inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Renee Zellweger straalt als zuster Betty, veruit een van de charmantste, lichtvoetigste en luchthartigste komedies van het jaar.

Als de geobsedeerde serveerster Betty Sizemore getuige is van de moord op haar ongevoelige echtgenoot door twee huurmoordenaars (Morgan Freeman en Chris Rock), knapt er iets in haar en denkt ze dat de acteurs in A Reason to Love echt bestaan. Ze besluit naar Los Angeles te reizen om de beroemde hartspecialist dr. David Ravell (een personage uit de serie) op te zoeken.
Als de twee vreemd gekoppelde Hitmen, de bijtende Rock en de pontificale Freeman een leuke chemie ontwikkelen, heeft ook Greg Kinnear lol met zijn slijmerige figurantenpersonage. Renee Zellweger levert een onschuldige, in snoepgoed gehulde en soms vreselijk lieve rol als zuster Betty. Ze straalt goedheid, warmte uit en is onweerstaanbaar. Hoewel het script soms aanvoelt als een filmscript, vol met soms ongelooflijke personages en verzonnen situaties, is Zellweger zo innemend en zo ontwapenend dat het allemaal op zijn plaats valt.
Met slechts een paar spetters zwarte komedie om het interessant te houden, een winnend optreden van Zellweger, een geweldige ondersteunende cast en een goed script, is zuster Betty werkelijk verrukkelijk.

7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de film amusant. Het was vreemd en ik genoot ervan, ik lachte veel, dus het komt erop neer dat ik de film aanbeveel. Maar ik heb moeite met wat LaBute wilde zeggen. De plot is heel eenvoudig. Betty (Renee Zellweger), een harde huisvrouw die toekijkt hoe haar man wordt vermoord, en hoewel ze alles is vergeten wat ze heeft gezien, volgt ze haar 'ware liefde' voor een soapacteur, dr. David Ravell (Greg Kinnear). Simpel genoeg, maar niet genoeg om een film van vijfennegentig minuten te maken. En dan komt de grote vraag. Waar gaat de film over? Betty en Dorothy komen allebei uit Kansas maar terwijl Dorothy aan het eind van de film tot de conclusie komt dat 'er geen betere plek is dan thuis', komt Betty niet tot een conclusie en aan het eind van de film vragen we ons af wat ze van haar ervaring heeft geleerd en het antwoord is eenvoudig niets. Het lijkt haar helemaal niet te raken.
Dan gaat de film over het verschil tussen werkelijkheid en fantasie? zou kunnen zijn, maar de scènes die over dit onderwerp gaan zijn kort en dienen niet meer dan als een grap en niet als een serieuze plotlijn die de film naar andere plaatsen kan voeren. De film zou over obsessie kunnen gaan. Betty is geobsedeerd door de soapserie en Charlie (Morgan Freeman) is geobsedeerd door Betty. LaBute toont twee kanten van obsessie en hij lijkt te vergeten dat obsessie in welke vorm dan ook gevaarlijk is en veroordeeld zou moeten worden. Hij lijkt begrip te hebben voor Betty's obsessie omdat hij die als onschuldig beschouwt.
De hele film lang hebben we scènes die op zichzelf een onderwerp voor een hele film hadden kunnen zijn, maar waar we aan moeten denken zonder dat ze van invloed zijn op de personages.
Het einde is gewoon een opzet die niets te maken heeft met wat we eerder hebben gezien. Het is jammer, want de film had scherper kunnen zijn als hij zich op een of twee onderwerpen had kunnen concentreren. Zoals de zaken er nu voor staan, gaat het over een heleboel, maar eigenlijk zegt het niets.
Wat overblijft is het gevoel dat we een kleine film hebben gezien, amusant en vreemd, die veel meer had kunnen zijn.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou ja, oké, misschien niet perfect, maar het kwam er aardig in de buurt. De film sprong zo snel van misdaaddrama naar romantische komedie en weer terug, dat het leek alsof er twee verschillende films tegelijk werden afgespeeld en aan het eind weer werden samengevoegd. Maar ze deden het soepel, en sommige acteurs in de zaal vonden de bloederige delen (zoals de scalpeerscène) ook grappig. Ik moest bijna overgeven, maar dat zal wel aan mij liggen. Je zou bijna vergeten dat Morgan Freeman en Chris Rock Betty aan het natrekken zijn. Morgan Freemans fascinatie voor Betty was nogal griezelig, als je bedenkt dat hij praktisch haar grootvader zou kunnen zijn, maar de scènes waarin hij met haar foto staat te praten zijn beslist de moeite waard! Chris Rocks vertolking lijkt nogal houterig, maar hij heeft zo zijn momenten. Renee Zellweger is net zo lief als Betty, de beminnelijke serveerster met de onbehouwen, ontrouwe echtgenoot die haar als oud vuil behandelt. Het is heel onwaarschijnlijk dat ze echt een baan in een ziekenhuis zou hebben gekregen zonder echte referenties, maar ach, het is een film, dus ga er maar gewoon in mee! Haar kamergenote, Rosa, speelt ook een glansrol, als een vrouw die om Betty geeft, maar niet goed weet hoe ze met Betty's ziekte moet omgaan. En ten slotte is er Crispin Glover. Als fan van hem vond ik de film natuurlijk grappiger als hij er meer in had gespeeld. Niemand anders heeft dezelfde stijl van acteren als Crispin, en de ruzie tussen Chris Rock, Crispin en de sheriff over de soap is hilarisch. Ik denk dat ik wil zeggen dat ik deze film heel leuk vond! Als je bloed, geweld en een hoop smerige taal kunt verdragen, is het het horloge waard en zul je er veel plezier aan beleven!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net een heel originele film gezien die ik aan iedereen zou aanbevelen, ook aan de jonge & rustelozen." Maar ik denk dat een deel van de godslastering, het geweld en de seksuele toespelingen in de film niet geschikt zijn voor al je kinderen." Hoe dan ook, voordat het zand de zandloper vult, zal ik je de naam van de film vertellen: _Nurse Betty_.' Renee Zellweger speelt Betty. Ze is een serveerster in Kansas die in trance raakt en denkt dat ze een personage uit haar favoriete soapserie is. Daarom gaat ze op reis naar Los Angeles om zich te herenigen met haar zogenaamde soapminnares dr. Rubell. Om nog wat olie op het vuur te gooien: ze wordt ook achternagezeten door een of andere meedogenloze moordenaar die denkt dat ze hun drugs heeft gestolen. Je zou kunnen zeggen dat dit de manier is waarop zuster Betty 'de dagen van haar leven' door de hele film heen doorbrengt. Deze zeer nero-algemene situatie leidt haar uiteindelijk naar de ziekenboeg van haar geliefde soapserie. Maar het enige probleem is dat Betty denkt dat dit allemaal echt is. Het is alsof haar geest in een andere wereld is.' Rubell was zo goed als hij maar kan zijn in zijn filmbiografie. Om het samen te vatten: mijn uiteindelijke diagnose is dat iedereen zich moet melden bij zuster Betty.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zuster Betty heeft die vreemde, maar winnende combinatie van een weerzinwekkende, onrustbarende plot met buitengewone personages. Op dezelfde manier had ik een hekel aan Fargo toen ik hem voor het eerst zag, en toen ik een paar dagen later besefte dat ik er nog steeds aan dacht en er op de een of andere manier van genoot, vond ik Zuster Betty de dag erna een stuk aardiger. Moeilijk te begrijpen, moeilijker uit te leggen. Zoals anderen al zeiden, is hij in veel opzichten nogal geforceerd, maar dat maakt hem juist zo opvallend.
Goed werk van Greg Kinnear, geweldig werk van Morgan Freeman (al ben ik bang dat hij getypeerd wordt als de principiële schurk). Chris Rock was goed, maar geen uitblinker. René Z. is zo natuurlijk dat het zenuwslopend is <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen. Het was zenuwslopend om 'natuurlijk' iemand te spelen die niet goed bij zijn hoofd was. Ook hield ik van het soort 'agressieve sprankeling' van Allison Janney in een kleine rol.
Verwacht niet zoveel van een 'road movie' als je uit sommige synopses zou kunnen opmaken. (Er is 'road', maar dat is nauwelijks relevant.) 8/10.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb'verpleegster betty' in september 2000 op het internationale filmfestival 'films bij de zee' in vlissingen, het achterland, twee keer gezien. Ik was er zo van onder de indruk dat ik de hele dag bleef glimlachen nadat ik hem voor het eerst had gezien en bijna de hele avond toen ik de film als laatste voorproefje van het festival nam. Wat ik van'verpleegster betty' wist, was dat renée zellweger een meisje speelde dat verliefd was op een soapster. Maar wat ik zag was veel meer dan dat! Schitterende rollen voor morgan freeman, chris rock rind renée zellweger. Een vreemde mengeling van romantiek, geweld en een roadmovie. Veel soap-opera-minnaars zullen dol zijn op'verpleegster Betty' <0xE2><0x80><0x93> zowel op de film als op het personage! <0xE2><0x80><0x93> maar ze kunnen allemaal niet-zeepvrienden meenemen, want ze zullen nog meer van het verhaal genieten vanwege de harde en humoristische zinnen <0xE2><0x80><0x93> vrijman en rock <0xE2><0x80><0x93>, vanwege de wrede scènes, de thriller-aspecten en de mooie beelden. En ik ben er vrij zeker van dat iedereen aan het eind van het verhaal dol zal zijn op'verpleegster Betty' vanwege haar betoverende en onschuldige charme!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goof: Factual mistake

Als Charlie de kamer uit loopt om zelfmoord te plegen, pakt hij zijn pistool met geluiddemper. Na een paar seconden horen we een luide knal van hetzelfde pistool dat wordt afgevuurd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In deze buitengewoon idiosyncratische film rijst onmiddellijk de vraag op: Wie zijn de gestoorde mensen?
Het antwoord wordt minder duidelijk naarmate de film vordert.
Renee Zellweger verliest de zeurderige toon in haar stem en hoewel haar stem nog steeds hoog is, is ze ongelooflijk effectief als de in shock verkerende Betty. Ze is zelfs zo effectief dat ik bijna wilde dat ze nog een tikkeltje gestoorder was omdat de werkelijkheid die ze schiep zo geloofwaardig was.
Dit is de eerste keer dat mevrouw Zellweger wordt opgeroepen om een film mee te nemen en ze is meer dan opgewassen tegen haar taak.

Chris Rock, hoewel net zo grof in de mond als gewoonlijk, is tamelijk ingetogen als Wesley. Hij is in staat zijn manische energie te sublimeren en die komt slechts af en toe aan de oppervlakte, en altijd wanneer hij het hardst nodig is.
Er zijn een paar interessante toespelingen: de eerste keer dat je Betty ziet is ze bijna precies gekleed als Dorothy Gale uit _The Wizard of Oz_, en later in de film wordt ze vergeleken met Dorothy als ze zegt dat ze nog nooit buiten Kansas is geweest. Op een gegeven moment staat het liedje waar Doris Day het bekendst om was, _'M<0xC3><0xB4>ge se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a'_, op de soundtrack en later beschrijft Charlie (Morgan Freeman) haar als iemand die _'m<0xC3><0xB4>ge se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3><0xB1>a se<0xC3> Het heeft een verrassend einde dat, hoe tegenstrijdig het ook klinkt, eigenlijk redelijk voorspelbaar is.
