inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een fascinerende korte film. Zowel James Franco als Rachel Miner brengt een optreden dat pijn doet, oprecht klinkt en je bijblijft. Aangezien dit een tragisch verhaal is, is dit niet echt een bezegeling. Maar ik wilde de uitkomst veranderen, ook al is die goed voor het verhaal, omdat ik al om deze mensen was gaan geven. Ik kan alleen maar een paar korte films bedenken die dat effect op me hebben gehad. Prachtige opnamen, acteerwerk, montage. Alles van een hoog kaliber, zelfs het gebruik van precies het juiste geluid en/of muziek om het verhaal te versterken. Het slotnummer maakte het af, wat nog meer emotie bij me losmaakte. Dit is van begin tot eind eersteklas werk. Kudos voor de schrijver/regisseur en alle betrokkenen.<br />Dit is mijn eerste recensie van een film in de commentarenectie. Ik heb beloofd dat te doen in ruil voor een kopie van de dvd. De recensie kan goed of slecht zijn, het is maar mijn eerlijke mening. Dit is het en het is het minste wat ik kan doen. Ik ben zo blij dat ik hem heb mogen zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Naar mijn mening waren de regie, de montage, de belichting en het acteerwerk (minus Franco) heel goed. Ik moet toegeven dat ik aangenaam verrast en onder de indruk was van deze film. Ik had niet veel verwacht, qua camerahoeken, geluid en dergelijke, maar op dat gebied was de film helemaal niet slecht. 's andere films, en ik vind dat hij het gewoon niet voor elkaar krijgt als een scène om echte emoties of gezichtsuitdrukkingen vraagt. Het enige positieve dat hij aan de film toevoegt, is de mogelijkheid dat er meer mensen naar deze film komen kijken.
Aan de andere kant was Rachel Miners vertolking van Terri goed en ze lijkt een mooie toekomst voor zich te hebben. Ik kon echt de droefheid en leegte in haar karakter zien en voelen, en daardoor kreeg ik medelijden met haar. Ik wou alleen dat ik meer van Terri's leven had kunnen zien voordat de film was afgelopen.
Voor een korte film was deze film goed, maar uiteindelijk wil je toch meer. Ik wou alleen dat het nog wat langer had kunnen duren, om de personages nog wat verder te zien ontwikkelen. Desondanks hoop ik in de toekomst nog meer films van de regisseur en de crew te zien.)

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben hier niet om je te vertellen dat 'Gepantserd' Kubrickiaans, Hitchcockiaans of Fellini-achtig is. Nee hoor. Verwante regisseurs lijken meer op Don Siegel ('Charlie Varrick') en Walter Hill ('De Krijgers'). Die twee mannen waren niet zo kieskeurig dat ze vrouwen in hun films stopten. Ze hoefden geen rokken aan te trekken. Ze maakten ongegeneerd mannenfilms. Wapens, heel veel wapens. Mannen die met een kaakbeweging om het leven werden gebracht. Hun films waren als een pepmiddel voor het hoofd. Wil je een vriend? Neem een hond.
'Gepantserd' is een echte mannenfilm. Gepantserde vrachtwagens koppelen? Bloederige schotwonden? Geld laten ontploffen? Als dat het hagedissendeel van je hersenen niet opwindt, blijf dan uit de buurt.
Om 88 minuten is 'Gepantserd' een en al spier zonder een grammetje vet. We ontmoeten zes veiligheidsagenten die in gepantserde vrachtwagens rijden, waarvan drie per vrachtwagen. De zes, onder leiding van Matt Dillon, beramen een nepkaping waarbij twee vrachtwagens betrokken zijn. Hun missie is om op een dag 42 miljoen dollar van de federale reserve af te leveren (denk ik). Het idee is om beide vrachtwagens naar een pakhuis te rijden, het geld daar te verstoppen en dan een kaping te organiseren. Natuurlijk zal de politie hen verdenken, maar als ze bij elkaar blijven, komen ze er wel doorheen.
Het probleem is dat een van de zes, gespeeld door Columbus Short, een treuzelaar is. In het begin. Maar hij staat voor uitzetting. En hij is de voogd van zijn verknipte jongere broer. Hij heeft dringend geld nodig.
Matt Dillon vleit, smeekt, haalt de treuzelaar over. Geen bloed aan iemands handen. Een schone vlucht. Allemaal goed, geen kwaad. Je zult altijd rijk blijven. De blauwe lucht lacht je toe...
Juist.
Alles gaat natuurlijk naar de kloten. Het is het ene verdomde ding na het andere en de inzet blijft maar stijgen. En het gebeurt bijna allemaal claustrofobisch in een leegstaand pakhuis ergens in Los Angeles. De film doet zelfs zijn uiterste best om een achtergrond te projecteren van industrieel stedelijk verval. Ik hou toevallig wel van industrieel stedelijk verval.
Hartelijk dank aan Matt Dillon, die de hoofdrol speelt. In de loop van de film verandert hij van charmant tot teleurgesteld tot gefrustreerd tot woedend tot volslagen krankzinnig. Ik hou van die vent.
Ook is de eer te danken aan de dreigende, bonkende, bloedstollende en uiterst sinistere elektronische soundtrack van John Murphy. Ik vermoed dat hij een paar platen van Tangerine Dream heeft gehoord.
Ook is het verbazingwekkend dat dit een PG-13-film is. Ik heb er één keer één keer één keer één keer een f-bom in gekregen in deze hele film over gewelddadige overvallers. Op een bepaalde manier vind ik dat wel leuk. Neem de kinderen.
De regisseur is Nimrod Antal, een Hongaar die een mooie film noir heeft gemaakt in de Boedapest-ondergrondse die 'Kontrol' heet. De scenarist is een man uit het niets genaamd James V. Simpson.
Veel van de mensen in deze film zijn nog maar net begonnen. Ik durf te wedden dat de waardering voor deze film in de loop van de tijd zal stijgen en dat deze filmmakers hun carrière zullen bevorderen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Goed, saai of slecht? Het is goed. Is het je geld waard? Als je het kunt missen voor een kaartje wel. Beter dan de trailer doet vermoeden? Ja, vreemd genoeg wel.
Er zit niet veel in het script <0xE2><0x80><0x93> bewakers die bij een bedrijf in gepantserde vrachtwagens grote hoeveelheden geld verplaatsen. Bewakers zien hun kans schoon om zich als miljonairs terug te trekken, een van hen is te eerlijk om met alles mee te gaan, en een goed voorbereid plan loopt in het honderd.
Dit had een slecht uitgevoerde afpersing bij Reservoir Dogs kunnen zijn, maar de vaardigheid van de cast en het vermogen van de regisseur om zo'n beetje alles wat gespannen is uit dat domein te trekken en het stevig op de grond te zetten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat over zes mannen die opdracht krijgen geld van de bank naar bedrijven te brengen. Ty Hackett (Columbus Short) heeft in de oorlog tegen zijn land in Irak gediend en wordt nu alleen nog maar geholpen om de kost te verdienen door zijn vriend Mike Cochrone (Matt Dillon) die ervoor zorgt dat hij zijn huis niet leeghaalt. Mike vertelt hem dat dit niet het leven was dat zijn ouders van hem verwachtten en dat hij een beter leven zou moeten leiden dan hij nu met zijn broer Jimmy Hackett (Andre Kinney) leidt. Mike vertelt Ty dat hij en Jimmy altijd familie van hem zijn geweest en dat ze alles zouden doen om hen te helpen. Mike vertelt Ty over een plan om een overval te plegen. Het geld zou ook zo'n 43 miljoen dollar bedragen, in zes porties verdeeld onder de andere mannen van het transportbedrijf, hoewel Ty niet blij is met het idee dat hij zijn vriend Mike vertelt, zolang er maar niemand gewond raakt, dat hij erbij zou zijn. De laatste avond was Ty gedwongen om met een dame van de sociale dienst te praten over het feit dat hij zijn broer in een pleeggezin moest onderbrengen, waardoor hij voor een dilemma kwam te staan: wat het belangrijkste in zijn leven was, zou hij verliezen. Hoewel het plan in het begin veilig klinkt, is hebzucht niet alles als het gaat om het nemen van levens.

Als het op overvallen aankomt, moet je erin of eruit, dus als je er niet in gaat...' Het is moeilijk om de held te spelen als het erom gaat grote sommen geld te vergaren. Deze film heeft een sterrencast om je bezig te houden, met in de hoofdrollen Jean Reno, Laurence Fishburne, Amaury Nolasco, Fred Ward, Skeet Ulrich en Milo Ventimiglia. Kortom, ik herinner me hem nog maar van kort geleden, van _Stomp the Yard_, over een jongen die zijn broer verliest en zijn droom om te gaan studeren nastreeft. Dit was waarschijnlijk een van de beste films waarin ik hem heb gezien en in deze film past hij zo goed bij het personage dat het geweldig is om hem weer in actie op het witte doek te zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een nieuweling bij een bedrijf in gepantserde auto's laat zich overhalen om samen met zijn collega's een overval op een gepantserde auto te plegen om snel wat geld te verdienen. Het probleem is dat ze niet echt een plan hebben, en als zich complicaties voordoen, worden de dingen dodelijk.
Een snelle actiefilm met popcorn heeft veel om het lijf. Om te beginnen duurt de film minder dan 90 minuten, zodat de film niet echt de tijd heeft om in de plot te verzanden. Hij zwengelt alles aan en gaat gewoon door. Vervolgens heeft de film een paar geweldige actiescènes, zodat je op het randje van je stoel gaat zitten. Ten slotte heeft de film een fantastische cast, onder wie Matt Dillon, Jean Reno en Lawrence Fishburne. Het is een eersteklas film die goed verkoopt en de kosten van de productie ruimschoots dekt.
Dit is geen hersenchirurgie, het is een popcornfilm en op dat niveau scoort hij hoog. De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een goede film. Hoewel hij voor mij een beetje aan de korte kant is, zit hij vol actie, lef, gezond verstand en emoties in dat tijdsbestek. Matt Dillon en de andere hoofdpersoon doen het geweldig in deze film. De emoties en intensiteit waren door de hele film heen overtuigend en gespannen. Het is geen chique, dure actiefilm uit Hollywood, maar voor de prijs was het een heel bevredigende film. Mijn avond was geweldig door deze film. Deze film is gewoon een traditionele actiefilm met geweldig acteerwerk, een goed verhaal en een goede regie. Ik zou deze film aanbevelen. De karakterontwikkeling van de personages was goed en geeft je het gevoel dat je een echte gebeurtenis ziet. Omdat deze film volgens mij met een goedkoper budget is gemaakt, waren het acteerwerk en de kwaliteit veel beter.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou ja, anders dan de meeste mensen... Ik ging naar die film in de verwachting dat hij niet zo goed zou zijn en het bleek een geweldige film te zijn. Nogal cool plot ik vind het een geweldig idee maar wat deze film echt goed maakte waren de acteurs. Ze deden allemaal geweldig werk en het was best cool om visbrander en dillon samen te zien werken. Het is een film waarin je meteen denkt dat je kunt voorspellen wat er gaat gebeuren maar het blijkt niet helemaal te kloppen hoe je het voorspeld had. Ik wil niets over het verhaal zeggen dus dat doe ik ook niet... maar ik stel voor dat we deze een kans geven. Als je de film Money Train had gezien en ervan had genoten, zou je deze film geweldig vinden. Misschien is alles wat Lawrence Fishburn aanraakt goud.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik de voorvertoning van _Armored_ zag, dacht ik dat het een heel slechte of een heel goede film zou worden. Gelukkig was de film onderhoudend, spannend en realistisch. Er is nooit de perfecte misdaad, en _Armored_ liet zien waarom. De film toont perfect hoe mensen zich als beesten gedragen als ze in een stressvolle situatie komen. Het laatste uur van de film is heel onderhoudend. Matt Dillon is nog steeds een heel goede acteur. Moeilijk te geloven dat Dillon vijftig is. Ik zou deze film kopen. Ik geef _Armored_ acht van de tien. Geen kerstfilm. Heb ik al tien regels geschreven? Nee! Hoe dan ook, er zijn niet veel actiefilms. Gepantserd heeft een hoop opwinding in zich, wat de bioscoopbezoeker de keus geeft tussen een andere komedie en een andere film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was geweldig! Tangi Miller en Flex hebben het geweldig gedaan. Ze zien er allebei goed uit en ze hebben het allebei voor elkaar gekregen. Tasha Smith was zo grappig als de nicht, en ze kon zich niet met haar eigen zaken bemoeien. Essence hield het voor haar meisje, als ze haar nodig had. Aloma was lief en speelde een lieve grootmoeder die me echt aan mijn grootmoeder deed denken. En O, ik kan die stripper niet vergeten, hij was zo goed, en ik wist niet of ik mijn ogen moest bedekken of glimlachen terwijl ik keek hoe hij op het grote scherm zijn sexyheid onthulde. Verdomme, hij was prima! Tangi zag er perfect uit, en sexy, en ze kwam een stapje hoger na Felicity. In de hele film was veel 'A'-lijst Acteurs en Actrices. Het was grappig, sexy, gek, ontroerend, emotioneel en geweldig. Deze film moet je zien! Als je hem niet hebt, moet je hem op dvd kopen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Grappige film voelt goed. Ik had nog nooit van deze film gehoord, maar kwam hem tegen toen ik op zoek was naar een huurhuis. Ik had hoge verwachtingen van deze film, die puur en alleen was gebaseerd op het feit dat Flex in deze film voorkwam. Ik had hem nog nooit in iets gezien wat de moeite niet waard was. Zoals te verwachten was, werd deze film voor mij ingeblikt. Ik genoot van het verhaal. De film zit vol met geweldige acteurs en actrices. De hilarische Tasha Smith, Essence Atkins en natuurlijk Tangi Miller. Ik vond deze film echt heel goed. Ik gaf hem geen vijf sterren, omdat er in de film niet werd gesproken over bepaalde kwesties die volgens mij in de film gedetailleerder behandeld hadden moeten worden. De kwestie was blijkbaar opgelost, maar ik zou een discussie over het oplossen van de kwesties op prijs hebben gesteld. Ik vond de film zo goed dat ik hem nu koop, nadat ik hem al heb gehuurd en bekeken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

