inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is er een om de korte tijd door te brengen, amusement, maar hij zou ook gemaakt kunnen worden in een niemandsland waar niets is wat 'de Colombiaan' aanduidt. Wie op zoek is naar de onderwerpen van de zogenaamde Colombiaanse of sociaal en politiek correcte film en wat die definieert als 'het brengen in gevaar', is beter af dan wanneer hij deze film niet te zien krijgt. Sommige gaan over het drugsverkeer, of het gevecht is geen verwijzing naar de boer en de arbeider, of naar de guerrilla en de politieke ontvoering.<br />De corrupte politie is een personage dat Mexicaans, Russisch, Italiaans of Chinees zou kunnen zijn, en ook de hoofdpersoon, een Argentijnse fotograaf, zou Venezolaanse, Peruviaanse of Filippijnse kunnen zijn, en de vaak voorkomende 'boludo' In zijn parlementen zou het vervangen kunnen worden door een ander woord van straattaal uit een ander land zonder dat de persoon of de geschiedenis verandert. Het belangrijkste is dat het een zeer fatsoenlijke geschiedenis is, met beelden en de juiste optredens. De kwaliteit is bijna die van een tv-film, maar dan van de goede. Dat een film als deze, als hij al of niet de steun van het publiek verdient, een klassieke discussie'mamerta' is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Halleluja!!!! Ten slotte: een echte Colombiaanse film steekt de grens over om te laten zien hoe Colombia en Colombia in werkelijkheid zijn! Ik ben een Amerikaan van Colombiaanse en Franse afkomst en ik ben het spuugzat om Colombia zo pervers en onwetend geportretteerd te zien door Hollywood en anderen.
<0x3E><0x3E> Hoevelen van jullie zijn zich ervan bewust dat Colombia de op één na oudste, ononderbroken democratie ter wereld is (na de VS), of dat het een levendige film- en televisie-industrie heeft (- om nog maar te zwijgen van Lelijke Betty), dat het de hoofdstad is, dat Bogota (Pop. 9 miljoen inwoners) de 'wereldhoofdstad van het Boek' is, of dat deze prachtige stad gastheer is van het LARGEST International Theatre Festival van de wereld? Smith), Robert Zemeckis, Diane Thomas (Romancing the Stone)) op een dag een bezoek brengen aan Bogotá om te zien hoe geweldig het daar werkelijk is en zich te concentreren op de culturele vitaliteit en diversiteit van Bogotá, in plaats van de bijziende producerende films zoals Maria Full of Grace waarvan Joshua Marston enorm heeft geprofiteerd (voor deze geweldige film) zonder ooit na te denken over de ontologische schade die zijn film zou kunnen toebrengen aan het 'onrechtvaardig bezoedelde imago' van Colombia.
- Hoe dan ook, je zult in elk geval erg van Bluff genieten! - O, en IMDb bedankt voor je onschatbare/geweldige werk!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Als ik doodga, zal iemand me begraven. En als ze dat niet doen, wat maakt het dan uit? Wie kan dat wat schelen, hè?' Zo wordt de filosofie van het leven (of het gebrek daaraan) eens en voor altijd samengevat in deze minder dan klassieke, maar niettemin grappige spin-off van Sergio Leones 'Dollars Trilogy'.
In de openingsscène rijden drie duidelijk kwaadaardige gangsters een stadje in het westen binnen en intimideren met hun dreigende blikken alle zielige, normale mensen die zich in hun huizen schuilhouden. De oplettende toeschouwer zal opmerken dat elk van deze drie mannen een opvallende gelijkenis vertoont met figuren uit Leone's For A Few Dollars More. Er is één vent in de poncho van Eastwood, één in die van Lee Van Cleef. Maar deze film gaat niet over deze kerels. Zodra ze de stad binnenrijden, worden ze neergeschoten door iemand die nog cooler is dan zij, een mysterieuze premiejager die simpelweg bekendstaat als de Vreemdeling.
Nee, dit is een heel ander verhaal.
In een voor de hand liggende kopie van Leones _The Good, the Bad and the Ugly_ zijn drie gangsters opnieuw op zoek naar een verborgen schat. Opnieuw zijn er de premiejager en de Mexicaanse bandiet. De Vreemdeling (George Hilton) is een supercoole premiejager met een voorliefde voor het neerschieten van mensen terwijl hij zich als priester verkleedt. Hij is op zoek naar de beloning voor de bandiet Monetero (Gilbert Roland). Maar als de bende van Monetero driehonderdduizend dollar in gouden munten steelt, wordt de Vreemdeling afgeleid van zijn normale werk.
Om het trio af te ronden: Edd Byrnes corrupte bankdirecteur, Clayton. Ook hij wil het geld voor zichzelf hebben. Maar als het geld is weggestopt, wordt de enige die weet waar het is doodgeschoten. Nu is de enige aanwijzing naar de bergplaats een medaillon met een familiewapen. Het spel is te moeilijk om de schat te vinden voordat iemand anders dat doet. En elk wapen kan worden gebruikt. De actie, met veel vuurgevechten, vuistgevechten en dubbele kruisbogen, brengt deze drie naar de ultieme afrekening: een driegevecht om de verborgen schat - _The Good, the Bad and the Ugly_ <0x5C>- maar dan met een twist.
Deze film is natuurlijk niet zo goed als Leones films, maar uiteindelijk kan het niemand iets schelen, hè? Deze film is leuk - nihilisme uit de jaren zestig, spaghettiwesternstijl. Er zijn geen regels, geen eeuwige trouw, en geen goed of fout - alleen de schat en wat ervoor nodig is om die te krijgen. En hoewel de film geen klassieke film is, is het einde dat wel. Hé, misschien kunnen we het toch wel met elkaar vinden, voor honderdduizend dollar per stuk. Als je van spaghettiwesterns houdt, moet je deze eens zien. Hij is snel, woest en de moeite waard.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een groep bandieten berooft een trein van de goudzending die hij vervoert. Tijdens hun ontsnapping splitsen de bandieten zich op. De enige dief die weet waar het goud verborgen is, wordt gedood voordat hij kan praten. Drie mannen hebben een ander deel van de 'aanwijzing' dat naar het goud zal leiden. Kunnen de bankier, de bandiet en de premiejager samenwerken om de vermiste buit te vinden? Of zullen ze elkaar eerst doden? De plot is een duidelijke overgang naar Leones The Good, the Bad and the Ugly. Verschillende scènes in de film worden ook uit andere films gehaald door Leone, Corbucci en meer. Maar voor mij wordt het gedaan op een manier die niet klopt. Any Gun Can Play parodieert liefdevol enkele van de grootste films uit de Spaghetti Western-geschiedenis. De openingsscène waarin drie mannen de stad binnenrijden en de laatste confrontatie tussen de drie belangrijkste sterren zijn een prachtig eerbetoon aan de eerdere westerns.
- Castellari voegt er een heleboel leuke details van zichzelf aan toe <0xE2><0x80><0x93> de weerspiegeling in de gemorste wijn, de entree van de Vreemdeling met de levendige rode achtergrond, en de speelse manier waarop het goud uiteindelijk wordt ontdekt. Hoewel zeer ongeloofwaardig, zijn veel van de vechtscènes goed geënsceneerd en geregisseerd. Twee vechtscènes in het bijzonder (het gevecht op de markt en het gevecht in het badhuis) zijn heel mooi gedaan. Hij is ook niet bang om verschillende dingen met zijn camera uit te proberen. Strakke close-ups, foto's boven zijn hoofd en foto's om hoeken heen komen allemaal voor in Any Gun Can Play.
<0xE2><0x80><0x93> Een ander pluspunt is de cast waar Castellari mee moest werken. George Hilton is altijd goed in deze films. Gilbert Roland speelt letterlijk Gilbert Roland. En SW nieuwkomer Edd Byrnes heeft zijn handen vol aan de twee veteranen uit de SW-serie. De bijrollen zijn, onder anderen, SW-acteur Gerard Herter.
<0xE2><0x80><0x93> Any Gun Can Play moet niet te serieus worden genomen. In de hele film zijn leuke humoristische trekjes te vinden. Als dat mogelijk is met een SW, is het meer een 'gevoel van goed'. De film deed erg denken aan de Terence Hill/Bud Spencer-films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Leonard Maltin gaf deze film een gevreesde BOMB-beoordeling in zijn Movie and Video Guide voor 1995. Naar welke film keek hij? _ Kid Vengeance_ of _God's Gun_ zijn bommen. Deze film is verrukkelijk. Hij is fantastisch. Hij is geletterd. Hij is goed gemonteerd. Hij is prachtig gefotografeerd en maakt een briljant gebruik van kleuren. Meteen vanaf de openingsscène trekt de film je aandacht en vertelt je dat deze film een goed uitgevoerde satire is van het hele Spaghetti Western-genre. De film wordt van het begin tot het eind voor de lol bekeken met huldebetuigingen aan Douglas Fairbanks, _77 Sunset Strip_ en de beroemde confrontatie in de _Good, Bad and Ugly_. Edd Byrnes, George Hilton en Gilbert Roland werken briljant samen om van de satire een succes te maken. Het is jammer dat meneer Maltin deze film zo slecht vond, en onverdiend. We kunnen alleen maar raden naar zijn beweegredenen. Ik vermoed dat hij de bedoeling van de film helemaal niet begreep en iets ernstigers verwachtte dan wat deze film moet voorstellen. Iedereen die bij dit project betrokken is, heeft zijn goede kanten. Deze film is een juweeltje dat erop wacht ontdekt te worden door mensen die van geletterde films houden en van satire houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

George Hilton grijpt me nooit echt zoals Franco Nero of Clint Eastwood, maar dit is een geweldig uitje voor hem. In wezen de Django/man met geen naam verknallen en dat doet hij verdomd goed. De openingsscène van dit juweeltje is een klassieker, en de kat-en-muisspelletjes die volgen zijn een genot om te zien. Fans van het genre zullen in de zevende hemel zijn.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Als ik doodga, zal iemand me begraven. En als ze dat niet doen, wat maakt het dan uit? Wie kan dat wat schelen, hè?' Zo wordt de filosofie van het leven (of het gebrek daaraan) eens en voor altijd samengevat in deze minder dan klassieke, maar niettemin leuke versie van Sergio Leones 'Dollars Trilogy'. In de openingsscène rijden drie duidelijk kwaadaardige gangsters een stadje in het westen binnen en intimideren met hun dreigende blikken alle zielige, normale mensen die zich in hun huizen schuilhouden. De oplettende toeschouwer zal opmerken dat elk van deze drie mannen een treffende gelijkenis vertoont met figuren uit Leone's For A Few Dollars More. Maar deze film gaat niet over deze kerels. Zodra ze de stad binnenrijden, worden ze neergeschoten door iemand die nog cooler is dan zij, een mysterieuze premiejager die simpelweg bekendstaat als de Vreemdeling.
Nee, dit is een heel ander verhaal.
In een voor de hand liggende kopie van Leones _The Good, the Bad and the Ugly_ zijn drie gangsters opnieuw op zoek naar een verborgen schat. Opnieuw zijn er de premiejager en de Mexicaanse bandiet. De Vreemdeling (George Hilton) is een supercoole premiejager met een voorliefde voor het neerschieten van mensen terwijl hij zich als priester verkleedt. Hij is op zoek naar de beloning voor de bandiet Monetero (Gilbert Roland). Maar als de bende van Monetero driehonderdduizend dollar in gouden munten steelt, wordt de Vreemdeling afgeleid van zijn normale werk.
Om het trio af te ronden: Edd Byrnes corrupte bankdirecteur, Clayton. Ook hij wil het geld voor zichzelf hebben. Maar als het geld is weggestopt, wordt de enige die weet waar het is doodgeschoten. Nu is de enige aanwijzing naar de bergplaats een medaillon met een familiewapen. Het spel is te moeilijk om de schat te vinden voordat iemand anders dat doet. En elk wapen kan worden gebruikt. De actie, met veel vuurgevechten, vuistgevechten en dubbele kruisbogen, brengt deze drie naar de ultieme afrekening: een driegevecht om de verborgen schat - _The Good, the Bad and the Ugly_ <0x5C>- maar dan met een twist.
