inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had nog nooit zo'n krachtige, waargebeurde film gezien. Ik ontdekte een stad, een land, een verloren revolutie en zelfs een Nobelprijswinnaar dankzij dit meesterwerk van de cinema.
Als je deze film niet hebt gezien, kun je niet zeggen dat je iets hebt gezien.
Een grote les in moed, nederigheid en leven.
Ik heb sindsdien niets meer gezien wat zo goed was.
T.E. zaterdag 9 januari 1999.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film had twee doelen: een politiek punt maken en een eng avonturenverhaal vertellen. Het is vaak moeilijk om een politiek punt te maken en toch een goed verhaal te vertellen (kijk maar naar het uiterst politieke, maar zelden onderhoudende laatste seizoen van Ellen). Buiten Rangoon is er een goed evenwicht tussen politiek en verhalen vertellen.
Ik wist al dat Aung San Suu Kyi in 1991 de Nobelprijs voor de Vrede had gewonnen en ik wist iets over de benarde politieke situatie in Birma, dus de politieke boodschap van de film was voornamelijk een weergave van wat ik al wist. Maar ik vond dat de film goed vertelde over Aung San Suu Kyi en de grotendeels anonieme dictators die al jaren proberen haar het zwijgen op te leggen. Het gebruik om een onbekende omgeving te presenteren door de ogen van een personage waarmee kijkers zich kunnen identificeren is vrij gebruikelijk, maar in deze film is het heel goed gedaan.
Natuurlijk was de werkelijke waarde van de film de amusementswaarde. Arquette was uitstekend als jonge vrouw wier zus haar meenam naar een verre, onbekende plek om haar uit haar depressie over de gewelddadige dood van haar man en zoon te halen. Ze is overtuigend afstandelijk en depressief. Haar verdriet geeft haar een duidelijke reden voor haar verstrooide omzwervingen in een gevaarlijke situatie die ze niet begrijpt, iets waar ze anders veel te intelligent voor zou zijn.
Als de gevaren zo duidelijk worden dat ze ze zelfs door de wolk van verdriet heen kan zien, zit ze in de val, zonder gemakkelijke uitweg. Dat zet haar op een avontuurlijk pad waar ze haar intelligentie nodig heeft om te overleven. De schrijvers verdienen veel lof voor het feit dat ze haar intelligent en vindingrijk genoeg hebben gemaakt om met talloze gevaarlijke situaties om te gaan, terwijl ze tegelijkertijd een plausibele reden hebben gevonden waarom ze dom genoeg is om zich in de nesten te werken. De regie is ook sterk en houdt de spanning gedurende de race om aan de krachten van de dictatuur te ontsnappen in stand.
Deze film had een extra impact op mijn vrouw en mij vanwege andere gebeurtenissen in dezelfde periode. We bereidden ons voor op een reis naar India en hoorden nieuwsberichten over westerse toeristen die door een terroristische groepering in India waren gegijzeld. Het ontlopen van geïsoleerde terroristen in een vredig democratisch land is heel iets anders dan ontsnappen aan een onderdrukkende dictatuur. Maar de film en het nieuws deelden het element van het vermijden van gevaar in een onbekend land. Die gemeenschappelijke eigenschap gaf de film meer betekenis dan zijn eigen vaardige verhaal. De film illustreert de ergste nachtmerrie van de internationale toerist.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de film zijn tekortkomingen heeft, brengt hij enkele van de problemen aan het licht die gepaard gaan met het leven in een land dat geen democratie kent. Het maakt dat je je inleeft in de mensen onder zo'n regering en dat je meer wilt weten over hun leven, hun strijd en een potentiële leider, Aung San Suu Kyi. Het maakt dat je je afvraagt waarom onze regering zich bemoeit met plaatsen waar wij niet gewenst zijn en toch de mensen die ons om hulp vragen, negeert.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film moet door zo veel mogelijk mensen gezien worden, omdat hij zich concentreert op de mensenrechtenproblemen in Birma. Toen ik deze film halverwege de jaren negentig voor het eerst zag, veranderde mijn leven totaal. Ik wist heel weinig over Aung San Suu Kyi of haar democratiebeweging. Het had een effect op me, zodat ik meer over de situatie wilde begrijpen. Elke film die de macht heeft om je meer te laten willen leren, heeft zijn werk goed gedaan. Patricia Arquette is fantastisch als de Amerikaanse dame die als gevolg van een persoonlijke tragedie roekeloos is geworden met haar eigen levensbeslissingen en verstrikt raakt in het daaruit voortvloeiende conflict. Het is een krachtige film over een onderwerp dat meer publiciteit verdient. Zoals de film zelf zegt: de massamoord op de Pro-democratieactivisten in 1988 werd niet uitgezonden en ging dus grotendeels onopgemerkt aan de wereld voorbij. Ik smeek iedereen die deze commentaren leest om de tijd te nemen om meer te weten te komen over de huidige situatie van het Birmese volk.<br />Het wordt tijd dat deze film op dvd wordt uitgebracht. Kan er iets worden gedaan?

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voorbij Rangoon is een van de meest emotionele en intense films die ooit zijn gemaakt. Deze film, met een voortreffelijke regie van John Boorman en met een intense rol van Patricia Arquette, kan met gemak worden beschouwd als een van de beste films van de jaren negentig. Het verhaal en de levendige personages grijpen het publiek vanaf het begin bij de kladden en laten het nooit meer los. Na het zien van de film zal de kijker 'Voorbij Rangoon' nooit meer kunnen vergeten. De film heeft weinig geld aan de kassa verdiend en is weinig bekend, maar moet veel publiciteit krijgen. Als je ernaar kijkt, kun je zien dat hij bedoeld was om door een groot publiek te worden gezien. Het is een heel belangrijke en ontroerende film en moet door iedereen worden gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Na Rangoon' is gewoonweg fantastisch. Van de traumatische openingsscène tot het verheffende einde zul je versteld staan hoe goed deze film in elkaar zit. Patricia Arquette speelt verbazingwekkend goed de rol van Laura Bowman, die we ontmoeten als een in de steek gelaten jonge arts, die niet in staat is haar verdriet over het verlies van haar man en zoon te verwerken. Terwijl ze in Birma gevangenzit, getuige is van de Democratische revolutie en de slachtingen in de hoofdstad Rangoon, voor haar leven vlucht en het leven van haar reisleider (U Aung Ko) redt, hervindt ze haar wil om te leven. Dit mag dan vergezocht of hardvochtig lijken, maar dat is het niet. John Boorman, een meester in spirituele en emotionele conflicten, schildert de film met brede streken, en gebruikt vaak symboliek om Laura's emotionele toestand en fysieke precaire situatie vast te leggen. Zoals gewoonlijk geeft Patricia Arquette een prachtig overtuigende en geloofwaardige vertolking van de emotioneel gekwetste Laura. Wat Arquette verbazingwekkend doet, in elke rol die ze speelt, is ons zonder woorden een blik gunnen in het hart van haar personage. Elke keer dat ze een close-up krijgt in de film, krijgt het publiek inzicht in haar personage. Ze hoeft niet te praten om emoties over te brengen, of over de top te gaan. Sommige critici waren streng over Arquettes vertolking in de film toen die op 25 augustus 1995 in première ging, omdat ze haar 'plat' of'saai' vonden. Ik vond haar personage perfect, ze bleef ver uit de buurt van de melodramatische scènes die meestal deel uitmaken van de acteerprestaties van een acteur wanneer er een persoonlijk drama plaatsvindt. Ze verkeert in een shocktoestand en is terughoudend over haar gevoelens: dat is net zo normaal als tegen de mensen om je heen schreeuwen. Ik hoop dat Warner Brothers deze titel heel snel op dvd uitbrengt. Nu Arquettes enorm succesvolle NBC-drama 'Medium' haar de naamsbekendheid van het grote publiek heeft bezorgd, om nog maar te zwijgen van een Emmy-overwinning en nu een nominatie voor 2007, zou het in het belang van de studio zijn om dat te doen. Hopelijk komen er extra's, met het alternatieve einde. Laat deze film niet aan je voorbijgaan. Het is er een die je zeker niet zult vergeten als je hem hebt gezien.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het werd hoog tijd dat er een film over de situatie in een grotendeels genegeerd Aziatisch land als Myanmar gemaakt werd, en _Beyond Rangoon_ is Hollywoods antwoord. Aanvankelijk dacht ik dat Hollywood de gebeurtenissen van de opstand van 8888 zou dramatiseren en er de traditioneel Hollywoodse Titanic-achtige liefde tussen de hoofdrolspeelster en de Birmese mannelijke hoofdrolspeler die toevallig een oude man is, aan zou toevoegen. Gelukkig was daar niets van dat alles aan de hand <0xE2><0x80><0x93> wat misschien ook verklaart waarom de film financieel niet succesvol was.
Hoe dan ook, de film was eerlijk en ik was blij met de nauwkeurigheid van de geportretteerde gebeurtenissen. Afgezien van het feit dat de film buiten Myanmar in Maleisië & Thailand werd opgenomen en dat ik de exotische Birmese locaties miste, kon ik niet veel aan de film ontdekken.
Je kunt de film niet de schuld geven van de wanhoop van de mensen en de daaruit voortvloeiende overweldigende acties. Het zijn tenslotte echte gebeurtenissen van een burgeroorlog. De muziek van Hans Zimmer is zonder meer het summum van een overigens avontuurlijke tragedie voor mensen die er niets mee te maken hebben.
Ik was nog maar een jaar oud in Rangoon (nu Yangon) in deze tumultueuze tijd. Toen ik hoorde dat er een film was gemaakt over mijn echte levenservaring, die ik nog te jong vond om te verwerken, moest ik de dvd hebben en ik hoef natuurlijk niet te zeggen dat ik er niet over te klagen heb, want het is een oogverblindend wonder voor me.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is in veel opzichten een geweldige film... misschien wel het belangrijkste is dat hij het westerse publiek kennis laat maken met het opmerkelijke, tragische verhaal van Aung San Suu Kyi en haar strijd voor vrijheid en democratie. Schitterend acteerwerk, schitterende filmografie, adembenemende actie en spanning: 'Beyond Rangoon' heeft alles. Ik heb deze film de afgelopen tien jaar een paar keer gezien en elke keer betekent hij meer voor me. Niet iedereen zal hem mooi vinden (vandaar de relatief lage score op IMDb), maar dat komt omdat het geen conventionele Hollywood-stompzinnigheid is; het daagt de kijker op verschillende niveaus uit. Ik heb hem nog nooit gezien zonder aan het eind te snikken en te beloven een zinvoller leven te gaan leiden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb _Beyond Rangoon_ ongeveer 20 keer gezien, zo goed was het. Toen ik er voor het eerst naar keek, zag ik het verhaal van Laura Bowman, maar later, na meerdere films, besefte ik dat dit ook een parallelle documentaire was. Het kwam bij me op, een verhaal over Aung San Suu Kyi en de strijd van vrouwen om sterk te blijven in het aangezicht van onzekerheid, gevaar en droefheid. Ik wilde na het kijken ook geschiedenis en politiek op de lijst zetten, omdat ik veel te weten kwam over het verleden en het heden van Birma en alleen maar kon gissen naar de toekomst. Deze film is niet alleen een film die je wilt zien, maar ook een waarvan je beslist een exemplaar wilt hebben. Het is een film die gemakkelijk door het hele gezin gezien kan worden, hoewel niet voor kinderen onder de dertien. Maar de educatieve voordelen van deze film kunnen en mogen niet worden onderschat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op basis van een waargebeurd verhaal beschrijft John Boorman de strijd van een Amerikaanse arts, wier man en zoon werden vermoord en die voortdurend werd geplaagd door haar verlies. Een vakantie naar Birma met haar zus leek een goed idee om er even tussenuit te zijn, maar toen haar paspoort in Rangoon werd gestolen, kon ze het land niet met haar zus verlaten en moest ze wachten tot ze de papieren van de Amerikaanse ambassade kon krijgen. Om een dag in te halen voordat ze kon vertrekken, ging ze met een gids het platteland op. 'Ik probeerde iets in die stenen beelden te vinden, maar er kwam niets in me op. Ik was zelf van steen.' Plotseling brak de hel los en zat ze gevangen in een politieke opstand. Net toen het ernaar uitzag dat ze was ontsnapt en veilig in een trein was gestapt, zag ze dat haar gids werd geslagen en doodgeschoten. In een fractie van een seconde besloot ze uit de rijdende trein te springen en te proberen hem te redden, zonder aan zichzelf te denken. Haar leven was voortdurend in gevaar.
