inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niet alleen heeft deze film een geweldige titel, maar het is ook het grootste drama dat ik ooit heb gezien. De kijker wordt onontkoombaar meegesleept in de film waarin 5 jongemannen samenwerken om een onhoudbare situatie te overwinnen. Sean Astin als Billy Tepper is briljant, evenals T.E.Russell, Wil Wheaton en Shawn Phelan, en de leiding en het leiderschap van de personages van Gosset en Astin maken de film zoveel beter. Met het verstrijken van de tijd krijgt de film steeds meer vaart en het is een grote teleurstelling dat geen van de jonge acteurs na deze geweldige film naam heeft gemaakt in de filmindustrie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is mijn allerliefste film! Hij heeft geweldige acteurs, leuke jongens en een geweldige plot. Sean Astin is geweldig in deze film! Hij heeft grappige momenten, verdrietige momenten en gelukkige momenten. Wat wil je nog meer? Deze film is geweldig!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

O jee!!!! mijn god!!!! wat een film dit!!!! dit is waarschijnlijk de beste film van Sean Austin en Louis Gosset Jr.!!! ik heb alle commentaren voor deze film gezien... en de meesten zijn dol op deze film!! maar ik begrijp niet goed waarom hij maar 6.1 kreeg op IMDb-lijst??? deze moet boven 7.5 komen!!!! de plot en het script zijn helemaal perfect!! het acteerwerk is geweldig goed!!! Sean Austin... zal het wel doen... Louis Gosset Jr.... hebben een ongelooflijke en geweldige prestatie geleverd in hun carrière!!! deze film bevat veel actie!!!

ik moet nog één ding zeggen... kijk uit!!!!!!!!!
10 uit 10 sterren!!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een perfect voorbeeld van escapisme! Ik was dol op deze film en werd er vanaf het allereerste begin in meegezogen. Natuurlijk is het maar een actiefilm, maar is het niet leuk om te zien waar het in een film allemaal om draait?
De cast van deze film is heel sterk en heeft sympathieke personages. De vriendschap tussen de jongens is zo realistisch en aantrekkelijk dat het hartverwarmend en hilarisch is om te zien hoe een groep tienerjongens met elkaar omgaat <0xE2><0x80><0x93> vooral deze groep jongens! Sean Astin is een geweldige rebel die er met succes in slaagt te voorkomen dat hij een vroegrijpe tiener is.
Als je lol wilt hebben, moet je deze film kijken! Ik heb er met volle teugen van genoten, ook al keek ik naar een heel smerige en oude video die van een vreselijke kwaliteit was (Ga dvd's kijken!)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film onlangs gehuurd als onderdeel van een nostalgische fase die ik doormaak. Ik ben geboren in 1980, en dus heeft de film van halverwege de jaren tachtig tot halverwege de jaren negentig een heel belangrijke plaats in mijn jeugd.
Deze film was een van mijn favorieten, en ik was dan ook dolblij toen hij in het Verenigd Koninkrijk verkrijgbaar werd. Hij is in de loop der tijd niet erger geworden, het is nog steeds een geweldige, leuke film, met op zijn eigen manier een heleboel opwinding. Zeker, hij verbleekt in de schaduw van steeds grotere budgetfilms, maar laat dat je er niet van weerhouden om ervan te genieten.
Het is de huur waard, of zelfs een aankoop tegen de korting waarvoor je hem kunt kopen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toy Soldiers is een prima actiefilm, maar wat echt opvalt, is de hoeveelheid moeite die de scriptschrijvers en de regisseur zich hebben getroost om de Amerikaanse contraterroristische strijdkrachten accuraat neer te zetten. Kijk maar eens naar de eindcredits <0xE2><0x80><0x93> er staan meer dan een dozijn Amerikaanse legerofficieren en functionarissen op de lijst. De film schetst een accuraat beeld van de FBI, die de gijzelingssituatie onder controle heeft, maar die de leiding heeft over de Amerikaanse Delta Force (die in de film niet wordt genoemd, omdat het Pentagon hun bestaan op dat moment nog ontkende), nadat de president afstand heeft gedaan van de Posse Commitatus Act of US Code. De Amerikaanse strijdkrachten aan het eind van de film zijn voor die tijd accuraat gekleed en bewapend. En zelfs het gebruik van een AH-64 Apache voor luchtondersteuning <0xE2><0x80><0x93> wat misschien een beetje overdreven lijkt <0xE2><0x80><0x93> is niet zo verschrikkelijk onrealistisch. Veel duurdere en eerlijk gezegd betere films hebben Amerikaanse contraterroristische strijdkrachten veel minder accuraat geportretteerd.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Toy Soldiers' is het verhaal van vijf mislukkelingen (waaronder Sean Astin, Wil Wheaton en Kieth Coogan) die proberen hun school te redden van een terroristeninvasie nadat de Amerikaanse regering de vader van de leider gevangen heeft gezet. Lou Gosset jr. speelt de directeur van de school, een koppige kerel die zijn leerlingen een gevoel voor discipline probeert bij te brengen.
'Toy Soldiers' is een grappige en behoorlijk coole actiefilm, en zeker de beste van de gijzelings- en crisisfilms op school. Ik denk dat de meeste aantrekkingskracht van de tienercast komt, maar de terroristen komen er ook niet helemaal nutteloos uit, terwijl ze in sommige films nooit helemaal de intimiderende groep lijken te zijn die ze zouden moeten zijn. Ingesloten in de kostschool en met de dood dreigend als het leger of de politie tussenbeide komen, is dit een formidabele uitdaging voor deze groep kerels die van plan zijn de school te redden. Ze spelen het ook nog eens heel slim.
Het verbaasde me dat het een behoorlijk goede film was. Hij houdt een vast tempo aan en wordt niet belachelijk sentimenteel of zoiets. Astin en Gosset junior geven goede voorstellingen.
Ik ben het ook met hem eens dat dit een onderschatte actiefilm is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet zeker dat de film een paar hiaten in de logica bevat, maar ik was er zo door geboeid dat het me niets kon schelen. De film speelt zich af als een leuke, luchtige tienerromance in combinatie met een actiefilm van het type Schwarzenegger. Hij zit vol actie, vol opwinding en heeft ook een paar grappige momenten. Sean Astin is leuk om naar te kijken, en ik heb Louis Gossett jr. niet meer gezien sinds ik 'Diggstown' in de bioscoop heb gezien. Hij is een prima, onderschatte acteur en ik kijk graag naar hem op het witte doek. Ik vraag me alleen af wat hij nu doet. Jammer genoeg speelt hij misschien een hoofdrol in veel van die direct-to-videofilms. Hopelijk heb ik het mis. Hoe dan ook, dit is een leuke, spannende thriller en ik raad je ten zeerste aan om hem te gaan zien. Mijn score: 7 (uit 10)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het feit dat ik ben opgegroeid in de tijd dat deze film werd uitgebracht, heeft waarschijnlijk invloed gehad op mijn nuchtere verstand, maar toch, dit is beslist geen slechte film. Het is een film over een gijzelingssituatie waarbij een school betrokken is die tot op zekere hoogte bevolkt wordt door vertederende tienerjongens die maar niet uit de problemen lijken te kunnen komen. Wat is daar mis mee? Hij heeft geen grote special effects, maar wat dan nog? Wie heeft er nou special effects nodig? De neergang van de bioscoop begon rond de tijd dat special effects populair werden. Toeval? Ik denk het niet. Het veranderde films met een potentieel goede plot en gevoelens in een grote, inhoudsloze lichtshow voor onschuldige kinderen en mensen die zichzelf medicijnen toedienen. Nou ja, weet je, niet alle films hebben special effects nodig. Ongeveer drie vierde van de films in de IMDb-top 250 hebben geen special effects, maar bijna alle Top Grossing-films hebben wel een paar special effects. Denk eens na: Star Wars, E.T., Ghostbusters, enz. Allemaal goede films, maar de rest van de topfilms is meestal flauwekul met onzinnige plotten en veel oogverblindende beelden. Nou, sommige films hebben die troep niet nodig.
Neem me niet kwalijk dat ik een zijweg insla, wat ik normaal gesproken doe, maar ik heb gewoon zo genoeg van die special effects-shit. Terug naar het onderwerp: Toy Soldiers is gewoon een geweldige film. Ik geef toe dat een deel van de inhoud een beetje afgezaagd en gejat is, maar wat dan nog, elke film is tot op zekere hoogte gejat. Denk maar aan _Resovoir Dogs_. Talloze 'waarderingssites' dicteren het feit dat de geliefde Quentin Tarentino, die ik, dat geef ik toe, graag mag, heel veel, heel veel films heeft gekopieerd bij het maken van zijn eerste belangrijke film, _Resort Dogs_. Veel mensen zeggen dat de hele plot bijna scène voor scène is gejat van Japanse en Chinese gangsterfilms waar meneer Tarentino zo dol op was, en waarschijnlijk nog steeds zo dol op is. Nogmaals sorry voor de zijsprong. Verdomme, tieneropstanden onder invloed van angst waren het belangrijkste onderwerp van een grote meerderheid van de komedies van 80's. Plus de spanning en de opwinding dat de personages vuurwapens gebruiken en de slechteriken uitschakelen, enzovoort. Plus een paar emotionele punten in de film. Als een van de personages sterft, moeten de anderen het verwerken en zich aanpassen. Het is geen perfect acteerwerk, maar het is beter dan de meeste andere flauwekul.
Kortom, Toy Soldiers is opwindend, interessant en leuk. Hoe durven jullie, doorgewinterde blaaskaken, deze film zo slecht te beoordelen! Jullie moesten je schamen!
Persoonlijke score: 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik begrijp niet dat mensen niet van deze film kunnen houden. Je hebt Gossit Jr., de jongen die de hoofdrol speelde in Stand by Me, Sean Astin en nog veel andere geweldige acteurs. Veel actie en plezier, wat je tegenwoordig niet meer in films ziet. Het is echt jammer.
Dit is een onderschatte film, een van de vele geweldige films, zoals Let's Get Harry. De jaren tachtig en het begin van de jaren negentig hebben zulke geweldige films voortgebracht, die nooit meer boven de maatstaven van vandaag zullen uitstijgen.
