inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eén keer per jaar maakte de zaterdagochtend in Amerika plaats voor nieuwe tekenfilms, meestal ergens in Amerika. Ongeveer rond de tijd dat de school begon.
Ik denk dat dit was om het niet op zaterdag naar school gaan draaglijker te maken.
Op een vrijdagavond voor de première van de nieuwe zaterdagochtendtekenfilms kwam er een film uit.
Bij The Earth's Core had ik geen idee wie Cushing of McClure waren. Ze kwamen duidelijk niet uit hetzelfde land, dus ik begreep niet waarom ze samen reisden.
Ik herinner me dat ik het mechanisme in de mond van het vuurspuwende monster heb gezien.
Wat voor mij het verband is met deze film is de opening met het gesmolten metaal en dan begint plotseling de band te spelen als we de fabriek zien.
Hoe maak je een film als deze af? De muziek weer, en twee geharnaste agenten als de boor achter hen opduikt.
Wat de reden ook is, ik herinner me dat ik die vrijdagavond meer naar deze film heb gekeken dan naar welke tekenfilm ook die de volgende ochtend kwam.
Dat was beslist eind jaren zeventig.
Het zou in de tijd van de Jurassic Park-manie zijn, cicra '93, geloof ik, voordat ik deze film weer zou zien.
Ja, mensen in kostuums. Daar was de vuurspuwer weer.
Nog steeds hield ik van het einde met de twee agenten.
Ten slotte zou het nog bijna tien jaar duren voordat ik de film op dvd zou bestellen.
Nu zou ik alleen het begin en de intro bekijken.
O, ik ben dol op de film. Van al die sci-fi films met Jules Verne, HG Wells en ERB is deze mijn favoriet.
Wat ik nu zie, is dat een van de agenten iets te vroeg begint te draaien, dan terugdraait, en dat hij en de andere agent synchroon draaien terwijl ze zich weer naar binnen draaien om achter zich naar de boor te kijken.
Misschien is deze film voor mij de beste van de zaterdagochtend


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het gezinsgeluk brokkelt af als de van het begin af aan rijke vader Ward (Michael Ontkean) arm wordt en het gezin niet langer kan onderhouden. Dan moet moeder Faye (Jaclyn Smith) de rol van kostwinner in het gezin op zich nemen en gaan werken om het gezin te onderhouden, terwijl ze tegelijkertijd, af en toe alleen, het gezinsleven moet regelen. Niet altijd even goed, maar zo goed als ze kan. Het gezinsleven wordt nauwelijks gemakkelijker als de vader erachter komt dat de zoon Lionel (Joe Flanigan 'Stargate Atlantis') homo is en samenwoont met zijn minnaar John (Joel Gretsch 'The 4400'). Ook is hij een oude vriend van de familie, wat ertoe leidt dat de vader Lionel duidelijk maakt dat hij niet langer welkom is in de familie. Lionel is degene die het meest voor zijn zus Anne (Leslie Horan) betekende tijdens haar opvoeding, omdat de familie haar verwaarloosde. Anne kan het niet uitstaan dat hun vader de banden met Lionel heeft doorgesneden en dat ze daarom van huis wegloopt. En alsof dat nog niet genoeg is, neemt de zoon Greg (Brian Krause 'Charmed') dienst bij de marine en wordt naar het front gestuurd. De verhaallijn in deze film kan bij sommige gelegenheden een beetje magertjes overkomen, maar desondanks zit er een hoop realisme in en dat maakt het de moeite waard om te zien. Aangezien deze film veel gevoelige relaties en situaties illustreert, denk ik dat hij het best gewaardeerd kan worden door een volwassen publiek, ook al zou het geen kwaad kunnen als tieners hem zien en iets hebben om over na te denken voordat ze volwassen zijn.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op die film <0xE2><0x80><0x93> het was een prachtig beeld van een gezin dat zijn ups en downs had, maar dat uiteindelijk die speciale liefde voor elkaar leerde kennen. Ik heb veel films gezien met Jaclyn Smith in de hoofdrol, maar mijn god, dit was een van haar beste, ook al was hij twaalf jaar geleden opgenomen. In deze film speelde iedereen een hoofdrol, en ik vond het vooral geweldig dat ik andere acteurs zag die ik nooit eerder had gezien. De film was nogal lang, maar ik genoot van elke minuut. Het is een film waar je samen met je gezin naar kunt kijken, hoewel we de ogen van de kinderen een paar keer moeten bedekken vanwege de liefdesscènes. Over het geheel genomen geef ik deze film een 10 op een schaal van 1 tot 10. Lifetime zendt hem niet genoeg uit, dus als iemand weet wat de winkel verkoopt, laat het me dan weten, want dit is een must-have.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De enige afdruk van CHIKAMATUS MONOGATARI die ik heb kunnen vinden was verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> ik kon er bijna niet naar kijken. En dat is jammer, want dit is een van de beste Mizoguchi-films. Het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat volgens mij al eerder door andere Japanse regisseurs is gedaan <0xE2><0x80><0x93> is iets rechtser dan mijn favoriete Mizoguchi-films (SANSHO DE BAILIFF en UGETSU MONOGATARI) en is in wezen een tragisch liefdesverhaal, in dit geval een overtreffende trap van de klassegrenzen. Zoals altijd bij Mizoguchi is er een verfijnde, uitdagende toon, en ik was <0xE2><0x80><0x93> de slechte afdruk daargelaten <0xE2><0x80><0x93> heel blij. Net als bij alle andere films van Mizoguchi wacht ik vol ongeduld op een gerestaureerde dvd <0xE2><0x80><0x93> wanneer die ook komt...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is beslist een goede film, prachtig gefotografeerd en met een boeiende verhaallijn. Toch zou men de film en Mizoguchi moeten bekritiseren, want hij is niet zonder gebreken en zwakheden. Mizoguchi gaf echt om vrouwen en wilde uitspraken doen over het gebrek aan medeleven en de totale wreedheid van de mens, en toch loopt hij soms op de zaken vooruit in zijn pogingen om deze uitspraken te doen door de verkeerde middelen te gebruiken. Dat is zeker het geval bij 'de Gekruisigde Minnaars', 'Prinses Yang Kwei Fei' en 'Zankiku monogatari'. Hij schetst het scenario in het feodale Japan, zodat de kijker aan het eind de gedeeltelijk juiste uitroep hoort: 'Jongen, wat is feodale kul, ik ben blij dat het voorbij is...' En het is waar dat sommige van de scenario's die tegenwoordig in zo'n zwakkere versie van Mizoguchi's films voorkomen, literair onmogelijk zouden zijn. Ook zijn vrouwenfiguren worden soms archetypen van onrealistische zelfopoffering, wat het scenario ook minder aantrekkelijk maakt. Met de woorden dat 'Gekruisigde Minnaars' een goede film is, met weinig relatieve zwakheden, hoewel het soms kille, cynische proza van Ueda, de scenarist, bijdraagt aan de kwaliteit van de film. Ik geef nog steeds de voorkeur aan Mizoguchi's'realistische, contemplatieve' films uit 1936: 'Osaka Elegy' en 'Zusters van het Gion' en zijn latere meesterwerken, waarin hij meer terughoudendheid en subtiliteit aan de dag legde: 'Ugetsu', 'Sansho Dayu' en 'Het leven van Oharu'.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben al heel lang gek op deze film. Ik had hem al een tijdje niet meer gezien, dus ik heb hem nog eens bekeken en ik vond hem nu zelfs nog leuker. Ik was als kind dol op de tekenfilm van de Chipmunks, dus natuurlijk was ik dol op 'The Chipmunk Adventure'.
Ik kan me echt geen betere plot voor deze film voorstellen. Hij is niet echt creatief, maar ik heb altijd al de hele wereld over willen reizen, en dus heb ik er zoveel plezier in dat mijn verlangen om te reizen alleen maar groter wordt. De scène waarin Elenore voor de kleine pinguïn zingt, maakt me altijd aan het huilen...
'The Chipmunk Adventure' zal altijd een favoriet van me blijven, dat weet ik zeker. Ik denk het wel.' 'Omdat ik het heb gezien toen ik nog zo jong was. Ik denk niet dat het veel indruk zou maken op een ouder iemand die het voor het eerst ziet. (Tenzij ze natuurlijk een jong hart hebben)'

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van mijn lievelingsfilms uit mijn jeugd. Het avontuur van Chipmunk is geweldig, zowel voor jong als oud. De animatie is levendig en kleurrijk, en de film zelf gaat prat op een paar van de beste liedjes die ooit in een animatiefilm zijn verwerkt. Wie zou de dynamische 'Boys/Girls of Rock-'n'-Roll', de opwindende 'Diamond Dolls' en het hartverscheurende 'My Mother' kunnen vergeten?
Dit zou je een nostalgisch, klassiek, animatiejuweel uit de jaren tachtig moeten noemen. Jammer dat ze ze tegenwoordig niet meer zo maken. De meeste animatiefilms nemen tegenwoordig hun toevlucht tot geweld, grove humor of sentimentele flauwekul... behalve natuurlijk de mensen van Pixar.
Een verbazingwekkend en onvergetelijk avontuur voor alle leeftijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

THE CHIPMUNK ADVENTURE
Er zijn films waar ik mijn hele leven naar zou kunnen kijken zonder er ooit genoeg van te krijgen, en deze nostalgische favoriet is er een van. THE CHIPMUNK ADVENTURE was een poging uit 1987 om de oude favorieten weer terug te brengen naar de voorgrond van de animatie, deze keer op het witte doek. In een tijdperk waarin Disney de filmindustrie domineerde in termen van animatiekwaliteit en kassucces, staat THE CHIPMUNK ADVENTURE bekend als een van de beste animatiefilms die Disney in de jaren tachtig niet heeft gemaakt.
Het verhaal is eenvoudig en elementair, en Alvin, Simon & Theodore doen mee aan een race om de wereld met de Chipettes (Janette, Eleanor & Brittany). Maar als de eekhoorns in aanraking komen met exotische gevaren, zijn ze zich er niet van bewust dat zij de pionnen zijn in een grote diamantroof.
Het Chipette-verhaal is nooit een film geweest en zal dat ook nooit worden. En voor mensen die er als kind niet dol op waren, zal de film waarschijnlijk nooit meer zijn dan een plezierige, maar niet te vergeten, animatiefilm. Maar voor mij zal het altijd een bekend meesterwerk blijven. Er is iets aan de film wat voor mij gewoon klikt zoals maar weinig films dat doen.
Elk nummer is leuk, vrolijk en onschuldig. Hoogtepunten zijn de Chipettes in een enigszins gewaagde Arabische dans op kalme slangen. Het is ook een heel lief liedje waarin de Chipmunks zingen over hun reizen over de wereld en we ze te zien krijgen op belangrijke oriëntatiepunten over de hele wereld. Een van de dingen die de Chipmunk-personages gemeen hebben, is dat de songwriters er, ondanks de potentieel irritante vocalen, altijd in slaagden om pakkende liedjes te schrijven zonder ooit irritant te zijn. Deze film is geen uitzondering... als je het mij vraagt, kan hij bogen op een van de beste soundtracks van Animated-films uit de jaren tachtig.
Elke grap is schattig, oprecht en amusant. De scènes tussen de slechteriken en een verwende pup zijn erg amusant. En de schok van het zien van de Chipettes die bijna tot een huwelijk worden gedwongen door een kinderkeizertje is er ook een. De komedie weet de kinderen voortdurend voor de gek te houden, zodat ze niets missen, maar alles blijft charmant voor de volwassenen die genoeg nostalgie hebben om zich te vermaken.
Het is eigenlijk gewoon een leuk uitje dat in zijn ambities volkomen bescheiden is. HET CHIPMUNK EVENTUEL is nooit bedoeld om meer te zijn dan het is, onschuldige pret. Ik zal de eerste zijn om toe te geven dat dit een bevooroordeelde recensie is, omdat ik zo'n nostalgische genegenheid voor HET CHIPMUNK EVENTUEL heb dat ik het nooit een slechte recensie zou kunnen geven... maar toch vervult het me met zo'n kinderlijke tevredenheid als ik ernaar kijk. Iedereen heeft zijn willekeurige lievelingsfilm uit zijn jeugd die niemand kent, en voor mij is het deze film. En elke film waar ik keer op keer naar kan kijken, of ik nu 5, 12, 23 of ouder ben, is in mijn ogen een geweldige film.
... A-...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tot op de dag van vandaag is er geen film die ik vaker heb gezien dan The Chipmunk Adventure, en geen enkele film heeft me gelukkiger gemaakt. Dit is beslist niet de beste film of zelfs maar de beste geanimeerde film, maar voor een 8-jarig meisje in 1988 was het de coolste, grappigste, meest opwindende film aller tijden! Ik ben vandaag de dag nog steeds even onder de indruk van de musicalnummers, elk nummer een uitblinker met een prachtige dramatische tekst in de epische traditie van de pop uit de jaren tachtig (denk aan Pat Benetar op helium, maar dan pakkender).
