inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals je kunt zien aan de paar commentaren die hier staan <0xE2><0x80><0x93> de mijne zijn misschien wel de laatste die je zult zien, tenzij er een grote dvd-uitgave is of TCM hem nog een keer draait! <0xE2><0x80><0x93> is dit een soort 'Our Gang'-film met een stel verschillende kinderen. MGM was beslist de muziekstudio <0xE2><0x80><0x93> als de musici, dansers en zangers niet onder contract stonden, dan waren ze wel op de tap. Heifetz was een van de duurste... dat doet het voor een beetje liefdadigheidswerk!!! Het honorarium dat hij in die tijd ontving was ongehoord. In een andere muzikale film met José Iturbi (Mexicaanse pianist) speelden ongeveer 100 kinderen een of ander eenvoudig deuntje op 100 piano's... dus de sceptici die denken dat jonge kinderen niet muzikaal zijn, hebben het mis: ik was er een. Zoals iedereen schrijft, was 'Frankie Smith' <0xE2><0x80><0x93> de bekende Amerikaanse naam <0xE2><0x80><0x93> (Gene Reynolds) het slecht-maar-goede kind dat van de straat wordt geplukt door de eigenaars van een muziekschool. Kun je je voorstellen dat Walter Brennan ('Prof. Lawson') van al die westerns de man was die de school leidde? Joel McCrea ('Peter McCarthy') en Andrea Leeds ('Ann Lawson') waren de grotere sterren in 'They Shall Have Music', met een hele rits bekende figuranten (van wie velen op eigen houtje sterren werden). Zoals anderen hebben opgemerkt, maakten bijna alle kinderen in het orkest (in feite The Meremblum Symphony uit Los Angeles) grote successen in hun leven, hetzij als musici (voor de studio's) hetzij in andere bedrijven. Het spijt me te moeten zeggen dat er tegenwoordig niet veel orkesten voor jonge mensen zijn <0xE2><0x80><0x93> een trieste vergissing. Ouders met kinderen op school hebben het meestal zo druk met hun best doen om hun hoofd boven water te houden, en velen weten niet eens wat er met de kinderen op school gebeurt. Muziekles kan duur worden, en bijna IEDEREEN zou liever een footballteam hebben...
Dit is het goedkoopste concert van Jascha Heifetz dat je ooit zult horen in deze film... in die tijd kostte het een kwartje. Hij speelt briljant, ook al ziet hij eruit alsof hij liever ergens anders zou zijn... emotieloos. Volgens contract is elk concert van Yo-Yo Ma zo vreugdevol dat je het liefst meteen een cello zou willen kopen... deze jongen heeft het naar zijn zin... zoals de kinderen in het straatconcert, wanneer ze Heifetz om de tuin leiden zodat hij op hun school kan spelen.
Alle orkestnummers werden gespeeld door 'de kinderen', en zo klinkt het ook. Ik ben dol op dit soort films <0xE2><0x80><0x93> hun plot is zo simpel dat je in twee dagen uitvogelt of je van de film hebt genoten <0xE2><0x80><0x93> of hem <0xC3><0xBC>berhaupt hebt begrepen. We moeten meer van dit soort films maken <0xE2><0x80><0x93> we kunnen alleen maar jongere kinderen inspireren om andere instrumenten te spelen dan gitaren... Bravo!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb enorm genoten van deze film... en ik kijk er nog steeds af en toe naar. Ik heb hem gebruikt bij mijn muzieklessen op de school waar ik lesgeef. De kinderen lijken ervan te genieten, hoewel ze zouden willen dat hij in kleur was.
Het beste aan deze film is voor mij, die is opgegroeid nadat Heifetz was overleden, de kans om de meesterviolist echt zijn instrument te zien bespelen! Ik was verbaasd over hoe'modern' de verhaallijn is. Hoewel, verwijzingen naar de 'presbyteriaanse school' zijn uit de tijd. Een jongen, wiens vader is overleden en die wordt opgevoed door zijn moeder en stiefvader... de meeste van onze kinderen worden tegenwoordig opgevoed door stiefouders, hoewel de film de indruk wekt dat de meeste stiefouders wreed zijn. Ik word heel erg kwaad als zijn moeder niet zijn kant kiest en zijn daden niet verdedigt tegen de stiefvader.
En de muziekkeuze is ook moeilijk te geloven. Ik vind het ongelooflijk dat een kind, dat eruitziet als een jaar of acht, de 'Minute Waltz' kan spelen, of dat een meisje van dertien een aria kan zingen uit Rigoletto.
Afgezien daarvan is het een heel leuke, leuke film en ik kan hem aanbevelen. Ik wou dat hij op dvd uitkwam.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hal Hartleys inleiding tot een Europese filmserie is een van zijn twee of drie beste pogingen tot nu toe, en gelukkig ook een van de weinige die op dvd verkrijgbaar zijn. Al na 63 minuten zou ik alleen nog maar over Hartley kunnen klagen dat ik altijd meer wil, maar nooit zo veel als nu. Martin Donovan is zo verbazingwekkend als Jezus. PJ Harvey is mooi en interessant als Magdelena, maar het hoogtepunt voor mij was Thomas Jay Ryan (Henry Fool) als Satan. Hartley geeft hem een uitstekende dialoog en een kans om zijn galmende stem ten volle te benutten. Kijk naar drie scènes waarin een microfoon op hem wacht, alsof de duivel op het punt staat een poëziewedstrijd te winnen. Ik heb nog meer commentaren over deze film gelezen en moest de mijne er nog aan toevoegen omdat er niet genoeg loftuitingen zijn. Als je van Henry Fool, Martin Donovan in wat dan ook (Tegenover de Seks) houdt en/of van heel slimme komedies gebaseerd op bijbelse ideeën, moet je dit zo snel mogelijk doen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de vele speculaties over 2000 was dat de wereld op 31 december 1999 om klokslag middernacht zou vergaan. In 'Het boek van het leven' bestudeert schrijver/regisseur Hal Hartley de mogelijke gevolgen van een nieuw millennium, te beginnen met de terugkeer van Jezus naar de aarde op oudejaarsavond 1999. Het verhaal behandelt de taak van de Zoon van God, die de resterende drie van de zeven zegels van het boek van het leven (dat nu in een Mac-laptopcomputer zit) moet openen, waarin ook de namen staan van de honderdvierenveertigduizend goede zielen die op de laatste dag gespaard zullen worden. Harvey) arriveert in New York om de voorbereidingen te treffen die nodig zijn voor het uitvoeren van zijn vaders wil, maar hij begint te twijfelen; moet hij oordelen over de levenden en de doden? Verdienen zij wat hun moet overkomen? Het is een beker die Hij liever niet op dit moment zou omarmen, hetgeen Satan (Thomas Jay Ryan) bemoedigt, die vreest dat de vrucht van al zijn harde werk om middernacht zal worden weggewassen, want hij kan zijn werk alleen voortzetten zolang er mensen in de buurt zijn die zich vastklampen aan hun armzalige hoop en dromen. Hartley, die een artistieke, conceptuele film heeft gemaakt, presenteert het verhaal op een intelligente, gedurfde, provocerende manier, waarbij hij zijn uiterste best doet om het gevoelige onderwerp niet aan te tasten, zodat het zelfs voor de vurigste fundamentalist niet beledigend is. De dialoog tussen Jezus en Satan is intrigerend en stimulerend, net als het effect van hun aanwezigheid op degenen die ze tijdens hun lichamelijke verblijf in de stad tegenkomen. Het is een boeiende meditatie over de spirituele kant van het kwetsbare bestaan van de mens en een contemplatie van wat is voorspeld in de Openbaringen van Johannes in de Apocalyps, het laatste boek van het Nieuwe Testament. Hij houdt de esthetiek van de huidige omgeving in stand door gebruik te maken van gewijzigde filmsnelheden die de film visueel een etherische kwaliteit geven. Christus draagt onopvallend een pak en stropdas, waardoor hij goed opgaat in de bevolking, terwijl de kleding van Satan wat nonchalanter is en hij er wat sjofel uitziet; hij heeft een blauwe plek boven zijn linkeroog. Donovan is goed gecast als Jezus, wat hem een welwillend voorkomen en een ingehouden urgentie geeft die heel effectief zijn. Het is natuurlijk een unieke weergave van de Verlosser, en misschien wel de beste sinds Max von Sydow in _Het grootste verhaal dat ooit is verteld_. Hij weet met succes een gevoel van innerlijke vrede en rust over te brengen, van sereniteit, dat de essentie vormt van de kern van het personage. En Ryan speelt de rol van de Prins der Duisternis met verve; hij heeft een duidelijke manier van spreken en een resonerende stem, waardoor hij absoluut fascinerend is om naar te kijken. Zijn ogen zijn donker en doordringend, een eigenschap die hij effectief gebruikt met steelse blikken en fascinerende blikken. Hij is de man die je alles kon verkopen in ruil voor je ziel voordat je wist wat je overkwam. Het is een gedenkwaardige vertolking die zo goed contrasteert met Donovans vertolking van Jezus. Tot de bijrollen behoren Martin Pfeffercorn (Martelaar), Miho Nikaido (Edie), Dave Simonds (Dave), D.J. Mendel (advocaat), James Urbaniak (True Believer), Katreen Hardt (assistente van de advocaat) en Anna Kohler (klerk van het hotel). In zijn eigen, onnavolgbare stijl, met _Het boek van het leven_, heeft Hartley een perspectief van de laatste dagen gecreëerd dat interessant, onderhoudend en werkelijk uniek is. Hij heeft een manier om het leven te laten zien zoals het is, een methode die bijzonder goed werkt bij een film als deze. Hoewel vrij kort voor een speelfilm (looptijd 63 minuten), is het niettemin een van Hartleys beste en de toegangsprijs meer dan waard. Het is een film die je bij zal blijven en je misschien aan het denken zal zetten over een paar dingen die je misschien in een hoekje van je geest hebt weggestopt voor later. En dat is een deel van de aantrekkingskracht van deze film; het doet je beseffen dat'vernietigend' hoogstwaarschijnlijk 'nu' is.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hartley op zijn dooie gemak: Martin Donovan, geboren om Jezus te spelen, komt als Messias naar het millenium Manhatten; P.J. Harvey is uitstekend als de secondant van Magdelena. Een kleine film, maar droog amusant, kort en lief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is mijn favoriete film van Hal Hartley. Al zijn films zijn kleine juweeltjes. Ik ben dol op onafhankelijke films en ik hoop dat Hal Hartley nooit mainstream wordt of op de fles gaat. Stel dat de Here Jezus terugkomt en zo veel van zijn volk houdt dat hij het laatste boek niet kan openslaan om de ongelovigen te vernietigen? Het was leuk om P.J. Harvey in een film te zien, want ik ben een fan van haar muziek. Kijk hier niet naar als je een fan bent van Hollywood-films waarin je koekjes snijdt, je zult teleurgesteld worden.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze binnenkomer van 1 uur en 30 minuten wordt het best begrepen door katholieken, de grootste religie van zichzelf genezende komieken over de hele wereld. Dat wil niet zeggen dat de film niet op eigen benen kan staan, wat hij wel doet, dat de film niet zonder gebreken is, wat hij wel heeft. Voornamelijk technische problemen: geloof dat digitaal in 1998 het antwoord was, terwijl de film in feite nog in de kinderschoenen stond <0xE2><0x80><0x93> een bèta van een bèta, zo je wilt, en herschrijven zal hem nooit beter maken. In godsnaam, Hal... neem alsjeblieft een Rode. Of drie.
