inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om onbekende redenen kreeg dit prachtige meesterwerk geen welverdiende erkenning en wordt het door veel Amerikaanse filmcritici veel te weinig gewaardeerd. Het is dus gemakkelijk te begrijpen dat ik heel wat problemen heb gehad om deze film te vinden. Uiteindelijk heb ik hem bekeken en hij was zo mooi, oprecht en aangrijpend dat ik voor het eerst in mijn leven vijf keer in één week een film heb gezien nadat ik de band had gekregen. Het verhaal gaat over de vriendschap tussen twee jongetjes, Erik en Dexter, elf en twaalf jaar oud, die heel verschillend zijn, maar wel de beste (en enige) vrienden aan het worden zijn. De schoonheid en oprechtheid van hun vriendschap is in _The Cure_ zo oprecht en natuurlijk getoond als nooit tevoren. Er zijn zoveel prachtige, hartgrondige en aangrijpende scènes (vooral op de rivier) die het hart raken en geen mens onverschillig laten. De film zit ook vol met ongelooflijk krachtige en emotionele symboliek (vooral in de film met Eriks schoen) die de visuele impressie van zulke mooie werken ook enorm verhoogt. Het verhaal, geschreven door Robert Kuhn, is goed geschreven en in tegenstelling tot het overgrote deel van de moderne Hollywood-producten heeft vrijwel elke scène, elke zin en elke zin in de film betekenis en brengt iets belangrijks over de personages en de relatie tussen hen. Peter Horton, die, zoals ik weet, geen grote ervaring had met het regisseren van films, toonde zijn grote bekwaamheden en talenten op dit gebied. De filmografie is ook schitterend, met perfect gekozen locaties voor de film, maar het belangrijkste is het perfecte acteerwerk, wat, met al het bovengenoemde, The Cure tot een van de beste films aller tijden maakt. Brad Renfro als Erik en Joseph Mazello als Dexter schiepen een heerlijke sfeer van oprechte vriendschap en schitterende chemie tussen de twee hoofdpersonen. Slechts één van deze film (ik heb de meeste van hun andere werken niet gezien) is voldoende om hen te benoemen tot een van de beste acteurs van hun generatie. Annabelle Sciorra geeft ook een geweldige vertolking als Dexters moeder. Het is vreselijk triest dat zulke getalenteerde acteurs dat niet hebben gedaan.' De film krijgt brede erkenning, terwijl talloze overschatte sterren enorm veel publiciteit krijgen en een enorm salaris. Tot slot zou het niet eerlijk zijn om niet te spreken van een fantastische soundtrack, geschreven door David Grusin, en het geweldige nummer van Mark Cohn (een van de beste nummers die ik ooit in een film heb gehoord) My Great Escape. Dus het enige wat ik over The Cure kan zeggen is één simpel woord: geweldig. Deze film is in elk opzicht een prachtig, hartgrondig en inspirerend werkstuk van alle mensen die bij het maken van dit meesterwerk zijn betrokken. Ik moet al die mensen die hun hart en ziel in de film hebben gelegd, en Universal Pictures, die in een groot aantal commerciële projecten op basis van recepten een manier heeft gevonden om zo'n prachtige film te maken, dankbaar zijn. Maar zo'n film komt zo zelden naar de bioscoop dat de studio's zelf heel vaak niet beseffen wat een juweel ze hebben gemaakt, zodat ze niet in staat zijn de betreffende marketingcampagne te verzorgen. Het enige minpuntje aan The Cure voor mij is de korte duur (maar 97 minuten).
Ik wil niet meer over de film schrijven omdat het gewoon onmogelijk is om de schoonheid en oprechtheid ervan onder woorden te brengen, dus als je de kans hebt om The Cure te zien, huur hem dan of koop hem en je zou niet teleurgesteld zijn.
10 van de 10. Sorry voor mijn slechte Engels.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de ontroerendste films die ik ooit heb gezien. Geen enkele film heeft me zo geroerd als deze. Dit is een geweldige film en je moet hem zelf zien. Normaal gesproken ben ik ongevoelig voor dit soort sentimentele films, maar deze deed het voor mij. Ik was aan het eind in tranen. Je zult verlangen naar de vriendschap die in deze film wordt geportretteerd. Als ik deze film een miljard sterren zou kunnen geven, zou ik het doen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ongelooflijk dicht bij het echte leven komen de gevoelens en emoties die Joseph Mazzello als hemofiliekind met aids en zijn nieuwe jonge buurjongen, een door Brad Renfro tot in de perfectie gespeelde stoere boerenpummel, tentoonspreiden. Hoewel het verhaal misschien een beetje vergezocht lijkt (de twee jongens proberen een paar honderd kilometer over de rivier te varen om een dokter te vinden die beweert aids te kunnen genezen), komen de emoties, handelingen en interacties van alle betrokken personages tragisch dicht bij het echte leven. Omdat ik een 'grote broer' ben voor een jongen in een soortgelijke situatie die een paar jaar na de release van deze film overleed, kan ik deze film aanbevelen aan iedereen die zich ooit heeft afgevraagd wat er werkelijk gebeurt in het leven van een kind met aids. Uitmuntende regie van Peter Horton creëert voor elke scène de perfecte sfeer en setting en brengt de kijker in de verschillende emoties die worden veroorzaakt door vriendschap, ziekte, vooroordelen en het uiteindelijke afscheid van twee vrienden die hard hebben gevochten om hun tegenspoed te overwinnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had The Cure gezien toen ik nog een kind was en ik vond hem toen prachtig. Nu, jaren later, kreeg ik bijna per ongeluk een exemplaar in handen en keek er opnieuw naar. Als kind heb je niet echt het vermogen om zelf dingen te bemachtigen die je wilt hebben, dat is meestal een voorrecht van je ouders <0xE2><0x80><0x93> maar toen ik hem nu weer zag, vond ik het jammer dat ik destijds niet meer had gedaan om een exemplaar van deze film te krijgen, en daarom was ik hem tot vandaag bijna vergeten.
Dit is echt een prachtige film. Het vertelt het verhaal van de onwaarschijnlijke vriendschap tussen een hardvochtig, buitenbeentje <0xE2><0x80><0x93> die zich laat leiden door zijn afschuwelijke, gewelddadige moeder <0xE2><0x80><0x93> en zijn buurman, een iets jongere jongen die aids heeft.
Goed, zeg je. Weer zo'n 'dinges'. Een huilebalk. Een film met een moraal. Ja, ik weet het, daar heb ik ook een hekel aan. Maar deze niet. Het is een van de zeer weinige films van de vele die ik heb gezien die een heel zeldzame truc uithalen: hij brengt een waarlijk droevig verhaal (en ja, een moraalverhaal), maar zonder ook maar één moment waarop het goedkoop, geforceerd of op een andere manier 'hollywoodachtig' aanvoelt. Het laat een ECHTe relatie zien tussen twee ECHTe jongens, die op dezelfde manier met elkaar omgaan als ECHTe kinderen. En door die interactie begint het goedmoedige, liefdevolle karakter van de oudere jongen, Eric, door zijn stoere-jongens-imago heen te schijnen, terwijl hij een soort grote-broer-zorg op zich neemt voor Dexter, zijn seropositieve jongere buurjongen. Samen beginnen ze aan een avontuur om een geneesmiddel te vinden <0xE2><0x80><0x93> dat volgens Erik vlak om de hoek lijkt te liggen <0xE2><0x80><0x93> zodat al dat stomme aidsgedoe zal verdwijnen en ze voor altijd vrienden kunnen blijven.
De productie is van de bovenste plank. Maar wat deze film natuurlijk echt tot leven brengt, zijn de optredens van de twee hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> Brad Renfro en Joseph Mazzello. Vooral Mazzello, die gewoonweg oogverblindend is <0xE2><0x80><0x93> hij geeft een gevoel van broosheid af dat een zieke jongen nodig heeft, maar tegelijkertijd weet hij van Dexter een echt energiek en vastberaden personage te maken. Hij straalt bij de scène waarin de jongens Pony onder ogen komen: zijn impuls om zijn oudere vriend te beschermen, drijft hem ertoe om te zeggen wat hij zegt <0xE2><0x80><0x93> en pas daarna staat de afschuw op zijn gezicht te lezen, als hij beseft dat het waar is wat hij zelf heeft gezegd: zijn bloed is vergif... Renfro heeft ook zijn momenten, vooral de scènes met zijn moeder: hij schildert perfect hoe deze macho, straatjongen, volkomen verstijfd en verdoofd achterblijft als hij zijn gewelddadige, ruziënde moeder onder ogen komt, en niet in staat is...' Ik heb er geen woord tussen kunnen krijgen om haar tegen te spreken, want uit angst en onwetendheid verbiedt ze hem een relatie met de zieke jongen. Annabella Sciorra speelt ook een gedenkwaardige rol als Dexters moeder, die uiteindelijk in zekere zin ook een moederfiguur voor Erik wordt.
Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik in Amerika op school zat, en ik vond hem prachtig <0xE2><0x80><0x93> wat dit soort films betreft ben ik daar helemaal niet zo zeker van. Maar het gedrag van de kinderen in deze film was zo echt dat ik me gemakkelijk met hen kon identificeren. Ironisch genoeg was de lerares die ons deze film had laten zien (een geweldige vrouw, vind ik) de eerste die hem aan ons liet zien. Ik heb nog steeds contact met haar, maar ik heb er wel problemen mee gehad, omdat een of andere knorrige ouder klaagde dat er een scène in zat als de twee jongens naar een Playboy keken... Zielig. Serieus, zullen Amerikanen ooit over die belachelijke fobie heen komen? Ik weet het niet. Er zat een nauwelijks waarneembare opname van een playboy-cover in de film en daarom wordt hij niet op scholen vertoond... wat triest. Kinderen moeten deze film zien. Hij is inspirerender en leerzamer dan alle 'officiële' naschoolse specials bij elkaar.
O, en nog iets. Ik weet dat ik bazig klink, maar toch... De score. Die is geweldig. Ik ben musicus, en als zodanig ken ik Dave Grusin van zijn platen: hij is een bekende jazzpianist en platenproducer. Tot aan deze film wist ik niet eens dat hij ook filmmuziek maakte, hoewel ik later, toen ik het naging, ontdekte dat ik zonder het te weten een paar films had gezien waar hij aan had gewerkt. Echt een geweldige baan.
Al met al een dikke tien. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen. En ik ga hem beslist zien met mijn jongere broers en zussen <0xE2><0x80><0x93> ze kunnen wel een film als deze gebruiken te midden van alle standaardhysterie die ze gewoonlijk zien.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heel mooie film! Ik zapte langs de kanalen op mijn tv en ik negeer meestal de kanalen die dramafilms uitzenden maar toen zag ik een kanaal dat oude schoolfilms uitzond en daar zag ik deze film. Eerst, toen ik de titel 'The Cure' zag dacht ik dat het saai zou zijn maar toen raakte ik verslaafd toen ik zag dat Brad Renfro in deze film speelde (omdat een van mijn lievelingsfilms aller tijden 'The Client' is waar Brad ook in speelt). Toen werden de scènes steeds beter. Het verhaal is zo mooi en zo ontroerend! Ik heb hard gehuild in deze film die ik meestal niet doe. Geweldige cast! en er staan zo veel prachtige zinnen/citaten in deze film die heel treffend zijn en waar ik hard om moest huilen! Nu heb ik mijn eigen exemplaar op dvd gekocht en ik beveel hem altijd aan bij iedereen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 1996 kreeg ik van een van de piloten van het vliegtuig waar ik vroeger werkte een kopie van deze film. Hij zei tegen me dat 't me aan het huilen zou maken. Ik heb hem nooit geloofd en we hebben zelfs weddenschappen afgesloten. Nadat ik de film had gezien... ik heb gehuild als een kind! Zelfs nadat ik de film had gezien, zat ik nog in de badkamer te huilen. Het was eigenlijk de meest ontroerende film die ik ooit heb gezien. Ik vind het gedeelte waarin Dexters moeder de confrontatie aangaat met Erics moeder het mooist... 'De beste vriend van je zoon is vandaag overleden... en het zal niet gemakkelijk zijn... als je hem ooit nog in handen krijgt... dan vermoord ik je!' Tot op de dag van vandaag is die scène me bijgebleven. Als ik eraan denk, krijg ik tranen in mijn ogen. Een verhaal over ware vriendschap. Mijn vriendin vond het ook prachtig... Ze haatte me omdat ik haar de film had laten zien. Ik huilde een emmer, zij huilde een rivier.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het onderwerp van kinderen die ongeneeslijk ziek zijn is moeilijk en triest, maar 'The Cure' beschrijft met succes het idee dat het niet allemaal doem en somberheid hoeft te zijn en dat kinderen juist hoop en vreugde in hun leven moeten hebben als ze voor het einde vrede willen vinden. Het is ook een film over opmerkelijke vriendschapsbanden en de onschuld van de jeugd.