De controverse is aangewakkerd over de schaamteloos suggestieve toon van het nummer 'Gettin' Lucky With You' van de Chipettes, dat in die tijd veel onschuldiger leek. Als rationele volwassene kan ik de bezorgdheid echter volkomen begrijpen; je hebt drie jonge meisjes in piepkleine harempakjes die hartstochtelijk verkondigen dat 'het allemaal om geluk draait'. De Chipettes zijn voor deze film zeker tienvoudig geseksualiseerd.
Maar deze controversiële kwestie overschaduwt het verder fabelachtige animatieavontuur van de Chipmunks niet eens. Ik moedig zowel ouders als kinderloze volwassenen aan om deze film te bekijken. Vooral als je net als ik een kind uit de jaren tachtig/ vroege jaren negentig bent.
:-)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was als kind dol op deze film. Ik vond hem theatraal. Randy Edelman heeft een goede compositie gemaakt van de soundtrack. David Seville is de vader en opnamemanager van de Chipmunks. De Chipmunks bestaan uit Alvin, die het bekendst is omdat hij mondharmonica speelt, Simon, die een slimme en leergierige Chipmunk is, en Theodore, die de jongste is en altijd honger heeft. Er is een dame die bekendstaat als Miss Miller, die voor de Chipmunks zorgt en 3 dochters heeft die bekendstaan als Brittany, Jeanette & Eleanor, en die allemaal hetzelfde karakter hebben als de Chipmunks. Mijn favoriete nummers van deze soundtrack zijn 'Diamond Dolls', 'The Girls of Rock & Roll' & het ontroerende 'My Mother'. Alvin wilde heel graag naar Europa als Dave daar voor zaken heen moest. De Chipmunks ontmoeten de Chipettes in een videospelletje van 30 dagen dat hen ertoe bracht om tegen elkaar te racen in het echt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel het meer een kinderfilm is, heeft het toch zijn eigen charme, vooral in vergelijking met de meer recente animatiefilms die op de lopende band worden gemaakt. De muziek is fantastisch! Het kan me niet schelen hoe oud je bent, maar je zult nog steeds uit je dak gaan op 'Girls of Rock and Roll' en 'Diamond Dolls'. Echt een must voor animatiefans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Chipmunk Adventure' is een van de grootste animatiefilms uit de jaren tachtig. Alvin en de Chipmunks hebben me altijd wel iets gedaan, omdat ik door hen in de rock-'n-roll terecht ben gekomen. Geen van de twee Chipmunks heeft slechte eigenschappen. Alvin is eigenlijk de ster en ziet er cool uit. Theodore is de sympathieke, gevoelige van de twee. Dan heb je Simon (mijn persoonlijke favoriet), de slimmerik, die vaak de grapjas is. Ik vind de Chipettes ook erg leuk. Dan heb je Brittany, die net als Alvin altijd probeert populair te zijn. Dan heb je Eleanor, die net als Theodore lief en gevoelig is en van eten houdt. Het is heel naïef en heel onhandig.
In de allereerste volledige film van de Chipmunks gaat David Seville op zakenreis naar Europa en hij laat de jongens tijdens zijn afwezigheid bij Miss Miller achter. Terwijl hij een computerspelletje speelt, verliest Alvin van Brittany en dan zegt hij dat hij, als hij het geld had, met Brittany de wereld rond zou racen. De kinderen weten niet dat een zekere Klaus Furschtien en zijn zus Claudia, die een slinkse manier hebben bedacht om in ruil voor geld diamanten over de hele wereld te bezorgen, dit gesprek hebben afgeluisterd en zeggen dat ze hen voor honderdduizend dollar de wereld rond zouden laten racen. Alvin en Brittany nemen het aanbod aan en gaan mee. '
Deze avontuurlijke film heeft een heleboel geweldige nummers. 'Off to See the World' was een toepasselijke titel voor de film. Dan is er 'Getting Lucky', een van mijn favoriete nummers in de film. 'My Mother' is waarschijnlijk het mooiste nummer van de film, maar ik moet er altijd van huilen. 'Wooly Bully' is het enige covernummer dat in de film werd gebruikt (de rest was helemaal origineel). Dan is er natuurlijk 'The Boys and Girls of Rock and Roll', wat naar mijn mening een van de grootste musicalnummers in de filmgeschiedenis moet zijn.
Ik keek vroeger heel vaak naar deze film, tot mijn opgenomen bandje ervan doodging. Maar ik kijk nog steeds naar de film. Dit is eigenlijk een grappige film voor mensen die op het punt staan om voor het eerst op vakantie te gaan naar een vreemd land. Het geeft je een idee van wat je kunt verwachten van een wereldreis. Absoluut een van mijn kinderfilms, en een die ik zou aanbevelen aan fans van 80's en Alvin & the Chipmunks.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

awwww, ik ben helemaal weg van deze film. Ik en mijn neven en nichten vinden deze film heel leuk en ik ben zo'n geweldige fan!!! Ik hoop dat ze de tv-serie binnenkort op dvd uit gaan brengen. Nu ik het zeg, ik heb de tv-serie al heel lang niet meer gezien. Wat een tijd! Waar ik vandaan kom uit Australië is The Chipmunk Adventure alleen bekend bij mensen van tegen de twintig en volwassen leeftijd wat een beetje triest is omdat de jonge kinderen niet weten wat daar ontbreekt.<br />De liedjes in deze film zijn top - ik hou van de meeste Boys/girls of rock-n'roll, Diamond Dolls en het liedje waar je zeker van gaat huilen Mijn moeder. 10 van de 10, zo'n uitstekende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik deze film voor het eerst zag, was ik nog maar een klein kind en ik werd er verliefd op, dit soort films maken ze tegenwoordig niet meer, ik kijk er nu iets ouder naar en ik vind het nog steeds prachtig.
De Humour is perfect en past heel goed in de film, alle grappen zijn een beetje kinderachtig, maar volwassenen moeten er ook om lachen, en in een kinderfilm komt het eigenlijk maar zelden voor.
De Amusementsfilm is fantastisch en met de hand getekende animatiefilms zijn een frisse wind in de computeranimatie die we tegenwoordig zien. De Achtergronden zijn prachtig en de kleuren zijn fantastisch. De karakters zijn precies het soort karakters waar je verliefd op wordt zodra je ziet dat de meisjes de Chipmunks aanbiddelijk vinden en de jongens de Chipettes een beetje sexy.
De Liedjes zijn ook leuk om naar te luisteren en sommige maken dat je echt zin krijgt om te huilen of op te staan en te dansen, het is ook leuk om te zien hoe visuele humor met ze meegaat.
De Stem die Speelt is ongetwijfeld geweldig ook al is het meeste van de stem die acteert hoog, maar er kwam iets interessants tevoorschijn en het was een van de liedjes uit deze film maar het ging langzamer om de echte stemmen erachter te laten zien en het is echt leuk om te zien. Als je deze film in een winkel of ergens waar je hem kunt huren ziet, zeg dan alsjeblieft dat hij de moeite waard is en dat het een volmaakte familiefilm is die absoluut ongelooflijk is, woorden kunnen deze film niet uitdrukken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een van de beste films die je als kind kon vinden. Van 4 jaar tot 8 jaar woonde ik in The Chipmunk Adventure. Het verhaal van deze film was: Dave gaat op zakenreis naar Europa en laat de jongens achter bij Miss Miller. Terwijl ze een Around the World in 80 Days-videospelletje spelen, komen twee boeven, Klaus en Claudia (broer en zus) met de Chipmunks en de Chipettes in een avontuur terecht waarin de kinderen met een heteluchtballon over de wereld moeten vliegen. Wat ze niet weten is dat het'spelletje' in werkelijkheid een diamantsmokkelnetwerk is. En als de boeven de jongens op het vliegveld vinden, begint de jacht! En dat eindigt ermee dat Klaus en Claudia naar de gevangenis gaan en Alvin, Simon, Theodore, Brittany, Jeanette en Eleanor veilig zijn bij Dave en Miss Miller. Maar ik waarschuw jullie nu, dit is een musical en nog een verdomd goeie ook. De meeste mensen hebben een hekel aan musicals, maar ik ben niet zo iemand, ik hou van musicals als Rocky Horror, Grease, Sound of Music, Cats Don't Dance en zo ongeveer alles (behalve My Fair Lady). Als jullie dit zien, deel het dan met je kinderen (als je die hebt)!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was dol op die film en ik heb nooit geweten dat hij zo oud was hij kwam uit de dag dat ik geboren werd en nu ben ik 19 nu ben ik nog steeds dol op die film vooral de liedjes zoals 'My Mother' en 'Boys and Girls of Rock N Roll'. en ik herinner me als kind dat ik geloof dat ik 5 was en mijn zusje 6 en mijn neef (jongen) 6 was en we deden altijd alsof we de personages waren in de film ik was Eloner en Janette en mijn zusje was Britany en mijn neef was Alvin Simon en Theodore dat waren goede tijden en ik mis het en deze film herinnert me aan de goede tijden omdat mijn neef oud is voor dit soort dingen en ik en mijn zus ook we zullen de eekhoorn en de eekhoornfilm niet vergeten ik herinner me zelfs de liedjes en de woorden nog uit mijn hoofd ook al heb ik'm zelf gemaakt. Ik heb deze film al 12 jaar niet meer gezien maar begin hem nu weer geweldig te vinden ALVIN EN DE CHIPMUNKS EN CHIPETTES ven3adem3adem3adem3adem4.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind het een geweldige film een van mijn lievelingsfilms als kind en wie zegt dat die liedjes onvergetelijk waren ze waren geweldig ik kan ze me nog herinneren nu WOORD voor WOORD de film is nog steeds een favoriet van mijn familie en mijn jongere neefjes en nichtjes zijn er nu ook aan verslaafd ze kennen zelfs de liedjes van deze film is geweldig en een leuke film voor kinderen het heeft een morele les dus zeg niet dat het niet goed is want het laat zien hoe je met liegen nergens komt ga weg met een afscheidsgroet: deze film is geweldig hou van me xxx p. Deze film zal de geschiedenis van de kinderfilm ingaan en is naar mijn mening een van de enige overgebleven veilige films om aan kinderen te laten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een klassieker. Kinderen zullen hem nu prachtig vinden, en mensen als ik, die nog kinderen waren toen hij voor het eerst werd uitgebracht, kijken er nog steeds naar vanwege de nostalgische waarde, de humor en het geweldige verhaal. De film introduceert kinderen bij verschillende culturen en inspireert ze tot avontuur. Het is niet zomaar een tekenfilm, het is een meesterwerk. Ik vind hem prachtig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben al sinds het eind van de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> begin van de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> gek op eekhoorns. Toen deze film uitkwam, was het een must om hem te zien. En nadat ik hem had gezien, ging ik meteen naar de winkel om hem te kopen! De film is geweldig, ik ben dol op de geanimeerde actie die hij brengt en de muziek is geweldig (ja, ik heb de soundtrack op cd gekocht...). Een aanbevolen video voor iedereen om naar te kijken en van te genieten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je een kind uit de jaren tachtig bent en deze film niet hebt gezien, ben je geen echt kind uit de jaren tachtig. Hoe kun je niet houden van die grote eekhoorns (vergeet de eekhoorntjes niet), regels en liedjes. Jaren later kan ik nog steeds elk woord van elk liedje zingen. De verhaallijn is geweldig en veel beter dan de films voor kinderen van nu. Het is gewoon puur plezier en het is de huur waard, zelfs als je helemaal volwassen bent.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De CGI-film met de langste speelduur is dit jaar uitgebracht, maar hoewel hij kinderen veel vermaak zal bieden, is The Chipmunk Adventure waarschijnlijk de beste animatiefilm die ooit door Alvin en de Chipmunks is gemaakt.
Om te beginnen is de animatie zoals altijd geweldig, de karakters zijn zoals ze in de tekenfilms horen te zijn - in tegenstelling tot de film zelf, is het gewoon leuk om naar te kijken. Er zijn geen stemmen van beroemdheden, geen door CGI opgewekte effecten, alleen pure kwaliteit 2-D, met de hand getekende animatie en de kleuren zijn fantastisch - helder, krachtig en mooi. De grappen en de humor zijn typisch voor de eekhoorns en het verhaal klopt als een bus. In werkelijkheid is The Chipmunk Adventure alles wat een actiefilm hoort te zijn, maar niet is. Alvin, Simon en Theodore concurreren met de Chipettes, Elenor, Jeanette en Britney in een luchtballonwedstrijd en onderweg komen de kinderen allerlei problemen en dilemma's tegen die ze op hun eigen manier moeten oplossen. En geen enkele eekhoornfilm is compleet zonder de vreemde vertolkingen van klassieke rock- en popsongs. Het Chipmunk Adventure is zowel voor kinderen als voor volwassenen <0xE2><0x80><0x93> wat ook een voordeel is ten opzichte van de CGI-film <0xE2><0x80><0x93> want terwijl de versie uit 2007 een paar nieuwe bewonderaars zal trekken, zal de film uit 1987 zowel jonge als oudere Chipmunk-fans aanspreken. Bagdarasian en Karman zorgen voor de heliumachtige stemmen van het driemanschap in de film.
