inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Velen van ons vinden kunst alleen aangenaam als het meesterwerk zelf iets diep in ons raakt. Dat wil zeggen, de voltooide creatie kan alleen aanvaard en gewaardeerd worden als we er op de een of andere manier persoonlijk bij betrokken kunnen raken. Het was winter, hier in Australië in 1992, toen ik Batman Returns in de bioscopen had gezien en ik erdoor werd gegrepen. Allebei 'ik'. Ik werd geacht tot een ideaal, een norm te behoren, maar tegelijkertijd leefde ik een ander leven. Tim Burton was de eerste filmproducent die zei dat het oké was als een komische film duister was en die toegaf dat duisternis ons allemaal kan overkomen. Na Tim Burtons interpretaties van Batman stroomden veel andere duistere striphelden en antihelden de bioscopen binnen. Tientallen jaren lang had de folklore in stripboeken verhaald van vriendelijke, sympathieke helden met een flitsend knappe glimlach en magische superkrachten die door de lucht vlogen, sterke webben van hun polsen sponnen, rode laarzen droegen en de kracht van een locomotief hadden. Maar wat gebeurt er als je pas tien jaar oud bent en je je ouders voor je ogen koelbloedig ziet executeren? Dan knap je. Ergens in je psyche breekt je jonge, tedere, psychologische band. De enige manier waarop je dat verdriet en die pijn kunt verwerken, is door een andere persoonlijkheid te creëren. Je doet een belofte. Je andere ik zal sterker zijn, alle woede in toom houden, alle woede gebruiken om de onschuld van je ouders te wreken op die misdadiger, die misdadigers, welke misdadiger dan ook. Dit is het leven gezien door de ogen van Bruce Wayne. Beide paren. De wereld die hij ziet is donker, somber en koud. Hoewel hij door de straten patrouilleert en de mensen hem voorbij horen rijden, rennen ze niet naar hem toe om zijn handtekening te vragen. Hij is hun Redder, niet de winnaar van een persoonlijkheidswedstrijd. Batman Returns gaat over verliezers. Batman blijft voor de zoveelste keer met Kerstmis 'het enige eenzame beest in de stad'. Bruce Wayne krijgt nooit de kans om de verachtelijke Max Shreck wettig te arresteren. De Penguin krijgt nooit de kans om zijn verdriet over het feit dat hij door zijn ouders is afgedankt op de inwoners van Gotham los te laten, en Selina Kyle is voor altijd verloren omdat ze geestelijk gefragmenteerd en getraumatiseerd is. En de held krijgt het meisje <0xE2><0x80><0x93> of de kat <0xE2><0x80><0x93> niet te pakken. Deze film duikt in het verlangen van ons allemaal om ergens bij te willen horen, een thuis te hebben, zoals uitgedrukt door Bruce Wayne en Oswald Cobblepot. De film roept bij ons allemaal de behoefte op om gehoord te worden, gerespecteerd en niet genegeerd, zoals Selina Kyle, Oswald en natuurlijk Bruce Wayne graag zouden zien. Maar soms worden we op de een of andere manier allemaal onderdrukt, krijgen we te horen dat we een ideaal zijn, dat we ons naar een bepaalde norm moeten gedragen. Dat wil zeggen, tot het eindelijk misgaat. De enige hoop blijft aan het eind van de film, als we Catwoman naar de nachtelijke hemel zien opstijgen. Maar wat er ook mag gebeuren, we moeten allemaal alle mannen en vrouwen een goede afloop wensen. Wat mij betreft, ik kan niet zeggen dat ik een punt zal bereiken waarop ik geloof dat mijn probleem met dualiteit is opgelost. Maar dat is oké. We hebben allemaal een duistere kant. Batman Returns is niet alleen de beste Batman-film, het is echt een uitmuntend meesterwerk van verhalen vertellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet waarom critici het bizar en macaber noemen. Ik weet het echt niet. Donker <0xE2><0x80><0x93> ja, bizar <0xE2><0x80><0x93> nee. Het is triest en met veel emoties, vooral met het verhaal van de Pinguïn. Ze zeggen dat er elementen van sm in zitten, maar ik kan niets van dat alles vinden, behalve Catwoman's zweep.
Deze film gaat dieper dan zijn genre en de schurken zijn niet zomaar een stel geschifte freaks die gekleed zijn als op een gemaskerd bal. Ze hebben sterke motieven met sterke gevoelens erbij. Catwoman (een geweldige rol van Michelle Pfeifer!) is niet zomaar een sexy grietje dat van edelstenen houdt <0xE2><0x80><0x93> ze is op haar persoonlijke kruistocht en Pinguïn... nou ja, aan het eind van de film heb je echt medelijden met hem (sterke rol van Danny DeVito). Nogmaals, ik vind Michael Keaton de beste Batman en hij draagt zijn kostuum goed.
Je kunt zien dat het een Tim Burton-film is, want hij heeft een ongebruikelijke stijl en is een zeer getalenteerde man. Maar de muziek is ook fantastisch en past bij de emoties.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tim Burton, de man achter de originele Batman-film en Beetlejuice, brengt de wereld het vervolg op Batman, dat in meer dan één opzicht het origineel overtreft. Ten eerste zijn Michelle Pfeiffer en Danny De Vito een geweldige mengeling van Batmans vijanden. De donkere, dodelijke en sexy Catwoman werkt goed om sommige mensen in het verhaal aan het schrikken te maken en de pinguïn werkt op dezelfde manier als de joker in het origineel. De sets zijn verbluffend en onberispelijk. Gotham City heeft zoveel donkere steegjes dat je nooit kunt weten wat er op een bepaald moment gebeurt. Het enige wat het een slechte naam geeft, is het script, dat af en toe lijkt te haperen en zich dan weer even niet herstelt. Onder leiding van Tim Burton brengen de superheldenfilms een nieuwe wereld tot leven. Ze zijn stukken beter dan alle supermannen- en andere Batman-films. Hoewel de nieuwe Batman in termen van beleving iets minder is dan deze, maar Burton is een betere regisseur dan Nolan.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wilde deze film echt een 10 geven. Ik heb lang gedacht dat het mijn favoriete van de vier moderne live-actionfilms over Batman was (en misschien is dat nog steeds zo <0xE2><0x80><0x93> ik heb de Schumacher-films nog steeds niet gezien). Ik begin me ook zorgen te maken of ik onbewust tegendraads ben. Weet je, ik heb de Schumacher-films altijd mooi gevonden. Voor zover ik me kan herinneren, waren het 10's of 10's voor mij. Maar de conventionele wijsheid is dat de twee Tim Burton-films veel beter zijn. Ik had dit keer ernstige problemen met de eerste Burton Batman <0xE2><0x80><0x93> ik gaf hem uiteindelijk een 7 <0xE2><0x80><0x93> en hoe ik me ook verontschuldigde, ik kon het gewoon niet.' Het geeft wel het gevoel dat Batman Returns te veel problemen met de regie, plot en script heeft om een tien te rechtvaardigen.
Maar Burton overtreft de problemen bijna met pure kracht van stijl, en ook al zijn er een heleboel kleine tekortkomingen, Batman Returns is nog steeds een geweldige film, vooral als je een fan van Burton bent, want Batman Returns heeft net zoveel gemeen met The Nightmare Before Christmas (1993) en Edward Scissorhands (1990) als met al het andere in het Batman-universum.
De film begint sterk, met de Cobblepots die een baby krijgen. We zien hun ontzetting <0xE2><0x80><0x93> mensen lopen de verloskamer uit met afgrijzen op hun gezicht, klaar om over te geven. Later krijgen ze de baby in een kleine kooi. Ten slotte nemen ze hem mee voor een avondwandelingetje en dumpen hem in de rivier de Gotham City. De baby verandert uiteindelijk in Batman-schurk The Penguin (Danny DeVito).
Ondertussen is Max Shreck (Christopher Walken) de 'kwaadaardige kapitalist' in de film, vergelijkbaar met Grissom (Jack Palance) in Batman. Hij is van plan Gotham City op verschillende manieren te belazeren, en we zien hem emotioneel misbruik maken van zijn secretaresse, de timide Selina Kyle (Michelle Pfeiffer). Als Kyle een van de snode plannen ontdekt, probeert Grissom haar te lozen, maar ze wordt gered door katten en wordt Catwoman. Terwijl dit allemaal aan de gang is, begint de Penguin, over wie al heel lang alleen maar geruchten de ronde doen en van wie men denkt dat hij gevaarlijk is, een plan uit te voeren om het publiek te laten zien dat hij een goed mens is, ook al heeft hij niet bepaald welwillende, heimelijke motieven.
Voordat ik deze keer Burtons Batmanfilms opnieuw bekeek, wist ik niet meer hoe weinig de films over Batman (Michael Keaton) bevatten. Het is bijna alsof Burton het niet interessant genoeg vond om zich op het personage te concentreren. De focus ligt hier veel meer op de schurken, vooral in De Penguin. Batman komt niet vaak in beeld, vooral niet in het begin van de film, en verrassend vaak zien we hem naar De Penguin kijken.
Hoewel sommige kijkers het bovenstaande noodzakelijkerwijs als een tekortkoming beschouwen, kan ik niet zeggen dat ik dat doe, zelfs niet als ik meer over Batman zou willen weten en zijn verhaal meer zou willen volgen. De verhalen van de schurken zijn ook interessant, en als een 'oorspronkelijk verhaal' voor twee belangrijke Batman-schurken, is _Batman Returns_ al meer dan ingewikkeld wat plot betreft.
Er zijn echter een paar karakterproblemen die ik wel als een tekortkoming beschouw. De Penguin heeft een kader van circusartiesten die doen wat hij zegt, maar hoewel ze vaak op het scherm te zien zijn, komen we nooit iets over hen te weten. Burton heeft een kern van personages die net zo intrigerend zijn als die in Tod Brownings verhaal.' s Freaks (1932) beschikbaar, met acteurs die net zo interessant zijn als Vincent Schiavelli, maar hij heeft gewoon de ruimte niet om ze te gebruiken.
Hij heeft trouwens ook nauwelijks ruimte om Catwoman te verkennen. De film speelt alsof Catwoman net zo ontwikkeld is en net zoveel scènes heeft gehad als The Penguin, maar dat deel van de film zou 4 uur hebben geduurd. Dus het grootste deel van de Catwoman-scènes moest eruit worden geknipt. Natuurlijk laat dit alles nauwelijks ruimte over voor Batman. Burton laat Batman in deze film heel duister in het openbaar verschijnen, en ongewoon genoeg neemt hij nooit de moeite om dit op te lossen. Voor zover wij weten, denken Gothamites aan het eind nog steeds dat Batman een moordzuchtige gek is. Dat is een interessante ontwikkeling, maar helaas werd die tussen deze film en de volgende gedropt.
Wat het script betreft, hoewel er kleine problemen zijn, waaronder een paar onlogische redeneringen en bizarre beslissingen van de personages, is het duidelijk dat Burton en de schrijvers Sam Hamm en Daniel Waters niet echt proberen een traditioneel verhaal te vertellen. Veel dialogen zijn grappig bedoeld, maar vaak is dat vrij subtiel en/of complex (natuurlijk is het soms ook heel opvallend of doorzichtig). Het helpt om Batman Returns te zien als een meer 'poëtische' film, zoals volgens mij de bedoeling was. Dit gaat ook over in meer algemene plot- en regisseursbeslissingen <0xE2><0x80><0x93> veel van de vreemde karakterhandelingen, waaronder die van kleine personages, worden gedaan ten dienste van een algemene stemming of stijl, en die stijl werkt heel goed.
'Donker' is de gemakkelijkste manier om Batman Returns in één woord samen te vatten, en of dat positief of negatief is, hangt af van je instelling. Iedereen die me kent, weet dat ik van donker hou. Dus voor mij overstijgt Burtons stijl grotendeels de gebreken van de plot en het script. In veel opzichten is Batman Returns net een krankzinnige, kitscherige horrorfilm, met een prachtig spookachtig productieontwerp. Net als Batman maakt Burton nog steeds veel verwijzingen naar andere films, maar in plaats van _Vertigo_ (1958) en _Star Wars_ (1977) (nou ja, daar heb je'm dan) (of'_Star Wars_ (1977))). ('Max Schreck' was de naam van de acteur die daar de Dracula-achtige figuur speelde), Motel Hell (1980), voornoemde Freaks, Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971) (die een surrealistische, duistere ondertoon heeft) en zombiefilms <0xE2><0x80><0x93> die het meest expliciet zijn in de laatste scène van The Penguin.