True Love, ik heb echt genoten van deze film. Hij was leuk, grappig en inspirerend. Ik heb hem net op dvd gezien. Hoe heb ik hem kunnen missen? Hij is geweldig! Ik bedoel, Flex was 'die vent'. Ik wilde met hem trouwen. Dit was de eerste keer dat ik hem zag als heteroseksuele hoofdrolspeler en het is hem gelukt. Ik vond Tangi Miller de beste ooit en ik was ook een Felicity-hoofd. Een onbevreesde vrouw die alleen bang is voor haar Nana. Dank U dat U vrouwen van kleur in uw werk hebt opgenomen en ze ziet er geweldig uit! Tasha Smith was geweldig! Aloma Wright was onbetaalbaar als Nana. Deze schattige romantische komedie is 'A Must See'. O, en de nieuwe aanwinst Marcus Patrick is de verrassingen van de dames meer dan waard... Ware Liefde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn vrienden en ik hebben dit gezien op het Black Film Festival in San Diego. Het was geweldig. Stormy is een sterke zwarte vrouw en Nana doet me denken aan mijn grootmoeder.
Rene is GOED!!! Het was absoluut de toegangsprijs waard om hem zijn kleren uit te zien trekken. Kan iemand me zijn contactinformatie sturen?
Mijn vriendin denkt dat Flex de beste van de twee is. Ze is al jaren fan van Flex, dus misschien is ze een beetje bevooroordeeld. De neven en nichten waren grappig en net zo onnozel als Nana ze beschreef. LOL.
Ik verheug me erop deze film weer te zien als hij in de bioscopen draait.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De hand van de dood, ook wel bekend als Countdown in Kung Fu (1976) is een veel onderschat vroeg werk van regisseur John Woo. De filmsterren Dorian Tan (Tan Tao-liang) en Jackie Chan, Sammo Hung en James Tien spelen belangrijke bijrollen. Veel mensen geloven, of hebben door misleidende reclames het idee gekregen, dat dit een film van Jackie Chan is. Dit is geen film van Jackie Chan, Dorian Tan is de ster, maar Jackie geeft een van zijn beste (zeer serieuze) vroege voorstellingen.
De hand van de dood gaat over een Shaolin-leerling die Yunfei (Tan) heet en die op een missie is gestuurd om een Shaolin-verrader genaamd Sji Xiaofeng (Tien) te vermoorden en een revolutionair genaamd Zhang Yi (Woo) te beschermen. Op zijn reis ontmoet Yunfei een jonge houthakker die Tan (Chan) heet en een in ongenade gevallen zwaardvechter (Chang Chung) die bekendstaat als 'de zwerver'. Beide mannen hebben geleden onder de handen van Sji en willen wraak nemen. De drie teams gaan op pad om Sji en zijn acht lijfwachten te verslaan en de revolutionair in veiligheid te brengen.
De vechtsporten worden bovengemiddeld beoefend onder leiding van Sammo Hung. Dorian Tan gebruikt zijn kenmerkende hoge trappen heel effectief als de 'Noord-18 stijlen' trapt, samen met wat 'Zuid-5 stijlen boksen'. Sammo Hung en Jackie Chan leveren ook uitstekende vechtsportprestaties. James Tien is niet de beste vechtsporter op het Jade-scherm, maar hij doet zijn werk goed. Sommige van de eerste gevechten zijn een beetje traag en lijken te veel gechoreografeerd, maar de laatste confrontaties met Chan, Tan en Hung zijn erg goed.
Directeur John Woo zorgt voor een heleboel interessante karakterontwikkeling in de film, en dat is verfrissend. De cinematografie van Leung Wing Kat is erg stijlvol, uniek en mooi voor een kungfufilm uit die tijd. De muziek van Joseph Koo: een combinatie van zachte fluiten en orkeststukken in de stijl van 'Shaft' uit de jaren zeventig is kungfufilm op zijn best. Hand of Death is niet de gebruikelijke kungfukomedie van Jackie en Sammo. Hand of Death is een serieus, door wraak gedreven verhaal. De Hand of Death, ook wel bekend als Countdown in Kung Fu, is een onderschatte klassieker in het oude kungfu-genre. De film is een van de beste van zijn tijd en een voorproefje van de grote dingen die nog zullen komen van Jackie Chan en Sammo Hung. Hungs geweldige choreografie wordt hier vertoond voor zijn regisseursdebuut en Chans vroege charisma en talent zijn duidelijk te zien.
De Hand of Death is een degelijke, stijlvolle kungfufilm uit de oude school en een briljant vroeg werk van de legendarische John Woo.
Kung Fu Genre-rating 7,5/10.
Wanderer aan Tan (refererend aan zijn nieuwe wapen): 'The Little Eagle Wing God Lance.'
Tan: 'Gewoon een snuisterij.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De hand van de dood krijgt een tien op een schaal van één, wat voor een groot deel te danken is aan de meesterlijke regie van John Woo, gevoegd bij Kats sublieme cinematografie: sommige van de op hun gemak genomen achtervolgingsshots alleen al zijn de prijs van een huurfilm waard; er zijn momenten waarop deze film aan een arthousefilm grenst. Zowel James Tien als Sammo Hung maakt gebruik van het soort schurken dat je ondanks alles graag haat. Tien is vooral goed als de ergste van de ergsten. Het is een omkering van rollen die ik volgens mij nog nooit eerder heb gezien (Normaal gesproken speelde Tien een held, en met zijn snor herkende ik hem aanvankelijk niet eens). Het feit dat hij ook nog eens een bekwame vechtsporter is, maakt hem nog minder sympathiek <0xE2><0x80><0x93> in de zin dat hij een schurk is aan wie je een hekel hebt. Zijn choreografie van de vechtscènes is fantastisch. Jackie Chan verschijnt heel even (in het begin en aan het eind) als een smid, en ik geloof dat ik ergens onderweg een glimp heb opgevangen van Yuen Biao. Zijn huidkleur is niet minder dan schitterend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geweldig. Je zult nooit meer zo hard lachen. Het is een doelwit. Nee, ik denk dat het... ja, het is... een BOB! Deze film wordt met de seconde grappiger <0xE2><0x80><0x93> zoals wanneer het personage van Jackie Chan eindelijk doodgaat in zijn laatste vechtscène. Deze film is velly velly nat, net als treasha! Gefeliciteerd als je deze koopt of huurt. Je zult hem nooit terugkrijgen, naar mijn mening. Ik heb hem niet gekocht en ik heb hem sindsdien niet meer in een winkel gevonden. Ik ben op zoek naar gelach en tijdloze verwondering, als je dit voor een dollar meeneemt, laat je het waarschijnlijk nooit meer los. Met vrienden, popcorn en drankjes is het de perfecte avond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een heel goede PPV, maar net als Wrestlemania XX, zo'n 14 jaar later, had de WWE er zo veel matches op gepropt dat sommige matches nutteloos waren. Ik ga niet alle matches op de kaart doornemen, want dat zou me een eeuwigheid kosten.
Maar de belangrijkste hoogtepunten waren de HUGE pop for Demolition, waarbij Haku en Andre the Giant de teamriemen van het tagteam wonnen, de eerste tagwedstrijd ooit met Randy Savage en Sensational Queen Sherri en Dusty Rhodes, en de late Sapphire, en de eerste botsing tussen The Ultimate Warrior en Hulk Hogan.
Sommige matches waren complete tijdverspilling. Net zoals The Bolsheviks vs The Hart Foundation maar ongeveer 40 seconden duurde, was Koko B Ware vs Rick Martel kort en Big Bossman vs Akeem te kort.

Mr Perfect vs Brutus Beefcake en Ted DiBiase vs Jake 'de slang' Roberts waren echt heel goed.

Overal Grade-B B.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wrestlemania 6 is een onderhoudende Wrestlemania, al is het niet helemaal een geslaagde. De Ultieme Uitdaging is natuurlijk alleen al de toegangsprijs waard, maar net als bij veel van de eerste Wrestlemania's zit er te veel tussenin. Het publiek komt voor bijna alles, en geeft ons zoals altijd het betrouwbare aankondigingsteam van Gorilla & Het Lichaam. Het was in die tijd absoluut ongehoord om een wedstrijd gezicht-tegen-gezicht te hebben als hoofdonderdeel van een Wrestlemania, het maakte het alleen maar spannender.
Matches.
Koko B. Ware/W Frankie V's 'The Model' Rick Martel. Voor een wedstrijd van een minuut of drie is dit het beste wat er is. Ik wou dat het ietsje langer was, maar wat ik kreeg was verdomd goed. Martel wint, met de Boston Crab.

2 1/2 /5

WWF Tag Team-kampioenschap. Demolition Vs Colossal Connection-Cnn/W Bobby Heean. Geweldige pop voor Demolition. Match op zich is nogal saai, ik had vaak moeite om te luisteren. Andre deed echt niet veel, dus in zekere zin was het meer een 2 op 1. Er is hier echt talent in het spel, en het is jammer dat ze niet beter konden produceren. Demolition wint die titels, met Pattened-manoeuvre van bovenaf. Het publiek gaat uit zijn dak voor de finale.
1 1/2 /5
Earthquake/W Jimmy Hart. Bij Hercules kreeg ik wat ik verwachtte, een standaard saaie vullingenmatch, met Earthquake die zijn ding deed. Ik ben van geen van beide echt een fan, dus mijn belangstelling werd er niet veel groter door. Quake wint met zijn sit-down plons.
1/5
Brutus Beefcake Vs Mr. Pefect/W Het Genie. oorverdovende pop voor Bruti. Echt een goede match, met helaas te weinig tijd om zich nog verder te ontwikkelen. Het hield mijn belangstelling echt vast en blijft een van mijn favorieten op de kaart. Beefcake wint met een katapult naar de paal, zeer tot goedkeuring van het publiek.
3/5
Roddy Piper Vs Bad News Brown. Geweldige pop voor Piper. Niets meer dan een saaie knokpartij, die niet weet wat hij wil worden. Een paar vermakelijke capriolen uit The Hot Rod, maar verder niets. Opmerkelijk voor Roddy, die zichzelf half zwart schildert en zich 'Hot Scott' noemt.
1/5

The Hart Foundation Vs The Bolsheviks. Recordbreken, maar verder niets te zien. Harts winnen met The Hart Attack.
0/5

The Barbarian/W Bobby Heenan. Vs Tito Santana. Gemiddeld voor de tijd die het kreeg, maar niettemin de moeite waard. De menigte was er niet erg blij mee, afgezien van Heenans inmenging. Jessies hilarische grappen over Tito's eten zijn leuker, dan de wedstrijd zelf. Barbarian wint met een akelig uitziende waslijn van boven.
2/5

Mixed Tag Match. Dusty&Sapphire/W Elizabeth. Vs Macho King&Sherri. Grote klapper voor Dusty en een nog grotere voor Elizabeth, die er absoluut oogverblindend uitziet, mag ik er wel aan toevoegen. Ik vond het wel oké. Het was in elk geval levendig, al was het niet zo geweldig. Ik ben niet zo'n fan van Dusty. Dusty en Sapphire winnen, als Ze Sherri naar voren schuift.

2/5
De Oriënt Express/W Fuji. De Rockers. Het publiek is hier verrassend genoeg nogal bloedeloos voor. Ongetwijfeld niet slecht, maar met deze jongens erbij had het beter moeten zijn. De constante aandacht bij Fuji leidt nogal af van de wedstrijd. De Express wint door uit te tellen, als Janetty met zout wordt bekogeld.
2/2/5

Jim Duggan Vs Dino Bravo/W Earthquake & Jimmy Hart. Duggan komt als een idioot op met The American flag in Canada. Duggan krijgt er ook een paar stevige boe's voor, maar dat kan ook te wijten zijn aan Bravo's Canadese afkomst. Het was een waardeloze wedstrijd, ik heb niets op met Duggan, maar dat is niet de reden dat het zo'n rotwedstrijd was. Te kort op het eind, om er echt iets aan te hebben. Duggan wint als hij Bravo in de rug raakt, met de twee bij vier. Duggan krijgt de volle laag voor zijn moeite.