Ze probeerden deze film in Masterminds op de een of andere manier te reconstrueren, maar kwamen niet verder dan een paar heel slechte acteerprestaties. Het enige wat aan die film had ontbroken was Patrick Stewart, maar dat was duidelijk niet genoeg.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film goed. Dat is zo'n beetje het enige wat ik erover kan zeggen. Lou Gossett heeft goed werk geleverd, ook al ben ik nog steeds erg in hem teleurgesteld na alle films over de Iron Eagle. En zelfs als ik vanbinnen glimlachte toen de eerste tiener sterft (ik zal het niet verklappen) werd het op een mooie, passende manier gedaan. Zo'n beetje iedereen in deze film doet goed werk, dus let op! Het is weer zo'n film die ik heel goedkoop vond, dus heb ik hem gekocht, en ik kan hem aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is echt geweldig. Ik weet niet waarom. Ik heb altijd al een zwak gehad voor Damian Chapa. Het is geen Scarface, maar toch heb ik er echt van genoten. Dit is een film die ik meer dan tien keer kan zien. Hij probeert echt een goede film te maken, maar het lukt hem gewoon niet. Ik heb medelijden met hem, dus misschien is het een beetje een stemming van medelijden. Ik kan er niets aan doen, maar ik kan er gewoon niet minder dan 9 sterren aan geven. Iedereen had dit één keer in zijn leven moeten zien. Om te zien hoe je een goedkope film moet maken. Ik woon in Nederland en heb deze film voor maar één euro gekocht! Dat is 1,50 dollar. Ik zou hem ook voor tien euro hebben gekocht. Great Great Great. Op een kleine Nederlandse filmsite krijgt deze film 101 stemmen. Hier maar 260. Dat is niet zoveel meer. Dus mensen over de hele wereld. Koop deze film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het een behoorlijk goede film. Hij laat zien hoe iemand opgroeit in een omgeving die een rijke en machtige man heeft voortgebracht, maar helaas leidt zijn ambitie en de mensen om hem heen tot zijn ondergang. Hij laat zien dat je niemand kunt vertrouwen in een wereld waarin veel geld en afgunst een rol spelen. De hoofdpersoon die ik het meest sympathiek vond, was Sebeva. Zij was ook een ambitieuze, machtige en meedogenloze vrouw in een mannenwereld, die van Kilo hield en hem respecteerde. Ze wist ook dat zakendoen gevaarlijk was. Alles wat ze deed was riskant, maar ze kreeg het voor elkaar. Ze hielp Kilo rijk te worden met haar connecties. Al met al vond ik deze film echt goed en ik heb hem in mijn collectie en wacht op El Padrino 2.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film was beter dan ik had verwacht. Ik werkte een tijdje aan de set toen Damien deze film maakte. Het schieten, de stunts en het acteren kwamen er goed uit. Maar de muziek was helemaal niet zo geweldig. Betere muziek zou deze film hebben overtroffen. Een deel van de muziek klinkt als de hippietijd. Damien herinnert zich dat je een gangsterbende hebt met een paar gouwe ouwen of hip hop zou het goed hebben gedaan. Het was realistischer dan bloed in bloed uit. De casting was heel goed gekozen. Het decor deed het goed in deze film. De film bracht een stukje van een levensstijl terug die ik gebruik om te leven. Maar dan aan het eind win je niet altijd. En in mijn geschiedenis was dat zo. De eerste keer dat ik die film zag, paste ik me aan. Damien Congratulatoins speelt in die film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op deze film en ik kan hem iedereen aanbevelen. Damian Chapa en Jennifer Tilly speelden hun rollen perfect. Alleen al de personages trekken je de film in. De regie was ook schitterend. De creatiefste beelden die ik ooit heb gezien. Ik zat de hele film aan het scherm gekluisterd, geen enkele scène was traag. De film heeft ook veel actie, volle bioscopen, auto's die de lucht in vliegen, enzovoort. De film is gewoon een meesterwerk in alle opzichten. Als je van echte onderhoudende films houdt, kijk dan dit, want je zit de hele tijd op het puntje van je stoel. Ik zet deze film in mijn top tien van de allersnelste films, omdat er in de film nooit een saai moment is, en dat is mijn soort film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is de Latino Godfather. Een onwaarschijnlijke gangster overbrugt de kloof naar enkele onwaarschijnlijke allianties en vormt een imperium. Ik heb genoten van de actie en de vuurgevechten, samen met de brutale acteurs en kleurrijke personages. Deze film is geen Oscarwinnaar, maar beslist vermakelijk. Hé, wie heeft er trouwens een Oscar nodig?<br />Chapa heeft het lef om deze film te regisseren & acteren (ik geloof dat hij hem ook geproduceerd heeft?). Doet me denken aan een andere filmmaker die het graag allemaal zelf doet, Robert Rodrigez. Ga zo door, is er een vervolg in de maak? Er zijn een heleboel touwtjes die aan elkaar moeten worden geknoopt. Zoon komt terug en wreekt vaders dood?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is een politieke documentaire, van recente datum, getiteld Why We Fight, waarin wordt geprobeerd het beruchte Militaire Industriecomplex en zijn greep op dit land te onderzoeken. De documentaire wordt zowel polemisch als scherpzinnig gevonden in zijn aanklacht tegen zowel dat complex als het oorlogsfiasco waar we momenteel in Irak mee te maken hebben. Toch is er een veel beroemdere serie films, met dezelfde naam, gemaakt tijdens de Tweede Wereldoorlog, door Hollywood-regisseur Frank Capra. Hoewel als documentaires beschouwd en in die categorie Oscars gewonnen hebben, is deze serie van zeven films eigenlijk niet meer dan een agitprop, meer in de trant van Leni Reifenstals Triomf van de Wil, scènes waarvan Capra ze voor zijn eigen doeleinden recyclet. Dat gezegd zijnde, betekent dat niet dat het geen belangrijke informatie bevat die latere generaties van documentaires over de Tweede Wereldoorlog (zoals _The World At War_ van de BBC) niet hadden, en het betekent ook niet dat de waarde als primaire bron des te minder waardevol is. Ze zijn vakkundig gemaakt, en nadat ik onlangs in een discountwinkel een paar gebruikte dvd's had gekocht, kreeg ik de kans om met mijn aankoop een gratis dvd te kiezen. Ik koos de vier dvd's van _Goodtimes_ uit de serie.<br />Zelden is iets wat gratis is zo waardevol geweest. Hoewel er geen extra's op de dvd's staan en de geluidskwaliteit van de afdrukken varieert, bieden deze films inzicht in de gedachten van de Amerikanen van twee derde eeuw geleden, toen racisme openlijk was (zoals in veel van de klassieke Warner Brothers pro-oorlogscartoons uit die tijd), en er niets mis was met een flagrante verdraaiing van de feiten. De zeven films, geproduceerd tussen 1942 en 1945, zijn Prelude To War, The Nazis Strike, Divide And Conquer, The Battle of Britain, The Battle of Russia, The Battle of China en War Comes To America. Al met al is de filmserie de moeite van het bekijken waard, niet alleen om de voor de hand liggende redenen, maar ook om de subtiele dingen die hij aan het licht brengt, zoals het meervoud voor termen als dollars in plaats van het moderne enkelvoud of het meest gebruikte beeld in de hele serie <0xE2><0x80><0x93> een Japans zwaard dat het centrum van Mantsjoerije doorboort. Toch toont hij ook de complexiteit van een poging om oude normen op de huidige oorlogen toe te passen. De les van de Eerste Wereldoorlog (vermijd buitenlandse verwikkelingen) was niet van toepassing op de Tweede Wereldoorlog, waarvan de eigen les (handel vroeg tegen dictaturen) niet van toepassing is op de drie grote oorlogen die Amerika sinds die tijd heeft gevoerd: Korea, Vietnam en Irak. Het feit dat een groot deel van deze serie gebaseerd is op de onzekerheden van de tijd waarin ze is gemaakt, onderstreept alleen maar de historische waarde van deze serie in de door informatie vertroebelde tijd van vandaag. Het helpt je misschien niet om de waarheid te scheiden van de leugens en de propaganda van vandaag, maar je zult in elk geval beseffen dat je niet de eerste bent die zich in zo'n hachelijke positie bevindt, en je zult ook niet de laatste zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Is er ooit een Engel des Doods geweest als MIMSY FARMER in Barbet Schroeders heroïne-opus uit de jaren zestig? Een soort Jean Seberg met een injectiespuit. Pink Floyd-song. Ondanks een paar uiteindelijk onbetekenende zwakheden, een klassieker, schaamteloos gejat door Erich Segal/Noel Black voor hun onbekwame JENNIFER ON MY MIND (1971), hoewel Tippy Walker, die een soortgelijke rol speelt, zelf erg aantrekkelijk is als junkie. Maar er is meer, een geweldige drugsfilm uit de jaren zestig en eenvoudigweg een belangrijk document van zijn tijd. Echt een cultfilm, dus doe mee met de cult.<br />Geen Amerikaanse film dus, voor zover ik me kan herinneren, die hetzelfde terrein afbakent. MIMSY is een verbazingwekkend archetype, dat dit verheft tot mythische regionen. Niet voor mensen met een zwak hart. Geweldige seksscènes ook.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals de meeste mensen was ik alleen maar geïnteresseerd in 'More' vanwege de soundtrack van Pink Floyd, het enige Pink Floyd-album waar ik na al die jaren nog naar luister. Het was een hele verrassing om de film in een plaatselijke videotheek te zien, in een digitaal geremasterde versie. Het was een nog grotere verrassing om te ontdekken dat het een vrij goede film is.
Het beeld is heel mooi, vooral als de twee hoofdpersonen op de rotsen van het Spaanse eiland Ibiza aan het stoeien zijn. En het gebruik van de soundtrack, die voor zover ik weet uitsluitend van Pink Floyd is, is uitstekend. Het was heerlijk om naar de film te kijken met mijn exemplaar van het album naast me, waarbij ik in gedachten elke track afstreepte die in de film werd gebruikt. Het korte 'A Spanish Piece' van Dave Gilmour was de enige die ik niet heb gehoord, en verschillende tracks worden vrij prominent gebruikt, vooral 'Cymbaline', 'Main Theme' en 'Quicksilver'. Dat laatste nummer is saai op de soundtrack, maar werkt heel goed tijdens de titelsequentie van de film, die later minstens één keer terugkomt. Misschien kan ik het nu op het album waarderen, nu ik er in gedachten wat beelden bij heb.
De plot van 'More' De film is soms een beetje moeilijk te verteren, vooral in het begin, wanneer de film niet meer lijkt te zijn dan een middel om de hipheid van degenen die erbij betrokken zijn te demonstreren. Maar uiteindelijk bewijst de film dat hij veel meer te bieden heeft, naarmate de plot meer gefocust wordt. Waarom neemt Stefan heroïne? Waarom neemt IEDEREEN heroïne, terwijl hij de mogelijke gevolgen kent? De film probeert die vraag niet rechtstreeks te beantwoorden, maar Stefans heroïnegebruik lijkt een logische voortzetting van zijn vastberaden streven naar puur genot.
Ik beveel deze film ten zeerste aan bij elke Pink Floyd-fan die waardering heeft voor de zwaar onderschatte 'More'-soundtrack. Ik kan de film ook aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de alternatieve cultuur van de jaren zestig en de manier waarop die werd geportretteerd in de media. Ik heb geen idee hoe realistisch deze film is, omdat ik te jong ben om de jaren zestig uit de eerste hand te hebben meegemaakt, maar hij lijkt de geest van die tijd op een andere manier te vangen dan in andere films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'More' is misschien vooral bekend vanwege de uitstekende soundtrack van Pink Floyd <0xE2><0x80><0x93> in 1969 waren ze nog geen supersterren. In feite maakten ze een album met de filmmuziek, dat kan geen enkele fan over het hoofd zien!
Maar dit is ook de eerste film van de Duits-Franse regisseur Barbet Schroeder: het is een cultfilm. Toen de film werd uitgebracht, werd door de censuur overal een aantal scènes met seks en drugs geschrapt. Het is ook een van de eerste films die expliciet het thema van de drugsslavernij behandelen.
Een Duitse jongen reist naar Parijs en ontmoet daar een Amerikaans meisje: ze worden verliefd. Samen zoeken ze naar zon en exotisch. Maar de liefde is te duur: ze brengt hem in aanraking met drugs. In de jaren zestig waren de anti-drugscampagnes heel anders dan tegenwoordig, er was niet veel informatie. Integendeel, in veel milieus was het gebruik van drugs een soort spirituele ervaring... Het is dus heel verbazingwekkend om een film uit die periode te zien die een nachtmerrieachtige heroïneervaring beschrijft.
De film is eenvoudig, helemaal niet vulgair en opgenomen in een 'cinema-verité'-stijl. De acteurs Mimsy Farmer en Klaus Gr<0xC3><0xBC>nnberg zijn heel overtuigend. 'More' is een document van het einde van de jaren zestig <0xE2><0x80><0x93> en ook een document van het einde van de hippie-illusies.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stefan, een Duitse eerstejaars, lift tijdens de zomervakantie naar Parijs omdat hij verliefd is op een mysterieuze jonge vrouw die hij in de Parijse freakscene tegen het lijf loopt. Hij volgt haar vervolgens naar het beroemde eiland Ibiza, waar de hippietent zich bevindt, waar hij Wolf ontmoet, een man die Hitler-Jugend-messen gooit, bars en hotels bezit en Estelle onder de duim houdt met drugs. Het stel probeert aan Wolf te ontsnappen, Stefan raakt verslaafd aan drugs en wordt jaloers op Estelle, die hip is en een vrije geest. Geweldige fotografie en muziek, plot is heel normaal voor die tijd, maar het is geen film die uitbuit, koud en dramatisch. De moraal is behoorlijk sterk (hij was op zoek naar de zon...), maar ik zou het niet willen zeggen.' Het is een film tegen drugs, maar zelfs die plaatst het gebruik van drugs in een kwaad daglicht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zou graag van de regisseur, Barbet Schroeder, willen horen waarom hij More zijn eerste film heeft genoemd, en meer in het bijzonder waarom hij zo geïnteresseerd is in hippies <0xE2><0x80><0x93> of liever gezegd in deze vorm van het Euro-hippieparadijs <0xE2><0x80><0x93> en hun verscheiden. De film is in elk geval waar genoeg om de aandacht vast te houden, maar op zijn eigen manier is hij vreemd, bevooroordeeld. Het is een gegeven dat heroïne (ook wel bekend als 'Horse') afschuwelijk spul is, verrot, de conclusie voor menig stomdronken drugsgebruiker die dat als het eind-van-alles ziet, want dat is het in feite ook: daarna houdt al het andere op, dat wordt het leven, en het is of een doorlopende weg naar meer van hetzelfde, of de dood. Meer begint als iets over een romance tussen een meisje uit New York en een Duitse man, maar wordt iets anders, in voor- en tegenspoed (soms beide in één scène).
Het gaat in wezen over twee 'jonge' mensen, Estelle en Stefan, die elkaar tegenkomen in een stad waar Stefan als een soort zwerver uit zijn vaderland naartoe is gekomen. Zij zwerft ook rond, min of meer, en is misschien wel te goed bevriend met een grote dealer die Wolf heet. Ze komen terecht op een afgelegen eiland ergens in de buurt, en nadat Estelle een ietwat gewaagde greep naar een 'paard' heeft gedaan, vinden ze ook een blokhut in de vorm van een schijnbaar afgelegen huis aan de kust. Het is niet te simplistisch, wat de film zo veel jaar later eigenlijk lucide en intelligent maakt. Het is zowel direct als subtiel, het gaat meer over de personages en dan over het feit dat wat hij voorstelt in andere handen gewoon een propagandistische hippie-exploitatiefilm zou kunnen zijn. Misschien wel het plezierigste, en dat is maar een gissing, is dat Schroeder als inspiratiebron het soort lange scène uit Bergman's Summer with Monika gebruikt: twee kinderen in een onverbiddelijke relatie, sommige goed, sommige beslist niet zo goed, gesitueerd in (te?) perfect geënsceneerde landschappen. Het is allemaal niet erg overtuigend; een paar scènes hebben enige kracht of brengen de acteurs goed met elkaar in contact, maar Klaus Grumberg overdrijft zichzelf, ook al is hij van nature een chagrijnige Duitser (in dat geval had ik liever Klaus Kinski in de rol gehad om het nog gekker te maken, maar diep genoeg voor het onderwerp) zoals Farmer dat met haar eigen graad doet. En er zijn hiaten in het scenario die voorkomen dat het zo diep is als het in werkelijkheid denkt. Aan de andere kant zijn er twee grote pluspunten: Nestor Almendros, de grote filmer (d.w.z. Days of Heaven) is DP en is een grote opsteker voor een eerste regisseur als Schroeder. Bijna elk beeld wordt met een ontzagwekkende doelbewustheid of kunstzinnigheid bekeken, of het nu een opname is van de kliffen bij de zee of de zon of iets simpels als het schijnbaar natuurlijke licht in een kamer.
