inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Emilio is een succesvolle zakenman, een perfecte vader en een goede echtgenoot. Tenminste, dat denkt iedereen. De perfecte verhaallijn die hij al die jaren zorgvuldig heeft opgebouwd, begint zich plotseling om hem heen te sluiten. Zal hij in staat zijn zijn eigen leugens bij te houden?
Dit is een heel goed opgezet drama, met uitstekend acteerwerk en een vaste regie. Hoewel de plot tot het uiterste wordt opgerekt om de spanning op te voeren, verkent de film een paar van onze grootste angsten... Kennen we de mensen met wie we te maken krijgen echt? Kunnen we daar zo zeker van zijn? Het verhaal ontwikkelt zich in een steeds sneller tempo als het punt bereikt wordt waarop Emilio zijn leugens niet meer onder controle heeft. Veel Spaanse films hebben interessante verhalen, maar zijn verre van technisch goed. Het perfecte ritme en de goed geschoten scènes maken de acteurs zo geloofwaardig dat we ons in Emilio verplaatsen, hem haten en voor hem lijden, terwijl zijn situatie steeds wanhopiger wordt. Er is geen behoefte aan Spaanse folklore, en dit is ook geen poging om een Hollywood-stijl te creëren. Dit is het echte Spanje van 2002, en ondanks de overduidelijke onwaarschijnlijkheid van Emilio's leven in werkelijkheid, is er een grote kans dat iemand die we kennen niet helemaal is zoals hij beweert te zijn. Niet alleen een geweldig commercieel product, je zult je ook gaan afvragen waar leugens ons kunnen brengen. Kunnen we het bijhouden?
Goed zo.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Natuurlijk kon hij dat niet. Hij had duidelijk een aantal aspecten van die uitstekende film overgenomen, die ook was gebaseerd op het sensationele Franse geval van de zelfbenoemde 'dokter van de Wereldgezondheidsorganisatie' die zijn gezin en hemzelf vermoordde toen hij uiteindelijk als oplichter werd ontmaskerd. Emilio noemt zijn zoon'monster', zingt voor de radio in zijn auto, hangt rond op bankjes in het park en is gespecialiseerd in investeringsplannen om zijn gezin en vrienden op te lichten <0xE2><0x80><0x93> dit alles en meer rechtstreeks overgenomen uit 'Time Out', dat het jaar voor 'Nobody's Life' was uitgekomen. Dat is jammer, want deze film is op zichzelf best goed, met goed acteerwerk en een goed verhaal. De hoofdpersoon is een veel subtieler personage dat een gevoel voor ethiek lijkt te hebben, ook al wordt dat soms in de war geschopt, de hoofdpersoon hier lijkt helemaal gespeend van enig karakter, afgezien van zijn innemende uiterlijk en charme. Serieus, het gedeelte waarin hij r<0xC3><0xB6>ntgenfoto's van de kanker van zijn schoonmoeder gebruikt om zijn vader meer geld af te troggelen, en vervolgens een subtiele draai aan diezelfde zwendel geeft om te voorkomen dat hij uit zijn dure huis wordt gezet omdat hij de huur niet op tijd heeft betaald <0xE2><0x80><0x93> het is bijna te veel. Die vent kent geen enkele schaamte. In feite lijkt hij meer op de hoofdrol in "Stiefvader" dan een arme schlemiel die wordt ontslagen en zo vernederd is dat hij niet meer kan.' Het is niet moeilijk te begrijpen hoe de sexy oppas Emile zo kon fascineren en in de val lokken dat hij het gevaar van haar aangeboren nieuwsgierigheid negeerde en haar toestond zijn niet al te zorgvuldig geconstrueerde zwendel te ontmaskeren. Gezien de vermelde reserveringen is dit een vrij goede film, die we amusant vonden. Als je verlangt naar iets ontroerends op soortgelijke elementen dat dieper gaat en meer intellectueel en spiritueel bevredigend is, raad ik je ten sterkste aan om 'Time Out' te zeggen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zat op het puntje van mijn stoel. Oké, er zitten een paar gaten in de plot, maar de pure spanning, de manier waarop de regisseur de premisse blijft uitdagen, is gewoon fascinerend.
José Coronado en Adriana Ozores zijn twee van de beste Spaanse acteurs (zie _La vida mancha_ en _Héctor_ ) en hier lijken ze een gelukkig stel uit de betere kringen. Maar in werkelijkheid is het hele leven van Coronado een leugen. Hij is geen econoom, heeft nooit gestudeerd en werkt niet in de Spaanse centrale bank, zoals iedereen denkt. We krijgen een paar inzichten over hoe hij de schijn ophield of erin slaagde dat te doen, en hoewel het niet erg plausibel is, is het toch op de een of andere manier geloofwaardig.
De innerlijke werking van de zwendel wordt met tussenpozen getoond, maar hij is geloofwaardig omdat Coronado een bron van zelfverzekerdheid en assertiviteit is. Hij gelooft niet alleen in de zwendel, hij gelooft ook in de premisse van de film, en daarom heeft hij die ook.
Zeker, het bewijst dat een vrouw bijna 10 jaar lang niet weet hoe de financiën van een huwelijk in elkaar zitten, maar nogmaals, omdat hij zogenaamd een briljant econoom is.
Er is op nationalistische toon gezegd dat de film niet 'algemeen Spaans' is. Alsof dat een lakmoesproef was voor een goede film. Inderdaad, geen castagnetten of vreemde taxichauffeurs in deze film, gewoon een spannende thriller. Je wilt vast weten hoe dit verhaal afloopt als je eenmaal begint te kijken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film net gezien op het International Film Festival in Santo Domingo. Terwijl ik naar de film zat te kijken, had ik het gevoel dat ik al eens eerder een film met een vergelijkbaar verhaal had gezien... een film met Ray Liotta, maar ik kan me er niet veel van herinneren. Deze is natuurlijk een stuk dramatischer, vooral aan het eind.
Dit is het verhaal: Emilio's leven wordt een leugen die hij niet langer kan verdragen. Nadat hij twintig jaar lang over zijn hele leven heeft gelogen tegen zijn vrouw, zijn zoon en alle mensen die hij kent, zit de waarheid hem achterna en kan hij nergens heen.
<0x3E><0x3E> Het is grappig om te zien hoe Emilio leugens verzint, maar na een tijdje krijg je genoeg van hetzelfde. Het was de bedoeling dat de verhouding met een jong meisje voor reclamedoeleinden zou worden gebruikt, maar dat gebeurt niet. Ondanks dat is de film nog steeds grappig, met een einde en een invalshoek. Of je wilt Emilio helpen met zijn leugens, of je wilt dat iedereen hem te pakken krijgt. Ik vond de analogieën, de foto's en de goede optredens leuk.
7,5 van de 10.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik neem aan dat deze film niet zo'n typische Spaanse thriller is, want hij is gebaseerd op een echt verhaal dat in het buitenland heeft plaatsgevonden. De film is gebaseerd op het echte verhaal van de Franse Jean-Claude Romand, en de echte zaak is veel bloediger en angstaanjagender dan de film. In het echte verhaal van meneer Romand is het gezin niet ontsnapt, na jaren van leugens besloot hij er een eind aan te maken door zijn vrouw, twee kinderen, ouders en hond te vermoorden, en hoewel hij heeft geprobeerd zelfmoord te plegen, lijkt het erop dat hij niet erg zijn best heeft gedaan terwijl hij het overleefde. Ik keek naar de film met mensen naast me die zeiden dat het in het echte leven nooit kon gebeuren dat al die leugens onopgemerkt bleven, ik lachte toen ik het boek over meneer Romand had gelezen en wist dat het wel degelijk kon gebeuren. Ik vind José Coronado in deze film leuk, hij gaf ons een goed optreden, net als de rest van de crew.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, ik zal het zeggen. Deze film maakte me zo hard aan het lachen dat het pijn deed. Deze opmerking is misschien beledigend voor sommigen van jullie, die misschien denken dat deze film niets meer is dan een verspilling van film. Maar wat de meeste mensen niet begrijpen is dat deze film bedoeld was om slecht en flauw te zijn. Ik bedoel, dachten mensen echt dat een film over een moordlustige sneeuwpop bedoeld was om een meesterwerk te zijn? Kijk maar naar het 'angstaanjagende' hologram op de hoes van de film en je vindt je antwoord. In plaats daarvan bleek deze film, net als de oorspronkelijke Jack Frost (die ik net zo grappig vond), een zijwaartse reis naar de diepten van afgezaagde dialogen, slechte één-afleveringen en afschuwelijke special effects. En het is allemaal gemaakt om ons kijkers aan het lachen te maken. Voor mij werkte het in elk geval wel.
Bijvoorbeeld: Anne Tiler (aan haar gekwelde echtgenoot): Waarom frons je zo diep, schat?
Als dat stuk dialoog je niet aan het lachen maakt, dan heb je een ernstig probleem. Wie bij zijn volle verstand zou die woorden in het echte leven zeggen? Natuurlijk, niemand, omdat het belachelijk moest klinken! Gewoon één keer naar deze film kijken met een open geest en lage verwachtingen, en hopelijk zie je dan wat...' Het is zo verdomd grappig van Jack Frost 2.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De slechtste horrorfilm aller tijden maar de grappigste film die ooit is opgenomen je moet die film zien hij is zo goedkoop dat het niet te geloven is maar je moet hem echt zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Serieus, ik snap echt niet waarom de mensen hier er zo'n zooitje van maken. Ik bedoel, ik bedoel...
het idee dat een moordlustige sneeuwman een tropisch eilandparadijs in de war schopt is behoorlijk absurd. Het goede nieuws is dat de producenten het in de gaten hadden en er een komedie van hebben gemaakt in de trant van Army of Darkness.
Vooral in de tweede helft van de film, als de kleine moordenaarssneeuwballen aanvallen, lachte ik me dood. Om maar iets te noemen: ze stoppen een van die griezels in een blender (a la Gremlins 1) en mixen hem. Daarna verandert hij weer in een sneeuwbal en gilt met een hoge stem: 'Dat was leuk!'
Het komt erop neer <0xE2><0x80><0x93> ongelooflijke film, huren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is beter dan de eerste. De film begint met sheriff Sam. Dan pakken Sam en Anne hun koffers en gaan op weg naar het Tropicana, terwijl Jack achter hen aan loopt.
<0x3E><0x3E> Mensen worden neergeschoten, krijgen glas in hun nek, worden geplet door aambeelden, worden gestoken met ijspegels, ogen uitgestoken, explosies in het hoofd, verdrinking, ophanging, kreeften in het gezicht geduwd, doorgesneden kelen, doodvriezend doodgevroren, gedood door sneeuwballen, armen afgerukt, gesmolten door antivries, ijspegels in de nek, in het gezicht geslagen met potten en pannen, vingers afgebeten, ijspegels in de mond, in de nek gebeten, ontploffende mensen, geroosterde sneeuwballen en in blenders gestopt.
<0x3E><0x3E> De sneeuwballen zijn hilarisch, ze doen ze in een blender en zetten hem aan, dan zegt hij 'dat was leuk'. Ze stoppen het in een wafelding en het verbrandt.
Dit is gewoon een geweldige film. Dan beginnen ze andere manieren te bedenken om het te doden, en de sneeuwbal antwoordt: 'Dat is niet aardig.'
Het was tien dollar waard om dit te kopen.
10 van de 10 sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waar te Beginnen? Ik hou van het enge sneeuwmonster dat Jack Frost heet. Het hele concept werkt goed voor mij, we dachten dat hij terug zou komen en dat was hij ook. Het werkt. Oude vrienden zien en nieuwe personages ontmoeten. Scott MacDonald doet het geweldig als Jack Frost, je kunt zien dat een acteur het leuk vindt om een schurk te spelen, je kunt het zien of in dit geval horen tijdens de voorstelling. Ja, Jack Frost 2 is een welkom vervolg dat beter is dan het eerste. Ik heb één klacht, de kleine Jacks of de Jacklings, zoals ik ze noem. Ze zagen eruit als handpoppen. Ik denk dat ze het met de Jacklings beter hadden kunnen doen, de mond had wat wijder open kunnen gaan, maar de cgi was goed en als geheel is de hele film de moeite waard om keer op keer te bekijken. Als je van jackfrost hebt gehouden, zul je dit vervolg ook mooi vinden. Geen vragen of discussies, 9 grote sterren.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft alles wat een doorsnee horrorfilm niet heeft. Hoewel sommige dingen erg goed zijn, hebben we hier te maken met kwaliteits Snowman-technici. De enige preview die ik kan laten zien is dat ik niet op Jackzilla kan wachten. Durf ik oscar-winnaar te zeggen. Dit is een perfecte datefilm. Ik raad alle mannen voor een leuke romantische verrassing aan om deze film met die speciale persoon te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het probleem met zo veel mensen die naar deze film kijken, is de mentaliteit waarin ze ernaar kijken. Mensen gaan op zoek naar een horrorfilm van de bovenste plank, of een 'So Bad It's Good'-film. Jack Frost 2 is geen van beide.
