inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, in de eerste plaats is het geen slechte film. Hij is goed en ik vind het leuk dat de personages geïntroduceerd worden. Ik vind de stemmen van Lady en Tramp in deze film ook leuker.
Maar ik zou Lady and Tramp toch graag wat vaker willen zien. Ik weet dat er 'Scamp's Adventure' op staat en ik ben dol op Scamp and Angel, maar het is een vervolg op het origineel, waar ze het naar mijn mening gewoon hadden moeten uitbrengen als 'Scamp's Adventure', niet 'Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure'.
Tramp had een behoorlijke rol, maar hij had niet veel tijd voor Lady.
Maar goed, de liedjes zijn best goed en Scamp and Angel is lief. Ik heb betere vervolgen gezien, maar hé, het is geen mislukking. 7/10. Heel goed, maar had nog steeds gebreken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nog zo'n goede Disney-film. Sequels zijn niet altijd zo geweldig en hebben meestal dezelfde plot als het origineel. Maar de zoon van Tramp probeert van de wereld te genieten aan de andere kant van het huis en de familie die hij kent en ontdekt waar hij eigenlijk thuishoort. Een schroothoophond is niet voor iedereen, dat is een hond, maar Scamp overleeft alle tegenslagen. De stemmen van de verschillende personages waren uitmuntend en werden gespeeld door een aantal bekende acteurs als Scott Wolf, Alyssa Milano en Mickey Rooney. Een onderhoudende en goed gemaakte familiefilm.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het een prachtig geschreven film. Ik ben dol op kleine Boef en de straatwise Angel. Deze film is voor kleine kinderen heel gemakkelijk te begrijpen, maar ook een goede film voor volwassenen. Ik vond deze film mooi omdat hij de originele Lady and the Tramp vervolgt, en dat is een klassieker. Lady and the Tramp 2 Tramp's Adventure zat vol nieuwe personages, pakkende liedjes, schitterende animatie en onvergetelijke klassieke personages. Ik ben al dol op de film sinds ik hem voor het eerst zag. Ik vond het ook leuk dat ze de verschillende persoonlijkheden van de personages lieten zien. Het laat ook de valkuilen zien en de goede dingen van het maken van nieuwe vrienden met wie je kunt optrekken. Mijn favoriete nummer in de film was _Always there_, omdat de verschillende personages hun mening gaven over hoe ze zich voelden. Ik kan deze film zeker aanbevelen voor iedereen die een fan was van de oorspronkelijke _Lady and the Tramp_.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is geweldig! Angel is prachtig en Knul is schattig! Hij jankt als hij bang is, en de grappigste stukjes zijn als: Knul onder het gordijn komt en als Angel en Knul 'Ive Never Had This Feeling Before' zingen. Ik kan deze film van harte aanbevelen, hij komt uit op 20 juni. Op het omslag staat Knul op een vuilnisbak en Angel onder het deksel.<br />Ik kan deze film alleen niet romantischer, charmanter, grappiger en schattiger uitleggen. De scènes op de schroothoop zijn grappig, alle schroothoophonden hebben iets speciaals. Te grappig lachte ik, kinderen zullen ervan houden. Koop hem als hij uitkomt, hij heeft nieuwe eigenschappen!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

<0xE2><0x80><0x93> kleine spoilers <0xE2><0x80><0x93>

Weet je, het is al zover dat Walt Disney Television Animation net zo goed Walt Disney Sequel Animation zou kunnen heten. Deze vervolgen variëren van uitstekend ('Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas' en het fantastische 'Lion King II: Simba's Pride') tot afschuwelijk ('The Return of Jafar'). (Dit is natuurlijk mijn persoonlijke mening.) Nu brengt Disney ons hun laatste vervolg. 'Betrouwbaar,' en Jock doet er nog steeds moeilijk over. Er is een leuk gevecht tussen Tramp en een enorme hond in de hondenren, en opnieuw worden we getrakteerd op een spaghettimaaltijd met de twee romantische hoofdrollen (hoewel het zeer de vraag is of dit een klassieke scène zal worden zoals zijn voorganger).
De meeste liedjes bevallen me eigenlijk niet (hoewel Roger Bart en Susan Egan - de zingende stemmen van _Scamp_ en _Angel_ <0x5C>- hun rol heel aardig zingen). Zowel Melissa Manchester als Norman Gimbel heeft in het verleden veel beter werk geleverd. De score van Danny Troob is oké, maar niet gedenkwaardig. En sommige leden van de schroothandel lijken me overtollige bagage; dat wil zeggen, ze doen eigenlijk niet veel. De stem, daarentegen, is heel goed. Hoewel ik Jeff Bennett als de hondenvanger niet mag, is hij als Tramp heel goed. Chazz Palminteri doet het goed als Buster, de leider van de schroothandelbende, en Alyssa Milano geeft misschien wel haar beste vertolking als Angel. Dan is er nog Knul (die het evenbeeld van zijn vader is). Hij wordt tot PERFECTIEF toegesproken door Scott Wolf. Wolf doet het voortreffelijk als Knul zijn wilde kant en zijn zachte kant laat zien.
Al met al, hoewel Knul's Adventure niet echt goed is, is het toch een tamelijk onderhoudende film. Ik hoop echter dat Walt Disney Television Animation hun aandacht zal richten op origineler materiaal voor hun toekomstige producties.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lady and the tramp ii: boefjesavontuur vind ik een goeie film maar ik vind de eerste dame en de boef beter omdat het het origineel is en ik zou denken dat de originele films beter zijn vergeleken met de sequens. Lady and the tramp ii gaat achter het origineel aan, maar deze keer is junior aan de beurt, de zoon van Lady and Tramp (boef) heeft er altijd een hekel aan behandeld te worden met de dingen die met hem gedaan moeten worden, houdt zich aan de regels in huis, gaat de hele tijd in bad en neemt de dingen rustig op, boef wordt boos en gaat ervandoor met een meute honden die niet los mogen lopen. De boef ontmoet een andere hond die Angel heet, ze kunnen het allebei goed met elkaar vinden en ze doen de dingen die de vader en moeder van de boef deden, ze eten een italiaanse maaltijd (Spagetthi en Bal gehakt enz.) Na afloop beseft de boef dat zijn familie van hem houdt <0xE2><0x80><0x93> vooral zijn vriendje, dat de baby is <0xE2><0x80><0x93> de boef komt terug en Angel wordt lid van de familie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sinds ik de trailer heb gezien van 'The Little Mermaid II: Return To The Sea', had ik het gevoel dat deze film geweldig zou worden, want ik ben een enorme Disney-fan. En raad eens? Ik heb gelijk! Deze film is een zeer waardige opvolger van de oorspronkelijke klassieker 'Lady and the Tramp'.
Hij vertelt het verhaal van Scamp, Lady and Tramps ondeugende zoon Scamp, die wild en vrij wil zijn in plaats van een leven als huishond te leiden. Hoewel de film misschien niet zo goed is als de eerste, heeft hij een grote moraal die je nergens anders zou vinden als je hem niet bekeek.
Ik geef toe dat de film goed is.' Het is voor iedereen, maar degenen onder jullie die er een hekel aan hebben, het enige wat ik kan zeggen is dat jullie hier geen zin in hebben en ik stel voor dat jullie hem niet meer gaan zien. Maar hé! Het is echt een geweldig verhaal, vol briljante animatie, muziek en met sterren bezaaide stemtalenten als Scott Wolf (Party of Five) en Alyssa Milano (Charmed). Dus als jullie de film niet hebben gezien, waarom staan jullie daar dan? Ga de kopie halen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hield bijna net zoveel van deze film als van de origiële versie! Welke tiener maakt niet hetzelfde door als Scamp: hij wil onafhankelijk worden door steeds verder van zijn familie af te raken? De liedjes waren leuk en de karakters waren geweldig. Lady en Tramp zien er bijna precies zo uit als in de origiële versie. Ze hebben de stemmen van die twee goed gedaan, ook al zijn de origiële stemacteurs waarschijnlijk dood. Maar ik vind wel dat ze meer tekst aan Lady, Annette, Colette en Daniel hadden moeten geven. Nou ja, ze waren tenminste zo verstandig geweest om dezelfde omgeving uit de oorspronkelijke film te houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure is een coole film waar veel kinderen zich tegenwoordig echt iets bij kunnen voorstellen. Het is een goed gedocumenteerd verhaal over een kind dat de vrijheid wil om de dingen op zijn eigen manier te doen, en hoe hij die vrijheid bereikt is slechts een deel van wat deze film interessant maakt. Vergeet de kleine teleurstellingen, zoals het feit dat er alleen volwassenen in deze film zaten die gebaseerd waren op het standpunt van een pup, want dat is slechts 0,5% of minder van het prachtige effect dat de film op de kijker heeft. Geweldige muziek, levendig acteerwerk, getalenteerde animatie en regie, en een krachtige plot vertellen een verhaal over het verschil tussen vrijheid op de straten van New England en een knus huis met je familie. En dat, hoe slecht de zaken er ook voor staan, je familie en vrienden er 'altijd' zijn om je door elke moeilijke periode heen te helpen.<br />Ik kan niet wachten om de soundtrack te horen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lady and the Tramp II is heel kleurrijk en geanimeerd en de liedjes, vooral die van de Junkyard Dogs, zijn heel goed. Maar de familie lijkt zelfs te idyllisch en ik kan er niets aan doen dat ik begrijp dat Boef ontevreden is als alles verboden is. Maar ik heb ook medelijden met Angel, die nooit een liefhebbende familie heeft gehad tot ze Jim ontmoette, lieve schat.<br />In ieder geval is het duidelijk dat de oorspronkelijke Lady and the Tramp beter is dan dit vervolg.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben student en ik heb deze film in een tweedehandsboekwinkel gekocht omdat hij zo grappig klonk uit de beschrijving op de achterkant. Niets kon me voorbereiden op wat de FUNNISTE MOVIE óóit zou worden!
Het is vooral goed om te kijken als je een atheïst bent, zoals ik. Want dan zie je hoe dwaas die christelijke mensen zijn. Ze schijnen te denken dat niet-gelovigen graag in echt walgelijke, rommelige huizen wonen en niets anders doen dan bier drinken en gemeen zijn tegen de buren. Het is een LAUGH RIOT!
Mijn vrienden en ik kijken er om de paar weken naar, zodat we meer vermaak krijgen dan we ons in onze wildste fantasieën kunnen voorstellen! Kijk deze film nu! Ik hoop dat Rich Christiano nog meer van die films maakt om ons heidenen te vermaken!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is kennelijk bedoeld voor een jong, evangelisch christelijk publiek als leermiddel. Ik geef hem een 7 van de 10 punten. Het is een aardige film om aan een jeugdgroep te laten zien, maar ik denk niet dat hij verder erg goed zal worden ontvangen. Voor elk ander publiek zou ik hem een stuk lager geven.
De recensenten die 'It's a Wonderful Life' in deze film zagen, hadden gelijk, hoewel ik daar niet aan dacht tot ze het zeiden. Ik moest meer denken aan een 'Chick Tract', die kleine gospelstripboekjes van 3 bij 5. Als Jack Chick ooit een film zou maken van een van zijn traktaatjes, zou hij waarschijnlijk veel lijken op 'Second Glance'. Het heeft een sterke christelijke boodschap over de kracht van het gebed en de invloed die ieder van ons op aarde heeft, maar het wordt enigszins belemmerd door christelijke stereotypen. De christenen zijn allemaal heel aardig, een beetje passief en brandschoon, terwijl alle niet-christenen slechte mensen lijken te zijn.
De engel Muriel speelt een belangrijke rol, en hij is het meest afstotelijke personage in de film. Hij is de meest onsympathieke engel die ik ooit in een film heb gezien, en het grootste negatieve. Ik weet niet of het de bedoeling van de regisseurs was dat zijn persoonlijkheid zo slecht uitkwam, of dat hij me gewoon zo trof. (Ik geef toe dat hij me deed denken aan iemand die ik ken.) 's liefde voor een heel werelds meisje dat helemaal niet zijn type is, bepaalt de plot van deze film. Waarom hij <0xC3><0xBC>berhaupt ooit voor haar is gevallen, is de enige vraag die ik beantwoord zou willen zien.
Maar de film geeft wel blijk van positieve christelijke waarden, en uw jeugdgroep zal vermaakt zijn als ze iets heilzaams zien met een goede les.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film gaat over een tiener die het moeilijk heeft met zijn sociale status op school. Hij is een 'goede christen' en heeft het gevoel dat hij alle lol van de middelbare school mist. Dus wou hij dat hij er nooit een was geworden. Nadat hij zijn wens heeft gekregen en een wereldse levensstijl heeft geprobeerd, beseft hij dat zijn kwaliteit van leven drastisch is afgenomen en wil hij weer de persoon worden die hij was. Goede familiefilm met een positieve boodschap: trots zijn op wie je bent, ook al ben je niet de populairste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dan Burgess is een aardige vent. Hij is toevallig christen. Dan kan geen afspraakje maken met een meisje en denkt dat al zijn vrienden de hele tijd lol hebben. Hij wordt voortdurend lastiggevallen door ongelovigen en voor de gek gehouden.
Dan bidt op een avond en wenst dat hij nooit in Jezus had geloofd.
Zijn gebed wordt voor één dag verhoord. Daarna wordt het spannend. Er verschijnt een engel aan Dan en die legt uit dat zijn gebed is verhoord.
Dus alle invloed die Dan heeft gehad op het oprichten van een christelijke club is voor één dag weggevaagd.
Hij is bevriend met Scot Parks en maakt een verschil, voor één dag weggevaagd.
Dans ogen gaan open. Zijn leven maakte echt verschil.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Veel te veel christelijke films draaien om de angst voor het oordeel en komen daardoor neerbuigend en opzettelijk goedkoop over. 'Second Glance' klopt. Dit is een bijna perfect evangelisch hulpmiddel; het gaat over de werkelijke reden waarom zoveel jonge mensen niets met het christendom te maken willen hebben. Het verzekert de kijkers dat je hun zonde moet opgeven <0xE2><0x80><0x93> niet hun plezier <0xE2><0x80><0x93> om te slagen in de christelijke levensstijl. 'Second Glance' werkt zelfs als een filmfragment. De filmmakers werkten duidelijk met een heel laag budget, maar ze slaagden erin een script te schrijven dat dynamisch genoeg was om de aandacht van de kijkers af te leiden van dit voor de hand liggende feit. Deze film bracht me bij mijn Heer en Verlosser, Jezus Christus, en dankzij alle christelijke zenders die hem uitzenden, heeft hij zeker meer mensen geraakt dan alleen mij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van die films die er zo 'gedateerd' uitzien dat dat deel uitmaakt van de lol. Je ziet en hoort dingen die je vandaag de dag nooit meer op het witte doek zou zien of horen. Sommige daarvan zijn goed; sommige zijn te afgezaagd voor woorden, andere zijn slecht (afhankelijk van je standpunt over bepaalde culturele kwesties).
Bijvoorbeeld, in deze korte (68 minuten) film uit 1931:

De grootvader van de familie die in dit verhaal voorkomt, prees de waarde van patriottisme en waarom men zich moest uitspreken tegen misdadigers voor het welzijn van de Verenigde Staten (zie dat in de huidige films! Een officier van justitie (Walter Huston) die bijna smeekt om de doodstraf en de bevolking laat zien dat ze hem voor honderd procent steunt (nog een keer, in moderne films).
Naast dit alles is er sprake van schokkend geweld, zoals een jonge jongen die een paar keer wordt opgetild en letterlijk met zijn hoofd in een kast wordt gesmeten, en zijn vader die herhaaldelijk met zijn hoofd tegen een muur wordt gesmeten. Dit is op zijn zachtst gezegd hardvochtig.
Toch zit de film vol komedies, voornamelijk van de vaderlandslievende opa, die gedenkwaardig wordt gespeeld door Charles 'Chic' Sales. Er is een hoop lol voor iedereen die deze unieke misdaadfilm bekijkt. En dan zijn er nog de twee jonge jongens, van wie er een <0xE2><0x80><0x93> Dickie Moore <0xE2><0x80><0x93> later een behoorlijk beroemde kinderacteur werd. Hier is hij nog maar een klein ventje van een jaar of vijf, dat natuurlijk nog lang geen gepolijste acteur is, maar je kunt aan de horizon al een ster voor hem zien opdoemen. En dat is het volgende jaar ook precies wat hij doet, met een solide optreden in 'Blonde Venus', met Marlene Dietrich in de hoofdrol.
Hoe dan ook, dit is een onderhoudende film vanwege een doeltreffende mengeling van geweld, komedie en sentimentaliteit... en hij heeft een mooi, ontroerend slot en een boodschap die tot nadenken stemt. Hij is ook genomineerd voor een Academy Award voor 'Beste script, Origineel verhaal'. Het spijt me te moeten zeggen dat het alleen op kabeltelevisie te zien is, omdat het nooit op dvd is uitgebracht... en dat is jammer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film, een vroege William Wellman, heeft een belangrijke boodschap, vooral vandaag de dag. Hij poneert het idee dat er soms dingen zijn die belangrijker zijn dan je eigen persoonlijke veiligheid of welzijn. De film, met Walter Huston in de hoofdrol, wordt gestolen door de vertolking van 'Chic Sales' als opa. Hij is het meest volledig getekende personage in de film en het is een genot om naar te kijken. Je zult een paar bekende gezichten herkennen als je veel films uit de jaren twintig en dertig hebt gezien. Je moet er maar eens naar kijken als je de kans krijgt. Aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Charles 'Chic' Sales is absoluut geweldig als het enige lid van de familie Leeds dat bereid is te getuigen tegen een gangster die ze een politieagent en een informant hebben zien vermoorden. Hij heeft in de Burgeroorlog bij Bull Run gevochten en zijn patriottisme is groot, zelfs nadat zijn schoonzoon in elkaar is geslagen en een van zijn kleinzoons door de bende is ontvoerd, waardoor alle andere leden zich geïntimideerd voelden. De angst voor de dood van zijn kleinzoon is geen excuus, zegt hij. Hij zou zijn kleinzoon trouwens toch niet in een land willen laten wonen dat door gangsters wordt gerund. Het conflict tussen burgerplicht en persoonlijke veiligheid wordt in dit door een Oscar genomineerde verhaal scherp naar voren gebracht. Walter Huston valt ook op als de hardwerkende officier van justitie die de familie met meineed bedreigt als ze dat niet doen. In de rechtszaal wordt hun identificatie van de moordenaar bevestigd. De rest van de cast, met inbegrip van de louche moordenaar, Ralph Ince, is allemaal uitmuntend, en de film wordt flitsend geregisseerd door William A. Wellman. Er is ook een goede spanning, aangezien Sales verdwijnt op het moment dat het proces op het punt staat te beginnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het uur van onze opa.
Meer dan de gangsters is het een gedetailleerde afbeelding van een Amerikaans gezin rond 1930: de vader, trots op zijn baan, die zich zorgen maakt over zijn zoon die niet meer naar de middelbare school gaat, de moeder die iedereen graag zou willen hebben, de dochter die het eten vergeet in zijn knusse armen, en de tweeling die absoluut lief is ('Niet als eerste in slaap vallen, alsjeblieft!').
En dan is er de grootvader die op zijn fluit het Yankee-liedje speelt. Is het je opgevallen dat dit liedje dezelfde rol speelt als 'Que Sera Sera' van Doris Day in Hitchcocks 'The man who knew too much' (1956)? Zo oud dat hij niet eens zegt hoe oud hij is, maar trots op zijn land en zich verzettend tegen de gehate chantage van de gangster.
Een goede film van Wellman.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor de eerste tien minuten van _Star Witness_ worden we voorgesteld aan een citaat dat typerend is voor de stadse Amerikaanse familie-introductie in een naamloze stad, wat een andere manier is om Warner Brothers' versie van New York te zeggen. Afgezien van de jonge kinderen, onder wie de charmante Dickie Moore en de levendige Sally Blane, is het een nogal saai stel, en hun tafelgesprekken zijn saai en we zouden willen dat het verhaal doorging en de ster, Walter Huston, binnenhaalde. Maar wacht, mensen, wacht. Plotseling breekt er een serieuze gangsterfilm uit, die de familie tegen hun wil meetrekt, en daarna houdt het nooit meer op. Er is spanning, een script met een Oscarnominatie, goed acteerwerk; alles wat je van oude films wilt, is hier te vinden. Ik heb wel mijn twijfels over de prestaties van Chic Sales; hij moet een aangeleerde smaak zijn, maar zijn aanwezigheid blijkt van cruciaal belang voor de plot. In de aftiteling wordt hij getrakteerd op een speciale status, dus moet Warner Bros. wel heel erg in de ban zijn geweest van Sale, maar hoe zijn ouwe-jongens-krentenbroodmentaliteit in die tijd bij het publiek in de smaak viel, is mij een raadsel. Misschien is het verloren gegaan in de tijd, een onkenbare factor die je als bioscoopbezoeker in 1931 moest begrijpen. Bovendien is de climax typisch melodramatisch. Toch is dit op dit moment de beste opname van de studio die ik tot nu toe heb gezien (hoewel, ik heb er nog maar acht gezien, dus misschien is dat een onbeslist oordeel). 8 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na de zakelijke coup van het jaar 1941 werden Max en Dave, de gebroeders Fleischer, door de Paramount Pictures Corporation uit hun eigen studio gehaald. Voormalige werknemers als Seymour Kneitel en Izzy Sparber kregen de leiding over de nieuwe onderneming, die nu door Paramount Famous Studios werd genoemd. In het begin was het eindproduct van Famous niet te onderscheiden van dat van de recente productie van Fleischer. De bestaande serie (Popeye, Superman) ging door alsof er niets was gebeurd.

Het onderwerp van vandaag is JAPOTEURS, een van de eerdere Superman-films van de Famous Studio.

Zoals de gewoonte was, waren de Superman-cartoons een geweldige combinatie van mooie, passende muziek. Dat geldt zowel voor het thema (de ouverture) als voor alle achtergrondmuziek (de incidentele). Het was alsof elke korte tekenfilm zijn eigen achtergrondmuziek had, aangezien alles vers werd gehouden door het kennelijk met elke tekening opnieuw op te nemen.
Met betrekking tot de Jappen moeten we niet vergeten dat dit werd gefilmd in het eerste jaar van de betrokkenheid van de Verenigde Staten en dat de karakterisering van de vijand erg stereotiep was, kortaangebonden en ronduit kwaadaardig. De dialogen en de persoonlijkheid van de Japanse saboteurs hadden niets te maken met de hoofdpersonen uit de oude pulptijdschriften, waarin elk woord sarcastisch en volkomen onoprecht beleefd werd uitgesproken, terwijl de hoofdpersonen met hun koelbloedigheid te koop liepen en de meest demonische bedreigingen en schandalige daden begingen ten opzichte van de occidente wereld.

Japanse animatiefilms zijn visueel helder en verheffend, verbluffend gestileerd en maken gebruik van een of andere multi-vlakkige of tafelanimatie om de vliegscènes een echte diepte te geven. De tekenfilmversie van de Superman Radio Show is te horen op Mutual Broadcasting Network. De tekenfilm vertoont veel overeenkomsten met de strippagina van de krant en gebruikt dezelfde stemmen als Bud Collyer en Joan Alexander uit de Radio Show.
We geven hem een *** 1 ster.
** Poodle SCHNITZ!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een superman-cartoon.
Als Amerika zijn kolossale nieuwe bommenwerper ontmaskert, slaan de japanse spionnen en saboteurs toe. Ze stelen de kolos, met de onverschrokken Lois Lane als verslaggeefster aan boord, en de bestemming is Tokio of de vernietiging. Het wordt tijd dat Superman zich ermee gaat bemoeien.
Dit was een van de vele uitstekende tekenfilms die Max Fleischer voor Paramount Studio's had gemaakt. Ze bevatten veel animatie en strakke, snel bewegende scènes. Ze zijn bedoeld om in de bioscoop te worden vertoond en zijn hun tegenhangers op zaterdagmorgen mijlenver voor. Bud Collyer is de stem van Superman; Joan Alexander speelt Lois Lane.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de Tweede Wereldoorlog heeft Amerika een gloednieuw, spiksplinternieuw bommenwerpersvliegtuig ontwikkeld. Lois Lane en Clark Kent doen verslag van de ontwikkeling als het vliegtuig op weg is naar zijn eerste missie. Lois stapt in het vliegtuig voordat het opstijgt. Er zijn ook een paar Japanse saboteurs aan boord die van plan zijn de bommenwerper naar Tokio te vliegen. Zal Lois in staat zijn om Superman te waarschuwen? Wat denk jij?<br />Snelle, kleurrijke tekenfilm. De animatie is een beetje schokkerig, maar veel beter dan alles wat we vandaag de dag zien. De kleur en het geluid zijn prachtig hersteld. Er zijn alleen twee problemen <0xE2><0x80><0x93> de waardeloze muziek en het racisme (vooral in de titel). Afgezien daarvan is dit best goed. Een 8.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze documentaire is absoluut fantastisch. Het verbaasde me echt dat je met zo weinig geld zo'n geweldige film kunt maken. Vooral de scènes van de geboorte van de Diplodocus-baby's of het trieste verhaal van de grote vliegende dinosaurus waren prachtig en adembenemend. Nou ja, de enige tekortkoming was: hij was te kort!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Grote 'documentaire' over hoe wetenschappers dachten dat dinosaurussen zich gedroegen, met een aantal van de meest spectaculaire CGI's sinds 'Jurassic Park'. In alle ernst gemaakt, als een prehistorische aflevering van 'Nation Geographic'. Grijpt je aandacht vanaf het eerste beeld en laat die niet meer los. Mijn favoriete gedeelte was wanneer de Diplodocus de Allosauros van zich afslaat.<br />10 sterren. Dit is waar de wetenschap om draait.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We hebben de dvd van 'Lopen met Dinosaurussen' gekocht en zijn bijna in extase over de dingen die er zo goed op staan.
<0x3E><0x3E> Veel dvd's bieden het absolute minimum... de film zelf, en misschien één andere taal (wat de kijker helemaal niet helpt, maar het voor het bedrijf wel gemakkelijker maakt om de dvd in verschillende markten te verkopen).
<0x3E><0x3E> Niet in het geval van WWD. Er zijn zoveel prachtige extra's en goed doordachte scènes dat het zelfs interessant is om het navigatiemenu te bekijken. De intro's van elk hoofdstuk van 'Het maken van' zijn zo grappig dat je er hardop om moet lachen. De kwaliteit van het geluid en de video is geweldig. En natuurlijk het verhaal en de inhoud... Wat kon een minnaar van dinosaurussen zich nog meer wensen?

