inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag 'I Smell the Dead' <0xE2><0x80><0x93> sorry, 'I SELL the Dead' <0xE2><0x80><0x93> bij een persvoorstelling. Glenn McQuaid, de schrijver-regisseur-redacteur van de film, is een stoere Ier die de voorstelling inleidde door aan te kondigen dat hij <0xE2><0x80><0x93> terwijl de film aan de gang was <0xE2><0x80><0x93> 'een pint zou gaan drinken'. Ik misgun hem een drankje niet, maar <0xE2><0x80><0x93> door het ons te vertellen <0xE2><0x80><0x93> leek hij het gevoel te hebben dat hij zijn stoerheid of zijn Iersheid, of allebei, moest certificeren. Toen de aftiteling begon, waren er <0xE2><0x80><0x93> zoals gewoonlijk bij persvoorstellingen <0xE2><0x80><0x93> luide ovaties voor de namen van alle acteurs en crewleden die vrienden in het publiek hadden, en stilte voor degenen die dat niet hadden. Na afloop kwam McQuaid terug voor een geestig vraag-en-antwoordgesprek.
Deze griezelfilm neemt zichzelf niet serieus, en dat is maar goed ook, want de humor is aanzienlijk sterker dan de gruwel. Slechts één scène is zelfs maar in de verste verte eng, en het grootste deel van de 'horror' is gewoon vulgair, maar ik heb het grootste deel van de film gelachen.
Deze film lijkt rond 1850 in Ierland te zijn opgenomen (toen grafrovers voor het grootste deel waren verdwenen). Het verhaal wordt in flashbacks verteld: we krijgen flashbacks in flashbacks, en de karakters krijgen flashbacks waar hij niets van kon weten, omdat hij soms niet aanwezig was of (in één geval) omdat de handeling zich achter zijn rug afspeelde.
Het verhaal begint met een gevangene die naar de guillotine wordt gebracht. In het Ierland van de negentiende eeuw werd de guillotine niet gebruikt, maar voor deze ene keer zien we een plausibele sequentie. De gevangene worstelt op weg naar de terechtstelling, de klampen zijn nauwkeurig en de gevangene slaagt erin om omhoog te kijken en het lemmet te zien. (En er is later een beloning uitgeloofd om het historisch onjuiste gebruik van de guillotine zelf te rechtvaardigen.)
De personages zijn zogenaamd Iers, maar een van de hoofdpersonen spreekt Cockney-slang: hij gebruikt uitdrukkingen als 'een mok' en 'neem een slager' (om 'eens te kijken'). Voor deze ene keer vertonen acteurs in 19e-eeuwse rollen een 19e-eeuwse tandheelkundige hygiëne, maar bijna alle kleren en kapsels (en de make-up van de vrouwen) zijn beslist 21e-eeuws. Ik klaag niet in het geval van Heather Bullock, die een heel aantrekkelijk zwart minirokje draagt dat van pvc lijkt te zijn. Pff!
De hoofdrolspelers (behalve Ron Perlman) zijn uitstekend, maar de meeste bijrollen hebben geen idee van de victoriaanse tijd. De ergste misdadiger is Joel Garland als de kroegbaas, wiens karakter stevig geworteld is in de eenentwintigste eeuw. Net toen ik dacht dat Garlands optreden niet minder victoriaans kon worden, gebruikte hij zijn vingers om 'ironische' luchtcitaten te maken.
De decors (vooral het lab van Angus Scrimm) zijn gedetailleerd en indrukwekkend, maar hebben me er niet van overtuigd dat er echt mensen in die huizen woonden en werkten. Bijna elk interieur bevat brandende kaarsen, maar ik heb niet één keer gezien wat er zou zijn geweest als dit echte victoriaanse huizen of werkplekken waren geweest: restanten van eerdere kaarsen.
Eén scène bevat een buitenaards wezen: het ergerde me dat McQuaid koos voor een stereotiepe 'grijze' Schwa-buitenaardsheid in plaats van iets origineels.
Er zijn schitterende montages, maar McQuaid kiest voor flitsende effecten <0xE2><0x80><0x93> split-screens, shots boven het hoofd <0xE2><0x80><0x93> die niet bij het verhaal passen. Ik was onder de indruk van een steeds terugkerend blauw scherm dat de hoofden van de hoofdpersonen over andere achtergronden heen projecteert. Minder effectief was een steeds terugkerend 'Griezelshow'-motief van camerabeelden die de gezichten van de acteurs veranderen in tekeningen die doen denken aan panel art van horrorstrips uit de jaren vijftig van de vorige eeuw. Het hoort niet thuis in het Ierland van de negentiende eeuw. Het geld dat McQuaid uitgaf aan een flitsende F/X-foto - om zijn redacteurskwaliteiten te demonstreren zonder het verhaal te dienen - had besteed moeten worden aan nauwkeurige kostuums.
Grote verrassing nu. Ron Perlman geeft een 'Ierse' voorstelling vol acteertics. Hij speelt zogenaamd een negentiende-eeuwse Ierse priester, schrijft hij met zijn linkerhand. (In het Victoriaanse Ierland werden linkshandige kinderen gestraft omdat ze 'de duivelshand' gebruikten en werden ze gedwongen om rechtshandig te worden.) Maar Perlmans personage blijkt een reden te hebben om zijn rechterhand te verbergen. Elders wordt een personage gebeten door een zombie, maar dat heeft geen nadelige gevolgen, dus ik wist dat er later een beloning zou volgen. Verscheidene scènes die logischerwijs's nachts zouden plaatsvinden, worden overdag opgenomen, kennelijk alleen omdat dat gemakkelijker en goedkoper was. (Aangezien McQuaid een bekwaam regisseur en redacteur is, had hij gemakkelijk 'dag voor nacht' kunnen filmen... maar het gebruik van een procesfotografie-effect om het verhaal te helpen vertellen, lijkt hem veel minder te interesseren dan het laten zien van zijn flitsende montagetechnieken.)
McQuaid schijnt eer te bewijzen aan die geweldige oude horrorfilms van de Hammers. Maar die Hammers waren zo geweldig omdat de acteurs en de producenten zo hun best deden om ons ervan te overtuigen dat we werkelijk getuige waren van gebeurtenissen in Whitechapel in 1888, of waar dan ook. 'I Sell the Dead' roept bijna helemaal niet de negentiende eeuw op.
Glenn McQuaid toont talent als regisseur, scenarioschrijver en redacteur, maar in alle drie de functies maakt hij vreemde keuzes... en slaagt er dan meestal niet in die keuzes te rechtvaardigen. Maar ik heb genoten van 'I Sell the Dead'. Ik geef het een 7, en ik verheug me op zijn volgende film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze serie echt geweldig en was heel verdrietig toen ik hem zag vertrekken. Ja, het is een christelijke serie, en ook nog eens traditioneel. Er komen een paar moeilijke kwesties aan de orde, zoals de andere recensent opmerkte, maar ik denk dat het ervan afhangt hoe je ertegenaan kijkt, en toen ik als tiener opgroeide en nu zelf moeder ben, was ik zo blij om een tv-serie te zien die zuiver was en, nou ja, eerlijk gezegd, geweldig! In tegenstelling tot de andere recensent was ik blij om te zien hoe ze met de condoomkwestie omgingen. In plaats van de typische wulpsheid over condooms te horen, lieten ze zien hoe de zoon echt zijn best deed om kuis te zijn en dat toepaste op zijn latere relaties, die daardoor zuiver en godvruchtig waren, en heel wat veiliger (100%!).<br />Als je deze hele serie hebt gezien, raak je enorm gehecht aan alle personages in de familie en buiten de familie (als ze zich eenmaal permanent vestigen), en de morele waarden die ze in elke aflevering onderwijzen zijn gewoon onbetaalbaar. Ik vond _Geroerd door een engel_ (door dezelfde producent gemaakt) hier en daar wat goedkoop (hoewel ik het over het geheel genomen wel leuk vond), maar deze serie was naar mijn mening veel beter gemaakt, had beter acteerwerk en was ook interessanter. Het was goed voor het hele gezin en interessant voor het hele gezin, wat een enorm pluspunt was. Het gezin was niet geweldig, ze hadden hun eigen fouten, maar op de lange duur deden ze wat goed was en je zag ze groeien en veranderen en worstelen zoals alle echte gezinnen doen. Het was in die tijd mijn favoriete programma en het zal altijd boven aan mijn lijstje staan, ik hoop dat het op dvd komt!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel het nu al 6 jaar uit de lucht is, was Promised Land een van die programma's die één of twee keer per generatie worden uitgezonden. Goede cast, ondersteunende cast (onder wie Richard Thomas en Ossie Davis) en crew. De plot is geloofwaardig, McRaney die zijn gezin in de steek laat en alleen maar zegt: 'Ach, laat ook maar zitten', nadat hij sinds zijn terugkeer uit Vietnam zoveel teleurstellingen en incidenten heeft meegemaakt. Ik denk dat veel veteranen uit het Vietnamtijdperk, ikzelf incluis, zich goed konden inleven in McRaneys denkproces toen hij eindelijk besloot wat hij ging doen. Velen van ons hebben in het echte leven precies hetzelfde gedaan, nadat we uit die oorlog waren teruggekeerd en ontdekten dat Amerika niet dezelfde plek was als waar we waren weggegaan. De serie geeft niet alleen een kijkje in wat er in het leven van een van de veteranen is gebeurd, maar geeft ook een kijkje in wat er in het leven van één van de veteranen is gebeurd. Alleen al in die twee opzichten is het volgens mij een van de aangrijpender tv-series van onze tijd. Waarom dit programma maar 3 jaar heeft gelopen, is me een raadsel.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het enige wat ik kan zeggen is dat ik dit programma echt mis! Mijn vrouw en ik zijn net getrouwd rond de tijd dat dit programma begon! Waarom heeft cbs het uit de lucht gehaald??? Ik denk dat het het beste programma was voor het hele gezin om te zien!! Ik moest erom lachen!! Ik moest er ook om huilen. Maar toen cbs het uit de lucht haalde dachten mijn vrouw & ik dat cbs een grote fout had gemaakt. Weet je wat zo geweldig zou zijn?? Een re<0xC3><0xBC>nieprogramma!! Dat zou zo cool zijn!!!! Weet iemand al of het op dvd is?? Heeft cbs het hele laatste seizoen van Promised Land uitgezonden?? Ik denk dat cbs het halverwege het seizoen uit de lucht heeft gehaald. Mijn vrouw & ik zullen het nooit vergeten. De opening met die herkenningsmelodie was fantastisch!!! Dit programma komt maar één keer in je leven! Mogen we Promised Land nooit vergeten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hé, Yall! Het beste drama is nu op Gospel Music Channel! Ga naar hun website om het rooster te zien en kijk welk nummer het is op je kabel of satelliet. Dit was in mijn jeugd een van mijn favoriete programma's. Het heeft alles wat ik wil dat een tv-programma heeft, een zuiver familie-vriendelijk drama dat me niet misselijk maakt. Het verhaal over een man die, nadat hij zijn werk heeft weggegooid, besluit op avontuur te gaan. Onderweg ontmoeten ze allerlei interessante mensen en komen ze in allerlei moeilijkheden terecht. Dit programma was oorspronkelijk een spin-off van Touched by an Angel, ook een heel goed familieprogramma. Zorg ervoor dat je het nagaat!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op Promised Land. De eerste aflevering die ik zag, was tijdens mijn missie van 2003-2005. Ik hield echt van de rijke familieachtergrond die in de show werd geportretteerd. Dit was een familie met eigen problemen, maar in plaats van bij die problemen stil te staan, gaven ze hun liefde aan anderen die misschien dezelfde problemen hadden, in een poging zichzelf te vergeten en aan het werk te gaan. Dat was de reden dat ik verliefd werd op de show. Alle acteurs, vooral Gerald McRaney, hadden de ware betekenis van 'familie' gedemonstreerd, die een onuitwisbaar stempel op mijn leven heeft gedrukt. Ik heb dezelfde weg bewandeld als zij, maar het heeft me heel wat tijd gekost om zo'n karakter te ontwikkelen. Ik ben zo dol op dit programma dat ik het graag met mijn vrienden wilde delen, maar ik was echt verbijsterd toen ik hoorde dat het uit de lucht was gehaald. Ik dacht en denk nog steeds dat ze het terug moeten brengen! Zoveel levens kunnen voordeel hebben van de hemel geïnspireerde media. Ik geloof echt dat dit programma goddelijk geïnspireerd was, omdat het elke keer als ik maar één aflevering zie de geest geeft. Dit programma (in mijn boek) heeft werkelijk (in mijn boek) gedefinieerd wat een 'Beloofd Land' is. Het is de Liefde die je in je hart voor anderen bewaart; die brengt je naar een hogere bestemming. De geest van de Liefde is een van de krachtigste boodschappen in deze serie, en het enige wat ik kan zeggen is: Breng hem terug.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit programma is een favoriet van onze familie, en we vinden dat het elk seizoen op dvd moet worden uitgebracht!!! De titel 'Beloofd Land' is heel toepasselijk, want het is een positief statement over al het goede dat er nog over is in dit geweldige land en de mensen die er wonen! Het is een soort 'God zegene Amerika'-programma met inspirerende verhalen, ouderwetse normen en waarden, nuchtere personages, eerlijke en bemoedigende boodschappen, een prachtig decor en goed geschreven humor en drama. Het is een show waar het hele gezin van kan genieten en waar ze van kunnen profiteren <0xE2><0x80><0x93> zonder zich zorgen te hoeven maken over taalgebruik, thema's als 'volwassen', grofheid, geweld enzovoort. We voelden ons altijd gezegend als we een aflevering hadden gezien en kunnen niet wachten om ze allemaal nog een keer te zien als ze...' eindelijk vrijgegeven op dvd!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het volkomen oneens met degenen die zeggen dat dit een waardeloze film is. Ik ben er met een vriend naar gaan kijken tijdens het filmfestival in Stockholm en dit was eigenlijk een van mijn favoriete films tijdens dat festival. Poppen die in horrorfilms worden gebruikt zijn niets nieuws, maar ik heb niet veel films gezien waarin het zo goed is uitgevoerd als in deze film. De sfeer, de setting, de acteurs, het camerawerk... alles is gewoon prachtig. En ze werken echt goed samen. Als je nu verwacht dat deze film een tweede Gruwel of Ring zal worden, zul je hem waarschijnlijk niet leuk vinden. Het is vrij voorspelbaar en soms lachwekkend, maar ik kan het iedereen aanbevelen die van horrorfilms houdt. Ga kijken. Nu.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik laatst met een vriendin naar de Blockbuster ging, hadden we besloten dat we te blut en te lui waren om iets actiefs te doen. Zij wilde naar Closer kijken, wat zo'n afstotelijk idee leek dat ik nog een film moest huren voor als ze eenmaal naar bed was. Toen ik om me heen keek, zag ik niet veel wat me interesseerde, maar ik zag _The Doll Master_ in de afdeling met nieuwe films. Op basis van het omslag (een vrouw met een poppengezicht die tranen van bloed huilde) dacht ik dat dit interessant genoeg zou zijn om te huren.