Als je deze film om geen enkele andere reden ziet, alleen om te luisteren naar de meester van de menselijke stem: Morgan Freeman.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het onberispelijke schrijven en het briljante acteerwerk maken van deze ongewoon verrukkelijke en geestige draai aan de plot tot een van de beste Amerikaanse films die ik dit jaar heb gezien. De fantastische cast en de cynische regie zorgen ervoor dat deze film niet te sentimenteel wordt, terwijl de authentieke uitvoeringen van Renée Zellweger en Morgan Freeman er een ziel aan geven. Gewelddadig, provocerend en humoristisch tegelijk, met een werkelijk fantastische afloop. Chris Rock, Greg Kinnear Aaron Eckhart, Crispin Glover en Allison Janney geven allemaal opzwepende, tongue-in-cheek-optredens. De grootste flop van soapseries sinds de film Soap, maar beter en slimmer. 9 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film was de donkere rit naar de stad meer dan waard. Betty (Renee Zellweger) is de enige 'aanvaardbare' soapgroupie. Haar personage is zo charmant en zo overtuigend dat je haar vergeeft dat ze zo'n sukkel is. Ik zou me zelfs kunnen verliezen in Betty's aanbiddelijke fantasie, ware het niet dat dr. Ravell in werkelijkheid George heet... En over de duivel gesproken: 'looker' Greg Kinnear speelt zijn rol heel goed. Terwijl je van Charlie (Morgan Freeman) wilt dat zijn wens uitkomt, wil je van Wesley (Chris Rock) dat je hem aan een stoel vastbindt. En Rosa (Tia Texada) brengt je terug naar die stralende vriendschappen van de lagere school. De sheriff moedigt je aan om hem donuts te voeren en zijn naam te laten vallen. De rest van de cast past goed bij elkaar. Je doet nooit twee keer dezelfde film, zuster Betty is de uitzondering. Een van die lange, koude dagen waarop je moet glimlachen om iets winters.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zuster Betty was beslist een van de meest creatieve films die de laatste tijd zijn uitgebracht. Het was grappig, maar het had ook veel ontroerende momenten. Zellwegger, Freeman, Rock, Kinnear & de rest van de cast gaven hun ongelooflijk vreemde personages het gevoel dat ze echt waren. Het verhaal had zulke wendingen dat het ongelooflijk leuk was om naar te kijken. Als je de recente formulefilms zat bent, moet je Zuster Betty voor iets heel anders zien. Ga die film in de bioscoop zien of huur hem in elk geval als hij uit is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na een zomer vol heropvoeringen en teleurstellingen is _Zuster Betty_ een verademing. Ik heb nog nooit zo'n goede film gezien. Regisseur Neil LaBute bewijst dat hij meer dan storende beelden van mannen en vrouwen en hun benadering van seks kan regisseren (zijn vorige twee films waren de briljante _In the Company of Men_ en de bijna briljante _Your Friends and Neighbors_ ). Renee Zellweger geeft de beste vertolking van haar carrière als Betty, een serveerster die, als ze getuige is van de brute dood van haar klootzak van een echtgenoot (LaBute speelt Aaron Eckhart), in een fantasiewereld verdwaalt. Morgan Freeman en Chris Rock spelen de huurmoordenaars die haar man hebben vermoord en die nu terechtstaan. De truc van de film is dat Freeman en Zellweger in feite parallelle personages zijn. Terwijl Zellweger verliefd wordt op het beeld van de knappe en beleefde dr. Dave Ravell in een soapserie, idealiseert Freeman Betty. Zuster Betty is een briljante film, vol leven, humor, liefde en aangrijpend geweld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Zuster Betty' is het soort film dat je niet kunt beschrijven op een poster, in een trailer of in een filmzaal. Het is het soort film waarin je verwacht dat een meer volwassen 'Dumb and Dumber' met een tijdelijk krankzinnige serveerster op avontuur gaat, terwijl ze boeven vermijdt die haar willen vermoorden.<br />Het is een feit dat deze film een prachtig, hartverwarmend verhaal is over twee mensen die hun dromen najagen. Het beste aan 'Zuster Betty' is de onvoorspelbaarheid. Directeur Neil LaBute gebruikt wreed geweld om dromen van de werkelijkheid te scheiden, en naast het ontroerende drama en de hilarische komedie kun je nooit weten wat er gaat gebeuren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film, die in 1951 werd uitgebracht, heeft de gebruikelijke elementen die kenmerkend zijn voor de westerns die in de jaren vijftig werden uitgebracht: de cavalerie die het gebied moet beschermen tegen een moorddadige troep Indianen, een officier die vastbesloten is die taak tot een goed einde te brengen, en de mannen die hij bij zich heeft met verschillende karakterfouten die hij tot een samenhangende eenheid moet samensmeden. Deze kleine groep moet zich vasthouden aan een fort dat dicht bij het indianendorp ligt tot er versterkingen komen. De Indianen weten maar al te goed dat de kleine groep onderbemand is en uitgeroeid kan worden voordat er hulp komt. Er is één belangrijk verschil voor deze film, 'Only the Valiant' Hij probeert het gebruikelijke verhaal af te draaien, maar probeert tegelijkertijd duidelijk te maken dat het van het grootste belang is dat iedereen zijn plicht doet, ook als ze die beschuldiging niet accepteren.
Gregory Peck belichaamt de stugge kapitein van de troep die moet voorkomen dat de Indianen het gebied binnenvallen. De soldaten die hij meeneemt naar de kleine buitenpost zijn het uitschot van de troep in het fort; zij hebben op hun beurt weer kwaaltjes of zwakheden waardoor ze zich afvragen of de kapitein hen niet heeft weggestuurd vanwege hun algehele gebrek aan toewijding voor een zaak. Uiteindelijk gaan de kapitein en de kleine band de confrontatie met de vijand aan, en tegelijkertijd gaan ze allebei de confrontatie aan met hun eigen tekortkomingen. De cast bestaat onder andere uit westernhelden als Ward Bond, Gig Young, Neville Brand, Lon Chaney Jr. en Warner Anderson.
Een slaper van een film, en een goede, stevige western voor fans van dit genre.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een schitterend gefotografeerde en ongewoon goed geschreven western van de hand van een veteraan, de schepper van 'Rawhide' Charles Marquis Warren. Admiraal Gordon Douglas is in dit opzicht de belangrijkste hulp. De sterke plot kan in een paar zinnen worden verteld. Een door de wol geverfde, strikt volgens het boekje werkende officier van de cavalerie, kapitein Richard Lance, neemt een aanvoerder van de Indiase vijand gevangen na een bloedbad in een fort. Hij staat erop de man terug te brengen voor een proces, om hem dan naar Charleston te sturen; zijn commandant stuurt een andere man om te proberen de gevangene voor een proces te pakken te krijgen en de patrouille wordt uitgeroeid. Dit betekent dat de leider is ontsnapt en dat Lance nu een tweede patrouille moet aanvoeren <0xE2><0x80><0x93> en hij kiest de mannen uit die het fort het best kan missen, een compagnie van problemen <0xE2><0x80><0x93> om het vooruitgeschoven fort te verdedigen dat was vernietigd, en het commando te redden van een volgende aanval door de bottleneckpas in die sector te blokkeren. Als Lance is de jonge Gregory Peck behoorlijk sterk. In de grote cast van deze film, die het leven in een buitenpost van de cavalerie laat zien als een legereenheid van heterogene, twistzieke types, speelt ook een aantal leden van de Oorlogsbond, onder wie een sterke, drinkende sergeant, Neville Brand en Steve Brodie als onruststokers, Warner Anderson en Lon Chaney junior. Gig Young, Art Baker en Herbert Heyes als collega-officieren, met Nana Bryant als de vrouw van de kolonel. Zelfs Barbara Payton als de verliefde verloofde redt het in een moeilijke rol; Michael Ansara is de gevangengenomen oorlogsleider, en Jeff Corey speelt de verkenner van het fort. Er zijn eigenlijk twee grote scènes in deze zeer goed gemaakte western: de lange sectie op het fort voordat de laatste patrouille wordt uitgezonden, en die lange patrouille naar het ten ondergang gedoemde Ft. Defiant zelf. Eenmaal in dat fort houdt Peck een grootse toespraak waarin hij op verzoek van de mannen die voor hem in de rij staan vertelt waarom hij hen heeft meegenomen. Ze lezen hun tekortkomingen een voor een voor; dan vertellen ze waarom ze denken dat hij zijn beste vriend heeft laten sterven in plaats van zelf te gaan <0xE2><0x80><0x93> en hij bewijst hun ongelijk de rest van de film door zijn eenzame strijd te winnen door zijn intelligentie en moed. De muziek van Franz Waxman is goed, de productie is bewonderenswaardig; de discussie over wat er zou gebeuren als Lance de oorlogsleider zou meenemen, is toevallig waar; afgezien van deze onoplosbare fout van de hoofdpersoon is dit een geweldige western.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gregory Peck en Gig Young strijden om hetzelfde meisje en nadat Peck Young op een zeer gevaarlijke missie heeft gestuurd, geven ze hem de schuld van zijn daden. Peck voelt zich schuldig en neemt een bijna onmogelijke taak op zich: het verdedigen van een fort, waar ze in de minderheid zijn tegen de Indianen. Peck kiest voor deze soldaten, die hij als het schuim der aarde beschouwt, en de acteurs die deze soldaten spelen, Ward Bond, Lon Chaney jr. en Neville Brand, zijn uitstekend. Het script is ontleend aan een roman van Charles Marquis Warren, die als schrijver, regisseur en producent gespecialiseerd was in westerns. Het idee om dit soort mannen als helden te gebruiken, inspireerde vele films die later werden uitgebracht, waaronder...' The Dirty Dozen', gemaakt in 1967.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film voor het eerst gezien toen hij in Frankrijk in première ging, in mijn geboortestad, vierenvijftig jaar geleden, ik was toen negen, en ik herinner me nog steeds elk zwart-witbeeld, vooral de zwarte, omdat het zo spannend, eng was, die sluipende aanvallen door die donkere pas in de berg, de twee soldaten, gevangenen die door hun overweldigers gedwongen werden met elkaar te vechten, het laatste gevecht met de open laadbak van de wagen waarin de Gatling lag te schieten, het laatste gevecht tussen Peck en het opperhoofd, en het gelukkige einde dat me de adem benam. Ik heb hem sindsdien niet meer gezien, en ik weet ook niet wat ik ervan moet denken. Ik weet niet of het een goed idee zou zijn om het vandaag nog een keer te zien, het was zo'n fantastisch moment voor het kind dat ik was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Over het geheel genomen zou je willen dat dit een betere film was, maar er zitten genoeg flitsen van intense kracht in om het de moeite waard te maken. Peck maakte deze film in dezelfde periode dat hij _The Gunfighter_ maakte, voordat hij blijkbaar besloot dat hij een monument was in plaats van een acteur. Jammer! Hij was een goede acteur, die volkomen bereid was om personages die hem niet aanstonden aan te pakken en dat ook nog eens heel goed deed. Het personage dat hij hier speelt is gedreven en, indien nodig, meedogenloos. Gezien de missie die het personage heeft, en de'mannen' waarmee hij die moet uitvoeren, zijn die eigenschappen van essentieel belang.
Denk, zonder een spoiler te zijn, aan deze film als een vroeg, krachtiger voorbeeld van het genre _The Dirty Dozen_. De dialoog in deze film is een beetje slap, maar hij is sfeervol en intens en vertelt absoluut een verhaal dat de moeite van het vertellen waard is. Er zit goed werk in van alle karakteracteurs en zelfs Barbara Payton levert een geloofwaardige prestatie.
Deze film wordt niet vaak op televisie vertoond, dus misschien is je plaatselijke videotheek wel de enige plek waar je een exemplaar kunt vinden. Ga je gang! Besteed er een avond aan. Het is de moeite waard!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Only the Valiant' is een verdomd goede western. Deze Gregory Peck-cavalerie tegen de Indianen is een plechtige zelfmoordmissie zonder een spoor van humor. De doorgewinterde regisseur Gordon Douglas heeft een grimmig, hartverscheurend epos in de openlucht geënsceneerd met een ideale bezetting van ruige kerels die onder grote druk staan; zelfs Lon Chaney jr. doet zich voortreffelijk voor als een machtige Arabische cavalerist. Ogenschijnlijk heeft 'Colorado Territory'-regisseur Edmund H. North & 'A Place in the Sun'-schrijver Harry Brown zijn scenario ontleend aan de strakke roman van Charles Marquis Warren over een groep geharde cavaleristen die van elke ontsnappingsroute zijn afgesneden en die moeten voorkomen dat moordlustige roodhuiden een vernietigende aanval op hulpeloze blanke kolonisten ondernemen. Dit verhaal van rond de eeuwwisseling ontwikkelt zich in de tweede helft van de actie tot een effectief claustrofobisch gevoel. Douglas en consorten nemen studio-opnamen en laten ze er in de nachtelijke uren overtuigend uitzien. De scherpe zwart-witfoto's van 'Going My Way' van filmer Lionel Linden geven dit western-verhaal een grimmige uitstraling die de spanning en de sfeer accentueert. Acteur Michael Ansara, die later de hoofdschurk speelt in 'Guns of the Magnificent Seven', is buitengewoon effectief in een kleine rol als de gehate indiaanse leider Tucsos.
'Only the Valiant' 'Dit is mijn werkterrein. Ik ben verkenner voor het leger. Ik heb hier een hele tijd aan gewerkt. Achter die pas ligt het hele Pache-volk. (Er is een grafische voorstelling van het gebied met de Flinthead Mountains die zich over het scherm uitstrekken met een flessenhalspas.) Ze zwermden altijd uit over de pas en doodden alles wat ze zagen. Toen bouwden we een fort, Fort Onoverwinnelijk. Dat sloot de pas af, net als een kurk in een fles. Een tijdlang ging het goed. Maar die Paches zijn behoorlijk slim. Op een dag blies de fles de kurk uit elkaar.' We krijgen de brandende resten van Fort Onoverwinnelijk te zien, met een dode man die aan een palissademuur is vastgepind en een lans die uit zijn buik steekt. Kapitein Richard Lance (Gregory Peck van '12 O'Clock High') en zijn mannen komen te paard aanstormen en nemen Tucsos (Michael Ansara) gevangen, en Joe Harmony (Jeff Corey van 'True Grit') wil hem ter plekke doodschieten. Harmony wijst erop dat Tucsos 'de vent is die deze hele toestand in gang heeft gezet'. Kapitein Lance komt tussenbeide: 'Het leger schiet geen gevangenen, Joe.' Zoals te voorspellen was, is Harmony ontzet over dit vooruitzicht. 'Hij is geen gewone indiaan. Hij is zo dicht bij een god als een man maar kan komen. Zonder dat Tucsos hen ophitst, zal de rest van die Indianen zo snel als ze kunnen redelijk worden. Als je hem levend in handen krijgt, zal elke Pache in het gebied achter hem aan komen. We hebben dit al drie jaar meegemaakt, je kunt er nu een eind aan maken.' Kapitein Lance weigert Tucsos te doden en Lance's beslissing om de Indiaan mee terug te nemen brengt de zaak in beweging.
