inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben hier niet om een samenvatting of een samenvatting van de film te geven. Ik wil deze kleine film met het GROTE GROTE HART alleen maar feliciteren. Ik tik tegen mijn hoed naar de filmmaker en het is een uitstekende cast. Als je wilt weten wat er in de film gebeurt... ga dan kijken. Michael Parness, schrijver/regisseur, heeft een heel gevoelig en emotioneel onderwerp, Zelfmoord, met veel medeleven, humor en empathie behandeld. Ik zie een geweldige carrière voor meneer Parness in het verschiet liggen. Deze film werkt. Vanaf de buitensporige openingsscène tot aan de tedere, eerlijke momenten tussen David Krumholtz en Natasha Lyonne. Zoals bij elke film moeten we een beetje ongeloof opschorten, maar bij MAX EN GRACE merkte ik dat ik me gemakkelijk liet meeslepen en dat ik volledig overtuigd was van de'surrealistische momenten'. Ik zou alleen willen dat ze een paar van die momenten nog verder hadden doorgedreven. Mr. Parness heeft een aantal prachtige optredens van deze toch al getalenteerde cast 'aangetrokken'. Guillermo Dstakaz' optreden als patiënt in de inrichting was bijvoorbeeld zowel hysterisch als ontroerend. De kolos Ralf Moeller, voormalig Mr. Olympiad, als een doodsbange patiënt... perfect. Ik kan nog wel even doorgaan... Deze onafhankelijke film heeft de ster van een grote budgetfilm in Hollywood, maar je vergeet de STARS op het scherm als je je laat meevoeren door dit prachtig geschreven verhaal. De echte ster hier is het briljante scenario. Ik kijk ernaar uit om meer te zien van schrijver/regisseur Michael Parness.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wie had ooit gedacht dat je zelfmoord kunt verwerken op een manier die voor iedereen voelbaar is? Ik heb de film gezien op de première van SXSW en het bleek verreweg de beste film daar te zijn. Ja, hij is verknipt en hij is bizar, maar hij past in de wereld die de filmmaker (Michael Parness) creëert. Als je niet lachte (dat deed bijna iedereen), dan snapte je het gewoon niet en dat is verdomd jammer. Het is vooral opvallend dat Guillermo Diaz als Hector een heleboel scènes steelt en dat de chemie tussen Natasha Lyonne en David Krumholtz intens is. De film doet me denken aan Harold en Maude, maar niet echt, hij maakt de ene bizarre draai na de andere, en ze kloppen allemaal in deze krankzinnige warrige wereld waarin we allemaal leven. Ik bleef (net als de meesten) na afloop voor het Q & A en het was geweldig om te horen dat dezelfde dingen die ik in mijn hoofd dacht over waarom dingen 'gebeuren', de reden zijn dat ze gebeuren. Ik denk niet dat je veel slechts over de film kunt zeggen, tenzij je hem niet hebt begrepen. Ik denk dat ik hem heb begrepen en het leek erop dat bijna iedereen dat deed. De film wordt een suïcidale komedie genoemd, maar er zit veel gevoel in, er wordt veel gelachen en er is veel hoop, en toch schrikt hij ook niet terug voor de verschrikkingen van zelfmoord. Een aardig filmpje dat aandacht zou moeten krijgen als het wordt uitgebracht, en dat hopelijk eerder vroeg dan laat zal gebeuren.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sinds 'Harold en Maude' is zelfmoord niet meer zo succesvol gebruikt als thema voor een liefdesverhaal. Het acteerwerk, door een eersteklas cast, is geweldig. Met een goed gestructureerd script verloopt alles in een aangenaam tempo. Er zijn momenten van zwarte komedie, maar ik zou 'My Suicide Sweetheart' classificeren als een unieke romantische komedie, met een vleugje zwarte humor. De relatie tussen twee psychologisch gehandicapte geliefden is zowel ontroerend als innemend. De film zet je zelfs aan het denken: wat is een normale relatie? Ik kan 'My Suicide Sweetheart' ten zeerste aanbevelen. Zoek hem op dvd op onder de titel 'Crazy for Love'. Je zult niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op een schaal van 1 tot 10 kreeg 'Suicidal Sweetheart' een 10 van mij en van alle anderen bij deze voorstelling. De film was ongelooflijk grappig. Ik zei tegen mijn vrouw: 'Het is duidelijk dat deze man over water loopt, maar over een bed van vuur, dat is een beetje te veel van het goede.' Dit is een van de beste mengelingen van komedie, satire en gebruik van insinuaties die ik heb gezien sinds Mel Brooks' 'Young Frankenstein'. Ik kan niet geloven dat deze film niet door een grote studio is opgenomen.
Dit 'filmfestival'-publiek was geraffineerd en kon elke komische insinuatie oppikken, zowel visueel, gesproken als geïmpliceerd. De personages zijn echt en de combinatie van een geweldig script en een geweldige cast was duidelijk. Max en Grace zijn echte mensen met echte problemen die worden opgelost, ongeacht de kans op succes. Het houdt je aan het lachen terwijl je serieus bent en je lacht met alle indirecte humor die briljant in deze productie is ingebouwd.
Om het samen te vatten: dit is een'moet je zien'-film.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging er voorzichtig heen om de film te zien. Een suïcidale 'komedie' leek niet consistent. Omdat ik een broer heb die een zelfmoordpoging heeft gedaan en de verwoesting heb gezien die onze hele familie is overkomen, weet ik uit de eerste hand hoe verpletterend het kan zijn om met deze kwestie om te gaan. Ik moet zeggen <0xE2><0x80><0x93> deze film gaat ermee om op een manier die de kijker 'in' iemand laat kijken die lijdt en domweg niet weet waarom, of hoe hij het moet stoppen. Hoewel de film niet perfect is, respecteert hij het onderwerp en, belangrijker nog, maakt hij hem toegankelijk voor het grote publiek. Ik weet dat humor ons voor onze familie door een groot deel van de pijn heeft geholpen. En Max en Grace is precies wat het moet zijn <0xE2><0x80><0x93> een suïcidale GEEST. Het is grappig. En ik had ook het gevoel dat de personages echt en levendig waren. Het is ook buitengewoon intelligent, en toch eenvoudig. Het gaat recht op zijn doel af en dat waardeer ik! Ik geef het een 9 en zal het aanbevelen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt een geweldige film. Hij zit vol liefde en humor en dwingt het publiek om echt om de personages te geven en deel te nemen aan hun reis. Michael Parness heeft een geweldige cast van topacteurs bij elkaar weten te krijgen, een klein wonder voor een eerste film. Ongetwijfeld voelden ze zich geroepen om hem te helpen dit prachtige verhaal te vertellen. David Krumoltz speelt de film met zijn ingehouden intensiteit en eerlijkheid. Natasha Lyonne is onvoorspelbaar, irritant en toch heel beminnelijk als Grace. Ook een grote prestatie van Karen Black (fantastisch om haar weer op het witte doek te zien) als de krankzinnige maar meelevende moeder van Grace. Het hele stuk door is er scherpe humor die ons de opluchting van het lachen geeft als we geconfronteerd worden met de pijn van het leven. Het acteerwerk is onberispelijk, de regie is strak, de regisseur is geïnspireerd en de muziek creëert een passende achtergrond voor de sfeer. Gezien de huidige Blockbuster-rage in Hollywood, vol grote budgetten, grote namen, auto-ongelukken en special effects, is 'Max & Grace' een verfrissend einde. Neem een traktatie en kijk naar deze film.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gewoonlijk blijf ik uit de buurt van filmfestivals en hou ik niet van slapstickkomedies, maar ik moet zeggen dat deze film geweldig was. Ik herkende David Krumholtz onmiddellijk van de tv-serie 'Nummers' en Lorraine Bracco, Roseanne Arquette en Karen Black waren op hun gebruikelijke best. Dit is komedie op een ongelooflijk hoog niveau met visuele, gesproken en satirische intermezzo's die het publiek, en mij, aan het lachen hielden tijdens een nogal diepgewortelde plot.
Prijs aan meneer Parness voor het omgaan met een teer, maar echt onderwerp op een manier waarvan hij kan genieten, maar die op elk intellectueel niveau volledig door zijn publiek kan worden geabsorbeerd. De plot blijft gedurende de hele film intact en de komedie voegt iets toe aan de boodschap zonder zo dik aangezet te worden dat hij vervormt. Het mengen van de segways wordt prachtig gedaan en het totaalproduct is heerlijk smaakvol.
Ik kan zonder meer zeggen dat deze film een film is die ver zal komen en gezien moet worden door publiek van alle leeftijden; het probleem is reëel en dat geldt ook voor de krachtige impact van deze productie.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Man, is het niet geweldig om Young en The Restless Star Melody Thomas Scott te zien als iets anders dan de wispelturige Nikki Newman? Een arts met hersens nog wel! En het is geweldig om haar te zien met mensen als de beeldschone Lorenzo Lamas in plaats van Victor Newman!
Mel speelt een professor in de microbiologie die in de voorjaarsvakantie met haar zoon naar de eilanden gaat, waar ze als gevangene van het eiland wordt geconfronteerd met een zich snel verspreidend virus. Handig voor haar is het stoere personage dat Lorenzo speelt, die een dochter heeft die net zo oud is als haar zoon.
Mel straalt, net als Lorenzo, die een beetje overdrijft tegenover het jongere stel. Interessant uitgangspunt in deze tijd van chemisch en biologisch terrorisme. De moeite van het bekijken waard, vooral voor Y&R-fans.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hick Trek is duidelijk een film die jaloers is op zelfs maar een El Mariachi-budget (bijna zevenduizend dollar). Toch zijn de makers in staat om af en toe behoorlijke effecten te produceren (vaak dankzij een geweldige montage) zoals de straling, de situaties aan boord van het kattenschip en de unieke manier waarop Slim T. Jerk met zijn schip communiceert zonder gebruik te maken van een traditioneel communicatieapparaat.
De acteerprestaties hebben hun ruwe kanten, maar de weergave van 'Horns' McBoy is uitstekend en Fluffy is zeker niet te hard voor de ogen.
Ik wou dat de film langer had geduurd dan het geschatte uur <0xE2><0x80><0x93> en dat moet worden gezien als een compliment. Deze film is een succes dankzij de oprechtheid en het harde werk van de betrokkenen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een klassiek geval. Een vriend van me vertelde me over deze film en zei dat hij ongelooflijk stom, achterlijk en debiel was. Hij zei ook dat ik hem geweldig zou vinden.
Tot mijn verbazing vond ik hem op het net en ik huurde hem meteen. Ik ben alleen geschokt dat ik er nog nooit van had gehoord. Als ik er een 11 voor kon krijgen, zou ik het doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hé, het is geweldig om niet te hoeven wachten op de volgende Star-Trek-conventie om de boerenkinkelfilm te zien! Het is een goedkope film door een stelletje sukkels zonder budget, maar een goede manier om een uur door te brengen. Ze hebben de meeste special effects goed, de dialogen zijn klassieke boerenkinkels en het voelt gewoon goed aan voor een boerenkinkelknaller.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze 60 minuten durende film laat zien hoe leuk filmen kan zijn. Het is allemaal heel leuk, want het is een parodie op het Star Trek-genre. In 'Hick Trek - The Moovie' is een groep goeie 'ol-jongens op een missie om een groep afvallige katten tegen te houden die eropuit zijn de hele Redneck Federatie te vernietigen.<br />Kan kapitein Jerk de schurkachtige Fluffy met de macht van R.S.S. Bovine tegenhouden en is het Cow Ray? Ze mag dan negen levens hebben, maar hij heeft tien kogels! Deze cultklassieker (voorheen alleen gezien op scifi-congressen) is een feestnummer. Veel grappige momenten!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ondanks het feit dat het er gedateerd uitziet, is 'Inki en de Minah-vogel' naar mijn mening een leuke en charmante tekenfilm. De illustraties zijn niet bijzonder, maar goed genoeg. Deze tekenfilm heeft geen dialogen, alleen maar geluiden en muziek, maar deze combinatie werkt goed. De tekenfilm zelf is goed, grappig, ouderwets, creatief, onderhoudend en amusant.
Deze tekenfilm maakt ook het verschil uit, omdat hij zich concentreert op maar 3 personages: Inki (het kleine zwarte meisje), de Minah-vogel (een heel vreemde vogel) en een hongerige leeuw die zowel Inki als Minah als ontbijt wil <0xE2><0x80><0x93> dus hij jaagt ze allebei het grootste deel van de tekenfilm na.
