inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een getalenteerde eindexamenleerling van een middelbare school met een slechte mentaliteit wordt gedwongen om mee te spelen in de footballwedstrijd van een middelbare school. Als hij een aantrekkelijk meisje uit de buurt ontmoet en voor haar valt, helpt ze hem om te beseffen dat hij een kans maakt op een 'volledige beurs' als hij goed speelt.
Maar al te vaak lopen deze drama's uit op een recept voor valstrikken en vertellen ze het oude verhaal van een verwarde, verwarde tiener. Matt Sabo van _Full Ride_ past zeker in dit profiel, maar onder de oppervlakte bevindt zich een veel unieker individu dan we gewoonlijk in dit genre zien. Matt is het middelpunt van de actie en hij is een realistische tiener, zowel overmoedig als kwetsbaar, beurtelings optimistisch en cynisch. Geïnspireerd door Amy groeit Matt op tot een man met karakter en een hart. Hij sluit op zijn beurt vriendschappen met zijn teamgenoten, wat zijn groei als atleet en als teamspeler beïnvloedt.
FULL RIDE heeft alle elementen die we graag in een film zien: geweldig acteerwerk, bewonderenswaardige personages, spannende sportscènes, aangrijpende dramatiek en een liefdesverhaal. Maar hoewel je deze elementen misschien al in andere films hebt gezien, wordt FULL RIDE geholpen door voorstellingen die oprecht en af en toe zelfs ontroerend zijn. Misschien is FULL RIDE nog wel het indrukwekkendst door zijn gevoel voor realiteit. Hoewel de schrijver van de vorige opmerking het daar kennelijk niet mee eens is (duidelijk een ontevreden student die, om voor de hand liggende redenen, een slecht cijfer heeft gekregen voor zijn filmcollege) baseert regisseur Mark Hoeger zijn film op een geloofwaardige situatie en locatie en weet hij de ruwe stof van het leven in een kleine stad goed over te brengen. De personages zijn echte mensen die geworteld zijn in realistische situaties, die vaak het meest boeiende amusement opleveren. Op een bepaald niveau is het een liefdesverhaal, op een ander niveau is het een karakterstudie, en weer een ander niveau is een eenvoudige voetbalfilm. Al deze ideeën komen samen tot een samenhangend voertuig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik Meredith in _Beyond the Prairie_ had gezien, moest ik nog een film kopen terwijl zij me aangaapte. Ik kan niet geloven dat ze zich in deze tienerfilm heeft gestort. Het is het beste om naar deze film te kijken met het geluid uit, maar concentreer je gewoon op Meredith terwijl ze over het scherm beweegt. Spaar je geld tot de tv-zender een dvd uitbrengt over _Beyond the Prairie_. Het is het waard, tegen elke prijs, deze film moet je betalen om hem te zien.<br />Deze knappe dame heeft iemand nodig die haar in een script zet dat zowel haar talent als actrice als haar schoonheid als vrouw kan gebruiken. Misschien passen sommige van haar nieuwste films wel bij haar, maar ik heb ze nog niet gezien. Ze heeft de glimlach van een Cathrineklok en de ogen van Dana Delany met een veel jonger lichaam.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik nog in de Verenigde Staten woonde, was ik een jaar of zeven, acht, en ik werd altijd vroeg wakker, alleen maar om dit te zien, samen met een heleboel andere tekenfilms, zoals HootKloot, The Road Runner Show, The Pink Panther. Maar dit was misschien wel een van de meest gedenkwaardige en grappige animatiefilms die er ooit zijn gemaakt, en ik vind het nog steeds heel grappig, ik zal die afleveringen nooit vergeten, zoals die waarin twee aardvarkens om een blik chocolademierenpudding vochten. of die waarin het aardvarken probeert het eiland te bereiken waar alle mieren zitten, en mijn persoonlijke favoriet, die waarin de mier, het aardvarken en een hond in een dierenziekenhuis belanden, wat later de basis zou worden van een soortgelijke Looney Toon-cartoon met Sylvester, Tweety en de buldog. Dit is een van de meest onvergetelijke cartoons die er zijn, waar iedereen graag nog eens naar zou kijken, denk ik. Een uitstekende serie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een gewonde Tonto die alleen staat om drie onschuldige levens te beschermen. Een slinkse vrouw die een dodelijk complot smeedt. Racistische spanningen. Slimme indianen.<br />Dit zijn dingen die we zelden of nooit in de tv-serie hebben gezien, maar deze film voegt ze allemaal aan de serie toe. Hoewel dit zeer zeker een Lone Ranger-film is, voegt hij de formule net genoeg toe om ervoor te zorgen dat degenen die genoeg kregen van de serie er waarschijnlijk nog steeds van genieten. Beslist aanbevelenswaardig voor elke fan.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Lone Ranger & Tonto gaan op pad om een bende overvallers met bivakmutsen voor het gerecht te brengen die drie Indianen hebben vermoord om wat in eerste instantie geen duidelijke reden lijkt te zijn... dat wil zeggen, tot de Lone Ranger uit een gesprek met het opperhoofd van de Indianen, Tomache, ontdekt dat elke man een medaillon bezat. De vijf medaillons die Tomache aan zijn vrienden heeft gegeven als geschenken, zoals we later zullen ontdekken als we ze bij elkaar optellen, zullen het brein achter de overvallers met de bivakmutsen voorzien van een kaart van een legendarische verloren goudstad. Kan de Lone Ranger de overgebleven twee personen die de medaillons in hun bezit hebben beschermen voordat de overvallers ze in handen krijgen? Is er werkelijk ergens op inheems land een verloren goudstad? Terwijl ik ernaar keek, bleef ik weten wat er van tevoren zou gebeuren en alles kwam me heel vertrouwd voor, tot ik me ten slotte realiseerde dat ik als klein kind precies dezelfde film had gezien. Plotseling kwamen de herinneringen terug en ik herinnerde me dat ik als kind heel veel plezier had gehad toen ik met een stel vrienden van deze film genoot. Maar als volwassene is de plot een beetje voorspelbaar, maar je weet dat dit, hoewel het niet helemaal op hetzelfde niveau staat als de film uit 1956, heel leuk blijft om naar te kijken. Er waren een paar heel bekende gezichten aanwezig, onder wie Douglas Kennedy als Ross Brady, leider van de bende van de Gemaskerde Kapers, Charles Watts als een onverdraagzame sheriff en Ralph Moody als een vriendelijke aalmoezenier.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze tweede langspeelfilm van de Lone Ranger kan zich niet meten met de klassieker uit 1956, maar is een goede film met genoeg ruwe actie en een goed tempo. De ranger onderzoekt een reeks mysterieuze moorden die een sinister patroon vertonen met vreedzame indianen die het slachtoffer worden van een bende moordenaars met bivakmutsen. Er zijn meer moorden en geweld, die gewoonlijk worden geassocieerd met de avonturen van de Lone Ranger, en de film heeft een onderstroom van raciale ongevoeligheid, waarvan de commentaren door het hele scenario verspreid zijn. De ranger gebruikt vermommingen zoals alleen hij dat kan om aanwijzingen te verzamelen, de bende van de vogelvrijen aan de kaak te stellen en ze voor het gerecht te brengen. Clayton Moore en Jay Silverheels spelen de hoofdrol in een kleurrijke voorstelling die een goed beeld geeft van het woestijn- en cactuslandschap van het oude Tucson. De muziek is goed, maar het bekende 'William Tell ouverture'-thema wordt terzijde geschoven door stemmen die wel interessant zijn, maar niet de zwier en schoonheid van het traditionele thema van de Ranger hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Clayton Moore verscheen voor het laatst officieel op het scherm als de Gemaskerde Man in het epische avontuur van regisseur Lesley Selander, _The Lone Ranger and the Lost City of Gold_, met Jay Silverheels als zijn trouwe Indische verkenner Tonto. Selander was een oude rot in het zadel in de veertig jaar dat hij film en televisie maakte, met meer dan honderd westerns op zijn conto. Deze snelle paardenopera omarmde een revisionistisch perspectief in de vertolking van Indianen, een perspectief dat sinds 1950 in Hollywood langzaam maar zeker werd geaccepteerd, nadat regisseur Delmar Daves met de western _Broken Arrow_ van James Stewart het pad had geëffend. Raciale onverdraagzaamheid was het hoofdthema in het scenario van Robert Schaefer en Eric Freiwald. Schaefer en Freiwald waren allebei bekend met de televisieserie Lone Ranger, maar voor dit theatrale uitje zetten ze alles op het spel. Onze helden van de burgerwacht rijden uit om Indianen te redden die zonder aanwijsbare reden door blanke hombres met bivakmutsen worden vermoord. Het mysterie van de identiteit van deze moordenaars en de reden achter hun moorddadige gedrag wordt vrij snel onthuld, zodat je niet hoeft te raden wat er aan de hand is. Hoewel het geweld in deze Selander-saga naar hedendaagse maatstaven tam lijkt, was het feit dat de Lone Ranger in de ene scène een schurk doodschiet in plaats van hem te verwonden en dat een laffe dame een dubbelspion doodt door een tomahawk te gooien die tussen zijn schouderbladen in zijn rug zakt, tamelijk vermetel. De televisieserie heeft nooit zo lang geduurd, en toen de Lone Ranger zijn revolver hanteerde, schoot hij het wapen uit de vuist van de schurk in plaats van hem neer te schieten. Het andere verschil is dat de indianen een van de overvallers lynchen en hem martelen om informatie uit hem te krijgen, maar ze worden nooit beschuldigd van het ontvoeren van deze handlanger. In 'The Lone Ranger' van regisseur Stuart Heisler speelt Lyle Bettger de rol van de schurk die de Gemaskerde Man bedreigt, maar hij speelt zichzelf goed genoeg als een laffe bandiet die zonder enige gewetenswroeging een van zijn eigen trawanten doodt als de onverlaat dreigt zijn naam en de identiteit van zijn trawanten te onthullen aan een bende wraakzuchtige indianen.
'The Lone Ranger and the Lost City of Gold' begint met een samenvatting van de gemaskerde hoofdpersoon als een in een hinderlaag gelokte Texas Ranger en zijn transformatie tot de Lone Ranger met Tonto als zijn sidekick. Deze opfriscursus van twee minuten is een uitstekende manier om een op een serie georiënteerde hoofdpersoon op weg te helpen, zodat iedereen, inclusief niet-Lone Ranger-fans, op gelijke voet staat. Het hoofdverhaal over een bende meedogenloze blanken met kappen op <0xE2><0x80><0x93> niet verrassend <0xE2><0x80><0x93> kappende Raiders begint met de moord op indianen en het stelen van medaillons die ze om hun hals dragen. De Lone Ranger en Tonto arriveren te laat om tussenbeide te komen, maar vinden vlakbij een verborgen baby. Met de baby en de dode indiaan rijden ze naar een nabijgelegen Spaanse missiepost onder leiding van pater Vincente Esteban (Ralph Moody van 'De Buitenlander') en dragen het kind en het lichaam aan hem over. Aanvankelijk moet de Padre een indiaanse maagd, Paviva (Lisa Montell van 'Gaby') geruststellen. ), dat de gemaskerde man geen kwaad in de zin heeft en hun vriend is. Padre stuurt Tonto naar de stad om de dokter te halen, dr. James Rolfe (decaan Fredericks van 'Wapenkoorts'), en Tonto komt prompt in de problemen door de dikbuikige politieman van de stad, sheriff Oscar Matthison (Charles Watts van 'Giant'), die Indianen verafschuwt. Tonto probeert de dokter te spreken te krijgen die gevangenen in de gevangenis van de sheriff behandelt, en Matthisons mannen beginnen hem af te tuigen, maar dan komt Rolfe tussenbeide en rijdt terug naar de missiepost.
