inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deep Blood... Het is een van die films waar jullie het hier over hebben en jullie hebben het niet over de zoveelste Italiaanse Jaws-diefstal! Nou, Deep Blood is verre van dat. Het is zo goedkoop als een film maar gemaakt kan worden en aan de andere kant is het ook creatief. In Jaws en alle andere haaienfilms die we allemaal hebben gezien of waar we omheen draaien gebruiken ze allemaal namaak haaien, maar in Joe d'Amato's film kiest hij voor een nieuwe benadering door al het beeldmateriaal voor zijn haaienscènes te gebruiken. Dat is een van de vele redenen waarom ik Deep Blood zo goed vind dat het geen beeldmateriaal gebruikt. In Deep Blood terroriseert een oeroude Indiase geest een kuststad in de vorm van een bloeddorstige haai, in Joe d'Amato's klassieke Shark Classics.
Het schijnt dat een indiaanse ouderling een groep jongeren ooit waarschuwde voor dit grote kwaad in de zee, en jaren later worden de vrienden gedwongen hun angst onder ogen te zien als een van hen tijdens een reeks aanvallen op hun kustlijn door een haai wordt gedood. Nu is het aan de paar overgebleven vrienden om ervoor te zorgen dat dit monster wordt gedood, zelfs als dat betekent dat ze de zee op moeten om het te doen.
Joe d'Amato regisseerde en produceerde deze film onder zijn bedrijf het Filmirage. Verschenen in 1989 en later gebruikt in Bruno Mattei's Cruel Jaws: Jaws 5, samen met vele andere haaienfilms. De haaienscène van Joe d'Amato is een geweldige film en iedere Joe d'Amato-fan die van haaienfilms houdt zou hem eens moeten proberen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is bijna vijftig jaar geleden dat ik 'Jennifer' voor het eerst en voor het laatst heb gezien. Ik wist niet hoe de film heette tot ik hem op deze website opzocht, maar ik heb veel mensen (vooral mijn kleinkinderen) verteld dat films geen grafische details hoeven te bevatten om je bang te maken en een diepe indruk achter te laten. Het verhaal brengt je vaardig in contact met concepten die Ida Lupino in een zeer gevaarlijke situatie brachten als ze waar waren. Elke keer dat juffrouw Lupino een nieuw 'feit' ontdekt, trekt ze de kijker in haar verwarring en angst. <br /><0x3E> Deze film heeft zo'n indruk op me gemaakt dat ik hem bijna vijftig jaar later nog steeds beschouw als een van de meest angstaanjagende films die ik ooit heb gezien. Toch bevat deze film niet het bloed en het geronnen bloed dat kort na het maken van deze film populair werden. Het is verbazingwekkend wat een goed verhaal en goede acteurs kunnen doen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film _Jennifer_, met Ida Lupino en Howard Duff, is een film _noir_ met grandeur. Dit is een vrijwel onbekende film die alle film _noir_ -fans zouden moeten zien. Jennifer werd in die tijd gefilmd met de meest ongebruikelijke camerastandpunten, waardoor de film soms een surrealistisch karakter kreeg. Ik ben dol op de grimmige zwart-witfilm _noir_ -films. Film _noir_ in kleur is niet zo goed. De cast en het script zijn uitstekend. De nogal enge muziek is leuk om naar te luisteren. Ida Lupino is een van de beste en getalenteerde actrices die ooit op het witte doek hebben gestaan. Ik heb nog nooit een film gezien waarin zij speelde die ik niet mooi vond. De eerste film waarin ik Ida Lupino heb zien spelen was Roadhouse met Richard Widmark en Cornel Wilde. Die film ben ik nooit vergeten, en haar ook niet. Ik heb haar laatste films gezien, zoals Food Of The Gods and Women In Chains, en ook al waren het geen films die ze normaal gesproken zag, ze was er als actrice nog steeds geweldig in. Howard Duff is altijd geweldig om te zien. Ik kan dit meesterwerk iedereen van harte aanbevelen. Ik heb deze film op VHS.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jaren geleden, toen ik de stad uit was, kwam ik voor het eerst in contact met Jennifer, toen het midden in de nacht op tv verscheen; ik viel in slaap voordat het afgelopen was, maar het bleef me achtervolgen tot ik het moest opsporen. De aantrekkingskracht ervan is dat het, hoewel het niet veel voorstelt, een intrigerende sfeer weeft, en omdat Ida Lupino en Howard Duff (in die tijd man en vrouw) een verleidelijke, ingetogen chemie uitstralen. Lupino speelt een vrouw die verloofd is met een huisbewaarder van een groot Californisch landgoed waarvan de vorige huisbewaarder <0xE2><0x80><0x93> Jennifer <0xE2><0x80><0x93> is verdwenen. (Het doet denken aan Jack Nicholson in The Shining, hoewel het in dit geval niet Lupino is die gek wordt of is geworden. Duff is de man in de stad die de financiën van het landgoed beheert en een zwak heeft voor Lupino, die besluit te doen alsof ze moeilijk te krijgen is. Ze raakt steeds meer betrokken, om niet te zeggen geobsedeerd, door wat er met haar voorgangster is gebeurd in het oude, donkere huis vol afdalende trappen en afgesloten kelders. De sfeerbeelden en het romantische commentaar zijn verreweg het beste deel van de film, aangezien de kijkers de ontknoping waarschijnlijk een beetje teleurstellend zullen vinden <0xE2><0x80><0x93> er zit gewoon niet zoveel in (behalve een kleine huivering aan het eind die doet denken aan Brian De Palma's filmische coda's). Maar het is goed gedaan, en ook nu blijft het je bij. Extra attractie: dit is de film waarin het nummer 'Angel Eyes' werd geïntroduceerd, dat deel zou gaan uitmaken van het standaardrepertoire van Ol' Blue Eyes.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wou dat ik Ida Lupino had ontmoet. Als mensen vragen wie je bent als je zes uitzonderlijke mensen uit de twintigste eeuw te eten kunt geven, nou, dan is er voor mij maar één persoon die dat kan zijn. Ik denk dat ze nu een van de grote onbezongen en niet geprofileerde persoonlijkheden in de filmindustrie is. Haar levensverhaal zou een geweldige televisiefilm kunnen worden (Hé, meneer Bogdanovich...). Ida Lupino is de stuwende kracht geweest in veel fascinerende film noirs uit de jaren 40 en 50. Ik kan me herinneren dat ik aan het eind van de jaren zeventig verdrietig was toen ik zag dat ze was gereduceerd tot een afschuwelijke rol in een afgrijselijke AIP-film. Ze werd gebeten door een grote worm bij de gootsteen in de keuken. Bah. Ik had toen contact met haar moeten opnemen, want niet lang daarna stierf ze... meer aan de rol dan aan de worm. Van High Sierra, Roadhouse en de buitengewone RKO-thriller On Dangerous Ground was Ida Lupino vaak de producente en de hoofdrolspeelster. Later produceerden ze samen met haar man Howard Duff vele tijdloze noirdrama's die nog steeds erg in trek zijn. Een ervan is JENNIFER, wat volgens mij de laatste film is met een Monogram Pictures- copyright. Monogram veranderde in 1953 de naam van het bedrijf formeel in Allied Artists en JENNIFER heeft beide namen op de openingstitels. Dit is een superieure spookhuisthriller die net zo eng is als zowel The Innocents als The Haunting, die acht jaar later zijn gemaakt. Echt huiveringwekkend en eng, deze piepkleine film is precies het soort echt goede film die Ida Lupino heeft gemaakt en waarvoor ze verantwoordelijk was. Probeer hem maar eens te vinden... je zult hem nooit vergeten, en zoals ik het voel, heb ik veel bewondering voor deze geweldige en bijna vergeten actrice/producer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een videoversie van een toneelproductie, met extra scènes voor de video. Het resultaat verhoogt zowel het drama van het toneel als de impact van een goed geproduceerde film. Het decor van George Tsipin, met sculpturen en maskers van Julie Taymor, is schitterend.<br />Jessye Norman is geweldig, en je krijgt de jonge Bryn Terfel te zien (en te horen). Deze productie is verbijsterend, emotioneel en majestueus. Als je dit niet hebt gezien, heb je iets gemist.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De muziek is van Stravinsky (en niet van die stomme, incompetente Philip Glass) en is tien jaar voor de onfortuinlijke geboorte van glas geschreven. De opbouw is gewoonweg buitengewoon. Het Japanse verhaal voegt er een dreigende, intense kwaliteit en intensiteit aan toe die de Latijnse versie niet heeft. cf. Terzieffs versie. De reusachtige hoofden en handen zijn volkomen gerechtvaardigd door het mythische aspect van het verhaal. De rekwisieten en verfraaiingen die voor de plaag zijn gebruikt, zijn gewoon perfect. Het is Taymors beste werk. De zangers zijn heel goed, vooral Terfel. Langridge is heel ontroerend en zuiver, en Norman vindt de juiste uitdrukking, en haar schoonheid wordt hier uitvergroot en vindt de juiste plaats: groter dan levensgroot. Gewoonweg een must.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een tour de force van Julie Taymor, die het decor en de maskers ontwerpt en maakt. Niemand kan aan haar fantasie tippen op het moderne operapodium. Sinds ze deze film in 1992 maakte, heeft ze veel succes gehad met het maken van films en het regisseren van musicals. Je kunt alleen maar hopen dat ze op een dag kan worden overgehaald om terug te keren naar de opera. Ik zou graag een door haar geregisseerde Ring-cyclus willen zien. De huidige Rheingold in Covent Garden heeft reuzen met veel te grote handen, net als de personages in deze film. De huidige Butterfly in ENO maakt gebruik van Japanse poppenkast. Toeval misschien, of bewijs dat Taymor een alomtegenwoordige invloed heeft.
<0x3E> Taymar gebruikt fantastische kostuums, maskers, poppen en origamivogels om het verhaal van Oedipus te reconstrueren op een podium op stelten boven een meer. Rode linten zijn een terugkerend thema. Ze worden gebruikt als een navelstreng als Oedipus wordt geboren, ze hangen voor de ogen van Oedipus nadat hij zichzelf heeft verblind, met een adembenemend effect worden ze gebruikt om een kruispunt te vormen als Oedipus' dood van zijn vader door poppen wordt nagespeeld.
<0x3E> Deze neoklassieke operaballet van Stravinsky genoot gerechtvaardigde obscuriteit tot deze film hem tot leven bracht. De muziek is ongeïnspireerd maar onschuldig, en Philip Langridge, Jesse Norman en een heel jonge Bryn Terfel maken er gebruik van. De zangers zijn tamelijk onbeweeglijk, in overeenstemming met de wensen van Stravinsky. Min Tanaka is de dansende Oedipus van Langridges zingende Oedipus. Dit leidt tot enige verwarring aan het eind, wanneer dansende Oedipus de ogen van zingende Oedipus uitsteekt.
Het libretto is in het Latijn, maar maak je geen zorgen als je Latijn van de middelbare school een beetje roestig vindt. Er is een behulpzame verteller die elke scène in het Japans introduceert en beschrijft.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit gaat over het leven van vier vrouwen, allemaal goede vriendinnen, en hun mannelijke metgezellen. Elk van hen heeft een eigen verhaal, net als de mannen. Alles verbindt iedereen met iedereen, en na een uitstapje met de meisjes naar Palm Springs wordt alles snel veranderd.
In grote lijnen verschilt de film niet van andere in het genre, maar de details bevielen me wel. Brooke Shields is een gescheiden vrouw die bang is voor eenzaamheid, en daarom neukt ze met bijna iedereen om's ochtends een 'warm lichaam' naast zich te hebben, maar ze kan zich niet echt binden. Als man vind ik deze vrouwen een zegen, maar ze is niet gelukkig. Al het andere wat er gebeurt draait om deze gestoorde vrouw, maar uiteindelijk krijgen we meer duidelijkheid over het leven en relaties, en dat is goed.
Ik weet niet of het acteren slecht was. Zo kwam het niet op me over. Het script was een beetje inconsequent, maar niet meer dan een romantische komedie. Het is een beetje deprimerender dan de meeste, en dat is goed, want je krijgt niet elke dag saaie romantische komedies.
