inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Normaal gesproken recenseer ik niet online, maar het is zaterdag en ik zit opgesloten in mijn kamer, op een regenachtige dag met niets anders te doen dan naar sciencefictionfilms kijken en Xena: Warrior Princess kijken (ik krijg dat verdomde 'Joxer the Mighty'-liedje maar niet uit mijn hoofd, het zit er al tien jaar of zo, het duikt zomaar ineens op als iemand (ik) iets idioots doet). Als je klachten hebt over deze film en ze ook nog eens op internet zet, heb je dan enig idee hoe idioot je eruitziet? Als je meer van Bruce Campbell verwacht dan wat hij (in de meest letterlijke zin) verkondigt, waarom kijk je dan in G-ds naam naar zijn films? Niemand kijkt naar een film van Bruce Campbell als hij iets geniaals en begrijpelijks wil zien; we kijken ernaar om ons beter te voelen (zoals mensen die naar Jerry Springer kijken en Chunky Monkey eten) en om zich te amuseren met stompzinnig psychogebazel. Persoonlijk ben ik dol op films van Bruce Campbell. Ik ben niet helemaal achterlijk, ik zie mezelf zelfs als een intellectueel en een geleerde (haha, Ally, hou je mond). Zijn films weerspiegelen krankzinnige, willekeurige, grillige, belachelijke idealen waar iedereen met hersens, of hij nu schreeuwt of niet, van kan genieten. Bovendien was hij nogal sexy op Xena: Warrior Princess, zelfs met dat baardje. Ik geef deze film een uitstekende 10, gewoon omdat ik het kan. Neem geen simplistische plot-theorieën (als je die hebt), geile meiden in sciencefiction-schoonheid (leer, spandex), en bekende, zij het niet uitgeputte, visies op krankzinnigheid, en kijk dan niet naar de film (of naar welke film dan ook die zelfs maar de naam Bruce Campbell noemt). O ja, Ted Raimi was geweldig in deze film! Knap werk, Ted! Je hebt het beste gemaakt van wat je had.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het kostte Bruce Campbell 19 jaar om zijn meesterwerk 'Man met het Schreeuwende Brein' eindelijk op het witte doek te krijgen. Maar Campbell moest zijn verhaal wijzigen door het, vanwege financiële problemen, in Sofia Bulgarije te laten opnemen <0xE2><0x80><0x93> niet waar hij het aanvankelijk in Los Angeles Californië wilde laten opnemen.
In de film speelt Burce Campbell de Amerikaanse farmaceutische tycoon Willian Cole, die samen met zijn verwende, verdorven vrouw Jackie, Antoinette Byron, naar de voormalige communistische Republiek Bulgarije reist. Daar wil William helpen het bijna niet-bestaande massatransportsysteem van Bulgarije te financieren.
Arme William. Het is jammer dat Tatoya, de zigeunervrouw, Tamara Gorski en haar ex-vriendje Yegor, Valdimir Kolev, een ex-KGB-taxichauffeur, allebei betrokken raken bij de zigeunervrouw Tatoya, Tamara Gorski en haar ex-vriend Yegor, een ex-KGB-taxichauffeur. De twee, William & Yegor, scheren zonder het te weten hun hersens in Williams schedel, vanwege Tatoya's jaloezie en wraakzucht.
Nadat Tatoya zowel William als Yegor heeft vermoord, worden hun lichamen afgeleverd bij de gestoorde wetenschapper dr. Ivan Ivanowitch Ivanov, Stacy Keach, en zijn trouwe assistent Pavel, Ted Raimi, om met hun hersens te experimenteren. Dr. Ivanov heeft de theorie dat twee hoofden beter zijn dan één. En nu, met het materiaal van William & Yegor, kan dr. Ivanov eindelijk bewijzen dat het zo is. Ivanov zal helaas tot de ontdekking komen dat door de twee hoofden, of hersenen, met elkaar te versmelten, hun hersengolven elkaar overlappen en niet alleen niet goed functioneren, maar zich tegen elkaar keren!

William, met Yegors rechterkwab in zijn beschadigde hersenen, is eropuit om Tatoya te vinden en haar te laten boeten voor de schade die ze zowel hem als Yegor heeft berokkend. Yegor zit in Williams hoofd, dat zowel qua eten als drinken totaal het tegenovergestelde is van het zijne. Dit veroorzaakt veel spanning en vijandigheid tussen de twee hersenen die vechten om de controle over Williams lichaam! Het wordt nog erger als Jackie erachter komt dat Tatoya haar man William heeft vermoord. Ze wordt geconfronteerd met de gevaarlijke en zware misdaad in Bravoda, de zigeunerwijk, en wordt uiteindelijk zelf vermoord. Dr. Ivanov wordt door zijn assistent Pavel teruggehaald en die besluit, zonder lijk, om Jackies hersenen in een experimentele robot te stoppen waar Pavel aan heeft gewerkt. De operatie is een doorslaand succes, maar het enige nadeel is dat Jackie, met haar hersenen in de robot, om de paar uur haar hersenen moet laten opladen! Anders gaat ze, net als een echt brein zonder zuurstof, samen met de batterijen van de robot dood.
' s-achtige screwball-komedie en horrorfilm, waarin zowel William als Yegor de Bulgaarse stad Bravoda op zijn kop zetten in een poging Tatoya te vinden en haar met haar leven te laten boeten voor de droeve toestand waarin ze hen beiden heeft gebracht.
******SPOILER ALERT** <0x5C>- Het is dr. Ivanov die in feite het vege lijf redt door te ontdekken hoe hij kan voorkomen dat de twee hersenen met elkaar gaan vechten, en dus met elkaar gaan samenwerken! Dat doet hij in plaats van de hersenen samen te voegen. Dr. Ivanov houdt ze onafhankelijk door een neutraliserende celwand te implanteren tussen de twee onwillige klodders grijze materie.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Man with the Screaming Brain is zeker geen perfecte film, maar ik ben er vrij zeker van dat het nooit de bedoeling is geweest dat Bruce Campbell er een ster in zou worden, wat betekent dat het een soort samenvatting van zijn hele carrière is: slapstick, sarcasme, kaas, actie en een happy end. Campbell is als schrijver onevenwichtig <0xE2><0x80><0x93> er zijn een heleboel dingen in het verhaal die nergens op slaan (waarom heeft de robot opeens borsten alleen omdat er een vrouwenbrein in is geïmplanteerd?), en sommige scènes voelen aan als een herhaling van andere, betere incarnaties (de scène in het restaurant, waarin Yegor en William vechten om de controle over Williams lichaam, komt regelrecht uit Evil Dead II). Er zijn echter een heleboel kleine details en non-sequiturs die nogal briljant aanvoelen, zoals wanneer William op het hoogtepunt van zijn paniek tegen een standbeeld schreeuwt: 'Waar kijk je naar?!' De film lijkt op een origineel van Sci-Fi Channel, waarschijnlijk omdat hij dat ook was. De acteerprestaties zijn eigenlijk best goed. Ik vond vooral Tamara Gorski als Tatoya erg leuk; ze was meedogenloos en sluw, dat wel, maar ze leek op bepaalde momenten een tragische uitstraling te hebben die in het verhaal nooit naar voren komt. Ted Raimi speelde bewonderenswaardig genoeg de rol van de gebruikelijke'stommelende assistent', en Bruce is grappig als de arrogante, sardonische, neerbuigende Amerikaanse eikel. Man with the Screaming Brain is een bizarre, onzinnige B-film die iedereen die een filmervaring niet al te serieus neemt, zou moeten kunnen waarderen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een geweldige film, gemaakt voor de sci-fi-kanaalfilm, die veel van de armzalige eerdere pogingen die ze hebben gedaan verre overtreft. Bruce Campbell is in topvorm als mogelijke investeerder die betrokken raakt bij een bizar experiment onder leiding van een uitzinnige professor, Stacey Keach, en zijn halfgare assistent Ted Raimi. De film is puur filmgoud en het is geweldig om Keach te zien en samen met Bruce op het scherm te zien, en het feit dat een groot deel van de film puur op Bruce' komische slapstick-act is gebaseerd, maakt hem hilarisch, en ik vraag me af waarom die vent niet meer scripts laat schrijven. Het is inderdaad een zieke wereld. Beslist een horloge waard.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Of als je de Evil Dead-trilogie hebt gezien en/of Bubba Ho-Tep, dan moet je weten dat zijn films volslagen kluchten zijn. Met 'Man met het Schreeuwende Brein' gaat hij weer helemaal los. In dit geval speelt hij de slijmerige Amerikaanse zakenman William Cole die een bezoek brengt aan Bulgarije <0xE2><0x80><0x93> wanneer krijgen we dat land ooit te zien? <0xE2><0x80><0x93> wanneer een vrouw hem vermoordt. Dus vervangt de vreemde wetenschapper Ivan Ivanov (Stacy Keach) de helft van Coles hersenen door het brein van een voormalige KGB-agent, waardoor hij een soort Steve Martin wordt in 'All of Me'.
Ja, de hele film is min of meer een excuus voor pure onzin. Veel van de echte humor komt van de regisseur van 'Evil Dead', Sam Raimi's broer Ted, als Ivanov. De bijna hersendode assistent Pavel. De twee mannen hebben een relatie die meer weg heeft van Laurel en Hardy of Gilligan en de Skipper.
Dus als je maar begrijpt dat dit een volslagen idiote film is, zul je helemaal niet teleurgesteld zijn. Ik vond hem in elk geval wel leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, nou, niemand die bij zijn volle verstand is, zou een film met de titel 'De man met het gillende brein' oppakken en verwachten dat hij serieus was. Dit is een buitensporige b-film, en dat betekent een echt hocus pocus-plot, vreemde personages, clichés, overdreven actie en o zo goedkope one-liners. Voor dat vreemde deel van de bevolking (waaronder ikzelf) dat een kick krijgt van dat soort dingen, is dit een juweeltje.<br />De acteerprestaties zijn beter dan verwacht. Stacy Keach is in zijn personage ingebed. Bruce Campbell levert een energieke, overtuigende voorstelling. Zijn fysieke humor is echt indrukwekkend in deze film, die is gebaseerd op de 'Evil Dead'-films.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Welnu, het oorspronkelijke bedrijf van het sf-kanaal heeft een paar behoorlijk waardeloze films gemaakt (Huis van de doden 2, Allerzielen, enz.), maar als je het helemaal overlaat aan de meesterscenarist/schrijver en nu regisseur Bruce Campbell, krijg je een van de beste onafhankelijke horrorfilms die ooit zijn gemaakt! Normaal gesproken heb ik een hekel aan die films, in mijn vorige recensie, Huis van de dode 2, kon ik niet geloven hoe afschuwelijk de film was! Maar op de een of andere manier kreeg ik een voorliefde voor deze film, een heel goede voorliefde voor deze film. Het geweld is goed, net als de zwarte komedie in de film, en ik kan je aanbevelen hem te bekijken, een waar meesterwerk van Bruce Campbell! Nou, aangezien er nog maar een paar regels over zijn, kan ik over deze film zeggen wat ik wil: IJAJKASIF JHJDJ NXD FHNCFVHS DJKEALJWSNS.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het heeft jaren geduurd voordat cultfiguur Bruce Campbell dit project van de grond kreeg <0xE2><0x80><0x93> maar nu is het dan toch zover, en wat is het een geweldig staaltje vermaak! Als je naar de plot kijkt, lijken het twee dingen. Een geweldige basis voor een heel stomme B-film, en een schaamteloos excuus voor wat Bruce Campbell het beste doet <0xE2><0x80><0x93> slapstickhumor in de stijl van Evil Dead II <0xE2><0x80><0x93> en deze film voldoet aan beide eisen. _The Man With the Screaming Brain_ is de hele tijd stripboekenonzin <0xE2><0x80><0x93> maar er zijn een paar echt geweldige scènes, en het is bijna onmogelijk om je te vervelen met deze film. Het is niet helemaal Citizen Kane, het moet gezegd worden dat dit een hele prestatie is voor de man die erom bekendstaat dat hij zijn eigen hand heeft afgehakt in een blokhut in het bos. De plot volgt de Amerikaanse zakenman William Cole op een zakenreis naar Bulgarije met zijn vriendin. De reis loopt echter uit de hand en hij, zijn vriendin en de taxichauffeur komen om het leven, dankzij dezelfde vrouw. De maffe wetenschapper Stacy Keach is in de buurt om Cole en de hersenen van de taxichauffeur tot één geheel te smeden, en we hebben een cultfilm in handen.<br />Het eerste halfuur of zo is onderhoudend en er wordt af en toe gelachen, maar als het hoofdthema eenmaal is uitgevoerd, begint de film pas echt te lopen. Bruce kan het scenario het best gebruiken in allerlei dwaze situaties, van het verwisselen van zijn kleren in een afvalbak tot het beslissen (met de taxichauffeur in zijn hoofd) wat hij in een restaurant zal eten. De humor is voornamelijk slapstickachtig, en iedereen die van Evil Dead II heeft genoten (wat iedereen zou moeten doen die het heeft gezien) zal er ongetwijfeld ook van genieten. Het voelt inderdaad alsof Campbell een beetje te veel op zijn sterke punten speelt met dit hele project, maar als je afstemde en Bruce niet zag doen waar hij het beste in is, zou er een teleurstelling volgen. Bovendien is er geen gebrek aan respect voor de man; maar hij is nooit de acteur met het grootste bereik geweest. Ondanks het feit dat het erg leuk is, is de film niet geweldig, omdat hij af en toe een beetje al te dwaas wordt; en er is een hele subplot met een robot die ik niet leuk vond; maar over het geheel genomen is The Man With the Screaming Brain een film die we, helaas, tegenwoordig niet zo vaak meer zien. De film is een echte B-film, zonder beperkingen, en hij verdient respect, al is het alleen maar daarvoor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben er heilig van overtuigd dat een film, tv-serie of welke vorm van kunst dan ook volledig gewaardeerd moet en zal worden wanneer de tijdsfactor <0xE2><0x80><0x93> wanneer hij geschreven, geproduceerd of bedacht is <0xE2><0x80><0x93> in aanmerking wordt genomen.
