, had de Brass Eye Special het record voor de meeste klachten die binnenkwamen over elk tv-programma dat ooit was uitgezonden.
De enorme hoeveelheid klachten die het grote publiek over de Brass Eye Special indiende was ongelooflijk! Veel klachten werden geuit door mensen die het programma niet eens hadden gezien! Het onderwerp dat het programma behandelde trok vele hoofden, maar de boodschap werd door velen verkeerd geïnterpreteerd. De boodschap ging zelfs verloren bij sommigen die van het programma genoten. Dit was geen programma dat de spot dreef met het onderwerp pedofilie. Het ging puur over de media en de presentatie van het onderwerp. Morris, is en zal altijd een media satiricus zijn. Het idee dat het programma 'leuk doet' over pedofielen en kinderen die misbruikt zijn, is volslagen belachelijk! Morris probeert nooit iets dergelijks te doen. Hij vestigt alleen onze aandacht op de overweldigende en vaak domme mediahype rondom het onderwerp.
Met veel van zijn bekende 'Brass Eye'-technieken. Morris laat met zijn personages, zoals Ted Maul en anderen, zien hoezeer de media knoeien met elk detail over een onderwerp dat ze zelf hebben gecreëerd en opgebouwd, en het resultaat is net zo grappig, zo niet grappiger, dan alles wat Morris daarvoor heeft gedaan. Met behulp van zijn beproefde formule slaagt Morris erin een aantal lichtgelovige beroemdheden ervan te overtuigen dat ze aan een serieuze documentaire werken. In werkelijkheid zijn ze precies wat ze zijn. Debielen.
Al met al moet de Brass Eye Special worden gezien om te worden geloofd. En met één openingszin slaagt Morris erin de hele mediasituatie zoals die in 2001 was samen te vatten: 'Welkom bij Paedo-Gedden!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wie die recensie ooit als 'van slechte smaak getuigend' heeft bestempeld, is niet helemaal duidelijk... het is zo grappig, geniaal en fantastisch dat je ernaar kunt kijken tot je ogen uitpuilen! om nog maar te zwijgen van de rest van het werk dat hij aan de rest van de serie heeft gedaan... het is allemaal even goed als de maatstaven van Morris. als je denkt dat het 'afschuwelijk', 'onaangenaam' of 'ziekelijk' is, kan ik maar één ding bedenken om tegen je te zeggen: 'Loop naar de hel.' dank je. het moest gezegd worden! ik denk dat de manier waarop zo veel mensen klaagden een complete grap was... ik zou graag willen schreeuwen tegen alle mensen die dat daadwerkelijk hebben gedaan: 'Heb je niets beters te doen met je tijd? Bedankt voor het lezen van mijn hartverwarmende recensie over de zaak... Bedankt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze speciale uitzending van _Bloody Eyes_ werd overspoeld met klachten (daarover later meer) toen die in 2001 werd uitgezonden na een nationaal debat over een mogelijke 'Sarah Payne-wet', na de ontvoering en moord op het schoolmeisje Sarah Payne. In feite werd het programma uitgesteld, terwijl Phil Collins juridisch advies inriep nadat hij erachter was gekomen dat hij door de showmaster Chris Morris in de maling was genomen en een campagne was begonnen met de titel _Nonce-sense_.
Als ik eerlijk ben moet ik toegeven dat deze uitzending waarschijnlijk meer herinnerd wordt om de controverse dan om de inhoud, die van zeer slechte smaak getuigt, maar ik moet bekennen dat ik hardop lachte. Chris Morris speelt de presentator die het publiek vertelt dat er een beruchte pedofiel de ruimte in is geschoten en vervolgens opbiecht dat er per ongeluk een kind van acht in de capsule is geplaatst, samen met de pedofiel. Waarop het kind angstig begint te gillen.
Andere hoogtepunten van de show zijn dr. Fox die een wetenschappelijke lezing geeft dat pedofielen een identiek zenuwstelsel hebben als krabben ('Niemand weet dit, maar het is een wetenschappelijk feit'). Barbara Follet van het Labour-parlement geeft een openbare waarschuwing over de uitrusting die pedofielen bij het surfen aan hun geslachtsdelen hangen en Kate Thornton waarschuwt de kijkers dat pedofielen via internet gas kunnen afgeven waardoor jonge kinderen vatbaar worden voor seksuele roofdieren, waaronder een slachtoffer 'dat ooit een verlegen, onschuldig kind was en dat nu de seksualiteit heeft van een zestigjarige kolonel'. De foto's bevatten ook een foto van Barbie omringd door huwelijkshulpmiddelen en een compositiefoto met een jongenshoofd, een hondenlijf en een stijve penis die alleen van John Holmes kon zijn geweest. Hé, ik had toch niet gezegd dat dit programma smaakvol was?
Het is onmogelijk om over PAEDO-GEDDON te praten zonder de hypocriete ruzies die eromheen ontstaan, waarin politici, kinderbeschermingsorganisaties en politiemannen zich haasten om het programma te veroordelen omdat het de draak steekt met een heel serieus onderwerp. Het programma was smakeloos, ondanks het feit dat ik er de hele tijd om moest lachen, maar het is ook een bijtende satire. Misschien zouden de critici eens goed in de spiegel moeten kijken, waar een liberale elite veroordeelde pedofielen door de straten van Groot-Brittannië laat lopen, voordat ze kritiek leveren op een tv-programma dat de spanningen verergert.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het zijn de jaren tachtig en de tieners zijn klaar om er een feestje van te maken in een eng oud huis waarvan het gerucht gaat dat het er spookt van de geest van Moordzaken McGee. Nadat ze per ongeluk de doden tevoorschijn hebben getoverd door een onafgemaakt gesprek op een ouijabord, zijn de kinderen gedwongen tot de dood te vechten tegen een wraakzuchtige geest die al hun vrienden een voor een bezit en doodt. Klinkt dat bekend? Dat moet wel. Het is duidelijk op de markt gebracht om eer te bewijzen aan de klassieke slashers uit de jaren tachtig met de tekst: 'Overmatig geweld. Gratuite naaktheid. Nul budget.'