Wat betreft visuele beelden en algemene sfeer <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt ook voor de algemene 'beleving' van het verhaal, de personages en zo <0xE2><0x80><0x93> kan dit geen sterkere 10 zijn.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Batman Returns is een heel donkere film, waarin de Caped Crusader strijdt tegen de Penguin en de sexy Catwoman (daar kom ik later nog op terug). Michael Keaton speelt Bruce Wayne goed, wat bewijst dat hij een goed acteur is. Tim BUrton regisseert goed, en de locaties van de film zijn indrukwekkend. De schurken: Danny de Vito is dreigend als de Penguin. Een wrede, maar gestoorde man, die een heel moeilijke jeugd heeft gehad. Maar, Michelle Pfeiffer steelt de film. Zij is de BESTe Catwoman aller tijden! Ze is dreigend, en buitengewoon sexy. Er is een scène waarin ze Batman zoent dat de film alleen maar spannender wordt. De actiescènes zijn ook goed, en het einde is dramatisch en tragisch, waarschijnlijk het beste einde van een Batman-film. Tim Burton laat zien dat hij een Batman-film heel goed kan regisseren (dat heeft hij al laten zien met de eerste Batman) en hij geeft Batman ook een donkerder karakter. Hij lijkt sprekend op hem.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Men zegt dat Batman in de eerste Batman-film begint om 'het goed te doen', maar ik vind dat een afschuwelijke overdrijving, want ik vind dat de nieuwe Batman-film, hoewel groter, Batman Forever en Batman en Robin, verbleekt bij de klassiekers van Tim Burton, terwijl deze de beste van de vijf is. De duisternis is prachtig, net als de muziek en het landschap, waardoor een Gotham City wordt gecreëerd, gehuld in mysterie, in tegenstelling tot Batman Begins, waarin Gotham City een normaal uitziende stad is. De schurken zijn geweldig in deze film. Je kunt je ogen letterlijk niet van de pinguïn en de kattenvrouw afhouden. Ik prijs Tim Burton omdat hij de pinguïn als freak heeft gebruikt in plaats van als een gewone misdadiger of een kloon van de oude Batman-serie. In Batman Begins hebben we de vogelverschrikker, die op het scherm lang niet zo veeleisend is als de pinguïn of de kattenvrouw. De film hoeft zich niet alleen op Batman te richten, want we kennen zijn verhaal al, en het zijn de schurken die we onderzoeken en proberen te doorgronden, en zij zijn degenen die het complot smeden, waarbij de pinguïn zich kandidaat stelt voor het burgemeesterschap en wraak neemt voor de desertie van zijn ouders door de eerste geboren zonen van Gotham te doden, een taak die hem niet lukt. Danny Devito geeft de beste voorstelling die een superheld ooit heeft gegeven, beter dan Nicholsons joker ooit heeft gedaan. De slotscène, waarin de pinguïns het dode lichaam van de pinguïn het water in slepen, is ontroerend en krachtig. Het is jammer dat Tim Burton zijn trilogie niet heeft mogen voltooien, want Warner Bros., die interessant is in marketingtermen, wilde de Batman-films 'opfleuren'. En die wens is in vervulling gegaan... helaas. Tim Burton was van plan de derde film te regisseren, met de Riddler als de schurk, zonder Two-Face en Robin om het te verpesten, en ik weet zeker dat Michael Keaton zou hebben getekend. Dus dit is de laatste grote Batman-film. Batman Begins is een donkere, maar saaie, saaie, gewone film vol saaie schurken en een playboy Bruce Wayne. Een fatsoenlijke Batmanfilm, maar de beste Batmanfilm aller tijden? Nooit. Batman Returns is de kroon op dat alles.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je het over superheldenfilms hebt, moet je Batman Returns als kwaliteit beschouwen. Zijn voorganger, Batman, is naar mijn mening verreweg de beste en meest doordachte uit het genre van de stripverhalen. Als iemand zegt dat Batman Returns teleurstellend was, heeft hij of zij de film niet echt gezien en Danny Devito niet als de Penguin gezien. Devito en Walken bieden een paar gedenkwaardige momenten. Het verhaal van Batman zou duister moeten zijn en Tim Burton heeft de rol van Batman vervuld. Batman Returns biedt komische afleiding, actie, spanning en fantasie; en je moet het niet als 'prut' beschouwen, hoewel we allemaal recht hebben op onze eigen mening.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit vervolg bewijst dat Tim Burton in alle opzichten de beste keuze was om een Batman-film te regisseren. Het verhaal gaat over Baman die het opneemt tegen drie vijanden: The Penguin (geweldig gespeeld door Danny DeVito) Catwoman (de soepele Michelle Pfeiffer) en Max Shreck (de uitmuntende Christopher Walken).
Misschien wel het beste deel van de serie, het heeft alles: complexe thema's, complexe personages en een duistere toon die echt opvalt. De cast is gewoonweg fantastisch, hoewel DeVito als de Penguin een opvallende rol speelt. Dit is een man die kwaadaardig, meelijwekkend, grappig en misschien nog wel het belangrijkste: angstaanjagend is. De beruchtste scène met Shrecks imago-adviseurs doet de rillingen over mijn rug lopen. Met andere woorden, de cast is gewoon een genot om naar te kijken en iedereen doet zijn uiterste best.
Ik aarzel niet om te zeggen dat 'Batman Returns' mijn favoriete Batman-film is (sorry, Dark Knight-fans). Als je een superheldenfilm wilt die iets meer te bieden heeft dan flitsende effecten en actie op grote schaal, moet je deze zwaar onderschatte film eens bekijken.
In elk geval is het op zijn minst de beste film die Tim Burton ooit heeft gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dus wat is 'Batman Returns' eigenlijk?
Het werd op de markt gebracht als een actiefilm, en veel mensen die hem hebben gezien schijnen te denken dat ze een actiefilm hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> maar echt, zoveel actie is er niet, en Tim Burton lijkt er nauwelijks in geïnteresseerd te zijn.
Mensen vergelijken hem vaak met de 'bitterere' superheldenstrips van eind jaren tachtig, maar eerlijk gezegd, als je 'The Dark Knight Returns' hebt gelezen, lijkt dat een beetje absurd; Burtons buitensporige fantasieën hebben meer gemeen met de tv-series uit de jaren zestig (de Penguin rijdt nota bene rond in een reusachtige plastic eend).
Burtons stijl wordt vaak beschreven als gotisch, en dat is het.' De Penguin <0xE2><0x80><0x93> misvormd, kwaadaardig, met een ingewikkelde geschiedenis en een onderaards hol <0xE2><0x80><0x93> is een gotische dreiging, gekleed in meer respectabele Dickensiaanse kleren <0xE2><0x80><0x93> Udolfo die zich voordoet als Uriah Heep.
Maar Catwoman dan? Ze mag dan uit de dood zijn opgestaan, maar dat pvc-katoenen catsuit is onmiskenbaar twintigste-eeuws, en de wereld van haar alter ego Selina Kyle bestaat uit een en al directiekamers en appartementen <0xE2><0x80><0x93> het doet denken aan een romantische komedie uit de jaren dertig.
En dan klikt het. De slimme maar onderdrukte secretaresse die wordt verleid door een eenzame miljonair? De daaropvolgende complicaties, veroorzaakt door misleiding en vermomming? 'Batman Returns' is duidelijk een romantische komedie in de oude Hollywoodstijl, gefilterd door Burtons sm-kerkhofsensaties. Het heeft meer gemeen met 'The Hudsucker Proxy' (met inbegrip van expressionistische decors) dan met andere superheldenfilms.
Zoals veel romantische komedies draait het vooral om de make-over van de heldin; niet van het lelijke eendje tot de zwaan, maar van voetveeg tot domina. Michelle Pfeiffer geeft een van de optredens van haar (soms opmerkelijke) carrière; ze is iconisch sexy als Catwoman (die arme Halle Berry heeft nooit een greintje pit), speels en wraakzuchtig, gedenkwaardig omdat ze met haar hele lichaam kan acteren. Maar achteraf gezien zijn het haar scènes als Selina die indruk maken; ze zijn bijna allemaal een komisch juweeltje, vooral de glimp die we opvangen van haar eenzame huiselijk leven. In die scènes komt de film pas echt tot leven. Er gaat niets boven Selina en Bruce Wayne die onder de mistletoe dansen op Siouxsie and the Banshees, met een pistool tussen hen in, tegelijkertijd machtig en gevangen door hun alter ego's, gedoemd tot conflicten. Vergeet de gemakkelijke sentimentaliteit van 'Big Fish' of de ragfijne emoties van 'Edward Scissorhands' <0xE2><0x80><0x93> dit is de meest hartgrondige scène in alle films van Burton. Liefde, wraak, fatalisme, fetisjisme, krankzinnigheid, zelfverachting en niet zo'n klein beetje gevatheid, allemaal in een paar korte regels en volkomen ingestudeerd door de acteurs <0xE2><0x80><0x93> vooral Pfeiffer.
Elders doet Danny de Vito haar bijna na en vindt hij de gekwetste waardigheid begraven onder die waarlijk weerzinwekkende langharigen. De schurk uit de hogere kringen van de strips blijkt niets meer te zijn dan een schijnvertoning; Burtons Penguin is een dierlijk wezen dat onderworpen is aan zijn eigen, Eliza Doolittle-achtige make-over (bijna letterlijk een 'lelijk eendje'). Het is Burtons radicaalste <0xE2><0x80><0x93> en grappigste <0xE2><0x80><0x93> gedaanteverwisseling. Christopher Walkens Max Schreck completeert een volmaakt drieluik van schurken en glijdt met zenuwslopend gemak heen en weer tussen oppervlakkige charme en nietszeggende psychose (en ligt het aan mij, of doet het logo van zijn bedrijf me denken aan Mickey Mouse? Misschien moeten we het voormalige Disney-animator Burton maar eens vragen).

Christopher Nolans 'Batman Begins' <0xE2><0x80><0x93> een echte actiefilm <0xE2><0x80><0x93> is alom geprezen als de eerste film die Batman recht doet; ik bewonder Nolan.' Het zou jammer zijn als die film dit bijzondere juweel zou overschaduwen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vergeet de veelgeprezen Batman Begins, dit is de ultieme Batman-film die je niet wilt missen. Deze film heeft alles, en hij overtreft de eerste megahit uit 1989 volledig. Hij heeft het misschien niet zo goed gedaan als de eerste die in de bioscopen kwam, maar dit is beslist een veel betere film. de beelden zijn verbazingwekkend, Burton gebruikt zijn magie zoals hij dat altijd doet in zijn films. Gotham City, Batmans jachtterrein, is een verbazingwekkend gezicht. het verhaal zelf is eigenlijk vrij goed en de 2 schurken in deze film zijn heel interessant, veel interessanter in feite dan de tegenhangers in stripboeken. Tim Burton en de scenarioschrijver Daniel Walters gaan nog een stap verder om je een echt emotionele band met deze personages te geven. De Penguin, perfect gespeeld door Danny Devito, is een tragisch personage dat bij zijn geboorte door zijn ouders in de steek is gelaten en later in zijn leven wraak wil nemen op de wereld die hem heeft verstoten. Het is soms walgelijk om naar te kijken, maar hij heeft een paar van de meest klassieke zinnen die een schurk ooit in één film kan uiten. De andere schurk is Catwoman, zo absoluut briljant gespeeld door Michelle Pfieffer, een van de mooiste actrices van onze tijd, die een WOW-optreden geeft en de show helemaal steelt, net zo ver als het verleden en het huidige live-optreden van een schurk in actie.' Selina is bezorgd. ze heeft ook een tragische achtergrond. ze heet Selina Kyle, en ze is een erg verwende, muisachtige secretaresse van een sluwe zakenman die Max Shreck heet, die haar later vermoordt door haar uit een raam te duwen. Op de een of andere manier overleeft ze het en wordt ze 'ontwaakt' door katten, en besluit op dat moment de legendarische Catwoman te worden, en niet eerder, natuurlijk, in de verbazingwekkende reeks waarin ze haar hele appartement volledig loslaat en vernielt in een van de meest Oscarwaardige scènes van woede en woede die ik ooit bij een actrice heb gezien.<br />Michael Keaton trekt zijn cape en kap weer aan als Batman en ook als Bruce Wayne en deze keer is hij veel donkerder. Verder valt er niet veel te zeggen, behalve dat Keaton gewoon de beste acteur is die ooit Batman heeft gespeeld. Hij straalt gewoon cool uit, en hij heeft een soort Clint Eastwood-aanpak voor het spelen van Batman, en hij is heel donker. hij praat niet veel, en als hij dat wel doet, klinkt hij heel cool en hij laat zijn stem niet helemaal maf klinken en doet alsof hij de stem van een batman in een batman-rol heeft. hij paradeert door Gotham als een man die bezeten is door zijn eigen innerlijke demonen. hij is pshycologisch gestoord, en dat weet je. in dit uitstapje neemt hij 2 van de beroemdste slechteriken op zich om de wereld van de batman-stripboeken te eren. Maar ondanks de indrukwekkende actiescènes, zoals de scènes waarin de coolste Batmobile aller tijden over de straat racet om schurken tegen de grond te slaan en de oppasser door Gotham glijdt, is het de romantische invalshoek tussen Pfieffer en Keaton die deze filmklassieker tot een topkeuze maakt voor iedereen die de echte Batman in actie wil zien, ik geef dit een 10, zou er nog meer geven als ik kon.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarom is het beter? Omdat het recht doet aan de duistere visie van de strip. Omdat de beelden inventief zijn en er, anders dan in de eerste film, echte momenten van angst en pathos in zitten. In de eerste film zat te veel van Jack Nicholson, te veel Prince-muziek en een onbeholpen 'romance'. In plaats van één schurk zijn er hier drie. Geen Robert Wuhl, en de hoofdrolspeelster is meer dan alleen maar een knap gezicht. In feite is Pfeiffer de grootste attractie van deze film. Haar transformatie is de drijfveer achter het lopende thema, balancerend op de rand van gezond verstand en krankzinnigheid, goed en kwaad. Ze wordt werkelijk angstaanjagend. De kostuums en make-up zijn uitstekend. 's Penguin is geïnspireerd en gepijnigd, niet alleen maar een malloot. Zijn circusbende is het enige komische element (afgezien van die reusachtige eend). Max Shrek is het enige personage dat ik zou hebben afgezwakt. Walken is als de meedogenloze zakenman best aardig. Danny Elfmans score past zoals gewoonlijk perfect, en het nummer 'Face to Face' van de Siouxie and the Banshees ('Face to Face') is met gemak het beste van alle nummers uit de films, een perfecte combinatie van musicalartiest en filmsoundtrack. Het nummer dat het minst kitscherig is van de films, is macaber, doet niet mee en vraagt om een tweede en derde viewing als een ritje in een pretpark. Bravo Tim Burton en cast!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb _The Batman Returns_ altijd een geweldig vervolg op _Batman_ gevonden. Het was een interessant verhaal en Danny Devito, Christopher Walken en Micheal Keaton speelden geweldig. Bovendien was Tim Burton een genie en deed hij de stripfiguur meer recht dan Joel Screwmacher ooit heeft gedaan.
