inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het horrorgenie Dario Argento is een van mijn favoriete regisseurs, en zijn films 'Suspiria', 'Phenomena' en 'Profondo Rosso' staan hoog op mijn persoonlijke favorietenlijstje. 'Opera' uit 1987 is de zoveelste verlokkende en briljante film die geen Horror-liefhebber zich kan veroorloven over te slaan, en die je van het begin tot het eind op het puntje van je stoel zal houden. Deze verbluffende en ultragewelddadige Giallo kan heel goed worden omschreven als de gemeenste film van de meester, en dat is nogal wat als je bedenkt dat Argento's films niet bepaald bekendstaan om de tamheid van hun geweld. Het geweld is extreem en zeer gestileerd op zo'n briljante manier dat Opera de nachtmerrie van de filmcensuur is.
- Waarschuwing! Er komen smoezen! <0xE2><0x80><0x93>.

Net als Betty (Christina Marsillach), een jonge operazangeres, succes begint te krijgen, begint een moordzuchtige en ongelooflijk sadistische psychopaat haar te stalken... De moorden zijn werkelijk beestachtig en van bijzonder sadistische aard. De moordenaar bevestigt naalden aan de vastgebonden oogleden van Betty, zodat ze ze open moet houden en moet toekijken hoe hij op beestachtige wijze mensen om haar heen vermoordt. Als hij klaar is met het afslachten, laat de moordenaar Betty los en vertrekt, alleen maar om terug te komen voor andere vrienden van haar...
Zoals gebruikelijk bij Argento's films is het geweld buitengewoon visueel en zeer gestileerd. 'Opera' is echt een beestachtige film, en wat een stijlvolle en sfeervolle film is het. Deze film is van het begin tot het eind uiterst spannend. De acteerprestaties zijn uitstekend, vooral die van Christina Marsillach, die briljant de hoofdrol speelt. Marsillach, die zowel een oogverblindende schoonheid als een groot actrice is, past perfect in haar rol van de getalenteerde zangeres, die langzaam maar zeker gek wordt van angst en afschuwelijke ervaringen. Andere grote rollen zijn die van Ian Charleston als regisseur van een horrorfilm die een opera regisseert, en die van Argento's echte vriendin Daria Nicolodi, die een rol heeft in veel van zijn films. Het camerawerk is uitstekend, zoals in alle films van Argento, en het enorme Opera House is een uitstekende setting die veel bijdraagt aan de schoonheid van de film en de voortdurend griezelige sfeer. De soundtrack, die voor een deel uit klassieke muziek en voor een deel uit heavy metal bestaat, is ook geweldig, ook al heb ik Goblins briljante Progressive Rock Soundtracks, die zo'n kenmerkend element vormen van de meeste andere Argento-films, een beetje gemist. 'Opera' is echt een angstaanjagende en absoluut adembenemende Giallo-ervaring. Dit is een absolute must-see voor elke horrorfan, en ik kan het elke andere filmfan aanbevelen die niet al te gevoelig is als het op extreem geweld aankomt. Uitstekend en absoluut verleidelijk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze in de canon opgenomen opname van Argento's laatste 'grote' film is ontegenzeggelijk beter dan welke Argento-film daarna ook (hoewel ik _Mother of Tears_ nog moet zien), maar om het zijn laatste 'grote' film te noemen is misschien een beetje overdreven.
De directoriale en stilistische zwierigheid <0xE2><0x80><0x93> het kenmerk van alle Argento-films <0xE2><0x80><0x93> zijn inderdaad aanwezig, en sommige van zijn spannende scènes staan in de top van zijn beste films (vooral de scène met het 'kijkgaatje' is gedenkwaardig), en de cinematografie van Ronnie Taylor is uitmuntend (het tl-licht is prachtig).
Maar het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat in alle Argento-films raak en misplaatst is <0xE2><0x80><0x93> ontbreekt hier.
Het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat in alle Argento-films raak en misplaatst is <0xE2><0x80><0x93> ontbreekt hier. Er is inderdaad sprake van een sterk gevoel van mysterie en intrige, maar de plot neemt zijn toevlucht tot wat in wezen een reeks moorden is, waarbij de een de ander opvolgt, zodat er geen tijd overblijft om een goed, gefocust mysterie te construeren dat moet worden opgelost. Dit alles leidt tot een climax die... nou ja... anti-climax is, aangezien de film niet genoeg belang heeft om ons echt te interesseren.
Hoe dan ook, dit wordt alleen aanbevolen vanwege de meesterlijke regie en de prachtige beelden die Argento oproept. Ik zou dit echter niet aanbevelen als uitgangspunt voor Argento's films (daarvoor zou ik ofwel 'Deep Red' of 'Suspiria' aanbevelen). Maar als je van die films hebt genoten, of zelfs maar van _giallo_, dan is dit een heel goede aanvulling op je filmrepertoire.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Betty is een figurante in een productie van Verdi's _Macbeth_, die wordt gevraagd op te treden als de diva gewond raakt bij een auto-ongeluk. Maar in de grote traditie van _The Scottish Play_ lijkt de productie gebukt te gaan onder problemen, niet in de laatste plaats door een of andere gek die de crew aan stukken snijdt. Helaas voor Betty schijnt de moordenaar speciale plannen met haar te hebben...<br />Dit is een van de vele Argento _mad-slasher_ -films die je moet zien, in dit geval voornamelijk vanwege de buitengewone fotografie van de grote Britse cameraman Ronnie Taylor. Ik heb het niet gemeten, maar ik schat dat ongeveer twee derde van de opnamen in deze film ofwel pans, poppetjes, spoorzoekers of kraanvogels bevat <0xE2><0x80><0x93> de hoeveelheid camerabewegingen is gewoon verbijsterend en maakt de film tien keer opwindender dan een standaardthriller. De beelden zijn wild en duizelingwekkend <0xE2><0x80><0x93> close-ups van de ogen van de heldin die met spijkers zijn geopend, een glijvlucht door een operagebouw vanuit het gezichtspunt van een raaf, opnamen van de kronkelende hersenen van de moordenaar, een door een kijkgaatje afgevuurde kogel, een ingeslikte ketting uit de luchtpijp van een slachtoffer. Maar zonder een paar tekortkomingen; de bezetting is op zijn best variabel <0xE2><0x80><0x93> Marsillach en Barberini zijn allebei een beetje beverig (en zijn nasynchronisatie in de Engelse versie is afschuwelijk, zelfs naar Italiaanse maatstaven), hoewel Argento met Nicolodi regelmatig leuk is en Charleson een bedachtzame vertolking geeft in een rol die meer dan een beetje autobiografisch is (een horrorregisseur die veel kwaad wordt gedaan vanwege zijn afstandelijkheid en zijn vertrouwen in de techniek). Het materiaal is een aardige mix van The Phantom of The Opera, Shakespeare en een slasherfilm, met Argento en zijn gebruikelijke medespeler Franco Ferrini, die met een overvloed aan onbetrouwbare verdachten en de gebruikelijke minachting voor saaie exposéscènes uitleggen wat er werkelijk aan de hand is. De film zit vol met allerlei soorten muziek: Brian Eno, Claudio Simonetti, Bill Wyman, Puccini en natuurlijk Verdi. De scènes in het prachtige operagebouw zijn opgenomen in het Teatro Regio in Parma. Om de een of andere bizarre reden heeft de Engelse uitgave van deze film de alternatieve titel Terror at the Opera.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoeveel pijn het me ook doet om dit te zeggen, de film is niet zo goed als hij had kunnen zijn. Misschien ben ik misleid door de talloze overdreven recensies hier op IMDb, maar ik had zoveel meer verwacht...
Natuurlijk, het idee is goed, de gewelddadige scènes en het camerawerk zijn uitstekend, de verbeelding van genie Dario is adembenemend, maar de film is 'bezoedeld' door een paar fouten die ik onvergeeflijk vind. Ten eerste, ben ik een van de weinige mensen die het gevoel hebben dat de heavy metal-muziek die in de meest intense scènes wordt gespeeld de sfeer gewoonweg verscheurt??? Met een ander soort muziek (Goblin????) tijdens de 'naald'-scènes zou het ZOOO intens zijn geweest!... In plaats daarvan vernietigt de soundtrack elke kans op spanning... Ten tweede zijn de slotscène en de laatste momenten van de film domweg dwaas en ongeïnspireerd. Ik wil niet zeggen 'amateuristisch', want ik ben dol op Argento's films. Het einde gaf me een leeg gevoel. Over een laatste indruk gesproken! Dat gebeurt in de meeste van Dario's films niet! Hoewel, toegegeven, Suspiria heeft ook te lijden onder een overhaaste finale (ook al is die meestal briljant...).
Kortom, bekijk deze film en probeer het beste uit de goede punten te halen, maar wees ook voorbereid op een paar slechte. Dit is NIET EEN HELE HELE SPELLETJE.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als een van zijn minder bekende films hebben veel horrorfans deze Dario Argento nog niet gezien, wat jammer is. De film wordt voornamelijk ondergewaardeerd omdat niet genoeg mensen hem hebben gezien. De film gaat prat op bloederige Argento-scènes, met zijn gebruikelijke close-ups op woeste rockmuziek. Hoewel het script niet erg ingewikkeld is, is het bij lange na niet zo slecht als andere films in zijn genre, of zijn eigen persoonlijke cv, wat dat aangaat.<br />Deze film symboliseert meer van de 'dread' die hij naar eigen zeggen graag in zijn films afbeeldt. Het was de moeite waard om hem elke avond goed te bekijken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik beschouw mezelf als een oppervlakkige fan van Dario Argento. Voor elke echt goede film van hem (zoals _Deep Red_ en _Tenebre_ ) lijkt er wel een te zijn die net zo ongeïnspireerd is (zijn productie sinds _Opera_ heeft de neiging teleur te stellen). Toch valt niet te ontkennen dat er, als hij op zijn best is, maar weinig horrorregisseurs zijn die hem kunnen evenaren. Ik beschouw _Opera_ als Argento's beste werk.
Dit is absoluut de film waarin al zijn handelsmerken aanwezig zijn. Er zijn geen goed ontwikkelde personages en de plot is erg onlogisch als je er eenmaal goed naar kijkt. Toch moet je Argento zien als een Europees equivalent van Brian DePalma <0xE2><0x80><0x93> de stijl is het enige wat hier telt, zozeer wordt het de inhoud. Het is typerend voor Argento dat er een paar prachtige moordscènes in zitten. Mensen die niet bekend zijn met het werk van de man zullen dat misschien opvatten als een sadistische opmerking (en misschien is dat ook wel zo, gezien het feit dat het vaak tijdrovende vrouwenhaatscènes zijn), maar het is echt waar. Argento voert een moord op met een ingewikkeldheid die oogverblindende visuele details oplevert. Hij maakt echt van beeldend geweld een kunstvorm. Bovendien zijn zijn regie en de look van zijn films onberispelijk.
Gelukkig is 'Opéra' een van zijn meest angstaanjagende producten. Argento is de enige regisseur van wie ik vind dat keiharde rockmuziek goed werkt voor horrorscenario's (als anderen het proberen, komt het goedkoop over). De acteurs variëren, met Cristina Marsillach als een mooie en redelijk sympathieke, maar nooit bijzonder bezielde jonge operazangeres. De rest van de acteurs is vakbekwaam en doet zijn werk, maar ook bij Argento gaat het niet om het acteren. Het gaat om de prachtige kleuren, het angstaanjagende geweld en de algehele koortsdroom/nachtmerriesfeer.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dario Argento is een filmmaker bij wie ik langzaam in de buurt kom, dankzij de iconoclastische inspanningen van Deep Red en Suspiria; hij is geen filmmaker die zich altijd direct druk maakt om dwaze dingen als 'plot'. Dat is misschien zijn enige zwakke punt (maar voor mij is dat duidelijk): hij zal zijn plan voor zijn uitgebreide moordreeksen niet door een kleinigheid als gezond verstand laten verknoeien, aangezien zijn moordenaar(s) door alle mogelijke vormen van onzichtbaarheid heen kunnen breken, tot ze voorbij het punt van de pov-opnamen van voornoemde psychopathische moordenaar komen. Het is hoe dan ook opwindend om een filmmaker dit soort risico's te zien nemen, een zuiver Italiaanse esthetiek die zich een weg baant naar de ziel van een Hitchcockiaanse vervorming (in feite is het interessant om te weten, als je onlangs de korte film van Scorsese hebt gezien waarin hij drie pagina's van een niet-gefilmde Hitchcock-film heeft opgenomen, die ook in een Opera is opgenomen, Argento heeft er bijna twintig jaar over gedaan, waarschijnlijk zonder dat hij de tekst kende). Het is ook ongegeneerd jaren tachtig (cd-spelers en heavy metal en het haar, o hemel!) en met een absurditeit die het des te smakelijker maakt om te slikken.
Het verhaal is eenvoudig: er wordt een opera van Macbeth geproduceerd, met gestileerde pyrotechniek en getrainde raven. 'Ja, dat is zo, maar op het laatste moment wordt Betty, gespeeld door Marsillach, vervangen door een getalenteerde nieuwe ster. Maar tijdens de première vindt er een moord plaats <0xE2><0x80><0x93> niet door die moord maar door het vallende licht <0xE2><0x80><0x93> en nu zit de moordenaar achter Betty aan! Ze kan niet naar de politie gaan (hoe kan ze laten merken dat de opera werkelijk vervloekt is?), maar zal dat iets uitmaken voor een moordenaar die niet opgeeft? Je hebt waarschijnlijk wel eens scènes als deze gezien in andere Argento-films <0xE2><0x80><0x93> waarin een meisje achtervolgd wordt door een moordenaar <0xE2><0x80><0x93> maar dit is echt.' Hoe Argento, net als De Palma, zijn scènes construeert en uitvoert, en er een eigen toets van zijn eigen humor aan toevoegt (de uitbraak van de raven om de moordenaar aan te vallen, en de daaropvolgende versie van het aanwijzen in de rij), een soort ala Leone-achtige overdrijving (de kogel door het kijkgaatje in de deur heeft hem waarschijnlijk geïnspireerd tot een gelijksoortig schot in Kill Bill 1), en zelfs sadomasochistische inspiratie met de spelden die aan Betty's ogen zijn geplakt, meer dan eens!