Yeh Jo hai Zindagi is zo'n serie. Ik herinner me dat ik hem halverwege de jaren tachtig op tv heb gezien en dat ik hem in het begin van de jaren negentig hardop heb uitgelachen en er verslaafd aan was geraakt. Daardoor heb ik de hele serie dvd's gekocht en de verrassing van de verrassing <0xE2><0x80><0x93> de komedie en de momenten van de goede 'ol-dagen vielen gewoon voor me weg. Zelfs de zeer populaire '30 jaar ka-ervaring', 'GULAAAAB JAMUN!' en 'Sofa cum bed' De tijdsfactor: voor de jaren tachtig was dit de hoogtepunten. Het belangrijkste evenement. De moeder van alle tv-komedies. En het werkte in de tijd en de tijd! Misschien kan hetzelfde nu niet gezegd worden, maar het kijken naar de dvd bracht toch aangename herinneringen boven.
Ik wou dat de seizoenen met Shafi Inamdar en Swarup Sampat langer waren. Satish Shah is ongelooflijk goed als het hart van de show, met even effectieve steun van Farida Jalal, Tiku Talsania en de bengali-buren. Rakesh Bedi is er altijd. Al met al zou een ervaring die herinneringen oproept voor degenen die hem in de hoogtijdagen hebben gezien, misschien niet erg aantrekkelijk zijn voor de jongere kijkers of de eerste keerkijkers!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de beste comedy's die er op de Indiase televisie te zien zijn, samen met Dekh bhai dekh en Idhar udhar. Geweldige acteerprestaties, goed tempo en een buitengewoon amusant script maakten van dit een werkelijk gedenkwaardige serie. De door niemand anders dan de onnavolgbare Kishore Kumar geregisseerde openingsmontage gaf een zeer accuraat beeld van wat je kon verwachten. Ik leende hem altijd uit mijn plaatselijke videobibliotheek, jaren nadat Doordarshan was gestopt met het uitzenden ervan. Ik wou dat de Indiase televisie weer zou terugkeren naar dit soort serieseries in plaats van de stompzinnige saas-bahu-soaps en reality-tv waar het tegenwoordig allemaal goed voor is. Iedereen die echt een goede komedie heeft gevonden, zou deze serie moeten gaan kijken. Misschien geniet ik ook wel van een paar Pakistaanse comedy's, zoals ups en downs en aik aur aik, die zeker vergelijkbaar zijn met de beste Indiase comedy's.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag die titel weer op Shemaroo. Ik vroeg ook aan mijn neefje, dat zeventien was, om met mij naar die serie te kijken. Ik ben 35 en hij is 17. Hij vond het leuk en ik ook. Het is nog steeds grappig, soms een beetje kinderachtig, maar nog steeds heel zuiver vermaak. Satish Shah is hilarisch in meerdere rollen. Deze comedy zou nog steeds beter verkopen dan veel van de recente serie op de televisie. Maar kennelijk houden sommige mensen van alledaagse dingen die vandaag de dag uitkomen. Het zou leuk zijn geweest als Shafi Inamdar alle seizoenen had doorgezet. Hij leeft nu niet meer. Ik zou willen dat iemand hier alle afleveringen kon opnoemen.
'Hoe kan ik de regels vergeten?' 'Yeh Kya Ho Raha HAi' 'Wat een opluchting' 'Kaat Daalu Boss' 'Vyavhaar hai Vyavhaar' '30 Years Ka Experience hai'
en de titeltrack Yeh Jo hai Zindagi, die ons leert het leven te leven zoals het komt en ervan te genieten. Het leven van gewone mensen.
Ik vind deze comedy nog steeds leuk. Soms lijkt het misschien niet zo grappig, maar sommige afleveringen zijn nog steeds hilarisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was een enorme fan van deze serie. Gisteren heb ik hem weer op dvd bekeken. Ik was bang dat er gelachen zou worden of niet. Maar in een paar afleveringen zat ik hysterisch te lachen en sommige afleveringen waren goed. De rol van Rakesh Bedi (Raja be & Satish Shah) is briljant terwijl Swaroop Sampat gewoon slecht is maar ik denk dat zij het wel klaarspeelt. Misschien had er een betere actrice kunnen worden gebruikt in plaats van haar. Deze serie laat zien wat goede, zuivere komedie is.<br />Als deze serie dit jaar zou worden uitgezonden, zou ik hem 9/10 hebben gegeven. En dan te bedenken dat deze serie al bijna 25 jaar oud is en nog steeds goed is. Ik geef hem 10/10. Ik zou deze serie ten zeerste aanbevelen om op dvd te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze comedy was een groot succes in het jaar 1984-1985. In die tijd konden de mensen in de overvolle steden van India verlaten straten zien als er comedy's werden uitgezonden op Indiase televisieschermen. Dit alles was het resultaat van het opzetten van televisiestations door het hele Indiase volk. Dit was een van de essentiële elementen van de modernisering van de Indiase televisiestrategie die werd ingevoerd door de voormalige Indiase premier Indira Gandhi. Het werd ook voortgezet door haar zoon Rajiv Gandhi. Deze comedy's zorgden voor zuiver amusement waar een groot deel van het Indiase televisiepubliek op hun zwart-wittelevisies naar keek. Het grappige van deze serie is dat hij gesponsord werd door een inheems bedrijf dat in Ayurvedische producten handelt. Een paar dagen geleden kreeg ik een paar afleveringen van deze serie in het oog, maar de algehele lachconditie ontbrak. Dit bewijst dat het tijdverdrijfmateriaal, dat steeds verandert, zijn charme verliest en de geest van de mensen in zijn greep krijgt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eenvoudig gezegd: Paul Bettany en Jennifer Connelly waren opmerkelijk. De film gaat minder over de rauwe wetenschap van Darwins overtuigingen, en legt de nadruk sterk op zijn relatie met zijn gezin, vooral met zijn vrouw, Emma, en zijn dochter, Annie.
Toby Jones geeft een prachtige draai aan de rol van Thomas Huxley, de grote verdediger van Darwins overtuigingen, en de rest van de cast is in staat om schermtijd te delen met Bettany en Connelly.
Maar het zijn die twee die de film dragen. Hun echte chemie is van begin tot eind duidelijk, maar ontwikkelt zich terwijl Darwin worstelt met zijn demonen tot transcendentie. De scène waarin Darwin het einde van het verhaal van Jenny, de orang-oetan, aan zijn stervende dochter Annie vertelt, is uiterst aangrijpend. De wereldpremièrepubliek van de TIFF was in vervoering. Bettany's optreden zal op korte termijn worden erkend als een van de beste van het jaar. Even indrukwekkend is Connelly's rol als de religieuze vrouw van een man die, in de woorden van Huxley, 'God heeft gedood'.
De film beweegt zich langzaam door het hele spectrum van Darwins verdriet en geniet van elk detail van Bettany en Connelly's acteerwerk.
Briljant.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de wereldpremière gezien op het Toronto International Film Fest, dit is een geweldige film.

Echtpaar, man en vrouw Paul Bettany en Jennifer Connelly als Charles en Emma Darwin te midden van hun worsteling met het schrijven van en het besluit tot het publiceren van 'Origin of Species'. Hun overwegingen over de gevolgen die dit voor hun gezin en de toekomst van de mensheid kan hebben, worden op zo'n manier verwoord dat je zou denken dat alleen een stel dat niet in beeld is, dit zou kunnen bereiken.

Jon Amiel (die een hartverwarmende inleiding gaf) en John Collee doen hun uiterste best om de biografie van Randal Keynes tot leven te brengen. Ze hebben een paar heel ontroerende en menselijke momenten gecreëerd, een geweldige filmografie en decors en een royale portie tongue-in-cheek over de nog steeds verdeelde evolutietheorie.
De verrassingsster is Martha West, die Annie Darwin speelt, de figuur om wie het verhaal zich grotendeels ontvouwt. Ze speelt het vroegrijpe jonge meisje tot in de puntjes. Als deze voorstelling iets betekent, dan is het dat haar ster aan het stijgen is.
Al met al een geweldige film, en hoewel het een periodedrama is, zijn de thema's die de drijfveren vormen nog steeds heel levendig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film op 19 juni 2009 op het filmfestival van Cambridge gezien.
De Beagle is slechts een paar korte flashbacks. Het hele verhaal gaat over Darwins leven van 1841 tot 1859, toen hij met zijn groeiende gezin in Kent woonde. Er waren al 200 oude pagina's van De oorsprong geschreven en hij vroeg zich af of hij het boek zou voltooien.
Het script is gebaseerd op het boek Annie's Box van Randal Keynes (Annie, Charles' dochter, stierf toen ze 10 was). Het is voornamelijk een familiedrama, maar er komen ook seksscènes in voor <0xE2><0x80><0x93> maar de deelnemers zijn getrouwd, zowel op als buiten het scherm. Niet al te opwindend, niet veel wetenschap, maar een goed gemaakte film die aangenaam is om naar te kijken en de juiste emoties oproept. Een beetje een romantische huppelkut, eigenlijk. Ik neem aan dat de conclusie is dat je een agnostische, vrijdenkende wetenschapper uit een atheïstische familie kunt zijn en toch een emotionele romanticus en een uitstekende vader kunt zijn.
Sommige personages en Darwin zelf zeggen of vragen zich af of hij 'god heeft gedood', maar de kijker kan dat betwijfelen. Wat buiten kijf staat, gezien de dodelijke strijd om te overleven en het web van roofzucht op de weidegronden (goed bekend vóór Darwin en volkomen oncontroversieel) en het falen van Darwins gebeden, is dat het idee van een vriendelijke, voorzienige god die van 'zijn' schepselen houdt, onhoudbaar is.
Ik kan me niet voorstellen dat veel Amerikanen er veel bezwaar tegen hebben. Sommigen hebben misschien moeite met de titel, die waarschijnlijk het meest controversiële aspect van de film is, of met het feit dat Bettany geen hoorns, een staart en een hooivork heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw! Fantastische film, ik had niet verwacht dat hij zo goed zou zijn! Ik was van het begin tot het eind geboeid <0xE2><0x80><0x93> het is een heel goed gemaakte, leerzame film die ons een fascinerend inzicht geeft in de beproevingen die Darwin moest doorstaan om zijn ideeën aan de wereld over te brengen. Hij beschrijft zijn leven terwijl hij 'Origin of the Species' schrijft, waarbij hij zowel tegen zijn eigen demonen vecht als tegen de onwetende maatschappij van die tijd. Hij worstelt met zijn geest, lichaam en ziel terwijl persoonlijke zaken op het punt van instorten staan en zelfs zijn gezin lijkt weg te glippen. terwijl de rest van de wereld zich tegen hem keert omdat hij weet dat zijn bevindingen letterlijk de fundamenten van hun leven, cultuur en betekenis van het bestaan doen schudden. Het is een subtiele film (op geen enkele manier overdreven op die typische Hollywood-manier, dit is een door de BBC geproduceerde Britse film), maar gelukkig zeer betekenisvol en dat is te danken aan de verbazingwekkend goed geregisseerde scènes en de voortreffelijke acteerprestaties van Bettany. Connelly acteert meer als een lichte bijrol, maar ik heb van haar genoten in deze film en zij...' Zoals te verwachten was, was de chemie tussen haar en haar man onmiskenbaar sterk en vertederend, je kon de band voelen, en hun echte man-vrouwband straalde absoluut door in hun optredens. Maar de ster van de show is Bettany, en hij doet het fantastisch, een ontroerende voorstelling <0xE2><0x80><0x93> ik begreep en sympathiseerde met hem terwijl hij streed tegen zijn eigen vernederende gezondheid en de ophanden zijnde 'waanzin'. om te proberen te begrijpen wat hij ontdekt heeft en om in het reine te komen met wat het werkelijk is en wat het betekent, toen hij merkte dat zijn denken zijn gevoelens tegensprak, en hij merkte dat hij alles verloor, ook zijn vrouw, die natuurlijk een overtuigd aanhanger van de godsdienst was en een strikt christen, terwijl hij zich in het rijk der wetenschap bevond, twee werelden die niet met elkaar overweg konden, dus hun relatie stond ook op het spel.<br /><0x3E><0x3E> Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> een werkelijk heel goed, goed geacteerd emotioneel drama, en ik durf wel te zeggen dat ik een traan heb gelaten tijdens de tragische climax die werkelijk hartverscheurend was en ook prachtig aangrijpend en ontroerend. Ik kon niet wachten om hem nog een keer te zien, want er was veel te zien in de eerste keer, wat ik gemist heb. Het is met gemak een van de beste films die ik dit jaar heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is beslist een ontroerende film, en een geweldige uitdrukking van Charles Darwins persoonlijke strijd. De film gaat niet alleen over zijn strijd om zijn boek 'De oorsprong van de soorten' in de openbaarheid te krijgen, maar ook over zijn relatie met zijn oudste dochter. Zijn dochter was aanvankelijk de enige in zijn familie die zijn opvattingen goedkeurde, iets waarvoor zij ook moest boeten. Soms zelfs meer dan hij.