Plot: Oswald Cobblepot weet ook dat _The Penguin_ (door Danny Devito gespeeld) door zijn ouders in de steek wordt gelaten omdat hij als kind misvormd is. Hij gebruikt dit als een excuus om een sinister complot te smeden om de eerste kinderen van Gotham te ontvoeren met behulp van zijn handlangers (Red Triangle Gang) en een zeer louche magnaat, Max Shreck (door Christopher Walken gespeeld). Max Shreck maakt later van Penguin de burgemeester van Gotham. Selina Kyle (Michelle Pfeiffer) wordt door Max Shreck uit het raam geduwd en wordt door katten weer tot leven gewekt. Later ontwikkelt ze katachtige eigenschappen en probeert ze Max Shreck en Batman te vernietigen. Haar redenen om de duistere ridder te willen vernietigen worden niet verklaard.
Opinie: Batman Returns is een klassieker. De sfeer is duisterder. Tim Burton heeft er altijd een handje van gehad om grimmige achtergronden aantrekkelijk te maken. Micheal Keaton is nog steeds scherp als Batman. Danny Devito steelt de show als Oswald Cobblepot/The Penguin. Als je erover nadenkt, zou hij een betere Violator zijn geweest voor de film Spawn dan John Leguizamo. Michelle Pfeiffer gaf Catwoman meer persoonlijkheid dan Halle Berry ooit zou kunnen. Max Shreck is een van Christopher Walkens beste rollen. De voornaamste reden waarom ik _Batman Returns_ leuk vind, is dat het leuk is. Het is niet alleen creatief, maar ook leuk. Iets wat veel grote budgetfilms tegenwoordig jammerlijk ontberen. De _Batman_ -serie gaat naar de haaien nadat Tim Burton heeft besloten er een punt achter te zetten. Als je me niet gelooft, moet je naar _Batman Forever_ en _Batman and Robin_ kijken. Godzijdank heeft Christopher Nolan de serie met _Batman Begins_ nieuw leven ingeblazen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb als kind al van deze film genoten en dat doe ik nog steeds. In die tijd vond ik Batman ook al geweldig, maar het echte verschil is dat deze film niet zo oud is als ik nu ben. Ik heb wel een paar scènes in deze film gezien die nergens op sloegen, zoals: 'Hhmm... het publiek is boos. Hé! Waar hebben ze die tomaten vandaan?' Toen dacht ik: wat kan het schelen? Deze film is toch niet 100% serieus!'
De oorspronkelijke Tim Burton-Batman was ook geweldig, maar in sommige stukken een beetje goedkoop en ik vond niet alle acteurs goed. Deze film was op bijna elk gebied beter, met een geweldige cast, een meer gotische stijl en zonder Prince. Tegenwoordig hebben veel fans van de Christopher Nolan-films een hekel aan Burton omdat hij beweert dat de Nolan-films serieuzer zijn en dus trouwer aan de strips. Ik denk niet dat dit helemaal waar is: - Er is nooit een aanpassing geweest van het oorspronkelijke concept van Batman, dat een wraakzuchtige misdadiger met een pistool was. - Batman heeft in de jaren zestig vele vormen aangenomen om te laten zien hoe onnozel hij was (en ook een beetje bij Batman & Robin). Het staat een regisseur vrij om te kiezen wat voor soort Batman hij wil spelen, als het maar lang is.
Mijn mening: Batman hoeft niet per se serieus te zijn. Het gaat over een man in een rubberen pak met puntoren. Burton slaagde erin een perfect evenwicht te creëren tussen de dwaasheid en de duisternis die het hele idee omringde.
Ik heb onlangs de Nolan-films gezien en die vind ik ook geweldig (vooral The Dark Knight). Er is gewoon iets aan deze film wat me meer interesseert. Nolans doel was om het personage veel meer diepgang te geven en door dat te doen zocht hij naar een verklaring voor bijna elk aspect van Batman. Dat is een beetje te veel voor me, ik ben meer een fan van de abstractere versie van Batman. De Burton-films zijn meer theatraal en richten zich op de sfeer.
Mijn conclusie is dat je de Nolan niet met de Burton-films moet vergelijken. Ze zijn gewoon anders en dat is het.' 'Het is aan jou om te beslissen welke film je het leukst vindt. Ik heb respect voor beide regisseurs.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In 1992 was 'Batman Returns' de tweede ronde van Tim Burtons carrière als regisseur, en opnieuw scoorde hij een hit door deze film net zo duister en somber te maken als zijn eerste film in 1989. Opnieuw is Gotham City een oord van duisternis en somberheid, waar misdaad en corruptie vanaf elke straathoek de kop opsteken. Het was ook slim om te zien hoe Burton de politiek als subplot gebruikte, dat keurig in elkaar paste bij de zakelijke corruptie van zakenman Max Shreck (Christopher Walken) en het plan om de 'Pinguïn' (Danny DeVito) burgemeester van Gotham te maken! Hoe dan ook, Keaton keert weer terug als 'Batman'/Bruce Wayne, en hij geeft weer een schitterende voorstelling als een vreemde, verscheurde man die het gewoon niet kan...' In een normale wereld vindt hij geen liefde, maar toch wordt hij uitgedaagd als hij in Selina Kyle een andere eenzame ziel ontmoet. Alleen heeft mevrouw Kyle zelf een duister geheim, dat heel slinks is, en zij is gewoon een vamp, net als de sexy en mysterieuze en toch gevaarlijke 'Catwoman' (Michelle Pfeiffer). Tussen beide schurken ontstaat een plan om Gotham te vernietigen en bovenal willen ze allebei van de knuppel af. Deze film, hoewel gewelddadig en een beetje grof met veel pinguïnscènes, is werkelijk van het begin tot het eind een opwindende sensatierit, omdat je nooit een saai moment vindt en je duim weer opsteekt naar Tim omdat hij de personages als duister en tegenstrijdig verkent, wat de film nog interessanter maakt. De vertolking van Michelle Pfeiffer was de beste ooit, niemand had 'The Catwoman' beter kunnen spelen en Devito was perfect als de 'Pinguïn' zijn lichaam paste bij het personage echt perfect zijn vertolking, ook al was het leuk om naar griezelfilms te kijken. 'Batman Returns' is een onderhoudende sensatierit waar je als kijker je ogen niet van af kunt houden je zult er vele malen van genieten. 's die opwindend en explosief zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet nog dat ik Batman Returns heel goed vond toen hij in 1992 uitkwam, maar nu denk ik dat dit de beste Batman-film is (zelfs boven Christopher Nolans fantastische Batman Begins uit 2005 uit en beslist boven het veel te gehypete, overgehypte Batman Begins uit 2008: THE DARK KNIGHT). Ik weet nog dat ik aanvankelijk dacht dat de eerste Batman met Jack Nicholson de beste was (en ik vind hem nog steeds geweldig). Maar ik denk dat deze film echt de spijker op zijn kop slaat. De vier hoofdpersonen (Batman, Penguin, Catwoman en Max Shreck) zijn allemaal levendig en gedenkwaardig. Je krijgt echt te zien wat Batman/Bruce Wayne in Keatons geweldige personage allemaal uitspookt. Keaton is de beste Batman, niet Kilmer, Clooney of zelfs de veelbelovende Bale, die uitzonderlijk goed was in BB en van Keaton toprollen had kunnen stelen als zijn personage niet was vernietigd door Nolans gelikte filmproductie in TDK!
Danny DeVito als The Penguin is verontrustend, angstaanjagend, hilarisch en dodelijk. DeVito is geweldig en heeft geen decors nodig om een geweldige voorstelling te geven als de Joker van Nicholson. De kijker kan echt meeleven met deze misvormde verschoppeling en zijn lot om in de normale maatschappij te passen. Ik was tot deze film nooit echt een fan van Michelle Pfeiffer geweest, maar dit is absoluut mijn favoriete voorstelling van haar. Selina Kyle is eerst sullig en vreemd, maar als ze in Catwoman verandert, is ze tegelijkertijd sexy en eng, een dodelijke seksbom! Ook heb ik het gevoel dat Keaton en Pfeiffer meer chemie hebben dan Keaton en Basinger van _BATMAN_ ; ze vormen een tragisch liefdesverhaal. En Christopher Walken zoals Shreck is, nou ja, zoals altijd, Christopher Walken!
<0x3E><0x3E> _BATMAN RETURN_, meer dan _BATMAN_, is zelfverzekerder en meer gefocust. Je bent van het begin tot het eind verzekerd van een goede film. De manier waarop Burton het hartverscheurende achtergrondverhaal van _The Penguin_ introduceert, grijpt je vanaf het allereerste begin. De eerste 5 minuten behoren tot mijn favoriete begin van welke film dan ook: Danny Elfmans muziek geeft de rest van de film een onheilspellend voorgevoel. Het is een aanpassing van de oorspronkelijke _BATMAN_ en een geweldige!
Dan flitsen we 33 jaar vooruit naar de huidige dag, _Gotham_, en worden we voorgesteld aan de machtige zakenman Shreck, die een nieuwe energiecentrale in _Gotham_ wil bouwen. In diezelfde scène ontmoeten we Shrecks gedweeë, onder druk gezette, weinig zelfverzekerde secretaresse Selina Kyle. En niet lang na dit alles begint de opwindende openingsscène van de film, waarin Batman het moet opnemen tegen de Red Triangle Gang van The Penguin, een leuke maar dodelijke groep verschoppelingen en circusartiesten. Penguin stelt een plan in werking om de Gotham-kerstviering aan te vallen, Shreck in de chaos te ontvoeren en hem te dwingen hem opnieuw in de maatschappij te introduceren. Ondertussen ontdekt Selina Shrecks criminele plannen en dus 'doodt' hij haar.' 'Ja, maar Burton heeft nooit beweerd dat het een realistisch verhaal was. Hij heeft een wereld geschapen waarin de kijker kan accepteren dat dit soort dingen kan gebeuren, een donkere, noirachtige wereld van mishandelde, misvormde verschoppelingen die diep in hun hart alleen maar geaccepteerd willen worden en erbij willen horen. Zelfverzekerde verhalenvertellers, als je het mij vraagt!'
De actiescènes zijn er niet veel, maar ze zijn allemaal opwindend, onderhoudend en nagelbijtend. Ze zijn niet alleen maar voor de show, zoals sommige in _Batman_. En ze zijn allemaal zinnig. De climax van de scène waarin Penguins 'leger' het centrum van Gotham binnenmarcheert, terwijl Batman zich vergaapt aan Penguins 'leger'. De manier waarop Batmans schuilplaats en butler Alfred (Michael Gough in een welkome kopie van het origineel!) hem assisteren is beknopt, solide, hartverscheurend leuk!
