inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film Vier Zeehonden was Rainer Werner Fassbinders eerste poging om door het grote publiek geaccepteerd te worden. In een turbulente carrière van slechts vijftien jaar slaagde hij erin een verbazingwekkende hoeveelheid werk in film en theater te creëren, zowel als artiest als als creatieve producent, acteur en regisseur. Hoewel deze film misschien niet veel kijkers aanspreekt, heeft hij veel te bieden. De verhaallijn is vrij rechttoe rechtaan. Een man wordt door emotionele en economische problemen uit zijn hogere middenklassegezin verstoten en blijkt niet in staat zijn neerwaartse spiraal te beheersen. De film De Vier Zeehonden is gefilmd met een slaafse toewijding aan elegante details, en elke scène is zeer zorgvuldig ontworpen en geconstrueerd. Elk voorwerp op de set lijkt met veel zorg te zijn gerangschikt om lagen van emotionele textuur op te roepen. Veel religieuze schilderijen en iconen versieren de muren van de verschillende kamers en lijken te spreken van Hans' wanhopige zoektocht naar spirituele betekenis of richting in zijn leven. Er werd veel aandacht besteed aan de manier waarop belichting en kleur werden gebruikt om het drama te contrasteren en te versterken. Tijdens de film heb ik een paar keer het beeld stilgezet om me te verwonderen over de schoonheid van de compositie. Ik heb deze film laten circuleren en de afdrukken waren bijna vlekkeloos en op geen enkele na. Hij doet al het mogelijke om te voorkomen dat de acteurs op een normale of alledaagse manier reageren, en dit creëert een nogal gekunsteld effect. Door dit te doen injecteert hij echter een bijna 'hyperrealiteit' aan het verhaal. In plaats van een alledaags melodrama te presenteren, dwingen de acteurs de kijker door een bijna militant gebrek aan aanstellerij om de film op een andere manier tegemoet te treden. Fassbinders film verhindert de kijker opzettelijk om gemakkelijk contact te maken met de beproevingen en beproevingen van de personages. Je bent voortdurend aan de buitenkant, je kijkt naar binnen. Dit zal voor velen een verontrustende ervaring zijn, maar ik vond het een uniek en bevredigend artistiek avontuur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Merchant of Four Seasons is niet wat je noemt een vrolijke film, of zelfs maar een die zo'n indruk op me maakte dat ik hem de hemel in prees (daar zijn andere Fassbinder-films voor, zoals Veronika Voss en de ondergewaardeerde Satan's Brew). Maar het is zeker niet minder dan een fascinerend experiment om te kijken naar mensen in een samenleving waarvan jij en ik en anderen die we kennen misschien wel weten, maar die we eigenlijk niet willen kennen. Ik stel me voor dat in het begin van de jaren zeventig in Duitsland een generatie, die uit de Tweede Wereldoorlog kwam, een stigma had om mee te leven, maar zijn best deed om zich te redden. Dit is een stigma dat over deze film hangt, en in veel gevallen over Fassbinders werk in het algemeen, maar vooral omdat hij met _Four Seasons_ zijn oog heeft laten vallen op de middenklasse en een bepaald getrouwd stel <0xE2><0x80><0x93> de afstandelijke, gedeprimeerde, boze Hans de fruitverkoper en zijn zwaarlijvige vrouw <0xE2><0x80><0x93> dat is niets minder dan een poging tot realisme onder het mom van melodrama. Als Cassavetes een krankzinnige Duitser was, zou hij deze film kunnen maken, misschien zelfs als een lolletje.
Het verhaal klinkt eenvoudig genoeg: als Hans zijn drankzucht niet meer in de hand heeft, slaat hij zijn vrouw (deze scène is een van de moeilijkste om te maken, misschien wel in elke film, zoals Fassbinders _Four Seasons_ ) s camera blijft zonder slag of stoot hangen terwijl zijn vrouw hulpeloos achterblijft en hun dochter hem in zijn razernij probeert tegen te houden) en dan is ze klaar om bij hem weg te gaan. Terwijl hij in de kamer staat en haar familie hem tegenhoudt, vraagt ze de scheiding aan en krijgt hij ter plekke een hartaanval. Hij herstelt, zijn bedrijf begint plotseling weer te floreren met wat hulp van een paar goede (of niet zo goede) werknemers <0xE2><0x80><0x93> en toch gaat dit alleen maar door met zijn verlangen naar een andere vrouw en zijn wanhoop in het algemeen.
En toch...' In deze eenvoud probeert Fassbinder, en slaagt hij grotendeels, een angstige stemming te bereiken, een gespannen sfeer in een keuken of in de slaapkamer of buiten op straat die je met een mes kunt doorsnijden en uitbloeden. Het zwakste deel van dit alles is misschien het acteerwerk... dat was tenminste mijn eerste indruk. Hans, gespeeld door Hirschmuller, kan een gekunstelde aanwezigheid zijn, met slechts de geringste beweging in zijn gezicht en ogen, en een tijdlang ziet het er niet naar uit dat hij een goed acteur is. De actrice die zijn vrouw speelt, Irm Hermann, en haar zuster (Fassbinder Hanna Schygulla) vergaat het beter, maar alleen omdat ze...' Het kost wat tijd om te wennen aan wat in wezen een leegte is in zijn vriend Hans, van iets uit zijn eigen psychologische zelfkwelling of zelfmedelijden dat doordringt in hemzelf en de mensen om hem heen die gewoon een beetje normaal willen doen, vooral als Hans eenmaal succes heeft.
Niet alles klopt in The Merchant of Four Seasons, maar er klopt genoeg om het aan te bevelen aan mensen die op zoek zijn naar een ander leven dan je misschien gewend bent in modernere Amerikaanse films. De wereld van de Epps is een strijd tussen het melodrama waar hij van houdt in de film en het harde, verpletterende gevoel van humanisme dat hij persoonlijk voelt en dat hij overbrengt in personages met wie we ons, in voor- en tegenspoed, op de een of andere manier kunnen identificeren. Ken je de Epps? Of zou je hen kunnen zijn? Wie zal het zeggen. Het is een methodische studie van tragische leegte in de menselijke geest, en alle doelen zijn bereikt.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je dit huurt, is de dvd van mij en heb ik hem voor 8,99. Zo'n ondergewaardeerde vangst. Natuurlijk zijn er betere films. Films met minder of geen gaten in de plot of de actie. Maar dat probleem heb ik niet met deze film. Als een film voor mij trouw aan zichzelf blijft, eerlijk en uitbuitend zijn gebreken (en zijn deugden, natuurlijk!) ten behoeve van het amusement, dan heeft hij zijn doel bereikt. Ik heb me ertoe laten overhalen, omdat de makers zich ertoe lieten verleiden. De hele film is van begin tot eind belachelijk, maar de makers namen de hele onderneming serieus. En ik voelde me niet gemanipuleerd om de film serieus te nemen. En dat is maar al te waar, want ik wil elke film serieus nemen, maar er zijn er zoveel die me in de steek laten. Ondanks alle bespottelijkheden is deze film bijna perfect, en uitermate onderhoudend! Wat een grappig scenario! Het is ook griezelig relevant geworden in het licht van de gebeurtenissen op 11 september. Ik probeer het verlies op geen enkele manier te minimaliseren. Maar in deze film komt de grilligheid van de ineenstorting van het WTC voor die plaatsvond op een manier die we nooit te zien zullen krijgen als de film na die gebeurtenissen was gemaakt.<br />'... hij is of voorgoed verdwenen, of hij blijft hier.' 'Zou je dat niet met me eens zijn?'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat Shane Black een van de beste scenarioschrijvers aller tijden is! Hij gaf ons het geweldige (op het juiste moment) _Lethal Weapon_, waarin Mel Gibson tot een superster uitgroeit. Daarna volgde de op een na beste film die Bruce Willis ooit heeft gemaakt ( _The Last Boyscout_ ). Hij stuntte een beetje met _The Last Action Hero_, maar herstelde zich met _The Long Kiss Goodnight_.
Als je van actiefilms houdt, dan heb je hier alles wat je nodig hebt... Actie, komedie, spanning, en dan nog meer _Actie, komedie en spanning_. Geena Davies is geweldig, Samual L. Jackson is nog beter. Die moet je niet missen!

9/10 10.00 uur.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een levenslange fan van Geena Davis vanwege deze film. Ik heb altijd van Samuel L. Jackson gehouden. En die twee vormen een geweldig paar op het witte doek. Dat gezegd hebbende, denk ik dat 'TLKG' de beste actiefilm is die ik ooit heb gezien, vergeet de wendingen die het publiek nu is gaan verwachten en die filmmakers nu proberen (waar ze meestal niet in slagen) in hun films te verwerken.

10/10/10.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben gek op deze film...! Ik heb hem 1000 keer op dvd gezien en ik kan er niet genoeg over zeggen. Hij heeft het allemaal, komedie, geweldige actie en ongelooflijke stunts/fx. Samuel Jackson steelt hier de show tot in de puntjes. Ik geloof niet dat er een moment is dat hij niet grappig is! 'Iedereen weet dat als je iets aanneemt, je jezelf belachelijk maakt en aanneemt'! De f/x zijn geweldig! De explosie op de brug/vrachtwagen is ongelooflijk, hoewel het geluid niet zo geweldig is! Als Samuel uit de vrachtwagen rijdt, is het geluid een beetje weg, denk ik en wat hij zegt is van onschatbare waarde!!! Voor diegenen van jullie die hem op dvd hebben, doe de audio in stereo!!! Het is prachtig! Zelfs emotionele momenten zijn geweldig als de slechterik ontdekt dat de dochter van Sam/Charlie van hem is, geweldig is... Dit is een geweldige film die geen enkele actiefan kan missen... Ik vervang ook Cutthroat Island... Afgezien van alle negatieve publiciteit, is hij geweldig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was blij te horen dat deze film nu in elk geval de waardering krijgt die hij verdient (kijk maar naar de stemmen). Geen eersteklas actie zoals 'Die Hard' of 'Dodelijk Wapen', maar nog steeds een 7 op een schaal van 1 tot 10: goed script, goede acteurs met een goede chemie, en een regisseur die weet wat hij wil (dit was helaas de laatste goede film van regisseur Harlin. 'Deep Blue Sea' slaagde erin de status van 'oké rollercoasterride' te bereiken, maar 'Cutthroat Island' en vooral 'Driven' zijn welverdiende flops!) Persoonlijk denk ik dat de ommekeer in het publiek de 'Vrouw als actiester'-thema was. Ze concentreren zich vooral op de 'vrouwelijke' kant, maar in plaats daarvan concentreren ze zich op de 'vrouwelijke' actie, op kameraadschap (Jackson krijgt hier veel ruimte als sidekick, plus zijn aandeel in de actie <0xE2><0x80><0x93> en zo'n duizend geweldige kwinkslagen!) en op de plot (van Shane Black, de schrijver van 'Dodelijk wapen' en 'De laatste padvinder'. Die laatste film heeft in veel opzichten veel weg van deze... het thema, de slimme plot, ook zo goed en zo onderschat!) Alles bij elkaar: als je deze nog niet hebt gezien, vergeet hem dan niet voor de volgende rustige zaterdagavond te huren!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bijna geen enkele film kan tippen aan een goede thriller met gevoel voor humor. Geena Davis is een onderwijzeres en huisvrouw die aan geheugenverlies lijdt. Ze zit zelfs in de ouderraad! Maar dan wordt de vrouw die ze vroeger was wakker door een auto-ongeluk, en het is hilarisch! Samuel L. Jackson is hilarisch als privédetective die Davis probeert te helpen haar verleden te vinden, maar erachter komt dat hij er tot over zijn oren in zit. Davis heeft ook een paar hilarische zinnen, en de interactie tussen haar en Jackson werkt verrassend goed.
Kijk naar Brian Cox, de oorspronkelijke Hannibal Lechter, en David Moorse, die eindelijk zijn tv-imago van St. Elsewhere weet af te schudden. Ik kijk naar de foto's van haar man, die bijna de hele film om haar heen lijkt te hebben opgebouwd, maar het werkt.
Ik haal de dvd uit de speler en bekijk hem vaak. Ik ben nog steeds gek op de make-up. Is Geena een lekker ding of niet?