Ik heb het grootste deel van de uitzending op TDC (verteld door Avery Brooks) bekeken en daarna ongeveer de helft van de dvd (verteld door Kenneth Branaugh). Voor zover ik kan nagaan, is de uitzending in een aantal voornamelijk Amerikaanse slangtermen in het verhaal terechtgekomen (in een gedeelte over T. Rex-paren zegt Branugh: 'De vrouw heeft genoeg van de aandacht van de man' en Brooks zegt: 'De wittebroodsweken zijn voorbij') en heb ik een deel van het poppenspel dat er dichter bij in de buurt komt weggelaten. Ik geef de voorkeur aan de Branugh-versie omdat die completer is.
Over het geheel genomen is het een geweldige, fantastische productie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wandelen met Dinoasaurs is een nieuw en opwindend programma dat fantastische visuele graphics gebruikt om de levende dinosaurussen weer te geven. De informatie die hier wordt gepresenteerd is verbijsterend. De stemmingen in de serie veranderen om je aandacht te krijgen, dingen als dramatische muziek als er gevechten uitbreken. Er is duidelijk bewijs voor één ijzersterke documentaire! Mijn grootste dank gaat uit naar de schrijvers, regisseurs en producenten, en niet te vergeten de andere betrokkenen. Als je deze video in winkels tegenkomt, stel ik voor dat je hem niet alleen voor de graphics koopt, maar ook voor de extreme inspanningen en het productieve werk dat de serie te bieden heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is zo goed als het maar kan.
Dit zijn zes afleveringen die (kort) beschrijven hoe het leven geweest kan zijn in de tijd dat de dinosaurussen over de aarde heersten. Ze zijn gemaakt in de stijl van een natuurdocumentaire en in plaats van pratende hoofden geeft deze show ons het goede materiaal over de dinosaurussen die proberen te overleven.
Dit is zeker geen echte documentaire, want niets van wat we op het scherm zien kan met enige zekerheid worden bevestigd, maar het is een gok, en nog een leuke ook. Dit is een show die dinosaurussen tot leven brengt op een realistische manier, zonder dat ze mensen opeten. Dit is een programma dat elk kind dat van dinosaurussen houdt zou moeten zien, omdat het ze de oh wow-factor geeft om er op uit te gaan en meer te weten te komen. Het zal hen ook enorm vermaken, en jou ook.
Kijk maar. Als je van dierenprogramma's houdt, of van de natuur of wetenschap of Disney True Life Adventures (behalve dan dat er niemand echt doodgaat) of gewoon van een heel goede reis naar een andere plek <0xE2><0x80><0x93> haal dan een exemplaar. Je hersenen zullen je dankbaar zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je dit nog niet hebt gezien, moet je dat echt doen, op dvd. Ik kan niet geloven dat ik er zo van heb genoten! Het is verbazingwekkend realistisch en geloofwaardig. Het is waar dat er veel wordt gespeculeerd, en ik had graag meer geweten over wat speculatief was en wat bewezen feiten waren (er zijn er niet veel), maar alles gaat goed met een thema als 'Wreed Moeder Natuur'. Het doet je denken aan de natuurprogramma's die je op Animal Planet en Discovery Channel hebt gezien, alleen zijn de dieren hier Dinosaurussen. Ze gedragen zich natuurlijk; ze eten, doden, paren, spelen en vechten om te overleven. Je zult merken dat je voor sommigen van hen en tegen anderen kunt zijn. De effecten zijn over het algemeen uitstekend. Soms lijken ze een beetje te veel op CGI's, maar dan zie je ze vanuit een andere hoek, waardoor ze realistischer lijken. In sommige gevallen ben je er zelfs van overtuigd dat je een dinosaurus hebt gezien. Mijn favorieten waren de Coelophysis, de roofvogels, de diplodocus, de iguana's, de allosaurus en de poolhonden. Maar ik was het meest teleurgesteld over de T. Rex, die er soms een beetje te computergegenereerd uitzag.<br />Hoe dan ook, deze productie moet je beslist zien. Hij is leerzaam, goed gemaakt en heel onderhoudend. Voor wat het is, het is een A!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen Jurassic Park voor het eerst werd uitgebracht, was het revolutionair in filmen en special effects. Voor het eerst in de geschiedenis gaan mensen naar een dinosaurusfilm en zijn ze ervan overtuigd dat ze naar echte dinosaurussen kijken die tot leven zijn gebracht. Maar terwijl sommige dinosaurussen bijna perfecte voorbeelden zijn van hoe de echte dieren hadden kunnen zijn (T. Rex, Brachiosaurus, Triceratops enz.) zijn er ook een paar veranderd om bij de film te passen (Velociraptor, Dilophosaurus) en de film speelde zich af op een tropisch eiland waar ze niet in hun natuurlijke habitat waren. Walking With Dinosaurs laat ons de echte dieren in hun natuurlijke habitat zien, al die miljoenen jaren geleden. De hoeveelheid details en wetenschappelijke informatie die hierbij wordt gebruikt is geweldig. Nu kunnen we dingen zien als een grimmige Triassische woestijn, een hele kudde Diplodocus, een Icthyosaurus die een kalf baart, een MASSIEF zeemonster, een ooggetuigenverslag van een pterosauriër, dinosaurussen die het goed doen op de Zuidpool, twee slagtandhoorns van een Torosaurus, T. Rex die tegen de camera brult en de inslag van de komeet die hun ondergang betekende. Deze dinosaurussen lopen, rennen, eten, vechten, fokken, jagen en zwemmen. Maar de serie toont ook de andere wezens waarmee ze de wereld deelden, twee afleveringen zijn voornamelijk gericht op twee verschillende soorten dieren, de vliegende Pterosauriërs en de zee-reptielen die onder de golven leefden. De locaties en het landschap zijn spectaculair en zien er des te unieker uit als een CG Dino op het scherm verschijnt. En wat de CGI en de animatronics betreft, de bewegingen van de CGI-dinosaurussen zien er volkomen en volkomen natuurlijk uit, de kleuren zijn helder en levendig en de bemanning heeft zorgvuldige maatregelen genomen om ervoor te zorgen dat de CG-dieren op de een of andere manier met hun omgeving in contact komen, op welke manier dan ook, door in het water te spetteren, door struiken te strijken, stof op te werpen en schaduwen op de grond te werpen. Ik geef toe dat de CG niet volmaakt is met een paar korte gevallen waarin de dieren er te computerachtig uitzien, maar de rest van de tijd ziet hij er adembenemend uit. De poppenkast is in sommige gevallen slecht, maar er zijn momenten waarop het zijn charme heeft, vooral de scène met de Cynodonten in de eerste aflevering. Het verhaal van Kenneth Branagh is vrij goed en geeft ons tegelijkertijd belangrijke brokjes informatie en dramatiek. Maar het echte plezier zit hem natuurlijk in het zien van een levende dinosaurus die doet wat ze al die jaren geleden deden en ook in het zien van een paar echt leuke momenten met cynodonten (mammal/reptielen hybriden) puppy's, sauropoden (baby diplodocus) en T.Rex-kuikens (ja, zelfs T.Rex kan leuk zijn) en dan herinnert het ons eraan dat de natuur wreed kan zijn en dat was in die tijd nog erger. Dit alles leidt tot een prehistorisch meesterwerk van de natuur dat je een echte dinosaurus laat zien en je de adem beneemt, allemaal vanuit de veiligheid van je woonkamer. Als je van de natuur houdt, van dinosaurussen, informatief leren, fantastische visuele beelden of gewoon van een echt goed beeld om naar te kijken, dan is Wandelen met dinosaurussen beslist iets voor jou.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze BBC-serie is uitstekend. Ik ben geen paleontoloog, maar deze serie geeft de beste historische weergave van dinosaurussen die ik ooit heb gezien. De 3D-animatie en de animatronics zijn heel goed en doen je geloven dat je terug in de tijd bent gereisd. De BBC verdient een schouderklopje voor zo'n mooie serie en ook Tim Haines, die heel wat tijd moet hebben besteed om deze serie in de lucht te krijgen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor degenen die net als ik grote fans en verzamelaars van dinosaurussen zijn, is het niet alleen een heel informatieve serie, maar zorgt het er ook voor dat onze verbeelding met ons op de loop gaat. Kleuren, compositie, geweldige modellen en camerastandpunten. Fantastische foto- en filmpresentatie. Bedankt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag die serie in 1999 op de Londense tv en was er helemaal weg van. Zoals een andere gebruiker opmerkte: Dit had ik graag willen zien toen ik voor het eerst naar 'Jurassic Park' keek <0xE2><0x80><0x93> Leven en dood van dinosaurussen in hun natuurlijke omgeving als documentaire. De beelden zijn heel levensecht, en de verscheidenheid aan dinosaurussen en natuurlijke omgevingen maakt het ook heel leerzaam.
De serie neemt alles wat feitelijk bekend is over dinosaurussen, voegt een heleboel goede ideeën toe over 'hoe het had kunnen zijn' om iets te maken wat dan een documentaireserie lijkt. Wat ik miste was een kleine cursor die voortdurend in een hoek van het scherm bewoog tussen 'fictie' en 'feit'. Het verhaal en de foto's vormen een belangrijk onderdeel van de serie, omdat je je vaak afvraagt hoeveel je kunt raden en hoeveel pure fantasie je hebt.
Voor enkele aanwijzingen over feiten en fictie moet je de 50-minutenserie 'Making Of' zien, die niet alleen erg leerzaam is over het CG-proces en de kennis van paleontologen in de serie weergeeft, maar ook erg grappig is (Dinosaurussen die sigaretten roken en klagen over CG-animators).
Ik raad je ten zeerste aan om deze serie te zien voordat je naar de aanstaande Disney-dinosaurusfilm gaat of een andere (jullie) film uit de Jurassic Park-serie. Die films zullen je veel kritischer maken. Vooral de Disney Trailers zagen er slecht uit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals John Grierson opmerkte: 'Het documentaire genre kan als volgt worden gedefinieerd: de creatieve interpretatie van de werkelijkheid.'
Deze fabelachtige documentaire van 180 minuten markeert de eerste keer dat een computergegenereerd project over dinosaurussen de intelligentie van de kijker respecteert.
Toen ik Jurassic Park zag, dat ik met grote opwinding had verwacht, werd ik zeer teleurgesteld. Natuurlijk waren de dinosaurussen geweldig, maar de verhalen waren overbodig. Ik dacht: als ze nu eens een documentaire over dinosaurussen maakten, zonder huilende kinderen of slechte woordgrappen, alleen maar dinosaurussen die zo realistisch mogelijk zijn gemaakt, zodat we ons kunnen verwonderen over wat ooit werkelijkheid was.
Mijn droom werd bewaarheid. De BBC heeft een opwindende documentaire geproduceerd over de verschillende tijdperken van de dinosaurussen. Dat geldt voor alle mensen die het niet eens zijn met het feit dat ze op veel punten over het gedrag, de huidskleur en zo hebben moeten raden: Natuurlijk moesten ze dat. Er was niemand bij. Ik vind het fantastisch dat ze zoiets realistisch hebben kunnen presenteren. De schattingen zijn allemaal gebaseerd op de kennis van veel paleontologen en daardoor kan de kijker een vrij goed idee krijgen van hoe het was. Als je wilt vasthouden aan wat we zeker weten, ga dan naar een museum voor dinosaurusbotten. Daarom heb ik het citaat van Grierson aan het begin van deze opmerking toegevoegd.
Hoe dan ook, petje af voor de scheppers ervan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

