inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vergeet de plot van deze film. Vergeet het feit dat hij fantastisch wordt gespeeld door Vince Vaughn en Vincend D'Onofrio. Vergeet het feit dat het een van de weinige films met Jennifer Lopez in de hoofdrol is waar ik tegen kan. Hoewel het verhaal onmogelijk te geloven was en een groot deel van de dialoog gekunsteld leek, is het enige wat ik moet onthouden als ik deze film bekijk dat hij een paar van de meest verbazingwekkende en verontrustende beelden bevat die ooit op film zijn gezet. Het is alsof Salvador Dali heeft besloten een misdaaddrama te maken. Een must see voor iedereen die serieus geïnteresseerd is in cinematografie en het gebruik van de filmcel als doek om echte visuele kunst te vertonen. Ik zou deze film een 9/10 moeten geven voor de fantastische visuele presentatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Cell' is een reis door de geest van een seriemoordenaar, en dat bedoel ik letterlijk. De film gaat over de reis, over de wereld die je tijdens die reis ziet, de bestemming doet er niet echt toe. Naar mijn mening geeft deze reis door de geest zulke prachtige beelden van andere dingen die er niet echt toe doen zolang ze je niet afleiden. Het verhaal is eigenlijk best goed.
We beginnen met Catherine Deane (Jennifer Lopez) in de geest van een catatonische jongen. Hoe dit precies werkt doet er niet echt toe, maar het lijkt veel op virtual reality. Zij en andere wetenschappers, onder wie Henry West (Dylan Baker) en Miriam Kent (Marianne Jean-Baptiste) geloven dat deze methode zou kunnen werken. Catherine gaat de geest van de jongen binnen en spreekt daar met hem, in een wereld die helemaal door de jongen is gecreëerd. Ze hoopt dat ze hem dingen kan laten doen die uiteindelijk resultaat zullen opleveren.
Het echte verhaal dus. Een seriemoordenaar genaamd Carl (Vincent D'Onofrio) heeft zojuist het lichaam van een van zijn slachtoffers gedumpt. fbi-agenten Ramsey (Jake Weber) en Novak (Vince Vaughn) zijn met deze zaak bezig. Een ander meisje (Tara Subkoff) verdwijnt en op dat moment, na forensisch onderzoek van het gedumpte lichaam, kan Carl worden opgespoord en gepakt. Er doen zich twee problemen voor. 1. Carl is net in coma geraakt; hij is al heel lang ziek. Zijn huis en het huis met zijn laatste ontvoerde slachtoffer bevinden zich niet op dezelfde plaats. In zekere zin is dit deel van het verhaal vrij standaard.
Het wordt zo meteen weer interessant. Om erachter te komen waar het meisje is, moet Catherine in Carls geest doordringen. Dat is om een heleboel redenen gevaarlijk. Kortom: Carl is onbekend terrein, schizofreen en een seriemoordenaar. Als Catherine begint te geloven dat Carls geest de echte wereld is, kan haar geest haar lichaam overtuigen; ze zou kunnen sterven in de geest van Carl. Een bandopname van hoe het laatste slachtoffer werd vermoord, een lot dat dit meisje over ongeveer twintig uur zal treffen, zorgt ervoor dat Catherine zal proberen de locatie uit Carls gedachten te bannen.
Het is de reis door deze zieke geest die deze film de moeite waard maakt om te bekijken. Directeur Tarsem Singh, die hiervoor muziekvideo's maakte, gaat in zekere zin terug naar deze muziekvideo's. Elke kamer in de fantasiewereld is weer een korte clip die bestaat uit mooie en soms angstaanjagende beelden. Voor mij voelde de visuele stijl volkomen nieuw, zoals 'Three Kings' een jaar geleden een nieuwe visuele stijl had. Als zoiets je een film kan laten waarderen, zal 'The Cell' je niet teleurstellen. Maar fans van het thriller- en horrorgenre kunnen deze film toch wel waarderen. Het verhaal zelf, zonder de grote fantasiewereld, is daar goed genoeg voor. Ik denk dat je een beetje ruimdenkend moet zijn, natuurlijk zijn gebeurtenissen (nog) niet mogelijk in onze echte wereld. Maar toch, een heel onderhoudende film met leuke ideeën die er geweldig uitziet.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De laatste film die een levendige en verontrustende blik bood op hoe krankzinnigheid er waarschijnlijk uitziet, was In Dreams. In die film zag je geen krankzinnigheid, je was ER. Nu komt The Cell met een nieuwe en veel verontrustender weergave van het binnenste van de geest van een psychotische moordenaar. De openingsscène voert je naar de schijnbaar onschuldige geest van een comateuze kleine jongen, en de dingen die Catherine Deane (Jennifer Lopez) ziet zijn eerst fascinerend en dan angstaanjagend. De dingen die ze later in de geest van Vincent Stargher (Vincent D'Onofrio) ziet zijn verbazingwekkend fantasievol en fascinerend, de meeste van die dingen zijn nog nooit eerder in een film vertoond. Het verhaal van _The Cell_ is niet echt baanbrekend. Eigenlijk is het in wezen hetzelfde als het verhaal in _The Silence of the Lambs_. Je hebt een moordenaar in hechtenis en die mensen moeten zijn geest binnendringen om een vrouwelijk slachtoffer te vinden dat op dit moment gevaar loopt om het leven te verliezen. Het enige echte verschil tussen de verhaallijnen is dat je in _The Silence of the Lambs_ de geest van een moordenaar moet binnendringen om niet alleen zijn huidige slachtoffer, maar ook een andere moordenaar te vinden, terwijl je in _The Cell_ de geest van een moordenaar moet binnendringen om zijn eigen slachtoffer te vinden. Maar ondanks het jammerlijk zwakke verhaal is _The Cell_ een ware revolutie voor het genre van de psychologische thriller. Geen enkele film die ooit is gemaakt heeft er zelfs maar bij in de buurt kunnen komen.<br />Bovendien had de film een goede regie en werd er buitengewoon goed geacteerd. Vince Vaughn levert weer een van zijn karakteristieke, uitstekende prestaties (hij was zelfs goed als Norman Bates in de zielige heropvoering van _Psycho_ in 1998) en zelfs Jennifer Lopez levert de tweede goede prestatie uit haar carrière (de andere is de geweldige _Out of Sight_ ). Er kan in _The Cell_ niets worden gezegd over de cinematografie om die voldoende krediet te geven, die was fantasievol en fascinerend, en ongeëvenaard door alles wat ooit in de filmgeschiedenis is vertoond. De Cell is een ongelooflijk goed gemaakte film, die het verdient om herkend te worden.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is beslist een geval van stijl boven inhoud, maar de stijl is goed en zeker op zichzelf meer dan uniek, wat 'The Cell' tot een memorabele en bovengemiddelde film maakt.
'The Cell' ziet er prachtig uit met indrukwekkende decors, kostuums en make-up. Ja, het is een lust voor het oog om naar te kijken. De film heeft een paar volmaakt 'droomachtige' scènes die zeker vreemd zijn, maar ook heel mooi en fantasievol om naar te kijken. Deze film is een perfecte mengeling van een soort arthousefilm en een typische Hollywood-thriller, die toegankelijk is voor beide fans van het genre.
Het verhaal zelf is nogal vergezocht en slaat niet altijd ergens op. Daarom is de film zo...' Het is altijd prettig om naar te kijken, maar zoals ik al eerder zei, wordt dat gecompenseerd door de stijl. Door de stijl blijf je kijken tot het einde en krijg je de beste momenten van de film.
Vincent D'Onofrio is onvergetelijk als seriemoordenaar met een verwrongen geest. Vincent D'Onofrio wordt als acteur eigenlijk niet echt gebruikt en in deze film wordt zijn talent nogmaals getoond. Ik ben niet zo blij met de rol van Jennifer Lopez. Ik weet dat ze in sommige van haar films kan acteren, maar ze was niet echt geschikt om de hoofdrol in deze film te spelen. Haar personage was niet sterk genoeg en ze werd overschaduwd door Vincent D'Onofrio en Vince Vaughn. Toch had ik het gevoel dat Vince Vaughn ook niet geschikt was voor deze film. Hij paste niet goed genoeg in de rol en nee, dat zeg ik niet omdat ik hem tegenwoordig alleen nog maar in komedies zie. De rest van de ondersteunende cast is goed en geeft de film nog steeds een zekere mate van geloofwaardigheid.
De muziek van Howard Shore was ook verrassend goed en klonk soms een beetje als 'Se7en'. Het paste goed bij de film en gaf iets van de sfeer en sfeer van de scène extra.
Het is een verre van perfecte film en het concept is erg sterk en wordt niet altijd op de juiste manier aangepakt. Toch is 'The Cell' een perfect kijkbare film en misschien zelfs een beetje een must-see, vanwege de stijl, originaliteit en creativiteit.

7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Stijl boven inhoud. Maar wat een stijl. 'The Cell' is de interne versie van de meeste seriemoordenaarsfilms. Jammer genoeg ondersteunt het verhaal de beelden nauwelijks.
Psychotherapeute Catherine Deane (J-Lo) dringt via kunstmatige middelen de dromen van haar patiënten binnen om hun fobieën en obsessies te ontdekken en te helpen overwinnen. Een nieuwe patiënt die in coma is geraakt, wordt door de FBI onder haar aandacht gebracht. Hij is een seriemoordenaar die zijn vrouwelijke slachtoffers verdrinkt en vervolgens hun lichamen in groteske scenario's als etalagepoppen opstelt. Deane moet de geest van de moordenaar binnendringen en door zijn zieke fantasieën navigeren om zijn laatste slachtoffer te vinden en te redden.
Directeur Tarsem Singh heeft ongelooflijke visioenen en zet de stukken voor deze productie. Elke droomsequentie is als een nachtmerrieachtig schilderij in beweging, van de landschappen tot de kostuums.
Maar de plot lijdt aan een gebrek aan geschiedenis van de personages. Stargher is de enige met een grondige achtergrond en hij is wel de laatste persoon om wie je iets geeft. Zonder hem heb je in feite een film die alleen in de tegenwoordige tijd wordt gedraaid, wat jammer is, want de film is visueel verbluffend mooi en echt eng. Lopez is niet goed bij haar hoofd, maar ze is toch niet zo'n geweldige actrice, al is ze nog net zo mooi als altijd. En Vince Vaughn? Ik weet niet eens waarom hij is gekozen. Dit is niet zijn sterkste punt en bovendien overdrijft hij. Hij deed te veel zijn best om zijn karakter te worden en dat was te zien. Hou het bij komedie, Vince! Maar deze film is visueel zo angstaanjagend dat ik nog steeds met het licht aan naar de film kijk en daarna nooit meteen in slaap kan vallen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat het kijken en recenseren van films zo leuk maakt, is dat er zo nu en dan, als je het het minst verwacht, een film als _The Cell_ langskomt die je de adem beneemt! Deze film is een fantastische gruwel die alles heeft wat je je maar kunt wensen als je doodsbang wilt zijn. Zonder in het verhaal te treden, kan ik alleen maar zeggen dat het een geweldig begin, midden en eind heeft dat je op het puntje van je stoel houdt terwijl je gebiologeerd wordt door de verbazingwekkende speciale effecten. Het acteerwerk is goed maar niet uitmuntend, maar dat doet er niet toe want het onderwerp doet er wel toe en de manier waarop het op het witte doek wordt gebracht maakt dit tot een van de beste horrorfilms die ik in lange tijd heb gezien. Het is een van die films waarvan je je voorstelt dat ze als roman zijn begonnen, maar als je de aftiteling leest ziet het er niet uit als een verfilming, dus de schrijver Mark Protosovich krijgt een heleboel lof toegezwaaid.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Cell' is een exotisch meesterwerk, een duizelingwekkende reis door niet alleen de enorme geest van een seriemoordenaar, maar ook door die van een zeer getalenteerde regisseur. Dit is het onomstotelijke bewijs van wat er kan worden bereikt als mensen hun ongeremde fantasie de vrije loop laten. Dit is de stoutmoedigheid in eigen persoon, die gedachten opzijschuift om in formules en clichés te vervallen en iets waarlijk schitterends te creëren. Dit is de beste film van het jaar tot nu toe.
Ik heb talloze klachten over deze film gelezen, van alle stijlen en vormen tot slecht gecaste personages en slecht acteerwerk. Als je deze film negatief bekritiseert, mis je het punt. Deze film kan een mijlpaal zijn, een traditie waar hopelijk toekomstige films op zullen volgen. De deur naar een andere wereld van de verbeelding is zojuist voor ons opengegaan. Kunnen we de deur dan voor zijn neus dichtslaan en hem en zijn regisseur Tarsem Singh vertellen dat we niet meer willen? Persoonlijk zou ik graag nog een film van Tarsem willen zien, en ik zou het prachtig vinden als iemand hem zou proberen uit te dagen.