0/5/'
Miljonairskampioenschap. Ted Dibiase 'Cnn/W Virgil. Vs Jake Robers/W Damien. Een paar langzame worpen, maar toen alles achter de rug was, had ik het naar mijn zin. Twee degelijke worstelaars die het daar allemaal uitprobeerden, met als resultaat een vermakelijke wedstrijd. Maar het publiek krijgt Ancy op sommige momenten duidelijk te pakken, door hem te laten slaan. Dibiase wint door uit te tellen. Jake lacht het laatst, door een deel van zijn geld weg te geven, tot groot genoegen van het publiek.

3/5

Big Bossman Vs Akeem/W Slick. Mooie pop voor de Bossman. Te routineus en te kort om echt iets te betekenen, uiteindelijk. Akeem was een gimmick, waar ik nooit erg dol op ben geweest. Bossman wint met zijn slam.

0/5

Het Rhythm&Blues-segment was zo goed als een mislukking. Het publiek zat er niet op te wachten.
Rick Rude/W Bobby Heenan. Vs Jimmy Snuka. Voor een opvulwedstrijd voor het hoofdprogramma was dit niet al te slecht. Als het de tijd had gehad om verder te gaan, zou het beslist uitstekend zijn geweest. Rude wint met de Rude Awakening.
2/5

Titel voor titel. Ultimate Warrior steric Champ is Vs Hulk Hogan uitWWF Champ. Deze gaat helemaal over de sfeer van het publiek en de reactie van de gesplitste menigte, voor het grootste deel. Warrior heeft een behoorlijk goede stoot gekregen, maar naar mijn mening was het een beetje onderontwikkeld. Hogan vernedert het volledig met de zijne. Het is een van de beste wedstrijden uit de geschiedenis van het worstelen. Met twee mensen, die niet echt bekend staan om hun worstelkwaliteiten, zijn ze erin geslaagd een verbazingwekkende wedstrijd te creëren waar al eeuwen over wordt gepraat. Ik heb dit al vaak gezien en mijn respect voor ieder van hen wordt steeds groter, gezien het feit dat ik van geen van beiden een fan ben. Zelfs door en door fanatieke mensen die naar puur worstelen snakken, kunnen hier niet over zeuren! Wrestlemania 6 is een onderhoudende inleiding, al is het niet bijzonder. Het is gedenkwaardig voor het hoofdevenement, de locatie en het publiek, maar het is niet een van de beste als je het mij vraagt. Dat gezegd hebbende, geniet ik er wel van en ik beveel het aan bij medeworstelfans.

7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

WrestleMania 6 vond plaats op 1 april 1990 in de SkyDome in Toronto, Ontario, Canada.
**Match 1: Rick Martel vs. Koko B. Ware** <0xE2><0x80><0x93> voor wat het was, een zeer solide openingswedstrijd. Koko was altijd redelijk populair bij de fans, en op dat moment was Martel nog bezig om een groot talent te worden. Uiteindelijk weet Martel de overwinning te behalen in een vrij onherdenkbare wedstrijd.
**Match 2: The Colossal Connection (André The Giant & Haku)** (c) (met Bobby 'The Brain' Heenan) vs Demolition (Ax & Smash) voor het WWF Tag Team Championship** <0xE2><0x80><0x93> op dat moment was André's gezondheid echt verschrikkelijk, dus zijn prestaties waren niet echt bijzonder. Het publiek is 100% pro Demolition in deze wedstrijd. Uiteindelijk wordt Haku verslagen en hebben we het Nieuwe Team Champions. Na de wedstrijd gooit Andre Haku en Heenan eruit en trekt een gezicht bij wat zijn laatste worstelmanie zou blijken te zijn.
<0x3E> 3. Match 3: Earthquack vs Hercules <0xE2><0x80><0x93> Heel korte wedstrijd. Grote, dominante hakken waren in die tijd heel populair. R.I.P. voor beide mannen in de wedstrijd. John Tenta (Aardbeving) ging niet zo lang geleden voorbij en hetzelfde geldt voor Hercules. Uiteindelijk wint Earthquake van Hercules.
<0x3E> 4. Match 4: Mr. Perfect vs Brutus 'The Barber' Beefcake <0xE2><0x80><0x93> De eerste echt goede wedstrijd van de avond. R.I.P. voor Curt Henning (Mr. Perfect). Allebei deze getalenteerde jongens waren echt goed in heen en weer spelen. Uiteindelijk wint Brutus dankzij een groot deel van de steun van zijn grote fan tijdens de wedstrijd.
**Match 5: 'Rowdy' Roddy Piper vs Bad News Brown' <0xE2><0x80><0x93> geen technische klassieker, maar een behoorlijk goede knokpartij voor WrestleMania. Piper komt half zwart/half blank uit in wat een behoorlijk klassiek moment is. Uiteindelijk vechten beide mannen tot een dubbele telling zonder duidelijke winnaar.
**Match 6: De Hart Foundation versus de bolsjewieken <0xE2><0x80><0x93> Complete squashwedstrijd. De Hart Foundation wint gemakkelijk. Verrassend dat WWE vroeger een divisie met een tag team had.
**Match 7: De Barbaar vs Tito Santana <0xE2><0x80><0x93> Bobby Heenans 'Heenan Family' Barbarian wint van Tito Santana. Niet om over naar huis te schrijven, maar goed om jaren later nog eens te zien.
8. Randy Savage & Sensational Sherri vs Dusty Rhodes & Sapphire <0xE2><0x80><0x93> Grote interseksuele tag team-wedstrijd. Dusty Rhodes draagt de ongemakkelijke stippenoutfit naar de ring. Uiteindelijk winnen Rhodes en Sapphire van 'The Macho King' en Sensational Queen Sherri.
9. The Rockers vs The Orient Express <0xE2><0x80><0x93> Verrassend genoeg weer een tag team-wedstrijd. Tag worstelen was in die tijd zoveel beter. Een jonge Shawn Michaels en zijn partner Marty Jannetty verliezen door in deze wedstrijd van de Orient Express te winnen. 1.
1. Match 10: Dino Bravo tegen Jim Duggan <0xE2><0x80><0x93> Duggan krijgt een fatsoenlijke reactie, ondanks zijn American Patriot-gimmick. Bravo, lid van Jimmy Harts groep, komt naar de ring met Hart en Earthquake. Hoewel hij steun heeft, pakt Duggan de winst.
2. Match 11: 'The Million Dollar Man', Ted DiBiase (c) en Jake 'The Snake' Roberts voor het Million Dollar Championship <0xE2><0x80><0x93> De eerste belangrijke wedstrijd van de avond. Roberts had het helemaal gehad met de fans. De wedstrijd was behoorlijk goed voor wat hij was. DiBiase weet Roberts te verslaan, maar Roberts krijgt uiteindelijk het geld van DiBiase en geeft het weg.
<0x3E> 12. The Big Boss Man vs Akeem (met SLIM) <0xE2><0x80><0x93> De trieste poging van de One Man Gang om een Afrikaanse Droom te worden, genaamd Akeem. Een heel korte wedstrijd die wat meer tijd nodig had om zich als wedstrijd te ontwikkelen. Boss Man wint met een slam.
<0x3E> 13. Jimmy 'Superfly' Snuka vs Rick Rude <0xE2><0x80><0x93> Heenan komt met Rude naar de ring voor deze wedstrijd. Snuka heeft het nooit echt goed gedaan bij WrestleMania. Hij leek altijd aan de verliezende hand te zijn. Na een korte 5 minuten wint Rude van Snuka.
<0x3E> 14. WWF Champion Hulk Hogan vs Intercontinental Champion The Ultimate Warrior <0xE2><0x80><0x93> bekend als 'The Ultimate Challenge' Eerder die avond krijgen we een paar interessante voorbeschouwingen van beide mannen. De wedstrijd was eigenlijk heel goed, gezien het feit dat de mensen geneigd zijn te denken dat Hogan niet kan worstelen. Een heleboel bijna-botsingen die de toeschouwers en mensen die thuis toekijken echt in de ban hebben. Uiteindelijk wint Warrior van Hogan en wint beide titels. Een verbijsterd publiek kijkt toe terwijl Hulk Hogan zijn eerste verlies lijdt bij WrestleMania.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de jaren tachtig was de wereld van het worstelen simpel. Hulk Hogan nam het op tegen Roddy Piper, of tegen de maatjes van Bobby Heenan, of tegen Ted DiBiase, en kwam meestal als winnaar uit de strijd. Zo nu en dan kreeg hij een bondgenoot zoals Randy Savage in 1988, maar meestal ging het alleen maar om Hulk Hogan versus Bobby Heenan, en zo hoorde het ook.
Maar op deze avond zou daar verandering in komen: een nieuwe kampioen, een man van wie de WWE dacht dat hij in de jaren negentig hun man zou zijn, werd gekroond. Het werkte niet. Maar de WWE had in één opzicht gelijk: het was afgelopen met Hulkamania en er moest een nieuwe orde worden ingesteld. Dit historische Wrestlemania, het eerste dat buiten Amerika werd gehouden, begon met Rick Martel die het opnam tegen Koko B Ware. Koko had nooit echt veel geluk gehad in het Wrestlemania en werd hier al snel verslagen.

Vervolgens zetten de Colossal Connection Andre de Reus en Haku hun tag-teams in tegen Demolition Ax en Smash en verloren. Nieuwe tag-teamkampioenen gekroond.
De volgende wedstrijd was Earthquake die Hercules versloeg. Hercules had ook niet echt veel geluk in het Wrestlemania. Veel geluk voor Brutus Beefcake toen hij een eind maakte aan de ongeslagen reeks van Mr Perfect. Nou, ik denk dat iemand er een eind aan moest maken. In de volgende ronde versloeg de Hart Foundation Nikolai Volkov en Boris Zjoekov in 19 seconden. Niet echt een wedstrijd, helaas. Daarna versloeg de Barbaar Tito Santana in een korte wedstrijd.
Vervolgens versloegen Dusty Rhodes en Saphire de Macho Koning Randy Savage en de Koningin Sherri in een rommelige tag-match. Dit was het enige vrouwelijke worstelen dat op dat moment in de WWE plaatsvond.
De volgende ronde was een leuke wedstrijd toen de Rockers Marty Janetty en Shawn Micheal de Oriënt Express versloegen in een snelle partij. Er waren op dat moment een heleboel goede tag-teams. Vervolgens versloeg Jim Duggan Dino Bravo in een onbelangrijke wedstrijd.
Vervolgens zette Ted DiBiase zijn meest gekoesterde bezit, het Million Dollar Championship, in de strijd tegen Jake Roberts. Roberts werd afgeleid door Virgil en vond het goed dat Ted zijn titel in een entertainende wedstrijd en een van de langste wedstrijden van de show behield.
Vervolgens botsen de Twin Towers tegen elkaar als de Big Boss Akeem in een mum van tijd verslaat, gevolgd door Rick Rude die een korte wedstrijd van Jimmy Snuka wint.
Ten slotte komen we bij het hoofdonderdeel met Hulk Hogan die de WWE-titel in de strijd gooit tegen Intercontinental Champion The Ultimate Warrior. Dit is een vermakelijk heen-en-weerspelletje dat de Warrior wint nadat Hogan zijn been heeft gemist. Het publiek was geweldig en de wedstrijd was een groot spektakel.
En zo werd de fakkel doorgegeven, maar zou de Ultimate Warrior de kampioen worden die de WWE hoopte dat hij zou zijn?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit evenement vormde een tijdperk van worstelen dat, geloof ik, vandaag de dag niet meer geëvenaard wordt. De kleurrijke personages <0xE2><0x80><0x93> in hun stereotiepe kledij <0xE2><0x80><0x93> verleenden een zekere charme aan de show die sindsdien door de maatschappij verkracht en overbelicht is. Worstelen had in die tijd iets onschuldigs. Een kind kon ernaar kijken zonder naar een aflevering van Jerry Springer te kijken.
Terugkijkend (ik was toen vijf), hoewel ik zowel van Warrior als van Hogan hield, denk ik dat ik meer van Warrior hield vanwege zijn mystiek. Hogan was de gebrandmerkte held die een indrukwekkend imago in het publiek opbouwde. De Ultimate Warrior daarentegen was een gemaskerde man van weinig woorden <0xE2><0x80><0x93> een buiten de schijnwerpers staande held voor een ander publiek. Deze rivaliteit was zo opwindend als kind, omdat ik zo tweeslachtig was en het voor elke strijder opnam. Ik had een plaats voor hen allebei. Omdat er ook bloed werd vergoten in deze lange, zware strijd, stond er veel op het spel <0xE2><0x80><0x93> in elk geval voor mij als kind. Op een soortgelijke manier maakte Hogans nederlaag hem menselijker <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me dat ik een beetje medelijden met hem had.
Al deze emoties die in de soap van de jonge jongens meespeelden, maakten het Wrestlemania VI zo'n geweldig moment om getuige te zijn van dit spel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