Het is de moeite waard om de wacht te houden bij de vrouw des huizes, vooral als je haar hebt bedrogen of van plan bent...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik een fan van D.B. Sweeney ben, ben ik al een hele tijd op zoek naar deze film. Ik heb de video onlangs gehuurd en ik vond hem erg leuk. Er zaten een paar echt hilarische scènes in. De slecht functionerende levens van sommige personages waren verontrustend, maar ik denk dat de film ook liet zien dat het mogelijk is om je leven op het juiste spoor te houden of het weer op het juiste spoor te krijgen als het is ontspoord.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wilde echt een titel voor deze recensie schrijven die niet afgezaagd of overdreven was, maar die toch mijn gevoelens voor dit programma weergaf. Ik zie nu in dat dat onmogelijk is. 'American Family' is een van de beste programma's die ik ooit op tv heb mogen zien. Verschillende recensenten hier op IMDb hebben het woord'mooi' gebruikt bij het beschrijven van dit programma. Nooit is een woord zo toepasselijk geweest. De filmische vormgeving van dit programma is verbluffend. Elke scène en elke opname ziet eruit als een meesterwerk. De belichting, de camerabewegingen, de compositie en de kleuren... Ik moet mezelf er steeds aan herinneren dat ik naar een tv-programma kijk en niet naar een meesterwerk op de film. De score van Lee Holdridge en Nathan Wang doet de tranen in mijn ogen springen. En het belangrijkste is dat de verbazingwekkende cast eerlijk en oprecht acteert. Ik heb niet het gevoel dat ik naar een voorstelling zit te kijken... ik heb het gevoel dat ik naar het echte leven kijk. Kon het echte leven maar zo mooi zijn.
'American Family' heeft inderdaad de lat voor kwaliteitsamusement op televisie hoog gelegd. Ik kan dit programma van harte aanbevelen aan iedereen die bereid is ernaar te kijken. Ik zou CBS gemakkelijk kunnen berispen omdat ze dit programma hebben uitgezonden, maar ik moet zeggen dat het me niet uitmaakt wie het uitzendt. Ik ben alleen maar blij dat het voor iedereen te zien is. Dus ik bedank PBS voor het feit dat ze deze show niet in het niets hebben laten verdwijnen.
Ik moet de manier waarop de finale van elk seizoen eindigde speciaal onderstrepen. De eerste was pure creatieve genialiteit en ik was tot tranen toe geroerd. Ik wachtte om te zien of seizoen twee ook op een creatieve manier zou eindigen, en dat gebeurde ook. Opnieuw tranen.
Mijn dank aan alle betrokkenen. Jullie hebben met deze show echt een bijzonder kunstwerk gemaakt, en dat meen ik oprecht. Het is jammer dat we maar twee seizoenen hebben gekregen, maar het is een wonder dat we <0xC3><0xBC>berhaupt iets hebben gekregen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, het zit zo. Er is een Amerikaanse piloot die aan het vliegen is en zich met zijn eigen zaken bemoeit, maar plotseling is hij in de minderheid door kwaadaardige, laffe niet-Amerikaanse gevechtsvliegtuigen (het zijn types uit het Midden-Oosten, maar laat ik volstaan met te zeggen dat ze niet van appeltaart of Elvis Presley houden), die hem neerschieten. Die Amerikaanse piloot deed niets verkeerds, maar dat kon die kwaadaardige niet-Amerikanen niet schelen, en voor je het weet zit hij in een buitenlandse gevangenis en wordt hij ter dood veroordeeld!
Wat hier normaal gesproken zou gebeuren, is dat het Amerikaanse leger een paar nabijgelegen steden zou platbombarderen tot de piloot werd vrijgelaten, maar deze keer niet. Die kwaadaardige vredelievende types zijn er waarschijnlijk bij betrokken geraakt en hebben kans gezien een soort vergeldingsslachting te voorkomen. Je kunt je wel voorstellen dat de familie van de piloot daar niet blij mee is en de kwaadaardige buitenlandse dictator ziet er zelfvoldaan en tevreden uit. Hij zal die Amerikanen laten boeten, o, jazeker!
Maar Hij had geen rekening gehouden met Doug Masters, de zestienjarige zoon van de gevangengenomen piloten. Je moet weten dat Doug langer in staat is geweest om een vliegtuig te besturen dan om een auto te besturen (en zo lang kan dat niet zijn) en hij besluit naar dat kwaadaardige, vreemde land te vliegen en zijn vader terug te halen. Dus met hulp van zijn vrienden, Doug en zijn wingman, de gepensioneerde piloot 'Chappy' Sinclair, voert Doug een luchtaanval van twee man uit op de buitenlanders.
Je zou denken dat dit plan zou mislukken, maar daar vergis je je in. Natuurlijk, die types uit het Midden-Oosten mogen dan allemaal ervaren piloten zijn, maar Doug heeft een troef achter de hand: hij luistert tijdens het vliegen naar rockmuziek! Nadat hij een stuk of tien vijandelijke vliegtuigen heeft neergehaald en een olieraffinaderij heeft opgeblazen, landt Doug op een vliegveld en brengt zijn nu gewonde vader aan boord van het vliegtuig. Begrijpelijkerwijs ergert het kwaad, dat niet meer zo zelfvoldaan is, zich aan deze capriolen en gaat zelf de lucht in om Doug neer te schieten. Maar de jongeman luistert naar nog meer rockmuziek en schiet de schurk uit de lucht.
Nadat Doug en Chappy 90 procent van hun luchtmacht hebben neergehaald, sturen de buitenlanders hun laatste paar vliegtuigen de lucht in in een nogal armzalige poging Doug neer te schieten, maar op het laatste moment duikt er een vlucht US F16's op die hen wegjaagt.
Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen. Het was de eerste videocassette die ik meenam, en tot mijn twintigste bleef ik hopen dat mijn vader boven een vreemd land zou worden neergeschoten zodat ik hem kon redden. Maar hij houdt niet van vliegen, dus gebeurde het niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het spijt me, maar ik kan er niets aan doen, maar ik kijk graag naar Iron Eagle. Begrijp me niet verkeerd, ik zeg niet dat dit een geweldige film is. Nee, ik zou liever zeggen dat dit een eindeloos onderhoudende film is. Want mensen die deze film in stukken hebben gehakt omdat hij niet realistisch was, snappen niet waar het om gaat. Natuurlijk was de plot van Iron Eagle belachelijk. Maar ik geloof dat het doel van het publiek kinderen was, en ik kan me nog goed herinneren dat ik dit cool vond toen ik klein was. Nu vind ik het alleen nog maar amusant als een soort schuldig plezier, een beetje zoals Road House. Deze film maakt deel uit van het grote pantheon van de jaren tachtig, waarin kinderen-op-de-stijve-volwassen-kracht-van-een-kind-spelen. Je moet D.A.R.Y.L., Real Genius, E.T., etc. Als je het mij vraagt, is alleen al het kijken naar 'Ride the Snake' van Doug en Knotcher in het begin de kosten van de dvd waard. Die hele reeks was zo STUPID! Maar tegelijkertijd was het hilarisch, grappig, helemaal jaren tachtig, al dat goede spul. Dus waar het op neerkomt, is dat Iron Eagle een geweldig schuldig genoegen is uit de jaren tachtig. De kapsels, het dansen, de muziek, de dialogen, het is allemaal zo grappig als de pest. Ik heb Iron Eagle op dvd en voor mij was hij bij Best Buy de moeite waard om er 9,99 dollar voor neer te tellen. Als je van gedateerde, onrealistische actiefilms houdt, moet je deze film zien. O ja, en ik denk dat de plot maar een heel klein beetje stommer was dan de andere actiefilm uit 1986, Top Gun, met een andere gevechtspiloot.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind deze film eigenlijk wel vermakelijk, hoewel er een paar dingen aan ontbreken die voor dit soort films van belang zijn. Ten eerste, als Doug en Chappy aan hun missie beginnen, vertrekken ze met F-16B, en tijdens de gevechtsscènes vliegen ze met F-16A. Het tweede wat ik niet prettig vind aan deze film is dat de F-16 steeds weer naar rechts rolt om aan de projectielen te ontsnappen... waarom zijn er in geen enkele film kaf en lichtkogels te zien? Ten derde, als je eenmaal ziet dat de F-16 bijna geen munitie meer heeft, lijken er weer een heleboel projectielen te zijn... de modellen die zijn gebruikt om het verwoeste vliegtuig te simuleren zijn ook niet best. Maar volgens mij was het echt goed om iai Kfir als tegenstander te gebruiken, veel beter dan de F-5 in Top Gun (maar deze film is niet zo goed als dat meesterwerk).<br />Een grappige film, ik ben gek op vliegtuigen en ik heb hem meer dan 3 keer gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ja het is slecht, ja het is allemaal gelul, ja het doet de ezel op een Oscar-winnaar lijken maar bekijk het eens zoals ik het zag toen ik dertien was, special effects waren in 90 procent van de films zo goed als overbodig, in de goeie ouwe tijd van Ole, toen films een verhaallijn nodig hadden. Oké dus zelfs de verhaallijn is een beetje dubieus... maar wauw wat kwam ik als kind in de jaren tachtig in deze film terecht. Slechte rock, slechte special effects, maar vliegtuigen een luchtgevecht en koninginnen één visioen op de soundtrack. Zie je wel dat zelfs de ergste dingen een zilveren randje hebben. Al met al is dit de ideale keuze als je een slechte film wilt laten zien aan een 12-jarige die een hekel heeft aan computereffecten (als er zo'n film bestaat).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een vrij goede film. Ik ben dol op gevechtsvliegtuigen en dit was de beste die ik de laatste tijd heb gezien. Hij was gemaakt met echte vliegtuigen, dus dat maakte hem nog beter. Als je ervan houdt om te zien hoe Amerikaanse F-16's hun vijanden aan flarden schieten, dan is dit een geweldige film voor je.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Misschien ben ik bevooroordeeld omdat de F-16 mijn favoriete gevechtsvliegtuig is <0xE2><0x80><0x93> hoewel de F-14 waarschijnlijk mijn tweede of derde toestel is <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond deze film goed. De vervolgen (Iron Eagle II en III) zijn qua acteerwerk en plot niet goed genoeg, maar de eerste film <0xE2><0x80><0x93> samen met Top Gun <0xE2><0x80><0x93> heeft uitstekend vlieg- en muziekwerk, een redelijke plot en acteerwerk. De II en III hebben duidelijk een veel minder 'vliegbudget', maar hun grootste nadeel is hun plot en acteerwerk. Ik vermoed dat de relatieve roem en populariteit van Iron Eagle in vergelijking met Top Gun bijna uitsluitend een afspiegeling is van de roem en populariteit van Jason Gedrick in vergelijking met Tom Cruise. Een ander pluspunt (voor mij) is een maar al te kort optreden van Shawnee Smith.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de jaren tachtig was het patriottisme, en in sommige gevallen het regelrechte Jingoïsme, vrij hoog. 'Do we win this time', een beroemde regel uit Rambo: First Blood, deel II, kon bijna samenvatten hoe veel mensen zich in die tijd voelden. Een verlangen naar de stijl van films waarmee ze waren opgegroeid, regelrechte ballen tegen de muur: 'We zijn goed, jullie slecht... laten we iets opblazen en naar huis gaan.' Terwijl Rambo, Rocky en vooral Top Gun meer gericht leken op het aantrekken van een ouder publiek, trok Iron Eagle direct de jongeren aan. De IJzeren Adelaar slaagde om één reden... het was F.U.N. - Plezier. Het is het soort film dat je aan kunt zetten en achteroverleunen en genieten van elk belachelijk 80's-moment. Je hoeft er niet over na te denken of het echt zou kunnen gebeuren, of dat het acteren echt geloofwaardig is, het is gewoon plezier... en dat is het enige wat je in dit soort film kunt vragen...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lou Gossett jr. is geweldig als 'Chappy Sinclair', een supervlieger van de Amerikaanse luchtmacht die een aardige maar ongedisciplineerde 'Doug Masters' (Jason Gedrick) te hulp schiet, de zoon van een gevangen vlieger die vastbesloten is een paar F-16-jagers te lenen om zijn vader te redden van een dictator (David Suchet) van een vijandelijk land overzee.
<0x3E> Beter dan 'Top Gun', deze luchtvaartfilm van de luchtmacht heeft opwinding en een heleboel explosies <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, al die coole dingen die je zou willen zien in een hedendaagse militaire avonturenfilm.
<0x3E> coole muziek waaronder 'We're Not Gonna Take It' van Dee Snider en 'Never Say Die' van King Cobra.
<0x3E> Hoog! Luchtmacht!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind de openingsscène van de film heel goed, als kol. Ted Masters op zijn gevechtsradar ziet dat er vanaf een uur of tien vier vijandelijke vliegtuigen naderen. Het goede nieuws is dat de film helemaal aan het begin niet vermeldt dat de kolonel, samen met een luitenant-vlieger, een 'vrij navigatie'-oefening probeert te houden in de oostelijke Meditteraneaanse Zee, maar een beetje te ver doorvliegt langs het verboden luchtruim dat gereserveerd is voor een losgeslagen land in het Midden-Oosten als ze er per ongeluk langs vliegen.
