inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was een jaar of veertien toen ik de musicalversie van Lost Horizon zag. Ik was zo dol op de film en de liedjes dat ik een paar keer naar de bioscoop ging om hem keer op keer te zien. Mijn moeder kocht de elpee en ik leerde de liedjes uit mijn hoofd, net als bij 'The Sound of Music' (die mensen in Oostenrijk nauwelijks kennen). Ik denk dat het probleem met sommige van die zelfbenoemde critici is dat ze geen romantische ziel hebben en de film niet door de ogen van een jonge tiener zien. Misschien is hij een fan van Ingrid Bergman, maar ik was gelukkig met Liv Ullman. Kon Ingrid Bergman zingen en dansen? Wat was er zo geweldig aan haar? Misschien waardeerde de criticus haar niet omdat hij een nieuwe bril of contactlenzen nodig had, want hij zag een grote gelijkenis tussen Liv Ullman en Bill Clinton. Het was het idee en het verhaal achter de film, de filosofie, die de belangrijkste en interessantste factor was, en een muzikale kleurstelling maakte de film alleen maar amusanter en leuker zonder de intellectuele aspecten te beschadigen. Het is jammer dat veel andere films met zogezegd grote acteurs en actrices met onbelangrijke thema's of verhalen in vergelijking daarmee ontzettend saai zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De musicalversie van LOST HORIZON uit 1973 is een van de mooiste en meest vertederende en kitscherige musicals uit de hele geschiedenis. De musicalversie uit 1973 van de roman van James Hilton over het mythische SHANGRI-LA! is echt een juweeltje. Muziek van BURT BACHARACH en teksten van HAL David. Een vreemde mengeling van rechttoe rechtaan drama, avontuur en muzikale scènes. Het is de ALLERLEINE anti-oorlogsmusical die ooit is gemaakt.
Deze film was een kritische en financiële teleurstelling in de Verenigde Staten, maar bracht in het buitenland veel geld op. Alleen in Amerika mislukte hij. Hij is heel anders en uniek in zijn aanpak als filmmusical, en verdient veel meer krediet dan hij krijgt. Als verhaal is LOST HORIZON een ongelooflijk avontuur en zowel de film van Frank Capra uit 1937 als deze musical uit 1973 zijn getrouwe bewerkingen van de roman van James Hilton. Wat ik zo leuk vind aan de versie uit 1973, is de vrijheid waarmee de musicalnummers worden gepresenteerd. De film heeft een prestigieuze cast en een getalenteerde regisseur en filmregisseur. Dit is een BURT BACHARACH Shangri-La en het is een geweldige plek. Liedjes als THE WORLD IS A CIRCLE, SHARE THE JOY en LIVING TOWN, LIFE, LIVE LIVE roepen een geluksgevoel op waarover Hilton in zijn roman schreef. De twee liefdesliedjes, ik denk dat ik haar verjaag en ik kom naar je toe, zijn de gevoelige punten in het verhaal. In beide liedjes klinkt een vredige en zachte toon die heel goed aansluit bij de filosofie van het verhaal. Bovendien is 'De dingen die ik niet zal missen' een goed duet met een sterke melodie. Het is een aardige uitwisseling van verschillende soorten perspectief en wie kan er iets op aan te merken hebben dat Olivia Hussey en Sally Kellerman stampen, zingen en op tafels dansen? Ze zijn een geweldig team en het nummer is goed ingestudeerd.
Ik vond het altijd interessant in dit verhaal hoe de hoge lama iemand uit de buitenwereld ontvoert om zijn plaats in te nemen in Sjangri-La. Het personage van de hoge lama is een zachtaardige ziel, maar enigszins radicaal in zijn opvatting over de mensheid als geheel. Hij heeft geen hoop voor de wereld buiten Sjangri-La. Als deze film vandaag opnieuw zou worden gemaakt, zou het interessant zijn om te zien hoe er meer nadruk zou worden gelegd op het hoofdpersonage, Richard Conway, die in conflict is met wat hij in de buitenwereld heeft achtergelaten, in tegenstelling tot wat hij in Sjangri-La heeft gevonden.
Natuurlijk moest, om de film geloofwaardig te maken, het personage Richard Conway aan het eind gepresenteerd worden als lijdend aan geheugenverlies, zoals hij in het boek was. Geen van beide filmversies van LOST HORIZON was in dat opzicht trouw aan de roman. Heeft Conway Sjangri-La gevonden of heeft hij het zich ingebeeld? 'Zijn ze allemaal omgekomen bij het vliegtuigongeluk? Iedere man heeft zijn eigen idee van wat zijn Sjangri-La zou zijn. Het conflict met Conway, die in Sjangri-La wil geloven en naar zijn oude leven in de buitenwereld wil terugkeren, is heel sterk. Ik vind de melancholie op de gezichten van Kellerman, Kennedy en Van mooi, als ze hun vrienden de mystieke vallei zien verlaten. Interessant dat Conway het paradijs niet wil verlaten, maar door zijn broer wordt gedwongen. Beide versies van LOST HORIZON werken op verschillende manieren, maar beide zijn erin geslaagd om James Hiltons ideeën over een verborgen vallei waar geld geen waarde heeft en matiging de regel is, aan het licht te brengen. Dus in zekere zin is het anti-kapitalisme.' 's Thema's waar geld en materialisme niet de drijfveer zijn. Menselijke vriendelijkheid, fatsoen, mededogen, hoffelijkheid, etiquette en een harmonieus leven met elkaar zijn de regels.
<0x3E><0x3E> LOST HORIZON heeft een veel sterker verhaal dan de meeste musicals. Het probeert de fundamentele vragen van het leven te beantwoorden en je kunt het nauwelijks kwalijk nemen dat het daar niet in slaagt. Je moet niet vergeten dat LOST HORIZON in 1973 het laatste nummer van CABARET was. Het was niet langer in de mode voor personages om in een musical te zingen, laat staan dat ze door andere zangers een andere naam kregen. LOST HORIZON was een gemakkelijk doelwit voor blasé critici. De verwachtingen waren hooggespannen, bijna onredelijk. Er waren twee doelwitten die moesten worden getroffen: de producent, Ross Hunter, en BURT BACHARACH en de critici. Ross Hunter had tientallen jaren financieel succes gehad als producent en LOST HORIZON was zijn vervolgfilm op zijn kaskraker uit 1970, AIRPORT. Die film was tot aan die tijd de grootste geldschieter van Universal, en het succes van die film was de aanleiding voor tien rampenfilms. Jarenlang was AIRPORT de best bekeken film die ooit op televisie was vertoond. Hij werd genomineerd voor 11 Academy Awards, waaronder die voor de beste film. In die tijd waren Burt Bacharach en Hal David de meest succesvolle songwriters van het land. De ongegeneerde sentimentaliteit van LOST HORIZON had nauwelijks een kans in de nasleep van de ineenstorting van de censuur in films als EASY RIDER, MIDNIGHT COWBOY en THE GOODATHER. Seks en geweld waren een nieuwe grens aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig. Het publiek stroomde toe naar films met een inhoud die ze niet gewend waren op het witte doek te zien. musicals werden niet langer goed ontvangen, hoe goed ze ook waren gemaakt. Tegenwoordig kan LOST HORIZON op verschillende niveaus worden genoten en gewaardeerd. Het is de ultieme ontsnappingsfilm met een sterk verhaal, prachtige muziek, een duur budget en een beetje eigenzinnige humor. Hij is onconventioneel in die zin dat de muziek pas na drie kwartier in de film wordt geïntroduceerd. Hij verlegt zijn koers halverwege als de mystieke vallei wordt geïntroduceerd, en waarom ook niet? Lost Orri-zion '73 is een hemelse film die herontdekt moet worden. Een verloren en legendarische schat die veel meer verdient dan zijn reputatie.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet al die vreselijke opmerkingen goedmaken. Ik ben dol op deze film. Ik ben de eigenaar van de film en de soundtrack. Ik kijk ernaar als ik me wil oppeppen. Toegegeven, het is niet zoals de Sound of Music, maar het is net zo leuk als je niet van films houdt. Ik was dol op wijlen (en geweldige) Bobby Vann, en James Shigeta is altijd al mijn favoriet geweest en zal dat altijd blijven. Ik heb hem gezien toen hij voor het eerst in de bioscopen draaide. Ik ben dol op musicals en deze is honderd keer beter dan Twiggy in 'The Boyfriend'. Het is een moderne musical en je moet niet alles wat eraan vooraf is gegaan onderschatten. Het is het beste voor dromers zoals ik, die willen dat ze deze plek konden vinden <0xE2><0x80><0x93> geen ziekte, geen oorlog, geen drugs, alle slechte dingen in het leven zijn verdwenen. Dit is niets meer dan een goede film. Daar zouden alle films over moeten gaan. De titelsong van Shaun Phillips is fantastisch en verklaart de hele sfeer van de film. Als het acteerwerk niet geweldig is <0xE2><0x80><0x93> wie kan het wat schelen. Ik vind het idee van de film geweldig. Peter Finch, een erg stijve acteur, Liv Ullmann, beeldschoon als altijd, Sally Kellerman, verrassend goede stem, Michael York, typisch, en Olivia Hussey, beeldschoon, overtuigden me er allemaal van dat ze normale mensen van de fabriek waren. Niet een van hen gedroeg zich als een acteur in een film. Ze gedroegen zich als echte mensen, net zoals ik me zou gedragen als ik deze plek had gevonden. Verscheurd tussen naar huis gaan en daar blijven, vol ontzag voor alles. Ja, er zitten fouten in deze film, maar daar kom je wel overheen, het is geen Citizen Kane, het is een lekkere musical!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb onlangs Lost Horizon op ebay gekocht, omdat ik levendige herinneringen heb aan de dingen die ik nooit zal missen uit mijn jeugd (ik ben een stokoude 29). Ik heb ook onlangs de roman voltooid waarop het gebaseerd is. Ik was zo aangenaam verrast een echte verborgen schat te vinden. Een geweldige cast brengt zoveel warmte en diepte in een prachtig eenvoudig en elegant verteld verhaal, op subtiele wijze aangepast aan de oorspronkelijke film (en inmiddels een heel andere eenheid dan het veel intellectueler en bedachter boek van James Hilton). Sally Kellerman in het bijzonder heeft een stralende aanwezigheid als de neurotische Sally Hughes, die geleidelijk aan warmloopt voor de charmes van Sjangri-La. Alleen Liv Ullmann hakkelt in haar houterige vertolking van de onderwijzeres (een rol die veel beter bij een Julie Andrews-type past). Het feit dat Finch, Ullmann en Hussey allemaal een rol hebben is niet belangrijk, want het is bijna onmogelijk te zeggen. De liedjes verschillen in kwaliteit, de muziek is veel beter dan de tekst, maar het is nog steeds een levendige en boeiende film die een echte dvd-uitgave en veel meer erkenning verdient.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is uitstekend. Acteren, cinematografie, regie en muziek zijn fascinerend. Het lijkt me dat de reden dat zo veel mensen de film een lage score geven, is dat ze de oorspronkelijke versie uit 1937 met Ronald Coleman in de hoofdrol, zeer toegewijd zijn. Die film heeft <0xE2><0x80><0x93> en terecht! <0xE2><0x80><0x93> een ongelooflijke toewijding teweeggebracht. Uit gesprekken met mensen die het origineel hebben gezien toen het voor het eerst werd uitgebracht, maak ik op dat de impact vergelijkbaar was met die van de eerste 'Starwars'-film in de moderne tijd. Ik heb hem gezien. Hij was en is fantastisch. Maar dat betekent niet dat deze versie niet ook de moeite waard is. Vanaf de eerste scène word je gegrepen door de versie uit 1973. Het lawaai en het tumult zijn fantastisch, vooral in de manier waarop ze je voorbereiden op de vrede van Sjangri La. En de muziek van Burt Bacharach is prachtig. Dus <0xE2><0x80><0x93> geniet vooral van de versie uit 1937. Maar laat het geen afbreuk doen aan je plezier in deze versie uit 1973, net zomin als je de versie uit 1935 van Peter Jackson van dit jaar zou laten vernietigen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de film Lost Horizons uit 1973 gezien en veel recensies over deze film gelezen. Ik ben het met je eens dat de verhuizing veel mogelijkheden voor verbetering bood, maar in tegenstelling tot al die mensen die op zoek zijn naar de perfecte film met de perfecte liedjes en de beste acteurs, was ik op zoek naar iets anders, en deze film gaf me dat. Ik keek naar deze film niet als criticus, maar als iemand die op zoek is naar een beetje hoop, een beetje vrolijkheid, een beetje verlossing van mijn dagelijkse leven, en dit is wat ik kreeg. Je kunt kritiek hebben op het acteren, het zingen, en de dialogen, maar dat is niet wat ik zoek als ik naar een film ga. Ik zoek naar een kleine bevrijding uit mijn dagelijks leven, een beetje tijd waarin ik achterover kan leunen en me een beter leven kan voorstellen, waarin mensen van elkaar houden en elkaar helpen. Het is jammer dat we niet kunnen genieten van een film om wat hij ons vertelt en dat we ophouden hem uit elkaar te halen als een leraar Engels die een opstel voor de vijfde klas leest. Dat is misschien heel simplistisch, maar echt, wat zou het fijn zijn.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarom zou je een heel goed oorspronkelijk drama, gebaseerd op een heel goede roman, herschrijven als een quasi-musical? En het casten met acteurs die uitsluitend geen zang- of danstalent hebben? Enigszins te vergelijken met 'Showgirls' of de twee meest recente 'Star Wars'-films, zit 'Lost Horizon' vol onbedoelde lachbuien. Wie kan vergeten hoe Sir John Gielgud ongemakkelijk glimlachend in zijn Dali Lhama-outfit toekijkt bij een interpretatiedans voor de republikeinse partij ('Familie')?<br />Of hoe Sally Kellerman liefdevol kwinkeleert voor George Kennedy en haar beste Cher-imitatie laat horen terwijl ze van de ene rots naar de andere springt ('Every Little Thing You Do'?)? En mijn favoriet, Bobby Van, die de kracht van Amerika's onderwijssysteem belichaamt ('Vraag Mij Een Antwoord'? Wacht niet op de dvd-uitgave, want die zal hopelijk commentaar bevatten van Liv Ullmann, die eindelijk zal uitleggen wat ze dacht toen ze erin toestemde deze film te maken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als een paar mensen die ik ken, kwam ik pas laat in _Stingers_ ; pas in 2000. Drie jaar later zou ik geen aflevering overslaan. De serie is echt zo goed en heeft, om het met een beter woord te zeggen, zijn integriteit behouden, in tegenstelling tot bijvoorbeeld _Blue Heelers_. Het gaat om de misdaad; er worden persoonlijke levens op het spel gezet, maar die worden alleen naar buiten gebracht als ze van invloed zijn op een onderzoek! Toen Gary Sweet werd binnengehaald, leken sommige fans zich zorgen te maken, maar hij past echt goed in het geheel, wat me niet verbaasde. Gary kon zich meten met elke Britse of Amerikaanse acteur in een soortgelijke serie. De cast verandert af en toe, maar elke verandering brengt iets nieuws en fris. Het zal altijd een spannende dramaserie blijven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Net als sommige andere mensen hier ben ik dol op/verliefd op Stingers! In Noorwegen werd het een stuk later uitgezonden. Dat betekent ook dat we in de 176e aflevering zitten. (Ja, dat klopt.) Ik moet zeggen dat ik echt dol op Stingers ben! Ik kan ervan huilen, lachen, glimlachen enzovoort. Ik denk dat ik doodga op de dag dat we bij aflevering 192 zijn. Stingers is misschien wel de serie (behalve dan Grey's Anatomy) waar ik echt naar kijk! De acteurs zijn geweldig! Vooral Jacinta Stapleton! Persoonlijk vind ik haar een van de beste actrices die we hebben! Ik weet dat hij niet zo beroemd is als SUPER-bekende, maar ze is echt een geweldige actrice! Door Stingers wil ik bij de politie! IK HOU ervan!<br />P. S: Weet je of je de afleveringen kunt kopen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De tv produceert elk jaar tientallen waargebeurde misdaadfilms. Je kunt er elke zaterdag drie of vier zien op Lifetime, en je kunt er elk weekend een paar afleveringen van Court TV op bekijken. Dus begon ik naar The Morrison Murders te kijken met het idee dat ik heel goed wist wat ik kon verwachten: een min of meer competente herhaling van een echte familiemoord. Wat ik te zien kreeg, was een subtiel, prachtig geacteerd drama dat me van het begin tot het eind in beslag nam.
