inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit Fox-spektakel was een groot succes toen de film in 1954 werd uitgebracht. Het werd met veel pracht en praal geproduceerd, met geweldige muziek en decors en een intrigerende cast, en het ging langzaam, maar interessant. Edmund Purdom is opvallend knap als een Egyptenaar die een vermaard arts wordt, en hij jongleert met drie verbluffende vrouwen: een dienstmaagd, Jean Simmons, die hem passief aanbidt, de verleidster Bella Darvi die hem ontglipt, en Gene Tieney, de zus van een fa<0xC3><0xA7>ade, die hem als haar fa<0xC3><0xA7>ade wil. De populariteit van de film is niet afgenomen sinds hij opnieuw werd vertoond op AMC (bij voorkeur op breedbeeldtelevisie). Purdom is vooral geweldig omdat zijn personage met de vrouwen uit de band springt en uiteindelijk nooit getrouwd en een 'thinker' wordt. Darvi is verbazingwekkend en verleidelijk in haar femme fatale-rol.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het kwam voor 'de tien geboden' 'land van de farao's' 'Ben Hur' en het wordt vandaag de dag over het hoofd gezien. Hoe oneerlijk! Gebaseerd op de mammoetroman van Mika Waltari, is het niet goedkoop! Waltari's roman was zo omvangrijk dat alleen een tweedelige uitgave er recht aan had kunnen doen (ik hoop dat het ooit zal gebeuren). Waltari, wiens boodschap in wezen christelijk is, blijft intact (een van zijn andere boeken 'het geheim van het koninkrijk' (eerste deel) vindt plaats na de dood van Christus in het Heilige Land).
'De Egyptenaar' is de opkomst van een monotheïsme dat dicht bij het christendom staat, lang voor Christus: de farao (wilde) is een soort Messias die zijn leven opoffert omdat hij weet dat het ware koninkrijk niet in de materiële wereld is: hij vraagt goed te keren voor kwaad. En hij heeft discipelen, die uiteindelijk in martelaren zullen veranderen (de scène waarin Simmons en de andere aanbidders van de Zonnegod worden gedood is visueel verbluffend en doet denken aan een heidens ballet). Voor de priesters zou deze nieuwe religie daarentegen het einde betekenen van hun invloed op de bevolking, en daarom zoeken ze een sterke man (Volwassen) die het leger kan aanvoeren tegen de Hettieten en tegen hun gevaarlijke landgenoten. Een andere religie, of liever gezegd een niet-religie, is die van Sinouhé (Purdom), die twee uur lang in niets gelooft (de opeenvolging van de zandkorrel is absoluut sensationeel en verheft de hele film ver boven het gemiddelde peplum!)
Er is nog een fascinerende kant: de film ziet eruit als een flamboyant melodrama. Niet alleen vanwege het scenario (met name vanwege de (Tierney) laatste openbaring van de zuster vanpharoah, die twee jaar voor 'de tien geboden' plaatsvindt), maar ook vanwege de pracht en praal van de cinematografie:Viviani praat in zijn boek over Curtiz over een Baudelairse sfeer, blauw en goud, met name in de scènes waarin de prostituee (Darvi) haar spiegelbeeld bestudeert in het water van haar bad, het toppunt van narcisme. Rondom de held verschijnen en verdwijnen alle personages, maar als ze weer verschijnen, hebben ze hun eigen weg gevolgd en komen alle subplots met grote vaardigheid samen. Bovendien, zoals vaak het geval is in'moderne' melodrama's, is het verhaal een lange flashback, omlijst door twee korte scènes waarin Sinouhé een oude man ziet die zich iets herinnert. Dit is een prachtig zwaard met sandalen, dat een sterke invloed had, niet alleen in Amerika, maar ook in Europa, met name in Polen, waar Jerzy Kawalerowicz een fascinerende 'faraon' (1966) dirigeerde die veel te danken had aan Curtiz.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op een ochtend was ik op weg naar buiten toen ik iets op de tv aan het bekijken was en op een film stuitte. Ik kan me niet herinneren dat ik die ooit heb gezien of dat ik er ooit van heb gehoord. Wat een leuke en interessante film om te zien. Nou, mijn afspraak werd uitgesteld, want ik kon niet weg bij die film. Er zaten een paar heel interessante dingen in die het tijdperk van de geschiedenis markeerden, en een paar leuke dingen die ze tegenwoordig niet meer door mensen laten doen omdat ze niet mooi zijn. Nou, er zat een hoop realisme in. Het acteerwerk was goed voor een film uit 1954. Subtiele en oprechte handelingen van de personages die me deden kijken naar wat ze hierna zouden gaan doen. Daarom heb ik er uiteindelijk naar gekeken. Ik weet niet waarom ze het niet vaker laten zien. Ik kijk liever naar dit soort films dan naar sommige die ze meer draaien dan nodig is. Voor geschiedenisfanaten is dit een film voor mensen die van historische films houden, en voor degenen die bij de filmrecensie horen. 'De Egyptenaar' heeft een verscheidenheid aan smaken die te maken hebben met een heleboel dingen die met de menselijke natuur te maken hebben en die niet veranderd zijn sinds de tijd dat het werd gemaakt. Wat zegt dat over ons? Degenen die niet van films houden die de tijd nemen om een goed verhaal te ontvouwen en te vertellen... houden niet van film.<br />Ik wel. Ik had de tijd om het te huren als het beschikbaar is, maar als ik de kans krijg om het weer te zien, zou ik er waarschijnlijk een tien voor geven.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'De Egyptenaar' speelt zich af tijdens de heerschappij van een van de meest fascinerende figuren uit de oudheid, de farao Akhnaton, die dertien eeuwen voor Christus een monotheïstische religie, het Atenisme, in het oude Egypte probeerde in te voeren. De hoofdfiguur is echter niet Akhnaton, maar de fictieve Sinuhe. Als baby wordt Sinuhe op mysterieuze wijze in een mandje op de rivier de Nijl gevonden en geadopteerd door de arts Senmut en zijn vrouw. Als hij volwassen wordt, volgt hij zijn geadopteerde vader op in het medische beroep, waarbij hij aanvankelijk (net als zijn vader) onder de armen van de stad werkt, maar hij komt op de voorgrond als hij en zijn vriend, de ambitieuze jonge soldaat Horemheb, de farao redden.' Sinuhe wordt aangesteld als hofarts, maar raakt geobsedeerd door de Babylonische courtisane Nefer. Sinuhe ruïneert niet alleen zichzelf in een vergeefse poging haar liefde te winnen, maar wordt ook te schande gemaakt omdat hij door zijn verwaarlozing van zijn plichten niet in staat is het leven van Akhnatons dochter te redden.
Sinuhe vlucht in ballingschap, waar hij succes heeft als genezer in naburige landen, maar hij keert terug naar Egypte als hij hoort van een Hettitisch complot om het land binnen te vallen. Hoewel Akhnaton hem zijn eerdere vergrijpen vergeeft, komt Sinuhe in een staat van beroering. De pogingen van Sinuhe om een nieuwe religie in te voeren hebben geleid tot burgertwisten tussen zijn volgelingen en die van de priesters van het oude polytheïstische geloof, en hij is van nature te vredelievend om stappen te ondernemen om de dreiging van de Hettieten het hoofd te bieden. Sinuhe raakt betrokken bij een complot van Horemheb, nu de generaal van het Egyptische leger, en Akhnatons zuster, prinses Baketamon, om de farao omver te werpen en hem te vervangen door een effectievere monarch.
De zwakheden van de film komen voornamelijk voort uit de twee romantische subplots. In de loop van de film wordt Sinuhe onthuld als de verloren zoon van de vorige farao en halfbroer van Akhnaton en Baketamon. Het zou een modern publiek dus kunnen verbazen dat ze verliefd op hem werd; een huwelijk tussen broers en zussen werd naar de maatstaven van het Egyptische koningshuis niet noodzakelijk als incestueus beschouwd, maar de maatstaven van het bioscooppubliek in de jaren vijftig waren op dit punt over het algemeen minder liberaal. Hoe dan ook, de driehoek Horemheb-Baketamon-Sinuhe is een onnodige complicatie en doet afbreuk aan Baketamons rol in de film, die van de kille, cynische Realpolitik.
De subplot van Nefer, die het grootste deel van het eerste uur van de film in beslag neemt, is overdreven melodramatisch Nefer is moreel waardeloos maar fascinerend, en voor de rol was een actrice van grote schoonheid en ook van grote dramatische vaardigheid nodig om haar geloofwaardig te maken, vooral omdat Nefer de moeilijke taak heeft Sinuhe weg te lokken van een vrouw die zo mooi is als Jean Simmons (die Merit speelt, Sinuhes rivale om haar genegenheid). Het is daarom jammer dat de rol naar een actrice ging die zo komisch onbekwaam was als Bella Darvi, wier enige kwalificatie was dat ze de ma<0xC3><0xAE>tresse was van de producent Darryl F. Zanuck. Darvi was niet alleen een houterige actrice, maar sprak ook met een zwaar buitenlands accent, dat nog onbegrijpelijker werd gemaakt door haar slissen. Ze was niet eens bijzonder aantrekkelijk in vergelijking met de twee legendarische Hollywood-schoonheden in de film, Simmons en Gene Tierney, die Baketamon spelen.
De film is beter als hij zich concentreert op de belangrijkste politieke en religieuze thema's. De andere acteurs zijn beter dan Darvi, hoewel Peter Ustinov als Sinuhe's bediende Kaptah dezelfde fout maakt als in 'Spartacus', namelijk dat hij een komische sfeer probeert te brengen in een film die dat niet nodig heeft. Zijn stem was trouwens veel te patricisch voor een 'komische bediende'-rol.
Edmund Purdom, een weinig bekende Britse acteur, kreeg de hoofdrol toen Marlon Brando zich op het laatste moment terugtrok, maar hij speelt de grote man meer dan goed. De rol van Horemheb is beter dan hij was in zijn andere epos uit 1954, 'Demetrius and the Gladiators'. Simmons is stralend mooi als Merit.
<0x3E><0x3E> Akhnaton is de rol van een filosoof-koning die eindigt als een soort heilige dwaas.
<0x3E><0x3E> Michael Wilding (tot nu toe het best bekend als de tweede meneer Elizabeth Taylor) speelt Akhnaton als een zogenaamde filosoof-koning die eindigt als een soort heilige dwaas. Zijn onvermogen om moeilijke beslissingen te nemen maakt hem tot een ongeschikt heerser, maar hij heeft een profetische visie op vrede en rechtvaardigheid die hem een uitstraling van morele grootheid geeft die ver uitstijgt boven die van degenen die hopen hem op de troon te kunnen vervangen. Hoewel Aten meer gemeen had met het Opperste Wezen van de Deïsten dan met de Jehova uit het Oude Testament of de Trinitaire Christelijke God, is er een weloverwogen poging om parallellen te trekken tussen het Atenisme en het christendom. In de film is het Atenistische symbool de 'ankh', ongetwijfeld gekozen vanwege de gelijkenis met een kruis, maar in werkelijkheid was het een veelvoorkomende Egyptische hiëroglief voor het leven, niet uniek voor het Atenisme. Zijn taal heeft vaak een bijbelse klank; zijn vergelijking van zichzelf met 'de wind die in de woestijn fluit' doet denken aan Johannes de Doper's'stem die in de wildernis roept' (vandaar de titel van deze recensie). Sinuhes verwijzingen in de rivier komen overeen met het verhaal van Mozes uit het Oude Testament.