Ik vind die leeuw eigenlijk heel knap, grappig en cool. Ik vind die leeuw echt leuk. Die arme leeuw is zo dom en zo'n loser dat je wel medelijden met hem moet hebben. Voor mij is de Minah-vogel de echte vijand, niet de leeuw. Op een gegeven moment eet de leeuw hem bijna op <0xE2><0x80><0x93> jammer dat hij niet de kans krijgt om hem naar binnen te schrokken, want hij verdiende het om opgegeten te worden.
Om kort te gaan, er is geen enkel saai of saai moment. Tenminste, voor mij niet. Het enige wat ik stom vind, is het einde, omdat de vogel een groot gevecht heeft met de leeuw, zijn tanden steelt en die in zichzelf zet. Afgezien daarvan heb ik niets groots om hierover te bekritiseren, afgezien van het feit dat de biefstuk zou moeten...' We hebben beslist voor de leeuw gekozen en niet voor de vogel.
Naar mijn mening is dit een zeer vergeten en onderschat juweeltje dat beslist meer krediet zou moeten krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als een grap niemand voor het hoofd stoot, is hij niet grappig.
De Inki-cartoons zijn beledigend, geen twijfel mogelijk. Net als rapmuziek. Zet je eroverheen. Ik vermoed dat elke weldenkende zwarte de Inki-cartoons hilarisch zal vinden, en dat de mensen die beledigd zijn door die blanke mensen die nog steeds denken dat zwarten racisten zijn, hun neerbuigende bescherming tegen racistische humor nodig hebben.
Serieus, de Inki-cartoons zijn grappig. Het doet me verdriet dat ik geen Inki-cartoons of _The African Queen_ of _Song of the South_ op dvd kan kopen, niet omdat iemand echt beledigd is, maar omdat iemand misschien, heel misschien, beledigd zou kunnen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik geef meteen toe dat de Inki-cartoons van Loony Tunes behoorlijk aanstootgevend zijn en ik kan begrijpen waarom Warner Brothers ze van de markt heeft gehaald. Vandaag de dag is de Inki met zijn grote lippen en zeer stereotiepe gezicht niet politiek correct. Maar de cartoons waren goed gemaakt en het is jammer dat ze niet worden uitgebracht met een soort verklarende proloog (zoals die met Leonard Maltin, waarin ze een paar recentelijk politiek incorrecte Donald Duck-cartoons hebben opgenomen, die onlangs op dvd zijn uitgebracht). Met andere woorden, als je de cartoons weggooit, vergeet je je geschiedenis. Bovendien zijn Inki, Little Black Sambo en andere racistische cartoons in omloop <0xE2><0x80><0x93> vooral op internet.
Deze Inki-cartoon heeft onze kleine held op jacht gestuurd. Eerst jaagt hij achter een schattig rupsje aan, maar later loopt hij per ongeluk een leeuw tegen het lijf <0xE2><0x80><0x93> een leeuw die maar al te graag zijn eten voor Inki klaarmaakt. Maar door dit alles heen verschijnt er telkens weer een vreemde Minah... en uiteindelijk zul je begrijpen waarom deze vogel zo belangrijk is voor het verhaal.
Schattig, goed gemaakt en slim. Ik vind de Inki-cartoons leuk. Bovendien vind ik het leuk om ze aan extreem magere liberale vrienden te laten zien, gewoon om te zien hoe ze een beroerte krijgen of zelfs een hartaanval. Wat een lol, mensen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dexter (Kurt Russell) keert terug van _The Computer Wore Tennis Shoes_ voor een nieuw avontuur dat alleen kan staan. Dexter, altijd al een student met een neiging tot ongeluk, heeft een idee voor een formule om dingen onzichtbaar te maken. Dean Higgins (Joe Flynn) is niet erg onder de indruk en hoopt een lucratieve wetenschappelijke prijs te winnen met de student die bijen onderzoekt. Maar de bijen steken de student en hij blijkt allergisch te zijn. Daar gaat die kans op een prijs. Maar, wacht, Dexter doet het! Hij maakt een vloeistof die hem onzichtbaar maakt. Het probleem is dat een gewetenloze zakenman (Cesar Romero) erachter komt en besluit dat hij die formule voor iets illegaals mag gebruiken. Kan hij de fles onder Dexters neus vandaan stelen? Dit is een collega-film voor de TCWT, maar je hoeft niet de eerste film te hebben gezien om van deze te kunnen genieten. Russell is een sympathieke, briljante mislukkeling die doorbreekt wanneer het er echt op aankomt. De rest van de cast is ook een droom, met Flynn, Romero, Jim Bacchus en anderen die laten zien waarom hun komische kwaliteiten tegenwoordig nog steeds in hoog aanzien staan. Het script is gewoon onschuldig vermaak dat charmant is, met de special effects die naar de huidige maatstaven wat simpel zijn, maar niettemin effectief. Als je wilt gaan zitten en een voorbije tijd wilt herbeleven of gewoon een goede film van hoge kwaliteit met je familie wilt delen, is dit een geweldige keuze. Hoewel de film al meer dan 30 jaar oud is, bestaat er een grote kans dat je je dierbaren op dit moment de blues ziet weggieten met een vertoning van deze mooie film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de klassieke Disneyfilm op zijn best! De onhandige student Dexter Riley (Kurt Russell) ontwikkelt een mysterieuze vloeibare onzichtbaarheidsformule die voorwerpen laat verdwijnen en hem helpt zijn studie te bekostigen. Uit verdere experimenten blijkt dat hij ook bij mensen verbazingwekkend goed werkt! Rileys opzienbarende ontdekking krijgt een paar hilarische nieuwe wendingen wanneer een bende misdadigers onder leiding van de beruchte A.J. Arno (Cesar Romero) de formule steelt en probeert hem te gebruiken voor hun minder legale activiteiten. Verblindende special effects en een snel verhaal maken van deze levendige film een schoolvoorbeeld van een studentenkomedie! Ik ben gek op deze film! Deze film heeft me altijd met een gevoel van verwondering en vreugde vervuld. Een leuke kleine komedie waar het hele gezin van kan genieten. Niet veel geweld of seks en absoluut geen gevloek, waardoor het een film is waar ouders samen met hun kinderen naar kunnen kijken. Gewoon een van een reeks films van Kurt Russell die zich afspeelden in Medvale College. Een leuke kleine serie die zich afspeelde in een gezond Amerika vóór de terroristen, toen mensen integriteit meer waardeerden dan geld! Ik kan deze film van harte aanbevelen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is misschien geen 10 van de 10, maar voor mij waren de grappen niet slecht. Ik heb hem toen ik jonger was vaak gezien en ook nog een keer op dvd geloof ik, en elke keer moest ik lachen. De humor is eenvoudig en leuk, deze film was gewoon een van de vele kleine films die Disney in die tijd uitbracht. Ik vond de delen waar de mensen uit de onzichtbare lus mensen onzichtbaar zagen. De uitdrukkingen waren onbetaalbaar Geweldige film, als je ooit de kans krijgt om hem te zien, raad ik je aan hem te gaan zien voor een goeie o- modelach. Mijn favoriete personage in de Dexter-serie zou absoluut Dean Higgins moeten zijn, ik ben dol op zijn stem en ik vind het heerlijk om hem van streek te horen raken, vooral toen ik zag hoe hij op het laatst helemaal hysterisch was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een Disney-film uit 1972. Toentertijd was ik elf jaar en ik genoot met volle teugen van deze film. Met een nostalgisch gevoel kocht ik de drie series dvd's van de Dexter Riley-films en zelfs nu, op mijn zesenveertigste, genoot ik er nog van. Het ging allemaal over fantasie, magie en pure lol. En dat is het nog steeds! Ik wist niet welke van de drie films eerst kwam en dan pas kwam. Nu heb ik dus de officiële data. Op 31 december 1969 <0xE2><0x80><0x93> _The Computer Wore Tennis Shoes <0xE2><0x80><0x93>_ op 12 juli 1972 <0xE2><0x80><0x93> _Now You See Him Now You Don't <0xE2><0x80><0x93>_ op 6 februari 1975 <0xE2><0x80><0x93> _The Strongest Man In The World_. Ik vind de middelste film nog steeds de beste. De special effects waren in 1972 verbazingwekkend voor ons kinderen. Ik kan het iedereen aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een onrechtvaardig verwaarloosde klassieker, 'Intruder in the Dust', is een van de grote films uit de jaren veertig die helaas in de vergetelheid zijn geraakt. Gebaseerd op een verhaal van William Faulker en opgenomen in zijn woonplaats Oxford, Mississippi, vertelt 'Intruder' het verhaal van Lucas Beauchamp (met grote waardigheid gespeeld door Juano Hernandez), een zwarte man die ten onrechte wordt beschuldigd van de moord op een blanke man uit de buurt, en een blanke jongen (Claude Jarman jr.) die van deze situatie gebruikmaakt om een eerdere schuld aan Beauchamp af te betalen. Geweldige acteerprestaties, vooral van twee geweldige karakteracteurs, Porter Hall (als de vader van de dode man) en Elizabeth Patterson (bekend als mevrouw Trumbull in 'I Love Lucy'). als een oude vrouw die bereid is het tegen de stadsbewoners op te nemen om ervoor te zorgen dat het recht zegeviert. Deze openhartige, gespannen en oprechte studie van raciale onverdraagzaamheid verdient meer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is verreweg de beste filmische versie van William Faulkners roman die ik ooit heb gezien, en ik heb er een paar van de meest prominente gezien. Gefilmd in Faulkners woonplaats Oxford, Mississippi, geeft de film een goed beeld van het gevoel dat Jefferson en Yoknapatawpha County oproepen. Intruder in the Dust is niet een van Faulkners beste romans, maar zelfs als het een cliché is om dit te zeggen, zou het de kroon op het werk van ieder ander zijn. Het is beter dan Harper Lee's goede, maar simplistische _To Kill a Mockingbird_, die ik in de derde klas van de middelbare school heb gelezen, en dat is precies waar het boek thuishoort. Stevens is waarschijnlijk het meest voorkomende personage in alle romans van Faulkner. Hij is advocaat en hij werkt gemakkelijk als verteller, omdat Stevens, in tegenstelling tot veel van zijn andere personages, een man van de logica is, niet van de emotie (tenminste niet als hij ouder is). Lucas Beauchamp is misschien wel het meest opvallende van al Faulkners zwarte personages (hij speelt een belangrijke rol in een van Faulkners regelrechte meesterwerken, _Go Down, Moses_ ); in tegenstelling tot alle andere zwarte mensen in Yoknapatawpha weigert hij voor een blanke te buigen. Hij is trots, en velen onder de blanke bevolking vinden dat een verwerpelijke eigenschap van een zwarte. Op een dag wordt Lucas aangetroffen bij een dode blanke man met een pas afgevuurd pistool in zijn bezit. Het grootste deel van Jefferson en de omgeving zien geen noodzaak voor een proces en iedereen is er vrij zeker van dat Beauchamp gelyncht zal worden voordat de avond voorbij is, of in elk geval de volgende dag, aangezien de moord en de arrestatie op een zondag plaatsvonden. Beauchamp verklaart daarentegen zijn onschuld en probeert Stevens zover te krijgen dat hij hem helpt. Stevens weigert; de zaak lijkt afgedaan. Maar zijn jonge neefje, Chick Mallison, is bereid hem nu te helpen, omdat Lucas hem in het verleden heeft geholpen. Voor zover ik weet gaat geen enkele Hollywoodfilm uit die tijd zo openlijk over racisme als deze. Hollywoodfilms vervolgen de zwarte bevolking zelden, maar verplaatsen hen liever naar de bedieningsrollen. Als je een Afro-Amerikaanse acteur bent, kun je het net zo goed opgeven en die rol accepteren als de moeder, het dienstmeisje, de bediende of de portier, want dat is de enige manier waarop je kunt werken. In Intruder in the Dust komt een van de meest gedenkwaardige niet-porterrollen voor die een zwarte acteur ooit heeft gehad, Lucas Beauchamp. En Beauchamp is, zoals ik al heb beschreven, geen stereotiepe figuur, en zou voor het publiek misschien moeilijk te accepteren zijn geweest. Zelfs vandaag de dag zijn zwarte personages meestal eenvoudig, magisch en vriendelijk. De film die onlangs in de bioscoop is uitgekomen, _Far from Heaven_, is daar een goed voorbeeld van. Beauchamp is een beetje een klootzak en hij is heel koppig. Hoewel hij hier misschien iets minder koppig is dan in de roman, is hij absoluut geen stereotype. Hij is een complex menselijk wezen. Juano Hernandez speelt Beauchamp buitengewoon goed. Ik heb de film al een tijdje niet meer gezien, maar hij komt ook voor in de film van Robert Aldrich uit 1955, _Kiss Me Deadly_, en in de filmische bewerking van Faulkners laatste roman, _The Reivers_.<br />Alle acteurs zijn geweldig in de film. Ik moet ook snel Claude Jarman jr. prijzen, die de geweldige rol van Chick Mallison speelt. De roman speelt zich af vanuit zijn gezichtspunt, en hij is de conventionele held van het verhaal. Jarman is een uitstekend acteur; hij speelt de rol van Faulkner (die ook elders in Faulkners fictie voorkomt, bijvoorbeeld in de roman _The Town_ uit 1957) perfect. Het jaar daarop zou hij nog een grote rol spelen in de ondergewaardeerde film _Rio Grande_ van John Ford. De enige andere film van Clarence Brown die ik heb gezien is _National Velvet_, een heel andere film dan _Intruder in the Dust_. Zijn rol hier is uitzonderlijk; ik moet hem echt nageven dat hij Faulkner perfect speelt. Andere beroemde Faulkner-bewerkingen zijn te melodramatisch (The Long Hot Summer, in 1958, wat ik ondanks dat echt mooi vind) of te koud (Tomorrow, in 1972, wat ik niet mooi vind; die kilte is een compleet misverstand van Faulkner). De enige andere die het volgens zijn bronmateriaal echt goed doet, is Douglas Sirks grote film van Pylon in 1958 (in feite een heel ander soort Faulkner-roman), Tarnished Angels.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geen enkele film kan ooit recht doen aan Faulkners beheersing van de Engelse taal, maar ze hebben het hier vrij goed gedaan. Lucas Beauchamp is precies zoals ik me hem in het boek had voorgesteld, net als Chick. Waar de film niet echt op in kon gaan, was dat Beauchamp ook niet geliefd was bij de negers, omdat hij net zo koppig was. Niet dat het zo erg is, maar volgens mijn inschatting van het boek was dat zijn houding ten opzichte van de wereld (maar ik kreeg het gevoel dat het racisme van de blanke samenleving het begin ervan was en dat het zich uitbreidde naar de negergemeenschap, tot dat zijn houding ten opzichte van iedereen werd). Het beste van de film is dat je het Yoknapatawpha-gebied (in feite Oxford, Mississippi) ziet zoals Faulkner het beschreef (de film is gemaakt toen Faulkner nog leefde en schreef). Het ziet er vandaag de dag niet veel anders uit. Alleen al daarom is de film een horloge waard als je bedenkt dat hij in Faulkners achtertuin is opgenomen. Een echte Faulkner-fan moet hem zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is nogal verbazingwekkend dat deze prachtige film in 1949 werd gemaakt, aangezien Hollywood in die tijd zijn collectieve kop in het zand stak met betrekking tot zwarte en blanke kwesties. De film verdient veel lof voor het nemen van dit standpunt, voor het uitzonderlijke acteerwerk van de in het algemeen minder bekende cast en voor het superintelligente script dat het publiek niet beledigt of de gemakkelijkste weg kiest als het op blank racisme aankomt. Bovendien doet de film het, met zijn vrij bescheiden budget en snelle draaitijd, verbazingwekkend goed!