Beide broers waren volkomen overtuigend, en Jonathan Scarfe was perfect in de uitdagende rol van Luke. De aanblik en het gevoel van Georgia waren in bijna elk beeld te zien. Als ik iets te klagen had, dan was het Gordon Clapp als de sheriff. Het is niet de bedoeling dat je eruitziet of je gedraagt als Byron Calhoun, een sheriff uit een klein stadje in het zuiden van het land. Hij ziet eruit en klinkt als Medavoy, en Medavoy is niet geschikt voor dit onderdeel.
Maar dit is een klein probleempje: de Morrison-moorden zijn de moeite van het bekijken waard, en niet alleen op een regenachtige zaterdagmiddag. Als je de deur uit gaat, neem het dan op. Je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gewoonlijk hou ik niet zo van dit soort films, maar ik was thuis aan het werk en wilde iets om de helft van de tijd naar te kijken. Ik ging er zo in op dat ik het werk opgaf en gewoon bleef zitten en het laatste half uur ononderbroken doorkeek. En meestal huil ik niet om dit soort films, maar op het eind moest ik huilen. Een heleboel emotionele nuances. Geweldige acteerprestaties en een goede zuidelijke sfeer. John Corbett is een van de meest getalenteerde acteurs die er zijn, en de man die Luuk speelde was ook heel goed. Aanbevelenswaardig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de film goed, maar ik lees graag het echte verhaal achter de 'gebaseerd op een waargebeurd verhaal'-films. Weet iemand de namen en de locaties van de echte personages waarop de film is gebaseerd? Ik heb het hele internet afgezocht en kan geen enkele informatie over deze zaak vinden. Het enige wat ik krijg is de informatie over de film en het feit dat hij is gebaseerd op een 'waargebeurd verhaal'. Ik vind het moeilijk te geloven dat een rechter zijn vonnis onmiddellijk in de rechtszaal zou veranderen, zelfs na zo'n hartgrondige toespraak van zijn broer (de beeldschone John Corbett), maar over het geheel genomen was het verhaal erg aangrijpend. Hoe dan ook, als iemand het echte 'echte verhaal' kent, zou ik het op prijs stellen als je het me vertelde!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag dit om twee uur's nachts op de plaatselijke Mexicaanse televisie en besloot het een kans te geven, omdat het gebaseerd is op een echte zaak die draait om de moord op een typisch Amerikaans gezin (een vader, een moeder en een jonge zoon).
In het begin wijst alles erop dat Walker de moordenaar is, omdat hij grote meningsverschillen met zijn vader had. Kort daarna, als Walker en Luke naar het bureau van de sheriff worden gebracht om door de leugendetector te worden onderzocht, blijkt alles heel anders te zijn...
En als Walker en Luke een afspraak maken met de advocaat van hun vader, horen ze dat Luke 200.000 dollar krijgt en dat Walker van de ketterij af is. Luke koopt onmiddellijk een cabriolet.
Hoe dan ook, dit is een uitstekende detectivefilm die gaat over verraad, ambitie, gevoelens en koud, heel koud bloed.
Ik weet dat de echte namen zijn veranderd, maar de ervaring is nog steeds hetzelfde. Probeer deze film eens. Ik weet dat er honderden 'gebaseerd op echte moorden' of soortgelijke gebeurtenissen zijn, maar deze is echt de moeite waard. Pure kwaliteit op het gebied van acteren, regie en plot.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb The Morrison Murders opgenomen op Lifetime Movie Network en ik heb The Morrison Murders bekeken op Lifetime, Lifetime Movie Network en op Courttv. Jonathan Scarfe en John Corbett hebben Luke en Walker Morrison uitstekend gespeeld. Ik ben blij dat Walker zijn broer Luke zover heeft gekregen dat hij de moord op zijn ouders en hun broer Bobby bekent. Ik kijk graag naar True Stories op Lifetime, Lifetime Movie Network en op Courttv. The Morrison Murders is een goede film om naar te kijken. De volgende keer dat The Morrison Murders op Lifetime, Lifetime Movienetwork of Courttv is, ga ik weer naar The Morrrison Murders kijken, want mijn favoriete acteur is John Corbbett in The Morrison Murders. Ik geef The Morrison Murders een tientje omdat het een goede film is over Walker die erachter probeert te komen wie zijn ouders en zijn broer Bobby heeft vermoord en aan het eind ontdekt Walker dat het zijn broer Luke was die zijn ouders en zijn broer Bobby heeft vermoord.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als ex- koopvaardijkapitein was ik echt geïnteresseerd in deze film: ik ben persoonlijk betrokken geweest bij een verstekeling die bij het verlaten van Kingston Jamaica werd gevonden. We slaagden erin hem aan land te krijgen, maar we bevonden ons in de territoriale wateren. Op een ander schip was ik aan boord en de verstekeling werd gevonden en we konden hem nergens aan land brengen vanwege paspoort- en nationaliteitsproblemen. Hij bleef een jaar aan boord als bijna 'eervol' bemanningslid en werkte voor zijn kostje. Afrika is berucht om verstekeling-op-afstand. Er is een geweldige scène in het begin van de film als de bulkcarrier de Afrikaanse haven binnenvaart: zijn omvang doet alles in het niet verzinken. De bemanning duikt aan wal voor een beetje omgang en beschonkenheid. Tot nu toe normaal. Het drama begint wanneer de verstekelingen de enorme, spelonkachtige ruimen van het schip betreden. Joss Ackland is briljant als de kapitein met een drankprobleem die door zijn Nemesis Suchet wordt lastiggevallen, precies zoals het hoort als de vertegenwoordiger van de Compagnie aan boord. De zoektocht naar de verstekelingen is klassiek, maar wij hadden geen kanonnen. Ik betwijfel het gebruik van kanonnen in deze film. Dit schip scheen een enorme wapenkamer te hebben. De verschrikking die volgt op de ontdekking van de slachtoffers is ondraaglijk: de grimmige metaalachtige achtergrond van de schepen en het gevoel dat je je nergens kunt verbergen, dragen bij aan het drama. Sommige bemanningsleden van de vrachtschepen hebben niets met de moord te maken en degenen die er wel bij betrokken zijn, worden geleidelijk aan meegezogen in een wereld van geweld waaruit geen ontsnappen mogelijk is. De achtervolging door het schip, vooral de scènes in de machinekamer, zijn'scherp op de snede': het gevoel van extreme claustrofobie heerst. Het gevoel van metaal dat zich naar binnen perst en de dood die slechts een geweerloop van je vandaan is. De film is wreed: mijn vriendin moest het kijken tijdens de scènes waarin wordt geschoten en geslagen opgeven. Terwijl dit allemaal gebeurt, wordt Suchet in het comfort van zijn goed ingerichte hut dronken zonder zich bewust te zijn van de chaos 3 dekken lager. Het is een spannende film, met hier en daar een foutje, maar de echte boodschap is dat we allemaal tot dit soort geweld kunnen worden meegezogen. Langzaam maar zeker. Denk aan de treinbestuurders die Joden naar Auschwitz brachten, de klerken die dat treinschema uitwerkten. Ik herinner me altijd iemand die aan het eind van de oorlog een bezoek had gebracht aan het concentratiekamp Dachau en hij zei dat een van de SS-bewakers een vogeltafel voor het crematorium van het kamp had neergezet. Deze film is net zo: gewone mensen bevinden zich plotseling in een wereld van onstuitbaar geweld!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je meer wilt weten over dit soort dingen die in de moderne beschaving gebeuren, is er een uitstekend boek dat 'Outlaw Seas' of 'The Outlaw Sea' heet, en dat beschrijft in het ene na het andere verhaal hoe deze dingen gebeuren. De wetteloosheid op zee is om een aantal redenen een realiteit. Ten eerste staan veel van de vrachtschepen van de wereld in een dubieus registratieregister (nationaliteit) en is het moeilijk om internationale wetten af te dwingen als de scheepseigenaren geen kantoor in een echt land hebben. Ten tweede werken veel schepen met bemanningen uit arme derdewereldlanden. Die bemanningen worden vaak (net als illegale immigranten) bedreigd en gedwongen zich aan twijfelachtige of illegale praktijken te houden. Ten derde is er vaak een taalbarrière, niet alleen tussen de officieren en de bemanning, maar ook tussen de bemanningsleden zelf. De bemanning wordt beloond voor hun gehoorzaamheid en zwijgzaamheid. Ten vierde zijn de schepen, als ze eenmaal een onwettige daad hebben gepleegd, in staat zich in het volle zicht te verbergen met weinig meer dan een verse laag verf. Hoe dan ook, het is fascinerende lectuur.<br />Afschuwelijk verhaal, uitstekende film. Is het iemand anders opgevallen dat HBO de beste en belangrijkste films van het jaar lijkt te maken? Hollywood heeft er moeite mee om Ik was, zoals gewoonlijk, ook dol op Omar Epps.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit schrijnende drama, gebaseerd op een waar gebeurd voorval, gaat over enkele ambitieuze Afrikaanse staatsburgers die besluiten hun gezin tijdelijk achter te laten op een schip dat op weg is. Ze denken dat ze, als ze de reis met succes volbrengen, hun leven kunnen verbeteren door in New York genoeg geld te verdienen om hun gezin te kunnen laten overkomen. Helaas voor hen is het schip dat ze uitkiezen een verlopen Russisch vrachtschip dat in een vorige haven al een hoge boete heeft gekregen voor het herbergen van verstekelingen. De kapitein en de eerste stuurman zijn vastbesloten dit niet nog eens te laten gebeuren, aangezien hun baan op het spel staat. De groep zwarten begint aan hun aangrijpende reis in het vrachtruim en wordt uiteindelijk ontdekt, uit hun schuilplaats verdreven en vermoord door de meedogenloze stuurman (een uitmuntende vertolking van Sean Pertwee). Een paar (onder wie de overtuigend doodsbange leider Omar Epps) slagen erin tijdelijk te ontsnappen en worden genadeloos door het schip achternagezeten, hun leven verbeurd als ze worden gepakt. Alles bij elkaar een boeiende film, waarbij het publiek op zijn nagels zal bijten en zich knarsetandend zal afvragen hoe zulke ijzingwekkende gebeurtenissen in de moderne beschaving kunnen plaatsvinden.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een bloedhekel aan het idee dat er een tv-film van wordt gemaakt. Voor mij bestaat zo'n tv-film meestal uit Jane Seymour of Jaclyn Smith als de moeder van een ziek kind dat stervende is aan een moeilijk te behandelen ziekte die zo suikerzoet wordt gebracht dat het publiek geen tissues nodig heeft, maar insuline. Dus toen _Doodzonde_ door de bbc en de hbo werd geselecteerd voor een tv-film, gebaseerd op een waargebeurd verhaal dat ik me vaag herinnerde van een paar jaar eerder, ging ik zitten wachten tot ik me dood verveelde. Ik was verbaasd.