Dit is een vrouw die spontane, onbaatzuchtige liefdadigheid betoonde, die haar leven riskeerde om een ander te redden. Patricia Arquette is mooi, en niet alleen om naar te kijken; ze heeft een mooi hart. Dit is een onvergetelijk verhaal.
'Ons wordt geleerd dat lijden de enige belofte is die het leven altijd houdt.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kwam deze film op tv tegen. Ik had er nog nooit van gehoord en zapte bijna naar een andere zender, maar ik werd er al snel door gegrepen.
Het verhaal over de strijd van het Birmese volk tegen een militaire dictatuur was provocerend. Het niveau van wreedheid dat sommigen bereid zijn te gebruiken om aan de macht te blijven, is moeilijk te geloven. Ik ben dankbaar dat ik in een land woon waar de regering waarschijnlijk geen mensen op straat doodschiet.
Het verhaal van Laura Bowman was een goede draad om het verhaal van de politieke strijd bijeen te houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een krachtige film die in de tweede helft van 2007 veel van zijn betekenis heeft herwonnen na de nieuwe wanhopige bewegingen van het Birmese volk tegen hun tirannen. Ik voelde een complexe mengeling van gevoelens over de mensen daar, iets als medelijden en bewondering tegelijk, samen met een beetje woede omdat ik het gevoel heb dat niemand, de landen van de wereld noch zijzelf, iets doet om een eind aan deze schande te maken. Ik denk dat deze gevoelens rechtstreeks uit de film kwamen, en dat ze bedoeld waren toen hij werd gemaakt, dus is het een succesvolle film. Het verlangen naar vrede, de zoektocht naar verlichting, het respect voor het leven leiden soms tot onderwerping. In feite is het de boeddhistische Birmese cultuur die de deuren wijd open heeft gezet voor hun dictators. Maar hoe kun je je kwaad maken over die arme mensen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film altijd al eens willen zien, en toen ik er eindelijk aan toekwam, wist ik dat me een leuke verrassing te wachten stond toen de naam van John Boorman op het scherm verscheen. Hij is vooral bekend van zijn epische films (hij regisseerde de eerste Conan en schreef Apocalypse Now) die in de klassieke Hollywoodstructuur zijn samengebracht, en deze film past mooi in zijn catalogus.<br />Ik kan ook niet zeggen hoe perfect de timing was, gezien het feit dat Myanmar (Birma) opnieuw te maken heeft met een opstand van monniken en studenten tegen de militaire 'junta'-regering die dezelfde is (er is sindsdien een verandering in het leiderschap geweest, maar in wezen is het dezelfde) zoals die in de film uit 1988 wordt afgebeeld. Nu moet deze film meer dan ooit op televisie worden uitgezonden (op IFC) vanwege de recente gebeurtenissen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben bang dat ik mijn naam zal moeten toevoegen aan de lange lijst van mensen die verbijsterd zijn dat deze film nog steeds niet (september 2007) op dvd is uitgebracht. Het is een van die mysteries die je versteld doen staan, vooral als je bedenkt hoeveel dvd's er tegenwoordig beschikbaar zijn met materiaal dat al jaren geleden in de vuilnisbak had moeten verdwijnen. Toch heb ik een uitstekende digitale VHS-kopie in het Engels met ondertitels en Nicam Stereo, dus mijn scepsis is meer een principekwestie dan een frustratie omdat ik de film niet kan bekijken. Wat de film zelf betreft, dit is een uitstekende allrounder met een goede beeldkwaliteit, een meer dan bevredigende soundtrack, een levendige plot waarin spanning, emotie, verdriet, frustratie en een prettige, exotische omgeving (voor een Europeaan) een rol spelen. Hoe goed de film in de werkelijkheid van Birma past, weet ik niet, dat is minder belangrijk, het belangrijkste is dat het een succes is op het gebied van het amusement. Algauw raak je aan elk van de hoofdpersonen gehecht en ik moet toegeven dat ik tijdens de laatste oversteekscène mijn hart in mijn keel voelde kloppen. Het is jammer dat we zo weinig horen over landen als Birma en deze film geeft ons tenminste enig inzicht in het land. De gebeurtenissen die later deze maand zullen plaatsvinden, lijken deze vraag te beantwoorden met een luid 'nee' en het regime lijkt nog even wreed als altijd, het spaart zelfs de levens van monniken, laat staan van vrouwen en kinderen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Beyond Rangoon' van John Boorman, over weelderige cinematografie, prachtig geschreven en bewerkt, is een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in de wereldpolitiek en de boog van persoonlijke transformatie. Het verweeft een persoonlijk en een politiek verhaal dat me nog steeds achtervolgen en regelmatig voor mijn geestesoog opdoemen. De verhaallijn is pakkend, en de innerlijke en de buitenste reis worden zorgvuldig en subtiel parallel aan elkaar en in de verhaallijn gefilmd. Ik heb deze film minstens zes keer gezien, en hij is echt de moeite waard. Hij is vandaag de dag bijzonder relevant, gezien de gebeurtenissen in de wereld. Kijk hem maar eens, je zult er geen spijt van krijgen! BTW, NetFlix heeft hem nog niet uitgebracht, maar je kunt vragen of ze dat willen doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit bewijst zonder enige twijfel dat Patricia Arquette is tot wat ze is gepromoveerd: een actrice! Dit is ongetwijfeld haar beste moment als Acteur en ze verdient zeker de eer voor haar werk. In geen van haar andere films, misschien met uitzondering van Heilig Huwelijk, is ze ooit volkomen geloofwaardig en authentiek geweest.

PLot: Een jonge vrouw bevindt zich in Zuidoost-Azië en wordt plotseling geconfronteerd met de politieke verwoesting van het platteland. Ze is getuige van massamoord en totalitarisme en ontsnapt.
Het is een film die je MOET zien, anders heb je niet al het beste van Hollywood gezien. Ik geef hem een 58 in de top 100 beste films aller tijden.
Bedankt Bob.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn ex-vrouw en ik zagen de trailer van deze film en waren geïntrigeerd. We wachtten tot hij uit zou komen, maar toen dat gebeurde, bleef hij niet lang in de bioscopen hangen. Een paar jaar later kocht ik hem op dvd en ik zet hem op dvd zodat ik hem kan bewaren.
Ik vond hem heel ontroerend. Hij gaat over echte gebeurtenissen in een echt land. Burma kreeg zo'n slechte reputatie vanwege de politieke onderdrukking die het veroorzaakte, dat ze hun naam veranderden.
Ik vind vrouwen met weinig make-up heel sexy. Patricia Arquette speelt in deze film. Frances McDormand en Spalding Gray spelen hem maar kort. Laura (Arquette) is bang voor bloed. Een slechte eigenschap voor een arts. Haar zus (McDormand) haalt haar over om op vakantie te gaan naar Birma. Terwijl ze daar een vreedzame demonstratie bijwoont, wordt haar paspoort gestolen. Met een brutale (of domme) zet vraagt ze een toeristengids haar iets buiten de toeristische route te laten zien. Haar gids raakt gewond door soldaten en de rest van de film probeert ze hem en zichzelf in veiligheid te brengen. Elke keer dat ik ernaar kijk, herinner ik me weer dat wij in de Verenigde Staten vergeten dat voor een boer die onder een militaire heerschappij leeft, sociëteit, waar eten in elk geval zo goed als gegarandeerd is, er verdomd goed uitziet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou deze film een 7 geven. Hoewel het beslist niet de beste film is, of zelfs maar een van de beste die er zijn (The Killing Fields is beter), probeert hij in elk geval een noodzakelijk verhaal te vertellen.<br />Ik denk dat de manier waarop Laura in Birma werd geïntroduceerd een beetje gekunsteld was. Ten eerste is Birma niet bepaald het gemakkelijkste land om te bezoeken, vooral niet aan het eind van de jaren tachtig. Ten tweede, als je er Birma van maakte, zou je paspoort niet zoekraken. Een normaal mens zou er altijd voor zorgen dat hij wist waar zijn paspoort was. Met dat in gedachten weet ik zeker dat de scenarist wist dat dat zwak was, maar dat hij iets nodig had. Patricia Arquettes optreden was onderkoeld, en ik deed het gewoon niet.' Het is moeilijk om het einde te volgen, omdat het grootste deel van de dialoog in het Birmees is en de mensen voor Laura vertalen. Het moet moeilijk zijn geweest voor Laura, en het is ook moeilijk voor de kijker. Een ander pluspunt is het sterke esoterisch-Aziatische landschap in de film, dat aangenaam was om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hoorde voor het eerst van deze film toen ik een voorvertoning zag van een andere film. Ik was geïntrigeerd, maar hij was nog niet in de bioscoop te zien.
Het is geen gemakkelijke film om meerdere keren naar te kijken. Er wordt veel geweld gebruikt tegen ongewapende burgers. Er zijn hier lessen te leren. Een van de zinnen van Patricia Arquette komt hierop neer: 'Voor Amerikanen, als het niet op tv gebeurde, dan gebeurde het gewoon niet.' Daar zit een hoop waarheid in.
Een andere is dat ze op een gegeven moment denkt dat soldaten, alleen omdat ze aankondigt dat ze een Amerikaanse burger is, voor haar opzij zullen gaan. Zo werkt het niet. Het decor is prachtig. De acteerprestaties zijn uitstekend. Vooral THE PROFESSOR is goed. Maar ik geef vooral om deze personages. Francis McDormand en Spaulding Gray zijn prima, maar ze zien er kort uit, dus ze doen er niet veel toe. Patricia heeft lef. In de handen van een mindere acteur had dit heel slecht kunnen aflopen. Aangezien het liefde of haat is in de film, moet je toch het idee hebben dat er in deze eeuw nog steeds militaire dictaturen bestaan in de wereld, en tot een van ons gewond raakt, negeren we hun onderdrukking.
Aung San Suu Kyi is de vrouwelijke politieke leider in de film. In het echte leven won ze de Nobelprijs voor de Vrede. De regering-W. Bush, vanaf de dag dat ik dit schrijf, probeert de militaire regering onder druk te zetten om besprekingen met haar aan te gaan en de regering opnieuw te formeren. De regering-Burmize werd zo nauwlettend in de gaten gehouden dat de naam van het land is veranderd in de Republiek Maynamar. De regering van de Verenigde Staten moet de nieuwe naam nog herkennen.
Als je geen boodschap in je film hebt, kijk dan niet naar deze. Als je geen bezwaar hebt tegen een beetje vermaak bij je amusement, dan is het een mooie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kreeg de kans om te praten met de co-creator, Rebecca Cammisa, op het High Falls Film Festival in Rochester, New York in 2002. Ze zei dat haar stijl volledig open en ongeremd is in het filmen, maar dat ze heel blij was dat ze zich zo moest inhouden in de krappe ruimtes van het groepshuis. De smalle gangen en kleine kamers waren vakkundig gefilmd met een realisme dat verloren zou zijn gegaan bij meer beheerst en weloverwogen camerawerk.
Zuster Helen zelf is een opmerkelijke persoonlijkheid, die van een tragedie in haar eigen leven komt tot een ongebruikelijke combinatie van zorgzaam, stoer en slim. De manier waarop de film ons kennis laat maken met haar verleden is uitstekend, en er worden slechts een paar zorgvuldig gekozen minuten aan besteed.
Al met al kan ik niet goed genoeg beginnen met het ophemelen van deze film. Het is echt een juweel van een film en het onderwerp is een juweel van menselijkheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is echt een documentaire over de liefde, over een fascinerend personage, haar kijk op het leven en haar uitgebreide familie. De filmmakers zijn drie jaar bezig geweest met het opnemen van Zuster Helen in haar reclasseringscentrum en ze hebben zoveel prachtig materiaal weten vast te leggen dat je onwillekeurig het gevoel krijgt dat je Zuster Helen en haar 'jongens' kent. Het huis herbergt 21 herstellende verslaafden, elk met een verhaal dat bijna net zo aangrijpend is als dat van Zuster Helen. De laatste scènes zijn bijzonder aangrijpend en emotioneel.
Zuster Helens verhaal over huwelijk, verslaving en verlies onthult een heel complex personage dat altijd grappig, ontroerend en vertederend is. De film is verbazingwekkend in de manier waarop hij zijn verhaal vertelt in prachtige stukjes levensloop die zich ontwikkelen tot een verhaal dat bijna net zo duidelijk is als wanneer elke scène door de besten was geschreven en gespeeld. De eerlijkheid (en overduidelijke oneerlijkheid) van de 'cliënten' is heel ontroerend als je hun angsten hoort en hun pogingen om te groeien ziet.
Je zult nooit zuster Helen, Robert, Moe of de arme Ashish (spelling?) vergeten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging naar een vertoning van 'Zuster Helen' op het filmfestival van Sundance en wist niet wat ik kon verwachten.
