inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Elke keer dat de zogenaamde ontdekkingsreizigers en wij, het publiek, worden klaargestoomd om hun eerste blik op een van de wonderbaarlijke nieuwe werelden te werpen, besluiten de filmmakers om ons af te leiden met een 'noodgeval' of een vals alarm of een kunstmatige dramatische spanning.
Dus in plaats van rustig te genieten van het oppervlak van Io, of boven de ringen van Saturnus te staan, of ons te concentreren op de magie van het vliegen langs een komeet of een asteroïde, worden we afgeleid door zorgen over het welzijn en het voortbestaan van de personages.
De filmmakers lijken niet te weten wat ze willen. Een documentaire over de natuurwonderen in ons zonnestelsel, of een spannende thriller waarin de kijker meer om de personages geeft dan om het onderwerp. Kom op.
Hallo. Als ik spanning en spanning wilde, zou ik naar een echte sciencefictionfilm kijken.
Natuurlijk is het een docu-drama. Maar de personages en hun overlevingskansen hier (de risico's van zo'n missie) zouden ondergeschikt moeten zijn aan het onderwerp. Wacht. Ja, de risico's van zo'n missie zijn een belangrijk onderdeel van het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> want in wezen is dit een film over een ruimtemissie, niet alleen over het zonnestelsel. Maar de film was overdreven en leidde sterk af van de ontdekking van nieuwe werelden waarvan we verondersteld werden te genieten.
Verder was de film opmerkelijk omdat hij een zeer realistisch beeld gaf van de menselijke elementen van een ruimtemissie, de ruzies, de spanningen, het gewicht van de verantwoordelijkheid, de bijna fatale fouten, de opofferingen, enzovoort. Ook zou hij heel goed passen in de subgenre van de harde wetenschappen - in feite zou het een van de beste zijn, omdat de wetenschap hier bijna nauw verbonden was met de film.
Maar de afleidingen waren verschrikkelijk.
Verder miste ik het laten zien van de gevolgen van enkele jaren in de ruimte op de astronauten na hun landing op Aarde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik naar deze PPV keek, had ik er hoge verwachtingen van, want Smackdown is de beste show van WWE, en dit is een heel goede PPV omdat het de laatste is voor Wrestlemania.
<0x3E><0x3E> Goed begin van de wedstrijd. Het begon een beetje langzaam aan het begin, maar later werd het tempo sneller & werd de wedstrijd spannender & onderhoudender. Benoit rolt erdoorheen & laat Joey Mercury tappen voor een overwinning voor de Hardy Boys & hemzelf.
<0x3E><0x3E> Tweede MATCH-GREGORY HELMS ONCHAMPION VS. SHANNON MOORE VS. FUNAKI VS. CHAVO GUERRERO VS. DAIVAIRI VS. SCOTTY 2 HOTTY VS. JAMIE NOBLE VS. JIMMY WANG YANG IN EEN OPENBARE CRUISERWEIGHT INVAL VOOR DE WWE CRUISERWEIGHT CHAMPIONSHIP Ik ben een grote fan van Cruiserweights, & ik ben nooit teleurgesteld als ik ernaar kijk, vooral niet in deze wedstrijd. Chavo Guerrero spijkert de Kikker Splash op Jimmy Wang Yang om te winnen & wordt de nieuwe WWE Cruiserweight Champion. 5-10.
DRIEDE MATCH <0xE2><0x80><0x93> FINLAY & LITTLE BASTARD VS. BOOGEYMAN & LITTLE BOOGEYMAN Dit was niet echt een worstelwedstrijd, het was meer een komische, hoewel het geen echte worstelwedstrijd was, amuseerde het me toch met de grappige capriolen. Finlay spijkert de Little Boogeyman met de Shillaegh om te winnen. Boegeman verdient het niet om in een PPV te zitten, & verdient het niet om in een WWE te zitten.
4/10
Vierde MATCH-KANE VS. KING BOOKER W/SHARMELL Dit was een verrassend goede wedstrijd, ik dacht dat het middelmatig zou zijn, maar het bleek een echte worstelwedstrijd te zijn. Hats voor beide mannen, een zeer onderhoudende wedstrijd. Kane wint na een Chokeslam op King Booker.
Vijfde MATCH-PAUL London & BRIAN KENDRICK ONCHAMPIONS VOOR VS. DEUCE & DOMINO TEAM CHAMPIONSHIPS. Niet echt een goede wedstrijd, Deuce & Domino hebben meer training nodig om te worstelen, & London & Kendrick zijn de enigen die deze wedstrijd goed in de gaten houden. London & Kendrick houden hun titels, nadat Kendrick een shagje heeft gerookt met een van de jongens om de overwinning.
4/10
Zesde wedstrijd: Bobby Lashley, Bobby Lashley, Bobby Kennedy, Mr. KENNEDY VOOR DE ECW CHAMPIONSHIP, Mr. Kennedy, die Lashley van achteren aanvalt voordat de wedstrijd begint. Het was een prima wedstrijd, maar niet echt goed. Lashley & Kennedy hebben een beetje chemie, maar niet genoeg om een geweldige wedstrijd te winnen. Kennedy wint met dq, nadat Lashley hem met een stoel heeft geramd en hem daarna de hele weg naar de ingang met de stoel belaagt. Lashley houdt zijn titel nog steeds.
Zevende wedstrijd: JOHN CENA & SHAWN MICHAELS VS. BATISTA & ONDERTAKER. Dit is waarschijnlijk de beste teamwedstrijd die ik ooit heb gezien. Hoed af voor al deze mannen, zelfs Batista heeft een punt gescoord omdat hij zo dichtbij kwam als een 5-sterren-hoofdstuk van een klassieker. Alle 4 de mannen hebben hun rol in de wedstrijd heel goed gespeeld, want dit was een geweldige & onderhoudende teamwedstrijd. Batista keert de Begrafenisondernemer de rug toe, die hem eerst de rug toedraait en dan de ring verlaat, wat Michaels ertoe aanzet om Sweet Chin Music te pakken te krijgen, en vervolgens Cena om een F-U te pakken te krijgen voor de zwaarbevochten overwinning.
Ik weet niet waarom iedereen zegt dat deze PPV niet goed genoeg is, of dat het saai is, ik snap het gewoon niet. Het is een geweldige PPV die Smackdown altijd aflevert. Echt een geweldige PPV.
Over het geheel genomen geef ik het 8/10 & een Boogie.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze zeer emotioneel pijnlijke vertolking en het was fascinerend. Het conflict tussen de publieke en de privé-gezichten van Williams en de druk waaronder hij stond, wordt zo verhelderd dat zelfs degenen die iets van hem wisten, verbaasd zouden staan. De cast speelde voortreffelijk, maar Michael Sheen was uitmuntend. Ik besefte pas dat hij het was toen ik de eerdere opmerking zag. Hij ziet er in deze rol volkomen anders uit dan in elke andere rol waarin ik hem heb gezien, of als zichzelf. Williams autobiografie verschilt opvallend van zijn dagboeken, zoals die in deze film worden vertegenwoordigd. De film is soms verontrustend om te zien, vanwege de emotionele pijn die hij uitstraalt. Maar het is een waardevolle ervaring en een film die hoog kan worden aanbevelen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een groot deel van mijn jeugd heb ik doorgebracht met voor de radio liggen luisteren naar Round the Horne of Hancock's Half Hour of kijken naar Carry On-films. Waarschijnlijk maakt de beroemdste regel uit de komedie 'Infamy! Infamy! Ze hebben het allemaal infamy!' me nog steeds aan het lachen.
Dit is een zeldzaam inzicht in de man achter de komische figuur en de hele productie is een briljante mengeling van tragedie en komedie tot en met het laatste citaat van de rechtbank van de lijkschouwer, dat in vier verschillende stemmen wordt voorgelezen door Michael Sheen. Hij was briljant in die rol. De meeste andere leden van het Carry On-team waren zo-zo en hun Kenneth Horne was heel goed, maar Michael Sheen was de ster van de avond en voor hem zou een of andere onderscheiding moeten zijn.
Ik bleef achter met een gevoel van 'wauw'. Om Kenneth Williams te citeren, voor de cynicus die zegt 'het leven is een grap' kan het enige antwoord zijn: 'Ja, laten we er een goeie van maken.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb naar _fantabulosa!_ gekeken omdat Michael Sheen in de afgelopen paar jaar een van mijn favoriete acteurs is geworden, en als je hem nog nooit ergens in gezien hebt, schaam je dan allereerst, en zorg er vervolgens voor dat je een exemplaar in handen krijgt van _ Heartlands_ of _Dirty Filthy Love_. Deze productie stelde niet teleur <0xE2><0x80><0x93> Michael Sheen veranderde zichzelf bijna op magische wijze in Kenneth Williams en gaf een voorstelling die even tragisch ontroerend was als vaardig. Niet om iets af te nemen van de andere voorstellingen, maar net als Kenneth stal Michael de show echt. Ik weet niet hoe hij het doet, maar elke voorstelling die ik Michael heb zien geven, lijkt hij te veranderen tot het personage dat hij speelt echt, volkomen geloofwaardig is, en hoe ik ook mijn best doe, ik kan het hem niet kwalijk nemen. Moet mijn thee gaan halen, geniet ervan!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een 'docu-drama' van (voornamelijk) de laatste jaren van KW's leven, met bijna alle rollen gespeeld door acteurs (maar kijk eens welke tv-kwartiermeester zichzelf speelt!). Het is gemaakt voor de kunstzender bbc 4, maar ik vermoed dat er binnenkort distributie en dvd-uitgaves zullen komen. KW wordt uitstekend gespeeld door de voortreffelijke Michael Sheen, die hier met veel succes zijn vorige toneelrol herhaalt. De meeste bijrollen zijn ook heel goed, en een leuk detail is het recapituleren van oude tv-optredens met de nieuwe acteurs. Dit is echter geen lichte kost <0xE2><0x80><0x93> iedereen die bekend is met KW's dagboeken en algemene ongelukkige gedrag zal al weten hoe verknipt hij later in zijn leven kan zijn <0xE2><0x80><0x93> dus doe dat niet.' Verwacht geen 80 minuten lang geflikflooi in de stijl van Carry On, want de nadruk ligt de hele tijd op de nadruk. Aanbevolen, maar het is wel erg komisch.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Michael Sheen straalt als de middagzon in deze briljante vertolking van een komisch genie. Als je bekend bent met de maniertjes en de dagboeken van Kenneth Williams, dan is dit drama er een volmaakte weergave van. Toen ik las over Kenneth die in zijn zwembroek aan het stofzuigen was, moest ik lachen en toen kwam het op het scherm tot leven, maar deze keer moest ik niet lachen toen het in perspectief werd gezet als de handelingen van een onderdrukte en gekwelde man. Het moet zo'n eenzaam bestaan zijn geweest om in Kenneths huid te zitten, hunkerend naar aandacht, maar het versmadend als het er echt toe deed! De laatste 20 minuten zijn hartverscheurend als je Kenneth geleidelijk aan in de diepten van de wanhoop ziet wegzinken en zelfmoord als het enige alternatief beschouwt. Ik heb het wel tien keer gezien en ik moet nog steeds onbeheerst huilen als hij afscheid neemt van LOUIE. Ik kan dit drama niet genoeg aanbevelen. Het is seksueel expliciet, maar het maakt duidelijk dat Kenneth niemand in zijn wereld kon toelaten en dat daar de droefheid van de man ligt. Voor een genie dat zo veel mensen gelukkig heeft gemaakt, is het zo jammer dat zijn privéleven zo vol wanhoop en droefheid was.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een prachtige kleine productie.
De filmtechniek is heel bescheiden <0xE2><0x80><0x93> heel ouderwets <0xE2><0x80><0x93> volgens de mode van de BBC en geeft het hele stuk een geruststellend en soms onbehaaglijk gevoel van realisme.
De acteurs zijn buitengewoon goed gekozen <0xE2><0x80><0x93> Michael Sheen heeft niet alleen 'alles op een rijtje', hij heeft ook alle stemmen op een rijtje! Je kunt de naadloze montage echt zien aan de hand van de verwijzingen naar Williams' dagboekaantekeningen, het is niet alleen de moeite waard om ernaar te kijken, maar het is ook nog eens een geweldig geschreven en uitgevoerd stuk. Een meesterlijk stuk over een van de grote meesters van de komedie en zijn leven. Het realisme komt echt tot zijn recht bij de kleine dingen: de fantasie van de bewaker die, in plaats van de traditionele 'droom'-technieken te gebruiken, solide blijft en dan verdwijnt. Hij speelt in op onze kennis en onze zintuigen, vooral bij de scènes over Orton en Halliwell en de decors (vooral die van hun flat met de muurschilderingen van Halliwell die elk oppervlak versieren).