Deze film is natuurlijk niet zo goed als Leones films, maar uiteindelijk kan het niemand iets schelen, hè? Deze film is leuk - nihilisme uit de jaren zestig, spaghettiwesternstijl. Er zijn geen regels, geen eeuwige trouw, en geen goed of fout - alleen de schat en wat ervoor nodig is om die te krijgen. En hoewel de film geen klassieke film is, is het einde dat wel. Hé, misschien kunnen we het toch wel met elkaar vinden, voor honderdduizend dollar per stuk. Als je van spaghettiwesterns houdt, moet je deze eens zien. Hij is snel, woest en de moeite waard. Mijn naam is Evren Buyruk uit Crestline California.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een bende bandieten onder leiding van de geslepen, ruige, meedogenloze Monetero (een voortreffelijke vertolking van Gilbert Roland) steelt voor 300.000 dollar aan gouden munten tijdens een gedurfde treinroof. Maar het onbetrouwbare lid Bahunda (een amusante vertolking van Jose Torres) gaat er met de munten vandoor en verstopt ze. Helaas wordt Bahunda vermoord voordat hij Monetero kan vertellen waar hij de buit heeft verstopt. Dus moet Monetero zijn krachten bundelen met de sluwe, verwaande, raadselachtige premiejager de Vreemdeling (gladjes gespeeld door de knappe George Hilton) en de geslepen, corrupte bankier Clayton (een verrukkelijk wezelige vertolking van 50's tieneridool Eddie 'Kookie' Burns) om de munten te vinden. Bekwaam geregisseerd door Enzo G. Castellari, met een knap, complex en rijk geïllustreerd scenario van Castellari, Tito Carpi en Giovanni Simonelli, een speels amorele en nihilistische toon (iedereen blijft met een dubbele en driedubbele over elkaar heen zitten met een gelukzalige, gulzige overgave), een puntige, smaakvolle, geanimeerde score van Alessandro Alessandroni en Francesco De Masi, een heleboel opwindende schietpartijen en opzwepende, ruige, buitelende vuistgevechten, een gemeen sluw gevoel voor zelfspot, een gestaag tempo en een echt fantastische, onverwachte afloop, dit duizelingwekkende en vaak hilarische onderdeel zorgt voor een geïnspireerde uitvoering van 'The Good, the Bad and the Ugly' van Sergio Leone. 's vurige gal galado marisol, Ivano Staccioli als een keiharde legerkapitein, en Gerard Herter als de keiharde wetsdienaar Lawrence Blackman. Een immens amusante en plezierige stoeipartij.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit aangename Euro-western-verhaal begint met een scène die ouder is dan een vergelijkbare scène die Sergio Leone wilde opnemen voor 'Once Upon A Time in the West', maar waar Clint Eastwood niet toe overgehaald kon worden. Drie ruig uitziende revolverhelden rijden een stad binnen. Een van hen is gekleed als de Man zonder Naam in een poncho. Een ander is gekleed als kolonel Mortimer uit 'For A Few Dollars More' en de derde is gekleed als Django, alleen rijdt hij op een paard in plaats van een doodskist met een machinegeweer erin achter zich aan te trekken. Onze held ontmoet hen in Main Street achter een wagen met drie doodskisten. Het is een spaghetti-western met een knipoog naar spaghetti-westerns, aangezien de held hier de drie moordenaars uit de weg ruimt. Afgezien van een beetje te veel komedie, vooral in de acrobatische vechtscènes, is dit een bovengemiddeld etablissement.
De beruchte Mexicaanse bandiet Montero (Gilbert Roland van 'Barbarosa') en zijn bende schietgrage pistoleros beroven een legertrein die 1300.000 dollar in gouden munten over de grens vervoert. Directeur Enzo G. Castellari van 'Inglorious Bastards' richt het ruim op vanuit een verscheidenheid aan camerahoeken die je in de voorhoede van de actie duwen. De bandieten grijpen de locomotief samen met de wagon waarin het goud zit en scheiden hem van de rest van de trein waarin de cavalerie van de Verenigde Staten zit. Terwijl Montero en zijn schutters de Cavalerie onder schot houden, eist Pajondo (Pedro Sanchez van 'Sabata') de locomotief op, doodt de machinist en zijn bemanning en rijdt ermee weg, de andere pistoleros achterlatend om voor zichzelf te zorgen. Het komt erop neer dat Pajondo Montero bedriegt en het goud voor zichzelf steelt. Later haalt Montero Pajondo bij de Rio Grande in. Voordat de bandiet echter aan Montero kan vertellen waar de buit zich bevindt, schiet een cavalerist Pajondo dood. Voordat hij sterft, vertelt Pajondo Montero over een medaillon dat als aanwijzing dient voor de plek waar hij de schat heeft verstopt. De woedende cavalerist (Ivano Staccioli van 'Commando's') sluit Montero op, maar hij kan de tong van de bandiet niet loskrijgen, zelfs niet nadat hij hem met zijn zweep heeft bewerkt. De kapitein, woedend over Montero's zwijgzaamheid, dreigt dat hij de Mexicaan zal laten neerschieten als hij zijn mond niet opendoet. Intussen laten de cipiers een priester met Montero praten, maar het is geen echte priester. De met zes revolvers sjouwende Vreemdeling (George Hilton van 'The Meanless Four') doet zich voor als een geestelijke en redt Montero uit de handen van een vuurpeloton. Helaas neemt Clayton (Edd Byrnes van '77 Sunset Strip' van de tv) voordat Montero wordt gered het medaillon van hem af en houdt het zelf. Clayton is de bankvertegenwoordiger die is gestuurd om het goud veilig te stellen. Hij vindt het vreselijk dat de kapitein Montero wil neerschieten. Claytons carrière bij de bank hangt af van zijn vermogen het goud terug te krijgen. De Vreemdeling steekt het fort in brand om de aandacht van het vuurpeloton af te leiden en Montero gijzelt de kapitein en probeert te ontsnappen, maar de Vreemdeling schiet hem van zijn paard. Voordat de autoriteiten kunnen verifiëren dat Montero dood is, eist de Vreemdeling het lichaam op voor de riante beloning die hij zal krijgen en hij rijdt weg met de hoffelijke dankbetuiging van de kapitein. Zodra ze het fort hebben verlaten, komen Montero's mannen opdagen om hem van de Vreemdeling te redden. Vanaf dat moment smeden de Vreemdeling, Montero en Clayton een kortstondig bondgenootschap terwijl ze naar het goud zoeken. Castellari en scenarist Tito Carpi, die een aantal spaghettiwesterns heeft geschreven, zoals 'Een paar dollar voor Django' en nog een ode van Castellari: 'Zeven Winchesters voor een bloedbad', vertrouwend op gevatte humor en verrassende wendingen om de actie fris en snel te houden. In een van de coole scènes zit Clayton aan een tafel en wil net gaan eten als hij achter zich een paar verdachte geluiden hoort. Clayton schenkt zijn glas vol en ziet de schutters achter zich met hun pistolen in de holsters.
'Any Gun Can Play' doet zijn naam eer aan. Er worden inderdaad veel wapens gebruikt, en minstens twintig lijken stapelen zich op voordat ze verdwijnen. Deze western is niet zozeer een parodie als wel een kopie van Sergio Leones 'The Good, the Bad and the Ugly'. Let wel, slechteriken en goeden vallen even vaak, maar hun dood wordt niet afgebeeld op de wrede manier van een Leonese western. 'Any Gun Can Play' neemt zichzelf niet zo serieus als het voornoemde Leonese meesterwerk. De drie leiden elkaar op en neer voor de suprematie. Ieder van hen heeft een stukje van de puzzel dat hen naar de schat zal leiden, maar ze weigeren hun informatie prijs te geven tot de opname ten einde is. Lenser Giovanni Bergamini's kleurrijke breedbeeldfoto's zijn spectaculair, vooral de eerste opnamen van de trein die puffend over de rails rijdt, met in de verte dramatische bergtoppen op de achtergrond. Een ander groots moment vindt plaats als Montero de onverstoorbare kalmte van de Vreemdeling beproeft. Deze scène vindt plaats nadat de Vreemdeling Montero heeft gered en de handlangers van de Mexicaan zijn gearriveerd om het haasje van hun baas te redden. Montero neemt het pistool van de Vreemdeling in beslag, richt op de in poncho gehulde stoere kerel en schiet de revolver leeg, waarbij hij zijn goed gemikte kogels zonder schade aan te richten in en om de onverstoorbare scherpschutter heen schiet. Bergamini, die Castellari's Tweede Wereldoorlog-thriller 'Inglorious Bastards' fotografeerde, filmt de scène met de Vreemdeling op de achtergrond en zijn pistool in Montero's hand op de voorgrond voor een aangename, driedimensionale stijlopname. Intussen is de levendige orkestmuziek van Francesco De Masi even gedenkwaardig vanwege zijn eigen, idiosyncratische melodieën als de soundtracks van Ennio Morricone voor de Leone-westerns waren. Het openingsnummer doet met zijn pakkende teksten en gitaarriffs denken aan een Hollywood-western uit de jaren vijftig. Hoewel het geen grote spaghettiwestern is, is 'Any Gun Can Play' altijd een onderhoudende vertoning met interessante plotwendingen en goede optredens, vooral de onvermoeibare Gilbert Roland die toentertijd 62 jaar oud was!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een trein met vakbondssoldaten vervoert 1300.000 goudstukken, samen met een bankier, Clayton, die erbij is om te zien of het goud zijn bestemming bereikt, maar plotseling wordt beroofd door de bandiet Monetero. Maar Bahunda weet het goud te verstoppen, maar als Monetero het uit hem probeert te krijgen, wordt hij door soldaten gedood. De enige aanwijzing is dat het een medaillon is, maar Monetero wordt gevangen genomen en weldra terechtgesteld. Een vreemdeling, verkleed als priester, komt langs (die na de gulheid van Monetero) en biedt aan zijn leven te redden voor de helft van het goud. In ruil daarvoor geeft Monetero hem de helft van het medaillon, maar Clayton ziet het en ontdekt dat er iets aan de hand is. Algauw beconcurreren ze elkaar om het goud, maar ook de verzekeringsmaatschappij van de bank en de bende van Monetero kijken toe, wachtend op hun kans om toe te slaan.
Als je alleen maar naar de openingssequentie kijkt, weet je dat je een spaghettiwestern te wachten staat met een tongue-in-cheekstijl en een grote verscheidenheid aan referenties (sommigen goed geïllustreerd) uit andere films (grotendeels de Dollar Trilogy) van zijn subgenre. Directeur Enzo Castellari's levendige stijl is breed en grotendeels lichtgewicht, maar er zit potentieel in veel van zijn grootse, opzichtige stukken en zijn soepele, ritmische tempo. Er zijn veel knokpartijen, vuistgevechten (en een heleboel acrobatische stunts) die plaatsvinden, vergeleken met een grootscheepse, wrede schietpartij. De meeste van deze stunts zijn echter heel goed gedaan, en heel plezierig, en als de kanonnen vuren, is er energie om te verbranden. Het traditionele verhaal blijft dicht bij de conventionele details, maar aangezien er een hoop gekonkel en gesjoemel aan te pas komt, zorgt de spontane natuur ervoor dat je nooit helemaal zeker weet hoe het zich uiteindelijk tussen die drie zal afspelen. Dit leidt tot veel effectieve, spannende momenten, slimme wendingen en veel knip-knip. De humor in het gesteven script is behoorlijk geslepen. In de lichte en pittige stijl is Giovanni Bergamini's dynamische, strakke kader en Francesco De Masi's impulsief opwindende muziekscore goed tot hun recht gekomen. De optredens zijn buitengewoon goed op elkaar afgestemd en vormen een opvallend goed contact. Gilbert Roland brengt klasse en intelligentie in zijn geduchte Mexicaanse bandiet Monetero. Edd Byrnes geeft een evenwichtige vertolking van Clayton, die goed blijft. Kareen O'Hara krijgt niet veel te doen, maar is een waardige verschijning. Gerard Herter, Pedro Sanchez en Ivano Staccioli geven bruikbare steun.
Een grappige en waardige spaghetti parodie/opvoeding die de ene curve-bal na de andere gooit en vele vruchteloze neerwaartse capriolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Any Gun Can Play' (1967), geregisseerd door Enzo G. Castellari, is een zeer goede pastiche van Spaghetti Westerns, vooral die van Leone. De eerste helft is geweldig, die, afgezien van de opening, die een rechtstreekse verwijzing is naar 'For a Few Dollars More', met Monco, kolonel Douglas Mortimer en El Indio die een spookstad binnenlopen en dan prompt gedood worden door een Bounty Hunter die 'The Stranger' heet, volkomen serieus is, met geweldige vuurgevechten (vooral in de treinovervalscène), snelle, razende actie en aardige vertolkingen van Gilbert Roland, George Hilton en (die zich goed weet te redden, gezien het feit dat hij erg slecht in zijn rol is) Edd Byrnes. Het is niet erg grappig en het is het zwakste deel van de film, maar het plaatst alles wat je eerder hebt gezien in een nieuw licht. Je beseft dat het hele gebeuren eigenlijk een parodie is op de Spaghetti Western-conventies, en achteraf gezien is de eerste helft zo goed gedaan dat je die parodie-onderstroom volkomen mist. Wat nu volgt is een meer voor de hand liggende parodie, met zelfs wat acrobatische sprongen van Brynes die ouder zijn dan al die Circus Westerns uit de jaren zeventig. Het einde, een volledige uitvoering van de climax van 'The Good, the Bad and the Ugly', is heel goed gedaan, omdat het in andere handen heel dwaas had kunnen zijn. Dus een heel leuke Spaghetti Western, die zichzelf niet al te serieus neemt. Ik kan het iedereen aanbevelen die van spaghetti westerns houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De woekeraar George Hilton, de gladde Mexicaanse bandiet Gilbert Roland (die geweldig is) en Edd Byrnes van de bank proberen ieder een te slim af te zijn, terwijl ze tegelijkertijd op zoek zijn naar een grote hoeveelheid goud van een van Rolands treinovervallen die verborgen was door een verraderlijk lid van zijn bende.
Hoewel niet de grootste die het genre te bieden heeft, is het toch luchtig genoeg, met een hoop luchthartige, met actie gevulde pret en een bevredigende finale.
