inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Heb je wel eens een film of documentaire gezien waarbij je jezelf moest inhouden om niet 'Nee! Niet doen!' te schreeuwen? Nee? Nou, dan wordt het tijd dat je dat wel doet. En de film _Deep Water_ zal je ongetwijfeld op weg helpen.
Het verhaal is gebaseerd op dat van Donald Crowhurst en zijn deelname aan de eerste zeilwedstrijd ter wereld die in 1968 door individuen werd gehouden. Dat woord 'personen' is belangrijk, want de mannen die aan deze bijna suïcidale escapade begonnen, vertrekken in hun eentje.
De meeste mannen zijn bekend in de zeevarende gemeenschappen van Engeland (waar ze hun schepen vandaan hebben), maar een van hen is het 'onbekende zwarte paard', en zijn naam was Donald Crowhurst. In zijn financiële problemen zoekt Crowhurst een geldschieter die hem alles kan afpakken als hij er niet in slaagt een groot deel van de race uit te rijden. Hij kan zijn huis, zijn bezittingen, alles afpakken.
Crowhurst bevindt zich nu tussen een rots en... nou ja... diep water: probeer de race uit te rijden met een onbeproefd schip en een onbeproefde kapitein, of verlies alles wat je bezit (wat belangrijk was omdat Crowhurst een vrouw en een paar kinderen had). Je zult ook de term 'onbeproefde kapitein' aantreffen. Hij was niet alleen onbeproefd, hij was ook nog nooit op open zee geweest! Had ik al suïcidale neigingen genoemd? Je klikt tussen archiefbeelden van de pre- en postrace en die van Crowhursts race. Psyches vrienden, familie en kennissen uit die tijd worden meesterlijk in beeld gebracht. De film, die aanvankelijk werd gezien als een arme drommel die er tot over zijn oren in zat, toont geleidelijk aan de beperkte keuzemogelijkheden die Crowhurst had na maanden op het water. Zijn schip lekt. Apparatuur breekt. Psyche kwam tot het breekpunt (en verder). Crowhurst raakt verstrikt in een innerlijke strijd zonder uitweg. Het is ook interessant om de psychologische breuken te zien die andere zeilers hebben als ze te maken krijgen met hun eenzame opsluiting aan boord van hun respectievelijke boten.
De golfachtige emoties die je zult voelen als je naar deze verbijsterende documentaire kijkt, kunnen je een beetje misselijk maken (niet zo erg als wanneer je probeert je zeebenen te krijgen). Ik zal waarschijnlijk gefrustreerd raken door de keuzes die ik moet maken, misschien wel net zo gefrustreerd als die arme meneer Crowhurst.
Het einde is ook verbazingwekkend, want we krijgen het schip te zien waarop Crowhurst voer, verlaten en rottend op een Caribisch strand... net als andere dingen die verlaten aanvoelden en wegrotten tegen het eind van deze slecht doordachte race.
Ongelooflijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zelfs als je niet van documentaires houdt, is de kans groot dat je deze fascinerend zult vinden. Hij heeft niet alleen een goed uitgedachte plot die gemakkelijk te volgen is, maar ook interessante omwegen bevat; hij heeft ook een heel sterke emotionele resonantie, en niet een die gebaseerd is op een eenvoudige specifieke toon. In plaats daarvan zijn de emoties hier even diep en turbulent als de zeeën.
Als je dus niets weet van Donald Crowhurst en de bootrace om de wereld in 1968... zoals voor mij het geval was... hou dan alsjeblieft op met lezen en huur of kijk naar deze film.

SPOILERS volg.

Mijn vriend Brian raadde me dit aan in dezelfde tijd dat mijn tante me een knipsel stuurde dat deze film in verband bracht met Antonioni's film. In 2007 was ik gebiologeerd door een aantal van Antonioni's films, en dat ben ik nog steeds! Om deze film met Antonioni in verband te brengen, lijkt me een beetje vergezocht, want de persoon die het meest in een van Michaelangelo's films te zien zal zijn, is Fran<0xC3><0xA7>oise Moitessier de Cazalet. Het is grappig op de IMDb-pagina, hij staat niet eens vermeld als de persoon die 'zichzelf' speelt, wat waarschijnlijk een functie is van zijn lange naam, in tegenstelling tot zijn zelfrealisatie/afscheiding. Aangezien Moitessier direct uit de race stapt, zou je kunnen denken dat het een beetje is als Anna in L'Avventura. Een heel klein personage. Er zijn veel dingen om van te houden aan deze film: de feitelijke opnamen uit die tijd, de stoïcijnse beste vriend, de pure kracht van de Roaring Forties, maar ik liep weg met een simpel gevoel van verbondenheid. Een man, echt op zee. Er zijn momenten in mijn leven geweest dat ik me afvroeg hoe ik zo ver was gekomen, gevangen tussen dromen en werkelijkheid, terwijl ik me als een verstekeling in mijn eigen huid voelde. Het kan zijn dat ik te veel in deze documentaire lees, en dat de regisseurs op hun beurt te veel in Crowhurst lezen, maar ik vond dat gevoel net zo betoverend als de andere geheimen die in deze film worden bewaard.

Voor het geval dat Crowhurst's verhaal waar zou blijken te zijn. Ik ben ervan overtuigd dat de opmerkingen hier en de film zelf de man die je vader was niet goed weergeven. Maar in zijn dood heeft hij de wereld een glimp gegeven van iets als een verloren gegane mythe, hij is een pre-GPS Odysseus. Dat we zijn lichaam nooit hebben gevonden draagt bij aan de sfeer van broze onsterfelijkheid, zo niet aan het aanzien van een kosmisch wezen waarover hij heeft geschreven.

Deze film blijft je bij na het kijken, alsof je verwacht dat er nog een wending uit het diepe water zal komen. Of op zijn minst hoop je op het vervolg van Moitessier.
Thurston Hunger 8/10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Filmmakers zorgden ervoor dat een nogal saai, alledaags verhaal interessant en complex werd door zich op zijn vrouw thuis te richten. Tegelijkertijd werden we geconfronteerd met een werkelijk originele, existentiële Franse eenling.
De film is meer dan een documentaire. Ik heb bijna nooit het gevoel dat ik iets heb meegemaakt wat per ongeluk diepzinnig is, wat het des te dieperzinniger maakt.
Films hebben visueel interessante innerlijke momenten. Absoluut genoten van de reis die de filmmakers met me maakten (heel veel Europeanen in de aftiteling). Hopelijk zal PBS dit uitzenden, zodat het een breder publiek in de Verenigde Staten bereikt.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb het verhaal onlangs gelezen om te zien hoe die twee bij elkaar passen, en geloof het of niet, maar Balzac wordt beter van deze film. Het verhaal wordt aangepast, denk ik, om het idee te onderstrepen dat kolonel Chabert een man is die veel heeft geleden en toch thuiskomt, niet als een held, maar als een verschoppeling.
Zoals iemand al zei, was ik aanvankelijk in de war of Chabert verwant was aan De Terugkeer van Martin Guerre. Nee. Balzac heeft onomstotelijk vastgesteld dat Chabert de echte Martin is. Wat echter interessant is, is niet dat hij het is, maar hoe zijn vrouw en de society hem behandelen. Ik denk dat dit een tijdloos verhaal is over mannen die voor hun land gaan vechten en die, als ze thuiskomen, door de tijd zijn achtergelaten. Chabert is een tragische figuur die des te aangrijpender is door de verbazingwekkende Gerard Depardieu. Het kan me niet schelen dat hij in miljoenen films heeft gespeeld, hij is fascinerend.
Fanny Ardant heeft een afschuwelijk karakter om te spelen. Rose is ooit prostituee geweest en heeft haar vrouwelijke listen gebruikt om de maatschappelijke ladder te beklimmen. Zijn haar emoties oprecht voor Compte Ferraud? Ik denk dat ze dat zijn en dat misschien wel koppelen aan haar sociale status in die tijd, en dan begin je enige empathie voor haar te voelen.
Fabrice Lucini wurmt zich langzaam in mijn hart. Het is hier even uitzonderlijk als in Derville.
Ik denk dat je er geen spijt van zult hebben als je deze juweel van een film in handen kunt krijgen. Franse cinema op zijn best.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen moet ik bekennen dat ik deze roman van Balzac niet heb gelezen, dus misschien heb ik mijn grieven ten onrechte gericht tegen de regisseur en de redacteur. Maar mijn ervaring met Balzac in andere films is dat hij schrijft als een realist, niet als een obscurant. Dit is zeer zeker een film die de moeite waard is, maar aan het eind vraag je je toch af: was de kolonel een bedrieger, die door de advocaat werd gebruikt voor zijn eigen doeleinden (of voor wiens doel buiten hemzelf); of was de kolonel geen bedrieger, maar werd hij gebruikt zoals de advocaat had gezegd; of probeerde de advocaat de eerlijke kolonel werkelijk te dienen? De regisseur en/of de redacteur lijken deze vragen opzettelijk te hebben verdoezeld, wat ook zo is.' Het lijkt wel Balzac, de realist. Tegelijkertijd slaagt de film er uitstekend in om de personages, zo niet hun beweegredenen, goed in beeld te brengen, en de cast en de productie zijn uitmuntend. Die openingsscène op het slagveld zal je altijd bijblijven. Toch vraag je je af hoe het komt dat hedendaagse filmmakers maar al te vaak de voorkeur geven aan dubbelzinnigheid boven al het andere. Waren de problemen en beweegredenen van al die personages niet ingewikkeld genoeg voor Yves Angelo?

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kolonel Chabert is een van de beste versies van roman tot film die ik ooit heb gezien. Het combineert het realisme van de Franse film met een uitstekende karakterisering, van Depardieu's verloren Chabert tot Fabrice Luchini's trotse advocaat tot Fanny Ardants complexe weduwe. De film heeft een fantastische dimensie, zoals je zou kunnen verwachten van een topfilmer als Yves Angelo. De personages houden deze film in beweging en hoewel hij in het begin een beetje traag is, gaat hij steeds sneller en tegen de tijd dat hij aan het eind is, is het een mooie film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een helaas onherkenbare klassieker.
Het ziet er schitterend uit, het ontwerp, de kostuums en dergelijke zijn perfect, de scènes na de strijd en de charge van de cavalerie zijn zowel ijzingwekkend als opwindend.
De personages zijn levendig en echt menselijk. Ardent heeft gelijk en Fabrice Luchini als de advocaat Derville steelt de film met zijn slimme, pedante, knaagdierachtige optreden, genietend van de ups en downs van andermans tegenslagen. Depardieu is goed, maar misschien een te grote persoonlijkheid voor deze rol.
Waar de film echt in uitblinkt is het verhaal en de veranderingen in Balzacs novelle. Die veranderingen zijn redactioneel, in die zin dat Balzac veel discussie krijgt over de maatschappij en dat deze film personages heeft. Niettemin heeft Yves Angelo het belangrijkste ingrediënt behouden, niet alleen de ontbrekende man die zijn plaats in de maatschappij probeert terug te vinden, maar ieder mens moet zijn plaats in de maatschappij vinden: de comte Ferraud probeert een adellijke titel te kopen, zijn vrouw (Ardent) komt uit een eenvoudige familie, en toen zij met kolonel Chabert trouwde, bereikten ze hun positie in de turbulentie van het postrevolutionaire Frankrijk. Iedereen heeft iets te verliezen in termen van status, en dat zorgt voor een goed drama omdat hun doelstellingen met elkaar in conflict zijn.
