inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De tweede'meneer Eko'-aflevering heeft wat minder interessante flashbacks dan de eerste ('De 23e Psalm'), maar in zo'n beetje elke andere afdeling is het een van de beste afleveringen van het tweede seizoen, die zowel de mythologie/achtergrond van de serie als de personages verrijkt. Locke en Eko ontdekken een nieuwe Dharma Initiative-zender - De Parel - en de oriëntatiefilm die ze binnen vinden en bekijken, maakt Lockes transformatie van gelovige ('Oriëntatie' - na het einde van de film: 'We moeten dit nog een keer zien') tot twijfelaar ('Heb jij op die knop gedrukt, Henry? Ik moet het weten') tot ongelovige ('Wil je dit nog een keer zien?' - na het einde van de film: 'Wil je dit nog een keer zien?' 'Nee, ik heb genoeg gezien'). Terry O'Quinns optreden is even krachtig als altijd ('Elke seconde van mijn zielige leventje is net zo nutteloos als die knop'). Intussen neemt Eko zijn plaats in als de man die ervan overtuigd raakt dat hij naar het eiland is gebracht als onderdeel van zijn ware bestemming, namelijk het blijven drukken op de knop. Andere hoogtepunten van '?' zijn een verrassende, unieke droomsequentie waarin persoon A de droom heeft als persoon B (dit is het soort gewaagde idee waar het huidige seizoen van VERLOS veel meer van zou kunnen gebruiken) en de spookachtige scène van Libby's laatste woord voor haar dood, en de manier waarop Jack en Hurley onmogelijk kunnen weten wat het werkelijk betekent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In deze aflevering gaan Locke en Eko op zoek naar het '?'-symbool dat we tijdens een eerdere aflevering zagen toen ze Ana Lucia en Libby opsloten. Michael, die Ana Lucia en Libby heeft neergeschoten, worstelt met zijn daden terwijl Libby steeds dichter bij de dood komt.<br />Het interessantste aan deze aflevering (denk ik) is tijdens de reclame. Locke en Eko vinden een luik onder het vliegtuig dat Boone in de eerste aflevering heeft gedood en een nieuwe trainingsvideo eindigt met 'Copyright, The Hanso Foundation, 1989'. In een volgende reclameboodschap adverteert een nogal bizarre en onopvallende reclameboodschap 'The Hanso Foundation' (een aangebrachte reclame), en de website die adverteert (www.sublymonal.com) leidt de bezoeker door een wereld van informatie over het leven aan de buitenkant van de verhaallijn van LOST. A must see for all fans!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Terwijl hij slaapt, krijgt Mr. Eko van zijn broer Yemi (Adetokumboh McCormack) in een droom de opdracht om met John Locke mee te gaan om de betekenis van het '?'-symbool te onthullen. Onder het voorwendsel dat hij Henry achternazit, neemt Mr. Eko John mee en ze vinden een tweede luik dat 'Pearl' heet, onder het vraagteken dat op het veld is gemarkeerd. Op een videoband wordt uitgelegd dat het andere luik een psychologisch experiment is en dat mensen die elke 108 minuten op de knoppen van de computer drukken in werkelijkheid proefpersonen zijn. Intussen probeert Jack zonder succes Libby te redden.
In deze aflevering verliest John Locke zijn vertrouwen in het eiland als hij ontdekt dat ze in het luik in de gaten worden gehouden. De weerzinwekkende Michael ziet de gekwelde Libby wensen dat ze dood was, terwijl Hurley, Jack, Kate en Sawyer in een diep emotioneel contrast met haar lijden.
Titel (Brazilië): Niet beschikbaar.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uzak (2002), een Turkse film die in de Verenigde Staten als 'Distant' werd vertoond.
- werd geregisseerd, geproduceerd, geschreven en gefilmd door Nuri Bilge
Ceylan.
Deze film is een korrelige en sombere versie van de botsing tussen een'stadsmuis', Mahmut, gespeeld door Muzaffer Hauptdemir, en een 'landmuis', Yusuf, gespeeld door Emin Toprak.
Beide mannen zijn voortreffelijke acteurs, en de plot stelt hen in staat hun acteertalent te demonstreren. (Tragisch genoeg kwam Emin Toprak kort na de afronding van de film om het leven bij een auto-ongeluk.)
In de meeste verhalen over neefjes en nichtjes van het platteland wordt het contrast tussen landelijke en stadse levensstijl op een humoristische manier weergegeven. In deze film is er weinig humor of zelfs maar warmte.
hebben het contact met de menselijke samenleving verloren. Mahmuts werk als reclamefotograaf voor een tegelbedrijf schenkt hem geen voldoening. Hij is gescheiden van een vrouw van wie hij duidelijk nog steeds houdt en heeft geen bevredigende menselijke relaties.

Mahmut is zijn baan kwijtgeraakt vanwege een sluiting van een fabriek in zijn kleine stad en heeft niet de vaardigheden of de energie om in de stad werk te vinden. Zijn menselijke interacties beperken zich voornamelijk tot zwijgende observaties van de andere mensen die zijn pad kruisen. Hij is duidelijk een warm en zorgzaam persoon, maar kan deze eigenschappen in een stedelijke omgeving niet tot uitdrukking brengen.
De neven en nichten hebben geen goede band met de wereld en ze hebben geen goede band met elkaar. Geen van beiden doet een poging om zich te gedragen op een manier die een kans biedt op een band of een hechte band.
In zekere zin geeft deze film een verspilde kans weer.
Het is denkbaar dat elke neef of nicht op zijn minst een deel had kunnen leveren van wat er in het leven van de ander ontbrak. In plaats daarvan volgen ze even ongelukkige routes. De twee mannen zijn voortdurend afstandelijk, een situatie die door de titel van de film wordt gesuggereerd.
Een van mijn vrienden had het over de meesterlijke manier waarop Ceylan detail voor detail opbouwt. Deze details vertellen ons uiteindelijk meer over de personages dan we met een eenvoudige uiteenzetting te weten zouden zijn gekomen.
Uzak werd getoond als onderdeel van de Arbeidsfilmserie van Rochester. in de traditionele zin van dat genre. Het is een arbeidersfilm omdat hij de schadelijke gevolgen laat zien van onbevredigend werk (Mahmut) en werkloosheid (Yoessoef).
Dit is een rustige, in zich opnemende, donkere film. Hoewel hij je niet vrolijk maakt, liep ik het theater uit toen ik me realiseerde dat ik een waarlijk creatieve en
belangrijke film had gezien. Deze film is het zoeken en zien waard!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mensen moeten leren kijken naar wat er op het scherm gebeurt. Dit is een geweldige film die gebaseerd is op een langzame, zorgvuldige verzameling van details die de persoonlijkheid van deze twee mannen weergeeft. De passiviteit van Yoessoef (Emin Toprak), de neef van het platteland, wordt goed beschreven door zijn angst om met vrouwen te praten. Hij krijgt minstens drie keer de kans om een gesprek te beginnen met een jonge vrouw en verliest ze allemaal. Hij heeft nog tientallen jaren vrijgezellenbestaan voor de boeg, en misschien ook wel werkloosheid.<br />Mahmut is een ander geval. Hij is het stadje uit gekomen door heel hard te werken (stellen we ons voor) en zijn wrok jegens luilakken als Yoessoef is tastbaar (hij laat kruimels op het dure tapijt achter <0xE2><0x80><0x93> de sloddervos!). We krijgen een groep vrienden te zien die onder andere over Tarkovski praten, en we merken dat Mahmut spijt heeft <0xE2><0x80><0x93> zij het slechts een lichte spijt <0xE2><0x80><0x93> dat zijn werk in de loop der jaren commercieel is geworden. De kloof tussen de neven wordt steeds breder. Het thema van de muizenval is prachtig levendig, het roept het medeleven en de verwarring van Yoessoef op, en de koelbloedige oplossing van Mahmuts problemen. Ik moest denken aan twee klassieke films over mannen die elkaar gek maken: _Les neven_ van Chabrol (de rijke jongen met Hitleriaanse pretenties die door Brialy wordt gespeeld) en _Kus van de spinvrouw_ (William Hurt kan maar niet begrijpen waarom iedereen zo gemeen is). Nuri Bilge Ceylan neemt zijn plaats in tussen de twaalf belangrijke regisseurs die nu actief zijn. Ik hoop maar dat hij zich in de toekomst op collaborateurs zal gaan verlaten in plaats van zelf zijn films te regisseren, te schrijven en op te nemen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na het zien van deze film heeft het me ongeveer een jaar gekost om erover te schrijven. God weet dat ik het wilde, ik wist dat ik iets zag wat ik nog niet eerder had gezien, maar ik wist niet zeker waarom. Nu ik er al een hele tijd over nadenk, zijn het deze figuren waar ik zelfs nu nog aan moet denken.
In het kort en langzaam vertel ik het verhaal van een familielid (Yoessoef) dat van het platteland komt en korte tijd bij een rijke familie inwoont om als fotograaf (Mahmut) in de stad te werken in de hoop werk te vinden. Maar het wordt duidelijk dat nadat Yoessoef het idee heeft geopperd om zeeman te worden en zijn vooruitzichten op werk verslechteren, dat hij...' In werkelijkheid is hij op zoek naar iets anders, naar een doel in zijn leven.
Tijdens al deze zielsonderzoeken worden we meegenomen door een seizoensgebonden omgeving die prachtig is gefilmd. De context waarin dit gebeurt, maakt de scènes nog krachtiger in 2 bepaalde scènes, waarin een meisje dat door Yoessoef wordt gevolgd, plotseling haar wederhelft tegen het lijf loopt, en de blik op het gezicht van Yoessoef als hij in een mand met vis kijkt, en het licht dat op zijn gekwelde gezicht wordt weerkaatst. Die scène op zich is een van de prachtigste opnames die ik in ik weet niet hoe lang heb gezien. Uiteindelijk heeft Mahmut ook zijn eigen demonen, maar uiteindelijk staat hij oog in oog met zijn familielid dat hij niet echt probeert een baan te vinden en hij wordt gedwongen hem te vragen weg te gaan, in een scène die heel eenvoudig is maar het gevoel geeft van echt hartzeer.
Wat de kijker overblijft is een hoop nadenken en peinzen voor deze 2 mensen in wie iedereen een stukje van zichzelf kan zien. Laat je niet afschrikken door het tempo van deze film het is echt elke adembenemende seconde waard.