Aan het eind van de film bereikt Sinuhe, die de geest van de dode Akhnaton heeft geërfd, een eigen morele grootsheid. De boodschap van de film is dat we, hoewel we praktische mannen van actie zoals Horemheb nodig hebben, ook visionairs en denkers nodig hebben die bereid zijn de vraag 'waarom?' te stellen. is een film die idealistisch en menselijk is in zijn benadering van zowel religie als politiek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn tegenwoordig veel films op dvd, maar de producenten waren vergeten dat veel bioscoopbezoekers graag naar spannende films kijken. Naast El Cid en andere favorieten uit het tijdperk van het grote scherm waren er ook grote budgetfilms. Veel mensen van mijn generatie leren veel over de geschiedenis van Egypte, het middeleeuwse Spanje en zelfs de Inca's (de eerste keer dat ik van hen hoorde was in een heel goedkope avonturenfilm met Charlton Heston, The Treasure of the Inca), en hetzelfde gebeurde met Egypte, of met Rome, dat veel'slechte' epos uit dat tijdperk heeft gezien. Misschien had de cast het mis, maar hoe dan ook, de film gaf ons een idee van het leven in het oude Egypte en was in zekere zin de motor om de roman, mijn Mika Waltari, te gaan kopen, een van de beste, zo niet de beste historische roman die ooit in omloop was gebracht. Ook bijzonder was de voortreffelijke opname van Alfred Newman en Bernard Herrmann. Ik had deze film als jongen vaak gezien, het was niet de kaskraker die de Fox-studio's aan The Robe wilden toevoegen, maar in CinemaScope en Stereo was het een prachtige, oogverblindende film. Ik heb de Lasser Disc-versie, dat is de enige manier om Ito's beeldformaat te zien. Binnenkort zal Hope verschijnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zou deze film hoog aanbevelen voor de filmfoto's en de acteerprestaties. Ik heb net een gebruikerscommentaar gelezen over de prestatie van de actrice die een samenzweerderige courtisane speelt die Sinuoeh, de hoofdrolspeelster, het vel over de oren haalt. Ik herinner me een minibiografie van deze actrice na de laatste keer dat ik de film heb gezien. Kennelijk was ze een vluchtelinge uit de Holocaust, ontdekt door een Franse man en vrouw in de filmindustrie die onder de indruk waren van haar buitengewone schoonheid. Ze stierf heel jong en onder tragische omstandigheden. Gene Tierney is ook in deze film van grote waarde. Net als andere neo-bijbelse films uit de jaren veertig en vijftig, 'The Egyptian'. de zeden en waarden van die tijd weerspiegelt, maar het is nog steeds heel vermakelijk omdat de voorstellingen geweldig zijn en het verhaal zo goed wordt verteld.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1954 zag ik deze film op een dubbelaffiche met 'Vallei der Koningen'. Deze films inspireerden me tot een levenslange belangstelling voor de egyptologie. (In 1975 bezocht ik Egypte!) Tegenwoordig heeft 'De Egyptenaar' last van vlakke dialogen en een paar onhandige accenten, maar het is een schitterende film om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> iets wat Hollywood, helaas, helaas niet meer doet <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft een geweldig verhaal... niet het gebruikelijke 'jongen ontmoet meisje' of 'wraak is voor mij'. Jammer dat de 20e geen gerestaureerde afdrukken van deze film zal verstrekken om op het grote scherm te worden vertoond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was het tweede Cinemascoop-spektakel dat Fox produceerde na de Mantel. Zie hoe sommige Romeinse rekwisieten opnieuw worden aangekleed om door te gaan voor Egyptische rekwisieten. De film wordt geproduceerd met alle eersteklas elementen, prachtige fotografie, opwindende soundtrack (alfred Newman en Bernard Herrmann <0xE2><0x80><0x93> kijk eens of je kunt zien welke componist specifieke scènes heeft gescoord). Maar de hoofdrollen zijn een beetje zwak. Edmund Purdom lijkt een beperkt scala aan emoties te hebben en is niet interessant om naar te kijken. De beste optredens zijn van Peter Ustinov als de eenogige slaaf en de Poolse actrice Bella Darvi als de Babylonische verleidster 'Nefer'. Ik vind dat deze film in het algemeen een sterke plot heeft, wat zeldzaam is voor dit soort grote producties. Al met al levert de film een interessant en onderhoudend staaltje van sociaal commentaar op hoe de Egyptische samenleving eruit had kunnen zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik durf te wedden dat ik deze film 4 of 5 keer per jaar kijk, en dat ik dat vaker zal doen nu de Hollyweird-magnaten het nodig hebben gevonden om hem op dvd te zetten, want het is een Klassieke met een hoofdletter 'C'! Deze film is tijdloos! Hoe kunnen mensen tegenwoordig nog 10.000 betalen om de JUNK te zien die uit Hollyweird komt met films als _The Egyptian_, _The 10 CommanDMENTs_, _Ben Hur_, _CAPTAIN NEWMAN_ op band, _dvd_, en kabeltelevisie; ik zou eeuwig kunnen doorgaan, maar deze film is zo geweldig, en voor een betrekkelijk onbekend iemand draagt Edmund Purdom de film zoals Atlas de wereld droeg. Het verhaal is geweldig, het acteerwerk is eersteklas en de graphics aan het eind zijn zo krachtig dat je een paar minuten op je stoel zit en alleen maar probeert de woorden tot je door te laten dringen! Echt een geweldige film. Ik zou deze 15 sterren geven als ik de kans kreeg! Zo maken ze ze niet meer. Maar dat zou wel moeten!!!!!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Persoonlijk beschouw ik 'De Egyptenaar' in een buitengewoon gunstig licht.
Hij werd me voorgesteld door een bekende Australische filmcommentator & criticus die Bill heette en vermaard was om zijn inzicht & brede visie op mensen & plaatsen & in het bijzonder op films. Deze film paste perfect bij de Bill & ik begon zijn commentaar & enthousiasme voor deze film des te meer te waarderen naarmate ik er langer naar keek, naarmate ik er letterlijk bij betrokken raakte, minuut voor minuut, buiten zijn inleidende opmerkingen om, bij mijn eerste bezichtiging vele jaren geleden.
Voor mij werd hij laag voor laag, binnen een half uur, naar een intrigerende & fascinerende productie gestuwd! Ja, ik ben me bewust van zijn gebreken! Maar het was zo verlokkelijk voor de jongeman van het idealisme die leerde van zijn vader & geïnspireerd werd door zijn vader voor de boer die als oud vuil werd behandeld in zijn lijden voor de opportunistische vriend die weliswaar gebreken had maar toch geliefd was door zijn vriend, de centrale figuur Sinute, en zeker ook een gebrekkige held, zoals zovelen in de hele mensheid van alle gemeenschappen & in de hele tijd maar ook beminnelijk & de liefde waardig! Ja, ik geloof in een christelijke God, maar ik erken ook de rechten & het respect dat ieder mens met een goed hart toekomt, die zonder gegronde reden de rechten van zijn medemens niet zou of wil schenden. Als zodanig onderschrijf ik deze film & de presentatie ervan van een man met een goed hart & overtuiging in zijn geloof in de zonnegod aan wie hij toegewijd was. Zulke mensen zullen altijd welkom zijn in mijn visie op de wereld, en hopelijk in nog veel meer werelden.
Ook het drama in de film die erop volgde heb ik vaak gezien, net zo vaak als het mijn hart en ziel heeft geraakt, net zo vaak als het in zijn tijd de critici woedend heeft gemaakt. Het is fascinerend om de strijd & het verdriet & de liefdes van Sinute, de arts, te zien! Als ik er weer naar kijk, moet ik altijd denken aan mijn hartsvriend Bill, de filmcriticus, die lang geleden alle critici die de film verknalden durfde tegen te spreken. Hij voegde er de kritiek van te veel critici aan toe dat ze standbeelden maken voor filmsterren, op het witte doek of in de geschiedenis, maar ze maken geen standbeelden voor filmcritici! En afgezien van dit alles word ik bij elke film herinnerd aan een SUPERB & TOUCH-spektakel, aan een prachtig & goed gepresenteerd drama, dat niet alleen van belang was voor de jaren vijftig of een ander vervlogen tijdperk. Het was bedoeld voor U & IK, over tijd & plaats, voor elke man & vrouw & kind & hun persoonlijke aspiraties voor liefde & vrijheid & het overwinnen van obstakels voor misverstanden & grof onrecht & tragiek die een beroep doen op de eenvoudige geloofsovertuiging van vele religies, dat het door te veel mensen wordt beschouwd als reden voor oorlog! Neem een avondje vrij van uitnodigingen of onrechtvaardig geweld, van onverdraagzaamheid & oordeelskrachtige aanvallen op anderen die onrechtvaardig worden uitgevoerd & denk na over de verdiensten van dit offer. Niet aan de zonnegod, of aan de macht die keer op keer bewijst zo transcendent te zijn... laat deze ONBEKENDE film over je heen spoelen, als golven op een strand, als de voorbijgaande handen van de tijd, zoals het leven bedoeld was te zijn. En misschien zul je merken dat je wordt meegevoerd naar zijn wereld van mogelijkheden! Verloren offers bestaan niet meer!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe houden die jongens het vol? Ze zijn elk ongeveer 50 jaar oud en gedragen zich alsof ze pas 30 zijn. Bij elk concert draaien ze 3 uur muziek en ze hoeven zich nauwelijks in het zweet te werken. Deze dvd is hun eerste concert in Rio, Brazilië. Hoewel de mensen geen Engels spreken, proberen ze de woorden van de beroemdste Rush-songs uit het hoofd te leren en proberen ze tijdens het concert met hun beste vrienden een vreemde taal te zingen.
Van Tom Sawyer tot The Spirit of Radio, deze concert-dvd zorgt ervoor dat je in de stoel blijft zitten omdat je niet wilt stoppen met luisteren naar de klassiekers waar je als kind naar hebt geluisterd. Dit is hun 30e re<0xC3><0xBC>nie (begonnen in 1974). Ik ging naar hun concert in Scranton PA, en dat was net zo goed, hoewel ze in PA niet Freewill speelden, dus ik was van streek.
Ze hebben Freewill, ze hebben The Trees, ze hebben YYZ, The Pass, Driven, Dreamline, Red Sector A, Limelight, Roll the Bones, 2112 en nog veel meer. 10 van de 10, want niets anders is te vergelijken. Als je nooit naar een concert van Rush gaat, koop dan tenminste deze dvd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze dvd zal met onverschilligheid worden behandeld door miljoenen fans van klassieke rockmuziek over de hele wereld, omdat Rush gewoon niet cool is. Het is jammer dat Rush de minachtende minachting van de meerderheid van de Noord-Amerikaanse en Britse muziekjournalisten over hun dertig jaar durende geschiedenis heeft moeten overwinnen, aangezien dit veel mensen de kans heeft ontnomen om in een echte band te stappen. Elk van de afgelopen veertig jaar is hier goed vertegenwoordigd, en wat een catalogus van liedjes is het! We hebben de seminale '2112', de magische 'The Trees' en de lyrische 'Tom Sawyer', afgewisseld met de energieke, genreoverstijgende stukken uit hun nieuwste album 'Vapor Trails'. Het muzikantschap is bijna vlekkeloos, de toneelvoorstelling is spectaculair en de Braziliaanse fans zijn volslagen geschift (op een gegeven moment zingen ze zelfs mee met een instrumentale band!). Elk bandlid speelt op een niveau dat de verbeelding tart <0xE2><0x80><0x93> echte ambachtslieden die kunst bedrijven. Als je dat niet gelooft, probeer dan de instrumentale nummers 'La Villa Strangiato' of 'The Rhythm Method' <0xE2><0x80><0x93> en ja, dat laatste is een drumsolo (die gezien moet worden om geloofd te worden).
De geluids- en beeldkwaliteit zijn heel hoog, zoals bij de Rush-ervaring past, en je krijgt er ook nog een documentaire bij en veelhoekige sets.
Dit is een verbazingwekkende voorstelling en een eerbetoon aan de Canadese rockers, en alle serieuze klassieke rockfans zouden een exemplaar moeten bezitten.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze dvd met Rush' bezoek aan Zuid-Amerika in 2002 is waarschijnlijk de mooiste rockvideo die ooit op dvd is gezet. De beeld- en geluidskwaliteit zijn verbazingwekkend, vooral omdat ze voortdurend met de elementen hebben geworsteld om deze productie tot stand te brengen. Alle nummers die je uit de RUSH-catalogus zou verwachten, zijn hier te zien, van Tom Sawyer tot The Pass, schitterend gereproduceerd voor de eerlijk gezegd orgiastische Braziliaanse menigte. Ze zingen zelfs mee met YYZ <0xE2><0x80><0x93> wat een instrumental is <0xE2><0x80><0x93> en geeft je een indicatie van hun enthousiasme! De eerste schijf is het concert en de tweede schijf bevat 3 stukken met meerdere invalshoeken <0xE2><0x80><0x93> _la Villa Strangiato_, _YYZ_ en de geweldige drum solo, plus een documentaire van 30 minuten over het bezoek van de bands aan Brazilië. Dit alles is een triomf en alle serieuze klassieke rockfans zouden een exemplaar moeten hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Rush-in-Rio-dvd, die al veel eerder had moeten verschijnen, is zowel fascinerend als teleurstellend. Deze gelikte set van twee dvd's laat Rush op zijn best zien. Na 30 jaar hun unieke geluid te hebben gepolijst, is het geweldig om deze plaat van een van de meest getalenteerde rockbands aller tijden te hebben.
Het concert bevat meer dan twintig nummers, een documentaire en drie nummers met veelhoeksbeeld. Hij is verpakt in een dubbelgevouwen hoes met een hoeslaken en een kleine bijlage en is heel goed geprijsd voor de hoeveelheid materiaal die hij bevat.
Ik ben een Rush-fan uit de periode van eind jaren zeventig tot begin jaren tachtig, en deze dvd is geweldig, met de helft van de show met nummers uit die periode. Ik zal de nummers niet opnoemen, voor het geval je verrast wilt worden. Als je de tournee van Vapor Trails hebt bijgewoond, weet je wat ze spelen.
Als Rush in Rio voor hun grootste publiek aller tijden speelt, is hij een enorme publiekslieveling. Dat was in feite een van de eerste dingen die me opvielen aan deze show. Het grootste deel van dit twee uur durende concert hoor en zie je het publiek actief meezingen en wild dansen op de muziek. In het begin is het bemoedigend om te zien dat de fans Rush een welverdiende reactie geven. Maar na een paar nummers was ik er klaar voor om meer van de band te horen en minder van het publiek. Dit is in geen enkel opzicht een klap in het gezicht van de massa's in Rio. Nog meer macht voor hen! Het is een kritiek op de uiteindelijke montage van de dvd.
