inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

WAGONMASTER is een van de meest poëtische verhalenfilms die ooit zijn gemaakt, maar toch is het moeilijk om deze film meteen leuk te vinden. Ik ben dol op deze film, maar ik raad je aan om eerst een paar andere westerns van John Ford te zien voordat je deze bekijkt. De eerste keer dat ik hem zag, was ik 18 en had ik nog niet veel andere westerns gezien, en ik vond hem vreselijk. Ik vond hem ongelooflijk saai. Ik bleef maar wachten tot er iets zou gebeuren. Het duurde een paar jaar voordat ik deze film leuk ging vinden. Eerst werd ik verliefd op westerns in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> de tradities, de personages, de landschappen, de manier van praten, enzovoort <0xE2><0x80><0x93> en dat deed me beseffen toen ik WAGONMASTER weer zag dat er uiteindelijk toch veel gebeurt. Ik was op dat moment ook gewoon een meer ervaren bioscoopbezoeker en had geleerd visuele verhalen op prijs te stellen en te luisteren naar wat elk beeld me vertelde. WAGONMASTER is een zeer visuele film van een van de meest visuele regisseurs die op het hoogtepunt van zijn carrière was.
De film is een viering van een manier van leven, en het onderwerp is emotioneler en meer innerlijk dan andere Ford-westerns. Dat is eigenlijk niet helemaal waar als je zegt dat hij veel minder uiterlijke actie heeft dan de andere westerns. (De andere westerns hebben uiterlijke actie en innerlijke emotie.) Hij plaatst de mormoonse pioniers heel mooi in de context van de natuur. Er zijn veel opnamen van dieren en kinderen <0xE2><0x80><0x93> niet voor een of ander literair doel, maar om dit idee te illustreren. Daarom kun je de film een gedicht noemen. Hij gaat niet zozeer over het oppervlakkige verhaal (dat nauwelijks bestaat) als wel over een emotioneel idee, en dat idee wordt overgebracht door middel van compositie, montage, geluid en muziek. Je zou zelfs kunnen zeggen dat dit een zuiverder vorm van filmmaken is, omdat de beelden rechtstreeks het emotionele idee van de film weergeven, in plaats van eerst een'verhaal' te moeten 'bewerken'.
Geef deze film een kans en laat hem bestaan op zijn eigen voorwaarden, niet op de voorwaarden van andere westerns of andere films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is een unieke plek in het pantheon van John Ford-films voor Wagonmaster, Sergeant Rutledge en The Sun Shines Bright. Het waren deze drie films zonder titel in de bioscoop die Ford niet nodig had om het personage van een ster te laten passen bij de persoon van John Wayne, Henry Fonda of een van de anderen met wie hij had samengewerkt. Het was dan ook niet verwonderlijk dat Ford ze allemaal als favorieten beschouwde.
Ben Johnson en Harry Carey jr. <0xE2><0x80><0x93> een paar aardige cowboys <0xE2><0x80><0x93> tekenen voor het vervoer van een mormoonse karavaan naar een dal in Arizona. Onderweg krijgen ze gezelschap van een groep gestrande spelers van een medicijnshow en vervolgens van een familie van vogelvrijen die op de vlucht is en die Clegg heet. Hun verhalen versmelten en wat er gebeurt vormt de basis van de plot van de film.
Als Wagonmaster 10 jaar eerder was gemaakt, op basis van de twee voorstellingen die door Johnson en Carey werden opgevoerd, zouden ze allebei waarschijnlijk een aanzienlijke carrière als B-filmcowboy hebben gehad. In het geval van Johnson zou het kunst zijn geweest om het leven te imiteren. Johnson was een echte rodeo-cowboy en hij kwam naar Hollywood met een reeks paarden die John Ford in Fort Apache kon gebruiken. Ford was onder de indruk van zijn aanwezigheid en de rest is geschiedenis. Maar de dag van de B-western liep ten einde en Johnson en Carey hadden een geweldige carrière als karakteracteurs.
Ward Bond speelt Elder Wiggs, de leider van de mormonen. Bond is nog maar net bekeerd en heeft moeite zich te herinneren dat hij vier lettergrepen moet gebruiken. Maar hij is de leider omdat hij zo'n sterk karakter heeft, niet vanwege zijn onberispelijke geloofsovertuiging. Hij blijkt een wijze en barmhartige leider te zijn.
Bij het spelen van de rol van de Cleggs hoefde Ford maar vier jaar terug te gaan in de tijd, naar zijn My Darling Clementine. Zij zijn de reïncarnatie van de Clanton-bende en het pure kwaad. Als Walter Brennan, die na _My Darling Clementine_ weigerde om ooit nog voor Ford te werken, daartoe bereid was, zou ik hem gemakkelijk de rol kunnen geven van Shiloh Clegg, het hoofd van de familie. Omdat Charles Kemper goed werk heeft geleverd, is dit waarschijnlijk de rol waar hij het meest om bekendstaat. Kort nadat deze film was voltooid, kwam Kemper om het leven bij een auto-ongeluk. Het is heel goed mogelijk dat hij in de toekomst voor Ford heeft gewerkt.
Ford maakt hier pacifisten van de mormonen en ik kan me niet herinneren dat pacifisme deel uitmaakte van de leer van de kerk. Toch werkt het hier, omdat het hele idee is dat mensen die geen wapens dragen onschuldig zijn als ze te maken hebben met slechte mensen als de Cleggs. Er zijn een paar cowboys met geweren voor nodig om ze netjes weg te werken. Ik denk dat deze na de Tweede Wereldoorlog gemaakte film probeert te zeggen dat pacifisme niet altijd het beste beleid is.
Een andere figurant uit _My Darling Clementine_ is Alan Mowbray, die dezelfde rol speelt als die hij daar speelde als hoofd van de toneelgroep van de medicijnshow. Een deel van die groep is Joanne Dru, die weer een rol speelt als een vrouw met elastische deugden, net als in _Red River_. Dru heeft zo veel westerns gedaan dat ze wel wat moderner wilde zijn.
_Wagonmaster_ is geweldig amusement en ik durf te wedden dat het in de staat Utah een behoorlijk populaire film is.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wagon Master is een heel unieke film in het werk van John Ford. Voornamelijk omdat het de enige is die gebaseerd is op een verhaal dat door John Ford zelf is geschreven, het verhaal dat door Frank Nugent en de zoon van de regisseur Patrick Ford tot een scenario is uitgewerkt, en vanwege de persoonlijke mening van de regisseur is Wagon Master de film die John Ford de film noemde die het dichtst in de buurt kwam van wat ik had willen bereiken', om het zo maar eens uit te drukken, maar zoals Ford ooit aan Lindsay Anderson bekende, was zijn favoriet niettemin My Darling Clementine en geen andere.
Wagon Master heeft alle ingrediënten die je in een film van John Ford zou verwachten. Geweldige cast die zijn beste werk aflevert, u geen grote sterren, behalve de meest Scandinavische van alle acteurs <0xC3><0xA0> la Ben Johnson. Heel merkwaardige kleine personages, die een verplichte komische afwisseling vormen, en Wagenmeester heeft er heel wat, zoals Zuster Ledyard (Jane Darwell) die in haar rol maar zeer geïnspireerde optredens geeft. En ten slotte de legendarische Monument Valley, waar John Ford voor de vijfde keer doorheen reisde na Stagecoach, My Darling Clementine, Fort Apache en She Wore a Yellow Ribbon. De film begint met twee vrienden, de cowboys Travis Blue (Ben Johnson) en Sandy Owens (Harry Carey jr.), die worden ingehuurd als wagenmenners of als gids voor een karavaan van mormoonse kolonisten die op weg zijn naar Silver Valley, een plek die voor hen als een beloofd land is. Onderweg krijgen ze gezelschap van een heel eigenaardige dokter Locksley Hall (Alan Mowbray) met twee mooie vrouwen, die zogenaamd zijn vrouw en dochter zijn en die zichzelf acteurs noemen. Ze gaan dezelfde kant op omdat ze onlangs uit de dichtstbijzijnde stad zijn verdreven en nergens anders heen kunnen. Er gebeurt niets onplezierigs tot ze Cleggs tegen het lijf lopen, een gevaarlijke familiebende bestaande uit vader en drie zoons die op de vlucht zijn voor de maarschalk van de stad waar ze onlangs een moord en een bankroof hebben gepleegd.

Wagon Master is niet meer of minder dan de zoveelste kostbare parel aan een halssnoer van John Fords prachtige westerns. Een must see.
9/10

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het duurt even voordat je gewend bent aan het geluid van Sons of The Pioneers, maar dan geniet je er ten volle van. Als de soundtrack zou worden gespeeld door een orkest als Max Steiner of Dmitri Tiomkin, zou het zijn folkloristische karakter verliezen. De muziek leidt de film, alles lijkt zijn ritme te volgen. De hele cast is uitstekend. Ben Johnson en Harry Carey jr. zijn de jongemannen die de karavaan leiden. Ward Bond is de leider van de mormonen en Joanne Dru is een flirtende actrice. Ford kon iets maken wat een gewone western zou zijn, iets totaal anders en origineels, waarin de muziek, de dansen en vooral de mensen aan bod komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In Crystal City huurt een groep mormonen de paardenhandelaars Travis (Ben Johnson) en Sandy (Harry Carey Jr.) in om hun karavaan naar San Juan River te leiden. Onderweg komen ze eerst de kapotte wagen zonder water tegen van de kwakzalver Dr. A. Locksley Hall (Alan Mowbray) en de prostituees Denver (Joanne Dru) en Fleuretty Phyffe (Ruth Clifford). Dan besluiten de sadistische bandieten van Clegg zich bij de mormonenkaravaan aan te sluiten om de patrouille van de sheriff van Crystal City, die achter hen aan zit, te vermommen. Als de Navajo's hun pad kruisen, worden ze uitgenodigd voor een dansfeest in hun gehucht. Als de karavaan bijna op hun bestemming is, bedreigen de jongens van Clegg de kolonisten, waardoor Sandy en Travis zich gedwongen zien een houding te geven.
'Wagon Master' is ook een geweldige western van John Ford. De scènes waarin de karavaan de woestijn en de heuvels doorkruist zijn indrukwekkend. Het avontuur van de groep mormonen is grappig en erg onderhoudend en de liedjes passen goed bij de plot, ondanks dat ze gedateerd zijn.
Titel (Brazilië): 'Caravana dos Bravos' ('Caravan of the Braves').