en daar komt het eerlijk gezegd wel zo'n beetje op neer.
<0x3E> Het is een kleine computeranimatieserie die net als een dierendocumentaire is gefilmd...
<0x3E> De animatie is bijna vlekkeloos (ik vond dat de zwemmende dinosaurusogen met hun lange hals er nep uitzagen).
<0x3E> Maar sommige modellen zagen er niet zo realistisch uit...
<0x3E> en ik vond dat Jurrassic Park een betere T. Rex was.
<0x3E> Als dit het soort dingen is dat we in een normale Britse tv-serie zien, dan kan ik niet wachten om te zien wat ze in de film kunnen bereiken.
<0x3E> Ik geef dit 10/10 sterren...
<0x3E> (en het'maken' van de video was ook geweldig... de dinosaurus op het skateboard was halarisch)
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Walking with Dinosaurs' is absoluut briljant in alle opzichten. Kenneth Branagh vertelt zijn verhaal op zo'n manier dat je naar hem wilt luisteren. Het script van de documentaire klinkt echt alsof de onderzoekers en schrijvers hun huiswerk hebben gedaan, het is zo inzichtelijk en je raakt er verslaafd aan en het laat je nooit meer los. De muziek is ook briljant, heel dramatisch als het moet. Maar de visuele effecten en het landschap maken deze documentaire zo goed. Het landschap is adembenemend en de dinosaurussen zien er zo echt uit, dankzij de verbazingwekkende effecten. Dit is zo informatief met zo'n goed concept en het trekt niet alleen volwassenen maar ook kinderen aan.<br />Tot slot is dit een must-see. Ik vond dit niet alleen geweldig, maar dit is waarschijnlijk de beste documentaire die ik ooit heb gezien. Hij had zelfs wel wat langer mogen zijn, maar dit is perfect.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wilde van deze film houden. Alles leek in orde te zijn voor een plezierige, zij het niet baanbrekende, film. Hij speelde in Zuid-Frankrijk, met knappe en herkenbare acteurs in de hoofdrollen, en ik bewonderde echt de levendige Afrikaanse kostuums, de spreekwoorden en de muziek. Ondanks dit alles hield ik er niet van. Films worden geacht hun betekenis bij de eerste aanblik over te brengen, maar dat doet 'Secret Laughter' niet. Nimi en Matthew, gespeeld door Long en Firth (die allebei al eerder een romantische hoofdrol hadden gespeeld en beter hadden moeten weten), stralen evenveel warmte en passie uit als gedroogde vis. Ik gebruikte'gedroogde vis' met opzet, omdat het een van de weinige <0xE2><0x80><0x93> te veel <0xE2><0x80><0x93> sterke scènes en momenten was die door de film heen werden gesprenkeld. Een andere winnaar was wanneer Nimi Matthew betrapt terwijl hij in haar appartement rondneust. Hij vindt een boek van haar met haar voornaam erop geschreven en zegt: 'Jij heet Nimi. Ik wist het niet.' Dan staat hij erop dat ze hem bij zijn voornaam noemt. Ik keek aandachtig naar deze scène terwijl Matthew steeds weer aan Nimi vroeg om'mijn naam te zeggen', zich realiserend dat ze elkaar tot op dat moment altijd bij hun achternaam noemden. Ik dacht dat dit een keerpunt in de film was en verwachtte dat het beter zou worden. Dat werd het niet. Waarom lijken Matthew en Nimi altijd op tien passen afstand te blijven, zelfs in die 'zeg mijn naam'-scène? Wat vindt Matthew leuk aan Nimi, afgezien van haar overduidelijke schoonheid? En waarom zou een verstandige vrouw als Nimi vallen op een schrijver van stripverhalen die zijn huwelijk ziet als iets wat hij in de wacht kan zetten als zich een prachtig exotisch 'avontuur' aandient? En ik wil er graag aan toevoegen dat het voor mij een beetje moeilijk was om achter een romance te gaan staan die op overspel was gebaseerd. Ja, Jenny is een boosaardige feeks, maar als ik in haar schoenen stond, zou ik waarschijnlijk haar Cruella-tactiek volgen om te voorkomen dat mijn man vreemd zou gaan. Geloof het maar. Het verhaal zinspeelt op Nimi's pijnlijke verleden, maar gaat er nooit helemaal op in. Sommige critici zeggen dat Firth hier een beetje onhandig in leek, en daar ben ik het mee eens. Darcy (en met die afzichtelijke broek aan)! Wat Long betreft, die in 'Love Jones' schitterde, er waren momenten dat ze zich meer op haar accent leek te concentreren dan op haar rol. Toch waren er ook momenten waarop ze de situatie volledig in de hand had en heel goed overkwam. Toch heeft 'Geheime Lach' ook zijn goede kanten en ik heb gemerkt dat ik er meer naar ging kijken. Nene werd goed neergezet als iemand die je steunde en die het goed bedoelde, ook al begrijpt ze niet helemaal waarom Nimi zich tot Matthew aangetrokken voelt. Ik vond het heerlijk als Nene in die scènes van duelleerspreuken de confrontatie aanging met Mama Fola. Mijn man vond het leuk, en meestal deed hij dat ook.' Hij is de eerste die zucht en beledigingen naar het scherm slingert als het hem niet bevalt wat er gebeurt. Hij grinnikte zelfs toen Sammy Matthew een paar heel openhartige vragen over seks stelde. Dat is het dus. 'Geheime Lach' was goed genoeg voor een gezworen zuurpruim als mijn man, maar een gretige bioscoopganger als ik heeft meer dan één keer kijken nodig om te begrijpen wat de regisseur en de schrijver probeerden over te brengen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Man deze film is geweldig vooral het stuk dat ze die Italiaanse griet laten zien ze is ongelooflijk sexy ze is niet de gemiddelde Italiaan. Ik zou die film zo weer willen zien alleen om die griet te zien. Ik heb echt genoten van de film echt een sexy meisje ze is sexy en geil. De acteur is ook echt goed maar het meisje is beter. Ik denk dat de acteur een betere rol speelde in trots en vooroordelen dus ik denk niet dat hij op zijn hoogste niveau acteerde maar ja terug naar het meisje ik bedoel ze is beeldschoon en perfect en ik kon haar alleen maar succes wensen in haar toekomstige films ja ook haar acteertalent op zo jonge leeftijd was geweldig ik was gewoon verbaasd over haar prestatie. wat een geweldige actrice dus ja ik beveel iedereen deze geweldige film aan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je deze film hebt gezien voor de naaktheid (zoals ik) zul je niet teleurgesteld zijn. Maar ik had wel zonder de stuntelende boeven of de beer gekund. Er had een bodemloze naaktheid getoond kunnen worden, maar voor wat het was denk ik dat de H.O.T.S. de beste van zijn genre moet zijn.
Het is niet het soort film dat vandaag de dag gemaakt had kunnen worden wat jammer is omdat het het soort film is dat in deze tijd de moeite waard is om te zien.
Ik zou nutteloze naaktheid te allen tijde boven cruciale plotpunten plaatsen.
Het is jammer dat de dvd geen extra's heeft maar aangezien ze geen dvd's hadden toen dit werd gefilmd is dat begrijpelijk. Ik zou graag meer willen weten over de opnamen van de film, vooral waar ze de voetbalwedstrijd aan het eind hebben opgenomen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik beoordeel deze film op basis van een curve, met andere woorden, het is niet de beste film die ooit is gemaakt, maar hij doet precies wat hij moet doen. Dit is een uitstekende T&A-film. Ik heb geen idee hoeveel T's of A's er in deze film te zien zijn geweest, maar ik heb één opname gezien met 16 blote T's tegelijk, om je een idee te geven. Overal zijn topless meisjes. Er is een scène met natte T-shirts. En de climax is een touch-footballwedstrijd tussen twee meisjesteams en elke keer dat er een touchdown wordt gemaakt, verliest het hele team van de tegenpartij een kledingstuk. Ik weet niet waarom dit hier zo'n lage score krijgt. Misschien dachten de mensen die er zo'n lage score voor kregen dat ze Burger Kane gingen zien. Ik ben gek op deze film en hoop nog meer van dit soort te vinden. Als je op zoek bent naar een goeie, campy T&A-film, kan ik je deze aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Topless touch football!! Een natte t-shirtwedstrijd!! Een inval met suspensoir!! Dit 'SheAnimal House' heeft alles. Behalve een plot en goede acteurs. De film bestaat uit een aantal grappen en kattenkwaad tussen de H.O.T.S.-meisjes en het kreng van een privédetective. De dialouge is een gil en de soundtrack is subliem briljant. De afgelopen paar maanden is hij overal op tv geweest, dus doe jezelf een lol en kijk ernaar uit. H.O.T.S. is zo slecht dat het goed is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit moet mijn schuldige genoegen zijn. Ik ben een grote fan van films uit de jaren tachtig die bedoeld waren om te vermaken en die het niet kon schelen of ze iemand beledigden. Deze verhuizing heeft geen vlees, geen substantie, geen diepzinnige, provocerende scènes. Gewoon doodgewone studenten die lol hebben en als er een paar borsten getoond moeten worden, dan zij het zo! Deze film is voor als je je gewoon wilt ontspannen en NIET wilt nadenken. Viva la naaktheid!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

H.O.T.S. is een grappige film voor een tripje terug naar de tijd dat pornofilms een positievere, vrolijkere agenda hadden. Ze waren gewoon gemaakt om te prikkelen en een beetje te lachen. Alles lijkt minder cynisch en afgestompt. De meisjes hebben allemaal een natuurlijk figuur en sommigen zijn speelkameraadjes uit de Playboy. De eenvoudige plot gaat over een groep jonge vrouwen die een niet-gesanctioneerd studentenhuis openen om wraak te nemen op de verwaande corpsballen die hen hebben afgewezen en beledigd. In plaats van de gemene, gepassioneerde trucjes van tegenwoordig zijn de meeste truukjes gewoon onschuldig vermaak. De vrouwen zijn fatsoenlijke actrices voor dit genre en zijn over het algemeen erg aantrekkelijk. Om onze aandacht tussen de topless-scènes te houden, hebben we maffia-beulen, een gestolen beer, een heteluchtballon, een hippe huismoeder en de goedkoopste robot die ooit is gezien. Er is zelfs een Danny Bonnaducci van de Partridge Family. Als je gevoel voor humor hebt, laat je dan gaan en geniet van wat luchtig vermaak.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik over deze film heb gehoord en dat hij in bijna elke drive-inbioscoop hier in Toronto te zien was. Het gaat over een groep meisjes die niet worden geaccepteerd door de andere studentenverenigingen van hun universiteit, dus beginnen ze hun eigen club, die ze natuurlijk H.O.T.S. noemen. Het is een grappige film, die barst van de drive-in nostalgie! Een heleboel goedgevulde T-shirts, busjes, vechten en een voetbalwedstrijd als geen ander! Hij is vergeleken met 'Animal House', wat op zich een goede film is, maar voor mij is niets te vergelijken met H.O.T.S. Hij heeft zijn eigen soort humor & karakter. meisjes komen te hulp, met shorts & al!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