Het voelt ook heel modern: geld is essentieel om status te kopen om de macht te bereiken, maar iemand kan net zo snel ten onder gaan als hij ten onder gaat. Derville geniet van de strategie, hij heeft de ergste mensen gezien, zegt hij tegen Chabert als hij de zaak overneemt. De oorspronkelijke plaats van deze toespraak is aan het eind van de novelle, als Balzac de menselijke komedie met enorme ironie samenvat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De meeste andere reacties van abonnees op deze dienst waren zeer toepasselijk, hoewel ik het vreemd vond dat sommigen het traag of dubbelzinnig vonden. In plaats van dubbelzinnig was het ingewikkeld en veelvoudig in zijn betekenissen. Men kan het zien als anti-oorlog, vanwege de openings- en slotscènes, en de dwaasheid van voorgewende grootsheid, zoals hoe prachtig de cavaleristen eruitzagen toen ze zich voorbereidden op de grote aanval op Eylau, in contrast met de zo afschuwelijke en verontrustende afloop, wanneer we de bloederige uniformen zien, de jongensachtige doden enzovoort - maar voornamelijk zie ik de film als over een moreel mens in een immorele samenleving. Uiteindelijk kiest Chabert ervoor zich terug te trekken uit de corrupte post-Napoleontische Franse wereld en kiest hij voor de eenvoudige geneugten die Derville hem biedt (die zelf wordt gered door zijn erkenning van Chaberts fundamentele fatsoen en de moraal van zijn keuze) <0xE2><0x80><0x93> witbrood, kaas, wat wijn en tabak <0xE2><0x80><0x93> boven de rijkdommen die hij nalaat aan zijn vrouw en haar en de schande van de society. In haar geval kunnen we de film ook als feministisch beschouwen, gezien in de positie van vrouwen in die tijd, waarin de enige wapens die Mme Chabert heeft haar charme, schoonheid, listen en uiteindelijk geld zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was beter dan ik had verwacht. Maar ik vind niet dat hij een tien verdient. Ik heb PG-13-films gezien met ergere taal en geweld. Ik vond deze film vermakelijk en ik genoot ervan. Als je iemand bent die alles ontleedt, vind je er misschien een heleboel verkeerd aan, maar als je hem ziet voor wat hij is, vind je hem volgens mij vermakelijk.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film zal niet in aanmerking komen voor een prijs van de academie, maar als je van een film houdt die zichzelf niet serieus neemt en alleen maar wil dat de kijker er voor negentig minuten van geniet, is het geen teleurstelling. Je zult genieten van een opname van Darth Vader voor de schurk (de ademloze), een vrouwelijke Batman voor de heldin (maar veel leuker, met veel minder kostuums) en een running joke waar sigaretten aan te pas komen en de hoofdinspecteur van politie die heel grappig is. Het is in geen geval een geweldige filmprestatie. Maar als je van campy lol houdt, was het de moeite van het bekijken waard. God sta me bij, ik vond het leuk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Black Scorpion is een grappige film over een hippe vrouwelijke superheldin die een leren maillot draagt en in een auto rijdt die kan veranderen in haar hippe, gepantserde Scorpion Mobile. Ze vecht tegen de kwaadaardige Breathtaker en dat is allemaal een uitstekend recept voor een leuke tijd bij IMHO. Ik vond het geweldig dat ze 'Yo' moest zeggen om de computer van de auto opdrachten te laten uitvoeren! Breathtaker is zo kwaadaardig dat hij de hele stad astma wil bezorgen! Het is allemaal zo overdreven en dat is het mooie ervan! De scène waarin Black Scorpion haar partner 'aanvalt' en de show steelt. Je herkent het als je het ziet. Deze dvd heeft ook een leuk interview met Joan Severance. Ze is een schat. Black Scorpion is een leuke dvd. Ik vond hem geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gek op een fatsoenlijke superheldenfilm. (Ik tel het budget van super-insecten niet mee, en ook geen verhaallijn van Batman).
Een paar van mijn favorieten zijn The Phantom en een budgetfilm die The Demolitionist heet. De Black Scorpion kan aan die verzameling worden toegevoegd.
Als je The Demolitionist hebt gezien, dan ken je deze film. Het is in feite een kopie van die heldin. (In beide films krijgt dezelfde vent de hoofdrol).
Als je hem niet hebt gezien, dan zal ik het uitleggen... de vader van een agente wordt vermoord en ze is op zoek naar wraak. Ze strikt haar zwarte outfit dicht (een sexy catwomanachtig, kort broekje dat er absoluut geweldig uitziet op Joan Severance) en gaat op zoek naar een buit. 'Het is een leuke, actievolle film, maar misschien wil je niet dat de kinderen hem zien... zonder hem eerst te bekijken om te zien of je het eens bent met de mooie, beeldende seksscène die Severance erin heeft. Wat naar mijn mening een bonus was (oké, geef hem maar een extra sterretje).'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Black Scorpion is Roger Cormen's Batman. Wat cool is en er zitten een heleboel coole dingen in deze film. Zoals de Breathtaker die een kruising is tussen Doctor Doom en Darth Vader, dat is best cool. Het gas in de inhalers was de Mad Hatter waardig. De Cormen B-filmstijl is overal te zien en dat is niet altijd goed. Er zijn genoeg stunts en lekkere wijven om elke actiefan blij te maken. Deze film, het goede weegt op tegen het slechte. Maar als je niet van stripboeken houdt, dan raad ik je aan om niet naar Black Scorpion te kijken, maar als je van stripboeken en films houdt en het je niet kan schelen of het ooit een stripboek is geweest, dan raad ik het je wel aan. Kijk dan naar zwarte smurrie, wat mij betreft geef ik het 8 sterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel dit een goede, leuke tekenfilm is, hebben ze later veel betere gemaakt, zoals _Carrotblanca_. Dit lijkt bijna op de eerste Star Trek-film, die hoe dan ook met open armen zou zijn ontvangen, gewoon omdat hij bestond. Dit is eigenlijk een lappendeken van oude fragmenten met een paar leuke details, maar niets bijzonders. Doet me een beetje denken aan de jachttrilogie op bepaalde punten en het einde is onbetaalbaar. Beschikbaar en zeker de moeite waard om naar te kijken, alleen al vanwege de nieuwigheid en de leuke dingen. Aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Begrijp me niet verkeerd, het was leuk om te zien. Er zit een leuke animatie in, met uitzondering van een vreemd uitziende Bugs, en er is leuke muziek bij. En het hoogtepunt was de dans van Elmer, Bugs en Daffy op de vloer, dat was zo'n leuk en grappig detail. Eigenlijk is de hele tekenfilm leuk om te zien, maar al met al is het niet wat ik "uitzonderlijk" noem, zoals _Carrotblanca_. Er zijn een paar heel leuke grappen, maar die zijn eerder gebruikt dan ik me kan herinneren, en er was niet veel dat ik grappig zou vinden. En Daffy die zijn krachten bundelt met Elmer? Op de een of andere manier leek het vreemd dat hij bevriend zou zijn met Elmer, aangezien hij het doelwit van de jager was. Hoewel ik moet toegeven dat het leuk was om Daffy erbij te hebben. De stem was ook bovengemiddeld, maar op de een of andere manier miste ik Mel Blanc.
Al met al een onopvallende, maar erg leuke tekenfilm.
7/10 Bethany Cox, 7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heb net de film gezien en hij is niet slecht; er zijn een paar spannende momenten en niet veel lange dialogen. Komt over als tamelijk intelligent; snel en bijna als in 'documentairestijl'. Deze film zal wat nostalgie oproepen en een beetje koude-oorlogsparanoia met auto's, straatscènes en het leven in de jaren vijftig. De acteerprestaties zijn redelijk goed en na 85 minuten draait hij in een aardig tempo. Een filmfanaat van het atoomtijdperk zou deze niet mogen missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een veel minder bekende 50-minuten-thriller met een kleine verandering. Een zoon van een atoomgeleerde wordt ontvoerd en vastgehouden voor een losgeld voor de atoomgeheimen van de Vader.
Dit is een strakke atoomthriller met geweldige productiewaarden en meer dan gemiddelde acteerprestaties, zelfs van de jongen zelf. De Atoomstad heeft in feite iets van een film in zich, in tegenstelling tot een heleboel andere 50-minuten-thrillers uit die tijd, die meer op een aflevering van een tv-programma leken.
De Atoomstad werd ook genomineerd voor een Academy Award voor het beste scenario <0xE2><0x80><0x93> hoeveel andere 50-minuten-thrillers kunnen een Academy Award-nominatie in de wacht slepen?
Een geweldig tempo, strakke regie en een of andere fantastische locatieopname in de 'echte' stad. Atoomstad Los Alamos, Nieuw-Mexico, maakt dit de moeite waard om na te jagen. De oplages van de verzamelaars zijn bovengemiddeld en zorgen voor een geweldige dubbele aflevering met de Atoomman!
Aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bekijk de eerste 20 minuten, ook al is de spanning nog niet ingetreden. We krijgen een vrij goed beeld van het supergeheime Los Alamos, slechts een paar jaar na de grote bomtest die een einde heeft gemaakt aan de Tweede Wereldoorlog. Afgezien van de strenge beveiliging ziet het er niet bedreigend genoeg uit. Let op dat het een tv-reparateur is, duidelijk een gewone vent, die ons door de beveiliging leidt. Als je er eenmaal doorheen bent, is het net als elke andere stad in Amerika, mooie huizen, rustige straten, kinderen die naar school gaan en een gezins-tv die aanstaat. Later zien we de kleine Tommy en de kleine Peggy dartelen door straten met aan weerszijden indrukwekkende faciliteiten, gescheiden door afgesloten hekken. De film lijkt te zeggen: 'Oké, we zijn stoer, alleen omdat het moet. Maar in wezen zijn we nog steeds gewoon mensen.' Ik vermoed dat dat een troostende boodschap was voor het publiek van de Koude Oorlog, dat nog steeds niet gewend is aan de 'doemscenario's' van de regering. Het is een duidelijke poging om het publiek gerust te stellen. De enige donkere noot is wanneer Tommy's moeder (Clarke) zich zorgen maakt over de geestestoestand van haar zoon. Hij zegt niet: 'Als ik groot ben'; in plaats daarvan zegt hij: 'Als ik groot ben.' Die noot van twijfel weerspiegelt niet alleen de werkelijkheid van Los Alamos, maar ook die van het hele land, die in 1952 net de beelden van de apocalyptische H-bom had gezien. Opvallend is ook hoe professioneel FBI-agenten worden geportretteerd, een standaardtrekje van het McCarthy-tijdperk. Ze zijn het niet, maar de gewone burger Gene Barry, die de informatie - een vroege versie, neem ik aan, van een'moderne versie' - op tafel gooit.<br />Als de ontvoering eenmaal heeft plaatsgevonden, houdt de spanning niet op. De intrige wordt keurig afgehandeld op kleurige locaties in LA, waar we maar naar blijven raden. De climaxscènes rond de huizen op de kliffen zijn misschien niet erg aannemelijk als schuilplaats, maar het uitzicht op het noorden van New Mexico is geweldig. Bovendien vormen de oude stenen appartementen een van de meer exotische achtergronden van het decennium. Let ook op het uitgebreide gebruik van de politiehelikopter, die nu in gebruik wordt genomen als instrument van de wetshandhaving. Te midden van een verder ingetogen cast blijft Nancy Gates een sprankelende aanwezigheid als lerares Ellen Haskell. Ze was nooit echt een Hollywood-ster geworden, maar ze was nog steeds een goede actrice en een innemende persoonlijkheid. Ik denk dat dit een van de meer succesvolle films van regisseur Hopper was, en hoewel de mensen inmiddels gewend zijn aan de nucleaire dreiging, blijft de film een onthullend en boeiend document van zijn tijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Night Hunter begint in '1968' als een jonge Jack Cutter (Chris Aguilar) onverwachts de familietraditie wordt aangereikt om vampierjager te worden, wanneer een mede-Vampirejager Sid O'Mack (Sid Haim) zijn familie verraadt & ze overdraagt aan de Vampier, en om Jack te helpen bij zijn queeste krijgt hij een boek dat de naam bevat van elke vampier die nog leeft, of dood is, hoe je het ook bekijkt... Ga naar 'juni 1995' & Los Angeles, waar de nu volwassen Cutter (Don 'The Dragon' Wilson, ook vermeld als medeproducent) nog maar vier namen heeft in het boek waaronder Argento (Vince Murdocco) & Carmella (Sophia Crawford) samen zijn ze de laatste Amerikaanse Vampiers. Terwijl ze met z'n allen in een restaurant zitten te eten, vernietigt Cutter het feestje & vermoordt ze, is de klus goed geklaard? Verkeerd gedaan als Koning der Vampiers Bruno Fischer (Nicholas Guest) de laatste vier overgebleven Vampiers van over de hele wereld laat komen, de Franse Tournier (Maria Ford), de Aziatische Hashimoto (Ron Yuan), Ulmer (David 'Shark Fralick) & Sangster (Vincent Klyn) om Cutter op te sporen & te doden. Intussen heeft rechercheur Hooper (Marcus Aurelius) & Browning (Cash Casey) geen flauw idee & raakt een nieuwsgierige verslaggever genaamd Raimy Baker (Melanie Smith) betrokken bij de strijd tussen Cutter & de Vampier waarop het lot van de Aarde is gebaseerd!