Kolonel Drum (Herbert Heyes van 'Union Station') verrast Lance als hij hem vertelt dat hij Tucsos had moeten neerschieten. Nu moeten ze Tucsos naar een andere post brengen. Iedereen, van de soldaten tot Joe Harmony, weet dat Tucsos naar Fort Grant brengen vraagt om de dood. De Apachen staan in de bergen opgesteld en het fort is onderbemand. Intussen worden we voorgesteld aan de dochter van kapitein Eversham, Cathy Eversham (Barbara Payton van 'Kus morgen vaarwel') en de jonge luitenant William Holloway (Gig Young van 'Ze schieten paarden, nietwaar?') en zij spelen een rol in een grote vertellingscomplicatie. Ziet u, Lance en Holloway willen allebei met Cathy trouwen. Het is duidelijk dat Cathy Lance wil. Kolonel Drum weigert Lance Tucsos naar Fort Grant te laten brengen, omdat Drum Lance niet kan missen. Drum verandert de orders en Holloway krijgt de opdracht op het laatste moment en iedereen is geschokt. Lance heeft nooit een order veranderd. Bovendien heeft Lance Cathy en Holloway in het openbaar zien zoenen, en iedereen denkt dat Lance Holloway uit jaloezie heeft ontslagen. Een officier merkt zelfs op dat het herschrijven van bevelen ongeveer hetzelfde is als het herschrijven van de bijbel. Zoals te voorspellen was, ontsnapt Tucsos en brengen de overlevende soldaten en Harmony een dode Holloway terug.
Hoewel Drum verwacht dat er elke dag een colonne van vierhonderd soldaten zal arriveren, wijst Harmony Lance erop dat Tucsos zal aanvallen. Tucsos heeft het fort gezien en weet dat ze niet sterk zijn. Lance vraagt zes of zeven mannen van zijn keuze om Fort Onoverwinnelijk te bemannen en te voorkomen dat Tucsos een krijgsbende verzamelt. De bottleneck in de bergen zorgt ervoor dat de Indianen niet in groten getale kunnen doorrijden; in plaats daarvan moeten ze één voor één passeren. Lance gelooft dat zijn mannen hen kunnen tegenhouden tot de ontzettingscolonne arriveert. Drum geeft hem toestemming en Lance kiest de slechtste mannen uit. Ze haten hem allemaal en zouden hem graag doden.
' _Only the Valiant_'is een voorbeeld van het nieuwe soort militaire western na de Tweede Wereldoorlog. Dit is geen enthousiaste John Ford-cavaleriewestern. Lance's eigen mannen willen hem zelfs doden en dit weerspiegelt de houding van de troepen tijdens de oorlog in Vietnam toen ze hun eigen officieren afmaakten. Lance draagt de verantwoordelijkheid voor het lot van iedereen <0xE2><0x80><0x93> behalve van de weinigen die op de hoogte zijn van de omstandigheden die ertoe hebben geleid dat de orders zijn veranderd en Holloway de leiding over het detachement heeft gekregen. De zwart-witfilm verheft de lugubere aard van deze western. 'Only the Valiant' is een western die tot het laatste moment standhoudt. Volgens zeggen had Peck een hekel aan deze film, maar dit is dan ook geen gepolijste western in technicolor. 'Only the Valiant' doet zijn oorsprong bij Warner Brothers eer aan. De film is klein maar betekenisvol en zit vol drama en onfrisse figuren, eigenlijk een 'Dirty Dozen'-western.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zou zeggen dat _Only the Valiant_ een van de origineelste en intrigerendste en in sommige opzichten ook vreemdste films is die Peck ooit heeft gemaakt; gewaagd, verrassend en een van zijn weinige beste westerns (nee, nee, natuurlijk niet echt een western, maar een militaire kroniek, die soms beter is). Het is een vrij eenvoudige film, maar o, zo origineel en opvallend. Het is een van die traktaties die een echte liefhebber soms krijgt; films waarvan niemand je ooit heeft verteld dat ze bestaan. Je zegt - 'dat klinkt intrigerend, of interessant' - en het overtreft je verwachtingen.
Al met al toont het script een mate van volwassenheid die ongebruikelijk is voor de westerns - en op de een of andere manier deed het me, indirect, aan ULZANA denken; het is ook pure, niet-nonchalante spanning. '
Peck zag er zwierig uit als een jonge, stoere, ietwat sombere en stoïcijnse officier; en er zijn veel onverwachte details <0xE2><0x80><0x93> zoals het blonde kind dat kust en flirt met degene met wie ze niet wil trouwen, misschien een gevoel van haarzelf voor gerechtigheid en vergelding <0xE2><0x80><0x93> '
'Zelfs het genre is veel meer dan een militair verhaal <0xE2><0x80><0x93> het is net zo goed een actiedrama, een spannende film, een commando/actiethriller <0xE2><0x80><0x93> de vreemdste combinatie die je je maar kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> een stel soldaten met een speciale missie om een mogelijke inboorling te bestrijden en tegen te houden.' De aanval <0xE2><0x80><0x93> het krankzinnige besluit om niet alle beschikbare troepen naar de plaats te brengen waar die inboorlingen konden worden tegengehouden <0xE2><0x80><0x93> maar slechts een handjevol mensen <0xE2><0x80><0x93> en dit complot neemt nooit een verkeerde weg zoals de meesten zouden doen en hebben gedaan. De belangstelling voor mensen, voor mensen en hun beweegredenen en daden, zakt nooit.
Over Peck zelf moet ik nog het een en ander zeggen; hij acteert met bravoure, en hoewel ik zijn beroemde films meestal nogal banaal en saai vind, vind ik in zulke uitstapjes altijd Pecks sombere en zelfs huiveringwekkende charme terug. Hij was een ongewone ster.
Ik kan deze buitengewone film met genoegen aanbevelen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En dat zegt heel wat. Huur dit als je wilt worden overdonderd door vreemdheid, door een van de meest bizarre scripts, regie en casting uit de geschiedenis van de film. Ik ben overdonderd. Ik kan niet geloven dat ik ernaar heb gekeken. Normaal gesproken ben ik een grote fan van Bernadette Peters, maar dit stelde mijn vastberadenheid op de proef. Lees hier geen recensies meer, het is het beste als je niets van de plot weet. Huur het gewoon. Je zult niet geloven wat je ziet...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film had helemaal geen hulpmiddelen om promotie te maken: als er een reclamespot op tv of radio was, zag/hoorde ik die niet. De enige advertentie die ik zag was in het openingsweekend van de film: een groezelige, smoezelige B & W-kopfoto van Andy als Val-Com, achter de tralies, met de kop: GEzocht! Weglooprobot! (wat ook de poster was voor de 3 bioscopen waar ik hem had gezien <0xE2><0x80><0x93> NIET HET MOOIE Kleurpostertje op deze site, met portretfoto's van de hele cast, en een cartoon van Crimebuster <0xE2><0x80><0x93> die eigenlijk niet zo goed was <0xE2><0x80><0x93> ze hadden een actiescène uit de film zelf moeten gebruiken <0xE2><0x80><0x93> hadden ze niet een vooraanstaand fotograaf? Een affiche is bedoeld om een publiek te helpen beslissen of het de film wil zien <0xE2><0x80><0x93> er waren zo veel mensen die niet konden kiezen welke film ze wilden zien, en die wilden weten WAT EEN BEETJE BEETJE was <0xE2><0x80><0x93> en die affiche hielp niet! Die groezelige foto, en de enige andere foto's die aan de kranten waren geleverd, waren in B&W zo niet te onderscheiden dat ze waardeloos waren.) Er was geen trailer voor de film: alleen een dia in een bioscoop, bestaande uit het woord 'Beets' in een hartvorm, met een Cupido-pijl erdoorheen, en een die een volkomen zwarte foto was: alleen Andy en Bernadettes stemmen die zeiden: 'Val-Com! Mijn ontspanningscentrum werkt niet goed!' 'Het mijne ook; vind je dat we het onze eigenaars moeten vertellen?' Dat helpt mensen die niet op de hoogte waren van de film niet.
Tijdens de opnamen zei Andy tegen de verslaggevers dat hij niet kon eten als zijn plastic lippen eenmaal waren aangebracht, dus dat hij zich 'voor het ontbijt zou volproppen, en snel' tijdens de opnamen van de dag. Ik weet niet wat Bernadette deed, maar op dat moment vroeg ik me af waarom ze niet gewoon proteïnerijke drankjes dronken met lange rietjes, of gepureerd voedsel aten zoals astronauten dat deden, via een slangetje.
Phil-Co, de babyrobot, leek de voorloper te zijn geweest van de Johnny-Vijf van het Korte Circuit, met dezelfde ogen en hetzelfde gezicht. Ik heb geprobeerd erachter te komen of ze dezelfde ontwerper hadden, maar dat levert niets op. Ik heb oude tijdschriftenartikelen over de film, en het ontwerpteam was immens trots op hun werk, en ze zouden een speciale prijs winnen voor hun innovatieve methode om een'stankloze' 'rook' te creëren voor de sigaren van Catskill. Kort daarna gebruikte LucasFilm die methode NIET meer, hoewel ze het WEER WEER deden, voor de scènes van de Jedi met Jabba de Hut: een man die 'geur' creëerde in de buurt van Jabba door sigarenrook in een buisje te blazen, waarbij hij voor de grap zei dat hij alleen nog een glas cognac nodig had en dan zou hij een gelukkig mens zijn. Ik vond dat LucasFilms gebruik van echte tabaksproducten ongevoelig was voor mensen die door rook van streek raakten.
<0x3E> John Williams, die onlangs wijlen de grote Arthur Fielder was opgevolgd als maestro van de Boston Pops (die toen een hit waren, maar die nooit van Fielders dood is hersteld en nu nog maar een schim is van zijn vroegere glorie), gebruikte de show om films te promoten waarmee hij de muziek leverde. Hij had daar de soundtrack van 'The Empire Strikes Back' gedraaid; en je zou toch denken dat hij Heartbeeps had kunnen helpen, door daar een paar nummers te spelen? Het enige wat de critici aan deze film hadden kunnen waarderen was Williams' muziek <0xE2><0x80><0x93> en toch was die niet te koop! Ik heb een vinylplaat gezien, in 1982, met de helft van Heartbeeps en de helft van een andere film <0xE2><0x80><0x93> maar die verdween. Ik heb vanavond pas de cd op deze site gezien, en ik heb hem besteld. Als ik ooit een scanner kan krijgen, en tijd om de artikelen uit te typen, zou ik een site willen maken om Heartbeeps te eren. Ik vond de film goed, en het kan me niet schelen wat andersdenkenden zeggen!
Het enige probleem met de film was dat hij tegen het eind een puinhoop was, logisch gezien: de robots renden weg van de fabriek om de vrijheid te hebben over hun eigen lot te beslissen, hun eigen keuzes te maken; en toch, als de eigenaren van de schroothandel hun vertellen dat Phil naar de fabriek moet, dat er een 'doel' in hem moet worden geprogrammeerd, trekken ze dat niet eens in twijfel; ze kijken elkaar alleen veelbetekenend aan, en ze gaan. Onderweg raken alle volwassenen hun batterijen kwijt en'sterven'. Ze zijn niet echt dood, want het zijn robots, en ze hebben alleen nieuwe batterijen nodig, maar toch wordt het als 'dood' beschouwd, met de kleine Phil die om hen huilt en wegrolt. Dus wat had dit te betekenen? Phil komt nooit meer terug in de fabriek en krijgt 'een doel'! En natuurlijk hadden de eigenaren van de schroothandel ze kunnen rijden of ze allemaal nieuwe batterijen kunnen geven, met reservebatterijen; maar waar het echt om ging, was dit aangrijpende tafereel, waarin alle robots het begaven en Phil alleen achterbleef om te huilen.
