inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Soedan heersen de Arabieren en ze zijn voortdurend in oorlog met de christenen en de animisten die het zuidelijke deel van dit Oost-Afrikaanse land bewonen. Deze film volgt een groep Dinka-jongens, een stam van veehoeders, die als wees achterbleven nadat hun dorp was verwoest en hun families waren gedood bij een brute aanval van de Arabische strijdkrachten. De meeste van deze jongens zijn nu tieners en hebben de titel 'De Lost Boys' gekregen.
De filmmaker volgt een groep van de 'Lost Boys' op hun reis, aangezien ze in de Verenigde Staten zijn geaccepteerd als vluchtelingen, waar ze zullen landen in Houston. Degenen die zijn geaccepteerd als vluchtelingen krijgen de status van beroemdheid, zoals ze zich voelen (van wat ze denken). 'Ik heb gehoord') dat Amerika verbazingwekkend is. Een reis van Soedan naar Amerika is als 'een reis naar de hemel', zegt de ene jongeman. Er wordt een groot feest gegeven voor hun vertrek en ze krijgen te horen dat ze Soedan goed moeten doen en dat ze, als ze eenmaal opgeleid zijn, naar Soedan moeten terugkeren om een bijdrage te leveren aan de Dinka-gemeenschap. Ze worden ook gewaarschuwd dat ze niet moeten zijn als 'die met de wijde broeken' die verantwoordelijk zijn voor het negatieve stereotype van de zwarte man en dat ze, wat er ook gebeurt, de Dinka-cultuur niet moeten vergeten.

Je kijkt toe hoe de jongens uit een derdewereldland Amerika binnenkomen en hoe ze proberen te integreren in de Amerikaanse samenleving, terwijl ze van een plek met praktisch niets zijn overgegaan naar deze overvloedige wereld waar alles veel te veel wordt geproduceerd en veel te veel wordt verbruikt. Ze leren hoe ze zich moeten wassen en hoe ze alle voorzieningen moeten gebruiken die voor ons dagelijkse kost zijn. Het is soms grappig en soms deemoedigend.
De opmerkingen die ze maken over de zwarte Amerikanen en de Amerikaanse maatschappij/cultuur zijn heel interessant. Naarmate de film vordert, zie je hoe de Amerikaanse cultuur hun tot dan toe nederige manier van denken begint te corrumperen. Een van de jongens, Peter, is niet tevreden met werken en net genoeg verdienen om in leven te blijven, dus hij verhuist van Houston naar Kansas City, zodat hij een opleiding kan volgen. Als de andere jongens bij hem op bezoek komen, praten ze erover dat ze niet naar een school kunnen. De voornaamste reden dat ze naar Amerika zijn gekomen, was om een opleiding te volgen, en de media zeggen dat de jongens voor een opleiding uit Soedan zijn gehaald. Dit gebeurt omdat de jongens willekeurige leeftijden krijgen, waardoor ze ouder worden dan ze in werkelijkheid zijn, waardoor ze niet naar de middelbare school kunnen.
De film vergelijkt beelden van Houston naar Kansas. We zien hoe Peter zich inschrijft op school, waar hij bevriend raakt met een groep conservatieve christelijke kinderen, en hoe Santiago het probeert als chauffeur (ook al rijdt hij zonder rijbewijs) en bij Walmart gaat werken. We zien hoe Peter worstelt met het leven op de middelbare school terwijl hij zijn best doet om in het basketbalteam van zijn school te komen, en hoe Santiago moeite heeft met zijn werk, de huur, de spanningen thuis in Soedan en vooral met de eenzaamheid.
Het komt zover dat de jongens naar Soedan willen terugkeren om hun te vertellen dat alles wat ze over Amerika leren leugens zijn. 'Je moet het hier alleen doen, je moet alles alleen doen,' zegt een van de jongens. Een vernietigende boodschap voor een liberale kapitalistische levensstijl, die aantoont hoe mensen daardoor radicale individualisten worden (een trend die leidde tot de creatie van zowel neoconservatieve als radicale islamistische bewegingen). Maar hun grootste probleem met Amerika is dat er geen tijd is; tijd is geld en we verspillen geen seconde!
Ondanks dit alles verliezen de jongens nooit hun gevoel voor de Dinka-cultuur. Ze vieren de Bevrijdingsdag van Zuid-Soedan, de dag waarop de SPLA in Soedan begon te vechten, een gevecht dat tot op de dag van vandaag doorgaat. Ze ontmoeten ook andere 'Verloren Jongens' op de dag van hun aankomst in Amerika, waar ze hun ervaringen in Amerika bespreken, vergeleken met die in Soedan. Desgevraagd zegt een jongen dat hij liever in Soedan zou wonen als hij in staat was de kost te verdienen. Het is veel te eenzaam in Amerika, voegt hij eraan toe. Ze raken nooit hun gemeenschapszin kwijt, die ze hebben meegekregen als onderdeel van hun cultuur!
Deze film zet ons aan het denken over de manier waarop we leven, zet ons aan het denken over het kunstmatige geluk dat het materialisme en de aard van onze samenlevingen in ons hebben gecreëerd. Hij zal ook mijn kijk op vluchtelingen veranderen, ik zal nooit meer als vanzelfsprekend aannemen hoe hard ze moeten werken en wat immigranten betekenen voor een land als mijn eigen land, Canada. Dit is een prachtige film. 10 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb al zo lang over deze documentaire gehoord dat ik wist dat ik er de tijd voor moest nemen om hem te bekijken. Als documentaire is hij heel goed gemaakt, in die zin dat hij een neutrale, opmerkzame kijk op hun ervaring geeft. Er zijn geen voice-overs of interviews. Hij is eerlijk. Hij is waar. Hij maakt ook nederig. Twee opmerkingen zijn me na afloop echt bijgebleven. De ene was dat de jongens te horen krijgen dat ze niet moeten worden zoals de Amerikaanse jongens die de wijde broek dragen, en dat er in Afrika tijd maar geen geld is, maar in Amerika geld maar geen tijd. De grootste impact was dat de jongens hunkerden naar onderwijs, en dat een van de jongens helemaal verhuisde om naar school te kunnen. Ik heb deze film gezien met een tweedejaars van de middelbare school die zei dat het hem van streek maakte om te zien hoe de jongens naar hun nieuwe leven werden gebracht zonder dat ze zich echt op Amerika oriënteerden. Hij zei ook dat hij zoveel Amerikaanse tieners kende die eenvoudigweg niet konden waarderen hoe gezegend hun leven in Amerika was. Ik zou het in beide opzichten met hem eens zijn. Een sterke film die je aan veel dingen doet denken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Goed gemaakte documentaire die zich richt op twee Soedanese vluchtelingen die zich in de Verenigde Staten vestigen. Het is een vis uit het water met een non-fictieachtige draai. Ik vond het fascinerend om te zien hoe Peter en Santino leefden voordat ze naar Amerika kwamen en hoe ze zich aanpasten toen ze hier eenmaal waren (in Houston, Texas). Ze verwachtten een soort hemel, maar kwamen erachter dat het in de staten veel moeilijker is dan het lijkt om het hoofd te bieden. Ze veranderen van hoopvolle idealisten in iets realistischer sceptici. Overal waar ze komen, ontmoeten ze bureaucraten met papieren sporen die de meeste burgers als vanzelfsprekend zullen beschouwen. Ze zijn bang dat ze zwarter zijn dan de Afro-Amerikanen hier en voelen zich daarom niet geaccepteerd. Een van de 'Verloren Jongens' slaagt erin om Houston te verlaten en naar Olathe, Kansas, te gaan, waar hij iets betere omstandigheden vindt, maar nog steeds niet ideaal. In deze film zijn er mensen die zowel proberen hen te helpen als hen pijn te doen. Niet getoond, maar wel besproken, zijn degenen die een pistool tegen hun hoofd zetten en hen beroofden, waarbij ze een Verloren Jongens meevoerden om negatief te zeggen dat 'alle zwarte mensen in Amerika niet deugen'. Ik vond het ook interessant dat ze in augustus 2001 in Houston aankwamen, een maand voordat het World Trade Center door terroristen werd aangevallen. Ik had gehoopt hun reactie op deze tragedie te zien, maar die wordt helemaal niet genoemd. Toch is het al met al een heel goed gemaakte documentaire zonder enig verhaal. Dat is eigenlijk ook niet nodig. De 'Verloren Jongens' leveren uitstekend werk door zonder enige hulp uit te weiden over wat er om hen heen gebeurt.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als u nog nooit van deze film hebt gehoord, dan is het een film over twee Soedanese vluchtelingen die van een vluchtelingenkamp in Afrika naar Amerika gaan, waar ze zichzelf ervan overtuigen dat ze succes en rijkdom zullen vinden. Het leven in de staten is moeilijker dan verwacht, en deze film geeft een prachtig beeld van de frustratie die men voelt als de dingen niet gaan zoals ze moeten gaan. De levens zijn zo goed in beeld gebracht dat veel momenten in een script lijken te staan, omdat ze zo perfect zijn. Of het nu op het werk is, op school, of de tijd daartussenin, de twee jongens, Peter en Santino, zijn heel eerlijk tegen de filmmakers, en maken een paar opmerkingen die je aan het denken zetten over het leven in de staten. Het is een van de enige documentaires die ik me kan herinneren die, toen hij was afgelopen, ik wilde dat hij nog twee uur door zou gaan. Het is misschien moeilijk om deze film te vinden omdat hij niet zo'n goede distributie heeft gehad, maar kijk eens in je plaatselijke 'kunstgalerie' of onafhankelijke bioscoop en geef hem een kans (aantekening: als je dit leest terwijl hij al op video staat, is hij beslist een huur waard). Rating: 28/40.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Peak Practice was een Britse dramaserie over een huisartsenpraktijk in Cardale, een fictieve stad in het Derbyshire Peak District, en de artsen die daar werkten. De serie werd van 1993 tot 2002 door ITV uitgezonden en was een van hun meest succesvolle series in die tijd. Oorspronkelijk speelde Kevin Whately dokter Kerruish, Amanda Burton dokter Beth Glover en Simon Shepherd dokter Will Preston, maar in de loop van de serie veranderde het rooster van de artsen vele malen.
De serie werd in 2002 stopgezet en eindigde met een letterlijke cliffhanger toen twee van de hoofdpersonen van een klif vielen. Kijkers schreven met duizenden tegelijk naar ITV en er werd een petitie voor een laatste aflevering opgesteld door de website Peak Practice Online. Maar alle petities waren tevergeefs en ITV zei dat ze geen nieuwe afleveringen meer zouden maken.
Peak Practice werd vervangen door Sweet Medicine, ook een medische serie die zich in Derbyshire afspeelde. Het duurde een paar afleveringen voordat hij uit de roosters werd gehaald.
Cardale was gebaseerd op het dorp Crich in Derbyshire, en de serie werd daar en in andere dorpen en steden in de omgeving van Derbyshire gefilmd, vooral in Matlock en Ashover. Na het einde van dit programma probeerde ITV een vervolgserie te lanceren die Sweet Medicine heette en die de verhalen van verschillende personages uit de oorspronkelijke serie verlengde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vermeld dat er misschien een spoiler in zit, alleen om voorzichtig te zijn met wat ik vertel, hoewel ik niet echt denk dat ik iets belangrijks weggeef. Alle 'oplevingen' zijn eigenlijk onbelangrijk voor het succes van deze film of het vermogen van de kijker om ervan te genieten.
Hoewel dit niet zonder kleine gebreken is, is het een prachtige en zeer ontroerende film over vriendschap, tijd, onzekerheid en de keuzes die mensen maken in hun leven. Maar tegelijkertijd is het ook een heel grappige film, met kleine, voornamelijk ingehouden komedies door het geheel heen geweven. Het grootste deel van de film vordert in een vrij rustig tempo, maar het lijkt helemaal niet langzaam, omdat de film je meetrekt in de film en in het leven van de personages, en in het begin is hij nogal luchthartig. Sommigen hebben opgemerkt dat een groot deel van de film traag lijkt, maar het is zo'n prachtige weergave van het leven van zulke sympathieke personages dat je er bijna eindeloos naar zou kunnen kijken. Naarmate de film vordert, wordt hij emotioneler en vordert hij helemaal tot het eind, en de voortgang wordt prachtig weergegeven.
Uiteindelijk besluiten sommige personages een bank te beroven, en hoewel het misschien moeilijk te geloven is, doet dat er niet toe. Het is een prachtige toevoeging om de liefde die deze vrienden voor elkaar voelen te benadrukken, terwijl het tegelijkertijd de humor accentueert en de film iets meer ironie geeft. En hoewel het niet echt origineel is om een stel oude mannen een bank te laten beroven, zijn de context en de details heel origineel en ze doen het fantastisch, waardoor het ook echt heel grappig wordt, zoals wanneer Ismet (als ik het me goed herinner) zijn agressiviteit overdrijft om het feit dat hij oud is te'vermommen'.