_Nee, die laatste zin niet, ik was niet verbaasd dat ik geschokt was_. Hier heb je een tvm die je steviger vastgrijpt dan een grote witte haai, in feite verdient DODE VOYAGE het niet om te worden geschrapt uit de tv-programma's die het had moeten maken en distribueren door een van de beste Hollywood-filmmaatschappijen vanwege zijn absoluut angstaanjagende premisse en wat kan het schelen wat nog meer omdat het <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot PAPILLON en SLAAPKAMERS <0xE2><0x80><0x93> volkomen waar is.
Voor degenen die het verhaal niet kennen!!!!! MOGELIJKE SPOILERS OM TE PLASTEN!!!!! Ergens in het begin van de jaren negentig heeft een stel Afrikanen zich verstopt op een Oekraïens vrachtschip dat op weg was naar Frankrijk om daar te gaan werken. Natuurlijk was het een poging tot illegale immigratie, maar de bemanning van het vrachtschip had al een boete gekregen omdat ze tijdens een vorige reis illegale immigranten op hun schip hadden toegelaten, en omdat ze geen moeilijkheden met de autoriteiten van de zeevaart en de immigratie wilden. De bemanning vermoordt de Afrikanen nadat ze ontdekt hebben dat ze zich in het ruim schuilhouden. Allemaal, op één Afrikaan na, Kingsley Ofusu, die aan het vuurpeloton weet te ontsnappen, maar die moet proberen aan boord van het schip te overleven, maar het probleem is dat de bemanning jacht op hem maakt en dat Frankrijk nog een paar dagen onderweg is.
Alleen al het typen van de bovenstaande alinea herinnert ons eraan hoe goed DoODY VOYAGE is. Wat een opmerkelijk verhaal, en opnieuw is het <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot veel verhalen die beweren dat ze waar zijn <0xE2><0x80><0x93> volkomen waar. Het is heel goed geschreven, geregisseerd en geacteerd, vooral door Sean Pertwee (Waarom is die vent een grote naam?), en bovenal is het een gespannen, claustrofobische, verontrustende thriller die ik me nog levendig kan herinneren zes jaar nadat ik hem voor de enige keer heb gezien. Ik verheug me erop hem nog eens te zien.
Maar je moet je wel afvragen hoe een tvm beter kan zijn dan de meeste Hollywood-successen die rond dezelfde tijd op de markt kwamen. O, wacht even, ik heb net een verontrustende gedachte gehad over Jerry Bruickhiemer die een remake maakt met Tony Scott als regisseur en Denzil Washington als Kingsley, Brad Pitt als Pertweetons rol, een enorme artistieke vrijheid met betrekking tot de gebeurtenissen en zo. Laat Deadly Voyage een superlatieve tvM blijven in plaats van een armzalige kaskraker.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zat naar een NFL-wedstrijd te kijken en begon tijdens een pauze te surfen en vond dit op een van de HBO-typekanalen. Ik miste het begin, maar toen ik naar Deadly Voyage begon te kijken werd de klikker uitgezet en er werd zelfs niet meer aan gedacht tot de aftiteling begon. Je zult merken dat je de hele tijd tegen de villans bent en aan de rand van je luie stoel zit. Als je de kans krijgt neem dan de tijd om ernaar te kijken. Af en toe denk ik er wel eens over om de kabelmaatschappij mijn filmkanalen te laten opheffen maar als je op zulke grote kanalen stuit weet je waarom het de moeite waard is er extra voor te betalen. Fijne vakantie allemaal vanuit Cape Cod!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verscheidene verstekelingen gingen aan boord van een Russisch schip met bestemming Frankrijk. Ze zouden daar van boord gaan en een nieuw leven opbouwen. Nadat ze door de eerste stuurman en zijn trawanten waren ontdekt, werden ze gevangen gehouden. Toen ging het er heel slecht voor hen uitzien. Een goede show, gebaseerd op een waargebeurd verhaal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik begrijp niet waarom zo veel mensen deze film niet goed vonden. Robert De Niro was helemaal in zijn element en sprak zijn tekst met zo'n aplomb uit dat je wel moet geloven dat dit zijn gebruikelijke manier van doen is. Toegegeven, de film leek veel overeenkomsten te vertonen met buddy-filmconventies en tegelijkertijd de draak te steken met het concept, maar dat wil niet zeggen dat deze film echt grappig was. Van de politiehond tot het feit dat Eddie Murphy me niet de stuipen op het lijf heeft gejaagd, deze film is een echte bewaarengel. Rene Russo hield de rest van de cast ook perfect in toom, zodat haar rol niet in de weg stond van de ontluikende relatie tussen De Niro en Murphy.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het kan me niet schelen wat er in sommige recensies staat, maar deze film was grappig. Het punt met deze film is dat je niets anders kunt verwachten dan dat je vermaakt wordt. Dit is geen intellectuele komedie, dit is een slimme popcornfilm. De drie hoofdrolspelers zijn geweldig en ze kunnen goed met elkaar overweg. Shatner is een uitblinker in de bijrollen, want hij is een voormalig tv-agent die door Russo's personage is binnengehaald om de agenten te leren hoe ze 'tv-agent' moeten worden. Dat zijn verreweg de grappigste scènes. Als je vermaakt wilt worden en gewoon achterover wilt leunen om te lachen, kijk dan naar deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging naar de film zonder veel te verwachten, maar was aangenaam verrast door de samenwerking van Robert De Niro en Eddie Murphy. Het was een film in hoog tempo en de anderhalf uur gingen snel voorbij. Deze film zal zeker geen Academy Awards winnen, maar voor meneer De Niro was het een verademing. Hij is goed in komische films. Over het geheel genomen genoot ik ervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een grappige film. De Bob & Eddie Show-achtige sfeer zou tot een vervolg kunnen leiden, maar ik betwijfel of er genoeg geld mee te verdienen is.
Deniro bewijst dat hij weer een groot man van de rechte weg kan zijn met een paar hilarische en spontane momenten. Het was leuk om Eddie met mensen te zien werken in plaats van met CGI-dieren en knaagdieren. René Russo <0xE2><0x80><0x93> nou ja, ze is gewoon leuk om naar te kijken en ze heeft haar rol uitstekend gespeeld.
Een paar wilde en ongewone stunts, vooral de scène met de vuilniswagen. Dat was in de bioscoop de moeite waard. We hadden behoefte aan een goeie lach en kregen er heel wat uit de film en de grote uitschieters aan het eind.
Minstens een 7.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je de trailer van deze film hebt gezien, weet je zo'n beetje wat je kunt verwachten, want wat je hier ziet, is wat je krijgt. En zelfs als je de voorvertoningen niet hebt gezien, duurt het niet lang voor je in de gaten hebt wat je te wachten staat <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder een leuke tijd en veel plezier <0xE2><0x80><0x93> uit deze slimme satire op tv-programma's van st-reality en st-Buddy-Cooper, st-Showtime', geregisseerd door Tom Dey, met Robert De Niro en Eddie Murphy in de hoofdrol. Hij is goed in zijn vak, maar op een avond, als hij met een zaak bezig is, loopt het uit de hand. Een andere agent, Trey Sellars (Murphy), komt onbedoeld tussenbeide, er komt een nieuwsploeg en Mitch verliest zijn zelfbeheersing, wat resulteert in een rechtszaak die het bureau een hoop geld gaat kosten. Maar misschien kunnen ze er nog onderuit dankzij Chase Renzi (Rene Russo), die voor het bureau werkt en het leuk vindt wat ze in Mitch ziet, genoeg om haar baas op een idee te brengen voor een politieserie over de werkelijkheid, waarin niemand minder dan Mitch Preston meespeelt, die voor Chase de Dirty Harry uit het echte leven is.' Haar baas vindt het een goed idee en geeft Chase groen licht. Nu hoeft ze Mitch er alleen nog maar van te overtuigen dat hij mee moet doen, wat niet al te moeilijk moet zijn, aangezien het tv-station bereid is de aanklacht in te trekken als hij de show wil doen. Maar Mitch is een politieman, geen acteur, en hij wil er niets mee te maken hebben - dat wil zeggen, tot hij een openhartig gesprek heeft met zijn baas, hoofdinspecteur Winship (Frankie Faison), die Mitch' toekomst in een beknopt perspectief voor hem zet. En dan is de show opeens van de baan. O ja, er is nog iets; voor de show heeft Mitch een partner nodig. En wie denk je dat ze daarvoor zullen kiezen? Laten we het zo stellen: Trey Sellars is meer dan een van de gebruikelijke verdachten.
Dit is Deys tweede film als regisseur, zijn eerste was _Shanghai Noon_ <0x5C>- ook een komedie - en hij heeft duidelijk een voorliefde voor het genre. Hij zorgt door de openingsbeelden voor een tempo dat het verhaal in beweging houdt en hij geeft zijn sterren de kans om hun talenten en persoonlijke kracht ten volle te ontplooien, met inbegrip van hun onberispelijke timing. Met sterren als De Niro en Murphy had Dey natuurlijk al een voorsprong op dit project, maar nu is hij nog beter. De Niro is degene die de boel op de rails houdt, die demonstreert dat hij weet wat werkt, die precies de juiste combinatie van fysieke komedie en actie weet te bereiken en die de subtiliteiten van de dialoog met groot effect weet te gebruiken.
Er is geen natuurlijkeer acteur in het vak dan De Niro, en hij kruipt in Mitch' huid alsof hij ervoor geboren is. En na jaren van gepolijste, snijdende dramatiek (waarin hij de ene opmerkelijke voorstelling na de andere gaf), met films als _Analyseer dit_, _Ontmoet de ouders_, en nu deze, heeft hij ook zijn talent voor het spelen van komedie duidelijk ontwikkeld. De Niro slaagt in alle opzichten. Hij is Mitch, de man die je tegenkomt in de supermarkt of bij de bank, of die je op weg naar je werk goedemorgen wenst; die graag naar een wedstrijd op tv kijkt en een leven heeft, net als jij en ik, die toevallig zijn brood verdient als politieman. Het is het karakter dat Mitch moet hebben om deze film te laten slagen, want het maakt de rol van de bijzondere man in buitengewone omstandigheden geloofwaardig. De Niro is een van die rollen - en het werk - die vaak ten onrechte buiten beschouwing worden gelaten omdat ze zo gemakkelijk lijken, en dat maakt De Niro natuurlijk zo bijzonder. Hij doet het ook gemakkelijk en met gemak.
Als Trey Sellars levert Eddie Murphy ook een voortreffelijke rol, een rol die hem als gegoten zit. Trey is een politieman, maar ook een ambitieuze acteur - en een slechte - die Murphy de kans geeft om de overdadige kant van zijn persoonlijkheid te laten zien (die echter door Dey voldoende wordt benadrukt om te voorkomen dat hij over de top het territorium van Jim Carrey binnendringt), en dat past perfect bij deze rol en deze film. Van zijn melodramatische vertolking van een rol tijdens een auditie tot zijn oneliners <0xE2><0x80><0x93> die hij uit zijn mouw schudt door recht in de camera te kijken (die er volgens hem niet eens is) tijdens het filmen van de realityshow <0xE2><0x80><0x93>, Murphy is een kei. En hij heeft een klik met De Niro, wat niet zo vreemd is, want dat is ook een van De Niro's vele talenten: zijn vermogen om contact te maken met de besten onder zijn medespelers, die allemaal <0xE2><0x80><0x93> en dat zal blijken <0xE2><0x80><0x93> beter zijn in hun vak nadat ze met hem hebben gewerkt, onder wie Meryl Streep, Christopher Walken en Ed Harris, om er maar een paar te noemen. Het belangrijkste is dat dit een rol is die Murphy in staat stelt uit te blinken in wat hij het beste kan, en hij maakt er zeker het beste van.