Ik vond Night Hunter, geregisseerd door Rick Jacobson, een leuke manier om 85 minuten door te komen. Het script van William C. Martell combineert martial arts & horror met een redelijke mate van succes, het beweegt zich in een aardig tempo voort & is in elk geval nooit saai & lijkt zichzelf gelukkig niet al te serieus te nemen. De personagenamen die naar andere horrorregisseurs/acteurs verwijzen zijn wel een beetje smakeloos. Sommigen zullen verbaasd zijn te zien hoe sterk Night Hunter lijkt op Blade (1998) die toch een paar jaar eerder werd gemaakt, de eenzame, humeurige, lange jas dragende Vampierjager die toevallig een expert is op het gebied van martial arts, de scène die zich afspeelt in een nachtclub & de onschuldige vrouw die wordt aangetrokken door de wereld van Vampier. Night Hunter houdt zich niet echt aan de traditionele Vampierfilmwetten, bij voorbeeld omdat zonlicht hun ogen irriteert.' s, ze kunnen zich alleen voortplanten bij een zonsverduistering (waarom?), staken door het hart & knoflook is niet goed als de manier om een Vampier te doden in _Night Hunter_ is door zijn nek te breken. Ik had wel wat meer gruwel & wat meer bloed kunnen gebruiken nu het meer naar de vechtsporten neigt. De dialoog is gepast goedkoop & die van de personages zijn op een dwaze manier net aardig genoeg.
Directeur Jacobson doet zijn best om de film te verpesten, de actiescènes zijn oké maar missen een bepaald iets & om de een of andere bizarre reden als er een actiescène plaatsvindt schudt hij voortdurend met zijn camera, het is...' Hé Rick, maat, het is niet slim of stijlvol het is irritant & ergerlijk. Het bloed is teleurstellend met een paar bloederige schotwonden & een paar druppels bloed, het breken van de nek van Vampier heeft helaas niet veel bloed nodig.
Met een budget dat waarschijnlijk niet veel voorstelde is Night Hunter de hele tijd goed gemaakt. Het acteren was het grootste deel van de tijd slecht & hoe zit dat met dat gedoe met "de Draak" op naam van Don "de Draak" Wilson? Heeft hij zijn naam officieel veranderd? Tekent hij cheques voor Don "de Draak" Wilson?! Krijgt hij post op die naam? Ik denk dat ik zoiets als dit zou kunnen doen, van nu af aan wil ik bekendstaan als Paul 'The Killer Klown' Andrews...
Night Hunter is een van die waardeloze films die de grenzen van het genre overstijgen om puur gouden amusement te worden. Als je van films houdt dan is Night Hunter misschien wel iets voor jou, als je op zoek bent naar grote budget-spannende films in een soortgelijke stijl (Vampier, aderen & bloed?) dan zijn de vervolgen van Blade & it's waarschijnlijk een betere keus. Ach wat, ik vond het leuk dus klaag me maar aan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nachtjager is een verkochte actiefilm in B-stijl. Neem een leven en word mensen. Don 'the Dragon' Wilson is een kickbokser (hal van roem) en geen acteur. Als je op zoek bent naar een Oscar, dan is die hier niet, broer. Als je op zoek bent naar een kick-ass actiefilm met een lager dan laag budget, dan is dit hem. De plot mag dan een beetje dun zijn, maar welke B-film is dat niet? Ik begrijp dat iedereen een criticus is en dat de rommel van de ene man de schat van de andere is. Neem echte mensen, die elke film beoordelen alsof hij een Oscar waard is, gewoon dom. Ontzagwekkende vechtscènes, vermengd met een nieuwe draai aan vampierbewegingen. Zie het als een fan, huur


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ja, we hebben inderdaad een winnaar <0xE2><0x80><0x93> een winnaar in de categorie 'beste stomme film'!
De enige reden waarom ik voor deze film een tien heb gegeven, is omdat hij zo ongelooflijk slecht is dat hij zelfs grappig wordt.
'Night Hunter' gaat in wezen over Jack Cutter, een vampierjager (vampirejagers zijn blijkbaar al eeuwen in zijn generatie) en zijn missie, namelijk dat hij de laatst overgebleven vampiers moet doden.
Deze film bevat een van de smakeloosste scènes die ik ooit in mijn leven heb gezien. Om nog maar te zwijgen over de echt slechte schietscènes. Als er mensen worden neergeschoten in deze film, spettert het bloed zo dik als ketchup door de hele ruimte, waardoor de film zo goedkoop en slap overkomt dat je er Een constant trillen van de camera is wat me het meest irriteert tijdens de vechtscènes. Dat wordt, denk ik, gedaan om een 'actie-effect' te creëren, hoewel het naar mijn mening geen enkel effect heeft. Het is volslagen belachelijk!
Alle stuntscènes worden uiterst slecht uitgevoerd. Bijvoorbeeld een scène waarin de dode Vampierleider van een dak wordt gegooid. Als het lijk op de grond valt, stuitert het als een wiebelige rubberen pop. Een scène waarin Jack aan de grond snuffelt en een visioen krijgt, was zo slap dat ik hysterisch moest lachen.
Lamme muziek, goedkope scènes, slecht acteerwerk en stomme filmtechnieken zijn duidelijk de functies die deze film zo slecht maken. Als je zegt dat dit een goede film is, is dat hetzelfde als zeggen dat atoombommen goed zijn voor mensen. Degenen onder jullie die zeggen dat dit een van de beste actiefilms is, hebben er duidelijk niet veel in hun leven gezien.
Dit is in wezen een B-klasse vampier-actiefilm die 0/10 verdient, maar die ik 10/10 geef, alleen omdat hij me aan het lachen kan maken (het is de beroerdste actiefilm die ik ooit heb gezien) en omdat ik gewoon niet zonder kan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hard Justice is een uitstekende actiefilm! De hele film is eigenlijk niets anders dan schieten en vechten, maar hij heeft wel een heel goed vampierscenario! Voor de mensen die zeggen dat ze geen films meer maken van schieten en vechten zoals ze dat vroeger deden. Nou, deze is echt keihard! Don 'The Dragon' Wilson is uitstekend en zijn personage is echt cool in de film. Nicholas Guest was ook heel goed en hij steelt de show! Hij speelt echt een fantastische schurk! Melanie Smith was ook goed. Ik vind dat deze erg goed uitziende actrice erg onderschat wordt. Michael Cavanaugh was goed. Het was echt cool om Vince Murdocco in deze film te zien! Wat de actie betreft, die is echt geweldig met al die vuurgevechten en supercoole vechtscènes. Het vechten in deze film is echt een van de beste die ik ooit heb gezien! Er gebeurt zo veel in de 86 minuten durende speeltijd. Voor de actiefans word je omvergeblazen door alle vuurkracht en geweldige gevechten die deze film te bieden heeft! Night Hunter is een film die niet gemakkelijk te vinden is en als je hem in een videotheek ziet, koop hem dan, want deze film is geweldig en bovendien is de doos cool! Er is zoveel actie dat je het moet zien om het te geloven! Kijk eens of je een paar goede deals kunt vinden op Ebay, Half.com, Amazon.com's Z-Shops en Market Place Sellers! Naar mijn mening is Night Hunter een van de beste vechtfilms die ik ooit heb gezien en de personages zijn zo goed. Als je Don 'The Dragon' Wilson leuk vindt en Nicholas Guest in een geweldige rol wilt zien, dan kan ik een echte actiefilmfan die van actiefilms, vechtfilms en vampierfilms houdt maar teleurgesteld is over andere films die eruitzien als een echte non-stop actiefilm maar het niet doen, aanraden om Night Hunter vandaag nog te kopen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nog opwindender dan de film van Wesley Snipes, en met betere personages ook. De laatste vampierjager moet Los Angeles redden van een groep vampiers die erop uit zijn de stad te veroveren, geholpen door een journalist van een roddelblad. Geen lol meer aan... en de namen van de personages zijn geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sony Pictures Classics, ik kijk naar je! Sony heeft de rechten op Harry's platen <0xE2><0x80><0x93> je moet de film distribueren en je krijgt een drastische toename van de verkoop van zijn catalogus! Hoe dan ook, dit is een geweldige studie van een fascinerende muzikant, jammerlijk ondergesneeuwd, vol geweldige verhalen, grotere muziek, en het had drie uur langer kunnen zijn en ik zou het nog mooier hebben gevonden. Ik heb het gezien op het American Cinemateque Mods & Rockers Festival in het Aero Theatre in Santa Monica, waar het speelde voor een volle zaal. Ze stuurden de mensen weg bij de deur! Ik ben naar veel van de Mods & Rockers-festivalfilms geweest, en ik kan je verzekeren dat geen enkele andere film ook maar in de buurt kwam van de verkoop, laat staan van het wegsturen van mensen. Zie hem in de bioscoop, koop de dvd en zorg ervoor dat een of andere traag draaiende filmmaatschappij hem zo snel mogelijk oppikt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze schitterende documentaire gezien op het Santa Barbara Int'l Film Festival. Hij is buitengewoon boeiend en heel goed gemaakt, en neemt je mee in het leven en de carrière van Harry Nilsson, een van de meest over het hoofd geziene muzikale talenten van de jaren zestig en zeventig. Hoewel ik bekend was met zijn bekendere composities ('One is the Loneliest Number', 'Without You'), leerde ik ook veel over het briljante handschrift en de prachtige zangstem van deze man. Als je van muziek houdt, zul je genoeg vinden om je in zijn wereld te verplaatsen, die helaas uit de hand begon te lopen toen zijn succes toenam en zijn verleden hem achtervolgde. Hoe triest het ook is, hij was zijn familie volledig toegewijd en je zult blij zijn dat je deze man hebt ontmoet. Het profiel wordt in feite gevormd door Nilssons eigen woorden en die van zijn vrienden en collega's (een virtuele Wie is Wie van Rots) die van hem hielden en hem respecteerden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gezien tijdens het Mod & Rockers-feest in augustus. Ik was zo geïnspireerd en geroerd. Harry had een geweldig leven en een van de beste en onderscheiden stemmen die ooit zijn vastgelegd. Voor diegenen onder jullie die Harry Nilsson niet kennen: doe wat research en je zult zien dat Harry waarschijnlijk op de een of andere manier zijn weg in jullie leven heeft gevonden <0xE2><0x80><0x93> misschien was het zijn speciale nummer uit de jaren zeventig, 'The Point' of 'Everybody's Talking' van Midnight Cowboy. Voor mij begon het met 'People let me tell you about my best friend' <0xE2><0x80><0x93> de herkenningsmelodie van 'The Courtship of Eddie's Father'. Als je deze film ziet, kun je de liefde en bewondering van Harry's echte vrienden en collega's voelen. Een traantje voor Harry - hij had het geweldig naar zijn zin...<br />Brett.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Biodocs over de raadselachtige zanger/songwriter die, volgens de verhalen van vrienden, de laatste 15 jaar van zijn relatief korte leven leek te hebben besteed aan zelfvernietiging. Hij stierf op 52-jarige leeftijd, te zwaar en ver heen, aan een hartkwaal, na een langdurige uitspatting van vrijwel non-stop toegeeflijkheid aan alcohol, sigaretten, marihuana en cocaïne, luidruchtig feesten en flagrant misbruik van zijn stemapparaat (hij vertrouwde een vriend toe dat hij tijdens een optreden zijn teksten met zo'n kracht had uitgeschreeuwd dat er bloedspetters op de microfoon waren achtergebleven). Dit alles ondanks het feit dat hij: (1) alom werd beschouwd als de meest getalenteerde popzanger van zijn generatie; (2) na jaren van inspanning succes had in termen van industrieel succes <0xE2><0x80><0x93> een Grammy, een Oscar, een fatsoenlijk platencontract met een toplabel en minstens twee steralbums <0xE2><0x80><0x93> 'Nilsson Schmilsson' (origineel) en 'A Little Touch of Schmilsson in the Night' (standaard) en (3) zeer gelukkig getrouwd was (voor de derde keer) met een prachtig jong gezin waar hij dol op leek te zijn.

De kracht van de film begint met de volledigheid van het verslag van Nilssons leven. De redacteuren zijn bijzonder goed in staat om beweging in de foto's te brengen. We leren over zijn hechte band met John Lennon en, later, met Ringo Starr (Lennon zei vaak dat Nilsson zijn favoriete Amerikaanse muzikant was).
Nog indrukwekkender zijn de pratende hoofden, vaak het zwakste aspect van een documentaire. Hier hebben we mensen als Perry Botkin jr., Ray Cooper, Mickey Dolenz, Terry Gilliam, Mark Hudson, Eric Idle, Rick Jarrard, Randy Newman, Van Dyke Parks, Jimmy Webb en Robin Williams, die allemaal verbazingwekkende verhalen over Nilsson vertellen <0xE2><0x80><0x93> sommige ontzettend grappig, andere diep pathetisch <0xE2><0x80><0x93> en die allemaal hun diepe genegenheid voor hem uitdrukken. Even informatief en ontroerend zijn de interviews met Nilssons vrouwen Annie en Una, zijn zoon Zach en neef Doug Hoefer. De beste hoofden die ik me kan herinneren in een biodoc.