Zoals ik al zei, is het grootste deel van de andere komedie nogal plat, maar toch heel grappig, dus ik moest de hele tijd grinniken.
De acteurs zijn waarschijnlijk de echte sleutel tot deze film. Ze doordrenken de personages met een diepe persoonlijkheid en sympathie en schilderen hen met grote zorg en warmte af. Er zijn enkele kleine transformaties of kleine details in de persoonlijkheden van de personages die er soepel en prachtig uitkomen. Natuurlijk gaat de film over de persoonlijkheden van deze personages en hoe ze voor elkaar zorgen en met elkaar omgaan. Het lukt zo goed vanwege hen en als mindere acteurs de rollen hadden gehad, had de film heel goed kunnen mislukken.
Gule Gule is niet zonder droefheid, maar dat verschaft eenvoudigweg het volledige scala aan emoties en verschaft een krachtiger ervaring. In feite is de film zo ontroerend en zit er zoveel liefde in van zulke rijke personages dat het uiteindelijk een hartverwarmende, bevredigende en zelfs gelukkige film is, ondanks de droefheid. Ik zou hem keer op keer kunnen kijken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is de beste film over acteren die ik ooit heb gezien. Alle artiesten zijn oude Turkse theateracteurs, ze zijn geweldig in deze film. Er wordt soms gezegd: 'Ze acteren niet, ze leven het', dat kun je echt zien in deze film. De regisseur is ook bekwaam, je kunt niet veel bewegende camera's zien maar de posities van de camera's zijn ook goed. Maar na het acteren is het meest opvallende deel van de film de inhoud. Die geeft geluk, enthousiasme, verlangen om te leven, het belang van echte vrienden voor mensen. We begonnen allemaal individueel te leven tegenwoordig, in deze film zie je dat er iemand anders is dan wij. En het allerbelangrijkste is dat het meest eerbare gevoel ter wereld liefde is, liefde voor je vrienden, liefde voor je lieveling. Iedereen zou deze film moeten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De grote James Cagney, die in grote letters bovenaan staat, komt pas in de tweede derde deel van de film voor en heeft waarschijnlijk minder tijd op het witte doek dan Dudley Digges, die de potentaat van de hervormingsscholen speelt. Maar als Jimmy arriveert, als adjunct-commissaris van een of andere hervormingsschool, hakt hij met zijn handen door de lucht, springt op de ballen van zijn voeten en spuwt de pittige dialoog van Warners-First National uit met alle gebruikelijke, en verwachte zwierigheid. De psychologie van dit frisse antiek, een van Warners' vele pogingen om zijn plaats als'sociaal bewuste' studio te benadrukken, zit niet diep: Digges is slecht omdat het script dat van hem verlangt, en dat is dat.' Frankie Darro, die zich tijdens een korte periode als Warners favoriete Rotten Street Kid in allerlei problemen op het witte doek heeft gestort, is een ideale J.D. <0xE2><0x80><0x93> een knappe, charismatische stoere jongen met een mopsneus en een van haat vervulde blik die staal kon doen verschrompelen. Geen enkele jonge acteur kan tegenwoordig aan hem tippen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een typisch snel bewegende onderhoudende film uit het begin van de jaren dertig. Als je James Cagney in de hoofdrol hebt, zijn deze 'pre-Code'-films nog beter: gewoon leuk om naar te kijken. Als films 'gedateerd' zijn, zijn ze meestal negatief, maar dat is niet zo bij films van 1930-1934. Ja, met het slang en de houdingen, kleding, kapsels enzovoort zijn ze gedateerd, maar dat is een groot deel van de lol. Deze films hebben een scherp randje dat bijna altijd leuk is om naar te kijken.
Ze hebben ook een luchthartigheid die aantrekkelijk en fascinerend is. Je ziet mensen <0xE2><0x80><0x93> zoals de jeugdige delinquenten op de foto's in deze film en hun maffe ouders <0xE2><0x80><0x93> die je in geen enkele andere periode dan deze (van begin jaren dertig) ziet. In het begin van de film moeten de kinderen voor de rechter verschijnen en dan zit je gewoon te lachen om die gekke figuren die voor hun kinderen verschijnen, de een na de ander. Ja, we krijgen de stereotiepe emotionele Italiaanse vader; de joodse vader; de Angelsaksische moeder en een paar andere moeders die allemaal, in dramatische vorm, zeggen dat hun kind 'een goeie jongen' is. Ook al zijn de dingen in sommige gevallen voorspelbaar, je vindt het niet erg, want het is zo leuk om naar iedereen te kijken.
Dit leert je ook dat kinderen vijfenzeventig jaar geleden ook tuig waren, dat ze stalen, roofden, beroofden, logen <0xE2><0x80><0x93> hé, zo is de mens nu eenmaal. Deze film ontkracht de theorie dat 'de mensen vroeger aardiger waren'. Nee, mensen zijn altijd slecht of goed geweest. De graad was te danken aan hun omgeving, ouders, financiële situatie en andere dingen. Hier hebben we te maken met een stel 'doodlopende' kinderen die uiteindelijk op de Reform School terechtkomen.
De belachelijke en stompzinnig-liberale verhaallijn zorgt ervoor dat kinderen zich onmiddellijk als engelen gedragen als ze eenmaal de baas zijn op de Reform School; niet in het minst gestraft omdat ze ervoor gezorgd hebben dat een man zijn dood tegemoet viel en het instituut in brand stak (de verklaring: hij was een rotzak en verdiende het. Daar gaat de echte gerechtigheid en de hervorming). En 'Patsy' die een man doodschoot zonder dat hij zelfs maar ondervraagd hoefde te worden door de politie omdat hij de goeie jongen was! Let eens op de subtiele antireligieuze steek onder water waarin de enige die je ziet bidden de boosaardige 'bewaker' is. Dat is geen toeval, geen toeval. Dat soort negatieve associaties is al aan de gang sinds de Hays-code aan het eind van de jaren zestig werd ingevoerd en, zoals je hebt gehoord, in het begin van de jaren dertig in de Pre-Code werd ingevoerd.
Tussen twee haakjes, Duncan Digges is uitmuntend in zijn rol van de'slechte man' van'meneer Thomson'. Vooral zijn stem was heel effectief en ik kon me hem voorstellen in een van die soortgelijke, kwaadaardige rollen als instituutsbaas in een filmverfilming van Charles Dickens. Cagney speelde zijn normale rol, de stoere bink die het mooie meisje, 'Dorothy Griffith', krijgt gespeeld door Madge Blake. Frankie Darro was ook effectief als de leider van de jongens, 'Jimmy Smith'. Alleen al de blik op Darro's gezicht maakte zijn personage geloofwaardig. Hij was op de een of andere manier de echte ster van de film, maar ik blijf bij Cagney. De rest van de kinderen van de verbeteringsgestichten was niet al te geloofwaardig en het waren echt etnische stereotypen, maar het was allemaal leuk om naar te kijken.
Ik vond het interessantste deel van de film de eerste twintig minuten toen we zagen hoe slecht die kinderen waren en we de goede en slechte en stereotiepe ouders in de rechtszaal zagen nadat de kinderen waren gearresteerd. Die scènes zijn pure Dead End Kids uit de jaren dertig. Aan het begin van de film lieten ze altijd zien dat de kinderen slecht nieuws waren, maar tegen de tijd dat het verhaal was afgelopen, leken ze allemaal meer op Wally en Beaver Cleaver <0xE2><0x80><0x93> niet bepaald ruige 'delinquenten'. Het is erg vergezocht, maar qua amusement werkt het wel.
Al met al een rommelige maar zeer onderhoudende film, typisch voor Cagney-films en die uit het begin van de jaren dertig. Bijna allemaal krijgen ze minstens acht sterren voor hun amusementswaarde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

James Cagney, misdadiger en politieke hielenlikker, wordt adjunct-commissaris van de gevangenissen en bezoekt een jongensreclasseringsschool. Het addertje onder het gras is dat Cagney het niet voor het smeergeld doet, hij wil oprecht iets doen voor de levens van de kinderen daar omdat hij net zo'n achtergrond heeft als zij.
De schurk van het stuk is Dudley Digges die een engerd is en bovendien een schijnheilige hypocriet. Een van de subteksten van de plot van _De burgemeester van de hel_ is dat deze kinderen voornamelijk immigranten zijn en dat degenen die over hen oordelen en machtsposities bekleden degenen zijn die hier al een paar generaties zijn. Terwijl Digges in de kantine een dankgebed uitspreekt voor het eten dat ze zo dadelijk zullen krijgen, valt het hem op dat Digges goed eet, maar dat de kinderen kwaliteit krijgen die je niet aan je huisdier zou geven.
Cagney heeft zijn eigen problemen in de stad met een paar van zijn handlangers en hij moet op de vlucht slaan. Dat brengt Digges weer aan de leiding en hij zet de film in elkaar voor de climax.
De Burgemeester van de Hel was een typisch product van de studio van de arbeidersklasse. En omdat het een pre-Codefilm was, werd het soms behoorlijk gruwelijk. Een latere versie hiervan, Crime School, met Humphrey Bogart en de Dead End Kids, was een meer gekuiste remake.
Hoewel Cagney het prima doet in de hoofdrol, net als Madge Evans, de schoolverpleegster, gaat de acteerprijs naar Dudley Digges. Het is moeilijk te geloven dat dezelfde man de dronken, maar vriendelijke scheepsdokter in Mutiny on the Bounty zou kunnen spelen. Maar Digges is een goede acteur en een genot om naar te kijken in elke film waar hij in meespeelt.
Deze film wordt niet vaak vertoond vanwege de raciale en etnische stereotypen die hij afbeeldt. Een heleboel minderheden zouden vandaag de dag beledigd zijn. Toch is het een mooie film.
Interessant genoeg kwam een paar jaar geleden de film _Slapers_ uit en die raakte aan een aantal van dezelfde kwesties. Ik denk dat films over heropvoedingsscholen dat niet doen. Het kon elk moment veranderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

James Cagney (De yankee Doodle Dandy Boy) begon net aan zijn carrière en kon optreden als gangster en ook als maatschappelijk werker voor een jongensheropvoedingsgesticht dat door corrupte politici wordt geleid. De bewoners van het heropvoedingsgesticht zijn ondergedoken minderjarigen uit de straten van New York, zoals de 'East Side Kids' die tijdens de Grote Depressie arm en onbehandeld waren. In de laatste scènes wordt er een proces gevoerd door de jongens van het heropvoedingsgesticht met brandende fakkels en een schuur die in brand wordt gestoken en een grote sprong door de corrupte directeur. Het viel me op dat ze de paarden als eerste uit de schuur lieten. Deze film wordt niet vaak vertoond en ik begrijp echt wel waarom!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van die sociale drama's die WB in de jaren dertig in elkaar wist te flansen en gegarandeerde kassuccessen werden. Deze 'dode kinderen' worden naar een heropvoedingsschool gestuurd waar ze slecht worden behandeld. Cagney, een gangster, wordt als onderdeel van een deal benoemd tot directeur van de school. In het begin neemt hij het niet serieus, maar hij verandert en maakt de noodzakelijke veranderingen om het leven van de jongens te verbeteren. Het idee is om de jongens te laten heersen en hun gemeenschap te laten besturen. Of dit een goede sociale hervorming is gaat mijn verstand te boven, maar het is een film. Hij lijkt veel op Boys Town met een iets donkerder toon. Een nutteloze happy end overspoelt wat de scène daarvoor zwaar heeft getroffen, maar toch goed is. WB zou later dezelfde film maken met Bogart in de rol van Cagney/vader.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vergeet niet: voordat Sidney er was, was er Dudley.
Dudley Digges wordt tegenwoordig nauwelijks meer herinnerd <0xE2><0x80><0x93> omdat zijn hoogtijdagen als icoon van de geluidsfilm aan het eind van de jaren twintig en de jaren dertig van de twintigste eeuw waren. Afgezien van één belangrijke film: de goedgehumeurde, zij het aangeschoten dokter in 1935 _Mutiny ON THE BOUNTY_, zijn de meeste van zijn films nauwelijks tot leven gewekt. En dat is jammer, want hij was een geweldige acteur. In 1931 speelde hij de rol van Casper Gutman (de oorspronkelijke acteur die die schurk speelde) tegenover de rol van Sam Spade in de eerste _THE MALTESE FALCON_ van Ricardo Cortez. Zo ongeveer in dezelfde tijd speelde hij de opname-engel in Leslie Howard's _Brighton_. De rol die Sidney Greenstreet tien jaar later in _Tussen twee werelden_ op zich nam.
Digges kon aardig en beminnelijk zijn (die scheepsdokter weer), of weerzinwekkend (in _CHINA SEAS_, als de veroordelende eerste stuurman die de arme Lewis Stone bespot, maar vervolgens bewijst dat hij in een crisissituatie net zo laf is). In _THE EMPEROR JONES_ kon hij zich meten met Paul Robeson. Hij is de Chinese vrijheidsstrijder die samen met Gary Cooper in _THE GENERAL DOOD TEGEN DE  dageraad_ werkt. Digges kon alles.
