inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Craig Brewer is nu officieel een schrijver/regisseur bij wie ik elke film wil zien, hoe slecht die er ook uit mag zien. Zijn debuut, Hustle and Flow, was een van mijn favorieten van dat jaar, met zijn emotioneel geladen verhaal en realistische, feilbare personages. Ik wist niet precies wat ik zou gaan denken nadat ik deze tweedejaarsproductie had gezien. De cast leek geweldig, de trailer maakte goed gebruik van muziek, maar het leek erop dat er een goede kans was dat de film absurd zou worden, en snel ook. Gelukkig scoort _Black Snake Moan_ al zijn punten. Het acteerwerk is verbazingwekkend, het boek is schitterend en de montagestijl en de bijpassende muziek zijn de hele weg meeslepend. Brewer lijkt er een meester in te zijn zijn personages de juiste mengeling van mededogen en kwaadaardigheid te geven wanneer ze hun weg naar de verlossing inslaan.
Het eerste moment dat ik wist dat me een verrassing te wachten stond, was tijdens de ingekorte kredietsequentie aan het begin. Net als bij Hustle en Flow legt Brewer de muziek perfect over de breedbeeldopnamen heen met eenvoudig gestileerde titels die statisch oplichten. De esthetiek van de 70 was welkom en liet zien dat dit weer zo'n groots karakterstuk zou zijn in de ijdelheid van diegenen uit dat decennium van een paar van de beste films. Vanaf dat punt gingen we verder met de korte fragmenten uit het leven van zowel Lazarus als Rae. Elk fragment was een weerspiegeling van het andere, op weg naar het noodlottige moment waarop hun paden elkaar kruisten. De montage tussen hen was vloeiend en relevant, in plaats van abrupt te zijn afgebroken voordat de scène zijn doel had bereikt. Raes vriend vertrekt om dienst te nemen in het leger en de vrouw van Laz verlaat hem voor zijn broer. Elk van ons voelt de eenzaamheid en keert terug tot wat ze in die situatie weten: Rae brengt het tot seks en Laz tot de fles. Pas als Rae voor dood aan de kant van de weg ligt en haar redder van zijn boerderij komt om haar in huis te nemen, begint de reden voor hun daden eindelijk duidelijk te worden.
Samuel L. Jackson is fantastisch als de oudere bluesman-boer die zijn leven probeert te verzoenen met God en het vlees en de pijn die het hem heeft gebracht. Er zijn momenten van stoïcijnse strengheid en van goedhartigheid met zijn gevangene/patiënt. Je ziet de situatie nooit echt als komisch of onrealistisch omdat hij wat hij doet zo goed verkoopt. Bovendien zit het personage Rae niet erg lang vastgeketend, wat de trailers je ook willen laten geloven. De situatie begint een beetje ongemakkelijk te worden, tot we zien dat de ketenen voor haar eigen bestwil waren en dat ze maar een dag of twee gebruikt worden. En wat dat geketende meisje betreft, Christina Ricci straalt echt. Ik heb haar nooit echt als bijzonder beschouwd, maar deze rol is een echte doorbraak voor haar. Dit meisje is zo in de war dat haar seksuele misbruik in het verleden haar diep vanbinnen heeft getekend. Elke keer dat ze weg is van haar liefde, begint ze flitsen te zien van de man die haar onschuld uit haar jeugd heeft weggenomen en ze hunkert ernaar om aangeraakt te worden door elke man die beschikbaar is om dat beeld te laten verdwijnen. Haar nymfomanie heeft niets met genot te maken, maar met het overleven van de nachtmerries die zich altijd achter haar oogleden verschuilen. Ricci speelt de rol volledig en toont alle emotionele trauma's met veel effect en realisme. Justin Timberlake moet ook worden genoemd, opnieuw met enig acteertalent. Ik heb geen idee waar deze man vandaan komt, maar hopelijk gaat hij nog meer films maken en de voornamelijk waardeloze muziek die hij produceert links laten liggen.
Hoewel hij niet zo solide en consistent is als Hustle and Flow, staat Moan er in mijn ogen nog steeds gelijk aan, want als hij optreedt, is het spectaculair. Aan het eind hebben we een werkelijk betoverende reeks met 'This Little Light of Mine'. Het werkelijk magische moment is echter wanneer Jackson (ja, dat is hij, net als Terrence Howard in _Hustle_ ) het volkslied zingt terwijl een onweersbui buldert en de lichten flikkeren. Als ik niet het hele jaar door een mooiere opname zie, zal het me niet verbazen. Wat deze twee mensen voor elkaar doen is prachtig en laat zien waartoe de mensheid in staat is. Eén ding dat ik volgens mij echt leuk vind aan Brewers werk is het feit dat hij geen zondaars laat zien die geredde helden worden. In plaats daarvan laat hij ons zien dat hoe slecht je ook bent geweest, of hoe slecht het leven ook is geweest, iedereen naar verlossing kan streven en betere mensen kan worden. We hebben hier geen heiligen, maar feilbare mensen die proberen hun schip weer op koers te krijgen. Als de koers recht blijft of als hij terugvalt in duisternis, weet niemand dat echt, maar ze kunnen in elk geval zeggen dat ze hun uiterste best hebben gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als er ooit een potentiële film moet hebben geklonken alsof hij niet zou werken als je het script op papier leest, dan is het deze wel. Hier hebben we iets wat op een lugubere en smoezelige s&m-film lijkt, compleet met een enorme poster in het theater, waarop een bijna naakte Christina Ricci is vastgeketend aan niemand minder dan Mr. Bad Ass MF zelf, Samuel Jackson. Maar ik zal je dit vertellen: als er ooit een film tot leven komt op celluloid van topkwaliteit en met een flinke dosis gevoel, dan is het Craig Brewers verlossende vervolg op Hustle & Flow, Black Snake Moan.
<0x3E> Ongegeneerd overdonderend vanaf het begin zuigt deze film je op met de eerste scènes en graaft dieper en dieper in elke volgende scène. Het is het basisverhaal van twee zwaar beschadigde personages die in elkaar de kracht en de moed vinden om op een positievere manier verder te gaan met hun leven. Dit verhaal is natuurlijk al eerder verteld, maar zoals ik altijd heb gezegd, geeft de manier waarop een verhaal wordt verteld het hart, de diepte, de betekenis en de kracht.
<0x3E> Ricci's beschadigde wilde-kind-figuur Rae en Jacksons even zielszieke muzikant Lazarus vinden elkaar onder wanhopige omstandigheden, en Laz neemt de taak op zich om Rae te helpen. Dit is op zichzelf relatief uniek: een man die echt probeert een vrouw te helpen die veel pijn heeft, in plaats van nog meer misbruik van haar te maken. Vanaf het begin weten we dat het hart van Laz en het hart van de film op de juiste plaats zit. De film gaat over de verlossende, genezende kracht van de liefde (met de muziek op een haar na als tweede), en de film weerspiegelt deze waarheid diepzinnig, kunstzinnig en briljant.
Een van de belangrijkste redenen waarom de film zo goed is, is de krachtige, gepassioneerde uitvoeringen van Ricci en Jackson. Scènes die bij mindere kunstenaars lachwekkend en pathetisch over zouden komen, zijn zo krachtig als wat. In het bijzonder de scène in de film waarin Jackson alleen in zijn huis het lied van de titel zingt en speelt, met Ricci, te midden van een ernstig onweer en de gewelddadige demonen uit Raes verleden die in haar hoofd amok maken en haar ertoe brengen naar Lazarus toe te kruipen en zich aan zijn been vast te klampen, is technisch gezien niet zo belachelijk als het zou moeten zijn, maar net zo hartverscheurend cathartisch.
Alle ondersteunende voorstellingen zijn ook hier fantastisch. Justin Timberlake is volkomen geloofwaardig als Raes angstige vriendje Ronnie, en de altijd fantastische S. Epatha Merkerson is ook perfect gecast als een personage dat duidelijk gevoelens heeft voor Lazarus. John Cothran jr. is ook uitmuntend, als de gelovige vriend van Laz, R.L. Burnside, ongetwijfeld).) Alles draait om deze film, laten we eerlijk zijn, inclusief de muziek/soundtrack, met Burnside, Scott Bomar, Bobby Rush, Son House en, het allerbelangrijkste, Jackson zelf, naar wiens fantastische versie van Stackolee ik luister terwijl ik deze recensie schrijf. In de film zit ook een werkelijk prachtige en ontroerende versie van 'This Little Light of Mine', hartverscheurend aarzelend en zacht gezongen door Ricci.
Samuel Jackson heeft in recente interviews gezegd dat hij van zijn acteerprestaties in deze film tot nu toe de beste van zijn carrière vindt; ik ben het volkomen met hem eens. Dit is werk waar hij enorm trots op kan zijn, samen met alle anderen die betrokken zijn bij dit vermetele, uiterst wijze en diepgevoelde moeder-dekenproject.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Craig Brewer is opgegroeid in Tennessee, dat is duidelijk te zien in zijn film. Vergeet die Black-man in de Blanke Vrouw-film. Het komt voor, maar het is niet Samuel L. Jackson in de Christina Ricci-film. Belangrijker is dat deze film gaat over de waarden en cultuur van de mensen in dit stadje in Tennessee. Hoe ze omgaan met scheidingen, verlatingsangst, seksueel misbruik en psychische stoornissen. Terwijl zielenknijpers miljoenen verdienen in de steden van het noorden, het middenwesten en de westkust, wordt de burgemeester, die ook met zijn eigen problemen worstelt, de raadsman en bemiddelaar. Het is een interessant concept, dat misschien niet bij iedereen goed aanslaat.
Brewer laat ons de streek zien waar hij is opgegroeid. Ja, het is nog steeds bezoedeld met rassenproblemen, hoewel er in veel grote steden nog ergere problemen bestaan. Dat staat in de onderliggende tekst en niet in de hoofdlijn van het verhaal. Mensen leiden een eenvoudiger leven en toch is het leven nog steeds ingewikkeld en ondraaglijk.
Jackson en Ricci leveren een fantastische prestatie in deze film. Jackson, de bluesgitarist van middelbare leeftijd die zijn brood verdient op zijn kleine boerderij. De vrouw met wie hij al 12 jaar getrouwd is, verlaat hem voor zijn broer, dus hij raakt in een depressie. Ondertussen hebben Ricci en Justin Timberlake nog een laatste wilde, seksueel geladen nacht voordat hij naar het leger vertrekt. Haar kwelling kan, zoals later wordt onthuld, alleen worden bezworen door seksuele uitspattingen met verschillende jongens (Zwart en Wit) in de stad.
Als Ricci in elkaar geslagen en voor dood achtergelaten op de weg bij Jacksons boerderij ligt, vindt hij haar en verpleegt haar tot ze weer beter is. Hij gelooft dat het een goddelijke interventie is dat dit halfnaakte Blanke meisje aan zijn zorgen is toevertrouwd. Hij houdt zijn bijbel vast en bidt om leiding. Hij weigert haar seksuele avances en behandelt haar in plaats daarvan met waardigheid, respect en zorg. Iets wat maar weinig mannen in haar leven ooit hebben gedaan.
Mettertijd ziet ze Jackson als een man van eer en moraal, maar hij draagt ook zijn eigen pijn met zich mee. Hij speelt op zijn gitaar en zingt voor haar. Ja, het is de Blues en verdomd goed ook. Nu de dominee haar in therapie heeft, begint ze langzaam te begrijpen hoe ze met het seksueel misbruik uit haar jeugd moet omgaan. Door Ricci's transformatie beseft Jackson dat hij zijn eigen pijn moet laten genezen.
Justin Timberlake komt terug, ontslagen vanwege 'angstproblemen'. Als hij op zoek gaat naar Ricci, die tijdens haar herstel bij Jackson heeft gewoond, komt hij erachter dat ze promiscue en ontrouw is geweest.
Hij vindt haar en Jackson in een bar, waar Jackson (als onderdeel van zijn genezingsproces) heeft besloten met pensioen te gaan en de Blues weer te gaan spelen. Timberlake loopt achter hen aan naar huis en confronteert Jackson en Ricci ermee.
Je zult de film moeten zien om de rest van het verhaal te begrijpen. Als je besluit deze film te gaan zien, denk er dan aan om hem te bekijken vanuit het perspectief van een buitenlandse of onafhankelijke film. Het is een stukje van het leven, uit een bepaalde streek van Amerika die maar weinigen van ons te zien krijgen. Het is interessant en onthullend. Het laat ons ook zien dat, ongeacht de kleur van onze huid, we allemaal vergelijkbare problemen hebben die met soortgelijke oplossingen kunnen worden opgelost.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Mississippi verkeert de voormalige bluesman Lazarus (Samuel L. Jackson) in een crisis, omdat hij zijn vrouw mist die net bij hem is weggegaan. Hij vindt de stadsslet en nymfomane Rae (Chritina Ricci) die op de weg bij zijn boerderijtje is gedumpt, gedrogeerd, in elkaar geslagen en bijna dood. Lazarus neemt haar mee naar huis, geeft haar medicijnen en voeding en voedt haar als een vader, terwijl hij haar geketend houdt om haar hitte te beheersen. Als haar vriend Ronnie (Justin Timberlake) vanwege zijn angststoornis uit het leger wordt ontslagen, begrijpt hij de relatie tussen Lazarus en Rae niet en probeert hem te vermoorden.
