inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Familieman is de beste tv-serie die er bestaat. Nooit. Hij heeft grote dingen bereikt die geen enkele andere animatieserie, of welke serie dan ook, zelfs maar in de buurt is gekomen.
In termen van animatieseries zou je dit tijdperk 'het tijdperk van de geanimeerde zitcomposities' moeten noemen, omdat er zo veel van zijn, en bijna elk denkbaar type op dvd wordt uitgebracht. Er zijn een paar goede (zoals South Park, Futurama en The Simpsons). Elke animatieserie heeft zijn eigen stijl/techniek van het creëren van humor. Futurama is bijvoorbeeld grappig omdat hij altijd commentaar geeft of met een vleugje humor handelt over wat er net is gebeurd. The Simpsons is ook een geweldige show omdat hij dezelfde komische techniek en stijl gebruikt als Futurama, maar The Simpsons verdient de eer omdat hij vóór Futurama in de ether was en nog steeds in de ether is omdat hij dezelfde techniek gebruikt. South Park is volgens mij de grappigste show na Familieman, omdat hij een slimme mengeling van vulgariteit en dwaasheid gebruikt als techniek om humor te creëren.
Maar genoeg over andere geanimeerde shows. Ik zal je vertellen wat Familieman zo grappig maakt. Familieman gebruikt een komische stijl die geen enkele andere show ooit heeft gebruikt. Hij gebruikt een techniek waarbij na elke grap flashbacks plaatsvinden. Dit versterkt de grap niet alleen, maar maakt hem ook grappiger. Het gaat ook heel snel. Door deze twee criteria is het de grappigste serie op tv. Je moet de serie zien om het te geloven, maar als je hem eenmaal hebt gezien, ben je het er waarschijnlijk mee eens. (De twee grappigste momenten in Familieman waren: 1) Het vijf minuten durende kippengevecht in 'Da Boom' en 2) De Dick van Dyke-spoof in 'Holy Crap'.) Familieman is naar mijn idee ook een heel bescheiden serie omdat, terwijl andere series humor creëren door vertrouwd te raken met hun shticks/routines en personages, de meeste grappen in Familieman gebaseerd zijn op de dwaasheid van actuele gebeurtenissen en popcultuur. Dit laat ook zien dat Family Guy niet alleen bescheiden is, maar ook intelligent, omdat het laat zien dat het programma inzichten biedt. En deze techniek is bijzonder effectief omdat ze de popcultuur verwijzingen geven naar de plot van de aflevering waarin ze worden aangetroffen.
Familie Guy kan door alle leeftijden worden genoten, want hoewel jongere kinderen de popcultuurverwijzingen misschien niet begrijpen, zullen ze zich vermaken met de hilarische, dwaze capriolen van de personages, vooral Peter. Het programma is echter iets vulgairder dan The Simpsons en Futurama, maar minder vulgair dan South Park. Dus in termen van vulgariteit zou Familieman ergens in het midden scoren als hij met de bovengenoemde programma's werd geassocieerd, maar hij zou op de eerste plaats komen in termen van humor en intelligentie!
Jammer genoeg werd het vorig jaar afgelast, niet omdat het niet populair was, maar omdat FOX steeds de tijdsduur van het programma veranderde, zodat niemand ooit wist wanneer het werd uitgezonden. Gelukkig hebben we de dvd-boxsets (die, tussen twee haakjes, als een trein verkopen) en de herhalingen van Cartoon Network's Adult Swim tot onze beschikking.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit programma is het grootste dat Amerika sinds _The nate Simpsons_ heeft voortgebracht. Het heeft niet alleen duizenden nieuwe ideeën, maar het is ook nog eens controversieel (zie de joodse mop, seizoen 1, aflevering 1) en het is niet bang om mensen af te kappen. Maar de grote geesten van Fox hebben het afgelast, samen met Greg de Muis en Futurama, dus zorg ervoor dat je de afleveringen van seizoen 1 koopt zolang het nog kan. Het is het beste geld dat je ooit hebt uitgegeven. Het is beslist een programma dat beter wordt naarmate je het vaker kijkt, omdat de voortdurende flashbacks in het begin een beetje irritant kunnen worden en niet altijd in het verhaal lijken te passen. Maar na een paar afleveringen besef je hoe briljant het is en hoe goed het te vergelijken is met alle andere programma's die op dit moment in de ether zijn.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zo'n geweldige show dat ik me afvraag waarom hij zo vaak van de buis is gehaald. Maar ik geloof dat hij nu blijft! Deze show is niet te vergelijken met andere, voordat Simpsons nogal 'op het randje' was en daarna Familie-man, en ze strekken het uit om van het 'randje' af te gaan. De dingen waar deze show mee wegkomt zijn ongelooflijk. Helemaal volgens de regels! Als je van Simpsons houdt, zul je van Familie-man houden!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alle familieseizoenen zijn tot nu toe van mij en ik moet zeggen dat deel 6 de grootste teleurstelling van allemaal is. Er is hier nog genoeg te lachen, maar ik denk dat deel 6 net als de laatste paar delen steeds minder te lachen zal brengen. Tenminste, voor mij.
De grootste ergernis die ik met deel 6 had is dat het zo zwaar lijkt te zijn in de linkse politiek. Ik geloof er heilig in dat als je kunt lachen om andere mensen, je ook in staat moet zijn om om jezelf te lachen, maar dit deel schijnt je hun politieke standpunten door de strot te duwen en ik denk dat het een hoop van de show wegneemt. Geïnsinueerde conservatieve partijen zijn verschrikkelijke plekken, Insinuerende dat we meer wapencontrole nodig hebben, Insinuerende dat de school niet gefinancierd kan worden, Insinuerende dat religieuze mensen gek zijn, Bush bevriend is met de duivel... Ik kan nog wel even doorgaan en dit is alleen maar van de eerste drie afleveringen.
Natuurlijk was er ook wel iets grappigs bij, maar er komt een moment waarop je geen komedie meer maakt en je je politieke opvattingen gewoon op andere mensen afreageert.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Familieman moet mijn allerliefste tekenfilm worden. Het is absoluut de grappigste tv-serie die ooit is gemaakt en beter dan The Simpsons. Ik heb nog nooit van mijn leven zo hard om een tv-serie gelachen. De dingen die de serie zo grappig maken zijn de plot, de personages en de thema's die in de serie worden behandeld. Er zijn maar heel weinig thema's die niet zijn behandeld in Familieman.<br />Ik heb zo'n beetje elke aflevering van Familieman gezien die ooit is gemaakt en moet zeggen dat de serie in de eerste twee seizoenen beter was. Mijn favoriete personages zijn Peter omdat hij heel grappig is en het beste personage van de serie is. Mijn op een na favoriete personage is Stewie, omdat hij de grappigste schurk is die er op tv te zien is. Als je van Family Guiy houdt, moet je _American Dad_ eens bekijken, want die lijkt er precies op en is bedacht door Seth McFarlane. Ik hoop dat er nooit een eind aan dit programma komt, want het is een komisch genie!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Seth McFarlane is een waar genie. Hij heeft een programma in elkaar gezet dat geestig, cultureel scherp en ronduit hilarisch is.
Voor degenen die van mening zijn dat de 'officiële' kijk op sociale of culturele onderwerpen geen enkele betekenis heeft, alleen maar 'onbegrip' veroorzaakt, kan ik wijzen op dit citaat:

Peter (die uit het stamcellab komt): Hoe lang ben ik daar geweest? <0xE2><0x80><0x93> Bewaker: Vijf minuten. Peter: Waarom financieren we dit niet?!?
Ja, waarom eigenlijk?
Bedankt familieman, dat je niet alleen het grappigste programma op tv bent (met mogelijk uitzondering van de veelbegeerde, veel gemiste futurama), maar ook nog eens heel slim bent op de koop toe.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de beste show die ooit in het zuidelijke park is gemaakt. Ik vind dit een geweldige show! Het is zo grappig, en Peters lach is hilarisch. Je moet deze show meteen zien voor de paar mensen die deze show nog nooit hebben gezien. Een van mijn favoriete shows aller tijden.<br />Als je kunt, probeer dan een paar van de latere afleveringen te zien, zoals _Ik droom van Jezus_, of _Verhalen uit de derde klas van de lagere school_. Maar er is nooit een aflevering geweest die ik niet leuk vond. Alle afleveringen zijn absoluut hilarisch. Er zit ook een geweldige satire in. Je kunt een heleboel clips op je buis vinden. Probeer ergens in de buurt van een computer of een tv te komen en kijk wat je kunt zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De show is een geniaal komisch programma, het meest onderschatte programma ooit. 3 redenen waarom. Reden 1, de flashbacks zijn hilarisch, wat maakt het uit of ze helemaal niets met het verhaal te maken hebben, ik moet er zo hard om lachen dat het pijn doet en is dat niet het idee van een goed komisch programma? Mensen die dit niet grappig vinden hebben gewoon geen gevoel voor humor. Wat maakt het uit of ze willekeurig zijn, het is een t.v.-programma, je kunt ermee doen wat je wilt en mensen zeggen dat het niet realistisch is, dat is een tekenfilm ook niet, het is geanimeerd. Reden 2: De grappen zijn over het algemeen hilarisch, Seth McFarlane en de andere schrijvers zijn zoooooooooooooooooooooo grappig, alles, van de Star Wars-verwijzingen tot het belachelijk maken van beroemdheden, ik vind ze allemaal geweldig. En Reden 3: de verhaallijnen zijn gewoon briljant en grappig, ze zetten alle grappen met hun gekke aard en mafheid in elkaar, des te grappiger.<br />Ik heb een keer een late uitzending van BBC2 gezien en ben er nooit meer naar teruggegaan, ik heb alle 7 seizoenen, plus het soort filmgedoe (Stewie Griffin: The Untold Story), ik heb een paar T-shirts, posters en mijn verzameling groeit nog steeds. Ik heb nog nooit een verzameling van een tv-programma gehad, maar dit was zo grappig dat ik gewoon alles moest hebben. Gewoon seizoen 3 kijken en geloof me, je bent voor het leven verslaafd, het grappigste programma dat ooit is gemaakt en ik hoop dat er nooit een eind aan komt!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een briljante serie in de trant van Simpsons. Je volgt een gezin dat door het leven en de problemen heen gaat enzovoort. Iets minder realistisch dan Simpsons, over baby's en honden en zo? Het gezinslid gaat naar plaatsen waar de Simpsons of Futurama niet durven te komen, om zich te verdiepen in de ziekelijker grappen en de gewaagder grappen. En geloof me, het werkt! Bijna alle grappen treffen doel en ze krijgen je te pakken (vooral de willekeurige, veelvuldige flashbacks!). Toen mijn broer me dit voor het eerst liet zien, was ik niet verslaafd, maar na een paar afleveringen was ik wel verslaafd. Je zult 2.10/10 krijgen voor een werkelijk briljante serie. Gefeliciteerd met het tot leven brengen van deze serie door Seth Macfarlane.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Roemeense cinema is weinig bekend buiten Roemenië. Er zijn geen regisseurs uit Roemenië onder de aandacht van het internationale publiek gekomen, omdat sommige regisseurs uit andere landen uit Oost-Europa, zoals Hongarije, Czekoslowakia of Joegoslavië, dat wel lukte. Een van de weinige grote regisseurs in de Roemeense cinema is Lucian Pintilie, die 35 jaar geleden de grote film _Reconstituirea_ regisseerde <0xE2><0x80><0x93> die snel door de communistische censuur uit het circuit werd gehaald. Na die film, nog steeds een verwijzing naar de Roemeense cinema, mocht Pintilie in Roemenië niet meer vrijelijk produceren tot de communistische regering in 1989 viel.
'Furia' doet me denken aan Pintilies film van 35 jaar geleden. De titel betekent 'De razernij' en ik kan me niet voorstellen waarom de distributeurs ervoor hebben gekozen het anders te vertalen. Het gaat over een verloren generatie. Terwijl in de klassieker van Pintilie de wortel van het kwaad ligt in de onderdrukking en leugens van het communistische regime, moeten de jonge mensen hier zien om te gaan met de opkomst van de subcultuur en de morele smerigheid die de leegte opvult die het totalitaire bewind heeft achtergelaten. Het einde is tragisch en wordt pijnlijk verwacht.