Hier is hij Mr. Thompson, de hypocriete en stelende directeur van een heropvoedingsgesticht waar Frankie Darro en zijn vrienden naartoe worden gestuurd omdat ze een roofoverval hebben gepleegd en een Grieks-Amerikaanse winkelier hebben verwond (voor de meesten van hen is dat het laatste incident). Digges is hier net zo erg als in CHINA SEAS, maar het scheelde niet veel of ze hadden een hekel aan hem gekregen. Hij is in staat om op de een of andere manier boven zijn eigen rol uit te stijgen... maar daar hebben we het later nog wel over.
Darro heeft een bende stedelijke delinquenten (onder wie een joodse jongen en 'Farina' uit 'OUR GANG'). Zoals in een andere recensie al werd opgemerkt, is het een prototype van de Bowery Boys. We zien hoe ze autobezitters aftuigen om ze te betalen om hun auto's 'in de gaten te houden en te beschermen'. Als ze het niet doen, rijden ze rustig zijn auto in de prak. De roofoverval op de winkel van de Grieks-Amerikaanse man is ook vrij grafisch weergegeven: zijn schedel wordt verbrijzeld als hij wordt geduwd.
De jongens worden opgepakt en voor de strenge maar fatsoenlijke rechter Arthur Byron gebracht, die beseft dat hij de kinderen niet bij hun ouders kan laten: de ouders zijn niet in staat hen in de gaten te houden, of incompetent. Helaas zijn er in deze reeks drie rassenkenmerken: een joodse vader die zich meer met zijn bedrijf bezighoudt dan met zijn zoon, Farina's stereotiepe 'Yassum'-vader, en een Italiaanse vader wiens bereidheid om mee te werken zijn zoon ervan weerhoudt naar de heropvoedingsschool te gaan.
Als de jongens daar eenmaal zijn, vinden ze het regime benauwend. Af en toe probeert een van de bewakers of de verpleegster (Madge Evans) voor hen op te komen. Maar Digges heeft geen tijd voor verwennerij. Zijn regime is vastbesloten de jongens te breken zodat ze zich gedragen. Helaas zijn Digges en zijn boekhouder-partner hebzuchtig. Ze hebben de jongens inferieur voedsel voorgeschoteld en de winst in hun zak gestoken.
Op een dag komt er een nieuwe functionaris uit de staat om naar de heropvoedingsschool te kijken. Het is Jimmy Cagney, een hielenlikker uit de wijk die met zijn bende de stem uitbracht voor Edward Maxwell. Als beloning (hij kon de post van schoolcommissaris niet krijgen) werd Cagney assistent-schoolinspecteur gemaakt. Hij wordt gesteund door zijn aanhanger en factotum Allan Jenkins (in zijn eerste Warner Brother-film).
De ironie is dat als Digges wat voorzichtiger was geweest, Cagney hem waarschijnlijk de leiding had laten houden. Maar Cagney komt en zorgt ervoor dat Darro naar Digges wordt gebracht omdat hij heeft gevochten. De directeur en Darrow hebben eerder problemen gehad over respect, en Digges is nu van plan Darro te straffen die vlucht <0xE2><0x80><0x93> maar ernstig gewond raakt door Digges' prikkeldraadversperringen en zijn vrije gebruik van een zweep. En ze legt de realiteit van de situatie uit aan Cagney, en haar eigen idee van echte hervorming van de jongens door vertrouwen in hen op te bouwen met verantwoordelijkheid.
De film volgt dit tot het eind, laat zien dat Cagney en Evans op de juiste weg zijn, de hervorming ombuigen tot een'republikeinse' waardoor de jongens fatsoenlijk kunnen rennen. Dit leidt tot conflicten met Digges, die minder winst maakt omdat hij geen voorraden meer krijgt. Maar het plan wordt gedwarsboomd wanneer Cagney zelf ontdekt dat hij ernstige problemen met de wet kan krijgen. Digges ziet zijn kans en grijpt hem met beide handen aan. Maar dan gaat hij te ver... veel verder dan hij ooit had verwacht. In de jaren dertig waren er veel films waarin kinderen stappen ondernamen om onrecht recht te zetten en dingen te veranderen. Darro verscheen in WILD BOYS OF THE ROAD. Cecil B. De Mille deed DIT DAGE AND AGE, waarin de kinderen een lesje leren aan een door Charles Bickford gespeelde gangster die hem de stuipen op het lijf jaagt. Zo ging het in de jaren dertig. THE MAYOR OF HELL bereikt een vergelijkbare intensiteit van wraak en kinderrecht. Maar dat is het enige probleem van de film. Het personage van Digges is een schurk en een hypocriet, dus we juichen hem nooit echt toe, maar als hij geen dief was, zouden we zijn standpunt kunnen volgen (ook al is het contraproductief). De scènes aan het begin van Darro en zijn bende die het op mensen gemunt hebben, doen de hardheid die Digges zou volgen redelijk begrijpelijk lijken (ook al is zijn stelende manier van doen dat niet). Ook heeft hij een moment waarop hij terecht boos is op Cagney <0xE2><0x80><0x93> op het moment dat hij zich verstopt voor zijn eigen botsing met de wet <0xE2><0x80><0x93> die over een telefoon van grote afstand bevelen uitdeelt aan een verbijsterde Digges. Als Digges hoort wat er in werkelijkheid is gebeurd, is hij terecht woedend op Cagney die hem de les leest over gepast gedrag. Dat komt het dichtst in de buurt van de sympathie die de heer Thompson in deze mooie film voor hem voelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'De Burgemeester van de Hel' doet denken aan een vroege Dead End Kids-film, maar met een veel harder randje en heel weinig lichtpunten, die de eerste verschijning van de Dead Enders met vier jaar voorafgaat. James Cagney heeft een volledige openingscredits, hoewel de 'burgemeester' van de titel van de film in feite wordt geportretteerd door Frankie Darro, een van de jongens die tijdens de openingsscènes naar een heropvoedingsgesticht worden gestuurd. Darro's personage is Jimmy Smith, een jonge keiharde die bevriend raakt met 'Patsy' Gargan (Cagney), en in die positie wordt gekozen als Gargan het risico neemt om in een heropvoedingsgesticht te gaan leven.
Warner Brothers maakte veel van dit soort films, in een poging een soort geweten te scheppen in een tijd waarin men maar al te goed op de hoogte was van de gevolgen van misdaad en armoede. Deze film is nogal grof, zonder verontschuldigingen voor etnische stereotypen, zoals in de onderdanige houding van een zwarte vader in de rechtszaal of de manier waarop een joods kind een snoepwinkeltje op de tuchtschool mag runnen. De regels op de tuchtschool zijn eenvoudig genoeg: hard werken en je mond houden; over de schreef gaan en persoonlijk verantwoording afleggen aan directeur Thompson (Dudley Digges).

 De rol die Gargan in het verhaal speelt, lijkt me een beetje dubbelzinnig, want hoewel hij een serieuze poging doet om de omstandigheden binnen de tuchtschool te verbeteren, heeft hij aan de buitenkant nog steeds de touwtjes in handen van een criminele organisatie. De poging van de film om met deze tweestrijd te jongleren schiet naar mijn mening te kort, en de finale van de film probeert alles keurig in elkaar te passen terwijl Gargan het resultaat afwacht van een bijna fatale schietpartij met een van zijn handlangers. Niet bepaald het soort rolmodel waar je in een film als deze naar op zoek zou zijn.
Warner Brothers zouden enkele elementen van dit verhaal in een remake uit 1938, getiteld 'Crime School', met Humphrey Bogart in de rol van Cagney en Billy Halop in de rol van Frankie Darro, zuiveren. Als je een zwak hebt voor _The Dead End Kids_ zul je de laatste film waarschijnlijk beter vinden, omdat die ook bekende gezichten heeft als Leo Gorcey, Huntz Hall, Bobby Jordan en Gabriel Dell. De afloop is in die film echter ook een beetje onduidelijk, omdat het personage van Bogart betrokken is bij het verdoezelen van een uitbraak in de gevangenis. Beide films hebben een romantisch tintje voor de hoofdpersonen, in 'Burgemeester' is Madge Evans een hervormde verpleegster die valt voor het personage van Cagney.
Merkwaardig genoeg zijn veel van de vroege films van James Cagney niet commercieel verkrijgbaar, dus je zult je ogen open moeten houden voor een screening van Turner Classics, of de film moeten halen bij een privéverzamelaar. Als je genoeg van dit soort dingen krijgt, vind je intrigerende interessante punten in de films van alle genres uit de jaren dertig en veertig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Frankie Darro was een geweldige kinderacteur die uitblonk in het spelen van strijdlustige kleine stoere jongens met gigantische fiches op hun schouders. Hij verscheen in een paar topfilms uit het begin van de jaren dertig: 'The Public Enemy' (1931), een misdaaddrama dat in korte tijd een enorme populariteit verwierf, en 'Wild Boys of the Road' (1933), een actuele film uit de crisistijd over kinderen die op de rails rijden. Hij was in wezen een jongere versie van James Cagney. Hoewel hij niet lang was, hield zijn bereidheid om zijn eigen stunts uit te voeren hem aan in een serie programmeurs toen de grotere studio's hem niet meer nodig hadden.
'Crime School' zou een remake zijn van 'The Mayor of Hell'. 'The Mayor of Hell' is eigenlijk een combinatie van 'Hell's House'/'Crime School'/'Boy's Town'. Hoewel Cagney zijn opwachting pas rond de vijfentwintigste minuut maakte, viel hij (zoals gewoonlijk) meteen op. Hij speelt een heetgebakerde gangster die op de loonlijst staat van een politieke groepering die door de maffia wordt gerund.
Jimmy Smith (Frankie Darro) en zijn bende (onder wie 'Farina' van 'Our Gang') runnen een autowasserette, maar bijten zich er meer in vast dan ze kunnen kauwen als ze een winkel beroven en de eigenaar door een etalageruit duwen. Ze verschijnen voor de kinderrechter en worden veroordeeld om naar de jeugdgevangenis te gaan. Die wordt in stralende termen afgeschilderd <0xE2><0x80><0x93> een modelschool waar jongens de kans krijgen om een vak te leren. In werkelijkheid is het een helse plek die wordt geleid door een sadistische directeur, de heer Thompson (opzienbarend gespeeld door Dudley Digges). De enige barmhartige persoon is Dorothy Griffith, de inwonende verpleegster (gespeeld door Madge Evans).
'Patsy' Gargan (James Cagney) heeft de baan van adjunct-commissaris gekregen om hem een plezier te doen. Bij zijn aankomst op de school is hij getuige van een mislukte ontsnappingspoging en nadat hij met Dorothy heeft gesproken, beseft hij dat de school dringend moet worden gereorganiseerd. Al snel leidt hij de school en brengt een systeem van 'zelfbestuur' in. <0xE2><0x80><0x93> in de richting van 'Boy's Town'. Hoewel Cagney niet veel te doen heeft, wordt de film door de energie van Darro meegevoerd naar het klemmende hoogtepunt. Nadat 'Patsy' tijdelijk uit beeld is verdwenen (hij schiet per ongeluk een gangster dood en moet de staat verlaten), keert Thompson terug en zijn brute behandeling, die resulteert in de dood van een jongen ('Skinny') verandert de rest van de jongens in een woedende menigte. Ze steken een schuur in brand en Thompson valt dood neer <0xE2><0x80><0x93> 'Patsy' keert net op tijd terug om de menigte met wat ontnuchterende praatjes tot bedaren te brengen. Het enige wat de jongens leken te krijgen, was een strafblad, maar ik ben het niet eens met een van de recensenten <0xE2><0x80><0x93> Thompson was meer dan een'misdadiger'. Zijn sadistische behandeling resulteerde in de dood van een jongen. In het begin is er een scène waarin de jongens een of andere oneetbare brij krijgen voorgeschoteld <0xE2><0x80><0x93> Thompson bestelt ham en eieren en blijft de boter op zijn brood smeren terwijl hij met Dorothy praat.
Allan Jenkins speelt 'Oom' Mike en Sheila Terry, hoewel hij alleen als 'blondje' bekendstaat. Hij heeft een van de meest memorabele zinnen als ze pruilt en zegt: 'Ik dacht dat er hier jonge jongens zouden zijn, waar zijn ze?'