Ik hou ook van de kerstachtige, winterse setting, die bijdraagt aan de superdonkere, kille sfeer van Burtons Batman-wereld. Ik hou ook van de manier waarop Burton ons langzaam de'speelgoedjes' van Batman voorstelt zonder ze ons door de strot te duwen. Elk'speelgoedje' is geschikt voor dat ene moment in de film en we zijn gedwongen ze te accepteren voor hun doel. En hoewel het een donkere film is, is _Returns_ nog steeds een grappige film. DeVito's _P Penguin_ heeft veel grappige dialogen. En Walkens _Shreck_ ook. De Batman-Catwoman-uitwisselingen zijn buitengewoon stimulerend en ook nog eens humoristisch! Een geweldig ensemble! Al met al is _Batman Returns_ een strak verweven verhaal over de duistere krachten die een rol spelen in de wereld van Tim Burton, de wereld van de stripboeken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als kind ben ik opgegroeid met de truttige tv-series uit de jaren zestig (en nee, ik ben niet zo'n ouwe lul!). Maar toen regisseur Tim Burton zijn nieuwe visie op het witte doek bracht, vond ik het gewoon meteen mooi en deinsde ik er nooit voor terug om zijn afleveringen te bekritiseren vanwege de veelgehypte toevoegingen ('Batman Begins' en 'The Dark Knight'), die me niet echt aanstaan. Zelfs als ze een veel meer gegronde benadering kiezen en de psyche van Bruce Wayne/Batman nog verder willen verkennen, maar eerlijk gezegd denk ik niet dat er veel is om op af te gaan. Ik wilde waanzinnige pret met een donker randje, en in mijn ogen is dat...' Dat is wat Burton overbracht, en dat is de reden waarom ik ze steeds weer opnieuw kan bekijken.<br />Nadat hij in 1989 het publiek versteld had doen staan met _Batman_, dankzij de opzichtige gotische kunstopvatting en Jack Nicholson die zonder gevangen te zitten een voorstelling geeft van de gekooide, maar psychotische Joker. Burton zou 3 jaar later terugkomen voor het vervolg, en tot nu toe mijn favoriete batman-film: _Batman Returns_. Kamp, maar goed gedaan. In een verhaal dat nog uitgebreider, luidruchtiger, saaier en nihilistischer zou zijn als er twee schurkachtige vijanden in voorkwamen. En dan komt de groteske Penguin (met Danny DeVito die fantastisch op een tak staat) en de betoverende Catwoman (een hitsige Michelle Pfeiffer die het pak mooi vult) om het feestje van Gotham te verpesten. Ook nu weer speelt Batman (een toepasselijk somber kijkende Michael Keaton is al even prijzenswaardig en ziet er in dat vleermuispak heel indrukwekkend uit als hij in de ogen kijkt) de tweede viool bij de slechteriken, maar ik heb altijd de voorkeur gegeven aan deze nuchtere interpretatie van Batman, die hem een onheilspellend sombere mystiek gaf, maar ook een slopende psychologische complexiteit die nooit de behoefte voelde om voedsel te krijgen. De illustratief sfeervolle invalshoek begint met zijn gestroomlijnde gotische stijl, waarin een wereld van kermisstrips is gefilterd met een schitterende reeks personages en levendige kostuums. Het wispelturige verhaal (waarin het waarschijnlijk iets te lang duurt) is symbolischer in zijn opbouw en toont de spontaan boeiende en extravagante decors en scherp geëtste kunstopvatting, bedekt met schimmige tinten en grijs/blauwe neonverlichting van een winterse achtergrond. Het magnetische, vrij stromende camerawerk neemt een vlucht en Danny Elfmans statige, ruime score compenseert de speelsheid en de sombere accenten met een zeer hypnotiserende aantrekkingskracht. De rest van de voorstellingen mag dan overschaduwd zijn, Christopher Walken zet zijn tanden in de zoetsappige, glazige rol van een tweekoppige zakenman Max Shreck. Pat Hingle is terug, maar hij heeft heel weinig te doen, terwijl hoofdcommissaris James Gordon en Michael Gough als Alfred geweldig zijn. Michael Murphy, Andrew Bryniarski, Vincent Schiavelli, Doug Jones en Peter Rubens maken ook hun opwachting.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Naar mijn mening was de eerste Batman-serie maar de helft van de film die Batman Returns is. In de eerste Batman-serie van Tim Burton speelden Michael Keaton en Jack Nicholson alleen Batman en de Joker fantastisch.
In Batman Returns hebben we naar mijn mening de best geacteerde Batman-film (ja, zelfs nog beter dan Dark Knight). Keaton keert terug als Batman en is perfect in de rol, die nooit ver boven het niveau van Batman uitstijgt, wat perfect is in deze film als het gaat om de twee schurken tegen wie hij het moet opnemen. Eerst heb je Danny DeVito, die verrukkelijk krankzinnig is als de Penguin. Dan heb je Michelle Pfeiffer als Cat-Woman, die volgens mij een van de interessantste en ingewikkeldste schurken in de Batman-films is. Dat gevoel krijg ik van Pfeiffer omdat ze de Cat-Woman wordt die ze eerst speelt als de nogal zielige muis Selena Kyle, en dan duikt ze echt in de duistere kant van haar geest, en wat krijg je dan? Een briljante voorstelling van een vrouw die van een held in een schurk verandert en uiteindelijk weer een held wordt. En in die fantastische cast heb je ook nog de kwaadaardige zakenman Max Schreck, gespeeld door de fantastische en legendarische Christopher Walken. In de bijrollen...' Er is iets aan die rol waar ik van hou, en misschien komt het door het uiterlijk van Schreck in de film dat zijn optreden des te beter is dan het al is.
Ik moet zeggen dat Batman Returns deze keer veel meer verhaal heeft dan de eerste Batman. Een van de redenen waarom ik dit verhaal zo mooi vond, is het feit dat Burton het aandurfde om een veel duisterdere en verwrongen kant op te gaan, in tegenstelling tot Nicholsons bovennatuurlijke capriolen. Je hebt het verhaal over de Penguin en hoe hij de mensen van Gotham probeert te misleiden om hem tot de nieuwe held en burgemeester van de stad te maken. Dan heb je Cat-Woman en haar worsteling om te beslissen wie ze echt is en wat ze met haar nieuwe persoonlijkheid moet doen. Als het op Batman aankomt, heb ik het gevoel dat hij in deze film meer de ringleider is die de twee verhalen bij elkaar houdt, maar natuurlijk ook de hoofdpersoon is.
Cinematografie was de film is donker en sfeervol net als het verhaal dat zich erin afspeelt. Gotham City heeft er nooit zo goed uitgezien als op Blu-Ray en HD dus als je de kans hebt om hem op deze manier te zien, doe dat dan vooral, want het voegt echt iets toe aan de algehele ervaring van Batman Returns. Ik heb dus echt het gevoel dat van alle Batman-films Batman Returns of niet, de Dark Knight voor mij boven de Dark Knight uitstijgt, want hoewel ik genoot van Heath Ledgers geweldige optreden als de Joker, had ik het gevoel dat er iets aan de film ontbrak. Aan Batman Returns ontbreekt niets, dus als je een geweldige film wilt zien met een naar mijn idee perfecte cast, dan is dit de Batman om het Bat-signaal voor te geven.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik Batman Returns voor het eerst huurde, dacht ik meteen dat het een minder dan uitzonderlijke film zou worden. Ik bedoel, Jack Nicholson was ongetwijfeld het beste deel van de eerste, dus hoe zou er zonder hem een goede film kunnen zijn? Simpel, gooi er Danny DeVito in.
Batman Returns is aantoonbaar een meer donkere film dan Batman. Er zijn hier meer schurken, in veel opzichten minder donkere komedie en meer zenuwslopende onderwerpen. De muziek is echter gelijk aan de eerste, zo niet duisterder. Het decor is beslist deprimerender dan in de eerste, elk detail, tot en met de tijd van het jaar, is deprimerend. Deze film volgt hetzelfde komische format waar we zo van zijn gaan houden in de eerste Batman.
En nu de voorstellingen. Michael Keaton keert godzijdank terug als Batman/Bruce Wayne. Hij was geweldig in de eerste film, en net zo goed in dit vervolg. Er was in de hele wereld niet genoeg tijd voor Keaton als Batman, ik heb MEER nodig! Danny DeVito speelde een prijswinnende rol als de Penguin, de meest afmattende, walgelijke, beminnelijke, boze, kwaadaardige, trieste, zielige schurk die ooit een superheldenfilm heeft gesierd. Je haat hem zo erg en je hebt tegelijkertijd zo met hem te doen. En het verklaart hem ook tot in het kleinste detail, wat het allemaal nog verwarrender maakt. Als Max Shreck, de inhalige, bevooroordeelde, egoïstische directeur van het elektriciteitsbedrijf. Michael Gough keert godzijdank ook terug als de sympathieke Alfred, en die was hier ook al zo goed. Pat Hingle keert ook terug als Gordon, hoewel ik het gevoel heb dat hij nooit echt in de schijnwerpers heeft gestaan.
Met een heleboel geweldige wendingen en subplots zal Batman Returns elke fan van het origineel zeker bevallen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen heeft deze film geen verhaal. Het is duidelijk dat er tijdens de productie veel is herschreven <0xE2><0x80><0x93> soms refereren personages aan een tijdlijn die onmogelijk is, en dat komt waarschijnlijk omdat de tijdlijn van het hele verhaal nooit aan iemand op de set bekend was.
Dat gezegd hebbende, is de film best wel briljant. Pfeiffer is verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> en dan bedoel ik ook echt verbazingwekkend, als Catwoman; ze doorboort de inherente sexy duisternis en goede/slechte neigingen van het personage. Walken is Walken <0xE2><0x80><0x93> maar nog gemener dan gewoonlijk. Devito is niet trouw aan het stripboek als het op Penguin aankomt, maar hij is goed en gedenkwaardig.
Keaton wordt onderschat als Batman.
En de muziek en stijl zijn puur bioscoopgeweld. Oké, de derde akte werkt niet. Maar de laatste 2 scènes zijn geweldig, en het is duidelijk dat Pfieffer en Keaton in een trilogie hadden moeten zitten die ontspoord is door de kinky duisternis van deze film. Dat is jammer, want Pfieffer en Keaton hadden een klassieke chemie, en als ze in een derde scène hadden gespeeld, Joel, dan weet je wie misschien niet de kans had gekregen om Batman te vernietigen voor een hele generatie filmfans.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het lijdt geen twijfel dat dit de beste Batmanfilm van de jaren negentig is. Deze film speelt zich af in een stad vol onzekerheid en nachtmerries.
Hoewel de schurken een beetje oubollig zijn, passen ze perfect bij de kleurrijke maar nachtmerrieachtige cinematografie van de film.
De voorstellingen zijn echt geweldig en de komische toon die erachter zit, overtreft alle verwachtingen.
Laat je niet misleiden door de oubollige outfits, dit is een film in de zuivere stijl van Burton. Dat is niet te beschrijven; Burton is een geboren regisseur die de Batman-franchise naar een ander, obscuur niveau heeft getild, maar niet vergeten is dat het een komisch verleden heeft.
Aanbevolen voor fans van actiefilms en het beste van alles, als het over superhelden gaat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat kan ik zeggen, deze film is verbazingwekkend. Hij heeft zijn gebreken, zoals elke film heeft, bijvoorbeeld wiebelige grafstenen op een kerkhof, een duidelijk zichtbare dia tijdens de sterfscène van de pinguïns, Max Shreck die in een fractie van een seconde zijn zware jas verliest tussen de opnamen door tijdens de figurantenscène, de oppasser die plotseling zijn zwarte oogmake-up verliest tussen de opnamen door zodat hij Bruce Wayne aan Catwoman kan onthullen, dialogen die worden opgenomen maar teruggespoeld en die anders worden uitgesproken dan toen ze werden uitgesproken en ten slotte Catwoman die plotseling weet hoe ze zonder enige training met een stierenzweep om moet gaan. Deze tekortkomingen zijn klein in vergelijking met sommige andere films, zoals _Batman_, waarin de raadselaar duidelijk kan zien dat hij op een teken van hem of Kilmer wacht.
Wat deze film zo'n 8/10 verdient, is het geweldige acteerwerk, want de optredens zijn absoluut verbazingwekkend. Michael Keaton speelt zijn rol als Batman opnieuw en heeft veel meer te doen in deze film. Hij lijkt zich de tweede keer meer op zijn gemak te voelen in de rol en staat op gelijke hoogte met de schurken. Danny Devito is de perfecte pinguïn. Ik vind de omvorming van de pinguïn tot de groteske pinguïnman echt leuk, in plaats van het niet-bedreigende personage uit de strips of de tv-serie, want nu heeft het personage meer diepgang en een veel interessanter verhaal dat voortkomt uit de fundamentele behoefte aan familie en het gevoel dat hij geaccepteerd en gewenst is. Dit geeft ons een kwaadaardig personage met wie we sympathie voelen omdat hij afgewezen is omdat hij is wat hij is en dat is niet zijn schuld. Michelle Pfeiffer is uitstekend als Catwoman. ze is nat en sexy en ze is ook een schurk met wie we medelijden kunnen hebben vanwege de manier waarop ze tot slachtoffer is gemaakt. Christopher Walken is een geweldige tweede schurk en een heel interessant personage, ook al is hij niet eens in het universum van de oppassers te vinden.
De soundtrack is veel beter dan de eerste en Danny Elfman krijgt deze keer meer de kans om zijn muzikale talenten te tonen. De decors zijn fantastisch. Ze zijn gedetailleerd, je kijkt je ogen uit, sinister, gotisch, uniek, donker en zo veel andere bijvoeglijke naamwoorden kunnen beschrijven hoe fantastisch ze eruitzien. De kostuums en de make-up zijn geweldig en er is duidelijk veel werk in gestoken en al dat werk wordt beloond, want het Batsuit is beter, het kattenpak is fantastisch om te zien en de pinguïn is prachtig en de effecten zijn zo overtuigend. De animatronische pinguïns zien er heel realistisch uit en worden met veel effect gespeeld. Het script is heel goed en de Storyline is naar mijn mening een geloofwaardige film. Over het geheel genomen verdient deze film vanwege al deze factoren een 8/10 en hij staat bekend als mijn favoriet van alle batman-films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tim Burton is in wezen een expressionistische filmer, ongeïnteresseerd in de dimensies van het karakter en geobsedeerd door de gotiek, waarbij hij gedurende zijn hele carrière voortdurend de voorkeur geeft aan stijl boven inhoud. Maar omdat zijn stijl zo schrijnend vertederend is, vergeef ik, zoals veel bioscoopbezoekers, alle talloze tekortkomingen die in veel van zijn films te vinden zijn en ga ik op in wat in wezen honderd miljoen dollar kunstfilms zijn.