Nu is dit geen evolutiepropagandafilm, ik geloof zelfs dat hij erin slaagde heel neutraal te blijven. Wat volgens mij niet meevalt. Natuurlijk keurt hij de manier waarop de personages door de kerk worden behandeld niet goed, integendeel zelfs. Als je wilt dat ik de grote woorden gebruik om licht te werpen op deze film, dan zal hij zowel de aanhangers van het theïsme als die van het deïsme aanspreken. De film gaat over evolutie, meer niet.
Paul Bettany als Charles Darwin was ongelooflijk. Natuurlijk denken we allemaal aan Darwin als die oude man met die rare baard, maar deze film draait om de man aan het eind van de jaren twintig, het begin van de jaren dertig. Jennifer Connelly (Emma Darwin) is geweldig als altijd, maar de acteur die indruk op me maakte was Martha West als Annie Darwin, Darwins dochter. Beslist een van de beste kindacteurs van het decennium. Het verhaal gaat over Darwin en zijn dochter, en het is prachtig geacteerd.
Afgezien van een paar sprongen in de tijd die even verwarrend waren, is de productie van deze film vrij vlekkeloos. Sommige scènes <0xE2><0x80><0x93> _Darwin observes nature is just wonderful_ <0xE2><0x80><0x93> zijn gewoon fantastisch en lijken bijna gemaakt te zijn voor een National Geographic-documentaire.
Maar ik moet toegeven dat ik niet helemaal zeker weet waarom ze 'Creation' als titel hebben gekozen. Ik betwijfel of het een ironie is, daarvoor is de film te respectvol. Nou ja, ik weet zeker dat er ook een betekenis achter zit, maar laat je er niet door afschrikken.
Ik geef deze film een 9/10. Dit is echt een geweldig eerbetoon aan Charles Darwin, en geef het alsjeblieft een kans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Paul Bettany speelde een geweldige rol als de gekwelde vader wiens lievelingsdochter op tragische wijze aan een ziekte overlijdt. Daarvoor verdient hij alle eer. Maar de film ging vooral over dat laatste: hij hield de avonturen van Darwin, die gegevens voor zijn theorieën verzamelde, in stand als onvolledige verhalen die hij aan kinderen vertelde, en sloeg de discussies over zijn ideeën volledig over.<br />Twee dingen zaten me vreselijk dwars: de soundtrack, met zijn zeurderige geluid, dat de kijker bijna de droefheid in de keel deed steken, en de filmtrailer, die een paar prachtige scènes liet zien, de theologische overpeinzingen van hem en zijn vrouw en het enthousiasme van zijn beste vrienden, die zich voorbereiden op een strijd tegen het blinde geloof, waardoor de film volkomen verkeerd werd voorgesteld. Als je de scènes van de filmtrailer uit de film zou verwijderen, zou het resultaat een niet-descript familiedrama zijn over een stervend klein kind en de ontberingen van haar ouders als gevolg daarvan. Duidelijk niet wat ik verwachtte van een film over Darwin, hoewel de film prachtig werd geïnterpreteerd.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Echtelieden Paul Bettany en Jennifer Connelly spelen de hoofdrol in _Creation_, een film over de periode waarin Charles Darwin leefde voor de publicatie van 'On the Origin of Species' in 1859, zijn beruchte, wereldveranderende boek over evolutie en natuurlijke selectie. Darwins onderzoek veroorzaakte een enorme kloof, een scheuring tussen de gelovigen van zijn tijd en de wetenschappers. Men zei dat hij in die tijd oorlog voerde tegen God en zelfs 'God had gedood'.
De film draait om Darwins leven met zijn vrouw en vier kinderen. Jennifer Connelly is uitstekend als zijn extreem vrome en liefhebbende vrouw. Een onthullende scène aan het begin, wanneer ze aan het hoofd van de eettafel zit in gebed en Charles er niet in slaagt 'Amen' te zeggen. Ze is ervan overtuigd dat hij voor eeuwig verdoemd zal zijn en hun gezin ongeluk zal brengen door God te verwerpen.
Darwin wordt heen en weer geslingerd tussen zijn sterke liefde voor zijn vrouw, haar geloof en zijn nog sterkere verstand. Er zijn prachtige momenten waarop hij dieren observeert, hun gedrag en de volgorde waarin ze leven ontleedt, en zijn kinderen, de eerstgeborene, Annie, die een zeer morbide nieuwsgierigheid aan de dag legt. We zien hem omgaan met de eerste Engelse orang-oetan, Jenny, die ermee speelt alsof het een kind is, en elke blik en handeling van haar ontcijfert. Later sterft Annie, het oudste kind, en Charles wordt achtervolgd door haar dood, omdat hij het dichtst bij haar heeft gestaan. Naar mijn mening was dit gedeelte te lang, te bizar en te uitgerekt. Ik hield niet van de onsamenhangende scènes waarin hij zijn verstand lijkt te verliezen en achtervolgd wordt door de geest van zijn dochter, die schreeuwt en tiert. Hoewel Charles denkt dat zijn vrouw hem de schuld geeft van haar fatale ziekte, zegt ze heel poëtisch: 'De waarheid is dat ik, als ik toen wist wat ik nu weet, morgen met je zou trouwen.' Hun band is solide en onverbrekelijk, ondanks de enorme verschillen in geloof. Als Charles klaar is met zijn manuscript, geeft hij zijn vrouw het laatste exemplaar en zegt tegen haar dat ze het mag verbranden als ze het er niet mee eens is. Ze blijft er nachtenlang in lezen en geeft hem ten slotte een pakje, het boek klaar om naar de uitgever te worden gestuurd. Uiteindelijk zegeviert de rede, en misschien ook de liefde, als hij van zijn trouwste tegenstander een medeplichtige maakt.
Het is fascinerend dat Darwin een volledige christelijke begrafenis kreeg in Westminster Abbey, een bewijs dat zijn baanbrekende ideeën natuurlijk als controversieel werden beschouwd, maar toen al werden erkend als belangrijke kennis voor de vooruitgang van het menselijk ras.
De film trekt beslist veel aandacht op Darwin. Het is een film over het gezinsleven, de vreugden en de problemen. Ik vond dat aspect wel leuk, maar Fabio zei dat het was alsof je naar een documentaire keek over, ik citeer, 'Hitlers passie voor pingpong'. In sommige opzichten is dat waar, en ik kan het niet oneens zijn met zijn wens om meer over de theorieën van Charles Darwin te weten te komen dan wij. Niettemin blijft het een goed uitgevoerd en vlekkeloos geacteerd periodedrama.
Mijn score: 7 van Fabio: 7. Totale score: 14.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat de reden dat deze film niet de erkenning kreeg die hij verdiende, te maken heeft met de vele misvattingen over Darwin, voor en tegen. Ik zou zeggen dat de echte man hier zonder steriliteit wordt afgebeeld. Hij is wat hij is. Hoewel de film slechts een kiekje van de man is, heeft de techniek van het vertellen zijn leven veel verder uitgebreid dan de jaren die in de film aan bod komen. Dit is een diepgaande film, een overpeinzing van het moderne leven en de manier waarop we denken, en kan een studie oproepen naar de man wiens gedachten (en die van anderen die hem hebben gebruikt) zeker invloed hebben gehad op ons leven. Er zijn films waarbij de historische context zo groot is dat het de voornaamste taak van de acteurs is om niet in de weg te lopen. De geschiedenis nam het over en de acteurs deden hun werk. Goed werk, zeg ik dan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb recensies over deze film gelezen die hem 'teleurstellend' en'verbijsterend' vonden. Ik begrijp niet waarom dat zo is. Vanaf het begin vond ik het een opmerkelijke ervaring en een genot om naar te kijken.
Spoiler: De openingstitels overschaduwen een prachtig beeld van het evolutionaire proces, en daardoor wordt het verhaal in een serene en meeslepende stijl geïntroduceerd. De film gaat echter niet over het proces zelf, maar over de worsteling van Charles Darwin met zijn geweten, zijn liefde voor zijn vrouw, zijn overleden dochter en zijn zoektocht naar de waarheid.
De verschijning van zijn dochter is de manifestatie van een gekwelde geest die weet dat hij 'God heeft gedood'. De dochter is een volwassen vrouw die volwassen opmerkingen maakt over zijn werk en Darwin kwelt met persoonlijke twijfels. Was hij op de een of andere manier verantwoordelijk voor haar dood? In het echte leven geven Paul Bettany en Jennifer Connelly als Charles en Emma Darwin werkelijk schitterende voorstellingen, net als Martha West als Annie. Bettany's lengte en onhandige manier van lopen geven Darwins personage een echt gevoel van realiteit, terwijl Connelly zich erg op haar gemak lijkt te voelen met haar Engelse accent en haar af en toe wat strenge personage.
Het is gemakkelijk om de tijd waarin deze film zich afspeelt verkeerd te begrijpen. De greep die religie had op de maatschappij en de innerlijke strijd die een man als Darwin moet hebben doorstaan om de waarheid te zoeken in wat hij zag. Wetenschap en religie zijn altijd onwennig met elkaar omgegaan, en hoewel het hem niet zijn leven heeft gekost, zoals bij zo veel eerdere mannen en vrouwen, heeft de wetenschap een barrière opgeworpen tussen man en vrouw, tussen feiten en geloof. Deze film geeft die barrière een buitengewoon goede weergave.
Ik geef de Schepping tien sterren, omdat ik hem mooi, diepzinnig, voortreffelijk geacteerd en een oprechte, zonder overbodige franje, kijk naar een van's werelds ware genieën vind.
Wat iedereen tegenwoordig voor de hand lijkt te liggen (nou ja, bijna iedereen... zie Bill Mahers prachtige 'Religieus') is duizenden jaren verborgen gebleven. De waarheid, toen die eenmaal was ontdekt, was voor velen ongetwijfeld pijnlijk. De Schepping bestudeert die pijn, en het besef dat wij alles zijn wat we bezitten.
Een prachtige filmervaring.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Naarmate de film zich ontvouwt, begin je het raadsel van het menselijk bestaan te voelen. Als je vragen, innerlijke oorlogen, onopgeloste puzzels over de zin van het leven met je meedraagt, zul je deze film met elke vezel van je lichaam voelen. Charles Darwin begint een oorlog met een volkomen voorspelbare afloop. Oorlog met God. Zijn theorieën lijken op het feit dat God niets te maken heeft met de mensheid, niets te maken heeft met de verbazingwekkende wereld waarin we leven. Wild, hard, ironisch en chaotisch omringen deze woorden de geest van het personage dat in een universum van materiële waarheid wordt gegooid, dat langzaam de hoop op God uit zijn geest wegduwt. Niettemin ziet de film als Charles Darwin wonderen en schoonheid voorbij God in het universum van de oneindige Evolutie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vorig jaar was het de tweehonderdste verjaardag van Charles Darwins geboorte en de honderdvijftigste verjaardag van de publicatie van 'The Origin of Species', dus het is passend dat Jon Amiels 'Creation' werd uitgebracht. De film concentreert zich op de periode van Darwins (Paul Bettany) leven toen hij zijn beroemde werk schreef, en de lichte druk die het op zijn gezinsleven legde.
Ik denk dat de film Darwins spanning met zijn religieuze vrouw Emma (Jennifer Connelly) en zijn schuldgevoel over zijn overleden dochter Annie overdrijft, maar de gedachte dat Darwins theorie werkt als een karateslag op religieus dogma bevalt me nog steeds. De VS was een van de laatste landen waar 'Creation' zich afspeelde. Ik heb een distributeur gevonden vanwege het debat over de scheppings-evolutie (ja, het is nog steeds aan de gang).