Het is, om het eenvoudig te stellen, een heel goede film die op een slimme manier in een heel slechte verborgen zit. Als je hem ziet als iets anders dan een rare komedie (ongeveer grappiger dan alle drie volkomen waardeloze 'Scary Movies' bij elkaar) dan kun je de film op een fundamenteel niveau verkeerd interpreteren. Het zou zijn alsof je naar Shawshank Redemption kijkt en dan klaagt dat er geen explosies zijn geweest. De premisse is simpel: de personages uit de eerste film, gekweld door herinneringen aan Jack Frost, gaan op vakantie naar een tropisch eiland. Een nieuwe, verbeterde Jack komt achter hen aan, nu met in wezen de krachten van Hydro-Man van Spider-Man; in wezen kan hij van water gemakkelijk en snel in sneeuw veranderen, zichzelf verdelen, zichzelf vermenigvuldigen, en, het ergste van alles, hij is erin geslaagd immuun te worden voor zijn enige voormalige zwakheid: Anti-Freeze.
Het trieste van deze film is dat de hersendode fans van de eerste Jack Frost (een simpele, HELPENDE film) de verandering van toon voor het vervolg niet kunnen waarderen. Net zoals _Alien_ een horrorfilm was en _Aliens_ alleen maar over actie ging, was _Jack Frost_ een zwakke poging tot gimmick-horror en _Jack Frost 2_ is een knap geschreven parodie op het gimmick-horrorgenre.
Het grootste deel van het vermaak bestaat uit live-acteurs die bewonderenswaardig goed hun rol spelen. Vooral de grappige figuren onder hen zijn Ray Tooney (die een karikatuur speelt van een gepensioneerde Britse kolonel uit het begin van de twintigste eeuw), Christopher Allport (die een krankzinnige, hilarische draai geeft aan zijn houten voorstelling uit de eerste film) en David Allen Brooks (die de ooit serieuze rol van manieren tot nieuwe, totaal bizarre hoogten opvoert).
Het ontbreken van 'herinneringen' verontrust me. Als horrorfilm scoort Jack Frost 2: Revenge of The Mutant Killer Snowman een nul. Maar je moet begrijpen dat het geen horrorfilm is.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'SPOILERS'
Het kan me niet schelen wat ze zeggen, maar deze film is verrekte hilarisch. Dit is het vervolg op Jack Frost, een film over een moordlustige sneeuwpop. De sneeuwpop wordt gemaakt als een veroordeelde seriemoordenaar die op het punt staat geëxecuteerd te worden naar de executiekamer wordt gebracht, maar de vrachtwagen botst op een vrachtwagen met DNA-manipulatiechemicaliën die een band tussen het menselijk DNA en aarde, of in dit geval sneeuw, leggen. De eerste film was gewoon saai, en uiteindelijk wordt de sneeuwpop vernietigd door hem met antivries te besproeien.
Dat dachten ze tenminste.
Deze film speelt ongeveer een jaar na de tweede. Sommige wetenschappers wekken Jack Frost tot leven door de antivries met chemicaliën te mengen. Er wordt nooit uitgelegd waarom ze dit doen, ze doen het gewoon. Intussen gaat de herrif die Frost in de eerste heeft gearresteerd naar de Bahama's. Helaas gaat de sneeuwman met hem mee.
Deze film heeft alles. Er zijn pratende worteltjes die rechtop kunnen staan, ijsblokjes die exploderen als je ze in je mond stopt, en dodelijke sneeuwballen. Ja, dodelijke sneeuwballen. Ze zeggen zelfs 'Dada!' als baby's. Ik moet de makers van deze film nageven dat de sneeuwballen een van de schattigste dingen zijn die ooit zijn bedacht. Ik wou dat ik er een als huisdier kon krijgen. Eindelijk bevriest het eiland door de vorst, alsof een dodelijke sneeuwman het vermogen heeft om grote weerpatronen te beïnvloeden.
'En dan...' En dan zijn er de stereotiepe Britse avonturier en de stereotiepe zwarte Jamaicaan met dreadlocks. En ten slotte Captain Fun. De fruitigste man op aarde, op niemand na.
Deze film is niet eng, maar wel hilarisch. Ik heb me de hele tijd rot gelachen, en ik kan hem aanbevelen voor iedereen die van een goede'slechte' film houdt.
**** uit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jack Frost 2 is waarschijnlijk de meest smakeloze film die ik ooit in mijn leven heb gezien. De volledige titel van de film is Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman. Fans van horrorfilms die van kitscherige verhaallijnen houden, zullen dit geweldig vinden. Deze film was rechtstreeks naar de video gegaan, en daar had hij goede redenen voor. Dit is de reden: het acteerwerk was zo afschuwelijk en zo verschrikkelijk dat je er bijna van moest huilen. De hoofdpersoon had geen persoonlijkheid, en het slechte acteerwerk van de acteur maakte het allemaal nog erger. Het scenario was ook afschuwelijk. Elke hoofdpersoon zegt altijd een smakeloze regel, en voeg de smakeloze regels toe aan de slechte choreografie, dan heb je iets slechts. In het begin wordt er een kop koffie in het aquarium gegooid, samen met de gesmolten Jack Frost. Wetenschappers proberen zijn leven te herstellen, maar dat lukt niet. Als de kop koffie eenmaal in het aquarium is gevallen, is Jack Frost weer helemaal de oude. Nu is hij immuun voor antivries. In Jack Frost deel 1 is het DNA van de hoofdpersoon vermengd met de antivries die is gebruikt om Jack Frost te doden. Omdat de hoofdfiguur allergisch is voor bananen, is Jack Frost dat ook. Vandaar dat ik dit zeg. Ze zeggen dat het DNA van Sam overeenkomt met dat van Jack Frost. Maar een van de wetenschappers had wat speeksel op de beker, dus als het in de tank viel, zou het DNA van de wetenschappers overeenkomen met dat van Jack Frost. En nog iets, de special effects waren ook niet erg goed. Hier zijn de goede punten: Jack Frost 2 heeft veel bloed, dat ziet er behoorlijk realistisch uit. Ook al is deze film door en door slecht, hij is nog steeds vermakelijk. Al met al is Jack Frost 2 een leuke horrorfilm. Maar de eerste was beter. 7 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sommigen zullen zeggen dat deze film een schuldig genoegen is. Ik was dol op deze film, maar ik voel me er niet schuldig over. Je kunt zien dat de hele cast en de crew plezier hebben gehad bij het maken van deze film. Maar Jack Frost 2 zal bij sommige mensen niet in de smaak vallen. Vanaf het begin kun je zien dat deze film goedkoop zal zijn en beslist een amateuristische indruk zal maken. Nou, als je het voorrecht hebt om deze film te zien, denk er dan na afloop aan dat Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman een genoegen is, geen schuldig genoegen. Nu, omdat ik geen tien regels kan vullen, hier zijn een paar geweldige scènes:

SPOILERS
De drie vrouwen op het strand hebben een geweldige dood gehad. De eerste keer zat Jack in een boom en probeerde hij ijspegels op een van hen te laten vallen. Hij miste steeds, dus liet hij een aambeeld op haar vallen. De volgende vrouw viel op een bed van ijspegels. De laatste werd met een tang in haar ogen gestoken.
De andere grote was waar twee blowers bij een bevroren paal hingen. Een van hen kwam met zijn tong vast te zitten (natuurlijk). Jack Frost trok hem terug en scheurde zijn tong eraf terwijl hij 'COWA-TONGUE-A DUDE!' zei. Nou, dat moet je zelf maar zien.
En natuurlijk schopten de sneeuwballenkinderen hem verrot.

END SPOILERS

oneindigheidssterren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, dit was niet wat ik verwacht had. Ik heb deze film gehuurd om te zien hoe hij zou zijn, want ik wil toch de eerste zien. Maar deze film was een B-film. Maar toen ik ernaar keek, besefte ik dat het heel grappig was. De eerste 30 minuten was het alleen maar hoe de sneeuwman mensen aan het kietelen was en een man die zijn verstand verloor. Maar die eerste paar minuten zaten een paar grappige one-liners in. Als Hij de eerste van zijn slaafjes opgooit, weet ik dat het heel erg grappig zal zijn. Ze gedragen zich allemaal als de gremlins uit de jaren tachtig die gremlins zo te grazen nemen dat het lijkt alsof ze het voor de grap doen, zodat ik vergeet dat het een B-film is. Dus als je wilt lachen, huur deze dan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de beste zwijgende drama's die ik ooit heb gezien. Net zo duister en schimmig als alles wat de Duitse expressionisten produceerden, maar met voorstellingen die voor die tijd heel ingetogen en naturalistisch waren. Geen camera-overvallers en geen onbedoelde lachsalvo's als gevolg van wild zwaaiende armgebaren. Sjostrom gaf een overtuigende vertolking van de dronken, gemene en angstaanjagende David Holm.
De film, die voornamelijk's nachts in een groezelige Zweedse achterbuurt was opgenomen, had een claustrofobisch, vastomlijnd gevoel, wat nog werd versterkt door de lage belichting en het uitgebreide gebruik van iriseren.
Het verhaal had een diepe, typisch Scandinavische sfeer van wanhoop en hopeloosheid: de film begint in een nogal grimmig heden, en dan krijgen we te horen dat David Holm is overleden.' Het verhaal van Sjostrom wordt verteld in een reeks flashbacks (en flashbacks binnen flashbacks <0xE2><0x80><0x93> een vrij ingewikkelde verhaalstructuur voor 1921), waarbij zijn personage talloze kansen op verlossing wordt geboden, maar hij grijpt ze niet aan, en we weten dat hij ze ook niet zal grijpen, want we hebben hem zoals altijd in het heden dronken en ellendig en gemeen zien sterven. De voorlaatste scène is de donkerste die ik ooit in de bioscoop heb gezien.
Het schrijven en regisseren is strak en intelligent, zelfs naar de maatstaven van deze tijd. In verschillende gevallen zet Sjostrom het publiek op het verkeerde been door het publiek op het verkeerde been te zetten en vervolgens met een verrassing op de proppen te komen. Het einde zou voor sommige kijkers misschien niet zo'n verrassing zijn, maar ik zag het niet aankomen. '
Deze film verdient een volledige restauratie en een dvd-uitgave. Of zelfs een lullige budgetuitgave. Hij moet gewoon worden uitgebracht, zodat mensen hem kunnen zien en kunnen waarderen.

'9,5/10, wat oploopt tot 10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een meesterwerk, om het maar eenvoudig te zeggen. Vooral de dubbelopname die gemaakt is door de cameraman Julius Jaenzon. Hij is vakkundig gemaakt, zelfs naar de maatstaven die we nu, achtenzeventig jaar later, gewend zijn. Viktor Sjintstr<0xC3><0xB6>m, de regisseur, speelt ook de hoofdfiguur, David Holm. Op de avond van de nieuwe jaren's avonds wordt hij gedood in een gevecht, en de legende zegt dat de eerste die op het nieuwe jaar sterft, zal moeten werken als zielenverzamelaar in de vorm van een doorzichtige geest. Elk jaar wordt er een nieuwe zielenverzamelaar benoemd. De scène waarin de alcoholist, David Holm, opstaat uit zijn dode lichaam (alsof de ziel zijn aardse lichaam verlaat) op het kerkhof (waar het gevecht heeft plaatsgevonden) is een echte prijs voor een filmminnend oog. Ook wanneer de huidige zielenverzamelaar met zijn paard en rijtuig arriveert, is het een prachtige, maar ook angstaanjagende scène. David Holm herkent deze zielenverzamelaar als een drinkvriend uit een vroeger leven. Nu is het zijn beurt om het over te nemen. Net als Scrooge in het verhaal van Dickens, 'A Christmas Story', wordt David getoond waartoe zijn leven en daden hebben geleid voor de mensen om hem heen.
De film gaat over het gevaar van het misbruiken van drugs, in dit geval alcohol. Het is gebaseerd op een boek van de Nobelprijswinnaar Selma Lagerstr<0xC3><0xB6>m. Viktor Sjentstr<0xC3><0xB6>m heeft nog een paar van haar boeken gefilmd, maar dit is het boek met het beste resultaat, misschien omdat dit boek het meest filmisch is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Veel zei zonder woorden.<br />Dit is een uitstekende film. Hij is in kleur gemaakt, niet in kleur zoals in de huidige films, maar met een speciale monokleurentechniek (met tinten) die betekenis, stemming, zintuiglijke waarneming en tijd weergaf. Je moet hem in kleur zien, want het wordt een heel andere film. Het verhaal, van Nobelprijswinnaar Selma Lagerl<0xC3><0xB6>f, wordt op een effectieve manier gepresenteerd. Je hebt nooit een duidelijk gevoel van echt, herinnering of fantoom. De veranderingen die zich in de Zweedse samenleving in die tijd voltrekken, zijn subtiel gelaagd. De meeste zijn zeer aanbevelenswaardig. Probeer hem te huren of online te vinden. Ik heb hem gezien bij een Zweedse filmcursus en ik wil hem toevoegen aan mijn filmbibliotheek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Victor Sjrenstr<0xC3><0xB6>ms _Kdenrkarlen_ dompelt de kijker gedurende een groot deel van de looptijd van de film onder in de lagere regionen van het leven, met grimmige taferelen van alcoholische ontaarding, gezinsgeweld en suïcidale wanhoop, maar de meest gedenkwaardige passages bevatten het mythische beeld van de Dood zelf. Hier wordt de Dood belichaamd als een spookachtig door paarden getrokken rijtuig, bestuurd door een ellendige zondaar die de laatste was die op de vorige oudejaarsavond stierf. Gedurende een jaar moet de ellendeling de zielen van de pas overledenen verzamelen, en na twaalf maanden van deze verschrikkelijke dienstbaarheid wordt de ziel van de koetsier eindelijk bevrijd wanneer de laatste persoon die op 31 december sterft de nieuwe koetsier wordt.