'Ik kan er geen genoeg van krijgen. Het is puur amusement! Ik heb genoten van de humor en de manier waarop het de draak stak met alle horror clichés.' De film had veel weg van een slasher uit de jaren tachtig, maar had tegelijkertijd veel weg van wat leuk was aan films uit die tijd. Deze film heeft iets wat je in de slasherfilms uit de jaren tachtig nooit hebt gehad: goed acteerwerk. De hele cast had veel talent en dat zie je niet vaak in lowbudgetfilms, recent of niet. Er was veel chemie tussen de personages. Ik heb me gedurende de hele film uitstekend vermaakt en ik ben ervan overtuigd dat de schrijver/regisseur en de cast in hun verschillende carrières veel zullen bereiken. Het script was heel goed geschreven en de dialoog vloeide natuurlijk. '
De effecten waren een beetje amateuristisch en de scènes waren niet goed belicht, maar het feit dat deze film op zijn omslag toegeeft dat er een foutje is gemaakt, was praktisch geen probleem, want ik weet al dat dit in de film komt. Deze film maakt het eenvoudig om beleefd de fouten te negeren en gewoon achterover te leunen en ervan te genieten. Hoewel dit geen Oscar-winnende film is, beweert hij dat ook nooit te zijn, en hij doet er ook niet moeilijk over. Het is heel leuk. Als je van slashers houdt, zul je deze film echt waarderen. Als je van bloed en borsten houdt, zul je hem ook waarderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

STMD! is een van de leukste en plezierigste lowbudgetfilms die ik in lange tijd heb gezien. De regisseur Jeff Smith (die ook als co-auteur, filmer en redacteur optrad) toont met deze film duidelijk zijn liefde voor ondergewaardeerde griezelfilms uit de jaren tachtig! Iedereen die houdt van de goedkoopheid, absurde situaties, maffe en stereotiepe personages uit de jaren tachtig van de vorige eeuw, zal deze tongstrelende hommage aan het verleden beslist prachtig vinden. Ik kon er gewoon geen genoeg van krijgen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldige film! Geweldige oude school! Geweldig idee. Geweldig script. Geweldige personages. Ik vond de nerds echt geweldig! Ik vond het geweldig om te zien dat die stomme slapstick-horrorfilms nog steeds in ere werden gehouden. Dit paste precies bij mijn favorieten zoals _Zaterdag de 14de_ en _Pandemonium_. Als je een grote fan bent van _angstaanjagend en stom_ dan is dit je film! Ik heb maar één ster afgepakt omdat ik graag een beter geluid had gehad. Geen slecht geluid, maar ik had er graag meer van gehad. Geweldige bloedspetters. Geweldige moordwapens. Geweldige kostuums! Ik vind het echt geweldig dat de grote ontbijtclub van tieners uit de jaren tachtig zo'n typische ontbijtclub is. En ik kan de niet-CGI-trillingen wel waarderen. Echt goede camerabewegingen en lichte spanning in plaats van alleen maar CGI. Ik heb liever goede nep die echt nep nep is.<br />Kusjes voor de cast en de makers! O, ik vond het'maken' ook geweldig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, dus de volgende recensie is meer een opsomming dan dat er echt spoilers in staan, maar beter het zekere voor het onzekere om niet op de zwarte lijst te komen, nietwaar? Juist! Beschouw jezelf maar als officieel gewaarschuwd, en lees verder...

In deze parodie op de grootste periode uit de geschiedenis van de horrorfilm <0xE2><0x80><0x93> de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> komt een groep stomme tieners bij elkaar om een seance te houden in het huis van de beruchte McGee, die een paar jaar geleden zijn hele familie afslachtte en ze in de achtertuin begroef. Zoals je vast wel kunt raden, gaat het van kwaad tot erger, sneller dan je kunt zeggen: 'Waar is het vlees?' en in de typische '80' In de stijl van een griezelfilm zijn de doden bloederig, de dialogen smakeloos en mooie vrouwen trekken hun kleren uit zodra ze de kans krijgen. Mooie tijden...
<0x3E> Geen kliek of clichés uit een griezelfilm uit de jaren tachtig zijn hier niet vertegenwoordigd. In feite is er geen steen op de andere gebleven als het gaat om de coole held, zijn onschuldige vriendin, de gothic chick, de stoere boef (denk John Bender), de sexy blondine die steeds haar shirt kwijtraakt, de verlegen sukkel die verliefd is op de sexy blondine die steeds haar shirt kwijtraakt, een paar beeldschone, halfnaakte lesbiennes en twee grote nerds.
<0x3E> Zoals je duidelijk kunt zien, is de cast behoorlijk groot. Gewoonlijk is het in grotere casts zo dat de boel snel uit de hand loopt, met een of twee zure appels die het hele vat verzuipen. Maar niet in dit geval. Geen enkele castlid stelde me teleur. Het acteerwerk was heel goed. Iedereen, van de coole held in zijn Thriller-jasje gespeeld door Jovan Meredith tot de lekkere gothic chick gespeeld door Renee Dorian tot de nerds een & twee gespeeld door Cory Assink & Jonathan Brett terwijl ze allemaal zuiver speelden, hun A-game brachten en het park uit renden. Als je een fan bent van Gary & Wyatt in _Weird Science_ word je onmiddellijk verliefd op de nerds.
Directeur/co-schrijver Jeff C. Smith is iemand om in de toekomst in de gaten te houden, neem dat maar van me aan. Als dit is wat hij kan doen met een laag budget, dan liggen er alleen maar goede dingen voor hem in het verschiet als hij meer geld krijgt voor toekomstige projecten. De personages waren perfect; de sfeer was perfect; het gelach was geweldig; het bloed vloeide en spoot en spoot en spoot en het was net alsof je naar een horrorfilm uit de jaren tachtig keek. Noem deze eens: 'De ontbijtclub ontmoet nacht van de demonen'!!! De titel zegt alles en zegt het in alle eerlijkheid <0xE2><0x80><0x93> 'excessieve gewelddadigheid; gracieuze naaktheid' <0xE2><0x80><0x93> geen valse reclame, mensen! Als fans van dit genre moeten we naar de onafhankelijke films kijken en die hardwerkende mensen steunen die zich uit de naad werken om ons originele verhalen te brengen, anders komen we voor altijd vast te zitten in een wereld vol grote studio's met een verwaterde PG-13 'horror' of zinloze remakes als The Hitcher. Nee, dank je wel <0xE2><0x80><0x93> voor mij niet meer.
