inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was een fascinerend verhaal dat op het punt stond te worden verteld. Fatman and Little Boy neemt ons mee naar de beproevingen en beproevingen van een groep topwetenschappers die tijdens de Tweede Wereldoorlog een verheven taak toebedeeld kregen: alle anderen voor de atoombom verslaan. Gevangen in een zwaarbewaakt complex in New Mexico veranderen de genieën het ambitieuze idee langzaam in een immense werkelijkheid.
Fatman and Little Boy is een van die films die je aandacht nodig hebben. Het is een film voor een denkend mens, niet alleen vanwege het wetenschappelijke aspect van het ontwikkelen van een schijnbaar onmogelijk wapen, maar ook vanwege de morele implicaties van het bijdragen aan het doden op grote schaal. Personages worden voortdurend heen en weer geslingerd tussen die werkelijkheid en hun plicht als Amerikanen in oorlogstijd. In de film wordt echter nooit gepredikt, zodat we ons kunnen verbazen over de enorme innerlijke beroering waarmee deze mannen geconfronteerd worden. Ook de optredens verdienen een speciale vermelding. Paul Newman levert een van zijn grote, ingetogen optredens als de Pattonachtige generaal die de opdracht heeft om de ultieme grote stok voor de geallieerde strijdkrachten af te leveren.
Waar de dikke man en de kleine jongen veel van hun kracht verliezen, zit de overbodige romantische component. Dwight Schultz, de leider van het wetenschappelijk team, worstelt met zijn genegenheid voor zijn gezin en zijn niet-aflatende obsessie voor zijn grote project. Directeur Roland Joffe vond het blijkbaar nodig om de meer menselijke aspecten van dit verhaal te onderzoeken, maar de romantische boventonen dienen voornamelijk als afleiding. Het is de interactie tussen de wetenschappers en hun militaire hiërarchie die ons het grootste inzicht geeft in de gedachten en gevoelens van deze briljante mannen.
Toch is het moeilijk om geen dikke man en kleine jongen aan te bevelen. Het is een grotendeels vergeten juweel dat een menselijk gezicht geeft aan een van de meest intrigerende verhalen in de menselijke geschiedenis.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We keken naar die film tijdens mijn scheikundeles, dus het was duidelijk dat hij educatieve waarde had. Ik vond dat de film er goed in slaagde om de onderwerpen van de wetenschap, morele kwesties en persoonlijke ervaringen van het Manhattanproject met elkaar te verweven, maar hij was niet echt gericht op sterk acteerwerk. Ik zou deze film aanbevelen voor wetenschappelijk ingestelde mensen of voor degenen die geïnteresseerd zijn in de morele kwesties achter de vetkleppen en de kleine jongen, maar als het onderwerp van kernbommen je verveelt, hoef je hem niet te zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dikke Man en Kleine Jongen waren de codenamen van de twee atoombommen die in omgekeerde volgorde op Nagasaki en Hiroshina werden gegooid. Hoe die in Amerikaanse handen kwamen en in Amerikaanse handen bleven, is het verhaal van deze film.
De termen zijn trouwens de codenamen van twee bommen die met plutonium en uranium waren gevuld. Dikke Man was de plutoniumbom en die werd op Nagasaki gegooid en Kleine Jongen was de bom die op Hiroshima werd gebruikt.
De film is in de eerste plaats een conflict tussen generaal Leslie R. Groves van het Amerikaanse leger en de fysicus J. Robert Oppenheimer, die het team van wetenschappers leidde dat onder Groves' leiding de bom ontwikkelde. Met twee mannen met zo'n uiteenlopende achtergrond als deze was een conflict onvermijdelijk.
Paul Newman, die zijn hele leven een ontwapeningsactivist is geweest, speelt generaal Groves. Hij moet toegeven dat Newman geen man speelt met wie hij weinig gemeen zou hebben als hij een karikatuur was. Groves is in de eerste plaats een militair met een technische achtergrond. Hij wilde een gevechtscommando zoals goed opgeleide militaire professionals dat in deze grootste van alle oorlogen zouden willen hebben. Maar vanwege zijn achtergrond in de techniek kreeg Groves de leiding over het Manhattan Project, zoals de codenaam van het project luidde. Het zij zo, Newman is vastbesloten zijn bijdrage aan de oorlogsinspanningen te meten. De meesten van ons hebben Dwight Schultz uit het A-team leren kennen als H.M. Murdoch de piloot wiens greep op de werkelijkheid op zijn best zwak is. Als je alleen het A-team kende, zou je denken dat Schultz een geweldige toekomst had in komische rollen.
In plaats daarvan is Dwight Schultz een van de beste acteurs in de Engelse taalwereld met een verbazingwekkende reeks dramatische rollen sinds hij die televisieserie heeft verlaten. J. Robert Oppenheimer was in zijn leven een gecompliceerde man die de gevaren en voordelen van atoomenergie onderkende. De uitdaging van het probleem intrigeert hem ook. Later raakte Oppenheimer in de problemen vanwege zijn linkse politieke opvattingen en zijn connecties die iedereen kende toen hij bij het Manhattan Project kwam.
Een paar van de minder belangrijke rollen die opvallen zijn die van Bonnie Bedelia als mevrouw Oppenheimer, Natasha Richardson als Oppenheimers communistische ma<0xC3><0xAE>tresse, wier affaire met Oppenheimer hem later zo'n jackpot opleverde, en die van Laura Dern als verpleegster op het terrein van Los Alamos.
Maar de beste is John Cusack, die als Michael Merriman een samenraapsel is van een aantal wetenschappers uit het echte leven, die met recht als de eerste slachtoffers van het atoomtijdperk bestempeld kunnen worden. Zijn scènes met Laura Dern, vooral met wat er met hem gebeurt, krijgen een heel schrijnend karakter. Het debat over de bommen zoals ze gebruikt zijn, is nog steeds een razende discussie. Dikke Man en Kleine Jongen presenteren de feiten en laten het aan jou over om te beslissen wat er gebeurd zou zijn als ze op een andere manier gebruikt waren.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je iets van het Manhattan Project weet, zul je 'Fat Man and Little Boy' op zijn minst een interessante weergave vinden van de gebeurtenissen rondom dat verhaal. De film is in alle opzichten een zeer realistische weergave van die gebeurtenissen, en in veel opzichten is hij bijna te echt (zoals sommige scènes die over stralingsvergiftiging gaan). Paul Newman is zoals gewoonlijk briljant in zijn rol en slaagt er altijd in om als een echt mens op het scherm over te komen. De bijrollen, zoals John Cusack, Laura Dern, Bonnie Bedelia en Natasha Richardson, zijn ook redelijk goed. Deze film is echter niet een van de beste voorbeelden om van een waar gebeurd verhaal een film te maken. Grote films zijn in staat een waargebeurd verhaal op te nemen en net genoeg artistieke vrijheid te gebruiken om het publiek de hele film lang bezig te houden. Deze film heeft echter de neiging het allemaal een beetje te rekken, en sommige scènes (zoals de liefdesgeschiedenis van John Cusack en Natasha Richardson) hadden volledig geëlimineerd kunnen worden zonder dat de film veel had verloren. Niettemin zijn er genoeg interessante feiten en grappige details om het publiek in elk geval geïnteresseerd genoeg te houden om de hele film te zien. Het is niet altijd onderhoudend, maar voor wat betreft de grote uitbeeldingen is dit heel accuraat, fascinerend, en zal het publiek iets hebben om over na te denken.<br />**** uit**** de ****** bioscoop.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn talloze producties geweest die over de ontwikkeling van de atoombom vertellen. De Robert Taylor-film _Boven en Beneden_ (waarschijnlijk met de vlag van de interne propaganda; als je deze gelooft, denk je dat de luchtmacht, in de persoon van Paul W. Tibbits, de hele show heeft geregisseerd), de NBC produceerde _ENOLA GAY_ (waarschijnlijk een stuk dichter bij de waarheid) en de bbc-tv-serie _OPPENHEIMER_ met Sam Waterston in de titelrol.

De serie _Fat man and little boy_ volgt dezelfde aanpak als de bbc-serie, maar verruimt hem; hij vermijdt de 'Gee Whiz'-technologie van het Manhattan Project en concentreert zich op menselijke aspecten; de persoonlijkheden die bij het werk betrokken zijn. In plaats van zich op Oppie te richten, behandelt het een breed gebied van mythische, maar vrij typische mensen die er deel van uitmaakten.
Met voorbehoud deed Dwight Schultz goed werk als Oppie: hij stelde een dromerige academicus uit de Ivoren Toren voor die zijn bijdragen als fysicus probeerde te rijmen met zijn neiging om de wereld in een bredere sociale en morele context te zien... en die strijd werd gewonnen door een allesoverheersende zucht naar persoonlijke macht en roem. In de dag na de première werd duidelijk dat Oppenheimer zichzelf als een'superieur wezen' beschouwde, dankzij zijn enorme, veelzijdige intellectuele bekwaamheid. Uiteindelijk was dat de ondergang van Robert Oppenheimer; hij zag zichzelf als een soort 'filosoof/koning' Een moreel en intellectueel superieure die (en terecht) 'wijs' kon voorschrijven wat voor de rest van de wereld het beste was op het gebied van de ontwikkeling van kernwapens en het gebruik ervan.
Jammer genoeg dicteert de wijsheid niet de daden van naties of de richting van gebeurtenissen op wereldschaal. De wijsheid geeft geen wereldlijke macht. Als die macht probeert uit te oefenen op een niet-bestaande macht (zoals Oppie ontdekte toen hij zich verzette tegen de ontwikkeling van 'De Super', de waterstofbom), wordt de wijsheid genegeerd en verbannen door degenen die de macht werkelijk hebben.
Ik betrapte mezelf erop dat ik Schultz' karakter in één opzicht afkeurde: zijn Oppie stelt zich te nauw en persoonlijk bloot aan het Manhattan Project, ondanks de twijfels en angsten die zijn intellectuele basis verscheurden. De echte Oppenheimer zou een andere benadering hebben moeten kiezen; in het begin zou hij tot de stellige conclusie zijn gekomen dat het project uiteindelijk tot iets goeds zou leiden. De lelijkheid die het zou voortbrengen zou een toevallige prijs zijn die betaald moest worden om dat uiteindelijke goed te bereiken, en die moest worden genegeerd... in ieder geval tot het einde van het project, als er tijd was om de winsten en de verliezen te beoordelen. Oppie deed dat duidelijk en dat resulteerde in zijn controversiële naoorlogse uitspraken met als gevolg dat de wetenschap nu zonde had gekend en dat was een kennis die ze nooit zou kunnen verliezen.
Terwijl het project voortduurde, moesten dergelijke overwegingen terzijde worden geschoven als hij zijn verstand wilde bewaren.
Vanwege deze dubbelzinnigheid komt de Schultz-figuur over als een zwak, bang jongetje dat nooit had kunnen dienen als 'Co<0xC3><0xB6>rdinator van de Snelle Ontploffing', zoals Oppenheimer zijn onofficiële functie noemde.
Paul Newmans visie op luitenant-kolonel Leslie R. Groves is fascinerend, en een bravourestukje, al is het misschien een beetje overdreven.
Groves was civiel ingenieur, maar in de eerste plaats was hij een SOLDIER, en nog een generaal ook! Hij was een intens gedreven, onbeschaafd, verwend kind dat bij het minste of geringste een woedeaanval kreeg, dat zijn land vereerde en niet te trots was om op zijn knieën te vallen en te bidden. Met andere woorden, hij leek erg veel op echte (nee, geen civiel ingenieurs) soldaten, alias George Patton! Groves mislukking komt niet alleen op de eerste plaats, het is zijn enige overweging... gevoelens en ego's kunnen de pot op, behalve zijn EIGEN, natuurlijk!
Groves kon het niet toegeven, maar hij wist maar al te goed dat hij Oppenheimer nodig had; militaire rang betekende niets in de wereld van de theoretische natuurkundigen. Oppie was een noodzakelijke verbinding tussen de twee werelden die hij schrijlings moest omarmen.
Opnieuw... Ik moet het script hierop afkeuren, en om dezelfde reden. In werkelijkheid bezat Groves Oppie al; als hij dat niet had gedaan, zou Oppie om te beginnen nooit voor die post zijn gekozen. De geschiedenis vertelt van veel gevallen waarin andere wetenschappers, van wie sommigen zo briljant waren als Oppenheimer, gewoon wegliepen van Groves rekruteringspogingen. Op een gegeven moment was Groves zo wanhopig dat hij voorstelde de natuurkundigen die hij nodig had te DODEN!