Ook Russo maakt het beste van haar rol als Chase, een personage dat op artistiek gebied niet veel voorstelt, maar die ze op een verrukkelijke manier presenteert, met een sterke, geloofwaardige voorstelling. En William Shatner (die zichzelf speelt) steelt absoluut een paar scènes als de regisseur van de show.
De bijrollen zijn Drena De Niro (Annie), Pedro Damian (Vargas) en James Roday (Cameraman). Het is precies wat het moet zijn: puur amusement dat voor veel plezier zorgt en een paar aangename uurtjes die je nog lang zullen heugen. Het is de magie van de film.
8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is precies wat ik ervan had verwacht. Ontspannend, humoristisch en onderhoudend. Het acterende stel was geweldig, evenals de decors. Persoonlijk zou ik dit aanbevelen. Het is een soort film die je met het hele gezin tegelijk kunt zien zonder dat iemand zich ongemakkelijk voelt of zich verveelt. Deze leuke film zal je aan het lachen maken. En de actiescènes zijn smakelijk. Klassieke Amerikaanse komedies. En heel goed gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb veel recensies over Showtime op IMDb gelezen en de meeste lijken het doel te missen. Ik heb veel recensenten gezien die dit een typische 'vriendenfilm' noemen. De Niro is in geen enkel opzicht Murphy's vriend gedurende het grootste deel van deze film. Sterker nog, een deel van de komedie van deze film is De Niro's tegenzin om met wie dan ook bevriend te zijn.
Murphy blinkt hier echt in uit. Hij doet weer waar hij het beste in is, hij gedraagt zich als een lam. Hij is een politieman die dolgraag acteur wil worden en die het leuk vindt om in de realityserie te spelen. De Niro is perfect als de hetero die vindt dat alles stom is. Ik vond dat ze goed bij elkaar pasten en de perfecte casting hadden. Rene Russo is ook geweldig als tv-producer. Natuurlijk houdt ze van alles wat Murphy doet en doet ze haar uiterste best (samen met Murhpy) om DeNiro ook aan de bak te krijgen.
Een heleboel recensenten hebben de hilarische scène met William Shatner aangeroerd, waarin hij zijn rol als TJ Hooker verheft om Murhpy & De Niro te leren hoe ze zich als smerissen moeten gedragen. Maar mijn favoriete scène gaat over Murphy in de 'bekentenisscène', in de hoop dat hij een Wesly Snipes-achtige smeris zou kunnen vinden om een team mee te vormen in plaats van De Niro. Man, dat was hilarisch! Komedie hangt vaak af van je persoonlijke smaak. Natuurlijk kon je gaten prikken in de plot, maar dat kon je meestal wel met een komedie. Ik vond het geweldig om te zien hoe Murphy en De Niro elkaar aanvulden... Ik denk dat het het beste in Murphy naar boven bracht, en het was leuk om te zien dat hij weer op het toppunt van zijn kunnen was. Ik kan me voorstellen dat het een grote eer voor Murphy was om samen te werken met de grote De Niro. Een 8 van de 10 sterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ondanks alle negatieve kritiek heb ik echt van deze film genoten. Ik zeg dit niet lichtvaardig. Ik ben dol op films en daar ben ik nogal kieskeurig in (mijn verzameling dvd's bestaat uit meer dan negenduizend films <0xE2><0x80><0x93> sommige zijn geweldig, andere oké, een paar die ik helemaal niet leuk vind). En voor iedereen die kritiek heeft: dit is een komedie. Ik ben gewoon dol op deze film. Hij is luchtig, grappig en heel rustgevend. Ik ben me bewust van alle tekortkomingen (of de meeste) maar ik ben er dol op. De komische talenten van Eddie Murphy en Robert DeNiro worden (volkomen <0xE2><0x80><0x93> voor dit soort film) benut. Vergelijk hem niet met andere films met deze steracteurs, geniet er gewoon van. De cast is geweldig en ik geloof dat het doel van deze film volledig is bereikt. Als je een echt 'gemakkelijke' en heel rustgevende avond wilt <0xE2><0x80><0x93> kijk dan naar deze film. DeNiro en Murphy hebben gewoon plezier gehad bij het maken van deze film, dus moeten wij dat ook hebben (bij het kijken). En wees alsjeblieft niet zo negatief. Verwacht geen Godfather-optreden van DeNiro of Meet The Parents van DeNiro, verwacht geen kassucces van Murphy... Het is een heel ander genre, en ik ontspande me na een dag hard werken. Je mag dan niet barsten van het lachen, maar het is nog steeds heel grappig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film is een goede actie/komedie maar ik weet niet of de regisseur te veel scènes heeft ingekort maar het lijkt wel of de slechterik te snel doodgaat. Het einde van de film komt, de slechterik gaat dood en dat is het dan.<br />De special effects zijn goed en ik heb er geen spijt van dat ik heb betaald om hem in het theater te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er was een tijd dat 'Buddy Cop'-films de kassa's deden rinkelen. Het leek wel of er elke zomer zwermen Beverly Hills Cop-wannabe's neerstreken in de bioscopen van ons land. Maar nu niet meer. De laatste tijd is de stroom bijna nihil. De droogte is de laatste tijd iets afgenomen met de release van Showtime, een echt grappige en voortdurend onderhoudende film van het genre.
Mitch Preston is een toegewijde politieman. Hij is bepaald geen Dirty Harry-type. Hij is gewoon een ongelooflijk gerichte professional die totaal onverdraagzaam is voor alles wat de uitvoering van zijn taken in de weg staat, zoals bijvoorbeeld een T.V.-cameraman. Mitch gaat op een onverantwoordelijke manier met de cameraman om en komt zo in de klauwen van Chase Renzi, een producer die op zoek is naar een goede filmster voor haar realityshow. Ze denkt dat Mitch haar de kick zal geven die nodig is om een succes te worden, maar ze vindt hem te onsympathiek om de hele show in zijn eentje te doen. En zo komt Trey Sellars in beeld, een agent die al veel te veel afleveringen van Police Story heeft gezien. Mitch en Trey gaan natuurlijk als water en vuur met elkaar om en er volgt een hoop heisa.
We weten dat Mitch en Trey aan het eind van de film dikke maatjes zullen zijn. Zo hoort het ook in politiefilms. Het moet zelfs gezegd worden dat Showtime zelden afwijkt van de aloude clichés van Lethal Weapon en Tango & Cash. Er is een hightech McGuffin om het balletje aan het rollen te brengen (in dit geval een automatisch geweer dat patronen afvuurt die groot genoeg zijn om tanks tegen te houden). Er is een gehaaide buitenlandse slechterik met een accent van onbestemde herkomst. Er zijn achtervolgingen, schietpartijen en explosies. We weten allemaal wat er gaat gebeuren en we hebben een aardig idee hoe het allemaal zal aflopen. Zal ik je eens wat zeggen? Daar is niets mis mee. Ja, we weten dat de versleten bases zullen worden aangeraakt, maar de lol zit hem in de reis, niet in de bestemming. Showtime doet niet moeilijk om origineel te zijn. In plaats daarvan wordt de energie van Showtime overgeheveld naar de personages en humoristische situaties. Het gevolg is dat Showtime de actiescènes goed uitvoert, maar dat de komedie echt straalt.
Robert De Niro is droogkomisch als Mitch. In het verleden dacht ik dat De Niro een kille, weinig expressieve acteur was die, als hem gevraagd werd om een komedie te spelen, een gruwelijke hekel had aan straatrovers. Maar de laatste tijd ben ik hem meer gaan waarderen. Hij lijkt meer menselijkheid in zijn rollen te stoppen. Eddie Murphy is hilarisch als Trey. De beste manier om zijn optreden te beschrijven is dat Trey is wat Murphy zou zijn als hij niet zo getalenteerd was en niet zo'n succes had. Rene Russo speelt een grappige rol als Chase Renzi, de gehaaide showbizhaai. Met ontzagwekkende vastberadenheid struint ze door de film, op zoek naar hoge Nielson-cijfers. In haar ijver zet ze Mitch' leven op zijn kop om het cameravriendelijker te maken. Ze belt zelfs T.J. Hooker zelf, William Shatner, om Mitch te laten zien hoe hij een minder authentieke smeris kan zijn. Shatner is grappig, hij speelt zichzelf precies zoals we verwachten dat hij is: luidruchtig, onwetend en een beetje onhebbelijk.
Ik moet toegeven dat ik me echt op Showtime had verheugd en ik werd niet teleurgesteld. Tien jaar geleden zou deze film een gegarandeerde hit zijn geweest. Nu doet hij het op z'n zachtst gezegd niet zo best. Dat is jammer, want Showtime is heel erg leuk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Showtime' is een grappige film met in de hoofdrollen Robert DeNiro ( _Meet the Parents, A Bronx Tale_ ) en Eddie Murphy ( _Shrek, Dr. Dolittle_ ). Het verhaal gaat als volgt: in het begin van de film gaan de filmrechercheur Mitch (Robert DeNiro) en een andere rechercheur een tv-winkel binnen om te proberen een paar criminelen te arresteren. Als de politie arriveert, probeert Tray (Eddie Murphy) Mitch te arresteren zonder dat hij weet dat hij een politieman is. Tijdens deze scène gebeuren er een heleboel grappige dingen die de aandacht trekken van tv-producer Chase Ritz. Ze is zo opgewonden over hun avonturen samen, dat ze besluit een tv-serie te maken die 'Showtime' heet, met in de hoofdrollen Tray (de politieman) en Mitch (de rechercheur). Maar dat is alleen maar het grappige gedeelte. De rest is alleen maar spanning en actie. Er is een buitenlandse man die extreem gevaarlijke wapens verkoopt en maakt. Terwijl DeNiro en Murphy in het programma voor LAPD spelen en dat in het echte leven doen, beleven ze een heel avontuur in dit verhaal. Op een schaal van 1 tot 10 geef ik het een zeven of een acht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zal niet al te diep op de details ingaan, maar Showtime was een heel grappige film. Er waren geen scènes waarin je met je knie op de grond sloeg (dat kan ik me nog herinneren), maar er waren wel momenten. De cast was goed, Robert De Niro was zoals gewoonlijk goed en Eddie Murphy deed het ook heel grappig. Rene Russo deed het prima in de film, ik heb niets te klagen. Er waren twee personages die ik leuk vond en die niet veel uitleg gaven. De eerste was Trey Sellars' (Eddie Murphy's) vriend op de sportschool, gespeeld door Ken Campbell. Ik nam aan dat hij gewoon een vriend van Trey was, maar ik wilde meer over hem weten. Het andere personage was Mitch Preston.' s (Robert De Niro's) collega-agent/partner gespeeld door Nestor Serrano. Ik denk dat hij gewoon een collega-agent was die met Mitch Preston samenwerkte, maar ik wilde weten of hij zijn partner was of niet. Ik denk dat ik misschien te veel nadenk over een film, ik bedoel, het is tenslotte een komedie... wat maakt het uit wie de personages zijn? Maar ik denk van wel. Ik was echt blij om te zien dat deze film werd geregisseerd door Tom Dey, die ook Shanghai Noon heeft geregisseerd. Sinds ik die film heb gezien, kijk ik uit naar zijn volgende werk. Ik denk dat hij behoorlijk goed werk heeft geleverd met deze film, en ik kijk weer uit naar zijn volgende werk. Al met al was het een goede film, maar ik zou je niet aanraden om de volle prijs voor een kaartje te betalen, tenzij je een fervent fan bent van Robert De Niro, Eddie Murphy en René Russo. Het was de moeite waard om hem in de bioscoop te zien, maar niet voor de volle prijs. Ik zou je aanraden om hem in de bioscoop te gaan zien.
En dan nog wat filmweetjes voor je. De man die de cameraman speelde, gespeeld door Judah Friedlander, is de man uit de videoclip 'Everyday' van de band van Dave Matthews. Hij was ook de verkoper in 'Meet the Parents', ook met Robert De Niro in de hoofdrol. En daar kwam nog bij dat hij ook de broer van Derek Zoolander speelde in 'Zoolander' (beide met Ben Stiller in de rol van Ben Zoolander). Gewoon een paar nutteloze weetjes voor je. Ik hoop dat je van de film geniet. Bedankt voor het lezen.
Chris.
Chris.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Showtime' valt een beetje in het verlengde van wat sommige critici hebben gezegd, en een beetje in het verlengde van wat ik maanden geleden al had verwacht, toen ik voor het eerst hoorde dat Eddie Murphy en Robert Di Niro samen een komedie zouden maken. Alles bij elkaar was het best goed! Als 'echte' misdaad of politiefilm <0xE2><0x80><0x93> en plot, wat dat betreft <0xE2><0x80><0x93> is het nogal onlogisch, maar DUH <0xE2><0x80><0x93> dit is een komedie. En hoewel de special effects, de achtervolgingen, de luchtopnamen en de wolkenkrabbers die werden opgeblazen wel aanwezig waren, maar minder belangrijk dan in een film van Schwartzenegger, vond ik het een beetje vermoeiend en overdreven. Afgezien van 11 september 2001, wat mij betreft, begon al dat pyrotechnologische hypereffectgedoe de afgelopen jaren echt oud te worden. Het leek een slap surrogaat voor karakterisering, verhaal en aangrijpende emoties. Ik hoop dat de geringere hoeveelheid ervan in 'Showtime' een indicatie is van een trend in Hollywood. Een neerwaartse trend, van minder gebruik van het dwaze, minder gebruik van het exploderende gebouw.