Ik vind ook al die interpunctieen op de kolonel' Het eerste luchtgevecht doet me onmiddellijk denken aan de beroemde film over gevechtspiloten, _Top Gun_, waarin de vijandelijke bandieten met dertig-millimeterraketten worden bestookt, waardoor het toestel van de kolonel gedwongen wordt neer te storten. Dit alles doet ons maar aan één ding denken: de technieken van gevechtsvliegtuigen kunnen je in leven houden... maar één verkeerde beweging kan ertoe leiden dat je wordt neergehaald.
Het enige probleem in de film was de'slangenscène'. Die was een beetje te lang. Ja, de openingsscène van de film was geweldig als je het conflict ziet... '... en dat was het begin van het luchtgevecht. Pas als een jongen tegen Doug Masters zegt dat zijn vader is neergeschoten nadat de Cessna's in de'slangenrace' waren geland, worden we teruggeworpen naar het begin van het conflict. Ik neem aan dat de slang in het midden een beetje moet worden onderbroken door Col. Masters die in de boeien naar het midden van de Bilyad-woestijn wordt gesleept, op weg naar het detentiecentrum... terwijl de muziek van de'slang' doorgaat. De film doet dat niet... als dat wel zo was, zouden de details van het conflict op dat moment soepeler zijn verlopen. Anders is het nog steeds goed.
Toen bekend werd dat Col. Toen het proces tegen Ted Masters wegens hoogverraad (het schenden van de territoriale soevereiniteit) was afgelopen en hij tot de galg was veroordeeld, besloot Doug Masters tot actie over te gaan. Nu de luchtmacht vergeefse pogingen heeft gedaan om de man te redden, besluit Doug zijn vrienden en kol. Sinclair (gespeeld door Louis Gossett jr.) een plan voor te leggen om Masters te redden. Met het risico dat hij voor de krijgsraad moet verschijnen en meer dan een jaar in een militaire gevangenis moet doorbrengen, gaat hij tegen het beleid van de luchtmacht in en bedenkt een plan om Masters te redden zonder toestemming van de Amerikaanse regering.

Doug en zijn vrienden sluipen naar verschillende geheime plekken op de basis om een heleboel informatie te verzamelen over het gebied waar Masters wordt vastgehouden voor de komende executie, en over het gebied rond Bilyad (dat een nepland in het Midden-Oosten blijkt te zijn voor de film). Een van de plannen bestond uit het afsteken van rotjes buiten de doka van de luchtmacht als afleidingsmanoeuvre om geheime foto's en onderhoudsmateriaal te krijgen van de gevechtsvliegtuigen, de basis, de inlichtingendienst en al het andere militaire spul in de buurt van Bilyad.
Toen alles achter de rug was en Sinclair alle informatie had bestudeerd, wees hij dat plan bijna van de hand omdat Doug veel te verwaand was. Pas toen ze de twee F-16's hadden en een oefenvlucht over een schietbaan maakten, besefte ik wat ze in het buitenland zouden gaan doen. Ik besefte dat Dougs jachtvliegtuig schieten en bommen laten vallen pas goed is als hij rockmuziek hoort. Ik weet nog dat hij een Mach 82-bom op een horizontaal doelwit liet vallen en dat de bom op 20 meter werd gemist... Ik besefte dat Doug een uitzondering was. Hij houdt van muziek als hij de jagermunitie afvuurt.
Het laatste deel van het conflict, de laatste actie in 'Iron Eagle', was beter dan de climax in Top Gun van de vijandige gevechten. De manier waarop het uiteindelijke conflict zich ontvouwde, beviel me wel, vooral toen Doug Masters het moest opnemen tegen een topvlieger uit het Midden-Oosten, die in werkelijkheid Ted Masters had uitgedaagd. Kort maar krachtig, toen Doug de vijandelijke jager uitschakelde na een tweede poging met een zijwaartse raket. Het lijkt erop dat die Bilyad-kolonel een soort 'Darth Vader' was in _Star Wars_... in de lucht kan hij heel kwaadaardig zijn, want als je _Star Wars_ hebt gezien, was Darth Vader in werkelijkheid Anakin Skywalker, die een topvlieger in de ruimte was. Een ongebruikelijke connotatie, maar het werkt nog steeds!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

niet te veel 'top' is de klassieke 'topgun' of 'onafhankelijkheidsdag' als het gaat om de opwinding van straaljagers. Ja, de film is van begin tot eind gebaseerd op een echt fictief voorbeeld van hoe iedereen een reddingsactie kan uitvoeren, maar het is cool omdat het alle traditionele regels overtreedt. De jongen die doet wat hij wil doen in een straaljager op de manier die hij wil doen.<br />Ik kan niet precies zeggen wat ik zo leuk vind aan deze film, maar anderen die de film hebben gezien denken er net zo over als ik. Ik denk dat het in wezen gewoon heel leuk is, maar misschien een beetje te onrealistisch voor sommigen. Hoe dan ook, ik vond het geweldig, mensen die ik kende, vonden het ook geweldig, dus het is zeker de moeite waard om het te zien om er je eigen beslissingen over te nemen. Laat ik het zo zeggen: ik vond Top Gun een van de beste gevechtsvliegersfilms aller tijden en ik vind deze film net zo goed, zo niet beter, dan Top Gun. Mis hem niet, ga hem zien, een echt inspirerende film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iron Eagle is qua plot misschien niet de meest geloofwaardige film, maar de personages zijn goed geschreven en heel goed geacteerd. Als je de personages niet kunt geloven, is de film een flop.
Ik geloof dat de fotografie, vooral de luchtfotografie, uitmuntend is. Ik geloof dat het veel beter is dan Top Gun, waarmee het eindeloos wordt vergeleken. Het is een van de beste luchtfoto's die ik ooit heb gezien. De soundtrack van Basil Paledouros (vergeef me de spelling) is geweldig en past goed bij de rockliedjes. Ik wou dat dat deel van de soundtrack beschikbaar was.
Jason Gedrick doet het goed als de tiener die plotseling moet opgroeien in een haast en de realiteit van leven, dood en verantwoordelijkheid. Lou Gossett is net zo fantastisch als Chappy, zowel doorgewinterd als menselijk als hij terugdenkt aan een piloot die het leven heeft gelaten.
Er zijn heel veel films die je maar één keer ziet en die je daarna niet meer wilt zien. En dan zijn er nog die films die je voor het een of ander interesseren en die je steeds opnieuw kunt zien! Zo'n soort film is de Iron Eagle!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een geweldige film met ongelooflijk realistische vliegscènes! Ik heb hem meerdere keren gezien en hij heeft me elke keer weer geboeid. Ik ben zelf een groot fan van de luchtmacht en ik kijk graag naar elke film waarin ik een glimp kan opvangen van een F-16 tijdens het vliegen. Als je van Top Gun houdt, dan garandeer ik je dat je ook van deze film zult houden. Afgezien van een paar milde scheldwoorden is dit een uitstekende film voor het hele gezin. Hij heeft een geweldige plot en er is geen saai moment in de hele film. Elke seconde is vol actie en je zit op het puntje van je stoel te wachten om te zien wat er gaat gebeuren. Dus ik kan deze film nogmaals van harte aanbevelen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iron Eagle is al een hele tijd een van mijn favoriete films. Hij lijkt op Topgun, maar met een andere plot en (veel mensen zullen het hier niet met me eens zijn) in mijn ogen is hij beter dan Topgun.
Deze film heeft een paar fantastische hondengevechten als de straaljagers door de lucht zoeven. Op de achtergrond klinkt ook nog 'One Vision' van Queen, wat naar mijn mening een fantastisch nummer is.
Eerlijk gezegd was Iron Eagle heel goed, maar de vervolgen waren waardeloos.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vergeleken met de concurrentie is soul calibur 3 een god in het spel <0xE2><0x80><0x93> een waar kunstwerk. Maar vergeleken met zijn 128 bit voorgangers is de nieuwste in de namco's superieur-cut-em-up-serie te ambitieus <0xE2><0x80><0x93> zijn pogingen om de perfectie te verbeteren zijn niet helemaal succesvol.
Er zijn nieuwe modi en aanpassingen in het spel die ik aanbeveel om te proberen de serie naar nieuwe hoogten te tillen <0xE2><0x80><0x93> maar ze maken de dingen alleen maar ingewikkelder. Voorbeelden? Nou, de karaktercreatiemodus is in theorie een geweldig idee, maar in werkelijkheid zit het vol beperkingen en is het niet zo geschikt als bijvoorbeeld in de Wwe-spellen. De kronieken van de zwaardmodus zijn leuk en een tijdje geestig, maar uiteindelijk duurt het lang en het voelt eerder aan als een klusje om geld te verdienen dan als een echt leuk spel. Ook voelt het verhaal van de zielenmodus, die in wezen de arcademodus is met kleine stukjes onbelangrijk verhaal en QTR-stijl QTR-muntjes die er echt in worden gegooid, traag aan.
'OMG!!! JE MOET NIET KRIJGEN WAT yOuR SaYiNg' is waarschijnlijk wat de meer overijverige spelers van jullie denken, maar draai het niet om <0xE2><0x80><0x93> ik heb geen hekel aan dit spel <0xE2><0x80><0x93> dit spel is geweldig! Het heeft nog steeds dat klassieke spelpatroon (hoewel sommige personages nodeloos zijn veranderd), absoluut verbluffende graphics en die epische soundtrack waar de spellen om bekendstaan. En aan de goede kant van de medaille staan ook de nieuwe personages (vooral zasalamel), die allemaal op hun eigen manier cool zijn (behalve setsuka <0xE2><0x80><0x93> ja, ik weet dat ik muggenzift).
Het is alleen dat het, vergeleken met soul calibur 1 en 2, lijkt alsof het probeert veel meer te zijn dan het in werkelijkheid is. Dat betekent niet dat het geen klassieker is, het betekent alleen dat het, vergeleken met zijn eigen hoge maatstaven, een beetje tekortschiet, ondanks het feit dat er meer personages in verschillende stadia zijn en dat de graphics beter zijn dan ooit. 'Nou, luister dan maar eens goed naar je fanboy/meisje: ZIJ IS NIET ECHT! En zelfs al was ze dat wel, dan zou ze nog niet dood gevonden willen worden met jou.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Soul Calibur is solider dan ooit... met de nieuwe karaktercreatie en de stoere kroniek van de zwaardmodus in de thuisversie.<br />De arcadeversie is completer, ook al is het karakterrooster kleiner dan in de thuisversie, deze versie is beslist de mooiste van de twee en elimineert alle 'gekke/onrealistische' vechtstijlen die je in de thuisversie aantreft. Als je op de een of andere manier teleurgesteld was in de thuisversie, of misschien dacht dat het 'te veel' was, zou je in de arcade een veel sympathieker en rechttoe rechtaan Soul Calibur-spel kunnen vinden. Denk je dat je het in je hebt om een Legende te worden?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Soul Calibur is altijd al mijn favoriete vechtspelserie geweest. En SCIII is mijn favoriete uit de serie.
De graphics zijn heel goed gedaan. Veel beter dan de woelige veelhoeken in Soul Edge/Soul Blade. De personages hebben gezichtsuitdrukkingen, hun haar waait op in de wind en ze knipperen zelfs met hun ogen.
Soul Calibur staat altijd bekend om zijn interessante plot en personages en SCIII is geen uitzondering. Elk personage heeft zijn/haar achtergrondverhaal dat gedetailleerd en goed gedaan is. Mijn favoriete personage is Chai Xianghua. Ze is leuk, ze is grappig en ze is een sterke vrouw. Ja, ik weet dat ze roze draagt en een vriend heeft (die ze uiteindelijk redt met BTW), maar ze lijkt meer te zijn dan dat. Xianghua heeft, net als alle andere personages, tekortkomingen en pluspunten, dus geen enkel personage is perfect, zelfs de goeien niet.
De muziek is prachtig gecomponeerd voor een vechtspelserie. Het klinkt niet kitscherig (de Vampierserie) en ook niet als de soundtrack van een oude pornofilm (Mortal Kombat). De personages hebben hun eigen thema's en veel van die thema's komen overeen met de cultuur van dat bepaalde deel van de wereld. Ik geloof niet dat er een nummer op deze soundtrack staat dat ik niet mooi vind. Het leuke van dit spel is dat je je eigen anime-achtige personage kunt creëren (Creëer een ziel). Je kunt hem/haar er net zo schattig of sexy of zelfs lelijk laten uitzien als je wilt. Maar als je een aangepast personage vindt dat je leuk vindt, denk er dan aan om aantekeningen te maken, anders weet je niet meer hoe je dat personage hebt gecreëerd. Ik merkte dat ik erg verslaafd was aan CaS.