Ik werd geboeid door de mensen in deze documentaire. Zuster Helen is een ongelooflijke persoonlijkheid! De filmmakers hebben de essentie van Zuster Helens verbazingwekkende ziel gevangen en me meegenomen naar een onbekende wereld. Ik was volkomen tevreden over de reis en werd volkomen verrast door het einde van deze film.
Deze film spreekt tot degenen die een tweede kans op het leven wensen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

O, zo mooi, o zo huilerig en zo hartverscheurend.
Maakt dat alles zo oppervlakkig lijkt, zo bleek, zo betekenisloos in vergelijking.
Zuster Helen is geen echte heilige.
Ze is een echt mens <0xE2><0x80><0x93> met gebreken, rauw en bot, maar hartstochtelijk en met een hart van goud.
Wat ik het interessantst vond, was dat dit handjevol ellendige, ellendige mensen betekenis en plezier vond.
Wat ik het leukst vond, was de manier waarop de documentaire de polariteit van de menselijke natuur beschreef.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze huilerige film over een zuster en haar strijd om zoveel mogelijk zielen te redden is heel ontroerend. De film doet het goed door de personages op te pikken en te laten zien hoe zuster Helen met elk van hen omgaat.
Een prachtige reis van leven naar dood.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Zuster Helen' is een uitmuntende documentaire over een starre, intolerante, grofgebekte, verbitterde (burgerlijke) non die een opvanghuis voor dronkaards en junks runt in een zeer vervallen buurt in het zuiden van de Bronx. Op één na zijn alle bewoners van de eenentwintig een gootdrinker/verslaafden. Robert, de enige vertegenwoordiger van de middenklasse tot hij een echte baan, een huis en zelfs een BMW had, betreurt het dat ze is gestorven voordat hij haar op haar nummer kon zetten. Waarom?
Robert was, net als zes van de bewoners, voorwaardelijk vrij. Hij klaagde dat Helen met een enorme stok over hem heen zwaaide en voortdurend dreigde hem aan te geven als hij niet als een rund tegen haar tekeerging. In een interview zei hij dat Helen het centrum runde om de dood te compenseren van de drie mannen in haar leven, haar man en haar twee jongens.
Haar man was een alcoholist die op zijn vijfenvijftigste aan een hartaanval overleed. Een van de jongens stierf aan een overdosis heroïne en de andere werd op zijn vijftiende doodgestoken. Helen bleef achter met een dochter, die ze in de steek liet om het centrum te runnen. De dochter was daar niet blij mee. Ze wilde haar moeder.
Wat fascinerend is, is hoe weinig Helen veranderde. Uiterlijk lijkt ze een enorme verandering te hebben ondergaan. Maar nadat ik deze boeiende en verontrustende video een paar keer had gezien <0xE2><0x80><0x93> eenmaal met de regisseurs die hun verhaal deden <0xE2><0x80><0x93> werd duidelijk dat Helen een 21-jarige verslaafde verving door een bazige man om haar drie dode mannen te vervangen.
Helen geeft toe dat ze haar kinderen negeerde en elke dag in bars doorbracht. Maar haar bazigheid, onverdraagzaamheid en scherpe tong kwamen niet naar boven toen ze 56 was. Het moet buitengewoon moeilijk zijn geweest om met haar samen te leven. Zelfs Robert zegt dat hij ondanks Helen schoon bleef.
De film begint met Helen die een man die in het opvanghuis wil wonen op een beledigende manier beledigt. Het schijnt dat ze wil laten zien hoe gewiekst ze is. Een andere keer vernedert ze Mel in het openbaar, haar 'assistent' omdat ze een jaar lang niet in bad is geweest. Dan zwaait ze met zijn smerige kussensloop in de lucht. De film is kleverig van Helen die mensen bedreigt en beledigt. Haar herkenningsmelodie is 'My Way'. Haar favoriete zin is: 'Ik zal volkomen eerlijk tegen je zijn.' Mensen die zulke zinnen gebruiken, blijken vaak juist het tegenovergestelde te zijn.
De bewoners zijn echt terneergeslagen. Alleen Robert heeft enige verkoopbare vaardigheden, behalve het duwen van een bezem. Ze hebben allemaal wanhopig behoefte aan een dak boven hun hoofd, en aangezien Helen de boel in haar eentje runt, heeft ze de macht om wie ze maar wil toe te laten of weg te sturen. Ze heeft geen bestuur om verantwoording aan af te leggen en krijgt geen openbare financiering. Het is haar show.
Helen gelooft in de koekjesbenadering van de nuchterheid. Ze drinkt geen koude kalkoen meer en dat betekent dat iedereen dat ook kan. Ze geeft drugsmisbruik de schuld van de drugs of de drank, en niet de onderliggende problemen die de mannen tot drinken en drugsgebruik aanzetten. Ze is geen therapeut, maar gewoon een hospita die haar haar verft, een habijt draagt en de volledige macht over haar huurders heeft, en die is gestopt met drinken.
Helen speelt ook de baas over haar gedetineerden door op verzoek urinetests te eisen. Twee keer is Major, een zeer degelijke en gerespecteerde oudere bewoner - die ze vertrouwde - voor zijn tests gezakt. Helen was woedend en zette hem op straat. Major hield voet bij stuk en zei dat de resultaten verkeerd waren, omdat hij nooit heroïne had gebruikt. Helen gaf niet toe en dacht er niet aan dat er een fout gemaakt kon zijn. Dat was vooral verontrustend omdat ze Major al heel lang kende. Toch hield ze haar relatie met hem buiten beschouwing, nam aan dat hij een leugenaar was en vertrouwde volledig op de resultaten. Uiteindelijk ontdekte Major dat de codeïne in zijn hoestsiroop een opiaat was. Helen bood nooit in het openbaar haar excuses aan, maar leek het in het geheim met Major goed te maken.
Helen had ook een zeer bezoedelde reputatie in haar oude buurt. Ze gaf Robert stilzwijgend toe dat ze een keer heel laat op was gebleven om iemands banden door te snijden. De persoon had haar onrecht aangedaan en verdiende het zeker dat zijn/haar banden werden doorgesneden. Ze was geen aardige vrouw. Dus uiteindelijk besloot ze dat de enige manier om de naam Travis (haar achternaam) in leven te houden sinds de drie mannelijke Travissen waren gestorven, was om het Travis Center te beginnen.
Voor sommige bewoners was het een heleboel. Ze deden wat Helen zei en kregen in ruil daarvoor een goedkope, veilige, nuchtere en gestructureerde plek om te wonen. Maar een van hen zei dat hij liever in de gevangenis zat. Verslaafden en dronkaards hoeven niet allemaal als kinderen behandeld te worden. Helen gebruikte technieken van de 'oude school' die in diskrediet zijn gebracht. Maar niemand werd gedwongen om in het centrum te blijven en voor sommigen was het beslist een positieve ervaring. Het Travis Center is geen behandelcentrum. Het is een tehuis voor alcoholisten en drugsverslaafden die hun leven op orde willen brengen.
Om de volledige ervaring met zuster Helen te krijgen, moet u alle extra interviews zien, plus de audioversie waarin de twee regisseurs vertellen over hun ervaringen met zuster Helen en haar gasten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als kind heb ik geweldige herinneringen aan het kijken naar 'Robin of Sherwood' op tv (maar ik geloof dat ik om de een of andere reden alleen de afleveringen van Michael Praed heb gezien). En onlangs heeft mijn broer de nieuwe dvd-boxen van de complete serie gekocht. Het was geweldig om hem weer te zien, en het is de beste van alle Robin Hood-films en -series. De cast is geweldig, en de locaties, vermengd met Clannad-muziek, voegen dat heel bijzondere gevoel toe. Persoonlijk vind ik Praed de beste van de twee Robins, maar Jason Connery was een geweldige keus om de serie mee voort te zetten. Ray Winstone, Nicolas Grace en Robert Addie zijn geweldig in hun rollen als Will Scarlet, The Sheriff of Nottingham en Guy of Gisburne. Het is jammer dat er nooit een vierde seizoen is gemaakt, en ik heb ook gehoord dat de schrijver Richard Carpenter eigenlijk van plan was om na de gebeurtenissen van de serie een speelfilm te maken. Robert of Huntingdon (Connery) zou eindelijk met Marion kunnen trouwen (Judi Trott), of misschien zou Herne the Hunter Robin of Loxley (Praed) weer tot leven kunnen wekken en kon hij wraak nemen op de sheriff. Zoals al eerder gezegd: als de producenten van 'Robin Hood: De Prins der Dieven' slim waren geweest, zouden ze de cast hebben gehaald uit 'Robin van Sherwood' en de film tot een soort vervolg op de serie hebben gemaakt. Zoals Ray Winstone het in het bonusmateriaal van de dvd omschrijft, zou het geweldig zijn geweest om ze als oude mannen te zien, net als in Sean Connery's 'Robin en Marian'. Wie weet, misschien zullen we in de toekomst meer van deze perfecte interpretatie van de legende te zien krijgen. Hoe dan ook, we kunnen nu keer op keer naar onze favoriete serie kijken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals vermeld en vermeld in vele eerdere commentaren, heeft deze unieke serie veel uitstekende elementen en ingrediënten. Sterker nog, meer dan 20 jaar nadat hij voor het eerst werd uitgezonden, wordt hij nog steeds bekeken, en nog eens bekeken, en heeft hij een enorme wereldwijde populariteit, iets wat erop wijst dat de makers van deze serie onmiskenbaar iets goed hebben gedaan.
De kern van de briljante en opmerkelijke aantrekkingskracht van de serie moet echter worden gezocht in het feit dat hij is gebaseerd op prachtig geschreven dialogen en tijdloze personages die allemaal tot leven worden gebracht door fantastische acteurs. De personages zijn in het bijzonder geweldig vanwege hun complexiteit. In tegenstelling tot veel andere Robin Hood-bewerkingen, en trouwens ook veel andere film- en tv-producties in het algemeen, maken de goeden in deze serie vaak fouten en zijn ze te zien als mensen met duidelijke tekortkomingen, terwijl de slechteriken, hoewel ze worden afgeschilderd als slecht en meedogenloos, vaak te begrijpen zijn en zelfs af en toe heel sympathiek lijken. Dit maakt Robin of Sherwood tot een verhaal over veelzijdige, echte mensen in plaats van over goede en slechte mensen, iets wat heel veel bijdraagt aan de uniekheid en de opmerkelijke aantrekkingskracht ervan. En hoewel het een actieserie is met talloze verbluffende stunts (die op zichzelf al opmerkelijk zijn, aangezien deze lang voor de computeranimatie van vandaag werd gemaakt, met groene schermen en zo). Dus achter al die eindeloze kerels die van kasteelmuren vallen, van paarden vallen en in brand vliegen, zit in feite een echte persoon die op een gegeven moment van een kasteelmuur valt, van een paard valt of in brand vliegt), is er altijd een verrassende dialoog gaande tussen de verschillende personages in elke aflevering. Maar uiteindelijk zijn het meestal de slechteriken van de serie <0xE2><0x80><0x93> Nickolas Grace als de sheriff van Nottingham, Robert Addie als sir Guy van Gisburne, en Philip Jackson als de abt Hugo de Rainault <0xE2><0x80><0x93> die de beste tekst krijgen en die de show meer dan eens stelen met hun argumenten vol geestigheid en gevatheid. is gewoon een van hun vele tijdloze 'parels van wijsheid' die je door het leven schijnen te volgen:-).
20 jaar na dato is het inderdaad moeilijk te geloven dat Robin of Sherwood oorspronkelijk iets was dat voor de televisie was gemaakt en kennelijk niet met veel geld om kleine kinderen in Groot-Brittannië op zaterdagmiddag een vluchtig vermaak te bieden. Gefilmd op prachtige locaties, met slimme, verbluffende scripts en met opmerkelijke stunts en fantastische acteurs, van wie velen in deze show de voorstelling van hun leven geven, terwijl dit op talloze manieren professioneler lijkt te zijn gemaakt en meer produktiewaarde heeft dan menig Hollywoodfilm.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fantastische serie, een van mijn weinige favorieten (Miami Vice en Tour of Duty zijn de andere twee, en deze serie hoort daar helemaal bij).
Deze jongens dragen geen kanten panty's <0xE2><0x80><0x93> ze kleden zich meer als houthakkers. Alles aan deze serie ademt een sfeer van realisme, artistieke vrijheid of niet.
Het schildert een beeld van een Europa dat maar een klein beetje buiten het bereik van het heidendom ligt, aangezien de meeste dorpelingen hun plaatselijke goden nog hebben, en er zijn duivels die nonnen aanbidden, en magiërs, heksen en tovenaars die bezweringen uitspreken.
