inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zal niet liegen. Als je zegt dat deze film verwarrend is, is dat net zoiets als zeggen dat de zon heet is, maar niet echt. En als je de vorige films van cultregisseur Richard Kelly, 'Donnie Darko' en 'Southland Tales' hebt gezien, weet je dat dat iets moet betekenen. Toen ik naar deze film ging, waren er ongeveer vijftig mensen in de zaal. Voordat de film een uur bezig was, was ongeveer de helft van het publiek al naar buiten gelopen. Aan het eind waren er nog maar 15 mensen over die zich afvroegen wat ze in godsnaam hadden gezien. Ik kon maar ruwweg 40 procent van wat ik op het scherm zag begrijpen, en zelfs dan kan het alleen maar worden geïnterpreteerd. Waarom heb ik dan zeven sterren aan deze film gegeven? Om te beginnen omdat we een paar spectaculaire optredens krijgen (Marsden is geweldig en Langella keert terug als een bekende, griezelige figuur) en vooral omdat de film volkomen origineel is en omdat Richard Kelly, ongetwijfeld een van de moedigste regisseurs ter wereld, zijn creatieve visie gebruikt om een verhaal te vertellen dat anders durft te zijn. Eerlijk gezegd is dat de enige manier <0xE2><0x80><0x93> alleen door Kelly's unieke stijl kan dit verhaal verteld worden zoals het bedoeld is.
Als je uiteindelijk niet bereid bent om serieus over een intelligente film na te denken (en zelfs dan kan het allemaal niets worden), blijf dan uit de buurt van deze. Maar als je een diepgravend, rijk, complex en tot nadenken stemmend stuk over spiritualiteit, existentialisme en de voorspelbaarheid van de menselijke natuur wilt zien, moet je dit zien. Maar bereid je voor op langdurige discussies met je partner.
<0xE2><0x80><0xA2>** Opmerking: als je toevallig deze recensie hebt gelezen, mijn aanbeveling hebt overgenomen, de film daadwerkelijk hebt gezien en nog steeds gelooft dat je twee uur van je leven hebt verspild, wil ik met alle plezier mijn mening geven over de hele betekenis en plot van de film. Zie je, daarom vond ik hem zo mooi <0xE2><0x80><0x93> het bevordert discussie! Maar hoe moeilijk het ook is, ik zal proberen het samen te vatten door een nogal deprimerend citaat te parafraseren van Langella's personage, dat de betekenis van de eenvoudige doos uitlegt aan een werknemer: '''' Je huis is een doos waarin je woont. De auto waarmee je naar je werk reed is een doos op wielen. Als je thuiskomt van je werk zit je voor een doos met bewegende beelden. Je kijkt tot je geest en je ziel verrotten en de doos die je lichaam is achteruitgaat, en dan word je eindelijk in de uiteindelijke doos gestopt... om te rusten onder de aarde en de aarde.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou deze film eerlijk gezegd een 7,5 geven, maar ik klikte op 10 om de 5 pagina's imbeciele, ongerechtvaardigde 1-sterrenrecensies te compenseren. Dit is een interessant verhaal, al het acteerwerk is goed tot heel goed (zelfs mevrouw Diaz, die haar gebruikelijke rol van grijnzende trut helemaal kwijt is, maar die toch goed speelt). De decors zijn perfect en de cinematografie is voortdurend op gepaste wijze eng. Het is een mooi moraliteitsspel en er is geen enkele reden om de oorsprong te verklaren van de god/bovennatuurlijke persoon/buitenaardse wezen/wat dan ook die 'de show runt', dus ik ben blij dat de film dat niet probeert. Hij is echt niet relevant voor het verhaal, dat relatief lang is maar heel boeiend en dat aan het eind heel bevredigend wordt samengevat.
Voordat je besluit dat deze film verschrikkelijk is (of eigenlijk alles onder een 8,5) moet je een paar van de tientallen 'haatte' recensies lezen, vol spelfouten, gebrek aan interpunctie en hoofdletters, en jeugdige kritieken. Misschien was de trailer misleidend of zo <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem niet gezien <0xE2><0x80><0x93> maar sommige recensenten verwachtten kennelijk Terminator 4 of Saw 5 (een recensent vergeleek deze film zelfs met Saw! Wat volkomen ongepast en niets met elkaar te maken hebbend!)
Serieus, de meeste recensies lezen als je-tube-commentaren <0xE2><0x80><0x93> volgens deze 'critici' is de film te verwarrend maar te voorspelbaar, niet genoeg actie maar toch is er te veel aan de hand, te slim maar te dom, verklaart te veel maar laat te veel onverklaard... O ja <0xE2><0x80><0x93> en het is blijkbaar een 'tijdbom'. Denk goed na over de kwaliteit en de bron van de recensies voordat je ze ter harte neemt. Ik ben bang dat deze 1-sterren-kinderen de frase 'altruïsmecoëfficiënt' niet begrepen hebben en dus absoluut niet in staat waren om het uitgangspunt van de film te begrijpen (ondanks het feit dat ze met klem beweerden dat ze het begrepen voordat ze uitlegden hoe verwarrend het was!). Als je weet wat die twee woorden betekenen, zul je geen moeite hebben om deze film te begrijpen (en ervan te genieten).
Ik zou echt willen dat er hier een beoordelingssysteem was, zodat ik er zeker van kon zijn dat ik de waardering negeerde van iedereen die deze film voor eeuwig een 1-ster heeft gegeven. Bekijk het zelf en geniet van de mooie presentatie van een interessant stel dat een interessante morele 'test' aflegt en de gevolgen onder ogen ziet. Het is een goede tijd, naar mijn mening.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vergeet Donnie Darko. Ik begin hiermee omdat het erop lijkt dat een groot deel van de recensies die ik over The Box heb gelezen, neerkomen op het eenvoudige maar zwakke argument dat Darko er niets aan heeft. Niet dat ik het daar noodzakelijkerwijs mee oneens ben, ik heb alleen het gevoel dat deze film een heel ander dier is en zijn eigen analyse verdient. Er zijn zeker vergelijkingspunten, maar dat zijn onbelangrijke zorgen als je bedenkt dat de sleutel tot het hart van elke film anders is. Bij Darko is de stuwende kracht van het verhaal existentieel. In The Box komt de stuwende kracht van het verhaal voort uit een moreel dilemma. Geloof me als ik zeg dat ik de neiging begrijp om een vernieuwende film van een filmmaker te vergelijken met trends en patronen, maar voor mij is het belangrijker om elke nieuwe film eerst te benaderen als een zelf-inhoudende entiteit, en daarna mijn blik te verruimen.
De Box is een van die films waar je gemengde gevoelens over hebt omdat hij in een soort identiteitscrisis lijkt te verkeren. Hij is niet altijd zeker van wat hij wil zijn. De wendingen zijn talrijk, maar gemakkelijk te volgen, zo niet te voorspellen. James Marsden en Cameron Diaz spelen een betrekkelijk geloofwaardig pasgetrouwd stel dat in financiële moeilijkheden verkeert. Een van de dingen die De Doos bereikt is het oproepen van de onzichtbare angst dat onze daden ergens daarbuiten morele gevolgen zullen hebben. Voordat de knop wordt ingedrukt, heeft hij iets griezeligs en verleidelijks, verleidelijk en sinister tegelijk. Als hij eenmaal is ingedrukt, worden er gebeurtenissen in gang gezet waardoor de twee hoofdrolspelers aan hun eigen moraliteit gaan twijfelen en hun noodlottige beslissing diep betreuren.
Het idee dat De Doos een experiment is, is interessant omdat het de film voor mij een paradox verschaft. Als er buitenaardse wezens zijn die een 'altruïsmecoëfficiënt' ontwikkelen op basis van gegevens van paren die wel of niet op de knop drukken, dan zien we dat het uiteindelijk een gedwongen altruïsme is: wees onzelfzuchtig, anders zal de soort worden uitgeroeid. Ik neem aan dat de paren niet weten wat de gevolgen van hun daden zijn als ze voor de beslissing staan, maar ze hebben geen reden om te vermoeden dat De Doos iets kan doen, dus waarom zouden ze een altruïstische keuze maken? Wordt altruïsme gedevalueerd door het feit dat we er alleen maar om geven als we met een probleem in ons eigen leven worden geconfronteerd?
De psychologische hindernissen in deze film zijn overal. Druk op de knop of niet, dat is het.' Het is heel waarschijnlijk dat iemand met je aan het rotzooien is. Neem het geld aan of niet, niemand geeft iets gratis weg. Als je op zoek bent naar de waarheid, onthullen de antwoorden die je vindt langzaam je verscheiden.
Ik stel voor dat De Kist een ironisch werk is, omdat het de verkeerde keuze van de vrije wil biedt, terwijl het aan het licht brengt dat we gevangenzitten in vele metaforische kisten. Je kunt alleen maar kiezen om vrij te zijn ten koste van het leven van een ander, is dat vrijheid? Nee, het is alleen maar een andere kist omdat je dan gevangenzit in de gevolgen van je eigen moraal. Er is geen ontsnapping voor ons omdat we op aarde leven, en dat is een andere Kist. Dit is precies de reden waarom de externe wezens in de film uiteindelijk de tegenstanders zijn. Zij eisen dat wij ons aanpassen aan morele maatstaven die ons van onze vrijheid beroven. We hebben het tot op Mars gehaald en we zijn ervoor op de brandstapel gezet en in slaven veranderd in een ziekelijk spel.
De verwijzingen naar Jean Paul Sartre illustreren dit punt vrij goed. 'Je kunt de laatste zaal alleen vrij betreden, of niet vrij.' Zeker, maar ongeacht de vorm waarin we de zaal betreden, het blijft een zaal.

Trevor Nemeth.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De schepper van Donnie Darko brengt je een verhaal over schemerzones met als thema de vreemdste modetrends. De film gaat over een jong stel van middelbare leeftijd dat in 1976 van de ene loonstrook naar de andere leeft. Op een dag verschijnt er een mysterieuze doos met een rode knop. Later die dag komt er een eng heerschap opdagen dat hun vertelt dat ze de keus hebben om op de knop te drukken en een miljoen dollar te ontvangen, maar dat er dan iemand zal sterven van wie ze niet weten dat hij doodgaat. Het is een verontrustende en provocerende vraag die op een spannende manier in de trailers en op tv-uitzendingen wordt gepresenteerd. Maar laat duidelijk zijn dat je gewoon niet weet waar je aan begint voordat je het ziet. Soms is de film pretentieus en een beetje melodramatisch, maar uiteindelijk is de film daarom wel effectief.' Het zou niet eerlijk zijn om een van de plotwendingen voor je te verpesten, maar laten we zeggen dat de film de aspecten levert die je verwacht en dat hij niet alle andere aspecten volledig zal vervullen. Er zit een hoop symboliek en subtekst in de film die zowel interessant als irritant is, omdat het niet zo duidelijk was in zijn andere superieure film Donnie Darko. Er is niet veel meer te zeggen zonder de film voor je te verpesten. Het is de bedoeling dat de film na afloop veel geklets in cafés opwekt. Maar ik wil ook graag zeggen dat het een goede opname is en dat het er gepast oud uitziet en dat het een horloge waard is.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Box is een van de vreemdste films die ik ooit heb gezien. Om mijn ervaring te verklaren, zal ik dit woordbeeld gebruiken: stel je voor dat je de afgelopen maand hebt zitten knoeien met elfenstokjes en verfdampen terwijl je alleen maar naar herhalingen van _Twilight Zone_ keek. Het gevolg daarvan is dat je in coma raakt en in een ziekenhuis terechtkomt, waar de verpleegster een kick lijkt te krijgen van het inspuiten van adrenaline in je infuus. De droom die je hebt terwijl je in coma ligt, lijkt op deze film.
SUMMER: Er staat een man voor de deur van een echtpaar. Hij geeft hun een doos met een knop erop. Als ze op de knop drukken, krijgen ze een miljoen dollar in contanten en een persoon die ze niet bereiken. Ik zal proberen niets te bederven, maar van daaruit ontvouwt zich een plot dat zo verweven is, zo complex en puur origineel, dat je aan je gezonde verstand gaat twijfelen. Maar ach, de meesten van ons zijn al een tijdje geestelijk gezond, en verandering is goed.
PROS: Verbazingwekkende verhaallijn, over het geheel genomen goed acteerwerk, geen traag moment als het eenmaal op gang is. De film stelt menselijke moraal aan de orde die in de populaire cultuur zelden of nooit aan de orde komt. Deze film is diepzinnig, hij heeft betekenis. Het is geen slap aftreksel van de special effects uit de zomerblockbuster (niet dat daar iets mis mee is); deze film had een relatief laag budget en dat was op sommige plaatsen te zien. Maar ik denk dat het misschien juist daardoor komt dat ik het zo leuk vind.