De film gaat over Erik, een slecht functionerende puber met een afstandelijke moeder, die naar een nieuwe wijk verhuist, waar hun buurman de elfjarige Dexter is, die aids heeft gekregen via een bloedtransfusie. Nadat zijn aanvankelijke angst en onwetendheid over aids zijn weggenomen, raakt Erik bevriend met Dexter en in hun bijna broederlijke vriendschap maken ze een reis over de Mississippi naar New Orleans, waar ze hebben gehoord van een dokter in New Orleans die beweert dat hij een geneesmiddel tegen de ziekte heeft gevonden.
Het talent van de twee jonge hoofdrolspelers Brad Renfro en Joseph Mazzello, die respectievelijk Erik en Dexter spelen, is uitzonderlijk. Brad was in staat om Eriks hardere kant te laten zien zonder de subtiele kinderlijke onschuld van het personage te benadrukken, terwijl Joseph het gevoel van kwetsbaarheid van Dexter weergeeft, maar wel de juiste hoeveelheid jongensachtig enthousiasme en ijver inbrengt om te benadrukken dat zijn ziekte niet betekent dat hij dat nog steeds is.' Het is een kind dat wil rennen en spelen, net als alle andere elfjarige jongetjes. De interacties van het stel geven het publiek het gevoel dat het twee jongetjes zijn die een hechte band met elkaar hebben en die de film goed dragen. Annabella Sciorra speelt ook een ontroerende rol als Dexters moeder Linda, die haar zoon aanbidt en het heerlijk vindt om te zien hoe hij opbloeit door deze nieuwe vriendschap met Erik en uiteindelijk een surrogaatmoeder voor de andere jongen wordt.
'The Cure' is een bijzonder bitterzoete film die het verhaal van een jeugdvriendschap vlekkeloos weet te verweven, zonder in te boeten aan zoetsappigheid of overbodige suikerzoete scènes. Een heel interessante gedachte in de film is dat het de volwassenen zijn die een probleem hebben met Dexters aidsstatus, terwijl de kinderen, zelfs de 'pestkoppen', hem accepteren zoals ze ieder ander zouden accepteren. Wat ook heel ontroerend is, is dat ondanks Eriks wereldwijze karakter hij de meest naïeve is in zijn vastbeslotenheid om Dexter te genezen, terwijl de jongere jongen het knagende gevoel heeft dat hij weet wat zijn lot is, maar dat hij wordt meegesleept door het enthousiasme van zijn beste vriend voor een genezing.
Ik kan 'The Cure' ten zeerste aanbevelen, want het komt zelden voor dat een film zowel droevig als opbeurend is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste film over vriendschap! Vooral tussen een ID's-besmet persoon en een 'normale' persoon. Dit is een geweldige film voor iedereen om te zien, ook al wordt er sterke taal gebruikt. Ik heb hem 25 keer gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ook al is deze film 11 jaar oud, ik heb hem gisteren pas gehuurd en ik vond het een heel ontroerende film. Het verhaal van ware vriendschap in het aangezicht van een heel echt monster is een bron van inspiratie en heel ontroerend.
Hoewel de hoeveelheid taal die sommige van de jonge acteurs gebruiken <0xE2><0x80><0x93> vooral van Renfro <0xE2><0x80><0x93> me niet aanstond, begrijp ik dat kunst het leven imiteert. Renfro levert weer een schitterende rol van de ruwe-bolster-blanke-pit, zeer (en ik bedoel HEEL) gestoorde wannabe bullebak (zijn rol in _The Client_ komt me voor de geest), en Mazzello levert een schitterende rol van de geestige, ietwat eigenzinnige Dexter <0xE2><0x80><0x93> een kind dat beseft dat zijn leven te snel voorbij moet zijn. Hoewel er in de film veel ontroerende en grappige momenten zijn, moet ik zeggen dat mijn favoriet was toen de jongens door Pony in een hoek werden gedreven in de verlaten kerk, en Dexter (Mazzello) zich sneed en zei dat zijn bloed giftig was. Hoewel het heel vindingrijk en enigszins amusant was om een volwassen man weg te zien rennen voor twee kleine kinderen, is het een van de moeilijkste scènes in de film.
<0x3E><0x3E> Deze moet je beslist zien, maar bereid je voor met je Kleenex <0xE2><0x80><0x93> die zul je nodig hebben!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet nog dat deze film uitkwam en heb hem een paar keer op VHS bekeken. Ik was zo blij toen hij eindelijk op dvd uitkwam. Ik had gehoopt op een breedbeeld, maar op dat moment zou ik gebruik hebben gemaakt van wat er beschikbaar was. Ik vind het prachtig hoe ze in de film kleur hebben gebruikt, de buitenscènes zijn zo levendig en kleurrijk. De bomen zijn de groenste die ik ooit heb gezien. Het grootste deel van de film is opgenomen in Stillwater, Minnesota, een prachtige stad aan de rivier de St. Croix. Ze moeten echt locaties hebben uitgezocht om te filmen, want ze hebben geweldig werk geleverd. Het verhaal is goed geschreven en geregisseerd. Ik zou dit willen bestempelen als een van Peter Hortons beste films. Het verbaast me ook dat Andrew Dintenfass (de regisseur van de fotografie) niet meer heeft gedaan. Hij heeft geweldig werk geleverd. Het acteerwerk is ook uitstekend. Het is verbazingwekkend om te zien dat twee acteurs van zo'n jonge leeftijd zo'n film kunnen maken. Annabella Sciorra heeft het geweldig gedaan als Dexters moeder. Wie zou haar niet als moeder willen hebben?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als de film 'The Cure' begint, komen we iets te weten over een jongeman die Erik heet (Brad Renfro). Erik is een tiener die bij zijn paranoïde moeder woont, en naast hem woont een jongen die Dexter heet (Joseph Mazello). Op een dag krijgen Erik en Dexter contact en gaan ze naar de supermarkt, waar Dexter voor het eerst Butterfinger proeft. Als Erik erachter komt dat Dexter aids heeft, probeert hij bladeren-en-waterthee om het beter te maken. Maar als op de voorpagina van de _National Enquirer_ staat dat een arts in New Orleans het middel tegen aids heeft gevonden, doen de twee jongens er alles aan om voor het middel naar New Orleans te komen.<br />Naar mijn mening, 'The Cure' Het is zonder meer een van de beste vriendschapsfilms die ooit zijn gemaakt. Het laat zien hoe onvoorwaardelijke liefde heerst tussen een jongen, zijn (nieuwe) beste vriend en de moeder van zijn beste vriend. Alles is zo goed gedaan dat er niets hoeft te worden veranderd. Niet alleen geef ik dit een tien voor vriendschap omdat het zo'n fantastische film is, maar het is ook een droevige, maar grappige en leuke aidsfilm. En de tragische finale met Dexters wee van aids is genoeg om een traan te laten. Heel goed gedaan.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Cure is een fantastische film over een jongen met aids. Ik heb 4 keer gehuild toen ik die film zag en hij is zo triest. Ik kan niet beloven dat iedereen zal huilen als je die film ziet, maar je zult het wel willen. Heel emotioneel en heel triest, The Cure is een film die je moet zien. Hij laat je de betekenis van vriendschap en liefde zien en het is een ontzettend goede film.<br />Eerst dacht ik dat hij niet zo goed zou zijn en vroeg ik me af waarom mijn moeder altijd huilde als ze hem zag. Maar nu weet ik dat het een verbluffende film is die zo origineel is en zo dicht bij de werkelijkheid komt, in tegenstelling tot de meeste andere films die nergens op slaan. Woorden kunnen de grootsheid van The Cure niet beschrijven, je hoeft het alleen maar te zien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond de film echt goed, hij was erg onderhoudend en dramatisch. Maar ik had net een vraag over de muziek is de film. Ik heb geen enkele soundtrack kunnen vinden (als er al een is). En ik vroeg me in het bijzonder af of iemand me de naam zou kunnen vertellen van het nummer dat wordt gedraaid terwijl de jongens de rivier afvaren op weg naar New Orleans? Ik dacht dat het iets was in de trant van 'My great ontsnapping', maar ik heb op internet gezocht, in boeken, zo'n beetje alles wat ik maar kon bedenken om te proberen, en ik kan het gewoon nergens vinden. Als iemand me zou kunnen helpen, zou ik dat zeer op prijs stellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was zo'n prachtige film. Zo'n verbazingwekkende vertolking van Joseph en Brad. Heel onschuldig geschreven en uitgevoerd. _A must see!!_ Ik huilde bijna de hele film lang mijn ogen uit. Dit is een film die elk gezin met kinderen zou moeten zien, hij leert ons allemaal een heel belangrijke les in het leven en hoe we het harde onderwerp aids zouden moeten benaderen, hoe we onze kinderen zouden moeten leren ermee om te gaan en de mensen om hen heen. Niet alleen met aids, maar met elke terminale ziekte. Ik had nog nooit van deze film gehoord tot ik op een dag door de tv-gids scrolde en hem toevallig tegenkwam. 'Vergeet je doos tissues niet. Er moeten meer van dit soort films worden gemaakt. Zeer hartverwarmend.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Want alle kijkers die 'The Cure' hebben gezien, zullen het met me eens zijn dat het een fantastische film is en dat hij hartverwarmend is. Joseph Mazzello en Brad Renfro bewijzen hun sterstatus in deze film, samen met Dexters (Mazzello) moeder Annabella Sciorra.
Toen ik The Cure voor het eerst op tv zag, wist ik niet wat ik kon verwachten, maar toen ik dit meesterwerk zag, werd het al snel duidelijk waar het over ging. Dexter, een elfjarige jongen die wordt geplaagd door aids, zit in zijn achtertuin met zijn speelgoed te spelen als hij op een dag zijn buurjongen Eric ontmoet, wat in het begin een beetje ongemakkelijk is voor de 2 jongens, maar ze worden al snel goede vrienden.
Tijdens de film bleef ik me afvragen wat er met de twee jongens zou gebeuren, zoals zij me dat bleven vragen. Ik vroeg me af hoe ze in godsnaam in New Orleans zouden komen, met een deur met een koekje eronder en een opblaasbare krokodil erachter. Er kwamen in de film nog meer geweldige scènes voor.
Maar het deel dat me het meest bijbleef was het deel waarin Dexters gezondheid achteruitging. Je vroeg je onwillekeurig af of hij het zou halen, maar tegen het eind kom je erachter. Bij de eerste grap die ze uithaalden, dacht ik dat Dexter echt dood was, maar dat was hij duidelijk niet, dom van me. Maar bij de derde grap is er iets helemaal mis. Hij staat niet op om te lachen en hij laat ook geen enkele vorm van lachen zien. Op dat moment kondigt het slachtoffer van hun grap aan dat de arme Dexter dood is. Op dat moment was ik de kluts kwijt. Ik kneep mijn ogen dicht en vanaf dat moment huilde ik. Je moet gewoon. Als het einde nadert begin je Erics verlies te begrijpen en dan eindigt de film op een prettige toon met Dexters schoen die heel langzaam de rivier af drijft.
Al met al was deze film uitstekend. Er zit humor in, avontuur, emotie en droefheid en zo. Als je dat in een mixer stopt krijg je een uitmuntende, moet je de film bekijken. Peter Horton heeft geweldig werk geleverd met het regisseren van deze film en ik geloof dat het beslist een van zijn beste is. Maar voorlopig zal ik proberen deze film op dvd te vinden, als hij tenminste bestaat. Opnieuw een uitmuntende film die je op een emotionele rollercaoster zal trakteren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

<0xE2><0x80><0x93> Bewaar spoilers <0xE2><0x80><0x93>
Dit is een prachtige film, met Brad Renfro en de immer fantastische Joseph Mazzello in de hoofdrollen. Ik mag Joseph Mazzello wel, van al zijn films die ik tot nu toe heb gezien, heb ik er stuk voor stuk van gehouden, om allerlei verschillende redenen, en The Cure is geen uitzondering. Brad Renfro doet het ook heel goed in deze film. The Cure is een drama/film over de naderende ouderdom, vanuit het gezichtspunt van een ziek kind en zijn vriend.
Het uitgangspunt is: Dexter (Joseph Mazzello) heeft aids. Uiteindelijk raakt hij bevriend met de buurjongen (Brad Renfro), maar Eriks moeder is erg bekrompen, slecht geïnformeerd en een beetje 'dik' als het om Dexters ziekte gaat. Ze denkt dat aids net zo besmettelijk is als het gewone griepje, dus...' Ze wil niet dat haar zoon ook maar in de buurt van Dexter komt.