Maar wat het meest naar voren komt, is dat het een serie is van het is tijd. In plaats van de versie uit de jaren vijftig, die een klaagzang was over de gecentraliseerde overheid en de vervolging van de McCarthy's, is deze serie volledig gestoeld op de sombere jaren tachtig van de vorige eeuw, met een sterke milieubewuste inslag. Robins beschermheer is een natuurliefhebber die Hern the Hunter heet, die vaak de kop van een hert draagt en (net als deze Robin) de personificatie is van The Green Man, een alternatieve versie van Osiris (de Egyptische god van de vegetatie en de wederopstanding). Het gaat niet om een persoon, maar om een concept; wanneer de oude is gedood, wordt er telepathisch een nieuwe opgeroepen door Hern <0xE2><0x80><0x93> de persoon kan sterven, maar Robin in The Hood zal eeuwig leven, vandaar het concept van de wederopstanding).
De muziek en de arrangementen zijn werkelijk uitmuntend en worden uitgevoerd door de Ierse formatie Clannad. Toen ik ernaar keek, moest ik er onwillekeurig aan denken hoe _saai_ de authentieke middeleeuwse volksmuziek van de Anglosaxonen geweest zou zijn.
Dit alles is prachtig gesitueerd in de weelderige binnenlanden van Wales, die doorgaan voor The New Forrest.
De enige keerzijde is dat de acteurs in de eerste afleveringen van beide series hun eigen scepsis moeten overwinnen en zichzelf ervan moeten overtuigen dat dit echt serieus werk is Daarna gaan ze er helemaal in op en het acteerwerk is geweldig! Michael Praed als de eerste Robin (de tweede wordt gespeeld door de zoon van Sean Connery, Jason), Judi Trott als een mooie en breekbare Marion met rood haar, Phil Rose als de gezette en echt vriendelijke broeder Tuck, Ray Winstone als de wispelturige en verliefde Scarlet, Clive Mantle als de reuzenschurk Little John, Peter Llewellyn Williams als Little Johns boerenvriend en medeschurk Little John, en Mark Ryan als de ex-Hashashin/Moordenaar Nazir <0xE2><0x80><0x93> ze geven allemaal geweldige voorstellingen. Ook geweldig zijn de onverstoorbare slechteriken, Nicholas Grace als de sluwe sheriff van Nottingham met zijn uitpuilende ogen, en zijn aristocratische, stuntelige handlanger (en Robins halfbroer, zo blijkt) Robert Addie als sir Guy van Gisburne. Echt cool is ook modeontwerper Richard O'Brien, als de kwaadaardige Lord Owen van Cluns (Olliver Cotton) goochelaar Gulnar (hij verschijnt aan het eind van de eerste serie en later in de tweede).
De Tithe Barn in Bradford op Avon speelde de rol van het kasteel van de sheriff. (Kijk op bradfordonavon.co.uk onder 'Plaatsen van belang'.)
Dus, als je iets met mythologie, de middeleeuwen, romantiek hebt, verspil je tijd dan niet aan Xena of Hercules <0xE2><0x80><0x93> dit is het echte werk, dus ga eropuit en kijk ernaar!

Alex, Alex.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van mijn favoriete series, alle categorieën, alle tijd.
Ik had het geluk een paar jaar geleden de hele serie op dvd te krijgen. Ik vond het prachtig toen ik het in 1991-1992 zag, toen ik een jaar of twaalf was. Ik vind het nu nog net zo mooi, of zelfs nog mooier, wat opmerkelijk is gezien mijn (hopelijk) verbeterde waardering voor films en mijn beoordelingsvermogen. De meeste films die ik toen mooi vond, vind ik nu niet meer zo mooi, en dan heb ik het nog niet eens over de factor nostalgie. Die factor is hier ook aanwezig, maar Robin of Sherwood is zoveel meer dan nostalgie.
Er zijn maar een paar slechte dingen aan deze serie. Ten eerste zijn de beeld- en geluidskwaliteit zo-zo, althans in de eerste paar afleveringen. Gelukkig wordt het beter. Ten tweede had je in de vechtscènes wat meer bloed en realisme kunnen wensen, hoewel ik weet dat dat in dit geval geen optie was.
Dus, op naar de goede dingen! En dat zijn er een heleboel. Ten eerste is Michael Praed Robin Hood. Ik geloof niet dat ik hem sindsdien nog in een enkele rol heb gezien, wat dit feit alleen maar versterkt. Hij levert zo'n geloofwaardige prestatie als Robin. Jason Connery had een onmogelijke taak om hem te vervangen. Het feit dat Michael Praed geen grotere naam is geworden als acteur is ongelooflijk. Of misschien was dat zijn lot, om deze ene rol perfect te spelen en vervolgens te verdwijnen.
Ik ben dol op Nickolas Graces sheriff van Nottingham. Hij is niet echt een complex personage, maar wel volslagen verrot. De relatie tussen hem en Gisburne is gewoon hilarisch. Sterker nog, alleen al de aanblik van De Rainault op zijn troon, verveeld, woedend, maakt me al aan het lachen nog voordat hij iets heeft gezegd. Een andere acteur die extra lof verdient is Ray Winstone als Will Scarlet. Je kunt echt de droefheid in hem voelen, en ook zijn haat jegens de soldaten die zijn vrouw hebben vermoord. Winstone is een acteur die eindelijk zijn welverdiende Hollywood-succes heeft (in films als The Departed en Beowulf). Er zijn hier ook een heleboel andere geweldige acteurs.
Ik hou van de vertolking van de Robin-bende. Ze hebben plezier, ze spelen, ze lachen, je krijgt echt een gevoel van de kameraadschap tussen hen, de intimiteit die een hechte groep als deze met zich meebrengt. Die hechte scènes zijn zo belangrijk.
Ik denk dat het Verenigd Koninkrijk dat werd geproduceerd met Britse acteurs het echt beter maakte, vergeleken met bijvoorbeeld de filmversie uit 1992 met Kevin Costner, dat voelt gewoon nep, nep, nep. (Christian Slater als Will Scarlet, kom op. Het feit dat de cast Engels spreekt met een Brits accent maakt het geloofwaardiger, en ik krijg het gevoel dat de acteurs, evenals de regisseur en de schrijvers, achter de serie zich veel meer in de rol van de Robin Hood-bende kunnen verplaatsen dan een Amerikaanse ploeg zou kunnen. De muziek is fantastisch, Clannad is perfect voor de sfeer van de serie. De muziek is ook een van de dingen die ze net hebben gescoord.
Een opwindende toevoeging is ook de fantasie en magische specerijen die erin zitten. Het is niet overdreven, maar geloofwaardig en het maakt het geheel alleen maar beter en interessanter. Ik vind het ook prachtig hoe de mix van komedie, avontuur en drama mooi in elkaar overloopt. Dat zijn een paar van de dingen die deze serie zo levendig en zo echt maken. Het is verreweg de beste Robin Hood-versie die ik ooit heb gezien. Ik zal niet afronden met het citaat 'Niets is vergeten'. Maar één ding dat voor mij nooit vergeten zal worden, is dit fantastische Robin Hood-verhaal. Zie het maar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om Jason Connery en Mark Ryan te citeren uit een van de vele dvd-recensies, die 'wiebelmuziek' boven het HTV-logo was genoeg om me te laten opspringen van wat ik ook aan het doen was om een uur lang met mijn gezicht tegen het scherm geplakt te zitten. De individuele verhalen in de serie waren uitstekend en de karakterontwikkeling was geweldig. Robin van Loxley maakt een heel overtuigende reis door de twee series waarin hij verschijnt, ook al was zijn vertrek uit het programma niet gepland. Marian ontwikkelt haar relatie met beide zoons van Herne ook heel goed. Nadat ik vele jaren in tv-woestijn had doorgebracht, ontmoette ik halverwege de jaren negentig de serie op Sky 1 in Groot-Brittannië, en ik was nog meer onder de indruk van het feit dat de serie er nog beter uitzag dan ik me herinnerde. Dit is geen kinderprogramma, het gaat over hekserij, verraad, opstandigheid en onrecht. En het lukt ze om dat te doen zonder al te veel bloed te vergieten. Voor zover ik me kan herinneren, zie je alleen maar een beetje van dat rode spul in de pilotfilm (Episodes 1 en 2 op de dvd-speler). De dvd's zijn geweldig, met een overvloed aan extra's, waaronder commentaren van de cast op Series 3 (The Jason Connery Robin) en commentaar van de crew op Series 1 en 2. De beeldkwaliteit is heel goed en de remix van het surroundgeluid is verbazingwekkend.<br />Het idee van vrijheid is belangrijk, vrijheid overheerst. Niets wordt vergeten. Niets wordt ooit vergeten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bij vergissing bestelde ik een serie van de bbc, hun nieuwe versie van Robin Hood. Heel teleurstellend in vergelijking met RoS. Verschrikkelijke kostuums en achtergronden. Hoewel ik de sheriff wel mocht, die de aanwijzingen van de Nick Grace-figuur opvolgde, liet de rest van de cast veel te wensen over. Marions kostuums zagen er bijvoorbeeld verdacht veel uit alsof ze bij Walmart vandaan kwamen. En sir Guy, tja, die leek een beetje op een personage uit een buitenaardse ruimtefilm! RoS heeft in het vertellen van dit verhaal de schijnwerpers gestolen, waarschijnlijk voor altijd. De acteurs, de kostuums, de verhaallijnen, de decors, de opnamen en de soundtrack van Clannad zijn allemaal uitmuntend, zoals blijkt uit alle voortdurende feedback van zo'n 26 jaar later. RoS is een tijdloze klassieker. Mijn dank aan iedereen die aan de serie heeft meegewerkt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze HTV-serie is prachtig. Ik kan de film ten zeerste aanbevelen. Hij heeft alles wat hij moet hebben: een opmerkelijk script, sterke personages, een prachtig landschap en een uitzonderlijke sfeer. Voeg daar nog wat achtergrondmuziek van Clannad aan toe en je hebt een onvergetelijk beeld. Ik ben dol op elke avonturenfilm van HTV die ik heb gezien: Return to Treasure Island, Smuggler, Adventurer, maar Robin of Sherwood overtreft ze allemaal. Ik wil graag het hele HTV-productieteam en vooral Richard Carpenter bedanken omdat ze me zoveel avonturen en opwinding hebben bezorgd. Ik heb de dvd-uitgave van mijn kleine filmcollectie. Ik vind het jammer dat er veel van dit soort films niet meer worden gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sommige mensen hebben geen waardering voor de magische elementen in ros, maar die maken deze serie anders, dat en het feit dat de producenten besloten de acteurs te kleden in de juiste kleding en wapenrusting uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> geen anachronistische petten met veren, veelkleurige panty's en wapenrusting!<br />Maar ik schrijf dit eigenlijk om commentaar te geven op het artikel van een eerdere poster. Eh, Michael Praed verliet ros niet om Jules Verne te spelen! Er zit 15 jaar tussen deze twee series. Ja, ik ben het met je eens en Michael zou het ook best eens met je eens kunnen zijn dat het geen goede zet was om ros te verlaten <0xE2><0x80><0x93> maar het was een felbegeerde Broadway-rol die hem in 1984 verleidde, en daarna Dynasty met zijn miljoenensalarissen...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als kind heb ik geweldige herinneringen aan het kijken naar 'Robin of Sherwood' op tv (maar ik geloof dat ik om de een of andere reden alleen de afleveringen van Michael Praed heb gezien). En onlangs heeft mijn broer de nieuwe dvd-boxen van de complete serie gekocht. Het was geweldig om hem weer te zien, en het is de beste van alle Robin Hood-films en -series. De cast is geweldig, en de locaties, vermengd met Clannad-muziek, voegen dat heel bijzondere gevoel toe. Persoonlijk vind ik Praed de beste van de twee Robins, maar Jason Connery was een geweldige keus om de serie mee voort te zetten. Ray Winstone, Nicolas Grace en Robert Addie zijn geweldig in hun rollen als Will Scarlet, The Sheriff of Nottingham en Guy of Gisburne. Het is jammer dat er nooit een vierde seizoen is gemaakt, en ik heb ook gehoord dat de schrijver Richard Carpenter eigenlijk van plan was om na de gebeurtenissen van de serie een speelfilm te maken. Robert of Huntingdon (Connery) zou eindelijk met Marion kunnen trouwen (Judi Trott), of misschien zou Herne the Hunter Robin of Loxley (Praed) weer tot leven kunnen wekken en kon hij wraak nemen op de sheriff. Zoals al eerder gezegd: als de producenten van 'Robin Hood: De Prins der Dieven' slim waren geweest, zouden ze de cast hebben gehaald uit 'Robin van Sherwood' en de film tot een soort vervolg op de serie hebben gemaakt. Zoals Ray Winstone het in het bonusmateriaal van de dvd omschrijft, zou het geweldig zijn geweest om ze als oude mannen te zien, net als in Sean Connery's 'Robin en Marian'. Wie weet, misschien zullen we in de toekomst meer van deze perfecte interpretatie van de legende te zien krijgen. Hoe dan ook, we kunnen nu keer op keer naar onze favoriete serie kijken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek hier altijd naar toen ik nog heel klein was, daarna keek ik naar mijn video's. Nu kijk ik naar de dvd's, ik vind dit geweldig. Ray Winston is 'The Dude', de rest van de cast is allemaal goed en zelfs met de verandering van Robin Hood werkt het allemaal. Grote verhalen, kronkels en de manier waarop het is gefilmd <0xE2><0x80><0x93> voor het ongeoefende oog (niet dat het mijne getraind is) kan het verkeerd worden geïnterpreteerd <0xE2><0x80><0x93> kunnen verkeerd worden geïnterpreteerd, maar het draagt bij aan het feit dat de film het publiek in beslag neemt. Met de groene heuvels en het contrast van het weelderige, zonnige, verlichte bos met de donkere gangen en kerkers van de kastelen <0xE2><0x80><0x93> Het is geweldig. Persoonlijk de definitieve interpretatie van de legende van Robin Hood. Ik kan niet genoeg benadrukken dat ik vind dat je dit moet zien, als je de kans krijgt, moet je het zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me dat ik elke zaterdagavond vol verlangen naar die serie keek. Het was het hoogtepunt van de week. Ik vond alles even prachtig, de locatie, de kostuums, de acteurs en de prachtige muziek van Clannad (ik heb hun Legend-album nog steeds). Ik vond het prachtig hoe ze het probleem van Michael Praeds vertrek oplosten door een nieuwe Robin te creëren, deze keer de graaf van Huntingdon. Ik geloof dat er in de middeleeuwen verschillende Robins waren. Wat ik ook prachtig vond, was het feit dat de serie vol zat met jonge acteurs. Ik weet zeker dat Robin en zijn mannen jonge acteurs zouden nemen, tenslotte leefden de mensen in die tijd nog niet zo lang. Andere Robins zien er altijd te oud uit (Kevin Costner met zijn belachelijke accent leek op Robins opa). Het enige trieste was het einde, het is jammer dat ze niet op z'n minst een speciale film hadden kunnen maken om alle losse eindjes aan elkaar te knopen en het een gelukkiger einde te geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hallo, ik moet zeggen dat je wat verkeerde informatie hebt gekregen over de serie hier. De hoofdauteur was Richard Carpenter, hij heeft de serie bedacht. Later waren er nog een paar andere schrijvers maar die hebben maar een paar afleveringen gemaakt.