Aan het eind is Val-Com golfinstructeur en Aqua-Com is... ik weet niet precies wat. Catskill is een inspiciënt <0xE2><0x80><0x93> wat zou hij anders moeten zijn? Ik weet niet zeker of ze dat wel duidelijk hebben gemaakt. De eigenaars van de schroothandel lijken het rustig aan te doen, ze liggen op ligstoelen en drinken limonade van Phil, hun 'barkeeper'. Vals en Aqua's nieuwe 'dochter', Philsia <0xE2><0x80><0x93> ik geloof dat ze zo heet <0xE2><0x80><0x93> misschien Sylvania <0xE2><0x80><0x93> lijkt niet veel meer te zijn dan een tafellamp.
Er ontbreken beelden, wat jammer is <0xE2><0x80><0x93> van foto's neem ik aan dat er ook een mooie scène ontbreekt, waarin Phil Kerstmis viert en Val hem het stuur van een auto geeft; Aqua voorziet hem van een claxon; Catskill heeft de brandweerhelm meegenomen om aan Phil te geven, zoals we hebben gezien; en ze hebben kerstbomen. Ik weet niet of de ontbrekende beelden voor een betere logica zorgen, of dat de schrijvers gewoon geen betere crisis-/resoluut konden bedenken. De film was teruggebracht tot 72-75 minuten, om hem te koppelen aan andere mislukte films. Dat was de enige reden. Voor een dvd zou ik dolgraag meedoen aan het creëren, want ik wil interviews zien met de cast/crew en John Williams, en het interview met Merv Griffin. Het maken van de film, en het monteren en restaureren van de ontbrekende beelden om hem beter te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Best Robot Romantic Comedy Ever, met de robots als de romantische personages, waardoor Short Circuit buiten deze categorie valt. Dit was Andy Kaufmans beste film. Bernadette Peters toont haar veelzijdigheid met een verbluffend optreden. Hoewel het geen geweldige film is, geef ik hem een 9 voor lef en eigenzinnigheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, waar zal ik beginnen? Wist je dat de rol van de robot in de hoofdrol werd aangeboden aan het beroemde mimeteam Shields en Arnez? Ik durf te wedden van niet. Maar ze sloegen het aanbod af omdat ze klaagden over de robotmake-up. Daarna verdwenen ze in de vergetelheid. Nou, deze film heeft alles. Een gestoorde moordrobot die denkt dat hij vieze Harry is. Een heleboel coole robots. Het is grappig, het is ontroerend, het is de perfecte date-film voor mensen die van sciencefiction en romantische komedies houden. Het is de eerste romantische komedie voor robots. Er zijn natuurlijk maar heel weinig films die perfect zijn en er zijn wat karakterkwesties. Maar er zijn heel kleine en die kun je over het hoofd zien. Ik denk dat stelletjes van deze film zullen genieten en hem keer op keer zullen willen zien. 9 Sterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een prachtige weerspiegeling van de wanhoop en misleiding van het leven bij het vinden van de liefde. Tragisch, maar tegelijkertijd absurd vermakelijk. De meeste mensen geven deze film geen kans... ze weten het gewoon niet... het is alleen maar een weerspiegeling van zichzelf.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, om te beginnen aan alle haters: neem een leven! Ik begrijp niet waarom jullie de moeite nemen om op deze forums te posten, terwijl jullie duidelijk niets weten van film, robots of mensen.
Deze film heeft voor ons allemaal een belangrijke les in sekse, stereotypen, relaties en DESTINY. We zijn eigenlijk allemaal robots, geprogrammeerd om zonder nadenken op bepaalde stimuli te reageren. Hoe vaak hebben we niet een zonsondergang gezien en een of andere banale opmerking gemaakt zonder er zelfs maar bij na te denken? Ik zeg: dank je wel Aqua (briljant gespeeld door Bernadette Peters) omdat je me aan het denken hebt gezet over de ontzagwekkende kracht van moeder natuur.
Het.' Pas als Val en Aqua hun programmering afwijzen, beginnen ze hun ware verlangen te begrijpen: om liefde te vinden en de fabriek te ontvluchten op zoek naar een creatief leven. Deze film zou verplicht moeten worden vertoond in gevangenissen - denk alleen maar aan de dromen en de hoop die hij de gedetineerden kan inspireren. Misschien kunnen zelfs zij hun'slechte' programmering overwinnen en zich bij de rest van ons voegen in een misdaadvrije wereld.
We kunnen allemaal veel leren van deze robots. Ik ben een beter mens voor Hartbeeps.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film zet je aan het denken. Hij laat zien hoe de zwakheden van een vrouw voor anderen tot nachtmerries kunnen leiden. Haar fysiek agressieve gedrag komt vaker voor bij mannen dan bij vrouwen, dus ik voelde me nog ongemakkelijker toen ik zag hoe de hoofdrolspeelster zich gedroeg. Ik denk dat vrouwen misschien over dit gedrag nadenken, maar ik denk niet dat ze er iets mee doen. De duistere scènes versterkten het gevoel van het kwaad dat verborgen moest worden. Ik was opgelucht toen de gevangenen ontsnapten. Ik hoopte dat het einde een bevredigende oplossing zou brengen, maar dat gebeurde niet. Misschien is dat realistischer. Het leven lijkt dezelfde kant op te gaan in plaats van een nieuwe rivierbedding te creëren die heuvelopwaarts loopt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben verbaasd over sommige commentaren op deze site, want ik vond deze film echt goed. Als je op zoek bent naar iets anders, dan is deze film een goede keuze. Beslist niet het typische stompzinnige verhaal dat je overal ziet met in de hoofdrol Ben Idiot Affleck of een andere Hollywood-loser. Het is een intellectuele film, je moet echt goed opletten, zodat sommige mensen erdoor van hun stuk raken. Maar als je op zoek bent naar iets wat je scherp houdt, dan is dit een goede keuze. Waarschuwing voor ouders: er zitten een paar vrij expliciete seksscènes in, dus kijk ernaar als de kinderen in bed liggen. Mensen die van Europese films houden, zullen deze wel leuk vinden. Fans van Adam Sandler zouden het over moeten slaan, want het gaat hun boven de pet en het is absoluut NIET hun stijl.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film opgenomen. Ik ben erg trots op de film. Het was een geweldige ervaring die op het scherm te zien is. Halfdan Hussey is een uitstekende collaborateur die een visie had en in staat was de film precies zo op te nemen als we ons tijdens de voorbereiding van de film hadden voorgesteld. De decors zijn verbazingwekkend en goed ontworpen voor elk personage. John York en zijn team bouwden decors die niet alleen bij de personages pasten, maar die ook goed werkten bij het opnemen van de film, waardoor we naadloos tussen de muren en van het ene decor naar het andere konden bewegen. Elk personage heeft een verbazingwekkende boog, wat een geweldig verhaal oplevert. Ik heb het gevoel dat alle acteurs uitstekende voorstellingen gaven. Ik ben het niet eens met sommige andere opmerkingen die zeggen dat het acteren niet goed was. Kijk ernaar en neem zelf een beslissing.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gewoonlijk hou ik me niet bezig met duistere, psychologisch getinte thrillers. Maar ME ONTVANGEN is echt een verbazingwekkend stuk werk. Het verhaal, het acteren, het filmen, de psychologische thema's, de erotische kwaliteit en het spirituele begrip zijn allemaal heel complex en meeslepend. Rose speelt de complexiteiten en verschuivingen van een psychisch gestoorde vrouw heel accuraat. Mijn partner was vooral onder de indruk van de geraffineerde manier waarop de machtsverhoudingen werden afgehandeld. Het was zo intens dat we het voor driekwart uit moesten kijken om 'thee te gaan drinken' en ik voelde me geroepen om een douche te nemen. Het verhaal was pakkend, maar we waren duidelijk niet in staat om alle energie in één keer te verwerken. Ik dacht lange tijd na over de karakters en diepere betekenissen. Ik kan dit boek van harte aanbevelen. Wees nog steeds voorbereid op een ervaring die je misschien niet verwacht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Spoilers - Spoilers - Spoilers - Alleen een paar kleine.
- Zag dit op Satilite-kanaal, miste de eerste 30 minuten van de film, zal deze opmerking kort en informatief houden.
- De film gaat in wezen over 5 personen. Het acteren is erg slecht voor 3 personen. 1 meisje met hulp van een ander meisje ontvoert 3 verschillende mensen maar het werkt averechts en de 3 ontvoeren de 2. Dit is zo'n soort film waarin de schrijvers proberen te worden gezien als provocerend of filosofisch, mysterieus en... je snapt het; maar in hun eigen, persoonlijke, gebrek aan denken komen ze verschrikkelijk tekort. Zoals een van de gevangenen die verondersteld wordt een soort psychologie-nerd te zijn <0xE2><0x80><0x93> eruitziet zoals het hoort, maar zijn tong niet kan gebruiken. De schrijvers denken dat als de nerd een hoop amateuristische lettergrepen gebruikt <0xE2><0x80><0x93> zonder het te weten, geloof ik <0xE2><0x80><0x93> de kijkers onwetend genoeg zullen zijn om het te geloven. Ik wou dat ik een voorbeeld kon geven, maar ik kan me er geen herinneren <0xE2><0x80><0x93> precies zoals het gezegd werd. Het einde was ook slecht. Maar de ene vrouwelijke gevangene speelde haar rol als een oude en betrekkelijk wijze dame, hoewel ze, net als de rest, een heleboel clichés had. Waarom zou ik dan 7 sterren aan deze film geven als ik al het bovenstaande dacht? Simpel, ik geef alle 7 sterren aan LISA KELLER <0xE2><0x80><0x93> de ene sexy de andere mama. ZE IS GOED LEUK. Ik hou van schoonheid en zij is precies dat. Maar breng me niet in de war want ik ben geen perverseling en deze film is NIET EEN SOORT porno. Hun is iets aan haar wat ik niet kan uitleggen, maar ik vind het leuk. Ik herinner me de scène waarin een gevangene zich heeft bevrijd en terwijl hij een uitweg zoekt, botst hij tegen Keller op. Ze probeert weg te komen maar ze heeft geen kans. Hij gooit haar op de grond, knielt neer op de trap en trekt haar broek naar beneden, geen slipje ;). Hoewel ze een verbazingwekkende kont heeft <0xE2><0x80><0x93> en deze opname laat een lange 30 seconden weinig aan de verbeelding over, denk ik <0xE2><0x80><0x93> was het haar gezichtsuitdrukking die me raakte. Ze wilde het, en die blik deed me denken dat ik daarachter zat. Ik zou die buit hebben verscheurd! Na die uitdrukking kon ik haar gewoon niet meer objectief aankijken, ik was LIVE. Ik ben blij dat ik deze film heb gezien, maar als Lisa Keller niet de hoofdrol had gespeeld, zou ik een ander kanaal hebben gekozen... nou ja... nadat ik de scène had gezien die ik hierboven heb genoemd. Ik ben een LISA KELLER-fan, maar het lijkt erop dat ze geen consistente actrice is, nu ik zie dat deze film uit 2003 haar laatste is. Maar ik verheug me op een andere film met haar erin.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vind het heerlijk om een vrouwelijke hoofdpersoon te zien, in deze film heette ze Rose. Rose bracht een heleboel interessante vragen naar voren op haar reis van vervulling. Is het mogelijk om vrede en innerlijke vervulling te bereiken door middel van externe middelen? Leren we dat in onze samenleving? Kan iemand het slachtoffer worden van zijn geheugen, wat kan leiden tot het slachtoffer worden van anderen? Is iemand verantwoordelijk voor het feit dat hij een product is van zijn omgeving? In welke mate kan iemand de controle krijgen over zijn omgeving? Hoe is een 'typisch' mens gelijk of anders dan Rose? En ten slotte, zou de uitkomst of het verhaal anders zijn als het uit een ander land kwam, zoals Frankrijk of Italië? Ik vond het heerlijk dat deze film al die vragen in me opriep, terwijl hij me amuseerde, stimuleerde en tot het einde toe liet raden! Elke keer dat ik hem heb gezien, ben ik meer te weten gekomen over de film en over mezelf.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het beste deel van de film was toen Alan haar slipje naar beneden trok en met het scheermes over haar billen en om haar billen ging. Het was ook fantastisch om Alans billen later in de film op en neer te zien gaan als de elleboog van een fiedelaar.
Alan was zo taai als de pest, net als toen hij zich aan haar ergerde en die trut met haar vier ogen op de bank duwde.
Ik lach al dagen om dat scheermes. Een briljant idee van de scriptschrijvers. Alan moet weer naar Eastenders worden gehaald, zodat hij hetzelfde kan doen met Peggy.