Juano Hernandez (een uitzonderlijke acteur die een ondersteunende rol speelde in veel films uit die tijd) is een trotse zwarte man die ervan wordt beschuldigd een blanke man in het Zuiden te hebben vermoord. De toeschouwers kunnen de details niet echt boeien, ze zijn alleen maar uit op een ophanging. En ondanks zijn betrokkenheid bij de wet, neemt de enige advocaat in de stad die bereid is hem te verdedigen ook aan dat hij schuldig is en wil hij niet echt de waarheid weten, hij wil gewoon de ophanging uitstellen tot ze kunnen proberen hem te veroordelen en dan een LEGAL-ophanging! Gelukkig begint een jonge blanke man (Claude Jarmin) zich af te vragen of Juano wel onschuldig is en begint hij naar de waarheid te zoeken. Op dat moment wordt het beste personage in dit prachtige drama geïntroduceerd, gespeeld door Elizabeth Patterson (de oude dame die later Mrs. Trumbull speelde in I LOVE LUCY). Ze steelt in haar eentje de show als de blanke vrouw met niet alleen een geweten, maar ook de wilskracht en de vastberadenheid om het voor de zwarte man op te nemen. Op een prachtig moment in de film probeert een menigte zich langs haar heen te dringen om de gevangene te vermoorden, maar ze houdt voet bij stuk en dwingt hen om terug te krabbelen. Er zit veel meer achter dit nogal ingewikkelde maar intelligent geschreven verhaal, maar ik laat het aan jou over om het zelf te zien. Kijk het met je kinderen als je de kans krijgt <0xE2><0x80><0x93> het zal een verbazingwekkende dialoog opleveren over hoe ver rassenverhoudingen de afgelopen vijftig jaar zijn geëvolueerd.
Tussen twee haakjes, 1949 was blijkbaar een geweldig jaar voor Hollywood, want toen bracht Twentieth Century Fox ook 'Pinky' uit, een even effectieve en sterke film over racisme, interraciale huwelijken en zelfs verkrachting! Zie beide films als je kunt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als fan van Wm. Faulkner sinds m'n studententijd was ik vooral blij toen ik Intruder in the Dust zag en om andere redenen. M'n grootvader, die ook Clarence Brown heette zoals de regisseur heette, groeide op in de buurt van Oxford en was daar in 1888 geboren. We woonden in juli 1964, amper vijftien jaar na de opnamen van de film, een week lang een familiere<0xC3><0xBC>nie bij in Oxford. Het zag d'r bijna net zo uit als in de film, maar in die tijd was d'r veel beroering over burgerrechten omdat het de plek van Ole Miss was. Ik herinner me dat het die zomer een leuk universiteitsstadje was maar ik was nog maar een 18-jarige tweedejaars student en blank. Op dat moment begon ik de onrechtvaardigheid van segregatie en vooroordelen in te zien, maar ik had nog een lange weg te gaan. Hoe dan ook, de film is de moeite van het bekijken waard, maar de filmmakers moeten wel heel erg hun best hebben gedaan om het daar voor elkaar te krijgen en ik zou dolgraag meer over dat verhaal willen weten.<br />Tegenwoordig is Oxford een groter, moderner universiteitsstadje met alle kwalen die daarbij horen en ik hoop er nog eens terug te komen om te zien hoe het in de laatste meer dan veertig jaar sociaal is veranderd. Juano Hernandez had dat jaar zeker genomineerd moeten worden voor een Oscar, maar Hollywood was nog steeds te bekrompen om dat te laten gebeuren. Er zijn nog meer Faulkner-verhalen gefilmd, dus zoek ze op en vergelijk ze. Een van de beste was een PBS-reportage van _The Barn Burner_ uit 1985, met Tommy Lee Jones in de hoofdrol. Daarin werd de intensiteit van de blanke plattelandsbevolking in het zuiden, waar Faulkner zo vaak over schreef, goed weergegeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film werd in Oxford opgenomen, gefilmd en in première gebracht, de geboorteplaats van W. Faulkner, de locatie van het boek uit 1948. De meeste figuranten waren mensen uit de buurt. Ik ben in Oxford geweest en daar is veel veranderd. In deze film speelt Will Geer de sheriff; hij werd later op de zwarte lijst gezet. De schrijvers en acteurs van sociale drama's zoals deze film en _Grapes of Wrath_ werden een paar jaar later het doelwit van het HUAC. Ik kan me niet herinneren of de acteur die de jonge Mallison speelt (Claude Jarman jr.) na de tv-serie _Centennial_ (1978) nog iets heeft gedaan, maar in deze eerdere film was hij geweldig. En Elizabeth Patterson, die later in _Little Women_ speelde, moet je ook niet over het hoofd zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kijk eens naar die gezichten bij de ingang van het huis van bewaring. Het zijn niet de gezichten van figuranten uit Hollywood. Iemand in de filmindustrie is heel slim geweest door naar Oxford, Mississippi, te gaan om daar te filmen, want zo'n authenticiteit kun je niet krijgen van een studio-achtergrond. Zet de smalle stoffige wegen, de bevroren aarde eronder en de skeletachtige bomen die er nog net aan hangen uit je hoofd. Geen wonder dat die gezichten er hard en onverzoenlijk uitzien; ze weerspiegelen alleen de grond waaruit ze ontspringen. De oude Lucas (Hernandez) vreest voor zijn leven, maar dan ontspringt hij ook uit diezelfde harde aarde.
De film werkt omdat hij een goed verhaal vertelt dat noch predikt, noch sentimenteel is, en zelfs enige spanning heeft. De oude Lucas is niet erg sympathiek. Hij is een slachtoffer en wij voelen met hem mee, maar hij is ook hooghartig en onvriendelijk. Het script is zo verstandig om hem niet te vleien. Op die manier worden we gedwongen om de gevolgen van racisme en onrecht te erkennen, zelfs bij de minder sympathisanten. Het script is ook zo verstandig om niet rechtstreeks met racisme om te gaan, omdat dat vaak prekerig en minder effectief wordt. In plaats daarvan wordt ons getoond hoe gemakkelijk vooroordelen een onschuldige man kunnen veroordelen tot een gruwelijke dood. Dus het is door ons gemeenschappelijke instinct om gerechtigheid te laten geschieden dat de gevolgen van racisme worden blootgelegd, een veel effectiever pad. Het maakt ook de daden van de sheriff en de advocaat begrijpelijker, omdat ze anders deel uitmaken van het Jim Crow-systeem. Het valt op dat de film niet ingaat op rassenscheiding. Het valt te betwijfelen of de oude Lucas met blanken zou willen omgaan en er is geen enkele aanwijzing dat zelfs advocaat Stevens (Brian) de kleurgrens wil overschrijden, behalve om ervoor te zorgen dat er recht wordt gedaan. Nee, de mogelijkheid van verzoening ligt in de toekomst, gesymboliseerd door de jongen (Jarman) wiens hoofd nog niet vol zit met 'notities'. Hij is niet echt bevriend met Lucas, maar hij heeft een glimp opgevangen van de gemeenschappelijke menselijkheid van vriendschap nadat je in een bevroren kreek bent gevallen. De laatste regel van de dialoog laat ook zien dat hij partij kiest voor zijn oom, de advocaat, in plaats van voor zijn meer bekrompen ouders (de scène aan tafel is belangrijk en kan gemakkelijk over het hoofd worden gezien). De advocaat zou zich misschien niet aansluiten bij een toekomstige demonstratie voor burgerrechten, maar de jongen misschien wel. Dat is de realistische, hoopvolle kant van de film.
In deze korte periode van 3 jaar <0xE2><0x80><0x93> 1949-1951 <0xE2><0x80><0x93> waren er een heleboel films met rassenthema's (The Well, No Way Out, Home of the Brave, Lost Boundaries). Zelfs MGM, die bekendstond om zijn onconventionele aanpak, kreeg met dit juweeltje te maken. Helaas maakten de zuiveringen van McCarthy in Hollywood een eind aan 'probleemfilms' die het einde van de Koude Oorlog misschien niet konden bewerkstelligen. Toch is elk van deze films de moeite waard om in te halen, niet alleen omdat het goede films zijn, maar ook omdat ze zelfs na 60 jaar en Jim Crow nog steeds relevant zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film als verrassend beschreven... dat is in veel opzichten waar. Het onderwerp (zwarte man die ten onrechte wordt beschuldigd), de personages (mensen van wie je verwacht dat ze stereotypen zijn, vertonen vaak tijdens de film een onkarakteristieke houding), de productie...
Al deze factoren maken een verfrissend ongewone film, vooral voor zijn tijd (1949). De enige mogelijke oorzaken zijn de soms smakeloze dialoog en af en toe een hoge morele stellingname.