We hebben allemaal horen zeggen dat we ons in de geest van een seriemoordenaar zouden kunnen verplaatsen, en ja, ik ben het met je eens dat het 'genre' een beetje overwerkt is. De jaren negentig zaten vol films die probeerden uit te beelden hoe seriemoordenaars werken; sommige ervan werkten, maar de meeste faalden. We krijgen een nieuwe wending, we worden fysiek naar de geest getransporteerd en krijgen niets minder dan een fascinerende reis voorgeschoteld van het meest mysterieuze onderwerp dat ooit is bestudeerd.
Ik vind het leuk dat de film ons niet opzadelt met te veel wetenschappelijk jargon om uit te leggen hoe Jennifer Lopez in de hersenen van een ander kan binnendringen. In plaats daarvan gaat ze gewoon op een laboratoriumtafel liggen en wordt omwikkeld met iets wat eruitziet als heel lange Twizzlers en stappt een andere entiteit binnen. 'The Cell' wil je laten 'zien' waar het allemaal om gaat en niet 'hoe' het allemaal gaat, en ik denk dat sommige mensen dat niet leuk vinden. Oké, ik hou van uitleg bij mijn films, maar als een film zich op nieuw terrein waagt, moet je hem laten doen wat hij wil en hem gewoon in zich opnemen.
Het viel me op dat de film heel donker was toen hij de werkelijkheid liet zien, misschien om de heldere beelden te contrasteren met die in de hersenen van een andere film. Niettemin was het decorontwerp eenvoudigweg verbijsterend. Het zou me niet verbazen als deze film een paar Oscars zou winnen op het gebied van cinematografie, beste kostuums, beste regisseur en dergelijke. Als het aan mij lag, zou hij in elk geval genomineerd worden voor de beste film.
Ik heb gemerkt dat ik mezelf min of meer heb herhaald. Niet omdat er niets anders te zeggen valt, maar omdat ik het niet kan. Vergeet niet hoe fantastisch ik 'The Cell' vond. Als je met een open geest de film binnenloopt en die wordt overgenomen door wonderen en een oogverblindend feestmaal, dan weet je zeker dat je het naar je zin hebt. Ik denk dat deze film voor sommige mensen net iets te veel was, dat ze hem afdeden als 'raar' of 'gek'. Ik ben erg geïnteresseerd in psychologie en de verbeeldingskracht van de menselijke geest, dus het was precies in mijn straatje. Toen ik het theater verliet, hoorde ik een toeschouwer zeggen: 'Degene die deze film heeft gemaakt, heeft vast en zeker een heleboel goede drugs gebruikt.' Als dat zo is, wil ik wat hij rookte.
(uit 4)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Cell' is een tamelijk moeilijke film om te classificeren. Als je de plot leest, 'een psychotherapeut reist naar binnen in een comateuze seriemoordenaar in de hoop zijn laatste slachtoffer te redden', zou je kunnen denken dat het een thriller is met een vleugje sciencefiction. Maar dat doet deze film niet echt recht. Er is een fantasie aspect in de onderbewuste geest dat verbluffend is, met overvloedige beelden en ongelooflijk geestdodende scenario's. Er is drama wanneer de voornoemde psychotherapeut (gespeeld door Lopez voordat zij een louter romantisch komische component werd) contact maakt met het kind in zijn binnenste en getuige is van zijn angstaanjagende opvoeding. En er is zeer zeker een horror aspect vanwege de ziekelijke handelingen van de kwaadaardige persoonlijkheid van de seriemoordenaar. De film probeert op veel verschillende niveaus te functioneren en overschrijdt genregrenzen naar believen. Hoewel ik het gevoel heb dat het uiteindelijk een redelijk bizarre ervaring wordt, vind ik het volkomen fascinerend.
Vanaf de openingstitels, waarin Lopez te paard door de woestijn rijdt en oogverblindend gekleed is in een witte jurk, weet je dat je een visuele traktatie te wachten staat. Elke keer dat het publiek de werkelijkheid verlaat en haar volgt naar de onderbewuste diepten van haar 'patiënten', wordt het gegarandeerd een feestmaal van visuele en auditieve verrukking. De kostuums zijn prachtige creaties van hoeken en kleuren. De camera laat afwijkingen bij de deur en doorkruist een wereld waarin op en neer hetzelfde is. De personages worden heersers over hun eigen domeinen en veranderen in wezens die een dergelijke status waardig zijn. Als je niets anders leuk vindt aan 'The Cell', zul je ongetwijfeld onder de indruk zijn van het werk dat in deze scènes is gestoken.
De casting is ook van topklasse. Jennifer Lopez is hier in haar element en maakt gebruik van haar natuurlijke, meelevende en bijna moederlijke gevoelens, terwijl ze haar eigen opvallende uiterlijk combineert met de weelderige omgeving, make-up en kostuums. Ze is ongelooflijk sexy en ik zou persoonlijk willen dat iemand een andere rol voor haar zou zoeken buiten de internetwereld waarin ze is getypeerd, zodat ze verder kan experimenteren. Vince Vaughn is redelijk overtuigend als FBI-agent die alles zal doen om het leven van een jonge vrouw te redden. Maar het is zonder twijfel Vincent D'Onofrio die hier de grootste indruk maakt. Het is een extreem moeilijke rol omdat hij meerdere emoties bij de kijker moet oproepen. We walgen van zijn daden, maar voelen met hem mee vanwege het trauma dat hij tijdens zijn leven heeft meegemaakt. Hij ziet er in zijn domein geweldig machtig uit, maar in de echte wereld is hij onzeker en kwetsbaar. Het is een geweldige prestatie van een onderschatte acteur.
Terwijl "The Cell" dat niet is. Het werkt op elk niveau dat het ambitieus probeert te bereiken (sommige handelingen van de personages zijn niet geloofwaardig) en hoewel het allemaal gebaseerd is op een vrij zwakke wetenschappelijke logica, is het een af en toe schokkende, visueel verbijsterende hoofdfilm die vele kijkers beloont.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik de trailer van deze film heb gezien toen hij net was uitgekomen en hij zag er best gaaf uit. Maar ik heb nooit de kans gekregen om hem te zien. Toen ik naar Blockbuster ging om een paar video's te huren, vond ik dat ik hem moest bekijken. Ik was tenslotte dol op 'Silence of the Lambs' en 'Se7en', en als je van die films hield, zou je misschien een kick krijgen van 'The Cell'. Het hele verhaal is heel interessant. Als je je fysiek in de geest van een moordenaar begeeft, kan ik me niet voorstellen in wat voor wereld ze leven. Het acteerwerk is eigenlijk best goed. Jennifer Lopez is de enige van wie ik moet zeggen dat ze niet zo geweldig was, maar ze doet haar werk geloofwaardig. Ik zou je aanbevelen voor een enge thriller.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een seriemoordenaar, Carl Stargher, heeft jonge vrouwen ontvoerd en vermoord door ze te laten verdrinken in een met water gevulde cel. Hij wordt opgepakt door de FBI, maar ligt in coma en zijn laatste slachtoffer wacht op hem in een cel die op een bepaald tijdstip met water moet worden gevuld.
Als je naar bovenstaande premisse kijkt, zul je zien dat er heel veel is gebeurd voordat je het ziet. De magie van het script van Mark Protosevich is dat hij een oud, saai verhaal verandert in iets heel anders dan je verwacht. Als ik zeg dat de plot draait om een machine die een psychiater in staat stelt de geest van Stargher binnen te dringen, dan is dat een heel andere film.
Dit zou niet genoeg zijn om de cel tot een andere thriller te maken, maar regisseur Tarsem Singh creëert een visueel opvallende surrealistische thriller. De filmografie van Paul Laufer, met ondoorzichtige primaire kleuren op de voorgrond, is verbluffend, maar die van Singh niet.' En dat is nog maar het begin. Dingen als het kostuumontwerp, waarin Stargher in weelderige kostuums door zijn eigen universum dwaalt, hebben een visueel effect dat deze film veel meer dan een doorsnee-thriller maakt.
Maar wat de film niet tot een klassieke film maakt, is dat je je er steeds meer van bewust wordt dat de hele film om de beelden draait in plaats van om het verhaal. Maar dit lijkt meer op een geënsceneerde plotwending om het publiek kennis te laten maken met nog verbijsterender, maar zeer verontrustende momenten.
Er moet ook op worden gewezen dat dit een nogal verontrustende thriller is, met een sfeer die erg deprimerend is en die ervoor zorgt dat de film misschien niet aangenaam is, maar wel boeiend. Een scène waarin een FBI-agent een zaak beschrijft waarin een pedofiel een inval negeert om later het hart van zijn slachtoffer eruit te snijden, zal je hart met zoveel wanhoop vullen dat je naar de uitknop zou kunnen reiken. Je zult waarschijnlijk een enorme hoeveelheid thrillers moeten bekijken tot je weer zo'n verontrustende als deze ziet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je maar genoeg films hebt gezien, is er maar weinig dat je niet aan andere films doet denken. Niettemin was dit een kijkbare, zij het enigszins verontrustende film. Ik moest hem van tijd tot tijd afzetten en er later op terugkomen. Net als 'Silence of the Lambs' gaat het over de zoektocht naar een seriemoordenaar die iemand heeft ontvoerd en haar in zijn gruwelkamer heeft opgesloten. Net als 'Flatliners' verkent de hoofdpersoon een droomwereld door middel van een experimentele procedure. Het surrealisme van de droomsequenties maakt deze film, omdat je de personages in een situatie en een landschap vindt waarin letterlijk alles kan gebeuren. En buiten deze continuïteit en 'zinvolheid' zijn ze niet nodig, wat het tot een filmmaker maakt.' En ook zijn droom.<br />Het enige wat een beetje vreemd lijkt, is het feit dat je uiteindelijk hoopt op de verlossing van de seriemoordenaar of de uitdrijving van zijn demonen. Je voelt zelfs sympathie voor de kleine jongen in de man, maar het is duidelijk dat de onschuld van de jongen niet los kan worden gezien van de verschrikkelijke daden van de man. De focus draait zoals te doen gebruikelijk van het redden van de man naar het redden van zijn slachtoffer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een knetterende en schitterende thriller over een kinderpsychiater, Catherine Deane (Jennifer Lopez), die door twee FBI-agenten, Peter Novak (Vince Vaughn) en Gordon Ramsey (Jake Weber) wanhopig wordt aangespoord om haar therapie toe te passen op Carl Stargher (Vincent d'Ofornio), een seriemoordenaar die (vreemde en afschrikwekkende marteltactieken gebruikt) door de FBI in coma wordt aangetroffen. Wat Novak van Deane terug wil hebben, is de verblijfplaats van Starghers laatste slachtoffer, en of ze nog leeft. Zodra Deane in Starghers hoofd binnendringt, dat de vorm en de sfeer heeft van een kleurrijke combinatie van 'Dune' van David Lynch of 'Blue Velvet' en 'A Nightmare on Elm Street' van Wes Craven, begint het avontuur. Deane ziet een verscheidenheid aan vreemde mensen, variërend van Carl als jongeman (een aanbiddelijke Jake Thomas) tot een Freddy Krueger-achtige man zonder de scheermesscherpe klauwen. Ik wil het einde niet verraden, maar de film is helemaal geweldig, afgezien van de dynamiek, Howard Shores griezelige muziek en de regie (door Tarsem, die hier laat zien dat hij kan regisseren).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Cell is zwak in plot, zit vol gaten en acteert ook niet al te best, maar dat doet er allemaal niet toe, want regisseur tarsem singh heeft ons een van de meest visueel verbluffende films aller tijden gegeven. de hele plot is gewoon een excuus om tarsem singh met de plot te laten knoeien en je mee te nemen in de geest van een seriemoordenaar, waarbij hij het publiek een paar schokkende, aangename, adembenemende en geestdodende beelden brengt.
de beelden van deze prachtige film zullen je nog lang bijblijven. deze film is een perfect voorbeeld van de 'ontkenning van ongeloof'-theorie. vergeet de dwaze plot, laat je zintuigen overweldigd worden door de beelden. en J.Lo ziet er verbluffend genoeg uit om aan de rest van tarsem singh's verhaal toe te voegen.' 's werk. de cinematografie is aangrijpend, de muziek spookt & de kostuums zijn gewoon adembenemend.
de film is niet zozeer een film als wel een kunstwerk. het is alleen dat het medium geen doek meer is, het is het grootbeeld en celluloid. een van de meest verfrissende films van dit decennium. _The Cell_ is een must-see. Een stoutmoedige nieuwe stap in filmmaken.
een betoverende 8!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

<0xE2><0x80><0x93> de cel (2000)** (uit vier) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) Het is een van de meest boeiende films van het jaar.