Wat de film zelf betreft, die bekijken in een bijna leeg huis, met alle lichten uit, was behoorlijk eng. Sinds ik een kind was heb ik een beetje een fobie voor poppen gehad (en ik heb een afschuwelijke film gezien die _Asylum_ heet; een van de verhalen daarin ging over een psychiatrisch patiënt die een pop maakte die mensen doodde. Lastig, maar op dat moment ook eng) en de eerste drie kwartier van die film sloegen echt bij me in. Vooral het eerste halfuur was geweldig. De griezelige, onheilspellende sfeer gaf de scène echt cachet, en zonder dat de poppen bewogen leken ze echt bedreigend. Maar jammer genoeg werd het allemaal een beetje goedkoop zodra ze begonnen te bewegen, en ik was een beetje teleurgesteld toen momenten die echt angstaanjagend hadden kunnen zijn me aan het lachen maakten door de manier waarop ze werden gefilmd. Wat de personages betreft, het is een horrorfilm, je verwacht niet echt iets gedenkwaardigs. Ik merkte dat ik me namen en gezichten beter herinnerde dan de meeste Aziatische horrorfilms die ik heb gezien, wat erop wijst dat er een verborgen ontwikkeling in de karakters moet zijn geweest die ik niet bewust heb opgemerkt. De typische stereotypen zijn in deze film in groten getale aanwezig, ieder van hen heeft een of andere eigenaardigheid die hen onderscheidt van de anderen, van de verlegen en stille Yeong-ha en haar pop Damien, tot de extraverte bimbo Seon-yeong.
De plot zelf was redelijk cool, ook al leek het einde, dat veel losse eindjes van de plot aan elkaar knoopte, een beetje verward en klopte het niet helemaal.' Ik doe echt alles voor mezelf, hoewel er een paar heel coole plottwisten in zaten die ik hier niet ga verpesten. De basis plot is dat een stel kinderen wordt uitgenodigd om als poppen gemodelleerd te worden door een beroemde, teruggetrokken oude poppenmaker, ze moeten in het enge huis blijven (gedecoreerd met enge poppen, grote en kleine) en er beginnen dingen te gebeuren als onze heldin Hae-mi bepaalde delen van het huis gaat verkennen en er dingen gaan gebeuren met de andere bewoners. Al met al zou ik de film ten zeerste aanbevelen, niet om er met te veel mensen naar te kijken, omdat sommige momenten je waarschijnlijk aan het lachen zouden maken als je door vrienden werd omringd, maar als iets wat je in je eentje in het donker kunt bekijken, met de ramen en deuren een beetje open, voor het geval er poppen zijn die met je mee willen kijken. Het grootste deel van de film blijft het gissen, waardoor je allerlei wilde complottheorieën kunt gaan uitkramen, die je later weer volledig de grond in kunt boren. Als je er echt in duikt en doet alsof het allemaal flauwekul is op plaatsen waar je niet bent, kan ik je garanderen dat je onder je bed kijkt voordat je gaat slapen en misschien zelfs het licht aan laat.
Of misschien dat. Wat Closer betrof, dat was oké, maar ik had liever dit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Yong-ki Jeongs 'Poppenspeler alleen met enge onderdelen' was de meest recenteKoreaanse horrorfilm waar ik het genoegen van had mogen smaken. Met de titel 'Inhyeongsa' in Azië viel deze film me meteen op toen ik hem online zag staan, met beelden die me deden denken aan Poppenspeler, Childs Play en andere op poppen gebaseerde horrorfilms uit het verleden. Maar om de een of andere reden dacht ik niet: tjonge, wat zal dit gaaf zijn. Ik stelde me voor dat het eng en leuk zou zijn. Speelse horror die bijna goed afliep.<br />De film begint langzaam, maar dat vind ik fijn, dus dat was prima. De soundtrack, bijna zoals ik die bij Acacia vond, was prachtig en deed me sterk denken aan klassieke horrorscores uit het verleden. Ik zal niet veel prijsgeven, maar dit verhaal was sterk, en ik zou het ten zeerste aanbevelen voor elke fan van Aziatisch HORROR. Het is niet extreem, het is niet iets wat je met de grootst mogelijke ernst moet opnemen, maar het is echt goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is heel eenvoudig dat degenen die deze film minder dan 'fatsoenlijk' noemen, hun eigen filmwereld niet kennen. 'The Doll Master' creëert een gevoel van angst en spanning dat je buiten Azië zelden in films aantreft.
Denk aan een mengsel van 'Manga' en 'Ringu' in één, en dit is waar het allemaal om draait.
Eersterangs acteerwerk, eersterangs regie, eersterangs sets en effecten.
Dit hoort helemaal bij de beste Aziatische horrorfilms: Ringu, Dark Water en A Tale of Two Sisters.
Een absolute must.
Neem het aan van iemand die zijn films kent.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Koreanen slaan dus nu Amerikaanse horrorfilms af. Maar dat doen ze met stijl. DOLL MASTER is een goede kopie van PUPPETSTEASTER en DOLLS, en heeft er zelfs een kinderfilmpje bij. Verschillende jongvolwassenen worden uitgenodigd om een speciaal evenement bij te wonen in een galerie vol poppen, maar komen tot de ontdekking dat ze het doelwit zijn van een wraakzuchtige geest. De poppen komen tot leven en doen behoorlijk akelige dingen met de kinderen. Het bloederige niveau is redelijk hoog, de foto's, het decorontwerp en de productie zijn van eersteklas kwaliteit, het acteerwerk is helemaal niet zo slecht en de angsten zijn er zeker. DOLL MASTER mag dan niet in de buurt komen van A TALE OF TWEE ZUSTERs of zelfs DODE VRIEND, maar het komt in de buurt. Let maar op. Je zult niet teleurgesteld worden.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekende film met Anthony Wong die de titel eer aandoet. Erotisch, maar steeds gewelddadiger door de dromen die je van een krankzinnige occultist hebt gekocht, die snel in nachtmerries van een zekere omvang veranderen als de tovenaar erin komt om de arme meneer Wong te manipuleren. Goed gefilmd en heel snel bewegend is dit een non-stop verhaal over serieuze magie, kruidenmedicijnen, macht en corruptie, maar er is ook tijd voor een paar mooie seksscènes en wat bloederig geweld. Er is ook af en toe een vleugje humor om je nog meer van je stuk te brengen en de hele zaak duurt ongeveer 90 minuten. Al met al uitstekende voorstellingen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Anthony Wong speelt Lok, een man wiens vrouw ernstig ziek is. Arme Lok <0xE2><0x80><0x93> door haar ziekte heeft hij het al een hele tijd zonder seks moeten stellen. Daarom wordt hij geplaagd door een reeks lugubere nachtmerries met verpleegsters en schoolmeisjes. 'Erotic Nightmare' is een grappige Cat III-film vol luguberheid en voyeurisme. Er is ook wat bloed te zien, want in het eerste deel van de film worden een paar akelige moorden gepleegd door Wongs personage, onder invloed van de mystieke krachten van de monnik. De droomsequenties zijn heel erotisch en luguber, dus ik klaag niet. Natuurlijk zijn er mensen die gruwelijke Cat III-films verwachten in de traditie van 'Diary of a Serial Killer' of 'Red to Kill'. Ze zullen teleurgesteld zijn, maar fans van smerige exploitatiefilms moeten deze film eens bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Anthony Wong, een notoire HK-acteur, is voor één keer (nou ja, niet echt één keer <0xE2><0x80><0x93> hij was een agent in de film _Dogter of Darkness_ en nog een paar andere...) geen psychopathische mafkees in EROTIC NITHMARKET. Meestal wordt zijn rol als compleet gestoorde herkend in CATIII-'gruwelen' als HET ONVERTELD VERHAAL EN HET Ebola-SYNDROME <0xE2><0x80><0x93> maar deze keer neemt Wong de kwalijke dingen op de koop toe...
Wong speelt een vent die naar een tovenaar gaat die hem belooft hem heel mooie dromen te geven, tegen een bepaalde prijs. Precies zoals hij zegt, gaan de dromen die Wong heeft over het hebben van dolle ezelsseks met lekkere schoolmeisjes <0xE2><0x80><0x93> maar die dromen hebben een prijs die hoger is dan geld. De tovenaar kan de dromen manipuleren en met de hulp van een sexy spook chanteert hij Wong zijn geld en zijn zaken, vermoordt zijn gezin en vermoordt uiteindelijk Wong zelf... Wongs broer komt naar de stad om uit te zoeken wat er aan de hand is en komt er uiteindelijk achter dat de moord op zijn gezin het werk is van de boze tovenaar <0xE2><0x80><0x93> maar het blijkt dat Wongs broer zelf een behoorlijk verdovende tovenaar is en met de hulp van de mishandelde vrouw van de tovenaar <0xE2><0x80><0x93> de rollen omdraaien en de tovenaar en zijn intriges te grazen nemen...
Erotische nachtmerrie is een van de leukste CATIII-films die ik de laatste tijd heb gezien. Afwezig is het korrelige en duistere gevoel dat sommige andere cinei-opnamen geven, zoals RED TO DOLL, THE ONTOED STRIORY of HUMAN PORK CHOP <0xE2><0x80><0x93> EROTIC NATUURLIJK <0xE2><0x80><0x93> hoewel nog steeds smerig in termen van seks en onderwerp, is het meer 'leuk' dan sommige serieuzere films van het genre. Het is meer vergelijkbaar met Eternal Evil of Asia <0xE2><0x80><0x93> een meer 'zorgeloze' cinei-opname die veel bloot en flink wat bloed laat zien, zonder al te komisch te zijn. Beslist de moeite waard om naar te kijken, vooral voor de liefhebber van het genre.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Huisbezoek' is een prachtige romantische komedie die het best omschreven kan worden als 'hoe ze vroeger gemaakt werden'. Walter Matthau (in een van zijn beste rollen) speelt een pas weduwnaar geworden arts die weer op date gaat en succes heeft omdat hij elke avond een andere vrouw lijkt te hebben. Hij ontmoet Glenda Jackson, een patiënte van het ziekenhuis, en ontwikkelt al snel een relatie met haar. Maar die wordt zwaar op de proef gesteld als ze hem vertelt dat ze een eenpersoonsvrouw is en van hem verwacht dat hij een eenpersoonsman is.
Dit is een lieve, heel grappige film met Art Carney als de seniele directeur van het ziekenhuis en Richard Benjamin als Matthaus vriend en collega-arts. Ik moet op zoek naar een Matthau-fan of een fan van lichte komedies.
