inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn vrouw en ik doen ons uiterste best om dit soort films te vinden die schoon zijn en toch leuk voor volwassenen. Als je geen bioscoop kunt vinden waar ze draaien, bel dan je bioscoop en vraag ernaar. Bravo, Five Sisters Productions voor moed, vasthoudendheid en creatieve inspanning!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wist niet veel van de film af... mijn kamergenote heeft me er min of meer in meegesleept. Ik was zo aangenaam verrast! De plot trok echt mijn aandacht en hield die vast, en de personages zijn goed uitgewerkt en realistisch. Het scenario is heel slim en grappig, en de cast doet er geweldige dingen mee. En het mooiste is dat het erin is geslaagd een onderhoudende film te maken zonder expliciete seks of geweld! Als deze film ergens in jouw buurt wordt opgenomen, moet je hem echt gaan zien... je moet je verzetten tegen deze kleine film, want hij is het waard!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als Hollywood het welzijn van het publiek op het oog had, zouden we 20 films per jaar zien met het soort heilzame vastberadenheid dat achter deze film zit. Er zitten verschillende ervaringen van persoonlijke groei in deze film en hoewel de personages nog steeds heel menselijk zijn, zijn zelfs de geleerde lessen niet dat hebzucht je ten goede komt, of doe-maar-anderen-wat-je-maar-wilt-zo-lang-als-je-het-goed-vindt, nee, dit is wat ons trieste, ongevoelige leven nodig heeft, meer verstand... meer liefde... meer doe-maar-anderen-dan-je-zou-hebben-gedaan-dan-jij... meer hoop. (Dankzij Ursula!) Deze film heeft een intelligent gevoel voor humor, niet de 'je-weet-wel'-grappen die in de zogenaamde komedies de kop opsteken. Mensen moeten zich goed voelen. Deze film zal je een goed gevoel geven en je misschien inspireren om je leven en dat van anderen beter te maken. 'Iedereen telt mee bij de kaartverkoop. Dit is een echt onafhankelijke film. Als je meer kwaliteitsfilms wilt, moet je ze steunen.'

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In een tijd waarin Hollywood denkt dat luider, sneller en bloederiger beter is, is Manna Uit de Hemel een komische en ontroerende kijk op iets waar we allemaal over hebben nagedacht: wat zou ik doen als er een lading geld uit de lucht viel?
Interessant is dat het de personages jaren kostte om te beseffen dat het geld geen enkel verschil in hun leven had gemaakt. Ze worden allemaal wat ze voorbestemd waren te worden. Helaas werd wat ze werden in de meeste gevallen ongelukkig, ondanks het geluk dat ze al die jaren geleden hadden.
Terwijl Manna de bekende Hollywood-perspectieven van Good vs. Kwaad, of in het geval van Genade versus Hebzucht, wat deze film zo bijzonder maakt, is dat het Goede wint door het Kwaad te bekeren, niet door het te verpletteren.
Ik denk dat de belangrijkste boodschap van deze film is dat je de wereld kunt veranderen... zelfs als je dat één persoon tegelijk doet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gezelligheid, kleurrijke personages, familierelaties, tegenslagen het hoofd bieden, leven met plezier en humor. Deze film heeft het allemaal en meer. Wat een geweldig 'iedere man (en vrouw)'-verhaal, met een uitstekende plot en scenario. Hij biedt gewoon zuivere lol, veel gelach, veel glimlachen en puur amusement voor het hele gezin. Andere recensenten beschrijven het verhaal ook wel eens. Ik zal alleen deze vergelijking ter illustratie geven: het is deels 'De beste show', 'Mopperende oude mannen', 'Miljoenen' en een paar andere komedies en levensfilms in één.<br />Deze juweel van een film heeft waarschijnlijk maar een beperkte oplage en is waarschijnlijk niet erg beschikbaar om te huren. Maar hij is nu uit op dvd en ik kan hem ten zeerste aanbevelen om te kopen. Als je van ouderwetse lol en gezellige films voor het hele gezin houdt, kun je 'Manna from Heaven' niet overslaan. Deze film is een onfeilbaar medicijn tegen de blues of om de somberheid te verdrijven op slechte dagen of in moeilijke tijden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geïnspireerde casting, charmant en geestig in alle opzichten. Net als in de openingsscènes van de film zweeft het verhaal op magische wijze voort tot je emotioneel 'geinvesteerd' bent in het resultaat. De stad Buffalo heeft er nog nooit zo goed uitgezien! Kudos voor de Burton Sisters en de hele cast voor goed werk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb gisteravond de film gezien zonder er ook maar iets van te weten (er was verder niets interessants te zien en ik had een connectie in Buffalo met deze film <0xE2><0x80><0x93> afgestudeerd aan de universiteit van Buffalo). Het was een erg leuke film. Vond het tempo leuk (hij begint langzaam) en het verhaal. Goed geschreven plot en goede karakterontwikkeling en relaties. Kan hem aanbevelen aan iedereen die graag films met interessante verhalen ziet. Ik merkte dat ik na afloop over deze film zat te praten bij een paar biertjes <0xE2><0x80><0x93> de meeste gesprekken duren niet langer dan een paar minuten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb in de hemel met volle teugen van Manna genoten. De verwachtingen, dromen en perspectieven van elk van de personages zijn vertederend en wij, het publiek, leren ze stuk voor stuk kennen, met wratten en al. En het einde was een geweldige, prachtige en opbeurende verrassing! Bedankt voor de ervaring; ik kijk uit naar meer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een film die je een goed gevoel geeft en die me een goed gevoel gaf. Sommige films in dit genre kunnen ziekelijk zoet zijn, maar dit script is ingetogen. De film is grappig en leuk. Het acteerwerk is geweldig.<br />Als dit een musical was, zou ik het theater neuriënd hebben verlaten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Manna From Heaven is een luchtige komedie die gebruikmaakt van overdrijving van menselijke zwakheden om het publiek te vermaken. De hele film lang heerst er de verwachting dat in elke situatie het goede naar boven zal komen. Het gevolg is dat de filmbezoeker zichzelf/haar ziet zitten met een dwaze grijns op zijn/haar gezicht, vrede in zijn/haar hart en hoge verwachtingen voor de mensheid. Het kijken naar deze film was een uiterst aangename ervaring. (Ik zou durven zeggen dat het een opbeurende ervaring was, maar sommigen zouden zeggen dat dat oubollig klinkt!)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een geweldige film, en veilig voor het hele gezin (van wie er niet veel meer over zijn. Mijn vrouw en ik en mijn 15-jarige zoon vonden hem geweldig. Ook al had je een vermoeden hoe het zou aflopen, het bleef een leuke reis, en het einde verraste ons. Er zouden meer van dit soort films moeten zijn!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geen kogels, geen geheim agenten, een verhaal dat onderhoudend, grappig en geloofwaardig is. Heb een paar van de producenten/acteurs in deze film in het theater ontmoet. Ze leken in het echt net zo interessant als hun personages op het doek. Je hoort misschien niets over deze film op tv met dure reclamespots, maar het is beslist de moeite waard om hem te bekijken. Ik heb veel geld uitgegeven voor een kaartje voor een andere film die niet zo onderhoudend was. Kijk uit naar toekomstige projecten van deze productiemaatschappij.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Echt genoten van _Manna from Heaven_. Als je _My Big Fat Greek Wedding_ leuk vond, zul je dit ook leuk vinden! Als de verhaallijn eenmaal is uitgewerkt, blijft het raden naar de afloop. Ik denk dat we nog meer van Five Sisters Productions zullen horen. Ik weet zeker dat ik naar hun volgende film zal kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

MANNA VAN HEAVEN is een geweldige film die zowel voorspelbaar als onvoorspelbaar is. Je weet dat de personages, nadat ze erachter zijn gekomen dat de zogenaamde 'Geschenk van God' in werkelijkheid een lening was, het geld terugbetalen en dat iedereen aan het eind gelukkig is, maar hoe ze daar komen is niet zo duidelijk. De scènes zijn vaak grappig en af en toe ontroerend als de personages hun leven evalueren en waar ze heen gaan. De cast van ervaren acteurs is meer dan een nostalgisch uitstapje. Terwijl Jill Eikenberry en Wendie Malick personages spelen die anders zijn dan we in hun tv-series hebben gezien. Ursula Burtons vertolking van de non is zowel ontroerend als grappig, zonder de draak te steken met nonnen of de kerk. Als je op zoek bent naar een film met een geweldige cast, goede muziek (inclusief een Shirley Jones-uitvoering van 'The Way You Look Tonight') en een opbeurend einde, moet je deze eens proberen. Ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dat was echt een genoegen om te zien; de dialoog was - voor het grootste deel - absoluut uitmuntend (ik vond dat de vrouwenrollen iets beter geschreven waren, wat een aangename verrassing is). De uitvoeringen waren ook allemaal even goed. Frank Gorshin overdrijft een beetje als hij in zijn verschillende trucs duikt, maar dat kan zijn overcompensatie zijn voor wat ik zie als zwakke plekken in de manier waarop het personage is geschreven; verder is hij HEEL GOED. Harry Groener doet het even goed met een personage dat iets beter geschreven is (Tony) en overdrijft een paar van de bozere scènes enigszins. Ursula Burton is uitstekend als Zuster Theresa, die de film door een paar van zijn zwakheden heen loodst. Seymour Cassel en Louise Fletcher zijn hier een beetje onderbezet, hoewel hun werk me zoals altijd wel beviel. Shirley Jones, Wendie Malick, Jill Eikenberry en Faye Grant zijn ook heel goed (ik moest wel denken dat Grant me hier een beetje aan Catherine O'Hara deed denken); Cloris Leachman scheurt zich liever in haar rol, met redelijk goede resultaten.
Maar ik wou dat er meer een vaste hand achter de camera had gezeten. Soms leek het kader of de opstelling een beetje vreemd, of onhandig. De close-ups leken me te vaak gebruikt (of slordig gebruikt). En we gaan niet altijd zo soepel van de ene scène naar de andere als we zouden willen. De benadering van de FBI-agent (muziek, kostuums) was ook voor mij te overdreven. En de paar fantasiescènes werkten niet echt. Maar er zijn dingen die HEEL goed zijn gedaan; de openingsscène uit Buffalo rond 1970 bijvoorbeeld. En eerlijk gezegd alle scènes over Theresa's werk in de kerk (ik vermoed dat de schrijver en actrice het personage erg leuk vonden, wat helpt). De scènes tussen Malick en Eikenberry zijn HEEL GOED.
De plot is waarschijnlijk een beetje overdonderd <0xE2><0x80><0x93> er lijken een paar te veel plannen tegelijk te zijn om ze bij tijd en wijle allemaal op één lijn te houden, en de toevalligheden moeten een beetje te veel zijn. En ik zat een beetje in mijn maag met het einde (moeten we nu echt gaan hopen dat hun grootste truc tot nu toe zal slagen?), maar het ritje is erg leuk. Het zou leuk zijn om meer onafhankelijke films als deze te zien.
7 van de 10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

1959 was een mijlpaal in de wereld van de film. Verschillende grote regisseurs uit het klassieke tijdperk brachten een carrière voort met klassiekers die tot de beste behoorden. Een blik op de titels is al leerzaam: Hitchcocks North by Northwest, Billy Wilder's Some Like It Hot, Howard Hawks' Rio Bravo, Douglas Sirk's Imitation of Life. Voeg er een paar van het jaar daarvoor aan toe, Orson Welles' Touch of Evil, Hitch's Vertigo en Nick Ray's Wind Across the Everglades, en je hebt een vrij goede samenvatting van wat mogelijk was binnen de klassieke Hollywoodstijl.
Tegelijkertijd verschenen er twee films die een heel nieuwe manier van films maken suggereerden. De ene was Jean-Luc Godards Breathless, de andere John Cassavetes Shadows. De twee films hadden bepaalde dingen gemeen, voornamelijk geïmproviseerd acteerwerk van niet-sterren, handcamera's, lage budgetten en een zekere jeugdige, swingende zwier. Maar in bepaalde opzichten konden ze niet verder van elkaar verwijderd zijn. Godard geloofde nog steeds in de regisseur als arbiter van de stijl. Hij wist meer van film dan de meeste Hollywood-producers, en _Breathless_ was gevuld met de iconografie van de klassieke misdaadfilm. Cassavetes daarentegen was een acteur en een vluchteling uit de ondergrondse theaterwereld van New York. Zijn eerste film laat zien dat hij niet erg onder de indruk was van de film, en een groot voorstander van acteurs. In Godards film wordt voortdurend verwezen naar zijn eigen kunstmatigheid, terwijl _Shadows_ een bepaald soort naturalisme nastreeft.