Mark Protosevich maakte zijn debuut als scenarist van een speelfilm en creëert een fantasierijke wereld van rijke, kleurrijke beelden en provocerende personages. De filmmakers maken gebruik van elk shot. Protosevich bedacht in 1993 ideeën voor 'The Cell' toen hij besloot twee van zijn belangrijkste interesses te combineren: het onderzoeken van de geest en seriemoordenaars. Hij zou beïnvloed zijn door regisseurs als Wes Craven, George Romero en David Cronenberg. Ze zouden waarschijnlijk trots zijn op zo'n verbeeldingskracht.
De film combineert twee belangrijke verhalen, het ene over wetenschappelijk onderzoek van de menselijke geest en het andere over een psychopaat die jonge vrouwen vermoordt voor zijn eigen seksuele genot. Catherine Deane (Jennifer Lopez), kindertherapeute, maakt deel uit van een neurologische studie in het Campbell Center, een onderzoekskliniek. Vanwege haar empathische karakter hebben wetenschappers Deane uitgekozen om de geest van een catatonische jonge vrouw binnen te dringen, in de hoop zijn hersenen weer tot leven te wekken en hem wakker te maken.
Een zieke, demente seriemoordenaar zwerft door de straten. In een verlaten boerderij sluit Stargher (Vincent D'Onofrio) onschuldige vrouwelijke slachtoffers op in een grote glazen cel, waar hij ze verdrinkt en sadistische seksuele rituelen met hun lichaam uitvoert. De moordenaar ontsnapt telkens aan de FBI als die in de buurt komt, tot nu toe. Door een heftige aanval raakt hij in coma. De FBI neemt zijn voor altijd bewusteloze lichaam gevangen. Helaas heeft hij de cel met zijn laatste slachtoffer al in gereedheid gebracht. Over veertig uur zal de cel zich met water vullen, en Stargher is de enige die weet waar zijn slachtoffer zich bevindt.
De FBI brengt deze situatie naar het Campbell Center, waar Catherine de geest van Stargher binnendringt, in de hoop de locatie van zijn laatste slachtoffer te ontdekken voordat de cel zich met water vult en de vrouw in een waterig graf verdwijnt.
De science-fiction gedeelten van het verhaal waren gebaseerd op zowel de echte wetenschap als de theoretische fictie bij de ontwikkeling van het Neurological Cartography and Synaptic Transfer System. Het duurt lang voordat die premisse zich heeft ontwikkeld, maar het is de moeite van het wachten waard. Het is vergezocht, maar dat doet er niet toe. De film maakt dat we geloven. Zelfs als je dat niet doet.' Maar afgezien van ongeloof, zorgt de visuele verlokking voor een innemende omgeving om van te genieten.
Volgens de productieaantekeningen van de film vond Mark Protosevich het geweldig om met de regisseur, Tarsem, samen te werken, omdat ze allebei visueel denken. Tarsem Singh staat bekend om zijn aandacht voor detail, zijn verbluffende artistieke visie en zijn hoogontwikkelde vermogen om een verhaal te vertellen. 'Toen ik "De cel" schreef,' legt Protosevich uit, 'omringde ik me tijdens mijn werk met ansichtkaarten of kleurenkopieën van schilderijen of foto's van de schilder. Dus ik denk visueel en Tarsem is een zeer visueel denkende regisseur. Tarsem heeft een soortgelijke opstelling van visuele referenties, wat een heel soepele samenwerking opleverde.' Onofrio geeft de film een ruggengraat en geen enkele acteur had zijn personage beter kunnen neerzetten. Hij levert een mysterieuze, verontrustende en innemende voorstelling. 'Ik denk dat mijn personage in zekere zin in zichzelf gevangen zit,' denkt D'Onofrio. Hij heeft ook onderzoek gedaan naar de psychologie van seriemoordenaars om hem onder de oppervlakte van het personage te brengen. Zijn diepgaande voorbereiding levert een prachtig resultaat op.
Terwijl de acteurs, de schrijver en de regisseur wonderen verrichten met hun materiaal, gaat de echte eer naar het talent achter de schermen van de film. De regisseur van de fotografie, Paul Laufer, productieontwerper Tom Foden, kostuumontwerper April Napier, special effects-co<0xC3><0xB6>rdinator Clay Pinney, en visuele supervisor Kevin Tod Haug. Zij brengen de wereld van 'The Cell' tot leven. 's is een buitengewone wereld die meerdere bezichtigingen waard is. Sommige films bekijk je, andere ervaar je. 'The Cell' valt in de latere categorie.

'The Cell'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik deze film voor het eerst zag, was ik zowel verbaasd als een beetje geschokt door de schaamteloze levendigheid van het verhaal. Het is een heel artistiek drama met ongelooflijke special effects, spectaculair acteerwerk, om nog maar te zwijgen van een uitstekende baan op de make-upafdeling. Jennifer Lopez heeft zich uit eerdere rollen teruggetrokken die haar carrière met deze film inluidden, en speelde een zeer gevoelige kinderpsychologe die met een team van technici werkt om de geest van comateuze patiënten binnen te dringen en hen te behandelen. Vincent D'onofrio speelde verbazingwekkend goed. Zijn vertolking van een sadistische seriemoordenaar was perfect. De pure emotie die uit zijn optreden spreekt is verbazingwekkend. Vince Vaughn is niet mijn favoriet, maar hij speelde toch uitzonderlijk goed. Het symbolisme en de kunstzinnigheid waren intrigerend en prikkelend, soms verrassend en soms schokkend. Al met al vind ik dit een prachtige film, met uitstekend acteerwerk en prachtige kunstwerken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De cel (2000). Rating: 8/10.<br />Net als Antz moet je The Cell twee keer zien om het te kunnen waarderen. De eerste keer dat ik de film zag, vond ik hem middelmatig, maar de film maakte zo'n blijvende indruk op me dat ik besloot hem nog een keer te huren. Dat deed ik en ik vond de film veel sympathieker. The Cell is niet voor iedereen, maar hij verdeelt zijn verhalen met kwaliteit en is een visueel intelligente film die beelden en plotideeën verzint die niet kunnen worden geëvenaard. Het script van de film kan af en toe rammelen, net als het acteerwerk, maar de beelden zijn vernuftig en brengen het boeiende verhaal tot een exotisch en intrigerend leven. De met een Oscar bekroonde make-up is ook gewaagd en zorgvuldig, terwijl de prachtige kostuums en de schitterende decors onopgemerkt zijn gebleven. Tarsem Singh, die ook de muziekvideo's heeft geregisseerd, gaat helemaal uit zijn dak met zijn regie en het resultaat is goed. Hij heeft veel talent en deze film heeft een hoop potentie als je hem een kans geeft. Over het geheel genomen is The Cell een krachtige, verontrustende film die niet al te smakeloos is, wat hem tot een geweldig, aangenaam horloge maakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wil niet ingaan op kritiek op de film, die volgens mij - voor een grote budgetfilm - heel bijzonder en gewaagd is.
Ik wilde alleen maar opmerken dat ik echt genoeg heb van het beleid van de studio's en de wetten van de verschillende staten die hun kijkers als kinderen behandelen. In de database vinden we minstens 4 verschillende versies van de film volgens de looptijd. Maar het is natuurlijk waarschijnlijk dat er veel meer verschillende versies zijn.
Het resultaat is totale verwarring en je kunt er nooit zeker van zijn dat je over dezelfde film praat (tenzij je in Argentinië woont, waar de film 115 minuten duurt, wat heel compleet klinkt).
<0x3E> Later op dvd en video proberen de studio's ons nog meer te beroven door ons een vermoedelijke director's cut te verkopen (in Duitsland bestaat er al zo'n versie, die ongeveer 110 minuten duurt).
<0x3E> Het zou mooi zijn als de studio's niet alleen zouden denken aan het geld dat ze met hun films verdienen, maar ook aan hun producten als een kunstwerk, zelfs met het risico van een ongunstige beoordeling, zodat ik me als kijker niet bedrogen hoef te voelen en serieus genomen word, niet alleen als bron van geld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging meteen naar het grote scherm om deze knaller te zien. Dit is de enige film die ik ken die door Tarsem Singh is geregisseerd, maar tjonge, wat was die heftig. Deze film was een absolute stimulans voor de geest en een van de beste special effects van dit soort.
De personages waren levendig en niets minder dan wezens die in je eigen geest of in je nachtmerries zijn geschapen. Deze film is eng en interessant en bombardeert de zintuigen met angst en opwinding. Deze film vergelijkt zich met geen enkele andere die ik heb gezien, behalve dan dat hij prachtig vreemd is. In dat opzicht is hij een heel stuk beter dan 'A Clockwork Orange'. 'Wacht maar tot hij op band komt. Op band is hij niet half zo goed.'
Deze film is niet voor mensen die snel uit hun dak gaan. Hij zal je geest vertroebelen en je beelden laten zien die je na een tijdje weer vergeet. Maar voor mensen die graag uit hun dak gaan... GELUKKIG!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De cel fascineerde me op het eerste gezicht. Dat verbaasde me een beetje, want het verhaal van die film is absoluut saai. Als er geen verhaal in zat, zou de film beter zijn. Ik moet denken aan _Un chien andalou_ van Bunuel <0xE2><0x80><0x93> een film zonder verhaal, maar ook met fascinerende en soms verontrustende beelden. Maar de cel is in het begin een Hollywood-film en pas op de tweede plaats een kunstwerk. Ik ben erg geïnteresseerd in het volgende project van Tarsem. _Hamlet on Indian_ zou heel interessant kunnen zijn, vooral als het er net zo uitziet als de cel.<br />Voor filmfanaten: Howard Shores score voor de cel is absoluut fantastisch, maar het is moeilijk om ernaar te luisteren, vanwege de zeer modernistische stijl.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het moet gezegd worden dat de regisseur van _The Cell_, Tarsem Singh, zich heel handig heeft gevestigd met zijn eerste film, die toevallig een van de meest visueel verbluffende films in de hedendaagse filmwereld is.
_The Cell_ is meer een gevoelservaring dan een film. Als thriller steekt hij boven de meeste andere films uit, met een goede montage en een huiveringwekkende cast die een uitzonderlijk spannende sfeer scheppen. Maar uiteindelijk is het Tarsems vaardigheid in een ingewikkeld en verontrustend decor en beeldmateriaal die de schrik van de film in zich draagt. Net als bij verscheidene recente films ben ik geschokt door de alarmerende hypocrisie van degenen die negatief commentaar hebben geleverd op _The Cell_ ; ter verdediging van de film zal ik enkele van deze kwesties aansnijden. De plot lijkt de voornaamste zorg te zijn, en hoewel die niet revolutionair is en sterk doet denken aan _The Silence of the Lambs_, is het nooit de bedoeling geweest dat die het belangrijkste aspect van de film zou worden. De plot zelf is een voertuig waarmee de visie van Tarsem <0xE2><0x80><0x93> tegelijkertijd afschrikwekkend en wonderbaarlijk <0xE2><0x80><0x93> aan het publiek wordt gepresenteerd, ongeveer zoals de plot van _The Silence of the Lambs_ ondergeschikt is aan de fascinerende studie van de twee hoofdpersonen, Lecter en Starling. Hoewel The Silence of the Lambs duidelijk de beste film is, is het irrationeel om de plot van The Cell te veroordelen, en tegelijkertijd die van The Silence of the Lambs te prijzen.
Mijn laatste zorg is het noemen van de'mvt-stijl' van regisseren. Het doet me pijn om te zien hoe regisseurs de innovatieve camera- en filmtechnieken veroordelen. Een camera heeft het potentieel om veel meer te zijn dan alleen maar een instrument om gebeurtenissen vast te leggen; in The Cell worden alle hoeken, pans, kleuraanpassingen enzovoorts in hun volle omvang gebruikt met als doel het creëren van het gevoel van een droomachtige toestand die anders niet bereikt had kunnen worden. Dit is essentieel voor de film, aangezien de premisse erachter de visualisatie van het onderbewustzijn van een seriemoordenaar is. Als je alleen maar een serie statische shots wilt, moet je je beperken tot toneelvoorstellingen en de bioscoop helemaal opgeven.