Rating 10 van de 10.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben heel dankbaar dat het kleine universiteitsstadje Abingdon <0xE2><0x80><0x93> in de buurt van Bristol <0xE2><0x80><0x93> waar zich het beroemde Barter Theatre bevindt waar Gregory Peck ooit acteerde <0xE2><0x80><0x93> erin slaagde een kunstfilmfestival bijeen te brengen en deze film daar te vertonen. Abingdon ligt op twee en een uur rijden van de plaats waar ik woon, maar de reis was het in elk opzicht waard. UZAK/DISTANT is een verbazingwekkende, briljante, schokkende, emotionele, fascinerende film. Als Turks-Amerikaanse was deze film niet alleen een getuigenis van het leven in Turkije, maar op grotere schaal vertelde hij de wereld hoe het is om Turks te zijn, of je nu in Istanbul, Berlijn, Montreal, New York of Omaha woont. Het mag dan twee uur lang zijn in plaats van vijf minuten, maar dit is in feite ons Bob Marley-liedje. Er zitten zo veel prachtige scènes in deze film. Het is heel moeilijk om er maar een paar uit te kiezen. Maar voor mij vindt één veelzeggende scène plaats in een Beyoglu-bioscoop (in de binnenstad van Istanbul). De titelfiguur, gespeeld door Mehmet Emin Toprak, die kort na de voltooiing van de film helaas om het leven kwam bij een auto-ongeluk, volgt een zeer aantrekkelijke jonge vrouw die een trap af loopt naar de grote zaal van de bioscoop. Ze gaat naar de Vanilla Sky. Terwijl het beeld van Tom Cruise in een glas wordt weerspiegeld, voelen we dat Turkse mannen met Tom Cruise concurreren om hun eigen vrouwen. De scènes die op de kust van de Bosporus worden geschoten, zijn ook heel onthullend omdat ze symbool staan voor de schoonheid van de maar wanhopige, lege afgronden, die een pijnlijk feit zijn in het leven in Turkije. In deze film scheidt de afgrond geliefden en gezinnen. Een eenvoudig, leeg pakje Samsun-sigaretten (een Turks merk) en een stervende muis springen van het scherm, zoals zeemeeuwen in de Serif Goren-Yilmaz-Guney-film 'Yol' in 1982 deden. Veel van Guneys films, waaronder 'Yol', 'Suru-de Kudde' (1978, voltooid door Zeki Okten) en 'Baba-De Vader' (1971), worden door velen beschouwd als de beste Turkse films die ooit zijn gemaakt. 'Distance', een soms overdreven, sociaal-politieke woede (vooral in zijn laatste film, het gevangenisdrama 'Duvar-The Wall' uit 1983), vat de essentie van het Turkse leven op een opmerkelijke manier samen. Dit is de kroon op het werk van een regisseur die naar mijn mening al kan worden bestempeld als het Turkse equivalent van regisseurs als Tarkovski, Bresson en Ozu. Ik kan niet wachten om zijn andere films te zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bij het lezen van een paar andere recensies over deze film moest ik denken aan zowel de goede als de minder goede aspecten ervan. Maar over het geheel genomen moet ik zeggen dat het een van de betere films is die ik de laatste tijd uit verschillende genres en landen heb gezien. Meer dan wat ook heeft deze film veel van de kenmerkende valkuilen van recentere internationale cinema ontweken, zoals het maken van mooie foto's van landschappen, het zijn van 'hip', 'leuk' of het imiteren van Amerikaanse films als pulpfictie. De film is in veel opzichten uniek. Om te beginnen is het een film over relaties waarin seks geen rol speelt (ongebruikelijk, vooral voor buitenlandse films). Het is ook een film over twee mannen.' Het verhaal is eenvoudig, maar zit vol met ingewikkelde details die door ieder mens gemakkelijk te begrijpen zijn en universeel relevant zijn. Ik vond de film niet duister of deprimerend (alles lijkt zo als je de hele tijd naar happy endings in Hollywood kijkt), maar eerder een ware weerspiegeling van menselijke emoties. In de scène waarin Mahmut beseft dat zijn neef weg is, zie je zowel zijn gevoel van opluchting, dat de neef weg is, als spijt, dat hij hem wegduwt. Wie heeft niet zo'n ambivalentie gevoeld <0xE2><0x80><0x93> bij het verlies van een vriend of geliefde, of in een andere situatie? Het komt zelden voor dat dit soort echte menselijke emoties op film op een niet-clichéachtige manier worden weergegeven. Wat de cultuur betreft, of dit nu een Turkse film is of niet, heb ik het gevoel dat het de heel moeilijke balans aangeeft tussen een 'Turkse' film <0xE2><0x80><0x93> over werkelijkheden die meer van toepassing zijn op die plek (de grotere strijd om het te maken in een Turkse stad tegenover een Europese; het grotere contrast tussen land en stad), en een universeel, menselijk verhaal dat niet noodzakelijkerwijs in Turkije hoefde te worden gesitueerd. In deze tijd, waarin mensen over de hele wereld cultuur consumeren en er een fetisj van maken, probeert deze film ons niet te verleiden als 'Turken', noch probeert hij het uit te dragen als een 'harde werkelijkheid' of 'zo is Turkije/Istanboel'. En toch zijn de culturele elementen aanwezig. Ik denk dat de vergelijking met'verloren in vertaling' die iemand heeft gemaakt heel goed is. Iedereen, in elk geval in de Verenigde Staten, was lyrisch over die film. Ik persoonlijk vond hem op zijn best middelmatig. Hij werd door iemand goed verwoord als een vaag verhaal dat zogenaamd te maken had met 'desoriëntatie' die mensen die in het buitenland wonen of reizen overkomt. Zelfs als de film humoristisch bedoeld was, waren de personages en hun motivaties of crises nooit duidelijk (zelfs voor een 'lichtere' film of komedie is dat noodzakelijk). En ik werd getrakteerd op een typisch 'oriëntaals' verhaal over de vervreemde Amerikáán in het buitenland. Om terug te gaan naar 'Distant', over het idee dat dit slecht acteerwerk is, of te langzaam, of geen plot, het spijt me, maar mensen die dat zeggen weten niets van film maken en misschien niets van menselijk zijn, neem me niet kwalijk. Je hoeft geen liefhebber van films of culturele connaisseur te zijn om deze film te waarderen. Deze film zal twee uur van je tijd goed besteed zijn!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is waarschijnlijk een jaar geleden dat ik Uzak voor het laatst heb gezien, maar de twee hoofdpersonen, de afgestompte fotograaf Mahmut en zijn naïeve neef uit het dorp Yoessoef, staan in mijn geheugen gegrift.
Het is een lange film met heel weinig dialogen en een heel beperkte plot. Dat heeft kennelijk heel wat kijkers geërgerd. Maar de film schetst zo'n pijnlijk geloofwaardig portret van Mahmut en Yoessoef dat er net zoveel emotionele spanning is als in de saaiste thriller.
Voor alle duidelijkheid: in deze film is er geen sprake van opvulling, in de lange pauzes waarin niemand iets zegt, gebeurt er net zoveel in de emoties van de personages (en in die van jou, als je naar hen kijkt) als je zou kunnen verdragen. In plaats van onder narcose te worden gebracht.
Uzak klinkt in veel opzichten waar, en die oprechtheid is waarschijnlijk zijn grootste prestatie. Mensen worstelen niet zozeer met gebeurtenissen en problemen, als wel met elkaar. In de hele film is er waarschijnlijk niet één punt waarop de hoofdpersonen (Mahmut, Yusuf en Mahmuts ex-vrouw Nazan) niet tegenstribbelen. Het onbegrip van Ceylan over het feit dat Mahmut zijn verblijf misschien met opeengeklemde kaken zou tolereren; Yoessoef die heen en weer geslingerd wordt tussen machoambitie en grote ogen van onbeholpenheid wanneer hij een vrouw probeert te leren kennen.
Uzak is ongetwijfeld een vrij sombere film, en een van de sterke punten van Ceylan is dat hij ons niet voor de kop slaat met de thema's die hij verkent. Ik geloofde in elk geval volledig in het gedrag van zijn personages. Al die mislukte pogingen om contact te maken en kleinzielige wreedheden klinken zo waarachtig. En toch ging ik niet weg met de boodschap 'zo is de wereld', maar kreeg ik in plaats daarvan te horen: 'Zo behandelen we elkaar soms.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hysterisch pijnlijk; misschien het soort film dat Tsjechov gemaakt zou hebben als hij films had gemaakt. Wat echt grappig is, is dat de twee neven zoveel met elkaar gemeen hebben (veel beschrijvingen van hun relatie op deze site kloppen niet).
Wat echt grappig en ongemakkelijk is aan deze personages, is dat ze zich er gewoon niet toe kunnen zetten om met elkaar te praten <0xE2><0x80><0x93> of met iemand anders! Het is afschuwelijk. Als je ooit te verlegen, bezorgd, met jezelf bezig of gewoon doodsbenauwd bent geweest om met iemand te praten (en wie niet?), dan zul je jezelf zeker in deze film zien. En het zal niet leuk zijn.
Hij houdt een spiegel omhoog naar het publiek en zegt: 'Als het je niet bevalt wat je ziet... verander het dan.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor mensen zoals ik, die gewend zijn om naar dure Hollywoodfilms te kijken en ervan te genieten, op enorme schermen met surround sound, lijkt deze film zo ver weg. Hoe het me ook verbaasde dat hij zo dicht bij een mens kan zijn terwijl ik ernaar kijk, het is zo natuurlijk dat je het gevoel hebt dat niemand een scenario heeft geschreven of geregisseerd. Je bent de regisseur en je schrijft het scenario terwijl je ernaar kijkt. Voor mij is de tijd die ik besteed aan het kijken naar een film de enige tijd die ik in een andere wereld doorbreng. Deze film is voor mij het eerste voorbeeld dat aantoont dat het niet altijd een must is om miljoenen dollars aan gebudgetteerde films te zien, surround audio-capaciteiten om naar een andere wereld te gaan. Deze films sturen je naar een andere wereld (of misschien laten ze je naar jezelf terugkeren) zonder miljoenen dollars aan budget, of technische capaciteiten. Zo voelde ik me toen ik L'etranger van Camus las.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je naar Distant kijkt, weet je dat je niet naar een Franse film kijkt, er is weinig seks en het is voornamelijk elliptisch en de mensen praten hier niet zo veel, er zijn hier en daar een paar regels en een paar belangrijke gesprekken, gewoon om je iets te laten begrijpen van wat er aan de hand is. Het ziet er ook niet Amerikaans uit, er zijn geen autoachtervolgingen of schietpartijen of geweld, tenzij je het doden van een muis een bloedige daad vindt of de dagelijkse spanning van het doorkomen van een onderdrukte catastrofe. Het radicale minimalisme van sommige Taiwanese filmmakers, maar ja, dit is geen Taiwanese film, het is een Turkse film. Ik weet niet wat dat betekent, ik weet niet eens of dat iets moet betekenen.<br />De film heeft geen echte plot, maar toch, die paar regels, die ietwat langdradige opnamen en die vaak verzachte spanning bouwen geleidelijk aan een gevoel op dat er iets gebeurt, een gevoel van 'plot', bij gebrek aan een beter woord, dat steeds sterker wordt. Tegen het eind van de film krijg je misschien het gevoel dat je die twee neven gaat missen die veel gemeen hebben, maar werelden van elkaar verschillen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een film over eenzaamheid en hoe de afstand <0xE2><0x80><0x93> fysiek en emotioneel <0xE2><0x80><0x93> tussen mensen relaties kan verlammen.
Het verhaal is zo simpel dat het bijna banaal is: een jongeman, Yusuf (Emin Toprak) uit een plattelandsdorp, arriveert in Istanboel om bij zijn oudere en succesvolle neef Mahmut (Muzaffer Ozdemir) te logeren. Yusuf wil werk in de grote stad. Nadat hij een paar weken tevergeefs heeft geprobeerd werk te vinden, is de spanning van het samenwonen met Yusuf te veel voor Mahmut. Ze maken ruzie <0xE2><0x80><0x93> niet fysiek, alleen verbaal. Uiteindelijk vertrekt Yusuf en laat Mahmut weer alleen achter. Einde verhaal...
Afgezien van het feit dat de manier waarop de twee mannen als familie op de film overkomen een van de beste is. Er wordt veel beeldmateriaal gebruikt; dialogen worden gebruikt om de meningsverschillen, het wantrouwen, de vijandigheid en de onzekerheid die er tussen de twee mannen bestaan naar voren te brengen.
Er zitten veel visuele juweeltjes in deze film. Zo probeert de jonge Yoessoef, die op zoek is naar werk, omdat hij behoefte heeft aan een relatie, tevergeefs de aandacht te trekken van verschillende jonge vrouwen in de stad. De blik op zijn gezicht, die hij elke keer weer verliest, spreekt boekdelen.
Of Yoessoef wil een sigaret en doet de deur naar het balkon van Mahmuts appartement open. In de koude decemberlucht gaat de deur open en Mahmut staat op van zijn werktafel. Hij loopt naar de deur (alleen maar glas) en de neven kijken elkaar aan. Het lijkt veel te lang te duren. Dan doet Mahmut de deur dicht en laat Yoessoef in de kou staan. De metafoor is compleet.
Of Mahmut ruimt met tegenzin en steeds bozer achter Yoessoef aan, terwijl Yoessoef al die tijd achter rokken aan zit in plaats van serieus werk te zoeken en Mahmuts geld uitgeeft aan speelgoed voor een neefje. Yoessoef is emotioneel, slordig, impulsief en kwetsbaar. Mahmut is rationeel, logisch, zelfverzekerd en een veeleisende controlfreak: de dichotomie tussen rechter- en linkerhersenhelft, prachtig uitgebeeld door twee acteurs die met een blik, een gebaar, een frons meer zeggen dan woorden kunnen overbrengen.
Maar Mahmut is niet helemaal emotieloos: hij houdt nog steeds van zijn ex-vrouw, die hem vertelt dat ze naar Canada gaat met haar aanstaande echtgenoot. Mahmut doet alsof hij een afstandelijke en zelfverzekerde vriendschap met zijn ex heeft en zorgt ervoor dat ze het niet erg vindt om te gaan. Hij wenst haar het beste. Hij neemt afscheid. Hij verlaat de koffieshop waar ze hadden zitten praten. Later, als ze opbelt om afscheid te nemen, op weg naar het vliegveld, gaat Mahmut daarheen en kijkt in het geheim hoe ze vertrekt. De schrijnende emotie op zijn gezicht als ze door een deur verdwijnt, is het wachten waard.
Al met al is dit een uitmuntend stuk werk van de twee hoofdrolspelers en de regisseur, Nuri Ceylan. Sommigen zouden kunnen aanvoeren dat het tempo te langzaam is, maar het leven gaat een groot deel van de tijd langzaam, vooral voor degenen die alleen zijn. Het camerawerk is ook betrekkelijk eenvoudig: kies de scène, stel de camera en de belichting in en laat de acteurs door de scène lopen, de scène binnengaan en de scène verlaten, terwijl ze de hele tijd de camera stilhouden. Er waren een paar panningshots, een paar opnames met een hoge hoek, een paar landelijke taferelen - maar het grootste deel van de film is te zien als op een podium met een vaste camera en een groothoeklens. Afgezien van de tv- en radiomuziek in het verhaal is er geen muziek bij. En er zijn die vele lange stiltes waarin de twee mannen samen tv zitten te kijken en/of een heel beperkt gesprek voeren.