Nadat ze vele malen zonder succes hebben geprobeerd hun eigen medicijn te maken, gaan de jongens op weg naar New Orleans om het medicijn te vinden, nadat ze er een pamflet over hebben gelezen. Nadat ze hun kick hebben gekregen van het tijdschrift Playboy, gaat Dexters gezondheid snel achteruit, en naarmate zijn gezondheid achteruitgaat, is er nog genoeg leven in de jongen naast Erik om twee keer te doen alsof hij niet meer ademt. Helaas sterft de arme Dexter inderdaad aan zijn ziekte, zodat de arme Erik achterblijft en zich afvraagt waarom hij het medicijn niet kon vinden. Gedurende de hele film heeft hij meer een band met Dexters moeder dan met die van hemzelf. Het is een hartverwarmende film om naar te kijken, en hij is niet helemaal volmaakt (dat zijn films zelden), maar dat kan je niets schelen, want je raakt steeds meer bij de film betrokken. Een must voor Joseph Mazzello-fans, een van zijn beste optredens ooit. Zeer aanbevelenswaardig <0xE2><0x80><0x93> film zien <0xE2><0x80><0x93> als je een exemplaar kunt vinden:)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Onderwijzers op de middelbare school en de middelbare school zullen 'The Cure' een uitstekend leermiddel vinden, zowel als metgezel van 'Huckleberry Finn' als als een op zichzelf staande les. Hoewel aids het hoofdthema zou moeten zijn, is de sterke suptekst van vriendschap en liefde, zoals die zich ontwikkelt tussen Eric en Dexter, een krachtige boodschap voor tieners. Vooral schrijfopdrachten die zijn gericht op de symboliek van de tennisschoen, zijn effectief. Ik stel ook voor om tijdens een klassikale discussie te bespreken hoe Eric zich ontwikkelt van manipulatieve gebruiker tot liefhebbende vriend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gistermiddag was er niets anders op tv, dus ik dacht: oké, laten we hier eens naar kijken. Ik kende de plot niet en ik had er geen enkele verwachting van, ik dacht: over een paar minuten ga ik weer surfen. Maar toen begon het verhaal zich te ontvouwen, en de personages werden prachtig gespeeld door de twee jongens. Het verhaal had onrealistische delen en scènes, maar over het geheel genomen was het een heel goede film. De moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel de kijk op homoseksuelen niet helemaal klopt, zal deze film voor de kijker licht werpen op de mythen en onnauwkeurigheden met betrekking tot aids. Ondanks het deprimerende onderwerp schetst deze film een warme vriendschap tussen twee jongens, en je zult er zowel om lachen als huilen. Iedereen speelt het heel goed, vooral Joseph Mazzello en Brad Renfro. De taal is een beetje sterk, maar wel toepasselijk, en het is een onderhoudende en intelligente film voor het hele gezin. Maar vergeet niet de Kleenex klaar te leggen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een verhaal over een jonge jongen, Dexter (Joseph Mazzello) met aids, die bevriend raakt met een ruige tuimelaar (gespeeld door Brad Renfro) met precies het tegenovergestelde: The Cure is triest, al is het een beetje te sentimenteel, trekt aan je emoties als een 'boodschap'-film met het hart op de juiste plaats. Alleen al daarom is het een aanbevelenswaardige visie. Het hoogtepunt zou kunnen zijn om te zien hoe ze vriendschap sluiten en met elkaar omgaan als niemand anders hen accepteert.<br />Maar aangezien het echte verhaal zich concentreert op de aids van de jongen <0xE2><0x80><0x93> als Dexter op een dag in de plaatselijke supermarkt een roddelblad ziet liggen waarin staat dat een dokter uit New Orleans het geneesmiddel heeft ontdekt <0xE2><0x80><0x93> slaat zijn hart op hol. Allebei, duidelijk een beetje naïef, maken ze een plan om op welke manier dan ook naar New Orleans te gaan. Wat me zo'n beetje twee kanten op trok. Het is een beetje hartverwarmend en ik heb een hekel aan muggenziften, maar ik vond dat de plot melodramatisch en voorspelbaar was en dat de gebeurtenissen een laagje vernis hebben, zoals dat alleen in films kan. Ik kon me niet onttrekken aan het knagende gevoel dat ik naar een film over zelfontdekking, ziekte en opgroeien keek. Ik weet bijvoorbeeld dat ze jong zijn, maar ik vond het een hele opgave om te geloven in de dingen die deze jongens doen. Zoals boombladeren koken en hete 'thee' drinken. Of ze eten een experimenteel dieet van chocoladerepen omdat ze denken dat ze daarmee de verwoestende ziekte kunnen bestrijden. Om nog maar te zwijgen over het feit dat ze een reis door het land maken zonder wettelijke of ronduit angstaanjagende repercussies. Afgezien van de twijfels die de filmconventies met zich meebrengen, is het een verhaal dat de moeite waard is, vooral met familie erbij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was echt een hartverwarmende film. Hij zit vol met boodschappen. Loyaliteit, vriendschap, ziekte, dood en de paranoia die de maatschappij heeft ten aanzien van alles wat ze niet begrijpt. Ik heb in bepaalde films een paar tranen vergoten, maar deze film hield de tranen stromend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Cure' is een heel ontroerend en aangrijpend drama. De film gaat over twee jongens uit de buurt die goede vrienden worden. Een van de jongens heeft aids. De jongens worden goede vrienden, ondanks Eriks angst in het begin. De film laat zien hoe de jongens op reis gaan om 'de remedie' te ontdekken, die volgens 'The National Examiner' in Ohio te vinden is, en hoe die hun relatie beïnvloedt. De acteerprestaties zijn fantastisch (ik heb Annabella Sciorra nog nooit zo goed zien spelen), en de film is gewoonweg ontroerend. Ik kon niet ophouden met huilen bij de schoenscène. Dit is een goede tranentrekker. Hou de kleenex in de buurt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Cure is een van de weinige films die ik een 10 heb gegeven. Ik bedoel, alles in deze film is perfect voor mij. Ik heb hem bijna een jaar geleden gezien, en toch herinner ik me veel scènes, vooral de ontroerende laatste scène bij de aftiteling.
De twee mannelijke acteurs hebben duidelijk alles gegeven wat ze konden, en dat draagt enorm bij aan de uitstekende verhaallijn, waardoor de film perfect is.
De boodschap is duidelijk <0xE2><0x80><0x93> vriendschap <0xE2><0x80><0x93> en die wordt gedurende de hele film getoond.
Ik heb hier niets meer te zeggen. Eenvoud is een van de dingen die ik zo geweldig vind aan deze film. En natuurlijk is het leuk en ontroerend tegelijk, en past het bij mensen van elke leeftijd. 10/10, mooi gedaan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laat ik beginnen met te zeggen dat ik heel erg verbaasd was over de productiewaarde van deze film. Het lukte me om een vroege vertoning te krijgen en ik moet zeggen dat dit de beste (zo niet de beste) christelijke film is die sinds The Passion in de bioscopen is verschenen.
Laat je niet afschrikken door de PG-13-rating, die is passend vanwege de ernstige kwesties die in deze film aan de orde komen (echtscheiding, tienerzwangerschap, drugsgebruik en zelfmoord), maar niets in de film is onnodig. Dit is absoluut een film die een jeugdgroep van de middelbare school zou kunnen zien zonder (de meeste) ouders van streek te maken, en de boodschap is geweldig. Het mooiste is nog wel dat dit geen film voor christenen is, maar een familiefilm zonder het oubollige gevoel van de zevende hemel.
Het lachen is er wel, en in het theater lachte iedereen een paar keer, de humor was natuurlijk en leek niet in een script te zitten, en dat zorgde voor een goed tempo in zo'n serieuze film. Tieners en jongvolwassenen, zowel religieus als anderszins, zullen zich met veel, zo niet met alle personages in de film kunnen identificeren, en het verbaasde me dat er in dit soort films met dergelijke kwesties werd omgegaan. De plot is in geen enkel opzicht voorspelbaar, en het einde komt dichter bij huis dan velen zullen toegeven. Christenen krijgen gelukkig niet te zien hoe de groten der aarde het allemaal weten van 'Het Woord', maar in plaats daarvan proberen de mensen het leven te begrijpen. Mensen maken fouten en niemand is volmaakt, zelfs niet in deze film... bij lange na niet.
Het acteerwerk is uitmuntend, de tekst is goed en je wordt niet over het hoofd gezien door alle prekerige christelijke retoriek. Dit is een geweldige film die jou en je tieners aan het denken zal zetten, aan het praten zal brengen en misschien hun eigen moraal (of het gebrek daaraan) in twijfel zal trekken. Als je in januari een goede familiefilm wilt zien, kijk dan in de plaatselijke bioscopen naar deze film, en je zou iets over jezelf te weten kunnen komen. En ik ben een vijfentwintigjarige man die alleen maar een gratis film wilde zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> ik was de hele tijd gebiologeerd en zo emotioneel overdonderd aan het eind! De twee jonge mannelijke acteurs in de film waren meer dan fascinerend in hun optreden omdat hun vriendschap en steun aan elkaar heel geloofwaardig was en ik vond de vergelijking/contrast tussen hun respectievelijke levens en gezondheidssituaties zo heel echt tussen hen. Het succes van het tot leven brengen van deze film was duidelijk een teamprestatie dus tegen acteurs, producenten, schrijvers, regisseurs en alle productiemedewerkers zeg ik: 'GOED GEMAAKT!' Omdat ik de aftiteling aan het begin van de film had gemist (de film werd op HBO uitgezonden), was ik zo verbaasd dat ik (zij het kort) op internet moest zoeken om de titel van de film te vinden <0xE2><0x80><0x93> iets wat zo geweldig was dat ik die had moeten kennen <0xE2><0x80><0x93> een duidelijke aanwijzing dat deze film opnieuw uitgebracht moest worden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben zo blij dat ik nu hbo heb. Ik was niet van plan om vandaag naar een film te gaan kijken, maar toen ik thuiskwam en zag dat de volgende film van hbo deze was, besloot ik (op basis van de beschrijving) om het in elk geval te proberen. Ik ben zo blij dat ik deze film heb gekeken! Misschien heeft deze film me op een kwetsbaar moment getroffen (ik ben een beetje gestrest, moet een enorm tentamen maken), maar hij gaf me wel een heel ander perspectief op vriendschap <0xE2><0x80><0x93> om het er maar niet over te hebben <0xE2><0x80><0x93> en heeft me een waardevolle les over empathie geleerd. Momenteel ben ik een jaar verwijderd van mijn afstuderen aan de apotheekschool en die hele scène met de dokter en de verpleegster was absoluut een les voor me! Hoe dan ook, ik wilde gewoon even laten weten dat dit een fantastische film is en dat je hem niet moet missen. Er zit voor iedereen wel iets in deze film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had nog nooit van deze film gehoord toen ik hem moest vertalen, dus ik wist niet wat ik moest verwachten. Ik bekeek hem op IMDb en werd nieuwsgierig. Het duurde niet lang voordat ik besefte dat dit een juweeltje was. Geweldige acteerprestaties, een geweldig verhaal, en hij is zowel goed geacteerd als goed geschreven. Het is moeilijk om hem met andere films te vergelijken, maar 'Stand by me' komt in me op, hoewel er net zoveel verschillen zijn met 'The remedie' als overeenkomsten. Het verhaal van een buitengewone vriendschap tussen jonge jongens, plus de dramatische en humoristische elementen, zijn de meest voor de hand liggende overeenkomsten tussen deze film en 'Stand by me'. Afgezien daarvan is 'The remedie' de beste film die ik ooit heb gezien. Het is op zich een mooie film, die een bredere erkenning waard is. Hij is dramatisch, maar ook avontuurlijk, triest, maar ook humoristisch. Ik kan niets bedenken wat me dwarszit. Dat gezegd hebbende, wil ik niet de indruk wekken dat het een 'perfecte film' is, wat dat ook mag betekenen, maar eerder dat ik er enorm van heb genoten, er erg door geroerd ben en er niets aan zou willen veranderen. Ik zal niet in detail ingaan op de beschrijving van het verhaal/de film, deels omdat die te algemeen of te onthullend zou zijn, en deels omdat je die informatie elders op de site kunt vinden. Tot besluit kan ik alleen maar zeggen: Prachtige film, ga hem zien als je de kans krijgt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In meer dan één opzicht kan ik me heel persoonlijk verplaatsen in wat er in deze film gebeurt. En het enige wat ik erover kan zeggen is dat het waar is, wat Dexters moeder aan het eind van het verhaal tegen Eric zegt: hij heeft haar zoon echt 'genezen' door hem zijn trieste gevoelens en zijn eenzaamheid te ontnemen.<br />Deze film legt de nadruk op een filosofie waar ik het heel goed mee eens kan zijn. Vroeg of laat gaan we allemaal dood. Uiteindelijk gaat het niet om de hoeveelheid tijd die we leven, maar om de lol/de goede tijden/het geluk dat we in die tijd hebben. Het gaat niet om de kwantiteit, maar om de kwaliteit. Ik denk dat alle andere woorden die hier worden gebruikt je alleen maar langer van deze film zouden weerhouden, als je hem al niet hebt gezien. Ik zou hem echt graag op dvd willen zien. Hij zou absoluut meteen worden toegevoegd aan mijn 'all time classics'!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wil alleen maar zeggen dat The Cure een fantastische film was om te laten zien hoe mensen die seropositief zijn in het leven moeten functioneren. Vooral een jongen die niet naar school kan omdat hij iemand kan besmetten, en de onwetendheid van de jongens die hen FAGGOTS noemden. Dat laat alleen maar zien hoe weinig kinderen weten over hulpmiddelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Rechercheur Mickey Hayden, die nachtdienst heeft in een verlopen politiebureau en in een alcoholische roes door het leven strompelt, kan nauwelijks zeggen dat hij een stevige greep op de werkelijkheid heeft, maar als een klap op zijn hoofd angstaanjagende psychische visioenen losmaakt, wordt het pas echt raar. Algauw is hij op het spoor van een seriemoordenaar en ontrafelt hij het mysterie van zijn prachtige eerste slachtoffer, de ongrijpbare Alice.