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze kleine film slaagt waar menige grote film faalt. Omdat het een kleine film was, werd John Ford niet geplaagd door de grote pruiken van de studio. Hij was gelukkiger met deze film dan met welke andere ook omdat hij in staat was het op zijn manier te doen. Hij was ook in staat zijn repertoire van getalenteerde karakteracteurs te gebruiken die zo'n belangrijke rol in zijn vroegere successen hadden gespeeld. Sommigen van hen, zoals Ben Johnson, waren door Ford ontdekt en hadden de kans gekregen hun talenten te tonen. Johnson werd door Ford gerekruteerd omdat hij een authentieke cowboy uit Oklahoma was die gewoonlijk zijn eigen stuntwerk deed. Jaren later zou hij de felbegeerde Academy Award winnen voor zijn briljante optreden in _' 'The Last Picture Show.' Ward Bond is in deze film zelfs beter dan Ben Johnson. Hij is niet de wagenmenner, die rol wordt door Johnson gespeeld, maar vanwege deze film kreeg hij later de rol van wagenmenner in de klassieke tv-serie 'Wagon Train'. Ironisch genoeg zou een van de slechteriken in 'Wagon Master', James Arness, de hoofdrol spelen in de succesvolle tv-serie 'Gunsmoke' op een concurrerende zender dan 'Wagon Train'. Ward Bond speelt de leider van de mormonen die naar het westen trekken en die vaak terugvalt in zijn zondige dagen door te vloeken, om vervolgens te worden teruggeroepen door zijn mede-mormoon Adam Perkins (Russell Simpson). Als zich een lastige situatie voordoet, schreeuwt Oudere Wiggs (Ward Bond): 'Blaas op je toeter, Zuster Ledeyard!' De mormoonse zuster, perfect gespeeld door Jane Darwell, en dan zo hard en hard dat zelfs de duivel van het geluid moet zijn geschrokken. Darwell en Simpson stonden erom bekend dat ze Ma en Pa Joad speelden in Fords klassieke versie van de roman van John Steinbeck, 'The Grapes of Wrath'.
Een van de andere grote karakterspelers in Fords gezelschap was Hank Worden, die een van oom Shiloh Clegg's beruchte gemene maar niet al te snuggere bandietenzoons speelde. Worden zou een paar jaar later beroemd worden omdat hij Mose speelde in Fords 'The Searchers'. Worden werd 91. Hij maakte nog steeds films toen hij stierf.
De wagenmenner Travis Blue (Ben Johnson) en zijn partner Sandy (Harry Carey jr. Fords geliefde Monument Valley vormt het decor van het grootste deel van de film. De voornaamste reden voor de samenwerking is een roodharige, mormoonse schoonheid, Prudence Perkins (Kathleen O'Malley), die de aandacht van Sandy trekt. Onderweg wordt de trein getrakteerd op een hoochie-coochie-show met in de hoofdrol een charlatan van een dokter (Alan Mowbray) en twee bezoedelde engelen (Joanne Dru en Ruth Clifford). Onderweg sluit zich ook nog de familie Clegg bij hen aan, die wordt gezocht voor moord en een gewapende overval. Ford laat zien hoe zwaar de reis per wagen in die tijd was. De liedjes in de film zijn geschreven door Stan Jones van de legendarische Sons of the Pioneers. Jones' handschrift was bijna net zo goed als dat van Bob Nolan, die eerder veel voor de groep had geschreven. Het beroemdste nummer van Jones, niet in deze film, is het veel opgenomen 'Ghost Riders In The Sky'. De Sons of the Pioneers zingen op de achtergrond in 'Wagon Master'. Dit draagt bij aan de algehele impact van wagens die naar het westen rijden.
Ook moet worden opgemerkt dat de gevierde indiaanse atleet Jim Thorpe uit Oklahoma de rol van Navajo-leider speelt. Dit was zijn laatste filmoptreden. Hij stierf niet lang nadat 'Wagon Master' was uitgebracht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van mijn favoriete westerns en naar mijn mening een van John Fords beste. Geen grote sterren, maar Ben Johnson straalt in bijna alles wat hij speelt, en hij krijgt een zeldzame hoofdrol als titelfiguur. Ward Bond past goed bij hem als de humeurige mormoonse ouderling die zijn volk naar het westen leidt. John Fords voorraad karakteracteurs, onder wie Harry Carey jr., Jane Darwell, Russell Simpson en Hank Worden, biedt voldoende steun, evenals de griezelig zwijgzame James Arness, een lid van de bandietenclan van Clegg die zich bij de karavaan aansluit. Het pad van de mormonen naar Utah was een van de zwaarste en veeleisende ondernemingen die ooit zijn ondernomen. 'Daar heb ik niet echt een beeld van, maar we zien wel beproevingen die de pioniers op weg naar het westen moesten doorstaan; rivierovergangen, lange stukken droge, waterloze woestijn, ontmoetingen met indianen en dat soort dingen, allemaal in een glorieus lied van de Zonen van de pioniers. De mormonen groeven delen van het pad uit met houwelen en schoppen, zoals in de film te zien is. Het spijt me vooral dat de film niet in kleur is gemaakt, maar ik geloof dat er een kleurenversie is. Tussen twee haakjes, die rotsachtige rotsen die op diverse scènes voorkomen, heten de Fisher Towers, in de buurt van Moab. Zeer aanbevolen om te bekijken.'

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Samen met de nog veel ondergewaardeerde _The Sun Shines Bright, Wagon Master_ was het een van Fords favoriete films. Het is een western van uitzonderlijke schoonheid en verhalende zuiverheid, goed gespeeld door leden van Fords 'overslagbedrijf', onder wie Jane Darwell, Alan Mowbray, Ward Bond en Harry Carey jr. Net als bijna alle andere Ford-films is het een meditatie over vrijheid en gemeenschapszin. Het is ook opmerkelijk omdat het een veel beter beeld geeft van de indianen dan de meeste andere Ford-films. Ondanks al zijn fouten blijft Ford de oppermachtige dichter van de Amerikaanse democratie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Twee paardenhandelaren komen in een stad aan en ontmoeten de leider van een groep mormonen die op weg zijn naar een vallei waar ze zich kunnen vestigen en in vrede kunnen leven. De scènes van de kraal in de stad waar Ward Bond en Ben Johnson over prijzen onderhandelen en Bond het idee introduceert dat zij (Johnson en zijn partner gespeeld door Harry Carey jr.) de trein naar deze vallei leiden, behoren tot de beste van de film, omdat Johnson, een echte cowboy, een stuk hout snijdt terwijl hij met Bond schertst. Eenmaal op het spoor komen ze Joanne Dru tegen, die John Ford misschien in Red River heeft gezien en die haar een veel betere rol in deze film heeft aangeboden. In de Morman-trein zitten een aantal opvallende personages. De Mormans zijn een vreedzaam groepje dat onderweg wordt uitgedaagd door een werkelijk laag-bij-de-grondse groep bandieten. In hun geval (de bandieten), in het geval van de mensen in de trein, en later een groep Navajo's die ze tegenkomen, en in de goed geschreven personages die worden gespeeld door Ben Johnson en Ward Bond, ontwijkt de film alle stereotypen, terwijl de camera net zoveel tijd lijkt te besteden aan het grote beeld van Monument Valley dat de trein omlijst terwijl hij verder rijdt, met een paar oversteekplaatsen onderweg, in verbijsterend zwart-wit, en dan weer terug naar wat?' Er gebeurt van alles in deze bruisende gemeenschap, allemaal begeleid door de prachtige vocale vertolkingen van de Zonen van de Pioniers.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Travis en Sandy (Ben Johnson en Harry Carey jr.) zijn paardenhandelaren die gedwongen zijn hun dieren aan een mormoonse groep te verkopen en ze naar een nederzetting aan de andere kant van de grens te brengen. Wat ze niet verwachten, is de ontmoeting met de beruchte Clegg-moordenaars, met hun gewonde leider Oom Shiloh (Charles Kemper). Ward Bond portretteert Oudere Wiggs, de belangrijkste stem van de mormoonse groep die de karavaan naar de bestemming van de Heer brengt. Onderweg komen ze ook 'Doctor' A Locksley Hall en zijn 'Hoochey Koochey Wagon' tegen en ze helpen hen.
Liefdesgezang onder leiding van Ford, die veel aandacht besteedt aan de details van realistische problemen die elke groep tegen zou kunnen komen tijdens een ruige karavaan. De film heeft een prachtige cast van karakteracteurs die geen enkele echte ster in de film hebben, wat eigenlijk een zegen is om te zien, al is het maar voor de verandering. De jonge Johnson en Carey jr. doen het heel goed, maar dit is Bonds film om te schitteren, omdat hij de beste tekst heeft. Johnson is degene die boeven en bruten als Shiloh lijkt te begrijpen en hij zal zeker van pas komen als er een zeker conflict zou kunnen ontstaan, als de jongens van Clegg een stukje met hen meerijden.
Ik moet zeggen dat dit een van zijn beste en minst gewaardeerde westerns is en hij lijkt heel goed te lopen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is opgetekend dat John Ford de 'grote kaskrakers' maakte zodat hij de 'kleine' films kon maken waar hij zo van hield. Wagon Master, met een jonge Ben Johnson, is duidelijk een van zijn beste, zo niet de beste, kleine films. De locatie, de wagens, het ingewikkelde werk met paarden en de inbreng van de indianen uit de vlakten zijn allemaal handelsmerken van Ford. Net als in veel van zijn andere films, Eisenstein, is in deze film de invloed van de grote Russische regisseur te zien. De bijrollen, onder wie Ward Bond, Russell Simpson en Jane Darwell, zijn uitstekend, evenals de vele kleinere personages die Ford gebruikte, onder wie zijn broer (die op de drums speelt). Terwijl Ben Johnson een welverdiende Oscar won voor _The Last Picture Show_, bereikte zijn tegenspeler Harry Carey die hoogten niet. Hoewel zijn vader, Carey senior, een hoofdrol kreeg in de eerste films van Ford, bracht Carey junior het grootste deel van zijn carrière door in bijrollen. Voor fans van John Ford en van westerns is dit een must.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het kijken naar The Wagonmaster zal waarschijnlijk niet leiden tot diepe gedachten, in tegenstelling tot veel andere grote Ford-films, zoals The Searchers, My Darling Clementine, The Man Who Shot Liberty Valance en The Grapes of Wrath, maar het zal waarschijnlijk wel een gevoel van ontzag en diepe bevrediging opleveren. Het verhaal is heel eenvoudig: twee cowboys besluiten een karavaan van mormonen naar Californië te helpen. Onderweg komen ze een medicijnman tegen wiens muilezels zijn weggelopen, een groep bankrovers en een paar Navajo's. Er is veel avontuur en opwinding onderweg, en de film is doordrenkt van plezier en schoonheid. De muziek is absoluut prachtig. Het landschap, ook weer uit Monument Valley, is mooier dan ooit. Bovendien, wat kan er misgaan met James Arness? De Wagonmaster is dan misschien niet een van John Fords bekendere films, maar het is niettemin een must-see als je de kans krijgt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik van deze western hield, moet ik wel zeggen dat het niet een van mijn favoriete westerns van John Ford is. Voor mij ontbreekt er alleen een bepaald iets dat de meeste van zijn andere films (die ik in elk geval heb gezien) wel bezitten. Ik weet niet precies wat dat iets is. Het is niet iets tastbaars. Hoe dan ook, de kern van het verhaal gaat over een mormoonse karavaan die door een bende bandieten wordt gebruikt als schuilplaats voor een achtervolgende bende. Ford heeft hier veel vaste klanten. Er zijn een paar interessante personages, een mooi decor, wat actie en opwinding. Het is allemaal bij elkaar een kijkervaring. Het is zeker niet saai, alleen niet helemaal aan de gebruikelijke John Ford-normen. Voor mij is Wagenmeester een 7/10.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het westen kan in vele subgenres worden onderverdeeld. Een van de breedste categorieën is die tussen de stadswesterns en de prairie-westerns. De meeste westerns zijn een mengeling van beide, maar aan de ene kant van het spectrum heb je films als High Noon en Rio Bravo die zich bijna helemaal in een nederzetting afspelen en zich zelden in het echte buitenleven wagen. Aan de andere kant heb je films als Wagon Master, waar je nauwelijks een huis in de wildernis kunt zien.
Normaal gesproken genoot regisseur John Ford van de 'deeltjes' van beide' westerns. Hij filmde het interieur met de nadruk op het feit dat het klein en benauwd was, en zette dat dan af tegen de wijd open ramen, die zowel opwindend als gevaarlijk leken. Wagenmeester heeft een typisch Frank Nugent-script, met wat wisselwerking tussen doorgewinterde oudjes en groentjes, maar toch biedt het Ford een paar nieuwe uitdagingen. Op deze foto komen de gevaren niet van het harde landschap, maar van binnen uit de groep in de vorm van de Cleggs. Bovendien betekent het ontbreken van echte binnenscènes dat het buiten zijn in de loop van de tijd zijn invloed kan verliezen.
Maar Ford was een echte meester als het aankwam op het manipuleren van de ruimte. Hij filmt scènes van het kamp of de wagens, zodat het beeld wordt omsloten en we hetzelfde gevoel van omslotenheid krijgen als in een echt interieur. Ook maakt hij in vergelijking met zijn andere westerns de ruimte niet al te groot door het wagenspoor door ravijnen en passen te laten lopen in plaats van de kale, lege vlakten over te steken. Een van de weinige momenten waarop hij het landschap wijd opengooit, is wanneer de indianen worden ontdekt en er een dreiging van buitenaf kan komen.
Wagon Master bevat enkele verrassend effectieve momenten van komische hilariteit en een paar geweldige bijdragen van de eigenzinnige cast. Harry Carey jr. ontwikkelde zich tot een uitstekend acteur, net als zijn pa, en dit is een van zijn betere vroege rollen. Joanne Dru was teleurstellend in _She Wore a Yellow Ribbon_, maar ze lijkt meer op haar gemak als een personage met een beetje brutaliteit, en ze is hier eigenlijk best goed. Jane Darwell, die tien jaar geleden een Oscar won met _Grapes of Wrath_ van John Ford, verschijnt hier alleen maar om een lopende grap uit te voeren waarin ze een zwakke oude hoorn blaast. Maar met haar uitstekende timing en beweging maakt ze het stuk goed. Francis Ford, in een van de vele stomme dronkenmansrollen die hij speelde in de films van zijn kleine broertje, is op zijn brutaalst.
En nu komen we aan de beurt om Ben Johnson te leiden. Hoewel hij geen slechte acteur was, zou hij nooit zo'n grote ster worden als John Wayne. En toch was hij met zijn ongedwongen manier van paardrijden en zijn lijzige manier van praten een van de meest authentieke 'Westerse' spelers die er rondliepen. En dat brengt me op mijn laatste punt. Dit was blijkbaar een van Fords persoonlijke favorieten, ook al leek het vrij bescheiden. Wagon Master heeft geen groots thema of dramatische intensiteit, het is gewoon het genre dat zichzelf uitspeelt. Ik denk dat Ford het daarom zo mooi vond. Het is een film voor de Ben Johnsons en de Harry Carey jr., niet voor de John Waynes of de Henry Fonda's. Klein van omvang, maar waardig in zijn klasse.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een paar cowboys helpen een groep mormonen een ruig terrein over te steken op weg naar een nieuwe nederzetting. Deze rustige western is ongebruikelijk voor Ford, omdat er geen grote sterren in voorkomen. Johnson krijgt de hoofdrol, maar in feite is het een bijrol, hoewel hij en Carey goed samenwerken. Dru heeft weinig anders te doen dan de rol van de verliefde verloofde. De beste rol wordt gespeeld door Fords favoriete Bond, die de leider van de mormonen speelt. Deze rol hielp hem zelfs een hoofdrol te krijgen in de langlopende televisieserie _Wagon Train_, voordat hij op zevenenvijftigjarige leeftijd voortijdig overleed. Ford, die een prachtige filmster was, beschouwde dit als een van zijn favoriete films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wagon Master (1950) Dir: John Ford.
Productie: Argosy Pictures / RKO Radio Pictures.