Met andere woorden: The Cell is door en door vermakelijk, angstaanjagend en adembenemend, zowel in zijn tempo als in zijn opzet. Iedereen die in staat is om voorbij het <0xE2><0x80><0x93> misschien ongeïnspireerde, maar nooit saaie <0xE2><0x80><0x93> scenario te kijken, zal een van de beste films van het jaar 2000 vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ondanks al het vertoon van stijl en filmische uitvindingen is dit in wezen een andere seriemoordenaarsthriller, die dezelfde plotlijn volgt die zo geliefd is bij oude favorieten als _Silence of the Lambs_. Een politieteam volgt het spoor van (vooral akelige) moorden, iemand anders wordt ontvoerd en ze moeten op de een of andere manier te weten komen waar die persoon is voordat het te laat is. Alleen ligt in dit geval de enige persoon die het weet in coma en hebben we de sf-gedachtekoppelmachine van psycholoog Jennifer Lopez nodig om in zijn hoofd te komen en hem te dwingen alles te vertellen. Op dat punt wordt de film helemaal nieuw en anders, als we (via een 21ste-eeuwse CGI-update van Dr. Who' De caleidoscopische favorieten van D'Onofrio, de trendy tijdtunnel) een soort helse, bizarre wereld van enge, krankzinnige dingen die overal plaatsvinden, geregeerd door D'Onofrio, nu een soort superkoning-opperheer van zijn verwrongen geestwereld, binnen in zijn comateuze lichaam. De reeksen binnen-de-geest zijn goed uitgewerkt en vaak behoorlijk verbluffend, alle aanwijzingen werken goed, de gruwelijkheid is het toppunt als je van dat soort dingen houdt, maar de hype rond de hele zaak leidde tot een teleurstelling voor mij, want ik had iets volkomen nieuws verwacht, iets wat nooit eerder was gedaan, niet deze redelijk geslaagde mengeling van seriemoordenaars en speciale-effect-horror genres. Soms afschrikwekkend, vaak mooi, een tamelijk aangrijpend verhaal dat met zorg en aandacht door getalenteerde filmmensen wordt verteld, maar beslist niet de grote sprong in het onbekende die het op de markt heeft gebracht.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had geen verwachtingen toen ik naar deze film ging kijken. Wat was ik verbaasd! Dit is een geweldige, prachtige, verknipte film die je geest een goede training zal geven! Hij is niet eenvoudig. Als je alleen maar houdt van de stijl van de politieacademie, films zonder hersens, dan is dit niets voor jou. The Cell is een diepgaande, complexe film met invloeden van films als Cube, Silence of the Lambs en The Lawnmower Man, samen met een heleboel volkomen nieuwe ideeën. Prachtige, verknipte omgevingen, goed acteerwerk en een meeslepend verhaal maken dit tot een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien! Wees ruimdenkend, en je zult ervan genieten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze begon uitstekend. De foto's en de audio zijn de beste die ik in jaren (oké, maanden) heb gezien. Vooral het gebruik van 'warme' en 'koude' kleuren in een enkele reeks is verbazingwekkend. Ook is het een idee om Jennifer Lopez de meeste van haar zinnen te laten fluisteren, maar ik weet niet zeker wat Singh daarmee wil bereiken.<br />En nu de minpunten. Het scenario was afschuwelijk. Lopez' rol bleek irrelevant of waardeloos voor de plot. Ze leek de film alleen te draaien om zichzelf en de foto te verkopen. De drie bedden leken gewoon te voor de hand liggend. De doop van het kind Carl was een psychologisch te onderstreepte manier om het motief te verwoorden waar Carl onder 'werkte'. Enzovoort. Hoe dan ook, de film liet op een geweldige manier zien waar Singh vandaan kwam. Hoe komt het toch dat de meest getalenteerde regisseurs tegenwoordig uit India komen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Van het begin tot het eind kon ik mijn ogen niet geloven. Als liefhebber van films die worden geregisseerd door meesters in de muziekvideo's, ben ik blij te kunnen melden dat de fotografie in deze film een lust voor het oog is. Er zijn zoveel rijke, volle beelden die ik te zien krijg, dat ik elke keer dat ik deze film zie iets nieuws ontdek dat ik nog niet eerder had gezien. Net als bij eerdere films die ik heb gezien, zoals _Blade_ en _Mystery Men_, ook van voormalige muziekvideoregisseurs, wordt het gebruik van kleur om iemands aandacht te vangen bijzonder goed benut. Hoewel de personages beter ontwikkeld hadden kunnen worden, waren de actie en de kostuums de toegangsprijs meer dan waard. Ik raad je aan deze film te kopen voor je dvd-verzameling. Zelfs als je hem niet op het witte doek hebt gezien, zul je niet teleurgesteld zijn. Ik in elk geval niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geef deze film een 8/10. Visueel is een groot deel ervan niet minder dan oogverblindend: een droommix van een artdirector van Jeroen Bosch, Salvador Dali, Frieda Kahlo en Georgia O'Keeffe <0xE2><0x80><0x93> en een waarachtig getuigenis van de kracht van film als serieuze kunstvorm. Prachtig gebruik van kleur, vorm, beeldspraak, omgeving <0xE2><0x80><0x93> en fabelachtige decors, in combinatie met hypermoderne computergraphics. Dus, 10/10 daarvoor! Wauw!
De plot is, nou ja, voorspelbaarder. Je weet dat ze het meisje redden en uiteindelijk de moordenaar te pakken krijgen, maar het verhaal is nog steeds interessant en meeslepend genoeg om je mee te slepen en je daar te houden. 6/10 daarvoor.
Wriemelfactor... ik zal het onthouden. Ik geef dit niet graag toe, maar de film bezorgde me een ongemakkelijk gevoel, en ik keek ernaar op een tv-scherm. Op een groot scherm zou het natuurlijk veel meer indruk maken. Grafisch geweld van een verwrongen, erotische aard in een surrealistisch landschap <0xE2><0x80><0x93> ook al is het nog zo mooi <0xE2><0x80><0x93> is uiterst onvoorspelbaar. De wereld in het hoofd van de moordenaar is niet <0xE2><0x80><0x93> godzijdank! <0xE2><0x80><0x93> mijn wereld. Omdat ik de film op video heb gezien, kon ik een paar scènes opnieuw afspelen en vond ik veel om te bewonderen in de tweede keer, toen ik niet zo zenuwachtig was over waar de scène heen zou gaan, en ik vermoed dat de hele film de moeite waard zou zijn om een tweede keer te zien, alleen voor de 'visuele kunst'.
Algemeen advies: niet doen. De kinderen of conservatieve grootouders gaan hier niet naartoe, maar als je van surrealistische kunst houdt, een beetje van kinky seks houdt en gewoon een beetje 'in je hoofd wilt zitten', dan is dit een aanrader. O, en als je van meiden houdt, dan is Jennifer Lopez een lekker ding.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben rond juli met The Show begonnen. Ik vond het per ongeluk, ik was tijdens een vakantie aan het zappen. Het is een geweldige show, ik wou alleen dat hij niet zo laat op de avond werd uitgezonden. Hij begint om halfeen's nachts. Als werkend mens is het moeilijk om er de hele tijd naar te kijken.
Ik las een paar commentaren. Ik was het niet eens met de laatste, dat je niet opgroeit in de jaren zestig en dat je niet gelooft dat dit soort dingen kunnen gebeuren.
Ik ben opgegroeid in de jaren zestig. Ik ben een latino en ik had een 'blanke' vriend plus we hadden zwarte vrienden op de middelbare school. Ik geloof dat mensen met elkaar overweg kunnen vanwege hun interesses en persoonlijkheden en dat heeft niets te maken met een bepaald ras of kleur.
Ik kan niet wachten tot de serie op dvd komt zodat ik hem kan kopen. Op deze manier kan ik hem vanaf het begin zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dol op dit programma. Ik wachtte tot het op dvd uit zou komen... dat is nooit gebeurd. Weet iemand hoe je de serie op dvd kunt krijgen? Ik heb contact opgenomen met Lifetime TV en een paar anderen en niets. Laat me alsjeblieft weten of er een manier is om deze serie op dvd te krijgen. Ik zou vooraan in de rij staan om hem te kopen. Ik was echt verslaafd aan deze serie. Ik begrijp niet hoe een stel andere tv-programma's op dvd verkrijgbaar is, maar niet Any Day Now. Ik weet zeker dat velen van ons deze serie graag op dvd of zelfs op vhs zouden willen hebben. Ik heb overwogen contact op te nemen met de productiemaatschappij. Heeft iemand anders geprobeerd met iemand in contact te komen voor deze informatie?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze serie was niet alleen een geweldig menselijk drama, maar portretteerde ook het racisme in dit land op een rauwe manier, geheel in overeenstemming met de manier van leven. Als één serie zo geestig en onderhoudend kan zijn en tegelijkertijd zo aangrijpend en educatief, dan is dit de televisie in zijn hoogste vorm. Het acteerwerk was fenomenaal. Het scenario was uitzonderlijk. Niet alleen gaf de serie een beeld van de raciale verhoudingen op een ongecompliceerde manier die in geen enkele andere tv-serie wordt geëvenaard, maar het vermogen om dit onderwerp uit te beelden zoals het in de jaren zestig van de twintigste eeuw was en zoals het in het begin van de eenentwintigste eeuw nog steeds bestaat, toont aan dat de manier waarop we zijn veranderd, en helaas ook de vele andere manieren waarop dat niet is gebeurd, duidelijk aantonen dat we zijn veranderd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou deze televisieserie een tien plus geven als ik kon. De schrijvers waren'smack-up' en ik denk dat de beste acteurs en actrices een bonus waren voor het programma. Deze personages waren zo echt. Je kon aan de twee hoofdactrices, mevrouw Toussaint en mevrouw Potts, zien dat hun relatie in en buiten de camera echt was. Het hield niet op als je de bekende woorden 'Cut' hoorde aan het eind van een 'Take'. Het programma heeft voor mij veel over het leven gedacht. Geschiedenisconflicten, tragedies en triomfen, relaties, elke dag dezelfde situaties, elk huishouden heeft dezelfde situaties, ongeacht wie de leden zijn, het kwam er eigenlijk op neer dat het gewoon een geweldige familieserie was dat je aan het eind van elke aflevering gewoon op de bank in je woonkamer kon gaan zitten en tegen jezelf kon zeggen: 'En wat heb ik van deze specifieke aflevering geleerd?'
Ik moet zeggen dat ik de meeste afleveringen heb opgenomen en dat ik ze keer op keer bekijk.
Nu weet je waarom ik het een 10 heb gegeven!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw, dit Wrestlemania vond plaats in 3 verschillende steden. Dit was de allereerste keer dat ik een worstelwedstrijd zag en het is echt een goeie! Er is een geweldige stalen kooimatch voor het hoofdevenement als Hulk Hogan het opneemt tegen King Kong Bundy!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het echtpaar-dokterteam Carole en Niles Nelson doen het redelijk goed in hun carrière, maar Niles heeft een gokprobleem. Zijn geluk verandert als hij (zonder het te weten) het leven van een gangster redt uit de bende van Joe Gurney en een grote bonus krijgt van de bendeleider zelf. Niles, die dol is op zijn fortuin (en zijn hippe nieuwe appartement), krijgt nog steeds beloningen voor het oplappen van andere gewonde leden van de bende. Helaas komen zijn louche zaakjes aan het licht bij een politie-inval, die ook een schaduw werpt over de carrière van zijn vrouw.<br />Op dat moment komt het complot in beeld, want Carole Nelson moet haar carrière redden voordat haar vergunning wordt ingetrokken. Dat betekent dat de bende min of meer in haar eentje voor de rechter moet komen. Er heerst enige spanning, maar de sfeer wordt luchtig gehouden door Bogarts komische vertoning van een domme gangster die zichzelf ziet als de 'Napoleon van de Misdaad'. Zijn andere bendeleden fungeren ook meer als stromannen dan als gangsters. En er is een levendige dialoog tussen Bogart en Francis, vooral wanneer ze zijn verwondingen in zijn schuilplaats behandelt. Natuurlijk is er, zoals in alle gangsterfilms, een groots einde met een schietpartij, maar met een grappige wending. Dit is een goede korte film waarin Bogart zijn ster ziet rijzen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Koning van de onderwereld speelt een vroege rol voor Humphery Bogart in een van zijn vele gangsterrollen.
Hij speelt Joe Gurney, die een vrouwelijke arts gebruikt om zijn mannen te behandelen en haar daarvoor betaalt. Hij volgt haar als ze bij haar tante gaat wonen, nadat een van Gurneys mannen haar echtgenoot, die ook voor hem werkte, heeft vermoord. Gurney ontvoert een auteur op weg naar de vrouwelijke arts, laat hem zijn levensverhaal schrijven en is dan van plan hem te vermoorden. Ten slotte ontmoet hij de dokter en nadat zij Gurney en zijn mannen een stof heeft toegediend die hen tijdelijk blind maakt, slagen zij en de auteur, die nu verliefd is geworden, erin te ontsnappen op het moment dat de politie arriveert...