Ter afsluiting moet ik eerlijk zeggen dat STOMME TEENAGERS MOET STERVEN! verreweg een van de beste onafhankelijke films is die ik dit jaar met veel plezier heb gezien. Het is een verdomd goede tijd van het jaar, en hij houdt stand bij herhalingen. Van de dialoog tot de personages tot de garderobe... zelfs het slotthema bij de aftiteling (en als dat niet zo is...) Als je een fan bent van horrorfilms uit de jaren tachtig of van horrorfilms in het algemeen, hoef je niet langer te aarzelen <0xE2><0x80><0x93> deze film hoort in je collectie thuis!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jakkes? Jazeker. Slecht gefilmd? Reken maar. Geen budget? Ze beweren het vol trots op hun posters. Briljant in elk geval (of juist daarom)? Absoluut.<br />Deze film bejubelt (en bespot) alles wat klassiek was in het tienerhorrorgenre in de jaren tachtig: personages zonder enige diepgang die in een stereotiepe rol passen waaraan ze geen moment kunnen ontsnappen; tieners die een moord proberen te overleven door een mysterieuze kracht die ze hebben verstoord door iets kinderachtigs te doen; volkomen overbodige naaktheid; onmogelijke hoeveelheden bloed die uit slachtoffers komen; traag bewegende zombies; geweldige oneliners... en onze held draagt zelfs een Michael Jackson-jasje! Dit is geen groots opgezette griezelfilm zoals _The Scary Movie_, maar eerder een eerbetoon aan de verloren onschuld van de horrorfilms uit de jaren tachtig... toen bang en smerig zijn ook een leuke, malle, sexy en maffe tijd kon zijn!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Baby Blue Marine na 30 jaar weer eens gezien. Ik vind het nog steeds een leuke, romantische film die een tijd vastlegt die voor altijd verloren is gegaan. De onschuld en zuiverheid van een tijd die allang voorbij is, worden in deze kleine film naar waarheid vastgelegd. De acteerprestaties zijn bovengemiddeld en het korte optreden van Richard Gere als een oorlogsheld van de Raider Marine die shellshock heeft gehad, trekt de aandacht van elke filmfan of -fan. Jan-Micheal Vincent is in de bloei van zijn leven en hij ziet eruit en gedraagt zich als de 'All-American' jongen. Wijlen Bruno Kirby (die werd opgevoerd als B.Kirby Jr.) heeft een zware rol als 'Pop', een vredelievende, afgekeurde Marine Corp-medewerker die ervan droomt terug te keren naar zijn vrouw. Als je op zoek bent naar seks, drugs of rock-'n-roll, dan is deze film niet voor jou. Als je op zoek bent naar actie en avontuur, dan geldt dat ook. Maar als je een tijd in Amerika wilt terughalen, een tijd van onschuld, eer, romantiek en liefde, dan is Baby Blue Marine een film voor jou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was toen een jaar of dertien en kampeerde in de buurt van de McCloud River, in de buurt van Shasta, toen die film werd opgenomen. Mijn familie werd betaald om's middags het kamp te verlaten en Vincent te filmen terwijl hij de rivier afdreef. Een klein detail... de scène waarin ze hem uit het water trokken, was in feite de plek waar hij zijn drijftocht langs de rivier begon. En als de stuntman het net miste, was er ongeveer anderhalve kilometer verderop nog een waterval van zo'n tien meter diep.<br />Hoe dan ook... ik keek er op dat moment naar en snapte er niets van. Pas jaren later zag ik de film en begreep ik wat hij betekende. Het is een behoorlijk sterke film en zeker een goed werk van Jan op zo'n jonge leeftijd. Zijn filmcarrière is nooit zo'n succes geworden als hij had verwacht, maar natuurlijk had hij later succes op tv. Ik wou dat deze film beschikbaar was, want ik zou hem dolgraag nog een keer willen zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

SPOILERS <0xE2><0x80><0x93> Prachtig gefotografeerd deel van het leven thuisfront WOII liefdesverhaal met Norman Rockwell-schilderijen aan het begin en eind van de film over hoe een 'oorlogsheld' niet alleen iemand is die voor zijn land moordt, maar ook iemand die voor zichzelf denkt en niet gecorrumpeerd wordt door de oorlogspropaganda die voortdurend in zijn hoofd wordt gestampt. Als hij bij het Korps Mariniers wordt ontslagen, wordt Marion 'Hedg' Hedgepeth, Jan Michael-Vincent, na vijf weken uit het opleidingskamp geschopt en gedwongen een Baby Blue Marine-uniform aan te trekken dat aantoont dat hij het gewoon niet in zich had om bij het Korps te komen. Gekoeioneerd en geminacht, waar hij ook ging, als hij naar huis gaat, naar St. Louis, en doodsbang voor wat zijn familie <0xE2><0x80><0x93> zijn vader zat in de Tweede Wereldoorlog bij de mariniers <0xE2><0x80><0x93> van hem zou denken, namelijk dat hij als Amerikaanse marinier niet in de Mof kon 'knippen'.
Hedg blijft in een bar staan en ziet dat er naast hem een marinier zit, Richard Gere, een onverschrokken en dodelijke marinier, met wie een bewonderende Hedge een biertje gaat drinken. Als hij een gesprek aanknoopt met Richard Hedge, komt hij tot zijn schrik tot de ontdekking dat hij niet alleen naar het Pacific Theater wordt teruggestuurd na alle gevechten waarin hij heeft gevochten en de medailles die hij heeft gekregen, maar dat de totaal grijze Richard, die er halverwege de dertig uitziet, volgende maand 21 wordt! Richard koopt een aantal drankjes voor Haag en neemt de dronken Baby Blue mee naar buiten. Hij slaat hem buiten westen en neemt zijn Baby Blue mee. Hij laat zijn indrukwekkende Amerikaanse mariniersuniform met wat geld erin voor Haag achter.
Zodra Haag Richards uniform aantrekt, dat hem perfect past, wordt hij geconfronteerd met die grote dronken Amerikaanse parachutist die zich Cementhoofd noemt en die een vuistgevecht wil met de Raider van de mariniers. Haag, die alles doet wat hij kan om moeilijkheden te vermijden, wordt door Cementkop gedwongen hem een dreun te geven, nadat hij zelf twee bierflesjes tegen zijn cementkop heeft gestoten, om zich op te warmen voor het grote gevecht tussen marinier, Haag en parachutist, Cementkop. Haag slaat de grote cementkop met één klap buiten westen! 'Ik denk dat het de kunst is hem niet boven op zijn hoofd te slaan,' zegt een verbijsterde Haag tegen zijn collega-Cementkoppen.
Terwijl hij naar het stadje Bidwell loopt, valt hem het Amerikaanse militaire interneringskamp op voor Japanse Amerikanen die daar zitten omdat hun aanwezigheid als een bedreiging voor de Amerikaanse veiligheid wordt beschouwd. Later, in de film waarin Haag laat zien wat een echte held hij is, en niet wie de mensen in de stad denken dat hij is, door zijn leven te wagen om een van de gehate 'Jappen' te redden die samen met twee van zijn vrienden uit het dodenkamp ontsnapten, waar dachten ze verdomme eigenlijk heen te gaan? Haag riskeerde zijn leven door de doodsbange Amerikaan uit de dood op te wekken en te voorkomen dat hij in de gevaarlijke stroomversnellingen buiten de stad verdronk. Haag leerde de mensen van Bidwell door zijn daden dat niet alle 'Jappen' 'Jappen' waren. Zelfs degenen die Amerikaans staatsburger zijn, zijn slechte en verraderlijke _banzai_, die suïcidale _kamikazes_ schreeuwen, zoals ze in die tijd door de kranten en films werden gezien.
Hedge begint een gesprek met de heel knappe en aantrekkelijke serveerster van de plaatselijke diner, Rose Hudkins, Glynnis O'Connor, die zo gek op hem is dat zelfs Hedge in eerste instantie denkt dat het zijn uniform is en niet het feit dat hij het is die indruk op haar maakt. Later, als Hedge tegenover Rose toegeeft dat hij niet is wat zij en haar ouders denken, dat hij een Amerikaanse marinier is, dat hij is Rose had de lieve en zorgzame, uitgeblust uitziende marinier toen al zo goed leren kennen dat het niet meer dan logisch was dat ze met hem in gesprek raakte. Het maakte haar niet uit wat hij geacht werd te zijn, een marinier of een parachutist of een medewerker van het postkantoor, het ging haar om wat er in zijn hart omging.
De film bevat een aantal ontroerende en mooie scènes tussen Hedge en Rose, die laten zien hoe er jaren geleden films werden gemaakt zonder al die seks en godslastering die we tegenwoordig in films zien en horen over twee mensen die verliefd op elkaar zijn.