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

SPOILERS IN DEZE REVIEW

De _Long Kiss Goodnight_ is het zoveelste voorbeeld van een veel voorkomende aandoening in veel moderne films; het begint met een heel interessant concept <0xE2><0x80><0x93> een getrainde huurmoordenaar wiens geheugen werd gewist hervindt haar bewustzijn <0xE2><0x80><0x93> en de eerste opzet is onderhoudend, maar dan lijkt het erop dat de schrijvers niet goed weten waar ze nu heen moeten, en het hele verhaal loopt dood op steeds verwarrender en/of zinloze paden, met achterlating van de teleurstellende smaak van iets wat goed was maar beloofde een stuk beter te worden. De slechteriken zijn opmerkelijk onopvallend, en zelfs Jackson's' Zijn komische bijrol lijkt meer op iets uit zijn pre-Pulp Fiction-tijd; het lijkt erop dat Harlin, net als in Cutthroat Island, alles in het werk heeft gesteld om te voorkomen dat iemand zijn toenmalige vrouw zou overtreffen. Haar personage is verreweg de beste van de film en dat feit maakt het alleen maar erger dat ze er niets beters mee konden doen.
Maar er is nog steeds iets aan deze film wat hem voor mij onderscheidt van de doorsnee-hollywoodacteur en hem boven het gemiddelde plaatst, al is het maar net. Het is iets heel subtiels waar ik niet precies de vinger op kan leggen; het is...' Het is een verontrustend, koud, duister, zelfs ziekelijk gevoel, een nachtmerrieachtig en onwezenlijk gevoel, een decadente sfeer, een gemeen trekje dat op verschillende manieren de kop opsteekt. Het zit in de donkerrode fotografie en de bijna permanente nacht waarin de personages leven, het zit in Samantha's dromen voor de spiegel, het zit in haar boosaardige ogen en haar glimlach wanneer ze op het punt staat een man te doden of wanneer ze verkondigt dat ze ervan zal genieten om haar aartsvijand te zien sterven terwijl haar dochter toeluistert, het zit in Mitch' comeback achter het stuur van een auto terwijl hij zoveel bloed uit zijn mond spuit dat hij nauwelijks kan praten... Ik weet het niet, het is een sfeer, iets wat ik kan voelen.' Ik weet het niet precies, maar ik krijg er de rillingen van (een beetje) en dat maakt deze film vreemd genoeg nog steeds intrigerend voor me.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fantastische film: als je hem nog niet hebt gezien, moet je hem zien. Geena Davis en Samuel L. Jackson zijn geweldig in deze film.
Geweldige acteurs <0xE2><0x80><0x93> goed verhaal <0xE2><0x80><0x93> ongelooflijke actiescènes <0xE2><0x80><0x93> 'The Long Kiss Goodnight'
Ik geef het een 10, een 0, 4 sterren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste actiefilms die ik ooit heb gezien. Geena's vertolking van 'Charly'/'Sam', de spijkerharde, zachtaardige moeder 'Sam', was uitmuntend, en Samuel L. Jackson houdt je de hele tijd aan het lachen, met zijn klassieke one-liners. Zeker, er zaten een paar gaten in het verhaal zelf, maar deze snelle film houdt je tot het eind op het puntje van je stoel.
Ik vond Geena een perfecte keuze voor de rol van Sam/Charly, en haar veelzijdigheid als actrice blijkt duidelijk uit haar rol als moeder in de recente film 'Stuart Little'. Zowel Samuel als Geena werd goed gesteund door David Morse, Brian Cox, de lieve kleine Yvonne Zima en nieuwkomers, de sexy Craig Bierko en Melina Kanakaredes. Deze film accentueert de groeiende trend van sterke vrouwelijke personages en de afleiding van traditionele mannelijke/vrouwelijke stereotypen terwijl we Sam/Charly (Davis) en Mitch (Jackson) van de ene ramp naar de andere zien denderen.
Hoewel ik en vele anderen deze film geweldig vonden, is het eerlijk om te zeggen dat er altijd mensen zullen zijn die dat niet doen en dat is prima <0xE2><0x80><0x93> ieder voor zich. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan actiefans, vanwege de hilarische scènes en de snelle actie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een fan van actiefilms, maar tot op de dag van vandaag heb ik nog nooit een voorvertoning of een reclame voor deze film in Italië gezien, dus ging ik naar 'The Long Kiss Goodnight' op betaal-tv in de hoop dat het niets bijzonders zou zijn.
Maar wat een verrassing! Deze film is geweldig! Het enige probleem dat ik heb gevonden is de aanwezigheid van een paar gaten in de plot, maar de rest is de meest onderhoudende, intrigerende en grappige actiefilm die ooit is gemaakt.
De transformatie van Samantha/Charly van gewone onderwijzeres tot koelbloedige agent die herstelt van geheugenverlies lijkt me een goed idee. Jackson voegt er een paar van de beste zinnen aan toe die ik ooit heb gehoord, en zijn chemie met Geena Davis is goed.
En Geena? Ze is geweldig, ze speelt de beste actieheldin die ooit heeft bestaan en ze doet sterke, overtuigende acteerprestaties en fantastische stunts.
Dus ik denk dat deze film slechte kijkcijfers had en slechte kritieken, omdat de meeste critici en een soort publiek het moeilijk hebben met sterke vrouwelijke hoofdrollen.

9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verrassend goed gespeelde, goed geschreven film over een hard rock-'n-roll-maar-fatsoenlijke jongeman die de ster van zijn leven wordt: zijn favoriete heavy-metalband wil dat hij hun leadzanger vervangt. Niet vergezocht, de film probeert de dingen in het juiste perspectief te houden en gaat niet te ver; het zet je wel aan het denken over die hardnekkige puberfantasieën over het leven in de muziekwereld. Maar het script volgt, ondanks de degelijke dialogen, een beproefd, formulair patroon en wordt in de laatste akte belemmerd door zijn eigen clichés. Ik heb er veel meer van genoten dan van het suikerzoete 'Bijna Beroemd'. Het heeft een mooie, bittere bijklank in combinatie met de decadentie van heavy metal, maar een sterker einde had het memorabeler kunnen maken.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

ROCK STAR / (2001) *** (van de vier)

Door Blake French.
'Rock Star' is het verhaal van een nobody die tot roem wordt gedreven, om vervolgens tot de ontdekking te komen dat het leven dat hij voor ogen had heel anders is dan hij zich had voorgesteld. We hebben dit allemaal al eerder gezien (in betere films), maar dit menselijke verhaal beschrijft de wereld van de rock-'n-roll met een bruut eerlijke en inzichtelijke ondertoon. Het levert een aanbeveling op vanwege de visualisatie van de sfeer. Het script, van 'Crazy/Beautiful'-regisseur John Stockwell, schetst het harde universum met gedenkwaardige beelden <0xE2><0x80><0x93> het legt niet uit waar het over gaat, het toont ons.
'Rock Star', oorspronkelijk getiteld 'Metal God', met de sterren Mark Wahlberg als Chris 'Izzy' Cole, een verkoper van kantoorartikelen uit Pittsburgh die ervan droomt om Bobby Beers te worden, de vurige leadzanger van de heavy-metalband Steel Dragon. Hoewel Chris al zingt voor zijn eigen tribute-rockgroep, Blood Pollution, staat hij er in plaats van zijn eigen songs te schrijven op dat hij alleen die van Steel Dragon ten gehore brengt, en alleen op de manier waarop zij ze ten gehore brengen. Zijn groep raakt geïrriteerd door de obsessies van Chris en schopt hem eruit.
Dit verscheurt Chris, evenals zijn ouders die hem steunen en zijn trouwe vriendin Emily (Jennifer Aniston uit 'Friends' van de tv). Dan krijgt hij een telefoontje. Het is de Steel Dragon-band. Ze hebben Chris' banden gezien en willen dat hij de onlangs ontslagen leadzanger vervangt. In een oogwenk stort Chris zich in de duizelingwekkende wereld van het plotselinge sterrendom <0xE2><0x80><0x93> van de grootste rockfan tot de grootste rockster. Helaas is het niet zo bevredigend als hij had verwacht.
Een waargebeurd verhaal inspireerde het concept van 'Rock Star'. Een vertegenwoordiger uit Ohio, Tim 'Ripper' Owens, heeft Rob Halford, de leadzanger van Judas Priest, inderdaad vervangen, nadat hij eerst voor een tributeband had gezongen. De rest van de film is waarschijnlijk fictie, hoewel het meeste van wat er gebeurt de ervaringen van veel andere bands vertegenwoordigt. In de film worden de verschillende beproevingen beschreven die het is om een rockster te zijn. Het verkent de aspecten van de tournee, persoonlijkheidsverschillen, het gevaar van drugsgebruik en geweld, moeizame relaties, seksuele vrijheid, oneerlijkheid en de extreme maatregelen van de producenten allemaal om de fans te plezieren en de populariteit hoog te houden.
Ik heb alle films van Mark Wahlberg gezien en dit is de eerste die mijn genegenheid heeft verdiend. Wahlberg, een voormalig zanger/model, heeft films gemaakt als 'Fear', 'Boogie Nights', 'Three Kings' en de meest recente, zonder Tim Burton, 'Planet of the Apes'. Ik begin de jonge acteur steeds meer te bewonderen. Hoewel hij niet in veel succesvolle films heeft gespeeld, heeft hij veel risico's genomen en verschillende rollen gespeeld. Denk maar eens aan de vele acteurs die op een overtuigende manier de problemen en ambities van Chris Cole hadden kunnen uitbeelden. Wahlberg maakt van 'Rock Star' echt een rock-'n-rollnummer.
Jennifer Aniston belicht ook het scherm. Ze creëert een chemisch rijke relatie met Chris die het publiek ertoe aanzet mee te doen. Het is tragisch wat er met hun relatie gebeurt. We geven heel veel om deze personages.
Tijdens de filmconcertscènes creëert regisseur Stephen Herek (die ook 'Holy Man' en de live-actieversie van '101 Dalmatiërs' regisseerde) een pakkende sfeer. Hij neemt de scènes op met een intense urgentie en een rauwe, onmiskenbare energie. De musicalnummers leveren de film de beste, meest ontroerende scènes op.
Helaas kan Herek de energie en het enthousiasme niet gedurende de hele film vasthouden. Op driekwart van het verhaal dooft de vonk omdat de film saai en onplezierig wordt. Ik begrijp waar het verhaal heen moet om de negatieve kant van de roem te belichten, maar deze film verliest alles wat hij daarvoor had. In 'Bijna Beroemd', een veel betere film over rock-'n-roll, is er zelfs in de treurigste scènes een zekere mate van belangstelling en leven. Hier lijkt het alsof de filmmakers hun passie verliezen.
De boodschap komt een beetje te laat en plotseling in het verhaal. De film wordt een moraliteit die ons een sentimentele bestemming wil geven. De filmmakers kunnen net zo goed alles stopzetten, op het scherm verschijnen en zeggen: ''' We begrijpen het thema, maar het gaat te snel. De persoonlijke ontdekking van Chris moet geleidelijk zijn.
Gelukkig gebeurt dit allemaal in de laatste vijfentwintig minuten van de film, nauwelijks genoeg om een hele aflevering van vijfentachtig minuten van een redelijk goede serie te verpesten. 'Rock Star' is geen geweldige film <0xE2><0x80><0x93> zie 'Almost Famous' als je een opmerkelijke film over rock-'n-roll wilt zien <0xE2><0x80><0x93> maar voor Marky Mark is het een keerpunt in zijn carrière.