Alan is terug, en deze keer is hij gewapend met een scheermes. Je bent een meisje en hij vindt je en trekt je slipje naar beneden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Stripperella' is een geanimeerde serie over een meisje dat Erotica Jones heet (gesproken door Pamela Anderson) en een dubbelleven leidt als stripteasedanseres in een herenclub die bekendstaat als 'The Tender Loins', en als een sexy misdaadbestrijder die bekendstaat als Stripperella, ook wel Agent 69 genoemd, die voor een overheidsorganisatie werkt. Als Stripperella vecht Erotica tegen de misdaad en de krachten van het kwaad, zoals een plastisch chirurg die vrouwen borstimplantaten geeft die ofwel ontploffen of hen dik maken, en Cheapo, een misdadiger die winkels van 99 cent steelt en ervoor zorgt dat zijn twee trawanten een pistool delen. De maker van het personage en de serie is Stan Lee van Marvel (en de maker van Spider-Man). Eind juni 2003 zond Spike TV (toen bekend als The New TNN) op donderdagavond een blok van drie animatieprogramma's uit. Die programma's waren 'Ren & Stimpy: Party Cartoon voor volwassenen'; nieuwe avonturen van klassieke kinderen met Ren en Stimpy voor volwassenen van de hand van de oorspronkelijke schepper John Kricfalusi, 'Gary the Rat'; over een advocaat die wordt veranderd in een menselijke rat met de rollen van Kelsee Grammar van 'Cheers' en 'Fraiser', en 'Stripperella'; de avonturen van een stripper die dubbelrolt als superheld, geregisseerd door Pamela Anderson en gemaakt door Stan Lee. Ik herinner me dat ik alle drie de premiers heb gezien. Ik wilde Ren en Stimpy graag zien omdat ik van het oorspronkelijke programma hield. Ik voelde me een beetje in de steek gelaten. Het ging wel goed, maar het leek een beetje te ver te gaan; het was een beetje te veel van het goede om die twee samen homoseks te zien hebben. Hoewel Gary de Rat niet slecht was, was de beste van de drie met gemak Stripperella. De animatie was echt goed, er zat een geweldig introliedje in, er zat een goed talent achter, en het was zo grappig als de pest! Het was zo'n raar programma, ik weet niet eens hoe ik het moet uitleggen! Na vier of vijf weken (zo niet minder) verdween het animatieblok, wat raar was omdat ik weet dat het goede kijkcijfers had en er overal reclame voor werd gemaakt. Ik was teleurgesteld toen ik Stripperella zag verdwijnen, maar een paar maanden later hoorde ik over nieuwe afleveringen die om één uur's nachts werden uitgezonden. Ik kreeg er maar één te zien, en hoewel het ontzettend grappig was en ik blij was dat ik de serie na al die tijd weer zag, leek er iets niet te kloppen...
In het begin was 'Stripperella' heel levendig. Het was donker, humeurig, realistisch en ook een beetje sexy. Het stripperella-kostuum zag er ook goed uit, het personage was goed getekend. Na de lange pauze en tijdens de rest van de afleveringen was de animatie heel anders. In plaats van donker en realistisch was alles nu echt kleurrijk en cartoonachtig. Maar Stripperella onderging de grootste veranderingen. Voordat ze normaal lang haar had, had ze nu haar dat groter was dan dat van Peggy Bundy (getrouwd met kinderen), als dat al mogelijk was. En het oogmasker toont nu ook echt haar ogen; voordat het alleen maar wit was, zag je wat cool was omdat het superheldenachtig was. En het bovenste deel van haar kostuum was een soort vestachtig ding met een kraag en haar kostuum was donkerblauw; dat veranderde in haar kostuum in een blauwpaarse kleur en in vergelijking daarmee zag haar kostuum op haar bovenlijf er echt waardeloos uit. Kortom, de show was voor die tijd een tekenfilm en van tevoren al veel te mal, maar in de tweede helft werd het meer een tekenfilm en hoewel het nog steeds hilarisch was om te lachen, werd het ook maf; er was bijvoorbeeld een latere aflevering over een weerbever... ja, een weerbever.
Hoe dan ook, in plaats van te klagen over de veranderingen in het midden van de serie, werd 'Stripperella' maar één seizoen uitgezonden, maar het was een heel goede show. Net als de film 'Tales from the Crypt', 'Bordello of Blood', is het misschien een beetje kitscherig, maar het is echt leuk. Zolang je maar niet preuts bent, zul je herhaaldelijk om deze show moeten lachen. Ik heb niet elke aflevering gezien omdat ik de dvd nog niet heb, en wel om twee redenen. Paramount kwam met een nieuwe serie en ze hebben zo'n stomme regel dat er in bijna alle nieuwe tv-series geen figuranten worden opgenomen, ook al was dit de hele serie (ik had graag wat commentaar willen zien over de wijziging van de animatiefilm en interviews met Pamela Anderson en Stan Lee) en werd het geweldige Kid Rock-nummer tijdens de opening vervangen. Nu ben ik geen fan van hem, maar dat introlied WAS het thema van de serie! Als je niet gaat betalen voor figuranten, betaal dan in elk geval voor het oorspronkelijke introlied, eikel. De serie had ook een paar interessante gaststerren, zoals John Lovits als Cheapo en Mark Hamil als de plastische chirurg die de pest heeft aan modellen. Tom Kenny (SpongeBob) speelde in bijna elke aflevering de rol van de eigenaar van de stripclub. Stan Lee heeft ook een rol in één aflevering.

The Breakdown: 1.
PROS: Ik vond het in het begin geweldig, zo grappig als de pest, een heel leuke show, vooral met die stem van hem, Chief Strogenoff (kijk maar naar de show en naar wat hij allemaal doet), en hij was verreweg de beste van de drie animatieshows die ik eerder heb genoemd.
CONS: De animatie in het midden van de serie en de waardeloze dvd die ik eerder heb beschreven. Afgezien van het feit dat sommige grappen een beetje dom waren, heb ik hier niets negatiefs over te zeggen.
overal: Stripperella is een enorm schuldig pleziertje van me, en het is jammer dat het maar één seizoen heeft gelopen. Het was een heel grappige, sexy, doorspekte cultserie die ik op een dag op Adult Swim wil uitzenden, met de oorspronkelijke intro intact, zodat ik het misschien nog een seizoen kan geven als Familieman. Kijk het maar na, ook al staat het op die waardeloze dvd. Je zult je rot lachen.
Rated TV-MA: Crude and Sexual Humor and Nudity, Runtime: ongeveer 25 minuten per aflevering, Score: 9/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Robin Hood: Men in Tights in 1994 voor het eerst in de bioscoop gezien. Ik ging erheen omdat ik Robin Hood altijd leuk heb gevonden en ik zag de trailer van deze film en ik vond hem hilarisch. Nadat ik de film had gezien, moet ik zeggen dat hij nog beter was dan ik dacht. Niet alleen is hij heel grappig, het is ook een heel goed gemaakte film met prachtige decors en kostuums en een heel mooie score van Hummie Mann. Het acteerwerk in de film is ook goed, Cary Elwes is grappig als Robin Hood en ook Tracey Ullman, Richard Lewis, Mark Blankfield, David Chapelle, Amy Yasbeck, Megan Cavanagh, Eric Allan Kramer, Matthew Porretta en Mel Brooks zelf zijn grappig. Maar het beste deel van de film wordt gespeeld door Roger Rees als de boosaardige sheriff van Rottingham. Hij heeft de beste scènes van de film en ook de beste dialoog ('Koning illegaal bos om wild zwijn te doden in het a is', wat staat voor 'het is illegaal een wild zwijn te doden in het bos van de koning'). Op de een of andere manier verhaspelt hij alle woorden en spreekt een zin uit die niemand begrijpt. Robin Hood: Men in Tights is volgens mij een van de beste Mel Brooks-films tot nu toe, en ik kan niet zeggen dat ik ooit zo om een film heb gelachen als om deze. Het is gewoon non-stop lachen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILERS ARE AARD..._ Mel heeft het helemaal voor elkaar. Vanaf de openingstitels tot aan het einde van de film is er alleen maar gelach. Dave Chappel laat zien waarom hij zo'n komisch trekje is. Cary Eewes speelt het grootste deel van de tijd de rol van Robin Hood, maar de bijrollen worden sterk ingevuld als de plot zich van Robin Hood losmaakt. Vanaf het begin verkondigt deze film dat het zelf niet serieus genomen moet worden. Als je een tijdmachine zou gebruiken en de personages zou laten nadenken over de hedendaagse fratsen, dan zou je deze film krijgen. Wat maakt deze film zo bijzonder, zeg je? Gedurende de hele film zie je dat de acuhu's naast elkaar lopen en goede vrienden worden als de handlangers van Robin Hood. Maar het wordt Knipper nooit verteld of hij begrijpt niet dat hij zwart is, tot de menigte zegt 'een zwarte sheriff', en dan speelt Knipper 'Hij is zwart' nog eens af. Dat is een tijdloos tafereel. Eenvoudig een van de meest enteraining-films van onze tijd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit hoort waarschijnlijk thuis in mijn top-5 van de grappigste films die ik ooit heb gezien! Ik was geen grote fan van Robin Hood, of Robin Hood: Prins der Dieven, maar deze film was heel anders! Hij bespotte Robin Hood en was hilarisch! Ik was heel blij dat hij zo goed in elkaar zat en zo goed geacteerd was! Behalve Home Alone, Mrs. Doubtfire en Housegast was dit de grappigste beweging die ik ooit heb gezien! Ik ben vooral dol op het liedje: 'We're Men in Fleece!' Als je een goed gevoel voor humor hebt, zul je deze film geweldig vinden!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is mijn favoriete film van Mel Brooks, omdat het de eerste was die ik ooit heb gezien. Ik zat in de vierde klas toen hij werd uitgebracht en ik heb er de hele tijd naar gekeken. Ik zag The Producers als tweede en daarna Blazing Saddles. Dit is een sentimentele favoriet omdat het mijn eerste Mel Brooks-film was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mel Brooks is een groot schrijver, regisseur en acteur, maar zo nu en dan kan zelfs hij een scheet laten. Het begin hiervan begint er bijna op neer te komen dat je de ene figuur na de andere tegenkomt. Je hebt Cary Elwes die charmant en getalenteerd is, maar hij kan geen komedie spelen. Zijn gezichtsuitdrukking in de camera laat zien dat zelfs hij de onbenullige dingen in het script niet kan geloven. Richard Lewis ziet er de hele tijd verveeld en verstrooid uit zonder dat hij veel te doen heeft en Amy Yasbeck zit vast in de acteermodus van de middelbare school. Hij heeft niet veel te doen, maar de paar scènes die hij heeft, zijn wel bindend. De beste rollen zijn die van Roger Rees, Tracy Ullman, Megan Cavanaugh en Brooks, voor als hij optreedt. Dom DeLuise heeft een grappige rol als maffiadon die een Clint Eastwood-imitatie laat zien, maar het nadeel is dat sommige van de grappen niet erg grappig zijn, terwijl sommige echt grappige uit Mels andere films zijn gestolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mel Brooks heeft zichzelf echt overtroffen met deze film. Niemand kan ontkennen dat Blazing Saddles een klassieker was, en een doorbraak in deze stijl van comedy, maar Men in Tights is het toppunt van zijn creatieve genie geworden. Deze film is absoluut een must-see. Als je van deze film houdt, zou ik ook Space Balls en History of the World aanbevelen. Hetzelfde geldt voor omgekeerd. Als je een van deze films hebt gezien, is Men in Tights de volgende op je lijst.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als alle andere komedies van Mel Brooks is _Men in Tights_ hilarisch. Maar door dit als een buitensporige komedie te zien, denk ik dat velen zich niet realiseren dat de reden dat de film zo grappig is, is dat de personages zelf zo goed gespeeld worden. Elwes is de welbespraakte voormalige Britse edelman, Lewis is een eeuwig geërgerde koning (ik hoop dat het al het NOOOOOOOOIIESE waard is), DeLuise is een fantastische peetvader, Roger Rees is een bezorgde en cynische sheriff... De acteurs en actrices zijn zo trouw aan hun rol dat de grappen er gemakkelijk uit rollen. Ja, we hebben dit soort komedies eerder gezien, maar de enige komedie die naar mijn mening een beter karakter kan ontwikkelen, is _The Big Lebowski_. Heel erg grappig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mel Brooks heeft zichzelf echt overtroffen met deze hilarische imitatie van het Robin Hood-verhaal. De cast is perfect, en Cary Elwes doet het uitstekend in zijn rol. Naar mijn persoonlijke mening (afgezien van het feit dat ik een fan van Cary Elwes ben) is dit de beste en grappigste film die ik ooit heb gezien! Je zult erom moeten lachen zodra je hem ziet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een van mijn favorieten. Ik heb hem waarschijnlijk wel honderd keer gezien (letterlijk) en ik vind hem nog steeds grappig. Het lijkt wel alsof ik elke keer dat ik ernaar kijk, iets anders zie. Mel Brooks is zonder enige twijfel de koning van de splitsende komedie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan niet geloven dat er mensen zijn die deze film niet leuk vonden! Ik vond het de grappigste film die ik ooit heb gezien. Ik ben een grote fan van Mel Brooks... Ik ken bijna alle woorden en raak erg ontmoedigd als ze ze censureren, als hij wordt uitgezonden op een Familiekanaal.:) dit is een van mijn favoriete films, dus ik weet niet waarom iemand het er niet mee eens zou zijn! dank je Kristina!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film moet op dvd uitkomen want dat is de enige manier waarop ik hem kan kopen. Ik vond hem zo grappig omdat er geen echte plot in zat. Het was niet de bedoeling dat het een oscarwinnende film zou worden. Ik hou van die films. Cary Elwes was een heel leuke Robin Hood. Ik kan niet eens aan mijn favoriete gedeelte van de film denken want ze zijn allemaal vrij goed. Maar goed, laat maar zitten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe durft iemand iets slechts over deze film te zeggen? Vergeef Mel Brooks dat ze een briljante komiek is en een film maakt die elke keer dat je ernaar kijkt grappiger wordt.