De scènes die deze koets betreffen (de film stond bekend als 'Het Spookrijtuig' of 'Het Spookrijtuig'). 'The Phantom Chariot', in Engelstalige landen) zijn griezelig en hypnotiserend, met gebruikmaking van dubbel-ontwikkelde cinematografie, die heel geraffineerd was voor zijn tijd en die nog steeds effectief is als je hem vandaag de dag ziet. Het opvallendst is dat het rijtuig naar de bodem van de oceaan reist om de ziel op te halen van iemand die is verdronken. Hoe fascinerend deze scènes ook zijn, het grootste deel van de film gaat over de neerwaartse spiraal van David Holm, gespeeld door de regisseur zelf in een ingehouden vertolking van een man die de hoop op een fatsoenlijk leven heeft opgegeven. In flashbacks zien we Holm genieten van een aangename dag op het strand met zijn vrouw, kinderen en broer, en hij lijkt een doodgewone man. Plotseling, zonder overgang of uitleg, zien we Holm als een alcoholisch wrak, dat problemen heeft met de wet en vervreemd is van zijn familie. Normaal gesproken zou deze sprong van Voor naar Na kunnen voelen als een tekortkoming in het verhalen vertellen, maar in dit geval vertrouwen de filmmakers erop dat wij de vertrouwde, smerige details zelf wel invullen. Er wordt gesuggereerd dat Holm is misleid door zijn gezellige vriend Georges, de drinkebroer die als eerste het verhaal van het Spookrijtuig vertelt, maar wat de oorzaak van Holms ondergang ook mag zijn, het lijkt een verloren zaak, een boosaardige dronkelap die er een pervers genoegen in schept om zijn familie pijn te doen en te weigeren zijn leven te beteren.
Terwijl David Holm onze centrale figuur is, is het verhaal.' 's ware katalysator is een jonge verpleegster van het Leger des Heils die een sympathieke belangstelling voor zijn geval aan de dag legt en hardnekkig in hem gelooft, ondanks zijn hatelijke gedrag. Als de verpleegster zelf op sterven ligt <0xE2><0x80><0x93> indirect door haar hulp aan Holm <0xE2><0x80><0x93> eist ze hem te zien en zet zo per ongeluk een reeks gebeurtenissen in gang die tot zijn herstel zal leiden.
Soms lijkt deze film op het verhaal van Dickens over Scrooge, in zijn gebruik van spookbezoekers die een diepgewortelde man inspireren om zijn leven onder de loep te nemen, te lijden onder zijn wangedrag en te veranderen. Ik moest ook denken aan het drama _Terje Vigen_ van Sjengstr<0xC3><0xB6>m uit 1917. De regisseur herhaalt ook een standaardthema van de Scandinavische folklore, dat eerder al in zijn _Berg-Ejvind och hans hustru_ (ook wel bekend als _The Outlaw and His Wife_, 1918) werd aangetroffen: geen mens kan zijn lot ontlopen. Deze keer zou echter kunnen worden aangevoerd dat David Holm erin slaagt zijn schijnbaar onvermijdelijke lot te ontlopen, want hij krijgt een onverwachte tweede kans om het goed te maken.
Kijkers die een duik in het bovennatuurlijke verwachten, zullen de scènes met het Spookrijtuig van de titel kunnen waarderen, maar zijn misschien niet voorbereid op het pijnlijke onderzoek van de alcoholische ondergang van een gekwelde man. Maar degenen die van intens en krachtig zwijgend drama houden, zullen _Kdenrkarlen_ in zijn geheel kunnen waarderen. Het is een van de beste serieuze films van zijn tijd en zeker een van de meest geavanceerde werken van Sjemonar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Victor Sjostroms meesterwerk The Phantom Carriage is kortgeleden op dvd uitgekomen met een nieuwe soundtrack van de KTL. Het duo, bestaande uit de Amerikaanse gitarist Stephen O'Malley en de Oostenrijkse laptopkunstenaar Peter Rehberg, heeft een buitengewone verzameling geluiden gecreëerd die de originele filmbeelden uit 1921 begeleidt en accentueert. Elke act wordt ingeleid door een onheilspellend dreunend geluid en een mengeling van drones, gitaarakkoorden en feedback ebt en vloeit terwijl het grimmige drama zich ontvouwt.
Hoe indrukwekkend de nieuwe soundtrack ook is, de film blijft de echte ster met zijn tijdloze weergave van een duister en dystopisch sprookje. Volgens dit sprookje is de laatste persoon die voor middernacht op nieuwjaarsdag sterft.' Eve wordt veroordeeld om een jaar achter de teugels van het fantoomrijtuig te zitten, om de zielen van de doden te verzamelen. Dit is het lot van de antiheld van de film, David Holm, die na zijn voortijdige dood en de ontmoeting met de koetsier van het rijtuig een pijnlijk onderzoek naar zijn leven moet ondergaan.
Deze film wordt vaak een horrorfilm genoemd, en hoewel dit een passend etiket is, schuilt de echte horror hier niet in de bovennatuurlijke elementen, maar in de vertolking van menselijk lijden door anderen. Sjostrom levert een opmerkelijke prestatie als de dronken, hatelijke en dreigende Holm in levenden lijve, en de ongelukkige, bange Holm die terugkijkt uit het land der doden en terugdeinst voor zijn daden uit het verleden.
<0x3E> Strijdlustige beeldspraak is overvloedig aanwezig in Het spookrijtuig en compenseert ruimschoots de onvermijdelijk beperkte dialoog. Het onheilstijding van middernacht wordt krachtig geïllustreerd door het beeld van een klok die als een tweede maan in de donker wordende nachthemel zweeft. Even indrukwekkend zijn de doden die worden geïllustreerd met pionierende, half doorzichtige beeldspraak, en de taferelen van het spookrijtuig dat over land en zee rijdt blijven huiveringwekkend om naar te kijken.
<0x3E> De film verdient zijn plaats als een van de meest gewaardeerde stomme films aller tijden en de nieuwe soundtrack van de KTL is een sublieme accentuering van de thema's.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is helaas een weinig bekende film... ik zeg 'ongelukkig', want hij staat hoog op de lijst van de 'klassieken' van het Amerikaanse stomme filmdoek!
Het gaat over een legende over een'spokenwagen' die over de hele wereld reist en de zielen oppikt van degenen die gestorven zijn. De legende zegt dat de laatste persoon die op oudejaarsavond sterft, veroordeeld is het hele volgende jaar in de spokenwagen te rijden.
Het doet me denken aan de scène van het spook van de toekomst die toch nog komt in Dickens' beroemde kerstverhaal.
De dubbel-ontvankelijkheidseffecten van de geesten (b.v. wanneer ze in contact komen met de 'levende' mensen) zijn EXCELLENT!
Als je van stomme films houdt, moet je dit zien; het zal je 'wegblazen'!

Norm Vogel

Norm's Old Movie Heaven http://www.nvogel.com/film/film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sjornstr<0xC3><0xB6>ms meesterwerk en een film die de Zweedse ziel vastlegt. Het was ook een grote inspiratiebron voor Bergman; de overeenkomst tussen Kderkarlen en Smultronst Mattillet (met Sjornstr<0xC3><0xB6>m in de hoofdrol als Isak Borg) uit 1957 is geen toeval. Mis het voor geen goud!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op oudejaarsavond vraagt de tuberculeuze zus van het Leger des Heils (Astrid Holm) aan haar moeder en haar collega Maria (Lisa Lundholm) of ze David Holm (Victor Sj baardstr<0xC3><0xB6>m) willen bellen om haar op haar sterfbed te bezoeken. Ondertussen vertelt de alcoholist David op het kerkhof aan twee andere dronkaards de legende van de Spookrijder en zijn koetsier: in overeenstemming met de legende wordt de laatste zondaar die aan het begin van het nieuwe jaar sterft, de zielenverzamelaar die zielen verzamelt in zijn koets. Als David weigert Edit te bezoeken, krijgen zijn vrienden ruzie met hem, ze krijgen ruzie en David sterft. Als de koetsier arriveert, herkent hij zijn vriend Georges (Tore Svennberg), die aan het eind van het afgelopen jaar is gestorven. George bezoekt delen van Davids weerzinwekkende leven en in flashbacks laat hij zien hoe gemeen en egoïstisch David was.
'Kderkarlen' is een indrukwekkende en stijlvolle stomme film, met schitterende special effects (voor een film uit 1921). De personages zijn zeer goed ontwikkeld, maar het verhaal is gedateerd en er is een vreemde en onverklaarbare situatie wanneer zuster Edit vertelt dat ze van David Holm houdt. Waarom zou een verlichte vrouw van zo'n verachtelijke man houden die zijn leven heeft verspild door andere mensen te corrumperen? Ondanks het feit dat de film in de huidige tijd religieus gedateerd is, geeft hij uiteindelijk een prachtige boodschap van geloof en verlossing. Mijn stem is negen.
Titel (Brazilië): 'A Carromera Fantasma' ('De Phantom Coach').


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op een donkere, sombere oudejaarsavond eist een zieke verpleegster dat David Holm onmiddellijk aan haar wordt voorgesteld. We weten nog niet wie David Holm is of waarom deze verpleegster hem wil spreken, maar haar laatste wens is dat ze hem nog één keer kan spreken. Aan de andere kant van de stad, genesteld tussen de grafstenen van de plaatselijke begraafplaats, wachten Holm (Victor Sj baardstr<0xC3><0xB6>m, die ook de leiding had) en twee van zijn dronken collega's vrolijk de komst van het nieuwe jaar af. 'Hier weten we precies wanneer we het nieuwe jaar in kunnen drinken,' roept Holm uit, terwijl hij een vinger in de richting van de grote klokkentoren in de duisternis werpt. Hij weet echter niet dat hij niet meer in leven zal zijn om het te begroeten.
Om de tijd te doden vertelt Holm opgewekt een spookverhaal. Hij heeft ooit een vriend gehad die George heette, 'een vrolijke kerel' die'slimmer was dan de rest van ons'. Op een oudejaarsavond, een paar jaar geleden, heeft George een potentieel rampzalige vechtpartij ontketend, omdat hij bang was dat de laatste man die voor middernacht zijn laatste adem uitblies, veroordeeld zou worden tot het besturen van de fantoomwagen voor het komende jaar, om te doen wat de dood wilde en de zielen van de overledenen te verzamelen. 'En, heren, George stierf op oudejaarsavond!' besluit Holm opgewekt, zonder de moeite te nemen zijn spottende scepsis over de overtuigingen van de man te verbergen. Het lot wil natuurlijk dat een onverwacht gewelddadig treffen resulteert in Holms dood, precies om middernacht. Terwijl de doorzichtige geest van de man voorzichtig uit zijn aardse lichaam opstijgt, is hij tot zijn afgrijzen getuige van de verre nadering van een spookrijtuig. De koetsier, een fr<0xC3><0xAA>le gestalte in een mantel <0xE2><0x80><0x93> een sikkel stevig in zijn hand geklemd <0xE2><0x80><0x93> stapt uit het rijtuig en loopt naar het rijtuig toe. Tot onze verbijstering ontdekken we dat de koetsier niemand anders is dan de afgeleefde George, die zich opmaakt om zijn gruwelijke taak over te dragen aan de opvolger van dit jaar.
Gezien het tijdperk waarin 'K derkarlen' is gemaakt, zijn de special effects in deze film absoluut subliem. Cinematographer Julius Jaenzon maakte gebruik van dubbele belichting om het spookachtige, spookachtige silhouet van het rijtuig en de verdoemde koetsier te creëren. Het eindresultaat is tot op de dag van vandaag zeer effectief. Een bijzonder indrukwekkende scène is die van de spookwagen die naar de bodem van de oceaan reist om de ziel van een verdronken man op te halen. Een andere scène, die griezelig veel lijkt op Jack Torrance (Jack Nicholson) in Stanley Kubricks 'The Shining', gaat over Holm die de keukendeur met een bijl intrapt om zijn vluchtende vrouw en kinderen te bereiken.