Al met al is dit geen meesterwerk, maar ik beveel het aan op dezelfde manier als ik 'In erfit the Wind' aanbeveel. Ik hoop dat het debat over de scheppings-evolutie op een dag geen onderwerp van gesprek meer zal zijn. Als deze film helpt het debat te beëindigen, dan wens ik iedereen in de film veel succes! Met in de hoofdrollen Martha West, Jeremy Northam, Toby Jones en Benedict Cumberbatch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als niet-godsdienstige ga ik geen commentaar leveren op de theorie van de grote man die de wereld honderdvijftig jaar geleden veranderde. Het is veilig om te zeggen dat wetenschap gebaseerd is op bewijzen, religie is gebaseerd op blind geloof. Dat is dus duidelijk.
De film werd geproduceerd door de bbc, en om eerlijk te zijn, had hij heel goed op de televisie uitgezonden kunnen worden. Hoewel het acteerwerk voortreffelijk is, is de film zelf niet echt een bioscoopuitgave waard. Maar goed, als hij op deze manier een breder publiek bereikt, dan moet dat maar. Verwacht niet te veel van zo'n groot, duur avontuur als je het gaat zien.
In sommige opzichten vond ik dat de film zich bijna uitsloofde om zijn verontschuldigingen aan te bieden aan religieuze fundamentalisten. Hoewel de film de hele tijd een goed gevoel voor spanning weet over te brengen, wilde ik toch dat hij veel sneller bij de publicatie van _The Origin of Species_ zou zijn dan in werkelijkheid het geval was (daarvoor zul je tot het einde wachten). En het leek of er veel meer aan Darwins worsteling met zichzelf en zijn vrouw Emma ten grondslag lag dan ik me ooit bewust was geweest. Soms werd hij bijna afgeschilderd als een soort krankzinnige gek <0xE2><0x80><0x93> wat niet helemaal waar is. Er zijn nog veel meer fouten en feiten die ontbreken in relatie tot het echte verhaal van de aanloop naar de publicatie van _Origin_, maar de hele premisse van de film concentreert zich bijna volledig op de problemen die Darwin in zijn eigen land ondervond bij het boek, en een klein deel op de dood van zijn geliefde dochter Annie. Dit geeft de film zijn ontroerendste scène, waarin Annie overlijdt terwijl ze voor de laatste keer vraagt of Darwin haar het verhaal wil vertellen van een gevangen orang-oetan die aan longontsteking is gestorven. Hoewel je in die scène waarschijnlijk meer verbondenheid voelt met de primaat dan met Darwins dochter. Het zal goed werken om de film te promoten en ervoor te zorgen dat veel meer mensen hem te zien krijgen. Maar om eerlijk te zijn is er eigenlijk maar heel weinig in te vinden dat een mythische godheid beledigt. Het is nauwelijks voorpaginanieuws over een theorie die toch al zo'n honderdvijftig jaar oud is. Maar omdat fundamentele christenen (en veel andere religies, waarvan we ons allemaal bewust zijn) graag met een spandoek of twee zwaaien, denk ik dat deze film een even goed excuus is als alle andere. Persoonlijk begrijp ik niet waar al die drukte om is. Maar misschien zijn ze gewoon aan het klooien...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terug naar mij is een film die je graag wilt hebben. Het is een verhaal over inspiratie en familieliefde, dat aan alle leeftijden een hart onder de riem steekt. Het verhaal, hoewel schijnbaar onmogelijk, streeft naar een goddelijke interventie wanneer een man zijn vrouw loslaat na een tragisch ongeluk en die liefde terugvindt in de vrouw die het hart van zijn vrouw ontvangt. David Duchovny en Minnie Driver geven een warm hart aan hun rol als de aangewezen geliefden die elkaar toevallig tegenkomen. Maar het echte verhaal zit in de vrienden en familie om hen heen die van hen houden en hen steunen in moeilijke tijden. Carol O'Connor als de grootvader van Minnie Driver is in elke scène authentiek. is grappig maar warm in de scènes, vooral met James Belushi als haar echtgenoot. Klassieke scènes en het schrijven maken dit verhaal zo leuk en ontroerend om steeds weer opnieuw te zien. Dank je wel dat je een film hebt gemaakt die families en vrienden laat zien als hechte, zorgzame mensen die in moeilijke tijden van elkaar houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze beweging net voor de 5e of 6e keer gezien en ik ben er nog steeds verliefd op. Ik moet er nog steeds om huilen en zingen en me zorgen maken en het vieren.
Ik had Bonnie Hunt bijna een brief geschreven om haar te vertellen hoe geweldig ik het vind. David Duchovny's verdrietscène is zo geinig echt!!! Minnie Driver is zo natuurlijk en eerlijk. Mijn favoriete zin is als Duchovny zegt: 'Ik mis Elizabeth, maar ik hunker naar Grace.' O man! Ik moet al huilen als ik eraan denk. En verder... Bonnie Hunt en Jim Belushi zijn zoooooooooooooooo het perfecte stel uit Chicago! Ik ken ze, ik zweer het! Ik ben vast familie van ze.
Deze film is mijn drie keer per jaar draaiende dienst!!! Ik kijk er één keer per week naar maar ik ben bang dat ik er te veel aan gewend raak!!! Ik wil er altijd een bijzondere dag van maken als ik ernaar kijk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik de trailer van deze film zag, zei ik hardop tegen niemand in het bijzonder: 'Deze film wordt een kassucces.' Dat zei ik ook over THE MATRIX en moet je zien wat er toen gebeurde. Nu ben ik bepaald geen kassuccessengoeroe, maar meestal heb ik wel een aardig goed gevoel over wat goed zal worden en wat echt waardeloos zal zijn. In dit geval werd ik verblind door mijn volslagen apathie ten opzichte van David Duchovney. Laat ik het anders zeggen: ik heb geen idee.' Hij is niet zo dol op zijn rol als persoon (van wat ik in interviews over hem heb gelezen, is hij ongelooflijk pre-madonna als persoon en hij is vol van zichzelf als je bedenkt dat hij alleen maar _X-Files_ heeft gedaan) of als acteur. _PLAYING GOD_ was een heel slechte film, maar hij kwam eruit met de gedachte dat hij om de een of andere reden veel geld had verdiend op het witte doek. Maar ik kan tot mijn vreugde zeggen dat _Return To Me_, ook al zijn die dingen misschien nog steeds waar over de man, verrukkelijk is en zijn hart op de juiste plaats heeft. Bonnie Hunt heeft een prachtig verhaal geregisseerd en ze heeft het met klasse en gratie verteld. Dit is een van de meest romantische films die ik ooit heb gezien en ook al lijkt het in het begin misschien een beetje triest en sentimenteel, geef hem een kans en je bent verkocht.
Het moet gezegd worden (en dat doet me pijn) dat deze film zo goed werkt vanwege het verhaal en de cast. Duchovney en Driver zijn hier zo fantastisch en geloofwaardig dat ik echt met hen mee wilde huilen. Er is een bijzonder krachtige scène waarin Duchovney thuiskomt nadat zijn vrouw is gestorven en hij op de vloer van zijn huis in elkaar zakt. Zoals altijd kijkt de hond van het gezin naar de deur om te wachten tot zijn vrouw binnenkomt. Dat doet ze niet en terwijl de kraag van zijn overhemd nog onder het bloed zit, zegt Rob (Duchovney) tegen hem dat ze niet thuiskomt, nooit meer. Dan roept hij de hond bij zich en het lijkt alsof ze samen een kreet slaken. De hond laat een zacht gekreun horen en dan huilt Rob. En dat is een van de meest realistische momenten van pijn die ik ooit in een film heb gezien. Je kunt zijn pijn voelen en op dat moment vergat ik dat ik naar een acteur zat te kijken, wat ik meestal niet doe.' Ik vond het niet leuk, en ik had het gevoel dat ik naar iemand keek van wie ik wist dat hij het verlies van zijn geliefde betreurde. Dat is een sterk verhaal.
Een andere kracht van de film is de bijrollen. Bonnie Hunt heeft een etnische smeltkroes van Ierse en Italiaanse personages die een gemeenschappelijke band hebben. Ze hebben een pub die O'Reilley's Italiaanse Pub heet. Dat is op zichzelf al een heerlijke naam. En de twee culturen die elkaar in diametraal opzicht afwisselen, worden gesitueerd door Carol O'Connor en Robert Loggia. Dat zijn twee trotse oude mannen die van hun vaderland houden, maar ook van respectievelijk hun kleindochter en hun nicht (ik geloof van wel). En dat is het personage dat door Minnie Driver wordt gespeeld. Dit scenario is rijp voor komedie en Hunt doet dat ook.' Hier missen we niets.
Bonnie Hunt en James Belushi delen ook een paar grappige momenten als het echtpaar van middelbare leeftijd en Belushi scoort toppunten als hij de nederigheid gracieus aanvaardt en zijn omvangrijke buik laat zien om te lachen. Met zijn gezin dat uit drie of vier kinderen bestaat, is er voor hem en zijn vrouw heel weinig tijd om quality time te hebben. En opnieuw gaat Hunt er met volmaakte elegantie mee om.
Dit is een prachtig verhaal over het vinden van de ware liefde, weten hoe gelukkig je bent als je de ware liefde hebt en de kracht van vriendschap en familie. _Return to me_ is een prachtige romance en ook al heb ik die nog steeds niet...' Ik heb niet veel bewondering voor David Duchovney, maar ik moet toegeven dat hij perfect was in deze rol en ik kon me niet voorstellen dat iemand anders zijn personage zou spelen. Hij was gevoelig en geloofwaardig en de film was goed vanwege hem, niet alleen vanwege hem, maar hij maakte de sfeer er zeker beter op.
Als je een zwak hebt voor een goede romance en je wilt eens lekker uithuilen, dan is dit de film voor jou.
8,5 van de 10 keer zal ik alles zien wat Bonnie Hunt in de regisseursstoel uitspookt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn twee dochters (leeftijd 11 en 13) en ik hadden het geluk gisteravond een vertoning van deze film te zien. We waren allemaal aangenaam verrast toen we zagen hoe onderhoudend en grappig deze film was. David Duchovny was heel aantrekkelijk als de mannelijke hoofdrol en Minnie Driver gaf haar gewoonlijk competente optreden. Sommige scènes zijn zo grappig dat je hardop moet lachen <0xE2><0x80><0x93> vooral die ene scène waarin Minnie Driver met een collega 'transplantatie' doet. Ik vond het prettig dat het een film was die ik met mijn kinderen kon zien en ik schaamde me absoluut niet voor welke scène dan ook. Iedereen in de bioscoop lachte en amuseerde zich.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben gek op deze film! Hij heeft alles! Bonnie Hunt heeft fantastisch werk geleverd met het schrijven, regisseren en spelen van de hoofdrol in deze film. David Duchovny is gewoon een lekker ding. En Minnie Driver is net zo leuk als altijd. Als je al dat talent combineert met David Allen Grier, Carol O'Connor, Robert Loggia, Joley Richardson en Jim Belushi, heb je een film die een Oscar waard is! Het verbaast me dat ze er geen hebben gekregen. Als je hem nog niet hebt gezien, huur de dvd dan, kijk hem één keer en laat de regisseur commentaar geven... Bonnie Hunt is fantastisch!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film met mijn moeder gezien, en ik vond hem geweldig! Het was zo'n lief verhaal, (om nog maar te zwijgen van grappig vanwege de bijrollen!) Zulke films maken ze nooit... nooit! Mijn favoriete moment is als Grace (Minnie Driver) hoort dat de vrouw van haar vriend dood is, en dat ze het hart van de overleden vrouw heeft, en ze schreeuwt: 'WAT DACHT GOD?' Ik geloof echt dat iedereen (ongeacht in wie je gelooft) af en toe zulke gedachten heeft. Maar hoewel het heel sentimenteel is, zou het je voor eens en voor altijd kunnen doen geloven in ware liefde en lotsbestemming. (Zucht)

De komische timing tussen Bonnie Hunt en Jim Belushi zal ervoor zorgen dat je instort (vooral in de voornoemde scène.' Ze vormen een goed stel, en ik hoop ze binnenkort weer in iets te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

IK HOU VAN DIE MOVIE!!!
Dit prachtige, charmante liefdesverhaal trok me onmiddellijk aan met zijn sympathieke personages en hartverwarmende romance. Ik raakte gedurende de hele film zo aan de personages gehecht dat ik het gevoel kreeg dat ik ze persoonlijk kende. De verhaallijn is heel betoverend en bracht me op een paar ontroerende momenten tot tranen. Duchovny en Driver hebben een heel leuke, kuise relatie waar je onwillekeurig bij betrokken raakt. Dit is de moeite waard om meer dan één keer te zien en aan al je vrienden te laten zien. Ik ben alleen nieuwsgierig, waarom was dit geen grote hit?