SPOILERS ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE ARE A Ik ben blij dat Jake en DiBiase bij WrestleMania mochten vechten. Dat compenseerde het feit dat de vete zo lang op zich had laten wachten.
Ik verwachtte dat de vete tussen Big Bossman en Akeem zou oplaaien, maar de Bossman sloeg hem gewoon in elkaar. Hoe goed Bossman ook was als hak, hij was gewoon geweldig als gezicht. Hij was altijd gespannen en duidelijk dol op zijn werk.
Als de Warrior een beter arbeidsethos had gehad en misschien had geprobeerd te leren worstelen, zou hij een geweldige WWF-kampioen zijn geweest.
Het was een horloge waard, vooral omdat de saaie wedstrijden te kort zijn om over te klagen. En de wedstrijden van het tag-team zijn allemaal erg opwindend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De grootste menigte die ooit een worstelwedstrijd in de Verenigde Staten heeft gezien, vond plaats bij Wrestlemania 6. Meer dan 93.000 mensen kwamen opdagen om het indoorrecord van de Rolling Stones te breken, en dit evenement stelde helemaal niet teleur. Misschien wel de grootste wedstrijd aller tijden vond plaats toen de Onsterfelijke Hulk zijn wereldtitel verdedigde tegen de Ultieme Krijger. Er zijn meer dan 12 wedstrijden in totaal, dus je krijgt tonnen actie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film voor het eerst in het begin van de jaren tachtig op de kabel. Hij was uniek als statement over de jaren zestig, cultuur, oorlog, muziek, rassenkwesties en een heleboel dingen die ik volgens mij gemist heb. Maar ongeveer een jaar geleden kwam hij weer terug in mijn leven toen ik er samen met mijn zoon van begon te genieten. Hij is een beetje te jong (9) voor veel van de thema's in de film, maar hij begrijpt dat dansende hippies leuk zijn om naar te kijken, en hij krijgt het idee dat het einde ironisch is. Hoewel ik geen andere films in dit genre kan bedenken, heeft de film een geniale inval waar ik dol op ben. Hij doet ook een unieke eer aan Central Park. De meeste musicals zijn op de een of andere manier aan mij voorbijgegaan. 'Oliver' leek op een menigte op een zilverkleurig scherm, 'The Wall' was zo veel abstract zelfbelang en toegeeflijk geklets, maar luisteren naar 'Failure of the Flesh' van Hair klinkt goed voor onze tijd, net als in de jaren tachtig, net als in de jaren zestig... echt tijdloos.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film in mijn leven meer dan 50 keer gezien, en elke keer dat ik ernaar kijk, is de film net zo vermakelijk als de eerste keer! George Berger (gespeeld door Treat Williams) leidt een kleine groep antioorlog-'hippies' uit de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw die in New York City rondhangen. Deze kleine groep komt een jongeman tegen, Claude Bukowski (gespeeld door John Savage) die door het Amerikaanse leger is opgeroepen voor dienst in Vietnam. Hoewel ze hun uiterste best doen om hem ervan af te brengen, meldt Claude zich uiteindelijk voor een basisopleiding in het leger. De hippiegroep, die nog steeds van streek is omdat hij hen heeft verlaten, steelt een auto en rijdt door de Verenigde Staten om Claude '... een paar uur te bezoeken'. De uitkomst is werkelijk roerend, dus ik zal hem niet bederven voor degenen die deze fantastische film nog niet hebben gezien. De muziek is al even fantastisch! Don Dacus (van de rockgroep Chicago) die de rol van 'Woof' speelt <0xE2><0x80><0x93> een van de hippies <0xE2><0x80><0x93> is geen sleutelfiguur, maar zonder hem zou de film niet hetzelfde zijn geweest. Beverly D'Angelo (die Sheila Franklin speelt, een meisje uit de betere kringen dat bevriend raakt met de hippiegroep) is sensationeel in haar rol! Een film móét je zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nu hebben we meer dan ooit Vrede en Liefde nodig in deze wereld!
Deze film toont echt de prachtige muziek van de Broadwayshow en de fabelachtige choreografie van de legendarische Twila Tharp! Ik heb hem na vele jaren weer gezien en hij is nog steeds goed.
Dank u, MGM/UA, dat u dit op dvd hebt gezet! Ik vind het geweldig dat ik dit in _Widescreen_ kan zien. MGM is geweldig omdat ze dit op veel van hun dvd's hebben gedaan.
Je moet Williams als Berger en John Savage als Claude geweldig vinden. Ze hadden voor deze film geen betere acteurs & actrices kunnen kiezen! Beverly D'Angelo is zo'n'sexy mama' in deze film <0xE2><0x80><0x93> ik was vergeten hoe sexy! Wow!
<0x3E> De bijrollen zijn absoluut geweldig,
<0x3E> met wijlen de grote Nell Carter die in een paar scènes een zingende camee speelt, evenals de geschifte Charlotte Ray (Mrs. Garrett in 'Facts of Life')
<0x3E> Tegen het einde wordt het verhaal een beetje zwak, maar de anti-oorlogssentimenten van het eind van de jaren zestig zijn nog steeds groot en zijn vandaag de dag relevant.
<0x3E> Het is prachtig gefilmd (heel veel op locatie) en het is zo kleurrijk en mooi dat het de geest van 1968 weer op het witte doek brengt.
<0x3E> Ik heb deze film gezien toen hij in 1979 werd uitgebracht, toen ik 15 was, en ik werd erdoor geraakt, en ik raak er nog steeds door geraakt als ik 40 ben. Sommige andere recensies hier zeggen dat ze vinden dat de film eerder gemaakt had moeten worden <0xE2><0x80><0x93> ik geloof niet dat Hollywood er aan het eind van de jaren zestig, begin jaren zeventig klaar voor was om zo'n film te maken.
De oorlog in Vietnam eindigde in 1975, en de hele zaak kwam een beetje te dicht bij huis, ik denk dat dit verhaal eerder was gefilmd (zoals in 1969, 70, 71) dan nu het geval is.
Bravo voor regisseur Milos Foreman! Ik vind deze film geweldig!!!!!!!
Het is leuk om hem weer te zien, deze keer op dvd. Hij heeft er nog nooit zo goed uitgezien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste keer dat ik deze film zag, was toen ik vier was. Ik weet nog dat ik hem geweldig vond, en alles wat erbij hoorde. 13 jaar later ben ik 17, en ik besloot er een maand geleden naar te kijken omdat ik in de jaren zestig op school zit. Ik wist niet precies wat ik kon verwachten, want het was 13 jaar geleden dat ik hem voor het laatst had gezien, maar ik was er helemaal weg van. De acteurs waren geweldig, de muziek was zo leuk, en ik merk nu dat ik bij elk nummer meezing. Treat Williams is geweldig als Berger, de 'leider' van de hippiegroep, die altijd krijgt wat hij wil (behalve op het allerlaatst, natuurlijk). John Savage is in feite heel overtuigend als Claude, de jongen uit Oklahoma die verliefd wordt op Sheila (Beverly D'Angelo). D'Angelo is prachtig als het preutse en keurige rijke meisje dat uiteindelijk tegen haar opvoeding in opstand komt en zich bij de hippies aansluit. De andere hippies worden gespeeld door Annie Golden, Don Dacus en Dorsey Wright. Annie Golden is net zo aanbiddelijk als Jeannie, het meisje dat zwanger is maar nog steeds zo schattig en onschuldig als een kind is. Don Dacus en Dorsey Wright zijn goed als Woof en Hud, de andere twee leden van de groep, en Cheryl Barnes, die Huds verloofde speelt, heeft een verbazingwekkende stem. Maar het enige probleem dat ik met deze film heb, is dat de relatie tussen Claude en Sheila niet erg overtuigend is. Ze worden bijna nooit samen vertoond, en als ze er zijn, maken ze ruzie (herinner je je de scène waarin ze elkaar in hun billen knijpen?). Het lijkt erop dat hun relatie erg zwak is, en aan het eind van de film worden we geacht te geloven dat ze smoorverliefd op elkaar zijn, alleen gebaseerd op de paar ontmoetingen die ze hebben gehad. Ik zie ook dat veel mensen die hier recensies schrijven, van streek raken door de PG-rating die deze film heeft. Ik persoonlijk zou de rating op PG-13 zetten, alleen omdat er sprake is van drugsgebruik... maar vergeet niet dat PG-13 in 1979 nog niet bestond. Ik vind naaktheid helemaal niet slecht, het is op geen enkele manier seksueel (in feite is er in deze film helemaal geen seks) en het is alleen maar om de kinderlijke onschuld van de groep te laten zien. In de meeste Europese landen wordt naaktheid niet als iets slechts beschouwd, en ik zie niet in waarom dat hier in de Verenigde Staten wel zo is. Hoe dan ook, ik geef deze film een hoge waardering, en ik ben blij dat hij in die tijd gemaakt is, want in de krankzinnige 'politiek correcte' wereld van vandaag zouden ze er niet eens over peinzen om hem te maken, en zelfs als ze dat wel zouden doen, zou het een erg 'afgezaagde' versie zijn, en ik weet zeker dat je niet het volledige effect zou krijgen. Dit is een zeer onderschatte film die het zeker waard is om te checken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben teleurgesteld over de kritiek die deze film krijgt. Hoewel hij zeker niet perfect is, is hij veel beter dan wordt beweerd. Het acteerwerk en de fotografie zijn uitstekend. Sommige musicalnummers zijn geweldig, waaronder het titelnummer, 'Where Do I Go?', 'Easy to be Hard' en 'Black Boys/White Boys'. Hoewel ik de toneelmusical niet heb gezien, denk ik dat die het oordeel van velen vertroebelt. Dit is niet de musical die je in theaters ziet. Probeer ze niet met elkaar te vergelijken. De theatermusical mag dan sensationeel zijn geweest om naar te kijken, maar hij zou nooit hetzelfde effect op film hebben gehad, dus moest er een plot aan worden toegevoegd. En het einde dat eraan is toegevoegd, is gewoon fantastisch. De film gaf me het gevoel dat ik echt iets belangrijks had gezien, in tegenstelling tot de meeste films van tegenwoordig, die maar in één opzicht bevredigend zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De filmmusical HAIR uit 1979 is losjes gebaseerd op de beruchte Broadway-musical uit 1960, die beroemd werd vanwege de beruchte naaktscènes. De toneelmusical is eigenlijk niet veel meer dan een stel grappen, samengebonden met een paar amusante musicalnummers; maar de filmregisseur Milos Foreman (die een Oscar won voor het regisseren van EEN VLIEGTUIG OVER THE CUCKOO'S NEST) en de schrijvers hebben de uitgangspunten van het toneelstuk en de score overgenomen en een echt verhaal geconstrueerd om de show 'gebruiksvriendelijker' te maken voor het grote doek. In de film staat de naïeve boerenjongen Claude Hooper Buchowski (John Savage) op het punt in het leger te gaan en besluit een paar dagen in New York door te brengen, waar hij een groep hippies van middelbare leeftijd (Treat Williams, Dorsey Wright, Annie Golden, Don Dacus) ontmoet, die hem betrekken bij een groep maffe ongelukjes, waaronder de jacht op een verwaand societymeisje (Beverly D'Angelo). Het verhaal wordt verdeeld in een reeks plaatjes die variëren van belachelijk tot subliem, maar het is allemaal prachtig gefotografeerd met een slim gebruik van NYC-locaties en met fantasievol geënsceneerde musicalnummers (uitermate gechoreografeerd door de legendarische Twyla Tharp). Treat Williams belicht het scherm als Berger, de onconventionele en vrijgevochten hippie die zijn best doet om Claude wat losser te maken, en die wordt gespeeld door Savage als Claude, die de rol van Claude met een verrukkelijke vriendelijkheid vertolkt. Annie Golden is een charmeur als Jeannie, de zwangere hippie die zwanger is van Wright of Dacus, niet weet wie de vader is en zich daar ook niet druk om lijkt te maken. Er is hier het ene uitmuntende muzikale nummer na het andere... 'Aquarius' is een rondleiding door Central Park met dansende paarden... Treat Williams verstoort een chic diner in 'I Got Life'... 'Black Boys/White Boys' gaat over wijlen Nell Carter en Ellen Foley die de etnische deugden van de mens aanprijzen en 'Easy to be Hard' Het is een krachtige weergave van een van de beste nummers in de show, gezongen door Cheryl Barnes, die Wrights ex-vriendin en moeder van zijn kind speelt. Het is een prachtig gefotografeerde, goed gezongen en gedanste psychedelische trip van een film die gezien en gezien moet worden, want deze dazzler heeft te veel te bieden om alles in één show te vangen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben niet zo'n musicalfan, maar dit is een van de weinige waar ik echt van hou. In tegenstelling tot veel andere musicals, zoals 'The Sound of Music', gaat geen enkel nummer over nodeloos gedoe. Elk nummer is sociaal commentaar, scherpzinnig commentaar op oorlog, seksualiteit, recalcitrantie, spiritualiteit en vrijheid. Vooral fantastische nummers zijn 'Easy To Be Hard', 'Age of Aquarius', 'Hair', 'Flesh Failures/3-5-0-0', 'Walking in Space' en 'Hare Krishna'. Volkomen revolutionair en geweldig. Ik kan niet wachten om het live te zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De liedjes zijn fantastisch en de verhaallijn is goed. Zoals veel andere toneelscholen produceerde ook de mijne haar. Voor de meeste haarproducties is het een gouden kans om naakt te doen, maar mijn productie was volledig aangekleed... Ik geloof niet dat volledige frontale naaktheid in een film of een toneelstuk artistieke kwaliteit garandeert... En dat gold ook voor de makers van de film. De filmversie is geweldig met klassieke hits die elkaar opvolgen terwijl de plot zich ontwikkelt tot de huiveringwekkende climax. Een geweldige cast van acteurs, dansers en zangers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De antioorlogsmusical 'Hair' is mijn favoriete cultfilm. Ik weet niet hoe vaak ik deze film in de bioscoop en op dvd heb gezien, of hoe vaak ik de cd met de verbluffende soundtrack heb beluisterd, en nu is dit meesterwerk eindelijk op dvd uitgebracht in Brazilië.
Het pacifistische en ontroerende verhaal is nog steeds verbijsterend, een lofzang op vrijheid, vriendschap en keuzevrijheid, en beelden van het verzet van een generatie tegen de stompzinnigheid van de oorlog. Ik weet niet wat er is gebeurd met deze geweldige generatie van de tegencultuur van de jaren zeventig en hun dromen, want de huidige wereld is waarschijnlijk erger dan in de jaren zeventig. Ik kan me niet herinneren wie er in 1979 een Oscar won, maar Treat Williams en John Savage verdienden op zijn minst een nominatie voor hun geweldige optredens. Beverly D'Angelo is buitengewoon aantrekkelijk in de rol van een hypocriete, verwende tiener uit de betere kringen. Ik heb 'Hair' waarschijnlijk meer dan twaalf keer gezien, en mijn ogen worden altijd nat als Berger naar het vliegtuig loopt en 'That's me, that's me, that's me' zingt, en ik begin te huilen bij zijn grafsteen op de begraafplaats. Ik geloof dat dit een van de mooiste, droevigste en ontroerendste conclusies uit de geschiedenis van de film is. Mijn vrouw, mijn dochter en mijn zoon zijn ook dol op deze film; daarom kan ik garanderen dat 'Hair' tijdloos is en aanbevolen kan worden voor elk publiek. Ik heb tien stemmen.
Titel (Brazilië): 'Haar'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik jonger was, heb ik op tv het einde van HAAR gezien. Ik heb alleen de laatste 5 minuten van de film gezien. En ik was er echt van onder de indruk. Ik kreeg kippenvel en ik zei tegen mezelf dat ik die film móést zien.
En dat heb ik gedaan, en ik moet zeggen: deze film is fantastisch. De liedjes zijn geweldig, de acteurs zijn heel goed en de boodschap... De boodschap van deze film is een van de belangrijkste: _Make love, no war_. Deze film is een echt meesterwerk. Intussen is het mijn lievelingsfilm.
Het laatste nummer is een van de droevigste en gelukkigste nummers waar ik ooit naar heb geluisterd. Ik kon bijna voelen dat ik me bij het publiek voegde. 'LAAT DE ZON SCHIJNEN, LAAT DE ZON SCHIJNEN.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Haar is een van mijn favoriete films aller tijden. Ook al hoor ik niet bij mijn generatie, ik heb deze film al 9 keer gezien en ik kan niet genoeg krijgen van de prachtige boodschap van begrip, passie, schoonheid en liefde. Deze film is tegen de oorlog in Vietnam en laat zien hoe mensen verenigd zouden moeten worden, onafhankelijk van kleur, afkomst, religie en klasse. Ik hou van de personages Berger en Woof en ik vind Central Park in de jaren zeventig een van de mooiste plekken die ik ooit heb gezien.
Tussen twee haakjes, ik heb die muziek nog steeds in mijn hoofd.