Wat me bij mijn tweede en belangrijkste reden brengt: ik haat het. De videomontage is naar mijn mening verschrikkelijk. Afgezien van de vele-ogen-kijkbonussen is de hele show een en al visuele chaos. Het is alsof de regisseur wilde zien hoe spastisch hij het kon maken. Ik tel het veranderen van camerahoeken, gemiddeld, tussen elke één en vier seconden, voortdurend! Na ongeveer drie of vier nummers waren mijn hoofd en ogen toe aan een pauze. Wat jammer is, want ik had graag de hele show willen bijwonen, zoals ik vorig jaar tijdens het concert heb kunnen doen. Misschien is deze snelle montage de nieuwste rage voor concert-dvd's, maar ik denk echt dat het een ergernis is en afbreuk doet aan de algehele ervaring. Zoals ik al eerder heb gezegd, zou ik het voor een paar nummers best willen zien, maar het hele visuele aspect van deze dvd is gehaast, of overbelicht. Het is echt ironisch, want alle eerdere clips van Rush die ik heb gezien, voornamelijk van Moving Pictures, zijn rechttoe rechtaan, met weinig heen en weer switchen. Visueel gezien is het bijna saai. Deze dvd heeft het naar het andere uiterste gebracht. Ik weet dat een heleboel door de wol geverfde Rush-fans het heftig oneens zullen zijn met mijn beweringen, maar dat is alleen maar mijn indruk.
Het komt erop neer: als je een Rush-fan bent, koop je deze dvd, ongeacht mijn recensie, of welke recensie dan ook. Ik zou hem nog steeds hebben gekocht als ik mijn recensie had gelezen. Verwacht alleen geen 'normaal' concert. Wie weet heb je geen last van de dingen die hierboven worden genoemd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben al een 'enorm' fan van Rush sinds de tijd van de bewegende beelden, en dit concert is gewoon een voorbeeld voor iedereen die een fan is waarom Rush zo populair is. Ze hebben volledig toegegeven dat ze hun grootste concert tot nu toe hebben gegeven, en ondanks de regen in een voetbalstadion slagen ze er nog steeds in om van het begin tot het eind een uitmuntende voorstelling te geven. Een goed voorbeeld hiervan is dat tijdens 'yyz' het hele publiek er op een echt klassieke manier op mee begint te zingen, in perfecte harmonie. Ze spelen echt alle favoriete nummers van iedereen met een echt krachtige 'lust' die tegenwoordig nog maar zelden voorkomt. Je krijgt de beste plaats van het huis voor een van hun beste concerten. De tweede dvd is een fascinerende documentaire over de band terwijl ze in brazil zijn en laat je een heleboel backstage-dingen zien, waardoor je ze niet alleen als muzikanten maar ook als gewone mensen in hun dagelijks leven kunt zien. Dit dvd-cadeauset is een must voor elke Rush-fan, jong en oud, en is absoluut een aanwinst voor je dvd-verzameling. Er is zelfs een cd van het concert voor degenen die alleen maar naar de muziek willen luisteren. Deze dvd is het waard!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Rush in Rio' is ongetwijfeld een van de spannendste dvd's die ik ooit heb gekocht. Hoewel ik al bijna twintig jaar een bevooroordeelde Rush-fan ben, vond ik dit optreden vlekkeloos. De muziek is zwaar en scherp (wat op elke surround sound-installatie goed klinkt), de band is energiek, het publiek glimlacht voortdurend... het is alsof ze elk concert dat ik heb gezien hebben weten te vangen. Voor elke Rush-fan is deze dvd een must; zo niet om de documentaire 'Boys in Brazil' te zien (waarin de reizen van deze nogal geïsoleerde, persoonlijke band worden getoond). Voor elke niet-Rush-fan is deze dvd een aangenaam concert. Rush-fans kennen het talent van deze drie Canadezen. We staan er al jaren achter. Ik heb deze dvd (of in elk geval een deel ervan) laten zien aan degenen die nog nooit van Rush hebben gehoord, of aan degenen die vinden dat Rush niet zo goed is omdat hij niet geschikt is voor de pessimistische massa's van de rock (d.w.z. seks, drugs en dronken razernij). Waar het op neerkomt is dat deze dvd elke cent waard is en meer dan de moeite waard om te bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nu ik Rush in levenden lijve heb gezien, kan ik me voorstellen hoe ontzagwekkend dit is. Anderen mogen dan klagen over goede problemen, maar het wordt soms overschreeuwd door het overweldigende geschreeuw van 60.000 Brazilianen, en het laat zien hoe de band territoriumwinst van de aandacht van de luisteraars heeft geboekt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze dvd kortgeleden gekocht en ik was diep onder de indruk van het feit dat de liedjes van Rush nog net zo klinken als toen ik ze voor het eerst hoorde in 1980. De opeenvolging van Geddy Lee, Alex Lifeson en Neil Peart is zo getalenteerd dat ik hun optredens keer op keer wil opnoemen.
Ik herinner me liedjes als Tom Sawyer, XYZ, The Big Money, The Trees, Freewill, Closer to the Heart, 2112, Limelight en The Spirit of Radio, en de 40000<0x2B> fans daar zongen mee en hadden het naar hun zin en ik zweer dat de helft van het publiek onder de 25 was!
<0x3E> Schrijvers die Rush omlaaghalen wat Rush-fans zoals ik betreft, zijn een stelletje jaloerse sukkels die graag ranzige zure room vermengd met limonade in een taco proeven.

<0x3E> Rush doet geen make-up op, draagt spikes, lipsynchroon, draagt lippenstift, krijgt problemen met de politie en laat een bandlid opscheppen over hoe lang hij nog niet getrouwd is. Het enige wat ze doen is entertainen!
<0x3E> Ik geef deze dvd een 100 uit 100.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rush in Rio is gewoon een fantastische dvd. Dit concert is een van de hoogtepunten uit de geschiedenis van Rush en ze brengen hun muziek briljant en krachtiger dan ooit.
Ik had het geluk dat ik echt bij dit concert was, en niet alleen dat, ik zat ook nog eens op de eerste rij en greep het hek vast dat het publiek van het podium scheidde! Het is de eerste en enige keer dat ik een liveconcert van Rush live heb gezien en het was een droom die uitkwam. Ik heb geen woorden om deze ervaring nauwkeurig te beschrijven, maar ik kan je wel vertellen dat het een van de hoogtepunten van mijn leven is. Sommige mensen klagen over het geluid van deze dvd en zeggen dat het niet erg helder en gepolijst is, maar het geluid waar je naar luistert is echt, precies zoals het tijdens het concert was. Het is rauw en krachtig en zo authentiek dat ik elke keer dat ik ernaar kijk terugga en dat prachtige moment opnieuw beleef. Veel kunstenaars nemen live-optredens op en dan maken ze een heleboel aanpassingen, dus het eindproduct verschilt sterk van wat het concert zelf was. Natuurlijk kun je op deze manier een heel verfijnd en gepolijst geluid bereiken, maar je krijgt het niet in het echt. Dat is niet het geval met Rush in Rio, dit is het echte werk!! Ik geef toe dat ik van die chique klinkende concertdvd's hou, ik ben dol op muziek en het geluid is een heel belangrijk aspect, maar het is verfrissend om naar een concert te luisteren dat zo eerlijk is. Je luistert naar Rush zoals ze klinken tijdens een live-optreden, zonder trucjes, zonder snufjes. Dit is een echte live-concertdvd.
Ik kan Rush van harte aanbevelen in Rio, de setlist is fantastisch en de optredens van Geddy, Alex en Neil zijn adembenemend. Om nog maar te zwijgen van het publiek, je kunt zien hoe dol ze op Rush zijn en ze zingen mee met elke melodie, zelfs YYZ, dat is een instrumentale! Ik schijn zelfs twee keer te zingen; in Tom Sawyer zing ik 'always hopeful yet ontevreden' en in Earthshine zing ik...' Het duurde maar een paar seconden, maar ik kon mijn ogen gewoon niet geloven toen ik mezelf in een supersnelle dvd zag!! Geweldig!! Ik hoop dat je geniet van dit schitterende concert van de beste band ter wereld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze jongens zijn uitmuntend en alles wat ze ten gehore brengen is eersteklas. De muzikantschap van deze band is verbazingwekkend en we moeten allemaal heel dankbaar zijn dat we in een wereld leven waarin Rush bestaat. Toekomstige generaties zullen nooit in staat zijn om zo'n meesterschap in het echt en in levenden lijve te aanschouwen. Haal deze dvd en je zult ervan genieten! Ik heb onlangs deze ongelooflijke musici zien spelen in Houston, Texas, en ik was diep onder de indruk. Ik heb geen show meer gemist sinds de elektrische ramen en ik moet zeggen dat ze beter zijn dan ooit. Iedereen moet deze jongens omarmen en anderen leren wat echte muzikantschap is! Nooit van ons leven zal er meer zo'n hecht en goed samengesteld trio zijn. Laten we hopen en bidden dat ze niet al te gauw met pensioen gaan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na 6 maanden zoeken heb ik eindelijk deze dvd gevonden. Ik kan alleen maar zeggen dat het de moeite van het wachten waard was! 'Rush in Rio' is misschien wel de beste rock-dvd die er bestaat. Ik maak geen grapje. Het is ongelooflijk! Al dat gezeur dat het geluid waardeloos is is waar, hoe het concert er ook door wordt opgeluisterd. Ik vind dat het je het gevoel geeft dat je echt in Rio bent en het concert vanuit het publiek bekijkt. Dat is een van de redenen waarom ik deze dvd zo mooi vind. Het geeft je het gevoel dat je er echt bij bent. En Geddy, Alex en Neil zijn nog nooit zo goed voor de dag gekomen! Geddy's stem is vlekkeloos, Alex' gitaarspel is nog steeds ongelooflijk, en Neil <0xE2><0x80><0x93> er zijn gewoon geen woorden voor. Het camerawerk bij dit concert was erg goed, moet ik zeggen. Ze gaven ons een goede blik op alles wat er op het podium gebeurde, en in het publiek. Kudos voor de cameramannen! Maar goed, genoeg gekletst! Ga zelf maar naar 'Rush in Rio' kijken. Je zult versteld staan. Dat garandeer ik je.

10/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toegegeven, Alex is een beetje op de achtergrond geraakt, maar ze zijn (voor mij) nog steeds het grootste rocktrio aller tijden. Ik beveel deze dvd van ganser harte aan bij elke fan.
Ik was erg teleurgesteld dat ze hun geplande klus in M<0xC3><0xBC>nchen (logistiek) afzegden en betreurde het dat ik geen moeite heb gedaan om ze ergens anders te zien. De dvd is een kleine troost <0xE2><0x80><0x93> de beste stimulans om een fatsoenlijke dvd-opstelling te bemachtigen.
Misschien ben ik naïef, maar ik begrijp nog steeds niet wat de _tumbledddies_ op het podium te betekenen hebben; ik zou dankbaar zijn voor enige opheldering.
Cheers, Iain.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een geweldig concert met de beste songs uit de dertigjarige carrière van de band. Lee, Lifeson en Peart waren geanimeerd en leuk op het podium en gaven een geweldig optreden. Dat gezegd hebbende, denk ik dat de geluidsopname is verknoeid bij het mengpaneel en/of door het microfoonproces. Maar dat is niet de schuld van de jongens. Ze zeiden zelfs dat de show op het laatste moment was geregeld, dus de band en hun crew hebben duidelijk hun best gedaan. Ze hadden de show gewoon niet voor publiek moeten vertonen. Neils snaren klinken ver weg en Geddy's bas heeft een goede harmonieuze inhoud, maar helemaal geen bodem! Ze hadden dit concert moeten uitstellen en moeten wachten op een betere gelegenheid. Koop deze dvd alleen als je een keiharde Rush-aanhanger bent. De kwaliteit is slecht op de geluidsafdeling.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op het toneel is John Osbornes bewerking van 'Picture of Dorian Gray' een mooi eerbetoon aan Oscar Wildes talenten als romanschrijver en toneelschrijver. Op het witte doek wordt het, met enige bewerking, een beetje slordig door de toevoeging van 3 cruciale scènes uit het stuk (waarvan één een belangrijke scène tussen Basil en Henry laat zien dat de tijd verstreken is). Maar het acteerwerk is briljant. Sir John Gielgud keert terug naar zijn Wilde wortels als lord Henry, en hoewel hij ongeveer tien jaar te oud is voor die rol, wordt hij volkomen de raadselachtige, levenslustige schurk en cynicus die Wilde in zijn roman zo nauwgezet tot leven heeft gebracht. Jeremy Brett is ook sterk, en biedt een ontroerend portret van de gekwelde kunstenaar Basil Hallward. Peter Firth, die in eerste instantie niet mijn beeld van Dorian was, speelt de rol met stijl en gratie... en later met een overtuigende dosis wreedheid. De bijrollen zijn al even goed. Gielguds voormalige medespeler in 'Importance Of Being Earnest', Gwen Francon-Davies, speelt zijn filantropische tante Agatha met waardigheid en Judi Bowker is een ontroerende Sybil Vane. De geestigheid, de pathos en de spanning van Wildes werk zijn opmerkelijk op het doek overgebracht. Mijn enige andere probleem is de haarstijl. Veel van de haarstijlen leken niet op hun plaats en leken meer op de versies van victoriaanse kapsels uit de jaren zeventig dan op de echte stijl. Maar door het acteren en het schrijven stijgt deze productie tot een hoog niveau van bescheiden kwaliteit op het witte doek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bij het dramatiseren van Wildes roman heeft John Osborne gebeurtenissen gecondenseerd, een aantal personages geëlimineerd en Dorians wezenlijke verdorvenheid in het algemeen geïllustreerd. Als je een meer expliciete weergave wilt, kijk dan naar de film uit 1945. Wilde en Robert Louis Stevenson leefden ongeveer in hetzelfde tijdsbestek, maar waren beslist totaal verschillende mannen en schrijvers. Dit verhaal behandelt een thema dat lijkt op Stevensons 'Dr. Jekyll and Mr. Hyde', maar let op dat Wilde ervoor koos zijn verhaal als fantasie te behandelen, terwijl RLS de wetenschappelijke route koos. Beide hoofdpersonen zijn mannen die een goede strijd voeren met het kwaad, waarbij het kwaad uiteindelijk wint.