Victor Sjrenstr<0xC3><0xB6>ms 'K denrkarlen' is werkelijk onheilspellend en verontrustend in zijn uitvoering. Het is een prachtig filmwerk waarin Holms gestage aftakeling als alcoholist, zijn onvermijdelijke dag des oordeels en de hoop op verlossing met succes worden geportretteerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet zo bekend als de Engelse, Amerikaanse, Duitse en Franse cinema, hoewel de Zweedse cinema uit de jaren twintig ook heel goed, interessant en revolutionair was.
Dit is een film die groot is geworden door zijn verhaal. Het verhaal wordt verteld in de trant van 'A Christmas Carol', waarin de dood zelf de overledene confronteert met zijn verleden, heden en wat had kunnen zijn. Het is natuurlijk een verhaal dat zich concentreert op moraal en dat doet het heel goed. De boodschap komt heel krachtig en effectief over. Dat is natuurlijk ook te danken aan de effectieve regie van de vader van de Zweedse cinema, Victor Sjrenstr<0xC3><0xB6>m.
Het verhaal is gebaseerd op de roman van de andere Zweedse schrijfster Selma Lagerl<0xC3><0xB6>f. Het verhaal is aangepast door Victor Sjontstr<0xC3><0xB6>m zelf, die misschien wat meer elementen had moeten weglaten om het verhaal en de film beter te laten verlopen. Het duurt misschien een beetje te lang voor de film vorm begint te krijgen en het verhaal duidelijk wordt, maar als de film vorm en tempo krijgt, wordt hij echt geweldig.
De film heeft niet alleen een geweldig verhaal, hij ziet er ook goed uit. De film maakt gebruik van een paar vroege en effectieve effecten en gebruikt een paar verschillende kleurenfilters om de juiste stemming te creëren en om aan te geven wat het verleden, heden en 'toekomst' is.
Sjontstr<0xC3><0xB6>m schreef en regisseerde deze film niet alleen, hij speelt ook de hoofdrol. Natuurlijk is het acteerwerk in de film soms over de top, volgens de huidige maatstaven, maar niet zo slecht als in bijvoorbeeld de vroege Duitse films. En tenslotte gaat deze film meer over zijn verhaal en moraal dan over het acteerwerk, dus doet het er eigenlijk niet zoveel toe of leidt het niet af.
Een echt geweldige en effectieve stille filmklassieker uit Zweden.

9/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kwanrkarlen (1921), een klassieke film met cultstatus onder de stomme films, geregisseerd door Victor Sjwanrstr<0xC3><0xB6>m, die ook de hoofdrol speelt, is gebaseerd op een verhaal van de Zweedse schrijfster Selma Lagerl<0xC3><0xB6>ff. De film vertelt het verhaal van de brute drinker David Holm, die zijn vrouw in elkaar slaat, zijn kinderen verwaarloost, zijn broer verleidt tot drinken en blind is voor de liefde van verpleegster Edit (Astrid Holm). David zit tegen het eind van het jaar samen met zijn zuipende vrienden in het stadspark en vertelt het verhaal van de Spookwagen (Kwanrkarlen): Wie sterft er in het nieuwe jaar? 's Avonds laat, als de laatste voor zonsopgang, moet hij een jaar dienen als chauffeur van de Dood en de stervende zielen uit hun lichamen bevrijden. Maar David raakt in gevecht met zijn maten, krijgt een bloeding en zakt dood in elkaar op de grond. Intussen komt het Phantom-rijtuig dichterbij. De chauffeur is niemand anders dan Davids overleden vriend Georges, die hem tot alcohol heeft verleid en een jaar geleden is gestorven. Omdat David weigert in het rijtuig te stappen, dwingt Georges hem. Samen rijden ze naar de stations waar mensen wonen die aan David hebben geleden. Ze bezoeken de verpleegster Edit wier liefde voor David hij niet kon herkennen en die hij met tuberculose heeft besmet, zodat ze nu op sterven ligt. Maar haar onvoorwaardelijke liefde voor David zal zijn ziel redden. Vervuld van haar geest komen ze bij Davids vrouw en kinderen. David is in staat te voorkomen dat zijn vrouw zichzelf en haar kinderen doodt, omdat ze geen uitweg ziet uit de ellende waarin David haar heeft gestort. Ze bezoeken ook Davids broer, die een moord heeft gepleegd nadat hij door David is verleid om te drinken. David vraagt Georges terug te gaan in zijn lichaam, omdat hij eindelijk inziet dat zijn manier verkeerd was. Omdat het Georges was die hem ooit had verleid om te drinken, David.' Georges' wens wordt vervuld, hij krijgt een tweede kans en Georges moet nog één jaar de chauffeur van het Phantom-rijtuig zijn om voor zijn eigen zonden te boeten. Deze film behoort waarschijnlijk tot de sterkste en indrukwekkendste films die ooit zijn gemaakt. Helaas is hij nog steeds niet op een internationale dvd verkrijgbaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Victor Sjrenstr<0xC3><0xB6>m was een meester in deze film, want hij speelde erin, regisseerde hem en schreef zelfs het script! Dat is nogal verbazingwekkend. Hoewel er tegenwoordig maar weinig mensen zijn die enig idee hebben wie Sjrenstr<0xC3><0xB6>m was, is hij misschien wel bekend bij Ingmar Bergman-fans als de ster van een van Bergmans meest succesvolle films, WILD STRAWBERRIES.
Wat deze film betreft, is het een heel gemengde tas. Aan de ene kant moet je er respect voor hebben, want het is een heel goede film uit 1921. Het idee dat de Man met de Zeis bij een dode man gaat zitten om over zijn verspilde leven te praten, is behoorlijk fantasievol. Bovendien is het speciale effect van het Spookrijtuig behoorlijk overtuigend en technisch gesproken is het een goed gemaakte film. Het is een verbazingwekkend gedateerde en prekerige film <0xE2><0x80><0x93> meer iets wat je op de zondagsschool zou verwachten in plaats van in een eerlijke, goedhartige theatervoorstelling. Bovendien slaan sommige elementen van het verhaal gewoon nergens op. In plaats van toegewijd of goed over te komen, lijkt de stervende medewerker van het Leger des Heils een slappeling <0xE2><0x80><0x93> een heel trieste en verwarrende slappeling. Waarom is ze'verliefd' op deze man? Zie ik iets over het hoofd?
Dus mijn advies is: als je waanzinnig verliefd bent op mensen die niet praten (zoals ik), kijk er dan vooral naar. Maar als je geen stille fan bent, zal deze film je er misschien niet van overtuigen dat deze stijlfilm briljant is omdat het verhaal zo overdreven melodramatisch en gedateerd is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film net voor het eerst gezien, en ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk ben.
Wat naargeestig. Wat een wanhoop. Wat een nachtmerrie. Ongelooflijk.
Verbijsterend. Verbijsterend. Verbijsterend. Verbijsterend.
In mijn geest zie ik verschillende scènes... de eerste verschijning van het fantoomrijtuig... de ziel van David Holm die uit zijn lijk oprijst... zijn geest op zijn knieën, smekend.
Deze film neemt een eenvoudig verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat van de geest van de koetsier van het fantoomrijtuig, die gedoemd is een jaar lang de zielen van de doden te verzamelen <0xE2><0x80><0x93> brengt het in de huidige omgeving van de film en gebruikt dan flashbacks om te verklaren hoe David Holm in deze situatie terecht is gekomen. Ik zou dit graag op dvd uitgebracht zien, zodat meer mensen ervan kunnen genieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze markante film is nu te zien in twee verschillende versies op de Grapevine Video release, die ook de Engelse vertaling bevat van Selma Lagerlofs roman, die ze baseerde op een Zweeds volksverhaal. De eerste versie is de Zweedse versie onder de titel THE FHANTOM CARRIAGE. De tweede versie is een reconstructie van de manier waarop de film in de Verenigde Staten werd vertoond onder de titel THE STROKE OF MIDNIGHT, zoals hij werd uitgebracht door Metro (voordat het M-G-M was). De Amerikaanse uitgave is al lang geleden verdwenen, maar een gedetailleerde recensie in The New York Times laat ons weten hoe de scènes werden aangepast voor thuisgebruik <0xE2><0x80><0x93> en beide zijn fascinerend om te zien. Alle versies van deze film zijn in The Organ Loft in Salt Lake City vertoond, met live orgelmuziek van de hand van Blaine Gale. Van deze optredens is een live-opname gemaakt, die op de Grapevine Video-dvd staat, samen met het boek en aantekeningen over de twee versies. Terwijl _The Plain Carriage_ de volgorde van Lagerlofs boek volgt, is _The Struke of Midnight_ in sommige opzichten gemakkelijker te volgen. Het zien van de twee verschillende versies is een instructie in hoe stomme films effectief kunnen worden veranderd om in verschillende landen te worden uitgebracht.<br />Sommige kijkers zien deze film als een horrorfilm, wat hij zeker niet is. Dit is een moraliteit met een vleugje bovennatuurlijke elementen, die de grimmige boodschap kracht bijzetten. De regie en de hoofdrol van de grote Victor Sjostrom waren hun tijd ver vooruit. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom M-G-M hem naar Hollywood heeft gehaald om films te regisseren als Lillian Gish in THE SCARLET LETTER en THE WIND, en Lon Chaney in HE WHE HOTSED. In Amerika stond hij bekend als Victor Seastrom. Hij zou ook de hoofdrol spelen in Ingmar Bergmans WILD STRAWBERRIES, die een meesterlijke voorstelling gaf. Bergman was in zijn jonge jaren sterk beïnvloed door KORKARLEN of THE FHANTOM CARRIAGE. Dit is een krachtige film die het waard is om te ontdekken en te bestuderen. De Grapevine Video release is een uitstekende manier om dat te doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De laatste persoon die vóór Nieuwjaar sterft, is vervloekt om een heel jaar lang in de Phantom Carriage te rijden en de zielen van de doden op te pikken.<br />Ik zag een scène uit een oude, zwijgende Zweedse horrorfilm op Youtube en besloot de hele film op te sporen. Het was de moeite waard om hem te vinden, want het is een absoluut fantastische film uit de tijd dat hij werd gemaakt. Hij heeft een heerlijke, griezelige sfeer. De horrormakers van vroeger wisten echt hoe ze de perfecte sfeer moesten creëren. Helaas lijken veel tegenwoordige filmmakers niet te begrijpen hoe belangrijk setting en sfeer zijn en kiezen ze voor de goedkope schrikeffecten. De visuele effecten zijn uitstekend, gezien de datum van de productie. Als je hier een kopie van kunt vinden, raad ik je ten zeerste aan er een horloge bij te geven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Victor Sjostrom, de grootvader van de Zweedse cinema, regisseerde deze grimmige, existentialistische film over boetedoening, verraad, de dood, vergeving, schuld, verlossing en de naargeestigste momenten van het menselijk bestaan. Hij speelt de hoofdrol in David Holm, een nietsnut die reageert op een vriendelijk moment door terug te vallen in zijn dronkenschap, om later voor zijn ziel te moeten onderhandelen met de bestuurder van het spookrijtuig: de dood.
In tegenstelling tot veel stomme films uit die tijd is de film bijna afwezig door het overdreven acteerwerk. Het geijsbeer wordt inderdaad saai door het al te vertrouwde Dickensiaanse verhaal. Maar als je de film achteraf en in vergelijking met andere films uit die tijd bekijkt, is het een heel gedurfde en unieke film. Het publiek van die tijd werd niet blootgesteld aan dergelijke onderwerpen, en de cinematografie is geweldig, symbolisch, en gaat vergezeld van dubbele exposureeffecten en meerlaagse flashbacks. Het is zonder meer een echt eng en angstaanjagende film voor kinderen.
Als je de film bekijkt, kun je gemakkelijk zien welke invloed deze latere film op de Zweedse meester Ingmar Bergman heeft gehad. De meeste grote Bergman-thema's zijn hier te zien. Sjostrom krijgt natuurlijk later een hoofdrol in Bergmans meesterwerk over vervreemding en eenzaamheid: Wild Strawberries. Dit zou Sjostroms laatste optreden als acteur worden. Sjostrom baseerde het script op een roman van de Zweedse schrijfster Selma Lagerlof.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er was eens, in Zweden, een arme zuster van het Leger des Heils. Bij de deur van de dood vraagt ze: 'Laat David Holm komen!' Maar Victor Sjr. Str. Holm (als David Holm) is niet te vinden, omdat hij oudejaarsavond doorbrengt op een kerkhof, met zijn drinkebroers. Stervende Zuster Astrid Holm (als Edit) wil weten of het bidden voor de ziel van meneer Sjr. Str. Holm het afgelopen jaar enig resultaat heeft opgeleverd; het is aantoonbaar niet het geval. Op het kerkhof vertelt Sjr. Str. Holm het verhaal van 'Het Spookrijtuig', dat hij hoorde van zijn dode vriend Tore Svennberg (als Georges). Volgens de legende moet de laatste persoon die elk jaar sterft de zielen van alle dode mensen oppakken, tot hij de volgende oudejaarsavond wordt afgelost...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>
**** Kderkarlen (1/1/21) Victor Sj staartstr<0xC3><0xB6>m <0x5C>- Victor Sj staartstr<0xC3><0xB6>m staartstr<0xC3><0xB6>m, Hilda Borgstr<0xC3><0xB6>m staartstr<0xC3><0xB6>m, Tore Svennberg staartstr<0xC3><0xB6>m.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een vergissing om een film uit dit tijdperk een horrorfilm te noemen. De meeste vroege Duitse films met bovennatuurlijke thema's zijn niet zozeer horrorfilms als wel duistere fantasieën, ontleend aan het werk van vroege Duitse romantici als E.T.A. Hoffman en anderen. In Fritz Langs 'Der Mude Tod' (ook uit 1921) wordt een jongeman door de verpersoonlijking van de Dood van zijn geliefde weggenomen, maar in Langs film kan het lot van de personages niet worden verzacht door gedrag. Geen van de jonge geliefden verdient het te sterven, maar door omstandigheden zijn ze voorbestemd om alleen in de dood te worden herenigd.