Di Niro en Murphy zijn twee van mijn favorieten. Hun aanwezigheid op het witte doek en hun charisma - en zelfs hun karakterdiepgang - zijn al vele jaren 'een lust voor het oog'. Dat kun je hier niet terzijde schuiven: het zijn innemende acteurs, en in deze film zijn ze onderhoudend en aantrekkelijk. Ik kan er mijn vinger niet op leggen, maar misschien hebben de explosies, de buitensporige FX en al die andere factoren het eindproduct verminderd? Misschien, of misschien was het iets anders, of een combinatie van factoren die je het gevoel geeft dat de film dat niet deed?' Wat het ook was, 'Showtime' was onderhoudend <0xE2><0x80><0x93> ik zal de dvd waarschijnlijk wel kopen als hij uitkomt <0xE2><0x80><0x93> maar ik had het gevoel dat het toch niet alles was wat het had kunnen zijn. In elk geval niet alles waar ik op had gehoopt.
Een heel goede film, maar geen geweldige film. Ik gaf hem een 8 uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals in veel van de films van tegenwoordig het geval is, is de plot niet bepaald geweldig, de film brengt niemand in vervoering, en dit zal zeker geen nominatie verdienen (behalve misschien voor _Bloodhounds_ )... maar ja, wie kan dat wat schelen?
Eddie Murphy en Robert De Niro werken samen om een heel grappige, soms hilarische film te maken waar ik echt van heb genoten. Russo en Shatner speelden hun kleine rolletjes ook goed. Man, ik hoop dat mijn vrouw in de toekomst net zo oud wordt als Miss Renee.
Deze 'buddy'-film over de politie levert in een redelijke tijd hoge lachsalvo's op. De film is leuk genoeg om niet te hoeven wachten op de video/dvd-uitgave en in plaats daarvan gewoon te gaan kijken.
Eddie Murphy speelt zijn gebruikelijke topvorm en het is gewoon een genot om naar hem te kijken. De Niro heeft deze rol perfect ingestudeerd.
Ik heb echt van deze film genoten en ik denk dat iedere echte filmfan die behoefte heeft aan een goede film of gewoon om te lachen, echt van Showtime zal genieten.
Topprestatie: Murphy. Hilarisch. Genoeg gezegd. Regisseur: Leuk. Mooie actiescènes, gebruikte Murphy en De Niro samen als een soort charmeur, Russo genoot met volle teugen.
Mijn cijfer: 7 van de 10. Je zult er niet van opkijken of zo... maar het is een buitengewoon plezierige film.
Het is Showtime... was een groot succes.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pa (78) en ik (46) hebben vandaag allebei met veel plezier naar de film gekeken. Voor een man die voornamelijk bekendstaat om zijn serieuze rollen, is De Niro een verdomd komische acteur. Natuurlijk helpt het als je zijn vroegere filmbeelden hebt om tegen te spelen. Stel dat een van die rollen, 15 minuten, die van een politieman is die te maken krijgt met de bemoeienis van de massamedia, dan heb je een interessante set van vergelijkings- en contrastwerk.
Murphy speelt weer een van zijn Axel Foley-personages. Shatner speelt een klucht van zichzelf, een parallel wereld-ik dat het best bekendstond als TJ HOOKER en niet als STAR TREK.
'Het is niet te geloven.' Het is interessant om te zien hoe de film commentaar geeft op de contrasten tussen de werkelijkheid van het politiewerk en de fictieve tegenhangers ervan in tv en film. Shatner geeft een lezing over de juiste manier om over een motorkap te glijden; De Niro wijst erop dat holsters krassen maken op de lak van de motorkap. Ironisch genoeg begint naarmate de film vordert De Niro's personage de illusies van de werkelijkheid van de tv-agent te integreren in de echte zaak waaraan hij werkt. Het is nog nooit eerder gebeurd dat iemand de dood heeft gevonden.
Eén ding over de wapens die erbij betrokken waren <0xE2><0x80><0x93> hadden die niet een soort terugslag moeten hebben? Om door staal te kunnen dringen, moesten die kogels genoeg inertie hebben om door te dringen. En de hoogste inertie van elke kogel is op het moment van het afvuren. Dus... het afvuren van een salvo van die tank-killer-kogels had de schutters terug op hun plaats moeten drijven. Ach wat... het is een satire. Misschien is het gebrek aan terugslag van de wapens zelf een satire op de B-F-geweren die zo terloops in thrillers worden gebruikt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

SHOWTIME is een puinhoop, maar wel een onderhoudende puinhoop. De plot is niet interessant, de satire is licht van toon en de actiescènes zijn, hoewel goed geacteerd, niet erg opwindend. Maar ik moest lachen. Heel erg. De eer gaat naar de geïnspireerde combinatie van De Niro en Murphy. Ze hebben een geweldige chemie. Murphy brengt de oneliners, De Niro maakt ons aan het lachen met een blik of een grimas. Deze film zal een RESTAURANT-achtige ontvangst krijgen van de critici. Luister niet naar hen. Als je een fan bent van De Niro of Murphy, zul je van deze film genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Robert DeNiro en Eddie Murphy, wat een team. Terwijl Rene Russo, William Shanter en die vent van de Everyday-video naast elkaar zitten. Dit is een grappige en geweldige film. En dat niet alleen, het is ook nog eens een goeie buddyfilm.
Tom Dey (Shanghai Noon) regisseert deze helse film. Van het begin tot het eind was het een meesterwerk. Hier geen slapstickhumor. Maar wel goeie ouwe tijdvermaak. Lethal Weapon, Beverly Hills Cop, Fifteen Minutes, enzovoort.
Als je een film wilt zien, moet je deze zien. Je zult hem geweldig vinden. Hij heeft een geweldige cast en crew. Dus zet je a** <0xE2><0x80><0x93> van 'COPS' kijken uit je hoofd. en naar 'Showtime' kijken voor een politiefilm. En denk eraan, ze zullen je buurman betuttelen om eh... eh... o! Op vrijdagavond om acht uur (man, iedereen zegt dat ik een slechte schrijver ben).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt heel leuk. Ik heb er echt van genoten, ook al was het helemaal niet zo origineel. Robert de Niro en Eddie Murphy waren geweldig samen! Alle personages zijn cool, en het verhaal is vrij goed, en Robert de Niro en Eddie Murphy zijn gewoon verbazingwekkend. Rene Russo is uitstekend in haar rol, en er is meer dan genoeg te lachen (vooral als Deniro Clint Eastwood en de tekst van Danny Glover verhaspelt), en de finale is gewoon geweldig. Het is natuurlijk gewoon weer een aflevering van de politieserie 'Buddy Buddy', maar het werkt door de fantastische chemie tussen De Niro en Murphy, en er zitten ook een paar geweldige autoachtervolgingen in! Het is eigenlijk helemaal niet zo'n geweldige film, hoe leuk ik het ook vond, en een perfecte manier om de tijd door te komen!, hoewel de hoofdfiguur erg zwak was en helemaal niet goed was. Dit is verre van de beste 'Buddy' 'Buddy'-politiefilm, maar het is nog steeds een heel onderhoudende, en ik vond hem ook best goed gemaakt en geschreven!, en het einde was heel grappig! Dit is echt heel leuk, ik heb er echt van genoten, ook al was het helemaal niet zo origineel, Robrt De Niro en Eddie Murphy waren samen geweldig, ik kan deze film ten zeerste aanbevelen! De Direction is heel goed! Tom Dey doet het hier erg goed met zijn camerawerk, zijn coole invalshoeken en het tempo van de film. Het acteren is erg leuk! Robert Deniro is zoals altijd verbazingwekkend en hij is hier ook verbazingwekkend, hij is hilarisch, erg sympathiek, er was een fantastische chemie met Eddie Murhpy, die zijn gebruikelijke geweldige werk deed, een paar heel grappige gezichten trok, zich leek te vermaken, een paar grappige tekstlijnen had en een echt cool karakter had! (De Niro-regels!!!!!!!) Eddie Murphy is hier ook verbazingwekkend, hij is hilarisch, zoals De Niro zijn gebruikelijke grappige werk deed, hij vond het duidelijk leuk om voor de camera te staan, en hoewel hij dit werk in zijn slaap kan doen, was het nog steeds heel leuk om naar te kijken! (Murphy-regels!!!!). Rene Russo is hier fantastisch! Ze had een cool personage, en hoewel ze niet veel te doen had, zorgde ze ervoor dat haar personage altijd interessant was, ze was gewoon geweldig! (Russo Rules!!!!) William Shatner is hier verrassend grappig en overdreef het niet, en hij zorgde ervoor dat er af en toe werd gelachen. De hoofdfiguur is oké, maar een beetje zwak en nogal saai, en toch deed hij wat hij moest doen. De rest van de cast doet het prima. Over het geheel genomen kan ik deze film van harte aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is Showtime! Showtime is niet meer dan een hobbel in de carrière van Eddie Murphy en Robert DeNiro. Het is een onderhoudende film met een vleugje huichelarij, maar hij voldoet niet aan de eisen van de acteurs, en zeker niet aan die van Robert. Showtime wordt geregisseerd door Tom Dey en heeft een paar kleine rollen voor mannen als William Shatner en Mos Def.
Showtime gaat over twee totaal verschillende agenten, Mitch Preston (DeNiro) en Trey Sellars (Murphy). De een neemt zijn werk serieus en houdt zich afzijdig, terwijl de ander meer ontspannen is en meer plezier wil hebben dan de criminelen op de achterbank. Ze zitten allebei achter dezelfde criminelen aan achter een enorme hoeveelheid televisies, videorecorders en dergelijke. Dan kruisen hun paden elkaar en een tv-station wil een nieuw reality-tv-programma, dus vechten ze tegen de misdaad terwijl ze op tv zijn. Mitch heeft een hekel aan de publiciteit, terwijl Trey er dol op is met zijn zin: 'Het is Showtime!' Hun tv-flauwekul en methoden worden op tv uitgezonden en ze zijn het nieuwe Cops-programma. De pret begint.
Over het geheel genomen is Showtime een leuke actiekomedie. Een goede film, maar niet helemaal aan de verwachtingen en normen van de acteurs voldoend. Maar het is ook een parodie op reality-tv-programma's. Een goede afwisseling met programma's als Cops. Waarlijk aan het eind, gewoon een schuldig genoegen.
Mijn waardering: 7/10
Eliason A.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag 'Signs of Life' voor het eerst op de Amerikaanse zender PBS, als een presentatie in het American Playhouse. Het is een prachtig geschreven ensembleproductie met geweldige optredens van Michael Lewis als Joey en Vincent D'Onofrio als zijn broer Daryl. Arthur Kennedy, in een van zijn laatste rollen, is ook uitstekend als een ouder wordende scheepsbouwer wiens familiebedrijf op het punt staat te sluiten. De rest van de cast, onder wie Beau Bridges, Kathy Bates en Mary-Louise Parker, geeft hun personages opmerkelijk veel helderheid en inhoud.<br />De regie is subtiel en effectief. Ik heb deze film in de loop der jaren een paar keer gezien en kan hem van harte aanbevelen. Een prachtig stuk filmmaken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is niet echt flitsend, maar deze film doet het geweldig door een grote cast van personages te ontwikkelen en je hun hoop en verlangens te laten weten, terwijl hij er toch in slaagt zowel grappig als bitterzoet te zijn. Een heel lieve film. Ook leuk om Vincent d'Onofrio en Mary-Louise Parker zo vroeg in hun carrière te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film de eerste keer op de televisie gezien. Daarna heb ik de video gekocht en hem talloze keren bekeken. Elke keer dat ik ernaar kijk, kan ik er iets anders uit halen. Het is een waar bewijs van het feit dat ik me aan een goed leven wilde vastklampen, maar dat de wereld nu aan het veranderen is. Maar je hoeft niet ouder te zijn om je aan het verleden vast te klampen, zelfs de jonge personages, zoals Charlotte, willen niet dat er dingen veranderen. De algehele sfeer en sfeer zijn uitstekend. De bezetting is uitstekend met all-stars als Kathy Bates, Beau Bridges en Arthur Kennedy. En het is leuk om de aankomende sterren te zien voordat ze in meer herkenbare films spelen, zoals Kevin J. O'Connor (The Mummy) en Vincent D'Angelo. Onofrio (Men in Black en Law & Order: Criminal Intent: een van mijn favoriete series). Het is gewoon zo'n film die je bijblijft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals in veel moderne Amerikaanse films moet er een bovennatuurlijk element aan de plot worden toegevoegd, maar als je dat achterwege laat, is dit een verhaal met veel charme en een vriendelijk hart in een kreeftenschild.