De manier waarop de film accuraat, en niet als namaakstront, de ware gevoelens van de gemiddelde Amerikaan laat zien, toentertijd in 1943, over de oorlog in het algemeen en de Japanners in het bijzonder, had niet beter gekund.' 'Baby Blur Marine' is het beter om niet al te politiek correct te zijn en niet te laten zien dat de hoofdrolspelers en de hoofdrolspelers in de film dezelfde gevoelens en ideeën hebben als de meeste mensen nu, wat net zo nep zou overkomen als een biljet van drie dollar, op de mensen die de film hebben gezien en die leefden in die historische en gedenkwaardige tijden toen de film zou worden opgenomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film voor het eerst in 1980 en hij raakte een snaar die me deed denken aan een onschuldiger tijd. Het openingsverhaal, de muziek en de schilderijen van Norman Rockwell zetten de toon voor me. Je houdt van de film of je hebt er een hekel aan. Jan Michael Vincent was op zijn best en hij speelde Marion Hedgepeth op een uiterst onschuldige en ontroerende manier. Deze film staat boven aan mijn allertijde favorieten, jammer dat hij niet meer op dvd of vhs verkrijgbaar is. Het einde was ook geweldig. John Hancock heeft de essentie van de tijd schitterend vastgelegd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een interessante, moeilijk te vinden film uit het begin van de jaren zeventig, met Jan Michael Vincent in de hoofdrol als jongeman die het als marinier niet redt. Gekleed in 'baby-blue'-outfits om hen te vernederen als ze naar huis worden gestuurd, worden de mislukte rekruten weggestuurd. Vincent stopt bij een bar en loopt een heel jonge Richard Gere tegen het lijf die net terug is van een detachering in de Stille Oceaan als een keiharde marinier 'Raider'. Geres personage is al blasé en overweegt te deserteren, en hij maakt gebruik van Vincents onschuld door zijn 'baby-blue'-uniform te stelen nadat hij hem dronken heeft gevoerd en hem in een steeg in elkaar heeft geslagen. Vincents personage, dat Marion heet, neemt Geres outfit over en wordt plotseling een marinier 'Raider'. Marion lift zich naar Wyoming en stopt bij een klein, Norman Rockwell-achtig stadje. In het plaatselijke café ontmoet hij Rose Hudkins, die onmiddellijk zijn aandacht trekt. Omdat Marion bij de Hudkins inwoont, trekt ze allerlei aandacht van de mensen in de stad. Meneer Hudkins verdenkt Marion en vraagt zich af hoe een marinier die 'Raider' is geworden, nog zo onschuldig kan zijn. Het verhaal brengt ook de Japanse interneringskampen ter sprake, waar de mensen in de stad op 3 ontsnapte gevangenen 'jagen'. Marion wordt tijdens die jacht per ongeluk neergeschoten. Maar er is nog steeds een happy end, wat me een beetje in de war bracht. Ik had liever wat meer drama gehad! Hoe dan ook, dit geeft JMV op het hoogtepunt van zijn 70-opvoeringen weer. BUSTER EN BILLIE, BABY BLUE MARINE EN WHITE LINE FEVER in het midden van de jaren zeventig waren verbazingwekkend goede JMV-optredens. Hij was zowel een actiester als een hartenbreker tegelijk!! Hij maakte tijdens zijn carrière een heleboel kwaliteitsfilms en bleef dat tot halverwege de jaren tachtig doen met de grote tv-serie Airwolf. Hij doet dat heel goed als 'Haag', terwijl hij rustig observeert hoe de mensen hem behandelen (in zijn uniform) terwijl hij door het hele land reist. Hij moet ook een deel van het stuntwerk hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> er is een aangrijpende rivierscène aan het eind van de film <0xE2><0x80><0x93> en het ziet ernaar uit dat hij de man is die door de rivier naar mij toe wordt geworpen! Maar echt, op het hoogtepunt van zijn populariteit had deze film zoveel meer kunnen doen met het talent en het uiterlijk van JMV. Onschuld kan alleen maar zo interessant zijn. Het kwaad, zoals onderzocht in 'Buster and Billie', is veel dramatischer! Hoe dan ook, Glynnis O'Connor is verrukkelijk als Rose. De hele film heeft iets van een schilderij van Norman Rockwell. De buitenscènes zijn schitterend <0xE2><0x80><0x93> moeten in Canada zijn opgenomen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was een daverend succes in de bioscopen en bij de verkiezingen hier, maar ik vond hem geweldig. Eén maatstaf voor de waarde van een film is hoeveel je je er na 25 jaar nog van kunt herinneren. Ik zal je niet vervelen met een lijst, maar er zijn tientallen diep komische scènes, ook een goed verhaal en een geweldige cast. De onbekwame overvallers zijn een giller. Zie hem en beoordeel of hij ooit op TCM komt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heel gedenkwaardige komedie. Het is leuk om te zien hoe de vele situaties zich ontwikkelen en uiteindelijk samenkomen na een lange reis op die grootste verzameling eclectische mensheid (en's werelds grootste honkytonk) <0xE2><0x80><0x93> de grote Amerikaanse snelweg. Net als '... krankzinnige, krankzinnige wereld', heeft hij massa's eigentijds talent, ouwe-jongens-krentenbroodpolitiek, goede komische acties en dialogen. In tegenstelling tot die film is het het doelwit dat zoekt, niet de onbewuste zoekers <0xE2><0x80><0x93> die hebben geen idee wat ze echt willen terwijl ze over de grote Amerikaanse snelweg zweven. En het draagt ook niet de last van een geweldige zondebok die uiteindelijk alleen wordt gered door een geweldige buiklach. Maar het einde van de stunts is spectaculair, met uitstekende montage, humor en timing, en de scènes in de grote stad zijn hilarisch met zeer originele rollen door één zeer getalenteerde acteur in het bijzonder. Het totale aplomb van de stadsbewoners tegenover de chaos geeft je het gevoel dat je de spreekwoordelijke vlieg op het plafond bent. De slapstick is grappig, maar Honky Tonk Freeway verdient het om gehoord en van dichtbij gezien te worden, omdat hij verrassend vol zit met nuances en karakterreacties die gemakkelijk over het hoofd worden gezien. Al met al een heel grappige afspiegeling van wie we waren en zijn, goed of slecht, en de maffe situaties waarin we ons bevinden. Het was alleen bedoeld als GELUKKIG en dat is het ook!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In het begin van de jaren tachtig heb ik Honky Tonk Freeway op de kabel uitgezonden. Sindsdien heb ik gewacht, in de hoop dat het op dvd zou komen. Gisteren heb ik het gevonden. Het is een van de beste humoristische karakterstudies die ik ooit heb gezien. De aflevering van Old Fashioned is onbetaalbaar. In deze tijd (28 april 2002) hebben er maar twee mensen naar gekeken. De een vond het vreselijk, de ander vond het geweldig. Als je een dvd-speler hebt, huur hem dan, of koop hem zoals ik heb gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een berucht dure flop wanneer hij wordt uitgebracht. Deze door Robert Altman geïnspireerde komedie heeft een paar fantastische momenten en een cast die af en toe geïnspireerd is. Hoewel de film lang duurt en zijn focus volledig verliest, zijn er genoeg grappige momenten die een nieuwsgierige kijker tot het eind zullen blijven boeien. Als je een fan bent van karakteracteurs en actrices, zal dit een traktatie voor je zijn; je zult in deze film zo veel geweldige, kleine, bekende