<0x3E><0x3E>


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

ROCK STAR is een goed gedocumenteerde Hollywood-versie van het verhaal, gebaseerd op feiten, namelijk hoe Ripper Rob Halfords vervanger werd voor Judas Priest. Mark Wahlberg gooide zijn innemende jongensachtige charme in de strijd en deed dat op een bewonderenswaardige manier, iets wat hij al doet sinds de release van BOOGIE NIGHTS.
Stephen Herek, niet onbekend met musicalthema's, neemt het publiek mee door de wonderen van de levensstijl van een uitgestorven soort, de God van de Haar-Metalen Rots. Wahlbergs 'Izzy' speelt de rol van de gastheer van de film, die de man speelt die zijn wens in vervulling ziet gaan. Zijn innemende personage wint al snel het hart van de kijker, die hem wil zien slagen en de kans krijgt hem de Metal 'geitenhoorn' te geven. Het enige echte probleem met het verhaal is dat de bijrollen, namelijk de andere leden van de band, niet op de juiste manier werden ingevuld of zelfs geïntroduceerd. Meer interactie met deze levensgrote rockmuzikanten zou Izzy's nieuwe omgeving hebben versterkt en geconsolideerd.
Natuurlijk zit ROCK STAR vol geweldige muziek. Rabins score, het oorspronkelijke werk van de Steel Dragon en een heleboel Metal-hits uit de jaren tachtig maken deze soundtrack tot een must! Laten we hopen dat films als ROCK STAR niet alleen een geloofwaardigheid verlenen aan een muziekstijl die een generatie heeft helpen definiëren, maar ook een broodnodige revival teweegbrengen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb uitgekeken naar de première van deze film sinds ik het concept twee jaar geleden voor het eerst hoorde, en ik werd niet teleurgesteld. Ik zal niet de moeite nemen het verhaal samen te vatten, aangezien iedereen dat al heeft gedaan, maar ik zal zeggen dat het de hele tijd gewoon amusant was. De opvoeringen waren geweldig, net als de muziek, en de hoofdpersonen waren sympathiek.
Mijn enige klachten zijn: (1) het verhaal ontbrak absoluut; de film eindigde heel abrupt; in feite werd de tekst in de tweede helft nogal laks, alsof de schrijvers niet zeker wisten wat ze met de plot moesten doen. Het heeft niet echt invloed op de amusementswaarde van de film, dus dit is niet zo'n grote klacht als het lijkt.
(2) Dit is echt minpuntjes, maar de muziek waar de personages in de film naar luisterden was soms van na 1985, toen de film was opgenomen. INXS' Devil Inside was van 1987 en AC/DC's Are You Ready was van 1990, onder andere fouten. Dat zit me een beetje dwars, want ze deden duidelijk hun uiterste best om een goed historisch overzicht te maken, ze hadden de datum van het copyright op deze liedjes kunnen controleren om er zeker van te zijn dat ze uit 1985 of eerder waren. Ook dat is niet zo belangrijk.
O, ik dacht aan iets anders dat vreemd was. De leden van de Steel Dragon-band zouden Engelsen zijn, maar om de een of andere reden waren Jeff Pilson, de bassist van de Dokken, en Ozzy de gitarist Zakk Wylde lid van de band, en ze hadden allebei een paar spreekteksten met een Amerikaans accent. Dat was ook een beetje lui, maar het was nog steeds cool om echte muzikanten te zien spelen, dus dat vergeef ik ook.
Ik zou waarschijnlijk de hele dag kunnen muggenziften, maar ik wil niet de indruk wekken dat dit geen supervermakelijke film was. Ik zal waarschijnlijk de dvd kopen als hij uitkomt, en ik zal zeker de soundtrack-cd kopen, alleen al voor de zes songs van Steel Dragon (waarvan sommige zijn gezongen door de zanger van de band Steelheart, als je ze nog weet!). Het hoogtepunt van de film was misschien wel een geweldige uitsmijter, waarin Mark Wahlberg op het podium een rockliedje zingt en plotseling iemand 'Good Vibrations' van Marky Mark and the Funky Bunch speelt. De verbaasde blik op Marks gezicht is onbetaalbaar. Klassieke rock-'n-rollfilm! Score: 8/10 vanwege het extreme entertainment.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet toegeven dat ik niet veel verwachtte van deze film. Het verbaasde me dat ik er zo van genoot. Het script was niet van oscarformaat, maar het was ook niet afschuwelijk. Het acteerwerk was geweldig van Mark Wahlberg. Jennifer Aniston had een geweldige ondersteunende rol en zag er net zo mooi uit als altijd. Wat deze film voor mij zo bijzonder maakte, was de muziek. Als je niet van glammetal of haarbanden uit 80's houdt, dan vind je deze film waarschijnlijk niet leuk. Het gaat er allemaal om dat je een rockster bent. Er waren een paar clichés aanwezig, maar die hebben de film niet naar beneden gehaald. Ik zou hem aanbevelen aan iedereen die van rock-'n-roll houdt en niet vergeet om 'Stand-up en Shout!' te roepen!!! 8 van de 10 voor geweldig acteerwerk en geweldige muziek.

Jason.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niets echt onvoorspelbaars in deze film, maar in alle opzichten een solide film. Alles, van acteren tot cinematografie, was solide. Geen volkomen lineaire plot, maar er was niets wat je niet kon zien aankomen. Misschien af en toe een tikkeltje melodramatisch, maar toch, een vrij fatsoenlijke film. Absoluut de moeite waard om te bekijken. Als je twijfelt over welke film je in het weekend moet huren, probeer dit dan eens. Hoewel je misschien geen zin hebt om weg te rennen en hem te kopen, vond ik het de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je van rock uit de jaren tachtig houdt, moet je deze film beslist zien! Ik heb hem nog maar kortgeleden gezien en ik ben er helemaal verliefd op geworden!
Over het geheel genomen is de film heel onderhoudend, je krijgt een heleboel rocknummers te horen en geen seconde van de film vind ik saai! Het was een geweldig idee dat een paar echte musici hierin meespeelden, ze deden waar ze het beste in zijn. Ik was blij om Zakk te zien, en Blas Elias ook, ze gaven allemaal een degelijke voorstelling. Ik ben geneigd het eens te zijn met veel mensen die zeggen dat de eerste helft van de film veel beter was dan de tweede, vooral in de termen van het script. Dat had wel iets beter gekund, maar het was geen groot probleem. Wat me wel dwarszat, was het optreden van Jennifer Aniston. Ik vond haar niet de juiste persoon voor deze rol, ik kon haar gewoon niet zien als het vriendinnetje van een rockster. Maar terwijl de film verdergaat, besef je op de een of andere manier dat ze hier goed werk mee heeft gedaan. Ze brengt een zekere mate van eerlijkheid en oprechtheid over die je niet koud laat.
Om kort te gaan, een goede en grappige film, die niet diep ingaat op de personages, maar die je een hoop plezier bezorgt, een gevoel van nostalgie en natuurlijk de machtige vocalen van Jeff Scott Soto en Mike Matijevic!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mark Walhberg, in een geweldige rol, verafgoodt een rockster in die mate dat hij al zijn songs kent, hem tot in de perfectie imiteert en zich als hem kleedt. Als hij de kans krijgt om zijn 'idol'-rol in de band over te nemen, grijpt hij die kans met beide handen aan. Maar de rol van een rockster is misschien niet wat hij schijnt te zijn... en relaties kunnen veranderen... Deze film kwam op mij beslist over als een film waarin het thema van wat je verkrijgt misschien niet is wat je denkt dat het is als je het eenmaal hebt. Over het geheel genomen een echt goede film met geweldige optredens van de hele cast en de twee hoofdrollen, Mark Walhberg en Jennifer Aniston. Ik werd er wel verdrietig van, vooral toen Emily (Jennifer Aniston) Chris in Seattle ontmoette en zag hoe diep hij was gezonken. Als je er ooit van hebt gedroomd een rockster of een groupie te zijn, moet je deze film zien om te zien dat de levensstijl, hoewel die een tijdje glamoureus is, erg eenzaam is en uiteindelijk niet is wat je wilt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat te zeggen van een film als Rock Star? Eigenlijk heel veel! Dit is het soort film dat er bijna op is gemaakt om door de critici te worden afgekraakt. Het is ook een film waar ik, als major Hard Rock-fan, van genoot <0xE2><0x80><0x93> nee, ik hield er eigenlijk niet van <0xE2><0x80><0x93> terwijl ik me al die tijd heel bewust was van de vele tekortkomingen ervan en dat de film, hoewel hij in sommige opzichten een behoorlijke poging was, de kans miste om tot grootsheid te ontsnappen en een rock-klassieker te worden. Nou ja...
Ik hield van deze film <0xE2><0x80><0x93> en zou hem nog vaak zien <0xE2><0x80><0x93> maar dat weet ik.' Rock Star is puur gebaseerd op mijn persoonlijke voorkeuren <0xE2><0x80><0x93> het is een film die iedereen zal aanspreken die elementen van de rock- of hardrockbeleving heeft ervaren en op weg is naar nostalgie. Het was een geweldige tijd voor metalheads. En het is fijn om een film te hebben die dat (wat veel niet-rockfans lang vergeten) op een effectieve manier vastlegt, zoals Rock Star volgens mij heeft gedaan. Dat is een van de sterke punten van de film, de concertopnamen. Je voelt je daar zo op je gemak, en hoe kan een hardrockfan daar niet van houden? Wat de sfeer betreft krijgt Rock Star een tien van 10. Het krijgt ook een tien van 10 voor puur amusement. Als je een film wilt waarin je jezelf gewoon kunt laten gaan en kunt wegzinken in een paar geweldige herinneringen aan goede tijden uit het verleden, dan is dit de film voor jou. Het is ook de reden waarom ik zo van deze film hield.
Maar het is geen geweldige film. Dat begrijp ik, en als het mijn eigenlijke taak was om films professioneel te recenseren, zou ik waarschijnlijk een beetje hardhandig moeten zijn. Het probleem met rockster is de karakterontwikkeling.
Wat er mis is met de karakterontwikkeling is dit: die is er niet. Helemaal niet. De film heeft bepaalde scènes <0xE2><0x80><0x93> niet veel en ver tussenin, maar ze zijn er <0xE2><0x80><0x93> die op grootsheid slaan: waarschuwingssignalen: 3 voorbeelden <0xE2><0x80><0x93> 1) wanneer Izzy zijn debuut maakt op het toneel (inclusief de val die hij maakt)
2) het eerste 'na de voorstelling'-feestje met Emily (Anniston en Izzy).
3) een beetje terugspoelen <0xE2><0x80><0x93> in het begin, wanneer de oorspronkelijke leadzanger achteloos wordt ontslagen (ontslagen) <0xE2><0x80><0x93> geeft de hele toon van 'gewoon doen' aan wat er komen gaat. Het wordt heel effectief gespeeld.
Maar het probleem is dat er nooit iets komt. Er is weinig tot geen karakterontwikkeling van mensen in deze film, de persona's van mensen worden alleen maar aangeraakt, maar nooit volledig onderzocht. Ik denk niet dat dat zo is.' Het is de schuld van de acteurs/actrices, vooral van Anniston die erg haar best doet, maar ze krijgen gewoon niet veel om mee te werken. Het script was gewoon zwak en miste het vermogen om verder te gaan dan het 'formule'-gevoel en de echte filmdiepte te bereiken. De popster was soms zo zoetgevooisd (inclusief tegen het eind) dat het bijna belachelijk was. En die scènes waar ik het over had, waren geweldig en heel geloofwaardig, helaas was dat met veel andere dingen in de film niet het geval.
Een andere recensent had het over het gebrek aan opbouw tegen het eind, en ik ben het met hem eens, maar er was in feite helemaal geen opbouw. WAAROM GAAT Izzy aan het eind weg? Omdat hij zijn vriendin mist en de band hem geen liedjes laat schrijven? Het stelt de grenzen van geloofwaardigheid op de proef. En eerlijk gezegd was het einde gewoon oubollig. Het sloeg nergens op en had geen enkele realiteit.
Als je dit ziet, is het bijna alsof je naar een film kijkt waarin de makers zeggen: oké, dit gebeurt hier en dan gebeurt dit en dan dat en dan dit en dan dat en dan dat en dan dat en dan dat. Tegen het eind is het niet langer een film over een jongen die zijn droom waarmaakt, het is gewoon het zoveelste dik geformuleerde liefdesverhaal. En je vraagt je af waarom er zo veel details worden weggelaten...
Ik hoop dat ik niet te hard ben voor Rock Star omdat ik er echt van hield <0xE2><0x80><0x93> maar niet om de juiste redenen. Ik had dit graag willen zien als een geweldige film over de hoogte- en dieptepunten van de rock beroemdheid. In plaats daarvan vond ik het geweldig omdat het de sfeer van de jaren tachtig heeft, de kleren, het haar, de lichten, het leven... Hoewel veel anderen het ook geweldig vonden, vermoed ik dat het vooral mensen waren die het leven van een rockfan leidden, zoals ik, of mensen die spelen. Ik had graag gezien dat de film oversloeg en gewoon gerespecteerd werd omdat het een goede, goed vertelde film was in plaats van een cliché. Ik denk dat een van de problemen de lengte was. Ik heb zelf een hekel aan lange films, maar dit was er een die echt langer had moeten zijn, als een film echt goed is gemaakt, is de lengte niet eens voelbaar <0xE2><0x80><0x93> er zit gewoon te veel in het verhaal om zo kort te zijn als het was <0xE2><0x80><0x93> dat is het.' Een van de redenen waarom het verhaal of de mensen die in de film worden afgebeeld, zich niet lijken te ontwikkelen, is dat er geen enkele ontwikkeling lijkt te zijn.
Dus <0xE2><0x80><0x93> om een beetje af te ronden <0xE2><0x80><0x93> dit is een film waar je je heel goed in kunt verplaatsen, maar het is geen geweldige film. Je kunt hem zien voor je plezier. Je kunt hem zien voor je amusement. Je kunt hem zien om terug te gaan naar die grote, grote ruimte in de tijd toen metaal niet alleen een deel van het leven was, maar ook van het léven <0xE2><0x80><0x93> en voor de niet-rockfans <0xE2><0x80><0x93> om een glimp op te vangen van een leven dat zoveel voor zovelen van ons betekende en nog steeds betekent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