De eerste regisseur die het grootste deel van de serie heeft gemaakt (ik denk complete serie 1) was Ian Sharp die het karakteristieke uiterlijk van Robin van Sherwood heeft gecreëerd.
Clannad heeft inderdaad een deel van het materiaal gezien en ze hebben de scripts gelezen. Dat weet ik zeker omdat Richard Carpenter het vorig jaar in Engeland op een _Con_ heeft verteld.
Ik denk dat dit een meesterwerk is van Television-Entertainment, omdat het geweldige personages en acteurs heeft, goede kostuums en geweldige verhaallijnen. Voor mij nog steeds een van de beste tv-series aller tijden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze serie in de jaren tachtig op PBS gezien en kijk nog steeds om de paar jaar naar de oude banden. Soms heel sfeervol en eng. Dit is een heel goede serie, want de personages zijn allemaal goed uitgewerkt en goed geacteerd. Je wordt meegesleept in de plot en je gaat van die mensen houden. De schurken zijn bijna lachwekkend slecht, vooral de sheriff van Nottingham. Man, ik zou de s-t wel uit die snotneus willen slaan. Nicholas Grace doet het uitstekend en moet het geweldig hebben gevonden om sheriff te zijn. Zijn geseljongen, sir Guy, is net zo irritant, maar ook zielig. Veel moord en doodslag in deze serie, samen met massa's zwarte magie en duivelsaanbidding en dat soort dingen. Het viel me op dat hij een prijs heeft gekregen voor kindertelevisie, wat me verbaast. Als ik kinderen had, zou ik ze dit niet laten zien. Deze serie maakt ook uitstekend gebruik van locaties. Hij is nu op dvd, dus ga hem maar kopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De grootste complimenten aan de andere commentator hier op IMDb, die zich afvroeg waarom deze serie niet 'vastliep' in zijn tijd, zoals veel andere series in de jaren tachtig.
Het is niet waar dat de serie erger zou zijn geworden als hij was doorgegaan.
Aan het eind van deze tekst zal ik wat gedachten over de andere filmrealisaties posten, of liever gezegd: pogingen van de Robin Hood-legende.
Eerste van Allen, Robert Addie (Gisburne), u bent onder ons allen, u leeft eeuwig.
Niets is zo leuk als de volledige twee, als je wilt, drie seizoenen van deze absoluut unieke serie. En tegelijkertijd volledig instemmend met de grotendeels nieuwe en revolutionaire bevindingen in Terry Jones' geschiedenisdocumenten over Egypte, Griekenland, Rome, Konstantinopel, de Goten en Barbaren, en de middeleeuwen en de kruistochten (... ja, DE Monthy Python-Terry Jones).

Als u die briljante en grappige Jones-Docs hebt gezien, zult u beter, veel beter, begrijpen wat Carpenter, de schrijver van de Robin of Sherwood-serie (die toevallig de broer is van John Carpenter, die 'Het Ding' heeft gemaakt, hun derde broer maakt muziek), ons wilde vertellen.
De schrijver van 'Dick Turpin', 'Catweazle' en de eerste twee seizoenen van 'Robin of Sherwood', genaamd 'Kip' Carpenter, is mijn filmbaas. Hij is beter dan al die anderen die kritiek hebben op zijn 'zwaard-en-tovenarij'. Ik weet niet of d'r een element of 'defectiefheid' (afkomstig van de Robin of Sherwood Webring) van deze serie in zit (dat kan ik niet zien) of dat d'r andere niet-fundamentele kritiek in zit, waarvan d'r in die tijd en nu nog veel bestond.
Daarom zul je streng zijn, als je deze 'Robin van Sherwood' beter leert kennen. In het begin zul je een hekel hebben aan het derde seizoen. En dat niet alleen: ik heb dit zelf doorgemaakt en bovendien heb ik de eerste twee seizoenen alleen maar in m'n diepste wezen opgenomen <0xE2><0x80><0x93> OMDAT HET GEBEURTENIS IS DAT PLAATSELIJK DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE STILTE VAN DE De nieuwe rollen van Jules Verne' <0xE2><0x80><0x93> de titel verraadt al de leegte van het hele project. Praed ging voor het geld, en niet voor de roem, hij bleef niet bij zijn bende en verwanten, ik bedoel: als acteur.
Acteurs die persoonlijk de later 'echte' beroemdheden en personages van de Robin-legende vertegenwoordigen. Het potentieel van deze serie had veel meer tot bloei kunnen komen zonder een vernederend niveau van inhoud en historische boodschap en opstandige accuratesse met betrekking tot de huidige politieke kwesties.
Opnieuw verplicht om te zeggen: een verandering van de voornaamste rol werd door Praed gedwongen. De stomme beslissing van Connery om Robin of Sherwood te verruilen voor een domme remake van de Vertellingen, en briljant verweven in de film van het verhaal. Toch is het in sommige opzichten een ramp.
Hoe dan ook: als je hiervan op de hoogte bent, en als je weet dat Connery misschien in werkelijkheid door zijn vader is geadverteerd, maar dat de jonge Connery helemaal niet 'wegvluchtte', zoals ik in eerste instantie bevooroordeeld dacht, dan kun je absoluut genieten van het derde seizoen. Helaas is het script niet meer geschreven door Superman Kip Carpenter, dus we hebben niet meer zo'n kritische en vrijdenkende historische achtergrond als in 'The Witch of Elsdon' of 'The King's Fool'. Twee afleveringen van de eerste serie die a) geestig zijn, b) historisch interessant zijn en c) briljant zijn geacteerd.
'Vertrouw de Leeuw niet!'
In tegenstelling tot veel andere figuren die hem dood wensten omwille van hun eigen macht, was Richard Lionheart, zoals in RoS en in de echte geschiedenis, een grotere autoriteit dan Johannes of anderen, maar gebruikte die alleen voor zijn verdorven ideeën over de kruistocht en de oorlog tegen Normandie in Frankrijk. Hij slachtte en slachtte veel meer dan tienduizenden christenen, moslims en joden tijdens de 'heilige' kruistochten, en zijn soldaten verslonden zelfs de kinderen die ze uit honger of armoede afslachtten. Daar kwam nog bij dat Groot-Brittannië na zijn gevangenneming door de Saracenen (moslims) in de kruistochten werd uitgeknepen voor zijn losgeld, 100.000 mark (in die tijd, 11e eeuw, ongeveer 30 Miljard, 30.000.000 Dollar, Dollars van huidige waarde), om hem veilig terug te krijgen, en toen bracht hij een maand lang een bezoek aan Engeland om terug te keren naar Normandie (in Frankrijk, waar de Normandische invallers het eerst kwamen) voor de kruistochten (dat hoor je in de episode 'De dwaas van de koning'). Voor deze nieuwe kruistocht, mogelijk als een soort wraak voor zijn gevangenneming,'verlaat Richard Leeuwenhart opnieuw 'het land van het geld' (uit de mond van Clive Mantle, wanneer hij Robin de les leest in zijn kritiek op zelfs de koning). Richard: '...Geef me je moed en je kracht, niet je woorden!'... Later, onder vier ogen, beveelt Richard de moord op Robin...
Dus de kruisvaarders waren de echte 'barbaren'.
P.S. Toen ik Kostner in 91 zag, raakte ik al van streek, want later kwam ik er tijdens geschiedenis op school achter dat Richard niet zo'n goede, rechtvaardige man was als Sean Connery hem afschilderde aan het eind van 'Prins der Dieven'. Nou ja, zoals Terry Jones zou zeggen: het is een leugen, een verraderlijke leugen!' Sean speelt humoristisch en charismatisch, en zijn zoon doet het beter dan verwacht in het derde seizoen van 'Robin van Sherwood'.
Opnieuw: Praed is, volgens mijn informatie tot nu toe, degene die Sherwood heeft verlaten voor een stomme Verne-serie die niemand met hersens ooit zal of wil onthouden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een paar jaar geleden zag ik deze remake van de klassieker uit de jaren zestig met de Mini Coopers voor het eerst en ik herinner me dat ik hem erg mooi vond. Nu, ongeveer twee jaar later, werd hij op televisie vertoond en ik wilde alleen maar weten of ik hem nog net zo mooi zou vinden als toen ik hem in de bioscoop zag. Nou, het antwoord is ja.
De film gaat over een roversbende die een laatste klus wil klaren in Venetië, Italië. Het plan is perfect en de uitvoering perfect. Ze ontsnappen en hoeven de rest van hun leven niet te werken. Maar er is één probleem waar ze geen rekening mee hebben gehouden: iemand binnen hun eigen gelederen doet het.' Hij wil de buit verdelen, maar hij wil alles voor zichzelf houden, zelfs als dat betekent dat hij de rest van de bende moet doden. Maar op één na overleven ze het allemaal en ze zijn uit op wraak. Een jaar later, in Los Angeles deze keer, bedenken de overlevende teamleden een slim en sluw plan om het goud terug te stelen en wraak te nemen op de verrader...