 'Dat is niet het geval,' zei hij. 'Dat is niet het geval omdat naturalisme een mythe is, vooral in de film. Maar het voelt krachtig, kinetisch maar welluidend, net als de koele jazz op de plaat, en het is zeker de belangrijkste inspiratiebron voor de filmstijl die hier te zien is. Het houdt uiteindelijk niet stand, vooral omdat de acteurs van Cassavetes hier amateuristische beatniks zijn, terwijl de stijl van Cassavetes sterke, fantasievolle acteurs vereist. Zijn latere werk met Gena Rowlands, Ben Gazarra en Peter Falk blaast dit uit de grond. Vanwege de technische onervarenheid van de regisseur moesten sommige stukken dialoog later worden herschreven, wat de frisheid van de improvisatie tenietdoet. Het is fascinerend om te kijken, zowel naar de grote momenten (zoals de scène waarin Leila Goldoni vertelt over haar teleurstelling over het verlies van haar maagdelijkheid) als naar een baanbrekende kunstenaar die zijn weg vindt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De opmerkelijke, soms om razend van te worden en vaak briljante films van John Cassavetes bekleden een unieke positie in de Amerikaanse film onder het lowbudget, zijn deels geïmproviseerd, geïnspireerd door cinéma verité-documentaires en hebben te maken met undergroundfilms, maar zijn er niettemin vaak in geslaagd een breed en zeer waarderend publiek te bereiken.
Na zijn toneelstudie maakte de jonge Cassavetes snel naam als een ongewoon ongekunstelde, intense acteur, die vaak optrad in films over opstandige, ontevreden jongeren als 'Crime in the Streets' en 'Edge of the City'.
Hij zette een acteursworkshop op en werkte aan een improvisatieexperiment om zijn speelfilmdebuut te maken. Johnny Staccato was een doorbraak in de Amerikaanse filmwereld. De film ging over het effect van racisme op een toch al moeizame relatie tussen twee zwarte mannen en hun zus, van wie er twee voor blank doorgingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tot twee jaar geleden had ik nog nooit een film van John Cassavetes gezien, tot ik _The Killing of a Chinese Bookie_ voor het eerst zag in een Berlijnse bioscoop, wat ik interessant vond, om het diplomatiek te zeggen, maar niet zo bijzonder dat ik onmiddellijk meer van zijn werk wilde zien. Sindsdien probeerde ik <0xE2><0x80><0x93> met de nadruk op _probeerde_ <0xE2><0x80><0x93> naar zijn andere werk te kijken, vooral _shadows_. Ik moet toegeven dat het een tijdje duurde voordat ik echt van de film ging houden. In het begin vond ik de ongepolijste, rauwe en geïmproviseerde manier waarop Cassavetes het opnam een beetje afstotelijk, en ik beschouwde het als een origineel <0xE2><0x80><0x93> absoluut <0xE2><0x80><0x93> maar gebrekkig en verouderd experiment. Maar als je de film nu bekijkt, maken deze kleine onvolkomenheden dat hij er nog zo fris uitziet, zelfs nu nog.
SHADOWS, met een minimale begroting van 40.000 dollar en een ploeg van zes man sterk, biedt een observatie van de spanningen en het leven van drie broers en zussen in een Afro-Amerikaans gezin waarin twee van de drie broers en zussen, Ben (Ben Carruthers) en Lelia (Lelia Goldoni) een lichte huid hebben en voor blank kunnen doorgaan. Cassavetes eiste dat de acteurs hun echte namen behielden om de feitelijke conflicten binnen de groep weer te geven, maar zag de film als een kwestie van menselijke problemen in plaats van impliciete rassenproblemen. Cassavetes maakte de film in opnamen van tien minuten en met scherpe montage, een reactie op de 'naadloze' productiewaarden van Hollywood. Cassavetes' belangrijkste inspiratiebron <0xE2><0x80><0x93> in elk geval in de filmstijl waarin de film werd opgenomen <0xE2><0x80><0x93> waren de Italiaanse neorealisten, die tevens hun bewondering uitten voor de pioniersgeest van Welles. Het gebruik van amateurs en improvisatie mag dan lijken op dat van sommige Italiaanse neorealistische regisseurs, maar met zijn bebop-cd van Charles Mingus ands Shafi Hadi voelt de film heel anders aan, heel Amerikaans, heel anders dan alles wat daarvoor is gemaakt.
Het nummer met de gevederde meisjes, 'I feel like a lolly-pop' (of zoiets) voelt voor mij als lichtjaren terug, oude geschiedenis. Maar hoe gedateerd het ook mag lijken, het is nog steeds een heerlijke tijdcapsule van het New York van eind jaren vijftig. Dit is een van de eerste films die ambitieuze filmmakers deden beseffen dat ze een onafhankelijke film konden maken, zonder Hollywood, improviserend en zonder een echt budget. Seymour Cassel, die acteerde en betrokken was bij SHADOWS, beweert dat het Jules Dassins THE NAKED CITY (1948) was die de eerste was en hen allemaal inspireerde, maar ik denk dat dit de film was die echt de ogen van ambitieuze onafhankelijke Amerikaanse filmmakers opende.

Camera Obscura - 8/10


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

John Cassavette heeft besloten dat zijn eerste film, duidelijk een schot voor de boeg in New York, niet eens een script met dialogen moet hebben, en levert een 1959-versie van Larry Davids Curb Your Enthusiasm: alle acteurs weten wat ze moeten doen en zeggen en hebben zelfs de juiste blik in hun ogen als ze praten. Met andere woorden, het is een van de meest realistische blikken op de beat-generatie, met een zoetgevooisde beat in de titel en een verhaal over raciale spanningen. Een groep zwarte broers en zussen vormt het middelpunt. Een van hen probeert een beter baantje te krijgen dan in de gemiddelde stripclub, en heeft een zus die veel lichter van huid is dan hij, die in een relatie met een blanke man verstrikt raakt, wat beide partijen kapotmaakt. De film gaat daar echter niet uitsluitend over; Cassavettes laat zijn personages graag door New York dwalen (wat niet veel films deden in 1959/1960) en zijn vertelstijl lijkt op die van de improvisatie-jazzmusici van die tijd. Gedateerd, dat wel, maar voor filmliefhebbers de moeite waard; Martin Scorsese noemde dit een van zijn zwaarste invloeden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het eindigt met de verklaring dat 'de film die u zojuist hebt gezien een improvisatie was' <0xE2><0x80><0x93> wat je meteen het gevoel geeft dat je een idioot bent omdat je denkt dat een improvisatie een goede film was, en dat je verbaasd bent over Cassavetes' genialiteit... alweer. Natuurlijk heeft Cassavetes op zijn sterfbed tegen een of andere vent gezegd dat het niet echt een improvisatie was, dus... het is het verhaal over een zwarte vrouw met een lichte huid, Lelia, die voor blank doorgaat, en haar familie: nog een blanke broer die voor blank doorgaat, Ben, en een zwart-zwarte broer die Hughie heet. Als ze verliefd wordt op een blanke lul die Tony heet, is hij onaangenaam verrast als hij ontdekt dat ze zwart is, en vanaf dat moment gaat het over de persoonlijke aspiraties en tekortkomingen van de drie hoofdpersonen. Hughie is een jazzzanger die op het punt staat een mislukkeling te worden, Lelia is nog steeds hopeloos depressief over Tony en Ben is in het algemeen angstig en gewelddadig en heeft wanhopig behoefte aan iets dat hem uit zijn verschaalde bestaanspatroon haalt. Ik neem aan dat het over het geheel genomen gaat om stagnatie versus verandering in het menselijk leven. Ik vermoed dat Cassavetes de plot goed gestructureerd had en dat alleen de dialoog geïmproviseerd was. De dialoog zelf is erg onevenwichtig <0xE2><0x80><0x93> soms zegt iemand iets wat je niet gauw vergeet, andere keren is het memorabel g<0xC3><0xAA>nant. Wat verbazingwekkend is, is de mate waarin de amateuracteurs hun personages belichamen. Cassavetes volgde de acteercursus die hij gaf in de tijd dat hij besloot de rol van Shadows te spelen, en fluisterde de tien beste studenten in het oor wat hij ervan vond, en dit was het resultaat... de jongens die Ben en Hughie spelen zijn heel goed. In het begin mocht ik Lelia niet, maar naarmate de film vorderde, zag je haar steeds beter worden naarmate de spanning en het drama zich opbouwden <0xE2><0x80><0x93> niet noodzakelijkerwijs de beste met een praatje over koetjes en kalfjes. Shadows wordt door velen beschouwd als de voorloper van de onafhankelijke filmbeweging (gemaakt in 1959) en wordt beslist aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

1ste keek 26/8/2001 <0xE2><0x80><0x93> 8 van de 10 (Dir-John Cassavetes): Goed doordachte, vroege onafhankelijke film van Cassavetes introduceerde een stijl die heel anders was dan wat het publiek van Hollywood te zien krijgt. Deze film bracht ook enkele taboeonderwerpen aan de orde, met name het racisme dat waarschijnlijk in het hele land voorkwam, maar niet werd vertoond door de voornamelijk blanke, gecontroleerde filmmakers van die tijd. Ongeveer de enige zwarte acteurs die in die tijd veel respect genoten, waren degenen die zich gedroegen en gedroegen als blanken (alias Sidney Poitier). Bovendien brengt het idee om een film te beëindigen zonder de relaties echt af te sluiten veel bioscoopbezoekers van hun stuk, maar doet het de kijkers wel beseffen dat het leven zo is (het gaat door...). Ik geef de voorkeur aan dit soort eindes, omdat je dan meer nadenkt over de personages en wat er gaat gebeuren, en de conclusies zijn niet zomaar voor je uitgestippeld. De film volgt het leven van mensen (in het bijzonder een paar mensen die een korte relatie hebben en toevallig verschillende huidskleur hebben) en dan kijken we naar wat er gebeurt als de blanke man beseft wat hij heeft gedaan. Dat wordt heel goed gedaan en maakt de film heel bijzonder. Het acteerwerk wordt zogenaamd improviserend gedaan, wat de film nog fantastischer maakt. Ik denk dat je kunt zeggen dat ik deze film goed vond, als je dat niet weet. Als je hem kunt vinden, moet je deze klassieke, vroege onafhankelijke film eens bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In veel opzichten is John Cassavetes, de onafhankelijke filmlegende, de tegenpool van iemand als Alfred Hitchcock, de volmaakte studioregisseur. Terwijl Hitchcock zijn acteurs berucht maakte als vee, probeerde Cassavetes met hen te improviseren. Terwijl elk element in een Hitchcock-film onberispelijk is samengesteld, gaf Cassavetes minder om de manier waarop een scène figuurlijk was samengesteld dan om hoe die aanvoelde, of wat die emotioneel overbracht. Hitchcocks verhalen waren altijd verhalen met een plot, met het menselijke element op de achtergrond. Cassavetes liet in al zijn films de menselijke ervaring vooropstaan. Als sommige dingen niet logisch waren, dan was dat maar zo.
Dat kun je zelfs zien in zijn allereerste film, 1959' s Shadows, met een 16mm-handcamera, op een budget van ongeveer 40.000 dollar, in Manhattan, met het gezelschap van Cassavetes' toneelschool, en aangeprezen als een improvisatiefilm. Het verhaal is vrij eenvoudig, want het volgt het leven van drie zwarte inwoners van Manhattan: Benny (Ben Carruthers) <0xE2><0x80><0x93> een trompettist zonder contract, Hugh (Hugh Hurd) <0xE2><0x80><0x93> een opgedroogde zanger, en Lelia (Lelia Goldoni) <0xE2><0x80><0x93> de jongere zus van beiden. De drie hoofdstukken van de film gaan over Hughs mislukkingen als crooner in nachtclubs en zijn vriendschap met zijn manager Rupert (Rupert Crosse), Benny's wandelingen door Manhattan met zijn twee geen-contract-vrienden, en Lelia's liefdesleven <0xE2><0x80><0x93> eerst met een blanke jongen, Tony (Anthony Ray), die niet beseft dat Lelia een lichte huid heeft. 's race, zelfs nadat hij met haar naar bed is geweest; dan met de stijve, keurige Davey (Davey Jones), die misschien een vrouwenhater is.