De film is goed geregisseerd en de acteurs zijn goed. Zonder al te veel complexiteit slaagt hij erin een emotionele band te scheppen tussen de personages en de kijker. Je zou kunnen zeggen dat sommige situaties lijken op '8 Miles' of 'The Fast and the Furious' <0xE2><0x80><0x93> maar kijk eens naar de datum van de productie! Deze film is in dezelfde tijd gemaakt, zo niet vóór de tijd van de westerse filmmakers. Als dit inderdaad de eerste film van regisseur Dan Munteanu is, zoals de IMDB beweert, dan is het een uitmuntend debuut. In elk geval kan een goede film concurreren en kan hij goed verkopen op de westerse markt.
Er is hoop voor een nieuwe generatie Roemeense films die met een beetje geluk en een goede distributie zijn plaats zullen vinden in de internationale filmwereld.
<0x3E> 8/10 op mijn persoonlijke schaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je terugkijkt naar het jaar 2002, toen 'Furia' werd gemaakt, kun je de aanmoedigende liederen van de huidige Nieuwe Generatie in Roemenië gemakkelijk herkennen.
De voornaamste eigenschappen van 'Furia' zijn te vinden in een zeer solide script, met een behoorlijke dramatische kern en een zeer professionele ontwikkeling, plus een cast van uitstekende acteurs. Alle vier de hoofdrollen zijn bewonderenswaardig uitgevoerd, beide met diepgang en nonchalance: Dragos Bucur en Andy Vasluianu zijn inmiddels twee van onze beste acteurs en Dorina Chiriac volgt hen op de voet, en Adrian Tuli, een niet-professioneel acteur (in het echte leven een kerkhofmanager!) die de rol van Gabonu speelt, was een echte openbaring!
Verder is Radu Munteans regie vaardig en expressief, en creëert hij in een zeer meeslepende stijl het gevoel van 'een noodlottige nacht' en onontkoombare lotsbestemming. Men kan gemakkelijk voorbijgaan aan de paar ongemakkelijke en zelfs mislukte momenten, aangezien de tijd uitwees dat ze slechts de onzekerheden van een debuut waren, nooit herhaald in zijn latere films: 'H rtia va fi albastr son' en 'Boogie'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nu we de films van de radu munteans kennen, zal de voortreffelijke _PAPER_ BLUE EN BOOGIGE zijn, maar het is de moeite waard om deze eerste FURIA nog eens te zien (of ten slotte), die zijn aanvankelijke kwaliteiten volmaakt laat zien.

Het is heel interessant om te zien hoe zijn beginnerstalent zich ontwikkelde tot hij een van de beste moderne regisseurs van de roman werd.
Natuurlijk is de film zelf voortreffelijk <0xE2><0x80><0x93> intelligent en professioneel scenario, met vaste hand geschreven, stijlvolle fotografie. absoluut een van de beste <0xE2><0x80><0x93> in de meest serieuze en competente zin! ook is het gevoel voor het vertellen van verhalen fascinerend en aangrijpend <0xE2><0x80><0x93> en hij is acteur... nou ja, ze zijn gewoon geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is geen slechte film, maar het acteerwerk en het scenario kunnen beter. Ik hou van deze film omdat ik een leven heb dat voor een groot deel lijkt op dat in de film. Het is voor een verloren generatie moeilijk om een leven in Roemenië te krijgen, en negentig procent van ons kiest iets anders, en dat iets anders houdt in dat we te maken krijgen met mensen met'slechte gewoonten', als je begrijpt wat ik bedoel, maar dat hoort erbij. Deze film vertegenwoordigt mij en ik vind hem mooi. Ik heb een woede in me die maakt dat ik met mensen praat, dat ik in een verloederde maatschappij leef en ik kan er niet bij horen en dat wil ik ook niet, en dat...' 's ook het verhaal van de film, als je net zo bent als ik kun je de echte film begrijpen, zo niet, dan zul je hem gemakkelijk en goedkoop vinden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film heeft een uitstekend scenario (de situatie is geloofwaardig, de actie heeft tempo), regie en acteerwerk (vooral de drie hoofdrolspelers, maar ook de anderen <0xE2><0x80><0x93> inclusief de maffioso, die geen professionele acteur lijkt te zijn).<br />Ik wens de film, de regisseur en de acteurs succes.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet zeggen dat ik niet had verwacht dat deze film zo goed zou zijn. Gewoonlijk toont de oostelijke bioscoop in 90 procent van de films het communistische verleden. Maar deze film overtreft de Roemeense bioscoop, omdat hij nog meer reclame waard is.
Het acteren is naar waarheid en niet overdreven, de plot is eenvoudig en toch complex omdat hij het leven in de Roemeense buitenwijken laat zien, de klank verbaasde me, de regie was goed en wat kan ik nog meer zeggen...?
Deze 'Crash' van Oost-Europa heeft me elk moment van de film levend aangetrokken. Ik heb zelfs een verlangen gevoeld dat uit me kwam, een verlangen naar avontuur nadat ik hem had gezien.
Kijk maar! Je zult er beslist van genieten!

7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn leraar heeft deze film gemaakt. Het is een nieuw begin. Als je ernaar kijkt, zul je niet merken dat het een Roemeense film is. De oude saaie stijl is verdwenen. Nu is het iets anders. Een postrevolutionaire film. Hij maakt gebruik van de nieuwste beeldtechnologie en bijna onbekende kunstenaars. Die zijn uniek. Je zult niet eens merken dat je kijkt, je wordt gewoon overgeplaatst naar een andere plek achter het scherm en je zult elk beeld voelen. Mis hem niet, let op de plot, maar negeer de details niet. Die maken het verschil tussen deze film en de andere Roemeense films. Op een gegeven moment zul je muziek horen. Die vertegenwoordigt een deel van ons, maar vertegenwoordigt ons niet. Alsjeblieft, hou je hoofd recht en laat je lichaam vrij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is waarschijnlijk de beste film van 2002 op het gebied van de Roemeense cinema. Ik kan hem aanbevelen omdat het een intens drama is zonder gebrek aan actie en spanning. De film concentreert zich op het tienerleven in de buitenwijken van Boekarest, niet zozeer op de vorm of definitie van het personage, maar meer op de woede die hij en andere personages voelen. De titel 'Furia' betekent eerder woede dan woede, maar kan in de film in beide betekenissen van het woord worden geïnterpreteerd aan de hand van het gedrag van de acteurs. Het nogal vreemde liefdesverhaal (geen typisch romantisch verhaal, maar eerder een moderne stadse opvatting) krijgt tegen het eind een fraaie vorm. Het is een fascinerende film, en de cinematografie is vrij goed in het vastleggen van het nachtleven in de buitenwijken, waardoor het een leuke film is om naar te kijken en.<br />Je zult je geen minuut vervelen, dat beloof ik je!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een film over liefde, geweld, illegale praktijken en roman-magnaatjes. Een roman-verhaal gecombineerd met een occidental aanpassing resulterend in een moderne, internationale film die zowel door het westerse publiek begrepen kan worden, maar ook door het Oost-Europese publiek, dat de conservatieve comunistische regim al lang is vergeten in vergelijking met het maken van een film.
Een film vol gewelddadige vechtscènes die in groten getale voorkomen en steeds meer gespannen situaties creëren naarmate de film vordert...
Een verhaal dat indruk maakt vanwege de kijk op het harde leven in de buurt. Ze werken samen als een team en gaan voorspoedig te werk, maar als ze door een plaatselijke magnaat worden gevraagd om één race te verliezen, begint het een beetje rommelig te worden en de lont van de bom begint te branden, waardoor er een heel spannende film ontstaat die je dicht bij het scherm zal houden tot aan het einde, als je je lang daarna nog een hoop vragen zult stellen.
Zowel het briljante acteerwerk van Dragos Bucur en Dorina Chiriac als de uitstekende regie en het scenario van de jonge maar getalenteerde regisseur Radu Muntean geven Furia een unieke charme. Dit alles en vele andere elementen die tijdens het kijken opgemerkt kunnen worden, hebben een film geschapen die door alle filmliefhebbers over de hele wereld gezien moet worden en de boodschap ervan is voor iedereen duidelijk, zonder afhankelijk te zijn van de taal die we spreken of van het land waar we wonen. Het is een echte hoop voor de Roemeense cinema, die probeert bij te blijven met de meer geavanceerde occidente cinema.
Ik hoop dat u ervan geniet om ernaar te kijken, want ik weet zeker dat alle mensen die hem hebben gezien hem mooi vonden en begrepen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bevredigende fantasie met schepen die door de wolken zeilen met kanonnen, boosaardige samenzweerders, vreemde landschappen, manipulaties van de tijd, grote decors, geen werkelijkheid, misschien zoals _Never Ending Story_ of Merlin-verhalen. Als je dat leuk vindt, zul je het prachtig vinden. Christine Taylor is mooi. Zwaardvechten is nep. Muziek is verrukkelijk. Het goede wint, ze kussen, alles is goed, en de kok is tevreden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film voor het eerst ooit op het Sci-Fi-kanaal gezien en ik moet zeggen... hij was gewoon geweldig. Voor degenen onder jullie die van 'The Never Ending Story' houden, is dit een film die herinneringen aan die film naar boven haalt. Ook al is het een film uit 1996, hij heeft een wazige sfeer en uitstraling die hem het gevoel geeft dat hij is, een fantasie. Het acteerwerk was briljant en de muziek was geweldig, vooral het beginnummer en het eindnummer. Voor degenen onder jullie die hem nog niet hebben gezien: kijk goed!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een prachtige en charmante epische fantasie met veel gevoel. Ik ben helemaal in de ban geraakt van deze prachtige film toen ik hem zag in het Mann's Chinese Theatre in Hollywood. Hij is echt romantisch met een ontroerende boodschap. De kunstwerken en de effecten zijn visueel opvallend en het feit dat de regisseur een verbazingwekkende kunstenaar is, is zo duidelijk. De lijsten zijn net bewegende kunst. Er is ook een sterke en getalenteerde cast. Wat een geweldige verrassing om Joss Ackland te zien, hij is gewoon een sprookjesachtige, perfecte koning. Sarah Douglas is geweldig als de slechterik en Christine Taylor en Tom Schultz vormen een prachtig romantisch paar. Het feit dat de film is gemaakt met een belachelijk klein budget voor een onafhankelijke film, maakt me helemaal gek. Het is misschien niet het gelikte Hollywood-gedoe waar we door overspoeld worden, maar het is echt een leuke film om te huren en ervan te genieten, opgerold op je bank op een regenachtige zaterdag. Vergeet de popcorn niet. Dat is mijn advies. Geniet er gewoon van.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film, een echte klassieker. Ik vond elk aspect ervan echt goed, van de zwaardgevechten tot de romantiek, de kostuums waren echt goed gemaakt en in elkaar gezet. Het decor is absoluut prachtig. Ik hield ook van het mysterie en de magie. En ook van de boodschap van de kracht van de liefde, dat liefde de grootste kracht is die er is. Ik hou echt van het hart van de koning in de zin dat hij vrede wil in plaats van bloedvergieten en haat. Ik wou dat ik in zo'n wereld kon leven, met vliegende schepen en kastelen in de lucht. Ik vind het ook heel mooi hoe ze de dieren in de film brachten. Ik vond de kok ook heel grappig. Ik heb er op één dag al heel wat keren naar gekeken zonder er ooit genoeg van te krijgen. Ik wou alleen dat ze het op dvd uitbrachten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Philippe Garrel laat ons de vergeten sfeer van de Nouvelle Vage inademen, bijna verloren te midden van de overblijfselen van zijn oude pracht, maar klaar om weer uit zijn as te herrijzen als hij teruggeroepen wordt uit het verleden. Zij die een beetje bekend zijn met de onderdanen van de regisseur, daarentegen, weten misschien heel goed dat hij geobsedeerd is door een blijvend gevoel van verlies wat betreft de wispelturigheid van de werkelijkheid. 'Les amants réguliers' laten ons daarom de parallelle verhalen zien van een 'amour fou' en van een verleidelijke revolutie die ten onder is gegaan onder de leiding van jonge Franse studenten.
Het eerste deel van het verhaal gaat over de dramatische gebeurtenissen van mei 1944. 68 in Frankrijk werd opgeroepen in een reeks verbazingwekkende plansequenties, een soort film-verité-stijl, die de studentenopstand in alles behalve een benijdenswaardig licht tegen een pikzwarte achtergrond plaatst.