Als je van Hartley-films houdt, natuurlijk, dan zul je ervan houden. Ik hield ervan, omdat ik van Grim/Fool hield, en achteraf gezien waren er nog extra voordelen: ik kon...' Onwillekeurig viel mijn oog op een verontrustende zelfprofetie, een hoog overvliegend vliegtuig dat in deze film uit 1998 werd gebruikt als voorbode van het armageddon. Het was alsof Cheney het hele idee van Hal had gekregen. Het is waar <0xE2><0x80><0x93> Hartley laat zijn spelers in de camera ronddraaien alsof het het Lagerhuis is, gewoon een van de trucjes die even wat rust nodig hebben. Per slot van rekening hebben we nu al aandacht voor de acteurs, en het schrijven leeft. Geen geweldig schrijven, maar... vurig. Mag ik het woord vurig gebruiken? Doelgericht, intelligent, niet neerbuigend.
Ik vind P.J. Harvey in deze film geweldig, natuurlijk zou ik overal van haar houden. Vreemd genoeg zou Helen Mirren, als ze een jongere versie van zichzelf nodig had, Harvey moeten opzoeken en een fles blond haar moeten meenemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van mijn favoriete Hartley-films. (Alsof er een'slechte' zou kunnen zijn.) Hoewel, deze film gaat misschien wat meer over de religieuze kant van de zaak dan we normaal zouden verwachten. Niettemin blijft het een Hartley-kant waar we allemaal aan gewend zijn geraakt.
Eerste film over Jezus en Satan die hun ideeën, meningen, hoop en spijt bespreken over het ophanden zijnde einde van de beschaving. Stel je nu voor dat het hele gesprek plaatsvindt bij een paar drankjes in de bar bij jou in de buurt. En als extra gespreksonderwerp (om nog maar te zwijgen van visuele afleiding) laten we PJ Harvey erin optreden als de zwoele metgezel (alias Magdelena) van meneer Chist. Op de achtergrond speelt de altijd aanwezige Salvation Army Band (gespeeld door Yo La Tengo) als extra afleiding. De weg naar morele rechtvaardiging is nog nooit zo'n genot geweest.
Het kan zijn dat er meer vragen dan antwoorden zijn, maar dat is juist het leuke ervan. En Mr. Donovan is een ingetogen genie, zoals altijd.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel het niet het beste werk van Hal Hartley is (mijn persoonlijke favoriet is 'Surviving Desire'), is er nog steeds veel leuks aan deze film, vooral voor fans van Hartleys dialogen. Zelfs voor publiek dat nieuw is voor Hartley, zou ik deze film zeker aanbevelen boven het studentikoze 'Dogma'. Deze film is intelligenter, trouwer aan zijn bronmateriaal (de bijbel) en leuker dan de andere apocalyptische films van voor het millennium.
Deze film maakt deel uit van de Franse '2000 As Seen By' (2000 Par Vu)-serie; als zodanig is het misschien zelfs een lowbudgetfilm die minder budget heeft dan Hartleys andere werk. Hoewel het in deze context begrijpelijk is dat er eenvoudige scènes worden opgenomen met een digitale camera, is het grootste probleem met deze film het onfortuinlijke gebruik van het wazige/schokkende effect. Ik zou het effect graag nooit meer in een film zien; vooral in het begin maakt het de film bijna onbruikbaar. Maar als je deze tekortkoming over het hoofd ziet, kun je rekenen op een mooie film. Vooral opmerkelijk is Magdalena (gespeeld door P.J. Harvey) die vertelt hoe Jezus haar redde van de steniging; een korte scène die ik verrassend ontroerend vond. (Ondanks het feit dat het NIET Maria Magdalena was die dit overkwam; de vrouw in de Bijbel was naamloos.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hilarische film over goddelijke vergelding. Camerawerk stinkt (op digitale video geschoten) en lijkt op vroege MTV-video's. Draai de andere wang toe door voorbij het visuele te kijken en je op het verhaal te concentreren. Lacht om van alles en nog wat voor mensen met een goed ontwikkeld gevoel voor ironie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het boek des levens was een soort korte snack, die de eetlust opwekte voor Hartleys volgende lange film.<br />Deze film hoeft niet op het witte doek te worden vertoond, kijk ernaar met een paar vrienden die fan zijn van Hal Hartley of Wayne Wang, of beter nog, probeer een paar nieuwelingen te bekeren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel het camerawerk zeker 'funky' was <0xE2><0x80><0x93> misschien net niet'stoned' <0xE2><0x80><0x93> was de premisse van de film fantastisch. Je had echt een vernietigende (in de ware traditie van Hal Hartley) satirische blik nodig op God, Jezus en de duivel. De wisselwerking tussen Jezus en Satan levert een paar hilarische scènes op... Zelfs de monologen van Jezus waren geweldig <0xE2><0x80><0x93> dit was verreweg de beste Jezus die ik ooit heb gezien. Zo ontspannen, zen-achtig, Zoon-van-God-achtig, maar nog steeds zo'n aardige vent. Op een niveau is dit een heel algemene kijk op de paradoxen van het christendom, maar toch is er nog een persoonlijk niveau, waar je met Jezus Christus kunt omgaan zonder een God-Complex te hebben (helaas voor Martin Donovan en Hal Hartley).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hal Hartley is vergeleken met een moderne William Shakespeare, dankzij het feit dat hij zijn acteurs hun tekst laat voordragen in een jambische pentameter. Hij weet zeker hoe hij een cast moet samenstellen en opnieuw is Martin Donovan sensationeel, terwijl Thomas Jay Ryan zijn rol speelt met een intensiteit die onvergetelijk is. Hoewel de film maar 1 uur duurt, werkt het tijdsbestek fantastisch en houdt het publiek tot het allerlaatste moment de adem in. Hal Hartley is zonder twijfel een van de beste regisseurs die de afgelopen 20 jaar uit Amerika zijn gekomen, met een visie die uniek, grappig en hartverwarmend is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De belofte van Martin Donovan in de rol van Jezus was, eerlijk gezegd, genoeg om me de film te laten zien. Beslist de moeite waard; slim en grappig zonder het te overdrijven. De low-quality-opname was waarschijnlijk een passend effect, maar was uiteindelijk een beetje te veel van het goede, en het einde leek meer op een programma van PBS dan op dat van Hartley. Toch waren er te veel gedenkwaardige zinnen en grote momenten om er een hard oordeel over te vellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In The Book of Life speelt Martin Donovan Jezus, die op 31 december op JFK Airport verschijnt om het nieuwe millennium in te luiden door te strijden tegen Thomas Jay Ryan (Satan) en het lot van de wereld te bepalen. Verder is er nog David Simonds (Kurt de accountant van Amateur) als een dwangmatige, dakloze gokker.
Zoals gewoonlijk creëert Hartley een surrealistische wereld waarin de schoonheid van het gewone, vreemd en buitenaards gemaakt, door kunstig ingelijste taferelen en stedelijk/industriële landschappen vol verblindend licht en schaduw stroomt. Zoals gewoonlijk introduceert hij schijnbaar toevallige details in een vroeg stadium en brengt ze later terug in hilarische en onverwachte contexten <0xE2><0x80><0x93> de humor is eenvoudig, maar duizelingwekkend en niet te onderdrukken. Hartley heeft een verbluffend vermogen om kleine, hartstochtelijke momenten te creëren van het tegelijkertijd alledaagse en buitenissige. Zoals gewoonlijk creëert hij een toon die blasé en wereldmoe is, maar tegelijkertijd kwetsbaar, open en eerlijk. Binnen een paar minuten verandert hij van uitbundige humor in een taal die metafysisch en poëtisch is <0xE2><0x80><0x93> het soort schrijven dat zo rechttoe rechtaan en perfect is dat het moeilijk is om je tranen in te houden, ondanks het gebrek aan duidelijke emotie. Nog een ontzagwekkende en uiterst onderhoudende film.