Het andere is Pink Floyd, waarschijnlijk de belangrijkste reden dat ik en vele anderen ooit van de film hebben gehoord (jaren voordat ik wist wie Schroeder in werkelijkheid was, zag ik de 'More'-soundtrack telkens wanneer ik Pink Floyd-albums opzocht). Het is de hele tijd heel goede muziek, met af en toe de verbijsterende variatie die ze de reputatie geeft die ze verdienen. Een deel ervan is ook een beetje saai, ook al is het een film over vrije liefde en een heleboel drugs en soms allebei tegelijk. Ik zou hem bij lange na niet zo hoog aanslaan als _Meddle_ of _Dieren_, zeker niet als _Dark Side_, maar het helpt ook om het onderwerp _zaken_ nog een graadje hoger te tillen, vooral wanneer je het het minst verwacht of op zachte toon of in en uit gebouwen zwevend terwijl Stefan of een van de anderen op straat loopt. De sfeer is bijna beter dan de film zelf verdient, maar over het geheel genomen is _More_ nog steeds de moeite waard om naar te kijken als een stuk uit een bepaalde periode, maar krachtig, zoals een minder ambitieus maar substantiëler Zabriskie Point.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

17-02-09 'More' (1969) Dir: Barbet Schroeder.
Voor een film die volgens de meeste kijkers vrij gemiddeld is, ben ik onder de indruk van het aantal verschillende interpretaties die ervan zijn gegeven. Ik heb het web maar heel kort afgespeurd en ik heb al te horen gekregen dat 'More' een romantische film in 19e-eeuwse stijl is, een toespeling op het verhaal van Icarus, een eenvoudige film vol saaie mensen, en alleen interessant voor completisten van Pink Floyd. Het is dus eerlijk om te zeggen dat de kritiek gemengd is. Ik zou willen aanvoeren dat deze uiterst ongelijksoortige interpretaties van Barbet Schroeders regisseursdebuut in 1969 voldoende bewijs zijn dat 'More' allesbehalve een doorsneefilm is.
En het is natuurlijk ook geen meesterwerk. Ondanks de verschillen in tempo, stijl en inhoud van deze films hebben ze allemaal dezelfde tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> vage of ronduit onsympathieke personages, acteerwerk dat een beetje los van de werkelijkheid lijkt te staan, ontspannen montage en abrupte eindes waar de kijkers verontwaardigd over zijn. Deze films proberen nooit overtuigend te zijn of het publiek halverwege tegemoet te komen <0xE2><0x80><0x93> ze zijn wat ze zijn, man. Dat is op zich geen probleem, zolang we maar een souvenir van de ervaring overhouden. Gelukkig biedt 'More' de kijker verscheidene werkelijk gedenkwaardige beelden, geluiden en suggesties, en dat is het enige wat het redt.

Stefan is een jonge man die net terug is van zijn studie in Duitsland. Het eerste deel van de film volgt hem als hij zich aansluit bij een groep Franse hipsters, hen vergezelt naar adembenemend coole, zelfbewuste feestjes en bars voordat hij Estelle ontmoet. De twee personages raken seksueel en romantisch bij elkaar betrokken en hij belooft haar te volgen naar Ibiza, tegen het advies van zijn vriend Charlie in. Dat is het begin van het Icarus-verhaal: zij is de Zon, hij achtervolgt haar. Je kunt nu wel raden hoe dit allemaal afloopt. Ibiza is een idylle die zo ver verwijderd is van de drukke drukte van het overbevolkte Parijs, dat de naïeve Stefan weet dat hij iets goeds op het spoor is. Estelle blijft ongrijpbaar en grillig, en het eiland heeft een minder aantrekkelijke onderbuik. Tot nu toe had ik weinig belangstelling gehad voor deze personages en hun doelloze zoektocht naar een echt vrij bestaan, maar als je de actie terugbrengt tot alleen deze twee, wordt de film plotseling aangrijpend. Tijdens slechts één weemoedige dialoog in de afgelegen villa waar ze wonen, de plek waar hun wispelturige liefde ontvlamt, werd ik van een afnemend optimisme in totale verrukking gedompeld. Denk maar aan veel andere films die dat hebben gedaan.
De relatie tussen Stefan en Estelle is echt en menselijk in die zin dat we kunnen zien hoe die van levensbepalende intimiteit overgaat in desillusie en wrede kilheid. Ze gebruiken veel drugs en stoeien naakt op de terrassen, de rotsen en de stranden. Hun leven draait om niets anders dan elkaar en de prachtige mediterrane omgeving. Een tijdlang is hun situatie de essentie van vrijheid, emotionele openheid en ervaring op zich. Maar Stefan heeft de touwtjes niet in handen en dat is de ondergang van meer dan alleen zijn toekomst op Ibiza.
De score van Pink Floyd past perfect bij het exotisch, de intimiteit en het voorgevoel van 'More'. Het is een van de meest memorabele ingrepen, samen met de klamboe rond Estelles bed en hun hallucinogene uitbundigheid rond de windmolen (die op de hoes van de soundtrack staat). Een scène waarin ze een verdovend middel nemen om te ontsnappen aan de heroïneontwenning is een illustratie van de fundamentele tekortkomingen van het stel: ze kunnen niet 'landden' zonder te crashen. Misschien zijn ze te dicht bij wat ze wilden komen.
Stefan maakt nooit contact met familie of vrienden van voor zijn aankomst in Parijs. We kunnen ervan uitgaan dat ze geen idee hebben waar hij is. Terwijl andere countercultuurfilms uit de jaren zestig zich bezighouden met losbandigheid, overdaad, de media en voyeurisme, heeft Schroeder ons in plaats daarvan een verhaal voorgeschoteld dat gericht is op één man, die zichzelf ergens in een hoekje van de wereld terugtrekt en stilletjes verdwijnt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een grote fan geworden van het werk van Barbet Schroeder, dus misschien ben ik nu al een beetje bevooroordeeld, maar ik vind deze film geweldig, hoewel er misschien een paar lengtes tussen zitten. Het is een romantische, niet-romantische kijk op de Grote Bevrijding aan het eind van de jaren zestig, stylistisch verbazingwekkend gepolijst (geweldig decorontwerp!) en naar mijn mening nog steeds heel spannend.
In wezen is dit een ironische hervertelling van het verhaal van Adam en Eva die uit het paradijs worden verdreven nadat ze het verboden fruit hebben geproefd', dat van een appel is veranderd in een injectiespuit gevuld met de heldin. De vrouw verleidt een man om het te gebruiken en zo zijn ondergang te versnellen. Ik zeg versnellen, want de man lijkt ten dode opgeschreven en voorbestemd voor een intensief leven en een vroeg graf, vanaf het begin van de grote titelsequentie. Er is geen plaats voor enige hoop.
Hoewel het verhaal nogal triest is, werd ik gegrepen door de schoonheid van zowel de prachtige locatie Ibiza als Mimsy Farmer. Ik vond haar personage zowel oppervlakkig, raadselachtig, vertederend, irritant, interessant en saai. Op de een of andere manier vertegenwoordigt ze wat mannen in vrouwen zien op een elementaire, niet beledigende manier. Architectuur en bouwsels in het algemeen worden heel goed gebruikt en dat lijkt een soort handelsmerk van Schroeder te zijn.
Er is zelfs enige humor, voornamelijk van Stefan, de Duitse hoofdfiguur en zijn accent. Zijn grootste vijand is geen slang, maar een oudere Duitser met een dubieuze reputatie, die de heldin <0xE2><0x80><0x93> die Wolf heet <0xE2><0x80><0x93> heeft verwekt. Hoewel het een Duitse naam is en Stefan Duitser is, spreekt hij hem nogal Engels uit en spuugt hij de naam met regelmatige tussenpozen uit tegen zijn vriendin, waarbij hij een jongen wordt die huilt... Soms moet Stefan werken om een baantje te kunnen krijgen. Op een gegeven moment gaat de jongen snorkelen en klimt hij met zijn rubber zwemvliezen onhandig tegen een rots op.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je ook maar een beetje plezier beleeft aan de muziek van Pink Floyd zul je van deze film houden. de soundtrack is helemaal van Pink Floyd en natuurlijk speelt het drugselement een grote rol in deze film die je de twijfels over het leven in de zwakste momenten geeft. deze film raakt ook het hart met het verhaal over liefde en de mensen om je heen... er is ook een enorme band met de wereld om je heen met de omgeving van een persoonlijk eiland. dit ding zegt tegen me ik heb tien regels nodig om een film samen te vatten maar ik ben klaar dat is alles wat je krijgt dat is de reden waarom deze film een 6.1 heeft wat een grote tegenvaller is voor een film met een score als deze. Kijk eens naar het requiem voor een droom en naar de fontein... even goede cijfers voor onze generatie, maar overschat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is gewoon een van de beste films die ik ooit heb gemaakt. Het heeft me jaren gekost om deze film te bedenken en het was de moeite waard. De film is bedoeld als antidrugspropaganda, maar verandert zichzelf in het tegenovergestelde terwijl hij nog niet eens halverwege de film is. De verrukte uitdrukking op de gezichten van de spelers als ze hun overvloed aan drugs in ontvangst nemen, is aangenaam voor iedereen die kijkt. Tot de laatste fase waarin hun door drugs veroorzaakte levens worden beïnvloed, krijgt heroïne het voor het zeggen. JIKES! Dit is de antidrugsboodschap die zo fabelachtig werd gezocht. De soundtrack van deze film is geweldig! Verreweg een van Pink Floyds beste albums ooit! Als je ooit de kans krijgt, moet je een kijkje nemen, luisteren en een moment meemaken om getuige te zijn van een spectaculaire film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vreemde mensen zouden alleen bij toeval op 'Classe Tous Risques' moeten stuiten; het zou op elke 'beste film noir'-lijst moeten staan, inclusief die van IMDb.
Lino Ventura is nog altijd even goed; de wetenschap van zijn ijzingwekkende, delicate familiesituatie geeft extra gewicht aan zijn bijna uitdrukkingsloze gezicht en zijn korte dialogen. Belmondo's beheerste optreden onder Sautets strenge leiding laat alleen maar zien wat een geweldige acteur hij had kunnen <0xE2><0x80><0x93> en moeten <0xE2><0x80><0x93> zijn.
'Classe Tous Risques' is absoluut mininaal, droog en koud, zonder Melvilles artistieke decor, mooie gezichten en mooie auto's. Het is bijna een film noir die het neo-realisme benadert. Davos' weinige, harde woorden tegen zijn kinderen over hun leven van geheimhouding van daaraf tot het eind van de film houden je bij de keel. De laatste zin van de film <0xE2><0x80><0x93> een voice-over die in niet meer dan tien droge, sombere woorden het einde van Davos vertelt <0xE2><0x80><0x93> laat je achter met een harde stomp in je maag.
Een waar juweel in de grote kroon van de Franse film-noir.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film Classe tous risques, geregisseerd door Claude Sautet, was geen film, eerlijk gezegd had ik er nog nooit van gehoord, tot het Film Forum in New York zei dat ze een screening van twee weken van de film zouden maken, met nieuwe Engelse ondertitels. Toen ik ook las dat het in de trant was van de klassieke Franse misdaadfilms van Jean Pierre Melville, greep ik de kans om hem te gaan zien met beide handen aan (op zijn best zou hij in de smaak vallen bij de groten der aarde, en op zijn slechtst zou ik goede popcorn in een groot theater krijgen). Het was de moeite waard om het toe te geven, want Classe tous risques is een van die Franse films die er gewoon op wachten om herontdekt te worden (of voor het eerst ontdekt te worden). Sautet houdt de spanning de eerste veertig minuten van de film op een hoog pitje, met een goed (zo niet goed) middengedeelte, en eindigt dan met wat je bij dit soort films altijd verwacht, maar met fascinerende motivaties van de personages. Met een film in deze trant weet je hoe hij zal eindigen, maar het is de koele, opmerkzame reis die telt.
