inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met alle respect voor Joel Fabiani en Rosemary Nicolls en hun personages, maar Department S zal altijd verbonden blijven met Peter Wyngardes Jason King.

De meeste mensen herinneren zich hem als deze flamboyante en hoffelijke rokkenjager annex detective in de trant van Austin Powers, maar dat doet het personage geen goed: hij is veel genuanceerder.
Jason King is lui (hij laat Stewart vaak tegen alle slechteriken vechten en komt pas aan het eind aan de beurt), hij is egocentrisch (zijn waardering voor mensen is gebaseerd op de vraag of ze zijn boeken hebben gelezen of niet), veel van zijn detectivewerk bestaat uit speculaties zonder feiten om ze te onderbouwen en hij mokt als Annabelle gelijk heeft... en dat heeft ze vaak. Het is duidelijk dat Jason King een midlifecrisis heeft en aan de drank is, maar... Jason King is briljant. Als Wyngarde hem puur als een zwierige held had gespeeld, zou het niet hebben gewerkt, maar hij laat King vaak zien als een papieren tijger, geleid door zijn libido, zijn liefde voor opsmuk en zijn neiging tot opschepperij (en dat staat soms zijn speurwerk in de weg), maar hij heeft een paar van de beste dialogen en hij heeft een paar puntjes gescoord in de tv-geschiedenis. En door hem niet te spelen als een witter-dan-wit is de chemie en de interactie tussen de drie hoofdpersonen des te beter.
Als je het de laatste tijd op dvd ziet, kun je zien hoeveel diepte Wyngarde in Jason King heeft gelegd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geproduceerd door hetzelfde Monty Berman/Dennis Spooner-consortium dat The Champions en Randall & Hopkirk (Overleden) heeft geproduceerd <0xE2><0x80><0x93> de laatste heeft de titel My Partner The Ghost voor de Amerikaanse markt bedacht <0xE2><0x80><0x93> blijft Department S een klassiek voorbeeld van de actie-avonturenserie die het Verenigd Koninkrijk aan het eind van de jaren zestig in grote hoeveelheden produceerde. Net als bij die twee shows lijkt de interne dynamiek van twee mannen en een meisje te wijzen op een progressieve houding ten opzichte van gelijkheid (Dept S heeft ook een zwarte superieur), maar het is voornamelijk de fa<0xC3><0xA7>ade: de openingsaflevering, 'Zes Dagen', is amper halverwege als Rosemary Nichols wordt opgeroepen om rond te paraderen in beha, slipje en één (ja, één) kous om zich uit een hachelijke situatie te bevrijden. Het is een interessante tijdscapsule, ook al had het ontstellende gevoel voor mode van Peter Wyngardes personage (dat tot ieders verbazing nog verder aftakelde in de spin-offserie Jason King) beslist begraven moeten blijven.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, _WORD IN THE MOON_ kreeg eindelijk een dvd-uitgave in Korea, en ondanks de voornamelijk negatieve reacties die ik erop heb gehoord, en de verdacht laat uitgebrachte dvd-uitgave, kon ik het niet laten om hem op te pakken <0xE2><0x80><0x93> elke wu xia-film is in mijn ogen beter dan de meeste niet-wu xia-films. Misschien waren de lage verwachtingen een voordeel, want ik was heel aangenaam verrast om te merken dat de film best leuk was.
Een huurmoordenaar vermoordt een aantal ministers die betrokken waren bij een revolutie die de troon heeft ingenomen, en de beste zwaardvechter van de regering krijgt de opdracht om de schuldige te identificeren. Dit duurt niet erg lang, maar het antwoord is niet iets wat hij wilde horen. Door middel van langdurige flashbacks leren we waarom, en de geschiedenis van de zwaardvechter en de moordenaar, en van de revolutie.
De film is typisch melodramatisch voor een Koreaanse film, en heeft een resolute, serieuze toon <0xE2><0x80><0x93> geen HK-komische momenten te vinden. Het verhaal kan in het begin een beetje moeilijk te volgen zijn, maar uiteindelijk wordt het allemaal duidelijk. De film wordt aan het eind een beetje onvast, maar niet erger dan een film van Chang Cheh zou kunnen zijn, en ik vond hem over het algemeen wel leuk. De productiewaarden zijn hoog, met een paar goede filmbeelden om het vast te leggen. De vechtscènes zijn niet van het kaliber van de betere HK wu xia-films, maar misschien zijn ze dat wel.' De vechtscènes zijn'realistischer', in die zin dat ze minder lijken op gechoreografeerde danspassen, maar er is wel wat draadwerk en af en toe een gi die de film in de 'wu xia'-modus brengt. De film heeft helaas niet de beste cast, en de hoofdrolspelers zijn een tikkeltje minder charmant en soms moeilijk van elkaar te onderscheiden. Er speelt een jongedame in de film die ik volgens mij nog niet eerder heb gezien, maar die de beste indruk maakt van alle hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> niet alleen omdat je haar naakt ziet... De film mist de charme en gratie van de betere HK wu xia-films, en misschien ook de schoonheid, maar ik wou alleen maar dat HK ze nog maar voor de helft zo goed zou maken <0xE2><0x80><0x93> TWINS EFFECT 2 geeft me niet de hoop dat dat binnenkort gaat gebeuren, hoewel Tsui Hark het vast en zeker nog in zich heeft als hij de financiering en de cast kan krijgen. ZWAARD IN DE MAAN zal beslist niet op mijn lijst van favoriete wu xia-films komen, maar het is wel zo.' SITM is een stuk beter dan ROMAINE WARRIORS of LEGEND OF THE EVIL LAKE <0xE2><0x80><0x93> misschien ook beter dan BICHUNMOO, al vond ik die film bij een tweede bezichtiging een stuk leuker. Het is duidelijk niet in de buurt van het geweldige MUSA, maar het is eigenlijk een heel ander verhaal. SITM zal waarschijnlijk binnen drie jaar een tweede bezichtiging krijgen, wat misschien wel een goede indicatie is van hoe leuk ik hem vond:)

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag de film op de Noord-Amerikaanse première (14 juli 2004) op het Fantasia Festival. Ik was een beetje teleurgesteld, want ik had een meer epische film verwacht, een ensemblefilm in de trant van Musa de Krijger. In plaats daarvan bestond de film uit een veel kleiner aantal personages. Toch was de film solide, bedachtzaam en visueel intrigerend. Er waren enigszins schokkende toonverschuivingen van de dominante, bedachtzame en realistische toon van verwarde loyaliteiten, intriges en bloed, naar de lichtere, flamboyantere, martial arts-sequenties. Het leek bijna alsof de filmmakers niet konden beslissen of de film een martial arts-'flick' of een historisch epos moest worden. Het verhaal raakt de kwestie van de behoefte aan loyaliteit versus de behoefte om je aan nieuwe situaties aan te passen. Is het echt je leven en dat van je vrienden waard om trouw te zijn aan je meester, of komt er een tijd dat je je moet onderwerpen aan de winden van verandering? Is er misschien meer moed voor nodig om de oude manier te verruilen voor de nieuwe? Hoe neem je een beslissing? Deze vragen komen in deze film aan de orde, en ironisch genoeg wordt er gesuggereerd dat het gegeven antwoord misschien wel het verkeerde is!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik een voorvertoning van deze film had gezien in mijn plaatselijke winkelcentrum, waar je een kraam hebt om buitenlandse films te kopen, vond ik dat het er heel onderhoudend uitzag. Voordat ik de film ging bekijken, ging ik naar IMDb om te zien welke kijkcijfers en commentaren er waren. Ik maakte me zorgen toen ik de lage cijfers en de negatieve kijkcijfers zag. Ondanks de hype ging ik naar de film kijken en tot mijn verbazing vond ik hem ongelooflijk.
Het verhaal was geweldig (let maar eens op) en de personages en hun relaties in de film zijn verbazingwekkend. Ik heb in lange tijd niet zo'n goede combinatie van hoofdrolspelers gezien. Ik had echt met beide personages te doen en voelde een sterke band. Ik had al een paar keer gelezen dat de film niet 'enorm' genoeg was of dat er te weinig vechtkunst in voorkwam, en ik kon het niet meer met hem oneens zijn. Deze film is wat hij is, het is geen Braveheart en het is geen Enter the Dragon, maar het is nog steeds een geweldige film die het uitstekend doet als hij verhaal en actie combineert.
Hoewel Sword in the Moon niet perfect is (wat is een film?), is hij nog steeds geweldig en ontroerend. Wacht maar tot je de laatste scène ziet, met de muziek en de cinematografie samen, die is adembenemend. Ik hoop alleen dat er nog meer mensen naar deze film gaan kijken, zodat er een eerlijke stemming komt.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen: van alle moderne koreanische martial-artsfilms is dit de moeite waard om te bekijken. Het was niet zo episch als Musa <0xE2><0x80><0x93> De Krijgers <0xE2><0x80><0x93> en de personages werden niet zo goed uitgewerkt, maar het had veel leuke ideeën. Een simpel verhaal: een elitesoldaat die dood werd gewaand, keert na jaren terug om een eind te maken aan de heerschappij van de Japanners in Korea in de middeleeuwen. Zijn tegenspeler was vroeger zijn beste vriend en nu probeert hij hem tegen te houden. De vechtscènes gaan allemaal over zwaarden of andere wapens en zijn heel vermakelijk om te zien. De motieven van de figuren worden pas tegen het einde ontdekt. Misschien moet je het nog eens bekijken om alle verbanden te leggen. En ik persoonlijk... ik vond het einde geweldig. Ik zou het keer op keer kunnen bekijken. Misschien een beetje zielig, maar een echt verhaal over vrijheidsstrijders... Mensen kunnen gedood worden, maar niet de ideeën waar ze voor staan...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik deze film in Korea heb gezien, in het Koreaans, en dus de taal niet verstond, zeggen de beelden meer dan genoeg. Uit wat ik ervan kan maken, maak ik op dat dit het verhaal is: twee uitmuntende zwaardvechters worden vrienden in hun dienst als de lijfwacht van de koning. Een van hen merkt dat hij het niet eens is met de manier waarop de koning te werk gaat en begint belangrijke mannen te vermoorden. De ander moet hem opsporen. Deze film is visueel geweldig. Het zwaardvechten is geweldig. En de film heeft een pakkend einde. Ik hoop alleen dat deze film op de markt wordt gebracht voor de westerse bioscoopbezoekers. En op dvd wordt uitgebracht, natuurlijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mooie film. In het begin dacht ik dat het een medici-achtige detectivefilm was, maar het einde verraste me volkomen. Ik denk dat de hele film te veel onderwerpen heeft, elk daarvan kan het hoofdonderwerp zijn, bijvoorbeeld wraak, vriendschap en droom. Maar het vermengde ze allemaal zonder zich op een ervan te richten. Ik denk dat het een geweldige film zou zijn als hij helemaal vanaf het begin om het einde heen gebouwd is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jewel Thief is een zeldzaam soort film <0xE2><0x80><0x93> het verhaal is volkomen noir, maar er is niets noirs aan de presentatie. Een jongeman Vinay, schitterend gespeeld door een nieuw gezicht dat Dev Anand op veertigjarige leeftijd optilt, raakt vervreemd van zijn vader, de politieman, en vindt een baan in een juwelierszaak. Algauw komen willekeurige mensen naar hem toe en noemen hem Amar. In een paar bondige momenten wordt de aanwezigheid van een 'dubbelganger' vastgesteld. Dan komt een vrouw Shalini (Vyjayantimala) naar voren die beweert verloofd te zijn met voornoemde dubbelganger. Ze wordt vergezeld door haar liefhebbende broer (Ashok Kumar) die er zo van overtuigd is dat Vinay in werkelijkheid Amar is dat hij hem dwingt zijn schoen uit te trekken om te bewijzen dat hij niet Aamr is, de met 6 tenen. De superschattige dochter van de juwelier, Anju (Tanoja) is helemaal weg van Vinay. Te midden van al deze verwarring loopt er een Juweeldief rond die naar believen steelt. Uit Vinays ontmoeting met een supersexy zangeres van een nachtclub (Helen!) leren we langzaam maar zeker dat de dief Amar de dubbelganger is. Vele, vele knappe vrouwen (Anju Mahendru, Faryal) zitten achter de held aan. Het politiekorps, inclusief Vinays vader, is volkomen in de war. Vinay begint langzaam maar zeker voor Shalini/Shalu te vallen en haar broer lijkt de verbintenis te zegenen. De actie verplaatst zich naar Sikkim, want daar zal Amars volgende overval plaatsvinden. De rest kun je zien <0xE2><0x80><0x93> het duplicaat, de meisjes, de mannen die aan Vinays lippen hangen en denken dat hij hun baas is, Amar, de liefhebbende broer en zus <0xE2><0x80><0x93> het lijkt allemaal niet helemaal te kloppen, en er is het handige verhaal dat Vijay Anand vertelt (en de aanwijzingen die hij geeft) voor nodig om dit verhaal op een hoogst onderhoudende manier af te ronden. De film kent talloze momenten die je zullen verbazen tot ze zich op een verrukkelijke manier vervlechten tot een grandioze finale op een dansfeest in een paleis in Sikkim.