De pogingen van Groves om Oppie te manoeuvreren en te beheersen waren in de film onnauwkeurig... ze bestaan hier alleen maar als een dramatisch middel dat de sfeer van de film inderdaad heel lelijk maakt.
Kusaks 'Michael Merriman' is een compositie van verschillende echte karakters, maar ze komen uit een ander tijdsbestek. Verschillende onderzoeksongelukken die lijken op wat er in POSTWAR-wapenonderzoek is gebeurd. De stralingsoverdosis van Merriman creëert nog een lelijkheid in de film, maar een die, IMHO, noodzakelijk en tamelijk accuraat is. Mensen met een zwakke maag zullen moeite hebben met de ziekenhuissequenties; ze zijn allemaal TE RECHTZAAM.
Het belangrijkste idee dat naar voren komt, maar niet sterk genoeg IMHO, is de grote waarheid van de Los Alamos-ervaring. De wetenschappers die zich aanmeldden waren jong, idealistisch en naïef, maar ook getalenteerd. De meesten waren op hun eerste uitstapje buiten de beschutting van de campus. Voor hen was het project een vaderlandslievend avontuur dat hen in staat stelde op grote schaal experimentele fysica te beoefenen zonder de beperkingen van budgetten of 'buitensporig' bureaucratisch toezicht.
<0x3E> Het was niet alleen hun genialiteit, maar ook hun jeugdige uitbundigheid die de atoombom voortbracht.
<0x3E> Er is hier genoeg om de oplettende kijker een intens ongemakkelijk gevoel over deze film te bezorgen. Evengoed, als je het Hollywood-spul wegfiltert (zoveel is er eigenlijk niet), is dit waarschijnlijk een tamelijk accuraat beeld van het Manhattan Project.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind het opmerkelijk dat er zo weinig is gedaan met het verhaal van de atoombom en dat het nog tientallen jaren na de voltooiing van het Manhattan Project in ontwikkeling is. Ik vermoed dat dit te wijten is aan ernstige angsten in de film- en amusementsindustrie (van de jaren vijftig tot en met de jaren zeventig) voor 'McCarthyisme' en aanverwante nationale veiligheidsangsten (inclusief de zwarte lijst van Hollywood). Er was in de jaren vijftig (met Robert Taylor) één film (met Robert Taylor) over generaal Paul Tibbits die de Enola Gay vloog tijdens de bomaanslag op Hiroshima, maar verder niets. Je kon een blik werpen op een bijzaak (het tot zinken brengen van de U.S.S. Indianapolis kort na de levering van de bommen aan Tinian) in Robert Shaws beschrijving van de haaienaanvallen op de overlevenden in JAWS. Maar de feitelijke beproevingen en beproevingen van Groves, Oppenheimer en hun team werden niet als filmbaar beschouwd.
En toen verschenen er in 1989 twee films. Ik heb er al een (Dag één) besproken, die naar mijn mening de beste van de twee is als het gaat om de langdurige technische, emotionele en politieke problemen in het Manhattan Project. De rol van Brian Dennehy als generaal Groves en die van David Strahairn als Oppenheimer was eersteklas en keurig uitgebalanceerd. Kleine bijrolletjes in de film helpen het verhaal goed te vullen.
Dat is het probleem hier. Paul Newman is een groot acteur (net als meneer Dennehy) maar Newman benaderde Groves op een andere manier, die weliswaar niet vreselijk is, maar minder dan Dennehy. Dennehy is een intelligente, maar zachtaardige man met een militaire uitstraling. Newman lijkt zich te druk te maken over de mogelijkheid dat het wapen de grootste troef is waarmee hij de andere jongens op het plein na schooltijd kan confronteren. Ja, dat was het zeker, maar de echte Groves zouden eerder hebben gedacht dat Dennehy zijn gedachten niet bij dat geweldige speeltje van de toekomst hield, maar bij het creëren van dat geweldige speeltje.
Dwight Schultz' rol als Oppeheimer draagt bij aan de in wezen interessante en goede productie van de film, geholpen door Bonnie Bedelia als zijn vrouw. Maar het interessantste aspect van deze film is de verbetering van de twee tragedies van Daghlian en Slotin, met name de laatste, in het personage van John Cusacks Merriman. In alle technologische vooruitgang komen onvermijdelijk mensen om. Het is alleen zo dat deze twee tragedies (boven op de tienduizenden die verloren gingen in Hirosjima en Nagasaki) de gevaren van de nieuwe ontketende kracht zelfs in een zogenaamd vreedzaam, beheerst experiment aan het licht brachten. De twee tragedies (vooral Louis Slotins langzame, pijnlijke dood door stralingsvergiftiging) lieten zien hoeveel zorg er nodig was bij het gebruik van atoomkracht <0xE2><0x80><0x93> en hoe de kleinste kans nog steeds tot een ramp kon leiden. Het hele verhaal van Slotins optreden (en het script) en het feitelijke incident met Slotin was dat Slotin na het ongeluk de tijd nam om uit te zoeken waar al zijn collega-onderzoekers waren toen ze door de straling van het ongeluk werden getroffen (hij kon laten zien dat alleen hij het volle effect van de ongeluksexplosie kreeg, zodat de anderen slechts een betrekkelijk geringe behandeling nodig zouden hebben). Misschien was het hele verhaal van Slotins handelingen te technisch voor het scherm, maar gezien de enorme pijn die hij uiteindelijk leed en de tijd die hij nam om aan de anderen te denken, blijkt wel dat hij in feite een eersteklas persoon was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een vreemde en fascinerende film. Het onderwerp, over de atoombommen die in Los Alamos zijn gemaakt, in de Verenigde Staten, en die tijdens het laatste deel van de Tweede Wereldoorlog in Japan zijn gebruikt, is enorm, en natuurlijk zeer verontrustend. De plot van de film gaat over een heleboel moeilijke kwesties en de acteurs moeten een groot deel van de creatieve spanning dragen. Ik had de film nooit gezien, of ik was er niet erg in geïnteresseerd, dat moet ik toegeven, tot ik het boek 'Smoking in Bed: Conversations with Bruce Robinson' las. Robinson schreef het verhaal en het scenario. Ik denk dat de film beter was dan ik had verwacht na het lezen van Robinsons boek. Ik denk dat Paul Newman best goed is, maar op de een of andere manier is hij geen goede acteur. Hij is te Hollywood. Op een gegeven moment stormt een grote, gemeen uitziende kerel Newmans kantoor binnen en hij heeft zo'n opvallende uitstraling dat ik meteen dacht dat hij het personage zou moeten spelen dat Newman speelt. De andere hoofdrolspeler, die het hoofd van de wetenschappelijke afdeling speelt, is ook redelijk goed, maar op de een of andere manier niet briljant genoeg om de enorme angst uit te beelden die bij die rol hoort: de immense verantwoordelijkheid voor het creëren van de ultieme machine van dood en vernietiging. Een van de effectievere personages lijkt een samengestelde persoonlijkheid te zijn, gespeeld door John Cusack. Hij is al met al merkwaardig aangrijpend, en uiteindelijk is hij de figuur wiens lot echt raakt en die me het levendigst deed denken aan het lot van meer dan 200.000 Japanners in Hirosjima en Nagasaki.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film leek eerst een beetje traag. Maar hij werd sneller en kwam meteen ter zake. Hij toonde precies aan hoe de regering en de wetenschapper voor de mensheid pleitten en voor de redenen van het 'apparaat'. Ik genoot ervan. Hij komt heel dicht bij de werkelijkheid als een film over de atoombommen die op Japan zouden worden gegooid. Ik heb hem aan vrienden aanbevolen. Ik was bijzonder ingenomen met het acteertalent van Dwight Schultz.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit vandaag voor het eerst in ongeveer 6 jaar weer gezien. Ik was vergeten hoe goed deze film gespeeld wordt. Paul Newman krijgt de rekening, maar Dwight Schultz houdt zich in en laat zien wat een goede acteur hij eigenlijk is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet dat het niet de bedoeling is om commentaar te leveren op de commentaren van andere gebruikers, maar ik moet zeggen dat veel negatieve recensies afkomstig lijken te zijn van mensen die al heel veel wisten over het Manhattan Project en zich ergerden aan dingen die buiten beschouwing werden gelaten. (Uit zijn boek 'Smoking In Bed' blijkt dat de oorspronkelijke scenarist Bruce Robinson ook zo iemand is.) Ik wist echter heel weinig voordat ik de film zag, en ik vond hem fascinerend. Dwight Schultz is absoluut hypnotiserend als Oppenheimer <0xE2><0x80><0x93> een werkelijk magnetische, charismatische persoonlijkheid, een geïnspireerd stuk casting waardoor ik me afvraag waarom hij niet betere rollen en meer hoofdrolspelers krijgt. John Cusack en Paul Newman zijn als altijd uitmuntend. Je zou kunnen kibbelen over het script of de richting waarin de film gaat, maar zoals de zaken er nu voor staan is de film bij tijd en wijle buitengewoon intens en afschuwelijk, en over het geheel genomen geef ik hem vier van de vijf sterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laten we wel wezen, de Australische televisie is voor het grootste deel verschrikkelijk, maar dit is een echte diamant in de ruwe steen waar niet genoeg mensen naar kijken. De Chasers, die de satirische krant en cnn maken, proberen iets nieuws door live-komedies, vooraf opgenomen sketches en politieke satire te combineren in één show die voor een publiek wordt gefilmd, een beetje zoals Rove, maar dan grappig. Ze vinden het heerlijk om controverse te veroorzaken en dat zorgt voor sommige programma's voor de grappigste momenten, vooral Chris die tegen zijn vrouw zegt dat ze'm'n rug op kan' tijdens het ontbijtnieuws en Julian die een cheque met een handtekening van Saddam Heusein aan het hoofd van de awb geeft. Het moet een van de grappigste Australische programma's worden sinds het Micallef-programma.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De jacht op alles is een wekelijks programma van de jongens die je bij cnnnn hebben gebracht en de jacht op alles beslist elke week waar de 5 jachten en de Firth de kwesties die wij niet belangrijk vonden, onder de loep nemen.
Deze show gaat verder dan het satirische van politiek en televisie door niet bang te zijn om iedereen op zijn nummer te zetten, of het nu een serveerster in de metro is of zelfs de eerste minister van Australië en hoewel dit misschien bekend terrein is bij bijvoorbeeld de Amerikaanse televisie, is het nog nooit zo goed uitgevoerd.
De jacht op alles is de slimste, grappigste en meest onderhoudende show op de Australische televisie en als je hem gezien hebt...' Je hebt het niet gezien, je bent het aan jezelf verplicht om het een horloge te geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om komedie te kunnen werken, zijn er veel factoren van belang.
1. Wees niet bang om risico's te nemen. 2. Als iets of iemand het verdient om uitgelachen te worden, doe het dan en blijf het doen.
3. Maar bovenal: wees geestig!
4. Wees geestig!
'The Chaser's War on Everything' slaagt in al die drie dingen. De serie bleek zelfs zo populair en zo grappig dat er al een paar maanden na de eerste aflevering een dvd van het eerste seizoen werd uitgebracht. Ik had hem een paar dagen nadat hij was uitgekomen al in handen en viel lachend op de grond en had tranen van het lachen in mijn ogen. Het is zo... nou, goed! Kortom, en om je de moeite te besparen: ik zal je vertellen wat de beste show ter wereld is <0xE2><0x80><0x93> bekijk hem, koop hem, luister ernaar, het maakt niet uit wat, als je maar naar de beste show ter wereld kijkt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het maakt niet uit in welk land je dit programma moet kopen, het is Australisch en als je ooit een poging tot onze komedie hebt gezien is het zo'n beetje waardeloos maar met de trechters zijn het geen saaie veertigjarige mannen die flauwe grapjes maken het is een groep mensen die praten over actuele zaken (zo ongeveer in Australië) die de draak steken met onze flauwe grappen, met onze politici en ga zo maar door. De jongens hadden in 2002 ook een show die Cnnnn heette en die niet zo'n succes was als de Oorlog die dit jaar pas was begonnen, dus alles waar ze over praten is het huidige nieuws en dat is echt goed want hoe saai of tragisch het ook is, ze proberen er een humoristisch licht op te werpen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het hilarische team dat je 'CNN' en 'The Chaser Decides' bracht, is terug in het ABC met een nieuwe serie, 'The Chaser's War On Everything'. Het team, dat live werd gefilmd voor een publiek, doet opnieuw wat het het beste doet: sleutelfiguren uit de politiek, internationale beroemdheden en mediapersoonlijkheden aan de kaak stellen.
De satire is gewoon onbetaalbaar, en niets is heilig. De afgelopen weken heeft het team de koningin achternagezeten (tijdens haar bezoek aan Australië) om te proberen John Howard te laten ontslaan en Kim Beazley (oppositieleider) te laten dreigen hen een knietje te geven.