De acteurs in deze BBC-film volgen ook een andere route dan die in de film uit 1945. John Gielgud maakt dezelfde sarcastische en cynische opmerkingen als George Sanders, in zijn rol in feite Wilde zelf uitbeeldend, maar met een subtiel verschil. Je zult vermoeden dat Sanders werkelijk geloofde wat hij zei, maar Gielgud zegt misschien meer wat er van hem verwacht wordt dan wat hij oprecht gelooft. Ook Peter Firth toont de twee kanten van zijn karakter op een beheerste manier, maar we krijgen dan ook niet zoveel van zijn escapades te zien als Hurd Hatfield de kans had te laten zien.
Het is een heel goede productie, en de dramatisering weerspiegelt de essentie van het boek, zo niet alle vertakkingen ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb van deze film genoten en als hij uit is, moet je er nog steeds aan denken. Ik geloof dat Jeremy Brett briljant is in deze rol, hoewel zijn 'dode' acteerwerk een beetje overdreven was, maar als zijn Jeremy Brett vond ik het niet erg.
Dit is een goed stuk drama en volgt Oscar Wildes roman op de voet. Als je van deze film houdt, raad ik je aan om ook naar 'An Ideal Husband' te kijken met Jeremy Brett als Lord Goring.
Deze film geeft een groot inzicht in Oscar Wildes manier van denken. En terwijl je ernaar kijkt, wordt de kijker eraan herinnerd dat Dorian Grey in zekere zin Lord Alfred 'bosie' Douglas is en Basil Halward Oscar Wilde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zal meneer Firth altijd zien als Dorian Gray, al word ik honderd.
Perfect geacteerd en geregisseerd, met Oscar Wildes inzicht, geestigheid en humor tot leven gebracht met een absolute en volslagen perfectie die ongebruikelijk is voor de televisie.
Meer bewijs dat de BBC meer dan goedmaakt wat het niet altijd in geld kan uitdrukken.
Voor alle Wilde-fans, en voor alle anderen. Geïnspireerd en geperfectioneerd, zagen de acteurs er allemaal precies goed uit voor de rol en elk shot was goed gedaan.
Tegen het eind merkte ik dat ik van elk personage hield op een manier die geen enkele andere film van dat type ooit had geïnspireerd. Het is gewoon niet hetzelfde, hè?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De dramatisering van Oscar Wilde's enige roman ('Look Back in Anger, The Entertainer') van toneelschrijver John Osborne ('Look Back in Anger, The Entertainer') geniet beslist van de homoseksuele subtekst van het origineel, misschien wel te veel. Niettemin maken de dialoog, het acteerwerk, met een bezetting onder leiding van Sir John Gielgud & Jeremy Brett, en de briljante cerebrale productie (die alleen wordt ontsierd door een 'te snel einde') dit de moeite waard voor elke liefhebber van theater, met een hoofdletter 'T'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het probleem met andere acteurs die in de rol van Dorian Gray spelen, is dat ze ofwel te oud lijken voor de rol (Hurd Hatfield, Helmut Berger, Josh Duhamel, David Gallagher, Ben Barnes) of dat ze niet in staat zijn de Engelse aristocratische houding aan te nemen zonder gekunsteld over te komen. Dorian is de eeuwige negentienjarige (of zoiets), een en al melkwitte huid en honingkleurige lokken, zoals door Wilde beschreven, dus de uitdaging is om een acteur te vinden die de rijpheid en het bereik heeft voor de rol (d.w.z. die de naïviteit, de hardheid en de manipulatie kan uitbeelden), maar die er tegelijkertijd uitziet als iemand van tegen de twintig. En Peter Firth haalt het allemaal in deze uitstekende Britse tv-versie. Hoewel de rol van Gielgud aanzienlijk ouder is dan wat Wilde in gedachten had, doet hij wonderen met zijn scènes <0xE2><0x80><0x93> Wildes aforismen hebben nog nooit zo natuurlijk en ongedwongen geklonken. Vooral George Sanders in de versie uit 1945 was daarbij vergeleken nogal zwak (en zijn kostuum paste niet).
Ten slotte speelt Jeremy Bratt Basil als de meest mannelijke en tegelijkertijd de meest homoseksuele van het trio, opnieuw een passende interpretatie. In het algemeen bevat de film genoeg homosubtekst zonder dat Dorian zelf homoseksueel wordt <0xE2><0x80><0x93> hij is alles voor alle mensen en er is naar verluidt geen enkele drug of seksuele perversie die hij niet heeft uitgeprobeerd in de achttien jaar dat het verhaal zich afspeelt, maar dat maakt hem eerder narcistisch dan homoseksueel. Hij schijnt op beide seksen even verwoestend toe te slaan, zoals volgens het boek ook zou moeten.
<0x3E> Natuurlijk was het budget van deze produktie niet erg groot, zodat alles een beetje theatraal aandoet. Vooral Dorians ontmoeting met Sybils broer lijdt aan de voor de hand liggende studio-uitdrukking. Bovendien is de laatste opname van Dorian (een marionet, neem ik aan) met zijn witte pad-achtige make-up eerder hilarisch dan overtuigend, en Basils doodsscène is per ongeluk grappig. (Voor zover ik me herinner, had Basil ook aan de tafel vermoord moeten worden.)
<0x3E> Maar al met al is dit een zeer waardige aanpassing. Ik weet zeker dat Wilde het mooi gevonden zou hebben. Het enige wat ontbreekt is de sensuele kant. Niet zozeer seksscènes, maar Wilde's eigen versie. De decadente wereld van geurige bloemen, luxueuze stoffen en kostbare edelstenen wordt hier niet echt verkend, d.w.z. de esthetiek ontbreekt volledig. Maar net als 'ik, Claudius' maakt het uitstekende acteerwerk dat je deze tekortkomingen van de productiewaarden gemakkelijk vergeet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit, dames en heren, is echt een moderne B-film. De dialogen zijn gekunsteld en worden met houterige stijfheid gebracht, de premisse is voorspelbaar (er zitten een paar aardige wendingen in) en de personages blijven voor het grootste deel 2D. En toch is er een zekere... tragiek. WWE-worstelaar Kane brengt het zieke, verwrongen monster van een man met veel pathos tot leven (hoewel het wel een beetje op zijn personage lijkt dat hij nu al zo'n tien jaar speelt) en dus zal ik het heel amusant vinden als mensen zeggen dat het 'niet veel voor hem is', maar Glen Jacobs is kennelijk een heel aardige vent, dus is het dat ook. Hoe dan ook, hij is...' De film is perfect gesitueerd als de kolossale bruut en de moorden zijn gepast overdreven (Jason zou trots op me zijn), maar ik hoorde minstens vier keer een pauze voor applaus voor vier verschillende moordenscènes. Als je eerlijk in deze film gaat kijken en denkt dat je een hoop lol en bloedvergieten zult krijgen, o, dan heb je het mis. De R-rating is meer dan verdiend en ik werd zelfs een beetje misselijk tijdens een paar van de meer dramatische tijden. Hoe dan ook, een heel, heel leuke, maar tamelijk slechte film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had verwacht dat het een waardeloze film zou zijn, maar wat ik kreeg was een vrij goede slasher/gore-film. De meeste doodsscènes zijn redelijk bruut. De tieners zijn fatsoenlijk, en Penny McNamee is beslist de beste van het stel. Rachael Taylor ziet eruit als een jonge Christie Brinkley, maar verder draagt ze niet veel bij aan de film. Kane was goed als de moordenaar en is volkomen geloofwaardig als een angstaanjagende moloch. Ik zag de 'twist' al van kilometers afstand aankomen, maar ik genoot toch van de film.
Maar wat me het meest opviel was de richting. Gregory Dark zou best eens een carrière in de echte film voor zich kunnen hebben. Afgezien van het feit dat hij te veel gebruikmaakte van de'speedcam' (je weet wel, waar je zo'n vent kunt vinden). Er zijn een paar goede opnamen. De camerahoeken en de omgevingen accentueren echt Kane's omvang, waardoor hij nog groter lijkt dan hij in werkelijkheid is.