De meest opvallende tekortkoming van de film is dat hij Nilssons muziek overbelast. Zelfs de uitvoering van zijn grootste hit, 'Without You', wordt na ongeveer 8 maten afgebroken. Arrrrgh! Er is geen excuus voor, zeker niet als je bedenkt dat de film toch al twee uur duurt. Als je een paar shots van Nilssons gezicht weglaat, hadden we minstens dat nummer kunnen horen, en misschien nog een of twee, zoals 'One', of de Oscar winnende cover van 'Everybody's Talking'. De filmmakers zijn gewoon te druk bezig om Nilssons muziek uit te melken. Mijn cijfers: 7,5/10 (laag Boog) (Gezien bij de serie Reel Music van de NWFC, 01-07-07)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het geluk deze film te zien bij de screening van het filmfestival van Seattle, en ik was helemaal ondersteboven van hoe geweldig hij was. Dit is zonder enige twijfel een van de beste muziekdocumentaires die ik ooit heb gezien (en ik heb er heel wat gezien!). Dit is een liefdevolle blik op het leven en de tijd, muziek en relaties van een van de ware legenden van de muziek. Harry Nilsson verdient het om daar te zijn, samen met mensen als Gershwin, Cole Porter en alle andere grote songschrijvers van de twintigste eeuw. Hij werd door alle vier de leden van de Beatles, die hem allemaal een 5th Beatle noemden, als een gelijke beschouwd, en op dezelfde golflengte als zij.
Harry weigerde een tournee te maken, er zijn er vandaag zoveel niet. Ik herinner me hem niet meer, en degenen die na zijn hoogtijdagen zijn geboren, weten niet wie hij was. Dat is tragisch. Iedereen zou de kans moeten krijgen om kennis te maken met dit geweldige talent. Deze film is een stap in de goede richting, om de man eindelijk te geven wat hem toekomt. Helaas heeft de film nog geen brede distributie, of zelfs maar een dvd, dus voorlopig veel succes met het bekijken ervan.
Als je de macht hebt om een distributieovereenkomst voor een dvd op te stellen, neem dan alsjeblieft contact op met de filmmakers. Deze film moet beschikbaar zijn. Hé, vh-1, wat dacht je ervan om hem uit te zenden en vervolgens op dvd uit te brengen? Harry Nilsson verdient niet beter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit moeilijk-te-zien-filmpje werd gedraaid op het Mods & Rockers 2007-festival. Het is een prachtige en liefdevolle blik op Harry Nilsson, met veel beroemde gezichten die voor interviews poseren, zelden tv-optredens gezien en zelden opnamen van Nilsson aan het werk. Er zijn zelfs een paar opnamen van 'Son of Dracula'. Deze film is het laatste en passende eerbetoon aan een van de beste stemmen, de slimste songwriter en de grappigste man van de populaire muziek. Het is een misdaad dat de naam van deze man niet zo bekend is als sommige van de liedjes die hij schreef en/of uitvoerde. Zijn vrienden vertellen ongelooflijk grappige verhalen over deze getalenteerde reus met een onbewust verlangen naar zelfvernietiging. Bij wijze van extraatje laat je Eric Idle het nummer zingen dat hij voor Nilssons laatste elpee heeft geschreven tijdens de aftiteling. Het is grappig, het is triest. Het is niet voor de verkoop bestemd. Als deze film zich ergens afspeelt in de buurt van waar jij woont, dan moet je hem zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film op 23 augustus in Santa Monica gezien en hij is me bijgebleven. Ik wil de filmmakers bedanken voor hun onderzoek naar de details van Harry's raadselachtige, excentrieke leven. En ook voor het laten zien van de tekortkomingen en fouten van Nilsson de man. Bedankt voor het laten zien van de goede en de slechte kanten, de ups en downs, en voor het blootleggen van die geweldige BBC-opnamen. De film is ook een geweldige illustratie van een enorme hoeveelheid muziek van Nilsson, die door de hele film heen goed tot hun recht komt. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die van goede documentaires houdt, vooral als je geïnteresseerd bent in Harry Nilsson of de muziekscene van het begin van de jaren zeventig. Op de website van It Cool stond dat dit de beste film was die ze op het Santa Barbara Film Festival hebben gezien, en ik geloof het. De film is informatief, grappig, droevig, ontroerend en zit vol geweldige muziek. Hij slaagt op alle niveaus. Echt heel goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Donderdag 15 juni, 21.30 uur De Egyptenaar
21.00 uur De Egyptenaar
'Hij heeft het grootste deel van zijn leven geprobeerd iets leuks te doen, en dat is hem gelukt.'
Harry Nilsson vertrok uit Brooklyn en 'voelde zich net als Holden Caulfield. Ik was vijftien.' Uiteindelijk werkte hij als ouvreuse bij het LA Paramount en binnen een paar jaar stortte hij zich weer op een van de grootste carrières als songschrijver in de geschiedenis van de Amerikaanse muziek. 'Zijn stem was een medisch instrument. Het zou je genezen.' Uit diverse archieven komt Nilssons optreden in 'Playboy After Dark' in 1969 naar voren, evenals Nilssons BBC-special. De John Lennon, de cognac Alexander en de Smothers Brothers bij de Troubadour-re<0xC3><0xBC>nie zijn een gedenkwaardig relaas uit zoveel verschillende bronnen dat ze Nilssons betoverende muziek praktisch uit deze uitgebreide en bitterzoete bio-doc lijken te persen.
'Hij was een geweldige dader.'
'Toen ik drie dagen later wakker werd en een massage kreeg in Phoenix.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Heaven's Gate bijna twintig jaar geleden in de openingsweek gezien. De kaartjes werden van tevoren verkocht, omdat men er erg naar uitkeek om Cimino's lang in de maak zijnde vervolg op zijn meesterwerk 'The Deerhunter' uit 1978 te zien. De recensies kwamen binnen en de critici vernietigden de film heftig. Een invloedrijke filmcriticus uit New York ging voorop en de meeste critici volgden zijn voorbeeld, en de film van 3 uur 40 werd uit de distributie genomen. United Artists liet Cimino de film ongeveer een uur inkorten en vele maanden later werd hij opnieuw uitgebracht, met even vreselijke recensies als met treurige zaken. De film kostte in die tijd ongeveer 40 miljoen dollar (nu beschouwd als een laag budget), waardoor het een van de duurste films uit de geschiedenis was, en Cimino had de vrije hand in het project, met eindeloze herhalingen, hoewel het pas zijn derde film was. 'The Deerhunter' had ook een negatieve recensie gekregen, gebaseerd op een vermeende politieke ideologie, die niet populair was. Ik noem dit alles om een mogelijke vooringenomenheid tegen Cimino te schetsen. Destijds vond ik de film erg goed, en toen ik de korte versie zag, was hij nog steeds erg goed, alleen minder goed. De film verscheen begin jaren negentig weer in een museum. Ze hadden de lange versie moeten vertonen, maar ze konden geen bestaande afdruk vinden. Niettemin, toen ik jaren later de film zag, vond ik Heaven's Gate nu een meesterwerk. Ten slotte begon de lange versie in een paar geselecteerde steden te verschijnen, ik heb hem kortgeleden gezien en het was het wachten meer dan waard. Heaven's Gate begint met de diploma-uitreiking op de universiteit van Harvard. Twee van de afgestudeerden zijn Kris Kristofferson en John Hurt en wij hebben al in het begin een paar fouten in hun karakter. Ondanks het mandaat dat Joseph Cotton in zijn toespraak geeft aan de afgestudeerden om hun opleiding te gebruiken om hun land te verlichten en te verbeteren, gedragen veel afgestudeerden zich alsof ze lid zijn van een elitaire countryclub. De film gaat twintig jaar vooruit naar Johnson County in Wyoming. Een veebedrijf dat 'The Stockholder Association' heet, heeft arme mensen ingehuurd om honderdvijfentwintig arme immigranten dood te schieten die beweren dat ze veedieven zijn. Kristofferson staat aan de kant van de immigranten, terwijl John Hurt aan de kant van de Association staat. Hoewel Hurt absoluut tegen deze krankzinnige actie is, is hij een te ineffectieve figuur om er iets aan te doen. Er vindt een slachtpartij plaats, maar de immigranten verdedigen zich goed. Een cavalerie-eenheid van de Verenigde Staten komt het Genootschap te hulp, zogenaamd om hen te arresteren nadat de meeste schade is aangericht, terwijl ze in werkelijkheid de massamoord goedkeuren. Kristofferson lijdt ook aan een groot persoonlijk verlies en de film eindigt met hem als onderdeel van de elite van zijn Harvard-tijd, getrouwd, verveeld, op een jacht, levend maar dood vanbinnen.<br />Dit is een zeer complexe film die briljant is op elk gebied, zoals thema's, structuur, regie, cinematografie, schrijven, muziek, montage, decorontwerpen en acteren. Kristofferson, Walken, Hurt, Huppert, Dourif, Bridges, Waterston en Cotton zijn allemaal uitstekend in het spelen van zeer complexe personages. Sommige van de grootste klachten die ik over deze filmstaat lees, zijn lelijk om naar te kijken, onsamenhangend, te lang, dat de personages nergens op slaan en dat de woorden vaak onverstaanbaar zijn. Ter verdediging kan worden aangevoerd dat Heaven's Gate eruitziet als foto's uit die periode, net als 'McCabe & Mrs. Miller'. Sommige scènes zijn rokerig en doen denken aan de industriële revolutie, en soms komen er van alle kanten paarden, wagens en mensen voorbij, wat een gevoel van realiteit creëert. (De criticus die het een van de lelijkste films ooit noemde, gebruikte vaak zijn duimen.) Maar ondanks dat alles zijn de compositie van elk beeld en de cinematografie onberispelijk. De film is heel begrijpelijk als je er aandacht aan besteedt. Alles is niet voor de kijker uitgespeld en je moet goed kijken om de motieven van de personages of de thema's te begrijpen. Wat de lengte betreft, het is een prachtig gestructureerd stuk, soms ontroerend, poëtisch, opbeurend of vernietigend met de ene na de andere grote scène. Soms zijn sommige woorden niet te verstaan, vooral in sommige scènes die gonzen van activiteit. Maar je zou een filmische film als deze kunnen begrijpen door het gebruik van filmtaal, de blikken tussen de personages of hun handelingen. Op een dag zal deze film in zijn volle lengte worden uitgebracht, zodat mensen en critici hem een tweede kans kunnen geven. Laat Michael Cimino niet de volgende Orson Welles worden die tijdens zijn leven gewaardeerd wordt en niet in staat is het soort grote films te maken waartoe hij in staat is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Heaven's Gate' is geen meesterwerk, wat blijkbaar nodig was om de hoge kosten te rechtvaardigen toen het voor het eerst werd uitgebracht, en, belangrijker nog, de voortdurende, ongemakkelijke afhankelijkheid van Hollywood van het Auteur-model voor het maken van films. Toch is 'Heaven's Gate', dat vandaag voor het eerst op dvd is uitgebracht in een opname van 229 minuten, een uitmuntende film. Het tempo is een beetje sloom. Maar er wordt tenminste gepauzeerd. Nog afgezien van de incompetentie van de montage die tegenwoordig veel films kenmerkt, zijn er veel films geweest die, opzettelijk in vorm, ernstig zijn beschadigd doordat ze zonder enige aandacht voor ritme zijn ingekort, waardoor ze vormloos en verwarrend zijn geworden. Afgezien daarvan zijn de kritieken die op de film zijn geuit achteraf bezien nogal zwak. Als de goeden en de slechten te duidelijk naar voren komen voor een serieuze film, en ja, Sam Waterstons besnorde, in bont geklede schurk is een komische opera (en niet op de veelstemmige manier van Bill de Slager uit 'Gangs of New York'), en ja, de stadsbewoners lijken af en toe een tikkeltje op 'Fiddler On The Roof', dan kunnen enkele tientallen serieuze films die sindsdien zijn gemaakt, waaronder 'Titanic' en de onelegante 'Cold Mountain' (die bepaalde overeenkomsten vertoont en opmerkelijk tekortschiet in overtuigende kwaliteiten vergeleken met deze film) om precies dezelfde reden gehekeld worden.
Ook ondanks beschuldigingen heeft de film een plot, een heel goed bedachte plot bovendien. Het gaat eenvoudigweg niet ten onder aan de standaard-'epic'-kwaliteit door Titan-helden, vloten van subplots en verwarring te bieden. Het experimenteert met het vertellen op een manier die meer lijkt op veel kleinere, bescheiden films, met zorgvuldig gekozen momenten van personage-interactie en goed geconstrueerde op een optocht lijkende explosies van gemeenschappelijke actie, zoals met de première op Harvard en, in het bijzonder, met de prachtige scène waarin de bewoners van Johnson County onder leiding van een briljante violist een feestje bouwen op rolschaatsen.