Het is bijna g<0xC3><0xAA>nant voor mij om een poëtische, emotioneel betrokken geest te zien in de tweede aflevering van een middelmatige franchise, vooral wanneer het doelpubliek van die franchise bestaat uit halfgare jongens van vijftien. Batman Returns had in alle opzichten net zo commercieel moeten zijn als zijn voorganger, had moeten zorgen voor kassucces en goedkope (in feite heel dure) opwinding, had onderhoudend moeten zijn zonder zijn publiek echt te raken. Als dat het resultaat was geweest, zou Tim Burton ongetwijfeld een derde aflevering hebben moeten regisseren. In plaats daarvan brengt Burton iets wat alleen maar kan worden gedefinieerd met de zinsnede 'daarbuiten'.
Vanaf de melancholieke opening waarin een echtpaar uit de betere kringen een gevangenisachtige wieg met hun misvormde baby erin in een rivier gooit, is het duidelijk dat Batman Returns geen picknick in Buckingham Palace is. Drie jaar later, tijdens een politieke toespraak van de schurkachtige zakenmagnaat Max Shreck (onheilspellend geportretteerd door Christopher Walken), valt de Rode Driehoek-clownsbende Gotham City aan. Batman (Michael Keaton) maakt zijn eerste verschijning met een nieuw logo, wat uiteindelijk zijn redding is. Shreck wordt al snel ontvoerd door de circusbende en gechanteerd om de politieke terugkeer van de baby te steunen, die nu een volgroeide Penguin-man is (Danny DeVito in afgrijselijk perfecte make-up), wiens motieven om terug te keren alleen Batman verdacht voorkomen.
Ondertussen probeert Shreck zijn bemoeizieke en onhandige assistente Selina Kyle (die perfect gespeeld werd door Michelle Pfeiffer, die eerlijk gezegd meer erkenning verdiende voor haar optreden) om te turnen tot de verrukkelijk sexy en psychotische Catwoman, die om onverklaarbare redenen op zoek is naar wraak en een toevluchtsoord, een dodelijke vendetta tegen de Dark Knight.
Batman Returns is somber. Het productieontwerp is adembenemend en geeft een kil, spookachtig Gotham City een nog apocalyptischer sfeer dan zijn voorganger. De score van Danny Elfman ondersteunt de film briljant, variërend van inspirerend tot tragisch. De toon en de richting van de hele film zijn intens somber, gefilmd als een droeve nachtmerrie, Burton.' Eerlijk is eerlijk, Burtons regie overschaduwt wat in alle eerlijkheid een duivels scenario is met een bijna volkomen irrelevante plot, maar tegelijkertijd perfect voor Burtons visuele stijl van filmen. En terwijl Burtons actiescènes worstelen om tot leven te komen, ligt de echte opwinding in de gerichte keuzes voor de val van de hoofdpersonen, de ondergang van de Penguins, de mentale toestand van de Catwoman en de eenzame bestemming van Bruce Wayne.
Warner Brothers hadden er een hekel aan, hoewel de reactie van het publiek en het publiek gemengd was. Ze wilden tenslotte een Batman- vervolg, geen bizarre, enigszins afgrijselijke horrorfilm waarin een misvormde psychopathische wees probeert een stel baby's te ontvoeren en te verdrinken, terwijl hij ondertussen iets uitbraakt wat alleen maar omschreven kan worden als groen slijm. Het productiebedrijf wilde een publieksvriendelijke film, iets voor de McDonald's-clan om hun happy meals mee te promoten, niet een film met ijzingwekkende, onverbeterlijke personages, onder wie een seksueel onderdrukte secretaresse die uit een wolkenkrabber wordt geduwd en tot leven wordt gewekt door een bende katten die haar uit haar bewusteloosheid halen door op haar bebloede, ijskoude vingers te kauwen.
Het is gemakkelijk te begrijpen dat er een enorme teleurstelling volgde op de release van Batman Returns. De film voelde nooit aan als een Batman-blockbuster. Het is twijfelachtig of Burton echt wist wie Batman in werkelijkheid was, en zelfs of hij zich net zo druk maakte om het personage als om de film, die precies paste bij zijn gebruikelijke thema's, zoals een prachtig, meeslepend verhaal en verkeerd geïnterpreteerde, eenzame personages die zich zelden conformeren aan de normen en verwachtingen van de samenleving. Dat is de reden waarom Burton er niet in slaagde een geweldige Batmanfilm te maken. Maar hij maakte wel een nostalgisch, verbluffend, energiek stuk film dat nog steeds een persoonlijke en nostalgische favoriet van me is.
Dit is misschien geen geweldige Batmanfilm, maar het is wel een geweldige Tim Burton-film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Batman Returns is nog gotischer en somberder dan zijn voorganger, en ik vind het er geweldig. Het landschap is ook donkerder, en de hele omgeving is triest, samen met de hartverscheurende muziek van de zo getalenteerde Danny Elfman.
Maar het idee om van de Penguin een monster te maken stond me niet aan, in tegenstelling tot de strips, waar hij een mens is. Ook al ziet hij eruit als een monster, hij toont wel aan dat hij menselijke waardigheid bezit, en ik had erg met hem te doen toen hij de grafstenen van zijn overleden ouders zag. Maar toch, hij was in feite een gevaarlijke schurk, en hij moest worden tegengehouden.
Michael Keaton maakte een 'tour de force'. '... met zijn terugkeer als de Dark Knight, en deze keer is hij net zo machtig als de oorspronkelijke Batman. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom hij in het openbaar soms Batman wordt genoemd... '

En Michelle Pfeiffer is zo sexy en goed in haar rol, en ze gaf een getrouwe vertolking van de vrouwelijke schurk/misdadiger verkleed als kat. De acteurs hebben werkelijk meesterlijk werk geleverd met Batman Returns, wat het tot een succesvolle film maakt.
Als je Batman leuk vond, moet je zijn geweldige vervolg bekijken, want het is heel waardig voor alle harde minnaars van de Dark Knight.

Steve Baillargeon.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iedere Batman-fan zal weten hoe geweldig de films zijn, ze zijn een groot succes. Batman Returns is echter verreweg de beste film in de serie. Een combinatie van uitstekende regie, briljant acteerwerk en decors maakt dit de moeite waard om een avondje naar te kijken.
Tim Burton, die deze film regisseerde, heeft er met name voor gezorgd dat deze film een realistische sfeer uitstraalt en hij heeft dat uitstekend gedaan. Danny Devito (Pinguïnman) is een man die als baby de kenmerken van een pinguïn heeft geërfd en die opgroeit tot een afzichtelijk en lelijk... ding! Michelle Pfiffer speelt de gelikte en zeer verleidelijke 'Catwoman' nadat katten haar genen hadden gegeven door gebeten te worden. Het resultaat van de karakterveranderingen is uitstekend en zowel Catwoman als de Penguinman speelt een heel belangrijke rol in deze uitstekende film. De mysterieuze Catwoman is heel leuk om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> haar klassieke uitspraken en een grappige scène waarin ze met haar zweep in een juwelierszaak huppelt, maken de film nog leuker. Danny Devito doet het ook goed, zijn vermogen om een vreemd wezen te imiteren was van vitaal belang en hij voegt een geweldige sfeer toe aan de film die ons terugvoert naar de saaie riolen waar hij woont.
Maar Batman kun je niet vergeten. Micheal Keaton levert weer een prima prestatie en laat ons een andere kant van Batman zien. Zijn affectie wordt de vrije loop gelaten als hij Catwoman aan het eind van de film confronteert, en zijn ontmoetingen met haar als ze een normaal mens is, Selina Kyle, resulteren erin dat hij in zijn eigen huis lelijk wordt verleid. Hierna komt er een slim gedeelte als ze weggaan, en de film zit vol geweldige scènes. Het is de moeite waard om op te merken dat Bruce Waynes Bat-mobiel niet zo vaak wordt gebruikt als in de andere Batman-films, aangezien deze film bestaat uit close-ups en verhaallijnen die scènes beschrijven.
De winterscènes zijn perfect in Gotham City, waar de meeste scènes's nachts worden opgenomen en de stad vol sneeuw ligt. Dus als je deze film in de zomer bekijkt, zoals ik heb gedaan, voelt hij niet hetzelfde aan. Je kunt hem het beste in de winter bekijken.
Alles bij elkaar is het een geweldige film. Alle eer gaat naar Tom Burton en de cast, ze hebben geweldig werk geleverd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film had een eind moeten maken aan de Batman-franchise. Hoewel ik moet toegeven dat de ideeën achter Batman Forever uitstekend waren en gemakkelijk door een bekwame regisseur konden worden verwezenlijkt, aangezien dat niet het geval bleek te zijn.
Blijkbaar waren directieleden van Warner Brothers teleurgesteld over hoe duister deze tweede Batmanfilm van Tim Burton uitpakte. Afgezien van de idiotie om nog iets anders van Burton te verwachten en de conservatieve lafheid van hun daaropvolgende besluit om de franchise om te zetten in een hommage aan de tv-serie uit de jaren zestig, begrijp ik niet hoe je Batman Returns ook maar enigszins teleurstellend kunt noemen.
Het is waar dat het niet helemaal de gelijke is van de eerste film <0xE2><0x80><0x93> hoewel het alle kleine tekortkomingen van de stijl in 'Batman' herstelt, een zwakker script dat de vijandigheid tussen niet slechts twee maar drie personages splitst en onflatteuze vergelijkingen oproept met de meesterlijke combinatie van Keaton en Jack Nicholson als de Joker in de eerste film. Toch blijft het een schitterende, donkere film, zoals de Batman altijd al bedoeld was, en zeer bevredigend.

Michael Keaton keert terug als de Batman en zijn alter ego Bruce Wayne, die in aanvaring komt met de nouveau riche-magnaat Max Schreck (Christopher Walken, genoemd naar de Duitse zwijgende acteur uit de jaren twintig), zijn partner-misdadiger Oswald Cobblepot, de Penguin (Danny DeVito in een schitterende make-up die doet denken aan 'Richard III' van Laurence Olivier), en Selina Kyle, de Catwoman (Michelle Pfeiffer), die Wayne zowel als zichzelf als als de Batman ziet. De vier hoofdrolspelers leveren uitstekende prestaties, vooral Walken en DeVito, terwijl Keaton en Pfeiffer samen de duistere kant van een dubbele identiteit verkennen.
Er zitten een paar intrigerende concepten in deze film. Ongeveer de enige zwakke plek die ik kan aanwijzen is een zekere slapheid van het script op sommige plaatsen, wat volgens mij voornamelijk te wijten is aan de manier waarop deze film een vierhoekig gevecht is. Er is gewoon niet genoeg tijd om goed te onderzoeken wat er aan de hand is.
Niettemin is dit een verdomd goede film. Ik raad u ten zeerste aan deze samen met de eerste te bekijken en dan te huilen om hoe goed de serie had kunnen zijn als Burton en Keaton hem hadden voortgezet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Met _Batman Returns_ gaf Tim Burton de Amerikaanse filmindustrie een belangrijke prioriteit: een vervolg op een kaskraker. Drie jaar na de succesvolste film van het jaar, _Batman_ (1989), komt de held van _Gotham City_ voor het plezier van veel toeschouwers weer terug. Net als zijn voorganger kende _Batman Returns_ een enorm commercieel succes. Tim Burton liet _Batman_ weer terugkomen omdat hij geloofde dat de overwinning van de laatste op zijn vijand, de Joker, het imago van _Gotham City_ weinig goed deed. Inderdaad bestaan geweld en corruptie nog steeds, en hier wordt het tweede woord belichaamd door Max Shreck (Christopher Walken) en de pinguïn (Danny De Vito). Deze twee schurken die erop gebrand zijn Gotham City in hun macht te krijgen, zullen het Batman moeilijk maken. Zijn taak zal nog moeilijker zijn met de verschijning van Catwoman...

Tim Burton heeft nog steeds veel werk verricht aan het decor, en het lijkt erop dat hij heeft geprobeerd de fouten van de eerste film te corrigeren. Dat betekent dat de regisseur heeft gekozen voor vechtscènes die hij beter onder de knie heeft dan in de eerste Batman. Maar hij heeft de psychologie van zijn hoofdpersonen niet verwaarloosd. Als Burton zich in de film van 1989 had geconcentreerd op de psychologie van Bruce Wayne/Batman, dan was het de pinguïn die hem duidelijk interesseerde. De regisseur probeerde een dubbelzinnig karakter van hem te maken, heel goed gespeeld door De Vito. Aan de ene kant zit hij vol slechte bedoelingen (voorheen geciteerd), maar aan de andere kant is hij op zoek naar zijn verleden en zou hij graag als een echte man beschouwd willen worden.