Een bijzonder grappig fragment is 'Meneer Tien Vragen'. Het was een reportage van een overenthousiaste verslaggever die beroemdheden benaderde (de laatsten waren Charlize Theron en The Backstreet Boys) en hun tien stompzinnige vragen stelde, zoals: 'Wat is de optimale lengte van uw rijstkorrel?' Voor de goede orde: Theron negeerde hem en liep weg, en een van de Backstreet Boys werd kwaad en 'weigerde te reageren'.
Een fragment dat me onlangs de stuipen op het lijf joeg, was toen een van de leden van het team besloot een 'beeldhouwer voor het grote publiek' te worden om wat extra geld te verdienen. Toen hij besefte hoe hopeloos hij was, zette hij een echt standbeeld op zijn plaats. De perfecte sjacheraar! Hij kreeg dertig dollar in twintig minuten!
Een briljante satire op alles in de Australische maatschappij. Twee duimen omhoog! 2.
(Tussen twee haakjes, de show zal de drie weken na Pasen niet te zien zijn, want 'hoewel het team allemaal atheïsten zijn, zijn ze ook hypocriet').


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit programma heeft de beste komische programma's die er in Australië zijn gemaakt, omdat het bijna overal de draak mee steekt en dat is precies wat de meeste mensen willen. Een van de beste onderdelen van het programma is de reclametest die uittest hoe een advertentie in het echte leven zou werken. Wat echt geweldig aan het programma is, is dat het zo origineel is en dat er mensen in zitten (de kijkers) die het leuk vinden om te doen wat ze doen en die dat niet zouden doen. Dit programma heeft een heleboel onderdelen die iedereen kunnen breken, zoals de reclametest die ik bedoel. Ik heb het al eerder gezegd, meneer 10 Vragen die hij heel snel stelt in het bijzijn van beroemde beroemdheden als Hugh Jackman en de Beach Boys, tijdelijke vragen zoals The Chasers Emmy's en vragen die er al vanaf het begin zijn, zoals Wat hebben we deze week geleerd van actualiteiten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is precies wat de Australische televisie en de Australische politiek nodig hebben, mensen met gevoel voor humor! Goed van ABC dat ze die kerels steunen. De show is gebaseerd op een paar Aussie-jongens die weten hoe ze politici of andere mensen in het zonnetje moeten zetten. De jongens gebruiken Sydney als hun voornaamste basis om indruk te maken op het publiek. Kijk uit naar de man van het Crazy Wharehouse of de man van de vragen. De mannen die deze acts opvoeren zijn dezelfde mannen die CNNN hebben gepresenteerd. Als je CNNNN en de Glasshouse leuk vond, zul je deze show ook leuk vinden. Ik wil nog steeds weten welke stunts echt zijn en welke alleen maar acteren, want er zijn een paar dubieuze handelingen verricht door de jongens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je aan briljante Australische komedies denkt, denk je niet aan Skit-programma's (hoewel ik nogal gesteld ben op een beetje 80's en 90's Full Frontal) of zelfs Sitcoms <0xE2><0x80><0x93> dan denk je aan SATIRE! Iets waar wij Australiërs echt goed in zijn. (Eg: Front Line, The Micallef Program). Wij weten hoe we de pior moeten nemen, en _The Chaser's War on Everything_ is een klassiek voorbeeld van hoe je het moet doen, en hoe je het echt goed moet doen.
Ik ben al heel lang een grote fan van Chris Taylor en Craig Reucassel. Ik weet nog dat ik naar ze luisterde tijdens de middagshow van Triple J. Ze waren en zijn nog steeds twee van de grappigste komieken die er zijn. Hoewel ik verdrietig was toen ze weggingen bij Triple J, was ik ook opgewonden om erachter te komen waar ze zoveel tijd aan besteedden dat ze weg moesten. (Ze deden tegelijkertijd cnnn en Triple J, dus ik nam aan dat dit iets veel groters was.) En wat een verbazingwekkend hilarische show Chaser is. Politieke en maatschappelijke spot met het beste van het beste.
Het doet me ook deugd te kunnen zeggen dat hij onlangs een veel betere tijdslot heeft gekregen dan de vrijdagavonden en dat hij is verplaatst naar de woensdagavonden, meteen na Spicks en Specks. DANK JE ABC! Eindelijk hoef ik het niet op te nemen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit programma is niet grappig. De eerste grap doet je al in je broek. En dat is waarschijnlijk de zwakste grap van allemaal. Ik begon ernaar te kijken toen de tweede helft van seizoen 2 werd uitgezonden, en meteen al. Ik ben verslaafd. Nog maar 2 weken nadat ik ermee begonnen ben. Ik heb afleveringen gedownload en de dvd's gekocht. Herhalingen van afleveringen zoals 'de Ad-wegtest' en 'toekomstige ontwikkelingen' zijn stil en hilarisch. Dan is er de advertentie die ze laten zien: 'Gebruik Emo. Gebruik uw eigen tranen voor meer effectief gebruik'. Ook grappig in de politiek. Er is niets mis mee dat ze dit doen. Het is grappig. Alle Australiërs die dit niet grappig vinden. Niet klagen en niet kijken. Alle Australiërs in Canberra op woensdag om 9 uur op ABC.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Iedereen is ergens een genie in. Albert Einstien was een genie op het gebied van de wetenschap, William Shakespeare was een genie op het gebied van de literatuur en de jongens van de Chasers-oorlog tegen alles zijn waarlijk geniale komedianten. Hun satire-tv-show is een constante hit bij de Australische omroepcommissie (abc). Na een kleine start als satire-krant, steeg de populariteit van de Chasers als ze hun eigen tv-show kregen. Nooit gebrek aan controverse met de leden van de cast zal alles doen waarvoor sommige van hen zelfs gearresteerd worden. Chris Taylor doet mee aan _Sunrise_, een heel populair ochtendprogramma op de televisie, en zegt tegen zijn partner dat hij op moet hoepelen, creëert een zogenaamde colonne en rijdt het hoge veiligheidsgebied van de APEC binnen, en doet een heel grappige parodie op een Australische advertentie over nicotine door rokers te volgen die 'NO GARY NO GARY NO GARY NO' roepen. Hoewel het een controversieel programma is, is het ongelooflijk grappig en het is het waard om het nog jaren voort te zetten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een heel grappige blik op een paar van de actuele politieke toestanden in Australië. De jongens van de Jacht lijken echt plezier te hebben met dit programma, en wat ik leuk vind is dat ze allemaal hun sterke punten hebben; sommigen zijn briljant (Chas) in het zich volkomen belachelijk maken, terwijl Julian het hele 'ik ga een beroemde politicus interviewen en ik wil voorstellen dat hij zich vermomt als een pot jam'-humeur ten beste kan geven.<br />Ze hebben geweldige fragmenten in het programma die de mick uit allerlei aspecten van de Australische cultuur halen, zoals onze actualiteitenprogramma's, onze advertentieprogramma's en onze vroege-ochtend-tv-programma's. Sommige stukken zijn een beetje saai en voorspelbaar, maar over het geheel genomen is het goed.' Het is heel leuk om naar te kijken en je zult er met een glimlach op je gezicht aan terugdenken.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor iemand die tegenwoordig gewend is aan de komedies op de televisie is het prettig om naar iets echt verfrissends te kijken, of het nu een sketch, een komische serie of een geanimeerde film is.
De jager moet wel de beste komedie van dit decennium zijn, met Seinfeld als laatste triomf. Hij volgt de stadskruistochten van de presentatoren om situaties op te lossen, 'wegtests' uit te voeren en te proberen de feiten op de ouderwetse manier van onze politici los te krijgen.
Ondanks het feit dat de serie soms erg controversieel is, is de kwaliteit uitstekend, van de goed gemaakte en echt grappige begincredits tot de onderzoeken in tekenstijl (tekenstijl alleen in de loop van de tijd, ze zijn niet in een script geschreven, in elk geval niet aan het eind van de grap). Ik ben niet teleurgesteld, en de show verdient tien sterren.
Al met al, goed gedaan van het ABC om dit te laten zien, en ik beveel het van harte aan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als ik in mijn hele leven maar één programma mocht zien, zou ik beslist 'The Chaser's War on Everything' moeten kiezen. Van alle satirische programma's op de Australische televisie vond ik 'Chaser' het grappigst van allemaal. Het is gewoon zo verbazingwekkend dat de jongens nergens bang voor zijn.
Of het nu is om je als Hitler te verkleden om een Poolse club binnen te komen, of om met een HARTENDIER-bal van touw door Melbourne te huppelen om de toeristenadvertenties uit te proberen, of om naakt in een badkuip met een neuriënde kraan naar de colafabriek te huppelen om water te kopen. De Chaser-jongens gaan daarheen.
In overeenstemming met de opmerkingen boven (en/of onder) 'The Chaser's War on Everything' is populairder dan hun vorige programma 'CNNNN'. Maar cnnnn was net zo grappig. Een paar onvergetelijke momenten uit dat programma... Schoonmaak Cambodja!!! Klassiek.
Dus om me nog verder van Ransen af te houden, adviseer ik je om tenminste Jager een kans te geven, je zult het hoogstwaarschijnlijk GELUKKIG HEBBEN!!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit programma is zonder meer mijn favoriete non-sitcom-komedie. Australië produceert heel weinig goede programma's <0xE2><0x80><0x93> de meeste tv-programma's waar ik naar kijk (en ik woon in Australië) komen uit de Verenigde Staten en Engeland.
Het grappigste aan dit programma is dat het zo controversieel is. Zoals toen ze tijdens de APEC-top langs talloze veiligheidsbarrières kwamen en zich voordeden als Canadese diplomaten.
De show bestaat uit voorverfilmde stunts, algemene, satirische discussies over actuele wereldgebeurtenissen en soms parodieën op het toneel. Dit alles vormt samen een fantastisch, buitengewoon grappig tv-programma. De fragmenten als 'Ad Roadtest' en 'Message from Osama bin Ladin' zijn hilarisch. Voor iedereen die geïnteresseerd is in hilarische, satirische tv-komedies <0xE2><0x80><0x93> dan is dit beslist de show die je moet zien.
Alle jongens zijn geweldig en ze weten je uitstekend een halfuur lang te vermaken.
Ik zou het 10/10 geven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Chasers War On Everything. 5 woorden waar ik graag naar kijk. The Chasers War On Everything is een uitstekende Australische komedie. Zoals de naam al doet vermoeden, voeren ze overal oorlog. Ze lijken het vooral heerlijk te vinden om de regering omver te werpen.
The Chaser is een van de beste komedies die ik ooit heb gezien en het is de beste van Australië. Hij wordt uitgezonden door Australian Broadcasting Corparation (ABC), waar sommige van de beste komedies worden uitgezonden.
De film heeft de Australian Film Industry (AFI)-prijzen gewonnen, maar niet de beste komedie in de bioscopen.