John Ford trekt met de filmmaatschappij de woestijn van Utah in om een western te filmen en komt met deze kleine klassieker op de proppen. Geen John Wayne, geen tegenstrijdige antihelden, geen psychologische verkenningen, geen vuurwerk, alleen maar een juweel van een film.
Dit ensemblestuk heeft in naam de rollen van Ben Johnson (als Travis) en Harry Carey jr. (als Sandy). Het zijn paardenhandelaren die de stad in komen om wat zaken te doen, net op het moment dat een groep mormonen onder leiding van Ward Bond naar de uitgang wordt gebracht. De groep staat op het punt aan een tocht naar hun eigen nederzetting te beginnen, maar ze kennen de risico's en het ruige terrein is tegen hen. Dus huren ze Travis en Sandy in als wagenmenners voor hun reis. Onderweg lopen ze een rondreizende medicijnverkoper tegen het lijf en nemen hem mee met zijn twee vrouwelijke trawanten (Alan Mowbray als de dokter, die zich zijn verschijning in My Darling Clementine herinnert, en Joanne Dru als zijn 'dochter'). De spanning wordt nog groter als de moordzuchtige bende van Clegg de wagens overvalt. En dan is er ook nog een atypische (voor Hollywood) ontmoeting met de Navajo.

Het grootste deel van het verhaal en de humor wordt ingegeven door de botsing van idealen/culturen; eerst tussen Travis en Sandy en de mormonen, daarna tussen Ward Bond zelf (hij is de leider) en de Navajo. s die voortdurend probeert zijn neiging te onderdrukken om te vloeken en een bekeerde man te zijn), tussen de dokter en zijn dames en de mormonen, tussen de karavaan en de bandieten en ten slotte tussen iedereen en de Navajo. Er is ook een klassieke Ford-scène van een wilde dans die een van zijn kenmerkende thema's van de beschaving aan de grens weergeeft.
Opnieuw geen Duke hier, maar ik heb gemerkt dat Ben Johnson, vooral de jonge, arrogante Ben Johnson, zelf een innemende aanwezigheid heeft. Hij heeft zijn eigen achtergrond, met die lijzige stem en ook als je hem zelf al die stunts ziet doen. Hij is geweldig in een van zijn eerste optredens. Hoewel hij al een paar jaar meedraait, is Ward Bond nog steeds behoorlijk rauw, maar hij is sympathiek. Ward Bond is zijn gebruikelijke fantastische, stoere zelf. Ik heb Joanne Dru altijd een beetje een slons gevonden, maar hier is ze gelukkig onopvallend. Andere bekende gezichten zijn Jane Darwell, Francis Ford en Hank Worden, die'stom' speelt, zoals hij dat een paar jaar later in The Searchers ook zal doen. Het is hier niet veel amusanter.
Er is een paar spectaculaire foto's gemaakt door Bert Glennon, de bekende Ford-componist. Niet alleen zijn er de typische meesterwerken van landschappen en horizonten, maar ook een paar taferelen met schaduw en (zon)licht. De soundtrack gaat over de legendarische countrygroep The Sons of the Pioneers. Meer cowboy dan dat kun je niet krijgen.
**1** <0xE2><0x80><0x93> 1 op 4 <0xE2><0x80><0x93> The Sons of the Pioneers.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat over twee paardenhandelaren die een kleine groep mormonen door de woestijn willen escorteren. Onderweg komen ze een moorddadige familie van schurken tegen die de vreedzame mensen bedreigen en hun pelgrimstocht in gevaar brengen.
WAGON MASTER is wat ik een 'kleine' John Ford-film zou noemen, omdat hij duidelijk niet over het budget of de reikwijdte van sommige van zijn andere westerns beschikte. In het bijzonder ontbreekt het in deze film aan de grote sterren als John Wayne, maar staan enkele van de gebruikelijke bijrollen in de schijnwerpers. Acteurs van het kaliber Ben Johnson, Harry Carey Jr. en Ward Bond, die al lang bij Ford werken, hebben een hoofdrol gekregen, en misschien ook de rol die hij als 'de' acteur kreeg. De hoofdrol was waarschijnlijk voor Johnson, hoewel de andere twee bijna net zoveel tijd en aandacht kregen. Dat is niet slecht, want de film werkte prima zonder de grote ster <0xE2><0x80><0x93> en is het bekijken waard.
Nou, dat wil niet zeggen dat ik de film geweldig vond. Hij was heel goed, maar zeker niet perfect. Vooral wat de muziek betreft, zul je er óf van houden óf er een hekel aan hebben. Ik vond de muziek van de Sons of the Pioneers soms een beetje sentimenteel. Het riep wel een leuke sfeer op, maar leek af en toe de scènes te domineren. Ik denk dat een beetje beter had gewerkt. Bovendien verwachtte ik, met hun onophoudelijke gezang op de achtergrond, dat Roy Rogers elk moment tevoorschijn kon springen. Een ander klein probleem is dat de plot verbazingwekkend eenvoudig was en dat het einde min of meer een uitgemaakte zaak was.
Maar, en ik ben blij te kunnen zeggen dat er een 'hoe dan ook' is, ondanks het feit dat het nogal formulair en sentimenteel was, werkte de film toch goed. Dat was voornamelijk te danken aan John Fords, zoals gewoonlijk, prima regie en Ben Johnsons uitzonderlijke prestatie. Hij was in staat om een uitstekende hoofdrolspeler voor de film te zijn. Een ander pluspunt voor mij is dat ik dit in dezelfde week zag als BRIGHAM YOUNG, een andere film over de mormoonse migratie. Terwijl BRIGHAM YOUNG een beetje dwaas en overdreven 'heilig' was in zijn beschrijvingen, waren de mormonen hier minder 'volmaakt' en meer als echte mensen <0xE2><0x80><0x93> met zwakheden en persoonlijkheden. O, en nu we het toch over BRIGHAM YOUNG hebben, het lijkt erop dat Jane Darwell in die tijd het 'go-to'-personage was voor mormoonse films, want ze speelde in beide films een belangrijke ondersteunende rol. Als je bedenkt dat ze stierf in BRIGHAM YOUNG en dat de film ongeveer twintig jaar voor WAGON MASTER is opgenomen, is dit een hele stunt!
En als je een glimp wilt opvangen van de beroemde Jim Thorpe, die een piepkleine rol speelt in de rol van de onbewogen indiaan die naast Jane Darwell rond het kampvuur danst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film moet de perfectie van een film als die van John Ford benaderen. De film is magisch, een meesterwerk, de reden waarom Ford, nou ja, Ford was. Als je wilt weten waarom Ford zo geweldig was, is dit de verklaring.
De fotografie is natuurlijk uitmuntend, zwart-wit zoals zwart-wit hoort te zijn, prachtige opnamen, geen over de schouder meegeluisterde gesprekken, puur Ford, grote momenten, groot en klein. De beroemde gescheurde broek van Ward Bond. Blijkbaar bleven er twee honden de set binnendringen om te vechten, dus wilde Ford ze gebruiken in de vechtscène, maar in plaats van te vechten rende de ene hond weg en viel de andere Ward Bond aan en scheurde zijn broek open, wat Ford de grootste lol bezorgde. Een hele scène rond het vlechten van een touw. De manier waarop Ben Johnson vervolgens zijn touw opsnuift, een prachtig voorspel en een voorbode van de finale. Harry Careys naïeve hofmakerij van Prudence. De gebruikelijke doordrijving over dat hij bang is en dat niet laat merken. Bonds paard dat per ongeluk in hem valt en dat in de film links is. Johnson en Bond zijn fantastisch in die scène. God sta elke Ford-acteur bij die niet in zijn rol blijft terwijl de camera draait, zelfs niet als er een paard boven op je valt.

Een paar heel lieve romances, die niet te veel in beeld komen, twee heel sympathieke hoofdrollen, om nog maar te zwijgen van de meisjes, het aantal keren dat de camera's zich op Ben Johnsons nogal verrukkelijke achterwerk richten.
Een heleboel oude stuntmannen die rollen krijgen, Cliff Lyons, Frank McGrath. Een paar prachtige karakterstudies, voornamelijk van starende gezichten, van alle schurken en grote sterren. Een stel schurken dat elke groep in elke western naar de kroon steekt.

Veel Fordian-opnamen van gezichten, groepen, kinderen, vrouwen, kleine dingen die gebeuren, veulens op de achtergrond (Ford schijnt dol te zijn op beelden van veulens), vrouwen met schorten, die het moment vastleggen waarop wagens een rivier oversteken en de camera blijft hangen.
Dit is waarschijnlijk niet zozeer een western als wel een schildersfilm die toevallig in het westen speelt.