WAARSCHUWING <0xE2><0x80><0x93> PERSOONLIJKE SPOILERS!
'Rock Star' is een van de beste rockfilms die ik ooit heb gezien. Het oorspronkelijke idee van het script gaat over een jonge zanger in de jaren tachtig, die de leiding heeft over een tributeband van een van de beroemdste hardrockbands van die tijd. Hij speelt niet alleen hun muziek naar de noten, maar leeft ook het leven van zijn idolen. Als zijn vrienden in de tributeband hem eruit gooien, op zoek naar iets origineels, komt het lot hem goed van pas en wordt hij ingehuurd om de plaats in te nemen van de leadzanger van de idolenband. Een droom die uitkwam? Nou ja, bijna. Terwijl hij het leven van een beroemdheid gaat leiden, inclusief de uitspattingen van drugs en seks in de rockscene van de jaren tachtig, zal hij ook te maken krijgen met de problemen in de relatie met zijn vriendin die hem steunt, en zal hij uiteindelijk vragen moeten beantwoorden over creativiteit en het hebben van een gezegde in de muziek van de band.
Ik vond de film goed, een van de redenen waarom het een van de eerste keren is dat het leven en de muziek van de hardmetalbands op een realistische manier worden getoond. Fans van het muziekgenre zullen tevreden zijn met de soundtrack. Het idee is over het geheel genomen origineel, en de kwesties hoe een kunstenaar zijn leven leeft en zijn kunst creëert worden op een verstandige en evenwichtige manier weergegeven. Het acteren is vrij goed, met Mark Wahlberg beter dan in de meeste andere actiefilms die ik de laatste tijd van hem heb gezien, en Jennifer Aniston in de rol van het aardige meisje dat veel van het leven weet. Het einde is problematischer, dat is heel conventioneel en kan teleurstellend zijn. Het ziet ernaar uit dat de hoofdpersoon, nadat hij de grote, beroemde band heeft verlaten, zijn eigen creatieve weg heeft gevonden. Maar in een ironische wending is de muziek die hij aan het eind in de club speelt het slechtste in de hele film!
8/10 op mijn persoonlijke schaal. Het zien waard - maar verwacht blootstelling aan een hoge dosis metaal. Als je niet van dit soort muziek houdt, heb je er misschien voor gekozen deze film te mijden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gezien toen hij uitkwam. Ik dacht: wat een gewone film. Ik heb me nu gerealiseerd dat deze regisseur zijn tijd vooruit was. Dit is een geweldige film en een geweldige soundtrack. Ik heb mijn portie rockfilms gezien, maar hoewel dit ver van mijn ruggengraat af staat (wat ik niet leuk vond)! Deze film neemt ons mee naar het leven van een rocker uit de jaren tachtig die niets anders wil zijn dan dat. Dit is niets meer dan ons innerlijke kind dat volwassen wil worden en een _ROCK STAR_ -ster wil zijn. Ja, ik zei het al. Iedereen wil volwassen worden en in de spotlights staan (of dat nu door Weather is gezegd of niet). Deze film plaatst je midden tussen de emoties en je kunt de opwinding van Izzy bijna voelen. Ik moet toegeven dat het acteerwerk minder goed was, maar toch waren de muziek en het verhaal genoeg om je vast te houden, tot de aftiteling voorbijkwam. De moeite waard, vooral als je een fan bent van die machtige Ole-haarbanden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rock Star is een 'aardige' film. Iedereen is aardig. Zelfs de jongens die niet aardig zouden moeten zijn, zijn echt aardig. Chris is een aardige jongen, die een lesje leert in het leven. Hij gaat terug naar zijn vriendin Emily, die ook aardig is.
Het is een goede film, ondanks alle aardigheid. Misschien ben ik gewoon gewend aan de angst van de x-gen-muziek. In sommige opzichten was de film een karikatuur van Rock Stars en niet hard genoeg om geloofwaardig te zijn.
Mark Wahlberg speelt vrij goed. Jennifer Aniston speelde haar rol goed, maar ongecompliceerd. Ze was een aardig meisje.
Ga hem zien. Als je ooit naar een rockconcert bent geweest of Spinal Tap hebt gezien, ga er dan heen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was erg opgewonden toen ik Rock Star zag, want ik ben een grote fan van Mark Wahlberg. Ik was verbaasd dat ik de film leuker vond dan ik in eerste instantie had gedacht. Het script liet wel iets te wensen over, maar de uitvoeringen van de film maakten dat goed. Er waren een paar momenten waarop ik visioenen van Spinal Tap voor me zag, en ik kan het niet helpen, maar ik denk dat deze film nog beter zou zijn geweest als mocumentaire. Maar ik dwaal af.
Wahlberg blijft zijn talent demonstreren, terwijl hij met geloofwaardigheid een gewone man speelt wiens grootste droom uitkomt. Hij doet het met de verwondering en onschuld waardoor je hem niet alleen gelooft, maar ook echt om zijn personage gaat geven.
Jennifer Aniston, die tot nu toe geen indruk op me heeft gemaakt in films, is verbazingwekkend goed als de vriendin/manager. Ze toont meer echte emotie dan ik in haar laatste paar films bij elkaar heb gezien.
Maar bovenal is het de muziek in deze film die je echt meetrekt. Doorspekt met een paar liedjes uit de jaren tachtig (laten we eerlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> Bon Jovi zou elke 80'ers-fan op zijn stoel laten schommelen), is de film echt een knaller met de originele Steel Dragon-liedjes en Wahlbergs uitvoering ervan.
Ik ben van plan deze film nog een keer te zien, maar eerst ga ik snel de soundtrack kopen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is geweldig, met een paar van de beste nummers, voorafgegaan door Bon Jovi en Kiss. De film gaat over een man die Chris (Mark Wahlberg) heet, die de grootste fan is van een band die Steel Dragon heet. En als hij dan de rol van leadzanger krijgt, verandert zijn wereld op zijn kop. Met geweldig acteerwerk van Jennifer Aniston is deze film een must-see voor rockfans!

4/5-sterren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dus als je rockster wilt worden, moet je deze film zien. Je houdt niet van rock, zeg je? Of je houdt echt van heavy metal? Zet dan je favoriete album op en droom weg, deze film heeft niets te bieden. Zelden heb ik een film gezien die de droom om in zo'n goede rockband te spelen zo goed kon uitbeelden. Ik had lang haar aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig, en ik heb de afgelopen 15 jaar of zo gitaar gespeeld. Hield ik van Rock Star? O ja. De muziek is goed, niet geweldig, de acteurs zijn goed en geloofwaardig, zelfs Jennifer Aniston speelt haar rol perfect. En Mark Wahlberg is perfect als de wannabe-rockzanger. Dus je weet wat je krijgt. Een film over dromen die uitkomen, over iemand die op je tenen gaat staan en eindelijk ontdekt waar het leven echt om draait. Het is een goede, degelijke zeven van de tien, niet meer en niet minder.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb laatst die film gezien, en ik moet toegeven dat het heel waarschijnlijk de beste film van deze generatie was. Blijkt dat ik pas in 1988 ben geboren, maar ik kan met deze film omgaan zoals Cary Grant kan omgaan met het hebben van een soa, of Burt Reynolds met een burn-out. Marky Mark ging niet achteruit in ontzag na zijn korte periode in New Kids on the Block, die ik van nu af aan zal noemen 'de beste band ter wereld (ook wel BBW genoemd). Hij is de enige jongen die de Deshartes heeft overleefd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film, in de eerste plaats omdat Mark Wahlberg erin meespeelt en in de tweede plaats omdat het doel de middelen heiligt. Deze film heeft iets wat je helemaal opslorpt en je in staat stelt alle emoties van de personages te voelen. Jen Aniston is geweldig als de vriendin in deze film. Hij vereist een blik op het Rockstar-leven dat zo veel hardcore rockers vroeger leidden (misschien zijn ze tegenwoordig een tikkeltje slimmer geworden). Hij doorloopt een regenboog aan emoties en heeft een heleboel subtiele facetten om het licht door te laten. Deze film straalt als een diamant. Je verspilt je popcorn niet aan deze film. Half-seksfilm, maar mijn man vond hem ook leuk. Er wordt ook wat gelachen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een interessante film. Ik had geen behoefte aan de badkamerscène en de verleidingsscène <0xE2><0x80><0x93> ewww! Afgezien daarvan hield ik van de keiharde muziek waar deze film om draaide. De ouders van Chris/Izzy zijn AWESOME! Ze steunen de belangen van hun zoons volledig en geloven genoeg in hem om hem te steunen <0xE2><0x80><0x93> dat is pas AWESOME!! Wat me echt verbaasde was het besef van Chris aan het eind. Het was niet helemaal het 'hollywood' dat eindigde op zijn weg naar zelfontdekking. De algehele opkomst tot ster en de val ervan was een hele rits achtbanen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, laat ik het zo zeggen <0xE2><0x80><0x93> ik ben altijd een van de 'hardcore-broeders' geweest; ik heb altijd van rockmuziek gehouden, en vooral van heavy metal! Daarom is deze film als een geschenk van God! Ik geloof dat dit een van de beste films aller tijden is (nou ja, behalve dan van Neverending Story en Star Wars natuurlijk...). Het is geweldig om alle klassieken te horen, zoals 'Long live rock-'n-roll' (DIO), 'Stranglehold (Ted Nugent), songs van Jon Bon Jovie, Deep Purple, AC/DC, Zakk Wylde en verschillende andere legendarische rockbands. Hemels! Absoluut schitterend! WONDERFUL!!! Ik hoop dat ze nog meer van dit soort films maken (anders zijn het gewoon waardeloze films, zoals die 'AC in da USA' of hoe ze het ook noemen, en '8 mijl'. Bulls*!). Nou, ik kan dit in elk geval van harte aanbevelen! Alles wat ik mis is een paar liedjes van Stratovarius! Maar afgezien daarvan is het een van de beste films aller tijden! Tien van de tien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik de voorvertoningen van deze film had gelezen, dacht ik dat het een afknapper zou zijn, maar toen ik mijn regio-1-dvd kreeg (de dvd was al verkrijgbaar voordat de film in de uk-bioscoop draaide) was ik aangenaam verrast, sterke vertolkingen van alle leden van de cast maken dit een heel plezierige film. Het feit dat het script nogal zwak is, betekent dat je niet vast komt te zitten in het verhaal en daarom is de kans op herhaling groter. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik de voorvertoningen van deze film had gelezen, dacht ik dat het een afknapper zou zijn, maar toen ik mijn regio-1-dvd kreeg (de dvd was al verkrijgbaar voordat de film in de uk-bioscoop draaide) was ik aangenaam verrast, sterke vertolkingen van alle leden van de cast maken dit een heel plezierige film. Het feit dat het script nogal zwak is, betekent dat je niet vast komt te zitten in het verhaal en daarom is de kans op herhaling groter. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was dol op deze film. Het is een heel eenvoudige plot en voor zover ik heb begrepen is hij gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Dat ik in de jaren tachtig ben opgegroeid met hardrock en metal heeft misschien iets te maken met mijn liefde voor deze film, maar zelfs afgezien van de muziek is het een heel leuke film om naar te kijken. Probeer hem maar eens, je zult hem leuk vinden, tenzij je een van de grootste critici bent en alleen houdt van films van het kaliber 'Citizen Kane'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de tweede film over 1985, de andere was 'The Wedding Singer'. Terwijl de 'Wedding Singer' de popkant van de jaren tachtig afbeeldde, gaat 'Rock Star' helemaal over metal.

Mark Wahlberg speelt een getalenteerde zanger in een tributeband van een of andere beroemde rockband uit die tijd en Jennifer Aniston speelt zijn vriendin. Als zijn fixatie hem beloont, verandert zijn hele leven in één dag.
Het verhaal wordt niet al te dramatisch en slijt slechts het oppervlak van het leven van een rockster. Seks en drugs zijn heel beperkt in deze film, maar hij zit vol Rock'n Roll! De muziek is fantastisch en de concerten zijn briljant geregisseerd! Het hele concertgevoel is heel goed gevangen, want ze hadden echt publiek (geen cgi hier).
Geweldige leiding en een briljante uitvoering van Marky Mark, die zich als een echte metalfan gedraagt!
'Rock Star' is een en al plezier en als je ook maar iets te maken hebt gehad met de oude metalscene, zul je deze film geweldig vinden!