Je zult niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik deze komedie uit 1978 heb gezien op een van de goedkope matinees die ik bijwoonde toen ik op zoek was naar een studiepauze na mijn studie. Walter Matthau en Glenda Jackson doen een paar effectieve stoten-en-pareren-in- Tracy-Hepburn-stijl in deze vederlichte stoeipartij onder leiding van de betrouwbare Howard Zieff (hij deed 'Private Benjamin') over de agressieve herintreding van een pas weduwnaar geworden dokter in het datingspel. Het komt allemaal snel op gang, voornamelijk dankzij het slimme script van de veteraan-scenarist Julius J. Epstein ('Casablanca'), samen met Alan Mandel, Max Shulman en de toekomstige regisseur Charles Shyer.
Dr. Charley Nichols is net terug uit Hawaï na de dood van zijn vrouw. Als hij terugkomt, merkt hij dat hij voor alle alleenstaande vrouwen in L.A. meteen een gemakkelijke prooi is. Hij werkt in een ziekenhuis dat wordt gerund door Amos Willoughby, een steeds senieler wordende chef de clinique, die Charley moet sussen om zijn aanstelling te houden. Ann Atkinson, een geïmmigreerde Engelse vrouw die voor de kost kwarktaarten bakt en die een uitgesproken mening heeft over het medische beroep, die ze openlijk uit in een praatprogramma van de televisiemaatschappij. Natuurlijk zit Charley in het panel van het programma, en de vonken vliegen eraf, zoals dat heet. Dit leidt tot de gebruikelijke complicaties over hoe serieus Charley Ann wil nemen. Tegelijkertijd heeft het ziekenhuis te maken met een mogelijke aanklacht wegens dood door schuld van de weduwe van een rijke eigenaar van een honkbalteam die onder Willoughby's onzorgvuldige supervisie in het ziekenhuis is overleden.
Het is gewoon verfrissend om zo'n volwassen en toch verkwikkend liefdesverhaal te zien tussen twee personages die worden bespeeld door acteurs die hun tekst met de scalpel zwaaiende vaardigheid van chirurgen ten gehore brengen. Matthau is zijn gebruikelijke sikkeneurige swinger uit 1970 en het is een mooie aanblik als hij met zijn slungelige armen in zijn zij staat te waggelen. Jackson, die haar zware, prijswinnende elizabethaanse rol heeft afgeschud, is kordaat sardonisch en charmant kwetsbaar als de opvliegende Ann, die vindt dat alle artsen Albert Schweitzer zouden moeten willen zijn. Art Carney speelt Willoughby met voorspelbare bravoure, terwijl Richard Benjamin een beminnelijke steun is voor Charleys collega, dokter Solomon. Het is allemaal heel compact, met een paar aardige steekjes naar de hebzucht binnen de medische beroepsgroep. Er zitten geen extra's op de dvd van 2005.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was in de dertig toen ik voor het eerst deze lieve, vertederende en ongegeneerd romantische film zag. Ik vond hem vanaf de eerste scène geweldig, en helemaal tot het eind. Art Carney was zijn gebruikelijke dwaze zelf; Glenda deed Walter stap voor stap na in de geestigheden; en Richard Benjamin leverde de sarcastische stem van de rede die hij zo goed kan gebruiken. Onderweg waren er veel acteurs die we allemaal herkennen, en ze speelden hun gebruikelijke briljante rol. Er zijn een paar zinnen in de film die mijn assistent en ik in de loop der jaren hebben gebruikt, maar daar zal ik hier niets over zeggen. Ik ben er vrij zeker van dat u wel zult weten over welke twee ik het heb. Bekijk deze film maar. Maak wat popcorn, pak je popcorn (als hij zo sentimenteel is als de mijne, waarvoor ik dankbaar ben) en geniet van deze uitmuntende romantische komedie uit de jaren zeventig. Je zult niet teleurgesteld worden. Maar ik heb het gevoel dat ik hier voor het koor preek, want iedereen die van Walter houdt, zal het al bezitten. Ik ben heel blij dat het nu eindelijk op dvd is uitgekomen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Matthau is een weduwnaar en ziekenhuisdokter die geniet van zijn alleenstaande status en de vrijblijvende en beschikbare verpleegsters onder zijn staf, terwijl zijn collega en vriend Richard Benjamin geamuseerd en verbaasd toekijkt. Hun baas is hardhorend en heeft het gemunt op de seniele chef-staf Art Carney, die herkozen wil worden.
Matthau stelt zich tevreden met het veldwerk zonder verplichtingen, totdat hij de alleenstaande moeder Glenda Jackson ontmoet, die erop staat de enige vrouw in zijn leven te zijn zolang zij in zijn leven is. Tegelijkertijd komt hij onder druk te staan om te reageren op de amoureuze avances van een potentiële eiser in een rechtszaak wegens medische nalatigheid en om de incompetente Carney te steunen in zijn poging tot herverkiezing tot chef-staf. Dit is een superieure, ouderwetse romantische komedie, gesierd door vier topacteurs en een uitstekende bijrolspeelster, die werken met een eersteklas droog, bijtend en sarcastisch script. Carney steelt elke scène waarin hij optreedt en laat ons, in het jargon van IMDb, over de grond rollen van het lachen zodra hij op het scherm verschijnt. Voor het overige worden we vermaakt door de onderlinge relatie tussen de twee hoofdrollen en de verschillende subplots.
Het ontbreekt aan de ambitie om een geweldige film te zijn, maar blijft een van de beste in zijn soort en alleen al vanwege de komische waarde is hij de moeite waard om te bekijken. Hij verdient meer aandacht dan hij lijkt te hebben gekregen en is de prijs van de dvd of videocassette meer dan waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een bijna schitterende mengeling van komedie, romantiek en medische chaos laat zien hoe een swingende, alleenstaande arts van in de vijftig, die genoeg heeft van het naar popconcerten gaan met aantrekkelijke leeghoofden, een relatie begint met een patiënt van zijn eigen leeftijd, die hij op zijn ronde tegenkomt. Het scenario van Julius Epstein vertoont een behoorlijke mate van verfijning, hoewel hij niet genoeg materiaal heeft om het laatste derde deel van de film te vullen, en je kunt bijna voelen dat de film uitloopt. Het subplot dat er een onderzoek wordt ingesteld naar het ziekenhuis vanwege zijn sjofele zakelijke activiteiten is niet bevredigend uitgewerkt, maar het voelt toch alsof het in elkaar is geflanst. Toch zijn Walter Matthau en Glenda Jackson een geweldig team, en Richard Benjamin en Art Carney spelen heel grappig mee. Zieffs oneliners voelen aan alsof Neil Simon ze afwijst, maar Zieff zoeft vrolijk verder. Het resultaat is droog en innemend en af en toe best lief. Gevolgd door een mislukte tv-serie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Walter Matthau herinnert zich het best de lange reeks komedies die hij met zijn gelijkwaardige komediepartner Jack Lemmon deed, van THE FORTUNE COOKIE tot THE ODD COOKLE II. Maar de meeste mensen vergeten dat hij aan het eind van de jaren zeventig met een andere partner in twee films verscheen, een vrouwelijke partner. Dat was Glenda Jackson, de Engelse dubbel Oscar-winnares, die haar komische kwaliteiten demonstreerde tegen Matthau's eerste rol in HOUSE CALLS en daarna in HOPSCOTCH. Matthau's rol was in beide films iets groter, omdat zijn personages meer centraal stonden in de plot, maar de chemie tussen hen was heel goed. Als je ooit twee professionals wilt zien die laten zien hoe bizar grappig geslachtsgemeenschap kan zijn, moet je naar Walter en Glenda kijken als dr. Charley Nicholson en Ann Atkinson die experimenteren om te zien of twee mensen seks kunnen hebben op een bed, onder de oude filmcode van de twee partijen die elk een been op de grond hebben! Nooit is seks bekeken vanuit zo'n klinisch en mechanisch standpunt.
Matthau's Charlie is net weduwe geworden voordat de film begon. Hij heeft maar één vrouw in zijn leven gehad - zijn vrouw. Dus nu is hij de begeerlijke vrijgezel. Hij is ook de belangrijkste chirurg in het ziekenhuis waar hij buiten werkt, maar de hoofdchirurg is dokter Amos Weatherby (Art Carney). Carney is kennelijk seniel (in de film is te zien dat hij zijn seniliteit af en toe aan- en uitzet <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de scène waarin hij de auto van Richard Benjamin ramt). Amos staat op de nominatie voor herverkiezing (Charlie is zijn grootste concurrent voor de post <0xE2><0x80><0x93> als hij wil). Maar Amos slaagt erin Charlie over te halen hem de baan te laten houden om redenen van eigenwaarde.
Op een dag ziet Charlie Ann in het ziekenhuis. Ze heeft een ongelukje gehad en ligt in bed uit te rusten, maar Amos heeft haar in een soort kooi gezet (die sinds 1920 niet meer is gebruikt, merkt Charlie op). Hij haalt haar uit de kooi en maakt haar al snel het hof. Ze gaat bij de staf van het ziekenhuis werken, maar ze heeft kritiek op Charlies bereidheid om Amos te helpen, en ze heeft kritiek op bepaalde egoïstische neigingen die ze ziet bij de artsen in het ziekenhuis.

Amos' geknoei veroorzaakt de dood van een rijke mecenas van het ziekenhuis (Lloyd Gough), die eigenaar was van een honkbalteam (zijn grootste vernieuwing waren de kosten van de afzonderlijke toegangskosten voor twee wedstrijden). Amos probeert de jonge weduwe van de eigenaar van het team te kalmeren en houdt de grafrede (de regel in de samenvatting hierboven is de peroratielijn van de grafrede). Ze is echter nog steeds vastbesloten om een proces aan te spannen (haar advocaat Thayer David zegt dat het ziekenhuis het meest incompetente is dat hij ooit heeft gezien). Dus stelt Amos voor dat Charlie de weduwe het hof maakt om haar van die dure rechtszaak af te helpen. Maar hoe zal Ann daarop reageren? De film is heel amusant en zo succesvol dat hij niet alleen een vervolg voor Jackson en Matthau opleverde, maar ook tot een televisieserie leidde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Huisbezoek was een amusante komedie uit 1978 over een dokter die weduwnaar is (Walter Matthau) en die nu het veld wil ruimen, maar zich onwillekeurig aangetrokken voelt tot een patiënt van hem (Glenda Jackson) die weigert de zoveelste nagel aan zijn doodskist te worden. Matthau vindt de vrouw aardig, maar wil niet echt de verbintenis aangaan waar zij op staat, dus stemt hij erin toe alleen met haar uit te gaan voor twee weken en dan te beslissen of hij zich al dan niet wil binden. Maar andere complicaties maken het Matthau moeilijk om een beslissing te nemen als de twee weken voorbij zijn, ook al is hij duidelijk verliefd op de vrouw. Matthau en Jackson zijn verrassend effectief als filmkoppel en krijgen veel steun van Richard Benjamin, Candice Azzara, Dick O'Neill en vooral Art Carney als de onbekwame en seniele stafchef in het ziekenhuis waar Matthau werkt. Matthau heeft zelfs een korte scène met zijn echte zoon, Charlie, die als Jacksons zoon op het scherm verschijnt. Deze innemende komedie doet het na al die jaren nog steeds goed. Als je hem nog nooit hebt gezien, is hij het huren waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op een avond in Tom Snyders 'Tomorrow'-show zag ik Tom aan zijn gast Henry Morgan vragen wat hij 'perfect' vond. Morgan antwoordde: 'Alles met Glenda Jackson.' En hoewel ik deze film niet als perfect zou beschouwen, komt het idee er wel heel goed uit. Ik stond op het punt het cliché te gebruiken dat Hollywood niet meer van dit soort films maakt, maar toen zag ik net 'Up in the Air', een andere intelligente film over 2 mensen van boven de 35 die verliefd worden. Maar daar houden de overeenkomsten op. 'Huisbezoeken' is gewoon heel leuk om te zien hoe 2 professionals als Matthau en Jackson het goed met elkaar kunnen vinden en als ze dan toch bezig zijn ook nog volkomen natuurlijk lijken. Ik zag deze film in 1978 in de bioscoop (op de rijpe leeftijd van 18) en het kostte me nog eens 20 jaar om alle moppen te leren kennen. Elke film die de clou kan maken van de tennisheld Bill Tilden uit 1920, en de Britse premier Neville Chamberlain zou tegenwoordig niet zo goed spelen in het megaplex. Nog één gedachte: de oorspronkelijke bioscoopuitgave bevatte een 'walk on the beach / fall in love'-montage van de Beatles/George Harrison-song 'Something'. Het leek in die tijd een beetje geforceerd, maar die song is sindsdien vervangen door een vrij eclectische muziekkeuze van Henry Mancini voor de volgende homevideo en kabeluitgave. Jammer, want dat tafereel ligt daar nu gewoon, het zoveelste slachtoffer van de muziek die de hel toestaat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is jammer dat House Calls niet beter bekend is. Komt dat misschien omdat de romantische hoofdpersonen van middelbare leeftijd zijn, afgetobd en bang voor wapens, in plaats van oversekste tienersterren? Zou kunnen. Als je boven de 35 bent, krijg je waarschijnlijk deze komedie. Als je boven de 45 bent, krijg je echt deze komedie. Als je 25 bent, moet je wachten tot je ouder bent om hem te zien.