In de eerste ronde gebeurt er niet veel, behalve dat de donkere Hugh plechtstatig kan vertellen hoe vernederend hij het vindt om in ordinaire nachtclubs te zingen en shows te openen voor meisjesnummers. Hij droomt ervan om het groot te maken in New York, of zelfs in Parijs, maar je kunt zien dat hij het type man is dat zichzelf blijft voor de gek houden met zijn schamele talent, want de enige keer dat we hem echt horen zingen, laat hij zien dat hij op zijn best een marginaal talent is. Dat Rupert hem blijft aanmoedigen, geeft ons een glimp van hoe destructieve vriendschappen werken. Maar dit is de minst belangrijke van de drie onderwerpen die aan de orde komen. Hoewel deze film over het geheel genomen beter is dan bijvoorbeeld de eerste film van Martin Scorsese, _Who's That Knocking At My Door_, tien jaar later, _Who's That Knocking At My Door_? <0xE2><0x80><0x93> ook een verhaal over mislukte romances en gefrustreerde New Yorkers <0xE2><0x80><0x93> heeft hij niet een van de briljante momenten <0xE2><0x80><0x93> toneelspel of cinematografie <0xE2><0x80><0x93> die deze film wel heeft. Hij is ook niet naturalistisch, want naturalisme in de kunst is heel moeilijk te bereiken, vooral in de film, hoewel de Manhattan-buitenopnamen uit de jaren vijftig op grondniveau een juweeltje zijn om opnieuw te beleven. Shadows mag dan een belangrijke film zijn met betrekking tot de geschiedenis van het onafhankelijke filmcircuit, maar het is bij lange na geen geweldige film. Delen ervan zijn prekerig, slecht geacteerd, scènes die tegen wil en dank eindigen, bijna als verduisteringsschetsen, en soms worden ze schijnbaar in het midden afgekapt. Al met al is het een heel slordig werkje <0xE2><0x80><0x93> vooral de afschuwelijke jazzmuziek die vaak niet synchroon loopt met de rest van de film, zoals Cassavetes bewees dat hij als regisseur, althans in zijn eerste film, een goed acteur was. De enige reden waarom iemand Shadows wil zien, is omdat Cassavetes uiteindelijk beter werd in latere films, en dat geeft een aanwijzing voor zijn latere werkstijl.
Het National Film Registry heeft deze film terecht als 'cultureel belangrijk' bestempeld. Dit is allemaal in overeenstemming met het credo van de kunst Cassavetes, die zich lang heeft verzet, zoals blijkt uit dit citaat: 'Ik heb nog nooit een exploderende helikopter gezien. Ik heb nog nooit iemand iemands hoofd zien afschieten. Dus waarom zou ik er een film over maken? Maar ik heb mensen gezien die zichzelf op de meest minieme manier kapotmaakten. Ik heb mensen zich zien terugtrekken. Ik heb mensen gezien die zich verscholen achter politieke ideeën, achter drugs, achter de seksuele revolutie, achter het fascisme, achter hypocrisie, en ik heb al die dingen zelf gedaan. Dus ik kan ze begrijpen. Wat we zeggen is zo zachtmoedig. Het is zachtmoedigheid. We hebben problemen, verschrikkelijke problemen, maar onze problemen zijn menselijke problemen.' is waar, maar die waarheid is niet synoniem met 'artistiek betekenisvol' zijn. Het zit hem in het verschil tussen deze twee definities, waar grote kunst werkelijk gedijt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Aan het eind van 'Shadows', als we hebben gelezen 'geregisseerd door John Cassavetes', zijn er een paar witte letters op het scherm te zien: 'De film die je net hebt gezien, is geïmproviseerd', zeggen ze. Ik blijf maar herhalen dat woorden zo belangrijk zijn in films sinds filmmakers ze zijn gaan gebruiken, omdat er in feite geen film is zonder een scenario en om vele andere redenen.
Cassavetes nastreefde hetzelfde doel en hij geloofde in de vrijheid van woorden; 'Shadows' is het perfecte voorbeeld. Het is een film zonder echte hoofdpersonen, zonder echte hoofdlijnen van de plot; het zijn voornamelijk mensen in verschillende situaties die praten. Ja, sommige situaties staan met elkaar in verband, maar Cassavetes, die kennelijk altijd haast heeft om aan het woord te komen, gebruikt een snelle omkeringstechniek als de personages ergens heen gaan of aan iemand ontsnappen en niet praten.
Uiterlijkheden zijn alles in deze film. Er is bijvoorbeeld een briljante score, vol jazzinvloeden en een heleboel fantastische solo's, en er is een personage dat zegt dat hij jazzmuzikant is en trompet speelt (Ben, alle personages hebben dezelfde namen als de acteurs). Maar we zien hem nooit trompet of jam spelen met een band; hij praat niet eens over muziek en zwerft gewoon met zijn vrienden door de stad. Ze praten wel, heel veel, en over alles wat maar...' In hun gedachten gaan ze van hoe intelligent elk van hen is, naar de hilarische analyse van een beeldhouwwerk.
'Schaduwen' is grappig in de intellectuele verwijzingen in delen zoals hierboven, want deze vrienden zijn niet beschaafd. Het enige belangrijke vrouwelijke personage in de film (Lelia) wil echter een intellectueel zijn. Maar opnieuw heeft ze op een feestje een heel interessant gesprek met een oudere man, over een boek dat ze probeert te schrijven en over hoe ze de werkelijkheid onder ogen moet zien; maar dat heeft niets te maken met intellectueel zijn. Op datzelfde feestje is een vrouw in feite een intellectuele verklaring aan het afleggen, vol complexiteit, en vraagt aan een man naast haar: 'Ben je het daarmee eens?' 'Ja,' zegt hij, maar je kunt zien dat hij het niet is.' Ik weet niet waar ze het over heeft.
<0x3E><0x3E> Een ander personage, een zanger (Hugh), praat bij gelegenheid over zijn gloriedagen, en we zien hem maar één keer optreden; maar er wordt daar niet verwezen naar de muziekindustrie. Het middelpunt van Cassavetes is de relatie van de zanger met zijn manager (Rupert), die meestal bestaat uit geklets over triviale dingen en geen echte'muziek'-praatjes. Dus de belangrijkste rol van de trompettist in 'Shadows' is de tijd die hij doorbrengt met zijn vrienden; die van het intellectuele wannabe-meisje is haar manier om romantische relaties aan te gaan (een van de sterke punten van de film) en die van de zanger is de band met zijn manager 'Uiterlijkheden'.
<0x3E><0x3E> De reden waarom optredens niet belangrijk zijn in deze film is eenvoudig. Cassavetes had mensen nodig die improvisatie onder de knie konden krijgen zonder dat het iets uitmaakte of ze echt goed waren. Ik geloof dat sommigen van hen dat niet zijn, maar ze weten in elk geval hoe ze in een scène moeten improviseren, en je kunt zien hoe goed ze dat doen. 'Schaduwen' gaat niet over artiesten; het gaat over een manier om film te maken, gebaseerd op de magie van gesprekken; en daar zou je kunnen zeggen dat optredens iets betekenen.
Daarom is de camera in elk gesprek een stalker, die voortdurend de ogen van alle personages volgt, voortdurend op zoek naar de uitdrukkingen die bij een natuurlijke spraak horen. Er is een scène waarin de trompettist en zijn vrienden proberen een paar meisjes op te pikken. Ze zijn met z'n drieën, dus elk van hen zit naast een meisje (de meisjes zijn met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat valt er te zeggen over een anti-establishmentfilm die werd geproduceerd in een tijd van zo'n kleurloze leegte, sociale onverschilligheid en autoritaire tevredenheid? Cassevettes eerste grote onafhankelijke film was niet meteen een kassucces en heeft nog steeds niet de kritische aandacht gekregen die hij verdient. Ik vergelijk deze golf van Amerikaanse onafhankelijke projecten, bestaande uit 'Beat'-filmers als Robert Frank en Harry Smith, met de ontluikende scene die aan het eind van de jaren vijftig in Parijs opkwam en bekendstond als de Franse nieuwe golf. Ze bespraken poëzie, filosofie en kwetsbaarheid in een tijd dat de rest van de cultuur geobsedeerd was door het herontdekken van de Amerikaanse culturele suprematie; zelfs in dit stadium vocht dit merkwaardige, hoogst spontane soort filmmaken tegen het establishment van zulke politieke lexicons en fanatici dat de ontwikkeling van de kunst halverwege de twintigste eeuw in de hand hield.
Cassevettes onderzoekt rassenverhoudingen en portretteert de mens als zwak in het aangezicht van de liefde omdat wij, als cultuur, verblind zijn door onze eigen rassenvooringenomenheid en vooroordelen. Het grote element in de meeste films van Cassevettes is dat ze bijna een omgekeerd minimalistisch effect hebben; een mentale reactie wordt opgeroepen door subtiele karakterrelaties, niet door zoveel beeldmateriaal. Daarom lijkt zijn werk te blijven hangen, omdat hij een meer intieme benadering hanteert voor het definiëren van charcters, die minder afhankelijk is van expliciete acties en meer van interpretatie.
Hoewel mijn favoriete film met Cassevettes 'Huwelijken' is, is dit zijn belangrijkste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een vreemde ervaring om naar de debuutfilm van John Cassavet te kijken, ook al heb je wel vaker improvisatiefilms gezien.
Het eerste wat je opvalt, is dat de film ruw is. Het is meteen duidelijk dat sommige personages hun tekst verknoeien. Maar dan stap je weg van de situatie, terwijl je dieper wegzakt in de intieme gesprekken van deze mensen, en je vraagt je af: 'Stoor ik me ooit aan MIJN woorden?' Het antwoord is natuurlijk: natuurlijk, dat doen we allemaal. Het is jammer dat de meeste blunders in dit opzicht vroeg in de film komen, want na een minuut of twintig ben je zo diep weggezonken dat je het niet eens meer merkt als er achter je een bom afgaat.
Het volgende wat je opvalt... Of misschien merk je het pas uren of dagen na afloop van de film, is dat je nooit een echte plot hebt gezien, maar dat de thema's en de poëzie van de dialogen en de personages je nooit verlaten. In feite is de behandeling van de rol die het ras in het dagelijks leven van deze personages speelt altijd aanwezig, maar zo vluchtig dat zelfs zij zich er niet van bewust zijn dat het hun mening over zichzelf, hun zelfbewustzijn, hun vermeende status of het lot van hun relatie weergeeft.
De titel is toepasselijk, want je krijgt een volledig spectrum van zwarten, blanken en grijzen... en niet alleen in de huidpigmentatie van de personages. Leila Goldoni (die hier werkelijk opmerkelijk is) is een afro-Amerikaanse/blanke, haar twee broers zijn blank en donker afro-Amerikaans. Het ironische is dat ze bestaan in wat ongetwijfeld de 'hippste' meest tolerante sfeer van die tijd is... het door beats gedreven oostelijk-westen van Manhatten... en dat er nog steeds conflicten zijn binnen en om hen heen.
Ik geloof niet dat ik ooit een film heb gezien met zo'n subtiele montage of techniek. Het is net alsof je een echt groot kunstwerk in een galerie in je opneemt en dan gelukzalig in slaap sukkelt als je terugdenkt aan de beelden die het een paar dagen later oproept.
Grote beheersing en extra's op de Criterion-schijf. Aantoonbaar de eerste werkelijk onafhankelijke film die ooit is gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Shadows' wordt vaak bejubeld als de film die de doorbraak betekende voor de Amerikaanse onafhankelijke film. Of dat nu waar is of niet, het is een ontegenzeggelijk belangrijke film, waarvan de invloed helemaal terug te voeren is tot het huidige Sundance-voer. Dit is een film die controversiële onderwerpen van deze tijd aansnijdt (bijvoorbeeld racisme), en weigert gemakkelijke antwoorden te geven en die op een manipulatieve manier te tonen. Bovendien gaat het over seks op een openhartige manier die Hollywood pas in 'The Graduate' zou bespreken.
Toch blijft de vraag: is hij nog net zo krachtig als toen hij voor het eerst werd uitgebracht? Het antwoord is ja. Hoewel veel belangrijke films tegenwoordig moeilijk te bekijken en gedateerd zijn, heeft 'Shadows' nog steeds elk greintje emotionele resonantie als je hem nu bekijkt. Het gaat over racisme als een persoonlijke kwestie en niet als een politieke kwestie, dus het is nog steeds relevant. Bovendien werkt het als een geweldige tijdscapsule, die de beatgeneratie uit de jaren vijftig en de New Yorkse kunstscene vastlegt op een manier die mogelijkerwijs in geen enkele andere film is vertoond.