Ik was geen grote Vyjayanthi-fan, maar ze is hier heel bekwaam, zij het op haar molligst. Ze is in staat de verwarring in het verhaal op een subtiele manier aan te vullen, maar dat is het beste als ze verdrietig is of danst. Tanoedja is een schatje en in deze film was ik dol op haar. Ik wilde zo graag dat ze die man kreeg. Dev was... nou ja, Dev. Als hij niet liep als een man met een aangeboren schouderafwijking (de ene schouder altijd lager dan de andere) zou ik me afvragen wie ze hadden gevonden om hem te imiteren! Maar zijn stijl, zijn charme en zijn charisma waren ongeëvenaard. In het liedje Yeh Dil Na Hota Bechara kon alleen Dev er cool uitzien met een vishengel waaraan een grote plastic vis hing! Ashok Kumar was gewoonweg geweldig <0xE2><0x80><0x93> Dada Moni sloeg de hele film over en maakte er een voor in de geschiedenisboeken.

SD Burman spon magie met nummers als Baithe Hain Kya Uske Paas (Helen in een bloedrode hanenimitatie dansend op een bar), Aasman Ke Neeche, Rula Ke Gaya Sapna Mera en mijn persoonlijke favoriete verleidelijke nummer Raat Akeli Hai Bujh Gaye Diye.
Als je zin hebt in een geweldig verhaal, met meer wendingen dan een pretzel, als je wilt blijven raden maar toch vermaakt en vermaakt wilt worden <0xE2><0x80><0x93> ga dan Jewel Thief kopen of huren. Je kunt het beter kopen, dan kun je terug om het nog eens te zien met je vrienden. Dit is een bewaarster.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In tegenstelling tot Bond en andere detectivefilms was Alfred Hitchcocks held vroeger een gewone man die in de problemen kwam en er met zijn scherpzinnigheid en moed (en geluk) weer uit kwam. _Jewel Thief_ is gebaseerd op hetzelfde principe en in zekere zin is het dus het eerbetoon van Vijay Anand aan de meester van de spanning. Het eerbetoon zoals het is, maar het heeft zijn eigen grond en maakt dat Vijay Anand zelf een groot regisseur wordt.
Het is het verhaal van een gewone man Vinay die op een dag beseft dat hij een dubbelganger heeft die Amar heet en in feite een _Jewel Thief_ is. Plotseling zit Vinay midden in een complot en om zichzelf te redden gaat hij op zoek naar deze Amar die hem steeds een stap voor blijft. De spanning is in de hele film moordend en als de plot zich ontvouwt, word je getroffen door de briljante opzet. Net als in de films van Hitchcock kan Jewel Thief bogen op een grandioze climax in het grote paleis van Sikkim.
Iedereen en ik bedoel iedereen: Dev Anand, Vijay Anand, Ashok Kumar, Vajyanti Mala, Tanuja, SD Burman, Kishore Kumar, Majrooh Sultanpuri etc. etc. zijn in topvorm. Dit is een van de beste thrillers die ooit in India zijn gemaakt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jewel Thief is *DE** misdaadthriller van Bollywood, en waarom ook niet? Hij wordt geregisseerd door de grootste exponent van de misdaadthrillerkunst in de Indiase bioscoop, Vijay Anand (Johny Mera Naam en Teesri Manzil). Ik zou deze film om de volgende redenen (in volgorde van belangrijkheid) kunnen bekijken:

1 Vijay Anands richting 2 R. Burmans muziek 3 Dev Anand 4 Vyjayanthimala 5 Ashok Kumar 6 Majrooh Sultanpuri's teksten

Zelfs als Jewel Thief geen Bondfilm is, dan zijn er toch zeker Bond-babes. Helen, Tanoja en de mysterieuze Vyajanthimala (en een paar cameo's). Maar onze sauvé Vinay (Dev Anand) is allesbehalve Bond. Het grootste deel van het verhaal is hij de kluts kwijt en waar het verhaal hem meeneemt is hij bijna altijd net zo in de war als wij. Hij flirt zelfs met Anju (Tanoja) in een poging haar voor zich te winnen, alleen maar om in de winkel van haar vader te mogen werken.
Dev Anand speelt misschien een dubbele rol <0xE2><0x80><0x93> nou, ik wil je film niet bederven, anders had ik het je wel verteld. Daar gaat het grootste deel van het mysterie over. Dev Anand werkt in een juwelierszaak en er wordt een overval gepleegd terwijl hij eigenlijk aan het werk zou moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij er niet is, of in ieder geval een perfect alibi heeft. We vragen ons af wie het gedaan heeft, is het Dev Anand als 'Vijay' 'Shalu' (Vyjayanthimala) die zelfs beweert dat hij haar verloofde is, in een gespannen situatie moet Dev Anand bewijzen dat hij Vinay is en niet Amar. Terwijl iedereen zich afvraagt of Dev Anand Vinay of Amar is, wordt hem gevraagd zijn sokken uit te trekken. We horen dat Amar 6 cijfers op zijn voet heeft. Terwijl we met ingehouden adem toekijken wat er gaat gebeuren, vindt Dev Anand zelfs de tijd om een grapje te maken. In het echte leven hebben de regisseurs Vijay Anand en Dev Anand en acteur Dev Anand veel films samen. Dit is niet de beste van hen, maar wel de beste van Crime Thriller.
<0x3E><0x3E> Er zijn momenten in Hitchcocks North by Northwest, maar de films zijn heel anders. Afgezien van de verwarring over wie wie is, een verraderlijke vrouwelijke hoofdrol en veel reizen is er niet veel overeenkomst. Dev Anand zou heel goed niet alleen Vijay, maar ook Amar kunnen zijn. Mensen hebben hem gezien, ze identificeren hem waar hij ook gaat. Er zijn te veel van die mensen om dit oplichterij te kunnen noemen. Vinay denkt uiteindelijk dat het beter is om Amar te blijven en de waarheid te achterhalen, en dat is een trieste vergissing. Hij gaat er te diep in, maar wordt gered door de wendingen van Cinema.
Toen ik als kind naar de film keek, vond ik hem absoluut niet leuk, maar ik raakte helemaal in de war van het einde. Zelfs nu zijn er gedeelten in het einde die ik niet leuk vind, maar ik zou deze film toch aanbevelen.
Als kind genoot ik al van de liedjes die deze film te bieden heeft. 'Yeh dil...' <0xE2><0x80><0x93> echt een nummer voor instappers, met de stem van Kishor Kumar. 'Rulake gaya...' kon ik de hele dag horen. Idem dito voor 'Aasmaan ke neeche', dat is ingezongen met 'Amamaan ke neeche'. 'Raat akeli hai', een van de meest sexy songs uit de Hindi-cinema, met Tanoja als de verleidster. 'Meri taraf dekho' - Helens cabaret - en wij 'kijken naar haar'. 'Hothon pe...' - kon er een betere thriller van een lied bestaan? Naarmate het lied vordert, raken we meer gespannen dan ooit en de woorden'verborgen in Shalu's lippen' dragen daaraan bij.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste thriller aller tijden. Vijay Anand blinkt uit als regisseur en redacteur. De optredens van Dev Anand, Vyjayantimala, Tanoedja en Ashok Kumar zijn een aanwinst voor de film, die zijn scenario tot in de kleinste details heeft uitgewerkt. Cinematografie voegt toe aan het mysterie, de glamour en andere vereisten van het verhaal naarmate het zich ontwikkelt. En als klap op de vuurpijl is muziek van Sachin Dev Burman onvergetelijk. 'Yeh dil na hota bechara' van Kishore Kumar, 'Raat akeli hai' van Asha Bhosle, 'Rula ke gaya sapna mera' van Lata, 'Aasman ke niche' van Lata en Rafi en 'Hothon pe aisi baat main' van Lata bevestigen opnieuw Burman Dada's unieke status als topcomponist met een eigen stijl.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jewel Thief is een van die spannende thrillers waarin de kijkers tot het einde toe blijven raden wie de schurk is. Vanaf de allereerste scène, wanneer de juwelendief een nationaal probleem wordt, bouwt de spanning zich op en in de film zitten slim verborgen aanwijzingen, zodat je kunt raden wie de juwelendief is. Het verhaal laat zien dat Dev Anand (Vinay in de film) en de juwelendief dezelfde gezichten hebben. Maar je krijgt een schok van 1000 watt als je de schurk uiteindelijk leert kennen. Er zijn veel verrassingen en een heleboel verdacht gedoe, maar er is ook tijd voor romantiek en zes melodieuze, eeuwigdurende liederen gezongen door Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Kishore Kumar en Mohmmad Rafi.
Over deze film werd ook gesproken vanwege de videoclips. Denk aan het pesten en tegen pesten in Asman Ke Neeche. Of het blokkeren van de weg door Dev Anand toen Tanoja met haar vrienden uitging in Yeh Dil Na Hota Bechara. Of de romantische Dil Pukare Are Are in de mooie Sikkim. Of de prachtige dans van Vyjantimala in Hotho Pe Aisi Baat. Voeg daaraan toe Rulake Gaya Sapna Mera en Raat Akeli Hain en je zult deze film nooit vergeten, om welke reden dan ook.
<0x3E><0x3E> Able-acteurs Dev Anand, Ashok Kumar, Tanoja en Vyjantimala en regie van Vijay Anand (Dev Anands jongere broer) maken van deze film een van de meest geliefde Hindi-films aller tijden, zelfs vandaag de dag.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film werd buitengewoon goed verkocht. Toen hij in 1997 werd uitgebracht, verkocht alles en nog wat met zijn naam erop in het midden van de roem en het succes van Master P als warme broodjes. Daarom is het geen wonder dat dit ondergrondse stadsdrama meer dan 250.000 exemplaren heeft verkocht en nog steeds verkoopt.<br />Als je in die tijd of zelfs nu nog een fan van No Limit bent, moet je dit eens zien. Er zitten een paar oude schoolvideo's op en laat me nou niet beginnen over de enge strippers op het ijscofeestje. Dus wat ik te zeggen heb tegen alle mensen die niet van Master P of No Limit Records houden, moeten ze niet kijken, want het is niet voor jou en ze moeten niet...' Je hoeft er niet op te stemmen, want met je lage stem zal je de fans van de TRU er alleen maar van weerhouden deze video te huren of te kopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op deze film. Het is de eerste film die Master P ooit heeft gemaakt. Hij is gebaseerd op het verhaal van zijn leven. Het is een lowbudgetfilm, maar hij is erg goed. Hij laat zien hoe Master P opgroeide in een achterstandswijk in New Orleans.<br />Niet alleen begon Master P met deze film, hij was ook de schrijver en regisseur van Moon Jones. Op de dvd staat ook The No Limit IJsfeestje. Deze film laat zien hoe Master P van slecht naar te goed ging en hoe hij moest omgaan met de dingen om hem heen. Er zitten ook veel nummers van The No Limit Records in deze film. Deze film moet je kopen of huren. Het is een geweldige film als je van rap houdt, of van Master P. Ik zal deze film niet voor je bederven. Haal deze film zo snel mogelijk en kijk ernaar. Je zult hem leuk vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste films die ik in de afgelopen jaren heb gezien. Belmonndo en Deneuve schitteren in hun respectievelijke rollen, hij als een naïeve plantage-eigenaar en zij als een raadselachtige bedriegster. Woorden doen dit meesterwerk geen recht, laat ik volstaan met te zeggen dat dit een film is die de duistere kant van de liefde en de pijn, de vernedering en het vermogen tot zelfbedrog die daarbij horen, verkent, hoewel hij vermomd is als een film noir. Vergeet die zwakke remake met Jolie en Banderas, bekijk in plaats daarvan het echte werk en trakteer jezelf op enkele momenten van grote filmische schoonheid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb langzaam maar zeker de films verzameld die beschikbaar zijn op dvd van zowel Catherine Deneuve als Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut. Zowel de actrice als de regisseur hebben in hun tijd een paar stinkers gemaakt <0xE2><0x80><0x93> gelukkig hoort Mississipi Mermaid daar niet bij.
Naast 'The Soft Skin', die toevallig naar Deneuves zus (Fran<0xC3><0xA7>oise Dorleac) staart, zou dit mijn favoriete Truffaut-film moeten zijn.
Naast het regisseren schreef Truffaut ook het scenario. Iets wat me altijd opvalt aan Truffaut is zijn bijna kinderlijke onschuld als hij een verhaal presenteert <0xE2><0x80><0x93> je zou het bijna naïviteit kunnen noemen.
Aan het eind van de film is er een scène waarin Belmondo terugkeert naar het appartement in Lyon met de overblijfselen van de buit. Hij belt aan en Deneuve doet open in een negligé. In de tijd die Belmondo nodig heeft om vanaf de straat bij hun kamer te komen, trekt Deneuve haar jurk aan, trekt haar beste kousen en schoenen aan, gaat op bed liggen en doet alsof ze slaapt. Het is een tafereel dat bijna uit het hoofd van een kind zou kunnen komen - maar zo is Truffaut nu eenmaal.