Last Year (2006) werd op vrijdagavond op ABC uitgezonden als iedereen weg was, zodat niemand ernaar kon kijken. Nou, ze zijn verhuisd naar woensdagavond om 21.00 uur (een veel beter tijdslot) en het beste is dat ik het kan downloaden van www.ABC.net.au/chaser als ik een aflevering mis of als ik hem gewoon weer wil zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, niet-Singaporeanen snappen niet wat er zo geweldig aan deze film is. Sommige van de verwijzingen in deze film vliegen over het hoofd van buitenlandse kijkers en de meeste Singaporenen zijn degenen die hem echt'snappen'. Maar ik smeek je, buitenlander, kijk eens naar de andere rotzooi die uit Singapore is aangevoerd en vergelijk die met deze film. Het is net zoiets als het vergelijken van de brokken diarree van een muilezel met een diamantje. Deze film is de eerste die echt iets laat zien van de slonzige onderbuik van de singapore <0xE2><0x80><0x93> iets wat de krachten die er zijn, doen alsof het niet bestaat. En er is een deel in de film waarin een gangster (a-beng in onze unieke volkse 'ingris') vloekt in 4 talen, namelijk Tamil Engels Maleis en Hokkien. Nou, de waarheid is dat de meesten van ons dat voortdurend kunnen en doen. Het trieste is dat kijkers van buitenlandse misdadigers het gemakkelijker zullen vinden om hun vettige klauwtjes aan dit juweel te zetten, in zijn land van oorsprong was het aanvankelijk verboden, maar het werd toch gegeven en gekeurd, en dat ook nog met zo'n 20 sneden. Het is prettig om te weten dat een van de beste, creatieve, scherpe en originele films die ooit zijn gemaakt, voor jou gemakkelijker onvervalst en ongecensureerd te krijgen zou zijn, ergens aan de andere kant van de wereld dan in je eigen land.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de eerste film die ik uit Singapore heb gezien en hij is geweldig. Als je niet veel weet over Azië, zijn talen en zijn cultuur, dan is deze film misschien een beetje verwarrend voor niet-ingelichte mensen. Als Aziatisch-Amerikaan die twee hoofdvakken heeft in twee Aziatische talen (waarvan een Mandarijns) en een paar colleges Aziatisch-Amerikaanse Studies heeft gevolgd, was deze film voor mij gemakkelijker te begrijpen, maar zelfs zonder dat soort kennis denk ik dat deze film nog steeds toegankelijk is voor zijn buitenlandse publiek, zolang je maar onthoudt dat het een film is voor mensen die ouder worden. De film is absoluut de moeite waard om te zien, zodat je de kans krijgt om te zien wat voor problemen Singapore heeft.' De jonge tienerjongens hebben het moeilijk en moeten het zelf zien te rooien. Dit is een geweldige film over volwassen worden, maar hij is gefilmd en wordt op een meer artistieke en originele manier getoond. De acteurs zijn uitstekend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het helemaal eens met Garry Johal uit Singapore's opmerkingen over deze film. Citaat: 'Ja, niet-Singaporeanen kunnen niet zien wat er zo geweldig aan deze film is. Sommige verwijzingen in deze film vliegen over het hoofd van buitenlandse kijkers heen en de meeste Singaporenen zijn degenen die het daadwerkelijk zouden "snappen".' Het is nog steeds niet helemaal de waarheid en als Maleisisch-Chinees "snap ik het", hoewel ik geen Hokkien spreek omdat we in Maleisië ook soortgelijke "problemen" hebben. Ik weet dat het heel moeilijk te begrijpen is en dat je het moet accepteren als een REALITEIT, maar het is absoluut NIET een "geen echt verhaal". Ik was blij om deze film buiten Maleisië te zien omdat hij ook in Maleisië verboden zal worden. Dat betekent dat je hem óf in 'illegale kopieerapparaten of dvd's' krijgt, óf dat je hoopt dat iemand zo vriendelijk zal zijn om hem te 'delen' op het internet. Dit is geen 'weer zo'n gewelddadig tienerdrama...' omdat het de realiteit die in Singapore (en ook in Maleisië) bestaat op een interessante manier weergeeft (droevig rothumeur). Ik vond het alleen een beetje jammer dat deze film zo'n twintig keer gecensureerd werd. Wat een verspilling!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eh... een serieuze film over problematische tieners in Singapore, een land waar ik niet veel van weet maar waar ik de vorige keer de verkeerde indruk kreeg dat alle kinderen daar zeer gedisciplineerd zijn en onder de duim worden gehouden door hun familie en de regering. Nou, ik denk dat ik het mis heb, net als andere steden/landen hebben ze ook hun problematische tieners die ook de niet zo verrassende rebelse manier van leven leiden van drugs, ruzies, taalgebruik en... vele andere duidelijke tekenen dat ze een stoute jongen zijn. Het verrassende deel van deze film gaat niet echt over hoe deze kinderen rondrennen en zichzelf en anderen in de problemen brengen, maar over de subtiele homoseksualiteit die verborgen ligt achter hun zogenaamde trouw. Het kan heel goed een gevolg zijn van een onbewuste homoseksuele neiging van deze jongens. Hoewel het niet ongebruikelijk is dat homoseksuele jongens een hechte vriendschap met elkaar hebben, moet je deze film goed bekijken om te zien dat hij op allerlei homofilmfestivals wordt vertoond en het zou me niet verbazen als hij in deze richting nog veel meer prijzen in de wacht sleept!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks het commentaar van de vorige recensent is dit een goed getimede en interessante documentaire met veel clips van klassieke sciencefictionfilms uit de jaren vijftig die Spielberg, Lucas en anderen hebben beïnvloed bij hun recentere pogingen. Ik ben het met je eens dat Spielbergs films niet eens in de buurt komen van de films die hier worden besproken, zoals William Cameron Menzies briljante INVADERS OF MARS, om maar een van de vele titels te noemen, maar dit is nog steeds een opmerkelijk goed overzicht van paranoïde sciencefiction uit de jaren vijftig. Ja, het wordt een commercial voor de lauwe remake van WAR OF THE WORDS gedurende het laatste kwartier; die kun je afzetten. De rest is verrassend goed, en het is...' Het is leuk om te zien dat hedendaagse filmmakers zich de films herinneren die hen hebben geïnspireerd, ook al komen ze niet eens in de buurt van de originelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik verheugde me echt op het kijken naar deze documentaire over wat ik beschouwde als een van de meest onderhoudende films die ooit gemaakt zijn. Omdat ik in de jaren zestig in L.A. ben opgegroeid, werden veel van deze oude zwart-witfilms op de plaatselijke zenders uitgezonden. Ik herinner me zelfs een vrijdagavondshow met de titel 'Strange Tales of Science Fiction', waarin elke week een andere sci-fifilm werd vertoond. Deze documentaire besteedde echter veel te veel tijd aan de meningen van de vier beroemde filmmakers en hoe ze dachten over de klassieke films van dat genre en hoe ze die gebruikten als inspiratie voor hun films.<br />Dat is niet waar ik op hoopte in deze documentaire. Het had echt een uitgebreid overzicht van het decennium kunnen zijn in plaats van een korte samenvatting van de bekendste films uit die tijd. Iedereen die deze films heeft bestudeerd of er belangstelling voor heeft, is bekend met hoogtepunten als _War of the Worlds_, _Forbidden Planet_, _The Thing_, _The Day the Earth Stood Still_ enzovoort. Ik had graag een paar fragmenten van minder bekende films gezien en misschien een paar interviews met mensen die bij de totstandkoming van deze films betrokken waren. Ik moet toegeven dat de documentaire veel te veel op Spielbergs meningen was gefocust en een soort reclame was voor zijn nieuwe film _War of the Worlds_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Letch the Skies' (2005 <0xE2><0x80><0x93> 60 minuten) is een uitstekende documentaire over films van Science Fiction. Hij is geproduceerd en geregisseerd door de criticus Richard Schickel, die meer dan 20 boeken over dit thema heeft geschreven. Mark Hamill speelt de verteller van de documentaire. Schickel werkt samen met regisseurs als Steven Spielberg, James Cameron, George Lucas en Ridley Scott om een reis door tijd en ruimte te maken om enkele van de meest memorabele science-fictionfilms uit de jaren vijftig te laten zien, en ook een paar recentere klassiekers. De documentaire laat zes verschillende benaderingen zien: De paranoia van de atoomoorlog; De fantastische reizen naar de maan; De raadselachtige planeet Mars; Goede en kwade buitenaardse wezens; De na-apocalyptische wereld; en De toekomst van de mensheid. Het bevat commentaren en taferelen van de volgende klassiekers: The Flying Saucers, Rocketship XM, Destination Moon, The Space Children, The Beast from 20.000 Fathoms, Godzilla: King of the Monsters, The Incredible Shrinking Man, Attack of the Killer Tomatoes, A Trip to the Moon, The Angry Red Planet, Forbidden Planet, The Thing From Another World, Earth vs. The Flying Saucers, I Married a Monster from Outer Space, Invasion of the Body Snatchers, The Blob, The War of the Worlds, The Day the Earth Stood Still, ET: The Extra Terrestrial, The Omega Man, The Planet of the Apes, The Terminator, 2001: A Space Odyssey, Things To Come en Metropolis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vermoed dat er verschillende versies zijn van deze doco die de ronde doen. De kopie die ik heb gezien, was voornamelijk gericht op Joe's erotische films en verwees in het voorbijgaan naar zijn gruwelproducties. Er zijn talloze pornofilms die in hun erotische glorie worden gepresenteerd en _EMMANUELLE IN AMERICA_ <0xE2><0x80><0x93> de legendarische'snufjes'-filmpjes (waarvan de borsten worden afgeknipt) <0xE2><0x80><0x93> krijgt ruim baan op het witte doek.
De interviews met de uiterst sympathieke Joe zijn informatief en openhartig. Hij is een bescheiden, welbespraakte heer en bespreekt zijn belangstelling voor schokkend publiek, waarom hij erotiek wilde combineren met horror en hoe hij er verantwoordelijk voor kan zijn geweest dat een van zijn acteurs homo werd. Zijn vriendschap en werkrelatie met de Indonesische schoonheid Laura Gemser worden aangestipt, evenals zijn onverschillige houding ten opzichte van het schieten van hardcore.
Joe d'Amato verpersoonlijkt een ongelooflijke periode in de continentale cinema die nu voorbij is. Het is geweldig om een documentaire te zien die gewijd is aan hem en zijn prachtige, unieke werk.
<0x3E><0x3E> Rip, Joe.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze documentaire is net zo uniek als het onderwerp. En terwijl erotica d'Amato's stokpaardje was, weet de film een paar aardige fragmenten te laten zien van de films die je je misschien nog herinnert van vroeger,'s avonds laat in Cinemax... Eén probleem... Joe maakte af en toe harde porno vermengd met zachte erotiek, zelfs vermengd in zijn bloederige films. De bloederige films zijn cultklassiekers, die net iets meer kosten dan een dubbeltje voor een nagesynchroniseerde kopie op het net (geen stuiver voor oude films van twintig jaar geleden, mensen). Ik wil weten waarom dat cultklassiekers zijn. En ook, hoe lief Joe ook lijkt (hij leek eleganter dan je zou verwachten), de gast vond het leuk om te choqueren. Zowel 'Caligula: Het Onverteld verhaal' als 'Emanuelle in Amerika'. We zien hardcore verkrachting, snuif en beestachtigheid (in beide gevallen zou je versteld staan hoe ver hij gaat in _Caligula II_, als je tenminste een ongeschonden afdruk kunt vinden). Hoewel deze scènes misschien wat teleurstellend zijn in een documentaire over iemands carrière, hé, hij heeft het gedaan... Ook had ik graag meer interviews willen zien met mensen met wie Joe heeft gewerkt... Misschien wil ik alleen maar zien hoe Laura Gemser er tegenwoordig uitziet... Ik vind haar nog steeds een godin en een van de meest sexy vrouwen die het genre ooit heeft gesierd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was erg opgewonden toen ik een documentaire zag over een van mijn favoriete Italiaanse regisseurs. d'Amato heeft geliefhebberd in van alles en nog wat, van horror, post-apocalyptisch tot keiharde porno. Hij heeft een paar keer het geniale aangestipt met films als Buio Omega en Emmanuelle & The Last Cannibals. Deze documentaire is een genuanceerde en informatieve gids voor de films van d'Amato. Hij wordt de hele tijd geïnterviewd met Engelse ondertitels die onder aan het scherm voorbijrollen. De fragmenten uit zijn films worden verteld door een verteller (met Engelse ondertitels). De documentaire bleek extra interessant toen hij de vaak gecensureerde 'Emmanuelle In America' analyseerde. Hier legt D'Amato in detail de nepscènes uit en herinnert hij zich een paar grappige verhalen. Joe is de hele tijd heel warm en grappig, altijd met een glimlach en een sigaret. Het enige ontmoedigende aspect van deze documentaire is dat hij weinig tijd besteedt aan D'amato's horrorfilms als Anthropophagus en de briljante Buio Omega. Hij besteedt te veel tijd aan erotische cinema en komt nauwelijks aan de post-apocaplyptische films toe. Maar ik mag niet klagen. Het is geweldig om te zien dat D'amato het respect krijgt dat hij verdient. Zeer aanbevolen voor fans van D'amato. Moge hij rusten in vrede.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een verfrissend interview met de legendarische Italiaanse cinematografie-producer-regisseur die in 1999 overleed met bijna tweehonderd afleveringen op zijn naam als regisseur. Een groot deel wordt besteed aan D'Amato's softcore seksfilms, waaronder zijn beruchte EMANUELLE-opnamen met Laura Gemser. Ze gaan ook kort over zijn pornocarrière, die hem gedurende de laatste tien jaar van zijn leven op de been heeft gehouden. Interessanter voor mij is de sectie die zich richt op zijn horror- en actiewerk. D'Amato heeft een heleboel geweldige anekdotes over acteurs en zijn lowbudgetfilmproducties, waaronder een verhaal over een assistent die per ongeluk echte botten verzamelde tussen de nepbotten terwijl hij in een catacombe van tweeduizend jaar oud aan het filmen was. Andere geïnterviewden zijn George Eastman en Al Cliver. Ik had graag nog wat meer gepraat over zijn Stateside Filmirage-producties (geen enkele vraag over TROLL 2; ik geef toe dat het toen niet de cultfilm was, maar nu wel).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Herinner je je _Greg the Bunny_ nog? Het was een programma dat begon op het Independent Film Channel, maar op Fox werd omgezet in een volledige komische televisieserie. Mijn neef en ik vonden het heel grappig, veel grappiger dan het voorspelbare idee van marionetten die tv-materiaal opnemen. _Puppets Who Kill_ speelt zich af in een soortgelijk universum, waar marionetten in dezelfde wereld leven als mensen, en net als wij een baan en een eigen leven hebben. Laten we zeggen dat als je dat niet aankunt, je maar beter niet naar _PWK_ kunt kijken, want dit programma is een profiel van 4 marionetten die door drugsgebruik, hedonisme en geweldsmisdrijven uit de gratie van de maatschappij zijn geraakt, om uiteindelijk in een huis van bewaring terecht te komen. En alsof dat nog niet genoeg was, wordt het nog verontrustender gemaakt door het feit dat het in Canada gebeurt (want de regering betaalt ervoor) en ik denk dat elke Amerikaanse televisiekijker om nog meer gestoord kabeltelevisievoer zou vragen. Ik weet niet waar je het in de VS kunt krijgen, afgezien van extra satelliet-tv, maar ik raad je aan het te proberen. Echt grappig spul. (Het wordt uitgezonden op het Comedy Network in Canada).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zo totaal uniek en onderhoudend! Nog zo'n geweldige Canadese uitvinding. Een echte 'Joe' (Dan) en een stel mislukkelingen van delinquenten (ook wel bekend als Poppen), wonen allemaal in een huis in de buurt. Het is Dans taak om een oogje te houden op vier 'bedreigingen voor de samenleving' en hen te helpen bij hun rehabilitatie. Bill, de moordlustige pop, Rocko de sigaretten rokende hond, Buttons, de nymfomane teddybeer en Cuddles, de troostpop. De vijf bevinden zich in allerlei vreemde situaties. Ondanks hun moordlustige, en vaak openlijk perverse, seksuele neigingen, is het moeilijk om ze niet beminnelijk te vinden.<br />Ik geef dit programma een 10/10, gewoon omdat het goed vermaak biedt zonder een enorm budget nodig te hebben, en omdat het een Canadese flair uitstraalt waar ik trots op ben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn zoveel episodes die me doen huilen om de verhalen die ik te horen krijg.