Ik zag die film op tv en vond het dus grappig om te zien dat ik een paar keer naar de tv zat te kijken terwijl zij ook tv zaten te kijken. De stilte in de film kwam overeen met de stilte in mijn huis (ik was wakker, alle anderen lagen in bed); mijn stoel en positie kwamen overeen met die van Mahmut terwijl hij tv-keek. Heel griezelig, het gaf me het gevoel bijna 'bij hem te zijn'! En dat was ik in zekere zin ook, denk ik.
Meer zal ik niet zeggen, want ik wil dat je geniet van de andere scènes die ik niet heb beschreven. Het is niet voor iedereen een film, dat is zeker. Meer dan welke film ook die ik heb gezien, laat hij zien hoeveel we sterven als we helemaal alleen zijn, net zoals we helemaal alleen zijn als we sterven. Het gezicht van mijn moeder, dat zwart wordt in de laatste scène, zal me nog heel, heel lang bijblijven...
Hoog aanbevolen voor serieuze filmfans.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste keer dat ik de poster zag, was ik verbijsterd door de rust en schoonheid ervan. Daarna is de stad Istanboel me altijd blijven achtervolgen.
Niet veel dialoog, niet veel muziek, de hele film is even gedetailleerd en esthetisch gefilmd als een beeldhouwwerk. Het is zelf een landschap.
In feite gebeuren er een heleboel dingen in de film, maar de regisseur heeft de meeste dramatische delen opzettelijk weggelaten en aan onze verbeelding overgelaten, waardoor er een echt plat leven ontstaat. (Lichte spoiler) Je kunt Mahmuts geliefde zien huilen op het toilet en dan zonder een woord te zeggen naar buiten gaan, maar niet hun ruzie; je kunt Mahmut zien die zijn moeder in het ziekenhuis verwelkomt, maar niet haar strijd tegen haar ziekte. Voor mij is de meest dramatische scène van de film die waarin Yoessoef hardop lacht om de speelgoedsoldaat die hij voor zijn nichtje heeft gekocht, en op dat moment brak mijn hart bijna bij het zien van dit saaie, eenzame leven dat op zo'n manier tot een uitbarsting komt.
Nu alle trivialiteiten van het leven zijn weggevaagd, biedt het verhaal ons een zuivere innerlijke wereld van alle personages, hun droefheid, angst, eenzaamheid, spijt... En terwijl het verhaal zich ontvouwde, begreep ik eindelijk hun wanhopige situatie waarin hun emoties geen uitweg boden als er geen externe dingen tussenbeide kwamen, en dat is precies wat iedere eenling ten koste van alles probeert te behouden, vooral voor een onverantwoordelijke kunstenaar als Mahmut.
Ik heb net mijn tweede kijkbeurt achter de rug. Gisteravond kroop ik onder de quilt, zette wat wodka naast mijn bed en bekeek de hele film in trance. Ik had het gevoel dat er twee echte levens gaande waren, een buiten het scherm en een binnen het scherm. Ik voelde me vrij van al die eenzaamheid en angst omdat de mensen binnenin dat ervoeren. Ik liet mezelf gewoon weghalen van al die dingen.
We kunnen het universele communicatieprobleem niet ontkennen, en eenzaamheid brengt ons er zelfs ver in, en het wordt een kwaadaardige spiraal. Ik durf te wedden dat Mahmut uiteindelijk nog steeds niet wist hoe hij moest leven. Daarom liep hij zijn kamer uit om te proberen de antwoorden te vinden in de buitenwereld, de kou en het landschap.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na de ineenstorting van Yesilcam (Turkse reactie op Hollywood) halverwege de jaren negentig zouden slechts weinigen, behalve de meest vooruitziende waarnemers, zo'n recente smet op de Turkse filmindustrie hebben kunnen voorzien, gebaseerd op het werk van ex-fotograaf Nuri Bilge Ceylan.
Uzak is de derde film van de regisseur en vormt een soort trilogie met zijn twee eerdere films (Kasaba en Clouds of May), die op gelijksoortige thema's en technieken zijn gebaseerd. De film gaat over Mahmoud, een beroepsfotograaf, die alleen woont in een klein appartementje in Istanboel en alleen af en toe bezoek krijgt van zijn bruuske, getrouwde minnaar. Yusuf, zijn neef, heeft zijn huis in het dorp verlaten na de sluiting van een fabriek en het verlies van zijn baan. De jongere man blijft bij Mahmoud terwijl hij vruchteloos naar werk in de stad zoekt, in cafés drinkt en nerveus naar jonge vrouwen kijkt die hij nooit aanspreekt.
De titel van de film is vertaald als 'Afstandelijk' en de film illustreert prachtig elke mogelijke betekenis van het woord: de fysieke afstand tussen Yoessoef en zijn huis, Mahmouds emotionele afstand tot de wereld om hem heen en de generatiekloof tussen de twee mannen.
Ceylans films bevatten zelden overdreven dramatische scènes, maar laten in plaats daarvan rijke en volle personages uit de strak ingelijste statische shots naar voren komen. Hij speelt de rol van regisseur, producent, schrijver, filmregisseur en mederedacteur en neemt in veel van de rollen vrienden en familie mee. Zo'n beperkte, geïsoleerde benadering van het maken van films zou, naar verwacht mag worden, leiden tot films die voor de meeste kijkers moeilijk te infiltreren en te begrijpen zijn, wat Uzaks onmiskenbare menselijkheid des te indrukwekkender maakt.
Ceylan is echter een betere cinematografische formalist dan dramaturg, die de scepter zwaait over meesters in de cinematografische taal uit het verleden als Ozu en Tarkovsky. Na het zien van Uzak kan ik me maar weinig mensen voorstellen die beter geschikt zijn voor die taak.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals alle goede kunst kan deze film voor verschillende mensen verschillende dingen betekenen. Voor mij betekent het dat als je er niet in slaagt je hart open te stellen voor de anderen, je van je geluk kunt worden beroofd en je met een leeg leven achterblijft. Het gemak van het egoïsme is als het junkfood: het voelt goed, maar uiteindelijk kan het je ziek maken.
Bijna alles wat ik in de Verenigde Staten zie, is een commerciële massaproductie van actievuilnis, oppervlakkige drama's en stomme komedies, en deze gevoelige, diepe en poëtische film heeft me echt geraakt. Dank je, Nuri Bilge Ceylan (en alle anderen in de cast)!

Ivan Yanachkov.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is geen film om indruk op je te maken met dure, hightech-shots, snelle camerabewegingen of glanzende kostuums, bedacht door een overijverige en hongerige regisseur. Maar het is een film van een regisseur die ook een heel goede fotograaf is, die een heel goed gevoel heeft voor hoe je naar de dingen kijkt als mens, niet als halfgod, in tegenstelling tot de meeste regisseurs. Dit is geen film waarin acteurs en actrices hun beste 'optredens' proberen te geven met onwerkelijke of, op zijn best, aangeleerde gebaren en imitaties. Het is eerder een film waarin ze zo echt doen als maar kan. Eigenlijk zijn het helemaal geen professionele acteurs. De dialogen tussen de hoofdpersonen, hun gezichtsuitdrukkingen, hun gevoelens, zijn zo echt als ze in het echte leven maar al te gemakkelijk voor jou kunnen zijn. Je vertelt dezelfde leugens aan de mensen om je heen met dezelfde spijt die je met woorden vermijdt uit te drukken. Je toont dezelfde tekenen van ergernis aan een ongewenste gast. Dit is hetzelfde gevoel van onthechting dat je in het moderne stadsleven krijgt. En dit is je kans om jezelf van buiten te zien, geïmiteerd door de hoofdpersonen. Ik heb alle films van Nuri Bilge Ceylan gezien, inclusief zijn korte film Koza (Cacoon) dankzij degenen die hem op de dvd zetten. Velen zouden hem vergelijken met Tarkovski, Ozu en misschien Bresson of Bergman, nu hij zich ontpopt als een echte auteur. En hij meent het oprecht als hij zegt dat zijn films niet bedoeld zijn om geld te verdienen, maar om betekenis te geven aan zijn leven. Dat is het soort oprechtheid dat je in Uzak zult aantreffen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de laatste film van een trilogie van de briljante Turkse regisseur Nuri Bilge Ceylan, wiens laatste film Mayis Sikintisi <0xE2><0x80><0x93> die heel Cehoviaans was <0xE2><0x80><0x93> op prestigieuze filmfestivals werd vertoond. In tegenstelling tot zijn vorige films speelt het verhaal van 'Uzak' zich af in Istanbul, een van de drukste steden ter wereld. Maar in Ceylans film zien we slechts kleine sporen van die enorme menigte. In plaats daarvan concentreert hij zich op twee figuren, een fotograaf en een van zijn familieleden, die uit zijn kleine dorp komt om een baan op een transatlantisch schip te zoeken. De fotograaf, die <0xE2><0x80><0x93> dat begrijpen we <0xE2><0x80><0x93> ook naar de stad is geëmigreerd, schijnt de gewoonten van het stadsleven te hebben overgenomen, niet alleen in materiële zin. In zijn relatie tot zijn familielid zien we hem eerst als zorgzaam en verdraagzaam, maar toen hij geen baan kon vinden, begon ons stadse karakter zich te storen aan het feit dat hij zijn privé-ruimte moest delen met iemand wiens vertrekdatum onduidelijk werd. Ik zal de tactieken die hij ontwikkelt om zijn familielid uit zijn leven te trekken om te voorkomen dat uw kijkplezier wordt aangetast, niet onthullen, maar het is genoeg om te zeggen dat Ceylan ons de tactieken laat zien die we binnen de routine van het stadsleven aanleren; 'tactieken' om onze eigen ruimte te houden, 'tactieken' om te zorgen dat we niet worden gezien. om niet met andere mensen te communiceren, 'tactieken' om te voorkomen dat onze relaties een complex karakter krijgen (aangezien onze eigen ervaring, denken we, al complex genoeg is).

Ceylans film geeft een duidelijk beeld van wat een mens wordt binnen de grenzen van de moderne (of postmoderne?) stad door de twee personages op verschillende manieren af te beelden. Maar hij veroordeelt geen van de twee personages erom, hij gebruikt eerder de kracht van filmische taal om dit verschil te onderstrepen. Zo zien we, op zoek naar nieuwe kansen, de personage altijd op open plekken uit het dorp komen. Zelfs binnenshuis geeft hij de voorkeur aan het balkon als favoriete plek. Aan de andere kant zien we de fotograaf altijd in de besloten ruimtes, en meestal bij hem thuis. Hoewel er daar meer dan tien miljoen mensen zijn, en een heleboel avonturen, een heleboel interessante dingen om te ontdekken (of zijn er alleen maar?) geeft hij er de voorkeur aan om thuis te zitten, tv te kijken, enzovoort. Zijn huis is als zijn tempel, een soort heilige plaats.
Iedereen die in een grote stad woont en zich bewust is van de ervaring die hij doormaakt, zal in Uzak iets vinden wat van hem is. Als je deze film leuk vindt, weet ik zeker dat je ook Ceylans andere twee films leuk zult vinden, Mayis Sikintisi (The Clouds of May) en Kasaba (The Town). Ga ze zoeken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Veel kijkers die door deze film gefrustreerd raakten, leven hun leven zonder ooit diep na te denken over het leven zelf. Wat ik hier wil benadrukken, is dat'ver weg' niet alleen een kunstfilm is, maar ook een van de beste kunstfilms. Van alle kunstfilms die ik heb gezien, is'ver weg' degene die het meest opvalt als een glinsterend stukje goud. Je zou zelfs kunnen zeggen dat de cinematografie en de weergave van menselijke emoties in deze film Tarkovski's Nostalgie overtreft. Eén commentator heeft het bij het rechte eind gehad, dat seks, een afgestompte, veel voorkomende eigenschap in buitenlandse films, verrassend weinig voorkomt in'ver weg' en op een goede manier. Het is een film die de details van het leven vastlegt die we meestal negeren, en de rijke essentie van ons bestaan die vaak wordt begraven onder het lawaai en de visuele extravagantie van onze gecommercialiseerde wereld. Gelukkig hebben we niet zoveel publiek, en wat we op het scherm zien is een kaal portret van mensen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De enige klacht die ik over deze film heb gehoord, was dat hij traag was. Maar dat is misschien juist het punt. De twee personages botsen genadeloos met elkaar en de langzame opbouw van spanning tussen hen is beangstigend. De ingewikkelde, subtiele gebaren en de minimale dialogen brengen de spanning tot een punt waarop een verder normale discussie het publiek schokt. Istanbul en de buitenwijken zijn dromerig, het landschap is fascinerend en de plot is spannend <0xE2><0x80><0x93> maar niet op die 'kijk, de held heeft weer een auto opgeblazen en vliegt nu met zijn motor'-manier. De rillingen liepen me over de rug toen de personages in en uit elkaars sferen gingen en Istanbul door de mist werden opgeslokt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een studie van een van die universeel bekende, fysieke en/of emotionele toestanden: isolement. Ik denk dat de film ook commentaar levert op culturele isolement.