Het kijken naar Catherine Deneuve in haar films van het eind van de jaren zestig is inderdaad een zintuiglijk genoegen. Ze is zo buitengewoon mooi dat het bijna pijnlijk voor ons is om naar haar te kijken. Tussen haakjes, voor die fans zijn er een paar topless scènes van haar in deze film - inderdaad een zondig genoegen.
Ik ben het niet eens met eerdere posters. Ik zie helemaal niets 'Hitchcockiaans' aan de film. Wat betreft de 'look' <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op de look van de oudere films die in de jaren zestig werden gebruikt. Het geeft films uit die periode beslist een unieke uitstraling.
Hoog aanbevolen voor zowel Deneuve als Truffaut-fans...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op Reunion Island in de Indische Oceaan is de eigenaar van een sigarettenfabriek, Louis Mahé (Jean-Paul Belmondo) bezig met een correspondentie met Julie Roussel en hij kent haar niet. Als Julie op het eiland arriveert om met Louis te trouwen, wacht hij op haar in de haven, maar Louis herkent Julie niet in het passagiersschip en merkt dat ze totaal anders is dan op de foto die ze naar Louis had gestuurd. Ze trouwen en Louis deelt zijn bankrekeningen met haar. Als Julies zus een brief aan Louis schrijft waarin ze haar zus vraagt haar te schrijven, ontdekt Louis dat de vrouw die ontbreekt niet Julie is. Verder ontdekt hij dat de vrouw zijn bankrekeningen heeft leeggehaald en het eiland heeft verlaten. Louis en Julies zuster huren een efficiënte privé-detective Comolli (Michel Bouquet) en Louis reist naar Frankrijk om de vrouw te zoeken, maar hij krijgt een zenuwinzinking in Nice en wordt onderworpen aan een intensieve slaaptherapie in een kliniek. Hij komt bij en ontdekt dat de vrouw, in werkelijkheid Marion Vergano (Catherine Deneuve) in de Phoenix Club Privé in Antibes werkt en in het goedkope Monorail Hotel woont. Louis breekt in haar kamer in en als ze uit de club komt, zegt ze dat ze gelukkig met hem was, maar dat haar vroegere gevaarlijke minnaar Richard haar had gechanteerd. Louis is nog steeds verliefd op Marion en ontsnapt met haar naar het platteland. Maar Comolli zit in Frankrijk achter Marion aan, beschuldigd van moord op Julie.
'La Sirène du Mississipi' is een film-noir van de grote regisseur/schrijver Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut, met een onconventioneel liefdesverhaal van hartstocht, moord en liefde dat pijn doet. De femme fatale Catherine Deneuve is verbazingwekkend, waarschijnlijk op het toppunt van haar schoonheid, en het is verrukkelijk om haar gezicht te zien en de topless-scènes op straat en in de kamer. Jean-Paul Belmondo is erg atletisch en de volgorde als hij de muur van het hotel laat escaleren is indrukwekkend. Catherine Deneuve maakt deze film de moeite waard en geeft de hartstocht en de lust van Louis geloofwaardigheid. Ik stem voor.
Titel (Brazilië): 'A Sereia do Mississipi' (De Mississippi Zeemeermin).

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De mensen die een advertentie van Eenzaam Hart in de krant zetten, zijn vaak idealisten. Ze proberen in een paar woorden alles uit te drukken wat ze zijn en verwachten. De uitwisseling van brieven is vol hoop... Louis Mahe (Jean Paul Belmondo), eigenaar van een sigarettenfabriek op de _ile de la Reunion_ (oostelijk van Madagaskar) is zo onder de indruk van de brieven van Julie Roussell, dat hij haar een aanzoek doet. Maar niet de verwachte knappe brunette komt uit het bestuur van de 'Mississippi', maar <0xE2><0x80><0x93> Catherine Deneuve. En we weten vanaf het begin dat ze een bedriegster is en dat er een misdaad is gepleegd. Ze toont geen enkele belangstelling voor 'Julie' Maar de meest elementaire verleidingstrucs (een open rits) zijn voldoende om Louis in een volgzaam hondje te veranderen. Eerst: een gezamenlijke bankrekening. En dan, als Julies zuster de aandacht op zich vestigt, de vlucht. Met 27.850 miljoen van Louis' 28 miljoen <0xE2><0x80><0x93> ze zou zijn handtekening voor het hele bedrag nodig hebben gehad.
Louis en Julies zuster nemen een privédetective in de arm (Michel Bouquet). Louis slaagt erin Marion (Deneuves echte naam) op te sporen in Antibes, waar ze als taximeisje werkt <0xE2><0x80><0x93> haar gangsterminnaar heeft haar berooid, of liever gezegd centimeloos achtergelaten. Louis kan haar niet vermoorden. Ze vertelt haar verhaal: wees. Voorlijk. Lesbische ervaringen. Veel suikeroompjes. De detective blijkt sluw als een vos en vasthoudend als een bloedhond; Louis en Marion begraven zijn lijk in de kelder. Ze vluchten naar Parijs, waar Louis ontdekt dat Marion een dure smaak heeft. Ze aanbidt geld als een godheid. Hij verkoopt zijn firma voor een fractie van de waarde. Maar als het lijk van de detective wordt ontdekt (een overstroming) moeten ze opnieuw vluchten <0xE2><0x80><0x93> zonder het geld. Een leven in een berghut, samen met een jammerende loser <0xE2><0x80><0x93> Marion kan zich een vrolijker leven voorstellen zonder dit aanhangsel...
Een hoogtepunt in de carrières van alle betrokkenen. Belmondo's zelfbedrog maakt hem bijna vertederend. Deneuve ziet er prachtig uit in haar garderobe van Yves St. Laurent, en haar optreden is verrukkelijk. Eerst doet ze alsof ze het broze vrouwtje is - te timide om haar man om geld te vragen, daarom hebben we een gezamenlijke bankrekening nodig - maar nadat ze is ontmaskerd, klinkt ze als Katharine Hepburn in de gevangenisscène van DRINGENDE BABY. Het decor is spectaculair - de tropen, de Seine, Parijs. Truffaut regisseert met vanzelfsprekend aplomb: de jaren zestig waren het enige decennium waarin Europese films kop en schouders boven Amerikaanse producties uitstaken. Na deze film kon Truffaut zijn idool, Alfred Hichcock, recht in het gezicht kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film is een genot om naar te kijken, niet alleen vanwege de plot, die aangrijpend is, maar ook vanwege de voortreffelijke prestaties van de acteurs, Deneuve en Belmondo. Hoewel de film bij de première als een 'flop' werd beschouwd, is hij een kritisch succes geworden en het is duidelijk waarom. Deneuves acteerstijl paste briljant bij de film. Ze wekt voortdurend de indruk dat ze iets achterhoudt of verbergt, en haar personage in deze film is dat ook. Ik zal het niet bederven door te zeggen wat het is, al wordt het vrij vroeg onthuld. Belmondo is beminnelijk als de tamelijk naïeve maar verliefde tabakshandelaar. Ik zou deze film aan alle fans van Truffaut of Deneuve aanbevelen. Het is een briljante thriller in Hitchcockiaanse stijl met opwindende wendingen en interessante relaties en personages die zich ontwikkelen naarmate de film vordert. De film duurt ongeveer twee uur, dus je hebt het gevoel dat je niet tekort bent gedaan. Deneuve steelt de hoofdrol in deze film, en het is duidelijk dat Truffaut op het moment van het maken van de film smoorverliefd op haar was. Een filmliefhebber moet haar beslist zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze aangename Franse film gaat over een miljonair die eigenaar is van een tabaksfabriek op een Afrikaans eiland dat bijna tot aan Madagascar reikt en Louis (Jean Paul Belmondo) heet. Hij is een vrijgezelle man die op zoek is naar een vrouw, dan adverteert hij met een bruid en krijgt een beeldschone vrouw die Julia (Catherine Deneuve) heet. Wanneer ze spontaan verschijnt, blijkt ze veel aantrekkelijker te zijn dan hij had verwacht. Hij trouwt met Julia, maar ze verdwijnt plotseling. Een Franse soldaat (Michael Bouquet) wordt in dienst genomen door Julia's zuster en weldra is hij zijn vorige echtgenote op het spoor. Later ontmoet Louis haar in een danszaal onder een andere naam. Ondanks het romantische waanidee en alles blijft Louis gecharmeerd van zijn raadselachtige vrouw. Deze film is een schitterend drama vol verraad, misleiding, moord, diefstal en Hitchcock-achtige spanning. Mooie vertolkingen van Jean Paul Belmondo als de jonge eigenaar van een sigarettenfabriek die vastbesloten lijkt te zijn om in de ban te raken van een femme fatale en een fantastische Catherine Deneuve als verdachte heldin. De film krijgt diverse verwijzingen naar de Amerikaanse filmwereld, maar Truffaut (400 shots) was een fervent bioscoopbezoeker, zoals Johnny Guitar, Colorado Jim, Bogart en Hitchcock. De Amerikaanse versie werd in talloze minuten afgedraaid en verdient een dringende opknapbeurt. Losjes gebaseerd op de roman 'Waltz in the Night' van Cornell Woolrich (regisseur en scenaris Kleurrijke cinematografie van Denys Clerval (Gestolen kussen) en sfeervolle muziek van Antoine Duhamel, Truffauts vaste musicus. Dit is een van zijn beste thrillers, samen met _Von Farenheit 451_ en _Shoot the Piano Player_. Herschreven door een mindere versie van Michael Christofer (2001) met Antonio Banderas, Angelina Jolie en Jack Thompson, vol erotische en lustscènes.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een zeer interessante plot van de film, gebaseerd op de roman 'Waltz in Darkness' van de schrijver Cornell Woolrich. Het is eerder een drama dan een film noir, die de boodschap probeert over te brengen dat liefde je eigen leven verandert, d.w.z. je liefde voor een ander en de liefde die je van hem/haar ontvangt. Een rijke man verandert zijn leven uit liefde, terwijl zijn partner eindelijk begrijpt dat hij de enige is die van haar houdt. Belmondo speelde zoals gewoonlijk goed, terwijl de wat jonge Michel Bouquet zijn eeuwige rol van rechercheur of politieagent speelde. Eerlijk gezegd was Bouquet in deze film niet zo indrukwekkend, maar Catherine Deneuve deed het minder goed. Ze was niet zo overtuigend in haar rol als prostituee en minnares van Louis Mahé (Belmondo). Voor degenen die de wereld willen bezoeken, biedt de film de gelegenheid om een deel van het eiland Ascension te zien, en ook de stad Lyon in Frankrijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit moet een van de afschuwelijkste films aller tijden zijn. Het soort titel dat een film ruïneert omdat hij noch de plot noch de personages oproept. Een titel als deze maakt een film flop, zelfs de Franse titel is niet veel beter. Jammer - Truffaut & Deneuve moet genoeg zijn geweest om hem te verkopen.
Dit is een lange film, maar grotendeels de moeite waard. Hij is duidelijk beïnvloed door Hitchcock en we hebben een intercontinentaal verhaal over een bruid voor een advertentie, haar rijke echtgenoot, een diefstal, een identiteitsverwisseling en een obsessieve liefde. De plot is in feite heel goed en voert ons op een onverwachte reis. Wat zowel voor als tegen de film werkt, is de focus op de relatie. Het is een interessante studie naar de manier waarop deze plotontwikkelingen zich afspelen in de 'echte levensrelatie' met deze twee mensen. Helaas is dat wat de film verziekt en uiteindelijk onbevredigend maakt. We houden van films die een echt gevoel van definitiefheid hebben, en dat ontbreekt hier.
Het was in veel van haar films zo dat Deneuve een doek was voor Directeuren om hun fantasieën op uit te leven, en deze keer werkt dat niet zo goed. Smerig hier is het feit dat de Directeur duidelijk wilde dat Deneuve haar topje een paar keer uittrok. Deneuve is een actrice die altijd heel weloverwogen en bedachtzaam lijkt, dus deze pogingen om haar spontaan te laten lijken, lopen op niets uit.
Het kwam erop neer dat het script beter uitgewerkt moest worden voor de opnamen begonnen, om deze film strakker en korter te maken en te spetteren. Maar Truffaut spetterde niet, hè? Dus... het is een beetje afwijkend, maar het blijft interessant.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

MISSISSIPPI MERMAID is een verontrustend en verwarrend onderzoek naar wat het betekent om verliefd te zijn op de'verkeerde' persoon.<br />Truffauts regie is zijn gebruikelijke uitmuntende werk. Hoewel dit verre van zijn beste is. Deneuve is heel, heel mooi. Ondanks het karakter dat ze uitbeeldt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet eerlijk gezegd niet welke woorden ik in deze recensie zal gebruiken, met als gevolg dat ik het moeilijk vind om deze korte broeken te beschrijven. Laten we het erop houden dat er een flinke hoeveelheid homoseks is, wat necrofilie, wat incest, een behoorlijke hoeveelheid masturbatie en een aantal kunstmatige... leden. En ik heb van elke minuut genoten.