Er valt veel te zeggen over de eigenaardigheden van zwart-witfoto's die worden gebruikt om de strijd tussen studenten en politie te beschrijven, waar de sterke contrasten een onrealistische sfeer geven aan de reeksen en de duisternis de opgewonden lichamen omhult die hen in mysterie hullen. De beelden, die volledig van woorden zijn beroofd, tonen de ware uiting van de mythe, gemaakt van grof geweld, die steeds meer wordt benadrukt door de vermoeide realiteit van de schietpartijen. Het individu telt hier helemaal niet: hij heeft de neiging te verdwijnen in de massa. Wat in deze vechtscènes werkelijk van belang is, is de betekenis van de massale suggestie, de blinde woede van de jeugdige aanval, sinistere lofzangen op de macht van de meute, zelfs als ze als afzonderlijke entiteiten worden voorgesteld, los van enige emotie, met de kille en afstandelijke blik van een entomoloog die zijn insectenverzameling wil catalogiseren.
Het tweede deel van het verhaal wordt op een rustiger en meest intieme manier beschreven. Aan de horizon staat het verontrustende portret van een egocentrische generatie die op zoek is naar haar verloren tijd, die volkomen ontgoocheld is over de individuele waarden van de mens, die geneigd is om op haar eigen as rond te draaien tussen opiumdampen en een grafrede uit te spreken ter ere van haar recente nederlaag.
'Les amants réguliers' Van tijd tot tijd lijkt de schaduw van de grote Robert Bresson, herzien en gecorrigeerd door Garrels bijzondere gevoeligheid, over het onderwerp van de menselijke verdwazing te vallen, een onderwerp dat ons, hoe pijnlijk ook, tot de waarheid kan brengen. Naar mijn mening, als een man diep in de onderlaag van het verhaal probeert door te dringen, zal hij waarschijnlijk merken dat hij de duistere kant van zichzelf naar boven kan halen, met gruwelijke en onherstelbare gevolgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is waarschijnlijk de beste nieuwe Franse film die ik tot nu toe in deze eeuw heb gezien. Er zijn een paar geweldige geweest, zoals Noe's Irreversible, Greens Le Pont des Arts en Hadzihalilovic's Innocence <0xE2><0x80><0x93> maar geen ervan haalt het bij de tijdloze glorie van Les Amants Reguliers.<br />De film is een beschrijving van de gebeurtenissen van mei 1968 en van wat er in de nasleep van die dag gebeurde en dat is hij ook en een update van, en een eerbetoon aan, de Nouvelle Vague-films uit die tijd. Wat de weergave van de rellen in Parijs betreft is de film uiterst accuraat (ik ben pas 19 en ik was <0xE2><0x80><0x93>' De rellen worden niet verheerlijkt of prachtig gefotografeerd, zoals die in Bertolucci's _The Dreamers_ (waar de film in veel opzichten op lijkt) maar worden in groezelige zwart-witopnamen gefilmd, met dank aan de uitstekende William Lubtchansky. Het liefdesverhaal dat na de rellen van 1968 het belangrijkste onderwerp van de film is, wordt in verbluffende en veel minder wazige opnamen gefilmd en slaagt erin ware gevoelens van liefde en adolescente verwarring op te roepen te midden van de anderszins politiek betrokken en ogenschijnlijk koude omgeving. De film is een prachtig liefdesverhaal en straalt uit dat de regisseur zijn eigen ervaringen aan het eind van de jaren zestig wil weergeven, wat de film des te meeslepender maakt. Maar de film is ook een eerbetoon aan de hele Nouvelle Vgue-canon. Veel van de dialogen doen denken aan het vroege werk van Truffaut, en de lengte, de non-actie en de mindere structuur van de plot doen denken aan Eustache of Rivette. Er zijn zelfs Godard-achtige verfremmungs-effecten met de personen die rechtstreeks in de camera kijken en zelfs rechtstreeks Bernardo Bertolucci aanspreken. Deze film is ongetwijfeld een antwoord op Bertolucci's _The Dreamers_ en is ook een Nouvelle Vgue-huldeblijk, maar toch staat hij op zichzelf als een prachtig en stralend liefdesverhaal. Het komt erop neer dat deze film ongelooflijk is en als je van Franse cinema houdt, moet je er niet van wakker liggen. Het is misschien wel de beste Franse film sinds Eustache's La Mamain et la Putain.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de beste Franse film van het jaar! Ik heb hem twee keer gezien en beide keren vond ik hem geweldig. Ik vond hem helemaal niet saai, ook al is hij erg lang (3 uur). Ik ben zeventien, dus ik heb de gebeurtenissen van het voorjaar van 1968, die een uiterst belangrijke wending in de Franse geschiedenis markeerden, niet zelf meegemaakt, maar dat doet er niet toe, want ik heb er nog steeds van genoten. Hij is eigenlijk heel universeel: mensen van de leeftijd van mijn ouders kunnen zich met de personages identificeren, net als mensen van mijn leeftijd. Garrel lijkt jonge mensen volkomen te begrijpen, de manier waarop ze denken en de complicaties van de liefde en het verlies van illusies over de mogelijkheid de wereld te veranderen. Misschien komt dat omdat het personage dat door Louis Garrel (zijn zoon) wordt gespeeld eigenlijk Philippe Garrel zelf moet voorstellen. Nou ja, hoe dan ook, een geweldige film, geen actie (moet op dat punt eerlijk zijn) maar met zulke sterke gevoelens dat je er onmogelijk onverschillig onder kunt blijven. Als je op zoek bent naar een ontspannende zondagavondfilm, verspil je tijd hier dan niet aan, je zult teleurgesteld worden. Maar als je van film houdt, dan vind je Les Amants Réguliers vast leuk, een betoverende film die in de buurt komt van de Nouvelle Vage-kunstenaars uit de jaren vijftig en zestig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De reden dat ik deze recensie schrijf, is dat de vorige recensie werd geschreven door iemand die de film verliet, nog niet eens halverwege. Helaas voor hem miste hij een film van enorme schoonheid. Hij was het ermee eens dat de film erg langzaam begon, in feite viel de vriend met wie ik was even in slaap, ik maakte hem wakker voordat zijn gesnurk de rest van het publiek verstoorde. Gelukkig ontwikkelde de film zich van daaruit tot een verhaal over liefde, drugs en hoe het was om jong en vrij te zijn in de experimentele jaren zestig. Fantastische optredens van de twee hoofdrollen en een geweldige look van de film die hem een echt authentiek gevoel gaf. Wees geduldig, zoals veel grote films is het de moeite waard om te wachten, en het is zeker een film die ik graag nog eens wil zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het zien van _Les Amants Reguliers_ roept onmiddellijk de vergelijking op met Bertolucci's film _The Dreamers_, naar mijn mening de beste film die gemaakt is over de opstand van studenten in Parijs in 1968. In werkelijkheid lijkt regisseur Philippe Garrel niet te vermijden dat hij vergeleken wordt met zijn veel beroemder collega, die de hoofdrol speelt en zelfs een rechtstreekse replica heeft van een oudere film van Bertolucci. En toch is _LAR_ een andere film, en een interessante.
De verhaallijn komt me ook bekend voor. De film begint met lange scènes van de 'emeutes' uit 1968, misschien wel een van de beste tot nu toe. De film is in zwart-wit en het perspectief van de statische camera aan de ene of andere kant van de barricade doet Eisenstein aan hem denken. Dan, net als in The Dreamers, speelt de film zich af in de Parijse flat waar de helden van de verslagen opstand kunst maken, drugs roken, dromen en voor de ene na de andere vrouw vallen. Er is geen direct sociaal commentaar, geen echte verklaring voor de achtergrond van de opstand. De film concentreert zich op de psychologie van de personages en op het liefdesverhaal tussen de hoofdpersonen. Het is als een voorgevoel van het overgangsproces naar het establishment dat de generatie van 1968 doormaakte, alleen kunnen niet alle deelnemers zich aanpassen of overleven.
De film gaat meer over de personages dan over de gebeurtenissen. En alleen om de stijl waarvan hij herinnerd zal worden. De zwart-witfilm is niet alleen gedenkwaardig in de scènes over de revolutie, maar ook als je naar de evolutie van de personages kijkt. Veel scènes worden versterkt door een techniek die is afgeleid van de stomme films, met lange opnamen die worden begeleid door een vals pianomelodietje. Het effect is schitterend. Toch is de lengte van de film niet helemaal gerechtvaardigd, hij duurt meer dan drie uur en ik betwijfel of het een misser zou zijn geweest om er maar twee uur van te maken <0xE2><0x80><0x93> ik ben er zelfs van overtuigd dat het tegendeel het geval is.
Zonder af te doen aan de diepte en subtiliteit van Bertolucci's film LAR is er nog een perspectief om te onthouden over een van de belangrijkste jaren in de geschiedenis van Frankrijk en de wereld in de twintigste eeuw.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is inderdaad een heel lange film. Maar hij is heel mooi, en een goed voorbeeld om te laten zien waarom film als kunst kan worden beschouwd. Een verhaal dat gemakkelijk wordt verteld is niet te verwachten in _Les Amants Réguliers_, maar elke scène, elke stilte hier vertelt veel meer dan honderd dialogen. Beroerender, anders, perfect in beeld en soundtrack, en laat zien waarom de slotscène die de film als een van zijn belangrijkste kenmerken heeft meegekregen, de grootste vernieuwing is geworden in elke dramatische weergave. Iemand die gewend is aan dat soort films waarin alles wordt verteld, en waarin voortdurend actie plaatsvindt, zal dit vermoeiend vinden. Maar het is de moeite waard om te kijken, om andere mogelijkheden te ontdekken om een verhaal te voelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is geen historische film, het is geen film met onvergetelijke liefdesverhalen, het is geen film met een spectaculair scenario, maar ik kan wel zeggen dat het een film is met een geweldige sfeer...
Het had die bohémienachtige en opstandige sfeer van de jaren zestig: een groep vrienden die in een armzalig appartement in Parijs woont, die allemaal kunst maken, ervan dromen de wereld te veranderen, drugs gebruiken en op hun eigen manier van elkaar houden.
Er is veel geduld voor nodig om te kijken, en een speciale stemming, want als je er niet bij bent, vind je het misschien buitengewoon saai en saai.
Ik vond de zeer realistische benadering van de gebeurtenissen die plaatsvonden en het onmiddellijke effect ervan op de studenten heel prettig. De angst voor hun toekomst, de moeilijkheid om de kost te verdienen, de obstakels bij het najagen van hun dromen.
Waar ik echt dol op was, was het zwart-witbeeld. De stills van de camera's waren fantastisch, ze waren als ijskoude momenten. Het gaf me de indruk van een lange diashow van oude, zeer ontroerende en suggestieve foto's. Ik moest de film echt nog een keer zien, alleen al om die verbazingwekkende screenshots te kunnen nemen.
In één woord: prachtig...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb hier geen echt solide scriptie, dus ik zal gewoon een paar observaties geven.
Ten eerste is de film absoluut schitterend. Hij is zwart-wit, met een hoog contrast, en sommige scènes zijn zo goed in elkaar gezet dat ze je bijna afleiden.
In het begin is er een reeks van heftige protesten, en sommige shots zijn verbazingwekkend: drie kerels die traangas afvuren op de demonstranten, enzovoort.
Ten tweede denk ik dat een van de belangrijkste tekenen dat dit een recente film is die terugkijkt op de jaren zestig, is dat het gaat over hoe het idealisme van de revolutie veranderde en veranderde in iets anders. De kijk op deze verandering is echt interessant <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat zowel de politieke als de artistieke en genotzuchtige fase sterke en zwakke punten heeft. De film neemt niet noodzakelijkerwijs het standpunt in dat dingen verrotten.
Ten derde denk ik dat de romance heel goed werkt.
Ten slotte vond ik het einde echt, echt, echt vreselijk. Het was veel te melodramatisch. Je zou zelfs kunnen zeggen dat het einde de film die eraan voorafging onwaardig is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik voelde me gedwongen om wat commentaar te geven op de film die ik van Blockbuster had gehuurd. Deze film heeft alles: komedie, drama, misdaad, spanning en'realisme'.
Deze film had ook veel actie met precies de juiste hoeveelheid humor! Ik zal hem beslist nog eens bekijken! Er waren een paar grappige stukken en ook een paar actiescènes. Ik hou van films waarin je je blijft afvragen wat er verder gaat gebeuren.