Maar in Victor Seastroms 'Korkarlen' is berouw altijd een optie. Het lot kan worden veranderd <0xE2><0x80><0x93> en de dood uitgesteld <0xE2><0x80><0x93> door de keuzes van de personages. Hoewel de scènes van het Spookrijtuig dat zielen verzamelt werkelijk griezelig zijn, worden deze afschuwelijke beelden van de Dood als de grote gelijkmaker gecompromitteerd door het aanbod van de Dood om het ware monster van dit verhaal te verlossen: David Holm, een wrede dronkaard die, vanwege een perverse haat tegen de mensheid, tuberculose en emotionele ellende verspreidt onder iedereen met wie hij in contact komt.
Op een nieuwjaarsdag wordt Eve Holm in een gevecht met een drinkebroer geveld. Als de eerste persoon die op slag van middernacht sterft, moet Holm de chauffeur van het Spookrijtuig worden en zielen verzamelen in het nieuwe jaar. De Phantom Carriage, bestuurd door een oude kennis die Holm op het pad naar de ondergang had gezet, komt voor zijn ziel en neemt hem mee op een reis van zelfontdekking. Onderweg ziet Holm de verschrikkingen die hij zijn familie en de mensen die hem probeerden te helpen, heeft aangedaan.
Misschien is mijn teleurstelling over het einde van de film een kritiek op de roman van Selma Lagerl<0xC3><0xB6>f, waarop de film is gebaseerd. Maar ik had liever gezien dat David Holm niet aan zijn lot kon ontsnappen, en dat zijn berouw te laat kwam om te voorkomen dat zijn vrouw zijn twee kinderen en zichzelf vergiftigde, en dat Holm voor de gevolgen van zijn zonden moest boeten door hun zielen te verzamelen. Het zou een passende straf zijn geweest, en een gruwel die groter was dan getuige te zijn van het misbruik dat hij anderen aandeed. In de film is de boodschap echter niet de onveranderlijke aard van het lot, maar de verlossing. De koetsier van het rijtuig laat Holms geest naar zijn lichaam terugkeren, en hij redt zijn gezin op het nippertje. Zijn berouw riekt naar Scrooges berouw in 'A Christmas Carol'. Als je je niet stoort aan de afgezaagde en sentimentele afloop, valt er in de beelden van de film nog veel te bewonderen. De special effects zijn, gemeten naar de maatstaven van die tijd, verbazingwekkend en blijven overeind, wat nog wonderbaarlijker is als je bedenkt dat deze dubbele opnamen zijn gemaakt met een handcamera. Ook de gerestaureerde film op Tartans nieuwe dvd ziet er fantastisch uit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik dacht dat het een fantastischer verhaal zou zijn. Maar het onderwerp is nogal platvloers vergeleken met het verhaal over de Doodswagen dat ik verwachtte. In feite is er veel meer van een sociaal drama. Zoals gewoonlijk in de 'Europese auteursfilms'.
Acteurs zijn interessant, niet overacterend zoals in de gemiddelde stomme film. Beelden zijn niet zo goed dat ze in je hoofd blijven hangen als in Bergmans Smultronst-rol.
Dat is waar - de vergelijking tussen de twee films is hier het voornaamste punt. Smultronst-rol begint met een visioen van een Doodswagen waarin Sjernstr<0xC3><0xB6>ms personage zijn eigen lichaam kan zien. Er zijn klokken zonder wijzers. Hij wordt gedwongen terug te kijken op wat hij verkeerd heeft gedaan. Er is een visioen van zijn gelukkige gezinnetje op het platteland. In _Kdenrkarlen Sjrennstr<0xC3><0xB6>m_ bedriegt zijn vrouw hem niet voor zijn ogen, maar ze wil met de kleine kinderen vluchten omdat het met hem nooit beter zou worden. Uiteindelijk is de bekentenis van Edit een soort levend oordeel.
Nou, ik zou er nog aan willen toevoegen dat Sjrennstr<0xC3><0xB6>m de deur met een bijl vernietigt omdat zijn vrouw hem op slot heeft gedaan, en dat zijn plannen om met de kinderen weg te gaan me aan _The Shining_ deden denken. Wat veel meer een fantasieverhaal was, met de Dood in de buurt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, ik denk dat deze film nogal saai is in vergelijking met sommige andere films van Pam Grier. De plot is overdreven bekend, de dialogen zijn stijf en sommige rollen zijn niet al te best. Maar het is de moeite waard om naar te kijken aan het eind van de film, waar we mevrouw Grier zien in een sexy blauw wetsuit met de rits half open. Ja, het lijkt een frivole opmerking als je het hebt over een actrice met Pam Griers talent, maar ze is toevallig ook een buitengewoon mooie vrouw en in die tijd had ze een lichaam dat niet ophield. Het is leuk om te zien dat ze dat laat zien in een strak wetsuit. Huur de dvd en zeg dan dat ik het mis heb. Dat kan niet, hè? Dat kan niet.' 'Omdat je weet dat ik gelijk heb!') En ja, ik heb echt een tien gegeven voor de scènes in een wetsuit!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sheba Baby is een andere film van Pam Grier, Blaxploitation. Het was een van Pams minder diepgaande films in dit genre. Pam speelt Sheba Shane, een speurneus uit Chicago. Sheba's vader is de eigenaar van een kleine leningsmaatschappij in Missouri. Als plaatselijke gangsters haar vader uit de zaak proberen te werken, gaat Sheba achter de slechteriken aan.
Pam Grier had haar stempel al gedrukt op de films van Blaxploitation, toen Sheba Baby werd uitgebracht. Fans van zowel Coffy als Foxy Brown weten dat Pam in staat is tot een explosieve intensiteit als actrice. In Sheba Baby was de vurige prestatie die de kijkers van Pam waren gaan verwachten, in deze film minder opvallend. Ze is gewoon niet zo'n oproerkraaier als ze in haar vorige films was.
De bijrollen in deze film zijn een duidelijke teleurstelling. Dus is Sheba Baby door en door Pams film. En hoewel Pam iets ingetogener is dan in haar andere films, geeft ze in Sheba Baby toch een meeslepende voorstelling. Deze film is absoluut de moeite waard, als je een vurige fan van Pam Grier bent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sheba Baby wordt altijd onderschat <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat de film een PG-rating heeft in plaats van de gebruikelijke r-rating die een Grier-film krijgt. Het enige wat die PG betekent is dat Pam haar topje niet uitdoet, ze doet haar topje uit in elke andere film waar ze in meespeelt, maar zo is het. Het is opwindender dan Coffy, meer actie. De film begint langzaam, maar tegen de tijd dat ze op het scherm verschijnt zijn de opwinding en de opwinding al begonnen. Alsof Dolemite d'urville martin de zware jongen is die probeert Sheba's vader te pakken te krijgen, maar dat wil ze niet. Ze voert een eenmansoorlog tegen martin en zijn bende makkers. De beste scène is met een stomme pooier in zijn auto waar ik nog steeds om moet lachen. Ik dacht dat het stom zou zijn vanwege de censuur maar ik had het mis het vervangt seks door geweld en in een blaxplotatiefilm kan dat alleen maar goed zijn!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

William Girdler was eerder een opportunist die een graantje mee wilde pikken van alles wat in die tijd populair was. Ik bedoel, een blaxploitatiefilm in Louisville, Kentucky... wie had dat kunnen denken?!?! Ik kan me het enthousiasme voorstellen dat hij moet hebben gevoeld toen hij Pam Grier, een hotemetoot, de hoofdrol in zijn film liet spelen. Als je het genre kent, Girdler's Sheba, is Baby niet noodzakelijkerwijs te ver van de formule afgedwaald. Ondanks een verandering van locatie gaat de film nog steeds over een meedogenloze zakenman die de bijnaam Haai heeft en die zich met behulp van stromannen toegang verschaft tot leningsbedrijven om hun handtekening te bemachtigen. <br />Grier is Sheba Shayne, een voormalige smeris uit Louisville die nu in Chicago werkt en die naar huis terugkeert op verzoek van de partner van haar vader, Brick (Austin Stoker, Geweldsdelicten Precinct 13). Sheba's vader wil zijn bedrijf niet opgeven, ondanks Sharks intimidatietactieken (zijn handlanger in de stad is Piloot, een zogenaamde gangster, uitgerust met stooges die niet zo bedreigend zijn en niet zo onbehouwen dat ze huurmoordenaars buiten de stad inhuren om het Shayne Loan-gebouw overhoop te schieten), en dat kost hem uiteindelijk zijn leven wanneer een waarschuwing door middel van bruut geweld tot zijn dood leidt. Sheba zal wraak nemen op iedereen die verantwoordelijk is voor de dood van zijn vader. Met andere woorden, Sharks reet is gras. Grier met een magnum is genoeg om deze film te verkopen, en het feit dat de setting in Louisville is, maakt het helemaal af. Je krijgt zelfs een achtervolging met een speedboot te zien, Grier in vuurgevechten met gangsters (niet noodzakelijkerwijs van het meest gepolijste soort dat je in een Chicago of New York zou verwachten tijdens deze periode van blaxploitatie), veel bloed dat uit door kogels doorzeefde lichamen spoot, en kleurrijke figuren (zoals een sullige woekeraar in pooierkledij die Walker en Piloot heet en een van de minst enge gangsters is die je waarschijnlijk zult zien) die tijdens de film opduiken en de pech hebben dat ze in contact komen met een heel boze Sheba. De plot is op zich niet bijzonder, maar Grier is altijd de moeite waard om naar te kijken, en Girdler voert genoeg actiescènes op om zijn publiek bezig te houden. Een bescheiden succes voor Girdler, en een van zijn meer ervaren films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pam Grier, gewapend met een pistool, is de heldin in 'Asylum of Satan' van regisseur William Girdler, die de onderhoudende blaxploitation-actiefilm 'Sheba Baby' samen met D'Urville Martin en Austin Stoker maakte. 'Sheba Baby' is een van de vele stoere meidenfilms die Grier in de jaren zeventig maakte, waaronder 'Coffy', 'Foxy Brown' en 'Friday Foster'. De kortlevende Girdler schreef in één avond deze door en door routinematige pornofilm samen met producent David Shelton, en de hoofdrol wordt gespeeld door een koppige vrouwelijke oplichtster die weigert op een man te vertrouwen om haar te helpen. Helaas is 'Sheba Baby' lang niet zo goed als de blaxploitation-films die Grier onder leiding van regisseur Jack Hill maakte. Hill regisseerde de in Noord-Carolina geboren Afro-Amerikaan in 'Coffy', 'Foxy Brown'.' 'The Big Bird Cage' en 'The Big Doll House'. Iedereen die beelden van Afro-Amerikaanse vrouwen in de bioscoop analyseert, zou vertrouwd moeten zijn met deze epossen. Het voornaamste probleem met 'Sheba Baby' is dat onze heldin te vaak een gunstige kans krijgt. De tweede schurken zetten vrolijke clowns in die nog niet met een houwitser de zijkant van een schuur konden raken. Als belangrijkste antagonist wordt Dick Merrifield zowel een egocentrische als een slijmerige schurk genoemd, met uitgelezen zinnen als: 'Alles wat het waard is om te hebben, is het waard om te stelen.' Bovendien zorgt componist Monk Huggins voor een sterke, sfeervolle orkestmuziek, en het beste nummer is 'Good Man Is Gone', met Barbara Mason op de achtergrond. In 'Sheba Baby' speelt Grier de rol van styliste Sheba Shayne. Ze verlaat de Windy City om terug te keren naar haar geboorteplaats Louisville, Kentucky, om haar vader te helpen. Als ze in Louisville aankomt, hoort Sheba dat haar vader, Andy (Rudy Challenger van 'Detroit 9000') problemen heeft met een plaatselijke zwarte gangster met de bijnaam Pilot (snaaiende D'Urville Martin van 'Hammer'), die eist dat Andy zijn leningsbedrijf aan Pilot verkoopt of anders sterft.