acteurs herkennen (je weet misschien niet hoe ze heten, maar je kent hun gezichten), en zelfs die knul uit A Christmas Story komt in een klein rolletje voor. Als je hem huurt van Netflix, als je dit leest, durf ik te wedden dat je ervan zult genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik deze film als kind keer op keer heb gezien. Ik vond hem geweldig. Hoewel ik hem de laatste tijd niet meer heb gezien, weet ik zeker dat ik er vandaag nog van zou genieten. Het is een heel luchtige, grappige film die gegarandeerd iedereen aan het lachen maakt. De situaties met elk van de personages waren zo grappig en fantasievol! Ik vond vooral die ene met het meisje dat met de as van haar moeder reist (die ze na de explosie op de snelweg oppikt) en de rovers en de nonnen geweldig. Deze leuke humorstijl wordt tegenwoordig erg gemist. Bovendien bewees deze film dat de acteur Paul Keenan (Dynasty/Days of our Lives) een geweldige start had gemaakt. Ik beveel het iedereen aan die het geluk heeft het in de plaatselijke videotheek te vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een prachtige film die zijn tijd vooruit was.<br />Ik geloof het wel. In de jaren tachtig ging het er allemaal om te winnen, _Greed is Good_? Herinner je je die nog? Ik heb deze film meer dan 20 keer gezien. Voor mij is dit een echte film over een eiland in de woestijn, ik blijf kijken omdat er altijd iets meer te leren valt over die karakters met gebreken waar ik zo dol op ben, Jessica Tandy, en Hume Cronin, zijn gewoon fantastisch, en ook Beverly D'angelo, Beau Bridges komt op een haar na binnen, begrijp me niet verkeerd, er zijn nog veel meer geweldige actrices.' Ik hoop dat jij, een film die je keer op keer zult willen zien, en ik denk dat tv-programma's als 'Northen Exposure' en nu 'Earl' veel aan deze film te danken hebben, maar vergeet niet dat het geen Tom Cruise-film is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In augustus 1981 was er in de filmwereld een country-achtige opwinding, grote successen als 'Urban Cowboy', 'Every Which Way But Loose' en 'Smokey and the Bandit' waren helemaal in. Om die reden vermoed ik dat de producenten van deze film 'Honky Tonk Freeway' kozen als titel in de hoop dat het de kas van de film zou spekken door mensen uit diezelfde 'Urban Cowboy'-scene aan te trekken. In plaats daarvan werd 'Honky Tonk Freeway' in de bioscopen gebombardeerd en ik vermoed dat dat ten dele komt door een slecht gekozen titel. Datzelfde probleem brengt hem nu op video en dat is jammer, want het is een vrij goede film en in een komische stijl. Wat er ook gebeurt, waarschijnlijk zal iedereen die zich 1981 kan herinneren ervan genieten.
Het is jammer dat deze film is gebombardeerd. Maar ik denk dat hij dat toch wel gedaan zou hebben als hij niet was opgezadeld met een slechte titel. Het is een film die zijn tijd vooruit is. Als je deze film nu ziet, zou je kunnen zien dat het duidelijk een vader of _oudoom_ is voor het soort komedie dat tegenwoordig wordt gemaakt. Want in zijn tijd was 'Honky Tonk Freeway' nogal vol toespelingen en een soort openhartigheid over het leven die pas veel later populair werd in de komedie. Hoewel het duidelijk een kind is van 'Airplane', is het volwassener, en hoewel het zeker geen 'Knocked Up' is, wijst het duidelijk in die richting. in die zin dat ze zich rustig houden en nooit denken dat iets wat ze doen iets anders is dan serieus. De grapjes zitten hem in de keuzes die ze maken om de nadruk te leggen en de camerabeelden en de manier waarop het beeld zelf en hun situatie eruit zien.
Maar wat meer is, 'Honky Tonk Freeway' is een echte tijdcapsule. Een geweldige blik op de uitzonderlijk vroege jaren tachtig. De mensen in deze film zijn gekleed en handelen als de gewone mensen van 1981. Het was duidelijk bedoeld om de tijd te weerspiegelen en een gevat commentaar te zijn op het alledaagse leven om hen heen.
Ik niet. Ik weet niet of je iets aan mijn recensie hebt, maar dit is echt een goede, soms zelfs uitstekende film die de moeite waard is om te huren als je wilt zien hoe veel gezichten die je tegenwoordig kent, eruitzagen toen ze dertig jaar jonger waren. Beverly D'Angelo is zo jong dat het soms moeilijk is om te beseffen dat ze het is. Dat geldt ook voor Beau Bridges en Terri Garr. Terry Garr stond op het punt om de ster van Hollywood te worden toen deze film 'Tootsie' werd, waardoor ze eindelijk een ster werd. Howard Hessmann was in 1981 de ster van de grote tv-serie 'WKRP in Cinncinatti'. Hij speelde de hoofdrol in de film, die van de ondeugende nacht-dj. Daniel Stern stond op het punt te doorbreken als ster als de volwassen verteller van het kindpersonage in de populaire 80's sitcom 'The Wonder Years'. Er zijn ook verschillende gezichten die we tegenwoordig niet meer kennen, het is leuk om Hume Crowyn en Jessica Tandy als een oud getrouwd stel op reis te zien. Jessica Tandy zou tien jaar later eindelijk haar Oscar in ontvangst nemen voor 'Driving Miss Daisy'. Er is ook de grote Geraldine Page in een van haar laatste filmoptredens. Hoewel ze een briljante carrière had gehad, kreeg ze haar Oscar pas vier jaar later, in 'Trip to Bountiful' uit 1985. En dat verdiende ze ook, en ze stierf heel kort na de uitreiking van die prijs.
En dan zijn er nog een heleboel andere gezichten in de film, acteurs die geen grote sterren zijn, maar wel heel veel bijrollen hebben gespeeld. Veel van hen komen je bekend voor, ook al weet je niet hoe ze heten.
Deze film is een leuke kleine afleidingsmanoeuvre. Een stel mensen met een verscheidenheid aan problemen vertrekt van verschillende locaties, ieder om zijn eigen, los van elkaar staande redenen, die allemaal, op een vaag Altman-achtige manier, in de richting van Florida gaan en zonder dat ze het weten een _rendevoux_ maken in het stadje Ticlaw, Florida, dat toevallig staat te duizelen van het feit dat het omzeild is door de onlangs gebouwde snelweg in de buurt, die geen afslag naar Ticlaw heeft gemaakt waardoor het stadje feitelijk van de kaart is geveegd.
En dat is ook waar deze film over gaat, fascinatie voor het hele idee van het snelwegsysteem, dat pas onlangs 'voltooid' was. Het had een generatie gekost om het te bouwen, vanaf het moment dat het rond 1960 door het Congres was goedgekeurd, vele jaren waarin verschillende onderdelen werden gebouwd en vervolgens 'levend werden' en in 1980 was het grootste deel van het systeem eindelijk gebouwd en allemaal met elkaar verbonden, en voor het eerst was de belofte van wat het interstatelijke systeem zou worden omgezet in wat het is. En de mensen waren er verrukt van. Rond 1980 was iedereen zo'n beetje een 'interstatelijke snelwegveteraan'. In die tijd had iedereen al delen ervan gebruikt en wist hij hoe het werkte en dat het anders was dan andere wegen omdat er geen rode lichten of stopborden waren, alleen maar op- en afritten, en dat hij naar plaatsen ging die vroeger minder toegankelijk waren. In 1980 kon iedereen overal comfortabel rijden zonder ergens voor te hoeven stoppen, behalve om te eten en te slapen en een badkamer te hebben. En dat was toen allemaal nieuw.