De film toont de ervaringen van twee Turkse mannen (neven). De een heeft geld (en het comfort dat het geeft als je 'het hebt gemaakt' met een vast inkomen); de ander heeft dat niet en gaat op zoek naar werk. Ze zijn geen van beiden gelukkig. Verwacht hier geen feestelijke viering van het leven <0xE2><0x80><0x93> dit is eenzaamheid, met wratten en al.
De film slaagt erin een krachtige, naargeestige blik te werpen op het 'lage land' van de menselijke conditie. Dappere filmer. Goed geacteerd en goed geschoten (buitenopnamen bij de haven zijn mijn favorieten). Een film die iedereen die niet onbekend is met het geluk en de bevrediging in het leven (om over werk nog maar te zwijgen); iedereen zal in deze film een metgezel vinden. Een film met alle warmte en snelheid van een ijsschots. Verwacht een bittere pil, geen 'gelukkige pil'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

UZAK is de beste Turkse film van de afgelopen tien jaar, en misschien wel een van de beste films van de hele wereld. regisseur nuri bilge ceylan is echt geweldig. zijn verhaal, personages, sfeer is geweldig. hij is een minimalistische regisseur en hij vertelt over alledaagse gebeurtenissen familie, dromen, verwachtingen, leven. hij vertelt over jou, vertelt over mij, vertelt over ons. ik beloof je dat je een stukje van je lichaam zult vinden in deze film. bioscoopleven verwelkomt een nieuwe regisseur. hij wacht op het besef. ik beloof je dat je van deze film zult houden kijk alsjeblieft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nuri Bilge Ceylans film Distant (Uzak) uit 2002 <0xE2><0x80><0x93> zijn derde speelfilm (de eerste was de zwart-witfilm The Small Town Kasaba uit 1997) <0xE2><0x80><0x93> is een belangrijke stap voorwaarts vergeleken met zijn goede maar gebrekkige film Clouds of May uit 1999 (Mayis Sikintisi). De eerdere film had potentie, maar riekte op de slechtst denkbare manier naar een klein budget en geïmproviseerde kwaliteit <0xE2><0x80><0x93> gaten in de plot en houterig acteerwerk van amateurs. Dat Clouds of May op elk niveau succes had, was een bewijs van Ceylans talent als aankomend filmmaker. Het grootste deel van de film speelt zich af in het winterse, besneeuwde Istanboel (het feit dat het in Turkije sneeuwt zal sommigen verbazen), wat de film een onmiskenbaar Bergman-karakter geeft en hem doet denken aan sommige van de sombere, besneeuwde stadsbeelden uit Krzysztof Kieslowski's _The Decalogue_. De natuurlijke beelden roepen het beste van Werner Herzog op <0xE2><0x80><0x93> omdat ze meestal een paar tellen langer duren dan de standaardfilmtheorie zou voorschrijven <0xE2><0x80><0x93> en dat maakt ze nog gedenkwaardiger, terwijl de stedelijke landschappen variëren van de bijna precisionistische composities van Michelangelo Antonioni tot de culturele hagiografie van Woody Allen <0xE2><0x80><0x93> één opname van een bank met uitzicht op het water is een rechtstreeks citaat (lees: gestolen) uit Manhattan, afgezien van het ontbreken van de Brooklyn Bridge op de achtergrond. In een andere scène citeert Ceylan op dezelfde manier een beroemde opname van een schip in de haven uit Ozu's _Tokyo Story_. Toch maakt Ceylan, zoals alle grote kunstenaars, zijn toewijzingen tot kunst door ze een beetje te veranderen en ze aan te passen aan zijn eigen film.' In de verte is een film te zien waarvan de titel de karakterisering van de film en het gevoel dat sommige kijkers bij de film zullen hebben, overstijgt, maar de film zelf wordt er niet in beschreven, want de scènes blijven lang na het einde van de film bij elkaar. De meest gedenkwaardige scène en het meest gedenkwaardige beeld van de film komt wanneer Mahmut zijn ex-vrouw op het vliegveld van Istanboel besluipt en haar met haar nieuwe echtgenoot ziet instappen in het vliegtuig dat haar voor altijd uit zijn leven zal verwijderen. Terwijl hij haar van een afstand gadeslaat, zien we haar slechts een vluchtige blik op hem werpen. Zal ze haar man verlaten en terugkeren naar Mahmut? Niet in deze film. Hij trekt zich terug achter een pilaar en Nazan draait haar hoofd weer om naar haar toekomst. Mahmut is haar verleden en ze weet hoe ze het beste verder kan gaan <0xE2><0x80><0x93> gewoon doorgaan. Mahmut zal het nooit begrijpen. Zulke momenten van inzicht in zichzelf van het leven komen maar zelden voor. Dat sommige kijkers de film zullen begrijpen en dat Ceylan zijn eigen scheppende vermogens krijgt, toont aan dat onwetendheid kan leren, zolang je er maar mee omgaat. Afstand doet het ook, zij het van precies de juiste lengte.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn interpretatie is dat de term'ver weg' wordt gebruikt in de betekenis van het tegenovergestelde van 'warm'; mensen die niet warm zijn ten opzichte van anderen. De film doet me denken aan de leer van de Dalai Lama in 'De kunst van het geluk', waar zijn belangrijkste punt is dat de sleutel tot geluk het contact met anderen is. Niet alleen zijn de personages in de film geïsoleerd, maar ze zijn ook humorloos, charmeloos, verlegen, stil en onvriendelijk. Deze eigenschappen lijken hen er onder andere van te weerhouden relaties aan te gaan en ervan te genieten en in staat te zijn over hun problemen te praten en ermee om te gaan. En als gevolg daarvan zijn ze vreselijk ongelukkig. Ik zie het als een sterke rechtvaardiging van de leer van de Dalai Lama (ik). Ik ben trouwens geen Buddist). Als je een van die mensen bent die denken dat hun gedrag een natuurlijke reactie is op het leven in een grote stad, dan denk ik dat je misschien gelijk hebt, maar ik kan het boek van de Dalai Lama aanbevelen. Zo hoeft het stadsleven niet te zijn.<br />Ik kan begrijpen waarom sommige mensen het saai vonden <0xE2><0x80><0x93> het sleept hier en daar een beetje en de personages zijn niet bijzonder sympathiek. En het contrasteert wel met Lost In Translation, waar de geïsoleerde personages veel sympathieker zijn en wel contact met elkaar hebben, ook al hebben ze geen contact met mensen in het algemeen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Discovery' is een Turks-islamitische film die volgt op de alledaagse activiteiten van twee volwassen neefjes, de ene een fotograaf en de andere een werkloze werkloze. Het lijdt geen twijfel dat de auteur Nuri Bilge Ceylan een werk in wording is met een aanzienlijk talent. Maar deze kleine, buitenlandse, minimalistische, kunstzinnige dramatiek zit zo vol lege vulling en is zo verstoken van verhaal of iets interessants of provocerends, dat het waarschijnlijk alleen de meest enthousiaste bioscoopbezoekers zal aanspreken en dat het publiek in het algemeen beter elders kan kijken. Persoonlijk kreeg ik al snel genoeg van het trage tempo van de film en merkte dat ik snel doorspoelde door de lege ruimtes <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn er veel <0xE2><0x80><0x93> tussen de dialogen, de ontwikkeling van de plot en de ontknoping. 'Discovery' is een heel aardig stukje esoterica. (B-)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dus ik zal de critici niet tegenspreken, maar ik was niet echt geroerd door deze film. Ik aarzelde een beetje om hem te huren, omdat ik een paar van dezelfde dingen doormaak die de hoofdpersoon zou moeten doormaken. Toch huurde ik hem omdat ik dacht dat ik misschien een soort catharsis zou ervaren, of op zijn minst zou begrijpen dat ik niet alleen ben. Hoewel ik begreep dat de hoofdpersoon geïrriteerd was over zijn onvoorzichtige neef, voelde ik zijn innerlijke strijd met het isolement niet zo sterk als ik had gewild. Ik had het gevoel dat er veel meer nadruk werd gelegd op het feit dat zijn ontwrichtende neef te lang bleef. Het is een prachtig gefilmde film, en ik vond het echt fijn dat de stilte het gevoel van isolement opriep.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste keer dat ik dit zag was bij een vriend thuis. Het kwam bij toeval in handen van zijn ouders terecht; een of andere videowinkel/fietsenreparatiezaak ging failliet en dit soort traktaties lag voor het oprapen. We zagen het twee keer achter elkaar en het is nog een wonder dat we zo hard moesten lachen.
Ik heb historische documenten gezien als _Ninja Mission_ en _Plan 9_ uit het Heelal, en die zijn nog steeds goede renpaarden in vergelijking met deze.
Bijna vijftien jaar na het eerste contact wordt het nu beschouwd als de beste cultfilm aller tijden (in mijn kringen); ik heb hem aan al mijn vrienden laten zien... We hebben nu een traditie van het zoeken naar films in dezelfde categorie: de onverzadigbare.
<0x3E> Het kan niet op een normale manier uitgelegd of beoordeeld worden, omdat elke scène, elke opname, elke beweging minstens één fout bevat met betrekking tot montage, dialouge, regie enzovoort.
<0x3E> Voor elke cultfilmfanaat is dit de ultieme prijs, de edelsteen van alle edelstenen.
<0x3E> Ratelend: Wat het vakmanschap betreft, kan het niet meegeteld worden, want het zou zelfs een belediging zijn voor zelfgemaakte video's van verjaardagen en bruiloften.
<0x3E> Wat het pure amusement betreft, is het de grappigste film die ik ooit heb gezien; grappiger dan enige komedie ooit in verleden of heden gemaakt is. Alles wat minder is dan 10/10, moet beschouwd worden als een belediging van een goed gevoel voor humor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Death Promise' is een verloren gewaand sieraad voor de uitbuiting van de 70'ers en verdient het om gezien te worden. Technisch gezien een beetje een rommeltje en met een voorraadje amateuristische new-yawk-types als decor, maar deze film verveelt nooit. Ik kan je ten zeerste aanraden om dit op te sporen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film staat voor _intelligence_. Het is de grappigste film die ik ooit heb gezien. De tekst, het acteerwerk. En de kleren, wauw, over 70:0's gesproken. Als je dit juweeltje ooit ziet, koop het dan. Het is elke cent waard. Trouwens, het openingsnummer is geweldig. Als iemand weet waar ik het kan vinden. Plese, stuur me een e-mail.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film, een van de klassieke lowbudget 70-minutenfilms, werd voor slechts 50 p. gevonden in een videowinkel in Londen voor slechts 50 p. (Interessant is dat in het pakketje de ster van de film wordt genoemd als 'Charles Bone', die klinkt als een pornoster, maar als de titelrol eenmaal is gespeeld, is het duidelijk dat het beeld verticaal staat, ver rechts van het tv-scherm, zodat alle leden van de cast de laatste letter van hun naam missen)

Vanaf het moment dat de verteller ons slapjes in kennis stelt van de situatie waarin de wanhopige bewoners van een groezelig appartementencomplex in New York City zich bevinden, weet je dat je een achtbaanritje door het verleden te wachten staat. Als een of twee figuranten naar de cameraploeg stonden te kijken, wat dan nog?
De films eindigen met een plotwending die 'De verdachte' in de schaduw stelt. Koop hem nu.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een groep kwaadaardige zakenlieden moet een gebouw slopen om een enorm complex te bouwen, maar ze kunnen de huurders niet wegsturen. De huurders en de zakenlieden met hun ingehuurde schurken botsen tot de film eindigt met een van de grappigste gevechten aller tijden! De man met het rossige haar die telkens 'ieieieieie' zegt als hij een vuistslag uitdeelt en de andere man die met een mes in zijn mond poseert in plaats van te vechten, alleen maar om van de camera te worden geslagen, maken deze essentiële bezienswaardigheid als je liever om films wilt lachen dan erom.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'De vloek van het apeneiland' is een juweeltje; naar mijn mening was de serie als geheel de heilige graal van de adventuregames, om van LucasArts nog maar te zwijgen.