Het verhaal op zich is natuurlijk niet erg origineel, want dit is een remake van de oorspronkelijke film uit 1969, maar het heeft genoeg te bieden om je dat te doen vergeten. Dit is een typische roof- en actiefilm, maar hij is zeker een van de betere in zijn soort. De actie is heel goed, de landschappen en Venetië zijn echt een lust voor het oog, het verhaal is oké en de special effects zijn schitterend. Zelfs het acteerwerk is heel goed, iets wat je niet vaak ziet in een actiefilm. Ik moet toegeven dat wat ik zag echt goed was en ik geef deze film een welverdiende 7,5/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De afgelopen maanden heb ik veel recensies gelezen over _The Italian Job_, waarvan de meeste negatief waren. De essentie van bijna al deze pessimistische kritieken is dat de film ondanks zijn modernistische bravoure en zijn dure technologie niet veel inhoud heeft waar het erop aankomt. Luister, mensen, het is gewoon een lollige film. Dit is het soort film waarbij je achterover moet leunen, je moet ontspannen en gewoon van het gestaag voortbewegende tempo van de film moet genieten. Net als _Ocean's Eleven_ (2001), kun je je tegelijkertijd concentreren op de personages en de plot, zonder dat je veel hoeft na te denken (wat sommigen van ons gelukkig wel doen). Toegegeven, _Ocean's Eleven_ is een betere film, maar wat maakt het uit? De plot heeft misschien een paar gaten (daar). De actie is misschien niet zo bevredigend gratis als de trailers deden voorkomen, en een deel van de dialoog mag dan zinloos en goedkoop lijken, maar nogmaals, wat maakt het uit? Coole personages, Mini Coopers, grote explosies, Charlize Theron. Wat wil je nog meer? Ik denk dat het tijd is om de nep-Roger Ebert-Gene Shalit-act te laten varen en je voor de verandering eens te amuseren! O, en nog iets, wat je ook doet, vergelijk het niet met het origineel, want, om te herhalen wat F. Gary Gray al duizend keer tegen de pers heeft gezegd: DIT IS GEEN RECEPT! Maar als je geen ernstig minderwaardigheidscomplex hebt en/of niet wilt zien hoe Ed Norton door een stelletje Oekraïeners wordt afgeknald, ga je gang. Mijn mede-filmbezoekers zeggen altijd: doe je best en maak plezier, verdomme.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb erg van de film genoten. Alles in _The Italian Job_ is eenvoudig. Een explosieve kerel, een safekraker, een computergenie, een man met een kar en een man met een spectaculair plan om 35 miljoen te stelen zonder een wapen te gebruiken. Deze film is vermakelijk, hoewel er geen centraal idee in zit. Het is een non-stopfilm met veel actie. Al het stuntwerk is schitterend. Van de achtervolging met de speedboot in Venice aan het begin tot de achtervolging op de drukke wegen in Los Angeles met drie minikuipen en zelfs een helikopter. De beste opschepperige achtervolging die ik ooit heb gezien. Ik hou van de minikuipen. De deskundige dieven gebruikten minikuipen voor de vluchtauto's. De achtervolging tussen de minikuipen en de motorfietsen is verbazingwekkend. Ze hebben ondergronds gejaagd. Ik kan zeggen dat ik me geen moment heb verveeld. Mark Wahlberg (Charlie Croker), Charlize Theron (Stella Bridger), Donald Sutherland (John Bridger), Jason Statham (Knappe Rob), Seth Green (Lyle), Mos Def (Linkeroor) en Edwin Norton (Steve) hebben echt hun best gedaan. Ik vind de acteurs in deze film goed. Ik heb veel rooffilms gezien, maar The Italian Job is een van mijn favorieten. Een geweldige actiefilm uit Hollywood zonder een druppeltje bloed. Ik ben tenslotte dol op dit soort films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn reactie op deze remake van 'The Italian Job' is waarschijnlijk hopeloos verweven met de gebeurtenissen die in mijn leven plaatsvonden toen ik hem zag; dit is de eerste film die ik zag nadat ik na 8 maanden werkloosheid net een baan had gevonden en weer naar school ging voor een omscholingscursus. Ik zat nog steeds krap bij kas, maar ik hoefde niet langer te kiezen tussen een film in de bioscoop zien en rekeningen betalen (of lunchen), en het gevoel van opluchting en dankbaarheid dat ik op dat moment had was enorm. Het gevolg was dat mijn plezier in 'Italian Job' waarschijnlijk ver buiten de proporties van zijn werkelijke waarde lag. Toch heb ik hem een paar weken geleden op dvd gekocht en opnieuw bekeken, en ik heb er nog steeds enorm van genoten. Ik heb het origineel nooit gezien (hoewel ik heb gehoord dat het een absolute klassieker is), maar de moderne dagversie is uitstekend om naar te kijken als je houdt van de stijl van moderne dagproductie die wordt toegepast op oudere plot en thema's van films.
Wat me aanvankelijk voor deze film over de streep trok, was de soundtrack <0xE2><0x80><0x93> IMO Don Davis schrijft een paar van de soepelste, meest gestructureerde en op gehoorsafstand aangenaamste soundtracks. _IJ_ opent met een gevat, geestig, pulserend arrangement dat snaren, gitaarmelodieën, penseelstreken en rustige momenten combineert <0xE2><0x80><0x93> ik was vanaf de eerste seconden verkocht. En de hele film is zo <0xE2><0x80><0x93> ik heb dit soort galmende, tinkelende, pulserende soundtracks niet meer gehoord sinds Stewart Copeland bij de politie wegging en soundtracks ging maken voor films als 'Rumble Fish'. Er zitten minstens een stuk of tien onweerstaanbare motieven in, samen met een paar remakes van popliedjes die variëren van 'goed' tot 'geïnspireerd'. Voor mensen die de soundtrack belangrijk vinden, is deze film een verrukking.
Over de film: ik kan Mark Wahlberg nemen of niet, maar hij is hier prima als de hoofdrolspeler, en de film vraagt hem niet iets te doen wat hij niet goed kan. Hij is de zwakste "grote" acteur in de film, maar dat is alles.' 's Omdat de rest van de figuranten zo sterk is, vooral Donald Sutherland in een klein rolletje. Mos Def, Jason Steadham, Ed Norton, Seth Green en Charlize Theron geven allemaal een solide, vetvrije voorstelling. Norton lijkt voornamelijk te bellen (het gerucht gaat dat hij eigenlijk helemaal niet in de film wilde spelen), maar hij is nog steeds een natuurtalent, zelfs met 1/2 kracht. Mijn enige probleem met de casting en het acteren is het personage 'Wrench', dat een mannelijk model lijkt te zijn dat zich voordoet als acteur. Zijn rol lijkt in de film geperst te zijn, en hij heeft weinig chemie met de rest van de cast (hoewel je dat deels kunt wijten aan de grootte van de rol en de 'late wandeling'-aard van het personage). Als ik een cynisch type was, zou ik me afvragen met wie de acteur naar bed is geweest om in zo'n extra rol in de film te worden gezet. Nee, dat zal nooit gebeuren...
Productiewaarden, camerawerk, stunts, plot... alles komt keurig op zijn pootjes terecht en Gray en zijn productieteam zetten alles naadloos in elkaar (met uitzondering van het personage 'Wrench', zie boven). De dialogen hebben een prettig, luchtig tintje dat je toegeeflijkheid beloont, en er worden onderweg verscheidene bevredigende hoofd- en bijrolrollen uitbetaald. (Mijn favoriete moment <0xE2><0x80><0x93> wanneer Nortons personage Wahlbergs personage vertelt dat hij het verrassingselement gewoon kwijt is. Wahlberg begint Norton met een rechtse directe koud te maken, en vraagt hem dan: 'Was je verrast??' Hmmm, misschien moest je er wel bij zijn...)
Natuurlijk vereist de film een zekere mate van 'ontkenning van ongeloof' om te werken, maar als je je gewoon ontspant en erin meegaat (en dat niet doet) Je hoeft niet al te diep na te denken over de techniek van het kraken van een veilig onderwaternetwerk, of over de waarschijnlijkheid dat iemand in staat is om met succes het verkeer in Los Angeles te hacken en manipuleren via een laptop, en je hebt een leuke rit.
'The Italian Job': het is lichtgewicht zomerwolkjes, maar het is heel goed voor wat het is, en het probeert niet iets anders te zijn. Het is niet goed genoeg voor een '8', maar ik zou het een '7,5' geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het Italiaanse werk is echt geweldig om te zien. Het is een echt onderhoudende film, die je alleen maar kijkt om ervan te genieten. Er zit geen drama in of emotionele handgebaren, er zitten geen kosmische uitspraken over het leven in, en hij is niet gewelddadig of godslasterlijk. Het is gewoon een grappige film. Tussen het kijken naar de kleine Mini Coopers die door de drukke straten van L.A. rijden en de grote stukken door de stereotiepe computernerd-die-een-klootzak-wordt (met vrolijk gespeelde door Seth Greene) had ik veel plezier met het kijken naar deze film.
Speciale loftuitingen voor de achtergrondmuziek. Die geeft zo'n film echt een meesterlijke toon, zo subtiel dat je op het randje blijft als dat nodig is. Blijkbaar hebben een heleboel artiesten aan de muziek bijgedragen, ik vond het het meest stijlvolle deel van de film.
8 van de 10.
Niet ontzagwekkend, maar een geweldige film om aan het eind van een rotdag op kantoor naar te kijken.

Barsky.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je op zoek bent naar een film die vlot in elkaar zit en je niet zal vervelen, dan is dit de plek. De tempo's zijn hoog en het is een grappige film, met een paar behoorlijke acteurs in de hoofdrollen. Ik vind het altijd moeilijk om Mark Walhberg als iets anders te zien dan als Marky Mark. Dat beeld staat voor altijd in mijn geheugen gegrift. Als acteur, hoewel hij best goed is. Deze film is een must voor actiefans die graag een paar kleine wendingen zien. Ik zal deze film op een dag moeten oppikken en kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

<0xE2><0x80><0x93> Verrassend plezierige film.

<0xE2><0x80><0x93> Een groep dieven onder leiding van Mark Wahlberg berooft in Italië een kluis en gelukkig voor hen is de overval succesvol en komen ze er zonder al te veel problemen mee weg. Voordat de groep feest kan vieren besluit Steve, gespeeld door Ed Norton, dat hij het goud helemaal voor zichzelf wil en schiet een van de leden van de groep dood. Hij en zijn handlangers vertrekken in de veronderstelling dat de groep dood is, maar gelukkig is de groep niet dood. Een jaar later gaan we terug naar het verhaal waarin de groep Norton opspoort en besluit het goud terug te stelen. De rest van de film zijn ze bezig plannen te bedenken om hun goud terug te stelen en de rekening te vereffenen.
Dit was een verrassing voor me, het had alles in zich om een typische zomerfilm te zijn die je snel vergeet, maar het was echt gedenkwaardig en heel leuk om te zien. Wat ik zo leuk vind, is dat de plannen in de film zo slim en goed doordacht zijn, en dat de film realistisch aanvoelt. Als je naar de trailer kijkt, zou je denken dat het een of andere hersenloze actiefilm was, maar in feite zijn er maar twee actiescènes in de film en die zijn allemaal heel goed gedaan. De laatste actiescène is een heel lange scène van 20 minuten die een van de beste autoachtervolgingen ooit is. Ik vind het leuk hoe echt de achtervolging is en hoe alles op de ouderwetse manier wordt gedaan zonder de hulp van CGI. Persoonlijk vond ik deze autoachtervolging leuker dan de CGI-achtervolging in 'Matrix 2'. Ik weet nog dat ik naar muziekvideo's van regisseur F. Gary Gray keek en dat het me altijd opviel hoe goed ze waren gemaakt en dat ik dacht dat hij...' Ik zou een geweldige filmmaker zijn, blijkt dat ik zoals altijd gelijk had en hij bewijst het hier. Kan niet wachten om te zien wat hij met het vervolg gaat doen.
-De acteurs doen het ook goed, met Seth Green als mijn favoriet. Het andere wat ik geweldig vond was de uitstekende score van John Powell, sinds ik zijn score voor 'Robots' van dit jaar heb gehoord ben ik een fan van hem en ik luister heel goed naar zijn muziek en de man is echt goed. Hij weet heel goed alle typische zomeractiefilmsymfonieën te vermijden en levert een heel goed uitgevoerde score. Ik heb het origineel waarop dit gebaseerd is nog niet gezien, dus dat kan ik niet doen. Ik kan echt niet zeggen hoe goed het op dat punt uitpakt.
- Dus ja, dit is een geweldige popcornfilm die echt hersens heeft, in tegenstelling tot de meeste zomerfilms die eruit komen. Hij heeft geweldige personages, is ontzettend grappig en heeft een geweldige score van John Powell. Als je van rooffilms houdt, dan zul je deze ook geweldig vinden.
- Weet je, als ik in de groep zat, zouden ze me een knappe mike noemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vraag me af hoeveel MINI Cooper-auto's er dankzij deze film zijn verkocht. Het kon niet anders of de verkoop van dit autootje, dat in deze film te zien is, samen met een aantrekkelijke cast, nam toe.
Dit is een zeer, zeer onderhoudende roof- en achtervolgingsfilm. Hij heeft een 'coole' cast met Mark Wahlberg, Charlize Theron, Edward Norton, Seth Green en Jason Statham.