We krijgen een scène voorgeschoteld van een stadje in een economisch gedeprimeerd gebied dat zijn uiterste best doet om iets te vinden om gelukkig mee te zijn. De personage van Beau Bridges zit er echt mee in zijn maag, met een groeiende familie, een saldo op zijn bank en een zwager die is verkocht aan een grote zakenketen waar hij stiekem een hekel aan heeft, maar die hij bereid is om Beau onder zijn neus te wrijven. Joey, hun jongste broertje, wil niets liever dan ontsnappen aan de ketenen van dit doodse gat. De zaak van hun baas gaat dicht (zeer tegen zijn zin) vanwege een gebrek aan nieuwe klanten en hij wordt achtervolgd door herinneringen aan zijn vader terwijl hij de spanning opbouwt voor zijn eigen poging tot zelfvernietiging.
Joey, die de vloek op hun leven leek te personifiëren, is op zee verdronken <0xE2><0x80><0x93> men denkt dat hij verdronken is. Het is een bizar ongeluk. Zijn wonderbaarlijke herstel door de Portugese treilermannen wier boot ze net hebben gebouwd en te water hebben gelaten (misschien symbolisch voor een engelenbemanning), is het teken waarop ze hebben gewacht en ze besluiten allemaal nog een laatste keer de gok te wagen. Er heerst een prachtige broeierige sfeer in dit werk, dat onze aandacht even briljant vast wist te houden als 'The Shipping News'. Er zijn ook andere parallellen met het latere werk, die je doen vermoeden dat er sprake is van een remake. Ik vind 'Signs of Life' mooi vanwege het eenvoudigere, minder gekunstelde verhaal en de sterrenoptredens van acteurs die hun vak verstaan, in plaats van omdat het zo'n opvallende film is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een botenbouwer in een slaperig stadje in Maine gaat met pensioen, en de levens van alle ex-werknemers en gezinnen worden verstoord. De grootste teleurstelling is dat de twee sterren <0xE2><0x80><0x93> Bates en Bridges <0xE2><0x80><0x93> slechts bijrollen hebben.
Interessant, maar niet iets wat je twee keer zou zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Halverwege/naderhand in de jaren tachtig maakte een OAV-anime met de titel 'Bubblegum Crisis' (wat volgens mij een militaire uitdrukking is voor wanneer technische apparatuur in de war raakt) zijn debuut op video, geïnspireerd door 'Blade Runner', 'The Terminator' en misschien zelfs 'Robocop', met een vleugje Batman/Bruce Wayne <0xE2><0x80><0x93> Iron Man/Tony Stark en Charlie's Angel's girl power voor de goede orde. 8 afleveringen lang was het algemene verhaal dat in het jaar 2032-2033 in Tokio, Japan, in het jaar 2032-2033, levende machines die Boomers heetten, handarbeid verrichtten en soms problemen veroorzaakten. Een speciale, SWAT-achtige tak van de politie (afgekort tot APD) werd gevormd om de 'boomers' aan te pakken, maar die waren over het algemeen ineffectief, wat de miljonaire wetenschapper Sylia Stingray, de dochter van de wetenschapper die de 'boomers' had gemaakt, ertoe bracht om vier zware gevechtspantsers (harde pakken) te maken die vrouwen konden dragen om tegen de 'boomers' te vechten en tegen de kwaadaardige onderneming die de 'boomers' had gemaakt, Genom. Die groep wordt de Knight Sabers genoemd, en behalve Sylia, de leider van de groep, telt haar voddige bende rebelse vrouwen onder meer Priss Asagiri, een worstelende rock-'n-roll-meid met een passie voor motoren en een afkeer van smerissen, Linna Yamazaki, een aerobics-instructrice met een oog voor geld en de neiging vriendjes door de plee te spoelen, en Nene Romanova, een jonge officier van de ADP en een ervaren computerhacker (de eerste in een lange rij). Genom wordt intussen vertegenwoordigd door Quincy, een lange, magere oude man die toevallig de eigenaar van het bedrijf is, zijn jongere assistent Brian J. Mason (vermoord in aflevering 3) en een irritante boemelaar die Largo heet. Andere personages waren onder meer Leon McNichol en Daley Wong, twee rechercheurs van ad politie (Leon verscheen in een spin-off/prequel-anime, ad Police Files, waarvan ik hoorde dat het heel donker was), hun kalende, te dikke baas korpschef Todo, Sylia's jongere broer Mackey en een grappige kleine monteur die dr. Raven heet en die Sylia blijkbaar helpt met het onderhouden van de pakken. Afgezien van de algemene Knight Sabers & ad Police vs genom-verhaallijn was er ook nog een verhaallijn over een vriendin van Linna die kennelijk een dochter was in een grote misdaadfamilie, de irritante Largo die genom probeerde over te nemen, en diverse Priss-wil-wraak-voor-een-minder-karakter-verhaallijnen. O, en had ik al gezegd dat er aanwijzingen waren dat Sylia zelf misschien een bom was geweest? Nou ja, het was een geweldig horloge, vol chaos en chaos en zelfs een paar heel leuke popsongs, maar het had ook zijn tekortkomingen, waarvan sommige jammer genoeg te wijten waren aan het feit dat de serie na aflevering 8 was gestopt, toen er oorspronkelijk dertien afleveringen in totaal gepland waren. Dus sommige van de verhaallijnen, zoals Largo's plan (of plannetjes), de familie van Linna's noodlottige vriendin en Sylia's afkomst, waren nooit opgelost. Een ander probleem met de serie was dat Priss in die tijd het populairste personage was, zodat een groot deel van de serie zich op haar richtte, en helaas concentreerden de meeste afleveringen die op Priss waren gericht zich in de eerste plaats op Priss die zelfingenomen op zoek was naar gerechtigheid/wraak voor een tweede personage dat nooit eerder was verschenen maar toevallig een vriendin van haar was, en toch deed ze zelden iets voor haar Ridder-Sabels, die haar altijd uit de nesten haalden en die om de een of andere reden heel veel om haar welzijn gaven (maar om eerlijk te zijn ging ze wel naar Linna in aflevering 7, en haar vriendje werd gedood door een bom en de ADP handelde in het onderzoek niet eerlijk). Dit betekende dat we ons niet echt konden concentreren op het interessante achtergrondverhaal van Sylia, of zelfs maar op de dagelijkse fratsen van Nene en Linna. Linna had twee afleveringen om zich heen gegroepeerd, die over haar vriendin met de maffiafamilie gingen, terwijl Nene erin slaagde de laatste aflevering voor zichzelf te bemachtigen, waaruit bleek dat haar eeuwige opgewektheid oprechte vrolijkheid was en geen onzin. Nene heeft haar computervaardigheden ook heel goed kunnen gebruiken, of ze gedroeg zich soms gewoon als een aardige gek, waardoor haar filmtijd en karakterontwikkeling een paar streepjes voor hadden op die arme Linna, die vaak op de achtergrond werd gehouden met alleen haar hebzucht en haar neiging vriendjes op te vreten om maar aandacht te krijgen. Begrijp me niet verkeerd, ik vind het leuk en ik vind het hele concept geweldig, maar het ergerde me wel een beetje. Ook is dit een van die tweederangsfilms voor 'de slechtste Engelse stem aller tijden', wat betekent dat je beter bij het Japans kunt blijven. Sommige stemmen waren oké (sommige pasten echt bij de karakters) maar andere waren gewoon vlak en emotieloos of, in het geval van Priss, overdreven geacteerd.
Nou, dan komt Tokio 2040 en dat gooit alles zo'n beetje uit het raam. Het verhaal hier is dat, nadat de aardbevingen Tokio hadden verwoest, de boomers van Genom de stad herbouwden tot een groot, oud paradijs, alleen hebben de boomers nog steeds de neiging om van de hak op de tak te springen, wat aanleiding geeft tot de oprichting van de AD Politie, gevolgd door de oprichting van de AD Ridders. Het verhaal is dus over het algemeen hetzelfde, maar de achtergronden van de karakters en de manier van kijken en doen van de karakters zijn erg veranderd. 1.
1. Sylia had oorspronkelijk kort, paarsachtig zwart haar en bruine ogen, ging gewoonlijk gekleed als een strenge, fatsoenlijke zakenvrouw en stond ver van de anderen af. 2040 Sylia heeft meer weg van een supermodel, ze kleedt zich uitdagender en heeft wit haar en blauwe ogen die afhankelijk van het licht van kleur lijken te veranderen (het gamma varieert van blauw tot paars tot zilver en af en toe lijken haar ogen paars of grijs), en bovendien is Sylia emotioneel meer instabiel, ze vliegt van de hak op de tak als ze niet in het openbaar is en houdt misschien nog meer geheimen dan voorheen. Op het slagveld neemt ze niet zoveel risico, omdat ze hier meer het type is om in de schuilkelder te blijven, maar als het moet, vecht ze als een leeuwin.
2) Oorspronkelijk was Priss een kleine vrouw met een afrokapsel en een heel slecht humeur, die altijd ruzie zocht met mensen die haar beledigden, zich altijd meer liet gaan dan ze aankon, enzovoort. Maar in 2040 heeft Priss de weg van de einzelg<0xC3><0xA4>nger van Clint Eastwood gevolgd <0xE2><0x80><0x93> heel koud, heel stoïcijns en emotioneel afstandelijk (meer de oorspronkelijke Sylia, zou je kunnen zeggen), dus is ze aan niemand echt gehecht. Bovendien heeft ze stekeliger haar en meer het uiterlijk van een kat (een grote verbetering) en is ze gekleed in leer zoals Trinity uit 'The Matrix'. (hoewel veel minder irritant dan voorheen, jammer genoeg naaien de schrijvers haar uiteindelijk als ze haar redenen onthullen waarom ze de ADP haat).
3) Oorspronkelijk had Linna een grote bos zwart haar, maar nu is haar haar korter, bruiner en, nou ja, meer 90's-achtig. Linna is ook een kantoordame die pech heeft als ze seksueel misbruikt wordt. Als om zich te verontschuldigen voor de manier waarop ze door de OAV-schrijvers werd behandeld, wijdden de 2040-schrijvers de eerste 6 afleveringen aan Linna. Ze schreven haar als een plattelandsmeisje dat net in de stad was aangekomen, maar vastbesloten was de Ridder-Sabels te ontmoeten en een plekje bij hen te veroveren, wat uiteindelijk ook gebeurde.

4) Oorspronkelijk een klein, roodharig meisje dat vaak het slachtoffer was van spot en veel snoep at, is Nene nu een klein, blond meisje dat ADP-rechercheur Leon McNichol (wraak omdat hij in de OAV met haar speelde?) en andere personages graag plaagt en bespottelijk maakt (omdat ze wraak wil nemen omdat hij met haar speelt in de OAV?) en andere personages, zelfs haar surrogaatzus Linna en Sylia's 'broer' Mackey, op wie ze verliefd wordt. Ze is brutaal en arrogant, eet nog steeds veel snoep en is een meesterhacker, maar uiteindelijk raakt ze ontmoedigd en raakt ze haar komische opluchtingsstatus kwijt.
5) Nigel Kirkland is een nieuw personage, een lange, stoïcijnse, ruig knappe man met lang zwart haar (hij lijkt op Adrian Paul van de tv). In zijn rol van Highlander vervangt hij dr. Raven uit de oude serie en is hij nu de man die Sylia's zware pakken draagt. Nigel is ook Sylia's minnaar, maar dat zie je niet aan zijn gedrag. Hij is min of meer de vader/grote broer/mentor van Mackey.
6) Leon en Daley zijn terug, maar natuurlijk op een andere manier. De oorspronkelijke Leon was een lange, knappe jongen met de bouw van een honkbalspeler, met achterovergekamd bruin haar, blauwe ogen, een zwart leren jack, een strakke blauwe spijkerbroek en altijd een revolver bij zich die zo nodig op wonderbaarlijke wijze meer hulzen kon bevatten dan een houwitser. Hij was diep in zijn hart eigenlijk een rotzak, maar hij diende voornamelijk als komische afleiding als hij Priss romantisch probeerde te versieren (wat hij precies in haar zag is een raadsel), maar af en toe fungeerden hij en Daley als informatieve gidsen voor belangrijke plotpunten. Bovendien was de oorspronkelijke Daley een tamelijk gespierde, roodharige man die roze/paarse pakken droeg, omdat hij een flamboyante homoseksueel was die Leon altijd probeerde te versieren als hij geen belangrijke informatie had. In 2040 is Leon niet langer een knappe jongen, maar meer het type van de ruige stoere jongen, met zwart stekeltjeshaar, bruine ogen, lang en gespierd, een bruin leren jasje en blauwe werkschoenen (hij lijkt eigenlijk een beetje op Arnold Schwarzenegger, of misschien op een opgepompte Colin Farrell of Hugh Jackman), en hij heeft nog steeds een revolver, een GROTE, maar niet zo'n krachtige als vroeger. Hoewel Leon in 2040 nog steeds een beetje een houding heeft (vooral in de confrontatie met Priss), is hij lang niet zo'n eikel als in de oude serie, maar hij heeft een slecht humeur en hij ergert zich snel aan Nene en Daley (en hij drinkt ook veel te veel koffie). O, en Leon zit nog steeds achter Priss aan, maar deze keer heeft hij veel meer geluk. Daley is intussen een langere (maar niet zo lange als Leon) knappere jongen met een roodgerande bril, een wit pak, groene ogen en lichtbruin haar, en hij heeft een groot machinegeweer bij zich (hij lijkt echt op James Marsden uit de X-Men-films). Daley is in 2040 veel slimmer en assertiever dan de OAV en hoewel het niet helemaal duidelijk is, zijn zijn homoseksuele neigingen bijna helemaal verdwenen, afgezien van een moment van wat op jaloezie lijkt als hij hoort dat Leon naar Priss' e-mail vraagt.