Het einde is anti-klimaat en is dat niet bevredigend hoewel het een spectaculair moment is. Wat het geweldig maakt is dat de reis niet de bestemming is die Honky Tonk Freeway tijdloos maakt ondanks het feit dat het zo'n product van zijn tijd is. Vergeet de titel; laat je in plaats daarvan door het verleden meevoeren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film op Netflix en moest hem aan mijn lijstje toevoegen. Ik was niet teleurgesteld toen ik hem kreeg, want hij is nu net zo grappig als toen ik hem in die tijd in een plaatselijke drive-inbioscoop zag.
Hij bouwt mooi op naar een climax als je een glimp opvangt van de verschillende personages als ze aan hun reis door Amerika beginnen op de 'Honky Tonk Freeway, America on wheels'. Dit was een vreemde komische rol voor William DeVane, zoals ik me hem herinner als Kennedy in de tv-film uit 1974 'The Missiles of October', en ik had het gevoel dat niemand dat dramatische personage zo goed had kunnen neerzetten als hij. waar Van Dyke de plaatselijke dominee speelde. DeVane's rol als burgemeester, dominee en activist was typerend voor kleine stadjes, waardoor zijn karakter amusant en echt leek.
Howard Hessman en Teri Garr als het verwende gezin in de camper waren ook in de roos. Iedereen die door het land heeft gereisd met kleine kinderen (Zijn we er al?) zal die taferelen waarderen.
De taferelen van een kleine stad die worstelt om te overleven deden me veel denken aan de kleine stad waarin ik ben opgegroeid, maar ze gingen ermee om met de charme en humor die je vaak alleen in kleine stadjes ziet. Het is triest dat veel kleine stadjes zijn verdwenen door het snelwegensysteem en het geeft een realistische, zij het humoristische kijk op wat ze moesten doen om te overleven. (Heeft iemand ooit dierentuindieren gebruikt?)
Al met al is het een lichtgewicht komedie met geen specifieke boodschap, maar een humoristische blik op Amerika in het begin van de jaren tachtig. De moeite waard om naar te kijken als je een beetje vrolijkheid nodig hebt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film, die bedoeld was als een soort sociaal commentaar op de manier waarop onze levens in de jaren zeventig uit de hand begonnen te lopen, lijkt meer op iets wat meneer Schlesinger in elkaar heeft geflanst nadat hij een slechte dag op de snelweg had gehad. Een mengelmoes van fragmenten over idioten die op de snelweg in Florida, en op de snelweg van het leven, tegenkomen, en de cast is voor het merendeel verspilde moeite die waarschijnlijk op de vloer van de montagekamer terecht is gekomen. Het probleem is dat wat NIET op de vloer van de montagekamer terecht is gekomen waarschijnlijk wel op de vloer van de montagekamer had moeten liggen! Het is te moeilijk om erbij te blijven zitten, en vreemd genoeg zijn we in 2004 allemaal nog steeds zo'n beetje alleen maar<br /><0x3E><0x3E> We springen in onze auto's en rijden steeds sneller en sneller, op weg naar niets.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben gek op dit filmpje, dat me een beetje doet denken aan de originele Japanse edelsteen, SHALL WE DID WE? (niet de opgeklopte remake van Gere/Jlo...). Gelukkig heb ik hem gevonden en opgenomen toen hij in een STARZ Promo Weekend te zien was, want voor zover ik weet is hij niet op dvd verkrijgbaar. Ik kijk zo'n beetje overal naar met Yancy Butler (kan iemand zich de kortlopende tv-serie MANN EN MACHINE nog herinneren???) erin, en ze is hier echt geweldig in. Ze doet een dans op een disconummer dat _verrrryyyyy HOT!_ is! Ik vond alle andere personages erin geweldig, vooral die van Patrick Stewart en Leslie Caron (waar is ze al die jaren geweest?). Dit is zo'n film die ik van tijd tot tijd meeneem en waar ik altijd met een glimlach op terugkom als ik hem heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het gevoel dat deze film veel hart had en dat het een liefdewerk voor Eleanor Bergstein moest zijn geweest. De hoofdrolspelers (Campbell Scott, Jennifer Beals, Yancy Butler, James Goodwin III, Patrick Stewart en Leslie Caron) waren zeer goed gekozen en speelden hun rol uitmuntend. Het was een zeer verheffende film die ik graag op band of op dvd had gezien. Een zeldzaam juweel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de film net uit en mijn enige commentaar is: 'O! Wow!' Jennifer Beals is oké als de verloofde, maar Yancy Butler als de danslerares is puur seksuele dynamiek! Nadat ik haar in _WITCHBLADE_ had gezien, was ik niet voorbereid op de pure, onvervalste sensualiteit en rauwe seksuele opwinding die ze op het scherm tentoonspreidt.<br />Ik moet die film nog een keer zien... al was het alleen maar voor Yancy Butler als Corrinne!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is misschien wel de meest met spanning gevulde film die ik ooit heb gezien.
Het is zelfs zo zenuwslopend dat ik er twee jaar geleden na het zien van de film niet meer naar heb kunnen kijken, maar nu ik de dvd heb, zal ik dat wel doen. Er waren een paar scènes die bijna te veel waren om te bekijken... dus als je problemen hebt en anderhalf uur lang moet 'ontsnappen', zal deze film je gedachten afleiden.
De Russische actrice Marina Zudina heeft alleen al met haar gezichtsuitdrukkingen fantastisch werk geleverd, wat ze moest doen omdat haar personage in deze film niet kan praten. Ze speelt een leuke, gezonde visagiste voor een louche filmmaker. Nadat de opnamen van die dag zijn afgerond en 'Billie' Toen Billie op het punt stond om weg te gaan, hoorde ze iets. Ze wierp een blik in de kamer waar ze aan het filmen waren en ontdekte dat ze nu een'snuffilm' aan het opnemen waren en daadwerkelijk iemand aan het vermoorden waren. Billies afluisteren werd ontdekt en ze rende voor haar leven terwijl de moordenaars haar in dit grote, pakhuisachtige gebouw gingen zoeken.
Er zijn twee lange scènes waarin onze heldin voor haar leven rent en beide zullen je uitputten. De eerste heb ik hierboven beschreven. De tweede scène, de climax, duurt te lang en wordt niet zo goed gespeeld als de eerste. Eigenlijk had de film een beetje moeten worden ingekort, maar alles bij elkaar genomen...' Hij was er zo goed in om onze aandacht vast te houden, dat hij zijn doel diende als amusement.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een verbazingwekkend stuk film dat goed in elkaar zat en me op het puntje van mijn stoel hield. Briljant georkestreerd in zijn timing, en de komedie begon precies op het moment dat de spanning een uitlaatklep nodig had. Het acteerwerk was over het algemeen goed (de'regisseur' had Alec Guinness om acteerlessen moeten vragen), en de shots waren indrukwekkend (zoals het verlengen van de hal terwijl Billy naar de deur van de studio probeert te rennen). Deze film hield niet op na de openingsscène...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een paar jaar voordat _Stream_ het slasher-horrorgenre bespotte met gewiekste, zelfbewuste jongelingen die alle trucs uit het boekje kenden en wisten wat ze wel en niet moesten doen in een precaire situatie, was er een kleine Russische film die de bioscopen ongeschonden wist te bereiken.