Niet dat het allemaal grove humor is. Dat is het niet. Ze houden zich meestal verre van scheten-grappen, met uitzondering van een sketch met de titel 'Pizza', waarin ze er een heel goed gebruiken. 'Ze' zijn 3/11e van de kortstondige sketchgroep die op Het trio gaat op avontuur, speelt meestal voor zichzelf en ontmoet vreemde en ongewone mensen, mensen die vaak eigenlijk normaler zijn dan zij. De bijrollen zijn ook fantastisch. Paul Rudd, Julie Bowen, Bradley Cooper, Zach Galifianakis en Sam Rockwell verschijnen allemaal in verschillende sketches. Ze krijgen ook gezelschap van andere oud-studenten van The State, zoals Joe Lo Truglio en Todd Holoubek. De muzikale keuzes zijn ook heel goed gekozen.
Ik heb keer op keer van deze sketches genoten, maar ze zijn niet voor iedereen, want ze zijn meestal nogal vulgair. Als je van gevatte humor houdt die niet bang is om de grenzen van de goede smaak op te rekken, dan kan ik dit ten zeerste aanbevelen. Als je van Wet Hot American Summer hield (geregisseerd en geschreven door Wain en Showalter) of van The State, dan zou je hier echt van moeten genieten.
Ik denk dat het momenteel alleen online besteld kan worden. Kijk op hun website en stuur een paar schetsen om een idee te krijgen als je dit echt eerst wilt, en zoek dan uit hoe je de dvd kunt kopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je ooit een fan bent geweest van MTV's 'The State', dan zullen deze drie kerels je bekend voorkomen. Maar zelfs als je ze alleen maar via het internet hebt ontmoet, zoals ik, zul je al snel hun unieke soort komedie gaan waarderen.
Stella, Michael Ian Black, Michael Showalter en David Wain, die uit hun stand-upcomedy-trio zijn voortgekomen, produceerden de briljante beelden van surrealistische komedie om in hun shows tentoon te stellen, en nu, nadat ze alleen maar te downloaden waren van twee websites, verschijnen ze in ongerepte glorie op één dvd.
Denk aan een komedie zonder censuur, Maar voor degenen die hun komedie grof, genotzuchtig en bijna kinderlijk vinden (en dat bedoel ik op de meest vleiende manier) is dit de dvd voor jullie!
Ik denk dat het het geld waard is voor het commentaar van alleen de twee Michaels en David, je kunt het niet helpen dat je ze aardig vindt terwijl ze hun daden uitleggen, ineenkrimpen voor hun eigen capriolen met seksspeeltjes en elkaar om de beurt op de rug kloppen en elkaar uitschelden.
Fantastisch.

Het moet iets zeggen over de aantrekkingskracht van Stella dat mensen als Julie Bowen en Paul Rudd bereid zijn zich zo onbevreesd in de strijd te werpen. En jij zou hun goede voorbeeld moeten volgen, al hun vooroordelen overboord moeten gooien en je ziek moeten lachen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hilarisch en lowbudgetcomedy op z'n best. Deze verzameling unieke, individuele schetsen met een uitgebreide zelfreflectie-humor doet denken aan een echt schunnige komedie. Bereid je voor op de meest willekeurige en bespottelijke zinnen, vol etnische scheldwoorden en afschuwelijke taal. Seksspeeltjes inbegrepen!<br />Er zou vandaag de dag meer van dit soort komedies moeten zijn. Deze verzameling schetsen op één dvd zal heel wat kijk- en recensies waard zijn om sommige rollen te kunnen waarderen. Als je The State and/or Wet Hot American Summer leuk vond, bereid je dan voor op nog meer roem. Als je zelfs maar overweegt om


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik Stella voor het eerst op het variété zag, dacht ik: 'God, wat is dit afschuwelijk!' Maar ik was dol op _Reg Hot American Summer_. Dus ik wist dat er iets niet klopte. Er zat niets anders voor me op dan op zoek te gaan naar de Stella-shorts waarvan ik had gehoord dat er meer dildo's in zaten dan in welke andere komediegroep ook. Toen ik ze vond, werden niet alleen aan mijn dildo-verwachtingen voldaan, maar vond ik waarschijnlijk de beste komedies die ik in jaren had gezien. De set van twintig vreemde korte films deed me op het puntje van mijn stoel zitten terwijl het water langs mijn benen liep. Niet alleen lachte ik me dood de eerste keer dat ik ernaar keek, maar ik bleef nog harder lachen toen ik er steeds weer naar keek. Het is echt jammer dat Comedy Central de restricties van kabeltelevisie had voor de Stella-serie. Het zou veel beter zijn geweest op HBO of Showtime. Hun soort humor kan niet beperkt worden door censors of populaire cultuur. Zelfs als het op HBO was geweest, weet ik zeker dat de'massas' ervoor zouden hebben gestemd om het binnen een seizoen of minder af te gelasten, maar het zou nog steeds fantastisch zijn geweest. Onnodig te zeggen dat ik nu verliefd ben op Stella en al zijn leden. Iedere Stella-fan zou de site van David Wain met al zijn korte films moeten bekijken. Ze zijn net zo leuk als Stella zelf. Dus mijn pet gaat af voor Michael Showalter, Michael Ian Black en David Wain voor de ongelooflijke komedie die ze met Stella hebben opgevoerd. Ik hoop in de toekomst nog veel meer van het gezelschap te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw, Stella Shorts is geweldig! Veel vaste klanten van The State en Stella, de tv-serie. Ik heb nooit geweten dat Stella beter was dan Stella of zelfs maar Comedy Central Presents: Stella. Ik heb ook nooit geweten dat korte komedies goed konden zijn. Mijn favorieten waren Pizza, Racking Leaves, The Woods en David die een ontmoeting regelt met zijn lang verloren neef Greg. Ik vind David de grappigste van allemaal. Het is grappig als hij niet logisch is. Ik hou van de muziek in de korte broeken. Dat is iets waar ik veel aandacht aan besteed. Ze hadden altijd een goede muzieksmaak. Ik wou dat ze nog steeds korte broeken maakten, of dat ze weer komische televisieseries gingen maken. Ik hoop dat ze goede en grappige komedies blijven maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In oktober 2004 heb ik de film op het filmfestival van Hollywood gezien. Mark Robertson nam een enorm risico door een extreem moeilijke rol te schrijven voor zijn eerste film en dat betaalde zich uit in de casting van Kelly Overton. Ik had sterk het gevoel dat ze uit het theater kwam, dus heb ik haar hier opgezocht en... verrassing, ik heb gelijk. Meer Hollywood-acteurs zouden haar voorbeeld moeten volgen, de dure acteerlessen moeten opgeven en weer naar het theater moeten gaan, want alleen met zo'n training ben je voorbereid op een rit als deze. Ondanks alle geweldige dingen die ik kan zeggen over de film en de regisseur (en dat zijn er veel) kan ik gewoon niet ophouden met mensen te vertellen over Kelly Overtons meesterlijke optreden. Ik zal ongetwijfeld nog veel meer van haar werk zien.<br />Mark en Kelly, gefeliciteerd met een gewaagde film. Zorg dat hij in de bioscopen komt, zodat ik alle mensen die ik heb weten te strikken zo snel mogelijk de film kan laten zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb enorm genoten van deze film en tot op heden is het een van mijn favorieten. Het verhaal was uitstekend, hoewel de wending aan het eind veel te voorspelbaar was en ik al veel te vroeg wist wat er zou gebeuren. Als dat gebeurt, is de film meestal voor mij bedorven (zoals 'The Others'), maar hoewel ik de afloop kende, heb ik er tot het eind van de film van genoten. Als ik de commentaren van anderen bekijk, ben ik bang dat veel mensen onder de indruk waren van de rol van Kelly Overton (Eve), ik ben bang van niet. Haar rol leek me het zwakke deel van de film, in tegenstelling tot de verbazingwekkende rol (of de vertolking) van James Haven (Don Wake)... Ik hoop dat we meer van hem te zien krijgen. Wat een geweldige kleine film, door iedereen zeer aanbevolen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gisteren heb ik de film gezien en ik heb er echt van genoten. Hoewel er verscheidene aanwijzingen waren die ik, nadat ik hem voor de tweede keer had gezien, kon begrijpen, was ik niet in staat de Dow-Dawn-zaak tot leven te wekken. Misschien kwam dat door mijn onvoorzichtigheid. Het onderbewustzijn van een vrouw werd met de personalisatie concreet. 'Laat me naar buiten gaan' <0xE2><0x80><0x93> de sleutelzin van de film. 'Laat me naar buiten gaan van diep, diep in je hersenen en we zullen allebei vrij zijn.' Een afzonderlijke film die de grenzen van het menselijk bewustzijn en de hersenen opdringt. Iedereen die de 'Machinist' heeft gezien, zal de overeenkomsten met het aanbreken van de dag beseffen. Een man die niet aan zijn geweten kon ontsnappen (ook een psychologisch en abstract concept) komt het tegen in een menselijk lichaam. En hij zal alleen maar hoeven te accepteren en beseffen dat er geen ontsnapping mogelijk is. Ik wil ook nog iets zeggen over de uitvoeringen van de scènes die's ochtends vroeg beginnen. Ondanks het feit dat ze niet veel ervaring hebben, hebben acteurs en actrices en de regisseur allemaal een redelijke prestatie geleverd die een synergie heeft gecreëerd die de kwaliteit van de film zou vergroten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik die film zag was het eerste wat me opviel de rol van Kelly Overton <0xE2><0x80><0x93> een jonge (en acterende en opkomende) actrice die ik voor het eerst zag en die me totaal van mijn stuk bracht... ze is geweldig op het witte doek en ik verheug me er echt op om te zien wat de toekomst haar brengt...
De film zelf was goed in die zin dat Kelly Overton haar ding kon doen en een ritje kon maken... niet veel nieuws ook al had ik het gevoel dat ik het allemaal al eerder had gezien... maar een goede ervaring:) Ik zou deze film aanbevelen... al was het alleen maar om Kelly Overton te zien... deze toneelspeler neemt het witte doek stormenderhand. Ik geef deze film een stem van 7... 5 voor de acteerprestaties en 2 voor de rest van de film.
En nog een laatste opmerking... sorry voor mijn slechte Engels... als dit koeterwaals voor je is... negeer me dan maar...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film om ongeveer halfvijf's ochtends op de plaatselijke tv. Ik had er geen verwachtingen van, maar na de intro wist ik dat ik met iets goeds te maken had.
Er zijn situaties die je moet interpreteren om 'erachter te komen' wat er werkelijk is gebeurd, dus je aandacht is een belangrijke factor.
De hele psychologische thriller-situatie heeft veel te maken met karakterontwikkeling en de manier waarop dingen worden uitgevoerd door de hoofdfiguur.
Je sub-geweten speelt ook een belangrijke rol omdat je door een reeks gebeurtenissen en dialogen in staat zult zijn een correcte interpretatie te geven en een mening te genereren.
De technische aspecten zijn heel goed. Heel goed zelfs. Ze is een lust voor het oog, hoewel ze het grootste deel van de tijd in haar witte kleren loopt.
De angstfactor is bijna afwezig, maar er is genoeg mysterie en spanning om uit te graven.
Ik zou het aanbevelen voor degenen die van bovennatuurlijke en psychologische thrillers houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Stephanie Meyer zal zo kwaad zijn! Nou, haar boek 'Breaking Dawn' zal niet de eerste zijn met die titel. Sorry, Twilight-fans.
Kelly Overton (The Ring Two) is medisch studente, Eve, die de opdracht heeft om de psychotische Don (James Haven <0xE2><0x80><0x93> de broer van Angelina Jolie) te interviewen. Ik vermoedde al dat er iets niet klopte, en toen ze erachter kwam dat ze allebei in dezelfde stad waren opgegroeid, was ik er zeker van.
Ze raakte steeds dieper bij haar patiënt betrokken, zo diep dat ik het gevoel kreeg dat er sprake was van een gedeelde waan. Soms deed ze zelfs alsof ze PTSS had. Ik dacht echt dat ze gek werd.
Nou, dat was niet zo, en toen het einde kwam, was ik verbijsterd. Mijn vermoeden bleek onjuist te zijn. De wending was nog verbazingwekkender dan ik had gedacht.