'The Deer Hunter' was een kritisch en commercieel succes, maar liet de geïnspireerde, mozaïekachtige opeenhoping van details van de eerste helft achter, en ik denk op een manier die lijkt op kritiek op Robert Penn Warrens roman 'All The King's Men'. Als Cimino niet zo'n goed inzicht had gehad in de conventies van Hollywood-westerns, zou hij misschien een bijzonder zeldzaam kunstwerk hebben gemaakt, gebaseerd op een eerlijke visualisatie van mensen in hun milieu. In tegenstelling daarmee slaagt 'Heaven's Gate' erin de vaart en de spanning van het verhaal op te voeren tot een langzaam uitdijende boog, tot de finale explodeert, zonder de mozaïekbenadering los te laten. Een fatsoenlijke, intelligente, maar psychisch verslagen man, James Averill (Kris Kristofferson), wedijvert met een heetgebakerde, maar aan identiteitsproblemen onderhevige jonge schutter Nate Champion (Christopher Walken) om de hand van een jonge Madame, Ella Watson (Isabelle Huppert). Er is geen sprake van een bedwelmende vrijpartij, geen klap in het gezicht, geen verwijten of typisch trieste momenten, maar eerder van een trieste en afstandelijke beslissing van Ella om de jongere man te kiezen van wie ze minder houdt, omdat hij bereid is zich te binden. 'Heaven's Gate' weet, ondanks de aanvankelijke onhandigheid, een bedwelmend gevoelsleven in evenwicht te houden met een hardvochtige geest, in een poging om eerst Nate te redden en vervolgens de verzetsgroep van immigranten tot een ondernemende verdediging op te zwepen. Vervolgens wordt Averill tot actie aangezet terwijl zijn vrienden sterven. In het proces van het overwinnen van zoveel clichés en stijlfouten geeft 'Heaven's Gate' met succes en moedwillig de olijke toon van de verslagen held van zoveel westerns uit de jaren zeventig weer, met als resultaat een uiteindelijk, krachtig, de helden toejuichend oprukken naar een gecompromitteerde, maar nog steeds gekoesterde overwinning. De westerns uit de jaren zeventig verharden zich uiteindelijk tot een echte oorlog; waar de hoofdstad een verpletterende uiteindelijke overwinning probeert te behalen op de schoften die hun de weg versperren, vinden ze plotseling een massaal en machtiger volk, aangevoerd door de man die tien jaar eerder de grondig vernietigde Billy the Kid had gespeeld. Dit is de reden waarom de film wordt beschreven als de eerste marxistische western, maar in feite ontkiemt hij eenvoudigweg een thema van het genre dat al ruim voor de jaren zestig opgang maakte. Zulke uiteenlopende en klassieke ouderwetse werken als 'The Westerner' van William Wyler, en zelfs 'Shane', vertellen afschuwelijk gelijksoortige verhalen. Het is eenvoudigweg hier dat de romantische mythe van de scherpschutter is vervangen door de romantische mythe van de opstand van het volk. In een spectaculaire, afbrekende, maar realistische en dus chaotische finale wordt het kamp van de plunderende veeboeren aangevallen, omringd door stofwolken die worden onderbroken door gevallen paarden, kronkelende lichamen en geweervuur. Averill zet uiteindelijk zijn klassieke opleiding in werking door een Romeinse truc te stelen en de veeboeren op de rand van de vernietiging te brengen voordat ze worden gered door de Cavalerie (nog zo'n opruiend detail, maar zeker niet zo aanstootgevend na 'Little Big Man's onophoudelijke vertolking van indiaanse slachtpartijen). Het is echt moeilijk om je een heldhaftiger Amerikaans beeld voor te stellen van verzet in de wildernis. De enige echte dode plek in de film is een onnodige coda die Averills uiteindelijke terugval aangeeft, een nogal ingeblikt stuk tragedie.
Ondanks bepaalde tekortkomingen en een langzame middensectie, 'Heaven's Gate' Het is een meesterlijk stuk werk, een oprechte poging om een eigentijdse western te creëren en een nieuw soort epos te scheppen. Als je je nog steeds moet aansluiten bij het koor dat Cimino absurd vond in zijn gedrag op de set en in zijn uitgaven, dan is dat spijtig. Als je vandaag de dag een flop ziet als 'De Avonturen van Pluto Nash' en 'K-19 - De Weduwemaker', waarbij bijna honderd miljoen dollar door de plee verdwijnt en er toch nog een zweempje beruchtheid aan deze film kleeft, vraag je je af wat de grimmige dood ervan precies betekende. De poging tot originele stijl, de dubbelzinnige seksualiteit, het met veel moeite verkregen gevoel voor detail, de adembenemende stijfheid van het filmen en wat er wordt gefilmd, dat alles vormt een schril contrast met wat er zo jammerlijk ontbreekt aan het hedendaagse Hollywoodproduct.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet echt niet waarom deze film zo'n vijandige ontvangst kreeg toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Tuurlijk, hij is veel te lang en een beetje gratuit in zijn weergave van seksualiteit en geweld, maar dat geldt voor een heleboel andere films. Ik geloof echt niet dat de mensen die 'Heaven nens Gate' haatten er echt iets van begrepen. 'Heaven nens Gate' in zijn onversneden vorm, zoals 'The Deer Hunter' de grove verschillen laat zien tussen een onzeker en gevaarlijk leven leiden (zoals de immigranten en Averil in Wyoming) en leven in comfort en privileges (zoals de gevestigde 'Amerikanen' in Wyoming en Averil in de proloog en epiloog). Een hard leven leiden is pijnlijk, maar het kan ook stimulerend zijn, in tegenstelling tot het saaie leven dat Averil in de epiloog leidt. Bovendien, aangezien Michael Cimino zich grote moeite heeft getroost om de film historisch accuraat te maken, is het een fascinerend document over (en misschien wel een aanklacht tegen) het Amerikaanse leven in het oude westen van Wyoming. De dialogen zijn vaak oprecht slim en emotioneel. Gecombineerd met geweldige muziek en cinematografie werkt de film als een waarlijk poëtisch kunstwerk. Toegegeven, 'Heaven n's Gate', met zijn weigering om de kijker te bekoren, is niet voor alle smaken weggelegd. Maar Hollywood produceert elk jaar zoveel commerciële troep dat het veel gemakkelijker is om het af te doen als hersenloos snoepgoed (zelfs als een voorbeeld daarvan een kaskraker wordt) dat 'Gate' en Cimino echt meer respect verdienen. Alle mensen zouden de ongedefinieerde versie minstens één keer moeten zien en dan zelf een besluit nemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tot op de dag van vandaag dacht ik dat er maar drie mensen waren, onder wie ikzelf, die Heaven's Gate (1980) als een meesterwerk en misschien wel de laatste grote western (sinds 1970) beschouwden, na Little Big Man (1970), Jeremiah Johnson (1972), The Outlaw Josey Wales (1976) en The Long Riders (1980).
Ik was verbijsterd en blij toen ik zag dat 22,5 procent van de mensen die op IMDB stemden, deze film een 10 gaf, net als ik. Een recent boek, The Worst Movies of All Time, bevat Heaven's Gate. Door de productie en distributie ervan werd hij als geen andere film sinds Cleopatra, bijna twintig jaar geleden, belasterd. Ooit werd hij beschouwd als de duurste lowbudgetfilm aller tijden, die zelfs Cleopatra overtrof. Het kreeg de schuld van de ondergang van de studio van United Artists, totdat iedereen eindelijk in de gaten kreeg dat alle studio's ten onder gingen. Michael Cimino, net terug uit zijn glorietijd met de Deer Hunter, werd gehaat en veracht om zijn succes en overdaad in de film, maar dat was duidelijk kleinzielige jaloezie op z'n ergst.
Uiteindelijk maakte Cimino een van de grootste vertoningen van de Amerikaanse ervaring. Deze film mag niet gemist worden, maar wel iedere serieuze student van het Amerikaanse filmmaken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film voor het eerst toen hij in 1980 werd uitgebracht. Uit andere bronnen heb ik vernomen dat de enige vertoning van de 219-minutenversie in New York City was, waarna hij werd ingekort tot 149 minuten. Dus ik denk dat ik de korte versie het eerst zag, die in die tijd, dacht ik, een heel interessante anti-westerse film was, zij het een beetje verwarrend...
Dus het was met nog meer belangstelling dat ik uiteindelijk een dvd van de volledige versie in handen kreeg. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan, want deze tweede bezichtiging heeft voor mij bevestigd dat de film een echte klassieker is, en het kritische vitriool dat over Michael Cimino werd uitgestort, was op zijn zachtst gezegd ongerechtvaardigd.
'Ja, dat is het.' Eens in de zoveel tijd in Amerika (1984) om 227 minuten; Cleopatra (1963) om 320 minuten; The Ten Commandments (1956) om 220 minuten; Spartacus' versie uit 1960 (1960) om 198 minuten; Gejaagd door de wind (1939) om 222 minuten en nog veel meer. Dus het kan niet het feit van de looptijd zijn dat lang geleden, toen Heaven's Gate op het toneel verscheen, zoveel schuim op de lippen heeft gebracht.
Maar let op: al die bovenstaande films hebben alles te maken met versterkende mythen over geschiedenis en helden.
Niet Heaven's Gate: in dit verhaal wordt het Amerikaanse Westen getoond in al zijn grimmige en meedogenloze hardheid, onrechtvaardigheid en armoede. En dat is alles.' Het is waarschijnlijk de eerste reden waarom zo veel mensen een hekel aan deze film hadden: hij schetste de omstandigheden van de Johnson County Oorlog van 1892 in Wyoming, en liet zien hoe de Wyoming Stock Growers Association 50 huurmoordenaars inhuurde om een grote groep Europese immigranten op te sporen en te vermoorden die beschuldigd werden van veediefstal; en dat allemaal met de hulp en samenspanning van de autoriteiten, tot en met de president van de Verenigde Staten toe. Voor een essay over die oorlog, met de achtergrond en wat er gebeurde, is er een link naar Wikipedia onder de Johnson County Oorlog.
Er zijn maar weinig mensen die graag herinnerd worden aan de echt smerige perioden in de geschiedenis van hun land, en die in het niet vallen bij wat het land geacht wordt te zijn. Als het een documentaire was geweest, zou hij voor de meeste mensen nauwelijks te verteren zijn geweest; als amusement zou hij commercieel bijna zeker mislukken en aan stukken worden gescheurd door de schrille en beruchte stemmen.
Afgezien van de sociaal-politieke tirade die Cimino hieromtrent afstak, hoe zit het dan met het verhaal van de drie hoofdfiguren? Nou, het was waarschijnlijk niet ongewoon voor mannen van die tijd om voor een plaatselijke prostituee te vallen, net zoals het nu waarschijnlijk niet ongewoon is. Het is een vrij standaard driehoeksverhouding, waarbij Ella moet kiezen tussen de twee mannen, en uiteindelijk voor de jongere man kiest, Nathan, die, hoewel hij er niet voor terugdeinst om in koelen bloede te moorden als hem dat zo uitkomt, meer pit en betrokkenheid toont dan de oudere James (of Jim, zoals de meeste mensen in de film zeggen). Voor sommigen gaat dat deel van het verhaal misschien te langzaam; maar in de context van het bredere verhaal over de oorlog is het, denk ik, volkomen toepasselijk.
En die oorlog wordt treffend, gruwelijk en wreed beschreven met slachtpartijen die uitmuntend zijn geënsceneerd en vlekkeloos zijn gereconstrueerd, hoewel ik, in het laatste bloedbad tussen het Genootschap en de immigranten, fouten heb gemaakt. Ik ben er zeker van dat sommige scènes van uit elkaar spattende wagens worden herhaald. Een onbelangrijk punt en misschien ontstaan toen de 219-minutenopname werd hersteld? Maar hoe je het ook bekijkt, het slaat je in het gezicht met het lawaai, het stof, de chaos en de verwarring van een oorlog...
Wat me bij een andere kritiek van anderen brengt: het lawaai en het stof zijn zodanig dat het vaak moeilijk is de dialoog te horen en zelfs duidelijk te zien wat er gebeurt. Ik geef toe dat ik dat in het begin een beetje ergerlijk vond, zelfs terugspoelen om delen te herhalen in een poging het beeld of de woorden op te vangen, tot ik besefte dat dat niet echt nodig was als je de regisseur accepteert.' Het leven is chaotisch, het is moeilijk om te horen en te zien in een overvolle situatie en in een oorlog is het de sine qua non van deze mise-en-scène. Kortom, het is alsof je werkelijk aanwezig bent in en binnen de scènes...
En de titel? Die is van Shakespeare en verwijst naar de figuurlijke nabijheid van God, en dus, als je God vergelijkt met de natuurlijke wereld, is het adembenemende landschap dat de filmfilm doordringt, adembenemend, even adembenemend als dat van Doctor Zhivago (1965) van David Lean, een nuttige metafoor. Ik ben echter geneigd te denken dat Cimino nog iets anders te zeggen had, namelijk het idee dat de dappere immigranten het godvrezende zout der aarde ontzegd werd en de vrijheid om een leven voor zichzelf op te bouwen in het land dat de voorvechter is van de vrijheid.