Argento haalt zijn actrice door de wringer, en ze is er helemaal voor in, zelfs als de dingen gewoon lijken te gaan over 'wat-het-ook-is' En door middel van dat duistere genre houdt Argento het geweld dik en fris, de spanning ongeveer even groot, met operamuziek die rechtstreeks uit de luidsprekers van een stereo-installatie komt, en een filmer die misschien een paar borrels heeft gedronken (en terecht!) tijdens een paar scènes, zoals ze worden opgenomen en op een hartslag trillen. Het zou rotzooi moeten zijn, maar dat is het niet.' Door de stoere houding van de regisseur werden de grenzen van het genre overschreden en dat ondanks een dwaas einde <0xE2><0x80><0x93> dwazer dan alles wat eraan vooraf was gegaan (dank je, kleine hagedis) <0xE2><0x80><0x93> en een poging om de vloek van Macbeth te verbreken, die helaas niet in het echte leven leek te gebeuren op de set van Opera.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Opera' (1987)
<0x3E> Directeur: Dario Argento (Deep Red, Suspiria) Scenario: Dario Argento en Franco Ferrini (The Church, Sleepless, Demons) Fotografie: Ronnie Taylor (A Chorus Line, Sleepless) Muziek: Claudio Simonetti (Phenomena, 'Goblin')
<0x3E> Verhaal: Betty (Cristina Marsillach) is de doublure van Lady Macbeth in een zeer gestileerde versie van Verdi's Macbeth-opera. Betty's grote moment komt als de diva vlak voor de première haar been breekt en door een auto wordt overreden. De beroemde vloek van Macbeth krijgt een meer sinistere en berekenende wending als het aantal doden meteen toeneemt. Het lijkt erop dat Betty haar eerste fan krijgt via een stalker die haar vastbindt en naalden in haar ogen plakt om haar te dwingen getuige te zijn van de gruwelijke moorden op de mensen om haar heen. Verhaal: 3 van 5.
Acteren: In veel van die Italiaanse films is het soms moeilijk te beoordelen of iemand acteert. Engels, Italiaans, Frans, Duits, Spaans kunnen soms allemaal in dezelfde film spelen, omdat ze meestal hun eigen taal spreken en daardoor moeilijk te beoordelen zijn. Meestal geef ik ze daardoor wat speelruimte. Acteren: 4 van 5.
Directie: Giallo maestro Argento treedt weer op in het genre dat de pioniers heeft geholpen. De film toont hem op het hoogtepunt van zijn spel met een verfijnde mengeling van bloed, spanning en schoonheid. Richting: 4 van 5
Visueel: Dit moet wel een van Argento's knapste films zijn. Verbluffend geregisseerd door Taylor, bevat 'Opéra' een aantal verbluffende en inventieve camerabeelden die ervoor zorgen dat de film snel en scherp blijft en het oogverblindende effect blijft behouden. De camera lijkt altijd een rol te spelen, of het nu een prachtige opname is van de camera die een wenteltrap op gaat of een opname aan het eind van een vogelvluchtopname van voornoemde vogel die rondcirkelt boven de menigte bij het operagebouw. Beeld: 5 van 5
Audio: Simonetti (van de verschillende bands Goblin, Demonian en solo) geeft de film met veel enthousiasme complimenten over zijn acteerprestaties, die variëren van klassieke muziek (Verdi) tot heavy metal (met een beetje hulp van Brian en Roger Eno en Bill Wyman) en het bloederige kraakbeen van het scherm spierkracht geven. Het geluidsontwerp geeft je alles wat je nodig hebt, van steekpartijen tot pistoolschoten, van vuur tot geschreeuw en meesterlijk geremasterd op de Anchor Bay-disk in een schitterende 6.1 voor elke kraak en kras. Audio: 5 van 5
Technisch: de montage zorgt ervoor dat de film vloeiend en prachtig beweegt. In combinatie met het camerawerk zorgt de montage ervoor dat de surrealistische, dromerige beelden vloeiend blijven. Het prachtige operagebouw is een fantastische locatie en perfect voor de horrorversie van Macbeth. Je kunt een recensie van een Argento-film niet afsluiten zonder commentaar op de moorden. Argento stuurt zijn personages ditmaal opgewekt weg met een briljante steeksequentie, kraaienogen en het hoogtepunt van de film: een schot door een sleutelgat in het oog en uit de achterkant van het hoofd, waardoor Argento's ex-vrouw Daria Nicolodi opnieuw naar het film mortuarium wordt gestuurd. Onbetaalbaar! Technisch: 5 van 5.
Wrap-up: Een bijna vlekkeloze gagliol die lijdt aan een ietwat onnodige epiloog in Zwitserland die alle visuele sensaties levert waar Argento zo dol op is.
Overal: 4 van 5.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de standaardkost van een regisseur die al even lang een van mijn favorieten is.
Ook al is het heel plat in vergelijking met veel van zijn andere werk maar het is Argento en dit kan bevooroordeeld zijn maar ik ga het toch een goede recensie geven.
Het bevat inderdaad een heleboel goede ideeën. Het subtiele voyeuristische element. De naalden onder de ogen. De bloederige en verontrustende sterfgevallen. En de cliché- flashback van Argento.
De nadelen omvatten de heavy metal soundtrack, het acteerwerk en het einde.
De hele film is de moeite waard voor de vogels in de toneelscène aan het eind.
Een vrij goede film van Argento maar hij heeft het beter gedaan. Veel beter!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Opera werd gesynchroniseerd met een aantal andere massamediaproducties (het beginpunt voor Opera is de eerste verschijning van het ravenoog).

De Tovenaar van Oz (synchrone startpunten zijn het derde gebrul van de leeuw van MGM, Dorothy's derde klop op de borst van Tin Man in de boomgaard en Dorothy's derde tik op de borst van Tin Man, synchroon met Gejaagd door de wind)

Prins der Duisternis (synchrone startpunt is muziek score startpunt)

Electric Ladyland (oorspronkelijke versie van songs en sequence)

Rocka Rolla (oorspronkelijke versie van songs en sequence)

Sad Wings of Destiny (oorspronkelijke versie...)

Sin After Sin (oorspronkelijke versie...)

Stained Class (oorspronkelijke versie...)

Hell Gebogen Voor Leer (oorspronkelijke versie...) ))
)) Punt van binnenkomst (originele bevrijding...)
)) Schreeuwen om wraak (originele bevrijding...)
)) Verdedigers van het geloof (originele bevrijding...)
))