Wanneer de maan in het Zevende Huis is en Jupiter zich bij Mars voegt, dan zal de vrede de planeten leiden en de liefde de sterren besturen.
Dit is de dageraad van het tijdperk van Aquarius. Het tijdperk van Aquarius Aquarius! Aquarius!
Harmonie en begrip en vertrouwen in overvloed. Geen onwaarheden meer, geen beslissingen. Gouden levende dromen van visioenen. Mystieke kristallen openbaringen. En de ware bevrijding van de geest Aquarius! Aquarius!
ps: Het verbaast me te zien dat de regisseur van deze film dezelfde is als die van Aquarius. Ik ben dol op beide films!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hem gezien omdat mijn vriendin zei dat we hem mochten proberen, toen mijn vader vroeg of we hem wilden kijken. Ik wilde niet omdat het zo'n oude film was, hoe kon dat nou goed zijn? Uiteindelijk ben ik met die vriendin en mijn vader gaan kijken. mijn vriendin en ik vonden het een geweldige film. de liedjes zijn geweldig, de acteurs waren cool en we waren er helemaal weg van. ik denk dat dit een serie is, ook al is hij uit de tijd van mijn vader, dat wil niet zeggen dat het geen goede film kan zijn. Ik heb de film gekocht niet lang nadat ik hem op tv had gezien, ik heb hem vaak aangezet en meegezongen met de liedjes. Ik heb er zelfs met mijn klasgenoten naar gekeken op mijn verjaardagsfeest. Het is een leuke, goede en soms grappige film.<br />Als je het niet probeert, kun je niet zeggen dat het slecht is. Zelfs als je denkt: nee, ik ga niet naar een film uit papa's tijd kijken. Als je het eerste deel van de film niet leuk vindt, kun je altijd ophouden met kijken. Ik kan het je echt aanbevelen, het is geweldig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Milos Formans oorspronkelijke _Hair_ was de perfecte film die liet zien hoe het leven in die jaren veranderde, niet alleen in de Verenigde Staten, maar vooral in dit land. Een van de plotwendingen in de film werd gebruikt in andere films die na _Hair_ kwamen, bijvoorbeeld in _American Graffitti_ enzovoort. Het was een origineel verhaal met een vleugje generatie-droefheid erin. De personages in de film waren als eenzame 'cellen' in een 'lichaam' dat overal opnieuw veranderde. Over het geheel genomen was het een heel goede film, al werd hij misschien een beetje onderschat. Annie Goldens rol was van ondergeschikt belang, maar ze acteerde heel goed. Het was de film die John Savage praktisch als acteur op de kaart zette. Een van de leden van het Chicago speelde zijn rol goed, ook al was het maar een kleine rol.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Absoluut verbazingwekkend! Humor, snelle muziek en een anti-oorlogsboodschap maken deze film waarschijnlijk tot de beste die ik ooit heb gezien.
Ten eerste vind ik het geweldig hoe slim deze film is, vooral in het Vietnam-gedeelte van de plot. Het is interessant hoe ze de legerfunctionarissen die de oproep doen belachelijk maken. Volg dat met de ernstige situatie van de echte oorlog en dan de conclusie (die me ziedend van woede maakt over de oorlog); en toch is er absoluut geen geweld op het scherm. Wauw.
En de muziek is ook echt cool. Maar wat heel uniek is in deze musical (in tegenstelling tot Evita of de Tovenaar van Oz, bijvoorbeeld) is dat de teksten het verhaal niet vertellen. Dat geldt ook voor de stemming (evenals voor de beelden en de dialoog tussen de liedjes): 'Donna' is een opgewekt liedje dat de nadruk legt op de vrolijke stemming, terwijl 'Flesh Failures' een krachtige, intense beat heeft, in mineur.
Het valt me ook op dat de LSD-scène niet erg flatteus is. Nu ga ik beslist geen drugs gebruiken (niet dat ik dat ooit van plan ben geweest).
Al met al is dit een fantastische film. De enige negatieve opmerking die ik zou kunnen maken is dat het soms moeilijk is om de dialoog te horen. Maar wat maakt het uit? 10/10 sterren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is om vele redenen een cultfilm. Eerst vanwege het fenomenale succes als musical zowel op Broadway als in Londen, daarna als musicalfilm. De film is nauw verwant aan het toneelstuk en een deel van de provocatie van het toneelstuk is twaalf jaar later niet langer provocerend. De verhandeling over de oorlog in Vietnam is niet langer een protestlied tegen de oorlog zelf, maar een sterk lied dat demonstreert hoe de jonge mensen aan het eind van de jaren zestig erin slaagden het politieke establishment ten val te brengen. Milos Forman speelt met sommige situaties aan het eind van de jaren zeventig, zoals de bekrompen rechtspraak, de egocentrische navelstrengachtige rechtschapenheid van de rijken of van de kleintjes die maar één rang van macht meer hebben dan de machtelozen. Hij speelt ook veel met het rassenelement en de seksuele dubbelzinnigheid die hij voortdurend opbouwt. De film blijft aangenaam en bedachtzaam. En natuurlijk is het een geweldige sensatie om aan die jaren terug te denken, toen we het voorrecht hadden, en dat was geen kans, om ze mee te maken. 11 november 1969, toen Nixon opdracht gaf tot een massale viering van de wapenstilstand van 1918, wat het bevel werd voor leraren op alle niveaus om hun leerlingen mee te nemen naar de viering en de mars, waarmee ze de invasie van Cambodja steunden, die in volle gang was. En sommigen durfden buitenlandse landen les te geven in democratie. Ik herinner me ook de lange campagne voor de afzetting van Nixon in 1973-1974, die uiteindelijk leidde tot zijn aftreden en de eedaflegging van Gerald Ford, de eerste vice-president en uiteindelijk president van de Verenigde Staten die niet was gekozen, omdat hij door de Senaat was benoemd tot vice-president nadat Spiro Agnew had moeten aftreden wegens een veroordeling wegens verduistering. Dat doet ons natuurlijk denken aan de dag van vandaag, toen in 2000 een president van de Verenigde Staten niet door het volk werd gekozen, maar door het Hooggerechtshof, of aan een oorlog die vanaf het begin door miljoenen mensen over de hele wereld werd afgewezen, en zelfs al voor het begin, en die tegen beter weten in werd begonnen door de Verenigde Naties en drie permanente leden van de Veiligheidsraad. En sommigen spreken over een nieuwe wereldorde die gebaseerd is op het respect van anderen. De moderne westerse mens schijnt er moeite mee te hebben te begrijpen dat de wereld verandert en al wijd en zijd en wijs is veranderd. De moderne westerse mens lijkt een beetje uit de pas te lopen en heeft speciale avondcursussen nodig om te leren dat democratie wil dat de meerderheid in de wereld de meerderheid is, en dat het Westen ver van die meerderheid verwijderd is, en dat als het sovjetblok had kunnen begrijpen dat de markteconomie geen kapitalisme is, maar dat de markteconomie socialistisch of kapitalistisch kan zijn, de Berlijnse Muur zou zijn gevallen, maar dan andersom, en dat China die les geweldig goed heeft geleerd en aan de voet van de muur staat, en dat ze over de muur moeten klimmen om te leren dat hun socialistische markteconomie naar politieke democratie moet leiden, maar dat ze dat zullen doen, net zoals Vietnam zichzelf heeft kunnen reconstrueren. Na dertig jaar van wrede oorlogsagressie en schade. Met andere woorden: haar is een perfecte voedingsbodem voor gedachten.

Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zal niets zeggen over muziek, want dit onderwerp kan zo diep gaan dat het één grote afzonderlijke recensie kan worden, dus laten we ons concentreren op een film die briljant is... Ongetwijfeld een van de beste werken van Forman.
Het eenvoudige verhaal over liefde, vriendschap, vrijheid en idealen... o ja, de idealen waarvoor zelfs pacifisten bereid zijn ten strijde te trekken...
Er is geen enkel onecht woord, geen enkel onecht personage, geen enkel onecht gevoel in het verhaal, omdat de liefde, de vrijheid en de vriendschap niet iets ingewikkelds zijn voor de personages in de film. Dit zijn geen dingen die 'iedereen vanuit een andere hoek kan bekijken'. Dit zijn geen dingen die veel denkwerk vereisen om te begrijpen... hun liefde is eenvoudig, hun vriendschap is eenvoudig, hun idealen zijn even eenvoudig als het woord 'eenvoudig' zelf en daarom zijn deze personages zo diepzinnig.
<0x3E><0x3E> Berger, de leider van een hippie, gespeeld door Treat Williams, is een man die leeft om te leven en dat is het grootste geluk voor hem... hij heeft zijn kont (zoals hij zingt in een van de scènes in de film) en dat is genoeg om hem gelukkig te maken met zijn bezit...
<0x3E><0x3E> Berger accepteert nooit dat iets niet gedaan kan worden... en zijn recht... Als hij naar een banket van rijke kerels wil gaan in zijn vuile oude kleren en met zijn enorme lange haar, dan doet hij dat... als hij dat wil.' 's om naar een andere staat te gaan om zijn vriend op te zoeken, hij doet het... hij denkt nooit twee keer na... hij doet het gewoon.
Hoe? waarom is hij zo machtig? het antwoord is simpel: omdat hij vrij is.
Kijk maar hoe de wind in deze film de haren doet golven en je zult het allemaal begrijpen, misschien zul je jezelf ook wel bevrijden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film al een tijdje gemeden, maar heb uiteindelijk toch een exemplaar op de kop getikt. Omdat ik te laat geboren ben om 'Hair' in zijn huidige context te zien, ben ik al vele jaren bekend met de filmopnamen in Engeland en op Broadway; en ik heb hem aan het eind van de jaren tachtig op het toneel gezien, waar hij er een beetje krakerig uitzag, maar toch, heel leuk.
De film. Hij laat een paar songs vallen (The Bed, My Conviction, Frank Mills) en snijdt andere doormidden (Walking in Space). Maar wat er overblijft, wordt heel goed gepresenteerd. Alle zangers en dansers zijn uitstekend, en de belangrijkste spelers (vooral Williams als Berger, Beverley D'Angelo als Sheila, John Savage als Claude) zijn gedenkwaardig. Zelfs in een film die tien jaar te laat is gemaakt, is 'Hair' nog steeds een krachtig nummer. Het was niet langer het tijdperk van vrede, liefde en Biba, maar van punkrock... hoewel deze film, nu, in de tijd van de Irakese problemen, een nieuwe resonantie geeft aan de Vietnam-kwesties van de jaren zestig.
Milos Forman, die ook _Amadeus_ heeft gemaakt, heeft goed geacteerd. In zijn omvang en gevoel doet de film me denken aan Norman Jewisons _Jesus Christ Superstar_, vooral door de vreugde van de _Aquarius_ -scène en de intimiteit van _Easy To Be Hard_. Ik heb echt genoten van deze film en ik beschouw hem als een goede weergave van een musical uit het eerste werkelijk hedonistische tijdperk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Treat Williams bereikte met deze film een zekere mate van beroemdheid, maar hij heeft er niet veel van terechtgebracht. Laat je niet misleiden door zijn slechte filmkeuze. Deze film springt er echt uit. 'Hair' is een musical die echt iets te maken heeft met de houding, en waarschijnlijk nog meer met het personage, van de beroemde vredesbeweging in de jaren zestig. Er is veel spectaculaire muziek die op spectaculaire wijze wordt uitgevoerd. In tegenstelling tot de muziekvideo's uit de late jaren zeventig, de jaren tachtig en de jaren negentig, vallen de flitsen van de video's samen met het onderwerp van de muziek. Met andere woorden, de video's passen bij de liedjes, dus je weet dat hij nooit op MTV had kunnen komen. Het onderwerp gaat over drugs en hippies, maar het is voornamelijk een anti-oorlogsfilm over de zinloze tragedies van Vietnam. Een van de hoofdpersonen is een jongen uit Oklahoma die er alles aan wil doen om het verschil te maken en die alle vaderlandslievende onzin gelooft die hem met de lepel wordt voorgeschoteld, en hij komt een bende in New York tegen die min of meer veredelde gangsters zijn; hun personages zijn heel uniek en zouden vandaag de dag waarschijnlijk niet te begrijpen zijn, maar dit groepje komt bij elkaar door hun registratiekaarten te verbranden. Wat volgt in een spectaculair decor en fascinerende scènes waarin niet alleen de drie hoofdrollen spelen, maar ook de andere 3 bendeleden, en een nieuwkomer met een klein kind, die met gemak een van de tien indrukwekkendste entrees aller tijden in de filmwereld maakt, deels omdat ze een van de beste liedjes van die generatie zingt. Ondanks hun tekortkomingen ga je van deze mensen houden, een filmische triomf met een hartenklop en een grand finale.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Godzijdank voor deze film. Het is een document van talent dat, drie decennia later, achteraf gezien nog unieker en zeldzamer lijkt.
De muziek is gewoon uitzonderlijk, met zoveel talent in het schrijven, acteren, arrangement en productie dat het absoluut aanstekelijk is. De teksten en vocale arrangementen zijn ongelooflijk. De optredens van ondergewaardeerde talenten als Nell Carter en Ren Woods monteren me op elke keer dat ik ze hoor. De film mag dan anders zijn dan de toneelversie, ik geef de voorkeur aan de soundtrack boven het album met de cast, dat ik echt irritant vind en onderontwikkeld. Hier zijn de arrangementen ingevuld en uitgebreid tot dynamische stukken die niet in een toneelzaal geproduceerd hadden kunnen worden.
Maar de muziek is...' Het enige bijzondere aan deze film is de combinatie van bijna hyperrealistische dialoogscènes (doet me denken aan Altman-films) en uitbundige muziek- en dansnummers. Al het talent in deze film <0xE2><0x80><0x93> regie, schrijven, fotografie, montage, muziek, choreografie, casting, acteren, kostuums, montage <0xE2><0x80><0x93> past perfect in een van de beste musicalfilms die ik ooit heb gezien. Het is een onderliggend thema van de vrouwenhaat van Berger en Hud, die hun karakter kleurt door hun roekeloze macho-hippie-ideologie bloot te leggen. De scène waarin Bergers huiselijk leven zich afspeelt, onthult belangrijke details over zijn psyche, en de korte glimp die we van Claudes huis opvingen, vertelt ons veel over zijn achtergrond door de eenvoudige, realistische en oprechte manier waarop Claude en (vermoedelijk) zijn vader met elkaar omgingen.
Ik ben dol op de mode in deze film. Die vermengt uitdagend ideeën uit de jaren zestig met look uit de jaren zeventig (je moet de haarextensions van Williams niet over het hoofd zien...). Het is een document van hoe chic een groot deel van de jaren zeventig was, in tegenstelling tot de conventionele opvatting dat het in die tijd allemaal om slechte smaak ging. De beige gebreide das was een trend in 1979, en het haar en de kleding van de zangers en dansers (vooral die in het wit tijdens de scène in Central Park) vermengen de decennia op een manier die doet denken aan de tijdloosheid van de musicalthema's. Deze elementen versmelten met Twyla Tharpes uitzonderlijke, hypermoderne choreografie op een manier die de artisticiteit van beide verhoogt.
'Haar' is geen film die cynisme beloont. Als je er met verwachtingen naartoe gaat, word je hoogstwaarschijnlijk gevangen gehouden door kunstenaars die zich niet aan jouw regels houden. Voor mij opende het mijn ogen en oren en geest voor een inzichtelijke en gepassioneerde muzikale dialoog over oorlog, vriendschap en familie die zijn tijd ver vooruit is en die voor mij tot op de dag van vandaag betekenis en relevantie heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film voor het eerst in de bioscoop gezien. Ik was 10. Ik heb hem gewoon nog een keer gezien en ik moet zeggen dat hij geweldig was. De muziek, het dansen, het acteren. Het is een geweldig verhaal en het wordt heel goed verteld. Ik was als kind smoorverliefd op Treat Williams nadat ik hem in die film had gezien. Een van mijn favoriete momenten was toen zijn moeder tegen hem bleef schreeuwen dat hij haar zijn broek moest geven, en toen uiteindelijk zei: 'Hoeveel heb je nodig?' (geld). Dat was klassiek.<br />Mams zijn de beste. Als je deze film niet hebt gezien sinds hij uit is, moet je hem zeker nog een keer zien. Hij is tijdloos. Het zal doen wat alle grote films doen: je laten lachen, huilen en denken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'... het verhaal van Claude is niet volledig. Men veronderstelt dat slechts enkele ogenblikken met Sheila hem haar liefde doen winnen, maar het verhaal zelf en de liedjes maken het tot een plezierige ervaring en in wezen is de laatste scène de kern van het verhaal. Al met al weet ik niet waarom het een PG-status heeft gekregen.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het had niet op een slechter moment kunnen komen, net toen het land de Reagan-jaren binnenging, de boem-boem jaren tachtig, de tijd van geen spijt, geen zorgen. Het kreeg geen mond-tot-mondreclame en ging slecht open. De studio liet het vallen. Maar _Hair_ is misschien wel de beste musical die ooit is gemaakt; met Forman als regisseur en Tharpe als choreograaf is het een verbijsterend mooie, goed geacteerde, goed geschreven triomf die maar weinig mensen zich herinneren. De casting is perfect, de muzikale nummers onvergetelijk, en zelfs de afknapper van een einde doet niets af aan de ontembare geest van de film.<br />Als je deze film niet hebt gezien, heb je de beste musical aller tijden niet gezien. Serieus.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de films die significante invloed op mij als persoon hebben gehad. De geluidstracks zijn het best en het acteerwerk is uitstekend. Gewoon een geweldige film voor altijd, tot de tijdslimiet, alleen voor de hele film, die moet je in je verzameling hebben! Dit is een van de films die significante invloed op mij als persoon hebben gehad. De geluidstracks zijn het best en het acteerwerk is uitstekend. Gewoon een geweldige film voor altijd, tot de tijdslimiet, alleen voor de hele film, die moet je in je verzameling hebben! Dit is een van de films die significante invloed op mij als persoon hebben gehad. De geluidstracks zijn het best en het acteerwerk is uitstekend! Gewoon een geweldige film voor altijd, tot aan de tijdslimiet, alleen voor de hele film, die moet je in je verzameling hebben!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Just watched Hair na een verzuim van twintig jaar. Het trof doel. Voor diegenen onder ons die probeerden op de schouders van de burgerrechtenbeweging te staan en de privileges en macht te bevechten; die het fascisme van de regering-Johnson-Nixon bestreden; die nu als veteranen van burgeroorlogen elke dag de oorlog in Vietnam bevochten tot het Amerikaanse beest uiteindelijk stierf en vluchtte; voor allen die op veel verschillende manieren nee zeiden, is het opmerkelijk hoe weinig succes we hadden. Hoe groot de echte tafel was waarop Treat danste. Hoe gedreven de tovenaar achter het gordijn. We waren 20, 22, 24. We kenden de aard van de vijand niet. De omvang van het monster dat de komende dertig jaar en nog langer de wereld zou blijven verslinden. Hoe konden we? Zelfs met de rook en de knuppel (de knuppel!) in onze hand, net als Treat, waren we te jong, te burgerlijk, te rijk, te zeer betrokken bij de acties die we haatten.
Maar er was een moment. Zoals Andre Gregory opmerkt in _My Dinner With_... waren er ergens aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig een paar momenten waarop we misschien iets anders hadden kunnen vinden dan de gele stenen weg. Iets wat niet werd gevoed door Bechtel, gevangenissen, Enron en Dick. Iets wat co<0xC3><0xB6>peratief was. Iets wat tegelijkertijd onschuldig en kritisch was. Iets met dans Net als Kong die een balk verboog, werd de'revolutie' tegen zichzelf gekeerd. In de richting van seksisme. Racisme. Homofobie. En klasse die de politiek verpletterde. Tot we bij de 'W' kwamen. Treat zou de 'W' gehaat hebben. En Irak en de pathologische leugens. Als ze in die film zaten. Toen. Maar het moment ging voorbij en de 'W' was bijna onvermijdelijk. Begrijpelijke incompetentie die de dronken, razende stier naar de riviermondingen, het leven van kinderen en de winkels in China dreef.
We hadden meer moeten doen. Iets beters. Maar we wisten duidelijk niet wat.
Wat nu?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor mensen zoals ik, die lang na het einde van de jaren zestig zijn geboren, kunnen we alleen iets over dat tijdperk te weten komen door middel van culturele artefacten, waarvan 'haar' er een is. Dit is in elk geval een goed uitgevoerde tour de force. Je krijgt een idee van hoe het er voor de hippiecultuur aan toeging. Waarschijnlijk is de indrukwekkendste scène <0xE2><0x80><0x93> voor mij in elk geval wel <0xE2><0x80><0x93> die waarin de groep het feest van de rijke mensen overspoelt. Wat de laatste scène van de film betreft, zou je die kunnen interpreteren als het symbolische einde van alles wat de jaren zestig vertegenwoordigden.
Maar hoe je deze film ook interpreteert, het is belangrijk om te begrijpen dat de jaren zestig zelf dan misschien voorbij zijn, maar dat de bewegingen die ze typeerden nog steeds in kleine enclaves bestaan. Het is een tijd die de mensen niet snel zullen vergeten.
Hoe dan ook, deze film kan ik absoluut aanbevelen. Milos Forman heeft hier weer een geweldige film gemaakt, tussen zijn twee meesterwerken 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' en 'Ragtime' (waarom maakte hij dan later zo'n waardeloze film als 'Man on the Moon'?). Starring John Savage, Treat Williams en Beverly D'Angelo.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een bekwame komedie die de lachers op hun hand krijgt van de fans van Jack Lemmon en Walter Matthau. Ik neem aan dat deze film is gemaakt voor degenen die genoten van de twee komische oudemannenfilms, want er leek een stel van die buddy's te zijn die het komische duo in hun schemerjaren in de schijnwerpers zetten. Het idee is onwrikbaar: Matthau, een stuntelende gokker die duizenden dollars aan schulden heeft, haalt zijn nietsvermoedende vriend Lemmon over om een gratis cruise met hem te maken waar ze rijke oude dames kunnen ontmoeten. Het enige probleem is dat ze zijn ingeschreven als dansgasten en dat Matthau niet kan dansen.<br />OVER DE SEA is een grappige film en niet al het gegrinnik is te danken aan Lemmon en Matthau. Ik vond Brent Spiner (beter bekend als Data van STAR TREK: DE VOLGENDE GENERATIE) erg grappig in zijn rol van de snobistische baldadige dansco<0xC3><0xB6>rdinator. Als de nuffige baas van de twee ouder wordende acteurs slaagt hij erin hen te evenaren op het gebied van de humor. Hoewel de film daar niet echt behoefte aan heeft, zijn er ook een paar liefdesverhalen te vinden, waarbij Dyan Cannon (die er voor haar leeftijd best goed uitziet) een rol speelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Films gaan niet altijd over diepe, allesomvattende gedachten. Soms zijn ze gewoon bedoeld als ontsnappingen aan de werkelijkheid. _Out To Sea_ past perfect in dat plaatje.
Een luchtige, 'gouden jaren'-romance. _Out To Sea_ mag dan geen budgetfilm zijn, je zou gemakkelijk kunnen zien wanneer ze voor een groen scherm acteerden, maar het is nog steeds een film die de moeite waard is om naar te kijken. Een aardige film die een kans verdient.
Dit is gewoon goed, luchtig vermaak. Het is niet bedoeld als een diepgaande film. Het is iets wat de moeite waard is om naar te kijken. Al was het alleen maar om Brent Spiner's grappig stijve en gespannen vertolking van _Oye Como Va_. Gil is een personage dat je graag haat en Mr. Spiner haalt het perfecte, kwaadaardige, komische doek voor de neus van twee geliefde, komische filmgoden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel deze film niet de meest onderhoudende ter wereld is, vind ik hem toch beter dan de meeste. Ik bedoel, hij had het allemaal van de lach en een goed gevoel. Het gebeurt niet zo vaak dat we twee oude kerels zien die zich vermaken met hun leeftijd en die zich echt vermaken met de grappen. Walter en Jack hadden zo'n geweldige chemie als vrienden/schoonbroer/schoonbroer. Alleen al kijken hoe ze die vrouwen het hof maakten was leuk en je was voor ze in de wieg gelegd, want we moeten toegeven dat ze ondanks hun leeftijd nog steeds pit hadden! Ik vond de hele plot geweldig, dat het mogelijk is om verder te gaan met je leven en plezier te hebben, hoe oud je ook bent. Ik zou deze film aanbevelen voor een leuke lach als je daar behoefte aan hebt.<br />7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb hier een paar keer om kunnen lachen, meer dan om een heleboel andere zogenaamde komedies. Het grote schip was een lust voor het oog en het was leuk om een heleboel van het landschap te zien: net als een paar van de rondingen van Dyan Cannon. Dit was niet het hoogtepunt van de carrière van Lemmon en Mattheau, maar het was ook weer niet zo'n complete debiel als sommige mensen beweren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jack Lemmon en Walter Matthau zijn een van de beste collega's die ik ooit heb gehad. Ze hebben samen een heleboel films gemaakt, ik vind ze allebei fantastisch als ze samen in een film spelen. Op zee is een fantastische comedy die ik moet gaan zien. Ik geef de film 10 van de 10. Jack Lemmon en Walter Matthau zullen herinnerd worden als de films die ze samen hebben gemaakt op tv komen. Ze zullen erg gemist worden. God zegene jullie allebei.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Walter Matthau en Jack Lemmon, die allebei jammerlijk worden gemist, hebben opnieuw bewezen dat ze een team waren dat zich toelegde op het brengen van hilarische momenten op het witte doek. Deze film is daar het zoveelste voorbeeld van.
Deze keer spelen ze twee zwagers die als dansleraren aan boord van een schip landen.
Natuurlijk is hun baas een perfectionist en een ellendeling die Gil Godwin heet en het gewoon leuk vindt om deze jongens lastig te vallen. Het is hilarisch hoe Lemmon een snelle les geeft in het dansen op Matthau en hoe de laatste een uitbundige rumba danst met de eigenaar van de boot, Rue McLanahan.
Jammer dat de dansleraren naast Hal Linden en Donald O. Connors hebben zo weinig te doen, maar hun rollen vragen erom. Matthau valt voor Dyan Cannon, aan boord met haar collega-goudzoeker, de gebruikelijke buitensporige Elaine Stritch. Zonder dat ze het weten heeft Matthau ook geen geld. De weduwnaar Lemmon valt voor Gloria De Haven, die er mooier uitziet dan ooit.
De film is van Matthau en Lemmon en zal dienen als een nieuw eerbetoon aan hun illustere carrière.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was totaal verbaasd hoe goed deze film eigenlijk is, want toen ik hem voor het eerst zag, vond ik hem maar matig grappig! Maar ik moet zeggen dat ik nog steeds erg teleurgesteld ben dat Donald O'Connor geen grotere en betere rol kreeg! Hij was een enorm talent.
Er is een geweldige chemie tussen alle hoofdrolspelers en Matthau is nog nooit zo grappig geweest.
Ik ben ontzettend blij dat deze film gemaakt is, want we zien Lemmon en Matthau voor de allerlaatste keer samen in een voertuig dat hun talent goed gebruikt. Brent Spiner bewijst dat 'Data' uit Star Trek The Next Geeration niet het enige goede personage is dat hij kan spelen. De plot is eigenlijk heel eenvoudig maar de komedie en de personages werken heel goed en ik heb de hele film hartelijk gelachen en ik kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