CONS: De eerste twintig minuten, voordat de film begint, zijn eigenlijk heel langzaam. Aan het eind van de film ben je zo in de war dat je gewoon moet gaan zitten en een goed half uur moet nadenken. Ik kan je garanderen dat deze film geen enthousiaste recensies van je collega's of van de meeste critici zal krijgen; hij is veel te vreemd en er zijn niet elke drie seconden explosies. In feite zijn er in deze film helemaal geen explosies (behalve dan dat je hersens uit elkaar ploffen omdat je probeert te begrijpen wat er zojuist precies is gebeurd). Persoonlijk vind ik dat niet zo erg, maar velen zullen dat wel vinden.
RATING: Zeker 9/10. Ik heb nog nooit zo'n ervaring gehad als het kijken naar deze film. De enige reden waarom ik er geen 10/10 van kan maken, is dat hij te veel in zichzelf opgaat. Er zijn aan het eind nog een paar grote dingen die ik niet kan verklaren en die me nog steeds dwarszitten terwijl ik hier zit te schrijven. Maar over het geheel genomen is dit de beste ervaring die ik in een bioscoop in lange tijd heb gehad. Maar wees gewaarschuwd, je zult deze film niet leuk vinden als je niet achteroverleunt, je ongeloof tot ongeveer 150% opschroeft en je hersenen voorbereidt op een paar indrukwekkende acrobatische toeren.

Ga naar www.thestuffblag.com voor meer recensies.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De trailer komt niet in de buurt en krabt alleen maar aan het oppervlak van de film, en terecht, niet omdat hij de verplichting heeft zijn ware verhaal geheim te houden, maar omdat wat er werkelijk gebeurt, tot heel andere vragen zal leiden, waarvan sommige tot mijn frustratie in de film niet worden beantwoord, zodat je het aan jezelf moet overlaten om de reeks gebeurtenissen te interpreteren. En dat betekent natuurlijk heel veel materiaal voor een nabespreking.
Metaforisch verwijst de doos naar de manier waarop wij mensen de neiging hebben om ons onderbewust in situaties of dingen in het dagelijks leven te storten, en hoe onze ingesloten gedachten de neiging hebben om dingen vanuit een bepaald perspectief te zien, en zelden buiten de doos. Het is een toespraak die aan het eind wordt gehouden door een van de personages die je laat nadenken over dit feit, dat de basis van de hele film vormt, en dat zelfs overgaat op het existentialisme, waar ons lichaam niet meer is dan vaten voor de ziel, en we ons van de wieg tot het graf in meer dozen opsluiten in een manier van leven.
Wat ik niet leuk vond aan de film, was dat hij intelligent probeerde te klinken door de vele namen van geheime overheidsdiensten als de cia en de nsa, alsof die diensten iets openlijk clandestiens hebben waarvan we ons bewust zouden moeten zijn. Ze dienen maar één doel, namelijk om elke actie en ieder persoon onder de loep te nemen, zodat niemand te vertrouwen is en we in zekere zin zowel de personages als het publiek te gronde richten als we proberen de vertrouwenskwesties bij te houden die van nut kunnen zijn bij de interpretatie van het verhaal. Het feit dat het zich afspeelt in 1976, tegen de achtergrond van een NASA-achtergrond van bemande ruimtevluchten, en in Langley, Virginia, gaf je ook dat verhoogde gevoel van behoedzaamheid dat je energie zal ondermijnen als je er geduldig naar zit te luisteren. Het verhaal volgt het gezin Lewis, waar echtgenoot Arthur (James Marsden) bij de NASA werkt en een prothese ontwikkelt voor zijn lerares Norma (Cameron Diaz), en je zou denken dat het een gelukkig gezin is met hun zoon Walter (Sam Oz Stone), tot op een dag een mysterieuze man, Arlington Steward genaamd (Frank Langella in een illustratie van het gezichtseffect van twee gezichten) waar we in de openingsscène al van verstoken zijn, aanklopt en hun een knop in een doos geeft waarop 'Deal' of 'No Deal' staat. Druk op de knop en ze krijgen een miljoen dollar (wij). We hebben het hier over de dollars van de jaren zeventig) hoewel een vreemdeling zal sterven. Als ze dat niet doen, nou, dan is er een uiterste houdbaarheidsdatum.
<0x3E><0x3E> Het verhaal zou dicteren dat er een deal gemaakt moest worden, wat natuurlijk een mysterieuze reeks gebeurtenissen teweegbrengt die zich ontvouwen, waarbij nog meer louche figuren (die neusbloeden) opduiken, van wie er een paar onverklaarbaar zombie zijn zoals, schijnbaar allemaal onder invloed, of werk, of Arlington Steward. Of Steward nu wel of niet de Dood is, een clandestiene overheidsmedewerker, een boodschapper van God of een vertegenwoordiger van buitenaardse wezens na een anaal onderzoek, blijft onbeantwoord, dus hoe je het ook bekijkt, het is alsof hij...' Als je iets verwacht, smeek je alleen maar dat de mensheid haar aangeboren hebzucht van zich af zal schudden, zodat zijn werk kan worden afgebroken en hij terug kan keren naar waar hij vandaan komt.
Als je wat afleiding nodig hebt van de verschillende taferelen die het verhaal vormen, zijn de productie-installaties en de kunstredactie prachtig in het nabootsen van de jaren zeventig-look, als je probeert het mysterie te doorgronden van de gevolgen die voortkomen uit het niet volledig begrijpen van de kleine lettertjes. Het is een volledige cirkel: dit onderzoek van de menselijke natuur, van onze hebzucht naar onmiddellijke bevrediging, manifesteert zich als resultaat van pijn op de lange termijn, verwarring en verdere keuzes die we zullen maken op basis van echte opofferingen. Er komen ook grappige special effects in voor, maar die laten meer ruimte over voor het genre van de film.
Dus is het horror, sciencefiction of een thriller? Eigenlijk is het alles in één, met een vleugje filosofisch. Je moet alleen geen rechttoe rechtaan verhalende film verwachten met duidelijke en gemakkelijke antwoorden aan het eind, want dit is net een aflevering van X-Files over steroïden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zelfs voor sciencefiction is deze film een beetje buitenissig. Oké, meer dan een beetje... Mijn eerste gedachte nadat ik hem had gezien, was dat ik mijn verstand had verloren.
Kijk niet naar deze film in de verwachting dat er weer een Darko in voorkomt. Darko-fans zullen nooit meer van een Richard Kelly-film houden vanwege hun bizarre cultnormen. Donnie Darko is iets uit het verleden, zet je eroverheen.
Richard Kelly vindt het heerlijk om films te maken die je het gevoel geven dat je stom bent omdat je de 'Deeper-betekenis' de eerste keer dat je ernaar kijkt, niet begreep. Eerlijk gezegd moest ik The Box twee keer zien voor ik hem leuk vond. Mensen dienen zichzelf, we nemen beslissingen die ons leven kunnen verwoesten en we openen post zonder afzender.
_Verklaring: Griezelige oude man zegt tegen Cammeron D<0xC3><0xAD>az: als je op de knop drukt, vermoord ik iemand die je niet kent en geef ik je een miljoen dollar. Natuurlijk drukt ze op de knop en zoals de Griezelige oude man heeft beloofd, krijgt ze een doos met geld. Dan duikt de film in het ongewone. Om mijn vingers het typen te besparen..._ D<0xC3><0xAD>az en haar man worden vervloekt omdat ze op de knop hebben gedrukt, in een uitgebreid experiment om de moraal van het menselijk ras aan te scherpen. Het beviel me: de bereidheid van de film om de algemene richtlijnen van de filmindustrie te negeren. Dat is iets anders. Het is intens. Het heeft een diepere betekenis (hoewel de filosofie 101-materiaal is). Het laat je in het duister tasten. NIET EEN LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAATSTE LAA


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wist niet precies wat ik van THE BOX kon verwachten. Ik ben een enorme fan van Darko, maar ik zag ook de puinhoop die van Southland Tales was geworden, of dat nu een studiofout was of niet, wie weet. Met THE BOX was ik aangenaam verrast. Het was een terugkeer naar klassieke sf- paranoiafilms die hinten op veel grotere, slinkse gebeurtenissen, maar met een intieme plot.<br />De trage opbouw en griezelige spanning waren heel effectief voor de toon en het thema van de hele film. Elke verandering in zo'n tempo zou hebben geleid tot de typische Hollywood- of 'MTV'-stijl, die het doel van dit verhaal niet goed had gediend. Alles, van de vreemd uitziende/spelende figuranten overal, tot de slechte score, tot de minimale uitleg van wat er precies aan de hand was, voegde een heel geconcentreerde draad van onderliggende angst toe, en het kleiner wordende gevoel van hoop voor onze hebzuchtige, hoewel goedbedoelde, hoofdpersonen. Dit was iets goed doordachts en in beweging gezet door Richard Kelly, van de eerste akte tot het eind. Het korte verhaal van Richard Matheson, dat was gebaseerd op NOT the Twilight Zone ep, wat ook een visie op het verhaal was, was er een van moraliteit en hebzucht die nog steeds de centrale elementen van THE BOX waren. Omdat de film maar 8 pg lang is, zou het niet gemakkelijk zijn geweest om er iets substantieels van te maken, maar het is gelukt met stijl, originaliteit en de kijker met talmende gedachten over de film. Velen zullen dit vergelijken met DARKO, of de film nu diepzinnig is of niet, maar ik vond het een heel andere film, zowel thematisch als emotioneel. De toon is totaal anders, net als de boodschappen en bedoelingen van deze film. Waar Darko ons met inwendige vragen achterliet, laat HET BOX de kijker met meer externe vragen, die te maken hebben met de wereld om ons heen. Zoals: zou er ooit een eind komen aan de test van het BOX, de menselijke aard kennende? Fatsoenlijk acteerwerk, geweldige enge beelden en een dreigende sfeer dragen bij aan de trage, ijzingwekkende rit. Het is niet voor iedereen, maar voor degenen die krijgen waar ze voor komen, is het een traktatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet zeggen dat sommige van de andere recensies van deze film die ik gelezen heb, er heel weinig begrip voor hebben of voor de oorspronkelijke tv-serie waar hij uit voortkwam. _Paps' Army_ was een komische serie en had daarom humor en moet dus een glimlach op het gezicht van de verschrikkelijke situatie hebben gebracht. Maar de serie bevatte heel veel ernstige boodschappen, zoals de aflevering 'Gebrandmerkt' over de onverdraagzaamheid en onwetendheid die aan gewetensbezwaarden verbonden waren. De film was trouw aan de serie en was gewoon een uitgebreide episode. Dus ik ben bang dat de recensent die beweerde dat Columbia de humor had verbeterd, het helemaal mis had en laten we...' De Home Guard bestond uit mensen die ongeschikt werden geacht voor de frontlinie en die toch wilden dienen. Het waren heel dappere mannen die wisten dat ze ter dood veroordeeld zouden worden zodra ze zich als Hitler aanmeldden en aankondigden dat iedereen die dat deed geëxecuteerd zou worden als en wanneer Groot-Brittannië werd binnengevallen. Dank u dat u me de kans hebt gegeven om de zaak recht te zetten, want het is altijd goed om daadwerkelijk te spreken en commentaar te leveren op wat er is gezien, in plaats van het al doende te verzinnen, vind ik.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is niets ongedaan gebleven aan dit meesterwerk van Perry en Croft <0xE2><0x80><0x93> even goed als een van de beste afleveringen, gelukkig werd het nog in de tijd opgenomen voordat wijlen James Beck helaas overleed om er zijn talent in te laten zien.
Het laat vanaf het begin zien hoe het peloton wordt gevormd vanuit de toestand van nationale nood, en laat zien hoe onbekwaam de jongens zijn onder kapitein Mainwaring (Arthur Lowe) en sergeant Wilson (John Le Mesurier) zoals gewoonlijk tijdens de serie.
Onderweg doet Mainwaring zijn gebruikelijke poging om gezag uit te stralen, maar de jongens laten hem telkens weer in de steek, tijdens oorlogsspelen of als ze een invasie vermoeden. Ze hebben in de film echter een kans om hun fout goed te maken als ze de nazi-vliegers gevangennemen die de kerkgemeente gijzelen.
Dat was een mooi einde, vooral omdat Mainwaring zich tegenover de generaal had kunnen bewijzen, omdat hij een laatste kans had gekregen om zich te herstellen. Een geweldige film, veel goede dialogen en veel gelach, een nieuwe voor de dvd-kast - ik ben blij dat de BBC hem herhaalt - en op deze dag, 2.8.08, hadden ze het verdiend om 'Pa's Legernacht' te draaien. Niet te missen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De tweede in de trilogie van komedies uit de Tweede Wereldoorlog van regisseur Cohen (de andere zijn _'Till Death Do Us Part' en _'Adolf Hitler <0xE2><0x80><0x93> My Part In His Downfall') is een filmversie van de langlopende (en zeer geliefde) komedie van de BBC. Zoals de meeste tv-series lijdt deze film aan een gebrek aan plot en is het meer een verzameling sketches. Sommige werken beter dan andere, bijvoorbeeld de scène waarin een hoge legerofficier over een rivier zweeft is een gedenkwaardig, surrealistisch moment.