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Opera begint met een zeer close-up van het immer oplettende oog van een vogel en zo begint een van Argento's meest bizarre en plezierige personages (mijn op een na favoriete personage, achter Deep Red). Toegegeven, soms is de film behoorlijk absurd (het gebrek aan echte bezorgdheid na moorden, de aanval van de vogel, de verbrande pop, en dat einde), maar dit is Argento's fantastische wereld en als je je daar eenmaal bij neerlegt, zul je merken dat het werkt. Ik wil die fouten echter niet volledig wegwuiven, maar eerder zeggen dat de kunstzinnigheid van de film ze meer dan goedmaakt. De voornoemde vogelaanval is in theorie volkomen uit de hand gelopen, maar kijk eens naar de prachtige uitvoering: kraaien die in chaos rondvliegen en hun woedende gekras aan het stampende rockritme toevoegen, de menigte die in paniek raakt door het rondcirkelende vogelperspectief in de camera, en dan de geconcentreerde aanval; inderdaad een aria vol doodsangst. Argento's verbazingwekkende, vloeiende cinematografie is in de Opera te zien, en duidelijk een van de hoogtepunten van de film. Ik heb ook genoten van de soundtrack van operathema's en rockmuziek, een mooi contrast van muziek die allemaal effectief wordt gebruikt (de rock begint precies op het juiste moment met de moorden en geeft de scènes een waanzinnige sfeer). De geluidseffecten verdienen ook een knikje, met messteken, scharen, snavels en al.
Inspecteur Alan Santini: 'Ik heb veel van uw films gezien. Ja, u bent echt een deskundige op dit gebied. Ik zou heel graag uw mening willen horen.'
Marco: 'Ik vind het niet verstandig om films te gebruiken als gids voor de werkelijkheid, vindt u ook niet, inspecteur?'
Inspecteur Alan Santini: 'Hangt ervan af wat u met werkelijkheid bedoelt.'
Omdat dit eengiallo is, zijn stijlvolle moorden een must en Dario stelt niet teleur (de scène met de 'kogel door de deur' is waarschijnlijk een van de grootste sterfgevallen ooit geschoten, als u me de woordspeling wilt vergeven). Dat alles bij elkaar genomen, was het een leuk detail dat de film niet zo goed was als zou moeten. De moordenaar wordt goed genoeg voor het publiek verborgen gehouden, maar er wordt weinig moeite gedaan om de moorden echt op te lossen. Dit, en het vreemde einde, had wel wat meer werk kunnen gebruiken. Maar ondanks die problemen slaagt de opera er toch in een waardevolle en bevredigende horrorfilm te zijn.
Een laatste opmerking: het was leuk om voor de verandering eens een film te zien die het juiste beeld door een verrekijker liet zien (gewoon een cirkel, geen twee cirkels bij elkaar)! Goed oog voor detail, Dario!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Title: Opera (1987) Directeur: Dario Argento Cast: Cristina Masillach, Ian Charleson, Urbano Barberini, Daria Nicolodi Review: De enige andere Argento-film die ik had gezien was Suspiria, en die viel me tegen met zijn stijl, kleuren en spookachtige verhaallijn. Vervolgens besloot ik voor Opera te gaan, omdat me was verteld dat het een van zijn beste was. Man, ik denk dat ik nu ga ontdekken wat uiteindelijk een van mijn favoriete horrorregisseurs zal worden.
<0x3E> Opera gaat over een jonge operazangeres die haar grote kans krijgt als de ster van een enge, moderne opera, die het opneemt tegen Mc Beth, door een auto wordt aangereden. Betty is de doublure, dus zij mag de rol spelen. Jammer voor haar.' Als een psychopaat achter haar aan die haar laat kijken naar de wrede moorden op haar vrienden en collega's.
Wauw, ik had goede dingen gehoord over deze film, maar ik was niet voorbereid op het niveau van grootsheid dat deze film me zou brengen. Ja, de film heeft zijn tekortkomingen waar ik het later over zal hebben. Maar voor het grootste deel was ik helemaal weg van de film.
Ten eerste is deze film niet zo vol kleuren als Suspiria. Ik had verwacht dat hij op dat gebied een beetje op Suspiria zou lijken, maar nee, tot mijn verbazing had hij zijn eigen uiterlijk en gevoel. De film is op de een of andere manier kleurloos. In bepaalde scènes (zoals de meesterlijke keuken/woonkamer-sequentie) waarin Argento het scherm vult met weelderig groen en blauw, heeft de film over het algemeen een grijzige, zwarte tint, en ik vond het mooi dat het zo'n eigen uitstraling had.
De echte sterren van deze show zijn de ongelooflijk goed georkestreerde doodsscènes. Wauw. Elke doodsscène was als een kunstwerk. Schoonheid in vernietiging. Dit zijn niet zomaar doodsscènes die je met een mes en een bijl te lijf gaat, deze sterfgevallen zijn zorgvuldig geconstrueerd om te choqueren en het meeste uit de situatie te halen. Ik heb van elke seconde genoten, er is meer dan genoeg bloed en chaos, maar met stijl. Maar ik ga ze niet verwennen.
En dan de richting. Man, er zitten een paar heel originele en prachtige opnamen bij. Ik vond het geweldig dat ze de camera zo inventief hebben gebruikt. Dacht je dat de Tarantino-opnamen in Kill Bill Vol. 1, waarin we zien dat de kogel uit de kamer van het pistool komt, origineel waren? Nou, dit is de film waaruit hij hem heeft gehaald! Ik geloof echt dat Tarantino sterk beïnvloed is door deze film en bepaalde scènes in Kill Bill Vol. 1. Tijdens de opnamen vertelde hij dat de hele scène met Beatrix in het ziekenhuis en Elle Driver die haar kwam vermoorden was beïnvloed door Italiaanse Giallos, en hier zijn mijn vrienden het bewijs daarvan. Hoe dan ook, afgezien van Tarantino's verwijzingen, heeft deze film een paar fantastische camera-opnamen, zoals die van de kraaien die door de menigte in het operagebouw vliegen... geweldig. En een van de belangrijkste redenen waarom Argentos een van mijn favorieten is geworden.
Het acteerwerk van het grootste deel van de cast was goed, maar verreweg het beste was Cristina Marsillach als de gekwelde jonge operazangeres Betty. De blik in haar ogen toen de moorden werden gepleegd was geweldig. De rest van de cast was een beetje houterig en stijfjes, maar niets wat je van je plezier in de film zou kunnen afhouden.
Er waren maar heel weinig dingen aan deze film die ik niet leuk vond. In sommige scènes werd alle logica uit het oog verloren. Vooral in de scènes waarin Betty's reacties te zien waren nadat ze de moorden had gezien. Ik heb het idee dat ze heel lang gewoon doorging met wat ze aan het doen was, zonder iemand iets over de hele zaak te vertellen. Zelfs niet aan de politie. Ik bedoel, als je iemand op brute wijze een geliefde voor je ogen ziet vermoorden... dan loop je niet zomaar weg van de plaats delict en ga je gewoon door met je leven. Iemand zou haar in verband hebben gebracht met de moorden. Misschien was ze zelf wel een verdachte geworden... maar nee. En het einde is een beetje een anticlimax. Je moet dit zien om het te begrijpen, maar het leek een beetje onnodig zoals de film eindigde, het voelde alsof hij eerder had kunnen eindigen. Het zou niet zo overbodig hebben gevoeld. Maar dat is het wel zo'n beetje, niet echt grote problemen voor mij eigenlijk, omdat ik van de rest van deze prachtige film genoot.
Ik moet nog een heleboel Argento-gebied door... maar ik verslind elke stap van de weg alsof ik een bord met de duurste kaviaar eet. Dit zijn echt goeie jongens. Ik beschouw zijn films als kunstwerken, en ik heb er maar twee van gezien! Ik kan niet wachten om de rest van zijn films te zien. Argento, je bent geweldig!
Rating: 41/2 van de 5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je niet van Italiaanse horror houdt, zul je deze film ook niet leuk vinden.
'Over het geheel genomen... was het een verschrikkelijke ervaring... Er gebeurde veel. Vanessa Redgrave zou in de film spelen en ze trok zich terug. Een van de acteurs werd verpletterd door een auto. Ik was verloofd en zou gaan trouwen, maar tegen het eind van de film was dat voorbij. Mijn vader stierf tijdens de opname... van alles.'
Ik was diep onder de indruk van Argento en de film die hij hier had gemaakt, vooral tegen de achtergrond van zulke schokkende omstandigheden. De mystiek van 'Macbeth' en de vloek die erop rust op degenen die proberen het stuk te regisseren, voegen onnoemelijk veel toe aan 'opera'. In de film gebruikt Argento een aantal van zijn slimste trucs (en die van het publiek). Een jonge operazangeres, Christina, wordt gestalkt door een gewelddadige psychopaat die haar dwingt naar een reeks wrede moorden te kijken. Door een aantal scherpe messen op Christina's oogleden te plakken, maakt de moordenaar het haar onmogelijk haar ogen te sluiten. 'Kijk goed. Als je probeert je ogen dicht te doen, scheur je ze aan stukken. Dus je zult gewoon alles moeten zien!'
Het is duidelijk dat Argento veel zorg heeft besteed aan het construeren van de imitatie-Macbeth-opera op het scherm, en zijn harde werk wordt beloond. Voeg daar een aantal onvergetelijk wrede moorden aan toe, een ongelooflijk spannende achtervolgingsscène en het geniale gebruik van pov om een bepaald personage te spelen (de rol die godzijdank door Vanessa Redgrave werd gespeeld) en je hebt een van de beste Italiaanse horrorfilms ooit gemaakt.
Dat gezegd hebbende <0xE2><0x80><0x93> het is nog steeds Italiaanse horror. Waarom Christina nooit iemand iets lijkt te vertellen over deze wrede moorden gaat ieders bevattingsvermogen te boven. Sommige scènes zouden voor bepaalde kijkers misschien moeilijk te verteren zijn, maar persoonlijk voelde ik meer spanning ten opzichte van Christina en haar ogen dan bij de brute moorden in de film. De finale van _Tenebrae_ bezorgde me meer maagkrampen dan alles in _Opéra_, maar dat ligt waarschijnlijk aan mij.
En de laatste vijf minuten... Argento wilde hem hebben, hij heeft hem gefilmd en hij heeft gevochten om hem in de film te houden. Absoluut niemand vindt hem mooi, ikzelf ook niet, maar het is niet genoeg om de rest van de film voor mij te verpesten. Het blijft tot op de dag van vandaag een van Argento's beste films.

9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De moorden in de Opera zijn niet zozeer echte moorden als wel symbolen van gebeurtenissen uit het verleden en delen van Betty's eigen gespleten persoonlijkheid. In feite is Betty dezelfde persoon (een man) als Suzy Bannion in Suspiria, slechts tien jaar later (Suzy was een jongen van tien die bevriend raakte met een andere jongen van tien met een mildere versie van zijn eigen achtergrond).
Het helpt om Betty's luxueuze appartement te zien als een kazernebarak; ze brengt het grootste deel van haar tijd in bed door, naast haar stereo-installatie, lijkt het, en andere delen van haar appartement lijken op de een of andere manier vreemd voor haar, alsof er andere mensen in die andere kamers wonen.
'Dario Argento' Er zijn ook standaardfilms waar Opera (en Suspiria) mee syncen. Opera synct bijvoorbeeld met een plaat van Judas Priest die Priest heet... Live (net als Suspiria) en Suspiria synct heel goed met een plaat van Kiss die Kiss Alive II heet. Films als Rosemary's Baby, The Exorcist, The Image en The Vampire Happening zijn sync-films die Argento gebruikt en die over hetzelfde onderwerp gaan als Argento's films. Deze synchronisaties, samen met vele andere, tonen aan dat Betty een man is die sinds zijn geboorte door zijn vader werd gefolterd (zelfs in de baarmoeder volgens een zekere Anne Rice-roman die _Lasher_ heet).
Hoe dan ook, grote budgetfilms zijn occulte werken die op occulte wijze spionage-informatie doorseinen, allemaal in gesynchroniseerde symbolische/alchemistische stijl. Meestal is het synchronisatiepunt in een film het begin van de geluidsband, of het is het eerste beeld van de film dat verder gaat dan de inleiding van de film. Soms is het creatiever. In de filmwereld is het een soort intellectueel spel tussen de elite in het vak.
Dus Betty reageert niet normaal op de moorden die ze ziet, omdat ze nooit een moord van een echt mens heeft gezien. 'Zijzelf' lijdt gewoon aan zielmoord; ze is getuige van haar eigen'moord'; de vader van deze persoon heeft hem in 1970, toen hij 4 was, bijna in een verlaten mijnschacht in Arizon laten vallen; hij stond op het punt van een houten plank te vallen waarop zijn vader hem in evenwicht hield, maar zijn vader veranderde van gedachten, greep hem vast en trok hem terug; de jongen voelde niets bewust. Herinneringen aan seksuele martelingen gaan voor dit individu verloren door extreme seksuele onderdrukking, en de vage herinneringen die overblijven zijn die aan het grote, vierkante, diepe gat in de woestijn, en aan deze herinnering wordt geen betekenis gehecht vanwege het ontbreken van een bewust trauma (het'verliezen van een trauma', ook een'verborgen trekje', wordt geportretteerd in de film uit 1975 met de titel _The Image_ ). Die worstjes op zolder in Suspiria zijn elk een individuele herinnering aan de eerste drie of zo jaar van een leven (_ _Toys In The Attic_ ).

De reden waarom Betty (of Suzy) een vrouwelijk personage is, is omdat de individuele Christina Marsillach een vrouwelijk personage is. 's karakterspiegels gaat over een man die vanaf zijn geboorte is getraind in een soort vrouwelijke rol (al de dvd's van de Simpsons-tekenfilm synchroniseren met Suspiria), waarbij zijn hele natuur is gevormd volgens de 'dameslijn' (de afleveringen van The X-Files synchroniseren met Opera). Dit heeft zelfs zijn lichaam veranderd tot'mooi', zoals dat van een vrouw. Gedrag verandert de genetica. Een recentere film met de titel Death Proof gaat over dezelfde ideeën en hetzelfde individu.
Vrijwel het hele leven van deze persoon wordt weerspiegeld in grote budgetfilms, grammofoonplaten en boeken die sinds 1966 zijn gemaakt, en vader vóór 1966 en daarna. Het album van de Scorpions, getiteld Virgin Killer, is een Suspiria-synchroonalbum, waarbij de oorspronkelijke albumhoes fungeert als een symbolisch spiegelbeeld van de val door het dakraam.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik beschouw _OPERA_ als een van de betere Argento-films. Plotgaten en inconsistenties? Zeker, maar ik denk niet dat ze deze film zo beschadigen als veel andere recensenten schijnen te doen. Een heleboel elementen in veel van Argento's films zijn een beetje 'out-of-the-wall', maar dat is een deel van de aantrekkingskracht van zijn films...<br />Kort verhaal: psychopaat achtervolgt de nieuwe hoofdrolspeelster van de opera. De typische Argento-draaiingen en wendingen volgen, en leiden tot een fatsoenlijke climax. Niet Argento's beste, maar toch haal ik deze van tijd tot tijd tevoorschijn. Beslist de moeite waard om te bekijken als je van zijn andere werk houdt <0xE2><0x80><0x93> als je maar niet afgaat.' Haal dit niet door elkaar met de abominabele remake van de OPERA-remake die Argento heeft gemaakt, die is echt verschrikkelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Devil in the Dark' is de favoriete aflevering van William Shatner. Het is ook een van mijn favoriete afleveringen. Het programma is puur _Star Trek_, omdat het gaat over een van de hoofdthema's van de serie: het respect voor andere levensvormen. Ik denk niet dat je een duidelijker voorbeeld zou kunnen krijgen van een van de interessantste ideeën van de serie. In deze aflevering moeten Kirk en zijn bemanning de confrontatie aangaan met een monster dat mijnwerkers op een verre planeet doodt. Het verhaal is een excuus om het recht te onderzoeken dat mensen hebben om wezens te vernietigen die een vitaal deel van het milieu vormen. De bezorgdheid over het milieu van vandaag maakt de serie relevanter dan ooit tevoren. Het is buitengewoon goed geschreven en met smaak uitgevoerd door onze geliefde acteurs. Een gedenkwaardige scène is waarin Spock zich aansluit bij de geest van het monster. Veel spanning tussen Spock en Kirk (ze willen het probleem op verschillende manieren oplossen) draagt bij aan de pret. Shatner en Leonard Nimoy doen hier hun beste werk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik leefde mee met het lot van de eerste man, Schmitter, die we in deze episode om het leven zien komen. Hij deed me denken aan de angst die je voelt als je's nachts ergens in je eentje een nachtwaker bent <0xE2><0x80><0x93> het soort werk dat ik ongeveer twintig jaar geleden kort heb gedaan. Natuurlijk liep ik nooit het gevaar dat ik tot op het bot verkoold zou raken, zoals het hoofd van de kolonie (Lynch) graag beschrijft. Het monster in het donker hier, dat leden van een diepe mijnkolonie vermoordt, wekt in de eerste akte een angstaanjagende indruk. We zien het niet echt in de eerste scènes en, zoals velen van ons beseffen, de beste monsters worden soms aan de verbeelding overgelaten. is een van de geuite beschrijvingen, maar het blijkt een grote, hobbelige pepperoni-pizza te zijn, die over de grond stuitert als een siliconen duizendpoot <0xE2><0x80><0x93> een beperking van het budget van de show, helaas. Dit is ook te zien op het nieuwste matte schilderij, beroemd bij Trek-fans, de enige manier om een lang shot van de mijnbouwoperaties over te brengen.<br />Maar het hele thema van deze aflevering gaat over wat er aan de binnenkant is, in ieder geval niet wat er aan de buitenkant te zien is. Zeker, deze Horta, een pas ontdekte, op siliconen gebaseerde levensvorm, ziet er op het eerste gezicht uit als een hersenloos monster. Dankzij Spocks telepathische vermogen (waarschijnlijk het beste gebruik van een Vulcan-geest voor plotdoeleinden), komen we erachter dat het een zeer intelligent, zelfs ontwikkeld wezen is. Ik vond het heel levensecht in zijn scène waarin hij zich verkneukelt over zijn succes, hoewel hij Kirk niet in zijn enthousiasme kan laten delen <0xE2><0x80><0x93> Kirk heeft het te druk met het organiseren van resultaten. Naarmate het verhaal vordert, werpt de episode onverwachte wendingen in het karakter en de motivatie van het publiek op; Spock pleit voor de noodzaak om dit ontdekte leven mogelijk te bewaren, terwijl Kirk zijn gebruikelijke standpunt inneemt om de dood van alle roodhemden te voorkomen (geen halve maatregelen, zoals in 'The Man Trap'). Kirk, die om de een of andere reden zijn mond houdt over het afvuren van een dodelijke vuurstoot, alsof de opwinding van de jacht was weggeëbd en hij tijd had gehad om over Spocks opmerking na te denken (ik geloof dat Shatner tijdens het filmen hoorde dat zijn vader was overleden). Dit is voor het grootste deel van het eerste seizoen ongewoon, maar het loopt goed af. Het conflict komt voort uit de behoeften van het fundamentele kapitalisme, zoals het bereiken van standaardquota, in tegenstelling tot het beschermen van de natuurlijke omgeving en zijn bewoners <0xE2><0x80><0x93> een ruimtetijdversie van het beschermen van uilen tegen de tractors van de moderne vooruitgang. Ondanks de vele moorden en het gevoel dat alles elk moment met één opgewaardeerde faser naar de bliksem kan gaan, slagen Kirk en Spock er op de een of andere manier in een overeenkomst te sluiten die iedereen tevredenstelt. Ik denk dat mensen en silicaten in de 23e eeuw redelijker zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kirk en de bemanning brengen een bezoek aan een mijnkolonie van een federatie op een afgelegen planeet die rijk is aan minerale grondstoffen. De Duivel in het Duister is de Horta, een zeer ongebruikelijke op silicium gebaseerde levensvorm die zich door massief rotsgesteente heen graaft. De Horta heeft mijnwerkers gedood en moet, zo wordt besloten, worden vernietigd. Maar hoe?
Het is moeilijk om deze recensie te vervolgen zonder een spoiler te schrijven, dus in plaats daarvan concentreer ik me eenvoudig op de technische aspecten van de episode en betrek ik de thema's erbij. De special effects zijn oké, maar veel scènes met de Horta zien er een beetje absurd uit. Het acteerwerk is redelijk gemiddeld voor TOS. Sommige mijnwerkers zijn een beetje onbeholpen. Nimoy heeft de moeilijkste rol van allemaal in _De Duivel in het Duister_, en hij speelt hem goed.
Waarom is dit nog steeds een van mijn favorieten?