Het is maar goed dat de film in 1950 is gemaakt, want je kunt je onmogelijk voorstellen dat zo'n film ooit nog gemaakt zou kunnen worden, maar het is dan ook zo'n kunstwerk dat het heiligschennis zou zijn om er een poging toe te doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geloof niet dat ik hier echt iets te verknallen heb, maar aangezien ik toch een paar grappige scènes beschrijf, zal ik voor de zekerheid even in het vakje'misschien zit hier iets te verknallen' kijken.
Ik weet nauwelijks waar ik moet beginnen. Je kent inmiddels de hoofdlijnen van het verhaal: de paardenhandelaars Travis (Ben Johnson) en Sandy (Harry Carey jr.) krijgen de opdracht om een mormonenkaravaan naar hun 'beloofde land' te leiden en komen onderweg allerlei beproevingen en interessante personages tegen, met name de vogelvrije familie Clegg.
Iedereen kan van deze film genieten. Je hoeft geen fan van westerns te zijn om van deze te kunnen genieten. Om te beginnen zijn Johnson en Carey twee van de sympathiekste personages die je in welke film dan ook zult tegenkomen. Vooral Carey is levendig en extravert, bijna als een grote jongen <0xE2><0x80><0x93> terwijl Johnson iets kalmer en wijzer is, een soort oudere broer. Ik krijg een kick van de scène waarin ze de sheriff een van hun 'zachtmoedige paarden' voor tien dollar verkopen en hem dan vertellen dat het paard 'een paar eigenaardigheden' heeft <0xE2><0x80><0x93> je zou kunnen zeggen 'gebreken'... Travis geeft Sandy een por met zijn elleboog, die een schrille fluittoon laat horen, waardoor het nieuwe paard van de sheriff in een wilde bokpartij met hem in het zadel weggaloppeert. De blik op zijn gezicht als het paard hem uiteindelijk laat vallen en weggaloppeert is onbetaalbaar. Luister naar de muziek... ook al had je nooit gedacht dat je een fan van de Sons of the Pioneers zou zijn, luister naar 'Shadows in the Dust' als de karavaan in beweging wordt gezet en een paar mensen tussen de wagens door lopen. Het is een werkelijk prachtig lied... jammer dat er maar een halve minuut van in de film zit. Ik wil het hele nummer een keer horen.
Eén ding dat grote indruk op me maakte in deze film is dat veel ervan bijna net zo moeilijk te maken moet zijn geweest als de werkelijke situatie die hij beschrijft. Een span van zes paarden trok wagens over steile bergpaden en spande zich in om de top te bereiken <0xE2><0x80><0x93> dit was geen eenvoudige film. Hij moet riskant zijn geweest voor de acteurs, de stuntmensen en de dieren. Deze film, die rivieren doorkruist, bevat ook veel authentiek ogende actie die te maken heeft met de voortgang van de karavaan. Overigens moet gezegd worden dat zowel Harry Carey jr. als Ben Johnson uiterst bekwame ruiters waren, beiden met jarenlange ervaring in het rijden en het lassen van allerlei cowboy-achtige dingen. Carey groeide op op een ranch waar zijn familie veel Navaho-indianen in dienst had en hij leerde zelfs Navaho spreken voordat hij Engels leerde spreken. In deze film geen cowboys met bergkristallen <0xE2><0x80><0x93> Travis en Sandy. Het was echt, door en door echt.
Kijk naar de scène waarin Miss Denver de pan water uit haar wagen gooit en Travis' paard in het gezicht raakt... het paard begint te bokken en gooit hem er uiteindelijk af. Kijk naar de blik op Sandy's gezicht als Denver tegen Travis zegt: 'Het spijt me dat je van je paard bent gevallen.' Een andere favoriete scène van mij is als Harry Carey jr. (Sandy) een beetje ruzie krijgt met een van de mormonen. Ze zijn rug aan rug aan het werk om hun spullen klaar te maken, en nadat Sandy de andere mormoon heeft afgesnauwd, beginnen ze een achterhoedegevecht dat al snel uitloopt op een vuistgevecht op de grond. Zelfs nadat de Oudere (Ward Bond) hen uit elkaar heeft gehaald, blijven de twee vechtersbazen proberen elkaar te raken. De mormoon (in de film genoemd als 'Jackson') krijgt een laatste trap naar Sandy, zo hoog dat hij zijn schouder raakt. Het is een heel grappige scène van begin tot eind.
Ik weet niet wat ik verder nog over deze film kan zeggen, behalve dat hij een goed verhaal heeft, heel innemende personages, een prachtige omgeving en veel actie, in evenwicht met humor en een beetje drama. O, hij is wel in kleur, in elk geval in de versie die ik heb gezien; niet de mooiste kleurenfilm die je ooit zult zien, maar ik geloof dat ik hem liever in zwart-wit zie. Ik geef deze een tien en ik geef niet vaak een tien. Een van mijn favoriete films, zonder enige twijfel. En te oordelen naar de andere commentaren heb ik in die beoordeling meer dan genoeg gezelschap.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In 1950 had John Ford de ideeën en motieven die de kern van zijn succesvolste westerns zouden vormen, al volledig ontwikkeld. Zo is er bijvoorbeeld altijd sprake van een sterk gemeenschapsgevoel, dat het meest schrijnend wordt weergegeven door de Joad-familie van Steinbeck in 'The Grapes of Wrath' (1940). Binnen deze gemeenschappen, zelfs te midden van Fords verhevener thema's van racisme en de pioniersgeest, is er altijd ruimte voor de kleinere menselijke interacties, de kleine vriendschappen en romances die het leven de moeite waard maken. 'Wagon Master' verscheen nadat Ford de eerste twee films van zijn 'cavalerie'-trilogie had uitgebracht: 'Fort Apache' (1948) en 'She Wore a Yellow Ribbon' (1949). '... en het beslaat een gelijksoortig terrein, alleen zonder het militaire perspectief en, erger nog, met de sterke hoofdrol van John Wayne. Ben Johnson en Harry Cary jr. zijn uitstekende acteurs, maar ze hebben het gevoel dat ze op iemands tweede viool moeten spelen, en Ward Bonds vloekende mormoonse ouderling, hoewel mogelijk een kandidaat voor zo'n rol, heeft niet genoeg concentratie om er bevredigend in te passen.
'
In 'Wagenmeester' lijkt Ford zich zo op zijn gemak te voelen met zijn beproefde westerse formule dat elke karakterontwikkeling grotendeels wordt verdoezeld. Ben Johnsons romance met Joanne Dru wordt meer als een verplichting dan als iets anders behandeld, en Harry Cary jr.' Het charmante van een mormoons meisje is in de uiteindelijke film zo plichtmatig dat er bijna niets overblijft om over na te denken. Alleen in Charles Kempers charismatische en schaamteloos louche oom Shiloh probeert Ford iets anders, en het werkt, ook al wordt hij omringd door een troep onuitstaanbaar vlezige boerenkinkels met openhangende monden. Waar Ford wel in slaagt, is het orkestreren van de conglomeratie van drie afzonderlijke Amerikaanse rassen: de op waarden gerichte mormamen, de gemakkelijke paardenhandelaars, de excentrieke reizende showmensen, die samensmelten tot een samenhangende gemeenschap van pioniers die een stralende toekomst tegemoet zien. Deze schijnbare harmonie wordt verstoord door de komst van oom Shiloh' 's Wapendragende bandieten, die misbruik maken van de wetteloosheid in de westelijke grensstreek, maar uiteindelijk verliezen van de nobele cowboys die 'alleen maar van slangen hielden'.
Naar verluidt beschouwde Ford Wagon Master als een van zijn favoriete films, en misschien heeft dat iets te maken met de afwezigheid van grote namen als John Wayne of Henry Fonda. Slechts gewapend met zijn vaste selectie van hoofdrolspelers kan Ford een gemeenschapsgevoel creëren door geen aandacht te besteden aan één personage, hoewel de meeste Mormom-reizigers nog steeds volkomen anoniem blijven. Onwillekeurig krijg ik het gevoel dat deze film alleen maar goed doet wat andere Ford-films nog beter deden: de ontzagwekkende majesteit van de westelijke grens werd mooier weergegeven in 'She Wore a Yellow Ribbon'; de romances en vriendschappelijk gekibbel onder de leden van de gemeenschap kregen meer nadruk in 'Fort Apache'; de vroege betrekkingen met de indianen, hier slechts gesuggereerd, werden grondiger onderzocht in 'The Searchers' (1956); de stoutmoedige pioniersgeest van de eerste kolonisten werd ontroerender verkend (althans door Henry Hathaway en George Marshall) in 'How the West Was Won' (1962). 'Wagon Master' is pure John Ford, maar het is geen monument.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze kleine John Ford-western zonder'sterren' maar met een bezetting van karakteracteurs is een van zijn meesterwerken. Het heeft iets documentaireachtig als het gaat over de reis naar het westen van een groep mormonen, en het zou wel eens de meest authentieke van alle Ford-films kunnen zijn (hij staat op één lijn met 'The Sun Shines Bright', die hij een paar jaar later maakte).<br />Er is een soort plot (op een gegeven moment voegt een groep bankrovers zich bij de karavaan), maar de dramatische hoogtepunten van de film zijn bijna bijzaak. De schitterende voorstellingen van Fords aandelenmaatschappij (Ben Johnson, Harry Carey jr., Ward Bond, Jane Darwell et cetera) voegen veel toe aan de film.' Dru was een veel betere actrice dan ze ooit is geëerd, net als Bond en Johnson, die in elk geval uiteindelijk een Oscar kreeg voor zijn werk in 'The Last Picture Show'. Zoals hij zelf zei: 'Een aardigere vent had het niet kunnen overkomen.' Voeg daar Bert Glennons voortreffelijke locatiefotografie aan toe en je hebt een echt Americana-stuk dat alleen maar van Ford had kunnen komen. Dit is een film die de pioniers van Amerika eer aandoet en vol sentiment en gevoel zit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor mijn geld waarschijnlijk de beste film <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval de meest zuiver filmische <0xE2><0x80><0x93> die Ford ooit heeft gemaakt. De dialoog is snel, kort en zakelijk. Het verhaal begint helemaal bij het begin en eindigt pas met de aftiteling. Ford gebruikt een relatief klein aantal acteurs, maar regisseert en fotografeert hen met verve en een zwaai van epische proporties. Grimmig realistisch, warm amusant, briljant geacteerd (het is moeilijk te geloven dat Johnson hierna geen hoofdrol meer zou kunnen spelen) en met de beste fotografie en montage in elke Amerikaanse zwart-witfilm. Bezit een heleboel van Sergei Eisensteins montagetechniek, maar nooit zo koel en afstandelijk of 'wetenschappelijk' als Eisenstein vaak kon zijn. En een geweldige muzikale score. Een schitterend panorama van een belangrijke en slecht begrepen episode in de Amerikaanse geschiedenis.
Eén klein probleempje: het is niet duidelijk waarom de mormonen in de film voorkomen, die, voor zover ik weet, nooit de pacifisten zijn geweest die de quakers en de amish waren. Deze verwarring laat een ietwat bittere nasmaak achter.
De rest van de film is echter zo'n feestmaal, dat dit gemakkelijk te negeren is. In alle andere opzichten is het een waar meesterwerk van de Amerikaanse cinema dat opnieuw tot leven moet worden gebracht en opnieuw bekeken (en opnieuw en opnieuw).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De meesten van ons die in de jaren veertig of vijftig opgroeiden, waren gek op westerns, maar dit was er een die me was ontgaan tot ik hem vandaag op Movies for Men zag. Ik was dol op het verhaal van de film, de cinematografie en de voortreffelijke casting van Ben Johnson en Harry Carey Jr. in de hoofdrollen, samen met de altijd betrouwbare Ward Bond. Blijkbaar was deze film de inspiratie voor de latere televisieserie 'Wagon Train', waarin Bond weer eens de hoofdrol speelde als de baas van de huifkarren op weg naar het westen. Johnson steelt de film met zijn rijkunsten en het is leuk om een acteur zijn eigen stunts te zien doen zoals Ben in deze film. Andere bekende actrices zijn de lieftallige Joanne Dru als Denver en een vroege niet-sprekende rol voor James Arness, die later beroemd werd met zijn rol als maarschalk Matt Dillon in 'Gunsmoke'. Als je van dit soort films houdt, moet je deze film ook wel mooi vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film voor het eerst op tv in 1959, toen ik acht jaar oud was. Ik wist toen niets van westerns, maar herkende Ben Johnson uit de film 'Mighty Joe Young'. Wat me aantrok in 'Wagon Master' waren de geweldige liederen van de 'Sons of the Pioneers'. Merian C. Cooper, die de film produceerde, was de eerste die originele muziek opdracht gaf om bij een bepaalde scène te passen en zo de moderne filmsoundtrack creëerde. Cooper nam Max Steiner in de arm om de sfeer te creëren voor zijn klassieke creatie King Kong. Steiner zou later een Oscar winnen voor het thema van 'Gone With the Wind'. Cooper was ook de producer van 'Mighty Joe Young'. Je herinnert je misschien dat muziek belangrijk was voor de grote aap, die alleen reageerde op de klanken van Stephan Fosters 'Beautiful Dreamer'. In 1947 zou Cooper partner worden van John Ford, die 'Wagon Master' regisseerde. Van alle beroemde westerns van Ford is dit mijn favoriet, met zijn broer Francis en een norse Janes Arness.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat kun je zeggen over een korte film met secundaire acteurs en geen'sterren', met absoluut geen slechte prestaties, niet één slecht uitgesproken dialoog, en met het koude geweld aan de ene kant, in evenwicht gehouden door het warme 'hart' van de hoofdpersonen in het verhaal?
Het is een juweel, een diamant, een kleine, waardevolle edelsteen van een western die de geest en de legende van het Amerikaanse Westen oproept. Een Westen dat niet gekoloniseerd werd door grootse helden als Hickock of Cody of Masterson of Earp, maar door de verbreiding van de gewone man en vrouw, boeren en knechten, kooplui en mijnwerkers en houthakkers, hoeren en kroegbazen en entertainers van deze tijd, van wie sommigen op zoek zijn naar rijkdom, anderen naar rust en vrede, weer anderen naar godsdienstvrijheid.
Het is misschien een heel spiritueel verhaal, hoewel het geen bepaalde religie propageert, want zelfs de niet-mormoonse cowboys die door Ben Johnson en Harry Carey jr. worden geportretteerd, gedragen zich vriendelijk en nobel tegenover iedereen in het verhaal, ongeacht hun religieuze overtuiging of geloofsovertuiging, en doen hun uiterste best om verdraagzaamheid en liefdadigheid te bevorderen wanneer de karavaan aankomt bij de gestrande mensen van de medicijnshow. En op ware bijbelse wijze, zoals David en Goliath of Samson en de Filistijnen, zijn dat de beschermengelen die naar de karavaan worden gestuurd en die uiteindelijk het hoofd moeten bieden aan de vleesgeworden kwaadaardige Clegg-clan, die hen vergelijkt met de slang in de Hof van Eden en spijt krijgt van wat ze daarna moeten doen. Het is een lieflijk, folkloristisch verhaal over het Westen dat elk doelwit raakt waarop John Ford richt.
Tegenwoordig heb ik een westerse kerstman wiens rode kledij wordt bedekt door een denim veedrijverjas, wiens rode muts wordt vervangen door een bruine stetson en die een jutezak met cadeautjes en een rol touw bij zich heeft. Aan mijn kerstman voegde ik een Winchester-geweer met een draagriem toe om op een van zijn schouders te hangen en een Colt-revolver om in zijn broeksband te stoppen. Als mensen op kantoor vragen waarom mijn kerstman een wapen moet dragen, antwoord ik simpelweg: 'Slangen!' Is de kerstsfeer immers niet een sfeer waarin iedereen krijgt wat hij verdient?
Vijfenvijftig jaar later, vooral na 911, zijn de filosofieën en eigenschappen die de personages en het verhaal van deze film hebben getoond nog steeds even relevant als toen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De optredens van de mannelijke hoofdrolspelers maken deze lange reis naar het westen in alle opzichten interessant. De soundtrack van The Sons of The Pioneers is een van de mooiste die ik tot nu toe heb gehoord. De reis zelf is een beetje episodisch, en Joanne Dru is niet bepaald een goede actrice. Al met al is dit een hartverwarmende en ontroerende western.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In het jaar 1950 waren er twee heel verschillende en interessante westerns: 'The Gunfighter' van Henry King en 'Wagon Master' van John Ford. 'The Gunfighter' was historisch gezien van grote betekenis, omdat het duidelijk beïnvloed was door Zimmerman's 'High Noon' (1951) en later door de revisionistische westerns.<br />Maar persoonlijk vind ik 'Wagon Master' beter dan het hedendaagse equivalent. Fords kleine meesterwerk heeft niet veel te maken met het vertellen van verhalen; het zou eerder opgevat moeten worden als een gedicht dat de ideeën van het oude westen weergeeft. Hoewel het optimistisch en warm van hart is, hebben we onze naïviteit te danken aan het feit dat het volkomen vrij is van pretentieuze onderstrepingen. Het landschap van de grensstreek wordt goed gebruikt omdat het het poëtische verhaal perfect ondersteunt. Voeg daar naturalistisch camerawerk aan toe en we worden vervoerd tussen de mormoonse reizigers om getuige te zijn van de westerse folklore die op filmische wijze wordt verteld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