Deze film was DOODZAKELIJK. Hij begon met een cast van onbekenden (met uitzondering van een uiterst korte cameo van Sir Alec Guiness, wiens scènes acht jaar voor de feitelijke opnamen van deze film zogenaamd waren gefilmd), en vertelde het verhaal van een doofstomme visagiste, Billie, die werkt aan een film op locatie in Rusland, geproduceerd en geregisseerd door Andy, de vriend van haar zus. Ze is zich er niet van bewust dat de set gesloten is als ze haar spullen gaat halen en per ongeluk op een pornofilm stuit die extreem bloederig wordt. Overmand door afgrijzen waarschuwt ze de moordenaars dat ze er is, er volgt een achtervolging en ten slotte wordt ze gered door Andy, die haar naar huis brengt terwijl zij de politie waarschuwen. Het probleem is... er is geen lijk, geen bewijs dat er iets dergelijks is gebeurd. Desondanks lijkt een mysterieuze inspecteur aan Billies kant van het verhaal te staan...
En meer zeggen zou misdadig zijn. _Dote Wish_ is het soort film dat een grondige bezichtiging vereist, vergelijkbaar met de meest ingewikkelde, slimme thriller, omdat het, hoezeer het ook een ingewikkelde thriller is, ook een gecompliceerd verhaal is.' Het is een film die zijn aandeel levert aan films als WAIT UIT TOT DARK en het beste van Hitchcock in zijn keuze van camerabewegingen, een uitgestreken gezicht, Amerikanen die reageren in vreemde landen waar ze machteloos zijn, en spijkerharde spanning tot het lijkt of er iets moet knappen. Zelfs als het verhaal een beetje te ongeloofwaardig wordt door het feit dat het verhaal plotseling het middelpunt wordt van een nog grotere samenzwering, slaagt de film erin het publiek niet voor de gek te houden met goedkope opnamen (bijvoorbeeld de plotselinge verschijning van een persoon op de camera vergezeld van een bulderende golf van violen), maar met de angst voor het onbekende en dat de dood slechts een schaduw ver weg is. Heel slim.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Billy Hughes is een zwijgende jonge vrouw die voor de make-up werkt van een goedkope horrorfilm die in Moskou door een Amerikaanse regisseur wordt opgenomen. Op een avond wordt Billy opgesloten in de filmstudio. Later die avond hoort ze dat er iemand in het gebouw zou kunnen zijn en gaat ze kijken. Dat is het moment waarop ze een vrouw tegen het lijf loopt die op brute wijze wordt vermoord terwijl ze wordt gefilmd. Nadat ze aan de klauwen van de moordenaars is ontsnapt, informeert Billy de autoriteiten, maar ze krijgt een rood hoofd als de mannen haar laten zien dat het toneelspel was. Billy weet wat ze heeft gezien en al snel is haar leven weer in rep en roer door ondergrondse figuren die denken dat ze iets belangrijks heeft gezien.
'Ik niet.' Ik weet niet hoe deze hartverscheurende slaper aan mij voorbij is gegaan, maar ik dacht dat het een veel oudere film was. Maar er is één ding, het moet wel een van de meest schokkende en intense thrillers zijn die ik in lange tijd heb gezien. Het is gewoon een geweldige spanningsopbouw en bijna alles valt op zijn plaats! De eerste helft van de film is verrassend pakkend met strakke sequenties die je hart in je keel doen kloppen en je bestoken met een atmosfeer die onheilspellende, vervreemdende beelden. Aan de andere kant is dit een grappige, ondeugende zwarte noot. Er komen wel fouten in het verhaal voor, want het verliest wel de felle greep die het zo snel had, en er is een maffe humor (of een betere, komische uitspatting) tussen Fay Ripley en Evan Richard.' De karakters van de personages zijn een succes en een misser omdat ze te krachtig zijn. Op de lange termijn had hij het waarschijnlijk wel zonder ze kunnen stellen. Ondanks een paar angstige momenten belemmerde dit aspect me niet in mijn plezier. Voor mij voelde het zachte einde dat ze besloten te kiezen gewoon niet goed.
Het interessante, mysterieuze uitgangspunt was griezelig tot op het bot en bevatte een paar verontrustende eigenschappen. De context was zo veelzijdig en de opwinding zo groot, dat er iets nieuws in zat, en de nerveuze schokken en ondraaglijke spanning zijn verweven tot een reeks plotselinge wendingen in het verhaal. Echt, ze hebben geweldig gebruik gemaakt van het nieuwe idee van deze handicap en om de situatie te belemmeren hebben ze hem opgenomen in een vreemd land waar niet al te veel mensen Engels spraken en dus worden we ook in de verwarring meegesleept. De verfijnde Marina Zudina geeft een aangrijpende beschrijving van het Amerikaanse stomme meisje Billy. De manier waarop ze de grillige emoties door haar ogen en daden kon uitbeelden, gaf de film iets ruws en geloofwaardigs. Regisseur Anthony Waller filmt de film op een tamelijk stijlvolle, goed getimede en vaardige manier, zonder die groezelige blik los te laten die uit de starre omgeving opstijgt en een krachtig, luchtig muziekje dat voortdurend aan je knaagt. De enige echte naam die zijn opwachting maakte, was een kleine cameo van Alec Guinness. De rollen van de spelers waren allemaal goed, vooral die van de Russische moordenaars, Oleg Yankovsky en Igor Volkov, die de spijker op de kop sloegen.
