inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ray is in sommige stukken interessant, en technisch gezien is het heel goed gemaakt, maar Ray is vaak sloom en vergeet een paar belangrijke details over Ray's leven. Het enige wat de film ons laat zien, zijn stukken waarin hij in de bloei van zijn leven is, en die zijn het meest succesvol, wat goed is, alleen wilde ik ook een paar stukjes over zijn oudere leven zien. Eerlijk gezegd was ik om te beginnen al een grote fan van Ray Charles, dus ik had echt geen verwachtingen voor de film, wat er ook gebeurde. Rays grootste probleem moest de lengte zijn. Die had heel gemakkelijk kunnen worden ingekort, met meer relevante scènes, behalve de scènes die ze gebruikten. Ik vond het begin van Rays leven, toen hij net succes begon te krijgen, het interessantst. Hij was in die tijd nederig en een beetje een heer. En hoewel de film zijn daden misschien te veel heeft overdreven, was hij zo vol van zichzelf dat het me niets kon schelen.
Performance. Jamie Fox geeft een voorstelling voor de eeuwigheid als Ray. Hij ziet eruit als Ray, praat als Ray, gedraagt zich als Ray. Hij zingt zelfs als Ray!. Dat is veel meer dan een indruk. Ik geloofde echt dat hij Ray Charles wás. Hij was het hart van de film, en zonder zijn aanwezigheid zou deze film een complete en volslagen saaie aangelegenheid zijn geweest.
_Bottom Line_. Ray is soms interessant, vreselijk saai op andere momenten. Alles bij elkaar genomen was ik teleurgesteld over hoe routinematig het soms leek. Dat het een bibliografische film is, wil nog niet zeggen dat hij automatisch een Oscar waard is. Jamie Fox verdiende zijn Oscar, maar de film is op zijn best bovengemiddeld. Een horloge waard, maar als ik jou was, zou ik mijn verwachtingen op een comfortabel niveau houden.

7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jamie Foxx speelde Ray Charles met verve. Ik was dol op deze film, omdat er af en toe een flashbackscène was en dan naar de huidige film werd verwezen. Toen Ray Charles klein was, werd hij blind en zijn moeder vertroetelde hem niet. Ze was een sterke vrouw die hem niet anders behandelde omdat hij blind was. Ze liet hem dingen op eigen houtje doen en dat zette hem echt aan om later in zijn leven een groot musicus te worden. Zijn moeder stuurde hem ook naar school. Toen Ray Charles een man werd, kon hij voor zichzelf opkomen en voor zichzelf zorgen, maar hij ging ten onder aan narcotica, seks en verraad. Als ik ontmoedigd ben over iets, kan ik gewoon aan deze film denken en die zal me inspireren.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als bijna iedereen ben ik bekend met de muziek van Ray Charles. Die 'Georgia ON My Mind' en 'The Mess-Around' en een paar van de andere fantastische nummers die in deze film voorkomen niet heeft gehoord. Maar over het leven van Ray Charles was ik helaas onwetend tot ik dit zag. Ik moet zeggen dat Jamie Foxx Ray Charles op een briljante manier tot leven bracht. Zijn optreden was indrukwekkend, tot en met de maniertjes en de stembuigingen. De film bood ook een ongecensureerd verslag van een aantal beproevingen en beproevingen waar Charles in de loop van zijn leven mee te maken kreeg, en van een paar demonen uit het verleden die hem tot ver in zijn volwassenheid achtervolgden. De krachtigste scène in de film was misschien wel de heroïneontwenningsscène, die pijnlijk realistisch was. De film toont Charles' groeiende bewustzijn van en betrokkenheid bij de burgerrechtenbeweging, culminerend in zijn weigering om voor een gesegregeerd publiek in Georgia op te treden, wat leidde tot een verbod op zijn optreden in de staat. Zijn drugsverslaving en zijn buitenechtelijke relaties zijn ook goed gedocumenteerd. De film draait om een smeekbede van zijn moeder toen hij nog een kind was: laat je door niets of niemand tot een invalide maken. Het punt is dat drugs dat juist wel deden, en om de nagedachtenis van zijn moeder te eren, moest hij ze verslaan. Er staat niet veel in over zijn latere leven en carrière nadat hij zijn heroïneverslaving achter zich had gelaten, maar tot op dat moment is het heel krachtig materiaal.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jamie Foxx is en blijft Ray Charles. Zijn acteerprestaties zijn gewoon geniaal. Hij is de eigenaar van de film, net zoals Spacek de eigenaar was van 'Coal Miner's Daughter' en Quaid van 'Great Balls of Fire'. Het is zelfs moeilijk om je te herinneren dat de rol van Ray Charles gespeeld wordt, en niet gespeeld door de man zelf. Ray Charles is legendarisch. Hij is een bekende musicus en de muziek is diep, complex en vernieuwend <0xE2><0x80><0x93> nog vernieuwender dan ik me realiseerde voordat ik deze film zag. De film zou nieuwe fans moeten trekken van een jong publiek dat misschien weinig van zijn muziek weet. Het leven van Ray Charles leverde uitstekend biografische materiaal voor de film, die veel verder gaat dan gewoon een film over een musicus. Ik moet bekennen dat ik heel weinig over het leven van de man wist voordat ik deze film zag. Ik kwam eruit omdat ik onder de indruk was van Ray Charles' moed, kracht en vernieuwing als man en muzikant.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben zo blij als ik elke keer de film zie van (Ray) voor de Sidney pottier van de 21e eeuw (Jamie Foxx) die deze rol speelde als bewijs van zijn briljante talent als acteur om zijn positie naast grote acteurs in Hollywood in te nemen door zijn gouden steun voor de sterke capaciteiten van afro-Amerikaanse acteurs in alle tijden en perioden door zijn eeuwige werk als bewijs voor de eeuwigheid van Ray Charles als duizendste bewijs voor hun legendarische verschijning in elke tijd door hun succes bij het winnen van een Oscar als (beste acteur voor een hoofdrol) een (beste geluid) tussen feit en filmscènes op Ray en Jamie als een mix tussen twee exemplaren van Ray. (straal van het verleden) en (straal van 2004 in de persoon van Jamie Foxx). Het was aardig van de regisseur om die liedjes te kiezen die hij kon inpassen in dramatische scènes in de toevalligheden van de film om de sfeer van succes te creëren in de filmgeschiedenis van Hollywood sinds 1893 tot nu en zijn slimheid om Sharon Warrne te kiezen in de rol van Ray's moeder, dat ze in deze rol slaagde door een briljante analyse van de kern van haar personage, dat Ray's moeder voor hem het keerpunt was, dat hij onafhankelijk van haar opgroeide om zijn plaats in deze wereld in te nemen en een icoon te worden in zijn talent als (Nat King Cole, Louis Armstrong, Duke Ellington) en aan het eind van deze film door zijn eervolle rapport te ontvangen. van Gerogia en hun besluit om zijn lied (Georgia in mijn gedachten) het volkslied voor deze staat te noemen, en zijn belofte dat zijn moeder tot nu toe zou blijven leven door zijn legendarische liedjes en zijn briljante leven.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een lezing over het leven van de gekwelde goochelaar Ray Charles. Zijn hartslag op de piano maakte vuurmuziek en zijn nostalgische stem creëerde opwindende, koele deuntjes. Elke barrière waar Ray tegenover stond hield hem niet tegen, en hij vond zijn weg door alle conflicten heen. Een echte les. Een geweldig team van producenten helpt het tijdperk te herscheppen en gewapend met prachtige kostuums, haren en decors volgt men Rays verhaal in de overtuiging dat het waar is, rechtstreeks gefilmd! IJselijke muziek bevriest en bezorgt het publiek kippenvel met knap geluid. Maar het belangrijkste deel van de film is Jamie Foxx. Zijn acteerwerk is werkelijk subliem, het meest gepolijste acteerwerk dat ooit is vertoond. Hij leeft voor zijn rol. Hij is de Ray of Light.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ray Charles Robinson (Jamie Foxx) is een buitengewoon getalenteerde pianist en zanger. Ray is ook een intelligente man. Ray begon zijn carrière aan het eind van de jaren veertig voordat hij zijn eigen stijl vond. Ray is zeker populair in de nachtclubs met zijn muziek. De dingen veranderen als hij een ambitieuze muziekproducer ontmoet (Curtis Armstrong). Wie weet heeft Ray alles in zich om een goede artiest te worden en ontmoet hij ook een vrouw (Kerry Washington), hij houdt ook van haar & trouwt met haar. Rays album wordt een hit als hij soulmuziek en gospel met elkaar vermengt. Wat Ray tot een Controversial-man maakt in de jaren vijftig tot en met de jaren zestig. Ray houdt van alle soorten muziek, met inbegrip van Country. Maar Ray is niet altijd de perfecte man die hij lijkt te zijn. Sinds hij getrouwd is, heeft hij meer dan genoeg mislukte relaties met andere vrouwen gehad. Maar hij heeft ook moeten vechten tegen racisme, tegen mensen die hem bedrogen, tegen zijn muziekideeën en natuurlijk tegen zijn drugsverslaving. Dat heeft Rays leven extreem moeilijk gemaakt, en ook omdat hij moest strijden tegen de tragedie van zijn jeugd. Waar Ray zichzelf altijd de schuld van gaf.
Geregisseerd door Oscar-winnares: Taylor Hackford ( _Against All Odds, Devil's Advocate_, Dolores Claiborne) heeft een fascinerend waargebeurd verhaal gemaakt over de altijd interessante overleden 'Ray Charles'. Foxx heeft een Oscar gewonnen voor zijn ontroerende vertolking van de overleden entertainer. Foxx Maar deze film heeft een heleboel geweldige optredens van een topcast, waaronder: Regina King, Clifton Powell, Bokeem Woodbine, Aunjaune Ellis, Warwick Davis, Terrence Howard en Sharon Warren als Rays moeder. Dit is waarschijnlijk de beste film uit Hackfords carrière tot nu toe. De film heeft ook veel van Charles' beste muziek.
Dvd heeft een scherpe Pan & Scan (1.33:1) transfer en een uitstekende Dolby Digital 5.1 Surround Sound. Disc 1 heeft informatief commentaar van de regisseur en de dvd heeft ook de originele filmopnamen en de verlengde versie. Maar je kunt beter naar de theaterversie kijken, want de bonusbeelden zijn soms slecht en je moet op een logo klikken als je de verwijderde scènes wilt zien. Disc 2 heeft verwijderde scènes met optioneel commentaar van de regisseur (dat te zien is in de verlengde versie), bijlagen en meer. Maar de bijlagen zijn teleurstellend kort voor deze dvd, want de film is buitengewoon goed. Deze film is genomineerd voor vier Oscars, waaronder die voor beste kostuumontwerp, beste regisseur, beste montage en beste film. Dit is een verbazingwekkend waargebeurd verhaal, goed verteld, maar Charles' leven was natuurlijk nog controversiëler en buitensporiger dan de uiteindelijke film. Toch komt het verdomd dicht in de buurt. Scenario van James L. White. Uit een verhaal van White en regisseur: Hackford. Oscar-winnende film voor Best Sound. Moet je zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Briljante biografische FILM-kenner.
Nou, dit is beslist een van mijn favoriete biografische films. Deze film kwam als een totale verrassing voor me. Ik had deze film al een hele lange tijd gemeden. Dat kwam omdat ik geen fan van Jamie Foxx ben. Ik ben nog steeds geen grote fan van hem. Maar ik ben nu wel een grote fan.
Nou, Hij verdiende elke BIT van die Oscar. Zijn optreden is een van de BESTE die ik in een hele lange tijd heb gezien. Hij is echt Sensationeel!
Nou, het verhaal, of de loop van het verhaal, is Briljant voor een biografische film. Ik ben een DRAMA-fan, dus ik verveelde me helemaal niet. '
Ik was veel te verbaasd dat ik de film zo leuk vond dat ik geen fouten in de film zag. Ik denk dat er helemaal geen fouten in de film zitten. Misschien een paar foutjes in het verhaal. Maar hé, wie Zorgt d'r voor?
'
De rol van de vrouw die de moeder van de rooie speelt was ook echt GOED. En goed Kerry Washington als ze zoveel Potential heeft... als ze de juiste rol krijgt is ze misschien wel de volgende Oscar-winnares.
'Nou, het verhaal van die film was zo Emotievol en zo Aangrijpend. Ik huilde heel erg. Ik huilde heel erg.'
'Het kan me geen moer schelen of de dingen gek waren of niet, want deze film maakte me aan het huilen. 't Is een hoop voor m'n doen!'
'Al met al een echte FILM-man. Een van de allerbesten van deze eeuw!'