7) Brian J. Mason (waar staat die 'J' voor? Mason is terug, en Quincy ook, maar Mason is hier veel meer de grote boosdoener, met Quincy als medeboef, aangezien hij niet langer een angstaanjagende reus is, maar een plant met een heleboel batterijen en snoeren in zijn lijf. Mason heeft nu glad achterovergekamd bruin haar in plaats van zwart haar, zoals in de OAV (hij ziet er in feite uit als OAV Leon in een pak) en hij behoort tot de Alan Rickman-school van schurken.
8) Hoewel hij in de eerste serie een perverseling was, is Mackey in 2040 geen perverseling meer. Er zijn natuurlijk een heleboel dingen anders aan Mackey in 2040, maar die zullen hier niet worden onthuld.
9. Sylia heeft nu een metgezel, een Alfred-de-butler-type genaamd Henderson, die zich zorgen maakt over haar en de bende.
10. In de oorspronkelijke serie waren de boomers net als de rekruten in _Blade Runner_, gewapend met hun eigen gedachten en gevoelens en ambities, maar in 2040 zijn het meer van die domme monsters die op hol slaan. Meestal zijn het alleen maar grote robots die doen waarvoor ze geprogrammeerd zijn (zware arbeid, strijd, opruiming, enz.) en ze hebben de neiging om 'op hol te slaan', wat betekent dat ze proberen te evolueren en daarbij een monster worden.
11. Wat niet hetzelfde blijft is het thema van de menselijke VS-technologie (hebben machines een ziel?). Jammer genoeg duurt deze serie, hoewel goed geanimeerd en goed geschreven, maar 26 afleveringen, dus gaat hij sneller voorbij dan je zou willen, vooral diegenen onder ons die gewend zijn aan meer dan één seizoen van onze meest geliefde personages, en helaas eindigt hij nog steeds op een cliffhanger met onopgeloste verhaallijnen (die ik hier niet zal bespreken. Wat deze serie echter redt en maakt tot wat het is, zijn de personages, een kleurrijke verzameling mafkezen, variërend van stoïcijnse eenlingen, psychopathische vrouwen, gestoorde gekken, ruige smerissen, sardonische intellectuelen, wijze oude wijzen en lieftallige onschuldigen, veel gevarieerder dan voorheen en met veel meer om mee te spelen, ze' Dat was genoeg om te wensen dat deze show langer had geduurd.
Het is niet geweldig, maar het is een goed horloge. Ook de Engelse versie (van ADV) is heel goed, hoewel niet zonder een paar leemten, maar zeker beter dan de versie op het origineel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik 3 van de afleveringen van deze serie op Action Channel begon te zien, moet ik zeggen dat van alle programma's die ik heb gezien toen ADV werd uitgezonden, dit een van de beste programma's aller tijden is. Ik moest het nog een keer zien, en toen kreeg ik mijn kans. Ik kocht de hele doos van deze serie bij Best Buy voor mijn 20ste verjaardag. En ik moest ervan genieten en meer van de afleveringen zien die ik miste op Action Channel, en dezelfde 3 afleveringen die ik heb gezien. Mijn favoriete personages in deze serie zijn: Sylvia, Leon en Nigel. De animatie in deze serie was het beste, en de harde pakken waren ook cool. Maar de show heeft ook een geweldige cast: Chris Patton, Jason Douglas, Christine Auten en Hillary Haag, en nog veel meer. Dus als je van deze show op Action Channel houdt, moet je hem op dvd hebben. Het is de beste, en je zult zien wat ik bedoel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een remake van de klassieker uit de jaren tachtig, en deze is zelfs nog beter. Sylia, Nene, Linna en Priss zijn allemaal terug als de Knight Sabers in hun hardsuits die de strijd aangaan met de robotboomers. De animatie is scherp, de personages zijn goed ontwikkeld en de actie is geweldig. Priss is een zangeres in haar gewone baan, dus de serie bevat ook een paar prachtige liedjes. Er is een redelijke hoeveelheid geweld, maar het meeste is tegen robots gericht en er is een paar keer een fanservice, maar niet al te pikant. De dvd's bevatten ook veel extra's, waaronder commentaren, die het begrip en het plezier van de serie alleen maar vergroten. Een must-have voor elke animefan.<br />Ook aanbevolen: _Burst Angel, Armitage III_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de film waarschijnlijk 4 of 5 keer gezien. Elke keer raak ik meer en meer onder de indruk van hoe ver de wens van een jong hart kan gaan, en van de kracht van zowel Kai als Gertha om te vechten voor waar ze in geloven.
En het hele verhaal wordt op zo'n manier gepresenteerd dat je gewoon wordt overgeplaatst naar de plot en voor je het weet, ben je er. Je ziet... ja, daar heb je Kai... die hard aan de spiegel werkt... even een sprongetje... daar heb je Gertha, die vecht voor haar liefde... en daar heb je de Sneeuwkoningin...
Het is gewoon een heerlijke mix van liefde, avontuur, spanning.
Het is briljant 10 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is misschien wel een van mijn lievelingsfilms. Hij vertelt het verhaal van een meisje dat Gerda (Chelsea Hobbs) op heel jonge leeftijd haar moeder verliest, en dus door haar vader wordt opgekocht. Ze wordt verliefd op de piccolo die Kai heet. Maar op haar verjaardag komt de sneeuwkoningin (Bridget Fonda) naar het hotel dat van haar vader is en kidnapt Kai. Gurda gaat dan achter Kai aan en volgt hem door de vier seizoenen in een poging hem te redden.<br />Ik vond dit een uitstekende aanpassing van het verhaal met geweldige acteerprestaties van de hele cast. Het heeft prachtige special effects en het verhaal past heel goed in elkaar en is gemakkelijk te volgen. Ik vind het een geweldige film voor het hele gezin. Ik heb hem elke keer gekeken sinds hij uit is en ik heb er nooit genoeg van gekregen en daarom heb ik hem een 10 gegeven!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Volledig amusement! Hoewel er veel vreemde dingen in de film zijn die niet in het sprookje voorkomen, inclusief de herfstfiguren (moeder en dochter) is het algemene idee geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mensen die deze film vergelijken met grote kaskrakers als _The Lord of the Rings_ of _The Matrix_ zullen onvermijdelijk teleurgesteld zijn over de manier waarop deze film uitpakte. Hoewel er geen grote special effects in zitten en er geen veldslagen zijn met honderden figuranten, is het toch een meesterlijke combinatie van twee oude volksverhalen. Het acteertalent is, hoewel niet A-lijst, nog steeds geweldig en de interactie tussen de personages is misschien wel oprechter dan in een grotere film met een A-lijst cast. Mijn favoriet uit deze film is Bridget Fonda, die een heel ontroerende rol had als de Sneeuwkoningin, geholpen door een verbijsterende garderobe en make-up. Ze injecteerde menselijkheid en een gevoel voor pathos in het karakter van de gevallene die gecorrumpeerd is door de duivelse magie van de duivel. Afgezien van Fonda was het acteren niet wat we van Hollywood zijn gaan verwachten, wat volgens mij maar goed is ook, want Hollywood schijnt geen ideeën meer te hebben over hoe het zijn acteertalent moet aanwenden om rollen te spelen en dus zijn ze verschaald en afhankelijk geworden van CGI en andere special effects om ons weg te houden van de acteurs die allemaal dezelfde trucs op ons toepassen. In plaats daarvan toont het nieuwe ideeën <0xE2><0x80><0x93> echt denken van de acteurs over hoe ze nieuwe variaties kunnen vinden op de oude thema's liefde en gevaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond de film het eerste uur een beetje traag en onsamenhangend. Maar in de laatste twee uur werd hij steeds boeiender, fascinerender en verrassender. Dus terwijl hij begint als een goedkope horrorfilm, ontwikkelt hij zich tot een prachtige en prachtige fantasiefilm.
Bridget Fonda is de Sneeuwkoningin. Dit was haar beste voorstelling en het is jammer dat dit blijkbaar haar laatste was, want ze heeft de afgelopen 7 jaar niet meer gespeeld. Ze is de personificatie van de schoonheid en de kilte van de winter.
Mijn dochter van 14 vond de film een beetje eng, dus als je hem als familievermaak wilt laten zien, blijf dan alsjeblieft bij je kind en verzeker haar of hem dat het gewoon een sprookje is en dat je het niet te serieus moet nemen.
Het is echt een van de beste fantasyfilms die ik in lange tijd heb gezien, net iets beter dan 'Eragon' of een van de 'Heer van de Ring'-films. Hij is ongeveer net zo goed als 'Het Gouden Kompas'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Betoverend. De beste tijd om deze film te zien is op een moment dat je ongelukkig of verdrietig bent. Het is allemaal zo schattig, alles, zelfs de manier waarop die witte beer stiekem van de koningin houdt en haar uiteindelijk te pakken krijgt, en ook de prestatie die de twee jonge acteurs van Gerda en Kai leverden. Muziek is ook heel mooi. Wij tweeën zullen altijd één zijn, gecombineerd met droevige pianoklanken geeft op sommige plaatsen een heel ontroerend resultaat, en als je beide delen tegelijk ziet, zul je zien dat de Sneeuwkoningin niet zo slecht is. Ze probeert zichzelf alleen maar op de verkeerde manier met liefde te omringen. Op de avond dat deze film hier werd vertoond (eerste deel) heb ik er alleen maar naar gekeken, omdat ik me verveelde, maar daarna vond ik hem veel leuker en ik was heel boos toen ze het volgende deel niet lieten zien vanwege de begrafenis van de paus... Ja, dat was heel triest voor me. Maar toen ze zeiden dat het volgende week zou komen, was ik zo blij dat ik het heb opgenomen en nu ben ik blij dat ik dat heb gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten eerste kan ik me vaag herinneren dat ik dit verhaal op de lagere school heb gehoord, zo'n 6 of 7 jaar geleden, dus ik ben min of meer bekend met het verhaal.
Maar veel daarvan is veranderd, en er zitten veel verschillen en fouten (soms onnodig) in de film die de fanatieke fans niet zullen waarderen.
Maar over het geheel genomen hou ik echt van deze film. Ik heb hem ongeveer 2 jaar geleden voor het eerst gezien (nou ja, het eerste deel) en toen heb ik hem afgelopen kerst nog een keer gezien, waarschijnlijk op dezelfde zender. Ik was erg onder de indruk. Soms is het misschien een beetje overdreven en lang, maar met een meeslepend verhaal, goede acteurs (vooral de vrieskoude Fonda en Hobbs) en een prachtig decor, kostuums en kleine tovertrucjes wordt het een heel bijzondere film <0xE2><0x80><0x93> die me echt aan Kerstmis doet denken.
<0x3E> Ondanks verschillen met het boek denk ik dat de film het goed doet om nieuwe thema's en ideeën te verwerken (de seizoenen met Autumn, Winter enz. met volgens mij een nieuwe dief om Autumn te representeren) in de film, die, zoals je merkt, heel opzienbarend en briljant uitgevoerd is. Ik woon in Engeland, dus ik heb lang op de dvd moeten wachten, en gelukkig zag ik een advertentie in de _Daily Mail_ waarin een serie gratis dvd's werd aangeboden die ik normaal gesproken niet krijg, dus heb ik de _Daily Mail_ van gisteren gekocht en heb ik eindelijk mijn dvd. Als je hem gemist hebt en deze zeldzame dvd voor regio 2 wilt hebben, stel ik voor dat je de bonnetjes van de _Daily Mail_ incasseert en ze opstuurt, want je dvd wordt met Kerstmis bezorgd.