Het Boek des Levens is opgenomen (met een digitale camera?) met een wazig effect: een gevoel van het hemelse hand in hand met het naderende onheil, en een hyperbewustzijn van het heden als broos en vluchtig in de laatste ogenblikken. De films van Hartley hebben de gewoonte om het heden voorrang te geven, maar dit unieke effect wordt nog versterkt als de beelden over het scherm spoelen op een manier die aanvankelijk schokkend is, maar die steeds mooier wordt naarmate je er meer aan gewend raakt. Het laatste shot is spectaculair. Dit klinkt misschien allemaal heel mooi, maar de film is een komedie en hij maakt zichzelf belachelijk, terwijl hij tegelijkertijd de draak steekt met het concept van Armageddon, het Laatste Oordeel en 'urbaniteit'. Hoewel de film in feite heel diepzinnig, ontroerend en levensbevestigend is, is hij voor het grootste deel luchthartig en speels. Het acteerwerk is vlekkeloos in termen van de ingetogen toon die Hartley in zijn films heeft ontwikkeld (een toon die sommige mensen helemaal niet hebben). De mensen die een negatieve reactie op Peter Greenaway hebben, zullen deze film ongetwijfeld cynisch en smalend opvatten <0xE2><0x80><0x93> mensen die afknappen op Hartleys abrupte overgangen en opschepperige of geaffecteerde technieken <0xE2><0x80><0x93> maar iedereen die een fan van Hartley is, zal deze film prachtig vinden (als ze tenminste de kans krijgen om hem te zien). Het is moeilijk te zeggen hoe de film op video eruit zou zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In The Book of Life speelt Martin Donovan Jezus, die op 31 december op JFK Airport verschijnt om het nieuwe millennium in te luiden door te strijden tegen Thomas Jay Ryan (Satan) en het lot van de wereld te bepalen. Verder is er nog David Simonds (Kurt de accountant van Amateur) als een dwangmatige, dakloze gokker.<br />Zoals gewoonlijk creëert Hartley een surrealistische wereld waarin de schoonheid van het gewone, vreemd en buitenaards gemaakt, door kunstig ingelijste taferelen en stedelijk/industriële landschappen vol verblindend licht en schaduw stroomt. Zoals gewoonlijk introduceert hij schijnbaar toevallige details in een vroeg stadium en brengt ze later terug in hilarische en onverwachte contexten <0xE2><0x80><0x93> de humor is eenvoudig, maar duizelingwekkend en niet te onderdrukken. Hartley heeft een verbazingwekkend vermogen om kleine, hartstochtelijke momenten te creëren van het tegelijkertijd alledaagse en buitenissige. Zoals gewoonlijk creëert hij een toon die blasé en wereldmoe is, maar tegelijkertijd kwetsbaar, open en eerlijk. Binnen een paar minuten verandert hij van uitbundige humor in een taal die metafysisch en poëtisch is <0xE2><0x80><0x93> het soort schrijven dat zo rechttoe rechtaan en perfect is dat het moeilijk is om je tranen in te houden, ondanks het gebrek aan duidelijke emotie. Nog een ontzagwekkende en hoogst onderhoudende film. _Het boek des levens_ is opgenomen (met een digitale camera?) met een wazig effect: een gevoel van het hemelse hand in hand met het naderende onheil, en een hyperbewustzijn van het heden als fragiel en vluchtig in de laatste ogenblikken. De laatste akte is spectaculair. Dit klinkt misschien allemaal heel mooi, maar de film is een komedie en hij maakt zichzelf belachelijk, terwijl hij tegelijkertijd de draak steekt met het concept van Armageddon, het Laatste Oordeel en vulkanisme.' Hoewel hij in feite heel diepzinnig, ontroerend en levensbevestigend is, is hij voor het grootste deel luchthartig en speels. Het acteerwerk is onberispelijk in termen van de ingetogen toon die Hartley in zijn films heeft ontwikkeld (een toon die sommige mensen niet hebben). De mensen die een negatieve reactie hebben op Peter Greenaway (zoals altijd zijn er mensen die op deze film met cynisme en minachting reageren <0xE2><0x80><0x93> mensen die afkerig zijn van Hartleys abrupte veranderingen en van wat zij als pretentieuze of manierende technieken beschouwen, maar die geen tijd hebben om na te denken over de meningen van zulke domme en harteloze dwazen? Iedereen die een Hartley-fan is, zal deze film prachtig vinden <0xE2><0x80><0x93> als ze de kans krijgen om hem te zien, tenminste. Het is moeilijk te zeggen hoe hij op video eruit zou zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In deze merkwaardige film worden de thema's van het einde der tijden en Satan versus Jezus op een nieuwe manier behandeld. Jezus wil de twee laatste zegels niet openen, en Satan wordt gedwarsboomd in zijn poging een andere ziel in de hel te krijgen... Armageddon, Armageddon en Jehosaphat blijken een... gezelschap te zijn, en het boek des levens is een beetje moeilijk te openen.<br />Wat memorabel is aan deze film zijn de schuine beelden, onscherpe opnamen en lichteffecten, die effectief zijn, maar soms irritant. En natuurlijk is Donovan geweldig als een gedesillusioneerde Jezus die probeert in het reine te komen met wat er van de wereld en haar mensen is geworden! Dus ga die film zien als je de kans krijgt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is waarschijnlijk de beste van Hal Hartley. Het onderwerp, van een ongebruikelijke originaliteit, wordt (dat is gebruikelijk bij Hal Hartley) met veel humor behandeld. Deze eigenschap is niet de enige kwaliteit van deze film: de pietluttige beeldmontage (alles is evenwijdig, tot in de kleinste details), de camerastandpunten, de belichting, het geven van een bovennatuurlijke dimensie aan deze wazige beelden (het neerkomen van Jezus kon niet op een conventionele manier worden gefilmd), de valse 'poser'-act zijn eigenschappen die deze bijbelherlezing, uitgevoerd in de vorm van een apocalyptisch delirium, essentieel maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Race Against Fear moet wel een van de meest ontroerende tv-films zijn die ik in lange tijd heb gezien. Alle hoofdrolspelers deden het geweldig, vooral Ariana Richards (Mickey Carlyle), William Bullimer (coach Kurt Ansom) en Susan Blakely (Margaret Carlyle). Vooral Ariana deed het heel emotioneel, met bijpassende gezichtsuitdrukkingen. Ze speelde de emoties die Mickey voelde perfect en je kon gemakkelijk geloven dat ze echt verkracht was, zo realistisch was haar optreden.
RAF is een ongelooflijk realistische film, dankzij de ontroerende scènes uit de cast. Bullimer kwam ongelooflijk goed over als een verkrachter en naarmate de film vorderde, ging je hem steeds meer haten. Blakely speelde ook een emotionele rol als de moeder van het verkrachte meisje (Mickey Carlyle), en u kreeg steeds meer medelijden met de familie Carlyle, omdat niemand hun verhaal over de verkrachting geloofde.
Al met al is de raf een geweldige film. Hij is zowel ontroerend als spannend, aangezien u er voortdurend niet zeker van bent of Ansom voor de verkrachting zal worden vervolgd, vanwege het gebrek aan getuigen, bewijsmateriaal en het geloof in de claim. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gebroken Silence of 'Race Against Fear'1998: Starring Ariana Richards, William Bumiller, Susan Blakely, Tracy Ellis Ross, Teryl Rothery, Scott Vickaryous, Marissa Rudiak, Ken Camroux, David Neale, Bruce Dawson... Directeur Joseph Scanlan, Screenplay Sara Charmo, Jean Gennis, Phyllis Murphy.<br />Dit is een andere Lifetime-kanaalfilm, exclusief voor de televisie gemaakt, die in 1998 werd uitgebracht, geregisseerd door Joseph L. Scanlan, die al heel lang tv-series regisseert. Geïnspireerd door ware gebeurtenissen lijkt hij veel op de meeste Lifetime-films, een waarschuwend verhaal voor vrouwen, dat de aandacht vestigt op het roofdier dat in de familie op de loer ligt (een moeder, vader, vrouw, man) en een mentor (leraar, in dit geval coach). De jonge en weinig bekende actrice Ariana Richards (ze speelde het kleine meisje in Jurassic Park) levert een zeer overtuigende rol als de sportvrouw Mickey Carlyle, die op de middelbare school wordt verkracht door haar coach Kurt Ansom (William Bumiller) en in stilte moet lijden, omdat niemand haar verhaal gelooft, behalve natuurlijk haar eigen moeder (Susan Blakely). Samen vechten moeder en dochter om Kurt Ansom achter de tralies te krijgen. De film sleept zich vrij lang voort, is uiteindelijk voorspelbaar, soms veel te melodramatisch voor het drama zelf, maar is uiteindelijk echt indrukwekkend. De rol van Ariana Richards is van het soapachtige soort, maar ze is de sterkste van de hele cast. Haar gezichtsuitdrukkingen, lichaamstaal en acteerprestaties zijn realistisch in die zin dat ze, als ambitieuze atlete, haar coach verafgoodt, op haar beurt door hem wordt aangerand en nu met de schaamte, het trauma en nog veel meer van een rechtszaak moet leven. William Bumiller speelt de rol met een akelig soort dubbelhartigheid, hoewel hij verre van subtiel is. Hij heeft al eerder misbruik gemaakt van andere topsporters, die hun mond hebben gehouden en de top hebben gehaald, en die uiterlijk onschuldig lijken. William Bumiller, net als de anderen een minder bekende acteur, heeft nog nooit zo'n rol gespeeld, maar hij levert een geloofwaardige en sterke prestatie. Het is vooral verontrustend om hem in deze rol te zien, omdat hij een sexy hoofdrolspeler is in al het andere dat hij doet, waaronder een paar minder bekende films en in de soap 'Guiding Light'. Het enige echte probleem dat ik met deze film had, is de manier waarop de structuur van de film is. Als de film begint, kijken we naar coach Ansom die op het punt staat om Mickey te verkrachten, waardoor we meteen weten dat deze vent niet deugt. Maar dat zorgt voor een zwakke karakterontwikkeling en een slecht verhaal. Als de eerste scène in plaats daarvan de scène was geweest met de openingstitels waarin we Mickey zien hardlopen/joggen in de stad aan de andere kant van een meer, zouden we een betere karakterontwikkeling hebben omdat we dat niet doen. Ik weet niet dat coach Ansom, hoewel hij schijnbaar geïnteresseerd is in het succes van zijn steratleet, eigenlijk een akelig stuk vreten is, en we zouden hebben gezien dat Mickey iemand aanbad van wie ze dacht dat ze hem kende, om vervolgens ruw te worden wakker geschud als ze zich realiseert dat ze zich in hem had vergist. Directeur Joseph Scanlan is niet onbekend met drama voor de tv (Knott's Landing, Star Trek, Quantum Leap, The Outer Limits, Lois and Clark, Earth Final Conflict en films als La Femme Nikitta). In 1996 regisseerde Scanlan een andere Lifetime-film, vergelijkbaar met deze, 'Stand Against Fear' (1996). Hij slaagt erin de ernst van de gebeurtenis over te brengen. We zijn oprecht verontrust door de coach die rondhangt bij de douches waar hij zijn eigen leerling verkracht. Deze scènes zijn beeldend en zouden door volwassen toeschouwers bekeken moeten worden, maar de boodschap is duidelijk: zedendelinquenten en verkrachters zijn niet altijd vreemden en kunnen verschillende vormen aannemen, en hun prooien kunnen zelfs een middelbare school zijn. Deze film steunt de strijd om geweld tegen vrouwen te voorkomen en moedigt vrouwen die zwijgende slachtoffers zijn geweest aan om te getuigen en te vechten, zodat verkrachters anderen geen kwaad meer kunnen doen. Ondanks andere negatieve recensies komt deze film heel goed over en zou hij aan moeders, dochters en middelbare scholieren (inclusief mannen en vrouwen) moeten worden gegeven. Hoe erg verkrachting ook is, als je blijft zwijgen als het gebeurt, is het nog erger.