Over het algemeen is deze film een must voor fans van de tekenfilms zelf <0xE2><0x80><0x93> je zult niet teleurgesteld worden. Als je de live action-versie hebt gezien, zul je merken dat deze film een veel betere vergelijking is. Als je hem niet hebt gezien, moet je hem nog een keer gaan zien, of zelfs de Jason lee-film vergeten, en als alternatief moet je je bij deze film houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In tegenstelling tot de meeste recensenten ben ik niet in de jaren tachtig geboren. Ik ben op 14 mei 1994 geboren. Desondanks was mijn leven heel erg in de stijl van de jaren tachtig. Toen andere kinderen nog Playstations hadden, speelde ik Zelda op mijn NES en zo. Nu heeft deze film al een speciaal plekje in mijn hart, ook al was ik toen ik deze recensie schreef nog maar 15 jaar. Vanwege mijn vroege jeugd in de jaren tachtig heb ik veel tv-programma's gezien en veel films gezien die andere kinderen niet zagen, en deze film was er een van, en ook een van de beste.
Het begint in het huis van Alvin Seville, Simon Seville, Theodore Seville en David Seville in Los Angeles. David, de adoptiefvader van de Chipmunk, heeft haast om op het vliegveld te komen, want hij gaat op zakenreis door Europa. Zijn taxi is er bijna en de Chipmunks helpen hem met inpakken. Terwijl ze staan te praten, geeft Alvin te kennen dat hij met Dave mee wil om de wereld te zien (ook al gaat Dave officieel alleen maar naar Europa, dus voor Alvin geldt blijkbaar alleen Amerika en Europa als 'De Wereld'). David laat de Chipmunks over aan de zorgen van juffrouw Miller, tot groot ongenoegen van de jongens. Even later gaat Dave naar het vliegveld en blijven de Chipmunks thuis bij juffrouw Miller. Later spelen de Chipmunks in een plaatselijk café een spelletje...' 'Rond de wereld in 30 dagen' tegen de Chipettes (Brittany, Jeanette en Eleanore). Nadat hij de wedstrijd van Brittany had verloren nadat zijn heteluchtballon door een krokodil uit de lucht was gevreten, krijgt Alvin ruzie met Brittany over wie er nu echt een race om de wereld zou winnen. Twee diamantsmokkelaars zitten aan een tafeltje in de buurt, Klaus en Claudia Furschtien horen hun ruzie en besluiten, omdat ze een veilige manier nodig hebben om hun diamanten over de wereld te vervoeren, de kinderen voor de gek te houden en ze voor hen af te leveren. Ze organiseerden een race over de hele wereld, waarbij elk team een pop met hun eigen beeltenis (in het geheim gevuld met diamanten) moet afleveren bij de afgiftepunten en een pop met de beeltenis van de tegenpartij (in het geheim gevuld met de betaling voor de diamanten) moet inleveren om 'te bewijzen dat ze er waren'. Het winnende team krijgt dan een beloning van 100.000 dollar. Ze doen dit omdat ze geloven dat Jamal (een agent van Interpol die hen nu al een paar keer op de hielen heeft gezeten) hen nooit zou verdenken omdat ze nog maar kinderen zijn (maar dat lijkt overbodig, want op hun reizen hoeven de kinderen geen veiligheidscontroles te ondergaan en worden ze zelfs nooit ondervraagd over de poppen, en ik vermoed dat Klaus en Claudia dat ook niet zouden doen als ze de diamanten persoonlijk hadden meegenomen). En zo begint een groot avontuur. Deze film is een klassieker en ik zie geen reden waarom iemand hem niet mooi zou vinden. Er zit veel humor in en de acteurs zijn uitstekend, om nog maar te zwijgen van de keiharde muziek. Mijn favoriete nummer is zonder enige twijfel 'The Girls and Boys of Rock and Roll'. Een fantastisch rocknummer dat niet overtroffen kan worden. Het is ook mijn favoriete moment in de film. Andere opvallende nummers zijn 'Getting Lucky' (Een Kind of Suggestive for a Kid's Film, hè?) en 'My Mother', evenals 'Wooly Bully' en 'Off to see the world'. Om nog maar te zwijgen van het hoofdthema van de film, dat tijdens de inleiding wordt gespeeld door het Royal London Philharmonic Orchestra. De scène met 'My mother' brengt nog steeds een traan in mijn oog. 'Ik heb er nooit veel aandacht aan besteed, maar toen ik ouder werd en meer over het leven te weten kwam, werd het me duidelijk dat dat liedje een beetje suggestief was. Dat liedje, en het feit dat de animators erop staan dat het publiek de kleur van het slipje van de Chipettes kent. Dat wordt vooral duidelijk in de scène in Egypte waarin de Chipettes worden achtervolgd door de mannen van de Arabische prins, waarin Eleanor over de rand van de luchtballon leunt en haar rok de zwaartekracht volledig tart. Hoewel dit niets afdoet aan de algehele kwaliteit van de film, is het wel zo.' Het is een van die onverklaarbare dingen, zoals waarom niemand in de wereld het erg lijkt te vinden dat er Chipettes van een meter lang rondlopen die met ongelooflijk hoge stemmetjes praten en ze net zo behandelen als elk ander mensenkind. Hoe dan ook, even na die scène ontdekken de Chipettes de diamanten in de poppen en besluiten ze op zoek te gaan naar de Chipettes en naar huis te gaan. De Direction of Janice Karman vervolmaakt deze film, omdat zij en haar man, Ross Bagdasarian Jr., de personages beter kennen dan wie ook. Ze spelen zelfs de stemmen van de Chipettes en de Chipettes. Ross doet de stemmen voor Alvin en Simon (evenals Dave) en Janice doet de stemmen voor All the Chipettes en Theodore. Over mannelijke personages die worden vertolkt door vrouwelijke actrices gesproken, Nancy Cartwright (De stem van Bart Simpson) maakt haar opwachting in deze film. Ze speelt de rol van de Arabische Prins, een heel kleine, maar belangrijke rol. Het einde is natuurlijk een blijde. De Crooks zijn gepakt, de losse eindjes zijn aan elkaar geknoopt en De film eindigt als de Kinderen, Dave en Miss Miller de zonsondergang tegemoet rijden, Alvin klagend dat hij zijn 100.000 dollar beloning voor het winnen van de race niet heeft gekregen, wat Dave ergert tot hij ten slotte 'ALVIN!' schreeuwt en het scherm zwart wordt.
Klassiek einde, trouwens. Ik hoop dat je mijn recensie over deze film nuttig vond, en als dat zo is...' 'Ik heb deze film gezien, kijk maar op je horloge. Het is het geld waard. Deze nostalgische klassieker uit de jaren tachtig krijgt een dikke tien van de tien.'
'Op weg naar de top. Weet je dat niet? We blijven er nu in geloven.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

PLOT IN EEN NUTSHELL: Dave Seville, vaderfiguur & manager van de gebroeders Chipmunk, Alvin, Simon & Theodore, is op zakenreis naar Europa en laat de jongens thuis achter met Miss Miller als hun uitkijk, tot grote ergernis van Alvin, die naar Europa wilde. Terwijl ze tegen zijn vrouwelijke tegenhanger speelden, Brittany, de leidster van de Chipettes, bestaande uit haar jongere zusjes Jeanette (de vrouwelijke tegenhanger van Simon) en Eleanor (de vrouwelijke tegenhanger van Theodore) in een fel spelletje _Around the World in 30 Days_, trekken ze de aandacht van twee kwaadaardige buitenlandse broers en zussen die geld & diamanten over de hele wereld moeten smokkelen, maar daar een manier voor moeten vinden die het niet zal lukken.' Het trekt de aandacht van hun aartsvijand, Jamal. De 2 boosaardige broers en zussen, Claudia & Klaus, horen het gekibbel tussen Alvin en Brittany en besluiten hen te gebruiken als koerierjongens & meisjes voor hun buit (meer Claudia's idee dan dat van Klaus, de laatste heeft aanvankelijk het gevoel dat het te gevaarlijk is voor kinderen). De 2 broers en zussen doen een aanbod aan de jongens & meisjes <0xE2><0x80><0x93> reizen met luchtballonnen naar 12 om punten af te halen om poppen achter te laten (die op de kinderen lijken) die diamanten en/of geld bevatten om hun aankomst aan te geven, met de belofte dat degene die de race wint een obsceen bedrag krijgt. Maar als de twee verschillende soorten pratende dieren hun ronde doen, worden ze beslopen door de trawanten van Jamal <0xE2><0x80><0x93> maar wie is Jamal? Is hij vriend of vijand?<br /><0x3E><0x3E> bovenal: amusante, luchthartige klucht, gebaseerd op de tv-serie uit de jaren tachtig van de vorige eeuw, Alvin & the Chipmunks. Prachtige animatie is het hoogtepunt, zonder de grove humor die steeds weer de familiefilms en innemende liedjes van vandaag binnensluipt (Boys & Girls of Rock & Roll is een uitzondering). Fans met arendsogen zullen waarschijnlijk opmerken dat Brittany's karakterontwerpen zijn aangepast aan de animatieserie, waardoor ze een minder rond gezicht heeft gekregen en een schijnbaar permanente blos op haar wangen (die Jeanette & Eleanor ook vertonen). Luister goed naar Nancy Cartwright, de stem van Bart Simpson.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een charmante film met in de hoofdrollen ieders favoriete eekhoorntjes. In deze film volgen we de knaagdieren tijdens een onvergetelijke ballonrace om de wereld. Hoewel er een paar dieptepunten zijn, waaronder een weespinguïn, is het al met al een geweldige familiefilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen dit voor het eerst werd uitgezonden op Masterpiece Theatre, had het een diepe indruk op me gemaakt. Het is prachtig gefilmd en gespeeld. Ik heb het boek van Mary Webb meteen gelezen, en het is nog steeds een van mijn favorieten. Janet McTeer is fantastisch als Prue, en ik had niet anders verwacht dan dat ze een vaste ster zou worden in de Britse toneelwereld. Ik denk dat ze ervoor heeft gekozen zich op het Britse toneel te richten.<br />Ik hoopte dat deze film, na het Amerikaanse succes van Janet McTeer jaren later (met Tumbleweeds) weer voor ons beschikbaar zou komen. Helaas is hij nog niet op dvd uitgebracht. Als er iemand is die meeluistert, zorg dan dat dit weer beschikbaar komt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben zo blij dat ik dit heb opgenomen op een videoband toen hij werd vertoond in het Master Piece Theatre. Dit is een film die ik keer op keer kan bekijken. Alsof het leven in het begin van de negentiende eeuw in Engeland nog niet moeilijk genoeg is, wordt Prue geboren met een 'hare lip' en is ze vanaf haar geboorte verstoten. De mensen in haar dorp accepteren haar een beetje, maar zijn altijd bang dat ze 'uit de smidse van de duivel' komt en keren zich snel tegen haar. Vooral als haar familie veel pech heeft. Ze is sterk en moedig, maar schrikt terug voor Kester Woodseaves, een reizende wever die haar aandacht trekt. Deels omdat ze bang is afgewezen te worden en ook omdat ze vindt dat hij zo viriel is dat hij een vrouw zou moeten hebben die zo mooi is als een lelie. Kester is een moderne man die niet gelooft in het bijgeloof van die tijd en hij spreekt zijn gedachten uit en volgt zijn hart. De film blijft trouw aan het oorspronkelijke verhaal van Mary Webb en is van begin tot eind fascinerend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige tv-miniserie van een klassieke roman. Janet McTeer en John Bowe, in de hoofdrollen, zijn uitzonderlijk. Dit is een van de beste versies van een boek die ik ooit heb gezien. Ik zou dolgraag een exemplaar hiervan willen hebben <0xE2><0x80><0x93> laat het me weten als je weet hoe ik er een zou kunnen krijgen... Bedankt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hallo, ik ben John en ik wil jullie allemaal vertellen dat mijn hond in deze film aan het aasscherm zat hij was de put als het ware, dat zou de vastgeketende man bijten. mijn hond heette Colin en hij is een week weggebleven voor deze film. hij speelde ook in andere dingen zoals misdaadseries en een paar andere kleine rollen. hij heeft een paar hondenshows gewonnen maar hij is overleden nu mis ik hem hij was een geweldige, oprechte en trouwe hond en we hebben het samen geweldig gehad maar hij kreeg kanker en dat was niet te behandelen dus moest ik hem laten inslapen dat was de ergste dag van mijn leven ik hoop dat dit je iets geeft om naar uit te kijken in de film als je er nog eens naar kijkt.