Deze fascinerende film, die voornamelijk uit onbekenden bestaat, is veel beter dan de gemiddelde donkere thriller.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laura Gemser speelt een tijdschriftfotografe die naar Afrika wordt gestuurd voor een fotoshoot. Daar wordt ze opgewacht door een stel en andere swingende stellen. Ze logeren allemaal in een enorm, heel toeristisch hotel met een gigantisch zwembad. Op een avond geven ze een zwembadfeest compleet met 'echte' inheemse dansers. Het is heel politiek correct en heel kitscherig. Later heeft Emanuelle eindelijk haar fotoshoot, die plaatsvindt in zo'n drive-in safari (hoewel de foto's prachtig zijn). De hele film zit Emanuelle achter elke man aan die ze tegenkomt. De foto's zijn heel goed gemaakt in deze film. Er zijn scènes met watervallen, galopperende giraffen en oude ruïnes. De film is de moeite waard vanwege de soundtrack die alleen door Nico Fidenco is gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je weet dat je naar softcore zit te kijken met de verkeerde instelling als het arme geknutsel je dwarszit. Ik heb geen problemen met die waardeloze lipsynchronisatie, maar de geluidsmix is ook niet van deze tijd. Elke keer dat iemand iets zegt, klinkt het alsof er een verteller bij is. Hoe dan ook, dit is zo'n beetje het vagevuur tussen het saaie Franse professionalisme en de hemelse campy Joe d'Amato-films over kannibalisme en wat al niet meer. Begrijp me niet verkeerd, er zit een behoorlijke dosis uitbuiting in deze film, maar er is altijd ruimte voor meer. Laura Gemser speelt een ster, en dat is maar goed ook, want ze is hot. Het is een beetje bizar dat je soms haar botstructuur kunt zien, maar ze regeert nog steeds over haar blanke tegenspeler. Je kunt er ook een cool drinkspelletje van maken hoe vaak ze haar spullen meeneemt. Vaak. Elke reden is goed. Elke persoon is goed. Elke locatie is goed. Eén scène gaat zelfs over een heel hockeyteam, wat ze ook in Afrika aan het doen zijn. Soms zit de plot in de weg en bestaat de ondersteunende cast uit een paar echt gemene mensen, maar er is genoeg Laura Gemser voor iedereen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De ongeëvenaarde Laura Gemser verscheen kort in een erotische scène uit de Franse 'Emmanuelle 2'. Deze verbazingwekkende vrouw bleef niet onopgemerkt en kreeg al snel de hoofdrol in deze geheel nieuwe Italiaanse serie, waarin zij het middelpunt is: een mooie fotojournaliste die de wereld rondreist en alle mysterieuze erotiek ervaart die de wereld te bieden heeft. In deze eerste aflevering wordt Mae Jordan/Emanuelle naar Afrika gestuurd om niet alleen de mensen te fotograferen, maar ook het adembenemende landschap en de wilde exotische dieren. Net als Sylvia Kristels personage is Emanuelle nog niet helemaal zichzelf als het gaat om openstaan voor haar eigen seksualiteit. Deze eerste film gaat in wezen over hoe zij de 'Emanuelle' wordt. De meeste filmfans zijn bekend met het verhaal van Emmanuelle, een verrukkelijke filmografie, prachtige mensen en een bedwelmende 70's-score van de legendarische Nico Fidenco. Deze film zal zeker in de smaak vallen. Degenen die meer houden van de meer verhalende stijl van de oorspronkelijke fran<0xC3><0xA7>aise Emmanuelle, zullen dit ook zeker leuk vinden. Het hoofdverhaal is een interessant kat-en-muisverhaal over een playboy die zich realiseert dat hij verliefd is geworden op een vrouw die de vrouwelijke versie van hem is! Sexy, grappig en uitermate onderhoudend; een echte soap, maar met genoeg huid en snoep om de mannelijke kijkers bezig te houden. Om de een of andere reden is dit de moeilijkste film uit de serie om op dvd te vinden. Er is nooit een legitieme dvd van gemaakt, en dat is heel vreemd. De illegale dvd's die soms online verschijnen, zullen het moeten doen tot iemand deze diamant van een film een fatsoenlijke distributie geeft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als _Night STALER_ en _X-FILES_ draaide de show om een fantastische situatie en moesten de hoofdpersonen die oplossen. In tegenstelling tot deze programma's bleven de helden(s) niet met een lege zak achter. Meestal hadden ze tastbare resultaten. Er werd ook duidelijk gemaakt dat de 'goeien' in een smerig beroep zaten waar ze af en toe gemene streken moesten uithalen. Verbeelding, scherpzinnigheid, acteerwerk dat niet altijd even serieus werd genomen... Ik mis het. Een van de redenen is dat ik te veel programma's moet bedenken <0xE2><0x80><0x93> afgezien van _BANACEK_ <0xE2><0x80><0x93> die net zo goed de kijker in beslag namen en hun aandacht meteen van de knuppel afleidden. De schrijvers blonken uit in het creëren van uiterst onwaarschijnlijke, zo niet ronduit onmogelijke situaties, waar de personages dan een verklaring voor moesten zien te vinden. verklaringen die vaak een wending van 90 graden namen, maar die desondanks toch logisch waren. Ook ben ik het met een andere recensent eens dat de Anabelle-figuur niet al te vaak werd gebruikt, maar als ze op het scherm verscheen, was dat niet alleen voor de show. Ze was heel competent en ging de strijd aan met de twee mannelijke hoofdpersonen als ze vond dat het nodig was. Een zeldzaamheid in die tijd. Sullivan? Als hij niet bij de politie zat, zou hij voor de KGB of de CIA werken. Hij is zo'n koel en efficiënt, meedogenloos type. Hij weet hoe de wereld in elkaar zit en beseft wat ervoor nodig is om de klus te klaren. King? Het is duidelijk een spel voor hem. Een spel waarin hij uitblinkt en dat hij uitwerkt tot ideeën voor de detective/spionromans die hij schrijft als zijn zogenaamde 'echte' werk. Hij is waarschijnlijk het leukst om naar te kijken van de drie, hoewel ze allemaal hun momenten hebben, en vaak ook. Maar ik ben het met je eens dat de uiteindelijke serie waarin alleen zijn personage de belangstelling van het origineel ontbeert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Department S', gecreëerd door Dennis Spooner, was een glossy thrillerserie over een tak van Interpol, gevestigd in Genève, die tot doel had verbijsterende mysteries op te lossen die de politie niet aankon. Als er op Heathrow een vliegtuig landde zonder dat er iemand aan boord was, als er een man werd gevonden die in een ruimtepak door Londen zwierf, als de passagier van een Rolls Royce plotseling veranderde in een geraamte, als een trein die een metrostation binnenreed dode forenzen bleek te bevatten, dan belde je 'Department S' om de zaak op te lossen.
Peter Wyngarde speelde 'Jason King', een flamboyant geklede misdaadauteur wiens vruchtbare verbeelding veel van de bizarre zaken hielp oplossen. King trok de aandacht van het publiek en kreeg later een vervolgserie. Hij werd kundig geassisteerd door de Amerikaanse 'Stuart Sullivan' (Joel Fabiani) en de verrukkelijke 'Annabelle Hurst' (Rosemary Nicols). Ongebruikelijk voor een show uit de jaren zestig was dat er een zwarte man aan het hoofd stond <0xE2><0x80><0x93> 'Sir Curtis Seretse' (Dennis Alaba Peters) <0xE2><0x80><0x93> Als de show eruitzag en aanvoelde als 'The Avengers', dan was dat nauwelijks verrassend. Veel van de schrijvers en regisseurs waren hetzelfde! De kleurrijke titels waren ontworpen door Chambers & Partners en zijn alleen al de moeite waard om af te stemmen. Zoals bij zoveel I.T.C.-series, werd de muziek gecomponeerd door Edwin Astley. Zijn thema voor 'Department S' moet worden aangemerkt als een van de beste televisiethema's aller tijden. Zoals te verwachten was, ziet het programma er nu een beetje seksistisch en gedateerd uit, maar laat dat je er niet van weerhouden om te blijven kijken. Stel je een kruising voor van 'Jonathan Creek' en de 'Austin Powers'-films en je hebt 'Department S'!
Trivia: in de aflevering 'A Small War of Nerves' speelt een jonge Sir Anthony Hopkins een belangrijke rol!