De onwaarschijnlijke combinatie van Matthau en Jackson werkt juist omdat het zo onwaarschijnlijk is. Er is een prachtige regel van Matthau die samenvat wat er tussen die twee gebeurt: 'Ik hou van oude wijven omdat je niet hoeft uit te leggen wie Ronald Coleman is.' (Als dat niet de juiste regel is, komt hij er dicht in de buurt...)
De veronderstelling dat een ziekenhuis door in 's vertolking van een seniele hoofdchirurg is absoluut briljant. Het is onmogelijk om niet hardop te lachen om zijn vertolking. Subplots, als je ze zo kunt noemen, zijn ook leuk, zoals tussen Matthau en Jacksons tienerzoon. Alles slaat precies de juiste toon aan.
Oké, er is een stukje waarin Matthau vrouwenkleren moet dragen dat een beetje overdreven is en een gemakkelijke prooi. Maar toch <0xE2><0x80><0x93> het is Walter Matthau in travestie! Het is grappig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft niet veel plot. Er is een rijke eigenaar van een honkbalteam die overlijdt en wiens vrouw het ziekenhuis aanklaagt wegens nalatigheid. Niet veel meer dan dat, maar... HET DOET ER NIET MEER toe!
Het doet er niet toe omdat je een paar echte acteurs hebt die hun dialogen tot leven brengen, en vanwege de cast heb je een paar hysterisch grappige scènes, en zelfs als je niet in lachen uitbarst, heb je een glimlach op je gezicht.
Matthau speelt Charley, wiens vrouw kortgeleden is overleden, en die in het ziekenhuis het voorwerp van verlangen wordt van een aantal vrouwen. Hij is verrukt als hij alles kan proeven wat op het menu staat. Dan ontmoet hij Anne Atkinson (Glenda Jackson) die eerst patiënt is in het ziekenhuis (hun eerste scène samen is heel grappig) en dan ontmoeten ze elkaar weer in een discussieprogramma op de televisie, waar ze het oneens zijn over bijna elk onderwerp dat wordt besproken.
Charley begint Anne aardig te vinden, en omgekeerd, behalve dat ze erg gesteld is op monogamie in de mannen in haar leven (haar man was vreemdgegaan) en ze besluiten het een kans te geven <0xE2><0x80><0x93> twee weken trouw.
Ik zal verder niets prijsgeven, maar ik wil de chemie noemen die Matthau en Jackson op het scherm hebben. Gewoonlijk is ze niet de eerste aan wie je denkt bij een romantische komedie van middelbare leeftijd, maar haar gevoel voor humor is heel licht en innemend. Ze wordt bij elke stap gevolgd door Matthau, die charmanter is dan ooit. Hij hoeft niet Mr. Sensitive of Mr. Macho te spelen om het meisje te krijgen, hij hoeft alleen maar zichzelf te zijn.
Art Carney is in zijn eentje een sensatie als bijna seniele arts. De scène waarin de as van de eigenaar van het honkbalteam op de thuisplaat wordt begraven is onbetaalbaar. Hij heeft ook een heel grappige scène op een parkeerplaats met Richard Benjamin. Richard heeft niet veel te doen in deze film en is in de meeste gevallen alleen maar de man van Carney en Matthau; de rol vergt niet veel van zijn aanzienlijke talenten, maar hij moet zich goed hebben vermaakt bij het maken van deze komedie.
<0x3E><0x3E> Zeer aanbevolen... 8/10
<0x3E><0x3E> P.S.: Matthau heeft Jackson haar eerste Oscar voor de beste actrice gegeven en Jackson heeft Art Carney zijn eerste Oscar voor beste acteur gegeven voor zijn rol in 'Harry & Tonto'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet wat het is met deze film, het charisma van de twee hoofdrolspelers, hun chemie op het witte doek, de kans om Matthaus echte zoon te zien (je kunt hem niet missen) of Art Carneys optreden, maar ik vind het geweldig. Ik heb hem een paar keer gezien en ik krijg er nooit genoeg van.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was erg nieuwsgierig naar Anatomy (oftewel Anatomie) en als ik hem wilde zien, zou ik hem moeten kopen, want er waren geen videotheken in de buurt die de film verkochten. Aangezien het geen goedkope dvd was, waagde ik het erop en dacht ik na over andere commentaren op imdb. Veel van die commentaren gaven me niet genoeg hoop om veel geld uit te geven voor een film die ik nooit had gezien en waar ik ook geen enkele aanwijzing over had. Ik had zo'n beetje het idee dat het een sexy, op de jeugd gerichte stoeipartij was die werd vergeleken met veel minder spannende tienerthrillers. Nou, iets in mijn achterhoofd zei me dat ik dat soort commentaren moest negeren en hem moest kopen! Dat deed ik, en wat was ik aangenaam verrast!
Als we het gaan vergelijken met andere films, zou ik zeggen dat het een variatie is op Coma en Extreme Measures. Ik zie geen enkele vergelijking met films als Scream, Urban Legends en dergelijke. Ja, de cast is jong (dat komt doordat het studenten zijn! Het zijn tenminste niet de steeds saaier wordende personages van de middelbare school), en ja, sommigen zijn wellustig (in wezen is het personage dat door Anna Loos wordt gespeeld dat, en het wordt heel smaakvol gespeeld in de Duitse versie), maar Anatomy is goed geconstrueerd, er is voortdurend een gespannen sfeer, de decors zijn fantastisch, de make-upeffecten zijn wauw, en Franka Potente is heel geloofwaardig in haar rol. Ik merkte dat ik van het hele verhaal genoot, ondanks een paar gapende gaten in de plot! Het verhaal van een studente die een soort geheim genootschap ontdekt dat autopsies doet op nog levende patiënten is een nogal eng scenario en wat er daarna met die patiënten gebeurt is heel slim. Natuurlijk, je zou kunnen vragen waarom ze niet gewoon uit die stad verdween. Oké, maar dan zou de film binnen een half uur afgelopen zijn.
Dit was de eerste poging van het Duitse deel van Columbia Pictures, en eigenlijk is het heel indrukwekkend. Er zat wat zorg in de productie en het is een prestatie om echt wat echte opwinding te bieden. Het is een beetje volwassen van geest, zoals het is.' Anna Loos' personage, dat vaak seksuele opmerkingen maakte en op zoek was naar wat lol, was eigenlijk een leuk extraatje, omdat ze een personage had dat intelligenter was dan alle andere mannen op school. Ze merkte dat seks eigenlijk alleen maar een afleiding was voor haar en de mannen.
<0x3E> DE BELANGRIJKE STUK: Als je deze film bekijkt in de oorspronkelijke Duitse taal met Engelse of Franse ondertitels, is dat de BESTE manier om ervan te genieten. Ik zag dat de filmtrailers in het Engels waren nagesynchroniseerd en ik walgde van de verandering in de toon van de film. Ik heb nog nooit van mijn leven een film gezien die op de juiste manier is gesitueerd; ze kunnen nooit een stem vinden die bij de acteurs of personages van de film past. En ja hoor, ik heb geprobeerd een deel van Anatomy in het Engels te zien, maar het niveau van de film was veel lager, waardoor het meer op een komedie leek. Een goed voorbeeld is dat een man helemaal over de rooie ging toen hij werd opengesneden en schreeuwde dat hij weer dichtgenaaid wilde worden <0xE2><0x80><0x93> toen ik het in het Duits hoorde, klonk hij paniekerig, maar in het Engels klonk hij als een komiek. Eerlijk gezegd ben ik het zat om mensen te horen zeggen dat ze niet tegen ondertitels kunnen of dat ze niet naar een 'letterbox'-film kunnen kijken. Anatomie komt dwaas over, met vervormde stemmen die octaven te hoog lijken voor de mensen die je in de film ziet, en de seksuele opmerkingen van Anna Loos klinken dan alleen nog maar als afschuwelijke opmerkingen uit Fast Times at Ridgemont High. Ik vraag me af of de negatieve opmerkingen over Anatomy afkomstig zijn van mensen die de titelrol hebben gezien, het lijkt gewoon helemaal niet op dezelfde film! Dit is geen goedkope horrorfilm en verdient het om te worden bekeken zoals hij is gemaakt. Interessant om te zien dat sommige van de Engelse ondertitels in de scènes van de film en het'maken van' het supplement anders zijn.
Het blijkt dat ik heb gegokt en gewonnen met Anatomy. is een competente thriller met sympathieke personages en doet niet aan goedkope sensaties.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film zal de rillingen over je rug doen lopen, ook al versta je geen Duits. Ik zag hem voor het eerst in mijn Duitse les op de middelbare school en vond hem voor 15 dollar in de plaatselijke Wal-Mart. Ik heb hem nog minstens 20 keer gezien sinds 'dit nog maar een paar jaar geleden' en het is geweldig om op een filmavond naar te kijken. De geplastificeerde lichamen zijn voor het merendeel echt, gebruikt voor Body Worlds. Deze film was daar een uitzondering op. Een Duitse dr. _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _- Persoonlijk ben ik dol op deze film en ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van thrillers en slasherfilms houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag (ongelukkig genoeg) de verfilmde versie van Encore.
<0x3E> Studente Paula Henning (Franka Potente die ook in de culthit 'Run Lola Run' speelde) was een van de sterren als serieuze medische studente die naar een prestigieuze universiteit in Duitsland gaat. Maar ze ontdekt al snel dat sommige studenten vermist raken en dat de lichamen waar ze in het anatomielab aan werken, ongelooflijk vers zijn...
<0x3E> Ik zat vast aan de verfilmde versie van Encore. Het deed heel veel pijn (de woorden die niet bij de lippen pasten werden heel snel irritant) maar wat ik zag, beviel me nog steeds. Het acteerwerk was goed, het was prachtig gefotografeerd, het was niet té gruwelijk en ik verveelde me nooit. Nog verfrissender was een sympathieke heldin die terugvecht als de slechteriken achter haar aan gaan. De (lichte) naaktheid was, in een verfrissende wending, van een man! Op een vorige poster staat dat Benno Furmann (die uitstekend is) zijn kont liet zien maar ik kan me niet herinneren dat ik dat heb gezien. Hoe dan ook, dit is een goed geschreven, enge en uitstekende thriller. Van alles wat ik heb gelezen is de originele Duitse versie de beste (daar twijfel ik geen seconde aan), maar de nagesynchroniseerde versie is om naar te kijken. Ik geef dit een 7.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Anatomie (Anatomie) is een onderhoudende en onderhoudende film die het ongemak dat met het onderwerp van de film in verband zou moeten worden gebracht, niet weet over te brengen. Het idee van ethische onwetendheid in de medische wereld drijft de kijker naar ongemak, en het realisme van de instituten ('Deidelberg') en de special effects maken het een niet al te gemakkelijke film om te zien.
Maar de personages, het script en de glans van de film lijken allemaal maar al te vertrouwd met de  Scream-films die dit soort genre opnieuw populair hebben gemaakt. Helaas wordt de kijker dan, terwijl het onderwerp er een is om zich druk over te maken, geconfronteerd met een andere film vol studentenfiguren die wij niet kennen.' Ik krijg niet echt de kans om me ergens druk over te maken. Ik zie alleen maar onopgeloste subplots en maffe toneelmoorden die zichzelf opnieuw uitvinden sinds de gedenkwaardige openingsscène van Drew Barrymore in _Schreeuw_ een paar jaar geleden.
Steven Ruzowillzky doet een redelijke poging met het script en de regie, maar legt geen andere grenzen dan het algemene thema. Terwijl we een onderhoudende film krijgen voorgeschoteld met een paar redelijke optredens, blijven we helaas met het oude gevoel zitten: er is niets mis met deze film, maar ook niets buitengewoons.
Een onderhoudende film, en een interessante kans om te zien hoe buitenlandse filmmakers beïnvloed zijn door de post-'horror'-cultuur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik stond ervan te kijken hoe goed deze Duitse versie van Scream was. Hij overtrof alle moderne Amerikaanse pogingen tot slasherfilms.
Het is wat al die films niet zijn: sympathieke personages, echt mysterie, spanning, bloederige moorden en een briljante soundtrack.