Uiteindelijk weten de Lone Ranger en Tonto een van de Hooded Raiders gevangen te nemen, maar een Indian Redbird (Maurice Jara van 'Drumbeat') en zijn medekrijgers ontvoeren de handlangers en nemen hem mee terug naar hun dorp. Ze zetten hem vast en schieten pijlen op hem af om zijn tong los te maken. Hoofddief Ross Brady (Douglas Kennedy van 'Hell's Crossroads') en zijn trawant William (Lane Bradford van 'Devil's Canyon') rijden naar het dorp en Brady gebruikt zijn Winchester om zijn gevangen handlanger te doden. Brady weet niet dat zijn handlanger heeft gepraat. De Lone Ranger en Tonto komen niet lang daarna en geven Redbird een reprimande voor zijn trouweloosheid. Redbird vertelt hun wat de man heeft gezegd voor hij stierf en de Lone Ranger besluit zich te vermommen zodat hij meer te weten kan komen. Hij doet zich voor als een heer die premiejager is, met een snor en een imitatie van een zuidelijk accent. 'The Lone Ranger and the Lost City of Gold' is een beknopt verhaal van 83 minuten, zonder opwinding of verrassingen. Selander laat de actie zich in volle galop voltrekken. De dialogen zijn eerder verhelderend dan gedenkwaardig, want Schaefer en Freiwald zetten de plot vaker naar voren dan verrassingen in het voorjaar, maar er is één grote verrassing die verband houdt met het goede indiaanse thema. Er is ook een scène waarin de Lone Ranger zijn eigen credo over rechtvaardigheid naar voren brengt voor iedereen die onder de wet valt, in een tijd dat opperrechter Earl Warren zich al op het hoogste gerechtshof had gestort.' Een van de dingen die 'The Lone Ranger and the Lost City of Gold' van zijn voorganger onderscheidt, is de epische schaal waarop het verhaal zich afspeelt, met flashbacks naar het tijdperk van de Spaanse conquistadores en een beetje sciencefiction in de vorm van een vernietigende meteoor. Over het algemeen beperkten de Lone Ranger-verhalen zich tot de negentiende eeuw, zonder dat ze in de Europese geschiedenis een rol gingen spelen. Nee, de Lone Ranger was niet de eerste film die over Spaanse conquistadores ging. Robert D. Webbs 'The Seven Cities of Gold' (1955) ging over de Spanjaarden die in het zuidwesten op zoek gingen naar de genoemde plaatsen, maar Selanders 'The Lone Ranger' (1955) draaide om de Spanjaarden die in het zuidwesten naar de genoemde plaatsen zochten. In het westen werd 'Gold of the Seven Saints' van Gordon Douglas (1961) op het scherm gescoord.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Lone Ranger was een van de helden uit mijn jeugd en ik liet nooit een kans voorbijgaan om halverwege de jaren vijftig zijn avonturen op zaterdagochtend op tv te zien. Maar op de een of andere manier wist ik de film nooit te pakken te krijgen, tot ik hem vandaag in handen kreeg dankzij mijn plaatselijke bibliotheek. Tijdens het verhaal werd ik getroffen door een aantal elementen, want meteen vanaf het begin hoor je een nieuw nummer van de Lone Ranger voordat je de traditionele opening hoort die in de tv-serie wordt gebruikt. Het avontuur gebruikt Tonto (Jay Silverhiels) in een aardig uitgebreide rol, ook al krijgt hij een flink aantal klappen en wordt hij meer dan eens in elkaar geslagen en neergeschoten. Het interessantste is misschien nog wel dat de ranger in een aantal situaties daadwerkelijk schiet om te doden, wat in tegenspraak is met de visie die voor de tv-serie is ontwikkeld, dat hij zijn wapen nooit zou gebruiken om te doden, maar alleen om zichzelf of anderen te verwonden of te beschermen.
Afgezien daarvan krijg je een vrij traditioneel westers avontuur voorgeschoteld. De ranger en Tonto komen een indianenstam te hulp waarvan de leden worden vermoord door overvallers die op zoek zijn naar vijf medaillons die samen de sleutel vormen tot een fabelachtige schat. Interessant genoeg is de leider van de schurken een al rijke vrouw, ontwapenend gespeeld door Noreen Nash. Haar beste handlanger wordt gespeeld door Douglas Kennedy, en het was geen verrassing om Lane Bradford als een van de slechteriken te zien. Bradfords personage was een van de mannen die door de Lone Ranger werden neergeschoten, wat me deed bedenken hoe vaak dat in de tv-serie had kunnen gebeuren. Een snelle controle leerde me dat hij vijftien keer in de Lone Ranger-show verscheen, terwijl Kennedy in totaal zes keer verscheen.
Wat misschien het interessantst aan de film is, is zijn poging om de indianen in een revisionistisch licht te plaatsen in een tijd dat de westerns in de tv- en filmwereld de rode man nog grotendeels afschilderden als een ongeletterde wilde. James Rolfe (Norman Fredric) is in dat opzicht het meest onthullend. Hij is een Indiër die een opleiding volgde en arts werd, waarna hij terugkeerde naar het land van zijn stam om voor alle burgers te zorgen. Om in het verhaal te passen moest hij zich voordoen als een blanke om door de plaatselijke boeren geaccepteerd te worden. Dat vond ik in feite het moeilijkst te accepteren van de verhaallijn, omdat dr. Rolfe de kleinzoon was van het bejaarde opperhoofd Tomache (John Miljan). Dat niemand in het verhaal behalve Paviva (Lisa Montell) wist dat hij in werkelijkheid een Indiër was, vond ik nogal vergezocht. Ik neem aan dat het mogelijk was dat hij de stam al op jonge leeftijd had verlaten, maar zonder dat achterliggende verhaal aan te vullen vond ik het niet logisch dat niemand anders van de stam zou weten wie hij was.
Ik weet niet waarom dit me zo intrigeert, maar nadat ik op deze site meer dan tweehonderd westerns heb bekeken en becommentarieerd, ben ik de afgelopen maand plotseling op drie films gestuit die gebruikmaken van een dekentruc zoals die door Tonto's padvinder op deze film wordt toegepast. De Trigger van Roy Rogers deed een soortgelijke stunt in 'Son of Lightface' van 1952, en ik heb het nog een keer meegemaakt in 'The Big Country' van 1958, door een paard dat Old Thunder heette in die film. Het is een grappige afleidingsmanoeuvre in een situatie die normaal gesproken niet voor een paard geschikt zou zijn, en ik ben nu benieuwd wanneer het voor het eerst is gedaan. Ik zal naar meer westerns van vroeger moeten blijven kijken. Silver had ook een kans om in het plaatje te passen, door een indiaanse baby te redden die op het punt stond door de slechterik Brady als gijzelaar te worden gebruikt.
Over trucjes gesproken, Clayton Moore leende een tactiek uit de tv-serie toen hij zich als een heer uit het Zuiden vermomde om de schurken die zich voordeden als de overvallers met bivakmutsen uit te roken. Als hij dat in het programma van een halfuur deed, was hij altijd slim genoeg om zijn echte gezicht te verbergen, meestal met een baard zoals hier. Een van de interessantste episodes die ik me herinner, had te maken met de Ranger die zich voordeed als een acteur in de vermomming van Abraham Lincoln.
Kijk uit naar een paar mafkezen die ik onderweg heb gezien. In een eerste scène bij de opening wordt een indiaan neergeschoten door een van de overvallers, en in een close-up zit er bloed op zijn overhemd, maar geen kogelgat. Later in het verhaal rijden Ross Brady en Wilson op de indianen af nadat ze een van de boeven uit de gevangenis hebben ontvoerd. Brady schiet hem vanuit een staande positie neer om te voorkomen dat hij de overvallers herkent, maar krijgt onmiddellijk te zien dat hij samen met Wilson te paard moet vluchten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is beslist een van de betere documentaires die ik naar familierelaties en huwelijken heb zien kijken. Ik zag een tijdje geleden 'de gebakken eieren pakken' en ik moet toegeven dat ik dat beter vond.
Het verhaal is niet ongelooflijk schokkend, maar het is een groot onderzoek naar gevangen persoonlijkheden en de relationele koude oorlog. Block loodst de kijker handig door dagboeken, familiebeelden en interviews na afloop; zijn interviewstijl is gevoelig en indringend, en zijn inzichten zijn helder en afgemeten.
51 Birch Street is een groot onderzoek naar persoonlijkheden en relaties over 40-50 jaar van sociale veranderingen, de sociale fall-out en de mogelijkheid tot verlossing.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb altijd gedacht dat mijn vader een tweede leven had en vol ongeduld wachtte op de ontwikkeling van Birch Street 51 toen ik voor het eerst ging zitten om de film te bekijken. Verbazingwekkend genoeg bracht de reis van deze film me naar plaatsen die ik niet had verwacht en deed me aannames en oordelen heroverwegen. Echt een opmerkelijk persoonlijk verhaal dat op een slimme maar rechttoe rechtaan manier wordt verteld. Ik genoot vooral van het gebruik van de filmmaker om het type van zijn moeders dagelijkse dagboek eruit te trekken <0xE2><0x80><0x93> heel effectief. Ik lees de vorige opmerking en wil opmerken dat het geluid prima was toen ik dit zag en vermoed dat de film ofwel enigszins veranderd is, ofwel dat het theater heeft bijgedragen aan de mindere kwaliteit van het geluid van de andere schrijver.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Midden in een documentaire over zijn ouders overlijdt de moeder van de filmmaker, maar hij gaat door met het maken van de documentaire en ontdekt een verhaal dat hij niet had verwacht. Het resultaat is een boeiend drama dat de kwaliteit heeft van fictie in de beste betekenis van het woord, waarin een sympathieke maar onwetende verteller zonder het te weten het publiek bevoordeelt. Het verhaal heeft dus een dubbele bodem, het verhaal van de documentaire en het verhaal van de filmmaker.
Onze bewondering gaat uit naar de filmmaker, niet alleen omdat hij koppig doorgaat met zijn verhaal hoewel het zijn hele idee van de relatie van zijn ouders in gevaar brengt, maar ook omdat hij nooit toegeeft aan sensatie of melodrama. Hoewel de details van Hollywood in de details schuilgaan, vertelt Doug Block het verhaal zoals hij dat in het dagelijks leven zou doen. Voor diegenen onder ons die altijd hebben gespeculeerd over het leven van onze ouders voordat wij op het toneel verschenen (of nadat wij kwamen, maar hoewel we te zeer in onszelf opgingen om te merken dat ze een onafhankelijk leven leidden), is Birch Street 51 een eerlijke waarschuwing: er zijn wonderbaarlijke dingen in het vaderland, maar pas op als je daar naar binnen wilt gaan.
Maar die voorzichtigheid geldt alleen voor het publiek dat langzaam ronddwaalt door de details van het verleden van zijn ouders. Het is geen waarschuwing voor degenen die een glimp opvangen van het leven van Blocks ouders. De film is een wonder om de moeder tot leven te brengen als een levendige en gepassioneerde maar ook introspectieve persoon die haar eigen bewuste beslissingen neemt tijdens de jaren vijftig. Het bijzondere succes van de filmmaker is dat de kijkers de jonge vrouw achter de oudere ouder en grootouder daadwerkelijk zien. We weten allemaal dat onze ouders ooit jong en energiek waren, maar in Birch Street 51 is de moeder dat wel. De vader die afstandelijk was terwijl de filmmaker en zijn zus opgroeiden, blijft in de film afstandelijk, maar dat is meer te wijten aan zijn ongrijpbare karakter dan aan zijn vertolking. Deze biografie, die tot autobiografie is getransformeerd, is dramatisch, intens en onvergetelijk, en zal de kijkers zeker aansporen om hun eigen familiealbums beter te bekijken, maar ze zullen eerder aarzelen om achter op die foto's te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor degenen die nog steeds de voorkeur geven aan films die zich op menselijke relaties richten, is 51 Birch Street een must-see.
Door de schijnwerpers op zijn eigen familie te richten, beschrijft Block een terrein dat voor de meeste filmmakers verboden terrein is. Hij verkent een gemeenschappelijke, maar vaak onuitgesproken familiedynamiek en doet dat zonder overdrijving of sensatiezucht. In feite is de film vanaf het begin bedrieglijk ingetogen.
<0x3E> Behalve dat hij een onderzoekende blik werpt op één familie <0xE2><0x80><0x93> en dus ook op elke familie <0xE2><0x80><0x93> heeft Block ook een heel specifieke periode in de recente geschiedenis geboekstaafd. Ik weet niet of dat opzettelijk was, maar vanwege de archiefinhoud was het onvermijdelijk.
<0x3E> Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt een geweldige film! Hij zet je aan het denken over je ouders. Dat we allemaal een breekbare relatie met hen hebben, tenzij we echt onze best doen om te weten wie ze zijn als mens. En wat net zo belangrijk is: we moeten eraan denken om ons open te stellen en hun onze ware ik te laten zien, niet alleen maar wie we denken dat ze willen dat we zijn. Moet je die documentaire zien! IMDb laat me nog meer sms'jes schrijven voordat ze mijn commentaar posten, wat raar. Meestal moeten reacties op internet kort zijn, en nu wordt me gevraagd om er nog meer te schrijven! Nou, ik ging met mijn ouders naar de film, ik dacht achteraf dat ze over hun ouders zouden willen praten, maar mijn vader wilde steeds over zichzelf praten en over dingen in zijn leven waarvan hij vindt dat hij ze verknald heeft, wat ongebruikelijk was, mijn vader is geen zwijgzame man, maar ik was verbaasd dat hij over fouten wilde praten waarvan hij denkt dat hij ze gemaakt heeft. Mike en Kitty kwamen naar de film om een enqu<0xC3><0xAA>te in te vullen en er was een hilarisch moment later toen mijn vader met Mike praatte, terwijl mijn moeder met Kitty praatte! Vergeet echt mijn laatste paar zinnen om deze opmerking te onderstrepen, en denk aan '51 Birch Street', ga erheen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film overrompelde me. Ik maak er een gewoonte van om zo min mogelijk over films te weten te komen voordat ik naar de bioscoop ga, omdat trailers en recensies de ene na de andere bedrieger bevatten. Het enige wat ik wist toen ik de bioscoop binnenstapte, was dat het een documentaire was over een lang getrouwd stel en dat de IMDb-lezers er een 7,8 aan gaven. Rotten Tomatoes-gebruikers gaven het een 7,9 en de recensenten gemiddeld een 8,2! Ze hebben dit juweeltje zo mogelijk nog ontmanteld ook.