8/8/2008. Toen ik mijn commentaar schreef, kort nadat ik de film voor het eerst had gezien, had ik het gevoel dat Lemmon en Matthau hun optredens in feite hadden 'aangebeld', waardoor ze een koppel vormden op een manier die ze al een paar keer eerder hadden gedaan.
Maar toen ik de film opnieuw zag, leek het anders, vooral omdat geen van de twee belangrijkste megasterren na de première nog veel langer leefde.
Met uitzondering van Spiner zijn alle acht hoofdrolspelers acteurs met aanzienlijke ervaring, en ze zijn ook onvermijdelijk veel 'langer' dan we in veel van hun andere films en tv-series hebben gezien. Maar is dat niet bij bijna iedereen het geval?
Toen ik de film opnieuw zag, zal hij zeker niet worden beschouwd als een 'classis'. In elk van hun carrières is het een leuke film, met een heleboel interessante decors.
Vanuit mijn gezichtspunt herinnert hij me eraan dat veel films, toneelstukken enz. vaak vanuit een zeer kritisch standpunt bekeken kunnen worden, of in plaats daarvan aan de lichtere kant, zonder te verwachten dat een film een tweede 'Burger Kane', 'Casablance' of (in termen van de twee hoofdrollen) een tweede originele 'Oddpaar' is. Het zal ook een blijvend stukje nostalgie opleveren voor Lemmon en Matthau, evenals voor de anderen in de cast.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is het soort film waarvan mensen van een bepaalde leeftijd zeggen: 'Ik dacht dat zulke films niet meer gemaakt werden.' Walter Matthau geeft zijn gebruikelijke over-de-top-act, maar in plaats van tandafdrukken in het landschap achter te laten, laat hij vertederende vetvlekken achter. Hij is net als die oude oom die we allemaal kennen en die nog steeds geruit polyester draagt en iedereen voor schut zet, maar van wie we toch nog houden.
Jack Lemmons optreden herinnert ons eraan waarom hij meer nominaties voor de Golden Globe heeft gekregen dan wie ook (22). Hij geeft een levensechte voorstelling van de in wezen 'goede, gewone man', zelfs in het milieu van een klucht.
Deze film zal waarschijnlijk niet aantrekkelijk zijn voor mensen die de voorkeur geven aan botte humor die bedoeld is om te confronteren of te beledigen, maar hij zal aantrekkelijk zijn voor mensen die houden van een breed uitgemeten klucht die met een uitgestreken gezicht wordt gespeeld.
De hele bezetting van de bijrollen is uitstekend in het vermogen om zulke absurde personages te spelen en tegelijkertijd de realiteit van elk personage in stand te houden.
Brent Spiner geeft een fantastische voorstelling als professionele versie van een hagedis. Iedereen die in het echte leven een professionele gastheer heeft gekend, zal onmiddellijk het type herkennen dat hij speelt. Hij weet het type perfect te treffen. Zijn vertolking van'slijm' is een perfect voorbeeld van het contrast tussen absurd en pathetisch.
De plot is nogal rechttoe rechtaan 'laten we rijk trouwen'. Het is een film met een thema dat de gebruikelijke gevolgen heeft. Dat een plotthema al duizend keer is gebruikt, wil nog niet zeggen dat het gedateerd is, maar eerder dat het een tijdloos thema is.
De rest van de bijrollen laat zien wat er kan gebeuren als professionals hun vaardigheden tonen in de rollen die voor hen zijn geschreven, in plaats van te wedijveren om de schijnwerpers. In deze film stralen zelfs de tweederangs acteurs. Het is ook duidelijk dat ze het leuk vonden om deze film te maken.
De plot mag dan standaard en dun zijn, maar hij laat de acteurs stralen.
Deze film is een ware traktatie voor mensen die beroepsacteurs aan het werk willen zien. De plot valt weg en de acteurs stralen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

met twee oude vrienden.
Ik heb altijd genoten van de films van Lemmon en Mathaeu, en natuurlijk zijn hun teamprestaties altijd de moeite waard om naar te kijken, en vaak ook hilarisch.
Hoewel ik deze film niet in de categorie hilarisch heb ingedeeld, is het beslist een competent en onderhoudend voertuig voor fans van de twee hoofdrolspelers en van romantische comedy's uit de jaren zestig.
Brent Spiner zou de show wel eens kunnen stelen in de vorm van een lachsalvo als de arrogante en tirannieke Cruise-directeur.
Gloria DeHaven bewijst dat oudere dames ontzettend aantrekkelijk kunnen blijven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Out to Sea was een geweldige film. Ik had komedie verwacht en vanaf het moment dat de film 10 minuten aan de gang was tot het einde was er komedie en hilariteit. Jack en Walter zijn geweldig samen, en de toevoeging van Rue McClanahan maakte het tot een geweldige film, die je keer op keer moet zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Out to Sea' is een grappige film met in de hoofdrol dat geweldige duo van Jack Lemmon en Walter Matthau. Deze film is niet zo grappig als hun 'Grumpy Old Men'-komedies (waar hij wel veel op lijkt), maar er wordt door de hele film heen veel gelachen. Lemmon en Matthau spelen een stel schoonouders die samen een cruise maken. Als ze eenmaal op de boot zitten, weet Lemmon niet dat Matthau hen heeft ingeschreven als dansgasten, zodat ze niet voor de cruise hoeven te betalen. Dat maakt Lemmon razend, want hij is niet in de stemming om te dansen. Wat nog erger is, is dat Matthau niet eens kan dansen. Toch gaan ze erin mee en zo ontmoeten ze een aantal van hun medepassagiers en bemanningsleden. Hier zijn de bemanningsleden: Gil Godwyn, de regisseur van de cruise, tot in de puntjes gespeeld door 'Star Trek: The Next Generation'-veteraan Brent Spiner, die zich gedraagt als een kwaadaardige dictator. Er zijn twee mededansers, gespeeld door 'Barney Miller'-ster Hal Linden en oud-acteur van de filmmusical Donald O'Connor. Er is de scheepseigenaar mevrouw Carruthers, gespeeld door 'Golden Girl' Rue McClanahan. Wat de passagiers betreft: daar is Vivian, gespeeld door Gloria De Haven, die verliefd wordt op Lemmon. Daar is Liz, gespeeld door een van mijn favoriete actrices, Dyan Cannon, die verliefd wordt op Matthau. Daar is Mavis, de moeder van Liz, gespeeld door oud-actrice Elaine Stritch. En ze ontmoeten ook anderen. Al deze acteurs zijn een genoegen om naar te kijken als Lemmon en Matthau met ze spelen. Het is geweldig om Cannon hier te zien, zien is mooi als altijd; Stritch is een giller; Spiner is een grappige, komische schurk die het bloedserieus speelt; De Haven is fantastisch; Linden, O'Connor en McClanahan hebben een paar goede momenten; en ten slotte zijn de twee belangrijkste sterren, Lemmon en Matthau, zoals gewoonlijk prima. Een mooie, kleine komedie.<br />*** (van de vier)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft een goede cast, is vaak mal en altijd geestig. Lemmon en Matthau brengen hun teamtoverij tot in de perfectie. Brent Spiner is niet meer dan een rel als de egoïstische tiran van een regisseur op een cruise. Vanaf de eerste 'hae krishna' tot de laatste 'je zou hem vijftig dollar moeten betalen omdat hij je twee dekhengsten noemt' vond ik dit een uiterst onderhoudende komedie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een film die ik heb gezien en waar ik waarschijnlijk meer van heb genoten dan van welke andere film ook. Ik zag hem voor het eerst als kind en vond het drama en de geweldige climax geweldig. Toen ik ouder werd, genoot ik er net zo of meer van dan vroeger, maar nu vanwege alle onderdelen die samen een echte klassieker maken. Het acteerwerk is geweldig (vooral Keith als T. Roosevelt), de cinematografie spectaculair, het script zit vol juweeltjes en de regie brengt het allemaal prachtig bij elkaar. De film is losjes gebaseerd op een echte gebeurtenis en laat zien hoe Europa en een nieuw opgekomen Amerika de 'zieke oude man' (het Ottomaanse Rijk) aan stukken snijden terwijl hij instort op een manier die anders is dan elke andere 'historische' film die ik heb gezien. Humor, drama, actie, liefde... het heeft het allemaal en verdient veel meer lof (veel meer dan 'The Great Waldo Pepper').