10/10/10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Rockster' behoort niet tot de beste rockfilms aller tijden, maar het brengt je van tijd tot tijd wel van je stuk door de energie die erin zit. Het thema van de film is een fanatieke rockbandfanaat die uiteindelijk de leadzanger van zijn favoriete band wordt. Het verhaal is gebaseerd op het ware verhaal van wat er met de heavy-metalband Judas Priest is gebeurd. Als je denkt dat deze film gevuld is met een geestig scenario en een intellectuele aanpak, dan heb je het mis.' Maar wat me de hele avond niet losliet, was de uitstekende rol van Jennifer Aniston als de toegewijde vriendin van de rockster. Ik kon niet hetzelfde zeggen over de rockster zelf; Mark Wahlberg was als pornoster veel beter dan als rockster. Ik genoot van de terugblikkende reis van de filmopnamen uit de jaren tachtig. Het deed me denken aan mijn tienerjaren, toen alles rook als 'tiener spirit'. Ik denk dat de film het bekijken waard is, maar als je er meer plezier aan beleeft, zorg er dan voor dat je een paar bajesmeisjes, meisjes, meisjes meeneemt.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jon Cryer herhaalt zijn rol als neurotische man in _Two and a Half Men_, die hij in deze serie heeft geperfectioneerd. Hij wil graag een goede relatie met een meisje zoals zijn collega heeft ontwikkeld, en het tet-a-tet tussen hem en de beste vriendin van zijn partner is behoorlijk grappig. Dan beseffen ze dat ze zich tot elkaar aangetrokken voelen en beginnen ze met elkaar uit te gaan. In een van de grappigste scènes op tv <0xE2><0x80><0x93> ik geloof in de laatste aflevering <0xE2><0x80><0x93> bespreken hij en zijn partner dat hij het meisje ten huwelijk wil vragen.
Zijn partner bereidt hem voor op het moment: 'Wat is het ergste wat er kan gebeuren? Ze zegt nee.' Gewapend met hervonden optimisme stelt hij haar tijdens het eten voor. Waarop ze antwoordt: 'Nee!'
'God, nee!'
Ik lachte zo hard dat ik moest huilen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het een leuke show, hij was in de uk, maar niet op het hoogtepunt, en ze leken het hele programma te veranderen zodat ik ze niet allemaal kon zien. Ik was verbaasd toen hij niet terugkwam en ik had geen idee waarom, ik weet het nog steeds niet, maar dat zal wel niet belangrijk zijn.<br />Geweldige optredens van de twee hoofdrolspelers, ze waren heel geloofwaardig als vrienden. De twee bijrollen voegden ook veel toe aan de mix. Ik denk dat het deel uitmaakte van een heleboel shows die op lifestyle waren gericht, Friends was de voor de hand liggende hoofdact, maar seks in de stad kwam een paar jaar later. De personages halen koffie, ze drinken in mooie bars, dat soort dingen, een beetje houterig op een bepaalde manier.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een moderne tv-klassieker! Het verhaal gaat als volgt: Bob heeft een vriendin die Alicia heet. Bob en Alicia zijn verliefd en willen trouwen. Bob heeft een vriend die Owen heet en met wie hij werkt. Owen is jaloers op Alicia. Hij gaat graag met Bob om. Nu gaat Owen om met Bob EN Alicia. Bob en Owen hebben een secretaresse die Heather heet. Heather heeft een grote kans op ongelukken. Ze is ook, als je het nog niet doorhad, een beetje eenzaam. Zij gaat ook om met Bob en Alicia, en met Owen. Soms wou Alicia dat Bob geen vrienden had.
Tegen het eind van het eerste seizoen leek het erop dat Owen eindelijk een echt langdurige vriendin had gevonden. Bob en Alicia gingen de avond voor hun bruiloft met de auto op pad, ze vrijden in een piepklein autootje en toen raakten ze vast. Helemaal in de rimboe! Wat gebeurde er toen? En die arme Heather? Is er nog iemand getrouwd? Sorry, serie afgelopen.
Zelfs een smeekbede van de tv-gids zorgde er niet voor dat FOX het programma weer in de ether bracht. Het was een geweldige show met een geweldige cast. Ik hield ook van Heather. Ze zag er cool uit met die bril en ze was hilarisch. Ik mis dit programma heel erg. Het is alsof je een goed boek leest en het einde ontbreekt... triest.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jesse levert, na bijna 12 maanden van hypes over zijn aanstaande productie die eindelijk de duistere wereld van het internet bereikt met meer dan een briljante benadering van het maken van amateurfilms, opnieuw een bijdrage.
DBP is een origineel, spijkerhard commentaar op een probleemkind dat uitgroeit tot een nog problematischer volwassene. Als ik meer dan twee duimen had, zou ik er nog meer geven, maar ik denk dat twee genoeg is.
Geweldig werk van alle acteurs, vooral van Marissa en Elizabeth, het karakter van Emily als volwassene heeft me tot nu toe de rillingen bezorgd en ik ben bang voor waar ze nu heen zal gaan.
Een uitstekend horloge.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze nieuwe film van Jeskid is geweldig! Als je hem ziet, zul je versteld staan. Het verhaal van Emily Waters, ooit een meisje uit een gebroken gezin, wier enige manier om te ontsnappen aan een vader die haar mishandelde, was door haar schetsboek. Tot op een avond haar tekeningen tot leven kwamen en haar redden, en ze deze kracht nu gebruikt om te vechten tegen degenen die kwaad willen doen. Zowel live actiefilms als met de hand getekende animatiefilm vermengden zich om een unieke en originele ervaring te creëren die je ziel zal doen schudden en je zal wegblazen. De muziek is ook ongelooflijk, die dringt echt door tot de emotionele ervaring en trekt je diep het conflict in. Onder regie van Jesse Cowell en geanimeerd door Erica Langworthy, met in de hoofdrol de mooie Marissa Parness, met muziek van Nico Audy-Rowland, Daniel Collins, Jeff Strathearn, Matt Sisco en Selcuk Bor. Als je deze film en Jeskid steunt, is hij een zeer getalenteerde man. Ga ook naar zijn film _Shades of Grey_.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze jonge filmmaker heeft het talent om zijn publiek snel vast te leggen met ongebruikelijk camerawerk en spaarzame maar intense scripts. Het concept van het combineren van animatie met live-beelden is hier opmerkelijk goed uitgevoerd en de soundtrack is erg goed.
De beslissing om de film online in twaalf delen uit te brengen legt de verantwoordelijkheid bij de regisseur om elke aflevering zo fascinerend te maken dat de kijker zich inspant om elke volgende aflevering te kopen. Ik wou alleen dat alle filmfilms zo'n toewijding hadden om hun publiek tijdens hun verhalen te vermaken.
Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gespeeld door Pain is zonder meer een van de beste films die ik ooit heb gezien. Hier zijn mijn recensies van de afleveringen die tot nu toe zijn uitgebracht.
De eerste aflevering was nog beter dan ik had verwacht, en na alles wat ik erover had gehoord, had ik dat ook wel verwacht. Ik ben nu al erg onder de indruk van de acteurs. De vader was eng en speelde perfect. Het kleine meisje is zo expressief dat ze haar ogen gebruikt om die emotie over te brengen. De animatie was fantastisch. De cinematografie was verbazingwekkend, elke camerahoek legde het gevoel van de scène perfect vast. De montage was zo goed, elke scène smolt naadloos samen met de volgende. De muziek ving de emoties heel goed op en trok je het verhaal in. Ik kan gewoon niet genoeg zeggen hoe geweldig deze aflevering was. Mijn honger naar meer wordt er beslist door gestild!
De tweede aflevering was zelfs nog beter dan de eerste! Alles wat ik over de eerste aflevering heb gezegd, komt over, alleen krijg je nog meer te zien van de karakterontwikkeling. Ik kan niet wachten tot ik eindelijk aflevering 3 te zien krijg, of de rest van de serie, wat dat betreft. Wat zich ontwikkelt, is een intrigerende, op karakters gebaseerde verhaallijn met alle attributen van een grote Hollywoodproductie, maar zonder de pretenties. Er wordt zoveel gezegd, met zo weinig woorden. Deze serie is iets wat je nog nooit hebt gezien en wat je graag een echt succes zou zien worden.
Deze aflevering was WEER GEWELDIG! Geen andere woorden om het te beschrijven! Wauw! Alles wat ik over de vorige afleveringen heb gezegd, geldt ook voor deze, en toch was het nog beter! Ik snap niet hoe je het voor elkaar krijgt om iets geweldigs te pakken te krijgen en het nog beter te maken! De verdere karakterontwikkeling bewijst dat dit een volledig door het karakter gedreven stuk is. De cinematografie blinkt zoals altijd uit en trekt je in Emily's pijn, angst, haat en emotionele achtbaan. Ik kan niet wachten om Episode 4 te zien... of de rest van de serie, wat dat betreft. Je hebt jezelf echt overtroffen!
Hoe ik ook van de andere afleveringen heb gehouden, Episode 4 is de beste tot nu toe. Ik vind de karakterontwikkeling geweldig. Ik heb het gevoel dat we Emily echt gaan leren kennen, haar pijn en haar innerlijke strijd. De andere thema's die ik in eerdere recensies heb genoemd, gaan verder. GROTE cinematografie, het schrijven is uitmuntend, de acteurs zijn meteen aan de slag gegaan met hun rol en hebben hun eigen karakters gecreëerd, en de animatie is gewoonweg verbazingwekkend! Weer zo'n geweldige prestatie van de DbP-ploeg!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verhaal van een klein meisje dat ooit werd gedreven door angst en nu door pijn, wordt vrouw en een wraakzuchtige misdaadbestrijder. Haar kracht is om sterke anime-figuren op zichzelf te projecteren. Deze film verbindt animatie met live-actie terwijl ze haar beweeglijke zwaard hanteert door alles wat voor haar staat. Ze worstelt met het leven, haar demonen en haar angsten.<br />De jonge Emily keek toe hoe haar ouders ruziemaakten. Ze keek toe hoe haar vader haar moederloos achterliet. Emily ontdekte al snel dat ze de macht had om er iets aan te doen. Emily groeide op met reizen door het leven als een eenling en's nachts had ze de macht om een verschil te maken in de wereld. Deze film is een geweldige mengeling van animatie en echte actie. Er zijn veel thema's en metaforen die diep in de film zitten. Deze film is afgebroken als een serie van 12 delen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eve is een verademing, vanwege de prachtige decors en de technische hoogstandjes <0xE2><0x80><0x93> geen muziek op de achtergrond, horen we. Deze film toont een goed aspect van het feit dat het menselijk lichaam een schepping van God is, en door er rekening mee te houden, kunnen kijkers meer respect verdienen voor het legendarische verhaal van Adam en Eva (of het nu waar is of een sprookje, afhankelijk van wat we geloven) door naar deze film te kijken. De imitatie van actrice/model Inger Ebeltoft van Eva is zo goed dat er geen goed woord is om haar optreden te beschrijven, en ik kan me niet voorstellen dat een andere actrice Eva zou kunnen spelen. Deze film komt voor mij heel goed van pas bij het soort therapie dat stressvermindering beoogt. We zijn nog nooit zo ontspannen geworden van het kijken naar deze film. Deze film is een meesterwerk, God zou juist gewild hebben dat deze film gemaakt werd!<br />Meneer Razbin!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begon per ongeluk naar deze serie te kijken, maar ik vind het geweldig. Het feit dat de hoofdpersoon in een rolstoel zit, is iets wat niet in de televisie thuishoort, vooral niet in kinderprogramma's. Mijn vijfjarige neefje (zoals de meeste kinderen) zou alleen maar staren naar mensen die in een rolstoel zaten of een andere handicap hadden, maar nadat hij naar Pelswick had gekeken, leek het gewoon een normale zaak voor hem. Elke keer dat hij een rolstoel zag, zei hij gewoon: 'Net als Pelswick' en ging verder met wat hij oorspronkelijk aan het doen was. En ja, de animatie is een beetje grof, maar als je het kunt verdragen om naar het eerste seizoen van _The Simpsons_ te kijken, dan is dit niet zo slecht. is in werkelijkheid een engel die Pelswick wil helpen de lessen van het leven te leren. Hij kan niet lopen wat anderen zeiden dat hij kon lopen, ik heb elke aflevering gezien en voor zover ik me kan herinneren heeft hij nooit gelopen, hij is verlamd hij heeft geen gevoel onder zijn oksels (hij noemt het in een aflevering). Wat de humor betreft, als je een exemplaar kunt krijgen van de aflevering 'Getalenteerd' waarin jongensbands worden gehekeld, zul je onmiddellijk van dit programma houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