Hoogst Aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is geen 'echt' James Cagney-personage, aangezien zijn filmtijd ongewoon kort is. Frankie Darro speelt de stoere jongen Jimmy Smith, de leider van een bende straatcriminelen die met een paar van zijn gangstervriendjes naar de tuchtschool wordt gestuurd. Cagney speelt Patsy Gargan, zelf een bendeleider, die een symbolische functie krijgt als adjunct-commissaris. Als hij de wrede behandeling op de tuchtschool voor het eerst ziet, is hij gedwongen om een paar belangrijke veranderingen door te voeren met de hulp van de verpleger van de tuchtschool (Madge Evans).<br />De ster van de hel heeft een hoog tempo en is na al die jaren nog steeds vermakelijk. De cast is goed gevormd: Dudley Digges, Arthur Bryon, 'Farina' Hoskins, G. Pat Collins en Allen Jenkins.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jaren geleden hield ik lang niet zoveel van en respecteerde ik de films van Jimmy Cagney als nu. Het viel me op dat veel van Cagney's films die in de jaren dertig met Warner Brothers waren gemaakt, geen realisme hadden en dat zijn acteerstijl verre van subtiel was. Maar hoe meer ik naar deze films keek, hoe meer ik merkte dat ik ondanks deze aspecten verslaafd raakte. Sterker nog, ik vind ze nu eigenlijk wel leuk en verwacht ze ook! Fans van oude Hollywood-films begrijpen waarschijnlijk wat ik zeg <0xE2><0x80><0x93> tieners en andere jonge snotneuzen begrijpen het niet! Nou, als het op amusement aankomt, houdt _The Mayor of Hell_ nooit op van begin tot eind. Hoewel het idee van een louche figuur als Cagney die de leiding over een heropvoedingsgesticht overneemt belachelijk is, en hoewel alle veranderingen die hij doorvoerde ook vergezocht leken, kwam het allemaal op de een of andere manier goed en leverde het solide amusement op.
De bende ruige schurken was van voor _Dead End Kids_ en in plaats van figuren als Leo Gorcey, Huntz Hall en Billy Hallop werden soortgelijke rollen gespeeld door Frankie Darrow en Farina. Ja, ik zei 'Farina'. Deze Black-acteur was al beroemd om zijn rollen in de komedies van zijn bende en was, geloof het of niet, een van de best betaalde kindacteurs in Hollywood. Het enige wat hij in ruil daarvoor hoefde te doen, was een nietszeggende naam krijgen en zich gedragen als een aardige stereotiepe 'neger'. Hier was hij eigenlijk best goed, en de gebruikelijke stereotypen van de Blacks zijn een beetje ingetogener dan normaal. Maar sommigen zullen terugdeinzen voor de heel grappige maar vreselijk beledigende rechtbankscène waarin Farina en zijn vader, Fred 'Snowflake' Toones, voorkomen. Met afschuwelijke namen als 'Farina' en 'Snowflake' moet je niet zeggen dat ik je niet gewaarschuwd heb.
Afgezien van deze kleine klacht en een plot dat moeilijk te geloven is, is de film uitzonderlijk en leuk. De kinderen doen het geweldig, net als Cagney en Dudley Digges in een echt verachtelijke maar opwindende rol als de boze directeur. En als extraatje zie je de eeuwige Warner-acteur Allen Jenkins in zijn eerste rol voor de studio.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze show is geweldig voor volwassenen en kinderen om samen naar te kijken. De verhalen zijn een beetje traag voor volwassenen, maar ze zijn nog steeds goed. Er zijn veel kinderen in mijn familie, jongens en meisjes, en het is moeilijk om ze het eens te laten worden over wat ze willen zien, maar ze zijn het altijd met elkaar eens als ze naar de Mystic Knights willen kijken. Het is een geweldige show en ik hoop dat ze hem blijven maken. Alle kinderen in mijn familie en ikzelf denken dat Vincent Walsh de beste van allemaal is. We hebben gezien dat hij veel ander werk heeft gedaan en dat hij vindt dat hij het geweldig doet. We wensen alle acteurs, actrices, schrijvers, regisseurs en producenten veel succes en willen alleen maar zeggen dat ze goed werk moeten blijven doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als liefhebber van geschiedenis, mythologie en fantasie trok de 'Mystic Knights'-show me van het begin af aan. Het script is redelijk goed, de kostuums zijn fantastisch (er zijn uitzonderingen), het acteerwerk is vrij goed en de helden en schurken spelen het allemaal goed.
SCRIPTS--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ACTIE <0xE2><0x80><0x93> Afgezien van een paar overacting van dorpelingen (die zich uiteindelijk te veel inspannen), casting heeft het bijzonder goed gedaan bij het kiezen van de hoofdrolspelers en zo. Iedereen, goed en slecht, werkt goed samen! COSTUMES/WEAPONS <0xE2><0x80><0x93> De alledaagse kleren die iedereen draagt, zijn spectaculair! Deirdre en Garrett dragen een Mystic Knight-pantser dat te klein is. Een kettingmouwbikini zou in haar geval waarschijnlijk beter beschermd zijn... en er niet zo plastic uitzien; die van hem ziet eruit als een bos bruine stukjes plastic, terwijl hij bronskleurig zou moeten zijn. Ivars drietand ziet eruit alsof hij in een discountwinkel is gekocht en Garretts wapens zien er cool uit, maar ze lijken ook van plastic.
<0x3E><0x3E> Onlangs hebben 'Mystic Knights' te veel trekjes van 'Power Rangers' gekregen. Als je naar de show kijkt, zie je dat. Maar naarmate de serie vordert, zal hij zijn niche vinden en zijn stijl perfectioneren. Over het geheel genomen is het een geweldige serie die door alle leeftijden bekeken moet worden (de meeste van mijn vrienden en ik kijken ernaar en we zijn allemaal boven de twintig). De plot wordt steeds ingewikkelder, hoewel het hier en daar een beetje kinderachtig wordt, en alles wordt steeds interessanter. Het zou interessant kunnen zijn voor fans van de film Willow of de T.V.-serie The Adventures of Sinbad. Veel avontuur, een vleugje mysterie, een vleugje romantiek, een vleugje natuurkrachten... Moet je zien! (Mijn score: 7/10)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is waar dat er een paar mafkezen zijn, voor degene die ze wil vinden. Maar die zijn niet belangrijk.
De hoofdattractie van deze film is het kijken naar doorgewinterde deskundige acteurs die hun vak verstaan. Kristin Scott Thomas is mooi en speelt goed de rol van een sterke vrouw, maar een vrouw die gekwetst is. Hetzelfde geldt voor Harrison Ford, die voor de dames net zo mooi is als Kristin belle voor ons mannen is.
Hun gekwetstheid door de hand van hun overspelige echtgenoten brengt hen op een ongemakkelijke manier bij elkaar, maar ook in een situatie waarin ze steun bij elkaar vinden. De manier waarop ze hun gekwetste gevoelens en hun menselijkheid op het scherm oproepen, is de reden dat dit zulke gezochte acteurs zijn. De kijker kan er niets aan doen dat hij voelt wat zij voelen, en hij kan er ook niets aan doen dat hij hen wil toejuichen als ze samen zijn.
Ja, er zijn diverse actiescènes met boze corrupte agenten, maar die maken het alleen maar spannender en vormen geen belangrijk onderdeel van de film.
Voor de liefhebber van muziek levert Dave Grusin een uitmuntende Jazz-achtergrond, met in de hoofdrol trompetter Terrence Blanchard. Net als de acteurs laat Grusin zien waarom hij een van de meest gevraagde muziekconsulenten in de filmwereld is. Blanchard laat zien waarom hij een van de premièretrompetter in de scène is.
Geen film voor liefhebbers van ingewanden, bloed en geronnen bloed. Maar voor degenen die veel willen zien van wat ons vanbinnen doet voelen, kijk naar een mooie Engelse actrice met grote, expressieve blauwe ogen die, zoals Harrison Ford, kan acteren met de eindeloze, kalmerende begeleiding van Dave Grusin en Terrence Blanchard, dit is een zet om te zien met iemand van wie je houdt. Bij voorkeur in bed.
Ik vond dat hij minstens een acht verdiende.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik geef toe dat ik nu al vele, vele jaren een fan van Harrison Ford ben, dus het verbaasde me niet dat ik van zijn spel hier genoot. Maar ik genoot ook van de manier waarop het verhaal zich ontwikkelde en vond dat de casting goed was gedaan. Ik weet niet of ik Kristin Scott Thomas als congreslid 'koop', maar ze is een goede actrice en een mooie vrouw. Ik heb haar opgemerkt in de eerste Mission Impossible. Hoewel haar rol klein was, viel ze op het scherm op.
Hier spelen zij en Ford mensen wier echtgenoten bij een vliegtuigongeluk omkomen. Ze zitten bij elkaar en hier begint het verhaal. Blijkbaar Ford, een politierechercheur in Wash D.C. '... ontdekt dat zijn vrouw een verhouding had. Verder ontdekt hij dat die verhouding had plaatsgevonden met de echtgenoot van een Congreslid uit New England.
'
Het verhaal bevat vele subplots en Ford en Thomas worden naar elkaar toe getrokken door onthullingen over hun huwelijken, de ontdekking van bedrog en het pure verdriet en de woede over het verlies van een geliefde.
'Ik denk dat het de moeite waard is om de film te huren of via de kabel te bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Random Hearts besloop me. De film werd bekritiseerd vanwege de onwaarschijnlijkheid van a) de premisse en b) de combinatie van een agent van Interne Zaken en een congreslid, en ook vanwege de traagheid ervan. Ik vond het een prima film, en ik vond hem zelfs verrassend boeiend. Ik merkte dat mijn belangstelling werd gewekt toen de film heen en weer ging tussen de levens van Ford en Thomas toen ze er voor het eerst achter kwamen, en in heel verschillende omgevingen, met de dood van hun echtgenoten en de daaropvolgende onthulling dat ze een relatie met andere mensen hadden. Het kon gebeuren; de rokkenjagende echtgenoten van twee mensen konden in hetzelfde vliegtuig zitten, het vliegtuig kon neerstorten, en de overlevenden konden door de nasleep bij elkaar worden gebracht. Wat maakt het uit dat het onwaarschijnlijk is? Onwaarschijnlijk is niet hetzelfde als vergezocht. Wat maakt het uit dat het is gebeurd? Waarom speculeren we niet?
De optredens van Ford en Thomas zijn geloofwaardig en genuanceerd. In plaats van hun paring onwaarschijnlijk te vinden (tegengestelde kanten van het spoor <0xE2><0x80><0x93> doe me een lol) had ik het gevoel dat ze werden gedreven door verdriet en verraad waar geen van beide partijen raad mee wist. Het script brengt hen niet te snel of te gemakkelijk bij elkaar, en het einde van de film lost hun relatie ook niet op conventionele wijze op. Waar ik het onbevredigend vind is wanneer de dialoog interessante rimpelingen in of inzichten in de vertakkingen van de situatie opwekt, zowel persoonlijk als professioneel, maar die nooit erg ver lijkt te volgen. En als je de fout begaat er te diep over na te denken, lijkt Harrison Ford zo'n 10 jaar te oud voor die rol.
Voor 5,5 dollar in de Wal-Mart, met het commentaar van de regisseur en een achter-de-scènes-trailer, is de dvd de moeite van het kopen waard. Ik denk niet dat ik er 30 dollar voor zou betalen als ik erom zou wedden, maar mijn vrouw misschien wel.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet oud worden, want ik was vanaf de eerste keer dat ik de film zag helemaal weg van hem. Ik kijk er nu weer naar op HBO. Het is een heel eenvoudige film over 2 mensen die verliefd worden nadat ze erachter zijn gekomen dat hun echtgenoten een verhouding hebben. Het plot is erg mager, maar de acteurs speelden het heel goed in deze film. In de mix van Kristen Scott Thomas die voor het Congres opkomt en Harrison Ford die bij Interne Zaken werkt, ontmoeten deze twee elkaar onder ongelukkige omstandigheden en worden verliefd. Ik vind de soundtrack prachtig. Perfect passend. Eén ding snap ik niet, deze film had een budget van 46 miljoen dollar. Wat is er uitgegeven? Het vliegtuigongeluk of het salaris van Harrison Ford?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Random Hearts is een heel goed geregisseerde, goed geënsceneerde en perfect gecaste film voor de hoofdrollen. Ik vond hem zo intens dat je je bij bijna elke scène waarin Harrison en Kristin samen zijn afvraagt hoe hun personages omgaan met de afschuwelijke situatie waarin ze zich bevinden. Heel getalenteerde acteerprestaties van allebei. Veel mensen geloof ik die de film niet op waarde wisten te schatten, die niet begrepen waar de film over ging of die een situatie als die van hen niet eens konden bevatten.