Deze stijlvolle horrorfilm is een van de beste in zijn soort die in jaren is uitgebracht. De Duitse filmindustrie is de laatste tijd sterk aan het groeien. Het is jammer dat er niet meer mensen naar zulke films gaan, want ze missen het. Hij is gemakkelijk verkrijgbaar op dvd, dus zelfs als je een hekel hebt aan ondertiteling, vind ik dat je hem moet zien. Het wordt een van de beste horrorfilms die je het hele jaar zult zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond de film best goed voor wat ik verwachtte. Hoewel ik moe ben, omdat ik bang ben voor injectienaalden, begon ik me min of meer te verheugen op het moment dat ze kwamen. Dus als je niet geïnteresseerd bent in naalden, bloed, het menselijk lichaam en een beetje medische lol, zet deze film dan terug en huur een andere. Zoals de andere gebruiker opmerkte, was ik ook tevreden over de Duitse poging tot een slasherfilm. Ik ben een Amerikaan die net naar Duitsland is verhuisd om bij een gezin te gaan wonen en dit op de plank zag liggen. Ik ben dol op psychologische thrillers en ik zou zeggen dat dit ergens in die richting ligt. Een personage valt ergens in en voelt zich verkeerd begrepen. Terwijl ze zich een weg naar buiten probeert te graven en de waarheid over een situatie probeert te achterhalen, wordt het allemaal een beetje wazig en weet ze niet meer zo zeker of ze wel op het juiste spoor zit. Dus de hele film lang word je opgejaagd door de vraag wie de anatomie heeft waarvan je een glimp zou kunnen opvangen en wie de volgende bocht om komt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een horrorfilm die er uiteindelijk op gericht is een parodie te zijn, maar die nog steeds in de bioscoop draait, kan een paar mensen die er niet tegen kunnen of die snel walgen als ze iets onder hun huid zien, de stuipen op het lijf jagen. Maar ik moest erom lachen. Het was gemakkelijk om de echte moordenaar te ontcijferen en zijn acteerwerk hielp niet. Daardoor zag Potente er alleen maar nog beter uit. Anatomie is geen geweldige horrorfilm voor mensen die niet van het genre zijn, maar voor degenen die er wel van houden, zou hij wel een paar onbedoelde lachbuien en een interessante hoogtepunten in de Duitse horrorfilm kunnen opleveren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb Anatomy gezien toen hij uitkwam en heb hem onlangs gekocht, net als het vervolg uit 2003, en omdat ik veel buitenlandse films in verschillende genres kijk, moet je die wel in hun oorspronkelijke taal zien. Het is niet alleen irritant om te weten dat de stemmen niet bij de acteurs horen, maar ze klinken ook altijd vrolijk, alsof de hele film één grote reclamespot voor tandpasta is of zoiets. Daardoor lijkt een verder zo geweldige film afschuwelijk en ik heb veel van mijn vrienden moeten overtuigen die dachten dat buitenlandse films niet zo goed waren als Noord-Amerikaanse films <0xE2><0x80><0x93> dat ze niet 'Hollywood genoeg' waren. Bovendien is de vertaling nooit goed, dat is het.' Het is te letterlijk en verknalt de sfeer van de film, ook al zegt hij eigenlijk hetzelfde. Vorige week heb ik in het Duits met mijn huisgenoot naar Anatomy gekeken, en daarna ondertiteld met mijn huisgenoot omdat hij op zijn laptop zat en geen delen wilde missen omdat hij aan het typen was. Na 30 minuten smeekte hij me zijn werk af te maken en de film opnieuw te beginnen met ondertitels. Hij vond het geweldig! Beide films zijn net zo geweldig als intellectuele horrorfilms!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wilde 'De Duitse Schreeuw' als samenvatting gebruiken maar dat werd al stomvervelend gevonden. Het vat Anatomy mooi samen. Vooropgesteld dat je geen vreemde bent in het lezen van ondertitels, past Anatomy precies bij de Schreeuw/Urban Legend-bundel. Het is een tienerhorror die zich afspeelt op een medische faculteit waar de studenten vermist raken en dan opduiken als proefpersonen in het ontleedlab. Een dappere studente die zichzelf onderzoekt en een gigantische samenzwering ontdekt.
Vooropgesteld dat je de oorspronkelijke Duitse taalfilm kijkt (ik kan niets zeggen over de dub, ik heb de Engelse uitgave niet gezien) Anatomy is scherp geschreven en slim in elkaar gezet, zodat de spanning nooit echt wegvalt. In vergelijking daarmee.' In tegenstelling tot zijn Amerikaanse tegenhangers wordt het mysterie veel sneller ontsluierd, wat betekent dat Anatomy zich, in plaats van een slasher te zijn tot aan de uiteindelijke onthulling, ontwikkelt tijdens het verloop van de tijd van een slasher-kom-tot-lichaam-horrorfilm tot een slimme en opwindende thriller. Het is een adembenemende rit van begin tot eind.
Ook de acteurs spelen een belangrijke rol. Franka Potente bewijst opnieuw dat ze een intelligente, slimme actrice is die elke rol tot leven kan brengen. Haar centrale rol als Paula is een geweldige basis voor de film om op te bouwen. De spookachtige docenten en hun huisdieren zijn net zo goed, een waarlijk onheilspellende aanwezigheid die altijd aanwezig is.
Het is ook verbazingwekkend dat de film niet veel tijd in beslag neemt. Het tempo is snel en pittig, en lijkt erg op dat van de eerdere Urban Legends, wat betekent dat er altijd wel iets gebeurt wat je aandacht vasthoudt. Als er één nadeel aan verbonden is, dan is het wel dat sommigen Anatomy te gruwelijk voor hen zullen vinden, maar als je doorzet in de weliswaar beeldende ontledingssequenties van de eerste helft, dan zal de opwindende, thrillerachtige ondertoon van de tweede helft je belonen. Ik kan Anatomy aanbevelen aan iedereen die van tienerhorror houdt, maar een beetje afgestompt is door de Amerikaanse kijk op de zaak.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige Duitse slasher, die vaak heel spannend en creatief is, met een leuk verhaal en goede acteerprestaties. Alle personages zijn cool, en Benno Fdermann is geweldig als de psychopathische moordenaar, en Franka Potente geeft een fantastische voorstelling als de hoofdrolspeelster. Het duurde even voordat het op gang kwam, maar het was nooit saai, en het had ook een paar goede doodsscènes, en de muziek is geweldig eng. Ik had het geluk dat ik de ondertitelde versie kreeg in plaats van de verfilmde, en ik vond alle personages heel aardig, en het is ook heel goed gemaakt en geschreven. Het heeft ook een paar echt goede plotwendingen en de effecten zijn buitengewoon goed, plus het einde is geweldig. De finale is bijzonder spannend, en Franka Potente was naar mijn mening de perfecte cast, plus ik wou dat Arndt Schwering-Sohnrey (David) niet zo snel om het leven was gekomen, want hij was echt een cool personage. Er waren eigenlijk een paar momenten waarop ik me niet op mijn gemak voelde maar op een goede manier, en ik moet zeggen dat deze film alle lof verdient, plus hoewel er plotgaten in zitten, is het niet genoeg om de film te belemmeren. Dit is een geweldige Duitse slasher, die vaak heel spannend is, en creatief, met een leuk verhaal en goede acteerprestaties, ik kan deze ten zeerste aanbevelen! De Direction is geweldig! Stefan Ruzowitzky doet het geweldig! Hij filmt hier met uitstekend camerawerk, heel goede invalshoeken, geweldige close-ups (zie de eerste seksscène), doet het geweldig goed als het gaat om het toevoegen van een griezelige sfeer, en hij houdt de film gewoon heel snel achter elkaar aan.
Er is nogal wat bloed en geronnen bloed. We laten kadavers opensnijden, een heleboel bloederige operatiescènes, een heleboel bloedige steekpartijen, mensen worden ontleed terwijl ze nog bij bewustzijn zijn, afgehakte vinger, verminking van zichzelf, opengesneden ingewanden, bloederige, doorgesneden keel, een heleboel gemeen uitziende bevroren lijken, veel bloed en nog meer.
De Uitvoering is heel solide! Franka Potente is fantastisch als de hoofdverdachte, ze was heel sympathiek, bleef onder druk kalm, was kwetsbaar, een lust voor het oog, en we zijn in staat om voor haar karakter te zorgen, de enige keer dat ze het zwaar te verduren leek te hebben, was toen ze hier en daar een slechte redevoering moest afsteken, maar dat was niet zo vaak, ze was geweldig! Benno Fvanrmann is uitstekend als de psychopathische moordenaar, hij was gewoon eng, hij gaf me echt de kriebels, en hij was een uitstekende moordenaar! Anna Loos speelde haar rol heel goed, als de slimme slet, ik vond haar geweldig. Sebastian Blomberg was hier geweldig als Caspar, hij was heel sympathiek en had een mysterieus karakter, zijn chemie met Potente was ook van de partij, en hij had op het laatst een paar grote kronkels. Holger Speckhahn was goed als de Idioot Phil en deed zijn werk goed. Traugott Buhre is goed als Prof. Grombek. Arndt Schwering-Sohnrey was geweldig als David, hij had een echt cool karakter, en ik wou dat hij niet zo snel doodging. De rest van de cast doet het prima.
Over het geheel genomen kan ik deze geweldige Duitse slasher ten zeerste aanbevelen! 1/2 uit 5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met 'Anatomie' hebben de Duitse filmproducenten geprobeerd iets totaal nieuws te maken. Meestal zijn het drama's of comedy's <0xE2><0x80><0x93> in het horrorgenre is (of was) het in die tijd helemaal nieuw.<br />Het verhaal is ook nieuw en schokkend. Franka Potente speelt haar rol briljant en ik durf te wedden dat je er niet achter komt wie de moordenaar is. Het is mogelijk, maar moeilijk. Een echt geweldige film met een heleboel getalenteerde acteurs.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor mij is 'Anatomie' beslist een van de betere films die ik ooit heb gezien. Ik geloof niet dat 'Anatomie' in de eerste plaats als horrorfilm bedoeld was, maar als een film die de ethiek van de wetenschap aan de orde stelt. Als je hem met dat in je achterhoofd bekijkt, wordt het echt een heel goede film. Het enige vervelende was de afschuwelijke stem die voor de Engelse versie knoeide. Hoe kun je van een niet-Duitser verwachten dat hij twee uur lang naar die ondraaglijke Duitse accenten luistert? Laat de native English speaker het praten maar doen of gebruik in plaats daarvan ondertiteling!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Anatomy jaren geleden gezien <0xE2><0x80><0x93> verfilmd bij een vriend thuis ik weet er niet veel meer van, en toen zag ik in de videotheek dat er nog een is <0xE2><0x80><0x93> niet echt verwant aan de eerste die Franka Ponte een kleine camee laat maken. En die was oké niet zo goed als de eerste. Ik zie de eerste vanavond weer <0xE2><0x80><0x93> geen verfilmde verzamelaarsuitgave. Ik hou echt van Duitse films zoals deze het is heel interessant en mensen en sektes zoals die in de film zouden kunnen bestaan ik denk het niet. Maar het is heel erg onderhoudend en eng. Anatomy 2 is een beetje anders en de personages zijn niet zo goed als de eerste. Maar als je Anatomie echt interessant en goed vond, moest je de tweede zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film geweldig. De acteurs waren geweldig, vooral Potente, die in elke rol anders is; Fdermann, die ook iedereen kan spelen; en Loos, die de boel wat opfleurt (ze is ook een getalenteerd zangeres, ze zingt het liedje 'My Truth', dat je hoort als een van de personages de stereo aanzet in het lab).
Anatomie is een goede horrorfilm, die aandacht besteedt aan de personages. Hij is soms ook erg bloederig, en het decorontwerp is vernieuwend. Het is jammer dat ze een vervolg moesten maken, dat bij lange na niet op het origineel lijkt.
Er zijn nog twee dingen die zeker de moeite van het vermelden waard zijn. De dvd heeft geen titel, wat een betere beleving van de film oplevert. Zorg er ook voor dat je blijft kijken als de aftiteling begint te rollen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb wel eens geklaagd over de special effects. Maar dat zou de aandacht van de film moeten afleiden. De film is een spannende film. En daar is hij heel goed in. Dus vanuit dat standpunt gezien is deze film geweldig. Franke is geweldig. Geniet van je plastic hartje. Dus geen klachten over deze film. Tenzij je naar de Engelse dub kijkt, die een complete klucht is. Die creëert de illusie dat het een B-film is.
Een van de klachten die ik heb, is de muziekvideo op de dvd. Er staat niet bij wie die zingt. Dat zou ik graag willen weten.