De Duivel in het Duister is in feite een antropologisch en ecologisch moraliteitsspel, vermomd als avontuur. Meer dan veel afleveringen van deze geweldige tv-serie laten zien hoe belangrijk het is om onbevooroordeeld te blijven en in elk geval een zekere mate van empathie voor anderen te hebben. Bovendien gaat het om een van de interessantste, zo niet waarschijnlijkste plotwendingen in de oorspronkelijke serie.
Geniet ervan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Van alle afleveringen van alle series komt deze het dichtst in de buurt van Roddenberry's oorspronkelijke leerstelling. Volgens het boek _The Making of STAR TREK_, in de handleiding voor schrijvers van Roddenberry's boeken, stelt hij dat elk buitenaards wezen, hoe afzichtelijk lelijk het ook is, onmogelijk te geloven, goedaardig of kwaadaardig, iets menselijks moet hebben waar het tv-publiek zich in kan verplaatsen en/of mee om kan gaan. De Duivel in de Duisternis, die niets meer of minder is dan een grote klodder koeienmest, is een moeder die haar baby's beschermt, die bolvormige siliconenknollen die de mijnwerkers steeds in de gangen vinden en vernietigen, omdat ze geen idee hebben wat ze zijn! Dit is een van mijn favoriete afleveringen, al was het alleen maar daarom!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is misschien niet de meest afbrekende of ongelooflijke aflevering die ze ooit hebben gemaakt, maar naar mijn mening blijft het een van de meest originele afleveringen van Star Trek en de andere Sci-Fi-series. De meeste ideeën uit retro Sci-Fi-series, met inbegrip van Star Trek, zijn een paar keer opnieuw gebruikt, maar deze aflevering blijft voornamelijk een eenmalige triomf. Dit is een van de afleveringen die tegen het eind de meeste indruk op me maakten.
Iets anders wat me aan deze aflevering bevalt, is hoe het is gelukt om zo'n boeiend en afbrekend en fascinerend verhaal te creëren met zo weinig speciale invloeden. Zonder kritiek te hebben op de aflevering moet ik toegeven dat het effect erg gedateerd is, maar ja, wat kun je verwachten van een tv-serie uit 1967? Maar het wezen ('Horta') in deze aflevering is in wezen gewoon een tapijt met wat gekleurd rubber erop. Toch vergeet je dit na ongeveer 1 minuut en begin je er alleen maar aan te denken als wat het zou moeten zijn. Ook zien de grotten er niet precies uit als rotsen, maar ook dat vergeet je na een paar minuten. Deze aflevering is een levend bewijs van hoe goed acteren en een goed verhaal ervoor kunnen zorgen dat je de visuele effecten negeert.
Het acteerwerk van de hoofdrollen is zoals gewoonlijk geweldig. Deze aflevering bevat de serie tweede geestversmeltingen van Spock en is een van mijn favorieten. Dus om het simpel te zeggen: Leonard Nimoy is hier absoluut een scènerover, en zijn acteerwerk is uitstekend. Niet dat Kirk of Bones niet hun deel van de episode krijgen, maar Spock is in deze episode het meest intrigerend. Ik vind het prettig dat de episode niet over een bepaald personage gaat, maar zich ontwikkelt rond het drietal dat een buitenaards probleem oplost. En het is ook leuk om een episode te zien die niet alleen op de Enterprise voorkomt.
Zoals de meeste afleveringen van _Star Trek_ zegt deze episode ons dat we voor alles open moeten staan. Ik zal het verhaal niet bederven, maar het ontwikkelt zich rond wat in het begin een typisch monsterverhaal lijkt. Het heeft verscheidene mensen gedood en moet daarom ook gedood worden. Maar is dat echt alles? Ik kan je verzekeren dat de verklaring je uiteindelijk niet zal teleurstellen. Dit is nog steeds mijn favoriete aflevering van Star Trek TOS en ik geef het een 10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hé, het is alleen maar tv. Tuurlijk, het is STAR TREK, de meest geliefde blabla, en dit is een geweldige, maar het is allemaal relatief. Waar het op neerkomt is dat een vent met elfenoren in de weer is met een stuk pizzakleurig lappenkleed.
De tunneljacht heeft iets van een derde-man-noir, en het is enger dan veel afleveringen van wat tenslotte een van de betere tv-programma's is. De spanning is echt spannend. Het gevaar voelt echt gevaarlijk aan. Ik denk dat ik als klein kind heb gehuild toen Spock me vertelde dat dit afzichtelijke wezen net zo verdrietig, bang en ontzet was als de mensen die het at. Dit was een van mijn eerste lessen in empathie, een les die nog werd versterkt door de aflevering van EMPATH die, hoewel minder opwindend, zelfs nog melancholieker was.
Wat me op mijn vijfde dwarszat, was dat dit ding, dat eruitziet als vlees met tomatenkots, op de een of andere manier min of meer uit steen bestond. Dat soort keuze mag dan visionair lijken, het idee van een hippie-ontwerper van een een-universum-door-het-zicht-op-glas, maar het zou ook gewoon kunnen rieken naar het drugstijdperk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt ontzettend genoten van deze film. In elk geval had hij niet die afgezaagde special effects die je in de grote budgetfilms ziet. Het acteerwerk was best aardig, alleen weet je meteen dat hij een titel heeft, maar als je daar eenmaal overheen bent en je kunt niet van taal wisselen op de dvd-versie, dan is het cool. De plotlijn was heel uniek, je neemt een situatie als een hittegolf die overal ter wereld voorkomt, vooral in Frankfurt waar ik al vele malen ben geweest, en je neemt een vuilnisophaaldienst die in dit land vaak genoeg voorkomt en je hebt een recept voor rampspoed. Ik vond het geweldig dat die hordes ratten overal heen gingen en dat het idee dat als je het vuilnis ophaalt, dat het laatste is wat je wilt doen, dat je het ophaalt, de ratten niet.' Je krijgt wat je hebben wilt, in wezen volgen ze de vuilnisophaaldienst, dus je vraagt je af of vuilnismannen staken, wie de vuilnis ophaalt, particulieren, hoe dan ook militairen die de stad in quarantaine willen, oeps verkeerd gedaan, dan zou je alle ratten in de stad hebben, dan zou je er een burgemeester bij doen die het budget onder de duim wil houden en haar zakken wil vullen, je hebt een realistische film, en de vrouwelijke hoofdrol is ook een genoegen om op het scherm te zien, een heel behoorlijke film dacht ik, ik wou dat er meer waren zoals deze, nog zo'n kleine muggenzifter is de weergave van Frankfurt had iets beter gekund, maar voor het gemiddelde. kijker die nog nooit in Frankfurt is geweest... ik ben in Duitsland geboren en ben vaak in Frankfurt geweest... het doet er niet toe, maar al met al een dikke duim omhoog.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is onlangs ondertiteld vertoond, niet verfilmd, op de Australische zender Special Broadcasting Service. Ik dacht dat ik hier las dat er soms wordt aangenomen dat Revenge of the Rats een vervolg is. In feite krijgen de ratten wraak voor iets wat in deze film is gebeurd, of in de geschiedenis van de mensheid. Voor zover ik weet is er geen voorspel.
Laten we nu The Pied Piper of Hamelin uit de weg ruimen. Misschien is dit verhaal bij me opgekomen toen ik naar de film keek, maar dat is alles. Aan het eind van de film werd het woord 'kluis' gebruikt. Een verdwaasde burgemeester probeert haar daden te rechtvaardigen door te zeggen 'de kluizen waren leeg'. Het is een woord dat je tegenwoordig vaak hoort, tenzij je je kinderen sprookjes voorleest, zoals ik. Sinds ik _Wraak van de ratten_ heb gezien, heb ik twee versies van _De rattenvanger van Hamelen_ gelezen. Nu zie ik de vergelijking. Een overdrachtelijke dikke maar letterlijk lelijke burgemeester belooft meer dan de stad zich kan veroorloven om van de ratten af te komen. Verder kan ik de analogie niet volgen. De kinderen worden niet naar een deur in een berg geleid, met één kreupele jongen die achterblijft om te vertellen over een land van gevleugelde paarden en fonteinen, waar het altijd lente is en iedereen altijd gelukkig is.
Er is een heleboel wat heel gewoon is aan deze film. Vooral de romantiek en de vastberadenheid. De vrouwelijke personages hebben een potentieel machtige rol in de maatschappij, maar zijn in werkelijkheid tamelijk impotent. Waar deze film nogal rebels is (in vergelijking met de Amerikaanse film) is dat hij anti-autoritair is. De helikopterpiloot wordt door de burgemeester ontslagen omdat hij 'goed deed'. De burgemeester en de plaatselijke overheid worden afgeschilderd als corrupt en hebberig. Ten slotte wordt het aan één arts in Frankfurt overgelaten om een epidemie van een fatale en besmettelijke ziekte op te lossen. Blijkbaar is er geen nationale autoriteit voor infectieziekten om de zaken te co<0xC3><0xB6>rdineren of om hulp te sturen.
Ik ben geen horrorliefhebber, dus alle horror die ik zie is meestal vermengd met humor. Vanaf de rat in de bloedbank kun je zien dat dit voor de meeste kijkers het juiste evenwicht tussen horror en komedie zal zijn; het enorme aantal ratten is indrukwekkend en de horrorfans lijken ook tevreden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Soms is een film zo slecht dat hij eigenlijk wel goed is. Deze film is in Duitsland gemaakt en hij is in het Engels gesitueerd, dus daar moet je je overheen zetten. Het acteerwerk was ook gekunsteld en geforceerd, afgezien van wat de echte ratten deden, die de rol uitstekend speelden. Snaps naar de rattenvanger. Hoe dan ook, de burgemeester van de stad heeft besloten de kosten te drukken en de plaatselijke vuilnisophalers gaan als gevolg daarvan in staking, waardoor er overal grote bergen afval achterblijven. Deze verhaallijn is al eerder gebruikt, om nog maar te zwijgen van wat er in het echte leven is gebeurd (te vaak helaas) en het publiek staat niet voor verrassingen. Maar dat geeft niet. We weten wat...' Het publiek heeft soms behoefte aan een film waarin een heleboel hersencellen niet nodig zijn om het verhaal te volgen. We hebben onze held, tot en met het gebeeldhouwde gezicht en lichaam, de semi-held(en) en natuurlijk onze heldin, die toevallig de dokter is, maar alleen nog in opleiding, hoewel zij degene is die ontdekt wat er werkelijk aan de hand is als er zoveel mensen ziek en stervend eindigen, en niet alleen door een rattenbeet. Natuurlijk moet de schurk sterven (oké, alle schurken, dus ook de ratten) en de slotscène is er een die het publiek eraan herinnert dat er een vervolg in de maak is. Dit is zo'n film waarvan je gewoon achteroverleunt en geniet van wat hij is en wat hij niet is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heerlijk geestige komediedrama overdonderde het publiek op het filmfestival van Philadelphia en ontlokte aan het eind een wild applaus. Gesteund door een genuanceerde cast, een krachtige executie door regisseur Jeff Hare, een energiek tempo en een van Peter Falks beste voorstellingen in jaren, ontpopt de film zich als een liefdevol eerbetoon aan de hoogten en dieptepunten van het gezinsleven.
Falk blinkt uit in de rol van een joodse man van in de negentig, ene Morris Applebaum, een uiterst excentrieke Shakespeare-acteur die besluit een eind aan zijn leven te maken, maar niet voordat hij zijn drie volwassen kinderen bij elkaar heeft geroepen en een 'groot dik joods zelfmoordfeest' heeft gegeven. De film barst van de onuitwisbare verrukkingen. De cynische dochter van Morris; de razendsnelle komische dialoog die doet denken aan het werk van Neil Simon en Woody Allen; de wrange timing van David Paymer, die de rol van Morris' dichtgeslagen psychotherapeutenzoon speelt; en Morris' gepatenteerde eiercrème (maar pas op, als je die te snel opdrinkt, bevriezen je hersenen op een akelige manier). Het is allemaal omhuld door een prettige, intieme sfeer die zich afspeelt in New York City.
Directeur Jeff Hare blijkt een meesterlijk vakman te zijn, die gedenkwaardige prestaties van zijn cast naar voren haalt en de film een vrolijke menselijkheid verleent. Ik had het geluk een eerdere film van Hare te zien: de donkere, krachtige 'Perfect Little Man', met Neal McDonough ('Minority Report') in de rol van een man uit Los Angeles die gek wordt. en de nostalgische sfeer van 'Checking Out' getuigen van Hares eclectisme en zijn brede talent. Ik kijk ernaar uit om zijn toekomstige werk te bekijken.
Ik heb gehoord dat 'Checking Out' op dit moment geen distributeur heeft. Een verstandig bedrijf zou er goed aan doen om dit publiekslievende juweel op te pikken, want het is een potentiële kassuccessen-titan in de trant van 'My Big Fat Greek Wedding'. Het zou de mensen over de hele wereld de kans geven om de vreugde van deze film te ervaren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was een zeldzame traktatie om 'Checking Out' te zien. Ik was geroerd door de personages, lachte veel om het prachtige script en was diep geroerd door de oprechte emoties die schitterend werden geportretteerd door dit ensemble, en vooral door Peter Falk. Een van zijn scènes in de keuken van zijn appartement met zijn kinderen, waarin hij vertelt over zijn ervaringen in het leven, zijn diepe liefde voor zijn vrouw en zijn beslissingen over hoe hij verder wil met zijn leven, is zo levensecht dat het een van de beste Academy Awards-winnaars is. Hij is een doorgewinterde acteur die zichzelf in deze film heeft overtroffen. De scenarist biedt een combinatie van literaire kennis, timing, een talent voor dialogen en hilarische situaties die me in het theater aan het lachen maakte. Ik kan 'Checking Out' van harte aanbevelen aan iedereen die wil genieten van voortreffelijk geacteerde kwaliteitsverhalen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bij het filmfestival van Phoenix in 2005 was het geen geheim welke film boven aan de lijst van bezoekers stond. _Checking Out_ (2004) bracht massa's filmliefhebbers naar de Harkins Cinecapri in Scottsdale. Bezoekers die urenlang in de rij stonden, werden bij de deur weggestuurd, ondanks het feit dat er twee zalen waren.