Maar om terug te komen op 'De vloek', wat er zo mooi is aan cmi is dat het niet bang is om zichzelf te zijn. Het wijkt wel af van de eerste twee, maar blijft trouw aan de Ron Gilbert-producties (als je hetzelfde kon zeggen van de vierde aflevering van de serie!). De stem is onberispelijk, met Dominic Armato als onze favoriete hoofdpersoon Guybrush Threepwood. De animatie, hoewel heel anders dan de klassieke pixel-personages, is prachtig gedaan. Het is echt absoluut schitterend. En de muziek is fantastisch! Het is nooit irritant en je hebt nooit de behoefte om het uit te zetten.
Hoewel ik niet zo'n fan van romantiek ben, zijn de romantische scènes en thema's helemaal niet overdonderend. Ze hebben ook het zeldzame vermogen om lief over te komen in plaats van goedkoop. Dat zegt veel van een meisje dat regelmatig in slaap valt tijdens een meidenfilm.
En dan is er natuurlijk het klassieke MI-element van humor. cmi is heel bedreven in het brengen van een uitgestreken gezicht, volkomen absurde humor en gewoon heel leuk. Gary Coleman maakt een cameo als jonge ondernemer in de dop, en wereldgebeurtenissen worden discreet aangestipt zonder buiten de grenzen van het spel te treden.
Het is niet helemaal eerlijk om cmi te vergelijken met mi en mi2, want het is echt een heel ander spel. Persoonlijk kan ik nooit een favoriet vinden tussen de 3, omdat ze allemaal heel verschillend zijn. Maar als je een stoere tijd wilt met de flair van de klassieke serie, sta ik erop dat je dit spel een kans geeft. Je zult NIET teleurgesteld worden.

10/10 sterren, handen omlaag.

- Emily N.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Vloek van Apeneiland. Precies 6 jaar na het succes van Apeneiland 2 uitgebracht. Je zou denken dat met het einde van Apeneiland 2, het voor eens en voor altijd met Apeneiland afgelopen zou zijn. Maar het bleek allemaal een truc te zijn om Guybrush in gevangenschap te lokken. Maar genoeg daarover, het hele verhaal is dat Apeneiland is teruggekeerd, en de stemmen zijn gewoon fabelachtig. Als LucasArts een film/cartoon van Apeneiland zou maken, zou het er waarschijnlijk zo uitzien, en zo klinken. Het verhaal is echt goed, en alles eraan is gewoon geweldig. Ik heb gehoord over de Apeneiland-serie, de Apeneiland-archieven gekocht of De Apeneiland-troep en alle spelletjes gespeeld, te beginnen met Het geheim van Apeneiland, daarna Apeneiland 2 en De vloek van Apeneiland 3. Apeneiland 4 was heel goed, maar dit overtreft ze allemaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had hiervoor nog maar één recensie over IMDb geschreven, want ik vind de meeste games de tijd en moeite niet waard... De vloek van Apeneiland is anders.
Nadat ik Monkey 1 en 2 had gespeeld en ervan onder de indruk was geraakt, had ik hoge verwachtingen van de derde uitgave... en ik werd niet teleurgesteld. Het eerste wat me opviel was de aanzienlijk verbeterde graphics. Begrijp me niet verkeerd, voor games die in 1990 en 1991 zijn gemaakt, waren Monkey 1 en 2 baanbrekend en leverden ze goed werk, maar cmi heeft een stap naar voren gedaan en levert een schitterende tekenfilmgame af, die zowel leuk als bevredigend is. Alle scènes en settings zijn zorgvuldig ontworpen en goed doordacht, en passen perfect bij dit soort games. De animatie/CGI is een mengeling van realisme en overdrijving, in dit geval een fantastische combinatie.
Voor mij is het script van doorslaggevend belang geweest voor het succes van de vorige twee games. Het cmi-script is slim, toepasselijk en bovenal absoluut hilarisch. Daar komt nog bij dat het script nu audio is, in tegenstelling tot de vorige twee, waarin de spraak onder aan het scherm in tekstformaat wordt weergegeven. De stem van Dominic Armato is perfect voor Guybrush: geestig, helder en een beetje naïef. Alle andere stemtalenten passen perfect bij hun personage, vooral Earl Boen, die de stem achter LeChuck is. Ik hield van alle personages in het spel: niet alleen van hun persoonlijkheden en hun gevoel voor humor, maar ook van de manier waarop elk personage voortreffelijk en opvallend geanimeerd is. Wat de geluidseffecten betreft: de soundtrack is een vermelding waard. De soundtracks van Aap 1 en 2 waren allebei monotoon, en desondanks waren ze heel effectief in het creëren van sfeer en het weergeven van een verandering in stemming. De soundtrack van cmi is, opnieuw, een stap vooruit. Elke scène wordt aangevuld met een pakkend, subtiel, speels en piratenachtig (als dat het juiste woord is) melodietje. Met een verandering in sfeer of stemming past de muziek zich ook aan, wat bijdraagt aan het vermaak en het vermaak dat het spel te bieden heeft.
Het hele idee achter Apeneiland is om puzzels en problemen op te lossen om vooruit te komen. Dat klinkt misschien gemakkelijk, maar in feite is het op veel plaatsen verdomd lastig. Sommige mensen vinden het misschien vervelend dat er zoveel logica in Apeneiland zit, maar in werkelijkheid maakt dat het spel nog amusanter en leuker, en het draagt ook bij aan de herhalingswaarde. De optie 'De Vloek van Apeneiland' of 'De Vloek van Apeneiland: Mega-Aap' (waarin moeilijkere en talrijkere puzzels zitten) is geschikt voor spelers van alle niveaus en geeft je ook een goede reden om het spel minstens twee keer te spelen. Welke moeilijkheidsgraad je ook kiest, elke keer dat je het spel opnieuw speelt, krijg je gegarandeerd een ander spel voorgeschoteld, met talloze spraakopties en andere puzzels die niet van invloed zijn op de uitkomst van het spel, maar die er gewoon voor de lol zijn. Het meest onderhoudende deel van het spel is Scheepsgevechten, en de zwaardgevechten die daarop volgen. Die waren bijzonder goed doordacht en maken het spel volkomen de moeite waard. Voeg daar een verbijsterend verhaal aan toe dat niet gewelddadig is en geschikt voor alle leeftijden, dat je tot het einde toe aan de buis gekluisterd zal houden en naar meer zal doen verlangen.
Ten slotte, ten slotte, moet een bijzonder speciale vermelding aan de ontwerpers van dit spel worden gewijd. De manier waarop elk ingewikkeld vraagstuk en probleem is uitgedacht is eenvoudig verbijsterend. Terwijl je tijdens het spel voorwerpen en voorwerpen verzamelt, kun je...' Ik zie niet in hoe ze je allemaal zullen helpen, maar met een beetje denkwerk en doorzettingsvermogen komen er oplossingen voor, en daarvoor moeten de ontwerpers van cmi worden geprezen.
10/10 voor de beste game die ik ooit heb gespeeld (niet overdreven).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De vloek van het apeneiland is altijd mijn favoriet van de serie geweest. Een levendige visuele uitstraling, een uitstekende soundtrack en een briljante voice-over zorgen allemaal voor een gedenkwaardig en humoristisch avontuur.
De grafische vormgeving van het spel is beslist geen afknapper. Hoewel sommige hoekjes eruit zijn geknipt, doet het spel je in zijn algehele sfeer denken aan de Disney Feature Length Animations. De gameplay is eenvoudig en zelfs een beginneling zal het snel genoeg onder de knie krijgen. Het spel biedt ook wat extra's voor de meer ervaren spelers met zijn Mega Monkey Mode.
De voice-over is een van mijn favorieten. De sympathieke stem van Dominic Armato maakt Guybrush compleet en Alexandra Boyd is gewoon charmant als Elaine. Earl Boen zorgt voor een prachtig sinistere, maar over-de-top schurk, LeChuck. Ook de charme van het spel wordt toegevoegd door gedenkwaardige personages als Wally (Neil Ross), Murray (Denny Delk) en een van mijn persoonlijke favorieten, Haggis McMutton (Allan Young, de stem van Scrooge McDuck). Mijn hoed gaat ook af naar de overleden, geweldige Kay Kuter en zijn gedenkwaardige bijrol als Griswold Goodsoup.

De tropische en prachtige soundtrack van Michael Land verheerlijkt opnieuw het Apeneiland-avontuur, bestaande uit een aantal van de beste melodieën in het vak. Het spel is niet volmaakt en sommige locaties zijn niet zo goed gedetailleerd als andere, maar ik had geen klachten over het simpele einde van het spel, dat ik erg bevredigend vond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weer zo'n fantastisch aanbod van het Apeneiland-team en hoewel het lang duurde en ze het vertrek van Ron Gilbert moesten overleven, is het weer een waardig aanbod. Mijn enige bezwaar is dat het een beetje kort leek in vergelijking met de vorige twee, hoewel dat misschien te wijten is aan een glorieus gebrek aan disks-uitwisseling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik ze helaas nergens kan vinden, heb ik niet de kans gekregen om een van de andere plaatsen in de serie te proberen, hoewel ik dat zeker niet erg zou vinden, en geloof me, ik heb gezocht. Voor iedereen die het niet weet, is dit een punt-en-punt-avonturentitel. Dat betekent dat je de muis gebruikt om contact te maken met alles waarmee je dit kunt doen, hoewel er in dit geval één geval is waarin dat niet klopt. Ik zal het hier niet bederven voor iedereen die het nog niet heeft geprobeerd. Maar hoe weinig ervaring je ook hebt met computers, je kunt gewoon gaan zitten en dit proberen. Je kunt de snelheid van de tekst (als hij ondertiteling heeft) en dus ook van het praten erin aanpassen, en als je langzaam bent, is het niet zo heel erg lastig of geforceerd. Het is niet alleen makkelijk om je inventaris te raadplegen, maar ook om dingen te combineren of te gebruiken. Als je op een knop drukt en die knop vasthoudt bij iets wat je kunt beïnvloeden, heb je drie mogelijkheden om het te gebruiken (een persoon, een bepaald deel van de omgeving of een voorwerp): hand (duw, pak, open, enz.), ogen (onderzoeken, erdoorheen kijken, enz.) en mond (eten, praten, enz. Dit alles leidt tot een verwelkomende, vriendelijke omgeving, waar je in je eigen tempo de vele puzzels (de hoeveelheid is gevarieerd, afhankelijk van welke van de twee moeilijkheidsinstellingen je hiervoor gebruikt) kunt benaderen en de tientallen individuele, creatief uitgewerkte karakters en gebieden in dit boek naar hartenlust kunt onderzoeken. De lengte hiervan wordt bepaald door de tijd die je ervoor uittrekt (van mij zul je geen verwijten horen, want ze zijn het waard) en je vaardigheid in het bedenken van oplossingen. Er zijn een paar punten waarop je kunt beslissen of je de moeilijkere manier wilt om die op te lossen of niet. Dit kan door iedereen gedaan worden, van elke leeftijd. Er is geen materiaal dat niet acceptabel is voor kinderen. Dit is een van de producten die helpen bewijzen dat juist dat feit niet hoeft te betekenen dat het onaanvaardbaar is voor oudere publieken. De animatie is van goede kwaliteit, glad, alles beweegt zoals het hoort, en de 3e dimensie wordt echt niet zo erg gemist als je dit probeert. Het verhaal wordt goed verteld en je weet nooit precies wat er aan de hand is. Er zijn talloze goed geregisseerdegeknipte scènes, die in dezelfde kleurrijke, voornamelijk heldere 2D-wereld worden gehouden als de rest, met goed uitgevoerde camerabewegingen. 'Cartoonisme' is een toepasselijk woord om dit te beschrijven, en niet alleen de visuele stijl. Het kan op dit alles worden toegepast. De hele wereld van dit alles lijkt erg veel op, maar is niet helemaal hetzelfde als de onze, met een mengeling van verleden en heden, bewoond door mensen en vol met dingen die we min of meer kunnen herkennen of in elk geval gedeeltelijk kunnen begrijpen, maar de absurditeit maakt ze grappig. Dat zou op dit moment een van de grootste krachten van dit alles moeten zijn: het is hilarisch. Veel daarvan komt voort uit de gesproken tekst (wat wordt er gezegd en hoe het wordt gezegd) en degenen die Britse pogingen onder de loep nemen met het oog op verbaal taalgebruik, zoals 'Allo 'Allo of de Blackadder-franchise, zullen deze sukkel willen uitproberen. Er zijn echter verschillende soorten moppen, met inbegrip van, maar niet beperkt tot, de volgende: Satire, slimheid, duister, spoofs, ironie, grove komedie (niet bepaald mijn favoriete aspect hiervan) en meer. Er is zelfbewustzijn, waarbij de hoofdpersoon zich tot jou persoonlijk richt en bijvoorbeeld uitlegt waarom hij niet zal doen wat je hem net hebt gevraagd. Er zijn verwijzingen naar de popcultuur in de loop van enkele tientallen jaren. Bijna alles werkt, er vallen bijna geen moppen uit, en als je niet in hechtenis zit, zou ik zeggen dat de reden gewoon niet te rijmen valt met je gevoel voor humor. Het is een situatie die geen oordeel rechtvaardigt, en als je vermoedt dat dat het geval kan zijn en daar achter wilt komen, stel ik de demoversie voor, waarin je gratis kunt zien of je van het merk spel en/of gelach houdt. De plot is goed geschreven (dat geldt eigenlijk voor bijna alles), ontwikkelt zich goed en houdt je belangstelling vast. De audio is uitstekend, helder en goed in elkaar gezet. De geluidseffecten zijn perfect. De muziek is goed in elkaar gezet, zonder uitzonderingen. De acteerprestaties zijn onberispelijk, met een paar beroemdheden. Armato is fantastisch als Guybrush Threepwood (die naam moet je hebben) die je in je macht hebt. Boen is ongelooflijk als LeChuck, de overleden (en nog steeds dreigende) zombiedief. De ontwerpen zijn immens goed in elkaar gezet, zeer fantasievol en helemaal passend. Ondanks de betrekkelijk beperkte capaciteit van onze held als het om piratendaden gaat, kun je je er wel mee bezighouden. Je bestuurt een schip, gaat aan boord van dat van anderen en wedt op een nogal unieke en prachtig bedachte manier met elkaar. Het herhaalbaarheidsaspect ligt voornamelijk in de keuzes, tijdens de dialoog, enzovoort. Dit is lineair, met een beetje vrijheid voor zover het de orde betreft, dus de boekanier die hier, voor minstens de tweede keer, mee bezig is, heeft niet zo'n grote hoeveelheid mogelijkheden voor zover het de uitdaging betreft, tenzij hij of zij in de tussentijd is vergeten wat hij of zij moet doen. Ach, niets is volmaakt. Iedereen die graag zou willen graven in een door en door goed ontworpen en fascinerend fictief universum en er talloze keren in zou willen duiken, zou hier een echte kick van krijgen. De goede soort, niet die boeken die pijn doen en mogelijk blauwe plekken achterlaten. Vergeet niet, jongens, dat boeken _niet_ eten... dat is alleen maar smeken om een paperclip. Ik durf te wedden dat degenen die van de anderen houden, deze ook zouden waarderen. En zij zijn niet de enigen die zich hierin zullen verdiepen. Ik beveel dit, afgezien van leden van voornoemde groep, elke fan van dit genre VG's aan, evenals iedereen die zich tot deze recensie aangetrokken voelt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De vloek van Apeneiland is een briljante videogame en het is een geniale zet van de ontwerpers van de videogames dat ze dit vervolg hebben gemaakt. Alle personages zijn briljant, de stemmen van de personages waren realistisch en grappig. Er is veel moeite in dit spel gestoken en het verdient de 10 die ik bij de stemming heb gegeven, ga zo door met de goede werkvideo's!