Over het geheel genomen vind ik Soul Calibur de beste vechtgame aller tijden. Hij heeft alles waar ik om heb gevraagd. Wat wil ik nog meer?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De verhaallijn van dit spel is erg houterig waar het erop lijkt dat de schrijvers van het spel manieren hebben geprobeerd te vinden om te rechtvaardigen hoe een personage in _Tales of the Soul_ op bepaalde delen van de wereldkaart verschijnt. Dat gezegd hebbende, dit is de enige klacht die ik over het spel heb.
Het begin van FMV is spectaculair met adembenemende landschappen en interessante nieuwe snufjes zoals het vermogen om je eigen personage te creëren en te ontwerpen en hun eigen discipline van de krijgskunst. Er is zelfs een tweede verhaalmodus die het onhandige ontwerp van _Tales of the Souls_ goedmaakt.

Delen van de FMV's tijdens _Tale of the Souls_ zijn ook interactief, waarbij je tot op zekere hoogte over het lot van je personage kunt beslissen, wat een interessant aspect is.
Met de vele combinaties van personages die je kunt creëren, de verschillende paden die je kunt verkennen in _Tale of the Souls_ en de verhaalmodus van de _Kroniek van de Zwaarden_, zal dit spel elke Beatem/RPG-fan een tijdje vermaakt houden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit spel was een van de belangrijkste redenen waarom ik een PS2 kocht. Ik herinner me dat ik Soul Edge (soms Soul Blade genoemd) speelde en dat ik er verslaafd aan raakte.
Ik speelde de oorspronkelijke Soul Calibur II, maar ik kreeg nooit de kans om hem heel lang te spelen. Ik kocht wel de Gamecube-versie van Soul Calibur II, en dat was de ware reden waarom ik verslaafd raakte aan de serie, en ik was in de wolken toen ik van Soul Calibur III hoorde. Dit spel geeft ons nog steeds de klassieke personages als Mitsurugi, Cervantes, Nightmare en Taki. Maar het voegt ook een aantal nieuwe personages toe, zoals Zasalamel, Tira en de onspeelbare Night Terror. De strategie die gebaseerd is op de 'Chronicles of thes Sword'-modus is een nieuw aspect dat ik echt leuk vind, het kan een behoorlijke uitdaging zijn in de latere kronieken, maar het is een goede toevoeging aan de serie.
De Soul Arena-modus heeft verschillende missies waarin je onder bepaalde omstandigheden tegen een bepaalde vijand moet vechten. (De uitzondering is de 'Einde Slag' waarin je gewoon de Nachtelijke Angst moet verslaan) Het is een ander mooi detail dat het spel des te leuker maakt.
In sommige scènes in _Tales of Should_ moet je op bepaalde knoppen drukken om een ander resultaat te krijgen, dit kan zijn om een aanval te ontwijken of te blokkeren of om een beter einde te krijgen. Al met al is dit een uitstekend spel en ik kan het aanbevelen als je van vechtspellen houdt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik de eerste Soul Calibur III in een droomspel speelde, vond ik het geweldig. Toen ik de tweede speelde, was ik verkocht. En toen Soul Calibur III ten slotte werd uitgebracht, kocht ik een Playstation 2 en het spel.
Dit kan je echt uren bezighouden, met een enorme hoeveelheid personages, een lading ontgrendelde inhoud en niet te vergeten een GROOT vechtsysteem, dit is echt het grootste vechtspel tot nu toe.
De sterke punten van de games zijn vooral de vs.-spellen, waarin twee menselijke spelers het tegen elkaar opnemen, hetzij als een van de hoofdpersonen of als een gecreëerd en aangepast personage. De optie om een personage te creëren is enorm en stelt de speler in staat om duizenden verschillende combinaties te maken. Het enige wat me dwarszit is dat als je een personage creëert dat de vechtstijl 'Greeve Edge' (alleen schoppen) gebruikt, hij van die belachelijke schoenen moet dragen.
Dit is absoluut het beste vechtspel dat je je kunt wensen. Nu hoop ik alleen maar dat de geplande film niet waardeloos is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit begon toevallig net op tv toen ik hem opensloeg, en omdat ik te lui was om naar een andere zender te kijken, keek ik er uiteindelijk naar. Man, wat een geluk.
Deze film is meer een sprookje dan een veeleisend drama, en soms openlijk sentimenteel. Het is beslist een film die je een gevoelsfilm zou kunnen noemen, en ik vind zo'n film meestal saai of irritant. Maar deze film is zo goed gedaan dat ik hem ondanks alles geweldig vond. Het script zal je hersens niet verdraaien; het is conventioneel, maar perfect. De acteurs zijn briljant, ze passen stuk voor stuk perfect in de rol. De score stelt niet veel voor, maar de stukjes muziek maken de film prachtig.
Als je in een film andere dingen kunt waarderen dan dure pyrotechniek, wrede moorden of het redden van de wereld, kijk dan hiernaar als je ooit de kans krijgt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

BONJOUR, MONSIEUR SHLOMI is gewoonweg een fantastische film! Schrijver/regisseur Shemi Zarhin heeft een verhaal gecreëerd dat anders is dan alle andere en hij heeft er zulke uitmuntende acteurs in verwerkt dat het me nog steeds een raadsel is waarom deze film niet overal ter wereld favoriet is geworden. Hij is intelligent, emotioneel, verheffend, warm, vermakelijk en in alle opzichten een winner. Shlomi (Oshri Cohen, in een briljant geacteerde vertolking) is een 16-jarige jongen die voor zijn zeer disfunctionele familie zorgt: zijn moeder (Esti Zakheim) is zo ongeveer de meest onsmakelijke feeks die ooit in elkaar is geflanst, en ze is voortdurend in een slecht humeur omdat haar man haar heeft bedrogen, en omdat ze dubbele diensten moet draaien om haar zieke schoonvader te onderhouden (Aroet Elias, die als Shlomi's grootvader een intelligente, grappige, wijze, liefhebbende oude man is die heel veel om Shlomi geeft); een getrouwde zuster Ziva (Rotem Abuhab) die van tijd tot tijd weer in het huis komt wonen omdat ze voortdurend ruzie heeft met haar man, die niet van haar af kan blijven. Shlomi zorgt voor zijn tweelingbroers, zijn broer Sasi (Assi Cohen) die een leven leidt van luide elektrische gitaren, opschepperij over vrouwelijke veroveringen en de favoriete zoon van zijn moeder. Als je dit alles bij elkaar optelt, heb je de voorlaatste disfunctionele gezinseenheid. Shlomi kookt lekkere maaltijden voor hen, doet boodschappen, maakt het huis schoon, doet boodschappen, gaat in bad en zorgt voor deze grootvader. In het algemeen leidt hij een leven van onderwerping aan een gezin dat hem als een 'achterlijke' beschouwt. Shlomi verlangt naar een vriendin en zakt bijna voor zijn school omdat hij geen tijd heeft om voor zijn gezin te zorgen en zich niet kan concentreren. Zijn wiskundeleraar Begin (Nisso Keavia) merkt toevallig dat zijn natuurlijke mathematische genialiteit bij een afgekeurd proefwerk naar voren komt, en met de hulp van de directeur (Yigal Nair) moedigen de twee hem aan om zich te laten testen en ontdekken dat hij een genie is (met dyslexie?) en regelen dat hij naar een speciale school in Haifa wordt gestuurd. Shlomi's moeder wil er niets van horen, maar tussen de ruzies met Shlomi's afwezige vader (Albert Iluz) en de confrontaties met de leraar en de directeur in, stemmen ze er ten slotte in toe dat hij op de school wordt getest. Intussen ontdekt Shlomi een meisje van zijn leeftijd, Rona (Aya Koren), die bij hem is ingetrokken, en geleidelijk raken de twee met elkaar verweven in een fysieke en een intellectuele relatie. Op de achtergrond is altijd de steun van Shlomi's moeder te horen. De manier waarop de familie hiermee in het reine komt, is het hoogtepunt van de film en hoeft niet onthuld te worden om de kracht van de boodschap vrij te maken. De film is prachtig gefotografeerd, de muziek is creatief mooi en het eindresultaat is er een van vervoering van de menselijke geest. Op elk niveau zeer aanbevolen. In het Hebreeuws met Engelse ondertitels.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een geweldige film om te kijken met een goede vriend, vriend/vriendin of familie. Het is in wezen een van die goede films die je met je dierbaren wilt delen... zonder al die meisjesonzin die je in veel Amerikaanse goede films aantreft. Deze film is luchtig, maar zet je wel aan het denken en maakt je aan het lachen.<br />Gewoon een heel eenvoudige maar universele plot. Je zou denken dat de meeste mensen op de een of andere manier wel iets met deze film te maken hebben. De personages in de film zijn geweldig en de acteurs doen hun best om je de film in te trekken. En de film wordt helemaal afgemaakt met hilarische, levensechte joodse humor. Ik heb de film gisteravond voor het eerst gezien en nu wil ik hem hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de loop van de jaren hebben de meeste leuke films over slecht functionerende gezinnen gedraaid.
_Bonjour, monsieur Sholmi is zo'n film_.
_Dit is een Isreali-film over een Marokkaanse joodse familie_.
_Dit zou over elke familie kunnen gaan, in elke cultuur. We weten allemaal of zouden willen weten wie die mensen in dit komische juweeltje zijn_.
_Deze verrukkelijke film uit 2003 is geschreven en geregisseerd door Shemi Zorkin. Laten we hopen dat het een lange carrière wordt_.
_De film wordt gezien door de ogen van de 16-jarige zoon, die zich om iedereen in de familie lijkt te bekommeren. Heis wordt briljant gespeeld door Oshri Cohen (hij was 18 toen hij de film maakte). & ik weet dat ik ze zal opsporen. Hopelijk wordt deze jongeman een internationale ster.
De hele cast is geweldig, ik hoop dat ik ze terugzie.
Ik heb tot op zekere hoogte van iedereen in de cast gehouden. Ik denk dat iedereen die dit ziet het met me eens zal zijn.
Hij is genomineerd voor vele internationale prijzen & heeft er 8 gewonnen. Hij verdiende ze allemaal.
Omdat het nu een film is in een andere taal dan Engels heeft hij maar een zeer beperkte populariteit in de Verenigde Staten, wat ik betreur.
Als je deze film huurt zul je blij zijn dat je het hebt gedaan.