Er zijn zoveel episodes die me doen huilen om de verhalen die ik te horen krijg, dat ik zou willen dat ik de beste kon kiezen. Rocko en Bill vormen een vreemd paar dat niet meer te helpen is, maar dat erin slaagt het slachtoffer te spelen en zich uit een moeilijke situatie te redden door Dan mee te sleuren in hun misdaadleven.
De Canadezen zullen de vreemde grappen van Toronto of de Federale Regering wel opmerken, en omdat de CBC een echt goede show van de Franties, waar Dan aan meedeed, heeft afgekraakt, gaat de show op hen af, en in de aflevering 'Dans parasol' wordt de CBC op het matje geroepen. Als Dan zegt dat de CBC nooit geld van belastingbetalers zou verspillen aan nutteloze ondernemingen, komt Rocko de kamer binnen en geeft Dan zijn tape van _Vrijdagavond met Ralph Benmurgue_ terug.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging naar 'The Closer She Gets' in de wetenschap dat het het verhaal was van de moeder van de filmmaker die tegen kanker vecht. Ik verwachtte dat het een erg aangrijpende, deprimerende film zou zijn. En hoewel het onderwerp emotioneel zeker hartverscheurend is, is het opmerkelijke aan deze film de positieve boodschap die hij uitdraagt. Hij toont de totale toewijding van een gezin om de uitdaging van kanker samen aan te gaan. Ze weigeren hun vertrouwen in elkaar te verliezen, zelfs op de donkerste momenten.<br />De ontroerendste momenten voor mij zijn wanneer dit vertrouwen wordt onthuld. Kleine opmerkingen die de moeder en het gezin tegen elkaar maken die haar (en hun) wil om te overleven onthullen, en hun uitdagende nadruk op liefde en het samenzijn van het gezin. Op deze manier is het een opbeurende en zeer hoopvolle film. We zouden allemaal zo gelukkig moeten zijn om in tijden van ernstige ziekte door dit soort familie omringd te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze documentaire gezien op het onafhankelijke filmfestival Slamdance in 2005. Deze documentaire is gemaakt, geregisseerd en geredigeerd door een zoon (Craig) van zijn moeder, die al een jaar lang strijd voert tegen kanker. In de loop van een jaar is het een documentaire in de meest ware vorm, die je een kijkje geeft in de strijd van een gezin tegen de kanker. De kijker krijgt een kijkje in de effecten die kanker op een gezin en op het individu heeft gedurende het hele proces. Ik heb nog nooit zo'n eerlijke film gezien, dit is een krachtige en rauwe film, en omdat hij niet door een buitenstaander is gemaakt, krijg je de ware emoties van alle betrokkenen te zien. Veel documentaires worden gemaakt door een buitenstaander, maar als de zoon dit verhaal vertelt, krijgt de film een ander emotioneel niveau, iets wat ik nog nooit eerder heb gezien. Dit is een ontroerend verhaal dat iedereen zou moeten zien en waar iedereen mee kan leven. Ik kan het van harte aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Closer She Gets... is een kunstige documentaire over de dood van iemand die ik echt heb gekend. Hij biedt een kijkje in de privémomenten van het gezin dat betrokken was bij de moeilijkste tijd van hun leven. Ouders hebben de neiging het werk van hun kinderen te steunen, in dit geval ging het onderwerp van de documentaire verder dan dat. Ze was bereid haar doodservaring te delen als een daad van liefde voor haar zoon. Het is een ontroerend kunstwerk dat de serieuze, serene en lichtere kanten van het leven voor dit gezin verweeft. Het verhaal kan je aan het lachen maken, maar ook aan het huilen als het gaat over kwesties die we allemaal onder ogen moeten zien. Ik kan deze documentaire ten zeerste aanbevelen aan mensen die niet bang zijn om te huilen en die bereid zijn om op de meest menselijke manier met de kwestie van de sterfelijkheid om te gaan. Deze film zal je raken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is zo anders dan alles wat je tot nu toe hebt gezien. Het is een eerlijk en huiveringwekkend verslag van de strijd van een heel gezin tegen een terminale ziekte.
'The Closer She Gets' is opgenomen in een heel unieke stijl. Craig Oulette filmt op een heel andere manier... hij gebruikt verschillende invalshoeken en gezichtspunten, en ik vind dat hij heel goed kijkt (misschien komt dat door zijn ervaring met fotografische werken).
Zijn stijl geeft zo'n duidelijk beeld van niet alleen wat de patiënt zelf onder ogen moet zien, maar ook van wat haar dierbaren in haar omgeving te verduren hebben.
Een heel trieste, maar uiterst interessante en unieke film. Een film die je beslist moet gaan zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik werd een fan van de tv-serie _SeHomicide: Life on the Street_ aan het eind van de serie, maar werd al snel een fan. Het was een politieserie die anders was dan alle andere: visueel anders door het gebruik van handcamera's, die de kijker overal mee naartoe nam, met zijn multi-etnische en mutiraciale cast en hun uiteenlopende en fascinerende persoonlijkheden, en door het feit dat die alle goede en slechte kanten van een politiekorps belichtte, inclusief de corruptie en tegenstrijdigheden in de persoonlijkheid die naar de oppervlakte borrelden.
_Homicide: The Movie_, het vervolg op de serie, is zo goed als een televisiefilm maar kan zijn. Nadat inspecteur Giardello ( _Yaphet Kotto_ ), nu kandidaat voor het burgemeesterschap van Baltimore, is doodgeschoten, wordt de serie uitgezonden. De leden van de cast zijn terug om te helpen de moordenaar te vinden. Bovendien hebben de leden van de cast die bij de politie zijn weggegaan en de leden van de cast die zijn gestorven ook hun plaats in de film. De intensiteit en het vuur die de serie kenmerkten, komen terug, en het script blaakt van hetzelfde vuur dat de serie kenmerkte. Al met al een geweldige tv-film.

Stemverhouding: 9,5.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben altijd een enorme fan geweest van 'Homicide: Life On The Street', dus toen ik hoorde dat er een film over de re<0xC3><0xBC>nie zou komen, kon ik niet wachten.<br />Laat ik zeggen dat ik helemaal niet teleurgesteld was. Het was een van de indrukwekkendste twee uur televisie die ik ooit heb gezien. Het was geweldig om iedereen weer terug te zien, maar het grootste genoegen was dat ik André Braugher weer terug had, want de relatie tussen Pembleton en Bayliss was altijd het sterkste onderdeel van een groots programma.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerlijk gezegd is dit niet zozeer een 'film' als wel een uitgebreide laatste aflevering; daarmee bedoel ik dat als je de tv-serie ( _Homicide: Life On The Street_ ) niet had gevolgd, ik vermoed dat je het moeilijk zou hebben gevonden om deze film-die-voor-tv is gemaakt te volgen. Dat gezegd hebbende, is _Homicide: The Movie_ nog steeds een geweldig horloge. Ik denk dat het veel zegt over een televisieproductie dat ieder lid van de cast na jaren van afwezigheid terugkeert om opnieuw zijn personage te spelen en een ongelooflijk programma af te sluiten. De film brengt dat gevoel van 'familie' over, niet alleen bij de personages, maar ook bij de acteurs. Het is allemaal erg bitterzoet omdat we weten dat dit de laatste keer zal zijn dat we ze allemaal weer samen zullen zien onder de titel Moordzaak. Wat het verhaal betreft, vond ik deze film een beetje tekortschieten. Giardello's burgemeesterschap lijkt bijzonder gekunsteld, en ik vond dat hij zijn film had kunnen maken binnen de grenzen van zijn normale positie, als luitenant. Ook is de extreme plotwending van det. Bayliss, die aan het eind van de serie bleef hangen, eindelijk opgelost, maar ik vond dat in elk geval nooit nodig; ik vond het heerlijk om met een mysterie achter te blijven (laten we niet vergeten dat de eerste zaak van de allereerste aflevering ook de hele serie door onopgelost is gebleven!). Als door de wol geverfde fan van de tv-serie kan ik van deze film genieten, en ook van het feit dat hij zelfs nog gemaakt is nadat H:LOTS was geannuleerd, maar ik zou hem niet aanbevelen aan iemand die de serie nooit heeft gezien. Als ze hem nou gewoon op dvd uitbrengen...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat kan ik zeggen? Een uitstekend einde van een uitstekend programma! Het heeft nooit de aandacht gekregen die het in Azië verdiende, maar het was verreweg de beste politieserie met de beste tekst en de beste cast. Absoluut! Het einde van een groots tijdperk. Het spijt me dat je weg moet...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Moordzaken: The Movie bleek een goede afsluiting van een goed geschreven, goed geregisseerde en goed geacteerde serie. Aan het eind van het laatste seizoen waren er losse eindjes die niet op de juiste manier waren afgehandeld. De hele serie, en vooral de film, bood een levensechte kijk op het leven (en de dood) in Baltimore, een cultureel unieke stad met een extreem hoog moordcijfer. Mijn voorliefde voor de serie begon lang voordat ik naar Baltimore verhuisde, maar toen ik het leven hier eenmaal voor mezelf had ervaren, besefte ik hoe realistisch het was. En de film had die geestkracht zeker behouden. Ik zal zeker de nieuwe originele afleveringen van de serie missen, maar ik ben NBC en de producenten en de cast erg dankbaar dat ze ons een laatste blik op de duistere kant van Charm City hebben gegund.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na een ruwweg zeven jaar durende, hobbelige weg op NBC, werd besloten nog één super-Installatie te doen. De Series had al verscheidene keren de financiering rond gekregen dankzij het feit dat ze niet over de cijfers beschikten die het tot een kaskraker van een tv-uurtje zouden kunnen bestempelen. Ze hadden altijd een aanzienlijke, harde kern van een harde groep volgelingen gehad.
Het was bijna alsof de serie met de volledige titel 'Moord: Leven op straat' (1993-1999) een soort 'Tussendoortje' van de serie was. Hij was te groot om gewoon maar te annuleren, maar te klein om een geval van 'Rabbijnse Ratio's' af te handelen. Op vrijdagavond hadden ze een paar van de beste en meest gedurfde Artistieken van het Uurlijkse Toneel gepresenteerd. Daar, ik heb het Artistiek, Artistiek! genoemd! Maar denk er alsjeblieft aan dat we het hier over Artistiek hebben, maar niet alleen maar huichelachtig, pretentieus, pietluttig, politiek correct gepredikt.