Was het Cimino's bedoeling om de mythe van het Amerikaanse Westen te ontkrachten? Om te laten zien hoe in Amerika alleen de rijken rijk worden, terwijl de armen in de loop van de geschiedenis op de een of andere manier worden afgeslacht? Is dat iets nieuws? Niet echt, zoals we allemaal weten. Waar het echter echt pijn doet, is te laten zien dat Amerika niet het land van de vrijheid en het thuis van de dapperen was en is. In plaats daarvan krijgen we, nadat we dit verhaal hebben geabsorbeerd, de indruk dat de grondslagen van Amerika meer te maken hebben met een land van onteigende slaven en een thuis voor schurken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had verwacht dat deze film een rotfilm zou zijn, maar ik wilde hem met eigen ogen zien, en het verbaasde me hoe goed deze film was. Ik weet dat langere films het niet altijd goed doen bij de kassa, maar waarom hij uit de roulatie werd genomen en niet door het publiek mocht worden gezien, is me een raadsel. Hij hield mijn belangstelling de hele tijd vast, en het decor en de fotografie zijn soms adembenemend. De plot was goed en het moraliteitsspel was goed. Ik vond het realisme dat deed denken aan 'Unforgiven' mooi. Ik moest deze film huren om hem te zien, maar hij was het absoluut waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben al een fan van Heaven's Gate sinds de eerste vertoning. Ik heb hem minstens zes keer gezien en heb hem lange tijd als een meesterwerk beschouwd. Dus ik ging er vol opwinding en met een gevoel van verwachting naartoe om de gerestaureerde regisseursopname te zien.
Tot mijn verbazing was ik teleurgesteld toen ik hem weer zag, en sindsdien heb ik mijn mening over de film herzien. Heaven's Gate heeft in sommige delen iets groots, maar over het geheel genomen mist hij de thematische en verhalende consistentie en de hartstochtelijke urgentie die kenmerkend zijn voor een waarlijk grote film.
Ten eerste twee technische problemen: de geluidskwaliteit is in de hele film diffuus, soms bijna onhoorbaar. Een deel van dit alles is misschien opzettelijk - een manier om de chaos en verwarring van de geschiedenis die zich ontvouwt na te bootsen. Maar op belangrijke punten is men niet in staat te registreren wat de personages zeggen.
De cinematografie is op dezelfde manier diffuus. De beelden missen scherpte en bijzonderheden. Het resultaat is een zekere korreligheid en gebrek aan picturale scherpte die erin slagen voorgrond en achtergrond te vervagen.
Structureel is het verhaal de hele tijd vals, alsof Cimino niet kan besluiten wat voor effect hij wil bereiken. Hij wilde een epos, dat is zeker. Maar een pastoraal of dramatisch epos? De film zit onbehaaglijk en niet overtuigend tussen stijlen en misschien zelfs genres in. Soms deed de film me denken aan 'Days of Heaven' van Terrence Malick, of zelfs aan 'Elvira Madigan' in zijn lome tempo en elegante decorschildering. Andere keren dreigt hij te veranderen in een robuuste 'western' die meer lijkt op 'The Wild Bunch'. In feite biedt die laatste film een instructief referentiepunt voor een beoordeling van 'Heaven's Gate', omdat hij dezelfde bezorgdheid uit die periode deelt en een soortgelijke toon van ambivalente nostalgie gebruikt voor een duisterder maar ook heroïscher Amerika.
Deze structurele en thematische onzekerheid wordt niet verergerd door het slechte scenario, dat vaak geforceerd en onaangenaam aanvoelt. Het resultaat is een onecht gevoel voor periodetaal.
De bijna grootsheid van 'Heaven's Gate bevindt zich in zijn opeenvolging. Vooral de rolschaatsscène is verbijsterend mooi, een van de indringendste scènes die ooit op film zijn gezet.
Een ander decorstuk dat heel goed werkt in termen van een verbindend thema, stemming en setting, speelt zich af wanneer Kristofferson en Huppert in de nieuwe oplegger naar het meer rijden en zij zich wast terwijl hij in de schaduw een dutje doet. De lome, ijsberende, indringende muziek en het monumentale decor vormen in deze scène een overtuigende weergave van het liefdesverhaal dat net zo goed de kern van de film zou kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat de redding had kunnen zijn als het op een overtuigender manier was verteld.
Sommige critici hebben geklaagd over de lengte van de film. Dat vind ik op zich niet erg. Een goede film kan dat wel.' De gerestaureerde minuten zijn cruciaal bij het herstellen van de motivatie en de karakterisering die ontbraken in de verkorte versie, en ze zitten vol filmische belangstelling.
Misschien ligt de grootste glorie van Heaven's Gate in de pijnlijk suggestieve soundtrack. Het herhaalde walsmotief en de verschillende bezettingen (een volledige band, gitaar, soloviool, enzovoort) verlenen de voorgrondactie een spookachtige kwaliteit en vestigen een thematische consistentie die ontbreekt in het verhaal zelf.
Ondanks de duidelijke tekortkomingen, met name de afwezigheid van een meeslepend verhaal, heeft de film iets groots. Je verlaat de bioscoop met een spijtig gevoel van gemiste grootsheid en de wens dat Cimino de film nog eens zou bekijken <0xE2><0x80><0x93> met de wijsheid van de tijd en de wijsheid achteraf, om recht te zetten wat er zo vreselijk aan de hand is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het succes van 'The Deer Hunter', zowel bij de critici als bij het publiek, bracht United Artists ertoe Cimino carte blanche te geven voor 'Heaven's Gate', een epische western over de Johnson County-oorlogen van 1892.
Het elliptische verhaal, over de vervolging van eenvoudige, in Europa geboren boeren door de veebaronnen van Wyoming, was een warrige mengeling van klassenstrijd, weelderige decors en onderschreven, stereotiepe personages. Maar Cimino's fetisj voor authenticiteit en zijn grote gevoel voor verhoudingen zorgden ervoor dat de film bijna vier uur duurde en zelden langdradig was.
De onverdiende status van een cause célébre, waarbij de kritieken verdeeld waren over de vraag of het een meesterwerk of een fiasco was, was te danken aan het opgeblazen budget. De film was een commerciële ramp, en de film, die na de eerste vertoning tot een onbegrijpelijke korte versie was bewerkt, was een commerciële ramp.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik keek naar de langere versie en kon mijn ogen niet van het scherm afhouden. Er gingen 219 minuten voorbij en toch leek het alsof er maar een uur was verstreken. de personages waren heel geloofwaardig en onderhoudend, en de fotografie was uitstekend. het verhaal trok me naar binnen en hield mijn aandacht vast. ik zal dit zeker nog eens en nog eens bekijken. dit waargebeurde verhaal vertelt op zijn best... niet de gebruikelijke goedkope sensaties en oppervlakkige glamour van Hollywood. ik heb heel wat recensies over deze film gezien. de meeste schijnen de film te prijzen of er een vage loftuiting over uit te spreken. in feite is het een geweldige film die oneerlijke, harde recensies heeft gekregen. bekijk hem zelf met een open blik. Als je van westerns houdt, van historische stukken, al zijn ze historisch gezien niet accuraat, dan zul je van deze film genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tegen de tijd dat de film in première ging, was 'Heaven's Gate' tot zijn schade meer een cultureel fenomeen dan een film geworden. In een tijd waarin de bezorgdheid over buitensporige budgetten en regisseursarrogantie toenam, was het een geschikt doelwit, omdat het een veel te duur werk was van de laatste 'auteur' die Hollywood had getroffen, die nog niet de staat van dienst had opgebouwd die hem het voordeel van de twijfel zou hebben gegeven, zowel bij de critici als bij de filmindustrie. Zoals iemand destijds opmerkte, zou niemand Warren Beatty's nog duurdere en donkere 'Reds' durven aanvallen, omdat Beatty 'een van ons' was, terwijl Michael Cimino die status nog niet had bereikt.
Maar 'Heaven's Gate' Ook de culturele verandering die in die tijd plaatsvond, de politieke verschuiving naar rechts en naar een meer onbetwistbaar patriottisme en verering van de mythe van het Westen (en het Westen) was van dien aard. Een paar jaar eerder zou Cimino's ontmythologisering van de pionierstijd misschien tijdig, fris en een noodzakelijke correctie hebben geleken. Maar in 1980, in het kielzog van de Reagan-revolutie, werd het bijna als on-Amerikaans beschouwd.
Wat jammer is, want de film, gezien van een afstand van enkele tientallen jaren, is een fascinerende en inspirerende kijk op die specifieke tijd en plaats als een wereld waar het leven, om met Hobbes te spreken, 'onheilzaam, wreed en kort' was. Kristofferson speelt James Averill, een oosterse edelman die, op zoek naar avontuur, sheriff wordt in Wyoming, waar hij het verzet van de kolonisten moet leiden en het verzet tegen een aanval door een huurlingenleger dat is ingehuurd door rijke landeigenaren, onder wie Averills beste vriend. In een onschuldiger tijd zouden Averill en zijn voddige 'leger' van arme boeren als overwinnaars uit de strijd zijn gekomen, maar dit is allesbehalve een traditionele western, en als de cavalerie zich hier bij de strijd aansluit, staat die niet aan de kant van de 'goeden'.
Net als in 'The Deer Hunter', Cimino's vorige film, 'Heaven's Gate'. 'Heaven's Gate' is een film die de moeite waard is om nog eens te bekijken. Ik zou alleen willen dat MGM een nieuwe dvd uitbracht, met een verbeterde transfer en commentaar van Cimino. Niettemin is de huidige versie goed genoeg om de kijkers te laten zien wat de critici in 1980, mogelijk verblind door de culturele subtekst van de film, over het hoofd hebben gezien: dat 'Heaven's Gate' een geweldige film is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hou er niet van om in een museum rond te lopen. Je kunt het grote talent van de belangrijkste componist, Michael Cimino & deze fabelachtige kunstenares van het licht, Villiers Zsigmond, wel waarderen. Zoals ik al zei, ik hou er niet van om in de hemel te zijn en alle scheppingen te ontdekken die deze man op één enkele lijst kan zetten. Stel je voor dat je naar een film van deze kunstenaar kunt kijken. Ik kan zeggen: deze film is een van de beste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film pas een kwarteeuw geleden gezien, maar de impact ervan is me altijd bijgebleven en ik kan me zelfs nu nog mijn reacties erop herinneren. Ik was gebiologeerd door de breedte en de pure schoonheid van zo'n groot deel van de film. Ik was verbijsterd dat een Amerikaanse studio zo'n Europese film kon produceren met het trage tempo en de onscherpe plot. Het ontbreken van sterke personages voelde als een tekortkoming, maar ik raasde en tierde over het volkomen onnodige einde op het jacht, dat leek vastgeschroefd om een soort plot samenhang te geven en dat volkomen in tegenspraak was met de stijl van de rest van de film. Het was ook verfrissend om een western te zien die niet deed alsof er sprake was van wreedheid en uitbuiting, zoals zo vaak het ongelukkige overblijfsel van de Amerikaanse Droom. De scènes en sets in het westen hadden ook een authenticiteit die volkomen nieuw voor me was en die de voorloper was van de Deadwood-serie. De film was met zorg voor het Amerikaanse publiek gemaakt en het was mijn oprechte wens dat Michael Cimino in deze dagen van Director's Cuts de kans kreeg om in het licht van de reflectie een nieuwe montage te maken <0xE2><0x80><0x93> een montage die deze onfortuinlijke film kon veranderen in het meesterwerk dat hij had kunnen worden. Ik heb nu de originele eerste opname gezien en het netwerk van relaties is veel logischer, hoewel Christopher Walken er voornamelijk verantwoordelijk voor is dat dit is gelukt. Had De Niro maar de hoofdrol gespeeld, en niet Kris Kristofferson! Er was nog steeds een enorme preoccupatie met het creëren van de werkelijkheid en de sfeer, die ten koste gingen van een goed script. Niettemin werd het camerawerk zo slim aangepakt dat je soms bijna kon geloven dat je er zelf bij betrokken was. Iedereen die in de zaal in verschillende talen met elkaar in discussie ging om hun nationale geschillen te overwinnen en tot een gezamenlijke actie te komen in het licht van de dreigende ramp, gaf een goed inzicht in de problemen die het samenvoegen van de Verenigde Staten met zich meebracht, vooral als de dreiging kwam van een combinatie van de oude elite en geld. Nates aarzelende benadering van Ella toen ze voor het eerst bij hem op bezoek kwam, stond in schril contrast met het geweld dat zou volgen en dat ook weer zou volgen. Ik had een speciale presentatie met een grote groep vrienden om de nieuwe coupe te zien, en we genoten er allemaal van terwijl we onze twijfels hadden. Deze revisionistische en veel dichter bij de waarheid gebrachte versie van de gebeurtenissen was waarschijnlijk te veel voor de Amerikanen toen de film voor het eerst werd uitgebracht, maar we vonden allemaal dat hij grote verdienste had en dat zijn plaats in de geschiedenis van de cinema ook te danken was aan grote herziening.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Velen van ons die zich wijden aan de 'kunst' van de film zullen negeren of vergeten dat films ook zakelijke ondernemingen zijn. Meestal zijn ze veel te duur om iets anders te produceren. In dit licht lijkt het me vaak een wonder dat er zo nu en dan echt grote films worden gemaakt. Zo nu en dan gaan de filmmakers zo ver over hun budget bij het produceren van een film dat de zakenlieden die verantwoordelijk zijn voor de financiering van de onderneming er financieel erg aan onderdoor gaan en daar natuurlijk erg boos over worden. Ik zou graag willen weten hoe dat precies komt, want dit heeft vaak geleid tot zowel de grote studio's als een paar grote critici die 'bezuinigden'. Als de film eindelijk wordt uitgebracht, worden er vreselijke verwachtingen gewekt, en vaak vertroebelen de dingen die mensen verwachten te zien vaak hun beeld van wat ze zien.