De eerste keer dat ik dit zag, moest ik huilen van het lachen. Alles aan deze film is grappig.
Hoewel 'Robin Hood: Men in Tights' niet mijn favoriete komedie is (die plek wordt ingenomen door 'Real Genius'), staat hij hoog op mijn lijstje. Dus ga hem zien! Als je niet de hele tijd lacht, kwijl je in elk geval de hele tijd over Cary Elwes.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was echt verbaasd dat mijn moeder de hele film had gezien zonder weg te gaan om te strijken, schoon te maken of andere dingen te doen. En ik was bijna geschokt toen ze zei dat het heel grappig en heel interessant was. En dat vind ik ook.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film gezien toen hij zo'n vijftig jaar geleden in kleine bioscopen in Groot-Brittannië werd uitgebracht; en de herinnering blijft aan een groot muziekstuk en de tragedie van de verhaallijn. Ik heb hem kortgeleden op video gezien. De geluidsband was slecht en de film korrelig; maar het is een van de twee films die ik de volgende dag weer zag, de andere was _Gladiator_. Het muziekthema is intens tragisch en van het begin af aan weet je dat het falen of de dood voorspelt. Patricia Roc speelt een vluchtelinge uit Oost-Europa die verteerd wordt door wanhoop. Hij voelt zich tot haar aangetrokken, wil haar onbaatzuchtig helpen en wordt dan verliefd op haar, maar ze is te trots en te gekwetst om hulp te accepteren. Hun liefde vernietigt hem, en ook het meisje en de dokter (Herbert Marshall), die de Nemesis heeft meegebracht. De verhaallijn gaat over ingewikkelde, met elkaar verweven lotsbestemmingen, waarin ondergeschikte personages niet zijn wie ze lijken te zijn. Dit is een film, die de critici teleurstelde en de kassa deed rinkelen; maar voor de puber die hem zag en de gepensioneerde heer die hem opnieuw zag, is het een van de grootste films (in aanmerking genomen zijn leeftijd) waarvan het verhaal meer weg heeft van een opera.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Helaas heb ik de volledige versie van deze film nooit gezien. Ik heb de versie van 87 minuten twee keer gezien, in de jaren vijftig. Nog bloemrijker gedoseerd dan de norm bij Julien Duvivier, is dit een prachtig buitenissig stuk, compleet met adembenemende achtervolgingsshots, tot en met Andrejews magnifieke geluidsset. Ook prachtig belicht door fotograaf André Thomas, is Black Jack een waar genot voor de kenner. Een script dat deze fantasierijke visuele stijl versterkt, geeft ons een lijst van onze favoriete acteurs, onder wie Agnes Moorehead en Marcel Dalio, die een paar briljante, bizarre, volbloedige karakters spelen. George Sanders geeft een gepolijste voorstelling, terwijl een excentrieke miljonairsdame (die een rivaliserende bandiet blijkt te zijn) bewonderenswaardig wordt gespeeld door Agnes Moorehead. Ook omdat ze zich het meest bewust was van haar rol, die van Patricia Roc. De film werd in 1949 op locaties in Spanje gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Utopia, gemaakt in Frankrijk in 1950, was de laatste film die Laurel en Hardy produceerden. Met de slechte reputatie die het duo heeft voor hun producties van na 1930, verwachtte ik dat deze film vreselijk zou zijn. Hoewel hij, toegegeven, niet voldoet aan de maatstaven van hun 'vintage' komedies, was ik aangenaam verrast. Hij is om naar te kijken, en voor een deel echt grappig! En de plot is zeker van dezelfde maatstaf als je zou verwachten. Sommige grappen zijn afgeleid van hun eerdere werk, maar als je bedenkt dat deze film hun eerste was in vijf jaar na hun laatste in Hollywood geproduceerde film, 'The Bullfighters', worden de scènes zelfverzekerd uitgevoerd zoals je van deze professionals zou verwachten. Sommige scènes stellen niet veel voor, maar de waarde van deze film is dat sommige scènes grappig zijn, en als zodanig absoluut onbetaalbaar. Ik genoot vooral van de bedscène.
Ik voelde me verdrietig aan het eind van de film. Onze helden worden achtergelaten op hun eigen onbewoonde eiland. Het is zo'n metafoor voor de echte waarheid. Hollywood en het publiek van die tijd hadden de sterren verbannen naar een onbewoond eiland van herinneringen, en dat zou het laatste beeld worden dat ze in de film zouden spelen. Ollie stierf zeven jaar later en Stan stierf vijftien jaar later. Stan wees een aanbod af om in 1963 te verschijnen in 'It's A Mad Mad Mad Mad Mad World'. Wat was dat jammer <0xE2><0x80><0x93> een kleurenfilm, slechts twee jaar voordat hij overleed. Maar zijn gezondheid was waarschijnlijk niet al te best.
Deze jongens zijn waarschijnlijk de grootste komedianten aller tijden, en hoewel de film verre van hun werkelijke potentieel is, is het toch een eer om hen voor de laatste keer in een film te zien verschijnen, en de echo's van hun enorme talent te horen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is niet half zo slecht als de mensen je willen doen geloven.
Wat is de reden dat zoveel mensen een hekel hebben aan deze film? Is het omdat het de laatste film van Laurel & Hardy samen is en het niet hun beste is? Of is het omdat Laurel & Hardy geen vaste cast heeft? Of omdat de film niet is gemaakt door de studio's van Hal Roach of 20th Century Fox?
Het is absoluut waar dat deze film geen succesvolle poging is om Laurel & Hardy weer tot leven te wekken en hen terug te brengen naar de jaren vijftig. Het is ook absoluut waar dat de film verre van hun beste is, maar eerlijk gezegd vermaakt de film nog steeds, waardoor deze ook ver van hun slechtste is. Niet de meest waardige afscheidsfilm die je je kunt voorstellen, maar niettemin een onderhoudend en passend afscheid. Na het afronden van deze film waren ze allebei gestopt met films maken.
De film bevat nog steeds een paar geweldige slapstickmomenten en de chemie tussen Laurel & Hardy is duidelijk nog steeds heel sterk aanwezig. Het maakt deze film ook beter dan de meeste van hun films samen uit de jaren veertig. Het is nogal een verrassing dat de slapstickhumor nog steeds zo goed werkt, in aanmerking genomen dat de tijd van de slapstickkomedie voorbij is, al sinds de jaren dertig. Het verhaal is misschien niet zo onderhoudend als het had kunnen zijn, en er komen te veel bijrollen en personages in voor, met als gevolg dat de film soms te veel op de jongens gericht is. Jammer, want zij zijn nog steeds degenen die de film dragen en maken.
Het was triest om te zien in wat voor slechte conditie Stan Laurel was toen hij deze film maakte. Hij zag er echt ziek en oud uit, en dat was hij natuurlijk ook. Hij was al ruim zestig. Maar na een operatie herstelde hij volledig en hij bleef nog vijftien jaar leven, voordat hij in 1965 stierf, 8 jaar na zijn goede vriend Oliver Hardy. Een onderhoudend, zij het niet volmaakt afscheid van de jongens, Laurel & Hardy en het einde van dertig jaar leuk, humoristisch, kwaliteitslapstick-amusement van films die nog steeds door mensen over de hele wereld worden bekeken en geliefd zijn.

7/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sinds de film Ex-Lady van Bette Davis uit 1933 heb ik nooit meer een film gezien die zoveel beter was dan de ster beweerde! Het grootste deel van de schunnige rap 'Atoll K', alias 'Utopia', alias 'Robinson Crusoeland', alias 'Escapade' is in de loop der jaren voortgekomen uit de gruwelverhalen die Stan Laurel over de productie ervan vertelde. Gezien het feit dat hij tijdens het filmen een beroerte kreeg, er tijdens het grootste deel van de film uitzag als de dood zelf (van de eerste twee opnamen samen zou je nooit hebben geraden dat Laurel Hardy acht jaar overleefde) en vervolgens werd gediagnosticeerd met diabetes (nadat hij zijn dieet dienovereenkomstig had aangepast, herstelde hij zijn gezondheid), kun je begrijpen waarom Laurel deze film niet de plezierigste ervaring van zijn leven vond. Ja, de film vertoont gebreken: de goedkoopheid van de productie is duidelijk te zien, de nabootsing is afschuwelijk en Laurel en Hardy waren te oud om de energieke slapstick van hun grootste films te doen. Maar hij is nog steeds echt grappig, en het verhaal van Léo Joannon introduceert elementen van politieke satire (soms libertair, soms conservatief) die je zou verwachten van sociaal bewuster ingestelde komieken als Chaplin of de Marx Brothers, maar nooit van Laurel en Hardy. De film verdient de eer dat hij anders is (hoewel zijn schuld aan de Ealing Studio's-klassieker 'Paspoort naar Pimlico', die nog maar een jaar eerder is gemaakt, overduidelijk is) en dat hij de komedie van Laurel en Hardy in een nogal gespannen context plaatst die totaal verschilt van alles wat ze daarvoor hadden gebruikt. Dit is geen geweldige film, maar hij is wel goed.' Het is in elk geval beter dan de acht saaie films voor Fox en MGM die ze in het begin van de jaren veertig hadden gemaakt. Ik vermoed dat alleen de technische ruwheid van de film ervoor zorgde dat de film niet de cultstatus verwierf onder de anti-establishment babyboomer-jeugd die de 'Duck Soup' van de Marx Brothers aan het eind van de jaren zestig/voorjaar 1970 verwierf.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vergeet alstublieft niet dat deze film niets te maken heeft met de Radio City Music Hall! Als archivaris van de Radio City Music Hall weet ik wat wel en niet in verband staat met de locatie in New York. De film Theodore is alleen maar de 'Music Hall'. In de film komen geen Rockettes voor. Alleen maar fantastische schaatsers plus fantastische acteurs en plezier. Ik dacht dat u dat wel zou willen weten. Echt een geweldige film. U zult nooit raden wie de "moordenaar" is terwijl u naar deze film kijkt... tot het einde toe. Wat een geweldige intrige en prachtig schaatsen. Dat soort voorstellingen zie je tegenwoordig niet meer. Het Roxy Theater en het Center Theatre in New York hadden schaatsvoorstellingen op het toneel!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Samen met vrijwel alle andere films die ooit in de Republiek zijn gemaakt, lijkt 'Murder in the Music Hall' ongepast in de vergetelheid te zijn geraakt. Zonde, want dit weelderig geproduceerde, vakkundig geregisseerde en geschreven, en doortrapte thrillerstuk vormt een verleidelijke whodunnit-thriller tegen de achtergrond van de Radio City Music Hall. Een moord in een van de chique penthouses van het gebouw wekt de verdenking op de weelderige Rockettes, onder wie Vera Ralston (die niet alleen een aantrekkelijke voorstelling van subtiliteit en kwetsbaarheid geeft, maar ook een paar oogverblindende schaatsnummers ten gehore brengt), Helen Walker, Ann Rutherford, Julie Bishop en verscheidene andere verrukkelijke B-filmsterren uit de jaren veertig. De lange, blonde en knappe William Marshall (meestal gecast in musicals) jaagt op de moordenaar terwijl de complexe en steeds griezeliger plot zich ontvouwt, tegen de zwierigste decors die je ooit in een film noir zult zien. Het einde is net zo'n verrassing als dit triest vergeten, stijlvolle moordmysterie. Het is de moeite waard om het te restaureren en nieuw leven in te blazen op kabel-tv, vhs of dvd. De republiek heeft een flink budget in deze Grade-A-productie gestoken, en 'Murder in the Music Hall' is net zo gelikt, zenuwslopend en immens leuk als de films van de grote studio's uit die tijd. Terwijl ze onophoudelijk in hun kleedkamers zitten te babbelen, proberen ze die ene fatale melodie te lokaliseren. Ze zullen ontdekken wie de moordenaar is, net als William Marshall. Groot vermaak, het soort film dat ze echt niet meer maken, en wat een verlies <0xE2><0x80><0x93> zowel voor de filmbezoekers als de acteurs.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je van vroege Duke-films houdt, is deze Lone Star-klassieker een goede. Wat kun je nog meer verlangen dan Duke, Yak en Gabby? Veel paardrijden en schieten!!! Ik vond het verbazingwekkend dat de zingende stem van Duke Bill Bradbury was, die niemand anders is dan de tweelingbroer van Bob Steele. Er wordt gezegd dat Bob Steele een klasgenoot van de middelbare school was en bevriend met Duke, dus misschien was de tweelingbroer Bill dat ook wel. Hoe dan ook, als je van goede, zuivere, vroege westerns houdt, moet je deze film niet missen. We hoeven ons niet te verbazen over verborgen betekenissen of te proberen de onderliggende thema's te achterhalen. Gewoon achteroverleunen, ontspannen en genieten van een western uit een eenvoudiger tijd. Ze noemden de mensen van de amusementswereld!!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een kwaadaardige landbaron houdt een groep ranchers water voor om te proberen hun land in te pikken voor een grijpstuiver. Op de koop toe komt Singin' Sandy Saunders (John Wayne), die de dag van Gabby Hayes en zijn dochter redt door undercover te gaan als de nieuwste revolverheld van de schurk.