'Batman Returns' lijkt ook even krankzinnig als zijn voorganger, vooral met de cast. Ik denk aan Michèle Pfeiffer, die een gewaagde en krachtige rol als Catwoman speelt. Bovendien herinner ik me op het moment dat ik deze recensie schrijf dat er op dat moment een nieuwe versie van Catwoman in de bioscoop draait. Maar gezien de slechte recensies (3 van de 10 op IMDb!) weet ik zeker dat haar artieste Halle Berry naast Pfeiffer verbleekt. Uiteindelijk is deze film een van de beste vervolgen van 1992 en stelt hem in staat de eigenaardige stijl van Tim Burton te ontwikkelen. We vinden ook nog steeds zijn voorliefde voor het vreemde en het gotische. Wat de andere versies van Batman voor het witte doek betreft, die kun je overslaan. 'Batman Forever' (1995) en 'Batman and Robin' (1997) zijn niet goed. Ik hoorde dat Christopher Nolan het begin van het Batman-verhaal zou filmen en dat het volgend jaar zou worden uitgebracht. Zal het overeenkomen met de werken van Tim Burton?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lange tijd was dit mijn favoriete Batman-film. De film had de beste cinematografie en zat vol spanning met twee wilde personages <0xE2><0x80><0x93> Catwoman en The Penguin <0xE2><0x80><0x93> en de altijd boeiende Christopher Walken. Maar na de laatste keer dat ik hem had gezien, zakte hij eindelijk in mijn kijkcijfers en eerlijk gezegd geef ik nu de voorkeur aan de laatste Batman: Batman Begins, met Christian Bale.
De goede. Toch is dit nog steeds de meest intrigerende van de vijf moderne Batman-films. De stijlvolle cinematografie is de beste van alle Batman-films. Directeur Tim Burton staat bekend om zijn films met verbluffende beelden, en dit is daar een goed voorbeeld van. De drie personages hierboven zijn allemaal heel verschillend en heel interessant, bijna fascinerend. Van de schurken gaf ik de voorkeur aan Catwoman, omdat ik haar het leukst vond om naar te kijken voor en nadat ze veranderde. Geweld is hier niet overdreven, zoals in een aantal andere Batman-verhalen, maar je verveelt je hier nooit. Net als in de eerste film doet Michael Keaton het uitstekend als Batman/Bruce Wayne.
DE VERKEERDE <0xE2><0x80><0x93> Voor een film die is gebaseerd op een stripverhaal dat meestal door kinderen wordt gelezen, vind ik de eerste twee Batmanfilms, beide gemaakt door Burton, nog steeds te duister en de godslastering zeker niet gepast. Hoewel er, in tegenstelling tot de eerste film, geen gebruik werd gemaakt van de woorden 'de Heer'. Er werd hier en daar gevloekt en gevloekt, en beide schurken maakten te veel seksuele opmerkingen. Dat zou geen probleem zijn geweest als ze deze film niet zowel voor kinderen als voor volwassenen op de markt hadden gebracht. Danny DeVito's 'Pinguïn' is op sommige punten ronduit grof. 'Grotesk' kan ik wel aan, maar wie wil er nou 'grof'? Er waren trouwens maar weinig mannen die klaagden over de mooie Michelle Pfeiffer in de rol van Catwoman. Al te veel duisternis en een paar goedkope shots van Christian-bashing deden me ook mijn eerdere hoge beoordeling van deze film heroverwegen.
overal - Fantastische beelden en memorabele personages maken dit tot de interessantste Batman-film, maar te duister, te grof en te veel antireligieuze vooringenomenheid hebben me na een stuk of zes blikken op deze film uiteindelijk de das omgedaan. Sorry, maar ik geef de voorkeur aan een vriendelijker Batman-film. Het is tenslotte maar een tekenfilm. De meeste mensen zullen het er niet mee eens zijn, maar ik was blij dat de serie na deze wat luchtiger werd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een schattige kleine film die zo'n beetje doet wat hij belooft <0xE2><0x80><0x93> goed amusement. Als een film immers aankondigt dat er top-SASS-schutters in voorkomen, moet je ervan uitgaan dat het geen geschikte kandidaat is voor de Oscar voor 'beste film'. Die kerels zijn schutters, geen acteurs. Je volgende aanwijzing is dat de film niet de hoofdrol speelt in Nicholas Cage of Jennifer Aniston, dat wil zeggen dat je niet moet verwachten de huidige hotste namen te zien. Het was bedoeld als gewoon amusement, en in dat opzicht is het net zo goed als een heleboel van de oude garde die ik in de loop der jaren heb gezien.
Dus wat krijg je met 'Hell To Pay'? Je krijgt 100 minuten goed vermaak. Je krijgt de kans om een paar sterren uit voorbije jaren te zien, die zich ongeveer net zo gedragen als in hun beste jaren maar iets ouder. Je krijgt een paar goede SASS-schutters in belangrijke rollen te zien en een paar SASS-hazen op de achtergrond. Het was heel leuk om mensen te zien met wie ik heb geschoten, die ik thuis heb bezocht en die mijn goede vrienden zijn om iets te doen waarvan veel mensen alleen maar kunnen dromen <0xE2><0x80><0x93> ze spelen in een echte, levensechte film. Ik ben iets aan het doen waar veel wannabe-acteurs en wannabe-schutters nooit de kans voor zullen krijgen, en ik denk dat dat het horloge alleen al de moeite waard maakt.
Toegegeven, niet iedereen is lid van het SASS, en dus zag ik een hoop lol en humor die anderen misschien zullen missen, maar het is nog steeds goed, ouderwets vermaak, en eerlijk gezegd zijn er op dit moment een heleboel films in het theater waar ik geen stuiver voor over zou hebben, dus spaar het geld uit om naar 'Brokeback Mountain' te gaan en 'Hell to Pay' te zien, en om een paar echte cowboys wat lol te zien hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het echt leuk om naar _Hell to Pay_ te kijken. Ik ben al zo lang ik me kan herinneren een fan van westerns, en deze deed me denken aan een heleboel westerns uit de jaren zestig (ook al was ik te jong om ze in hun eerste film te hebben gezien). Het enige wat me aan de film stoorde, was de voortdurende muziek. Die leidde af en toe af. Eén ding viel me wel op, en ik vraag me af hoeveel andere fans van _Gunsmoke_ dat ook opvielen, was de naam van Buck Taylors personage. Het was een variatie op de naam van Doc Adams uit _Gunsmoke_. In plaats van Gaylan Adams gebruikte Buck Taylor Adam Galen. Ik vraag me af of dat zijn keus was of die van Chris McIntyre. Hoe dan ook, ik zou deze film aanbevelen aan fans van westerns. Verwacht niet te veel 'diepgang'. Gewoon gewoon amusement.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van westerns houdt, is dit een aanrader. Ik vond het leuk om naar de film te kijken en mensen te zien die ik al een tijdje niet meer heb gezien. Ik ben geen expert, maar het acteren beviel me wel. De stad en de rekwisieten en zo leken te passen bij de periode en het soort stad dat je in het Wilde Westen tegenkomt. Dit is geen A-western, met te weinig mensen en te weinig geld. De kostuums en de vuurwapens waren goed voor die tijd! Ik verwacht de jonge acteurs in de film in de toekomst nog eens te zien. Rachel, Chance, Rebekah en Kirby waren geweldig. De leden van de SASS (Single Action Shooting Society) die aan deze film hebben meegewerkt, waren verdomd goed. Ik hoop er nog meer te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een uitstekende film en ik zou hem aan iedereen aanbevelen. Meneer Drury acteert uitstekend, zoals altijd, en hij past goed bij de andere acteurs in de film. De spanning of het drama in de film zijn niet te merken. De film moet je zien!!! De plot was erg spannend. Ik zou deze film keer op keer willen zien, omdat hij alle elementen heeft van een geweldige western. De manier waarop ze de onderdelen toonden die te maken hebben met deze film, waaronder de geweren, de paarden en de kleding, was heel authentiek. De soundtrack is leuk en geeft de film wat meer sfeer. James Drury heeft het in zich om een film uit te kiezen waar hij een rol in wil spelen. Weer een winnaar voor het westerngenre!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hell to Pay is een beetje bloederig naar mijn smaak, hoewel het niet erger is dan veel films. Niettemin genoot ik van de parade van doorgewinterde sterren en het landschap in het westen en zo; maar de verhaallijn was erg zwak en ik zag niet echt wat het allemaal voor zin had. Maar de muziek die de film begeleidt, maakt de matte film meer dan goed.
Waar kwamen de jongens <0xE2><0x80><0x93> Nate & Noah Cryns <0xE2><0x80><0x93> die deze muziek geschreven hebben, vandaan? Ze zijn geweldig! Vanaf het moment dat de muziek begint, is het verreweg de beste muziek die ik in jaren gehoord heb. Ik denk dat het misschien wel de beste is die ik ooit gehoord heb! Ik was niet zo enthousiast over de actie die in de film plaatsvond, maar de muziek riep precies de emotie op die voor elke scène nodig was. Ik werd tijdens de intro in de tijd naar het oude westen getransporteerd en had echt het gevoel dat ik die oude tijd herbeleefde door middel van de muziek.