'Black Snake Moan' is een vreemd verhaal van geloof, hoop, liefde en blues. De getalenteerde Christina Ricci heeft een indrukwekkend optreden in de rol van een jonge zwerfster die sinds haar jeugd door haar vader wordt misbruikt en met de hele stad waar ze woont naar bed gaat. De veelzijdigheid van deze actrice is verbazingwekkend en dit is waarschijnlijk het meest volwassen werk dat ik Christina Ricci heb zien doen. Samuel L. Jackson heeft ook een fantastische rol in de rol van Lazarus. De soundtrack is een van de mooiste die ik ooit in een film heb gehoord, met prachtige blues. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'Entre o Céu e o Inferno' ('Tussen de hemel en de hel')

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rae (Christina Ricci) was op de middelbare school een slet en een nymfomane die contact zocht met Ronnie (Justin Timberlake) om aan haar behoeften te voldoen. Ronnie moest zich melden bij zijn eenheid van de Nationale Garde en liet Rae alleen achter. Rae is niet lang alleen, want ze is de stadse hoer met een sterke behoefte om een man aan de haak te slaan. Na een feestje wordt Rae naar huis gebracht door een vriend die haar halfdood slaat en aan de kant van de weg gooit. De volgende dag vindt Lazarus (Samuel L. Jackson) Rae en draagt haar naar huis. Lazarus geeft medische zorg aan Rae en gelooft dat hij haar ook van zichzelf kan redden. Rae is als een loopse teef, dus legt Lazarus een ketting van 40 pond om haar en zijn radiator om te voorkomen dat ze op zoek gaat naar een man. Lazarus heeft zelf ook problemen, want zijn vrouw heeft hem net verlaten voor een andere man. Lazarus wendt zich tot zijn bluesmuziek om zijn pijn te verlichten.<br />(Mijn Commentaar) De film heeft een diepe betekenis als je de seks en het geweld eenmaal achter je hebt gelaten. De film voelt anders aan. Het verhaal is rauw en zet je bijna in de film alsof je er zelf bij bent. De ketting van 40 pond is een goede metafoor en symboliseert een kuisheidsgordel. De ketting zou ook een parallel kunnen zijn met een vrouw die aan de keuken geketend is, maar toch kookte Rae niet. Rae wilde alleen maar de hele tijd seks hebben, maar een vrouw misschien niet. Ik denk dat Craig Brewer (schrijver & regisseur) een buitengewone film heeft gemaakt, en Samuel L. Jackson zingt een vals bluesnummer. Het verhaal is emotioneel geladen, behandelt de onderwerpen rassen, religie, muziek en seks in één keer. (Paramount Classics, Run time 1:56, Rated R)(8/10)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik stond ervan te kijken hoe geweldig _Black Snake Moan_ bleek te zijn. Als fan van Christina Ricci en Samuel L. Jackson leek het me een goed idee om dit eens te proberen. Nou, toen dit voorbij was, stond ik er alleen nog maar van te kijken hoe geweldig deze film in werkelijkheid was. Ik bedoel, alles was precies goed, en heel precies zelfs. Deze film laat zien hoe de geweldige regisseur en schrijver Craig Brewer (die nog een geweldige film heeft gemaakt met Hustle & Flow) alles kan nemen, zelfs iets wat ludiek lijkt, en er dit van kan maken. Het laat grote stereoeypes van het zuiden zien en hoe het in de film wordt geportretteerd als de meest weerzinwekkende plek om te zijn, maar deze film maakt hij heel accuraat en daardoor heel verteerbaar. De casting was fenomenaal, vooral van Christina Ricci (die een Oscar verdient voor deze rol), de altijd geweldige Samuel L. Jackson, en zelfs Justin Timberlake deed het geweldig. In de hele wereld is bijna alles hier geweldig, en hoewel het niet iedereens soort film is, is hij beslist een bezoek waard voor iedereen die van een leuke tijd kan genieten. Three Cheers for Black Snake Moan!!!!<br />9.3 van de 10 sterren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind echt dat deze film een paar Oscars verdient! Het kan me echt niet schelen wat mensen van deze film vinden... want het is een heel goed gespeelde rol van Samuel L. Jackson, en vooral van Christina Ricci!! Ik ben een grote fan van haar, al sinds ik haar in _Addams Family_ heb gezien... heb geprobeerd alle dingen te zien die ze maakt, en dit is absoluut een van de beste rollen die ze heeft gespeeld!! Ik hou van haar uiterlijk (ook al zeggen de mensen dat ze niet knap is... ik denk van wel... en ik hou van haar ogen)!! De film gaat over veel dingen... mensen zeggen dat dat religieus is... mensen zeggen dat het over racisme gaat... mensen zeggen dat het over drugs gaat... mensen zeggen dat het over nymfomanie gaat... nou... misschien is dat ook wel een beetje zo!! Maar wat ik echt voel is dat deze film een hoge kijkdichtheid heeft voor wat blues is... waar het voor staat... en vooral waar het vandaan komt: het leven... hart... pijn... verdriet... en bovenal... spontane gevoelens! Ik hoop dat je hem gaat zien... als je zo iemand bent die een film niet alleen leuk vindt vanwege de beelden of het verhaal dat hij vertelt... dit is een goede film om te zien... als je hem niet... nou ja... in elk geval gaat zien... zo veel pijn kan doen... en je Christina Ricci zo geil ziet doen! Ze is een vos!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je een film wilt zien met naaktheid, seks, drugs, alcohol, een brute verkrachting van een vrouw en een kind, dan zal deze film je tevredenstellen. Als je wilt zien hoe een man op creatieve wijze wraak neemt op de schat van een vrouw die hem in de steek heeft gelaten, dan heeft deze film het. Je hebt de prachtige muziek al gehoord die de rauwe emotie in stand houdt. De verrassing is dat in een verhaal over geweld, actie en muziek een climax kan komen in een moment van stilte, zonder een pedante toespraak die de film verandert. Zoek naar een laatste scène die een onverwacht bewijs is van genezing van een gewonde. Misschien dat wij, die ons afvragen waarom we ons wentelen in het overvloedige profane, zullen leren dat liefde boven de lendenen in het hart kan worden geplaatst. Van het pompende gedreun volgt het ritme naar waar liefde heilig is.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de eerste film in jaren waar ik een tien voor heb gegeven. Als er ooit een film is geweest die een mondelinge aanbeveling nodig had, dan is het deze wel. Een nm4-box is een schande. De mensen weten niet waar hij over gaat. Als je ook maar enige waardering hebt voor de Blues, of gewoon een goed gebruik van uitstekende muziek, dan is dat alleen al een reden om hem te gaan zien. Hoeveel mensen wisten dat Jackson kon zingen, en nog verdomd goed ook. Je hoort boeken en films tarten met de bewering dat ze over verlossing gaan. Als je dit hebt gezien, zul je het nooit kunnen vergeven dat ze zo'n triviaal gebruik van het woord gebruiken. Ja, het is grof, sexy, de naakte waarheid, bizar en echt. Is dat niet de beste reden om een film te gaan zien? Degenen die begrijpen wat ik bedoel, zullen dit niet nog een week kunnen aanzien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik neem aan dat dit wat je noemt Zuidelijke gotiek is.
<0x3E><0x3E> Samuel L. Jackson, Christina Ricci, en ook Justin Timberlake speelt een rol. Timberlake levert goed werk, tot mijn grote verbazing, ik had het niet van hem verwacht.
<0x3E><0x3E> Als je verdwaald bent en de weg naar huis niet meer weet te vinden <0xE2><0x80><0x93> dat is de zwarte slang die kreunt.
<0x3E><0x3E> De mensen in deze film zijn in veel opzichten inderdaad verdwaald, psychisch en emotioneel beschadigd, verraden door degenen die ze vertrouwden en liefhadden, en vervuld van een heleboel pijn.
<0x3E><0x3E> Samuel L. Jackson speelt een blueszanger/musicus <0xE2><0x80><0x93> wiens vrouw heeft gerotzooid met zijn broer en hem nu heeft verlaten voor zijn broer, samen met het aborteren van een kind dat hij met haar had gehoopt te krijgen.
<0x3E><0x3E> Christina Ricci. De hoofdpersoon is een vrouw die op jonge leeftijd seksueel is misbruikt <0xE2><0x80><0x93> dit heeft haar veranderd in een zelfdestructieve nymfomane; ze laat zich slecht behandelen door mannen.
Het verhaal speelt zich af op het kruispunt van de levens van deze twee personages. Het is een liefdesverhaal, maar geen seksueel liefdesverhaal, tussen hen <0xE2><0x80><0x93> de oudere zwarte man en de jonge blanke vrouw.
Het is anders dan de meeste films die Hollywood produceert.
Ik kan het van harte aanbevelen.

10 sterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 'Black Snake Moan' is schrijver-regisseur Craig Brewer zo geobsedeerd door zware symboliek dat ik de hele film eigenlijk als pretentieus wilde afdoen <0xE2><0x80><0x93> een broeierige zuidelijke parabel met een o zo pikant onderwerp. De film bevat ook een zware spirituele subtekst waarin religie in beeld wordt gebracht <0xE2><0x80><0x93> ook dit wordt zonder enige subtiliteit ingevoegd. Na de donkerdere openingsscènes wordt de film steeds vlakker, tot de hele productie overgaat in de kunstmatige kwaliteit van een toneelstuk (en ik moet toegeven dat de laatste 15 minuten veel te ver in het gebied van 'Happy End' gaan naar mijn smaak). En dan heb ik het nog niet eens over de archiefbeelden van muzikant Son House, die over liefde en dood zit te peinzen (en natuurlijk zwaar voorspelbare dingen voorspelt). Maar op een vreemde manier zijn deze minpunten ook eigenschappen van 'Black Snake Moan', het verhaal van de bejaarde Lazarus (Samuel L. Jackson), die onlangs is gedumpt door zijn vrouw (voor zijn broer nog wel), die een bijna-dode nymfomane Rae tegen het lijf loopt (Christina Ricci, die met gemak het meest gepassioneerde beeld geeft van het afval van een woonwagenkamp op celluloid ooit); terwijl hij het meisje verpleegt tot ze weer gezond is, ketent hij haar aan zijn radiator om haar demonen te overwinnen en hopelijk zijn eigen gevallen zelf te redden. Hoewel het beslist obsceen is om Ricci uit haar schaarse kleding te zien vallen, is haar optreden riskant en volwassen <0xE2><0x80><0x93> geen spoor van Woensdag Addams te bekennen, en ze kan zich gemakkelijk meten met Jackson, die de personificatie is van 'de blues'. in zijn portret van een gebrekkige, godvrezende man. De scène waarin Lazarus een lied voor Rae zingt te midden van een onweersbui/verduistering is meeslepend, net als een scène in een springbluesclub waarvan je zou willen dat je er zelf bij was. De setting is sterk, en je kunt je voorstellen dat de letterlijke symboliek (de ketting, de radiator, de vreemde, wazige man die Raes libido achtervolgt) een opzettelijke uiting is van bijgeloof en spiritualiteit. En het is de overtuiging waarmee deze spiritualiteit wordt gespeeld die 'Black Snake Moan' zoveel kracht geeft <0xE2><0x80><0x93> de gepassioneerde uitvoeringen van Jackson en Ricci maken dit tot een film die van hartverscheurend naar verheffend gaat met, nou ja, naadloze gratie. De jaloerse minnaar is een plotwending die ik niet nodig had gehad, noch hij, noch de subtiliteit van de voorhamer kunnen dit niet tot een fascinerende meditatieve film maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond _De zwarte slang_ eigenlijk een geweldige film die zich afspeelt in het zuiden. Het verhaal gaat over een man die Lazarus heet, wiens vrouw hem dumpt voor zijn broer en Rae in de steek laat en in elkaar slaat aan de kant van de weg. Lazarus komt erachter dat Rae een seksverslaafde is en als kind misbruikt is, dus besluit hij de zaak in eigen hand te nemen door Rae met een ketting vast te binden om haar te genezen van haar verdorvenheid. Samuel L. Jackson en Christina Ricci hebben een geweldige chemie en door hun optreden ga je geloven dat Lazarus en Rae door hun strijd en zoektocht naar verlossing beste vrienden worden. Epatha Merrkensen is geweldig als de geliefde van Lazarus, Angela, en Justin Timberlake speelt Raes vriend Ronnie, die niet gewend is aan de film, maar zijn uiterste best doet om een goed optreden te geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is in heel veel opzichten ingewikkeld en interessant. Het is een overvloed aan emoties en taboe onderwerpen. Seks en liefde. Emotioneel misbruik door vrouwen van mannen, fysiek misbruik door mannen van vrouwen, seksueel misbruik van kinderen, de nieuwe benadering van religie in het echte leven, en dat alles doorspekt met heel rauwe en krachtige bluesmuziek.