8/10
Quality: 10/10 Entertainment: 10/10 Herspeelbaar: 5/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, _Anatomie_ is geen vernieuwing van de _Thriller-Genre_, maar toch is het goed gedaan. Goede acteurs (in het begin Potente en Fhinehrmann) en een paar leuke ideeën hebben me blij gemaakt. Misschien zou ik niet zo zeker zijn geweest als dit geen Duitse film was, maar wat maakt het uit. Het is goed om bekende gezichten te zien in een goed, spannend verhaal, met wat bloed en goede grappen. Als jullie allemaal klagen over het namaken: ik heb natuurlijk geen nagemaakte versie gezien, maar ik geloof dat het niet gemakkelijk voor jullie is om nagemaakte films te zien. Wij (Duitsers) zijn gewend om naar zulke films te kijken, dus dat is geen groot probleem. Maar probeer te kijken in Duits met ondertitels. De acteurs zijn echt goed!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

MR. IMPERIUM geeft Ezio Pinza de rol van Alex, de troonopvolger en later koning van een kleine Europese natie, die verliefd wordt op een gewillige Amerikaanse actrice en entertainer, Fredda Barlo (Lana Turner), maar door de machinaties van de sluwe minister-president van Alex als koning, prachtig gespeeld door Cedric Hardwicke, worden de geliefden 12 jaar van elkaar gescheiden voordat ze weer bij elkaar komen in Palm Springs, waar hun liefde weer wordt aangewakkerd. Regisseur Don Hartman, die ook het scenario schrijft, kan zijn talent voor scherpe dialogen niet ten volle benutten vanwege Pinza's gebrek aan acteertalent. Het aarzelende Engelse gebruik van de tekst en het vereiste herschrijven, in combinatie met een minder dan volledig contact tussen de twee sterren, resulteren in een wat rafelige toon in het scenario, nog verergerd door de onvriendelijke verfilming van veel scènes door de studio, die leidt tot een verwarrend einde. De overweldigende Pinza speelt de hoofdrol in zijn scènes met Turner, maar beide acteurs leveren goed werk, terwijl Marjorie Main in haar geschreven versie indrukwekkend is met haar goocheleffecten, terwijl Debbie Reynolds door Louis B. Mayer op de rails wordt gezet voor _Singin' in the Rain_ als gevolg van haar levendige optreden hier; alleen Barry Sullivan wordt zwaar gegriefd door de flagrante verfilming. De film, die grotendeels is opgenomen in Pebble Beach, Californië en de omgeving van Monterey County, is prachtig gefilmd, grotendeels in Pebble Beach, Californië, en in de omgeving daarvan, en de film is begiftigd met Pinza's vertolking van _Singin' in the Rain_. s sterke opera-basso in Solamente Una Vez, en ook originele liedjes van Harold Arlen en Dorothy Fields, met Douglas Shearer die de geluidsopname voortreffelijk verzorgde, en de fraaie decors van Edwin Willis en de doeltreffende kostuumontwerpen van Walter Plunkett.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Carla Gugino doet in deze misdaadkomedie letterlijk het scherm smelten. Haar sex-appeal, ruime middelen en sexy zuidelijke accent maken deze film meer dan de moeite waard. Maar de film heeft zo veel 'andere' dingen om er bijna een moderne klassieker van te maken. Om te beginnen het optreden van Simon Baker. Echt het optreden van een groot acteur. Til Schweiger is zo perfect gecast dat ik me afvraag waarom hij niet een enorme 'crossover'-ster is. Gil Bellows pikt die motelklanten eruit en steelt deze show letterlijk. Het decolleté van andere Gugino's is met gemak de beste prestatie in de film. Emma Thompson en Alan Rickman zijn zo ongelooflijk briljant... Ik kan het niet eens beschrijven. Een geweldige chemie.
De muziek is zo krachtig eclectisch dat het een personage op zich was. Prachtig om te zien.
De mensen zouden kunnen zeggen dat het door Tarantino is beïnvloed... Daar ben ik het niet mee eens. De film is duidelijk uniek en slim in zijn eigen stijl. Sebastian Gutierrez doet het geweldig als regisseur van deze strak in elkaar gevlochten film en hij weet een heleboel scènes zo te draaien dat het me duizelt. Het einde is volkomen sinister en je ziet het niet aankomen. Al met al een prachtige film die voor mij de definitie is van wat een goede film moet zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

En het kreeg het ook nog in Frankrijk! Waarom niet in de rest van de wereld, terwijl de studio's de ene na de andere dure post-Grisham rotzooi produceren (Zal iemand zich hem herinneren als een goede schrijver, en niet als de meest verraden filmauteur aan deze kant van Stephen King?) heeft dit exemplaar alles. Oké, de situaties zijn niet altijd origineel, er zitten kleine gaten in de plot en het heeft de neiging om soms (korte) te slim te zijn, maar het levert wel iets op en het is duidelijk een werk van liefde. Ik zou wel eens willen weten wat het budget was. EN... dit is voor de verandering eens geen goedkoop exemplaar van Tarantino! (Nou ja, de film noir is niet met Tarantino begonnen, weet je. Zal het opnieuw worden gered door Europa, zoals de films van John Dahl, zodat meneer Guttierez er weer zo een kan maken? Als u dit ooit leest, meneer Guttierez, dank u en se<0xC3><0xB1>or.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dertig zilverlingen en een kus om me geluk te brengen. Dit was weer zo'n totaal onverwachte schat. Meestal ben ik niet eens een fan van spanning/thriller. Deze bevredigende 100 minuten hebben meer kronkels dan een pretzel op de promenade. Er is een prikkelende erotische romantiek, die in meer dan één opzicht doet denken aan 'Body Heat'; er is politie en misdaad; politieke intriges en een vleugje soap. Het heeft precies het juiste vleugje grof geweld dat een professionele 'bij-de-nul'-misdaadzaak moet hebben. Emma Thompson (FBI-agente), vervult haar rol met gratie en humor en krijgt mijn stem voor het beste valse zuidelijke accent van een Engelsman. Ze werken goed als stel. Veel misleiding van de plot die nooit uit de hand loopt en aan het eind van de film weer samenvalt. En wie is die geweldige vrouw, Carla Gugino? Ik wil dat ze mijn kinderen baart.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond de film Judaskus uitstekend. Carla Gugino speelde uitzonderlijk goed, waarschijnlijk haar beste rol in haar carrière. Haar gezichtsuitdrukkingen in veel scènes waren ongelooflijk goed bij haar personage passend, en ze werden op hun best uitgebuit door regisseur Gutierrez. Alle acteurs en actrices waren heel goed in hun optredens. Emma Thompsom was, zoals gewoonlijk, fantastisch. Haar acteertalent ligt ver boven wat voor dit personage vereist zou zijn, dus ze maakt het in de film nog beter.<br />Het verhaal, dat soms wat al te ingewikkeld is, wordt tot het einde toe onderhoudend gehouden. Heel, heel goed. Een film die je niet mag missen. Een goed geconstrueerd verhaal, briljant geregisseerd. Kwaliteit van de film, uitstekend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film vond ik geweldig! Geweldige acteerprestaties van Carla Gugino. Interessant verhaal over een ontvoering die vreselijk uit de hand loopt (doen ze dat niet allemaal?). Een paar verrassende wendingen in de film en de plot was gemakkelijk te volgen zonder zo ingewikkeld te worden dat je er niets van begreep. Het was een totaal onverwachte verrukking. Meer Quentin-achtig dan de meeste films proberen te zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat is er met jullie aan de hand? Met John Dahl? Van 'Rounders' en 'Unforgettable'? Met Quirky? Met Thompson en Alan Rickman omdat ze het leuk vinden om tegen typen te spelen? En iemand vond de Gingerbread Man leuk?<br />Ik huurde dit zonder er iets van te weten en vond het zo'n beetje de leukste video die je kunt vinden. Nooit beledigend, goed doordacht, grappig, eng. Ik ben het duidelijk oneens met de nee-zeggers. Ik vond het verhaal zelf niet bijzonder, maar de geweldige cast, wat waarschijnlijk betekent dat de regisseur aandacht aan het verhaal heeft besteed, gaf het een supercoole status. Ook een goed geluidsontwerp (veel beter in de omlijsting, maar ik ben niet aan het opscheppen). Ik ben een meisje, dus misschien heeft het een beetje een vrouwelijke inslag (de jongens in de bende zijn best wel de moeite waard). Al met al een 9 en een hartelijke recommandatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tuurlijk, er zitten dingen in die de Coens en Elmore Leonard al eerder hebben gedaan, maar wat dan nog? Als je onderhoudend, wellustig en slim wilt zijn <0xE2><0x80><0x93> 'Judaskus' is zo goed als perfect. Prudences die zich beledigd voelen door tongzoenporno snappen het niet (over seks en geweld gesproken, dat houdt je investeerders tevreden. Dat is pas onafhankelijk filmen). En wat de Britten betreft die een smak geld verdienen, dat betwijfel ik ten zeerste. Deze film is duidelijk een liefdewerk en het budget is waarschijnlijk niet half zo groot als het salaris van meneer Tarantino. Misschien vinden mannen het niet zo leuk als vrouwen. Ik vond het geweldig. Ga Coco!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De inspanningen van een nieuwe groep jonge talenten, geruggesteund door Alan Rickman en Emma Thompson, 2 buitengewoon begaafde acteurs, zorgen voor een opwindende en boeiende avond vol vermaak. En ik zou er nog aan kunnen toevoegen dat Hal Holbrook als de senator uitblinkt. Deze film verdient vijf sterren. Ik geef hem een tien op uw schaal. En het einde is GEWELDIG. Ik verbaas me voortdurend over het vermogen van Britse acteurs om onze Amerikaanse accenten onder de knie te krijgen. Ik was ervan overtuigd dat alle acteurs in Louisiana waren geboren. En wat een betere locatie voor een mysterie dan New Orleans! De Big Easy, ook wel bekend als de Crescent City, doordrenkt elke scène. Als schrijver en regisseur verdient Sebastian Gutierrez veel lof.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Onlangs stuitte ik op deze film, nadat ik er al zo lang over had gehoord. Het is een uitstekende, niet pretentieuze film voor mensen die van film noir en films houden. Geen 'kamp', maar humoristisch.
Deze film is een feest voor de ogen, van de schitterende Carla Gugino en Emma Thompson tot de Duitse superster Til Schweiger. Alan Rickman is heel grappig als de tegenstander van de bende. Zou graag zien hoe de film afdraait terwijl deze figuur en Emma Thompson voortdurend zaken en discussies tussen hen oplossen (veel zoals Tracy en Hepburn, enz.).
Intelligent verhaal, leuke wendingen en scherpe foto's (kijk alleen als het scherp is, want de composities zijn erg rijk).
Sexy sexy sexy en erg leuk. Het beste gebruik van Just Like Heaven door The Cure ooit (moeten zien om te geloven!)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Emma Thompson, Alan Rickman,Carla Gugino en Gil Bellows zijn een DELIGHT in deze sexy capriolen. Deze film is sjiek, het puntje van je stoel entertainment voor volwassenen, en wat een opluchting is dat in deze dagen van grote, voorspelbare cartoons. Geweldige muziek en camerawerk maken deze New Orleans-puzzel nog leuker. Aanbevolen. Tien sterren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het dvd-tijdperk zou je denken dat je zo'n beetje alles wat met celluloid te maken heeft kunt vinden, en dat is ook zo. Dus waarom is het zo moeilijk om deze geweldige film te vinden, die duidelijk is gemaakt door mensen die van noir houden als een liefdevol eerbetoon (en die nooit afdaalt naar het schimmenrijk) aan dat meest filmische genre? Emma Thompson en Alan Rickman zijn hier een kei in, en de superster-in-wording Carla Gugino (KAREN SISCO, SIN CITY) doet haar inmiddels welbekende hitsige act.<br />Deze film heeft echt alles voor filmfans. Een b-noir op anabole steroïden, de slimme en opwindende JUDAS KISS slaagt in elk opzicht. Alsjeblieft, Columbia TriStar, beschikbaar binnenkort op dvd!!!!!!!!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was de eerste regieaanwijzing van Sebastian Gutierrez, de schrijver van Slangen op een vliegtuig en Gothika. Iedereen die mijn recensies heeft gelezen, weet dat ik dol ben op thrillers, en dit was een klapper. Een ontvoering en een vrouw die daarbij wordt doodgeschoten. De FBI heeft Emma Thompson op de ontvoeringszaak gezet en het hoofd van de politie (Roscoe Lee Browne) heeft Alan Rickman aangewezen om de moord op te lossen, die toevallig de vrouw van een senator (Hal Holbrook) betreft. Deze twee vormen een uitstekend stel als ze samenwerken.
De ontvoerders/moordenaars hebben de geliefden Simon Baker (Land of the Dead) en de superhete Carla Gugino (Sin City), samen met een paar partners. Ze ontvoeren een computermagnaat en jagen zijn accountant de hele stad door voordat ze de poen krijgen. Daarna gaat het snel, want er worden nieuwe wendingen in het verhaal aangebracht. Het is allemaal briljant en absoluut een 'pis in je broek omdat je niet naar de wc kunt omdat je dan iets mist'-trilling.
Om heel eerlijk te zijn zou ik deze film een tien hebben gegeven als er meer was geweest van de film die de bewaker in de openingsscène zag. Ik zou dolgraag meer hebben gezien van Beverly Hotsprings en Yvette Lera, maar hé, dat hoorde niet bij de stunt; het was gewoon de kers op de taart.