 _Cheating Out_ (2004) is een prachtig gemaakte film; een inspirerende komedie voor een breed publiek. De regisseur, Jeff Hare, combineert traditionele filmtechniek met een nieuwe draai van creativiteit en filmt Peter Falk op zijn mooiste en meest sentimentele momenten (meestal in intieme close-ups) op het witte doek. Checking Out (2004) is met zijn opbeurende mix van geestige humor en een gedramatiseerde plotontwikkeling een mijlpaal in de onafhankelijke filmwereld en verdient dan ook alle aandacht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had het geluk deze film te zien op het Phoenix Film Festival en ik moet zeggen dat ik er erg van genoot. Toen ik de regisseur vroeg of hij op de filmacademie had gezeten, was ik erg onder de indruk dat hij dat niet had gedaan. Dit soort films zijn niet van mensen zonder talent. Om te beginnen met reclamespots en dan een hartverwarmende komedie als deze te produceren, dat is pas echt. Ik zal zeker in de gaten houden wat hij hierna gaat doen. Zoals het een goede film in eigen beheer hoort te doen, is de film heel karakteristiek. Net als de gemiddelde Hollywoodfilm, die meestal een plot heeft. De film concentreert zich op een Joods gezin in New York, de Applebaums.' De film zit boordevol geestige, snelle, scherpe dialogen. Het feit dat het kleine joodse gezin geobsedeerd is door het feit dat ze joods zijn en iedereen die joods is, verklaart de onrealistische situatie van een 'zelfmoordfeest' in werkelijkheid. Regisseur Jeff Hare slaagt er geweldig in om de personages uit de acteurs te trekken en ze op het scherm tot leven te brengen. Het productieontwerp brengt de sets tot leven met veel aandacht voor kleine details, waardoor de setting aanvoelt als een huis waar veertig jaar in gewoond is. De montage houdt de dialoog zo bij dat je je op je stoel zit af te vragen wie wie is. Met de volgende geestige opmerking of clou gaat de film langzaam over op de volgende vraag. En als hij goed is, vertraagt de film om het publiek wat dieper in de betekenissen en motivaties van deze sympathieke personages te laten duiken. Als je een fan bent van Woody Allen of van films als 'As Good as it Gets', moet je deze film zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'_Checking Out_'is een heel geestige en eerlijke weergave van een bizarre familie die toevallig joods is. Het jodendom speelt in de film nauwelijks een rol, maar de Amerikaanse joodse cultuur en het gedrag worden grondig becommentarieerd... op een liefdevolle manier. Ik wou dat de film het religieuze perspectief behandelde op de onderwerpen die hij onderzoekt, want ik denk dat dat interessant zou zijn geweest.<br />Ik ben nooit een Columbo-fan geweest, dus kende ik Peter Falk niet <0xE2><0x80><0x93> het is heel leuk om naar hem te kijken. Het is geweldig om rechter Reinhold, Laura San Giacomo en David Paymer weer te zien <0xE2><0x80><0x93> waarom werken die niet vaker? Ze zijn allemaal hilarisch. Het script is geweldig met een heleboel gedenkwaardige oneliners. 'Ik zal zeker met mijn eigen gezin werken. Kijk uit naar Gavin McLeod (Kapitein Stubing!) als portier.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'_Checking Out_'is een buitengewone film die boven de meeste filmproducties uittorent. De verfrissende, geestige humor is nooit een excuus om oppervlakkig te blijven. Integendeel, de film verkent veelzijdige facetten van de menselijke geest en menselijke relaties. De warme benadering bevordert tolerantie en acceptatie van diversiteit en erkenning van dat wat alle mensen verenigt. De personages zijn charmant en amusant, en weerspiegelen die eigenaardigheden waar we allemaal om kunnen lachen in onszelf. De snelle dialogen en geestige grappen houden je op de been, en misschien merk je dat je je lachen probeert te bedwingen, omdat je geen enkele zin wilt missen! Ik zal het waarschijnlijk in de bioscoop willen zien en daarna nog een paar keer op video, en elke keer zul je iets nieuws ontdekken. Na elke film zul je je warm en opgewekt voelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Morris en Reva Applebaum waren in hun hoogtijdagen de risee van Broadway geweest. Op negentigjarige leeftijd is Morris weduwnaar. Hij ontbiedt zijn zoons <0xE2><0x80><0x93> de psychotherapeut en de BMW-dealer <0xE2><0x80><0x93> en zijn dochter, de tv-schrijver/producer <0xE2><0x80><0x93> om een feest ter ere van hem bij te wonen, waarna hij zichzelf zal euthanaseren. Als letterlijk ingestelde wezens nemen ze wat hij zegt voor waar aan. Hij leidt hen, zijn kleinkinderen en een paar anderen, onder wie een Afro-Amerikaans-joodse psychiater die aan Godfrey Cambridge doet denken, op een vrolijke jacht door Manhattan terwijl ze hem proberen tegen te houden of van zijn plannen af te brengen.<br />De komedie werkt perfect. De uitvoeringen zijn uitstekend. Peter Falk is in topvorm. Deze film verdient meer dan een publiek: hij verdient een publiekssucces.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De timing van het uitbrengen van deze film had niet beter kunnen zijn, vooral in het licht van alle beroering in deze wereld van vandaag. De film is een hartverwarmend, vertederend en geestig stuk. Als je broers en zussen hebt en nog levende ouders, zal dit de kijker goed raken. Als je je ouders hebt verloren, zal het je diep raken. Er wordt vaak gelachen, de cast werkt heel goed samen en is geloofwaardig. Deze film is intelligent geschreven en de tekst van elk van de acteurs maakt dat de kijker vaak hardop moet lachen. Er zijn ook momenten dat de tranen je in de ogen springen. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die het belang van familie respecteert en een intelligente film kan volgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb zojuist _Checking Out_ gezien op het filmfestival van Philadelphia. Wat een geweldige combinatie van een hartverwarmende verhaallijn en een geweldige cast. Regisseur Jeff Hare heeft het publiek met verve uitgenodigd in de onsamenhangende, maar toch hilarische wereld van Morris Applebaum en zijn gezin. Het gezinsleven wordt op zo'n manier gepresenteerd dat we genieten van de krankzinnige capriolen en tegelijkertijd de pijn en bezorgdheid voelen die ze voor elkaar voelen.
Normaal gesproken ben ik geen fan van Peter Falk, maar hij is Morris Applebaum en speelt de rol met veel humor en menselijkheid.
Ik hoop dat iedereen deze geweldige film te zien krijgt en er net zo van geniet als ik. Gaat naar de Directeur, de Bezetting en de Bemanning voor een goed uitgevoerde taak!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ook ik had het geluk 'Checking Out' met Peter Falk te zien op het filmfestival van Phoenix. Dit is een buitengewoon lieflijke, door karakters gedreven film die het publiek in de benarde positie van de Applebaums van het leven laat genieten. Meer dan grappig, elk karakter in de familie levert een onbetaalbare komische bijdrage die niet alleen gelach opwekt, maar ook een paar vreugdevolle tranen. Peter Falk is geboren om deze rol te spelen. Hij speelt een negentigjarige 'jonge' vader van drie kinderen die zijn volwassen kinderen bij elkaar brengt in wat mogelijk een van de belangrijkste momenten in zijn en hun leven is. De 2-daagse reis die de familie Applebaum maakt langs de verrukkelijke achtergrond van New York (met zorgvuldig geselecteerde personages), laat niet alleen het publiek meer verlangen, maar voedt ook iemands gevoel van familie. 'Checking Out' is een film die je moet zien, niet alleen voor degenen die familie koesteren, maar ook voor degenen die dat niet doen! Mijn dank aan de regisseur die de kans waarnam om dit publiek te bereiken. Robin Sly, Scottsdale, Arizona.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film vandaag op het filmfestival van Phoenix gezien en ik vond hem geweldig. De synopsis stond in ons programma als 'een oude shakespeariaanse acteur nodigt zijn drie kinderen uit voor zijn zelfmoordfeest'. Ik wist niet zeker of ik hem zou gaan zien, want toen ik erover las, vond ik het idee van een 'zelfmoordfeest' heel interessant klinken, maar 'oude shakespeariaanse acteur' maakte me bang dat de film nogal droog en saai zou zijn. Maar ik besloot het te proberen. Ik ben blij dat ik het gedaan heb. Hij was helemaal niet droog en saai, die dialoog was geweldig, op een slimme manier grappig, maar niet pretentieus en moeilijk te begrijpen. Peter Falk was geweldig in deze rol, hij stal de show. Ik was ook aangenaam verrast door de vertolking van Laura San Giacomo, meestal heb ik een hekel aan haar, maar ik vond het erg leuk om haar in deze film te zien. Ik denk dat de rol van rechter Reinhold beter gespeeld had kunnen worden door een andere acteur, soms leek hij een beetje goedkoop en leek het op acteren, niet alsof je alleen maar naar deze figuur keek. Maar de film was zo goed dat ik de onhandigheid van één acteur kon vergeven. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen en heb al een paar mensen gevraagd om hem te zien zodra hij voor het grote publiek beschikbaar is. Wie had kunnen denken dat zelfmoord zo hilarisch kon zijn?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een prachtig verhaal dat door alle families gezien moet worden. Het verhaal, het acteerwerk en de kwaliteit van de film zijn allemaal eersteklas. Ik kan 'Checking Out!' van harte aanbevelen.
Peter Falk is fantastisch als een ouder wordende acteur die wil beslissen wanneer hij zal sterven, zodat hij kan blijven weten hoe het afloopt zonder 'lid van het publiek' te worden. Zijn drie kinderen haasten zich naar New York om hem te confronteren en te proberen hem op andere gedachten te brengen. Er zijn natuurlijk onopgeloste familiekwesties die opgelost moeten worden, en het script en de acteurs gaan daar goed en met veel humor mee om.
Het verhaal gaat over een joods gezin, maar het zou gemakkelijk over een ander gezin kunnen gaan. Nou ja, misschien niet over een joods gezin. De broertjes en zusjes hebben problemen met elkaar en ook met hun vader. Ik vond het schrijven en regisseren net zo leuk als het acteren. Al met al een humoristische en ontroerende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Peter Falk blinkt uit als de negentigjarige Morris Applebaum, de patriarch die heeft besloten dat het tijd is om 'uit te checken' na een laatste, uitzinnige knokpartij. Zijn drie kinderen, Lauran San Giacomo, David Paymer en rechter Reinhold, worden per brief op de hoogte gesteld/uitgenodigd en staan onmiddellijk bij hem op de stoep om hun excentrieke vader onder handen te nemen. Er is een geweldige vader-dochter chemie met Laura San Giacomo, wier personage toevallig het meest groeit na de beproeving. Het is een goed afgerond voorbeeld van het gemiddelde, slecht functionerende gezin en hun herinneringen, pijnen, groei en onwetendheid/verdraagzaamheid ten opzichte van elkaars leven. De muzikale partituur is er een waar je van zult genieten en de eerste twee delen zijn goed getimed en hilarisch. Als je op een feestje in de steek wordt gelaten, zal de rest van de film je zeker aan het lachen maken, of aan het huilen, en zal je het theater met een glimlach op je gezicht verlaten. Sla 'Big Fat Greek Wedding' over... de 'Big Fat Jewish Suicide' is gearriveerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Peter is de beste, hij acteert en ziet er geweldig uit. Het voelt alsof ik naar een live-voorstelling kijk, de camera doet het geweldig, en ik was verdrietig dat het voorbij was. Ik kan niet wachten tot het op het witte doek te zien is. Geweldige cast, dit zou een grote hit kunnen worden. Ik vind het leuk hoe de kinderen met elkaar omgaan als zus en twee broers, het deed me echt denken aan mijn eigen broers in een situatie als die van Peter, de gelukkige vader die denkt dat hij na een groot feest een eind aan zijn leven zal maken... De kleuren en decors waren prachtig om te zien, het helpt je zo om je in de film of het toneelstuk te verplaatsen... Ik was zo blij toen ik zag dat Peter niet Colombo was, die vent kon altijd acteren, en nu is dit een film die hem dat bereik geeft. Ik raad je aan om met je gezin naar die film te gaan. Misschien zullen de tieners er niet veel aan hebben, geen wapens, snelle auto's, stomme regels, stomme moppen over scheten... maar je volwassen kinderen zullen het geweldig vinden. Een goede show voor een avond met hen.
Jason
Jason, je bent een geweldige vent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik voor het eerst hoorde dat het onderwerp van _Checking Out_ een zelfgeorkestreerd zelfmoordfeest was, was mijn eerste gedachte hoe morbide, smakeloos en dan nog een komedie erbij. Ik was sceptisch. Maar ik had het helemaal mis. Ik vond het geweldig. De cast, de grappige rol en vooral het verrassende einde. Zelfmoord is een delicate kwestie, maar het werd heel goed aangepakt. Komisch, ja, maar teder waar het nodig was. _Checking Out_ heeft ook te maken met andere veelvoorkomende kwesties die volgens mij veel families met elkaar kunnen hebben, en dat doet het met tact en humor. Ik kan _Checking Out_ van harte aanbevelen. Een MOET je zien. Ik verheug me erop het in de openbaarheid te brengen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb begrepen dat _Checking Out_ waarschijnlijk in juni 2006 in het Amerikaanse theater te zien zal zijn, en op dvd in november 2006. Mijn advies is om _Checking Out_ niet te missen! Deze comedyfilm zal iedereen amuseren, en iedereen zal meeleven met de personages, familierelaties en diverse maatschappelijke kwesties die worden geportretteerd. _Checking Out_ zal je de hele tijd laten lachen met een snelle, scherpe humor die in bijna elke regel is ingebouwd, en misschien laat hij je ook wel op een ontroerende, positieve manier huilen. Het onderwerp zelfmoord wordt op een komische manier behandeld, waardoor mensen die erover nadenken misschien de impact begrijpen die deze daad kan hebben op degenen die door deze daad zijn getroffen en op degenen die van hen houden. Laten we hopen dat 'Checking Out' een positieve uitwerking kan hebben en kan helpen voorkomen dat mensen die erover denken zelfmoord te plegen het doen, vooral in de leeftijdsgroep van 16 tot 25 jaar die het hoogste percentage zelfmoorden in de Verenigde Staten heeft.
Het script is prachtig geschreven, perfect gecensureerd en zit vol synchroniciteit en betekenisvolle flashbacks in de tijd, waarvan de betekenis tijdens de film en vooral aan het eind duidelijker wordt. Ik vind dat het script een Academy Award verdient voor'_Checking Out_ '. Best Screenplay, Play to a Movie' (Het Phoenix Filmfestival bekroonde 'Checking Out' met een 'Best Screenplay Award').
De cast zit vol met geweldige acteurs die het allemaal zelf doen en die een lange staat van dienst hebben op het gebied van geweldige optredens, nominaties en overwinningen. Ik vind dat Peter Falks optreden in 'Checking Out' een Academy Award waardig is en de meest uitdagende en veelzijdige van zijn hele carrière is. Laura San Giacomo's acteerprestaties en chemie met Peter Falk als haar vader zijn meesterlijk en werden op het Palm Beach International Film Festival onderscheiden met een 'Best Actress Award'. Zelfs de tienerpersonages in de film stralen en worden gespeeld door de jonge acteurs Dan Byrd ( _A Cinderalla Story_ met Hilary Duff, 3 nominaties voor de Young Artist Award, Won 1) en Mary Elizabeth Winstead ( _TV: Monster Island, Wolf Lake, Passions, Touched by an Angel_, 2 _Young Star Nominations_ ).
Directeur Jeff Hare en producent Mark Lane ontwikkelen de personages, hun onderlinge relaties en de verhaallijn van dit onderhoudende, plezierige en toch complexe script tot een geheel.
De filmregisseur houdt het tempo van de film snel aan en vertraagt de aangrijpende scènes alleen op de juiste manier, zodat het publiek van het begin tot het eind geboeid blijft.