Filmmaker Doug Block besloot zijn ouders 'voor het nageslacht' vast te leggen en aan het begin van de film worden we getrakteerd op de vereiste interviews met zijn ouders, openhartige moeder Mina en niet al te toeschietelijke vader Mike. Ik vond het stel meteen interessant en had geen idee waar de filmmaker (Mike & Mina's zoon Doug) ons mee naartoe zou nemen. Sterker nog, ik betwijfel of Doug zelf wist waar hij mee bezig was!
Het leven neemt onverwachte wendingen en deze prachtig expressieve film volgt die reis. Het is moeilijk om onder woorden te brengen hoe geroerd ik was door dit verhaal en de unieke manier waarop het werd verteld. Absoluut fascinerend van begin tot eind en het is echt een must-see, ook al ben je geen fan van het documentairegenre. Deze film zal je aan je eigen leven doen denken en misschien zelfs herinneringen oproepen die je allang vergeten dacht te zijn. Het is een van die zeldzame films die een diepe indruk maken en je nooit meer loslaten. Het beste nieuws is dat HBO een aandeel heeft gehad in de productie, dus in plaats van voor een beperkt publiek in een galerie te spelen, zullen uiteindelijk miljoenen mensen de kans krijgen dit ongelooflijke werk te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het kijken naar deze film veroorzaakte een nogal emotionele reactie. Dit is waar de documentaires van tegenwoordig over gaan. Het is verfrissend om naar zoiets persoonlijks, eerlijks en echts te kijken. De gedachten, meningen en onthullingen van meneer Block worden tegenwoordig nog maar zelden gezien en worden hier ongelooflijk goed weergegeven. Het is een dunne scheidslijn tussen persoonlijke waarheid en uitbuiting. Deze film gaat heel zorgvuldig en met succes te werk.
Je zou denken dat het leren kennen van het feit dat een ogenschijnlijk normaal stel niet aan de verwachtingen van de maatschappij voldoet, tot pessimisme zou leiden... maar dat is niet zo. Integendeel: het gaf me een goed gevoel. Ik heb het gevoel dat ik nu meer weet over het huwelijk... over vrouwen.
'Zeker weten, dit moet je zien.' Ze zullen je aan het denken zetten <0xE2><0x80><0x93> precies wat een goede documentaire zou moeten doen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is opmerkelijk in zijn onopmerkelijkheid. Dit is het ware verhaal van een vrouw en een man en hun zoektocht naar geluk te midden van het saaie, routineuze leven van een huisvrouw en'man van het huis'. Het zou een willekeurig stel kunnen zijn, een gezin, in een willekeurige stad... maar dat maakt het verhaal juist zo ontroerend. Het raakt ieder van ons op de een of andere manier en het doet ons denken aan iemand die we kennen en liefhebben, of aan onszelf. Ik lachte, ik huilde, ik bleef er maar aan denken... en wat kun je eigenlijk meer verlangen van een film? Vooral een documentaire. Dit is een uitstekende film, die ik ten zeerste aanbeveel voor iedereen die van documentaires houdt, verhalen over gezinnen zoals het jouwe, verhalen over liefde, leven, ouderschap, verlies, verwachtingen, zielsonderzoek, verlangen, door het leven dwalen en je weg vinden, of niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fantastische documentaire. Een film in een film. Ik ben zo blij dat Block na de dood van zijn moeder is doorgegaan. Je vraagt je af hoeveel tijd en geld er aan therapie is besteed. Wat zou er gebeurd zijn als ze die uitlaatklep niet had gehad? Had de therapeut haar geholpen of had hij alleen maar gezorgd voor een afhankelijkheid die zijn bankrekening op peil hield? Het publiek moet begrijpen dat een scheiding in die tijd minder een optie was. Ze was een huisvrouw, ging in therapie in plaats van te gaan studeren of een baan te zoeken. Ze leek zich gevangen te voelen door de situatie. Ik vraag me af of de therapeut ooit heeft geprobeerd haar te laten nadenken over wat ze had kunnen doen om haar situatie te veranderen en zichzelf te bevrijden. Ondertussen was zijn vrouw Erica precies het tegenovergestelde. Ze werkte met zijn vader samen, maakte een eind aan haar slechte huwelijk, zorgde voor zichzelf en leek een heel zelfverzekerde, gulle vrouw te zijn. Hoe het huwelijk er ook voor stond, de Blocks deden iets goeds door 3 kinderen op te voeden die naar het verhaal van hun ouders konden kijken, ermee konden leven en het met ons konden delen, en ons misschien konden aanzetten tot gesprekken met onze ouders en partners.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een fascinerende documentaire over een man en een vrouw en hun huwelijk, verteld door de ogen van hun zoon. We denken allemaal graag dat onze ouders een gelukkig leven hebben gehad, dat hun huwelijk vol vervulling, liefde en gelukkige herinneringen was. Helaas weten velen van ons dat dit niet het geval is geweest bij hun eigen familie en die van hun ouders. Deze prachtige kleine documentaire wordt verteld door de cameralens en vanuit het emotionele perspectief van de zoon van een gezin dat net de dood van hun moeder heeft meegemaakt. De zoon, die een documentairemaker is, heeft zijn oudere familie jarenlang gefilmd, voor het 'nageslacht', zoals hij het noemt. Drie maanden na de dood van zijn moeder hertrouwt zijn vader met zijn secretaresse, die al zo lang zijn secretaresse is. Het plotselinge van deze gebeurtenis overrompelt de familie en zet de zoon aan om in het verleden van zijn vader en moeder te graven. Wat hij ontdekt, is een fascinerende blik in het leven van twee tamelijk gewone mensen die, zoals zovelen van hun generatie, vroeg trouwden om de verkeerde redenen en vast kwamen te zitten in een gezinsleven, waar ze 'het maar moesten zien te rooien'. Een vrouw die zich soms bitter eenzaam en onbemind voelde en een man die zich begroef in zijn werk. Zij en de intellectueel in haar hart, hij een veel simpeler individu dat het grootste deel van zijn genoegens schijnt te vinden in de stille eenzaamheid van het werk. Ze passen duidelijk niet bij elkaar, dat is wel duidelijk. Toch houden ze het vol, maar waarvoor? Nou, dat is een deel van het mysterie, ze tonen duidelijk genegenheid voor elkaar, zo niet veel liefde. Je zult hier geen echt schokkende onthullingen vinden, afgezien van ontrouw aan beide kanten, wat dit voor een groot deel zo'n juweeltje maakt. Je hebt echt het gevoel dat dit je eigen ouders zouden kunnen zijn als de omstandigheden anders waren en dat maakt het leven van je eigen ouders inderdaad de moeite waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film vandaag op het filmfestival van Philadelphia gezien en heb er al met al van genoten. Het is een interessante en gedegen analyse van de maar al te gebruikelijke onthulling dat het huwelijk van onze ouders minder goed was dan we aanvankelijk dachten. Bovendien is deze film een uitstekend voorbeeld van het proces van het ontdekken van waarheden over het leven van onze ouders na hun dood en de kwesties die daarmee verband houden. Ik vond de geluidskwaliteit echter relatief slecht en irritant. Het kan heel goed iets te maken hebben gehad met de specifieke theater- en projectieomstandigheden (ik ben geen filmproducent/student of zo en ik beweer niet dat ik het geluidsproductieproces echt begrijp, maar als consument vond ik het audiogedeelte van de film nogal afleidend. In het bijzonder hoorde ik heel onaangename smakgeluiden door de film heen (vooral een lang interview met de jongere zus) en vaak was het achtergrondgeluid hoger dan de stemmen van de mensen (bijvoorbeeld de scène waarin een klein groepje de papieren van de moeder doornam). heeft iemand anders deze film gezien, iets aan het geluid gemerkt... bedankt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was zowel vermakelijk als verhelderend. Ik zou hem iedereen aanbevelen die geroerd en uitgedaagd wil worden. Geweldig acteerwerk, een geweldige regie <0xE2><0x80><0x93> en het is nog Canadees ook! Het is een film die gezinnen en serieuze filmliefhebbers kan bekoren. De locaties in Ontario riepen zo'n gevoel van nostalgie op. Met zoveel rotzooi en oppervlakkige hype tegenwoordig is het geweldig om te zien dat iemand een onafhankelijke film kan financieren. Voor elk gezin dat is opgestaan om een uitdaging of een obstakel te overwinnen <0xE2><0x80><0x93> of dat nu financieel is of een ziekte is <0xE2><0x80><0x93> slaat deze film een galmende toon aan! Hij benadert het idee van het hiernamaals op een eigentijdse manier <0xE2><0x80><0x93> zonder goedkoop gebruik te maken van alle 'gohst'. en bovennatuurlijke thema's die de norm zijn geworden in Hollywood en de tv-netwerken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag dit filmpje voor het eerst toen ik een tijdje geleden een dvd met korte films kocht. Dit is het enige korte filmpje op de dvd dat ik mooi vond, maar ik vind het niet alleen mooi... ik vind het geweldig... als je maar een beetje tijd met me doorbrengt, zul je het zien. Het is prachtig, eenvoudig en hartstochtelijk, geen toeters en bellen <0xE2><0x80><0x93> het had met een slijpsteen gedaan kunnen worden (maar begrijp me niet verkeerd, de animatie is elegant en inzichtelijk <0xE2><0x80><0x93> deze persoon heeft duidelijk veel tijd met katten doorgebracht <0xE2><0x80><0x93> maar het is gewoon zwart-wit) en dan is er nog het schrijven en de muziek... het is gewoon prachtig.<br />Ik eet chocola, drink wijn en kijk het steeds weer opnieuw... Ik wacht tot Pedro Serrazina met iets anders komt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag dit als onderdeel van het Cartoon Noir-pakket in het Clinton Street Theater in Portland, en het was gewoon briljant; de redding van wat een andere wijze, vergetende film was, van gewoon een slechte groep films.<br />Een volmaakt gebruik van diepzwart en zuiver wit, met uitstekende, maar eenvoudige animatie, dit is gewoon een verhaal over een kat die achter de maan aan zit. Grappig, charmant en ontroerend. Een klein stukje hemel voor kattenliefhebbers, romantici en ieder ander die waardeert hoe mooi eenvoud kan zijn. Als het in jouw stad is, moet je het zien. Deze korte film is de toegangsprijs waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Aaaah, dit vind ik geweldig! Het verhaal van de kat en de maan heeft niet echt een synopsis nodig, want dat is het ook... de kat die de maan najaagt, naar een Spaans gedicht. Het is de kunstzinnigheid die interessant is. Er was zelfs een geanimeerd gedicht dat Fan and Flower heette en dat vorig jaar (2005) een Academy Award won... ja, bijna hetzelfde, wat me doet geloven dat het misschien gewoon een rip-off is.
Maar dit is echt een heel goede rip-off, met strakke zwarte & witte vormen die verschuiven en overgaan in prachtige beweging en poëtische verleiding... Als je gelooft dat katten poëzie in beweging zijn, moet je dit zien en dan geloof je het nog meer.
En het heeft ook zo'n ontroerend einde.