'De vreugde van deze film is het volgende.' De film is een representatie van een verleden dat waarschijnlijk nooit heeft bestaan en van een Engeland dat wordt gekenmerkt door een schilderachtig landschap en de mogelijkheid om veteraan-toneelspelers als John Le Mesurier hun grootste filmrollen te zien spelen. Arthur Lowe is voortreffelijk als kapitein Mainwaring, een prutser die, als het erop aankomt, grote moed aan de dag legt en de zaak redt (de climax is waarschijnlijk het hoogtepunt van het personage).
De afleveringen van de televisieserie zijn natuurlijk grappiger, maar als inleiding tot een Britse legende kun je niets beters vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De jaren zeventig worden vaak beschouwd als de gouden eeuw van de Britse televisiecomedy, een periode waarin talloze klassieke comedy's en tekenfilms zoals 'Monty Python's Flying Circus' werden uitgezonden. De periode was echter nadrukkelijk geen gouden eeuw van de Britse filmcomedy, en wat goed werkte op de televisie werd zelden succesvol op het grote scherm gebracht. De meest triomfantelijke uitzonderingen op deze regel werden geleverd door de Pythons, maar hun beste films ('Monty Python and the Holy Grail' en 'Life of Brian') verschilden sterk van hun tv-serie.
Het grootste probleem bij het aanpassen van comedy's voor de bioscoop is dat er concepten werden bedacht die pasten bij de concepten van de BBC. s. s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s. Een van de komische programma's (zij het een dramatisering van een komische roman in plaats van een komische komedie in de normale betekenis van het woord) dat in de bioscoop had kunnen werken, was 'The Fall and Rise of Reginald Perrin', maar de hoop op een film werd de bodem ingeslagen door de tragisch vroege dood van de ster Leonard Rossiter.
'Pad's Army' was een van de weinige tv-komedies uit die tijd die tot een behoorlijke film werd gemaakt. (De enige andere die ik kan bedenken was 'Porridge'). Dit kwam mogelijk doordat de film een ongewoon groot aantal goed ontwikkelde personages had en het grootste deel van zijn humor ontleende aan de interacties tussen hen. De oorspronkelijke comedy speelde tussen 1968 en 1977 en ging over de tegenslagen van een peloton van de burgerwacht in het kustplaatsje Walmington-on-Sea. (De burgerwacht, aanvankelijk bekend als de Local Defence Volunteers, was tijdens de Tweede Wereldoorlog een hulpmilitie die voornamelijk bestond uit mannen die te oud waren om nog in het reguliere leger te dienen.) De filmversie is een drama in drie bedrijven. In het eerste bedrijf gaat het over de vorming van het peloton en de rekrutering van de leden. In het tweede bedrijf richten ze een ravage aan tijdens een militaire oefening. In het derde bedrijf slagen ze erin een groep nazi-vliegers gevangen te nemen wier vliegtuig is neergeschoten.
De drie hoofdrolspelers in dit drama zijn het peloton. Kapitein Mainwaring, commandant George Mainwaring (Arthur Lowe), en zijn twee ondergeschikten sergeant Arthur Wilson (John Le Mesurier) en korporaal Jack Jones (Clive Dunn). Mainwaring, die in het burgerleven de plaatselijke bankdirecteur is, is een pietluttig mannetje dat door een dikke bril naar de wereld kijkt. Hij is degene die het initiatief neemt om de Home Guard op te richten en die zichzelf tot commandant benoemt. Hij is pompeus, opdringerig, met een overdreven besef van zijn eigen belangrijkheid en van zijn eigen leiderschapskwaliteiten, het soort man dat niet blij is met dwazen. (En in het wereldbeeld van George Mainwaring beslaat de term 'dwaas' het grootste deel van de rest van de mensheid.) Maar hij heeft zijn goede eigenschappen. Hij wordt gedreven door een oprecht vaderlandslievend idealisme en is in staat tot grote fysieke moed, zoals blijkt uit zijn ontmoeting met de Duitsers.
Wilson is Mainwarings plaatsvervanger bij de bank. De twee mannen verschillen sterk in karakter, iets wat wordt benadrukt door hun uiterlijk. Wilson is lang en mager, terwijl Mainwaring klein en gezet is. Hij komt over als intelligenter en beter opgeleid dan zijn baas. (Zijn accent doet vermoeden dat hij op een kostschool heeft gezeten.) Toch is hij uiteindelijk tweede viool gaan spelen, zowel in het civiele als in het militaire leven, waarschijnlijk omdat hij het soort passieve persoonlijkheid heeft dat leidt tot pessimisme en defaitisme en een onvermogen om iets volkomen serieus te nemen. Jones is een oud-soldaat die nu de plaatselijke slagerij runt. (Zijn promotie tot korporaal is voornamelijk te danken aan het feit dat hij Mainwaring met worstjes van de zwarte markt heeft kunnen omkopen.) Zijn enthousiasme voor zijn nieuwe rol wordt slechts geëvenaard door zijn onbekwaamheid en zijn vermogen om chaos te veroorzaken. Hoewel hij altijd zegt: 'Niet in paniek raken!' raakt hij bij elke gelegenheid in paniek.
Verscheidene andere leden van het peloton komen in beeld. Soldaat Fraser, de stugge Schotse begrafenisondernemer, is een nog grotere pessimist dan Wilson. (Vakterm: 'We zijn verdoemd, man, verdoemd!'). Soldaat Godfrey is een zachtaardige oude man die zich vooral zorgen maakt over de ligging van het dichtstbijzijnde toilet. Soldaat Walker is een scherpe Cockney-spion en soldaat Pike (ook een bankemployé) een verwende mummiejongen. (Pikes moeder is Wilsons ma<0xC3><0xAE>tresse, hoewel Wilson deze relatie geheim probeert te houden voor de afkeurende Mainwaring). Twee belangrijke buitenstaanders zijn de zachtaardige dominee en de ARP-directeur, Mainwarings verafschuwde vijand en zijn gelijke in pompeusheid en bemoeizucht.
Er zijn af en toe dubbelzinnige dubbelzinnige opmerkingen ('Blijf met je handen van mijn edele delen af') die suggereren dat Mainwaring verwijst naar de soldaten die die rang hebben, meer dan in het tv-programma, dat verrassend vrij van toespelingen was. (De makers, David Croft en Jimmy Perry, zouden later komische programma's maken als 'Are You Served?' en 'Hi-de-hi', die berucht waren om hun suggestieve humor). De film bewaart echter veel van de mengeling van milde humor, nostalgie en scherpe karakterisering die de tv-serie zo succesvol maakte.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Al met al is _Paps' Army_ een erg grappige film, hoewel de humor niet zo pakkend en sprankelend is als in de tv- en radioseries. Dus wat betekent dit voor ons, de kijkers? Als je _Paps' Army_ nog nooit hebt gezien, is de film een goede manier om op de hoogte te komen van de krankzinnige wereld van _Walmington o/S_. De keerzijde is dat je hem misschien niet'snapt', want zoals ik al zei, is de humor in de film een beetje aan de saaie kant.
Voor de liefhebbers van _Paps' Army_ is de film niets nieuws, aangezien het verhaal min of meer een samenvatting is van de tv-serie, maar het is een unieke kans om je favorieten in 'high def'-stijl te zien vergeleken met de waardeloze kwaliteit van de video-opnamen van de BBC.
De film bevat ook iets wat waarschijnlijk de slapste overvalsequentie in de geschiedenis van het universum is. Ik weet alleen niet of dat positief of negatief is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Naar mijn mening is Daddy's Army de beste Britse komische serie aller tijden. Ik geloof dat je, als je maar één aflevering van de serie bekijkt, niet volledig kunt oordelen over die ene aflevering (met inbegrip van de film). Je moet op zijn minst een serie van deze serie bekijken, de personages leren kennen, vertrouwd raken met de omgeving en de situaties waarin ze zich bevinden. Als je vertrouwd raakt met de serie, zal die je gaan aanspreken. Nu heeft de film een paar veranderingen in de serie die een beetje teleurstellend zijn, maar hij werkt nog steeds. Kijk eerst een serie of twee van de serie voordat je dit bekijkt. Je zult niet teleurgesteld zijn. Een goede aflevering om te bekijken is 'No Spring for Frazer'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is beslist Britse humor op z'n best. Je krijgt er de neiging in te groeien. De eerste keer dat ik ernaar keek, kon ik niet goed begrijpen waar het allemaal om ging maar nu kan ik de afleveringen steeds opnieuw bekijken en er elke keer weer van genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als tv-series naar het grote scherm worden overgebracht, verliezen ze vaak hun aantrekkingskracht. In dit geval niet! De historische accuratesse in kostuums, uitrusting en algehele vormgeving is, net als bij de tv-serie, uitmuntend. Een goed voorbeeld van komedie en klucht, met een uitstekend script en komediespelers in de juiste rollen. Gebaseerd op een klassieke tv-serie die alleen in de Britse tv-komediegeschiedenis bekend is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

25 comedyseries hadden grote spin-offs op het scherm. De meeste daarvan dateerden uit de jaren zeventig. Hier is een lijst van alle: Are you being served, Blackadder, Bless this House, Bottom, Dad's Army, Vader Dear Father, For the Love of Ada, George and Mildred, The League of Gentlemen, Love thy Neighbour, The Lovers, Man about the House, Nearest and Dearest, Never Mind the Quality Feel the Width, On the Buses (3), Please Sir, Porridge, Rising Damp, Steptoe and Son (2), That's your Funeral, Till Death we do Part (2), Up Pomeii (3), Whack-o, What Happened to the Hooply Lads en Whoops Apocalypse.<br />Dus was er een groot scherm-spin van mijn altijd favoriete comedy Daddy's Army. Waar de film zich op richtte, was op het moment dat de mannen in dienst traden. Het liet zien hoe moeilijk het was om aan een uniform en wapens te komen. Het was een uitgebreide samenvatting van de eerste serie Dad's Army. Aan het eind van de film vangen ze een paar Duitse spionnen in de kerk. De Home Guard komt verkleed als bedienden, heeft bajonetten bij zich en verslaat de Duitsers. Het beste deel van de film was toen ze tegelijkertijd een HG-lezing en een Duitse lezing gaven: Duits: het hoofdkantoor aan de telefoon, zou u 10.000 bommen kunnen krijgen, (klik om naar huis te gaan) Godfrey: mevrouw Mainwaring aan de telefoon, zou u 1/2 liter Brussel Sprouts kunnen krijgen? Dit was waarschijnlijk de op een na beste komische film na de film, die alleen werd overtroffen door _To Death us do Part_ (1969). Het zou beter zijn geweest als de film aan het begin van de film al was gemaakt, halverwege de oorlog. Hoewel het nog steeds een uitstekende film was, een goede voor het gezin.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een grote fan van het Leger des Heils en dat zal nooit veranderen. Ik heb alle banden, dvd's en audioboeken en elke keer dat ik ernaar kijk/ luister, is het spiksplinternieuw.
De film. De film is een herhaling van bepaalde afleveringen, Man and the Hour, Vijand binnen de poorten, Krijgsschool en talloze andere met een ander tintje. De introductie van een nieuwe generaal in plaats van Captain Square was een briljante zet <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat hij de cheque niet wilde verzilveren (iets wat tegenwoordig nog maar zelden gebeurt).
De film volgt de eerste jaren van het krijgen van uitrusting en uniformen, het beginnen en trainen. Al met al is het een geweldige film voor een saaie zondagmiddag.
Twee trekken. De eerste is dat de Duitsers nepaccenten hebben (om te beginnen kunnen Duitsers de letter 'W' niet zo goed uitspreken als wij) en de tweede is dat de rol van Liz Frazer wordt gespeeld in plaats van die van de bekende Janet Davis. Ik vind Liz leuk in andere films zoals _The Dragoon_, maar ze speelt het niet goed en Janet Davis zou een betere keus zijn geweest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een beeldschone bibliothecaresse, gespeeld door het Playboy-model Kristine DeBell, valt in slaap en droomt dat ze in een vreemde wereld terechtkomt, gevuld met buitengewoon ongeremde mensen. Deze mensen vinden het heerlijk om Alice te laten zingen en dansen en ravotten, en Alice heeft een reeks sensuele avonturen met deze personages.
De film is oorspronkelijk opgenomen als een gedicht over erotiek, met weinig expliciete seksscènes, die uiteindelijk zijn geschrapt uit de bioscoopuitgave. Maar in de videocassetteversies zijn sommige van de oorspronkelijke erotische ontmoetingen aan het eind met die scènes gecombineerd.