H.O.T.S. is het bewijs dat de filmindustrie ooit 'F-OFF' zei tegen de censoren en films maakte met wat ze maar wilden! In de wereld van vandaag zou deze film te 'over de top' en 'extreem' zijn om ergens anders te zijn dan achter een fluwelen gordijn. Hoewel, BestBuy had verschillende exemplaren in hun r5.99-rek (voor het geval iemand een exemplaar wilde hebben)! De film was briljant op zijn eigen manier, in die zin dat hij humor combineerde met een T&A-film vol Playboy Playmates! In tegenstelling tot de meeste pornofilms had hij een plot. Maar dat is niet precies waarom je naar H.O.T.S. zou kijken.<br />H.O.T.S. Het is een studentenfilm die me doet denken aan de Revenge of the Nerds-films, in die zin dat hij een groep 'gemiddelde mensen' op de korrel neemt en hen tegen de rijke elite van prepubers opzet die de meeste mensen niet kunnen uitstaan! Het enige verschil is dat de 'Nerds' in deze film een veel betere kans maken om een beurt te krijgen! Het valt me op dat er mensen zijn die deze film laag zouden inschatten, en voor mij is dat onwetend! Dit is duidelijk niet bedoeld om Oscars te winnen of filmbarrières te slechten. Als je daar naar op zoek bent, ga dan kijken wat de critici voor je uitkiezen! Je moet er rekening mee houden dat deze film een grappige plot had, goed acteerwerk (voor het merendeel gegeven het genre) en veel meisjes die naakt te zien waren! H.O.T.S. is zo'n film waar je naar kijkt om je gedachten af te leiden van moderne problemen en dagelijkse stress, en in plaats daarvan te lachen en plezier te hebben! Als je op zoek bent naar een grappige studentenfilm met genoeg huid om een roze Miata recht te krijgen, dan moet je echt eens naar H.O.T.S. kijken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit moet mijn schuldige genoegen zijn. Ik ben een grote fan van films uit de jaren tachtig die bedoeld waren om te vermaken en die het niet kon schelen of ze iemand beledigden. Deze verhuizing heeft geen vlees, geen substantie, geen diepzinnige, provocerende scènes. Gewoon doodgewone studenten die lol hebben en als er een paar borsten getoond moeten worden, dan zij het zo! Deze film is voor als je je gewoon wilt ontspannen en NIET wilt nadenken. Viva la naaktheid!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is niet Burger Kane, maar het werkt wel. Decolleté, en niet zo'n beetje ook.<br />Slecht geacteerd en geregisseerd, slecht geënsceneerd. Wat maakt het uit? Ik heb niet op de dialoog gelet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik gaf dit een 10 omdat het de beste film van zijn soort is... een goeie ouderwetse T & A film in de schaduw en geest van 'Animal House'. Ik heb dit gezien met een gelijksoortige film die 'Swap Meet' heette en ze waren allebei goed van hun soort... een geweldige manier om een zaterdagmiddag door te brengen. Laten we eerlijk zijn... er zitten meer borsten in deze film dan je je voor een pornofilm kunt voorstellen. Van het begin tot het eind lijken ze gewoon op het scherm te blijven verschijnen (zonnebadscènes, slaapkamerscènes en, natuurlijk, de climax van de voetbalwedstrijd). Ook een gedenkwaardige zoentent (zoen me, Clutz!) Iedereen lijkt zich te vermaken in zijn rol (verscheidene Playboy Playmates, Danny Bonaduce, een aantal bekende tv- en filmacteurs, etc.). De enige klacht die ik te berde moet brengen is dat Lisa Londons personage bij haar achternaam 'O'Hara' wordt genoemd en niet bij een goede naam uit de jaren zeventig, zoals 'Olivia' (of zelfs Ora of Ona of O...??!!). Ik heb dat eind jaren tachtig nog eens gezien met mijn inmiddels ex-vrouw (die behoorlijk begiftigd is) en ze kon niet geloven dat ik echt van de film genoot! Ze was waarschijnlijk jaloers! Nogmaals, deze film is een geweldige manier om een zaterdagmiddag door te brengen... maar denk niet te veel na!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film werd uitgebracht in mei 1979, met in de hoofdrol Playboy Playmate Susan Kiger als Honey Shayne, Playboy Playmate Lisa London als O'Hara en Playboy Playmate Pamela Jean Bryant als Terri Lynn. In een van de heerlijkste sec-komedies uit de geschiedenis van de drive-in komt een hele schare dansende jonge schoonheden bij elkaar in een verhaal over vechtende studentes in bikini die voor niets terugdeinzen om alles te ontbloten. Dus waar staat H.O.T.S. eigenlijk voor? Je zult de film moeten zien om het antwoord te weten te komen. Zie je, de meisjes hebben problemen met de societymeisjes op de campus, waardoor ze eruitzien als niets anders dan naar seks hunkerende maniakken. Daarom proberen de meisjes de societymeisjes in diskrediet te brengen, wat ze ook moeten doen om de klus te klaren. Bovendien zit de decaan van de universiteit in het nauw, die de groep meisjes wil ontmantelen voordat ze uit de hand lopen. Ik vond deze film geweldig, vooral Lisa London. Ik vond haar acteerwerk fantastisch en ik ben teleurgesteld dat ze geen andere acteerklussen kreeg. Alleen al op basis van de drie speelkameraadjes geef ik deze film 10 wezelsterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film met mijn gezin bekeken tijdens een lang Thanksgiving-weekend. Ik ben dankbaar dat iemand erop stond dat we ernaar keken, hoewel ik er niet veel aandacht aan besteedde tot het eind van de film, toen een hoofd kaalscheren beloofde lijkt, maar helaas niet gebeurt.
Aan de andere kant heb ik deze film een paar jaar later gezien en ik vond hem levendig, absurd, sprankelend en gewoonweg leuk. Ik denk dat de film een vrouwelijke toon heeft. Vrouwen worden er niet uitgebuit in, ook al weet ik zeker dat iemand de film als pure uitbuiting zou kunnen zien. Ik denk dat de film met periodes uit die periode speelt.
Ik blijf denken dat iemand hem zou moeten herschrijven. En een paar van de implicaties in het origineel uitwerken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het met je eens dat deze film zijn doel perfect heeft bereikt. Als tiener heb ik hem's avonds laat op Showtime gezien, en later op de universiteit nog een keer. Ik vond het grappig. En er zijn overal tieten! Het lijkt wel of er aan het eind van de jaren zeventig en tachtig massa's van dit soort films zijn gemaakt, van pornofilms als 'Porkys' tot softcore 'Au Pair Girls'; het is jammer dat ze aan de weg lijken te zijn timmeren in termen van populariteit. Wat HOTS zo geweldig maakte, was dat het, net als de vorige twee films, verdomd leuk is. HOTS is een meisjesversie van 'Animal House', waarbij de meisjes een soort dispuut vormen en zich in een campusgekkenhuis storten. Bij wijze van terzijde: degene die de 'Hooters'-outfits heeft ontworpen, moet deze film beslist hebben gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Natuurlijk zou je verwachten dat het een typische, stompzinnige T&A-film was, en dat is het ook. Maar het heeft wel degelijk een paar goed doordachte, grappige momenten. Gezien het tijdperk waarin de film is gemaakt en het overduidelijke exploitatieaspect, is het nog steeds een van de betere B-komedies van die tijd.
Als je deze film bekijkt, zul je duidelijk de inspiratie zien voor veel van de scènes in 'Revenge of the Nerds' en talloze andere films van hetzelfde genre. De meeste rollen zijn afschuwelijk en WAY over de top, maar dat is precies wat ik in een film als deze verwacht. Wat deze film tekortkomt op het gebied van acteertalent, wordt ruimschoots gecompenseerd door de waarde van de film en de totale minachting voor alles wat ook maar enigszins verdienstelijk is.
Het verbazingwekkende aan deze film is dat er duidelijk geld in is gestoken. Films zoals deze die vandaag de dag worden gemaakt, hebben gewoon niet dezelfde stijl. Als je je hersens uit kunt zetten en je gevoel voor humor anderhalf uur lang kunt opvoeren, zul je van deze film genieten. Ik daag iedereen uit om minstens <0xC3><0xAD>éts in deze film te vinden wat ze grappig, zo niet hilarisch vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

H.O.T.S. is niet voor mensen die hardcore porno willen zien. In plaats daarvan is deze film een voorloper van veel cultfilms uit de jaren tachtig, zoals REVENGE OF THE NERDS en PORKY'S en een post-cursorfilm over het wereldberoemde dierenhuis. Een leuke tijd, als je een hoop grietjes met grote tieten uit de jaren zeventig en tachtig van de vorige eeuw in je hoofd hebt, en een kleffe slapstick-komedie <0xE2><0x80><0x93> maar niet al te opvallend als je het als gestoord materiaal wilt gebruiken...

H.O.T.S. is een 'ongeoorloofde' zusterschap van sexy outcasts die strijden tegen de populaire en trendy Pi-meisjes. Deze heeft grappen, een tante Jemima-achtige huishoudster en zelfs een oververhitte robot die het relatief leuk maakt om naar te kijken als tieten je 'ding' zijn...
Nou... ik hou net zo veel van tieten (of waarschijnlijk meer... ) als de volgende jongen <0xE2><0x80><0x93> maar met al die gore sh!t die ik heb gezien, zou ik toch graag een paar harde scènes willen om deze echt de moeite waard te maken. Ik wist dat het niet zou gebeuren, maar ik zou nog steeds willen dat de H.O.T.S. een beetje meer seks en een beetje minder poeha had. Niet zo opvallend als NERDS, PORKY'S of ANDIMAL HOUSE, maar een kijkje waard voor fans van dat soort films... 7/10
P.S. <0xE2><0x80><0x93> en dat was ik vergeten <0xE2><0x80><0x93> in deze film speelt de door en door slechte Danny Bonaduce waarschijnlijk de beste rol van zijn carrière buiten zijn'realityshow'...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

H.O.T.S. is een van die sexy drive-in films uit de jaren zeventig die veel playboys, beroemde playmates uit de jaren zeventig als sexy lange blonde Susan Kiger, Pamela jean Bryant, Lisa London, de vroegere sexy Angela Ames en de latere sexy Angela Ames in de hoofdrol hebben. En geloof het of niet, een post-patrijs-familie die Danny bonateau maakt, het zijn de snobistische meisjes die de brave meisjes (de hots-meisjes) leiden onder leiding van Susan Kiger, er zijn een paar komische gangsters, een weggelopen beer, een getrainde zeehond, misplaatste beha's, enz., enz., ik vind het een leuke kleine komedie met niets op aan te merken. Ik vind Susan Kiger echt een van de playboys en de sexyste playmates uit de jaren zeventig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