Ik geef dit een 10 van de 10! Spectaculaire film! (En dat van een vent die vindt dat 9 van de 10 films niet eens de moeite waard zijn.)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb gisteren weer naar die film gekeken met een twintigjarige stagiaire van mijn kantoor (oké, het was de rustige dag na Thanksgiving) en we vonden hem allebei geweldig. Ik hou van de unieke plot, David Duchovny, David Allen Greer, en de manier waarop de hond bij de deur staat te wachten. Is niet een deel van ons allemaal net als die hond nadat iemand van wie we houden is gestorven?
Ik hou ook van de oude mensen in het restaurant <0xE2><0x80><0x93> ze doen me denken aan sommige oudere mensen in Zuid-New England, waar je etnische groep een heel belangrijk onderwerp van gesprek is. En ik hou van de bruiloft aan het eind. Minnie Driver is geweldig in deze film <0xE2><0x80><0x93> en Bonnie Hunt had voor alles een prijs moeten winnen.
Bonnie <0xE2><0x80><0x93> maak meer films!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zo'n film waar alles in zit. Ik denk niet dat ik er genoeg van zou krijgen. Hopelijk worden er in de toekomst nog meer van dit soort films gemaakt. De casting was in alle opzichten perfect. In zekere zin is het lied dat Engelbert Humperdink zingt 'I Never Got to Say Goodbye' het lied dat tot leven komt. Je zult absoluut lachen en huilen gedurende het hele scenario. Het verbaast me alleen dat ik het nog nooit eerder heb gezien. Ik denk dat het absoluut de moeite waard is om te zien, en je hart zal gloeien. Het zou fijn zijn om met je 'honey' te knuffelen. Drink een kop warme chocolademelk en geniet van elkaars gezelschap. Er is zoveel hart en emotie op momenten dat je echt niet weet wat je moet doen. Je weet precies hoe het personage zich voelt. Echte familieuitdrukkingen zijn overal beschikbaar. Soms denk je zelfs dat je deel uitmaakt van die familie of dat zij deel uitmaken van de jouwe. Zie het maar!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was er een die ik graag in de bioscoop had willen zien, maar ik ben er nooit aan toegekomen. Toen ik hem in de zomer van 2001 eindelijk huurde, vond ik hem zo leuk dat ik er meteen daarna een dvd van heb gekocht. Bonnie Hunt en Don Lake hebben het script fantastisch gedaan en het is geweldig om naar het audiocommentaar te luisteren dat op de dvd staat. Ze hebben personages gecreëerd waar je echt om geeft. Toen ik deze film zag, voelde ik een wervelwind van emoties, waaronder verdriet, angst en vreugde. De film laat ook goed zien hoe belangrijk familie is (een zeldzaamheid tegenwoordig in de filmwereld), een weerspiegeling van de regisseur, Bonnie Hunt, naar aanleiding van de opmerkingen die ze op de dvd maakte. David Duchovny liet me hier zien dat er meer in het leven is dan Fox Mulder die een prachtige voorstelling geeft met een paar behoorlijk aangrijpende scènes. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Ik ben de makers van deze film echt dankbaar. Ze hebben me een prachtig staaltje filmisch kijken gegeven dat ik aan al mijn vrienden zal aanbevelen. Ik heb in de loop der jaren heel wat films gezien en het komt maar zelden voor dat ik na het kijken van een film zo'n voldaan gevoel heb. Ik zal de komende jaren steeds weer kijken. Terug naar mij herinnert me eraan dat er nog steeds filmmakers zijn die weten hoe ze hun filmpubliek oprecht kunnen behagen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet toegeven dat ik deze film niet in de bioscoop heb gezien. Omdat hij werd uitgebracht aan het begin van het zomerseizoen, kon deze schattige kleine film niet anders dan een beetje verdwalen in de schaduw van miljoenen dollars kostende special effects-films, nietwaar?
'Return to me' heeft een mooi en eenvoudig verhaal in de kern, en is buitengewoon goed geregisseerd en geschreven door Bonnie Hunt (die zelf in een aantal belangrijke films heeft gespeeld... samen met deze!) Het charmante verhaal is prachtig verweven met slimme komedie en tot leven gebracht met voortreffelijke optredens van zowel veteranen als jongere acteurs.
'Voor degenen die zeggen dat David Duchovny heeft...' Het was echt een goede kans om uit zijn Fox Mulder-vorm te breken, dat ben ik met je eens. Ik heb zijn andere films gezien, en het is verreweg het beste wat hij voor zichzelf had kunnen doen. Minnie Driver is gewoon mooi, charmant, grappig en levendig in haar rol als Grace.
Maar afgezien van deze twee aanwijzingen, ben je omringd door Grace' hechte familie en vrienden. Jim Belushi is een absolute ramp, Bonnie Hunt is een stabiele en levenskrachtige kracht. Ik kan echter niet weggaan zonder de talenten van Robert Loggia en de dierbare overleden Carroll O'Connor te noemen. Ironisch genoeg heb ik deze film nog een keer op dvd gezien, de dag voordat hij overleed. Dit was zijn laatste film, en hij gaf een voorstelling die een acteur van zijn kaliber met trots zou kunnen verlaten als de finale van een geweldige carrière.
Over het geheel genomen veranderde 'Return To Me' in wat gewoon een leuk liefdesverhaal zou zijn geweest, en het werd een film die een van mijn favorieten is geworden! Neem de tijd om deze te huren... het is de moeite waard!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een verrukkelijke en fantastische film, die mijn pantheon van grote romantische komedies is binnengetreden. In veel opzichten is hij zelfs beter dan 'When Harry met Sally'. Het is goed om hem te zien en nog eens te zien. De cast is uitstekend en zowel David Duchovny als Minnie Driver geeft ons echt geloofwaardige personages.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'... vooral als je bedenkt dat ik de romantische komedies waar ik ooit van heb genoten, op één hand kan tellen.'

Minnie Driver is heel goed in de rol van de harttransplantatiepatiënt, die een mysterieuze band heeft met Duchovny's onlangs overleden vrouw. (Ik kan me verschillende afschuwelijke films herinneren die deze verhaallijn hebben gebruikt... ik geloof dat er een LMN-film met Jane Seymour is geweest.) Deze film is echter een juweeltje.
Duchovny is sympathiek en de scènes met zijn hond zijn schattig en droevig... de hond mist zijn overleden vrouw. Al zijn vrienden willen dat hij een vervangster vindt en er is een grappige scène waarin hij een blind date heeft en Driver de serveerster is. Zijn date is afschuwelijk, en hij raakt geïntrigeerd door Minnie Driver.
Caroll O'Connor is ook goed in een van zijn laatste rollen, als de chagrijnige grootvader. Bonnie Hunt en James Belushi (dit is de enige film waarin ik hem leuk vond) maken het komedie-aspect van de film af.
Dit is een goede film omdat het verhaal werkt, het niet overdreven romantisch is en de intelligentie van het publiek niet aantast. Zeer aanbevolen 9/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldige film! Geweldige combinatie van talenten! Ik ben een grote fan van David Duchovny en hij is geweldig in deze film! Ik zou hem graag in meer van dit soort films zien. Zijn talenten worden duidelijk onderschat en hij heeft ZO veel meer te bieden dan 'Agent Mulder' (hoewel ik ook een enorme fan van die serie ben). Hoe dan ook, ik wil meer van hem zien. Hij is veruit de Cary Grant van onze generatie. Als je deze film niet hebt gezien, MOET je hem zien! Geweldig liefdesverhaal dat laat zien dat liefde nooit doodgaat... die blijft altijd bij je. 'Ik heb geen enkele onderscheiding gekregen, maar ik heb er wel een verdiend. Goed werk, Bonnie Hunt!' 'Trouwens... de soundtrack is ook geweldig!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film een paar jaar geleden gezien en ik werd er letterlijk door meegesleept. Zo charmant en zo romantisch. David Duchovny en Miss Driver hebben een chemie die zo opwindend is dat je een laagje kleding moet uittrekken. De bijrollen zijn 100% top. Alleen al kijken naar Caroll O'Connor en Robert Loggia die elkaar bespelen is pure poëzie. Bonnie Hunt en Jim Bellushi en een geweldig team en sommige films zijn de meest charmante momenten als ze op het scherm zijn. Zoals Jim Belushi die tegen zijn kinderen schreeuwt dat ze moeten gaan slapen 'voor altijd!' of hij die danst in de keuken. Deze film maakte dat we wilden dat ik zulke mensen in mijn eigen leven kende. Bovendien, welke vrouw wil David Duchovny niet als vriend?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gracie (Minnie Driver), een vrouw van achter in de twintig, staat op de wachtlijst voor een harttransplantatie. Bob (David Duchovny) heeft net het tragische verlies van zijn vrouw bij een auto-ongeluk meegemaakt. Je kunt wel raden hoe het is afgelopen. Gracie krijgt het hart van Bobs vrouw, hoewel ze elkaar nog niet kennen... nog niet! Een jaar later voelt Gracie zich een ander mens, terwijl Bob net begint na te denken over zijn sociale leven. Als een vriend een blind date voor hem regelt, is Bob geïnteresseerd in de serveerster, Gracie, in het restaurant waar de date plaatsvindt. Ze beginnen elkaar te zien. Hoe lang zal het duren voordat de waarheid aan het licht komt en wat zullen de gevolgen zijn? Deze prachtige, grappige en ontroerende film is een van de beste romantische komedies die ooit zijn gemaakt. De twee sterren zijn zo oogverblindend als het paar alleen door de hemel samen kon brengen, en de bijrollen, van Bonnie Hunt, Jim Belushi en Carroll O'Connor, zijn ook prachtig. De film speelt zich af in de buurt van Chicago en de omgeving is al even charmant en mooi. Laten we dat ook maar doen voor de kostuums en het script. Als je iemand kent die ga-ga gaat over vrolijke liefdesverhalen, zul je voor altijd bij hem of haar in de gunst staan als je hem of haar in deze mooie film introduceert.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft niet de schijn dat het om kunst gaat, en dat is goed. Maar het is een goed geschreven script met goed ontwikkelde personages en goed acteerwerk. Ik denk dat ik, als ik deze film had geschreven, het drama rond de echtgenote wel had kunnen missen, maar het was niet afleidend genoeg om de aandacht af te leiden van het hoofdverhaal over het personage van Minnie Driver. Ik denk dat Hollywood maar al te vaak een poging om echt goed te schrijven laat varen om meer visueel drama te injecteren, terwijl bij een volwassen film als deze het emotionele type drama het enige is wat echt nodig is <0xE2><0x80><0x93> en waarschijnlijk ook geloofwaardiger is. Al met al is het een goed uitgevoerde vertoning en de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terug naar Me is een charmant juweel van een film. Wie kan er, met een cast met een absoluut sterretje, iets verkeerd doen met dit moderne sprookje? Er zitten ook heel veel moppen in die geschreven zijn door het grappige meisje zelf, Bonnie Hunt, die deze film heeft geschreven en geregisseerd. David Duchovny is ook heel goed, hij laat een heel andere benadering zien dan zijn eeuwige alter ego-profeet in mijn favoriete programma de x-files. Een geweldige datefilm!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben gek op deze film. In het begin verwachtte ik niet veel van deze film, omdat ik niemand erover hoorde praten en het leek alsof hij kort na de première in de bioscopen in première ging. Ik dacht ook niet dat David en Minnie een goed stel op het scherm zouden zijn. (Ik heb veel van stellen op het scherm verwacht sinds ik 'You've Got Mail' en 'Sleepless in Seattle' met Tom Hanks en Meg Ryan heb gezien.) Persoonlijk vind ik dat Joely Richardson de rol van Minnie had moeten spelen en vice versa. Ik weet het niet, ik vind alleen dat Joely langer met David in de film had moeten blijven. Ze leken perfect voor elkaar. Maar het komt er gewoon op neer dat in een film het buurmeisje altijd de man krijgt. (Zoals in 'Terwijl je lag te slapen'.) Maar ik had het helemaal mis. Deze film was fantastisch! Alles was briljant gedaan. Bonnie Hunt heeft geweldig geregisseerd. De tekst was perfect, met de wijsheden die overal in doorklonken.
<0xE2><0x80><0x93> WAARSCHUWING: SPOILERS AAN HET HOOFD!!!
<0xE2><0x80><0x93> Ik vind het geweldig hoe alles met elkaar verweven is. In het begin hadden Elizabeth en Bob het er bijvoorbeeld over om naar Italië te gaan, en uiteindelijk ontmoet Bob Grace in Italië. Sydney (de aap) die het handgedoe met Grace doet zoals hij dat met Elizabeth had gedaan, is ook een voorbeeld.
<0xE2><0x80><0x93> NIET BELANGRIJK: SPOILERS STAAN ALTIJD OP!!!
<0xE2><0x80><0x93> Eén ding heb ik niet gedaan. Het mooie van de film was dat het een beetje onwerkelijk was. Nou, ik denk gewoon niet dat een man in een jaar over zijn vrouw heen zou zijn als ze de enige vrouw was met wie hij ooit getrouwd was geweest. Je zou denken dat hij zich jaren van de wereld zou isoleren voordat hij zelfs maar uit zijn huis kwam om met iemand te praten. In plaats daarvan gaat hij een jaar later op een blind date en wordt hij op slag verliefd op een vrouw die hij nog nooit van zijn leven heeft gezien, maar met wie hij een band voelt.