Toen het eindelijk zeker was dat het einde van de serie Moord in zicht was, werd deze superaflevering voorbereid zoals dit twee uur durende uur voor de tv-film.
Terwijl ze naar alle gebeurtenissen van de afgelopen seizoenen en de stoet van vaste personages keken, ging het productieteam naar buiten en gaf ons wat een extra uitzending bleek te zijn.
Ons verhaal was afgelopen. Als we ons bij het verhaal voegen, zien we dat de commandant van de afdeling Moordzaken in Baltimore, luitenant Al Giardello, met pensioen is gegaan. Maar 'G' is er nog niet klaar voor om echt met pensioen te gaan. Dus in plaats van in een schommelstoel aan een hengel te zitten, zien we dat Al zich kandidaat stelt voor het burgemeesterschap van 'Charm City'.
Als de voormalige inspecteur van de recherche in de City is om een paar campagnetoespraken te houden, krijgt hij de kogel van een moordenaar. Hij leeft nog, maar ligt in coma en wordt naar het ziekenhuis gebracht.
Het nieuws verspreidt zich snel en alsof we officieel zijn ontboden, komen alle rechercheurs van de afdeling Baltimore die we in het programma hebben gezien naar ons toe om hun diensten en hulp aan te bieden. Er vindt een grote bijeenkomst plaats van al deze voormalige en huidige gomschoenen, waarbij ze hun steentje bijdragen en elke aanwijzing en mogelijkheid van een aanwijzing volgen.
De Producer vond een manier om om te gaan met degenen die al eerder waren gestorven door hun herinnering in het verhaal te brengen. Ze slaagden erin enkele lange, staande vragen te beantwoorden en brachten er zelfs een paar in het verhaal die nog niet waren onthuld. Het hele verhaal maakt de serie op een zeer bevredigende en originele manier af. Maar voorlopig laten we dat in ieder geval 'geheim'.
Als we alles in een keurig, klein pakketje verpakken, krijgt deze tv-film beslist onze goedkeuring. Wat betreft het beoordelen van 'de moordfilm' moeten we het zelfs een tien of een tien geven. Maar hoe hoog het cijfer hier ook was, het was niet zo hoog als een normale wekelijkse score.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn lievelingsserie bij de politie wordt een tv-film. Werkt het? Ja. Gee doet een gooi naar het burgemeesterschap en wordt neergeschoten. De 'hal van roem' bij Moordzaken duikt op. Pembleton en bijna alle agenten die ooit in deze serie hebben gespeeld. Veel flashbacks helpen wie de tv-series heeft gezien, maar het amuseert ook de fans. De laatste vijf minuten lossen nog een moord op en helemaal aan het eind duiken er zelfs twee dode agenten op. En een korte verschijning van mijn favoriete lijkschouwer Juliana Cox. Dit is een goede film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film was uitstekend, op een paar scènes met Esposito na. Ik vond het leuk dat hij alle rechercheurs van de serie bij elkaar bracht en een paar plotlijnen oploste die tijdens de serie nooit waren opgelost (dankzij NBC...). Het was geweldig om Pembleton en Bayliss op hun menselijkst en meest elementaire wijze samen te zien. Braugher en Secor deden het geweldig, maar zoals gewoonlijk zullen ze over het hoofd worden gezien. Het deed pijn om te zien dat dit het einde van Moordzaken was. Herinneringen, banden en herhalingen van CourtTV zijn niet hetzelfde als het elke vrijdag zien. Maar de film deed zijn werk en deed het heel goed. Hij gaf een geweldige weergave van het leven na Al's pensionering en van de familierelatie die er tussen de eenheid bestond. Ik genoot ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor iedereen die van de serie hield, is deze film de moeite waard om te zien. Maar hij laat je ook naar meer verlangen. Ik vond het prachtig hoe alle personages (detectives) hun opwachting maakten. In elk geval het einde van wie de vierde stoel bezet houdt want ze laten een reden voor een andere film achter. Ik denk natuurlijk dat het Bayless is. Net als de serie was dit een heel goed in elkaar gezette serie scènes. Dit is een serie waarvan ik wilde dat hij was blijven bestaan. Dankzij de cast voor een geweldige tv-serie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de laatste aflevering die we verdienden. Aan het eind van het vorige seizoen was er nog een sfeer van 'het leven gaat door', niet bepaald de afronding die deze realistische serie verdiende. Hoewel het geen blije serie was, zette deze serie je wel altijd aan het denken (wat zeldzaam is op televisie), en dit is geen uitzondering. 'Is de dood gerechtvaardigd door redeneren?' 'Is de moraal een afspiegeling van de maatschappij, of wordt de maatschappij gevormd door de moraal die wordt gekozen door de enkelen die aan de macht zijn?' 'Wat is een rechtvaardige dood, en kan die bestaan?' Al deze vragen, en nog meer, worden elke week gesteld door de schrijvers van deze serie, en dit is hun laatste scriptie. Mooi acteerwerk, geweldig camerawerk, geweldig camerawerk, briljante montage, een heldere regie. Als je de serie hebt gezien en je hebt dit gemist toen die voor het eerst werd uitgezonden, zorg dan dat je een kopie te pakken krijgt. Als je de serie nooit hebt gezien toen die voor het eerst werd uitgezonden, dan zal dit vanzelf wel lukken, maar het kan lastig zijn om bij te houden wie alle personages zijn en waar ze in hun verschillende verledens op zinspelen. Voor degenen onder ons die de serie de afgelopen twee seizoenen gretig hebben bekeken, is dit heel bevredigend kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor alle junkies van Moordzaken was deze film geweldig! Alle personages die ooit in het programma hadden gezeten, kwamen in de film voor. Het hielp om enkele (maar niet alle) problemen uit de serie op te lossen. Helaas zou het meeste plezier verloren gaan als je niet echt naar de serie keek, aangezien de film veel verwijzingen had naar elk seizoen van het programma. Dit zou waarschijnlijk passend zijn geweest als afsluiting van een serie in plaats van een afzonderlijke film, maar we moeten het ermee doen. Ik hoop dat ze meer films maken en personages uit Moordzaken in Law and Order blijven uitzenden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

HLOTS was een uitmuntende serie, het is wat NYPD Blue nooit zal zijn, bij HLOTS zijn de intriges echt, de dialogen zijn echt, de relaties zijn echt. Met HLOTS weer als film, met alle losse eindjes, was het goed om de hele bende weer bij elkaar te hebben, zelfs een paar die verdwenen (wil niet zeggen hoe). De verhaallijn was snel, emotioneel en vol van de geestdrift die de serie week in week uit had. Moord, Leven op straat, Netwerk-drama op z'n best!!!! 5 Sterren!!!! Duimen omhoog en zo. Bedankt NBC dat we de Eindelijk hebben we die niet gekregen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, aangezien ik een grote fan van H.LOTS ben, vond ik de film misschien wel leuker dan normale mensen. Maar deze film is nog steeds uitstekend. Hij had een heleboel verrassingen en gaf de serie een beetje meer afsluiting. Hoewel ik verdrietig was dat Bayliss in een moordenaar was veranderd, was ik over het geheel genomen tevreden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet alleen was deze film beter dan het hele laatste seizoen van H.LOTS. Maar hij was beter dan alle films die ik ooit voor de tv heb gezien!
Als ik naar de 'top 250' kijk, zie ik dat er maar één kleine film in zit: How the Grinch Stole Christmas. Ik denk dat het tijd is om die groep te vergroten tot 2.
Ik geef toe dat de oorspronkelijke serie een aantal afleveringen had die beter waren dan deze, maar dat vond ik niet erg. Ik vond het gewoon heerlijk om weer in de wereld van de afdeling Moordzaken van Baltimore te staan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel er een paar onvolkomenheden waren en een paar plotlijnen die niet helemaal bij het personage pasten, was dit een Klassieke H:LOTS. De personages, behalve Mike Giardello (Giancarlo Esposito), pasten bij de vorm, en de re<0xC3><0xBC>niescènes van Pembleton (Andre Braugher) en Bayliss (Kyle Secor) waren zo diep en goed geacteerd als alles wat ooit het kleine scherm had gesierd.
'Homicide: The Movie', ook wel bekend als 'Life Everlasting', is een fanfilm, maar staat ook op zichzelf, net als elke andere twee uur durende aflevering van de serie. Fontana, Overmeyer en Yoshimura hebben fantastisch werk geleverd met het lostrekken van losse eindjes van de 7 seizoenen en alle hoofdrolspelers van 'de beste tv-show ter wereld' voor de seriefinale die NBC nooit heeft gegeven. Zoals bij Moordzaken gebruikelijk was, was er geen happy end, zo zit het leven nu eenmaal in elkaar. Dat heeft dit programma altijd onderscheidd van de hersenloze politieseries die op de televisie worden uitgezonden. Kudos voor de schrijvers en de cast voor het creëren van iets wat over het tijdsbestek van de serie heen ging en voor de film die zowel de televisiekijkers als de producers uitdaagde.
Ik noem mezelf een'moordlustige maniak', al was het alleen maar om mijn collega's in een co<0xC3><0xB6>peratieve stemming te houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben altijd een fan van de show geweest, dus ik geef toe dat ik bevooroordeeld ben. Toen de show was afgelopen, had ik het gevoel dat er te veel vragen onbeantwoord waren gebleven. Deze film voelde voor mij als een afsluiting. Het was heel bevredigend om alle mensen die ik de afgelopen jaren had gevolgd eindelijk samen te zien. Ik heb gehoord dat dit waarschijnlijk de enige film over Moordzaken is die we kunnen verwachten. Als dat zo is, is dit de juiste manier om uit te gaan. Deze film is soms aangrijpend, soms schokkend, maar altijd bevredigend. Als je een fan van de show bent of ooit bent geweest, kijk dan naar deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben glibberig bevooroordeeld omdat ik in deze film speel, maar ik vond hem geweldig en ik speel pas in ongeveer zeven verspreide minuten en ik ben lang niet het interessantste deel ervan. De film is een eerlijk en intrigerend verslag van een nobele onafhankelijke groep filmmakers die een beminnelijke film probeert te maken. Het is ook een verslag van opgeblazen verwachtingen en gevallen helden. De interviews zijn in de montage goed aan elkaar geknoopt. De verschillende mensen zijn allemaal interessant en er is nooit echt veel van één persoon. Ook zijn de interviews op een tamelijk interessante manier opgenomen om de film visueel bevredigend te houden. Absoluut een film die de moeite waard is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

http://video.google.com/videoplay?dociddem21117721666650071408&hloneendistributie werd geprobeerd.

We kozen voor massaclaim.

We willen de best mogelijke kijkafstand, dus laten we de winst voor wat die is en gaan met plezier door met ons handarbeidwerk om u te vermaken met het werk dat u aan het doen bent.
Lees de Texaanse verhalen, schrijf er alstublieft over... Of u het leuk vindt of niet, of u Alex leuk vindt of niet, of u de verhalen van Stuie, Texas of Texas leuk vindt... Schrijf er gewoon over.
Uw mening regeert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alle beproevingen en beproevingen die het maken van een budgetfilm met zich meebrengt, komen rechtstreeks uit de monden van de betrokkenen. Je voelt al het zweet, de moed, de vastberadenheid en de toewijding die Stuie in dit liefdeswerk heeft gestopt, en de frustratie dat hij na al zijn werk in de steek wordt gelaten. De clips van interviews met alle betrokkenen bieden een prachtig, vloeiend verhaal en geven uitdrukking aan de keiharde, keiharde, bijna anarchistische houding die nodig was om 'Waldo' te filmen en daarna de documentaire. Stuie en consorten verdienen alle rekwisieten die de wereld te bieden heeft omdat ze het niet hebben opgegeven toen het moeilijk werd en 'Een Verhaal van Verraad uit Texas' hebben uitgebracht, zodat we kunnen zien hoe het is voor de filmmaker in de dop!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is maar een beperkt aantal fans van films op de wereld die graag een bepaald genre tot het uiterste zouden willen gaan om iets tot leven te brengen wat de schrijver van de oorspronkelijke film zelf nooit had bereikt. Dit is een prachtige verkenning van de echte toewijding en liefde die nodig zijn om een mogelijk zeer succesvolle cultfilm tot een goed einde te brengen.<br />Oorspronkelijk, met de zegen van Alex Cox, begon deze ploeg het vervolg van een van zijn films te produceren in de ware punkstijl. Hun doel was eenvoudigweg om de sfeer volledig te vangen zoals die zou moeten zijn voor een volledig eerbetoon aan de oorspronkelijke 'Repo Man'-film. Dit is een geweldig verhaal over toewijding en het verraad dat zich kan voordoen op het pad naar het maken van een prachtige film. Een waarlijk onderhoudend verhaal en een gegarandeerd leerzame ervaring voor de kijker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mooie doco Stuie!