Je kunt dit fenomeen aan het werk zien in de onvolmaakte, maar schitterende remake uit 1962 van 'Muiterij op de Bounty', en je kunt het absoluut zien in de reactie op 'Heaven's Gate'. Cimino duurde te lang en kostte United Artists veel te veel geld bij het maken van deze film. Het bedrijf was dodelijk gekwetst door zijn excessen en ongetwijfeld waren machtige mensen erop uit zijn reputatie voorgoed te vernietigen toen dit vreemde, mammoetachtige epos eindelijk werd uitgebracht. Er zijn altijd veel filmbezoekers die een hekel hebben aan lange, zware films. Het verhaal wordt in deze film niet in een hoog tempo en in een hoog tempo verteld. Net als Stanley Kubrick kiest Cimino er vaak voor om niet precies uit te leggen wat hij met een bepaalde scène bedoelt. In plaats daarvan rekt hij het zo uit dat de kijker het gevoel krijgt dat hij in het moment leeft, waardoor zijn eigen verbeelding de tijd krijgt om diep deel te nemen aan wat er wordt getoond. Veel mensen reageren niet zo gunstig op deze benadering. Ze willen dat het verhaal snel en duidelijk wordt verteld en ze worden gemakkelijk ongeduldig en verward door dit soort films. Deze factoren hebben ongetwijfeld bijgedragen aan het mislukken van Heaven's Gate.
Van nature, als filmregisseur, ben ik diep gefrustreerd door twee problemen met deze film. Hier en daar is een scène duidelijk te lang en had gemakkelijk kunnen worden ingekort zonder de effectiviteit ervan te schaden. Dan komen we bij de enorme, langgerekte gevechtsscènes aan het eind van de film. Als het om deze gaat, wordt de helderheid van het verhaal inderdaad aangetast. Als je de film leuk vond tot het punt waarop deze scènes zich voordoen, zal je begrip van wat er verondersteld wordt te gebeuren waarschijnlijk onduidelijk worden, en dat is inderdaad een frustratie. Omdat ik niet alle ruwe opnamen heb gezien, kan ik niet zeggen of het echt nodig was om alles opnieuw te monteren, of dat sommige kritieke plotelementen duidelijker konden worden gemaakt door sommige momenten zorgvuldig te reconstrueren. Gezien de tijd en het geld dat in deze film is gestoken, hadden ze meer aandacht en zorg aan dit probleem moeten besteden.
Er zijn nog andere problemen, soms wat zwak acteerwerk, een dialoog die niet helemaal klopt, maar dat zijn eigenlijk onbelangrijke zaken. De reden dat ik zo in de war ben van de hierboven genoemde problemen is dat ik, zoals zovelen tegenwoordig, ook vind dat in heel 'Heaven's Gate'' Het is zo'n schitterende film om te zien en hij gaat zo schitterend over belangrijke historische, politieke en sociologische kwesties dat het bijna een meesterwerk is. Ondanks de tekortkomingen is het zo dramatisch en visueel zo krachtig dat het met kop en schouders uitsteekt boven de meeste andere Hollywoodfilms die ik ooit heb gezien. Ik zou graag een groot deel van het geluid opnieuw willen mixen. Ik zou graag de scène waarin Ella wordt vermoord opnieuw willen regisseren en regisseren, maar de grootsheid van deze film is zodanig dat deze overwegingen echt triviaal worden als je ze vergelijkt met de waarde van de totale productie. Ik moet eraan toevoegen dat je het altijd op een enorm breed scherm moet zien om het glorieuze effect te bereiken dat het zo goed kan bereiken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze geweldige film is nooit in mijn stad vertoond, zodat ik eigenlijk pas tegen het eind van de jaren tachtig de kans kreeg hem op de Duitse televisie te zien. Ik verwachtte een soort ramp en vond in plaats daarvan een goed geacteerde grandioze western met voortreffelijke locatiewerk. De kleine buis kon hem niet echt beschadigen en er is bijna geen saai moment in deze vier uur durende film, dus hoop ik hem nog eens op het witte doek te zien. Wat een spektakel zou dat zijn! Mis hem niet, als je ooit de kans krijgt. Jammer genoeg werd Michael Cimino's carrière geruïneerd door de harde behandeling van 'Heaven's Gate' aan het begin en hij ging van het redelijke ('Year of the Dragon') over op het saaie, bespottelijke ('The Sicilian') en de krijsende stommelingen ('Wanhopige Uren').


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als deze film geregisseerd was door DW Griffith of Stanley Kubrick, zou hij herkend worden voor wat hij is: een filmisch meesterwerk, verteld met diepgang, subtiliteit en passie, een film die in het visuele domein zijn gelijke niet heeft. Hij is onvermoeibaar verbluffend en ook heel wreed in zijn weergave van ons grote erfgoed van hebzucht en vernietiging. En wat de recensenten natuurlijk niet konden verkroppen, is dat hij geen eenvoudig verhaal over een smeris vertelt zoals 99 procent van wat er op het witte doek te zien is. De personages zijn complex en in de war door hun passies en gedachten, angsten en emoties. Ze lijken zelfs te denken, iets wat de gemiddelde filmrecensent niet begrijpt en niet kan verkroppen, dus hebben ze het vernietigd. Zie de oorspronkelijke, onversneden breedbeeldversie. Het is verbluffend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film eigenlijk wel leuk, ook al is het een film die zo gehaat lijkt te worden en ik vind hem zelfs nog beter dan The Deer Hunter, die overschat werd. Zowel deze film als Year Of The Dragon is erg onderschat, hoewel ik wel begrijp waarom iemand deze film niet leuk zou vinden. Na drieënhalf uur is de film gewoon te lang en de tweede helft van de film is veel beter dan de eerste. Kris Kristofferson en Christopher Walken vechten om Isabelle Huppert, maar zij kan niet beslissen met wie ze wil zijn. Sam Waterston is de schurk die een lijst heeft van honderdvijfentwintig mensen die vermoord moeten worden en die volgens hem anarchisten en dieven zijn. Er is een geweldige cast met Jeff Bridges, Brad Dourif en een jonge Mickey Rourke.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel deze film de carrière van regisseur en scenarist Michael Cimino om zeep hielp en United Artists failliet liet gaan, staat hij nog steeds bekend als een van de beste films aller tijden. Er zijn meer dan genoeg redenen om deze film voortijdig af te wijzen. Onder andere de lengte, de technische problemen, de kolossale mishandeling van dieren op de set <0xE2><0x80><0x93> de lijst is eindeloos. En toch blijft het een film die iets vastlegt. Het is een klassiek voorbeeld van naturalistische verhalenvertellerij, vergelijkbaar met Strindberg <0xE2><0x80><0x93> de momenten duren net zo lang als ze in werkelijkheid zouden kunnen duren, omdat ze niet zijn afgestompt voor een goede filmische timing. Hij voelt echt aan in zijn momenten van woede, liefde en oorlog (en hopeloosheid). Deze film moet worden gezien door iedereen die van film en verhalen vertellen houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik miste de volledige vier uur durende versie toen hij voor het eerst in bioscopen werd vertoond, omdat hij maar één week te zien was. Ik moest genoegen nemen met de kortere tweeënhalf uur durende versie, een jaar of zo later, en was verbijsterd door wat ik zag. Ik verliet de bioscoop met de gedachte dat ik getuige was geweest van een meesterwerk en vroeg me af hoe de volledige versie zou zijn.
De volledige versie is meestal goed, maar er zitten zo ongelooflijk saaie scènes in dat de hele film naar beneden wordt getrokken en bijna onder de golven wegzinkt.
Het probleem ligt helemaal in de montage, die je het laatste woord over overdaad zou moeten noemen. Er zijn momenten waarop de dingen maar doorgaan en doorgaan en er niets gebeurt. Foto's van mensen in een stad die veel te lang doorgaan zonder doel in het verhaal. We krijgen prachtige vergezichten en visioenen van zo'n schoonheid dat je er tranen van in je ogen krijgt, maar ze worden te vaak gebruikt als plaatsaanduiding in plaats van als interpunctie of om een plaats aan te geven. Een groot deel van de langere versie lijkt alleen maar op het scherm te staan omdat het er goed uitzag.
Ik heb geprobeerd echt te gaan zitten en naar Heavens Gate te kijken zonder mijn toevlucht te nemen tot de Fast Forward-knop, maar ergens onderweg merk ik dat ik er niet meer tegen kan. Ik wou dat MGM medelijden met ons kreeg en de korte versie ook op dvd uitbracht, samen met de enorme dinosaurus. Misschien als twee pakketten, zodat we konden zien welke de beste versie was en of Cimino gek was of niet.
En als ze toch bezig waren, waarom zouden ze dan niet ook de eens gememoreerde Johnson County War publiceren, die 90 minuten duurde. Het schijnt dat United Artists aan een nieuwe korting heeft geknoeid in de hoop iets van hun geld terug te krijgen. Of het ooit is gebeurd of nog steeds bestaat, is niet duidelijk, maar het zou interessant zijn om te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een leuk verhaal met mooie muziek, veel dansen, veel interactie tussen grote zus en kleine zus (bijna allemaal positief) en veel wensen in vervulling gaan. Er zijn grappige momenten waar oudere kinderen en volwassenen van zullen genieten, zoals wanneer koning Randolph uitroept: 'Het zijn maar schoenen, hè?' En tedere momenten, zoals wanneer prinses Genevieve haar jongste zusje, Lacey, troost na een blunder.
De animatie is misschien niet zo goed als die van Disney, maar toch heel goed. De gezichtsuitdrukkingen zijn genuanceerd, vooral die van Genevieve, koning Randolph, hertogin Rowena en haar bediende, Derek de schoenmaker, en de kleine prinses Lacey. Mijn enige bezwaar tegen de animatie is dat de dansscènes waarin de dansende prinsessen absolute kopieën van elkaar worden zonder de geringste afwijking - zelfs de drie jongsten doen de danspassen perfect na. Ik had graag wat meer individualisme in het dansen gezien, in aanmerking genomen dat deze meisjes geen beroepsballerina's of balletdanseressen zijn.