De eerste van zestien films die Wayne maakte voor Lone Star/Monogram Pictures, probeert hem te casten als zingende cowboy, maar dan met een duidelijk gesynchroniseerde stem. Op de titelkaart staat zijn personage als 'Singin' Sandy', wat de indruk wekt dat dit de eerste in een serie had moeten zijn!
Ja, dat is het. Het is belachelijk, maar het is ook heel leuk om Wayne liedjes te zien zingen en met wapens te zien schieten, vooral als hij een deuntje doet voordat hij het op een lopen zet met schutter Earl Dwire.
Riders of Destiny is een zeldzame schurkenrol voor Al 'Fuzzy' St. John, die net zo met de slechteriken optrekt als hij een heldhaftige sidekick speelde, samen met Buster Crabbe en Lash LaRue.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft me vanavond geboeid. Dank aan Fox Movie Classics voor het ononderbroken vertonen ervan. John Voight, deze cast van weinig bekende zwarte actrices en vooral de kinderen, maakten dit een waardige manier om een zondagavond door te brengen. Wat heerlijk om het vroege werk van deze doorgewinterde acteur te zien, evenals Paul Winfield's uitstekende vertolking van Mad Billy. Ik zie niet in waarom iemand zou zeggen dat Hume Cronyn niet geschikt is voor de rol van hoofdinspecteur. Wie zouden ze hebben gekozen? De schrille karakteracteur Charles Lane? Hoewel zijn carrière prijzenswaardig is, zou een acteur als Lane de rol hebben verkleind. Cronyn was een uitstekende keuze voor de rol. Ik zal deze film beschouwen als een ware schat om in mijn geheugen te bewaren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het enige wat ik kan zeggen is dat ik elke keer dat ik Conrack, dir. Martin Ritt, dp. John Alonzo zie, een enorm gevoel van inspiratie en verheldering krijg over wat de kracht van de film in zo'n eenvoudige film mogelijk maakt.
De film Conrack speelt zich af in 1969. Hij is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Het is een verhaal over een blanke man (Jon Voight) die een groep jonge zwarte kinderen leert hoe ongelooflijk de wereld buiten hun kleine eiland in South Carolina is.
Het verhaal plaatst de baan van een leraar als een nobele zaak die het leven van kinderen kan veranderen.
Ik kan het ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was het begin van mijn theorie over films die gebaseerd zijn op boeken: als je op zoek bent naar een goed boek om te lezen, probeer dan niet het cliché 'Je hebt het boek gelezen, nu moet je de film zien', maar probeer een boek waarop een film is gebaseerd die je leuk vindt, want dat is tien keer zo leuk.
Ik zag deze film bij de première in het National Theater in het centrum van Eugene en vond hem zo goed dat ik ben gebleven om hem nog een keer te zien. Het is een perfecte combinatie van de inspirerende talenten van een van mijn favoriete acteurs, Jon Voight, en mijn favoriete boek, 'The Water Is Wide', van Pat Conroy.

Ik kan me geen betere film voorstellen over de nobele taak van het onderwijs en de ironische uitdagingen van het leven. Twee kleine waarschuwingen:

(1) De video lijdt ernstig aan pan-en-scan en verdient een brievenbusversie. (2) De titel van het boek moet worden teruggebracht tot de naam van het boek, een verwijzing naar een van de ontroerendste, raadselachtigste liederen die ooit zijn geschreven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Martin Ritt lijkt een regisseur te zijn die altijd geïnteresseerd was in sociale kwesties (als zoon van immigranten had hij alle reden om dat te zijn, vooral omdat hij in de jaren vijftig op de zwarte lijst stond). 'Conrack' is gebaseerd op Pat Conroys roman 'The Water is Wide', over zijn eigen ervaring in 1969, toen hij een school van verarmde zwarte kinderen lesgaf over de buitenwereld, tot grote ergernis van de rechtse conciërge (Hume Cronyn). Wat de kracht van de film versterkte, was de culturele en historische context: Conroy (Jon Voight) vertelt gefrustreerd aan een andere leraar hoeveel van de kinderen niets weten over Paul Newman, Sidney Poitier, de Vietnamoorlog of zelfs maar waar Vietnam ligt. Hij legt ze al deze factoren uit. Ik heb ooit een klacht gelezen dat Conroy alleen maar witte muziek draaide als hij voor de kinderen muziek maakte. De waarheid is dat je de film daar niet de schuld van kunt geven; die was gebaseerd op Conroys werkelijke ervaringen. Hoe dan ook, de film is een juweeltje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film voor het eerst toen ik in de achtste klas zat en ik herinner me dat hij toen een diepe indruk op me maakte. Ik heb hem ongeveer een jaar geleden opnieuw gezien (ik ben nu 29) en hij heeft me nog steeds op dezelfde manier geraakt. Dit is een geweldige film die de strijd van het principe tegen het pragmatisme verpersoonlijkt. Voights personage is de idealistische leraar die niet wil toegeven aan de psuedo-racistische neigingen van de minister, de heer Skeffington. Dat verhaal verpersoonlijkt ook de strijd van hoe oudere mensen zich vaak verzetten tegen verandering, en meer in het bijzonder tegen culturele veranderingen. Vaak ten koste van kinderen. Als die strijd uiteindelijk uit de hand loopt, verliest Pat Conroy en heerst er een triomfantelijk pragmatisme. Of niet? De kinderen die hij moet achterlaten, zijn beter af als ze hem kennen, beter blootgesteld aan de 'echte' wereld en aan klassieke muziek. De andere leraar op school kreeg respect voor hem en hij leerde veel over zichzelf. Een geweldige film met een hartverscheurend einde. Ik herhaal dat iedereen die van de film heeft genoten, het boek 'The Water is Wide' van Pat Conroy moet lezen. Het zal je bijblijven!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Pat Conroys autobiografische boek 'The Water Is Wide' blijkt een soort zuidelijke 'Up the Down Staircase' te zijn, maar ondanks de leraren-tegen-de-dwergenformule, weet 'Conrack' het publiek met elke kleine doorbraak en creatieve invalshoek echt te raken. Deze studenten (onontwikkelde zwarte kinderen op een eiland voor de kust van South Carolina) zijn zowaar leergierig, en hun collectieve grote-ogen-onschuldigheid is opmerkelijk lief. De enige echte actrice van het stel (Tina Andrews, een geweldige artieste) speelt de 'harde tante' die Conrack moet breken, en als ze eenmaal voor zijn charmes valt, lijkt het allemaal een fluitje van een cent. Maar het verhaal is niet klaar voor een happy end, en ik was niet voorbereid op de rustige eenvoud van de finale. Het is prachtig gedaan. Het script raakt af en toe uit de koers, maar regisseur Martin Ritt is zo slim om altijd terug te vallen op de solide aanwezigheid van Jon Voight. Scènes zoals die waarin hij rondrijdt in zijn busje en zijn frustraties uit over een luidspreker, stellen niet veel voor, maar de hele film zit vol met scènes die emoties opwekken, en het daadwerkelijke einde is de beloning.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film iets meer dan een jaar geleden voor het eerst gezien. Sindsdien heb ik hem nog 4 keer gezien. Ik had er nog nooit van gehoord en ik beschouw mezelf als iemand die verstand heeft van klassieke cinema. Een echte, gepolijste diamant in de ruwe grond.
Deze juweel van een film draait om Jon Voight (de hoofdpersoon 'Conrack') als een jonge schoolmeester die op Yamacraw Island is gestationeerd om de kinderen van de eilanden les te geven, allemaal op één school. In het begin onthullen de leerlingen dat ze maar heel weinig weten van de wereld buiten hun eigen eiland. Het hart van de film is Conrack, die inspiratie vindt om hun jonge geesten te laten nadenken over de wereld om hen heen. De studenten belonen hun leraar snel met een gretigheid om te leren en een opmerkelijk vermogen om begrippen te begrijpen die hen nog maar kort geleden vreemd waren. Conrack gebruikt onconventionele en slimme leertechnieken die toevallig, o, een beetje leuk zijn! God verhoede het. Leren en leuk zijn? Samen? Dat kan niet, tenminste, dat zeggen degenen die de leiding hebben. Om een spoiler te vermijden, zal ik maar zeggen dat Conrack weerstand vindt bij de leider... en het einde is echt bitterzoet.
Ik ben een 35-jarige blanke man met enige onderwijservaring, dus ik zou me moeten identificeren met de hoofdpersoon, Pat Als kind werd ik met de bus naar de school aan de andere kant van de stad gebracht, van de vierde tot de zesde klas, omstreeks 1979. De kinderen in de film doen me denken aan mijn klasgenoten uit die tijd. Gelukkig begreep men in de vierde klas, toen ik een jaar of acht, negen was, niets van racisme. Ik herinner me alleen dat we allemaal kinderen waren en 4-4-spelletjes speelden, verstoppertje, verstoppertje en estafette.
Deze film is heel ontroerend. Er zijn verrukkelijke en aangrijpende momenten van het begin tot het eind, non-stop. Ik merkte vaak dat ik tranen in mijn ogen had en dan begon ik plotseling hardop te lachen. Het is een grappige film.
'Ga weg bij die winda!'... 'Meneer, als u...' '... dus u bent de blanke onderwijzer, meneer Conrack. Mijn grootouders zijn dol op meneer Conrack. U bent een knappe leraar, u bent een knappe blanke man.'... 'wind 15 mph uit het oosten. Kleine boten waarschuwen. Kleine boten opgepast. Grote boten oké, maak je geen zorgen.'... 'geen snelbuffetkok, maar Eleanor Roosevelt, geen deelpachter, maar (iets Latijn)... dat is Latijn... hé, wacht even!'... 'Conrack zingt als een kikker... Ik zing goed, waar heb je het over?'
Het verbaast me nog steeds dat ik nog steeds niets over deze film hoor, of dat hij zo'n slechte reputatie heeft of zo'n groot publiek trekt. Ik ben van plan om meer recensies, commentaren, achtergrondinformatie en 'het maken van' te lezen. Wat me verbaast is het acteerwerk van de ongetrainde kinderen. Ik heb begrepen dat een van de kinderen, Mary, actrice was, en dat kun je zien. Maar de andere kinderen hebben meer dan genoeg tekst en echte reacties. Ik vraag me af hoe ze het voor elkaar hebben gekregen! Ik vermoed dat Conrack en Mary een nauwkeurige dialoog hadden om mee te werken, terwijl sommige scènes zich op natuurlijke wijze ontvouwen of geacteerd worden.
Conrack is een bijzondere film. Naar mijn mening is het een van de weinige films die zo goed en zo onbekend zijn. Andere in die categorie zijn King Rat ('65), Dark Passage ('47 met Bogie en Bacall), Gods Must Be Crazy ('80) en Bad Day at Black Rock ('55). Ik beveel ze allemaal aan. Maar neem eerst plaats in de klas van meneer Conrack.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film een jaar of 25 geleden in het Verenigd Koninkrijk op tv gezien en sindsdien is hij me bijgebleven. Mijn belangstelling is onlangs weer aangewakkerd door een bezoek aan Hilton Head <0xE2><0x80><0x93> het volgende eiland na 'Yamacraw' (Daufuskie, om precies te zijn) <0xE2><0x80><0x93> en door het lezen van Pat Conroys uitstekende 'The Water is Wide'. Met behulp van kennis heb ik Conrack opnieuw beoordeeld en ik beschouw het als een meesterwerk. Jon Voight legt de geest van Conroy vast en de sfeer van de film brengt het boek met enige nauwkeurigheid tot leven <0xE2><0x80><0x93> een zeldzaamheid in Hollywood.