(laat dit deel alsjeblieft over als je de film nog niet hebt gezien)
Ik vond het einde geweldig, een grote verrassing die de hele film samenvatte. Het was een opluchting om te zien dat deze twee goede mensen uiteindelijk zelfs nog gelukkiger kunnen worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Van wijlen Sydney Pollack komt een volwassen liefdesverhaal over de menselijke natuur, pijn, hartstocht en verraad. Brigadier van politie Dutch Van Den Broeck (Harrison Ford) is er kapot van als hij hoort dat zijn geliefde vrouw is omgekomen bij een vliegtuigongeluk. Hij is nog meer van streek als hij hoort over haar affaire met de echtgenoot van een beroemd congreslid, Kay Chandler (Kristen Scott Thomas). Hij regelt een ontmoeting met haar om te zien of zij het wist of dat hij er geen idee van had. Ze beginnen vriendschap met elkaar te sluiten en beginnen dan uit hun wederzijdse pijn en verdriet aan een intense verhouding (die voor hen beiden heilzaam zou kunnen zijn). Maar zullen de herinneringen aan de doden en de druk van hun respectievelijke banen hen uit elkaar drijven en meer kwaad dan goed doen, of kunnen ze aan het verleden ontsnappen? Een ontroerende en goed geacteerde film met een geweldige cast.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Van alle actrices in de hedendaagse filmwereld zou ik Kristin Scott Thomas kiezen als ik er een moest kiezen om te stranden op een onbewoond eiland.
Ik zou haar eenvoudigweg, laten we zeggen, een paar uur in een stoel kunnen gadeslaan. Dus is het voor mij moeilijk om objectief te zijn met betrekking tot een van haar films.
Maar ik vond deze film en het verhaal op zich meer dan de gemiddelde score van de vele personen die eerder op deze site commentaar hadden geleverd.
Harrison Ford is echter niet een van de acteurs van wie ik het meest geniet. Maar hij...' Het is een van de weinige films die het niveau van 7 cijfers hebben bereikt, dus wie ben ik om hem tegen te spreken?
Maar Ford is vaak grappig in zijn acteerstijl en lijkt soms dringend behoefte te hebben aan een maagzuurremmer en een dosis cafeïne <0xE2><0x80><0x93> en 'Random Hearts' valt in die categorie.
Zijn obsessie met het onderzoeken van de verliezen, die zowel hij als Thomas heeft moeten doorstaan met betrekking tot hun gekoppelde echtgenoten, is begrijpelijk, gezien zijn beroep als rechercheur <0xE2><0x80><0x93> maar niet op het niveau dat hier wordt geschetst. Hoewel het niet ver kwam, overschreed het de grens naar de 'irritante' categorie.
Maar de meeste scènes nadat Thomas en hij een relatie hadden gekregen, waren interessant en goed gespeeld. Deze film had een 9* kunnen zijn, maar ik zou hem een paar niveaus laten zakken, gebaseerd op Fords algehele prestatie, en nog een niveau, omdat hij iets meer van de subplot-elementen bevatte dan nodig leek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond _Random Hearts_ echt goed. Het was schokkend om zo'n lage score te zien op IMDB, maar ja, je hebt nu eenmaal jicht en zo. Ik ben een grote fan van Harrison Ford, maar ik moet toegeven dat hij in deze film een slechte rol had, en dat dat de reden was waarom ik hem een 9 gaf in plaats van een 10. Kristin Scott Thomas was echter gewoon fantastisch. Ze was geloofwaardig en mooi, ondanks het feit dat ze voor de helft van de film was geacteerd alsof ze dagenlang had gehuild. Had _Random Hearts_ beter kunnen zijn? Zeker, maar het is de moeite waard om het zo te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarom moeten mensen de mening van het grote publiek en de critici volgen? RANDOM HEARTS, geregisseerd door de briljante Sydney Pollack (die ook een kleine rol in de film heeft) is ook een Harrison Ford-film. Als zodanig is hij heel goed en onderhoudend. Iedereen die hem gaat zien, zal dit in gedachten hebben, of het boek lezen dat geen haar beter is. Zelfs de fans van Kristin Scott Thomas, onder wie ikzelf, wisten dat het een variatie zou zijn op de rol van de geliefde van haar oudste oom. Zelfs als zodanig is de film bevredigend. Wat is er zo slecht aan deze film dat hij veel beter is in de andere (veel betere) Harrison Ford-films? Deze film is geen meesterwerk, maar hij is wel goed.' Het is niet zo erg als de massa's de potentiële kijker willen doen geloven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de andere commentaren over deze film gelezen voordat ik hem ging bekijken. Als je ze gelezen hebt, weet je dat ze bijna allemaal negatief zijn. Dat begrijp ik echt niet. Ik geef toe dat de film veel te lang is (er moet ongeveer een half uur uitgeknipt worden om hem een beetje te versnellen). De muziek is vaak ongepast. Maar sterke optredens van Ford en Thomas zijn inderdaad genoeg om dit over te brengen. Met al zijn roem als filmster was ik vergeten dat Harrison Ford echt kan acteren! Deze rol van een man die zichzelf heeft gedefinieerd op basis van een leugen is opmerkelijk. Ik vind het volkomen geloofwaardig dat hij alle details wil weten, zodat hij kan zien wat echt was en wat bedrog. Thomas is altijd geweldig en dit is geen uitzondering. Haar aanvankelijke ontkenning, die leidt tot verwarring en vervolgens tot innerlijke kalmte, is geweldig. Deze film zal nooit op iemands lijst van geweldige films komen, maar zo slecht is hij nu ook weer niet. Ik ben blij dat ik heb gewacht om hem op video te zien, maar het is de rin3 of rin4 waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet hoe ik me zou voelen als ik in de Verenigde Staten woonde. Ik zou een paar voorvertoningen zien, advertenties, ik zou het weten, Sidney Pollack regisseerde hem, Harrison Ford en Kristin Scott Thomas spelen erin. Ik zou deze film zo snel mogelijk bekijken zonder een slechte recensie te lezen. Zou ik teleurgesteld zijn?
Ik lees een heleboel recensies waarin wordt gezegd hoe slecht deze film was: dit is een saaie, lange film zonder hartstochtsgevoelens en hij is niet interessant. Harrison is houterig, koud. De subplots zouden moeten worden weggelaten. Te serieus, vooral voor Harrison Ford. Ik ben geïnteresseerd in het onderwerp en ik vind Harrison Ford in de films leuker dan in actie. Ik vind Sidney Pollack en Kristin Scott Thomas ook leuk. Dus toen ik de recensies las op de website van de IMDB, toen op andere sites en toen in februari in de Hongaarse filmtijdschriften, vroeg ik me steeds maar weer af wat voor film het was. Hoe dan ook, er zijn films, regisseurs, sterren die ik ondanks alle recensies graag zou willen zien.
Ik kan mensen begrijpen die deze film saai en kil vinden en er geen enkele passie in zien, maar ik voel me anders. Het is waar dat ik van Sliding Doors, The Forbidden Woman (dit is een Franse film, ik weet niet hoe hij in het Engels of in het Frans heet) hield. De basis van deze films is de ontwikkeling van een liefde.
Ik vind Random Heart op zijn eigen manier een leuke en interessante film. Misschien is het waar dat de subplots <0xE2><0x80><0x93> de verkiezingen en het onderzoek van de agent naar een corrupte politieman <0xE2><0x80><0x93> niet goed geschreven zijn, dat ze niet tot in de details uitgewerkt zijn, maar wel iets toevoegen aan het personage van de hoofdrolspeelster. Na de dood van zijn vrouw en het gevoel van verraad komt tijdens zijn werk de woede over Dutch naar boven. Hij wordt achterdochtig en verliest bijna zijn beste vriend (en dan ook nog de vrouw). De film laat twee manieren zien om de tragedie te overleven: de dood van onze vrouw en het bedrog van onze man. Een daarvan is die van de vrouw: dit is een tragedie, maar het leven gaat door. Ze wil niet voor altijd rouwen. Wat ze wil weten <0xE2><0x80><0x93> wat de minnaar van haar man <0xE2><0x80><0x93> de vrouw van de agent <0xE2><0x80><0x93> van haar vond <0xE2><0x80><0x93> zal ze nooit te weten komen. Ze is gedwongen zich zo te gedragen. De verkiezingen komen eraan en alles wat met zijn man te maken heeft kan een schandaal worden. Ze wil niet dat haar dochter teleurgesteld is in haar vader. De man is een politieman. Hij lijdt onder het feit dat hij in leugens leeft. Hij wil weten <0xE2><0x80><0x93> misschien wil iedere man dat in deze situatie weten <0xE2><0x80><0x93> wanneer zijn vrouw hem begon te bedriegen. Hoe lang had ze een minnaar? Hij heeft de hulp van de vrouw nodig, maar zij wil het niet, maar de man is koppig en volhardend. De vrouw kan hem niet uitstaan omdat hij altijd in haar leven komt en ze niet kan vergeten. Hun relatie is in het begin gespannen en ontwikkelt zich dan langzaam tot een soort zwijgende sympathie die de voorkeur geeft aan een bondgenootschap tegen de buitenwereld, de tragedie. (Ondanks dat heb ik gezegd dat ze in bed de liefde bedreven.) Maar de agent, die niet kan stoppen met het onderzoek, kan niet dichtbij komen en kan de vrouw niet dicht bij hem laten komen, maar hij begint de 'liefde' en de vrouw wil dat hun relatie voortduurt. Maar dat kan niet. De vrouw beseft het. Het einde is een beetje triest, maar logisch, en tegelijkertijd prettig.
Het was prettig om Peter Coyote weer te zien <0xE2><0x80><0x93> ik hou van het gezicht van deze man <0xE2><0x80><0x93> Sidney Pollack. Ik kende Bonnie Hunt nauwelijks, maar ze was goed. '
Ik denk dat Harrison Ford het goed heeft gedaan. Zijn oordopje is ongewoon maar in het begin en uiteindelijk geloofde ik dat de vrouw ondanks zijn temperament graag in zijn gezelschap was. Het was jammer dat hij geen grapjes kon maken. Maar Ford heeft een goed gevoel voor humor. Een recensent merkte op (in Hongarije): 'Ford is charismatisch tegen zijn kapsel en zijn oordopje en we wachten op zijn aanwezigheid en we zouden graag willen dat hij naar ons glimlacht en een ironische opmerking maakt. Maar dr. Jones glimlacht niet naar ons.' Maar aan het eind glimlacht hij en dat is zooo goed. Met de rest ben ik het eens. Ik mag hem heel graag in deze rol. Hij is goed in het spelen van deze rol, een beetje ruw, koel, maar ergens in zijn ziel is hij een slimme smeris. Het personage van Kristin Scott Thomas is een vrouw die vastberaden is, vol zelfvertrouwen, maar ze zit opgesloten in een ivoren toren en ze houdt zich afzijdig van haar emoties. Maar ze is een echte vrouw die besluiteloos wordt en steun vindt bij de smeris. De twee koele, gereserveerde mensen vinden elkaar.
Misschien is het script niet goed. Het staat vol met alledaagse, banale zinnen, maar er zijn een paar grappige zinnen van de vrouw en een paar bewegingen van de man. Het is een goede film, maar niet voor iedereen, niet voor het grote publiek. Ik heb de vrouwen onder de 18 en de mannen boven de 45 naar deze film zien kijken. Over de laatste gesproken, misschien heeft Sidney Pollack deze film gemaakt voor zijn leeftijdsgroep die niet naar multiplex gaat. Hoe dan ook, ik adviseer de mensen die van energieke plotlijnen met actiescènes houden, die van Fords actiefilms houden, deze film te missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als vele anderen had ik me aangetrokken gevoeld tot de combinatie van Pollack, Ford en Scott-Thomas. Ik had genoten van het werk van Pollack en Ford over Sabrina, een goed gemaakte film en een zorgvuldige herschreven versie van het oude materiaal. Toen ik hoorde dat deze film in productie was, bestelde ik het boek en las het. Onmiddellijk leek het me dat dit verhaal moeilijker te filmen zou zijn. De personages zijn niet altijd sympathiek, er is weinig of geen humor en de auteur maakt talloze korte verhaallijnen om zich te concentreren op zijn hoofdthema: dat, aangezien ieder van hen de ander zou zien als de enige die de unieke combinatie van verlies en verraad, veroorzaakt door het vliegtuigongeluk, zou delen, de echtbrekers de enigen zouden zijn die de unieke combinatie van verlies en verraad, veroorzaakt door het vliegtuigongeluk, zouden delen. De echtgenoten die volkomen verrast waren, zouden elkaar gaan zoeken. Bovendien stelt hij zich voor dat ze tot een oplossing zouden kunnen komen door een bittere verkenning van de verborgen levens van de echtbrekers, en dat deze ervaring van 'dik en dun' een diepere liefde zou kunnen opleveren dan ze tot dan toe hadden gehad. Hoewel veel van het boek gaat over hun verbittering en groeiende haat jegens hun voormalige partners, wordt uiteindelijk aanvaarding en vergeving gevonden. In het filmscript wordt alleen melding gemaakt van het vliegtuigongeluk en de gedeelde hachelijke situatie van de echtgenoten. Waar de vrouw in het boek de onderzoeksagressor is, is de man in de film de man en de vrouw nooit een bereidwillige medeonderzoeker. De film heeft een volkomen nieuwe dramatische subplot voor Harrison Ford, die nog gekunstelder lijkt dan de dubbele toevalligheid van het vliegtuigongeluk. De subplot van de vrouw die zich kandidaat stelt voor het Congres is ook nieuw, maar werkt beter. Aan het publiek kan niet worden voldaan aan de verwachtingen van pure romantiek of romantische komedie, omdat dit verhaal zich richt op een zeer bittere pil. Waar in het boek echter een oplossing en vergeving worden bereikt, waarbij de lezer de last van de bitterheid van zich afwerpt en lichtzinnigheid wordt toegestaan, is er in de film geen overeenkomstig moment. Hoewel er nooit op vergeving wordt gezinspeeld, mogen we aannemen dat genezing na een schietpartij een dubbele taak heeft. Fords personage hoeft niet zo'n weinig amusante man van weinig woorden te zijn en Scott-Thomas' personage hoeft niet zo' De accentverandering is in het begin een beetje verontrustend. Deze film is niet het verlies dat door anderen wordt gesuggereerd. Het is echter een film die moeilijk te waarderen is, omdat het herschrijven en aanpassen van het beeld beneden de standaard ligt die eerder door de cast van de regisseur is bereikt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb ongeveer 10 recensies over deze film gelezen, maar ik heb er niet één 'naar me toe getrokken'. Harrison Ford wordt voor alles bekritiseerd, van zijn kapsel tot zijn oorring, en ik zie echt niet wat die dingen met de film te maken hebben. Als ik me goed herinner had hij slecht haar en slechte recensies in Blade Runner, maar het is nog steeds een favoriet van ons videofielen. Hij is trager dan de meeste van zijn vorige films, maar hij is de verwoestingen die hij heeft aangericht niet waard.<br />Ik zou met alle plezier 7,50 betalen om een kale Harrison Ford zijn gras te zien maaien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een film voor een volwassen, ontwikkeld publiek...