De schrijver/regisseur, Travis Milloy, zou meer films moeten maken! Naar mijn mening was deze film geweldig! Ik verheug me op zijn volgende! Travis Milloy heeft echt talent als schrijver en regisseur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je kunt zien dat dit de eerste film van de regisseur is (die hem ook heeft geschreven), maar je ziet ook de potentie die deze man heeft. Dit is duidelijk een lowbudgetfilm in de geest van _Bosdock Saints._ Natuurlijk kwam _Bosdock Saints_ een paar jaar later uit, dus je zou dit kunnen zien als een diamant die wat opgepoetst moet worden. De acteerprestaties waren goed <0xE2><0x80><0x93> als je op zoek bent naar DeNiro of Michael Madsen in een misdaaddrama, bedenk dan dat dit jonge kerels zijn, die jonge kerels spelen die proberen criminelen te zijn. Ze zullen niet'supercool' zijn (tm) zoals sommige veteranen. Ik zou het heerlijk hebben gevonden om Justin Pagel (Joe, de hoofdpersoon) nog meer films te zien maken <0xE2><0x80><0x93> hij was hierin geweldig. Goede film <0xE2><0x80><0x93> 3 van de 5 sterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De bemanning van een Amerikaanse onderzeeër ontdekt tijdens een gevecht in de Adriatische Zee in 1918 dat ze in de hel zijn beland.
Hoewel hij bijna vergeten is, levert deze uitstekende oorlogsfilm nog steeds solide amusement op, dankzij een geletterd script, voortreffelijke uitvoeringen en zeer geloofwaardige actiescènes.
Robert Montgomery & Walter Huston spelen onder de druk van de oorlog onderzeeërofficieren die al snel met elkaar in de clinch liggen, met dramatische en tragische gevolgen. Omdat Montgomery verliefd is op de dochter van Huston, Madge Evans, in een goed gespeelde rol, wordt de situatie nog ingewikkelder, zowel op de kust als onder de golven. De kijker wordt verscheurd tussen de twee sterke personages, van wie de ene wordt geregeerd door zijn hart en de andere door de regels.
Robert Young maakt zijn opwachting als Montgomery's maatje. Sterling Holloway creëert een kort, levendig portret van een gedoemde zeeman.

Eugene Pallette als de torpedomeester & Jimmy Durante als de kok van de onderzeeër zorgen voor een heel grappig komedieteam en bezorgen het verhaal een hoop lachsalvo's. Durantes neus komt in beeld voor een hoop plagerijtjes en zijn obsessie voor amateurchirurgie leidt tot een paar chaotische ontmoetingen met Britse tonnen.
Filmfanaten zullen Babe London herkennen als een zwaarlijvige Italiaanse miss; Maude Eburne als de vrouw van een Britse admiraal & Paul Porcasi als een Italiaanse admiraal <0xE2><0x80><0x93> allemaal zonder credits.
MGM heeft de film absoluut eersteklas productiewaarden gegeven, met de onderzeese scènes bijzonder goed geproduceerd. Zowel de claustrofobische compactheid van het schip als de onvermijdelijke spanning die gepaard gaat met onderzeebootoorlogvoering zijn accuraat geportretteerd. Andere momenten van onverwacht drama (Montgomery & mejuffrouw Evans tijdens een luchtaanval boven op een vastgelopen reuzenrad) en hilariteit (Durante die een kangoeroe een pak slaag geeft) zijn vakkundig in het weefsel van de film verweven om een volkomen bevredigende kijkervaring te bieden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Terwijl ik deze commentaren typ, kijk ik naar een dvd van deze film die ik net heb gekocht bij een postorderbedrijf, en ik merk dat hij het uitstekend doet, met sterke personages, geloofwaardige situaties en goed geënsceneerde actiescènes.<br />Het is ruim 45 jaar, misschien 50, geleden dat ik HELL BELOW zag, maar de enige scène die een extreem diepe indruk op me maakte, was de doodsscène van Sterling Holloway, die verschillende andere commentaren hier hebben genoemd. Ik ben nog niet aan die scène toegekomen, maar ik kan wel bevestigen wat andere commentaren hebben gezegd: als je de doodsscène van Sterling Holloway in deze film ziet, zul je die absoluut nooit, maar dan ook nooit, vergeten. Als ik zie hoe sterk de film tot nu toe is, verwacht ik niet anders dan dat die scène de herinnering zal benaderen <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld een van de grootste doodsscènes uit de filmgeschiedenis. De film is alleen al op dat moment de moeite van het bekijken waard, maar zelfs zonder de film zou het een eersteklas vroeg onderzees drama zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan de bioscoopbezoeker aanbevelen als hij in de omgeving van New York naar het Intrepid Museum gaat en er enig idee van wil krijgen hoe krap en benauwd het leven was voor de bemanningen van oude onderzeeërs uit de Tweede Wereldoorlog. Hoeveel meer moet dat voor de zeelieden in de Eerste Wereldoorlog geweest zijn. Het moet in de diepte werkelijk een hel zijn geweest.
Walter Huston en Robert Montgomery staan aan het hoofd van de cast van Hell Below, Huston als de kapitein van het boek en Montgomery als zijn tweede man. Ze zijn allebei heel geloofwaardig als marineofficieren en de rest van de cast als Robert Young, Eugene Palette, Jimmy Durante, Madge Evans, Sterling Holloway enz. vullen hun rol heel aardig.
De stille dienst werd populair tijdens de Tweede Wereldoorlog en daarna. Het is verbazingwekkend, maar ik zou een hele reeks onderzeeërfilms kunnen noemen als Torpedo Run, Operation Pacific, Hellcats of the Navy, Run Still, Run Deep en nog veel meer, en in al die films zie je dezelfde plot-situaties. Ik denk dat er ook echt een grens is aan de situatie.
Jimmy Durantes optreden is interessant. Hij is behoorlijk geestig en zijn scène met de bokser is heel geestig als hij met verlof aan wal is. Maar ik moet zeggen dat een figuur als hij in die benauwde ruimten waarschijnlijk heel belangrijk is voor het moreel. Als je niet zo iemand aan boord van een onderzeeboot hebt om de spanning te breken, moet je er onmiddellijk een naar je schip laten overbrengen.
Maar het hoogtepunt voor mij is de sterfscène van Sterling Holloway. Die lijkt erg op die van Sean McClory in Island in the Sky. Die zal je nog lang na het zien van deze film achtervolgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Robert Montgomery en Robert Young zijn uitmuntend als een duo jonge onderzeebootofficieren die tijdens de Eerste Wereldoorlog in Italië zijn gestationeerd. De dialogen zijn uiterst onderhoudend en Jimmy Durante als 'Ptomaine', de scheepskok, is hilarisch. Walter Huston als de kapitein van de onderzeeboot is inspirerend, een schitterend voorbeeld van een officier en een heer. Een van de interessantste aspecten van deze film was het niveau van de technologie die in de gevechtsscènes werd getoond. Het verbaasde me hoe sterk de technologie van de Eerste Wereldoorlog leek op de technologie die 25 jaar later in de Tweede Wereldoorlog werd vertoond. De fundamentele menselijke natuur werd beschreven als zeer vergelijkbaar met de moderne tijd en ver verwijderd van het conservatisme waarvan ik dacht dat het in het zogenaamde 'onschuldige' verleden bestond. Al met al had ik het gevoel dat de cast, de personages, de actiescènes en de kijk op de geschiedenis die in deze film werden getoond, eersteklas waren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Opwindende, actierijke en interessante film die het verhaal vertelt van een groep mannen die op een marinebasis in Italië zijn gestationeerd en hun avonturen aan boord van een marineonderzeeër tijdens de Tweede Wereldoorlog. Tommy en Brick (gespeeld door Robert Montgomery en Robert Young) zijn twee vrienden en vormen samen een paar heel knappe officieren, moet ik zeggen. Er komt een nieuwe kapitein aan boord, die al door een paar mensen wordt aangeduid als 'Dead Pan' Toler (Walter Huston), en hij houdt zich strikt aan de regels en de erecode. Algauw zitten Tommy en Brick achter een aantrekkelijke blondine aan op een officiersbal, Tommy beledigt de kapitein <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk is de blondine in werkelijkheid de dochter van de kapitein. Maar Tommy wint toch, want hij en de dochter sluipen weg van het dansfeest naar een straatkermis buiten, en krijgen al snel een band tijdens een luchtaanval <0xE2><0x80><0x93> helaas voor hem onthult ze dat ze getrouwd is. Later komt Tommy in de problemen als hij zijn bevelen niet opvolgt in een poging zijn vriend te redden.<br />Deze film is heel onderhoudend, met een boeiende plotlijn die mijn aandacht vasthoudt en eersteklas acteerwerk van iedereen. Een climactische doodsscène met Sterling Holloway is werkelijk betoverend <0xE2><0x80><0x93> de meest gedenkwaardige scène in deze film, vond ik. Zijn personage studeert via een postorderbedrijf om tandarts te worden en heeft aan wal voortdurend aanvaringen met een Britse man die de draak steekt met zijn neus. Oké <0xE2><0x80><0x93> als je op zoek bent naar een film waarin een man een kangoeroe afranselt, is dit de juiste.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Goede beelden van schepen en vliegtuigen uit de Eerste Wereldoorlog voegen zich bij dit voortreffelijke oorlogsdrama dat zich afspeelt in de Adriatische Zee. Walter Huston is uitstekend als de commandant die zijn plaats kent en zijn plaats kent geen ruimte voor persoonlijke gevoelens. De veiligheid van het schip en de missie komen altijd op de eerste plaats. Robert Montgomery is de luitenant die de rol die een leider in de strijd moet spelen nog niet onder de knie heeft. Hij neemt verkeerde beslissingen, brengt de onderzeeër en de bemanning in gevaar, maar wordt uiteindelijk een 'echte man' nadat hij voor de krijgsraad is gedaagd en uit de marine is ontslagen. Robert Young speelt een luitenant in de onderbouw en Jimmy Durante is kok. Parallel aan het oorlogsdrama speelt een even belangrijke driehoeksverhouding in oorlogstijd tussen Montgomery en Madge Evans, die de dochter van Huston speelt en de vrouw van een tragisch verongelukte piloot.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Naar mijn persoonlijke mening <0xE2><0x80><0x93> De Patriot is een van de beste films van Steven Seagal.
Ik heb mensen horen zeggen dat het de slechtste ooit is, het is niet zoals de SS en zo. Daar ben ik het niet mee eens. Als zeer spiritueel persoon heeft een groot meester als Seagal een goede traditie in actiefilms opgebouwd. Hij heeft altijd een goede achtergrond, geweldige actie, een grote professionaliteit en een slimme boodschap. Deze film heeft het allemaal. Je hebt goede schietscènes, geweldige aikido. Hoewel er niet veel van is, toont hij ons de vredige kant ervan. Deze verandering in de manier waarop hij zijn films maakt, bewijst alleen maar zijn geestelijke groei (hij doodt Chisolms vriend uiteindelijk niet).
'De Patriot is beslist een van de beste films van de maker van de r-film.' De film heeft een prachtig panoramisch beeld van Montana, we zien de echte Amerikaanse natuur en prachtige natuur (onder andere paarden en bloemen). De soundtrack verdient ook een paar woorden. Tijdens de film had ik een geweldige gelegenheid om naar klassieke Amerikaanse cowboy-westernmuziek te luisteren (maar niet naar countrymuziek). Soortgelijke muziek werd gehoord bij _Back to the Future Prt.3_. Het acteerwerk van de SS is enorm verbeterd sinds zijn laatste films. Zijn rol is hem niet vertrouwd (in tegenstelling tot agenten & commando's), maar hij speelt goed de gepensioneerde dokter-van-de-overheid. Zijn acteerwerk is overtuigend en zijn tekst is goed.
Ik was heel tevreden over de cast. LQ Jones bewijst dat leven en dood samen over de aarde zwerven, Whitney Yellow Robe speelt een beeldschone en intelligente wetenschapper, Camilla Belle doet haar intrede als McClarens dochter.
Mr. Seagal bespreekt de veelbesproken'reality American'-traditie en de militie, waarbij hij zijn eigen standpunten naar voren brengt (de grondwet vindt hij prima, maar dikke, bebaarde mannen hebben er niets mee te maken). Ook worden er goede punten naar voren gebracht over de oosterse geneeskunde en de natuur.