Ook al is het met de oorspronkelijke film niet gelukt zoals je het je had voorgesteld, je hebt een fantastisch stuk werk afgeleverd en het is een geweldige film.
Het is duidelijk hoeveel je erin hebt gestoken.
Dat geldt ook voor alle anderen. Het is geweldig om de wratten te zien en alles over het proces te horen zonder 'te aardig' te zijn.
Ik vond het geweldig! Het is een mooi uitzicht waard.
Que pena, de schrijver van 'de oorspronkelijke' film kon niet waarderen wat je hebt bereikt.
Ik vind de houding ook geweldig. Geweldig stuk. Ik verheug me op het volgende werk.
Ga zo door bro!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond dit een onderhoudend verslag van de uitdagingen die een onafhankelijke filmproducent tegen kan komen (iets waar ik nooit over heb nagedacht). De film slaagde er de hele tijd in mijn belangstelling vast te houden en ik moest meer dan eens hardop lachen! Ik ben geen filmproducent dus ik weet niets van de technologie, maar ik vond dat hij goed was geregisseerd en het verhaal vloeiend vertelde. Als ontkenning voegde ik er na afloop muziek aan toe voor de soundtrack, maar ik was niet betrokken bij de totstandkoming van deze film en ik kon je niets over Repo Man vertellen behalve dat ik me herinnerde hem lang geleden te hebben gezien (ik ben niet echt een sciencefictionfanaat). Ik genoot van de vergelijkingen die de film maakte tussen punkrock en punkrockmuziek. Mijn vrouw ging met me mee om de film te zien en ze wist er van tevoren niets van en we hadden een geweldige tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fascinerende blik achter de schermen over hoe een echt goede film gemaakt kan worden als de producenten, de regisseur & de cast simpelweg 'weigeren ermee te stoppen'. Deze kerels kwamen in de twee jaar van het project op ernstige obstakels te staan (klein budget, problemen met het script en met de scenarioschrijver), dus het eindproduct was niet wat men zich in eerste instantie had voorgesteld, maar bleek waarschijnlijk interessanter dan de film die ze wilden maken, wat aantoont dat de punkmentaliteit van 'doe het gewoon'... met of zonder steun, geld of hulp... het al doende uitdoktert en doet wat je wilt doen. Ik vond deze documentairefilm echt goed en ik weet dat kijkers dingen zien en leren die ze nog niet wisten. Deze film is echt 'een van de soort... hij is moeilijk te classificeren omdat hij stukken heeft over'sci-fi' en'suspensie' en ook 'hoe je een film maakt'. Hij vertelt de waarheid over hoe films worden gemaakt, wat er mis kan gaan en hoe je dat kunt overwinnen. Ik vond vooral de muziek van Ed Ivey mooi. Deze jongens weten hoe ze een goede film op een schoenveter moeten produceren omdat ze creatief zijn en weten hoe ze rekwisieten moeten bouwen, poppen, decors, belichting met wat ze kunnen vinden... echt geweldig spul.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film een paar dagen geleden in het Magnolia Theater in Dallas gezien. Punk! Iedereen en alles wat bij de film betrokken was, droeg bij aan de punkachtigheid ervan. De muziek, tja, natuurlijk. Maar de film zelf vatte het hele punkgenre samen. Zelfs een grootmoeder en een schooljuf (ik) kunnen kunstenaars waarderen die in staat zijn hun ideeën in werkelijkheid om te zetten (nou ja, in filmtermen dan). Deze film neemt een handvol getergde jonge filmmakers en toont duidelijk en slim het 'waarom' van hun angst om niet het groene licht te krijgen voor de voltooiing van de Waldo-film. Het (relatief) gelukkige meisje gaf een goed komisch respijt, een mooi respijt van het voortdurende (maar begrijpelijke) zeuren over de gast die hen in de steek had gelaten. Maar ik hou van Stu. En let op dat je de aftiteling bekijkt en leest <0xE2><0x80><0x93> die is de kers op de taart!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die zich ooit heeft afgevraagd hoe je zonder budget een film moet maken, zou deze documentaire moeten zien. De vastberadenheid van iedereen die in dit project wordt afgebeeld was heel ontroerend en zou een aanknopingspunt moeten zijn voor diegenen onder ons die zich ooit in enig deel van de showbusiness hebben gewaagd, of het nu om film, muziek of schrijven gaat. Ik denk dat de filmmakers beter werk hadden kunnen leveren door de gebeurtenissen voor te bereiden die ertoe hebben geleid dat deze film een documentaire is geworden, misschien door gebruik te maken van een verteller. Afgezien daarvan komt de film over als een echt voorbeeld van hoe het in de showbusiness niet om 'de show' gaat, maar om 'de business'.<br />Ik hoop dat het eigenlijke beoogde project, 'Repo Man II' '... krijgt het daglicht te zien. Ik denk dat de filmmakers er goed werk van hebben gemaakt met het weinige dat ze hadden om mee te werken en alles wat ze moesten overwinnen om het af te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ook ik moet me verontschuldigen voor een enigszins bevooroordeelde mening over deze onderneming, terwijl ik aan de soundtrack bijdroeg. Toch kreeg ik mijn exemplaar, leunde achterover en genoot van de rollende cast van personages die misschien kleurrijker waren dan de personages die ze creëerden in dit verhaal van een vervolg op _shanghai._ Voor degenen die George Bush een 'geloofwaardige Texaan' vinden, hoeft men niet verder te kijken dan deze film om het beeld te verbrijzelen dat Texas vol zit met vrachtwagenchauffeurs en eendimensionale rednecks. De cast bestaat uit een aantal van de intelligentste, eigenaardigste en grappigste mensen die je maar kunt vinden, terwijl ze hun verhalen vertellen over pijn, geluk en teleurstelling omdat ze een geweldig vervolg op de film wilden maken, zonder budget, in guerrillastijl (d.w.z. 'punkrockstijl'). zoals ieder mens helpt te definiëren).<br />**** Dit is een geweldige documentaire, gemaakt met passie en lef en al het venijn dat je nodig hebt om door te breken naar de andere kant van de industrie en de dubbelzinnigheden waarmee je te maken hebt (let op de auteurs, schilders, musici en collega-filmers). Hij gaat terug naar de geloofwaardigheid van de eerste golf Amerikaanse hardcoremuziek, toen de term 'D.I.Y.' de norm was, een periode waarin moed, passie en toewijding veel belangrijker waren dan techniek, stijl of kostbare berekeningen. Niet dat er niet veel techniek of stijl aan te pas komt... de toon van de documentaire is heel verfrissend. De montage levert net zoveel drama op als de dialoog. Het idee om een documentaire te maken over de trieste dood van de cast, de crew en de regisseur is briljant, puur Texas en puur punkrock. In de ware zin van het woord.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik _A Texas Tale of Treason_ had gezien, konden de armzalige correspondentiepogingen van Cox niet eens het enorme complot betalen dat Stu zonder budget op touw had gezet. Het vertelt een verhaal over toewijding, zweet, bluf, vuur en punkrock. Ik vind het geweldig! Mijn favoriete stukken zijn de interviews met Marci (ze is zo'n lekker ding en ze vindt me leuk, maar dat weet ze nog niet). De Japanse klerk die zijn tekst verprutste, daar moest ik om lachen. De seksscène was echt gaaf. Ik ga kijken of Stu een keer langskomt om het licht-golven te doen als ik het met mijn vrouw doe. De inleiding en natuurlijk mijn 5 seconden bij het afronden. Ik weet dat ik daar een paar kuikentjes mee krijg. Ik hoop meer van Antstuie te zien, want ik weet dat ik het onverwachte kan verwachten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Kijk deze film maar eens. Het is echt een goed overzicht van de moeilijkheden die je hebt bij het maken van een film in eigen beheer, en wat er gebeurt als die in het gezicht van de filmmaker ontploft. Er is veel over punkrock, en de filosofie achter die beweging, en het heeft te maken met dit project. Dus als je van oude punk, Amerikaanse punk, houdt, dan vind je het wel wat... maar pas op, er zijn massa's slechte stukjes acteerwerk van het mislukte project in verwerkt... en toch komen ze soms wel heel vreemd over. En eigenlijk zijn sommige van de beste stukken het luisteren naar mensen die nooit betrokken zijn geweest bij het maken van een pontificale film, en wat ze hebben doorgemaakt in de drie jaar die nodig waren om deze film te maken.' dus iedereen die op het punt staat een film te maken, vooral als je niet op de filmacademie hebt gezeten of in het veld hebt gewerkt, moet dit zien en leren van de fouten van de filmmaker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film zou bijzonder leuk zijn voor iedereen die iets met de filmindustrie te maken heeft gehad, vooral in elke vorm van onafhankelijke productie... degenen wier erfenis een filmintroductie inhoudt, zullen hem misschien niet zo op prijs stellen. Ik ben moeilijk tevreden te stellen in de categorie documentaires. Maar deze Doc is anders; zijn plezier komt voort uit een aards realisme van de onafhankelijke filmmakers, punkers die het leuk vinden om in de buurt te zijn en te kijken. Of je je nu ooit hebt afgevraagd hoe het is om in films te spelen, voor of achter de camera, of dat je je een weg hebt gebaand door de soms pijnlijke en harde maar bevredigende wereld van de onafhankelijke film, je zult zeker een kick krijgen van deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na het zien van 'A Texas Tale of Treason' voel je een hernieuwde afkeer van de aard van het beest in Hollywood. In de interviews en gesprekken van alle betrokkenen bij het project heerst een algemeen gevoel van kameraadschap en opstandigheid dat achtergrond, sociale klasse en zelfs aardrijkskunde omvat. Dit kan worden toegeschreven aan hard werken aan de onsterfelijke toewijding van de hele productie aan het project en de liefde voor het verhaal van de oorspronkelijke film, en de complete creatie van het vacu<0xC3><0xBC>m dat de schepper is. De schaal van de mensen die betrokken waren bij 'Waldo's Hawaïaanse Vakantie' was voor mij verbazingwekkend, zonder budget, zonder roemproductie. Er waren geen trailers of ambachtelijke diensten, helemaal geen faciliteiten, en toch hield iedereen die erbij betrokken was zich eraan vast. Als er nooit iets van dit project komt, heeft Antstuie Productions de basis gelegd voor een serieus, eerlijk bedrijf dat nooit opgeeft en het overneemt of verkoopt om alleen voor het geld een film te maken. Ik zou elke regisseur in L.A. graag het guerrilla-proces zien doormaken om een shot te krijgen. Een realistischer weergave van het leven is in deze tijd van CG en groene schermen niet mogelijk. De massa mag dan genieten van hun amusement dat hun wordt voorgeschoteld in mooie hapklare, gecensureerde brokjes, maar er is een grote groep mensen op de wereld die de meningen en inzichten deelt van de filmmakers die nog steeds films maken uit liefde voor het materiaal of uit liefde voor het vertellen van verhalen, niet uit liefde voor de verkoop van dvd's of voor de kassa. Ik vond deze documentaire geweldig en ik hoop dat de IFC de cahones heeft om hem op te nemen en uit te zenden, zodat misschien, heel misschien, nog iemand zal besluiten om een camera op te pakken en wat van het echte leven te filmen, zodat wij kijkers tijdelijk kunnen begrijpen dat iedereen overal hetzelfde is en dat iedereen overal een ware verhalenverteller kan zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film bewijst dat je geen Hollywoodbudget nodig hebt om iets leuks te maken om naar te kijken. Wat me is bijgebleven, is dat de crew van verschillende locaties bij elkaar kon komen zonder beloftes van rijkdom om iets te maken, alleen maar omdat ze erin geloofden. Ik denk dat iedereen die lowbudgetfilms maakt, wel iets kan zeggen over bepaalde scènes, zoals acteurs die die ene regel niet kunnen krijgen, die lastiggevallen worden door de politie en waarbij het grootste deel van de crew na de eerste week verdwijnt. Niemand kreeg hiervoor betaald, wat veel zegt over de mensen die dwars door het land moesten reizen en lange uren moesten maken bij het monteren. Nadat ik heb gezien hoe Stuie zijn persoonlijke eigendommen verkocht, zijn