Overton was fantastisch en het verhaal is zoveel beter dan iets wat Stephanie Meyer zou verzinnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een mysterie. Hij is niet eng, hij is griezelig. Je zult waarschijnlijk op sommige momenten schrikken en je zult je hoofd krabben om erachter te komen wat er aan de hand is. Het mysterie ontvouwt zich via het hoofdpersonage Eve en haar psychotische studieproject in een krankzinnigengesticht, Don. Hij heeft haar nodig om naar aanwijzingen te zoeken om te voorkomen dat hij zijn moeder vermoordt, en als Eve erin toestemt hem te helpen, maakt ze de doos van Pandora helemaal open en laat ze een paar heel vreemde dingen vrij, waaronder Malachi. Ik zal niet ingaan op Malachi, maar ik vond dat de manier waarop dat gebeurde geniaal was. Ik weet dat filmfanaten deze film niet met hetzelfde aanzien zullen beschouwen als andere klassiekers, want dat doet hij niet.' Ik heb geen beroemdheden in de film (de broer van Angelina Jolie was uitstekend, maar misschien had hij zijn zus moeten vragen om haar gezicht te laten zien, zodat deze film wat erkenning zou krijgen), maar ik vind wel dat de Maleachi-aflevering goed afloopt. Ik heb dit aan mijn vrienden aanbevolen, en het is beslist de aankoop- of huurprijs waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een verrassend goede film, en een interessant idee. Het was alleen een beetje teleurstellend dat de 'Twist' een beetje te voorspelbaar was en een beetje te vroeg in de film. Terwijl ik zat te kijken, begon het een beetje bizar en verwarrend te worden. Het enige redelijke resultaat was de onvermijdelijke plotwending, maar het maakte deze filmstroom beslist niet teniet. Er waren uitmuntende optredens, er was nooit een saai, saai moment, dus het was absoluut de moeite waard om deze te bekijken. Hij hield mijn belangstelling tot het eind toe vast, en er zijn tegenwoordig niet veel films die dat kunnen. Ik kan de mensen ten zeerste aanbevelen om naar dit geweldige filmpje te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Jungle is meer een avontuur dan een science-fictionfilm. Het enige sf-deel is de Woolly Mammoth die in het heden leeft.
<0x3E><0x3E> Olifanten vallen dorpen in een deel van India aan en deze aanvallen doden ook mensen. Er wordt een expeditie uitgestuurd om de zaak te onderzoeken en een van de leden, een Amerikaanse jager, geeft er de schuld van dat deze olifanten bang gemaakt worden door Woolly Mammoths, die verondersteld worden uitgestorven te zijn. In het begin gelooft niemand hem, maar dat doen ze wel als aan het eind de Mammoths verschijnen. Een aardbeving maakt een eind aan hen. De Jungle is opgenomen op locatie in India en heeft een mooie omgeving en goede Indiase muziek, waaronder een paar nummers die de film goed in beweging houden. De Mammoeten zijn eigenlijk echte olifanten met bontjassen en lange slagtanden.
De cast bestaat uit Rod Cameron, Cesar Romero (The Lost Continent) en Marie Windsor (Cat-Women of the Moon).
The Jungle is de moeite waard om te zien, alleen al vanwege de omgeving en de muziek. Heel leuk.
Rating: 3 uit 5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet echt kritiek leveren op deze film. Het is letterlijk de eerste film die ik ooit heb gezien en die leidt tot een levenslange liefde voor sciencefiction, horrorfilms en prehistorische dieren. Gelukkig werd die, toen ik hem jaren later opnieuw zag, redelijk overeind gehouden. Rod Cameron speelt een jager op groot wild wiens laatste safari door mammoeten werd vernietigd. Niemand gelooft hem, ook zijn beste vriend niet, gespeeld door Cesar Romero, wiens broer een van de slachtoffers was. En Rod Cameron was de enige overlevende. De film is in India opgenomen en heeft een paar goede decors. Het acteerwerk is van hoog niveau. Ik geloof niet dat Rod Cameron, Cesar Romero en Marie Winsor ooit een slechte voorstelling hebben gegeven. De mammoeten, als ze eindelijk arriveren, zijn behoorlijk effectief. Het einde heeft ook een ongebruikelijke wending, vooral voor een sciencefictionfilm uit de jaren vijftig. Beslist de moeite waard om te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Interessant verhaal over mammoetolifanten die in het moderne India amok maken. Uitvoeringen van transparante special effects <0xE2><0x80><0x93> olifanten gekleed in ruige vachten met slagtandenverlenging. Al met al hebben we een goed verhaal en een goede cast aan het werk, en een opwindende climax. Er wordt gezegd dat de looptijd van deze film in India twee keer zo lang was als in Amerika <0xE2><0x80><0x93> met dank aan Robert Lippert, een meester in 'opvulling'. Als je de keus hebt, kies dan voor de korte versie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me deze film nog heel goed van toen ik hem in de bioscoop zag. Ik heb kortgeleden een kopie op vhs gevonden & die is bewaard gebleven voor mijn geheugen. Hoewel het duidelijk geen 'budgetfilm' is, is het acteerwerk heel geloofwaardig & het decor, de locaties en de kostuums zijn heel goed gedaan. Ik wou alleen dat de Mammoeten er meer in voorkwamen, maar als je ze ziet zijn ze ook goed gedaan (denk eraan, sfc werd in die tijd gemaakt zonder de hulp van computers, een of andere arme sloeber moest al dat haar & die nepslagtanden op echte olifanten aanbrengen!)... hetzelfde effect werd op de olifanten gebruikt in 'Quest for Fire'. Een meer dan gemiddelde avonturenfilm & een kans voor de ster Rod Cameron om iets anders te spelen dan een cowboy, wat hij in de loop der jaren ook heel goed heeft gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het Laatste Conflict op Aarde begon als een nieuwe wereld, een nieuw visioen van de schepper van de _Star Trek_, iets fris en unieks, vol grote elementen. Een zeer goede rol voor een uiterst geloofwaardige Kevin Kilner als William Boone, een ex-politieman die begint te werken als bewaker van een soort ambassadeur van een geheimzinnig buitenaards ras (Klauws), na de dood van zijn vrouw onder vreemde omstandigheden. Maar al gauw voegt de rol van Kilner zich bij een groep met de opdracht te ontdekken wat de ware bedoelingen van de buitenaardsen zijn, waarom ze zo aardig schijnen te zijn en zoveel om het menselijk ras geven. Algauw begint deze verzetsgroep de sinistere plannen van de Krauwels te ontdekken, die de mensen in hun eigen problemen gebruiken om hun eigen vernietiging te overleven. Zoals ik al eerder zei, begon de show geweldig, alles was bijna perfect, met inbegrip van figuren als Da'an, de oorspronkelijke Da'an was een groot mysterie omdat hij een aardig wezen lijkt te zijn, maar tegelijkertijd heeft hij zijn eigen kwaadaardige plannen om sommige mensen op aarde te manipuleren. Algauw kwam Zo'or die niet slecht was maar... Let op het begin van de val van deze show, want hij werd de eerste grote vijand van de mensen, de incarnatie van het kwaad, die iets doodde wat groter kon zijn in Da'an. De eerste twee seizoenen eindigen in grote lijnen met de doden van Boone en het tweede toont een nieuwe hoofdfiguur (Liam) een hybride wezen van mens en Kimera (een ander vreemd ras) met een paar zeer interessante krachten. Hij vervangt het personage van Kilner op een goede manier, zodat andere verhalen het beter maken, met inbegrip van het conflict met de jaridiërs en de atavus. Maar zoals ik al zei, begint de slechtheid van Zo'or belangrijker te worden, zodat de nieuwe conflicten minder realistisch zijn als dezelfde Krauwels. Na verloop van tijd wordt de hele grote vertelling over de vreemde wortels van Liam bijna helemaal uitgewist, samen met andere dingen uit de voorgaande seizoenen. Dus toen het laatste seizoen begon en het oorspronkelijke Laatste Aardconflict nog slechts een bijna vergeten droom was, ontbrak alle magie, alleen maar om een paar vergeefse pogingen te laten slagen om de show levend te houden, met inbegrip van de terugkeer van Kilner en Liam voor een paar afleveringen. De laatste aflevering was alleen maar het bewijs hoe slecht de show was met al die slechte veranderingen (om te denken dat de schrijvers van sommige afleveringen niets van de eerste verhalen wisten), het was een van de ergste eindes die ik ooit in een tv-show heb gezien. Het is echt jammer, want Earth Final Conflict begon als iets unieks, fris, de verhalen van de cast, na zoveel shows uit de VS, iets uit Canada uit de geest van de schepper van _Star Trek_, was geweldig, maar uiteindelijk ging het van kwaad tot erger. Ik hoop dat iemand op een dag een remake van dit programma maakt, natuurlijk zonder gebruik te maken van de afleveringen van seizoen vier en vijf (behalve van de cast, iedereen was perfect in zijn werk). Ik kan nog steeds dromen over betere dingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gene Roddenberry heeft zijn fans nooit in de steek gelaten. Zijn dood maakte een einde aan een Sci-Fi-erfenis die nooit meer geëvenaard zal worden. _Aarde: Het Laatste Conflict_ was het bewijs! Zijn pilotfilm en de eerste _2 Seizoenen_ waren goed geschreven en zorgvuldig geproduceerd, maar ergens onderweg ging de Roddenberry-invloed verloren. Het verlies van lood was voor Kevin Kilner (William Boone) beslist een nadeel, omdat hij een essentieel onderdeel vormde van het succes van de serie. Het verhaal gaat over het menselijk ras dat bezocht wordt door de Taelons, een buitenaards ras dat zichzelf 'De Gezellen' noemt. Na 3 jaar hebben ze de aarde nieuwe technologieën gegeven, nuttige informatie over het heelal en meer. Er is een ondergrondse groepering onder leiding van de miljonair-industrieel Jonathan Doors (David Hemblen) die van zijn miljoenen gebruikmaakt om onderzoek te doen naar de Taelons. Tegen het eind van het Eerste seizoen gaat het goed, Da'an lijkt betrouwbaar, en Boone helpt Doors bij zijn onderzoek terwijl hij als verbindingsman met Da'an en de Taelons werkt. Midden in het tweede seizoen beginnen de zaken uit de hand te lopen en de eens zo geweldige en fascinerende serie loopt in een spiraal omlaag, voornamelijk omdat Roddenberry was overleden en er niet meer was om de producenten te leiden, van wie zijn vrouw Majel Barrett-Roddenberry medeproducent was. Toch blijft het eerste seizoen intrigerend en leuk om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, iedereen was het erover eens wat het beste seizoen was. Het eerste. En Boone uit de weg ruimen was een slechte ontknoping. Ook anderen uit de weg ruimen was slecht. Geef de regisseurs en de schrijvers maar de schuld. Slechte jongens. Maar toch. Ik vind dit nog steeds de beste scifiserie aller tijden! Sorry jongens, ik kan er niets aan doen! Ik zie dat de kwaliteit van de serie na het eerste seizoen afnam. Toch is het gemakkelijk om Liam als de nieuwe hoofdpersoon te accepteren, als je over Boone heen bent. Hij is echt... mysterieus. Wat me het meest schokte was dat Lilli uit het verhaal was weggeschreven, en hoe. Dat was iets wat ze niet verdiende! En wat krijgen we? Een of andere blonde chick die Renee heet, en absoluut geen karakter! Maar die Taaltongen blijven mysterieus, en je blijft je afvragen of het wel echte plannen zijn tot het einde toe. Echte Voorbedachten rade. De gesprekken tussen Zo'or en Da'an zijn soms briljant.
Ik begrijp dat als je in een aflevering van het 3e, 4e of 5e seizoen springt, je deze show misschien niet begrijpt. Maar als je vanaf het begin toekijkt, kun je gewoon niet loskomen!
Het acteerwerk is geweldig, de speciale FX zijn fantastisch, de muziek is prachtig en de plot is intrigerend. Dit moeten we zien, jongens!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geloof me, ik wilde dat deze serie een succes zou worden, maar het vroegtijdige vertrek van Kevin Kilner was na het eerste seizoen een regelrechte ramp. Robert Leeshock was gewoon niet geschikt voor de rol en Jane Heitmeyer leverde een bewonderenswaardige hoofdrol, maar op dat moment werd de serie gewoon te rommelig en te verwarrend. Ik weet niet wat er in het vijfde seizoen gebeurde, wat een rotzooi. Soms is het tijd om de rode cape af te leggen en het zwaard in de stier te steken, als je begrijpt wat ik bedoel. De enige constante factor in de serie waren de verbazingwekkende optredens van Leni Parker en Anita LaSelva als de twee Taelons in hun stille, rationele conflict. Als ze hun talent en hun goed geschreven dialogen niet hadden gehad, waren ze nu twee rare kale mannen-chicks in een B-serie geweest.<br />Als deze serie maar was geëindigd in het vierde seizoen en later was overgenomen door SyFy...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het spijt me te zien dat veel mensen er zo'n lage dunk van hebben. De serie begon heel goed en na het eerste seizoen was het niet meer zo goed.
Mensen hebben de neiging het begin van iets te vergeten en alleen naar het eind te kijken. Dat is niet goed, je moet naar het totaal kijken, niet naar het eindresultaat. Het is triest dat veel van de 'gewone' personages zijn gestorven, maar verdomme, we hadden een heleboel leuke nieuwe personages.
Maak je alsjeblieft niet vast aan een paar personages, maar aan de serie, de plot. Begrijp alsjeblieft dat ik het niet leuk vond toen Boone stierf, toen Augur stierf, maar nou ja... het moet gebeuren. Kun je je voorstellen dat iedereen de hele serie blijft volgen als hij voortdurend in gevaar verkeert? Kom op, wees eerlijk, als ze niet zouden sterven, zouden ze onoverwinnelijk zijn. Op die manier hou je de spanning altijd vast, zal hij het overleven, zal hij sterven? Ik besef wel dat mensen zich hechten aan personages, dat doe ik ook. Mijn favoriete personage was Augur, degene die in elke computer kon komen die hij wilde. Hij was degene die mysterieus was, hij kon dingen doen met de computer die niemand anders kon.