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was mijn tweede ervaring met de Apeneiland-serie, de volle zeven jaar nadat ik de eerste game had gezien. Wat was mijn reactie? 'O, geweldig, we spelen een tekenfilm.' Ik ben blij dat mijn broer me toen het zwijgen oplegde en doorging met spelen, want de grappen trokken weer mijn aandacht, net als Armato's prachtige voice-acting van Guybrush <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van alle anderen die het goed deden (ik vind nog steeds dat Elaine van cmi beter klinkt dan die van EMI). De cutscenes doen het goed om te laten zien dat er iets gebeurt, en de kunst van zowel de game als de cutscenes is uitstekend. In Revenge waren we allebei in extase en hebben we uren aan Revenge gewerkt <0xE2><0x80><0x93> op zo'n moment gingen we er gewoon een halve dag tegenaan. Maar cmi moet wel het Apeneilandspelletje zijn dat ik het meest heb gespeeld, vooral voor de terugkeer van zwaardvechten en vechten op volle zee. Het moment waarop je Kenny tegenkomt en hij zegt dat hij het rechte pad op is gegaan en dan: 'Ik ben marinier!' waren mijn broer en ik allebei in tranen van het lachen. En dat is niet het beste deel van het spel, bij lange na niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is voorbestemd om een klassieker te worden voordat het zelfs maar is bedacht. Deze game verdient alle erkenning die het verdient. In een tijd waarin eerstepersoons shooters als Quake III Arena en Unreal Tournament alle aandacht van computer gamers opeisen, zijn graphic adventures een uitstervend ras. Met veel humor en woordspelingen is De vloek van het apeneiland een spel waar mensen van alle leeftijden van zouden genieten. Het leven kan alleen maar beter worden na het spelen van De vloek van het apeneiland. *voorspelling* dat het vervolg _Ontsnappen van het apeneiland_ ook voorbestemd is om een klassieker te worden. Dat garandeer ik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik een enorme fanatieke Monkey Island-fan ben, dacht ik dat dit een verschrikkelijk slechte film zou zijn, omdat Ron Gilbert hem niet had gemaakt. Tjonge, wat was ik verbaasd! Hoewel hij nog steeds niet zo goed is als de eerste twee, heeft hij de komedie die ik wilde. Ik was een beetje zenuwachtig over de nieuwe graphics, de nieuwe SCUMM-motor en alleen al het feit dat hij op een cd stond. Maar alles viel op zijn plaats, en het was interessant om eindelijk de stemmen van je favoriete personages te horen. Ik vond het vooral leuk dat ZWAARD-Vechting was teruggekeerd. En het hele verhaal over het vinden van de grote, onversaagde ring was gewoon ongelooflijk. Ga je gang en probeer dit avontuur van twee cd's. En nu kunnen we ons verheugen, want Apeneiland 4: Ontsnappen van Apeneiland komt er binnenkort ECHT ECHT uit! In de herfst!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kan ik zeggen? _De vloek van Apeneiland_ is fantastisch. Het verhaal is goed en degelijk, maar gepast onnozel, de grappen zijn hilarisch, de puzzels zijn raadselachtig... je kunt je niet meer wensen in een avonturenspel. Het zinnetje 'Je hoeft mijn identiteitsbewijs niet te zien' is op zich al de moeite waard om het spel voor te kopen, om nog maar te zwijgen van Murray, die het gesprek van de dag is onder veel van mijn vrienden (waarvan er maar een paar het spel hebben gespeeld). Je zult dit spel geweldig vinden. En zo niet, jammer dan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerst speelde ik het tweede apeneiland, en ik vond het leuk, ondanks de lage kwaliteit van de graphics en het geluid. Een paar maanden later ontdekte ik dat er een nieuw spel was gemaakt. Ik probeerde het uit en ik vond het geweldig. Het eerste wat je opvalt is de geweldige graphics. De gebieden zijn enorm, kleurig en gedetailleerd, met een heleboel te verkennen. Het spel vereist dat je je hersens gebruikt, zoals altijd. Het is een uitdagend spel, met allemaal point-and-click-spelletjes, frustrerend. De grappen zijn een derde keer nog niet oud geworden. De geanimeerde cut-scènes zijn ook een geweldige toevoeging aan het spel. Dit is de beste MI-game die er bestaat, en misschien ook wel de beste P&C-game! Als je van tekenfilmspelletjes houdt die spelen als een film, dan moet je dit spel hebben!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lucasarts hebben weer een nieuwe schoonheid uit een schijnbaar bodemloze zak met grote spellen gehaald. Als er nog meer bewijs nodig was dat zij het genre van het spel beheersen, dan is dat het wel. Voordat ze het spel echt gingen spelen, was er enige bezorgdheid over hoe de schrijvers het tempo van de grappen na de eerste twee spellen zouden volhouden. Er werd gevreesd dat het tempo een beetje te laag zou worden.<br />Speel het spel en zie hoe snel die angsten worden weggenomen. Van de inleidende video met Guybrush in de kermisboot (!) tot de slotscènes in de kermisattractie, de grappen blijven maar komen. Ik was een groot fan van de eerste twee wedstrijden en van de andere Lucasarts-wedstrijden (Day of the Tentacle, Sam & Max, enz.) en deze wedstrijd levert de kwaliteit. Je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Inmiddels is het spel oudbakken, nietwaar?
De grappen zijn al gemaakt. Het is allemaal voorbij. Het creatieve genie dat dit spel voor de eerste twee spellen heeft bedacht, is per slot van rekening verdwenen.
Mis.
Het spel is nog intact, de grappen zijn er nog, mensen. Natuurlijk, ze zijn allemaal herkauwd, maar dat was Apeneiland 2 ook. En 1, trouwens.
De moeilijkheid is goed geplaatst, ergens tussen de ietwat gemakkelijke 1 en de belachelijk moeilijke 2. Het schip dat tegen een sub-spel vecht, is in de traditie van sub-spellen erg ongepast. En dit spel heeft de beste grap van de hele serie. Als je om je lidmaatschapskaart voor een exclusief strand wordt gevraagd, kies dan altijd: 'Je hoeft mijn identiteitsbewijs niet te zien.' Het is de prijs van het spel op zich waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Michael Kehoe heeft een hele prestatie geleverd, vooral als je bedenkt dat het nog maar zijn tweede begin is als schrijver, producent en regisseur. Over het algemeen hebben 'first timers' geen visie en richting als ze een grote productie leiden, maar 'Dominion' bewijst dat de heer Kehoe het ver kan schoppen in Hollywood! Dominion, omgeven door een prachtig landschap, kan bogen op ervaren leden van de cast (vooral Thomerson & James) die Kehoe's enorme visie met uitzonderlijke helderheid overbrengen. Weinig films kunnen het slasher/horror-genre combineren met een echt actie/avontuur-gevoel, maar Dominion heeft dat volledig voor elkaar gekregen. Deze film valt in beide categorieën zeker in de categorie van de eersteklas films. Als je op zoek bent naar snelle actie met meer dan een beetje spanning, moet je niet verder zoeken. Ik kijk met groot enthousiasme uit naar Kehoe's toekomstige projecten. Goed gedaan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een heel goed geschreven film vol spanning tot aan het einde! De omgeving is prachtig in contrast met de angstaanjagende actie die daar plaatsvindt! Het is niet de typische spanningsfilm, maar een film vol interessante wendingen en verrassingen die je doet verlangen naar een vervolg. Ik kan deze film aanbevelen aan alle spanningsliefhebbers!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een echte thriller! Hij was van kort na het begin tot het eind opwindend! Als je van spanning houdt, dan is dit de film voor jou! De personages waren heel goed ontwikkeld en het landschap was prachtig. Het verhaal was heel goed geschreven, gelijk aan sommige andere die ik heb gezien, maar in verschillende opzichten heel anders. Dat moet je zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Dominion' is een goede film, maar niet origineel. Hij combineert enkele elementen van een slasherfilm en een avonturenfilm. De setting is fantastisch, het acteerwerk is acceptabel en de film is snel en opwindend. Zeer aanbevolen voor elke thriller-avonturier.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik las de commentaren over deze film voordat ik hem ging bekijken en ik verwachtte er niet veel van, maar als B-film is het een curiositeit. Ik denk dat je een bepaald type moet zijn om van dit soort dingen te genieten, maar ik vond het echt geweldig. Mensen moeten hem alleen voor de ervaring bekijken, want hij is echt uniek. Verwacht er niet te veel van. De acteerprestaties zijn slecht, de overgangen zijn duidelijk op een pc gedaan, et cetera. Beslist een B-film, maar desalniettemin de moeite van het bekijken waard. Erg grappig. Een beetje bloederig, en een paar twijfelachtige thema's, dus waarschijnlijk niet iets om aan je oma te laten zien, maar voor de meer avontuurlijke kijker is het een must-see.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

ABC's versie van het leven van wijlen de paus: ze legden het net iets voor op de CBS-versie en misschien had het daar last van, maar het programma zelf was uitstekend. Het ging snel omdat het maar twee uur had (waardoor de reclame ook tijd in beslag nam) om het lange leven van deze grote man te beschrijven, maar Thomas Kretschmann was bewonderenswaardig goed opgewassen tegen de uitdaging. Hij leverde een opmerkelijke prestatie in het overbrengen van de emoties en de strijd die John-Paul doormaakte. Hij speelde - in tegenstelling tot de CBS-biografie - de rol van jongeman tot oude man en slaagde erin aan beide kanten van de schaal'realistisch' over te komen. Zijn geloofwaardigheid wankelde nooit. Het is jammer dat het programma niet langer en gedetailleerder had kunnen zijn, maar als je bedenkt dat ze binnen het tijdsbestek konden werken, denk ik dat ze het uitstekend naar het kleine scherm hebben gebracht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldige film over een groot man. Thomas Kretschmann is een eersteklas acteur, net als in al zijn andere films. Ik zou me hem nooit hebben voorgesteld als paus Johannes Paulus. Het spreekt boekdelen voor de regisseur van de casting. Waarom blijven ze hem in de film steeds maar casten als Duitse officier? En hij is pas universeel in de aandacht gekomen na 'de pianist'? Natuurlijk ziet hij er in uniform zo sexy uit. Ik weet dat een heleboel meisjes kwijlen bij het zien van zijn knappe gezicht. Maar deze man is een geweldige acteur en heeft zulke geweldige mogelijkheden. Als je me niet gelooft, ga dan naar 'Stalingrad' kijken. Ik hoop dat hij in de toekomst een heleboel uitstekende rollen krijgt met meer diversiteit. Anders is het een hartverscheurende verspilling van groot talent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik voor het eerst hoorde dat er een film van dit kaliber zou worden gemaakt, was ik erg opgewonden. De ideeën om een film van dit kaliber te maken, hoe goed die ook was, moeten erg moeilijk zijn geweest. Ik wist niet zeker of iemand alle verbazingwekkende eigenschappen van de paus in een film kon vangen, maar de film deed zijn geheugen eer aan. Naar mijn mening was de belangrijkste taak om aan de mensen te onthullen wie de paus in eerste instantie was geweest. Tot aan zijn dagen in Polen, helemaal tot aan zijn laatste dagen in het Vaticaan, volgde deze film elk aspect van zijn leven. Thomas Kretschmann, de man die in zijn volwassen leven en daarna de paus speelde, slaagde er uitstekend in de emotie over te brengen. Over het geheel genomen was deze film leerzaam, maar ook heel onderhoudend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film net in de voorvertoning gezien en ik kan alleen maar aanraden om hem te bekijken. Hij duurde ongeveer 90 minuten en toen hij voorbij was, had ik het gevoel dat hij uren kon duren. De verhalen van de hoofdpersonen zijn zo realistisch en je voelt je echt thuis. De film bestaat in feite uit dialogen, maar ik verveelde me geen minuut. 18 mensen met heel verschillende personages en ze speelden het allemaal heel goed. Ik moest lachen, voelde me opgelaten, was verdrietig en voelde me toch gelukkig. Al met al is het een film die de verschillende soorten mensen in onze samenleving laat zien, de manier waarop ze met elkaar communiceren en hoe de liefde veranderd is en tegenwoordig als iets economisch wordt behandeld. Daten wordt iets wat lijkt op een auditie. Het hele publiek vond het geweldig. Dus kijk alsjeblieft als er een mogelijkheid is. Je zult het geweldig vinden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Momenteel te zien op het German Film Festival 2007 in Australië http://www.goethe.de/de/ins/au/lp/prj/ff07/enindex.htm, met dank aan Peanutqueen en vooral AriesGemini voor haar uitleg over de acteurs in dit ensemble.