De rol van verbitterde burn-out lijkt geknipt voor Keifer Sutherland en hij maakt er het beste van. De plot is typisch die van een seriemoordenaar, maar heeft genoeg eigenaardigheden, kronkels en echte verrassingen om het boven het gebruikelijke genre uit te laten stijgen en zelfs een pijnlijk laag budget te compenseren. (Je vraagt je af wat voor film dit geweest zou zijn als er geld was geweest voor nog een paar herschrijvingen en nog een paar opnamen.)
Al met al is 'Na Alice' een aangename afleiding voor iedereen, maar voor fans van Lewis Carrolls 'Alice'-boeken is het een ware traktatie. Van de omgekeerde werkelijkheid, waarin dingen zelden zijn wat ze lijken, tot meer voor de hand liggende verwijzingen <0xE2><0x80><0x93> een moordenaar die 'De Boemelaar' wordt genoemd, die speelkaarten achterlaat op de lichamen van zijn slachtoffers <0xE2><0x80><0x93> is er bij elke verwijzing een 'Alice'. Hieronder staat een lijst van de boeken die ik heb ontdekt. Aangezien het de helft van de lol is om ze zelf te vinden, heb ik ze aangemerkt als'mislukkingen'.

SPOILERS

Karakterschetsen

Mickey <0xE2><0x80><0x93> In zekere zin is hij dat ook.' Alice zelf die door vreemde landschappen dwaalt en vreemde figuren ontmoet, maar Harvey, die zijn ware aard herkent, identificeert hem als de ongelukkige, stuntelige Witte Ridder.
<0x3E><0x3E> Is hij echt 'gek'? <0x3E><0x3E> Ben jij de rechter?
<0x3E><0x3E> Claudette <0xE2><0x80><0x93> Een Afro-Amerikaanse travestiet. Duidelijk de Zwarte Koningin.
<0x3E><0x3E> Margaret Ellison <0xE2><0x80><0x93> Mickey noemt haar de Rode Koningin, maar haar wrede aard doet meer in het bijzonder denken aan de Hartenkoningin.
<0x3E><0x3E> Gideon Wood <0xE2><0x80><0x93> Verdacht van de Jabberwocky-moord, zijn dubbelzinnige rol doet meer denken aan een snark (of een spokenjager misschien).
<0x3E><0x3E> Harvey <0xE2><0x80><0x93> Zijn rol als onofficiële gids naar 'wonderland' en zijn naam, die doet denken aan een ander beroemd filmkonijn, doen me vermoeden dat hij het Witte Konijn moet zijn. Vera Swann <0xE2><0x80><0x93> Haar achternaam en haar relatie met Mickey duiden op de witte koningin.

Andere Connecties

Mickeys avonturen beginnen wanneer hij een man in het wit achternazit en in een (konijnen)hol valt.
Mickey zegt dronken tegen zijn kat dat ze niet zo naar hem moet grijnzen (Cheshire Cat)
De moordenaar wordt 'door de spiegel onthuld'.
De klimatologische krachtmeting eindigt in een werveling van speelkaarten, net als Alices avontuur in het boek.
De beelden in de tuin zien eruit als reusachtige schaakstukken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mensen kijken om allerlei verschillende redenen naar films. Deze film had niet het grote budget, er zijn geen special effects, geen achtervolgingen met auto's en geen explosies. In feite heeft de realiteit daar ook niet veel van. In elk geval niet in mijn leven.
Dit is een heel echte film over heel echte mensen, die geen van allen volmaakt zijn, maar die samen in een situatie worden gebracht waarin ze leren te onderzoeken en te accepteren wat anders is, en dat op zijn beurt orde schept in de chaos. Ik ben niet bereid de mogelijkheid van parapsychologie te beperken, omdat ik geen expert ben en ook niet de volle omvang van mijn eigen hersenen gebruik.
Kijk dus naar deze film voor de personages. Hij zit tot de rand toe vol met een hele cast van geweldige, eigenzinnige mensen.
Binnen de eerste drie minuten speelt Kiefer Sutherland het leven van rechercheur Michael Hayden voortreffelijk en hij blijft het personage gedurende de hele film ontwikkelen. Uitstekende acteerprestaties, heel geloofwaardig.
Henry Czerny had geen betere cast kunnen hebben en de verstandhouding tussen zijn 'Harvey' en Kiefers 'Mickey' versterkt de tegenstrijdigheid van hun personages.
Ik heb met volle teugen genoten van de chagrijnige hospita,'mevrouw Ramsay', ik weet zeker dat zij en mijn schoonmoeder goede vriendinnen zijn!!!
Er is nog een gastheer meer van die geweldige personages maar de ruimte is hier beperkt dus kijk de film en geniet ervan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

ALICE is het soort film dat ze in de jaren dertig en veertig hebben gemaakt. Probeert nooit een 'evenement' te zijn. Wil alleen entertainen. En dat doet hij ook. Ik was verbaasd over Kiefer Sutherland. In een rol die een cliché zou kunnen zijn, maakte hij hem echt. De plot maakt toespelingen op ALICE IN WONDERLAND. Een man in het wit gaat door een gat en Kiefer valt in een gat. Net als ALICE draait de plot om en om, maar met een frisheid die je niet in kleine films ziet. Ik hield van de invalshoek, Sutherland, gewoon een heel snelle en interessante film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weer zo'n briljante vertolking van Kiefer Sutherland, die Mickey Hayden speelt, een politieman die te maken krijgt met paranormale visioenen van vermoorde slachtoffers. Ik ben dol op films die te maken hebben met het paranormale, en ik was niet teleurgesteld over _Eye of the Killer_ (ook bekend als _After Alice_ ). Ik wou alleen dat de film eerst op het witte doek was uitgebracht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film echt goed. Als andere mensen hem een gemiddelde van 5.0/10 geven, dan is dat hun keuze. Ik zou hem 10/10 geven. Sutherlands rol als privédetective is echt geweldig. Het verhaal is geweldig, menselijk, opwindend, intelligent. De dialoog is goed. Het verhaal is misschien niet perfect, maar de sfeer van de film is goed genoeg om dat te compenseren. Bovendien is het einde ongelooflijk cool en komt hun puzzelstukje van de legpuzzel echt weer bij elkaar. Dus hoe dan ook, ik vond het een goede film. Ik vond ook dat de hoofdrolspeelster het heel goed deed. Ik ben geen grote fan van detectivefilms, maar deze was echt goed, ook omdat hij geen moer geeft om bovennatuurlijke conventies.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film uitstekend, eigenzinnig en anders dan de gebruikelijke 'ontkoppelde agent die een seriemoordenaar op het spoor komt'-film. Kiefer Sutherland was zoals gewoonlijk briljant <0xE2><0x80><0x93> ik geloof echt niet dat ik ooit iets heb gezien wat hij niet briljant heeft gespeeld. De dialoog was soms grappig, en de plot was onderhoudend. Dank aan andere recensenten voor het laten zien van het verband met Alice in Wonderland <0xE2><0x80><0x93> dat had ik niet in de gaten. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die een fan is van Kiefer Sutherlands (zoals ik) en aan iedereen die een paar uur naar een onderhoudende film wil kijken. In de bioscopen vertoond voor een groter publiek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weer zo'n geweldige voorstelling van Kiefer Sutherland. Ik ben dol op zijn films, omdat hij zijn rol altijd heel goed speelt. Voor een lowbudgetfilm deed hij het heel goed en ik was de hele tijd op mijn qui-vive. Ik ben dol op dit soort films en ik was blij dat ik het doorhad. Ik ga de dvd of band beslist kopen.<br />9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, de fitnessshow was geweldig. Niet alleen kregen veel vrouwen een goede conditie, maar ook veel tienerjongens kregen een geweldige work-out. Ik zeg niet dat de show op enigerlei wijze ongeschikt was voor gezinnen, maar als je de andere programma's van de presentator bekijkt, zul je zien dat hij meer volwassen thema's in zijn programma's heeft, die ook uitstekend zijn. Veel van de kijkers verheugden zich op de show, zowel mannen als vrouwen kregen goede informatie en een heerlijke ontlading door de work-outs. De meisjes waren perfect, en Beautiful, de show is een klassieke show en zou het goed moeten doen bij de distributie. De voorstelling zou nog moeten beginnen, aangezien er nooit genoeg keuzes zijn als het op gezondheid en schoonheid aankomt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen mijn dochter in 1983 werd geboren, moest ik afvallen. Ik probeerde de 20-minuten-training en ik was verkocht. Ik verloor ongeveer 50 kg. Het was het meeste gewicht dat ik ooit in mijn leven ben kwijtgeraakt. Ik kan niet geloven dat ze dit programma vergeten zijn. Het zou een zegen zijn als je een kabelkanaal zou beginnen dat uitsluitend voor lichaamsbeweging was en de 20-minuten-training zou opnemen. Ik denk dat dit de beste trainingsvideo was die ooit is gemaakt. Ik wou dat ik hem ergens kon kopen. De routine was gemakkelijk te leren en je hebt je flink in het zweet gewerkt. de trainingen die ze tegenwoordig hebben zijn te ingewikkeld en te moeilijk om te leren. Doe alsjeblieft je best om deze video weer in de circulatie te krijgen. Ik bid dat het een zegen zal zijn voor allen die het zien en gebruiken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wil alleen maar zeggen dat ik het geweldig vond om deze commentaren over de show te vinden. Ik heb in het verleden online gezocht naar informatie over de show, maar zonder succes. Ik vond het een geweldige show. Ik vind het moeilijk om gemotiveerd te blijven om te trainen, maar deze show maakte het leuk. Een ander commentaar vermeldde dat het niet zo ingewikkeld was als de routines van tegenwoordig. Het was een ideale work-out waarmee je de klus kon klaren! Ik zou er alles voor overhebben om een kopie te kunnen kopen van slechts één work-out. Ik herinner me veel van de bewegingen, maar bij lange na niet alles. Laat iemand alsjeblieft proberen het weer in de lucht te krijgen en het ook op dvd uit te brengen. Het is zo fijn om te weten dat ik niet de enige was die van dat programma hield! Bedankt dat je mijn dag goed hebt gemaakt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zo grappig is de perfecte manier om deze 12 minuten durende parodie op de originele _Star Wars_ te beschrijven. _Hardware Wars_ is ongelooflijk grappig. Het wordt gepresenteerd als de trailer van de ruimtefilm _Hardware Wars_. De grap is deze: stel je _Star Wars_ voor, gespeeld door slechte acteurs en ongelooflijk slechte special effects. De personages zijn onder meer de 'intergalactische jongenswonder' Fluke Starbucks, de'superhuurling en intergalactische wijsneus' Ham Salad, Darph Nader, de'schurk' en een heleboel andere fantastische personages. Het is onmogelijk om niet te lachen als je naar deze 12 minuten durende schat kijkt. Het is stom, maar het is leuk. Je zult lachen van het begin tot het eind, en je zult de behoefte voelen om er nog eens naar te kijken, en nog eens, en nog eens... En je zult lachen elke keer dat je het ziet!!!<br />10 van de 10. De grappigste 12 minuten ooit gemaakt. Je zult geloven dat het een minuut duurde!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niets is heilig. Vraag maar aan Ernie Fosselius. Tegenwoordig heeft iedereen een videocamera, en een film is nog maar net uit of de _spoofs_ vliegen al door de lucht, snel geschreven en opgenomen, en vaak direct op internet gezet. _Spoofs_ zijn hip tegenwoordig, en we doen ons uiterste best om ervoor te zorgen dat filmmakers niet geilen op hun eigen belangrijkheid. 