We weten niet waarom deze buitengewone film nooit officieel op dvd is uitgebracht... Alleen al vanwege Anthony Quinns vertolking is dit een must-see. Er zijn betrekkelijk weinig films waarin een acteur zich zo intens met zijn personage identificeert, een fenomeen dat voor ons, bioscoopbezoekers, altijd uniek is.
Maar Quinns krachtige vertolking van een onschuldige Roemeen, letterlijk uit zijn huis en zijn dagelijks leven gesleurd door krachten die hij niet kan bevatten, is slechts een deel van wat deze film groots maakt. Het script is gebaseerd op een boek dat in Parijs is gepubliceerd door een Roemeense priester die de communistische overheersing van zijn land ontvluchtte, en de film slaagt erin diep door te dringen in een klein, bekend gebied in de Oost-Europese geschiedenis. Als een opeenvolging van Kafka-achtige spelingen van het lot zijn de tegenspoed van Johann Moritz (openlijk en eerlijk verteld, zonder de politieke correctheid die Hollywood op dit moment zo dierbaar is) in feite een lofrede op de verloren onschuld van het Roemeense volk... het is duivels ironisch dat deze lofrede is ondertekend door een Franse regisseur, dat hij samenwerkt met het Amerikaanse geld van een Italiaanse producent en dat hij toezicht houdt op een multinationale cast onder leiding van een uitzonderlijke in Mexico geboren toneelschrijver.
Ik heb in verschillende Aziatische internetwinkels verwijzingen naar VCD's van deze film gezien, en ik had het geluk in het bezit te komen van een digitale opname van deze film, uitgezonden op de Britse versie van TCM. Nergens op de toekomstige kaart van MGM-studio's.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film misschien wel honderd keer gezien en ik heb er nooit genoeg van gekregen. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik 7 jaar oud was, en sindsdien heeft hij sporen in mijn geheugen achtergelaten. Het is een betoverend liefdesverhaal dat bij de meeste mensen de zon doet schijnen, zelfs in de donkerste tijden. Ik denk dat dit een'moet je zien'-film is en een van Anthony Quinns beste rollen ooit. Ik wou alleen dat de tv-zenders deze film vaker zouden uitzenden. Hij heeft me op een goede manier geïnspireerd en norsheid doet dat bij vele anderen. Als er een acteur is die ik zou willen ontmoeten, zou het Anthony Quinn zijn geweest. Er zal nooit meer iemand als hij op het witte doek verschijnen. Ik wou dat Anthony Quinn nog leefde. God zegene zijn ziel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na 30 jaar of meer kwam ik deze film op de televisie tegen. Verscheidene aspecten van de film vielen op, zelfs toen ik hem vele jaren na de vervaardiging bekeek.
Het verhaal van de weinig bekende C.V. Georghiu is opmerkelijk, het lijkt bijna op een Tolstoj-achtig verhaal over een man die wordt geteisterd door een kosmisch plan dat hij niet kan begrijpen. Vergelijk deze film met bekendere hedendaagse werken zoals Spelbergs _Schindler's List_ en je begint te beseffen dat het trauma van de Tweede Wereldoorlog gezien moet worden tegen het grotere kader van racisme, dat verder gaat dan het simplistische nazi-idee van Ariërs versus Joden. Deze film heeft betrekking op de Hongaren die een hekel hebben aan de Roemenen, de Roemenen die een hekel hebben aan de Russen enzovoort. Zelfs de dubieuze relatie van de joden met hun christelijke Roemeense vrienden, terwijl ze onder druk stonden.
Aangezien ik het boek niet heb gelezen, is het moeilijk te zien hoeveel er is veranderd door de regisseur en de schrijvers van de scenario's. Het is bijvoorbeeld interessant om de visie van de Roemeense boer op emigratie naar de Verenigde Staten te bestuderen, die ervan uitgaat dat hij alleen maar geld kan verdienen door terug te keren naar Roemenië en zijn verdiensten daar te investeren.
Naar mijn mening was de rol van Johann Moritz waarschijnlijk een van de beste die Anthony Quinn heeft gespeeld, naast zijn werk in 'La Strada', 'Zorba de Griek' en 'Barabbas'. De mooiste en meest memorabele scène in de film is die waarin Anthony Quinn en Virna Lisi proberen te glimlachen. De vader die een dochter draagt die het resultaat is van de verkrachting van zijn vrouw door de Russen is een verhaal op zich, maar de regisseur is in staat de verzoening te laten zien door een eenvoudig gebaar <0xE2><0x80><0x93> het dragen van het kind zonder in melodramatische beelden te vervallen.
Vandaag na de dood van prinses Diana maken we vaak opmerkingen over de ongevoelige paparazzi. De laatste scène is een aanklacht van de paparazzi en de ongevoelige media (regisseur Verneuil maakt ook een soortgelijke opmerking tijdens de scène in de rechtszaal, als de cameramannen zich klaarmaken om Moritz te bespringen). De interactie tussen Kerk en Staat werd zo prachtig samengevat in de laconieke verklaring van de orthodoxe priester: 'Ik bid tot God dat Hij degenen leidt die de macht hebben hen goed te gebruiken.'
Sommige van de korte opnamen, zoals die van de secretaris van een dominee die wat zit te krabbelen terwijl hij naar een petitie luistert, zeggen zo veel in zo weinig beelden. De richting was zo indrukwekkend dat de montage op de achtergrond raakt.
Ten slotte viel me het meest de verfijnde rijke structuur van kleuren op die door cameraman Andreas Winding werd geleverd <0xE2><0x80><0x93> van de briljante kredietsequenties tot aan het eind. Ik herinnerde me dat hij de cameraman was van een andere favoriete Franse film van mij, _Ramparts of Clay_, geregisseerd door Jean-Louis Bertucelli. Ik heb al heel lang niet meer zo'n gebruik van kleuren gezien, behalve in de epos van David Lean.
Er waren zwakke plekken: ik wou dat Virna Lisi's personage wat meer vlees op de botten had. Ik heb de Serge Reggiani-figuur, de enige intellectueel in de hele film, nooit helemaal kunnen begrijpen. De scène op het station aan het eind lijkt uit de westerns van Sergio Leone te zijn gelicht. Ten slotte was de film in wezen opgebouwd rond een liefdesverhaal, dat helaas op de achtergrond raakt.
Om het kort samen te vatten: deze film heeft op meer dan één gebied indruk op me gemaakt. Het verhaal is nog net zo relevant als toen het werd gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik stuitte op deze film toen ik op een avond laat op de tv zat te zappen. Ongeveer twintig jaar later is hij mijn belangstelling blijven vasthouden, vanwege de belangrijke levensles die hij ons leert over de duistere kant van de menselijke natuur. En hoewel hij een waargebeurd verhaal vertelt dat zich afspeelt in de Tweede Wereldoorlog, is hij verbazingwekkend toepasselijk op de afschuwelijke dingen die er tegenwoordig in Europa gebeuren.
Als je dacht dat 'etnische zuivering', zoals het tegenwoordig heet, iets te maken heeft met ras of etniciteit, denk je er anders over nadat je dit verhaal hebt gezien.
Ik denk dat ik behoorlijk naïef was toen ik dacht dat het kwaad zich aan alle voorgeschreven regels houdt. Het kwaad is zoals het kwaad.
Deze film leert ons een waardevolle les, en ik kan hem vooral aanbevelen aan o.a. kerkgenootschappen of burgerrechtenorganisaties.
Ik verwacht niet dat hij gemakkelijk te vinden en te huren zal zijn, maar ik zou hem graag nog eens willen zien, omdat er één verbazingwekkende scène in zit die een volkomen onbedoelde, maar toch interessante glimp geeft van de banale ingewikkeldheid van 'raskennis'. In deze scène wordt de protaganist, die aan het begin van de oorlog door de nazi's gevangen is genomen, 'ontdekt' door een rassenautoriteit van de SS, en naar een kamer gebracht. Daar spelen die twee een soort raadspelletje, waarbij de SS-officier kan bepalen waar onze held (Anthony Quinn) is. 'Nou, ik ben erachter gekomen dat Quinns personage uiteindelijk toch geen lid is van een'minderwaardig' ras, maar integendeel, hij is een volmaakte, aarts-arische Ariër! Wat niet veel zegt over Quinns personage, dat meer geïnteresseerd is in het praten over de steden, rivieren en bergketens die de SS-man zojuist had genoemd... Niettemin heeft het feit dat hij een volmaakt Arisch archetype is zijn voordelen. Hij kan onder andere zijn baan in een slavenfabriek, waar hij gestreepte vodden draagt, vaarwel zeggen en een baantje als fotomodel krijgen, waar hij op maat gemaakte nazi-uniformen mag dragen. Het is zeker een beter baantje voor iemand die het altijd leuk vond om mooie kleren te dragen... tot de geallieerde legers komen en zijn gezicht herkennen aan de omslagen van de tijdschriften.