Joining the excellent Bogie in the cast are Kay Francis, James Stephenson and John Eldredge.
<0x3E><0x3E> King of the Underworld kijken is een goede manier om op een avond iets meer dan een uur door te brengen.
<0x3E><0x3E> Rating: 3 uit 5.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De gehaaste manier waarop Lewis Seiler de Koning van de Onderwereld benadert, maakt duidelijk dat er een diepere bedoeling achter zit, terwijl hij tegelijkertijd een efficiënte aanloop heeft. Een van de duidelijkste voorbeelden hiervan is de overgang tussen armoede en rijkdom voor het getrouwde medische echtpaar. Het publiek wordt onmiddellijk van een armoedige praktijk overgebracht naar een luxueuze suite in de meest prestigieuze herberg van de stad. Deze ontwikkeling is van cruciaal belang voor het begrijpen van de positie waarin de artsen zijn beland. Uit de inleiding blijkt dat deze twee mensen over het algemeen tevreden zijn met het geven van medische zorg aan mensen die minder fortuinlijk zijn. Het enige aspect van deze film dat voor mij enige vragen opriep, had, ironisch genoeg, te maken met het tempo waarin het verhaal werd verteld en met de snelheid waarmee het werd verteld. Ik denk dat karakterontwikkeling en sociale identiteit eronder te lijden hebben als bepaalde aspecten van een verhaal niet volledig worden onderzocht. Deze paradox is toevallig het gevolg van mijn persoonlijke smaak, in die zin dat ik denk dat de filmervaring versterkt kan worden door een rigoureuze karakterontwikkeling. Voor het doel van deze film moet ik echter toegeven dat de snelle actie bijdraagt tot een dynamischer uitbarsting van de impact van de film.<br />**1/2 (van)**


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gekocht vanwege Raquel Welch. In deze film speelde ze de rol van de vriendin van Harry (Mike Wagner). Harry, een rover die de pech heeft dat hij nog één overval moet plegen. Harry gaat naar een begrafenis waar hij Vittorio de Sica ontmoet en een ritje met hem maakt. Als het tijdens dat ritje niet lukt, maken ze daar mijnen om de snelste manier om aan geld te komen te bedenken. Harry en zijn bende besluiten met hulp van Vittorio de Sica om van daaruit de maffia op te zetten. Je kunt er zeker van zijn dat wat de bende daarna ook doet, het resultaat nooit hetzelfde is en je op het randje van je stoel zal houden. De rest van de buitenopnamen moet je zelf zien. Wat Raquel betreft, als je een fan van haar bent, moet je deze film zien, want ze zag er nog nooit zo goed uit als op het strand met een topje aan. Ik geef deze film alleen al 10 wezelsterren aan het lichaam van Raquel Welch. Het is geen wonder dat ze in de jaren zestig de populairste actrice was. Ze was het sekssymbool voor iedereen die haar wilde en niemand kon haar krijgen. Ze ziet er niet alleen goed uit, ze kan zelfs nog beter acteren. Als je Raquel Welch leuk vindt, dan vind je deze film vast ook leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou niet zo van 'ontvoeringskomedies', en ik zou deze ook niet leuk vinden als de acteurs er niet in voorkwamen, toen hij werd gemaakt en toen ik hem voor het eerst zag (een paar jaar later). Hij lijkt bijna te veel op 'Het Gebeurde' (ook al is het duidelijk een veel minder serieuze komedie). De maffiafiguur neemt zijn eigen ontvoering over, of liever gezegd, hij stuurt hem in een heel andere richting. Natuurlijk speelde Raquel Welch niet het scherpe personage dat Faye Dunaway in 'Het Gebeurde' speelde, maar dat maakt het ook geen seksistische film <0xE2><0x80><0x93> ze speelde praktisch een standaardpersonage, bijna haar versie van een'moll'! De eerste films die ik met haar heb gezien, behoorden tot de eerste die ik samen met haar heb gezien, en op het moment dat ik ze zag, kon je je niet omdraaien of je zag een poster van haar (gelukkig). Ik denk dat Robert Wagner echt de juiste man was als de door en door sympathieke noch onsympathieke leider van de groep, net als (natuurlijk) Edward G. Robinson en Vittoria de Sica.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ving deze film op het eind van een bandje dat ik had gebruikt om een film op te nemen die ik echt graag nog eens wilde zien. Toen ik de naam van Raquel Welch in de openingstitels zag staan, besloot ik hem te gaan kijken. Hij was eigenlijk best leuk en bracht me terug naar de kluchtige films die Hollywood in de jaren zestig had gemaakt, in hetzelfde genre als de huidige Austin Powers-films. O, het acteerwerk was niet geweldig en de plot ook niet, maar het was de moeite waard om naar te kijken. Er was ook een prachtig decor, hoewel mevrouw Welch het meest aangename daarvan was. Neem hem op als je de kans krijgt en kijk ernaar als je absoluut niets anders te doen hebt. Het is geen snoozer, maar het wil ook niet dat je door de gangpaden rolt omdat je meer wilt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film voor het eerst op video in een warenhuis zag... intrigeerde hij me. Gezien het feit dat ik dacht dat ik verliefd was en dat ik op dat moment even oud was als de jongens in deze film (hoewel ik me realiseer dat ze nu oud genoeg zijn om mijn ouders te zijn), plus het feit dat de soundtrack was geschreven door Elton John & Bernie Taupin vlak voordat ze 'het groot maakten' hier in Noord-Amerika... nam ik aan dat ik niets te verliezen had door hem te kopen. Ik werd niet teleurgesteld.
Tot nu toe heb ik hem aan veel jongens laten zien met wie ik sindsdien uit ben geweest, en aan mijn huidige vriend... natuurlijk vonden zij hem niet zo mooi als ik... gaven ze er de voorkeur aan hem een 'griezelfilm' te noemen... maar ik lach en huil nog steeds. Deze film werd totaal over het hoofd gezien. Het is goed om te zien dat hij te huur is in een van de plaatselijke videotheken hier in de buurt, zodat andere mensen de magie kunnen delen.
Dus misschien is het een beetje overdreven... maar het geeft je een luchthartig gevoel van onschuld... en een hernieuwd geloof in de liefde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ten eerste <0xE2><0x80><0x93> ik ben niet zo van de films. Ik heb _Friends_ gezien in de jaren zeventig, toen hij net was uitgekomen. Ik was toen ongeveer 17. Zelfs nu, op mijn vijftigste, kan ik me sommige scènes nog herinneren. De film is lief en droevig en is nu misschien wel te tam voor tieners, maar ik vond hem geweldig. Het verhaal gaat over onschuld, de zuiverheid van jonge liefde en de vastbeslotenheid van 2 jonge mensen om een beter leven voor zichzelf op te bouwen dan ze thuis hadden. Destijds was het behoorlijk riskant om een film te hebben over een paar jonge weglopers die met succes een eigen huis inrichten en een baby krijgen. Het verbaast me niet dat de film en de soundtrack van Elton John tegenwoordig bijna onbekend zijn. De muziek is prachtig. Het was onvergetelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerste liefde. Tienerliefde. We hebben het allemaal meegemaakt, ook al was het niet zo fijn als de liefde die de hoofdpersonen met elkaar delen. 'Friends' zou je kunnen zien als een bewerking van de klassieke 'The Blue Lagoon', oorspronkelijk uit 1949, en de remakes uit 1980 (de populairste, met Brooke Shields) en 1999 (met een jonge Milla Jovovich). Terwijl 'The Blue Lagoon' de twee jonge geliefden op een onbewoond eiland zet, zonder contact met de beschaving, gaat 'Friends' de andere kant op, en het zal ongetwijfeld veel echter klinken en een veel moeilijker film zijn met een moderner publiek. Paul en Michelle die, om verschillende redenen, hun familie en de volwassen wereld de rug toekeren en uiteindelijk samenwonen in een kleine cottage in Zuid-Frankrijk. Omdat ze alleen elkaar en hun kinderlijke onschuld hebben, ontwikkelt hun vriendschap zich langzaam maar zeker tot veel meer terwijl ze hun best doen om overeind te blijven in dit heerlijke verhaal over de opkomst van de ouderdom. Deze film is tot op de dag van vandaag controversieel omdat de acteurs tieners zijn en ze er zeker zo uitzien als de leeftijden die in de film worden genoemd (15 en 14 jaar). De film bevat inderdaad een zweem van kindermishandeling, naaktheid, afbeeldingen van tienerseks en tienerzwangerschappen. Maar de echte controverse is niet het onderwerp, maar het feit dat Paul en Michelle's ouders tieners zijn. De liefde wordt gepresenteerd als een natuurlijke en gezonde relatie. Hoewel dit prima werkte voor gestrande geliefden in een andere tijd en op een onbewoond eiland, levert het in een moderne omgeving een aantal zeer moeilijke morele kwesties op. Wetten die seks tussen minderjarigen verbieden, gelden in bijna alle landen, en het gebrek aan seksuele opvoeding bij tieners wordt gezien als een van de oorzaken voor de toename van ongewenste tienerzwangerschappen en abortussen. Is een film als deze alleen maar kinderporno of een klap in het gezicht om ons te confronteren met onze eigen hypocrisie met betrekking tot een moderne samenleving die niet inspeelt op tienerouders en wetten die duidelijk ingaan tegen de menselijke natuur en hormonale ontwikkeling, maar die nodig zijn om kindermishandeling te voorkomen? Staat hormonale ontwikkeling parallel aan emotionele groei? Dat zijn geen gemakkelijke vragen en de meesten van ons zullen zich er niet prettig bij voelen. Als artistiek stuk is deze film in feite een vergeten en ruw juweel. Het script gaat met uiterste eenvoud vooruit, zij het met enige soepelheid, maar er wordt nooit aan de bel getrokken om zijn boodschap duidelijk te maken, hoewel het naar huidige maatstaven nogal traag is. De fotografie is prachtig en er zijn prachtige taferelen in te zien. De rol van de twee hoofdpersonen varieert van echt afschuwelijk in sommige scènes tot prachtig onschuldig en geloofwaardig in andere. Popmuziek wordt, in tegenstelling tot de meeste producties van de laatste tijd, smaakvol gebruikt en soms spreken de teksten de gedachten van de hoofdpersonen aan. Al met al is het een verrukkelijk stuk, ook al zijn de morele waarden niet in overeenstemming met de jouwe.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, weet je, ik was vandaag mijn huis aan het schilderen toen er een nummer van Elton John op de radio kwam, en dat bracht me onmiddellijk terug naar die film die ik in 1971 heb gezien. Zo lang geleden en zo ver weg. Tien jaar later maakte ik een trektocht door het platteland van Frankrijk, en ik zou zeker blij zijn geweest om Michelle te zien. De film is naar hedendaagse maatstaven waarschijnlijk niet erg verfijnd, maar in die tijd leek hij nogal gewaagd. Een paar jaar later werd er een vervolg gemaakt, waarin Michelle in een hoog gebouw in Parijs woont en Paul terugkomt om haar te ontmoeten, en net als het leven dat ze achter zich hadden gelaten, was de film erg somber. Maar het origineel was geweldig, en als je een kopie kunt krijgen en het wilt huren, denk er dan aan dat je het teruggeeft wat het waard is en dat je het voorzichtig behandelt. Ik moet zeggen dat Amerikanen nogal preuts kunnen zijn, dus denk eraan dat je scènes en thema's opneemt die misschien niet geschikt zijn voor het midden van Amerika.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dol op deze film! O mijn god! Deze film was zo heftig! Ik vond hem tussen een paar oude banden en wist niet wat het was, en nadat ik de achterkant van de hoes had gelezen om te zien wat de zomer erover te zeggen had (die btw het feit vermeldde dat Elton John de soundtrack van de film vaker liet horen dan waar de film eigenlijk over ging), vond ik hem interessant klinken, en ik was nog meer geïnteresseerd in het zien ervan omdat het een oudere film was.
'Wat voor controverse?' dacht ik bij mezelf terwijl ik de band in de speler stopte, ik was nieuwsgierig. En aan mijn verwachtingen werd zeker voldaan. Ik was er dol op! Ik denk dat het een echt meisjesachtig soort film is, maar hij was zo lief en aanbiddelijk! Het was een prachtige romance, hoewel de regie me af en toe deed denken aan het camerawerk in 'The Graduate', waarvan ik dacht dat de regisseur op het moment dat ik hem zag, onder invloed was geweest van de close-ups die ze maakten.
Oké, het was dus niet helemaal denkbaar dat deze twee kinderen ervandoor zouden gaan en op zichzelf zouden gaan wonen... maar het kon gebeuren... in een fantasie...