Any Gun Can Play wordt vooral herinnerd omdat het de mop is waarbij George Hilton met gemak drie bandieten neerschiet, zoals Clint Eastwood, Lee Van Cleef en Django.
Het jaar daarop werden Hilton en Roland weer herenigd, samen met Van Heflin en Klaus Kinski in de zeer aanbevolen _De Meedogenloze Vier_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het programma is tot op zekere hoogte gebaseerd op de ervaringen van schrijvers, David Croft en Jimmy Perry, die in die tijd als entertainers in Butlins Holiday Camps in het Verenigd Koninkrijk optraden. 'Hi-De-Hi!' belichaamt de'slapstick, ansichtkaarthumor' van het naoorlogse Groot-Brittannië. 'Hi-De-Hi' speelt zich af in het fictieve kustplaatsje Crimpton-on-Sea en beschrijft de komische gebeurtenissen in het vakantiekamp van de Maplins <0xE2><0x80><0x93> een van de vele die langs de Britse kust te vinden zijn en eigendom zijn van de superrijken, maar die nooit (op het scherm) Joe Maplin te zien krijgen.
Hoewel de eigenlijke show in 1980 begon met de proefaflevering en doorging tot 1988, toen de BBC het programma te tam vond.' In de tijd dat het oude Britse vakantiekamp in verval begon te raken, was Jeffrey Fairbrother (in de eerste 5 seizoenen briljant gespeeld door de overleden Simon Cadell) de entertainmentmanager van het kamp; een goed bedoelende, maar enigszins peinzende ex-professor die zich losmaakte van zijn upper class-achtergrond en zich in de 'echte' wereld waagde om leiding te geven aan zijn amusementsteam, dat in schril contrast stond met zijn eigen ontspannen persoonlijkheid. Vanaf het zesde seizoen werd Fairbrother vervangen door Clive Dempster (gespeeld door David Griffin toen Cadell op het hoogtepunt van het programma ontslag nam). De echte ster van 'Hi-De-Hi' in de negen seizoenen was echter Ted Bovis (op voortreffelijke wijze gespeeld door Paul Shane), een stereotiepe arbeider, een bierdrinker, een schuinsmarcheerder <0xE2><0x80><0x93> iemand die nooit de kans voorbij liet gaan om met de kampeerders te flikflooien; Gladys Pugh (gespeeld door Ruth Madoc, die op dit moment haar comeback maakt met optredens in de succesvolle BBC Comedy, 'Little Britain' ), hoofdcommissaris Yellowcoat (zoals het personeel van de amusementsafdeling werd genoemd vanwege hun felgele jasjes) en organisator van sportevenementen <0xE2><0x80><0x93> maar belangrijker nog: de enige persoon die Jeffrey Fairbrother en Clive Dempster uit de verlegenheid redde door hun onervarenheid bij het runnen van een vakantiekamp te verdoezelen; Peggy Ollerenshaw (Su Pollard), de lichtelijk versufte, maar sympathieke chaletmeid met een brandende ambitie om een Yellowcoat te worden; en Spike Dixon (Jeffrey Holland), Teds onschuldige beschermeling die meer over'showbusiness' te weten kwam dan hij had gehoopt.

Zoals gewoonlijk bij een productie van Croft & Perry bestond de verzamelde cast uit een stel buitenbeentjes die door de betrokken acteurs voortreffelijk werden gespeeld. s tegen de tijd dat hij de show verliet), de alcoholische, kinderhatende entertainer; Fred Quilly (Felix Bowness), een voormalige kampioenjockey met een dubieus verleden; Yvonne en Barry Stuart-Hargreaves (Dianne Holland en Barry Howard), de snobistische voormalige danskampioenen die in het schemergebied van hun carrière zaten; en Sylvia en Betty (Nikki Kelly en Rikki Howard), de twee belangrijkste meisjes van de Yellowcoats, die altijd op zoek waren naar het soort plezier dat Joe Maplin in een van zijn kampen nooit zou toestaan.
'Hi-De-Hi' typeerde het slapstick-tijdperk aan het eind van de jaren vijftig met zijn brutale en, tot op zekere hoogte, vulgaire 'wang-in-wang'-humor (grappen over mensen die op toiletten zaten en anekdotes over 'vrouwen met grote tieten' waren aan de orde van de dag). Maar ondanks het grappige 'Carry On'-aspect was het altijd zo onschuldig dat het in de jaren tachtig een aanbevelenswaardig familieprogramma werd. Natuurlijk merkten de critici van het programma op dat het programma al meer dan een paar jaar welkom was, maar daar ben ik het niet mee eens. Terwijl de eerste seizoenen zich voornamelijk richtten op schunnigheid en slapstickhumor, zag de laatste serie van 'Hi-De-Hi' dat er meer aandacht werd besteed aan de scripts en dat de hoofdpersonen (vooral Spike Dixon & Gladys Pugh) in staat waren om met gevoelige verhaallijnen te groeien. Dat nam niet weg dat er wel wat kritiek op het programma was. Clive Dempster was geen Jeffrey Fairbrother, en de eerste niet. De chemie tussen Gladys en Jeffrey op het scherm was niet zo sterk als die van Jeffrey (ik persoonlijk denk dat het geloofwaardiger was geweest als Gladys met Jeff was getrouwd); vijf seizoenen gewijd aan 1959 en vier aan 1960 veroorzaakten meer dan een paar continuïteitsfouten (de verdwijning van oude gezichten en de introductie van nieuwe personages werden niet goed verklaard, vooral de Yellowcoats die met grote regelmaat kwamen en gingen; en het personage van Gladys Pugh, die in de proefaflevering werd afgeschilderd als een vrijgevochten mannenverslindster die plotseling veranderde in een naïeve maagd, net als het personage! Ook heel pedant om te zeggen: het grootste deel van het kerstseizoen van 1959 werd in seizoen één uitgezonden, dus om de rest van het jaar in nog vijf afleveringen uit te rekken was bijna niet te geloven. Toch was het niet de bedoeling dat de serie nauwgezet bekeken zou worden, en de komedie woog ruimschoots op tegen de gebreken ervan.
Al met al was 'Hi-De-Hi' waarschijnlijk een van de laatste komedies uit de gouden periode van de bbc, en zelfs als die nooit kon wedijveren met Britse komische hoofdstukken als 'Only Fools & Horses', 'Porridge' of zelfs 'Last Of The Summer Wine', kan 'Hi De Hi' het best herinnerd worden als een komedie waar het hele gezin van kon genieten. Als je het zelf nog niet hebt gezien, smeek ik je dat te doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik krijg echt genoeg van comedyseries; je hebt het gevoel dat je altijd weet wat er komen gaat, dus is het niet grappig meer. Aan de andere kant, Hi De Hi, je weet zelden wat er komen gaat en het is wel grappig. Ik heb net de tweede serie van de serie gekocht (series 3-4) en het verbaast me hoe ik ervan geniet <0xE2><0x80><0x93> alweer. Ik heb niets dan lof voor de schrijvers of de acteurs (of de vele onzichtbare leden van de crew) omdat het amusement dat ze bieden het wachten meer dan waard is. De juweeltjes die uit deze serie zijn voortgekomen en het respect dat de acteurs ermee hebben verworven spreken voor zichzelf. Croft en Perry hebben wat puur goud gemaakt waarvan er een paar door _Hi De Hi_ heen schijnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag 'Hi-De-Hi!' bijna over het hoofd. Ik denk dat het de titel was die me afschrikte. In die tijd gebruikten de edities van 'The Radio Times' in het Welsh alleen maar titels van bepaalde programma's zonder ook maar een snipper informatie over waar het eigenlijk over ging. 'Hi-De-Hi!' deed me denken aan een slechte quiz die werd gepresenteerd door Leslie Crowther of, erger nog, aan een stompzinnig Amerikaans programma. Maar ik slaagde erin een latere aflevering te pakken te krijgen, en tot mijn verbazing was die geschreven door Jimmy Perry en David Croft.
Zoals het geval was met 'Pad's Army' en 'It Ain't Half Hot Mam', baseerde Perry het op persoonlijke ervaringen, in dit geval zijn tijd in een vakantiekamp van de Butlins. Voordat goedkope luchtreizen in de jaren zestig opkwamen, ontstonden deze kampen langs de Britse kusten, waar gezinnen uit de arbeidersklasse amusement kregen en miljoenen verdienden voor hun eigenaars.
(Een interessant feit is dat ik in de jaren tachtig in zo'n kamp heb gewerkt als chef-kok <0xE2><0x80><0x93> Barry Island, Zuid-Wales <0xE2><0x80><0x93> bij iedereen bekend als 'Shag Land' om redenen waar ik niet op in zal gaan!)
Het begon eind jaren vijftig toen de universiteitsprofessor Jeffrey Fairbrother (Simon Cadell) de functie van amusementsmanager bij Maplin's overnam, een baan die hij niet aankon. Zijn personeel bestond onder meer uit de komiek Ted Bovis (Paul Shane), zijn rechterhand Spike (Jeffrey Holland), de miserabele meneer Partridge ( Leslie Dwyer), de snobistische dansers Barry ( Barry Howard) en Yvonne Stuart-Hargreaves ( Diane Holland) en de onvergetelijke Gladys Pugh ( Ruth Madoc), die bij elke gelegenheid naar Fairbrother hunkerde. Bubbly Su Pollard stal de show, maar als schoner Peggy Ollerenshaw, die de ambitie had om een 'Yellowcoat' te worden (alle belangrijke personeelsleden droegen ze). Ook een aantal sexy meisjes droeg die jassen, onder meer de 'Sylvia' van Nikki Kelly en de statige 'Betty' van Rikki Howard. Joe Maplin, de eigenaar, hebben we nooit gezien. Hij communiceerde met zijn staf in de vorm van ongrammaticale missives, die de arme Jeffrey hardop moest voorlezen. 'Hi-De-Hi!' was de begroeting van de kampeerders, die meestal werd beantwoord met het al even onnozele 'Ho-De-Ho!'
Eén fan was wijlen sir Fred Pontin, die Perry en Croft vertelde dat hij de meeste personages uit het echte leven herkende.
Ik vond Bovis altijd de meest overtuigende en ook de meest tragische. Net als Archie Rice was hij de komiek wiens grote doorbraak nooit kwam en die werd gereduceerd tot het maken van afgezaagde grappen voor het vermaak van een dronken publiek op de late avond. Hij maakte gebruik van zijn positie om zich te goed te doen aan een paar extraatjes, en in een gedenkwaardige episode brak Fairbrothers geduld en liet hij hem uitrazen: 'Leugens, Ted! Een en al leugens!'
Zoals bij elke Perry/Croft-serie was de cast uitstekend, met name Cadell en Shane. Ruth Madocs nuffige 'Gladys' werkte me op de zenuwen (geen wonder dat Anne Robinson een hekel heeft aan de Welshmen! ), maar Leslie Dwyers misantropische 'Mr Partridge' en Felix Bowness' jockey 'Fred Qulley' compenseerden dat ruimschoots.
De visuele klucht die iedereen zich herinnert is de dronken Mr Partridge die een pantomimepaard op een echt paard langs het strand ziet rijden. Hij kijkt naar de fles whisky in zijn hand, besluit het erop te houden en gooit in plaats daarvan de banaan weg die hij had zitten eten!
Met zijn schuimende mengeling van nostalgie uit de jaren vijftig en pikante kluchten was 'Hi-De'Hi' in de jaren tachtig een grote hit voor B.B.C.-1. Het ging echter bergafwaarts toen Cadell vertrok om terug te keren naar het theater. Ik heb zijn vervanger, squadronleider Clive Dempster (David Griffin) nooit gemogen. Erger nog, de dood van Leslie Dwyer beroofde de show van een van zijn beste personages. Kenneth Connor werd ingeschakeld om hem te vervangen als 'oom Sammy'.
De periodeaanduiding veroorzaakte af en toe problemen; in een aflevering moesten Sylvia en Betty in het zwembad duiken om Peggy te redden, die om de een of andere reden als haai was verkleed. De onthullende kostuums die ze droegen waren niet geschikt voor die tijd. Maar ze zagen er nog steeds geweldig uit, dus wie klaagt er? In een andere aflevering zong Ted de hit van Tom Jones 'Delilah' voor kampeerders. Het werd (tussen haakjes) pas in 1968 gecomponeerd door Les Reed en Barry Mason.
In 1988 gingen de deuren van de studio dicht en de laatste opname was die van Peggy (nu een Yellowcoat) helemaal alleen in het kamp, terwijl ze in de lucht sprong en 'Hi-De-Hi!' riep (wat anders?).
Ik vind het niet zo goed als de andere shows van Perry en Croft, maar de populariteit ervan is onmiskenbaar. Het was waarschijnlijk een van de laatste Britse comedy's die een enorme publieke belangstelling opriep, voornamelijk omdat er sympathieke personages in voorkwamen die in een herkenbare omgeving speelden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik 3 van de 4 Perry en Croft-comedy's had bekeken, dacht ik dat ik ze nu wel allemaal af zou hebben. _Paps Army_ is mijn allerliefste comedy. _It ain't not half hot_ is ook een klassieker, net als _You Rang M'Lord_. _Ram De Ram_ beschouw ik niet als een klassieker, maar het is nog steeds grappig.