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Al met al was de Big Bad John een hilarische en ontroerende film. Als je romantiek, tragedie en humor wilt, dan heb je die in deze film. Als je een fan van het nummer bent (zoals ik) dan weet je zo'n beetje hoe het afloopt. Maar als je dat niet bent, of als je er toch naar wilt kijken, dan kan ik deze film van harte aanbevelen. Jack Elam en Jimmy Dean zijn een hilarisch stel met een geweldige chemie. Maar ik zou deze film niet aanbevelen aan mensen uit de grote stad. Je moet begrijpen waar die mensen vandaan komen, en er is nog maar een handjevol van ons over. Maar zelfs een paar mensen uit de grote stad zouden het kunnen begrijpen en het kunnen waarderen voor wat het is: een goede, ouderwetse familiefilm.' Je zult lachen, huilen en geïnspireerd zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze blaxploitatieklassieker over een kungfu-mama die naar Hongkong reist om de dood van haar broer te wreken, biedt alles wat je van het genre kunt verwachten. Playmate Jeannie Bell (met een reusachtige afro) is echt geweldig en verliest meestal heel snel haar kleren. Als je het niet al te serieus neemt, is de film heel leuk om te zien. Stan Shaw geeft een degelijke voorstelling, Jeannie Bell is iets minder overtuigend. Pam Grier is ze niet.
Hier heeft Quentin Tarantino zijn idee voor de scène met het lichtknopje uit 'Jackie Brown' vandaan.
De soundtrack van Don Julian is een juweeltje en wordt vaak gebruikt in rapsongs.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dianna Jackson (een innemend pittig optreden van de beeldschone voormalige 'Playboy' Playmate Jeanne Bell) gaat naar Hongkong om de kwaadaardige heroïnebende die haar broer heeft vermoord uit te schakelen. Dianna wordt daarbij geholpen door de vriendelijke karatemeester Joe (de vriendelijke Chiquito), stuit op tegenstand van undercoveragente Elaine (de mooie, weelderige blonde babe Pat Anderson) en verwaande, meedogenloze ambitieuze Charlie (door Stan Shaw met uiterst arrogant aplomb beschreven) terwijl ze haar wraak beraamt op de snode drugsbaron Sid (de in werkelijkheid slijmerige Ken Metcalfe). Directeur Cirio H. Santiago, werkend aan een monter smakeloos scenario dat door niemand minder dan Dick Miller (! De levendige en veelbewogen tweeënzeventig minuten durende film vult de levendige en veelbewogen tweeënzeventig minuten met een overdaad aan goedkope naaktheid en slecht geënsceneerde vechtscènes (Bell wordt duidelijk geflankeerd door een gedrongen man met een enorme afropruik!). Het absoluut louche hoogtepunt vindt plaats wanneer een topless Bell in haar eentje een stel schurken in elkaar slaat in haar hotelkamer. Felipe Sacdalans ruwe, korrelige, doorgekraste cinematografie, het onhandige gebruik van inspannende slow motion, de funky-grooving score, de lachwekkend onbeholpen vechtchoreografie en de verrassend gruwelijke conclusie voegen zich immens toe aan de algehele smerigheid van deze verrukkelijk smakeloze uitbuitingsstunt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was hilarisch. Hij bood een enigszins komische kijk op de Britse clubscène, die, als je er goed naar kijkt, iets grappigs heeft. De personages in deze film waren zo realistisch voor diegenen van ons die hier bij mij thuis zaten te kijken, dat het was alsof we naar een film over onszelf keken.
Er waren een paar cruciale scènes die deze film echt goed maakten: de scènes waarin ze zich klaarmaakten; de scène waarin ze een echte dokter voor me gingen halen; de witte achtergrondscène waarin elk personage in een volslagen staat van ontreddering was en eindigde met de beruchte zin 'Wat zei ik ook alweer?' en de scènes waarin ze naar beneden en naar boven gingen. Ik heb zelf deze momenten beleefd en merkte dat ik hysterisch lachte om mijn eigen belachelijke gedrag.
Ik kan het niet. Ik geef deze film geen 10 omdat hij niet kan tippen aan Groove, waarvan ik dacht dat die niet bestond, maar hij heeft zeker zijn momenten. De scènes en het camerawerk zijn voortreffelijk, de special effects zijn het vermelden waard en het acteerwerk is fantastisch.
Nadat ik heel lang op deze film heb moeten wachten, kan ik tot mijn vreugde zeggen dat ik niet teleurgesteld ben. Ik hoop in de toekomst meer van de schrijver/regisseur te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Elke keer als ik naar deze film kijk, krijg ik echt zin om uit te gaan en een leuke avond te hebben! Mijn vriend gebruikt zijn 'het weekend is geland'-speech om zichzelf op te peppen voordat hij uitgaat! En ik ook... soms.
Deze film is een geweldig debuut voor de schrijver/regisseur <0xE2><0x80><0x93> goed gedaan, maat!
De acteerprestaties zijn geweldig, alle personages zijn geloofwaardig en levensgroot! De 'rare' scènes zijn een genot om te zien, Jip heeft geweldige flashbacks/uitleg/visualisaties van Mr. Flappy! De scène in de kroeg, als iedereen opstaat en het nep-nationale volkslied begint te zingen, is ook om te lachen. Er is hier een heleboel komedie <0xE2><0x80><0x93> Howard Marks''spookpolitiek'-speech is hilarisch!
O god, dit moet je zien. Let wel, ik vond dat de film het gebruik van extase een beetje verheerlijkte, maar ja, dat is de waarheid, hè? De film schrikt daar in elk geval niet voor terug. Ik neem aan dat de film er ook een fatsoenlijke boodschap aan meegeeft <0xE2><0x80><0x93> neem het leven niet té serieus, je moet je een keer laten gaan. En natuurlijk is het gesprek in de pub, als Moff zijn vrienden probeert uit te leggen dat hij van de drugs af is, een duidelijke herinnering dat als het voorbij is <0xE2><0x80><0x93> de goede tijden <0xE2><0x80><0x93> je weet dat het feest voorbij is!
Dit is soms een heel slimme film.' Het was een echt stukje film, en een geweldig verhaal over vrienden, liefde, clubs en drugs.
Verdwijn uit de 'ratrace'!!!
8/10
Geniet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een volledig bevooroordeeld standpunt, voornamelijk omdat ik leef en geniet van de levensstijl van de clubcultuur. Als dj en frequente clubbezoeker zie ik de eerlijkheid in deze film en ik vind hem geweldig. Als je de clubcultuur en de ravecultuur niet kent, dan is het een geweldige kennismaking met die cultuur voor iedereen die hem niet uit de eerste hand kent. De eerlijke weergave van menselijke emoties en kwesties in de rol van Jip waar ik van hield. De personages waren goed geconstrueerd en ik heb intens genoten van deze film. Ik vind het echt niet leuk dat je tien regels op deze website moet schrijven. Ik zal er minstens 6 of 7 opschrijven, maar ik heb het gevoel dat ik met minder dan 10 mijn punt duidelijk kan maken. Hier zijn een paar extra regels om de IMDb-goden blij te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind deze film echt geweldig. Alles. Het voelde bijna alsof ik mezelf en mijn vrienden op het scherm zag. De manier waarop deze film is gemaakt, was een meesterwerk, heel origineel en creatief. Ik heb met deze personages gepraat en zelfs dezelfde gedachten gehad als sommige anderen. Ik ben echt blij dat ik deze film ben tegengekomen. Waren er maar meer genieën zoals ik!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Cardiff, Wales. Een groepje van 5 vrienden verveelt zich stierlijk in deze stad. Jip werkt in een kledingzaak. Coop is een relaxte dj. Nina is onafscheidelijk van haar beste vriendin Lulu en Moff. De week is een hel voor hen en ze wachten maar op één ding: het weekend. Op dat moment gaan ze naar een nachtclub en naar het geluid te oordelen geen muziek, ze ervaren verschillende drugs, met name extase. Daarna gaan ze meestal door naar een vriend. Aan het eind van deze echt leuke tijd op zondag zijn de gevoelens de volgende: vermoeidheid, melancholie, alleen de herinnering aan een krankzinnige nacht...

Op de golf van het beruchte succes van 'Trainspotting' In 1996 brengt deze debuutfilm, geschreven en geregisseerd door Justin Kerrigan, een nieuwe variatie op het begrip hedonisme. Het betekent: hoe kun je zo veel mogelijk plezier hebben in de wetenschap dat je een kortere tijdsspanne hebt. Zoals ik al eerder heb geschreven, is voor de 5 hoofdpersonen van de film de week een hel en het weekend de enige tijd waarin ze zich kunnen bevrijden en een wilde tijd kunnen hebben zonder die ene druk (Jip heeft het in één keer over de positieve aspecten van jezelf neerschieten: je bent verdoofd, je voelt geen druk, je bent als een astronaut in een baan boven de aarde. De meedogenloze regisseursstijl drukt de geest van uitspattingen en zorgeloze vrijgevochtenheid van de vijf hoofdrolspelers goed uit. Ze leven alleen maar om zo veel mogelijk te profiteren van een hedonistisch weekend. Bovendien, om de feestelijke sfeer waarin zijn film zich ontpopt nog wat te versterken, is Kerrigan niet bang om droomsequenties op te nemen die de fantasie of g<0xC3><0xAA>ne van zijn personages verbeelden. Dan wordt 'Human Traffic' (1999) ook nog opgeluisterd door een bijzonder swingende soundtrack. De hoeveelheid? Een volmaakte symbiose tussen het geluid en de muziek. Eindelijk, nu dit weekend van euforie in staat is om het gebruikelijke saaie beeld van de populaire maatschappelijke klasse op te geven, heeft de Britse cinema veel bestudeerd. Als een film (consciëntieus of niet) de roem van een andere beroemde film uitbuit, haalt hij het zelden bij de genialiteit van zijn voorganger. 'Human Traffic' verkeert in deze toestand. Er is weinig inventiviteit op het niveau van de verhaalstructuur en de introductie van de personages, en je kunt een paar nutteloze uitweidingen optekenen (Jip die in de nachtclub naar het kantoor van de manager gaat en hem een lulverhaal vertelt om Moff in staat te stellen de club binnen te komen, maar dat heeft geen zin omdat de laatste er zonder problemen in slaagt binnen te komen). Je kunt het Kerrigan ook kwalijk nemen dat hij de dramatische kanten van het verhaal over het hoofd ziet. Zijn film kan ook worden gelezen als een overgang van euforie naar paranoia, en de dramatische connotaties van deze tweede pool worden niet echt onderzocht. Het is jammer! Het had de volgende boodschap kunnen overbrengen: zelfs op de gelukkigste momenten kan er iets verschrikkelijks gebeuren dat hen kan laten vallen. Dezelfde opmerking zou ook kunnen worden gemaakt als Coop een aanval van jaloezie krijgt omdat Nina een jongen versiert.
Het is misschien niet de laatste geweldige film uit de jaren negentig zoals hij op de dvd-hoes staat vermeld, maar 'Menselijk verkeer' Het moet worden opgevat als een goed en scherpzinnig filmpje dat de stijl en de mode van het eind van de twintigste eeuw weergeeft, een wil om plezier te maken zonder bijbedoelingen en moeilijkheden. Een ideale film om een feestje te beginnen of naar een club te gaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is heel wat voor nodig om een film door de toch al verdoofde deeltjes van mijn hersenen te laten dringen die nog niet zijn afgetapt door de overbelaste en overgeërfde wereld van de film. Maar deze film staat nu op mijn 'Magische Films'-lijst. Om een'magische film' te worden, moet elke vezel van mijn wezen trillen in dat wat ik alleen maar kan definiëren als'verrukkelijk' en 'volledige bevrediging'. Deze film heeft de vezels afgetapt van de manier waarop mijn geest denkt, en zonder de diepe persoonlijke band tussen mijn hoofd en het hoofd van degene die deze delen heeft gemaakt, zou het eruitzien als een andere 'dode ravescène'-film uit de tijd dat de jaren negentig explodeerden met zijn ecstasy-rage. Zo is de film helemaal niet op mij overgekomen. Hij heeft me geraakt en heeft iets naar boven gehaald waarvan ik heel lang dacht dat het dood was, en hij heeft me zover gekregen dat ik er zelf kritiek op heb geleverd. Ik was vergeten hoe lang het geleden is dat ik iets heb gezien waardoor ik me vanbinnen zo goed voelde. Ik raad je dringend aan deze film te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je 'er geweest' bent en 'dat' hebt gedaan, zul je deze film absoluut geweldig vinden. Ik wel en met 'er' bedoel ik ondergrondse clubs en huisfeesten waar het veel zeldzamer is dat je mensen alleen maar dronken aantreft dan mensen die tot over hun oren in de drugs, speed of lsd zitten.<br />Met 'dat' bedoel ik acht uur of zo achter elkaar dansen en zweten als een gek, zonder zelfs maar een rem te gebruiken en dat gevolgd door een lange ochtend waarin je niet kunt slapen en bijna dood wilt, gevolgd door een week van wachten tot het volgende weekend om het allemaal nog eens over te doen. Dus hoewel deze film nu een van mijn absolute favorieten is, kan ik zeker begrijpen waarom sommige mensen, of zelfs de meeste mensen, er een hekel aan zouden hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me een tijd waarin clubs, drugscafés en feestjes het enige waren wat er bestond. Deze film kwam een paar jaar nadat ik was begonnen met uitgaan. Als ik de rauwe kant van de dingen nooit had ontdekt, had ik deze film misschien niet begrepen. Toen ik hem die avond voor de eerste keer zag, met een paar vrienden, was ik helemaal van de kaart. Ik had nog nooit een film gezien die zo dicht bij de realiteit kwam van waar ik in die tijd in mijn leven was. Bijna alles waar ik op de een of andere manier iets mee kon. Er was nooit 1 personage dat ik helemaal kon begrijpen, maar meer een combinatie van alle personages op de een of andere manier. Mijn vrienden waar niet anders en ik herinner me dat we allemaal zeiden dat zij waar wij of wij waar hen. We waren dat weekend met z'n allen uit geweest en we deden precies wat de ploeg doet in HT. We kwamen naar beneden terwijl we keken en toen de film 'naar beneden kwam' kwam ik eigenlijk nog een stukje naar beneden. Het was eigenlijk heel deprimerend in onze kamer tijdens die 'hoogtepunten'. Dat is zo goed aan het menselijk verkeer. Het tapt echt de hele situatie af.