25 jaar geleden, toen de eerste _Star Wars_ werd gemaakt, was het een andere wereld. Filmen was voor een select groepje mensen en _spoofs_ waren heel zeldzaam. Toen gaf God ons _Hardware Wars_. Het was gemaakt om goedkoop over te komen (of was het alleen maar goedkoop?) en het geluid was duidelijk achteraf opgenomen. Doet dat af aan de ervaring? Vergeet het maar! Wat het zo geweldig maakt! Het was rauw en ongepolijst, en meedogenloos ingeslagen op sommige van de pretentieuze momenten van de oorspronkelijke film. Van Fluke Starbucks die rondzwaait met een zaklantaarn in plaats van een lichtzwaard (dat deed ik toen ik jong was!) tot Chewchilla the Wookie Monster, tot Auggie Ben Doggies 'nah, just a little headache'-opmerking, deze korte film maakt net zozeer deel uit van het fenomeen als een van de echte Star Wars-films. Huur hem. Koop hem. Leen hem van een vriend. En moge de farce met je zijn. Altijd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb _Hardware Wars_ in geen jaren gezien, maar ik herinner het me als een van de meest hilarische gebeurtenissen uit de menselijke ervaring, en het was veel te snel voorbij. Elk aspect van deze film was hilarisch, en het was zelfs nog beter dan _Star Wars_. Ik lachte. Ik huilde. Nadat ik hem had gezien, vroeg ik een familielid even om drie dollar zodat ik hem gedag kon kussen (ik maak maar een grapje over de laatste). Ik vind het geweldig als de sidekick/co-piloot van Ham Salad de kaneelbroodjes van Princess Anne Droid probeert te eten, en de Darph Nader-figuur is gewoon hilarisch! Deze film zou geweldig zijn om achter elkaar te bekijken met _Thumb Wars_, en ik zou oprecht willen dat er een'_Thumb Wars_'had kunnen zijn. Hardware Wars, Episode II: The Umpire Strikes Out.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Van alle parodieën op _Star Wars_ die ik heb gezien, is dit waarschijnlijk de grappigste. Niet vanwege de premisse, _Star Wars_ met eenvoudige elektronica in plaats van ruimteschepen, maar omdat het zo slecht geacteerd is. Dit is opzettelijk overdreven, en dat maakt het hilarisch, en aangezien iedereen weet dat het opzettelijk overdreven is, klaagt niemand. De special effects waren ook opzettelijk zo afschuwelijk als maar kan, en daarbij hoorde ook een broodrooster aan een zichtbaar touwtje dat toast uitspuugt, en een eierklopper aan een touwtje. Dit korte filmpje is grappig voor elke fan van _Star Wars_ (wat ik niet ben) of voor iedereen die 15 minuten de tijd heeft. Geweldig kort!<br />Mijn score: *** uit 13 minuten. Niet goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De hysterische Hardware Wars is eindelijk op dvd uitgekomen. HW heeft zijn plek gevonden tussen de parodieklassiekers en komt niet alleen een onstuimige twintig minuten te kort, maar is ook een vaste waarde in lowbudgetproductiecursussen, waar een groot deel van de cultstatus van de film aan te danken is. Met de dvd krijgen we niet alleen de kans om de originele parodie (4Q2, Cinnamon-Bun Head, Ballistic Toast, et al) van Ernie F. uit 1978 te bekijken, maar is er ook veel extra materiaal om de Fosselius-geest te belichamen. Antique Sideshow is een levensechte parodie die heel grappig is, maar tegelijkertijd een statement maakt over het verband tussen onwetendheid en hebzucht. s Commentary is ook hysterisch, net als de Creature Feature, die een parodie is op het opnemen van een film in het praatprogrammacircuit en in feite is gebaseerd op het opnemen van HW in het praatprogrammacircuit, zij het het openbare circuit. Ik zou Ernie, Michael Wiese en zijn crew graag een andere, hedendaagse, overdreven en overbelaste parodie zien opvoeren <0xE2><0x80><0x93> zoals zo ongeveer elke film die Hollywood tegenwoordig voor 100 miljoen dollar op de markt brengt <0xE2><0x80><0x93> niet zozeer de geslepen films als Spider Man of Men in Black (die zichzelf werkelijk parodieren!) maar een heleboel overdreven, gehypete, overspannen en te dure hoofdrollen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit goedkope filmpje van dertien minuten parodieert George Lucas' legendarische sciencefictionblockbuster 'Star Wars' uit 1977 op de meest aanstekelijk stompzinnige manier die je je maar kunt voorstellen. Schrijver/regisseur Ernie Fosselius brengt een winnende en vaak hartverscheurende mix van lachwekkende geluidseffecten, stuntelig in scène gezette actiescènes, beroerde (bij lange na niet) special effects (je moet gewoon van die goedkope laserstralen op film houden, asteroïden van aluminiumfolie en huishoudelijke apparaten... met apparaten bedoel ik ruimteschepen die over draden heen en weer worden gezwaaid), slecht geschreven dialogen, schaamteloos slap acteerwerk, en Richard Wagners opzwepende klassieke muziekstuk 'Der Walk<0xC3><0xBC>re'. De personages worden in gepaste brede lijnen weergegeven; mijn favorieten zijn de zeurderige slapjanus van Fluke Starbucks, de eerbiedwaardige Jedi-ridder Auggie 'Ben' Doggie, en de hatelijke aartsengel Darph Nader (die alleen maar onbegrijpelijke koeterwaals uitspuwt). Bovendien is 4-Q-3 duidelijk gebaseerd op de Tin Man uit 'The Wizard of Oz', terwijl Artie Deco beslist een goedkope stofzuiger is. De ware meesterzet van deze film is het casten van de legendarische acteur Paul Frees als de verteller; Frees' verrukkelijk rijke en geaffecteerde theatrale stem voegt zich immens toe aan de aanzienlijke, maar toch hartverscheurende hilariteit (keuzelijnen: 'Je zult lachen! Je zult huilen! Je zult drie dollar vaarwel kussen!'). Een absolute giller.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit juweeltje bij toeval ontdekt in 1980 of 1981. Ik was in een heropvoeringstheater om twee stomme oude sf-films te zien. Het theater was afgeladen en ze lieten zonder waarschuwing vooraf een stel korte sf-films zien (om ons in de stemming te brengen). De meeste waren wel amusant, maar DIT kwam eraan en binnen een paar seconden was het publiek hysterisch! De grootste lachsalvo kwam toen ze 'Prinses Laia' lieten zien met enorme kaneelbroodjes in plaats van haar op haar hoofd. Ze kijkt naar de camera, glimlacht grimmig en knikt. Dat maakte het nog grappiger! Je moet 'Chewabacca' zien gespeeld door iets wat op een Muppet lijkt! Het was heel stom en dwaas... maar ik kon niet ophouden met lachen. Het grootste deel van de dialoog ging verloren door al het gelach. En als je 'Star Wars' vrij goed kent, is het zelfs nog grappiger <0xE2><0x80><0x93> ze maakten opzettelijk de draak met een deel van de dialoog. Dit werkt echt bij een publiek! Absoluut een 10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ongetwijfeld de grappigste film die ik ooit heb gezien. Het is beslist de veertien minuten die het kost om hem te bekijken waard. Ik zal nooit meer op dezelfde manier naar mijn keukenapparatuur kijken. Bob Knickerbocker verdient een Oscar. 'Rustig maar, jongen. Het is maar een film.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net de dvd van _Hardware Wars_ gekregen, in een glimmend nieuw doosje dat er onweerstaanbaar uitziet. Ik heb hem in mijn dvd-speler gestopt om een heleboel extra leuke dingen te zoeken. De extra inhoud op de dvd is zelfs nog langer dan de film. Voor diegenen onder jullie die (schaam je!) nooit _Hardware Wars_ hebben gezien, is het een fantastisch stomme _Star Wars_ -spoof (van Episode IV, natuurlijk). Huishoudapparaten (zoals strijkijzers, broodroosters, stofzuigers en een wafelijzer) vallen in het niet bij _Ty-fighters_, _X-wings_, _R2D2_ en de doodsster. In plaats van _Prinses Leia_ hebben we _Prinses Ann-Droid_, compleet met Cinnabon-kapsel. Jullie snappen vast wel wat ik bedoel. Waanzinnige onzin en een leuk ritje voor elke Star Wars-nerd Een commentaar van de regisseur waarin hij zo'n beetje van start gaat met de film, waarbij hij zichzelf en het project voortdurend belachelijk maakt. Een interview met Fosselius in _Creature Features_ (herinner je je dat nog?!) en de hilarische'regisseursknip' en 'buitenlandse versie' van de film (allemaal grapjes, natuurlijk). Hoe dan ook, dit is geweldig. Ik vond _Hardware Wars in the theater_ geweldig, en ik ben heel blij dat ik de dvd in mijn collectie heb <0xE2><0x80><0x93> tussen MST3K: de film en _Dunk Wars_ in!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

<br />Veertien van de grappigste minuten op celluloid. Deze korte parodie maakt minstens net zozeer deel uit van de sage van _Star Wars_ als _The Phantom Menace_, en veel leuker, als je het mij vraagt. _Hardware Wars_ was de eerste van een lange reeks _Spoofs_, die tegenwoordig hun eigen subgenre vormen. Ik vind het vervelend om het te moeten beschrijven <0xE2><0x80><0x93> het is zo kort dat de premisse alleen maar over het geheel gaat. Laat ik volstaan met te zeggen dat veel van de populairste en vertrouwde aspecten van _Star Wars_ ermee te maken hebben. Huishoudelijke apparaten zoals broodroosters en stofzuigers stellen ruimteschepen en robots voor, het Prinses Anne-Droid-personage draagt echte broodjes op haar hoofd in plaats van de beroemde krullen van gevlochten haar, en Fluke Starbucks is zo mogelijk een nog grotere sukkel dan zijn origineel. Ernie Fosselius is een volslagen idioot <0xE2><0x80><0x93> hij is ook de bron van Porklips Now, de Apocalyps Now spoof.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was een schooljongen toen ik voor het eerst naar deze film keek. De volgende dag wist ik dat alle leerlingen van onze klas ernaar keken en dat ze allemaal net zo gefascineerd waren door de film als ik. Ik denk dat het in alle klassen van onze school en in de hele Sovjet-Unie dezelfde situatie was. Later keek ik er elke keer naar als het op tv was en ik wilde er meer van zien. Ik denk dat de vergelijking met 'Back to the Future' of andere sciencefictionfilms niet opgaat. 'Gost'ya iz budushchego' is in veel opzichten uniek, als je er eenmaal naar hebt gekeken, vergeet je het nooit meer. Het is een film vol geloof in vreedzame wetenschappelijke prestaties, vol geloof in de mooie toekomst van onze wereld. Het is niet alleen de film, maar ook een voorspelling van vele wetenschappelijke uitvindingen en prestaties. De tijd die in de film wordt getoond, is het jaar 1984 (het jaar waarin de film is gemaakt) en het jaar 2084 (waar een schooljongen, Kolja Gerasimov, een tijdje heeft gereisd en waar zijn vriendin Alisa Seleznyova vandaan kwam). Het is nu 2005, veel uitvindingen en prestaties die in de film worden voorspeld, zijn nog niet verwezenlijkt. (een apparaat dat gedachten van mens en dier kan lezen), expedities naar Venus en Mars (even gemakkelijk als in het weekend gaan picknicken), het maken en lanceren van de satellieten als huiswerk voor de leerlingen, gemakkelijk te besturen vliegmachines (die volledig vervangen kunnen worden door auto's), biorobots, 'historische identificatie' van elk soort materiaal of wezen binnen een paar minuten, en vele andere. Intussen werden sommige ervan tegenwoordig veel realistischer dan ze in 1984 leken! Wacht maar tot 2084:-)
De film laat ook typische Russische schooljongens en schoolmeisjes zien (en dat gaat van nature!). Met hun vindingrijkheid, nieuwsgierigheid, humor, dromerigheid. Kijk maar eens naar _Fima Korolyov_, je kon zo'n karakter vinden in bijna alle vormen van elke school in de Sovjet-Unie, zo'n karakter zat ook in mijn klas! Alisa Seleznyova... Ikzelf en veel van mijn klasgenoten werden op het eerste gezicht verliefd op haar! Tussen haakjes, later werd een actrice die Alisa speelde een wetenschapper <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ze net zo sterk door de film beïnvloed was als de mensen die hem op tv zagen.