bedankt voor alles.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alleen al het lezen van de recensies van deze prachtige miniserie van de bbc deed me eraan denken hoe ik ervan genoot toen het vele jaren geleden voor het eerst werd uitgezonden. Ik herinner me dat ik in die tijd vol verwachting uitkeek naar de volgende aflevering en verliefd werd op John Bowe en Janet McTeer, twee getalenteerde acteurs die we tegenwoordig niet vaak meer op tv of in de bioscoop zien.
Ik heb zonder succes geprobeerd een aantal fantastische drama's uit het verleden van de bbc te bemachtigen, waaronder de versie uit 1973 van Jane Eyre en de versie uit 1972 van Anne of Green Gables, allemaal prachtige tijdloze klassieke verhalen die de bbc helaas niet van plan lijkt uit te brengen op video of dvd. Als iemand iets anders leert, hoor ik het graag van hem.
Intussen zullen we ons tevreden moeten stellen met onze herinneringen aan hoe geweldig ze waren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik dit boek al sinds mijn elfde ken en er dol op ben, was ik doodsbang dat het als film zou worden uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> stel dat ze er een verschrikkelijke puinhoop van hadden gemaakt? Uiteindelijk had ik me helemaal geen zorgen hoeven maken. Iedereen was heel goed gecast en het acteerwerk is geweldig, het volgde het verhaal heel goed, afgezien van de vreemde toevoeging van de gevangenisscène, die voor mij helemaal niets toevoegde. Maar het is echt het mooiste liefdesverhaal en ik ben zo blij dat ik het op video heb gezet, zodat ik het keer op keer kan bekijken. Mijn enige probleem is <0xE2><0x80><0x93> waarom hebben ze Kester geen groen vest gegeven 'dat hem zo'n knappe man maakte'? Het is zo eenvoudig, als je bedenkt dat ze zich voor al het andere zo veel moeite hebben getroost. Als je de kans krijgt, moet je dit zien: het is uitstekend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen Precious Bane in Amerika werd uitgezonden, was ik verbijsterd door dit prachtige verhaal. Alle acteurs waren briljant; Clive Owen begreep echt wat voor personage hij speelde. Ik ging meteen naar een boekwinkel en bestelde de oorspronkelijke roman, die nog mooier is, en die uit de handel ging vlak nadat ik het boek had gekocht <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik het nu een paar keer online heb gezien. Ik had ook gehoopt dat deze prachtige productie, met de Oscar die Janet McTeer had gewonnen en de enorme populariteit van Clive Owen bij de bbc, natuurlijk op dvd zou worden uitgebracht... Ik kan niet geloven dat we na al die jaren nog steeds geen dvd hebben. Het moet wel de enige productie zijn die de bbc ooit heeft gemaakt die NIET te koop is. Kom op bbc <0xE2><0x80><0x93> je hebt geld om hier fans te krijgen. Haal dit alsjeblieft op dvd!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb mijn video hiervan op dvd gekopieerd zodat ik ervan kan genieten wanneer ik maar wil en het is ook nog eens een heel succesvol (en zeldzaam) huwelijkscadeau! Dit is gewoon een absoluut fantastische versie van een zeer geliefde roman. Alles aan dit boek is gewoon perfect en het is verbazingwekkend oud geworden. Er is altijd een kans dat iets wat zo oud is een beetje krakerig overkomt naast modernere drama's, maar 'Precious Bane' heeft zijn eigen charme.
De kwaliteit van de acteerprestaties is verbazingwekkend met Janet McTeer die een fantastische Prudence speelt en een jonge Clive Owen die rondloopt als de zwijgzame Gideon Sarn. Ik daag iedereen uit om naar de laatste scène te kijken zonder op z'n minst een beetje te snotteren om de pure romantiek van het geheel. Het is de perfecte film om naar te kijken als het buiten koud is en je lekker op de bank ligt.
Ik kan dit echt niet genoeg aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb het geluk dat ik een goede kopie van mijn VHS-recorder op dvd heb, zodat ik dit nu keer op keer kan bekijken. De personages zijn zo goed gespeeld dat ik geen enkel aspect van de casting kan bekritiseren. Oké, er zijn een paar verschillen met het boek, maar het oude cliché van de liefde die alles overwint is zo krachtig geportretteerd dat het geen verschil maakt. De realiteit van het leven op het platteland van het begin van de negentiende eeuw in Engeland wordt prachtig geaccentueerd door de wisselende seizoenen, van bijtende winter tot glorieuze zomerdagen, en dit wordt weerspiegeld in de verschillende personages, van Prues tirannieke vader tot Kesters allesomvattende liefde. Een verhaal dat mijn leven heeft veranderd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het geluk om dit prachtige drama op te nemen, beide rollen, toen het voor het eerst werd opgevoerd in het Masterpiece Theatre. Ik vond het prachtig, maar raakte het kwijt. Toen vond ik het op een dag terug toen ik oude banden doorkeek. Ik nam het op dvd op en keek en... Wauw! Ik vind het nog steeds prachtig! De hoofdrollen zijn uitstekend en mijn enige klacht is dat ik wou dat we meer Kester hadden gezien! Wat een man! En Prue. Ze is zo sterk en geweldig... ze leeft in een tijd waarin haar aandoening en hoe ze ermee omgaat als onfortuinlijk en slecht worden gezien. Zelfs haar eigen broer zegt tegen Prue dat hij betwijfelt of een man haar ooit zal krijgen. Zucht* Helaas is mijn exemplaar niet het beste, met al die slijtage in de loop der jaren, en ik zou het ook dolgraag op een professionele dvd willen hebben als dat ooit gebeurt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In het begin van de negentiende eeuw raakt een jonge vrouw met een hazenlip verstrikt in de ambities van haar familie en het bijgeloof van de plaatselijke bevolking, maar ze ontmoet een man die haar misschien anders ziet en die haar leven voorgoed kan veranderen.
Precious Bane is een verfilming door British Broadcasting Corporation van de zeer populaire roman van Mary Webb. Het is een prachtig gefilmd stuk dat naar een ongelooflijk hoge standaard wordt geacteerd, de tekst van Maggie Wadeyna is uitstekend en de historische details en het gebruik van dialecten overtreffen alles. Het is zo jammer dat deze film nog geen dvd-uitgave heeft gekregen, dat je zou hebben gedacht dat Clive Owens 'Precious Bane' dat wel zou hebben. Als Pru Sarn zou uitgroeien tot een ster, zou de bbc het te horen krijgen, maar helaas niet, dus de enige manier om het te horen is bij de zeer zeldzame gelegenheden dat tcm het laat zien. De hoofdrol van Pru Sarn door Janet McTeer is gewoon briljant, lef en oprechte emotie gaan hand in hand terwijl McTeer haar uiterste best doet. Pru heeft niet alleen te kampen met haar gezichtsverminking, maar ook met de voortdurende hatelijkheden en beledigingen van de onwetende dorpelingen. Dit is een tijd waarin de mensen geloofden dat als een Haas voor een zwangere vrouw wegrende, dit het einde betekende, een tijd van stierengevechten, een tijd van bijgeloof en gepraat over heksen. Ondanks het feit dat Pru altijd op haar qui-vive is, is ze sterk en vindingrijk. Zelfs haar eigen familie slaat haar dromen in de wind zonder het te beseffen, maar deze weg is misschien wel erg hobbelig, maar hoop is eeuwig, en Pru heeft hoop in overvloed.

8.5/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals je ziet ben ik zo dol op het boek dat ik de titel voor mijn internetnaam al meer dan 15 jaar gebruik. (Oké, het moest fonetisch worden gespeld om aan de naamslimiet van de BBS te voldoen, maar wat kon ik eraan doen?) Als iemand deze film vindt, zou ik hem absoluut dolgraag willen zien! Janet McTeer is geweldig in alle andere films die ik van haar heb gezien. Ik denk dat ze een geweldige Prue zou zijn geweest. En er komt zelfs een aflevering van Clive Owen in voor <0xE2><0x80><0x93> van vóór Chancer (op zich een geweldige serie). Wat is er niet om van te houden? Ik hoop dat de groten der aarde dit snel op dvd gaan uitbrengen! Met wat echte bagger die ze eruit gooien, wordt het tijd dat ook goed uitgevoerde producties op de markt komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laat me alsjeblieft weten of er versies van Precious Bane of Gone to Earth op video zijn die mensen kennen. Ik ben dol op de boeken van Mary Webb en zou heel dankbaar zijn als ik informatie over VHS of dvd zou kunnen krijgen.
Ik heb Precious Bane en Gone to Earth, mijn lievelingsboeken van Mary Webb, vele malen gelezen en ik heb ook andere romans van haar verzameld. Ik heb geluk gehad dat ik haar gedichten en essays over 'bloesems van vreugde' heb gevonden, maar ik ben blij dat ik ze heb gevonden. Ik heb nooit de Precious Bane-versie kunnen zien die in Masterpiece Theatre te zien was, of de volledige versie van Gone to Earth, hoewel er wel een American Movie Classic-vertoning van The Wild Heart werd uitgezonden, een verkorte versie van de oorspronkelijke film van Gone to Earth.
Als iemand me kan helpen om kopieën te krijgen van een van deze films, of van beide, zou ik hem of haar zeer dankbaar zijn!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op dit programma en heb er jarenlang op video naar gezocht. Ik heb heel veel mensen benaderd om een kopie te krijgen... maar zonder succes.
Maar ik heb wel de tweede helft van het programma. Ik ben bereid mijn helft te delen met iedereen die me een kopie van de eerste helft van dit programma kan geven. Ik zou aan iedereen een kopie willen geven van wat ik heb, maar het is gewoon een onderdeel van het programma... dus het is gewoon geen adequate weergave van het programma.
Er zijn een paar mensen die dit op EBAY verkopen voor een ongelooflijke prijs (en dat is gewoon niet eerlijk... om nog maar te zwijgen van flagrante schendingen van het auteursrecht!).
Stuur alle correspondentie naar: thndrmouse Winchesteraol.com.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een waar meesterwerk. Hij is uitstekend aangepast aan het scherm en zeer trouw aan de stijl van Mary Webbs roman. Afgezien van de uitzonderlijk getalenteerde rijzende ster Janet Mcteer als hoofdrolspeelster en een of twee bekende acteurs, gebruikte de film voornamelijk weinig bekende namen. Toch was het drama daardoor des te overtuigender. De sociale en persoonlijke spanning is bijna tastbaar en ik had het gevoel dat de spelers op elkaars personage reageerden alsof ze dat in het echte leven ook zouden hebben gedaan. Ik zag dat een commentator vroeg of Janet McTeer echt een hazelip had, een getuigenis van hoe goed haar karakter was. Ik heb het op tv gezien toen het voor het eerst werd vertoond, ik heb het op de band opgenomen, maar later is de band jammer genoeg verloren gegaan. Maar het staat me nog even helder voor de geest. Als je ook maar iets voor die sociale periode voelt, moet je het zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarom zet je deze fantastische film niet op dvd, ik ben al jaren op zoek net als de vorige schrijver, wat maakt het uit, of laat het op tv zien, het is zo onderschat, het is een van de meest romantische en prachtig geschreven boeken die ik ooit heb gelezen, en ik geloof dat ik er ook een paar heb gelezen. Ik schijn te denken dat het op radio 4 is gelezen, maar dat kan ik ook niet vinden. Waarom probeer je het niet te herschrijven, ik beloof je dat het topverdiener zal zijn, mensen zijn dol op dat soort verhalen. Dus laat het alsjeblieft vrij en haal ons uit ons lijden, of herschrijf het, hoewel ik betwijfel of het verbeterd kan worden. Heeft iemand ooit een boek van dezelfde auteur gelezen of de film met Jennifer Jones gezien? Dit is fantastisch, maar niet in dezelfde mate.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film ongeveer 4 keer gezien en elke keer ben ik onder de indruk van het werk van de Second Camera-assistent. Het lijkt onbelangrijk, maar er zit iets heel professioneels, deskundigs en talentvols in. De film als geheel lijdt onder andere problemen, zoals door andere commentaren wordt gesteld. De betekenis van de onderwerpen die worden aangesneden is vandaag de dag even relevant als 40 jaar geleden. Het acteerwerk is een beetje geforceerd, maar het werk van de Second Camera-assistent is fantastisch! Deze persoon moet weer in het vak <0xE2><0x80><0x93> misschien als regisseur? Waar wacht deze persoon op? Ik zal kijken en wachten en vanaf de zijlijn toejuichen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een bijna vergeten juweel uit 1979, die, hoewel in wezen een komedie, gebaseerd was op een van de grootste bankovervallen uit de geschiedenis van het Verenigd Koninkrijk. Een van de titels van deze film, die als zodanig bekendstaat, bevat dan ook 'kapper', wat een indicatie is voor het soort film. Een van een stel beminnelijke rouges, die niet het gewelddadige of psychotische type zijn, maar die met een brutale snaak de grootste klus van hun leven klaren. Eerlijk gezegd weet ik niet echt veel over de echte misdaad en kan ik niet zeggen of hij de gebeurtenissen die zich ontvouwden nauwkeurig weergaf of de betrokken personen.