Het gaat over een vakantiekamp, net als _Butlins_, maar in plaats van rode jassen zijn het gele jassen. De regie is in handen van Jeffery Fairbrother, een goedbedoelende man, maar hij heeft de persoonlijkheid van een sok. Onder het personeel bevinden zich onder meer pretparkdirecteur Ted, zijn sidekick Spike (die bijna elke aflevering in het zwembad wordt gegooid), Gladys in een gele jas, Peggy, het onvoorzichtige dienstmeisje, dat dolgraag een gele jas wilde hebben, en de Punch-en-Juffie-man Mr. Partridge, die een hekel heeft aan kinderen. De gelegenheden vonden voornamelijk plaats rond het zwembad, waar in elke aflevering iemand in werd gegooid (natuurlijk wel met kleren aan).
Geen klassieker, maar toch grappig. Jeffery Fairbrother was halverwege vertrokken, dus dit was, net als _Only Fools and Horses_, meer dan welkom. Jimmy Perry was in werkelijkheid een rode jas bij Butlins.
Beste Episode: Peggy's Big Chance, serie 2, aflevering 2.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een chagrijnige politierechercheur verdenkt een Franse hertog ervan de beruchte dief ARS SONNE LUPIN te zijn.
John en Lionel Barrymore speelden voor het eerst samen in een film in dit intrigerende misdaaddrama. Ze lijken op elkaar en toch zijn ze zo verschillend dat ze het perfecte contrapunt voor elkaar zijn. John speelt zijn rol met beminnelijke raffinement (wanneer hij zich niet vermomt) en Lionel is aards en alledaags in zijn vertolking, en ze hebben allebei duidelijk veel plezier in hun pogingen om de ander te spelen. Geholpen door een gul script is het resultaat min of meer een gelijkspel, waarbij de kijker duidelijk de winnaar is.
Hoewel de twee mannelijke sterren de hoofdrol spelen, is Karen Morley intrigerend als de mysterieuze vrouw die John naakt in zijn bed aantreft. Tully Marshall speelt een kleurrijke rol als dwaze edelman die veel te verliezen heeft bij de meestercrimineel. Henry Armetta & George Davis zijn erg leuk als twee bijzonder onbekwame bewakers. John Miljan is een stoere verschijning in zijn kleine rol als politieprefect.
Filmfanaten zullen een niet-geregistreerde Mischa Auer herkennen als gids in het Louvre tijdens de climax van een poging de Mona Lisa te stelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geloof het of niet, de Mona Lisa is één keer gestolen en werd bijna twee jaar lang vermist. In 1911 werd 'La Gioconda' (beter bekend als de Mona Lisa) van het Louvre gestolen door een kruimeldief (en voormalige werknemer van het Louvre) die zogenaamd's werelds beroemdste kunstwerk naar zijn geboorteland Italië wilde terugbrengen. Door wat hij na de diefstal deed, lijkt het waarschijnlijker dat hij het schilderij wilde verkopen om er zelf beter van te worden. (Hij had natuurlijk geen enkele hoop dat hij een koper zou vinden.) De Mona Lisa werd op de allerlaatste dag van 1913 stilletjes teruggebracht naar het Louvre en is daar sindsdien altijd gebleven, afgezien van af en toe een lening. Toen de film in 1932 (twintig jaar na de diefstal) werd uitgebracht, zouden de meeste bioscoopbezoekers zich de misdaad uit 1911 herinneren, en hun kennis zou deze film enigszins plausibel hebben gemaakt. 'Arsène Lupin' is een heel plezierige film, met de gebruikelijke hoge productienormen van MGM en de gebruikelijke kwieke, efficiënte regie van Jack Conway. Deze film ontbreekt het niet aan plezier; wat hij mist, is plausibelheid.
John Barrymore is de meestercrimineel van de titel: hij is gespecialiseerd in het plegen van 'onmogelijke' misdaden, die hij nog moeilijker maakt door ze van tevoren aan te kondigen... maar natuurlijk begaat hij de misdaad altijd en houdt hij de gendarmes voor de gek. Johns oudere broer Lionel Barrymore is Guerchard, de op Javert lijkende rechercheur van de S<0xC3><0xBB>reté die gezworen heeft Lupos te vangen.
Karen Morley was een buitengewoon mooie actrice wier privéleven gevuld was met populistische politieke activiteiten; op het witte doek was ze het indrukwekkendst in arbeidersrollen die pasten bij haar eigen politieke overtuiging (zoals haar voortreffelijke optreden in 'Ons dagelijks brood'). In 'Arséne Lupin' is Morleys van nature donkere haar gebleekt tot een afgrijselijke blonde tint, en ze is opgedirkt in chique outfits die haar eerder een ongemakkelijke dan een sexy uitstraling geven.
Er komen rookpluimen. Uiteindelijk besluit Lupin de Mona Lisa uit het Louvre te stelen. Hij snijdt het schilderij uit de lijst, rolt het doek op en smokkelt het in een bloemenmand. We zien John Barrymore nonchalant staan zwaaien met een strak opgerold stuk stof dat naar verluidt het grootste kunstwerk in de hele menselijke geschiedenis is. Ik moest lachen om de vergissing van de filmmakers. In het echte leven (maar niet in deze film) heeft Da Vinci de Mona Lisa op een plank van populierenhout geschilderd, zodat een dief moeite zou hebben om het op te rollen!
Uiteindelijk krijgt Guerchard Lupin te pakken en sleurt hem mee naar Le Calaboose. De scène tussen John en Lionel Barrymore in de politiewagen is puur genot, terwijl hun oprechte genegenheid voor elkaar doorklinkt in de dialoog van hun personages. Ik zou deze scène met geen twee andere acteurs onwaarschijnlijk hebben gevonden. Maar nu kan ik me niet voorstellen dat iemand anders dan de gebroeders Barrymore deze rol zou kunnen spelen. Nou ja, misschien Dennis en Randy Quaid, maar niet echt.
Zoek hier niet naar een goede plot, maar 'Arsène Lupin' is een verrukkelijk voorbeeld van een ouderwetse film. Ik geef deze film 8 punten uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een remake van de stomme film uit 1916, gebaseerd op de roman uit 1909 van Maurice Leblanc. De detectiveserie zou in de loop van de jaren uitgroeien tot talloze toneelstukken, films en tv-series in Groot-Brittannië, de Verenigde Staten en Frankrijk. In deze versie uit 1932 spelen de verpletterende broers Barrymore John (de Duke) en Lionel (rechercheur Guerchard). Ze zouden ook samen de hoofdrol spelen in _Grand Hotel_, _Eten bij Acht_ en nog een paar andere films in de jaren daarna. '... in bed tijdens een feestje in deze pre-Hayes-codefilm; eerst gaat het licht in de slaapkamer uit, dan in de grote balzaal, dan wordt er gezocht naar de boef en de vermiste juwelen, en ook naar andere vermiste kostbaarheden... Je kunt zien dat die films niet al te lang bestonden, want ze gebruiken nog steeds verschillende keren ondertitels. Kijk ook uit naar een nieuw soort brandkast die geen combinatie nodig heeft. Goed doordachte plot, geen grote gaten, maar ook geen grote verrassingen. Niet slecht voor een vroege film. Slim einde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John Barrymore speelt een heer die ook de dief is, Arsene Lupin. Hoewel niemand zeker weet dat dit het geval is, weet de inspecteur (Lionel Barrymore) het wel zeker, maar hij kan het niet bewijzen. Dus besteedt Lionel een groot deel van de film aan het volgen van John <0xE2><0x80><0x93> in de hoop die briljante en glibberige dief te pakken te krijgen.<br />Hoewel ik de film leuk vond, geloof ik echt dat ik hogere verwachtingen had en dat ik dacht dat hij misschien wel beter zou worden dan een heel goede tijdspassering. Dat komt doordat hij in de film een koppel vormde tussen John en Lionel Barrymore, en omdat die broers zulke dynamische acteurs waren, denk ik dat ik vonken en magie had verwacht, maar dat ik er in plaats daarvan alleen hier en daar een glimp van heb opgevangen. Nou wil ik niet zeggen dat dit een slechte film is <0xE2><0x80><0x93> dat is hij zeker niet. Hij is alleen niet op het niveau gekomen van onvergetelijk of een film die ik sterk kan aanbevelen zoals je kunt zien. Dank je wel voor een goed script, de film is vrij goed maar het verbaasde me dat ik helemaal geen Franse accenten hoorde in de film ook al ging het zogenaamd over Fransen! Er was ook niet veel leven in de film tot hij bijna af was. Het einde was inderdaad uitstekend en onderhoudend <0xE2><0x80><0x93> zo goed dat de film van een 6 naar een 7 ging. Het is leuk om te zien dat hij op een hoge toon eindigt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Natuurlijk, het heeft zijn pretentieuze momenten, het speelt als een filmhuis, als een live-action Fantasia, maar het heeft ook momenten van diepe schoonheid en humor. Omnibusfilms zijn altijd een probleem, maar ik heb er altijd veel belangstelling voor gehad. Ik zal de fragmenten nu afzonderlijk vermelden.
Nicolas Roeg <0xE2><0x80><0x93> 'Un ballo in maschera' <0xE2><0x80><0x93> Dit fragment zou de film voor sommige mensen wel eens kunnen bederven, want het is absoluut het ergste van het hele stel. Het is moeilijk te volgen, vooral omdat het probeert vast te houden aan een duidelijke plot (een afgeraffeld plot, bovendien). De fotografie is onbekwaam. Het beste eraan is het stukje lesbische homoerotica dat er nooit genoeg mee doet. Dit fragment maakte me heel nerveus over het vervolg. 2/10.
Charles Sturridge <0xE2><0x80><0x93> 'La virgine degli angeli' <0xE2><0x80><0x93> een onduidelijk fragment, maar dat doet er nauwelijks toe. De film heeft de beste cinematografie van allemaal, voornamelijk omdat hij in verbluffend zwart-wit is opgenomen. Het fragment is dromerig en mooi. 7/10.
Jean-Luc Godard <0xE2><0x80><0x93> 'Armide' <0xE2><0x80><0x93> ik koos ervoor om deze veelgeplaagde film te trotseren voor de Godard- en Altman-fragmenten. Van Godard was ik veel meer onder de indruk dan ik had verwacht. Ik kan niet zeggen dat ik veel van zijn films heb gezien, omdat hij er zoveel maakte die bijna niemand heeft gezien, maar te oordelen naar wat ik heb gezien, is dit misschien wel zijn beste werk sinds de jaren zestig. Het is het grappigste deel van de film, en het meest artistiek uitgevoerd. Bravo, Jean-Luc! 9/10.
Julien Temple <0xE2><0x80><0x93> 'Rigoletto' <0xE2><0x80><0x93> is heel grappig, maar ook heel voorspelbaar. Toch is dit verhaal over een echtpaar dat elkaar bedriegt in hetzelfde vakantieoord prachtig gefilmd, met lange, ingewikkelde achtervolgingsshots die afhankelijk zijn van de nauwkeurig getimede choreografie van de acteurs. Het heeft ook een geweldige zelfreflectiegrap over omnibusfilms zelf. De laatste scène is heel zwak.
Bruce Beresford <0xE2><0x80><0x93> 'Die tote Stadt' <0xE2><0x80><0x93> gaat over minnaars in (volgens mij) Venetië. Het is mooi gefilmd, met een paar mooie opnamen van duiven die door de stad vliegen. Het is bescheiden, maar mooi. 10.
Robert Altman <0xE2><0x80><0x93> 'Les Boréades' <0xE2><0x80><0x93> niet een van de betere segmenten, helaas, dit is meer een muziekvideo dan een conceptuele korte film. Het gaat over de bewoners van een krankzinnigengesticht die een theatervoorstelling bijwonen. De muziek en de beelden werken goed samen, dus ik kan in elk geval zeggen dat het een goede muziekvideo is.
Franc Roddam <0xE2><0x80><0x93> 'Liebestod' <0xE2><0x80><0x93> enigszins ongelukkig voor Beresfords segment, dit segment lijkt er veel op. Zoals je uit mijn formulering kunt opmaken, trof dit segment me veel meer. Het gaat over een jongeman en zijn meisje die op een fatalistische reis naar Las Vegas gaan. 8/10.
Ken Russell <0xE2><0x80><0x93> 'Nessun dorma' <0xE2><0x80><0x93> misschien wel het meest visueel treffende fragment, het speelt zich meer in een fantasiewereld af dan in de werkelijkheid. Het is een prachtig verhaal over een gevallen engel. 8/10.
Derek Jarman <0xE2><0x80><0x93> 'Depuis le jour' <0xE2><0x80><0x93> ik heb veel over Jarman gehoord, en dit is het eerste stuk film dat ik van hem heb gezien. Hopelijk zal ik in de toekomst meer van hem zien. Dit is ook muziekvideo, maar het is beter dan Altmans segement. Het gaat voornamelijk over een oude vrouw die terugdenkt aan haar jonge jaren. De montage en het gebruik van verschillende filmlagen om zowel tijd als emotie te representeren zijn heel mooi. 8/10.
Bill Bryden <0xE2><0x80><0x93> 'I pagliacci' De droevige clown, mogelijk een van de beroemdste aria's (vooral gedenkwaardig uit een aflevering van Seinfeld), is het materiaal dat de scheiding vormt tussen de segement en de finale. Het is eenvoudig en effectief. 7/10.