George Cukor is een van mijn favorieten en zal dat altijd blijven. De vergeten held van zijn generatie. Niemand noemt Cukor in één adem met John Ford, Howard Hawks, William Wyler of Billy Wilder, en toch, kijk maar eens naar zijn filmografie. Van sprankelende komedies als 'The Philadelphia Story', 'Adam's Rib', 'Holiday', psycho-drama's als 'Gaslight', 'A Double Life', een geweldige semi-western als 'Heller in Pink Tights', om nog maar te zwijgen van 'My Fair Lady' of 'Travels with my Aunt'. Candice Bergen geeft ons voor het eerst in haar carrière een glimp te zien van de geweldige komiek die ze op het punt stond te worden. Jacqueline Bisset stamt uit de tijd van Greer Garson en Loretta Young, en Hart Bochner komt tussenbeide. Hij plaagt ons en belooft ons iets spectaculairs dat uiteindelijk in 1989 zal resulteren in 'Apartment Zero', Meg Ryan, aangezien Bergens dochter al Meg Ryan is. Hoe vermoeid de formule ook is, het blijft een Cukor-film en naar ik heb begrepen een van Almodovars favoriete films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

George Cuckor, bekend als regisseur van vrouwen, had niet op twee meer getalenteerde en mooie vrouwen kunnen hopen voor zijn laatste film. Zelf een remake van Bette Davis' kitscherige Old Acquaintance, geschreven door John Van Druten, is deze film beslist gedateerd, maar nog steeds verrukkelijk.
Bergen en Bisset stralen als beste vriendinnen die elkaar overal de loef afsteken, maar het toch voor elkaar krijgen om vriendinnen te blijven. Liz Hamilton (Bisset) is een'serieuze' schrijfster, intellectueel en elegant. Ze ontmoet haar beste vriendin Merry Noel, die haar leven lang op een exclusieve meisjesschool heeft gezeten, en ze beginnen een leven van niet altijd vriendschappelijke concurrentie. Later in hun leven, als Liz een 'beloofde' is, wordt ze een 'belovende'. Merry, die wel serieus schrijft maar een writer's block heeft, besluit een poging tot schrijven te wagen, wat haar vriendin woedend maakt vanwege Merry's nonchalante benadering van het vak dat ze zelf misschien een beetje te serieus opvat.
Tot Liz' grote verdriet hebben Merry's slonzige romans succes, en uiteindelijk wordt haar oude vriendin Liz genomineerd voor de National Book Award. Bergen steelt de show als de hooghartige schrijfster van hitsige bestsellers die van plan is de gebroken stukken van haar leven bij elkaar te brengen in combinatie met haar laatste literaire triomf, maar helaas, zo simpel is het nooit.
<0x3E> De bijrollen zijn voorbehouden aan David Selby, die je je misschien herinnert als de tragische Quentin Collins uit Dark Shadows, Hart Bochner en natuurlijk een verrukkelijk jonge en veranderlijke Meg Ryan in haar eerste filmrol sinds ze de soaps heeft verlaten.
<0x3E> _Rich and Famous_ is kattig, kitscherig, geestig en wijs. Het culmineert in een nieuwjaarsfiasco dat de blijvende aard van ware vriendschap benadrukt, en ik laat nooit een jaar voorbijgaan zonder ernaar te kijken op oudejaarsavond. Kijk ernaar en je zult zien waarom.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vandaag heb ik eindelijk mijn dvd gekregen, heb hem bekeken en ben blij te kunnen melden dat dit de originele theaterversie van de film is. Zoals je misschien in eerdere recensies van 'Rich and Famous' hebt gelezen, is het script voor de tv-versie van de film die op de een of andere manier eind jaren negentig op vhs terecht is gekomen, gecorrigeerd en nu op dvd uitgebracht, compleet met de vliegtuigtoiletscène, Matt Lattanzi's blote kont en de scène in de hotelkamer waar Liz (Jacqueline Bisset) Merry (Candice Bergen) een 'K' noemt! Het is er allemaal en het ziet er beter uit dan ooit! Een kraakheldere digitale transfer, breedbeeld en speciale features, waaronder een originele theatertrailer en een vintage item uit 1981, getiteld 'Candy'. 'Op Locatie met Rich and Famous', met cast- en regisseursinterviews. Als je net zo van deze film houdt als ik, zul je niet teleurgesteld zijn als je deze dvd koopt. Blij dat ik hem eindelijk op dvd heb. Het wachten waard! Bedankt Warner Bros!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hield van deze film vanwege de dialogen en de voortreffelijke acteerprestaties van Candace en Jacqueline. Maar tot nu toe, nu ik een Bette David-marathon op TNT heb gezien, heb ik nooit geweten dat deze film een remake is van een klassieker van Bette Davis uit 1943, genaamd Old Acquaintance. Bette speelt samen met Miriam Hopkins, met wie ze tijdens de opnamen van de film in een vreselijke vete verwikkeld was, omdat Bette een verhouding had met Miriams man, die haar regisseerde in een film voordat ze Old Acquaintance maakten.<br />Hoe dan ook, beide films zijn elke minuut die je ernaar kijkt waard. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen als je van veel dialogen en drama houdt. Het is een studie in de psychologie van vrouwen en hun relaties met elkaar, naar mijn mening.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Onlangs zag ik deze film weer (na 25 jaar). In het origineel is er een scène in de badkamer van een vliegtuig tijdens de landing tussen het personage van Jacqueline Bisset en dat van Michael Brandon. In de gehuurde versie zat deze scène niet. Heb ik me dat verbeeld?
Of maakt dit deel uit van het 'opruimen' van films waarbij sommige delen worden weggelaten omdat sommige mensen dat niet 'gepast' vinden?
Ik ben dol op deze film <0xE2><0x80><0x93> hij is precies als de vriendschap tussen een vriendin en mij en we zijn al 25 jaar vriendinnen en we hebben hem samen gezien. Haar man dacht ook dat wij het waren.
Dank je, Joan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Goh, ik begin er al aardig achter te komen dat je soms een andere kijk op een film krijgt als je hem als jongeman hebt gezien en dan weer twintig jaar later - voornamelijk omdat je in twintig jaar meer leert. Ik had bijvoorbeeld geen idee wie George Cukor was - wat een geweldige regisseur hij was en hoeveel daarvan deze film heeft gemaakt. Het enige wat ik kan zeggen is... dat ik deze film echt goed vond omdat hij een gebied raakte dat parallel liep aan mijn leven: levenslange vriendschap tussen twee vrouwen. Kan dat ooit bestaan? Nou, in bepaalde doses wel... en deze film ging over op... 'hoe'. Ik was nog jong en had nog niet veel levenservaring toen ik dit voor het eerst zag, dus concentreerde ik me meer op het 'rijk' en 'beroemd' van de twee. Op dat moment had ik er geen idee van dat er een verschil was en wat er zou gebeuren met twee vrouwen die ontdekten dat er een verschil was... en hoe dat hun vriendschap zou beïnvloeden. Via hun mannen, hun carrière, de decennia die hen definieerden. En één ding bleef sterker dan al het andere... hun vriendschap en het feit dat ze elkaar beter kenden dan wie dan ook.<br />Toen werd ik ouder, ging een beetje naar de film... en keek die film nog een keer met mijn beste vriendin van de middelbare school. en we zijn nog steeds de beste vrienden... maar deze film is geen cinematografische meesterwerk... hij kan af en toe als een beetje kitscherig worden gezien... op sommige punten een beetje te veel van het goede (een beetje op het niveau van 'Dynasty' en 'Dallas' voor mij) en eerlijk gezegd kan ik me wel vinden in de 'teddybeer'-scène want we delen een beer die heel wat meer betekent dan een pluchen speelgoedbeest tijdens onze beproevingen en beproevingen met mannen/carrières et cetera... dus het is niet zo overdreven als het lijkt...! Zoals velen al hebben gezegd, is het geweldig om Meg Ryan en Matt Latanzzi en Dack Rambo en David Selby te zien in dit stuk uit 1981. dit is een leuke 'chick'-film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zowel Jackie als Candice is geweldig in deze film. Ze passen goed in hun rol en krijgen verschillende keren de kans om te schitteren. Vooral de manier waarop Candice de woorden 'Puerto Ricaans' uitspreekt is erg grappig, want ze is zo vriendelijk als ze maar kan zijn, maar tegelijkertijd neerbuigend. Ik had het origineel van deze film, getiteld 'Old Acquaintance', met in de hoofdrollen Bette Davis en Miriam Hopkins, gezien. Het schijnt dat ze niet met elkaar overweg konden, dus omdat de film over vriendschap tussen vrouwen gaat, zou dat een probleem kunnen zijn. Hier bewonderen en respecteren de actrices elkaar duidelijk. Hart Bochner en Meg Ryan hebben ondersteunende rollen en zijn allebei uitstekend, vooral Bochner, die wat mij betreft nooit veel fatsoenlijke rollen in films heeft gekregen. George Cukor heeft hierna geen film meer gemaakt, dus dit was een goede om op uit te gaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Ghost Walks is een vernuftig mysterie met een geweldige draai, een gevatte dialoog, en het beste van alles is een mietje dat tot in de puntjes wordt gespeeld door de karakteracteur Johnny Arthur, die zijn personage nooit vernedert of kleinert. Meneer Arthur is geweldig in zijn rol van Homer Erskine, die een komische afwisseling vormt met de rol van de secretaris van de Broadway-producent Herman Wood, gespeeld door een andere karakteracteur, Richard Carle.
Ze spelen voortreffelijk op elkaar in.