Richard Jordan speelt zichzelf uitstekend in PINKY GREEN en is heel geloofwaardig als een gemakkelijke kleine Amerikaan, een geboren schurk, die erg op zijn gemak lijkt met zichzelf. Ik moet eraan toevoegen dat Amerikaanse acteurs soms moeite hebben met Engelse acteurs in een Britse film, de chemie is er niet altijd, maar dat is geen probleem voor Jordon, die goed in zijn rol past.
Het is de moeite waard erop te wijzen dat Jordan zelf waarschijnlijk een van de meest onderschatte acteurs van de jaren zeventig en tachtig was en nooit echt de erkenning kreeg die hij verdiende. Hij leek vast te zitten in bijrollen en B-films, wat niet bepaald een goede weergave is van zijn acteertalent. Hij heeft een corrupte smeris gespeeld in THE FRIENDS OF EDDY COYLE, een sadistische moordenaar in THE MEAN SEASON. In THE SEASON OF MY SUCCESS speelde hij een soort komische Gordon Gehco-figuur en ook in de EQUALIZER-tv-show van 1980 speelde hij een goeie vent. Dit alles toont de veelzijdigheid van zijn acteertalent, terwijl hij zich ook nog vermengt met figuren als David Niven, Kurt Russell, Edward Woodward en Robert Mitcham. Het helpt ook niet dat ik Green graag mag, want hij wilde echt wel het rechte pad op, maar toen hij eenmaal gechanteerd was, leek het allemaal een te grote kans om voorbij te laten gaan, en uiteindelijk genoot hij van de gedachte aan al dat geld.
David Niven is de baas en bepaalt wat er gebeurt, de politie-inspecteur werd briljant gespeeld door Richard Johnson, die gewoonlijk een gladde maar grondige Londense rechercheur speelt die duidelijk van zijn werk houdt. De andere bijrollen zeggen niet veel, maar als je naar hen kijkt, zijn het allemaal heel bekende Britse karakteracteurs die vaak schurken of smerissen spelen (is dat niet ironisch?). Elkie Sommers, Oliver Tobias doen wat ze moeten doen en dat is...' Het is goed om Gloria Graham in een cameorol te zien.
Voor sommige kijkers, vooral Amerikanen, zou het bespottelijk zijn dat iemand met Greens staat van dienst uitgerekend bij een bank een onderhoudsbaantje kon krijgen en kon komen en gaan wanneer hij wilde. Bovendien was de stunt die hij na zijn veroordeling op de rechtbank uithaalde niet zo geslaagd als het misschien lijkt, want de beveiliging in de jaren zestig en zeventig was lang niet zo streng als nu.
Wat de film zelf betreft, zijn er een paar interessante observaties. Met kleine misdadigers was de buit hier te groot. Er zijn andere films geweest waarin dit ook gebeurde, d.w.z. THE BRINKS MAT. Het gaat niet alleen om het opruimen of verbergen van de buit, maar als er zoveel mensen bij betrokken zijn, wordt iemand onvoorzichtig, gaat hij praten of breekt hij gewoon als hij onder druk wordt gezet. Bovendien gaan de autoriteiten heel hard tekeer tegen de plaatselijke politie als er zo'n enorme roofoverval wordt gepleegd. Ze zeggen ook dat dieven geen eergevoel hebben, maar Iwan stond erop dat PINKY zijn verdiende loon kreeg. Je hoefde hem alleen maar aan te kijken in de beklaagdenbank, als blikken konden doden, een blik van volslagen verraad! Hoe kon hij ze allemaal in hun sop laten gaarkoken nadat hij met hem had afgerekend? Je moet je afvragen waarom misdadigers zo stom kunnen zijn. Dacht Green nu echt dat hij zich een tweede keer uit de nesten kon praten? Inspecteur Watford liet zich niet voor de gek houden door zijn onschuldig uitziende gezicht en een goed geconstrueerd alibi, de hele zaak riekte naar inside-information. Bovendien moet je je afvragen waarom ze zoveel aanwijzingen achterlaten. Een blocnote met de veilige nummers erop gekrabbeld, reisbrochures voor overzeese reizen, nog steeds zijn telescoop rondslingeren en ongewoon gedrag op de dag van de beroving, wat helemaal niets voor hem was.
Met wat fatsoenlijk maar verstandig politiewerk had Insp Watford Green al snel in de smiezen, pikte hem op en liet hem al snel zingen als een kanarie. Het laat alleen maar zien dat ondanks goed doordachte planning de dingen heel snel kunnen ontrafelen, dat er nooit voor iedereen een uitweg is, dat er altijd wel een paar gepakt worden. Hoewel het de moeite waard is om erop te wijzen dat een groot deel van het geld nooit is teruggevonden.
Al met al een onderhoudende film, interessante opnamen van Londen en Engeland aan het eind van de jaren zeventig, goed in elkaar gezet, met een geweldig einde. Ik zou dit in het bijzonder willen aanbevelen als u van avonturenfilms houdt. (Let op: ik heb hier onlangs een dvd van gekocht, maar de transfer is duidelijk van een VHS-band gehaald en is van slechte kwaliteit. Betaal er dus niet te veel voor!)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb onlangs deze film op dvd gekocht in een discountwinkel voor 5. Hoewel het een eenvoudige dvd is van het Geneon-label (gewoon de film die meteen begint te spelen <0xE2><0x80><0x93> geen menu, geen extra's) waren de beeld- en geluidskwaliteit uitmuntend. De film is gebaseerd op het ware verhaal van een van de grootste bankovervallen in de geschiedenis.
Richard Jordan, van wie ik moet toegeven dat ik er nog nooit van heb gehoord, speelt de hoofdrol <0xE2><0x80><0x93> Pinky Green. Een charmante jongeman die te veel van zijn weinige jaren in de gevangenis heeft doorgebracht en nu op het rechte pad wil komen, maar dat niet mag! Hij speelt een Amerikaan in Engeland. David Niven speelt de hoofdrol van de slechterik, ook met de grote charme waar hij beroemd om is. Slecht, maar met scrupules, zoals wanneer hij weigert Pinky zijn 'whack' voor de klus te geven. Whack is in Engeland blijkbaar het eerlijke deel van de buit en geen kogel in het hoofd, zoals in Amerikaanse gangsterfilms! De hele cast doet uitstekend werk met het produceren van een zeer geloofwaardige film.
Wat voor mij misschien het beste is, is dat de hele film heel plezierig en begrijpelijk is (ik verdwaal vaak in plotverwarringen en verschillende personages) zonder ALLE special effects. GEEN bloed. Geen geweld. Zelfs geen enkele achtervolging! Gewoon een goed geschreven verhaal, goed geacteerd, goed geregisseerd en goed gefotografeerd! Als ik klachten had over de film, zou ik vragen stellen over de muziek. Wat doet bluegrass in een bankovervalverhaal dat zich in Engeland afspeelt?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik verzorgde de lokatiediensten voor deze film die we elke zondag zouden opnemen op Berkeley Square in Londen. David Niven genoot met volle teugen van de rol, die helaas zijn laatste zou zijn. We kregen een moment van paniek toen een koffer vol nep-Kr<0xC3><0xB6>gerrands (gecast voor de film) in een afvoerputje viel.
Stel je voor, een dolgedraaide ploeg die alle afvoerputjes openzet om alles eruit te halen. Als je Londen kent en ervan houdt, zul je deze komedie geweldig vinden <0xE2><0x80><0x93> begin ook maar met Richard Jordan, die helaas is gestorven aan een hersentumor. Een goede film, geweldige crew, uitmuntende cast. Zoek naar de huidige sterren van de kroningsmarkt en speel dan publieksscènes of figuranten. De winkels van Chiswick en de Amerikaanse tweedehands autohandel werden allemaal in het westen van Londen gefilmd, de hele winkeloptocht en de Amerikaanse tweedehands autohandel werden van de ene dag op de andere aangekleed, de tweedehands autohandel is er nog steeds, net als de winkels. Een restaurant werd plotseling in een rouwkamer veranderd. Als je de film op de lijst ziet, doe dan je best om hem te zien! Tussen haakjes, Sally Harrison, de receptioniste van de Bank, was getrouwd met de productieontwerper Tony Curtis.
Ik dacht even dat ik nog een paar opmerkingen over de locaties zou toevoegen.
Pub: in een zijstraat van Berkeley Square Elke Sommers Cottage: in een zijstraat van Twickenham Film Studios Ivans Used Car Lot: langs Chiswick High Street en alle winkellocaties in de buurt van de rotonde. Werkplaatsen (ombouwen van gepantserde wagens) Fabriek op rotonde tegenover Fullers Brewery Jail (zie boven) Telefooncel zie Elke Sommers-huisje (het was de houten rekwisietendoos van de studio die in veel films werd gebruikt, kijk uit naar de verlichtingskabel op gound-hoogte en de houten scharnieren van de deur!!! Computerkamer Honeywells bij Olympia Graveyard - Chiswick - Grave net buiten de grens over gemeenschappelijk land Bankinterieur, plafond leegte en kluis: studio's Twickenham
<0x3E><0x3E> En dan David Niven nog, altijd een heer, grapjes gemaakt en zich vermengd met de ploeg, figuranten enzovoort... Niven zou in het Connaught-hotel dineren maar zich bij de ploeg voegen voor koffie!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verrukkelijk! Het pretendeert nooit een meesterwerk te zijn, maar het is een juweeltje van Britse komedie uit het eind van de jaren zeventig. Gezien het feit dat de producenten het in het buitenland wilden verkopen, speelt een Amerikaan de hoofdrol (de overleden acteur Richard Jordan), maar hij is in elk geval niet het gebruikelijke saaie Hollywood-type. Om hem heen staat het puikje van het Britse acteertalent, aangevoerd door een geweldig stekelige en superieure David Niven.
Nivens Ivan de Verschrikkelijke krijgt natuurlijk de beste regie en de beste reactiefoto's. Hij slaagt er ook in verrassend dreigend en intimiderend gevaarlijk te zijn. Het moment in de snookerclub waarop hij de charmante fa<0xC3><0xA7>ade laat vallen en Richard Jordan bedreigt, zal een schok zijn voor de kijkers die Niven als een lichtvoetige komiek beschouwen. Hij is vervuld van oprechte macht en meedogenloosheid als we zien hoe Ivan zijn bijnaam heeft gekregen. Des te verbazingwekkender omdat Niven toentertijd zo ziek was. Kort na de opnamen van deze film verloor hij zijn spraakvermogen door Amyotrofische Laterale Sclerose (bekend als de ziekte van Lou Gehrig). Dit is de laatste film van Niven waarin je zijn eigen stem kunt horen, die daarna door de komiek-impressionist Sid Caesar werd verfilmd. Naast hem zie je talloze bekende gezichten uit de film- en televisiewereld uit de jaren zeventig. Elke Sommer (die haar borsten laat zien op de politiek incorrecte manier van een bimbo), Oliver Tobias, Michael Angelis, Brian Croucher, Davy Kaye, enzovoort, enzovoort. Davy Kaye krijgt een van de grootste lachers op zijn hand als hij een beveiligingsbeambte omhooghoudt die op het plegen van een telefoontje is betrapt. 'Wie bel je?!... Verdomde Dial-A-Disc! Jij achterlijke eikel!'
Geweldige opnamen van Londense straatlocaties; de film werd een tijdloze tijdcapsule van rode telefooncellen met plompe handsets met een draaischijf, zwarte taxi's bestuurd door 'Cor, gov, gov'-cockneys, en dames en heren die allerhande uiterst louche retro vrijetijdskleding en haarmode uit de late jaren zeventig showden. In tegenstelling tot de klassieke Ealing-komedies van vroeger tijden, mag de 'held' ongestraft zijn misdaad begaan en ontsnappen naar een leven in de zon. Wat waren de tijden veranderd! De morele code waarmee misdadigers in films altijd gestraft moesten worden, was in de jaren zeventig allang verdwenen, en antihelden als Pinky Green verwierven status door hun brutale antiautoritaire gedrag en hun vastbeslotenheid om 'een potje te neuken' met een bekrompen, kapitalistisch etablissement van vette zakenlieden in pak. We worden aangemoedigd om te juichen als Pinky ervandoor gaat, ongestraft en vrij als een vogel met zijn misgelopen winst. Vergelijk dat maar eens met het einde van de Lavender Hill-maffia! Als je van een bepaalde leeftijd bent, een beetje nostalgisch bent en altijd al eens David Niven in een filiaal van McDonald's hebt willen zien, terwijl hij in stilte een Amerikaan intimideerde met behulp van een intrekbare telescoop!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me dat ik deze film in het midden van de jaren tachtig heb gezien en ik vond het een goed ingestudeerd en goed geacteerd stuk. Ik werk nu vrij vaak op Berkeley Square en ik moest een kopie van de dvd zien te krijgen om mezelf eraan te herinneren hoe weinig er in die buurt is veranderd, hoewel mijn kantoor nog nieuw is - het is maar 30 seconden van 'de bank' verwijderd. Zelfs Jack Barclays, een autodealer, verkoopt daar nog Bentleys en Rolls Royces.<br />Het ziet ernaar uit dat de dvd binnenkort op Region 2 zal verschijnen. De kopie die ik heb gemaakt is van heel slechte kwaliteit. Laten we hopen dat ze hem hebben opgeruimd. Alleen de ietwat louche ontknoping van de rechtszaak bederft wat anders een geweldige film zou zijn, maar ik neem aan dat die in overeenstemming is met de titel van de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een staaltje van de jaren zeventig (zelfs de politie moet nodig naar de kapper!). In en rond Londen gefilmd is het verhaal van een Amerikaanse ex-gevangene die probeert het rechte pad op te gaan, maar als elektricien naar een bank in Mayfair wordt gestuurd. Daar wordt hij de duimschroeven aangedraaid door misdaadbaas David Niven, die merkt dat hij de misdaad van de eeuw aan het beramen is.