Ik wil één ding zeggen tegen alle mensen die negatief stemmen: verdient een serie die zo goed begon zo'n lage score? Moesten we naar het laatste seizoen kijken in plaats van naar het totaal? Moesten we niet zien hoe goed de serie was toen hij begon? Moesten we niet zien hoe we ervan genoten?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het geweldig. Ik denk dat de eerste keer dat ik een ijsje proefde, te danken was aan dit programma. Ligt de winkel niet aan het strand of zo? Ik heb zelfs een paar jaar met Marci geschreven. Ik raakte het contact met haar kwijt en wilde dat ik het nu als volwassenen weer kon aanknopen. Weet iemand waar ze nu is? Ik wou dat ze het op dvd uitbrachten. Dat betwijfel ik, want ik denk dat er misschien wel vijf of zes mensen zijn die zich nog herinneren dat ze het programma hebben uitgezonden. Zulke programma's maken ze tegenwoordig niet meer, hè? Ik vraag me af of het vandaag de dag nog zou bestaan. Kennen jullie iemand die dvd's kan verbranden van het programma dat ze op VHS hebben opgenomen? Ik ben bereid te betalen (binnen redelijke grenzen).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb me al een tijdje verheugd op de release van deze dvd (en het is een vervolg op _Female Prisoner Scorpion: beer701's Grudge Song_ ). Ik heb erg genoten van de eerste twee films van deze serie. Als ik alleen al naar deze film heb gekeken, moet ik zeggen dat dit waarschijnlijk mijn favoriete van de drie is.
Alle drie deze films zijn geregisseerd door Shunya Ito. Maar wat er zo geweldig aan is, is dat ze, hoewel ze allemaal dezelfde hoofdpersoon hebben (geweldig gespeeld door Meiko Kaji), stuk voor stuk enorm verschillen van de andere.
De eerste film (Female Prisoner beer701: Scorpion) is min of meer een typische _Women In Prison_ -film. Maar het karakter van Scorpion is heel intrigerend <0xE2><0x80><0x93> het doet erg denken aan de antihelden uit veel spaghettiwesterns. En de regisseur gebruikte vaak heel interessante en ongebruikelijke visuele benaderingen van het materiaal.
De tweede film (Vrouwelijke Scorpion: Jailhouse 41) is een echte _tour de force_. Het is niet zozeer een WIP-film als wel het grootste deel van de film gaat over Scorpion en zes andere ontsnapte gevangenen.
Deze film (Vrouwelijke Scorpion: Beestachtige Gevangenis) is de derde in de serie en de laatste geregisseerd door Shunya Ito. Deze film is net zo goed een misdaaddrama. Opnieuw is onze heldin op de vlucht. Maar deze keer is ze erin geslaagd om een zekere mate van normaliteit in haar leven te handhaven (in elk geval in relatieve zin). Ze krijgt een baan, ze vindt een woning, ze maakt vrienden buiten het werk om. Maar uiteindelijk moet natuurlijk alles ontrafelen. FPS: Beast Stable heeft een rechttoe rechtaan verhaal dat in een rustiger tempo wordt verteld dan zijn voorgangers. Maar ik vond het van begin tot eind onderhoudend. En maak je geen zorgen: er is nog genoeg verdorvenheid in deze film! Maar ik denk dat deze films de meeste exploitatiefilms overstijgen omdat de meer verontrustende elementen op een rechtere toon worden gespeeld in plaats van uitsluitend te worden gebruikt om de schok van het gezicht af te lezen. Ja, er waren beslist momenten in deze film dat ik diep ineenkromp. Maar ik had niet het gevoel dat ze afbreuk deden aan de waarde van het verhaal (nou ja, misschien een paar keer). Een van de dingen waar ik erg van heb genoten in deze films is de voortdurende opbouw van de mythos van de Schorpioen. Met deze intro wordt de karakterontwikkeling veel uitgebreider gebruikt dan in de vorige twee. We krijgen te zien dat ze veel meer is dan een keiharde, wraakzuchtige slechterik!
Zoals ik eerder in deze recensie al heb vermeld, volgde er een vierde film. Daarin speelt Meiko Kaji de Schorpioen, maar de regisseur was een andere. Zonder iets te verklappen wil ik vermelden dat _FPS: Beast Stable_ zo eindigt dat een vervolg volkomen overbodig is. De vierde film is nog steeds heel goed, maar lijkt een overbodige voetnoot bij een adembenemende trilogie te zijn.
Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in buitenissige films. _FPS: Beast Stable_ kan worden gezien als een op zichzelf staand stuk (net als de eerste twee films), maar ik zou ook aanbevelen om eerst de andere te bekijken als je dat nog niet hebt gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De derde film in een cyclus van onvergelijkelijk briljante Exploitation-films en het derde meesterwerk op rij, 'Joshuu Sasori: Kemono-beya' alias 'Female Prisoner Scorpion: Beast Stable' (alias 'Sasori: Den Of the Beast', waar ik woon) uit 1973 is een film die in sommige opzichten verschilt van zijn voorgangers, maar die in briljantheid met hen te vergelijken is (of misschien zelfs te overtreffen). De hele oorspronkelijke Sasori-serie met de geweldige Meiko Kaji is het absolute hoogtepunt in de WIP-bioscoop, en alle films, vooral de eerste drie, combineren Exploitation en Arthouse cinema op unieke wijze. 'Beast Stable' is de derde en op een na laatste 'Sasori' De eerste film 'Joshuu 701-g dr. Sasori' uit 1972 is een absoluut meesterwerk van Exploitation-cinema en wordt kortweg THE Definition of Exploitation-Art genoemd. In het al even briljante eerste vervolg, 'Joshuu Sasori: Dai-41 zakkyo-b son', voegde Ito meer surrealisme en symboliek toe. De derde 'Sasori'-film, 'Beast Stable', houdt het surrealisme vol (alleen niet in dezelfde mate als de tweede) en bevat zelfs meer sociale kritiek dan zijn voorgangers. Onderwerpen als armoede, gedwongen prostitutie en de uitbuiting van de armen zijn de centrale thema's van de film.<br />Deze derde 'Sasori' De film is in alle opzichten vernuftig en subliem en is zonder enige twijfel de grootste van de in het algemeen briljante cyclus (voor mij is het deze, met de eerste op een haar na als tweede). Opnieuw is 'Best Stable' zowel heel artistiek als heel Exploitation-achtig. De visuele verbluffende film bevat weer een enorme hoeveelheid grof geweld en smerigheid, en ook scènes van enorme, surrealistische schoonheid. De adembenemend mooie Meiko Kaji is opnieuw briljant in haar rol van Nami Matsushima (aka. Sasori). Ik aanbid deze geweldige actrice absoluut en ik weet zeker dat ik niet de enige ben die dat doet. De rest van de voorstellingen is ook geweldig, vooral Mikio Narita is geweldig als politie-inspecteur die geobsedeerd is door het vangen van Sasori. De muziekscore is in alle drie de films hetzelfde, met 'Urami-Bushi', gezongen door Meiko Kaji zelf, als hoofdthema, wat geweldig is, want de muziekscore is, kortom, pure perfectie. Als voorganger is 'Beast Stable' een absoluut briljant meesterwerk van Exploitation-Art dat geen enkele serieuze filmliefhebber zich kan veroorloven te missen. De hele Sasori-cyclus staat hoog op mijn persoonlijke favorietenlijst. 'Beast Stable' is aantoonbaar het briljantste meesterwerk van allemaal!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Vrouwelijke Scorpion <0xE2><0x80><0x93> Beestjes Stal', het derde deel van de serie, is een schitterend stuk pulpsmeris. De toon is wat zachter en het onderwerp is een Nikkatsu-geweldig roze dat feller is dan de andere Scorpion-verhalen, en de foto's zijn verbijsterend, met een luguber enthousiasme gemaakt en bevolkt door een galerij van schurken en gedegenereerden. Shinya Ito, de regisseur van de eerste aflevering, keert terug voor deze surrealistische fabel die begint met Scorpion (Meiko Kaji) die de arm afsnijdt van een agent aan wie ze geboeid is en die de metro van Tokio in vlucht met voornoemde arm nog steeds bungelend aan haar pols. Ze zoekt haar toevlucht in een rosse buurt waar ze bevriend raakt met een prostituee, die voor het eerst gezien wordt terwijl ze incestueuze gemeenschap heeft met haar broer (die haar uiteindelijk zwanger maakt). Ik vond alles aan deze hypnotiserende, nihilistische en emotioneel ontroerende film geweldig. Het is de beste van de drie eerste Scorpion-films en de ene geweldige scène na de andere. Ik kan het niet genoeg aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Velen beschouwen BEAST STABLE als de laatste van de 'echte' vrouwengevangenisfilms, omdat het de laatste is van de serie die wordt geregisseerd door Shunya Ito, en wordt gevolgd door een andere film (GRUDGE SONG) door een andere regisseur. Ik heb GRUDGE SONG nog niet gezien (maar dat zal niet lang meer duren...), dus ik weet niet hoe het zich verhoudt tot de vorige FP-films <0xE2><0x80><0x93> maar het zal interessant zijn om te zien. De manier waarop BEAST STABLE eindigde liet niet veel ruimte over voor een andere voorganger <0xE2><0x80><0x93> maar ik denk dat ik daar wel achter kom... Scorpion wordt ontvoerd door een oude rivaal, maar (waar ze zo goed in is...) ontsnapt en neemt wraak op mensen die een paar van haar hoerenvriendjes onrecht hebben aangedaan.<br />Ik ben het met sommige andere recensenten eens, dat deze film op sommige punten wat langzamer is en'serieuzer' dan de vorige twee. Het verhaal is soms een beetje verwarrend en ingewikkeld, maar dat zijn veel van deze pinky-films uit de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> en ik hou er nog steeds van. BEAST STABLE mist behoorlijk wat op het gebied van naaktheid, wat nogal teleurstellend was <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond het sterk op andere gebieden <0xE2><0x80><0x93> verhaal, cinematografie, een paar goede griezels, enzovoort... Beslist de moeite waard voor fans van dit soort films, of voor mensen die de andere femle-gevangenisfilms hebben gezien...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De derde en laatste Female Prisoner Scorpion-film, geregisseerd door Shunya Ito. De ster uit de serie, Meiko Kaji, zou de serie afronden in de vierde aflevering, Grudge Song, geregisseerd door de bekwame Yasuhara Hasebe (die ook Kaji regisseerde in de uitstekende Stray Cat Rock: Sex Hunter). De originele Female Prisoner ne701: Scorpion is een van mijn favorieten. Het vervolg, Jailhouse 41, is bijna net zo goed. Het wordt over het algemeen beschouwd als de beste van de serie, en ik denk dat ik het met je eens ben als het ooit een betere dvd-uitgave krijgt (het origineel, van Image, is erg slecht). Beast Stable is naar mijn mening bijna net zo goed als FP701. Het is veel langzamer, veel beschouwelijker. Het heeft zijn portie geweld en smerigheid, maar toch.' Sasori (Kaji) ontloopt de rechercheurs in de eerste scène (ze zit met handboeien aan een van hen vast, hakt zijn arm af en ontsnapt met hem op sleeptouw, wat gezien moet worden om geloofd te worden!) en sluit zich aan bij een freelance prostituee, Yuki. Yuki wordt lastiggevallen door een plaatselijke prostitutiebende, waaronder een maffe dame met een kooi vol tamme kraaien. Wat me echt verbaasde is hoe triest de film is. Yuki's verhaal, dat nooit is opgelost, is hartverscheurend. De beelden zijn schokkend en Ito's regie is meesterlijk. Het is jammer dat hij nooit meer ergens heen is gegaan nadat hij de FP701-serie had verlaten. Dit is een geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De hel breekt los als je Nami Matsushima (Meiko Kaji), de Schorpioenvrouw en een gevaarlijke groep schurken (waaronder hun sadistische pooier en zijn al even weerzinwekkende vrouw) die met ijzeren vuist een prostitutienetwerk runnen, dwarsboomt. De hel kent geen woede zoals de Schorpioen, en een vastberaden rechercheur, Gondo (Mikio Narita), die wraak wil nemen omdat hij zijn arm heeft afgehakt nadat hij haar in de boeien had geslagen, zal alles doen (en dat omvat ook het intimideren van iedereen die weet waar ze is) om Nami te pakken te krijgen. Nami vindt een bondgenoot in de hoer Yuki (Yayoi Watanabe), die haar een tijdelijke schuilplaats biedt. Yuki heeft een achterlijke broer die tijdens het werk hersenletsel heeft opgelopen en voor hem moet zorgen (in een verontrustende onthulling met betrekking tot incest, voorziet ze hem ook van zijn seksuele behoeften!). In werkelijkheid houdt ze hem opgesloten in een kamer terwijl ze op straat werkt! Ondertussen wordt Nami aangevallen door een verachtelijke buurvrouw zodra ze een plekje voor zichzelf heeft gevonden (ze werkt als riool) en hij dreigt haar aan te geven bij de autoriteiten (Nami was een ontsnapte gevangene, die uit de metro was gevlucht voor de politie) als ze hem geen seksuele gunsten verleent. Zijn vrouw gooit een ketel kokend water over zijn gezicht en lichaam, wat zijn dood tot gevolg heeft, en de prostitutiebende gaat op zoek naar Nami om de schuld in te lossen van het verlies van een belangrijk lid van hun organisatie. Nami's minnares en vertrouwelinge beseft dat degene die verantwoordelijk is voor het verlies van haar trouwe lid een voormalige gedetineerde van haar is, Schorpioen. Katsu overmeestert haar met een injectie met een vloeistof en stopt haar in een vogelkooi (!), waarna hij haar gevangenschap verfraait. Wat Nami's woede uiteindelijk aanwakkert, is dat ze een prostituee buiten haar cel ziet sterven, het slachtoffer van een gedwongen late abortus, achtergelaten om dood te bloeden. Nami vindt een scalpel in haar hand (... uit de operatiekamer), breekt uit de kooi en aast op elk lid van de clan dat verantwoordelijk is voor de dood van de prostituee. De reeks scalpelmoorden biedt Gondo de gelegenheid Nami te pakken, en hij...' Ik zal haar vangen in de ondergrondse riolen onder de stad, maar kan hij haar vangen of doden? Vooral als Yuki haar te hulp komt?