<0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film... ik heb hem 15 jaar geleden gezien en de laatste jaren kon ik me er niets meer van herinneren, geen naam of wat dan ook, alleen maar dat het ging over een Roemeense man van het platteland die schitterend gespeeld werd door Anthony Quinn. De indruk die ik van dit drama kreeg zal eeuwig blijven bestaan. Eindelijk vond ik de naam van de film, ik hoop dat ik hem zal kunnen kopen. En eerlijk gezegd is deze film 10 Oscars waard. Tien keer BROEVEN. Ik was nog heel jong toen ik de film voor het eerst zag. Ik vroeg mijn vrienden of ze van dit verhaal gehoord hadden, maar niemand wist iets over Anthony Quinn die de rol van een Roemeense boer speelde. Ik weet nog dat er een Duitse officier kwam en die zei tegen Anthony dat hij een goede 'bloede' was, maar in werkelijkheid bedroog de Duitser hem. Voor een paar dollar word je niet rijk voor het geval je de film koopt, maar je wordt wel rijk als je hem hebt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film vergt een beetje kennis van de Oost-Europese context om volledig te kunnen genieten, maar voor het overige blijft het een geweldige voorstelling met een paar gedenkwaardige zinnen. Het einde is misschien een beetje te melodramatisch, maar zo zijn de mensen in dit deel van de wereld nu eenmaal. Ik geloof dat het scenario geweldig is, omdat het de verschrikkingen van de 2de WO op een heel originele manier laat zien <0xE2><0x80><0x93> geen bloed, geen slagvelden. Maar toch, levens worden verwoest en de glimlachjes die je zo nu en dan tijdens de film ziet, worden al snel verdrongen door de realiteit van de oorlog die de personages raakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het geweldig om te zien dat veel andere mensen ook van deze film hebben genoten. Ik heb hem voor het eerst gezien toen ik een jonge tiener was en daarna nog een paar keer's avonds laat. Daarna helaas niet meer. Ik ben nu bijna 49 en zou willen dat hij op dvd verkrijgbaar was. Waarom niet? De beste Anthony Quinn-rol, niemand had beter geschikt kunnen zijn voor de rol of de rollen die hij speelt <0xE2><0x80><0x93> ik heb het erover gehad met andere filmfanaten van dezelfde leeftijd en helaas kan niemand die ik ken zich hem herinneren. Als dochter van een generatie die door de Tweede Wereldoorlog en de nasleep ervan is gegaan (en ikzelf zeer gefascineerd door wat die generatie heeft doorgemaakt) denk ik dat deze film me in die tijd een geweldig filmisch inzicht heeft gegeven in enkele van de hartverscheurende kwesties van die tijd. Voor de klassieke slotscènes is deze film een topper.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een prachtig gemaakte film met ontroerende scènes, humor en vooral een liefdesverhaal. Anthony Quinn heeft een geweldige cast en na het zien van een aantal van zijn films moet dit worden beschouwd als een van zijn beste films, naast Zorba. Door de film ga je je echt afvragen of hij in Roemenië is opgenomen, wat blijkbaar niet het geval is. Hij zal zelfs de inboorlingen voor de gek houden, met zijn authentieke landschap, kostuums en manier van leven. Volgens IMDb is hij in feite in Frankrijk en Joegoslavië opgenomen, hmmm. Het verhaal is meeslepend en je wilt de hele film nog eens bekijken om te zien of je iets hebt gemist. Het prikkelde me om uit te zoeken of dit een op waarheid gebaseerde film is, maar tot mijn teleurstelling is het een op fictie gebaseerde roman. Het lijkt een beetje vergezocht dat het echt is gebeurd, maar je weet maar nooit... Het enige probleem met deze film is dat er geen Roemeense acteurs in spelen, en het is een film over een Roemeens personage. In het begin zullen er waarschijnlijk veel Roemeense figuranten zijn, maar misschien ook niet, want hij wordt ergens anders opgenomen. De schrijver van het boek was een Roemeen, dat is in elk geval allemaal prima in orde <0xE2><0x80><0x93> over het geheel genomen een meesterwerk in de cinematografie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Anthony Quinn was in de filmwereld een legendarische figuur uit de twintigste eeuw door zijn grote rollen. Hij speelde in de film over een politieman die een valse schuld bij Toni opriep door zijn mooie vrouw (Lisi) te verkrachten, maar hij faalde in deze valstrik omdat hij tegenover de kracht van Lisi kwam te staan, maar hij slaagde wel in de valstrik die hij voor Toni had opgezet door zijn naam op de lijst van Joodse mensen in Roemenië te zetten en van het ene land naar het andere in Oost-Europa te reizen. In 1967 werd deze film, ten tijde van de Arabisch-Israëlische oorlog van 1967 (Zes dagen-oorlog) gedraaid als een bewijs van schadelijke werken van Joodse mensen, die niet alleen door Joodse mensen werden veroorzaakt, maar ook op de overige continenten.
Joodse mensen waren een grote oorzaak van de Franse revolutie in 1789, de Pelchfik-revolutie in Rusland in 1917, de beroering van verschillende landen in elke tijd.
Pearl Buck schreef in 1948, ten tijde van de bezetting van Palasteine in 1948, een roman over het Chinese Joodse volk en hun problemen die ze in China onder ogen moesten zien vanwege de slechte instrumenten die ze in die landen gebruikten om de crisis te bezweren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film in het begin van de jaren zeventig gezien. Het is de beste film die ik ooit heb gezien. En ik zal hem nooit vergeten zolang ik leef. Ik haat oorlogen. Ik haat oorlogen. Ik haat oorlogen. Ik vraag me af waarom wij mensen nog steeds oorlogen laten uitbreken. Weet jij dat? Weet jij waarom al die oorlogen maar doorgaan en doorgaan en doorgaan? Onschuldige mensen worden gedood, zelfs vandaag de dag, voor domme en onwerkelijke rezones? Ik heb deze film in het begin van de jaren zeventig gezien. Het is de beste film die ik ooit heb gezien. En ik zal hem nooit vergeten zolang ik leef. Ik haat oorlogen. Ik haat oorlogen. Ik haat oorlogen. Weet je waarom al die oorlogen maar doorgaan en doorgaan? Onschuldige mensen worden gedood, zelfs vandaag de dag, voor stomme en onechte rezone? Ik heb deze film in het begin van de jaren zeventig gezien. Het is de beste film die ik ooit heb gezien. En ik zal hem nooit vergeten zolang ik leef. Ik haat oorlogen. Ik haat oorlogen. Ik haat oorlogen. Ik vraag me af waarom wij mensen oorlogen nog steeds laten plaatsvinden. Weet jij dat? Weet jij waarom al die oorlogen maar doorgaan en doorgaan? Onschuldige mensen worden gedood, zelfs vandaag de dag, voor stomme en onechte rezone?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film jaren geleden gezien en ik ben hem nooit vergeten. Het thema komt precies op het juiste moment. Vanochtend was hij op TCM en ik vraag me af waarom deze prachtige film niet op dvd of op dvd is. Ik heb uitgebreid naar deze film gezocht, maar ik kan hem niet vinden. Ik denk dat als er genoeg mensen om vragen, de film uiteindelijk op dvd zal worden uitgebracht. Het verbaast me dat zo'n verbluffende voorstelling van Quinn en zo'n krachtige plot nog niet voor het publiek beschikbaar zijn. Het feit dat etnische zuivering tegenwoordig in veel delen van de wereld bestaat, maakt deze film voor zowel docenten als studenten een must-see. Deze film is een geweldig leermiddel uit het verleden, maar in veel opzichten net zo eigentijds als 'Crash'. Uit eerdere commentaren begrijp ik dat deze film diepe indruk op iedereen heeft gemaakt. Nogmaals, jammer dat hij niet te koop is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Anthony Quinn is een meester in het vangen van ons hart en ons medeleven. Hij portretteert een Roemeense boer met een ondergemiddeld IQ, die door zijn vrouw wordt getreiterd om meer te doen. Het is de Tweede Wereldoorlog en de nazi's hebben zijn land overgenomen. Algauw graaft hij loopgraven in de hoop zijn voordeel te doen met de ogen van zijn vrouw. De nazi's hebben andere ideeën. In de daaropvolgende jaren zien we de gebeurtenissen gebeuren door zijn naïeve ogen, maar het enige wat hij wil is naar huis gaan. Zijn manipulaties en pech bezorgen hem alleen maar meer problemen. Uiteindelijk zien we, zonder dat hij er iets aan kan doen, zijn foto op het omslag van _Der Spiegel_ als de perfecte ariër. De oorlog is afgelopen en de geallieerden hebben hem berecht voor oorlogsmisdaden. Maar het enige wat onze boer wil, is naar huis, naar zijn vrouw.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn veel, heel veel oudere films die het verdienen om naar het dvd-formaat overgezet te worden. Dit is er beslist een van. Een Anthony Quinn-triomf! Talloze films portretteren de slachtoffers van nazi-misdaden voor en tijdens de oorlog, maar ik denk niet dat er één bij is die zo goed in de psyche van het slachtoffer en het roofdier is gedoken als deze. Anthony Quinn was echt een man voor alle seizoenen. Hij had het vermogen om de nederigste schepsels zonder enige menselijke greep te portretteren voor een extreem dierlijk wezen en het geloofwaardig te maken voor het publiek, dat zonder erbij na te denken keek naar wat ze zojuist hadden gezien! Echt een van onze grootste kunstenaars. We missen hem.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het 25e uur was een film die ik toevallig net zag. Toen ik laat op de avond afstemde, bleef deze film mijn fascinatie gedurende de hele film vasthouden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film voor het eerst in Papoea Nieuw-Guinea in 1967 en ik heb hem sindsdien nooit meer gezien, hoewel ik hem na die eerste keer nooit meer heb gezien.
Hoe gemakkelijk het leven van goede mensen kan worden verwoest door het pure kwaad dat toentertijd bestond en dat nog steeds doet, is een herinnering die me voor altijd zal blijven achtervolgen.
De film is grappig en tegelijkertijd immens triest en de rol die Anthony quinn speelt is uitmuntend.
Deze film zou in alle studieboeken over de onmenselijkheid van de mens ten opzichte van de mens moeten staan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is al bijna 25 jaar geleden dat ik deze film voor het laatst heb gezien. Ik beschouw deze film als een klassieker in de dramacategorie. Anthony Queen geeft een van de mooiste voorstellingen aller tijden. Binnen een paar minuten is je lach veranderd in tranen. Deze film geeft een schitterend beeld van hoe de mensheid veranderde na de Tweede Wereldoorlog. Hoe een groot deel van die generatie en de toekomstige generatie haar onschuld verloor. Het heeft lang geduurd voordat ik deze film bij de naam 'het 25e uur' vond. Dit soort films zijn geen geldschieters, maar voor sommigen zijn ze zeker een schat. Het verbaast me zeer dat deze film niet op een bredere manier voor de media wordt gebruikt, zodat meer mensen van deze film kunnen genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ken je die films die ronduit afschuwelijk zijn, maar waarvan je toch blijft houden? Nou, dat is wat _Mister Ed_ is, misschien wel de beste afschuwelijke film ter wereld. Het geluid is waardeloos, de regie is waardeloos, het scenario is onzin en de special effects zijn bagger. Maar ik kan niet anders dan van deze film houden en ik heb hem in de loop der jaren aan minstens 50 mensen aanbevolen. Sam Campbell (of de man die hem speelt) zou een rol moeten hebben in de Actor's Studio-serie, want zo gedenkwaardig is hij. Misschien wel de grootste filmcrimineel die geen Tony Montana heet. Echt, als je niet te veel verwacht, zul je niet teleurgesteld worden. Ik zal er binnenkort een tientje voor vragen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De doos in mijn videotheek was de reden waarom ik deze huurde. Hij zag er cool uit door het mannengezicht dat in tweeën was gehouwen dus natuurlijk moest ik hem proberen. Ik was aangenaam verrast toen ik zag dat het een fan van Evil Dead was. De Zweedse makers moeten ook fan zijn geweest, want ze gebruikten veel referenties in dit meesterwerk. Een misdadiger probeert in te breken in het huis waar Evil Ed de films regisseert die hem uiteindelijk tot waanzin drijven en 'geweldig' zeggen terwijl hij naar zijn wapen kijkt zoals Bruce Campbell doet als hij zijn kettingzaaghand in Evil Dead 2 afmaakt. Er hangen ook veel posters van die film in huis en op kantoor. Niet alleen van Evil Dead, maar ook van een Gremlin-achtig poppenmonster dat tegen Ed in zijn koelkast vloekt. Mijn persoonlijke favoriet is wanneer hij zijn vrouw achternazit door het huis en zegt: 'Ik kom je halen, Barbra', wat, voor het geval je het nog niet wist, het hoofdthema is van Barbra's hoofdfilm, _Night of the Living Dead_. Deze film heeft een goede plot, coole personages, grappige dingen (een Gremlin-pop), enge dingen (demonendokter), fantastische effecten (een ontploffend hoofd) en een behoorlijke hoeveelheid vrouwelijke naaktheid. Ik heb er maar een 9 voor gegeven omdat het een beetje traag is voordat Ed gek wordt, maar het is het wachten waard. Dus als je van _Evil Dead 2_ of een van de andere films die ik boven heb genoemd houdt, moet je hem huren en er met een korreltje zout nemen, en als je klaar bent moet je _Brain Dead_ proberen, want ik heb gehoord dat die aan dit meesterwerk doet denken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ed (die toevallig ook redacteur is) is ingehuurd om horrorfilms in te korten, zodat ze in Europa (waar de normen veel strenger zijn) in de smaak zullen vallen. Maar hij vindt de films erg geestdodend en begint een beetje gek te worden. Oké, 'een beetje' is misschien een understatement.
Laat me eerst dit zeggen: de beste openingsscène aller tijden. Een man op een kantoor die met een handgranaat zijn hoofd opblaast. Dan zegt zijn baas <0xE2><0x80><0x93> met een uitgestreken gezicht: 'Je bent ontslagen.' De hele film houdt niet zo'n intensiteit, maar hij doet zijn best.
Neem de scènes met het geweer, de onthoofding, de fragmenten uit 'Verloren ledematen' (wat mijn vriend Jason graag een echte film had gevonden). De schrijver van deze film heeft het idee bedacht van een vrouw die verkracht wordt door een bever en meteen daarna met een bazooka in haar gezicht wordt geschoten. Dat is iets wat je in geen enkele andere film zult tegenkomen (tenminste, ik betwijfel dat).
De grootste tekortkoming van deze film is de kwaliteit. De film is niet zo scherp als een film uit 1997 zou moeten zijn, en het geluid zou beter kunnen (hoewel het niet slecht is). Ik dacht dat ik naar een film uit de jaren tachtig keek. Maar goed, dat gaf de film in mijn ogen wel een oppepper <0xE2><0x80><0x93> de film had ook de jaren tachtig-stijl van schrijven en regisseren: een gevoel voor humor en het publiek iets extra's geven. Ik mis die tijd wel.
Ik wou dat ik meer te zeggen had, hoewel ik op dit moment niets kan bedenken wat sterk genoeg is om deze film te prijzen. Ik vind wel dat je deze moet zien. Je hebt de doos in je videotheek gezien met de bijl die de kop splijt... misschien heb je hem een paar keer laten liggen. Misschien dacht je dat hij goedkoop zou zijn. Pak hem op. Geniet ervan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kwaadaardige Ed is een Zweedse film over een man die Ed heet (natuurlijk) en zijn totale krankzinnigheid nadat hij een serie B-horrorfilms heeft geregisseerd die bekendstaan als 'De Losse Ledematen'. Ed wordt zo kwaad dat hij denkt dat hij demonen en monsters ziet, maar in werkelijkheid zijn het mensen die hij kent en mensen die hem na staan, zoals zijn vrouw en dochter.
Ik zag deze film voor het eerst in 1998 en was verbijsterd door wat ik had gezien. Tot op de dag van vandaag beschouw ik deze film als een van de donkerste komedies die er zijn. Aangezien de film bijna slapstickachtig is met zijn bloederige scènes, zijn er toch een paar griezelige momenten.
<0x3E><0x3E> Dit is een coole film, maar je hoeft er niets geweldigs van te verwachten. Het is gewoon een grappige film die je voor de lol aan je vrienden kunt laten zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O, mijn god. Als je dit huurt of koopt, verwacht je natuurlijk geen documentaire te zien over de paringsgewoonten van kleine knaagdieren in hun natuurlijke leefomgeving. Je verwacht een visueel feest van bloed en geronnen bloed en misschien zelfs een paar schrikbeelden. Nou, voor degenen die net zo ziek en gestoord zijn als ik, zul je niet veel schrikbeelden vinden, maar je zult bijna in je broek pissen van het lachen. De openingszinnen van deze film zullen jou en je vrienden voor altijd bijblijven. De eerste keer dat ik dit aan mijn vrienden en collega's liet zien was meer dan drie jaar geleden, maar nog steeds lachen we ons dood en gebruiken we de openingszinnen. Het is net zo verslavend en grappig als Sam Raimi.' The Evil Dead II: Dead by Dawn en Peter Jackson's Dead Alive/Brain-dead. Van de volslagen belachelijke dialogen in de openingsscène, tot het beste werk van Splatter en Gore Department, tot de wonderbaarlijke vaardigheden van Ed de filmsnijder, zul je lachen en nog eens lachen. Wat het visuele feestmaal van bloed en geronnen bloed betreft, o ja, dat hebben ze. En ze zijn er verdomd goed in... 'De nek is verbonden met de schedel...' Deze film heeft misschien ook de beste nachtmerrie/hallucinatie/totaal gestoorde scène opgeleverd die ik ooit heb gezien, en die is niet bedoeld om grappig te zijn, maar hij is goed gedaan (en eng). Overall, voor iedereen die niet tegen een zootje bloed en een verdomd leuke tijd is: als je deze film ooit ziet, krijg hem dan!!!! het is op Netflix, dat weet ik zeker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen verwacht je, als je deze film huurt of bekijkt, iets in de trant van B-horror. Wat deze film de scherpzinnige liefhebber van dit genre te bieden heeft, is een nogal hilarische stoeipartij met Norse-troep. Soms doet hij me denken aan de humor van Jackson's Dead Alive en andere films van Stuart Gordon, en deze kleine vondst zou het meest moeten lachen.
De f/x bereikt een paar hoogtepunten van echt griezelig (de eerste keer dat Ed zijn Nemesis ontmoet), maar heeft over het algemeen het gevoel dat deze film is gemaakt door een f/x-team dat besloot alle rekwisieten te gebruiken die ze tot hun beschikking hadden van andere films... griezels, duivels, slasherfilms, enzovoort. Het effect was vrij goed en het werkte ook bij het gebruik van hallucinaties.
Het juweel van de film is de humor. Het bloederige werkt het grootste deel van de tijd, maar meer voor de lol. In het hart ervan is het een parodie en nog een leuke ook.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had eerlijk gezegd niet gedacht dat deze film me aan het lachen zou maken en dat ik de geweldige bloederige effecten zou bewonderen, man, ik had het mis! Van het begin tot het eind liet de film een paar geweldige bloederige effecten zien, vergezeld van spoofs van andere titels als 'Evil Dead' en 'Gremlins'. Deze film zou je kunnen vergelijken met de kunstwerken van Peter Jackson, hoewel deze film niet zo bloederig is als 'Braindead', maar ik ben ervan overtuigd dat deze jongens nog wel een spetterende film zullen maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet genoeg goede dingen over deze film zeggen. Het is een geweldige horrorkomedie/spoof die voor de verandering eens alles goed doet. De humor is geweldig en varieert van grappig tot zo-grappig-dat-je-het-wel-kunt-schreeuwen grappig. In één scène wordt Ed redacteursgek en verwijdert een grote scène. Als zijn baas naar Eds bewerking kijkt, schreeuwt hij: 'Waar in de fu%ort is mijn bever-verkrachte scène?!?!' Hysterisch. Er zijn ook veel andere geweldige, humoristische & gedenkwaardige citaten & momenten: Ed schreeuwt: 'Kijk me niet zo fuoring aan!!!' terwijl hij een of andere arme sukkel herhaaldelijk in zijn gezicht stompt. Heel grappig allemaal. De plot van de film zelf is zo belachelijk dat het...' Het is onbetaalbaar: Ed is een zachtaardige man die naar de afdeling horrorfilms wordt overgeplaatst, en na een tijdje doordraait, monsters ziet en mensen aanvalt terwijl hij de horrorfilms citeert die hij heeft geredigeerd. Deze film heeft het allemaal en is gewoonweg hilarisch. De dvd kost maar <0xC2><0xA3> 1,75 en is een geweldige koop, want hij heeft een breedbeeld zonder resolutie. Ik heb veel dvd's, en de meeste kosten veel meer dan deze, maar er zijn er niet veel die zo goed zijn als deze film. Mijn Evil Ed-dvd is een van de hoogtepunten van mijn collectie en ik zou iemand met een telefoonhoorn te lijf gaan als hij hem probeerde te stelen. Kwaadaardige Ed straalt stijl en kwaliteit uit <0xE2><0x80><0x93> iets wat filmmakers in Hollywood absoluut moeten leren. Kwaadaardige Ed is een zeldzaam juweel, en ik wil iedereen bedanken die heeft meegewerkt aan deze geweldige film <0xE2><0x80><0x93> jullie deden alles goed, en ik hou van Kwaadaardige Ed! 10 van de 10!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op monday, eerder deze week, ergens in juli, was ik toevallig onder de invloed van het zoete blad, en omdat ik een horrorfan ben, wilde ik iets engs zien. Ik dacht aan The Ammityville Horror 2, maar ik kreeg iets veel beters. Ik was bij een vriend thuis en hij had de VHS Evil Ed. Geen cover of zo, hij had het hele ding zelf niet eens gezien, maar hij vertelde me dat het ging over 'een vent die gek wordt en een heleboel mensen vermoordt'. Nou, die film was heel schokkend, ik heb nog nooit de wrede aard van sadistisch geweld gezien, tot deze film. Hij begraaft zowel Ted Bundy als Ed Gein! Het is ook best grappig, met verwijzingen naar de Evil Dead-trilogie (en de Evil Dead 2-poster hangt overal in de film!) De film gaat over Edward, een aardige, obsessief-compulsieve man, die toevallig filmredacteur is. Hij wordt uitgeleend aan een andere afdeling in het gebouw, en hij wordt naar de chique maar gewelddadige wereld van Sam Campbell gestuurd, de afdeling van Splatter en Gore. Sam Campbell, Eddy's nieuwe baas, vertelt Eddy over de grote doorbraak van zijn films, de gruwelijke Loose Limbs-serie, en hij heeft Eddy nodig om de film wat minder gewelddadig te maken, zodat hij in heel Europa kan worden vertoond. Eddy krijgt al snel spijt, want de beelden en taferelen die hem worden getoond in het eenzame huis in een buitenwijk waar hij moet werken, en wat er daarna gebeurt, zijn echt een nachtmerrie. Stel je voor dat je in zijn schoenen stond! Het acteren is geweldig, het te laat komen is niet zo grappig (Sam Campbells stem wordt vaak grappig gevonden, net als bij de andere acteurs). Maar het te laat komen is heel goed gedaan, ik geef deze film een 10/10, en het is een goede introductie tot het Gore-subgenre van Horror. Heel goed, Nachtmerrie, bloederig... Je moet het gewoon zelf zien.<br />citaat uit film: 'Waar in de fk is mijn verkrachtingsscène van de Beaver?!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het filmen is goedkoop. Sommige acteurs overdrijven. Sommige handelingen zijn onverklaarbaar en onverklaarbaar. Maar...
Deze film is in de stijl van de psychologische drama's uit de jaren vijftig.
Het is een moraliteit. Net als in de film waarin een'method'-acteur het kwaadaardige personage wordt dat hij op het toneel speelt, wordt Ed gedwongen naar horrorfilms te kijken omdat hij de filmregisseur is. Het bezorgt hem een zenuwinzinking die leidt tot een complete psychose.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je moet die film zien! Ik bedoel, welke andere Zweedse spetterfilm kan zo kwaadaardig, bizar en totaal wreed zijn... De hele film zit vol met een soort bizarre humor, zoals: De ouwe cenreker schiet gewoon zijn kop eraf en de baas veegt gewoon het bloed van zijn bril en zegt met een gemene stem: <0xE2><0x80><0x93> Je bent ontslagen!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, in de eerste plaats <0xE2><0x80><0x93> ik ben een groot fan van horrorfilms, maar toch <0xE2><0x80><0x93> ik ben al die verdomde Amerikaanse horrorfilms spuugzat. Ze gaan allemaal over hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> bloed en geweld. Het is niet eens eng. Nou ja, er is niks mis met het bloed en zo <0xE2><0x80><0x93> ik heb er niet eens last van <0xE2><0x80><0x93> maar dat is niet wat een film eng maakt! Daarom vind ik deze film amusant <0xE2><0x80><0x93> het is leuk om een satire te zien die de draak steekt met het koncept 'alleen maar enge Amerikaanse films'. Van Amerikaanse spetters/gore-films wordt niet verondersteld dat ze eng zijn, alleen maar grappig. Dat is oké. Maar als ze verondersteld worden 'eng' te zijn, wordt het meestal zielig. Maar er zijn een paar geweldige Amerikaanse horrorfilms (Poltergeist, Psycho, Birds), maar uiteindelijk komt het allemaal op hetzelfde neer. Daarom was deze film een opluchting. _Kwaadaardige Ed_ is niet zomaar een cultfilm <0xE2><0x80><0x93> het is een klassieker! Ik kan niet wachten tot meesterregisseur Anders Jacobsson weer zo'n godvergeten bloederige film maakt! Tot ik _Kwaadaardige Ed_ nog een keer moet zien <0xE2><0x80><0x93> en nog een keer <0xE2><0x80><0x93> en nog een keer! Maar het kan me niet schelen <0xE2><0x80><0x93> het is zo'n geweldige film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In het jaar 1983 deed zich een vreemd fenomeen voor: twee rivaliserende Bondfilms. 'Octopussy', met Roger Moore, maakte deel uit van de officiële Cubby Broccoli Bond-franchise. 'Never Say Never Again', gemaakt door een rivaliserende producent, is, afgezien van de afschuwelijke 'Casino Royale', de enige Bondfilm die geen deel uitmaakt van die franchise. De grote aantrekkingskracht ervan was dat hij de oorspronkelijke Bond, Sean Connery, terugbracht; de titel zou zijn afgeleid van Connery's opmerking na 'Diamonds Are Forever', dat hij de rol nooit meer zou spelen. Sommigen hebben geklaagd dat Connery, met zijn drieënvijftig jaar, te oud was voor de rol, maar in werkelijkheid was hij drie jaar jonger dan zijn opvolger Moore, die niet alleen 'Octopussy' maakte, maar ook 'Octopussy' nog een keer. Twee jaar later maakte hij nog een Bondfilm, A View to a Kill.
De film dankt zijn bestaan aan de schikking van een rechtszaak over de filmrechten van Ian Flemings werk. Het is misschien jammer dat de schikking een clausule bevatte dat de nieuwe film een remake moest worden van 'Thunderball', aangezien dat misschien niet de beste van de Connery Bonds was. (Een remake van 'Dr. No' of 'Goldfinger' had misschien beter gewerkt. De plot is vrijwel gelijk aan die van de vorige film: de terroristische organisatie SPECTRE, die samenwerkt met een megalomane magnaat die Largo heet, heeft twee Amerikaanse kernkoppen gestolen en probeert de regeringen van de hele wereld onder druk te zetten door te dreigen ze tot ontploffing te brengen als ze niet een enorme som geld krijgen. Het is natuurlijk aan Bond om de wereld te redden door de vermiste raketten op te sporen.
De film heeft het geluk dat hij niet één, maar twee van de mooiste Bond-meisjes heeft: Barbara Carrera als de verleidelijke maar dodelijke Fatima Blush en Kim Basinger als Largo's vriendin Domino, die overloopt naar Bond als ze hoort van de kwaadaardige plannen van haar minnaar. Een aantal van de Bondfilms heeft een plot dat afhangt van het vermogen van de held om de ma<0xC3><0xAE>tresse of vrouwelijke medeplichtige van de schurk voor zich te winnen <0xE2><0x80><0x93> er zijn bijvoorbeeld soortgelijke ontwikkelingen in 'Goldfinger', 'Live and Let Die' en 'The Living Daylights'. In de officiële serie wordt Bonds bondgenoot gewoonlijk beschouwd als de vrouwelijke hoofdrol, maar Carrera, die de slechterik speelt, staat in de schijnwerpers boven Basinger, die destijds een relatief onbekende actrice was. Basinger is natuurlijk een van de grootste sterren van Hollywood geworden, terwijl Carrera een van de Bondmeisjes is die enigszins uit het zicht zijn verdwenen. Van de schurken is Max von Sydow een effectieve Blofeld, het hoofd van SPECTRE, maar Klaus Maria Brandauer leek te minzaam en niet-bedreigend als Largo, behalve misschien tijdens het 'Domination'-spel, een verfijndere variant op gewelddadige computerspelletjes als Space Invaders, die begin jaren tachtig zo populair waren. Brandauer kan een uitstekende acteur zijn in zijn moedertaal Duits, in films als 'Mefisto' en 'Oberst Red', maar in het Engels komt hij niet zo expressief over.
Een van de kenmerken van de film is dat hij zowel de normale Bondformule volgt als er soms van afwijkt. Er is het gebruikelijke verhaal over een wereld in nood, achtervolgingsscènes, een reeks exotische locaties, glamoureuze vrouwen, sinistere schurken en een speciaal geschreven herkenningsmelodie die is gebaseerd op de titel van de film. Er is echter geen uitgebreide pre-creditsscène, en we zien enkele bekende personages in een nieuw licht. Bonds baas M. wordt bijvoorbeeld een lome, hooghartige aristocraat, zijn Amerikaanse collega Felix Leiter wordt voor de enige keer als zwart afgebeeld, en de wetenschapper Q. wordt door Alec McCowen geportretteerd als een gedesillusioneerde cynicus met (ondanks zijn karakteristieke voorname christelijke naam Algernon) een duidelijk arbeidersaccent. Er is ook een amusante cameo van Rowan Atkinson als een stuntelende Britse diplomaat. Hoewel Connery misschien niet zo'n goede acteur was als in sommige van zijn eerdere films, is dit een van de meest memorabele Bond-films die ik ooit heb gezien.
Het personage van Rowan Atkinson zegt dat hij van de Britse ambassade in Nassau komt. Maar omdat de Bahama's tot het Gemenebest behoren, heeft Engeland een ambassade in de hoofdstad.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 1965 werkt producent Kevin McLory <0xE2><0x80><0x93> die een deel van de filmrechten van Bond bezit <0xE2><0x80><0x93> samen met Eon Productions (Harry Saltzman en Albert Broccoli) aan de productie van 'Thunderball', de vierde film van de 007-franchise. De ster is natuurlijk Sean Connery.
In 1982 wint McLory een juridische strijd en kan hij een 'onafhankelijke' Bondfilm produceren. 'Never say never again' (NSNA) is een van de twee 'onofficiële' 007-films die buiten Eon worden gemaakt (de andere is de komedie 'Casino Royale' uit 1967). NSNA is een remake van 'Thunderball' en heeft de hoofdrol in de oorspronkelijke Bond, Sean Connery <0xE2><0x80><0x93> die na vele jaren van afwezigheid weer in de rol van Bond komt.
De film wordt enkele maanden na 'Octopussy' met Roger Moore, de 13e aflevering van de EON-serie, uitgebracht. In die tijd noemde de pers het 'War of the Bonds'... Beide films zijn in 1983 een groot succes, ook al brengt 'Octopussy' meer geld op.