-PolarisDiB.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze korte film was in deel vier van de 'Short Cinema Journal' <0xE2><0x80><0x93> een film die ik huurde van Netflix, maar die oorspronkelijk een maandelijkse filmserie was voor mensen die van middelmatige, moderne korte films houden EN het heerlijk vinden om een dvd-blok vol reclames te hebben. Ik heb tot nu toe twee dvd's van de Journal uitgeprobeerd en was woedend over de afschuwelijke manier waarop een kijker over de disk moet navigeren om de films te kunnen zien. Over een overproductieve en veel te ingewikkelde manier om dat te doen! Hoewel ik zo veel mogelijk korte films heb en zal blijven bekijken, betwijfel ik of ik vanwege deze factoren de moeite zal nemen om de Journals te bekijken. Nu zou het kunnen zijn dat ik zo'n hekel had aan de schijf dat ik niet zo'n voorliefde had voor dit korte, geanimeerde Portugees. Dat is zeker mogelijk. Maar zelfs als dat het geval is, heb ik het gevoel dat de andere recensies veel te positief waren over dit eenvoudige filmpje. Sommige van de kunstwerken waren inderdaad mooi <0xE2><0x80><0x93> ik vond het mooi dat de eenvoudige zwart-wittekeningen plotseling 3D-omgevingen werden toen de camera van een saaie opname in de verte naar de stad in de diepte dook. Dat was prachtig en het kostte wat moeite. Maar het verhaal over een kat die naar de maan wil, deed me gewoon niets. Op 5-09 zag ik deze film weer op een dvd met de titel 'Cartoon Noir'. Het was een vrij onaantrekkelijke verzameling kunstfilms. Maar deze keer zag ik THE STREET OF THE CAT AND THE MOON met een heel andere soundtrack en tjonge, wat maakte dat een verschil. In plaats van Portugees met ondertitels was er een verteller met een Frans accent die Engels sprak in de stijl van Film Noir. Hoewel ik meestal een hekel heb aan nasynchronisatie, was de film deze keer echt goed. Het verhaal van de Portugese versie laat veel te wensen over als je de taal niet kent of de subtiliteiten niet begrijpt. Tenzij je de taal spreekt, moet je proberen de andere versie te vinden (als je tenminste Engels verstaat).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me dat ik dit programma als jongen in Australië in de jaren zestig heb gezien, en dat ik er als vijftigjarige vader van jonge kinderen weer van heb genoten op dvd. Hoewel de slechteriken voornamelijk oppervlakkige figuren zijn en er een element van geweld in zit, ben ik heel blij dat mijn 6- en 8-jarige kinderen dit kunnen zien, omdat de hoofdrolspelers diepzinnig, vriendelijk en eerzaam zijn, de Japanse cultuur doordringt, het geweld niet bloederig is, niemand ervan geniet, en het programma prachtig is om te zien. Het veroorzaakt geen nachtmerries, maar toont in plaats daarvan veel van de cultuur die in de eerste plaats het ontwerp van Jedi-ridders in Star Wars moet hebben beïnvloed. De kwaliteit van de dvd's laat wel iets te wensen over. Videopuristen zullen deze niet mooi vinden. Hij doet sterk denken aan iets wat op een 16mm-film is opgenomen en op de muur in een kelder is geprojecteerd... wat heel goed mogelijk is. De soundtrack mist ook de kwaliteit die we van thuisbioscoop gewend zijn. Mijn kinderen merkten echter alleen op dat er geen kleur in zat, en ik vermoed dat ze dat alleen maar opmerkten omdat we het er onlangs over hadden dat oude dingen vaak zo zijn. De schoonheid van Mount Fuji is zelfs in b&w duidelijk te zien. Iets in de 17e-eeuwse setting maakt de kwaliteit tot onderdeel van de sfeer, alsof je door een tijdvenster in het verleden kijkt.<br />Dit programma is in alle opzichten beter dan de meeste programma's op de radio en een veel betere reclame voor de Japanse tv dan Pokemon, maar je zou het van marginale waarde kunnen vinden als je het niet in de jaren zestig hebt gezien. Mijn score van 8/10 houdt rekening met zijn leeftijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een nieuwe bekeerling, kun je net zo goed zeggen. Ik heb de dvd's uit de plaatselijke bibliotheek geleend. Ik ben al geïnteresseerd in samoerai sinds ik naar _De laatste samoerai_ heb gekeken. Mijn vader vertelde me dat hij als kind naar _Sontaro_ keek. Hij zei dat het best goed was. We zitten nu in serie 3. Ik vind het geweldig. Je moet even wennen aan de Engelse stemmen boven de karakters die Japans spreken, maar toch geniet ik ervan. Het is een beetje vreemd om te kijken naar de korte pauzes wanneer de ninjasterren naar karakters worden gegooid en ze aan een boom of muur blijven plakken. Ik was hier niet aan gewend, maar nu wel. Maar ik neem aan dat dat de technologie is die ze in de jaren zestig hadden. Het is me opgevallen dat Shintaro vriendelijk, vriendelijk en bereidwillig is om mensen in nood te helpen, hij is heel bescheiden, meestal laat hij zich niet op de voorgrond treden (hij zegt alleen dat hij beter is dan de vijandelijke ninja). Ik bewonder Shintaro om zijn kwaliteiten. Het is echt interessant om het zwaardvechten van Koichi Ose te zien. Het is verbazingwekkend. Deze serie is voor iedereen die geïnteresseerd is in samoerai.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een tv-programma dat ik als kind in de jaren zestig heb gezien en dat me altijd is bijgebleven. In de vele jaren die zijn verstreken, heb ik vaak aan dit programma gedacht en me afgevraagd hoe goed het zou zijn om het nog eens te zien, maar als je bedenkt dat dingen uit het verleden niet altijd zo goed zijn als je ze je herinnert, is dat niet zo. Dit was een geweldig programma in de jaren zestig en het heeft niets verloren, zelfs niet in 2007. Natuurlijk zijn er een paar productiefouten die je ziet als je naar oude programma's kijkt, en het duurt een paar afleveringen voor je aan de vervormde stemmen gewend bent, maar toen ik dat eenmaal had gedaan, was ik net zo geboeid als in de jaren zestig. De Samurai wordt gespeeld door Koichi Ose, die de rol op een heel bescheiden manier speelt. Ik herinner me dat hij in de jaren zestig vanwege de populariteit van de show hier in Australië rondreisde, zwaardoefeningen deed en zo, en dat hij overweldigd werd door de belangstelling voor de show en voor zichzelf. Het was geweldig dat een van mijn lievelingsshows nog steeds de betovering had van toen ik klein was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ongeveer vijf jaar geleden zag ik _Love in Limbo_ voor het eerst op tv, en sindsdien zal ik me die film altijd herinneren als een van die films die je ziet en waar je voor altijd door wordt beïnvloed.
Voor de oningewijde Australische film is het al heel lang een traditie om komedies te maken over sympathieke losers, en _Love in Limbo_ is daar een uitstekend voorbeeld van. Hoewel Russel Crowe de enige naamspeler is (hoewel hij tegenwoordig alles is wat een film nodig heeft), is de rest van de Australische cast goed <0xE2><0x80><0x93> hij steelt de show echter nog steeds als een nerveuze, nerdachtige, maagdelijke loser.
De algemene premisse lijkt veel op _American Pie_. Een groep vrienden die met elkaar naar bed willen en mannen willen worden. Zoals je zou verwachten, concentreert de hele film zich hierop (met een subplot over de moeder van de hoofdrolspeler en diverse andere incidenten) en zit vol humoristische situaties die de film naar het onvermijdelijk zoete einde duwen.
Als je van _American Pie_ hebt genoten, verwacht dan niet dat dit hetzelfde is <0xE2><0x80><0x93> maar verwacht wel dat dezelfde conventies de kop opsteken. _Love in Limbo_ is niet bepaald een romantische komedie <0xE2><0x80><0x93> maar het heeft zeker zijn portie lachsalvo's, vuistgevechten als de goede man wint, en de situaties waar iedere man, Australiër of niet, mee kan omgaan.
Als je het wilt zien: _American Pie, Bijna Beroemd_. Kracht: goede Australische cast, makkelijk te begrijpen, goede perverse waarde. Zwakheden: op sommige punten voorspelbaar. Mijn cijferlijst: 8 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet te geloven... Na al die jaren heb ik dit eindelijk gevonden... Het was de bedoeling dat het in het productiestadium 'De Grote Pretender' zou heten. Ik woonde in die tijd in Oz en via een vriend zorgde ik voor een van de locaties voor de opnamen... Ik was degene die die kerels leerde Schots te spreken en na al die tijd besef ik nu pas dat een van hen Russell Crowe was! Het heeft me al die jaren gekost om dit op te sporen, ik wist zelfs niet zeker of het ooit op het scherm zou komen toen ik de maand na het afscheidsfeestje uit Oz vertrok. In die tijd was Russell Crowe niet de acteur die hij nu is en ik had er geen idee van dat hij het was tot ik de vorige opmerking zag en toen terugdacht aan de dagen van de filmopnamen... verbazingwekkend... Nu ben ik echt blij met mezelf!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om drie uur's nachts stuitte ik op deze film in een Australische hotelkamer. Mijn broer en ik zaten te zappen en wie zagen we, behalve een jonge Russel Crowe. Maar niet de telefoon die Russel Crowe omverwierp die we in de Verenigde Staten hadden leren kennen en waar we min of meer verliefd op waren geworden. Deze film was, tot mijn grote verbazing, verbazingwekkend creatief en hilarisch. Hij toont een cast van onhandige tieners met hilarische verhalen over vreemde seksuele ervaringen, waaronder een gladde verkoper, hoeren en een ongewoon sexy moeder. Als je het geluk hebt deze film tegen te komen, zou ik je sterk aanraden hem op te pikken. Ik moet zeggen dat deze film verbazingwekkend onderhoudend was en ik dank de voortreffelijke mensen van Australië voor het maken ervan...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Love In Limbo is mijn favoriete film uit de hele geschiedenis. Hij is hilarisch en heeft een uitstekende cast, onder wie drie fantastische acteurs, Russell Crowe (als Arthur), in de tijd dat hij er nog echt GOED uitzag met zijn korte haar en baardje. Aden Young (Barry McJannet) en Craig Adams als Ken Riddle.
Ken is een middelbare scholier die geobsedeerd is door seks en van school wordt gestuurd omdat hij pornografische tekeningen aan zijn klasgenoten verkoopt. Hij begint een nieuwe baan in de kledingfabriek van zijn oom en raakt bevriend met een andere nieuwe jongen, Barry McJannet, die een auto koopt zodat ze eropuit kunnen om meiden op te pikken. Ze worden vriendjes met de brave nerd Arthur Baskin (Crowe) en de drie jongens rijden naar Kalgoorlie om een bordeel te beroven en hun maagdelijkheid te verliezen...
Let op, het is een klassieker! Ik probeer al zo lang een dvd of Soundtrack te pakken te krijgen, laat me weten of je ze hebt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een erg leuke film over de overgang naar volwassenheid, erg grappig, en Russell Crowe is geweldig! Degenen die hem alleen van Gladiator kennen, zullen verbaasd zijn over het bereik van zijn acteertalent. Arthur Baskin (zijn personage) is een van de beste nerd-maagden die ik ooit heb gezien. Kijk naar deze film <0xE2><0x80><0x93> hoe kunnen we hem in het NTSC-formaat opnieuw laten uitbrengen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben op zoek naar een dvd/vhs-exemplaar van de film 'Isn't it Shocking?' Ik was 7 jaar toen ik die film zag en ik woonde in het stadje waar hij werd opgenomen. Een paar voorwerpen van mijn familie werden in de film gebruikt als rekwisieten en een paar huizen van mijn vriend werden in een paar scènes gebruikt. De opnamen vonden zo'n beetje plaats in het stadje en de omgeving. Ik heb de film oorspronkelijk maar één keer gezien en ik zou graag een kopie willen hebben zodat ik mijn familie de film kan laten zien. Ik heb online heel wat gezocht, maar zonder succes, en ik vroeg me af of iemand een idee heeft hoe ik aan een kopie van deze film kan komen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige tv-film met een goed verhaal en veel komische momenten dankzij de uitstekende cast.
Het enige probleem met deze film is dat hij de tand des tijds niet zo goed heeft doorstaan als had gekund.
Desondanks is hij het bekijken waard, vooral als je een fan bent van Alan Alda of Ruth Gordon.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn familie en ik kijken normaal gesproken niet naar plaatselijke films om de eenvoudige reden dat ze slecht gemaakt zijn, ze missen de diepte en zijn gewoon onze tijd niet waard.<br />De trailer van 'Nasaan ka man' trok mijn aandacht, die van mijn advocate en die van mijn dochter, dus hebben we vanmiddag de tijd genomen om hem te bekijken. De film overtrof onze verwachtingen. De cinematografie was heel goed, het verhaal was prachtig en de acteurs waren geweldig. Jericho Rosales was echt heel goed, net als Claudine Barretto. Het feit dat ik Diether Ocampo verachtte, bewijst dat hij effectief was in zijn rol. Ik ben nog nooit zo geroerd, ontroerd en ontroerd geweest door een plaatselijke film. Stel je voor dat een cynicus als ik aan het eind van de film mijn ogen dept met een zakdoekje? Gefeliciteerd met Star Cinema!! Goed gedaan, Jericho en Claudine!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het feit dat Nasaan Ka Man me aan het denken zette en me deed gapen tijdens de film was een groot pluspunt. Het heeft goede filmische scènes en de montage was geweldig, vooral de cinematografie. Ik vind dat Claudine hier de beste actrice verdient in plaats van er een te krijgen in de film Milan. Het feit dat er maar zo weinig Filippijnse films zijn die ik echt goed vind. Ik vind dat Cholo Laurel zo geweldig werk heeft geleverd in deze film. Ik hield echt van deze film, technisch en qua karakterontwikkeling; de plot was ingewikkeld en dat maakte hem geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik de ruwe versie had gezien, vond ik dat deze film prachtig was gemaakt. Hij hield mijn aandacht van begin tot eind gevangen; de spanning was prachtig overgebracht. Nasaan Ka Man schetst de typische Filippijnse familie met de juiste weergave van geheimen en leugens. Zelfs de religieuze cultuur, de menselijke neiging om de schijn op te houden en een zuivere reputatie te handhaven, wordt met een grimmige levendigheid weergegeven in het personage van Gloria Diaz. Er is geen enkele scène in deze film die geen doel heeft: de cinematografie is uitstekend en het boek is briljant geschreven.