Al met al geef ik het een 7/10. Het is lang niet zo erg als je hebt gehoord.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben gek op opera's, en opera's zitten vol seks, bloed en dood. Misschien helpt het als ik de libretto's van de opera's uit de aria's ken om deze film echt te kunnen waarderen - ik heb een heel ander niveau dan Tug-3. Ik ben een liefhebber van klassieke muziek, en ik vond deze film goed.
Ik vond Ken Russells 'Nessun Dorma'-segment geweldig, en ik zou hem graag Turandot zien produceren, want opera wordt verondersteld overweldigend te zijn, echt een multimedia-ervaring, maar ik hield ook van Lisztomania. Ik hou van _Turandot_, en dat ik het libretto zo goed ken, is misschien de reden waarom ik dit segment niet zo bespottelijk vind als Tug-3. Het deel met Buck Henry en Rigoletto is waarschijnlijk het toegankelijkst voor de gemiddelde kijker <0xE2><0x80><0x93> ze zullen de melodieën waarschijnlijk herkennen, en het is een klassieke slaapkamerklucht. Ik hou van slaapkamerkluchten, dus ik was niet van streek door de dwaasheid.
Het deel met 'Liebestod' is zo opmerkelijk dat ik aanbeveel dat alleen al te bekijken. 'Depuis la Jour' was voor mij prachtig spiritueel. En de opname van Caruso van 'Vesti la Giubba' (aka I Pagliacci) met John Hurt als clown was prachtig. Maar mensen die alleen maar naakte vrouwen willen, kunnen het gevoel hebben dat er te veel muziek is en te weinig blote huid en seks.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

10 gerespecteerde regisseurs filmden elk een korte film met opera-aria's als inspiratie (en muziek). Ik doe ze allemaal afzonderlijk.
<0x3E>Nicolas Roeg (dir) <0xE2><0x80><0x93> Giuseppe Verdi (muziek). Een verhaal over een moordaanslag in Wenen in 1931. Theresa Russell (Roegs vrouw) speelt een man! Niet slecht <0xE2><0x80><0x93> heel mooi en exotisch. Russell is geweldig.
<0x3E> Charles Sturridge <0xE2><0x80><0x93> Verdi. Geen verhaal, maar er zijn een paar spookachtige zwart-witbeelden die perfect bij de muziek passen.
<0x3E> Jean-Luc Godard <0xE2><0x80><0x93> Jean Baptiste Lully. Afschuwelijk. Zinloos, saai, geen plot, niets. Vervuld van gratis vrouwelijke naaktheid. Het ergste!
<0x3E> Julien Temple <0xE2><0x80><0x93> Verdi. Buck Henry, Beverly D'Angelo en Anita Morris spelen de hoofdrol in dit grappige, maar voor de hand liggende verhaal over een overspelig stel. Behoorlijk goed.
<0x3E> Bruce Beresford <0xE2><0x80><0x93> Erich Korngold. Klein, weelderig en romantisch. Heel goed.
_Robert Altman_ <0xE2><0x80><0x93> Jean-Philippe Rameau. Saai. Een gaap.
_Fran Roddam_ <0xE2><0x80><0x93> Richard Wagner. Hier hebben we Bridget Fonda in haar filmdebuut. Een prachtig uitgevoerd liefdesverhaal met een tamelijk expliciete seksscène.
_Ken Russell_ <0xE2><0x80><0x93> Giacomo Puccini. Heel vreemd, maar oké.
_Derek Jarman_ <0xE2><0x80><0x93> Gustave Chapentier. Een lyrische blik op jeugd en ouderdom. Heel lief.
_Het laatste is van Bill Bryden die _I Pagliacci_ speelt. Hij heeft John Hurt (!) die als clown Caruso nadoet (!!!).
_Toen dit uitkwam, kreeg het bijna een X-rating (voor de overvloedige naaktheid en de seksscène). Het kreeg een R met een strenge waarschuwing erbij dat de R-rating zwaar zou worden aangescherpt. Nadat de film was gebombardeerd, verdween die waarschuwing.
Het idee is niet slecht en 6 van de 10 segmenten waren de moeite waard. De moeite waard om te zien, zelfs als je niet van opera houdt. Vermijd alleen het Godard-segment. Ik geef het een 8.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Robert Altman, Nicolas Roeg, John-Luc Goddard <0xE2><0x80><0x93> verwachtte u een leuke film waar het hele gezin van kon genieten? Deze en andere regisseurs zijn duidelijk gekozen omdat ze niet de standaard hebben gevolgd, maar de film zelf hebben gemaakt. Voor degenen die klagen dat ze zich niet aan het oorspronkelijke verhaal van de opera hebben gehouden <0xE2><0x80><0x93> hoe vaak houdt de muziek in een film rechtstreeks verband met wat er in de film gebeurt? Het is de sfeer die telt. Ik geloof dat de regisseurs van die films dat deden: ze schiepen een eigentijdse sfeer voor oude opera's. Meestal slaagden ze daar uitstekend in. Wie zal ze allemaal leuk vinden, met al die opera's? We hadden wel wat meer Beverly Sills kunnen gebruiken. Wat is kunst (zelfs opera) ten slotte zonder een paar naakte vrouwen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Absoluut de moeite waard om naar te kijken.
Tien verschillende regisseurs presenteren elk een segment dat gebaseerd is op hun favoriete opera aria. Je hoeft geen operaliefhebber te zijn om naar deze film te kijken. (Hoewel, als je een hekel hebt aan opera, zul je het hier wel heel moeilijk mee krijgen!)
Het zal je niet verbazen dat de segmenten variëren van briljant tot alleen maar eerlijk. De meeste ophef schijnt te gaan over Godards bijdrage <0xE2><0x80><0x93> of je nu denkt dat hij briljant of pretentieus is, zijn segment zal je niet op andere gedachten brengen.
Sommige segmenten hebben een duidelijk verhaal; andere zijn meer een montage van met elkaar verbonden beelden.
Geen van de segmenten duurt meer dan 10 minuten of zo; als je niet blij bent met wat...' Op het scherm zijn beelden te zien van Buck Henry, Beverly D'Angelo, Elizabeth Hurley, Briget Fonda, Tilda Swinton en John Hurt. (Het Buck Henry-gedeelte alleen al is de toegangsprijs waard.)

'Ik heb een idee,' zei ik.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film begin jaren negentig gezien, toen hij al een tijdje op VHS te zien was. Destijds vond ik hem interessant, en ik werd vooral getroffen door het Ken Russell-gedeelte, met de visioenen van het verkeersslachtoffer bij de triage en de operatie.
Gisteravond, bij een herhaling van de nieuwste Indiana Jones-film, leidde het visioen van John Hurt tot een onverwachte flashback naar 'Aria', waaraan ik in geen jaren had gedacht, en de plotselinge herinnering aan het stuk van Russell zelf was genoeg om even een uitbarsting van tranen te veroorzaken. Als ik deze observatie kan maken, zie ik met belangstelling de haat-liefdereactie die mensen op het Russell-segment hebben geuit, en ik heb dit interessante verschil in andere films ontdekt die in diep trauma en de nawerking daarvan graven. Sommige worden interessant, andere NIET.
Ik zie aan de commentaren en de recensies dat het algemene werk mensen op verschillende manieren raakte. Dit is hoe het mij beïnvloedde en beïnvloedt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op een avond in de jaren tachtig, tijdens het Cannes of een ander filmfestival, zaten er een paar filmregisseurs absint, grappa, aramangac of junglesap te drinken, en een van hen zei: 'Hé, jongens, laten we een film maken waarin ieder van ons een segment creëert rond een aria van wereldklasse.' Nou ja... het werkte min of meer. Het was duidelijk dat iemand slim genoeg was om een paar van de beste opnamen van de gekozen aria's uit te kiezen, zoals Nessun Dorma van Bjoreling, dus als je blind was en op de grond naar de dvd lag te luisteren, kreeg je meer dan waar je je geld aan uitgaf. Niet elke regisseur slaagde erin, maar er waren er wel meer die het wel deden en de film lijkt met elk bezoek in de loop der jaren beter te worden. Mijn favoriet is het griezelig mooie liefdesduet uit Die Todt Statd; oké, een jonge naakte Elizabeth Hurley is een lust voor het oog, maar de man die voor haar zingt, de geest van zijn vrouw, is ongelooflijk mooi met de liefdesmuziek die in het operarepertoire alleen wordt overtroffen door Otello en Desdemona's 'Gia nella Notte Densa'. Kon de film maar beter zijn, dat kan niet anders, maar het is de moeite waard om naar te kijken, vooral als je in een superromantische stemming bent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik de synopsis van 'Messiah' in de tv-gids las, was ik niet voorbereid op wat me te wachten stond. Het verhaal volgt inspecteur Metcalfe die een zaak probeert op te lossen van gruwelijke moorden die in heel Londen worden gepleegd. Hij ontdekt al snel dat er een patroon is: er loopt een seriemoordenaar rond die mensen vermoordt met dezelfde namen en banen als de twaalf apostelen en hun moorden zijn identiek aan die van de apostelen. De twee delen van de serie hielden me op het puntje van mijn stoel terwijl Metcalfe de moordenaar op de hielen zat, maar hij miste hem altijd binnen een paar seconden en ontdekte dan de gruwelijke puinhoop die hij van zijn noodlottige slachtoffer had gemaakt. Het zal ongetwijfeld veel controverse veroorzaken, maar het is niettemin het grootste drama dat de BBC in lange tijd heeft uitgezonden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kan ik zeggen? Je verwacht alleen het beste in drama van de bbc, en MESSIAH is geen uitzondering op de regel.
MESSIAH is een geweldige thriller, een echt schokkend en eng verhaal over een seriemoordenaar die de tong van zijn slachtoffers afsnijdt en ze vervangt door zilveren lepels. Politieagent Red Metcalfe (Ken Stott) en zijn team hebben de taak om het mysterie van de schijnbaar willekeurige gebeurtenissen op te lossen, voordat er nog meer levens verloren gaan.
Maar wees gewaarschuwd: ondanks de '15'-status (in het Verenigd Koninkrijk) is MESSIAH een beetje een gruwelijke film. Sommige van de moordscènes lijken op die in SE7EN, en een of twee ervan kunnen echt om je maag draaien. Maar als je daartegen bestand bent, ga dan achterover in je stoel zitten en geniet ervan... hoewel je waarschijnlijk op de rand zit of je erachter verschuilt.