Maar als je hem toevallig tegenkomt terwijl je niet van plan was een film te gaan kijken, zou je kunnen merken dat je net als ik midden in de nacht opblijft om te zien wat er gebeurt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Intruder in the Dust (1949) Dir: Clarence Brown
Productie: MGM

Uitstekend 'Southern Gothic'-verhaal, gebaseerd op de roman van Faulkner, over een zwarte man, beschuldigd van de moord op een blanke man, die een jonge blanke jongen met wie hij bevriend is, vraagt hem te helpen zijn onschuld te bewijzen. Lucas Beauchamp (Juano Hernandez) is een beetje een anomalie in dit stadje. Hij is een zwarte man die het land waarop hij woont bezit en die geen hoge dunk heeft van de zieke maatschappelijke orde die hier en in veel soortgelijke kleine stadjes de vrede bewaart. Dus als Lucas wordt gevonden met een pistool boven het lijk van Vinson Gowrie, die in de rug is geschoten, is de jonge Chick Mallison (Claude Jarman) (die Lucas ooit heeft gered toen Chick door het ijs was gezakt terwijl hij op zijn land aan het jagen was) bang dat de stad eindelijk de kans krijgt om 'Lucas een n*' te geven'. Gearresteerd, en met een reële kans om gelyncht te worden voordat de nacht voorbij is, vraagt Lucas Chick om hulp, aangezien hij de enige is die hij kent 'die niet overstelpt is met ideeën'. Chick vraagt zijn oom John, een advocaat, om Lucas te verdedigen, en hoewel de man aanvankelijk moeite heeft met zijn eigen ideeën, stemt hij toe en racen ze tegen de menigte in om Lucas' leven te redden. De film heeft een ongebruikelijke openhartigheid voor zijn tijd en is over het algemeen vrij van moraliserende teksten. De advocaat heeft de neiging om een ongelooflijk zelfbewuste dialoog te voeren die voornamelijk klinkt als iets uit een gedrukte pagina, maar die nauwelijks invloed heeft op de toon. Dat is een eer voor de rijke karakterisering van alle anderen. Juano Hernandez, die voornamelijk in films van Oscar Micheaux heeft gespeeld, is geweldig als de trotse Lucas. Porter Hall als de vader van de vermoorde man, in misschien wel de beste rol die ik hem ooit heb zien spelen, en Elizabeth Patterson als een dappere oude dame die sympathiseert met Lucas' zaak, die uitblinkt in ondersteunende rollen. De setting is perfect. De film is opgenomen in Oxford, Mississippi, de geboorteplaats van Faulkner. Brown gebruikt de menigte ook op een effectieve manier: het is altijd een anonieme menigte tegen één persoon (zoals Lucas wanneer hij wordt gearresteerd, of John wanneer hij naar zijn kantoor gaat), en dat is heel bedreigend. Of het groteske van de hele stad die zich in de gevangenis verzamelt om getuige te zijn van de lynchpartij, alsof het een parade is. Wat ook opvalt, is de fascinerende scène waarin Chick en zijn vriend Aleck op een begraafplaats bewijsmateriaal gaan verzamelen. Robert Surtees (de slechte en de mooie, dertig seconden durende film over TOKYO, BEN-HUR) maakte de film.
*******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hallo daar; ik wil alleen even zeggen hoezeer ik genoten heb van je recensie en je commentaar op die voortreffelijke film 'indringer in het stof'. Ik vind dat de punten die je aanroerde inzichtelijk, intelligent en volkomen terecht waren. Het is ook jammer dat deze film tegenwoordig bijna nooit meer op de televisie wordt vertoond en dat hij niet op dvd verkrijgbaar is - ik woon in Engeland. Nogmaals, veel dank voor je recensie. de acteur juano hernandez speelde in een andere briljante film, 'jonge man met een hoorn', die ook de hoofdrollen speelden in _kirk douglas_ en _lauren bacall_. dat was een heel indringende en stijlvolle film met voortreffelijke muziek. ik wou dat iemand met invloed de hele catalogus kon vrijgeven van films als _' 'Johnny Belinda', 'ik herinner me mama', en 'de jaarling' in dvd-regio 2, we zijn dol op die films in Groot-Brittannië. Ik ben niet meer op pensioengerechtigde leeftijd, ik ben nog redelijk jong en mijn familie en ik zijn dol op klassieke films! Zulke films zijn zo prachtig gemaakt en ze roepen heerlijke herinneringen op. Hoe dan ook... Bedankt voor je commentaar!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben geen fan van Faulkner (wat als heiligschennis wordt beschouwd, vooral omdat ik in de buurt van de geboorteplaats van de schrijver ben opgegroeid), maar ik vind dit een uitstekende film. Hij staat op één lijn met de film To Kill a Mocking Bird. Als je hem nog niet hebt gezien, koop hem dan toch maar. Hij is het waard om in je permanente collectie op te nemen. TCM heeft de film onlangs als onderdeel van de serie Race on Film opgenomen. Ik wou dat ze hem vaker zouden draaien. Heel ontroerend.<br />Een kanttekening: de mensen uit Oxford, Mississippi, zullen ook genieten van de beelden van het stadsplein zoals het er in de jaren veertig van de twintigste eeuw uitzag. Het gerechtsgebouw, het stadhuis, enzovoort: ze zijn allemaal op het scherm. Ik had nooit geweten dat de film daar was opgenomen, tot ik zag hoe bekend de gebouwen waren. Toen ik de boog aan de voorkant van het stadhuis zag, begon ik argwaan te krijgen. Kijk maar eens goed naar de wimpels aan Chicks muur: U ZULT ER TWEE ZULLEN ZIEN VOOR OUDE MOEDER!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een zeer krachtig drama over Faulkners stadje in het zuiden, dat te maken heeft met de moord op een onschuldige zwarte man en de plaatselijke nikker. Opvallende cinematografie en een goed verhaal (in flashbacks) voeren ons door de ongemakkelijke relatie tussen de verdachte en de zoon van zijn advocaat. Een nog steeds krachtig verhaal dat nog ouder is dan de Sidney Poitier-films vol rassenvooroordelen. Porter Hall speelt een geweldige rol als de vader van de vermoorde man. Trivia: dit werd in werkelijkheid gefilmd in Faulkners woonplaats Oxford, Miss, met veel van de inwoners als figuranten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is jammer dat de bijlwerpers de realiteit van het doel van Faulkner en Clarence Brown bij het creëren van het verhaal en de film van 'Intruder in the Dust' willen ontkennen. Ik neem aan dat de last van een racismegeschiedenis voor iedere zuiderling moeilijk te dragen is en dat kan ik begrijpen. Maar zeggen dat deze film niet specifiek over racisme ging, is belachelijk en onjuist. Ja, bijlwerpers, er zijn vele, vele plaatsen in het Zuiden waar zwarten en blanken het heel goed met elkaar kunnen vinden. Maar om te ontkennen dat zwarte mensen gedwongen werden om te leven, zijn de omstandigheden en het onrecht dat ze hebben moeten doorstaan niet denkbeeldig. Soms konden zwarten en blanken het goed met elkaar vinden vanwege oprechte genegenheid en begrip. Soms alleen als zwarten 'hun plaats wisten'. Het doel van Juano Hernandez als personage (in film en film) een ietwat stekelig type te zijn, niet warm en hartelijk, was om te benadrukken dat onverdraagzaamheid op zich verkeerd is en dat de mensenrechten voor iedereen hetzelfde zijn, of we nu van een bepaald individu houden of niet.
Het zou goed zijn om het bestaan van racisme en de grote schade die het heeft aangericht aan Amerikanen van alle rangen en standen te onderstrepen. Het is een feit dat zwarte mensen (onder anderen) in de regel niet, en zeker niet als uitzondering, de voordelen van het rechtssysteem zo gelijkelijk ontvingen als witten. Segregatie, discriminatie en lynchpartijen zijn historische feiten. Mensen als de aura's zouden kunnen beweren dat die dingen niet zo wijdverbreid waren als sommigen denken en zouden waarschijnlijk maar al te graag hun voorouders en helden vrijpleiten van enig verband met dergelijk gedrag. Het zou geweldig zijn als de zuidelijke voorouders van de aura's (als die er al waren) nooit hadden deelgenomen aan de afschuwelijke racistische acties die de geschiedenis van dit land hebben verwoest en ik hoop dat ze dat niet hebben gedaan. Als dat een geluk bij een ongeluk voor hen is, maar als dat waar is, dan doet dat niets af aan het feit dat anderen dat wel hebben gedaan. En zelfs als de verschrikkelijke dingen die zwarten in het Zuiden werden aangedaan (en in andere gebieden, laten we niet vergeten dat de Oproerrellen van de Burgeroorlog uit de Burgeroorlogtijd) maar half zo talrijk waren, maar een derde, maakt dat ze dan minder afschuwelijk? Is de moord op tien kinderen de ophanging van tien mannen de seksuele mishandeling van tien vrouwen minder afschuwelijk dan dezelfde dingen gebeuren bij honderd mensen?
Iameracing vraagt ons de 'Mississippi-brand' van onze schouders te halen voordat we 'indringer in het stof' zien, en ik vraag u, zijn de moorden op de burgerrechtenactivisten gebeurd of niet? Waarom zou dat vergeten moeten worden? Vergeven? Misschien. Maar om hun herhaling te voorkomen kunnen ze niet worden vergeten of herschreven tot onbeduidende voorvallen. Het racisme dat in 'Intruder in the Dust' wordt uitgebeeld, wordt daar met opzet uitgebeeld. Het is er om iets duidelijk te maken.
Op filmhistorisch niveau is het ook belachelijk om de racistische invalshoek buiten beschouwing te laten. Iedere kijker van films die voor de jaren zestig zijn gemaakt, weet dat zwarte acteurs/personages/extra's gewoonlijk met opzet werden gecast. Te oordelen naar onze filmgeschiedenis werden oorlogen altijd uitgevochten door blanke mannen van middelbare leeftijd; er waren geen zwarte mensen in het Oude Westen; het was mogelijk in een grote stad over straat te lopen zonder ooit een zwarte persoon tegen te komen; er waren geen zwarte ziekenverzorgers, taxichauffeurs, verkopers enzovoort. Zwarten werden bijna nooit in een rol geplaatst tenzij het ras een rol speelde. Als Falukner (en Brown) een eenvoudig moordverhaal had willen vertellen, zou hij de Hernandez-personage waarschijnlijk niet zwart hebben gemaakt.
Racisme bestaat uit het ophitsen van mensen. Waarschijnlijk om verschillende redenen, daar ben ik zeker van, we zouden allebei willen dat het niet zo was, maar het is wel zo. Als je wilt dat de dingen gaan zoals wij willen dat ze gaan, kan dat waarschijnlijk niet.' Daar is niets aan te doen, maar het maakt hen nog niet tot misdadigers.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als To Kill a Mockingbird er niet was geweest, zou deze film veel beroemder zijn geweest. Als Gregory Peck er niet was geweest als Addicus Fitch, zou het acteerwerk hier veel lovenswaardiger zijn geweest. Als William Faulkner er niet was geweest, zou To Kill a Mockingbird misschien nooit in zijn schaduw zijn geschreven.
Ik vond deze film droevig bekend omdat hij me liet zien dat een van mijn favoriete films, To Kill a Mockingbird, misschien niet zo origineel was als ik altijd had gedacht. Misschien was hij geïnspireerd door deze zeer gelijksoortige film. O, het 'whodunnit' is anders, maar het onderliggende verhaal, een eenzame, rechtschapen 'witte' En, geschreven door een vrouw, concentreert Mockingbird zich op verkrachting, het ultieme verraad aan een vrouw, terwijl deze film zich concentreert op broederhaat, de verkrachting die een man voelt door broederlijk verraad.
Hier is niet de diepte van Mockingbird. Niet de troost die Addicus brengt met zijn aanwezigheid. Dus je blijft achter met het verdriet dat Harper Lee's Mockingbird weerspiegelt, of ze nu van plan was de plot uit deze film te halen of niet. Er is niets veranderd in die 10 jaar sinds de tijd dat ze misschien Faulkners Faulkner heeft gelezen. In zijn studietijd in Alabama had hij zijn film gezien, en onbewust of niet had hij het grootste deel ervan in latere jaren als de hare opgevat. Er veranderde niets in de rassenverhoudingen, en sommigen zullen zeggen dat er zelfs nu, vele jaren later, niets is veranderd.
Het is maar al te bekend, en je zou willen dat er een Addicus van onze tijd was om het goed te maken. Waar Mockingbird je met die hoop achterlaat, schommelend in de armen van Addicus en wachtend op een ochtend vol betere tijden, laat deze film je alleen maar verdrietig achter met de gedachte dat trots van de zwarte mensen de trots van de blanke mensen zou kunnen evenaren of overtreffen. Maar trots van een van beide is helemaal geen antwoord.
Het is eerder zo.' is het antwoord van Addicus dat we nodig hebben, troost dat we allemaal gebreken hebben en dat we in onze zwakheid genade moeten hebben, geen trots, wanneer we elkaar in onze geschillen tegemoet treden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als Het Komt Tot Een Film Die Is Gemaakt In of Over Het Zuiden, Zijn De Personen Betiteld als Racist of Hillbillies of Zelfs Verschrikkelijke Racisten. Deze Film Was Een Moord Mysterie, Gewoon & Simpel. Het was een Geweldig Moord Mysterie & Betoonde Enkele Menselijke Gevoelens Over Elk Ander Ras. Hetzelfde Type Observaties Gemaakt Door Zwarte Personages Acteurs In Dagelijkse Films. Vóór Het Kijken Naar Deze Film Moest Je De 'MISSISSIPPI BLOEDENDE' Chip Van Iemands Schouder Krijgen & Geniet Van De Actie, Schitterend Acteren & Herinnerende Scenes Van Eenvoudige Tijden Dat Terwijl Ze Verdwenen Zijn, Zal Het Niet Vergeten Worden. Mr.Faulkner Heeft Zijn Thuisstad Van OXFORD Gemaakt, Miss. Gerechtigheid Door Deze Film Geschoten Te Hebben. De Producer Zag Terwijl Hij De Film Daar Opneemt, Zijn Stereotype Perceptie Van Witten Werd Verkeerd Beschouwd & Dat Hij Zag Wittigheid & Zwarte Dorpers & Plaatselijk Bewoners Gaan Metelkaar Op De Zelfde Manier. Dus, Zit Terug & Geniet van een van Mr.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is geen serieuze film, en dat pretendeert hij ook niet, maar hij is niet zo slecht als sommige recensies beweren, hij heeft een titel, en de eerste tien minuten geven aan wat je kunt verwachten.