Al met al was het een schitterende film. 's kieskeurige date voor flessenwater was hilarisch!). Het staat beslist hoog aangeschreven bij grote romantische komedies als 'You've Got Mail', 'Sliding Doors' en 'While You Were Sleeping'.
Huur het vandaag nog!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een echte 'voel-goed'-film, vol oprechte vriendelijkheid en bewonderenswaardige mensen. Hoewel de premisse een aanzienlijke mate van ongeloof vereist, is het de moeite waard om dat te doen. De regisseur, de schrijvers en de acteurs geven echt weer hoe het voelt om verliefd te zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is zo gaaf. Hij vertelde me dat ik van elk moment in het leven moest genieten tot het helemaal vol was. Ik vind dat Bonnie Hunt (Jerry Maguire) goed schrijft en ik ben zo blij dat ze oudere acteurs de kans gaf om zulke grote rollen in de film te krijgen. Dat is echt gaaf, in een maatschappij die rijkdom, gezondheid en jeugd aanbidt, was het leuk om een film over normale mensen te zien. De film deed me heel erg denken aan 'While you were Sleeping' waar ik echt dol op ben. Als je deze film niet leuk vindt, moet je aan je gevoeligheid werken.<br />Favoriete citaten: Megan Dayton: 'Ik zeg alleen maar, voor de zekerheid, scheer je benen niet, want dan laat je het zeker niet te ver komen.' Megan Dayton: 'Ik ben met een eerste afspraakje getrouwd. Ik weet zeker dat je van plan bent nuchter te blijven, maar als je eenmaal in het moment bent, lijken de mannelijke hersenen, ik weet het niet, alles wat ze zeggen opeens briljant. Harige benen zijn je enige verbinding met de werkelijkheid.' Favoriete scènes: Megan (Good Will Hunting) op haar fiets. Alle scènes in de tuin. Het gesprek en de kameraadschap tussen opa en vrienden in het restaurant. Mis deze film alsjeblieft niet, hij zal je hart verwarmen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn zoveel positieve recensies over Terug naar mij dat mijn mening niet nodig is om je aan te moedigen deze film te bekijken. Toch voel ik de behoefte om mijn bewondering uit te spreken voor deze unieke film. Bonnie Hunt heeft bewezen dat ze niet alleen een uitzonderlijke actrice is, maar ook een fantastische regisseur en scenarioschrijver. Deze film heeft alles en is vol menselijkheid, tederheid, gevoel voor humor... Mis hem niet, wacht niet langer. En aan de slechte recensies moet je niet denken. Sommige kijkers vergeten dat je dit soort films met je hart moet bekijken, niet alleen met je ogen. Als sommige kijkers liever Notting Hill of You've got Mail kijken, is dat hun fout. Voor mij is _Retour naar mij_ een juweeltje, een onvergetelijke film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is geweldig <0xE2><0x80><0x93> goed geschreven en heel onderhoudend. David Duchovny toont opnieuw dat hij veel meer is dan Fox Mulder, en de optredens van de oude mannen zijn zo grappig als maar kan. Oude getrouwde mensen (zoals ik) zullen de band tussen twee harten waarderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zal beginnen met te zeggen dat ik altijd een fan van Bonnie Hunt ben geweest... Ze geeft elk personage dat ze speelt een nieuw leven, en dat heeft ze uitstekend gedaan in haar regiedebuut.
Ik moet toegeven dat dit een meidenfilm is... Maar als je dat in gedachten houdt, is het een prachtig verhaal, dat veel emoties raakt en allerlei reacties oproept.
Deze film schetst het echte leven zoals mensen met het echte leven zoals situaties. (Hoewel ik het toeval dat het belangrijkste onderdeel van de film is moet uitsluiten).
Het is een liefdesverhaal... niet alleen over een man en een vrouw, maar de liefde van familie, vrienden en dierbaren uit het verleden. (Zelfs huisdieren.)
Ik heb er echt van genoten. Het was de huur of de aankoop meer dan waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat de romantiek van deze film echtparen helpt een diepere waardering voor elkaar te ontwikkelen. Hoewel ik in het begin van de film een foutje zag, was de film redelijk goed gedaan. De plot kan je aan het huilen maken als je maar genoeg over de situatie nadenkt. Ik heb hem al twee keer gezien en kan hem van harte aanbevelen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is lief <0xE2><0x80><0x93> niet zoetsappig, gewoon warm en vriendelijk. Ik vond hem maar een beetje grappig, en de premisse _is_ onwaarschijnlijk, maar de personages zijn zo charmant (vooral die van Minnie Driver) dat ze vanaf het begin mijn volledige aandacht hadden, en al snel ook mijn genegenheid.<br />Bonnie Hunt heeft haar regiedebuut geweldig gedaan, en het schrijven ook. Ik kan deze film van harte aanbevelen en ik weet zeker dat ik hem nog eens zal zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is heel goed gemaakt, hoewel het einde al te vroeg in de film wordt verraden. De vier oudere mannen in het restaurant zijn wat deze film zo leuk maakt om naar te kijken. Minnie Driver is een zeer getalenteerde actrice en komt prachtig over op het witte doek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bonny Hunt maakt een klapper met haar regisseursdebuut. Minnie Driver en David Duchovny hebben dat onbeschrijflijke wat ze chemie noemen. Zeker, de plot is onwaarschijnlijk, maar dat weerhoudt je er niet van om van deze film te genieten. Carroll O'Conner doet het geweldig als Grace' grootvader. Andere geweldige acteurs spelen zijn kaartmaatjes. Jim Belushi is hilarisch als de nuchtere echtgenoot van Megan, die deel uitmaakt van de uitgebreide familie.
Geloof, familie en huwelijk worden gerespecteerd. Een paar seksuele verwijzingen en pittige woorden worden gebruikt, maar in context en met milde humor.
En op de achtergrond dat fantastische nummer van Dean Martin: 'Return to me'.
Aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Normaal gesproken doe ik niet zo mijn best om romantische komedies te zien, en misschien ga ik dat in de toekomst wel doen, nadat ik _Terug naar mij_ heb gezien. De plot was eenvoudig en na de publiciteit geen geheim meer. Je hoeft geen Einstein te zijn om te raden wat er na de eerste 15 minuten gaat gebeuren. Wat je kunt doen is je ontspannen en je door de cast laten meenemen naar een wereld waar de 'chemie' in overvloed aanwezig is en de goeden winnen en je gewoon kunt lachen en plezier maken. Ik ben dol op deze film... en ik heb de dvd al besteld!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is de meest romantische in jaren. David Duchovny is geweldig. Hij maakt je aan het huilen, glimlachen en dromen. Minnie Driver en James Belushi zijn ook heel goed. Maar David is verbaasd. Mis de kans niet om deze kleine film te zien en verliefd te worden op Bob en Grace. Ren, ren niet!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Valley Girl zal altijd een speciaal plekje in mijn hart houden: ik zou zeggen dat dit zonder meer de beste tienerseksfilm van de jaren tachtig is, maar dat is een compliment dat je van de verkeerde kant moet bekijken. Dit is een goede film, punt. Hij is heel specifiek in tijd en plaats <0xE2><0x80><0x93> bijna twintig jaar later is dit een prachtig kiekje <0xE2><0x80><0x93> maar het verhaal blijft tijdloos. (Dit is gewoon Romeo en Julia, minus de dood!) Nicolas Cage is geweldig, hij laat al in een vroeg stadium de belofte zien dat hij, zo blijkt, zijn geld heeft verkwist aan een overtrokken actiefilm. Deborah Foreman is de openbaring van deze film, en ik kan niet geloven dat ze niet verder is gegaan met een grotere carrière; iemand herontdekt haar QUICK. Dit is lieflijker en zachter dan de meeste films van het genre <0xE2><0x80><0x93> de vereiste naaktheid lijkt erbij te komen door de contractuele verplichting <0xE2><0x80><0x93> en hoewel het niet baanbrekend is, is het zeker leuk om zo'n film te zien die zijn personages respecteert en zijn oppervlakkige jonge meisjes niet aan het kruis nagelt omdat ze plezier hebben <0xE2><0x80><0x93> zelfs Foremans vriendengroep, misleid door de druk van de groep, wordt nooit als schurken afgeschilderd. (Haar vriendin Stacy, gedwongen om met Fred, de vriend van Cage, te daten, heeft het ondanks haar protesten naar haar zin en vrijt met Fred op de achterbank.) Dit voert je terug naar het begin van de jaren tachtig als je daar was, maar het is vandaag de dag nog steeds heel goed. Je kunt Valley Girl niet schrijven zonder de fabuleuze soundtrack van de jaren tachtig te noemen <0xE2><0x80><0x93> waarvan de meeste door een-hit-wonderen zijn gemaakt, die niet alleen een integraal onderdeel vormen van het gevoel voor tijd en plaats in deze film, maar ook thematisch goed gekozen zijn. Zie het <0xE2><0x80><0x93> een geweldig filmpje!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was 1983 en ik was 13. Ik keek op een avond naar Valley Girl op HBO toen mijn ouders aan het werk waren. Toen het afgelopen was, wilde ik er meteen met iemand over praten. Het bleek dat mijn beste vriendin er ook naar had gekeken en het werd onze lievelingsfilm. Daarna keken we er elk weekend naar tot we hem uit ons hoofd kenden. We maakten haar ouders's avonds laat wakker en lachten hysterisch. We begonnen de hoofdpersoon, Julie, te aanbidden, gespeeld door de mooie Deborah Foreman. Ik zeg niet dat dit een grote klassieker is. Maar voor mij persoonlijk is het dat wel. En ik begrijp dat die hele Valley Girl-praat irritant wordt, maar dat was in de jaren tachtig. Maar diep in het hart van de film <0xE2><0x80><0x93> het is een liefdesverhaal, en een bekend maar goed verhaal. Meisje ontmoet jongen en er ontstaan vonken van beide kanten, een onmiddellijke band. Julies vrienden mogen hem niet <0xE2><0x80><0x93> hij past er niet bij, gaat niet naar hun school, heeft geen geld. Ze vinden haar leuker met haar ex-vriendje, de footballspeler, ook al is hij een eikel. Ze brengt het ultieme offer <0xE2><0x80><0x93> haar eigen geluk voor het geluk van haar vrienden. En ze heeft echt coole hippieouders die haar steunen. Het is een van de eerste films van Nicholas Cage en zijn eerste hoofdrol. Het ene moment is hij absoluut hilarisch en het volgende ongelooflijk ontroerend en romantisch. Zijn vriend Fred is ook heel grappig. Als je in de jaren tachtig een tiener was, zou je van deze film houden, of op zijn minst herinneringen ophalen. Het is niet langer mijn favoriete film, maar het is nog steeds een van mijn favorieten, waarschijnlijk in mijn top 10. Ik wacht vol ongeduld op de release van de dvd, als ze hem ooit uitbrengen. Je kunt naar de website van Deborah Foreman gaan om een petitie te tekenen om hem op dvd te krijgen, en er zijn 2 soundtracks van de film die je moet hebben als je van muziek uit de jaren tachtig houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maar misschien moet je in de jaren tachtig zijn opgegroeid om deze film echt te kunnen waarderen. Als je van de jaren tachtig houdt, moet je deze film beslist zien. En het is ook een van de beste soundtracks ooit!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een van mijn lievelingsfilms en daarom ben ik al mijn hele leven een fan van Nicolas Cage. Halverwege de jaren tachtig heb ik deze film opgenomen (toen videorecorders dit nog niet konden!!) en heb ik hem keer op keer bekeken. Nicolas Cage is hier gewoon briljant. En hij ziet er fantastisch uit en heeft geen aanstootgevende 'actingisms' (zie 'Peggy Sue Got Married' om te weten wat ik daarmee bedoel!!). Ik zet al zijn optredens tegen deze af. Hij was zo perfect gecast als de coole punker met de nerveuze vrienden. De muziek was geweldig. The Plimsouls! The Psychodelic Furs! Modern English! Men At Work! Telkens als ik 'Melt With You' hoor, word ik teruggevoerd naar de finale van deze film. Wat is er ooit gebeurd met zijn schattige tegenspeelster, Deborah Foreman? En zijn hysterische vriendin, Cameron Dye? Die een heel andere weg insloeg dan Nicolas! Interessant genoeg werd de sletterige vriendin (Elizabeth Daily) uiteindelijk de stem van Tommy van de Rugrats (ze wordt vermeld als E.G. Daily voor die afschuwelijke show). Bizar!<br />Als je terug wilt naar de jaren tachtig, moet je deze film zien. Het is absoluut een klassieker. Totally!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film echt heel goed, hij doet me denken aan mijn middelbareschooltijd. De soundtrack is geweldig. Ik ben een enorme fan van nic kooi en dit is mijn favoriete film waarin hij speelt. Ik vind de verhaallijn geweldig, het is een compleet liefdesverhaal, tegen alle verwachtingen in. Ik vind dat iedereen die in het begin van de jaren tachtig is afgestudeerd (1980-1984) de film moet zien. Hij bracht voor mij de herinneringen aan de middelbare school helemaal terug.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de essentie van het begin van de jaren tachtig! De winkelcentra, de creditcardmachines, het eten, de punkhaarkleur, de soundtrack... Ik ben verliefd op deze film. Deze lieve, intelligente tienerfilm van Romeo en Julia is op slag verslavend.<br />Martha Coolidge is een van mijn favoriete regisseurs. Ze heeft haar acteurs in dienst, zoals John Hughes en Steven Soderberg, dus kijk eens naar _Joy of Sex_ en _Real Genius_. De soundtracks van _Valley Girl_ zijn geweldig. Als je een exemplaar van de film kunt vinden, koop hem dan! Hij is niet meer in omloop en er is moeilijk aan te komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit juweeltje beschrijft het leven in het begin van de jaren tachtig op een briljante manier.
als student in '83, moet ik zeggen dat Valley Girl (samen met Fast Times at
Ridgemont High) uitspringt als de klas van de tienerseksfilm
genre. De personages zijn accurate vertegenwoordigers van die tijd; de
vage winkelmeisjes, pseudo-punkrebellen, kakkerige sporters zijn allemaal
hier vertegenwoordigd.