Drie dingen vallen me nog steeds op in dit verhaal: 1. De kwesties van het onderwijs aan de armen en de ontheemden en het insluiten blijven hetzelfde. 2. Onderwijs gaat over meer dan lezen en schrijven. 3. Deze kinderen waren mijn leeftijdgenoten, ik was zes in 1969 toen Pat Conroy zijn jaar op Daufuskie doorbracht.
Waarom is dit nog niet op dvd verschenen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

John Voight speelt de titelrol in de film die gebaseerd is op de autobiografie van de schrijver Pat Conroy ( _Prince of Tides_ ). Het is een goede leraarsfilm en hij vertelt het verhaal van een naïeve Pat Conroy, een jonge leraar Engels, die zijn eerste opdracht krijgt op een lagere school op een eiland. Hij is de enige blanke op het eiland en hij moet vechten tegen de druk van binnen en van buiten, terwijl hij probeert kinderen die generaties lang systematisch zulke dingen zijn ontzegd onderwijs en waarden bij te brengen. Een degelijke film die je echt aan het denken zet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Just watched Conrack for the first time. Hoewel het laatste derde deel van de film iets te wensen overlaat, is het een heel ontroerende en hartverwarmende studie over de evolutie van een man die zijn jeugd en opvoeding in een bevooroordeeld Zuiden wil overwinnen en de creativiteit van een leraar die ondanks zijn verschillende achtergronden en moeilijke omstandigheden contact maakt met zijn leerlingen. Als onderwijzer is het een waardevol concept om te zien hoe een leraar zich aanpast aan zijn leerlingen en hen voorbereidt op alle uitdagingen die het leven te bieden heeft, niet alleen de lessen die in schoolboeken te vinden zijn. De draad over de oorlog in Vietnam klinkt zelfs nu nog goed. Het is de moeite waard om ernaar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik beschouw dit niet alleen als de beste film die Jon Voight (Midnight Cowboy, Coming Home) ooit heeft gemaakt, maar ook als een echt eerbetoon aan leraren.
Ondanks de ongelooflijke tegenslag slaagde Pat Conroy (Voight) erin een groep studenten te bereiken en hen vanuit het niets een elementaire geletterdheid en wereldbewustzijn bij te brengen. Zijn methoden werden bekritiseerd door bureaucratische dinosaurussen als meneer Skeffington (Hume Cronyn), maar leraren als Conroy zullen altijd winnen.
Voight liet echt zien dat hij van lesgeven hield en dat het een natuurlijke roes voor hem was. Hij overdreef de rol niet, en ik vond hem volkomen geloofwaardig. Afgezien van de liefde voor het onderwijs zien we nog een belangrijk punt in deze film. Hoe goed je ook bent in je werk, als je de boel op stelten zet, krijgen de bureaucraten je te pakken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een deel van de tijd waarin hij werd gemaakt... Realistisch. Films waren aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig geen snoepgoed. De producenten probeerden geen happy end te creëren dat niet bestond. Het ontbreken van een happy end zou agitatie in het publiek veroorzaken die hen hopelijk zou aansporen tot actie. Zo leek het althans in die tijd. In de filmwereld van nu zou deze film waarschijnlijk niet worden gemaakt. Dit einde zou beslist niet bestaan, hoe realistisch ook. Het trieste feit is dat de film een situatie schetste die niet verbeterd kon worden zonder actie te ondernemen ten gevolge van de verbetering van de relatie tussen het traditionele blanke zuiden en de progressieve bewegingen van die tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ons Amerika is multicultureel, met zoveel subculturen. Deze film vertelt gewoon een verhaal over een kiekje in de tijd binnen een van deze subculturen. Het is in wezen een objectieve blik op een groep vergeten mensen die hun leven leiden zonder zich bewust te zijn van de rest van de wereld. Over het algemeen een goede film. Hij amuseerde, prikkelde de gedachten en toonde levens die anders niet gezien zouden worden, in onze eigen achtertuin. Hij zou door iedereen gezien moeten worden. Omdat ik mijn hele leven in de Verenigde Staten heb gewoond, had ik geen idee dat hier burgers waren die niet wisten dat ze burgers waren. Deze film illustreert de diversiteit van ons land door dit kleine deel van een zuidelijke staat te laten zien. De voor de hand liggende conclusie: als dit echt is, wat is er dan nog meer waar we niets van weten?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zal het kort en bondig houden. Het is niet verwonderlijk dat je niets met die film had. Dit is een verhaal over de macht, de schoonheid en de mogelijkheden van een zinvolle opleiding. Uit je zielig beheerste commentaar kan ik opmaken dat je eigen opleiding jammerlijk verwaarloosd is... of erger nog... volkomen verspild. Jouw commentaar is dat van een waarlijk onwetend persoon. Ik zou je willen aanraden iets aan die toestand te doen... maar in jouw geval denk ik dat het waarschijnlijk te laat is. Ik hoop dat je zelf niet van plan bent les te gaan geven (vooral niet aan de afdeling Filmwetenschappen) omdat je alleen maar schade zou kunnen aanrichten. O... nog één advies. Als je in de toekomst meer opiniestukken wilt schrijven, moet je je werk echt goed doorlezen. Dan nemen de mensen je serieuzer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag Conrack op een avond dat ik niet kon slapen en ik was nog nooit zo blij geweest dat ik niet kon slapen! Dit verhaal over een jonge blanke leraar die een baan aanneemt als leraar van arme zwarte kinderen op een eiland in de Carolina is een geweldige reclame voor het onderwijs en om elkaar gewoon te helpen. Het speelt in het begin van de jaren zestig, met de burgerrechtenkwesties, Vietnam en alles wat er in de jaren zestig bij kwam, en men is vergeten dat het Vredeskorps en veel jonge mensen zich inspanden om het verschil te maken voor de niet-geprivilegieerde Conrack met zijn open stijl van lesgeven is geïnteresseerd in deze kinderen als mensen en moedigt een eerlijke interactie in zijn klas aan die de macht beangstigt.' Het belangrijkste was dat Jon Voight zei dat ze een re<0xC3><0xBC>nie van 20 jaar hielden en dat 18 van die kinderen leraar werden! Het was genoeg om je te doen denken dat wij, de mensen, misschien een kans hebben om te overleven, misschien, hopelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Conrack (20th Century-Fox, 1974) was een low-key, oprechte, alledaagse film die in 1970 was uitgebracht en die het publiek een heel ander soort film bood (die veel algemener was dan die 'Gansta'-films); het was een nuchtere dosis realisme die een eenzame tegenhanger bood aan die'schiet-me-op'-films.
Een van de hoofdrolspelers, een eenzame, nederige en gedweeë leraar, was een van de hoofdpersonen die slechte detectives waren, supervliegen en megs/macks/pimps (keuze uit de terminologie). De academicus over wie we het hebben, is de hoofdfiguur, Pat Conroy; hij is de enige eenzame leraar die is aangenomen om de verantwoordelijkheid op zich te nemen van een soort oude school op een eiland voor de kust van South Carolina.
'Conrack' (Jon Voight), de naam die de jongelui hem geven, omdat ze vinden dat de omstandigheden op de school verschrikkelijk achterlijk zijn. Behalve de fysieke eigenschappen van dit 'Little Red Schoolhouse' was er geen enkel systematisch en steeds verder ontwikkeld onderwijssysteem.
O ja, tussen twee haakjes, hebben we al gezegd dat verdere complicaties van een succesvol onderwijsinitiatief zich manifesteren in twee onweerlegbare feiten? Dat was omdat Pat Conroy zowel een buitenstaander was als blank; bijna de hele bevolking van deze buiten de kust gelegen streek was zwart en erg arm.
Onder deze onaanvaardbare en betreurenswaardige omstandigheden werden deze onaanvaardbare en betreurenswaardige omstandigheden nog eens versterkt door de vertegenwoordigers van het plaatselijke schoolbestuur: de directeur van de school, mevrouw Scott (Madge Sinclair) en de directeur, meneer Skeffington (Meneer Hume Cronyn). Uit deze twee gevallen kunnen we opmaken dat de leraar, aangezien hij de laagste in rang op de totempaal is, in de meeste opzichten niet bij machte is enige betekenisvolle, langdurige verbeteringen tot stand te brengen.
Maar zeg niet tegen een 'Jonge Turk', zoals Pat Conroy, dat hij dat niet kan. Jammer genoeg wil de koppige leraar niet toegeven en het gezag van zijn superieuren erkennen. Terwijl hij, volgens de wet en zonder dat hij het weet, het werk van zijn superieuren verricht, gehoorzaamt hij niet aan Skeffingtons uitdrukkelijke bevel en verbod om met Halloween met zijn klas naar het vasteland van South Carolina te gaan voor een of andere Vermakelijke Vertoning; hij gaat zelfs zo brutaal om met hen mee te gaan naar het huis van Skeffington.
Daarna zien we een blij zingende Western Union-koerier die van het vasteland van Carolina naar het eiland oversteekt, waar hij het telegram aflevert aan Conroy dat het nieuws bevatte dat hij is ontslagen uit zijn functie bij die school en dat district. Pat, die er de man niet naar is om zomaar te accepteren dat hij is ontslagen, dient een aanklacht in tegen meneer Skeffington, de directrice van mevrouw Scott en het schoolbestuur, omdat ze zijn ontslag onwettig vinden. Terwijl de rechter zowel de'misdrijf' als de wet onder de loep neemt, vraagt hij Skeffington of er minder zware straffen zijn die in de plaats zouden kunnen komen van het feit dat Conroy van het schoolsysteem is gescheiden; waarop hij een negatief antwoord krijgt. De rechter wijst de aanklacht af met een dreun van zijn hamer terwijl hij zegt: 'Het is heel eenvoudig!'
Het verhaal komt tot een bitterzoete conclusie als de 'Conrack'-studenten hem naar de boot naar het vasteland zien gaan, terwijl een grammofoonplaat ons BEETHOVEN verschaft. S5th SYMPHONY_ ; dat een belangrijke rol had gespeeld in de educatieve agenda van Conroy, en ook in ons verhaal.

Naar de vage mening van deze schrijver was het verhaal (we geloven dat het in elk geval half autobiografisch was, want zelfs de hoofdpersoon kreeg de naam van de schrijver) veel meer dan een verhaal over een plaatselijk gebeuren. Voor zowel mijn vriend Schultz als voor mezelf: dit is een soort weergave van een microkosmos die de algeheel betreurenswaardige omstandigheden weergeeft die in het hele land in de staatsscholen heersen. (Alleen maar een mening)
Voor deze film was het slechts een van de vele films over de winkels van het gewone volk, die hun leven van'stille wanhoop' leidden. in de grote achterlanden van het land, buiten de D.C. Beltway en de stedelijke centra van onderneming en communicatie, zowel aan de Atlantische als aan de kust van de Stille Oceaan.
In zijn eigen bescheidenheid is dit een mooie film, die weldra in de filmkluis van 20th Century Fox zou worden opgenomen door grote werken als NORMA RAE en BREAKING AWAY (beiden uit de TCF van 1979).
Zie het als je er nog niet bent. Aanbevolen door zowel Schulz als zijn vriend.
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een fantastisch verhaal over een toegewijde jonge onderwijzeres die begint met het onderwijzen van minderjarige kinderen in een gebied in de buurt van South Carolina.
Jon Voight is geweldig als de koppige, toegewijde, idealistische onderwijzeres die deze uitdaging aangaat, ondanks het feit dat ze een directeur heeft die in strenge discipline gelooft en weinig belangstelling heeft voor moderne onderwijstechnieken en bovendien een chagrijnige oude schoolmeester is, die met veel plezier gespeeld wordt door wijlen Hume Cronyn. Madge Sinclair is de directeur die van haar baby's houdt.
Aangezien ik een gepensioneerde onderwijzeres ben, kan ik me op een bepaalde manier inleven in deze uitstekende film. De onwetendheid die hier wordt getoond, evenals het gebrek aan samenwerking met ambtenaren, is ook in stedelijke gebieden duidelijk zichtbaar.
Voight beseft dat deze kinderen veel meer nodig hebben dan de traditionele lessen in een klaslokaal. Hij laat ze naar buiten gaan en zelf het leven ervaren door in de buitenlucht te leren.
Het einde is beslist een afknapper, maar zo getrouw aan het leven zelf.
Het is verbazingwekkend dat zulke achterlijke leerlingen leerlust hadden en goed gedisciplineerd waren. Ik denk dat dit mijn vraag beantwoordt. Het gedrag was er en ze waren gemotiveerd om te slagen ondanks hun omgeving.
Het einde zal je hart alleen maar doen samentrekken. Het was gedenkwaardig en zo aangrijpend.