Het is een unieke film omdat hij niet op een plot is gebaseerd, maar ook niet helemaal op een personage, hoewel de personages belangrijk zijn. Hij leek altijd gebaseerd te zijn op de situaties. Situaties als groep en als individu. Elk personage is verloren in het leven, om zijn eigen redenen. Toch reageert elk van hen op dezelfde manier op de verlorenheid. Ze werken aan elke baan om geld te verdienen om het weekend te kunnen betalen en aan alles te ontsnappen. Voor hen is het hun vakantie. Maar de werkelijkheid is dat je niet echt kunt ontsnappen. Nog een situatie die ze allemaal onder ogen moeten zien.
'Ik en mijn maten verschilden niet van deze jongens. We hadden allemaal onze eigen dingen te doen. Het menselijk verkeer hielp ons uit te leggen wat we niet begrepen van onszelf. Het doet dat op een manier die niet neerbuigend tegen je praat. Het gaf ons het gevoel dat we onszelf waren.' De enigen zoals wij, en de lessen die vele anderen, van over de hele wereld, hadden geleerd, waren doorgegaan. Pas toen mijn levensstijl van feestvierder veranderde in carrièrejager, zou ik deze film volledig begrijpen. Tegenwoordig kijk ik af en toe naar HT (zoals ik net heb gedaan) en haal ik herinneringen op aan vroeger. Geen enkele andere film kan dat. Ik was feestvierder, ik was jip travolta, ik ging nooit nooit niet mee met mijn uitverkoren familie. Ik had neur200 in mijn achterste brander en ik was het allemaal! Geen sappels!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl ik hier zit, merk ik dat ik op bepaalde momenten in deze film zit te lachen. Ga die film zien.
Als je ooit naar een nachtclub bent geweest, ga die film dan zien.
Als je ooit naar een nachtclub hebt willen gaan, ga die film dan zien.
Ik durf te wedden dat de film is voortgekomen uit een idee terwijl hij in een nachtclub was en dat dit het produkt is van die kans van één op een miljoen dat iemand zich hem's morgens herinnerde en de aanvraag had om hem te volgen.
In het kort dus, ga die film zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Menselijk verkeer is een blik in het gemiddelde weekend voor een groep vrienden, het is een blik in hun leven (en gedachten) die je laat zien hoe deze groep vrienden met elkaar omgaat. Er zijn veel momenten waarop iedereen met elkaar om kan gaan. Zoals uit je dak gaan op feestjes en volslagen onzin uitkramen tegen vreemden. De personages zijn allemaal mensen met wie je kunt meeleven en ze zijn geloofwaardig in de rollen die ze in de film spelen. De situaties waarin ze zich bevinden zijn allemaal situaties waarin wij ons allemaal hebben bevonden, en daar slaagt deze film in. De onderwerpen seks en drugs worden zo voortreffelijk behandeld dat ze de relaties van de hoofdpersonen met elkaar niet in de weg staan. Het verhaal van de film is niet helemaal dat, maar dat is geen kritiek. Dit is een film over mensen. Dit is een goed geschreven film, met een soundtrack waar je een moord voor zou doen. D.J.'s Pete Tong heeft een uitmuntende selectie gemaakt van tracks voor dit bestand, en dat maakt dit alles tot een van de beste films die ik in 1999 heb gezien. Nadat ik deze film had gezien, had ik het gevoel dat ik het hele weekend aan het feesten was geweest. Fantastic Movie! Jo Brand als de stem van de werkelijkheid <0xE2><0x80><0x93> Moet ik nog meer zeggen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft veel goede herinneringen bovengebracht en werkt echt om je een goed gevoel te geven. Er was geen pc-boodschap en de film gaat over plezier maken, en dat is eigenlijk het enige wat er is als mensen uitgaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een hoogst originele film die een groot aantal genres en filmtechnieken toepaste om een verbluffend en krachtig effect te bereiken. Alle betrokkenen hebben hun uiterste best gedaan en het resultaat is op het scherm te zien. Een toegewijde film met een toegewijde cast en crew. Gewoonweg briljant. Ga hem n<0xC3><0xBA> zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging naar binnen, verwachtte niet veel van Menselijk Verkeer en kwam heel tevreden naar buiten! De film is goed gemaakt en geacteerd en heel stijlvol gefilmd. Er zit zoveel in <0xE2><0x80><0x93> het is een film die ik van harte kan aanbevelen, vooral voor degenen die van Trainspotting hielden (of voor degenen die het debat in de drugs- en de mediasector willen voeren). Erg leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste films die ik in tijden heb gezien... het is een kruising tussen treinspotten en pulp. Het is de belichaming van de tienercultuur van tegenwoordig. De soundtrack is absoluut fantastisch... onder leiding van Pete Tong. Je moet hem zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldige film in Trainspotting-stijl... Wordt in de markt gezet als de Welsh Trainspotting, maar dat was Twin Town ook, hoewel dit een paar straten verderop is.
Neemt een weekend in beslag in het leven van Cardiff Clubbers, goede debuutfilm van Kerrigan en een paar geweldige optredens in de cast.

Ga kijken! en ga dan naar clubs.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je ooit een wild weekend hebt gehad met je vrienden, dan zul je deze film waarderen. Uitstekende pret en een lach per minuut.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Human Traffic is zonder enige twijfel de origineelste en meest meeslepende film die ik in lange tijd heb gezien. De film laat 2 dagen uit het leven van een groep jonge mensen zien, die genoeg hebben van hun alledaagse bestaan, een doodlopende baan hebben en zich in het weekend te buiten gaan aan raves. De film is hilarisch grappig en buitengewoon aangrijpend, en soms erg triest. In hetzelfde genre als 'Trainspotting' heeft hij een geweldige soundtrack en heeft hij hot jonge, opkomende Britse sterren in de hoofdrol. De film is gemaakt met een miniem budget en ik kijk uit naar toekomstige aanbiedingen van schrijver/regisseur Justin Kerrigan als zijn talent wordt ontdekt door de grote filmproducenten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film zelf is absoluut briljant, het is die roes, die roes die maakt dat je gewoon weg wilt, dat je je loon wilt incasseren en jezelf wilt bevrijden. Dat is waar het weekend om draait, het is onze sanitaire gelegenheid waar we als één man bij elkaar kunnen komen en onszelf kunnen zijn zonder dat we ons ergens druk over hoeven te maken. De film is diep gelaagd en de dialogen komen hier en daar precies overeen, vooral met Jip. De personages zelf zijn meteen sympathiek, vooral een in het bijzonder, omdat het duidelijk Jip is die het karakter en zijn meningen over 'Star Wars' verwoordt, geniaal.<br />Als je ooit een uur de tijd hebt voordat je de deur uit moet, hou je dan aan dit verhaal, je zult onmiddellijk merken dat je zelfvertrouwen groeit, ik kan het je ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft een briljante soundtrack en voortreffelijk acteerwerk van een paar aardige onbekende gezichten. Ik vind vooral de nette jongensfiguren uit de havenbuurt die rondparaderen als Amerikaanse rappers die stoer doen. Het gekibbel tussen Jip en Koop is briljant ze komen over als beste maatjes bijna alsof het in het echte leven ook zo is. Ik heb een paar dingen in deze film meegemaakt en ik kan je uit de eerste hand vertellen dat deze lui niet acteren (vooral niet als je Jip en Koop ziet praten en coke snuiven). Danny Dyer is onbetaalbaar als Moff de 'partydealer' en hij heeft de grappigste dialogen in de film.<br />'Ik ben het gelukkigst als ik uit de lik ben en de muziek kan voelen, snap je... jaaaa! Ik wist dat je me niet in de steek zou laten, ik wist het!!!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hallo allemaal, het enige wat ik te zeggen heb is dat het menselijk verkeer en al zijn personages zo echt zijn dat het grappig is. Ik woon in Australië (melbourne) en ik ben eindelijk van het uitgaan en het hele weekend weg zijn af. Deze film verklaart alles wat er op dit moment in de wereld gebeurt. Zo precies dat ik er niet mee op kan houden... Vroeger was ik precies zoals Moff, zeiden mijn vrienden en ik, en ik had de film niet eens gezien. Ik heb het weekend feesten ongeveer 3 maanden geleden achter me gelaten na 4 jaar intens feesten om mijn leven te veranderen. Ik was in een dvd-winkel toen ik _Menselijk Verkeer_ zag en ik weet nog dat mijn oude vrienden er een hele toestand over maakten, dus heb ik hem gekocht om te zien waar al die ophef om was. Ik was er zo door in de ban dat ik hem 4 keer achter elkaar heb bekeken omdat ik niet kon geloven dat iemand een film had gemaakt die alles uitlegde aan een T. Hoe dan ook, deze film is verreweg de beste en grappigste die ik ooit heb gezien. Hij is grappig omdat hij zo waarachtig is in alles wat er in de film gebeurt. En Moff is een legende!!! Dat is alles wat ik te zeggen heb. :) Geniet 11/10/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De enige manier om de personages in deze film echt te begrijpen en met hen mee te leven, is door de situaties zelf meegemaakt te hebben. Voor veel mensen is deze film bijna een namaakbiografie, een soort kiekje van een weekend in ons leven. (Ik heb ongeveer vijfentachtig procent van de dingen in deze film gedaan en de andere vijftien procent gezien, meestal in hetzelfde weekend.) Ik weet dat het voor mij en anderen prettig is om deze film te hebben om op terug te kijken, want afgezien van een paar foto's van mensen die we ons min of meer herinneren en avonden die een soort vlekken en vlekken zijn, is deze film onze generatie 'Studio 54', een stuk dat we kunnen toevoegen aan onze scrapboeken om glimlachend op terug te kijken. Persoonlijk ben ik blij dat die tijd voorbij is, maar het is geweldig om naar deze film te kijken en te zeggen: 'Ik weet nog wanneer...' Dank je, Justin, dat je een soort biografie van een weekend in mijn leven hebt gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is te goed voor woorden. Hij is zo ongelooflijk goed en grappig en waargebeurd. Als je dit ziet, weet je gewoon dat de persoon die dit heeft geschreven zich ZEER GEWELDIG voelde zoals Jip en zijn vrienden zich tijdens de film voelen. Op een gegeven moment was dit mijn leven en ik ging ervan uit dat ik elke avond thuis zou komen om naar _Menselijk verkeer_ te kijken voordat ik er zelfs maar aan kon denken om naar bed te gaan. Ik denk dat je gewoon dol wordt op de personages en hun levensstijl. Natuurlijk zou deze film niet geschikt zijn voor oude mensen tussen de 16 en 22 jaar, denk ik. Er is helemaal niets mis met deze film en je zult er helemaal van in de war raken. Er zit geen verhaallijn in. Het idee is een weekend in het leven van oudere tieners in Londen en wat ze allemaal uitspoken. De plaatsen waar ze heen gaan, de mensen die ze ontmoeten, de drugs die ze gebruiken en de ervaringen die ze opdoen. Je moet deze film op dvd hebben, niet alleen maar om hem te bekijken, je moet hem hebben!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou ja, zou ik moeten zeggen, 'de enige film die iets te maken heeft met club/dj/elektronische muziek en raves... die ravers respecteren'.
Serieus. Het is een verrukkelijke, snelle en redelijk accurate weergave van de avond van een raver. Maar ja, het is in een club, het is in Wales en het is een beetje gedateerd. De film laat een paar van de vagere elementen van het clubleven weg, maar distantieert zich er niet helemaal van. Het is een idyllische, maar toch serieuze weergave van de ups en downs van het leven van de personages.