'De film bevat een optreden met enige echte waarheid en eerlijkheid, te midden van de "oude" criminelen.' Als het noodlot op een avond laat toeslaat op een strand, is Aldo opnieuw op de vlucht met twee kleine kinderen. Hij krijgt de hulp van Eric Stark (Jean-Paul Belmondo, die een rol heeft in Le Doulos, maar dan met iets meer menselijkheid en charisma), die ook een dief is, en die hem naar Parijs rijdt. Maar er zijn wat problemen met een paar van Aldo's vroegere zakenpartners, en één oude rekening is misschien wel de juiste. Een paar keer lijkt de plot ontspannen te zijn, maar dat is niet zo. Net als Melville laat Sautet geen greintje vet in zijn verhaal toe, en het is een zeer strak gestructureerde film, met hier en daar een flinke dosis humor (ik moest soms grinniken om de brutaliteit van de misdadigers in de eerste achtervolging, en ook om een bepaalde vrouw die iets pietluttigs had met haar kat en een vis).
Samen met een mooie score van de grote George Delerue, uitzonderlijke cinematografie en een stemming die tegenwoordig zelden wordt geëvenaard, herinnert Classe tous risques aan die brug tussen de echte ouderwetse film noir en de misdaadfilms van de laatste tijd. Gangsters in dit nieuwe soort gangsterfilms hebben een 1000ste van de klasse en eer van de dieven in deze film en zijn een tweede banaan in het werk van Melville en Jules Dassin (een compliment dat ik je verzeker). Dat het een goed realistisch, moreel randje heeft, helpt ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gezien op het Telluride Filmfestival in 1997, waar een van de scenarioschrijvers, José Giovanni, geëerd werd. Hij staat hoog aangeschreven als een groot misdaaddrama, met ongelooflijke uitvoeringen van Belmondo en Lino Ventura. De aandacht die aan elk personage wordt besteed, en de ingewikkelde psychologische beschrijvingen van trouw, verraad, liefde en hoop zijn geweldig. Het is een voortreffelijk drama, een voortreffelijke thriller en een voortreffelijke film. Daarboven met het beste van Melville. (De titel in het Engels 'Class all risk', in het Frans 'Classe tous risques' is een woordspeling op 'Classe Touriste', wat 'toeristenklasse' betekent.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Classes tous risques' is een van de beste 'gangster'-films noirs die Frankrijk ooit heeft geproduceerd. Perfecte cast: Lima Ventura, een jonge Jean <0xE2><0x80><0x93> Paul Belmondo (die in hetzelfde jaar 'a bout de souffle' maakte, Godards ding), Marcel Dalio en een uitstekende bijrollen; briljant scenario van José Giovanni <0xE2><0x80><0x93> die ook 'le trou' Beckers meesterwerk in hetzelfde jaar schreef! Wat een jaar voor hem!; schitterende zwart-witfilm van Ghislain Cloquet. En Sautet vermijdt pathos, buitensporige sentimentaliteit: de laatste keer dat Ventura zijn kinderen in de metro (ondergrondse) ziet, is een toppunt van ingehouden emotie.
Ventura speelt een gangster wiens teerling is geworpen als de film begint. Hij denkt dat hij op zijn vroegere kennissen kan rekenen, maar het zijn allemaal lafaards <0xE2><0x80><0x93> we zijn Jacques Becker, die ons dierbaar is, ver voorbij de mannelijke vriendschap ('touchez pas au grisbi') die Melville in de jaren zestig zou blijven koesteren <0xE2><0x80><0x93> soms geholpen door gemene vrouwen (de film noir misogyny par excellence), die in een verrotte microkosmos leven, klaar om informatie te vergaren over <0xE2><0x80><0x93> we zijn ver verwijderd van Jean Sebergs simplistische gedrag in Godards 'opus'. De scène op het strand in een sterrenloze nacht, wanneer de twee kinderen hun moeder zien sterven na de schietpartij met de douaniers, is werkelijk verbijsterend.
De voice-over wordt goed gebruikt, en Sautet gebruikt die alleen als het nodig is. De laatste regels maken het einde zelfs nog sterker dan wanneer we de scènes zelf zouden hebben gezien.
Claude Sautet had een goede niche gevonden en hij volgde de 'classes tous risques'-regels vrij goed met zijn vervolg, _l'arme ven gauche_ (1965), waarin Ventura weer een rol speelde en hij een goed gebruik maakte van een onbewoond eiland en een schip. Als hij in die trant was doorgegaan, zou Frankrijk een Howard Hawks hebben gehad. (1971) toonde iets van de genialiteit die hij in de eerste helft van de jaren zestig tentoonspreidde. Hij was van 'les choses de la vie' tot de regisseur de la qualité de cinema de qualité geworden, die zich richtte op zachtmoedige bourgeoisie in films als 'Cesar et Rosalie' (1972), 'Vincent Fran<0xC3><0xA7>ois, Paul et les autres' (1974) of 'Mado' (1976)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Classe Tous Risques (De Grote Risico's) wordt me telkens aanbevolen als ik een film van Jean-Pierre Melville opzoek en ik hem zo snel mogelijk een horloge moet geven. Aangezien ik Melville heb ontdekt en blijkbaar terugwerkte via zijn filmografie, zou ik dit gemakkelijk kunnen aanzien voor een van zijn films, maar hij is gemaakt in 1960, door Claude Sautet, voordat Melville zijn aanspraak op de Franse neo-noir kwam vestigen.

Classe Tous Risques heeft twee van de beste hoofdrolspelers van die tijd, Lino Ventura en Jean-Paul Belmondo. Ventura speelt Abel, een in Italië verbannen gangster met zijn vrouw en twee kinderen, die terug wil naar Parijs omdat de politie hem op de hielen zit. Na een bulderende en snelle openingsscène met een grote verrassing, krijgt Abel uiteindelijk een relatie met Eric Stark (Belmondo) die de onderwereld in wil. Stark wordt Abels chauffeur en uiteindelijk enige vriend in een onderwereld die zich tegen Abel keert na alles wat hij heeft gedaan en doorgemaakt. De film toont de dualiteit van de twee mannen, de oudere Abel aan het eind van zijn tijd na de tragedie die hem heeft getroffen, en de jongere Eric die net als Abel begint en verliefd wordt op een mooie vrouw die bij haar man blijft, ondanks de wereld waar ze deel van uitmaken. Het eindigt nooit mooi voor hen, of voor hun dierbaren. Het is één ding om een individuele misdadiger zijn einde te zien naderen, maar het is iets anders als hij dierbaren heeft die hij met zich mee riskeert te nemen.
Net als in Melvilles film wordt het ogenschijnlijk eenvoudige verhaal gaandeweg ingewikkelder. Als ik naar die films keek, begon mijn hoofd te tollen (op een goede manier) en wilde ik niets liever dan ze nog een keer bekijken om op te pikken wat ik de eerste keer had gemist.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Beroepscrimineel en misdaadbaas Abel Davos (Lino Ventura) is al meer dan 10 jaar op de vlucht en houdt zich schuil in Milaan, Italië. Tijdens zijn afwezigheid is hij in zijn geboorteland Frankrijk ter dood veroordeeld voor zijn misdaden. Gedesillusioneerd over zijn leven in Italië en de politie die hem op de hielen zit, besluit hij terug te keren naar zijn oude stek in Parijs. Abel stuurt zijn vrouw Therese en twee jonge zoons vooruit naar Nice, en Abel en zijn opvolger Raymond Naldi plegen een laatste overval om hun nieuwe leven in Frankrijk te bekostigen. De overval levert een schamele half miljoen francs op, veel minder dan hun bronnen hadden voorspeld, en met de politie op hun hielen weten ze Nice te bereiken, waar ze zich korte tijd schuilhouden. Nadat ze een plezierboot van een plaatselijke bewoner hebben gestolen, proberen ze San Remo te bereiken, een toeristenplaats waar ze gemakkelijker op zullen vallen, maar ze worden op een verlaten strand aangehouden door gewapende douanebeambten, er volgt een schietpartij en Therese en Naldi worden allebei gedood. Een nu gewonde Davos met twee kinderen op sleeptouw zal gemakkelijk door de politie worden opgemerkt, dus doet hij een beroep op zijn oude vrienden in Parijs om hulp te sturen, maar die zijn verhuisd sinds hun oude vriend is ondergedoken en zijn niet al te happig om zelf een risico te nemen, dus sturen ze een kleine dief, Eric Stark (Jean Paul Belmondo) om hem te redden. Davos walgt ervan dat zo'n nederige dief hem te hulp wordt geroepen, ondanks het feit dat hij het meteen aan de stok heeft met de charmante Stark, wil hij weten waarom hij is afgewezen, maar hun verraad houdt daar niet mee op. De film _Classe Tous Risques_ was geschreven voor het witte doek door de voormalige bajesklant José Giovanni ( _Le Trou, Le Clan des Siciliens_ ), met Ventura al aan het roer. Giovanni wilde een unieke regisseur voor het project. Ventura stelde een assistent-regisseur voor die zijn aandacht had getrokken bij een eerder project, ene Claude Sautet, die destijds bekendstond om zijn hulp aan Georges Franju in _Les Yeux sans Visage_. Sautet was het onmiddellijk met hem eens en de rest is geschiedenis, zoals dat heet. Sautet maakte een mooie gangsterfilm, die veel aandacht besteedt aan personages en relaties. Davos die voortdurend ondergedoken zit, heeft tijd genoeg om na te denken over zijn leven, verleden, heden en toekomst, zijn vriendschappen die niet langer lijken te zijn wat hij dacht dat ze waren, zijn nu overleden vrouw en wat er van zijn twee jonge zoons zal worden. Ventura als karakterspeler heeft me altijd verbaasd, omdat hij zowel in de politie- als in de criminele broederschap zowel op zijn gemak en overtuigend overkwam. Hier is zijn vermoeide optreden subliem en krachtig, terwijl zijn wereld om hem heen instort en de eenzaamheid en eenzaamheid van een voortvluchtige man zijn intrede doen. Ventura's vroegere beroep als profworstelaar heeft zijn nut, want hij gooit parisiens met een volmaakt gemak in het rond. Belmondo als Stark verlevendigt de andere verhaallijn in de film, die van zijn ontluikende relatie met een meisje dat hij onderweg ontmoet. Met zijn oprechte charme, zijn openhartigheid tegenover deze vrouw die gevaar loopt dat hij maar een 'Voleur' is en dat 'het enige goede aan mij is dat ik links ben' terwijl hij haar agressor buiten westen slaat, is het ook een genot om te zien, want ze valt toch al voor hem. Belmondo's optreden werd toen over het hoofd gezien, omdat Godards Avant de Soufflé pas drie weken daarvoor was uitgebracht, Godard die de eer kreeg voor zijn ontdekking van de nieuweling, zijn veelzijdigheid in deze twee films, het feit dat hij er was voor iedereen om te zien en te bewonderen. Sautet geeft er de voorkeur aan de acteurs het werk te laten doen met een enkele blik of een enkele blik die het verhaal alleen maar verduidelijkt, naalden om aan te geven dat deze Noir-fan in de toekomst meer van Sautets werk zal bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Classe tous risques' doet denken aan de grootvader van 'The Sopranos', die de misdaad en het huiselijk leven met elkaar vermengt, en aan de buddyfilm om zich net zo eigentijds te voelen als 'Reservoir Dogs'.
Zelfs terwijl deze gangsters liefdevol verstrengeld zijn met vrouwen, kinderen, minnaars en ouders, zijn ze ijskoud meedogenloos, en we worden er voortdurend aan herinnerd dat ze dat zijn, in welke warme situatie we hen ook zien. Ze kunnen het haar van een kind in de war maken <0xE2><0x80><0x93> en vervolgens in koelen bloede een bedreiging afvuren. De sleutel is loyaliteit, en de mannelijke camaraderie is prachtig overgebracht, zonder etnische of klassenstereotypen, zelfs terwijl hun web van vroegere verplichtingen en betalingen zich vernauwt tot achterdocht en paranoia, omdat de oude bende in verschillende stadia van voorwaardelijke vrijlating, pensionering, op borgtocht vrijgelaten of in nieuwe, minder winstgevende ondernemingen zit. Een intense beschuldiging is dat ze een vreemde sturen om een oud ontsnappingsscenario uit te voeren. Het is een hoogtepunt van emotie als een vrouw te horen krijgt dat zij niet degene is met wie de gangster bevriend is, terwijl we praktisch alleen muziek op de soundtrack horen als hij zijn vrouw terugroept. Straatbeelden in Italië en Frankrijk worden op schitterende wijze gebruikt, in het oogverblindende daglicht voor donkere wateren en snelwegen, vanaf de openingsscène van een stel brutale overvallers die met hun vrouw en twee kinderen op reis zijn. De ruige, verweerde Lino Ventura neemt het scherm onmiddellijk over als de criminele vader. En de tweede schurk is duidelijk een terloopse, vaderlijke aanwezigheid in hun leven, want ze co<0xC3><0xB6>rdineren de diefstal en de ontsnapping, in auto's, bussen, op boten en motorfietsen, in een soepele opeenvolging. Dit is niet de clichématige, chagrijnige, oude man die wordt verzacht door de wees met de grote ogen; dit zijn hun banen en hun gezinnen en ze kruisen elkaar op een afschuwelijke manier.