Op technisch niveau is het weliswaar ongelijk verdeeld. Cassavetes had als regisseur nog niet het volle vertrouwen van het publiek verworven, en de krakkemikkige montage weerspiegelt het lage budget van de film. Toch blijft het verhaal van de film krachtig. Bovendien is het acteerwerk, gezien de onervarenheid van de cast en het improvisatietalent, fenomenaal. De acteurs creëren over de hele linie realistische personages, die sympathiek blijven ondanks hun vaak niet al te bewonderenswaardige daden. 'Shadows' is absoluut verplichte kost voor filmliefhebbers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Schaduwen ademt de geur van de straten van New York in als geen enkele film daarvoor. Dit begin van Cassavetes' regisseurswerk is even sfeervol als politiek en de eerste vonk voor een vernieuwing in de Amerikaanse cinema.
Misschien is het aanlokkelijk om naar Cassavetes' eerste werk in een dubbele film te kijken, samen met een ander debuut, Godards une bout de soufflé. Beide films hebben de cinematografische productie van hun land meer dan tientallen jaren vormgegeven en beiden ademen een merkwaardige lichtheid en zwierigheid die later in hun carrière zelden door deze filmmakers werd verwezenlijkt.
Schaduwen vertelt het verhaal van drie Afro-Amerikaanse broers, Ben (Ben Carruthers), Lelia (Lelia Goldoni) en Hugh (Hugh Hurd). Het verhaal speelt zich af in het New Yorkse jazzmilieu en het meeslepende ritme van de soundtrack zorgt voor een hoofdrol in de koortsachtige, soms bijna droomachtige sfeer die door de hele film heen hangt. Er gebeurt niet veel in de plot. Het dagelijks leven van de drie broers en zussen wordt bepaald door problemen in hun liefdesrelaties of in hun werk, maar op beide niveaus bedriegt de normaliteit. Zonder moraliserend te worden, beschrijft Cassavetes eenvoudigweg het mechanisme van rassenuitsluiting, zowel in het openbaar als in het privé-leven. Het was, wat de cinematografische weergave van racisme betreft, een doorbraakfilm in de Verenigde Staten.
Deze film dankt ook veel aan de optredens van de drie hoofdrolspelers, die tot dan toe allemaal vrijwel onbekend waren. Vooral Ben Carruthers vestigde met zijn energieke vertolking het beeld van een nieuwe zelfbevestiging van jonge, stadse zwarten in Amerika, een beeld dat kenmerkend is voor de films van Spike Lee uit de jaren tachtig en negentig. Het is wel duidelijk dat geen van die drie ongetwijfeld buitengewoon getalenteerde acteurs daarna een grote carrière kon beginnen. Hollywood was niet klaar om zijn etnische stersysteem uit te breiden, en is dat ook niet, en dat is de reden waarom Goldoni, Hurd en Carruthers later alleen kleine artistieke niches vonden in de tv en onafhankelijke films.
Misschien is Shadows een van de minder'mooie' films. Een film van schaduwen en ruimtes, met een camera die alleen maar kijkt naar de stroom van het leven op de drukke straathoeken, in bars, in hotellobby's en in appartementen, wat leidt tot een intrigerende wandeling door de levendige straten van New York.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zeven maanden na een openbare vertoning van _Gezichten_ vond ik eindelijk een betaalbare dvd van de eerste film van Cassavetes. Geschoten op een klein budget in Manhattan en in zijn acteerworkshops op ad-hocrollen, was _Shadows_ het hoogtepunt van maandenlange improvisatierepetities, waarin de (meestal amateurs) acteurs banden met elkaar ontwikkelden, hun karakters bedachten en hun technieken perfectioneerden om hun gefilmde optredens precies de juiste teneur van spontane familiariteit te geven. Deze intieme benadering leidde tot ongelooflijk gewaagd werk in _Gezichten na_, waarin Seymour Cassel zijn handen in Lynn Carlins keel ramde in een poging haar bij te brengen van een overdosis... net zoals de absolute overtuiging van de acteurs hier tot blaartrekkend eerlijke momenten leidt, zoals Lelia en Tony's postcoïtale beoordeling van hun relatie en Bens _Ben's_ ' De afkeer die Cassavetes voor de aanraking van een zwarte vrouw voelt, is een uiting van zijn raciale verwarring en zelfverachting. Een zelfgemaakte film in de beste zin van het woord, met een onsamenhangende montage, geluidsopnamen, korrelige film en close-ups van de camera's, creëert een sfeer van diepte die perfect past bij Cassavetes' genuanceerde visie op menselijke relaties als eeuwigdurende werken in wording, gekenmerkt door wanhopige emotionele schommelingen en weemoedige pogingen tot communicatie en begrip. De grotendeels geïmproviseerde jazzmuziek van Charles Mingus is een ideale aanvulling op de visie van de film dat het leven bij het moment hoort, een mantra waarmee Cassavetes werkte en schijnbaar leefde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het moet worden opgemerkt dat deze film niet 'geimproviseerd' was (zoals u waarschijnlijk denkt), ondanks de titel aan het eind. De film was zwaar gescript en ingestudeerd <0xE2><0x80><0x93> Cassavetes had niet genoeg geld om de onvermijdelijk hoge productiekosten van een 'geimproviseerd' soort film te dekken, zelfs als hij zoiets had willen produceren. De 'geimproviseerd' van de film zit'm in de optredens van de acteurs en de emoties die ze uit de regels halen.<br />Dat gezegd hebbende, mag ik zeggen dat dit een verbluffend werk is waar ik ongetwijfeld nog vaak op terug zal komen. De diepten van emotie die Cassavetes uit de kleinste gebaren en interacties kan halen, zijn ongelooflijk. Ik heb geen idee hoe hij in staat was zulke verbazingwekkende prestaties van de acteurs af te leiden, vooral onder de omstandigheden waarin hij werkte. Dit is werkelijk een magnifiek filmmonument dat ik zou aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar iets anders dan Hollywood.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hé, Belmondo! Kijk, daar heb je Anna Karina! Grote Amerikaanse geïmproviseerde New Wave (of Onafhankelijke zoals je het wilt noemen), niet zo goed als Godard of Truffaut, en niet vlekkeloos, maar hé, zoveel realisme, stijl, warmte en humor. Ik hou van dat NY-accent; 'je weet er niets van!'; 'laat maar zitten'. Net als de Franse New Wave gaat het over jonge mensen: feesten, verliefd worden of gewoon wat rondhangen. Lelia Goldoni is zo schattig; ze is aanbiddelijk; fantastisch. Ben Carruthers is ook goed, doet me aan Belmondo denken. Een film die je niet zult vergeten.<br />26,5 uit 31;-)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In deze film werd improviseren tot in de grond van de zaak toegepast, maar het diende slechts als een nieuwigheidje. De waarheid over de situatie werd er niet beter op door de acteurs te vragen te improviseren. De uitvoeringen werden er niet beter op door improvisatie, want de acteurs hadden nu twee keer zoveel om zich zorgen over te maken: niet alleen of ze de tekst goed overbrachten, maar ook of de tekst zelf wel goed was. Daarom zijn de uitvoeringen in veel Robert Altman-films vaak heel aarzelend <0xE2><0x80><0x93> omdat de acteurs niet echt vertrouwen hebben in de tekst die ze hebben verzonnen, en daarom niet zeker weten of die wel goed is.
En eerlijk gezegd is het vaak niet zo goed. Vaak volgt de dialoog niet echt van de ene regel op de andere, of past hij niet bij de omgeving.
Het knettert van een onvoorspelbare, jeugdige energie <0xE2><0x80><0x93> maar eerlijk gezegd vond ik het moeilijk om het te volgen en kon ik me er zo slecht op concentreren.
Niettemin, een fascinerend rauw stuk film, en een aanbevelenswaardige 100% om de macht over het groene licht op straat over te nemen.
Er zitten in het algemeen geweldige dingen in. Deze grap bijvoorbeeld:
Ik ben een danseres. Wat voor soort danseres, zoals een balletdanseres? O nee... exotisch.
En de hele feestscène zit erin, de volgende trip naar het park, en de scène waarin de jongens naar beelden gaan kijken.
2/5. Maar ik zou niet zeggen dat ze 2 uur van je tijd waard zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het enige wat ik met deze film kan doen, is improviseren op mijn indrukken. Ik heb niet de'veranderingen' gekregen, ken de'score' niet en ben niet geschoold in het genre. Ik had trouwens toch al problemen met het volgen van akkoordveranderingen (trompettist, weet je), dus ik beperkte me vrij goed tot het fundamentele 'hou de melodie in gedachten' en improviseerde daar omheen. Wat me zo dwarszat aan dit ongelooflijk humeurige zwart-wit bluesstuk was de knoop die het in mijn hoofd en hart legde bij de vraag of ik met het ensemble mee moest gaan of een pad moest kiezen langs de melodie (verhaal). Ik denk dat ik me bij de melodie hield, zoals gewoonlijk; ik raakte steeds de draad kwijt van de veranderingen <0xE2><0x80><0x93> te diep, te uitgebreid, waarschijnlijk boven mijn hoofd. Toch was het een genot om te proberen ze bij te houden. Ik bewonderde de acteurs die op het thema en de verhaallijn inspeelden. Ik zag sommige dingen niet en hoorde andere dingen die anderen wel leken te zien of te horen: ik had niet het gevoel dat het lichte huidmeisje probeerde 'door te lopen', net zomin als ze zich bewust was van de kleurkwestie of die probeerde te negeren <0xE2><0x80><0x93> in het begin: later kwam ze vechtend terug. De peinzende jonge huidman (zijn trompetgeschal was bespottelijk) was dubbelzinnig, ambivalent en <0xE2><0x80><0x93> misschien wel zijn beste eigenschap <0xE2><0x80><0x93> afstandelijk. Wat, dacht ik nadat het schaduwgordijn om dit provocerende stuk was dichtgegaan, is de basis van zoiets als dit? Is het een manier om de 'werkelijkheid' te vinden door een toneel op te zetten, het te overdekken met expressieve personages en er een melodie en een thema aan te geven? Is het werkelijker of waarachtiger dan een goed geschreven script, zonder het voordeel van redigeren en herschrijven? Is improvisatie heldhaftig, 'artier'? <0xE2><0x80><0x93> meer dan goed gemaakt werk? Waar is er een grotere of duidelijker waarheid: in retrospectieve kunst/techniek of in vervaardiging en hervorming? Nou, ik ga nog steeds op in deze vraag. Ik was dol op de film; ik ging er helemaal in op op een koele, mistige avond, toen ik alleen nog maar naar huis hoefde te gaan om mijn hoorn te pakken. Ik barstte los in een bluesriff van twaalf maten, zo goed en zo kwaad als het ging <0xE2><0x80><0x93> kon mezelf niet van de wijs laten brengen. De werkelijkheid is gewoon te eng.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet of je het doorhebt, maar ik heb het gevoel dat de wereld aan je voorbijtrekt alsof je er zelf bij bent. Vol gedachten die Ideeën uitlokken kunstracen en cool zijn. Dat ene wat me het meest trof waren de ideeën over de rock-'n-roll-levensstijl.
ALLE PERFORMANCES WORDEN VERVOLGD klinkt als een gimmick maar dat is het niet het maakt deze personages echt en als iemand met wie je zou willen rondhangen. Het is ook verbazingwekkend als je bedenkt hoe sterk de personages in deze film zijn. Vanaf het begin van de titelsequentie is het meteen duidelijk dat Ben een buitenbeentje is door de manier waarop hij zich door de menigte beweegt

Oké, het loopt zo: als je iemand bent die de jazz/rock-leefstijl van cool beleeft, zul je het leuk vinden als je slim bent en grote films kunt onderscheiden van volslagen onzin, zul je het leuk vinden en als je allebei bent, ben je misschien fav
 maar als je geen van deze dingen bent, zul je het waarschijnlijk saai vinden en zeggen dat het niet 'één regel' volgt en een lullige recensie schrijven zoals Ben-Cheshire.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Twins Effect, met in de hoofdrol enkele van de populairste sterren van HK, biedt een van de meest aangename filmervaringen die je ooit in HK hebt meegemaakt. Het heeft voor iedereen iets: actie, komedie, horror, romantiek en een beetje drama. Deze film kan niet al te serieus worden genomen, anders zou je er ongeïnteresseerd naar binnen gaan, maar als je je hersens bij de deur laat staan en gewoon voor de lol naar de film kijkt, zul je er zeker van genieten.