Prachtig idee, prachtig besef, prachtige acteurs, prachtige muziek, prachtig lied 'Prekrasnoje Daleko' ('De wonderschone verre weg').... Prachtig, prachtig, prachtig...
Het laatste wat ik wil zeggen is dat er verschillende remakes en 'nieuwe versies' zijn. van het lied uit de film en zelfs de film zelf werden later gemaakt en op tv en op internet verspreid. Ze zijn niet eens te vergelijken met het origineel. Ik zou er zelfs geen commentaar op moeten geven, mijn commentaar gaat alleen over het origineel. Dus vraag het origineel en geniet ervan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gasten uit de Toekomst vertelt een fascinerend verhaal over tijdreizen, vriendschap, de strijd tussen goed en kwaad <0xE2><0x80><0x93> allemaal met een klein budget, kinderacteurs en weinig special effects. Iets waar Spielberg en Lucas iets van kunnen leren.) Een zesdeklasser, Kolya 'Nick' Gerasimov, vindt een tijdmachine in de kelder van een vervallen gebouw en reist honderd jaar de toekomst in. Hij ontdekt een bijna volmaakte, utopische samenleving waar robots gitaar spelen en gedichten schrijven, iedereen vriendelijk tegen elkaar is en mensen genieten van alles wat de technologie te bieden heeft. Alice is de dochter van een vooraanstaande wetenschapper die een apparaat heeft uitgevonden dat Mielophone wordt genoemd en waarmee mensen en dieren gedachten kunnen lezen. Het apparaat kan zowel goed als slecht worden gebruikt, afhankelijk van in wiens handen het valt. Als twee kwaadaardige ruimtepiraten van Saturnus, die het heelal willen regeren, Mielophone proberen te stelen, valt het in handen van de schooljongen Nick uit de twintigste eeuw. Terwijl de piraten hem op de hielen zitten, reist hij terug naar zijn tijd, gevolgd door de piraten en Alice. Chaos, verwarring en grappige situaties volgen terwijl de ongelukkige piraten proberen op te gaan in de aardbewoners. Alice schrijft zich in op dezelfde school als Nick en demonstreert haar bovenmenselijke vermogens bij gym. Het probleem is dat Alice niet weet hoe Nick eruitziet, terwijl de piraten dat wel weten. Ook zijn de piraten in staat om van uiterlijk te veranderen en letterlijk in iedereen te veranderen. (Hmm, ik vraag me af of James Cameron op dit idee voor Terminator is gekomen...) Wie krijgt Nick <0xE2><0x80><0x93> en Mielophone <0xE2><0x80><0x93> het eerst? Uitstekende plot, non-stop avonturen en geweldige soundtrack. Ik wou dat Hollywood dit soort kinderfilms maakte...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat _Gost'ya Iz Buduschego_ een van de beste Russische miniseries voor tieners is. Ik denk dat ik bijna alle 6-8 delen van de film heb gezien. "Een jongen uit de zesde klas vond een tijdmachine in het oude huis waar niemand woonde. En hij gaat naar de 21ste eeuw, alleen maar 100 jaar in de toekomst. In de toekomst eet hij piraten, ze probeerden een "milafon" te stelen <0xE2><0x80><0x93> een machine om gedachten te lezen <0xE2><0x80><0x93> en er begon een verhaal..." De soundtrack van die film was heel populair in de Sovjet-Unie. Iedereen was dol op die film die elk jaar op tv kwam.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een uur lang naar die briljante Dan Finnerty en zijn 'Dan Band' kijken terwijl ze hun special op Bravo ten gehore brengen, is het leukste uur dat ik ooit heb doorgebracht met tv-kijken. Die jongeman (Dan) is zo'n ongelooflijk talent, als zanger, artiest en zelfs als danser. Hij kan van de meest afgezaagde balladepopsongs, die allemaal alleen door vrouwen worden gezongen, overschakelen op hiphop, rock en zelfs liedjes die voor vrouwen zijn geschreven. Die jongen kan alles. Ik heb hem minstens 11 keer live gezien, dus ik had niet verwacht hoe goed zijn show zich zou aanpassen aan een televisie- of filmformaat, maar toen de show begon, verdwenen al mijn bedenkingen als sneeuw voor de zon vanwege Dans overweldigende sterrenkwaliteit. Doe jezelf een lol en kijk naar dit, of beter nog, koop het.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb me een uur lang kapot gelachen. Ik had geen idee wie Dan Finneity was. Waarom heb ik nooit eerder van Dan Finneity gehoord? Hij is hysterisch en zijn achtergrondzangeressen ook. Ze maken al die vrouwenliedjes die we nooit meer willen horen. Ze blazen die liedjes weg. Dit was op Bravo gisteravond. Waarom is die Dan niet 'ultra-beroemd'? Geweldige stem! Charisma om te verbranden! Hij blies me weg met dit programma! Ik heb net op het internet gelezen dat hij ooit lid van 'Stomp' is geweest. Ik denk dat er niets is wat hij niet kan. Ik heb 'Stomp' jaren geleden in een UCLA-theater gezien en die jongens waren geweldig. Dit programma van gisteravond was van Dreamworks! Betekent dat dat Spielberg dit heeft gedaan? Waarom spelen ze die Dan Finnerty niet in een film? Er was een staande ovatie aan het eind van de show en elke keer dat de camera het publiek inzoomde, ging iedereen er helemaal in op, zong mee of danste. De hele show zat vol verbazingwekkende energie. Mijn enige klacht was dat het niet langer duurde, maar achteraf gezien, als je ziet hoeveel energie die kerels uitstraalden, denk ik dat het voor geen mens mogelijk zou zijn om langer dan een uur met zoveel enthousiasme op te treden. Man, wat vond ik dit een geweldige show!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was echt een van de leukste specials die ik ooit op tv heb gezien. Hij is gewoon een ongelooflijke artiest. Zijn persoonlijkheid straalt door in elke song die hij doet. Ik wou echt dat er een ongemonteerde dvd van was, zodat ik hem keer op keer kon bekijken zonder de Beeps-achtige expliciete taal. Ik heb nog niet de kans gehad om hem live te zien, maar dat is iets wat ik nu echt wil doen. Ik kan zijn achtergrondzangeressen niet vergeten. Ze hebben de show heel veel inhoud en humor gegeven. Met hun kitscherige stijl en flamboyante dansbewegingen vullen ze het ware talent van Dan echt aan. Ik wou dat er meer van die nummers op zijn live-cd stonden, die ook geweldig is. Het is verfrissend om iemand als hij te zien optreden. Hij is zo ongelooflijk aardig en echt, dat ik niet genoeg goede dingen kan zeggen over Dan en deze show. Ook nu weer wou ik dat dit als ongekuiste dvd beschikbaar was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze Bravo-special is een van de meest onderhoudende programma's die ik ooit op tv heb gezien. In tegenstelling tot Me First & The Gimme Gimmes (de grootste Punk-Supergroup/Cover-Band) moet je de Dan Band echt zien om ze te kunnen waarderen.
Op papier is de Dan Band niet meer dan een eendagsvlieg die meisjesliedjes zingt en gratuite vloeken in de tekst stopt. Als je naar hun 'Dan Band Live'-cd luistert, is dat het enige wat je te horen krijgt, en het wordt snel oud. (Ik heb hem alleen maar gekocht omdat er een paar liedjes op stonden die niet in de tv-special zaten.) Maar wat Dan Finnerty tot een cultheld van Hollywood heeft gemaakt, is zijn verbazingwekkende aanwezigheid op het toneel. Die vent ONTVANGT zijn publiek met elke seconde die hij op het toneel staat. En de achtergrondzangeressen vormen ook een belangrijk onderdeel van het visuele hoogtepunt. Wat de band zelf betreft <0xE2><0x80><0x93> die blijft grotendeels uit het zicht, maar ze zijn beslist veel energieker en enthousiaster dan de gemiddelde achtergrondband. Hopelijk komt er binnenkort een dvd-versie uit <0xE2><0x80><0x93> er zijn vrijwel zeker een paar nummers geschrapt, en hoewel de zware censuur een beetje onbedoelde humor toevoegt, verdwijnt ook de INTENTIONALE humor.
Als er ook maar een greintje gezond verstand in de wereld bestaat, zullen de casino-eigenaren in Las Vegas binnenkort ruziemaken over wie Dans eigen showroom sneller kan bouwen.
'Re... herinner me mijn naam... VADER!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dan Finnerty en de Dan Band zijn zo-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Let wel, ik heb mijn best gedaan om geen belangrijke wendingen in de plot prijs te geven (of het einde), maar als je je daar zorgen over maakt, denk er dan alsjeblieft over na om de film te bekijken voordat je verder leest <0xE2><0x80><0x93> Bedankt!
Dit was duidelijk een vrij dure productie, die door Paramount werd uitgebracht. Het verhaal volgt op de (naar men zegt) escapades van de hoge piet Jack Shepard in het Londen van 1700. Hij was een slotenmaker die werd gechanteerd tot een leven van misdaad door de snode 'Dief-Neemer' om het leven van zijn broer te redden. Na door de Dief-Neemer te zijn dwarsgezeten, veranderen we in een soort Robin Hood-figuur en krijgen we de steun van het gewone volk. Hij ontsnapt uit verschillende gevangenissen (inclusief de beruchte Newgate) en heeft ook tijd om tal van adellijke dames te'vermaken'. Ik genoot echt van de film, ook al was de plot een beetje voorspelbaar. De film was opgenomen in Glencree en Wicklow Ierland en de decors waren heel goed gedaan en leken realistisch. Ik denk dat Clavell de levendige sfeer van Londen in de achttiende eeuw heel goed vastlegde en ik genoot van zijn creatieve gebruik van camerastandpunten. En in tegenstelling tot veel films over deze periode, haalt Clavell geen trucjes uit om ons de deplorabele omstandigheden te laten zien waarin de armen leefden (in een van de scènes vechten een paar mensen om een vleespastei die door het vuil op straat is gerold).
Al met al heb ik echt genoten van deze film. De film _The Last Valley_ (een parabel van de oorlog in Vietnam) is de volgende die ik ga bekijken, maar het is nog steeds de moeite waard. Het is jammer dat hij voor zover ik weet nooit op video of dvd is uitgebracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je commentaar levert op deze film, moet je beseffen dat hij is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, en dat hij daarom moet worden beoordeeld op de kwaliteit en nauwkeurigheid van de weergave van de gebeurtenissen, en op de amusementswaarde. Het is heel goed mogelijk dat Jack Shepherd zich twee keer aan Jack Wild heeft overgegeven omdat Wild Edgeworth Bess te pakken had gekregen. Maar het gebeurde toch. Ook moet worden opgemerkt dat de regisseur jong en onervaren was, wat verklaart waarom hij op beproefde technieken vertrouwde. Er waren momenten dat Clavell niet het zelfvertrouwen had om het script te volgen zoals het geschreven was. De film zou beter zijn geweest als hij dat wel had gehad. Het is een van de vijf exemplaren die ik onlangs aan mijn vader, Rafe Newhouse, de schrijver, heb teruggegeven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik deze film al zag toen ik nog heel jong was, kende ik het verhaal van Wild the Thief-Taker en Shepherd, die zo beroemd is geworden door zijn ontsnapping uit de Newgate-gevangenis.
Afgezien van de vrijheid die aan het eind wordt genomen, volgt de film min of meer trouw het ware verhaal. De verleiding om de feiten te verdraaien, die het kenmerk zijn van zo veel zogenaamde historische films, wordt in deze film weerstaan en de filmmakers moeten daarvoor geprezen worden.