' Mis deze film niet die je met het hele gezin kunt zien en waar iedereen van zal genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film _Checking Out_ zal vrijdag 15 september 2006 worden uitgebracht door de AMC-theaterketen, te beginnen in New York City. Times Square, 66th en 3rd Ave, West 84th Street. Deze film is er een uit het hart, voor het hart. Mark Lane, Jon Karas, Richard Marcus, Jeff Hare, Dana Harrloe, Matt Jensen Ed Abrams, Nick Pike, Peter Falk, Laura San Giacomo, David Paymer, rechter Reinhold, iedereen van de cast en de crew wist vanaf de eerste dag dat deze film iets bijzonders was. De film is bedoeld om ouderen te troosten, de band tussen familie is nu duidelijker dan ooit. Ik zou deze film aan alle leeftijden en rassen aanbevelen. Dit verhaal klinkt voor iedereen met of zonder familie als de waarheid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is hilarisch, levendig en verhelderend. Hoewel het verhaal misschien goed zou werken als er bijna elke etnische groep in voorkwam, geeft de inherente joodsheid van de personages extra betekenis aan de overvloed aan prachtige dialogen. Er werden zoveel maatschappelijke kwesties behandeld in de plot, dat het alleen al om die reden de moeite waard zou zijn geweest om te zien; maar de echte schat lag in het warme gelach dat zich door het waarderende publiek verspreidde. De mengeling van complexe personages met hun verschillende sterke en zwakke punten speelt hun rollen met alle pathos en humor die je zou verwachten van het shakespeareaanse drama dat hun leven lijkt te parodieren. Dit is een film over familie; over de vaak breekbare, soms onzichtbare band tussen verschillende persoonlijkheden en levensstijlen, eerst tussen familieleden en ouders, en onvermijdelijk daarna tussen de grotere familie van vrienden en zelfs vreemden. De technische aspecten van de film hebben de film een tempo en ontwikkeling gegeven die de kijker geboeid houden tot de laatste scène. Peter Falk is, zoals altijd, verbazingwekkend in zijn rol als familie-aartsvader Morris Applebaum. Een verrassingsgast die een sterke vertolking aflevert. Mis deze film niet!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb gisteravond een film gezien op het filmfestival van Phila. Het was een interessante en grappige film met een paar ontroerende en ontroerende scènes. Peter Falk was uitstekend, net als de rest van de cast. Ze waren geloofwaardig en speelden hun rollen goed. De film was misschien een beetje lang en de afloop was oké. Het publiek lachte op de juiste plaatsen. De familiedynamiek was geweldig en hoewel dit een joods gezin was, hadden het ook Italianen, Ieren of andere nationaliteiten kunnen zijn, inclusief Grieken. Ik kan deze film aanbevelen als je geïnteresseerd bent in een onderwerp dat niet vaak op die manier wordt behandeld. IOT zet je aan het denken over de gevolgen.' 'Ik wil dat je je bewust bent van de gevolgen van je daden en hoe die invloed hebben op anderen in je leven en degenen die niet duidelijk in je leven zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Veel films proberen het met universele thema's en proberen er een komedie van te maken, maar er zijn er maar weinig die zo ver komen als 'Checking Out'. De film is briljant. De dialoog is goed geschreven en past bij de vorm. Het acteerwerk is absoluut prima. Peter Falk heeft echt een geweldige prestatie geleverd <0xE2><0x80><0x93> als acteur; als acteur. Hij is in staat de cast naar grootsheid te voeren. Een andere geweldige prestatie wordt geleverd door Laura San Giacomo. Ze is zo'n intrigerende actrice. Haar optredens verrassen je. Ze levert elke rol die haar wordt gevraagd te spelen, van een geschifte in 'The Stand' van Stephen King tot haar televisieoptredens. Maar 'Checking Out' geeft haar de kans om te schitteren. Het is een rol die ze hoort te spelen. De film is briljant geregisseerd door Jeff Hare. Hij is erin geslaagd het beste in zijn cast naar boven te halen en zijn visie <0xE2><0x80><0x93> in elk opzicht <0xE2><0x80><0x93> heeft de film tot een prachtige schat gemaakt. Jeff Hare is erin geslaagd een moeilijk thema lachwekkend en toch diepzinnig te maken. Hij geeft ons van dichtbij en persoonlijk te zien waarom onafhankelijke films gemaakt moeten worden. De regisseurs hebben kennis van zijn cast en script opgedaan bij de totstandkoming van de film. Het resultaat is fenomenaal.<br />Hopelijk wordt de film beschikbaar gesteld aan een groot publiek, want dit is er een die je niet wilt missen. Het heeft het potentieel om de slaperhit van 2005 te worden <0xE2><0x80><0x93> op de manier van 'My Big Fat Greek Wedding'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tijdens het filmfestival van Phoenix van 2005 zag ik de openingsscène van deze film en ik was erg onder de indruk van de regisseur, Jeff Hare, die dit onderwerp op het juiste moment op het witte doek wist te brengen. De cast paste perfect bij elkaar en stelde ons in staat om de kwestie van een oudere man die op 'zijn eigen voorwaarden' wil sterven op een heel warme en humoristische manier te onderzoeken. Peter Falk was briljant, want Morris en de ondersteunende groep familieleden en vrienden hadden hun rol perfect ingestudeerd. De interactie van de familie, vrienden en buitenstaanders met Morris schiep een realistisch beeld van de manier waarop families omgaan met de kwestie van hun ouders die ouder worden en hun wens om waardig te sterven.
Hoewel deze film ogenschijnlijk een film is over een joodse acteur en zijn familie, is het in werkelijkheid een film over alle families. De grappen die de familie en Morris maken tijdens deze stoeipartij door het leven van een 'Avontuurlijke Kracht van de Natuur' zijn fris en realistisch. Kinderlijke rivaliteit, volwassen successen en mislukkingen, en hoop voor de kinderen vormen een integraal onderdeel van dit scenario. Hoewel velen zich zullen afvragen hoe je het onderwerp zelfmoord 'humoristisch' kunt maken, vond ik de behandeling logisch en op tijd. Als je niet bang bent om een paar tranen te vergieten of te lachen om de grappen van een familie die met deze kwestie worstelt, moet je deze film zien.
De film kreeg de prijs voor 'beste film' op het filmfestival van Phoenix.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In _Checking Out_ speelt Peter Falk een bejaarde New Yorker die zijn kinderen naar huis roept zodat ze bij hem kunnen zijn voordat hij zelfmoord pleegt. Naarmate de film vordert, krijgen we ieders tekortkomingen en andere problemen te zien. Hoewel sommige mensen dit misschien interpreteren als een 'hartverwarmende' film, vond ik het vooral leuk dat Peter Falks personage door niets in de steek werd gelaten en zelfs af en toe een beetje obsceen werd.<br />Dus misschien is het niet de beste film ooit, maar wel de moeite waard om te zien. Ik heb lang gedacht dat Peter Falk de perfecte uitstraling heeft om zo'n rol te spelen, met zijn glazen oog en zo. Ook met Laura San Giacomo, David Paymer, rechter Reinhold en Shera Danese (Falks echte vrouw).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Neem iemand van wie je houdt of van wie je wilt houden en ga naar die film kijken.
Hij raakt je op de juiste plaatsen.
Alle andere recensenten hier hebben het allemaal al gezegd.
Misschien zullen de cynischen niet onder de indruk zijn.
Ze lijken alleen maar te houden van de dingen die je dagenlang depressief maken.
Deze film is Ga-run-teed om je leven lang bij je te blijven.
Ik ben zo dankbaar dat de regisseur niet door de USC is opgeleid.
Dit bevestigt mijn premisse dat er tegenwoordig te veel middelmatigheid en conformiteit in de film zit.
Het komt door de mentaliteit en de inteelt bij de USC.
Hoera voor Jeff Hare en Richard Marcus, cast en crew. Goed gedaan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film toont oprechte ironie, ruige, omslachtige verhaallijnen verweven met subtiele culturele verwijzingen, Klassieke parallellen, meesterlijk gebruik van rijke, verzadigde kleuren en een fabelachtige weergave van achtervolgingsscènes zoals in Keystone Cops.
Het ensemblewerk van de cast en de hele crew is charmant. Letterlijk. Hoe zou ik anders zo door kunnen gaan?
Deze film spreekt tot iedereen. Het vaardige en schrijnende gebruik van zo veel universele archetypen: dat maakt deze film diep vanbinnen zo bevredigend.
Als volwassen student van de film zie ik dat _Checking Out_ alle essentiële elementen bevat. Tuurlijk en Bergorra, het is niet de GOODFATHER, maar het zou perfect kunnen dienen als vervolg; het verplichte satyrspel van _Tragedy_ dat onze collectieve, louterende wonden zo lief verbindt. Breng uzelf naar een bioscoop en kijk naar deze film, u zult worden getrakteerd op een uniek meesterwerk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is goed gemaakt, hij is mooi en wijs. Hij is hartverwarmend. Hij is geweldig. En weer laat hij zien hoe geweldig Peter Falk is... hij is fantastisch en hij wordt zelfs beter naarmate hij ouder wordt! Dank je, Peter Falk! Heel erg bedankt voor deze juweel van een film!
Deze film is vermakelijk. Er zit veel wijsheid in deze film. Er zit veel humor in deze film. Er zit leven in deze film... en betekenis. Deze film toont hoe het leven kan zijn.
Peter Falk speelt in die film. Hij is gewoon geweldig! Waar is de Oscar voor Peter Falk? Hij verdient hem zo ontzettend.
Peter Falk is net tachtig geworden. Ik hoop van harte dat er nog meer films komen!
Walter J.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een hilarische komedie van de beste regisseur aller tijden, Oz Scott. De lijst van tv-iconen uit de jaren tachtig is eindeloos. Milano (Who's the Boss), Yothers (Family Ties), Stone (Mr. Belvedere), Robinson (Night Court), Jackee (227), D'abo (Wonder Years), Walston (Mr. Hand!!!). Het is een van de grappigste films aller tijden. Geweldige dialogen, betekenisloze subplots, smakeloos, slecht acteerwerk. Het gaat over een groep middelbare scholieren die hun rijbewijs moeten halen. Mac van Night Court heeft ze nodig voor hun laatste examen, anders wordt hij ontslagen. Geweldige rol van Brian Bloom als de eikel/hippie Riko Conner, maar het is niets vergeleken met Kiki van B.D. Wong (uitgesproken als 'kee-chee'). Een geweldige film voor alle leeftijden, zo slecht dat hij goed is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op die film toen ik jonger was, en ik ben er zelfs weer naar op zoek gegaan! Ik zou hem dolgraag nog een keer willen zien! De informatie klopt allemaal, maar het omslag ziet er niet uit alsof het klopt <0xE2><0x80><0x93> ik kan het niet met zekerheid zeggen. Voor zover ik me herinner ging de film over die kinderen (Alyssa Milano, Tina Yothers, enz.) in een rijles, en hij laat ook zien wat voor streken ze buiten de klas uithaalden. Edie McClurg was de moeder van Alyssa Milano in de film. Ik herinner me dat ik hem heel mooi vond, dus als iemand weet waar ik een kopie (bij voorkeur op dvd) kan krijgen van de film die erboven staat (met die sterren erin) zou ik dat graag willen weten. Bedankt :)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om 'Crash Course' in de juiste context te begrijpen, moet je de jaren tachtig van de tv begrijpen. De meeste tv-programma's hadden geen enkele zin. De komische serie overtrof het drama op zijn minst met 3 tegen 1. Ze waren nog steeds aan het uitvogelen waar de grenzen lagen, zodat ze die konden overschrijden. (Tv-programma's als 'Hail to the Chief' waren nogal de stoutmoedige stap!) Deze voor de tv gemaakte film 'Crash Course' bevatte een All-Star-cast, die leden uit alle klassiekers van de jaren tachtig bij elkaar bracht: '227', 'Family Ties', 'Who's the Boss', et cetera. De regisseurs moeten toen een zekere voorliefde hebben gehad voor die all-star-films. Toch bood deze film een zeer lichte kost en een simplistische kijk op heldhaftigheid en volwassenheid. En dat is soms niet slecht. Viva Soleil Moon Frye.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze video bevat diepgevoelde herinneringen. Hij heeft een geweldige cast en alle acteurs hebben geweldig werk geleverd. Ik ben op zoek geweest naar deze video. Als iemand weet waar ik hem kan kopen, stuur me dan een e-mail. Ik wil hem heel graag aan mijn collectie toevoegen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Halloween 666 (1995) De recensie van de producer!
Halloween 666 begint met een samenvatting van het afgrijselijke einde van deel vijf. Als je dacht dat het laatste hoofdstuk duister was, zal dit hoofdstuk je echt de stuipen op het lijf jagen. Een mysterieuze 'Man in Black' heeft een inval gedaan bij de politie van Haddonfield om Micheal Myers te bevrijden. Daarbij is die arme Jamie Lloyd ontvoerd door vreemde sekteleden. Wat ze van haar willen? Wie zal het zeggen, maar laten we het erop houden dat haar lange lijden snel voorbij zal zijn. Dokter Loomis is terug en zal de rest van zijn schemerjaren bezig zijn om Michael Myers ervan te weerhouden nog meer onschuldige slachtoffers te maken (veel succes). Dokter Wynn, een vriend van Loomis, komt terug na een pauze van vier afleveringen om de goede dokter te helpen. Ook weer zo'n oud gezicht van een van de gaststerren uit deel één.
Dit donkere en sombere vervolg werd tijdens de productie van het filmische gedeelte geschrapt. Om de een of andere reden hadden de distributeurs het gevoel dat het uiteindelijke product de tijd van de gemiddelde horrorfilmkijker niet waard was. Dus besloten ze het af te zwakken. En nadat de film een paar maanden op de plank had gestaan, leverde het een bom duiten op. Wat ze ook met de film deden, ze maakten het alleen maar erger. Ze hadden hem met rust moeten laten. Hé, de filmmaatschappij weet het tegenwoordig beter dan de filmmakers... of niet soms?
Producer's Cut: Hoogst aanbevolen.
Releaseversie: Niet aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een echt interessante Halloween-film. Ik was niet zo weg van de hele Thorn-theorie, maar het is nog steeds een goede film. Ik vond het leuk om Tommy Doyle terug te zien, maar helaas overleed Donald Pleasance meteen na de opnamen. De film had een echt heel slechte regisseur die geen zier gaf om de serie, naar ik hoorde behandelde hij Donald slecht en liet hij Danielle Harris niet terugkomen als Jamie. Het was net of hij alleen maar probeerde de film naar beneden te halen, maar ik vond hem nog steeds leuk. Er waren een heleboel cuts en muziekveranderingen en als je geluk hebt kun je de Producers Cut krijgen die meer dan 40 minuten van nooit eerder vertoonde scènes beslaat. Met die scènes wordt het een heel nieuwe film. Bekijk hem maar als je de kans krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw, 'The Curse of Michael Myers', wat een geweldige film. Sussend, onderhoudend, creatief en met een slimme plot waar ik dol op ben. Veel mensen hebben een hekel aan het concept van 'Thorn', maar ik vind het geweldig. Ik denk dat het de Halloween-serie een beetje plot geeft. Marianne Hagan is een geweldige actrice en ze speelt uitstekend, vooral in haar eerste film, en Paul Rudd en Donald Pleasence zijn ook geweldig. Mijn enige klacht is: waarom speelde Danielle Harris niet in deze film als Jamie? Ze wilde terugkomen, maar de producenten zeiden nee. Ik vond J.C. Brandy geweldig, maar ik hou van Danielle Harris. Toch hou ik van Halloween: The Curse of Michael Myers. Ik vind dat het masker van The Shape er het beste uitziet in deze film en George P. Wilbur is de beste Michael Myers aller tijden. Ongelooflijk eng en spannend, Halloween 6-regels!
Ik ben dol op deze heel gewelddadige, maar ontzettend leuke film. De Halloween-horrorserie <0xE2><0x80><0x93> verreweg de beste van de Genre.
10 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om de een of andere reden geniet ik altijd van films waar mensen een hekel aan hebben, als ik ze echt niet zo slecht vind <0xE2><0x80><0x93> en dit is zo'n film. In het geval van deze film vind ik dat er veel te veel kritiek op wordt geleverd, ik ben helemaal niet zo'n slechte film. Sterker nog, ik vind dit een van de betere vervolgen. 'Halloween: de vloek van Michael Myers' begint op de avond voor Halloween, waar Michael Jamie Lloyd op brute wijze vermoordt (die in deel 5 door de 'Man in het zwart' gevangen werd genomen) nadat zij zijn kind heeft gebaard. Dan worden we voorgesteld aan de familie Strode, die nu toevallig in het oude huis van Myers woont (dat in elke film lijkt te veranderen). Kara en haar zoon Danny zijn de hoofdpersonen, samen met Tommy Doyle, de inmiddels volwassen jongen die de oorspronkelijke moorden heeft overleefd. Ze moeten samen vechten om Jamies baby te redden van een boosaardige sekte die voor Michael zorgt, terwijl Michael zelf ertoe wordt aangezet een moord te plegen door een oud Keltisch ritueel waarbij hij een heel gezin in Haddonfield moet offeren.
Dit is beslist een van de beste vervolgen in de serie, naar mijn mening in elk geval, en ik kan niet begrijpen hoeveel haat er in is verwerkt. Het had een leuke spanning, een interessante plot (maar soms verwarrend, moet ik toegeven), een paar angstaanjagende momenten hier en daar, en genoeg bloed en messteken om jullie bloedhonden tevreden te stellen. Niet alle rollen waren geweldig, maar voor mij was het overtuigend genoeg. Marianne Hagan is de hoofdrolspeelster en ze is erg sympathiek. Paul Rudd speelt een volwassen Tommy Doyle, heeft ook veel talent en speelt zijn rol goed. De rest van de ondersteunende cast (afgezien van de briljante Donald Pleasance) is niet veel bijzonders, maar het was, alles in aanmerking genomen, ook niet al te slecht. Ik weet nog steeds niet zeker of het absoluut noodzakelijk was om een verklaring te geven voor de moord op Michael, maar het bleek uiteindelijk oké te zijn en ik was niet boos over de manier waarop ze alles met elkaar in verband brachten. De conclusie met een open einde was ook een beetje griezelig, maar het had meer kunnen zijn. Ik heb ook de beruchte 'Producer's Cut' van deze film gezien, de oorspronkelijke versie, en ik denk dat die in sommige opzichten beter is. Het verklaart bovendien de vloek van Thorn die Michael drijft, en er zijn een paar extra scènes die de film echt hebben geholpen, en bovendien was het einde naar mijn mening een stuk beter. Het voelde natuurlijker dan de conclusie die we krijgen in de studioversie van de film. Ik wou dat _Dimension_ deze alternatieve versie van de film zou uitbrengen, want ik persoonlijk denk dat die beter is. Maar de kans daarop is erg klein.
Over het geheel genomen, 'Halloween: de vloek van Michael Myers' Het is een heel goed vervolg en het zal alle fans van de serie plezieren. Deze film is niet de beste van alle horrorfilms, maar het is beslist de moeite waard om hem te huren als je Michael zijn ding wilt zien doen. Verwacht alleen geen genialiteit, dan zul je ervan genieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is vrij goed, maar _The Producer's Cut_ is na het origineel mijn favoriete film in de serie. Jamies verhaal wordt anders gebracht, de sterfscènes zijn tien keer zo goed en er zijn meer rituele scènes die meer vertellen over Micheal, Jamie en haar baby. Er is ook een alternatief einde dat ook beter is. Ik heb geen flauw idee waarom ze deze versie niet hebben uitgebracht. Als je deze versie kunt vinden, moet je hem zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit vervolg is briljant en het is de laatste film waar Donald Pleasance (Dr. Loomis) voor zijn dood aan gewerkt heeft. Ik vond de nieuwe richting die de film met het verhaal insloeg geweldig in plaats van alleen Michael Myers die zijn gezin wilde vermoorden. Ik ben dol op deze hele serie en afgezien van de eerste en tweede film is dit verreweg de beste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze vorige week op de afdeling budget gekocht. Ik had al de halloween en de halloween II, en omdat ik van plan ben elke horrorfilm ooit te verzamelen, heb ik deze gekozen. De eerste twee waren tenslotte goed.
Deze film is vrij intelligent om de waarheid te zeggen. Hij lijkt de juiste sfeer te scheppen en heeft een mooie 'geschiedenis van michael myers'. Hij gebruikt de oude locaties van het origineel en het hoofdpersonage is het kind dat in 1978 als babysit bij die noodlottige halloween kwam...
De climax is ook tamelijk bevredigend. Hoe dan ook, hij is véél beter dan H20, wat eerlijk gezegd pure onzin is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'... een hekel aan deze film hebben en iedereen zou begrijpen waarom. De plot is slecht, net als het acteerwerk. Maar naar mijn mening is het beter dan Halloween 5, hoewel zelfs dat niet veel verrassende momenten oplevert. Een paar scènes zijn echt goed geregisseerd. Maar die paar momenten zijn niet voldoende reden om hem te huren. Ik heb geen hekel aan geweld in films, maar H6 bevat uitzonderlijk sterke en bloederige scènes die niet passen in de traditie van de Halloween-films. Het meest sneue aan H6 is het gebrek aan spanning. Het is niet te vergelijken met het eerste meesterwerk.'
'Halloween 6 krijgt maar 4 van de 10 sterren van mij. Als je wilt, kun je hem huren. Maar verwacht geen geweldige horrorervaring...'