10/10/10.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is het ware verhaal van de grote pianist en jazzzanger/legende Ray Charles (die Oscar, BAFTA en Golden Globe won met Jamie Foxx). Hij werd geboren in een arm Afro-Amerikaans stadje en werd op 7-jarige leeftijd blind, maar met zijn gevoel en gehoor was dat wat hem later tot een ster zou maken. In de jaren zestig had hij zijn droom verwezenlijkt en miljoenen platen verkocht en de hitlijsten bestormd met songs en albums. Maar het verhaal liet ook zijn neergang zien, inclusief de scheiding van zijn vrouw en kind vanwege zijn affaire met een bandlid, zijn drugs- en alcoholgebruik en het feit dat hij daardoor naar de gevangenis ging. Ook met Regina King als Margie Hendricks, Kerry Washington als Della Bea Robinson, Clifton Powell als Jeff Brown, Harry J. Lennix als Joe Adams, Bokeem Woodbine als Fathead Newman, Aunnee Ellis als Mary Ann Fisher, Sharon Warren als Aretha Robinson, C.J. Sanders als Young Ray Robinson, Curtis Armstrong als Ahmet Ertegun en Richard Schiff als Jerry Wexler. Het won de Oscar voor Best Sound Mixing, werd genomineerd voor Best Costume Design, Best Director for Taylor Hackford, Best Editing en Best Motion Picture of the Year, won de BAFTA voor Best Sound, werd genomineerd voor de Anthony Asquith Award for Film Music for Craig Armstrong en voor Best Original Screenplay, en werd genomineerd voor de Golden Globe for Best Motion Picture <0xE2><0x80><0x93> Musical or Comedy. Het was nummer 99 op 100 Years, 100 Cheers. Heel goed!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De afgelopen jaren zijn er een aantal biopics van beroemde zangers gemaakt, en 'Ray', het verhaal van Ray Charles, heeft veel gemeen met 'Walk the Line', dat het jaar daarop werd gemaakt en het verhaal van Johnny Cash vertelde. Cash en Charles waren bijna exacte tijdgenoten, beiden geboren in het begin van de jaren dertig en overleden in 2003/2004. Beiden groeiden op in armoede in het Amerikaanse diepe zuiden. Beiden verloren in hun jeugd een broer door een ongeluk. Beiden bereikten succes in de jaren vijftig. Beiden hadden problemen in hun huwelijk en beiden waren verslaafd aan drugs. Al deze zaken worden in beide films benadrukt. Er zijn ook overeenkomsten met 'A Beautiful Mind' van Ron Howard. Hoewel die film meer over een wiskundige dan over een musicus ging, benadrukte hij, net als 'Ray' en 'Walk the Line', de rol die de vrouw van de hoofdpersoon speelde om haar man te helpen zijn problemen te overwinnen.
Ray Charles werd in 1930 geboren uit een alleenstaande moeder in een arme zwarte gemeenschap in Georgia. (Zijn oorspronkelijke naam was Raymond Charles Robinson, maar toen hij aan zijn carrière als musicus begon, liet hij zijn achternaam vallen om verwarring met de boxer Sugar Ray Robinson te voorkomen.) In sommige opzichten had Charles het nog moeilijker dan Cash, omdat hij te kampen had met twee extra nadelen in de vorm van zijn blindheid en het racisme dat alle zwarte Amerikanen, vooral in het Zuiden, tijdens zijn leven trof. Charles had een bijzonder traumatische jeugd, waarin hij getuige was van de dood van zijn jongere broer George bij een verdrinkingsongeluk en een jaar of twee later blind werd. Hij schijnt zijn hele leven achtervolgd te zijn door nachtmerries en schuldgevoelens over de dood van George. De eerste helft van de film is nogal traag en is een standaardshowbiz-biopic over de weg naar de rijken, waarin het verhaal wordt verteld hoe de jonge Charles leert pianospelen, in nachtclubs optreedt en vervolgens beroemd wordt als een groot kunstenaar, waarbij hij onderweg verliefd wordt op de mooie Della Bea. De beste scènes in dit deel van de film zijn de flashbacks naar Charles' jeugd. Er is een effectief terugkerend beeld van gekleurde glazen flessen die aan een boom voor zijn huis hangen; misschien was dit een van zijn weinige visuele herinneringen aan zijn leven voordat hij blind werd. Er is ook een gedenkwaardige scène waarin de tiener Charles een bevooroordeelde buschauffeur te schande maakt door hem in de bus te laten stappen door te doen alsof hij op het strand van Omaha zijn gezichtsvermogen is kwijtgeraakt (in werkelijkheid zal hij ten tijde van de landingen in Normandië nog maar dertien zijn geweest).
De tweede helft van de film wordt interessanter naarmate hij zich op meer controversieel terrein begeeft en zich richt op Charles' drugsverslaving, de problemen in zijn huwelijk als gevolg van zijn affaire met Margie Hendricks, een van zijn achtergrondzangeressen, en zijn strijd tegen het racisme. In het begin van de jaren zestig veroorzaakte Charles een sensatie door te weigeren voor een raciaal gesegregeerd publiek in Georgia te spelen (hoewel dit, in tegenstelling tot wat in de film wordt beweerd, niet tot gevolg had dat hij uit de staat werd verbannen). Hij vocht ook tegen rassenscheiding binnen de muziekindustrie zelf en trad niet alleen op voor traditionele 'zwarte' muziek, zoals gospel en rhythm en blues, maar ook voor traditionele 'witte' muziek, zoals country en western (door veel zwarte Amerikanen beschouwd als de favoriete muziek van de redneck-gemeenschap).

Zoals Peter Bradshaw, filmcriticus van 'The Guardian', opmerkte: 'Ray' is een zonnige film die diplomatiek wegkijkt van de duistere kant van de dingen. Het vermeldt niets over zaken als de dood van Charles' geliefde moeder Aretha tijdens zijn tienerjaren, zijn korte huwelijk met Eileen Williams in het begin van de jaren vijftig en zijn uiteindelijke scheiding van Della Bea in 1977. Ook wordt de omvang van zijn rokkenjagerij en het aantal onwettige kinderen niet vermeld. Er zijn overeenkomsten met 'A Beautiful Mind', waarin ook een aantal controversiële details over het privéleven van de hoofdpersoon ontbreken, waaronder een scheiding.
Fans van Ray Charles zullen ongetwijfeld genieten van de film vanwege de muziek, maar het is zelfs de moeite waard om naar te kijken voor degenen die niet veel over hem weten, voornamelijk vanwege Jamie Foxx' Oscar-winnende vertolking van de titelrol, waarin hij Charles' privéleven nabootst. De maniertjes van Charles zijn zo precies dat we denken dat we naar een blinde kijken, ook al is Foxx zelf gezien. (In tegenstelling tot Joaquin Phoenix in 'Walk the Line' zong Foxx niet zelf <0xE2><0x80><0x93> Charles' opvallende zangstem was ongetwijfeld te moeilijk om na te maken.) Hij krijgt veel steun van de andere acteurs, met name van Sharon Warren als Aretha en Kerry Washington als Della Bea. De film is onevenwichtig en te lang, maar is niettemin de moeite waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het met je eens dat deze film spectaculair was. De manier waarop Jamie Foxx niet alleen de indruk van Ray Charles vastlegde, maar ook de essentie van Ray Charles, maakte de film echt. Zijn leven was een geweldig verhaal en het is goed dat het eindelijk wordt verteld. Ik vond ook een geweldig interview met Jamie Foxx over deze rol van Ernie Manouse van InnerVIEWS op KUHT, Houston Channel 8. De link is: http://video.google.com/videoplay?dociddoor-3001837218936089620&q <0x5C>- innerviews door jamiedoorfoxx&hl-dooren. Ik raad iedereen aan om het te checken, omdat het diep inzicht geeft in wat er in zijn rol en zijn persoonlijke gevoelens voor Ray Charles is gebeurd. Het enige probleem dat ik met de film zou kunnen noemen, is dat de manier van filmen soms nogal saai was, maar uiteindelijk denk ik dat het hielp om het verhaal realistischer te maken en de aandacht te vestigen op de persoon, Ray Charles, in plaats van op de film Ray.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een meesterlijke vertolking van Jamie Foxx is slechts een van de hoogtepunten van 'Ray', een film uit 2004 met in de hoofdrollen Kerry Washington, Regina King, Curtis Armstrong, Richard Schiff, Sharon Warren, Patrick Bachau en vele anderen, die allemaal een uitstekende bijdrage aan de film leveren.
De film heeft een aantal hoofdthema's: het eerste is Charles' jeugd <0xE2><0x80><0x93> de verdrinking van zijn broer George, die hem jarenlang heeft achtervolgd, het glaucoom dat hem blind heeft gemaakt, en de kracht die hij van zijn moeder heeft geleerd <0xE2><0x80><0x93> niet buigen, niet breken, nooit kreupel zijn. Uiteindelijk stuurt ze hem naar een speciale school waar Charles' muziektalent wordt ontdekt. Het volgende thema is Charles' jeugd. Het derde onderwerp is Charles' privéleven <0xE2><0x80><0x93> zijn huwelijk met Bea, zijn vele verhoudingen, zijn heroïneverslaving en zijn uiteindelijke rehabilitatie.
Omdat Charles 74 jaar heeft geleefd, is er veel overgeslagen. Hoewel Charles in zijn tienerjaren wees is geworden, komt de dood van zijn geliefde moeder, zijn rots in de branding, niet voor in de film. Zolang hij in het chitlin-circuit speelt en weigert te spelen in clubs voor minderheden, wordt zijn bijna-verhongering als muzikant niet in beeld gebracht. Op een gegeven moment vond hij een pot gelei en probeerde die op te eten, maar de pot brak. Dat was hij. Bea wordt aan hem getoond als de staat Georgia, die hem de toegang heeft ontzegd, in 1979 'Georgia on My Mind' als hun herkenningsmelodie kiest en Charles welkom heet in zijn geboortestaat, terwijl hij en Bea in 1977 gescheiden zijn, wat niet wordt vermeld. Maar ze was er waarschijnlijk wel. Bovendien was ze niet zijn enige vrouw <0xE2><0x80><0x93> hij was al getrouwd voordat hij haar ontmoette; dat huwelijk wordt niet vermeld. In de film horen we over één onwettig kind <0xE2><0x80><0x93> het waren er twaalf. Het zou onmogelijk zijn geweest om dat allemaal en nog meer in een film te krijgen.
Wat is er?' Het overgeslagen stuk is zijn schitterende muziek, die de hele film lang lijkt door te gaan en zijn genialiteit en kunstzinnigheid voortdurend versterkt.
Charles' verhaal is meeslepend en houdt de aandacht van het publiek voortdurend vast. Degenen die het afdoen als een tv-film die voor de show is gemaakt, geven het niet de eer die het verdient. De regie van Taylor Hackford geeft 'Ray' een flink tempo, en de film heeft veel sfeer en roept de verschillende decennia prachtig op.
Als Ray bewoont Jamie Foxx het personage en laat je vergeten dat hij een komiek is die een rol speelt. Foxx droeg protheses, speelde zelf piano en bracht veel tijd met Charles door om zich op de rol voor te bereiden. Hij is een man van vlees en bloed met hallucinaties waarin hij in het water staat en het lichaam van zijn broer vindt; een man die zijn verslaving ontkent, het woord 'junkie' haat en gelooft dat hij niet verslaafd is; en hij ontkent zijn huiselijk leven en denkt dat zijn vrouw niet op de hoogte is van zijn diverse verhoudingen en onwettige kinderen (in de film, kind); en een man van wie in het begin van zijn carrière vreselijk misbruik is gemaakt vanwege zijn blindheid en die weigert om later te worden bewandeld. Hij is een jus d'orange voor een clubeigenaar en haar partner en werd bijna van een platencontract afgehouden, maar hij sluit zijn eigen deal en geeft zijn baan op.
Je verwondert je niet zozeer over Foxx' optreden als wel accepteert hem als Ray vanaf het moment dat hij voor het eerst in beeld verschijnt.