De film levert geen stootjes op in de zin van het onverwacht afslachten van personages, direct en als bijkomende schade, en het uitdagen van onze sympathie voor hen, tot aan het onsentimentele einde toe, wat waarschijnlijk de reden is dat er nooit een Amerikaanse remake is gemaakt.
Het lijkt allemaal zo vers dat het pas als Jean-Paul Belmondo bijna op een derde van de film verschijnt en er zo zorgeloos uitziet als een jonge punker, tot je doordringt dat het een film uit 1960 is. De zwoele Sandra Milo heeft een geweldige chemie met hem, van een ambulance tot een lift tot een ziekenhuisbed.
Terwijl het Film Forum een nieuwe 35 mm-film vertoonde met pas vertaalde ondertitels, was de film niet smetteloos. De programmaaantekeningen verklaarden dat de titel verwijst naar een soort verzekeringspolis en slaat op 'toeristklasse'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb maar een stuk of zes films met Lino Ventura in de hoofdrol gezien, maar deze lijkt erg op de andere. Hij speelt een laconieke crimineel <0xE2><0x80><0x93> iemand die weinig woorden nodig heeft en ingetogen maar af en toe ook explosief is. Gezien zijn rustige personage in films als _ARMY OF SHADOWS_ en _Second BREATH_ is het me opgevallen dat zijn minimalistische acteerstijl bijzonder effectief is. Met andere woorden, omdat hij zo rustig en welgemanierd is, valt het je vaak op als hij slechte dingen doet. En net als in die andere films heeft hij ook een heel sterke, zij het verwrongen, morele code.
Abel Davos (Ventura) en zijn partner Lilane wonen allebei in Italië en zijn beroepsmisdadigers. Allebei zijn ze in Frankrijk opgegroeid en door hun criminele activiteiten moesten ze uiteindelijk de gevangenis in. Nu, in Italië, waar de film begint, leven ze nog steeds als criminelen en de jacht op hen is geopend. Vreemd genoeg besluiten ze niet naar een derde land te vluchten, maar terug te gaan naar Frankrijk <0xE2><0x80><0x93> ook al is Davos in absentia berecht en veroordeeld <0xE2><0x80><0x93> en als hij wordt gepakt, kan dat een levenslange gevangenisstraf of de doodstraf betekenen. Een groot deel van het eerste deel van de film gaat over hun heimelijke terugkeer.
Helaas voor Davos verloopt die terugkeer niet perfect en nu lijkt het alsof elke smeris in Frankrijk naar hem op zoek is. Bovendien is de reactie van zijn oude landgenoten in de misdaad helemaal niet wat hij zou verwachten. In feite ontketent hun lauwe reactie op zijn terugkeer aan het eind van de film een reeks verschrikkelijke gebeurtenissen.
Onderweg ontmoet Davos mijn onbekende vriend, Eric Stark (Jean-Paul Belmondo). Hoewel Davos geen vrienden schijnt te hebben, doen Stark en zijn vriendin hun best om zijn terugkeer tot een succes te maken. Maar wat brengt een nieuwe tegenslag in het spel: Davos' twee heel jonge zoons <0xE2><0x80><0x93> wat moet Davos met hen <0xE2><0x80><0x93> houden ze bij zich in zijn schuilplaats?
Al met al is dit een heel goede misdaadfilm <0xE2><0x80><0x93> een soort Franse film noir. In tegenstelling tot _American Noir_ hebben de vele Franse versies die ik heb gezien een meer realistische en ook sombere kijk op het leven. Het fatalisme regeert, dat is een ding dat zeker is! De acteerprestaties zijn eersteklas (vooral van Ventura en Belmondo), de regie is zeer zeker en het boek is heel mooi geschreven, hoewel ik zeker weet dat velen het einde niet leuk zullen vinden. Het lijkt er gewoon aan vastgeplakt te zitten <0xE2><0x80><0x93> als een nakomertje. Ik begreep waarom ze het zo deden, maar ik begrijp ook dat het voor velen onbevredigend zal zijn. Wat mij betreft, ik vond het een beetje flauw. Voor de rest een uitzonderlijke film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Classe Tous Risques (The Big Risques) is een Franse gangsterfilm die niet probeert stijlvol te zijn. Daarom heeft hij stijl. Omdat de film zo onderkoeld en zakelijk is, wordt hij steeds boeiender. En omdat Abel Davos wordt gespeeld door Lino Ventura, worden we emotioneel geroerd door deze zwijgzame, keiharde moordenaar die van zijn vrouw en kinderen houdt,'s nachts aan de kust bij Nice een ontmoeting heeft met douaneagenten die hij noch wij verwachten, en die net zo bereid blijkt om een agent of een verrader neer te schieten met net zo weinig emotie als het afschieten van een pluisje. We ontmoetten Davos voor het eerst in Italië met zijn vrouw en hun twee zoontjes, een van een jaar of negen en een van vier.
'Deze man was Abel Davos, bij verstek ter dood veroordeeld,' krijgen we te horen. 'Hij was jarenlang op de vlucht geweest en had zijn middelen zien slinken, terwijl zijn angst hem op de been hield. Toen de Italiaanse politie elke dag dichterbij kwam, was Frankrijk weer zijn beste gok. Misschien was hij vergeten.'
'Davos was een topgangster in Parijs die voor zijn vrienden zorgde. Dat was een paar jaar geleden. Een overval om hem geld te geven om naar Frankrijk terug te keren ging helemaal mis. Nu houdt hij zich schuil met zijn twee kinderen. Hij belt zijn vrienden in Parijs om hem te helpen. Hij en zijn kinderen moeten van Nice naar Parijs, maar de politie jaagt op hem en heeft wegversperringen neergezet. Voor de twee beste vrienden van Davos is de tijd verstreken en zijn ze verder getrokken. Ze willen zichzelf niet in gevaar brengen, en waarvoor? Verplichtingen geven macht aan voorzichtigheid. Dus huren ze een jonge dief, Eric Stark (Jean-Paul Belmondo), om Davos en de kinderen in een ambulance op te halen en naar Parijs te rijden met Davos dik in het verband en de kinderen verborgen. De keuzemogelijkheden worden steeds beperkter, hij moet een manier vinden om voor zijn kinderen te zorgen, hij beseft dat er geen vriendschapsbanden meer zijn, verraad lijkt waarschijnlijk, en waarschijnlijk is zijn enige overgebleven vriend Eric Stark.
Deze ietwat cynische film doet het zo goed omdat hij zijn werk doet zonder zich druk te maken. Er zijn geen trenchcoats met opgezette kraag, geen gestoei met het melodrama van de gangstercode waar zoveel Franse regisseurs zo van houden. Classe tous Risques geeft ons Abel Davos, een man die ooit iemand was, die nu omlaag glijdt om niemand te zijn, en die reageert met geweld en berusting.
Lino Ventura speelt de hoofdrol in de film, maar als hij aan Jean-Paul Belmondo wordt gekoppeld, ontstaat er een merkwaardige chemie. Ventura als Davos is grimmig en maakt zich zorgen over de zorg voor zijn zoons. Hij voelt zich vernederd door de situatie waarin hij verkeert. Hij is een stoere man die het doden van iemand, als dat nodig is, ziet als onderdeel van zijn werk. Belmondo als de jonge dief die aanvankelijk als vervangbare chauffeur wordt gestuurd en uiteindelijk een vriend wordt op wie hij kan rekenen, zorgt voor de levendigheid die voorkomt dat de film weer een ritje in de lift wordt. Belmondo was zevenentwintig en ziet er jonger uit. Zijn onwaarschijnlijke kracht als hoofdrolspeler - gebroken neus, onderkaak - straalt van het scherm af. Als ze een scène met elkaar delen, maakt hij van Erik een partij voor Ventura. En Belmondo's scènes met Liliane (Sandra Milo), de jonge vrouw die zijn vriendin wordt, stralen charme en goedmoedige sexappeal uit. Het einde is een bitterzoet lot, en er is geen stilistische houding te zien. We horen Davos zeggen: 'Abel is heengegaan. Er is niets meer over.' Het zou de moeite waard zijn om naar _Classe tous Risques_ te kijken om erachter te komen wat hij bedoelt.
Er zijn veel goede Franse gangsterfilms. Ik zou deze meteen naast _Touchez Pas au Grisbi_ en _Bob le Flambeur_ zetten. Als je een van Lino Ventura's beste voorstellingen wilt zien, kijk dan naar _Army of Shadows_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een zwart-witfilm uit Frankrijk.
Eenvoudige plot, gangster op de vlucht op zoek naar hulp enz. We hebben dit soort films in de loop der jaren vele malen gezien. Wat deze film zo anders maakt is vooral het acteerwerk & de stijl. Alle acteurs spelen rustig. Niemand schreeuwt & bijna niemand verliest zijn geduld. Er zijn nogal wat sterfgevallen, sommige verrassend. Er zijn ook mooie vrouwen, maar geen seksscènes. Ook geen achtervolgingen met auto's.
Alleen maar praten. Het is zo verfrissend om mensen te horen praten & hier moeten we ook ondertitels lezen.
Het acteerwerk is bijna volmaakt. Vooral de hoofdrol gespeeld door
Lino Ventura & in een kleinere BUT-vitale rol Jean Paul Belmondo. Deze 2 acteurs behoorden tot de besten.
Ik zei boven de film zijn er een paar tekortkomingen in het script. Die zijn van ondergeschikt belang. Het acteren is het belangrijkste in deze film. Produktie is ook eersteklas.
Ratings: *** (van de 4) 88 punten (van de 100) IMDb 8 (van de 10)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het eens met alle strenghts die in de andere recensies worden genoemd, maar er ontbreken hier een paar lijnen die het stevig binnen het genre van misdaaddrama of film noir houden en het ervan weerhouden een groot drama te worden dat de grenzen van de 'elementen' waaruit een film noir bestaat, overschrijdt <0xE2><0x80><0x93> niet te zeggen dat de grote film noirs niet/kunnen niet/zullen niet ook grote drama's zijn, maar dat is deze film niet.
Een andere opmerking: de muziek in de film wordt spaarzaam gebruikt, maar ik zou zeggen dat die vaker wordt gebruikt om de actie te accentueren dan de vrouwelijke elementen.
Geweldige opzet voor deze film trouwens met een abrupt soort niet-eindigend einde dat of precies goed is of een afknapper. De kinderen zien hun moeder sterven, of dat zou het grote moment moeten zijn. Maar de kinderen reageren nooit op de een of andere manier. Ze huilen niet, ze vragen hun vader niet wat er is gebeurd, de kinderen zijn goede acteurs en de reacties van de vader zijn <0xE2><0x80><0x93> denk ik <0xE2><0x80><0x93> een grote vergissing. Dat is de kern van het verhaal en de kinderen reageren meestal niet. Ze hebben eigenlijk helemaal geen reactie, in de volgende scène zien ze eruit alsof er niets is gebeurd.
Op dezelfde manier ontstaat er een band tussen de personages Belmondo en Ventura. Belmondo zegt dat hij de partner kende die is vermoord <0xE2><0x80><0x93> maar dat wordt nooit uitgelegd en het heeft geen dramatisch effect op Belmondo of op wie dan ook. De romantische subplot van Belmondo is ook minder geloofwaardig, hoewel het overtuigend wordt gespeeld. Ventura's personage laat Belmondo zonder enige reden een volslagen vreemde betrekken bij hun ontsnappingsplan. Hij zegt er niets over en lijkt het niet eens te merken. Weer een gat.
Het einde van de film, en ik zal het niet bederven, het einde gebeurt buiten het scherm met een plichtmatige stem die vertelt wat er is gebeurd. Ik denk dat dit probeert het meer waarachtig te laten lijken, maar ook dit laat het drama buiten het scherm.
Wat heeft het voor zin om niet met dit soort kwesties om te gaan? Ik weet het niet, misschien was het doel van de film wel om het publiek te geven wat het wilde van een misdaaddrama: een paar diepere elementen aandragen, en dan verdergaan om ze te negeren.
Het is jammer dat er veel is dat deze film kan aanbevelen, Ventura is heel erg goed, maar het is jammer dat het zowel een groot drama als een misdaadverhaal had kunnen zijn, zoals met de favoriete IMDb-film aller tijden, THE GOUDAARD. Deze film had potentie. Het zou een goede remake kunnen worden, al zouden er waarschijnlijk meer problemen ontstaan als hij in de Verenigde Staten werd gemaakt, maar in de handen van de juiste regisseur zou het een goede remake zijn, hoewel het twijfelachtig is of Ventura's acteerprestaties er nog bovenuit zouden komen.
Zo de moeite waard om te zien maar zo frustrerend als een hele wereld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je de 2,6 miljoen kijkers in ogenschouw neemt, moet je je wel afvragen wat ieders mening over het verhaal/de plot is.