Als je op zoek bent naar een diep verhaal of personages, dan is dit het niet. Maar dat is niet waar slasherfilms over gaan. Als je op zoek bent naar goed geweld, of als je van bloederige films houdt, dan moet je dit zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dus de WWE heeft het gedaan. Ze zijn de filmwereld binnengestroomd; hun eerste was See No Evil, met hun eigen Kane in de hoofdrol. Ik zag die film en ging erheen zonder te verwachten dat het een geweldige film zou zijn... Hij leek gewoon te clichématig en zag er niet uit als iets nieuws. Tot mijn verbazing was hij eigenlijk helemaal niet slecht. Een kijker merkte erboven op dat het een goede B-horrorfilm is, en eerlijk gezegd is dat de beste manier om hem te beschrijven. Nu was de vraag die ik mezelf stelde: hoe zou Kane zich houden... Nou, laten we zeggen dat hij een ontzettend slechte figuur maakte van die 'Jacob Goodnight'-figuur. Hij speelde de rol heel goed en zag er echt dreigend uit. Maar wat kun je verwachten van iemand die bijna twee meter lang is en zo'n 120 kilo weegt. Het acteerwerk was redelijk en het verhaal was natuurlijk niets nieuws, maar dat weten we allemaal. Zowel de regie als de cinematografie was heel goed en het achterdoek van het hotel zag er echt vervallen en goed gedaan uit. Gezien het feit dat deze film werd geregisseerd door een pornoregisseur, was ik behoorlijk verbaasd. Ik zou deze film aanbevelen als je op zoek bent naar hersenloos bloed en moord en gewoon een lolletje. Zie deze film als een moderne dag van de laatste vrijdag van de 13e.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een gevaarlijke psychopathische moordenaar, Jacob Goodnight, houdt zich schuil in het verlaten en wegrottende Blackwell Hotel, alleen met zijn nachtmerries, tot er acht jeugdige delinquenten voor de gemeenschapsdienst komen opdagen, samen met de agent die Jacob vier jaar geleden verwondde. Als een van hen door de moordenaar wordt ontvoerd en haar lot onzeker is, moeten de overgebleven kleine criminelen voor hun leven vechten... _See No Evil_ werd geregisseerd door de pornofilmer Gregory Dark, en de hoofdrol wordt gespeeld door WWE-superster Kane als meedogenloze psychopaat. De bijrollen zijn verschrikkelijk en er zijn geen verrassingen te vinden, maar er is genoeg extreem geweld en bloedvergieten om fans van slasherfilms van te laten genieten. Al met al vond ik deze film goed en dat zou jij ook moeten vinden, als je van hersenloze slasherfilms houdt. Natuurlijk, het is een cliché, maar wat maakt het uit?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou ja, ik ben een paar dagen te laat maar wat maakt het uit...! Hoe dan ook, het woord dat mijn reactie op 'See No Evil' het best omschrijft was... SURPRISE. De film is eigenlijk best goed. Er zit beslist een flinke hoeveelheid bloed, geronnen bloed & actie in de film met een bescheiden hoeveelheid spanning. Het doet denken aan de goeie ouwe slasher-dagen aan het eind van de jaren zeventig & het begin van de jaren tachtig. Denk aan 'Madman' met Leatherface met een vleugje Norman Bates en je krijgt een goed gevoel voor deze film. Hoewel SNE weinig plot heeft (dat hebben de meeste horrorfilms wel), maakt het het geweld/methoden van moorden, het bloed, de spanning & het feit dat Kane de zwaar gestoorde Jacob Goodnight uitstekend speelt wel een beetje goed. De titel van de film komt van het feit dat Jacob de ogen van zijn slachtoffers uittrekt met alleen zijn vingers & ze opslaat in grote potten. Waarom?? Je moet er gewoon naar kijken & het zien (was niet de bedoeling). Er zijn bepaalde filmische elementen die je kunt herkennen van andere horrorfilms vooral _Psycho_, _TCM_, _Madman_, maar ze zijn niet opvallend. Ten slotte gaat SNE niet echt het terrein op dat wij langeafstandslopers niet eerder hebben gezien & toegegeven, SNE is geen _Pyscho_ of _TCM_ 74. maar het is zeker een blik waard.<br />BloodStone's Aanbeveling: neem een matineevoorstelling van 'Zie Geen Kwaad' Bloodstone's Rating: 7,5/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

See No Evil is de eerste film uit WWE-films. Ja, WWE, Word Wrestling Entertainment, profworstelen. Uiteraard is het een WWE-film waarin een worstelaar de hoofdrol speelt, en die worstelaar is Glenn Jacobs, alias Kane. Wat niet echt belangrijk is, want als je Kane of wat WWE inhield niet kende, zou je nooit weten dat het iets te maken had met het woord 'worstelen', want de film heeft niets te maken met worstelen. See No Evil is goor uit horrorfilm, er zijn momenten dat sommige mensen gaan springen maar meestal zegt de film alleen maar: hé, kijk eens hoe goor we kunnen worden! Niet dat daar iets mis mee is. Jacob Goodnight (gespeeld door Kane) is een Jason-achtig personage, zijn moeder heeft hem als kind gekweld met strikte (understatement) christelijke overtuigingen en heeft zijn geest verwrongen. Nu is hij een grote, enge, moordende hakmachine. 90 procent van de film speelt zich af in een leegstaand hotel waar Jacob zes tieners (verrast?) en een handjevol volwassenen besluipt. Ik zou kunnen uitleggen waarom ze in een eng oud hotel zitten, maar ach, wat maakt het uit? Ondanks het gebrek aan originaliteit is _See No Evil_ goed gemaakt, voor wat het moet zijn. Kane speelt een geweldige moordenaar en heeft weinig nodig om eng te zijn. Eén foutje in de film is de meest irritante mogelijkheid dat mensen het overleven, ik verheug me er echt op dat ze op een afschuwelijke manier om het leven worden gebracht, maar helaas, dat gebeurt niet. Ik wou dat de film niet het stigma van worstelen had, hoewel de film, zoals ik al zei, niets met worstelen te maken heeft, de mensen zijn nog steeds bekrompen genoeg om hem niet te willen zien omdat, gegeven natuurlijk als ze een worstelhater zijn, de film misschien ook geld oplevert omdat worstelfans hem willen zien. Hoe dan ook, _See No Evil_ heeft topeffecten en weinig CGI, en zoals ik al zei, het is vrij grof, dus ik zeg dat het goed spul is... als je van dat soort dingen houdt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze horrorfilm is beslist een van de beste die ik in mijn leven heb gezien en er zijn vele redenen waarom. De verhaallijn is echt goed er zitten veel actie en grote horrorscènes in. De acteurs zijn niet erg goed maar zo slecht zijn ze ook weer niet maar Kane is beslist de beste acteur in deze film maar hij is altijd al een goed acteur geweest ook de cast is erg goed zoals Kane als Jacob Goodnight, Christina Vidal als Christine, Michael J. Heiden als Tye, Samantha Noble als Kira enzovoort. Ook moet ik je alleen maar waarschuwen dat de moordscènes erg verontrustend zijn maar ze zijn erg creatief maar dat maakt het alleen maar beter en dat kun jij niet.' Ik wil geen horrorfilm zonder bloed en geronnen bloed. En ze zien er ook heel realistisch uit. Dus ik weet zeker dat je niet teleurgesteld zult zijn als je geen kwaad ziet, want het is echt een goede film. Dus zorg ervoor dat je geen kwaad ziet als je hem huurt of koopt, want hij is gewoon zo geweldig.<br />Overal score: **************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eindelijk een echte horrorfilm. Dit is de eerste keer in jaren dat ik mijn handen voor mijn ogen moest houden. Ik ben een horrorfan en ik kan deze film aanbevelen, maar hij is nogal bloederig. Ik ben geen grote worstelfan, maar Kane heeft het monster-gedoe echt goed gedaan. Ik moet toegeven dat ik deze film niet wilde zien, mijn 17-jarige dochter heeft me meegesleept, maar ik ben heel blij dat ik het heb gedaan. Tijdens en na de film keek ik over mijn schouder. Ik ben het eens met anderen over de hele remake van horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> genoeg is genoeg. Ik denk dat dit de reden is dat deze film een paar goede recensies heeft gekregen. Het is een verfrissende verandering en voert je terug naar The Texas Chainsaw (de eerste), Michael Myers en Jason.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er loopt een gloednieuwe moordenaar vrij rond en hij doet Gods werk. Ja hoor! In vergelijking met deze moordenaar is Jason Voorhes een sukkel en Freddy Krueger een lappenpop. Hij is Jacob Goodnight (WWE is Glen 'KANE' Jacobs), een 7'-monster dat een Axe en een ketting en haak hanteert. Die wapens doen hem niets - zijn echte afmaker rukt oogballen uit de oogkassen. Dat is volkomen methodisch! Toen de confrontatie 4 jaar geleden plaatsvond, doodde Jacob een groentje en verminkte de veteraan nadat hij hem een kogel door het hoofd had gejaagd. Hoe heeft Goodnight het in vredesnaam na 4 jaar overleefd? Nu zit hij in het veroordeelde hotel dat Blackwell heet. En dit hotel heeft een heleboel verhalen te vertellen. Ik vond deze film niet alleen interessant, maar ook spookachtig. Ik vond het gedeelte waarin Goodnight een van de tatoeages op de rug van het meisje bekeek leuk. En Goodnight zelf is echt gestoord, dankzij zijn maniakale moeder. Als je denkt dat _Vrijdag de 13e_ iets was, heb je het mis. Deze film laat je op het puntje van je stoel zitten. En ik vond de scheur in de oogbal ijskoud. Deze film bewijst het, en het was geen tijdverspilling. Ik heb ervan genoten. De titel liegt niet! Een 2,5 van de 5 sterren!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kane is een moordenaar die Jacob Goodnight heet, hij woont in een afgebrand oud hotel waar acht veroordeelde tieners schoonmaken. De meesten gaan dood, op drie na. In mijn geval was het niet het beste boek of het beste ooit. Ik vond nog steeds dat de moordscènes heel goed waren. Zoals wanneer het ene meisje door de hongerige honden wordt opgegeten. Het beste moest nog komen toen hij de mobiele telefoon in de mond van het Blonde Meisje duwde. Kane was een heel goede horroracteur, hij had een heel serieuze blik in de hele film en die zou nooit veranderen. Dat was zijn enige blik in de hele film. Geweldige actie- en moordscènes, ik niet. Ik denk niet dat ik er een 10 van zou kunnen maken, maar 6 lijkt me wel goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zie Geen Kwaad Met Kane. De Film Heeft Een Geweldige Verhaal Maar het was gewoon geen Verstop mijn oog, Scream Out Loud Horror Flick ik dacht dat het kwam door het kijken naar de WWE Superstars op Monday Night Raw When The Movie First Came Into Theater. I Did Enjoy The Movie Hoewel ik Het Verhaal Prachtig Vond.
Grote Film Excellant zou graag een deel 2 zien.

Het Maakt Niet Uit Als Kane Aan Het Einde Gedood Wordt

Of Niet Ze Hebben Andere Horror Sterren In Elke Film Doodgemaakt

Ze Zijn Uit En Ze Komen Nog Steeds Voor Meer Zodat een deel 2 zou zijn

Het Zal Heel Interessant Zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste horrorfilms die ik in tijden heb gezien. Een spookachtig leegstaand huis, interessante personages, bloed en een verknipte plot. Wat kun je je nog meer wensen in een horrorfilm? Hij is voor het grootste deel vrij voorspelbaar maar aan de andere kant kun je de meeste gruwelen binnen de eerste 10 minuten ontrafelen dus dat zal ik niet tegenspreken. De muziek, de camerastandpunten enzovoort zijn uitstekend. De decors zijn goed gemaakt en heel overtuigend. Maar er waren zo goed als geen subplots, omdat het een horrorfilm is en te veel alternatieve plotlijnen afbreuk doen aan wat je toch al van een horror verwacht... Bang zijn... Deze houdt het vrij eenvoudig en doet dat ook. Als ik hem met een andere film zou vergelijken, zou ik zeggen dat hij me deed denken aan de remake van Texas Chainsaw Massacre. Absoluut iets voor een horrorliefhebber.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dit geweldig.
De camerahoeken zijn cool, het is niet zo schrikachtig als een Blair Witch. En ik vond dat ze het geweldig deden met de Sound als we de dingen vanuit Kane's gezichtspunt zagen. Veel lol. Heel veel mensen schreeuwden naar het scherm!
Kane deed het geweldig met zijn verschillende psycho-emoties. Hij is een stuk minder eendimensionaal dan de meeste horrorhelden.
Kane is een stuk minder eng en geloofwaardiger dan de meeste filmpsycho's. Het was me niet duidelijk hoe hij op verschillende situaties zou reageren. Er zitten niet veel wendingen in, maar het is op zijn eigen manier slim en origineel. Goede, griezelige, slasherachtige B-filmtrailer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was zo gaaf! Ik zag hem op een vrijdagavond met een paar vrienden. Toen de aftiteling begon te rollen, zagen we dat Lionsgate Films deze film had gemaakt. Zij hebben die stomme film Wolf Creek gemaakt, en die was hartstikke gay! Toen we dat zagen, kreunden we. We dachten dat het net zoiets zou worden als Wolf Creek, maar we hadden het helemaal mis! De film was niet alleen beter dan Wolf Creek (wat niet zo moeilijk is) maar ook een van de beste horrorfilms die ik in lange tijd heb gezien! Ze hebben zichzelf echt overtroffen met deze film. Hij was bloederig, slim en eng, wat de combinaties zijn voor een geweldige horrorfilm. Kane is net zo indrukwekkend als Jacob Goodnight, en Christina Vidal, Samantha Noble en Luke Pegler deden het vrij goed als delinquenten die een oud motel aan het schoonmaken waren. Er waren een paar grove scènes, en je krijgt een beetje medelijden met sommige mensen die doodgaan. Al met al een geweldige horrorfilm om op vrijdag- of zaterdagavond met vrienden naar te kijken, zonder licht. Alleen niet in een hotel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wist niet veel over de film die erin zat, maar ik kwam er wel achter dat Kane een worstelaar was, wat ik niet echt geweldig vond, maar ach, ik vond _Santa's Slay_ leuk en daar speelde een worstelaar in, dus wat maakte het uit. Het verhaal begint heel vreemd en veelbelovend, maar na een tijdje wordt het niet veel meer dan een doorsnee tienerthriller, hoewel de omgeving wel een beetje hielp. Een stel criminele jongeren wordt opgepakt en naar een oud hotel gebracht dat vroeger een luxueus paleis was maar nu een krot is, om het schoon te maken en als opvanghuis voor daklozen in te richten. De chauffeur is een man met een prothese, een veteraan van de openingsscène van deze film, waarin hij een grote kerel tegen het lijf loopt die net zijn partner heeft vermoord en een andere vrouw blind heeft gemaakt. De tieners, allemaal punkers met een eigendunk, hebben natuurlijk bezwaar tegen echt werk, maar ze maken deel uit van een uniek co<0xC3><0xB6>peratief werkprogramma, ja, dat is natuurlijk een geweldig idee. Niemand vermoedt dat er iemand in het hotel rondhangt die op zijn eigen bescheiden manier de belastingbetalers van die staat wat geld wil besparen. Het is natuurlijk die vent die graag oogballen verzamelt, en hij heeft een hele verzameling. Er zijn hier veel dingen die horrorfans nog niet eerder hebben gezien, maar er zijn een paar brute scènes en genoeg bloed om de hardecorefan tevreden te stellen. De omgeving van het oude hotel is ook een perfecte plek voor een slasherfilm, en er zijn kleine subplots, zoals de zoektocht naar een vermeende kluis vol geld en de zoektocht naar meisjes, aangezien deze gezamenlijke werkploegen aan elkaar gewaagd zijn. De meeste tieners zijn ook waardig om te doden, dus dat werkt goed. Niet geweldig, maar veel beter dan Silent Hill of When A Stranger calls, en misschien beter dan sommige andere rotzooi die ik niet eens zou willen zien. 7 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik heb deze verkwisting opgemerkt dus maak je niet druk als ik dit afrond. Nu ging ik de film in in de verwachting een heel voorspelbare film te zien. En ik had gelijk, want bijna elke horrorfilm die ik ooit heb gezien was voorspelbaar maar niet zo slecht als de meeste. Wat hielp was het verhaal, ik verwachtte niet dat er een 'waarom' achter Kane's waanzin zat. Maar dat was er wel en hoewel het een beetje wazig was kreeg je toch het idee en begreep je de waanzin. Maar als je iets leuk vindt dat je de komende nachten de stuipen op het lijf zal jagen is dit natuurlijk niet de film die je zoekt. Maar als je een fan van Saw bent, of van andere films die hun faam te danken hebben aan hun sadistische inhoud, dan is dit een film om naar te kijken. En dan moet ik nog een tweede waarschuwing geven. Ik geef deze film misschien een 9 omdat ik een fan ben van de WWE en een fan van Kane, maar wie houdt er niet een beetje meer van een film als die over iemand gaat van wie we houden? Maar deze film had een 10 voor mij kunnen scoren <0xE2><0x80><0x93> mits... (verpesteraar) <0xE2><0x80><0x93> wanneer Kane dood op straat lag. Terwijl een hond die in zijn oog piste een 10 was. Het had een klassieker kunnen worden met de Kane/Begrafenisondernemer die snel rechtop gaat zitten en zijn hoofd omdraait. Als dat was gebeurd, zou er een perfecte 10 zijn uitgeloofd. Het was een perfecte kans, maar óf de WWE heeft daar niet aan gedacht, óf een toekomstig vervolg zal beginnen met precies de volgorde die ik heb genoemd. Dat is alles.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn smaak in films blijft me verbazen en waarschijnlijk razend maken op de lezers van mijn recensies maar ieder zijn meug en ik heb een zwak voor krankzinnige horror, slasherfilms en _See No Evil_ zijn toevallig precies dat en meer! Ik denk dat de grootste fout van de producenten en filmmakers van deze film is dat ze hem opblazen als een WWE-film en'staren' op KANE. WWE heeft dan misschien een grote schare volgelingen maar het is een heel, heel specifieke groep die de ongelooflijk goedkope en (sorry mensen) soort van caravanpark-'sport' volgt en degenen die er niet van houden HAALT HET! Het zou hen weghouden van een anders zo typische bloederige slasherfilm waar de mensen in drommen naar toe zouden komen. Zie je wel dat _No Evil_ geen nieuwe gruwelen verkent, het is gewoon een doorsnee horrorfilm met een paar bloederige scènes waar je echt van over je nek gaat. Ze pakken het echt goed aan en gaan voor nodeloos geweld om een goede reden. Er is niet echt een psychologisch aspect aan, hoewel het feit dat dit monster achter je aan zit wel wat angst in zich heeft.