Thompson en Rickman zouden zeker meer films samen moeten maken. Eén traktatie:
Rechercheur Friedman: Die opmerking kan verkeerd worden geïnterpreteerd als seksuele intimidatie, agent Hawkins. Hawkins: Laten we het dan uit de weg ruimen: je hebt nog nooit onder een vrouwelijke leidinggevende gewerkt. Ik ben tot deze positie gekomen door papierwerk te doen en aardig te zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb nog nooit echt een wapen afgevuurd, ik doe dit werk alleen om mijn vader te bewijzen dat ik geen lafaard ben. Ik geef een fatsoenlijke dienst, dus ik ben bevorderd vóór alle waardige kandidaten, allemaal mannen, allemaal even begaafd in fellatio, maar er moest een genderquotum worden ingevuld. Ik ben ook dom en idealistisch; jij bent hard en cynisch, en meestal heb je gelijk. Ik ben stiekem verliefd op je, maar ik vind het moeilijk om dat te laten merken. Heb ik iets overgeslagen?
Verdomme, dat is een geweldige dialoog! Gutierrez regisseert niet alleen een geweldige film, maar hij kan ook nog schrijven!
En heb ik al gezegd dat Carla Gugino een lekker ding is?
Zet dit maar op je lijstje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een aangrijpende film, die doet denken aan de MGM-misdaadfilms uit het eind van de jaren zeventig. Een uitstekende cast, scherpe montage en goed acteerwerk zorgen ervoor dat het tempo van de film zich snel ontwikkelt. Een van de betere misdaadfilms van het decennium. Kudos voor de regisseur en de cast.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel deze film op een Crime Thriller Noir lijkt, is de plot eigenlijk een beetje simplistisch en zitten er maar heel weinig verrassende wendingen in <0xE2><0x80><0x93> en die er wel in zitten, zijn niet bepaald schokkend.
Maar als je uit de 'intensieve actiethriller'-modus stapt en overgaat op 'geestverruimend amusement', dan is dit eigenlijk een heel leuke film, met een paar hilarische momenten. De meeste daarvan kunnen worden toegeschreven aan de geestige dialoog tussen de personages van Alan Rickman en Emma Thompson <0xE2><0x80><0x93> maar dat gezegd hebbende, Sadie zei het allemaal in haar hilarische openingstoespraak tot Friedman, en daardoor bleef er weinig anders over om zich tussen deze twee personages te ontwikkelen. Zo slecht waren die hooggeachte Britse acteursversies van de zuidelijke accenten nu ook weer niet (oké, Thompson klonk alsof ze knikkers in haar mond rolde terwijl ze probeerde zuidelijk te praten, maar Rickman was verrassend goed met heel weinig kleine hiaten in zijn gebruikelijke Engelse accent) <0xE2><0x80><0x93> als je accenten wilt bekritiseren <0xE2><0x80><0x93> laten we het dan eens over dat van Coco hebben <0xE2><0x80><0x93> ze sprak alleen zo nu en dan zuidelijk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was een aangename verrassing voor me. Eerlijk gezegd zagen de voorvertoningen er afschuwelijk uit, tot het moment dat Emma Thompson en Alan Rickman op het toneel verschenen. Dus ik huurde hem met reservering, maar ik genoot met volle teugen van deze film. Hij had een geweldige cast, een paar goede plotwendingen en, natuurlijk, Emma Thompson en Alan Rickman. Het is absoluut de moeite waard om hem te gaan zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Maar niet te hip. En niet te geestig. 'Judaskus' is precies goed voor dat nieuwe noir-gedoe. Geweldig tempo en een genuanceerde score ronden een warrig verhaal af vol seks, verraad en zekerheid. Inspirerend werk voor iedereen. Kudos voor HalHolbrook (zijn beste werk ooit), Gil Bellows (Ally Mc-wat?) en Carla Gugino (de beste famme fatale in tijden... slim, grappig en superheet)... Ik geef dit een 9 (van de 10) en dat is omdat 10 gereserveerd zou moeten zijn voor films als Humphrey Bogart en Coen Bros.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is echt een geweldige film in het genre van de pulp, met een vleugje film noir. Echt een van de beste voorstellingen van Emma Thompson tot nu toe... deze film heeft alles, hij is goed geschreven, goed geregisseerd, prachtige films, en heeft een paar geweldige voorstellingen. Ik weet niet waarom hij niet aansloeg. Hij is spectaculair!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verbaasde me dat de regisseur (Sebastian Gutierrez) een jonge Venezolaan (28) was, die genoeg had van al die voorspelbare films. Ik was dan ook verrukt over het script, dat zo veel kleine verhaaltjes en aanwijzingen bevatte, die her en der verspreid waren. Met zwarte humor en smaak regisseerde ik de spanning tussen Rickman de Groezel en de zeer natuurlijke maar mooie Thompson. Elk lid van de bende verdient aandacht, Gil Bellows op zijn best.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film voornamelijk op eBay gekocht omdat ik homo ben en van Til Schweiger hou. Maar het is zo'n film die je, als je hem voor de tweede keer bekijkt, nooit tegen jezelf zegt: 'Hmm, ik ben dit saaie gedeelte vergeten. Ik ga popcorn maken.' Dat gedeelte heeft hij niet. Het is een heel vloeiende en voortdurend interessante film. En ja, Til Schweiger is het waard, al was het alleen maar om de film. Maar het is een geweldige film, zelfs voor hetero's.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een vrij plezierige ontvoeringszaak die zich afspeelt in New Orleans, maar mijns inziens is het grootste nadeel dat er veel te veel politieke intriges en bedrog in voorkomen, en te weinig sexy jonge acteurs, levendige kleurenscènes, originele cinematografische stijl en bijtende humor. Dit alles zorgt voor een verfrissende, gewaagde film, waardoor een heel stel recente films er ondraaglijk saai uitzien. Laten we hopen dat Sébastian Gutierrez met zoveel flair blijft werken, want hij lijkt me een talent om in de gaten te houden. De niet bij elkaar passende bende kleine oplichters in de film wordt overschaduwd door het onderzoeksteam van Emma Thompson en Alan Rickman, wier scènes nodig zijn om de film te maken tot wat hij is. Het tweetal weet net zo goed als de Yanks hun obligate zuidelijke tongval op te zetten, en het is een genoegen om deze twee stoere kerels van de Britse filmwereld tegen elkaar te horen kakelen met de soepelheid van een Doem-Wapen... alleen jammer dat de enige scènes die ze kunnen stelen uitsluitend die van henzelf zijn. Hoe dan ook, met een beetje minder politiek en autoritair gedrag (!) zou de film bijna perfect zijn, dus ik wens hem een gezond 8/10 en hoop dat een paar mensen zich hem iets beter herinneren dan het publiek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film was goed. Eigenlijk keek ik alleen maar naar Alan Rickman. Wat hij niet met dat zuidelijke accent deed, maar hij deed het vrij goed. Ik weet dat Emma Thompson het heel goed deed, zij deed het beslist met dat zuidelijke accent. Ik vind al die karakters leuk, ik vind niet dat een ervan slecht deed, nog iets wat me is opgevallen. Ik heb al die commentaarteksten gelezen en niemand heeft commentaar op Alan 5-uur-schaduw. Daardoor zag hij er nog beter uit en hij had er bijna een door de hele film heen. Ik zou de film een 9 van de 10 geven. Een van mijn andere meningen is dat de film beter zou zijn als er geen seks in voorkwam. Maar toch was het goed. Ik zou het zo leuk vinden als hij 'Aw sh*t' zegt als hij in zijn auto stapt en ze in zijn spiegeltje ziet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De tweede aflevering van de nieuwe 'Verloren' geeft je precies wat de fans misten: een behoorlijke hoeveelheid spannende actie. Vanaf de allereerste scène zie je steeds gloednieuwe elementen die je niet had verwacht. Het is het beste bewijs dat de serie, die nu aan zijn vierde seizoen toe is, nog steeds springlevend is.
Hoewel de producers ons deze keer niet met nog meer flitsende vooruitblikken verbazen, is de terugkeer naar flashbacks meer dan bevredigend, omdat die een paar schokkende feiten met zich meebrengt. De flashbacks introduceren een paar nieuwe karakters, en de vertrouwde karakters blijken op een verrassende manier met elkaar verbonden te zijn.
De nieuwe karakters overheersen de hele episode, en ik kan niet zeggen dat het kwaad kan. Hun rollen in het scenario en hun acteurs doen het uitstekend en geven ons een verkwikkend gevoel <0xE2><0x80><0x93> vlak na de aflevering zul je beseffen dat de show echt behoefte had aan zulke mensen. En hier zijn ze dan.
'Confirmed Dead' zit vol aangrijpende actie en geweldig geschreven dialogen. Ik weet zeker dat ik de beste scènes van de aflevering nog lang zal citeren <0xE2><0x80><0x93> ze zijn gewoon zo goed dat ze de toeschouwer bijblijven. De aflevering is onderhoudend, slim en geestig. Als je van 'Lost' houdt, moet je hem zien. Ik stem voor tien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Bevestigd dood' is een belangrijke episode in de serie, omdat er vier nieuwe personages in voorkomen: het reddingsteam dat Naomi inschakelde voordat Locke haar een mes in de rug stak. Maar zoals het citaat in mijn samenvatting van één regel zegt, is hun werkelijke doel om op het eiland te zijn misschien iets heel anders. Alle nieuwe personages lijken intrigerend (vooral Miles, een soort helderziende/exorcist), maar op dit moment is het nog te vroeg om een goed oordeel te kunnen vellen. Ik had het gevoel dat deze episode een kleine stap terug was van 'Het begin van het einde' (geen flashbacks deze keer, in plaats daarvan korte flashbacks), maar het heeft nog steeds zijn verbluffende momenten en pikt tegen het eind stoom op.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jack en Kate maken eerst kennis met de arts Daniel Farady en vervolgens met de helderzienden Miles Straume. Ze laten zien dat ze niet naar het eiland zijn gekomen met de bedoeling de overlevenden te redden. Locke en zijn groep vinden de antropologe Charlotte Staples Lewis en Ben Linus schiet haar dood. Intussen vindt de groep van Jack de piloot Frank Lapidus, die de helikopter aan de grond zet met kleine schade die hersteld kan worden. Jack dwingt Miles de werkelijke reden te vertellen waarom ze naar het eiland zijn gekomen.
De tweede aflevering van het Vierde Seizoen keert met vier nieuwe karakters terug naar het eiland en maakt een eind aan de verwarrende 'flits-doorspoelen'. en het lijkt erop dat dat eindelijk het begin zal zijn van de uitleg die ik (en de meeste fans en kijkers) in 'Verloren' verwacht te krijgen. Waarom de regering zoveel belangstelling heeft voor Ben Linus, en hoe hij op de boot op de hoogte wordt gebracht, zijn een paar van de vragen die ik in de volgende afleveringen verwacht te zien. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): Niet beschikbaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begrijp niet waarom we zo nodig heen en weer moeten springen tussen de ene scène en de andere om de plot uit te werken. Ik geloof dat we onze intelligentie op de proef stellen als we laten zien dat iemand een bepaalde vaardigheid bezit voordat hij die gebruikt. Het begint een beetje gekunsteld te worden, alsof ze het goed proberen te maken dat ze de eerste drie series zo vaag gehouden hebben. Een beetje teleurstellende episode.
Bovendien is het gebruik van vroegere eigenaardigheden, zoals Lockes vermogen om te weten wanneer de storm voorbij is, ronduit beledigend. Moeten we nu ooh en arr zeggen of Locke uitlachen om zijn zachtere kant?