Deze film is absoluut een aankoop en een bezichtiging van de prachtige muziek waard en een reis door het verleden om de oude westerse sterren weer te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zonder meer een van de beste westerns die in het nieuwe millennium zijn geproduceerd. Het is een eerbetoon aan alle sterren van de grote westernklassiekers op de televisie, en het is de ultieme heropleving van de western. Het verhaal van twee broers die elkaar na de oorlog tussen de Verenigde Staten ontmoeten en aan verschillende kanten van de wet terechtkomen is niet nieuw, maar toch interessant, en de schietpartijen en de sfeer zijn geweldig. Er is wat aangrijpend geweld, zoals slechteriken die met een bijl worden doodgehakt of vrouwen die in koelen bloede worden neergeschoten, en Lee Majors neemt pas op het allerlaatst deel aan de actie, daarom geef ik hem negen van de tien punten. Maar het is nog steeds een van de beste nieuwe westerns die ik ooit heb gezien. Ik heb de eer en het genoegen gehad om Chris McIntyre op het Festival of the West te ontmoeten en een leuk gesprek met hem te hebben, en ik heb de kans gehad om Buck Taylor te ontmoeten, die de rol van dorpsdokter speelt. Naar mijn mening zouden we Chris McIntyre zeer erkentelijk moeten zijn voor zijn pogingen om zoveel sterren van de klassieke tv-westerns en SASS om zich heen te verzamelen om in een nieuwe western als deze op te treden. Chris heeft ook een uitzonderlijk talent voor het kiezen van de juiste acteurs voor de hoofdpersonen. Beide films zijn jong en veelbelovend, en ik denk dat we er meer van moeten gaan zien in toekomstige westerns. Ik heb oprecht genoten van deze western <0xE2><0x80><0x93> het was elke minuut waard. Ik hoop dat Chris McIntyre zal doorgaan met het maken van andere westerns en ons nog meer geweldige producties als deze zal voorschotelen. Goed werk, Chris!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Hell To Pay' doet zich voor als de wedergeboorte van de klassieke western... het slaagt erin een westerngenrefilm te zijn die het hele gezin kon zien en die wel iets weg heeft van de films die de babyboomers tientallen jaren geleden hebben gezien. De goeien zijn goed en de slechten zijn echt slecht! Bo Svenson, Stella Stevens, Lee Majors, Andrew Prine (uitstekend in deze film) Tim Thomerson en James Drury zijn allemaal geweldig en het is leuk om hen weer te zien. Op een bepaalde leeftijd leveren Buck Taylor, Peter Brown, Denny Miller en William Smith een 'wauw'-factor op, omdat we deze iconen tegenwoordig zelden meer te zien krijgen. 'Hell To Pay' heeft screen legends en nieuwe namen in Hollywood. Het meest in het oog springend in de cast van 'newbies' is Rachel Kimsey (Rebekah), die ik de laatste tijd heb gezien in 'The Young and The Restless' en Kevin Kazakoff, die de door angst gekwelde Kirby speelt, een door de oorlog getekende man die heen en weer wordt geslingerd tussen willen leven en laten leven, en ertussendoor stappen om 'het juiste te doen'. 'Hell To Pay' is een grappige film met een geweldig verhaal. Pak de popcorn maar, we gaan naar West!.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een geweldige actiefilm die ik ooit heb gezien. Het was de eerste uitdrukking die ik uitte nadat ik hem twee keer op de plaatselijke tv in mijn land, Indonesië, had gezien. Een combinatie van een voortdurende schietpartij en een geweldige vechtchoreografie die goed gespeeld werd door David Bradley. Hij was hier goed, behalve dan als 'Amerikaanse samoerai'. Zijn vaardigheid in de vechtkunst was bovengemiddeld. Hij slaagde erin om de vechtscènes leuk te maken om naar te kijken. Niet alleen stompen en schoppen zoals de meeste vechtsporters in hun films laten zien. David Bradley kon alle vechtsporttechnieken toepassen, zoals gooien, stompen en schoppen. Zeer aanbevolen voor actiefans. Ik heb geprobeerd de dvd te vinden, maar ik kan hem nog steeds niet vinden, vooral niet in mijn stad. Kon iemand me helpen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film lijkt erg veel op Death Warrant met Jean-Claude van Damme en heeft ook een paar overeenkomsten met Island of Fire met Jackie Chan, en ik heb ook gehoord dat er nog een paar soortgelijke actiefilms zijn, maar deze film heeft een veel betere actie dan Death Warrant of zelfs Island of Fire (dat klopt, de film van Jackie Chan). Zelden hebben Amerikaanse actiefilms zo'n geweldige actiesequentie, hoewel er veel negatieve recensies over deze film waren, en hij is veel beter dan de meeste actiefilms uit die tijd die meer succes hadden. David Bradley was in deze film net zo snel als Bruce Lee en wat nog meer goed was, was dat de gevechten veel langer duurden dan in de meeste Amerikaanse martial-artsfilms. De schietpartijen waren vergelijkbaar met die in de films van John Woo, misschien niet zo goed, maar toch wel erg uit de hand gelopen. Er waren ook veel indrukwekkende explosies en een geweldige achtervolgingsscène. Ik heb een paar andere films van David Bradley gezien, maar deze is toch de beste wat betreft de actie. Oké, deze film heeft een paar goedkope momenten, maar welke film niet? De acteerprestaties waren redelijk, Charles Napier was ongelooflijk en zijn personage was echt stoer. Adam Clark, die Squid speelde, en Yuji Okumoto, die de grote slechterik speelde, waren ook heel goed. Andere acteurs acteerden ook vrij goed, hoewel het acteren in dit soort films niet belangrijk is. Als je een fan van actiefilms bent (ik bedoel de echte fan, die de goede actie echt kan waarderen) dan moet je deze film zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hard Justice is een uitstekende actiefilm! De hele film is eigenlijk niets anders dan schieten en vechten! Voor de mensen die zeggen dat ze niet meer schieten zoals vroeger. Nou, deze is echt keihard! David Bradley is echt goed en zijn personage krijgt in de film een pak slaag. Hij wordt meer dan tien keer door de stok geraakt, wordt in zijn rug gestoken en ligt drie dagen in coma en dan wordt hij wakker en vecht weer, wordt in elkaar geslagen, herstelt en is klaar voor meer actie! Zijn personage is ongelooflijk goed! Charles Napier was ook heel goed en hij steelt de show! Vernen Wells was goed! Professor Toru Tanaka had een korte en een ongecensureerde rol in _Hard Justice_! Wat de actie betreft, die is echt geweldig, met al die vuurgevechten en die enorme tribune, net zoals in de eerste scène, waarin auto's worden opgeblazen en door de lucht vliegen! Er gebeurt zo veel in de vijfennegentig minuten durende film. Voor de actiefans word je omvergeblazen door alle vuurkracht en gevechten die deze film te bieden heeft! _Hard Justice_ is een film die niet gemakkelijk te vinden is, en als je in een videotheek bent en je ziet hem te koop staan, koop hem dan, want deze film is geweldig en bovendien is de doos cool! Er is een heleboel actie die je moet zien om het te geloven! Kijk maar eens of je een paar goede deals kunt vinden op Ebay, Half.com, Amazon.com's Z-Shops en Market Place Sellers! Ik raad iedereen aan die van actiefilms en vechtfilms houdt en teleurgesteld is geraakt door andere films die eruitzien als een echte non stop actiefilm, maar het niet doen om Hard Justice te krijgen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je eenmaal de film _A Cannon for Cordoba_ hebt gezien, krijg je het gevoel dat het een geweldige film gaat worden. De reden? De film begint met een opzwepende score van de beroemde componist Elmer Bernstein, die ons memorabele thema's als 'The Great Escape and the Magnificent Seven' heeft gegeven. Als je de openingstitels leest en ziet dat de hoofdrolspeler niemand minder is dan George Peppard als kapitein Rod Douglas, weet je dat er een hoop actie in zit. En als je de acteur John Russel als generaal John J. Pershing ziet, weet je dat je een heroïsche saga te wachten staat. Het verhaal is ontleend aan de annalen van de Mexicaanse revolutie en gaat over de Verenigde Staten. Een van de brutaalste rebellenleiders is generaal Cordova (Raf Vallone). Met zijn leger van Mexicaanse revolutionairen valt hij Pershing aan, doodt zijn mannen en steelt een aantal waardevolle stukken geschut. Aangezien het Amerikaanse leger Mexico niet legaal kan betreden, wordt kapitein Douglas op een zelfmoordmissie gestuurd, zonder orders en zonder hulp van Pershing. Zijn missie is de Cannons terug te halen, een bolwerk van de rebellen te vernietigen en Cordova levend terug te brengen. Douglas kiest de ruigste, meest geharde, meest ervaren en zeker de brutaalste mannen die beschikbaar zijn, gaat Mexico binnen en valt het bijna onneembare fort aan. Er volgt een dramatische actie, met veel explosieve opwinding. Als iemand om kritiek vraagt, zou ik zeggen dat het de keuze van de zware jongens is. Vallone en John Larch zijn niet erg dreigend. Dat geldt niet voor de mannen die aan de kant van Peppard staan. Pete Duel en Don Gordon (Who is superb). Niettemin wordt deze film aanbevolen als een goede film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb redenen om van de grote gebruikers van een camera te houden; een soepele bewegingsrichting leent zich uitstekend voor snelle avonturen en komische verhalen; maar een dergelijke vaardigheid kan in de handen van een koning Vidor of een Anthony Mann ook worden toegepast op ideeënniveau. Dit is het meesterwerk van Paul Wendkos. De verhaallijn kan in een paar zinnen worden verteld. Generaal Hector Cordoba is bezig zich op te werken tot bijna-keizer in Noord-Mexico en steelt een enorm kanon van generaal Blackjack Pershing. Hij stuurt zijn elite-eenheid, verdeeld, bezorgd maar vastbesloten, onder leiding van George Peppard, om het kanon terug te halen en Cordoba levend terug te brengen, om een eind te maken aan de opstand. De eigenzinnige Raf Vallone speelt Cordoba; de dames in het stuk zijn Giovanna Ralli en Francine York, en het peloton wordt nog aangevuld met Nico Minardos, Peter Deuel en Don Gordon. Andere onverschrokkenen in de klas zijn John Larch en John Russell. Ook een paar koppige Mexicaanse tenientes (Gabriela Tinti) nemen deel aan de toch al uiterst gevaarlijke operatie. Hun regiment werd verraden toen Cordoba zijn eigen plannen begon te smeden. Het gevaar wordt nog groter als Gordons broer als eerste spion gevangen wordt genomen en wordt doodgemarteld terwijl hij toekijkt... en hij besluit dat hij Peppard moet doden. Het is een prachtige kleurenavonturenfilm, met ongewoon sterke kostuums, acteurs, belichting, regie en muziek van Elmer Bernstein. Het script van Stephen Kandel is waarschijnlijk het beste dat ooit voor een speelfilm is geschreven. Dit is op dit moment waarschijnlijk de meest ondergewaardeerde grote western, maar ik heb altijd waardering gehad voor de helden als resultaat van hard werken. Maar zoals Peppard op weg naar huis tegen zijn groep zegt: 'Het probleem met een 'held' zijn, is dat je een 'held' bent.' '... is de ochtend erna'. Om erachter te komen waarom hij dat zegt, moet je 'Kanon voor Cordoba' zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tegen het eind van zijn carrière werkte Jack Arnold, een zeer efficiënte regisseur die ons de klassieke creaturen uit de 50's gaf als 'It Came from Outer Space', 'The Creature from the Black Lagoon' en 'Tarantula' samen met voormalig football-speler Fred 'the Hammer' Williamson voor een paar films, die de gemoedelijke, zij het onopvallende western 'The Black Bounty Hunter' produceerde en deze verfrissend luchtige, slimme en hoogst onderhoudende 70's-zwarte actievariant op je standaard film noirsnoir van een aan lager wal geraakte privédetective.
Williamson toont een charmante combinatie van droge, zelfkritische humor en ontspannen, ontspannen zelfvertrouwen als Shep Stone, een goedkope, innemende en altijd in de schulden zittende agent uit Los Angeles die privédetective is geworden. Stone is zo blut dat hij een bar als kantoor gebruikt en net kan rondkomen van een paar laagbetaalde kleine zaken waar de politie zich niet mee wil bemoeien. Terwijl hij over straat sjokt voor een van die bedrieglijk eenvoudige klussen (Stone probeert de weggelopen tienerdochter van een of andere vent te vinden die zich ergens in Hollywood schuilhoudt), bevindt hij zich tot aan zijn nek in een complexe, gevaarlijke, schijnbaar bodemloze criminele plot, met inbegrip van een religieuze sekte van opgefokte Jezusfreaks, een assortiment verstokte hippies, een smerige pornoclub, een onbetaalbare wandelstok met gouden knop die van een legendarische stomme filmster is geweest, een snode, ondergrondse drugssmokkelorganisatie en een steeds groter wordend aantal verse lijken.
'Black Eye' mist de ondeugende, speelse, ondeugende vernuftigheid van Robert Altmans meesterlijke 'The Long Goodbye' en het indringende, niet-aflatende pessimisme van Arthur Penns prachtige, sombere 'Night Moves', maar scoort niettemin hoog als een zeer succesvolle hip-'n'-flip-70's spin op de mysterieuze thrillers van 40. Arnolds bekwame regie houdt het tempo in een mooie, regelmatige opbouw, afgewisseld met sporadische opwindende mano-a-mano naakte knokscènes en uitstekend gebruik van diverse kleurige, sjofele locaties in L.A. (het vervallen, verlaten pretpark aan het eind van de film is bijzonder effectief). Het script van Mark Haggard en Jim Martin bevat een flinke hoeveelheid vrij ingewikkelde en vaak echt verrassende wendingen in de plot. En de gebruikelijke verzameling eigenzinnige, ruige bijfiguren is een interessante verzameling, met in het bijzonder Rosemary Forsyth als de verleidelijke, machtige lesbische eigenares van een modellenbureau (Forsyth heeft de beste tekst van de film en pocht tegen Stone als ze hem voor het eerst ontmoet: 'Ik ben een hele vrouw'), Teresa Graves van 'Get Christie Love', de tv-show die beroemd is geworden als Stones trouwe biseksuele vriendin (de terloopse, niet veroordelende vertolking van zowel Foryths onconventionele femme fatale als Graves' al even atypische vriendin Vrijdag is een van de sterkste punten van de film) en Bret Morrison, die in de jaren veertig de stem van 'The Shadow' van de radio had, als een zelfvoldane, smerige pornofilmer. Al met al is het een bescheiden, maar gegarandeerde winnaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was heel gelukkig en tegelijkertijd werd ik verrast door andere positieve commentaren van niet-Koreanen beneden. Deze film is verbazingwekkend hartverscheurend en toont een zeer 'droevig maar warm' beeld van het leven, wat typerend is voor Koreaanse mensen. Ik dacht dat andere buitenlanders dit delicate gevoel niet zouden begrijpen en deze rustige film als saai zouden onderschatten, maar ik had het mis. De aantrekkingskracht van deze film zou voor buitenlanders ook moeilijk te vermijden zijn. (Zelfs zonder ondertiteling...)
Ik zou een paar punten willen noemen die anderen over het hoofd hebben gezien. Natuurlijk is deze film een afspiegeling van de liefde tussen een man en een vrouw. Maar het thema zelf gaat veel verder. Het gaat in feite over tijd, de waarde van herinneringen en de dood. In deze film ligt de nadruk niet op de 'liefdesrelatie' tussen twee mensen. Zoals sommigen al opmerkten, kussen ze elkaar niet, omhelzen ze elkaar niet, zelfs niet zonder elkaars hand vast te houden. Dus de liefde zelf wordt in de film niet afgerond (positief of negatief). Wat Jungwon (een van de hoofdrolspelers) eerder achtervolgt, is zijn naderende dood. Hij heeft niet veel tijd meer, kan het niet meer volhouden, laat een paar mensen achter, onder wie zijn vader en natuurlijk Darim (een parkeerwacht). Het probleem is dus hoe hij de dood onder ogen kan zien en iets waardevols in zijn korte leven achter kan laten, niet hoe hij met Darim de liefde kan bedrijven.
Dit soort thema's komt ons heel bekend voor. Er zijn veel films over patiënten met een ongeneeslijke ziekte, zoals 'Love Story'. Maar wat deze film zo bijzonder maakt, is de manier waarop Jungwon zijn dood verwerkt. Hij is een verliezer, maar hij probeerde zijn best te doen terwijl hij nog leefde, op een stille manier. Hij vertelt niemand in zijn omgeving over zijn dood. Hij verbergt iets in zijn geest, maar zonder woede, haat of wraak. Hij probeerde gewoon zijn best te doen terwijl hij nog leefde. Deze beperkte communicatie en gehoorzaamheid aan het lot is de typische mentaliteit van de Koreanen en het punt dat de meeste westerse mensen niet begrijpen of op zijn best verkeerd begrijpen.