Ik beloof je dat als je de eerste 20 minuten zit te kijken, je zult merken dat alle personages met elkaar verbonden zijn en beter worden. En het einde zal prettiger zijn dan je kunt verwachten. De muziek is geweldig, het schrijven is krachtig en het acteren van iedereen was briljant.
En de dvd heeft een paar geweldige eigenschappen, waaronder Samuel Jackson.' De achtergrond van deze film is dat hij leert gitaar te spelen en de blues te voelen.
Deze film is niet voor kinderen en ik waarschuw zelfs ouders van tieners.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben verbijsterd en ontzet over het aantal recensenten op deze site dat niet begreep waar _De Zwarte Slang_ over gaat. Het gaat niet over zwart-witte relaties of oud-jonge relaties, hoewel ik denk dat regisseur Craig Brewer beide elementen opzettelijk heeft gebruikt om denkbeeldige taboes aan te scherpen. Het gaat niet over seksueel misbruik of seksverslaving, hoewel Rae, het personage van Christina Ricci, daar wel op lijkt. Het gaat niet over volksreligie in de zwarte gemeenschap, hoewel religie een grote rol speelt. Het is geen liefdesverhaal, hoewel er aan het eind niet één, maar twee gelukkige stellen zijn. En het gaat zeker niet over het zuiden, waar 'alles warmer is', hoewel het in het zuiden speelt en het onmiskenbaar warm is; heilige rook, zelfs de schrijvers van de tagline begrepen het niet.
Black Snake Moan is een parabel over de Mississippi Delta Blues; wie ze voelt, wie ze schrijft, wie ze speelt, waar ze over spelen, hoe het hen geneest.
Het is alsof de filmproducenten met een schone lei zijn gaan zitten en hebben gevraagd: 'Oké, als we de mensen zouden helpen begrijpen waar de Blues in werkelijkheid over gaat, hoe zou het er dan uitzien?' En dus hebben ze de film in het landelijke zuiden opgenomen. Vervolgens hebben ze twee personages verzonnen, een wiens vrouw hem in de steek heeft gelaten om bij zijn beste vriend te gaan wonen, de ander die naar het front vertrekt en wiens zwaar mishandelde dochter met iedereen in de stad naar bed gaat. Dan gooien we er wat wereldsheid bij, een beetje doorspekt met volksreligie (ze weten dat Jezus hun leven wil, en hoewel ze Hem respecteren, weten ze dat ze Hem dat niet kunnen geven), wat geweld tussen mannen en vrouwen, en een heleboel hitsige seksuele beelden, waaronder <0xE2><0x80><0x93> klaar om over de schreef te gaan? <0xE2><0x80><0x93> een zwarte man in een mouwloos onderhemd die een halfnaakt blank meisje gevangen houdt aan het eind van een 40-ponds ketting. Vul het aan met authentieke delta-bluesklanken, maak er een echte bluespianist van, gebruik muziek als het belangrijkste helende element in het verhaal, knipsels van bluesman Son House aan beide kanten, en Voil<0xC3><0xA0> <0xE2><0x80><0x93> je hebt een moderne parabel over waar de blues allemaal over gaat. Zelfs de climax van de film is geen karakterconflict, maar de hele stad die dampende dansen danst op hete, schunnige blues.
Natuurlijk is er hier een beetje een dilemma. Rae (Ricci) wordt vernietigd door onbeheersbare lust, en wordt genezen door Lazarus (Jacksons) huiselijke religie en standvastigheid (en vergeet de ketting niet). Maar dan krijgen we de herstelde Rae te zien, die op het eind schunnig op blues danst. Is dit een uiting van een herstelde, gezonde levenskracht, of gewoon nog meer van hetzelfde vulgaire gedrag dat haar om te beginnen heeft geruïneerd? Brewer wil het allebei, maar blues gaat echt over seks en geweld, om nog maar te zwijgen van depressie. Ik neem aan dat hij zou zeggen dat blues zowel (seks als geweld) een gezonde uitdrukking geeft zonder een van beide los te laten. Ik heb mijn twijfels.
Niet voor het eerst speelt Samuel L. Jackson zo goed dat we vergeten dat we naar Samuel L. Jackson kijken; de man is ongelooflijk goed. Hij kiest zelfs een paar van zijn eigen nummers in de film, en zijn spel is authentiek, smerig en opwindend. Christina Ricci is meestal ook niet zo goed. Toegegeven, de helft van haar werk wordt gedaan door het Kostuum Dat Daar Niet Stond en haar strakke figuur, maar ze is een fantastische combinatie van cynische lust, rebellie en kwetsbaarheid; bravo voor haar, ze is aangekomen. Ik was onder de indruk van de plattelandspredikant, John Cothran jr. Ik moest in de database kijken om me ervan te vergewissen dat hij een beroepsacteur is en geen echte minister.
Ouders moeten weten wat ze krijgen als hun kinderen deze film mee naar huis nemen. De taal is behoorlijk slecht, het eerste halfuur zit vol expliciete seks en vrouwen worden in de loop van de film op wel tien verschillende manieren verkracht (Lazarus bedoelt het goed en is fatsoenlijk, maar eerlijk, een vrouw aan de radiator vastketenen?) Bovendien besteedt Ricci de helft van de film aan kleding voor seks; als je tienerjongens hebt, likken ze het scherm halverwege de film in. Ik raad dit niet aan voor kinderen van welke leeftijd dan ook. Alleen voor volwassenen, alsjeblieft. En dat gezegd hebbende, is _Black Snake Moan_ informatief en accuraat over blues, volksreligie en seksueel misbruik, en het vertelt een verhaal dat in een heleboel opzichten bevrijdend is. Het is onorthodox, maar de moeite waard. En, lieve hemel, wat is de soundtrack goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet toegeven dat ik niet had verwacht dat dit zo goed zou zijn als het was. Ik had ook niet verwacht dat Samuel L. Jackson slide zou spelen en blauw zou zingen.
Cinemark van Beaver County PA doet dit vaak. Ze adverteren met films in de lobby, maken je helemaal enthousiast om ze te zien en stellen je dan teleur door ze niet te laten zien...
Ik had verwacht dat met zo'n geweldige cast van Jackson en Ricci en zelfs een voormalige N'Syncer (Timberlake) deze film minstens een week te zien zou zijn geweest. Maar nee, als ik het me goed herinner was MI3 toen op 3 schermen te zien (of een ander soort zogenaamde blockbuster). Net als _Blues Brothers_ en _Crossroads_ bevat deze film de mystieke en legendarische verhalen over waar bluesmuziek om draait. Passie, en moeilijke tijden. Religie en seks. Hell Hounds uit het verleden. Verlossing. Ik bedoel, er komen zoveel elementen in de blues voor om het te laten werken.
Dit was gewoon een goed verhaal voor iedereen. Natuurlijk zullen niet veel mensen het zien, want het heeft geen piraten of dansende spinnen. Maar het heeft wel Samuel L. Jackson...

Denk eens aan wat er gebeurt met Jacksons personage uit _Pump Fiction_ nadat hij over de aarde heeft gelopen en tot rust is gekomen, en dat beschrijft hem in wezen tot aan de 'T'.
Geweldig en onderschat, maar zijn alle goede verhalen niet zo?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dan ben je vast een grote fan van deze film. Het is bijna hetzelfde basisconcept, een leuke mengeling van muziek, ziel en drama. Ik geef toe dat ik een beetje huiverig was om deze film te zien, ik had alleen maar voorvertoningen gezien van een blank uitschotmeisje dat vastgeketend zat aan een radiator, maar ik ben een grote fan van Samuel L. Jackson en ik vond Hustle & Flow leuk, dus dacht ik dat ik het maar eens moest proberen.
Ik ben heel blij dat ik dat heb gedaan. Het bleek meer te zijn dan alleen het oppervlakkige verhaal van een nymfomane vrouw uit het zuiden die gevangen werd gehouden door een zestigjarige zwarte man. Het verhaal had pit en was heel invloedrijk. De muziek in deze film droeg ook bij aan de sfeer. Craig Brewer had zijn stijl van Hustle & Flow vermengd met die van deze film, behalve dat hij er een nieuwe draai aan had gegeven en de blues had gebruikt. Zijn muzikale scènes staan nog steeds boven aan de hitlijsten, voor zover het de toneelscènes betreft. Hij heeft ook heel interessante flashbackscènes en geeft je een heel vreemd gevoel tijdens sommige van de meer controversiële scènes.
Als je van Hustle & Flow hebt gehouden, zul je ongetwijfeld van deze film houden, en als je een fan van de blues bent, moet je deze beslist gaan zien. Ik geef hem een 9 van de 10, een heel interessante film, en hij is buitengewoon ondergewaardeerd. Ga naar buiten en huur die film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Terwijl ik de commentaren doorlas, stuitte ik tot mijn verbazing op een commentaar waarin stond dat deze film 'niet erg diepzinnig' was. Daar moet ik het wel mee oneens zijn - dit moet wel een van de diepste en meest tot nadenken stemmende films zijn die ik ooit heb gezien. Ja, het acteerwerk en de muziek waren uitstekend; ze zijn in de recensies keer op keer geprezen. Maar ik prijs ook het hart van de film. Het resoneert met een diepe betekenis en gevoel - het is een verhaal van verlossing. Het gaat over twee heel verschillende en zeer gebrekkige personages, verslagen door het leven maar te sterk om te gaan liggen en dood te gaan. Het gaat over een man die meer waarde in een meisje ziet dan zij in zichzelf zag. Het deed me sterk denken aan het boek _Redeeming Love_ van Francine Rivers, dat een vergelijkbaar verhaal over verlossing vertelt. Ja, de beelden en thema's zijn rommelig en soms schokkend, maar als je goed kijkt, zie je jezelf misschien wel in deze personages. Soms zijn de waarachtigste dingen in het leven niet mooi, maar ze zijn wel echt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het Zwarte Slangensmoel is een daverend succes. Het is overdadig rijk, fantastisch georkestreerd, vreemd en omslachtig, uniek en visionair. In navolging van Hustle & Flow schildert Brewer zijn portret van het Amerikaanse Zuiden bijna als een mythologisch land dat je zou verwachten in een epos uit de Fantasie of het Oude Griekenland. En toch, zo hoog boven ons zweven zijn films nog altijd geworteld; geworteld in de diepste, donkerste grond die er bestaat.
Zoals in traditionele sprookjes schildert Brewer zijn portret in het Zwarte Slangensmoel met uitersten en overdrijvingen. Scherpe en grimmige karaktertrekken, gekoppeld aan zulke extreme daden als het aan een radiator ketenen van een halfnaakt blank meisje in een poging haar van haar zonden te verlossen, overdrijven en benadrukken de metafoor op dezelfde manier als extreme visuele technieken zoals die van sommige personages in Pleasantville die kleur hebben, de metafoor in die sprookjesfilm versterkten. Maar Brewer begint zijn film niet met 'eens op een dag'; in deze film en ook in Hustle & Flow presenteert Brewer ons een ander sprookje; een duistere, gotische fabel over seks, prostitutie en uiteindelijk verlossing. Deze thema's lopen als bloed door de aderen van de film en resoneren en bloeien in de donkere, broeierige omgeving. Maar ondanks deze extremen behandelt Brewer zijn personages als mensen en creëert hij buitengewoon goed uitgevoerde, driedimensionale karakters in Lazarus en Rae, met name in hun relatie met de vriendin van Lazerus in de apotheek, Angela, en de moeder van Rae.
Het acteerwerk is, in alle opzichten, volmaakt. Je krijgt het gevoel dat zowel Christina Ricci als Samuel L. Jackson geboren zijn om deze rollen te spelen. Hun karakters zijn zo intens en zo streng; het is voor de acteurs een nog grotere uitdaging om hun hoofd erbij te houden en realistische karakters te creëren. En ze slagen daar bewonderenswaardig in. Vooral Samuel L. Jackson verdwijnt volledig in zijn personage, dat als het tegenovergestelde fungeert van de meeste karakters die hij eerder heeft gespeeld. Met films als Pulp Fiction, Jackie Brown, Shaft en andere heeft hij voor zichzelf een typecast gemaakt van de 'ultieme stoere bink'. In Black Snake Moan speelt Jackson een oud, gebroken, verslagen en aards personage dat totaal verschilt van alles wat hij tot nu toe heeft gedaan. En eerlijk gezegd is het gewoon fantastisch. Wat echter als een grote verrassing komt, is de rolbezetting van Justin Timberlake, en meer in het bijzonder het feit dat hij een redelijk acceptabele indruk maakt. Natuurlijk heeft hij niet veel tijd op het witte doek, maar net als Brewer met _Luidruchtig_ in _Hustle & Flow_ weet hij Timberlake daadwerkelijk te laten acteren en te doen wat hij moet doen, zonder dat hij totaal niet overtuigend en irritant overkomt. Maar wat echt zo ongelooflijk geweldig is aan de film, is de sfeer die Brewer creëert. De landelijke zuidelijke locaties werken in zijn voordeel en geven de hele film een donkere, vuile, groezelige, ruwe structuur, die precies past bij de thematische en metaforische aspecten van de film. En door gebruik te maken van allerlei elementen, zoals het geluid van krekels als Rae jeuk krijgt, of een razende onweersbui die steeds heviger wordt als Lazarus zijn 'Black Snake Moan'-blues voor Rae speelt, slaagt Brewer er bijna in om een fantasiewereld te creëren, een ondermijnde mythologie voor de landelijke zuidelijke omgeving. En het werkt zo fantastisch om Brewers unieke visie uit te werken.