Grote special effects, uitstekende actie, schattige Twins, coole HK-acteurs, FUN-film!
Ik kan het iedereen aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een vampierprins valt voor een mensenmeisje, zonder te weten dat haar broer een beroemde vampierjager is. Dat is het onderliggende thema van deze vechtsport, die ideeën leent uit _Underworld_ en _Buffy The Vampire Slayer_, maar die een eigen stijl weet te behouden. Ik was verbaasd over de Engelse en Hongkongse titel _The Twins Effect_ omdat er geen tweelingen in het verhaal voorkomen. Het blijkt dat de twee belangrijkste vrouwelijke personages worden gespeeld door popsterren uit Hongkong die optreden als 'The Twins'. Laat dit je niet afschrikken. Deze meisjes kunnen acteren (in elk geval goed genoeg voor dit soort film) en een heleboel charme toevoegen aan de gebeurtenissen. Jackie Chan komt opdraven voor een paar cameo's, waarbij hij een vleugje van zijn eigen soort slapstick-onzin aan de gebeurtenissen toevoegt. Al met al is dit heel leuk voor degenen die hun vampiers graag opgediend krijgen met een portie wrange humor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een heleboel actie, een goedkoop liefdesverhaal, onverwachte acteurs en over het algemeen heel leuk. Het speciale effect is acceptabel/degelijk, een deel van de gevechten is best aardig met een paar interessante acrobatische bewegingen. Het verhaal gaat verder en is zo goedkoop dat je je blijft afvragen wanneer het onvermijdelijke gaat gebeuren, hoewel er een beetje een draai aan wordt gegeven (een kleintje maar). De algehele naïviteit van de film maakt hem soms nogal grillig. En ook zo schattig, wat wil je nog meer? P.S., als je een film als deze gaat bekijken, probeer hem dan te bekijken in termen van de categorie waarin de film zou vallen (niet noodzakelijkerwijs waar hij had moeten vallen).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet zeker welke versie van de film ik heb gezien, maar hij was heel vermakelijk.
Ik wist niet wie de 'Tweeling' was (Gillian Chung en Charlene Choi) voordat ik deze film zag en ik denk dat de Engelse vertaling van de titel een beetje misleidend is.
De vechtsporten zijn heel goed gedaan. Ik vond ze vooral goed omdat er een heleboel judo/vechtsporten heel goed in beeld werden gebracht. Donnie Yen (zie hem in _Hero_, geweldig optreden) is als regisseur zo goed als hij weet hoe hij deze scènes moet filmen.
Alles leek voor mij te gaan, behalve één scène waarin de meisjes op het dak met bamboestokken vechten. Het heeft eigenlijk niets met de plot te maken, maar het is nog steeds vermakelijk.
Over het geheel genomen is dit een van de beste (moderne) HK-actiefilms die ik in tijden heb gezien. Hoewel hij in sommige opzichten ranzig is, is hij nog steeds vermakelijk.
Beslist een 9/10-film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als een heel dure Buffy-episode, doorspekt met veel humor. Veel draad en stuntkungfu. De Twins Effect staat op de lijst van klassieke HK-films. De vampiers hebben een coole mengeling van het spooktype en de knappe jongen in Europese stijl. Als je de kans krijgt om deze in de bioscoop te zien, is het een rit van 30 minuten waard, anders moet je de geïmporteerde dvd kopen voordat iemand hem verknalt door er een slechte draai aan te geven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je op zoek gaat naar een echte Hongkong-filmervaring, zul je teleurgesteld worden. Dat wil niet zeggen dat het een slechte film is, maar het is NIET een traditionele Hongkong-actiefilm, die in dezelfde trant opereert als _Shaolin Soccer_ en _Kung Fu Hustle_. Het is resoluter en kinderachtig, dus als je echt een Hongkong-actiefilm wilt, moet je naar een John Woo of Yuen Woo Ping-film kijken. Deze film krijgt veel kritiek omdat hij zo kinderachtig is, en ik vond dat ik allereerst moest uitleggen waar je in verzeild raakt, omdat het veel puristen heeft teleurgesteld. Maar voor de niet-puristen en degenen met een meer vergevingsgezinde smaak is Twins Effect een verrukkelijke komische kungfufilm. Ik vond hem om allerlei redenen geweldig, niet in het minst vanwege de geweldige vrouwelijke hoofdrolspeelsters die elkaar in een door en door vermakelijke komedie-dubbelrol betoveren. Ik geloof dat dit de eerste film van het type is waar ze in hebben gespeeld, maar ze springen, trappen en vliegen rond als doorgewinterde professionals.
De overduidelijk belachelijke plot wordt met veel zorg en aandacht behandeld, en de film is heel goed geschreven, waardoor een groot deel van de film hardop wordt uitgelachen. De komedie is hier echt het meest prominente element, en die is...' Het is een subtiele, zachtaardige komedie, net zo afhankelijk van woorden als levenloze voorwerpen die <0xC3><0xA0> la Stephen Chow door de lucht vliegen. Het moet gezegd dat de slapstick ook ontzettend leuk is. De scène met de discodansende vampiers is een absolute klassieker.
De actie is eigenlijk een mengeling van twee genres. Het valt tussen het 'periodieke drama' van het zwaardvechten (dat meer naar het eind toe komt) en de komedieachtige vechtstijl van Jackie Chan, die met een mengeling komt die, hoewel soms een beetje afgeleid, altijd opwindend is om te zien en af en toe echt vernieuwend is.
Dit is allemaal geweldig, en de film is van begin tot eind ontzettend leuk. Desondanks zitten er een paar zwakke plekken in. Twins Effect is bijvoorbeeld in veel opzichten veel meer westers georiënteerd dan kungfu-fans misschien gewend zijn, de onvermijdelijke vergelijking met de Blade-serie is beslist een goed voorbeeld, hoewel Twins Effect eerlijk gezegd veel beter is dan Blade ooit is geweest, vooral als het op actie aankomt. Persoonlijk was het ook een beetje jammer om te zien dat de uitmuntende Anthony Wong (de sissende schurk uit John Woo's klassieke Hard Boiled) zo weinig werd gebruikt, maar het jongere publiek voor wie dit bedoeld is, zal dit waarschijnlijk niet opmerken of zelfs maar weten van Hard Boiled of zijn andere films, dus dit is eigenlijk alleen maar een persoonlijke klacht.
'Als je hier onbevooroordeeld naar kijkt, dan...'
'Als je hier onbevooroordeeld naar kijkt, dan...' 'Ik zal er waarschijnlijk net zo van genieten als ik heb gedaan, maar je moet er wel goed op letten dat het een COMEDY is, geen kungfufilm van niks. Als je dat in gedachten houdt, komt het allemaal goed.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film, zo vertelde mijn Chinese vriendin me, gaat over twee bekende popsterren uit Hongkong. Hoewel dit de film misschien niet meer dan een marketingstunt maakt, vond ik het acteerwerk acceptabel, en ze zijn allebei leuk.<br />Het verhaal is over het geheel genomen nogal armzalig. De vampiertrekjes en zwakheden worden echter op een humoristische manier gebruikt en hebben een paar unieke, onderhoudende stukjes opgeleverd. Ik moest grinniken om het gekibbel tussen de twee meisjes, en dat vormde samen met de goed uitgevoerde actiescènes een mooi evenwicht om een onderhoudende film te creëren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met een film met de Tweeling, Ekin Cheng en Edison Chen in de hoofdrol, zou niemand een meesterwerk van filmkunst mogen verwachten. Wat je echter wel krijgt, is een grappige film die zowel voor het oog als voor de geest aangenaam is. Er zijn massa's vampiers in Hollywood-stijl (hier geen huppelende Chinese bloedzuigers), leuke meisjes, knappe helden en af en toe een heel grappig moment. En Jackie Chan.
Zeker, de kungfu is grotendeels gebaseerd op draadwerk en CGI. Zeker, het script doet je aan Blade denken. En zeker, de hele zaak is op slag vergeten.
Maar voor een werkelijk aangenaam stukje filmflauwekul zou je moeilijk iets beters kunnen vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verwacht nou maar niet iets dieps en betekenisvols. De meeste vechtscènes zijn best aardig. De twee hoofdrolspeelsters zijn heel vertederend, maar hun gebrek aan HK-actie in de achtergrond is soms wel grappig. Het einde mist misschien iets, maar ik heb er toch wel van genoten. De goedkope humor zal waarschijnlijk niemand aanspreken die niet een stel HK-films heeft gezien, maar als je met dat soort dingen in je maag zit en een paar uur hebt om je te vullen met iets betekenisloos zou je het een stuk slechter kunnen treffen dan nu. (Oké, je zou het beter kunnen treffen, maar...)
Zeker op één lijn met het meeste Hollywood-gezever over actiefilms.
7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat er aan het eind te veel actie was? Denk jij dat ook niet? Er was romantiek, avontuur. Ik vond Reeve een beetje aardig. Ik begreep niet waarom hij moest sterven. Ik dacht dat een van de meisjes ook zou sterven, maar wat een geluk! Niemand anders die ik aardig vond, ging niet dood! En jij? Wat vond jij leuk? Ik heb de film twee keer gezien. En daarna heb ik die ook gekocht. Het was het waard! Wie vond jij het leukst? Het boek was echt, echt, echt cool. En de actrices en acteurs ook. Alles was perfect... En jij? Wat was de titel van het liedje ook alweer? Wil iemand mijn vragen ook beantwoorden... ALSJEBLIEFT, ALSJEBLIEFT?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De mengeling van vampiers en oosterse vechtsporten is een beetje een rommeltje qua plot en de acteurs zijn bijna allemaal slecht, maar de premisse is innemend, de vechtscènes zijn snel en flitsend en de film is vaak heel amusant. Het is jammer dat het verhaal zo'n puinhoop is. Er zijn een paar momenten waarop ik geen idee had wat er net was gebeurd, het was bijna alsof er net vijf minuten waren weggeknipt en je plotseling bij de volgende scène was zonder te weten hoe je daar was gekomen. De film is slecht in het uitleggen van dingen en sommige dingen zijn niet erg logisch, maar de film gaat luchtig verder zodat de gebreken nauwelijks tot je doordringen. Geen geweldige film, maar wel een leuke.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Twins Effect <0xE2><0x80><0x93> Chinese Action/Comedy <0xE2><0x80><0x93> (Charlene Choi, Gillian Chung)

Deze vampierkomedie is een van mijn favorieten, juist vanwege het feit dat ik me de hele film lang uitstekend heb vermaakt. Ten eerste zijn de personages gedenkwaardig en leveren ze een groot aantal klassieke scènes. Charlene en Gillian zijn van nature schattig, charismatisch en humoristisch. Deze film was mijn eerste kennismaking met hen, en het enige wat ik wilde was mijn hand door mijn televisiescherm steken en ze een GROOT GEHEIM geven. De overgebleven acteurs deden het goed in hun bijrollen, onder wie Jackie Chan, Karen Mok, 'The Duke', Josie Ho, Edison Chen, Anthony Wong en de slechteriken van de vampiers (waarvan er een Will Ferrell griezelig bekend voorkomt). Zelfs de abominabele Ekin Cheng was goed in deze film. Goede personages zijn natuurlijk belangrijk, want ze vermijden het gevoel van verveling door de dingen interessant te houden tussen de actiescènes.
En over actie gesproken, die is er in deze film volop. Belangrijker is dat er in de vechtchoreografie veel aandacht is voor kwaliteit. Een aspect dat in dit opzicht heeft geholpen, is het wapen dat de hoofdrolspelers hanteren: een zwaard met een intrekbaar, met een speer doorboord touw. Dit wapen opende op zichzelf al een verscheidenheid aan bewegingen die anders onmogelijk zouden zijn geweest. Vooral Josie Ho en Gillian Chung maken met deze toestellen een paar vervaarlijke luchtmanoeuvres. Bovendien is het zwaardgevecht uitmuntend en wordt het benadrukt door twee geweldige zwaardgevechten, waarvan het ene plaatsvindt tijdens de openingsscène van het treinstation en het andere tijdens de finale in de kerk. De met het zwaard zwaaiende manoeuvres die in deze film worden vertoond, hebben zelfs een aantal andere, zwaar overschatte favorieten van de fans diep te schande gemaakt, en ik heb oprecht medelijden met degenen die de afschuwelijk gechoreografeerde rotzooi uit _Assepoester_, _Stormruiters_ of _Een man die held wordt genoemd_ aanhalen, met de goed voorbereide, nauwkeurig uitgevoerde scènes uit _Het tweelingeffect_. Het komt niet eens in de buurt.