Voor een lowbudgetfilm hebben de producenten van deze film buitengewoon goed werk geleverd. De cinematografie is vol leven en energie, de dans- en cijferscènes heel professioneel, en de acteerprestaties beminnelijk. Het is een van de beste volwassen sprookjes.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik verloofd was, gingen mijn verloofde en ik vaak naar de seksshops. Hij zocht dan zijn favoriete bladen uit, en soms een video die de aandacht trok. Hoezeer ik ook genoot van ons onderonsje met hem dat de media veroorzaakten, er was nooit een video waar ik echt van genoot. Ik had maar één andere film gezien, lang geleden, toen er een satellietkanaal was dat XXX heette (het ging over een privédetective die een zaak moest ontrafelen) en die echt een plot had en leuk was. Alle andere films waren grommend en puffend en blazend en noem maar op. Je kunt maar een beperkt aantal keren kijken naar een blonde slet die 'het' doet alsof. De film trok mijn aandacht en ik liep erheen, zodat hij door de winkel kon slenteren. Hij zag het (hoe moeilijk was het niet?) en grijnsde. Ik was echt ergens in geïnteresseerd, lol(!) in de videoafdeling! Hij kwam naar me toe en kocht de iets gebruikte kopie voor me. We namen hem mee naar huis en ik vond hem prachtig. Dit was een 'Porno' met een plot. Ik wist niet eens zeker of het wel porno was, maar ik gebruik het woord losjes.
De bibliothecaresse was iemand met wie ik me kon identificeren. Alice wees de avances van haar vriendje af. Ze voelde zich niet op haar gemak met haar eigen seksualiteit en haar preutse opmerkingen. Bill ging weg en zij ging door met het inkijken van boeken. The White Rabbit liep door de bibliotheek (één boek, als je goed kijkt, geloof ik (het is tien jaar geleden dat ik de film heb gezien) van Lewis C.) en Alice volgt, om dezelfde reden die tieners ertoe aanzet het bos in te rennen als er een maniak met een kettingzaag achter hen aan zit in plaats van in de richting van bevolkte gebieden. Het is de beste manier om de plot naar voren te brengen. Alice komt in Wonderland terecht.
Ik herinner me nauwelijks alle details, maar ik herinner me duidelijk het zwemmen in het meer en hoe ze 'afgedroogd' was. Ik vond het leuk dat ze Humpty Dumpty Up weer hadden, de Mad Hatter. De vrouw op de ridder die tegen Alice zei: 'Ga weg en zoek je eigen ridder.' (Wat doet een Leuk Meisje als jij op een Ridder als deze?)
Het deel dat echt mijn aandacht trok toen ik er ongeveer een jaar later naar keek, was een van de kaarten (drie harten, geloof ik) die precies op de huidige vrouw van mijn ex leek! We konden niet anders dan haar plagen met het feit dat ze in de film zat! The King of Hearts was interessant, en The Queen nog meer. Vanwege de openheid van het forum kan ik niet in details treden, zeg alleen dat het op 'orgy' was gebaseerd, en daar laten we het bij!
Toen we uit elkaar gingen, mocht ik de video meenemen <0xE2><0x80><0x93> hij wist dat ik hem mooi vond <0xE2><0x80><0x93> maar sinds die tijd heb ik hem niet meer geleend. Op een dag vind ik wel een ander exemplaar.
Btw, als iemand me zou kunnen vertellen welke scène uit de Amazon-versie is geknipt, zou ik dat echt waarderen.
Ik kan deze film van harte aanbevelen voor mensen boven de 18. Hij was zacht, lief en echt 70's, maar ik vond hem geweldig.
***** van 5. D.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze mooie film kort na mijn afstuderen. Terwijl ik daar blij zat te kijken hoe Alice van onderdrukte maagd een seksuele avonturier werd, begon ik me af te vragen waarom haar seksuele ontmoetingen me zo bekend voorkwamen. Toen herinnerde ik het me weer <0xE2><0x80><0x93> Intro Psych 101 Lezing! Een van de lezingen ging over de psycho-seksuele fasen van de briefing, in wezen de verschuiving in de loop van de tijd over welk deel van het lichaam en de bijbehorende stimulansen onze voornaamste aandacht krijgen, evenals de veranderende nadruk op wat ons genot geeft. Alice' eerste ontmoeting is een bad, met de nadruk op de genitaliën en de billen. Haar volgende ontmoeting is een orale met het geding van de Gekke Hoedenmaker. Ik vergeet de rest van de lezing en de volgorde van Alice' verhaal. Ik weet niet meer hoe goed de ontmoetingen van Kristin DeBell waren, maar ik weet nog wel hoe goed ze bij elkaar pasten. Het is interessant om een film te zien met een paar hersens erachter, in plaats van het cliché: 'Ik kom je pizza afleveren. Laten we neuken.'<br />Ik begrijp niet hoe Kristin DeBells carrière door deze film geruïneerd kan worden, want het was haar eerste film. En Reagans vermoeiende hypocrisie had dit land nog niet ontsierd toen hij werd uitgebracht, maar op een bepaalde manier hadden hij en zijn stroman Meese wel invloed op mevrouw DeBell. Toen Meese zijn antipornografiecommissie opzette (om mensen af te leiden van zijn eigen criminele activiteiten), nam Meese de hulp in van een antipornografieactiviste die Judith Reisner heette. Reisner was geobsedeerd door beelden die ze als kinderporno beschouwde. Ze zag de 'Alice'. Mevrouw DeBell deed de cover voor Playboy en kondigde prompt aan dat ze wetenschappelijk had bewezen dat mevrouw DeBell in feite een fotocollage was van onderdelen van verschillende volwassen vrouwen en het gezicht van een tienjarig meisje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste keer dat ik 'Alice in Wonderland <0xE2><0x80><0x93> X-rated Musical Comedy' zag, was in het begin van de jaren tachtig in een bioscoop in N.Y. City, met een paar vrienden. Ik weet nog dat we er echt heel erg van genoten, hoewel we ons afvroegen waarom alle 'goodies' in verschillende vormen en kleuren op gekleurde lapjes waren afgebeeld en waarom de film plotseling van de ene scène naar de andere sprong, waardoor we ons afvroegen... wat we net gemist hadden. Het was duidelijk de zacht-discriminerende (afgeknipte) versie, waardoor ik het liefst de film nog een keer wilde zien, maar dan in zijn oorspronkelijke integrale versie. Nou, er gingen meer dan twintig jaar voorbij, waarin ik deze film helemaal vergat en nog maar een paar dagen geleden, puur toevallig, stuitte ik op een veelgebruikte VHS-kopie (die betere tijden had gekend: een beetje verbleekte kleuren, krassende geluiden en een paar mankementen), maar wat denk je? Het is de originele ongekuiste versie en deze keer had ik het echt te pakken! Humor, Musicals en Porn kunnen misschien een onhandige combinatie lijken, maar in dit geval werkt het echt en het is onwaarschijnlijk dat de grote meerderheid van de saaie pornofilms tegenwoordig op ons scherm verschijnt, maar dit is een echt amusante en onderhoudende seksfantasie, die je niet zal teleurstellen. De regie is slim, de snelle montage maakt dat de film vliegt als een vogel, alle bekende personages zijn beminnelijk of gewoon grappig, alle acteurs lijken zich te amuseren, de liedjes zijn pakkend (de song over 'opgroeien' die Alice aan het begin van de film zingt is het vermelden waard, evenals het hilarische 'Wat doet een aardig meisje als jij op zo'n Knight'), de dansnummers zijn goed gechoreografeerd en geënsceneerd (de verbazingwekkend energieke Terry Hall bewijst dat ze ook kan 'dansen' en ze danst enthousiast haar buikje rond... Maak je geen zorgen, ze doet ook waar ze het beste in was...), het acteren, het zingen, de set, de kostuums zijn van kwaliteit en dan... daar is Kristine 'Blue Eyes' DeBell, in de eerste hoofdrol van haar carrière en (o jee!) ze heeft inderdaad een paar H.C.-scènes! Persoonlijk vind ik ze absoluut niet onsmakelijk, integendeel, ze zijn spontaan en heel opwindend. Ze is jong en (o jee!) heel erg knap; met de hulp van haar nieuwe vrienden in Wonderland ontdekt ze haar lichaam en haar seksualiteit, dus zingt ze, danst ze en... wat kun je anders verwachten? Ze experimenteert ook met seks! De slotscène, als ze eindelijk met haar vriendje vrijt, is uitzonderlijk goed gefotografeerd en geregisseerd en vormt het hoogtepunt van de film. (de onschuldige blauwe ogen en innemende glimlach) en haar acteertalent, maken die expliciete scènes meer dan acceptabel en zelfs zeer aangenaam. Er is meer dan genoeg seks in (dit) Wonderland en iedereen lijkt maar al te graag 'aan de slag te gaan' met de eerste beschikbare jongen(s) of meisjes, wat betekent dat er veel harde actie te zien is. Aan de andere kant zijn sommige close-ups, duidelijk ingekort, alleen maar om de 'pornohonden' echt blij te maken, een beetje overbodig naar mijn persoonlijke smaak. Maar over het algemeen is de sekshandeling niet beledigend omdat er nu veel humor bij komt kijken en het bijna naadloos in elkaar overgaat met de muziek, de dansen en de komedie. Als je denkt dat jij en je partner het aankunnen, kijk er dan samen naar. Neem van mij aan dat je anderhalf uur lang heel veel plezier zult hebben (misschien ook nog wat extra actie na de show...). Dit is 'volwassen entertainment', dus wees voorzichtig, laat deze video niet rondslingeren of tussen de video's van andere kinderen liggen. Als je 10-jarige zoon hem te pakken kan krijgen, zal hij zich misschien amuseren, maar dan zul je gedwongen zijn om g<0xC3><0xAA>nante verklaringen te geven over de redenen waarom 'deze' Alice zich heel anders gedraagt dan de Alice uit de roman van Lewis Carroll of de Alice uit de Disney-video. Ik durf te wedden dat je deze 'een-van-de-soort' niet gauw zult vergeten. Het is echt jammer dat ze ze niet meer zo maken...! Ik geef 9 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zo was porno vroeger, dit is een echte klassieker. Ik bedoel, het is een pornofilm die gebaseerd is op een echt boek! Er zit een echte plot in, en hoeveel pornofilms kunnen zich daar tegenwoordig nog op beroemen? Dit hoort thuis in een exclusieve shortlist van echte pornografische filmklassiekers, waaronder Debby Does Dallas, Deep Throat en Behind the Green Door. Ik denk dat het probleem met pornofilms tegenwoordig is dat het allemaal om de porno gaat en niet om de film. Alice in Wonderland heeft grafische afbeeldingen van seks, zeker, maar het vertelt tegelijkertijd een verhaal. Niet zo'n typische 'o, meneer de politieman, schrijf me niet in'-film. Als je een voorbeeld van 'goede' porno wilt zien, is dit een van de beste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alice komt binnen in een wereld van verwondering... maar niet het soort verwondering dat je je als kind herinnert. De Gekke Hoedenmaker, het Witte Konijn, de Koningin en anderen (zelfs Tweedledee en Tweedledum) laten Alice een paar dingen zien over haar lichaam <0xE2><0x80><0x93> en het lichaam van andere mensen <0xE2><0x80><0x93> die heel mooi zouden kunnen zijn. Een verhaal over liefde en lust zoals je nog nooit hebt gezien.
Kristine DeBell verschijnt als Alice. Ik moet zeggen dat dit naar de maatstaven van de jaren zeventig misschien wel de aantrekkelijkste volwassen actrice van haar tijd is. Ik geloof dat dit haar enige film is voordat ze aan het grote werk begon, maar het was zo'n beetje de best mogelijke die ze had kunnen kiezen (mijn liefde voor Alice is geen geheim). Nog beter dan 'Fairy Tales' (dat niet echt pornografie is, dus, niet veel beter).