Dit is een uitstekende biografie, die, net als 'Walk the Line', is doorspekt met de fantastische muziek van de kunstenaar. Of je nu een fan van Ray Charles bent of niet, 'Ray' is iets om te ervaren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ray is zo'n film waar je stil van wordt. Je denkt echt na over wat je hebt gehoord of wat je over die man hebt gelezen en het komt niet eens in de buurt. Toen ik Ray voor het eerst zag, was ik vergeten dat ik naar een film zat te kijken. Ik voelde me net een gluurder die door een raam naar het leven van die man kijkt. Deze film is zo meeslepend dat je er helemaal in opgaat en hij gaat over al je emoties die je door een emotionele achtbaan laat gaan en als hij uit is wil je niet zo snel weer zo'n rit maken omdat hij zo'n emotionele lading heeft die andere films ontberen. Jamie Foxx verdiende een Oscar, en terecht, dus zijn acteerprestatie is spectaculair en zou de norm moeten zijn voor iedereen die binnenkort een biopic wil maken. Deze film is net zo goed als het onderwerp, dat zowel de klassieke als de legendarisch titel verdient.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zeg niets nieuws als ik zeg dat 'Ray' schitterend was. Nu ik deze film ga prijzen, moet ik iets zeggen wat hem onderscheidt van andere films. Een film die geheel en al door de acteur(en) is gemaakt, komt maar zelden voor. 'Ray' werd gewoonweg gemaakt door Jamie Foxx. Zonder de schitterende vertolking van Jamie Foxx zou 'Ray' gewoon een interessante en informatieve biopic zijn geweest. Ik heb Foxx altijd grappig gevonden, voortgekomen uit zijn tijd met 'In Livin' Color' en 'The Jamie Foxx Show', en ik wist ook dat hij talent had, want hij gebruikte zijn eigen show ('The Jamie Foxx Show') om zijn muzikale talenten te tonen. Maar ik heb me nooit kunnen voorstellen dat hij een rol als deze zou kunnen vertolken. Ik weet niet veel van acteren en wat acteurs moeten doormaken om in hun rol te komen en dat soort dingen, maar wat ik van Jamie Foxx zag was buitengewoon indrukwekkend. Hij wikkelde zich in die rol en liet ons Ray Charles zien in plaats van een acteur die Ray Charles uitbeeldde. Het verhaal van 'Ray' was geweldig, ja, maar Jamie Foxx gaf er leven aan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De allereerste sprekende film is uit de vergetelheid teruggekeerd, en nu kun je hem horen en zien! In de herfst van 1894 probeerde Thomas Edisons compagnon William Dickson in het Edison-laboratorium in West Orange, New Jersey, twee bestaande technologieën (de grammofoon en de kinetoscoop) te combineren om geluid en beeld samen op te nemen. Uiteindelijk was Dickson niet in staat de weergave van geluid en beeld te synchroniseren, en dus werd deze experimentele film nooit aan betalende toeschouwers vertoond... en dientengevolge (in tegenstelling tot veel stomme films die Dickson in die tijd voor Edison maakte) heeft hij geen officiële titel. De zwijgende film (opgenomen met 40 beeldjes per minuut) bevindt zich al jaren in de Congresbibliotheek, bij filmhistorici bekend als een stomme nieuwsgierigheid. Het was ook bekend dat de'soundtrack' was opgenomen op een van de ruwe wascilinders die op de Edison National Historic Site lagen weg te kwijnen... hoewel niemand wist welke.
Maar nu is dat veranderd. Onlangs hebben curatoren de wascilinder gevonden, die in verschillende stukken was gebroken. Die zijn weer in elkaar gezet: er is een opname gemaakt, en het geluid is gedigitaliseerd. De doorgewinterde geluidsredacteur van Hollywood, Walter Murch, heeft het achtergrondgeluid opgeruimd en de digitisering aangepast om het te laten synchroon lopen met het filmbeeld, dat Murch digitaal heeft gecomprimeerd tot 30 fps. Geluid en beeld zijn eindelijk gesynchroniseerd!
De film begint met een mannenstem buiten beeld die roept: 'Zijn jullie klaar? Ga je gang!' (De onzichtbare spreker blijft onbekend, maar was waarschijnlijk Dicksons assistent Fred Ott.) Op het scherm bespeelt Dickson een viool in een enorme trechter op een driepoot (een van Edisons geluidsrecorders) terwijl naast hem, in het volle zicht van de camera, twee laboratoriumassistenten elkaar omhelzen voor een snelle dans op het ritme van Dicksons muziek.
De film duurt amper 17 seconden: net lang genoeg om ons te verwonderen over deze primitieve technologie voordat we lachen bij de aanblik van twee mannen die in elkaars armen walsen. Nu we het er toch over hebben, hier is een waarschuwing: een bekend maar uiterst onnauwkeurig naslagwerk ('The Celluloid Closet'). 'The Gay Brothers' is een heel andere film, gemaakt door Dickson in het Edison-lab in diezelfde periode. 'The Gay Brothers' heeft nooit een soundtrack gehad: het is een korte fictiefilm over twee broers die NIET 'gay' zijn in de zin zoals Russo het bedoelde. De overleden meneer Russo wilde, om zijn eigen redenen, dat we Dicksons experimentele geluidsfilm (aannemelijk de eerste filmmusical!) zouden zien als een artefact van negentiende-eeuwse homo-erotiek. (Hmm, wat is dat toch met homo's en musicals?) Sorry, maar zo'n inhoud zit er gewoon niet in.
Deze van levensbelang belangrijke film verdient een score van 10 op 10. Ik heb vaak gezegd dat geen enkele'verloren' film ooit als onherstelbaar beschouwd mag worden, tenzij hij met opzet vernietigd is: ik ben blij te kunnen melden dat deze film eindelijk beschikbaar is voor het publiek zoals de producer hem bedoeld heeft, meer dan een eeuw nadat hij is opgenomen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op een dag in 1891 verraste de Schotse uitvinder William K.L. Dickson zijn baas, Thomas Alva Edison, met zijn opmerkelijke werk aan de ontwikkeling van de film. Na vele experimenten was Dickson nu in staat om taferelen uit het echte leven op te nemen met zijn camera en ze te reproduceren via zijn uitvinding, de Kinetoscoop, alsof een fragment van de tijd werd bewaard in celluloid. Al snel zou Dicksons Kinetoscoop een enorm succes worden als nieuwe vorm van vermaak, met veel mensen die maar al te graag het stuivertje wilden betalen om mensen te zien dansen of acrobaten die stunts uitvoerden in de 'peepshow' van de Kinetoscoop. Om het echte leven zoals wij dat kennen op film vast te leggen, was geluid nodig voor de films. Dus bleef Dickson experimenteren en dit korte experiment, de eerste film van Kinetophone, was het resultaat.
In dit experiment, dat als codenaam 'Dickson Experimental Sound Film' heeft gekregen, staat regisseur William K.L. Dickson voor een opnamekegel voor een wascilinder (de vroegste methode om geluid op te nemen), terwijl hij met zijn viool in de hand een lied speelt dat 'Song of the Cabin Boy' heet. Het idee was om het lied in de cilinder op te nemen op hetzelfde moment dat de camera zijn bewegingen vastlegde. Om te laten zien dat dit een film was, zijn twee van Edisons 'Black Maria' opgenomen. Het laboratorium besloot een dansje voor de camera te doen. In tegenstelling tot wat de schrijver Vito Russo in zijn boek 'The Celluloid Closet' beweert, had dit dansje niets met homoseksualiteit te maken, want het is duidelijk een verwijzing naar de eenzaamheid van het laboratorium, vergelijkbaar met die van de eenzame zeelieden aan wie het 'Lied van de kajuitsjongen' was opgedragen (de titel die Russo suggereert, 'The Gay Brothers', is in feite anachronistisch, aangezien 'gay' aan het eind van de jaren negentig van de negentiende eeuw geen homoseksuele bijbetekenis had).
Helaas was Dickson niet in staat het gewenste effect te bereiken en de Kinetofoon kon nooit het gesynchroniseerde geluid met de beelden produceren. Hoewel hij de cilinder met het geluid en het celluloid met de beelden had, was de synchronisatie van de twee elementen niet bepaald effectief, en de plotselinge verschijning van de Cinématographe van Auguste en Louis Lumière was voor het team van Edison aanleiding om zich op projectiesystemen te richten en uiteindelijk verliet Dickson het bedrijf. Gelukkig werd in 1998 Dicksons cilinder met het geluid van de film gereconstrueerd en reconstrueerde filmredacteur Walter Murch het experiment zoals het bedoeld was. Ten slotte kon 'Dickson Experimental Sound Film' met synchroniserend geluid worden gehoord, precies zoals de creatieve uitvinder het had bedoeld. Hoewel het geen succesvolle poging was, is deze voortreffelijke film het bewijs van het enorme genie van de vader van Kinetoscoop.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een behoorlijk interessant experiment om te zien. Het is de eerste ooit, nog bestaande poging om zicht en geluid te verenigen. Er zijn twee mannen te zien die dansen voor een violist (misschien William K.L. Dickson zelf), die naast een opnamecilinder van Edison staat die het geluid vastlegt.
Het geluid en de beelden waren nog niet met elkaar verbonden. En tot voor kort werden geluid en beeld technisch nog niet aan elkaar toegevoegd. Dat is waarschijnlijk de reden waarom mensen aarzelen deze film de eerste geluidsfilm te noemen.
De film is gemaakt door William K.L. Dickson, een assistent van Thomas Edison zelf, die hem opdracht gaf een manier te bedenken om geluid en beeld te verenigen. Het antwoord dat hij gaf was de Kinetofoon, een Kinetoscoop (in wezen een grote houten kist met een kijkgaatje erin, zodat de mensen de bewegende beelden konden zien) met een cilinderphonograaf erin, voor het geluid. Dit is de eerste, die we kennen, overlevende films van deze techniek. Alle latere films die gebruik maakten van deze techniek, werden opgenomen terwijl de stomme films en geluidseffecten later en apart werden opgenomen. De Kinetofoon was dus geen poging om geluid en beelden te synchroniseren, maar meer een poging om beelden vergezeld te laten gaan van geluid. In sommige gevallen konden de mensen zelfs kiezen uit drie geluidcilinders, met 3 verschillende orkestuitvoeringen om de beelden te begeleiden. Er werden maar 45 Kinetophones gemaakt, dus je kon de Kinetophone nauwelijks een succes noemen. Na dit experiment werd er ook aandacht besteed aan andere filmtechnieken, voornamelijk met betrekking tot filmprojectoren.
Dus het experiment zelf werd duidelijk geen succes, ook omdat het meer dan 30 jaar duurde voor de eerste films met geluid werden gemaakt en commercieel uitgebracht. Ze konden technisch nog niet synchroniseren en het geluid en de beelden nog niet samenvoegen, en zelfs als ze dat wel konden en als er technieken beschikbaar waren geweest, zou het een heel duur karwei zijn geweest om dat te doen. Het is daarom eigenlijk niet de invloedrijkste of historisch belangrijkste film uit de filmgeschiedenis, maar het is...' Het is heel interessant om te zien hoe mensen voortdurend probeerden de kwaliteit en de technieken van de vroege cinema en het maken van films te verbeteren.

8/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een griezelige, maar interessante film. Ik zal je later in deze recensie vertellen waarom hij griezelig is.<br />De film is interessant omdat het de eerste film is die ooit geluid bevat. Nee, het is misschien geen film van één uur en tweeënveertig minuten, nee, het bevat misschien geen geweldige actiescènes, maar voor mij is het nog steeds een prachtige film. Hij heeft een hele revolutie ontketend, zo je wilt, van geluidsfilms. Het kan een beetje griezelig zijn om ernaar te kijken, te weten dat iedereen in die film nu dood is, ik kan de stem horen van een man in het begin die niet langer zichtbaar over de Aarde loopt, en dat het geluid krakend en gebroken is. Ik beveel deze video aan voor iedereen om naar te kijken. Hiermee zijn films gemaakt zoals we ze vandaag de dag kennen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn verschillende boeken geweest die deze film hebben aangemerkt als de eerste homobioscoop. Ik zie dit niet echt als homoseksueel in de zin van het woord, maar het zien van twee mannen die dansen in wat de eerste filmmusical in de wereld moet zijn, heeft wel degelijk iets aantrekkelijks.
Er zijn al eerder opmerkingen gemaakt over deze film die alle homoseksuele bijklanken wegwuifden. En wat degenen betreft die deze film snel afdoen als domheid en een experiment dat's avonds laat is gedaan na te veel drank... Nou, dat verhaal heb ik eerder gehoord.
Deze film is interessant als curiositeit en als mensen hem als de eerste homofilm willen beschouwen, dan moet dat maar. Dit was beter dan de deprimerende Anders als die Andern uit 1919.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het feit dat deze film in de Barbican in Londen werd vertoond, doet me vermoeden dat de afdruk acceptabel genoeg moet zijn geweest voor zo'n voorstelling. De vraag is nu: waarom is deze lang verloren gewaande en belangrijke film niet op dvd (of zelfs VHS) verkrijgbaar? Een groot aantal mensen in Europa en de Verenigde Staten heeft jarenlang gehoopt deze film te zien, al was het alleen maar vanwege de prachtige muziek van Sergei Prokofiev. Wat moet je doen om zo'n prachtige film voor een breder publiek beschikbaar te maken, niet alleen voor bezoekers van de Barbican in Londen? '... het juiste te doen en het als dvd uit te brengen.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ging uit nieuwsgierigheid naar die film kijken en om een ruzie te beslechten. De film is nu het best bekend door de muzieksectie die Sergei Prokofiev uit zijn toevallige muziek voor de film heeft gehaald, de Trojkabeweging die zelfs in popdecors opduikt. De globale plot is goed bekend door de hoesnotities van verschillende opnamen. Een klerk brengt per ongeluk een niet-bestaande luitenant Kizje op de lijst die aan de tsaar moet worden voorgelegd. De tsaar is geïnteresseerd in deze persoon, en in plaats van hem te vertellen dat hij niet bestaat, houden de hovelingen en officieren de schijn op dat hij wel degelijk bestaat. Kizje wordt naar Siberië verbannen, teruggeroepen, bevorderd, getrouwd, opnieuw bevorderd, sterft, krijgt een staatsbegrafenis, wordt ontmaskerd als oplichter en postuum gedegradeerd.