Seagals beste film. En het openen van nieuwe horizonten in zijn filmcarrière.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind dit een geweldige film... We zien Steven weer vechten met zijn vechtkunstspullen en net als in alle Segal-films zit er een boodschap in, zonder die boodschap zou het een van de vele actie/gevecht-films zijn maar de boodschap is wat segal-films zo geweldig en bijzonder maakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is weer zo'n klassieke Seagal-film. Hij loopt, nee, hij slentert door de patriot, net als in alle andere Mega Seagal-films. In deze film komt niets zelfs maar in de buurt van een uitdaging voor Seagal, behalve misschien het gedeelte waarin hij een geneesmiddel moet vinden voor die zogenaamde 'pest' en hij begint met dingen te gooien naar het lab, maar het komt allemaal goed, ik bedoel laten we eerlijk zijn, zijn meester Seagal, hij moet winnen. Hoe zit het met zijn outfit in de film, meesterwerk, die moet hij zelf uitgezocht hebben. Het is geweldig dat iedereen in de film doodgaat na aan het virus te zijn blootgesteld, maar Seagal krijgt niet eens een hoestbui. Het incident aan het eind, wanneer hij de dikke man met het gebroken glas vermoordt, is geniaal. Ik durf te wedden dat Seagal daar ook aan heeft gedacht. Deze film is zuiver en eenvoudig. Een geweldige plot, geweldige personages, en Seagal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké... de film (net als de laatste paar films van Segal) gaat weer eens verder dan'sla ze neer, trap ze in hun kruis, schiet ze in hun gezicht, neem wraak op de slechteriken omdat ze de nicht van mijn zus kwaad hebben gedaan'-dingen waar Seagal een tijdje mee bezig was. Jeetje, begon Steven te denken, en hij gebruikte zijn geld om films te maken met echte ideeën erin. Jazeker... er zit veel actie in deze film, maar ook wat gedachte en gevoel. Het is geen Oscar-film, maar het is de moeite waard, tenzij de kijker zo dol is op hersendood geweld dat het pijn doet om langer dan een seconde na te denken. Het is een huurfilm... of twee!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Veel mensen maken grapjes over de acteerkwaliteiten van Steven Seagal. En als ik me Fire Down Below goed herinner, begrijp ik wel waarom. Nou ja... zijn andere films zijn acceptabel (in verband met zijn acteerprestaties!).<br />Nadat ik recensies over The Patriot had gelezen, verwachtte ik niets meer van deze film. Ik had nauwelijks iets gelezen over Fire Down Below en ik had veel gelezen over The Patriot, die nog erger was. Dus ik was echt verbaasd over deze film. Naar mijn mening is het een van zijn beste films. Als er meer actiescènes en vechtscènes in hadden gezeten, zou het de beste zijn geweest. Ik vond het verhaal - de regie - en de acteurs leuk. Cammilla Belle was echt ongelooflijk. In de toekomst zal ze een geweldige filmcarrière hebben. De paar actiescènes waren heel goed. En Steven Seagal was heel geloofwaardig in zijn ongebruikelijke rol.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de grond is dit een heel goede film. Maar hij is heel anders dan Seagals andere films, die helaas sommige van zijn fans kunnen afschrikken. In tegenstelling tot sommige van de andere films voelt dit niet aan als een 'Seagal-voertuig'. Je krijgt ook een heleboel andere personages te zien en alle handelingen van meneer Seagal zijn niet hetzelfde als wat we eerder hebben gezien. Het idee dat hij een 'intellectueel' is in iets anders dan bommen en ander wapentuig is voor de verandering leuk. Hoewel er een paar onrealistische stukken in de film zitten (sommige zijn duidelijker dan andere), kun je die over het algemeen wel weglaten omdat het een leuke film is om naar te kijken.
Het komt hierop neer: als je op zoek bent naar een klassieke Seagal-actiefilm, sorry, maar dan zul je teleurgesteld worden. Kijk er toch maar naar, gewoon voor de lol. Als je Seagal zonder actie wilt zien, is het de moeite waard. Persoonlijk vind ik dat dit een van de beste films is die hij in tijden heeft gemaakt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Man, ik denk dat mensen zijn vergeten hoe ze een film moeten bekijken. Iedereen denkt dat hij een criticus is. Ze maken opmerkingen over dingen die de gemiddelde bioscoopbezoeker niet eens weet of waar hij niet eens over nadenkt.
Ik vond de film leuk. Het was wat ik had verwacht en daarom was ik niet teleurgesteld. Steven krijgt een slechte recensie omdat hij zijn mening in zijn films stopt, maar dat is ook een reden om ernaar te kijken. Wat nog grappiger is, zijn de mensen die over zijn films klagen, die zeggen dat hij de slechtste is en dat we niet naar zijn films moeten kijken, maar dat we dat toch doen. Allemaal om commentaar te kunnen geven op hoe slecht ze zijn. Je hoeft jezelf niet te onderwerpen aan deze zogenaamd pijnlijke gebeurtenis.
Als je ophoudt films te vergelijken met andere films en op individuele basis naar een film kijkt, ga je misschien weer van films houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het lijkt erop dat niet alle mensen op Steven Seagal gesteld waren: kijk maar eens naar zijn nominatielijst, er zijn voor hem alleen maar nominaties (met één winnaar) voor razzies, maar ik denk dat hij er niets mee heeft verdiend. Ik heb goede films gezien met Steven Seagal, ik heb slechte films gezien met Steven Seagal. En THE PATRIOT (1998) is een van zijn beste films, bijna net zo goed als UNDER SIEGE (1992) of HARD TO KILL (1990). THE PATRIOT toont zijn activiteiten om de natuur te beschermen. Deze film is beslist geen geweldige, en ik moet zeggen dat er meer geweld in voorkomt dan me lief is, en waarom moet Seagals beste vriend L. Q. Jones de dood van een slachtoffer sterven? McClaren is een van Seagals beste optredens. Hij heeft, zoals altijd, een bijzonder goed charisma. En kortom, _The Patriot_ is goed amusement <0xE2><0x80><0x93> en met een gemiddelde score van slechts 4 punten de meest onderschatte film aller tijden.<br />Groeten, Hans-Dieter.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik genoot echt van The Patriot. Deze film had minder geweld en was gebaseerd op een echte levensbedreigende dreiging die onvermijdelijk onze beschaving zou kunnen vernietigen. Eén zin uit de film, uit _Wesley Mclaren_ ( _Seagal_ ) sprak voor mijn gevoel boekdelen over onze samenleving: 'De westerse geneeskunde houdt zich bezig met het verlengen van ziekten en ik hou me bezig met het genezen ervan.'

'Ik heb het niet over het genezen van ziekten.'
'Ik heb het over het genezen van ziekten.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Patriot is een goed doordachte, goed geproduceerde film, die de kijker rechtstreeks naar het verhaal trekt en hem tot het einde toe bij de zaak houdt. Toegegeven, hij is niet in dezelfde trant als _Onder Siege_ en dergelijke, maar dit is beslist de kenmerkende film van wat je zou kunnen omschrijven als Seagals tweede tijdperk van de film. Niet zozeer actiefilms met een verhaal dat voor de goede orde wordt toegevoegd, maar een goed verhaal, gecombineerd met een punt, en ingespoten in een paar van Seagals onnavolgbare actiescènes. Is dit het soort film waar hardcore actiejunkies van zullen genieten? Waarschijnlijk niet. Maar voor diegenen onder ons die niet alleen houden van wat we doen, maar ook een goed verteld verhaal kunnen waarderen, is dit een grote stap voor Seagal. Het is bijna als de transformatie die Clint Eastwood maakte toen hij probeerde uit de schaduw van zijn Dirty Harry-serie te stappen. Als een van hen was doorgegaan in de specifieke richting die ze waren ingeslagen, zou hij voor altijd een specifieke rol hebben gekregen en de korte duur van hun carrière hebben gegarandeerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Five Fingers of Death' was het begin van de Amerikaanse kungfu-rage, maar ik herinner me dat ik de film voor het eerst zag als 'King Boxer' in Chinatown, New York, zonder de slechte regie en met weinig Amerikanen. Ik had ook het geluk de Amerikaanse première van 'Five Fingers of Death' te zien op Times Square, New York. Wat een contrast bleek dit te zijn... dezelfde film maar een ander publiek.
In Chinatown kreeg de film een serieuzere toon voor de kijkers. Het waren de echte stemmen van de acteurs (in het Chinees) die deze film geloofwaardiger maakten. In de theaters van Chinatown werden al jaren gewelddadige kungfu-films vertoond ('Boxer From Shantung' uit 1972 versloeg ze allemaal in bloeddorstigheid), dus de actiechoreografie en het verhaal waren de belangrijkste attractie. De plot was nog niet zo ingeburgerd, dus de verhaallijn leek nieuw. Elke grote kungfu-film had prachtige, laffe schurken die je hun verdiende loon wilde zien krijgen, en FFoD had ze ook. De ster, Lieh Lo, was een bekende acteur in Chinese theaters. Het voornamelijk Chinese publiek genoot enorm van deze film. Het publiek dat na het zien van deze film gonst van opwinding geeft mij de uiteindelijke bevrediging.
Op Times Square was deze film een actiekomedie... waarschijnlijk onbedoeld. Ik genoot er hier ook van, maar om andere redenen. Het publiek was etnisch en heel energiek. Vanaf het begin maakte de film je aan het lachen. Zodra het publiek die vreemde Britse accenten van die Chinese acteurs hoorde, veranderde de film in een gewelddadige, bloederige tekenfilm. Het grootste deel van het Amerikaanse publiek zag dit soort bloederige scènes in een horrorfilm, niet in een actiefilm. De actiescènes bliezen het publiek weg. Helaas zagen de filmstudio's in dat ze er zo van genoten dat slechte nasynchronisatie en onnodig geweld een kungfufilmformule werden.
Ik vond het leuk om deze film met een Amerikaans publiek te zien, maar ik genoot er veel meer van in Chinatown. Sommige films kunnen de tand des tijds doorstaan, maar de nagesynchroniseerde versie van _FFoD_ niet. De oorspronkelijke _King Boxer_ is nog steeds leuk... een CLASSIC!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt een kungfu-klassieker. Deze film lijkt al tientallen jaren invloed te hebben gehad op vechtsportfilms. De Spaanse gitaarmuziek op de achtergrond, de rivaliserende scholen, de onmogelijk hoge sprongen op de dakranden, speren die worden gegooid, vals spelen in toernooien, de geheime training voor een exotische karatetechniek, thema's als geduld en doorzettingsvermogen, en nog veel meer, werden gekopieerd in veel latere films als 'The Karate Kid' (1984), 'Hero' (2002), 'Kill Bill Volume 2' (2004) en 'Kung Fu Hustle' (2004).<br />Ik ben blij dat ik deze film in 1972 voor het eerst heb gezien, kort nadat hij was uitgebracht, vlak voordat kungfu-films mainstream werden en Bruce Lee een bekende naam werd. Ik heb hem met twee vrienden van me gezien in een bioscoop in het centrum van San Diego waar veel zeelui kwamen, en hoewel de scènes met de gloeiende rode handen en de uitgestoken oogballen wel wat gelach opleverden, begon het publiek er duidelijk in te komen, net als ons groepje. Het was voor mij een heel gedenkwaardige film. Tientallen jaren later kon ik me nog verschillende specifieke scènes herinneren, ook al was ik de titel van de film vergeten. Deze film is nu extra bijzonder voor me omdat een van de twee vrienden met wie ik hem voor het eerst heb gezien (zeiler Kenneth Lee Hines van de Kitty Hawk) inmiddels is overleden, dus deze film dient als aandenken aan die dag samen voordat we in de jaren daarna judo- en karatelessen namen. Ik zou deze film als 10/10 geven, maar omdat ik het grotere filmpubliek in gedachten moet houden, zal ik hem objectiever als 8/10 geven, vanwege de voor de hand liggende technische tekortkomingen. Ik beveel alleen aan dat beginnende kijkers die technische tekortkomingen beschouwen als bewijs van de authentieke aard en authenticiteit van de film, en vervolgens vrolijk beginnen te genieten van de door testosteron opgezweepte chaos.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Five Fingers at the Drive-In in... wat, 1973, 1974? Het was de eerste Kung-Fu-film die ik ooit had gezien en ik vond hem geweldig. Ik heb hem onlangs op dvd gekocht en nog een keer bekeken. De tweede keer vond ik hem ook geweldig. Ik denk dat dit de stijl is waar de meeste Kung-Fu-films op gebaseerd zijn. Rival Schools, verschillende stijlen, wraak, 'white hat' good guys en 'black hat' bad guys. Ze gebruikten zelfs de Japanse (GOED-bad guys) stijl van Karate en Judo. Ik weet nog dat ik het grappig vond dat ze de dialogen nasynchroniseerden, in de trant van: 'Hé jij! Jij bent een heel slechte man!' en 'Ze moeten hier niet mee wegkomen! Ik ga die slechte mensen aanpakken!' Deze keer was het niet zo afleidend, ik denk dat ik eraan gewend ben. Als je ook maar de geringste waardering hebt voor dit genre, moet je dit zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is mijn favoriete kungfufilm. Hij heeft een heel authentieke sfeer, gekruid met een griezelig muziekje (van traditionele Chinese instrumenten, geloof ik) en een paar prachtig overdreven melodramatische momenten die in schril contrast staan met de zwaar aangezette komedie. In een poging om hun eigen 'westerse' (dat wil zeggen Cowboy-film) genre te creëren, knutselden de Chinezen een heel nieuw dier in elkaar, gekenmerkt door kungfugevechten en de bijbehorende geluidseffecten.<br />Het verhaal van Vijf Vingers des doods is eenvoudig, een verhaal van wraak (omdat hij een geliefde had gedood) en het najagen van de hoofdpersoon om de 'ijzervuisttechniek' onder de knie te krijgen, waardoor hij heilige wraak kan nemen op zijn vijanden. Er is zelfs sprake van een liefdesrelatie, zij het van het onhandige, beleefde soort (zoals in de meeste Chinese films uit die tijd). Het eindresultaat is echter geweldig en veel authentieker dan welke Bruce Lee-film ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was de allereerste kungfufilm die ik ooit heb gezien. Het nabootsen is niet geweldig, maar een stuk beter dan sommige andere die ik heb gezien. De plot is veel beter dan die van sommige andere die tegenwoordig worden gemaakt. Soms is het bloederig, maar dat is juist wat het zo bijzonder maakt. Het is geen materiaal voor een Academy Award. Maar als je van gevechten en een fatsoenlijk verhaal houdt, dan is dit voor jou!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Vijf vingers van de dood' is een klassieker van de kungfufilm uit de jaren zeventig. Als de film die in het westen 'uitbrak' is dit een must-see voor elke serieuze fan van het genre. Het is ook een verdomd onderhoudende film, met keiharde, non-stop actie, een degelijke en over het algemeen geloofwaardige vechtchoreografie en een geweldige, over-de-top-70 verfilming ('O, ik begrijp het... dus je wilt het DE HAND!! HWAA!!').