De liedjes zijn smakeloos, maar passen wel bij het thema van de film. Eén liedje, 'What's a Girl Like You Doing on a Knight Like This?', was behoorlijk grappig, en de andere hadden soortgelijke thema's. De beproeving aan het eind was goed gescript en paste heel goed in de wereld van Alice. De logica en humor waren absoluut verantwoord. Er is iets heel speciaals aan deze film en ik hoop dat hij een mooie dvd-uitgave krijgt met opgepoetste beelden en speciale details (als dat al mogelijk is). Ik kan me voorstellen dat dit een cultfilm is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Volwassen versie van het klassieke verhaal van Lewis Carroll is veel beter dan je zou verwachten. Hier is Alice een maagdelijke bibliothecaresse die in het konijnenhol valt en leert van seks en haar eigen imago te houden. Gemaakt in de tijd dat pornofilms creatieve ondernemingen waren met intriges in plaats van alleen maar een reeks seksscènes, is dit een goed ogende kleine film die meer lijkt op de lowbudgetfilms uit die tijd. Ondanks wat je misschien denkt heeft deze film een goed script met grappige grappen en goede liedjes. Het is een ondeugend verhaaltje voor volwassenen. Ik vraag me af of mijn aanbeveling een goede is of niet, omdat de film zo'n beetje alleen maar in zijn niet-harde versie beschikbaar was gedurende het grootste deel van de afgelopen dertig jaar, alleen omdat de film de seks erbuiten laat, en zo heb ik de film jaren geleden voor het eerst gezien op de kabeltelevisie. De relatief recente dvd-uitgave heeft de seks erbuiten gelaten (in afschuwelijk korrelige clips) en dat maakt duidelijk dat de verwijdering van de opnamen de beste keuze was. Als je een ruimdenkende volwassene bent met een voorkeur voor iets kruidigs, kan ik dit filmpje van harte aanbevelen als leuke afleiding.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kun je in vredesnaam zeggen? Dit is de onvervalste, keiharde, muzikale Alice! Het werkt ook goed met een grote, energieke cast die zich schijnbaar kostelijk amuseert, en hoewel je zou kunnen wensen dat er een herschreven versie was, denk ik dat we zelfs van geluk mogen spreken dat we deze video-opname hebben. Vrijwel de hele tijd een verrukking. Er zijn een paar lichtelijk foute momenten, maar dit had de hele tijd g<0xC3><0xAA>nant kunnen zijn en dat is het zeker niet. Het had het ook kunnen zijn en vandaag zou het te gezapig zijn geweest. Nee, een heel mooie prestatie die amusant, melodieus en net sexy genoeg is. Mooie uitvoeringen vooral die van Kristine DeBell in de hoofdrol, en was dat een Richard Prior zonder officiële licentie als de liggende Ridder die krachtig (zij het discreet) bereden werd?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik genoot zo van deze kleine muzikale fantasie dat ik een exemplaar heb gekocht om met mijn vrienden te delen. Het is een aangename en vermakelijke verandering van ons alledaagse leven... Ik geloof dat we allemaal kunnen profiteren van een actief fantasieleven, een leven van vreugde en genot, ik kan het van harte aanbevelen!<br />De voorstelling is uitstekend en de muziek opbeurend!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb er maar negen sterren aan gegeven in plaats van tien, omdat ik pornografie eigenlijk helemaal niet goedkeur. Pornografie heeft een nuttig doel in de maatschappij (ik kan er niet altijd een bedenken) maar dat is het waarschijnlijk wel.
Ik moet toegeven dat ik deze film eigenlijk best grappig vond. Ik heb hem niet gekocht omdat het pornografie was, ik heb hem gekocht omdat ik een van die 'Alice'-geobsedeerden ben die alles kijken wat met 'Alice in Wonderland' te maken heeft. Ik bezit zo ongeveer elke versie die er op dvd staat, dus het was een voor de hand liggende keuze om mijn dvd-verzameling hiermee te completeren. Ik moet toegeven dat ik meer geschokt was dan ik had verwacht, en het zou allemaal heel beledigend zijn geweest als het...' Het was zo verrekte grappig. Bovendien is de muziek echt goed en ik hou van musicals.
<0x3E> niet iedereen kan een goede naaktmusical maken.
<0x3E> iedereen die 'De eerste naaktmusical' heeft gezien, weet wat een stinkbom dat was. In aanmerking genomen met wat voor een laag budget Bill Osco heeft gewerkt, is 'Alice' als musical behoorlijk opmerkelijk (hij is beter dan sommige musicals die met een duur budget zijn gemaakt).
<0x3E> de film kan niet helemaal ontsnappen aan de smerigheid van porno. Ik kijk meestal naar de XXX-versie voor het volledige schokeffect en sommige van die scènes zijn schandalig (schandalig omdat we het over Lewis Carroll hebben). Ik merkte dat ik me heel ongemakkelijk en gegeneerd voelde tijdens de scène waarin 'Alice' (Kristine DeBell) begint te masturberen. Ik voelde me een voyeur. en de gratuite lesbische scènes met 'Alice' en de poesjes waren een beetje te rabiat.
--maar de film heeft over alles een geweldig gevoel voor humor. er is een bijzonder grappig moment tijdens de orgie van de koningin, als een van de actrices opstaat en zegt: 'Wie moet ik aan F-K voorstellen om uit deze film te stappen?' Hilarisch.
--Ik weet niet zeker of ik de hele seks wel goed vind om je hersens uit je kop te neuken filosofie, maar seks is menselijk, en van iets menselijk walg ik niet. (ik weet niet of ik er echt zo over denk, maar ik kon de verleiding niet weerstaan het te zeggen) sommige mensen vinden dat alles om seks zou moeten draaien. Ik weet het niet. Jemig, laat gewoon eens wat verantwoordelijkheid en decorum zien. Deze film scoort absoluut punten voor de seksliefhebber, maar ik zou je geluk niet op de proef stellen, de volgende keer maak je misschien iemand helemaal gek. Ik bedoel, we hebben hier te maken met kinderliteratuur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik deze film voor het eerst zag met een vriend toen we in oktober 1976 op vakantie waren in Anaheim, Californië. Terwijl we door de drukke straten van de stad reden, zagen we een reclamebord met de tekst ALICE IN WONDERLAND XXX. Dus voordat we Disneyland's versie van de klassieker van Lewis Carroll een kilometer verderop hadden gezien, won onze nieuwsgierigheid het en waagden we ons op deze filmische drempel. Ik weet nog hoe verbaasd ik was om dit soort films te zien in het saaie, ultraconservatieve Orange County.
Tweeëndertig jaar later kwam ik ALICE IN WONDERLAND tegen in een plaatselijke videotheek. Ik vroeg me af of dit dezelfde film was, tot ik op de achterkant van de verpakking een foto zag van de beeldschone Kristine DeBell in de hoofdrol, en besloot een paar dierbare herinneringen aan te wakkeren. Subversieve Video mag zich gelukkig prijzen dat ze twee versies hebben uitgebracht, X en XXX in hetzelfde pakket. De versie die mijn vriendin en ik in Anaheim zagen, bleek X te zijn, ondanks de oorspronkelijke XXX-advertentie. Nu ik hem voor de tweede keer zie, realiseer ik me wat een verrukkelijke stoeipoes regisseur Bud Townsend op het witte doek heeft gebracht. Als voorbeeld van de visie van deze man achter de camera, heeft hij in zijn jonge jaren twee afleveringen van de tv-serie DEATH VALLEY DAYs geregisseerd.
<0x3E> Juffrouw DeBell, die in april 1976 op de omslag van de Playboy staat, is ideaal als Alice. Ze geeft de rol van een jonge bibliothecaresse die naar een beter leven snakt, weer een geheel nieuwe dosis Amerikaanse onschuld. Als haar vriend wordt afgewezen omdat hij hun relatie naar een hoger niveau wil tillen, bereikt Alice haar keerpunt. Dit is een'muziekkomedie', maar de melodieën zijn heel pakkend, met passende snaren en koper om de over het algemeen suggestieve teksten te compenseren. Juffrouw DeBell heeft een prettige zangstem als ze zingt dat ze vrij wil zijn. Dan begint de magie. Het tempo van deze film is verrassend vloeiend, gezien het genre en de bijrollen van Wonderland die Alice in staat stellen om op te bloeien tot vrouw. Een speciale vermelding gaat uit naar tv-veteraan Larry Gelman als het Witte Konijn, die de enige figuur lijkt te zijn die niet geobsedeerd is door seks, aangezien hij altijd te laat komt voor een afspraak of zoiets.
Bijzondere vermelding gaat uit naar commentaar van de bekende feministische advocate Lena Ramone, die aangeeft hoe het bekijken van deze film tijdens haar studie haar heeft beïnvloed bij het kiezen van een filmcarrière als volwassen filmactrice na haar afstuderen.
Wat Alice in Wonderland zo'n verrukkelijk uitstapje maakt, is de tuinachtige omgeving. Gedeeltelijk gefilmd in de weelderige, natuurlijke pracht van Vancouver B.C. In Stanley Park loochent de film zijn pornografische wortels. Je komt er niet uit met het gevoel dat je naar een slonzige pornofilm hebt gekeken. Op dit moment heb ik de driedubbele xx-versie nog niet gezien. De extra seksbeelden die erna komen, zouden naar alle waarschijnlijkheid de algehele stroom verstoren en de lichte, luchtige sfeer wegnemen die er de hele tijd al was.
Natuurlijk is de Lewis Carroll-versie de beste manier om je op te rollen en Alices avonturen in Wonderland te onderzoeken. Maar voor een tijdcapsule die de archieven van de pornofilms uit de jaren zeventig vertegenwoordigt, is het de moeite waard om dat witte konijn te volgen voor een schunnige rit vol vrolijke verwikkelingen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze versie van ALICE IN WONDERLAND is echt origineel. Met gelijke delen porno, sprookjes en musical <0xE2><0x80><0x93> deze film is zonder meer een vreemd staaltje van de geschiedenis van de volwassen film.

Alice is een seksueel naïeve bibliothecaresse die uiteindelijk het konijn volgt naar 'Wonderland', waar ze allerlei 'ervaren' mafkezen tegenkomt, zoals de Mad-Hatter (die graag zijn pik eruit trekt als dat mogelijk is), Humpty Dumpty (die zijn worst tegelijk met zijn schaal brak), Tweedledee en Tweedledum (een broer-zusseksueel duo) en de biseksuele Koningin <0xE2><0x80><0x93> onder anderen.
Deze versie van ALICE IN WONDERLAND is eigenlijk heel tam naar de maatstaven van die tijd <0xE2><0x80><0x93> een tijd waarin veel porno laaghartig en akelig was (zoals de 'ruziezoeker' al opmerkte). Dit nummer is eigenlijk heel grappig en op een vreemde manier vertederend. Het is het soort nummer dat je je kinderen zou laten zien <0xE2><0x80><0x93> als er geen expliciete seks in zat. Het 'goede' komt een beetje langzaam... maar het is echt amusant. O <0xE2><0x80><0x93> en sommige van de muzieknummers zijn ronduit hilarisch. Als je drinkt <0xE2><0x80><0x93> neem er een paar, als je rookt <0xE2><0x80><0x93> draai er een paar en probeer dit nummer eens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geweldige film. Volwassen inhoud. Veel erotische scènes plus uitstekende muziek en dansscènes. Mijn vrouw en ik waren helemaal weg van deze film en we wilden dat ze meer van zulke films zouden maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou waarschijnlijk niet de moeite hebben genomen om iets over deze film te zeggen als ik me niet zorgen had gemaakt over de voortdurende verwijzing naar deze film als pornofilm hier in Noord-Amerika. Onze obsessie met wat als pornografisch wordt beschouwd, is een overblijfsel van de 'gids' die de filmmakers vele, vele jaren geleden van het Hayes-comité kregen en het wordt nu echt tijd dat we die naar het verleden verbannen. Tot nu toe zijn we niet veel verder gekomen dan het vaststellen van een enigszins arbitraire verdeling tussen wat we nu 'zachte' en 'harde' pornografie noemen, die allebei hetzelfde pornografische etiket dragen. Het wordt tijd dat we allemaal erkennen dat geen van beide een R heeft (zachte porno? De (onverfilmde) versie van deze film, noch de ongecensureerde versie (harde porno?) die op dvd verkrijgbaar was, was in enig opzicht pornografisch.
In juridische termen wordt pornografie gedefinieerd door haar vermogen om te ontaarden of te corrumperen. Veel klassieke boeken, zoals De minnares van Lady Chatterley, Fanny Hill, Women in Love, The Story of 'O' of Moll Flanders, zijn vervolgd wegens pornografische inhoud, door een jury berecht en op basis van deze definitie gezuiverd, maar in de praktijk zijn de meeste gewone burgers niet geïnteresseerd in wat zij beschouwen als juridische ambiguïteit, en voeren ze een eenvoudiger test uit die nogal streng is als hij wordt toegepast op boeken of films die dicht bij de grens liggen, maar die de meeste andere boeken en films snel van elke smet van pornografie zuiveren. Hoewel de Hayes-code AIW onaanvaardbaar zou hebben gevonden, zowel vanwege de naaktheid als vanwege de weergave van seksuele activiteiten, zijn de meeste mensen het er tegenwoordig over eens dat waar de basisboodschap van een boek of film duidelijk is bedoeld om de ontwikkeling van stabiele gezinsrelaties op de lange termijn te stimuleren, waarin de betrokkenen echte vervulling vinden, het niet als pornografisch beschouwd kan worden (dit betekent niet dat werken die onbevredigende of onstabiele relaties weergeven als pornografisch beschouwd moeten worden, alleen dat ze misschien een meer verfijnde beoordeling nodig hebben). In _AIW_ hebben we een film over een jonge bibliothecaresse die een nogal beschermde opvoeding heeft gehad en haar vrijer op afstand houdt omdat ze het gevoel heeft dat ze dat voor de moraal moet doen. Als hij daar te gefrustreerd door raakt en dreigt haar te verlaten, valt ze in slaap en droomt ze dat ze naar een Wonderland wordt getransporteerd (bijna gebaseerd op dat van Lewis Carrol) waar iedereen die ze ontmoet volkomen ongeremd is in zijn seksuele behoeften. Ze is geschokt, maar ze is een vriendelijk iemand die de dingen neemt zoals ze ze vindt, dus het duurt niet lang of ze merkt dat haar eigen vooroordelen langzaam wegsmelten. Ze wordt wakker als haar vriend terugkeert om hun verhouding te verbreken, maar haar houding tegenover hem is zo volledig veranderd dat hun relatie volledig wordt hersteld, en de film eindigt met dat ze 'nog lang en gelukkig' leven met hun kinderen in een huis met een wit hek en een hond <0xE2><0x80><0x93> een einde dat duidelijk is bedoeld voor de romantici die in hun hart heel jong blijven.