Ik had tegenstrijdige verhalen gehoord over hoe de klerk Kizje had uitgevonden, met inktvlekken en niesbuien, maar ik had gehoord dat de film verloren was gegaan, dus kon ik er niet achter komen wat er was gebeurd. Toen dook de film op in de Barbican in Londen, als onderdeel van hun Pro Omdat ik een historische nieuwsgierigheid had verwacht, was ik aangenaam verrast. De film is erg grappig, en het publiek, onder wie ikzelf, lachte aan één stuk door. Hoewel het grootste deel van de film rechttoe rechtaan is en zich voornamelijk in het paleis afspeelt, zijn er een paar 'trucshots' waarin meerdere beelden op het scherm verschijnen. Zo wordt het leger van de tsaar vertegenwoordigd door een kleine groep, die zich over het hele scherm herhaalt. Vier identieke bewakers voeren een perfecte oefening uit. Twee identieke bedienden schrobben de vloer.
Een klein nadeel was dat het heel moeilijk was om uit te zoeken wie iedereen was. Er waren twee vrouwen die dochters van de tsaar hadden kunnen zijn, of een dochter en een bediende of iets anders. En er werden heel weinig namen genoemd. Maar al met al een leuke film en het verbaast me dat hij niet vaker wordt vertoond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vraag je je wel eens af waar die episode, 'Tuttle', vandaan kwam midden in het eerste seizoen van M*A*S*H? Nou, nu is de waarheid aan het licht gekomen: ze hebben het uit die Russische film, een satire op hoe dom de Tsaar is, dankzij een foutje in de tekst (waarin de zin 'de luitenants' is veranderd in 'luitenant Kizje', wat niets betekent) en omdat niemand eerlijk of dapper genoeg is om hem tegen te spreken en hem gewoon de waarheid te vertellen: Kizje bestaat niet en heeft ook nooit bestaan. Dus verzinnen ze een denkbeeldig leven voor hem en maken hem uiteindelijk af. En veertig jaar later leenden David Ketchum en Bruce Shelly deze idiote plot en vertelden ons in wezen hetzelfde verhaal, alleen aan de andere kant van wat de Koude Oorlog was geworden, om te bewijzen dat mensen op hoge posities even dom kunnen zijn, ongeacht hun loyaliteit!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film gezien toen hij uitkwam en daarna nog een paar keer, jaren later. Ik kijk er nu 20 jaar later naar en het is nog steeds een heel goed verhaal. Gaat het over het 'levenslange filmnetwerk'? Ja, maar helaas bestond het leven toen nog niet eens, dus moest hij eerst worden uitgezonden.
De cast was uitstekend. Het verhaal was een beetje sentimenteel; twee vrouwen worden goede vriendinnen en zonder dat een van de vriendinnen het weet, begint ze een verhouding met de man van een andere vriendin. Ze wordt uitgenodigd voor een etentje bij haar thuis en zo ontdekt ze dat haar minnaar de man van haar beste vriendin is. Ze is ontzet en probeert de verhouding te verbreken. Kort daarna komt hij tragisch om het leven bij een auto-ongeluk dat voor beide vrouwen desastreus is. Natuurlijk komt de vrouw er per ongeluk achter en wil Holly nu uit haar leven bannen, maar hun vriendschap kan standhouden omdat ze elkaar nodig hebben.
Ik vond het een heel goed verhaal <0xE2><0x80><0x93> een geweldige cast en decors. Ik heb er echt van genoten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Christine Lahti (Sandy Dunlap) en Mary Tyler Moore (Holly Davis) werkten goed met soapseries, Ted Danson deed zijn best met een ondankbare rol van Chip Davis. Het uitgangspunt hiervan was dat de vriendschap tussen de twee dames, de een een schijnbaar gelukkig getrouwde vrouw en de ander een carrièrevrouw die zich bewust is van haar biologische klok die tikt. Ik vond de relatie die Ted Dansons personage had met de alleenstaande vrouw die door Christine Lahti werd gespeeld nogal vulgair. Hij gedroeg zich op een pedante manier, maar toch liet hij twee 'weduwen' huilend bij hem achter. Ik vond het weerzinwekkend dat toen Sandy hem vertelde dat ze het wilde uitmaken nadat ze zijn vrouw had ontmoet, hij haar belde om te zeggen dat hij haar miste (belde hij zijn vrouw? Daar was niets van te merken). Hij gedroeg zich als een schoft. Het zou misschien een interessantere film zijn geweest als hij niet was vermoord. Misschien zouden beide dames het dan in de gaten hebben gekregen en hem hebben gedumpt. De vriendschap tussen de twee dames beviel me wel, maar die werd bedorven door wat ze gemeen hadden: het gebrek van een echtgenoot.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de premisse van de film een groot 'toeval' bevat, doen de acteurs allemaal hun best en zien ze er allemaal geweldig uit als ze het verhaal tot leven brengen. Ik merkte dat ik sympathie voelde voor de personages die gespeeld worden door Mary Tyler Moore en Christine Lahti, met hen meevoelde en wilde dat ze zich met elkaar verzoenden. Sam Waterston en Ted Danson doen het ook goed in hun rollen en leveren een fatsoenlijke bijdrage aan de stereotiepe buddyrelatie. Hoewel het verhaal de neiging heeft door de tijd te springen en het publiek af en toe misschien een beetje hunkert naar ontbrekende details, stroomt het nog steeds en vermijdt het echte verwarring. Dit interessante verhaal heeft alle elementen voor een goede 'chick-film'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Normaal gesproken geef ik geen commentaar op films op IMDB, maar in dit geval heb ik het gevoel dat ik dat wel zou moeten doen. Ik ben dol op films en ik wil ze maken, en deze film is een perfect voorbeeld van goed filmen.
Dit is een van de weinige films die ik op het kleine scherm heb gezien (origineel gezien op AMC, geloof ik, en daarna op de dvd die ik net heb bekeken) die me dat gevoel in mijn maag hebben bezorgd. Dat knagende gevoel dat de regisseur je zou willen geven als je naar zijn thriller kijkt.
Jack Lemmons vertolking is uitstekend, en Jane Fonda en Michael Douglas volgen. Ik heb zo veel meegevoel met Lemmon, die...' Zijn personage Jack Godell wilde alleen maar dat de mensen naar zijn waarschuwing luisterden.
Maar wat me het meest opvalt aan deze film is het ontbreken van een soundtrack, en dat maakt de film ook zo mooi voor me. Afgezien van de openingstitels is er geen achtergrondmuziek om de spanning op te voeren, want die is niet nodig. En terwijl de aftiteling doorloopt, in wit op zwart, maakt de stilte het duidelijk.
Ik gebruik de film als voorbeeld voor iedereen die zegt dat muziek de film maakt. Ik vind dat de film de film moet maken en dat de muziek dat alleen maar moet versterken. Maar voor The China Syndrome is muziek niet nodig om het realisme en de urgentie die hier worden geïllustreerd over te brengen. De personages spelen dit allemaal veel beter dan de muziek ooit zou kunnen.
Ik kan deze film van harte aanbevelen, het is een van mijn favorieten. Als je van films houdt, zul je niet teleurgesteld zijn. Als je meer van filmsoundtracks houdt, wil je deze misschien niet eens proberen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1979 kwam er uit het niets een intelligent, bloedstollend drama op de markt dat al snel op de voorpagina's van alle kranten in Amerika stond (toen het leven de film imiteerde). Een werknemer van een kerncentrale in Zuid-Californië wordt door zijn superieuren bedreigd als hij besluit het ware verhaal achter een ongeluk bij de centrale naar buiten te brengen. De film van een tv-nieuwslezer laat zien dat het een ongeluk was dat rampzalige proporties aannam <0xE2><0x80><0x93> en erger nog, dat de veiligheidsvoorschriften worden aangescherpt om miljoenen dollars te besparen, een doofpotaffaire die het leven van iedereen in gevaar brengt. De film wordt af en toe te technisch (vooral in de tweede helft) en zou wat meer menselijke interactie kunnen gebruiken, maar de optredens van Jack Lemmon, Jane Fonda (als een opgeblazen nieuwsvrouw op het juiste moment op de juiste plaats) en Michael Douglas (als freelance cameraman) zijn uitmuntend. De wegwerpfragmenten over nucleaire demonstranten zijn zowel volkomen accuraat als bitter satirisch, en de nieuwsbusiness (met zijn bedrijfsstructuur en inhoudsloze jaknikkers) wordt levendig weergegeven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het eerste wat je in deze film te zien krijgt is een statische beeldhoek (een die later in de film zal worden herhaald), waarop de chaos te zien is die zich (ongezien voor het publiek) voltrekt in een studio die nieuws uitzendt. Kort daarna wordt het typerende verhaal van Fonda getoond, in diezelfde hoek. Laat je hierdoor niet misleiden; de film gaat niet over een vrouwelijke verslaggeefster, een vrouw die haar best doet een door mannen gedomineerd beroep te bereiken. Dat is alleen maar een inleiding, een manier om de film te beginnen (hoewel die later wordt gebruikt). Het eigenlijke doel van deze productie wordt geleidelijk onthuld, en het eerste wat we ervan te zien krijgen is in een opzettelijk lange scène in het begin. De hele film heeft dat tempo; niet langzaam of uitgerekt, maar doelbewust. Het is nooit echt snel, zelfs niet in de paar scènes die je normaal gesproken zou verwachten. Dit geijsbeer (vooral omdat het steeds langzamer lijkt te gaan naarmate de plot wordt onthuld, naarmate het verontrustende, verwarrende karakter van de film wordt onthuld) is sterk, bijna pijnlijk voor de kijker. Het inspireert je om, als het mogelijk was geweest, op het scherm te springen, de verantwoordelijke mensen bij hun kraag te grijpen en tegen hen te schreeuwen dat ze er iets aan moeten doen, dat ze er iets aan moeten doen. Ik had geen moment de neiging om op te staan of zelfs maar mijn ogen van het scherm af te wenden. Het onderwerp is extreem belangrijk om je van bewust te zijn, en het wordt hier perfect aangepakt. Geen overdreven dramatiek (nou ja...). Het resultaat is verbazingwekkend. De empathie voor het karakter van Lemmon is diep. De montage is meesterlijk... een scène aan het eind illustreert dat perfect. De redacteur wordt, te oordelen naar zijn filmografie, zwaar onderschat. Het schrijven was uitstekend. Het acteren was geweldig, met name van Lemmon, Fonda en Douglas (die de film ook produceerden). Het ontbreken van een score is perfect; er is geen muziek nodig om het effect te verhogen. Het einde is subliem en effectief. De film heeft een paar negatieve punten... een daarvan is dat een deel van de dialoog duidelijk en onmiskenbaar voornamelijk een uiteenzetting is, een bepaald deel van de film, hoewel theatraal, lijkt niet te stroken met iets wat erop volgt. Niet iedereen wil naar de film kijken vanwege twee eigenschappen die gewoonlijk (en terecht) worden toegeschreven aan slechte films: het geijsbeer (dat als traag kan worden beschouwd) en het (gebrek aan) niveau. Je zou kunnen aanvoeren dat dat een negatieve eigenschap is, aangezien iedereen de punten die het oplevert in overweging zou moeten nemen, maar misschien is het zo beter; het zware onderwerp aanpakken met de intelligentie en het respect (voor het onderwerp én de kijker)... zoiets als dit, misschien zou het niet moeten worden voorgeschoteld. Ik was gebiologeerd door de film en was erg van mijn stuk gebracht. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die denkt dat hij sterk genoeg is om ermee om te gaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen het CHINA SYNDROME werd uitgebracht, werd deze film door een groot aantal rechtse critici en pro-kernenergie-aanhangers de grond in geboord, vooral omdat de drie hoofdrolspelers bekendstonden om hun liberale politiek en hun openlijke wantrouwen jegens kernenergie. Maar het kostte slechts twee weken en een bijna catastrofaal ongeluk op Three Mile Island om die critici de mond te snoeren.
Fonda en Douglas maken deel uit van de nieuwsploeg van L.A. die getuige is van een mogelijk akelig ongeluk bij de kerncentrale van Ventana. Douglas filmt de gebeurtenis door het geluiddichte glas van de centrale, maar het tv-station wil de beelden niet uitzenden, uit angst voor een enorme rechtszaak. Het is dus aan Fonda en Douglas om de waarheid boven tafel te krijgen, ondanks een enorme poging van de centrale om de waarheid boven tafel te krijgen.' De eigenaren van de fabriek moeten het ongeluk in de doofpot stoppen.