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jakkes! en we dachten allemaal dat Joan Crawford _The Horror Mommy Dearest_ was... nou ja, Laura Hope Crewes als mam in deze bijtende 4-delige film levert (en brengt de politie) de goederen in deze knoeiboel van een echtelijke mommy mangle.... THE SILVER CORD is een echt sensationeel pre-codedrama van RKO, gemaakt in 1932 en in 1933 uitgezonden in een toneelstuk uit 1929. Zo verbazingwekkend, eerlijk en oprecht is elke opzienbarende woordenwisseling tussen de vrouw van de ene zoon (IreneDunne) en de verloofde van de ander als deze twee jongere meisjes samen ten strijde trekken <0xE2><0x80><0x93> vrolijk en kwaad de duidelijk incestueuze hunkering van mam naar haar knappe oudste zoon gespeeld door de viriele Joel MacCrea en haar jongere 'vriend'/zoon betaald door de tere en mooie 25-jarige acteur Eric Linden. Ik zou denken dat deze film in 1933 in grote theaters voor een juichend en bewonderend publiek is gedraaid en de kijkers zelfs in 2005 een heel fruitig melodrama voorschotelt, verlevendigd door knetterende dialogen die niet bang zijn om moeder precies zo te noemen als ze is. Deze film zou onmogelijk gemaakt kunnen zijn nadat de censuurcode na 1934 was binnengekomen. Andere commentaren op de IMDb onderschrijven mijn reactie en je zult merken dat bijna iedereen die het geluk heeft gehad om _THE SILVER CORD_ te zien (en op te nemen) het met me eens zal zijn dat het een onvergetelijk en scherpzinnig script is in een voortreffelijk geproduceerde film. Hij zou gespeeld zijn als de _Virginia WOLF_ van 1932. En het is zelfs nog beter dan haar wollige rol in _GWTW_. Irene Dunne is even adembenemend en nonchalant en geloofwaardig als altijd, en ze vecht opnieuw voor haar man, en het is de moeite waard om _De gescheiden vrouw_ te zien, dat in 1929 is gemaakt als aanvulling op _The silver cord_. Joel MaCrea is beslist van hetzelfde niveau als Cary Grant en Randolph Scott in de knappe en sympathieke rollen. Ik had Eric Linden nog nooit in een echte rol gezien (hij speelde de man met het geamputeerde been in de horrorscène in het ziekenhuis in _GWTW_ ) en hier is hij verrassend en jeugdig, met een uitstekende rol als Robert, de jongere en gevoeliger zoon. Een paar verbale stekeligheden die weer tegen hem werden geuit, zouden niet voorbij het Code-kantoor komen als ze later werden gemaakt. Dit is echt een goede film, en als de kijker een deel van de krakerigheid van zijn tijd vergeeft en zich voorbereidt op een robbertje vechten van ongeëvenaarde scherpte voor een film uit 1932, zul je rijkelijk worden beloond. Eerst dacht ik dat een deel van het keelklemmende melodrama van moeder gedateerd was, tot ik besefte dat het een opzet was van het uitstekende scenario om de kijker om haar te laten lachen alsof ze een zwak oud dametje is... NIET... maar de andere twee vrouwen in deze krachtcentrale zijn ook niet op film vastgelegd, vandaar de fantastische retorische dialogen. Het oceaanschip dat in beeld is, is de LEVIATHAN, het monsterschip dat de Verenigde Staten in de Tweede Wereldoorlog van de Duitsers hebben gewonnen. Het was zo groot en log dat de bemanningen zenuwlijders waren die op de Atlantische Oceaan met het schip probeerden te worstelen. Het is berucht omdat het in een storm met de kop naar voren een kolossale golf opwierp en zo schuin over de kam heen schoot dat de ruggegraat langs de bodem brak en het schip verticaal tussen de schoorstenen door spleet. Het hinkte naar bakboord met rammelende stalen panelen en knipperlichtgaten... en mentaal totaal verwoeste bemanning en passagiers. Het werd in 1935 tot zinken gebracht nadat het zijn hele bestaan lang was vervloekt en geplaagd door gruwelijke mechanische problemen. Toch niet zo'n oorlogsbuit. <br /><0x3E> Hoe dan ook, de dialoog in de zilveren schaal is genoeg opwinding voor één avond: eg: 'Moeder! De dokter zei dat er niets met je aan de hand was, hij zei zelfs dat er een staaf dynamiet voor nodig zou zijn om je te doden.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De geweldige acteerprestaties van de 5 sterren maken van deze film een must-see.
De film is gebaseerd op een toneelstuk en gaat over'moederliefde' op zijn slechtst. De film was erg controversieel vanwege de veronderstelde homoseksualiteit van de jongste zoon en de onnatuurlijke 'romantische' gevoelens van de moeder voor beide zoons.
Irene Dunne speelt de nieuwe bruid (en bioloog) die samen met haar man (Joel McCrea) op bezoek gaat bij het gezin voordat ze naar New York City vertrekken voor hun nieuwe baan. Maar er lijkt iets niet te kloppen.
De moeder, Laura Hope Crews, doet onbeschoft tegen de jongste zoons (Eric Linden) verloofde (Frances Dee). Maar Dunne zet zulke gedachten van zich af en negeert een paar van de vreemde dingen die de moeder zegt. Dan komt ze erachter dat 'haar' kamer in de gang naast die van McCrea is, en zijn kamer grenst aan de kamer van haar moeder.
Later loopt ze naar binnen, terwijl'mammie' McCrea instopt en hem (op zijn lippen) welterusten kust. Mammie heeft ook aan Linden gewerkt en hem zover gekregen dat hij twijfelt aan zijn gevoelens voor Dee. Alles loopt in het honderd en Dee rent door de sneeuw naar de bevroren vijver. Terwijl de jongens achter haar aan rennen, roept mammie vanuit het raam dat de jongens terug moeten komen om hun jas te halen! Dee valt door het ijs en wordt gered.
Als de meisjes de volgende ochtend het huis verlaten, laat Dunne mammie weten wat ze van haar en haar gehechtheid aan de jongens vindt. Maar mama houdt haar stevig vast, doet alsof ze ziek is en schept voortdurend op over haar opofferingen. De meisjes gaan weg, maar de jongens blijven achter...
Crews is schitterend als de vraatzuchtige moeder (die haar toneelrol herhaalt); het is een rol die maar weinig actrices zouden durven spelen. De seksuele ondertoon is ongelooflijk voor een film uit 1933 en Crews maakt gebruik van haar beste filmrol. Dunne is ook uitstekend als ze probeert de koers te bepalen zonder McCrea kwijt te raken. Dee heeft een paar uitstekende scènes als ze door de verbijsterde Linden wordt gedumpt. Alle 5 de sterren zijn geweldig in dit drama dat bizar onderschat en onbekend is.
Een vergeten juweel voor iedereen die van geweldig acteren houdt...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had echt het gevoel dat de film zijn tijd vooruit was. De enige potentiële schoondochter was zo'n sterke, carrièregerichte vrouw. Ze wist wat ze wilde en was diplomatiek, maar ook streng voor de dominante schoonmoeder. De rol van de moeder werd buitengewoon goed gespeeld (je vond het gewoon heerlijk om haar te haten). Haar behoefte om het leven van haar zoon te beheersen was neurotisch kwaadaardig. Als je ooit in een relatie hebt gezeten waarin je bent beoordeeld en tekortgeschoten (en iedereen die erbij betrokken was wist dat) dan komt dit misschien te dichtbij. Het is jaren geleden dat ik deze film heb gezien en ik weet nog dat ik dacht dat deze plot en dialogen goed zouden werken in een film uit de jaren vijftig of zestig. Het is moeilijk om ernaar te kijken vanwege de moeder en de zoons. Ik hoop nog steeds dat ik hem op een van de oude filmkanalen kan vinden, maar tot nu toe zonder succes. Pogingen om hem te kopen waren ook vergeefs (ik geloof niet dat hij op band of dvd staat).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit verhaal over de problemen die een overbezorgde, overheersende, dominante en gewetenloze moeder (Laura Hope Crews) voor haar twee volwassen zoons en hun meisjes heeft veroorzaakt, is een sterke basis voor de schitterende vertolkingen van Irene Dunn (de nieuwe schoondochter), Joel McCrea (de oudste zoon), Eric Linden (de tweede zoon) en Frances Dee (de verloofde van de tweede zoon). Dit is de vertoning van de pure tirannie van moeders jaloezie en bezitsdrang, die uit de hand loopt als vier goede mensen ontdekken dat hun eigen leven is beschadigd, hun plannen zijn veranderd en hun eigen identiteit in gevaar is. Irene Dunn is schitterend in haar rol. Joel McCrea is een open en heldere vertolker en Laura Hope Crews is meesterlijk als de moeder.
Toch vindt deze recensent de vertolking van Frances Dee het beste van allemaal. Zij is het eerste personage in het verhaal dat de kracht van haar innerlijke gevoelens laat zien. Haar vertolking in de scène over haar gebroken hart is hartverscheurend en zelfs rauw. Dee draait de kijker om en drijft je in haar pijn zonder zelfs maar haar gezicht te laten zien!
Frances Dee is, net als Laura Hope Crews, te lang over het hoofd gezien en wordt nu bijna vergeten als de geweldige actrice die ze was. Geen enkele actrice die na de Tweede Wereldoorlog met filmen is begonnen, heeft iets noemenswaardigs over Frances Dee te melden gehad.
Als je het geluk hebt The Silver Cord te zien, die nooit op tv is uitgezonden, zul je dit 'ouderwetse salondrama' vinden. om een uitstekende film te zijn die het 74 jaar na zijn première in 1933 heel goed doet omdat hij vol staat met voortreffelijke optredens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wie heeft in 1933 de beste actrice Oscar gewonnen? Dat had Laura Hope Crewes moeten zijn voor haar schitterende vertolking van de monsterlijkste moeder ooit. Ze is werkelijk een van de grootste karakterspeelsters aller tijden. Ze speelde de frivole Prudence Duvernoy in 'Camille' (1936) en haar beste herinnering is tante Pittypat in 'Gejaagd door de wind'.
Irene Dunne was de 'officiële' ster van de film, maar haar scènes met Laura Hope Crewes waren dynamiet.