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Meestal zien we de Britten als de experts in het weergeven van grote avonturen uit het Imperiale tijdperk, met namen als The Four Feathers (1939) en Zulu, gewoon omdat het Imperiale tijdperk grotendeels Brits was. Hier, in The Wind and the Lion, zien we een prachtige weergave van Amerika's eigen Imperiale tijdperk.
De machtsprojectie van Amerika onder Teddy Roosevelt vormt de achtergrond voor dit conventionele verhaal over de ontvoerde jonkvrouw, die ondanks haar voornaamheid smoorverliefd wordt op de ruwe, mannelijke edelmoedigheid van haar ontvoerder, die op zijn beurt ontwapend wordt door haar schoonheid en minachting. (Politiek correcte verwaande kwasten die graag een kleinigheid van 'inheems' willen zien. De manier waarop Arabieren en moslims hier worden afgebeeld, is veel vleiender dan de manier waarop hun moderne tegenhangers zich op het huidige wereldtoneel afbeelden.) Wat dit verhaal anders maakt, zijn de geweldige productiewaarden <0xE2><0x80><0x93> onberispelijke fotografie, compositie en montage <0xE2><0x80><0x93> de geweldige cast <0xE2><0x80><0x93> de ondergewaardeerde Brian Keith die een bullebak als Teddy speelt <0xE2><0x80><0x93> en de levendige geschiedenis.
Hoewel _The Wind and the Lion_ grotendeels wordt verteld door de ogen van de zoon, kan elk lid van de familie zich met een van de personages identificeren, of het nu Sean Connery's nobele schurk is, Candace Bergens pittige heldin, John Hustons sluwe John Hay of Steve Kanaly's knappe, stralende, meedogenloze luitenant, Roosevelts 'Big Stick'. Aan het eind is er een transcendente scène, waarin de kleine jongen symbolisch wordt meegesleurd door de onstuimige Moor op zijn witte ros. Dit is op zijn best een spannend avontuur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sean Connery is heel goed als de Grote Raisuli, Heer van het Rif en Verdediger van de Getrouwen. Dit is een avonturenfilm waarin Arabieren, Duitsers en de Amerikaanse marine op een gegeven moment allemaal aan de beurt zijn. Er zit ook veel humor in de dialogen tussen de hoofd- en bijfiguren. Het verhaal is gebaseerd op het ware voorval waarbij een rijke Grieks-Amerikaanse zakenman in het begin van de twintigste eeuw door de Raisuli werd ontvoerd. Milius heeft Candace Bergen en haar twee kinderen in de plaats van de ontvoerders gezet, en dat geeft het verhaal een hoop literair cachet. Aan de andere kant geeft de film Milius de gelegenheid om de kijker te herinneren aan twee van de beroemdste (hoewel grotendeels vergeten) politieke citaten uit het tr-tijdperk. Brian Keith (even goed als tr) zegt: 'Pedecaris levend of Raisuli dood!' en John Huston (even goed als minister van Buitenlandse Zaken John Hay) vraagt de Japanse ambassadeur tijdens een diner in het Witte Huis: 'U houdt van mese, u houdt van forkee?'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de beste'mannelijke' films die ik ooit heb gezien moet _Wind and the Lion_ zijn. Allemachtig, de scènes...

Raisouli's bandieten zwermen over de muur... Een bezadigde Britse heer staat kalm op van zijn thee met Candice Bergen en schiet er drie neer met een Webley-revolver in zijn jas. Een fluistering van de geest van het Rijk... Opdat we het niet vergeten! Opdat we het niet vergeten!
Amerikaanse mariniers komen aan land van de _Brooklyn_, die al zo lang weg is. Ze hadden Krags bij zich, het had Lees moeten zijn, maar o, wauw. En de Winchester 97 schiet grote gaten in opstandige inboorlingen en nog opstandiger en trouwelozer Europeanen...
Raisouli <0xE2><0x80><0x93> Sean Connery, o, wauw! <0xE2><0x80><0x93> vraagt zich af: 'Wat voor soort geweer gebruikt Roosevelt?' '
Teddy Roosevelt <0xE2><0x80><0x93> Brian Keith, o, wauw! <0xE2><0x80><0x93> die zich afvroeg: 'Wat voor geweer gebruikt Raisouli?' en die weer een boze brief aan Winchester schreef over de kolf van zijn Winchester 95.
Raisouli, gewapend met slechts een zwaard... Een Pruisische cavalerieofficier die zijn pistool omhoogbrengt en zijn zwaard trekt... Eer. Dat is iets wat allang dood is, uit een wereld die allang niet meer bestaat, maar Raisouli zou nooit een vliegtuig vol kinderen een gebouw in hebben gevlogen...
_Milious op zijn best, en nu op dvd_.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beeldschone Candace Bergen als de weduwe Perdicaris wordt ontvoerd en voor losgeld vastgehouden door de sjeik Raisuli, die gespeeld wordt door de zwierige Sean Connery. Het incident vindt plaats in 1904, als Theodore Roosevelt zich kandidaat stelt voor het presidentschap. Omdat hij een goed voorbeeld wil geven voor de gespierde buitenlandse politiek van de Verenigde Staten, legt Brian Keith als Roosevelt een verbijsterende verklaring af aan de sultan van Marokko: 'Perdicaris levend of Raisuli dood.'
Maar in deze versie van het incident is de beroemde verklaring de enige waarheid in dit verhaal. De Perdicaris in kwestie was in werkelijkheid een Ion Perdicaris, een Griekse immigrant en een dilettante playboy. Perdicaris heeft zijn Amerikaanse staatsburgerschap jaren geleden al opgegeven en is nu weer Grieks staatsburger. Maar dat doet er niet toe, zijn hachelijke situatie was in die tijd nog heel bruikbaar.
De jonkvrouw in nood levert beter filmmateriaal op, hoewel het dus een weduwe met haar twee kinderen zijn die hier gevaar lopen. Natuurlijk wordt het incident, zoals hier wordt beschreven, ook door sommige Europese mogendheden gebruikt om voet aan de grond te krijgen in Marokko. De intriges gaan veel verder dan de eis van één schurk om losgeld.
The Wind and the Lion is niet bepaald geschiedenis. Maar het is een leuke film en Sean Connery is altijd leuk om naar te kijken. Brian Keith past ook in mijn beeld van Theodore Roosevelt en de scènes in het Witte Huis van Roosevelt komen overeen met alle verhalen die de ronde doen. John Huston speelt de altijd geduldige minister van Buitenlandse Zaken John Hay, die Roosevelt heeft geërfd van zijn voorganger William McKinley.
Maar kinderen gebruiken deze film niet om een geschiedenisopdracht over het Theodore Roosevelt-tijdperk over te slaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was de favoriete film van mijn overleden vrouw. Ik vind het jammer dat ze niet lang genoeg heeft geleefd om de video te hebben, want ik weet zeker dat ze hem zou hebben versleten. Wat kunnen we zeggen? Een geweldig romantisch verhaal en het afdanken van twee geweldige mannen, de Raisuli en Teddy Rex. Sean Connery en Brian Keith zijn geweldig in deze rollen. Maar terwijl Connery zijn gebruikelijke sexy sekse heeft, is het wijlen Brian Keith die ons een solide optreden geeft als de veranderlijke Teddy Roosevelt. Achterin krijgen we Candy Bergen, prachtig in haar begin dertiger jaren, als de ontvoerde Amerikaanse weduwe. Geweldige ondersteuning komt ook van de geweldige John Huston als Teddy's vader. De belaagde minister van Buitenlandse Zaken van de Verenigde Staten, John Hay; Geoffrey Lewis uit de Clint Eastwood-films is geweldig als de aarzelende Amerikaanse ambassadeur Gummere; wijlen Vladek Sheybal met zijn demonisch kwaadaardige blik is geweldig als de Beshaw, en Steve Kanaly en Roy Jensen, wier gezichten we op verschillende achtergronden hebben gezien, zijn dat nog meer. Al met al is dit een film vol heerlijke romantiek, met de nadruk op een tijdperk dat allang voorbij is. Een verhaal zonder inhoud? Helemaal niet. De kwestie van grote naties die zich tegen kleinere naties verzetten om hun eigen hegemonische belangen te dienen, is nog net zo waar als toen. Overdreven romantisch? Niet echt <0xE2><0x80><0x93> zeker niet sentimenteel in welke zin dan ook. Leuk om naar te kijken? Reken maar. De video is van mij en ik zal hem keer op keer bekijken. Ik stel voor dat jij hetzelfde doet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik de video voor een plaatselijk tijdschrift recenseerde, noemde ik hem 'de grootste prestatie in de geschiedenis van de Amerikaanse film'. Dat was niet helemaal een compliment. TW&TL blijft Milius' beste werk, en het is jammer dat hij zo weinig gelegenheid meer heeft om te werken. Maar TW&TL blijft een opvallende vertoning van wat ooit bekendstond als _The American Character_, voornamelijk op basis van Brian Keiths voortreffelijke vertolking van Teddy R. (Milius <0xE2><0x80><0x93> en Keith <0xE2><0x80><0x93> bewonderden _TR_ enorm om twee films over hem te maken, waaronder _The Rough Riders_.) Het is moeilijk om deze film op welk niveau dan ook te bekritiseren: een schitterend evenwicht tussen actie, luchthartigheid, relaties en het serieuze onderwerp Amerika als volwassen wereldmacht. Bovendien heeft TW&TL een uitzonderlijke aantrekkingskracht op het bord: zie de statistieken die laten zien dat het het beste werkt bij mannen onder de 18, vrouwen 18-29 en boven de 45! Kennelijk heeft Candy Bergen een gevoelige snaar geraakt bij zowel vrouwen als mannen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn allergrootste favorieten. Alle acteurs doen het geweldig. Als je deze film vergelijkt met 'Lawrence of Arabia' doet dat geen recht aan beide films. 'The Wind and the Lion' heeft een veel lager budget en fantastische acteurs die hartverwarmende personages spelen in een hartverwarmende sfeer. Er zijn ook actie en mooie beelden, wat me al met al een favoriete film garandeert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind The Wind and the Lion heel goed. Het was een goede film. Ik dacht dat ik hem niet zo goed zou vinden omdat hij zo lang geleden is gemaakt, maar toen ik hem zag, stond ik er versteld van hoe goed hij was. Mijn familie vond hem goed, mijn vrienden vonden hem goed, iedereen aan wie ik hem liet zien vond hem goed. Ik vond hem goed omdat hij liet zien hoe Arabieren en mensen in Morroco werden behandeld in het begin van de twintigste eeuw, door de Duitsers, de Fransen en zelfs door de Amerikanen. Als ik leraar geschiedenis op een middelbare school was, zou ik hem zeker aan mijn leerlingen laten zien, vanuit het standpunt van een middelbare scholier. Ik geef deze film een tien uit 10. Mijn grootouders vonden het zo mooi dat ze het voor zichzelf kochten. Mijn nichtjes van drie gingen er zelfs naar zitten kijken.

Systemoffell.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige, meeslepende film die je je nog lang zult herinneren. Hij gaat over geschiedenis, Amerika, de veranderingen in de tijd, Teddy Roosevelt, Marokko, een ontvoerde Amerikaanse en haar kinderen, en de leider van de Berbers, met het bloed van de Profeet in zijn aderen.
Deze film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal <0xE2><0x80><0x93> net zoals Jesse James een bankier was. Er werd een Amerikaan ontvoerd in Marokko en de mariniers gingen gedeeltelijk naar de kust van Tripoli om hem te redden. Dat was het dan. Je kent Hollywood. Sean Connery is de leider van de Berbers en de leider van de moslims. Candice Bergan is de man die werd ontvoerd, samen met haar twee kinderen; de zoon is de kleinzoon van Rex Harrison, Simon nog wel. John Huston is minister van Buitenlandse Zaken, met een grote John-Huston-achtige rechte lijn tijdens een staatsdiner, kijk uit. Brian Kieth is Teddy Roosevelt, een en al Amerikaan, een en al man, een personage dat net zo'n interessant commentaar is als tegenwoordig.

De weidsheid en schoonheid van de woestijn en Marokko worden prachtig weergegeven in de cinematografie van deze film, die je zal bijblijven, een fascinerende en meeslepende herinnering. De muziek is net zo meeslepend en exotisch als de beelden.
Dit is een verhaal over twee culturen, allebei met grootse ideeën en een historisch verleden, die vechten voor de toekomst zonder enig idee over elkaar. In elk geval komt de strijd neer op macht versus vindingrijkheid. Dan, op het laatst, is er het jongetje <0xE2><0x80><0x93> herinner je je het jongetje nog?