NSNA is een luxueuze film gemaakt door uitstekende technici <0xE2><0x80><0x93> regisseur Irvin Kershner die 'The Empire strikes back' regisseerde, Douglas Slocombe <0xE2><0x80><0x93> filmregisseur van 'Raiders of the lost Ark', en scenarist Lorenzo Semple jr. <0xE2><0x80><0x93> die 'The three days of the Condor' schreef <0xE2><0x80><0x93> onder anderen...
De bezetting is uitstekend met Connery, een toen nog relatief onbekende Kim Basinger, Barbara Carrera, Klaus Maria Brandauer, Max Von Sydow, Edward Fox...
Hoewel alles aan de film inferieur blijft aan de oorspronkelijke 'Thunderball'. Het mist veel fundamentele ingrediënten om een echte Bondfilm te zijn: daar heb je'm.' Het is niet de traditionele loopsequentie, er is geen 'James Bond-thema', M en Q worden niet gespeeld door de traditionele acteurs... Het is een reden voor het auteursrecht: alleen EON mag deze elementen gebruiken. Kortom, NSNA mist de klassieke filmische 007-sfeer.
Aan de andere kant is de film opwindend en aangenaam. Brandauer is een heel goede schurk en de vrouwen (Basinger en Carrera) zijn sensueel en beeldschoon. Maar het belangrijkste hoogtepunt is Sean Connery! Hij is weer geweldig in de rol, hij is ouder maar ziet er fitter en aardiger uit dan in 'Diamonds are forever', zijn laatste optreden in de rol van de Britse superspion vóór NSNA.