De beste achtervolgingsscène is direct aan het begin met een achtervolging op een boot in Venetië, Italië. De film overdrijft het geweld niet, heeft een behoorlijk intelligent script (op een paar korte uitzonderingen na), interessante personages en is goed geconstrueerd. Het kat-en-muisspel tussen Norton en Therons personages is spannend en leuk om te zien. Maar opnieuw worden we gemanipuleerd om sympathie op te brengen voor criminelen die worden afgeschilderd als 'de goeien'. Hoe vaak is dat al niet gebeurd sinds de tijd van 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' in de jaren zestig? Voor jou is het een verknipte Hollywoodfilm. In deze film heeft een van de criminelen (Norton) de leider en vaderfiguur (Donald Sutherland) van de bende gestolen en vermoord, dus hij is de ergste van het stel en de schurk van de film. Ook is Therons personage in de typisch overdreven feministische stijl van Hollywood, waarin vrouwen alles (inclusief autorijden) beter kunnen dan mannen. Een derde kleine irritatie is de zelfvoldane, bijdehante houding van Seth Green, die we ook moeten volgen omdat hij hip en cool is. Ondanks die hindernissen is het een buitengewoon onderhoudende film en hij gaat ook niet te ver in het uitkramen van vloeken of seks... en ja, die kleine autootjes zijn cool. Iedereen die ik heb gesproken die deze film heeft gezien, heeft ervan genoten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ging naar de bioscoop met gemengde recensies in mijn hoofd. Ik werd aangenaam verrast door een vermakelijk filmpje dat bijna twee uur duurde. Ik vond de cast geweldig en de special effects ook, met de kluis en de pick-up die gewoon uit het zicht verdwenen. Als je van snelle actiefilms houdt, moet je deze zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de voordelen van mijn werk is dat ik, als het rustig is, de film kan zien in onze bioscoop beneden (ik werk in een klein theatertje met twee schermen) en toch een oogje op het kraampje kan houden. Ik heb Italiaanse Job waarschijnlijk wel 20 keer gezien, en ik ben er nog steeds niet moe van. De sfeer doet me denken aan Ocean's Eleven, hoewel de acteerprestaties niet zo goed zijn. Mark Wahlberg is oké, Charlize Theron is aantrekkelijk voor de jongens, maar Seth Green is AWESOME in deze film. Ik vond dat Edward Norton heel goed een schooier speelde, hoewel veel mensen het daar niet mee eens zijn. Ik vond het ook leuk om Mos Def te spelen als de explosievenexpert die bang is voor honden. Deze film kan ik van harte aanbevelen en ik zal er zo vaak mogelijk naar blijven kijken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb van deze film genoten. Meer dan ik had verwacht. Hij heeft genoeg actie, intriges en locaties om het de moeite waard te maken. Hoewel ik Mark Wahlberg nog niet als leider kan zien, is hij goed genoeg geworden om een geloofwaardige manager te zijn, en dat is prima.<br />De superheld van de film is de Mini Cooper. Die blijkt over de snelheid, behendigheid en spierkracht te beschikken om elke klus te klaren. En om een maniakale chauffeur als Charlize Theron aan te kunnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ging naar die film met een vrouwtje van me, dat niet van dievenfilms houdt. Maar ze vond het leuk. Ik heb de hele film stukjes en beetjes van de film gemist. Het is een verhaal over Edward Norton en een bende die wat goud stelen, en Norton besluit dat hij het helemaal voor zichzelf wil hebben. Dan willen de mensen die hij heeft verraden hem terugpakken. Het is een goed in elkaar gezette, opwindende, grappige en actievolle film die ik nog eens moet zien... de hele film door. Een van de beste films van de Zomer tot nu toe.
Een grote hulp voor de amusementsfactor is Seth Green. Ik ken niemand die niet van Seth Green houdt, en hij voegt er nog iets aan toe. Hij speelt een vent die zegt dat hij Napster heeft gemaakt, en dat zijn kamergenoot het van hem heeft gestolen. Hij is een computergenie en een wonder om naar te kijken.
Er werd gezegd dat Norton deze film niet wilde doen... maar als ik hem was, zou ik wel hebben willen tekenen.
Het enige probleem is dat hij erg voorspelbaar is. Elke bioscoopbezoeker zou in staat moeten zijn om in gedachten te zeggen wat er gebeurt, voordat het gebeurt.
Mijn grootste probleem met de film is Eddie Nortons keuze van gezichtsbeharing. De dikke, maar dunne snor en een kleine pik op zijn kin. Godallemachtig, hij ziet eruit als een pornoster uit de jaren tachtig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind het triest dat juist omdat Edward Norton niet in de film wilde spelen of er iets mee te maken wilde hebben, mensen automatisch denken dat de film waardeloos is zonder hem zelfs maar te hebben gezien of zelfs maar een kans te hebben gegeven. Ik hoop echt dat Norton dit niet heeft gedaan. Hij is een goede acteur en hij heeft bijna iedereen de stuipen op het lijf gejaagd voor een fatsoenlijke film.
Ik vond het amusant. Het was niet geestdodend of iets met krankzinnige special effects, maar het was geen slechte film. Het was leuk om naar te kijken. Maar ja, zeker geen slechte/afschuwelijke film.

7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is echt goed, hij gebruikt geen geweld of seks en zo om zichzelf te verkopen zoals andere films, maar gebruikt in plaats daarvan een echt goede plot (gebaseerd op het origineel van Michael Caine) en een paar geweldige acteurs om een grappige, actievolle film te maken waar ik met volle teugen van genoot. Wat deze film nog leuker maakte, was dat er een paar acteurs in voorkwamen die ik echt aardig vond, zoals Edward Norton (die ik voor het laatst in 26 uur heb gezien, wat ik ook leuk vond), Jason Statham (transporter, ook leuk) en Seth Green, die ik geweldig vind, omdat zijn rol als Shawn Fannings kamergenoot 'The Napster' heet. Hij is hilarisch en zijn hackerskwaliteiten spelen een grote rol in de grote overval die zich afspeelt rond een grote verkeersopstopping in L.A. De autoachtervolgingen zijn echt goed en de high-tech apparatuur die de dieven gebruiken is interessant en heel indrukwekkend. Ik heb het origineel niet gezien, dus ik kan het niet echt met elkaar vergelijken, maar ik vond dit heel goed en ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, het is geen film waar je van dat specifieke genre moet houden, iedereen vindt hem goed, ik voelde me goed na deze film, hij had een heel goed einde en was over het geheel genomen heel leuk om naar te kijken. Ik geef hem een 8/10. Ga ernaar kijken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De ingewikkelde plot, de geweldige beelden en's werelds grootste autoachtervolging maken deze film heel leuk om naar te kijken. De mooie Charlize Theron maakt het nog leuker. De geluidskwaliteit is uitstekend. Voeg daarbij een energieke cast die ook veel plezier lijkt te hebben bij het maken van de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niet de film om te zien of je intellectueel geprikkeld wilt worden. Maar als je een hoop lol in het theater wilt hebben, dan is dit de film. Veel gevatte grapjes (en ook een paar echt smakeloze grapjes). Mos Def en Seth Green zijn erg grappig als komische noot. Opwindende en creatieve overval- en achtervolgingsscènes. Mark Wahlberg en Charlize Theron (sexy) zijn aanlokkelijke hoofdrollen. En Donald Sutherland!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hier is nog een aangename verrassing. Telkens als ik hoor dat er een film opnieuw wordt gemaakt, krimp ik in elkaar. Films als _Gejaagd door de wind_ en _De dag van de Jakhals_ worden opnieuw gemaakt en het resultaat is niet al te best. Dus toen ik hoorde dat "het Italiaanse baantje" opnieuw werd gemaakt, verwachtte ik dat het slecht zou zijn.
Nou, ik had de gelegenheid om tot rust te komen, een paar recensies te lezen en eindelijk de film te zien, en ik had het mis. Toegegeven, hij is niet origineel en voorspelbaar, maar hij is wel erg leuk. Van begin tot eind word je in een heel leuk ritje meegesleept. De scènes met de Mini's zijn geweldig en de personages hebben er echt plezier in.
Dus, zelfs als er een paar gebreken zijn, wat maakt het uit, zolang het maar leuk is. 'Is het leuk?'
'Over het geheel genomen acht van de tien. De enige punten die verloren gaan zijn misschien een paar details en een licht gebrek aan realisme. Maar je zult zo veel plezier hebben dat je niet eens de kans krijgt om te stoppen en het op te merken.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vooral na het zien van de Matrix met al zijn belachelijke fantasie-robotfiguren met hun superkrachten, was het verfrissend om een actiefilm te zien met echte mensen in situaties die echt gevaar met zich meebrachten! Ik gaf om deze mensen, en hoewel sommige van de stunts een beetje te veel van het goede leken, bleef ik me toch voelen als 'het is mogelijk'-versjes 'wat een stomme videogame' (zoals de Matrix).
Deze film is geen hersenchirurgie, hij gaat heel recht vooruit. Sommige dingen zijn voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> zoals weten dat iemand een steek in zijn rug krijgt en dat er in een vroeg stadium iemand doodgaat. Dat ligt nogal voor de hand, maar WAT? De eerste 15 minuten vormen onze reden, ons motief, ons hoofddoel.
Ik vind het leuk dat Theron en Walhberg geen seksscènes hadden. Ik ben blij dat ze dat niet hebben gedaan. Ze hielden het bij grappige dialogen <0xE2><0x80><0x93> ALLEEN SETH GREENE. DIE MEISJE IS LEUK!
Dit is een film die ik zou kopen als hij op dvd uitkomt. Hij is leuk, snel en onderhoudend. Het enige (en ik denk dat het belangrijk is) is dat we echt <0xE2><0x80><0x93> achter de slechteriken staan. Deze groep protaganisten staat al aan de verkeerde kant van de wet. Geen goede boodschap voor de kinderen <0xE2><0x80><0x93> ouders, leg dit alsjeblieft aan hen uit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Italiaanse baan vereist daglicht en er is geen ervaring voor nodig. Dit is een geweldige matinee en een goede middag in de bioscoop. De plot is goed, maar het werkelijke verloop van de plot is heel eenvoudig en er is geen denkwerk voor nodig. Het gaat om achtervolgingen in auto's, explosies en alles met het simpele doel om 'de slechterik' te verslaan, gespeeld door Edward Norton. Voor Norton lijkt het erop dat hij tevreden is met precies dezelfde personages als in zijn vorige films, zoals 'The Score'. Mark Wahlberg en Charlize Theron verdienen een beter scenario. Waarschuwing: als je de trailer hebt gezien, dan heb je de film ook gezien. Als je op zoek bent naar amusement voor een goedkope prijs, dan heb je De Italiaanse baan nodig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILER ALERT!! LEES NIET ALS JE NIET WILT DAT DE MOVIE VERSPREEKT!!<br />Oorspronkelijk was ik van plan geweest deze film het afgelopen weekend te gaan zien, maar door mijn plannen kon ik uiteindelijk geen tijd meer vrijmaken om hem te gaan zien. Dus hebben mijn vriend en ik besloten hem vandaag na schooltijd te gaan zien. Tjonge, wat zijn we blij dat we dat gedaan hebben. De film begint in Italië, met een geplande overval met een groep kerels (Charlie Croker s Mark Whalberg s, Steve Frezelli s n Edward Norton s, Lyle s n, ook bekend als 'Napster' s n, Seth Green s, je krijgt later nog de bijnaam Seth Green s, Knappe Rob s n Jason Statham s, Linkeroor s s n Mos Doofs, & John Bridger s n Donald Sutherland s) die van plan zijn 32 goudstaven te stelen. Dit leidt tot de hele opening, die ruim 10 tot 15 minuten duurt, en een achtervolging in een boot, waardoor de film goed begint. Terwijl ze wegrijden in hun vluchtbusje, keert Steve Frezelli zich tegen de groep, steelt het goud en vermoordt John Bridger, die min of meer de leider van de groep is (terwijl hij zich terugtrekt). En dan, een jaar later, is Stella Bridger (Charlize Theron), Johns dochter, een van de beste brandkastkrakers die je je maar kunt wensen. Charlie Croker (die in feite indirect verantwoordelijk was voor de dood van haar vader, want hij had hem voor de overval uit zijn pensioen geroepen) zegt dat ze Steve hebben gevonden (die ondergedoken is) en dat ze wraak willen nemen voor wat hij heeft gedaan. Eerst weigert ze, maar later stemt ze toe, en het team komt weer bij elkaar, samen met de hulp van Wrench (Franky G), een monteur, om de perfecte overval uit te voeren, terwijl hij tegelijkertijd een van de grootste verkeersopstoppingen uit de geschiedenis van Los Angeles creëert. Deze film is een perfecte mengeling van actie met hier en daar een grappige noot. Er is een running joke over het personage van Seth Green, Lyle, die Napster creëerde en hoe Shawn Fanning (die een camee maakt) die in zijn slaap stal, en uiteindelijk geeft Lyle alleen maar antwoord als hij 'Napster' wordt genoemd. Er is zelfs een grappige regel in de film door Seth, die zegt: 'Hij zei in een interview dat hij het Napster noemde omdat het zijn haar beschreef, alsof het een luier was. Hij noemde hem zo omdat *I* een dutje deed toen hij hem stal!' De begin- en eindsequenties zijn geniaal, en alles ertussenin past perfect. Het enige negatieve dat ik van de film kan bedenken, is dat Edward Norton een beetje zwak acteerde. Hij was geen grote, stoere slechterik. Hij gedroeg zich alsof hij werd betaald en alleen maar het minimale deed (wat een feit is, aangezien hij door contractuele verplichtingen werd gedwongen deze film te maken). Ik ben niet geïnteresseerd in de film, ik wil Seth Green zien schitteren in de komische rol. Hij is perfect.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als film is THE ITALIAN JOB op zijn best; goed (niet geweldig) acteerwerk.