Hoewel de plot geweldig is, merkte ik persoonlijk dat de wending aan het eind, de onthulling die met Jericho's personage te maken had, niet zo'n schok was als het zou moeten zijn. Maar misschien ligt dat alleen aan mij, want anders is Nasaan Ka Man een heel slim gemaakte film.
De casting was om te beginnen al goed, maar de acteerprestaties van Deither en Claudine waren de kers op de taart. Niet te missen als je op zoek bent naar een Filippijnse film die verrast en de verwachtingen overtreft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was in die tijd zo'n geweldige serie voor zwarte mensen. We vonden hem geweldig. Het was de enige serie over zwarte middenklassegezinnen op tv in die tijd. Wilt u dit alstublieft op dvd uitbrengen? Ik ken veel... veel mensen die nog steeds over de serie praten. Als hij wordt uitgebracht, weet ik zeker dat veel zwarte jongeren dit zowel verhelderend als interessant zullen vinden. De serie behandelde veel onderwerpen, zoals racisme, discriminatie op grond van ras, tienerzwangerschappen, rivaliteit tussen broers en zussen, alleenstaand ouderschap, de druk van leeftijdgenoten en nog veel meer. De serie eindigde zo abrupt dat de fans sprakeloos waren en zich afvroegen waarom hij niet meer werd uitgezonden. Sindsdien hebben we maar een paar acteurs en actrices gezien. Laat het alsjeblieft zo snel mogelijk op dvd uitkomen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het was een geweldige show. Hij werd uitgezonden op PBS thuis in Chicago en ik herinner me dat Cindy Herron (van EnVogue) de tienerdochter speelde. De show ging over onderwerpen als seks, groepsdruk en puberteit. Het ging over een zwart gezin uit de middenklasse dat een tienerdochter en -zoon had die naar een middenklassebuurt in Oakland of zo verhuisden (ik weet het niet meer). Ik herinner me nog een paar afleveringen, maar het meest herinner ik me dat hun nicht voor het eerst ongesteld werd. Ik was waarschijnlijk 7-8 toen ik de eerste keer keek en ik kon het programma bijhouden. Het was een geweldige show. Ik weet niet meer hoe de man heette die de zoon speelde in de serie, maar ik heb hem altijd verward met Kevin Hooks.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me dat ik uit school thuiskwam en naar de televisie keek en toen kwam dit verhaal over een zwart gezin dat van het gheto naar een betere buurt verhuisde het gezin heette Wilson Frank Wilson man met een eigen bouwbedrijf zijn vrouw Joyce was bankmanager ze hadden 3 tienerkinderen Kevin Valerie en Marcus. Dit was een heel goede serie. het was leerzaam en het was goed geschreven. Deze serie gaf ons een blik op een succesvolle Afro-Amerikaan voor de Cosby Show. Er was veel zwarte acteur in deze serie, van Ester Role tot David Hubberd tot Stonnie Jackson, om er maar een paar te noemen. Als je deze film op dvd kunt vinden, moet je hem voor je hele familie kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een geweldige show... ik herinner me er niet veel van, maar ik herinner me dat ik ernaar heb gekeken en dat ik het prachtig vond. Ik herinner me de moeder en de vader. Ik vind Grootmoeder echt aardig. Ze was als een grootmoeder die je pas echt kon waarderen toen je volwassen was. Ze wist veel en ze hield niet van onzin. Mijn favoriete liedje in de show was Sardines in the Morning. (Dat is misschien niet de titel) Ik herinner me dat ik na het zien van die show en het horen van dat liedje naar Cleveland Ohio ging om mijn nichtjes te bezoeken en dat ik en mijn zusje dat liedje zo vaak zongen dat tegen de tijd dat we weggingen al mijn nichtjes het ook zongen. Ik zou het ook graag op dvd willen hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Up and Coming was een heel positieve sitcom, die een gereedschap/en/kanaal opleverde dat de jonge geesten van de zwarte cultuur opende. De focus en visie waren een boodschap van positiviteit voor ons volk en hoop op verandering. Ik adviseer deze selectie voor elk Amerikaans huishouden om de strijd en de beloning te ervaren. De serie heeft nooit de kans gekregen om uit te groeien tot het idee dat zwarten uit de middenklasse eigen eigenaren van bedrijven worden. De thema's pasten zo goed bij de echte levenssituaties die van invloed waren op het leven van zo veel mensen. Ik hoop oprecht dat het hele boek kan worden gerestaureerd en op dvd kan worden gezet, zodat Amerikanen er samen met hun familie van kunnen genieten.<br />Bedankt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Honkers' is waarschijnlijk de beste film die Slim Pickens ooit heeft gemaakt. Toen we aan het filmen waren, dacht iedereen die bij de productie betrokken was dat Slim het materiaal voor een Academy Award was. Helaas had United Artists op hetzelfde moment een James Bond-film in de aanbieding en besteedden ze niet veel aandacht aan 'The Honkers'. Ik persoonlijk vind dat deze film door de meeste critici ondergewaardeerd werd. Sam Peckinpaws 'Junior Bonner' kwam op hetzelfde moment uit en leek meer indruk te maken op de critici dan onze film. Bovendien had Cliff Robertson een paar maanden voor onze vrijlating een rodeofilm in de aanbieding en dat had ons ook kunnen schaden. De film is de moeite waard, al was het alleen maar voor de rodeobeelden <0xE2><0x80><0x93> sommige van de beste die ooit zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> die door James Crabbe zijn geschoten. De regisseur en mijn co-schrijver, Steve Ianat, zijn een paar weken na de release van de film overleden. Ze hebben een veelbelovende carrière laten schieten en lieten zijn lieve vrouw Sally, zijn dochter Gaby en zijn pasgeboren zoon Stefan achter. Geef deze film alsjeblieft een kans. Ik durf te wedden dat je zult zeggen dat het de moeite waard was. Ik dank iedereen die de tijd heeft genomen om dit te lezen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zo'n film die nooit in de publiciteit is gekomen en daarom ook niet is vertoond toen hij voor het eerst in de bioscopen te zien was.
Ik kwam hem tegen toen ik van tv-kanaal wisselde en werd onmiddellijk in beslag genomen door het verhaal van een oude rodeo-zwerver wiens roekeloosheid en gebrek aan verantwoordelijkheid iedereen om hem heen kwetste. Ik heb de film vaak terug willen zien, maar ik kon me niet eens de naam herinneren en ik heb hem nooit in de verhuurwinkels gezien.
James Coburn en Slim Pickens waren uitstekend in hun rollen en de rodeo-opnamen waren van eersteklas kwaliteit. Hoewel het een actiefilm was met een westernthema, kon iedereen, ongeacht zijn of haar smaak in films, ervan genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Hookers was voor mij een geweldig dagelijks verhaal. Als iemand die je had kunnen kennen. Ik probeer het alleen maar te maken, mijn grote slag ligt om de hoek. Dan sluipen de kleine verleidingen van het leven binnen, de spoiler, weer gestruikeld. Hoeveel kan je liefde nemen en geven, aan de man die eigenlijk helemaal niet zo slecht is, alleen maar Mens. Ik vond het leuk, ik was ook een betaalde figurant in de film. Speelde de drums in de barscènes, met de band, deed een paar wandelscènes, mijn groene 66' korvette was in de feestscènes in het motel. Geweldige cast en crew, eersteklas mensen, tot op de bodem van de aarde. Ik heb geluncht met James Coburn, op Moederdag, wat een geweldige man, net als ik. 'Ik ken hem al jaren, ik zal hem nooit vergeten. Mijn vader heeft de dag met Slim Pickens doorgebracht, en we hebben paardenverhalen uitgewisseld. Slim was ook heel nuchter, we zijn dol op die jongens, we missen ze echt. Echte mensen die films maken over echte mensen. Bedankt, Levy, Gardner en Laven.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een uiterst nuchtere, goed gemaakte en gespeelde 'Rodeo'-western. Geen opgedirkte sterren, want alle leden van de cast waren gewone mensen die een waar gebeurd verhaal vertelden over een rodeokoerier en zijn entourage in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw. Maar ik wil vooral Slim Pickens bedanken voor zijn optreden dat volgens mij zijn handelsmerk was, vooral gezien het feit dat hij in het echt een rodeoclown was geweest. Zijn rol ging veel verder dan alleen maar een clownsrol, want hij ging diep in op alle 'ups en downs' van het keiharde rodeoleven en de psychologische verwoesting die zo vaak gepaard gaat met zo'n levensstijl. Coburn was een uitstekende partner, niet alleen in het circuit zelf, maar ook in de echte wereld buiten de kraal. En kijk ook eens naar Anne Archer als Coburns indiaanse geliefde in het laatste deel van de film. Dat moet een van haar eerste rollen zijn geweest.<br />Misschien niet zo flitsend als 'Junior Bonner', maar even aangrijpend en aangrijpend in zijn weergave. Dankzij Encore Western Channel, die van tijd tot tijd dit echte lef van een ondergewaardeerde film laat zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verbaast me dat van alle recensies die ik heb gelezen, niemand een van de hoofdpunten van deze film lijkt te hebben opgemerkt, of in elk geval hoe ik hem heb gezien. Het lijkt één grote homoseksuele fantasie, kampkleding, een veredelde naakte Ferdinand, een duidelijke seksuele spanning tussen Ariel en Prospero, en als laatste climax een groep mannen in strakke matrozenpakken die de horlepiep dansen. Deze hele benadering, als je er eenmaal aan gewend bent, biedt je allerlei fantastische scènes en beelden. De aanblik van een onschuldige Ariel die naar een walgelijke naakte Sycorax wordt getrokken om 'haar aardse en weerzinwekkende bevelen uit te voeren' is een van de duisterste scènes die ik ooit in een Shakespeare-film heb gezien. Maar aan het eind van de film had ik genoeg van de stijl en de laatste horlepiep was gewoon te veel van het goede. Al met al is het nog steeds een interessante interpretatie van het toneelstuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het spul waar dromen van worden gemaakt. Een complete hervertelling van het stuk als een droom van wraak: zal puristen met stomheid slaan, maar de ruimdenkenden zullen ervan genieten. Een uitmuntende prestatie: geweldige cinematografie, acteerwerk en scenario.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De storm is op verschillende manieren geïnterpreteerd, variërend van min of meer traditionele opvattingen over het omgaan met kunst tot meer postmoderne benaderingen die het stuk willen ontleden langs postkoloniale, feministische, sekse- of deconstructionistische lijnen. De reden dat Jarmans versie me vrij koud liet, is dat ik geen idee had waar hij het over had. Wat is de onderliggende visie/idee/concept achter deze weergave van Shakespeare? De vorige recensenten kwamen niet veel verder dan wraaktragedie, punkshow, maar er moet toch meer achter zitten? Dat wil niet zeggen dat er geen visie in zit, alleen dat het moeilijk was om die te ontdekken. Hoe dan ook, er zijn nog steeds dingen om van te genieten. De punksmaak is verfrissend en grappig. Toyah Wilcox als Miranda en Jack Birkett als Caliban zijn geweldig. Williams als Prospero kon me niet zo veel schelen... niet genoeg magie, denk ik. De overgangen tussen het oude klooster/kasteel en de (heel Engelse) buitenwereld kunnen af en toe een beetje verwarrend zijn, maar dat zal wel opzettelijk zijn. Al met al interessant, maar niet zo'n succes als ik had gehoopt (vooral niet na het zien van Jarmans Caravaggio).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een fantastische film, ik heb hem nog maar net gezien en ik wil hem nu al nog een keer zien. Ik had nog nooit van Derek Jarman gehoord voordat ik deze film zag, maar nu ik hem heb gezien, kan ik niet wachten om zijn andere films te zien. De film plaatst Shakespeares _De storm_ in een heel nieuw perspectief, ik weet zeker dat hij het zou hebben gewaardeerd dat Jarman de thema's van het stuk gebruikte: liefde, magie, duisternis en atmosfeerspanning. Oké, oké, er zat misschien een beetje naaktheid in de film die ik niet echt had verwacht, maar ik vond het niet erg, het verraste me alleen en maakte de film onvoorspelbaarder. Eén mislukkeling (voor mensen met een nerveuze inslag: snel de flashback-scène met Sycorax & Caliban en Ariel als hun slaven, die is behoorlijk visueel. Over het geheel genomen, als je Kenneth Branaghs Shakespeare-opvoeringen slap en monotoon begint te vinden, dan moet je deze film zien. Fantastisch en surrealistisch, hij zal je wegblazen, maar alleen als je het toelaat. Wees onbevooroordeeld <0xE2><0x80><0x93> en laat deze film op je inwerken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor mij zijn De storm en zijn personages (waarmee ik de bewonderenswaardige bedoelen) als oude vrienden. Vanaf het moment dat ik het stuk voor het eerst tijdens acteerlessen begon te ervaren (ik speelde Ferdinand) werd ik onmiddellijk meegesleept in de fantastische wereld die Shakespeare schiep. Ik kan me nog heel goed herinneren dat een leerling besloot om Ferdinand toch niet te spelen, en dus nam ik het toneel en had ik de eer de tegenspeler te zijn van een uitstekende Miranda.