Ik vond de eenvoud en zelfs de onschuld ervan wel leuk, ze gaan terug naar een tijd waarin er alleen maar boevenfilms werden gemaakt, waarin dat ene, boeven en geweld niet aan de orde waren. Al met al zou je dit veel slechter kunnen bekijken dan dit: het heeft genoeg kronkels en bochten om het wat pit te geven en een afgietsel dat duidelijk veel plezier heeft gehad bij het maken.
<0x3E> Mooi gemaakt en om naar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een juweeltje van een Britse komedie. De arme Amerikaanse schlemiel Pinky Green (Richard Jordan, die weer een slechterik speelt, maar deze keer een aanbiddelijke) komt uit een Britse gevangenis en probeert het rechte pad op te gaan, maar zijn baan als onderhoudsmonteur bij een bank is te aantrekkelijk voor zijn nooit aflatende criminele vrienden, aangevoerd door een heel nare Ivan (David Niven in een van zijn laatste rollen). Pinky verzet zich, maar de verlokking van al dat geld is gewoon te veel voor hem. Alles ontrafelt zich en het is allemaal leuk om te zien. Jordan moet in zijn carrière wel twintig slechteriken hebben gespeeld, maar hij heeft nooit twee keer dezelfde gespeeld <0xE2><0x80><0x93> deze is gewoon te aanbiddelijk om te haten. Niven heeft nog nooit een slechtere slechterik gespeeld. Twee goede acteurs zijn we kwijtgeraakt en ik wou dat we ze terug hadden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als Pinky, een gediplomeerd elektricien, uit de gevangenis wordt vrijgelaten, heeft zijn reclasseringsambtenaar een baan voor hem gevonden bij een grote bank in de stad. Als een deel van de onderwereld uit zijn verleden van zijn positie hoort, zijn ze van plan er misbruik van te maken en de bank te beroven. Pinky is eerst geschokt omdat hij echt het rechte pad op wil, maar als er een speling van het lot gebeurt, begint Pinky te denken dat je een gegeven paard niet in de bek moet kijken.
Ook bekend als The Mayfair Bank Caper tussen anderen! Dit is een buitengewoon aangenaam stuk dat typisch is voor de jaren zeventig. Londen en al zijn dubieuze modes lichten op als een kerstboom in Ralph Thomas en Guy Elmes' vernuftig geslepen streken. Als de kijker David Niven kan accepteren als een bejaarde misdaadbaas van een of andere kwaadaardigheid, dan kan ik je vertellen dat het niet gemakkelijk is, maar dan zou je wel eens verrast kunnen worden door A Nightingale Sang op Berkeley Square. De acteurs halen niet echt bomen naar boven, maar het doet de film helemaal geen kwaad, het heeft een eerlijk plezier dat nooit minder dan vermakelijk is. De score en de soundtrack zijn misschien schuldig aan overdrijving tijdens de dramatische criminele momenten, maar het is een kleine klacht om mij te laten denken dat dit een onderontwikkeld Brits juweel is. 1.
Richard Jordan speelt de hoofdrol van Pinky (duidelijk in de hoop de Amerikaanse kijkers te lokken <0xE2><0x80><0x93> 70's hart van Oliver Tobias bonkend van de haarmassa's) <0xE2><0x80><0x93> terwijl de mannen de aangename aanblik van Elke Sommer en haar verrukkelijke benen als gezelschap krijgen. Met een redelijk tempo en een bijzonder bevredigende finale, verdient A Nightingale Sang op Berkeley Square veel beter dan de schamele 5,7 op IMDb, maar hoeveel mensen hebben het gezien, vraag ik me af?, hmm, probeer het maar eens als je de kans krijgt, het is goed spul.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

David'meester van de hoffelijkheid' Niven speelt de Grote Baas (IVAN) die de onfortuinlijke Richard Jordan (PINKY) te grazen neemt door de onfortuinlijke ex-gevangene te dwingen gebruik te maken van zijn nieuwe positie bij een bank. Elke Sommer (Miss PELHAM) zorgt voor de vrouwelijke belangstelling, die Pinkie eenvoudigweg niet kan weerstaan.
Het schijnt dat ze niet in staat waren om één naam voor deze film te kiezen, dus in plaats daarvan gebruikten ze er vier... is dat logisch???
Helaas blijkt dit een van Nivens laatste rollen te zijn.
Over het geheel genomen is deze film leuk en de moeite waard als je erin slaagt een van de zeldzame of late tv-vertoningen te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze amusante kleine 'britse film' al vele malen gezien. Het enige probleem is dat 't momenteel niet beschikbaar is op video of dvd. Ik ben in ieder geval een van de kanshebbers voor een dvd-uitgave. De veelgeplaagde Richard Jordan speelt 'pipy', een ex-bajesklant van Amerikaanse afkomst, die net uit de gevangenis is ontslagen. Hij vindt een baantje als elektricien bij een bank, alles gaat goed tot hij ontdekt dat hij samen met zijn ex-vriendjes in een bankoverval zit. David Niven speelt het meesterbrein Ivan. Het is een leuke stoeipartij, hopelijk in een kanaal of ankerbaai, die naar de Redding zal komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is een interessante splitsing in de stemmen voor deze film (althans op dit moment). Degenen die een documentaire verwachten, zijn onder de indruk, of in elk geval niet teleurgesteld. Ik verwacht dat degenen die de film 1 van de 10 geven, een oorlogsfilm of een herhaling van de invasie van Gallipoli verwachten.<br />Dus <0xE2><0x80><0x93> als je acteurs, schoten en bloed wilt zien, is deze film niets voor jou. Als je een onafhankelijke documentaire over Gallipoli wilt zien, zonder vooroordelen ten opzichte van welke partij dan ook (de enige vijand bij deze gebeurtenissen was de oorlog zelf), zul je zowel onder de indruk als ontnuchterd thuiskomen. Ik vond het een heel ontroerende film en vond Captain Guy Nightingale op het eind zelfs wel aardig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Naar mijn mening is de film een uitstekend voorbeeld van de realiteit van de oorlog en een eerbetoon aan de soldaten van alle naties die in Gallipoli vochten en bloedden. Het gebrek aan geweld deed niets af aan de omvang van het verhaal. Het is eerlijk, waar en dapper, net als de mannen die bij de Hellespont vochten en sneuvelden. Het gebrek aan wrede beelden van geweld is rechtvaardig en gepast. Die mannen hebben genoeg geleden voor vrijheid, vrijheid en het recht op zelfbeschikking in een vrije, betere wereld. Ze hebben nooit meer zo'n scène willen zien. Dat is de erfenis van Gallipoli. Het is beter om geen beelden te laten zien van nodeloze pyrotechnieken en bloed en bloedvergieten om het gepaste respect te bewaren voor de strijdende partijen in deze smeltkroes van de natie.
Deze film roemt de grootsheid van de mannen die voor hun leven vechten, met eer, moed, waardigheid en een onbedwingbare geest en humor in het aangezicht van ontstellende tegenslag. Deze film is er niet op uit om een spektakel te maken dat voor dwazen om te bejubelen is. De wrede uitkomsten die uit deze persoonlijke gevechten van deze mannen voortvloeiden, zijn niet iets dat degenen die het overleefden ooit voor hun vermaak op een scherm wilden zien. Indertijd hadden ze daar genoeg van gezien en ze zouden het liever nooit meer hebben gezien, en ze wilden dergelijke taferelen nooit meer op het witte doek zien in de naam van'vermaak'. De wrede gruwelen van de wrede strijd bij Gallipoli waren taferelen die hen de rest van hun leven's nachts en overdag achtervolgden. Het waren de pijnlijke inwendige littekens die zij, de mannen van al die landen die vochten, mee naar hun graf droegen. Ze vochten allemaal, en velen stierven in het aangezicht van dat alles, en op de een of andere manier slaagden zij, die machtige mannen, erin te lachen om de voortdurende angst voor de dood, omdat ze dat wilden.' Ze beledigden hun kameraden niet door niet bereid te zijn naast hen te sterven. Dat is Australisch voor dapper, vechten is vechten, maar het gold voor alle strijders in meer of mindere mate, maar uit de mond van de jongen die vocht, kwam het bericht dat Johhny Turk net zo'n strijder was, net zo dapper als je van een soldaat zou verwachten.
De ANZAC's en de Turken vochten om hun plaats op het wereldtoneel te veroveren, en vanaf 25-4-'15 werden hun respectievelijke aanspraken op gelijkheid in de natie bekend en onloochenbaar voor die wereld. De regisseur heeft een meesterwerk gemaakt dat werkelijk de geest en de herinnering van die soldaten eer aandoet en als een herinnering aan toekomstige generaties van alle leeftijden dient, want kinderen kunnen genomen worden zonder bang te hoeven zijn hen te laten schrikken omwille van visuele 'gruwel' en het is een morbide en zinloze aantrekkingskracht. En kinderen zouden deze film moeten zien om erachter te komen wat er op die heilige kust is gebeurd voordat ze geboren werden. Zodat ze het zich kunnen herinneren. Want het ligt in de aard van de mens om snel te vergeten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat ik de documentaires van Mister rinnek ken en dus wist ik dat ik een goed gemaakte filmdocumentaire zou krijgen. Ik werd niet teleurgesteld. Als geschiedenisfanaat heb ik honderden documentaires gezien en ik vond de andere benadering van dit werk prettig.
De Directeur en zijn 17 Consultants (historici, veteranen) probeerden de werkelijkheid van de _gallipoli_ te doorgronden door middel van brieven van soldaten van beide partijen. Dus de geschiedenis wordt gevolgd door Britse, Australische en Turkse soldaten.
Deze docu is gemaakt door Jeremy Irons en Sam Neill <0xE2><0x80><0x93> die met hun grote stemmen de intensiteit en emotionaliteit van deze documentaire versterken. Ik heb deze film gezien in een bioscoop in italy, in Dolby Surround. Ik heb de dvd vorig jaar gekocht en wacht nog 3-7 jaar op het volgende werk van deze getalenteerde regisseur en zijn zeer goede documentaires.
Summary: Goed gemaakt. Intens. Geschiedenis met emoties - verpakt in een oorlogsdocumentaire met geweldige verteller.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We gingen naar de bioscoop in de verwachting dat er een grote budgetfilm zou komen en kregen een arthousefilm. De film was digitaal geprojecteerd op ongeveer twee derde van het scherm, met de schuine randen van de klassieke digitale projectie, en had een beperkte geluidsband die aan de ervaring van de film verspild was.
De inhoud van de film was dezelfde oude historische inhoud die we allemaal al eerder gezien hadden, maar zwaar gezuiverd om te voorkomen dat het publiek ziek werd. Actiescènes, voor zover die er waren, werden voortdurend gebruikt in de klassieke documentairestijl, wat na een tijdje irritant werd.
Ik was een beetje verbaasd dat er maar 4 mensen kwamen kijken, ik denk dat de rest iets wist wat wij niet wisten. Ik vermoed dat de producenten de film hebben gemaakt om de negentigste verjaardag van Gallipoli te herdenken. Ik vraag me af of ze die moeite hadden moeten nemen.