'Vijf vingers' is een wraakverhaal van oog om oog... en ik bedoel letterlijk oog om oog! Het is geweldig om Lo Lieh een held te zien spelen. Later in zijn carrière speelde hij heel veel grote schurken, onder wie Pai Mei in de klassieke Fist OF THE WITTE LOTUS, een van de personages die Tarantino gebruikte voor het creëren van de Pai Mei van KILL BILL.
Mijn enige klacht is dat ik wou dat er een betere dvd was <0xE2><0x80><0x93> de mijne ziet eruit alsof hij is gedownload. Over het geheel genomen is dit een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> moet je zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel het algemeen wordt erkend als een van de eerste martial-artsfilms die hier in het Westen zijn gemaakt, komt de echte impact pas achteraf. Lo Lieh is in alle opzichten heel onopvallend en veel van de vechtscènes zijn, hoewel ze vaak worden aangeprezen als vernieuwend (wat ze waren ten tijde van de première van de film), een tikkeltje tam vergeleken met wat erna kwam (vooral na Bruce Lee, die de standaard werd waarop alle anderen voor altijd zullen worden beoordeeld). Dat wil niet zeggen dat 5 vingers van de dood/koning van boxer minder dan een klassieker op zich is, want dat is het wel. Net als veel hoofdrolspelers in veel vechtsportfilms houdt het personage dat Lieh speelt zich het grootste deel van de film gedeisd <0xE2><0x80><0x93> en met reden <0xE2><0x80><0x93> maar als hij zich losmaakt, maakt hij het huis schoon. Meer kun je niet verlangen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De martial-artsfilms werden in de jaren zestig in delen van Azië enorm populair, maar met de groeiende populariteit van de beruchte Shaw Brothers-films moest Amerika wel volgen. Deze film was de eerste die in Amerika onder het Warner Bros-label werd uitgebracht en het was in feite het begin van een rage die de jaren zeventig overspoelde met martial-artsfilms. Veel van de volgende films zouden daarbij verbleken, maar sommige waren geweldig en veel ervan, zoals _Enter The Dragon_ (die kort na deze kwam) werden enorme succesverhalen en maakten van deze vechtersbazen supersterren.
Bijna veertig jaar later snel vooruit en deze film staat nog steeds overeind. De meeste Shaw-broers-films zijn tegenwoordig nog net zo goed als ze toen waren en eerlijk gezegd zijn er in dit genre geen films meer gemaakt die kunnen wedijveren met de films die de Shaw-broers in die tijd maakten.
Ik mag graag denken dat krijgskunst net zoiets is als porno en niemand kijkt naar porno om de plot alleen maar om de actie, en dat geldt ook voor M.A.-films en de meeste zijn gewoon een stel geweldige gevechten met een klein verhaaltje, maar deze is een uitzondering. Hij heeft geen verbazingwekkend verhaaltje maar er is er wel een.
De hoofdrolspeler, gespeeld door Lo Lieh, valt eigenlijk op tussen de helden van karatefilms. Hij schept nooit op en hij vecht nooit alleen maar omdat hij het kan, hij wordt vaak gezien als zwak en minder een vechter dan de meesten, maar als hij moet vechten, is hij verdomme de grootste levende. Ik hield echt van deze figuur. Veel van de slechteriken waren gedenkwaardig en de vechtscènes waren gewoon verbazingwekkend. Zelfs een kleine rol met Bolo Yeung kan worden gezien als de enorme Mongool, en Bolo staat in mijn top vijf als de grootste filmsterren ooit van de krijgskunst, hij kwam ook voor in de genoemde _Enter The Dragon_.
'De productie, zoals ik al keer op keer heb gezegd, is geweldig, je kunt het.' In tegenstelling tot de films van de Shaws was de richting iets wat ik niet vaak heb gezien in films uit de jaren zeventig. Het gebruik van kleur was goed gekozen en zorgde ervoor dat deze film op zichzelf stond en boven de andere uitstak. Als het licht op Chi Hao's handen schijnt, zoals bij de IJzeren Vuist, is het pure schoonheid.
De muziek was ook voortreffelijk. Films over krijgskunst waren voor Azië wat westerns voor Italië waren, twee afzonderlijke kunstvormen die zoveel gemeen hadden. De landen die deze films maakten, hadden allemaal hun eigen genre, maar de Japanse films veroorzaakten daar net zoveel opschudding als de spaghettiwesterns in Italië. Door hun vele verschillen waren de stijlen van deze twee genres nek aan nek. Zoals in films als _5 Fingers of Death_, waren de gevechten gemakkelijk te vergelijken met cowboystandjes in Sergia Leoni, en de muziek verbond de genres zo goed met elkaar. De muziek hier was een beetje geleend van _Ironside_, maar hij was nog steeds erg origineel.
Veel films werden geïnspireerd door deze, en als ik ernaar kijk, zie ik dat alles, van _The Master Killer_ tot _Bloedsport_, erdoor beïnvloed is. De meest voor de hand liggende film die erdoor beïnvloed is, is _Kill Bill_, wat voor mij de grootste aller tijden is. Veel sets die Quentin gebruikte zijn complete replica's van de sets die we hier hebben gezien, en hij gebruikte de muziek uit deze film, ook al was de muziek die hij gebruikte de muziek die hij van _Ironside_ had geleend. En de vechtscène aan het eind van Kill Bill vol. 1 met The Bride en O-Ren is bij tijden exact in vergelijking met het gevecht met Chi Hao en de Japanse boef aan het eind van deze film.
Ik heb veel vechtsportfilms gezien, sommige zelfs beter, maar dit is een MUST-SEE voor fans van het genre. Je kunt je hier niet in vergissen. De film begint langzaam, maar na 15-20 minuten wordt hij beter en gaat hij niet langzamer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Hongkongse filmmaker Chang Chang Ho, die in 1972 de martial-artsfilm Five Fingers of Death maakte, wordt door een groot aantal filmexperts en kungfufanaten beschouwd als de eerste martial-artsfilm.
'Five Fingers of Death' werd in 1972 uitgebracht en was de tweede fase van het driestappenproces dat zou leiden tot de explosieve groei van de martial-artsfilms in het Westen. 'Billy Jack' (1971) met de beroemde Hapkido-gevechten in het park werd een jaar eerder uitgebracht en Bruce Lee speelde twee jaar later de hoofdrol in 'Enter the Dragon', waardoor de martial-artsfilm zijn plaats in de westerse cinema versterkte.
Maar wat is al die ophef over 'Five Fingers of Death'? De film, met zijn verschrikkelijke nasynchronisatie, explosieve (zij het niet erg onwaarschijnlijke) actiesequenties en technische gebreken en al, heeft een plot, zij het een erg mager. Chih-Hao (de overleden Lo Lieh) is een jonge, toegewijde leerling van Chinese gongfu die wordt uitgekozen om zijn school te vertegenwoordigen bij een ophanden zijnd toernooi in de vechtsport. Zijn leraar biedt aan hem te laten trainen in de 'IJzeren Vuist'-stijl van vechten, een stijl die zo dodelijk is dat hij met één klap een man kan doden.
Bovendien valt Chih-Hao's komst naar de school samen met een gewelddadig conflict met een rivaliserende school, de leerlingen en een drietal moordzuchtige zware jongens uit Japan. Voor je het weet dreigt er een grote terugslag voor Chih-Hao's school. De film gaat over zijn training en zijn vermogen om zijn geliefde school te vertegenwoordigen bij het komende toernooi.
Laat ik zeggen dat 'Vijf vingers van de dood' in feite de film is waarmee het allemaal is begonnen. Zoals een andere kijker al zei, heeft 'Vijf vingers van de dood' in de komende dertig jaar een groot aantal standaarden voor martial arts-films bepaald: Aziatische, Europese en Noord-Amerikaanse martial arts-films. Tot die standaarden behoren de toegewijde student, het leren van geduld en uithoudingsvermogen, conflicten tussen rivaliserende scholen, de intense etnische animositeit tussen Chinezen en Japanners, en het leren vechten voor dat goede ouderwetse actiemotief: wraak. 'Vijf vingers van de dood' zou ook een grote invloed hebben op Quentin Tarantino's 'Kill Bill'. Films (Tarantino leent heel royaal van dit project, onder andere van vele andere, zodat je dat weet).
De acteerprestaties zijn vrij goed, gezien het feit dat dit een martial-artsfilm uit het begin van de jaren zeventig is, en de beste daarvan is Lo Lieh. Als de atypische student van de martial-arts is zijn optreden behoorlijk baanbrekend, hoewel je dat op het eerste gezicht niet zou zeggen omdat die specifieke karaktertrek in de loop der jaren zo vaak met de dood is bekocht. Hij acteert heel nederig, doet alles wat hij kan om zijn vijanden te weerstaan en vecht niet tegen hen in woede of verlaagt zich niet tot hun niveau van domheid of arrogantie. En als hij zijn grootste tegenslag te verwerken krijgt, gaat de moed je een beetje in de schoenen zinken, omdat het zo wreed is en je je afvraagt of hij voldoende zal herstellen om zijn levenslange ambitie te verwezenlijken.
'Five Fingers of Death' is in alle opzichten een klassieker. Het is beslist niet volmaakt, en de kijkers zouden gek zijn als ze iets verwachtten van het kaliber van de 'Godfather' van de martial-artsfilms. Wat het je wel te bieden heeft, is het ultieme voorbeeld van oosterse man-tegen-mangevechten uit de tijd voordat oosterse cinema een belangrijke rol speelde in het Westen.