Van de uitvoeringen is er nauwelijks een slechte, en Tommy Steele heeft een ideale rol. Ook Stanley Baker als de Thief-Taker is goed en Alan Badel is als altijd goed. Omdat de film zich aan de feiten houdt, is hij geschikt om door het hele gezin bekeken te worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat dat de essentie van deze film is. Kijk maar, dan zul je zien waarom. De rol van de hoofdrolspeler John Keem is echt heel erg slecht en hij heeft helemaal geen charisma op het scherm. Het is heel grappig vanwege die gedachte, net als het einde waar Keem de slechterik onthoofdt, ondanks het feit dat hij ongewapend is en zich heeft overgegeven. Briljant!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Richard Norton zet het scherm echt in vuur en vlam in dit in Portland, Oregon gevestigde meesterwerk van de oosterse vechtsporten. Norton, een Australische schoonheid, speelt de kwaadaardige Mr. Milverstead die een succesvol import/exportbedrijf runt dat zowel wapens smokkelt als deelneemt aan de handel in vrouwenvlees. Gewoonlijk worden de vrouwen uit zijn favoriete dansclub geplukt door een team bullebakken dat bekendstaat als Bolo Yeung, die de rol van IJs speelt. Milverstead komt in de problemen als een nieuwe politieman in de stad, John Kim (Britton Lee), eropuit is om de moord op zijn dode collega's te wreken die door Milversteads organisatie is gepleegd. Als je dit jaar maar tijd hebt om één martial-artsfilm te zien, moet je deze klassieker niet missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van die films die, om wat voor reden dan ook, bij me insloegen. Alles aan deze film klopt. Eric Roberts, een laconieke, aardige rechercheur, zijn voice-over, de kronkelende plot, Dan Hedaya en Denis Lipscomb die goede rollen hebben, de decors, de schilderijen in de studioscènes van de kunstenaars, de eindcredits en de prachtig meeslepende themamuziek die de sfeer van de hele film perfect inkapselt. Als ik al bedenkingen heb, gaat het over Beverly D'Angelo als de femme fatale, maar ze speelt haar laatste scènes prachtig. Ik denk dat die regisseur Matthew Chapman een soort 'Chinatown'-gevoel bij het geheel probeerde te krijgen. Het lukte niet. Maar als moordmysterie is het een juweeltje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een felbegeerd lid van mijn filmbibliotheek. Hoewel het geen doorsneefilm is, is het naar mijn mening een zeer effectieve film noir waarin Eric Roberts als acteur totaal onderschat wordt. (Ik zou hem een veel betere acteur vinden dan zijn zus Julia, die wordt overschat, maar dat is een andere recensie...) Roberts speelt de pechvogel van een ex-journalist met de perfecte combinatie van journalistieke precisie en afgestompt idealisme: twee ingrediënten die deel uitmaken van elke effectieve film noir. Roberts' eerste-persoonsvertelling verhoogt de kwaliteit van de film en laat ons raden naar het werkelijke motief achter de misdaad. In Palm Springs gaat alles langzaam, als metafoor voor het thema van onderdrukking: Asch (Roberts) wordt onder druk gezet door zijn verleden; de politie wordt onder druk gezet door de rijke inwoners van Palm Springs, die hen als bedienden behandelen; de rijken worden onder druk gezet door verveling (kijk maar naar Johnny Depps klassieke vertolking van het rijkeluiszoontje dat alleen maar bemind wil worden...); het isolement van de personages is alomtegenwoordig en wordt nog eens versterkt door de hitte en het isolement van de woestijn.<br />Als je op zoek bent naar een modernere versie van film noir, is er een publiek voor deze film. Hoewel er elementen in de film zitten die wat strakker hadden kunnen zijn, raad ik je aan om een kopie van deze film te kopen en hem tussen The Big Sleep en Chinatown in je filmbibliotheek te zetten. (De film is gebaseerd op het boek van Arthur Lyons, CASTLES BURNING, en als je Roberts in deze film wilt zien, moet je misschien een kopie van The Ambulance kopen, waarin hij zijn grappiger, luchtiger kant laat zien.) BEST LINE IN THE FILM: 'Voorzichtig? Voorzichtig waarvoor? Ik had het moeten vragen. Alleen dwazen negeren de vreemde waarschuwingen van vrouwen in caravanparken.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ex-journalist Jacob Asch (Eric Roberts) wordt door een kennis (Raymond J. Barry) ingehuurd om zijn ex-vrouw en zoon op te sporen. Asch gaat naar Palm Springs en lokt de ex-Laine (Beverly D'Angelo) al snel naar een plek met iemand van wie hij denkt dat het de zoon is (een jonge Johnny Depp). Maar het blijkt allemaal iets ingewikkelder te zijn als Asch ontdekt dat de voormalige blanke sloeber Laine heeft getrouwd in de vorm van miljonair Simon Fleischer (Dan Hedaya), en haar eerste zoon is nergens te bekennen. Angelo zag er deze keer nog steeds goed uit, dus is ze een goede femme fatale en is ze niet bang om wat bloot te laten zien. Maar het mysterie is uiteindelijk niet erg boeiend. Co-ster Dennis Lipscomb, Emily Longstreth en Henry Gibson. Chapman heeft in de jaren tachtig verscheidene thrillers geschreven, maar zijn 'grootste' carrièreprestatie was dat hij medeauteur was van het script van het beruchte COLOR OF NOGHT.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Night Crossing' gaat over een enorme barrière die niet is ontworpen om vijanden buiten te houden, maar om zijn eigen mensen binnen te houden...'
'Night Crossing' gaat over een heel lange grensbewaker die is uitgerust met een stil alarm en automatische vuursystemen!...
'Night Crossing' gaat over de ontkenning van de fundamentele mensenrechten van het leven, de vrijheid en het streven naar geluk.'
'Night Crossing' gaat over de angst en de pijn die zo veel families teisteren...'

'Night Crossing' gaat over één poging om het risico te nemen de grens over te steken.'
'Night Crossing' gaat over een liefhebbende vader die zijn jongens alleen maar wil geven wat ze nooit hadden mogen krijgen...'
'Night Crossing' 'Night Crossing' gaat over een gestoorde moeder die haar baby's en haar man in leven wil houden.'
'Night Crossing' gaat over een zorgzame echtgenoot die wil dat zijn gezin bij elkaar is, maar dan op een betere plek.
'Night Crossing' gaat over kinderen die vrij willen zijn om de hemel te bereiken wanneer ze maar willen.
'Night Crossing' gaat over een met de hand gemaakte heteluchtballon die door twee families is gebouwd.
'Night Crossing' gaat over een ballon die net hoog genoeg kan gaan om neer te storten of in brand te vliegen en te exploderen.
'Night Crossing' gaat over twee vastberaden mannen die willen dat hun gezin in een heteluchtballon klimt en wegzweeft naar de vrijheid.
'Night Crossing' 'Night Crossing' gaat over de angst om door een slecht regime te worden gepakt.'

'Night Crossing' gaat over een verstandige man die zich niet door nare dromen kan laten tegenhouden.'
'Night Crossing' gaat over een ijskoude politieman die wil dat elke uitkijktoren in de hoogste staat van paraatheid is.

Met verfijnde muziek van Jerry Goldsmith doet Delbert Manns 'Night Crossing' ons de ware waarde van vrijheid beseffen.

Laatste gedachten:

Er zijn in ieders leven, zeker in het openbare leven, een paar momenten die iemand kunnen definiëren...
Voor degenen onder ons die oud genoeg zijn om zich het presidentschap van Reagan te herinneren, lijkt het alsof die gebeurtenissen gisteren gebeurd zijn, of vorige week. De stem en de gezichtsuitdrukkingen zijn allemaal zo vertrouwd. Maar voor een groot percentage van de mensen hadden deze gebeurtenissen net zo goed vijftig jaar geleden kunnen plaatsvinden, zo niet langer. Ze horen bij het verre verleden. President Reagan is een naam, en niet veel meer. President Gorbatsjov is een andere naam, en niet veel meer. Hoe kunnen we ons deze twee mannen herinneren die zo'n grote invloed op hun land hadden?
Reagan en Gorbatsjov werkten samen om de Berlijnse Muur neer te halen en hun supermachten te weerhouden van nucleaire confrontaties.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film Night Crossing beschrijft de gevoelens die de overgrote meerderheid van de Oost-Duitsers in de periode 1961-89 ervoer. Ik woonde het grootste deel van 1967 in West-Berlijn en reisde wekelijks via de Muur naar Oost-Berlijn. Waarom? Opwinding, een grens oversteken naar een door de Sovjets geregeerd land, de geuren en het gevoel van Oost-Duitsland ervaren, daarom is Night Crossing zo'n uitstekende film, die precies dat gevoel weergeeft, en het is opwindend. Ik werd in Checkpoint Charlie gearresteerd door de Vopo's en aangesproken door een man in een leren jas en met een zonnebril op, naar ik meen door de Stasi. Als ik naar de film kijk, ruik ik de goedkope diesel en bakolie, zie ik de verouderde auto's, de saaie kleren die het publiek droeg en de matte producten in de etalages. Het roept herinneringen op aan hoe gelukkig ik was dat ik in een vrij land woonde. In 1988 maakte ik een rondreis door de DDR van Oost naar West, van Noord naar Zuid. Oost-Duitsland was sinds 1967 weinig veranderd. De Trabants, die voortdurend stukgingen, waren nog steeds de voornaamste vorm van particulier gemotoriseerd vervoer, de winkels boden me nog steeds niet veel om me te verleiden, uniformen waren nog steeds heel gewoon, maar de mensen, de gewone mensen waren open en aardig als je eenmaal hun vertrouwen had gewonnen. Het komt even dicht bij de waarheid als een film over het verdeelde Duitsland, nog dichter dan twee andere favorieten The Spy Who Came In From the Cold en Funeral In Berlin.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een echte verrassing. Niet bepaald een familie-uitje uit 'Disney'. Wat geweld, veel spannende momenten, en een geweldig verhaal, gebaseerd op feiten. Het thema van 'Nachtkruising' is: de vastberadenheid wint. Zonder hun doel uit het oog te verliezen, riskeren twee Oostduitse gezinnen alles in hun gedurfde ballonvlucht naar de vrijheid. Het verhaal is zowel aangrijpend als hartverwarmend. De tijd werkt niet mee. De Oostduitse politie nadert en de uitkomst is verre van zeker, tot het bittere einde. Als je op zoek bent naar een leuk avondje uit, zonder naaktheid en beperkt geweld, dan kan ik je 'Nachtkruising' ten zeerste aanbevelen. Het is puur amusement.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film geeft een accuraat beeld van de worsteling die het leven voor de typische Oost-Duitser was. Toekijkend door de geheime politie, vrienden en collega's, bestonden de meeste oosterlingen gewoon.
De familie Strelzyk en de familie Wetzel waren twee families die besloten dat ze het niet meer zouden nemen.
Ondanks het extreme gevaar dat ontsnappen naar het Westen met zich meebrengt, hebben ze het gevoel dat de beloning veel groter is dan de risico's. John Hurt en Beau Bridges, die de hoofden van de respectievelijke families verbeelden, zijn op het idee gekomen om over de zwaarbewaakte grens van Oost-Duitsland te vliegen.
Er zijn spannende momenten wanneer ze de benodigde materialen voor de vlucht verzamelen en in elkaar zetten. Ze doen hun dagelijkse werk en bouwen de ballon's nachts, pal onder de neus van de autoriteiten, onder wie Klaus Loewitsch, de buurman van Strelzyk.