Zeven van de tien voor het proberen, en uit respect voor de ANZAC.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als kind dat opgroeide in het Sydney van de jaren vijftig kan ik me gemakkelijk identificeren met de inhoud van deze mooie film. Elke week ging ik naar de Wynyard Newsreel-bioscoop in George Street om naar de korte films van Cinesound (en meestal 3 Stooges) te kijken. Nog nooit is er een betere mix van B/W en kleur in een film geweest. Ongeëvenaarde productiewaarden ronden een nooit vergeten filmervaring af.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een echt goede Australische film. Schitterend herscheppend hoe Sydney er in de jaren vijftig uitzag en aandeed. Deze film maakte grote indruk op me toen ik hem voor het eerst zag tijdens de première van de film en hij staat nog steeds heel goed. Uitstekende regie van Phil Noyce, prachtig camerawerk, attente belichting en een paar uitstekende voorstellingen over de hele linie. Een absolute 'Must See' voor alle studenten van de Australische film uit de jaren zeventig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze weinig bekende komedie uit het successtuk van Ruth Gordon is verrukkelijk. Het script, gebaseerd op het stuk, is kruidig, rijk en volkomen ongedateerd. Hetzelfde geldt voor de cast, maar ik moet het werk van de hoofdrolspeelster, Irene Dunne, onderstrepen. Irene is eenvoudigweg fantastisch <0xE2><0x80><0x93> zoals gewoonlijk <0xE2><0x80><0x93> en belicht het scherm met elk beeld waarin ze verschijnt (en ze komt er godzijdank vaak in voor). Bovendien heeft regisseur Vidor haar een paar ongebruikelijke close-ups gegeven die fascinerend zijn. Wat een meid! Ik ken geen enkele andere Hollywood-actrice uit welk tijdperk dan ook die zo veelzijdig is en in elke film zo overtuigend is. Waarom ze zo weinig bekend blijft, is me een raadsel. Ik heb de meeste van haar films gezien en deze was een verrassing, zelfs voor een degelijke ID-fan zoals ik. Kijk maar, iedereen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De mooie, charmante, buitengewoon veelzijdige en getalenteerde Irene Dunne is een van de beste 5 of 6 actrices van de Amerikaanse filmwereld. In 21 <0xE2><0x80><0x93> zoals in al haar films <0xE2><0x80><0x93> belicht ze het scherm met een natuurlijke, maar toch betoverende uitstraling. Ze is tegelijkertijd authentiek en menselijk, EN een charismatisch, inspirerend model. Deze rol is typisch Irene Dunne, vol pathos en humor en een beetje ondeugendheid. Ik ben dol op al haar films, en deze film was een fantastische nieuwe ontdekking voor me toen TCM hem gisteravond uitzond. Ik hoop dat ze niet jaren wachten voor ze hem weer uitzenden.
Charles Coburn is ook een van de beste karakteracteurs in het hele Amerikaanse filmwezen. Oké, hij laat vaak variaties op hetzelfde thema zien, maar ik krijg er nooit genoeg van om naar zijn zachtaardige, knorrige films te kijken. Hier is zijn personage de perfecte tegenhanger van Irene Dunne, en hij wordt perfect geportretteerd door Coburn. Hun conflicten in deze film zijn absoluut fantastisch. Ze slaan nooit over. Bovendien vertegenwoordigen ze het centrale conflict in de film en het morele conflict van Irene Dunnes echtgenoot, geportretteerd door Alexander Knox.
Ik ben niet zo bekend met het werk van Knox. Hij was herkenbaar, maar dat was het wel zo'n beetje. Maar als hij samen met Dunne en Coburn wordt gespeeld, houdt hij zich in. Hij geeft een mooie, genuanceerde voorstelling. Zijn personage heeft nobele motieven die voor ons toegankelijk worden gemaakt door Knox.' Hij is edelmoedig, maar in tweestrijd en twijfelt aan zijn vermogen om de OCS met succes af te ronden. Zijn interactie met Dunne is ook altijd overtuigend. Dunne steunt hem zonder slijmerig te zijn of een martelaar te worden, en hij reageert op dezelfde manier. Hun scènes zijn heel goed.
De film zelf is een fantastisch kiekje van een moment en een milieu dat niet in andere films wordt geportretteerd. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit uit mijn hoofd een andere film heb gezien die Amerika weergeeft terwijl het nog steeds in de Tweede Wereldoorlog vecht, maar met het einde in zicht en de focus op het ontstaan van de naoorlogse wereld. Niet de gebruikelijke Tweede Wereldoorlog-film! Dat is op zichzelf interessant; het is ook essentieel voor de plot en de boodschap van de film. In tegenstelling tot andere commentatoren vond ik de climax goed, maar niet geweldig. Knox bracht hem heel goed, maar hij was niet zo'strak' geschreven als ik bij de opbouw had verwacht. Ik heb betere filmische toespraken over zeer soortgelijke thema's gehoord. Het voldeed aan zijn doel.
Voor mij was de weergave van het leven van Dunne en Knox de grootste waarde van de film, omdat die de typische OCS-ervaring weergaf. Het gevoel van saamhorigheid onder de vrouwen die op Palmetto Terrace woonden leek absoluut authentiek, net als Palmetto Terrace zelf, ondanks het feit dat het duidelijk een decor was. De ongelooflijk korte ontmoetingen tussen de vrouwen en hun OCS-mannen. De ontberingen van de OCS-kandidaten, die het moeilijke en complexe materiaal dat ze moesten leren onder de knie moesten krijgen. De sjofele 'huisvesting' <0xE2><0x80><0x93> duidelijk haastig in elkaar gezet. Het versleten en versleten meubilair. De constante en beangstigend korte deadlines <0xE2><0x80><0x93> om terug te keren naar de basis, om les te krijgen, om de trein te nemen naar de volgende 'post'. Huurders die voortdurend hun voorgangers en opvolgers tegen het lijf liepen als ze in en uit liepen. Ja, ik vermoed dat dit een glimp was van een echte Tweede Wereldoorlog-ervaring <0xE2><0x80><0x93> gekleed in een komedie, maar in de kern heel echt. Ik vond het prachtig en kan het van harte aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een lichte, verheffende en innemende film. Naar Irene Dunne kijken is een genot! Terwijl je naar haar kijkt, is ze niet langer Irene Dunne en wordt ze in alle opzichten Paula Wharton.
Ik heb genoten van Irene Dunne in elke film die ik heb gezien en dat zouden er bijna allemaal zijn. Wat jammer dat de meeste van haar films zo hard gerestaureerd moeten worden. Ik hoop dat de film van Irene Dunne gerestaureerd wordt voor het te laat is het zijn zulke schatten goddank is dat niet het geval met Over 21.
Het is de moeite waard om te zien of je van voortreffelijk acteerwerk en geestige komedie met serieuze ondertoon houdt. Het was een van de vele hoogtepunten van de film. Ik heb ergens gelezen dat Irene Dunne samen met regisseur Vidor heeft geholpen bij het schrijven van die toespraak (Irene Dunne was een heel goed en liefdadig persoon in haar privéleven) en dat schijnt zeker door te dringen in haar films!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is algemeen bekend dat Irene Dunne iets meer dan een beetje kon zingen. En ik denk dat haar talent als comédienne pas echt begrepen kan worden als je je door een sonate van Haydn of een lied van Debussy heen hebt geworsteld en er een succes van hebt gemaakt. Haar instrument is haar stem en de manier waarop ze die gebruikt is pure muzikantschap. Ze kon elke rol aan. Het enige wat ze niet kon, was er geen succes van maken. Deze film is een perfect voorbeeld. Daarin is ze, omdat het om het toneelstuk gaat, vrouwelijk, charmant, eigenzinnig en bescheiden, edelmoedig, beschermend en strijdlustig, maar nooit pretentieus. Ze slaagt erin even geloofwaardig te blijven als Alexander Knox in een andere moeilijke rol die hij met aplomb op zich neemt. De kijker gaat geloven in wat hij ziet en gaat ervan houden. Het is verfrissend om een film te zien die zowel onderhoudend als intellectueel uitdagend is, terwijl je tegelijkertijd op de juiste patriottische knoppen drukt. Ik hoop oprecht dat het hele oeuvre van Dunne op een dag op dvd verschijnt, want het is echt heel moeilijk om zo'n geheim te bewaren voor slechts een paar ingewijden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De filmversie van het toneelstuk van Ruth Gordon, waarin gedetailleerd wordt beschreven hoe ze haar best deed om het huwelijk met Garson Kanin in stand te houden nadat hij in dienst was getreden, verschaft Irene Dunne een van de betere rollen die ze later op het witte doek zou krijgen. Het is ook in overeenstemming met wat er toen in Amerika een optimistische stemming heerste over het feit dat we de vrede niet zouden verstoren zoals in de Eerste Wereldoorlog en het zaad van het zoveelste wereldconflict zouden zaaien.
Het toneelstuk dat Ruth Gordon zelf schreef en waarin ze zelf de hoofdrol speelde, werd in 1944 in 221 theaters op Broadway opgevoerd en beperkte zich uitsluitend tot de bungalow die Gordon en Harvey Stephens, die de mannelijke hoofdrol had, op een trainingskamp hadden. Als je op de creditslijst van Broadway kijkt, zie je dat de productie door George S. Kaufman was 'georkestreerd' in plaats van door hem geregisseerd. Ik weet niet zeker of dat zo is, maar ik kan me voorstellen dat het voor iemand met zo'n scherp verstand en zo'n sterke wil als die van Kaufman een interessante periode moet zijn geweest om de productie voor de première in elkaar te zetten.
Toen Columbia de filmrechten kocht, moest Sidney Buchman een aanzienlijke reconstructie van het script maken om de actie buiten de bungalow te verplaatsen. De film draagt heel weinig sporen van zijn toneel oorsprong.
Alexander Knox speelt de echtgenoot en Charles Coburn is de werkgever van zowel Dunne als Knox, die allebei schrijver zijn. Knox is niet alleen gepromoveerd tot redacteur, maar ook tot columnist. Zijn woorden en gedachten helpen de krant te verkopen en Coburn zit in de problemen. Maar Knox heeft het gevoel dat hij de oorlog in moet, de belangrijkste gebeurtenis van zijn tijd, om gezaghebbend te kunnen spreken over het soort wereld van na de oorlog dat hij wil. Dat was in die jaren geen ongewoon thema.
Irene Dunne heeft een paar goede komische momenten, van het soort dat ze had toen ze tegenover Cary Grant optrad. Garson Kanin had ze een paar jaar eerder allebei in My Favorite Wife gespeeld. Coburn is zijn gebruikelijke chagrijnige oude waterbuffel van een baas die uiteindelijk een goed hart heeft.
'Meer dan 21 was een optimistische film, en helaas was het dat ook.' Het is niet helemaal waar wat de geallieerden en ik bedoelen, dat ze allemaal naar de vredesconferenties zouden kunnen komen om een betere wereld te scheppen. Maar hopelijk zal een nieuwe generatie het goed doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tijdens de Tweede Wereldoorlog zijn er een heleboel films gemaakt door Hollywood, en nadat je er veel van hebt gezien, lijken ze allemaal op elkaar. Maar OVER 21 is in veel opzichten uniek, omdat het een kant van de oorlog laat zien die je in andere films niet ziet <0xE2><0x80><0x93> waardoor het de moeite waard is om te zien, zelfs als je de talloze andere films hebt gezien!
Alexander Knox speelt de mannelijke hoofdrol, maar de echte hoofdrol is Irene Dunne <0xE2><0x80><0x93> die er fantastisch uitziet voor een vrouw van zevenenveertig (ja, ik heb het gecontroleerd <0xE2><0x80><0x93> ze was echt zo oud toen ze de film maakte). In OVER 21 speelt het stel man en vrouw. Hij neemt dienst in het leger, tot grote consternatie van zijn vader (Charles Coburn) en de eigenaar van de krant waar Knox werkt, en het grootste deel van de film speelt zich af wanneer hij op de officiersopleiding zit. De film laat weinig van Knox op de opleiding zien, maar concentreert zich in plaats daarvan op Dunne, die in een spartaans onderkomen voor echtgenoten woont. In die tijd houdt ze (zoals de Britten zeggen) een'stijve bovenlip' en maakt ze er het beste van <0xE2><0x80><0x93> ook al is ze geen huisvrouw, maar een beroemde, professionele schrijfster. Af en toe krijgt ze heel korte bezoekjes van haar gekwelde echtgenoot, maar de meeste tijd brengt ze door met het vervullen van huisvrouwentaken en het op afstand houden van de bemoeizuchtige Coburn. Uiteindelijk besluit ze de irritante Coburn ervan te weerhouden om haar voortdurend te bellen (hij klaagt altijd dat zijn krant het niet redt zonder zijn zoon) door zich voor te doen als Knox <0xE2><0x80><0x93> door geweldige hoofdartikelen te schrijven waarvan iedereen gewoon aanneemt dat ze door hem zijn geschreven.