Ik heb dit nu al tien keer gezien. De muziek in de film was van de bovenste plank.
in de eerste plaats. Helaas kunnen deze tunes nooit zo populair zijn geweest in hun tijd als die van cockrockers uit de arena zoals Journey, Styx of
Loverboy. Voor de soundtrack bestond, zocht ik platen op (het waren tenslotte de jaren tachtig!) ) van Josie Cotton, Sparks.

Plimsouls en Modern English.
Deze film verdient respect. Het is niet zomaar een goede tienerfilm uit de jaren tachtig. Het is een geweldige film.
Een geweldige film. Punt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Twintig jaar later zweeft er in deze film nog steeds een echo van die grootsheid rond. Nog nooit heeft een film de ongelooflijke soundtrack van Valley Girl overtroffen. De film heeft de jaren tachtig in zo'n perfecte mate ingekapseld dat hij pas zo veel jaar later gerealiseerd kon worden. Nicolas Cage op zijn best. Een film die zoveel karakter heeft dat je je gaat realiseren hoe treurig het houtsnijwerk is geworden (wat kwaliteit betreft). De speciale editie van de dvd zit vol met tonnen extra's en het is de moeite waard om hem te kopen, want je zult genoeg materiaal hebben om door te spitten. Zeker weten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet nog dat ik die film zag toen ik dertien was en dat ik er verliefd op werd en dat ik een grote fan was van de film en de personages die ik geweldig vond. Mijn favoriete personage was Stacey (Heidi Holicker), omdat ze me aan het lachen maakte als ze geen belangstelling toonde voor Fred (Cameron Dye) die haar echt leuk vond en ik hoopte dat ze uiteindelijk haar saaie vriendje Ralphie (Christopher Murray) zouden ontmoeten omdat hij haar negeerde en met zijn vrienden omging. Ik vind de cast en het verhaal geweldig. Ik vind het altijd geweldig als Fred probeert een afspraak met Stacey te maken en ik herinner me altijd dat hij haar om de auto heen achternazat. Maar het was zo goed. Dat zal ik in mijn tienerjaren altijd blijven koesteren. Nu ik 33 ben en mijn exemplaar op dvd heb gekocht en ernaar uitkijk om het te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deborah Foreman (waar is ze nu?) als julie en nicolas kooi zijn even klassiek als romeo en juliet, als tony en maria, als jake en samantha... je wordt onwillekeurig verliefd op ze. En de soundtrack <0xE2><0x80><0x93> de plimsouls, de vonken, de bontjassen, de flirts, en natuurlijk het moderne Engels <0xE2><0x80><0x93> is ook uitmuntend. Voor liefhebbers van films over jonge liefde zou ik de laatste film <0xE2><0x80><0x93> alle echte meisjes <0xE2><0x80><0x93> van david gordon groen aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op deze film het is echt te gek! Nicolas Cage ziet er sexy uit en Tommy niet! Ik vind echt dat Fred en Randy wat meer tijd samen op het witte doek hadden moeten doorbrengen want ze zijn helemaal te gek. Mijn favoriete gedeelte is als hij zegt: 'Peter Piper heeft een Pepper gescoord, geloof ik!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We zijn nog steeds dol op de film en de soundtrack van 'Valley Girl'. Ik heb hem al eeuwen op video en de originele soundtrack is versleten. Ik heb een paar vrienden met wie ik af en toe iets doe en we hebben '80's Raves' <0xE2><0x80><0x93> feestjes waar we bij elkaar komen en 80's muziek draaien en 'Valley Girl' op het grote scherm draaien <0xE2><0x80><0x93> en we zijn nu allemaal in onze 30's. We hebben een AWESOME tijd.<br />Het is allemaal voor de lol, weet je wel?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Valley Girl, een van de betere tienerkomedies die in de jaren tachtig zijn gemaakt, heeft een jonge Nicolas Cage in een hoofdrol. Deborah Foreman is leuk als het voorwerp van Cage' verlangen (en wat is er met haar gebeurd?). Kijk uit naar ervaren acteurs als Colleen Camp en Frederic Forrest als Julies hippieouders <0xE2><0x80><0x93> die zijn heel grappig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor het grootste deel zijn romantische films nooit iets voor mij geweest. Maar Valley Girl is een van de weinige romantische films waar ik niet alleen naar kon kijken, maar ook echt van genoot. Nicholas Cage is geweldig in zijn eerste rol en Deborah Foreman is ongelooflijk schattig. Er zijn een paar verhaallijnen die soms wat warrig zijn, maar niet genoeg om deze film te verpesten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nicolas Cage en Deborah Foreman leveren verbluffende optredens in de tour de force van de jaren tachtig! Een geweldige film uit de jaren tachtig, die veel weg heeft van Fast Times at Ridgemont High! Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan ieder kind uit de jaren tachtig dat hem nog niet heeft gezien. Het is een cultfilm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat kan ik zeggen? Deze film heeft het allemaal... Romantiek, verbroken relaties, rijkeluiszoontjes, punks en prepubers. Dit is mijn allerliefste film die ik regel voor regel kan opdreunen... Ik weet nog toen hij net uit was, ik was veertien en mocht niet naar binnen... dus eindelijk op de kabel te zien... Ik was verkocht! Ik wilde naar Californië verhuizen en een Valley Girl worden. (Hé, ik herinner me zelfs het nummer van Moon Zappa, jij ook?) Jarenlang heb ik tevergeefs geprobeerd de nooit uitgebrachte soundtrack te krijgen... nu kun je hem op rinoplaten vinden...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze typische tienerfilm is een van de beste, naast het verhaal is het verhaal goed en de muziek past de hele tijd goed bij de film.
Hoewel ik geen klassieke film leuk vind, tenzij het een klassiek en beter geschreven script is, is deze uitzonderlijk. Misschien moeten de haarstijl en de taal een beetje veranderen, in de jaren tachtig hoor je geloof ik nog maar zelden beledigende taal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Valley Girl is de definitieve film uit 1980, met in deze prachtig geacteerde film allerlei grappige frasen. De personages zijn zo overtuigend dat je vergeet dat het een film is en geen video van een echte 'dag-in-het-leven' van een middelbare school in de Verenigde Staten. Deze film is voor de jaren tachtig wat de Brady Bunch-tv-serie voor de jaren zeventig is. Als je hem niet leuk vindt, nou, 'Knevel me dan met een lepel' dan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er waren een heleboel stomme tieners die seksfilms uit de jaren tachtig kregen en een heleboel slasherfilms, maar er waren er maar een paar die met nadenken waren gemaakt, die je aan het lachen maakten en de tijd goed in beeld brachten; dit was er een van. Cage is Hillarious, Forman ook, die door haar bio _unfortuatley_ uit de schijnwerpers van Hollywood is verdwenen. Ik zou dit graag op dvd willen zien met een speciale versie met commentaar van Cage en Forman. De wens is de vader van de gedachte, ik weet het. Als je ooit een echt filmweekend in de jaren tachtig wilt organiseren, huur dan dit, Sure Thing en 16 kaarsen en de Breakfast Club. Het brengt je terug naar een 'Totally Rad'. De tijd die het op dat moment leek, was veel eenvoudiger. Memo aan de studio's: tijd om de dvd uit te brengen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het lieve, rijke meisje wordt verliefd op een punker uit de steeg, en als haar snobistische vrienden hem afkeuren, moet ze kiezen tussen haar hart en haar populariteit. Erg grappige romantische komedie, met elementen van zwarte komedie en '80s-films, die het des te leuker maken om naar te kijken. De film volgt niet alleen het leven van het meisje uit de steeg en haar punker, maar ook dat van haar vrienden terwijl ze winkelen, feesten, rondhangen en naar het winkelcentrum gaan. Als de dialoog je niet een week lang aan het lachen maakt, doet de muziek dat wel. Overal worden liedjes als 'Johnny, Are You Queer?' aangetroffen. Bovendien is Elizabeth Daily een grappige, existentiële figuur en de toespraak van de koning en koningin op het eind is hilarisch!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film al een paar keer gezien en elke keer dat ik ernaar kijk, wordt hij grappiger en grappiger. Misschien komt het door het gebrek aan research naar het 'punk'-personage van Nicolas Cage, of gewoon door het feit dat het zo'n typische film uit de jaren tachtig was... Toch is het een schattig liefdesverhaal met bijzonder grappige, unieke personages. Volgens mij past hij goed bij 'Fast Times' en 'Weird Science' (echte jaren tachtig-films!)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Valley Girl is een uitzonderlijk goed gemaakte film met een geweldige cast. Hoewel de dialoog nu een beetje gedateerd is, was hij heel hip toen de film werd uitgebracht. Tot op de dag van vandaag ken ik veel mensen (inclusief tieners) die geen zin kunnen vormen zonder het woord 'leuk' te gebruiken. Dat is zonder twijfel de erfenis die deze film zal achterlaten. De film kreeg een 8 voor 'leuk'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet zeggen dat dit mijn favoriete film aller tijden is. Ik heb hem meer dan honderd keer gezien (ik heb zelfs een nieuw exemplaar moeten kopen als gevolg van het overkijken). Zo was het in de jaren tachtig en wat een romantisch verhaal met een paar moraaltjes erbij. Ik kan hem iedereen aanbevelen die de tijd van de middelbare school weer wil beleven. Koop nu een exemplaar, het is een klassieker!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben blij dat Cage zijn naam van Coppolla heeft veranderd en deze rol in zijn eentje heeft gekregen. Luchthartig, geen diepzinnige gedachten nodig, maar een leuk stuk over tegenpolen die elkaar aantrekken... hoewel haar ouders nog steeds hippies zijn... die de stem van de vroege jaren tachtig vangen, het gejammer van de vallei en de angst van de andere kant. Je kunt het begin van Cage' talent zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een romantische, zij het goedkope film die een van mijn allergrootste favorieten is. Het is een van de vele CLASSICS van het genre uit de jaren tachtig, zoals 'Pretty in Pink' of 'Some of the Wonderful'.
Nic speelt de traditionele punker die verliefd is op het traditionele, kakkerige meisje Julie. Het is een hartverwarmend liefdesverhaal dat je doet gruwen als hij het meisje uiteindelijk voor zich weet te winnen.
Het is waar, de meeste acteurs zijn waardeloos, maar...
Ik ben verliefd op Nic sinds ik dit in de bioscopen heb gezien en ik heb sindsdien bijna elke film gezien waarin hij meespeelt. Als acteur is hij echt gegroeid, maar in deze eerste film van hem is duidelijk te zien dat hij nog heel veel in zijn mars had.
Als je van 80's-films houdt, zul je deze klassieker ook geweldig vinden.
Huur hem!