David (Joel McCrea) is in Heidelberg als hem een baan in New York wordt aangeboden. Zijn vrouw Christine (Irene Dunne) kan haar studie voortzetten in het Rockafellar Centrum. Hun eerste bezoek aan Amerika is een bezoek aan Davids moeder, mevrouw Phelps. Het is een understatement om te zeggen dat Laura Hope Crewes elke scène domineert. Vanaf het moment dat ze binnenkomt <0xE2><0x80><0x93> in een uitzinnige uitbarsting van inspanning om haar 'grote jongen' te begroeten <0xE2><0x80><0x93> is alle aandacht op haar gericht. Zelfs als ze rond de theetafel zit, als ze Hesters bestaan vergeet, zelfs als ze vergeet hoe ze haar thee moet drinken, weet je dat er iets niet helemaal klopt. (Hester woont daar al een tijdje.)
Frances Dee is ontzettend lief en zo goed in haar rol van de aanbiddelijke Hester. Haar optreden in deze film, vooral de scène waarin ze hysterisch wordt en de nasleep, bewijst hoe ondergewaardeerd ze als actrice was.
De jonge cast is allemaal uitstekend. Eric Linden is voortreffelijk als Robert, de jongste zoon die tot het besef komt dat zijn moeder afschuwelijk is, maar niet aan de betovering van zijn moeder kan ontsnappen. Joel McCrea zegt op een gegeven moment 'rozen schilderen op badkuipen <0xE2><0x80><0x93> dat is meer jouw stijl'. Er zit een heel subtiele suggestie in de film over Roberts seksualiteit.
Irene Dunne is uitstekend in elke film of genre dat ze heeft geprobeerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat Crewes haar slechte rol heel goed gespeeld heeft - ze had een prijs moeten winnen. Alles waar Dunne in meespeelt, is te redden omdat Dunne een geweldige actrice is en alles voor elkaar kan krijgen, zelfs een zwak script. Daarom zou ik hem alleen al om die reden aanbevelen. Deze film is misschien een beetje op het juiste moment gekomen, misschien is de plot tegenwoordig acceptabeler.<br />In de gouden eeuw van de Hollywoodfilms was het de bedoeling dat je mensen amuseerde of onderwees, voornamelijk om ons een goed gevoel te geven of om met de tijd mee te gaan. Deze plot lijkt van dat profiel af te wijken. Toch moet ik opnieuw zeggen dat waar Irene Dunne in meespeelde, in elk geval 'goed' was, omdat ze de dingen zo geloofwaardig maakte! De enige andere actrice van wie ik dat kan zeggen was misschien, Deborah Kerr. Kijk naar Silver Cord als je de kans krijgt om te 'acteren'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit mag niet worden beschouwd als een recensie van een film, maar gewoon als een commentaar op een film die ik als kind heb gezien. Ik herinner me dat ik op een avond thuiskwam en vol verwondering was over wat ik had gezien. Ik probeerde mijn ouders een deel van het verhaal te vertellen, maar ze luisterden zonder goed te begrijpen wat er zo vreemd was aan twee kinderen die op een eiland waren gestrand, die verliefd werden, samen opgroeiden en een zoon kregen. Ik heb het over The Blue Lagoon (1949), die me door de jaren heen (bijna 50) behekst en verbijsterd heeft gehouden, en nu vol angst en walging vraag ik me af wie of wat ervoor heeft gezorgd dat de film niet meer op cassette of dvd of wat dan ook verkrijgbaar is. Ik heb er mijn hele leven naar gezocht om hem op een dag in handen te krijgen en niemand weet er iets van. Wat een verspilling! Het spijt me als mijn Engels niet technisch of wetenschappelijk is, maar mijn moedertaal is Spaans. Ik doe mijn best om me verstaanbaar te maken. Dank u. Ik heet Juan en ik schrijf vanuit Uruguay in Zuid-Amerika.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor de goede orde: de versie uit 1949 van 'The Blue Lagoon' is niet de originele film, zoals veel mensen hebben gezegd.
Dit verhaal is in 1923 in Groot-Brittannië gefilmd, vlak nadat de roman was geschreven. Hoe graag ik de versie uit 1949 ook zou willen zien, ik zou de kans om de echte originele uitgave van dit verhaal op film te zien met beide handen aangrijpen.
Toegegeven, de film uit 1980 met Christopher Atkins, Brooke Shields en de twee jongelui was prachtig gefilmd. De acteerprestaties waren niet geweldig toen ik deze film voor het eerst zag, maar nadat ik hem een paar keer had gezien... Het wordt duidelijk dat twee kinderen die op een eiland opgroeien zonder begeleiding van een volwassene, inderdaad een simplistische manier van het leven benaderen... of dat nu in hun taal, uiterlijk of dagelijkse bezigheden is.
Hoewel sommigen het geluk hebben gehad de 'Blue Lagoon' van 1949 te zien, vraag ik me onwillekeurig af of er nog iemand in leven is die zich de vertoning van dit verhaal in 1923 kan herinneren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film lijkt door iedereen over het hoofd te zijn gezien. Iemand zou hem op dvd moeten uitbrengen. Het is een uitstekende film en veel beter dan die met Brooke Shields, die verschrikkelijk was.<br />Jean Simmons verdient meer krediet dan ze nu in een paar dagen krijgt. Het zou fijn zijn als al haar films op dvd of video zouden worden uitgebracht. Jean Simmons was, en is nog steeds, een heel goede actrice. Ze was beslist een schoonheid. Ze is nog steeds een schoonheid. Ze heeft het ook heel goed gedaan op tv. Ze is tegenwoordig veel beter dan veel andere acteurs.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film ongeveer 30 jaar geleden als kind gezien, en ik ben hem tot op de dag van vandaag niet vergeten. Ik zou niet kunnen zeggen of het een goede film is. Maar in die tijd werd ik onmiddellijk verliefd op Jean Simmons. De herinneringen concentreren zich op het zeer erotische gevoel van de film, maar ik herinner me nog steeds de plot. Simmons was toen nog heel jong, en er is nog een film die me hetzelfde gevoel gaf: David Leans _Great Expectations_. En weer was het de jonge Jean Simmons. Het is jammer dat _BLUE LAGOON_ niet op video verkrijgbaar is; ik zou mijn herinneringen graag willen corrigeren...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film als kind gezien en ik verlang ernaar hem nog eens te zien. Heeft hij het overleefd? Ik beschouw de versie uit 1980 als prutswerk. Ik weet zeker dat er veel mensen zijn die het niet nodig vinden om deze films te bewaren. Het is zo jammer om een verloren gewaande edelsteen te ontdekken nadat hij verdwenen is. Jonge mensen beseffen tegenwoordig niet de hallucinerende kwaliteit en de impact die een film die je in je vroege jeugd hebt gezien op je latere leven kan hebben. Deze film, 'de blauwe lagune', had dat effect op me. Hoeveel mensen hebben niet gewenst dat ze op een plek waren waar de angsten en de chaos van de moderne wereld ver weg waren. Dit was een idyllisch verhaal over een jongen en een meisje die als schipbreukelingen op een tropisch eiland terecht waren gekomen. Er waren zeker problemen, maar uiteindelijk werden ze verliefd en kregen ze een kind. Het leven zou zo eenvoudig en mooi moeten zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik herinner me ook dat ik deze film als jongeman heb gezien in een plaatselijk theatertje waar elke week buitenlandse films werden vertoond. Het was het gewaagde avontuur van dit alles dat me sindsdien bijbleef.
Vooral de scène met Noel Purcell als de oude zeeman Paddy, die te veel dronk, verschijningen zag of hoorde en van angst in een grot stierf, was bijzonder ontvankelijk. Ik heb Noels carrière altijd bijgehouden, zelfs tientallen jaren later, omdat ik hem toen heb gezien. Er is ook een jonge Cyril Cusack als de wellustige schipper James, die een oogje heeft op de lieftallige Jean Simmons, die te zien is toen Emmeline opgroeide.
Zou heel graag een video van deze fascinerende film bezitten en mijn geheugen opfrissen. Waar stuur ik mijn verzoek heen?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn niet veel tv-programma's die zo veel verschillende soorten fans trekken als Farscape... Ik ken jongeren en 30-40-jarigen; fans zowel van mannen als van vrouwen in zoveel verschillende landen als je maar kunt bedenken die dol zijn op deze T.V.-miniserie. Er zitten elementen in die je in bijna alle andere programma's op T.V. aantreft, door karakter gedreven drama dat zo uit een Australische soap zou kunnen komen; maar in dezelfde aflevering zitten wetenschapsfeiten & fictie die zelfs de meest doorgewinterde 'Trekkie' het hoofd op hol zou brengen! Wormgattheorie, Tijdreizen in ware vergelijkingsvorm... Schitterend. Het omarmt culturen van over de hele wereld, omdat de mogelijkheden eindeloos zijn, omdat het meerdere sterren heeft en dus duizenden planeten om uit te kiezen.
Met zo'n grote reikwijdte zou je verwachten dat niets de illusie lang zou kunnen vasthouden, maar hier komt 'Farscape' echt in zijn eigen element... Het slaagt waar alle andere hebben gefaald, vooral films als _Star Trek_ (een universum met praktisch geen Kaos-element!) Ze raakten al snel door hun ideeën heen en bleven ze maar oprakelen! De structuur van dit boek maakt het mogelijk om de aandacht van de lezer gericht te houden op een bepaald onderwerp, waarbij goede continuïteit en constante karakterevolutie worden toegepast, met meerdere draden naar elke aflevering, met unieke persoonlijke accenten voor de camera die specifiek zijn voor bepaalde karaktergroepen binnen het geheel. Deze structuur stelt ons in staat om een buitengewoon groot gebied van subjecten te bestrijken, aangezien loyaliteiten op velerlei manieren worden gesmeed en gebroken op velerlei gebieden. Ik zag toevallig de piloot (Premiere) in het voorbijgaan en moest daarna gewoon blijven afstemmen om te zien of Crichton ooit 'het meisje' zou 'pakken'. Nadat ik ze allemaal op de televisie had gezien was ik dolblij dat ze op dvd verkrijgbaar waren & ik moet toegeven dat het het enige was dat me bij zinnen hield terwijl ik een nachtdienst van 12 uur moest draaien en chronische slapeloosheid ontwikkelde... Farscape was het enige wat me door die extreem lange nachten heen hielp...
Doe jezelf een lol; kijk naar de piloot en zie wat ik bedoel...