Pornografische? <0xE2><0x80><0x93> Nauwelijks!
<0xE2><0x80><0x93> Geschikt voor kinderen? <0xE2><0x80><0x93> Nou, waarschijnlijk niet, tenzij ze heel progressieve ouders hebben.
<0xE2><0x80><0x93> R-score? <0xE2><0x80><0x93> PG zou vandaag de dag toepasselijker zijn.
<0xE2><0x80><0x93> Vermaak voor kijkers in de meeste leeftijdsgroepen? Ja, maar de film heeft zijn gebreken <0xE2><0x80><0x93> die worden in veel van de commentaren hier op IMDb besproken, hoewel de meeste commentatoren de film duidelijk wisten te waarderen en ervan genoten.
Ik geloof dat de enige pornografie die met deze film werd geassocieerd de bewering was van een anti-pornografieactivist met 'wetenschappelijk bewijs' dat een tijdschriftfoto van Kristin deBell een fotomontage was van het gezicht van een tienjarige met verschillende lichaamsdelen van volwassen modellen. Deze en andere commentaren hebben de carrière van een zeer veelbelovende jonge actrice ernstig geschaad, maar tegenwoordig lijkt de film op weg een cultklassieker te worden. Er zijn verschillende homevideoproducties uitgebracht in zowel VHS- als dvd-formaat; de laatste was een dvd met zowel de R-versie als de ongecomprimeerde versie van de film, die in 2007 door Subversive Cinema werd uitgebracht. Tot een paar maanden geleden waren kopieën daarvan gemakkelijk te krijgen, maar nu zijn ze bijna op en verkopen de postorderbedrijven die nog exemplaren in voorraad hebben ze voor vele malen de oorspronkelijke prijs <0xE2><0x80><0x93> een situatie die er meestal snel voor zorgt dat er een nieuwe dvd-uitgave verschijnt. Deze aanhoudende belangstelling, bijna 35 jaar nadat de oorspronkelijke film werd uitgebracht, wijst op een bijna klassieke status.
Van commentaren in deze database wordt verwacht dat ze medekijkers bruikbare aanwijzingen geven over de vraag of een film de moeite van het bekijken of zelfs het verzamelen waard is <0xE2><0x80><0x93> mijn commentaren hier waren bedoeld om de voortdurende schade aan de filmindustrie te benadrukken die nog steeds het gevolg is van de druk op grote studio's om zelfcensuur-adviezen van het Hayes-comité te respecteren. In deze database worden dergelijke algemene commentaren door lezers al heel snel als 'niet nuttig' bestempeld en maak ik ze zelden; maar gelukkig heb ik nog ruimte om eraan toe te voegen dat deze film naar mijn mening heel ongewoon is en zeker de moeite van het bekijken of zelfs het kopen waard. Het is een slechte film, maar Kristine deBell geeft een geweldige voorstelling en de film biedt een vrij unieke en bevredigende kijkervaring. Over het geheel genomen zou ik hem een 7 geven en ik zal een exemplaar van de volgende dvd-editie kopen als en wanneer hij verschijnt. Als mevrouw deBell vandaag de dag nog in leven is, zou ik graag haar commentaar willen horen, zowel op de pogingen om deze film te verdonkeremanen als op de late erkenning die hij geleidelijk heeft verworven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit zag ik voor het eerst op het witte doek met mijn vriendin. Het was een leuke stoeipartij met wat coole muziek. Kristine stond op de omslag van de Playboy en op de centerfold, als ik het me goed herinner. Ze is echt schattig en opgewekt en ze heeft veel charme. Door de film wilde ik haar vaker zien en dus keek ik in andere films naar haar uit. Ze komt voor in _I Wanna Hold Your Hand_ van Steven Spielberg en _The Main Event_ van Barbara Streisand en _Meatballs_ van Bill Murray, plus een heleboel tv-programma's als _Night Court_ en tv-films. Mijn vrienden en ik vinden haar echt leuk. Maar door haar hoofdrol in Alice in Wonderland ligt de focus precies op de juiste plek, op Kristine als het middelpunt van de aandacht, waarschijnlijk het mooiste, aantrekkelijkste meisje dat ik ooit in een film heb gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de film geweldig. Ik vond Kristine DeBell geweldig en was blij dat ze een paar interessantere rollen kreeg. Ik zie zelfs over het hoofd dat de afdruk die ik heb niet helemaal goed is gemaakt. Maar wat maakt het uit?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film werd oorspronkelijk uitgebracht als een 'X'-film, kennelijk met de expliciete seksscènes verwijderd. Later'vervolgden' de producers de film met 'geld' en brachten hem opnieuw uit, met de verwijderde scènes er weer op (kennelijk maar 3 minuten). Ik denk dat het, omdat Kristine meerderjarig was, tegen haar werd gebruikt en haar veelbelovende carrière knarsend tot stilstand kwam. Ik denk dat het allemaal te maken had met de timing (zie Pam Andersons carrière) <0xE2><0x80><0x93> maar Ronald Reagan had de leiding tijdens Kristines debacle (we hadden niets gehoord over Nancy Reagans affaires), Bill Clinton en Monica Lewinski waren in volle gang toen Pam 'uit de kast kwam'.<br />De seks is slechts een kers op de taart, beide versies bevredigend. Deze ondeugende musical staat ver boven soortgelijke musicals die tegelijkertijd werden uitgebracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had geen idee wie Bruce Haack was voordat ik deze film zag. Ik had net de MOOG-dokter gezien, wat prima was, het enige probleem was dat Moog een heel tevreden leven leidde, en de dokter was heel... tevreden. Het verhaal van Haack zit vol met alle verkoopbare tragedies die mensen tegenwoordig kopen, maar het draagt een groot hart met zich mee. Hoewel de film niet zoveel met tragische dingen te maken heeft, kun je voelen dat Bruce de prijs accepteerde voor het maken van muziek op zijn manier. Er zijn zo veel elementen waaruit zijn nalatenschap als IE.- uitvinding van de Peopleodian bestaat, waar Bruce daadwerkelijk muziek kon maken door mensen aan te raken. Het moet een uitdaging zijn geweest om Haacks'verstrooide','verstrooide' film te maken. En de cast... wat een stel figuren om zich heen had Bruce, maar wat kun je verwachten van een telepathische goeroe die met kinderen omgaat en strijdt tegen de muziekindustrie? Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in muziekgeschiedenis, zo algemeen, maar zo belangrijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wil mijn recensie beginnen met het bedanken van de makers van deze documentaire, het is duidelijk een werk van liefde en ik vind dat ze er heel goed in zijn geslaagd een prettige documentaire te maken over iemand die zo weinig info over zichzelf heeft. Er zit beslist een soort fanatisme in, en dat is maar goed ook.
Ik had van Bruce Haack gehoord maar wist niet veel over hem, en ik vond het begin van deze documentaire frustrerend omdat ik andere musici over hem hoorde praten, maar Bruce Haack zelf werd veel te ver weg gehouden. Ik wilde die Bruce Haack zien! Ik had het gevoel dat de makers ervan uitgingen dat ik hem net zo goed kende als de muzikanten op het scherm, wat niet zo was, dus voelde ik me een beetje in het duister tasten.
Toen Bruce eindelijk in actie kwam, was het geweldig en kreeg ik een voorproefje van wie Bruce Haack was, maar het was slechts een voorproefje. We kregen nog meer muzikanten te zien en ik had het gevoel dat ik te horen kreeg: 'Kijk, al die coole muzikanten zijn gek op hem, dus hij moet wel cool zijn!' Het commentaar van de muzikant op Bruce kon me niet echt veel schelen.
Ik wilde Bruce zien, als persoon. Je weet wel, de belangrijke dingen <0xE2><0x80><0x93> meer interviews met mensen die met hem werkten of hem kenden. Meer over zijn leven, en ja, zijn gebruik van drugs en andere zaken. Ik had zoveel meer willen weten over zijn 'Hackula'-project. Ik wilde zijn geest binnendringen. Zelfs als ze dat via een of ander'stem van god'-commentaar en foto's hadden gedaan, zou het oké zijn geweest.
De animaties waren goed, maar weer had ik het gevoel dat ze als opvulling werden gebruikt, dat ze eigenlijk niets anders deden dan me zijn muziek laten horen en wat beelden laten zien die waren gebaseerd op de platen van _Dimension 5_. Ik vond het wel slim en creatief, maar weer... ik wilde meer over Bruce te weten komen!
Misschien was Bruce Haack in het echte leven ook zo ongrijpbaar?
Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> uiteindelijk genoot ik van deze documentaire en voelde ik een soort droefheid dat zulke verbazingwekkende pioniers en genieën als meneer Haack vergeten worden als de mars der tijd. Ik ben blij dat deze film er is om mensen iets te leren over Bruce Haack, zelfs met zijn gebreken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

George Sanders, die de Saint speelt voor het voorlaatste uur, levert een goede prestatie uit een goed script - met de gebruikelijke goede RKO-scènes. Het is ook een niet-Charteris-verhaal, boordevol moord en doodslag en zuivere lol.<br />Draad 1: In New York wordt de vriend van de Saint door inspecteur Fernack in een corruptieschandaal betrokken en in ongenade gevallen - ST komt uit Londen over om te proberen de zaak recht te zetten. Mooi en eenvoudig tot dusver - maar is er werkelijk meer dan 90.000 mensen op de wereld? Draad 2: Een ander verhaal over een vrouw die wraak neemt op de mensen die haar broer vermoord hebben, doet het goed bij het afslachten van een paar gemene kerels en het verliefd worden van de Saint op de koop toe. Inclusief een slechterik die onder hun directe bescherming stond en in de kelder van Fernack - er is een griezelige opname van hem (dood en starend) en van hen in een auto als ze hem terugbrengen naar de plaats waar ze hem heengebracht hadden. Paul Guilfoyle als Parelpoort moet in deze film voor homoseksueel zijn aangezien - getuige de kamerjas in het begin en de bedrieglijke opmerking van ST later dat hij hem als huisdier wilde houden - en deed ook mee aan 'Palm Springs'! Fernack werd zoals gewoonlijk gespeeld door Jonathan Hale, maar ditmaal met zo'n verslagen, verslagen houding dat hij in werkelijkheid een flink pak slaag van Templar nodig had om hem op te vrolijken. Het kantoor van Hays heeft er ook voor gezorgd dat je een goed beeld krijgt, alle draden zijn met elkaar verbonden zonder losse eindjes. Het is de moeite waard om naar uit te kijken voor iedereen die van dit soort dingen houdt, maar als de versie van Val Kilmer jouw maatstaf is, dan hoef je je geen zorgen te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekende inleiding in de RKO-serie over de Heilige, met een goed geschreven oorspronkelijk script, goed camerawerk en overgangen, een goede regie van een paar wendingen in de plot, een goede montage om de stroom constant te houden en goed acteerwerk. George Sanders is beminnelijk en geestig. Jonathan Hale is gewoon inspecteur Fernack. Paul Guilfoyle speelt een gangster die het rechte pad opgaat (en melk drinkt) omdat hij de druk niet aankan. Hij zal in een latere inleiding in de serie terugkomen. Het verhaal begint op een oceaanstomer die op weg is naar de Verenigde Staten, waar de Saint Wendie Barrie ontmoet, maar geen contact met haar kan krijgen. Uiteindelijk bezwijkt ze voor de charmes van de Saint, maar uiteindelijk breekt ze zijn hart. Er vallen onderweg een paar lichamen. Goed vermaak en bovengemiddeld voor dit soort film. Kijk maar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een meer dan gemiddelde vermelding in de serie van de Saint - hij houdt je aandacht vast en, zoals mysteries behoren te doen, houdt hij je tot het eind in het ongewisse, zodat je uit verschillende verdachten kunt kiezen.