Ik begrijp niet waarom deze film zoveel kritiek krijgt. Ik weet zeker dat keiharde verdedigers van het 'Gouden Tijdperk' van Hongkong dit vreselijk zullen vinden, omdat het dat niet is.' Ze passen niet in hun bekrompen visie op wat Hongkong zou moeten zijn. We zouden moeten leren van de ondergang van John Woo, een trucpaard dat nooit heeft geleerd hoe hij zichzelf opnieuw moet uitvinden. We hebben geen nieuwe kloon nodig. We hebben iets anders nodig. The Twins Effect is een goed voorbeeld.
Deze film was zo goed dat ik echt teleurgesteld was over andere Chinese films met dezelfde acteurs en actrices. Dat geldt vooral voor Ekin Cheng, wiens andere films bijna altijd waardeloos zijn, en ja, dat geldt ook voor de obsceen overschatte en uitbuitende wuxia-onzin die in de vorige alinea werd genoemd. Zelfs de Twins hebben de waarde van deze film nooit kunnen evenaren toen ze allebei de hoofdrol speelden in een film, hoewel ze wel een paar goede films hebben gemaakt waarin een van de twee de hoofdrol speelt (bijvoorbeeld Beyond Our Ken, Good Times Bed Times, House of Fury) of als een van de twee een bijrol heeft (bijvoorbeeld Colour of the Truth, New Police Story, Just One Look). De Twins Effect 2 had een direct vervolg moeten zijn in plaats van een familiefantasie. Ik snak er nog steeds naar om Charlene en Gillian samen in een andere film te zien ploeteren, maar het blijft een feit dat The Twins Effect op alle cilinders aanslaat, hun charisma optimaliseert en een afdaling in de ergernis (zoals in Protégé de la Rose Noire) vermijdt.
Al met al heeft deze film alles wat je nodig hebt om je te vermaken. En mag ik de lezer eraan herinneren dat het juist deze récht-récht is die de grootsheid van een film beoordeelt, meer dan kunstzinnige dramatische elementen of betekenisloze prijzen van gevestigde critici die gewoonlijk geen idee hebben waar ze het over hebben.
Uiteindelijk is The Twins Effect een film die je niet mag missen.
Rating 5/5 sterren

P.S.: De directie van Hollywood besloot deze film af te slachten toen hij in de VS werd uitgebracht door hem The Vampire Effect te noemen en er een film van 20 minuten van te maken, met delen van de actiescènes. Maar het laatste gevecht in de Amerikaanse versie heeft een betere soundtrack dan de oorspronkelijke versie. Daarom heb ik beide versies gekocht, zodat ik eerst het origineel tot ongeveer 1:20 kan bekijken en dan de disks kan verwisselen om het laatste gevecht in de Amerikaanse versie te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het tweelingeffect is een martial-artsfilm in het Kantonees, met Engelse ondertitels. Het is een productie van Jackie Chan en hij doet een speciale gastoptredens, maar niet voor degenen die de Shanghai Noon/Knights en de andere recente Hollywoodfilms waar hij bekend om is geworden leuk vonden, want deze film is heel wat specialer.
Oorspronkelijk heette de film The Vampire Effect, maar omdat het een heel populair Chinees popduo was dat The Twins heette (Charlene Choi en Gillian Chung) namen ze de twee belangrijkste rollen en werd de titel veranderd om hun roem te verzilveren. De film zal drie soorten publiek aanspreken: mensen die dol zijn op vechtsportfilms, mensen die dol zijn op vampierfilms en mensen die een hekel hebben aan de waardeloze films die Hollywood over het algemeen aflevert.
De premisse van de film is dat er vampiers bestaan en dat een geheim genootschap hen probeert op te sporen voordat we allemaal snacks worden voor de ondoden. Dit bloederige werk wordt uitgevoerd door een paar vechtsportartiesten die een beetje vampierbloed drinken om hun de scherpte te geven die ze nodig hebben, nou ja, het moet wel dorstig werk zijn! De zaken gaan redelijk voorspoedig tot een bijzonder gemene Europese vamp erachter komt dat hij, als hij een sleutelbos krijgt die door alle vampierprinsen wordt vastgehouden, in het zonlicht kan rondlopen etc. en meestal kan eten wanneer hij maar wil. Meer over de plot zeggen zou het plezier van het kijken naar de film bederven.
De tweeling bestaat uit de ene aangewezen vampierdoder (Chung) en de zus (Choi) van een andere. Het is de tweeling die de film echt maakt; met een paar van de nieuwste en grappigste acteerprestaties. De vechtscènes die ze opvoeren zijn snel en woest en goed gechoreografeerd met een mengeling van echte atletische vaardigheden en draadwerk. Om de kers op de taart te halen: de tweeling is ook een lust voor het oog.
De richting is helder en het script is scherp. Er zijn maar 3 dingen die deze film te kort doen: de make-up van de vampiers is nogal armzalig, Jackie Chan lijkt alleen maar voor de lol in de film te zitten en voegt niets toe aan de inhoud, en een deel van de slapstick die de mannelijke vampierjager probeert uit te halen, is nogal slap. Gelukkig komt de tweeling op het juiste moment om de film een originaliteit te geven die je normaal gesproken alleen in Europese films aantreft. De beste scène voor mij was die van een van hen (Choi) die alleen maar door middel van schreeuwen communiceerde, haar vermogen om haar gedachten via dit medium over te brengen was een komisch genot.
In deze film komen nog vele andere originele elementen voor <0xE2><0x80><0x93> ik vond vooral de doodskist, compleet met surround sound stereo-installatie en tv-scherm, geweldig! En het zijn de vele originele elementen en het acteerwerk die ervoor zorgen dat dit geen afgezaagde, afgezaagde vertoning wordt, maar een must see-film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kijk veel naar vampierfilms. Ik ken vampierfilms. Hammer Films zijn altijd mijn favorieten geweest. Christopher Lee zal altijd de beste Dracula zijn.
Vampire Effect is een grappige film van het begin tot het eind. De nasynchronisatie is niet geweldig, maar ik hou ook van Godzilla-films, dus ik ben gewend aan slecht nagesynchroniseerde films. Hoe dan ook, ik vond deze film heel goed. De sfc is geweldig. Hoewel Jackie Chans rol in de film niets met de plot te maken heeft en er alleen maar aan toegevoegd lijkt te zijn om de film te verkopen, speelt hij er wel leuk in. De rol van Fang is uitstekend. De acteerprestaties zijn niet geweldig, maar dat zou iets te maken kunnen hebben met de slechte nasynchronisatie. Misschien zou de taal beter klinken bij de film als ik hem kon verstaan. Ik weet zeker dat de film _Gejaagd door de wind_ in een andere taal nog erger klinkt.
Ik heb hem op dvd en zou er geen afstand van doen. Hij staat op mijn boekenplank, naast mijn dvd's van Hammer Films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film best leuk, hij had gewoon veel beter kunnen zijn. Ik verwachtte meer actie dan wat ik kreeg... en dat was meer een komedie dan iets anders. Toegegeven, sommige scènes waren serieus en hier en daar was er een goede vechtscène, voor het grootste deel was het meer romantiek en komedie met wat actie en helemaal geen horror. Wat moeilijk is met een vampierfilm. Een vampierjager raakt zijn partner kwijt en moet een andere opleiden, zijn zus maakt een moeilijke scheiding door, maar ze wordt nota bene achtervolgd door een vampier. Toegegeven, deze vampier is best aardig en doet niet aan bloedzuigen. Dus dat is het eigenlijke verhaal, afgezien van een plot waarin een andere vampier achter bepaalde koninklijke vampiers aan zit om de ultieme macht te verwerven. Een van de problemen met deze film is dat de plot hier en daar stokte en dat de film nogal onevenwichtig was, en dat het genre ook een beetje leek te veranderen. Het ene moment actie, het volgende pure komedie. Maar de meisjes waren leuk, er is goede actie, de komedie was een paar grinniklachjes waard en Jackie Chan maakt een paar energieke verschijningen. Deze film had waarschijnlijk gewoon meer ontwikkeling nodig op bepaalde gebieden, zoals de schurk die in feite helemaal niet wordt onderzocht. Dus voor een film met een paar goeie gevechten en hier en daar wat gegrinnik is dit best goed... maar waarom heeft hij een R-waarde? Ik heb dingen gezien die we gemaakt hebben die zijn PG-13 en dat is een stuk erger dan dit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze verfilming van THE SEARCHERS is een van de vreemdste films die ik ooit heb gezien, geregisseerd door een Brit in een vreemd, onbekend Mexico. Er wordt vaak gezegd dat de beste films over Amerika gemaakt worden door buitenlanders, die de vertrouwden kunnen benaderen met het oog van een buitenstaander. Maar deze maffe film is iets anders. Hoewel hij zogenaamd gesitueerd is in het Amerika van na de Burgeroorlog, is dit geen Amerika dat herkenbaar is uit mythen, films, tv en dergelijke. De film heeft iets van een tijdloze fabel, terwijl hij specifiek over de westerse mythologie gaat.
Directeur Harvey gebruikt de titel 'paard' als uitgangspunt voor verhalen die met elkaar in verband staan, en die allemaal te maken hebben met de traditionele botsing tussen primitief en beschaafd. Het eerste lijkt de overhand te hebben. Het uitgestrekte struikgewas en de woestijn van het landschap van de film zijn ononderbroken, rijp voor allegorieën van de geest. De enige korte plaatsen van beschaving zijn een postkoets met zendelingen en landeigenaren, en hun haciënda, waar uit beide zich gedrag ontwikkelt dat allesbehalve beschaafd is.
Het basisverhaal vervlecht drie verhalen. In het ene steelt een doelloze deserteur, nadat hij zijn handelspartner heeft verloren, een wonderbaarlijk paard, Eagle's Wing, zo genoemd vanwege zijn gratie en snelheid. In het tweede overweldigt een indiaan, White Bull, de eigenaar van dit paard, een postkoets en ontvoert een van de vrouwelijke inzittenden. In het derde negeren de Spaanse mannen, die erop uitgestuurd zijn om haar te vinden, deze speurtocht ten gunste van een moorddadige, plunderende aanval. De behandeling van de indiaan is problematisch. In tegenstelling tot Pike wordt zijn personage nooit verklaard, is hij altijd ondoorgrondelijk, ontzegd van een stem, afgezien van een ondraaglijk fragmentarisch lied. Als hij geen vreemde Ander is, is hij een symbool, wiens rol niet helemaal is uitgewerkt <0xE2><0x80><0x93> op het ene moment is hij een woeste bruut, op een ander moment belichaamt hij de natuur en de vrijheid.
Maar Pike merkt aan het begin op dat de film zal gaan over de periode van primitiviteit vóór de beschaving. In veel opzichten lijkt de film op 2001 <0xE2><0x80><0x93> A SPACE ODYSSEY, vooral de openingsscène. De kracht van de film ligt voor een deel in de verbanden die worden gelegd tussen de drie verschillende personages, waardoor we gedwongen worden de mythische strijd en zoektochten in een ander licht te zien. De Indiase cultuur en het katholicisme zijn met elkaar verbonden door bijgeloof, rituelen, hebzucht en moord. Zowel Pike als White Bull is muzikaal en alcoholist. White Bull wordt door zowel Pike als de ontvoerder als een 'bastaard' gezien, en onbedoeld onthullen ze de tactiek van onwettigheid die gebruikt wordt om blanken te koloniseren die de inboorlingen infantiliseren en zelf 'noodzakelijke' vaders worden.
In tegenstelling tot een traditioneel westers verhaal over het maken van geschiedenis, beschaving en vooruitgang, is deze film een dubbel detectiveverhaal, waarin het verleden, sporen en overblijfselen aan de orde komen.
Wat deze film zijn opmerkelijke uniekheid geeft, denk ik, is, ondanks Maltins racisme, het feit dat hij Brits is. De climax is meer een Arthuriaans steekspel. De film zelf schuwt grotendeels de dialoog en creëert het soort visuele en auditieve wandtapijt dat Malick in THE THIN RED LINE over het hoofd heeft gezien, iets wat maar weinig regisseurs in Hollywood zouden hebben gedurfd. De existentiële verdubbeling en zoektocht-motieven zijn meer een Europese mythe dan een Amerikaanse (ze doen denken aan een andere Britse film van Harvey Keitel, THE DUELLISTS).