De kern van de film, en het beste element van het script van Justin Kerrigan, zijn de personages, excentriek, uniek en toch volkomen begrijpelijk en toegankelijk. De eenvoudige film zou niet werken en oneindig minder vermakelijk zijn als Jip, Koop, Nina, Moff en Lulu er niet waren. Kijkers kunnen de politieke en sociale implicaties ontkennen van de subtekst van _Menselijk verkeer als drugsfilm_, _Spoorzoeker in spe_, _belangrijk figuur in de Britse jeugdcultuur van rond 1990_, maar... ze kunnen niet ontkennen dat het innemende personages zijn.
Het is uitzinnig, het is wreed eerlijk, het is ontnuchterend, het is overdreven, maar het is een geweldige komedie.
Raken is een ingewikkeld iets, dat geldt ook voor de drugs die bij die gelegenheden worden gebruikt, en voor de mensen die je zult ontmoeten. Maar van iemand die naar feestjes is geweest, afgestompt is geraakt en er nog steeds heen gaat... _Menselijk verkeer_ is het beste kiekje dat van de subcultuur gemaakt zou kunnen worden. Wat je ook doet, vermijd 'Groove' omdat het de antithese is van alles wat goed is aan het menselijk verkeer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gewoon dol op deze film! Ik hou van alle personages en ik kan er steeds weer naar kijken.
en weer... en ik luister steeds weer naar de soundtrack.
Hoewel ik hem ongeveer twee jaar nadat hij was gemaakt heb gezien en ik
nog nooit zo jong ben geweest als Jip en de zijnen, kan ik er steeds weer naar kijken.
Ik begrijp hen en ik hou van hun verhalen. En als iemand denkt dat deze film waardeloos is, dan ben ik het niet met hem eens en zeg ik dat hij dat wel is.
vol positieve energie en vriendschap en liefde... en vol jeugd!
Het weekend is aangebroken... geniet ervan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige film! O ja! Vol energie, vol plezier, die onze generatie presenteert, onze vervreemding: een lofzang op positief denken ondanks de wereld waarin we leven, een verhaal over een geweldig feest, een verhaal over een stel vrienden die wanhopig iets moeten doen tijdens een weekend en het enige wat ze kunnen doen is de club. Maar plezier en extase houden de verveling op afstand! Heel grappig, op een paar punten mooi grotesk, goed geacteerd... en geweldige soundtrack!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hitchcock heeft minstens 11 films gemaakt over gewone mensen die ten onrechte worden beschuldigd, die op de vlucht zijn (soms echt op de vlucht, soms niet) om zijn onschuld te bewijzen in een situatie waar hij geen controle over heeft. De eerste was 'The 39 Steps', die hem echt populair maakte in Groot-Brittannië. Het is echt zijn kenmerkende thema.
Andere zijn 'Young and Innocent', 'Saboteur', 'Spellbound', 'Stage Fang', 'Strangers on a Train', 'I Beacced', 'To Catch a Thief', 'The Wrong Man', 'North by Northwest' en ten slotte 'Frenzy'. 'Saboteur' begint met Robert Cummings als Barry Kane, een arbeider in oorlogstijd van een vliegtuigfabriek die in oorlogstijd wordt beschuldigd van de moord op zijn collega en beste vriend tijdens een sabotageactie op de fabriek. Hij ontmoet model Patricia Martin, gespeeld door de actrice Priscilla Lane, tijdens zijn vlucht voor de politie, en later natuurlijk de verschillende nazi- en fascistische sympathisanten die hem onderweg opwachten.
'Saboteur' lijkt voornamelijk op 'The 39 Steps', met soortgelijke plotelementen zoals handboeien, de blondine die het hoofdpersonage in het begin niet vertrouwt, een race door het land (in het ene geval van Londen naar Schotland, en in het andere geval van Californië naar New York) en ontmoetingen met de 'kleurrijke' plaatselijke bevolking. En dus denk ik dat dit, net als 'The Man Who Knew Too Much', een Amerikaanse remake is van een van Hitchcocks eerdere werken. Ik denk dat Robert Cummings is gekozen omdat hij overkomt als een heel gewone Amerikaan, als een soort 'iedereen' met wie het publiek zich kan identificeren. Ik vind Priscilla Lane leuk omdat haar personage meer bij de actie betrokken is dan Madeline Carroll in 'The 39 Steps' en Ruth Roman in 'Strangers on a Train'. Maar zoals elders al gezegd, steelt Otto Kruger de show als de schurk. Ik vond ook de rol van Vaughan Glaser als de blinde oom leuk; zijn teksten zijn geweldig. Er zijn in de loop van de tijd een paar grappige details voor wat komische nootjes, zoals verkeersborden met Priscilla Lanes personage erop, en circusartiesten, en de vrachtwagenchauffeur, Murray Alper. Er zijn te veel personages die Barry Kanes onschuld onmiddellijk geloven.
Er zijn een paar langzame delen, voornamelijk wanneer de actie zich voor het eerst naar New York verplaatst, maar ze worden snel opgepikt wanneer de laatste geplande handeling van de vijfde kolom van start gaat.
Het is een van mijn favoriete films van Hitchcock (ik heb hem in mijn top 5 gezet), vooral in deze tijd van de nieuwe oorlog tegen het terrorisme. Ik denk dat hij goed aanslaat.
Het zet je aan het denken: 'Zou mijn collega betrokken kunnen zijn bij iets kwaadaardigs?' Een van de filmposters voor _Saboteur_ verkondigde zelfs: 'Kijk uit voor de man achter je rug!' Stel je voor hoe dat in het hoofd van volwassenen tijdens de Tweede Wereldoorlog speelde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Geen wapens!
Na de succesvolle eerste Amerikaanse film van Hitchcock, _Rebecca_, gebaseerd op Daphne DuMariers weelderige roman vol gotische romantiek en intriges, keerde hij terug naar een paar van de meer bekende thema's uit zijn vroege Britse periode <0xE2><0x80><0x93> persoonsverwisseling en spionage. Toen de Verenigde Staten zich in de Tweede Wereldoorlog stortten en op grote schaal 'oorlogsinspanning' verrichtten door burgers om vliegtuigen, wapens en andere noodzakelijke milities te bouwen, begon de bloeiende filmindustrie paranoïde en vaak chauvinistische thrillers met oorlogsthema's te produceren. Deze thrillers gingen vaak over netwerken van bedrieglijke en vaardige agenten die in de schaduw van de goede, wetsgetrouwe burgers aan het werk waren. Omdat hij wist dat de regisseur thuis was in dit spionagegenre, benaderde producent Jack Skirball Hitchcock over het regisseren van een film die hij had gemaakt en die te maken had met corruptie, sabotage in de oorlog en een hulpeloze held die in een draaikolk van toevalligheden en persoonsverwisselingen terecht was gekomen. De duistere elementen in het verhaal en de scherpe geest van de literaire grootheid Dorothy Parker (die tijdens haar korte verblijf in Hollywood haar bohémienachtige wortels in New York weer opzocht) die het script had geschreven, pasten perfect bij Hitchcocks gevoel voor humor.
Deze vaak verwaarloosde film vertelt het verhaal van de onfortuinlijke 25-jarige Barry Kane (Robert Cummings) die op zijn werk in de vliegtuigfabriek van Los Angeles kennismaakt met de nieuwe werknemer Frank Frye (Norman Lloydd) en even later in de val wordt gelokt voor het plegen van sabotage. Op de vlucht voor de autoriteiten, die zijn vergezochte verhaal niet geloven, ontmoet hij onderweg naar Soda City in Utah en ten slotte New York City verscheidene personen. Tot deze gedenkwaardige personen behoort een circuskaravaan met een auto vol behulpzame 'freaks' en een populair billboardmodel Patricia Martin (Priscilla Lane) op wie hij tijdens de ergste crisis van zijn leven, zowel als tijdens de nationale veiligheid, smoorverliefd wordt! In het land van Hitchcock wordt Patricia, ontvoerd door de zogenaamde saboteur Barry, verliefd op haar ontvoerder, wat de romantische spanning aan het geheel toevoegt. Voor dit uitje heeft Hitchcock een nationaal netwerk van zedige oude dametjes, doorsneemannen en respectabele zakenlieden gebrouwen, die zich voordoen als geheim agenten die criminelen opvangen, pistolen trekken en bommen tot ontploffing brengen om de zaak in beweging te houden. Het is een fantastisch verhaal dat op zich laat wachten en dat, als het eenmaal is ontbrand, culmineert in een van Hitchcocks gedenkwaardiger finales. Zoek naar een ongelooflijk leven als de NYC-attracties (die allemaal door artdirectors in Hollywood werden nagebootst vanwege het'shooting ban' van de openbare attracties in oorlogstijd). Hoewel Saboteur misschien niet een van Hitchcocks bekendste films is, is het wel een populaire b-film die zeker solide is en veel slimme plotwendingen heeft en, zoals gewoonlijk, geweldige Hitchcock-schurken. Vergeet niet om in de tweede helft van de film op zoek te gaan naar Hitchcocks cameo-optreden voor een drugstore. Hitchcocks oorspronkelijke cameo-idee dat werd gefilmd (hij vocht in gebarentaal met zijn 'dove' vrouw) werd weggevaagd door het Bureau of Standards and Practices dat bang was om de doven te beledigen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Saboteur van Alfred Hitchcock is niet een van zijn meest geliefde films. Hij is gemaakt tussen twee veel populairdere en veelgeprezen films, Suspicion en Shadow Of a Doubt, en wordt over het algemeen beschouwd als een minder geslaagde poging. Ik ben het met hem eens dat de latere film baanbrekend is en Hitchcock voor het eerst helemaal in de Amerikaanse mainstream plaatst, maar Saboteur is in zekere zin net zo levendig als Suspicion, met als voornaamste tekortkoming de niet zo charismatische hoofdrolspelers Bob Cummings en Priscilla Lane.

In Saboteur reizen we door Hitchcocks Amerika, letterlijk, terwijl de hoofdpersoon van de film van Californië naar New York reist op zoek naar een brandstichter voor wiens misdaad hij is beschuldigd. Cummings is hier heel jeugdig en heel innemend. Zijn jongensachtigheid (maar niet zijn onvolwassenheid) past perfect bij het personage dat hij speelt en lijkt gepast, aangezien de regisseur, hoewel van middelbare leeftijd, bezig was zichzelf opnieuw uit te vinden en een oudere, meer gevestigde ster het misschien anders had aangepakt. De pittige heldin van Priscilla Lane, die niet het type voor de regisseur was, was in die tijd een veel voorkomend type in Amerikaanse films; en zij en Cummings zorgden voor een openheid en een jeugdigheid die de regisseur in die tijd zowel in zijn leven als in zijn werk nodig had. Ik kan me niet voorstellen dat oudere, degelijker types, zoals Cooper en Stanwyck, het er beter van af zouden hebben gebracht en samen, nou ja, te veel bagage met zich mee zouden hebben gedragen.
Zoals gebruikelijk in Hitchcocks films, is niets wat het lijkt. Waar Saboteur van zijn bekendere films verschilt, is het feit dat het publiek al vroeg in het spel wordt betrokken. Hoewel Cummings van brandstichting wordt beschuldigd, weten we dat hij onschuldig is. De schurken worden al snel duidelijk en de film draait meer om de plot dan om de ironie ervan. De pleziertjes die er zijn, zijn er toevallig, en hier stelt de Master niet teleur. Er is een interessant, Tod Browning-achtig intermezzo met een stel circusgekken die Cummings helpen ontsnappen. In een andere scène, die doet denken aan de Bruid van Frankenstein van James Whale, brengt Cummings enige tijd door in het huisje van een blinde man die, zo blijkt, Lanes oom is. Was de regisseur misschien de belangrijkste Amerikaanse films van het afgelopen decennium aan het bestuderen? Hoe het ook zij, deze en andere ongebruikelijke en afwijkende aspecten van de film geven het een speelsheid en verscheidenheid die, als je er de factor van tamelijk jeugdige hoofdrollen bij optelt, de film doet lijken op het werk van een jongere man die zijn vak nog aan het leren is.
De latere scènes van de film, in New York, zijn spannender en typerend voor de regisseur, omdat de film naarmate hij vordert steeds Hitchockiaanser wordt. Uiteindelijk vind ik het een bevredigend werk; en aangezien Cummings noch Lane een duistere kant als acteur heeft, heeft de film er ook geen. Het is opzettelijk lichtgewicht, en ik vermoed semi-experimenteel; een poging van Hitchcock om te zien of hij in een Amerikaanse omgeving het soort verhaal kon maken dat hij in Engeland zo goed had gedaan. Hij slaagde er bewonderenswaardig in. De volgende logische stap: _De schaduw van de twijfel_, een film waarin de hoofdpersoon van oost naar west reist, en met een totaal andere set waarden en plannen.