En dat kan. Ik kan niet over een film van Craig Brewer praten zonder de muziek te noemen. In Hustle & Flow gebruikte hij een soundtrack van smerige, straatachtige hiphopmuziek om de sfeer en het beeld te benadrukken. In deze film werkt de muziek nog beter om de unieke sfeer te benadrukken. Het is een plattelandsblues soundtrack, maar het is de smerigste, ruigste, rauwste blues die je ooit hebt gehoord. En hij klinkt gewoon fantastisch.
Al met al kan worden gezegd dat als deze film een eenvoudig verhaal was geweest over een oude, gebroken, eenzame, godvrezende zwarte blueszanger die een jonge blanke vrouw redt die als kind seksueel misbruikt is en nu aan nymfomanie lijdt, er misschien niet veel was geweest om over naar huis te schrijven. Maar deze film gaat niet over de plot, en zelfs niet over de personages, ook al zijn die in de film verwerkt. Nee, deze film gaat over de visie en wat een unieke visie is dat! Het gaat over de sfeer, de mythologie, de setting. Het gaat over woede, angst, verlossing en, het allerbelangrijkste, de blues. En het is allemaal verpakt in een uniek, onderhoudend, gestileerd en onberispelijk lint. Brewer heeft zichzelf verzekerd van een plekje op de meest veelbelovende lijst van aankomende regisseurs, en met zo'n solide vervolg op een geweldige debuutfilm, Hustle & Flow, zal hij zeker op mijn radar staan voor toekomstige projecten. Ik moet ook zeggen dat de film een van de meest fantastische en unieke titels heeft die ik tot nu toe heb gehoord.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De trailer van deze film was zo gefocust op de ketting (natuurlijk omdat het zo'n sensationeel verhaal is) dat hij het grootste deel van de film heeft gemist. De film gaat over een zich ontwikkelende, zij het nogal simpele, relatie tussen Lazarus en Rae terwijl ze proberen te herstellen van de pijn die ze in het verleden met elkaar hebben gehad.
Natuurlijk, met de premisse van een nymfomane in ketenen, is het geen verrassing dat er veel geïmpliceerde seks in voorkomt. Maar in de kern is _De Zwarte Slang_ een basisverhaal over verlossing en de helende kracht van het helpen van een ander. Misschien ligt het aan mij, maar ik vind dat die arme Lazarus zijn verhaal op meer had moeten richten. Hij is een gekwetste man nadat zijn vrouw hem heeft verlaten, maar we zien nooit echt hoe hij geneest van de pijn die Rae door haar verleden heeft. Het wordt alleen gesuggereerd dat het zo is <0xE2><0x80><0x93> in wezen speelt hij de tovenaar die de jonge Rae helpt haar vervloeking te overwinnen, door middel van een grote ketting en wat blues.
Ik vind het een leuk verhaal, maar ik zou willen dat het een beetje eerlijker was en niet afhankelijk was van het sensationele. De bijpersonen waren redelijk fatsoenlijk, zij het eenvoudig, en ik vond de muziek goed. Het acteerwerk was goed, hoewel ik niet zeker weet of de Rae-figuur volledig geloofwaardig is. Maar dat kan gewoon mijn naïviteit zijn.
Al met al vond ik de film goed, maar ik was...' Ik voelde me erdoor aangetrokken. Misschien komt het doordat ik te kritisch ben, maar het verhaal lijkt een beetje te gemakkelijk om volledig geloofwaardig te zijn, en dus kon ik het nooit echt geloven, ook al leek het allemaal erg cool. Dat met die ketting was een beetje te vergezocht voor me. Maar toch, dit kan enig vermaak bieden aan degenen die op zoek zijn naar dramatische verlossingsverhalen met een vleugje blues.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In het begin vond ik het lastig om deze film te huren, vanwege de rekwisieten voor de dvd. In feite gold dat ook voor vrienden van me die hem niet huurden, vanwege de rekwisieten en het beeld (dat het bij me opriep) dat het een film was die mij (of mijn vrienden) weinig of niets interesseerde. Maar ik huurde hem en keek ernaar en was echt verbaasd.
Ik ben het eens met de opmerking van een andere gebruiker dat deze film niet voor iedereen is vanwege de overduidelijke seksuele verwijzingen, dus is het zeker niet iets waar ik jonge kinderen naar zou willen laten kijken (en ik betwijfel of ze het trouwens zouden begrijpen).

Ik hou van dit soort films, waarin het personage' Het acteerwerk... was het acteerwerk? Ricci en Jackson deden het zo goed dat ik helemaal in de film opging zonder te beseffen dat ze acteerden. Hetzelfde gold voor het verhaal... het lijkt misschien wat vergezocht, maar het was zo ontzettend goed gedaan. Het deed me denken aan een andere film met Mel Gibson, Tim, waarin alle personages beperkingen hadden, zowel geestelijk als lichamelijk, en dus goed gedefinieerd waren.
Ik vond veel diepgang in deze film met de betrokken personages, dus ik vind dat iedereen die erbij betrokken was (van de cameramannen tot de acteurs) geprezen zou moeten worden om zijn of haar perfecte fit/resultaat. Nadat ik de film had gezien, had ik met een paar vrienden gepraat die een negatieve kijk op de film hadden, dus nadat ze mijn commentaar hadden gehoord, huurden ze hem en keken ernaar. Ook zij waren verbaasd over hoe goed hij was. Het is jammer dat de kunst op het jasje is gedaan zoals het was, want het is een afknapper. Ik zie nu wel in hoe de kunst op de film van toepassing is, maar ik had nog nooit van deze film gehoord, en de kunst was mijn eerste indruk... kunst verkoopt of vernietigt dvd-verkopen/cassettes.
Deze personages hadden meer diepgang, en goede timing werd toegewezen om een publiek als ik de tijd te geven om het 'gevoel' voor elk van hen te absorberen. Ik had het gevoel dat ik erop kon vertrouwen dat de film goed zou verlopen, en dat was ook zo. Dus afgezien van de rekwisieten zou ik aanbevelen om deze film te bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik koos voor deze film om maar één reden... Samuel L. Jackson. Ik mag hem toevallig heel graag. Ik had geen voorvertoningen of trailers gezien voor deze vergeten film, dus ik ging erheen zonder echte verwachtingen.
Jackson stelde me niet teleur als Lazarus, een pechvogel van een bluesman uit het diepe zuiden, en hij gaf misschien wel zijn krachtigste voorstelling ooit, waarbij hij een aantal uitstekende bluesliedjes speelde en zong. Maar de echte verrassing was Christina Ricci, in het echte leven op zijn best een leeghoofd, die de rol speelde van de seksueel misbruikte stadsslet Rae en haar tot een geloofwaardige, bijna zelfs sympathieke figuur maakte. Het was gewoon verbazingwekkend om te zien hoe de duidelijk niet-seksuele relatie tussen Lazarus en Rae zich ontwikkelde.

Justin Timberlake, popster die wannabe-acteur is geworden, zou weer 'kledingproblemen' moeten veroorzaken en op een poppodium moeten rondhuppelen. Zijn grotendeels geforceerde optreden leidde, op zijn best, af van het echte verhaal.
Deze film is rauw, korrelig en soms nogal 'in je gezicht'. Niet iedereen zal hem leuk vinden. Maar degenen die hem wel leuk vinden, zullen hem snel boven aan hun favorietenlijstje zetten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Beter dan ik had verwacht van een film die zichzelf verkoopt op basis van nymfomanie en interraciale bondage. De muziek is geweldig en de cinematografie concentreert zich er sterk op om Ricci in een rommelige Betty Paige te veranderen en dat werkt. Samuel L. krijgt de kans om veel te schreeuwen, waar hij goed in is, en ook om een heleboel bluesgitaar te spelen, wat hij heel goed lijkt te doen. Zelfs Justin Timberlake was behoorlijk als de geestelijk gestoorde vriend. Ik krijg het gevoel dat dit materiaal onder ieder ander volkomen s&l*l zou zijn geweest, maar dat het er in plaats daarvan in is geslaagd om het eigen, merkwaardige, transgressieve pulp-segment eruit te snijden, terwijl het toch nog steeds een effectief drama is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb geen kabeltelevisie meer en ook geen disrecTV. Omdat ik op het platteland woon, moet ik dus wachten op dvd's. Omdat ik van blondjes hou, maar niet van blondjes, heb ik natuurlijk niet alleen 'Barb Wire', maar ook 'Stripperella: The Complete First Season'. 'VIP' heb ik nog niet gevonden, en ook geen tweede seizoen van Stripperella. Ik heb de 'Baywatch Hawaiian Wedding'-dvd. Ik heb de afleveringen van 'Playboy' waarin Pamela Denise Anderson geposeerd heeft. Ik kan nog wel even doorgaan. Ik hou van Pamela! Er is niets of niemand waar ik me schuldig over kan voelen dat ik van Stripperella geniet. Maar er zijn bepaalde elementen waar ik een hekel aan heb, maar waar ik mee moet leven, omdat andere series ook roken en alcoholgebruik afbeelden, soms. Maar dat zijn mijn persoonlijke bezwaren en ik probeer ze de pret van een serie als deze niet te laten bederven. Ook ik was van mijn stuk gebracht door de verandering in de stijl van de animatie, maar ik paste me aan. De hoeveelheid vrouwelijke naaktheid nam echter af, en dat is een grote teleurstelling als je er een heleboel van verwacht in een serie als deze. Maar aan de andere kant paste ik me aan. Een van mijn favoriete afleveringen van 'Mork & Mindy' was toen ze Robin Williams leerden kennen! Dus natuurlijk is een van mijn favoriete afleveringen van 'Striperella' als Pamela & Tommy de club bezoeken en de vergelijkingen beginnen! Ik hoop dat ik hem kan vinden, want ik moet mijn verzameling compleet maken. Ik beveel dit aan voor andere bewonderaars van de vrouwelijke vormen en voor blondines (Hé! Psst! 'Blond' en 'blonde' zijn de vrouwelijke vormen voor het spellen van 'blonde'! Je software zou dat al moeten weten!)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In eerste instantie leek het idee van deze serie een grap en een grap voor Stan Lee's plezier. Ik verwachtte niets anders dan een slonzige, geanimeerde versie van Barb Wire met een lage productiewaarde, net zoiets als die korte filmpjes die je op Adult Swim voor de korte termijn ziet, maar die je nooit serieus kunt nemen. Tjonge, wat had ik het mis!
Stripperella heeft zelfs nog betere productiewaarden dan Marvel Toons. De animatie is heel goed en het lijkt erop dat ze deze serie heel serieus hebben genomen en er alles aan hebben gedaan om er een professionele productie van te maken.
De humor is ook goed, aan de sexy, suggestieve en slonzige kant. Het lijkt erg op de stijl van de Simpsons, zij het niet helemaal. Je zult er misschien clichés tegenkomen en een hoop voorspelbare humor, maar het blijft leuk. Als dit vandaag de dag zou lopen, zou ik het zeker regelmatig zien. Het is verrassend genoeg een van de beste platen die ooit zijn gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik de voorvertoning van deze film zag, dacht ik bij mezelf: daar heb je weer zo'n stomme tv-film die geschreven is met de gedachte en de complexiteit van een soapserie, maar toen ik hem zag, was ik verbaasd. Tiffany-Amber Thiessen speelt (en bewijst dat ze inderdaad kan acteren als ze de kans krijgt) een vrouw die verliefd wordt op en trouwt met een man (Nu en Weer is Eric Close), maar haar vertrouwen in hem begint te verliezen als er in haar gemeenschap een reeks verkrachtingen plaatsvindt. In het begin is ze verblind door zijn verzekering dat hij onschuldig is en haar liefde voor hem, maar naarmate de tijd verstrijkt, blijft ze hem wantrouwen.