Een van de deugden die een goede vriend heeft, is dat je hem nooit helemaal kunt leren kennen <0xE2><0x80><0x93> er is altijd iets wat je over zijn karakter te weten kunt komen. Een filmproductie van de Wind der Kwaliteit is dus als een bezoek aan een oude vriend, die je na aan het hart ligt: elk bezoek geeft je een nieuw perspectief op de herinnering die we aan het werk hadden. Bij Prospero's Boeken werd het ritueel en de elegantie van het stuk benadrukt, de uitbundige viering van kunst binnen de kunst. Hier zien we een visioen als esoterische mystiek, met liefdevol gemaakte interieurs vol kaarsen en krijttekeningen op de vloeren, meer Aleister Crowley dan een edelman uit Napels. Het bracht me ook op andere gedachten <0xE2><0x80><0x93> waarom was Prospero uit Napels verbannen? Zijn magische kracht is in deze productie zo tastbaar dat je je afvraagt of het niet alleen de politiek was die Prospero tot ballingschap veroordeelde, maar ook het feit dat hij anders was dan zijn leeftijdgenoten. Dus in de echte wereld leed hij. Werd hij verstoten, niet bij machte om het kwaad naar rechts te keren. Alle schurken in dit stuk handelen, of ze het nu beseffen of niet, in overeenstemming met het creëren van een met meer pijn gevulde, helse wereld <0xE2><0x80><0x93> het is altijd in het belang van de onderdrukker om het leven op aarde dichter bij de hel te brengen.

Shakespeare brengt zijn publiek naar het theater, het rijk waar Shakespeare de gebeurtenissen, de woorden en de uitkomsten dicteert. Shakespeare is natuurlijk Prospero <0xE2><0x80><0x93> maar wat deze filmversie werkelijk eer aandoet, is dat Prospero zo'n redelijke figuur is, ondanks het feit dat hij wordt omringd door wat de samenleving irrationeel noemt (astrologische teksten, alchemistische symbolen, magische diagrammen, enz.). Is het rationeler om een man van de geestelijkheid te zijn en te moorden, of om een ketter te zijn en te werken aan het rechtzetten van onrecht? Prospero is een ketter, want de reden dat hij zijn magie opgeeft is niet dat de boeken hun waarde in Napels zullen verliezen, maar dat ze niet meer nodig zijn <0xE2><0x80><0x93> de wereld zelf is de magie van de boeken geworden.
In Hamlet presenteert Hamlet een toneelstuk aan zijn gelijken. Het toneelstuk beschuldigt zijn collega's ervan tegen anderen samen te spannen om zelf hogerop te komen. De reactie van het publiek varieert: terwijl Ophelia verbaasd is, reageert Claudius met een verbijsterde schok. Dit gebeurt binnen het stuk, en vervolgens laat Shakespeare dit stuk opvoeren voor de mannen van zijn tijd. Heeft Shakespeare op hun reacties gelet? In de storm leeft Prospero het stuk dat hij aan het construeren is, en wij leven het met hem. Hoe reageren we? Reageert u met eenvoudig genoegen op de gelukkige afloop? Bent u geschokt en van streek door de vreemdheid van deze productie, die volkomen passend is gezien het bronmateriaal? Bent u bedroefd over het feit dat dit kleine leven, het stuk, wordt afgerond met een slaap, even vergankelijk als eeuwig? De tragedie is dat Shakespeare een paradijs schiep van rede en hoop voor het leven van de mensheid op aarde, maar dat de mens zwak is en dat niet wil beseffen ten gunste van een onbeduidende machtsstrijd. Wij hebben Claudius.
Net als een goede vriend heeft deze film zijn gebreken. Ik ben het niet eens met de keuze om sommige scènes geheel in het blauw te schilderen. De dans van de zeelieden is nogal oppervlakkig. Maar in het hart is dit waarlijk De storm, en een van zijn vele gezichten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dit erg 'anders' dan de meeste moderne interpretaties van Shakespeare en genoot er met volle teugen van. Het zou niet bruikbaar zijn voor degenen die het op school en zo bestuderen, omdat het niet de traditionele Shakespeare-personages-interpretaties laat zien (d.w.z. Miranda wordt nogal punkerig afgebeeld in vergelijking met de traditionele Shakespeare-dame), maar voor het begrip van het toneelstuk en voor de basis van het verhaal is het een heel sterk stuk en fantastisch om te zien. Het bevat niet ook de correcte opzet, zoals in de opbouw van akten en scènes zoals ik momenteel Miranda speel in een productie en de meeste van haar zinnen zijn geknipt en sommige scènes zijn gesplitst en door elkaar gegooid maar het is heel nuttig en ik zou het absoluut aanbevelen als een must <0xE2><0x80><0x93> zie, zelfs al zeg ik alleen maar dat je het hebt gezien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eerst wist ik niet of het een kunstfilm of een documentaire was. De dag nadat ik een unieke film had gekregen na een smaakexplosie of misschien een openbaring. De film is een menselijke queeste om alles te vernietigen wat er bestaat, inclusief het leven op aarde. De hoofdrol is onwetend en koud. Hij is net als wij allemaal: hij wil rijk worden, lachen, reizen, eten en vermaakt worden. Hij reist van de ene plek naar de andere in een gigantische camper zonder richting of motief, alleen om de tijd te doden en zichzelf te vermaken. Tegen het einde is het te laat. Sinds mijn eerste blik op de Verenigde Staten was die film op me gaan drukken als een droom waar het leven op aarde niets anders is dan een vreemde ervaring. Ik ben kunstenaar en boeddhist en deze film communiceerde met mijn zintuigen. Het was een ideale belichaming van vergankelijkheid. Dit klinkt misschien vreemd, maar op de een of andere manier raakte deze film me op een diepere manier dan alle andere. Ik kan hem aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bijna vier jaar na het uitbreken van de oorlog in Irak zitten we nog dieper in de problemen dan daarvoor. Dat klopt, dus al die vlaggendragers die zo zeker waren van de goede en machtige Amerikaanse aanpak, zitten nu achter hun staart aan, nietwaar? Reken maar. Die film zei het al vanaf het begin. Het is een beetje bizar hoe goed de film, of moet ik zeggen: de filmmaker, wist wat er ging gebeuren. Het is bijna alsof je naar een waarzegster gaat en hoort wat er in de toekomst gaat gebeuren. Op een gegeven moment voelde ik dat mijn nekharen overeind gingen staan toen George zei dat 'de grote gevechtsoperaties voorbij zijn'. Je moet hem zien om te begrijpen wat ik bedoel. Maar zelfs als je a-politiek bent of zelfs als je pro-oorlog bent, zal deze film toch een bepaalde indruk op je maken omdat hij zo in de geschiedenis is ingebed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb hem in Europaplex gezien. Geweldige film!
Deze film is een verkenning van de Geest en het Vlees in de moderne tijd. Hoofdpersoon is Jim Kirk, die in een onhandige camper door Amerika rijdt en vaak stopt om zijn benzineverslindende tank te vullen. Hij is van middelbare leeftijd en in de war. Hij voedt zijn dikke, diabetische lichaam met koppen koffie en radiopraat. Hij is de Geest: geagiteerd en soms afwezig, zich niet bewust van de toenemende spanning om hem heen, maar die wel als een gevoel van ongemak ervaart.
De Geest doordrenkt de film met toespraken en andere geluiden, evenals met wat er in het visuele veld verschijnt en voorbijgaat. De Geest komt ten slotte in botsing met het Vlees en Kirk stort neer, niet in staat te begrijpen wat er met hem is gebeurd. Hij heeft in ontkenning verkeerd over hoe erg de dingen zijn geworden door zijn eigenzinnigheid van ons allemaal, omdat we allemaal gericht zijn op de behoeften en verlangens van ons vlees. We verkeren allemaal in dezelfde ontkenning en dus lopen wij, net als Kirk, het gevaar neer te storten en weggeblazen te worden door het woestijnzand, net als hij.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Absoluut de moeite waard om na te trekken. Zag het op de verjaardag van MLK in 2006 en het raakte me diep. Soms heb ik het gevoel dat we allemaal in een val zitten en gedoemd zijn het verleden te herhalen, hoe we ook proberen te veranderen. Het enige wat we kunnen doen is doorgaan en praten. Gewoon doorgaan. Het is niet de bedoeling om neerslachtig te worden want daar gaat het niet om maar misschien moeten we eerst neerslachtig worden voordat we zien hoeveel we aan onszelf moeten doen. Wat gebeurt er als we van de beste mensen zoals MLK te horen krijgen wat er moet gebeuren om ons uit onze 'dode weg' te halen maar we luisteren niet. Ik weet dat sommigen van ons wel luisteren, maar hoe krijgen we de rest van de wereld zover dat ze de dingen zien zoals ze werkelijk zijn? Gewoon doorgaan, denk ik. Door deze film ben ik nog meer over dit alles gaan nadenken, dus ik denk dat hij heeft gedaan wat hij wilde doen. Dat vind ik een goede film of een toneelstuk of een boek of een gedicht of een toespraak of wat dan ook: iets wat je aan het denken zet en je op scherp zet om in een actieve richting te gaan in plaats van te blijven zitten waar je zit, verveeld en hopeloos.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het hele jargon voor meer bewust zijn in deze bizarre tijd is dat je een 'Blauwe' bent. De mentaliteit van de Blauwe Staat. Dat zou ons moeten vrijpleiten van wat er de laatste paar jaar in ons land (de VS) is of was gebeurd. Niemand wordt er vrijpleit van, maar het geeft ons een beter gevoel, alsof we er op geen enkele manier baat bij hebben om hier te wonen en al het goede spul te krijgen dat een Amerikaans staatsburger krijgt door alleen maar een Amerikaans staatsburger te zijn.<br />Maar ik ben het zo zat om hierover te zeuren. Het helpt niet. Ik heb de laatste tijd niet veel actie ondernomen en ik vraag me af hoeveel mensen dat wel hebben gedaan. Misschien ben ik gewoon gedeprimeerd omdat mijn baan 'uitbesteed' was. Vorige maand heb ik mijn baan opgezegd en nu ben ik op zoek naar werk in het steeds kleiner wordende vakgebied van de technische ondersteuning, waar de meeste banen al snel naar India en andere overzeese landen gaan. Ik denk dat het niet lang zal duren voordat het niet meer de moeite loont om hier burger te zijn met de verknipte infrastructuur, de steeds kleiner wordende arbeidsmarkt en de obsessie met oorlog. Tegenwoordig lijkt het wel of iedereen die zijn mond opendoet wordt besprongen en ondervraagd over 'patriottisme'. Maar goed, terug naar deze recensie: _USA The Movie_ is een obscure dvd die me doet beseffen dat sommige mensen actie hebben ondernomen, of het nu in de politiek, het protest, de kunst of de media is. De filmmaker is duidelijk gepassioneerd, deskundig, bereid om buiten de norm te treden, gefrustreerd, uniek, scherpzinnig enzovoort. Ik heb de hele site bekeken die met de dvd verbonden is en ben verdwaald in alle artikelen, essays enz. die er zijn. De dvd doet dat ook, heeft verwijzingen naar verschillende tijden, standpunten en historische punten. Soms doet iemand daar iets.