Ratings: ***1/2 (van de 4) 95 punten (van de 100) IMDb 9 (van de 10)
**************************************************************************************************************************************************************************************************************** **************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van mijn favoriete films aller tijden, heb hem al drie keer gezien. Hij weet de Isrelais van het leven, de Israëlische humor en ernst, en veel van de problemen die de Israëli's doormaken, prachtig te beschrijven. Het universele thema van willen worden geaccepteerd en geaccepteerd worden om wie je bent. Goede, subtiele humor, en het charisma van de personages maakt deze film magisch, en zegt veel over de Isrlaei-cultuur, en de irrationaliteit, de tegenstrijdigheden en de humor, met een geweldige acteur erin, Oshri Cohen. Ik kan het iedereen aanbevelen, en het is geweldig.' Het is een film die voor vrijwel iedereen perfect is, een familiefilm, een film van vriend en vriendin, en hij zegt ook, afgezien van de Israëlische cultuur, dat hij geaccepteerd wil worden, vooral, hoe belangrijk familie is, met al haar verscheidenheid en onvolmaaktheden.<br />Geweldige geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voordat ik deze film zag, dacht ik dat het weer zo'n typische israeli-film zou zijn, maar ik was verrast om dit geweldige israeli-drama te zien. de plot is echt goed en de acteurs spelen geweldig. een van de beste isreali-films die ik heb gezien... dus eigenlijk kan ik deze film van harte aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige film! Hij is grappig voor iedereen, zelfs voor volwassenen. We hebben Jason Voorhees/Leatherface als moordenaar in deze film, samen met andere maffe figuren. Erg grappige film, voor kinderen van alle leeftijden. Ik huur hem altijd als we naar de videotheek gaan! Buster en Babs zijn een goed stel, en die eend is geweldig. Hij is waarschijnlijk mijn favoriete personage! Ik ben nooit zo'n tv-ster geweest, maar deze film roept zoveel mooie herinneringen op. Moet hem zien voor familie, fans van de serie, of wie dan ook! Geniet ervan, hoe klein of oud je ook bent! Huur hem nu bij je plaatselijke videotheek!<br />PS. Vraag om een dvd!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe ik mijn vakantie doorbreng is het slot van de televisieserie die van 1990 tot 1992 werd uitgezonden. Ik heb de serie altijd mooi gevonden zoals hij nu is. Ik heb de serie nooit vergeleken met de Looney Tunes van vroeger. De video-opnamen werden in vier of vijf afleveringen uitgezonden (ik kan me niet herinneren wanneer ik dit heb geschreven) voor de televisie en zijn opgenomen in de afleveringenlijst van de serie. Het mooie van deze serie is dat alle hoofdpersonen een belangrijke rol in het verhaal spelen. We zien wat ze allemaal doen tijdens hun zomervakantie in verschillende delen van de wereld. De climax is heel goed en aan het eind komen alle Tiny Toon-personages weer bij elkaar aan het begin van een nieuw jaar in de 'Looniversity', waarmee de goede kijk van deze tv-serie praktisch ten einde is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik klein was, was ik dol op 'Tiny Toons'. Ik was vooral dol op 'Tiny Toons: How I spent my Summer Vacation'. Ik vond het lachen op de vloer grappig. Een paar jaar later kreeg mijn vriend de video. En ik dacht dat ik die maar eens moest gaan bekijken voor die goeie ouwe tijd. Ik stond nog steeds op de vloer te lachen. Naar mijn mening is de parodie op 'Tiny Toons' en'Hampton' de beste. Ze besluiten naar 'Happy World Land' te gaan. En uiteindelijk beleven ze een waanzinnig avontuur om daar te komen. Alle parodieën zijn grappig. Ik ben nog steeds op zoek naar de video. Dus, als iemand tips heeft. Schrijf me alsjeblieft.
Dit is een van de grappigste tekenfilms die ik ooit heb gezien.

10/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze recensent is van mening dat de beste tijd om kind te zijn de jaren negentig was, een periode waarin cartoons nog niet zo zwaar gecensureerd werden en getalenteerde en creatieve mensen verantwoordelijk waren voor het beste gezinsamusement op de radio. De beste producenten van zaterdagochtendanimatie waren te vinden bij Warner Brothers Television, dat een grote Gouden Eeuw beleefde met het droomteam van Steven Spielberg, Tom Ruegger en Paul Dini. Samen met serieuze en donkere series als Batman brachten ze ook maffe, bizarre cartoons die beroemd werden door de Looney Tunes. Animaniacs was de grootste hit met zijn donkere volwassen humor en huldebetuigingen aan het celluloid van vroeger en nu, maar Tiny Toon Adventures was al even populair door de Looney Tunes voor een nieuwe generatie te herscheppen, terwijl hij tegelijkertijd dat krankzinnige tekenfilmgeweld en die intelligente komedie wist te behouden, die elke leeftijdsgroep aankan, hoe oud ook. Zelfs toen de Tiny Toons tot een lengte van een aflevering werden uitgerekt met _How I Spent My Vacation_, voelde het niet als een langere aflevering van de tv-serie, een vloek die andere lengtes van versies van populaire animatieseries zo vaak teistert.

De Tiny Toon Gang bestaat uit de jonge uitschieters van de klassieke stripfiguren die het publiek in de jaren veertig en vijftig aan het lachen maakten. 's Zomers gaan ze op vakantie en elk personage heeft zijn eigen idee over wat ze moeten doen. Buster Bunny (Charles Adler) en Babs Bunny (Tress MacNeille) beginnen een waterpistoolgevecht dat uiteindelijk ertoe leidt dat Acme Acres onder water komt te staan en dat ze allebei de Mississippi afzakken. Plucky Duck (Joe Alaskey) gaat met Hamton Varken (Don Messick) mee op een autotocht door het land naar het gelukkigste Themapark ter wereld, maar Hamtons familie blijkt moeilijker te zijn dan hij had gedacht. Intussen probeert Elmyra Duff (Cree Summer) in andere verhalen, die over de hele wereld verspreid zijn, een kat te vinden die ze kan knuffelen, probeert Fifi Le Fume (Kath Soucie) een afspraakje te maken met haar favoriete stinkdier en gaat Shirley the Loon (Gail Matthius) naar de bioscoop met een luidruchtige Fowlmouth (Rob Paulen). Elmyra's geërgerde reactie op alle nare dingen die hem overkomen is een perfecte mengeling van scenario en animatie, en dat allemaal in de beslotenheid van een kleine auto vol varkensvlees. Elmyra's verhaal is absoluut het beste, al was het alleen maar om te zien hoe een klein, bijna onschuldig meisje zoveel jungledieren angst kan aanjagen. Het voornoemde stripverhaal over het geweld komt absoluut op de voorpagina van het verhaal van Buster en Babs, wat ons doet glimlachen, niet alleen vanwege de hilariteit van de uitkomsten, maar ook uit nostalgie, aangezien Ruegger en consorten waarschijnlijk nog niet de helft zouden mogen laten zien van wat ze in dat segment doen. Bijna de helft van dat segment speelt zich af als een parodie op Deliverance, inclusief een slimme draai aan de scène met de duelerende banjo's, met daarin de onvergetelijke herkenningsmelodie van Tiny Toon Adventures.
Een deel van de universele aantrekkingskracht van Tiny Toons is dat de humor heel intelligent blijkt te zijn als het onderwerpen aanspreekt met een felheid die bewijst dat het helemaal niet de titel 'kindervoer' verdient waarmee mensen het lijken te betitelen. Een heel segment met Fowlmouths armzalige etiquette in de bioscoop die op een perfecte manier de draak steekt met snateraars, samen met een extra steek onder water naar het THX-logo van Lucasfilm. Die scène is zo perfect dat hij voor elke bioscoopvoorstelling zou moeten worden vertoond. Er zijn ook een paar momenten die grappig zijn in Disney World, filmische gaten in de plot en zelfs Warners juridische afdeling. Het feit dat de tekenfilms van vandaag saai en oncreatief zijn, maakt die intelligente momenten des te waardevoller, aangezien er waarschijnlijk geen nieuwe animatieserie zal komen die er maar in de buurt komt.
Nadat ik voor het eerst in vele jaren _Hoe ik mijn vakantie doorbreng_ heb gezien, kan ik met absolute zekerheid zeggen dat ze geen tekenfilms meer maken zoals vroeger. Met de voortdurende censuur die het gezinsamusement van vandaag ondergaat, vraag je je af of zoiets als dit ooit nog gemaakt zal worden. Deze recensie is niet alleen een aanbeveling voor een echt slimme film, maar ook een smeekbede aan Spielberg, Ruegger en Dini om weer samen te werken en ons weer een magische creatie voor ogen te toveren. God weet dat de kinderen van de eenentwintigste eeuw iets nodig hebben met de intelligentie van Tiny Toon Adventures. Dit is geen eenvoudige geldzucht, het is een geweldige film vol geestdrift, dolle pret en hilariteit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tiny Toons: hoe ik mijn vakantie heb doorgebracht, is altijd mijn favoriete animatiefilm geweest en ik heb er altijd van gehouden sinds ik hem voor het eerst zag toen ik zeven was of zoiets, nu ben ik bijna zeventien en ik hou nog steeds van dit prachtige kunstwerk.
Ik vind het echt een leuk idee dat we bijhouden wat ze allemaal hebben gedaan tijdens hun vakantie, en er werden echt een paar grappige citaten in gebruikt, waar ik echt heel erg om moest lachen...
In deze film verveel je je nooit en als je hem eenmaal hebt gezien wil je hem steeds opnieuw zien, want geloof me, hij is echt geweldig en hij is geschikt voor alle leeftijden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een van mijn favoriete films uit mijn jeugd. Ik heb hem zo vaak bekeken dat mijn bandje uiteindelijk versleten was. Ik was een enorme fan van deze serie en dat ben ik nog steeds. Wat ik het leukst vind aan deze film, is dat hij zo veel mensen aanspreekt, jong en oud. Ik kijk nu naar deze film en lach net zo hard als de eerste keer dat ik hem zag. Ik kan nu alle volwassen moppen waarderen die ik als kind nooit heb gehoord. Mijn favoriete personages zijn Elmyra en Foulmouth. Bijna vijftien jaar later citeren mijn vader (ook een enorme fan van de film) en ik nog steeds zinnen uit deze film. Ik vind het leuk dat Foulmouth en Shirley naar de film gaan. 'Bewaar jij de stoelen maar, Shirl, dan haal ik de kauwgomsnacks.' Ik vond het ook leuk dat Plucky en Hampton met zijn gezin naar Happy World Land gaan. Wade Pig deed me erg aan mijn vader denken. Ik vind het leuk dat ze eindelijk naar Happy World Land gaan en dat ze alleen maar in de monorail gaan zitten. Deze film is hilarisch en kinderen en kinderen vinden hem leuk. De animatie, de grappen en alles is top. Als je hem nog niet hebt gezien, huur hem dan. Je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tiny Toons is de eerste tekenfilm die ik als kind heb gezien en ik heb van elke minuut genoten. Toen ik vier of vijf was, kochten mijn ouders de video _How I Spent My Vacation_. Ik heb hem keer op keer bekeken tot ik elk woord kende. Nou ja, een paar dagen geleden kwam mijn driejarige neefje langs en ik moest hem bezighouden. Ik besloot hem dit oude overblijfsel uit mijn jeugd te laten zien.
_I new_ <0xE2><0x80><0x93> hij zou lachen, maar ik was verbaasd hoeveel ik lachte. Net als in elke film en aflevering van _Tiny Toons_ is de humor meer gebaseerd op mafheid en slapstickhumor en slaagt daar geweldig in. Bugs, Babs, Plucky Duck, Maton Pig en Fifi doorstaan allemaal verbazingwekkende avonturen, van Bugs en Babs die met een beetje hulp van Superman gaan raften op het witte water, van Plucky Duck en Maton Pig die naar het grootste pretpark gaan om daar in de monorail te gaan zitten, en van Elmyra die op een vreemde zoektocht gaat naar schattige jonge poesjes in een safariland.
Een deel van de klassieke humor zit in dit Tiny Toon Adventure en is een deel van de beste maffe komedie die ik ooit heb gezien. Mijn favoriete mop is die over de monorail als Hamton en Plucky aankomen, in de monorail gaan zitten en, tot Plucky's grote ongenoegen, weer weggaan. Hoe oud je ook bent, je zult jezelf tot tranen toe uitlachen als je niet met taal en naaktheid te maken hebt. De stemmen van: Charles Adler, Tress MacNeille, Joe Alaskey en Don Messick.
5 van de 5 sterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

VOORWAARDEN: Potential Spoilers Ahead!
'Steven Spielberg Presents Tiny Toon Adventures' was in mijn jeugd altijd een van mijn favoriete tekenfilms (en dat is het nog steeds). En in deze film wordt alles wat ik leuk vind over de show perfect weergegeven en krijgt hij een volwaardige rol.
De film wordt prachtig geanimeerd door de Tokyo Movie Shinsa-studio (WB heeft elk 'Tiny Toons'-project uitbesteed, en dit was de beste studio om de show te regisseren), en begint aan het eind van het schooljaar op Acme Looniversity, de vermaarde tekenfilmacademie waar Buster en Babs Bunny (geen familie) en hun klasgenootjes van de meesters van de geanimeerde waanzin, de Looney Tunes, leren. Na de laatste bel splitst de film zich in vijf verschillende verhaallijnen. Buster gaat de strijd aan met Babs in een watergevecht dat culmineert in een vloedgolf die een dam opblaast en Buster, Babs en Elmyra's hond Byron stroomafwaarts stuurt, op een omgevallen picknicktafel, op zoek naar avontuur in het diepe zuiden. Plucky Duck haalt Biggetje Varkentje en zijn familie over om hem mee te nemen naar HappyWorldLand, 'de gelukkigste plek op het westelijk halfrond', maar hij moet genoegen nemen met een folterende autorit en de dreiging van een lifter met een kettingzaag. Elmyra's kat Furball rent uiteindelijk weg, maar ze laat zich niet afschrikken... niet als er in het Acme Safari Park genoeg 'foetussen' zijn om mee te spelen. Fifi la Fume besteedt haar zomer aan het opsporen van haar oogverblindende filmster Johnny Pew, in de hoop op een handtekening. Natuurlijk is het hotel waar hij logeert bijna ondoordringbaar. En Shirley McLoon zet een waarzeggerskraam op aan de Boardwalk van Acme Acres... en laat haar waakzaamheid varen op haar vrije dag als Fowlmouth haar meeneemt naar de horrorfilm 'Skunkofobie'.