<0x3E> **KANE (de worstelaar)** ook bekend als Glen Jacobs speelt de religieus en lichamelijk gemartelde Jacob Goodnight. Hij is de ultieme kruising tussen Leatherface en Jason Voorhees. Hij is geen originele moordenaar en zelfs zijn moorden zijn geen echte.' Het gaat hem vooral om het unieke of het originele, met als voornaamste uitzondering het wurgen van een meisje door haar te dwingen haar mobieltje in te slikken... jaaaa! Hij doet zijn werk goed en de man is echt enorm! Hij is ruim een meter twintig lang en zonder speciale effecten is hij monsterlijk! Tiffany Lamb, Penny McNamee, Samantha Noble, Michael J. Pagan, Luke Pegler, Christina Vidal en Rachael Taylor spelen allemaal de typische groep van 'denken dat ze onoverwinnelijk zijn', feestende tieners die tegen hun zin het slachtoffer worden van de seriemoordenaar. Het verhaal gaat dat ze in ruil voor een maand strafvermindering wegens kleine vergrijpen, variërend van diefstal tot drugsbezit, naar een oud hotel worden gestuurd om 'dienstbaarheid aan de gemeenschap' uit te voeren. Het blijkt dat er boven een seriemoordenaar woont die de ogen van zijn slachtoffers uittrekt om ze van hun zonden te zuiveren. Luke Pegler valt op als een uitschotzak die uiteindelijk een soort held wordt, zelfs als hij zijn ex-vriendin redt op wie hij vroeger in elkaar sloeg. De rest van hen speelt allemaal heel goed hun perspectiefrol, maar acteertalent is niet echt een vereiste.
Hoofdrolspeler in _Sadly Porn_ <0xE2><0x80><0x93> ja, _PORN_ <0xE2><0x80><0x93> Gregory Dark, doet goed werk met het samenstellen van de moderne slasherfilm. Hij gaat zelfs een stukje geschiedenis met de moordenaar in, en hoewel zijn achtergrondverhaal ook niet uniek is, is het in feite een beetje oudbakken, maar nog steeds interessant genoeg. En in de paar opnamen waarin de filmfanaat werkelijk door de ogen van de moordenaar kijkt, is het interessant om de stemmen te horen en de dingen vervormd te zien zoals hij dat doet. Hij gooit er de obligate naaktfoto met de zachte kern en de groteske, met bloed doordrenkte scènes in en maakt alles een tikkeltje spannender. Het past allemaal mooi in elkaar en voor een horrorfan als ik is het vermakelijk. De seriemoordenaar van Kane is afschrikwekkend en hij besluipt ze allemaal met brute intelligentie en een stille verschrikking. De film wordt afgekraakt en bezoedeld en ik neem het niemand kwalijk omdat hij behoorlijk waardeloos is maar is dat niet precies waar het om gaat? Het is een horrorfilm en ik vond dat hij precies was wat hij moest zijn. Het maakte me aan het schrikken, het deed me ineenkrimpen, het zorgde er zelfs voor dat ME zich op verschillende punten afwendde... in alle opzichten indrukwekkend. Het is vermakelijk, met een goed verhaal, en er is meer dan genoeg opzet om _Zie Geen Kwaad_ tot de vijftiende aflevering te regisseren als ze dat zouden willen en ik zeg _kom op!_! Het is waar dat de film vol gaten in de plot zit, lachwekkende details, maar de dodelijke bloeddorst en de gruwel komen er allemaal in voor. Het komt er allemaal op neer of je van horrorfilms houdt? Echt van ze houdt? Als dat zo is, dan vind je dit een geweldige slasher... zo niet... dan vind je het vreselijk... heel simpel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Echt, toen ik die film ging zien in het Rave-theater in Plainfield Indiana, verwachtte ik er niet veel van. Ik ging alleen maar naar die film omdat ik dacht: hé, het is een WWE-film, dus dat is leuk om naar te kijken. Toen ging ik zitten kijken en zag ik waarom ze Glen Jacobs (Kane) hadden gekozen voor de rol van Jacob Goodnight. Hij is waarschijnlijk een van de griezeligste mannen op het witte doek (veel erger naar mijn mening dan Freddy of Jason) en heeft één groot voordeel ten opzichte van andere films dat me aantrekt in een horrorfilm. Hij toont Jacob Goodnight als iemand die menselijk is. Hij heeft een hart, hoe verwrongen en eng het ook is. Hij voelt pijn, iets wat Jason nooit doet of lijkt te laten zien. Hij voelt verdriet en plezier, hoewel ook dat allebei krankzinnig is, wat je zult zien als je de film ziet. Al met al een andere ervaring dan veel andere messentrekkers, en het verbaasde me in een paar opzichten, zoals wie er uiteindelijk leefde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zuster Betty (2000) is de beroemde onafhankelijke filmmaakster van Neil LaBute (In the Company of Men, Your Friends & Neighbors) die een doorbraak beleeft in het grote budget (Betty's 24 miljoen dollar en niet de miezerige 25.000 dollar van de Company) en toch trouw blijft aan zijn wortels. Hoewel zijn cast nu bestaat uit bekende namen uit Hollywood (Renee Zellweger, Morgan Freeman en stand-upcomedian Chris Rock), blijft zijn materiaal net zo bizar en eigenzinnig als zijn eerste twee films, wat bewijst dat hij misschien wel de volgende grote naam wordt. Zuster Betty is een van de duisterste komedies die in jaren is geadverteerd voor een groot publiek, en gezien de bescheiden opbrengst en het kritische succes waren de bioscoopbezoekers misschien niet zo dom en gehersenspoeld als wij, hoewel ze dat wel waren. Het verhaal volgt (figuurlijk én letterlijk) een naïeve serveerster (Zellweger) die van een afstand verliefd is geworden op een knappe soapster (Greg Kinnear in _As Good As It Gets_ ), maar gevangenzit in een liefdeloos huwelijk met een slijmerige autodealer (Aaron Eckhart, die zijn debuut op het witte doek heeft gemaakt). Als haar man op gruwelijke wijze wordt vermoord door twee huurmoordenaars (Freeman en Rock), raakt ze in shock en gaat ze er onbewust op uit om haar doelwit in Hollywood te ontmoeten <0xE2><0x80><0x93> zich er niet van bewust dat hij maar een acteur is. In zijn vorige werk had LaBute zich misschien afgevraagd hoe het mogelijk was dat dit dezelfde man was die _In the Company of Men_ had geregisseerd <0xE2><0x80><0x93> een tragikomedie over twee wrede seksistische varkens die een practical joke uithalen met een dove collega <0xE2><0x80><0x93> maar als je erover nadenkt, is het verband vrij duidelijk: in de Company is een kwetsbare vrouw zich er niet van bewust dat er meedogenloos misbruik van haar wordt gemaakt. Bij Betty is een kwetsbare huisvrouw zich er niet van bewust dat de man achter wie ze aan zit, denkt dat haar oprechte aanbidding niet meer is dan een grap. Sommigen zouden zich misschien afvragen of LaBute zelf een soort vrouwenhater is <0xE2><0x80><0x93> gezien het feit dat zijn terugkerende thema de ondergang van onschuldige vrouwen betreft. Een van de vele charmes van deze film is dat hij volkomen absurd is: de meeste regisseurs laten het verhaal bij twee huurmoordenaars die achter een vrouw aan zitten die op jacht is naar een droom. Maar LaBute weet wel beter, en een van de huurmoordenaars (Freeman) valt ook nog eens als een bezetene voor Betty. Dit was een interessante rol voor Freeman, omdat hij daarmee zijn kenmerkende 'dit-is-de-laatste-keer'-personage (zie Unvergiven, Se7en en 1998) kon uitspelen. Het script, geschreven door John C. Richards en James Flamberg, is uitzinnig over de top (echt waar: heb je ooit een komedie <0xE2><0x80><0x93> of welke film dan ook <0xE2><0x80><0x93> gezien waarin een man in zijn eigen eetkamer wordt gescalpeerd?). Je zou kunnen aanvoeren dat het einde een beetje te perfect is, maar het is echt niet de moeite waard om alles wat geweldig is aan de film te ontkennen vanwege een of andere triviale klacht. Als zuster Betty ook maar enig teken geeft van wat LaBute voor ons in petto heeft, kun je er donder op zeggen dat ik de volgende ben.' Ik zal klaarstaan voor alles wat hij besluit te doen.<br /><0x3E> A-vier.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zuster Betty is echt een interessante film. Ik denk dat we allemaal wel iemand kennen die er zo van overtuigd is dat de personages in een soapserie echt bestaan, dat je ze met geen mogelijkheid kunt uitleggen dat het gewoon acteurs zijn en geen echte personen.
'Zuster Betty' is helemaal geen verpleegster. In het echte leven is ze een gewone huisvrouw die in een restaurant werkt. Om aan haar afschuwelijke echtgenoot en de problemen in haar ellendige leven te ontsnappen, is ze een zeer toegewijde fan van een soapserie geworden. Nadat ze heeft gezien hoe haar man wordt vermoord, komt ze in een soort shocktoestand en verliest ze alle greep op de werkelijkheid. Ze denkt dat ze...' Ze is verliefd op een van de personages uit de soapserie, een dokter, en besluit bij hem op bezoek te gaan en een gezin met hem te stichten. De huurmoordenaars denken echter dat ze te veel weet en gaan achter haar aan om haar te vermoorden.
Zoals ik al zei, het onderwerp is heel herkenbaar (als je de professionele huurmoordenaars en de moord buiten beschouwing laat) en de film was grappig. Het verhaal was goed geacteerd en de acteurs deden het goed. Het had alles wat ik altijd wil zien als ik naar een komedie kijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Neil LaBute neemt een dramatische wending na zijn eerste twee films, In The Company of Men & Your Friends and Neighbors, met deze grappige, originele thriller/comedy/roadmovie. Als Betty (Renee Zellwegger) getuige is van de brute moord op haar waardeloze echtgenoot (Aaron Eckhart), ontwikkelt ze een bizar soort geheugenverlies en vlucht in zijn auto, niet wetend dat er een grote hoeveelheid drugs in de kofferbak ligt. Morgan Freeman en Chris Rock zijn de huurmoordenaars die haar volgen.
Wat Betty achtervolgt, behalve een nieuw begin (hoewel ze zich haar oude leven niet kan herinneren), is haar geliefde, dr. David Ravell (Greg Kinnear). Het enige probleem: dr. David is niet echt, hij is een soapsterretje in de serie _Reason To Love_ en hij is...' Het is eigenlijk een egoïstische acteur die George McCord heet.