Verkocht '15' door de BBFC voor gematigd geweld en hevige afschuw.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De dvd-uitgave van deze uitmuntende productie van een BBC-drama is een meer dan welkome aanvulling op mijn verzameling. Geweldige acteerprestaties, een aangrijpend verhaal en een schitterende regie vormen samen een van de beste BBC-drama's in jaren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat de BBC me zelden in de steek laat als het om boeken en films gaat. En nu over die miniseries. Ik ben dol op _Starling Novel_, verreweg de beste moord/mysterie-serie die ik ooit heb gelezen. De miniseries, die mijn dag goedmaakten toen ik ze zag. Het hoofdverhaal was vrijwel helemaal intact gebleven. De personages kwamen heel goed overeen met die in de roman, de persoonlijkheden en maniertjes waren precies goed voor Red en Jez. Ik vond dat Duncan het heel goed had gedaan, net als Kate, Eric kwam te veel over als een simplistisch personage, hij had iets meer diepgang in het boek, maar ze hadden ook zijn subverhaal veranderd, dus dat had er misschien ook mee te maken. Natuurlijk zijn er veranderingen, maar de meeste zijn cosmetisch, maar ik vond er een paar die me tegenvielen: het verhaal over de moord op Eric in het tweede deel werd veranderd, en dat veranderde de hele dynamiek tussen Red en Eric voor de film, en de trainingssessies in Triathalon die Jez gaf, werden geschrapt. Sommige andere gebeurtenissen in het boek zijn veranderd om het voor de kijkers leuker te maken. Maar als je het boek leuk vond, zul je dit ook leuk vinden, en als je van de miniseries houdt, zul je het boek ook mooi vinden. Ik moet zeggen dat dit de meest accurate versie van Book to Movie is die ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na het lezen van de andere opmerking over dit uitmuntende stuk tv-drama voelde ik me gedwongen om de zaken een beetje in evenwicht te brengen. Als je van moorden houdt, om je handtekening en serienummer te zetten, en je wilt dat je agenten Brits zijn, en veel schreeuwen, en dat het bloed bloederig moet zijn en een religieuze ondertoon moet hebben, dan slaat dit op alle knopjes. Niet helemaal genoeg om het geschreeuw in de verheven hoogten van de Sweeney te laten doorklinken, maar voor de rest goed. Ken Stott is uitstekend als de 'agent op het randje' en de gaststerren zijn ook goed, onder wie Edward Woodward en Art Malik. Hij was net getuige geweest van de arrestatie van zijn broer, en ik weet vrij zeker dat hij de jongen niet heeft zien bewegen.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb MESSIAH 2 een paar maanden geleden gezien en ik heb het oorspronkelijke televisieprogramma pas een paar dagen geleden gezien en dit is veel beter dan het vervolg. Oké, het is nog geen miljoen kilometer verwijderd van de plot van ZEVEN, maar het is nog steeds meeslepend. Een groot deel van mijn lof is te danken aan Ken Stotts optreden als hoofdinspecteur Red Metcalfe, een politieman die een heel ongelukkig leven schijnt te hebben geleid en iemand met een verschrikkelijk geheim. Stott zou gemakkelijk over de schreef kunnen gaan, maar hij speelt de rol op een vrij subtiele manier. Ook zijn de moorden heel schokkend, maar anders dan in het vervolg, waar de moorden op een nogal lugubere manier op het scherm worden gebracht, wordt er in het echt maar weinig geweld getoond.<br />Mijn enige kritiek is dat de valse aanwijzing te duidelijk een valse aanwijzing was, wat betekende dat ik me niet door de schok liet misleiden (en je zou de schok waarschijnlijk zien aankomen, dus ik heb geen moeite gedaan om de boel te verknallen) en dat toen de echte moordenaar werd ontmaskerd het allebei een beetje vergezocht leek, waardoor er een paar gaten in het verhaal kwamen. Als ik het me goed herinner, had het vervolg soortgelijke problemen toen de moordenaar eenmaal was ontmaskerd, dus misschien is het een goed idee om MESSIAH 3 niet te maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Duidelijk geïnspireerd door _Se7en_ en soms nog gruwelijker; meer bloedvergieten en zeer aangrijpende details (een beetje te veel naar mijn smaak). Geweldig scenario en acteerwerk (ik was vooral onder de indruk van Ken Stott en er waren geen zwakke punten in de cast). Goede cinematografie en zeer realistische stereo-geluid. Een van de beste thrillers die ik in jaren heb gezien. Hoewel hij in drie delen op de BBC zou worden uitgezonden, heb ik de _Messiah_ in één keer op video gezien. Eén kritiek: de motivatie van de schurk was niet erg overtuigend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Messias was van het begin tot het eind een dwangmatige bezienswaardigheid. Het verhaal draaide om schijnbaar willekeurige moorden op mannen in Londen, op verschillende gruwelijke manieren. Hoofdinspecteur Red Metcalfe (Ken Stott) moet de waarheid zien te vinden die tot zijn verbazing iets dichter bij huis is dan hij misschien denkt.<br />Een onwaarschijnlijk drama en Ken Stott was briljant. Hopelijk zijn we nog niet klaar met hoofdinspecteur Red Metcalfe.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de Messias gezien: De eerste moorden en ik vond het een van de beste programma's die ik ooit heb gezien. Het was een van die programma's waarvan je denkt: o nee, ik kan niet naar de rest kijken, maar je voelt je gedwongen om te kijken om te zien wie het heeft gedaan. Jamie Draven was een ongelooflijk goede acteur in dat programma, om te kunnen schakelen tussen twee totaal verschillende personages: de ene is de kwaadaardige, gemene persoon die het heeft gedaan en de andere is Jez Clifton, de politieman. Als ik dat kon, nou, dan zou ik het zeker niet kunnen, in elk geval niet zonder in te storten. Ik hou echt van Jamie Draven met heel mijn hart en dat zal ik altijd blijven doen, tot het einde der tijden, ik vind Jamie de liefste, schattigste, sexyste jongen van de wereld. Ik hou absoluut van Jamie in Ultimate Force ook omdat hij er verdomd sexy uitziet in het zwart dat hij aanhad. Ik hou van Jamie Love Paula Draven<br />X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Just Before Dawn uit 1981 is een van de beste griezelverhalen uit de wildernis. Het is een van de beste slashers uit de jaren tachtig en het boek blaast films als _The Final Terror_, _Don't Go in the Woods_, en _The Prey_ uit het water.
Een groep jongvolwassenen komt kijken naar het huis in de bergen dat een van de groep net heeft gekocht. Maar ze zijn niet alleen in de wildernis. Een kolossale, ingeprente moordenaar, die op twee plaatsen tegelijk lijkt te zijn, houdt zich schuil en heeft kennelijk een hekel aan indringers.
Directeur Lieberman, die ons zulke geweldige B-films heeft gegeven als _Squirm_ (1976) en _Blue Sunshine_ (1977), levert ook uitstekend werk met deze slimme thriller. De film heeft een prettige sfeer, met een groeiend gevoel van spanning en een sterke spanningsopbouw. Deze film maakt dat zelfs de open wildernis angstaanjagend claustrofobisch aandoet. De locaties in Oregon zijn prachtig en goed gevangen door de geslepen cinematografie. De muziek is echt origineel en prachtig in contrast met de landschapsbeelden.
Deborah Benson levert een geweldige hoofdrol, haar aanwezigheid was fascinerend. Gregg Henry geeft een goede voorstelling als Bensons minnaar en Chris Lemon zorgt af en toe voor wat charisma. De bijrollen, vooral die van de ervaren acteur Kennedy, doen het ook heel goed.
Een ware parel van het slashergenre, die geen bloedvergieten nodig heeft om spannend te zijn. Beslist de moeite waard om te zoeken naar slasherfans en horrorfans.
**** 1/2 uit **** ******.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Just Before Dawn' van Jeff Lieberman is beslist een van de meest onderschatte horrorfilms die ooit zijn gemaakt. De film, die enigszins is beïnvloed door 'Deliverance' en 'The Texas Chain Saw Massacre', is buitengewoon griezelig en gedenkwaardig. De spanning houdt bijna nooit op en de sfeer is echt griezelig. De cast is uitstekend, Deborah Benson en Jamie Rose spelen geweldige vrouwenrollen. De inteelttweeling is werkelijk een angstaanjagende en meedogenloze moordenaar. De film is prachtig geschoten, hij is zelfs opgenomen op locatie in het Silver Falls State Park in Oregon. Er is weinig bloed te zien, maar één moord, wanneer Verchel in zijn kruis wordt gestoken, is behoorlijk akelig en onaangenaam. Een must-see voor slasherfans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het kopen van deze film om te beginnen al uitgesteld sinds de vertoning van de dvd, omdat ik wat onder de indruk was van de twee andere horrortitels van deze regisseur (SQUIRM ME 1976 ME en BLUE SUNSHINE ME 1977 ME), maar ook van het feit dat de film zelf, naar verluidt, een beetje was bijgesneden om het bloed van de Media Blasters/Shriek Show 2-Disc Set te halen! Nu trof ik hem toevallig aan als huurfilm en ik ben blij dat ik dat heb gedaan, want hij is niet alleen beter dan de eerdere pogingen (althans, volgens deze voorlopige beoordeling), maar ik vond de film ook een van de betere imitaties van THE Texas CHAIN SAW MASSACRE (1974). Deze factor hielp me er echter alleen maar aan herinneren dat ik' Ik heb nog zo'n voorbeeld van Wes Cravens klassieke THE HILLS HAVE EYES (1977) waarvan ik een tijdje geleden een 2-Disc R1-uitgave uit Anchor Bay heb gekocht, maar het is tenslotte bijna Halloween...<br />Hoe dan ook, de film creëert een moeiteloos onthutsende plattelandssfeer (hij is opgenomen in de bossen en bergen van Oregon) en er zijn overal voldoende effectieve huiveringen, maar gelukkig niet te veel geweld (zelfs als de laatste schurk op een nogal buitensporige manier om het leven wordt gebracht!). George Kennedy verschijnt als een sympathiserende ranger; hoewel hij niet veel te doen heeft, wordt zijn rol beslist verfraaid door hem een liefhebber van planten en dieren te maken. Ook een bekende figuur onder de plaatselijke bevolking is de bekende karakterspeler Mike Kellin, in een aardige rol als de dronkaard die het eerst in contact komt met het moordzuchtige duo in het verhaal <0xE2><0x80><0x93> zijn waarschuwing aan de tieners wordt uiteraard genegeerd, maar later kan hij Kennedy naar hen toe leiden. Het hermetisch afgesloten gezin dat de tieners in het bos tegenkomen, blijkt uiteindelijk een skelet in hun kast te verbergen. Terwijl een van de meisjes oprecht nieuwsgierig is naar de aanwezigheid van de indringers, is de rest openlijk vijandig tegen hen en, in het geval van de potige en lompe tweeling, gepast eng (een van hen heeft zelfs de neiging om maniakaal te lachen als hij tekeergaat). Op een bepaald moment in het verhaal geeft de Vrijbuiter zelfs een interessante verklaring voor hun agressieve en over het algemeen onbeschaafde gedrag.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Misschien was het onvermijdelijk dat er in het begin van de jaren tachtig, na de stortvloed van'slasher'-films, een paar goede door de mazen van het net glipten. Dit is een geweldige 'rare' film van Jeff Lieberman, die zijn cultstatus verzekerde met zijn gedenkwaardige films uit 1970, 'Squirm' en 'Blue Sunshine'.
Vijf jonge mensen trekken de bergen van Oregon in (de film werd op locatie opgenomen) om te kamperen en de eigendomsakte te bekijken van een stuk land dat een van hen heeft verworven. Het zal niet lang duren of ze worden, zoals te voorspellen was, geterroriseerd door een omvangrijke moordenaar met een ongelooflijk griezelige, piepende lach.
'Just Before Dawn' is merkbaar ambitieuzer, 'arty' en intelligenter dan sommige slasher-films. Lieberman geeft de personages <0xE2><0x80><0x93> nou ja, in elk geval twee van hen <0xE2><0x80><0x93> zo goed als een film van 90 minuten dat toelaat. De film bevat echte momenten van spanning en spanningsopbouw en ontdoet zich in feite van bloederige beelden, op één moord in het begin na.
Er is een meer dan gemiddelde cast, onder wie Oscarwinnaar George Kennedy, als een boswachter die begrijpelijkerwijs een beetje getikt is geworden omdat hij te lang alleen in de wildernis is geweest. De zoon van Jack Lemmon, Chris, de toekomstige Brian De Palma, de vaste Gregg Henry van Brian De Palma, de blonde Deborah Benson (het is jammer dat ze niet een bekender actrice is geworden, te oordelen naar haar werk hier), Ralph Seymour (geschiften), Mike Kellin (sleepaway Camp) en Jamie Rose (chopper Chicks in Zombietown). Om de cast af te ronden.
Sommige shots zijn interessant, en de vroege muziek van Brad Feidel (die nu het best bekendstaat om zijn 'Terminator'-thema) is spookachtig en sfeervol.
Dit is de moeite waard voor de belangrijke plotwending van ongeveer een uur, hoewel een moment van ongeveer 75 minuten waarin de heldin en een boom en de moordenaar samenkomen bijna komisch is; het zou een kijker zelfs aan een tekenfilm kunnen doen denken! Een van de slimste details is de uiteindelijke eliminatie van de moordenaar, die ik nog nooit eerder in een horrorfilm had gezien en waarschijnlijk ook nooit meer zal zien.
Ik heb hem niet 10 van de 10 gegeven omdat ik niet eerlijk kan zeggen dat ik zo bang was. Het is een interessante slasher die de moeite van het herontdekken waard is.
'Die daad betekent niets, jongen. Die bergen kunnen niet lezen.'

9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

29 september 1990 markeerde een kleine, maar belangrijke mijlpaal in mijn waardering van horrorfilms. Dat was de datum waarop BBC1 (voor zover ik weet de enige keer) de supergriezelige horrorfilm _Just Before Dawn_ van Jeff Lieberman uit 1981 uitzond, en die maakte een enorme indruk op me. Bijna twintig jaar later ben ik blij te kunnen melden dat ik eindelijk de speciale editie met twee discs van _Shriek Show/Media Blasters_ in handen heb, en die is nog net zo griezelig en verontrustend als ik me herinner, zo niet griezeliger.
De plot, zoals gebruikelijk bij genrefilms (en dit was Liebermans eerste film als'regisseur te huur'). Hoewel Lieberman in elk geval alle religieuze onzin die met slangen te maken heeft uit het scenario heeft geschrapt, is het verhaal een beetje mager <0xE2><0x80><0x93> vijf sympathieke twintigers (onder wie Chris Lemmon, zoon van Jack, in een paar ongemakkelijk strakke, witte passen) wagen zich in de dichte bossen van Oregon om te gaan kamperen en een stuk land te bekijken dat aan een van hen is nagelaten. Maar _Vlak voordat de zon opkomt_ onderscheidt zich van andere imitaties omdat Lieberman geen tijd verspilt om ons te laten zien hoe krankzinnig het er op dit bepaalde stuk berg aan toegaat, met een volkomen onschuldige aan een spies geregen en een dronken predikantstruck die van een heuvel is geduwd en binnen een paar minuten nadat de film is begonnen in vlammen is opgegaan. De jongelui komen het beeld binnenrijden in een flitsende Winnebago, Blondie's 'Heart of Glass' dreunend op de soundtrack, en voor je 'Texas Kettingzaag Massamoord!' kunt zeggen, hebben ze met de voorbumper een onschuldig hert aangereden en hebben ze voor het eerst te maken met de woede van de zwaargebouwde maniak die verantwoordelijk is voor de eerste catastrofes. Boswachter Roy (George Kennedy) waarschuwt hen dat het waarschijnlijk mis zal gaan als ze nog verder gaan, maar ze gaan toch verder met de reis, weigeren de bezopen dominee een lift te geven, ook al is hij begrijpelijkerwijs doodsbenauwd, en slaan uiteindelijk ergens kilometers van de bewoonde wereld hun kamp op.