Al die verhaallijnen zijn om je kapot te lachen, en sommige ervan overlappen elkaar zelfs aan het eind. De enige klacht die ik over deze film heb, is dat hij niet klopt.' De lijst van Tiny Toons is niet volledig, Dizzy Devil en Mary Melodie hebben maar één scène, Gogo Dodo verschijnt alleen aan het begin en aan het eind van de film, en Montana Max, Sweetie, Calamity Coyote en Kleine Bijter zijn nergens te vinden. Toch zijn het vergeeflijke tekortkomingen in een overigens perfecte film. Deze film is tegenwoordig vrij zeldzaam, want hij is meer dan twaalf jaar oud en is voor zover ik weet nooit op dvd uitgebracht, maar ik raad je ten zeerste aan hem op te sporen <0xE2><0x80><0x93> iedereen die een fan is van Warner Bros.-animatie, klassiek of modern, moet deze film zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gek op deze film... hij maakt me aan het lachen! <0xE2><0x80><0x93> wat nogal moeilijk is. Deze film is een van de beste tekenfilms aller tijden. De personages zijn niet vervormd, zoals in andere films. Iedereen speelt zijn eigen personage en heeft een rol te spelen!
De film draait om Buster en Babs die na een overstroming de rivier afzakken (met dank aan Buster), om Plucky die op reis gaat met Hamton (hilarisch), Elmyra die rondrent en dieren martelt (zoals gewoonlijk), Fifi die achter haar liefje aan loopt voor een handtekening, en Shirley en Fowlmouth die naar de film gaan.
Persoonlijk vond ik de Buster en Babs-fragmenten niet zo leuk, hoewel ze een paar opvallende dialogen en grappen hadden. Ik moet zeggen dat de 'vakantie'-rollen van Plucky en Hampton het beste waren! Hamtons familie is geweldig! Ik vind vooral oom Stinky geweldig. Fifi in het hotel was ook hilarisch. Ik vind de cameo's van de acteurs in deze scène geweldig.
Waarschijnlijk het beroemdste deel van deze film, weer IMHO, is als Fowlmouth en Shirley in de bioscoop zitten... LOL! Je moet het zien om het te kunnen waarderen! En als Hamton en Plucky door de tunnel gaan om een wens te doen...:)
Hoewel deze film zich langzaam voortbewoog tijdens de delen Buster/Babs, is de rest puur goud! Ik geef deze film een 8/10. Laat dit op een dag aan je kinderen zien... of zelfs aan volwassenen <0xE2><0x80><0x93> kijk naar deze film! Je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je hoeft geen fan van de tekenfilmserie te zijn om van deze film te kunnen genieten. Ik heb hem voor het eerst gezien toen ik negen was, omdat ik een fan van de T.V.-serie was, en mijn ouders lachten net zo hard als ik. De film is gemaakt in de klassieke stijl van de tekenfilms van Bugs Bunny van gisteren, en gezien de vulgaire tekenfilms van vandaag, zou je denken dat iedereen een tekenfilm wel zou kunnen waarderen, omdat die eerder gebaseerd is op 'raar' dan op 'vulgair'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel het niet de eerste film is die ik voor mezelf heb gekocht, is dit vrijwel zeker de film die ik het meest heb bekeken. De animatie is goed getekend door de experts van Tokyo Movie Shinsa, en de animators maakten vaak gebruik van handige technieken, zoals de zon de 'lensvlam' laten veroorzaken, de camera nat laten worden (en de hand van de 'cameraman' de lens laten schoonvegen!) enzovoort. Hoewel de film niet een 'gadgetfestijn' van de animators werd, gaf de oordeelkundige maar genereuze toepassing van dergelijke technieken de film een veel'realistischer' gevoel dan de gemiddelde tekenfilm. De plotlijnen lijken niet veel met elkaar te maken te hebben, totdat alles op het eind samenkomt, op een manier die zelfs de schrijvers zelfbewust gekunsteld noemen. Elk van de grote plotlijnen heeft zijn eigen muzikale thema, variërend van 'Pop goes the weasel' van Hamton & Plucky tot het liefdesthema van 'Romeo and Juliet' van Fifi & Johnny Son. De overgangen tussen de plotlijnen zijn enigszins gevarieerd, maar consistent.<br />Echt een geweldige film; er is niet veel originele muziek, hoewel de nieuwe teksten van 'Spinning Song' slim en leuk zijn. HELEMAAL HERINNEREND.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kijk aan het begin van elke zomer naar deze film, en hij blijft me altijd amuseren. Hier zitten de grappen bijna in elke regel van de dialoog, waardoor je meer opschrikt dan bij de gemiddelde aflevering van de Simpsons. Sommige grappen vallen plat of ontlokken je slechts een licht gegrinnik, maar andere laten je aan het lachen en dan zijn er ook nog die in je hoofd blijven hangen... 'Het publiek is nu doof.'
De video weet dat het een video is en doet niet alsof het iets anders is. Het is gemakkelijk om achterover te leunen en het bombardement van humor te laten beginnen. Een goede mix van slapstick, popcultuur en komedie met gevoel voor humor zorgt ervoor dat er voor iedereen wat bij is. Ik zat in groep zes toen ik deze video voor het eerst zag, en ik moet toegeven dat ik hem nog steeds even hilarisch vind nu ik op de universiteit zit.
Dit is een goede film om van de zomer naar te kijken, ongeveer zoals je It's a Wonderful Life met Kerstmis of Tien Geboden met Pasen kijkt. Sterker nog, hij is gewoon ontzettend grappig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als groot fan van Tiny Toon Adventures was ik dol op deze film! Hij was zo grappig! Hij legde echt goed uit hoe cartoons hun zomers doorbrachten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een klassieke animatiefilm uit de tekenfilmserie! De meeste hoofdpersonen krijgen veel tijd op het witte doek en doen ook nog eens extra dingen! De focus van de film ligt op de vakantie van de supersterren en elk van hen heeft zijn/haar eigen unieke zomerplezier! Het is van begin tot eind heel grappig! Het heeft een prachtige kleur, geweldige muziek en geloof het of niet, ik heb dit vaker gezien dan welke film ook. Het is zo geweldig en volgens mij is het perfect!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik de trailer voor het eerst zag, moest ik beslissen of deze serie perfect zou zijn voor mijn collectie. Maar nadat ik erover had gehoord, besloot ik hem te kopen. Toen ik de hele collectie in een doos kocht, was het absoluut wat ik wilde zien. Het was heel grappig, en de personages waren behoorlijk cool. Favoriete personages in de serie zijn: Marion, Carrot, de Haze Knights, Big Mama en Dotta. Ik vond ook de openings- en slotliedjes leuk. De serie heeft ook een paar geweldige stemtalenten van Tiffany Grant, Jason Douglas en anderen. Maar deze serie is een van de beste. Dus als je iets cools wilt zien, dan is dit de show.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om eerlijk te zijn, ik vond dit programma erg leuk. De reden? Nou, het probeerde niet meer te zijn dan het is; ik bedoel, het was een comedy met vaste verwachtingen, met een bekende en herhaalde plot, grappige en getalenteerde acteurs en gevatte moppen die bedoeld waren voor een publiek op de universiteit.
Dit is waar Grown Ups om draait: proberen volwassen te zijn, maar op een grappige manier.
Jaleel White is grappig als altijd en hij vertelt een paar geestige en hilarische seksgeoriënteerde moppen. De humor is erg 90's zonder rekening te houden met de tendensen van het nieuwe millennium en dat is naar mijn mening de voornaamste reden waarom het programma geen succes had. Het bleef in de 90's steken. '
O, en mevrouw Ribisi was echt grappig en opgewekt.
'Mijn favoriete programma is dat waarin Karma in haar kont wordt gebeten! Geen cultklassieker, maar ik weet zeker dat het deel uitmaakt van de gewone nostalgie van begin 2000.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb dit programma een kans gegeven vanwege Jaleel White, niet vanwege zijn Urkel-personage, maar voornamelijk vanwege de stem van Sonic de Egel XD. Dus zoals ik al zei, ik heb het een kans gegeven, en ik was er erg op gesteld. Ik heb nooit veel gegeven om het Urkel-personage, dus het deed me genoegen om te zien dat meneer White een andere rol had dan de o zo irritante nerd. En zijn Calvin J. Fraiser (eerst werd hij Calvin genoemd, maar na de tweede aflevering begon iedereen hem 'J' te noemen) was heel onderhoudend en interessant.
Ik denk dat mijn favoriete aflevering was toen J. verkering had met de voormalige cheerleader van de Cowboys en het snobistische joch. ('Zo praat je niet over mijn moeder!') 'Dit is volwassenpraat, jij blijft daar beneden!' Het enige probleem dat ik heb, is dat de show 3 hoofdpersonen moest hebben, maar het personage van meneer White leek altijd de meeste aandacht te krijgen en de andere twee (die getrouwd zijn) hadden altijd de achtergrondverhalen... Het is niet echt goed als een verhaal over die twee dat ze mogelijk zwanger zijn de tweede plaats inneemt, terwijl J. moet babysitten op de hond van zijn vriendin...
Afgezien daarvan zou ik echt willen dat deze show wat langer had kunnen duren. Helaas lijkt het erop dat de mensen niet geïnteresseerd waren in Jaleel White als iets anders dan die godvergeten


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel voor de meesten van ons sexappeal een variabele eigenschap is, kan ik me geen film herinneren die voor mij hetzelfde deed als deze. Hij bracht me in een vreselijk vertrouwd rijk van verlangen en begeerte. Alle dwangmatige aantrekkingskracht, onzekerheid over de afloop, de tastbare angst en opwinding die zo bij die staat van opwinding horen, werden door deze film tot een koortsachtig hoogtepunt gebracht. Zo Frans en wat ik als gedurfd beschouw! Wat je oriëntatie ook is, ik denk dat het gevaar van het najagen van je begeerte hier volledig tot zijn recht komt... veel meer dan bijvoorbeeld bij Kubricks Eyes Wide Shut.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

L'Homme Blesse is niet geschikt voor een ongeduldig, avontuurlijk publiek. Er zijn geen explosies en het drama is niet rechttoe rechtaan. Net als in de films van Lynne Ramsey gaat de regisseur dieper in op de stemming dan op het vertellen van verhalen op een manier die effectief en ongelooflijk ontroerend is. Omdat het niet afhankelijk is van gratuite naaktheid of oppervlakkige verhaallijnen van een popgroep, is dit eerlijk gezegd een van de beste buitenlandse homofilms die ik heb gezien (zie ook Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon, Pedro Almodovar). 'Don't Look Now' van Nicolas Roeg krijgt veel slechte kritieken omdat het wordt verkocht als een horrorfilm. Die film is, net als L'Homme, meer dan de doos je wil doen geloven. Als je in de stemming bent om achterover te leunen en je te laten meeslepen door de subtiele, getransformeerde krachten van de film, zul je deze film geweldig vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen deze film op het filmfestival van Seattle werd vertoond, was ik de enige die stond te klappen en te juichen. De rest van de menigte joelde of zweeg. Het is een goed bekeken kleine film die tot diep in de werkelijkheid van de menselijkheid van een jonge homo doordringt. Hij gaat over een echte man, en speelt niet met de smakeloze, hypergebruinde, gespierde 'homo-papperig' die door moet gaan voor het genre van de niet-pornografische homofilm (en daarom zijn veel hedendaagse homofilms zo saai). Deze film is Intense Passsion en Great Tragedy. Het acteerwerk, de regie en de cinematografie zijn fantastisch; het zorgt er allemaal voor dat de film klastrofoob, gespannen en gepassioneerd blijft. Mis hem niet als je hem kunt vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een voortreffelijke voorstelling van Vittorio Mezzogiorno en een meesterlijke van Jean-Hugues Anglade siert dit verhaal van lust, begeerte en vervreemding in Frankrijk. Het werk van de twee hoofdrolspelers is opvallend: subtiel, intens en hartstochtelijk. Helaas is het script opzettelijk gezwollen en obsceen, en het algehele effect maakt dat je de moed in de schoenen zinkt. Toch zullen degenen die de kwaliteit van de acteurs kunnen waarderen, kunnen genieten van het moedige werk van de hoofdrolspelers in deze vaak moeilijke filmreis door het Gallische laagland.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor deze film moet je denken aan Last Tango in Paris, want de stemming en de emotie lopen langs dezelfde lijnen en blijven op dezelfde hoogte <0xE2><0x80><0x93> het verschil is dat in deze uitzonderlijke, intense en vurige weergave van liefde te midden van de ruïnes van een Dostojevskiiaans huis een homoseksueel subcultureel milieu te zien is <0xE2><0x80><0x93> misschien zelfs een dat op het punt staat in de tijd te verdwijnen, en niet de even boeiende maar heteroseksuele context van Bertolucci's eigen film.