7/10
P.S.: 'Enter the Dragon' Bolo Yeung verschijnt ook als de Mongoolse straatvechter aan het begin van de film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had onlangs Grindhouse gezien en bladerde door Video USA op zoek naar een paar films die in de jaren zeventig in echte filmzalen in de binnenstad hadden gedraaid. De Hongkongse actiefilm Five Fingers of Death leek me zo'n film. De tekenfilmachtige geluidseffecten en de snelle sprongen leken in het begin een beetje afleidend, maar na een tijdje werd ik zo in beslag genomen door het verhaal en de personages dat het me niet meer kon schelen. Delen van de muziek klonken als de herkenningsmelodie van de tv-serie 'Ironside' die later werd gebruikt in de films van Quentin Tarantino. Sommige scènes waarin de verloofde van de held een rol speelde, leken een beetje op een parodie, maar ze waren zo kort dat ze de film niet verpestten. De opwindendste onderdelen zijn het toernooi en een paar wraaksegmenten daarna. De moeite waard om te zien voor kungfu-fans!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vijf vingers van de dood: Hoewel de voorgaande epos van Shaw Martial Arts de invloed van het Amerikaanse cowboygenre hadden laten zien, had geen ervan zo'n openlijke eer bewezen als deze, vooral in de saloongevechtsscène. En hoewel Shaw Bros. al eerder films van het Japanse chambara (zwaardgevecht)-genre had geleend, had geen ervan zo'n succes gehad als deze. Ik neem aan dat dit deels te maken had met het feit dat de regisseur uit Korea kwam en op die manier een niet-Chinees perspectief op dergelijke geleende films legde, wat zeker enkele interessante vragen over cultuur opriep; maar hoe dan ook, deze film leverde echte vernieuwingen in technologie en techniek op in actiefilms uit Hongkong. Voor het eerst in Hongkong kreeg de camera toegang tot het hele setje, wat inhield dat er vanuit verschillende hoeken werd gefilmd, zoals de opname met een lage hoek van het interieur van het plafond van een kamer (de oorspronkelijke Amerikaanse vernieuwing die meestal aan John Ford werd toegeschreven), of de opname met een hoge hoek van de lange zijde die een groot oppervlak van de grond liet zien, of de opname met de voorkant van het beeld.
Het is waar dat dit niet de eerste echte film van een man-tegen-mangevecht was <0xE2><0x80><0x93> dat blijft Wang Yu's 'Chinese Bokser' <0xE2><0x80><0x93> maar op commercieel niveau had Shaw Bros. gelijk toen ze 'Vijf Vingers' kozen als hun eerste grote release naar het Westen, omdat het, zou je kunnen zeggen, de 'eerste Chinees' was. De Amerikaanse filmindustrie heeft zich in de loop van de jaren steeds meer op de actiefilms gestort, dat wil zeggen, de actiefilms die het minst afhankelijk zijn van zuiver Chinese theatertradities. Hoewel dit destijds geen indruk maakte op de Amerikaanse critici (die de film over de hele linie afkraakten), ontging het Amerikaanse publiek dit niet, vooral niet onder de Afro-Amerikanen, wier cultuur altijd <0xE2><0x80><0x93> noodzakelijkerwijs <0xE2><0x80><0x93> een eclectische lappendeken van geleende elementen en vernieuwing was geweest. In 'Vijf vingers' kregen ze de gelegenheid de kern van het verhaal te ontdekken, in de serieuze jongeman die gedwongen is de extra moeite te doen om sociale barrières en verraad te overwinnen om zijn verdiensten erkend te krijgen. Dit lijkt een universeel probleem voor de Moderniteit, maar elke cultuur heeft zijn eigen manier om het tot uitdrukking te brengen en op te lossen; 'Vijf vingers' De film is gemaakt op een manier die zowel veel Amerikanen als Chinezen aansprak.
Is de film nu alleen nog maar van historische waarde? Zeker niet. Ten eerste is deze kwestie nog niet opgelost. Ten tweede zien sommige van de vernieuwingen er nog net zo fris uit als bij de première. Ook is de actie goed geënsceneerd en zijn de optredens, hoewel een beetje te serieus, fris. De film is misschien iets te lang, maar het verhaal beslaat een groot deel van de film. En er zijn prachtige scènes die door het hele verhaal heen lopen, zoals de confrontatie in de saloon, het gevecht op weg naar de wedstrijd, de dubbele finale.
<0x3E> Het ziet er beslist beter uit op een bioscoopscherm, maar nog steeds indrukwekkend voor thuisgebruik: aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was voor het eerst met deze film in San Antonio, Tx, in aanraking gekomen. Het was de 2de in een dubbele aflevering. Jammer genoeg werd het theater waar ik die film zag afgebroken. Hoe dan ook, _Five Fingers of Death_ (ook wel _King Boxer_ genoemd) werd in 1972 uitgebracht en het jaar daarop in de Verenigde Staten geïntroduceerd. Net als veel andere 'andere' Kung-Fu-films die werden uitgebracht tijdens de 'jasjesparade' van _Enter the Dragon_, was deze film eigenlijk best goed. Het is het verhaal van een jongen van het platteland die naar een instituut voor vechtsporten wordt gestuurd om zichzelf en zijn vechtkunst te verbeteren. Ik was verrast toen ik hoorde dat Warner Bros. van plan was een dvd van deze film uit te brengen. Dat is nooit gebeurd. Voor zover ik weet is deze film zowel in het Engels als in het Kantonees uitgebracht, met ondertitels... de laatste een 'cleaner & clearer'-versie. Hoewel de gevechten een beetje raar zijn om te zien (d.w.z. vliegen in de lucht & slaan, op gebouwen springen, een vechter die zijn hoofd gebruikt... letterlijk... om zijn tegenstander te raken, enz.), is het toch een klassieke kungfu-actie die prachtig is gepland en uitgevoerd. Als je van _Enter the Dragon_ houdt, zou Vijf Vingers des Doods een uitstekende aanvulling op je filmcollectie zijn... als je het kunt vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als levenslange fan van Kung Fu-films moet ik zeggen dat dit een van de beste is die ik ooit heb gezien. Natuurlijk is er niets bijzonders aan de plot, maar de man amuseert zich ermee. Zoals met de meeste films van dit genre. Deze film zit vol actie en jaagt zijn kijkers niet op de kast. Het is zo verdomd leuk als ik ernaar kijk ik heb de hele tijd een glimlach op mijn gezicht. Dit heeft ook invloed op toekomstige films als Kill Bill. (Veel van de geluidseffecten van Kill Bill komen uit deze film.) Dit is essentieel voor alle bekende kijkers van Kung Fu. Deze film, die op het punt staat te worden uitgebracht, is gevuld met gevechten die een van de beste zijn die ik ooit in dit genre heb gezien. Er zijn maar weinig Kung Fu-films die kunnen tippen aan de pure magie en het amusement van deze film. Dus als je op zoek bent naar een Grote Kung Fu-film, moet je deze beslist zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het geraamte van het verhaal is dat de hoofdpersoon een openbaar kungfu-toernooi moet winnen met een hoge inzet. De kern van het verhaal bestaat uit grote ruzies, een driehoeksverhouding, verraad, rivaliteit en wraak.
Er zit veel in dit verhaal. De hoofdpersoon is heel sympathiek als een gelijkmatige, zachtaardige en heel stoere plattelandsjongen. Een goede versus een slechte film is alleen maar zo goed als de schurken en de voornaamste schurken zijn stoer en slim, om nog maar te zwijgen van lelijk, slinks en sluw.
Als er één zwakte is, dan is het die wel. 's de scène waarin de verloofde van de hoofdfiguur zich voorstelt dat zij en de hoofdpersoon in een bloemenveld naar elkaar toe rennen en elkaar omhelzen. Ik dacht even dat ik naar The Sound of Music zat te kijken en verloor bijna alle hoop op de film. Gelukkig herstelde de film zich snel met een vechtscène.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verschenen als King Boxer in Groot-Brittannië.
Deze film was in wezen de eerste kungfufilm die in Groot-Brittannië op de planken werd gebracht. Velen van ons hadden Kurosawa's verbluffend ruige en meeslepende drama's gezien en waren gewend aan oosterse films die prachtig waren gefilmd en belicht, met een enigszins ingehouden tempo, en alles bij elkaar leek het op het doorbladeren van een album met heel mooie stilstaande foto's die toevallig bewogen.
En toen kwamen Run Run Shaw en consorten met hun breedbeeld 'huisfilm'-productiewaarden en hun verbazingwekkende 'rijp-voor-parodie'-bewerkingen, en toen waren alle regels veranderd. KIng Boxer was de eerste die naar binnen ging. Hij liet een duidelijk herkenbaar spoor achter, dat anderen konden volgen met hun voeten stevig op de gloeiende voetstappen geplant.
Ondanks de hocus pocus, de pantomime, de goedkope jumpcuts en de spaghetti-westernstijl van knip-stap-zooms, was deze film geweldig. Schitterend zonder overdadig te zijn en met de meest briljante vechtchoreografie die ooit een scherm heeft gesierd. We hielden van het misselijkmakende geweld, de angst, het testosteron. De vechtsporters onder ons vonden sommige van de technieken fascinerend, zij het flamboyant en vaak belachelijk. Het was zo anders dan het Japanse spul dat we allemaal kenden, en het had een prachtige acrobatische elegantie die perfect aansloot bij het misselijkmakende geweld en de met bloed bevlekte vloeren. Verrukkelijk.
De 'Kin Lear' De scène was toentertijd een mijlpaal in de tragikomedie: 'Jullie wrede schoften... Mijn!!' Nu is het minder choquerend, maar nog steeds een beetje hartverscheurend.
Het viel ons niet op dat de vrouwen die we zagen absoluut eendimensionaal waren. Nadat we meer films van dat genre hadden gezien, viel het ons nu op als een open wond, maar toen maakte het niet uit.
Deze film definieerde wat al snel de clichés van de kungfu-film zou worden. Allemaal. Kijk ernaar en bedenk dat er, tot deze op de westerse schermen verscheen, geen genre was waar hij in paste. Hij was uniek en ontzagwekkend. Het was de eerste kungfufilm en hij is, voor mij en vele anderen, nog steeds de beste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film in de bioscoop van de basis gezien toen ik bij de luchtmacht zat, dus misschien is mijn voorliefde voor die film beïnvloed door de reactie van het luidruchtige publiek dat die avond in de bioscoop aanwezig was. Maar ik denk wel dat deze film een van de eerste populaire kungfufilms was en in het begin van de jaren zeventig de trend heeft gezet. Hij is de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is de beste kungfu-film aller tijden. Hoewel er geen sprake is van kabels en special effects zoals in Crouching Tiger, maakt deze film gebruik van vindingrijkheid en creatief camerawerk om gedenkwaardige vechtscènes te creëren, en de vechtscènes zijn goed gechoreografeerd en strak gechoreografeerd. Er zit een heleboel actie in deze film met een heleboel geweldige vechtscènes, maar het verhaal is ook heel goed, met veel wendingen en wendingen. De personages zijn goed uitgewerkt en hebben echt diepte, omdat de motivaties voor hun daden en persoonlijkheid veel gedetailleerder worden onthuld dan in de meeste kungfu-films. Er zit echt geweldig camerawerk in de film. Mijn favoriete scène begint met een close-up van het gezicht van onze held, die zijn reactie laat zien, zich dan snel terugtrekt om de scène voor hem te laten zien die de oorzaak is van zijn blik. Oorspronkelijk kocht ik de film in de hoop dat ik een paar geweldige vechtscènes zou zien, maar na een aantal keer kijken kwam ik erachter hoe geweldig het acteerwerk en het verhaal waren. Al met al een geweldige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Crimson begint met wat koele jazzmuziek, dus ik vond het meteen mooi, maar naarmate de film vorderde begon ik me af te vragen of de muziek niet het beste deel was. We hebben een stel dieven die een juwelendiefstal plegen en als een van hen iets verkeerds doet gaat het alarm af en de politie zit hen achterna en als de auto bij een wegversperring keert wordt een van de dieven (Paul Nash, Jacinto Molina, wie hij ook mag zijn) neergeschoten. Nu ziet het ernaar uit dat hij zal sterven, maar met de hulp van een dronken dokter en zijn vriend (en vrouw) die gek is van de wetenschap, wordt hij gered, met een deel van het brein van een nachtclubeigenaar die 'de Sadist' wordt genoemd. De Sadist heeft het pech dat de heren die hem ontvoerd hebben hun mes zijn kwijtgeraakt om zijn hoofd te verwijderen, dus om het nog erger te maken (of, in dit geval, de dood), verwijderen ze zijn hoofd met een trein, en laten het lichaam achter voor de autoriteiten, oeps. Zodra de hersentransplantatie voltooid is, wil Naschy elke vrouw die bij hem in de buurt komt te grazen nemen, omdat hij nu de geest van zijn donor heeft. Het is niet zozeer een horrorfilm, maar meer een thriller met een hoop schurken die het op het veld en in de meisjes en andere schurkentypes uitvechten, maar het is op een vreemde manier amusant op een manier die ik niet kan omschrijven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het onmiskenbare hoogtepunt van deze film is Peter O'Tooles vertolking. Die op zijn beurt weer ontzettend komisch en vreselijk tragisch is. Doet iemand het beter dan O'Toole? Ik denk het niet. Wat heeft die man een geweldig gezicht!<br />Het verhaal is vreemd en nogal verontrustend en op sommige punten emotioneel intens (vooral tegen het eind), maar het is ook merkwaardig ontroerend en slaagt in veel opzichten. Ik had echter het gevoel dat de film in wezen om Peter O'Tooles schitterende vertolking draaide en ik weet zeker dat ik er niet half zoveel van had genoten als hij er niet in had gespeeld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Peter O'Toole is een traktatie om naar te kijken in rollen waarin de zinnen die hij uitspreekt goed zijn en hem de kans geven om in dronken roes rond te paraderen. De lieftallige Susannah York vormt een goede aanvulling op O'Tooles dramatische aanwezigheid.