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Veel over _USA The Movie_ kan in de titel worden samengevat. Het trekt parallellen tussen de houding van dit land ten opzichte van de oorlog en een soort Hollywood-achtige valsheid die dingen verheerlijkt die niet verheerlijkt zouden moeten worden. Ik weet niet zeker of ik het eens ben met de kijk van de filmmaker op de recente gebeurtenissen (hoewel ik eerlijk gezegd niet altijd precies weet waar hij staat), maar ik heb bewondering voor de ongebruikelijke en artistieke manier om de boodschap over te brengen. Audio-opnamen van toespraken, radio-interviews, poëzie enz. spelen hier net zo'n grote rol als beeldmateriaal. Meestal gaan de beelden van het verhaal vergezeld van deze audio-elementen voor een goed effect. Ik ben een radiofanaat, dus het was heel bevredigend om te horen hoe die radio in het tempo van de film werd geïntegreerd. Het grootste deel van de dialoog speelt zich boven het verhaal af, in plaats van dat de personages met elkaar praten. Dat wil niet zeggen dat er geen 'personages' zijn (echte mensen), maar behalve 'Jim', de hoofdpersoon (een soort uit de jaren zestig overgestapte man met een grillige geestesgesteldheid), komen en gaan de anderen vrij snel. Een paar maken een heel krachtige indruk, vooral een taxichauffeur die op een goeroe lijkt en de stem van de wijsheid lijkt te zijn. Als hij uitbarst in een spontaan gebed terwijl hij Jim naar de metro brengt, is dat een heel krachtig moment. Op het omslag van de dvd staat het citaat 'Het gevaar is geweken', afkomstig uit de toespraak van president Bush die de weg vrijmaakte voor onze invasie in Irak. Achteraf gezien, toen ik die toespraak op een hoogtepunt in de film hoorde, drong het tot me door dat we in een historisch geladen moment leven dat altijd in onze herinnering zal blijven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Godzijdank zijn er films die zich niet aan de oude Hollywood-formule houden. Ik denk dat de digitale revolutie en de dvd-revolutie het mogelijk maken dat er interessanter werk op de markt komt, ook al moet je nog dieper graven om het te vinden. Ik vind het heerlijk als een film de tijd neemt om je dieper en dieper in zijn innerlijke emotionele diepten te trekken. Het was echt alsof je een reis door de ziel van Amerika maakte, en die ziel is verstoord en verward. Wat me echt de stuipen op het lijf joeg, was de manier waarop ze Martin Luther King's toespraken over Vietnam en verwijzingen naar zijn moordaanslag gebruikten op een manier die me diep raakte. Elke keer als ik zijn stem hoorde, kreeg ik een brok in mijn keel. Ik had hem natuurlijk al eerder horen spreken, maar door de manier waarop ze de toespraken hier gebruikten, kreeg ik het gevoel dat ik zijn boodschap begreep op een manier waar ik nooit bij had stilgestaan.<br />Wat kun je zeggen over een film met veel statistieken over oorlog, onderdrukking en een smeekbede om mededogen aan het eind, waar je normaal gesproken naar de credits zou kruipen? In feite zijn er helemaal geen credits in de film. Je moet ze opzoeken door ze in de hoofdstukken te selecteren. Op de een of andere manier zette dat me aan het denken. Al met al kan ik niet genoeg zeggen over deze dvd. Briljant.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hou van films waarin echte mensen 'Amerikanen' zijn en de waarheid vertellen. De film is eenvoudig en dat schijnt het mooie ervan te zijn. Hij werd hier in Noorwegen goed bekeken (Amazon vermeldt erboven dat het USA/Canda is, maar in de box staat 'All Regions'. Ik moet zeggen dat hij niet voor de Amerikaanse kijkers is. Hij werd hier in World Raw Views gedraaid, een theater. Ik heb hem gezien en later heb ik hem besteld. De regie was anders en veel beter. Als je hem ziet zul je hem leuk vinden of misschien haten. Jammer voor Bush-liefhebbers maar deze film maakt je gek omdat hij logisch is. Je wordt boos en haat hem. Je bent het niet eens met alles wat erin staat, maar ik blijf erbij. Het is niet voor de lege geesten. Het is lang en te moeilijk om bij te houden, maar na de tweede keer lezen begrijp ik het beter. Ik hield van Owens woorden en het gedicht maakte me aan het huilen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is grappig, want ik heb alle recensies op deze pagina gelezen nadat ik de film had gezien en het is een reactie van hou-ik-van-me of haat-ik-van-me. Waarschijnlijk hou je ervan of haat je het ook. Ik denk dat de beste films de films zijn die de mensen verdelen, omdat ze duidelijk een bepaalde impact hebben. Ik zit in het vijfsterrenkamp omdat deze film me echt raakte en ik terug wilde om meer te weten te komen over Afghanistan en Irak. Ik moet toegeven dat ik er niet echt bij was toen dat allemaal gebeurde. Vooral Afghanistan en daar voel ik me schuldig over. De muziek in de film was prachtig. Ik raakte er steeds weer in verdwaald, vooral tijdens een paar historische flashbacks. Persoonlijk vond ik de audio geweldig. Het leek wel of de soundtrack met toespraken, muziek en de radio in elkaar was gezet zodat je het gevoel kreeg dat je in een RV zat met Jim, de hoofdpersoon, of in zijn hoofd. Alles wat niet op de radio was, was heel duidelijk en alles wat op de radio was, klonk alsof het echt op de radio was. Hoe dan ook, dit is een heel fantastische dvd die me aan het huilen maakte.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film _USA_ gaat als volgt: je doet een dutje op een lange, hete zondagmiddag. Het voelt heerlijk om je ogen dicht te doen en je zorgen te laten wegdrijven. Al snel ga je op in een van die intense, heldere dromen waarvan je weet dat je droomt, maar toch niet wakker kunt worden <0xE2><0x80><0x93> niet dat je dat wilt. Je laat je meevoeren door de stroom en al snel zit je in een soort bizar Alice in Wonderland-verhaal, compleet met personages waarvan je niet had gedacht dat je ze kon verzinnen. Ze vertellen je allerlei rare dingen over oorlog en vrede terwijl ze je meenemen op een reis door het verleden en zelfs de toekomst.
De droom wordt steeds zwaarder en je hebt er zin in. Nu is er verwoesting en droefheid en verwarring en angstaanjagende stemmen die je vertellen wat waarheid of leugens kunnen zijn. Je ziet beelden die flikkeren en veranderen en dan helder worden, maar wil je eigenlijk wel zien wat je hersenen voor je creëren?
Ten slotte verdwaal je in een mythische wereld en besef je dat het einde is gekomen. Het einde van de wereld en het einde van de droom. Het is voorbij. Waar word je wakker voor? Wat ga je nu doen?
Misschien jij wel.' Dan schrijf je die droom op, want je weet dat zulke dromen niet vaak voorkomen - en als ze gebeuren kun je maar beter opletten.
Of misschien drink je een biertje en vergeet je de hele zaak. Slecht idee. Vergeet het niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je moet het zien! Het is een mooie film, maar de eerste keer is hij te moeilijk te begrijpen. Je moet hem meer dan eens zien. Alles wat je op het scherm ziet of hoort, is met opzet gemaakt om een gevoel, gevoel of toon op te roepen. De helderheid van bepaalde beelden en de helderheid van bepaalde geluiden worden opzettelijk vergeleken met wazige beelden of knallen, gekraak, gesis en nauwelijks hoorbare geluiden. De structuur is niet-lineair en cyclisch. Alle beelden komen terug naarmate de tijd met de klok mee of tegen de klok in gaat. Verwachtingen met betrekking tot 'plot' en 'personage' worden niet waargemaakt en duiden op een niet-traditioneel gebruik van film om een verhaal te vertellen dat zowel eigentijds als zo oud als de mensheid is. Dit is een deel van een recensie: ' USA The Movie is emotioneel intens, intellectueel intrigerend en op een verrassende en onconventionele manier verontrustend.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In 1858 schreef Tolstoj in zijn dagboek: 'Het politieke is niet verenigbaar met het artistieke, omdat het eerste eenzijdig moet zijn om het te kunnen bewijzen.' Deze gedachte van een grootse geest is van toepassing op _USA The Movie_. De film kan worden gelezen door mensen met een beperkte visie, als een 90-minuten-slam van Bush, Cheney et. al., maar ook als een verscheuring van Amerika als een onbeheerste imperialistische macht die uiteindelijk zal worden vernietigd door zijn eigen dwaasheid en machtshonger. De meer ruimdenkende kijker zal de steeds terugkerende beelden en thema's opmerken die deze dvd tot een getuigenis van het postmoderne denken maken, terwijl de hoofdpersonen uiteenvallen in stukjes en beetjes, omringd door steeds terugkerende beelden van de natuurlijke wereld die contrasteert met de door mensen gemaakte constructies: torens, wegen, videomonitoren, radio, voertuigen. Bovenal de onheilspellende dreiging van oorlogen die zijn geweest en nog zullen komen. Oorlog en geruchten over oorlog zijn wat er wordt gecreëerd, vernietigd en herschapen op het scherm, in onze bewuste wereld en in onze onderbewuste geest.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb me suf gepiekerd over een andere film die me aan deze doet denken. Ik kan er echt geen bedenken. Ik denk dat het komt doordat de meeste films die over dit onderwerp gaan (oorlog, vrede, geweld) een vaste documentairestijl hebben. Er zijn een paar fantastische films, die allemaal beter bekend zijn dan USA T.M., dat weet ik zeker, maar ze zijn bedoeld om informatief te zijn en om je emotionele reactie via intellectuele middelen naar de oppervlakte te brengen. Deze dvd lijkt in sommige opzichten intellectueler, maar dat is hij niet echt. Hij is misschien filosofisch, maar hij gaat de informatiemodus voorbij en gaat rechtstreeks naar dezelfde plaats als een muziekstuk. Hij geeft je een gevoel, maar soms heb je dat niet.' Ik weet niet eens waarom. Je wordt gewoon ergens mee naartoe genomen door een golf van gevoelens. Als je ernaar kijkt, zie je hoe goed het in elkaar zit. Het is misschien niet voor iedereen, maar wel voor iedereen die op zoek is naar een zeldzame filmische creatie die respect voor je heeft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een kleine hobby: het vinden van echt coole foto's die zo goed als onbekend zijn <0xE2><0x80><0x93> en die dan bekend te maken. Deze staat boven aan mijn lijst om deze zomer bekend te worden. Deze indiefilm (en dan bedoel ik echt indie <0xE2><0x80><0x93> niet Miramax, maar Fox Searchlight indie) is misschien makkelijk over het hoofd te zien in de grote doolhof van celluloid, maar als je iets heel anders wilt <0xE2><0x80><0x93> moet je deze bekijken.<br />In principe vond ik het helemaal te gek. Ik had van de dvd-hoes, van voren en van achteren, moeten weten dat dit iets heel anders zou worden, maar ze zeggen allemaal dat hun spul anders is om je aan de haak te slaan. Nou, dit is echt heel anders. Het staat op je gezicht te lezen: mooi en eng en zonder schaamte om te zeggen dat je wakker moet worden. Oorlog, vrede, 11 september, poëzie, zelfs een griezelig soort muziekvideo met een oud 'vaderlandslievend' liedje en een rare vent in een camper. Moet ik nog meer zeggen? Kijk maar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Reader is een perfect voorbeeld van wat een korte film zou moeten zijn. Een aangrijpend verhaal, verteld door middel van een goed geschreven dialoog, prachtig geschilderde beelden, een geluidsband die het verhaal naadloos vervlecht, en personages die met zorg en gratie worden geportretteerd.
Ik zag deze film op een festival waar andere interessante films en ideeën werden vertoond. Maar geen van de andere korte films had alle elementen van het grote filmmaken in één film verenigd, zoals De Reader. De Reader trok de aandacht van alle festivalgangers in de zaal en nam ons 10 minuten lang mee naar het emotionele leven van de personages.