Maar een gewetensvolle ploegbaas (Jack Lemmon) heeft bepaalde defecten in de pompophanging van de fabriek ontdekt. Hij denkt dat die defecten de oorzaak van het ongeluk zijn en dat, hoewel het buitengewoon kostbaar en langdurig zou zijn als er geen reparaties werden uitgevoerd, het volgende ongeluk apocalyptisch zou kunnen zijn. Maar hij kan niemand die met hem samenwerkt zijn verhaal laten geloven. Het resultaat is een nachtmerrieachtige climax die verschillende politieke, technologische en humanitaire verhalen samenbrengt in één verontrustend pakket.
<0x3E> Hoewel de film duidelijk politiek liberaal van aard is, is _The China SYNDROME_, goed geregisseerd en mede geschreven door James Bridges ( _The Paper CHASE_ ), ook in wezen een boodschapfilm over de inherente gevaren van het samenbrengen van technologie en kernenergie. In wezen kan kernenergie nooit veilig worden gemaakt, omdat mensen nooit volmaakt kunnen zijn. Dat is wat de film zegt; en op een uiterst onderhoudende en spannende manier zegt hij het briljant.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Alle juiste elementen leken hier samen te spannen om er voor de komende jaren een gedenkwaardige thriller van te maken. Je hebt de ideale cast: Michael Douglas in een onkarakteristieke 'vrije geest'-rol die zijn filmcarrière min of meer in gang heeft gezet, Fonda als haar typische openhartige vrouw die haar steentje bijdraagt aan de vrouwenemancipatie, en Jack Lemmon die ons zo zeker als wat een man laat zien met een zelfvertrouwencrisis. Geef ze een hot-button-onderwerp over de dubieuze praktijken van de grote bedrijven, en dat is bemoedigend voor de aftrap, maar het is de droom van elke marketingman om het leven zo snel daarna te laten lijken op kunst. Het script is indrukwekkend strak, intelligent, maar weet het jargon gelukkig tot een minimum te beperken, en de regisseur zorgt voor een gevoel van voortdurende spanning terwijl onze drie hoofdrolspelers de klok proberen te verslaan. Als je van 'fluitende drama's' houdt, dan is dit niet zo goed als 'The Insider', maar het hele verhaal is meer dan spannend genoeg.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bridges' drama over een verslaggever die een paar zwakke plekken ontdekt in de veiligheidsmaatregelen die bij een kerncentrale worden genomen, is goed geregisseerd en een behoorlijk interessante film uit het eind van de jaren zeventig. Hij is niet verbazingwekkend, maar wel degelijk, het acteerwerk is behoorlijk goed, met name Jack Lemmon, maar Douglas en Fonda waren ook goed. Het was een behoorlijk goed scenario en Bridges' regie was degelijk en passend. Dit is beslist niet een van de beste films uit de jaren zeventig, maar wel een van de betere. Een goede vroege film van Michael Douglas en Lemmon in zijn beste jaren. IMDb- Rating: 7.2, mijn cijfer:, dus in eenvoudige woorden: solide maar niet verbazingwekkend... dat is deze film, solide maar niet verbazingwekkend 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tv-presentatrice Kimberly Wells (Jane Fonda) en haar radicale komiek Richard Adams (Michael Douglas) zijn in een kerncentrale als er een ernstig ongeluk gebeurt. De managers van de centrale doen alsof er niets aan de hand is, maar Adams heeft het allemaal gefilmd. Wells en Adams proberen het in de uitzending te krijgen, maar het bedrijf dat de centrale beheert, verhindert dat. De manager van de centrale, Jack Godell (Jack Lemmon) beseft dat er ernstige problemen zijn en dat de tests vervalst zijn. Hij probeert de managers zover te krijgen dat ze hem geloven <0xE2><0x80><0x93> alleen zij weten het. Wells, Adams en Godell komen tot de ontdekking dat al hun levens in gevaar zijn.
Ik heb dit in 1979 in een bioscoop gezien. Ik was pas zeventien en ik schrok me dood. Tot overmaat van ramp gebeurde het ongeluk op Three Mile Island rond deze tijd, waardoor de film nog echter werd. Nu ik hem twintig jaar later zie, ben ik er niet meer bang voor, maar het is nog steeds een uitstekende film <0xE2><0x80><0x93> hij werkt als een mysterie, een aangrijpend drama en een openbaring voor de kernenergie-industrie. Fonda (met rood haar) heeft een van haar beste rollen als Wells <0xE2><0x80><0x93> ze brengt perfect de groeiende achterdocht en afschuw van haar personage over als ze beseft dat er een kernramp zou kunnen gebeuren. Lemmon is (zoals altijd) uitstekend. Hij begint te geloven in zijn bedrijf en zijn baan en begint langzaam te ontrafelen als hij dingen begint te ontdekken. Hij is terecht genomineerd voor een Academy Award. Douglas is goed, maar hij heeft een kleine rol en wordt volledig overschaduwd door Lemmon en Fonda.
Een echt geweldige film <0xE2><0x80><0x93> een van de beste uit de jaren zeventig. Deze moet je niet missen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen de film voor het eerst werd uitgebracht, heb ik er met volle teugen van genoten, en sindsdien heb ik hem elke keer weer gezien. Het politieke drama is effectief, al is het niet bijzonder nieuw of geïnspireerd. De tientallen jaren sinds de première van de film hebben aangetoond dat de bereidheid om kosten te besparen ten koste van de openbare veiligheid beslist niet iets is wat een scenarioschrijver zich verbeeldt.
Maar ik denk dat het meest indrukwekkende element van deze film het optreden van Jack Lemmon is. Het is absoluut verbazingwekkend om hem aan het werk te zien. Hij heeft de gave om zoveel te kunnen communiceren, soms zonder een woord te zeggen. De volgende keer dat je deze film ziet, moet je eens naar Jacks gezicht kijken op de momenten dat hij niets zegt. Hij hoeft niets te zeggen (of nog erger, te doen) om je te laten weten wat er in zijn hoofd omgaat.
Ik noem dit een spoiler, vanwege de indruk die het op mij maakte toen ik de film voor het eerst zag: in Lemmons laatste scène voelt hij, terwijl hij op de grond ligt, een lichte trilling. De doodsangst in zijn ogen is een van de meest angstaanjagende beelden die ik ooit in een film heb gezien. Het is perfect acteerwerk, want het laat onmiddellijk de dreiging zien die op het punt staat te gebeuren <0xE2><0x80><0x93> als Jacks personage zo doodsbang is, staat hem beslist iets vreselijks te wachten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de beste en opwindendste van alle samenzweringsthrillers (in de jaren zeventig was er een aantal van dergelijke films). Deze gaat over een ongeluk bij een Neuclear Reactor en de pogingen om die in de doofpot te stoppen. Jack Lemmon is de werknemer die beseft hoe gevaarlijk de centrale is en Jane Fonda is de televisieverslaggeefster die de kruistocht begint en beide spelers zijn op hun best. De gebeurtenissen in de film zijn natuurlijk angstaanjagend en niet in het minst vergezocht (veel van wat hier gebeurt, gebeurde in het echte leven op Three Mile Island), en hoewel het nu iets uit een bepaalde periode lijkt, benadrukt het toch hoe kwetsbaar en gevaarlijk de wereld is die we voor onszelf hebben geschapen. Verwacht binnenkort een aantal soortgelijke films over de gevolgen van de opwarming van de aarde (en geen flauwekul als 'The Day After Tomorrow').


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Het Chinasyndroom' bracht een hele reeks films uit over de mogelijk verwoestende gevolgen van misbruik van kernenergie, een zwarte wolk van paranoia die een groot deel van de Reagan-jaren over Amerika zou hangen. Het is een goed gemaakt en effectief drama, dat nog eens extra kracht bijgezet wordt door de grote sterren, met name Jack Lemmon, die een hoge functionaris van de kerncentrale speelt die last heeft van gewetenswroeging. Maar je kunt je niet aan de indruk onttrekken dat het door het serene tijdstip van het kernongeluk op Three Mile Island, dat slechts een paar weken na de première plaatsvond, zo'n blijvende aantrekkingskracht heeft gekregen als een klassieker uit de jaren zeventig. Hoe boeiend het ook is, het is beslist geen klassieker. Met een roodharige Jane Fonda als verslaggeefster en een bebaarde Michael Douglas als haar cameraman (en de producer van de film, tussen twee haakjes).<br /><0x3E> cijfer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige film uit het eind van de jaren zeventig. Zegt veel over bedrijfscorruptie ten koste van de gewone man, zodat de machtigen enorme winsten kunnen maken en de omgeving en veiligheid van anderen kunnen negeren.
Bijna 30 jaar later gaat deze film over de macht van bepaalde bedrijven die sinds de vertoning van de film tien keer zo machtig zijn geworden. Hij toont de noodzaak van regulering van het publiek tegen machtige zakelijke belangen, waarvan het belangrijkste doel winst is.
Jack Lemmon is briljant, terwijl Jane Fonda en Micheal Douglas in hun rollen al even boeiend zijn. De frivole jaren zeventig, waarin veel verdoemd is, maken deze film goed.
Een film die na elke keer kijken beter wordt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nogmaals, ik heb alle commentaren die hier zijn geplaatst gelezen en ben het eens met de vele intelligente commentaren, maar ik ben het volkomen oneens met degenen die denken dat het onzin was/is.
Persoonlijk denk ik dat kernenergie zo'n beetje de enige energie is die ons nog rest, tenzij onze regeringen (overheidsdiensten en staten) de subsidies verhogen in de veronderstelling dat huiseigenaren fotocellen op hun dak gebruiken. Veel aantrekkelijke en dure huizen in Zuid-Calfifornia zijn ontworpen en gebouwd om gebruik te maken van de schoonste energie die er bestaat, de zon. Ik woon op een zolder die de hele dag blootgesteld is aan het zonlicht dat op het dak valt. Ik gebruik nauwelijks de airconditioning <0xE2><0x80><0x93> ik weet zeker dat die te veel elektriciteit verbruikt om de intense hitte op zolder om te zetten in ongeveer vijf graden koeler. We zijn in dit deel van het land gezegend met 'droge' hitte. Ik kom uit de Golf van de Verenigde Staten, dus ik weet wat vochtigheid is...
Ik vond 'het Chinasyndroom' een overtuigende film over wat er mis zou kunnen gaan als de industrie niet druk bezig is met het reguleren en inspecteren van kerncentrales. Ik denk dat er hier genoeg commentaren zijn geplaatst om degenen die er nog steeds bang voor zijn, als de pest, te overtuigen: ze zijn veilig. TMI is nog steeds online...
Directeur James Bridges leidt deze plot (door Mike Gray-T S Cook) zorgvuldig om spanning op te bouwen en tot een zorgzaam interessante film te komen. Alle rollen werden goed gespeeld: Jane Fonda (Kimberly Wells), Jack Lemmon (Jack Godell) en producent Michael Douglas (Richard Adams) ) zijn allemaal uitstekend in hun rol, plus de rest van de cast. Ik vond het ook heerlijk dat er geen score was. Het was zo interessant om een levensechte glimp op te vangen van de wereld achter de schermen van de tv-industrie <0xE2><0x80><0x93> dat zou geen verrassing moeten zijn. Momenteel is Dan Rather bezig CBS voor de rechter te slepen, en ik hoop dat hij wint. Kun je je voorstellen dat Donald Trump zegt: 'Hij is een loser?' Trump <0xE2><0x80><0x93> wat maakt het uit? 'tiberius1234' heeft hier een heel goede opmerking geplaatst <0xE2><0x80><0x93> ik ben het met hem eens. Ik ben van mening dat'verdampen' door een kernexplosie veel beter is dan leven in een wereld die verspild is en die 'Blade Runner' en/of 'Solyent Green' wordt. Ga een paar uur weg van je videogames en kijk naar deze 'gedateerde'. '... en een beetje kennis over kernenergie opdoen. Ik beveel het de hele familie aan...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jaren geleden heb ik deze film voor het eerst gezien met mijn dochter die nu 13 is en ik werd verliefd op de vampier. We dachten allebei dat het een topfilm was, en toen hebben we deel 11 gezien en daarna deel 111 en nu zie ik dat er deel 11 is waar ik zo snel mogelijk mijn tanden in wil zetten, en ook is er een vijfde deel in de pijplijn. als niemand de films heeft gezien. dit zijn de beste van de beste. ik vind dat ze duizenden Oscars verdienen. Ik zou ze van's ochtends vroeg tot's avonds laat kunnen bekijken. Ik zou graag zo'n nagelschaartje hebben als hij heeft, kijk maar naar de meisjes. Ik vind het heerlijk om alle verhaallijnen van film tot film te zien. Deze typische vampierfilms zijn beter. Ik zou dolgraag willen leven in het leven dat uit de films naar voren komt. Het zou al mijn dromen werkelijkheid laten worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De serie is en blijft de beste vampierfilms aller tijden. Ze hebben iets wat ze bijzonder maakt. Ik denk dat het komt door het gevoel dat je krijgt als je ernaar kijkt.