Toen ik het stuk voor de zoveelste keer las, kreeg ik de indruk dat dit een thriller zou worden over een alleenstaande moeder die wordt gestalkt en uiteindelijk de confrontatie met de stalker aangaat. Helaas had ik het mis. Hoewel de hoofdverhaallijn interessant genoeg is <0xE2><0x80><0x93> een alleenstaande moeder die op een avond van de weg raakt en dan door dezelfde man wordt gestalkt <0xE2><0x80><0x93> liet de redenering achter de stalking me alleen maar een heel nare smaak in mijn mond achter.
Laura Leighton speelt het slachtoffer, en dat doet ze goed. Of het nu komt door al die jaren op Melrose Place of niet, ze doet het goed in deze film, ze speelt een moeder die alles zou doen om haar zoon tegen kwaad te beschermen, en ze ziet er tegenwoordig ook best goed uit.
Leighton is eigenlijk het enige goede aan deze film. Ik denk dat veel mensen zich zullen identificeren met het hoofdpersonage, nadat ze hebben ontdekt waarom de stalker haar stalkt, het zal een kijk-maar-eens-film zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geen slechte MOW. Ik verwachtte een andere film gebaseerd op vrouwenkwesties, maar was aangenaam verrast door het element van spanning. Zeker, sommige delen van de plot waren nogal vergezocht, maar voor het grootste deel liet de film me in het ongewisse. Had de notenbar iets te maken met de ex-echtgenoot, iemand in het café of was het de man (persoon) die ze had afgekapt? Daniel Magder was uitstekend. Ik heb hem gezien in Mams bij Strike en in Schuld door associatie, allebei MOW's en hij is heel geloofwaardig, vooral de manier waarop hij zijn moeder uitdaagt zoals een tiener dat zou doen.
Laura Leighton speelde ook de typische moeder (ex-vrouw) waar zowel mannen als vrouwen mee kunnen leven. Ze was gefrustreerd genoeg om echt te lijken.
Zie het maar als je het hebt gemist.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

<0x3E> Uitstekende film uit de jaren zeventig over maffia-operaties in New Jersey. Als een 'buitenbeentje'-gangster zich niet aan de regels van de buurt houdt, is het vroeg of laat tijd voor eliminatie.
<0x3E> Joe Pesci paste bij zijn karakter <0xE2><0x80><0x93> soepel en grappig. Hij wordt alleen maar beter naarmate hij ouder wordt. Zijn gezicht en huidige roem hadden niet op de dvd-hoes mogen worden gebruikt om deze 'B'-film te verkopen, omdat hij slechts de derde ster was.
<0x3E> Gedateerde shirts en achtergrondmuziek uit de jaren zeventig leiden af. Leuk om de grote auto's uit de jaren zeventig te zien.
<0x3E> Maar het acteerwerk is goed. De naaktheid van Anne Johns was niet nodig om dit maffiaverhaal te laten werken. En ze komt in de database niet voor als een van de actrices van een andere film dan deze. Jammer; ze heeft goed werk geleverd!
De moraal van het verhaal: maak je 'Don' niet kwaad.
Als je iets anders wilt zien als je midden in de nacht wakker wordt, moet je deze dvd bekijken. Hij maakte deel uit van een drie-film-op-een-dvd van 5.88 in de plaatselijke discountwinkel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dus jij denkt dat je elke maffiafilm hebt gezien die ooit is gemaakt! Dit is er een waar niemand ooit van heeft gehoord. Het is een lowbudget, snelle B-film <0xE2><0x80><0x93> opgenomen in de moerassen van Jersey. Voor ons, maffiafans, zat er van alles in <0xE2><0x80><0x93> seks, geweld, gevloek en macho's die zich als macho's gedroegen. Terwijl het geweld de film domineerde, moest ik lachen om een paar bekende scènes die ik sindsdien heb gezien in The Sopranos en Goodfellas. Kijk maar naar een versie uit 1977 van 'Badabing Girls' in het begin van de film.<br />Al onze favoriete maffia stereotiepen kwamen erin voor. En wat het realisme betreft: 'fugettaboutit'! Joe Pesci was geweldig, hij speelde de klassieke machofiguur zoals we hem in de loop der jaren zo vaak hadden zien doen. Dit was waarschijnlijk zijn eerste shot, en het was een juweeltje. Pesci-fans zouden naar de videotheek moeten rennen om deze film te bekijken. Je moet er goed naar kijken, want hij heeft verschillende namen. Mijn kopij noemde hem 'De Gezinsdwanger'. Hier staat hij bekend als 'De Doodsvanger'. Maar onder welke naam hij ook staat, hij moet worden genoemd: Een Overwinnaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Heeft iemand ooit commentaren gelezen of gehoord van Scorsese of David Chase (de eerste regisseur van de Soprano's) over 'Death Collector/Family Enforcer'? Ik heb de dvd gekocht nadat ik hem een tijdje niet op de kabel had gezien (zo'n twintig jaar), maar 'Goodfellas' en de hele Soprano's tot op de dag van vandaag had gezien. Achteraf gezien moeten beide mannen de Death Collector/Family Enforcer hebben gezien en de smaak ervan hebben geproefd, en misschien hebben ze de toon gezet voor hun meesterwerken, die allebei het tegenovergestelde zijn van de geromantiseerde Godfather-trilogie. Als man van Jersey is het interessant om te zien hoe de weidegronden van Jersey zich sinds het midden van de jaren zeventig hebben ontwikkeld. Het is niet meer de moerasachtige stortplaats die het vroeger was, hoewel er af en toe een lijk opduikt in een plaatselijke waterweg. Bovendien is het een beetje bitterzoet om een pas gebouwd World Trade Center te zien in de opening en de afsluiting van de stad. Wie had dat kunnen denken?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb hier een versie van gezien in een 4-dvd Mafia-collectie die door Brentwood werd uitgebracht en ik moet toegeven dat het een goede film was. De kwaliteit was een beetje minder, maar het was een goed geacteerd en realistisch drama over gangsters van het laagste allooi uit New Jersey. Maar Pesci maakt opnieuw indruk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verrassend goed misdaaddrama van het type 'Mean Streets'. Voorspellende elementen van 'Goodfellas' en 'Casino'. Joe Pesci's eerste grote rol. Slimme dialogen. Ik denk dat de Maltin-gids dit een hoge score geeft. Ik kan alleen maar veronderstellen dat niemand de moeite heeft genomen om ernaar te kijken.<br />Ik zag dit op Tarantino's filmfestijn en hij zei dat Scorsese een aantal van deze acteurs in Raging Bull heeft gebruikt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het met Vince eens dat deze film de weg heeft geplaveid voor Goodfellas. De scène waarin Pesci pinda's naar de pianospeler gooit, deed me denken aan zijn 'Hoe ben ik grappig?'-act in Goodfellas. Dit is een zeer onderschatte film die enige aandacht verdient. Net als bij veel andere maffiafilms klinkt het thema van The Death Collector waarachtig: respecteer de Don.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het was een interessante en onderhoudende film die de moeite waard was om naar te kijken. Het acteerwerk was redelijk, maar voor sommige mensen misschien niet meer van deze tijd. Ik was blij dat ik in deze film acteurs zag uit beroemde films als _Raging Bull_ en _Goodfellas_. Een geweldig en dramatisch einde en een goed verhaal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Laat me je nog één vraag stellen.' Ha! wat een geweldige spoedig... deze film was briljant fantastisch acteerwerk, geweldig script. De enige reden waarom het niemand opviel was vanwege het lage budget, en iedereen zal het met me eens zijn dat het net zo'n sekte is als 'Donnie Brasco', waar ze weer een jonge Joe Pesci als maffiabaas laten zien, deze film is net zoiets als die van de sekten. Er zitten een paar sopraansolo's in en een paar goeie kerels kregen zijn idee voor de sopraansolo's in hun hoofd toen ze hiernaar keken, en Scorsese vond Joe Pesci terwijl hij ernaar keek, dat bewijst dat het een geweldige film moet zijn, heb ik gelijk of heb ik ongelijk? Ik moet toegeven dat ze een briljante scène lieten zien waarin ze pinda's naar een kamppianist gooiden met de woorden: 'Stop met die verdomde pinda's.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een zeer accurate weergave van het leven van de kleine maffia in New Jersey, gefilmd. Het verhaal, de personages en het script zijn geloofwaardig, maar het acteerwerk laat te wensen over. Toch is het de moeite waard om ernaar te kijken, vooral vanwege de sterke beelden, waarvan ik sommige nog steeds voor me zie, ook al heb ik dit vijfentwintig jaar geleden voor het eerst gezien.
Een jonge gangster stapt naar voren en begint grotere dingen te doen (te proberen) maar die dingen blijven maar misgaan, waardoor de plaatselijke baas gaat vermoeden dat zijn kant van het verhaal wordt afgekraakt, geen goede plek om te zijn als je van je gezondheid, of je leven, geniet.
Dit is de film die Joe Pesce in contact bracht met Martin Scorsese. Ook aanwezig is die eeuwige filmkenner, Frank Vincent. Sterk in karakterbeschrijvingen en beelden. Het klinkt een beetje warrig en het acteerwerk is amateuristisch, maar het is een geweldig verhaal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

THE DEAD COLLECTOR is echt een fantastische film. Hij is gelabeld als EEN MENSELIJKE STRAAT, en er zitten echt fantastische dingen in. Veel van de dingen in deze film zouden later door Scorsese zelf gebruikt worden, inclusief de acteurs Joe Pesci, Frank Vincent, enz.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond Joe Cortese geweldig als cowboy van de maffia, en pesci en Vincent waren ook geweldig. Ik mocht de acteur Criscuolo, die de baas speelde. Hij was heel authentiek. Ik vond de regisseur Ralph Devito geweldig, maar hij werd te vroeg afgedankt, misschien omdat hij te veel wist. Ik vond het een geweldige film. Hij verdiende meer airplay en erkenning. Het was een slaperfilm. Geweldig. Heel goed. Hij had echt een goede authenticiteit. Het was goed gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Van alle maffiafilms die ik ooit heb gezien, is dit om verschillende redenen een van de beste. De acteerprestaties van Pesci, Cortese en Vincent. Het verhaal is een van de beste ooit (in het maffiagenre), omdat het realistisch is. De personages zijn mensen met wie veel andere mensen zich kunnen identificeren. Deze film is ook geweldig omdat de dialogen goed zijn. Hij heeft ook heel realistische gevechten en actiescènes. Deze film was ook het begin van de carrières van Pesci en Vincent. Zonder het succes van deze film waren Casino en Goodfellas misschien niet zo goed geweest. 10/10/10

10/10/10 acteren 9/10 Realisme 10/10/10

overal 10/10/10
Mijn favoriete maffiafilms zijn

1: Goodfellas 2: Casino 3: The Godfather Trilogy 4: Family Enforcer (The Death Collector) 5: The Sopranos (ik weet dat het geen film is)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Laat ik om te beginnen zeggen dat dit naar mijn mening een van de tien meest onderschatte films is sinds deze in 1972 uitkwam. Ik was absoluut weg van deze film, hij is heel stedelijk, gruizig, zonder echte Hollywood-glimlach... je kunt echt voelen hoe alle personages hierbinnen zijn, ik hou van het bloed dat hier gewoon in het rond spettert. Joe Pesci was hier behoorlijk goed in, maar volgens mij werd hij absoluut overtroefd door het hoofdpersonage Joe Cortese, nou, ik weet niets van hem af, maar man, wat kan die acteren. Ik geloof dat deze film waarschijnlijk waar is, want als je in New Jersey woont, als je in de buurt van Philly woont, heb je dit soort dingen voortdurend. Ik denk dat als de film een groter budget had, en zeg maar Robert Deniro als de baas van jerry's, je een perfecte film zou hebben, maar hé, wie ben ik om dat tegen te spreken, ik werd zo in beslag genomen door deze film, dat hij al in mijn hoofd zit, met _Mean Streets_. Ik wou dat Hollywood terugging naar dit gestadige, gemaniëreerde vertoon van filmmaken: het zou hun goed doen als ze dat deden. deze film is een groot drama met geweldige acteurs, en ik kan het iedereen aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet of het eerlijk is dat ik dit bekijk. Ik ben geen fan van nodeloos geweld. Ik heb nooit begrepen waarom de filmindustrie helden maakt van maffialeden en koelbloedige moordenaars. Toen _The Godfather_ uitkwam, dacht ik dat ze het keurslijf hadden doorbroken, maar in de loop van tientallen jaren is er een reeks goed geacteerde maffiafilms gemaakt met grote sterren en regisseurs die ze hebben gedaan. Dit is duidelijk een lowbudgetfilm, maar hij is zeker goed gemaakt. Op een bepaald moment in al deze films heb ik het gevoel dat ik een douche wil nemen. Als zulke personages echt bestaan, is het moeilijk voor de ziel. Ik ben er altijd van overtuigd dat de mensheid boven dit soort dingen zal uitstijgen. Dit soort ellende moet worden tegengehouden. Ik hoop dat de mensen die naar dit soort films gaan voyeuristischer en minder plaatsvervangend zijn. Ik denk er ongeveer net zo over over horrorfilms. Waarom zijn we zo gefascineerd door dood en verminking? Eerlijk is eerlijk, ik beoordeel dit op het acteerwerk en de regie, en voor wat het waard is, lijkt het aardig te werken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kreeg dit net op de post en ik was echt verbaasd. Als groot liefhebber van de jaren zeventig is er niet veel voor nodig om mij tevreden te stellen als het om dit soort films gaat. Ondanks het overduidelijke lage budget van deze film is het acteerwerk over het geheel genomen goed en je kunt nu al zien waarom Pesci een van de grootste acteurs aller tijden zou worden. Ik weet niet zeker hoe authentiek deze film is, maar het is zeker een goede bijdrage aan het maffiagenre.