<0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je kunt niet anders dan je verbazen over het vroege werk van Hitchcock. 'Saboteur' bijvoorbeeld is zo gelikt en snel dat het bijna niet te geloven is dat hij deze film meer dan zestig jaar geleden heeft gemaakt. Er zitten een paar propaganda-elementen in, maar die zijn zo goed in het mysterie verweven dat de film jaren later nog steeds prachtig overkomt. Je krijgt ook een paar voorvertoningen van dingen die Hitchcock later zou doen, zoals het gebruik van een nationaal herkenningspunt als achtergrond. Deze keer is dat het Vrijheidsbeeld. In 'North by Northwest' is het natuurlijk Mount Rushmore. Je zult ook dingen herkennen die later in 'Rear Window' en 'Vertigo' in 'Saboteur' opduiken, maar laten we de show niet verraden. Robert Cummings is uitstekend, net als de o zo charmante Otto Kruger. Kijk in deze film naar Hitchcocks mini-western. Het gebeurt snel, dus niet met je ogen knipperen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Barry Kane (Robert Cummings) wordt ten onrechte beschuldigd van het saboteren van een hanger die vliegtuigen maakt voor de oorlog. Hij gaat op de vlucht, ontmoet onderweg Patricia Martin (Priscilla Lane) en zij voegt zich bij hem om de echte misdadigers op te sporen en voor het gerecht te brengen.
Er is een heleboel mis met deze film. Robert Cummings was een goede acteur, maar hij is totaal niet geschikt voor deze rol; Priscilla Lane is knap, maar ze is nooit een goede actrice geweest; het verhaal slaat nergens op (en raffelt veel te lang af); het heeft een beetje te veel patriottisme (maar deze film is gemaakt toen de Tweede Wereldoorlog in volle gang was) en er is geen einde. Het zou niet moeten werken, maar dat doet het wel.
' De film zit vol bizarre dialogen en karakters die je zeker zullen boeien.
Zo zegt Lane tegen Cummings (terwijl ze verliefd op elkaar worden): 'Ik wou dat ik je honderd jaar geleden had kunnen ontmoeten' (???????!). Lane betaalt een schurk om haar lunch te betalen en Cummings en Lane sluiten zich aan bij een circusgezelschap terwijl ze op de vlucht zijn. Ook de regie van Hitchcock was (zoals altijd) geweldig <0xE2><0x80><0x93> hij gooit er een paar werkelijk fantastische shots en scènes in <0xE2><0x80><0x93> vooral de climax van _Het Vrijheidsbeeld_.
Dit is niet een van Hitchcocks klassieke films, maar hij is nog steeds heel goed en de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geniet echt van deze film. Het is een blik terug in de tijd, toen dit land echt gevaar liep van landen die ons aanvielen of de oorlog bedierven, namelijk de Japanners en de Duitsers. Robert Cummings en Pricilla Lane waren uitstekend in de hoofdrollen. De bijrollen... Otto Kruger, Alan Baxter, Clem Bevins en Norman Lloyd waren ook uitmuntend. De richting, het tempo en de finale hielden mijn belangstelling vast. Zozeer zelfs dat ik mijn eigen exemplaar kocht. Gelukkig heeft Turner Classic Movies zoveel klassieke films, waaronder deze. Als acteur was Robert Cummings beslist geen lichtgewicht, en hoewel ik een groot fan ben van Gary Cooper en Joel McCrea, twee van mijn favoriete acteurs, die als eersten de hoofdrol kregen aangeboden, zie ik niet in wat zij hadden kunnen doen voor de rol die Bob Cummings' prestaties zou hebben overtroffen.<br />Dit is een film die ik graag nog een keer wil zien en die ik aan anderen wil aanraden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een onderhoudende eerste versie van 'North by Northwest', 'Saboteur', heeft een paar prachtige sherlockiaanse momenten (een van de beste komt aan een tafel voor, wanneer de held wordt gevraagd door een vrouw die nog niet heeft gezien dat hij handboeien draagt, om haar een bord te geven; als hij dat probeert, laat hij ook een mes op de grond vallen, waardoor hij zich nog meer blootgeeft), maar lijdt aan een slecht gekozen hoofdrol (of hij nu vaderlandslievende toespraken houdt, Priscilla Lane het hof maakt, grapjes maakt of bezorgd probeert te kijken, Robert Cummings is houterig), en aan een gebrek aan echt duidelijke schurken (o, er zijn wel schurken, veel zelfs, maar bijna niemand heeft genoeg tijd voor een film).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Scenarioschrijvers Peter Viertel, Joan Harrison en (uitgerekend) Dorothy Parker stellen regisseur Alfred Hitchcock in staat uit te weiden over wat misschien wel zijn lievelingsthema van de film is: een onschuldige man die ten onrechte wordt verdacht van misdaad, slaat op de vlucht. Hitchcock, die het verhaal enigszins lovenswaardig vindt, bouwt een spannende plot op over een pakhuisarbeider die de schuld krijgt van de explosie die zijn beste vriend het leven kost; hij gaat op weg om de echte boosdoener te vinden. Veel opwinding op grootse wijze, met meestal kleurloze acteurs (Priscilla Lane, Norman Lloyd, Alan Baxter) die verrassend goed werk leveren. Zelfs die eeuwige zelfvoldane Robert Cummings krijgt de juiste mentaliteit!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ah, Hitchcock! Het is moeilijk om een slechte Hitchcock-film te vinden, tot hij hem kwijtraakte na THE BIRDS (1963) en SABOTEUR. Omdat ik het meeste werk van deze regisseur al vele jaren bewonderd had, was ik erin geslaagd deze film over te slaan, misschien omdat ik geen belangstelling had voor Priscilla Lane en Robert Cummings als hoofdrolspelers. Ik was natuurlijk bekend met de climax van het Vrijheidsbeeld omdat ik het herhaaldelijk in filmreportages had gezien, maar ik nam ten onrechte aan dat het verhaal dat eraan voorafging mijn belangstelling niet zou wekken. Had ik het mis? Het spannende verhaal begint met een toevallige ontmoeting tussen de Slechte Saboteur en de Goede Man Verkeerde Beschuldigde protagonist en gaat verder met een reeks toevallige ontmoetingen en ontsnappingen op het nippertje. Bekende Hitchcock-elementen zijn aanwezig: de onschuldige persoon die ten onrechte van een misdaad wordt beschuldigd, mensen die niet zijn wat ze lijken te zijn, dramatische of onwaarschijnlijke locaties die de spannende scène die zich in hen afspeelt verhevigen (een vliegtuighangar, een ranch, een brug waar de geboeide held vanaf springt om aan de politie te ontsnappen, een luxueus liefdadigheidsbal in een vorstelijk landhuis, een bovenste verdieping van een wolkenkrabber en ten slotte de toorts van het Vrijheidsbeeld). De kern van Hitchcocks werk was altijd een kern van menselijkheid, hoe gruwelijk ook <0xE2><0x80><0x93> een sensationele cast van acteurs, met Otto Kruger als de meest gehaaide schurk van George Sanders (zijn Broadway-credits omvatten de mannelijke hoofdrol in Noel Cowards Noel Cowards Noel Cowards Noel Cowards). Prive-levenscyclus <0xE2><0x80><0x93> en dat zegt alles) en de gluiperige Norman Lloyd als de inwonende saboteur, om nog maar te zwijgen van Alma Kruger, die geen familie is van Otto en betrokken is bij een intrige in de vijfde kolom (haar karakter is een afspiegeling van dat van de moeder van Claude Rains in _NOTORIOUS_ ). Priscilla Lane doet het goed met een moeilijke rol. In de meeste van haar eerste scènes kunnen we niet zeggen of ze gelooft dat de held onschuldig of schuldig is, en ze lijkt voortdurend van mening te veranderen en pas laat in het stuk volledig aan zijn kant te komen. Je kunt niet vaststellen of haar acteerwerk fout is of dat het de bedoeling is dat we in onzekerheid blijven, maar de plotontwikkelingen zijn zo snel, leuk en slim dat het ons echt niet kan schelen wat zij denkt.<br />Dan zijn er nog de typische Hitchcock-trekjes die niets met de plot te maken hebben. Twee keer stopt de Lane-figuur om kleingeld te pakken, één keer om haar ontvoerders een ijsje te geven en nog een keer om vanuit een telefooncel te bellen. Waarom deze scènes zijn ingelast is een raadsel, misschien om de film realistischer te laten lijken en zo de geloofwaardigheid en de spanning te vergroten? Of misschien om het publiek even op adem te laten komen? Sommige van de personages zijn over de top: de praatzieke vrachtwagenchauffeur, de onmogelijk vriendelijke en goedgelovige blinde man die alleen in een smetteloos onderhouden boshut woont, het politiek-filosofische'menselijke skelet' en andere leden van de circuskaravaan die de hoofdrolspelers voor hun achtervolgers verbergen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Cummings wordt valselijk beschuldigd van sabotage en gaat op de vlucht, op zoek naar de echte boosdoener. Het bekende Hitchcock-thema van een man die ten onrechte van een misdaad wordt beschuldigd, komt mooi tot uiting in dit onderhoudende stuk dat elementen bevat van 'The Thirty Nine Steps' en 'North by Northwest', hoewel het niet zo goed is als die twee klassieke films. Er zijn een paar indrukwekkende scènes, waaronder de finale op het Vrijheidsbeeld. De plot is ongeloofwaardig en niet overtuigend, en na een geweldige start lijkt de vaart er een beetje uit te zijn. Cummings is sympathiek, zij het wat stijfjes in de hoofdrol. Lane is het blondje, maar niet de koele variant van de latere films van de regisseur. De bijrollen worden over het algemeen goed gespeeld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zitten veel bekende Hitchcock-elementen in (van eerdere en latere films) en deze keer gaan ze hand in hand met een vrolijk, maar niet echt spannend vermaak. Je kunt zien dat Dorothy Parker een aandeel had in het script, de meest memorabele scènes zijn de dialogen van de held Cummings met de blinde man en zijn ontmoeting met een nogal bizarre groep circusmensen. De beroemde climax op het Vrijheidsbeeld lijkt een beetje zwaar op de hand <0xE2><0x80><0x93> naar hedendaagse maatstaven gemeten, maar ook vergeleken met andere finales op het Hitch-monument (bijvoorbeeld chantage, North by Northwest).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik genoot met volle teugen van deze film, die in veel opzichten, net als Hitchcock bij meerdere gelegenheden, een eerste poging was om een plot te schrijven dat hij later in zijn carrière zou herschrijven. Het meest verbazingwekkende aan de film is echter misschien nog wel hoe gezichtloos de hoofdpersonen zijn. Na het kijken herinner je je Murray Alper als de joviale vrachtwagenchauffeur, Vaughan Glaser als de ontroerende blinde 'patriot', de onvergetelijke rondreizende freakshow en natuurlijk Otto Kruger als de beminnelijke en verfijnde schurk, die allemaal volledig overschaduwd worden door Bob Cummings als de nogal houterige voortvluchtige (vergelijk die brugsprong maar eens met de stunt van Harrison Ford in 'The Fugitive' van Andrew Davis) en Priscilla Lane, die van gedachten verandert en vervolgens verliefd wordt op Cummings, maar die nooit helemaal te geloven is. De andere belangrijke ondersteunende speler is natuurlijk Hitchcock zelf, die de film besluit met 2 buitengewone stunts. Veel mensen hebben kritiek op de oudere films vanwege het gebrek aan realistische special effects. Mijn mening is dat bij gebrek aan technologie, zelfs een poging doen om over te brengen wat de regisseur wil laten zien een verbazingwekkende prestatie is.<br />Uiteraard bevat deze film een antifascistische boodschap, gemaakt ten tijde van de Tweede Wereldoorlog, maar omdat het een Hitchcock is, is het nooit het belangrijkste en ligt de nadruk altijd op de actie. De moeite waard om te bekijken, vooral voor de ondersteunende rollen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik beschouw Saboteur als Hitchcocks eerste 'Amerikaanse' film, omdat het verhaal zich volledig in de Verenigde Staten afspeelt.