Ik heb _Random Hearts_ in een voorvertoning gezien, kort voor de Noord-Amerikaanse vertoning. Dit romantische drama was een traktatie. Ik weet zeker dat dit verhaal niet iedereen zal bevallen, vooral gezien de duistere, sombere premisse van de film. Maar de film heeft een paar zeer opbeurende sterke punten in zijn voordeel.
Altijd de Box Office Draw Harrison Ford ('Star Wars', 'Raiders of the Lost Ark', 'The Fugitive', 'Air Force One', 'Patriot Games') staat op het hoogtepunt van zijn kunnen als de gekwelde en wanhopige officier van Interne Zaken, Dutch. Fords zeer ingetogen, genuanceerde optreden laat zien hoeveel hij kan bereiken met klasse en vastberadenheid om het publiek in zijn wereld van verlies en verraad te brengen. Dit is de perfecte, complexe rol en een heel ander soort film voor Harrison Ford om tussen zijn actiefilms te draaien. Volgend jaar komt Harrison Ford weer in actie, eerst voor regisseur Robert Zemeckis ('Forrest Gump', 'Back To The Future') in zijn zomerthriller 'What Lies Beneath', en naar verluidt later in het jaar in de filmverfilming van Tom Clancy's 'The Sum Of All Fears'. 'Fears' wordt Harrison Fords derde uitje als CIA-agent Jack Ryan.
Directeur Sydney Pollack ('Out of Africa', 'The Firm', 'Tootsie') heeft een ondersteunende rol in deze reportage als politiek adviseur van Scott-Thomas' congreslid. Het is een zeer scherpe & energieke beschrijving voor Pollack. Niet alleen is Sydney Pollack een begenadigd regisseur, hij is ook een van de meest geloofwaardige, natuurlijke en charmante acteurs die er zijn (zie ook 'Eyes Wide Shut').
Kristin Scott-Thomas ('The English Patient', 'The Horse Whisperer') toont aan dat je niet per se excentriek of wereldwijs hoeft te zijn om sexy te zijn. Dit is een van haar betere films, en ze geeft een geweldig gekunstelde en milde vertolking die uitstekend past bij Fords zwijgzaamheid.
De subplots werken geweldig, vooral het subplot waarin Fords personage onderzoek doet naar corruptie bij de politie. Zoek naar een ijzingwekkende & effectieve draai door 'Heat'-acteur Dennis Haysbert, die rechercheur George Beaufort speelt, het obstakel dat Dutch moet overwinnen in zijn onderzoek naar corruptie bij de politie. De rest van de ondersteunende cast is een waar genoegen. Charles S. Dutton (wiens tijd als filmster allang voorbij is) gaat laten zien dat hij een van de beste karakteracteurs is die er zijn, en Bonnie Hunt, die ik in deze productie uitermate solide vind, steelt de meeste scènes met die prachtige, charmante glimlach van haar als Wendy Judd.
De technische kant van Pollacks thriller is van de bovenste plank. Van Dave Grusin's (Pollacks 'The Firm') volmaakt surrealistische jazzy score tot Philippe Rousselot ('A River Runs Through It', scherpe fotografie) tot de scherpe montage die de film fris houdt, ondanks de onfortuinlijke downer premisse van de film. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor iedereen die houdt van een goed verhaal vol mysterie, een goed opgezette plot, door het karakter gestuurde verhalen en romantiek, alles bij elkaar. Dit is een geweldig verhaal over verraad en vergeving. Het bevat ook een van de meest verrassende, maar ook schrijnende en zeker controversiële eindes voor een Harrison Ford-film van de laatste tijd. 'Random Hearts' is beslist een van de beste films van het jaar.
(***1/2 uit 1** ) of (8,5 uit 10.0)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In deze onwaarschijnlijke liefdesdriehoek, gesitueerd in het Italië van de negentiende eeuw, wordt <0xE2><0x80><0x93> _De schoonheid en het beest_ <0xE2><0x80><0x93> ondersteboven en binnenstebuiten gekeerd. Giorgio, een legerofficier en het toonbeeld van mannelijke schoonheid, wordt overgeplaatst naar zijn (getrouwde) minnares Clara en naar een klein garnizoen ergens in Piemont gestuurd. Daar ontwikkelt zich <0xE2><0x80><0x93> aanvankelijk tot zijn afgrijzen <0xE2><0x80><0x93> sen Fosca, de grotesk lelijke neef van zijn commandant, een obsessieve liefde voor hem. Hij verdraagt haar hartstochtelijke en veeleisende vertoon van genegenheid uit medelijden en bezorgdheid om haar gezondheid (ze is ernstig ziek), maar raakt steeds meer gefascineerd door haar _er_, tot de dramatische finale aanbreekt.<br />Mis dit hoogst ongebruikelijke liefdesverhaal, hoe bizar het ook mag klinken, niet. Valeria d'Obici, die terecht een prijs heeft gewonnen voor haar vertolking van Fosca, is even verontrustend als ontroerend. Koop de video, lees het boek, ga naar de musical!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de weinige films die me werden aanbevolen als absoluut briljant, dat is het echt. Als je deze film een lage toon geeft, dan mis je het punt. Je zou Fosca als manipulatief kunnen omschrijven, maar stel dat het echt serieus is, dat ze ziek wordt als de liefde waarvan ze zeker is niet beantwoord wordt. Maar wat zou je doen als je zeker weet dat de ander van je houdt en 'alleen' afgewezen wordt door het feit dat je lelijk bent? Zou je er niet voor vechten? Ik denk tenminste dat het beter is om te vechten voor iets wat in verbittering sterft. En het doet me denken aan het feit dat ik, als man, op het eerste gezicht volledig reageer op de fysieke lelijkheid van Fosca en niet verder kijk naar de persoon die ze is of zou kunnen zijn. Deze film confronteert me met heel ernstige vragen over respect, vertrouwen, gemanipuleerd voelen enzovoort. Hoe moet ik nu reageren als iemand me manipuleert of gewoon alles uit de kast haalt om contact te maken? Wat volgens mij het meest opvallende aspect van deze film is, is dat Ettore Scola het absoluut geloofwaardig heeft gemaakt dat Giorgio verliefd wordt op Fosca.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ettore Scola's meesterlijke vertolking van dit epos van het hart verdient een veel groter publiek. Het is een waardige opvolger van de risorgimento-klassiekers zoals Vischonti's Senso en Il Gattopardo, en ook Rosselini's Vanina, Vanini. De negentiende eeuw is inderdaad een vruchtbare bron voor Italiaanse filmmakers. De decors en attributen uit die tijd zijn hier prachtig tot hun recht gekomen, maar het verhaal is tijdloos en kan in elke periode plaatsvinden. Wat in dit verhaal zo intrigerend is, is dat de held gevangen komt te zitten in een claustrofobische situatie waarin hij het vurig nagejaagde voorwerp van verlangen is en hij niet bij machte is zich uit de alarmerende omstandigheden te bevrijden. De knappe en onervaren Giorgio (Giraudeau) raakt gefrustreerd door het feit dat hij zijn charmante maar lichtzinnige getrouwde ma<0xC3><0xAE>tresse (Antonelli) niet kan bezoeken en valt ten prooi aan de gevaarlijke passie van de verliefde Fosca (D'Obici), de lelijke en ziekelijke dochter van zijn strenge commandant (Girotti). De pijn die dit onwaarschijnlijke paar daardoor voelt en de tragedie die daaruit voortvloeit, maken hen beiden begrijpelijk, meelijwekkend en enorm sympathiek voor de kijkers. De schitterende voorstelling van Bernard Giraudeau zal boeien en een blijvende indruk achterlaten. Niet te missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een slimme en bizarre invalshoek voor 'Schoonheid is in het oog van de aanschouwer'. Soms denk je dat dit kitscherig en overdreven is, maar de onderliggende poëtische ziel komt sterk en geloofwaardig over dankzij de uitvoering van de twee hoofdrolspelers. De moeite waard om op te sporen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film, gebaseerd op het boek van Pascal Laime <0xE2><0x80><0x93> _La Dentelliere_ <0xE2><0x80><0x93> is een bekroonde film van voortreffelijke cinematografie en kostbare Italiaanse taal. Hij speelt in een'scholastische' negentiende-eeuwse set in Balzac-stijl en portretteert het verhaal van een waanzinnige liefdesgeschiedenis: een man en een vrouw. Er is een beruchte regel in deze schimmige Mussolinni-staking die luidt: 'Ze ruikt niet naar tomaten.' Scola, een wijs parfumeur van dit Italiaanse meesterwerk, is een regisseur van het kaliber van Mussolinni: zijn taart zal in je aardbeien springen en als je die regisseur zijn gang laat gaan, zal hij je olijven smeren als een Superman. Herinner je je Nietzsche nog? Deze zal je de stuipen op het lijf jagen: vergeet niet een bezoek te brengen aan Mussolinni's Mussolinni's. De film speelt zich af naast het Colosseum in Rome, aan de andere kant van de Via Appia. Deze film zal je Pampers binnenstebuiten en van binnenuit schoonvegen, hij zal je doen huilen van romantische vreugde! Als je van _Odyssee_ hebt gehouden, zul je hem goed schoonvegen met deze aardbeien tot het eind van de rol. Geniet ervan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit bitterzoete stukje magisch realisme had een geruite productiegeschiedenis (de regisseur/schrijver was vervangen) en werd platgewalst bij de kassa, maar het is een geweldige film.

Elijah Wood en Joseph Mazzello zijn tienerbroers wier geschifte moeder (Lorraine Bracco) samenhokt met een laaghartige alcoholist (Adam Baldwin). Tijdens zijn drinkgelagen misbruikt Baldwin Mazzello fysiek en manipuleert hij hem zo dat hij zijn mond houdt over zijn situatie. Maar als Wood doorkrijgt wat er aan de hand is, steken de jongens de koppen bij elkaar en bedenken ze een fantastische oplossing voor Mazzello's verwoestende dilemma.
Ik hou van films die een mengeling van fantasie en donkere werkelijkheid zijn. Ze hebben zelden financieel succes ('Lawn Dogs' is een vergelijkbaar voorbeeld), maar ze zijn meestal origineel en intrigerend. De dronken Baldwin wordt vanuit een laag, kinderlijk perspectief geschoten en zijn hoofd wordt met opzet onder de rand van het beeld afgehakt. Dit apparaat stelt ons in staat om hem puur op zijn daden te beoordelen en hem als een volledig fysiek beest te zien. Wood en Mazzello zijn allebei uitmuntend en ze trekken ons moeiteloos hun duistere, angstaanjagende wereld binnen.
De 'radioflyer' van de titel is een kleine, rode wagen waar kinderen hun bezittingen in vervoeren. Hier vervoert hij een droom.