Deze episode speelde zich overal af.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een zeer moedige poging om een van de meest ingewikkelde literatuurboeken op het scherm te brengen. Het verhaal slaagt erin om de meeste van Conrads basisboodschappen over te brengen en het acteerwerk is uitmuntend. De vrijheden die het script zich veroorlooft, verscherpen de betekenis vaak en vervormen die zelden. Complimenten aan de schrijver en regisseur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het probleem met de film is eenvoudig het volgende: Conrads proza is enorm breedsprakig en kan niet worden aangepast aan een film. Marlows vertelling in de novelle boeit je vanaf de eerste zin en je 'ziet' alleen maar waar Conrad over schrijft. In een film is het anders, je ziet het beeld, maar de beschrijving en reflectie die het boek werkelijk maken, ontbreekt op een afschuwelijke manier. Maar voor zover een boek niet kan worden aangepast, is het van goede kwaliteit. Er zijn precies dezelfde scènes, die heel treffend worden weergegeven, maar ze hebben nooit hetzelfde effect als in de roman. De plot in de film is versterkt, en het werkt heel goed om het interessanter te maken. De verwijzingen naar het oude Egypte werden er welbewust aan toegevoegd. Mijn tip: lees het boek en hou het zo, er zijn betere films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat ik een van de mensen was die dit ook een van roths parels vonden. Zijn prestatie was, zoals gezegd, verbluffend. Het verhaal dat vijfentwintig jaar eerder zo welsprekend door Francis ford Coppola werd verteld, ontvouwt zich in feite geleidelijk en laat ruimte voor de personages om zich te ontwikkelen. Roeg bewijst opnieuw dat het geen oorlog hoeft te zijn om boeiend te zijn. Op een prachtige plek ligt een verhaal van contrasten. Meedogenloosheid en schoonheid gaan hand in hand, terwijl eenzaamheid je beste vriend zou moeten worden. Het toont een meer sinister verleden van een klein koninkrijk in de gouden eeuw dat aanspoelt op een kust vol rijkdom voor een land in de eerste wereld, als je de juiste mensen stuurt. Al met al een prachtige geacteerde film uit Nicola's roeg met een sublieme cast.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veel mensen hebben geprobeerd een film te maken die identiek was aan het verhaal, Heart of Darkness. Sommige films zijn gebaseerd op Heart of Darkness, zoals Apocalypse Now. In 1993 regisseerde Nicholas Roeg een film die precies hetzelfde was als het boek. Heart of Darkness is bijna precies hetzelfde als het boek. Deze film zit vol actie en avontuur. Heart of Darkness gaat over de reis van een zeeman, Marlow genaamd, die langs de rivier de Kongo vaart om de supersterke ivoorhandelaar Mr. Kurz te ontmoeten.
Heart of Darkness, de film, heeft hetzelfde begin en einde als het boek. Het vindt plaats op een boot in de Theems en Marlow vertelt het verhaal aan vier andere mannen op een boot die de Nellie heet. De hele film is een flashback van Marlows reis naar meneer Kurtz op de rivier de Kongo. Marlow werkt voor de Belgische Compagnie, die langs de rivier de Kongo ivoor verhandelt. Hij vertelt over zijn rekening op het kantoor van de Compagnie en over alle kaarten die hij in het kantoor heeft gezien.
Marlow vertrekt met een stoomboot naar Afrika. Hij arriveert op het Centraal Station, waar hij orders krijgt van de bedrijfsleider. De bedrijfsleider vertelt Marlow over meneer Kurtz en de ivoorhandel die Marlow zou gaan drijven. Marlow komt er al snel achter dat de algemeen directeur niet erg op Kurtz gesteld is, omdat hij bang is dat Kurtz zijn plaats zal innemen. Marlow blijft maandenlang op het Centraal Station rondhangen omdat zijn schip is vergaan en gerepareerd moet worden. Marlow ziet de wrede behandeling en de slavernij in Afrika terwijl hij op het Centraal Station zit. Als het schip eindelijk gerepareerd is, varen Marlow, Mfumu, een andere Afrikaan en andere bemanningsleden op Marlows stoomboot voor Kurtz uit.
Langs de rivier de Kongo worden ze in de wildernis aangevallen door Afrikaanse inboorlingen. Terwijl Marlows bemanning wordt aangevallen door de Afrikaanse inboorlingen, wordt Mfumu doodgeschoten. Op het station ontmoet Marlow een Rus die hem uitlegt wat de macht en de roem van Kurtz is. Daarna wordt Marlow naar het huis van Kurtz gebracht. Daar ziet hij veel kaarten en schilderijen die Kurtz heeft geschilderd. Uiteindelijk komt Kurtz de kamer binnen en begint hij Marlow te vertellen over alles wat hij in Afrika heeft gedaan en over zijn ma<0xC3><0xAE>tresse. Marlow komt er al snel achter dat Kurtz krankzinnig is van macht, omdat de Afrikanen hem als een god aanbidden. Marlow wordt boos om de wreedheid en de slavernij die hij in Afrika ziet. Als Marlow eindelijk bij Kurtz is aangekomen, begint Kurtz te sterven. Terwijl Kurtz op zijn sterfbed lag, riep hij Marlow bij zich. Kurtz' leven begint voor zijn ogen te vervagen en zijn laatste woorden waren: 'Ik heb je nodig, Marlow.' Als Marlow naar Europa terugkeert om de verloofde van Kurtz op te zoeken, vertelt Marlow haar dat Kurtz' laatste woorden haar naam waren om de duisternis in zijn leven te verbergen.
Heart of Darkness was een goede film en een avontuurlijke film. Ik raad iedereen aan om naar deze film te kijken, omdat hij vol actie en mysterie zit. De film is soms traag, maar over het geheel genomen erg interessant. Heart of Darkness zal je geest verruimen en je veel leren over hoe je verschillende scènes moet interpreteren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De tijdloze roman van Joseph Conrad, Heart of Darkness, was afgebeeld in de film van 1994. Ik heb Conrads roman gelezen, en ik moet zeggen dat de film, ook al geef ik de voorkeur aan de roman zelf, een geweldige weergave was. De set en de kostuumontwerpen brachten Conrads roman tot leven op het scherm toen we Marlows reis volgden. Het acteerwerk bracht de personages ook tot leven door hun maniertjes, stemmen en persoonlijkheden. Als je de roman hebt gelezen, raad ik je aan ook de film te bekijken. Maar als je de roman niet hebt gelezen, is de film misschien moeilijker te volgen. 's Heart of Darkness zit te vol met actie, emotie en informatie om een film te maken die iets meer dan anderhalf uur duurt. Als je de roman niet hebt gelezen, lijkt de plot in de film dus misschien te warrig om te volgen. Ik gaf deze film een zeven van de tien. De plot van de roman werd naar het scherm gebracht met geweldige decors, kostuums en acteerwerk. Maar niets kan Joseph Conrads oorspronkelijke werk vervangen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Youth In Us is een juweeltje. Ik heb deze verbluffende korte film gezien op het Sundance Festival van 2005. Het verhaal bracht me op een reis die me totaal veranderde. De regie van Joshua Leonard, de rollen van Kelli Garner en Lukas Haas, de kunstredactie, de filmopnamen, de score <0xE2><0x80><0x93> elk element was tot op het bot waarneembaar. Je kunt alleen maar hopen dat deze verfijnde en folterende film het voorspel is van nog meer groots werk van deze getalenteerde regisseur.<br />Zoals een korte film wordt vertoond voor een filmprogramma op Sundance, gebruikten commerciële bioscopen in het verleden eenzelfde format. Het zou geweldig zijn als miniatuurmeesterwerken als The Youth In Us op deze manier een groter publiek konden bereiken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit kortgeleden op de website van het Sundance Film Festival gezien, en ik moet zeggen dat het absoluut verbijsterend is. Ik had verwacht dat het onderhoudend zou zijn <0xE2><0x80><0x93> zoals alle korte films van het Sundance Film Festival <0xE2><0x80><0x93> maar ik was niet voorbereid op zo'n diepe droefheid en toch ook een gevoel van hartstocht en schoonheid.
Als je nog nooit een van die jarengangen van het festival hebt gezien, stel ik voor dat je naar de site gaat en deze mini-meesterwerken bekijkt <0xE2><0x80><0x93> ik heb ze allemaal gezien, en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat 'The Youth In Us' me het meest heeft geraakt. Ik ben niet het zwakste publiek als het op romantiek in films aankomt, maar mijn ogen liepen zo vol dat ik...' Het verbaast me dat ik het scherm nog kon zien.
Ik ben het eens met'verslaafde2jij', het is echt een meesterlijk stuk regisseurswerk, en de cinematografie beneemt je de adem.
Ik kan geen betere manier bedenken om 12 minuten door te brengen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze korte film heeft alle elementen van een geweldige film. Elke keer dat ik hem aan vrienden laat zien (op dvr) vinden zij hem ook geweldig. De dialoog is zo 'echt'. Het acteerwerk is voortreffelijk. Hoewel de effecten/rekwisieten op zich niet zo overtuigend waren, zoals al het andere in de film, zijn ze vakkundig geplaatst/gebruikt. De muziek is zo meeslepend, perfect voor dit soort'momenten'-films. Mensen die hun geloof en gedachten koesteren, worden tot in het diepst van hun wezen geschokt door wat ze in deze film zien. De meesten denken: 'Is dat het?', maar uiteindelijk bloeien ze op met nieuw begrip, en laten ze de film met één woord omschrijven: 'Prachtig'.
De schoonheid van de film zit ook diep in de huid. Ik vind het geweldig dat er geen tegenstrijdige standpunten zijn, geen andere stemmen, en dat de stemmen die je wel hoort het met elkaar eens zijn. Geen tegenstrijdigheden, maar tegelijkertijd is er wel een. En het einde maakte dat ik het nog leuker vond! Harde realiteit is soms een film meer waard dan welke plotwending of verdraaiing dan ook.
(Was Joshua Leonard niet die vent in het Blair Witch Project?)) Film door een fictieve dode man. Geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het geluk dat ik een vertoning van deze opmerkelijke korte film van Joshua Leonard mocht bijwonen voor de première op het Sundance Festival in 2005. In twaalf korte maar schitterende minuten neemt Leonard ons mee op een levensveranderende reis terwijl hij een van de meest controversiële hedendaagse sociale en ethische kwesties aanroert die onze samenleving te wachten staat. De film belichaamt een elegante richting, verplaatsbare voorstellingen en een hartverscheurend verhaal. Kelli Garner en Lucas Haas stralen als de twee geliefden. En in zijn eerste poging tot een dramatisch verhaal blijkt Leonard een regisseur met een veelbelovende toekomst. Ik vind dat deze korte film uitgebreid zou moeten worden tot een speelfilm. Het is moeilijk om talent te beschrijven, maar zoals deze debuutfilm laat zien, weet je het zodra je het ziet!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor een film van een eerste regisseur is dit gewoon een verbazingwekkend filmpje, hoewel ik moet toegeven dat het een beetje moeilijk is om naar te kijken en waarschijnlijk de gevoeligheid zal aantasten van velen die ernaar kijken, aangezien de film duidelijk stelling neemt tegen hulp bij zelfdoding. Maar wat ik zo leuk vond aan de film, was dat ik geen idee had waar de film over ging tot de film meer dan half af was en tegen die tijd was ik al verslaafd.
Afgezien van de uitstekende manier waarop het onderwerp werd geïntroduceerd, was ik verbaasd over de professionele stijl van de film <0xE2><0x80><0x93> met een paar van de beste cinematografie die ik ooit in een korte film heb gezien. Bovendien werd dit camerawerk zo goed gecombineerd met muziek en beelden dat de film echt prachtig werd.
Zoals ik al zei, dit is een controversiële film. Ik heb er zelf moeite mee wat ik van dit debat vind, maar de film wist op zo'n geletterde en intelligente manier een statement te maken dat ik echt respect moet hebben voor het team dat deze film heeft gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film echt geweldig... Zoveel emotie in zo'n korte tijd. Ik vond het begin geweldig en hoe het je helemaal van je stuk brengt. Ik vind het verhaal en het hert dat wordt binnengebracht geweldig. Ik weet dat als ik aan hert denk, ik aan onschuld en voorspoed denk. Ook staat er in Psalm 42:2 in de Bijbel: 'Zoals de herten piesen voor de beekjes, zo piest mijn ziel voor U, o God.' Wat zelfs verband zou kunnen houden met het laatste moment waarop de vrouw zegt dat het in orde komt. Alsof ze weet dat ze met God meegaat. Misschien denk ik er veel te veel in. Maar soms is het interessant om te zien wat er in de hoofden van mensen omgaat. Dank je wel dat je dit meesterwerk met de kijkers overal ter wereld hebt willen delen. Ik woon in Texas en heb het op de kabel gezien... Ik ben meteen achter de computer gaan zitten om meer te weten te komen over deze film en deze fantastische regisseur! Ik vond de muziek die op de achtergrond werd gebruikt echt goed. Muziek kan een film soms maken of breken. De sfeer was absoluut perfect. Mooie keuze!
Nogmaals bedankt.
Laetitia.
Laetitia.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kwam deze film toevallig tegen toen ik naar een ander kanaal zat te zappen, en ik was helemaal weg van hem. Hij werd uitgezonden op een van de minder bekende korte films hier in Australië.
Het is lang geleden dat ik zo onder de indruk ben geweest van een film, en dan ook nog zo'n korte.
De kracht van het verhaal, de kwaliteit van het acteerwerk en de verbluffende filmografie... wauw. Als hij beschikbaar zou zijn, zou hij een zeer waardevolle aanwinst zijn voor mijn dvd-collectie.
Ik ben ongetwijfeld onder de indruk, en ik verheug me op de volgende film van Joshua Leonards.
Een uitzonderlijke ervaring 10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een show! Lorenzo Lamas bewijst opnieuw zijn talent als politieman die de ergste misdaad heeft begaan die een goede politieman kan begaan, door een goede politieman te zijn. Dan toont hij opnieuw hoe gevoelig een politieman kan zijn, door een scala aan emoties te tonen zoals geen enkele andere acteur dat kan, behalve misschien hijzelf in Terminal Justice.<br />Grote vreugde!