Hoewel dit klinkt als het decor voor de zoveelste saaie, melodramatische tv-film, is het eigenlijk veel beter dan dat, omdat de personages goed geacteerd worden door Thiessen en Close, en het script van de film hen veel ingewikkelder en intelligenter maakt dan je zou verwachten; dit zijn niet alleen karikaturen of kartonnen personages die alleen maar bestaan om de plot te verduidelijken, maar echte, driedimensionale mensen, en we merken dat we echt om hen geven. En de film is zo slim dat hij een opwindende climax aan het verhaal kan geven zonder zijn toevlucht te nemen tot domme actiescènes, stompzinnige clichés of goedkope melodrama's. In plaats daarvan delen we de hoofdpersoon.' Het is een film over de innerlijke conflicten en angsten van een vrouw, en er wordt een realistische beschrijving gegeven van hoe ze die zou kunnen oplossen en het juiste doen.
Als je de kans krijgt om deze film te bekijken, doe dat dan alsjeblieft. Het is een productie die niet bepaald van de beste kwaliteit is (het is per slot van rekening een tv-film), maar als je daar voorbij kunt kijken, is het een uitstekend verhaal om van te genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gerald McRaney (Dave Morgan), 'War Crimes' (1 tv-serie), was als een vader voor Tiffani Thiessen (Jennifer Gallagher), 'A Kiss Before Lying' (03), die een heel nare situatie in haar leven meemaakt en daardoor met mensen en jonge mannen in haar leven is teruggetrokken. Dave Morgan probeert haar wanhopig het huis uit te krijgen en slaagt erin Jennifer aan Chris (Gallagher) voor te stellen, die bij hun eerste ontmoeting smoorverliefd op haar wordt. Bijna een of twee afspraakjes later vraagt Chris aan Jennifer of ze met hem wil trouwen en ze stemt toe. Het duurt niet lang na de Bruiloft dat er dingen beginnen te gebeuren, Chris zit bij de marine en vindt het niet prettig om in onderzeeërs te werken en er gebeuren dingen met jonge meiden in de buurt. Dit is een heel goede tv-film en soms vraag je je af of de jongen of het meisje dat ik als Andere Deel wil hebben wel het Perfecte Medewerker is!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hmm, is het wel goed om Tiffani Thiessen en Mark-Paul Gosselaar te vergelijken met Saved by the Bell-acteurs? Natuurlijk is het niet goed, het is belachelijk. En is het wel goed om deze film een tien te geven? Hahahahahaha... dat is grappig. Maar deze film was niet zo vreselijk; beter dan ik had verwacht. Televisiefilms die voor de televisie zijn gemaakt lijken vaak zo ontzettend veel op elkaar. Er zijn er zoveel die hetzelfde aanvoelen. Deze voelde hetzelfde aan, maar het werkte, ook al was het weer zo'n gekwelde echtgenote die in het eindverhaal de stuipen op het lijf wordt gejaagd. Voor het begon had ik me mevrouw Thiessen voorgesteld als een feeks van het type 90210 verleidster, maar hier was ze net zo onschuldig als Kelly Kapowski en dat was verfrissend. Eric Close verraste me door zijn rol heel goed te spelen. Met een beetje fatsoenlijk schrijven wist de regisseur een behoorlijk goede, overtuigende voorstelling van hem te maken, zonder dat het overdreven was. Al met al was het best interessant, en beslist beter dan de meeste tv-films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verrassend goed gemaakt voor T.V. Thriller. Ik had niet veel verwacht van deze film, maar ik ben blij te kunnen zeggen dat dit een van de beste van zijn soort is. Het tempo ligt hoog en de film heeft goede acteurs en interessante gebeurtenissen.
<0x3E> Het verhaal raakt je vanaf het begin en met veel hits vind je de film onwillekeurig erg interessant.
<0x3E> Het achtergrondverhaal van Thiessens personage is moeilijk, maar het wordt een nachtmerrie als haar man iets veel ergers is dan de stiefvader van haar jeugdvriendin.
<0x3E> Het concept 'vreemde' en zijn gedrag zijn verontrustend als je bedenkt dat het een veel voorkomende ziekte is in de maatschappij. Een serieverkrachter heeft geen respect voor de maatschappij en zelfs niet voor zijn eigen familie, en in deze film worden de ziekte en de misdaad op een perfecte manier getoond.
Mijn probleem met de film was de idiote situatie waarin Thiessens personage thuiskomt met haar gestoorde echtgenoot nadat hij op borgtocht is vrijgelaten. Op dat moment wist ze al wat hij met zijn jonge familielid (gespeeld door de schattige Allyson Hannigan) had gedaan. Maar dat is gewoon een typische scène uit Hollywood die nog meer problemen veroorzaakt.
De climax laat zien hoe Thiessen haar man volgt als hij op het punt staat weer een verkrachting te plegen, waarna ze de politie belt, die net op tijd komt om hem te pakken te krijgen. Het einde vertelt ons dat de echtgenoot in het echte leven tot negenennegentig jaar gevangenisstraf werd veroordeeld.
Het acteerwerk is ook vrij goed, en Tiffany is geweldig en beeldschoon, zoals altijd. De regie is ook erg goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is goed en ik vind Tiffany Amber heel mooi. Ik vond de film goed. Kan iemand me vertellen hoe ik de liedjes uit deze film te pakken kan krijgen? Zelfs de soundtrack is goed. Als dat niet kan, kan ik dan tenminste de namen van de liedjes met hun respectievelijke zangers krijgen? Ik heb geprobeerd amazon.com op te zoeken, maar die is er niet. Ik heb cd baby geprobeerd, ook niet. Ik heb op Google naar details gezocht, maar die waren er niet. Ik zou het op prijs stellen als iemand me het antwoord op mijn vraag kon geven. Ik weet dat de liedjes van Country Music zijn en worden gezongen door een countryartiest. Ik heb alleen de titel van de liedjes nodig, samen met de zanger. Ik zou deze film, of liever gezegd de liedjes, aan ieder die van het land houdt aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het kan me niet schelen dat niemand deze film leuk vindt, ik wel, en daar gaat deze recensie over. Lou Diamond Phillips is geweldig in deze komische rol. die zin over trein a b en c is nu meteen een klassieker voor me, de trein is geweldig, ja, de trein ziet er een beetje nep uit, maar de ruimtewezens zijn echt te gek, Todd Bridges, waar is Arnold, en meneer Drummond, wauw, die is helemaal uit zijn dak gegaan, ik denk dat de gevangenis dat met je doet... er staat een snelle trein op.' Op weg naar Las Vegas met de senator om een belangrijke toespraak te houden, een meteoor die net is ingeslagen, en nu zitten er opeens buitenaardse wezens los in de trein, en onze heldhaftige agent moet de zaak redden, en om het nog erger te maken is zijn ex-vrouw aan boord en heeft ze ruzie met hem. Ik vond deze film gewoon zo geweldig, je moet hem zien als je van actie houdt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik speelde Sam (de kruier, Lou's hulpje) in de film 'Dead Rail', die later werd uitgezonden als 'Alien Express'. En ik moet zeggen dat ik van mijn rol genoot. Als worstelend acteur kreeg ik de kans om met fantastische mensen te werken, het gaf me geweldige scènes om in mijn film op te nemen, en het stelde me in staat om anderhalve maand lang aan een droombaan te werken (geen werk als serveerster!) Turi (de regisseur) En Steve en Scott (de producenten) waren heel vriendelijk en gaven me de kans om aan de productie mee te doen. Ik maakte veel vrienden (Lou, Todd, Steven) en ik beschouw mezelf als een gelukkig mens dat ik met deze ongelooflijk getalenteerde mensen heb kunnen werken. Er ging geen dag voorbij of ik lachte me een ongeluk. De echte tragedie is niet zozeer de special effects, maar het feit dat niet iedereen die deze film heeft gezien heeft kunnen zien wat er achter de schermen gebeurde en al het talent dat er werkelijk in zat. Bouwvakkers die de set opbouwden, rekwisietenmeesters, decorbouwers, grimeurs, grimeurs, scenariobegeleiders, de filmregisseur, productieassistenten, figuranten, ambachtslieden, producenten, regisseurs en acteurs. Het is een feit dat de sci-fi-film niet een verschrikkelijke hoeveelheid geld heeft gekost (twee miljoen). Maar er ging een hoop tijd, energie en mankracht in zitten. Ik beschouw de film nu als een productie die een heleboel getalenteerde mensen bij elkaar heeft gebracht voor een leuk project dat in minder dan twee maanden zonder complicaties is opgenomen. Het was een fantastische cast en crew en ik ben zo blij dat ik er niet meer bij ben! Nog een opmerking voor degenen die Lou Diamond Phillips, Todd Bridges en Steven Brand niet kennen. Het zijn fantastische mensen die ongelooflijk grappig zijn. Lou ik ben nog steeds bezig met mijn Deniro-imitatie en ik kan je niet genoeg bedanken dat je me hebt voorgesteld aan 'Midnight Run'. Todd, elke keer als ik een nummer van Elvis hoor, moet ik denken aan het verhaal dat je me vertelde over dat je met hem was gaan eten bij hem thuis. Kun je me alsjeblieft de foto's geven?' (IM A HUGE ELVIS FAN!) Steven: 'Meneer Brand!' U bent een echte heer en alle goede raad en aanmoediging die ik van u heb gekregen zal ik altijd op prijs stellen. Ik mis jullie en ik hoop dat het goed met jullie gaat. Bedankt voor de goede herinneringen, de verhalen, de grappen en de vriendschap. O, en doe de groeten aan Utah! knipoog knipoog knipoog.

joe-joe-joe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat deze film uitstekend geproduceerd is en de kijkcijfers overtreft van een typische sci-fifilm! Ik heb ervan genoten. Het is een sci-fifilm, als je een thriller wilt, moet je een ander kanaal nemen. Dit is wat sci-filiefhebbers willen. Uitstekend geproduceerd door een van de beste producenten van Sci-fi Scot Vandiver! Oké, de special effects waren niet geweldig, maar wat een geweldige cast! Er had wel wat meer geld voor de effecten gebruikt kunnen worden, maar ja, wat voor sci-fifilms is er nou met zo'n hoog budget. Hou op met klagen en neem een ander kanaal als je niet van dit soort films houdt. Sci-fi produceert uitstekende films als _Sabretooth_, _Alien Hunters_ enz... Goed gedaan... zorg dat ze blijven komen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een zeer goed gemaakte film over het leven van internationale studenten tijdens hun 'Erasmusjaar' in Barcelona, dat tussen haakjes een van de mooiste steden van Europa is en een ideale locatie is.
Het idee zelf, met al die verschillende talen, is geweldig en geeft de film een originele sfeer. Er zijn een paar clichés over de landen, maar de meeste zijn waar! De personages zouden hun verschillende landen niet beter kunnen vertegenwoordigen.
Omdat ik zelf tijdens mijn exchang-semester in Italië 'Erasmus' heb meegemaakt, kan ik zeggen dat de film ongelooflijk authentiek is. Ik heb veel ervaringen gehad die leken op de personages (behalve dat ik niet zo vaak een beurt kreeg). De film is ook best grappig, maar niet zoals al die stomme Amerikaanse studentenfilms.
Ten slotte raakt de film ook een paar belangrijke kwesties aan, zoals de overgang van student naar werkleven.