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige film over een Amerikaanse soldaat die het leger verlaat om te trouwen met een Duits meisje dat hem in de laatste dagen van de oorlog het leven heeft gered. Ze accepteert zijn aanzoek, maar doet ze dat omdat ze hem echt aardig vindt, of omdat hij haar kan onderhouden, zodat ze gemakkelijker aan eten en zo kan komen? Ondertussen vormen haar broer en een oude vriend een anti-Amerikaanse terreurgroep, de Weerwolven, met als doel de bewoners te verdrijven (misschien herinner je je dezelfde groep, die een grote rol speelt in Lars von Triers film Europa (Zentropa). James Best, het best bekend van zijn rol als Roscoe P. Coltrane in de televisieserie The Dukes of Hazzard uit de jaren tachtig, is schokkend goed als de Amerikaan. Hij had een grote filmster moeten worden op zijn leeftijd - hij doet me erg aan Warren Beatty denken. De andere hoofdrolspelers zijn ook goed. Fullers regie is heel goed, met veel lange takes (hoewel die lang niet zo ingewikkeld zijn als in Park Row; de lange takes bestaan meestal uit lange scènes met veel dialoog). De enige problemen liggen in het script, zoals het geval schijnt te zijn met alle Fuller-films die ik heb gezien. Het is niet al te slecht, maar het had uitgebreider moeten zijn, om de hoofdpersonen en delen van het script te benadrukken. Helga, de echtgenote, ondergaat een ingrijpende verandering, maar ze komt helemaal niet in beeld. Daarom ligt de emotionele verantwoordelijkheid volledig op de schouders van Best. Fuller had ook de zieke moeder al in het begin van de film moeten vermoorden. Ik hoop dat dat niet te hard klinkt! Ze doet eigenlijk helemaal niets tijdens de film, ze ligt alleen maar in bed. Ze heeft zo weinig tekst. Maar Fuller blijft haar maar ter sprake brengen terwijl de film verdergaat. Ik zou haar dood zelf hebben willen gebruiken om de relatie tussen David en Helga te verstevigen. En de film eindigt te abrupt en het levert niets op. Dat zijn niet echt de grootste tekortkomingen van de wereld (zoals ik ze beschreef, klinken ze groter dan ze zijn).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van Fullers vroege werken van gemiddelde kwaliteit, maar met een accurate weergave van de vele tegenstrijdige aspecten van het leven in naoorlogs Duitsland. De hoofdfiguur begint de film in 1945 als een Sgt. met C Co, 157ste Inf, 45ste Div, die echt een eind maakte aan de oorlog in M<0xC3><0xBC>nchen, net als in de film. (Dezelfde eenheid had de vorige maand zwaar gevochten in Aschaffenburg en vervolgens een deel van de faciliteit in Dachau bevrijd.) Voor de onwetenden kan de film verwarrend lijken door het heen en weer slingeren tussen het laten zien van het goede en het slechte van de duitse mensen. Maar iedereen die er geweest is of er in elk geval goed over gelezen heeft, weet dat de meeste dingen die in de film worden beschreven, in werkelijkheid in 45-47 Duitsland zijn gebeurd. De enige onnauwkeurigheid die ik heb opgemerkt, was van ondergeschikt belang: tijdens een boottochtje over de Rijn langs de overblijfselen van de brug van Remagen, merkt hij op dat hij die is overgestoken. Maar zijn eenheid is er ten zuiden van overgestoken <0xE2><0x80><0x93> ten noorden van Worms.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Samuel Fuller kent de oorlog en is een van de enige regisseurs in de Amerikaanse filmgeschiedenis die de afschuwelijke ervaringen ervan op een accurate manier kon weergeven in een vorm als de film. Zijn pessimisme en idealisme, als dat misschien een beetje vreemd klinkt, werken voor hem als een verhalenverteller, en tegelijkertijd is hij er altijd op uit om de waarheid te vertellen, hoe wreed (of in melodramatische vormen gegoten) die ook kan zijn. _Verboten_ gaat echter over de naoorlogse ervaringen, aangezien we in de openingsscènes alleen de grote hausse van de _WAR_ te zien krijgen <0xE2><0x80><0x93> in vette letters, om precies te zijn. Het openingsshot is als een groot uitroepteken dat tot in de rest van de scènes lijkt door te lopen: een dode soldaat op de grond, de camera zoomt in en we zien een andere soldaat neergeschoten op door oorlog verscheurd terrein. Eenvoudige, directe taal. Dan benadrukt Fuller de intensiteit met iets interessants: de titelsong die bij het begin van de film gespeeld wordt, zowel ironisch als oprecht, en dan Beethoven-muziek bij een schietpartij tussen Amerikanen en de nazi's. Sgt. David Brent (James Best) wordt neergeschoten, de strijd gaat door, en dan wordt hij behandeld voor zijn verwondingen.
Het zou je kunnen doen geloven dat dit een ietwat conventionele WW2-film zal zijn (wat in die film meestal het geval is). Maar dat is niet het geval. In plaats daarvan maakt Fuller er een 'Coming Home'-film van, zij het helemaal niet in de zin dat 'deze soldaat gewond thuiskomt enzovoort enzovoort'. In plaats van echt naar huis te gaan, blijft Brent in Duitsland, omdat hij smoorverliefd is geworden op de vrouw Helga (Susan Cummings, die er heel goed in is het Duitse accent eruit te halen), en omdat hij in een kleinere functie in het leger wil werken, zodat hij met haar kan trouwen. Het is niet tot haar doorgedrongen dat ze a) hem meer wil om het geld, zodat ze voor zichzelf en haar broer te eten kan krijgen, hoe emotioneel ingewikkeld dit ook wordt voor de lichtelijk naïeve maar oprechte Brent, en b) dat er een ondergrondse Hitler-jeugdsekte bestaat, de Weerwolven, die wil doorgaan waar Hitler is geëindigd <0xE2><0x80><0x93> klein begonnen, ondanks de meningsverschillen binnen de groep <0xE2><0x80><0x93> door de regering aan te vallen die nu in Duitsland is geïnstalleerd om hen, zoals Brent beschrijft, een 'bloedtransfusie' te geven. Met dit materiaal, plus de beelden van de Neurenberg-processen en (volgens mij door Fuller zelf) een snel, zonder franje verteld verhaal over de oorlogsmisdaden van de nazi's, krijgen we een veelzijdige blik op een samenleving in de barre omstandigheden van een onmiddellijk naoorlogse omgeving. Terwijl Rossellini het op zijn eigen manier aanpakte met het Jaar van Duitsland, pakt Fuller het in lagen aan: ten eerste is er de liefdesgeschiedenis, of wat is de tragische ondergang van een man die niets anders ziet dan wat hij redelijk acht, dat het zijn vrouw en een kind zijn die onderweg zijn die hij niet kan verlaten, tot de onthulling dat hij (deels) is opgelicht. Dan is er nog een laag, de politieke, de strijd van een samenleving om te leren omgaan met het feit dat ze overwonnen is, en een mentaliteit die door Fuller sensationeel wordt gemaakt, om de nazi's maar niet als een grijs gebied te zien: ze zijn slecht, vooral als ze alle rede laten varen om hun doel te bereiken.
En ten slotte is er nog de stijllaag, die vreemd in het oog springt. Dit is waarschijnlijk een van Fullers 'talkies'-films, wat niet zo gek is als je bedenkt dat het een van zijn beste scripts is, want de karakters zijn ook niet slecht. Praat niet eenvoudig of met te veel platitudes (met uitzondering van een kleine scène waarin twee personages over de Hitler-jeugd praten als jeugdige delinquenten, wat volgens Fullers autobiografie waarschijnlijk een andere laag is om in de subtekst en de jaren vijftig-periode van de film in ogenschouw te nemen). En Fuller filmt dit bijna in een echte Europese stijl, als hij niet op vechtscènes of veldslagen uit is, want de montage is niet altijd erg snel, en soms duurt het een volle minuut of langer voor er een geknipte scène is. Hier komt een vreemde spanning uit voort, vooral als een personage iets zegt wat een ander een wilde of achterdochtige blik bezorgt; Fuller zou gemakkelijk voor een grote close-up kunnen gaan, maar dat is het niet.' Het is een meer sinistere, kille eigenschap om niet tijdens een gesprek van twee mensen weg te lopen zonder een simpele over-de-schouder-afspraak. Maar als het nodig is, zoals de grote knokpartij buiten het Amerikaanse militaire kantoor, of de Neurenberg-beelden die in Franz' herinneringen aan de Weerwolven zijn verwerkt, kan Fuller nog net zo'n verbluffende stylist zijn als altijd.
Heel moeilijk te vinden, maar het is de moeite waard als je een fan bent van de regisseur of van films uit de Tweede Wereldoorlog die zich afspelen in Duitsland <0xE2><0x80><0x93> of zelfs maar een geschiedenisfan <0xE2><0x80><0x93> _Verboten!_ is een intellectuele en een sterke emotionele ervaring, met een decor dat beter is dan verwacht van een B-film, en een houding ten opzichte van de 'andere' die even verwerpelijk en gedachteloos is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik genoot hier om een paar redenen van. De emotionele warboel was soms verwarrend en niet helemaal op te lossen, maar de mengeling van journaalbeelden met het verhaal van de film was vaak fascinerend. Het andere element dat ik waardeerde was de vertolking van de Weerwolven, de fanatieke nazi's die na de formele overgave doorgingen met de strijd. Ik ken geen andere film die met hen te maken heeft. Ze hebben bijvoorbeeld burgemeester Oppenhoff van Aken op Palmzondag 1945 vermoord, en ze hebben wel problemen voor de bezetting veroorzaakt. De film daagt de gezuiverde versie van overwinning en bezetting dus uit met een paar korrelige realiteiten. Ze worden niet zozeer gepresenteerd door de personages hier, maar door de historische werkelijkheid die degenen die Hitler hadden overleefd, in zijn greep hield - zowel de overwonnenen als de overwinnaars.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitstekende anime-film. Hij is goed geanimeerd, de plot is goed uitgewerkt en de muziek is uitstekend. Ik begrijp dat sommigen hem misschien een beetje te lang vinden, maar ik vind dat hij een goede lengte heeft en dat de animatie goed is.
DRIE KRACHTEN:
De manier waarop ze Tenkai gebruiken is meesterlijk. Bijvoorbeeld, het feit dat er op al die locaties een dubbel lichaam opduikt draagt bij aan de onheilspellende sfeer van de film. Het ontwerp van Tenkai is ook goed: hij ziet eruit als een monnik en aan het eind van de film ziet men zijn wapenrusting.
De oude Andou is op aarde teruggekeerd en een heel sympathieke figuur. Als Jiro hem ontmoet...' Het is een keerpunt in de film.
Sanpei, de Satsuma Shinobi die de Tenkais-clan heeft geïnfiltreerd, redt Jiro tweemaal het leven. Hij blijft echter het grootste deel van de film op de achtergrond, maar in werkelijkheid is hij een van de helden van de film.
De plot is goed. Het is traditioneel, maar niet onorigineel. De historische tijd waarin het zich afspeelt is interessant: de heropbouw van de meiji. De schat wordt door Tenkai gezocht om het shogunaat te herstellen, terwijl Jiro, als hij hem vindt, hem gebruikt om de anti-shogunaten te helpen het shogunaat omver te werpen.
De manier waarop Tenkai Jiro bedriegt is interessant en heeft iets van een 'Hamlet'. Er schuilt ook een zoete ironie in het feit dat als Tenkai Jiro niet tot shinobi had weten te maken, hij hem waarschijnlijk niet zou hebben kunnen doden (misschien met vuurwapens, maar niet met handwapens).
De plot met al die doden maakt het voor het grootste deel erg duister, maar er zijn ook lichtpuntjes, zoals een paar jeugdherinneringen van Jiro. Al met al is het een goede, duistere, ingewikkelde plot.
De muziek: Het openingsthema is bijvoorbeeld erg goed, met elektrische gitaar en drums. In dat stuk gebruiken ze af en toe taiko-drums, geloof ik, maar dat weet ik niet zeker.
Er is veel goede muziek. Zoals het stuk dat werd gespeeld terwijl ze op weg waren naar de Iga shinobi. Ik geloof dat het 'Numatou' heet en dat er een ongelooflijk mooie fluit in zit. De fluit zou een panfluit kunnen zijn, maar waarschijnlijker een shakuhachi.
Het slotthema 'Kamui no komoriuta' is kalm en delicaat. De zang is prachtig, net als het lied in het algemeen.

DE ANIMATIEF.