Farscape Komeet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Op de een of andere manier heb ik veel van de vroege afleveringen van _Farscape_ gemist, dus ik zie ze in allerlei volgordes, zoals ze op verschillende kanalen worden herhaald. Ik heb het voor het eerst gezien <0xE2><0x80><0x93> puur bij toeval <0xE2><0x80><0x93> toen ik in een hotelkamer lag te luieren. De eerste 10 seconden was ik er helemaal weg van <0xE2><0x80><0x93> dit is waar SF om draait.
De personages zijn sterk; en het levende schip is Moya/Piloot, zoals Lexx had moeten zijn. De intriges variëren in kwaliteit, maar naar mijn mening zijn ze allemaal uitstekend. En ik moet Rygel noemen <0xE2><0x80><0x93> wat een schitterend oneerbiedig personage! Geen van die slijmerige Star Trek-buitenaardse wezens hier, dit is het echte werk <0xE2><0x80><0x93> cynisch, egocentrisch en verzadigd van walgelijke persoonlijke gewoonten, is Rygel de creatie van een genie.
Vorige week liet het SciFi-kanaal _Out of their minds_ zien (de aflevering over het uitwisselen van lichamen). Een echte klassieker, ik kon niet ophouden met lachen van het begin tot het eind.
Lang moge Farscape onze schermen sieren!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is misschien de televisieserie met het grootste potentieel van alle series in de buurt. De productiewaarden zijn van een geheel eigen klasse. De personages zijn rond en interessant. Dit is amusement op zijn best. Sommige van de ruimtewezens zijn nogal grotesk, maar er zit een onderliggende humor in die het onmiskenbaar maakt. Ik hoop dat deze serie nog vele jaren doorgaat en vele spin-offs zal hebben. SF heeft een slechte pers gehad, sommige terecht, maar dit is werkelijk een vlaggenschip van de science-fictionserie en ik dank Henson ervoor. Uitstekend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, hoe kan ik Farscape classificeren zonder mijn toevlucht te nemen tot dweperige superlatieven? Oké, daar gaat-ie dan! De scripts zijn fantastisch, en elke aflevering biedt zoveel vermaak, drama, humor en pure waakzaamheid. De casting is perfect, vooral die van Zhaan (de blauwe dame) gespeeld door Virginia Hé, elk personage heeft een diepgang die er gewoon niet is in de _Star Trek_ -serie.
Ik denk dat dit komt doordat ik een Australische draai aan de show heb gegeven, Australië brengt al jaren kwaliteitsfilms en Farscape is geen uitzondering. Ik heb alleen de eerste vier afleveringen in Engelse volgorde gezien en ze hebben een kwaliteit waardoor elke aflevering van 45 minuten (in het Verenigd Koninkrijk) meer op een film lijkt dan op een wekelijkse tv-serie.
De aflevering die het echt voor me doet is 'I, ET', waarin het buitenaardse concept wordt omgedraaid, waarbij Moya (een levend schip, zelfs het ruimteschip heeft een geweldig karakter) wordt gedwongen te landen op een planeet die nog geen 'eerste contact' heeft gemaakt en verrassend veel op de aarde lijkt, en Crichton ontmoet een radiotelegrafist en *he* is de 'kleine groene man' voor hen. Kortom, de effecten zijn geweldig, de scripts zijn van topkwaliteit en de hoofdpersonen (van wie er niet één echt meer belang toekent dan welke andere ook) zijn interessant, niet altijd 'goed' en goed alleen maar uitmuntend.
Het tweede seizoen!
Rol over op het tweede seizoen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hoorde in 2001 over deze serie die een vriend van me elke week op tv opnam. Ik keek er nooit naar, hoewel ik de serie leerde kennen via het tijdschrift waar ik zo nu en dan in een boekwinkel naar keek. Ik heb onlangs serie één op dvd gekocht en ben verslaafd geraakt aan deze fascinerende, originele serie. De personages lijken in het begin onaantrekkelijk, maar het is verbazingwekkend hoe snel ze groeien en zich tot een gezamenlijke kracht ontwikkelen. Naarmate ze meer om elkaar gaan geven, wordt het gemakkelijk om je druk te maken over wat er met hen gebeurt (bedenk wel dat dit maar een tv-serie is en dat ze fictief zijn).
 In de pc-wereld van _Star Trek_, dus terwijl alle personages een goede eigenschap vertonen, hebben ze allemaal hun eigen tekortkomingen en demonen waar ze mee te maken krijgen. Indivduele verhaallijnen, gecombineerd met een totaal van meerdere verhalen, maken dit tot een van de ingewikkeldste en meest bevredigende tv-ervaringen die ik ooit heb mogen meemaken. Ik vind het absoluut heerlijk om te zien hoe de personages met elkaar omgaan. De vreemde nieuwe wereld die we leren kennen, wordt schitterend geportretteerd door de ogen van astronaut John Crichton, en terwijl hij leert en zich aanpast aan het leven aan de andere kant van de melkweg, vreemde vreemde wezens, verschillende culturen, opgejaagd door een figuur die hem dood wil hebben en door zijn kameraden als minderwaardig behandeld, kunnen we ons gemakkelijk inleven in wat hij moet voelen. Naarmate hij gewend raakt aan zijn omgeving, worden de kijkers dat ook, en zijn meelevende, wilskrachtige en dappere personage is een genot om naar te kijken.
Ik heb maar zeven afleveringen van Farscape seizoen één gezien en kijk ernaar uit om door te gaan met seizoen twee-vier en de miniseries. Misschien kunnen we op een dag allemaal genieten van seizoen vijf. Zeer aanbevolen en de moeite waard om naar te kijken. Koop en geniet! 10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat Farscape de beste scifi-serie is sinds Babylon 5 en een van de beste sciencefictiontelevisieseries aller tijden (op de voet gevolgd door Dr. Who, Blake's 7, Red Dwerg, MST3K en voornoemde B5). Ik vind de personages en rassen van Farscape veel interessanter en fantasievoller dan de typische'mensen-met-geboortevlekken' die je in veel series aantreft. De effecten zijn heel goed en de verhalen boeiend. Hoewel ik het grootste deel van seizoen 2 en een deel van seizoen 1 heb gemist, vind ik de karakterontwikkeling heel goed gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben toevallig dol op deze serie. Het is een verfrissende kijk op een paar oudere sf-gevoelens en -stijlen. Ze zijn niet bang om te schieten, en als ze dat doen gaan er meestal mensen dood. Veel te veel series zijn daar bang voor en richten alleen maar hun wapens en laten het dan bij een patstelling. Farscape heeft ook een grote hoeveelheid hartverwarmende personages. Ze groeien allemaal aan je tot het punt waarop je het verwarrend vindt om ze te horen praten over hoe ze een paar van de animatronics uit hun doos moeten halen om de miniseries te maken. Van het begin tot het eind laat Farscape je achter met een gevoel van hoop en ontreddering, terwijl er nieuwe en onverwachte dingen gebeuren en dan leven en sterven er mensen, die je telkens weer verrassen. Het waard om op te letten, ook al heb je er geen tijd voor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet nog dat ik de tv-series negeerde toen ze voor het eerst werden uitgezonden vanwege de 'look' van de muppets van Jim Hensen. Maar onlangs mocht ik van een vriend zijn Farscape-dvd's lenen, en ik realiseer me nu pas wat een verschrikkelijke vergissing dat was.
Zoals bij elke tv-serie zijn er afleveringen die glanzen en afleveringen die niet glanzen. Tijdens de grote afleveringen word ik bevangen door de adrenaline en de emotionele roes, en de mindere afleveringen lijd ik door. Maar ik verdraag het ondanks alles vanwege de kernverhaallijn die alle afleveringen met elkaar verbindt. Ik heb het over de groei van de hoofdpersonen en hun liefde voor elkaar. Ik waarschuw je, het is absoluut onweerstaanbaar om naar te kijken. Ik kan me geen enkele andere tv-serie (Babylon 5, Buffy, Angel, enz.) herinneren die zo slim en intelligent zo'n hartverscheurende en spannende rit in elkaar heeft gezet.
Ik denk dat aan het eind van het vierde seizoen alles eindelijk op scherp stond en ik ben geschokt door het besluit om de serie af te gelasten. Ik wacht gespannen op de verschijning van de miniserie en nodig anderen uit om deze ongelooflijke juweel te ontdekken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na 2 jaar deze site te hebben gebruikt voor filmrecensies, heb ik me eindelijk ingeschreven bij IMDB, zodat ik Farscape een '10' kon geven. De schrijvers, cast en crew van de serie hebben zich ondubbelzinnig de meesters van het sciencefictiongenre betoond. Zelfs degenen die normaal gesproken geen verstand hebben van sciencefiction zouden deze uitzonderlijke serie een kans moeten geven!
De deugden van Farscape zijn eenvoudigweg te talrijk om op te noemen, maar een ervan springt er bovenuit; de kwaliteit van de tekst is verbazingwekkend. Ik heb niet meer zo'n goede dialoog gehoord sinds 'Blake's 7'. Farscape voelt in feite aan als 'Blake's 7' met goede special effects en iets meer romantiek.