In Australië hadden deze films in het Engels een ondertiteling en hoewel Franse films hier vaak een mainstreamrelease krijgen, zijn Duitse films nog steeds bedoeld voor dat soort publiek. Maar net als BMW's en Mercedessen, als Duitsers het goed doen, vind ik hun films echt goed. Net als op PQ ging de tijd hier zo snel, veel gelach van het publiek als elk van de 9 mannen en 9 vrouwen in 5 minuten de speeddatinglijn afliep.
Hoewel veel films veel te lang zijn, had ik er veel meer van kunnen zien. Het had het soort karakters en karakterontwikkeling voor een serie. Mettertijd zal ik de AriesGemini-recensies en referenties van de acteurs die ik leuk vond en hun andere werk nog eens doorlezen met het doel een oogje in het zeil te houden. Ik ben het met je eens... de meeste van deze acteurs zullen grotere en betere dingen gaan doen. Een paar heel goede karakteracteurs in deze mooie film. Ik heb hem gezien in het programma dat als namaakfilm werd vermeld. Bespottelijk of anderszins voelde hij heel echt. En op zijn eigen manier heel romantisch.
Viva la Deutcsh!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hé, die Ralf Westhoff schijnt heel wat van mensen af te weten! We hebben negen vrouwen en negen mannen die aan een speeddating-evenement deelnemen, en iedereen heeft vijf minuten om met elk van hen te praten. Een goed idee om van die gesprekken een film te maken. En nog beter: het werkt heel, heel goed! De dialogen zijn geestig, origineel en authentiek, iedereen wordt subtiel getypeerd, zonder in de clichéval te lopen, iets wat ongebruikelijk is voor Duitse films, weet je nog? Al die jaren werden wij Duitsers gekweld door malle komedies als 'Workaholic' of 'Stadtgespr<0xC3><0xA4>cht'. Maar nu is de tijd gekomen voor jonge Duitse regisseurs om hun eigen ding te doen en het risico te nemen films te maken die tegelijkertijd onderhoudend, grappig, intelligent en gevoelig zijn. De timing van 'Shoppen' is ook goed: hoewel er voornamelijk dialogen in zitten, blijft de spanning en de belangstelling erin. Na een tijdje word je zelfs nieuwsgierig naar hoe deze man en deze vrouw het zouden doen. Sommige deelnemers komen later nog een keer bij elkaar <0xE2><0x80><0x93> soms is het leuk om te zien hoe ze in het 'echte leven' met elkaar omgaan. Natuurlijk heeft de film een paar nadelen: hij is niet erg filmisch (maar kan zo'n film dat wel zijn?), de musicalsoundtrack had beter kunnen zijn, maar dat is allemaal maar marginaal. Het belangrijkste van deze film: we hebben hier een paar verdomd goede acteurs. Stel je voor: ze zijn allemaal nog vrij onbekend, zelfs hier in Duitsland (de meesten zijn afkomstig uit de theaterwereld van M<0xC3><0xBC>nchen of Beieren). Maar ik voorspel dat van de 18 hoofdrolspelers er minstens 11 snel heel bekend zullen worden in de film- en tv-wereld hier. Het is geweldig om zo veel frisse en tegelijkertijd getalenteerde gezichten te zien. Goed gedaan!
Voor degenen die meer willen lezen, hier is een overzicht van alle 18 acteurs: (verpesters!)
Sebastian Weber: stille wateren hebben diepe gronden! Leer zijn monoloog 'Bloementuin' uit je hoofd, hiermee kun je het hart van elke vrouw veroveren.
Anna B.-erger: Wat een vrouw! Elke keer dat ze haar mond opendoet, moet je lachen en voel je je goed. Moet je horen hoe ze 'klootzak' uitspreekt en die vent in het roze shirt een 'B-ergerl' noemt!
Felix Hellmann: De 'B-ergerl' van bovenaf is leuk om naar te kijken. De vervelende waarheid is dat er te veel van die kerels zijn. Hij deed me een beetje denken aan Flo Weber in 'Sportfreunde Stiller'.
Katharina Schubert: Deze vrouw heeft alles: liefde, hoop, wanhoop, schoonheid. Haar 'wil je kinderen'-scène is een klassieker. Een groot actrice van wie we ongetwijfeld nog zullen horen.
David Baalcke: Is die vent nou een loser of niet? Bijna net zo authentiek als Paul Giamatti in 'Sideways'. Ik hoop dat dit NIET method-acting is.
Julia Koschitz: De 'knappe' vrouw in de kring. Julia speelde vroeger toneel in mijn geboorteplaats, wat een eer! Ik denk dat ze in de komende tv-series zal verschijnen.
Martin Butzke: De revolutionaire man vangt uiteindelijk de knapste en meest conventionele vrouw. Wil je een taxi delen met deze man?
Kathrin von Steinburg: Ze heeft vorig jaar een verbluffende vertoning gegeven in 'Tatort'. Haar trance-achtige vertoning in deze film is niet minder. Zie haar mooie gezicht en hoor haar smerige lach. De beste scène in de film is van haar.
Matthias Bundschuh: Ik ken die "schrijf alles op"-jongens die net terug zijn van school. Ik ben er niet zeker van of de knappe blondine haar allergische reactie te danken heeft aan hem of aan zijn kat. Matthias' beschrijving van zo'n kip is uitmuntend.
Mediha Cetin: De schoonzus van mijn ex-vriendin was net zo'n prater als zij. De dag dat ik haar ontmoette was de enige dag in mijn leven dat ik tranquillizers nodig had, dus slechte herinneringen hier.
Thomas Limpinsel: De 'aardige en wanhopige jongen' in de kring. Limpinsel heeft een komisch talent dat veel beter is dan de meeste zogenaamde 'komedianten' op tv.
Lisa Wagner: Het slachtoffer van Sebastians 'bloementuin-metafoor'. Lisa's gezicht is grappig en vol melancholie, haar verhaal gaf me tegelijkertijd een goed en verdrietig gevoel, wauw!
Oliver B-mrgin: De 'goed uitziende' De man in de cirkel. Geen wonder dat hij Julia uiteindelijk te pakken krijgt. Die twee pasten echt bij elkaar. Ik denk dat hij nog vaak in tv-series zal verschijnen.
Julia Heinze: De'schattige, conventionele' vrouw. Ik hoop dat ze niet onderschat wordt: Julia's gezicht verandert van naïef naar gekwetst naar woedend!
Stephan Zinner: De 'natuurjongen' uit Partenkirchen houdt van koken, zuipen en goede seks. Let op de lichaamstaal tussen hem en de knappe blondine! Zinner speelt meestal de politicus Swerder op het toneel!
Anja Klawun: Het 'onderhandelingenmeisje' heeft een paar goede momenten, maar, neem me niet kwalijk, ze speelt (zoals de meeste acteurs) niet de dronkaard op het witte doek.
Christian Pfeil: Speelt de arrogante en narcistische vent. Niet te geloven dat deze acteur eigenaar is van twee bioscopen in M<0xC3><0xBC>nchen.
Tanja Schleiff: speelt het meisje dat met elke man naar bed gaat. Ik weet zeker dat veel mannelijke bezoekers voor haar vallen. Ik heb gehoord dat ze ook dramatische rollen kan spelen, dus ik ben nieuwsgierig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In tegenstelling tot de vorige correspondent hier vond ik _Shoppen M<0xC3><0xBC>nchen_ (zoals het werd genoemd toen het in november 2007 op het Duitse filmfestival in Londen met Engelse ondertitels werd vertoond) erg grappig, erg goed geacteerd en uitstekend geschreven.
Het is nogal vermetel om een film van honderd minuten te ontwerpen die uitsluitend, en meedogenloos, uit pratende hoofden bestaat. Maar ik denk dat Ralf Westhoff het met geestigheid en elan voor elkaar kreeg. Geen standaardfilmische middelen om bijvoorbeeld de ziel-ontblotende uitspraak van een personage te volgen met wat meditatieve mineur-zevensnarige muziek en lange shots van natuuropnamen. Maar toen iemand iets zei wat zijn ziel onthulde <0xE2><0x80><0x93> tja, toen werden we door de man met de timer meegetroond voor de zoveelste oppervlakkige introductie. En daar gaat het natuurlijk om: de snelle, oppervlakkige oppervlakkigheid van dertigers in de grote stad, waar alles neerkomt op een snelle vraag en een snel antwoord.
Misschien zijn de meeste films zo clichématig en stom dat wij Engelsen bereid zijn te lachen om elke vaag intelligente en ongeïnspireerde film, maar ik kan u verzekeren dat het voltallige publiek bij de vertoning van vanavond (Curzon Cinema, 25 nov 2007) het grootste deel van de film bulderde van het lachen. Dus ik was niet de enige die bulderde van het lachen!
Mijn vriendin (die Duits spreekt en in M<0xC3><0xBC>nchen heeft gewoond) vond het hilarisch. Ik (die geen Duits spreekt en niet in M<0xC3><0xBC>nchen ben geweest, denk ik) vond het hilarisch. ) op zoek naar een slimme, geestige, originele, wijze film over de oppervlakkigheid van moderne relaties en de verbijstering van de generatie die het gevoel heeft dat ze de eerste keer dat ze gelukkig-tot-in-de-dood-zijn-gedoe hebben gemist.