eigen geld gebruikte en zijn huis vernielde om de film te maken, ben ik een beetje nieuwsgierig hoe dicht zijn vrouw bij een vertrek is geweest. Goed werk voor iedereen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een heel grappige film. De film heeft een zelfverachtende, iconoclastische toon die erg aantrekkelijk is. De personages zijn interessant. De film verloopt heel goed en houdt je aandacht gedurende het 1 uur, 50 minuten durende deel van de film vast. De kwaliteit van de film is niet van de hoogste Hollywoodnormen, maar de oorspronkelijke film zou gemaakt zijn in een ruige punkrockstijl. De documentaire over de poging om de film te maken en het daaropvolgende verraad van de filmmakers is heel gedetailleerd en gemakkelijk te volgen. De oorspronkelijke filmmakers zelf worden de hoofdpersonen in de documentaireversie van de film. De interviews met de filmproducenten en de acteurs zijn samengevat in een uiterst onderhoudend verhaal dat de strijd weergeeft die nodig was om de oorspronkelijke film te maken, het uiteindelijke falen van het oorspronkelijke project en de feniksachtige opstanding uit de as die leidde tot deze documentairefilm. In mijn ogen is de documentaire (A Texas Tale of Treason) een veel interessantere en onderhoudender film dan de oorspronkelijke film (Waldos Hawiian Vacation) ooit zou zijn geweest. Twee duimen omhoog voor een goed gemaakte film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet zeker of het bespreken van de tv-serie het punt is waar de commentaren naar toe getrokken moeten worden, hoe het ook zij, op de televisie heeft de Lone Ranger echt naam gemaakt. Ik heb het zelfs niet over de oorspronkelijke radio-uitzendingen van deze gemaskerde ruiter van de vlakten, ik heb het over een moment waarop ik als klein jongetje van een jaar of negen, tien de film 'De Lone Ranger' zou zien en hem nooit zou vergeten. Ik herinner me dat ik in de rij stond of dat we naar het Paramount Theater gingen <0xE2><0x80><0x93> het theater lag in het theaterdistrict, als ik het me goed herinner. Het lag recht aan de overkant, van oost naar west vanaf het gebouw dat de bal heeft die op oudejaarsavond valt <0xE2><0x80><0x93> dat is natuurlijk New York City, als iemand het niet weet. Hoog boven de straat op de daken was er een tijd en misschien nog steeds vandaag de dag dat reusachtige reclameborden adverteerden voor wat er te zien was enzovoort. Het was op dat punt in de tijd dat ik omhoogkeek en ik was nog nooit zo onder de indruk geweest als toen ik naar dat reclamebord keek om The Lone Ranger aan de overkant van de daken te zien <0xE2><0x80><0x93> het was geweldig <0xE2><0x80><0x93> het maakte indruk en werd nooit vergeten. Die dag gingen we naar The Lone Ranger kijken <0xE2><0x80><0x93> het was het verhaal van de geboorte van de Lone Ranger <0xE2><0x80><0x93> de verschrikkelijke hinderlaag waar de Texas Rangers in reden en de wedergeboorte van een van hun gevallen helden. In deze film leren we dat de Lone Ranger niet schiet om te doden, maar om te verwonden, zodat de wet de rechter is. Dat soort denken is zo de moeite waard dat het misschien goed is om iets van de geschiedenis te leren. Dit is het moment waarop we vernemen dat Tonto de gevallen Vrij schutter ontdekt en dat hij het symbool van de jeugdvriendschap ziet dat de Eenzame Vrijschutter jaren eerder heeft gevestigd, toen hij als jongere man naar de adjudant van een gewonde jonge man in Tonto kwam <0xE2><0x80><0x93> want de adjudant die Tonto kreeg, gaf hij aan zijn trouwe vriend, een symbool van zijn dank dat nu deel uitmaakte van een halssnoer dat Tonto herkende. Tonto zei: 'Jij bent Kemosabe'. De Eenzame Vrijschutter zei: 'kemo-sabe, is dat bekend?' Dan vertelt Tonto het verhaal van deze 'geheime verkenner' (de betekenis van Kemosabe) en ik denk dat de Eenzame Vrijschutter een van de ware helden van het witte doek en een van de grote helden van de televisie is. Ook moet worden vermeld dat deze zeer gerespecteerde individuen, Clayton Moore en Jay Silverheels, daar wilden wonen volgens de legende van de Lone Ranger <0xE2><0x80><0x93> het is heel goed mogelijk dat er een inspirerend verhaal zit in het verhaal van de Lone Ranger en zijn trouwe metgezel Tonto. Ikzelf was zo blij dat ik de dvd's kon vinden en kopen, dat ik de hele zaterdagochtend opbleef en naar de vele afleveringen keek die nu beschikbaar zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iemand heeft eens de definitie van een intellektueel gedefinieerd als: 'iemand die naar "De ouverture van Willem de Veroveraar" kan luisteren zonder aan de eenzame hoornblazer te denken!' Hierin zijn we het hartgrondig met elkaar eens! Het zou een hele toer zijn om dat voor elkaar te krijgen, en een die Leopold Stokowski, Arturo Toscanini of Leonard Bernstein allemaal vrijwel onmogelijk zouden vinden.
En in dit opzicht is er geen schande. De radioseries en de televisieseries, samen met een aantal speelfilms, speelfilms met bijbehorend decor, Comic Strips en Comic Books, hebben allemaal hun aandeel geleverd om 'de Gemaskerde Man van de Vlakte en zijn Getrouwe Indiaanse metgezel, Tonto' tot een diepgeworteld element van onze collectieve psyche en van onze literaire folklore te maken. Zoals de meeste legenden begon het allemaal geleidelijk, eerst met een serie radioprogramma's, geschreven voor plaatselijk gebruik in Detroit boven Radio Station WXYZ. De Schepper was ene George W. Trendle en de Hoofdschrijver van de serie was de zwager van Trendle, de heer Fran Striker. Het jaar was 1933 toen de Ranger voor het eerst uitreed naar 'de vlakten van het vroege westen van de Verenigde Staten!' De Lone Ranger, Tonto en de Radio Series brachten de Amerikanen in het midden en aan het eind van de jaren dertig van de twintigste eeuw tot en met de Tweede Wereldoorlog. Maar het post-oorlogstijdperk bracht het land midden in een Super-Nova-explosie van uitvindingen en technologie. Er had een nieuw communicatiemedium klaargestaan in de coulissen, maar het had niet verder kunnen gaan tot zowel de V.V.-dag als de V.J.-dag waren volbracht. Als die eenmaal achter de rug waren en de wereld en Amerika klaar waren om zich te vestigen in zowel Vrede als Voorspoed. De 'Nieuwe Technologie' was, natuurlijk, TELEVISIE! En we zouden zeker iets anders nodig hebben dan 'Roller Derby' en 'Worstelen vanuit de Marigold Arena' om de uitzendingsuren te vullen. En terwijl in het begin de tijd dat een tv-station iets anders had dan dat portret van dat Mohikaan-hoofd (test Patroon, Schultz!) aanstond, begonnen de Netwerken al heel gauw en met grote haast hun bestaande Vrijwel alles zou rijp zijn voor aanpassing aan het tv-scherm.
Dus waren de mensen van Lone Ranger Incorporated bijzonder geïnteresseerd toen de producenten Jack Chertok, Harry Poppe, Sherman Harris en Jack Wrather hen allemaal benaderden met het voorstel om De Gemaskerde Man en Tonto op de televisie en de radio te brengen.
Ze gingen meteen aan het werk en gaven ons het eerste seizoen, dat gebruikmaakte van het aanzienlijke achterstallige logboek van Radio Drama's, die zich allemaal konden aanpassen aan tv-drama's. Ze castten Clayton Moore, een goede hoofdrolspeler in veel speelfilms en met ongeveer twaalf jaar ervaring. Hij had ook wat werk gedaan in Serials, bij 'Thrill Factory' van Republic Pictures. De rol van zijn 'trouwe indiaanse metgezel' en partner bij het overbrengen van het recht naar verschillende delen van de prairie, was voor Jay Silverheels, de karakterondersteuner, van onschatbare waarde. We moeten vermelden dat er een breuk was in ongeveer '53, toen Clayton Moore uit de running was en werd vervangen door John Hart. Na een seizoen of zo was Moore weer terug <0xE2><0x80><0x93> hij was zo gemist! Nu Terug naar Ons Verhaal! De eerste jaren van de opnamen gaven de afleveringen een geheel eigen aanblik en geluid. Ze maakten goed gebruik van vertolkingen die niet op het witte doek werden opgevoerd, wat deze series een gevoel van authenticiteit gaf en van een individu, een stand-in voor één van een serie. De acteurs die werden ingehuurd waren allemaal veteranen uit de films van het late stille tijdperk tussen 1930 en 1940. Veel van hen waren zo'n beetje de enige 'Cowboy Movie'-acteurs. Een goed voorbeeld hiervan is de rol van Glenn Strange (Bartender Sam in 'GUNSMOKE') als de kwaadaardige, moordzuchtige bendeleider Butch Cavandish. En het was de slachting van de Texas Rangers door de Cavendish-bende die tot de oorsprong leidde van John Reid (die samen met de andere Texas Rangers zou worden gedood) als de 'LOVE RANGER'.
Afgezien van de oudgedienden in de cast zul je veel nieuw talent (op dat moment) in de cast aantreffen. We zien mensen als Phyllis Coates, Dwayne Hickman, Denver Pyle en anderen van week tot week in de cast. Dit alles, samen met een altijddurende roep om eerlijk spel, gerechtigheid en vrede in een westerse wereld.
De laatste paar seizoenen brachten een paar grote veranderingen. Ten eerste werd de kleurfilm gebruikt. Dat maakte geen verschil, aangezien de kleurtelevisie nog lang niet in ons huishouden was ingeburgerd. Ten tweede kwam er een nieuwe set muziekthema's en rijmpjes. (Afgezien van Rossini's Finale van 'U NO Wutt!') De nieuwe muziek was voor ons nooit belangrijk, omdat we de voorkeur gaven aan het 'oude Radio'-spul. Met deze serie en de twee hoofdfilms die in deze periode zijn gemaakt, THE LONE RANGER (Warner Brothers, 1956) en THE LONE RANGER EN THE LONE CITY OF GOLD (United Artists, 1958), is het personage voorgoed en onuitwisbaar onder de indruk gekomen van onze identiteit als volk, wij Amerikanen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 221 afleveringen van 'The Lone Ranger' werden oorspronkelijk uitgezonden op ABC van 1949 tot 1957, en daarna hebben ze vele jaren in het plaatselijke distributiekanaal gespeeld. Gedurende het grootste deel van de oorspronkelijke uitzendingen was de serie ABC's best bekeken programma.
De nieuwe dvd-set van Pop Flix bevat de eerste 16 afleveringen (15 september 1949) en om de een of andere onbekende reden aflevering 22 van het vijfde seizoen, dus in totaal 17 afleveringen (dezelfde 17 die vorig jaar op Mill Creek Entertainment zijn uitgebracht, dus die zijn waarschijnlijk in het publieke domein). Deze sets zijn zo'n beetje een afspiegeling van 'The Legend of the Lone Ranger' De eerste drie afleveringen zijn overbodig omdat alle drie de afleveringen die in 1952 tot de film hebben geleid, erin zijn opgenomen.
De eerste afleveringen zijn niet op de radio te horen, omdat er aanzienlijk meer voice-overs zijn gebruikt als inleiding en om belangrijke scènes te introduceren.
De serie zelf was pure kinderwestern met duidelijk onderscheid tussen goed en kwaad en zonder enige romantiek. Het titelpersonage (gespeeld door Clayton Moore) begon als Texas Ranger John Reid. De eerste drie afleveringen bieden de achtergrond voor zijn transformatie tot Lone Ranger, zijn samenwerking met de Indiase Tonto (Jay Silverhiels) en het temmen van zijn paard 'Silver'.
Iedere aflevering is doordrongen van een ondubbelzinnige code van positieve moraal. De Lone Ranger is absoluut goed, maar hij neemt de gedaante aan van het kwaad. Een gemaskerde man in het westen werd normaal gesproken gevreesd door de brave burgers en een indiaan gewantrouwd, maar de Lone Ranger wordt gevreesd door degenen die kwaad willen doen. Een hardnekkig thema is dat als de Lone Ranger en Tonto voor het eerst een gewone burger tegenkomen, ze met argwaan worden bejegend en dat de burger aan het eind van de episode overtuigd is van hun waarde. Het karakteristieke einde van de serie was een tweede personage dat de vraag stelde: 'Wie was die gemaskerde man?'
Om echt van de serie te kunnen genieten moet je hem accepteren als het simplistische moraliteitsverhaal dat hij had moeten zijn. Je moet het niet serieus nemen en blijven verlangen naar een paar zelfreflexieve, kitscherige parodie-elementen, want dan raak je alleen maar gefrustreerd.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.