Iedereen, geniet!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sinds de Babylon 5 van J. Michael Straczynski heeft geen tv-serie de wonderbaarlijke kunst weten te vangen om een verhaallijn in een tv-serie te verwerken. Dit is op dit moment veruit het beste op tv! De personages zijn sympathiek en je kunt je gemakkelijk aan hen hechten en voor hun welzijn zorgen. De schurken zijn van het soort dat je het liefst haat en waarvan je je afvraagt wat ze nu weer van plan zijn. En het marionettenwerk van Brian Hensen is het meest innovatief. En Rockne S. O'Bannon voor een goed uitgevoerde klus!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het programma ongeveer vier weken gevolgd, wat genoeg is om een idee van het programma te krijgen, en ik denk dat het mogelijkheden biedt. Hoewel er veel wordt geleend van andere programma's (wat in de sf tegenwoordig niet gebeurt) en de personages stereotiep zijn, bevalt het me wel wat ze met de verhalen doen. Er is enige continuïteit met de ontwikkeling van de plot en de interactie tussen de karakters en de relatie, ondanks het feit dat elke aflevering in wezen modulair is. Er zijn een paar wetenschapsgerelateerde onderwerpen onderzocht en er zijn onthullingen gedaan over karaktergeheimen en zwakheden. Die hebben ook wat komedie aan het programma toegevoegd, iets wat ik graag meer zou zien in'serieuze' sf. Al met al zorgt dit voor een goede balans die grotere groepen mensen kan aanspreken, in tegenstelling tot de debatten in _Star Trek vs Babylon 5_ waaraan ik talloze malen heb deelgenomen en waarvan ik getuige ben geweest. De visuele aspecten van de show zijn meer dan voldoende en goed gebudgetteerd voor een eerste seizoen. De acteerprestaties zijn acceptabel en ik ben benieuwd hoe goed de acteurs erin slagen om hun personage uit de stereotypen van hun script te laten groeien. Ik zie genoeg positieve kanten en mogelijkheden om geïnteresseerd te blijven in de vraag waar de show heen wil...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik geef toe dat ik vorige week voor het eerst Sci-Fi's 'Sci-Fi Prime' te zien kreeg, maar ondanks het feit dat ik een enorme Sliders-fan was toen ik eraan begon, is Farscape nu veruit mijn favoriet van de vier programma's.<br />In tegenstelling tot de meeste moderne Sci-Fi-programma's (waaronder, helaas, de twee nieuwe Star Trek-series), slaagt deze show erin leuk te zijn zonder dat hij overkomt als voer voor MST3K.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet toegeven dat ik me in het begin zorgen maakte over Farscape. Het eerste deel was niet erg sterk, en ik begon me zorgen te maken over wat er zou komen. Maar toen het eenmaal op het vertrouwde Henson-territorium begon met het wrange gevoel voor humor, de unieke en blijvende personages en het meeslepende verhaal, ontstond er een uitstekend stukje sciencefiction. Het verhaal volgt John Crichton (gespeeld door Ben Browder) een wetenschapper die een ruimteschip heeft ontwikkeld en een theorie die gebaseerd is op slingeraandrijving. Maar tijdens de eerste proef komt zijn schip in aanraking met een onbekend magnetisch veld en hij wordt naar een onbekend melkwegstelsel gestuwd, waar hij midden in een strijd verwikkeld raakt tussen ontsnappende gevangenen (op het sterrenschip Moya) en de vredebewakers (menselijke handhavers). Hij wordt letterlijk in het gevangenenschip getrokken en na veel omzwervingen wordt hij met de gevangenen verenigd (Ka D'argo, een krijger van Luxom; Pa'U Zhaan, een Deliaanse priesteres; Rygel XVI, een afgezette heerser; en Aeryn Sun, een vredebewaker die zich schoorvoetend bij de bemanning heeft aangesloten). Met uitstekende special effects, een gematigde make-up en marionetten en robots die de Henson-normen van perfectie overstijgen, naast een zeer goed geschreven verhaal en een plot dat door karakters wordt gedreven, lijkt FarScape een fantastisch originele, creatieve en slimme sciencefictionserie te worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je naar deze serie kijkt, zul je je waarschijnlijk net zo voelen als onze ouders toen ze voor het eerst naar _Star Trek_ keken.
Deze serie heeft alles. Het soort verhalen waardoor je vergeet met je ogen te knipperen, het soort personages waardoor je in de tv wilt springen om mee te doen aan de actie, en het soort sfeer waardoor je haar gaat krullen van ontzag en eindeloze bewondering.
Kortom, we beginnen met John Chrichton, een astronaut, die in een wormgat wordt geschoten en eindigt met een bende gevangenen die op de vlucht is voor de slechteriken in het zwart, die ironisch genoeg vredebewakers worden genoemd.
Andere kleurrijke personages bestaan uit D'argo, een grote kerel met een kort lontje en een zwaard/laser/geweer. Aerun Sun, voormalig vredebewaker en doctor in de billenknijperij. Zotoh Zhan, een plant. Nee, echt, dat is ze. Ze is ook priester, maar met een gemeen trekje. Verder is er Dominar Rygel XVI, een dikke, luie klootzak die helium schijt en in het algemeen meer kwaad dan goed doet.
Later in de serie ontmoeten we het meest sexy buitenaardse wezen dat ooit op televisie is geweest, namelijk Chiana. Een jonge en schijnbaar chronisch geile Nebari. Ze wordt gespeeld door Gigi Edgley, een naam die je niet moet vergeten.
Een van de vele dingen die ik zo leuk vind aan deze serie is dat John Chrichton, sinds hij per ongeluk in dit deel van de melkweg terecht is gekomen, steeds maar blijft verwijzen naar het 'echte leven'. Dus als John het een beetje moeilijk vindt om te accepteren dat hij 80 jaar lang als een standbeeld zal blijven staan, is een van zijn vele klachten dat Buffy The Vampire Slayer dood zal zijn als hij terugkomt.
Dus gooi alle andere series weg, stel je Dren samen en besteed een Ahn aan een van deze afleveringen. Ik kan je verzekeren dat Sci/Fi zoals jij het kent voor altijd zal veranderen.
Deze serie heeft alles. Hij is sexy. Hij zit vol actie. Hij is waanzinnig. Het is Farscape.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik de _Premiere_ -episode van _Farscape_ voor het eerst zag, had ik geen idee wat me te wachten stond. Ik was enorm onder de indruk en tevreden met 'Premiere'. Maar de latere herhalingen hebben me talloze fouten laten zien die ik in het begin over het hoofd heb gezien. 'Premiere' is geen geweldige _Farscape-episode_, maar het verdient de eer dat het de plot met succes en efficiënt heeft uitgewerkt en veel van de vaste personages de basisverhalen heeft gegeven.
De episode begint met John Crichton (Ben Browder), een astronaut en wetenschapper, die zich voorbereidt om in de _Farscape Module_, een klein ruimteschip dat door Crichton en zijn vriend DK is geperfectioneerd, de ruimte in te gaan. Crichton voert een onthullend gesprek met zijn vader, Jack Crichton, en begint dan aan zijn testvlucht in de ruimte. Natuurlijk gaat alles mis en Crichton wordt 'door een wormgat geschoten' en belandt in 'een ver deel van de melkweg'.
Nadat hij uit het wormgat is gekomen, wordt Crichtons module aan boord van een levend ruimteschip getrokken. Van hieruit worden de personages en de verhaallijn van de Farscape-serie op een onderhoudende, zij het gehaaste manier geïntroduceerd.
De vaste personages worden in de eerste helft van de aflevering op de juiste manier geïntroduceerd. Natuurlijk is er Crichton, die goed wordt gespeeld door Ben Browder. Hij biedt het publiek een sympathieke figuur om zich mee te identificeren. Hij is verdwaald en heeft geen idee hoe hij iets moet doen. In 'Premiere' moet Crichton kiezen tussen de gevangenen of de vredebewakers. Hij weet van geen van beide partijen ook maar iets af, maar door Aeryn te helpen (een gevangengenomen vredebewaker) wordt het duidelijk dat hij van plan is de vredebewakers te helpen. Hij zou waarschijnlijk niet aan de kant van de gevangenen zijn gaan staan als Crais, een kapitein van de vredebewakers, Crichton niet had uitgeroepen tot de moordenaar van zijn broer. Dit brengt Crichton in een interessante situatie: hij zit opgescheept met bizarre, gewelddadige, ontsnapte gevangenen in een ver melkwegstelsel waar hij helemaal niets van weet. Crichtons totale gebrek aan kennis van de wereld van Farsape maakt hem tijdens het eerste seizoen van Farscape tot een bijzonder interessante hoofdpersoon.
De bijrollen zijn net zo boeiend. Daar heb je Zhaan, een blauwe Delvian en voormalig gevangene. 's is vreedzaam en redelijk, in tegenstelling tot medegevangene Ka D'Argo, een machtige en onverzettelijke krijger. Virginia Hey is helemaal bedekt met blauwe make-up, waardoor haar karakter van Zhaan er koel en overtuigend uitziet. D'Argo's mega-make-up daarentegen is onder par. Hij ziet er een beetje raar uit met zijn reusachtige tentakels en vreemde neus, en er is iets vreemds met zijn ogen. Ze zien eruit alsof ze een allergische reactie hebben gehad op zijn make-up. Farscape zou in seizoen 1 wel wat verbeteringen aan zijn make-up kunnen aanbrengen, maar het hele kostuum zou, voor mij tenminste, een probleem blijven tot seizoen 2.
De marionetten/digitale karakters van Rygel en Piloot zijn, om het eenvoudig te zeggen, uitstekend. Rygel is een kleine Hynerische dominar die ronddrijft op een soort hovercraft. In 'Premiere' krijgt hij een paar goede dialogen, maar verder niet veel. Piloot steelt de show bijna als verbinding tussen het levende schip, Moya, en Moya's passagiers. Zelfs in de eerste aflevering doet Piloot alsof hij een echt, levend buitenaards wezen is; hij lijkt in de hele show geen enkele keer op een reusachtige, dure machine.
De personages van de vredebewakers die worden geïntroduceerd zijn ook heel interessant. De vredebewakers zijn gemaakt van een ras dat Sebaceanen heet en dat er net zo uitziet als mensen. De voornaamste antagonist wordt in 'Premiere' voorgesteld als Captian Crais, die gelooft dat Crichton zijn broer heeft vermoord. In werkelijkheid is Crais' broer de broer van Crichton. Aeryn Sun, een piloot die Crichton helpt ontsnappen, probeert uit te leggen dat haar dood een ongeluk was, maar Crais beweert alleen maar dat ze 'onomkeerbaar besmet' is en weigert van gedachten te veranderen. Crais' obsessie voor wraak, gerechtvaardigd of niet (het moet Crais duidelijk zijn dat Crichton er niet verantwoordelijk voor is), is mysterieus in 'Premiere', maar zou later in het seizoen verklaard worden. Aeryn zelf levert een buitengewoon interessant personage op. Door gedwongen te worden de vredebewakers te verlaten, verandert ze haar hele manier van leven en bevindt ze zich in dat opzicht in een soortgelijke (zij het minder ernstige) situatie als Crichton.
De feitelijke gebeurtenis, zoals eerder gezegd, voelt een beetje gehaast en onbeholpen. Er gebeurt zo veel dat er nergens genoeg tijd aan wordt besteed. Bovendien ziet D'Argo er (voorlopig) nogal dwaas uit zoals hij rondrent in zijn middelmatige kostuum in een poging er dreigend uit te zien. Maar toch, 'Premiere' is solide amusement. De special effects (zoals in de sterrenregens) zijn indrukwekkend. De meeste kostuums en de decors aan boord van de Moya zijn origineel. Ondanks de gebreken is 'Premiere' een must-see voor Farscape-fans.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Farscape <0xE2><0x80><0x93> is de enige Sci-Fi Show die de Interesse in Science Fiction in mij weer heeft aangewakkerd.