Hoewel de acceptabele woorden van de tijd'snoezepoes' en'snoezepoes' worden gebruikt om het karakter van Homerus te beschrijven, zijn ze nooit gemeen of denigrerend bedoeld en worden ze niet door de mannelijke mannen van de film gesproken, maar door zijn werkgever, die hem elke andere scène ontslaat en opnieuw in dienst neemt en die een bijna geërgerde genegenheid voor zijn toegewijde werknemer aan de dag legt.
Er is een geweldige scène waarin Homer tegen zijn baas zegt dat hij de beste jaren van zijn leven aan hem heeft gewijd en dat hij alles behalve een moeder voor hem is geweest.
De mysterieuze invalshoek van de film is heel vermakelijk en de wending aan het eind zou je wel eens met hechtingen kunnen achterlaten.
Voor een lowbudgetfilm over een armeluiswijk heeft deze film schitterende decors en schitterende kostuums.
Directeur Frank Strayer gaat kundig met zijn cast om en deze film houdt zich veel beter staande dan sommige van zijn andere lowbudgetdetectives, maar hij had een geweldig script om mee te werken en een paar geweldige acteurs om het uit te voeren.
Deze film is een must-see voor mensen die van armeluisfilms houden, oude donkere huismysteries (ze zijn er zelfs in geslaagd om de tekst 'It was a dark and stormy night' te gebruiken) en het heeft als bijkomend voordeel dat het een vroege weergave is van een homoseksueel personage in een film waar uiteindelijk niets ergs met hem of haar gebeurt.
Deze film is te downloaden in de sectie 'openbare film' van het internetarchief op archive.org.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op weg naar een landhuis waar een nieuw toneelstuk wordt voorgelezen, komen een theaterproducent, zijn secretaresse en de toneelschrijver vast te zitten in de modder. Ze gaan op weg naar een huis in de buurt, maar komen uit bij het huis van de verloofde van de toneelschrijver. Als je niet kunt raden dat er een moord en een bloedbad ophanden zijn, dan heb je niet opgelet.
Dit is een goede invalshoek in het genre van het oude, donkere huis. Het heeft niet alleen een goed mysterie, maar er lopen ook een paar heel grappige one-liners doorheen. De bezetting is over het hele bord uitstekend en ze zijn meer dan bereid om zich te amuseren met wat goed materiaal is. Ik zou graag zeggen dat dit een van de beste films van het genre is, en dat zou het ook moeten zijn, maar voor mij is er onderweg iets gebeurd waardoor ik maar zeven van de tien punten ben gezakt. Ik kan je niet vertellen wat het is, in elk geval niet met zekerheid. Misschien is het het gevoel dat ik bijna vanaf het begin wist waar het heen ging, of misschien is het iets anders, ik weet niet precies wat, maar er was iets wat ik niet van me af kon schudden waardoor ik deze film leuk vond, ook al wilde ik er graag van houden. Het was net niet geweldig en op de een of andere manier schoot het tekort.
Dat betekende dat ik het je moet laten zien. Het is per slot van rekening een heel geestige film, die je volledig boeit, ook al is hij net niet geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de genres die in de jaren dertig van de twintigste eeuw tot bloei kwamen, was de variatie in misdaadromans die bekendstond als 'het moordmysterie', aangezien het toevoegen van geluid aan een film bijdroeg aan een meer getrouwe vertaling van wat het publiek in de oorspronkelijke toneelstukken ervoer. En aangezien horrorfilms in die jaren erg populair waren, bereikten de moordmysteriefilms door het versterken van de horrorelementen van de plot een populariteit die bijna gelijk was aan die van het vorige decennium (waarin de eerste films van het genre werden geproduceerd). De aankomende toneelschrijver Charles Belden zag in deze hernieuwde belangstelling voor moordmysteries een kans om naam te maken, nadat Warner Bros. zijn drieledige toneelstuk 'The Wax Works' had uitgekozen. om de griezelfilm 'Mystery of the Wax Museum' te maken. Belden sloot zich aan bij de onafhankelijke filmmaker Frank R. Strayer om films te blijven maken, en 'The Ghost Walks' was een van zijn beste.
In 'The Ghost Walks' speelt John Miljan Prescott Ames, een jonge toneelschrijver die indruk wil maken op de beroemde Broadway-producent Herman Wood (Richard Carle) met zijn nieuwe stuk. Ames neemt Wood en zijn assistent Homer (Johnny Arthur) mee naar zijn buitenhuis om zijn stuk voor te lezen, maar zijn auto komt vast te zitten in de modder tijdens een vreselijke storm. De drie mannen vragen de hulp van een vluchteling in een oude villa die toevallig eigendom is van een oude kennis van Ames. In het huis zijn Wood en Homer getuige van de vreemde relatie tussen Ames en de huiseigenaars, maar dit is allemaal een plan dat is bedacht om indruk te maken op Wood: iedereen in het huis is een acteur die een rol speelt in zijn moordmysterie. Helaas wordt de moord die wordt gepleegd in het echt gepleegd, en hoewel Wood en Homer denken dat het allemaal nep is (na het ontdekken van Ames' oorspronkelijke plan), weet de cast dat iemand in het huis een echte moordenaar is.
Zoals verwacht bevat het scenario van Charles Belden voor 'The Ghost Walks' de klassieke elementen van de moordmysteries uit die tijd, zoals de stormachtige avond in een oud, donker huis als decor, de verplichte groep verdachten en het vleugje komedie. Het is interessant om te zien hoe Belden de film een echte parodie op het genre maakt met de vele wendingen die hij aan zijn verhaal geeft om in te spelen op de clichés van de thrillers. De dialogen zijn uitstekend, vol geestigheid en luchthartige charme, en hoewel de plot zeker aan het eind een hoop vaart verliest (hij volgt de routine van de thrillers toch al), is hij altijd interessant en onderhoudend dankzij zijn slimme wendingen en vooral zijn eigenzinnige personages. Interessant is ook dat er een duidelijke homoseksuele ondertoon in zit, die weliswaar stereotiep is, maar nooit denigrerend, en die soms echt grappig is.
Door regisseur Frank R. Strayer was al een ervaren vakman in de achterbuurten van de filmindustrie, maar zijn samenwerking met de schrijver Charles Belden leverde hem een paar van zijn interessantste films op, en 'The Ghost Walks' was een van die films. Hoewel hij duidelijk met een beperkt budget en de typische productiewaarden van onafhankelijke films van die tijd bezig was, wist Strayer gebruik te maken van zijn decor en een sfeervolle film te maken die goed bij de sfeer en de toon van het verhaal paste. Het tempo is soms een beetje te traag, maar Strayer wist dat de kracht van zijn film in het script van Belden lag en hij maakte er het beste van. Hij liet zijn acteurs het beste van hun personages maken, met uitstekende resultaten. De uitvoering is inderdaad een beetje typerend en onorigineel, maar Strayer maakt in deze film een effectief, zij het ingehouden, werk.
Zoals hierboven beschreven, zit het script vol met grote lijnen die de grillige personages laten schitteren, en gelukkig hebben de meeste acteurs daar hun voordeel mee gedaan. De oudere acteur Richard Carle is opmerkelijk geestig als de chagrijnige producent Herman Wood, die veel charme aan zijn personage toevoegt, vooral in zijn scènes met Johnny Arthur, die de flamboyante secretaris Homer speelt. Arthur is degene die de beste scènes krijgt, en hij geeft en doet hilarisch als de laffe maar geestige assistent. John Miljan is net goed genoeg als Presocott Ames, niets bijzonders, maar ook niets echt ergs, en hetzelfde zou je kunnen zeggen van June Collyer als Gloria Shaw (het verplichte liefje), die prima is. Maar Donald Kirke is echt een genot om naar te kijken als de boosaardige Terry Shaw, en het is jammer dat hij niet meer speeltijd heeft gekregen.

Zoals gewoonlijk bij films van Frank R. Strayer doet het lage budget de film veel pijn, want hoewel Strayer zijn best doet, voelt de film soms nog steeds niet echt goed aan. Maar het grootste probleem is het zeer trage tempo, want zelfs als de film gevuld is met sprankelende momenten vol geestige dialogen, beweegt hij zich zo langzaam dat hij voor een moment saai en vervelend kan worden. Ook moet gezegd worden dat Miljan en Collyer weliswaar effectief zijn in hun rollen, maar dat ze nogal saai en middelmatig zijn in vergelijking met Arthur en Carle, en je zou wensen dat de film meer gericht was geweest op het komische paar dat ze vormen dan op het hoofdpersonage. Ten slotte, zoals boven het einde staat geschreven, is het een beetje zwak en voldoet het niet aan de hoge maatstaven van de eerste en de tweede rol, hoewel Belden met de eer moet gaan strijken dat hij tot het eind toe creatieve wendingen in de plot heeft laten zien.

Je zou kunnen zeggen dat Charles Belden een onverdiende held is van het genre van de detectivefilms, zoals in de vele horror- en detectivefilms die uit de B-filmstudio's kwamen, die de bijnaam 'de armenwijk' hadden, 'The Ghost Walks' met gemak tot de beste films behoort (afgezien van Strayer's vorige film, 'The Vmapire Bat') ondanks de tekortkomingen ervan. En zelfs als het absoluut geen meesterwerk van het genre is, is het nog altijd een meesterwerk. Het is een leuke manier om de avond door te brengen en te genieten van de manier waarop de film de draak steekt met zijn eigen oorsprong als een detectiveverhaal. Een zeer aanbevelenswaardige film als je van het genre houdt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb een film op een verzameling goedkope B-films. Hij is niet gerestaureerd, in feite was het geluid de eerste paar minuten moeilijk te onderscheiden.
In eerste instantie leek het een typische spookhuisfilm en voelde het aan als de voorloper van Clue, Murder by Death, House on Haunted Hill, enzovoort.
Ongeveer een halfuur na het begin van de film neemt de verhaallijn een echt interessante wending <0xE2><0x80><0x93> en verandert hij van een melodramatisch melodrama in iets heel anders en veel onderhoudender dan ik aanvankelijk had gedacht.
Moet je nagaan, het is hartstikke leuk, ook al geven de lange clips en bredere shots (en het gebrek aan muziekscores) het een beetje een knarsend gevoel naar de maatstaven van vandaag.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film begint met een chagrijnige oude Broadway-producent (uitermate goed gespeeld door de doorgewinterde acteur Richard Carle) die wordt gereden door een man die hoopt hem een verhaal te verkopen voor een aankomend toneelstuk. Maar er komt een zware storm en hun auto komt vast te zitten in de modder, zodat ze gedwongen zijn een plek te zoeken om de nacht door te brengen. Gelukkig is er een landhuis in de buurt, hoewel het nogal vreemd lijkt dat de mensen binnen de schrijver kennen en hij zegt dat hij niet besefte dat dit het huis was van een man die hij kende (en verachtte). want dit maakt allemaal deel uit van een ingewikkelde list van de schrijver om een groep acteurs thuis zijn verhaal te laten opvoeren. Maar halverwege de list komen de producent en zijn gekoeioneerde assistente erachter dat het moordmysterie dat zich in het huis afspeelt nep is en vinden ze de hele zaak behoorlijk grappig. Wat niemand echter beseft, is dat er een ontsnapte maniak vrij rondloopt en dat hij op het punt staat om dit geënsceneerde toneelstukje op te voeren <0xE2><0x80><0x93> met prachtige wendingen en wendingen. Dus als het erop lijkt dat er een echte moord is gepleegd, zijn de acteurs echt doodsbang, terwijl Carle en zijn maatje ervan overtuigd zijn dat het allemaal een grap is. Ik heb al een deel van de plot uitgelegd, maar er zijn nog veel meer aspecten van de film die je zelf zult moeten bedenken <0xE2><0x80><0x93> en het is zeker bedoeld om je te amuseren en te laten raden.<br />Aangezien dit een B-film in het publieke domein is, had ik zeker geen hoge verwachtingen van deze kleine film. Maar ik was dolblij toen de film veel beter bleek te zijn dan de gemiddelde film <0xE2><0x80><0x93> met een heel interessante en nieuwe draai aan het oude cliché over een donkere en stormachtige nacht in een landhuis. En hoewel de plot van de film heel goed was, was de dialoog nog beter <0xE2><0x80><0x93> met veel sprankelende humor en een prettig luchtig tempo. Vol aangename verrassingen en meer dan de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er is behoefte aan dit soort vermaak in onze moderne wereld. Je kunt naar 'Ma en Pa' kijken met volwassenen, met je familie (kinderen van elke leeftijd of gewoon in je eentje zoals ik). Ze zijn lief, maar lief zijn is zo verfrissend in een maatschappij waarin kinderen kinderen vermoorden, een verschrikkelijke oorlog, ongepaste primetime televisie en armoede. We weten niet eens waar al die kinderen vandaan komen! Geef mij maar modern sanitair en ik word graag een Ketel. Humor heeft NIET nodig beledigende taal. Het is moeilijk om een gesprek te volgen in programma's waarin elk ander woord wordt gepiept. Ontspan, trek je schoenen uit en klim met een lekker ouderwets glas limonade in je luie stoel, en adem gewoon rustig in en uit terwijl ma tussen de middag de kippen van de tafel veegt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De verdere avonturen van Ma en Pa Kettle gaan bijna naadloos verder waar Het Ei en ik zijn opgehouden. Voor het eerste solo-avontuur van de Kettles wordt een nieuw schrijfteam en een nieuwe regisseur geïntroduceerd. Leonard Goldstein, medeproducent van Het Ei en ik, was de producent van De verdere avonturen van Ma en Pa Kettle. Omdat veel personages door dezelfde acteurs en actrices worden gespeeld, werkt de focus van de MacDonalds tot de Kettles heel goed. Er is een verwijzing naar het feit dat Ma Birdie Hicks op de kermis heeft verslagen met haar quilt, een imitatie in Het Ei en ik. Het prijzengeld van de quiltwedstrijd zou worden gebruikt om Tom Kettle naar de universiteit te sturen. In deze film keert Tom terug naar huis als afgestudeerde van de universiteit.
In deze film zijn twee intriges met elkaar verweven. De ene is de komedie van het eenvoudige gezin uit de bergen dat in een hypermodern huis trekt. De andere is een licht moralistisch toneelstuk over de invloed van het milieu op kinderen als ze opgroeien.

Pa Kettle (Percy Kilbride) wilde een gratis tabakszak als hij meedeed aan een wedstrijd en won uiteindelijk een huis. Zijn teleurstelling dat hij geen gratis tabakszak kreeg, wordt voor de gein gespeeld. Als pa met dynamiet speelt, is hij zich totaal niet bewust van de explosie. Kilbride vertrok geen spier toen het puin van de explosie om hem heen viel. Hij speelde zijn rol perfect. In zijn autobiografie schreef Jack Benny dat hij diep onder de indruk was van de manier waarop Percy Kilbride zijn verhaal had gebracht. Kilbride had dat komische nummer tot in de puntjes verzorgd.
Ma (Marjorie Main) en Pa verhuizen naar het nieuwe huis met moderne gemakken die Ma en Pa bijna net zo verwarren als helpen. Ma past zich veel sneller aan dan Pa. Bij de moderne gemakken hoort ook een televisie, in 1949 een heel nieuw huishoudartikel. Bewegende muren, verborgen bedden en leidingen worden gebruikt als komische rekwisieten, maar de aandacht gaat uit naar Ma en Pa, nooit naar de rekwisieten zelf.