9/10 (maar misschien ben ik niet erg objectief)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn een paar dingen in het leven die we niet meer dan één keer kunnen meemaken en de ervaring op de universiteit is er een van. Vooral als we in het buitenland wonen en in een appartement met 6 mafkezen uit 6 verschillende landen. Xavier, de hoofdfiguur, verlaat zijn keurige leventje in Parijs, zijn ex-hippiemoeder en zijn mooie vriendin en gaat naar Barcelona om schlemiel te studeren om een baan op de ambassade te krijgen. Hij wordt verliefd op de vrouw van een Franse arts en hij maakt vrienden die hem anders naar de dingen doen kijken. Als Wendy's broer (Wendy is een van de kamergenoten) uit Engeland komt begint de film een stuk grappiger te worden. Nou ja, hoe dan ook, Xavier begint met al zijn nieuwe vrienden anders tegen de dingen aan te kijken en hij gaat waarschijnlijk een leven leiden dat hij nooit zal vergeten en dat zijn leven voor altijd zal veranderen. Over het geheel genomen een heel leuke nostalgische film, die nog interessanter wordt door de internationale cast. Ik vond het heel interessant dat je al die kinderen uit verschillende landen kon zien, die allemaal verschillende talen spraken en in verschillende culturen met elkaar omgingen en plezier hadden. Ik gaf hem een 9 van de 10 omdat ik het theater verliet met een glimlach op mijn gezicht en denkend aan dingen die ik nog niet heb gedaan terwijl ik nog op de universiteit zit en die ik zou willen doen voor het te laat is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In Frankrijk is Xavier (Romain Duris) een jonge econoom van een jaar of twintig die via een vriend van zijn vader een baan probeert te krijgen bij een overheidsinstelling. Hij krijgt het advies zich te specialiseren in de Spaanse economie en taal om een goede baan te krijgen. Hij besluit zich in te schrijven voor een Europees uitwisselingsprogramma dat 'Erasmus' heet en verhuist naar Barcelona om zijn kennis van de Spaanse cultuur en taal te verbeteren. Ze verlaat zijn vriendin Martine (Audry Tautou) met de belofte nauw contact met haar te houden, en eenmaal in Barcelona wordt hij tijdelijk ondergebracht bij een Franse arts Jean-Michel (Xavier de Guillebon) en zijn jonge en eenzame vrouw Anne-Sophie (Judith Godrèche) die hij op het vliegveld heeft ontmoet. Later verhuist hij naar een appartement met internationale studenten: de Engelse Wendy (Kelly Reilly), de Spaanse Soledad (Cristina Brondo), de Italiaanse Alessandro (Fédérico D'anna), de Deense Lars (Christian Pagh) en de Duitser Tobias (Barnaby Metschurat). Dan voegen de Belgische Isabelle (Cécile de France) en Wendy's broer William (Kevin Bishop) zich bij de groep, en Xavier leert de Spaanse taal en vindt vriendschap en liefde in het leven in het buitenland. 'L'Auberge Espagnole' is zo'n film waar de kijker verdrietig van wordt als hij afgelopen is. Het verhaal is een verrukkelijk en grappig verhaal van vriendschap en liefde in een geglobaliseerde wereld en een verenigd Europa. Deze zeer charmante film gaf me een goed en gelukkig gevoel, hoewel ik nooit heb ervaren hoe het is om in een republiek van studenten te wonen. De nieuweling William roept de grappigste situaties op, met zijn grote mond en korte hersens. Bovendien is het geweldig om te zien dat de studenten die hier samenwonen anders zijn dan die domme Amerikaanse broederschappen en hun stereotypen, die in Amerikaanse films zo vaak voorkomen. Ik stem voor acht.<br />Titel (Brazilië): 'Albergue Espanhol' (Spaanse Auberge)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de grootste Franse successen van het jaar 2002, _l'auberge espagnole_, werd ook in het buitenland zeer goed ontvangen, wat heel bijzonder is voor een Franse film. Het is niet moeilijk om de redenen voor dit succes te definiëren. Deze film, gemaakt door een van de interessantste Franse filmmakers van de afgelopen jaren, Cédric Klapisch, gaat over studenten uit heel Europa die zich onder één dak in Barcelona verzamelen. Deze studenten worden beschreven als de mensen die je je in het dagelijks leven voorstelt: slordig, serieus of met gevoel voor humor. Ik denk dat als de film zo goed heeft gewerkt, dat komt doordat een heleboel studenten zichzelf in de hoofdpersonen herkennen. We zien portretten en vooral die van Xavier.
We volgen de film en dus zijn ervaring als Erasmusstudent in het buitenland door zijn ogen. Xavier is in feite een gewone student met zijn kwaliteiten, zijn fouten. Een intelligente film met heel veel ingenieuze ideeën geeft perfect uitdrukking aan zijn verwarde geest en zijn bezorgdheid over de wereld en het feit dat hij een Erasmusstudent is. Wat dat betreft zijn de beste voorbeelden te vinden in twee opeenvolgende scènes. De eerste is wanneer Xavier een vrouw op de universiteit om de papieren vraagt die hij moet sturen om zijn DEA voor te bereiden. Wanneer dezelfde vrouw hem inlicht over de verschillende noodzakelijke procedures, verschijnen alle papieren op het scherm wanneer zij ze een naam geeft! In de volgende scène is Xavier' De voice-over vertrouwt de toeschouwer zijn visie op de moderne wereld toe. Nou, waar kan ik het tweede voorbeeld vinden? Nou, de scène waarin Xavier een grondig medisch onderzoek ondergaat terwijl Klapisch zijn visioenen filmt, is op zichzelf al voldoende om over zichzelf te spreken.
Bovendien was de regisseur niet echt geïnteresseerd in de studies van zijn hoofdfiguur. Hij liet dit punt op de achtergrond. Hij besteedde natuurlijk veel aandacht aan Xaviers privé-leven, aan zijn liefdesrelatie met Anne Sophie, maar ook en vooral aan zijn relaties met zijn medehuurders. Het is een echt vriendschapsverhaal dat Klapisch ons laat zien met zijn momenten van geluk, maar ook met zijn ruzies en zijn spanningen. Het is niet moeilijk te raden welke boodschap de auteur wilde overbrengen. In je naïviteit geloof je dat je in een rommelige en gecompliceerde wereld leeft. Je moet het niet opgeven, maar je moet je uiterste best doen om te krijgen wat je wilt, zelfs als dat moeilijk is.
Afgezien hiervan zouden we ook kunnen vrezen dat Cédric Klapisch met dit onderwerp een valkuil zou vermijden: de clichés. Laten we er geen doekjes om winden: ze zijn in het scenario verwerkt, maar de regisseur doet zijn best om ze niet te veel in zijn film te laten voorkomen. Dan bevat het script handige en voorspelbare momenten: op het vliegveld en voor het instappen zien we Xavier een traantje wegpinken nadat hij zijn gezin heeft verlaten. Maar gelukkig houden de tekortkomingen van het script hier op. Heel grappige dialogen en coole jonge acteurs die zich in hun rol volkomen op hun gemak voelen, vormen het geheel.
Ondanks zijn zwakheden moet 'l'auberge espagnole' worden aangezien voor een succes in de film van jonge mensen. Bovendien geeft de hele sfeer die hij oproept ons het idee dat deze film in de eerste plaats is gericht op een jong publiek. Uiteindelijk doen het einde van de film en het grote succes ons vermoeden dat Klapisch is bezweken voor een stijl die past bij de Amerikaanse film: het uitwerken van vervolgen. En inderdaad werkt de filmmaker momenteel aan een vervolg dat _les poupées russes_ heet. Laten we hopen dat het net zo goed wordt als _l'auberge espagnole_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat over Xavier, een uitwisselingsstudent uit Parijs die een jaar in Barcelona doorbrengt. In die tijd verandert hij onder invloed van alle nieuwe indrukken en groeit hij. Als hij terugkomt, heeft hij een veel duidelijker beeld van zijn leven en neemt hij het eindelijk in eigen hand.
Dit is een van de ontroerendste films die ik ooit heb gezien, en de reden is waarschijnlijk dat ik in een heel vergelijkbare situatie heb gezeten. Ik kom uit Duitsland, niet uit Frankrijk, en voor mij was het Madrid, niet Barcelona, maar ik kan je verzekeren dat deze film een volkomen accurate weergave is van wat een Erasmus-semester in Spanje met je doet. Van wat ik heb gehoord, is het verhaal autobiografisch, en daarom is het waarschijnlijk ook zo realistisch.
<0xE2><0x80><0xA2> Xavier deelt een flat met andere studenten uit Italië, Denemarken, Duitsland, België, Spanje en Engeland. De flat ziet er precies zo uit als alle flats die ik in Madrid heb gezien. De hoofdpersonen zijn goed ontwikkeld, en er zijn een paar grappige scènes die voortkomen uit de gebruikelijke stereotypen. De Spaanse huisbaas is ook honderd procent accuraat. <0xE2><0x80><0xA2> Het verhaal van Xavier en zijn vriendin Martine, die in Parijs is gebleven, is ook heel typerend. Ongeveer negentig procent van alle relaties eindigt tijdens een semester aan de universiteit (of kort daarna). Het is een prachtige scène waarin Xavier probeert Wendy, zijn huisgenote uit Engeland die een beetje 'oncool' is, over te halen om met alle anderen uit te gaan. Uiteindelijk lukt hem dat, en Wendy heeft waarschijnlijk de nacht van haar leven.
Nog iets geweldigs aan deze film is dat hij echt drietalig is: de studenten in de flat spreken Spaans of Engels, en Xavier spreekt Frans met zijn moeder en zijn vriendin. Er zijn ondertitels, zodat iedereen kan verstaan wat er wordt gezegd. Ik hoop echt dat deze film nooit wordt verfilmd.
Ik kan me voorstellen dat dit voor niet-Erasmus-mensen gewoon een onderhoudende komedie is, maar voor al mijn mede-Erasmus-mensen kan ik alleen maar zeggen: Dit is JOUW film! 'Als je het niet hebt gezien, doe het dan. Maar bereid je voor op een gevoel van nostalgie...'

10/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'L'Auberge Espagnole' verzamelde het publiek overal waar de film werd vertoond. Op vele filmfestivals over de hele wereld kreeg het publiek prijzen. En het is niet vreemd. We hebben het vermogen om naar een vrolijk en verbluffend kunstwerk te kijken. En het is trouwens verstandig. 'L'Auberge Espagnole' is een heel grappige komedie over jeugd en volwassenheid. Maar het gaat vooral over de lichten en schaduwen van het leven in de Europese Unie.
Het hoofdpersonage van de film is een Franse student economie, Xavier. Voor zijn toekomstige drager wordt hij voor een jaar naar Barcelona gestuurd om te studeren. In Spanje blijkt dat de colleges in de Catalaanse taal worden gegeven. Dat is waarschijnlijk ook zo.' Er zijn 3 meisjes: Engels, Belgisch en Spaans, en drie jongens: Duits, Deens en Italiaans. Onze Franse jongen zal er ook komen. Een jaar is een heel lange tijd. Lang genoeg om een hechte band op te bouwen en vrienden te maken. En om een paar Europese stereotypen te leren kennen terwijl je ze uit elkaar probeert te halen.
Klapisch behandelt dit speciale geval van een proces van het verenigen van Europa met humor en zonder kleverig didactisme. Hij komt uit het idee dat jonge mensen overal hetzelfde zijn. Ze houden van grappen. Ze houden ervan onverantwoordelijke relaties aan te gaan. Maar ze verwaarlozen hun aspiraties niet. Het interessantst is de totaalervaring van deze kleine gemeenschap. Ze leven samen in het vuur van alledaagse taken die strijden met de omringende realiteit. Ze zitten vol ongewone ideeën voor het leven. Jonge Europeanen komen terug naar hun land om een leven als volwassene op te bouwen. Zij zijn de hoop van Europa om de vele problemen van de Unie te bestrijden. Het angstaanjagende bestuurssysteem bijvoorbeeld. Uiteindelijk bewijzen ze dat ze niet alleen kunnen communiceren en vrienden maken ondanks de vele verschillen. Maar ze weten nu ook hoe ze een leven vol leven moeten leiden. En ze staan niet toe dat ze dat leven vol leven van hen afnemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het eerste wat ik wilde doen nadat ik deze film had gezien, was hem nog een keer bekijken (omdat ik heel wat had gemist met al dat lachen). Ik ben Europeaan en ik heb in het buitenland gestudeerd en ik heb zo'n beetje geleefd met Spanjaarden, Fransen, Italianen en Duitsers. De film zat vol stereotypen, die vaker wel dan niet kloppen, en als ik sommige andere recensies lees, zie ik dat hij wel klopte. Maar in deze film kloppen de stereotypen zo goed dat ik er niets op aan te merken heb. Behalve dan misschien de manier waarop die Fransman een dronken feestbeest werd. Die Engelsman was het perfecte stereotype van de ouwe lul. Dronken, irritant, beledigend, maar uiteindelijk straalt hij erdoorheen. Afgezien van de stereotypen heeft de film ook het emotionele aspect van het studeren in het buitenland correct weergegeven. Eerst is hij verlegen, kent hij niemand, mist hij zijn thuis en weet hij de weg niet. Naarmate de tijd verstrijkt, wordt het zijn thuis, en als de tijd aanbreekt om te vertrekken, is dat buitengewoon moeilijk. Een gevoel dat mensen alleen kunnen begrijpen als ze het zelf hebben ervaren. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Clichés vermijden is een van de belangrijkste prestaties van deze film. Als je een vage schets van het verhaal hoort over Erasmus, studenten van verschillende nationaliteiten die een flat in Barcelona delen, dan voorspel je een verzameling Eurostereotypen in een kluchtige warboel. Pas du tout! Het is in feite een goed beoordeelde komedie over een jonge Fransman, Xavier, die probeert wijs te worden uit menselijke relaties. Er zijn een paar uitstekend geacteerde bijrollen (de arrogante Franse neuroloog, de onuitstaanbaar onuitstaanbare broer van het Engelse meisje, Xaviers eenzame moeder) en een paar mooie visuele grappen, vooral in de openingsscènes, die de spot drijven met de bureaucratische complexiteit van de aanvraagprocedure. Dus wat leert Xavier over relaties? Niets positiefs. In plaats van een conventioneel happy end is er een helaas onheilspellende finale over de illustere Xavier die niet meer is wat hij geweest is. Niettemin verdient deze zeer plezierige film zijn grote succes. Ik heb hem in Luxemburg gezien met een gemengd Europees publiek, dat zich geweldig amuseerde en aan het eind zelfs applaudisseerde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als Europeaan is de film een mooie terugblik op mijn tijd als student in de jaren tachtig en de ervaringen die ik opdeed toen ik in het buitenland woonde en met andere nationaliteiten omging, hoewel de omstandigheden enigszins anders waren. Klapisch (de regisseur) ging van 1982 tot 1985 naar de New York Film School, dus je zou denken dat hij op deze ervaring voortborduurt.