Er zitten briljante scènes in deze film. De scènes van het Vrijheidsbeeld, Barry Kane die vanaf de brug in het water springt, de watervalscène zijn fantastisch. Het is niet Hitchcocks schuld dat hij niet de acteurs kreeg die hij wilde. Oorspronkelijk wilde Hitchcock Gary Cooper voor de hoofdrollen in Foreign Correspondent en Saboteur. Maar Gary Cooper was niet geïnteresseerd in een thriller. Een andere reden waarom Hitchcock geen grote sterren kreeg, was dat hij niet een van de topregisseurs was. Hoewel Rebecca een enorm succes was, ging het grootste deel van het succes van de film naar producent David O. Selznick. Voor Example kreeg David O. Selznick een Oscar voor de beste film van Rebecca. En Hitchcock kreeg geen Oscar voor beste regisseur voor _Rebecca_. Na _ Foreign Correspondent_ (1940) begon Hitchcock weer wat aandacht te krijgen. Maar Universal gaf hem een laag budget voor _Saboteur_ (1942). Hitchcock probeerde Joel McCrea voor deze film te strikken, omdat hij bereid was weer met Hitchcock samen te werken tegen een laag salaris. Hij vond het leuk om met Hitchcock samen te werken in _ Foreign Correspondent_ (1940). Maar hij was niet beschikbaar. Dus ging de rol naar Robert Cummings. Hitchcock noemde Robert Cummings 'een bekwame acteur'. Ik vond dat hij zijn best deed. Hij was een minder bekende acteur die bereid was een rol te spelen als veel grote acteurs weigerden de hoofdrol te spelen. Hitchcock wilde dat Margaret Sullavan of Barbara Stanwyck de hoofdrol zou spelen. Zij hadden ook geen belangstelling. Universal besloot de rol aan Priscilla Lane te geven. Ik heb in een boek gelezen dat dit een van haar favoriete films was.
Ik vond ook de scène in het huis van de Blind Man mooi. Dat is mijn favoriete scène. Als we beter luisteren naar de dialoog in scènes die zich in het huis van oom Philip afspelen, zullen we zien hoe intens die is. Oom Philip (de Blinde Man) bestudeerde Barry Kanes personage op het moment dat hij zijn huis binnenging. Op het moment dat Barry zijn huis binnenging, hoorde hij Barry's handboeien. Door middel van gesprekken besefte hij dat Barry Kane helemaal geen misdadiger is. In de volgende scène zien we dat hij goed kan horen. Priscilla Lane speelde haar rol uitstekend. Ze was geen grote ster, maar ik vond haar optreden heel goed. Een andere briljante scène in het huis van oom Philip is de scène waarin hij Priscilla Lane (Patricia Martin) vraagt: 'Ben je bang, Pat? Ben je daarom zo wreed?' Ik vond Otto Krueger briljant als schurk. Hitchcock wilde Harry Carey als schurk. Maar hij weigerde. Harry Carey is beroemd om zijn rol als Mr. President in Mr. Smith gaat naar Washington.' Ik wil meer over deze film vertellen. Maar ik denk dat mijn post te lang wordt.
Elke Hitchcock-film is op zijn eigen manier bijzonder. Ik weet zeker dat Hitchcock-fans deze film mooi zullen vinden. Ik geef 10 van 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hitchcock heeft eens een interview gegeven waarin hij zei dat hij graag scenario's regisseerde waarin een gewoon mens zich met zijn eigen zaken bemoeide en die per ongeluk in een verschrikkelijke keten van gebeurtenissen terecht was gekomen waar hij niet meer uit kon komen tot de lafhartige intrige die achter hun moeilijkheden zat was opgelost. Op die manier kan het publiek meer sympathie voor de held voelen. Dat doen we zeker in deze mooie film. De held reist, net als in _The 39 Steps_, dwars door het land, waar hij plannen ontdekt voor verdere terroristische aanslagen door fascisistische cellen, een aartsschurk van een man die niemand voor een stiekeme nazi zou houden, en een mooie blondine, Patricia Martin, die hem eerst verdenkt en haat, en dan uiteindelijk verliefd wordt op Barry Kane. Ook hier zijn de kenmerkende humoristische trekjes van Hitch te zien. Patricia is een reclamemodel dat in diverse advertenties langs de weg te zien is, en ze is een steun en toeverlaat voor Barry als hij een lift krijgt van de slechteriken, helemaal van Las Vegas naar New York. We ontmoeten een vrachtwagenchauffeur die een eenmanskomiek is. 'Iemand heeft mijn vrouw ervan overtuigd dat het stijlvol was om drie maaltijden per dag te eten.' Werknemers van de fascistische spionageorganisatie klagen dat ze door de 'pakken' vergeten of genegeerd worden, alsof ze voor een legitieme onderneming werken. Tijdens een achtervolgingsscène in een bioscoop lachen de toeschouwers om de actie van een hilarische comedy/gangsterfilm waarin de saboteurscel het echt tegen de goeden opneemt en per ongeluk een bulderende bioscoopbezoeker vermoordt. Vreselijk voor de dode oude man, maar grappig! Hitch gebruikte graag beroemde monumenten in zijn films en dit is het beste voorbeeld, met het Vrijheidsbeeld als decor en ironische icoon! Het werkt zelfs nog beter dan de Mount Rushmore-scène in NBNW.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een meesterwerk van briljant acteerwerk en een tijdig patriottisch gevoel van trots in Amerika. De nazi-saboteurs van de jaren veertig worden vervangen door de terroristen uit het Midden-Oosten van vandaag de dag. Het doel is hetzelfde: terroriseren, levens ontwrichten, eigendommen vernietigen en Amerikanen doden! We zien een ten onrechte beschuldigde Barry (Bob Cummings) die op de vlucht is en probeert het echte nazi-terroristencomplot te ontrafelen. Hij ontmoet de mooie Pat (Priscilla Lane) en samen reizen ze naar New York, achter de sluwe en kwaadaardige saboteur Fry aan, die vakkundig door Norman Lloyd wordt gespeeld. Onderweg komen ze de eveneens zeer sinistere Otto Kruger tegen, die de leider speelt van de saboteursbende van de nazi's, maar vermomd is als een gedistingeerd modelburger. Barry vraagt hem naar saboteur Fry en neemt hem in vertrouwen, om hem vervolgens over te dragen aan de plaatselijke politie. Hij ontsnapt, ontmoet een vriendelijke, blinde man en zijn nicht en gaat Priscilla Lane binnen. Vandaar reizen Barry en Pat naar Soda City Cal, waar ze de saboteursbende van de Westkust tegen het lijf lopen, die op weg is naar het oosten. Ze komen terecht in het herenhuis van een onwaarschijnlijke New Yorkse societyfiguur. Het wordt lastig als de schurken Pat van Barry ontvoeren en hij met roekeloze overgave achter haar aan gaat. Het hoogtepunt van de film is de beroemde scène op het Vrijheidsbeeld die in veel compilaties is opgenomen. Dit is een echte, vaderlandslievende, met vlaggen zwaaiende vertoning van het beste van het beste, en wat is daar mis mee? Kijk naar deze film als je niet nog een Hitchcock-film wilt zien. Je wordt meegesleept in de vaderlandslievende opwinding en de verliefdheid tussen Cummings en Lane doet je wensen dat ze in andere films aan elkaar waren gekoppeld. Zij is het mooie, ideale buurmeisje dat vaak wordt onderschat, en haar talent komt in deze film tot uiting.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het geweldig om die film te zien. Ik vind het een briljante, ondergewaardeerde Alfred Hitchcock-film. Iedereen kent de beroemde scène met het Vrijheidsbeeld, maar daarvoor is er een echt geweldige film. Robert Cummings is geweldig in wat ik zijn beste rol vind, en de mooie Priscilla Lane laat zien dat zij ook veel talent heeft. Maar ik vind Norman Lloyd de beste vertolking. Zijn personage, Fry, is zo boosaardig en sluw. Ook al speelt hij er niet erg lang in, zonder hem zou de film niet hetzelfde zijn.<br />"Saboteur" is een geweldige film die elke Hitchcock-fan moet zien. Ik geef hem een tien uit 10!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Al met al is dit een onderhoudende en vreemde film. Probeer er maar niet wijs uit te worden. Er zitten meer gaten in het verhaal dan een computer zou kunnen bevatten, maar het is vooral leuk om naar Robert Cummings en een stel minder belangrijke personages te kijken in dit 'vluchtige'-achtige verhaal.
In tegenstelling tot het populaire tv-programma en de film uit 1993, is deze voortvluchtige niet op zoek naar een man met één arm, maar naar een tweearmige nazi-saboteur die 'Frank Fry' heet. Cummings ('Barry Kane') krijgt de schuld als er in Los Angeles een kerncentrale wordt opgeblazen en hij gaat op de vlucht op zoek naar de man die ('Fry') dat heeft gedaan om zijn naam te zuiveren.
De eerste 40 minuten zijn heel gespannen en interessant. Dan Priscilla Lane ('Barry Kane') Pat Martin' komt het verhaal binnen, en het begint een beetje te haperen door een of andere sentimentele dialoog. Dat deed regisseur Alfred Hitchcock vaak met zijn vrouwelijke personages, zo erg dat ik me afvraag of hij enig idee had hoe vrouwen praatten. Lanes personage hier was een beetje slap.
Eigenlijk waren de schurken die gespeeld werden door Otto Kruger ('Charles Tobin') en Norman Lloyd ('Frank Fry') de beste, naar mijn mening... gewoon fascinerend. Vooral Krugers acteerwerk en dialogen waren goed.
Als je deze film niet hebt gezien, maar wel Hitchcocks bekende 'North by Northwest', zul je grinniken om het einde en er echt van genieten. In plaats van een climax in Mount Rushmore, krijgen we hier een gedenkwaardige laatste 10 minuten in de 'State of Liberty'. Zoals gewoonlijk zijn Hitchcock-camerastandpunten geweldig en leuk om naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een enorme Hitchcock-fan, al sinds ik 'Rear Window' op de televisie heb gezien. 'Saboteur' is echter niet Hitchcocks beste werk, het is heel goed, maar geen meesterwerk. Het heeft zijn gebreken, sommige delen bewegen nogal langzaam, en als gevolg van het feit dat het inderhaast is afgeschreven, voelde het script nogal incompleet. Maar Hitchcocks regie is fantastisch, en de uitvoeringen waren niet zo slecht. Terwijl Robert Cummings en Priscilla Lane allebei goed werk leveren, komen Otto Kruger en Norman Lloyd bijna in de buurt van het stelen van de show. Het verhaal is goed, over een man die onrecht is aangedaan en op de vlucht is, met precies dezelfde thema's als in '39 Steps' en 'North by Northwest', en verschaft op een slimme manier de broodnodige ontsnapping. De muziek was absoluut uitmuntend; de muziek in de openingstitels was fenomenaal, bijna als een vervormde mars, en ik vond de stukken in Tsjaikovski's 1ste Pianoconcert en Beethovens 5de Symfonie mooi. De cinematografie is ook scherp en vloeiend, het decor en de landschappen zijn bijna oogverblindend, en er zijn ook een aantal zeer effectieve scènes. Namelijk de climax van het Vrijheidsbeeld, maar ook de ontmoeting tussen het circusgezelschap en de schietpartij in het gemeentehuis van Radio Music. Alles bij elkaar niet Hitchcocks beste werk, maar beslist de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bob Cummings is hier uitstekend in, want deze technisch briljante Hitchcock-film krijgt niet de roem die sommige van zijn andere films wel kregen, maar is zelfs vandaag de dag nog heel vermakelijk. Priscilla Lane bewijst in deze film dat ze zich kan meten met andere blondines die later met Hitchcock hebben gewerkt. Ze heeft hierna nog maar een handvol films gedaan, waardoor ze vandaag de dag bijna vergeten is.
Er zitten scènes in die de kijker doen denken aan scènes in latere films van de regisseur. Het acteerwerk is zo goed en het verhaal zo goed, dat deze film vandaag de dag nog steeds heel vermakelijk is. Iedereen in de cast doet het goed. In de zwart-witfilm zitten een paar prachtige achtergronden. Dit was de eerste film die Hitchcock voor Universal maakte. In de lange periode tussen de speelfilms die hij voor Universal maakte en de tv-series zou Hitchcock evenveel kassuccessen maken voor de studio's als iedereen die daar werkte. Dit feit gaat verloren in de filmgeschiedenis.

Norman Lloyd heeft een goede rol als de echte slechterik in deze film. Het verhaal loopt heel goed, inclusief de enige opgenomen western van Hitchcock. Deze film is heel goed, met veel geweldig werk van iedereen die bij het maken ervan betrokken was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de tweede Hitchcock-film die op de lijst verschijnt en de tweede Hitchcock-film die ik in zijn geheel heb gezien, de eerste was Rope, waar ik echt van heb genoten. Met Saboteur Hitchcock had ik meer ruimte om me vrij te bewegen, terwijl Rope zich allemaal in één kamer afspeelde. Ik vond deze film niet zo leuk als Rope, maar dat wil niet zeggen dat het een slechte film is, het lijkt gewoon een gewone film die iets meer had kunnen zijn.
Het lijkt me een film die Hitchcock zou maken als onderbreking van zijn serieuzere films. Als thriller vind ik dat hij me niet echt op het puntje van mijn stoel brengt of dat ik me niet echt kan verdiepen in de hoofdpersoon die door de Verenigde Staten zwerft. De climax van de film voelt als een gemiste kans om de spanning echt op te voeren. Het geluidsontwerp is bijna afwezig. Je kunt hun dialoog horen en een deel van de omgeving om hen heen, maar de belangrijke dingen ontbreken, de hechtingen die losscheuren van de mouw, de behoefte aan muziek om de spanning op te voeren, alles ontbreekt. Ongetwijfeld met opzet, maar het ontbreekt aan de emotionele kracht die je van zo'n scène zou willen hebben. Dan eindigt het abrupt en blijf je vanbinnen leeg achter.