Het meest verbazingwekkend is het gebruik van de natuur. De meeste westerns gebruiken het landschap als een ontzagwekkende achtergrond: het heeft weinig zin om echt in het Westen te leven. In veel opzichten is Adler's Wing net een film van Powell en Pressberger, met de natuur als een machtig, pantheïstisch personage <0xE2><0x80><0x93> levend, gevaarlijk, vijandig, mooi. Er is een subliem tafereel dat doet denken aan een paardenrace, wanneer juwelen die door White Bull in de bomen zijn achtergelaten plotseling worden weggeblazen door de wind: er is een spookachtig, tintelend, magisch, opwindend effect dat meer doet denken aan de Duizend-en-een-nacht dan aan een paardenopera.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er moeten interessante gesprekken hebben plaatsgevonden op de set van Eagle's Wing, waarbij Martin Sheen meteen al een hoofdrol speelde in _Apocalypse Now_, samen met de acteur die hij verving in de film van Coppola, Harvey Keitel. Het was een echt onbemind kind van een film, die terugging tot de laatste grote serie westerns in 1979-80 en die in die tijd werd beschimpt omdat hij was gemaakt door een Britse studio en regisseur (ondanks het feit dat veel van de klassieke Amerikaanse westerns werden geregisseerd door Europese emigrés), wat nogal een overdreven reactie lijkt.<br />De plot is de eenvoud zelve, aangezien de onervaren trapper van Martin Sheen het aan de stok krijgt met Sam Waterstons onsamenhangende Kiowa-krijger over het bezit van een prachtig wit paard, de Eagle. 's Wing, door een ruig en primitief landschap in een tijd 'voordat de legenden begonnen'. Afgezien van Caroline Langrishes gevangen Ierse gouvernante hebben de bijrollen weinig te doen (Stephane Audran krijgt niet eens de kans haar mond open te doen) en de film is een beetje traag, maar de film van Anthony Harvey kan bogen op geweldige Scope-foto's van Billy Williams en een goede score van Marc Wilkinson.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een ongebruikelijke, revisionistische western, de moeite van het bekijken waard. Ondanks een trage start bouwt de film op met nauwelijks dialogen en geen ondertitels tot een steeds boeiender en intenser, bijna existentiëler portret van het leven in de ruige omgeving van de westelijke woestijn. De groei van de hoofdpersonen is het wachten waard, en de sterke centrale cast geeft de strijd om het allerbelangrijkste paard een echt gevoel van wanhoop. Wat interessant dat dit werd gemaakt door een Britse regisseur. Ik hoop dat hij nu glimlacht: ik krijg de indruk dat de film grotendeels werd genegeerd door tijdgenoten; maar de tijd doet zijn gebruikelijke alchemie, en verborgen goud straalt zoals het onvermijdelijk moet. Eén scène vond ik nogal schokkend: het revisionisme reikt niet ver. Sam Waterston als indiaan? Oké, hij speelt zijn rol met echte emotie en intensiteit, maar zou er niet één Amerikaanse indiaanse acteur te vinden zijn die die rol zou kunnen spelen? Maar zijn scènes met Caroline Langrishe hebben een intimiteit die mooi contrasteert met het immense landschap om hen heen.<br />Vergeet de grote, failliete Hollywoodversies van het verleden, mannen met grote onderkinnen en wervelende muziek; deze gaat over een oeroude strijd tussen hoofdrolspelers die, ontdaan van alle attributen van het 'gewone' leven, begrijpen wat het waard is om voor te vechten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je deze film voor het eerst ziet, lijkt het een soort sprookje over een mooi en opvallend wit paard dat ooit gezien is en nooit vergeten is. Hoe strikt je het verhaal ook binnen de context van het verhaal bekijkt, het impliceert dat je om in het Amerika van na de Burgeroorlog te overleven een paard moest hebben, en niet zomaar een oud paard, maar een echt groot paard. En Eagle's Wing is zo'n paard. Maar of een man zo'n paard waardig is, is een andere kwestie. Wie zou het moeten bezitten? De indiaan of de gedeserteerde soldaat? Het hele verhaal zet het primitivisme tegen de beschaving in de schijnwerpers. Zoals andere commentatoren al zeiden, is het ironisch dat er een Engelse regisseur voor nodig was om dit feit op te merken en dit eenvoudige thema om te zetten in een western zoals je die waarschijnlijk nooit meer zult zien. De film gaat in wezen over dit beest en de barbaarse hardheid van de omgeving en de mensen die er hun brood mee verdienen. De fotografie en de soundtrack zijn voortreffelijk. De vertolking van Martin Sheen is een openbaring. Deze film, die in hetzelfde jaar is uitgebracht als Sheens andere geweldige vertolking van Willard in 'Apocalypse Now', zinspeelt op zijn vaardigheden die op de een of andere manier nooit meer zo de vrije teugel hebben gekregen. Jammer genoeg. Een vergelijking van de twee films brengt verrassende overeenkomsten aan het licht <0xE2><0x80><0x93> niet in de laatste plaats het feit dat beide films de reis van een man naar zijn ziel in kaart brengen om verlossing te vinden. Terwijl Willard verlossing vindt, laat ik het aan de kijker over om te beslissen of Pike dat uiteindelijk ook vindt. Het einde is fabelachtig in de ware zin van het woord, en heel ontroerend; wees gewaarschuwd. Al met al is dit een buitengewone film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

8 punten voor _aanpakken_ waarschijnlijk... misschien meer hoe het toen was. Amerikaanse indianen hebben waarschijnlijk meer gestolen dan gedood. Wie zal het zeggen? Lekker tragere achtervolging betekent dat het tempo erin zit en... interessant en uniek. Gelukkig niet weer zo'n stompzinnige schietpartij. Ik dacht eerst dat het waardeloos zou zijn, maar uiteindelijk werd ik erin geluisd... mooie schat... goed gedaan! Ik hoop dat niemand deze film ontleedt. Als de hele film zich ontvouwt, heb je veel unieke wendingen, onmogelijk vast te stellen wat de volgende zal zijn. De personages zijn menselijk en hebben eer of niet... passie of niet... vergeving of niet. Opgegroeid in liefde voor de White Horse, de Indiaan, Sheen zelfs de verrekte woestijn. Allemaal goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Eagle's Wing' is een plezierige verrassing van een film, & houdt de kijker geïnteresseerd. Ik wist niets van het feit dat hij door de Britten was gemaakt tot ik de commentaren van de andere kijkers las. Ik kan begrijpen waarom hij een prijs voor cinematografie heeft gewonnen, want hij werd briljant gepresenteerd & moet er op een enorm filmdoek schitterend hebben uitgezien.<br />Het leek een stuk realistischer dan de meeste westerns, in het uitbeelden van hoe het Westen waarachtiger werd veroverd. Evenals de complexiteit van de personages die het toont. Vooral de figuur van Indian-Sam Waterson is intrigerend. Hij lijkt hardvochtig in de woeste omgeving waarin hij is geconditioneerd, maar toont opmerkelijk respect voor de zwakheden van de blanke mannen & vrouwen die hij ontmoet. Hij is niet vriendelijk of gevoelig tegenover deze indringers in zijn land, maar hij heeft een grens aan zijn wraakgevoel, zelfs aan zijn mededogen als hij in een machtspositie is & de verlepte blanke observeert die op wraak uit is, evenals het meisje dat hij ontvoert nadat hij een postkoets heeft buitgemaakt. Als zodanig lijkt zijn karakter ingewikkeld maar past bij de ruige landen waarin hij leefde & die werden bedreigd door deze indringers met wie hij niet harteloos omgaat. Het prachtige paard waarop hij rijdt is een belangrijke schakel & het is interessant om te zien hoe deze indiaan ermee omgaat, vergeleken met de Martin Sheen-figuur die het een tijdje in zijn bezit heeft & er macht over heeft. 'De Vleugel van de Adelaar' is een ongewoon westers boek, een genre dat me niet aantrekt, maar ik waardeerde dit uitmuntende boek zeer & ik zou het alleen onderdoen voor 'Een Man die Paard wordt genoemd'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net gelezen wat volgens mij een analyse van deze film is door een lyrische Ier. Heerlijk om te lezen.
Een beknopte analyse van deze film is echter dat het een verstrengeling is van de zeven doodzonden met de vier soorten gerechtigheid.
Afgunst, hebzucht, trots, luiheid, woede, etc. en gerechtigheid in de vorm van vergelding, distributie, blindheid en goddelijk.
Ik zou van elk drie voorbeelden kunnen geven, een voor elk van de drie hoofdpersonen, maar het is veel leuker om ze zelf op te schrijven.
Dit is een uitstekende film.
Mis hem niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alleen al de aanwezigheid van Sam Waterston als indiaan is voldoende om deze film in de categorie'moet je zien' te plaatsen. Hij is zowel mooi als heel subtiel, zonder enige lijn. Hij is teder in zijn ontvoeringsscènes, en toch kunnen we zien dat hij tot de meest trotse van alle jonge indiaanse mannen behoort. Martin Sheen is alleen maar een domme kluns die besluit Waterston (White Bull) uit te dagen voor een schitterend wit paard. Andere subplots zijn echt overbodig. Ik begrijp de rol die Caroline Langrishe speelt, als het arme meisje dat door White Bull wordt ontvoerd... ik snap niet hoe ze haar handen van deze mooie indiaanse man af kan houden! Maar het is heel leuk, vooral als je een Waterston-fan bent. Man, wat ziet hij er goed uit in deze film! De rol van Harvey Keitel is niet eens de moeite van het vermelden waard, om de waarheid te zeggen! Maar huur hem en geniet ervan! In feite geloof ik dat als de muziek beter was geweest, het een meer dramatische film zou zijn geweest... de muziek is zo slecht, het leidt af. Maar <0xE2><0x80><0x93> daar is meneer Waterston!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net _Eagle Thirty Wing_ gezien. Ik weet eigenlijk niet waarom deze film is gemaakt. Wat is de boodschap van dit verhaal? Toch vond ik hem goed. Er zitten een paar opwindende scènes in. Ik waardeer een sterke vertolking van Martin Sheen. Harvey Keitel is minder overtuigend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had het genoegen deze korte film afgelopen zaterdag op het filmfestival van Miami te zien, en ik kan alleen maar zeggen dat ik stomverbaasd was. Het was de enige film uit het hele programma die ik mooi vond. Hij is prachtig gefilmd, in elkaar gezet, geredigeerd, geacteerd en geschreven. Na de screening zag ik de regisseur op een feestje en ik vroeg hem wat hij nu ging doen. Hij zei dat hij op zoek was naar financiering voor de korte versie van de film. Hij beschreef een paar scènes. Het klonk als het soort eerste film waarin de groten van de filmindustrie worden geïntroduceerd. Als je ooit de kans krijgt deze korte film te zien, dan raad ik je ten zeerste aan hem te gaan zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze korte film net gezien bij de PlanetOut Movies.<br />Starcrossed was een heel lief, droevig filmpje over twee broers die verliefd zijn. De mannelijke hoofdrolspelers spelen geweldig en subtiel. Vaak lijken films met dit onderwerp zo op te gaan in de controverse en de waarde van de plot dat ze vergeten dat er ook een verhaal is. Gelukkig doet de schrijver James Burkhammer dat niet en laat hij het verhaal eerlijk verlopen. De scènes waarin de twee jongens voor het eerst verliefd worden, zijn heel lief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb in mijn tijd veel korte films gezien. Vaak vind ik ze te gecomprimeerd (te veel informatie op de kijker afvuren in de korte tijd die ze nodig hebben), te 'kunstzinnig', of ontbreekt het aan een duidelijk beeld. Ik kan niets van dat alles zeggen over _Starcrossed_. In deze recensie zal ik mijn best doen om eventuele dramatische spoilers te vermijden, maar ik zal ook aannemen dat de lezer begrijpt dat het thema van deze film broederlijke incest is.
Zoals bij elke korte film is het verhaal vrij eenvoudig, rechttoe rechtaan en gemakkelijk te verteren. Het is duidelijk dat de film probeert een lichtje te laten schijnen op een van de diepste taboes van de moderne samenleving. Deze film slaagt daar in alle opzichten in. In de vijftien minuten dat de film draait, ervaar ik een heel scala aan emoties. Met slechts een kleine dialoog wordt de kijker snel meegevoerd naar de meest persoonlijke momenten en gedachten van deze door het noodlot getroffen broers.