Veel films uit het Gouden Tijdperk zijn niet geschikt voor alle smaken, vooral niet voor jongere kijkers. Ze laten zich leiden door kleding, auto's, decors, enz. Wie vraagt er tegenwoordig nog om een borrel? Of draagt overal een pak en een das? En het juridische proces was zoveel eenvoudiger - in die tijd moet er een gebrek aan advocaten zijn geweest. Eerlijk gezegd ontbreekt er veel van waarde aan die dagen.
In elk geval, ga erin mee en geniet ervan. Het is goed - in de ouderwetse zin van het woord.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze handige kleine film demonstreert de rotsvaste deugden van een tijd, een plaats en een soort mannelijke kracht die we niet meer hebben of zelfs maar nastreven. De Saint is een paladijn met alleen de beste motieven, om nog maar te zwijgen van een gepolijste woordenschat en dictie. Je hoeft het geluid niet harder te zetten of de dialoog te lezen. George Sanders is zo charmant en, ja, zo bescheiden dat al dat talent, die intelligentie, fysieke aanwezigheid en bovenal die mannelijkheid, nou ja, bijna normaal lijken. Een beetje normaal! George Clooney heeft geen schijn van kans om de scène te leren spelen zoals meneer Sanders (en zonder de beroving van meneer Clooney). Hij kon een snotteraar spelen (getuige The Ghost en mevrouw Muir en Rebecca) maar als hij goed was, was hij heel, heel goed. Echt, een man om alle redenen en seizoenen heen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De bovengenoemde samenvatting is echt niet bedoeld als een affront tegen deze film, aangezien de serie een soortgelijk scenario volgde. Zoals gewoonlijk ontmoet Simon Templar ('de Saint') een dame in nood en komt haar te hulp. Hij komt ook een politierechercheur te hulp die erin is geluisd om steekpenningen aan te nemen. Onderweg ontmoet hij een paar interessante bijrollen (dit keer Paul Guilfoyle als 'Pearly' Gates) en tijdens het ontrafelen van dit niet bijzonder boeiende mysterie (dat zijn ze geen van allen) is Templar buitengewoon erudiet en gewoonweg cool! George Sanders is weer eens de door en door beschaafde Britse weldoener en hij slaagt er weer eens in een uitstekende B-serie detectivefilms te maken. Niets bijzonders, maar een vertrouwd en luchtig product dat de fans van het genre ongetwijfeld zullen bevallen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Saint Takes Over' heeft een hoofdrol voor George Sanders als Simon Templar, alias 'The Saint' in deze aflevering uit 1940. Ook spelen Wendy Barrie, Jonathan Hale en Paul Guilfoyle mee. Aan boord van een schip op weg naar de Verenigde Staten ontmoet The Saint een vrouw (Wendy Barrie) die hem afpoeiert. Simon komt naar New York om inspecteur Fernack te helpen, die nu in diskrediet is gebracht door een complot van een gangster; er werd 50.000 dollar in zijn huis gevonden. De gangster, Rocky (Roland Drew), werd natuurlijk niet schuldig bevonden tijdens het proces en hij en zijn collega-maffiosi betalen de rekening voor het complot en de vertegenwoordiging van de advocaat <0xE2><0x80><0x93> in totaal 90.000 dollar. Vandaag de dag heb je dat geld nodig om je te verdedigen tegen een parkeerbon. Dit was een aanklacht wegens moord.
<0x3E><0x3E> Rocky stuurt zijn lijfwacht, Pearly Gates (Guilfoyle) naar het huis van de advocaat om de 90.000 dollar uit de kluis te stelen. De advocaat betrapt hem op heterdaad en stuurt hem met een boodschap terug naar zijn baas. Een paar seconden later is hij dood. Rocky ondergaat hetzelfde lot. En zo gaat het maar door - wie vermoordt deze bende gangsters? De Saint moet een van hen aan het praten krijgen zodat Fernack van alle blaam gezuiverd kan worden - kan hij iemand te pakken krijgen voor ze vermoord worden?
<0x3E> Weinig acteurs kunnen zo goed overweg met een rol als George Sanders, en zijn droge humor, zijn knappe uiterlijk, zijn zachte stem en zijn diepte als acteur, passen Simon Templar volmaakt. Paul Guilfoyle zorgt voor wat humor als de zenuwachtige melkmuil, en Jonathan Hale is geweldig als de soms geërgerde maar bezorgde, zieke inspecteur Fernack. Wendy Barrie, die in vele afleveringen van _Saint_ optreedt, is heel goed als de vrouw die Simons hart gestolen heeft.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Heel plezierig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze cartoonschrijvers blijven maar doorgaan met hun afgezaagde (en grappige) woordspelingen. Het eerste wat we hier zien is een eilandgevangenis met het volgende op de grote poort: 'Alka-Fizz-gevangenis - geen strop is een goede strop'. In de gevangenis is het eerste wat we zien: 'Welkom, ga zitten'. Vervolgens laten ze ons een elektrische stoel zien.
Corny maakt echter plaats voor slim, want onze favoriete wolf wordt achter de tralies gezien. Met een pen in zijn hand tekent hij letterlijk een deur naast zich en ontsnapt dan door die deur! In een mum van tijd is hij kriskras door de Verenigde Staten getrokken, door Canada geflitst en bevindt zich nu in het noordelijke deel van dat land. Daar zien we de Canadese Royal Mounted Police en natuurlijk onze held Lodderoog, hier bekend als'sgt. McPoodle'. Hij heeft de opdracht om de grote misdadiger uit Alka-Fizz op te pakken. Dus gaat hij met zijn trouwe blauwe paardje de zware sneeuw in om de gezochte wolf op te sporen.
Vanaf dat moment krijgen we het gebruikelijke verhaal: Lodderoog is de wolf altijd een stap voor, wat die ook doet... en beide figuren zijn betrokken bij een paar wilde en heel grappige komedies. Lodderoog komt zelfs uit een arendsei op een berg te voorschijn. De wolf kan nergens heen <0xE2><0x80><0x93> of doen (plastische chirurgie!) <0xE2><0x80><0x93> om aan de onverschrokken'sgt. McPoodle' te ontsnappen. Niemand in de geschiedenis van de tekenfilm heeft trouwens misschien meer overdreven reacties dan deze wolf elke keer dat hij zijn Nemesis ziet! Zijn gegil, zijn gezicht en zijn lichaam zijn elke keer een groot deel van de aanblik om te kokhalzen.
Je zou denken dat deze één-grapje-strip eentonig zou worden, maar dat is niet zo. Het is nog meer goed spul van Tex Avery en de bende, gewoon een van de 24 tekenfilms in de 'Complete Theatrale Collectie'-dvd met prachtig gerestaureerde beelden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kom op. Iedereen die de grootsheid van deze tekenfilm niet begrijpt, moet uit het panel van critici worden gezet. Ze mogen niet worden gehoord, want het is duidelijk dat ze geen enkel gevoel voor humor hebben.
Iedereen die niet van deze door Tex Avery geregisseerde tekenfilm houdt, moet aan een stoel worden geketend en 20 jaar achtereen naar afleveringen van 'Huckleberry Hound' moeten kijken!
De takes en dubbel-takes van de Wolf in deze tekenfilm zijn de beste voorbeelden van dit belangrijke verleden van komedie dat ooit op film is vastgelegd.
Tex Avery zou postuum een Academy Award voor deze tekenfilm moeten krijgen. Hij is de beste.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit geanimeerde korte filmpje is een remake van een van Tex Avery's eerdere korte filmpjes voor Fred Quimby in M-G-M (Dog Gone Tired). Een ontsnapte gevangene (hier alleen bekend als Joe) die net uit 'Alka Fizz Prison' is ontsnapt, probeert Lodderoog (hier bekend als Sgt. McPoodle van de Bereden Politie) steeds een stap voor te blijven, maar slaagt er altijd in hem op de een of andere manier tegen te komen. Dit is met gemak een van de meest bijtende, grappige korte filmpjes die ooit uit de M-G-M-animatiestudio zijn gekomen. Het lukt hem meestal te lachen om de geschokte reacties die Joe krijgt als hij McPoodle tegenkomt (inclusief een aantal al even gestoorde geluidseffecten <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen: claxons, gillende auto's, olifanten, enzovoort). Net als bij alle andere korte filmpjes van M-G-M is het te verwachten dat hij een beetje heen en weer gaat lopen (evenals bij een paar leuke, surrealistische beeldgrappen <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen. Joe probeert weg te lopen van McPoodle & rent zelfs van de zijkant van de film af). Stop dit in je dvd-speler en lach jezelf suf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tex Avery, die van 1940 tot 1950 directeur van MGM was, was een van de briljantste tekenaars uit de geschiedenis van de tekenfilm. Zijn cartoons waren buitengewoon inventief en surrealistisch, met veel vreemde trekjes die later werden geroemd in de film THE MASK. Ogen die uitpuilden als een jongen een meisje zag, onmogelijke stunts en non-stop actie waren kenmerkend voor deze films.<br />Dit is een van de Lodderoog-cartoons waarvoor Avery verantwoordelijk was en het is een van zijn beste. Lodderoog is een Mountie en hij is vastbesloten zijn man te pakken te krijgen... hoewel het in dit geval een wolf is die uit de gevangenis is ontsnapt. De hele film lang blijft Lodderoog, ondanks de vele krankzinnige stunts, bij deze schurk, tot de wolf het uiteindelijk opgeeft omdat Lodderoog schijnbaar overal is! Vol grappige grappen en vol lachsalvo's is dit een geweldige tekenfilm.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat ontstaat er een vreemde sfeer in de straten en op de Golden Gate Bridge van San Francisco in deze opwindende actiefilm. Hoewel de personages en het verhaal in feite slecht zijn, heeft het toch een zekere cultsfeer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze documentaire in beeldvorm gezien, in een bioscoop. En... wauw! De beelden zijn verbijsterend, je vraagt je echt af hoe ze het voor elkaar hebben gekregen om die golven te filmen, die dieren, die... is dat een plant? een roofdier? een wezen uit de film Abbyss? Hoe dan ook, het is opmerkelijk. Zeker, we hebben veel van zulke documentaires op tv gezien, met vreemde dieren en zo, maar geen enkele met zo'n schoonheid, zo'n precisie, zo'n diepe emotie. Het enige nadeel is het commentaar. In het Frans wordt het verteld door Fran<0xC3><0xA7>ois Perrin, die meestal goed is en bekend met prachtige documentaires, maar de tekst is helemaal niet goed. Niet genoeg informatief over te veel, ongepast antropomorf...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De hele serie, niet alleen _The Blue Planet_, is ronduit verbijsterend. De beste natuurserie die we ooit hebben gezien. De episode in de diepte is alsof je de ruimte in reist! We hebben dit gezien met onze 10 en 7 jaar oude jongens en we hebben ons er alle vier niet van kunnen losmaken. We lazen een negatief commentaar hierover en konden het niet geloven. Er is zoveel nieuwe informatie die we nooit op school hebben geleerd. Het is ook het beste beeld dat we ooit van een televisie of film hebben gezien in het delicate evenwicht van het ecosysteem van onze aarde. De hoeveelheid tijd en moeite die in het vastleggen van deze foto's is gestoken, is duidelijk te zien als je deze serie bekijkt.<br />A must see for everyone.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alles wat ik kan zeggen, is dat het een van de beste documentaires over de oceaan is die ik ooit heb gezien. Het maakt enorme indruk op professionele filmmakers, decors en ideeën! Wat ik in die 50 minuten heb gezien, is niet te vergelijken met andere beelden van de blauwe planeet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een verbluffende blik op de oceaan en het leven erin.
Het Goede:
Het camerawerk was absoluut fenomenaal. Elke opname is prachtig.
Het was interessant om al die verschillende dieren te zien die ik me nooit had kunnen voorstellen.
David Attenborough heeft de perfecte stem van de verteller. Niemand had het beter kunnen doen.
Het Slechte:
Er waren een of twee verschillende momenten waarop er een verwijzing was naar het feit dat de aarde 1 miljoen jaar oud was (ik geloof daar anders over).
Al met al een tv-serie waar iedereen van kan genieten. Ik raad u ten zeerste aan om hem te kopen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Blue Planet... Wauw... Waar moet ik beginnen? De jaren van hard werken hebben zich uitbetaald in wat zonder enige twijfel een van de beste documentaires ooit is.
De beelden en geluiden die in Blue Planet te zien zijn, zijn, zoals de meeste documentaires met het Attenborough-stempel, zeldzaam en hebben de meeste mensen zelfs nog nooit meegemaakt. Dat alleen zou al genoeg reden moeten zijn om deze serie te kopen, vooral als je het nieuwsgierige type bent dat 'het wil weten'.