Duncan Rogers heeft een prachtige film gemaakt en ik hoop nog meer van deze regisseur te zien, of het nu een korte film wordt of misschien een lange.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag kortgeleden de korte titel 'The Reader' en ontdekte dat de film goed voorbereid en uitgevoerd was. Ik had echt met beide personages te doen die Morgan Hallett en Elizabeth Franz in deze film uitbeelden. Elizabeth was in staat om haar blinde personage van grote afstand te laten zien en gaf me het gevoel dat ik met haar verbonden was. Morgan was in staat om me te vertellen dat ze er volledig op gericht was om 'Sissy' of Franz te beschermen tegen het verdriet van het verlies van haar zuster die in Kopenhagen had gewoond. Het geweldige van de film was de korte duur en het budget van slechts tienduizend dollar. Duncan Rodgers was in staat een zeer goed gemaakte film te maken die de belangstelling van de kijker vasthield. Rodgers heeft een geweldig inzicht in het talent van de acteur en weet de camerastandpunten van de acteurs zo te veranderen dat ze hun talent kunnen laten zien. Ik heb altijd het gevoel dat als een regisseur een geweldige film kan maken met een klein budget, wat kan hij of zij dan doen met een veel grotere? Goed gedaan, Duncan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Lezer is een uitzonderlijk goed gemaakt en prachtig kort stuk. Elk element van het stuk helpt om een zuiver emotionele reactie op het script op te roepen. Goed geacteerd, geregisseerd, opgenomen en geschreven. Ik was verbaasd toen ik hoorde dat er geen repetitie was geweest voor de opnamen, dat er zelfs niets was voorgelezen. De uitvoeringen getuigen van fijn, instinctief acteerwerk als reactie op een goed geschreven script. De actrices werkten uitstekend en er was geen enkele aanwijzing dat hun werk in het sentimentele zou vervallen. In dit geval is minder veel beter. Deze film is een goed voorbeeld van hoe deze goedkope contracten zowel acteurs als filmers ten goede komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag 'The Reader' deze week op een filmfestival in Manhattan. Het raakte mijn hart op een manier zoals maar weinig korte films dat hebben gedaan. Binnen een minuut of tien vertelt de film een aangrijpend verhaal in twee delen dat me diep raakte. Duncan Rogers heeft uitstekend werk verricht met het vastleggen van heel echte, tedere momenten op film. Wat ik echt bewonder aan deze film, is dat de regisseur een verhaal heeft gekozen dat past bij het korte formaat. Dit zijn echt interessante personages en hun verhaal wordt perfect in de tijd verteld. Dat is geen geringe prestatie. Hebben we niet allemaal korte films gezien die gewoon langere verhalen waren die in het formaat waren geperst, of toneelverhalen die niet goed waren aangepast aan het scherm? Ik vind het geweldig.' 'The Reader' omdat ik het echt goed heb gedaan, en omdat ik iedereen die geïnteresseerd is in film en verhalen vertellen aanraad er serieus naar te kijken. Ieder moment waard!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging naar _The Reader_ in Sugar, wat niet de meest geschikte plaats is om iets te gaan bekijken, en de film was verreweg het hoogtepunt van de avond. De technische aspecten waren goed in elkaar gezet en het was duidelijk dat Duncan Rogers zijn ontwerpers en zijn crew goed had uitgekozen. Maar het was het verhaal en de uitvoering die deze korte film echt tot een succes maakten. Het strakke script van Duncan Rogers was precies wat deze avond van 'korte films' nodig had. Het slingerde niet, zoals verschillende andere films, en het preekte ook niet tegen ons. _The Reader_ was een eenvoudig verhaal dat in zijn beste vorm werd verteld, goed geacteerd door Rogers. Duncan Rogers is duidelijk een regisseur die in staat is alle puzzelstukjes in elkaar te passen, ik verheug me op zijn volgende voltooide project. K.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de wereld van de'shorts' (waarvan de meeste dat niet zijn) is deze film een juweeltje.
<0x3E> Een rustige, beknopte blik in de wereld van een jonge vrouw die de boeken van een blinde vrouw leest, hier de ster Elizabeth Franz <0xE2><0x80><0x93> deze film bevat de structuur, de lagen en de visuele verhalen van een weelderig geschilderd stilleven.
<0x3E> De dialoog is minimaal, de cinematografie verbluffend, en de richting zeker, helder en meeslepend. Ik zag deze film op een filmfestival dat werd gehouden in een rumoerige, drukke bar in Tribeca <0xE2><0x80><0x93> en binnen de eerste twee minuten (en voor het eerst die avond) viel de menigte stil.
<0x3E> Dat zegt alles.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit heb ik gisteravond gezien op het 7th Annual NYC Home Film Festival <0xE2><0x80><0x93> een nogal rumoerige locatie die rustig werd voor deze lieve en ontroerende film met twee vrouwen.
De relatie tussen de twee <0xE2><0x80><0x93> de een ouder en blind, de ander iemand van in de twintig die haar met haar post helpt <0xE2><0x80><0x93> wordt vakkundig vastgesteld en de diepte ervan is duidelijk.
Er zijn geen autoachtervolgingen, explosies of verbijsterende special effects <0xE2><0x80><0x93> alleen de soms moeilijke maar lonende taak van mensen die hun handen naar elkaar uitsteken om te helpen en geholpen te worden.
Kijk of je het kunt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film op dezelfde avond dat ik 6 andere korte films zag. Deze film was de anderen ver voor in kwaliteit van acteren, regisseren, filmen en originaliteit van het verhaal. Het komt samen met een professionalisme dat vaak ontbreekt in korte films.
Dit is een geweldige korte film om de volgende redenen:
1. Verbazingwekkende optredens. De 2 actrices zijn op slag onweerstaanbaar en geloofwaardig. Hun chemie is tastbaar, de diepte van hun relatie wordt overgebracht, ook al is de film 10 minuten lang. Het acteren en regisseren zijn heel krachtig.
2. Prachtige opname. De belichting, het kader en het filmen in het algemeen zijn opvallend. De 35mm-film onderscheidt deze film van andere korte films. En wat maakt het een verschil. Het filmen is deze filmvoorraad waard.
3. Sterk verhaal. Korte films proberen vaak te weinig of te veel met de tijd te doen. Of ze proberen een voorspelbaar verhaal te vertellen. Dit is een goed evenwicht tussen het vertellen van een interessant verhaal, zonder het te lang te rekken of je onbevredigd achter te laten. Je vraagt je af wat er nu gaat gebeuren, terwijl je tegelijkertijd het gevoel hebt dat je iets hebt zien gebeuren.
<0x3E> Mooie score ook. Complimenten zonder te overdrijven.
<0x3E> Als je dit op een festival kunt vinden, doe dan je best om het te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Perry Mason: The Case of the Fatal Fashion vindt Perry en Della Street in New York, waar ze een onderscheiding krijgen van de American Bar Association. Een ongeslagen staat van dienst zou toch enige erkenning moeten krijgen, zou ik denken. Hoe dan ook, een vriendin van Della, moderedactrice Diana Muldaur, wordt gearresteerd voor de moord op een rivale, Valerie Harper, en in feite zijn Raymond Burr en Barbara Hale getuige van een confrontatie tussen de twee in een chique eetgelegenheid.
Deze twee rivalen hebben iets waardoor Hedda en Louella eruitzien als schoolmeisjes. Harper heeft natuurlijk nog een aantal andere mensen die net zo veel van haar hielden.
Dezelfde dader heeft ook een modeontwerper opgepakt die het slachtoffer had kunnen verraden. Dit brengt Perry en zijn betrouwbare onderzoeksadvocaat, William Moses, in een bondgenootschap met een paar gangsters. Het schijnt dat de ontwerper een neef was van een maffiabaas die ook op hun gebruikelijke manier gerechtigheid wil laten geschieden.
Eén ding kon ik niet begrijpen, en dat is dat als Moses en gangster Robert Clohessy de dader opsporen, ik niet kan geloven dat de politie de zaak ook niet grondig aan het onderzoeken is. Natuurlijk heeft Clohessy toegang tot bronnen die de politie gewoon niet heeft. Maar het beste deel van deze speciale Mason-aantekening is Scott Baio als de jonge, nogal zelfvoldane assistent-officier van justitie die zich aan Raymond Burr voorstelt en zegt dat hij al zijn zaken heeft bestudeerd en zich erop verheugt hem te verslaan. Dwaze jongen.
Mijn favoriete scène is eigenlijk die tussen Burr en Baio en de rechter. Baio wilde zijn zaak heropenen en er een getuige aan toevoegen en had zich al voorbereid op een precedent. Burr overrompelt hem en zegt dat hij geen bezwaar heeft tegen de nieuwe getuige, waarna hij de getuige bij het kruisverhoor de grond in boort. Onbetaalbaar.
Scott Baio is het beste in deze speciale Perry Mason-film en alleen voor hem te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

John Ford schonk de wagens een speciale film, Wagenmeester, gemaakt na twee grote Indiaanse-cavalerie epische films... Het is een prachtige poëtische film, vol geromantiseerde reïncarnatie van de pioniersgeest... Hij hoefde de grote films die eraan vooraf waren gegaan niet te overtreffen...
Fotografisch gezien is het buitengewoon eenvoudig... De camera beweegt in de hele film maar een of twee keer, en nooit wanneer een regisseur hem in beweging zou hebben gebracht om een shot te onderstrepen... Ford weerstaat zelfs de verleiding om zijn camera te volgen in de adembenemende schemeropnamen van de vrouwen die vermoeid voortmarcheren door het stof achter hun wagens... Ze komen <0xE2><0x80><0x93> en gaan <0xE2><0x80><0x93> terwijl de camera onbeweeglijk blijft staan en het publiek een toeschouwer blijft bij het voortschrijden van de geschiedenis, niet een deelnemer eraan... Natuurlijk, als Ford zijn publiek emotioneel of dramatisch wil betrekken, zoals in 'Stagecoach', weet hij precies hoe hij dat moet doen... Maar 'Wagon Master' is een tedere, nostalgische blik achterom...

Vervuld met traditionele westerns van The Sons of the Pioneers, gaat het over de trektocht naar Utah (in 1879) van een mormoonse karavaan, aangevoerd door Ward Bond in de rol van Elder Wiggs, en twee jonge paardenhandelaren (Ben Johnson en Harry Carey jr.). En in een reeks prachtige beelden, terwijl de wagenmenner vecht tegen vogelvrijen, Indianen en de natuur in zijn strijd om het 'beloofde land' te bereiken, slaagt de bescheiden 'wagenmeester' erin de geschiedenis en legende van het Westen te vangen...
Ford zelf heeft gezegd dat 'wagenmeester' (waarover hij het oorspronkelijke verhaal schreef) een van de drie films van hem was die 'het dichtst in de buurt kwamen van wat ik had willen bereiken'.
Fords carrière als regisseur van het Westen was verbazingwekkend... Meer dan wie ook was hij in staat het genre te gebruiken om zijn gevoelens over de familie, de maatschappij en de Amerikaanse manier van leven te beschermen... Ford zag de grens als een land dat onderworpen moest worden door een speciale klasse van kolonisten en wetshandhavers wier grote opofferingen het land veilig maken voor degenen die erna komen... Deze vroege westerlingen waren reuzen die de legendarische status verdienden die ze verdienden, en de beschaafde stadsbewoners die hen volgden moesten hen altijd vrezen en respecteren... Fords westerns bevatten vaak flashbacks die de historische authenticiteit van zijn benadering benadrukken...

In 'Wagon Master' bijvoorbeeld, vertellen de folksongs op de soundtrack ons over de ontberingen van de pioniers van een eeuw geleden, en Ford toont ze ons op een bijna documentaire manier... In een bepaalde scène kampeert de trein in een cirkel en de kolonisten besluiten een vierkantsdans uit te voeren... Om een dansvloer te maken moeten ze planken over het woestijnzand leggen, en bij deze rituele viering toont Ford de nederlaag van de wildernis door middel van de metafoor van het aan boord gaan over het land...
'
' Het is een prachtig-om-naar-te-kijken-film, vol van een geweldig luchthartig optimisme, en het is gemakkelijk te begrijpen waarom Ford het zo bevredigend vond. Het verliest nooit zijn vertrouwen in de stemming en de stijl die in de eerste paar scènes worden neergezet. Maar je blijft je afvragen of het ultraromantische het beste past bij het gekozen thema?
De ervaring met de wagenmenner moet een van de meest fysiek veeleisende en zenuwslopende beproevingen zijn geweest die de man (met zijn vrouw) zichzelf ooit heeft opgelegd. Het moet doordrenkt zijn geweest van twijfel <0xE2><0x80><0x93> was het verkeerd om alles te verkopen en te komen? Hoe kunnen we hopen te overleven? Hoe zullen we de strijd aangaan met het andere eind? Bijna elke andere pijnlijke stap van de weg?
Toch komt niets van dit gevoel echt tot uiting in 'Wagenmeester'. Zo'n reis is de algemene uitbundigheid - die je niet als bijzonder gevaarlijk moet beschouwen! Het kan natuurlijk zijn dat de mormonen zo 'high' waren van religieuze geest dat dit als een verdovend middel werkte! Met andere woorden, hun reacties waren niet die van normale menselijke zwakheid... Als dat zo was, had Ford gelijk en hadden de twijfelaars ongelijk.
Wat boven alle twijfel verheven is, is de gepaste uitbundigheid, vooral bij de eerste ontmoeting, van Ben Johnson en Harry Carey jr. Dit is de essentie van luchthartige, avontuurlijke jeugd, vooral als men de westerse jeugd van die buitengewone tijden voor zich ziet. Het is een opmerkelijke relatie en die blijft verankerd in de geest.