De plot is erg onbenullig, maar dat draagt bij aan de luchthartige pret en het enthousiasme dat de film uitstraalt. De personages spelen meelevend, en hoewel ze zich in typische tienerangsten storten, mijden ze over het algemeen de ziekelijke sentimentaliteit die in dit filmgenre gebruikelijk is.
Ongewoon in Londen gesitueerd, sympathiek voor nerds, is dit een horloge waard als het toevallig aanstaat; als je zin hebt in een geintje, en als je het niet erg vindt om je ongeloof op te schorten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik begrijp echt niet waarom mensen zo'n hekel hebben aan deze film. Ik vond hem heel onderhoudend (natuurlijk is het feit dat de beeldschone Laura Fraser erin meespeelt een bonus!) Toen ik er voor het eerst over hoorde, dacht ik dat het zoiets zou zijn als een omgegooide versie van 'Weird Science', en tot op zekere hoogte is dat ook zo, maar er zit een draai in die ik echt niet zag aankomen. Toen ik de trailer op de dvd had gezien (die ik niet had gezien voordat ik de film had gezien) zag ik dat de 'draai' in de trailer werd vertoond! Heel vreemd.
Naarmate de film vordert, past de vergelijking met 'Weird Science' steeds minder goed, en ik denk dat dit de beste van de twee films is. Er zijn zeker scènes die niet geweldig werken, maar die worden gecompenseerd door het enthousiasme van de jonge cast.
Kortom, ik zou zeggen dat dit een mooi voorbeeld is van een sf-meisjesfilm, en ik geloof niet dat ik er veel heb gezien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film wint geen enkele prijs voor grootsheid. Maar als je anderhalf uur vrij hebt en zin hebt in een beetje luchtig vermaak, dan kun je veel ergere dingen doen dan dit kijken...
De cast is voornamelijk jong en knap, het script heeft een paar echt grappige momenten en de soundtrack is ook behoorlijk cool. Rupert Penry-Jones als Jake lijkt de meeste lol te hebben, terwijl Laura Fraser als Justine lief, sympathiek en grappig is.
Ik heb hem gehuurd omdat ik de serie 'Spooks' leuk vind waar RPJ momenteel in speelt. En hij is jong en gespierd en het perfecte oogappeltje voor een avondje uit met meisjes.
Neem wat wijn en ijs en lach.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, het begint heel fantasieloos met een verhaal van de hoofdpersoon (Justine gespeeld door Laura Fraser <0xE2><0x80><0x93> zelf ook een verbazingwekkende actrice) maar het wordt steeds meer iets wonderbaarlijks. Er zitten rare kleine dingetjes in die je eigenlijk niet grappig zou moeten vinden, maar die je elke keer weer doet. Er is een bijzonder gedenkwaardig moment waarop je mond openvalt als je voor het eerst naar het mannelijke lichaam van Jake kijkt, dat Justines vrouwelijke geest bevat en dat probeert te wennen aan haar nieuwe anatomie. Ik zal het niet voor je bederven, maar de tweede keer dat ik ernaar keek was met vrienden; het was schitterend om hun gezichten te zien. Je krimpt ineen, maar lacht tegelijkertijd. Ik ben ook een grote fan van de muziek die wordt gebruikt. Er is een prachtig klein bandje dat zo nu en dan zomaar op straat of op een paadje verschijnt, maar ook een paar prachtige, maar onbekende (vaak de beste) popsongs. Het heeft het gevoel dat hij voor een Engelse cast is geschreven door een Amerikaanse schrijver, wat me maar een paar keer ergert. Over het geheel genomen is deze film hilarisch. Ik ben nu een enorme fan van Laura Fraser, omdat ik zijn film voor mijn verjaardag heb gekregen, en ik verwacht dat ook jij ervan zult genieten, ook al is een deel van de cast de meeste mensen niet bekend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige film voor puur amusement, niets meer en niets minder. Het is een plezierige film met een vaag goed gevoel.
Een klein, maar niettemin irritant aspect van de film is dat we niet weten waarom Justine en Chas uit elkaar zijn gegaan. Oké, de meeste eerste relaties werken om de een of andere reden niet, maar ze leken me min of meer een aardig stel.
In een notendop: het is een horloge waard om aan de realiteit te ontsnappen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een heel grappige film, geen Oscar waard, maar wel de beste die ik ooit bij Blockbuster heb uitgegeven! Rupert Penry Jones is een stralende ster en zou heel goed de nieuwe Jude Law kunnen zijn! Dus als je in de stemming bent voor een Britse Teen Flick-Rent it!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben gek op deze film. Ik heb hem net voor het eerst gezien, zo'n tien uur geleden, en ik moest hem terugspoelen zodat mijn zus hem kon zien. Deze film is zo grappig. Twee keer moest ik zo hard lachen dat het pijn deed in mijn zij. Ik had niet verwacht dat ik zo'n grappige film zou zien; ik wilde hem eigenlijk alleen maar zien omdat Laura Fraser erin speelt. Ik zag haar voor het eerst in Titus, wat ook een geweldige film is.
Zoals andere recensenten hebben gezegd, verwachten te veel mensen een diepzinnige, ontroerende film. Die krijgen jullie niet. Wat je krijgt is humor, oogverblindende beelden en de kans om je af te vragen hoe je perfecte partner eruit zou zien als je die zou kunnen creëren. Je kunt je ook afvragen hoe het zou zijn om vast te zitten in het lichaam van de andere sekse.
Een hilarische scène waarin Justine zichzelf voor het eerst als een naakte man ziet. Ik kon mijn lachen niet inhouden.
Ik zweer het, deze film is de meest fantasievolle tienerfilm die ik ooit heb gezien en het is nu mijn lievelingsfilm.
Onthoud gewoon waarom films oorspronkelijk werden gemaakt: als amusement, niet als filosofie in beweging. Onthoud dit en je zult het geweldig vinden om naar Virtual Sexuality te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de film 'Virtual Sexuality' is de 17-jarige Justine niet gelukkig in de liefde. Op een dag laat ze zich vermurwen en gaat ze met haar vriendin naar een virual reality-conferentie, waar ze kennismaakt met een machine die je uiterlijk kan veranderen, of je nu een hoer bent of wat je maar wilt in de virtuele werkelijkheid. Ze besluit het uit te proberen, maar begint zelf een vriendje te maken, haar droomvriendje. Dan is er plotseling een explosie in een gaspijp en haar creatie komt tot leven. Meer zal ik er niet over zeggen, je zult de film moeten zien, die heel leuk is om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film een week geleden gezien en ik moest mijn vriend overhalen om met me mee te gaan omdat deze film zulke slechte recensies schijnt te krijgen. Natuurlijk is het geen 'Menselijke Transporten' of 'Lock, Stock...' maar het is zeker geen flop. Ik denk dat het feit dat er op dit moment zoveel grote budgetfilms draaien betekent dat hij genegeerd is, maar dat zou niet moeten. Ik denk dat hij doet wat hij wil doen: ons anderhalf uur bezighouden en ons een gelukkig en tevreden gevoel geven. Ik zou veel liever naar die 'The Mummy' gaan, die er zo saai uitziet. Luister niet naar de critici, dat doen de fans van Star Wars niet. Deze film is de moeite van het bekijken waard, al was het alleen maar om de beeldschone Luke de Lacey en Rupert Penry-Jones te zien. Ga erheen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, om een van de drie redenen heb ik de neiging om naar films te kijken. Jammer genoeg spelen er geen Transformers in deze film, dus ik kan hem alleen aanbevelen vanwege de humor en de knappe vrouwen (lees: meisjes) die erin spelen.<br />Ja, het is grappig, dat weet ik omdat er zoveel mensen in de bioscoop zaten die de hele tijd lachten. Maar persoonlijk vond ik het geweldig voor Laura Fraser, die IMHO FIT is!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is best goed, alles in aanmerking genomen. Een must voor iedereen die perplex staat over het andere geslacht (d.w.z. wij allemaal!). De trailer verraadt niets van de plot TE GOED REDEN.
Het uitgangspunt is absurd, dus het is prettig om te zien dat het zichzelf niet serieus neemt. Het is alsof iemand van de kinderafdeling van de BBC heeft besloten een film voor volwassenen te maken. Dat is niet slecht van imo.