In eerste instantie stuurt Pilot een knokploeg om Andy's kantoor overhoop te halen, maar de vader van onze heldin betrapt hen op heterdaad. Ze veranderen Sheba's vader in een boksbal. Interessant genoeg laat Girdler tijdens de vechtscène zelden zijn vuisten op het lichaam neerkomen. Eerder heeft Andy's rechterhand, Brick Williams (Austin Stoker van 'Horror High') ), had Sheba een telegram gestuurd met het verzoek terug te keren naar Louisville, maar ze had het niet meteen ontvangen dankzij haar luie partner, die niet wist waar hij haar moest zoeken. Brick en Sheba sluiten zich bij elkaar aan, stoken hun romantische vuurtje weer op en delen een nacht in bed. Brick is het grootste deel van de tijd bezig Sheba op het hart te drukken kalm te blijven bij tegenslag. Als voormalig politievrouw uit Louisville, Kentucky, geeft Sheba er de voorkeur aan eerst te schieten en dan pas vragen te stellen. Als ze thuiskomt, leent Sheba de auto van haar vader en ontkomt er maar net aan dat ze aan flarden wordt geschoten. Als ze de deur uit loopt om in de auto van haar vader te stappen, krijgt Andy weer een lastig telefoontje van Piloot. Eerder had Andy geweigerd te praten over het vooruitzicht zijn leningsmaatschappij aan Piloot te verkopen, maar Andy verandert van gedachten en stemt ermee in met de schurk te gaan praten. Een tevreden Piloot waarschuwt Andy voor het dynamiet dat met een vertraagde ontsteking aan zijn ontstekingsmechanisme is bevestigd. Met andere woorden, als hij de wagen op gang brengt, zal de explosie niet plaatsvinden; de explosie komt tien seconden later. Andy en Brick redden Sheba voordat de wagen ontploft. Eerder had Sheba ermee ingestemd dat haar vader zijn problemen zonder haar tussenkomst zou afhandelen. 'Pa, ik weet dat je denkt dat ik het werk van een man doe, maar ik ga niet aan de zijlijn zitten omdat ik een vrouw ben,' zegt Sheba tegen hem. Na haar bijna-doodervaring zweert Sheba dat ze erachter zal komen wie de auto van haar vader heeft gesaboteerd. Ze ondervraagt een oude kennis uit haar tijd bij de politie en dreigt de man met haar pistool om de informatie los te krijgen. Pas nadat Sheba het gezicht van de man tot een emmer chloorgas heeft vermalen, geeft hij toe en vertelt haar over een afkoopsom in het spoorwegmuseum van de stad. Brick begeleidt Sheba en schiet een zenuwachtige Piloot aan flarden.
Later stuurt Piloot een vijftal huurmoordenaars van buiten de stad, tot de tanden bewapend, om Andy's kantoor overhoop te halen. Deze huurmoordenaars negeren hun opdracht om niemand te doden. Niet alleen schieten ze het kantoor van de leningmaatschappij aan flarden, maar ze schieten ook Sheba's vader dood met een geweer. Sheba neemt snel wraak. Met haar vernikkelde revolver schiet ze drie van de vier aanvallers neer, zoals Dirty Harry. De laatste huurmoordenaar gooit zijn wapen weg en smeekt om genade. Sheba heeft haar vinger aan de trekker als rechercheur Moordzaken Phil Jackson (Charles Kissinger van 'Abby') en een ge<0xC3><0xBC>niformeerde agent op het toneel verschijnen. In het ziekenhuis sterft Andy Shayne terwijl hij de hand van zijn dochter vasthoudt. Natuurlijk is Piloot woedend over deze onthulling en zijn woede grenst aan een beroerte. Naderhand spoort Sheba een woekeraar op, Walker (Christopher Joy van 'Cleopatra Jones'), en ontfutselt hem informatie over de Piloot terwijl ze hem onder schot houdt in een autowasserij. Dit is een van de betere geënsceneerde scènes met veel onheilspellende opnamen van de ronddraaiende en zoemende wasmachine. Walker waarschuwt Piloot over Sheba. Piloot en zijn trawanten confronteren Sheba op een parkeerplaats en ruilen van plaats. Sheba vlucht te voet naar een kermis in de buurt. Terwijl de politie een van Piloots mannen onder schot houdt, houdt zij zich bezig met de anderen. Piloot schiet per ongeluk een van zijn eigen mannen neer en Sheba overrijdt hem. Ze pint Piloot vast op een achtbaanbaan en dreigt hem daar vast te houden tot de achtbaan zijn hoofd eraf hakt. 'Sheba Baby' is geen eersteklas Pam Grier. Maar het idee dat onze heldin alles in haar eentje kan afhandelen zonder hulp van jongens, maakt het zowel interessant als een onderhoudende meidenfilm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vermenigvuldigd met de naam en op een vreemde manier ingesproken, is 'One Dark Night', ook wel bekend als 'Mausoleum', een van de betere vroege horrorvideo's. Oorspronkelijk en nogal rauw, ontmoeten we Adam West heel even in deze film over telekinese en hoofdspelletjes voor tieners. Meg Tilly wordt verleid om de nacht door te brengen in een crypte door 'The Sisters', een middelbareschoolbende van haarknijpers in blauw satijnen jasjes. De inwijding wordt onderbroken door het onlangs opgegraven lichaam van een massamoordende psychische tovenaar genaamd 'Raymar'. Verrassend indrukwekkende make-up en schrikeffecten schilderen deze koelere film met stijl en brengen een hartverscheurend hoogtepunt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

One Dark Night is een typische tienerhorrorfilm met een nogal unieke invalshoek. De broeierige muziek en de gothic/claustrofobische sfeer dragen sterk bij aan deze kleine film die zijn doel bereikt. Meg Tilly is uitstekend als 'Julie' en leidt ons door de doolhof van het mausoleum, wat een gevoel van naderend onheil en eenzaamheid geeft. De andere tieners zijn al even effectief in hun rol als Melissa Newman, de ultieme heldin van de film. De special effects zijn uitstekend, hoewel gedateerd. Deze film wordt door velen over het hoofd gezien, maar dat is misschien wel goed, zodat hij nooit is verpest door eindeloze vervolgen. Er stroomt een grote, duistere magie door deze film; als je er eenmaal in zit, snap je het echt en dan krijg je een hoop lol. De dubbele dvd is beschikbaar, hoewel het oorspronkelijke negatief niet gevonden kon worden om de film te reconstrueren. Misschien zal die op een dag gevonden worden. Ik denk dat de koolstofspikkels in sommige delen van de film de film in zekere zin helpen door hem een oude-school-karakter te geven en hem aan het eind nog onverwachter te maken, als er plotseling een heleboel effecten zijn.<br />De tweede schijf heeft een ruwe geknipte/vervangende versie met een versnelde versie van de film die meer uitleg geeft over het verscheiden van twee van de meisjes, heel Poe-achtig ('Het kistje van Amontillado' komt op een nieuwe manier bij me op!) Ook is er een grote spanning te zien bij de donkere opening van de crypte. Ik ben er niet zeker van dat het voor het grote publiek de juiste toon had, maar voor mij werkte het wel en het was buitengewoon eng... er is ook een documentaire die interessant is omdat hij informatie geeft over wat er op dat moment gaande was met de acteurs, de crew, de regisseur en de schrijver; openhartig materiaal, daarna logo's, discussies over shots en scènes, repetities. Heel uniek dat dit materiaal voor een kleine film uit die tijd bestaat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb eigenlijk voor het eerst _One Dark Night_ in de bioscoop gezien & een recensie over de film geschreven voor mijn schoolkrant. Ik vond hem toen geweldig & ik vind hem nog steeds geweldig. De plot draait om twee mensen. Eerst hoort een vrouw dat haar vader telekenisis heeft na zijn dood. Dan krijgt ze zelf gevoelens over de vreemde krachten van haar vader, zelfs na zijn dood. Het mauseleum waar hij begraven ligt is gastheer voor de andere hoofdpersoon, een meisje van de middelbare school dat alles doet om bij een groep meisjes te komen die haar alleen maar willen kwellen & uitdagen om de hele nacht in het mauseleum te blijven om zich bij hun groep te voegen. Ze gaan's nachts terug om haar bang te maken & zelf bang te worden. De cast wordt aangevoerd door Meg Tilly met ondersteunende rollen van Adam West en een van mijn persoonlijke favorieten, Elizabeth Daily alias E.G. Daily. Als je van 80's films & goedkope horrorfilms houdt, moet je dit zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Door de manier waarop het naar de andere commentaren kijkt, lijkt het alsof een heleboel mensen de bedoeling van de film niet begrepen hebben. Het draait niet om zombies, het zijn eigenlijk helemaal geen zombies, ze zijn een apparaat dat door de tovenaar is geregenereerd om de meisjes de stuipen op het lijf te jagen, zijn aandacht is voornamelijk gericht op Meg Tilly, die hij wil helpen het karwei af te maken waar hij zelf aan gestorven is, en wat je krijgt is een geweldige film met een geweldig einde, het is moeilijk te vinden op video, maar zo nu en dan komt het op tv, kijk maar, ik heb hem een 10 gegeven en kan hem van harte aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Meg Tilly, een goedverzorgde, welgemanierde tiener, moet de nacht doorbrengen in een griezelig mausoleum als inwijding in een highschoolclub. Het probleem is dat Raymar, een machtige helderziende, daar die dag net begraven is, maar dat hij nog niet helemaal dood is en dat hij voor zijn vermogens de levenskracht van mensen nodig heeft.

Obscure-horrorfilm biedt veel spanning en huivering, een aantrekkelijke en sympathieke cast en superieure special effects.
Mijn score: 7 van de 10.
One Dark Night heeft een R voor Geweld en Volwassenen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De beroemde en mysterieuze kluizenaarster Raymar, die een soort dodelijke telekinetische, paranormale vampier is, sterft plotseling onder bizarre omstandigheden. De aardige middelbare scholiere Julie Wells (een warme en sympathieke voorstelling van de lieftallige Meg Tilly) wil wanhopig graag geaccepteerd worden door de snobistische kliek van de Zusters (een sublieme, krengerige vertoning van Leslie Speights, Robin Evans en de immer knuffelige Elizabeth Daily), dus ze stemt erin toe een nacht door te brengen in een griezelig mausoleum waar Raymars lichaam is begraven als onderdeel van een inwijdingsritueel. Raymar heeft natuurlijk nog steeds zijn buitengewone krachten, dus het wordt een heel lange en zenuwslopende nacht van pure, zenuwslopende angst voor die arme Julie. Vrijdag de 13e Deel VI: Jason Lives) neigt er in plaats van een broeierige en griezelige sfeer een broeierige en griezelige sfeer van te maken, maar slaagt daar niet in omdat het eerste uur veel te traag, spraakzaam en saai is om ook maar in de verste verte eng of spannend te zijn. Toch vond ik desalniettemin dat deze onvolmaakte griezelfilm merkwaardig aantrekkelijk en onderhoudend was. De grote, nichterige kapsels, een maffe montage van muziek, slecht getimede valse schrikbeelden (inclusief de alomtegenwoordige hand op de schouderknevel!), een scène in een glinsterende speelhal voor videospelletjes, kinderen die vrolijk hasj roken, en de hilarisch stompzinnige tienerfrase ('de hersens van een slet'!) geven deze film een zekere vertederende, ouderwetse charme uit de jaren tachtig. De mooie, gepolijste cinematografie van Bob Summers (met name de soepel glijdende opnamen van de Steadicam), de spookachtige, maar toch funky synthesizersongs van Bob Summers en Tom Burman's schitterende, macabere make-up van Tom Burman zijn allemaal tot in de puntjes verzorgd. De altijd grimmige Adam West van 'Batman' van de tv neemt slechts een ondergeschikte plaats in. Het mausoleum vormt een indrukwekkend grote en verontrustende hoofdlocatie. De grand finale met een stel afgrijselijke rottende lijken die uit hun doodskisten stuiven en rondzweven, valt te kwalificeren als een fantastisch macaber schokeffect. Tuurlijk, deze baby is beslist geen onrechtvaardig ontgoocheld juweel, maar hij levert evengoed een heleboel aangenaam onnozele en vermakelijke kleffe lol.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is mijn lievelingshorrorfilm, bijna een 2e van 'Poltergeist'. Ik zag 'One Dark Night' toen hij in 1983 voor het eerst in de bioscopen kwam, in het theater waar ik werkte.
Ik ben geboren in 1963, dus ik heb een zekere liefde voor horrorfilms uit de jaren tachtig, ook al zijn ze een beetje gedateerd en zijn de dialogen niet goed geschreven. Wat ik er zo origineel aan vond, was dat het fenomeen 'paranormaal vampirisme' niet is behandeld (tenminste, voor zover ik toen wist) en een zeer reëel fenomeen is.