Dus om een beetje te ontsnappen aan het kerstseizoen van dit jaar, steek je haard aan, maak het je gemakkelijk en kijk naar deze film, want jij en de kinderen zullen waarschijnlijk echt genieten van deze geweldige film. Ik heb het niet, het wordt waarschijnlijk met Kerstmis herhaald op Channel 4, dus neem het op!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ken het meisje dat de figuur schaatste voor het meisje in de hoofdrol. Ze is een keer uit geweest met mijn broer en ze was altijd heel aardig! Ik woon ook in Cranbrook B.C., ongeveer 15 minuten rijden van fort Steele. Haha, ik ging er altijd heen voor excursies toen ik op de basisschool zat. Het was een beetje raar om het in de film te zien. Ik had ook de kans om erbij te zijn toen de film werd opgenomen, want er was een auditie voor hen in het winkelcentrum. Maar ik had toen geen zin om erheen te gaan, want ik was niet geïnteresseerd in acteren. Nu wou ik dat ik het wel had gedaan. Het was zo'n geweldige film dat ik hem op eBay heb gekocht. Het is hier nooit uitgekomen (wat een beetje raar is, want het was gedeeltelijk gefilmd) dus ik was heel opgewonden toen het uitkwam. Ik vond de verhaallijn echt geweldig en de baarsbeer was ook wel schattig. Maar als iemand een vraag heeft over Fort Steele, vraag dan maar gewoon.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige film, en ik vind hem nog steeds geweldig! Hij is zo magisch en hij is leuk voor het hele gezin! Ik kan hem aanbevelen aan mensen van alle leeftijden. Ik beloof je dat je niet teleurgesteld zult zijn! De personages zijn altijd zo innemend, zo echt, je zult ze geweldig vinden! Het verhaal van Gerda en Kai die verliefd worden zal je echt verbazen en dat kleine vonkje magie in je leven brengen.
Ik snap niet hoe iemand het erg zou vinden als de film net zo goed was als het boek, ik bedoel, de film was fantastisch! Ik heb het boek niet eens gelezen, en raad eens? Het kan me niet schelen. Als de film en het boek zo verschillend zijn, dan kun je ze gewoon twee afzonderlijke verhalen noemen en er tevreden mee zijn.
Ik vond het acteerwerk verdomd goed! Bridget Fonda speelt de Sneeuwkoningin, zo slecht en zo kil <0xE2><0x80><0x93> je moet haar gewoon haten. Chelsea Hobbs speelt Gerda, een verliefd meisje dat vastbesloten is haar liefde te vinden, wat er ook voor nodig is, en ze gaat op een geweldig avontuur. En ik ben dol op alle zussen van de Sneeuwkoningin (de Lenteheks, de Zomerprinses en de Herfstrover), ze zijn zo leuk en in veel opzichten anders.
Ik heb deze film al een tijdje niet meer gezien, dus vergeef me als ik een kleine fout maak... maar ja.' Ongetwijfeld zal ik altijd van deze film blijven houden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt genoten van deze film. Ik hou niet zo van sprookjes of verdiepingen laten instorten, maar deze film trok mijn aandacht.
Ik zag deze film voor het eerst op de Engelse zender Hallmark... die meestal alleen maar goedkope films uitzendt... maar toen kwam Sneeuwkoningin... en ik vond hem geweldig! Ik heb echt grote bewondering voor Bridget Fonda in deze film... ze speelt de sneeuwkoningin briljant en betoverend.
Ik zal niet uitleggen waar het verhaal over gaat, zoals andere mensen al hebben gedaan, dus het heeft geen zin om het te herhalen.
Ik zou willen voorstellen dat als je een leuke sprookjesreis wilt zien... deze film kopen... maar als je hem wilt kopen en je woont in Engeland, dan zou je het misschien moeilijk krijgen. Ik heb het splinternieuwe exemplaar uit Zuid-Korea gekocht (de gewone uitgave natuurlijk).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Sneeuwkoningin' is natuurlijk gebaseerd op het sprookje met dezelfde naam, verzameld in (op zijn minst) de Sprookjes van Andersen <0xE2><0x80><0x93> en in tegenstelling tot veel andere recente op andere sprookjes gebaseerde producties, heeft deze de geest van de Faerie in zich, een prestatie die voor velen niet gemakkelijk is en niet goed begrepen wordt, vooral niet door Amerikanen. Sprekende dieren, willekeurige verboden, verschijningen van kobolden, draken en demonen mogen in een sprookje niet in twijfel worden getrokken; ze zijn een even natuurlijk onderdeel van de Faerie als, bijvoorbeeld, de zwaartekracht in de wetenschappelijke wereld, en de reden of verklaring daarvoor staat volkomen los van het verhaal. Evenmin is het verhaal gebonden aan de moderne Hollywood-regels van de compositie: direct, vaak zo dat het grotesk lineair is in mindere werken, en voor de hand liggend (in elk geval achteraf gezien).<br />Met deze verdediging tegen de gebruikelijke kritiek van mensen die geen verstand hebben van sprookjes, is 'Sneeuwkoningin' een verrukkelijke film met prachtige visuele effecten, vaardig acteerwerk en veel gevoel. De enige tekortkoming in de film was, denk ik, niet dat hij te fantastisch was, maar dat bepaalde delen van de dialoog te opzichtig modern waren in het jargon en de uitdrukkingen, een smet op de verder tijdloze aard van de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Sneeuwkoningin is een van de beste liefdesverhalen die ik ooit heb gezien: veel beter en dieper dan Romeo & Julia van Luhrman of de Titanic van Spielberg. Gerda's liefde maakt elke keer weer indruk op me, haar zoektocht, haar strijd is uitzonderlijk. Gerda wordt gedurende de hele film een sterke, liefhebbende vrouw. Kay is de vergiftiger van duistere krachten: de verleiding. Dit verhaal moedigt me aan om net als Gerda te vechten voor de enige, voor de liefde van mijn leven, voor de ware. Geduld is een van de sleutelwoorden in deze film. Ik moet elke keer huilen als ik me realiseer hoe Gerda en Kay lijden. En ik wil dat er snel een eind aan komt... De Sneeuwkoningin vertelt, hoewel mijn leven er niet in voorkomt, dat ik me diep identificeer met het verhaal en de personages. In elk geval bedankt voor Hans Christian Anderson en de regisseur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de plot erg goed. Ik vond deze film erg goed. Als je een film van Bridget Fonda gaat verprutsen, kun je doodvallen. Ik vond dat het een slecht idee was om filmsterren te verprutsen. Blijkbaar vindt iemand anders van niet. Ik vond de film best leuk. Ik denk er zelfs over om hem te kopen. Ik wil dat het mijn allereerste dvd voor mijn kamer wordt. Zo graag wil ik hem hebben. Ik zou liever geen ruzie maken op internet met iemand die ik niet ken & dat het om een film gaat. Als iemand zo vriendelijk zou willen zijn om terug te nemen wat ze over de plot hebben gezegd, zou ik mijn belediging maar al te graag terugnemen. Maar als zij vinden dat ik een rectificatie niet waard ben, vind ik misschien dat zij die ook niet waard zijn. Maar ik kan hun handelingen niet in de hand houden, ik kan ze alleen maar aanmoedigen in de juiste richting. Hé, ze hoeven geen rectificatie te maken, maar ik zou het zeer op prijs stellen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'D.O.A.' is van begin tot eind een boeiende en onderhoudende film. Dennis Quaid is op zijn sarcastische best; en Quaid is helaas een van de meest ondergewaardeerde talenten in Hollywood. Zijn toenmalige vriendin Meg Ryan verschijnt ook met hem, maar zoals gewoonlijk maakt ze niet echt veel indruk.
De film is stijlvol en stijlvol geregisseerd, met een aantal invloeden om het'seamy'-gevoel vast te leggen. Kunt u geloven dat de film in feite door twee mensen wordt geregisseerd? Het antwoord is nee. Het hele gebeuren is voortreffelijk gelikt, van het innovatieve camerawerk tot het schaamteloos gebruik van zwart-witfotografie. Al deze elementen helpen om het verhaal fris te houden. De dialogen zijn echt het leukst om te horen, ze zijn gevat en toch ingewikkeld, je verspilt er geen woord aan en toch is het onderhoudend. Het scenario voor deze film is net een klein kunstwerkje.
Dit is me heel lang niet opgevallen, tot ik het's avonds laat eindelijk in de gaten kreeg. Als dit de eerste keer is dat je erover hoort, laat het dan niet zo achter! Grijp het snel, het is echt een topfilm!
Als je in de stemming bent voor een degelijke genrefilm die je bij elke wending weet te verrassen, dan is dit echt iets voor jou.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Degenen die een remake van een film noir willen zien, moeten dit niet zien als een remake, want dan word je altijd teleurgesteld. In plaats daarvan kun je genieten van een aangrijpende vertolking van Dennis Quaid en visuele beeldspraak om te prijzen. De kleur trekt uit de film weg (letterlijk, niet figuurlijk!) naarmate de plot vaart krijgt, en de dialoog is scherp en korrelig. De eerste dialoog is slim, en de kijker wordt meegesleept door een scherp scenario en een echt, origineel film noir-gevoel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, deze film heeft dan misschien geen Oscars gewonnen, maar het is geen slechte film. De oorspronkelijke D.O.A. is ongetwijfeld een betere film, maar dat wil niet zeggen dat deze film slecht is.
De filmsterren Dennis Quaid in een van zijn eerste rollen, toen hij pas echt beroemd werd, na 'The Right Stuff', maakten hem tot een ster, en een heel knap uitziende Meg Ryan, toen ze nog heel beroemd was.
Dit is meer een 'update' van de film uit 1950 dan een remake, omdat de setting anders is en de personages ook anders zijn. De plot is min of meer hetzelfde. Een man (ditmaal een docent Engels aan de Universiteit van Texas in Austin) wordt vergiftigd en heeft maar 24 uur de tijd om erachter te komen wie hem heeft vergiftigd en waarom. Meg Ryan speelt een jonge studente die hem probeert te helpen. Jane Kaczmarek speelt Quaids ex-vrouw, in een ingetogen, maar intense vertolking; ze steelt elke scène waarin ze optreedt. Daniel Stern (ook in een vroege rol, voordat 'Home Alone' hem beroemd maakte) speelt Quaids collega. Charlotte Rampling is ook prima in een bijrol.
De hele cast is top; de film is stijlvol, met een snel tempo dat je tot het einde blijft raden. Ik denk dat dit een film is die zeker de moeite waard is om als thriller en als moderne versie van een klassieke film te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor al die mensen die geloven dat de dialoog iets waard is, en die een klucht waarderen die slim genoeg is om serieus te worden genomen, zal deze film een verrassing zijn. Het is geen 'whodunit' voor mensen die de verbale uitwisseling van onze held, professor Dexter Cornell (Dennis Quaid) niet kunnen volgen.
Cornell doceert in Zuid-Californië, in de buurt van de teerputten. Hij heeft in geen vier jaar een roman gepubliceerd, zijn vrouw gaat van hem scheiden, hij drinkt een beetje en is gezegend of vervloekt met bijtende humor, die hij vrijelijk uitdeelt aan zijn studenten. Hij heeft een vriend aanbevolen om hogerop te komen, en een slimme jonge student heeft hem een manuscript voorgelegd als onafhankelijk project. Hij wil het niet eens lezen, dus geeft hij het een 'A' en schuift het opzij. Achteroverleunend met een drankje in zijn kantoor staart hij uit het raam als de intelligente jonge student langs zijn raam valt op weg naar een spat-ontmoeting op het trottoir.
Hal komt langs om te praten, en ze praten en drinken nog wat. De Cornell beseft dat hij het manuscript nu moet lezen. Als hij naar huis gaat, wacht zijn vrouw met scheidingspapieren. Hij drinkt nog wat. Ze gaat weg en hij gaat naar een faculteitsfeestje, waar hij haar treft. Hij drinkt nog meer. En als zijn vrouw hoort dat de student dood is, valt ze in zwijm, en hij hoort dat ze een verhouding met de student heeft gehad. Dat zet hem natuurlijk aan tot nog meer drinken. De volgende ochtend wordt hij wakker in de kamer van een van zijn studenten, een eerstejaars die Syd (Meg Ryan) heet.
Hij voelt zich erger dan een kater, gaat naar de dokter en hoort dat hij vergiftigd is, dat het onomkeerbaar is en dat hij nog 24-48 uur te leven heeft. Hij heeft niet veel tijd om uit te zoeken wie hem heeft vermoord, en er zijn bij elke stap subplots, motieven, relaties en verrassingen, hoewel alles uiteindelijk logisch lijkt. Al zijn ontdekkingen en uitwisselingen zijn getooid met sarcasme, droge humor en scherpe observaties. Laten we het er maar op houden dat deze film een nieuwe betekenis zal geven aan het adagium 'publish or perish'.
Er zitten geen slechte scènes in deze film. Er zijn steeds terugkerende beelden en met zorgvuldige tussenpozen wordt symboliek gebruikt. Let op het gebarsten glas en beelden die door het glas worden vervormd. Sommige camerabeelden zijn revolutionair voor 1988 en sommige van de gewelddadige acties zijn zorgvuldig en vakkundig gechoreografeerd. De muziek is onopvallend en toepasselijk, hoewel die af en toe zijn eigen statement maakt, in de songteksten. De beelden in deze film zijn indrukwekkend. Als er al iets misgaat, dan is het dat de opening van 20 minuten een beetje traag verloopt, waardoor je bijna in slaap valt. Maar het tempo wordt snel opgevoerd, met precies de juiste hoeveelheid uitleg tussen de verschillende delen van de film.
Er zijn geen expliciete seksuele ontmoetingen, hoewel er wel sprake is van geweld en grove taal.
Dit is een schrijversfilm en wordt het best gewaardeerd door mensen die gevoel voor humor hebben over hun eigen succes of falen. Ik denk wel dat als je hem serieus neemt, je al in de problemen zit.