<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Vertrouw me als ik zeg dat Shunya Ito en zijn filmploeg niet in de boeien zijn geslagen omdat FEMALE VRIJHEIDSVOORZICHTIGHEID: BEEST STABLE de zoveelste perverse, gestoorde en extreem gewelddadige invalshoek in de onderhoudende serie is. Ito is uitgerust met uitstekende productiewaarden en een visueel stilistisch talent om alle waanzin op fantasievolle wijze vast te leggen, en hij brengt je precies (of mij) in het verknipte drama dat altijd bestaat als Nami Matsushima op het witte doek verschijnt. Als je een lange openingsscène hebt waarin je antiheld door de drukke straten van de stad vlucht met een man. Met Nami's afgehakte arm in de boeien, moet de kijker weten wat hem te wachten staat! Het incestueuze subplot is gewoon bizar (en het wordt op een softcore-manier gefilmd, met de achterlijke broer die zijn verdoofde, koude zus neukt met dode ogen die voor zich uit staren!), en de hele abortusepisode is nogal moeilijk te volgen. Maar het abortusaspect, hoe verontrustend het ook is, is een motivatie voor Nami's wraak... ondanks Nami's onvolmaakte manier van doen en haar criminele aard, zou je liever zien dat zij die idioten uitschakelde dan andersom. Ook interessant aspect met rechercheur Gondo. Gondo is bereid de regels te overtreden, en hij wordt een soort natuurkracht tegenover iedereen die hem in de weg staat om zijn doodsvijand gevangen te nemen. Zijn lot aan het eind, als hij een andere vijand van Nami bezoekt, in een geïsoleerde cel, terwijl zij toekijkt, is een perfecte samenvatting van wat deze films zo belachelijk en toch zo vermakelijk maakt. De scalpelmoorden zijn een collage van in elkaar zakkend tuig, op verschillende plaatsen, de lemmeten die uit het vlees steken, terwijl Nami de plaatsen delict achterlaat met de gedrevenheid om de hele clan uit te roeien ter nagedachtenis aan een slachtoffer van onfortuinlijke omstandigheden. Hoewel de film in wezen een stripverhaal is, hangt er een droefheid in de lucht die doordringt, en er komen maar weinig personages zonder fouten in voor. Ik stel me voor dat velen deze spot zullen laten varen over hoe onrealistisch het is om te zeggen: 'Vrouwelijke gevangene is een...' Maar ik zag het als een gewelddadige tekenfilm, net als de latere films uit de jaren tachtig, en genoot van wat het was. Zoals altijd spelen er in deze film een paar mooie Aziatische actrices en een paar kleurrijke zware jongens. Meiko Kaji, bijna altijd gereserveerd/stil, maar kil en haar vijanden met gewelddadige bedoelingen aankijkend, is in vorm (in meer dan één opzicht) en Reisen Lee, met haar schele, weerzinwekkende tegenstander, gaat er met de film vandoor als een volmaakt ingebeelde, verachtelijke vijand die psychologische marteling waard is (terwijl ze allebei in de gevangenis zitten, zijn Nami's manieren om haar te martelen zoet). Mijn favoriete scène heeft niets met de plot te maken, maar is zo fantastisch verkeerd, met een hond die Gondo's rottende, afgehakte arm ontdekt, die door een straat loopt en uiteindelijk een rustplaats vindt om erop te kauwen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na de serie over de Nulvrouw keek ik uit naar de serie over de vrouwelijke gevangene van de schorpioen, beide gebaseerd op stripverhalen van Tooru Shinohara. Helaas kon ik ze niet in de juiste volgorde zien, aangezien dit het derde deel van de serie is.
Het begint geweldig als de schorpioen (Meiko Kaji) aan de politie weet te ontsnappen. Rechercheur Kondo (Mikio Narita) slaagt erin haar in de boeien te slaan, maar zij weet zijn arm af te hakken en weg te komen. En alsof dat nog niet erg genoeg is, graaft een hond later de arm op en zie je hem door de straat draven voordat hij een plekje heeft gevonden om van zijn traktatie te genieten.
De schorpioen kan net zo goed terug naar de gevangenis gaan, want het leven buiten de gevangenis is geen pretje. Eerst dreigt een plaatselijke yakuza- Tanida (v) haar achter de tralies te zetten als ze zich niet terugtrekt, en dan krijgt de bendeleider haar te pakken als ze zich van Tanida ontdoet. Maar ze houden haar niet lang vast voordat ze ontsnapt en op wraak uit is.
Algauw vallen ze als vliegen neer. Sommigen verdienden het zeker omdat ze opzichtige kleding droegen met overhemdkragen die zo groot waren dat ze helemaal tot aan de schouder reikten. De madam (Reisen Lee) geeft zichzelf aan om te voorkomen dat ze vermoord wordt.
De politie arriveert bij haar laatste moord en sluit haar op in het riool. Ze zit daar een week en de politie ontdekt dat een vriend (Yayoi Watanabe) haar van voedsel heeft voorzien. (Het verhaal O Yuki (Watanabe) en haar broer is een subplot dat erg interessant is, maar dat slechts een bijrol heeft in de film.) Ze proberen haar uit te branden, maar dit is De Schorpioen, en ze heeft nog iets af te maken.
Dit is niet de gebruikelijke mengeling van seks en geweld, dit is een traag verhaal dat gedurende de hele film mooi blijft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sinds de afgelopen paar dagen ben ik echt verslaafd aan de 'Vrouwelijke Schorpioen'-serie en ik blijf mezelf voor mijn kop slaan omdat ik tot nu heb gewacht, wat veel te lang is, voordat ik de hele box heb gekocht. 'Beestenstal' is de derde briljante poging op rij, en het ontegenzeggelijk belangrijkste hoogtepunt van deze serie is dat de schrijvers altijd met iets totaal nieuws en anders voor elke aflevering kwamen. Nooit eerder, en ook nooit daarna, is er een exploitatieserie geweest die zoveel variatie bood als het ging om verhaallijnen, decors, thema's en filmstijlen. Het origineel kan min of meer doorgaan voor een zogenaamde 'Vrouwen-in-De-Gevangenis'-film (maar dat is nu al een atypische), maar dat kun je niet.' Het is niet mogelijk de delen 2 en 3 als zodanig te categoriseren, aangezien er nauwelijks beelden van binnen de gevangenismuren te zien zijn. En de algehele sfeer en sfeer blijven ook bij elke nieuwe aflevering veranderen. De eerste film was hard en grof, terwijl de tweede psychedelisch was en deel 3 bijna voornamelijk melodramatisch. Laat deze laatste beschrijving je echter niet ontmoedigen, want 'Beestenhol' bevat ondanks de dramatische ambiance nog steeds meer dan genoeg exploiterende thema's en verontrustende beelden. De openingsscène bijvoorbeeld is ronduit fantastisch. Sasori, die nog steeds op de vlucht is voor de politie, hakt zich letterlijk een weg naar de vrijheid in de metro, als er geen andere mogelijkheid is dan de arm af te hakken van de hardnekkige politieman die haar de handboeien omdeed. Haar tocht door de stad met de afgehakte arm bungelend aan de hare terwijl de aftiteling op het scherm verschijnt, vergezeld van het bekende herkenningsmelodietje, is puur en waarachtig uitbuitingsgoud! Het verhaal gaat meeslepend verder met onze heldin die wanhopig probeert een anoniem leven te leiden in de grote stad, maar het arme ding kan eenvoudig niet ontsnappen aan haar verleden of zelfs aan nieuwe soorten kwelling. Sasori raakt bevriend met een prostituee, zij het zonder dialoog, en neemt een baan aan in een naaiatelier. Haar eigen achterlijke broer (!) bevrucht de prostituee, terwijl Sasori in de problemen komt met de plaatselijke pooier en het ondergrondse misdaadnetwerk. Ze is zo slim om te voorkomen dat een schurk misbruik maakt van haar lichaam, ze komt een voormalige vijand uit de gevangenis tegen en wreekt zich woedend op een van de prostituees als ze een barbaarse abortus moet ondergaan. Ondertussen blijft de eenarmige agent obsessief door de straten zwerven, op zoek naar vergelding voor Sasori. Onze getalenteerde regisseur Shunya Ito doorkruist al deze verhaallijnen op een formidabele manier en verliest geen moment de greep op de visuele aspecten of de ingenieuze filmstijl. 'Beestenstal' bevat enkele van de indrukwekkendste composities en ingenieuze camerastandpunten die je je maar kunt voorstellen, de montage is vlekkeloos en de omgevingen zijn in feite deprimerend. De personages zijn zich er een beetje van bewust dat het de film aan memorabele dialogen ontbreekt, maar dat wordt altijd ruimschoots gecompenseerd door Meiko Kaji's wonderbaarlijke charisma op het witte doek en zijn dreigende grimassen. Er is heel weinig vuigs, afgezien van de eerder genoemde incestueuze subplot, maar de korte flitsen van extreem geweld zijn geweldig en het verknipte einde is bijna te briljant voor woorden. Eigenlijk denk ik dat deel drie wel eens de beste (of in elk geval mijn favoriet) van de hele serie zou kunnen zijn. Mijn enige kleine en totaal irrelevante kritiek gaat over de belachelijke geluiden die een van de vogels maakt als Sasori in een kooi opgesloten zit. Die vogel klinkt als een buikspreker met maagkrampen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De oorspronkelijke Vrouwelijke Gevangene Schorpioen is een meesterwerk. Het eerste vervolg, Jailhouse 41, was naar mijn mening niet zo goed, hoewel het nog steeds opvallend is dat het idee van het origineel werd overgenomen en dat er iets in een totaal andere stijl werd gecreëerd. Directeur Shunya Ito is erin geslaagd met deze film hetzelfde te doen; het verhaal is hier een beetje anders, maar toch is hij erin geslaagd om datgene wat de eerdere opnamen uitstekend en beter maakte dan veel van dit soort films, over te nemen en er iets redelijk origineels omheen te vlechten. Opnieuw concentreert de actie zich op Nami Matsushima (bijgenaamd 'de Schorpioen') en deze keer is ze niet in de gevangenis en voelt ze er niet veel voor om terug te gaan. Nadat ze aan de politie is ontsnapt, leidt het ene tot het andere, en Scorpion krijgt het aan de stok met een prostituee en haar achterlijke broer. De prostituee wordt zwanger van de achterlijke broer, terwijl Scorpion wordt ontvoerd en opgesloten door iemand van wie ze in de gevangenis een vijand heeft gemaakt. Maar Scorpion houdt er niet van om achter de tralies te zitten, en het duurt niet lang voor ze weer doet waar ze het beste in is.<br />De film begint geweldig als we zien hoe Scorpion de arm van een smeris afhakt met de bedoeling haar terug te brengen naar de gevangenis. Maar daarna wordt de film steeds trager en uiteindelijk wordt Beast Stable meer een drama dan de vorige twee films. Dat wil niet zeggen dat er niet meer dan genoeg actie is <0xE2><0x80><0x93> Schorpioen brengt nog steeds veel tijd door in de 'wraakmodus' en de film is niet bepaald slecht. Meiko Kaji herneemt opnieuw haar rol als het sinistere personage in de titel en het is weer een ingehouden, bijna woordeloze vertoning. Haar aanwezigheid op het witte doek is echter geweldig en ze slaagt erin een dreigende uitstraling te krijgen, hoewel ze fysiek maar klein is. De plotstructuur van deze film is vergelijkbaar met die van de andere twee, omdat het allemaal opbouwt tot een crescendo van wraak. Er zijn in deze film meer mensen die Schorpioen kwaad hebben gemaakt dan in de vorige twee, dus dit gedeelte neemt een vrij groot deel van de film in beslag. Er zijn een paar surrealistische scènes, niet zoveel als in de eerste film en bij lange na niet zo groot als in de tweede, maar op dat punt blijft de film bij de rest van de serie. Al met al zou ik zeggen dat deze film tussen de eerste twee qua kwaliteit in zit <0xE2><0x80><0x93> niet zo goed als het origineel en net iets beter dan de tweede.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, het is een goede film. Maar je moet toegeven dat de films van Van Dame de laatste tijd niet zo geweldig zijn. Aan de andere kant, als je een fanatieke Van Dame-fan bent, moet je dit zien, want er zit een enorme verbetering in de vechtscènes. En wat ik echt goed vond, was de muziek, prachtige muziek. Ik weet zeker dat dit de tijd zal doden als je een actiefan bent. En wat Isaac Florentine betreft, de regisseur van _Undisputed 2_, ik denk niet dat hij zo goed werk heeft geleverd als met _Undisputed._ Ik kan niet wachten tot de films van Van Dame op een dag voor de dvd de bioscopen bereiken. Misschien, op een dag:). Als je geen andere actiefilms hebt om naar te kijken, is het uiteindelijk de moeite waard om op te letten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik Onbetwiste 2 had gezien, wist ik wat ik van Isaac Florentine kon verwachten.