Het kon me niet schelen of Adam West erin speelde (niets tegen hem, maar zijn bijrollen waren niet gedenkwaardig), maar ik vond Meg Tilly een goede casting. De weinig bekende Donald Hutton (uit 'Breinstorm' en 'Indringers van Mars') die een dubbelzinnige wetenschapper was die toezicht hield op onderzoek naar Ramars vermogens, werd helaas over het hoofd gezien. Als homoseksueel besteedde ik meer aandacht aan David Mason Daniels, Meg Tilly's onfortuinlijke maar beeldschone vriendje. Hij is nu makelaar in Texas.
Ik voelde de film op twee manieren'realistisch': Raymar, die ervan werd beschuldigd 6 meisjes in zijn surrealistische appartement te hebben vermoord, kreeg een begrafenis die spaarzaam werd bijgewoond, wat het feit weergaf dat hij niet alleen mysterieus was, een kluizenaar, maar ook een moordenaar. Zoals je weet, worden dit soort types zonder fanfare begraven. Ten tweede, als lijken telekinetisch zouden bewegen, zouden ze blijven zweven, slepend met hun voeten. De filmmakers hadden kunnen kiezen voor een wandelende zombie, kreunend en met uitgestrekte armen, maar kozen voor iets wat geloofwaardig overkwam. Kudos! De zoemende elektrische ontlading uit Ramars ogen bij zijn 'troonkist' (alsof hij toezicht houdt op zijn dodenrijk) werpt een spookachtig magenta licht in het mausoleum dat je nog jaren zal bijblijven! Als je ooit in een mausoleum bent geweest, zelfs op een zonnige dag, zul je zien dat ze hun eigen rozetlicht hebben, veroorzaakt door gebrandschilderde ramen. Laat me niet beginnen over de spelonkachtige stilte. Zelfs Ramar zelf zag eruit als iemand die door kon gaan voor een excentrieke, perverse oude man. De score was uniek en gedenkwaardig, en ik kan mezelf nog steeds wel voor mijn kop slaan dat ik hem niet op de band heb opgenomen toen hij voor het eerst uitkwam. De opnamen van de baan waren gedaan waar ze moesten zijn. Ik hield vooral van de zorgvuldig geplande kenmerken van elk lijk: de bruid, het in verregaande staat van ontbinding verkerende kind dat nog steeds zijn teddybeer vasthield, de grootmoeder, de lange, magere, zwarte man, de veteraan uit de Tweede Wereldoorlog met zijn halfgeloken ogen, en de oudere heer met de groene ogen die de eerste was die de 'Zusters'-kliek-ingewijden begroette. Zelfs lijken kunnen goede acteurs zijn, neem ik aan. Het enige waar ik over moest kreunen was de arm die uit een van de kluizen kwam en Julies vriendje wurgde, kon dat?' Het zou mogelijk zijn, tenzij er een lijk in werd gelegd, met de buik en de voeten naar voren, maar waarom? Het zag er ook een beetje vers uit.
De film begint griezelig, en we zien Ramars gezicht niet (tot het laatste kwart van de film, wat net zoiets is als het uitpakken van een verjaardagscadeautje) als hij weggelopen tienermeisjes oppikt in de psychische flits van zijn dochter. Dan zien we hoe lijkschouwers zijn lichaam wegslepen in zijn enige slaapkamerappartement, waar we zien dat hij zijn telekinetische vaardigheid heeft geëxperimenteerd door borden in zijn muur te laten zakken. De rest wordt meegesleept als de Heathers-achtige 'Zusters'. De film is in geen enkele betekenis van het woord bloederig. Het bloederigste is wanneer Ramars dochter een spiegeltje gebruikt om zijn kracht aan hem terug te geven, en hij opborrelt en dan smelt. Ik heb altijd het gevoel gehad dat een kracht als die van Ramar nooit zou kunnen sterven en dat een vervolg de moeite waard zou kunnen zijn om naar te kijken. Ik zie het nu voor me: _One Dark Night II: Turning In The Grave._ Maar laten we wel wezen <0xE2><0x80><0x93> de film staat er alleen voor. Ik heb gehoord dat de film nog andere titels heeft gehad, maar de oorspronkelijke titels kloppen niet.
Een remake zou zinloos zijn. Maar als er een zou zijn, zou ik een betere dialoog schrijven en sommige scènes verlengen, zoals het laten zien van het onderzoek naar Ramars vermogens in het lab in plaats van het op een bandrecorder te horen. In dit informatietijdperk zou zoiets goed gedocumenteerd zijn op dvd. En nog meer lijken! Waarom zouden we alleen de lijken in het mausoleum laten zien, als Ramars macht zich ook naar het kerkhof kon verspreiden? Laten we zeggen dat ik niet graag een van de mensen zou zijn die aan het eind van de climax de rotzooi moest opruimen; iets wat ook kan worden getoond. Ik denk dat als een van de initierende Zusters een van de lijken had herkend als een familielid, dat een goed, zij het verontrustend karakter zou hebben gegeven. Met CG-effecten zouden een paar ontzagwekkende taferelen met Ramar die gecremeerde resten tot leven wekten van het rek getild worden!
Zeg wat je wilt over 'Eén Donkere Nacht', maar het heeft alles. Dus kijk minstens één keer in je leven... of dood!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond _One Dark Night_ geweldig! Hij verdient een tien! Wat betreft een uitspraak van één gebruiker: de doden in deze film waren in feite zombies. Een dode die weer tot leven wordt gebracht is een zombie, ongeacht de methode of de reden waarom hij/zij weer tot leven wordt gebracht. De 'zombies' in deze film worden gebruikt om de meisjes bang te maken, niet om zich aan hen te voeden, zoals traditionele zombies. Deze film is beslist een van de beste horrorfilms uit de jaren tachtig. De soundtrack en de sfeer zijn heel griezelig, en het publiek wordt gedurende de hele mausoleumscènes in spanning gehouden. Het acteerwerk is werkelijk overtuigend, met oprechte uitdrukkingen van afgrijzen bij het zien van de ondoden. Hoewel ik van alle zombiefilms hou, is deze film een verfrissende afwisseling van de gebruikelijke 'vleesetende zombie'-films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Julie (Meg Tilly) is een braaf schoolmeisje dat vastbesloten is zichzelf iets te bewijzen en zich laat onderwerpen aan de rituelen van 'De Zusters', een kleine kliek onder leiding van de verwaande koningin van het schoolbal, Carol (Robin Evans). De Zusters stellen voor dat Julie voor haar laatste test de nacht doorbrengt in een mausoleum, waar ze zich zal voorbereiden om Julie tegen de muur op te zetten, maar niet wetend dat de onlangs overleden, slechtbedoelende helderziende Raymar daar begraven ligt en van plan is van over het graf een ravage aan te richten.
Terwijl deze debuutfilm voor Tom McLoughlin ('Vrijdag de 13e deel vi: Jason leeft' en 'Soms komen ze terug') beperkt wordt door zijn duidelijk lage budget, is het een succes. Het gaat erom wat McLoughlin en zijn mensen ermee kunnen doen. Het is echt een griezelige, verontrustende kost; als ik nog geen 10 jaar oud was geweest, zou ik me er doodgeschrokken zijn en zelfs op mijn huidige leeftijd heeft het me nog steeds een beetje aangegrepen.
Sommige effecten zien er goedkoop uit, maar de fatsoenlijk uitziende lijken en het bloed zijn gemaakt door Tom Burman, een ervaren grimeur, die, hoewel hij vaak wordt overschaduwd door beroemdheden als Winston, Baker en Bottin, een goed cv heeft met films als 'Cat People' (1982) en 'The Beast Within'. Wat ik er het leukst aan vond, was de sfeer en het gevoel van onheil dat eraan kleefde, een aspect dat ontbrak in sommige van de huidige trendy horrorfilms die in onze multiplexen worden vertoond.

Tilly is leuk en aantrekkelijk in haar rol, want ze heeft kortgeleden haar debuutfilm _Tex_ voltooid voordat ze bij deze productie betrokken werd. _One Dark Night_ was al enige tijd voor de première in 1983 in de bioscopen te zien, waar het in de eerste weken van de productie echt goed liep. Dagelijks Kevin Peter Hall, die voor de verandering eens niet een of ander schepsel speelt, maar die helaas maar heel weinig tijd op de buis krijgt, en niemand minder dan Adam 'Batman' West. De vrouw van de regisseur, Nancy, die Lizbeth zou spelen in 'Jason Lives', verschijnt als het dromerige meisje voor de speelhal.
Het is fatsoenlijk horror- vermaak op B-niveau, misschien te goedkoop voor zijn ambities en misschien niet zo gehaaid (hé, McLoughlin _was_ nog maar net begonnen), maar beslist goed voor een paar huiveringen.

7/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een oke-horrorfilm uit het begin van de jaren tachtig waarin een jong meisje (Meg Tilly) haar 'goede schoenen aan je voeten'-imago wil afschudden en lid wordt van een meisjesbende die The Sisters heet. Hun inwijding bestaat eruit dat ze de nacht doorbrengen in een mausoleum. Jammer dat het mausoleum de 'laatste' rustplaats is van een of andere psychopathische Russische helderziende en dat hij nog niet helemaal dood is. Het schijnt dat die vent in zijn appartement is gevonden met een heleboel dingen in de muren geprikt van zijn telekinetische schietoefeningen, en bovendien is er een stapel dode jonge meisjes in de kast gevonden. Alle bewijzen dat liften gevaarlijk kan zijn, dus luister goed naar de meisjes. De dochter van deze man (Reymar) is nogal van streek door de dood van haar vader en wordt geconfronteerd met een man die zei dat hij Reymar kende en die haar ook een bandje heeft gegeven om af te luisteren. Haar man (Adam West, bekend van Batman) is er om te lachen en te spotten, en niet veel meer. Maar het lijkt erop dat Reymars dochter misschien ook een paar gaven heeft die ze niet beseft. Hoe dan ook, nadat ze hun onfortuinlijke gelofte bij het mausoleum hebben afgelegd, vertrekken de andere Zusters om spullen te gaan halen (zoals maskers, lakens enz.) om terug te komen en haar de stuipen op het lijf te jagen, maar ze vermoeden nauwelijks wat er aan de hand is en ze worden niet alleen de stuipen op het lijf gejaagd. Want zelfs in de dood is Reymar een drukbezet man en hij reanimeert een heleboel lijken voor zijn plezier. En het lijkt er ook op dat hij een zwak heeft voor het lokaas van de gevangenis. Over het geheel genomen is dit acceptabele horror, niet al te intens, maar ook niet verschrikkelijk. De dvd van Media Blasters bevat ook een andere versie van de film die een ruwe versie is, denk ik. Ik heb er maar een klein stukje van gezien, dus ik weet niet hoe anders hij is dan de bioscoopuitgave, maar afgaande op wat ik heb gezien denk ik dat het een 'wratten en alles'-voorstelling is. 7 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Thorn-BMI is niet meer, voordat ze ophielden met films maken, maakten ze een griezelfilm. Ze gebruikten E.S.P. en telekinese als de basis van de dochter wier vader een verschrikkelijke macht bezat. Pas bij de dood van haar vader ontdekte Olivia dat haar vader, die van Raymarkovitch de bijnaam 'Raymar' had gekregen, in werkelijkheid 6 meisjes had vermoord en er nog twee van plan was te vermoorden door gebruik te maken van de techniek van het psyhic vampirisme.
Onze film begint met 6 lijkwagens die komen aanrijden en muziek die past bij de smoezelige ontdekking van de 6 meisjes. Allemaal dood, met hun ogen wijd open in een kast. In de muren zaten allerlei voorwerpen, de mensen van de lijkschouwing waren bezig een oude man op te trekken, toen er een blauwe bliksemschicht in het plafond sloeg waardoor er een rond gat ontstond dat de film alleen nog maar bizarder maakte!