De film voelt ook niet zoals hij zou moeten voelen, ze draven bijna als een bol van de ene plek naar de andere, maar toch voelt hij nog opgeslotener. Het script zelf is heel middelmatig en lijkt de meest stompzinnige manieren te gebruiken om de plot in beweging te krijgen.
De optredens zijn er, maar niets verbazingwekkends. Iedereen speelt zijn rol volgens het script op de pagina. De relatie tussen de twee hoofdrollen is zwak en heeft meer werk nodig. De enige die opvalt is Otto Kruger, die die rijke, egocentrische, boosaardige persoonlijkheid heeft.
Uiteindelijk wilde ik meer van deze film. Ik begrijp dat het een van de minst opwindende films van Hitchcock is, maar ik heb er wel van genoten. Ik kan hem aanbevelen, alleen niet enthousiast.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een man wordt er ten onrechte van beschuldigd dat hij zijn vriend heeft gedood in een brand in een vliegtuigfabriek en moet dwars door het land reizen om de politie te ontlopen en de ware sinistere aard van de situatie te ontdekken. Een plotlijn die later werd gebruikt om Hitchcocks klassieke _North by Northwest_, _Saboteur_, te voeden, levert een aantal zeer goede prestaties op en ook een paar meesterlijke intriges van de Meester zelf.
Voor iedere Hitchcock-fan is de plot een beetje te bekend, maar hij was altijd in staat het verhaal te vullen met zijn eigen gedenkwaardige personages en charades. Hier speelt de innemende en charmante Robert Cummings de hoofdrol, en al snel komt hij in aanraking met allerlei vreemde en eigenzinnige figuren. Een groep circusartiesten, een rijke zakenman met verborgen motieven en een blinde einzelg<0xC3><0xA4>nger die hem laat zien wat de beste manier is om iemand te beoordelen, zijn niet tegen hem opgewassen.
Wat betreft originaliteit en kwaliteit ontbreekt het op sommige gebieden, vooral wat betreft de motieven van de antagonisten. Maar er is een prettige chemie tussen Cummings en zijn hoofdrolspeelster, de veel te weinig gewaardeerde Priscilla Lane, en Vaughn Glaser, die een ontroerende rol speelt als de blinde man. Het beste deel is de laatste scène, die perfect weerspiegelt wat Hitchcock later in North by Northwest zou gebruiken, alleen is deze keer de climax op een standbeeld in New York. Zeker niet zijn beste, maar de Master of Suspense geeft ons een paar geweldige momenten om op te wachten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alfred Hitchcocks _Saboteur_ (1942) (niet te verwarren met een andere Hitchcock-film, _Sabotage_, gemaakt in 1936, die een totaal andere plot heeft) is niet de grootste meester van de'suspense'-film. Hij heeft niet de diepte van _Vertigo_ (1958) of de broeierige sfeer van _Rebbeca_ (1940) en hij heeft zeker niet de emotionele impact en het acteertalent van _Notorious_ (1946), maar wat hij wel heeft zijn opwinding, avontuur en een spijkerharde climax. De twee hoofdrollen zijn, toegegeven, nogal zwak. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom Hitchcock Gary Cooper wilde voor de rol van Robert Cummings en Barbara Stanwyck voor de rol van Priscilla Lane. Verder zijn de vaderlandslievende toespraken die Cuumming zegt (die door Dorothy Parker zijn geschreven) slecht gedateerd, en de ontmoeting met het circusgezelschap slecht uitgevoerd (de baard van de bebaarde dame is duidelijk vals). Maar het laatste half uur is het kijken van de zijlijn, de climax boven op de Stature of Liberty is heel goed uitgevoerd, en de film is een duidelijke voorloper van 'North By Northwest' (1959). De twee schurken, Otto Kruger en Norman Lloyd, zijn heel goed en het begin van het vuurgevecht op de Aircraft Factory is een uitmuntende scène. Dit is niet de beste film die Hitch heeft gemaakt, maar hij is wel een van zijn meest onderhoudende.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekende Hitchcock-thriller met Robert Cummings die weer eens bewijst dat hij in staat is een storm te ontketenen.
Deze keer is hij een fabrieksarbeider die betrokken is bij een gruwelijk complot als zijn beste vriend bij de fabriek om het leven komt.
Priscilla Lane is het meisje dat plotseling in Cummings geïnteresseerd raakt als het complot zich uitbreidt en hij van Californië naar N.Y. wordt achtervolgd.
Er is een duivels complot door een groep rijke 5e-columnisten dat van binnenuit moet worden vernietigd. Hitchcock stond erom bekend dat hij in zijn lange carrière als regisseur de hoogste kringen die in de problemen zaten, een rad voor ogen draaide.
Ironisch genoeg implodeert de film helemaal aan het eind. We zien wel wat er gebeurt met de man die de vriend van Cummings heeft vermoord, maar niet wat er met de rest van de bende gebeurt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het onderwerp is banaal, zelfs in 1942. Het is oorlogspropaganda. De fascisten zijn onder ons en ze doen alles wat ze kunnen om de oorlog te saboteren en om hun overwinning voor te bereiden en hun machtsovername en het stichten van een effectieve totalitaire staat. Maar Hitchcock moet er een echte thriller van maken. Dus bedenkt hij een eerste sabotagedaad die slaagt, maar een van de slachtoffers, de vriend van degene die erin sterft, wordt de hoofdverdachte en vlucht voor de sabotage. Dat stelt hem in staat om <0xE2><0x80><0x93> laten we zeggen <0xE2><0x80><0x93> het land te bezoeken en de verraderlijke organisatie van de plaatselijke nazi's te ontdekken, die kennissen en steun hebben in de hoogste weldadigheidskringen en die de kleine, ontevreden blanken gebruiken om het vuile werk op te knappen. De jacht op de echte saboteur brengt onze jonge valse verdachte van Los Angeles naar New York en naar de top van de organisatie. Hij ontmoet een blinde pianist die meent dat zijn zintuigen hem vertellen dat de man niet schuldig is, zijn nicht die een ster is op het reclamebord, maar ook een fanatieke en fanatieke patriot die er alleen maar aan denkt om naar de politie te gaan. Dan de rijke rancher en zijn nest van samenzweerders. Dan, op de weg, een sympathieke en vriendelijke vrachtwagenchauffeur, en de lange stoet van een circus, en hun dwerg, bebaarde vrouw, Siamese zusters en een paar andere groteske figuren van dat type. En hij ontdekt het doelwit in een Soda Stad, een elektrische dam die Los Angeles en zijn oorlogsindustrie de energie verschaft die ze nodig hebben. Hij neemt deel aan de sabotage van een marineschip van de marine van Alaska als het wordt gelanceerd. Hitchcocks nicht slaagt erin de hele bende op te ruimen, de meesten van hen worden gearresteerd en de eerste saboteur, een zekere Fry, valt neer uit de vlam van het Vrijheidsbeeld. Die zal niet op de oude elektrische vonkstoel verbranden. Maar Hitchcock heeft nog niet de gewoonte om een persoonlijke cameo in zijn eigen films te hebben, dus kijk niet naar hem uit. Hij is goed gebouwd en goed uitgevoerd, maar het is slechts een propagandafilm met een extra stijl.<br />Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Barry Kane werkt in een vliegtuigfabriek. Plotseling vindt er sabotage plaats in de fabriek en breekt er brand uit. Zijn beste vriend wordt gedood. Ze beschuldigen hem van de daad, maar Kane weet dat het een zekere Fry was die daar was. Hij wordt voortvluchtig en gaat op zoek naar die man die Fry heet. Hij wordt geholpen door een vriendelijke blinde man. Hij laat zijn nicht, het reclamemodel Patricia Martin, de man naar een plaatselijke smid brengen om zijn handboeien te laten verwijderen. Ze eindigen daar niet, want de vrouw gelooft Barry niet en wil hem naar de politie brengen. Maar al snel verandert ze van gedachten over Barry en ze komen erachter dat er weer een sabotagepoging zal plaatsvinden. Er is een groep anti-Amerikaanse fascisten. En Frank Fry maakt deel uit van die groep. _Saboteur_ (1942) is weer een voorbeeld van het feit dat Alfred Hitchcock geen slechte film kon maken. Robert Cummings speelt Barry Kane en daar is hij heel goed in. Priscilla Lane met haar knappe uiterlijk speelt Pat Martin. Ook heel goed. Otto Kruger is een geweldige schurk als de leider van de fascistische groep, Charles Tobin. Norman Lloyd, die nog leeft op 94, speelt Fry en is een heel geloofwaardige schurk. Vaughan Glaser is de meest sympathieke figuur als de blinde Philip Martin. De scène in de danszaal is fantastisch. En ook de momenten in de circustrein. Uiteindelijk zijn we bij het Vrijheidsbeeld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Saboteur is een film uit 1942, die deels bedoeld is om de Amerikaanse steun voor de oorlog tegen nazi-Duitsland te krijgen. Propaganda of niet, het is geweldig amusement. De hoofdrolspelers zijn Robert Cummings en Priscilla Lane, hoewel regisseur Alfred Hitchcock Gary Cooper en Barbara Stanwyck in de rollen wilde, wat de film meer cachet zou hebben gegeven. Het is trouwens toch een goede film, waarin Robert Cummings en Priscilla Lane hun eigen stijl aan de personages geven. Net als in andere Hitchcock-films zien we dat de regisseur geen oog heeft voor de sociaal bevoorrechte en welgestelde mensen. Hij schilderde spionnen en buitenlandse agenten vaak af als aardige mensen uit de hogere klasse die tegelijkertijd de spot dreven met democratische waarden en concepten als schuldig tot het tegendeel is bewezen. Deze verraders van de bovenste plank zijn de laatsten die door de politie worden vervolgd of zelfs maar worden verdacht. Hitchcock heeft de politie zijn hele leven al gewantrouwd. Hij wilde de gewone man verheffen, de prutser en de man die zichzelf niet al te serieus neemt. Je kunt je voorstellen dat hij Gary Cooper als icoon in de Frank Capra-traditie wilde hebben. Niettemin zet Bob Cummings zijn eigen stempel op de jongen-naast-de-deur en hij doet het goed in die rol. Priscilla Lane, als de pittige vrouwelijke hoofdrolspeelster, komt over als het typisch Amerikaanse meisje dat zich heel aardig weet te redden als ze op de proef wordt gesteld. Robert Cummings, als Barry Kane, de werknemer van de defensiefabriek, wordt in de val gelokt voor een bomaanslag die zijn beste vriend het leven kost. Dit leidt tot een jachtscène die doet denken aan andere Hitchcock-helden die op de vlucht zijn. Hitchcock herhaalt een aantal bekende formules uit eerdere films <0xE2><0x80><0x93> de tegenstribbelende vrouw die bij de actie wordt betrokken, bijvoorbeeld Madeleine Carroll in _The 39 Steps_, en die haar leven op het spel zet om de autoriteiten te ontlopen die haar op de hielen zitten. We zien scènes uit Amerika terwijl Kane de echte dader probeert te vinden van de bomaanslag waarvan hij wordt beschuldigd. We zien rivieren, bruggen, blokhutten in de binnenlanden, vrachtwagenchauffeurs, de Hoover Dam en ten slotte New York City. New York is een passende achtergrond voor de climax als we van het Rockefeller Center naar de oceaanstomers gaan (met een uitstapje naar het schip Normandy) en de grande finale op het Vrijheidsbeeld. Geweldige film met ononderbroken actie. Moet je zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Traffik' gaat, ondanks de titel, niet echt over drugs. In de beste traditie van het kruistochtachtige Britse tv-drama analyseert en moraliseert 'Traffik' over zijn ogenschijnlijke onderwerp, dat niet een of andere mythische gesel is, maar een matrix of proces met herkenbare sociale, economische en historische wortels, oorzaken en gevolgen. Er zit bijna iets wetenschappelijks in de manier waarop de film vier personages uit spectaculair verschillende wereld- en klasseachtergronden laat zien: een papaverkweker die door armoede en een cynische regering in de Pakistaanse onderwereld wordt geduwd; de Engelse, ex-Olympische zwemster en echtgenote van een drugsbaron die terechtstaat wegens handel in verdovende middelen; twee schuifelende Duitse politieagenten wier vastbeslotenheid om de laatste te veroordelen evenzeer voortkomt uit klassendrift als uit enig geloof in de wet; en een Tory-senator wiens dochter, die in Cambridge had gestudeerd, verslaafd is geraakt. De feiten, die normaal gesproken geruststellende markeringen op een kaart zijn, zijn duidelijk niet genoeg <0xE2><0x80><0x93> hoe meer feiten we krijgen, hoe minder controle we lijken te hebben over de situatie. Pas als Jack, het morele centrum van de film, de man die alle verhaallijnen met elkaar verbindt, naar het hart van de drugswereld reist en leert zijn huichelachtige hypocrisie af te leggen (die het gebruik van drugs verwerpt, maar weigert er veel geld in te steken om het probleem aan te pakken, en de omstandigheden creëert, via verschillende vrijemarktinitiatieven, waar het drugssmokkelen gedijt. Precies zoals de antihelden van de oude Warners' film. In werkelijkheid waren de gangsterfilms in werkelijkheid de modellen van de Amerikaanse kapitalisten, dus zijn de gangsters het ideaal dat door Thatcher en Reagan werd omarmd) dat de realiteit van het probleem in elk geval kan worden erkend.