Blue Planet is echter geen perfecte documentaire. Na de derde aflevering wordt hij een beetje herhaling. Op hoeveel manieren kunnen verschillende zeewezens zwemmen, doden, poepen, paren en eieren leggen, en moeten al die manieren echt worden onderzocht? Maar als je een grote belangstelling hebt voor het zeeleven, zou deze herhaling helemaal geen probleem voor je moeten zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wist niet wat ik moest verwachten. Ik heb hem alleen op een regenachtige middag op een middag op de betaal-tv gezien. Vanaf het begin trok hij me aan. De muziek en de decors en de personages waren uitstekend. Ik had nog nooit van de acteurs gehoord, maar ze waren allemaal uitmuntend. Een geweldige thriller.<br />Nu ik andere commentaren op deze film heb gelezen die verwijzen naar eerdere versies en het boek, zal ik proberen meer te weten te komen over deze geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'De nare dromen komen altijd terug als ongewenste vrienden,' zegt Marion Fairlie, die met haar halfzus Laura op een groot, midden-Victoriaans landgoed woont. 'En gisteravond bevond ik me op het kerkhof van Limmeridge. Normaal gesproken blijven mensen die dood zijn dood, net zoals normaal gesproken de misdadigers worden opgesloten in plaats van de slachtoffers. Maar aan de andere kant was er niets normaals aan wat er met ons gebeurde...' En we beginnen aan een eersteklas gotisch verhaal over waanzin, bedrog en schurkenstreken, gebaseerd op Wilkie Collins' grote roman over Victoriaanse mysteries. Het is een goed idee om goed op te letten, want er zitten intriges in de intriges, die allemaal draaien om een sluw en meedogenloos plan dat, wat nog meer, geld, heel veel geld omvat.

Marion Fairlie (Tara Fitzgerald) en haar zus Laura Fairlie (Justine Wadell) zijn dol op elkaar. Marion is fel en beschermend; Laura is zachter en veel romantischer. Marion heeft zelf geen geld; Laura zal rijkdom erven als ze meerderjarig wordt. Marion heeft, voor zover we weten, geen huwelijkskansen; Laura is enige tijd geleden verloofd met Sir Percival Glyde (James Wilby), een veel te charmante aristocraat. Zij zijn de beschermelingen van hun oom, een pietluttige, neerbuigende, immens egocentrische hypochonder (Ian Richardson). Het lijkt allemaal heel gewoon, maar dan is een jonge kunstenaar, Walter Hartright (Andrew Lincoln) bereid hen te leren tekenen en schilderen. En als hij's avonds bij het plaatselijke station aankomt, is er geen rijtuig, dus gaat hij te voet naar het landgoed. In het donkere bos komt hij een vreemde vrouw tegen, helemaal in het wit gekleed, die ronddwaalt en praat over dingen die hij niet begrijpt, en dan verdwijnt ze. Voelen we ons niet op ons gemak? Ja, en hij en de zusters ook als ze beseffen dat de vreemde vrouw veel op Laura lijkt. Komt er later liefde tussen Walter en Laura? Komt er een knop tot bloei? Is er een misverstand waardoor Walter weggaat en Laura met Sir Percival trouwt? Knaagt er iets aan hem? En komen er langzaam geheimen aan het licht over de relaties tussen Laura, Marian en de vrouw in het wit...? Gaan we leren Sir Percivals bedoelingen te wantrouwen... gaan we de stijl en de manieren van Sir Percivals goede vriend, graaf Fosco (Simon Callow) waarderen... en beseffen we uiteindelijk de smerige diepten van de verdorvenheid, en de kracht van eer en ware liefde waartoe de mensheid in staat is? Gaan we Victoriaanse krankzinnigengestichten bezoeken, vallen van hoge torens zien, midden in de nacht open graven zien delven en vergelding zien arriveren te midden van de bulderende vlammen van een afgesloten kerk?
Nou, natuurlijk, en het is een grote reis voor ons.
Dit BBC/Masterpiece Theater-programma bevat uitstekend acteerwerk en uitstekende productiewaarden. Meer dan 500 pagina's in een televisieshow van minder dan 120 minuten betekent dat er heel wat moest worden ingekort of aangepast, en sommige veranderingen werden waarschijnlijk gemaakt om in de weinige tijd die er was meer effect te bereiken. Toch werkt de productie van _The Woman in White_ naar mijn mening heel goed als somber, romantisch, duister televisieverhaal. Tara Fitzgerald als Marion geeft een indrukwekkende voorstelling als een vrouw die vastbesloten is haar zus te beschermen en vervolgens te redden. James Wilby als Sir Percival slaagt erin ons langzaam het verdorven slijm onder de huid te laten zien, dat te midden van de schurkachtigheid nog steeds charmant is. Ian Richardson als de oom van de jonge vrouwen steelt bijna de show. Hij geeft zo'n bazige en pikante voorstelling dat het verhaal bijna uit zijn evenwicht raakt als hij op het toneel verschijnt. Misschien is Simon Callow wel de zwakste van de hoofdrollen, als graaf Fosco. De graaf is gewoon een monster, maar wel een uiterst beschaafd en charmant monster. Collins beschreef hem als iemand met een enorme omvang. Callow speelt het heel goed en met veel gevoel voor stijl, maar het ontbreekt hem een beetje aan de monsterlijkheid van het kwaad.
Op een gegeven moment zegt Marian tegen ons: 'Mijn zus en ik zijn zo dol op griezelromans dat we soms doen alsof we erin voorkomen.' Ze had geen idee wat haar en Laura te wachten stond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het lot geeft Ernest een paar onbetaalbare voorwerpen in handen en hij wordt ontvoerd en naar Afrika gebracht. Dit was mijn eerste film met Ernest, dus ik kan hem niet vergelijken met zijn andere films, maar ik vond het vrij amusant. Goed werk als je van slapstickhumor houdt en gewoon een beetje de clown uithangt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De optredens van Jim Varney als Harem Girl en A.U. zijn verbazingwekkend grappig <0xE2><0x80><0x93> op een niveau dat Chaplin en Keaton overstijgt. Linda Kash is geweldig in haar unieke rol van de kabbelende serveerster die naar avontuur hunkert. Jammer genoeg was de rest van de film, door de afgrijselijke plot, niet om aan te zien. De makers van Ernest Goes to Africa gingen niet op in de creatieve uitdagingen die inherent zijn aan lowbudgetfilmproducties. Alleen op tv de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een intelligente en goed in elkaar gezette film die de moeite van het exporteren waard is!
<0x3E><0x3E> In deze ontnuchterende en zeer intelligente film, die helemaal in Bogotá is opgenomen, kun je de totale betekenis van het woord 'Bluff' voelen (hoewel het een Colombiaanse film is, wordt de titel in het Engels uitgesproken).
<0x3E><0x3E> Het verhaal gaat over Nicolas Andrade (Federico Lorusso), een fotograaf, die zijn vriendin Margarita (Catalina Aristizabal) betrapt op een verhouding met zijn baas Pablo Mallarino (Victor Mallarino), eigenaar van een tijdschrift; hierna blijft Nicolas achter zonder vriendin en zonder baan. Nicolas neemt wraak op Mallarino door hem te volgen en foto's van hem en zijn nieuwe vriendin Alexandra (Carolina Gomez) in handen te krijgen om Mallarino te chanteren, zodat hij de foto's niet aan Margarita kan laten zien.
Het verhaal is werkelijk intelligent en goed gedocumenteerd, zo goed dat je de betekenis van de titel volledig zult begrijpen, de film is een thriller met een heleboel komische scènes en personages, wat resulteert in een echt genoegen voor iemand die van films met een goed script houdt.
Ik merk hier dat deze film anders is dan de typische Colombiaanse films die een duister en gewelddadig beeld van ons mooie land laten zien, wat echt verfrissend is. Sommige critici zeggen dat dit verhaal geen beeld geeft van de Colombiaanse manier van leven, dus dat het overal ter wereld zou kunnen worden vertoond, en daar ben ik het niet mee eens: (1) de film is helemaal opgenomen in Bogotá, zodat je de straten kunt zien, en beelden van de echte Colombiaanse hoofdstad (ik hoop dat sommige Amerikaanse mensen en filmproducenten hiernaar kijken, zodat ze ophouden met het laten zien van de Amazone of Mexicaanse stadjes in Bogotá, zoals in sommige Hollywoodfilms), (2) de personages, de dialogen, het accent (met uitzondering van Nicolas die uit Argentinië komt) zijn helemaal van hier, Rosemary (Veronica Orozco) heeft een accent dat typisch is voor Cali, (3) je kunt ook sociale en culturele verschillen zien tussen de gewone mensen in Bogotá. Ik hoop dat dit alles, plus een Engelse titel, mensen uit andere landen overhaalt om naar dit meesterwerk van Martinez te kijken

Uitstekende acteerprestaties van Veronica Orozco, Luis Eduardo Arango (rechercheur Wilson Montes), Felipe Botero, voortreffelijk als rechercheur Ricardo Perez, en goede acteerprestaties van Mallarino, Catalina Aristizabal en Federico Lorusso.
Een film die het exporteren waard is, die mensen van over de hele wereld zeker zullen begrijpen en waarderen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ging naar de film met weinig verwachtingen, omdat het de enige was die in mijn schema paste. En tot mijn verbazing vond ik hem echt origineel. Ik heb al eerder commentaar gegeven op andere Colombiaanse films, en ik ben het met je eens dat Colombiaanse films over het algemeen eenzelfde opzet hebben, en altijd proberen te verwijzen naar de gemiddelde vulgaire mensen, vooral door grapjes te maken over het voortdurende gevloek. Maar laten we eerlijk zijn, de taal die in deze film wordt gebruikt is niet bijzonder overdreven. Jammer genoeg is dat de taal die echte mensen spreken. De verhaallijn en de manier van filmen zijn briljant, en je kunt het aan elk land ter wereld overlaten. De acteerprestaties waren geweldig, en het script is voor mij een van de beste die ooit in Colombia zijn geproduceerd. Ik denk dat iedereen over de hele wereld ruim anderhalf uur vermaak kan krijgen, met een prachtig geacteerde, goed geacteerde, komische zwarte komedie. Het deed me een beetje denken aan films als _Push_ en andere van dat soort. Ik kan het ten zeerste aanbevelen en hoop dat het door meer mensen bekeken kan worden, aangezien de Colombiaanse films sinds vorig jaar meer internationaal georiënteerd lijken te zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bluff ik vind deze film echt heel goed.
Is een heel ander soort Colombiaanse film. Is hilarisch en de acteurs gebruiken plaatselijke uitdrukkingen die heel goed zijn om naar te luisteren.
Hij laat een ander gezicht zien o Bogotá en ik vind dat heel belangrijk omdat Colombia een divers land is en dat moeten we aan de wereld laten zien. Dit is de eerste film van de regisseur Felipe Martinez en ik vind echt dat deze film het begin is van een geweldige carrière als filmregisseur.
We moeten de Colombiaanse filmindustrie blijven steunen, want deze film en andere goede films zijn het begin van iets groots.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Bluff' draait al een paar maanden in bioscopen in Bogotá en vandaag ben ik er eindelijk aan toegekomen om hem te zien. Ik wist eigenlijk helemaal niet wat ik ervan moest verwachten, maar ik was heel blij verrast. Het is een misdaadkomedie van dezelfde strekking als _Snatch_ en het lukt om elementen van spanning met komedie in evenwicht te brengen. De stijl van de film wordt al in het begin bepaald door vrolijke muziek en de Argentijnse verteller die terzijdes rechtstreeks tegen de camera maakt <0xE2><0x80><0x93> de eerste keer vreemd, maar vervolgens heel natuurlijk.
Met mijn niet bepaald perfecte Spaans vond ik de plot en de dialoog gemakkelijk genoeg te volgen, en een groot deel van de komedie is situationeel. Mijn Colombiaanse vriendin moest erg lachen om de verschillende portretten van mensen uit verschillende regio's en maatschappelijke klassen, die me wel enigszins ontgingen, maar bijvoorbeeld een goed geacteerde vertolking van een pompeuze idioot in een machtspositie is in elke taal grappig.
Ik denk dat het aan deze film te danken is dat hij iets van een wereldsmaak heeft: ik werd er niet vaak aan herinnerd dat dit Colombia was waar ik naar keek. Toch is het belangrijk om op te merken dat veel rijke Bogotanen leven zoals sommige personages in deze film, en het is op geen enkele manier een misplaatst portret van de Bogota- of Colombiaanse samenleving, alleen een'selectief' portret <0xE2><0x80><0x93> zoals elke film die zogenaamd een 'echte' situatie/cultuur weergeeft. Ik weet niet hoeveel van de komedie verloren zou gaan in de ondertiteling, maar als hij in jouw land wordt uitgebracht, moet je hem beslist gaan zien: het is een heel gelikte en plezierige film met geweldige elementen van zwarte humor. En dat allemaal in een strak verpakte negentig minuten.