Het laatste derde deel van deze film laat een hartstochtelijke liefde zien die nooit in homofilms is vertoond. Als je het over pornografie of homo-zelfvernietiging hebt, ontgaat de zin en de intelligentie van dit werk. Hoewel de film op het eerste gezicht lijkt te leiden naar de vertrouwde & vaak afgebeelde onderwereld van het homowereldje, gaat hij vooraf aan het ondermijnen van de regels van dit genre door het te overdrijven tot een superrealistische graad. Het resultaat is een hypergeladen emotionele verheviging <0xE2><0x80><0x93> een uitzonderlijke strategie die het drama verheft tot een van de grote universele thema's en gigantische gebaren.
Deze film begeeft zich op glad ijs vanwege de briljante optredens van de acteurs, met name een jonge Jean Hugues Anglade en de regie. Een _tour-de-force_ van de cinema. Uitmuntend in ambitie en onophoudelijk neerstortend in de diepten van de menselijke emotie. Als bijdrage aan de homofilm overwint


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waarschuwing, houd de boel in de gaten!
Dit is een van de beste Italiaanse griezelfilms die ik ooit heb gezien.
In de plot speelt een tienermeisje dat geïnteresseerd is in occultisme en over bovennatuurlijke krachten beschikt. Haar moeder is lid van een satanistische groep en is bang voor de invloed die dat op het meisje zal hebben. Geen zorgen, het meisje weet precies wat ze moet doen en er is geen weg terug, ze behoort Satan toe.
Tijdens de film gebeuren er op een typische italiaanse manier vreemde dingen, er is niet veel logica, maar dat is alleen maar goed. Het is verbazingwekkend hoe vermakelijk deze films zijn. Bij het laatste gevecht zien we haar en haar moeder tegen elkaar vechten (naakt uit koers) en geheimzinnige rituelen uitvoeren, je kunt wel raden wie er wint... De laatste beelden van de film laten je mond open en dwalend achter... waarom zijn er niet meer van dit soort films?
De hele film door klinkt fantastische muziek en de acteurs zijn heel goed, beter dan gewoonlijk in dit soort films. Vooral Anne Heywood ziet er goed uit en gedraagt zich goed. Er zijn ook een paar ongebruikelijke camerastandpunten en dat soort dingen, dus het is helemaal niet saai. Mijn beoordeling is 10.
Hopelijk laat iemand dit op dvd uitkomen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Four Daughters', een sentimenteel verhaal over een degelijke middenklassefamilie met vier zusters, was in één opzicht opmerkelijk: in dit romantische, geïdealiseerde milieu treedt Mickey Borden op - Zorgeloos gekleed, met een onverzettelijke houding ten opzichte van alle burgerlijke waarden, zet hij werkelijk de harten van de zusters in vuur en vlam. Zijn kritiek is niet alleen gericht tegen degenen om hem heen, maar ook tegen zichzelf - en tegen Ann.
Op een dag ontdekt Ann (Priscilla Lane) dat hij hartstochtelijk piano speelt - 'Dat is prachtig,' zegt ze - 'Het stinkt' Hij wordt verliefd op Ann en trouwt met haar, maar als hij uiteindelijk beseft dat hun onverenigbaarheid hun huwelijk tot een ramp maakt, neemt hij de even onbuigzame stap om zijn huwelijk te laten mislukken.
De rol werd voortreffelijk gespeeld door John Garfield, en hij werd er niet alleen een ster door, maar, en dat was misschien nog wel belangrijker, hij kreeg er zijn plaats in de geschiedenis van de filmgeschiedenis door als de eerste rebellenheld van het witte doek.
Garfield werd geboren in New York. Hij bracht zijn jeugd door als een delinquent, een echte rol die hij pas opgaf toen hij de rebel op het witte doek begon te spelen.' Hij bleef echter zijn hele leven bepaalde traditionele waarden in twijfel trekken en verwerpen. Zo nu en dan werd hij door de studio geschorst en bleef hij een cynische kijk op Hollywood houden.
Ten slotte eindigde hij zijn carrière en zijn leven als een van de slachtoffers van McCarthy's heksenjacht.
Hij werd door Hollywood op de zwarte lijst gezet vanwege zijn verdacht linkse sympathieën en vrienden beweerden dat het feit dat hij niet meer mocht werken bijdroeg aan de 'hartaanval' die hem op de vroege leeftijd van 39 jaar fataal werd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verhaal over een weduwnaar (Claude Rains) die zijn vier dochters opvoedt. Emma (Gale Page) is verliefd op de grote, lekkere Ernest (Dick Foran). Thea (Lola Lane) wordt het hof gemaakt door een oude, maar rijke man. Kay (Rosemary Lane) wil zangeres worden. Ann (Priscilla Lane) is een romanticus. Felix Deitz (Jeffrey Lynn), een zakenrelatie van hun vader, komt bij hen logeren. Alle zussen worden verliefd op hem. Dan verschijnt de taaie, cynische Mickey (John Garfield) op het toneel...<br />Een zeer onderhoudende film was een groot succes en werd genomineerd voor vijf Academy Awards. Hij wordt prachtig geregisseerd door Michael Curitz, heeft een vrij goed (hoewel voorspelbaar) script en een zeer aantrekkelijke cast (vooral Lynn). Het was zijn eerste film en het maakte hem een ster. Hij was zo populair dat er drie of vier vervolgen kwamen (die ik nooit heb gezien). Dit is een boeiende, onderhoudende, dure soapopera <0xE2><0x80><0x93> de moeite waard om te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat begon als een simpel komediedrama en halverwege in een melodrama veranderde, maakte een grote ster van John Garfield <0xE2><0x80><0x93> en terecht. Maar Jeffrey Lynn mag niet worden afgedaan als het voorwerp van affectie van de vier dochters. Lynn is erg knap en zo charmant dat het gemakkelijk is te geloven dat alle vier de dochters voor hem zouden vallen. Hoewel Garfield de meeste lof toegezwaaid kreeg, werd Lynn als gevolg van deze film een belangrijke hoofdrolspeler bij Warner Bros.<br /><0x3E> Michael Curtiz stond erop dat de picknickscène op locatie werd opgenomen, om er het hoogtepunt van de film van te maken. Al die tijd is het vakmanschap indrukwekkend genoeg. Een soap opera van Fanny Hurst is omgetoverd tot een meesterwerk in de bioscoop.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Four Daughters, geregisseerd door Michael Curtiz, gaat over vier muzikaal begaafde zussen, hun aanbidders en hun vader, een lagere dirigent. In de rol van John Garfield speelt hij de sardonische, snel pratende Mickey Borden. In de film speelt Claude Rains de gezusters Adam Lemp en de gezusters Lane, Lola, Rosemary en Priscilla, en Gale Page zijn levendige dochters. De beslissende scène speelt zich af in de woonkamer van de familie Lemp. Met een sigaret tussen zijn lippen speelt Borden een van zijn eigen composities. Ann Lemp, de zus van Priscilla Lane, zegt tegen hem dat het een prachtig stuk is. Maar hij zegt: 'Het stinkt.' Hij gaat verder: 'Het heeft geen begin en geen einde, alleen een middenstuk.' Ann dringt erop aan dat hij een begin en een einde maakt. Waarvoor? Het lot is tegen me. Ze gooiden een munt op: kop ik ben arm, staart ik ben rijk. Maar ze gooiden een munt met twee koppen.' Het publiek vond het prachtig zoals Garfield, met zijn harde stadsstem, zei Het stinkt. Die scène vormde Garfields personage op het witte doek als de eeuwige buitenstaander. Vier Dochters is een plakje Americana met Garfield, in een meeslepende voorstelling, die meer dan een zweem van duisternis biedt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Four Daughters' maakte John Garfield bekend bij het publiek, en dat is wat men zich vandaag de dag het best van deze film herinnert. In tegenstelling tot sommige acteurs die in verschillende films voor hun filmrolspeelsters verschijnen, maakte Garfield onmiddellijk indruk, met een sigaret in zijn mondhoek en pratend over het lot dat hem beschoren was.
Het is in feite het verhaal van vier meisjes, hun vader, een muzikant die weduwnaar is geworden (Claude Rains) en hun diverse aanbidders, onder wie Felix, gespeeld door de knappe Jeffrey Lynn. Hij is degene op wie ze allemaal verliefd zijn, maar hij is verliefd op Buff (Priscilla Lane). Dan ontmoet ze de nietsnut Mickey Borden, die ook voor haar valt. Als Buff beseft dat een van haar zussen verliefd is op Felix, laat ze hem voor het altaar in de steek en trouwt ze met Mickey.
Dit is een vrij simpel verhaal, dat door het acteerwerk een leven (en vervolg) heeft gekregen. Garfield is al genoemd, maar Priscilla Lane was verreweg de sterkste van de dochters, de interessantste en de beste actrice. Jeffrey Lynn was een frisse, knappe hoofdrolspeler, en door deze film kwam hij met Warners op goede voet te staan. Maar een echte ster zou hij nooit worden. Net als veel anderen uit die tijd ging hij in dienst, en toen hij eruit kwam, had hij een Bronze Star, maar niet echt een carrière. Later ging hij de televisie en onroerend goed in. Claude Rains is warm en geweldig als de patriarch.
'Four Daughters' was zo populair dat het de inspiratie vormde voor 'Four Wives' en 'Four Mothers', en voor de hereniging van een groot deel van de cast in 'Daughters Courageous', waarin de acteurs verschillende personages speelden.
'Heel leuk, een mooie herinnering aan eenvoudiger en waarschijnlijk gelukkiger tijden, en een kans om John Garfield in zijn eerste film te zien.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

John Garfield lijkt de meeste aandacht te krijgen, maar de echte ster van Four Daughters is Priscilla Lane. Haar optreden is de lijm die de grote cast bij elkaar houdt.<br />Haar vermogen om net zo goed met John Garfield en de zorgelozere Jeffrey Lynn om te gaan, is de kern van het succes van Four Daughters.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Four Daughters' begint als de zoveelste kloon van 'Little Women'-achtige melodrama's. Een alleenstaande vader met vier muzikaal getalenteerde huwbare dochters heeft zijn handen vol aan zijn pogingen hen in het gareel te houden en hen te begeleiden bij hun verkeringsrituelen. Wat de film een andere wending geeft, is de plotselinge verschijning van een nieuwe Hollywoodster, volgens sommige critici de eerste antiheld lang voordat James Dean het witte doek sierde. Vanaf het moment dat de donkere, onheilspellende gestalte van Mickey Borden (John Garfield) bij het hek van Ann Lemp (Priscilla Lane) zijn zelfmedelijden en verdoemde filosofie over de rest van de cast uitstort, wordt 'Four Daughters' veel meer dan een meidenfilm.
Hoewel Garfield de voornaamste reden is om naar 'Four Daughters' te kijken. De in Hongarije geboren regisseur Michael Curtiz, die later verantwoordelijk was voor juweeltjes als 'Casablanca' en 'Mildred Pierce', markeert bepaalde beelden met zijn camera (geholpen door filmer Ernest Haller van 'Rebel Without A Cause') die in het geheugen van de kijkers blijven hangen, zoals bijvoorbeeld het krijsende hek dat Anns eerste aanbidder, Felix Deitz (Jeffrey Lynn) zo vrolijk openzwaait dat het symbolisch wordt voor de stemmingswisselingen en genegenheid van degenen die het gebruiken.
Dat Garfield de uitmuntende voorstelling geeft, is duidelijk, maar de rest van de cast houdt hem het grootste deel van de tijd bij. De ondergewaardeerde Jeffrey Lynn speelt zijn rol perfect, als de verwaarloosde aanbidder wiens liefde voor zijn geliefde Ann nooit bekoelt, zelfs niet als ze...' 's met een andere man. Claude Rains, een beetje misplaatst als de vader van de vier jonge vrouwen die in de puberteit komen, geeft een mooi beeld van een liefhebbend gezinshoofd dat in de war raakt. De drie Lane Sisters, die toch al bekendstaan om hun muzikale talenten, worden doorgewinterde actrices die hun rol goed spelen. Een heel stel ondersteunende acteurs, onder wie Dick Foran, Frank McHugh, May Robson en Eddie Acuff, maakt het allemaal geloofwaardig.