'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik deze film per ongeluk heb meegenomen (ik dacht dat het de oorspronkelijke Halloween-film was (stom hè!)) was ik verbaasd over hoe goed hij was, veel vervolgfilms gaan gewoon door met de gebeurtenissen uit de vorige films, hoe ik ook mijn best heb gedaan en erin ben geslaagd om de gebeurtenissen uit de voorronden te verklaren, waarom Michael Myers mensen vermoordt en hoe het komt dat hij bovennatuurlijke vermogens lijkt te hebben. Ik dacht dat dit een eersteklas horrorfilm was vol actie, spanning en verrassingen, ik ben heel blij dat ik hem heb meegenomen. Ik heb hem 9 van de 10 keer gegeven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Halloween: The Curse of Michael Myers is waarschijnlijk het beste vervolg op alle Halloweenfilms. Jamie, het nichtje van de seriemoordenaar Michael Myers, draagt een baby die door de Man in Black wordt meegenomen vanaf het einde van Halloween 5. Een vriendelijke verpleegster helpt Jamie te ontsnappen, maar Myers spoort haar snel op en vermoordt haar. Jamies baby wordt gevonden en gered door Tommy Doyle, een van de kinderen op wie Jamie Lee in de oorspronkelijke film paste, en Myers arriveert in Haddonfield en begint de Strode-clan, die in zijn oude huis woont, te vermoorden. De film eindigt met scènes waarin aanwijzingen worden onthuld over het kwaad van Michael, de identiteit van de Man in Black en bijna de hele Dr. Loomis/Michael Myers-geschiedenis. Ik kan dit briljante horrormeesterwerk ten zeerste aanbevelen.<br />Halloween: De vloek van Michael Myers is geclassificeerd als R voor sterk beeldend geweld, extreme wreedheid, korte seksualiteit, taal en korte naaktheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Persoonlijk ben ik dol op deze film in de Halloween-serie. Ik heb gemerkt, nadat ik hem met veel vrienden heb gezien, dat je er volledig van geniet, of hem absoluut ondraaglijk vindt. Persoonlijk heb ik hem tientallen keren gezien, en het wordt nooit saai. Er zit een geweldig verhaal achter de film zelf, en een heleboel verschillende dingen worden uiteindelijk verklaard. Het is een nogal korte film, bijna 90 minuten, maar het is absoluut een spannende rit.<br />De vorm lijkt in deze film nogal bruut, maar het acteerwerk is er nog steeds, net als de manier waarop hij loopt, sluipt en moordt. Er zijn een heleboel mooie screenshots waarop Micheal op de achtergrond verschijnt, wat de film meer een spookachtig element geeft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze recensie is gebaseerd op de Producer's Cut.
'Halloween 5' was in 1989 een grote teleurstelling voor de kassa. Persoonlijk ben ik er altijd dol op geweest en ben ik er trots op dat ik het in mijn collectie heb. Maar vanwege de mislukking en ook vanwege de rechtenkwestie zou het 6 jaar duren voordat we een nieuwe aflevering zouden zien. De film had het in zich om een van de beste, zo niet de beste van de serie te worden. Een fanatieke fan die het script schreef, de terugkeer van niet alleen Donald Pleasence als dr. Loomis en George Wilbur als Michael Myers, maar ook de terugkeer van de rol van Tommy Doyle uit de eerste film, een grote studio die achter het project stond, en een release in de herfst deden de film klinken als een hit in de maak. Dus wat ging er mis? Ik zal je twee goede redenen geven: opnieuw opnemen en slechte montage. Vanwege een slechte proefopname en ook vanwege het onfortuinlijke heengaan van Donald Pleasence werd de film veranderd, en niet ten goede. De film viel, net als de delen III en 5, slecht bij de kassa en kreeg negatieve recensies van zowel critici als de meeste fans van de serie. Maar dankzij de magie van de clandestiene dranksmokkel lekte de oorspronkelijke versie uit en veel fans, onder wie ikzelf, waren heel blij. Ik zal dit deel van mijn recensie afsluiten met de volgende woorden: Deze film is, in elk geval tot nu toe, mijn favoriete Halloween-film en ik ben niet bang om dat toe te geven.
Profiel: De soundtrack is eenvoudigweg fascinerend. Heeft een paar van de beste teksten en dialogen van de hele serie. Halloween 4 imiteerde het origineel in die zin dat het meer over spanning en stemming ging dan over bloed en ingewanden, en 6 is net zo. Geweldige uitvoeringen, vooral van de laatste en zeer gemiste Donald Pleasence. Beweegt zich in een adembenemend tempo. Een interessante verklaring voor Michaels kwaad en waarom hij niet zal sterven. Een paar brute moorden. Een paar behoorlijk ijzingwekkende momenten, waarvan mijn favoriet die met Kim Darby's personage was. Een heleboel coole knikjes naar de vorige films. Een paar goede verrassingen. Net als de vorige twee vervolgen heeft deze een geweldig cliffhanger-einde.
Cons: Hoewel de verklaring voor Michaels kwaad fascinerend is, maakt het hem iets minder eng. Sinds wanneer kan Michael zo snel van de ene plek naar de andere gaan?
Laatste gedachten: Dit was de eerste 'Halloween' die ik in het theater zag. Ik was zo opgewonden omdat ik echt had gedacht dat 5 de laatste zou zijn, en toen hoorde ik dat dit ging gebeuren. Destijds genoot ik ervan, maar na verloop van tijd zag ik wat het werkelijk was: een geweldige film die vastzat in een prima film met een vreselijk einde. Waarom moesten de filmmakers luisteren naar de mensen bij de proefafleveringen? Als ze deze superieure versie hadden uitgezonden, was het misschien veel beter gegaan en zat de serie misschien niet vast in de puinhoop waar hij nu in zit.