Huur hem!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een goede film, die in veel opzichten tekortschiet bij een lage productie. Martha Coolidge zei zelf dat ze maar 350.000 dollar had om mee te werken. Dit is een film die ik prachtig vond toen ik opgroeide in het middenwesten. Ik herinner me dat vrienden en ik 10 jaar geleden een nostalgische trip maakten naar deze film. Geweldige film... Geweldige cast met hongerige acteurs en een hongerige regisseur. Slechte punten van deze film... Een klein budget vraagt om veel te veel improvisatie. Als Martha Coolidge meer geld en tijd voor deze film had gekregen, zou het resultaat nog beter zijn geweest. Ze hadden het verhaal moeten nemen van iemand van begin 20 en niet van een 15-17-jarige middelbare scholier. De muziek is buitengewoon gedenkwaardig en de twee soundtracks worden voortdurend afgespeeld in mijn auto. De beste scènes in deze film spelen zich af in sjofele Hollywood-clubs door het personage van Nicolas Cage. Ik heb deze film om vijf redenen een hoge score van 9/10 gegeven: Nicholas Cage's improvisatietalent; het camerawerk en de invalshoeken zijn uitstekend, gezien het budget dat ze hadden en het feit dat ze maar één opname van elke scène konden maken; de dialogen, de muziek en het taaltje zijn perfect en voor eeuwig vastgelegd; opnieuw is de muziek ongelooflijk en draagt het verhaal van de ene scène naar de andere; en ten slotte... Martha Coolidge kon een slecht script vertolken, onbekende acteurs en een heel erg laag budget hebben, en het is verbazingwekkend dat ze in 20 dagen tijd de hele film in zo'n goede en gedenkwaardige film heeft kunnen proppen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Valley Girl' betekende het begin van de carrière van Nicolas Cage en was een 80's-versie van 'Romeo en Julia'. Het is een absoluut voorbeeld van een 80's-tienerklassieker. Nicolas Cage, Deborah Foreman en Elizabeth Daily hebben allemaal een briljante rol in deze film, maar hij zal nooit overtreffen 'Fast Times at Ridgemont High' als de ultieme 80's-tienerfilm, want als 'Fast Times' er niet was geweest, zou de 80's-generatie van tienerfilms een enorme klap voor het hoofd zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Happy 25th Birthday to Valley Girl! Geweldige soundtrack, geloofwaardig verhaal, geweldige optredens... een ode aan de geest van de jaren tachtig; het jargon van de mainstream en de verschoppelingen. Een prachtige vertolking van het middelbareschoolleven en 'gritty downtown' vanuit een landelijk perspectief.
De soundtrack bevatte liedjes van Modern English, Felony, Josie Cotton, Sparks, Payola poet, Josie Cotton, The Plimsouls, The Psychedelic Furs, Men At Work, The Flirts en Bananarama.
Deze film is echt een Romeo en Julia (minus de dubbele zelfmoord) in het Los Angeles van de jaren tachtig. Julies vader, gespeeld door Frederic Forrest (Sonny Bono, wie anders?) is net zo hysterisch als een hippie-idealistische vader die zich afvraagt hoe hij aan zo'n materialistische zoon is gekomen. En toch oordeelt hij niet,


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dat ik deze film heb gezien toen hij werd uitgebracht en ik herinner me nog het 'zoemen' dat ik voelde toen ik de bioscoop verliet. Alles aan deze film is schitterend! De muziek is eersteklas en ik draai na al die jaren nog steeds de soundtrack.
Ik heb deze film zo vaak gezien en toch krijg ik er steeds weer zin in om hem te bekijken. Nicholas Cage was geweldig en als ik tegenwoordig Cameron Dye in iets zie, associeer ik hem altijd met deze film. Het is jammer dat de rest van de cast niet verder is gegaan met grotere dingen, maar misschien is dat een deel van de charme van deze film.
Ik zal het onthouden. Ik geef een recensie over de filmacademie, want ik weet zeker dat alle analisten daar wel iets op aan te merken zullen hebben als ze dat zouden willen, maar wat ik wil zeggen is dat deze film mijn tienerjaren heeft bepaald en dat hij nog steeds twintig jaar na dato mijn leven beïnvloedt. De film 'voelt' geweldig en roept emoties op als je ernaar kijkt (nou ja... dat deed hij bij mij) en ik kan hem niet aanbevelen aan iemand die hem nog niet heeft gezien.
Je 'pakt' de film of je pakt hem niet! Degenen van jullie die hem 'pakken' zullen worden beloond met een unieke filmervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Koopman van de Vier Jaargetijden is een film over een gebrek aan liefde. De film begint met de hoofdfiguur, Hans Epp, die terugkeert van een tijd in het vreemde legioen. Hij keert terug naar zijn moeder, zonder dat haar wordt verteld hoeveel ze van hem houdt, of hoe erg ze hem heeft gemist; maar zonder dat haar wordt verteld dat hij waardeloos is en, erger nog, dat ze liever had gehad dat de man met wie hij was meegegaan was teruggekomen. Het feit dat zijn vrouw langer is dan hij, symboliseert zijn relatie met het andere geslacht; hij voelt zich door hen voortdurend vernederd, en door zijn relatie met hen is zijn leven niet zo geweldig als het had kunnen zijn. Dit wordt ook duidelijk gemaakt door de manier waarop hij zijn vrouw na een borrel behandelt. Hij verloor zijn baan als politieman door zijn lustgevoelens voor een vrouw, en zelfs voor zijn vrouw; een vrouw die verondersteld wordt van hem te houden, maar die nooit enige genegenheid voor hem toont. Zelfs aan het eind maakt zijn vrouw zich meer zorgen over wat zij en haar dochter zullen doen dan over de toestand van haar man. De Koopman van de Vier Jaargetijden is een door en door onplezierige film. Er is geen enkele scène in de film waarin iemand gelukkig is, en dat niet alleen; maar de film lijkt uitzinnig gelukzalig om te zwelgen in de ellende van de hoofdpersonen. De film wordt zeker niet aanbevolen aan iemand die het momenteel moeilijk heeft, dat is zeker. Ondanks alle ellende gaat de film nooit buiten de grenzen van de werkelijkheid; elke gebeurtenis in deze film kan <0xE2><0x80><0x93> en is hoogstwaarschijnlijk ook gebeurd <0xE2><0x80><0x93> en dat maakt de film alleen maar nog schokkender. De film wordt uiteraard gedirigeerd door Rainer Werner Fassbinder, de Duitse cultregisseur die in 1982 zelfmoord pleegde. Dit is pas mijn tweede kennismaking met het werk van de man, maar door slechts twee films is het gemakkelijk om een idee te krijgen van het soort kunst dat hij creëert. Beide films zijn platvloers en grof <0xE2><0x80><0x93> maar toch realistische kunstwerken. Zijn karakterisering in deze film is subtiel; we leren de personages alleen kennen via hun benarde situatie en niet via hun karakter. Dit is een heel slimme manier om het publiek te laten zien dat het hun omgeving is die de mensen in de film definieert, niet de mensen zelf <0xE2><0x80><0x93> en aangezien bijna iedereen die de film heeft gezien weet hoe het is om in een stedelijke samenleving te leven, zal het voor de meerderheid van de mensen niet moeilijk zijn om zich erin in te leven. De Koopman van de Vier Jaargetijden is geen film die gemakkelijk te vergeten is; de film heeft een hoge kwaliteit en een lage stijl, en dat maakt hem tot een gedenkwaardige film, een die iedereen die zichzelf als een liefhebber van de film beschouwt, zou moeten ervaren. Met dat in mijn hoofd geef ik deze film mijn hoogste aanbeveling; hij is niet lief en niet aangenaam, maar een realistischer weergave van depressie zul je niet te zien krijgen, en dit is zeker een film die je bij zal blijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ogenschijnlijk worden Hans' isolement en wanhoop veroorzaakt door een typisch bourgeois-moeder, een zeurende echtgenote en de afwijzing van een geliefde. En ondanks de ingewikkelde beschrijving <0xE2><0x80><0x93> Hans zelf zegt dat niet met zoveel woorden <0xE2><0x80><0x93> moet het bovenstaande ook een belangrijk deel van Fassbinders denken uitmaken (zijn gebruik van Freud en Marx). Maar de kijker mag niet verder kijken dan Hans' geslacht en seksisme om de ware oorzaak van zijn vermorzelde geest te vinden.
Ten eerste is het hoogst onwaarschijnlijk dat het gebrek aan liefde van zijn moeder hem ertoe heeft gebracht zich aan te melden bij het Vreemdelingenlegioen. Het was veel waarschijnlijker, en dat is gedeeltelijk aangetoond, dat het een zoektocht was naar avontuur, mannelijke kameraadschap (ontsnapping uit de vrouwelijke wereld van moeder en zus) en de mannelijke identiteit zelf, die zowel het Legioen als de oorlog boden.
Ten tweede verliest Hans zijn succesvolle baan als politieman vanwege zijn eigen seksisme. Door voor de listen van een prostituee op zijn werk te vallen, stempelt hij de prostitutie niet alleen af als een onderdrukkende instelling, maar toont hij ook dat hij zijn seksualiteit niet eens in de hand kan houden op het professionele vlak <0xE2><0x80><0x93> en zelfs bereid is een begerenswaardige carrière in gevaar te brengen. In de derde plaats beledigt hij zijn vrouw ernstig in het bijzijn van zijn schaapachtige vriendjes, waarbij hij geen enkel onderscheid maakt tussen haar afwezigheid of <0xE2><0x80><0x93> wanneer ze hem komt zoeken <0xE2><0x80><0x93> haar aanwezigheid. In feite is hij in haar aanwezigheid nog wreder.
Een paar uur later slaat hij in een gewelddadige en dronken toestand zijn vrouw in het bijzijn van hun dochter, die namens haar moeder tussenbeide komt. De doodsangst die hij haar en zijn dochter aanjaagt, is tastbaar. Maar zowel hij als het publiek gaat zonder enig gewetensbezwaar of protest door. Hans' visie op wat het kapitalisme met vrouwen doet <0xE2><0x80><0x93> eigendom, onzeker en een handelsartikel <0xE2><0x80><0x93> weerhoudt hem er echter niet van om Fassbinders wreedheid en zijn uitbuiting van haar op de batterijscène te verwerpen.
En dan is er nog die mannelijke roldruk, die Hans kan verkiezen te verwerpen en tegen te spreken, maar die hij in plaats daarvan aanvaardt. Hij is te klein voor een man en te weinig heldhaftig om het wereldse succes te bereiken dat de mannelijke rol voorschrijft. Maar hoe kunnen dit nu wanhoopsdaden zijn als hij niet alleen zijn verloren liefde als ma<0xC3><0xAE>tresse terugkrijgt, maar ook nog een lange vrouw trouwt die aanzienlijk aantrekkelijker is dan hijzelf? Ten slotte staat Hans toe dat Harry, zijn oorlogskameraad, ondanks de overtuigende tegenwerpingen van zijn vrouw in hun huis blijft. Door dit besluit maakt hij niet alleen duidelijk dat hij meer verbonden is met Harry dan met zijn vrouw, maar ook dat de band tussen mannen belangrijker is dan zijn liefde voor vrouwen. En uiteindelijk belangrijker dan zijn eigen leven, omdat het Harry's superieure competentie en geest rond het huis zijn die Hans' ster doen vallen. Hans, de koopman, is tot op zekere hoogte misschien het slachtoffer van het kapitalisme, maar meer nog is hij het slachtoffer van zijn eigen verbondenheid met zijn eigen mannelijke identiteit. Zijn onvermogen om dat los te laten is de uiteindelijke oorzaak van zijn isolement en wanhoop.
Dit is iets wat verloren is, denk ik, niet alleen voor Fassbinder, maar ook voor Han's zus Anna <0xE2><0x80><0x93> hoewel, tot op zekere hoogte. Want Anna's steun (en die van Fassbinder) aan haar broer <0xE2><0x80><0x93> en die van haar moeder <0xE2><0x80><0x93> gaat maar tot op zekere hoogte. Ze is er heilig van overtuigd dat alleen hij zichzelf kan redden <0xE2><0x80><0x93> dat haar steun en liefde op zichzelf zijn zelfverachting niet kunnen uitbannen. Helaas biedt ze diezelfde steun en liefde niet aan zijn vrouw, die veel verbitterder moet zijn dan Hans, maar die uiteindelijk wel in staat is de brokstukken op te rapen, zichzelf en haar dochter te redden en een opvallend contrast te vormen met de val van Han.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In eerdere films van Fassbinder werden zijn ideeën soms overtroffen door zijn vermogen om ze uit te voeren. Hij was altijd een groot schrijver geweest, maar het duurde even voordat hij zijn stijl van camerawerk en verhalen vertellen helemaal onder de knie had.

The Merchant of Four Seasons is een van Fassbinders eerste films die veel gebruik maakte van kleur, van de felgroene peren in het karretje van de koopman tot de felrode rozen bij de begrafenis (een begrafenis in een Fassbinder-film? Wie had dat gedacht).
Zijn camerawerk begon er ook op te lijken, maar het was nog steeds tamelijk minimalistisch. De zo nu en dan ingezoomde beelden leken soms wat ongemakkelijk en onnatuurlijk, maar Fassbinder was dan ook nog steeds bezig uit zijn zuiver avant-gardefase te komen. Dat zou kunnen komen doordat Michael Ballhaus niet achter de camera staat, maar in plaats daarvan de ietwat mindere Dietrich Lohmann.
Toch is dit Fassbinder, en hier krijg je je shot. Gebroken dromen, zo levendig en onverschrokken getoond dat ze het publiek van zich vervreemden en het in een depressieve verdoving brengen. Precies wat de dokter had voorgeschreven. Een vroege klassieker die een opmerkelijke vooruitgang laat zien in vergelijking met zijn eerste films, die nog maar 2 jaar geleden werden uitgebracht.