Maar, het einde maakte me echt kwaad! Ik was zo kwaad over de manier waarop ze het eindigden... het laat je zo'n beetje in de steek, en ik neem aan dat ze misschien gaan praten over wat er werkelijk met hen gebeurt in het vervolg... maar tegelijkertijd aarzel ik om dat te zien, want de vervolgen zijn bijna nooit zo goed als de eerste.
Ik kan deze film iedereen aanbevelen die zestien is en over is! Het is een geweldige film... Geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met al die rotzooi op tv is dit een zachtaardige film over jonge liefde. Ja, het is waar dat jonge liefde vaak meer uit iets haalt dan het verdient, maar waarom kijken mensen niet naar _Romeo en Julia_? Paul en Michelle zijn het toonbeeld van goed gedrag vergeleken met hen.
Ja, ze lopen weg en beginnen een ideaal leven, maar dit is een film, niet het echte leven. Paul is seksueel geïnteresseerder dan Michelle, die op een slechte manier is aangerand. Uiteindelijk hebben ze seks, maar niemand wordt ertoe gedwongen. De film laat kinderen wel weten dat seks baby's kan veroorzaken.
Eén ding: er is naaktheid in films. De camera focust er niet op, maar hij is er wel.
Bij het einde van de film is er een goede kans dat Paul wordt betrapt. In 'Paul en Michelle' worden ze een tijdje gescheiden. Als het einde van een film je niet bevalt, bedenk er dan zelf een. Andere eindes zijn niet alleen voor dvd's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de film in 1972 gezien, en net als andere mensen die er hier iets over hebben gezegd... ben ik nog vele malen teruggegaan om hem keer op keer te zien... ik denk 9 keer in totaal. Fantastisch, zo zou ik hem willen omschrijven... Ik was onder de indruk van de soundtrack, de prachtige panorama's van Zuid-Frankrijk, de levensstijl die de kinderen zelf waren begonnen. Een ideale manier van leven was wat ze hadden opgezet... natuurlijk moeten de machthebbers tussenbeide komen, maar als ik dat deel vergeet, merk ik dat ik in de film wil zijn en zo wil leven! Zo goed dat hij nu op dvd verkrijgbaar is... Het is in geen jaren meer voorgekomen!

TLW.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan me nauwelijks herinneren wanneer ik die film voor het laatst heb gezien. Volgens mij was dat toen ik een tiener was (ik ben nu 37). Halverwege de jaren tachtig begon ik er's avonds laat naar te kijken, en sindsdien is een groot deel van de film in mijn geheugen gegrift. Toen ik andere commentaren las, had ik geen idee dat de film in bioscopen werd vertoond, of dat er iemand anders was die hem nog nooit had gezien. Ik geloof niet dat ik er ooit met iemand over heb gesproken.
Maar een half leven later herinner ik me nog steeds veel van de film die ik zo lang geleden's avonds laat heb bekeken. Ik denk dat de onschuld van de scenaristen, hun situatie, hun wederzijdse genegenheid over een lange periode een blijvende indruk hebben achtergelaten, om redenen die ik niet helemaal begrijp. Misschien komt het doordat ik een tiener was toen ik het zag, en het raakte me op de een of andere manier... Ik weet het echt niet! Ik wilde ook ECHT weten wat er zou gebeuren als het einde van de film kwam. O, wat een kwelling!
Ik heb het niet eerder gezien, en sindsdien ook niet, maar ik zou het dolgraag willen zien. Ik kijk er regelmatig naar, maar ik betwijfel nu of het ooit zal worden vertoond en het lijkt in de vergetelheid te zijn geraakt. Ik mis hem nu al bijna in de tv-gids, ook al is hij er wel. Pssttt!
Het lezen van de recensies hier heeft mijn belangstelling opnieuw gewekt. Als iemand weet of hij in Australië te krijgen is, stuur me dan vooral een e-mail.
O, en Sean Bury... Leuk om te zien dat je je hier laat zien. Ik heb je filmgeschiedenis doorgenomen en je laatste optreden in een James Bond-film is me opgevallen. Wat doe je vandaag? O, en heb je een kopie van de film?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben echt dol op die film, ik heb hem voor het eerst gezien toen ik in een videotheek werkte. Toen ik hem ging kopen, zeiden ze dat hij niet meer te krijgen was en dat ik hem niet kon bestellen dus vandaag dacht ik dat ik maar eens moest gaan kijken. En toen vond ik hem, ze hebben hem in Spanje op dvd uitgebracht onder de naam 'Algo Mas Que Amigos' en je kunt hem daar in het Engels en Spaans op dvd kopen... ik hoop dat dit helpt... ik weet hoe moeilijk het is om films te vinden die wij mooi vinden maar die niet Verschaft zijn aan de U.S. Market. Ik denk dat het op eBay ook voor tien dollar te koop is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste van deze recensies kloppen precies, dus ik zal me beperken tot een andere aanpak en een paar vragen beantwoorden die ik hier heb gezien.
Hoewel de personages jong lijken en eruitzien (vandaar de controverse), was de acteur/actrice zelf op dat moment 17 en 18 en dus duidelijk over de 16-barrière heen. Hier in de Verenigde Staten is dat nog steeds enigszins controversieel, maar de eenvoud en onschuld van de film compenseren dat ruimschoots.
Het spijt me dat ik niet meer van Sean heb gezien; in deze film zijn zijn gezichtsuitdrukkingen tenminste demonstratief en voor de hand liggend; je weet precies wat de personage voelt, of hij nu boos, bang of in de war is. Eind 2006 werd haar leven helaas door kanker afgebroken. Ze was een beeldschone en getalenteerde actrice.
<0x3E><0x3E> Af en toe zijn vhs-banden van vriendinnen te koop op Amazon.com, maar meestal voor een aanzienlijk bedrag; ik heb ze gezien met een prijs van 160 of 152 dollar (in dit geval waren er twee voor die prijs). De volgende video van Paul & Michelle is niet zo duur en kan (wanneer ze beschikbaar zijn) op Amazon worden gekocht voor gemiddeld 160 en 152 dollar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een opmerkelijke film, die allerlei gevoelens naar boven bracht die ik had toen ik veel, veel jonger was. Ik vond hem geweldig, en de muziek van Elton John ook. Ik herinner me dat ik als kind naar de film ben geweest, en om de een of andere reden (beperkte toegang?) heb ik nooit iemand anders gekend die deze film heeft gezien toen hij werd uitgebracht.
De dromen die hij tientallen jaren geleden bij me opriep, zijn nooit verdwenen, en nu ik de film onlangs weer heb gezien, komt het allemaal weer in een stroomversnelling terug. Maar ik moet bekennen dat mijn kinderen (in hun twintiger jaren) niet zo'n emotionele stroomversnelling hebben meegemaakt. Iets van de generatie.
Waarom staat hij niet op dvd?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet zeker dat mensen uit de Verenigde Staten niets over de rest van de wereld weten, maar ik denk dat ze niet moeten praten over dingen die ze niet weten. En ze moeten onthouden dat de rest van de wereld niet zo hypocriet is als de Verenigde Staten. De enige plaatsen waar seks tussen tieners toegestaan is, zijn de Verenigde Staten en islamitische landen. In Frankrijk is bijvoorbeeld de leeftijd waarop dat toegestaan is 15. In Brazilië is dat 14. In Spanje is dat 12. Dus doen de tieneracteurs, die 16 en 17 jaar oud zijn als de productie begint, niets illegaals. Naaktheid wordt in bijna alle beschaafde landen niet als iets bijzonders beschouwd. En alleen een gek zou de liefde van een tiener als kindermishandeling kunnen beschouwen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou... ik zou niemand iets willen voorschrijven, maar ik heb wel de behoefte om een paar dingen te zeggen die ik belangrijk vind over deze schitterende film. Ik heb hem in 1976 voor het eerst gezien (ik was 14) en een jaar later nog een keer. Dat was het. De rest was de roze elpee van Elton Johns soundtrack die de muziek en het verhaal dieper en dieper in mijn hart bracht. Hoe diep? Een week geleden gaf mijn neef me een VHS-kopie cadeau. (Er is nog geen dvd van.) Tjonge... wat was ik verrast! Dichters hebben altijd die diepe jeugd- en puberervaringen van schoonheid, liefde, God, idealistische bezigheden gehad, die blijven je altijd bij. Omdat ze zich meestal op het hartniveau bevinden (nog geen intellect! Ze bepalen de contouren van je ziel zoals een beeldhouwer dat met een steen zou doen. Als we niet de neiging hadden te vergeten hoe goed ze zijn, zouden we misschien beter de betekenis begrijpen van elke minuut, van elke beslissing, van elk keerpunt in ons leven.
Ik moet dus bekennen dat ik nostalgisch ben. Maar het fascinerende hiervan is dat ik weer naar de film kijk, en dat ik door deze reis terug in de tijd dat inzicht verrijk, waardoor ik begrijp waarom wij, mensen uit de jaren zestig, zo zijn opgegroeid. De geest van die tijd is overal aanwezig: een Genesis die ver verwijderd is van de officiële wereld van verslindend en economisch succes, maak de liefde en niet de oorlog, de prachtige popsongs, de poëzie van de teksten, een volkomen romantische kijk op de opstandigheid van de puber met het ontwaken van de seksualiteit zorgvuldig verpakt in tedere en kuise liefde, deze twee eenzame geesten die nog vol onschuld uit hun kindertijd zijn, groeien samen terwijl ze leren zich aan elkaar te binden en veranderen in 'volwassenen'.
Ik heb de film aan een groep schooljongens laten zien en ze barstten van de simplistische en cynische opmerkingen die de film als naïef en dwaas beschouwden. Jongens, wees eens serieus!! Film is een kunst en als kunst weerspiegelt hij niet alleen menselijke emoties maar ook historische momenten. En dat is precies wat 'Friends' op een meesterlijke manier doet. Het weerspiegelt een idyllisch idee van rebellie en een nieuw begin waar we allemaal van droomden toen we vijftien waren. Ik ben nu musicus en ik voel dat sommigen van ons, kunstenaars nog wel, er nog steeds van dromen! Hoe zouden we anders kunnen leven? Dat is 'Friends', dat is 'Brother Sun Sister Moon', dat is 'Hair'. Dat waren de tijden, nog steeds vreemd aan aids, vreemd aan expliciete en vulgaire teksten in popsongs zonder melodie, aan pornografie die werd gepresenteerd als'seksualiteit', aan deze barbaarse nieuwe 'wereldorde' die groeide na 11 september.
Wat een hartverwarmende ervaring om Paul en Michelle weer te zien, die bedeesd en teder de nieuwe fantasieën van hun romantische wereld verkenden. Wat een reis terug naar de kern van onze harten: naar Parijs, naar Elton John op zijn best, naar dat stedelijke scenario omringd door 2 CV Citroëns en de VW Kevers. Wat een frisse lucht uit het vredige huisje in Camargue, omringd door visvijvers en wilde paarden. Ze hebben ons gemaakt tot wie we zijn, net als Serrat in Spanje, Brel in Frankrijk, Peter Paul and Mary, Joan Baez, Luther King, de Beatles, de vroege Bee Gees, Belafonte's Spirituals, Gandhi, het evangelie van Elvis.
De mensen hopen nog steeds: krijg deze film. Begin met onschuld en groei vandaar. Je komt er wel achter waar het allemaal om gaat. En van daaruit ga je verder.' 'We zullen een solide en meer waarheidsgetrouwe basis hebben; een paar idealen om naar uit te kijken in het leven, een manier om persoonlijke en wereldkwesties aan te pakken. We hebben dit vandaag de dag zo hard nodig! Geef jezelf de kans en misschien komt er op een dag een eind aan de tijd van cynici. (Ik heb een extra VHS-kopie).'
Santiago Zuleta. Bogotá, Colombia.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was halverwege mijn tienerjaren toen ik deze film zag, en ik werd getroffen door de schoonheid van de jonge sterren, maar ook door de liefdevolle cinematografie en de eenvoudige lieftalligheid van het verhaal. Het verbaast me te horen dat Alvina onlangs is overleden, dat Bury blijkbaar al bijna dertig jaar niet meer in de filmwereld heeft gewerkt, en dat ze allebei in de vijftig zouden zijn.
De soundtrack van Elton John is verbazingwekkend mooi en ondersteunt de sfeer van beschermde onschuld die de personages in afzondering ervaren. Ik heb de filmposter gezien, waarop staat dat de film 'Deux Enfants Quis' Aiment' heet, wat kennelijk zoiets betekent als 'Twee Kinderen Die Elk Een ander Liefhebben' <0xE2><0x80><0x93> het was verstandig van de distributeurs om de titel af te korten!