7/10/'10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In Engeland zijn we vaak erg gehecht aan Britse films die we leuk vinden, omdat we zo gewend zijn aan de gebruikelijke Amerikaanse settings en accenten. Omdat ik uit Londen kom, waar _virtuele seksualiteit_ zich afspeelt, voelde ik me er sterk aan gehecht. De personages in _virtuele seksualiteit_, vooral de vrouwen, zijn precies zoals Britse tieners zijn, ik had het gevoel dat ik bijna in de film zat. Ik associeerde me meteen met het personage van Alex uit de film, zijn verlegenheid is heel gewoon bij de meeste Britse tienerjongens, vooral bij meisjes. _virtuele seksualiteit_ gaf me een heel goed gevoel omdat het een van de weinige Britse films is die niet over gangsters of de middenklasse gaat, maar over de mensen die naar de film kijken, gewone tieners. Amerikanen zouden de emotionele band niet echt voelen, maar elke Britse tiener zou ernaar moeten kijken. Iedereen uit Londen zal de delen van de stad uit de film herkennen, hij heeft duidelijk een speciaal plekje in mijn videodoos!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het lijkt erop dat sommige eerdere recensenten hun verwachtingen een beetje te hoog hadden gesteld toen ze deze film zagen. Ik vond hem terwijl ik de satellietkanalen afzocht naar iets (niet wetend wat) en stuitte er toevallig op. Ik dacht bij de titel dat het misschien een van de talloze softpornofilms was die regelmatig op de televisie te zien zijn, maar ik was aangenaam verrast. Hoewel er sprake was van mannelijke frontale naaktheid (in feite meer dan je zou verwachten van een softpornotitel <0xE2><0x80><0x93> ga maar na!), was dit niet het middelpunt van de film. Het was gewoon leuk.<br />Laat je niet misleiden door mijn smaak: in mijn recente vertoningen waren Voor de Nacht Vallen en Europa, Europa (beide geat, IMHO) te zien. Maar ik geniet er ook van om geestelijk helemaal dicht te klappen als ik naar een film kijk. Virtuele Seksualiteit heeft dat voor me gedaan en dat is helemaal niet slecht!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het voorrecht een regionale première bij te wonen, want dit is een van de grappigste Britse films aller tijden, de plot is fantastisch, draait om een jong meisje dat zich op een computerbeurs zonder het te weten in haar ideale man verandert, terwijl ze tegelijkertijd een kopie van zichzelf maakt, die verliefd op hem wordt, de film zit vol grappen, zowel visueel als auditief, en heeft een heldere, frisse sfeer, en het acteerwerk is van uitstekende kwaliteit, is op 2 juli in Groot-Brittannië uitgebracht, deze film is een must, moet je zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel ik begreep dat dit programma te maf is om iedereen tevreden te stellen, begrijp ik niet waar al die slechte recensies vandaan komen, en ik ben nog het meest verbaasd over de slechte recensies, omdat ze afkomstig zijn van fans van de film. Ik vond het leuk en ben er vanaf de eerste aflevering die ik heb gezien aan verslaafd geraakt. Maar het is een beetje een rommeltje, dat Kuzco naar school is gestuurd. En het lijkt meer op een middelbare school dan op een universiteit. Maar ik neem aan dat hij pas achttien is, dus hij is niet te oud om een opleiding te krijgen? En hebben de leden van de koninklijke familie niet altijd de beste opleiding gekregen die er te krijgen is? Dus dat "Kuzco moet afstuderen, anders wordt hij geen keizer"-gedoe doet er niet toe.' 'Dat klinkt me te vreemd. En ik neem aan dat zijn opleiding vroeger verwaarloosd is, dus daarom moet hij nu een opleiding krijgen.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Liefhebbers van originele films kunnen echt genieten van deze show, als ze maar ophouden met klagen.<br />De 'Nieuwe School van de Keizer' brengt een paar oude grappen uit de film naar voren, zoals de hendel overhalen naar Yzma's lab en Kuzco die de aflevering even onderbreekt. Maar aangezien het een kinderprogramma is, is het gewoon klassiek en staat het op de juiste plaats. Hoewel de stijl veel eenvoudiger is, houden de personages en de animaties hun persoonlijkheid goed en dat verbaasde me eigenlijk. Eartha Kitt kan uitstekend acteren voor Yzma en J.P. Manoux doet het fantastisch met Kuzco's stem in plaats van die van David Spade, die Kuzco speelde in de film. Grote plotwendingen, hilarische momenten en Kuzco's verbazingwekkende uiterlijk maken deze show de moeite waard. (Hou op met over alles te klagen!)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb nooit de behoefte gehad om ergens een recensie over te schrijven, maar toen ik zulke slechte recensies over zo'n vernieuwend programma zag, heb ik er iets over gezegd. Om te beginnen moeten de mensen maar eens over het feit heen komen dat de stemmen anders zijn. Als je een aflevering eenmaal hebt gezien, denk je er nooit meer aan terug. De humor is origineel en hoewel sommige grappen inderdaad uit de film zijn overgenomen, zijn ze wel vers. Sommige doen zelfs aan Shrek denken <0xE2><0x80><0x93> zelfreflectiehumor. Veel van die grappen lijken net zo goed voor tieners of originele fans van de film als voor twintigers en jonger. Patrick Warburton en Eartha Kitt zijn allebei hilarisch als ze hun rol als Kronk en Yzma nog eens overdoen, en hun nominatie voor de Annie Award was terecht.<br />Deze show heeft wat tijd nodig om te bevallen, om echt in 'de flow' te komen, zogezegd. Als je de afgrijselijke herkenningsmelodie negeert (die eigenlijk niet zo veel zegt over hoe je een show beoordeelt, aangezien het maar 30 seconden van het totale produkt is), is deze show een lach-uit-harde hilariteit en verliest hij niets van de New Groove-geest van de Keizer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is niet zo goed als de film, die zei dat het een leuk kinderprogramma was. Oké, de Keizer is teruggegleden en wordt weer een egoïstisch verwend nest, accepteer het en geniet van de tekenfilm als iets vermakelijks. Er zitten genoeg grappen in voor de ouders en het trekt nog steeds de aandacht van kinderen. Er staan ook twee van de oorspronkelijke stemacteurs uit de film in. Earth Kitt die in talloze films heeft gespeeld, maar ik weet zeker dat veel mensen hem kennen als Catwoman. En Patrick Walburton (sorry als ik het verkeerd heb gespeld) die ook in veel films en tv-series heeft gespeeld, maar het meest bekend is als The Tick. Het is echt een zeldzame en fantastische combinatie. Als er geen andere reden is, raad ik de stripfans ten minste één aflevering aan om van het dynamische duo te genieten. Kortom, een kinderprogramma met veel inside jokes waar de volwassenen om kunnen lachen. Als je op zoek bent naar educatieve waarde is dit niet je programma. Als je alleen maar op zoek bent naar iets grappigs is dit een geweldige zaterdagochtendshow!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op dit programma. Het is zo grappig en cool. Kronk is zo'n hilarische en interessante figuur, ik ben dol op hem. Hij maakt dit programma wat het is, ook al zijn Kronk en Yzma ook zo grappig en charmant. Alles aan dit programma is geweldig voor me, omdat ik er altijd om moet lachen, ook al is het maar één aflevering. Het is gewoon zo grappig en alle personages zijn zo sympathiek en cool, het maakt het programma de moeite waard om naar te kijken, in tegenstelling tot sommige onzin op Disney Channel. Als je de film hebt gezien, moet je dit programma de volgende keer eens proberen, en zelfs als je de film niet hebt gezien, zul je dit toch heel leuk vinden, dus ga je gang.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor iemand die het niet weet, zijn de spin-offs meestal niet succesvol omdat de meeste oorspronkelijke personages ontbreken.
Hier zijn ze dan, en je kunt je geen beter ensemble wensen in wat in wezen een malle kleine tekenfilm is, die alleen maar bedoeld is om te vermaken.

J.P. Manoux, die de plaats inneemt van David Spade, slaagt er bewonderenswaardig in om het ego van Kuzco te behouden en toch niet zo irritant te lijken als Spade's personage (een personage dat Spade tientallen jaren heeft gespeeld en dat na een tijdje op je zenuwen gaat werken). Hij heeft een zachtere stem, maar die past op de een of andere manier bij hem.
Eartha Kitt, die haar rol als Yzma verheft, is briljant. Sinds haar rol in _Batman_, eeuwen geleden, is er niet veel lof voor haar geweest, behalve misschien voor haar verachtelijke rol in _Boomerang_. Maar het is grappig hoeveel het personage op haar lijkt.
En Patrick Warburton. Hij kan onmogelijk niet grappig zijn, behalve als hij zich te buiten ging aan _Men in Black_ 2. Ik ben sinds _Seinfeld_ een fan van hem, maar in tegenstelling tot dat personage speelt hij een echt sympathieke vent die zich laat verleiden om niet zo aardige dingen te doen.
De animatie is echt mooi, zoals


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het helpt dat de personages waarop deze show is gebaseerd tot de beste van Disney behoren die ooit zijn bedacht. Het schrijven is wat deze show zo bijzonder maakt. Het is een absolute klassieker. Je moet het soort humor kunnen waarderen om ervan te genieten, en dat is moeilijk uit te leggen. De humor is verwant aan de oude scenario's van de jaren veertig en vijftig van Disney, met moderne draaiingen. Het gaat nooit ten onder in schetenmoppen of iets dergelijks. Het is ook geen echte filmhumor, hoewel ik daar wel van heb genoten. Het is precies dezelfde humor als die van de film, alleen uitgebreid tot de tijd die een tv-serie toestaat. Dus als je het in de film niet leuk vindt, zul je dat nooit.' Het beviel hem hier niet, maar de IMO was het beste wat Disney ooit had voortgebracht sinds de waterspuwers.<br />A.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De nieuwe stemmen maken me bang! Kuzco hoeft niet naar de een of andere achterlijke school om weer keizer te worden! Het is steeds hetzelfde liedje, hè? Dit is toch een kinderprogramma? Yzma verandert Kuzco in iets stoms, een soort dier. Hij leert een lesje. ALLES IS HET zelfde!!!!!!! David Spade en John Goodman zijn nooit teruggekomen... _sniffel!_ Er verandert niets, want Disney doet er niks mee. Het is waarschijnlijk een van de meest achterlijke programma's aller tijden! De eerste film was zo verrekte beter! Malina is waarschijnlijk de enige die ik aardig vind. Kuzco is zo'n huilebalk! Kronk is achterlijk! En Yzma is achterlijk ER (als dat al een woord is)! Wat ik bedoelde te zeggen is... Hoe kon je, Disney... waarom?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor altijd sterk is een van die sportfilms waar je naar kunt kijken. Hij deed me erg denken aan Remember the Titans, omdat er komedie, verdriet en gewoon ontzagwekkendheid in zaten. Ik heb hem gezien bij een voorvertoning en al mijn vrienden vonden hem goed en zetten hem gemakkelijk in hun top 2 van sportfilms. De acteurs zijn geweldig in de film. Ook al lijkt hij op Remember the Titans, toch is er iets heel unieks aan deze film. Ik heb het gevoel dat dit beslist een Oscar waard is en veel prijzen zal krijgen. Iedereen moet deze film beslist gaan zien en hij is je tien pond waard. Ik moet hem nog een keer zien als hij uitkomt, want hij was zo goed. Ik kan niets slechts over de film zeggen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als voormalig speler van het Highland Rugby(HR)-team heb ik het gevoel dat ik een aantal van de vragen en verwarring die naar voren zijn gebracht, kan beantwoorden. Ik denk dat ik ook in de positie verkeer om enig inzicht in de club en achtergrondverhalen te geven. O, en ik kan je nu al vertellen dat dit een lange post wordt.
Ten eerste hebben de mensen die zeiden dat de film geen echt rugby laat zien, een punt. De film zit vol slechte tackles, mensen op de verkeerde plaatsen en nog veel meer. Als je wilt weten hoe een echt rugbyspel voelt, krijg je niet het beste idee van deze film. Maar het punt is dat alles wat minder is dan zittend naar een film met hoogtepunten kijken of zelf in een wedstrijd springen, niet bevredigend is. Het is Hollywood, geen ESPN! Echt, hoeveel sportfilms geven je echt het gevoel dat je meedoet? Niet veel die ik heb gezien. Ik denk dat het belangrijk is om in gedachten te houden dat de film over rugbyspelers gaat, veel meer dan over rugby.
Vervolgens is de Haka zo'n beetje een onderdeel van Highland Rugby. Het is niet iets wat ze er zomaar in hebben gegooid. Eerlijk gezegd weet ik niet hoe de traditie is ontstaan, maar Highland volgt in veel opzichten de All Blacks. Het uniform is ook gebaseerd op de All Blacks. De film heeft de oorsprong van de Haka niet goed uitgelegd, en om eerlijk te zijn geloof ik niet dat dat juist is. Maar ik kan je wel vertellen dat elk lid van het team precies weet waar het vandaan komt en wat het betekent. Wat betreft de persoon uit China(?) die zei dat alleen een Maori een Haka kan uitvoeren, stel ik voor dat ze naar de All Blacks kijken en me vertellen of ze denken dat ze allemaal Maori's zijn. Geloof het of niet, maar Utah heeft een grote Polynesische gemeenschap, en een groot deel van hen houdt van rugby en speelt het voor de plaatselijke teams. Ikzelf ben deels Hawaïaans. Als het maar enigszins mogelijk is, wordt de Haka geleid door een Maori. Het team doet het niet omdat ze denken Maori te zijn, maar vanwege een paar van de thema's die in de film aan de orde komen. Het concept van eenheid en 'zij die zijn gegaan' is een groot deel van de HR-cultuur, en de boodschap achter de Haka steunt, voor iedereen die ermee bekend is, die waarden. Het is een spreuk van een opperhoofd die dacht dat hij zou sterven (Ka Mate), en de mensen om hem heen steunen hem door te zeggen dat hij zal blijven leven (Ka Ora) en hem op te peppen. Het is niet aan mij om te zeggen hoe toepasselijk het is voor een stel blanke jongens om dat te doen, maar dat is de ideologie erachter en de reden waarom het wordt gedaan. 'Kia Kaha' is ook een veelgebruikt teammotto, ook al hadden de acteurs er moeite mee om het uit te spreken.
Voor de mensen die zich afvroegen of Highland wel goed rugby kon spelen, wil ik jullie eraan herinneren dat je Highland niet echt zag spelen in deze film. Veel figuranten waren voormalige spelers van Highland en andere teams, maar de hoofdpersonen waren allemaal acteurs. Geloof het of niet, maar Highland is behoorlijk goed in wat ze doen en wordt behoorlijk gerespecteerd in de internationale gemeenschap. Toegegeven, sommige jaren leveren betere teams op dan andere (dat is wat je van elk sportteam zou verwachten), maar je vergaart niet het record van HR door gewoon goed te zijn. Het jaar na mijn afstuderen (1998) was Highland een van de 12 teams die werden uitgenodigd voor het wereldkampioenschap rugby in Zimbabwe. De teams werden van over de hele wereld uitgekozen en vertegenwoordigden het beste rugbytalent van de middelbare school in die tijd. Highland won duidelijk niet de eerste prijs (dat deed Nieuw-Zeeland), maar ze slaagden er wel in om de derde plaats in het toernooi te halen en versloegen in hun laatste wedstrijd de nationale kampioenschappen van Tongan. En hoewel Amerikaans rugby misschien nooit het niveau van talent zal bereiken dat Nieuw-Zeeland of Zuid-Afrika heeft, is de derde plaats op de wereldranglijst ook niet iets om je hoofd over te breken. Highland heeft ook de traditie om om de paar jaar door Nieuw-Zeeland te reizen en komt meestal met meer overwinningen dan verlies terug.
De meerderheid van de personages in deze film is gebaseerd op echte mensen en echte verhalen. Ik heb deze film samen met mijn broers bekeken, die ook voor Highland speelden, en met z'n vieren waren we er vrij zeker van dat we in staat waren om bijna alle hoofdpersonen te identificeren. Niemand kende een witte rasta. In een documentaire neemt Hollywood wel wat vrijheden, maar om je de waarheid te zeggen niet zoveel als je misschien zou denken. De film was eigenlijk vrij accuraat in het laten zien van de dagelijkse 2,5 uur training, evenals de verplichte persoonlijke hardlooptraining en gewichtstraining. Soms was het echt hardlopen tot je moest overgeven. Hij liet ook de service en andere teamactiviteiten zien (zoals het chuck-a-rama-buffet) die heel belangrijk waren voor de band tussen de teamleden.