NB In de Engelse ondertiteling in Londen werden de ondertitels (die heel goed waren) helemaal onder het iets verkleinde beeld getoond, niet erin. Ik vond dit een Goed ding.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is niet moeilijk om je voor te stellen wat het grootste probleem is voor een scenarioschrijver die 18 even goed geschreven personages wil hebben die ongeveer evenveel tijd op het scherm doorbrengen in een film die ongeveer 90 minuten duurt. Het is bijna onmogelijk om niet terug te vallen op stereotypen en dat is ook wat schrijver-regisseur Ralf Westhoff hier doet. Er zijn maar heel weinig personages die herkend kunnen worden als mensen die jij en ik in het echte leven kennen, veel van hen worden alleen maar gekenmerkt door twee of drie kenmerken en blijven vaag. Daar ben ik me van bewust, maar toch denk ik dat 'Shoppen' succes heeft, namelijk dat het precies doet wat het wil. Het is een film met heel goed geschreven dialogen, heel goed acteerwerk en een film waar ik heel vaak hardop om moest lachen. Ik geloof niet dat deze film een diepgaande analyse wil geven van de eenzaamheid in onze moderne samenleving, of moreel commentaar wil geven op speeddaten. Het is een film over iets wat bestaat en over mensen en hun motivatie om het te gebruiken. Grappig en onderhoudend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film zit vol interessante ideeën. Sommige scènes zijn echt hilarisch. De dialogen zijn geestig en zakelijk. De spanning in de film komt niet zozeer door de plot van het'moordmysterie' als wel door de relatie tussen de personages. De film vertelt twee parallelle verhalen.
Het eerste verhaal gaat over de personages van Trintignant en Kassovitz. Trintignant is een bejaarde zwerver met een ietwat belachelijke macho-hardheid, die wordt gevolgd door een naïeve jongeman die door Kassovitz met een brede, goedmoedige glimlach wordt gespeeld. Veel goede momenten in de film komen voort uit het contrast tussen de twee personages, bijvoorbeeld wanneer Trintignant Kassovitz probeert te leren hoe hij intimiderend moet zijn. Het tweede verhaal vertelt hoe een verkoper, gespeeld door Jean Yanne, zijn baan en zijn vrouw opgeeft om de moordenaar van een jonge vriend te vinden. Yanne speelt de rol met een soort agressieve ironie. Ik wou dat ik dit beter kon beschrijven.
Na een tijdje begrijpt de kijker hoe beide verhalen met elkaar in verband staan en uiteindelijk komen ze inderdaad op elkaar, met een verrassend maar ook logisch einde.
De film is een succesvolle mengeling van de geestige maar oppervlakkige gangsterfilms die de vader van de regisseur (de beroemde Michel Audiard) vroeger schreef, en de 'typische franse film' met veel psychologische diepte en veel zorg in het vertoon van emoties.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jacques Audiards regiedebuut See How They Fall, ook wel bekend als Regarde les Hommes Tomber, is onze oude vriend, de film met twee verschillende verhalen die geleidelijk aan bij elkaar komen en uiteindelijk toch hetzelfde verhaal blijken te zijn, alleen van verschillende kanten verteld. Het is een ruige hondenfilm, met Matthieu Kassovitz' onnozele hals in de rol van Jean Louis Trintignant, de kaartspeler met pech, met een hondachtige toewijding die zich zelfs uitstrekt tot het vermoorden van hem als hem wordt gevraagd zijn gokschulden in natura te vereffenen. Ondertussen raakt Jean Yannes rondreizende verkoper in een iets ander tijdsbestek steeds meer geobsedeerd door het vinden van de huurmoordenaar die zijn vriend bij de politie in een hersendood coma brengt, en worden zijn leven, inkomen en relaties geleidelijk aan weggevaagd naarmate hij dichter bij zijn prooi komt. Maar hoewel de film misschien de perfecte setting vormt voor een moderne neo-noir, is hij vaak verrassend speels, meer geïnteresseerd in grillen van het karakter en een lichtelijk scheef gevoel voor humor (waarbij de ironische ondertitels en de half zwierige, half rebelse score van Alexandre Desplat vaak goed van pas komen) dan in de traditionele set-up van een thriller en de plot.<br />Helaas wordt de film slecht ontvangen door een van de slechtste Region 1-dvd's die de afgelopen jaren zijn uitgebracht: de beeldkwaliteit op de dvd van Synkronized is soms zo slecht dat je blijft verwachten de hoofden van het publiek als piraten voor de film te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, ik weet dat het een cliché is. Op het eerste gezicht is het een slechte film... misschien kan hij wedijveren met _Plan 9 Uit het Heelal_. De dialogen zijn verdacht (maar _The Singlish_ is heel plezierig), de plot is niet helemaal geloofwaardig, Gavins personage overdrijft overdreven. Terwijl je naar de film kijkt, gebeuren er dingen die je echt doen twijfelen... Knappe Hartjes en Kim die liggen te vrijen op een tank, Gwen die een banaan eet in een bad, zo ongeveer alles wat Gavin zegt en doet ('psssssssssssssssssscho!'). Die dingen die apart worden bekeken, zijn misschien gebreken. Maar als je ze bij elkaar optelt, zijn het niet meer dan eigenaardigheden. Ik ben niet bekend met de Singaporese cultuur, en met een ruimdenkende groep vrienden krijg je gegarandeerd een hoop pret en een gedenkwaardige tijd. Je kunt niet naar die film gaan in de verwachting een meesterwerk te zien, of zelfs maar te verwachten dat je iets serieus zult nemen. Als je deze film kunt nemen zoals hij is <0xE2><0x80><0x93> een underdogfilm over underdogs, tot de rand gevuld met zijn eigen eigenaardigheden <0xE2><0x80><0x93> dan moet je het hier wel naar je zin hebben! Ik heb hem al drie keer gezien en ik zou niet aarzelen om hem nog drie keer te bekijken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Donna Reed, de typische huisvrouw en perfecte moeder (als Donna Stone) kon het allemaal. Maakte ruzie met de kinderen of de buren, zorgde voor haar hardwerkende pijprokende echtgenoot Alex en had nog steeds een stapel pannenkoeken, drie soorten vlees voor het ontbijt, en een groot glas melk en sinaasappelsap klaar voor de kinderen elke ochtend voor het ontbijt.
In de loop van de afgelopen vijftig jaar hebben we de idealistische huismoeder uit het oog verloren, de gezamenlijke maaltijden aan de keukentafel en het koken voor een hardwerkende echtgenoot als hij thuiskomt van zijn werk.
Ik wou dat de serie op dvd beschikbaar was <0xE2><0x80><0x93> dan zou ik mijn kabelverbinding helemaal verbreken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik het met je eens ben dat dit een sitcom uit de jaren vijftig was, vind ik niet dat het 'typisch' was. Ten eerste was Donna Reed een sterke vrouw, in tegenstelling tot de doorsnee-moeders uit de jaren vijftig. Ze kwam op voor de waarde en gelijkheid van de vrouw (denk aan de aflevering waarin de tv-presentator zegt: 'Gewoon een huisvrouw') en Donna kwam op voor alle vrouwen die dat deden en die vertegenwoordigden, vooral de vrouwen die niet buitenshuis werkten. En als de vrouwen in opstand kwamen tegen iets in de serie, dan was dat niet iets triviaals... het was altijd iets om te laten zien dat vrouwen het recht hebben om met hetzelfde respect behandeld te worden als mannen. Vergeet niet dat Donna Reed getrouwd was met de producer van de serie, dus ze had veel meer invloed om haar personage krachtiger te maken. De kinderen waren intelligent, maar niet vroegrijp. Het waren normale kinderen. En ze konden ACTIEven.
Iets anders wat in de Donna Reed Show opviel, was dat de kinderen er niet alleen uitzagen als hun ouders, maar dat je de chemie tussen alle acteurs in de echte situatie kon voelen, die zich vervolgens uitte in de personages. Shelly Fabares en Paul Peterson hebben vaak geschreven en opgemerkt dat ze werden behandeld als de kinderen van Donna Reed en Carl Betz, en dat de volwassenen de kinderen als het ware beschermden en hen dienovereenkomstig behandelden. Donna en Alex hadden ook iets van een seksuele chemie die je in de andere familieprogramma's niet zag. En de personages konden tekortkomingen hebben, en grote tekortkomingen, en toch werden ze geaccepteerd om hun fouten en tekortkomingen. Het waren geen superouders die niets verkeerd deden en geen emotionele hoogte- en dieptepunten hadden. Het waren normale mensen die zich gedroegen als normale mensen.
Vrouwenrechten, drugsmisbruik, kindermishandeling, alleenstaande vaders, armoede, kinderen die een goede gezondheidszorg nodig hebben maar die niet kunnen betalen... het kwam allemaal in deze show aan de orde. Behoorlijk baanbrekend voor die tijd.
De Donna Reed-show hield het geen acht jaar vol zonder reden. En hij had het misschien wel volgehouden als Tony Owens en Donna Reed niet waren gescheiden.
Deze show wordt zwaar onderschat en moet worden vertoond zodat andere generaties kwaliteit kunnen waarderen. Kortom, ik ben het eens met de oorspronkelijke poster, die duidelijk veel om de show geeft, maar ik denk dat de Donna Reed-show véél meer te bieden heeft dan zomaar wat amusement.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals veel sterren van het witte doek toen hun carrière ten einde liep, keerden velen van hen terug naar de televisie, waar ze waarschijnlijk hun reputatie voor het nageslacht veiligstelden. Donna Reed is daar een goed voorbeeld van.
Ik geloof niet dat Donna Reed ooit heeft gedacht dat Donna Stone een uitdaging was, niet voor een vrouw die een Oscar had gewonnen voor het spelen van een heel ander type in _From Here to Eternity_. Ze was in elk geval beter voorbereid op de rol van echtgenote, moeder en huisvrouw Donna Stone, nadat ze Mary Bailey had gespeeld in _It's A Wonderful Life_.
Donna was altijd mooi en wijs en altijd behulpzaam bij de problemen van haar kinderen en haar man. Carl Betz was geen idioot, hij was een kinderarts die zijn praktijk aan het huis had verbonden. Over een man die altijd klaarstond in een crisis.
Hoewel dit de Donna Reed Show was omdat Donna's man Tony Owen de show produceerde, duurde het net zo lang omdat de twee kinderen, Shelley Fabares en Paul Petersen, zo populair waren. Fabares had de best verkopende tienerhit, Johnny Angel, die ze in de show introduceerde. Ze maakte met succes de overgang naar de volwassen ster, die het meest bekend was vanwege haar rol in Coach als de vrouw van Craig T. Nelson.
Maar Petersen was in die tijd een kauwgum-tieneridool. De _ Donna Reed Show_ heeft de meeste kijkers aan hem te danken, durf ik te beweren. Dat is nu vergeten, maar Petersen had ook een recordverkooprecord, mijn vader. Hij deed het niet half zo goed als Johnny Angel.
Nu leidt Paul Petersen een steungroep voor voormalige kindersterren als hijzelf. Zovelen van hen eindigen zo tragisch, dat het goed werk is wat hij doet.
De familie Stone was de kern van het Midden-Amerika van weleer. Ze woonden in een buitenwijk van Chicago, ze leidden een gezond leven. Pa en ma waren er altijd voor de kinderen. Natuurlijk waren de problemen die ze hadden meestal niet meer dan het overtreden van de avondklok.
'Het' Volgens mij was die serie het model voor het tv-stadje Pleasantville, waar Tobey Maguire en Reese Witherspoon in worden gezogen.
Ik heb prettige herinneringen aan _The Donna Reed Show_. Makkelijk te begrijpen, maar niet al te serieus.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was vijf toen de serie zijn debuut maakte in 1958 en op een later tijdstip was ik een vaste kijker. Ik herinner me dat ik echt van de serie heb genoten, samen met 'Leave It To Beaver', 'My Three Sons', 'Ozzie and Harriet', 'Dick Van Dyke', herhalingen van 'I Love Lucy', 'The Real McCoys', et cetera. Ik geniet nu van het eerste seizoen van 'Donna Reed' op dvd en heb de eerste twee afleveringen gezien. Donna Stone wordt gezien als een intelligente, welgemanierde, probleemoplossende, serene, thuisblijfmoeder, vergelijkbaar met June Cleaver en in tegenstelling tot Lucy Ricardo. In aflevering 2 vind ik vooral de rol van Ms. Reed wordt een surrogaatvader, ruilt haar jurk in voor een trainingspak en bokshandschoenen en leert haar zoon hoe hij zich moet verdedigen tegen een veel grotere bullebak. Hoewel geen van de moeders in de buurt waar ik ben opgegroeid, ook die van mij niet, voldeed aan de idealistische normen die mevrouw Reed beschreef, is het verfrissend om te zien dat goede manieren en verstandige beslissingen aan het eind van de dag de overhand hebben, in tegenstelling tot de geaccepteerde normen van vulgariteit, egoïsme en onverschilligheid onder je buren. Ik kan me niet voorstellen dat Jeff en Mary Stone van hun ouders te horen krijgen dat het oké is om in de tuin van de buren te komen, dat het oké is om een hond de hele dag buiten te laten blaffen, of om tegen hun moeder te zeggen dat ze haar kop moet houden. in een supermarkt waar iedereen bij was.