<0x3E> Paul, de genegeerde 15-jarige zoon van een Engelse zakenman die in Parijs woont, ontmoet Michelle, een weeskind, in de dierentuin. De twee nemen, zoals ze van plan waren, een dagje vakantie in het landelijke huisje van Michelles overleden vader, maar blijven daar uiteindelijk een jaar, afgezonderd van de buitenwereld. Ze worden verliefd, Michelle wordt zwanger en ze krijgen de baby alleen thuis. Na de geboorte van de baby komt de politie naar Pauls werkplek en neemt hem mee.
<0x3E> 'Blue Lagoon' doet me denken aan een andere film die bijna het thema van de onschuld vastlegt die in een afgelegen paradijs wordt beschermd. Zo triest dat 'Friends' nooit op dvd is uitgebracht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Michelle, Anicée Alvina, was zo aardig, en ik werd echt verliefd op haar. Ze is een paar maanden geleden overleden! Vriendinnen? Echt de beste film van mijn jeugd. De'seizoensretrospectie' van Elton en zijn arrangeur Paul Buckmaster zingt voor eeuwig in mijn hoofd... Alsjeblieft, als je weet waar ik een vhs van de film kan vinden, stuur me dan een e-mail!! Mijn man van 26 jaar & ik zagen dit als junioren op HS. Ja, hij was toen mijn vriendje en dat is hij nog steeds. Ik denk dat we allebei tranen met tuiten hebben gehuild. Ik denk dat we naar de film werden aangetrokken door de muziek van Elton John, maar dat we daarna werden meegesleept door de tienerangst van het hele gebeuren. Paul en Michelle waren ongeveer even oud als wij toen we de film zagen <0xE2><0x80><0x93> zo gemakkelijk te herkennen! Het is geweldig om te horen dat het goed gaat met Sean, ik ben ook 'hulpverlener' (een RN). Ik vond zijn optreden goed en erg geloofwaardig. 'Michelle' kwam heel lief, breekbaar en kwetsbaar over. Ik denk dat het hoofdthema is dat als ze niet met de 'echte wereld' te maken hadden, ze gelukkig konden zijn en verliefd kunnen blijven. Hoe vaak hebben we niet allemaal een 'Calgon-moment' willen hebben? Als we geen zorgen van buitenaf hadden en gewoon onze 'basisbehoeften' konden vervullen, zou het wat gemakkelijker kunnen zijn. Ik heb een dochter van vijftien en zou er geen probleem mee hebben als ze die film zag. Kinderen zien tegenwoordig zoveel ergere dingen dat dit heel tam is. Voor diegenen onder jullie die de cd proberen te vinden: mijn man (een enorme Elton John-fan) heeft een 2-cd-set kunnen bemachtigen die in 1992 is uitgekomen. Hij heet 'Elton John-rare masters' Polygram studio's. Op deze cd staan alle liedjes van alle vrienden en nog een heleboel andere. Voor zover we weten is dit de enige cd met 'Friends'-muziek. We hebben jaren geleden ook de lp gehad en waren dolblij toen we de cd vonden. Succes. Ik kan deze film aanbevelen voor iedereen die van het thema 'jonge liefde' houdt. Ik wou dat het nu op dvd stond!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn vriendin en ik zagen deze film toen hij voor het eerst werd uitgebracht. De controverse rond de oorspronkelijke uitgave (naaktheid als tiener, fysieke intimiteit en ongetrouwde zwangerschap) waren onderwerpen die nooit aan de orde kwamen. We waren ongeveer even oud als Paul en Michelle en ervoeren veel van dezelfde intense en verwarrende emoties. We waren te jong om verstrikt te raken in het simplistische (soms) acteerwerk en de afgezaagde (soms) emotionele kronkels. Deze film sprak tot ons op een manier die een volwassen liefdesverhaal nooit had kunnen doen. Ik herinner me nog dat ik met mijn vriendin in de bioscoop zat en haar hand vasthield terwijl ze huilde tijdens de tragische (alcoholische) slotscènes.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film niet meer gezien sinds hij tijdens een bioscoopbezoek uitkwam, en ik ben er sindsdien naar op zoek geweest. Ik was toen 12 en het verhaal wond me op; en nu ontgaat me het einde. Het was de jonge liefde die me het meest in beslag nam, om nog maar te zwijgen van Johns zangstem en Taupins tekst. Het verhaal (toentertijd) raakte me in mijn ziel. Ik ben een liefhebber van sentimentele films en dit hangt na 35 jaar nog steeds in mijn hoofd <0xE2><0x80><0x93> zo goed is het. Plaats jezelf in de puberteit en laat je fantasie de vrije loop. Als deze film je nieuwsgierigheid niet opwekte, was je gewoon te oud. Ik verheug me erop hem weer te zien (zelfs op mijn leeftijd)! Als nostalgie je sterkste punt is, dan weet ik zeker dat dit een interessante film is om te zien. De onschuld is gewoon verbluffend en de eenvoud is zo gemakkelijk en aangenaam.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldige film! De soundtrack is geweldig! Heel ontspannend geluid. Elton was zijn tijd zelfs in 1971 al voor. Lewis Gilbert heeft deze film fantastisch geproduceerd en geregisseerd! De film was romantisch en een frisse wind. De soundtrack, geschreven door Sir Elton, complimenteerde de film aan een T. Rex Morris doet het geweldig met de tenorsax bij het nummer 'Honey Roll' en het gedicht 'I Meant To Do My Work Today' van Richard Le Gallienne was ongelooflijk! Kudos aan iedereen die bij deze fantastische film betrokken was! Het was niet verbazingwekkend dat veel mensen die bij deze film betrokken waren, de beste in hun vakgebied werden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film greep me meteen vanaf het begin, waar een lief uitziend tienermeisje alleen een graf bezoekt, waarna Elton Johns krachtige nummer 'Friends' begint te spelen terwijl zij in haar eentje door de straten van Parijs loopt, met een koffer in haar hand, zich op een naïeve manier niet bewust van de autodiefstal en prostitutie om haar heen. De hele film is een prachtige, dromerige, romantische verzameling van scènes van jonge liefde, hand in hand, leven op het platteland, wilde paarden die vrij rondrennen, velden vol wilde bloemen, zonsondergangen, toasts op de wijn, avonden bij de haard, plezier maken, en algemene onschuld, allemaal geënt op romantische muziek van Elton John. Het is magisch.
Op de een of andere manier heb ik deze film in mijn jeugd gemist. Ik weet zeker dat het een sterke indruk op me zou hebben gemaakt als ik de film toen had gezien. Ik herinner me de radioreclame voor de film in 1971, waarin werd gezegd dat het een speciale film was met muziek van Elton John, en dat het refrein van de titelsong 'Friends' in de reclame werd gespeeld ('Makin' friends for the world to see...'), maar ik heb er in die tijd nooit meer iets over gehoord en heb de film nooit te zien gekregen tot ik hem 35 jaar later huurde bij een videotheek. Inmiddels was hij bewerkt, gecensureerd, en allerlei ongelukkige mensen met kwade politieke bedoelingen gebruikten allerlei lelijke woorden om de film te beschrijven. Wat kan ik zeggen? De wereld is sindsdien krankzinnig geworden.
Het verhaal gaat dat een 14-jarig meisje gedwongen wordt om bij haar nicht in Parijs in te trekken nadat haar beide ouders zijn overleden. (In de openingsscène was ze op bezoek bij hun graf.) Op een dag, als ze in haar eentje naar de dierentuin gaat, ontmoet ze een 15-jarige jongen, ze kunnen het goed vinden en spreken af elkaar de volgende dag te ontmoeten. De volgende dag rijdt de jongen samen met haar per ongeluk met zijn auto een meer in bij een bizar auto-ongeluk. Het was de auto van zijn vader, hij kan het niet aan om naar huis te gaan en zijn vader onder ogen te komen. En zo beginnen de twee tieners samen op het Franse platteland te wonen, met als gemeenschappelijke achtergrond dat ze allebei een hekel hadden aan hun leven thuis. Ze trekken in een leegstaand huisje, de jongen neemt allerlei baantjes om in zijn levensonderhoud te voorzien, hun zogenaamde vriendschap verandert in een romance, het meisje wordt zwanger en ze krijgen met succes een baby thuis. En al die tijd laat de vader van de jongen de politie proberen zijn vermiste zoon op te sporen. Op de dag dat het stel een jaar samen op de vlucht is, lokt de politie de werkgever van de jongen eindelijk op het spoor door een persoonlijk onderzoek, en ze krijgen te horen dat ze de jongen de volgende ochtend kunnen zien als hij naar zijn werk komt. De volgende ochtend zien we de jongen zijn huis verlaten om naar zijn werk te gaan. Hij neemt vriendelijk afscheid van zijn vriendin/echtgenote en maakt vrolijk radslagen terwijl de scène stilstaat bij het afscheid van zijn vriendin. Tenminste, zo eindigt de videoversie die ik heb gezien. Het is een onverwacht, maar goed getimed einde, waarschijnlijk bedoeld voor de laatste gelukzalige momenten voordat de jongen wordt teruggebracht naar het huis van zijn ouders en zijn gelukkige leven met zijn vrouw en baby in duigen valt.
Hoe mooi het verhaal en de beelden ook zijn, de plot is verschrikkelijk onrealistisch en uiterst gekunsteld. Ik denk dat het beter is om gewoon als jong mens van de film te genieten.' Het verhaal van de autodiefstallen is een droom-kom-waar-je-mij-voor-de-gek-hou-ben-fantasie, en ik wil er verder niet op ingaan, omdat alle logica en geloofwaardigheid snel in duigen vallen als je het verhaal wat diepgaander bekijkt. Waarom zou een volledig gemeubileerd en van alles voorzien huisje een heel jaar lang onbewaakt en onbeheerd achterblijven? Wat waren ze van plan als de eigenaars terugkwamen? Waarom zou een meisje een autodief genoeg vertrouwen om zwanger van hem te worden? Vond ze het niet onethisch om het huis en het eten van anderen te gebruiken? Hoe konden ze ooit de kans krijgen om een tandarts of andere medische hulp te krijgen als ze buiten de maatschappij leefden? Hoe kon de jongen een auto-ongeluk krijgen op een landweg zonder botsingen en zonder andere auto's in de buurt? Waar zijn er plekken in de buurt van de beschaving waar wilde paarden vrij rondlopen? Hoe kan het dat een tienerjongen seks niet als voornaamste doel in zijn leven heeft als hij een meisje oppikt in een dierentuin? (De songtekst van Elton John klopt gewoon niet.) Waarom zouden ze hun kleren uittrekken als ze's nachts buiten slapen als het koud wordt? Enzovoort. De scènes over wilde paarden zijn zodanig geconstrueerd dat ze aantrekkelijk zijn voor meisjes, zoals het onrealistische thema van 'vriendschap voor romantiek'. en al die smachtende en kietelende scènes met hun voorspelbare uitkomsten, het rennen door de bloemenvelden naar elkaar toe, de wazige filters, de scènes die door de wilde bloemen op de voorgrond worden geschoten, de eendjes, enzovoort. Het werkt, maar het is beslist geënsceneerd.