Vanaf de openingsscène, die zich afspeelt in hun vroege jeugd, kun je de zeer hechte relatie tussen de broers zien. Als de film in de volgende scène verdergaat naar de dag van vandaag, herinneren de uitstekende acteerprestaties en oprechte, hartgrondige acteerprestaties de kijker eraan dat liefde op de meest onverwachte en wrede manier kan komen. Naarmate de relatie zich ontwikkelt, maakt de walging die de kijker in eerste instantie kan voelen snel plaats voor sympathie en emotioneel verdriet als de kijker zich plotseling realiseert dat er maar één oplossing mogelijk is. En de nasleep van die oplossing is hartverscheurend.
Iedereen met een open geest zou er goed aan doen om deze film te bekijken en de boodschap in zich op te nemen. In elk geval daagt hij de kijker uit om een aantal van onze diepste overtuigingen over het schandelijke en geheime taboe van incest opnieuw onder de loep te nemen. Hoewel de film maar vijftien minuten duurt, resoneert hij nog lang na de aftiteling in de kijker. Dit is misschien wel mijn favoriete korte film die ik ooit heb gezien. Ik kan hem niet genoeg aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net deze film gezien en ik moest huilen. Het is een prachtig drama over twee broers die verliefd worden, en ik denk dat het een goed idee is, vooral voor de bekrompenen, om deze te zien. Ik ben van het korte filmgenre gaan houden nadat ik er net een paar heb gezien, omdat ze zo snel indruk op je moeten maken, en ik moet zeggen dat deze film absoluut zijn stempel heeft gedrukt. Hij beschreef een aantal dingen waar ik nooit echt over heb nagedacht, zoals incest bijvoorbeeld.
Ik moet toegeven dat ik niet veel om het einde gaf. Ik zou graag eens een film met een homothema willen zien zonder dat ik mezelf na afloop wil vermoorden. Ze lijken zo'n beetje altijd in een tragedie te eindigen. Maar het was 'grappig' dat ze samen moesten zijn, ook al was het in de dood.
Ik heb het acht sterren gegeven, en ik beveel het aan iedereen aan, want ik denk dat het een 'inside-look' geeft aan de wereld, dat je door deze film naar binnen gaat.
Bedankt voor het luisteren, geniet ervan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou allereerst willen zeggen dat ik, voordat ik deze film zag, mezelf als een accepterend individu beschouwde. Iemand die om anderen gaf, anderen waardeerde, geen/nauwelijks een oordeel over andere mensen had, en deze film heeft (denk ik) mijn leven of kijk op het leven dramatisch veranderd. Toen ik ernaar keek, wist ik niet precies waar het over ging, ik wist dat het over een of andere verboden relatie ging, maar afgezien daarvan had ik geen idee, en toen ik begon te zien wat er tussen deze twee prachtige personages gebeurde, was ik geschokt, ongelovig, verward en verrast. De eerste keer dat ik ernaar keek, was ik blind. Blind voor hun liefde, voor hun intimiteit, voor hun verbondenheid, voor hun zuiverheid als mens, voor hun relatie. Ik keek de film nog een keer, omdat ik eindelijk doorhad hoe hypocriet ik was door tegen mezelf en anderen te zeggen: 'O, ik accepteer alle soorten mensen, en probeer ze niet te veroordelen', terwijl ik toch mijn oordeel gaf over dit prachtige en verbazingwekkend inzichtelijke verhaal, vanwege mijn angst, neem ik aan. De tweede keer dat ik deze film zag, opende ik die ogen van mij die de eerste keer gesloten waren gebleven, en keek echt, niet naar het soort taboerelatie waar ik mijn hele leven over had gehoord, maar gewoon naar twee verliefde mensen. En ik vond het geweldig, ik vond de verhaallijn geweldig, ik vond de lichtelijk gebroken maar toch sterke individuele mensen in de film geweldig, ik vond het delen van gevoelens geweldig en ik vond de sterke banden die werden gecreëerd geweldig. Het is een echt oogverblindende, prachtig gemaakte film die me soms aan het huilen maakte, en ik hoop dat mensen die dit lezen en de film uiteindelijk gaan zien, eraan denken dat iedereen liefde verdient, in welke vorm of vorm dan ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat als ze geen broer zijn, deze film heel gewoon zal worden. hoe lang zouden ze hem kunnen bewaren? als we een deel van elkaar waren, wat zouden ze dan doen? zulke natuurlijke gevoelens, zulke eenvoudige en onvruchtbare woorden. Maar ik heb gisteravond bijna gehuild bij het zien van de bloedband, de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap. Als zijn vader hem al prees, dan maakte dat hem erg van streek en zelfs verdrietig, misschien is dit een sleutel die de lont aansteekt en hem het gevoel gaf dat er niemand op de wereld van hem hield behalve zijn geliefde broer, en ik wil zeggen, dit is een heel menselijk gevoel, er is niets om je voor te schamen, misschien ben je wel verliefd geworden op je moeder <0xE2><0x80><0x93> je broer <0xE2><0x80><0x93> je zuster. Gewoon een zwak hart dat op zoek is naar ruggengraat om op te steunen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sommige films willen ons aan het denken zetten, andere willen ons opwinden, weer andere willen ons opvrolijken. Maar soms wil een film ons alleen maar aan het lachen maken, en 'In & Out' slaagt daar zeker in.
<0x3E> Indiana-lerares Howard Brackett (Kevin Kline) gaat over drie dagen trouwen met collega-lerares Emily Montgomery (Joan Cusack), maar de hele stad is enthousiaster over de nominatie van voormalig inwoner Cameron Drake (Matt Dillon). Maar als Cameron een Oscar wint voor het spelen van een homoseksuele soldaat, dankt hij zijn homoseksuele leraar, Howard, voor de inspiratie. Wat volgt is dat Howard het ontkent met een hilarische reeks ongelukjes op een echt krankzinnige manier.
<0x3E> Kevin Kline is geweldig, hij straalt stereotypen van homo's uit. Joan Cusack heeft echt talent voor rare capriolen. Debbie Reynolds is hilarisch als de moeder van Howard. En Bob Newhart is ook een giller als de homofobe hoofdrolspeler.
De homoseksuele scenarist Paul Rudnick bereikt hier een delicaat evenwicht. Hij kent de stereotypen en maakt er gebruik van op een manier die voor conservatieve mensen uit het Midden-Westen redelijk is, maar voor het homopubliek meestal niet beledigend. Het is niet echt progressief, maar wel grappig en niet beledigend, en het is beslist een stap vooruit vergeleken met de Birdcage van vorig jaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Howard Brackett (Kevin Kline) is een leraar die op het punt staat te gaan trouwen. Dan wint een van zijn vroegere leerlingen een Oscar voor een film waarin hij een homosoldaat speelt en bedankt Howard in zijn dankwoord, waarbij hij ook zegt dat hij homo is! Deze film volgt de nasleep als er verslaggevers op Howards dorp afkomen en hij iedereen ervan probeert te overtuigen dat hij hetero is.<br />Ik ben gek op deze film! Kevin Kline is geweldig, er zitten echt hilarische momenten in en ik voel me altijd geweldig met een enorme grijns op mijn gezicht. Daarom kijk ik deze film zo vaak mogelijk. Als je hem niet hebt gezien, mis je hem!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In & Out is een komedie met een simpel uitgangspunt. Hij slaagt er bewonderenswaardig in grappig en onderhoudend te zijn.<br />De komedie in deze film varieert van het belachelijke tot het sublieme. Naast droge humor is er ook droge humor van Bob Newhart. Kevin Kline is, zoals te verwachten was, in uitstekende vorm in deze film, naast Tom Selleck, die niet speelt zoals je zou verwachten van een man met een vierkante kaak. Meneer Selleck speelt zijn humor goed en heeft een prettig gevoel voor komische timing. De cast maakt deze film succesvol. Niet alle films met homoseksuele thema's zijn gemaakt om de een of andere sinistere, verborgen liberale agenda van Hollywood te bevorderen; deze film is gewoon gemaakt om te vermaken, en als een deel van deze film de kijker aan het denken zet, dan was dat een bijproduct van het goed geacteerde werk van een geweldige cast van professionals. Ik lachte vaak met een stalen gezicht op de juiste momenten. Een stevige 'B'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In & Out was een grappige komedie met goede rollen van Joan Cusack, Tom Selleck, Matt Dillon en Kevin Kline. Het idee dat Kevin Kline homo was, was erg grappig. Als ik hem was, zou ik niet graag zeggen dat ik homo ben op zijn eigen bruiloft met zijn familie, vrienden en zijn aanstaande vrouw. Dat zou zelden gebeuren. Ik vond het ook leuk als hij ronddanste terwijl de stem op de radio tegen hem praatte. Ik zou zeggen dat In & Out een malle komedie was met veel gelach en gegiechel. Dit is een aanbevolen komedie en Kevin Kline had een geweldige rol als homo. Geloof me, je zult deze film leuk vinden.<br /><0x3E> 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dat zag ik omdat mijn nicht een figurant is in een van de trouwscènes. Ik heb ergens gelezen dat Oz en Rudnick de draak wilden steken met liberale reclamefilms, maar de climax blijkt gewoon uit zo'n film te komen. De humor is ook een beetje aan de weeïge kant, Joan Cusack was te overdreven voor mij, en iemand heeft een vreemde tijdlijn over de Oscars. Toch waren er meer dan genoeg grappige momenten, zoals de kusscène, de bruiloft die het niet is, en de scène met de rector, om ervan te genieten. Kline is zoals altijd goed, maar voor mij was Selleck de echte verrassing, waar ik geen grote fan van ben, maar die hier wel de draak met zichzelf steekt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de film nog een keer bekeken nadat ik hem voor het eerst had gezien (in 1997), en ik moest er nog steeds om lachen. Het is goed geschreven, Kevin Kline en Joan Cusack zijn allebei perfect in hun rol, en als je naar Bob Newhart in deze film kunt kijken zonder te grinniken, ben je meer man dan ik.
Wat dat betreft, denk ik dat de scènes waarin Tom Selleck Kevin Kline kust, waarin Kevin Kline luistert naar de cassette 'How to be a man', en de scènes na de bruiloft met Joan Cusack, drie van de grappigste scènes in elke film zijn.
Natuurlijk, de laatste scène is een beetje een excuus voor een happy end, maar... er zijn maar weinig films die perfect zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de set-up geweldig en moest de hele film door lachen. De acteerprestaties waren geweldig, en mijn favoriete onderdeel waren Howards (Kevin Kline) pogingen om een'mannelijke man' te zijn. De verloofde en zijn ouders deden het geweldig als bijrollen. Spoiler Warning: de manier waarop hij de acceptatie van zijn conservatieve familie vertolkte en zijn pogingen om beleefd te blijven waren hartverwarmend en geloofwaardig. Mijn enige probleem met het einde was het feit dat Howard homo was. De film is opgezet als een 'wees wie je wilt zijn', maar de film doet precies het tegenovergestelde. Howards logica achter zijn 'ontdekking' is dat hij dol is op films van Barbra Streisand en van dansen op muziek houdt. Zijn manier van doen en zijn smaak lijken homoseksueel te zijn, en dat beseft hij pas als iemand hem erop wijst. In plaats van dat het hem bevrijdt, zit het hem in de weg. O, hij vindt het leuk om op muziek te dansen, maar hij móét wel homo zijn. Zijn bekentenis tijdens het huwelijk voelde aan als het buigen voor de wensen van de maatschappij. Uiteindelijk wordt de film een homorechtenfilm, wat niet de bedoeling was. Hij wordt bijna saai in vergelijking met de rest. Ik geloof dat de film uiteindelijk beter zou zijn geweest als Howard hetero was geweest. Hij zou de boodschap beter hebben overgebracht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film al zo vaak gezien dat ik er nooit genoeg van krijg. Het gaat over een man die uit de kast komt zonder te weten dat hij er is. Kevin Kline speelt een leraar en als een van zijn vroegere leerlingen aankondigt dat Kline een homo is, gaan de mensen in zijn stad zich afvragen of hij hetero is of homo. Kline begint zich ook af te vragen of hij hetero is of homo. De acteurs spelen fantastisch en de hele cast is om te gillen. Ik vond de film heel grappig en hartverwarmend. Ik ben dol op die film, je moet erom lachen en je voelt je goed als je ernaar kijkt. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, je zult het geweldig vinden om ernaar te kijken.