Het is interessant hoe de film de boodschap dat 'je niet moet generaliseren' afwisselt met het idee dat 'er voor elk stereotype een onderliggende waarheid is'. De Italiaanse personage is bijvoorbeeld meer gebaseerd op het cannabisaspect dan op enig bekend Italiaans stereotype. De Duitse personage heeft een paar meer beproefde stereotypen. Maar het meest stereotiepe aspect van de film is niet een personage, maar het centrale thema van ontrouw. Zoals een criticus opmerkte, is ontrouw net zo belangrijk voor de Franse film als klasse voor de Britse film.
Zowel het hoofdpersonage als zijn vriendin worden gespeeld als niet geheel sympathiek, wat volgens mij opzettelijk en geweldig is.
Het mag dan onbedoeld zijn, maar sommige van de landgenoten hebben elementen die je zou kunnen zien als een metafoor voor de rol van hun land in de EU. De Britse vrouw heeft een avontuurtje met een Amerikaan (die entertainer is <0xE2><0x80><0x93> zoals de Amerikaanse president in de jaren tachtig) terwijl de Fransman zich als de natuurlijke leider presenteert (als de huisbaas komt opdagen). Hoewel Europa niet zo divers is als New York, is het opvallend dat we slechts twee niet-blanke personages zien. Een van hen is een Chileense vrouw met inheems uiterlijk, die ondanks het feit dat ze de leeftijd van onze hoofdfiguur lijkt te hebben, niet wordt afgebeeld als een potentieel onderwerp van belangstelling. Een ander is een Gambian-Spaans of eigenlijk Gambian-Catalaanse man die een beetje verzonnen lijkt.
Je zou je kunnen afvragen waarom Klapisch de hoofdpersonen allemaal uit lang bestaande lidstaten van de Europese Unie in West-Europa heeft gekozen. Hoewel deze nationaliteiten een afspiegeling zijn van wat hij en ik als studenten in de jaren tachtig zouden ontmoeten, geloof ik dat uitwisselingsprogramma's in het hedendaagse Europa veel gevarieerder zijn. Het Erasmus-programma omvat zo'n 30 landen van IJsland tot Oost-Europa, waarvan er veel geen lid zijn van de EU. Ik begrijp echter wel dat de keuze van nationaliteiten die het grootste deel van de kijkers bekend is, misschien wel noodzakelijk is om de aandacht niet af te leiden van het contrast dat Klapisch wil creëren tussen het Europa van het Volk en het Europa van de bureaucratie.
Ondanks kleine kritieken was het een geweldige film die me deed overwegen om terug te gaan naar Europa om er te gaan wonen. Een Franse vriend van me, ook een emigrant in de Verenigde Staten, vatte onze gevoelens samen in dit staaltje van tegenstrijdigheid: 'Als Europa meer op de Verenigde Staten leek, zou ik meteen vertrekken.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film _L'AUBERGE ESPAGNOLE_ van Cedric Klapisch is een luchtige, luchtige komedie vol nostalgie over onze jonge jaren en aantrekkelijke jonge mensen. De kern van de film bestaat uit de bioscoopvertoning van de langlopende realitysoap van MTV die bekendstaat als 'The Real World', waarin, zoals het motto luidt: 'Dit is het "ware verhaal" van zeven vreemden die zijn uitgekozen om in een huis te wonen en hun leven op de band te laten opnemen... dus kijk wat er gebeurt als mensen ophouden met beleefd zijn en echt worden.' En dat is precies wat er gebeurt <0xE2><0x80><0x93> zonder de camera's die in elk minuscuul hoekje van het huis in Barcelona, Spanje, zijn geplaatst, waar Xavier (Romain Duris) komt logeren en Spaans moet leren om aan de eisen van zijn werk te kunnen voldoen. Hij is in veel opzichten een buitenstaander en vormt langzaam maar zeker een kameraadschap met zijn huisgenoten die uit alle hoeken van Europa komen, behalve uit Amerika... dit is een film waarin de enige Amerikaan die te zien is een onsympathieke figuur is met wie Wendy (de aanbiddelijke Kelly Reilly) een verhouding heeft ('Alleen voor de seks,' biecht ze op, want ze heeft zelf een vriend die laat maar verdwaasd verschijnt). Tijdens zijn verblijf daar probeert hij een langeafstandsrelatie met zijn vriendin te onderhouden, gespeeld door Audrey Tautou, terwijl hij voorzichtig begint te flirten met de vrouw van de eigenaar van het Spaanse huis waar hij logeert en advies krijgt van een lesbische huisgenote (Cecile de France) over hoe je een vrouw moet verleiden. L'AUBERGE ESPAGNOLE is een leuk detail dat een moment in de tijd voorstelt dat mensen van in de twintig nooit meer zullen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

SPOILERS AREAD
Het is echt jammer dat een zo goed geproduceerde film zo'n teleurstelling blijkt te zijn. Ik dacht dat dit vol stond met (domme) clichés en
dat hij in wezen probeerde hard te zijn.
Voor de (Amerikaanse) jongens daar: hoeveel van jullie brengen jullie <0xE2><0x80><0x93> de tijd die jullie besteden aan <0xE2><0x80><0x93> door op het bed van je vriendin te springen en aapachtige geluiden te maken? Voor de (getrouwde) meisjes: hoeveel van jullie hebben plotseling
van de ene dag op de andere van preuts naar nymfomaan veranderd <0xE2><0x80><0x93> maar niet met je
echtgenoot? Voor de Fransen: zouden jullie echt naar iemand vragen?
zijn als 'té la fac', terwijl je weet dat ze geen Frans spreken?
Zouden jullie niet een veel voorkomender woord als 'université' gebruiken?

Ik heb een tijdje in Frankrijk gewoond en ik ken en begrijp het min of meer

Europa (en ik ben er dol op), maar mijn (Duitse) kamergenoot en ik vonden dit nogal beledigend in het algemeen.
Het zag eruit als een film die gefinancierd was door het Europese Parlement, en in feite deed hij te veel zijn best.
Het had allemaal
soorten verschillen die het met elkaar in verband probeerde te brengen (niet slecht in
het geheel) maar het resultaat is op z'n best onhandig, maar in feite belachelijk <0xE2><0x80><0x93> té belachelijk.
Toen werd de film <0xE2><0x80><0x93> de laatste 10 minuten <0xE2><0x80><0x93> afgebroken.
Waarom praat Xavier niet met de Erasmusstudenten die hij in Parijs ontmoet? Waarom loopt hij gewoon weg? Waarom loopt hij gewoon weg van zijn werk, is dat het?
'Vrijheid'? En is het uiteindelijk de bedoeling dat het nieuwe Europa gaat rusten op
een stel mensen die roken en de hele dag neuken? Is dat waar het allemaal om draait?
waar het allemaal om draait?

Trouwens, het acteren was behoorlijk afschuwelijk. Ik kan Judith niet geloven.
De rol en het acteren van Godrèche. Waarom moest ze er zo uitzien?
Emanuelle Béart?
Eerst dacht ik dat Xavier oké was, maar achteraf gezien denk ik dat hij behoorlijk slecht was.
En dat is allemaal echt heel erg, want technisch gezien (openingsscènes wanneer hij)' Als hij vraagt wat voor papieren hij nodig heeft) was het echt heel goed (behalve als het ging om geluidsbewerking in de buurt van de Britse broertjes en zusjes), en de
geluidstrack was ook geweldig. Dus de vorm was goed, maar de inhoud was nogal afschuwelijk.
 tamelijk afschuwelijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Xavier, een Franse student, betrekt een appartement in Barcelona met een cast van zes andere personages uit heel Europa. Een Italiaan, een Deen, een Duitser, een Brit, een Spanjaard en een Belg.
Hij wil een baan in de EU, met de hulp van de vriend van zijn vader. Hij zegt dat er hier veel banen zijn, maar als je de Spaanse en Spaanse markt kent, is het een fluitje van een cent. Dus raadt hij hem aan om naar Spanje te gaan. Xavier krijgt een Eramus-piano en vliegt naar Barcelona door bij zijn vriendin en moeder te wonen.
Eerst hoort hij dat het huis waar hij gaat wonen niet meer beschikbaar is en dat de kleine kamers in Barcelona nog duurder zijn dan hij denkt. Hij logeert in een Frans huis voor stellen terwijl hij op zoek was naar een huis. Hij is geïnterviewd door de 5 mensen uit het huis en is aangenomen. Hij heeft een verhouding gehad met die Franse knappe vrouw van hem en heeft alles volkomen verknald met zijn problematische vriendin.
Wil je nog meer horen? Ben je naar het buitenland gereisd voor een opleiding? Kijk deze film, ik beloof je dat je het heel leuk zult hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben gek op deze film (weet niet waarom hij in Engeland Pot Luck heet <0xE2><0x80><0x93> wat een onzin, en een totaal irrelevante naam!), ik heb 8 maanden in Barcelona gewoond, niet als student aan de universiteit van Barcelona maar met andere buitenlanders, dus het voelde precies hetzelfde. Hij roept zoveel geweldige herinneringen op aan de lol die ik had met alle vrienden uit verschillende landen, en aan de stad zelf. Ik wil echt de vervolgfilm 'Les Poupees Russes' (de Russische poppen) zien, ik neem aan dat hij hier niet wordt uitgebracht? Mijn broer heeft hem in Frankrijk gezien en zei dat hij niet zo goed was, maar dat hij veel dezelfde cast had (de Broeder van Wendy trouwt blijkbaar). Weet iemand iets van deze film af? En of hij wordt uitgebracht?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn vrouw en ik hebben vanavond naar deze fantastische film gekeken omdat we morgen naar _Russian Dolls_ gaan kijken en het is belangrijk om de eerste te zien voor de tweede.<br />We waren allebei dol op _The Spaniah Apartment_ en we zullen het leuk vinden om een paar van de personages door de eerste jaren van hun leven te volgen <0xE2><0x80><0x93> nu in St. Pertersburg, Rusland. We voelden ons allebei enigszins verbonden met het ruwe kader van het verhaal omdat we studenten waren, Florence Italië voor ons, dus het script was niet helemaal vreemd voor ons eerste leven. Onze levens waren heel anders, maar net als bij deze film zullen jonge mensen die dezelfde levenservaringen hebben als ontwikkelde mensen in de wereld, ongeveer dezelfde situaties ervaren. De verzameling mensen en de persoonlijke moeilijkheden waarmee ze te maken kregen, waren universeel en daarin ligt de schoonheid van deze film en waarschijnlijk ook de volgorde waarin hij zich afspeelt, die ik morgen zal zien. Zoals ik al schreef, zijn de personages en de situaties ons allemaal vertrouwd en daarom kunnen we er een tijdje van genieten om hun leven mee te maken. Dat moet een van de grote krachten van de film zijn <0xE2><0x80><0x93> de kijker de gelegenheid geven om de emotionele ontreddering van de betrokken mensen vanuit zijn perspectief te ervaren en toch op een afstand te blijven. De kijker kan door die afstand in zichzelf grinniken en denken: 'Ik zou zoiets stoms nooit hebben gedaan' of: 'Ik zou die val hebben vermeden'. Misschien gaan we daarom wel naar de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik mocht deze film kijken tijdens mijn franse les als onderdeel van, laten we zeggen, de 'french culture'. Ik vond de manier waarop het was gefilmd en de montage heel goed maar het was vooral onderhoudend, vooral de jongen die Wendy's broer speelde. De verhaallijn was ook heel goed en geloofwaardig en toch ook avontuurlijk.
Favoriete onderdeel: Als William de draak steekt met de Duitse jongen die aan het studeren is en als hij laat zien hoe vliegen zich voortplanten!:)
Mijn franse les is niet zo goed maar met de ondertitels kon ik wel min of meer volgen wat er gebeurde.
Kijk!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn favoriete film van dit jaar. Geweldige personages en plot, en de regie en montage waren soepel, visueel mooi en interessant.
De film, die zich afspeelt in Barcelona, volgt een jaar uit het leven van zes buitenlandse doctoraalstudenten en diverse anderen. Culturen en talen botsen, maar harten en levens verstrengelen zich. De hoofdrol zou in Hollywood nooit zijn weggelegd, maar hij speelde de rol perfect. De personages waren goed ontwikkeld en hun onderlinge interactie was eerlijk en accuraat. Er waren twee bijzonder opzienbarende scènes, de climax was echt geïnspireerd. De film is sentimenteel en de laatste tien minuten hadden korter gekund, maar hij was geweldig vermakelijk.