Toch is dit een film over jeugd en vrijheid, en dat ideaal is sinds de jaren zeventig niet veranderd. Tegenwoordig worden jonge mensen nog steeds behandeld als bezittingen of vermiste huisdieren die door de politie worden teruggevonden, in plaats van als volwassen mensen die dezelfde behoefte aan romantische liefde en vrijheid hebben als de volwassen wereld, en het vermogen om verantwoordelijk te zijn als ze die vrijheid krijgen. Daarom is de boodschap universeel. Het is duidelijk waarom een vervolg zou...' Dit verhaal gaat over een magisch, een jaar lang respijt van de echte wereld. Zo'n situatie had nooit eindeloos kunnen voortduren, aangenomen dat het <0xC3><0xBC>berhaupt zou kunnen gebeuren, en een verhaal over het echte leven na afloop zou niet de magische aantrekkingskracht van zo'n onwerkelijke bestaanstoestand hebben. Ik hoop echt dat geen enkele tiener de film serieus genoeg nam om zo'n domme stunt uit te halen. Maar ik hoop net zo goed dat tieners die in de jaren zeventig onder de indruk waren van deze film, er iets van hebben geleerd en sindsdien pogingen hebben ondernomen om zo'n magische wereld voor anderen bereikbaarder te maken, in plaats van de haat en onderdrukking van de samenleving, vooral die van hun eigen kinderen, te bestendigen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik werd naar 'Friends' toe getrokken door de soundtrack van een heel jonge en toch beroemde Elton John die ik in een club in het nabijgelegen Houston had gezien. Ik had geen idee van de emoties en de impact die de film zou hebben. Onlangs werd ik naar de film teruggevoerd door een nummer dat Heart inderdaad 'Seasons' noemde, en toen vond ik het nummer van Elton John 'Friends' en dacht ik dat het hetzelfde nummer was... het is 35 jaar geleden. Hoe dan ook, de vloedgolf van emoties van 'Friends' kwam terug alsof ik een oude foto van je eerste echte liefde zag. Ik herinner me meer van de manier waarop de film me raakte dan van de feitelijke details van de productie, de plot enzovoort. Ik herinner me dat ik een paar speciale vrienden mee uit nam om de film te zien en dat ze aan het eind net zo ontroerd en met betraande ogen waren als ik. Ik ben zowel gespannen als nerveus om een kopie te vinden en hem nu te zien. Zo veel films die toen zo belangrijk voor me leken (d.w.z. 'The Graduate' 'Easy Rider') lijken nu alleen maar dwaas en ik wil niet dat dit in dezelfde categorie valt. Maar ik zal hem vinden en als het dwaas blijkt te zijn, kan ik mijn vrouw in elk geval op een geweldige... nee, fantastische soundtrack trakteren. Toen we elkaar ontmoetten, hebben we dit doorgemaakt met 'Last Tango in Paris'. De jongelui met wie ik werk (ik) Ik heb respect voor mijn meningen, maar het is moeilijk om de gevoelens van de jaren zestig uit te leggen, en de films en liedjes die zulke sterke gevoelens uitdrukken, maar die nu een beetje 'ouder' lijken. Ik kan er gewoon niet achter komen of het verouderingsproces het gevolg is van de film... of van mij. 'Friends' is een heel bijzondere, gevoelige en prachtige film. Ik weet zeker dat hij een heleboel bijzondere gevoelens zal oproepen. Je kunt gerust een exemplaar huren of kopen... Indië was toen nog niet zo sterk als tegenwoordig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht en ik heb er met volle teugen van genoten. Wat een film. Ik ben nu in de veertig en heb 2 tienerkinderen en ik zou graag willen dat ze deze film zagen. Ik zou hem aanbevelen aan iedereen die van een romantische film of oudere Elton John-muziek houdt.
Ik heb de meeste winkels waar zowel nieuwe als oude films worden verkocht afgezocht, maar ik ben niets tegengekomen.
Ik heb in Hongkong een paar oude films als 'Melody' gekocht, die een hele verzameling oude films hadden, maar deze niet.
Ik kijk ook naar het vervolg, Paul & Michelle. Kunt u me alstublieft vertellen hoe ik aan een kopie van de vhs of de dvd of de vcd kan komen?
Ik waardeer het zeer.
Veel dank.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik voor het eerst over deze film hoorde, viel het me op dat het een van de meest controversiële films uit de jaren zeventig was. Ik merkte dat de muziek van Elton John was, dus dacht ik dat ik niets te zeggen had, dus kreeg ik mijn zin. Wat een Verrassing!!! De film was geweldig. Het ging over ware liefde. De personages (Paul en Michelle) hadden geen luxe, geen geld en soms geen eten, en toch waren ze gelukkig. Ik heb deze film aan al mijn vrienden aanbevolen, maar ze waren het allemaal oneens met mijn smaak en noemden me zelfs scheldwoorden, omdat de film twee minderjarigen naakt liet zien. Ik denk dat dat de film alleen maar realistischer maakte. De cinematografie was geweldig, en de film toonde alleen maar de geweldige capaciteiten van regisseur Lewis Gilbert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn vrouw en ik hebben dit gezien toen we 17 waren. Het enige goede wat mijn vader ooit heeft gedaan (ons binnen krijgen). Dit is 'onze film' en de muziek is 'onze liedjes'. Michelles liedje is 'onze' liedje. Ja, tegenwoordig is het een misdaad om naakte kinderen op het scherm te laten zien, maar we neukten met elkaar toen we 16 waren, dus waarom niet met deze kinderen? De film gaat zo: rijke jongen bevrucht arm meisje, en dan steelt rijke vader hem aan het eind van de film van haar af, nadat ze onder armoedige omstandigheden is bevallen. Ze wordt alleen gelaten met haar kind. Het is een liefdesverhaal en een 'opgroeiend' verhaal. De muziek is fantastisch en het verhaal is er een dat iedereen kan begrijpen. Misschien wordt dit ooit op dvd uitgebracht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film ook gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Ik was toen een tiener, en ik heb hem gezien met mijn vriendin, die later mijn vrouw werd. Ik herinner me dat de film me het gevoel gaf dat het mogelijk was om aan alle verwachtingen te voldoen. De film was heel goed gemaakt, als ik het me goed herinner. De jongen was een beetje veel, maar het meisje was heel interessant. Ik vond hem heel romantisch en dat kan de inleiding zijn geweest tot de eerste keer dat ik hem met mijn toenmalige vriendin zag. Ik heb de film sindsdien niet meer gezien en ik vraag me af waarom hij is verdwenen. Ik zou hem graag nog eens willen zien om te zien of hij zo goed was als ik me herinner. De soundtrack van Elton John was uitstekend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht en ik heb er met volle teugen van genoten. De muziek en de omgeving zijn prachtig. Ik heb de videoband een paar jaar geleden gekocht en ik kijk er vaak naar. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van een romantische film of oudere muziek van Elton John houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik voor het eerst over deze film hoorde, viel het me op dat het een van de meest controversiële films uit de jaren zeventig was. Ik merkte dat de muziek van Elton John was, dus dacht ik dat ik niets te zeggen had, dus kreeg ik mijn zin. Wat een Verrassing!!! De film was geweldig. Het ging over ware liefde. De personages (Paul en Michelle) hadden geen luxe, geen geld en soms geen eten, en toch waren ze gelukkig. Ik heb deze film aan al mijn vrienden aanbevolen, maar ze waren het allemaal oneens met mijn smaak en noemden me zelfs scheldwoorden, omdat de film twee minderjarigen naakt liet zien. Ik denk dat dat de film alleen maar realistischer maakte. De cinematografie was geweldig, en de film toonde alleen maar de geweldige capaciteiten van regisseur Lewis Gilbert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mooi begin van een romance over een Engelse jongen en een Frans meisje die weglopen en volwassen worden.
Ik heb die film als tiener gezien en ik vond hem geweldig. Ik heb hem dit jaar opnieuw gezien en ik vond hem weer geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een getalenteerde eindexamenleerling van een middelbare school met een slechte mentaliteit wordt gedwongen om mee te spelen in de footballwedstrijd van een middelbare school. Als hij een aantrekkelijk meisje uit de buurt ontmoet en voor haar valt, helpt ze hem om te beseffen dat hij een kans maakt op een 'volledige beurs' als hij goed speelt.
Maar al te vaak lopen deze drama's uit op een recept voor valstrikken en vertellen ze het oude verhaal van een verwarde, verwarde tiener. Matt Sabo van _Full Ride_ past zeker in dit profiel, maar onder de oppervlakte bevindt zich een veel unieker individu dan we gewoonlijk in dit genre zien. Matt is het middelpunt van de actie en hij is een realistische tiener, zowel overmoedig als kwetsbaar, beurtelings optimistisch en cynisch. Geïnspireerd door Amy groeit Matt op tot een man met karakter en een hart. Hij sluit op zijn beurt vriendschappen met zijn teamgenoten, wat zijn groei als atleet en als teamspeler beïnvloedt.
FULL RIDE heeft alle elementen die we graag in een film zien: geweldig acteerwerk, bewonderenswaardige personages, spannende sportscènes, aangrijpende dramatiek en een liefdesverhaal. Maar hoewel je deze elementen misschien al in andere films hebt gezien, wordt FULL RIDE geholpen door voorstellingen die oprecht en af en toe zelfs ontroerend zijn. Misschien is FULL RIDE nog wel het indrukwekkendst door zijn gevoel voor realiteit. Hoewel de schrijver van de vorige opmerking het daar kennelijk niet mee eens is (duidelijk een ontevreden student die, om voor de hand liggende redenen, een slecht cijfer heeft gekregen voor zijn filmcollege) baseert regisseur Mark Hoeger zijn film op een geloofwaardige situatie en locatie en weet hij de ruwe stof van het leven in een kleine stad goed over te brengen. De personages zijn echte mensen die geworteld zijn in realistische situaties, die vaak het meest boeiende amusement opleveren. Op een bepaald niveau is het een liefdesverhaal, op een ander niveau is het een karakterstudie, en weer een ander niveau is een eenvoudige voetbalfilm. Al deze ideeën komen samen tot een samenhangend voertuig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik Meredith in _Beyond the Prairie_ had gezien, moest ik nog een film kopen terwijl zij me aangaapte. Ik kan niet geloven dat ze zich in deze tienerfilm heeft gestort. Het is het beste om naar deze film te kijken met het geluid uit, maar concentreer je gewoon op Meredith terwijl ze over het scherm beweegt. Spaar je geld tot de tv-zender een dvd uitbrengt over _Beyond the Prairie_. Het is het waard, tegen elke prijs, deze film moet je betalen om hem te zien.<br />Deze knappe dame heeft iemand nodig die haar in een script zet dat zowel haar talent als actrice als haar schoonheid als vrouw kan gebruiken. Misschien passen sommige van haar nieuwste films wel bij haar, maar ik heb ze nog niet gezien. Ze heeft de glimlach van een Cathrineklok en de ogen van Dana Delany met een veel jonger lichaam.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film toen hij in de WB werd uitgezonden en werd meteen verliefd op Riley Smith. Ik zou de film aanbevelen aan mensen van alle leeftijden die gewoon zin hebben om vermaakt te worden en niet veel meer. Ik wou dat ze hem nog een keer uitzenden of Riley Smith in een andere film spelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het een leuke film. Ik wist niet precies waar hij over ging voordat ik hem begon te kijken, maar ik vond hem toch leuk. Hij ging over een meisje (Meredith Monroe) wier moeder niet wilde dat ze zo zou worden als zij. Ze ontmoet en wordt verliefd op een jongen (Riley Smith) die naar de stad komt voor een footballwedstrijd voor een goed doel. Het is een goede film. Ik hoop alleen dat hij nog een keer wordt uitgezonden of op video wordt uitgebracht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om dit verhaal in een paar zinnen samen te vatten: een tienermeisje (Amy) gebruikt haar hete lichaam en'vermoedelijke' maagdelijkheid om een jonge, problematische jongen (Matt) te verleiden met een mogelijke footballbeurs om haar de stad uit te krijgen. Ze komt erachter dat ze nogal een reputatie heeft & in het verleden met veel footballspelers naar bed is geweest in de hoop dat ze haar hetzelfde aanbod zouden doen. Beide kinderen komen uit problematische & disfunctionele gezinnen. Matts moeder is een alcoholiste die hem in het bijzijn van zijn vrienden herhaaldelijk in verlegenheid brengt & Amy's moeder had zelf ook een slechte reputatie & werd op jonge leeftijd zwanger van Amy. Matt wordt verliefd op Amy & probeert zijn leven voor haar op orde te brengen. Heel voorspelbaar einde. De actrice die 'Amy' speelt is 33 jaar oud en probeert een tiener te spelen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het maken-of-breken van een liefdesverhaal is voor mij de vraag of ik de personages mag en of ze bij elkaar passen. Matt is nogal onsympathiek: afstandelijk, opschepperig, schijnbaar lui en een vrouwenhater. Hij is zwaar gekwetst door zijn disfunctionele moeder en dat maakt hem wat gemakkelijker te verdragen. Ik denk dat ik de details van zijn disfunctionele moeder wel leuk vond <0xE2><0x80><0x93> hij was geloofwaardig. Hij overcompenseert door op te scheppen dat hij Amy aan de haak zal slaan. Hij doet zo koel tegen Amy dat hij twee keer uit de school klapt. Als ze wel met elkaar praten, kan hij haar niet laten zien wie hij werkelijk is. Ze voelt met hem mee en weert hem op precies de juiste momenten af. Ze lijkt zo volwassen en sterk dat de eigenschappen die later naar boven komen niet bij haar passen.' Het leek niet te passen. (Voor mij niet.) Ik vond haar ongelooflijk sexy en knap... meisje van de buren knap, noem ik het. Dus ik zou deze film leuk vinden, tenzij hij echt fout ging.<br /><0x3E><0x3E> Er gebeuren rare dingen met de coach, maar Matts relatie met de andere coach was inspirerend. De voetbalscènes aan het eind waren verbijsterend. Matt draagt de bal niet, maar lijkt een blokkering te zijn. Mensen, hij heeft niet de juiste maat! Hij is vijftig pond te licht voor die positie. Maar ik vond dat hij goed acteerde. Ik meet dat af aan de manier waarop ik hem een paar keer de nek wilde omdraaien tijdens zijn scènes met Meredith Monroe. De film was goed. Meredith M. was meer dan goed.