De afsluiting van het verhaal wordt slim aangepakt om een schurk kwijt te raken zonder haar echt pijn te doen. Er wordt in het verhaal wat geweld gebruikt tegen bewakers, en de schurk is gemeen tegen andere dieren in het verhaal. Mijn dochtertje van vier is dol op die film en ze heeft hem al een paar keer gezien, en ik vind het heel normaal dat ze ernaar kijkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was heel schattig en heel geschikt voor kleine meisjes. Mijn nichtjes hebben er non-stop naar gekeken sinds ze hem hebben, en als gevolg daarvan heb ik hem bijna 4 keer helemaal gezien. Ik kan er geen genoeg van krijgen. De CGI-beelden zijn geweldig om naar te kijken, de humor is goed en de balletuitbeeldingen zijn uitstekend. Hoewel de verhaallijn een paar gaten heeft, zal geen klein meisje ze opmerken, en als volwassene is de film zo charmant dat je hem nauwelijks opmerkt. Vergeet alleen niet dat het een Barbie-film is, en hoewel hij soms een beetje goedkoop is, naar mijn ervaring, voldoet deze film aan de hoge norm die de andere Barbie-prinsessenfilms ervoor hebben gesteld. Ik zou dit iedereen aanraden die een klein meisje heeft dat altijd een prinsesje heeft willen zijn. Het leert ook een goede les. Iedereen is op zijn eigen manier bijzonder en anders, en iedereen kan verschil maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik dacht dat deze film perfect was voor kleine meisjes. Het ging over een magische plek waar Genevieve en al haar zusjes konden doen wat ze het liefst wilden, wanneer ze maar wilden. De meeste kleine meisjes zouden dit verhaal leuk vinden, ook al speelt de dood een rol. Niemand sterft, maar de koning bijna wel, maar kleine meisjes zouden het niet begrijpen, dus samengevat is het een perfect verhaal. Alle gebeurtenissen passen in elkaar en vormen een grote plot die een betekenis kan hebben als je maar diep genoeg graaft. Dit verhaal is perfect voor kleine meisjes, en omdat het een barbiefilm is, kunnen de kinderen er meer plezier aan beleven, vooral als ze zelf barbies hebben. Maar iedereen kan er plezier aan beleven, omdat het zo schattig en begrijpelijk is. Ik denk dat deze film voor iedereen een goede film is, vooral voor kleine meisjes, en iedereen minstens één keer een glimlach zal ontlokken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het gevoel dat deze film anders is dan zoveel andere, omdat hij een gezin laat zien van meisjes die echt om elkaar geven. Ze mogen dan fouten hebben, maar bitterheid en neerbuigendheid horen niet bij deze meisjes. Probeer dat maar eens te vinden op tv of in de gebruikelijke films. Het is een frisse wind om meisjes vrouwelijk te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> in mooie, vrouwelijke jurken en schoenen. Vergelijk dat maar eens met de kleding die tegenwoordig in de winkels hangt, rafelige en verbleekte spijkerbroeken en jasjes enzovoort. De verhaallijn heeft een boosaardige draad die erdoorheen loopt, maar dat maakt het realistischer en interessanter. Ik weet dat het geanimeerd is, maar het geeft je toch het gevoel dat gezinnen bij elkaar kunnen blijven en er goed uit kunnen komen. Ik zou deze film zowel voor jongens als meisjes aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb een 4-jarige dochter, en voor deze film ging ze helemaal op in de Disney-prinsessen, maar nu ze deze film heeft gezien, kan ze alleen nog maar praten over prinses Genevieve en al haar zusjes. Ik kan deze film van harte aanbevelen voor alle jonge meisjes. Deze film is een van de beste uit de Barbie-collectie. Hij laat alle goede waarden zien die elke moeder graag zou willen aanmoedigen bij kleine meisjes. Met de geweldige liedjes en dansbewegingen wordt mijn dochter wakker en probeert ze de bewegingen te imiteren. De extra's zijn ook goed, er is er zelfs een die aangeeft hoe goed je geheugen is. Ik zou zeker willen zeggen dat het een must-see is voor zowel kinderen als volwassenen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een nieuwe Barbie-film. De graphics waren echt goed. Daardoor leek de film gedeeltelijk realistisch. Ik deed vroeger ballet en door deze film wilde ik ermee doorgaan. Deze film leek een beetje op een Assepoester-film maar dan een beetje anders. Een vader van 12 prinsessen wordt heel erg ziek. Zijn neef vergiftigt hem en wil de troon. De meisjes vinden een geheim magisch land dankzij de verhalen van hun overleden moeder. Het is aan hen om hun vader en de maatschappij te redden. Met de hulp van hun knappe prins. Het was een grappige film en mijn vriendin en ik vonden het leuk om ernaar te kijken. We genoten er erg van en ook van de indiaanse pratende papegaai. De muziek was heel mooi en maakte de film nog mooier. Er was een geweldig klassiek orkest. De stemmen waren geweldig en de personages waren aanbiddelijk lief en schattig. Ik vond het een leuke film dus geniet van de film is geweldig voor de familie. Al met al zou ik hem nog eens bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een nieuwe Barbie-film. De graphics waren echt goed. Daardoor leek de film gedeeltelijk realistisch. Ik deed vroeger ballet en door deze film wilde ik ermee doorgaan. Deze film leek een beetje op een Assepoester-film maar dan een beetje anders. Een vader van 12 prinsessen wordt heel erg ziek. Zijn neef vergiftigt hem en wil de troon. De meisjes vinden een geheim magisch land dankzij de verhalen van hun overleden moeder. Het is aan hen om hun vader en de maatschappij te redden. Met de hulp van hun knappe prins. Het was een grappige film en mijn vriendin en ik vonden het leuk om ernaar te kijken. We genoten er erg van en ook van de indiaanse pratende papegaai. De muziek was heel mooi en maakte de film nog mooier. Er was een geweldig klassiek orkest. De stemmen waren geweldig en de personages waren aanbiddelijk lief en schattig. Ik vond het een leuke film dus geniet van de film is geweldig voor de familie. Al met al zou ik hem nog eens bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Grand Champion is op het eerste gezicht een beetje ouderwets. Andrew Morton van de _Fort Worth Star Telegram_ zei het nog het beste: 'Als Walt Disney uit Texas was gekomen, zou hij Grand Champion hebben gemaakt.'
De film heeft geen video en special effects, maar hij heeft hart en ziel. De kinderen zijn geweldig en de sterren zijn ongelooflijk. Ik wed dat Bruce Willis en Julia Roberts er trots op zijn dat ze in een film spelen die hun kinderen zelf kunnen zien:) (geschat).
Dit is een meesterlijk gemaakt 'eenvoudig' filmpje, in Texas gemaakt door Texas Barry Tubb. Neem je kinderen mee, neem je kinderen mee, neem oma ook mee... ze zullen er allemaal van genieten en jij ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ga vandaag naar de Preview Engagement van 'Grand Champion' (Dallas/Fort Worth, Austin, Snyder en nog een paar andere steden in Texas). Er zijn zo weinig films die geschikt zijn voor jonge kinderen... maar deze is dat wel, en hij is geweldig. Hoewel de plot een beetje 'Hokey' is (ook de naam van de stier in de film), is het een prachtig verhaal voor kinderen. En ik heb er ook van genoten.
De film gaat over het leven op een ranch in West-Texas, hoewel een beetje overdreven. Directeur/auteur Barry Tubb zou het goed moeten doen omdat hij in die omgeving is opgegroeid. Hij noemde de film zijn 'liefdesbrief aan Texas'.
Joey Lauren Adams speelt de alleenstaande moeder van Buddy (Jacob Fisher) en Zus 'Blow' (Emma Roberts). Kijk naar Emma Roberts (de nicht van Julia Roberts); ze is heel goed en ik denk dat ze nog in meer films zal spelen. Er zijn ook cameo's van Julia Roberts, Bruce Willis, de musici George Strait, Charlie Robison, Robert Earl Keen, Joe Ely en de rodeolegendes Larry Mahan en Tuff Hedeman.

Als je kleine kinderen hebt of gewoon een leuke film wilt zien, kijk dan naar 'Grand Champion' als hij in je stad draait (volgens zeggen later deze maand). Jullie zullen ervan genieten en je zult je er goed door voelen.
Ik denk dat ik een beetje bevooroordeeld ben omdat ik uit West-Texas kom... ach, ik ben onpartijdig. De film is geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn kinderen, DD 7 en DS 10, vonden de film zo leuk dat ze op hun stoel heen en weer schoven. Het was een goede, ouderwetse film, met een goede score voor de familie. Deze film was gemaakt voor kinderen... iemand die ze echt begrijpt.
Het was leuk om Julia Roberts, Brice Willis, Garth Brooks en de andere sterren hun opwachting te zien maken.
Als iemand die in de stad woont waar het fictieve 'Big Texas' is gemodelleerd, kan ik zeggen dat ze een eerlijk en accuraat beeld gaven. De kinderen zagen eruit als kinderen, niet als supersterren.
Ik hoop dat iedereen deze film steunt om Hollywood te laten weten dat we meer van dit soort films nodig hebben. Ga ernaar kijken en laat het ons weten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet alle films zijn een Oscar waardig, maar laten we eerlijk zijn, soms zijn dit soort films leuker om naar te kijken en een langere, blijvende indruk achter te laten. Deze liet me glimlachend en gelukkig achter en ik kon niet wachten om mijn eigen zoon te knuffelen. Iedereen die een huisdier heeft gehad (wat voor soort ook) weet hoe het is om er een te verliezen. Ik denk dat de meeste mensen zich zouden identificeren met Buddy die bijna zijn beste vriend kwijtraakte die hij vanaf zijn geboorte had grootgebracht. Bruce Willis was geweldig als de magnaat die een aardige vent werd en Joey Lauren Adams was overtuigend als een goede moeder. Het jongetje dat Buddy speelde had een engelachtig gezicht en zijn zusje en vriend Edgar speelden geweldig als invaller. Ik vond de film heel leuk en het was iets waar het hele gezin van kon genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film geweldig. Mijn dochter is 31/2 en in haar hart een plattelandsmeisje. Er zijn geen films voor jonge kinderen. Ik vond deze film geweldig omdat het ergste was dat een van de jongens'stom' zei. Ik prijs hen omdat ze uit de kast zijn gekomen en een echte familiefilm hebben gemaakt. Ik heb hem de eerste keer dat we hem zagen gehuurd en ik weet dat ik hem wil kopen om aan onze verzameling toe te voegen. Mijn dochter kan er niet over ophouden. Hij past bij onze levensstijl. We wonen in Oost-Texas. Ik hoop meer van dit soort familiefilms te zien. Ze heeft zelfs een van onze kalveren 'Hokey Pokey Keen' genoemd!!! Ik kan niet genoeg over deze film zeggen. Ik verheug me op nog veel meer van dit soort films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn moeder en ik gingen voornamelijk naar de Ft Worth Premiere om George Strait te zien, maar uiteindelijk kregen we de kans om de filmpremière in Bass Hall te zien. Wat een geweldige, prachtige film die niet alleen het prachtige landschap van Texas uitbeeldt, maar ook een geweldige, ontroerende verhaallijn had. Hij was goed geschreven, geregisseerd en geproduceerd en mijn moeder en ik vonden hem van begin tot eind geweldig! Dank je, Jay, dat je ons de kans hebt gegeven om deel uit te maken van de première van deze geweldige film. Het was een avond die we nooit zullen vergeten. Alsof het zien van de film nog niet genoeg was, hadden we ook nog het geluk dat we 4 rijen voor mijn favoriete zanger, George Strait, zaten! Dank u, dank u, dank u! Blijf zo doorgaan en nogmaals, dank u!<br />Debbie McClendon & Maureen Daugherty Ft. Worth, TX.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iedereen die geïnteresseerd is in Texas moet deze dvd hebben. Het is gewoon een goede film over het echte Texas met geweldige scènes. Er was een stel Texanen voor nodig om dit goed te doen. Hollywood zou hem nooit hebben gekregen. Er zijn zoveel subtiele dingen die Tubb in de film heeft gestopt en waar hij misschien niet eens over heeft nagedacht, maar het is de show wel.
Gasten cameo's worden helemaal niet als cameo's gezien. Elke ster past perfect in het geheel en leidt de aandacht niet af van de film. Veel van de gasten passen zo perfect in elkaar dat als de aftiteling komt, je teruggaat door de film om het personage te vinden. Straits cameo klopt precies, het had in het echte leven niet beter gekund. De tweede helft van de film is totaal anders dan de eerste, het wordt een beetje 'hokey', maar dat geeft niet. Op de een of andere manier werkt de verhaallijn. Dat 'hokey' gedoe is net zoiets als een naschoolse comedy maar het ziet er geloofwaardig en natuurlijk uit.
Ik heb nog nooit iemand de tekst van Sonny Pruitt horen gebruiken, behalve de mensen uit de buurt met wie ik ben opgegroeid. Dat was voor mij de kers op de taart.
Absoluut een verzamelobject, net als Pure Country, Sugarland Express, Jr. Bonner, Texasville, The Last Picture Show, Giant en natuurlijk Hud.
Gig'em Aggies '86.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is het soort film waarin ik ben opgegroeid. Het is een geweldige familiefilm, waar de kinderen dol op zijn en de ouders ook van genieten. Ik wou dat er meer van dit soort films werden gemaakt. Het is een geweldig verhaal over een kleine jongen die samen met zijn moeder en zus een Bull fokt en die de hele weg naar het nationale kampioenschap laat zien, en hij wint! Dan is hij bang dat iemand zijn stier gaat barbecuen, dus hij ontvoert hem en neemt hem mee naar huis. Ik was echt opgewonden toen ik die film voor het eerst in de bioscoop zag en was verbaasd George Strait, Julia Roberts en Bruce Willis in dit filmpje te zien. De muziek was geweldig, met allerlei grote countrynamen als Willie Nelson en de Dixie Chicks. Iedereen die niet van deze film houdt, heeft geen kinderen of is zelf nooit kind geweest.