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> Het publiek waar ik tussen zat toen Therons kleine
<0x3E><0x3E> rode nummer voor het eerst op het scherm verscheen (vreemd genoeg geen van beiden).
<0x3E><0x3E> Wahlberg kreeg dezelfde reactie.
<0x3E><0x3E> De film begint veelbelovend. Mos Def, Seth Green, Donald
<0x3E><0x3E> Sutherland, Edward Norton en Jason Statham beginnen allemaal als een
<0x3E><0x3E> interessante en humoristische groep personages, met als enige echte
<0x3E><0x3E> ongeïnspireerde voorstelling die van de gewoonlijk goede Mark
<0x3E><0x3E> Wahlberg. Waarom hij beweert dat dit zijn beste film is, kan ik me niet voorstellen; zijn personage is volkomen eenlettergrepig, en hij speelt hem zo minzaam dat
<0x3E><0x3E> het was alsof meneer Rogers uit de dood was opgestaan en er weer woonde
<0x3E><0x3E> Charlize is prima als Sutherland. Seth Greens personage is perfect en de
<0x3E><0x3E> Seth Greens Napster-grappen (inclusief een cameo van de oprichter van Napster,
<0x3E><0x3E> Shawn Fanning) zijn hilarisch; hij en een paar van de vroege Mos Defs hebben er een paar vonken humor aan toegevoegd.
<0x3E><0x3E> Helaas komen ze niet dicht genoeg in de buurt.
<0x3E><0x3E> Edward Norton en Donald Sutherland komen niet dicht genoeg in de buurt.
<0x3E><0x3E> beeldtijd.
<0x3E><0x3E> Je kunt het grootste deel van de plot van een kilometer afstand zien aankomen, en de
<0x3E><0x3E> dialogen zitten vol slechte oneliners en clichés, maar ik betwijfel of de <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de <0x3E><0x3E> <0x3E> de 's gewicht in goud, maar dat levert mooie vullingen op.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Onder de zelfverzekerde leiding van F. Gary Gray verliest 'Italian Job' nooit zijn greep op het coole en grappige. Hoewel het materiaal ingekort en gemiddeld is, wordt de film zelf meesterlijk uitgevoerd en is hij bevredigend goed. De toon had gemakkelijk veel zwaarder kunnen zijn, gezien de plot van de moord-wraakactie, maar F. Gary Gray houdt de toon luchtig met goedgehumeurde dialogen en pulserende muziek. Het is een genoegen om te zien dat deze zogenaamde slechteriken een grote band vormen en elkaar door bedrog en moord steunen, terwijl ze nooit vergeten om plezier te maken. Dit is 7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschuwing! Lichte verklikker!
'The Italian Job' is niet de beste film die je het hele jaar zult zien, en waarschijnlijk zelfs deze zomer niet. Maar de twee uur die hij kost zijn de moeite waard, want hij kleurt binnen de lijnen, kent de grenzen en probeert ze niet te overschrijden.
Wat de film draagt is het werk van de cast. In een film over een bende dieven moeten de personen een goede verstandhouding met elkaar hebben. Zonder dat samenhangende gevoel gelooft het publiek collectief noch individueel in de personages, en de film maakt geen schijn van kans. Maar vanaf de eerste scènes, waarin de mannen grappen maken en elkaar treiteren terwijl ze een Venetiaans paleis binnendringen, is de juiste chemie er al. De personages zelf zijn niets nieuws; het is een bende misdadigers, bestaande uit een stuk of zes spelers, elk met een specifieke en specifieke vaardigheid. Maar elke acteur brengt de juiste spullen mee voor zijn of haar rol. Mark Wahlbergs ingehouden acteerwerk en humor passen goed bij zijn rol als het meesterbrein achter de plannen. Edward Norton zorgt voor de houding en draait zijn snor goed rond in zijn duistere rol. Donald Sutherland is de vaderfiguur van de groep en hij ziet eruit als de beminnelijke en ouderwetse dief, die mentaal nog kwiek is. Jason Statham, Seth Green en Mos Def gaan niet veel verder dan de vaardigheden van hun personage, maar ze hebben die onderdelen wel allemaal onder de knie. Statham als de soepel opererende chauffeur; Green als de technische whizzkid met een licht ontvlambaar karakter; en Def als de man van de explosieven. Charlize Theron komt goed tot haar recht in een rol die niet te veel van haar vraagt. Ze wordt voornamelijk gevraagd om hard te rijden en er goed uit te zien. Dat doet ze. Geen van de personages is diepzinnig of driedimensionaal, maar in dit soort bekende films zijn twee dimensies het enige wat nodig is.
Zoals de titel al aangeeft, heeft de film een Europees tintje, <0xC3><0xA0> la 'The Bourne Identity', deels omdat hij op locatie in Venetië is opgenomen, samen met Philadelphia en Los Angeles. Ook draagt de ritmische, springerige muziek bij aan de Europese flair, die bijdraagt aan het vrolijke karakter van de film en bijdraagt aan de verstandhouding van de cast. De look van de film past ook perfect bij elkaar. De felle kleuren van alle locaties versterken de stemming en dragen bij aan de houding. De Mini's zorgen niet alleen voor een leuke variatie op de autoachtervolging, maar werken ook als een noodzakelijk instrument voor de plot.
De plot is min of meer rechttoe rechtaan. Er zijn een paar verrassingen, maar die zijn meer van het snelle-en-gladde-soort, in tegenstelling tot de haarspeldbocht waarbij je je kaak laat vallen. Zelfs daarmee schiet de film vooruit. Als de fundering eenmaal bij de eerste akte is gelegd, gaat alles gestaag door. Gelukkig zijn er geen onderbrekingen in de actie voor een romance, iets wat de film wijselijk heeft vermeden. Er zijn zelfs geen onderbrekingen voor 'het echte leven'. Het verhaal heeft een doel en volgt die koers zonder afleidingen. Het gebrek aan karakterdiepte voorkomt dat 'The Italian Job' meer is dan een goede popcornfilm, maar met alle complexe details van de overvalplannen zouden dergelijke overbodigheden het tempo en de kwaliteit van de film hebben vertraagd.
Er zijn een aantal onwaarschijnlijkheden die ik zowel tijdens als na het kijken bedacht. Maar de film is zo leuk dat het me niets kon schelen. In de echte wereld zou het grootste deel van de film waarschijnlijk niet zo gladjes zijn verlopen. Het gebeurt niet in de echte wereld. Het gebeurt in een stijlvolle en luchthartige criminele wereld die de rebel in ons allen aantrekt.
'The Italian Job' is een film, in de ware zin van het woord. Hij heeft geen schijn van Oscar en bevat geen diepe morele boodschap. Hij biedt puur amusement voor escapisme en doet dat heel goed.
_Bottom Line_ : Misschien wel de beste popcornfilm van het jaar tot nu toe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, ik heb net IMDb ontdekt van mijn tweelingzus Carol. Carol en ik speelden de 'Dikke Identieke Tweeling' in Midnight Madness. We hoefden ons niet erg voor te bereiden op het dikke deel, dat kwam met ons mee, en nou ja, de rest was natuurlijk. Het was onze eerste belangrijke filmrol en we hadden het geweldig naar onze zin. Carol is chiropractor in ons stadje in Zuid-Californië en ik werk op de afdeling Informatietechnologie in Georgia.
Ik ben misschien een beetje bevooroordeeld, maar ik vond de film leuk, zuiver en leuk. We wisten echter dat het geen meesterwerk of een Oscar-nominatie was, het was en is nog steeds een film waar het hele gezin naar kan kijken en samen plezier kan hebben. Het is fijn om je geen zorgen te hoeven maken als je jonge kinderen een video kunnen bekijken zonder dat ze bepaalde delen sneller hoeven af te draaien. En niemand was meer teleurgesteld toen de film op video werd uitgebracht dan Carol en ik. Carol vond het in de K-Mart voor 6,99 dollar! Dat is nog eens een goedkope manier om je herinneringen vast te leggen en ze met anderen te delen.
Met vriendelijke groet, Betsy Lynn en Carol Gwynn; de Thompson Twins.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ze maken dit soort films tegenwoordig niet meer, hoewel sommigen dat misschien wel goed vinden. Hoewel dit een van de eerste PG-films van Disney was, heeft de film meer weg van de G-films die hun studio in de jaren zeventig maakte (d.w.z. 'Freaky Friday', 'The World's Greatest Athlete') dan van de PG-films die in het begin van de jaren tachtig uitkwamen (d.w.z. 'Watcher in the Woods', 'Tron', 'Something Wicked This Way Comes'). Vanwege de steun van Disney had 'Midnight Madness' duidelijk een groot budget. Een enorme cast en een enorme hoeveelheid locaties bewijzen dat. De meeste van ons werden aan het begin van de jaren tachtig op HBO aan de film voorgesteld, in de tijd dat dezelfde films negenentwintig keer per week werden uitgezonden (o, wacht even, dat doen ze nog steeds!). In wezen deed HBO hetzelfde voor deze film als CBS voor 'The Wizard of Oz', terwijl ze een enorm cultpubliek creëerden voor een suikerzoete megasprong...
Het grootste probleem dat deze film tot een'slechte' film maakt, is dat er te veel personages zijn en maar heel weinig van hen een vaste rol hebben. Eddie Deezens 'ploeg' heeft niet eens een naam! De slechteriken zijn de innemendste en hebben het meeste werk in hun personage gestoken (met uitzondering van het meisje, dat niet kan acteren & niet genoeg te doen heeft). Harold, perfect tot in de puntjes gespeeld door Stephen Furst, is eigenlijk de enige wiens personage in de film volledig tot zijn recht komt. Het andere uitmuntende personage is de malloot Melio, met een heleboel charme gespeeld door nu-regisseur Andy Tennant. Hoewel David Naughton, de woordvoerder van Dr. Pepper, verondersteld werd de ster te zijn, komt zijn personage vaak onhebbelijk over, vooral als hij het moet opnemen tegen zijn broer Adam, Michael J. Fox. Ik denk niet dat iemand die van de film houdt het ermee eens zou zijn dat Furst en Fox de enige twee personages zijn waar je echt iets over te weten komt.
Ondanks de vele tekortkomingen van de film en de slechte acteurs (van wie de meesten na deze film van de aardbodem verdwenen zijn) werkt het nog steeds omdat de acteurs plezier leken te hebben <0xE2><0x80><0x93> en plezier op de set is gelijk aan plezier op het scherm. Kom op, welke student droomt er niet van rond te zweven in een biervat en welke zottin droomt er niet van de show te stelen bij de plaatselijke discotech... eh... ik neem aan dat het tegenwoordig een rave is... Campy, brandschoon plezier voor iedereen die jong was in de jaren zeventig & tachtig, dat is het.' Het is alleen maar passend dat dit eindelijk de enorme media-aandacht heeft gekregen die het verdient. Maar waar is verdomme de dvd met het commentaar, de trailer en de volledige versie van het nummer dat in de disco wordt gedraaid?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als de meesten van mijn vrienden hadden we deze film op tv gezien toen we jong waren, en sindsdien waren we naar een kopie ervan op zoek. Toen ze hem een paar jaar geleden eindelijk uitbrachten, gaven we een Midnight Madness-feestje... en de film deed het goed. Natuurlijk, het is pure kaas, maar het is nog steeds heel leuk. Als je MM niet had gezien toen je jong was, zou je de waarde ervan vandaag de dag misschien niet op waarde weten te schatten.