Hoe tegengestelden elkaar aantrekken maakt deel uit van de truc om de verbeelding van de kijker te prikkelen. Ann is de eeuwige optimist, zelfs als zij en Mickey de wanhoop nabij zijn. Ze bekijkt alles altijd van de zonnige kant, en zoals zovelen die in de val van de Grote Depressie zijn gelopen, zag ze de welvaart net om de hoek. Mickey somt een hele lijst van slechte dingen op die hem zijn overkomen en zoekt in zijn ellende het gezelschap van Ann, wat Ann weigert. Mickey verwacht uit te gaan met een bliksemschicht die hem doodslaat als hij de hoek van het leven om komt. Mickey heeft weinig talent als componist; Ann heeft meer dan genoeg talent als zangeres en muzikant. Ann is dol op schoonheid; Mickey is dol op persoonlijkheid, in een verwrongen zin van het woord. En de verschillen gaan maar door. Hoe dit alles zich uiteindelijk verzoent, is een belangrijk onderdeel van de film, dat je niet mag missen.
<0x3E> Zie 'Four Daughters' voor John Garfields veelbelovende acteerdebuut op het witte doek. De enige keer dat hij beter was, was zeven jaar later, toen hij de filmbezoekers opnieuw betoverde met een van de grootste filmoptredens ooit, als Frank Chambers in 'The Postman Always Rings Twice', tegenover de al even charismatische Lana Turner. Maar kijk ook naar 'Four Daughters' om belangrijke elementen op te vangen die gemist kunnen worden als de ster van de show te veel wordt geconcentreerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lieflijk geacteerd en ontzettend interessant om Garfields ruige doorbraakvoorstelling te zien (waarin hij een nieuw soort opstandige acteerstijl introduceert die na de oorlog zou uitgroeien tot de Brando's en Clifts en zo), maar al die zusterlijke genegenheid is een beetje verstikkend. Priscilla Lane is een intelligente, innemende actrice, maar de andere zusters komen niet echt tot hun recht (hoewel ze allemaal stekelig en geestig mogen zijn) en het kostte me de grootste moeite om behalve Garfield nog andere mannelijke personages te kopen. Jeffrey Lynn is best een aardige acteur, maar hij mist het gewicht van een filmster om Garfields pechvogel Mickey Borden te evenaren, en dat maakt de film een beetje uit de bocht. Ook was ik er niet van overtuigd dat Garfield de beslissende (op z'n zachtst gezegd) beslissende beslissing zou nemen die hij had genomen. De film had nog een half uur draaitijd nodig om die handeling beter te kunnen verklaren; hij voelt vreselijk gehaast en ondergemotiveerd.<br />Toch is het niet moeilijk te begrijpen dat iemand die met deze film is opgegroeid er met genegenheid aan terugdenkt. Het is niet echt een klassieke film, maar er zitten wel een paar klassieke momenten in. De twee scènes met de zwaaiende poort zijn pure filmmagie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel het een 'vrouwenverhaal' was, vond ik het nog steeds tamelijk interessant. Het is ongebruikelijk omdat er drie echte zussen in de film meespelen! Ik heb het over Priscilla, Rosemary en Lola Lane.
Waarom de nationale critici deze film zo goed vonden, was de aanwezigheid van John Garfield, de slechterik en rebel. In hun verwrongen, door de liberalen gedomineerde geest zijn alle Amerikaanse personages ziekmakend maar zuur-op-leven, met mensen met een slechte mentaliteit zoals Garfield spelen ze mensen waarmee ze zich kunnen identificeren. Ondanks dat heeft deze film nog steeds een algemeen gevoel van goedheid, wat de reden is waarom ik hem zo goed vond. Sommige personages hebben misschien domme dingen gedaan, maar ze hebben een goed hart. Wiens hart was hier groter dan dat van 'Ann' (Priscilla Lane)? Ik ben het eens met de IMDb-criticus die hier commentaar levert en die zegt dat dit net zo goed Priscilla's film is als die van de geliefde (niet van mij) Garfield.
Met een regisseur van het kaliber van Michael Curtiz is de film beter dan hij onder iemand anders had kunnen zijn. Curtiz zorgde ervoor dat geen enkele scène, zeepachtig of anderszins, te lang duurde.
Naast de gezusters Lane en Garfield hebben we Claude Rains (die de hoognodige humor aan het verhaal toevoegt), Jeffrey Lynn (de voornaamste liefdesrelatie van de meisjes), Gale Page, Dick Foran, Frank McHugh en Mae Robson. Blijkbaar was deze film een succes geweest, want er waren verschillende spin-offs van gemaakt, die geen van beide dit succes hadden behaald.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de beste en spannendste films van Warner Brothers in de jaren dertig was dit charmante familiedrama over een weduwnaar die met zijn ongetrouwde zus samenwoont en vier dochters grootbrengt. Maar niet vier dochters per dag. Ze zijn allemaal opgeleid door hun vader, die musicus is, en één dochter als zangeres. Ze maken samen prachtige muziek, ook al is het voor de langharige set.
Je kunt kijken naar de oneindige verscheidenheid aan rollen die Claude Rains in de loop der jaren heeft gespeeld en je nog steeds verbazen als hij je weer een ander aspect van zijn creatieve persoonlijkheid laat zien. De opportunistische kapitein van de Vichy-vloot in Casablanca is net zo anders als de gek geworden wetenschapper in de Onzichtbare Man, als de geduldige en wijze Job in meneer Skeffington. Allemaal dezelfde man en allemaal zo ongelooflijk anders.
Hier brengt hij de vier meisjes groot, met liefde die gepaard gaat met een beetje humeurigheid over hun bereidheid om moderne muziek te accepteren. De Lane Sisters en Gale Page kennen Beethoven dan wel, maar het zijn ook hep-katten en ze kunnen pappie elke keer verslaan. En als Rains een beetje te prikkelbaar wordt, kan tante May Robson hem op zijn nummer zetten.
Als de Vier Dochters op dat moment niet getrouwd zijn, weet je dat dat zal veranderen. Alle zussen ontwikkelen romantische interesses in Dick Foran, Frank McHugh, Jeffrey Lynn en John Garfield. Natuurlijk wordt het paarproces een beetje gecompliceerd als een van de zussen een tragische gebeurtenis meemaakt, maar het belooft uiteindelijk goed te komen.
Four Daughters is ook bekend als de debuutfilm van John Garfield. Afgezien van een kleine rol in Footlight Parade, jaren eerder, had Garfield geen andere filmrollen. Maar hij was op het New Yorkse toneel geroemd om zijn rol in Golden Boy en Warner Brothers had hem gecontracteerd en de perfecte filmrol voor hem gevonden, die van de cynische muzikant die maar niet een beetje geluk in zijn leven krijgt. Het leverde hem in 1938 een nominatie voor de prijs voor de beste acteur op, maar hij verloor van Walter Brennan voor Kentucky.
Deze film was zo populair dat er bijna een kleine huisindustrie voor Jack Warner ontstond. Sequels met leden van de cast als Daughters Courageous, Four Mothers, Four Wives waren al voor de Tweede Wereldoorlog uitverkocht. En Warner Brothers maakte er weer een succes van met Frank Sinatra en Doris Day in de rollen van John Garfield en Priscilla Lane. Nu maakten die twee prachtige muziek.
In Four Daughters werd nog steeds een tijdloze vorm gecreëerd en de film is nog steeds zeventig jaar nadat hij voor het eerst werd vertoond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is twintig jaar voor mijn tijd gemaakt. De introductie van John Garfield in de bijrol van Mickey Borden maakt hem tot een klassieker. Hij zakt onderuit op het scherm en je ogen zijn aan het scherm gekleefd. Garfield was origineel en zijn vertolking van de gesel van het lot is een must-see.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een hecht muzikaal gezin, met een chagrijnige, welwillende vader en vier levendige puberdochters, wordt in de eerste plaats gevormd door Felix, een flitsende, jonge componist, en in de tweede plaats door Mickey, zijn onbeschaamd aantrekkelijke vriend de musicus.
Het duurt even voordat Michael Curtiz dit stuk Americana in beweging krijgt. Het eerste deel ziet er bijna uit als een parafrase van een cornflakesreclame, niet zonder een zekere merkwaardige, hoogst burgerlijke charme, en dan komt John Garfield in beeld als de verdoemde Mickey, die voor het eerst zijn opwachting maakt in een film, met warrige zwarte krullen, slaperige ogen met wallen eronder, onbeschoft en onverzorgd, het absolute tegendeel van Jeffrey Lynns soepel overredende, waanzinnig charmante Felix. Garfield is compleet, en dringend nodig, als contrapunt voor de rest van het gezin ('... en ik heb hem absoluut nodig!'). 'Niets wat ik zou doen zou me verbazen,' mijmert hij), en plotseling wordt de film interessant, hoewel ik het eens ben met de critici die de wendingen in de plot onvoldoende gemotiveerd vinden.
De vier zussen worden nogal poeslief gespeeld en serieus gesteund, maar Claude Rains als de pater familias heeft zijn momenten.
Maar let op voor Garfield, hij is het enige echt blijvende in de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is kennelijk voortgekomen uit een idee dat een van de schrijvers had toen hij een van zijn creaties 'zag' in een supermarkt. De bewoners van Royston Vasey trekken 'onze' wereld in om de schrijvers ervan te overtuigen dat ze niet moeten ophouden over hen te schrijven en zo hun wereld te vernietigen.
Als dat een beetje te ernstig klinkt, laat je er dan niet door afschrikken. Binnen een paar minuten krijgen we: Bernice (de verachtelijke vrouwelijke dominee) die een ongelukkige boeteling tijdens de biecht uitscheldt; Chinnery (de dierenarts die per ongeluk elk dier dat hij aanraakt vernietigt) die probeert sperma te verzamelen van een giraf; Mickey (ongelooflijk dik) die, eh, dik is; en Tubbs (inteeltzuster en plaatselijke winkelierster) die net zo lief is als altijd <0xE2><0x80><0x93> maar nog steeds walgelijk.
<0x3E><0x3E> Er ontbreken een paar vaste personages, maar door een nieuw idee van de heren worden er een paar zestiende-eeuwse personages geïntroduceerd <0xE2><0x80><0x93> en de heren zelf komen ook in actie. Als je nog niet bekend bent met The League of Gentlemen, is dit een gemakkelijke introductie en een hoop lol. Als je al lang fan bent, heeft dit alles wat je kunt verwachten <0xE2><0x80><0x93> inclusief de vreugde van Jeremy Dysons spotting.
<0x3E><0x3E> Alles bij elkaar heeft het dezelfde enigszins surrealistische humor die het kenmerk is van de serie, plus een paar momenten van heel ontroerende 'introspectie'. Herr Lipp bijvoorbeeld behoudt een vriendelijke waardigheid als hij hoort dat zijn scheppers hem als een 'een grap'-personage beschouwen. De meeste personages blijven zoals ze zijn, maar sommige ontwikkelen zich op een volkomen natuurlijke manier.
Deze film is een zwanenzang voor Royston Vasey, maar het is ook een voorbeeld voor de heren die bewijzen dat ze ook andere dingen kunnen schrijven <0xE2><0x80><0x93> en dat kan heel grappig zijn. (Maar dat wist je al.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn twee manieren om van een tv-serie een film te maken.
De eerste manier, de meest voorkomende en de minst succesvolle, is om er een lange tv-aflevering van te maken <0xE2><0x80><0x93> om de rampen van de film van Steptoe & Son te zien. De tweede manier is om iets anders te doen <0xE2><0x80><0x93> iets heel anders, zoals in Monty Python.
Gelukkig hebben de makers van de cult-tv-serie voor de tweede mogelijkheid gekozen en hebben ze iets unieks, slims en grappigs bedacht <0xE2><0x80><0x93> het voelt helemaal niet aan als een tv-aflevering.
Probeer je dit eens voor te stellen: de schrijvers, die zichzelf spelen, worden geconfronteerd met hun alter ego's van Royston Vasey, die natuurlijk door hen worden gespeeld, en krijgen te horen dat ze de serie moeten blijven schrijven, omdat anders het dorp in apocalypse zal vervallen. Het concept was hoogstaand, gekunsteld en gemakkelijk te verknallen? Ja, maar op de een of andere manier is het ze gelukt. Niet voor elke smaak, misschien, en het einde sleept zich voort, maar de fans zullen verrukt zijn en het zou zelfs de niet-ingewijden voor zich kunnen winnen.