<0x3E><0x3E> Ze spelen zich af in de moderne tijd en toch hebben ze het gevoel dat ze zich afspelen in de zeventiende eeuw of de achttiende eeuw. Ik denk dat het iets te maken heeft met de decors die gebruikt worden, als dat zo is dan werkt het om de sfeer hoog te houden.
<0x3E><0x3E> In een korte samenvatting van wat er in het eerste deel is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> Radu zou jaren geleden door zijn vader zijn verbannen van zijn geboortegrond en hij heeft besloten terug te komen en mee te doen aan wat hij beschouwt als zijn geboorteritueel. en neemt de bloedsteen die macht geeft aan wie hem ooit heeft gehad want wie hem heeft hoeft nooit meer iemand te vermoorden want de steen zou het bloed van de heiligen moeten laten druipen en elke keer dat de Radu er een druppel van neemt wordt hij langzaam gek. (Meer hebben we niet nodig een krankzinnige vampier alsof een normale vampier nog niet erg genoeg is). Radu's broer Stephan probeert Radu's slechte gedrag een halt toe te roepen, terwijl hij tegelijkertijd probeert te voorkomen dat hij zich inlaat met een toeriste die in een huis/fort verblijft dat eigendom is van een vriend van hem.
wel het een leidt tot het ander en de twee broers gaan met elkaar op de vuist, en je zult de film moeten zien om te zien wat er vanaf dat moment gebeurt.
ik zal de andere vervolgen binnenkort bespreken/commentaar geven. Het verschil tussen dit en 'buffy' is dat 'buffy' te commercieel is en 'buffy' dus niet iedereen zal aanspreken, maar 'buffy' heeft een sfeer die veel beter is dan die van 'buffy', hoewel Radu er niet zo goed uitziet als de wondervolle Sarah Michelle Gellar.
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Koning Vladislav (Angus Scrimm) van Roemenië is een vampier, maar dan een vampier van het licht, die niets liever wil dan in vrede en harmonie met de mensheid leven. Maar zijn zoon Radu (Anders Hove) is een wreed wezen in zijn hart (wat je meteen opvalt als je hem ziet). Drie vrouwelijke studenten zijn hier gekomen om de plaatselijke folklore te bestuderen, maar worden op het verkeerde moment bij de vampierlegendes betrokken: Vladislav is vermoord.<br />Wie kan er nu iets slechts zeggen over een film met een camee van Angus Scrimm? Ik niet. Ik bedoel, ik had niet echt hoge verwachtingen na het zien van andere Vollemaanfilms ('Poppetje Meester' en 'Demonisch speelgoed'). Maar ondanks de heel slechte animatieeffecten van de demonen, was deze film eigenlijk heel goed gemaakt en heel leuk om te zien. Veel bloed, een goede plot en achtergrondverhaal (het Bloodstone-verhaal was verrassend verfrissend) en zelfs een paar nieuwe invalshoeken op de vampiermythe, waarvan je zou denken dat die nu wel dood zou zijn. (Misschien heb ik het mis, maar dit is waarschijnlijk de eerste film waarin rozenkransen met een geweer worden afgeschoten.) Afgezien van vampiers en bloed krijg je ook naakt te zien (gratis, maar welkom) en het viel me op dat de componisten een uitstekende score hadden (ik weet niet wie de eer toekomt, maar tot de betrokkenen behoren Stuart Brotman, Richard Kosinski, William Levine, Michael Portis en John Zeretzka). Dit is een regelrechte horrorfilm. Je krijgt zelfs twee vervolgen, wat het kenmerk is van een echte horrorfilm. (Natuurlijk krijgen sommige slechte films ook vervolgen <0xE2><0x80><0x93> heb ik 'Poppetjesmeester' al genoemd?) Het Roemeense thema was goed uitgevoerd en de film lijkt zelfs door Roemenen gemaakt te zijn, als ik hun oorsprong goed heb geraden. En de score <0xE2><0x80><0x93> de muziek <0xE2><0x80><0x93> viel me echt op als een leuke afwisseling, heel stemmingsvol. Ik hou van Richard Band, maar ik ben blij dat een andere componist een kans kreeg omdat hij de sfeer op het lijf had geschreven. Als je van vampierfilms houdt en een kleine variatie (eentje van de Oost-Europese variëteit) wilt, is dit de moeite waard om te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor pure gotische vampierkaas valt niets te vergelijken met de Subsoorten-films. Ik kan ze stuk voor stuk van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké. Het is dus mogelijk! We hebben hier de perfecte vampierfilm. Gotisch, prachtig. Met alle ingrediënten. Een realistische vampier. Een prachtig verhaal. Let op <0xE2><0x80><0x93> ik kom uit Transsylvanië en ik kan je verzekeren dat deze film de vampierlegende respecteert! Hij lijkt precies op de verhalen die ik in mijn jeugd heb gehoord. Voor iemand uit Transsylvanië is hij heel... geloofwaardig. Je moet hem zien als je geïnteresseerd bent in echte vampiers, zoals ze werden afgebeeld in middeleeuwse kronieken en niet zoals ze worden afgebeeld in recente Hollywood-films (voor zover ik kan raden, is het probleem in Hollywood dat ze vampiers met incubus vermengen <0xE2><0x80><0x93> wat voor mij behoorlijk hilarisch is. Vampiers zien er nooit goed uit of zijn aantrekkelijk, ze kunnen alleen maar afschuw en afkeer opwekken. De incubus <0xE2><0x80><0x93> in mijn land de Spookvlieger genoemd <0xE2><0x80><0x93> is de enige mooie demon die zijn slachtoffers doodt door van hen te houden.) Ik kan dit iedereen aanbevelen die zich met gotiek bezighoudt! Zie ook de vervolgen, die zijn allemaal heel goed! En natuurlijk, mis d<0xC3><0xBC>rkschaduwen niet! Iets vergelijkbaars is Nosferatu in Venice met Klaus Kinski. Dat kan ik aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een paar jaar geleden, toen ik een paar films huurde, stuitte ik op _Subspecies 4_, keek ernaar en vond het eigenlijk wel leuk, we hebben een goede bloederige vampierfilm nodig die niet te lang duurt. Maar toen ik terugging naar de videotheek, zeiden ze dat ze geen andere _Subspecies_ -video's hadden, helaas gold dat ook voor elke andere videotheek die ik bezocht. Ik gaf het op, totdat iemand op jetube alle _Subspecies_ -films op internet zette en ik ze gisteravond allemaal heb gezien en nu ben ik verslaafd. Ik ben nu een fan van de _Vollemaan Subspecies_ -serie. Ik denk omdat dit het soort horrorfilm was waar ik naar op zoek was.' 'We zijn al een hele tijd op zoek naar een lekkere griezelfilm, en Subspecies heeft die plek ingenomen. Radu is een van de coolste vampiers op het scherm en geeft Nosferatu bijna een kans om zijn slagtanden te pakken!'
Radu is een kwaadaardige vampier die het gemunt heeft op zijn bloedsteen, zijn geboorteritueel. De steen bevat ongelooflijk veel bloed en geeft hem kracht. Drie Amerikaanse meisjes die Roemeense geschiedenis en cultuur bestuderen, lopen een man tegen het lijf, Stephan, die aanbiedt hen te helpen. Ze logeren in Radu's kasteel, waar we ontdekken dat Stephan Radu's broer is. Radu verleidt en verandert twee van de meisjes, maar Stephan valt voor een van de meisjes, Michelle, en zal alles doen om haar te beschermen. Het is een leuke serie, ondanks de flauwekuleffecten, wat het in sommige opzichten nog leuker maakt. Bovendien was Radu een perfecte schurk, terwijl Stephan de perfecte engel als romantische vampier was. Het verhaal is ijzingwekkend en ik denk dat het een leuke vampierfilm was. Dit was ook de eerste van de serie, en het mooiste is dat de vervolgen net zo leuk zijn. Ik zou dit aanbevelen voor een enge filmavond, kijk er in het donker naar, Radu laat je vast de rillingen over je rug lopen, of zelfs over je nek... Oké, flauwe grap, kon er geen weerstand aan bieden.

7/10


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het was echt een film om je vingers bij af te likken, en gezien de leeftijd van de film was hij zijn tijd ver vooruit. Ik zag hem voor het eerst in de week dat mijn vader thuiskwam met de tv van de buren, die die vent op de vuilnishoop had gegooid. Mijn vader, een prutser die alles elektrisch deed, had hem binnen twee dagen aan de praat. Dat was in juli 1955... en waarschijnlijk was dat pas het derde huis in de straat dat televisie had! Zo'n beetje het eerste wat we ooit op dat korrelige en flikkerende oude 12-inch-scherm zagen, was deze film. 'Hij is best wel OUD, schat,' zei mijn moeder tegen me!
Bijna vijftig jaar later, en hij ziet er niet ouder uit <0xE2><0x80><0x93> in dat opzicht lijkt hij wel een beetje op de Eerste Wereldoorlog! Fantastische fantasie over een Londense omnibus met dertien passagiers, die neerstort en een van hen doodt. Dan, in een flashback, horen we over het leven van deze mensen en wat hen ertoe bracht om diezelfde dag nog in deze bus te stappen.
Terugkerend naar de crash aan het eind van de film, wordt de identiteit van het slachtoffer onthuld, misschien de inspiratie achter de film uit 1960, THE LIST OF ADRIAN MESSENGER.
Als je dit juweeltje ooit tegenkomt, raad ik je aan ernaar te kijken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zo veel vroege Britse geluidsfilms die ik op video heb gezien, hebben te kampen met slechte printkwaliteit of slechte geluidskwaliteit, of allebei. Gelukkig kon ik een kopie van deze film op een video van uitstekende kwaliteit krijgen, waardoor ik me op het verhaal zelf kon concentreren.<br />En het was een uitstekend verhaal. Op het eerste gezicht leken de passagiers van de noodlottige bus een nogal saai stelletje (behalve de altijd beeldschone Jessie Matthews). Maar toen de film terugging naar de dag voor het ongeluk en het verhaal van elke passagier liet zien, ontdekte ik dat de cast, in tegenstelling tot hun oorspronkelijke verschijning, bestond uit een getalenteerde groep artiesten, vaardig geregisseerd om hun kenmerkende karakters een echte individualiteit te geven. Het kan zijn dat kijkers een andere voorkeur hebben voor welke twee passagiers op tragische wijze aan hun eind komen en welke het zullen overleven. Maar de film houdt uw belangstelling vast, zoals hij u aan het gissen houdt. Deze film verdient een veel groter publiek <0xE2><0x80><0x93> een echte parel van de vroege Britse cinema.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft een uitstekende invalshoek en staat te trappelen om in een Hollywood-blockbuster te worden omgezet. Als ik het me goed herinner (en het is een paar jaar geleden dat ik de film voor het laatst heb gezien) begint de actie met een Londense omnibus vol mensen. Er is een afgrijselijke botsing en één passagier overlijdt. De rest van de film wordt in flashbacks verteld, met 13 personages die in de bus zaten en hun recente leven tot in de kleinste details worden onderzocht. Aan het eind van de film keren we terug naar de botsing en komen we erachter wie van deze vrolijke, levendige personages op een gruwelijke manier aan zijn eind is gekomen. Fantastisch, een beetje zoals een goed nieuwsitem in een roddelblad dat tot in de kleinste details wordt uitgediept. Was het maar op video te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zo nu en dan verschijnt er om ongeveer drie uur's nachts een film op ABC in Australië.
Het begint met de scène van een busongeluk in Londen.
De films hebben flashbacks van elk personage naarmate de film vordert, plus de verouderde foto's van de Big Ben die terugdraait, om aan te geven wat er dertien uur geleden is gebeurd, tot aan het busongeluk.
Het duurde even voordat ik het begreep, maar het was niettemin aangenaam.