En ten slotte was de film, naar mijn (duidelijk zeer bevooroordeelde) mening, een vrij goede film. En ik denk dat de reden daarvoor is dat ik hem heb gezien als een inspirerende sportfilm. Ik denk niet dat het een zuivere rugbyfilm of een door de academie bekroond drama zou zijn. Het was gewoon een opbeurende film over een rugbyteam, compleet met normen en waarden, aanmoediging en een flinke dosis grappen voor het vermaak. Ik hoop dat ik een paar van de problemen heb opgelost die mensen met de film hebben gehad, en ik hoop dat je er nu van kunt genieten zoals het was.
Kia Kaha.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals de meeste sportfilms die in het verleden zijn uitgekomen, is deze film in bepaalde opzichten vergelijkbaar, omdat hij op feiten is gebaseerd. Wat deze film onderscheidt van andere is dat hij over een rugbyteam gaat, een sport die niet veel Amerikanen kennen. Afgezien daarvan is het een bijzonder bevredigend stuk film noir. Hij doet me denken aan 'We Are Marshall', maar met een kleiner budget en een onafhankelijke filmsfeer. Het is een mooie poging van regisseur Ryan Little om ons een verhaal te brengen over een opstandige tiener, gespeeld door Sean Farris (Never Back Down), als Rick Penning, die op een vreemde plek terechtkomt, zowel op als buiten het veld. Ondanks een paar gaten in de plot heeft deze film een hart en beloont elk van de kijkers met goede karakters waarmee we ons kunnen identificeren. Ook goede acteerprestaties van de acteurs Gary Cole als coach Larry Gelwix & Neal McDonough als coach Penning (de vader van Ricks). Ik had het gevoel dat ik tijdens het kijken van de film een heleboel verschillende emoties doormaakte, uiteindelijk bleef ik achter met een gevoel van vertrouwen in de mensheid & een hoop voor de toekomst voor mijn kinderen, vooral als er coaches zijn zoals Gelwix.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ten eerste weet ik bijna niets van rugby, dus hoewel ik het rugbyaspect van deze film interessant vond, had het elke andere sport kunnen zijn en ik denk dat ik er net zo van zou hebben genoten. Het feit dat het als over rugby ging, maakte het voor mij niet beter of slechter.
Wat deze film geweldig maakte, is het verhaal zelf, gebaseerd op gebeurtenissen die zich in de afgelopen dertig jaar met de Highland Rugby Club hebben voorgedaan. Coach Gelwix is het soort coach dat bijna elke ouder voor zijn kinderen zou willen hebben, iemand die meer om de persoon geeft dan om de sport (ook al hebben ze 17 nationale kampioenschappen gewonnen en maar 9 wedstrijden verloren in meer dan 30 jaar!). Hoe meer ik te weten kom over de coach en het team, des te meer ik deze film en de boodschap ervan ga waarderen.
Ik heb andere sportfilms gezien die in het begin geweldig leken, maar toen ik de details naging, ontdekte ik dat de meeste van die films voor 10% uit feiten en voor 90% uit fictie bestonden, waarbij die 10% van de feiten zwaar werd overdreven. Dat geldt niet voor Forever Strong. Het lijkt misschien te mooi om waar te zijn, maar dat is het wel.' Het is zo geweldig. Als het fictie was, zou het gewoon een leuk verhaal zijn en niets meer. In plaats daarvan is de film inspirerend en zorgt hij ervoor dat je een beter mens wilt zijn.
Mis deze film niet vanwege een paar negatieve recensies van professionele critici. Ik heb een paar van hun recensies gelezen en de meeste daarvan hebben de film slechte recensies gegeven. Dat zijn meestal dezelfde critici die jubelen over films waar de meeste mensen een hekel aan hebben. Ik zou me zelfs zorgen maken als sommige van deze critici de film goede recensies hadden gegeven, want ik ben het bijna altijd oneens met hun mening.
Ga naar deze film en post je recensie (positief of negatief)! Momenteel zijn de meeste recensies van het publiek enthousiast positief (hier en op Rotten Tomatoes en soortgelijke sites), en ik ben benieuwd of die trend zich voortzet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, voordat de mensen een zenuwinzinking krijgen over deze film (tenminste, degenen die rugby spelen), dit is een film! Hij heeft de Hollywood-behandeling gekregen om mensen te vermaken en daarom zullen degenen die rugby spelen (waaronder ikzelf) natuurlijk gaten in de choreografie van het spel in de film schieten. Anders is het een fatsoenlijke film die de moraal en de ideeën achter het rugbyspel onder de aandacht brengt.<br />De film is gebaseerd op een echt team, een echte coach en zijn werk om kinderen in de juiste richting te helpen om in de toekomst betere mensen te worden, en is ook gebaseerd op echte mensen die voor het team van de hooglanden hebben gespeeld. Het is gewoon een typische sportfilm met een personage dat op het verkeerde spoor zit en uiteindelijk weer op het juiste spoor komt via het rugbynet, in dit geval. Is over het algemeen een goede film die prettig is om te zien, maar er zitten fouten in de weergave van het spel. Maar zoals ik al zei, het is een film onder de Hollywood-behandeling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Forever Strong is een film die we al heel wat keren hebben gezien, maar dan in verschillende genres. Hoe je het ook wendt of keert, ik vond het echt een geweldige film. Sean Faris laat het soort potentieel zien dat acteurs meestal tot een grote ster maakt. Deze film is blijkbaar maar in een beperkte oplage uitgebracht, want ik was me er niet eens van bewust, maar ik zag hem in de videotheek en besloot er een gokje mee te wagen nadat ik me herinnerde dat ik Seans optreden in _Never Back Down_ geweldig had gevonden. Ik heb uiteindelijk een geweldige beslissing genomen, ik ben niet zo'n rugbyfan, maar de film gaat niet alleen over rugby, het gaat erom dat je een standpunt inneemt.' Er is veel meer dan de simpele plot doet vermoeden. In het begin kan het ons geen moer schelen wat er met Rick gebeurt, hij heeft een grote bek, is vol van zichzelf en volkomen arrogant, we hebben het gevoel dat hij zijn lot als onruststoker volledig heeft bezegeld. Onderweg zien we de veranderingen in zijn karakter, hij begint om te gaan met betere mensen, hij begint zichzelf te verbeteren, we komen erachter hoeveel negatieve invloed zijn vader op zijn leven heeft gehad, het is gewoon een grote zwenking en de film heeft Rick van een arrogante lul in een goed mens veranderd. De rugbyactie zelf is helemaal niet zo slecht, in tegenstelling tot de dingen die ik op de middelbare school speelde en zag, was dit eigenlijk heel leuk om naar te kijken en prachtig gechoreografeerd. Een geweldige jonge cast, gecombineerd met een of andere ervaring als oudgediende, hielp deze film enorm, het was gewoon fantastisch om te voorkomen dat dit, wat had kunnen uitgroeien tot een ontroerend en effectief drama, zou uitlopen op een schrijnend en effectief drama. Ik hield ook van het tegenstrijdige contrast tussen The Coach, Garry Cole, Rick, Sean Faris, het was een heel interessante verhaallijn, en ik vond het heerlijk om hem Rick te zien helpen, zoals het tegelijkertijd emotioneel en hartverwarmend was. Ik ben echt blij dat ik heb ontdekt dat het me aan het denken heeft gezet over mijn leven en vaak heb ik zoiets nodig.
Sean Faris als Rick Penning is een uitmuntende acteur. Hij deed me erg denken aan een jonge Tom Cruise, brutaal maar heel charismatisch en getalenteerd. Het was een zware rol om van een brutale tiener om te vormen tot een goedhartige jongeman, maar Sean heeft hem met pure perfectie gespeeld. Hij heeft duidelijk zijn hart en ziel in deze film gestoken, dus Sean verdient alle lof voor al zijn inspanningen in deze geweldige film. Ik heb hem altijd sympathiek gevonden, hij heeft altijd een soort uitstraling die bij zijn films past. Neal McDonough is fantastisch als de egoïstische, maar onder druk staande vader van Rick. Voor het grootste deel van de film laat het script je geloven dat hij niets meer is dan een egoïstische, verbitterde man die wil dat Rick precies zo is als hij, maar uiteindelijk krijg je de ware Rick te zien, ik had een beetje met hem te doen. Julie Warner is een goede karakterspeelster en ze speelt de goedhartige, maar onwetende moeder goed. Penn Badgley moet een echte eikel spelen, en tjonge, wat doet hij dat goed. Bij talloze gelegenheden wilde ik hem een klap verkopen, dus ik moet zeggen dat het een geweldige voorstelling is. Arielle Kebbel is de rol van de verliefde vrouw die niet veel voorstelt, ze deed het goed. Nathan West speelt een ietwat mysterieuze figuur, hij deed het heel goed. Sean Astin wordt als een van de belangrijkste spelers van de film genoemd, maar hij doet nauwelijks iets, hij deed het goed met wat hij moest doen.
Het komt erop neer dat Forever Strong een geweldige, goed voelende film is, je blijft er beslist bij stilstaan dat je leven veel beter was dan je dacht. Laat je deze film niet ontglippen, je zult er geen spijt van krijgen.

8 1/2/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hem gisteravond nog gezien en hij was geweldig. Ik begrijp wel waarom sommige mensen er zo'n hekel aan hebben vanuit het standpunt van een rugbyfan en de maoricultuur gezien, maar afgezien daarvan heb ik geen idee wat er zo negatief aan is. De film is geweldig. Er zit een hoop gevoel in. Heel inspirerend en bemoedigend voor alle leeftijden. Geweldige familiefilm! Ze hebben het behoorlijk goed gedaan als je bedenkt dat het een budgetfilm was. Ik hou van films die gebaseerd zijn op waargebeurde verhalen/feiten. Ik ben mijn hele leven met rugby opgegroeid, het is een geweldige sport maar ik ben er nooit echt in meegegaan omdat (vergeef me als ik iemand beledig, het is niet persoonlijk dit is gewoon hoe ik het zag) dacht ik, hun trainingen zijn niet zo meedogenloos of hard, de spelers zijn niet zo gedisciplineerd en lijken niet zo serieus als andere sporters en het zag eruit alsof het allemaal alleen maar spierballen en bloezen zijn die elkaar tackelen enzovoort. Maar nadat ik _Voor eeuwig sterk_ had gezien, dacht ik: wauw! Ik was trots! Het deed het goed met rugby (nou ja, het veranderde mijn kijk op rugby) en ook met de _New Zealnd Haka_. Ik heb zelfs gehuild. Ik ben niet eens een Nieuw-Zeelander en ik was trots op hun cultuur. Ik wist niet eens wat dat gescandeerde 'haka' betekende, tot ik deze film zag. Die film gaat NIET over rugbytechnieken of over rugby, hij gaat zelfs niet over Nieuw-Zeelandse Blacks of de Haka of enzovoort... Moeder van parels!!!! hahaha SHUX!
Dus tegen al jullie mooie negatieve mensen: Jullie snappen niet waar het om gaat! Ik weet zeker dat als ze de middelen hadden gehad, het beter zou zijn geweest, de haka komt erin voor omdat dat deel uitmaakte van de Highland rugbycultuur, traditie of hoe je het ook wilt noemen.
Dus als er nieuwe leden op deze site zijn zoals ik, laat je dan alsjeblieft niet afschrikken door die negatieve opmerkingen. Kijk zelf maar! Moet naar film! Er valt een hoop te leren van deze film, van alle leeftijden. Je wordt er beslist een beter mens van en je wordt er nederig van! Deze film deed me denken aan een heleboel dingen die ik al weet en waarmee ik ben opgevoed maar die ik onderweg min of meer ben kwijtgeraakt! Geweldig! Veel leesplezier en het beste ermee!
Muawha!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat een aantal van de Amerikaanse honkbalfilms tot de beste behoren die ooit zijn gemaakt. Toen deze film in productie was en ik hoorde dat het een rugbyfilm was, had ik in de kranten over het Highland-team gelezen, maar ik had geen hoge verwachtingen van deze film over een sport die me niet interesseerde.
Gisteravond heb ik hem 'op afroep' bekeken en ik vond hem bijna net zo mooi als mijn favoriete honkbalfilms. Ryan Little en de cast en de crew hebben fantastisch werk geleverd. Vooral Neil McDonough was overtuigend. Als de'slechte vader' liet hij een fijn bereik zien en een subtiel, maar ontroerend karakter.