(Met inbegrip van mogelijke spoilers, maar er wordt niets kritieks weggegeven).<br />Ik heb net een klassieke lowbudgetfilm op video gezien, en ik was helemaal ondersteboven van de hoeveelheid energie die op het scherm te zien was. Alle acteurs zijn trots op zichzelf, vooral John Daniels, en moeten beslist nog een van zijn films zien. Deze film kan niet alleen bogen op geweldige acteerprestaties, maar beschikt ook over stijlvolle scènes, zoals wanneer de baron iemand uit een raam gooit en we glasscherven in een zwembad zien vallen die uit elkaar spatten door de klap van de gevallen man. Ik ben dol op de slow-motionfotografie die in de jaren zeventig werd gebruikt, dromerig en hypnotiserend. Koele, gevatte zwarte kerels spuien geweldige oneliners terwijl slijmerige, slonzige brokken witte troep onplezierig eindigen. Ik ben er gek op, mijn 10/10-score. Als dit ooit op dvd komt, krijg je van mij een exemplaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je moet het zien om het te geloven. Gefilmd in Hollywood op de strip midden in de groezelige jaren zeventig, moet deze goedkoop gemaakte film, als alles goed gaat, de bioscopen in de binnenstad van die tijd wel goed gevuld hebben gehad. Maar goed, ik durf te wedden dat hij maar één week gedraaid heeft. Eigenlijk is het best hilarisch. Het acteerwerk is vreselijk, de richting is er niet, maar het haar, de kleren, de verrotte discomuziek en de algehele groezeligheid van het verhaal zijn om gek van te worden. Groezelig, het is heel erg groezelig. Hoogst herzien (als je het kunt vinden)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de meer aangename, smoezelige blaxploitatie-spulletjes uit de jaren zeventig; het is een opvallend goedkoop pooier-opus dat overkomt als een sjofelere versie van 'The Mack'. John Daniels, de stoere, rokkenjagende held van de kapperszaak, meneer Jonathan, in de onsterfelijke 'Black Shampoo', geeft een uitstekende, staalharde weergave van de Baron, een meedogenloze, zakelijke gewiekste, altijd en eeuwig aan het werk zijnde vleeshandelaar die, tot ontzetting van zijn bittere, wrede Italiaanse rivalen, oppermachtig regeert over de Sunset Strip. Als hij niet in de clinch ligt met zijn mede-ongenummerde criminele vriendjes of zijn best doet om te voorkomen dat hij door de plaatselijke zedenpolitie wordt opgepakt, leidt Daniels een doodnormaal bestaan als een doodgewoon huis-tuin-en-keuken-mannetje (compleet met een zorgzame vrouw en liefhebbende kinderen!) ) in een typisch Californische, saaie kleine stad.<br /><0x3E> Het schrijnend absurde uitgangspunt alleen al belooft de eersteklas vulgaire grootsheid van een uitgesproken B-film (George Theakos verdient een pluim voor zijn hilarisch bespottelijke scenario). Matt Cimbers prijzenswaardig tactloze en smakeloze regie levert de vulgaire troep bij de slijmerige emmers vol aan, waardoor deze film een buitengewoon aangename portie celluloidsmurrie is. Onder de diverse smerige genoegens die hier te genieten zijn, bevinden zich overvloedige gratis vrouwelijke naaktheid, grove dialoog, prachtig opzichtige Me Decade-draadjes (haltertops, vilthoeden, fonkelende Day-Glo-sieraden, schreeuwerige seersuckerpakken), een intens funky R&B-song van Smoke, een paar hopeloos zielige acteurs (het oude dametje dat naast Daniels woont is ondraaglijk schel), een gedenkwaardig gemene draai van Patrick Wright als een sadistische mafkees, een paar gave actiescènes (de climax van het bloedbad in de bar in slow motion is geweldig om te zien), meer lugubere reisfilmbeelden van de Sunset Strip dan je met een veren boa van je af kunt schudden (de genoemde beelden zouden 'de echte hoeren en messen van de Sunset Strip in Hollywood' omvatten), effectief duister en' Ken Gibb, een paar ziekelijke, seksuele fetisjistische tableaus, wat rauw, expliciet geweld (een prostituee heeft een van haar borsten laten afsnijden!), en amusante, ondersteunende voorstellingen van de bekende schlemiel Richard Kennedy en George 'Buck' Flower als een stel racistische, corrupte, intimiderende politierechercheurs. Tuurlijk, deze film is geen kunst, maar hij is in elk geval ongekunsteld genoeg om te kunnen doorgaan voor een verrukkelijk groezelig brok onderhoudend, smerig filmvoer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een spookverhaal over een typische Turkse middelbare school met mooi geluid en visuele effecten. Taylan Biraderler (de gebroeders Taylan) hadden een paar jaar geleden hun eerste filmopnamen gemaakt voor een tv-programma, voor zover ik weet. Dat was een soort Turkse X-Files, ze hadden heel mooie verhalen maar misten visuele effecten. Deze keer hadden ze blijkbaar wat ze nodig hadden en maakten ze er goed gebruik van. Deze film zal je aan het lachen maken, dat is zeker, en je zou er ook bang van kunnen worden. Hij heeft een mooie plot en een paar jonge, slimme acteurs. Als je op een middelbare school in Turkije zit, zul je hier zoveel dingen over jezelf vinden. Er zitten veel aanwijzingen in de film over het verhaal en het einde, sommige begrijp je op dit moment, andere zullen je later duidelijk worden, de dialogen zijn heel slim geschreven. Daardoor is de film een van de beste Turkse films van de afgelopen jaren geworden. Vergeet niet dat deze film de eerste in zijn soort is in de Turkse filmindustrie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film komt uit Turkije, waar je geen enkele traditie van horrorfilms kunt vinden. Eerst was ik bang dat het een aanpassing zou zijn, maar nu ik hem heb gezien ben ik van gedachten veranderd. Hij heeft een origineel scenario. Een liefdesfilm met een horrorthema. De meeste spelers zijn geen beroemde jonge mensen, maar hun optreden bewijst dat er een nieuwe generatie aankomt. Misschien is dit een teken dat de surrealistische film na twintig jaar terugkomt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Okul is de eerste in zijn soort in de Turkse bioscoop, en hij is veel beter dan ik had verwacht. De mensen die zeggen dat hij noch eng, noch grappig is, hebben gelijk, zo geweldig is hij nou ook weer niet. Maar je moet wel in gedachten houden dat iedereen die bij de film betrokken is, nogal amateuristisch is, dus het is in feite een eerste kennismaking. En vergeleken met de andere films van Sinan Nerein, zoals de rotzooi van de eerste klas 'Propaganda', is deze film verdomd goed.
Eén ding moet gezegd worden: hij gaat heel realistisch over het leven van middelbare scholieren in Turkije! Dat is precies hoe het gaat! De scènes die bedoeld zijn om af te schrikken, zijn nogal goedkoop en Hollywoodachtig. De meeste van hen, zo niet allemaal. Maar bij die godsdienstles moest ik in tranen lachen, en Emre Kdennay speelt de beste rol in deze film als godsdienstleraar.
Het is GEEN tijdverspilling, ga maar kijken! Je zult het best amusant vinden, vooral als je Turkije goed genoeg kent om het schoolleven van Turkse kinderen te kennen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de film eigenlijk al een paar keer gezien. En het enige wat ik erover wil zeggen, is dat de Burak Altay de enige was die deze film tot een van de beste maakte. Niet eens dat malle model dat Deniz Akkaya heet en een paar van die andere populaire namen in de film... Burak is beslist heel getalenteerd. Ik heb een paar films van hem gezien en ik weet wat hij allemaal heeft gedaan. Ook al is dit een soort horrorfilm, hij doet het heel goed in komische films en ook in drama's. Ik durf te wedden dat de meesten van jullie Asmali Konak in de film en in de tv-serie hebben gezien, die twee zouden een voorbeeld zijn... Allemaal.' 'Ik zou zeggen, pas maar op voor de nieuwe dingen die uit Burak komen, dan zul je het zien.' 'Hou het goede werk vast bro, veel liefs.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is de meest imposante surrealistische film die ik ooit heb gezien. Waarschijnlijk is 'Okul' de eerste surrealistische griezelfilm. Ik moet zeggen dat ik opgewonden raakte toen ik naar de film keek, om de een of andere reden. De eerste reden is dat het verhaal indrukwekkend is, ik bedoel dat je aan het eind van de film alle details over de film besefte, dat maakt de film aantrekkelijk en de andere reden is dat nog nooit een surrealistische man zo'n film heeft gemaakt. Dit laat zien dat de surrealistische film zichzelf mettertijd verbetert. Hoewel de eerste poging om een griezelfilm te maken, echt succesvol was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iedereen schijnt dit te vergelijken met The Matrix en The 13th Floor, en toen ik de film voor het eerst zag, zou ik het met hem eens zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> ik verwachtte The Matrix en was een beetje teleurgesteld. Maar na een paar keer kijken is mijn respect voor deze film immens gegroeid.
Wat je in gedachten moet houden, is dat The Matrix een geweldige actiefilm is met een of andere filosofische hocus pocus. The 13th Floor is een redelijke actiefilm met een iets interessantere filosofische hocus pocus. Existenz is helemaal geen actiefilm en gaat (zoals velen schijnen te geloven) niet over 'werkelijkheid' of een dergelijk 'diep' concept. De film gaat over de menselijke neiging om de werkelijkheid opzettelijk te vervangen door een kunstmatige (in zijn oorsprong en in zijn gedrag) wereld van fantasie.
Het meest huiveringwekkende moment in de film is wanneer Allegra Geller haar 'geschreven' zin herhaalt. Op dat moment besef je dat de mensen in het spel vrijwillig hun vrije wil hebben opgegeven om deel te nemen aan een verhaal. Dit wordt nog angstaanjagender aan het eind wanneer D'Arcy Nader (of liever gezegd zijn speler) commentaar geeft op de mogelijkheid dat je je leven in het spel zou kunnen doorbrengen. Ik sympathiseer volledig met de'realistische' filosofie dat het creëren van interessante werelden waarin mensen eenvoudigweg het juiste vooraf bepaalde pad naar het einddoel vinden, uiteindelijk een recept is voor een zielloos bestaan. 'In het spel leven' is helemaal geen leven, maar een verleidelijke manier om je tijd op aarde door te brengen. Zoals Allegra zegt over de echte wereld: 'Hier gebeurt niets.' Je kunt net zo goed in de verbeelding van iemand anders kruipen en net doen alsof je iets interessants doet. (Hoewel ik me af moet vragen of Cronenberg dit als een zelfbeschuldiging beschouwt, aangezien hij zelf werelden opwerpt die je in 90 minuten kunt ervaren.)
Toen ik de bioscoop verliet nadat ik deze film had gezien, dacht ik dat het zo'n film was die je alleen maar hoefde te zien om te weten hoe hij afliep. Maar nadat ik hem nog een paar keer had gezien (SciFi Channel), besefte ik hoeveel dieper hij gaat. We hebben het maar één keer gezien, het verdient nog een keer te worden bekeken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