Meer te zeggen over wat zich ontwikkelt zou te veel zijn, maar zuster Betty is beslist origineel. Haar huurmoordenaars zijn, net als de huurmoordenaars van Pulp Fiction, gewelddadig maar filosofisch, haar kijk op soaps is geweldig nepmateriaal, en haar acteerwerk is het beste van alles. Dit moet een van de beste casts van de afgelopen jaren zijn. Renee Zellwegger is perfect voor zuster Betty, met de constante glans in haar ogen die haar drijft in haar zoektocht. Morgan Freeman brengt zijn voortdurende staat van genade over op de rol van moordenaar aan het eind van zijn carrière, en Chris Rock is zijn partner, een man van woede en groot ongeduld. Greg Kinnear is op zijn best als de ijdele acteur/zeepoperadokter. Er zijn ook geweldige bijrollen van acteurs als Emmy-winnares Allison Janney (The West Wing), Harriet Sansom Harris (Bebe Glazer, de agent van Frasier) en Kathleen Wilhoite (Chloe op de eerste hulp). De bijrollen zijn eigenlijk een Who's Who van de beste karakteracteurs van de televisie.
Een unieke film die het ene moment grappig is en het andere moment huiveringwekkend, Zuster Betty is een mengeling van geweldig acteerwerk, casting en een geweldig scenario.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet precies waarom ik van mam een leenfilmpje voor 'Zuster Betty' heb uitgekozen. Ik denk gewoon omdat ik een stukje van de film had gehoord. Maar ik ben blij dat ik het heb gedaan. 'Zuster Betty' is een originele en slimme film met humor en een duistere kant.
Dit was een van Renees eerste grote films voordat ze in Hollywood doorbrak. Ik begrijp wel waarom, ze is een ongelooflijk goede actrice. De scène waarin ze eindelijk beseft wat er is gebeurd en ze op de set van haar favoriete soap zit, je ziet pijn, verwarring, angst en schaamte op haar gezicht. Om je mee te nemen in de film, speelt ze Betty. Een verlegen en onzekere vrouw die achter haar gewelddadige man staat. Ze werkt als serveerster en is dol op soapseries, vooral op eentje met een leuke dokter, dr. Dave Revell. Als ze toevallig de moord op haar man in een andere kamer ziet, vallen haar twee moorden op die ze net heeft gezien: die op Morgan Freeman en die op Chris Rock. Dan raakt ze in paniek en vertrekt uit de stad nadat ze met de politie heeft gepraat. Ze zegt dat ze haar ex-verloofde, dr. Dave Revell, moet vinden. Dus reist ze door het land naar Californië om dr. Revell te zoeken, en ze wil een baan als verpleegster om voor Dave te kunnen werken. Ze is gewoon geweldig als verpleegster als ze de broer van een vrouw redt. Hoewel iedereen tegen haar zegt dat ze aan waanvoorstellingen lijdt, kijkt ze hen alleen maar aan alsof ze de broer van de gek zijn. Als ze de acteur ontmoet die Dave Revell speelt, denkt George (zijn echte naam) dat ze gewoon een gestoorde fan is die in het programma wil komen. Ze kijkt hem alleen maar verward aan en gelooft dat hij en zij bij elkaar horen.
Renee was geweldig, ze was zo geloofwaardig toen ze haar geest in de film losliet. Ze is zo ver gekomen, en of je het nu wilt toegeven of niet, ze is aanbiddelijk en een geweldige actrice.
Morgan Freeman speelt een van de moordenaars. Charlie, die de vader van de twee is. Hij is zo gecharmeerd en verliefd op Betty, en terwijl hij haar door het hele land achternazit, wordt hij bijna net zo verliefd op Betty dat hij bijna verliefd op haar wordt. Hij en zijn zoon Wesley moeten Betty zien te vinden als ze erachter komen dat ze op de plaats van de moord was en hun identiteit zou kunnen verraden. Als Charlie Betty ziet en haar uiteindelijk te pakken krijgt, is ze in het begin gehavend, maar ze kalmeert en ze weten dat ze een echte band hebben. Het was een prachtig gespeelde scène, en ik ben van mening dat Morgan een beter optreden heeft gegeven. Hij is gewoon geweldig.
Een verrassend goed optreden van Chris Rock, de zoon, Wesley. Ik vond zijn komedie aan het eind geweldig, waarin hij en de bende die hij door middel van een vuurwapen gegijzeld houdt, samen naar de soap zitten te kijken. Klassiek. 'Zuster Betty' is een geweldige film die ik zou aanbevelen voor een goede lach en al met al een leuke, eerlijke kleine film waarvan ik denk dat iedereen ervan zou kunnen genieten.

9/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Terwijl Betty Sizemore (Renee Zellweger) in het geheim toekijkt hoe haar tirannieke echtgenoot Del (Aaron Eckhart) wordt vermoord door de wraakzuchtige huurmoordenaars Charlie en Wesley (Morgan Freeman en Chris Rock), wordt haar gekwetste gevoel voor realiteit volledig ondergedompeld in de fantasiewereld van haar favoriete soapserie. In een staat van volledige ontkenning en waandenkbeelden ontsnapt Betty zowel fysiek als mentaal aan haar onbevredigde leventje in een kleine stad om op zoek te gaan naar 'Dr. David Ravell' (Greg Kinnear), de knappe en liefhebbende held van 'A Reason to Love', een soap die zich afspeelt in een ziekenhuis en wordt geproduceerd in Los Angeles. Betty, immuun voor de werkelijkheid, arriveert in L.A. en wordt 'Zuster Betty' terwijl ze probeert te passen in de ziekenhuiswereld van haar droomminnaar. Ondertussen zoeken de boze Charlie en Wesley Betty op, ervan overtuigd dat ze een gevaarlijke getuige is die ook op de hoogte is van hun compromitterende omgang met Del.
Zuster Betty creëert komedie en spanning door de extreme onschuld en het optimisme van de hoofdpersoon te contrasteren met de overduidelijke hypocrisie en gewelddadigheid die haar omringen. Door het moeilijke leven van de hoofdpersoon duidelijk te definiëren, rechtvaardigt zuster Betty de neiging van de hoofdpersoon om zich van de werkelijkheid af te wenden. Dus terwijl ze een opmerking maakt over de populariteit van de soap opera binnen de film, maakt zuster Betty ook een opmerking over de wijdverbreide verslaving aan televisie en de beroemdheden. Bovendien profiteert zuster Betty van de effectieve manipulatie van de geestelijke toestand van de hoofdpersoon, vooral in die scènes waarin ze geen onderscheid kan maken tussen 'Dr. David Ravell' en 'Dr. Betty's onvermogen om George als acteur te herkennen leidt tot grappige misverstanden, die de omvang van haar waandenkbeelden benadrukken. Ondanks deze successen lijdt zuster Betty echter onder de verontrustende karakteriseringen waardoor het verhaal zich ontwikkelt. Charlie en Wesley worden bijvoorbeeld stelselmatig afgeschilderd als een komisch stel, maar de wreedheid van hun daden ondermijnt elk gevoel van waardering of acceptatie dat de kijker in eerste instantie zou kunnen hebben gehad. En hoewel de eerste scènes Del als een verachtelijke man neerzetten, overstijgen de vernedering en het geweld dat hij door zijn moordenaars ondergaat alle vernedering en geweld die hij zijn vrouw Betty heeft aangedaan. Ten slotte, tegen het eind van de film, ondergaat Charlie pijnlijke transformaties terwijl hij een obsessie voor Betty ontwikkelt, een obsessie die resulteert in nobele gevoelens van liefde, en die hem uiteindelijk kapotmaakt. Aangezien de rollen van de personages als slachtoffers niet consistent zijn, lijkt het slachtofferschapproces van het verhaal willekeurig en onbetekenend. Al met al verzwakt de onbepaaldheid van zuster Betty <0xE2><0x80><0x93> in plaats van spanning te genereren <0xE2><0x80><0x93> de personages en vervuilt de plot.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Betty Sizemore (Renee Zellweger) leidt haar leven volgens de soapopera 'A Reason to Love', om te ontsnappen aan haar slonzige echtgenoot en haar saaie leventje. Na een schokkend incident waarbij twee huurmoordenaars (Morgan Freeman en Chris Rock) betrokken zijn, raakt Betty in shock en reist ze naar LA, in de overtuiging dat ze voorbestemd is om te trouwen met de hoofdpersoon van de serie (Greg Kinnear).
Zuster Betty is zo'n zeldzame film, een minder bekende film met een all-star cast en een luchtige plot die je verrast omdat het een geweldig script is en omdat de acteurs goed in beeld komen. Inderdaad, zo'n plot zet je aan het denken, maar het is wel degelijk gerechtvaardigd. Het schokkende incident dat Betty over de rand doet tuimelen, is een tikkeltje te komisch in vergelijking met de luchtige, amusante komedie die eraan zit te komen en voelt aan als iets uit een andere film, maar tegelijkertijd is het nodig om Betty's transformatie geloofwaardig te laten zien: ze wordt de lieftallige gek met de hertenogen die ze wordt.
Terwijl we met Betty op reis gaan, gebruikt regisseur Neil LaBute een buitengewone magie die de film uniek maakt en ver uitstijgt boven de doorsnee komische komedie. Een voorbeeld hiervan is Betty's eerste ontmoeting met haar geliefde. Ze stort haar hart bij hem uit en hij speelt het spel mee, in de veronderstelling dat ze auditie doet voor een rol in de show. Terwijl we ons bewust zijn van de bespottelijke aard van Betty's gebazel, zwol de muziek aan terwijl ze spreekt, waardoor wij, het publiek, Betty's emotionele perspectief krijgen. We geloven bijna wat ze zegt, maar we begrijpen dat haar geest is gebroken. Terwijl andere filmmakers zouden proberen de belachelijkheid van de situatie te accentueren om elk greintje mogelijke komedie uit de scène te wringen, is LaBute gevoelig voor zijn hoofdpersonage en behandelt hij haar met het grootste medeleven en begrip.
De scherts tussen de huurmoordenaars die door Freeman en Rock worden gespeeld is onbetaalbaar, omdat het uitstekende script de ene na de andere rake opmerking voor hen in petto heeft. Vooral Freeman is zoals altijd uitstekend. Hij laat zijn personage langzaam en blindelings verliefd worden op zijn eigen ideaalbeeld van Betty, zonder zelfs maar te weten wie ze is of wat er met haar is gebeurd. Aaron Eckhart toont opnieuw zijn veelzijdigheid in de ondankbare rol van Betty's waardeloze echtgenoot, en hij is bijna onherkenbaar. De andere openbaring is Kinnear, wiens vertolking van de ster van de soap niet al te slecht is. Er is een neiging om het cliché van de beroemde klootzak zo dik mogelijk aan te zetten, maar Kinnear verzet zich daartegen en geeft hem in plaats daarvan een gewichtige maar beheerste eigendunk mee, ook al is hij gewoon een soapster.
De soap wordt zo goed uitgewerkt dat hij bijna zou kunnen bestaan. LaBute en co sloegen met deze film de spijker op zijn kop, en dat was maar goed ook. Als de soap te satirisch was geweest, zou een groot deel van de film niet hebben gewerkt. Een parodie op 'Days of Our Lives', zoals gezien in Friends, zou de verkeerde zet zijn geweest voor deze film. De toewijding aan details betaalt zich uit, naarmate de stijl en het gevoel van de soap meer en meer in Betty's werkelijkheid beginnen door te sijpelen, terwijl ze zich tegelijkertijd houdt aan het algemene onbedoeld komische aspect van het genre. De scènes op de set voelen echt, in tegenstelling tot sommige films waarin de sfeer zo gekunsteld aanvoelt dat je je afvraagt waarom mensen die er hun beroep van maken het kunnen doen.' Begrijp me goed.
De keurige afsluiting van de laatste akte, hoewel een tikkeltje voorspelbaar, is over het geheel genomen zeer bevredigend. Het is jammer dat nadat LaBute deze prachtige film had geregisseerd, de grote massa hem heeft gevraagd om de afgrijselijke remake van The Wicker Man te regisseren, een prachtig voorbeeld van een man die zo ver boven het materiaal verheven was. Helaas kan men hem niet alle verantwoordelijkheid ontzeggen.