Tom Kettle (Richard Long) leert Kim Parker (Meg Randall) kennen, een tijdschriftschrijfster die vindt dat hygiëne en omgeving van essentieel belang zijn voor kinderen om als volwassene succes te kunnen hebben. Tom is een intelligente, selfmade man die de theorie tegenspreekt dat succes alleen uit een ongerepte omgeving kan voortkomen. Dit onderwerp wordt in een paar scènes kort besproken, maar daarna weggelaten. Het was ook de enige serieuze discussie in deze overigens grillige film.
<0x3E> Het zou bijna een ramp zijn om de Kettles uit hun vervallen oude huis te zien verhuizen naar een nieuw huis, als de personages zichzelf niet trouw waren gebleven. Ma was praktisch, net Pa was de vis uit het water die voor de beste komedie zorgde. Hij voelde zich nooit thuis in het nieuwe huis, maar de feitelijke plaats van een comfortabel bed kon hem niet schelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Ma & Pa Kettle-personages waren zeer populair EN controversieel. De films waarin hun kroost voorkwam, maakten de weg vrij voor televisieseries die volgden en de winnende formule wilden evenaren. Een duidelijke verwijzing is 'The Beverly Hillbillies', waarin het nieuwe huis werd gekocht met oliegeld, omdat het niet was gewonnen in een wedstrijd. Je zou zelfs kunnen zeggen dat de sitcom 'Newhart' uit de jaren tachtig zijn idee van achterlijke plattelandspersonages van deze serie heeft geleend. Toch vraag ik me af of Betty Macdonald, de in Washington gevestigde schrijfster die deze personages heeft gecreëerd, niet meer kwaad dan goed heeft gedaan. Haar vertolking van plattelandspersonages maakt hen tot het mikpunt van vele grappen in termen van hun zogenaamde slordigheid en luiheid. (Het echte gezin waarop Macdonald de Ketels had gebaseerd, werd met succes voor het gerecht gedaagd... met de bewering dat ze belachelijk waren gemaakt en vernederd met deze niet bepaald vleiende verwijzingen). Natuurlijk, het is komedie en de situaties brengen ons heel wat lachbuien en leuke momenten... en de politieke correctheid zoals we die tegenwoordig kennen, bestond in de jaren veertig en vijftig nog niet. Maar ik denk dat Macdonald die personages nog steeds verstandiger had kunnen schrijven en dat Universal International ze met meer waardigheid aan de wereld had kunnen laten zien (er bestaat zoiets als goede smaak). De meer realistische momenten zijn wanneer de oudste zoon Tom zich schaamt voor zijn plattelandsafkomst, maar leert zijn ouders en broers en zussen te accepteren zoals ze zijn. De Ketels op hun beurt moeten leren inzien dat ze dat niet kunnen. Het past niet bepaald in een moderne wereld. Dat is geen grap... dat is een nuchtere waarheid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de eerste van de Ma en Pa Kettle-films. Marjorie Main (ma) steelt de show in alles wat ze doet. Grappig om Ida Moore te zien als Emily, de gekke oude dame in de trein... god, ze was altijd al oud; ze speelde in 'Desk Set' en 'Alfred Hitchcock Presents'. Hun nieuwe huis is ook een medespeelster hier - het is het huis van de toekomst met een paar echt coole uitvindingen die pa niet mooi vindt. Houd van de schilderknevel. Kijk uit naar TOM... hij speelde in 'Nanny & the Professor'. Helaas is hij heel jong gestorven... vreemd genoeg speelde hij zijn laatste rol in de serie 'Death Cruise'. De film werd geregisseerd door Charles Lamont, die niet alleen een aantal van de Kettle-films regisseerde, maar ook een aantal van de Abbott- en Costello-films, dus hij moet het een en ander van komedies hebben geweten. Prettige komedie, eenvoudige humor. Zelfs de releasedatum was 1 april, 1949. Het verhaal begint ermee ons te laten zien wat een achterlijk, landelijk volkje het is (de buren zijn zelfs indiaanse Amerikanen), maar naarmate het verhaal vordert, krijgen we sympathie en respect voor hen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de meest onderhoudende van alle zwijgende komedies is Pudovkins korte _Chess Fever_, een waanzinnig verhaal over hoe een rigoureus intellectueel bordspel zelfs de meest zorgvuldig voorbereide centrale economies kon ontwrichten. Zo'n weinig belovend komisch onderwerp als schaken vond een eerdere uitlaatklep in deze verrukkelijke korte komedie. Twee jongemannen spelen het spel ernstig tegen een kunstmatige achtergrond, een beschilderde achtergrond. Dit in tegenstelling tot eerdere Lumiere-shorts zoals _L'Arrosseur Arrosse_ of _Repas du bebe_, waarin de menselijke activiteit opzettelijk werd omlijst door een natuurlijke omgeving. Het verschil in activiteiten (natuurlijke voedering van baby, watertuin, kunstmatig beademingsapparaat) is mogelijk van belang. Het grootste contrast in deze film is dat van deze onaantastbare achtergrond en het kalme, serene schaakspel, en de felle hartstochten die dat laatste veroorzaakt, zoals de beschuldiging dat je vals speelt in een hoogst onwaardige m<0xC3><0xAA>lee. Het intellectuele spel wordt een grof fysiek handgemeen, net zoals de pretenties van kunstzinnige filmmakers voor altijd worden ondermijnd door de 'cruciale' eisen van het publiek.
Wat het meest amusant aan de film is, is niet het feit dat hij geleidelijk in slapstick overgaat, maar de manier waarop hij wordt gefilmd, hoe hij wordt voortgezet lang nadat de eerste grap is gemaakt; de manier waarop de camera weigert het gevecht enige aandacht te geven en zich in plaats daarvan op de set richt, terwijl wij glimpen opvangen van rondvliegende voeten en losgeraakte kleding. 's weigering om te redigeren is vermetel, zodat de humor lijkt te voort te komen uit iets anders dan de strijd, iets wat onze behoefte aan lichamelijk contact overstijgt, onze onwil om los te laten.
Wat vooral briljant is, is de ontknoping, wanneer deze patsers uit de hogere kringen worden betrapt door de huisknecht, die hen oppakt als twee schooljongens die van de weg afdwalen, alsof hij op het punt staat hen een draai om hun oren te geven. Als je niet van meesters kunt verwachten dat ze zich netjes gedragen, dan zal iemand het voor hen moeten doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Fata Morgana' van de beroemde filmmaker Werner Herzog is adembenemend onorthodox. Hoewel er van tijd tot tijd personages in de film voorkomen, is er geen echt verhaal. De film is ook geen educatieve of historische documentaire. Het is een film zonder bijbehorend scenario.
De film bestaat uit merkwaardige achtergrondmuziek en een enigszins onlogische verhaallijn, waarvan de combinatie een lange reeks beelden overspant van voornamelijk, maar niet uitsluitend, de Sahara. Sommige van die beelden zijn prachtig vreemd en ongewoon. De camera neemt spookachtige beelden op, of luchtspiegelingen, optische illusies die je kwellen en je hypnotiseren.
Deze algemene cinematografische trend wordt af en toe onderbroken door observatieve terzijdes over serendiverse onderwerpen. In een van die scènes geeft een man met een bril ons een mini-instructie over hagedissen. En in wat voor mij de meest fascinerende en bizarre scène was, zit een man met een donkere bril te zingen met een stem die volledig wordt vervormd door de microfoon die hij gebruikt, begeleid door een oude dame die een pittig deuntje speelt op een oude piano. Noch de man, noch de oude dame lijkt plezier te hebben in wat ze doen. Wat barok.
'Fata Morgana' heeft een onderliggend concept, een concept dat de grote verscheidenheid aan vreemde beelden en eclectische geluiden verenigt. Maar dat concept is zo subtiel, zo ondoorzichtig dat je er zonder hulp nooit achter zult komen. Vanuit dit subtiele thema is de film inderdaad zinnig. Maar zonder dat referentiepunt kan de film saai en oneindig lijken, een zinloze opeenvolging van willekeurige aardse beelden en esoterische verhalenbabbels.
'Fata Morgana' is een overbodige, thematisch verbijsterende en filmisch ketterse film, die je ofwel in zwijm doet vallen van verrukking, of je aan het kotsen maakt. Je klampt je vast aan de zen-achtige eigenschappen van de film, of je komt in de verleiding om de dvd in duizend stukken te slaan. Eén ding waar de meeste kijkers het over eens zijn: 'Fata Morgana' is... anders.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Succesvolle films over metafysische onderwerpen zijn zeldzaam, maar Fata Morgana is daar een goed voorbeeld van. Je kunt het grote onderwerp aan de ambities van de jeugd toeschrijven, maar Herzog doet het verbazingwekkend goed. Het doel van de film is om mensen te laten zien, en zelfs de wereld, vanuit een niet-menselijk gezichtspunt.
De film bestaat uit drie delen: Schepping, Paradijs en De Gouden Eeuw. De beelden van elk deel zijn in contrapunt met de voice-over. Hoewel de tekst van 'De Schepping' (uit de Popol Vuh, een Maya-mythe) verwijst naar de oerwoestenij, gaat de scène niet verder in het illustreren van de mythe. Hij gaat over de woestenij en over verschillende soorten vernietiging (vuur, rook, verongelukte voertuigen). De film is allesbehalve dat, en <0xE2><0x80><0x93> 'De Gouden Eeuw' is duister komisch <0xE2><0x80><0x93> terwijl de hoogste cultuur het vreemde muzikale nummer langs de weg is.
De Popol Vuh suggereert dat de mensheid het centrale object van de schepping is, maar de film doet alles wat hij kan om dat idee ongedaan te maken. Het mythologische kader van de film heeft geen verwijzing naar de historische tijd van de mens. Er zijn geen noemenswaardige menselijke personages. Als een jongen met een hond in een verlengd shot staat, is de eerste suggestie van het standpunt van de jongen; tegen het eind is het veel meer dat van de hond. Evenzo is de hagedis een sterker personage dan de mens die hem introduceert, en de partner van de schildpad lijkt nauwelijks menselijk met zijn grote zwemvliezen.
<0x3E> Menselijke verhalen en natuurdocumentaires zijn altijd antropomorf, maar dat heeft Fata Morgana niet. Zeker, de duinen zien eruit als een vrouwelijk lichaam, maar de vergelijking snijdt naar twee kanten. Waarschijnlijk kunnen alleen mensen gemakkelijk onderscheid maken tussen hun schepping en de natuur, en hier staan vliegtuigen en fabrieken naast bergen, meren en watervallen. Mensen en beschaving maken allemaal deel uit van een breder natuurlandschap.
<0x3E> In 1979 gaf Herzog een nieuwe draai aan het idee toen hij Nosferatu vanuit het standpunt van de vampier hervormde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Binnen de eerste 30 seconden van deze film kun je bepalen of je de film wilt uitkijken of niet. De film begint met beelden van vliegtuigen die op een vliegveld landen, het ene na het andere vliegtuig dat op een met luchtspiegelingen gevulde startbaan duikt. Je kunt heel goed raden dat deze film niet over een'verhaal' gaat. Op het eerste gezicht is het zelfs gemakkelijk om te denken dat de eerste beelden herhalingen zijn van beelden van hetzelfde vliegtuig. Het aanvankelijke drama zit hem in de scherpte van je waarneming, die is gebaseerd op je bereidheid om de film eenvoudig als een reeks beelden te ervaren. Als je na deze opening de film wilt zien, zul je je niet vervelen. Misschien ben je zelfs gehypnotiseerd. De film kan een emotionele ervaring zijn, het kan een intellectuele ervaring zijn, het kan allebei zijn. Te oordelen naar het commentaar op de dvd, dat van essentieel belang is, was het voor Herzog in de eerste plaats een emotionele ervaring, en op een gegeven moment heeft hij het er expliciet over dat de film een samenwerking is tussen filmmaker en kijker. Er is ruimte genoeg voor de kijker om van deze film precies te maken wat hij of zij ervan wil maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fata Morgana is een absoluut meesterwerk. Het is Werner Herzogs meest onconventionele film. Hij heeft geen plot of verhaal. In plaats van een verhaal krijgen we een verzameling beelden, woorden en muziek die zo prachtig samengaan. Het is ook geen documentaire. Sommige mensen in deze film worden gefotografeerd en krijgen een tekst te lezen. Hij heeft een paar van de mooiste en aangrijpendste beelden. Herzog maakt echte luchtspiegelingen en we zien auto's en mensen die midden in de woestijn ronddrijven en die er niet echt zijn, maar die honderden kilometers verderop worden weerkaatst als in een spiegel. De muziek in deze film is zo briljant <0xE2><0x80><0x93> van Leonard Cohen, Mozart en de Third Ear Band. s 2001: A Space Odyssey in the Desert; zo is deze film. Deze film is zo hypnotiserend dat hij je het gevoel kan geven dat je geest je lichaam heeft verlaten. Je moet hem zien. Hij zal de manier waarop je naar films kijkt veranderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Werner Herzog, die zonder enige twijfel een van de interessantste filmmakers van de afgelopen vijftig jaar is, heeft de grenzen van de cinema misschien wel verder verlegd dan welke andere commerciële filmmaker ook. Ik ken Herzog nu al een paar decennia en ben nog steeds onder de indruk van zowel de man als zijn werk. Vorig jaar ging ik naar Rescue Dawn en was enigszins verbaasd over de betrekkelijke mainstream van de film, maar toch kon ik me niet aan de indruk onttrekken dat Herzog zijn acteurs en crew meenam naar de echte jungle om niet alleen de film te maken, maar hem ook te beleven. Geen enkele andere filmmaker is zo bezeten van de zuiverheid van het filmen en de daaropvolgende overlevering van dergelijke producties als Fitzcarraldo, die tot filmlegende is gesmeed.
Vandaag ben ik naar Fata Morgana gegaan, een film van Herzog uit 1969 die je zou kunnen omschrijven als een allegorische filmische ansichtkaart. Zonder onderzoek te doen naar de precieze locaties, ga ik ervan uit dat de film ergens in Afrika is opgenomen, zowel in de kuststreek als in de woestijn, een gebied dat ooit de bakermat van de kindertijd, de kinderbeschaving en het kinderleven op aarde kan zijn geweest. Het gaat Herzog om die oorsprong, de Bijbelse opvatting van de Hof van Eden en de Apocalyps, zoals die tot uitdrukking komt in het verhaal dat gedurende de 79 minuten durende film wordt verteld.
'Ik kon niet naar fm kijken.' Het gaf me het gevoel dat ik een passagier was die een lange reis voor de boeg had. In de openingssequentie wordt de titel vertaald als 'Mirage' en Herzog vergelijkt deze vertaling met een reeks herhalingen van commerciële straalvliegtuigen die op een landingsbaan landen. Deze beelden zijn pervers, hun driedimensionale aard wordt platgedrukt door een lange lens en er worden lagen uitlaatgassen, hittegolven en lichtafwijkingen op elkaar gestapeld. Het effect was dat ik tot de conclusie kwam dat de dingen niet zijn wat ze lijken.
fm is verdeeld in 3 zeer duidelijke hoofdstukken: 1) Schepping, 2) Paradijs en 3) Het Gouden Tijdperk. Hoofdstuk 1 opent met talloze, lome beelden, waarin sombere, dorre landschappen voorbijglijden, dode dieren wegrotten, kapotte hulzen van neergestorte vliegtuigen en achtergelaten auto's langzaam uit elkaar vallen in de woestijnzon. De mensen die dit onherbergzame landschap bevolken, zijn haveloos, glimlachen niet en lijken gevangenen van de woestijn. Het verhaal gaat over een tijd voor het leven, een tijd waarin het doek van de aarde blanco was en alles wat er bestond de hemel was. Terwijl het verhaal over een eenvoudiger, zuiverder tijdperk gaat, roept een portret van een jonge jongen die een vosachtig dier bij de keel vasthoudt een huiveringwekkende afbeelding op van de wrede, meedogenloze poging van de mens om een heerschappij over de natuur af te dwingen. In het volgende hoofdstuk krijgen we meer van hetzelfde te zien, maar de beelden en de mensen zijn levendiger en lijken doordrenkt met een beetje leven en vitaliteit. We luisteren naar een bioloog met een bril die vertelt hoe moeilijk een monitorhagedis het heeft om in zo'n levenloze omgeving op prooi te jagen. Hij houdt de kronkelende monitor vast, die met zijn tong naar de vliegen zwiept, en beschrijft ook hoe moeilijk het is om deze wezens te vangen in de verzengende hitte van 140 graden. De parallel wordt genoteerd en Herzog gaat verder met het onderzoeken van dit concept via herhaalde, openhartige portretten van individuen die door de zon, de woestijn en de moeizame inspanningen die nodig zijn om in dit wrede rijk te leven, zijn gehavend. Hij zet ook in op het thema dat de mens, als hij zijn omgeving niet onder controle heeft, wel zijn controle over zijn omgeving uitoefent, en niet altijd op de prettigste manier.
Het laatste hoofdstuk voert ons van de hoogoven van de woestijn naar het meer vertrouwde territorium van Herzog, bevolkt door excentriekelingen en absurd gedrag. Niemand lijkt een effectievere symbiotische relatie te hebben met de vreemde snuiters van de wereld dan Herzog <0xE2><0x80><0x93> misschien voelt hij zich hier het meest thuis. Net als Errol Morris kiest Herzog ervoor om zijn camera in een zo schijnbaar objectief mogelijke positie te plaatsen voordat hij de film laat draaien. Het daaropvolgende geflirt van Herzog met zijn proefpersoon is het gevolg van het feit dat hij tot ver voorbij het punt kan doorgaan waarop de meeste regisseurs zouden hebben geroepen dat het afgelopen was. Zoals bij Morris het geval is, gaat deze verlengde opname verder dan het 'aan'-moment dat de proefpersonen zich verplicht voelen te bieden en maakt hun fa<0xC3><0xA7>ade, ondanks het ongemak dat ze gedwongen worden tot overwerk, plaats voor iets echts. Het grappigste portret in dit hoofdstuk is dat van de band van twee personen die een vreemd, polka-achtig liedje speelt dat Herzog dit hele hoofdstuk herhaalt. De drummer van de band draagt dezelfde bril als de bioloog, net als een andere jongen die een goocheltruc doet en vraagt: 'Wat is dat met die bril?' Ze geven de film beslist iets lichtzinnigs, maar je vraagt je af of ze een diepere betekenis of betekenis hebben, of dat dit gewoon weer een voorbeeld is van Herzogs speelsheid.
Afgezien van het verhaal gebruikt Herzog folk- en bluesmuziek als soundtrack van de experimentele documentaire. Leonard Cohen gebruikt de meeste beeldtijd, twee van zijn prachtig melancholieke songs 'So Long Marianne' en 'Suzanne' begeleiden de golvende landschappen perfect en geven ons het overtuigende gevoel dat we er echt helemaal voor gaan. Aan het eind van de reis keert Herzog terug naar een van de vele opnamen die in de film terugkomen: de verre omlijsting van een eenzaam voertuig dat door de eindeloze woestijn rijdt, omhuld door een waterspiegel die de horizon vult. Ondanks de algehele somberheid van FM geeft het crescendo van de film en het luchtspiegelende motief je een hoopvolle geest, het geloof dat het leven tegen alle verwachtingen in stand zal houden en misschien zelfs wel zal bloeien.