David Cronenberg is, net als zijn collega David Lynch, een smaak die je moet leren kennen. Een regisseur die met thema's als werkelijkheid, perversie, seks, krankzinnigheid en dood speelt, krijgt altijd de meest extreme reacties van het publiek. Dat bewees hij met films als The Fly, Naked Lunch, Crash en eXitenZ (kapitaal X, hoofdletter Z) en recenter Spider. Je kunt eXistenZ het beste met een heldere geest bekijken. Probeer niet te veel over de plot te lezen, want dan is het voor jou verpest. Wat ik je wel kan vertellen, is dat Cronenberg je meeneemt op een reis door de wereld van videogames, die als metafoor kan dienen voor elk soort escapistisch gedrag. Mensen dromen er altijd van om hun fantasieën waar te maken, maar hoe ver kun je daarin gaan voordat de werkelijkheid vervaagt en de fantasie de overhand krijgt en in een nachtmerrie verandert? Dat zijn de thema's die aan bod komen in eXistenZ, een verkenning van de identiteit, de menselijke psyche, fysieke lichamen die door ziekten worden aangetast en, het allerbelangrijkste, de werkelijkheid zelf.
Het verhaal en de regie zijn uitstekend. Cronenberg kent zijn vak en brengt met succes een kunstmatige wereld tot leven, waarbij hij de gebruikelijke valkuilen en clichés die aan dit soort verhalen verbonden zijn, vermijdt. De film laat een paar behoorlijk walgelijke dingen zien, maar is op de bloederige afdeling ongewoon tam in vergelijking met Cronenbergs andere werk. De schokeffecten die hij gebruikt zijn nooit overdreven en de plot is heel intelligent en creatief. Het is niet de meest intellectuele film aller tijden, maar je blijft er wel over nadenken, je vraagt je af en je raakt er behoorlijk van in de war.
Het acteerwerk levert ook twee duimen op. Beide hoofdpersonen, Jennifer Jason Leigh en Jude Law, spelen hun rol perfect en geven op een slimme manier de wisselende stemmingen en identiteiten van hun personage weer. De dialoog mag dan soms een beetje oudbakken en klinisch lijken, maar dat is een deel van het effect waar Cronenberg op uit was, om een ontevreden en vreemde sfeer te creëren die je een ongemakkelijk gevoel geeft. Ondersteund door acteurs als Ian Holm, Don McKellar en een bijzonder enge Willem Dafoe tillen de film nog hoger op met hun verontrustend bekende optredens.
Deze film heeft even tijd nodig om aan je te wennen, maar als je de donkere toon, bloedstollende beelden en existentiële vervormingen kunt waarderen, zul je ervan genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wie zou er naar deze film moeten kijken? Iedereen die ooit lsd heeft geslikt, Philip K. Dick heeft gelezen, vond dat de premisse van de Matrix beter was dan de special effects, heeft belangstelling voor filosofie of vindt het leuk als er met hun realiteitsbesef wordt geknoeid. Ik lachte hardop om deze film, alleen maar omdat hij zo buitensporig was en zo raak. Deze film is geweldig. Deze film is cool. Hij is verreweg beter dan de Matrix (ik ben in Existenz niet in slaap gevallen voor een kick: actie- en special effectsfilms vond ik stom, en ondanks een plausibele filosofische glans is dat precies wat de Matrix is). Existenz is grof, het is verontrustend en het is grappig. David Cronenberg heeft een paar slechte films gemaakt ( _Rabid_ ) en ook een paar geniale ( _Videodrome_ is ook de moeite waard om te bekijken, net als de verfilming van _The Dead Zone_ van Stephen King). Maar dit is een van mijn favorieten. Ik kan me het einde niet herinneren <0xE2><0x80><0x93> en dat is maar goed ook, want dat betekent dat ik hem nog een keer kan zien. Of misschien heb ik deze film helemaal nooit gezien. Misschien is het een ingeplant geheugen. Of misschien is het me 'echt' overkomen. Ik weet het niet. Hoe dan ook, hij is nu naadloos in mijn algemene illusie van de werkelijkheid genaaid, en daar ben ik blij om.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

David Cronenberg's neureXistenZ' is een goed ontworpen weergave van de filosofie van het existentialisme. Het gaat over de problemen van een cultuur die is ingebed in een technologie die geen onderscheid meer kan maken tussen fantasie en werkelijkheid, of tussen het organische en het mechanische. De film schokt het publiek met zijn vervanging van mechanische technologie door organische, metabolische. In deze context kan de technologie deel uitmaken van het menselijk lichaam. Na het spelen van het virtual reality-spelletje neureXistenZ voelt de echte wereld aan als een spel, en als gevolg daarvan verandert het menselijk gedrag om gewelddadige prikkels toe te passen, zelfs als het spel voorbij is. In eXistenZ heeft de technologie zich ontwikkeld van machines tot biologische organismen die zich direct in het menselijk zenuwstelsel nestelen; een idee dat een afspiegeling is van Marshall McLuhans overtuiging, die bekendstaat als een mediatheoreticus, dat computers verlengstukken zijn van het menselijk bewustzijn. Net zoals de telefoon een verlengstuk is van het oor, televisie een verlengstuk is van het oog, telegram een verlengstuk is van het centrale zenuwstelsel, de hightech virtuele werkelijkheid een verlengstuk is van het menselijk bewustzijn. In eXistenZ is technologie biologisch en dus menselijker dan ze in onze wereld is. Maar naarmate technologie organisch wordt, worden mensen mechanischer en dus minder vrij, niet in staat weerstand te bieden aan hun drang tot spelen. Jean Baudrillard beschrijft in zijn boek Simulacra and Simulation een bemiddelde samenleving, waarin alle macht om te handelen is getransformeerd. De wereld is veranderd in een zuivere simulatie van zichzelf. In eXistenZ zie je Baudrillards bemiddelde samenleving met de thema's van de invasie van het lichaam, het verlies van de controle en de transformatie van het zelf in een ander.
Als je in eXistenZ zit, vervangt je bewustzijn langzaam een andere identiteit, je rol in het spel, die een weerspiegeling is van het onderbewuste van elk individu. Terwijl je de controle over je hyperreële leven stap voor stap verwerft, verdwijnt het aura van je echte leven. Voor Baudrillard zijn simulaties of simulacra hyperreëel geworden, meer dan reëel.' Onze hyperrealiteit voelt, net als Cronenbergs computersimulatiewereld, in alle opzichten reëler aan dan wat wij de echte wereld noemen.' (Baudrillard) Het doel van het spel, dat in wezen 'ervaring' genoemd kan worden, is volkomen metaforisch. Want je kunt niet eens weten wat ervaring is als je het niet ervaart. Zoals existentialisten zeggen dat het leven zonder precieze verklaring absurd is, is het spel van eXistenZ ook absurd. Cronenberg weerspiegelt ironisch genoeg de absurditeit van ons leven. In het spel staan bijvoorbeeld de andere rollen gewoon stil, tenzij je ze een voorgeprogrammeerde vraag stelt. En als je hun doelloze, vreemd uitziende zijnstoestand in de weergave van ons leven brengt, is de blootgelegde absurditeit werkelijk schokkend. Het thema van het spel is te begrijpen waar het voor is? Deze verborgen metaforische vraag veroorzaakt angst bij de mensen die eXistenZ spelen. Ze twijfelen niet aan hun bestaan, maar ze kennen de onderliggende reden van hun bestaan niet. De essentie.
Existentialisten beweren dat mensen geen vaste aard of essentie hebben, zoals andere dieren en planten; ieder mens maakt keuzes die zijn of haar eigen aard creëren. In de formulering van de 20e-eeuwse Franse filosoof Jean Paul Sartre gaat het bestaan vooraf aan de essentie. De keuze is dus centraal in het menselijk bestaan, en die is onontkoombaar; zelfs de weigering om te kiezen is een keuze. Vrijheid van keuze houdt betrokkenheid en verantwoordelijkheid in. Omdat individuen vrij zijn om hun eigen weg te kiezen, hebben existentialisten betoogd, moeten ze het risico en de verantwoordelijkheid aanvaarden om hun verbintenis na te komen, waar die ook toe leidt.' Misschien moet ik nog vermelden dat eXistenZ zich ook bezighoudt met het begrip vrijheid van keuze. Je bereikt je uiteindelijke rol in het spel door de juiste beslissingen te nemen. Als je dat niet doet, wordt het spel onaantastbaar en saai. Dus begin je het spel te ondervragen, je bestaan in plaats van je wezen. Je wordt plotseling op schzopfrene wijze van het spel vervreemd en je beseft je positie buiten het spel. Goed, eXistenZ is een goed ontworpen, omgekeerde simulatie van het leven, dus existentialisme.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'We strompelen allebei rond in deze ongevormde wereld, waarvan de regels en doelstellingen grotendeels onbekend zijn, schijnbaar onontcijferbaar of misschien wel niet eens bestaand, en die altijd op het punt staat te worden gedood door krachten die we niet begrijpen.' Dat zegt Ted Pikul in de film. Wat voor sommige mensen een samenvatting is van het leven, en 'eXistenZ' is waarschijnlijk een film over het bestaan. Wat echt is en wat niet en hoe je het verschil kunt zien. Of niet. De laatste regel van de film is buitengewoon dubbelzinnig. De film lijkt op een verhaal over een ruige hond (er zit zelfs een echte ruige hond in), maar hij neemt je mee op een interessante rit, vol provocerende Cronenberg-invloeden waardoor je amfibieën, peulen, vissen, ruggengraten en botten in een nieuw licht gaat zien. Sommige stukken zijn behoorlijk smerig. De film speelt zich af in een landelijke omgeving waar het benzinestation 'Gas-station' heet en een Chinees restaurant 'Chinees restaurant'. De film heeft een meeslepende sfeer die mijlenver verwijderd is van de gebruikelijke dure sciencefictionfilm. Je kunt veel in de film lezen en het levert je meer dan eens kijkgeld op. De hoofdpersonen zijn Jude Law, die oké is, en Jennifer Jason Leigh, die geweldig is. Sommige rollen passen niet bij deze zeer getalenteerde actrice, maar als ze een goede rol heeft zoals deze, is ze niet te evenaren. Haar onconventionele schoonheid en fascinerende stem passen bij de rol van Allegra. (Ziet er ook geweldig uit in een kort zwart rokje.) Er zijn nog andere bekende acteurs, maar die hebben niet veel te doen. Het ziet er goed uit, het klinkt goed en een Howard Shore-score past heel goed bij de film. Cronenberg is misschien wel de Alfred Hitchcock van het sciencefiction-/horrorgenre. Welke film hij ook maakt, hij is altijd de moeite waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een fascinerende verkenning van de virtuele werkelijkheid, hoewel het nog niet duidelijk is in hoeverre de regisseur dat zelf van plan was. Deze film voert je opzettelijk langs verschillende lagen van de kunstmatige werkelijkheid en laat slechts subtiele aanwijzingen achter over welke laag van de virtuele werkelijkheid je je bevindt, waardoor de kijker een ontologische verwarring krijgt om over na te denken.
Ook kan hij worden gezien als een satire op videospelletjes, hoewel de hele film hier misschien in de misvatting van de imitatievorm zal vervallen. Hij lijkt niet te kunnen ontsnappen aan het videospelgenre dat hij imiteert, waardoor de satire problematisch wordt. Maar er zijn ook een aantal interessante ideeën die kriskras door elkaar lopen: de biologische mutant is er een van; de wisselwerking tussen technologie en biologie; de cyborgdrang om de werkelijkheid te overstijgen; en filosofische toespelingen, zoals in de titel van het boek, zoals die van Heidegger, samen met existentiële vragen: d.w.z., de personages in het spel hebben deels een script of een doel voor ogen, en toch zijn ze deels vrij om hun lot te veranderen, en ze verbazen zich erover hoe vreemd dat aanvoelt in het spel. Een van de personages merkt dan op dat deze existentiële verwarring net zo is als het echte leven, waardoor het onderscheid tussen het virtuele en het echte weer wordt uitgewist. En zo is er ook de opmerking dat het onplezierig is om rond te strompelen in een wereld waar je niet weet wat er gaat gebeuren en je...' Ik weet niet precies hoe ik het moet spelen, want je moet een beetje stuntelen om achter het doel en de onbekende regels te komen. Een virtueel spel in het spel heet 'Transcendenz'. Het is ook een kritiek op het feit dat virtueel geweld ons niet in staat stelt de effecten van echt geweld te voelen. Zelfs de helden op elk niveau van het ontologische bestaan zijn in de war over geweld. Ze vinden het niet leuk, maar het is opwindend en maakt deel uit van het'spel', waarvan ze dan vrezen dat het echt is.
De schepper van het spel, de god van het systeem, wordt uiteindelijk vermoord; en toch speelt dat scenario zich af in een directe parallel met een videospel dat wij spelen.' Ik heb het net gezien <0xE2><0x80><0x93> en de toeschouwers geloven dat het nog steeds gewoon een onderdeel van de virtuele werkelijkheid is. Uiteindelijk lost de film de twijfel niet op of dit wel of niet 'echt' is, maar het punt is duidelijk (voor mij in elk geval wel). Existenz betekent Da-sein: je bent er. Je wordt op elk niveau in een reeks regels en mysteries geworpen. Ontologisch gezien recapituleert de virtuele werkelijkheid de werkelijkheid. En de speleologie van de virtuele werkelijkheid drukt, als een koninklijke weg naar het onderbewustzijn, onze eigen fascinatie voor geweld uit.
Niettemin, terwijl Cronenberg deze filosofische toespelingen in een interview over de film bevestigt, beweert hij dat hij zeer tegen de werkelijkheid is. Het schijnt dat Cronenberg zelf niet zoveel aandacht aan de film heeft besteed, hoewel zijn indrukwekkende opleiding wel naar voren komt. Het interview in Cineaste wekt de indruk van een intellectueel met een middenscheiding die door middel van aanleg avant-garde probeert te worden. Cronenberg staat gewoon aan de kant van de vrije fantasie <0xE2><0x80><0x93> het clichématige, bourgeois-modernistische credo <0xE2><0x80><0x93> ondanks de erkende ambivalentie die daar heerst. (Mijn indruk hier zou het gevolg kunnen zijn van één beperkt interview.) Toch lijkt Cronenburg het punt te missen dat zijn film de misvatting van de imitatievorm verraadt (hier imiteert hij computergames terwijl hij er een satirische kritiek op levert, maar een kritiek die niet in staat is te 'overstijgen'). Waarschijnlijk omdat hij denkt dat de film 'intelligenter' en 'radicaal' is. Toch is de fantasiewereld van de film minder draaglijk, en meer jejune, dan onze eigen maar al te reële wereld. Hij blijft gevangen in de wereld van de computerspelletjes.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