Zoals ik al zei, gaat 'Traffik' niet echt over drugs. Zoals Jack eindelijk inziet, nadat hij als Tory-minister is ontslagen, zijn drugs niet echt het probleem. Het is een samenleving die is ontmanteld door een vrouw die zei dat zoiets niet langer bestond (zoals blijkt uit Jacks niet-bestaande gezinsleven), waarbij systematisch de overgrote meerderheid van de mensen van hoop en geluk wordt beroofd, van wie een toenemend aantal aan de drugs raakt.
Wat het meest beangstigend is aan 'Traffik' is het feit dat het over drugs gaat. Het zijn niet de grafische, verlammende afbeeldingen van drugsmisbruik (waarvan het technische detail ironisch genoeg de presentatie van meer 'legitieme', mondelinge, feitelijke informatie weerspiegelt), maar de dystopische visie van een Groot-Brittannië zonder enige vreugde, schoonheid of gemeenschap, een naargeestige woestenij van vervallen huurkazernes en zielloze moderniteit, een samenleving van defaitisten die klaarstaan om de rietdekkers- en smokkelaars hun werk te laten doen.
Dit is niet zomaar een modern Brits verhaal <0xE2><0x80><0x93> het beschrijft de neergang van een rijk dat gebouwd is op handel die is gereduceerd tot wetteloze drugssmokkel. Het is zeker van belang dat de andere locaties in het programma Duitsland en Pakistan zijn, belangrijke agenten in de neergang van het rijk. Hier komt de oude keizerlijke amoraliteit weer tot leven, de voorheen tot slaaf gemaakte slachtoffers, hun lichamen misbruikt door de macht van hun meesters, terugkerend naar het keizerlijke centrum, Londen. Het zaad van haar verval wordt letterlijk in hun lichamen meegedragen, de belichaming van de angsten van al die gotische romans uit het eind van de negentiende eeuw.
'Traffik' is een van de grote successen van de Britse televisie en is in veel opzichten beter dan de recente Hollywood-remake. De politieke focus is duidelijk scherper <0xE2><0x80><0x93> Jacks verval is veel effectiever dan dat van Wakefield omdat hij, als agent van het regeringsbeleid en als slechte vader, een groot deel van het probleem vormt, terwijl de enige echte politieke tekortkoming van de Amerikaan zelfgenoegzaamheid is. In bijna alle gevallen is de karakterisering strakker en veel plausibeler (vergelijk Lindsay Duncans staalharde Helen, al gebeten door ervaring en mislukking, met haar zogenaamd oppervlakkige tegenhanger).
In tegenstelling tot de dubieuze raciale onderstroom van 'Traffic' (dat Mexico donker en Ander maakt; de ultieme WASP-horror is seks met een zwarte man), is het portret van Pakistan rijk, tragisch getekend, met verontrustende argumenten over de bescherming van drugs, afgewisseld met scènes van gruwelijk geweld. De onontwarbare verbinding tussen publiek en privé is deskundig. Visueel is de film opmerkelijk inventief, zonder ooit opzichtig of 'cinematisch' te zijn, vooral in de laatste aflevering, waar de gebouwen en decors lijken te bewegen naarmate het systeem dichterbij komt. Net als bij de remake voelt hij de behoefte om fragmenten te omarmen, maar dan is het overheersende gevoel van verspilling en verlies veel vernietigender.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is moeilijk om de verwoestende schoonheid van Traffik onder woorden te brengen, deels omdat ik het zelf nog steeds niet helemaal kan bevatten, een paar uur na mijn tweede bezoek. Om te beginnen moet ik zeggen dat Traffik enkele van de meest onvergetelijke en onvergetelijke scènes bevat die ik ooit in een film of televisieproductie heb gezien. De acteurs zijn uitstekend, met name Bill Paterson als een Britse minister die worstelt met zijn aan heroïne verslaafde dochter en een hulpoperatie in Pakistan die draait om drugsproblemen. Een andere verhaallijn beschrijft die drugsproblemen op het niveau van Pakistan en draait om een worstelende opiumboer en zijn interactie met een succesvolle heroïnesmokkelaar. Het derde hoofdverhaal gaat over de vervolging van een drugsimporteur uit Hamburg en de tegenstrijdige inspanningen van zijn vrouw en twee Duitse rechercheurs terwijl hij terechtstaat. Het is een grote prestatie dat de wisselwerking tussen deze verhalen natuurlijk aanvoelt en de geforceerde intriges die je vaak in Hollywoodfilms ziet overstijgt. Het is een nog grotere prestatie dat een werk dat over drie landen en een half dozijn hoofdpersonen gaat zo geconcentreerd en boeiend kan zijn zonder dat je het al te simpel hoeft te maken. Het is vernietigend: somber en wreed, maar nooit apathisch. Kortom, Traffik is een zeldzame film die uitdagende onderwerpen met ongeëvenaarde compassie en helderheid aanpakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Traffik' vertelt het verhaal van narcoticagebruik en -handel vanuit verschillende gezichtspunten. Vanuit het gezichtspunt van een politieman, van een politicus, van een verslaafde, van een smokkelaar en van een boer. In een zorgvuldig geconstrueerde verhaallijn krijg je de indruk dat alles met elkaar te maken heeft. Van prachtige opnamen op locatie in de papavervelden in Pakistan, tot het centrum van Karachi, tot de toegangspunten van de luchthavens van Frankfurt en Londen, tot de vervallen gebouwen waar de smokkelarij plaatsvindt, zie je de enorme omvang van narcoticagebruik.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Traffik 1989' is een Emmy-prijs die zes deelafleveringen in het Verenigd Koninkrijk heeft gewonnen en die de inspiratie vormde voor het Oscarwinnende 'Traffic 2000'. De vijf uur durende film maakt een einde aan de handel in opium en heroine voor de kijker, van het met de hand uitstrooien van papaverzaadjes in een veld in Afghanistan tot de 'kopstoot' van een junkie in een flat in Engeland. Niet alleen biedt 'Traffik' amusementswaarde door met elkaar verweven dramatische verhalen, maar het biedt ook een overzicht van de internationale drugshandel op alle niveaus en geeft antwoord op de wie, waar, hoe en waarom-vragen van de eeuwenoude en niet te stoppen narcoticabevoorradingsmachine. 'Traffik' is zowel onderhoudend als educatief en zal blijken een tijd te zijn die goed is besteed aan tieners en volwassenen. (A)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je deze film niet hebt gezien, kijk er dan naar uit. Hij is op dvd verkrijgbaar. Het is een productie van kanaal 4 (uk) in samenwerking met de Duitse en Duitse tv. Als je de film hebt gezien, is het in wezen dezelfde plot. Verscheidene verhalen zijn met elkaar verbonden door de drugshandel. Het verhaal gaat over de huisvrouw (gespeeld door de uitstekende Lyndsay Duncan) die een deal probeert te sluiten namens haar man, die tot haar verbazing een internationale drugsdealer is (en over het algemeen een gevaarlijke man).
Een minister, die zijn werk doet ten koste van zijn gezin, onderzoekt de hele stand van zaken met betrekking tot de internationale drugshandel. Hij krijgt een paar eyeopeners over de realiteit van heroïne als blijkt dat zijn dochter een 'probleem' heeft. Dan gaat hij naar Pakistan, officieel, waar hem lijkt te worden bijgebracht dat het misbruik (niet alleen de drug of het losse gebruik ervan) het probleem is en dat hij ook wat van de producten mag proeven (een uitstekende scène waarin hij zich tegelijkertijd realiseert wat de aantrekkingskracht is en waarom het zo'n probleem is). In Pakistan zien we de andere kant. De wanhoop van boeren die nauwelijks kunnen overleven en die overgaan opiumproductie en criminelen. De zinloze pogingen tot subsidie die ertoe leiden dat het systeem rijk wordt. En dat in een land dat zo doordrenkt is van drugs, maar toch maar een fractie van het misbruik dat we in het westen hebben. Rond dit alles probeert een douanier/interpolagent de 'dutch' connectie in de heroïnesmokkel te ontdekken. Hij zoekt gerechtigheid voor zijn vermoorde partner. Dit is echt een meesterwerk. Geweldige, ingehouden optredens van alle hoofdrolspelers op een manier zoals alleen de Europese cinema dat kan.
Je moet het zien. Vooral als je de film hebt gezien, complimenteren ze elkaar met het feit dat ze een paar subtiel verschillende meningen/houdingen van beide kanten van de vijver laten zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan het alleen maar met veel waarnemers eens zijn dat Traffik een van de meest gedenkwaardige drama's is die ooit voor de televisie is gemaakt. Ik heb Traffik gezien toen het op tv was en ik heb het net weer gezien. Ik ben vooral geroerd door de meeslepende oorspronkelijke muziek van Tim Souster en vooral door de droeve klanken van Dmitri Sjostakovitsj' Kamersymfonie in C-mineur (de muziek op de aftiteling en in delen van de film). De muziek verhevigt de wanhoop van de personages die hun trieste lot tegemoet gaan. De muziek is intens emotioneel. Dit arrangement combineert twee bewegingen uit de symfonie, maar ik raad je aan naar de symfonie per se te luisteren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de loop van deze zes delen raken vier verhalen over de drugshandel in Europa met elkaar verweven. In Duitsland wordt een zakenman gearresteerd op beschuldiging van drugssmokkel en zijn vrouw probeert haar gezin te redden door de illegale handel van haar man voort te zetten. Intussen reist de Britse minister van Binnenlandse Zaken naar Pakistan om te onderhandelen over een hulppakket waarvan hij hoopt dat het de drugsstroom uit dat land zal stoppen. Maar terwijl hij dat doet, bezwijkt zijn eigen dochter aan een heroïneverslaving, waardoor hun gezin uiteenvalt. Dit zijn de miniseries waarop de Amerikaanse film en de televisieserie zijn gebaseerd. Het origineel is veel beter dan zijn twee navolgers. De armoede en wanhoop van de derde wereld zijn heel goed geportretteerd. Het is grimmig, onbuigzaam en wreed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was erg benieuwd naar de oorspronkelijke zes uur durende miniseries waarop de nieuwste film van Steven Soderbergh was gebaseerd, en nu ik ze heb gezien, kan ik tot mijn genoegen zeggen dat het een niet beter is dan het ander. Ze zijn allebei intelligent, meeslepend en buitengewoon onderhoudend. Het enige echte voordeel dat de miniseries boven de film hebben, is dat ze drieënhalf uur langer zijn, zodat we de personages beter leren kennen.<br />In deze productie zit geen valse noot, een noot waar je zeker tijd voor moet vrijmaken als PBS deze miniseries ergens in 2001 opnieuw uitzendt. Je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Traffik is een echt goed uitgevoerd drama van zes uur over drugs (circa 1987). Het vertelt drie parallelle verhalen over hoe opium wordt verbouwd in Noordoost-Pakistan, hoe drugs vanuit Pakistan Europa worden binnengesmokkeld en hoe mensen die aan drugs verslaafd zijn uiteindelijk de controle verliezen. Alle drie de verhalen worden realistisch en met empathie verteld. Je ziet genoeg van de personages leven om te begrijpen hoe gewone mensen kunnen worden meegezogen in een leven dat in wezen immoreel is.
Dit zijn geen uitgeknipte stukjes op het bord, de opiumkweker probeert zijn gezin te voeden in een droog gebied vol wapens en andere opiumkwekers. De drugssmokkelaar is een rijke Duitser zonder hart, maar zijn vrouw (een van de drie hoofdpersonen) is een gewone vrouw die moet kiezen tussen haar leven 'op de oude manier' leiden of het opgeven. De minister van Buitenlandse Zaken heeft de zwaarste rol, want hij moet de emotionele verwoesting die zijn eigen dochter heeft veroorzaakt, verwerken. Ze komt in de wereld van de drugsverslaving terecht en begint te stelen, lijdt aan een slechte gezondheid en valt haar ouders emotioneel aan, en dat allemaal om haar verlangen te bevredigen naar de drug (heroïne) die haar leven verwoest.
Traffik is een van de beste drama's die ik ooit op tv heb gezien. De scènes in deze show zullen je nog lang bijblijven. Zeer aanbevolen... Colin Glassey.