Hoewel het vanaf hier bergafwaarts gaat. De beste momenten voor mij zijn de momenten waarop Lieberman zijn camera lang en langzaam laat inzoomen, vanaf ogenschijnlijk onschuldige opnamen van vrolijke kinderen die in de wildernis aan het stoeien zijn, of hem gewoon een tijdje op de dichte, imposante, mensen-dwergenachtige bossen laat rusten. Hij maakt de buitenkant van Oregon net zo dreigend en onheilspellend als Kubrick de ruime interieurs van het Overlook Hotel in _The Shining_. De score van Brad Fiedel (die de afgrijselijke, vervormde herrie die de titels produceren buiten beschouwing laat) blijft aan de goede kant van opdringerig en onderstreept de langzaam escalerende dreiging met subtiliteit en flair. Er zijn nog genoeg verrassingen onderweg, zoals de ontdekking van een grietje uit de binnenlanden en haar griezelige, verontrustende familie, en een werkelijk bizarre moordtechniek die kort voor het einde van de film werd toegepast. Ik zal het niet voor je bederven. Ik heb genoeg gezegd.
Het is moeilijk te zeggen waarom dit ondergewaardeerde gruweljuweel door de mazen van het net is geglipt en een cultobject is geworden in plaats van een uitbrekende aanslag, maar hopelijk zal het de komende jaren herontdekt en gewaardeerd worden <0xE2><0x80><0x93> dat verdient het.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de vele griezelfilms die in het begin van de jaren tachtig werden uitgebracht en gelukkig is dit een van de betere. Ja, het heeft een goedkope plot, maar ik was aangenaam verrast door deze film, want ik vond hem heel goed en heel onderhoudend, hoewel de moordenaar iets angstaanjagender had kunnen zijn omdat hij er alleen maar uitzag als een dikke slons.
Ten eerste hebben we de plaatselijke sheriff of wat hij verdomme ook mag zijn, die hen waarschuwt niet naar die bergen te gaan omdat die heel gevaarlijk zijn. Maar als de tieners arriveren, lijkt het helemaal niet zo gevaarlijk, tenminste, volgens mij. Als we dit soort films zien, is het meestal een of andere saaie, vreselijke film.
Deze film is meer gebaseerd op spanning en angst dan op bloed, want de bloedfactor is echt laag in deze film waar ik niet blij mee was maar afgezien daarvan is het nog steeds een geweldige film.
Al met al zul je lang en hard moeten zoeken om deze film te vinden en als je hem vindt, zul je hem leuk vinden en ook moeten oppassen dat hij niet eindigt met het laatste meisje en de moordenaar, want dat is helemaal niet wat je zou verwachten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een geweldige film uit 1981 met een geweldig verhaal over drie mannen en twee meisjes die samen gaan kamperen en door dichte bossen en hoge bergen gaan met een grote waterval. Deze groep mensen komt op het terrein van George Kennedy (Roy McLean) die de rol speelt van boswachter en op een wit paard rijdt. Roy McLean waarschuwt deze jonge mensen dat waar zij heen gaan geen terrein is om te kamperen en dat ze terug moeten gaan. Deze jonge mensen letten natuurlijk niet op en gaan naakt zwemmen in de waterval en spelen geweldige muziek en dansen bij het vuur en drinken veel bier en wijn. Er is een oud houten schoolgebouw waar de meisjes en jongens naar binnen gaan, en vanaf dat moment begint de film heel eng te worden. Er is een keer een meisje dat in een boom moet klimmen om te ontsnappen aan een menselijk beest dat haar lichaam wil hebben en de boom in stukken begint te hakken om haar te vangen. Mis deze film niet, er is van alles genoeg.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze totaal vergeten slasherfilm is een van de beste horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Soms is het heel donker en doet het me denken aan een beroemde thriller, Deliverance. Directeur Jeff Lieberman creëert een geweldige sfeer van angst en wanhoop. Alle acteurs zijn goed en de climax is echt opwindend en gedenkwaardig. Dus als je op zoek bent naar iets griezeligs, probeer dan deze kleine schat te vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jammer genoeg voel ik me een beetje teleurgesteld na mijn veel en veel verwachte bezoek aan 'Just Before Dawn'. Jeff Lieberman is een geweldige filmmaker en hij kan ongetwijfeld geweldige dingen doen met een klein budget, maar toch had ik verwacht een veel sadistischer en gruwelijker slachter uit het begin van de jaren tachtig te zien. Maar eigenlijk begin ik te denken dat Lieberman hier niet de schuld van is, maar wij bloedhonden wel! Het is meer dan duidelijk dat Lieberman van plan was om zijn visie op de achterlijke slachter te laten lijken op 'Deliverance' en absoluut NIET op 'Friday the 13th', dat een jaar eerder het subgenre enorm populair heeft gemaakt. Het komt vooral door de demente maniakken met hun machetes, maar ook door de werkelijk onheilspellende en geïsoleerde bossen van Oregon waar deze film is opgenomen. Voor het geval de film traag en saai lijkt, komt dat alleen doordat Lieberman de tijd neemt om de donkere bossen en de griezelige bergen als extra personages in zijn film op te nemen. We zien de moordenaars bijna nooit in levenden lijve, maar er lijkt altijd wel iemand vanachter de bomen of onder de bergmeren vandaan te komen. Met dit in gedachten wordt _Just Before Dawn_ een bewonderenswaardige gruwelfilm, en in feite een stuk beter dan zijn hedendaagse, met bloed doordrenkte collega's. Te midden van een bijna eindeloze reeks bloederige en misselijkmakende messentrekkers weet Lieberman de nadruk weer terug te brengen op spanning en karakterontwikkeling. De plot draait om vijf vrienden van in de twintig die op kampeervakantie zijn in de bossen van Oregon, waar een van hen een stukje land bezit. De bossen zijn verlaten en de kampeerders negeren uiteraard het advies van boswachter Roy (George Kennedy!) om terug te keren naar de beschaafde wereld. Niet lang daarna komen ze op wrede wijze in aanraking met een ingewortelde familie waarvan de tweelingzoons moordneigingen hebben. Alle vijf de hoofdpersonen zijn verrassend sympathiek en overtuigend! Geen irritante stereotypen waarvoor je toch geen sympathie voelt, zoals sletterige meisjes of football-jockeys. Als gevolg van deze 'natuurlijke' karakterontwikkeling zijn de vijf hoofdpersonen verrassend sympathiek en overtuigend. Het sublieme camerawerk voorziet de film van een bij tijd en wijle ondraaglijk spanningsniveau, en Brad Fiedels huiveringwekkende elektronische score draagt alleen maar bij aan dit effect. 'Just Before Dawn' is een fraai staaltje van vroege 80's gruwel, zolang je maar niet wilt dat er bloed uit je tv-toestel druipt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je afgaat op de ouderwetse klassiekers Deliverance en The Texas Chain Saw Massacre, biedt Jeff Lieberman's Just Before Dawn misschien niet veel nieuws in de zin van intrige, maniakale achtervolging en moord op een groep kampeerders <0xE2><0x80><0x93> maar toch slaagt hij erin om een schokkende film te maken, dankzij de vaardige manier waarop de regisseur het materiaal heeft aangepakt, het geweldige decor, het nog grotere gebruik van vrouwen in hotpants, een broeierige synthesizerscore van Brad Fiedel en een slimme wending aan het eind (hoewel die voor degenen die goed hebben opgelet duidelijk zou moeten zijn). <br />Dank zij de degelijke acteerprestaties van zijn bekwame acteurs (Oscarwinnaar George Kennedy als Roy McLean de boswachter) heeft _Just Before Dawn_ een gevoel voor realisme dat maar al te vaak ontbreekt in dit soort komedies. De film biedt ook een behoorlijk enge maniak (die grinnikt als Mutley, de hond van Dick Dastardly, en een gemeen gekarteld kapmes gebruikt om te doden) en brengt een paar zeer fantasievolle scènes die hem boven veel van zijn tijdgenoten verheffen: een topless vrouw (gratis naaktdoos die goed en waarachtig getikt is) ontdekt in een meer dat de hand die haar onder water heeft betast niet van haar vriendje is; en een bijziende figuur doet het met zijn vriend' Zijn vriendin (bij wijze van grap), zich er niet van bewust dat de persoon die langzaam dichterbij komt niet zijn vriend is, maar de moordenaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vijf tieners gaan kamperen in de wildernis van Oregon, en hoewel ze gewaarschuwd zijn door de parkwachter, beseffen ze al snel dat er in de bossen iets op de loer ligt om toe te slaan.
Als het om oude griezelfilms gaat, is Friday the 13th de enige die in elk gesprek opduikt, dus nam ik de taak op me om die goede oude griezelfilms te vinden die tekortschoten om alleen maar vergeleken te worden met Friday the 13th, gewoon voor zonsopgang, en die toevallig een van de films waren die ik vond, en die was echt heel indrukwekkend, het was...' Het is niet zo saai als sommige van de dingen die je tegenwoordig vindt, het was heel scherp in zijn karakterontwikkeling omdat het heel wat aardige karakterontwikkelingen had, en het heeft een heel nonchalant tempo, het heeft geen haast om bij de hak te komen en stukjes af te hakken, het neemt de tijd om de juiste stemming en toon te vinden en het is heel sfeervol en het bouwt een dodelijk spanningsveld op door je altijd dat gevoel van angst te laten hebben alsof er iets is, maar je weet niet waar het is of wanneer het zal toeslaan.
Waar ik woon is beslist een over het hoofd gezien juweel eenvoudig omdat de mensen er nooit van gehoord hebben of het geen kans willen geven, maar ik...' Ik zal maar zeggen dat het geen Vrijdag de 13e is, de twee begrippen komen niet eens bij elkaar in de buurt, maar in mijn ogen is het al met al een van de indrukwekkendste slachters die ik in tijden heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De bergachtige bossen, jonge, blije kampeerders, een waarschuwing van een boswachter en een op de loer liggende figuur. De ingrediënten voor een griezelverhaal zijn aanwezig, en regisseur en medeauteur Jeff Lieberman slaagt er uitstekend in om het te verwezenlijken. Het is een recept voor een griezelverhaal, maar voor het grootste deel is de uitvoering de hoofdmoot en het verhaal (dat in zekere zin nogal elementair is) wordt in feite met een zekere mate van realisme verteld. Misschien zou een beetje meer uitleg niet misstaan hebben, maar Liebermans vakmanschap maakt de tekortkomingen en typische details van het materiaal goed met een toenemende spanning, sombere beelden en een verstikkende sfeer die veroorzaakt wordt door Brad Fiedels zeer onheilspellende, langdradige score. Telkens wanneer dat griezelige gefluit werd ingezet, schilderde het een werkelijk zenuwslopende sfeer die zich voegde bij de prachtige achtergrond. De cinematografie van Dean M. en Joel King doen ook uitstekend werk. Er is een overvloed aan stijl, zelfs met de minimale reikwijdte, en de opbouw is traag en moeizaam. Soms kan het heen-en-weergeloop een op-en-neer-gebeuren worden. Het is niet bijzonder gewelddadig, maar toch is er een gemene steek zichtbaar, ook al komt die voor een deel van het scherm. Die laatste achtervolgingsscènes en escalerende angst zijn goed gedaan, omdat de duisternis ermee tot leven komt. Het is een aardig stel voorstellingen; Deborah Benson is een sterke, zwierige heldin. Gregg Henry, Chris Lemmon Ralph Seymour, Jamie Rose, Mike Kellin en Katie Powell sluiten een bescheiden cast van geloofwaardige rollen af. De laatste climax is nogal verwrongen, maar het einde is zo'n type dat je doet denken: is dat het?<br />Een goed geëtst, primitief moordwapen, dat het waarschijnlijk een beetje te veilig maakt om het echt van de norm af te wijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film eindigt ermee dat Connie de helft van haar arm in de keel van een van de moordenaars steekt en hem wurgt. Het is een zeer krachtige, zij het wat overschatte plattelands slasher-film, die door het effectieve gebruik van belichting, geluid en fotografie ver uitstijgt boven de gebruikelijke 'friday the 13th cash-in'-film. De regie is in handen van een aantrekkelijke, sympathieke cast, met name Deborah Benson (waar is ze nu? ) en Gregg Henry, dit vernuftige pendantstuk van regisseur Jeff Liebermans squirm (1976) en blue sunshine (1977) mag niet worden overgeslagen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Let maar niet op de slechte recensies hier, deze film is geweldig! 'Just Before Dawn' is een geweldig voorbeeld van wat je kunt doen in een film met een minimaal budget, als je een toegewijde crew hebt, een goed script en een goed idee voor een film. Het is hartstikke leuk.
Ik heb er veel meer van genoten dan van de meeste andere slashers uit de jaren tachtig, omdat de moordenaar zo uniek is. 'Verkeerde Draai' heeft deze film iets heftigs gegeven! Er is veel bloed en angst. Mijn vriendin was doodsbang en ze kijkt bijna alles met me mee en geeft geen krimp. Het heeft iets griezeligs.
Ik zou zeggen dat 'Just Before Dawn' de beste slasher uit de jaren tachtig is. Ik genoot er echt van.