eXistenZ is een verkenning van de werkelijkheid en de virtuele werkelijkheid, waarin personages van het ene rijk naar het andere, van het ene landschap naar het andere, rennen in een poging een spel te verslaan waarvan ze het doel niet kennen of precies weten waar het hen heen leidt. Binnen dat virtuele werkelijkheidsspel bevinden zich nog meer lagen van virtuele werkelijkheidsspellen, die in twijfel trekken of de werkelijkheid waar ze vandaan komen wel de 'echte' is.
Natuurlijk is het niet spectaculair om het feit te verbergen dat het niet redelijkerwijs kan beantwoorden aan een echte werkelijkheid, maar in plaats daarvan stelt het de vraag of het echt of een videospel is, tot het einde toe. Ik weet niet eens zeker of Cronenberg wel doet alsof die wending er niet in zit, het is in zekere zin zo ongelooflijk voor de hand liggend dat het een beetje verontrustend is. Maar het probleem met deze film is in zekere zin de basale aard ervan. Cronenberg stelt de werkelijkheid aan de kaak EN bekritiseert het spelletjesspel. Toch geniet hij van de dingen die hij gebruikt om het spelletjesspel te bekritiseren: het geweld, de onderbrekingen, het gebrek aan concentratie en, in zekere zin, de pixelisering, ook al is die in de film niet aanwezig. Ik heb eens iemand horen zeggen dat Cronenbergs geweld in feite kritiek is op het hypergeweld in de media, maar dat weet hij goed te verbergen door het ongelooflijke plezier dat hij schept in het openrijten van nieuwe lichaamsopeningen in mensen, dieren en amorfe hopen biologische smurrie. Wat er briljant aan deze film is geschreven en gedaan, is het gebruik van videospelletjes (niet in staat zijn om precies te zeggen wat je wilt zeggen tijdens cut-scènes, betrekkelijk gebrek aan omgevingen of omgevingen die nergens op slaan, slechts een paar mensen in de buurt waarvan je het gevoel hebt dat er veel mensen zouden moeten zijn en vice versa, dat soort dingen) samen met het motief van penetratie. Het ontmantelt absoluut de realiteit van de videogame op een manier die misselijkmakend en absurd is, maar het doet het nog beter door de elektronica van de videogame te vervangen door letterlijke 'peulen' van biologische materie die wriemelen en verschuiven en eerlijk gezegd walgelijk zijn tot in de meest afgrijselijke mate. Wat het waard is, is dat deze film een reactie bij je teweegbrengt.
Maar waarvoor? Het is een kritiek op de virtuele werkelijkheid, maar het is een film: het is zijn eigen virtuele werkelijkheid. Het lijkt kritiek te hebben op de banaliteit van plotlijnen van videospelletjes en karakters, maar toch houdt het die banaliteit in stand. Het lijkt zich er absoluut zorgen over te maken of het vermoorden van een videospelpersonage wel zo oké is als het vermoorden van een echt mens, en dat videospelletjes verward kunnen worden met de werkelijkheid, waardoor mensen niet nadenken over de gevolgen van hun daden in het echte leven, en toch zeg ik nogmaals dat het een groot genoegen is om mensen, voorwerpen, beesten, dingen en organismen aan bloederige flarden te scheuren.
<0x3E> Dus terwijl er een sleutelrol is voor angst, doet hij er niet echt iets mee, niet echt. Wat hij wel doet, is die angst op zo'n originele manier presenteren dat hij zijn eigen moment van glorie niet echt kan worden ontzegd.
<0x3E> In zekere zin zou het veel gemakkelijker zijn om deze film gewoon te haten omdat hij bloederig en gewelddadig is, omdat ik geen goede reden kan zien om ervan te houden, en toch kan ik hem niet afdoen als middelmatig of slecht. Het zou gemakkelijker zijn om hem gewoon niet te kunnen verdragen, maar aangezien ik dat kan, is er niets wat ik er echt mee kan doen. Ik geloof wel dat hij een beetje overdreven is, dat was hij echt.' Het hoeft niet zo ver te gaan, maar de bedoelingen van Cronenberg zijn zo verward en verward dat ik niet weet of dat Cronenbergs zwakke punt of Cronenbergs punt was, en ik geloof niet dat er een andere manier is om daarachter te komen dan het hem rechtstreeks te vragen.
-PolarisDiB.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na zijn eerdere film 'Videodrome', die beslist overeenkomsten vertoont met deze film, waagt regisseur David Cronenberg zich opnieuw in de wereld van de virtual reality, waarin waarheid en fictie zich met elkaar vermengen. Het is virtual reality op een heel ander niveau.
'eXistenZ' is een hoogst originele film die goed geregisseerd en gespeeld is, maar vooral erg goed geschreven. De film heeft een fascinerend en goed doordacht concept, dat door regisseur David Cronenberg uitstekend wordt uitgevoerd.
'eXistenZ' is een film die weet dat hij je voortdurend voor de gek moet houden. Net als je denkt dat je iets doorhebt, wacht er een andere verrassing op je. De dingen zijn nooit zoals je denkt dat ze zijn, vooral niet als de grens tussen waarheid en fictie wordt verkend. Tot aan het einde van de film weet je nooit precies wat de werkelijkheid is en wat de wereld van het spel is. Daardoor zijn de personages en gebeurtenissen allemaal erg onvoorspelbaar en levert de film ook een geweldig einde op dat je nog meer aan het denken zet.
De film heeft een perfect soort verhaallijn, vooral vanwege de personages en de raadselachtige gebeurtenissen. Ze moeten eerst een bepaalde stap of taak volbrengen voordat ze verder kunnen in de wereld en erachter kunnen komen wat hun doel in het spel is.
De film weet een perfect evenwicht te creëren tussen realisme en surrealisme, zonder ooit over de top te gaan met een van beide. Het verhaal houdt de film zo eenvoudig mogelijk, hoewel de film natuurlijk niet altijd zo eenvoudig te volgen is vanwege de gebeurtenissen, de dialoog en de ongewone omgeving.
Maar de film is niet alleen maar vreemd. Ik was zelfs verbaasd toen ik zag dat 'Videodrome' hier een hogere score heeft, dat ik het een veel ontoegankelijker en 'rare' film vond. De film is ook nog steeds onderhoudend en heeft een goed tempo. Hij laat de film nooit vastlopen in zijn meer filosofische momenten en diepere betekenissen. Het maakt deze film ook perfect kijkbaar voor mensen die dit soort films normaal gesproken niet zien.
De film ziet er goed uit, met subtiele, effectieve special effects die een geweldig visueel effect hebben en die de film ook een zeker'spel'-gevoel geven.
De film heeft een goede cast, met Jude Law in een rol waarin je hem niet vaak ziet, die van een verlegen, onzeker persoon. Hij laat weer eens zien hoe veelzijdig Law als acteur eigenlijk is en dat hij veel meer is dan gewoon een knap gezicht uit Hollywood. Jennifer Jason Leigh was ook een geweldige hoofdrolspeelster. Ze heeft eigenlijk nooit veel grote rollen gespeeld in grote producties, maar in deze film laat ze zien waarom ze toch altijd als een grote filmster is beschouwd. De film bevat ook een paar andere bekende acteurs, in veel kleinere rollen, zoals Ian Holm en Willem Dafoe.
Een hoogst originele film die de moeite waard is, vooral als je 'Videodrome' eerder hebt gezien.

8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De producenten van deze film zijn Hongaren. Het is niet door een krankzinnige artistieke impuls dat X en Z met hoofdletters worden geschreven in de titels, gezien het feit dat het woord 'isten' in het Hongaars 'god' betekent. <0xE2><0x80><0x93> Tussen haakjes, David, 'Isten' is het woord voor God in het Hongaars... <0xE2><0x80><0x93> Hum... Is dat zo?
Laten we deze film beschouwen als 'Een geschiedenis van geweld', een sciencefictionfilm met zijn broer. Beide films hebben gemeen dat ze hun respectievelijke genres opblazen; thriller en drama in de eerste uit 2005 en 'geen greintje SF' in de film waar we nu naar kijken. Alles wat hij doet heeft een betekenis en is omgeven door details: de knik naar Phil K. In The Days of Perky Pat** <0x5C>- door een 'Perky Pat'-fastfoodrestaurant te creëren. De knipoog naar Stanley Kubrick door gebruik te maken van het naamgevingspatroon van 2001; als IBM in de film van 1968 HAL werd (één letter lager in het alfabet), wordt in eXistenZ 'klassieke smeerspray' WD-40 XE-60 (één letter hoger) als Allegra Pikuls port opruimt. De knipoog naar David Cronenberg door gebruik te maken van de geestige formulering van Videodrome ('Death to...' & 'Long Live') en door een ander medium te gebruiken voor het centrale thema van een film (tv, videogames en virtual reality in eXistenZ). In 1983 penetreerde je een tv-toestel. In 1999 penetreer je een spel. Welkom in Canada!
**De knipoog naar goede smaak door Peter Suschitzky's cinematografie, Howard Shore Voor iedereen die in het begin van de jaren tachtig is geboren met een superfamicom, een genesis of een arcadestick in zijn handen, doet deze film een belletje rinkelen. Genoeg geknikt. De plot? 'Jennifer Jason Leigh speelt een rol als gamedesigner (Allegra) die een virtual-realitygame maakt die in de geest van de spelers prikt', zoals we kunnen zien op de hoofdpagina van de film. Dat is het verhaal in het verhaal. Voor mij gaat deze film over een'realitydemonstranten' jong stel dat infiltreert in de'spiksplinternieuwe virtual-gamepresentatie' om de programmeur te vernietigen. Ik neem aan dat wat we in de laatste vijf minuten zien de werkelijkheid is, als er tenminste zoiets als werkelijkheid bestaat. Jennifer Jason Leigh speelt altijd een spelontwerper in het spel waarin ze zich bevinden, en het eind van de film is de werkelijkheid, met giechelende freaks, grote harige honden, 'Cronenbergy realistische' plastic voorwerpen (helmen en zo) en 9mm-handwapens. Wat je ziet is waar. Ze spelen ongeveer een uur transcendenz (in dit spel is er een spel (eXistenZ) waarin JJL de geniale programmeur van eXistenZ speelt en Jude <0xE2><0x80><0x93>Pikul <0xE2><0x80><0x93> Law, een marketingtrainee die iets te maken heeft met Allegra's spel), ze spelen eXistenZ omdat Allegra erg bezorgd is over haar roedel' Om het spel te kunnen spelen, moet ze eerst zichzelf en Pikul inschakelen (het ding waar je je zenuwstelsel in moet pluggen), dan moet ze zichzelf en Pikul inschakelen, en dan wint ze het spel (Transcendenz) en keert terug in de werkelijkheid waar ze Jevgeny Nurish, Transcendenz-programmeur, vermoorden.

Het spel eXistenZ en Transcendenz gaat over het zien van je essentie, het zien van je onderbewuste terwijl het een virtuele werkelijkheid creëert die je op onverwachte manieren zult moeten overwinnen om het spel te winnen (door het spel te spelen verandert het meisje dat Allegra speelt in Allegra, de'realiteitsdemonstrator' verandert in Allegra, een 'virtuele godin').
Welk spel zou Heidegger gespeeld hebben om zijn abstracte term te voelen? Om werkelijk betrokken te zijn bij de wereld?
En hoe zit het met Nietschze (Ja, Friedrich, God is dood en weet je wat? Willem Dafoe staat voor hem! <0xE2><0x80><0x93> God, de Mecanicien????
Ja, we construeren een verhaal voor onszelf, en als we deze draad verliezen, volgen we van de ene dag op de andere de desintegratie van mensen als persoonlijkheden; het verhaal van eXistenZ gaat over het feit dat de werkelijkheid de hele perceptie van zichzelf is van iedereen die zich er werkelijk mee inlaat. En soms krijgen we wat nette dingen; een perceptie van virtueelheid in virtueelheid in werkelijkheid.