Dit thema wordt zeer doeltreffend verwoord door de regisseur van deze film (verrassend genoeg zijn debuut). Sommigen zeggen dat hij...' De film is sterk beïnvloed door de Japanse regisseur Ozu Yasujiro, die _Tokio Story_ regisseerde. Ik herinner me zelfs dat ik in een tijdschrift heb gelezen dat de regisseur zelf toegaf dat hij door Ozu was beïnvloed. Ik ben niet zo goed in het analyseren van zijn stijl met die van Ozu, maar ze hebben sommige dingen gemeen en andere niet. Een lage hoek en een statische camera, die ons vooral aan Ozu's stijl doen denken. Maar ook wat het thema betreft lijkt deze Koreaanse regisseur een iets warmere en hoopvolle kijk te hebben.
Het wordt beknopt weergegeven met Jungwons laatste foto. Heel goed gedaan en een hartverscheurende scène, vind ik. De regisseur kwam eigenlijk op het idee van deze film toen hij aanwezig was bij de begrafenis van een heel beroemde Koreaanse folkzanger die jong aan mysterieuze zelfmoord overleed. Ze zeggen dat hij de foto van de zanger op de begrafenis zag en toen aan een film over dood en herinnering dacht. (En misschien hoopt hij op de overblijfselen, denk ik...)
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die zowel grote belangstelling heeft voor filmkunst als voor de Koreaanse cultuur. Deze film kan naar mijn mening wedijveren met andere films als _Japans verhaal_ en een soort _American Beauty_. Het is een geweldige film, als hij maar geen taalbarrière heeft. De dvd-uitgave komt in februari op de markt, dus hij kan buitenlanders met een Engelse ondertiteling misschien een beetje helpen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoera voor de Koreaanse cinema! Vorig jaar heb ik 'Chungyang' en 'Nowhere to hide' gezien, nu haal ik Hur Jin-ho's regiedebuut 'Christmas in august' in. De verscheidenheid aan thema's en het niveau van de prestaties getuigen van een nationale cinema die rijp is voor ontdekking. De belangrijkste thema's van deze film zijn dood en liefde. De sierlijke en bedachtzame manier waarop Jung Won(Han Suk-kyu) zijn naderende dood het hoofd biedt, en de sublimatie van zijn verlangens naar Darim (Shim Eun-Ha) uit ware liefde voor haar. Ik was diep geroerd door zijn zorgvuldige manier van gedrag en emoties, waarbij hij Darim tegen onnodige pijn beschermde zonder haar af te wijzen.<br />Het succes van dit soort films is gebaseerd op de vaardigheid van de acteurs. Han en Shim blinken uit. Ze zijn heel expressief, maar ook heel naturalistisch. Een aantal secundaire personages, de familieleden, vrienden en cliënten van Jung Won, worden snel naar voren gehaald om het verhaal te verrijken zonder af te doen aan de hoofdzaak. Leven is liefhebben, maar alles moet voorbijgaan. Pijn ebt weg. Het leven gaat door.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoe vaak leven we ons liefdesleven als op het witte doek, met hartstochtelijke affaires en hartstochtelijke ontmoetingen? Bijna nooit, als ik mag afgaan op wat ik als het normale leven om me heen zie. Zoals ik al eerder heb gezegd, zijn romances zelden wereldschokkende affaires die je aan de top of met blauwe plekken en kneuzingen achterlaten.
Romantiek, in zijn dagelijkse vorm, zoals die miljoenen keren over de hele wereld is beoefend, is een langzame, subtiele en stille aangelegenheid. Iets wat in je groeit, heel langzaam, waarschijnlijk zonder dat je het zelfs maar merkt en dat langzaam bezit van je neemt. Niemand kan me vertellen of ik verliefd ben. Want als iemand dat zou doen, zou ik hem toch niet geloven, want niemand behalve ik zou het weten. En zelfs dan is het alleen maar een gevoel, een zekere wetenschap dat je deze verheven emotie voelt. Dat je niets anders dan het beste voor iemand wilt, dat je hem nooit een moment van verdriet zou willen zien lijden. Dat je bereid bent een grote mate van pijn voor hem te verdragen. Ik zou niet zover willen gaan om te zeggen dat je bereid bent te sterven voor je geliefde, want we zijn allemaal mensen en we weten pas tot wat we in staat zijn als we oog in oog staan met de dood als het zover is.
Is de liefde tussen de hoofdpersonen van de film, o zo subtiel en onderkoeld, niet minder nobel dan die tussen Romeo en Julia? De onuitgesproken emoties, de onuitgesproken gevoelens, dragen veel meer met zich mee dan een herhaald 'ik hou van je'. De terughoudendheid van de hoofdrolspeelster, o zo schrijnend in de scène waarin hij door het raam van het café naar zijn geliefde kijkt, maar die zich nooit verwaardigt zich aan haar bekend te maken, was gewoon hartverscheurend om te zien. Zouden de meesten van ons onzelfzuchtig genoeg zijn om zich verborgen te houden, in de wetenschap dat haar emoties en gevoelens onmogelijk beantwoord konden worden?
En dan nog iets: hoe ga ik om met mijn eigen zekere dood? Hoewel ik kan beweren dat ik ernstig ziek ben geweest, kan ik in alle eerlijkheid niet zeggen dat ik ooit dicht bij de dood ben geweest. Zal ik zo kalm zijn, al mijn zaken op orde brengen en instructies achterlaten voor anderen om op te nemen wat ik achterlaat? Ik vermoed dat ik kalm zal zijn, want ik zal weinig keus hebben. Kan ik zo onbaatzuchtig zijn? Opnieuw zal het antwoord ontkennend moeten zijn. Ik kan me inleven in de smart, wetend dat je leven verbeurd is, dat het lot je een fatale slag heeft toegebracht en dat je toekomstige gebeurtenissen, hoe weinig er er nog van over zijn, niet meer in de hand hebt. Het leven is niets meer dan een reeks kleine gebeurtenissen, waarvan de culminatie voor sommigen achteraf gezien misschien geweldig lijkt. Maar slechts heel zelden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zonder enige twijfel een van de meest geslaagde debuutfilms voor een regisseur. _The Movie_ duurt maar 90 minuten, maar weet zo ongeveer alles over leven en dood te zeggen. Niet veel actie, en de dialoog is minimaal, maar de film verloopt perfect en eist je aandacht op vanwege het heerlijk natuurlijke gevoel van alles wat er gebeurt. De optredens van de hoofdrollen zijn perfect, en zelfs sommige bijrollen krijgen sterke emotionele scènes. De film zal niet erg in de smaak vallen bij het hedendaagse publiek, maar dit is er een die iedereen moet zien. Verfrissend onsentimenteel en eerlijk, dit staat op één lijn met Ozu's werk.<br />Schrap mijn titel, deze is perfect!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De laatste keer dat ik hier kwam, was er volgens mij niet meer dan één commentaar. Ik ben heel blij dat er nu meer mensen op deze film zijn gestuit, en nog blijer dat jullie hem ook allemaal hebben ontdekt. Ik heb hem op de avond van Kerstmis 2004 ontdekt, en ik merkte dat ik de tv niet op een andere zender kon zetten, ook al was het een Aziatische film <0xE2><0x80><0x93> en ik ben <0xE2><0x80><0x93> jammer genoeg maar echt <0xE2><0x80><0x93> heel erg gewend om geen enkele kans te geven aan producten van buiten Hollywood. Maar die avond heb ik dat wel gedaan, en ik dank God er diep voor. Ik heb die film niet meer uit mijn hoofd kunnen zetten sinds <0xE2><0x80><0x93> niet dat ik...' Ik heb het geprobeerd of ik wilde het doen <0xE2><0x80><0x93> en het verbaast me nog steeds <0xE2><0x80><0x93> op een heel dankbare manier <0xE2><0x80><0x93> dat zo'n geweldige, prachtige ervaring zo totaal onverwacht kwam, als een kerstwonder. Als je de kans hebt gehad om deze film te zien, koop hem dan of huur hem of wat dan ook, maar kijk ernaar. Ik garandeer je dat hij je zal raken. Ik heb geen tijd meer, maar ik ben nog lang niet klaar met mijn beoordeling, dus ik kom zo snel mogelijk terug.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een fotograaf in de kleine stad Gunsan in Zuid-Korea hoort dat hij een dodelijke ziekte heeft, maar hij bagatelliseert de ernst ervan tegenover zijn familie en vrienden. We komen er nooit achter wat voor ziekte het is, maar Hur Jin-ho's aangrijpende eerste film Kerstmis in augustus is niet zijn ziekte. Het is de gratie waarmee hij zijn leven leidt <0xE2><0x80><0x93> zijn vermogen om zonder wroeging te accepteren wat het leven voor hem in petto heeft. Helaas was het de laatste film die voor zijn dood door de filmer Yoo Young-kil werd opgenomen, en de film is aan zijn nagedachtenis gewijd.
De fotograaf, Jung-won, wordt gespeeld door Han Suk-kyu, ooit Korea's populairste ster. Jung-won is een knappe man van begin dertig met een aanstekelijke lach. Hij is zo warm en levendig dat het moeilijk is om je hem voor te stellen als iemand die het einde van zijn leven nadert. Hij heeft een kleine fotozaak en woont thuis bij zijn hardhorende vader (Goo Shin) en zijn zus (Oh Ji-hye), waar hij zijn vader leert hoe hij films moet afspelen op de videorecorder, en hem instructies geeft om zijn zaak over te nemen als hij zou overlijden. Terwijl Jung-won bezig is met de dagelijkse zaken om zijn zaken op orde te krijgen, komt Dar-im (Shim Eun-ha), een meteropnemer, zijn winkel binnen met een dringend verzoek om een paar fotografische vergrotingen. Hij behandelt haar abrupt en ongeduldig, maar verontschuldigt zich later en ze wordt een vaste klant. Zonder openlijk blijk te geven van romantische gevoelens, ontwikkelt hun relatie zich tot een groeiende intimiteit. Liefde is niet iets wat ze zeggen of doen. Het is hun bestaansgrond, de plek waar ze vandaan komen. Om Dar-im niet te laten lijden, vertelt Jung-won haar niet dat hij nog maar kort te leven heeft, maar dat maakt de situatie niet gemakkelijker voor haar. Onvermijdelijk voelt ze zich verraden en gefrustreerd door zijn toenemende afwezigheid in de winkel, zo erg zelfs dat ze een steen door de ruit van de winkel gooit. Jungwons besluit om zijn ziekte voor Dar-im te verzwijgen valt te betwijfelen, het voelt aan als iets organisch voor zijn personage in de film en wordt niet simpelweg gebruikt als een plotmechanisme of een excuus voor het personage om 'voluit te leven' door te spelen.
Een van de ontroerendste scènes in de film is die waarin een oudere vrouw terugkeert naar zijn studio om een herdenkingsfoto van zichzelf te maken. Jungwon zorgt ervoor dat de foto een exacte gelijkenis vertoont, in de wetenschap dat hij binnenkort zijn eigen foto van de herdenking zal maken. Kerstmis in augustus is een pretentieloze film die nooit melodramatisch wordt om zijn doel te bereiken. Het gaat over het genieten van gewone momenten: fietsen, een grapje maken, een ijsje eten, attent en attent zijn, en je goed voelen over wat het leven te bieden heeft. Het is een liefdesverhaal waarin liefde betekent dat je moet zeggen dat het je spijt. Hoewel er veel films zijn geweest over het stervensproces, geeft Kerstmis in augustus het genre een nieuwe impuls en biedt het een onvergetelijk commentaar op de menselijke conditie. Vreemd genoeg is deze film over de dood een belevenis van de grootste vreugde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kerst in augustus is een volmaakte film. Een vlekkeloze film over alle tekortkomingen van de mensheid. Aan de buitenkant lijkt het misschien op een film over de dood, maar in feite is het een film over het leven. Ik kan deze film eenvoudigweg niet genoeg aanbevelen. En wees niet bang, beste lezers, het is geen deprimerende film. Zoals gezegd is het een film over de helderheid van het leven dat wordt geleid onder de dekmantel van de dood. Je zult lachen. Je zult huilen. Je zult beseffen dat het leven broos en kort is. En je zult de bioscoop verlaten met een beter begrip van hoe kostbaar het leven is.
10 van de 10
(ga naar www.nixflix.com voor een meer gedetailleerde recensie van deze film en recensies van andere buitenlandse films)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Palwol ui Christmas is heel Koreaans, als je in Korea bent geweest of Koreaanse vrienden hebt, moet je weten wat ik bedoel. Koreanen zijn heel traditionele mensen, ze zien de liefde heel duidelijk. een soort gevoel dat je niet vindt in de wereld van vandaag. Ik denk dat deze film daarom zo bijzonder is. het is verkeerd om deze film te vergelijken met 'Love Letter' van Shunji Iwai, Koreaans zijn heel goed maar kunnen nooit zo'n film maken als Palwol ui Christmas. als je de kans krijgt, wil je deze film dan alsjeblieft zelf zien.