Als je van extreem ijzingwekkende scènes houdt dan is dit er een voor jou. Tenzij je in elk stadium van ontbinding dode lichamen kunt zien, moet je hem niet zonder een vriendschappelijke metgezel bekijken. Net als 'The Changeling' zit er een zekere mate van afgrijzen in. Ik heb hem een 7 gegeven het is in kleur, de actrice Meg Tilly heeft haar debuut in deze film gemaakt als je hem kunt vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eén donkere nacht is een veel over het hoofd geziene en weinig bekende film uit het begin van de jaren tachtig die een publiek verdient dat hij, vrees ik, nooit zal krijgen, en dat is verdomd jammer. Ik heb deze film gezien in vergelijking met andere die in de loop der jaren een grotere naam hebben gekregen, met name PHANTASM, HELL NATUURLIJK en MAUSOLEUM. Dit is een heel andere film dan die en ik zie geen andere vergelijkingen dan die met het mausoleum, die een beetje lijkt op die in PHANTASM, maar niet genoeg om echte vergelijkingen te maken. Ik weet niet zeker hoe deze film door de mand is gevallen zonder een bredere acceptatie. Misschien ligt het allemaal aan de marketing, ik weet het niet. Misschien zou een remake de film nieuw leven inblazen, tenzij Raymar al het leven uit de film zou zuigen. Ik ben niet zo dol op alle remakes die tegenwoordig op de markt zijn, maar ik denk dat ze goed werken bij minder bekende films (behalve dan die afschuwelijke GHOST SHIP-remake, die behalve de openingsscène en Mudvayne's Not Falling blèrende muziek een en al flauwekul was). Dus als een remake van EEN DURE NACHT in de juiste handen zou vallen, denk ik dat veel mensen naar het origineel zouden gaan kijken. Ik weet dat ik dat zou doen als er een remake van een film was die ik nog niet eerder had gezien. Dus ik ben bang dat als er geen remake komt, deze film niet meer tot leven zal komen. Tenzij Raymar hem natuurlijk in zijn vizier krijgt.<br />Hoe dan ook, een donkere nacht is een must-see voor horrorfans, vooral voor horrorfans uit de jaren tachtig (want we weten allemaal dat in die tijd de beste horrorfilms werden gemaakt). Griezelige omgeving. Vrij goed acteerwerk. Heel goed verhaal. Campy. Wat wil je nog meer van een vroege horrorfilm uit de jaren tachtig? Wat is dat... naakt en bloed? Nou, sorry. Er zit geen naakt of bloed in deze film, maar hij is niettemin geweldig! Een dikke acht van de tien. Geniet ervan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een groepje meisjes van het dispuut doet een nieuwe belofte en brengt de nacht door in een griezelig mausoleum. Natuurlijk blijven de onlangs overledenen niet lang dood en dan breekt de hel los. _One Dark Night_ is een plezierige griezelfilm met een paar afgrijselijke lijken die ronddrijven en bestuurd worden door de geest van een dode paranormaal begaafde Raymar. Er is geen bloed en naaktheid, maar de sfeer van een mausoleum is heel griezelig. Het acteerwerk is goed, maar het kost te veel tijd om de personages te ontwikkelen tot de laatste 20 minuten waarin Raymar eindelijk uit zijn graf komt. De filmografie is indrukwekkend en het mausoleum is een geweldige locatie voor de climax van de gebeurtenissen. De film doet er zo lang over om op gang te komen en dat is zijn grootste fout.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sinds Jason en zijn collega's omstreeks 1980 horrorfilms overnamen, heeft bijna elke horrorfilm te maken met een groep hormonaal geladen tieners die in mootjes worden gehakt, met de nadruk op het in mootjes hakken en niet op de spanning.
Deze kleine film is anders. Hij is gemaakt in het begin van de jaren tachtig en doet wat elke goede horrorfilm zou moeten doen: je ergste angsten tot leven brengen, terwijl je gewoon blijft zitten in de wetenschap dat deze verschrikkingen vlak om de hoek zijn. Dan laat je die verschrikkingen sudderen, maar je maakt er geen les in de biologie van het slachten van.
Het verhaal gaat over Meg Tilly, vlak voordat ze een korte periode van roem doormaakte die begon met 'The Big Chill' In het begin van de jaren negentig verdween ze weer in de vergetelheid. Meg speelt een uitgestoten tiener die dolgraag in de gunst wil komen bij een paar klassieke, gemene meisjes. Ze zeggen tegen haar dat ze deel kan uitmaken van hun groepje als ze de nacht doorbrengt in een crypte. De gemene meisjes zijn van plan haar bang te maken, zodat ze de crypte verlaat en hun zo een dubbele beloning geeft: nog meer kwellingen voor het uitgestoten meisje en een excuus om haar af te wijzen.
Ondertussen is de beroemde occultist Karl Rhamarevich een bizarre dood gestorven, kort nadat hij beweerde een manier te hebben ontdekt om uit het graf terug te keren en bij zijn terugkeer grote magische krachten zou bezitten. Eerst wil ze het niet geloven, maar ze luistert naar een band over de experimenten van haar vader, waaronder zijn succesvolle animatie van kleine dode dieren en zijn plannen om uit zijn graf te komen met de macht om groter wild tot leven te wekken en nog meer macht te ontlenen aan die animaties. Ze hoort ook dat zij misschien de macht van haar vader heeft geërfd en misschien de enige is die hem kan tegenhouden als hij werkelijk uit de dood opstaat. Ik denk dat je wel weet waar dit verhaal naartoe gaat, dus zal ik het hier laten. Had ik al gezegd dat de tovenaar begraven lag in dezelfde crypte waarin Meg Tilly' Ik zal even vermelden dat de commerciële dvd met deze film er enigszins aftands uitziet in vergelijking met wat je zou verwachten van een film die nog maar zo kort geleden is gemaakt. Ik heb hem halverwege de jaren tachtig op tv gezien en ik kan me herinneren dat hij er beter uitzag dan deze. Het probleem is dat het oorspronkelijke negatief van de film nooit is gevonden, dus moest de dvd met een afdruk worden gemaakt. Dat betekent dat hij compleet is met vuil en krassen.
Dit is de moeite waard om na te trekken voor elke horrorfan. Het was een onafhankelijk gemaakte film en een voorbeeld van het soort ongebruikelijke dingen dat je meestal op de late avond op de tv kon vinden tot de infomercial die tijdssleuf in een uitgestrekte woestenij veranderde rond 1986. Alleen TCM Underground geeft dit soort films nog te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gezien toen hij in de bioscopen kwam. Het is er een om te onthouden, ik was de titel tot voor kort vergeten. Een vriend vond hem via een zoekopdracht op internet.
One Dark Night is nogal ongebruikelijk voor het thriller/horror genre van die tijd, want er zit geen bloed in. Het is van de tiener-fright soort, maar de tieners zijn op hun eigen manier respectabel. Het is een leuke, ouderwetse film met rekwisieten en scènes die de tijd weerspiegelen. Onze held rijdt op een motor zonder hersenvergruizer, bijvoorbeeld.
Zoals door eerdere recensenten al is gezegd, is One Dark Night momenteel op dvd verkrijgbaar. Het oorspronkelijke negatief was niet beschikbaar voor de dvd-transfer. Sommige rolletjewisselingen zijn een beetje ruw, maar dat doet niets af aan het verhaal. Bovendien zijn de kleuren heel levendig en is de belichting heel goed.
Adam West speelt een nogal kleine rol in deze film als schoonzoon van RayMar. Zijn rol als dominante en onverschillige echtgenoot is gelukkig kort.
Het verhaal bouwt zich op in de loop van de film. In tegenstelling tot veel horrorfilms uit die tijd is _One Dark Night_ een spannend verhaal dat de kijker de tijd geeft om te verwerken wat er gebeurt.
De laatste 20 minuten van _One Dark Night_ maken het zo gedenkwaardig. De telekinetische vermogens van de technici worden gebruikt om oude graven in het mausoleum open te maken, de doodskisten eruit te trekken, ze open te maken en de lijken te verplaatsen. In de laatste scènes werd veel aandacht aan de details besteed. De rottende, met wormen bezaaide lijken zagen er heel echt uit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wist niets van deze film voordat ik hem zag. Het lijkt een minder bekende griezelfilm uit de jaren tachtig te zijn. Wat me opviel, was de manier waarop hij verschilde van veel andere films uit die tijd.
Het eerste wat me opviel, was hoe langzaam deze film opbouwde. Hij laat niet de gebruikelijke manier zien waarop personages een voor een worden vermoord. Hij neemt de tijd om het achtergrondverhaal op te bouwen en laat een beetje een mysterie achter over wat er zou kunnen gebeuren. Ik begon bijna te denken dat er in deze film niet eens echt iemand gewond zou raken. Maar alles leidt naar de klimatologische sequentie gedurende de laatste 15 minuten, en dan wordt het tamelijk grafisch (dit was geen goed moment om een snackpauze te nemen <0xE2><0x80><0x93> ik kon mijn pizza bijna niet meer op toen hij eenmaal begon).
De personages lijken ook iets meer driedimensionaal dan in veel van de goedkope tienerfilmpjes. Daar waren de gesprekken meestal verfrissend nuchter, in tegenstelling tot de overdreven stereotiepe beelden die je zou verwachten. Het meisje dat de populaire, snobistische, koningin van de kliek is, sputtert bijvoorbeeld niet voortdurend beledigingen tegen iedereen, maar is in staat twijfels te hebben en enige consideratie voor anderen te tonen. Dus om het samen te vatten: ik vond dat deze film enigszins origineel was in vergelijking met wat ik verwachtte, en ook iets beter gemaakt. Hij trok me aan, hield mijn belangstelling vast, en toen kreeg ik hem. Zoals ik al zei, is hij behoorlijk bloederig tijdens de finale, maar de rest van de tijd is hij bijna familievriendelijk. Ik hoef hem niet te bezitten, maar ik ben blij dat ik hem heb ontdekt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film ook in de jaren tachtig in de bioscoop gezien en ben hem nooit vergeten, ook al heb ik hem nooit meer ergens gezien.
Ik weet niet of hij er nu gedateerd uitziet, maar als ik me de verhaallijn herinner en hem vergelijk met een paar van de vreselijke moderne films die ik in Zone Horror heb gezien, denk ik dat hij heel goed overeind zou blijven staan.
Ik kan me nog herinneren dat zijn kist naar buiten gleed en openging en dat alle dode lichamen tot leven kwamen, en de blauwe bliksem. Ik heb honderden horrorfilms gezien en kan me deze nog goed herinneren, dus hij moet wel goed zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'One Dark Night' is een vast onderdeel van het lowbudget horrorgenre van de jaren tachtig. Gevuld met retrograppen, kleding en decors brengt 'ODN' de kijker naar een eenvoudiger tijd, toen horrorfilms nog niet meer waren dan dat... Horror!<br />Niets zo intens dat je niet kunt begrijpen wat er gaande is, de film vertelt een duistere fabel over wat er gebeurt als je met de doden rotzooit. Goed gespeeld door een stel schreeuwlelijken en een mooie regie van Tom McLoughlin, die geniet van de tijd en je laat geloven wat hij presenteert. Er is geen 'Wie heeft het gedaan?' en zeker geen grote draai aan het eind. Het is rechttoe rechtaan en je ziet van begin tot eind verschrikking, met veel 80's. Ik geef hem '8' omdat sommige special effects tegen het eind van de film niet helemaal kloppen, maar er is in elk geval geen CGI... Perfecte film voor nieuwe fans van het horrorgenre uit de jaren tachtig, of voor iedereen die een leuke avond met klassieke horror wil beleven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als onderdeel van een inwijdingsgrap moet Julie (Meg Tilly van Psycho 2) de nacht doorbrengen in een mausoleum, maar Karl Rhamarevich, een meester in telekinese, is kortgeleden overleden en is daar ondergebracht. Als Julies medestudentes, die ook lid zijn van de dispuut, de plek ontwijden waar hij is gehuisvest, begint het pas echt angstaanjagend te worden. s Bloody Terror', 'Just Before Dawn' & 'Devil Dog' Schijf 2) Alternatieve director's cut (dat is bijna niet te zien vanwege een slechte afdruk) & Achter de schermen-trailer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was nogal verbaasd over de PG-rating op de achterkant van de dvd-doos. Ik zou zeker niet willen dat mijn kinderen hiernaar keken. Ik denk dat dit een 10-jarige de stuipen op het lijf zou jagen.
Plot: Een meisje dat zich probeert aan te passen aan de kliek wordt verdwaasd en gekweld door de 'incrowd'. Ze proberen haar over te halen om de nacht door te brengen in dit enge mausoleum (dat deed me denken aan Phantasm...) en ze blijven haar's nachts kwellen. Ze hebben geen idee dat een onlangs overleden helderziende weer tot leven komt en de doden om hen heen tot leven wekt! Het klinkt vreselijk goedkoop, maar gezien de leeftijd en het budget, dat ongetwijfeld vrij klein was, is deze film op veel niveaus leuk.
Kijk uit naar een vroege EG Daily als een van de incrowdkabouters. Ik vond het leuk en mijn vriendin werd er bang van.
7 van de 10, jongens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Je moet die film zien... Ik heb hem gezien, als 13-jarige, in de bioscoop, op mijn allereerste afspraakje... Twintig jaar later ben ik homo (Hartelijk bedankt, One Dark Night! LOL!). Deze film heeft me als kind de stuipen op het lijf gejaagd (dat gebeurt nog steeds in mausolea!), maar als volwassene zit de opwinding van deze film niet in de verhaallijn, maar in het hysterische gelach dat erbij hoort... Highlights luisteren naar de namen die de tieners elkaar geven, van 'nerdlebrein' (mijn persoonlijke favoriet) tot 'kalkoen'. Hou ook je ogen open voor de scène waarin Carol (de blonde, hoofdzuster) haar telefoon aan een blikje fris probeert op te hangen (niet te geloven dat ze dat niet hebben veranderd!). Andere hoogtepunten zijn onder andere de overdreven dramatische uitbarstingen van Adam West en de kleverige lijken. Als je een fan bent van echte horror, zou ik deze film aanbevelen omdat hij voor mij bijna een parodie op horror is. Er is een griezelige factor en de plot is goed, maar kijk er niet naar als je doodsbang wilt zijn (tenzij je een jaar of 10 bent of zo).