Ik heb ook genoten van de Pacific Islander-acteurs. We hebben het geluk gehad veel van deze geweldige mensen te kennen en in deze film wordt hun geweldige geest en cultuur vastgelegd. Een flashback waarin te zien is hoe de cultuur van de Eilanders zo'n belangrijk onderdeel van Highlands team werd, zou een uitstekende aanvulling op de film zijn geweest.
Er zijn de laatste tijd een paar behoorlijk smakeloze films in Utah opgenomen. Het is goed om zo'n kwaliteitsfilm uit de Bijenkorfstaat te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ten eerste, laten we deze film eens noemen wat hij is.
1. Het is een feelgoodfilm met een boodschap.
2. Het acteerwerk is gewoon goed, de dialoog iets beter, de productiewaarde vrij goed.
3. Rugbyscènes... nauwelijks te doen.
Maar hier is de truc: dit is niet iets wat Hollywood heeft bedacht, en het is ook niet een poging om een gruwelijk accurate weergave van de sport te zijn. In plaats daarvan is het een vrij goede weergave van voornamelijk echte mensen, in echte omstandigheden, en een echte verhaallijn. Natuurlijk, ze hadden het beter kunnen doen door de sport echt weer te geven, maar ik ben het met je eens: het is een vrij goede weergave van wat hij probeert te doen.
(En fwiw, dat kan ik niet). Denk maar eens aan de vele voetbal-, honkbal-, hockey- of voetbalfilms die ook op de sport zijn gebaseerd. Kom op... Bull Durham?
Ik ben geen rugbyspeler (ik was worstelaar), maar ik heb op Highland gezeten, ben in '86-'90 afgestudeerd en heb af en toe met de rugbyjongens getraind. Mijn zwager David was echter een van de oorspronkelijke oprichters van de Highland Rugby Club in 1976. (Zijn jongere broer Billy speelde het jaar daarop, als ik het me goed herinner. Als het je interesseert, er is een Highland Rugby-site op highlandrug Het is een feit dat ze zich concentreerden op 'bredere' trainingsthema's: toewijding, eer, discipline, inspanning, niet tactiek. Ik dacht dat de rugbyspelers die ik kende een beetje gek waren, maar ik denk dat ik gewoon een beetje jaloers was. Ze waren keihard en toegewijd aan het geloofssysteem dat door Gelwix werd gepropageerd.
Met betrekking tot de 'culturele vermenging' die ter sprake is gekomen, zou het interessant zijn om op te merken dat toen ik daar in de jaren tachtig was, een van de grotere scholen in de stad was gesloten <0xE2><0x80><0x93> de South High School <0xE2><0x80><0x93> en de leerlingen waren verdeeld over de andere 3 prima SLC-scholen. Ik heb een foto van het team uit (volgens mij) 1977 waarop een _alleen maar_ blanke club te zien is. De South High daarentegen was een school die voor de sluiting veel meer op een raciaal geïntegreerde samenleving leek: ik had een paar vrienden uit het Zuiden die bij het team kwamen, een Tongan en een Samoaan, en als ik me goed herinner was er een stel spelers uit de Eilandnatie die van 1988 tot 1990 bij het team kwamen. Ik geloof niet dat iemand de geloofwaardigheid van het team in het overnemen van Maori (of andere culturele) tradities in twijfel trok: als er één ding was dat je van deze jongens kon zeggen, dan was het wel dat ze alles liepen.
En wat betreft de kracht van het team vergeleken met de beste middelbareschoolteams ter wereld: ja, die was er.' Het is waar dat US-Rugby gemiddeld genomen als geheel niet bijzonder goed is tegen de beste teams elders. Er zijn uitzonderingen, maar hé <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een feit dat Rugby niet de bekendheid of bekendheid heeft die nodig zijn om de vele tradities van uitmuntendheid in de Verenigde Staten te ontwikkelen die in andere landen ontstaan.
Met dat gezegd hebbende, beoordeelt u Highland op zijn verdiensten:

- het enige team dat elk jaar van de 25-urige geschiedenis van die organisatie in aanmerking komt voor de Amerikaanse rugbykampioenschappen.
- een winstrecord van 392 overwinningen, 9 nederlagen. Lees dat nog eens... de beste coach in elke Amerikaanse sport in de geschiedenis.
- regelmatige internationale tournees.
- een paar onweerstaanbare overwinningen tegen een paar legitieme internationale teams. Hebben ze de beste spelers ter wereld? Misschien een paar jaar, waarschijnlijk niet de meeste... maar ze zijn vrij goed op consistente basis. En het is oneerbiedig tegenover de sport om ze af te kraken, terwijl Highland Rugby misschien wel de beste ambassadeur van de sport in de Verenigde Staten is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft me een rugbyfan gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en coach Larry Gelwix. De personages in het verhaal gleden af en vielen voordat ze begonnen te groeien terwijl ze zich door ongelooflijk sterke conflicten worstelden. Die waren begrijpelijk en volkomen geloofwaardig. Net als in het leven waren er geen gemakkelijke oplossingen voor de problemen die hen allemaal te wachten stonden. Fantastische acteurs en een uitstekend script brachten dit ware verhaal tot leven. Ik wilde dat er meer van dit soort films waren. Tegenwoordig kijk ik bijna alleen nog maar naar waargebeurde verhalen, omdat die meestal veel interessanter zijn dan fictie. Bovendien is deze inspirerend en leert hij ons niet te snel op te geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In deze film wordt een zeer positieve boodschap voor onze jeugd getoond. Via de sport van het rugby als middel, leidt een rugbycoach van de middelbare school zijn spelers in hun gedrag en levensstijl, zowel op als buiten het veld.
Het acteren en regisseren is goed. De rugbyshots zijn gewoon goed als je iets van rugby weet of het echt cool vindt als je er niet veel van weet.
Ik kan deze film aanbevelen, de moeite van het kijken waard, vooral op een moment in de tijd dat deze sport elke dag meer adepten krijgt.
De plot is gebaseerd op een waargebeurd verhaal dat zich in Utah afspeelt. De coach die in deze film wordt afgebeeld staat al meer dan 30 jaar aan het roer van de Highlanders (en gooit slechts om de 3 jaar een bal uit).
Geniet ervan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn familie genoot echt van de film. Wat de gevolgen zullen zijn van deze film voor Rugby in de Verenigde Staten... ik weet zeker dat dat nog te bezien is. Maar wat mij en anderen om me heen betreft, ik weet dat we na het zien van de film nieuwsgieriger werden naar de sport en dat ik persoonlijk meer respect voor het spel kreeg. Jullie vragen je misschien af hoe dat mogelijk is, vooral omdat de film niet in het diepe springt en Rugby uitlegt. Maar het simpele feit is dat hij jullie meetrok in de spelers en de emotie van het spel en het leven. De film was inspirerend en onderhoudend. We moesten erom lachen en we moesten erom huilen. De chemie tussen Sean Astin, Big Budah en Sean Faris werkte goed. Sommigen zullen de film misschien een beetje cliché vinden, maar ik zou echt willen dat Hollywood meer van dit soort films maakte. Ik kon er niets aan doen dat ik analogieën trok tussen het spel en de problemen van het leven. Aan het eind van de film merkte ik dat ik mijn eigen leven onderzocht om te zien wat ik beter kon doen, om de beste persoon te zijn die ik kon zijn. Eerlijk gezegd was ik dankbaar dat deze film ons moraal, waarden en teamwerk leerde, er is zoveel tegenstrijdigheid. Na dit te hebben gezien hoop ik echt dat mijn kinderen worden gecoacht door iemand met een filosofie als coach Gelwix.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sinds de voorvertoning wilde ik deze film al zien. Ik begrijp niet waarom iedereen zo moeilijk doet over deze film. Technisch gezien is hij misschien niet helemaal in overeenstemming met de rugbysport, maar deze film gaat niet alleen over de sport. Hij gaat over een rugbyteam dat leert meer te zijn dan de wereld van hen verwacht. Ze leren mannen te worden, en geen ijdele jongens. Hollywood is nooit honderd procent correct in zijn producties. Ze zijn er om een product te maken dat verkoopt. Iets vermakelijks. Het verhaal van coach Gelwix en wat hij in de loop der jaren heeft geleerd is gewoonweg verbazingwekkend. Hij leert over dienstbaarheid, eer, integriteit en morele reinheid. Hoeveel andere films leren onze jeugd dat tegenwoordig nog? Ik was er trots op zo'n verbazingwekkend verhaal te zien dat eerbied en respect bijbracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vraag me af hoe iemand tegen deze film kan zijn. Hij is gebaseerd op een echt verhaal. Het gaat niet noodzakelijkerwijs over 'Rugby' zelf, dus voor de film die hierboven staat dat ze een 'echte' rugbyfilm moeten maken, heb je het punt gemist. Dit is niet weer zo'n typische sportfilm waarin een team niet deugt, ze nemen Emilio Estevez in de arm en laten het team omkeren en winnen het kampioenschap en geven iedereen een warm gevoel. Het gaat over een VERHAAL. Het laat zien hoe iemand zijn of haar leven ten goede kan veranderen. Tegenwoordig gaat het in films alleen maar over seks, drugs, feesten en zo. Dat is Hollywood. Ik ben een groot liefhebber van films, maar ik moet zeggen dat dit een inspirerende film was met een geweldige boodschap. Als je jezelf als een 'harde jongen' beschouwt en de film niet bekijkt, voldoet hij niet aan je maatstaven. Als je een goede, inspirerende film wilt zien, is dit een goede.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een groot filmliefhebber en ook een actieve rugbyspeler die gelooft dat rugby het beste spel is dat ooit is gespeeld. _Forever Strong_ is een mengeling van coach Carter en slordig rugby. Deze film zit vol geweldige acteurs, goed ontwikkelde personages en actiescènes waarin je moet bukken en wegduiken op je stoel, maar met meer armgebaren dan bij voetbal, en bijna elk shot wordt onderbroken zodra een speler de grond raakt, zodat het bijna op voetbal lijkt. Als je je kinderen mee wilt nemen naar een film die van binnenuit karakter geeft en die een blinde kan inspireren om weer te zien, dan kan ik hem met gemak een negen geven, en als je een geweldige rugbyfilm wilt zien die de sport echt laat zien, dan moet je op de volgende wachten, want Forever Strong is voornamelijk oefenen, rennen en een één-tweetje, en daarvoor geef ik hem een 7,75 uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film die altijd sterk is zal nooit genomineerd worden voor een Oscar, hij zal nooit genomineerd worden voor de prijs voor beste acteerprestatie, voor de prijs voor de beste film. Maar deze film heeft dingen die andere films niet hebben. In een land met zoveel schandalen, zoveel problemen, waar films worden uitgedeeld zonder dat er goed wordt nagedacht over de moraal van de samenleving, bevordert deze film in elk geval het goede. Wat is er mis mee om achter iets te staan wat geluk bevordert? We zouden films moeten steunen die onze Amerikaanse tieners vertellen dat er meer in het leven is dan drugs en alcohol. Wat dit Haka-debat betreft, zoals eerder gezegd, de Hakka is niet exclusief voor de Nieuw-Zeelandse All Blacks, verschillende footballteams van de middelbare school in Utah voeren dit ritueel voor de wedstrijd uit. Inclusief Hawaï, BYU enz.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals bij de meeste sportfilms is het niet verwonderlijk dat mensen die iets van sport afweten er fouten in kunnen ontdekken. Als voetbalscheidsrechter heb ik nog nooit meegemaakt dat een film of tv-serie het goed deed als ze een wedstrijd uitbeeldden. 'Forever' heeft goede acteurs, maar ik vond Sean Astin een beetje jong voor een administrateur in een jeugdgevangenis. Ik was heel blij dat er in de plot geen hoofdrol was weggelegd voor de hoofdpersoon die van zijn medegevangenen rugbyspelers maakt en het niet alleen tegen Highland maar ook tegen Flagstaff opneemt. En dan wordt het geloofwaardig: een politiewagen stopt toevallig precies op het moment dat de slechteriken van Flagstaff Rick Penning de les lezen. Ook al is rugby geen officieel erkende sport op de middelbare school, het team is een clubsport op school <0xE2><0x80><0x93> net als rodeo. Dat gezegd hebbende, vind ik het moeilijk te geloven dat de leiding van een middelbare school leerlingen met open wonden laat spelen: dat doen ze gewoon niet in deze tijd van aids en hepatitis. Het kan me niet schelen wat de traditie en het machoimago zijn. Desondanks was het een coole film dat tieners geacht werden zich als volwassenen te gedragen (en dat soms ook echt deden). Helaas zijn veel te veel coaches net als die van Flagstaff <0xE2><0x80><0x93> of erger.