Mijn score: 5/5.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw, ik kan niet geloven dat ik de eerste en enige ben die een commentaar op deze geweldige film plaatst.
Hoewel de film zelf interessant genoeg leek, werd ik echt aangetrokken door Matt Lillard, die de meeste mensen waarschijnlijk ofwel te cafeïnevrij of gewoon waardeloos vindt, maar we zijn allebei van dezelfde leeftijd en van dezelfde generatie, en ik heb die vent zo vaak gezien dat hij nu een van mijn favorieten is. Dit is een van de weinige films waarin hij de grote ster is, net als in SLC Punk, ook een geweldige Lillard-film. Dit is in feite het soort verhaal dat je gewoonlijk in dievenfilms ziet, maar dan met meer verwikkelingen dan alleen maar gekte. Een andere grote acteur in deze film is Vincent D'onofrio, een zeer ondergewaardeerde figuur in de filmindustrie. De vrouw in de film is een nieuwkomer en ze valt wel mee, hoewel je weet dat ze haar voornamelijk hebben ingehuurd voor haar accent en de naaktscène <0xE2><0x80><0x93> n.v.t.
Het is een spelletje _jack vs jill vs bob_ : ieder wil de beloning opstrijken maar deelt die met niemand. Ze proberen elkaar allemaal om zeep te helpen en het is een tijdbom die op het punt staat te ontploffen. Matt toont zijn ware bekwaamheid als de sluwe student die in eerste instantie het hele plan opstart. Vincent en de vrouw spelen een stel kunstdieven die geld nodig hebben vanwege gebrek aan werk. Het personage van Vince is een beetje gestoord en huppelt de hele film door, maar dat maakt de film alleen maar intenser.
De verrassingen links en rechts zijn welkom en het einde is heel non-cliché en geeft je een gelukkig gevoel, nou ja, dat hangt misschien af van het soort einde dat je leuk vindt. Deze film heeft me, behalve het feit dat Matt erin meespeelde, erg geïnteresseerd, het is een geweldige film en ik zou hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van films houdt. Ze houden niet van deze film, maar ze kijken niet naar films, omdat ze toch wel van films houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een enorme fan van M Lillard daarom heb ik uiteindelijk deze film gezien. Eerlijk gezegd betwijfel ik of ik er zo van zou hebben genoten als hij niet in de film had gespeeld of er zelfs maar naar had gekeken maar toen ik er eenmaal naar keek besefte ik dat het een behoorlijk goed verhaal was. Een slecht einde moet ik zeggen maar ik zag het aankomen. Het is een lowbudgetfilm en sommige van de acteurs waren niet echt goed maar al met al heb ik deze film een 7/10 gegeven.

De spanning van de vraag wat Lillard eigenlijk in zijn schild voerde hield me echt geïnteresseerd in deze film.
Het is een goede huurfilm!

7/10.