Ik keek er bijna niet naar, maar deed het toch, alleen om Audrey Tautou te zien. Haar rol in de tweede of derde film was van ondergeschikt belang, en werd door verscheidene andere personages overschaduwd. Ik wou dat er meer van dit soort films werden gemaakt. Het deed me denken aan The Big Chill of The Breakfast Club. Begin deze film niet te laat als je van plan bent meteen naar bed te gaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

L'Auberge Espagnole zit vol energie en is eerlijk, realistisch en verfrissend. Geen komedie of drama, maar meer een stukje film over deze specifieke groep zeer interessante, maar toch normale jonge mensen die een jaar lang een appartement in Barcelona delen. Prachtig gefotografeerd en met een mooie soundtrack. Als je ouder bent, zou deze film een stortvloed aan goede herinneringen moeten oproepen. Als je jong bent, leer dan van dit voorbeeld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als oud-student van Erasmus heb ik erg van deze film genoten. Hij was zo realistisch en grappig. De sfeer die onder Erasmus-studenten heerst, werd er echt door opgeroepen. Ik hoop dat veel andere studenten deze ervaring ook zullen volgen. Ik vraag me echter af of deze film wel zo interessant is voor mensen zonder internationale ervaring. Maar in elk geval heeft een van mijn vrienden, die nooit aan Erasmus heeft meegedaan, er erg van genoten. Ik geef hem 9 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film gaat over het Europese ERASMUS-uitwisselingsprogramma, maar meer in het algemeen over de Europese jeugd. Het is zo waar, dat ik niet weet wat Klapisch heeft gedaan om zo'n meesterwerk te bereiken... Beslist een van mijn top 5-films. Het doet me denken aan het beroemde liedje 'This is my life, my life, life is life...'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verrassend, geestig, grappig en heel innemend grijpt de film in op een weinig bekende werkelijkheid: die van de student die in een Erasmusprogramma gaat studeren. Het begin is geweldig, als het verhaal begint, er zijn natuurlijk een paar pauzes in het midden, en het verhaal dwaalt soms af van het hoofdpersonage, maar de kijker maakt zich daar niet druk om <0xE2><0x80><0x93> de film is jong, fris en luchthartig, ook al ben ik het niet eens met het idee dat je, als je Erasmus hebt gedaan en terugkomt, geen deel meer uitmaakt van dat universum. Maar dat ligt aan mij. De film is diepzinnig en tegelijkertijd heel licht. Koel en aanbevelenswaardig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film heel goed, zoals ik hem ook goed vond voor de andere films van Cedric Klapish. Alle acteurs, die uit heel Europa komen, zijn heel goed en grappig. Je kunt echt de invloed van 'Amelie' voelen, zoals in veel andere recente films, maar het is goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een jonge Fransman ontwortelt zichzelf als hij in Barcelona een uitwisselingsstudent wordt en terugkomt als een beter mens. Klinkt saai? Absoluut niet! De film zit vol kleurrijke mensen, allemaal stereotypen (de Britse trut en haar racistische broer, de seksueel bevrijde Deen, de ultrageorganiseerde Duitser...). Maar in dit geval zijn de stereotypen briljant uitgevoerd. Je hebt het gevoel dat je zulke mensen kent (ik ken bijvoorbeeld een arrogante dokter en zijn trophy wife, en die zijn net als de personages in de film!), je hebt het gevoel dat het echte mensen zijn!<br />Ga die film zien en geniet van de ondertiteling!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is echt heel bijzonder! Het gaat over een jonge fransoos die naar Barcelona gaat om te studeren en in Barcelona ontmoet hij andere jonge europees net als hij. Deze film is de Europese film van het jaar dus ga hem kijken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een tamelijk charmante voorstelling van de Europese vereniging begint zich onder de jonge generatie te ontwikkelen als vertegenwoordigers van die groep leren samenleven in een appartement in Barcelona, waar ze samen studeren aan een internationale universiteit. Centraal in het verhaal staat Xavier (Romain Duris) die misschien een nogal conventioneel leven heeft geleid met zijn moeder in Frankrijk, maar die al snel een leider van de groep wordt, die hen helpt met huisbazen en andere problemen. Hij leert snel over het leven en de liefde. Duris ziet er gezond uit en geeft een goede voorstelling. De rest van de cast speelt ook goed. Af en toe gaan ze over op Engels als ze zeker willen weten dat ze met elkaar communiceren, onzeker over al hun huisgenoten in het appartement. Hij had een goede talenkennis, waaronder Frans en Deens, of wat voor talen dat ook mogen zijn. Hij had een uitstekende filmografie, met mooie beelden van Barcelona en de beroemde Gaudi-torens.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dus we hebben dit op dvd gezien in ons appartement hier in Parijs. We zijn hier allemaal voor een uitwisselingsprogramma. We hebben allemaal zo hard gelachen omdat we zoveel hebben meegemaakt van wat er in de film gebeurde! Ik bedoel ja, sommige dingen waren wel behoorlijk cliché, maar toch, je snapt wel wat ik bedoel.<br />Ik denk dat ik me meer verwant voelde met de stille man (de Italiaan) dan met Xavier omdat ik meer een waarnemer ben in onze groep. Hoe dan ook, ik wou dat ik een lekkere kamergenoot had als Cecile de France. Ze lijkt me een coole meid in de film en in het echt, nadat ik haar vorige maand heb gezien toen ze het Festival van Cannes presenteerde. 'Ik denk dat ik volgende zomer naar Barcelona wil als ik deze film heb gezien. Ik moet ook het vervolg zien dat net hier in Frankrijk is uitgekomen.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zie dat veel studenten zich nu inschrijven voor uitwisseling met Barcelona en teleurgesteld zijn als ze niet zo'n opwindende tijd hebben.
De film was leuk. Het is natuurlijk altijd leuk om Audrey Tatou te zien.
Maar ik heb een heel sterk probleem met een deel van de film. De lesbische kamergenote zegt tegen Xavier dat vrouwen graag lichamelijk gedomineerd worden (waar ik het mee eens ben) en laat hem een soort kontgrijpende beweging zien die gegarandeerd een vrouw aan de haak slaat. Vervolgens probeert Xavier het kontgrijpen uit op een verlegen getrouwde vriendin <0xE2><0x80><0x93> die eerst 'nee nee' zegt, 'ik ben getrouwd, ik ben getrouwd' <0xE2><0x80><0x93> maar dan op de een of andere manier bezwijkt voor het kontgrijpen? Plotseling kreunt ze 'ja ja'. en ze doen het op de bankjes in Parc de Guell. Ik vond dit echt heel erg aanstootgevend. Bovendien is het erg stereotiep. Hoe vaak hebben we geen scènes gezien waarin de vrouw 'nee' zegt, maar het duidelijk niet meent? Nee betekent nee. Neergrijpen/fysieke dominantie zal het niet goedmaken. Het ondersteunde gewoon de stereotiepe verkrachtingsmythen.
Ik wist niet eens zeker hoe ik de volgende scène moest interpreteren waarin hij zich verkneukelt tegenover de lesbienne over hoe het werkte en hoe hij de volgende keer gewoon zou vragen: 'Zuigen, slet' (of zoiets). Dacht hij echt dat hij een vrouw zonder respect voor haar gevoelens kon dwingen? Dit gedeelte verpestte de hele film voor me.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben gek op die Disney Movie! Het is een heel leuke film, en als hij weer wordt vertoond, zal ik hem in mijn geheugen moeten prenten. Ik vind het echt leuk dat ze inbreken in de bank om informatie over Susies ouders te vinden. Je moet die film echt zien. Hij is geweldig voor het hele gezin.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de beste film die ik ooit heb gezien en ik vind hem geweldig. Hij is zo triest en liefdevol dat ik hem steeds weer opnieuw zou willen zien. Toen ik hem voor het eerst op Disney Channel zag, dacht ik dat ik deze film graag nog een keer zou willen zien. Ik zou deze film elke dag willen zien en ik kan hem iedereen aanbevelen. Dit is echt een goede film. Iedereen die deze film nog niet heeft gezien en erover nadenkt, kan hem maar beter gaan zien, want hij is echt goed. Ik vind het geweldig dat de jongen erachter kwam dat het meisje een meisje was en vanaf dat moment ging ik helemaal op in deze film. Als ik elke dag twee films kon kijken zou het deze zijn en die ik zo mooi vind zijn mijn twee lievelingsfilms ik ben er echt gek op.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel het technisch gezien niet de meest geavanceerde film was die ik ooit heb gezien, waren het toch een paar leuke en plezierige uren. De hoofdpersonen zijn lief en je gaat ze echt aardig vinden, en je voelt iets als Susie Q. weg moet, maar je voelt je weer goed als ze terugkomt als Maggie.<br />Veel dialoog en een gekunstelde plotlijn, maar bovenal: VEEL FUN.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Susie Q. is een van die zeldzame, lekkere films die je een warm gevoel geven. Het is bitterzoet, maar heilzaam, en de personages zijn leuk en boeiend. Eerst dacht ik dat de film het clichématige knuffelfilmpje zou zijn dat me na vijf minuten zou vervelen, maar ik had het mis. Ik kreeg er soms tranen van in mijn ogen, en de plot was verlokkelijk, waardoor ik voor de goeien koos. Ik vond de film geweldig, en ik herinner hem me nog steeds, negen jaar later! Ik kan hem iedereen aanbevelen, en de film is op de familie gericht, dus je hoeft je geen zorgen te maken over ongeschikte inhoud. Echt, als Disney meer films zou maken die net zo goed zijn als Susie Q. Het zou het populairste familiekanaal ter wereld zijn. Als Disney het nou nog één keer zou laten zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Susie Q is origineel en niet zoals die andere slechte Disney-film, _Spoiler_ <0xE2><0x80><0x93> een jongen die Zach heet verhuist naar een andere stad en heeft problemen op school, hij is goed in basketbal. In de jaren vijftig sterft een meisje met haar vriend, nadat hun auto van een brug is gestort. Susie (Amy Jo Johnson) van de verkeerspolitie <0xE2><0x80><0x93> roze wijkagent <0xE2><0x80><0x93> helpt Zach als geest om een ketting te krijgen, terwijl hij zijn zus over haar geest moet vertellen, en als Susie eindelijk die ketting krijgt, keert ze terug naar de brug waar ze is gestorven en stapt ze in de spookachtige auto van haar vriend en zweven ze omhoog. Later, als hij haar mist, vindt hij een meisje dat precies op haar lijkt. (Geloof jij in reïncarnatie?) Susie Q is een goede film om af en toe te zien maar ze geven nauwelijks wat want Disney moet alles volstoppen met stomme films en toont i give it a 7/10.

7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mis je de goeie ouwe tijd niet, toen Disney echt geweldige films maakte die je echt ontroerden? Als ik opgroeide met Disney, merkte ik altijd dat ik gefascineerd werd door de personages. Ze leken stuk voor stuk echt talent te hebben en wisten hoe ze zich door een film heen moesten spelen. Ik herinner me de vrijdagavonden en hoe ik naar de tv rende om de tv aan te zetten, alleen maar om naar hun nieuwste films te kijken. Susie Q was een van mijn allergrootste favorieten. Ik ben deze film nooit vergeten. Zelfs tot op de dag van vandaag herinner ik me de film altijd als je het liedje 'Susie Q' noemt. Als iemand erover denkt om deze film te gaan kijken, dan beloof ik je dat je er verliefd op zult worden. Ik denk niet dat ik hem ooit zal kunnen vergeten. Je zult er geen spijt van krijgen als je ernaar kijkt.<br />Jammer genoeg is het triest om Disneyfilms als 'The Hannah Montana Movie' uit te zien komen. Wat is er toch met Disney gebeurd?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn kinderen waren dol op die film. We keken er zo vaak we konden naar. Het was een leuke film. We keken er als gezin naar en we genoten er allemaal van. Het was een film die je kon kijken zonder dat er ongemakkelijke momenten in voorkwamen die je aan de kleintjes zou moeten uitleggen. Mijn jongens waren dol op die film en ze zouden het heerlijk vinden om hem nog eens te kunnen zien. zelfs na al die jaren herinneren ze zich hem nog. dat Amy Jo Johnson een heel leuk meisje was. al mijn jongens waren verliefd op haar. ze hielden van haar als de roze commando en daarom keken we in het begin naar deze film. (zoals je kunt zien raaskal ik een beetje om de regels lOL in te vullen). maar serieus, het is een leuke film en de moeite waard om naar te kijken. Disney, geef ons een dvd of een herhaling!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou van deze film. Is hij nog in de lucht? Wat kan ik doen om hem weer in de lucht te krijgen omdat ik deze film mis wanneer gaat deze film weer in de lucht? Ik hou zo veel van deze film. weet iemand hoe lang het geleden is dat hij voor het laatst op Disney is geweest? het is heel erg lang geleden en ik ben het wachten zo zat! ik wil Susie Q weer zien. Ik zweer je, ze halen alle goede films uit de lucht en draaien nieuwe stomme homofilms die nep en achterlijk zijn. Ik mis deze film, wens een ster, Kazaam met Shaquille O'neil, en nog een heleboel meer. waar zijn alle goede films gebleven? ik wil ze terug. Ik mis alle goede films en die hebben ze niet meer. Als iemand erachter komt dat Susie Q of een goede oude Disney-film uit komt, laat het me dan weten, mijn e-mail is girlygirl148deaol.com girlygirl (geen blanco ruimte)148. Dank je en ik hoop dat je deze film ook terug wilt.