Als Sean Cunningham en Quentin Tarrantino een film hebben gemaakt, kan dit het resultaat zijn <0xE2><0x80><0x93> vanwege de flashbacks en de kleine verhalen die eraan vastzitten, en de doden. Het is al een tijdje geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien, maar het is echt een zeldzame edelsteen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een uitzonderlijke film. Hij is deels komedie, deels drama, deels spanning. De dialogen zijn prachtig. De meeste acteurs en actrices waren in hun tijd heel beroemd, en met reden. Je zult waarschijnlijk wel iemand herkennen, ook al kijk je meestal niet naar oudere films. Ze spelen ook allemaal een rol die bijzonder goed bij hun talent past.<br />Een correctie op de opmerking van een andere gebruiker is dat twee mensen, in plaats van één, bij het ongeluk om het leven komen. Misschien zijn de twee ongelukkige mensen een afspiegeling van wat de schrijver belangrijk vindt in het leven. De film is te aangrijpend om je pas zorgen te maken over wie het is als het gebeurt. Het verhaal is zijn tijd vooruit, maar het verliest niet de kwaliteit van een oudere film. Tijd en moeite zijn besteed aan het perfectioneren van het beeld en de soundtrack, iets wat moderne filmmakers vaak vergeten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ondanks zijn ouderdom heeft deze film zijn onmiskenbare charme en aantrekkingskracht behouden en is hij een mooi, nog steeds bestaand voorbeeld van de vroege Britse film. Hij heeft een ondertoon van griezeligheid, afgewisseld met humoristische uitbarstingen die niet misstaan en die de zeker gestelde richting & productiewaarden aantonen. Zoveel episodische typen films zijn onsamenhangend en slordig, maar dit is er niet een van. De stijl van acteren helpt heel goed en de verschillende, uiteenlopende personages komen over als interessant en geloofwaardig. Al met al is dit lang vergeten juweeltje de aandacht van iedereen waard, ondanks die ene onwelluidende noot in de film die verrassend genoeg aan de aandacht van de censuur is ontsnapt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom Jessie Matthews, een van de grootste muzikale sterren van Groot-Brittannië, tussen haar sprankelende 'The Good Companions' en het klassieke 'Evergreen' in, een goede vraag is? Toen ik de film voor het eerst zag, was ik echt teleurgesteld. Ik wilde haar zien zingen en dansen <0xE2><0x80><0x93> ze werd afgeschilderd als 'Millie <0xE2><0x80><0x93> het meisje van de non-stop variété', maar er was meer variété dan variété.
Nu zie ik het als een goed klein drama.
Het gaat over een busongeluk en de verhalen die eraan voorafgaan, over de mensen in de bus.
Afgezien van Jessie Matthews, die geweldig is als Millie <0xE2><0x80><0x93> sir Ralph Richardson speelt haar verloofde (ja, dat klopt).

Edmund Gwenn <0xE2><0x80><0x93> die naar Hollywood ging als medespeler in Lassie-films en ook met Natalie Wood in 'Miracle on 34th Street' <0xE2><0x80><0x93> speelt een chagrijnige zakenman. Gordon Harker is zijn zeer irritante partner.

Emlyn Williams <0xE2><0x80><0x93> die 'Night Must Fall' schreef <0xE2><0x80><0x93> was de zwarte schurk en Frank Lawton, die naar Hollywood ging en in 'David Copperfield' verscheen en 'The Devil Doll' is de jongeman die in de problemen zit. Sonnie Hale, die in die tijd getrouwd was met Jessie Matthews, speelt de busconducteur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Met een uiterlijk dat dodelijk kon zijn, en een bereidheid haar charmes te tonen, laat Pagets sensualiteit geen twijfel bestaan over waar haar vermogens lagen...
Ze speelt een zwoele, onschuldige 13e-eeuwse prinses die haar volk opstookt Egypte te redden van de ambities van een machtige Beduin (Michael Rennie) en zich aansluit bij de zoon van de Kalief van Bagdad (Jeffrey Hunter) om haar trillende troon te redden... Ze vindt ook de tijd om veel exotische dansen uit te voeren... Haar weelderige benen maken het moeilijk haar te vergeten!
De nadruk ligt niet op het verhaal, maar op het visuele genot van een groot aantal mooie meisjes in sensuele, Technicolor-kostuums...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zelfs de technicolor-snuisterijen van Maria Montez en Jon Hall uit de jaren veertig worden overschaduwd door 'Prinses van de Nijl', Fox' inleiding bij de Hollywood-obsessie uit het midden van de jaren vijftig voor Egyptische dingen (zie 'Land van de farao's', 'Vallei van de koningen', enz.). Zuiver, onvervalst, geesteloos hocus pocus, overdadig geproduceerd (in feite goedkoop geproduceerd, maar met decors en kostuums die over zijn van 'The Robe', ziet dit Technicolor-spektakel eruit alsof het miljoenen heeft gekost). 71 minuten oogverblindend (de plot, die iets te maken heeft met snode waaghalzerij in het oude Egypte, doet niet ter zake) biedt de filmer en het publiek de verrukkelijke aanblik van Debra Paget die een verscheidenheid aan sluiers draagt, waarvan de meeste op de grond vallen als ze beeft en kronkelt in een productie van een slavin die zijn weerga in de filmgeschiedenis niet kent. De vrouwelijke bioscoopbezoekers werden niet tekortgedaan: de knapste jonge contractspeler van Fox, Jeffrey Hunter, is net zo fotogeniek als mevrouw Paget, terwijl Michael Rennie op de achtergrond rondsluipt en het kwaad in het land van de piramides aanwakkert. Voor degenen die misschien denken dat Paget & Hunter niet kunnen acteren en alleen maar zijn ingehuurd vanwege hun fysieke kwaliteiten, moet je hun subtiele, over het hoofd geziene, hartverscheurende werk eens bekijken, een paar jaar later in 'White Feather' (een andere Fox-productie die helaas is verdwenen in het rijk van de'verloren films'). 'Prinses van de Nijl' is nog steeds een klasse apart als een vrolijk, geestloos, ademloos, oogverblindend getuigenis van de glorie van 3-film Technicolor <0xE2><0x80><0x93> en de verleidelijke charmes van mevrouw Paget (al was ze toen nog maar twintig). Zet deze kitscherige klassieker boven aan je'schuldige genoegens'-lijstje en geniet ervan. Voldoening gegarandeerd!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor het grootste deel geniet ik alleen van het soort film waarin je de huidige tijd kunt ontvluchten naar de toekomst of het verleden. Deze film is puur escapisme. Het dansen begint bijna meteen, en Debra Paget in haar 'paarse harem'-bikini heeft naar mijn mening gewoon geen gelijke in de film. Haar dansen, hoe zwoel ook, wordt overtroffen door haar dans in Fritz Langs Tiger of Eschnapur, beschikbaar op dvd, waarin ze de tempeldanseres Seetha speelt.
Een probleem met de film is de setting. Er worden weinig buitenscènes opgenomen, en die zijn net als andere scènes een beetje claustrofobisch. Dezelfde locaties worden keer op keer gebruikt, maar met een paar interessante geheime gangen en waterwegen. Haar geheime dubbele identiteit is absoluut niet te geloven bij een schoonheid van die omvang. Debra hanteert zelfs een sabel en houdt 2 vijandelijke soldaten op een trap op afstand, ze zou het allemaal kunnen.
Wat wel werkt, is Debra Paget als prinses. Met haar schoonheid zou ze zeker overal in de geschiedenis het middelpunt van de aandacht zijn. Deze film, als hij hopelijk op dvd wordt uitgebracht, zal een must-have zijn. Over het geheel genomen, en met een vleugje humor, vond ik hem geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is om verschillende redenen een van mijn favoriete films. Om te beginnen zijn er de uitmuntende prestaties van de lieftallige Debra Paget als prinses/danseres, van Michael Rennie als de schurk, van de knappe jonge Jeffrey Hunter die onderzoek doet naar de misdaad in haar stad/staat en andere. De film is een ongewoon kleurrijk avontuur, en we zien zelfs de prinses die de dans repeteert die ze later (voor deze ene keer) uitvoert. Ze slaagt erin Hunter aan de schandpaal te nagelen voordat ze hoort dat hij aan haar kant staat; ook de fotografie, de kostuums van Travilla, de muziek van Lionel Newman en de stijl van de film zijn ongewoon fraai. Voeg daar deze opwindende actie, de intelligente vertolking en de fraaie regie van veteraan Harmon Jones bij van een zekere Gerald Drayson Adams. Het script is in 1249 n.Chr. geschreven, en je hebt de ingrediënten voor een aangenaam Grieks Near-Eastern-verhaal. Maar er valt hier veel te prijzen aan de ongewone en goed ontwikkelde verhaallijn, want er valt veel meer te prijzen dan het snelle tempo, de goed uitgevoerde fysieke actiesequenties en de superieure technische aspecten van de film. Klassiek opgeleide acteurs als Michael Ansara, Edgar Barrier, Wally Cassell, Jack Elam en Dona Drake komen niet vaak samen voor in een B-film; evenmin zijn er fascinerende sets, een verscheidenheid aan locaties en een mysterie van de kwaliteit die hier wordt geleverd. Een manier om een film te beoordelen is: 'Als ik de garantie had dat ik deze ervaring zou overleven, zou ik dan ervoor kiezen om deze gebeurtenissen te ondergaan en deze handelingen te verrichten?' Aangezien mijn antwoord in dit geval een galmend 'ja' is, blijft deze film een van mijn favoriete en zeer ondergewaardeerde films. Kan het zijn dat de al te vaak voorkomende minachting van Amerikaanse critici voor vrouwen als strijders en denkers, net als in zoveel andere gevallen, tot gevolg heeft dat mensen met een gesloten geest de overduidelijke anti-tyrannie en pro-entertainmentkwaliteiten van deze achtenswaardige film onderschatten?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb Prinses van de Nijl voor het eerst gezien toen ik een jaar of 10 was. Ik ben nu 63 en ben de film nooit vergeten. Ik ben ook niet over mijn fascinatie voor Egypte heen gekomen. Ik heb het internet afgezocht om de film te kopen, maar heb hem niet kunnen vinden. Daardoor vraag ik me af of dit een van de verloren films in Hollywood is. Ik hield van Debra Padget en Jeffrey Hunter samen. Ze hebben zo'n charisma samen. Als je me iets over de film zou vragen, zou ik je niets anders kunnen vertellen dan wie er allemaal in voorkwamen. Ik herinner me vaag een scène bij de Nijl met Debra Padget en een stel andere vrouwen. Ik heb hem altijd nog een keer willen zien. Ik heb hem toen nooit als een ontsnappingsfilm gezien, maar ik zie nu wel in hoe dat zat. Ik hoop echt dat ze hem op dvd uitbrengen en dat ik hem nog een keer kan zien voordat ik doodga. Het was een geweldige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De opmerking van Algernon4 dat mevrouw Pagets 'ultrale wulpse dans in (deze film) de meest erotische in de geschiedenis van de film' een enorme overdrijving is, is zeker één grote overdrijving. Het is niet eens Debra Pagets meest erotische dans. Haar bijna naakt ronddraaien in Fritz Langs 'The Indian Tomb' geeft dit getal een uitgesproken tamme indruk. En wat betreft het feit dat ze de meest erotische in de geschiedenis van de dans is. Nou! Waar moet ik beginnen? Salma Hayeks optreden als Santanico Pandemonium in 'From Dusk to Dawn' (1996), Jamie Lee Curtis in 'True Lies' (1994), Jessica Alba in 'Sin City' (2005), Rose McGowan in 'Terror Planet' (2007), Sheila Kelley in 'Dancing at the Blue Iguana' (2000), bla, bla, bla. Ik vind de scène prachtig en heb hem opgenomen in mijn 'Cheesecake Dance'-serie op Youtube. Ik denk alleen dat het maken van een bewering als 'de meest erotische film uit de geschiedenis' op een heel breekbaar takje slaat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb onlangs een testversie van Blurred gezien, en ik moet tot mijn verbazing zeggen dat hij eigenlijk best goed was! Het is een film over verschillende groepen kinderen, jouw hillbillies, jouw rijke snobs, jouw typische tienerstelletje, plus twee sullige kerels en één post-hippiemeisje. Samen, maar als afzonderlijke verhaallijnen, reist elke groep naar de Goudkust voor de Schoolies Week. Australië heeft nooit problemen gehad met het schrijven van komedies, en Australië is nooit klein, of acteurs die komedies kunnen spelen met subtiliteit en precies de juiste hoeveelheid eigenzinnigheid. De cast bestaat uit fantastische Australische acteurs met een enorm talent en een enorme hoeveelheid figuranten. Houd je ogen gericht op Craig Horner, een jonge afgestudeerde, die...' Travis Cotten en Mark Priestly, die met succes een of andere listige fysieke komedie opvoeren als twee uitgebluste boefjes, en Jessica Gower als een schattige maar verwarde tiener die zich zorgen maakt over de liefde. Veronika Sywak maakt haar filmdebuut als het droommeisje van elke puberjongen, en weet zich staande te houden te midden van een reeks aanzienlijk meer ervaren acteurs. Pas op voor Matthew Newton, die knap gecast is als een sjofele limousinechauffeur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het enige wat ik kan zeggen is dat ik een wick-film had verwacht en dat 'Blurred' me op een positieve manier verraste. Heel leuke tienerfilm. Al deze situaties zijn normaal op school, dus het enige wat ik kan zeggen is dat dit alles me aan mijn schooltijd deed denken en soms is het goed om naar dit soort films te kijken, want ze vermaken ons en voeren ons terug naar die gouden jaren, toen we jong waren. Bovendien leren ze ons beter te denken op de manier waarop we onze kinderen moeten begrijpen, want in het verleden waren we precies zoals zij willen dat we in het heden zijn. Probeer deze film en je zult heel blij zijn. Tegelijkertijd hebt u de garantie dat uw tijd niet is verspild.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film briljant. Hij was zo grappig en ook zo waar. Een geweldig idee voor een film. Vijf groepjes vrienden op weg naar school. Ik moet zeggen dat Matt Newton als Mason waarschijnlijk mijn favoriete personage was. Ik wou dat ik deze film meer dan een tien kon geven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