Echt interessant spul.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In antwoord op 'Staat van Verwarring': De verwondingen van de honden schijnen nogal plotseling te verdwijnen, maar dat kan alleen maar een fout in de continuïteit zijn geweest. Maar wat de kinderen betreft die proberen een vliegtuig te bouwen van oud ijzer, dat is gewoon een kwestie van verbeelding. Dit zijn twee heel jonge kinderen met een bijzonder levendige verbeelding en ze moeten op die verbeelding vertrouwen om te voorkomen dat ze worden blootgesteld aan de realiteit van het niveau van mishandeling dat hun stiefvader hun thuis aandoet. Wat de stiefvader betreft, het is heel interessant dat de directeur ervoor koos zijn gezicht niet te laten zien. Dat maakt hem nog monsterlijker. Als je zijn gezicht laat zien, wordt die figuur een persoon en niet alleen maar dit'monster' dat de jeugd van deze twee onschuldige kinderen terroriseert. Door alleen de gevolgen van zijn misbruik te laten zien en de scènes niet op het misbruik zelf te richten, worden de kinderen het hoofdonderwerp van de film. Deze film heeft geen losse eindjes, maar verloopt precies zoals het verhaal van een vader voor zijn kinderen zou verlopen. Er zitten mooie passages in. Dit is een mooie Amerikaanse klassieker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alles aan deze film is gewoon ongelooflijk. Je maakt deze reis door de ogen en de ziel van een kind.<br />Ik vind het belangrijk om op te merken dat dit verhaal over kindermishandeling gaat. Huur hem niet voor je kinderen omdat je denkt dat het een grappige, disney-achtige film is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gewoon een geweldige, bitterzoete film die een kant van het leven laat zien die in goede films vaak werd overgeslagen. Ik zag hem als kind en ben er heel kort geleden weer naar teruggegaan en weer verliefd geworden.<br />Als kind wekte hij mijn belangstelling alleen al voor het bouwen van een vliegtuig, als volwassene nam hij me op in de donkere wereld en de ontsnapping van een jongeman uit die wereld. Het beeld van de Koning was geweldig, de camerastijl die gekozen was met lage opnamen en opnamen van handelingen en handbewegingen was naar mijn mening goed gedaan, ik kan me persoonlijk niets in die stijl herinneren en het voegt iets toe aan het personage en het beeld van hem als een bijna niet-menselijke kracht (die misschien niet ver van de werkelijkheid verwijderd is) zorgt voor interessante ontwikkelingen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet zeker of ik deze film een kinderdrama of een fantasiefilm moet noemen. Toen ik hem voor het eerst zag, kon ik het einde niet goed onderscheiden, en dat is het enige deel van de film dat geen diepte leek te hebben en me een tijdje een beetje depressief maakte. Toen ik hem voor de tweede keer zag, besefte ik hoe geweldig het acteerwerk was en had ik geen idee waarom hij destijds zo weinig aandacht kreeg.
Onvergetelijke optredens van de jonge Mazzello en Wood hadden van deze film een klassieker moeten maken. Hoewel het waarschijnlijk de bedoeling was dat het een fantasie/drama zou worden van de oorspronkelijke schrijver/regisseur (Evans), heeft hij het, toen hij het eenmaal overnam, waarschijnlijk iets dramatischer gemaakt, met name het einde, waardoor er veel te wensen overbleef over wat er werkelijk met Bobby is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> Is hij vermoord? Is hij ontsnapt & heeft hij echt al die fantastische reizen gemaakt? Of was het gewoon een denkbeeldig verhaal dat door Hanks is verweven om de kinderen iets te bewijzen?
Maar al met al heeft het niet de happy ending opgeleverd waar we zo aan gewend zijn in een kinderfilm. Misschien komt dat omdat het dat niet is. Om te kijken naar wat een meer klassiek einde zou kunnen zijn, ga naar de Officiele Elijah Wood-site waar je het eerste ruwe scenario van de afloop van de film kunt vinden (vermoedelijk van de oorspronkelijke schrijver).
Ook een noot van de muziek van Hans Zimmer, die een van de beste Soundtracks is die ik ooit heb gehoord, een mengeling van kinderlijke en duistere sentimenten door de hele film heen. Een geweldige cd om te bemachtigen als je kunt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILER NIETS MAAR SPOILER
Ik moet mijn naam toevoegen aan de lijst van mensen die het gevoel hebben dat de andere kijkers het gewoon niet snappen. Maar voor zover ik heb gezien heeft niemand het woord's' zelfs maar genoemd.
Hoewel ik het met hem eens ben dat de jongen dood is, denk ik dat we iets specifieker kunnen zijn: hij heeft zelfmoord gepleegd. Hij rent de helling af in een oude kar, schiet van de klif af en 'vliegt weg'. Misschien is het hele verhaal van de doodsoorzaak wel een allegorie, of misschien heeft hij inderdaad zelfmoord gepleegd in een kar zoals die daar staat. Hoe dan ook, hij 'vliegt weg' (kom op, niet zo'n moeilijke metafoor). '
Misschien heb ik gewoon een zwak voor Tom Hanks, maar ik vond het verhaal wel goed. Bovendien is hij bezig met de herdenkingsdienst voor de Tweede Wereldoorlog en daarom moet je wel van hem houden.
'O ja, ik vond de film geweldig en ik vond hem ongelooflijk ontroerend.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik begon deze film heel gespannen te bekijken omdat ik er zoveel verschillende dingen over hoorde. Ik had ergens gelezen dat het een drama over kindermishandeling was en het had een PG-13 gekregen voor geweld. Een andere criticus zei dat het een fantastisch en nostalgisch avontuur van kinderen was (en ik dacht dat het ook voor kinderen was om naar te kijken). Nou, ik heb hem nu zo vaak gezien dat ik nog steeds niet weet in welke categorie ik hem moet plaatsen. Hij is soms heel grappig, maar het volgende moment is hij vreselijk triest en deprimerend. Vanwege de prettige relatie en de avonturen zou ik deze film aan alle kinderen die ik ken willen aanbevelen, maar ik ben bang dat de sombere sfeer niet geschikt is voor kinderen. Vanwege de perfecte uitvoeringen en de magie van de film moet ik toch dit zeggen: kijk ernaar, vooral naar de kinderen! Het laatste wat ik te zeggen heb, is dat ik de scriptschrijver haat omdat hij die arme Bobby zijn gezin nooit meer heeft laten zien nadat hij voor The King was gevlucht (die niet eens is teruggekomen om de achtergebleven Mary en Mikey te terroriseren). Het is heel goed dat deze film geen perfecte happy end heeft waarbij iedereen gelukkig is <0xE2><0x80><0x93> en dat had ik ook niet verwacht <0xE2><0x80><0x93> maar die oplossing maakte me heel, heel verdrietig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zelfs mensen die een hekel hebben aan de film, meestal omdat ze het einde verwarrend vinden, zouden de sterke rol van Elijah Wood & Joseph Mazello, die de twee jonge hoofdrolspelers in deze film speelden, moeten waarderen.
Spoiler waarschuwing: Op een letterlijk niveau slaat het einde nergens op. Mensen die denken dat het einde op andere niveaus ergens op slaat worden verdeeld in diegenen die 1) denken dat de jongere broer door de stiefvader is vermoord die ene keer dat Mike (de oudere jongen) weg was om met de buurtbende te vechten, of dat hij van de wensplek is weggevlogen in zijn wagen om aan de situatie te ontsnappen door de dood & die 2) denken dat de jongere broer denkbeeldig is & dat het feit dat hij wegvliegt in de wagen die in een vliegende machine is veranderd aangeeft dat hij de mishandelingssituatie heeft overwonnen.
Ik geef de voorkeur aan 2). Het is heel logisch in termen van de manier waarop veel kinderen omgaan met mishandeling. Het is niet ongebruikelijk dat een mishandeld kind zijn of haar psyche opsplitst & het mishandelde zelf in iets anders projecteert: een knuffeldier, zelfs een denkbeeldige vriend. Op die manier is het veel logischer dat het altijd de jongere jongen is die wordt mishandeld & nooit Mike. In werkelijkheid is het onwaarschijnlijk dat een van de twee broers al het misbruik krijgt, hoewel dat wel gebeurt. Bovendien is het Bobby, de jongere broer, die ook de aanmoediging vormt, degene die erop staat dat ze de situatie kunnen overwinnen. Bovendien zou de dood van een broer of zus die door mishandeling om het leven was gekomen voor een volwassene met dit soort ervaringen te schokkend zijn geweest om er zo'n optimistisch einde in te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bobby was gedurende de hele film Mikes denkbeeldige vriend, zelfs in het begin, toen ze op weg waren naar Californië. Zijn moeder wist van Bobby en weerhield Mike er niet van om op Bobby te leunen, want denkbeeldige vrienden komen vaak voor bij jonge kinderen.
Daarom kregen ze allebei tegelijk buikpijn. Daarom waren de jongens zo close.
Op het eind liet Mike Bobby gaan. De 'Koning' werd gearresteerd. Mike kon zonder Bobby verder. Dat was ook de reden waarom Mikes moeder zich niet ongerust leek te maken toen Mike de ansichtkaart (Mike had hem geschreven & op de post gedaan) van Bobby de Ouwe West-toerist en de andere ansichtkaarten uit de hele wereld ontving. Zijn moeder draaide de eerste kaart om en keek naar het poststempel. Wat een geweldige moeder, die haar uiterste best deed aan het eind van de jaren zestig.
Een negen van de tien voor mij.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geloof dat dit een hartverscheurende film is. Richard Donner (regisseur van de meest succesvolle film 'Superman') had geweldig werk geleverd met het regisseren van deze film. Sommige van de scènes waren goed, en verscheidene waren afschuwelijk omdat Bobby (Mazzello) werd verslagen door de King (Baldwin, en vooral hun hond), waardoor Shane moest boeten voor wat hij Bobby had aangedaan.
Elijah Wood speelde een goede rol in deze film. De gedenkwaardige scène hierin droomde hij dat hij het advies van de buffel opvolgde en Bobby afranselde. Lorraine Bracco (pre-Soprano) had een indrukwekkende rol gespeeld.
Ik geef deze film *** van vier!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de film gehuurd en vond hem zo goed dat ik hem heb gekocht. Elijah Wood (Mikey) en Joseph Mazello (Bobby) zijn uitmuntend als de twee jongens. Hun nieuwe stiefvader misbruikt Bobby. Het misbruik is grotendeels niet te zien en heeft bij mij veel hartstocht gewekt om mishandelde kinderen te helpen. De film heeft iets magisch omdat de verbeelding van de jongens hen helpt een manier te vinden om met het misbruik om te gaan. Je moet proberen het verhaal vanuit het perspectief van een kind te begrijpen. Ik denk nog steeds na over het einde. Ik weet niet precies wat Richard Donner me wilde laten denken, maar dit is een uitstekende film! Joseph Mazello en Elijah Wood zullen ervoor zorgen dat je je kinderen omhelst.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verbaast me dat zo veel kijkers niet alle symboliek in de film vonden... Daardoor is de film een ongelooflijk kunstwerk geworden! Het verhaal gaat over de droevigste inhoud die een film kan hebben, en toch is het een van de beste films die ik ooit heb gezien, omdat je je eigen fantasie moet gebruiken en omdat de verhaallijn zo briljant is.
Als je goed oplet, zie je de boodschap. De jongere broer wordt door zijn stiefvader vermoord. De oudere broer verzint het verhaal over de vliegende wagen om de pijn van de dood van zijn broer te kunnen verwerken. Er zijn mensen die vragen waarom hij met dat verhaal tegen zijn eigen kinderen zou liegen. Voor mij is het antwoord dat hij zulke gruwelijkheden niet met zijn eigen kinderen wil delen, of dat hij die heeft verdrongen en zijn herinnering aan die afschuwelijke gebeurtenis heeft vervangen door de gedachte aan zijn broer die wegvloog om zich in veiligheid te brengen. Ik heb een paar recensies gelezen waarin wordt beweerd dat hij enig kind was en dat hij zijn jongere broer heeft gecreëerd om te ontsnappen aan het misbruik dat hij heeft moeten ondergaan. Hoewel dat een interessante gedachte is <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op de verbeeldingskracht die daarvoor nodig is. Ik denk niet dat hij tegen zijn eigen kinderen zou hebben gelogen over het feit dat hij een broertje had. Maar ik vind het wel aannemelijk dat hij zou hebben gelogen over de dood van zijn broertje. Maar dat idee van een einde bevalt me veel beter dan het idee dat de film helemaal geen symboliek had.