Toen ik klaar was met het schrijven van deze post verwees ik naar FM en ontdekte dat Herzog de film een paar weken na een bloederige coup in het Saharaanse Kameroen had opgenomen. Herzog en zijn crew waren, zoals zijn legende wilde, gearresteerd, in elkaar geslagen en gevangengezet. In de gevangenis werd Herzog ziek door schistosomiasis, een bloedparasiet. Het is echt moeilijk om niet te houden van zo'n hypnotische en sobere film als Fata Morgana; de wetenschap dat de filmmaker bereid was te sterven om de film gemaakt te krijgen, maakt dat je er alleen maar meer respect voor krijgt.
<0x3E> http://eattheblinds.blogspot.com/?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fata Morgana is verreweg de vreemdste en verbijsterendste kunstfilm die ik ooit heb gezien. Ik aarzel om het een documentaire te noemen, want hoewel er elementen van documentatie van de beelden in zitten, zijn de beelden zelf zo ongewoon, zo hallucinogeen, zo onduidelijk, dat ik me afvraag of het echt de moeite waard was om dit verhaal te vertellen, alleen maar om deze beelden te laten bestaan. De film is in wezen het verhaal van de aarde en de schepping van de aarde, gefilmd vanuit het perspectief van een buitenstaander, of het nu een vreemde is of iets anders onbeschrijflijks, en alles speelt zich af in de Sahara-woestijn. De titel van de film heeft te maken met de illusie of weerspiegeling van beelden, zowel echt als gehallucineerd, waar mensen in de woestijn vaak getuige van zijn. Deze staan ook wel bekend als luchtspiegelingen.<br />De film begint met een landing van een vliegtuig, gevolgd door een volgende landing, en nog een keer, en nog een keer, en nog een keer, en nog een keer, en nog een keer. Bij elke landing begint de feitelijke architectuur van zowel de plek waar het vliegtuig landt als het vliegtuig zelf langzaam in elkaar over te lopen en steeds minder echt te worden en steeds meer een weerspiegeling. De weerspiegeling in deze film wordt alleen maar intenser en ongewoner naarmate de film vordert. Het verhaal van de film gaat over de schepping van het universum, waarbij verontrustende seksuele beelden van zand en landschap langs de camera glijden. De opnamen gaan steeds verder de woestijn in en Herzog filmt alles wat hij ziet en vindt. In de verte zijn de vreemdste weerspiegelingen van de wereld te zien, terwijl Herzog een aantal van de zuiverste en fotogeniekste verzamelingen buitenstaanders ontmoet die je ooit zult zien. Als de soundtrack van Leonard Cohen begint, kun je er zeker van zijn dat je je in de wereld van een krankzinnige man bevindt die verliefd is op het universum. Ik kan niet veel meer over deze film zeggen zonder iets te verpesten, maar ik kan wel zeggen dat het een ontnuchterende ervaring is en dat er eigenlijk niets beters bestaat. Ik vind het heerlijk om films te zien die gewoon in hun eigen klas zitten. Deze film is zeker een goed voorbeeld van hoe Herzog het heerlijk vindt om verhalen en documentaires te vermengen tot een verwisselbare vorm. Fata Morgana blijft helaas wat te lang hangen <0xE2><0x80><0x93> die is een beetje welkom <0xE2><0x80><0x93> maar tegen de tijd dat hij bijna afgelopen is, zijn de beelden hoogstwaarschijnlijk voorgoed in je geheugen gegrift. Beslist een must-see voor mensen die geobsedeerd zijn door de aard en de oorsprong van het universum.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het zou iets zijn om te proberen iemand te vertellen waar Fata Morgana zo eenvoudig over gaat. Of misschien ook niet: Herzog gaat naar de Sahara-woestijn en nabijgelegen dorpen om diverse landschappen en de plaatselijke bevolking te filmen. Maar dit is nog maar het topje van de ijsberg. Het is een prestatie die je óf wel moet leveren, óf niet moet doen. Hij neemt de vorm aan van de wereld om hem heen, zonder een verhaal, alleen gebonden aan bepaalde aspecten van geschreven poëzie, terwijl zijn camera (die op zogenaamd afgedankte filmrolletjes filmt) rondzwerft als in een pure reisgids. Je zou zelfs tot die gemakkelijke conclusie kunnen komen, als hij deze immense landschappen opbouwt en vervolgens overgaat op meer ruwe, geciviliseerde cultuur (hoewel niet de feitelijke 'normale'). Het verhaal van de _Popol Vuh_ (die, tussen twee haakjes, de muziek voor de meeste van zijn films doet) en de geleidelijke opeenvolging van in feite zeer gestileerde beelden voegen er al snel een heel ander niveau aan toe. Het is een hybride film, en hij is niet gemakkelijk, maar de beloningen komen het dichtst in de buurt van Herzogs idee van de 'extatische waarheid', beelden die hij zijn hele carrière heeft gebruikt. Je vraagt je af of de beelden eindigen op het moment dat het tweede deel, _Paradise_, de gesproken woorden inleidt, of dat het andersom is. Je ogen bewegen mee met de foto's en de pannen, en de bewoordingen doen denken aan religieus schrift, maar er zijn ook de muziekkeuzes, hoe het bizarre spaarzame zingen en de rustige klassieke muziek samengaan met Leonard Cohen en Blind Faith. Ik denk dat beide partijen elkaar uiteindelijk complimenteren, en het is iets wat nog steeds _lijkt_ alsof het niet zou moeten werken. Het is de aantrekkingskracht ervan, de kansen die je krijgt om door de verlaten woestenij en de kleinste stukjes van een beschaafd leven te gaan (in dit geval de krotten van de woestijn), die het zo fascinerend maken. Het is een wonder, al was het alleen maar vanwege het cinematografische gevoel, te onbeschrijflijk voor de oppervlakkige fotografiefan vanwege de techniek en een paar van de vreemdste beelden van een Herzog-film. Er zijn pans, er zijn lange opnamen, er is een hand die wordt vastgehouden terwijl je langs de steden rijdt, er is een bus tientallen kilometers verderop die via een luchtspiegeling niet meer dan een paar lijkt, er zijn close-ups van vuur en een man die een reptiel vasthoudt en over zijn radar praat (echt een klassieke gonzo-komedie), daar.' De film gaat over twee mensen die in nepposes stilzitten, en een man en een vrouw die stompzinnige muziek spelen. Maar het belangrijkste is dat de benadering, in elk geval voor mij, heel natuurlijk aanvoelt.<br />Ik weet zeker dat alleen Herzog zeker zou weten waarom hij deze film heeft gemaakt, in tegenstelling tot het simpele 'hoe'; hij was _Zelfs Dwergen begonnen klein_ al aan het filmen, en hij heeft heel wat gevaren moeten trotseren om hem af te maken. Toch is dat wat Fata Morgana zo'n verbazingwekkende prestatie maakt: de film zal iedereen aanspreken, afhankelijk van wat iemand ertoe brengt om er daadwerkelijk naar te kijken. Het is beslist verontrustend, maar het is niet anders.' Het is een van de spectaculairste 'kunstfilms' die ooit zijn gemaakt.