De animatie is goed, maar niet perfect, en het bloed dat de personages laten vloeien lijkt soms oranje. De overgangen zijn interessant, en ik vind sommige overgangen erg mooi. Een mooi voorbeeld van een mooie overgang is wanneer Jiro en de Iga shinobi aan het rennen zijn, met de zonsondergang op de achtergrond en de muziek op de achtergrond. De overgang is eenvoudig, maar doeltreffend en geeft ook een prettig gevoel.
Mijn laatste woorden: Ik denk dat de plot, de animatie, de muziek en de personages dit tot een van de beste animefilms maken die ik ooit heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een geweldige animatiefilm. De animatie is weliswaar oud, maar de film is nog steeds de moeite waard en heeft een betere plot dan de Ninja Rol. Het probleem was alleen dat hij nogal lang was.
De Japanse filmster Hiroyuki Sanada, die Ujio speelde in Last Samurai, speelde de hoofdfiguur Jiro. De film werd geregisseerd door Rintaro, die ook Galaxy Express 999 en Metropolis had geregisseerd.
De animatiefilm heeft een paar goede scènes voor een oude animatiefilm, interessante personages als de hoofdschurk Tenkai en Ando Shouzan, en natuurlijk de prachtige muzieknoten in de film.
Al met al is deze film de moeite waard voor fans van animatiefilms, animatie in het algemeen, actiefilms en samoerai-ninjafilms. Van de film omdat het een geweldige film was om naar te kijken.
Mis deze film niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film op mijn zesde zag, zat hij in de kindersectie van Erols Video omdat het een animatiefilm was. We keken ernaar en het was een heel ander verhaal! Een heel gewelddadig verhaal en beeldende sterfgevallen zijn heel onderhoudend en boeiend, maar niet voor kinderen. Mijn moeder kreeg bijna een hartaanval toen ze niet naar de film mocht kijken en ze scheurde de video aan stukken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, ik weet het, Roscoe Arbuckle hield er niet van om 'dikzak' genoemd te worden, maar ik kon de grap niet weerstaan.
Dit is een mooie Lloyd Hamilton in zijn beste periode, geregisseerd door Roscoe. De twee werken samen met een heleboel goeie grappen en Roscoe's gebruikelijke aandacht voor de details van het filmen op een interessante manier. De meeste komieken gaven de voorkeur aan vlakke belichting en een stilstaande camera om het interessanter te maken. Roscoe maakt een paar lange achtervolgingsshots en een paar leuke cameratrucjes om zijn verhaal te vertellen en om Ham te laten zien als een goede acteur en een getalenteerde komiek.
Dit verhaal speelt met een paar interessante thema's, zoals Lloyd's klassieke MOVE ALONG: hier komt hij.' Over de perceptie van de werkelijkheid en de verwarring die films daarvan maken. Of je verkiest zulke kwesties te negeren en lacht je een ongeluk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lloyd Hamilton was een van de meest fantasievolle (en grappigste) van alle stille-filmkomieken. Waarom is hij volkomen vergeten? Helaas gingen de oorspronkelijke negatieven van een groot deel van zijn films verloren toen het Fox-pakhuis in het begin van de jaren dertig afbrandde. Hamilton was niet knap of gracieus zoals Chaplin, Keaton en Lloyd; en hij was ook niet kwiek, zoals Raymond Griffith. En in tegenstelling tot Harry Langdon en (weer) Chaplin, probeerde Hamilton geen medelijden op te wekken bij het publiek.
Maar zijn films waren enorm populair toen ze voor het eerst werden uitgebracht, en ze zijn nog steeds hilarisch. Oscar Levant beweerde ooit dat hij Chaplin had gevraagd of er ooit een andere komiek was geweest op wie hij jaloers was, en Chaplin had onmiddellijk Lloyd Hamilton genoemd. De figuur die het vaakst door Hamilton op het witte doek werd geportretteerd <0xE2><0x80><0x93> een naaktfiguur met een platte pet, kieskeurige handgebaren en een eendenloop <0xE2><0x80><0x93> werd later aangepast door de variétékomiek Eddie Garr (de vader van Teri Garr), en verder aangepast door Jackie Gleason als zijn tv-figuur 'The Poor Soul' uit de jaren vijftig.
'The Movies', onder pseudoniem geregisseerd door Roscoe Arbuckle, is een van Hamiltons meest innovatieve korte films, en het is hilarisch. We zien hem eerst als een plattelandsjongen die afscheid neemt van zijn familie voor hun eenvoudige huisje, op weg naar de grote stad. Dan stapt hij uit het huisje, en we zien dat het in de grote stad is, waar het verkeer om hem heen buldert!
Uiteindelijk belandt onze held in een restaurant (niet gesubsidieerd, maar het is er wel' Het Montmartre Café in het centrum van L.A. is het restaurant waar alle filmacteurs tussen de opnamen door eten. Er is een amusante mop als Hamiltons boerenpummel-personage drie acteurs in kostuum en make-up ontmoet als de presidenten Washington, Lincoln en Roosevelt: deze mop zou grappiger zijn geweest als de bedriegers meer op de originelen leken. Ten slotte gaat onze jongen aan een tafeltje zitten in de hoop een beroemdheid te ontmoeten. En ja hoor, als hij het restaurant binnenkomt en aan het tafeltje naast het zijne gaat zitten, zit daar een grote filmster... niemand minder dan Lloyd Hamilton! Er is een heel goed gemaakte dubbele opname <0xE2><0x80><0x93> de voeg is bijna onzichtbaar <0xE2><0x80><0x93> waarop Lloyd Hamilton als zichzelf Lloyd Hamilton als de plattelandsjongen begroet.
Jammer genoeg was Hamiltons creatieve hoogtepunt heel kort. Hij begon zijn filmcarrière in grove slapstickfilms als een helft van een dubbele act (Ham en Bud, tegenover Bud Duncan) en had een korte, vurige periode van sterrendom in korte broek in de late, stille periode. De geluidsfilms waren Hamilton niet gunstig gezind en hij werd al snel van de lijst van hoofdrolspelers geschrapt in een paar grove, vroege komische films. Toen stierf hij jong. Gelukkig is 'The Movies' heel grappig en een schitterende inleiding tot deze unieke stijl van komieken. Ik geef het een 7.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Buffalo Bill, Hero of the Far West'-regisseur Mario Costa's onsmakelijke Spaghettiwestern 'The Beast' met Klaus Kinski had alleen maar in Europa geproduceerd kunnen worden. Hollywood zou het nooit hebben gedurfd een western te maken over een seksueel roofdier dat op jacht is naar de hoofdpersoon van een film. Het doet er niet toe dat Kinski ideaal is voor de rol van 'Gekke Johnny'. Hij speelt een volkomen onsympathiek individu dat ironisch van top tot teen in een wit pak, een broek en een hoed is gehuld. Deze lowbudget-schurk heeft niets aantrekkelijks. Het typisch adembenemende Spaanse landschap rond Almeria is nergens te bekennen. In plaats daarvan hebben Costa en zijn filmregisseur Luciano Trasatti, die weer een Kinski-western 'And God Said to Cain' heeft geschoten, de handen ineengeslagen. Niettemin is 'Het Beest' te kwalificeren als een continentale western omdat het gaat om volkomen gewetenloze personages en de actie zou kunnen worden geclassificeerd als film noir omdat de held en heldin in de val zitten van ondraaglijke omstandigheden die hen dwingen hun toevlucht te nemen tot misdadige activiteiten. Zoals te voorspellen was, hebben hun goed voorbereide plannen voornamelijk hun weerslag op het personage van Kinski. Het losbandige personage van Kinski lijkt inderdaad op een Wily E. Coyote-type. Hij worstelt er voortdurend mee om seks te hebben met een aantal mooie vrouwen, maar of het nu wetsdienaren of bandieten zijn, ze frustreren al zijn pogingen. Uiteindelijk komt 'Het Beest' neer op een tragische karakterstudie die overloopt van ironie. De orkestband van Stelvio Cipriani klinkt alsof hij is opgenomen door de western 'The Stranger Returns' van Tony Anthony. Het scenario van Mario Costa speelt zich af op de westelijke grens tussen San Diego en Mexico, dat wordt geterroriseerd door een beruchte Mexicaanse bandiet die Machete heet (Giovanni Pallavicino van 'We Still Kill the Old Way') en zijn bende. Ze jagen op de postkoets en niemand is veilig voor hun plunderingen. De eerste keer dat we 'Gekke' Johnny Laster zien, stopt hij bij een beekje om zich te verfrissen en ziet hij een beeldschone vrouw die kleren staat te wassen. Hij sluipt naar haar toe en valt haar aan, maar een grotere man met een geweer komt tussenbeide en hij moet vluchten. Hij duikt op in een nabijgelegen stad en een snuifsnuiver huurt hem in om een rijke man, meneer Powers, op het spoor te helpen en hem te beroven. Uiteindelijk vermoorden ze hem en krijgen ze geen geld. Meneer Snuff-snuiver verlaat per ongeluk zijn snuifdoos op de plaats van de misdaad en de sheriff arresteert hem op verdenking van moord. 'Gek' schiet zijn medeplichtige neer vanuit zijn hotelkamer zodat hij niet bang hoeft te zijn dat hij bij de misdaad betrokken wordt.
Intussen heeft een verliefd jong stel het moeilijk om hun weg in de wereld te vinden. Riccardo (Steven Tedd van 'Requiem for a Bounty Killer') woont met een Mexicaans stel op hun ranch en helpt hen hun echte zoon Juan op te voeden. De mooie Juanita (Gabriella Giorgelli van 'Stranger in Sacramento') zingt en danst in de cantina. Riccardo en Juanita zijn van plan te trouwen, maar de laatste plaats waar Juanita zich wil vestigen is op een stoffige ranch. Ze droomt ervan in de stad te wonen, maar het leven in de stad vereist meer geld dan Riccardo of zij heeft. Ze vormen een team met een blonde bandiet die Glen heet (Paolo Casella van 'Shoot the Living' en 'Pray for the Dead') en ze zijn van plan meneer Powers dochter Nancy te ontvoeren als ze haar erfenis komt halen. Glen maakt de fatale fout om 'Gekke' Johnny te vragen hen te helpen, omdat Glen weet dat Johnny het geld nodig heeft om vrouwen te krijgen.
Ze ontvoeren Powers' dochter. In de tussentijd vermomt Juanita zich als de dochter van Powers en verschijnt in de stad om het geld te halen bij Powers' advocaat Gary Pinkerton (Giuliano Raffaelli van 'Blood and Black Lace'), maar hij wordt achterdochtig omdat Juanita er totaal niet uitziet zoals hij zich Nancy herinnert. Riccardo zwaait met zijn revolver en waarschuwt Pinkerton dat ze Nancy hebben ontvoerd. Helaas voor Riccardo en Juanita kan Pinkerton alleen de hand leggen op 50.000 dollar omdat Machete iedereen zo de stuipen op het lijf heeft gejaagd dat de totale erfenis van Powers niet per postkoets door het gebied kan worden vervoerd. Intussen probeert de geile Johnny in de hut Nancy te verkrachten, maar ze is hem te slim af met een stoel onder het voorwendsel dat ze alleen wil zijn terwijl ze zich uitkleedt. Nadat ze hem bewusteloos heeft geslagen, steelt ze een rijtuigje en rijdt ermee terug naar de stad. Johnny herstelt zich, achtervolgt haar en vermoordt haar op hetzelfde moment dat Glen, Riccardo, Juanita en Pinkerton hem op het pad ontmoeten. Ze informeren Johnny over de complicaties die het schrikbewind van Machete heeft veroorzaakt en geven hem twaalfduizend dollar als zijn deel van het geld. Pinkerton is ontzet bij het zien van Nancy's met bloed bevlekte lichaam en bedreigt Johnny. Natuurlijk schiet Johnny hem ter plekke in koelen bloede neer. De situatie begint echt te verslechteren als de wet in San Diego Machete gevangen wil nemen. Glen, Riccardo en Juanita keren terug naar Mexico, terwijl Johnny op een ranch twee vrouwen aanvalt en op het nippertje ontsnapt. Hij rijdt naar Mexico, vindt een cantinahoer en gaat met haar naar bed als een premiejager hem een revolver in zijn gezicht duwt. Johnny bekent dat hij weet waar ze meer geld kunnen vinden als ze hem vrijlaten. De mannen van Machete volgen Johnny's tip op en nemen Juanita gevangen. De dorpelingen voegen zich bij Riccardo om Machete aan te vallen en Johnny redt Juanita, maar ze sterft later na een groot vuurgevecht. Riccardo is nu alleen. Machete en zijn mannen namen wraak op zijn stiefouders en doodden niet alleen hen, maar ook de kleine Juan. Alles wat Riccardo en Juanita hadden bedacht, ging in rook op door een ongelukkig einde. 'Gekke' Johnny sterft en krijgt nooit de kans zijn lusten te bevredigen. Als je nadenkt over Costa's onbuigzame wijze van redeneren, dan komt 'Het Beest' op je over als een interessante karakterstudie en een oefening in film noir in een westers decor waar iedereen wordt gestraft.