8 van de 10, jongens.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net voor Dawn uit de bioscopen kwam, in de gouden dagen van de slasherfilm. De slasher uit de binnenlanden begon zo'n beetje met films als Friday the 13th, The Burning en Madman. Net voor Dawn is een stap voor een typische slasherfilm uit de binnenlanden. De cinematografie is schitterend. Het acteerwerk is uitmuntend. De heldin van de film is niet het typische 'laatste meisje'.
Constance is een 'bosmeisje', maar als het op het oerinstinct tot overleven aankomt, loopt ze een stap achter. Pas als het erom gaat het leven van haar en haar vriendje te redden, komt het oerinstinct tot uiting. Het is een subtiele overgang die zich geleidelijk concentreert op de laatste meisjes die een verborgen seksualiteit hebben <0xE2><0x80><0x93> en dat verenigt met haar wil om te overleven.
Net voordat Dawn niet voor iedereen is, maar voor de slasherfan, is het bijna perfect. De moordenaar(s) zijn heel dreigend <0xE2><0x80><0x93> bijna alsof het een spel is om iedereen die hun territorium oversteekt te verminken en te vermoorden. De laatste scène is een beetje uit de toon vallend. Voor de eerste keer kijker is het misschien een beetje schokkend. Ik zou dit iedereen aanbevelen die een fan is van de slasher uit de binnenlanden. Zelfs niet-slasherfans zullen er iets leuks aan vinden. De setting is griezelig en geeft je een onbehaaglijk gevoel. De sterfscènes zijn niet bijzonder bloederig, maar ik vind ze wel wat hebben.' 'Ik weet niet zeker of de film wel bloed nodig had. Kijk maar!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vlak voor de Dag des Oordeels is een van die echt goede slashers die je de rillingen over de rug doen lopen, elke keer dat je ernaar kijkt! Deze film heeft veel spanning, geweldig acteerwerk, uitstekend camerawerk (goed werk, meneer Lieberman!) wat hem tot een buitengewoon goed gemaakte slasher maakt! Hoewel er weinig bloed in zit voor een film uit de jaren tachtig, heeft de film na afloop nog steeds hetzelfde effect op je. De openingsmoord (machee door het kruis) zag er zo echt uit! En de vuist tegen de mond deed me versteld staan! Over het geheel genomen geef ik deze verloren gewaande klassieker tien sterren! als je op zoek bent naar een bloederig feest, moet je niet hier kijken, maar als je rillingen over je rug wilt krijgen, moet je deze zien. Er zijn 6 sterfgevallen en één daarvan zie je niet, maar het laat je wel achter met de gedachte 'hoe is ze vermoord?' Het gestrande thema deed me denken aan The Hills Have Eyes van 1977, dat min of meer hetzelfde concept volgde, maar dan in de woestijn met kanonskogels.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

voor een film als dit verborgen juweeltje uit de jaren tachtig, is het schokkend dat niet veel mensen ervan weten.
<0x3E><0x3E> deze film is absoluut de moeite van het bekijken waard. hij heeft alle dingen die je nodig hebt voor een horrorfilm. vooral de goeie ouwe griezels.
<0x3E><0x3E> Ik herinner me dat ik deze film ongeveer 15 jaar geleden voor het eerst zag, maar ik kon me de naam ervan niet herinneren, dus ben ik een paar jaar geleden naar IMDb gegaan om hulp te vragen bij het vinden van de titel. Uiteindelijk kreeg ik de naam van de titel en heb ik de film gekocht. Ik ben er nog steeds net zo dol op als al die jaren geleden.
<0x3E><0x3E> Koop deze film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vóór Dawn verbaasde ik me er echt over dat ik het als een veel minder gruwelijk horroravontuur zag dan ik had verwacht. In plaats daarvan roept de regisseur Jeff Lieberman gedurende een groot deel van de film een heerlijk suggestieve en verontrustende sfeer op, waarbij hij de spanning voortdurend opbouwt tot ik echt niet meer weet wat er gaat gebeuren, maar er toch als een veertje op zit te wachten. Het gebrek aan actie gaf het geheel een heel Deliverance-achtige sfeer, vermengd met de sfeer van The Texas Chainsaw Massacre, en als de actie echt losbarst, is het echt schokkend en dramatisch, zonder dat het ook maar enigszins bloederig hoeft te zijn. De personages zijn zo'n beetje standaard voor dit soort films, zij het sympathieker dan sommige andere, en de slechteriken zijn gedenkwaardig freaky. De fotografie en de spanning zijn de echte winnaars van deze film en ze zorgen ervoor dat hij nooit saai wordt (zoals werd gesuggereerd). Ik kan deze film van harte aanbevelen aan serieuze horrorfans. Verwacht geen bloed, verwacht een griezelig verhaal uit de binnenlanden met een aantal ontzagwekkende momenten en een geweldige, droomachtige ambiance.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een snelle blik op de premisse van deze film lijkt te wijzen op het zoveelste inteelt-/achterland-festijn uit de jaren tachtig; het soort waarin seks gelijkstaat aan de dood en de acteurs allemaal irritante stereotypen zijn die je echt dood wilt hebben. Maar 'JBD' levert heel wat meer op.
In plaats van zich te concentreren op bloot vlees en bloed (hoewel van beide een beetje <0xE2><0x80><0x93> maar geen seks), concentreert de film zich op het afleveren van ophanden zijnde angst/oplopende spanning te midden van een prachtige, schilderachtige achtergrond. Deze gevoelens worden nog versterkt door een cast van realistisch sympathieke personages en tegenstanders die amoreler zijn dan kartonnen definities van het kwaad. O ja <0xE2><0x80><0x93> George Kennedy is er ook bij, en wanneer is dat geen goede zaak?
Als je 'Wrong Turn' leuk vond. en dan dit eens bekijken om te zien waar een groot deel van de methodologie vandaan kwam.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had niet echt hoge verwachtingen van Just Before Dawn. Ik weet niet waarom ik die slasherfilms blijf kopen, terwijl ik weet dat het elke keer hetzelfde is. Misschien ben ik een beetje masochistisch? Hoe dan ook, ik ben blij dat ik deze heb gekocht. Ja, het is allemaal hetzelfde. Nee, het heeft niets origineels. Ja, het gaat over een groepje tieners dat het bos in gaat om te kamperen, te drinken en te vrijen. Ja, ze worden een voor een vermoord door een maniak. En weet je wat? Het is gewoon magie! Het is een van de beste ervaringen die ik heb gehad met een slasherfilm. De plekken waar hij is opgenomen zijn zo geweldig. Je ziet bergen, watervallen, rotsformaties. Het is gewoon fantastisch. Het duurt heel lang (behalve in de openingsscène) voor de moordenaar begint te moorden, maar dat kon me niet schelen! Het was leuk genoeg om te kijken om me er niets van aan te trekken. Wat ik bedoel is dat je daar niet zit te wachten tot de moorden beginnen, want alles wat er gebeurt is leuk vanwege de schoonheid van de film zelf. Het einde is een beetje vreemd, maar daar zal ik je niets meer over vertellen. Je begrijpt wel wat ik bedoel. Nog iets waar ik van genoot: je geeft om de personages. Het zijn niet zomaar een stel eikels die hun tijd verdoen met elkaar te bekritiseren. Natuurlijk, het zijn pure stereotypen van de gebruikelijke moordenaarsfiguren, maar ze hebben iets bijzonders. Het is een geweldige horrorfilm en ik hoop dat je het leuk vindt om ernaar te kijken, want dat heb ik echt gedaan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vlak voor het aanbreken van de dag is een uitstekende horrorfilm. Hij is sfeervol, vol spanning, opgebouwd uit prachtige beelden van de natuur, waarin een paar jonge mensen hun ondergang tegemoet gaan in de vorm van twee gestoorde, dikke klootzakken die hen afslachten. Jeff Lieberman is een zeer getalenteerde en intelligente regisseur, die helaas wordt onderschat. Hij slaagt erin spanning op te bouwen, niet met bloed, maar door een dreigende natuuromgeving te laten zien. Lieberman slaagt erin een spanning op een zeer lineaire, simplistische manier op te bouwen, wat ook de beste manier is, niet om de kijker het bloed te laten zien, maar om hem het ergste voor te stellen dat een personage kan overkomen.
Vlak voordat Dawn altijd werd vergeleken met Texas Chainsaw Massacre, hebben Deliverance en Hills ogen. Het ziet er net zo goed uit als Deliverance, beter dan Hills, en dan bedoel ik angstaanjagender en beter gemaakt, en het is net zo eng als The Texas Chainsaw Massacre.
JBD is een van de beste horrorfilms van de afgelopen decennia, die eindelijk op dvd te zien is!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb bijna 25 jaar moeten wachten op een horrorfilm die zo moeilijk te vinden was, en nu is hij dan eindelijk op dvd verschenen. Hij heeft natuurlijk niet dezelfde indruk op me gemaakt als als ik hem in de jaren tachtig had gezien, maar regisseur Lieberman (zijn film _Squirm_ is uitstekend) maakt goed gebruik van de prachtige locatie in Oregon en neemt de tijd om de personages te ontwikkelen, en niet alleen om ze op creatieve wijze te laten verschijnen. Hoogtepunt is de fluitende muziek van Brad Fiedel, die echt eng is en bijdraagt aan de desolate manier waarop de fans van deze film de film maken. Je moet het zien als je van onderschatte horrorfilms houdt. En dan zijn er nog een paar echt coole & originele momenten, zoals mijn favoriet, als een stel in een meer zwemt en de man onder water verdwijnt om een geintje met zijn meisje uit te halen <0xE2><0x80><0x93> net als je denkt dat het de gebruikelijke schrik is, kijkt ze plotseling naar de oever en... ik kan het echt niet bederven <0xE2><0x80><0x93> je moet het gewoon met eigen ogen zien. En het einde is er gewoon een die je moet zien om te geloven dat het uit het niets komt en het is bizar en wild! Op de dvd staat ook commentaar van Lieberman.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het geluk de 'Horror Classics'-dvd-versie van deze film te zien voordat hij op mysterieuze wijze van de 4-dvd werd gehaald en door iets anders werd vervangen. De beeld- en geluidskwaliteit van de film in die editie waren op zichzelf al een nachtmerrie. Toch is die versie nog steeds beter dan die met de luxe dvd-behandeling. De reden daarvan stond in de interviewfragmenten van Brad Fiedel op de Special Edition-dvd. Hij had opgemerkt wat ik het eerst zo opvallend aan deze film vond. Dat was het gebruik van muziek op momenten van inactiviteit in de film, maar de momenten van activiteit in stilte laten verlopen, waardoor de horrorscènes een sterker gevoel krijgen. Het probleem met deze heruitgave is dat er extra filmmuziek op staat die deze opzettelijke hiaten opvult. Fiedel klaagde daarover en maakte duidelijk dat de muziek niet van hem was. De muziek klonk eigenlijk heel erg als het werk van Howard Shore voor Videodrome. Triest voor mij dat ik ook een grote fan van die film ben en die twee met elkaar moet associëren.
De film zelf wist een paar interessante realistische elementen aan het genre horrorfilm toe te voegen. Een groep vrienden gaat een berg op waarvan een van hen de erfenis heeft gekregen. Op de berg worden ze geconfronteerd met een gezin met een nachtmerrieachtig geheim. De film gaat in een hoog tempo verder. Elke keer als ik de film zie, ben ik nog steeds geschokt als ik zie dat er drie kwartier voorbij zijn gegaan voordat het echt mis begint te gaan voor de kampeerders.
Hoewel de versie van Horror Classics vol gaten zit, is het feit dat er geen soundtrack bij de horrorscènes zit, wat deze film zo intelligent en zelfs superieur maakt aan de meeste slasherfilms die ik ooit heb gezien. De regisseur Jeff Lieberman had een paar unieke horrorfilms gemaakt voordat hij deze maakte, waardoor dit de meest mainstream film is en tegelijkertijd heel anders dan de doorsneefilm. Het is een leuke, grappige film met verrassende acteerprestaties. De nieuwe, opgefriste dvd-versie is een huur waard, en de verzamelaars die nu Horror Classics hebben gekocht, zijn de OP-versie meer dan waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit zag ik voor het eerst op een middag in de jaren tachtig op tv. Ik denk dat ik een jaar of negen was. (Tegenwoordig zie je op de televisie wel vaker een gewelddadige horrorfilm.) Hoe dan ook, ik heb het jaren later nog eens gezien en het is precies zoals ik het me herinnerde, het is een heel goede, enge film. Ik denk dat de reden waarom hij onopgemerkt is gebleven, is dat hij niet werd gevolgd door een heleboel vervolgfilms, zoals Friday the 13th. Maar het is zo'n film die het oorspronkelijke idee overneemt en het beter doet. Ook al is dit een moorddadige bosfilm zoals Friday, hij heeft meer gemeen met het oorspronkelijke Texas Chainsaw Massacre. Dat komt doordat de film een bepaalde sfeer en een gevoel van angst neerlegt, zelfs op klaarlichte dag. En de moordenaars voelen zich dreigender dan op vrijdag. Er is ook een hoop spanning. Ik raad je aan het te zien nu het eind juli op dvd wordt uitgebracht.