Er zijn veel verschillende takes die je over de film kunt maken, maar als je de film voor waar aanneemt... twee broers die een wagentje maken dat wegvliegt om te ontsnappen aan een stiefvader die hem mishandelt... dan heb je de genialiteit gemist. Het feit dat ik de subtiele boodschappen in het script kon zien, maakte de film zo ongelooflijk voor me. Het vereist je eigen denkproces en je eigen verbeeldingskracht om hem te laten werken... diep te graven als je ernaar kijkt. Je zult versteld staan van het genie dat in de film besloten ligt. In symboliek en subtiele boodschappen komt Pleasantville hier heel dicht bij in de buurt... maar dat is een commentaar voor een andere film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was een hartverwarmend stukje cinema dat de duistere kant van de kindertijd liet zien, en de kleine dingen die Tom Hank maakten tot wie hij was. Door gebruik te maken van een heel cryptisch verhaal konden ze je een idee geven van wat er werkelijk gebeurde met Tom Hanks personage als kind. En hoewel scènes als de vliegmachine misschien nooit hadden plaatsgevonden, liet de film wel zien hoe zelfs ontkenning kan helpen om de waarheid te vertellen. Met een gerust geweten zou ik dit niet lager dan een 9 van de 10 kunnen geven, geweldige prestaties van alle acteurs, en hoewel velen het cryptische einde waarin de broer door zijn stiefvader wordt vermoord en Tom Hanks dat verdoezelt met een vergezocht verhaal over een vliegende machine, misschien niet begrijpen, let dan goed op de kleine details, zoals de schildpad die hij nog steeds heeft, ook al 'vloog' zijn broer ermee weg. Echt een prachtig stuk film, en elke acteur verdient er erkenning voor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn mening over het einde. Bobby stierf door toedoen van zijn stiefvader. Mike had zijn uiterste best gedaan om Bobby eruit te krijgen. Alleen een kind kan denken dat het mogelijk is om een machine te bouwen die kan vliegen. Bobby stierf... Mike overleefde als kind door een alternatief einde in zijn geest te creëren... over hoe Bobby vertrok... Mike maakte een vliegtuig waarmee hij Bobby naar buiten vloog. Kinderen die seksueel en gewelddadig misbruikt worden creëren vaak hele andere werelden in hun geest om te overleven.<br />Was ook geweldig om mijn oude woonbuurt te zien. We noemden het San Jose Boulevard en ik woonde vlak bij de plek waar dit huis werd gefilmd. Het was zo vreemd om te zien dat ze in de huizen filmden... niet in de studio's... Het was mijn keuken, slaapkamer en woonkamer. En die heuvels... we maakten er als kinderen wandelingen... keken neer op ons kleine dal... vingen glimpen op van de baai. Het was een echt nostalgisch uitstapje voor me.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit moet wel de beste film aller tijden zijn (naar mijn mening). Toen ik hem keek toen ik 10 was (in 2000) heb ik er echt van geleerd dat de vrijheid van een kind eerder wegglijdt dan we verwachten. Bovendien moet Joseph Mazzello wel mijn favoriete acteur zijn, en ik vind dat hij en elijah Wood het geweldig deden in de rollen van broers. Deze film is heel triest, en sommige mensen begrijpen het einde niet. Maar het verhaal zelf is ongelooflijk, het idee dat een arme jongen van 7 jaar (bobby) wordt mishandeld door een dronken stiefvader is afschuwelijk, en wat de twee jongens daaraan doen is triest en belangrijk. Mijn favoriete gedeelte van de film is wanneer Tom Hanks (de oudere Mike) de 7 dingen van het kind-zijn opsomt die verloren gaan voor de volwassen wereld. Er zijn echter een paar scènes die beter in deze film hadden kunnen zitten, zoals de casting van de moeder (lorraine braco), die volgens mij een vreselijke acteur is. 'de koning' speelde zijn rol goed, aangezien het een moeilijke rol is om te spelen. Joseph en Elijah waren absoluut de sterren van de film. Ik kon niet geloven hoe goed ze de slachtoffers speelden van een misbruikende stiefvader, aangezien ze zo oud waren als zij (7 en 9). Maar over het algemeen beveel ik deze film aan iedereen aan die van geweldige kinderacteurs houdt, en van een geweldige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film voor het eerst toen ik nog een klein kind was. Mijn zus had me erover verteld en ik dacht dat het meer een kinderfilm zou zijn. Maar het blijft ook een ongelooflijke film. Het is waar dat het onderwerp van de film wollig is, maar het is ook waar dat deze film je altijd zal blijven raken.<br />Ik was pas zes toen ik hem voor het eerst zag en gisteren, zeven jaar later, zag ik hem opnieuw. Voor het eerst in lange tijd. Zelfs nadat ik wist hoe hij afliep, wist ik dat ik hem miljarden keren had gezien. Ik huilde als een piepklein baby'tje. Toen ik hem een paar jaar geleden zag, kreeg ik eindelijk het idee en de ernst van de film in de gaten. Dus heb ik er een tijdje niet meer naar gekeken. Maar gisteren ben ik niet naar een andere zender gegaan, ik heb ernaar gekeken. Aan het eind stond ik er versteld van dat ik er nog steeds om kon lachen, huilen, denken en bovenal: dat ik er nog steeds in geloofde. Ik heb al heel lang niet meer geleefd en deze film haalde me uit mijn schulp en opende mijn hart. Deze film was niet alleen aangrijpend. Ik was ook zo onder de indruk van de acteurs. Vooral van Bobby. Dus als je deze film voor het eerst wilt zien, stel ik voor dat je hem alleen ziet. Met tissues. En dat je klaar bent om je jonge, lieve, onschuldige kant te ontdekken en de kant die nog hoop heeft. Deze film raakte me tot in mijn ziel toen ik nog maar zes was, en zelfs in deze tijd waarin ik probeer uit te zoeken wie ik ben, heeft deze film me geholpen te beseffen wat ik niet ben en wat ik nog wel wil zijn in het leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit verhaal is een uitstekend verhaal over twee jongens die doen wat ze kunnen om te ontsnappen aan hun vader, die hen misbruikte in zijn dronkenschap. De 'Lord of the Rings'-ster Elijah Wood is uitmuntend in deze onvergetelijke rol. Deze film is een van de belangrijkste redenen waarom ik nog nooit een biertje heb aangeraakt en dat ook nooit zal doen, zolang ik leef. Dat klinkt misschien als een nerd, maar dat is wat ik te zeggen heb. Het is een wonder dat dit niet wordt beschouwd als een klassiek Amerikaans verhaal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De jonge Elijah Wood en Joseph Mazzello zijn uitmuntend in deze uitmuntende film over twee jongens die hebben beloofd 'voor hun moeder te zorgen', en hoe ze zich erdoorheen slaan als hun nieuwe stiefvader de jongere jongen begint te slaan. De bijrollen zijn ook van topkwaliteit. Het script dringt echt door in de geest en het hart van een fantasierijk kind. Het is moeilijk te geloven dat Wood ooit op Tom Hanks zou kunnen lijken, maar dat is niets nieuws in Hollywood. Dat is eerlijk gezegd mijn enige kritiek op de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een 20-jarige jongen uit Engeland. Ik huil niet bij films. Maar deze film ontroerde me. Ik huilde als een meisje! Dit is absoluut de ontroerendste film die ik ooit heb gezien, ook al was het verhaal twijfelachtig. Als Joseph Mazello's gezichtje in zijn dromen van huilen droomt, moet ik altijd huilen. Hoe kan iemand zo'n lief kind pijn doen? Ik ga nu huilen als ik er alleen maar aan denk! Opmerkelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waar moet ik beginnen? Ik zag deze film voor het eerst in 1995 en had geen idee wat me te wachten stond, ik was in feite op zoek naar films waarin Elijah Wood een hoofdrol had gespeeld en deze was me zeer aanbevolen. Ik ging zitten en keek één keer naar de film en wist niet wat ik ervan moest denken. Een paar dagen later keek ik hem voor de tweede keer en de sluizen gingen gewoon open. Nooit eerder in mijn leven had ik echt gehuild terwijl ik naar een film keek, en ik zat te snotteren, elke hoogte en diepte van de film waar ik naast zat, op een emotionele achtbaan. Het raakte een gevoelige snaar in veel opzichten, de intense droefheid en opgetogenheid die we in de film zien, de verwondering en onschuld van de kindertijd, het verlangen naar een tijd die ooit was, maar niet meer is. Deze film deed me meer dan wat ook denken aan mijn kindertijd (behalve dan het misbruik) in een periode in mijn leven waarin ik mijn kindertijd een paar jaar eerder van me had afgezet en het niet eens echt had gemerkt, ik het had opgegeven en was doorgegaan met een leven dat er volledig van verstoken was. Door de radiofolder werd ik wakker en besefte ik opeens wat ik had opgegeven zonder het echt te merken. Vanaf die dag ben ik meteen begonnen mijn leven en mezelf te veranderen, en dat heb ik gedaan.
Dit klinkt misschien afgezaagd, maar in feite heb ik mijn innerlijke kind herontdekt. Ik ben een pad ingeslagen dat de afgelopen 6 jaar heeft gelopen en dat me enorm heeft veranderd, ten goede. Ik heb dat deel van mezelf omarmd en geleefd. Ik heb ontdekt wie ik werkelijk ben. Ik denk niet dat het gewoon een kwestie was van de juiste film op een cruciaal moment in mijn leven. _The Radio Flyer_ heeft echt iets heel speciaals gedaan, en ik beschouw hem nog steeds als een ongelooflijk stuk werk, in alle opzichten, een ongelooflijke film. Ik kan niet nalaten om de muziek te noemen. Ik ben een grote fan van Hans Zimmer en dit is een van zijn beste werken. De brede en diepe emotionele expressie die hij in de score van deze film heeft gestopt, is een groot deel van wat de film voor mij is. Zijn muziek is als de ondertitels van een vreemde taalfilm, een springplank naar de intense emoties die deze film je zal bezorgen. Zoek de soundtrack koste wat het kost, die is helaas al lang geleden gewist, ik had nooit verwacht hem te vinden, maar verbazingwekkend genoeg gebeurde dat wel, nadat ik met iemand had gepraat die ik in een Hans Zimmer-gastboek had ontmoet.

Kijk naar deze film, laat de emoties tot je doordringen, laat je niet meeslepen door triviale muggenzifterij over het einde, wees weer dat kind.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Radio Flyer' is een van mijn meest geliefde Amerikaanse films.
Het werkelijk geweldige werk van twee jongens, Joe Mazzello en Elija Wood (ondanks de verschrikkelijke uitvoering van T.Hanks aan het begin en het eind...) met een fantastisch script van D.M.Evans en een krachtige en emotionele regie van R.Donner plus Absoluut Ongelooflijk Peerless Music Score van H.Zimmer, zorgde ervoor dat 'Radio Flyer' een van de eerste prijzen won in de filmlijst van mijn familie.
Het is zo jammer dat die heel goede film door sommige filmcritici werd onderschat.
Ik kan er niets aan doen, maar ik kan niet wachten om hem op dvd te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou... ik vind deze film in de eerste plaats mooi omdat hij heel goed is bedacht... en nou... omdat de eh... regisseur en anderen een buitengewoon goede acteur hebben uitgekozen om Mike te spelen... en ook mijn laatste reden omdat (naar mijn mening) Elijah Wood zo'n lekker ding is!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een heel trieste, ontroerende film! Hij gaat over kindermishandeling. Het is heel triest, maar voor het grootste deel een waargebeurd verhaal, omdat het elke dag gebeurt. Elijah Wood en Joseph Mazzello spelen de twee kinderen of Lorraine Bracco, een alleenstaande moeder die alleen maar probeert een thuis voor hen te maken. Terwijl ze bij haar ouders woont, komt er een man in hun leven die graag 'de koning' wordt genoemd. Hij slaat de jongste jongen, Bobby, maar de twee broers zweren dat ze het niet aan hun moeder zullen vertellen. Maar uiteindelijk komt ze erachter, nadat Bobby ernstig gewond is geraakt. Het eind verpest het min of meer voor mij, omdat het zo ongelooflijk is. Maar afgezien daarvan vind ik de film geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb altijd een zwak gehad voor Joseph Mazzello. De jongen had puur talent, zowel in deze film als in Jurassic Park. Ik ben op zoek naar de dvd of vhs die ik in een winkel in de buurt kan kopen maar ik kan hem niet vinden ik hoop dat hij op dvd komt! Nou ja, het is in elk geval een geweldige film. Als iemand weet waar ik hem kan vinden, neem dan contact met me op op wrp24delphia.net. En kan iemand me ook echt uitleggen wat er met bobby is gebeurd? Was ze echt of was hij nep en was hij zijn denkbeeldige vriend en zijn ontsnapping? Ik heb geen idee. mijn favoriete gedeelte moest absoluut zijn waar ze dat monstersap maakten en het door de hele keuken goten <0xE2><0x80><0x93> het grappige maar ook een trieste gedeelte vanwege wat er met bobby gebeurt vanwege de troep. ik had het gezicht van de vriend graag willen zien omdat hij zijn rol behoorlijk goed speelde. ik denk dat de moeder een geweldige actrice was <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ze Lorraine Bracco heet of zo'n soort naam... nou, dat is het allemaal, neem alsjeblieft contact met me op

wrp24


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is gewoon mijn favoriete film. Niets bijzonders. Het is alleen zo ongelooflijk gedetailleerd. Ik moet al huilen als ik eraan denk. Geronimo Bill is de aardigste man die ik me kan voorstellen. Geld is niet belangrijk. Bamboesperen zijn belangrijk. Je hebt geen geld nodig om te krijgen wat je nodig hebt. Als je iets nodig hebt, komt het vanzelf naar je toe. Als de mensen eens beseften dat de wereld een veel betere plek zou zijn. Wat je ook doet, doe het niet voor het geld.