Als je zuster Betty niet hebt gezien, is het iets om te ontdekken. Als je haar wel hebt gezien, is het de moeite waard om nog eens langs te gaan. Zuster Betty heeft een aantrekkingskracht die aanstekelijk is, ook al laat het je misschien niet zoveel achter. Toch is het een verborgen juweel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Renee Zellweger is Betty, een serveerster uit Kansas die verpleegster wil worden, die smoorverliefd is op een soapacteur (Greg Kinnear), en die getrouwd is met Del, een onbetrouwbare, stomme, mannelijke chauvinist die probeert gestolen drugs te verkopen. Helaas voor hem wordt hij in plaats daarvan bruut en bloederig vermoord, terwijl Betty in het geheim toekijkt. Dat brengt haar uit haar evenwicht, want ze gelooft dat Kinnear echt het personage is dat hij speelt, dr. David Ravell, en dat zij zijn ex-verloofde is. Ze gaat naar L.A. om haar verloren geliefde te zoeken, zonder te weten dat de gestolen drugs in haar kofferbak liggen. Achter haar aan zitten Charlie en Wesley ( respectievelijk Morgan Freeman en Chris Rock), de huurmoordenaars die Del per ongeluk hebben vermoord voordat ze erachter kwamen waar de drugs verborgen waren. Ze volgen haar het hele land door, terwijl Charlie geleidelijk verliefd wordt op zijn beeld van haar.<br />En in LA wordt het helemaal bizar, omdat niemand beseft dat Betty aan waanvoorstellingen lijdt. Deze film is afwisselend grappig en ontroerend, en is bijna perfect. Hou op met het lezen van commentaren en ga ernaar kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kleine spoilers volgen, maar niets wat je niet hebt geleerd van het lezen van de achterkant van de dvd.

In elkaar gezet door een prachtige centrale voorstelling van Renée Zellweger, is zuster Betty een duistere maar bedrieglijk goedgehumeurde komedie.

Lijdend aan een emotionele en mentale inzinking nadat ze getuige is geweest van de moord op haar louche echtgenoot raakt de toch al gekwelde en vreselijk ongelukkige serveerster Betty ervan overtuigd dat een personage in haar favoriete soap haar lang verloren verloofde is, en ze vertrekt van Kansas naar Hollywood om hem te zoeken.
In plaats van grappen te maken over Betty's mentale toestand, is schrijver John C. Richards erg sympathiek, en Zellweger portretteert haar als een verloren onschuldig, niet helemaal hulpeloos maar niettemin tragisch kwetsbaar. Ondanks dit alles is ze nooit echt een slachtoffer, en hoewel ze ongetwijfeld vreselijk lijdt, zijn de motieven van de personages die haar slecht behandelen allemaal begrijpelijk <0xE2><0x80><0x93> zelfs Greg Kinnear, die het voorwerp van haar misleide genegenheid is, mag dan een egocentrisch, zelfingenomen, arrogant varken zijn, maar hij gelooft oprecht dat ze niet meer is dan een eigenzinnige wannabe-actrice met tassen vol talent, in plaats van een krankzinnige stalker.

Het kluchtige einde waarin alle hoofdpersonen op dezelfde plek neerdalen (in dit geval Betty's huis) om het uit te vechten is zo oud als de cinema zelf, maar het werkt hier heel goed, ook al is de verandering van toon ongelukkig.
Zellweger wordt kundig gesteund door Kinnear en Morgan Freeman, die allebei goed werk leveren, en het is bijzonder aangenaam om Chris Rock in zijn eerdere scènes terughoudendheid te zien betrachten.

Zuster Betty is lang niet zo wreed als je zou verwachten, en helemaal niet gemeen, maar ze is in de verste verte geen lachebekje. Ze is een solide amusement dat door de hoofdrolspeelster tot iets veel meer wordt verheven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Renee Zellweger is een huisvrouw uit Kansas wier dominante echtgenoot betrokken is bij de drugshandel. Twee professionele huurmoordenaars, Morgan Freeman en zijn zoon Chris Rock, vermoorden de echtgenoot in zijn eetkamer. Zellweger, die door de moordenaars niet wordt gezien, is hiervan getuige en ondergaat een dissociatieve reactie, waarbij ze de persoonlijkheid van een verpleegster aanneemt, de naam Betty, die een personage is in haar favoriete soapserie. Ze denkt dat ze het tv-personage is en vertrekt in de auto van haar man, die een lading drugs in de kofferbak heeft, en reist naar L.A., waar ze hoopt in contact te komen met een ander personage in dit hersenloze middagdrama, 'Dr. David Ravell', Greg Kinnear. Zonder te beseffen dat ze door de twee huurmoordenaars wordt achtervolgd, rijdt ze naar L.A., waar ze het voor elkaar krijgt contact te krijgen met Kinnear en in de show wordt ingeschreven als een verpleegster die Betty heet. Een handjevol mannen die ervan op de hoogte zijn, onder wie de plaatselijke sheriff, krijgen in de gaten wat er aan de hand is en gaan op zoek naar Zellweger in L.A. Het einde is geloofwaardig en aangrijpend.
Als dat idioot klinkt, komt dat doordat het dat ook is. En het is de verantwoordelijkheid van de schrijver, John C. Richards. Het vreemde is dat Richards en de regisseur, Neil Labute, het met aanzienlijke hulp van de artiesten zo'n beetje allemaal voor elkaar krijgen. Dit is geen plot dat in een vertrouwde vorm is gegoten. Nee hoor. Ik geef het bonuspunten voor pure originaliteit. Iemand heeft een risico genomen. Iemand heeft een kans gewaagd op een film die NIET een kopie of een remake was van iets wat tien jaar of vijftig jaar geleden geld had opgebracht. Ik stel me voor dat de betrokken mensen elke avond op hun knieën zaten en vurig baden. Ik weet niet of de film een beloning was, maar hij is over het algemeen succesvol in zijn eigen esthetische termen.
Het is wat je een 'inleidende premisse'-film zou kunnen noemen. Je begint met een enkele transformerende gebeurtenis, in dit geval de moord op Zellwegers echtgenoot en haar adoptie van een werkelijk nieuwe persoonlijkheid, en je volgt de logische paden die daaruit voortvloeien realistisch. Op een feestje in LA komt Zellweger eindelijk Kinnear tegen, de man die haar ex-verloofde speelt in een tv-serie. Ze is stomverbaasd (want per slot van rekening denkt ze dat ze Betty is, die haar verloofde lang geleden heeft verloren). Ze loopt op Kinnear en een paar collega's af en stelt zich voor als 'Zuster Betty', het personage. Ze spreekt Kinnear aan met de naam van zijn tv-personage, 'David Ravell'. De groep is in eerste instantie verbaasd, maar maakt zichzelf wijs dat ze een beginnende actrice is die per se 'in karakter' wil blijven tijdens het gesprek <0xE2><0x80><0x93> en ook daarna, nadat Kinnear gefascineerd is geraakt door haar en de anderen zich vervelen. Kinnear brengt haar met de auto naar huis en zelfs als ze hem welterusten kust, is ze nog steeds in haar rol. Kinnear staat met grote ogen van verbazing te kijken naar de meedogenloze manier waarop ze het personage van Betty neerzet. Op de volgende date beantwoordt Kinnear haar liefde. Die ontwikkeling, de relatie tussen Zellweger en Kinnear op dat moment, is een barst in de logica, van het soort dat ontbreekt in 'Groundhog Day'. Tegen het eind van de eerste avond zou Kinnear, net als ieder ander, beseffen dat Zellweger een paar clowns te veel is voor een circus.
De rest van de film, waar veel uitweidingen in zitten, slaagt boven verwachting. De relatie tussen Morgan Freeman en zijn onbeschaamde, nihilistische zoon wordt prachtig uitgespeeld. Morgan is vlekkeloos in zijn ergernis. Hij slaagt erin verliefd te worden op het beeld van Zellweger terwijl hij aanwijzingen opgraaft over haar verblijfplaats en activiteiten, en uiteindelijk kan hij zich er niet toe brengen haar dood te schieten. Ze is te lief om dood te schieten. Na haar transformatie tot Betty heeft ze een briefje achtergelaten in Kansas. 'Ik wil alle leven helpen, of het nu dierlijk, plantaardig of mineraal is.' Wie zou de auteur van zo'n belachelijke, aanlokkelijke verklaring kwaad kunnen doen? Zijn bewondering voor haar komt als een openbaring, terwijl hij bij een van de schijnwerpers aan de rand van de Grand Canyon staat. Zellweger, verkleed als Dorothy, of misschien als de Goede Heks van het Oosten <0xE2><0x80><0x93> nou ja, figuren die, net als Zellweger, uit Kansas komen <0xE2><0x80><0x93> verschijnt voor Freeman en hij omhelst haar en kust haar teder. Het is een tafereel dat tegelijkertijd griezelig, romantisch en een beetje griezelig is. Ik heb eens bij een van die lichten gestaan en wat snippers papier in de opwaartse luchtstroom uit het donkere ravijn gegooid en merkte dat ik omringd was door duizend rondwervelende vleermuizen die de fladderende snippers verkeerd hadden geïnterpreteerd als motten.
Juist. Waar was ik? Oké. Ik deed mijn best om de ruimte niet kwijt te raken. Zellwegers optreden verdient lof. Alles wat ze doet, elke beweging, elke uiting, is naïef en aarzelend. Ze is echt een sympathieke persoonlijkheid - en dat ondanks het feit dat ze naar Hollywood-maatstaven geen glamourmeisje is. Maar - wat een actrice. Vergelijk haar maar eens met die opgeblazen boerenkinkel uit de negentiende eeuw in 'Cold Mountain'. Precies het tegenovergestelde. Maar ja, in deze plezierige film is iedereen tot alles in staat. Allyson Jannings doet het uitstekend in een bijrol. Kijk maar eens hoe ze Greg Kinnear vertelt dat ze overweegt zijn personage in de soap te vermoorden als hij verdrinkt. Kinnear is zo'n narcist die van die dunne, zwartleren jacks van tienduizend dollar draagt die in die tijd erg populair waren. Hij grinnikt en zegt: 'O, zo'n schipbreuk, hè? Oké, hoe kom ik terug?' Jannings geeft geen antwoord. Ze glimlacht hem alleen maar toe met die enorme blauwe ogen van haar en houdt haar hoofd spottend schuin.
Geen meesterwerk van filmmaken, maar een goed, origineel, professioneel werkstuk van alle betrokkenen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is het verhaal van een man die naar een komedie ging kijken en het bleek een horrorfilm te zijn. Het ware verhaal van een man die verliefd is op films en bang werd toen hij zich onverwacht met een ervan identificeerde. Het ongelooflijke verhaal van een man die nog banger werd toen de vrouwelijke held zowel zichzelf als de mannelijke schurk voor de gek hield. Goh, is dit wat het leven van ons heeft gemaakt? Mensen die zichzelf voor de gek houden over het perfecte gezicht en zich voorstellen hoe dat gezicht van binnen perfect zou moeten zijn? 'Toto, ik denk dat we niet meer in Kansas zijn.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als ik de poster van Betty had gezien, had ik hem waarschijnlijk niet met een drie meter lange stok aangeraakt. Maar nadat ik een positieve buzz had gehoord en wist dat hij in Cannes nogal wat stof had doen opwaaien, besloot ik het te proberen. Ik kreeg een echt leuke film, gebaseerd op een heel onderhoudende plot. Rene Zelleweger is indrukwekkend in haar rol van Betty, een vrouw die na een traumatische ervaring in een psychotische episode terechtkomt. Ik vond Morgan Freeman ook leuk (geen verrassing) en werd aangenaam verrast door de grofgebekte komiek Chris Rock.
De film schommelt voortdurend tussen komedie, drama, romantiek en thriller. Maar ondanks deze kennelijke identiteitscrisis houdt hij zich vrij goed. Ik merkte dat mijn ogen van begin tot eind aan het scherm gekluisterd waren, wachtend op de volgende wending in het verhaal. De hele cast is sterk, zij het niet spectaculair.
Mijn enige echte klacht is dat regisseur Neil Labute (die een paar jaar geleden indruk maakte met de zeer indrukwekkende en duistere film _The Company of Men_ ) veel te veel op clichés uit Hollywood vertrouwde. De stemmingsbepalende muzikale effecten die hij ons bij elke sentimentele scène door de strot duwde, waren onverdraaglijk! En hij deed het gebruikelijke 'laten we een paar van de mindere personages nemen en ze aan het eind in een onlogische en onnodige romance samenvoegen'. Om er absoluut zeker van te zijn dat iedereen met een glimlach op zijn gezicht naar huis gaat. Waarom moeten regisseurs en schrijvers hun publiek als idioten behandelen?
Maar de film is nog steeds veel te leuk om je door die irritante irritaties tot het uiterste te laten opzwepen. In 2000 was 'Zuster Betty' een van de aangename verrassingen van het jaar. 8 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was erg onder de indruk van zuster Betty. De film heeft een geweldige verzameling personages, een orginele plot en een einde dat ik had moeten zien aankomen, maar dat is niet gebeurd en het grijpt je naar de keel.
Als er iets is wat me het meest heeft geraakt aan deze film, dan is het de interactie tussen Morgan Freeman en Chris Rock. Die twee zijn geweldig en het verwarmt mijn hart om te zien dat Rock niet voor de rest van zijn leven naar de slechte films van Big Hollywood gaat zoals Lethal Weapon 4. Freeman is zoals altijd de man, er zou eigenlijk geen noodzaak meer moeten zijn om zijn werk te bekritiseren. Verdomme, Kiss the Girls was leuk om naar te kijken met hem in de hoofdrol.
Renee Zellwegger doet haar best met haar rol, en Kinnear is goed als haar obsessie.
Lekkere film met een leuk vleugje nodeloos geweld om de bloeddorst van de man te bevredigen. 9 van de 10.