De film zinspeelt op incest <0xE2><0x80><0x93> zonder één expliciete scène <0xE2><0x80><0x93> maar is in staat de kijker te vermaken met zijn rauwe sociale commentaar. Hoewel dit geen belangrijke film is, zal hij herinnerd worden om zijn onderhoudende optredens.
Zelfs York, die aan het eind de papieren ondertekent, is een traktatie om naar te kijken en straalt in stilte tragedie uit. De mogelijke zwakte hier is Thompsons nonchalante regie. Maar de film blijft drijven door de acteurs en het script. Ik heb de film in een periode van twintig jaar twee keer gezien <0xE2><0x80><0x93> bij beide gelegenheden met de naam 'Broederliefde'. 'Landelijke dansavond' is een nogal kluchtige en ongepaste titel voor deze film, waar hij als zodanig ook is uitgebracht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een typisch staaltje van filmmaken uit die tijd. Het is duidelijk in deze wereld bedacht voor het toneel, maar niettemin een heel goede film van begin tot eind. Peter O'Toole en Susannah York doen hun toneelopvoering voor het witte doek en ze doen het allebei goed. Er zit weinig verhaal in en iemand die niet bekend is met dit soort toneelspel kan er een beetje door van zijn stuk raken. Maar al met al is het een goede film waarin Peter O'Toole en Susannah York overdrijven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na al die jaren van Peter O'Tools briljante, kostbare vertolking van zijn Ziel, de ene film na de andere, heeft Hollywood hem kortgeleden een Oscar toegeworpen.

Country Dance kwam op een avond laat opdagen en blies me natuurlijk uit mijn beklaagdenbankje in mijn zogenaamde 'Leven'. Hoe doet hij dat toch?
Ook York is briljant in dit soort stukken. Beide psychologische slagschepen geladen met beren...
Bravo voor de auteur, de regisseur, de cast en de cameraploeg. Geen wonder dat de nazi's verloren van deze Ieren, Schotten en Engelsen... brute eerlijkheid doet pijn... in de jaren zeventig, toen ik persoonlijk geloofde dat 'eerlijkheid' puur en absoluut essentieel was om te kunnen vertrouwen. Ik heb mijn prikkelbare extremen aangepast en neem genoegen met meer menselijke, warme tekortkomingen in mezelf en anderen. Vergiffenis stelt de mensheid in staat om in een andere versnelling over te schakelen, en stelt ons in staat om onze eigen ego's en erotische vergissingen te herstellen...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heb ik in 99 gezien en ik weet nog dat ik het prachtig vond. Tot op de dag van vandaag kan ik me delen van de film in mijn hoofd herinneren, zoals het schuine shot. Helaas kon ik me de naam hiervan niet meer herinneren tot ik de filmografie van een vriend van mijn ooms doornam en dit tegenkwam (hij speelde Clive Kennard). Meteen toen ik de beschrijving las, wist ik wat het was. Toen ik het had gelezen, was ik geschokt toen ik erachter kwam dat de film niet alleen niet op video of dvd is uitgebracht, maar dat hij ook nog eens moet worden herhaald. Dat is een enorme schande, ik smeek u ITV op zijn minst deze fantastische tv-film te herhalen. Nick Hancock liet in deze film zien dat hij meer kan dan alleen maar een show geven met zijn personage Mike Tonker. Dit is een film waar de meeste footballfans dol op zouden zijn, en zelfs degenen die niet zo dol zijn op de sport zouden kunnen genieten van de komische waarde ervan. Ja, dit is een korte recensie, maar afgezien daarvan valt er niet veel te zeggen, behalve dat het een onderschatte film is, die het verdient om herhaald te worden of op video/dvd te worden uitgebracht, dus ITV, ik en andere fans van deze film smeken u om dat te doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nu ik een exemplaar van Bostocks Cup in mijn bezit heb, moet ik bekennen dat het niet zo grappig is als ik aanvankelijk dacht!! HET IS BETER!!!!! Charlie Williams... je kunt je hart wel opeten. Matchfixing??? Nooit! Slepende worpen bij 45%? Ronnie en Reggie Kay? George Best? De coach die denkt dat Pontefract in Zuid-Wales is (het is allemaal Ponty zus en Ponty zo) de hoed van Bertie Masson (Tim Healeys) lucky Cup!! (niet dat hij van goocheltrucs houdt) Sugar Plum Fairy????? In de war??? Kijk nog eens. Het vernieuwende gebruik van echte beelden met Bostock-spelers was briljant en de producer zou er trots op moeten zijn ons een MASTERPIECE te geven. Kom op, ITV, bewijs de kijkers en jezelf een dienst <0xE2><0x80><0x93> laat het nog eens zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals je kunt zien heb ik sinds 1991 2 opmerkingen over dit programma gemaakt... en nee, ITV heeft het nog steeds niet beschikbaar gesteld voor algemene uitzending.
<0x3E><0x3E> HOWEVER, Ik heb onlangs contact opgenomen met ITV om te vragen of er een manier was om een kopie in handen te krijgen, en dit was hun antwoord...
<0x3E><0x3E> Jammer genoeg zijn er geen plannen om dit programma op dvd/video uit te brengen. Je kunt echter wel kopieën kopen bij onze afdeling Verzoeken van Kijkers. Hun e-mailadres is: kijkers.verzoeken.deitv.com.
<0x3E><0x3E> Ik hoop dat jullie nu allemaal de kans krijgen om weer van deze klassieke korte komedie te genieten.
<0x3E><0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kon het zijn dat ITV deze absolute klassieker niet wilde uitzenden omdat het hun huidige serie van Mike Bassett zou laten zien voor wat hij is? Toen ik met een paar collega's over Mike Bassett sprak, noemde ik Bostocks Cup een veel beter aanbod en ik was verbaasd toen ik merkte dat ik de enige in mijn hele kantoor bleek te zijn die hem daadwerkelijk had gezien. Dit kan niet goed zijn voor een film die het grappigste moet zijn wat ik ooit heb gezien.
Laten we eerlijk zijn, ITV heeft niet de grootste staat van dienst op het gebied van komedies, dus je zou denken dat ze de kans om in elk geval iets te herhalen wat echt grappig is, met beide handen zouden aangrijpen. Als het gecombineerd zou kunnen worden met een lucratieve telefonische wedloop over waar de coach de volgende keer naartoe zal gaan, zouden ze misschien geïnteresseerd zijn.
Kom op, ITV, er zijn nog steeds mensen die graag originele, kwaliteitscomedy/drama zouden willen zien. Doe iets fatsoenlijks. Herhaal het en zet het op dvd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Afgezien van het vliegtuig, geloof ik niet dat ik ooit in mijn leven zo om een film heb gelachen.
Ik ben dol op voetbal, maar ik heb een hekel aan bijna alle liedjes en films over voetbal omdat ze zo onrealistisch zijn. Dit was dat niet.
Ik heb er een keer naar gekeken, meer dan 2 jaar geleden & het was briljant. Iedereen die ik ken vond het geweldig. Ik herinner me de homofiele fysio, het schuin aflopende veld in een hoek van ongeveer 45 graden en 'Schoenen' (een speler die zo werd genoemd omdat hij een keer op de training verscheen in een nieuw paar schoenen). Briljant, dat is wat er gebeurt in het parkvoetbal.
Een absoluut 10/10. Als iemand uit de televisiewereld dit leest, gezien alle onzin die je op de Engelse televisie herhaalt, wees dan zo verstandig om dit nog een keer te laten zien (en de Muppets erbij). Weet iemand ook of dit op de BBC of ITV is uitgezonden? Ik denk dat het ITV was, dus het is de moeite waard om te vragen of ze van plan zijn het nog een keer te laten zien. Dat zou moeten lukken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet veel toevoegen aan wat er al gezegd is, behalve dat ik dat wel zal moeten doen vanwege het minimum van 10 regels.
Ik heb dit op een dvd-rom gezet, maar de kwaliteit is niet best en ik wil het dolgraag officieel uitbrengen.
Ik kan me voorstellen wat voor extra's ik zou willen zien (Tim Healy's personage die een van die 'football-bloopers'-programma's afzweert zou geweldig zijn!). Je kunt het je nu toch wel voorstellen? Maar het ziet er natuurlijk naar uit dat de meeste mensen zullen moeten doorgaan met dromen over een dvd-uitgave. Er is toch wel iemand op de afdeling dvd-uitgaven van ITV die ook iets van de Britse cultuur weet, goed op de hoogte is van het web en er genoeg van weet om af en toe naar IMDb te kijken?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niet te geloven dat Bostock's Cup nog niet op een fatsoenlijke video of dvd te zien is. Ik heb hem maar één keer gezien, op een onbetrouwbare kopie die van de tv was gehaald, en hoewel ik helemaal geen voetbalfan ben (helemaal niet) vond ik het een van de grappigste dingen die ik ooit heb gezien.
Het beroemde hellende veld van waar het ook was, de onwetende coach ('Ponty-dit, Ponty-dat', 'Ik neem de volgende afslag') en de zinloze plot; alles bij elkaar opgeteld had het een pijnlijke kant.

Omdat ik in de Verenigde Staten vastzit, verlang ik wanhopig naar wat goede Britse humor, maar net niet genoeg om het bedrag uit te geven waar de productiemaatschappij om vraagt. Kom op, zorg dat het op een koosjere dvd komt, pronto.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een idiote film! Hij duurt 12(!) uur en je begrijpt niet wie die mensen zijn en wat ze doen! De hoofdplot gaat over een stel onwetende acteurs die 'Prometheus' in scène proberen te zetten, maar er zijn een heleboel subplots, zoals het verdwijnen van Thomas en een gek die op zoek is naar Monsieur Warok... wat is hier de bedoeling van?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze documentaire is niet alleen een van de beste documentaires die ik ooit heb gezien, maar ook een van de ontroerendste en mooiste films die ik tot nu toe heb gezien. Hij volgt het leven van twee Soedanese jongemannen, Peter en Santino, terwijl ze proberen de Amerikaanse cultuur binnen te dringen. Peter en Santino zijn aanvankelijk vrienden, maar geleidelijk aan raken ze steeds meer uit elkaar. Peter gaat naar Kansas City, en Santino blijft in Houston (een land dat Houston heet). Santino's schoonheid ligt in zijn ogen. Hij neemt mensen op zijn rug, hij onderhoudt een appartement vol andere Soedanezen, betaalt de huur, doet alles voor andere mensen. Hij is een stille lijder. Peter zorgt voor zichzelf, volgt een middelbare school terwijl hij basketbalt en maakt christelijke vrienden. Het lijkt erop dat regisseur Megan Mylan niet wist wat ze zich op de hals haalde met de schoonheid van dit verhaal. Peter en Santino zijn verbazingwekkende personages die je raken. Maar de echte kracht van deze film ligt in het commentaar op de Amerikaanse samenleving. Het is geen oordeel. Het toont de kracht en de zwakheden van onze wereld, en hoe moeilijk die kan zijn voor mensen van buiten. Ik stel voor dat je deze film vindt en naar Amerika kijkt door het leven van deze twee fascinerende en mooie mensen.<br />Mijn cijfer: 10/10.