Hoewel deze film niets wereldschokkends heeft, is het een heel interessante stap in de goede richting. Bovendien zijn de acteurs allemaal heel goed. Het is interessant dat deze film een gefictionaliseerde bewerking is van het leven van de ervaren Ruth Gordon (een beroemde scenarist) en haar man Garson Kanin (ook een beroemde scenarist en regisseur). Toen Kanin tijdens de Tweede Wereldoorlog in het leger ging, schreef en speelde Gordon al snel in het toneelstuk dat deze film werd. Het viel me trouwens op dat sommige recensenten de toespraak aan het eind van de film erg goed vonden en erdoor geïnspireerd werden. Hoewel hij erg goed was, was hij ook erg triest, omdat al deze hoop op een betere wereld na de oorlog van korte duur was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Let op de grote vrijlatingsdatum van 8 augustus 1945 <0xE2><0x80><0x93> ongeveer een week voordat Japan zich overgaf in de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93>, dus er zal waarschijnlijk een boodschap voor ons zijn in 'Meer dan 21'. Irene Dunne (It Happened One Night, de 1939-versie van _Love Affair_ ) is Paula Wharton, die op een legerbasis gaat wonen terwijl haar echtgenoot bij een krant werkt. Alexander Knox ( _The Longest Day_ ) is haar man Max. Kijk naar Charles Coburn ( _Apenzaken, Heren geven de voorkeur aan Blondes_ ) als de stijve, gezaghebbende krantenbaas. Kijk ook naar Cora Witherspoon als mevrouw Gates uit _The Women, Bank Dick, Libeled Lady_. Oorlogsverhaal geschreven vanuit het standpunt van de echtgenotes, wat in die tijd niet zo gebruikelijk was. Irenes garderobe in deze film was zeker niet sjofel... aangezien ze hun kleine huisje nooit uit hoefden, schijnt het hele filmbudget besteed te zijn aan haar altijd even verfijnde jurken en hoeden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een zeer degelijke Randolph Scott-western. Hij speelt Bat Masterson en gaat naar Liberal in Kansas om de stad op te ruimen. Hij raakt goed bevriend met Robert Ryan, die een heel eerlijke hoofdrol speelde. Pas hierna begon Robert Ryan veel donkerder rollen te spelen. In 1947 maakte Randolph Scott zelfs nog een andere film die geen western was en daarna heeft hij nooit meer iets anders dan westerns gemaakt, tot hij in 1962 met pensioen ging. Deze film heeft een goed ritme en bouwt gestaag op naar de climax. Ik kan verder niets meer zeggen, want dat zou de plot verraden. Zorg dat je deze ziet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat hij Dodge City heeft schoongeveegd (met een beetje hulp van Wyatt Earp) gaat Bat Masterson naar Liberal, Kansas, waar ze een leuke kleine oorlog op het land hebben. Plus een nogal interessant plan voor de deelpacht.
Randolph Scott is Bat Masterson en hij zit achter de schurken Billy House en Steve Brodie aan, die boeren van hun boerderijen verdrijven. De boeren die ze van hun boerderijen verdrijven, doen mee aan een deelpachtplan dat wordt gefinancierd door Robert Ryan. Het lijkt erop dat hij de verschillende boeren aan een stuk land vastbindt om daar een boerderij te bouwen voor een percentage van de winst van hun oogst. Ryan staat op het punt zijn shirt kwijt te raken als gevolg van alle streken die hij uithaalt. Bat Masterson is, zoals hij door Scott wordt beschreven, een stand-upcomedian die er een passie van maakt om naar het oosten te gaan en verslaggever te worden, iets waarvan we allemaal weten dat hij dat later in zijn leven ook heeft gedaan.
Anne Jeffreys en Madge Meredith zijn betrokken bij een romantisch subplot waarin Brodie en Ryan een rol spelen, wat een beetje dwaas is en de aandacht afleidt van de actie. Maar Anne Jeffreys kan wel aardig zingen.
Natuurlijk zorgt Gabby Hayes, zoals altijd, voor de komische noot.
Een goede aanvulling op de verzameling westerns van Randolph Scott. Ook interessant omdat hij in zijn latere westerns niet zo'n witte hoed droeg als in deze film. Deze recensie is opgedragen aan Kasey Hayes van de Professional Bull Riders, een trotse inwoner van Liberal in Kansas, een stad met een grote traditie, of Bat Masterson daar nu wel of niet zijn tenten had opgeslagen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een bescheiden, weinig opzienbarende traditionele western met een vaste plot over oppositie tussen ranchers en gewassenboeren rond de stad Liberal, Kansas. Het verhaal is in wezen routine en bevat een aantal van de klassieke westerse conflicten. 1.
Randolph Scott speelt de legendarische sheriff Bat Masterton die op verzoek van een makelaar (Robert Ryan) naar Liberal gaat om hem te helpen de slechteriken uit te zoeken die zich onder de zware drinkers en vechtersbazen van de veeboeren bevinden. De twee mannen krijgen ruzie, maar komen weer bij elkaar om de lastige elementen in de stad aan te pakken.
2. Het script is clichématig, maar de actie wordt met kracht door regisseur Ray Enright voortgestuwd en er zijn overal uitstekende prestaties. Afgezien van ruige optredens van de mannelijke hoofdrolspelers, is er een komische noot toegevoegd door George Gabby Hayes, een gladde schurk die mooi wordt gespeeld door Steve Brodie, en aantrekkelijke bijdragen van Maggie Meredith als een keurige oosterse vrouw die het hof wordt gemaakt door Ryan en Anne Jeffreys als saloonzangers. Zolang je geen limiet stelt aan originaliteit, is dit goed, stevig amusement voor westerse minnaars.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een fan van Randolph Scotts westerns. Sommige ervan zijn verbazingwekkend clichématig (zoals de meeste westerns uit die tijd), maar door zijn vlotte vertolking en stijl krijgen de films een klassieke en bijna klassieke status. Deze film is het zoveelste voorbeeld van westerse helden in het echte leven die na hun dood door Hollywood worden uitgebuit (in dit geval door Bat Masterson), maar de film is niet alleen aan hem te danken, maar ook aan uitstekende bijrollen. Een daarvan is de altijd sterke rol van Robert Ryan <0xE2><0x80><0x93> een uitstekende acteur die vandaag de dag helaas bijna vergeten is. De andere is de alomtegenwoordige Gabby Hayes, die een van zijn beste rollen heeft als de chagrijnige en zeer kleurrijke hulpsheriff. Hier is hij leuker dan in zijn vele bijrollen voor Roy Rogers en John Wayne <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat zijn rol beter geschreven is en hij meer te doen heeft.<br />De plot is zo'n beetje de plot van de helft van alle westerns die ooit gemaakt zijn. Er zijn een paar slechteriken die een stel schurken inhuren om de plaatselijke bevolking in elkaar te slaan en het is aan een weldoener (Scott) om de vrede te herstellen en de schurken te doden. Maar de manier waarop de plot wordt uitgevoerd is veel beter dan gemiddeld en daardoor is de film nog steeds leuk om te zien. Verwacht alleen niet te veel vernieuwing of uniekheid <0xE2><0x80><0x93> tenzij je wilt zien wat misschien wel Gabby Hayes' beste optreden is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik las ashews commentaar en dacht dat ze naar een heel andere film hadden zitten kijken!
Ik heb de film vanmorgen pas bekeken en was heel verbaasd.
Om ashews commentaar te citeren:
Trail Street is een heel goed uitgevoerde western.
En Randolph Scott speelde er een heel stuk in!
Gabby Hayes was grappiger dan ik hem ooit heb meegemaakt!
Wat mij betreft hadden de slechteriken hun verdiende loon gekregen.
Plus:
Het was interessant om Robert Ryan als een rechttoe rechtaan goeie vent te zien <0xE2><0x80><0x93> hij is meestal zo slijmerig.
Al met al een goede western, heel goed gespeeld en geschreven.
Ik vond het achtergrondverhaal over Kansas en de 'wintertarwe' leuk. Ik dacht dat het meisje dat Susan speelde mooi was <0xE2><0x80><0x93> ik begrijp niet waarom ze geen grotere ster is geworden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoek op titel naar Randolph Scott en TRAIL STREET is de enige film die ontbreekt op de lijst die je hebt gezien. Een van de 4 films die Scott in zijn beste periode bij RKO (1947) heeft gemaakt, de andere zijn altijd gemakkelijk te krijgen. Liberal, Kansas ligt net ten zuidwesten van Dodge City en is een kruitvat dat op het punt staat te exploderen tussen de spoorrijders die de langhoorns naar Trail Street drijven, de hoofdstraat van de stad, en de boerenkinkels die onze buiken vullen. Er is een sterke man als Bat Masterson voor nodig om tussen de twee groepen te stappen en de stad tot de orde te roepen. Meer wil ik er niet over zeggen, behalve dat er in Scott-films meestal maar één mooi meisje voorkomt en dit meisje heeft er drie. RANDOLPH SCOTT speelde altijd mannen tegen wie je kon opkijken vanwege hun eergevoel, moed, nuchterheid en bereidheid om het juiste te doen. Vijftig jaar geleden konden ouders hun kinderen naar een Scott-film sturen in het vertrouwen dat ze daar positieve waarden zouden leren. In deze film spelen Robert Ryan en zijn collega-acteurs voor de verandering eens een keer een goede vent. In het echte leven was Ryan een van de vele WORLD WAR II HEROS die in Amerikaanse films speelden. Wat zijn we tegenwoordig toch triest. George Clooney leert onze kinderen dat ze sympathiseren met zelfmoordterroristen, terwijl Steven Spielberg hun leert dat er geen moreel verschil is tussen de Olympische atleten die in 1972 in M<0xC3><0xBC>nchen werden vermoord en de Palestijnse terroristen die hen vermoordden. Hollywood 2005 ontleent zijn morele kompas aan te veel cocaïne en te veel toewijding aan de geschifte linksen. Ik vraag me af hoe dit alles in Liberal, Kansas, uitpakt. Liberal was tenslotte honderdvijftig jaar geleden, toen de stad zijn naam kreeg, geen vies woord.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ronald Colman speelt de verloren zoon. Hoewel hij NIET slecht is, is hij een beetje wispelturig en heeft hij niet veel anders met zijn leven gedaan dan over de wereld reizen en zich amuseren. Nu zijn laatste onderneming in Afrika is mislukt, is hij op weg naar huis, naar Engeland. Zijn rijke vader uit de betere kringen is van plan hem eruit te gooien, maar dankzij Ronalds innemende stijl wordt hij met tegenzin met open armen ontvangen.
Op dit moment zijn er twee vrouwen in zijn leven: showgirl Myrna Loy en het rijke meisje Loretta Young (die al verloofd is). Hoe zal dit allemaal uitpakken en zal Ronald verstandig worden en zich gedragen als een verantwoordelijke volwassene <0xE2><0x80><0x93> dat zijn de hoofdthema's van dit leuke filmpje.
Dit is geen geweldige film en hij zal je leven zeker niet veranderen, maar hij is wel heel onderhoudend en leuk. Dat komt voor het grootste deel door de altijd sympathieke rol van Ronald Colman. Verdorie, in de hoogtijdagen van zijn carrière in de jaren dertig had hij in REEFER MEDNESS of een andere klerefilm kunnen spelen, en toch maakte hij hem onderhoudend en sympathiek door zijn charmante personage. Zijn schijnbaar moeiteloze stijl in deze film maakt het heel gemakkelijk om hem aardig te vinden, en dat is...' Het is niet moeilijk te begrijpen waarom zowel Loretta Young als Myrna Loy in de film verliefd op hem zijn! Bovendien is de tekst heel geestig en maakt dit tot een leuke romantische komedie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze door George Fitzmaurice, die zo veel uitstekende films heeft gemaakt, geregisseerde film beantwoordt ruimschoots aan zijn uitstekende maatstaven. Hij is fris, geestig, met een paar schitterende dialogen, en heeft de onnavolgbare Ronald Colman in de romantische hoofdrol. Colman speelt de onweerstaanbaar charmante jongste zoon van een rijke Engelse edelman. Hij is financieel onverantwoordelijk (hij geeft bijvoorbeeld 15 van zijn laatste 120 dollar in de wereld uit aan een schattige kleine terriër die hij George noemt), maar hij is open, ongeremd edelmoedig, minachtend over geld, oneerbiedig op de beleefdste manier en hopeloos sentimenteel. Hij is zo zwierig dat alle vrouwen verliefd op hem worden. Zijn vriendin is een ster in de concertzalen, en dus in 1930 een bewoonster van de demi-monde, die met haar typische slanke, zijdeachtige zijdezachtheid wordt bespeeld door de jeugdige Myrna Loy. Fitzmaurice was niet zo'n liefhebber van close-ups, en de meisjes van die tijd hadden hun gezichten trouwens half verborgen achter die afschuwelijke, plakkerige hoeden, dus we krijgen niet zo'n goed beeld van de gezichten van de twee heldinnen als we zouden willen. De regisseur lijkt trouwens toch meer geïnteresseerd in de charmante Colman. De romantische vrouwelijke hoofdrol is de jeugdige Loretta Young met haar frisse gezicht, die nog niet de proto-Julie Andrews was geworden die we meestal van haar kennen, maar die nog steeds een blozend meisje was dat alle lieflijkheid van een rozentuin uitstraalde en die de hele tijd vrolijk en hartelijk lachte. Het is duidelijk dat een personage met haar geweldige gevoel voor humor nodig was om het snobistische maatschappelijke anarchisme te kunnen waarderen van de verfrissende aristocratische rol die Colman speelde. De plot doet er nauwelijks toe, zoals zo vaak het geval is met deze lichte en amusante films. Dit is juist zo leuk.