De Shepherd: Border Patrol is een redelijke film (niet Van Dammes beste, maar zeker niet zijn slechtste). De bijrollen van de VD's spelen niet altijd even goed, maar het is wel logisch.
De plot en de verhaallijn zijn allemaal al eerder gedaan, dus het is niets nieuws. Ik bedoel, dit is Van Damme. We verwachten niet echt veel van een verbazingwekkende plot, toch? Laten we het dus hebben over waar we deze film eigenlijk voor willen zien: het gevecht.
Zonder iets te verklappen, vond ik de manier waarop de gevechten werden gefilmd en opgenomen goed, veel beter dan een paar van de VD's.' Florentine staat achter de camera, en als je _Onbewezen 2_ hebt gezien, weet hij hoe hij foto's van gevechten moet maken en hij vindt het leuk. Een paar van de gevechten in _The Shepherd_ deden me denken aan de oudere films van _VD_, die we allemaal willen zien. De gevechten waren goed, en ik zei een paar keer 'ha, geweldig'. Maar ik hoopte op iets meer, als je bedenkt hoe goed ik _Onbewezen 2_ vond.
Iets wat me intrigeerde was de dochter van VD in de film, ik dacht 'wauw, wat een lekker ding' toen ik erachter kwam dat het Bianca Van Varenberg was, de echte dochter van JC. Ik had haar nog nooit gezien, dus dat was een leuke traktatie.
Al met al is deze film niet eens zo slecht. Oké, het verhaal is al eerder gedaan, maar JC probeerde in elk geval een goede film te maken. Maar de volgende keer moet er meer man-tegen-mangevecht bij! Ik denk dat Hij nog steeds genoeg in zijn mars heeft om nog een grote budgetfilm te maken... Zijn acteerprestaties zijn verbeterd sinds hij DTV's heeft gedaan en hij is echt heel goed in vorm op zijn zevenenveertigste. Ik weet niet hoe het met jou zit, maar ik ben een van de mensen die denken dat de meeste van zijn DTV's echt goed zijn, met uitzondering van Derailed. Het enige wat hij hoeft te doen is zijn 'bloedsport'-vorm terugkrijgen en een martial-artsfilm maken... en ik denk dat de mensen goed zouden reageren, ook al is hij Li niet. Deze film is absoluut het huren waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is goed in zijn genre en dat genre is van nature actie met een klein/gemiddeld budget. Het ziet ernaar uit dat Van Damme veel betere prestaties levert als hij een goede regisseur heeft die hem begeleidt. Er is een basisgevecht in een bar, een scène in een steegje en vooral veel wapengekletter. Een basisdrama, maar niet al te diepzinnig. Isaac Florentine regisseert een prima actiefilm als je de zwakke plot en de gaten erin negeert. Maar degene die de show steelt, is: '
Scott Adkins. Hoe het komt dat deze vent geen enorme actiester van Arnold Schwarzenegger-kaliber is, weet ik niet. Directeur Isaac Florentine heeft eerder een film met Scott Adkins gemaakt, getiteld _Special Forces_ (2003), die een ongelooflijk vechtsporttalent heeft dat zelfs de meest veeleisende kungfu-fanaticus zal bevredigen. Een andere fantastische Scott Adkins-film is _Undisputed 2_. Bekijk die vent en maak lawaai, die vent moet de status van superactieve ster krijgen en wel nu!
Wat kan ik nog meer over de film zeggen? Het is Van Damme die een stapje hogerop komt na zijn meest recente werk. Geen Oscars hier, zeker weten, maar dat wist je al. Maar toch voelt het als een leuk stadje en ik zou een slechtere manier kunnen vinden om mijn tijd door te brengen. Ik geef dit een dikke 7 van de 10 in het genre.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de beste rechtstreekse dvd-opname van Van Damme die ik tot nu toe heb gezien. Van Damme speelt een grenspatrouilleagent die probeert te voorkomen dat heroïnesmokkelaars de Verenigde Staten binnenkomen. De actie in deze film is geweldig en de vechtscènes doen niet onder voor die van Van Damme. Costar Scott Adkins laat zien waarom hij de volgende grote ster zou moeten zijn in het genre van de oosterse vechtsporten. Voor meer bewijs zie 'Onbetwiste 2'. Adkins is zo goed dat ik, voordat ik naar 'The Shepherd' keek, dacht dat Van Damme niet erg geloofwaardig over zou komen als hij hem op het scherm versloeg. Maar Van Damme houdt stand en hoewel hij...' Het enige negatieve dat ik over deze film kan zeggen is dat het verhaal een beetje onderontwikkeld is. Ik vind dat de motieven van Van Dammes personage eerder in de film aan de orde hadden moeten komen, vooral waarom hij een konijn bij zich heeft. De reden waarom hij dat doet is heel cool, maar daar kom je pas helemaal aan het eind achter. Er zijn nog een paar andere dingen die ook nooit echt worden uitgelegd, maar dit is een Van Damme-film dus je weet waar de prioriteit ligt bij het maken van dit soort films en het is geen karakterontwikkeling. Maar over het geheel genomen is dit een degelijke actiefilm die ik aanbeveel. Dus ren naar de grens met Van Damme!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het leuk. Oké, ik zei het nog een keer. Ik heb zelfs deze film op dvd gekocht en er nog een paar keer van genoten. Misschien ben ik ouderwets, maar ik kijk liever naar dit soort films dan naar rotzooi als Die Hard 4, die de kassa doen rinkelen en kritische bijval krijgen omdat een of andere oude vent Amerika redt. Van Damme beweegt zich goed voor iemand van zijn leeftijd (47, geloof ik), en hij trapt als een kickbokser. Als je van oude schoolfilms en explosies houdt, moet je deze film zien. Dit is een van Van Dammes beste films. Waar ik woon worden Van Damme en Steven Seagal-films theatraal uitgebracht, zodat ik nooit een kans mis om onze oude schoolsterren op het witte doek te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou... het werd tijd! Van Damme is terug met een actiethriller die zijn beste film van de afgelopen jaren is. De plot is niet al te vindingrijk, maar het thema van de grenspatrouille is interessant en de ex-mariniers als drugssmokkelaars zijn cool. Maar wat deze film zo geweldig maakt, is het feit dat Van Damme weer aan vechtsport doet. Zijn laatste films waren meer op het acteerwerk gericht, maar in 'The Shepard' is JCVD weer bezig de slechteriken te verslaan en lijkt hij in uitstekende conditie te zijn. Er zijn een paar indrukwekkende vechtscènes en Van Damme laat zien dat hij nog steeds de beroemde 360-draaiende trap kan geven. Omdat het een lowbudgetactiefilm is, heeft hij goede sets en geweldige stunts. Van Damme zegt een paar grappige zinnetjes en laat zien dat hij als acteur vooruitgaat. Ik ben blij dat hij weer wat Van Damage uitdeelt... ik ben teleurgesteld door het gebrek aan vechtlust in zijn laatste films. Scott Adkins is geweldig in zijn rol en Van Damme en hij staan aan het eind met 1-1 voor. Al met al is het een van Van Dammes betere films en je zult je er wel mee vermaken. Een must voor JCVD-fans. Ik duim alleen maar voor een nieuw martial-artsepos zoals 'Bloodsport' of 'Kickboxer'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is echt goed om te zien dat de films van Van Damme de laatste tijd steeds beter worden, vooral in vergelijking met de flops 'Ontspoord' en 'Tweede in rang', die zowel tragisch als niet op een goede manier waren. _The Sheperd: Border Patrol_ is een goede actiefilm met een paar geweldige actie- en gevechtsscènes. Het is goed om te weten dat Van Damme nog steeds weet hoe hij een trap moet uitdelen, want zijn laatste film _Tot de dood_ had helemaal geen vechtsport in zich!!!
Dat gezegd hebbende, is deze film aanzienlijk inferieur aan _Tot de dood_, wat echt een goede zet van Van Damme was. _Tot de dood_ miste de over-de-top actie van de meeste Van Damme-films, maar was donker en ruig en Van Damme's films zijn altijd goed geweest. De acteerprestaties van Van Damme waren verrassend goed in die film. Toch is The Shepherd beslist een film die de moeite waard is om te bekijken, vooral voor fans van Van Damme of van actiefilms in het algemeen, maar als je op zoek bent naar een film met wat meer verhaallijn... dan moet je deze film maar overslaan!
Ik geloof dat deze film goed genoeg was, vooral vanwege het kleine budget dat ervoor nodig was. Het enige echte probleem dat ik met deze film heb, is de titel: 'The Shepherd'? Ik snap het niet! Ik denk dat 'Border Patrol' gewoon niet zo goed klinkt zonder het woord 'Shepherd' ervoor! Mijn waardering voor deze film is 7 van de 10, maar dat is volgens de normen van Van Damme, niet in enige andere filmcategorie.
i.e. Het is goed voor een film van Van Damme.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dit de interessantste film die JCVD in lange tijd had gemaakt. Ik hield van zijn personage en het hele gedoe met het konijn zette een andere toon voor deze film. IMHO, JCDV is misschien echt iets op het spoor. Een beetje meer luchthartigheid, een paar duidelijke huldebetuigingen aan andere films, vermengd met een paar geweldige ruzies... Ik zou meer van deze stijl van filmen van hem willen zien. Een van de andere posters vond de barscène een rip-off van Desperado. Ik zag meteen ook de R. Rodriguez-connectie, maar vond het erg slim en wilde de film nog een keer zien om te kijken naar subtielere aanwijzingen uit andere films. JCVD is geweldig!
Andere dingen nadat ik andere opmerkingen heb gelezen:
In het begin vond ik dat ook niet leuk, maar toen vond ik het interessant omdat het me een beetje uit mijn evenwicht bracht door ons iets te geven wat we niet hadden verwacht. Daardoor leek het echter.
Ik krijg ook altijd de lachers op mijn hand als regisseurs als tweejarigen roepen dat hun film uit de studio is 'gestolen'.  regisseurs worden betaald om hun werk te doen. De studio is de baas en ze willen het product dat ze willen. Er zijn maar heel weinig regisseurs die een definitieve definitieve versie van een film hebben. In dit geval is JCVD HET talent en de enige reden waarom iemand naar deze film kijkt. Ik weet zeker dat hij een film heeft gekregen waar hij blij mee was. Ik heb een familielid dat in een postkantoor werkt en dat iets van het verhaal wist. Vermoedelijk heeft de regisseur aan de film gewerkt en zijn aandeel geleverd. Iedereen die hem heeft gezien, zei dat het een ramp was... en toen hebben JCVD en de studio de film gerecenseerd. Dat soort dingen gebeurt voortdurend. Hij heeft ook het laatste deel gezien (waarvan hij beweert dat hij het niet heeft gezien) en zijn 'delicate genie'-ego is zwaar gekwetst omdat ze zijn geleverde aandeel niet goed vonden. Als deze regisseur slim was, had hij de eer voor deze film op zich moeten nemen, omdat het zijn beste zou zijn geweest.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als Steven Seagal ben ik ook een grote fan van Van Damme en heb ik sinds het begin van zijn acteercarrière de meeste van zijn films gevolgd.
In deze film speelt Van Damme de rol van Jack Robideaux, een politieman die net vanuit New Orleans naar New Mexico is verhuisd om bij de Grenswacht te gaan werken. Gekweld door herinneringen aan zijn verleden is het aan Jack om een eind te maken aan het smokkelen van illegale drugs naar de Verenigde Staten van zijn dochter, die door Van Damme is vermoord.
Over het geheel genomen vond ik deze film erg goed. Van Damme is in goede conditie voor een man van 48 en kan goed bewegen. De actiescènes zijn heel intens en de film gooit er zelfs een paar wendingen in om je in het ongewisse te laten. Helaas heeft Van Damme niet dezelfde intensiteit als hij 10 jaar geleden zei, ongeacht het feit dat The Shepherd: Border Control de 3e solide film is die Van Damme mogelijk heeft gemaakt om de deur te openen voor een groter project.
Ik kan deze film absoluut aanbevelen aan een fan van Van Damme of van actiefilms in het algemeen; The Shepherd: Border Control is een geweldige film, niet zo goed als Until Death maar beter dan het Hard Corps. Als je deze een kans geeft, zul je niet teleurgesteld worden.