De eerste poging, waarbij alleen de Strelzyks betrokken zijn, loopt op een mislukking uit als de ballon een paar meter van de grens neerstort. De neergestorte ballon wordt ontdekt door de grenswachten en er wordt meedogenloos gezocht naar de samenzweerders, die vastbesloten zijn het nog eens te proberen. Omdat de verkoop van materialen nauwlettend in de gaten wordt gehouden, lukt het Peter en Guenter nog steeds om stukjes stof te bemachtigen waarmee ze een tweede ballon kunnen bouwen om hun nagel aan hun doodskist naar de vrijheid te slaan. De film bevat ook een hartverwarmende en doeltreffende soundtrack van wijlen Jerry Goldsmith.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat deze film een belangrijk document is geworden over het meest afschrikwekkende aspect van het Oostduitse regime <0xE2><0x80><0x93> de gevangenneming van het volk door wat het regime zijn antifascistische verdedigingslinie noemde. Het is een document van wanhoop en moed dat niet mag worden gemist. Ik zou echter graag iets willen zeggen over de plaats waar deze ontsnapping plaatsvond. Het gebeurde niet in of rond Berlijn, zoals sommige respondenten veronderstellen, en het had niets te maken met de Berlijnse Muur. De ontsnappingsballon werd over het IJzeren Gordijn gevlogen, dat niet alleen Duitsland verdeelde, maar in die tijd ook heel Europa. De ballon steeg op van Pdessneck, 170 kilometer ten zuidwesten van Berlijn in de Duitse Democratische Republiek (Oost-Duitsland) en vloog 14 kilometer naar Naila in Beieren en naar de vrijheid in West-Duitsland. De opening van het IJzeren Gordijn in Hongarije in 1989 ging vooraf aan de val van de Berlijnse Muur later dat jaar. Hoewel de ballonvlucht een onderhoudende, spannende film opleverde, zou hij een monument moeten blijven voor degenen die hun leven verloren tijdens een ontsnappingspoging uit Oost-Berlijn, andere delen van de DDR of andere door de Sovjets gecontroleerde staten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was verbaasd toen ik naar deze film keek, hoe ik erdoor was 'gevangen'. Nee, de acteurs gedroegen zich niet als typische 'Hollywood'-acteurs, maar dat is ook niet altijd slecht, zoals deze film bewijst. Heel anders dan de Disney-standaard, het is een verfrissende ommekeer zonder meer! Ze geven je ook een voorproefje van hoe het waarschijnlijk was zonder 'educatief' te zijn. Een film die iedereen zowel zou moeten zien als genieten. Veel mensen vinden het heerlijk om in een film als deze te ruziën over 'aanpassingen', maar alleen al het krijgen van het basisidee heeft veel te bieden. Een beetje gezeur: Oost- en West-Duitsland zouden, gezien op elke kaart, West-Duitsland links hebben, Oost-Duitsland rechts. De film brengt je af en toe even terug in de tijd, omdat ongeveer de helft van de scènes West-Duitsland aan de rechterkant van het scherm heeft, en andere keren aan de linkerkant. Zelfs tijdens dezelfde gebeurtenissen verschuiven ze heen en weer. Misschien had een beetje meer consistentie deze milde afleiding kunnen voorkomen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben opgegroeid buiten Naila Duitsland (waar ze geland zijn), elk detail van de film was 100% authentiek, de elektriciteitskabels waar ze overheen vlogen, de nieuwsgierige buren, de grootmoeder die tegen de kinderen zegt dat ze geen westduitse tv mogen kijken, enzovoort. Deze film brengt veel goede herinneringen terug aan degenen die Europees zijn, een geweldige productie van Disney... In dezelfde Duitse film gebruiken Klaus Lowitsch en G<0xC3><0xBC>nter Meisner hun eigen stem om de Engelse versie in het Duits te vertalen... in de Duitse versie gebruiken ze ook Cookoo-vogels, een vogel die inheems is in Duitsland, als achtergrondgeluid om je te laten weten dat je in Duitsland bent. Deze mensen maakten een prototype van een ballon die ze moesten opgeven omdat de materialen die ze gebruikten te poreus waren en de andere twee ballonnen die ze gebruikten voor de ontsnapping. Het branderprobleem werd opgelost toen ze de propaancilinders ondersteboven draaiden.)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kan ik over deze film zeggen, behalve dat het verhaal een van de opwindendste uit de filmgeschiedenis is... en gebaseerd op een waargebeurd verhaal! Omdat ik oud genoeg ben om me de Berlijnse Muur te herinneren toen die nog werd gebruikt om een land in op te sluiten, geeft deze film je een duister inzicht in de grimmige opsluiting van Oost-Berlijners en hun wanhopige pogingen om te ontsnappen, koste wat het kost. De film volgt het leven van twee gezinnen, die besluiten te ontsnappen met behulp van een door henzelf gefabriceerde heteluchtballon. Ze zijn altijd bang voor arrestatie door de autoriteiten, onder toezicht van buren, en moeten een plan bedenken om de andere kant van de Muur te bereiken. Een spannend & spannend verhaal van moed en vastberadenheid dat werkelijk eer bewijst aan allen die de verraderlijke reis naar West-Berlijn en de vrijheid hebben gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Film! Het script is afschuwelijk, maar de kwaliteit van de acteurs redt de zaak. John Hurt is perfect, net als Jane Alexander. Beau Bridges is redelijk en de actrice die zijn vrouw speelt is erg zwak. Het verhaal is de echte ster. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal verloopt het tempo goed en het hele idee om uit Oost-Duitsland te ontsnappen zuigt je op en houdt je vast. Vrolijk einde zorgt voor genoeg opgetogenheid om het script te compenseren. Verwacht geen Academy Award-kwaliteit, maar het is een geweldige film voor het hele gezin.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarschijnlijk schromelijk onderschat door iedereen die nooit de hel van het communistische regime heeft meegemaakt. Hoewel, het lijkt moeilijk te geloven dat het allemaal echt is gebeurd, was de werkelijkheid nog erger dan de film. Hij lijkt op Orwelliaanse fictie, alleen is dit geen fictie. John Hurt is zoals altijd uitstekend. Ja, het scenario zit niet vol actie, maar het leven ook niet. Het complot is adembenemend. Ja, er zijn mensen doodgeschoten, ja, duizenden. Hun'misdaad' was dat ze het communistische 'paradijs' wilden verlaten zonder toestemming van de regering. Soms krijg je tranen in je ogen van de film. We hebben meer van dit soort films nodig om echt te kunnen waarderen wat Amerika ons te bieden heeft. Uitstekende film, kan ik ten zeerste aanbevelen! God zegene ons land, Amerika!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En dat doe ik. Peter Falk heeft een rol gecreëerd die eeuwig zal voortleven in tv-land! En daar ben ik hem dankbaar voor. Maar dit is niet een van zijn beste uren. Columbo gaat naar de universiteit en leert in feite hoe hij een misdaad moet oplossen, en toch zijn er slechteriken die verdergaan en denken dat ze slimmer zijn dan hij. Wat wij fans allemaal weten, is dat Columbo een waardige tegenstander nodig heeft. Hoe kan hij zonder een grote vijand de held in de gekreukte jas zijn? Toch is het beter dan NO Columbo, en ik zal ook op de volgende wachten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zo voelde ik me ook toen ik de aflevering voor het eerst zag en nog steeds als ik naar herhalingen kijk. De daders bespotten Columbo tijdens de hele aflevering en behandelen hem alsof hij een downsyndroom heeft. En uiteindelijk zie je hoe geschokt ze zijn als Columbo hen op heterdaad betrapt en arresteert. Je krijgt ook een realistische reactie van de arrogante kakkerige moordenaars. Ze konden Columbo nog steeds niet zijn rekwisieten geven en zeggen dat hij gewoon geluk had. Ik hou van de formule waarbij er sprake is van een ingewikkelde misdaad, waarbij de moordenaar(s) Columbo totaal onderschatten, en dan krijg je hun besef dat Columbo de criminelen speelde. Ik herinner me dat ze dat in de eerste paar afleveringen van de aflevering van 1989 waren.' Ik volgde die formule en dit was de eerste aflevering waar ik tevreden over was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Columbo is gastdocent voor een college criminologie. De studenten nodigen hem uit om na de les samen iets te gaan drinken. Als ze de parkeergarage in de buurt verlaten, vinden ze hun vaste docent naast zijn auto, dood door een schotwond. (Nee, Columbo was niet op het werk van de man uit.) Als collegeproject betrekt Columbo de studenten bij zijn speurwerk.
Twee studenten, die door de kijker aarzelend als de daders worden geïdentificeerd, waren de hele les aanwezig in de collegezaal. Bovendien tonen bewakingscamera's in de parkeergarage dat alleen de professor is binnengekomen of vertrokken nadat hij voor het laatst onverwacht de collegezaal heeft verlaten.
Als we de normale gang van zaken omdraaien, is Columbo degene die wordt lastiggevallen door het kwaad (? ) duo, verlangend naar voortgangsrapporten en een oor voor hun theorieën. Forensisch bewijs is er vrijwel niet. De oplossing van de zaak hangt af van een eventueel en interessant geluk.
Bij de eerste bezichtiging leek het erop dat Columbo de misleiding van de schuldigen in zijn geheel had geslikt; maar bij herhaald bekijken onthulden kleine details dat dat helemaal niet het geval was geweest.
Deze recensent heeft nog steeds geen genoeg van 'Columbo gaat naar de universiteit'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na al die jaren waarin hij misdaden heeft opgelost, zou je verwachten dat misdadigers weten dat ze het zich niet kunnen veroorloven om fouten met hem te maken, zeker niet als ze veel met hem praten.<br />Columbo gaat naar de universiteit en legt zijn hele techniek uit, maar om de een of andere reden besteedt de moordenaar nog steeds niet genoeg aandacht aan hem. Toch creëert dit prachtige scènes en verrukkelijke dialogen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Of je nu houdt van verhalen die je doen denken aan de zaak-Loeb of niet, je zult deze film misschien wel amusant vinden. Robert Culp speelt een rol in de film, met Stephen Caffrey en Garrison Hershberger als de studenten.
Peter Falk is zijn gebruikelijke zelf, die doet alsof hij door de vroegrijpe studenten in de val wordt gelokt. Caffrey ('Longtime Companion', 'Buried Alive') is uitstekend en zou meer van die dreigende rollen moeten spelen. In feite krijgen de twee studentenvrienden genoeg van hun veeleisende ouders, die niets anders verwachten dan academische perfectie. Hun aanwezigheid op de beste universiteiten wordt alleen gefinancierd als ze zich aanpassen. Er is een uitstekende scène waarin Culp Caffrey over de knie legt nadat hij een laag cijfer heeft gekregen, dreigt zijn trustfonds te bevriezen en Caffrey later tegen zijn vriend zegt: 'Ik heb een idee.' Ik haat hem, ik wil hem dood hebben...'
Alles is niet in orde in Beverly Hills. Dit is altijd een uitstekend thema. Ik geloof dat deze film in 1990 is uitgebracht, vlak na de Menendez-moorden. Als je _Menedez, a Killing in Beverly Hills_ bekijkt en het met deze film vergelijkt, zul je misschien interessante overeenkomsten vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het spijt me dat ik mezelf keer op keer moet herhalen, maar hier is nog een geweldige Columbo-episode. Ik denk dat ik daarom zo'n fan ben <0xE2><0x80><0x93> de meeste afleveringen zijn echt geweldig! De beste afleveringen hebben altijd een of ander opvallend aspect, en in dit geval zijn de moordenaar en zijn medeplichtige waarschijnlijk de jongste Columbo-misdadigers ooit.

Na een heleboel afleveringen te hebben gezien waarin Columbo en zijn tegenstander zich als goede vrienden gedragen, is het goed om een aflevering te zien waarin de gemoederen verhit raken en slechte gevoelens aan de oppervlakte komen. Dat geeft een aflevering alleen maar meer drama en scherpte. Columbo is er al snel achter dat de twee studenten die beweren hem te helpen, hem niet stiekem uitlachen en hem valse aanwijzingen geven. Hij speelt het spelletje graag mee, door het geratel in hun bijzijn opzettelijk op te voeren om ervoor te zorgen dat ze hem onderschatten! Maar hij weet natuurlijk meteen wanneer ze onzin uitkramen.
De moord zelf is ook een gecompliceerde, te vergelijken met The Bye Bye Sky High IQ-episode, met een geavanceerde kettingreactie van gebeurtenissen die erin slaagt het beoogde doelwit te doden terwijl de moordenaars een schijnbaar waterdicht alibi hebben. In de tussenliggende jaren tussen 1978 en 1990 is de technologie van platenspelers en voetzoekers overgegaan op afstandsbediening van autosloten en verborgen camera's.
Stephen Caffrey speelt een geweldige rol als Justin Rowe, de irritante, verwende student. Gary Hershberger is onopvallend maar goed als zijn 'ja-man' vriend Cooper Redman. En het is leuk om Robert Culp te zien als meneer Rowe, Justins vader.
Een heel bevredigende episode in alle opzichten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uiteindelijk is het duidelijk dat de moordenaars het moordwapen in mevrouw Columbo's auto hebben gelegd en dat het in het ballistisch lab van de politie was.
Maar waar kwam het wapen onder de motorkap vandaan, dat bij de demonstratie was gebruikt? Zouden de moordenaars het spul onder de motorkap niet hebben opgeruimd? Ze hadden een hele week de tijd? Of hebben Columbo's agenten het camera/wapen onder de motorkap nagemaakt? Hoe deden ze dat zonder in te breken en de auto binnen te gaan? Misschien dat de moordenaars daarom zo verbaasd waren toen het erop aankwam. Maar hoe kon Columbo hun camera/wapen namaken en het op hun sleutelhanger zetten? Columbo moest het pistool van de technische recherche hebben teruggekregen en het weer onder de motorkap van de auto hebben gelegd, en hij had geluk gehad dat de rest van het apparaat met de camera er nog was en de beelden uitzond.
Dit was een 10/10-show tot aan die verbijsterende plotfout aan het eind.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is zonder enige twijfel een van mijn favoriete Columbo-episodes ooit. Het acteerwerk is heel goed, de muziek is heel pakkend, het script is ingenieus en de regie is fantastisch.
Peter Falk, die briljant acteert in elke Columbo-episode, acteert in deze episode bijzonder goed.
Ook geweldige optredens van Stephen Caffrey, Gary Hershberger, Alan Fudge en Robert Culp.
Het einde is absoluut briljant en ik vind de manier waarop Columbo het beschrijft geweldig.
Dit is een Columbo-film die NIET, NIET, NIET mis mag gaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De casting van Robert Culp is waarschijnlijk de enige fatsoenlijke zet die het productieteam met deze film heeft gedaan. Falk en Culp waren fantastisch, maar aangezien Falk deze keer niet Falks Nemesis was, ontbrak de chemie. Columbo is alleen maar zo sterk als zijn tegenhanger, en deze keer had hij er geen.