1. Spinnenvoer - Uit mijn hoofd 2. Lash - Take Me Away 3. Lavaland - Everwonder 4. Machinegeweer Fellatio - Het meisje van mijn dromen (geeft me nachtmerries) 5. Vlinder 9 - Groeiende Pijn 6. Grace - Goed Ding 7. Katchafire - Giddy Up 8. James - Lick A Lounge 9. K-lee - Ion Ion I 10. De internationale Herrie-samenzwering - Smash It Up 11. Cartman-Shock (Living With You) 12. Pollyanna - Rebound Girl 13. Filler - Machines Slapen 14. Reuzen van de wetenschap - Complete This Progression 15. Rocket Science - Hyperspace 16. The Cruel Sea - Three Legged Dog 17. Lazaro's Dog - Home Entertainment System 18. Drag - Secret Design 19. Grinspoon - Chemical Heart (Acoustic Mix) 20. Subware <0xE2><0x80><0x93> Come On (Jp Mix)<br />Ik vond deze film geweldig, het was natuurlijk geen Hollywood-materiaal (sommige mensen klaagden over het script en het acteerwerk), maar dat is het mooie van Australische films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de meeste commentaren hier gelezen, maar iedereen zag alleen de zwakke punten van de film. Ik ben het met je eens, de regisseur is niet Kuprik, de acteurs zijn geen Oscar-winnaars, maar de film heeft iets waar iedereen zich in kan verplaatsen. Ik wil de plot niet bederven, maar ik wil je wel meer vertellen over de plot <0xE2><0x80><0x93> het afronden van de school en de reis naar een groot feest, of, als je verder wilt kijken dan de metafoor, het kiezen van de manier waarop het leven loopt. Herinner je je die tijd uit je jeugd nog? De tijd waarin jij of onze vriend zich als de personages gedroeg? Of vind je dat je je als een van hen had moeten gedragen en heb je er nu spijt van dat je dat niet hebt gedaan? Als je terug kunt gaan naar die tijd en als je jezelf die vragen kunt stellen, was de film misschien niet zo slecht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet zeggen dat dit de beste film is die ik ooit heb gezien. Ik weet dat hij op deze website alleen maar negatieve recensies heeft gekregen, maar voor deze ene keer zou ik graag de goede persoon willen zijn die's werelds beste film een goede recensie geeft. Ik vind de film buitengewoon grappig, en hij heeft de perfecte mix van alles. Ik voel allerlei emoties als ik ernaar kijk, en ik kan er geen genoeg van krijgen. De soundtrack is briljant. Ik ben er dol op, ik begrijp waarom mensen er misschien niet zo dol op zijn als ik, maar ik begrijp niet hoe mensen er een hekel aan kunnen hebben. De film bestaat voor 100% uit genialiteit. Verblindend is verbazingwekkend. Ik heb nooit geweten dat Australische films zo goed konden zijn, en ik heb ook nooit geweten dat ik één film zo vaak op één dag kon zien zonder er ziek van te worden. Ik vind dat iedereen ernaar moet kijken, of het nu is om een idee te krijgen van hoe het leven in de jonge jaren was, of om te zien waar je aan begint als je aan het eind van het jaar 12 bent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Andreas arriveert in een vreemde stad. Hij weet niet meer waar hij vandaan komt en hoe hij daar terecht is gekomen. Hij krijgt opdracht om naar zijn werk te gaan en krijgt een eigen appartement in de stad. Al zijn collega's zijn aardig en beleefd tegen hem, ze zeggen gedag en glimlachen als ze langs hem lopen. Maar later ontdekt Andreas dat de stad niet zo aangenaam is als hij lijkt. Als hij van zijn werk naar huis gaat, ziet hij een paar mensen in grijze pakken bezig met het opruimen van de bloederige troep van een lijk, zo te zien een zelfmoordslachtoffer dat uit het raam is gesprongen. De procedure wordt met een kalme geest uitgevoerd, alsof ze een vuilnisbak legen. De volgende dag ontmoet Andreas het slachtoffer van de zelfmoord levend op zijn werk. Andreas ontdekt steeds meer de gevoelloze sfeer van de stad.
_De brysomme mannen_ is misschien wel de beste Noord-Noorse film die ik ooit heb gezien. Oorspronkelijke, artistieke regies ontbreken meestal in Noord-Noorse films, op een paar uitzonderingen na. De plot is ook heel origineel en zou zelfs postmoderne horror kunnen worden genoemd, aangezien de film ons een angstaanjagende gedachte voorschotelt dat we moeten omgaan met een wereld die volkomen gevoelloos is, en hoe meer je probeert je leven in deze stad met betekenis te vullen, hoe betekenislozer het wordt. Ik ben gefascineerd door de manier waarop de regisseur het gevoel weet te creëren van een ontmanteld universum, een nachtmerrie, waar je gewoon niet aan kunt ontsnappen, zelfs niet aan de dood.
ga het zien, het is echt de moeite waard! ik gaf het 9 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Stel je een wereld voor waarin iedereen iedereen aardig behandelt, er nooit een kwaad woord wordt gesproken, er op kantoor niet wordt gekibbeld en je baas de kantoorklanten regelmatig uitnodigt voor zelfbereide diners waar je kunt kletsen over de laatste interieurtrends. Alles is netjes, aangenaam <0xE2><0x80><0x93> nou ja, gewoon aardig. Met andere woorden: je bent in de hel. Nadat hij ergens in de rimboe is afgezet, begint Andreas (Trond Fausa Aurvaag) halverwege de dertig aan een nieuwe baan als boekhouder in een kleine, schone stad. Vanaf het begin voelt hij zich vreemd in deze nette, onpersoonlijke wereld van oppervlakkige vriendelijkheid, omringd door aangename maar levenloze interieurarchitectuur en eveneens collega's. Je wordt er niet dronken van, er zijn nergens kinderen. Na de eerste stappen op weg naar integreren zoekt Andreas naar manieren om aan de saaie nieuwe wereld te ontsnappen. Hij weet niet meer waar hij vandaan komt, maar herinnert zich nog wel rijke smaken, ware gevoelens <0xE2><0x80><0x93> alles behalve het nietszeggende platte leven dat hij nu leidt. DE BOEDER-MAN resoneert ideeën van Huxley en Kafka, maar hier is de wreedheid de alomtegenwoordige nietszeggende netheid. In tegenstelling tot PLEASANTVILLE gaat dit niet over bekrompen onverdraagzaamheid, maar meer over de fabel van onze stedelijke vrije wereld van integreren. Het doet vooral denken aan de ingenieuze FIGHT CLUB-scène, waarin Edward Norton door een namaak-IKEA-catalogus loopt. Gekruid met macabere humor overtuigt dit Scandinavische laconieke verhaal op elk niveau: verhaal, personages en relevantie. Een waar filmjuweel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hoorde een interview met de hoofdrolspeler die zei dat de film niet bedoeld was als horrorfilm, maar dat hij hem zelf zou omschrijven als een mentale verschrikking. Daar ben ik het helemaal mee eens.
Het is niet duidelijk waarom hij naar deze plek reist, maar alles is er monotoon, geen felle kleuren, geen eerlijke glimlachjes, niets persoonlijks. Alles is geordend en iedereen lijkt tevreden met dit soort leven. Onze 'held', hoewel hij vanaf het begin misplaatst lijkt en dat zelf ook voelt.
Wat deze film zo belangrijk en goed maakt, is de opmerkelijke overeenkomst met het leven in veel grote steden of zelfs landen van tegenwoordig. Je moet functioneren, het is niet de bedoeling dat je je collega je zwakheden laat zien, je pronkt met je rijkdom, je auto enzovoort, en bovenal ontbreekt het je aan de ware liefde voor het leven die kinderen hebben. Natuurlijk zie je in deze film kinderen noch oude mensen <0xE2><0x80><0x93> ze passen gewoon niet in een maatschappij van sterke werkers.
Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> en ervoor zorgen dat deze utopie niet uitkomt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Volkomen anders, met veel understatement en zwarte komedie, is dit een film die maar weinigen te zien krijgen, maar degenen die hem zien, zullen hem niet vergeten. Deze film creëert zijn eigen universum en is in alle opzichten fascinerend. Waar gaat hij over? Over verwarring, denk ik. Waarschijnlijk is dat aan de kijker, maar ik heb gemerkt dat deze film iets probeert te zeggen over de kilte en leegte achter al het designmeubilair en de perfecte gevels. Ik weet niet of ik gelijk heb. Maar deze film heeft me echt geraakt. Zie het. Ik hoop echt dat het team achter deze film meer films maakt en dat ze dat blijven doen in hun eigen, een beetje rare stijl. En ik vergat nog iets: de Bezwering hier is fantastisch, met Trond Fausa Aurv Ludwig als de irritante man, die niet begrijpt waar hij is, wat hij doet en waarom. De erkenning dat hij het doel van het leven (in de stad) niet begrijpt, maakt hem irritant. Alle anderen doen wat hun gezegd wordt en doen (?) alsof ze gelukkig zijn. Deze film is een goed en humoristisch commentaar op het leven in 2006.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat dit de beste Noorse film is die ik ooit heb gezien. Het gaat over de 40-jarige Andreas die door een metrotrein wordt overreden en plotseling in een vreemde stad terechtkomt, waar alles voor hem in gereedheid is gebracht. Hij heeft een baan, een huis en kleren. In het begin lijkt deze stad volmaakt, geen dood, geen pijn en geen problemen. Overal zijn mannen in grijze pakken die opruimen en alles repareren wat niet in hun definitie van volmaaktheid past. Maar Andreas lijkt er niet echt in te passen en begint terug te verlangen naar zijn oude wereld, en probeert met man en macht terug te komen. Wat de meeste indruk op me maakt in deze film, is dat ze de stad zo surrealistisch laten lijken, ook al heb ik in het echt heel veel van die plekken gezien die zo ver weg lijken. Een andere belangrijke bijdrage aan de film is de acteerprestaties van de acteurs. Trond Fausa Aurvaag is precies de juiste man om de verwarde en lastige Andreas te spelen. En alle andere personages doen ook hun uiterste best om apathisch over te komen (dat klinkt wel heel moeilijk, hè?). Het grote verschil tussen Andreas en de anderen leidt ook tot heel grappige situaties.
Al met al is dit een fantastische film. De plot mag dan een beetje verwarrend zijn, maar de film heeft zo'n geweldige sfeer dat ik iedereen zou aanraden om hem te gaan zien.
En ik zou niet aanbevelen om naar 'ccscd212' te luisteren, want het lijkt erop dat hij te veel commerciële Amerikaanse films heeft gezien en te veel gewend is geraakt aan de moraal op een zilveren schaaltje. Zoals ik het zie, is er niet veel in deze film wat ons probeert te vertellen dat zelfmoord goed of fout is. Ik beschouw het meer als een waarschuwing voor een richting die onze samenleving lijkt in te slaan. Maar ja, iedereen kan een film op zijn eigen manier zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat we hier hebben, is een film die perfect is voor iedereen die deel uitmaakt van de wereld van het post-industriële tijdperk: degenen die in hun geprivatiseerde huis zitten en geld verdienen met het kopen en verkopen van sensuele, waardeloze goederen en het in stand houden van een systeem dat weinig meer waarde heeft dan het behoud van het eigen ik.
De prachtige opnamen (ik ben dol op fixes 35 en softboxen) maken het een nog vreemdere plek om doorheen te reizen, zowel aangenaam om naar te kijken als angstaanjagend om te begrijpen (misschien is dat overdreven dramatisch, maar het is waar).
De reis van Andreas door zijn hel is overweldigend tragisch. Zijn queeste is eervol, prijzenswaardig en kostbaar. De conclusie is noodzakelijk en we weten niet zeker of hij er beter aan toe is, wat de perfecte conclusie is.
Breve! Hoog aanbevelenswaardig voor alle mensen die hun wereld met een kritisch oog bekijken, en vooral voor degenen die dat niet doen (misschien moedigt het een of twee reflecties aan).