Maar Farscape is zoveel meer dan een doodgewone en eenvoudige Sci-Fi Show. Komedie, Drama en nog veel meer:) De Acteur is heel goed. Gelukkig heeft Farscape ook de annulering overleefd en heeft hij met de Vredesmachten bewezen dat hij nog niet dood is:) Ik hoop dat er een toekomst is voor Farscape:) Naar mijn mening is het ook niet problematisch dat sommige personages in de Show muppets zijn. Je moet erachter kijken, dan zie je wat een schoonheid Farscape is. '
'Farscape brengt een nieuwe standaard in de televisiewereld en ik denk dat het voor nieuwe programma's heel moeilijk zal zijn om te bewijzen dat ze gelijk of beter kunnen zijn dan Farscape. Ik vind dit een geweldig programma.'
'
SaphirJD'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze serie wordt zwaar onderschat. Zoals vele anderen stuitte ik op Farscape nadat de serie was afgelast. Kocht seizoen 1 en was verbaasd een goed geschreven drama te vinden dat doordrenkt was met een evenwichtige mix van spanning, romantiek, geestigheid en, natuurlijk, sf. Het kreeg meteen een 10 omdat het de eerste serie of film was die ons tevredenstelde met het feit dat onze held <0xE2><0x80><0x93> en ieder buitenaards wezen met wie hij in contact komt <0xE2><0x80><0x93> Engels spreekt! Oké, een paar anderen hebben het onderwerp omzeild, maar Farscape deed het het best. Het punt is dat de schrijvers heel goed op de details letten om de show zo geloofwaardig mogelijk te maken.<br />Met zoveel slechte programmering daarbuiten, is het.' Het is jammer dat evenwichtige, onderhoudende series als Farscape niet genoeg aandacht en erkenning krijgen om in productie te blijven. Hoewel we genieten van de vier seizoenen en, godzijdank, de vier uur durende miniseries, kunnen we misschien genoeg lawaai maken om de producenten ervan te overtuigen de serie voort te zetten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet je zeggen dat ik al een fan ben van Star Trek TNG sinds ik een kind was.
Nou, een tijdje geleden gaf ik een vriend van me een paar DS9-afleveringen en ik vroeg hem ernaar.
'Hé man, waar kijk je de laatste tijd naar omdat ik alle TNG-afleveringen al heb gezien?' zei hij. 'Nou, ik heb een paar afleveringen van Farscape. Ik zei: "Ok, laat ik het eens proberen." Ik was er toen vrij zeker van dat ik het niet leuk zou vinden omdat ik net was begonnen met TNG en het geweldig vond.'
Ik had 3 afleveringen gezien, maar de serie maakte niet veel indruk op me, ik vond het in het begin kinderachtig en ik dacht dat het gewoon een tv-serie was, leuke avonturen, maar regelmatig. Muziek was een beetje anders, mooie special effects, maar ik had de vage indruk dat de acteurs niet helemaal in de huid van de personages konden kruipen.
Ik keek nog 3 afleveringen en dacht dat 3 eps niet genoeg waren om te besluiten of ik het leuk vond of niet. Toen begon de serie me te pakken, ik kreeg een goed beeld van de actie en wilde zien wat er na die arme Crichton gebeurde... de rest is geschiedenis.
Ik denk dat ik de vrijheid van de personages in de context van de actie leuker vind dan in _Star Trek_, waar iedereen sliep als ze moesten slapen en veel te veel hightech bullshit. Het programma werd met elke aflevering beter, heel interessante verhaallijn... Wat kan ik zeggen, deze film is als poëzie.
Ik kan hem ten zeerste aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De andere recensenten zijn het er helemaal niet mee eens dat de show van Farscape (tijdelijk) is stopgezet. Het heeft helemaal niets te maken met de kwaliteit van de programma's die'mislukten'. Sterker nog, het hele OPPOSITE is waar. Ze werden steeds beter en beter! :) Ik heb elke aflevering gezien en als je ze gewoon in volgorde bekijkt, krijg je echt ontzag voor hoeveel cooler het wordt naarmate ze verder komen, en de wormgat & Aeryn-subplots zijn echt heel interessant en gaven de show MEER vibe, niet minder. Voor die tijd was het nogal chaotisch, traag en doelloos. Ze waren net als de eerste twee seizoenen op de vlucht voor dit type vijand, maar in de tweede twee seizoenen probeerden ze echt iets te doen:) Ook heb ik nog nooit zo'n leuke mengeling van sexy meiden en houdingen in een film gezien. Het blauwe meisje <0xE2><0x80><0x93> Zahn <0xE2><0x80><0x93> was cool, maar niet'sexy'. Ze kwamen letterlijk op het punt dat de meiden rondrenden in leren korsetten en op hoge hakken en buitenaardse wezens bekogelden <0xE2><0x80><0x93> wat kan er nou cooler zijn dan dat? :)))
De echte reden dat Farscape een tijdje uit de roulatie was, is dat het te veel kostte <0xE2><0x80><0x93> en dat is goed voor de fans, want de serie, die van begin tot eind wordt bekeken, is eigenlijk net een 60 uur durende epische film, met alle filmische aspecten van de kaskrakers (oké, ze gebruiken wel vaker soortgelijke sets, maar de CG is geweldig en de meiden zijn sexy).
Bla bla <0xE2><0x80><0x93> de echte reden is dat tv-series over PROFIT gaan. Het is Lexx was eigenlijk best cool, tot ze dat lekkere Duitse meisje uit de weg ruimden en haar vervingen door zo'n bizarre dikkerd met dikke lippen.
Maar goed, ja, vergeet dit niet: Farscape werd steeds beter, tot het elke week wel een beetje een echte film leek. Toen besloten de netwerken: hé, de mensen kijken toch wel naar alle rotzooi die we de lucht in smijten, zolang het maar het enige sf-gedoe is dat op dat uur wordt uitgezonden, dus waarom geven we al dat geld uit aan Farscape, laten we die goedkope lowbudget 'Stargate' door de strot van de mensen duwen en het een 'hitserie' noemen, want het is net zoiets als alles wat we elke avond uitzenden LOL:))
Zo gaat dat. Ik moet je ook nog vertellen dat Claudia Black een heel coole actrice is. Nadat ze haar facelift had gehad (ze had de wallen onder haar ogen laten verstrakken) zag ze er echt cool uit <0xE2><0x80><0x93> ze was zo'n dynamisch type als Judy Davis, soms sexy, soms lelijk <0xE2><0x80><0x93> als een achtbaan. Ik vond Claudia Black en Lucy Lawless qua stijl en inhoud heel goed bij elkaar passen <0xE2><0x80><0x93> allebei heel leuk om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> niet alleen Chrichton:) En ja, je kunt wel zeggen dat dat zwangerschapsgedoe goedkoop was, maar hoeveel sf-series hebben een geloofwaardig en diep romantisch subplot dat echt ergens heen gaat en verdergaat? Het was echt cool als liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> de acteurs in de serie zijn geweldig. Het is echt jammer dat de show voorlopig in het ongewisse blijft, maar ik hoop dat hij binnenkort in meer afleveringen terugkomt, en in films ook, want ik zal ze zonder scrupules kopen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de grootste misdaden die tegen de sci-televisie werd begaan, was het uit de ether halen van Farscape. Het was een van de meest goed geschreven, goed geacteerde en bovenal beste programma's die ooit de ether hebben gesierd, en het stelde nieuwe normen voor de sci-televisie. Farscape was ooit het vlaggenschip, het hoogst gewaardeerde, in kritieke mate ingeburgerde programma van het sci-fi-kanaal, maar het tart elke verklaring waarom programma's als Buffy, Tremors: The Series en zelfs StarGate: SG-1 het zo lang hebben uitgehouden. Ja, zelfs Buffy. Maar dat Buffy-gedoe bewaar ik voor een andere keer. Farscape werd slecht behandeld door het sci-fi-kanaal, het werd voortdurend in de war gestuurd met schema's en herhalingen die zelden werden uitgezonden en nooit werden aangekondigd. Maar terwijl de show is afgelast, willen alle betrokkenen bij de productie van de show de show terughalen (zelfs de directeur van Henson Company, Brian Henson). Er is ook een uitgebreide fanbeweging om de show terug te halen. Alles ziet er verre van donker uit, en hopelijk krijgen de fans hun vijfde seizoen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had net de serie op dvd van mijn nogal obsessieve broer geleend, dus ik verwachtte dat ik de eerste paar afleveringen wel door zou komen en hem dan weer terug zou geven. Ik stond net tegen het scherm te schreeuwen dat ik het eerste seizoen wilde afsluiten met een cliffhanger <0xE2><0x80><0x93> nog geen week later en ik heb het hele seizoen gezien. Ik heb geen idee waar ik hier de tijd voor heb gevonden.
Deze serie is geweldig. Hij neemt zichzelf niet al te serieus, heeft sympathieke personages die goed geacteerd zijn, en de special effects (die hier en daar een ordinaire marionet negeren) zijn'speciaal' genoeg om hem dat gepolijste gevoel te geven. Ik wist niet dat het grootste deel van de film hier werd opgenomen, en het was vreemd om zoveel Australische accenten te horen in een Sci-Fi-show <0xE2><0x80><0x93> het was heel amusant dat de hoofdpersoon (John) halverwege het eerste seizoen weer in Sydney landde.
Ik geloof dat de grootste kracht van deze show de visie is die de makers van de show duidelijk hadden. Ze hebben geleidelijk aan nieuwe aspecten van de personages geïntroduceerd die eerdere handelingen verklaren, en Johns gesprekken blijven op een amusante en ongedwongen manier met slang doorspekt worden. Daar komt nog bij dat ik, nadat ik de hele Voyager- en Next Gen-serie heb gezien, weinig plotwendingen zie <0xE2><0x80><0x93> dus is het de show gelukt om gedurende het hele eerste seizoen een gevoel van originaliteit te behouden. Ik hoop dat de rest net zo goed is.
Farscape is anders dan alle andere Sci-Fi-series die ik in het verleden heb gezien. Ik heb gehoord dat het vierde seizoen niet zo goed was als de eerste drie, en het ergert me nu dat ze het hebben afgelast voor het vijfde. Ik hoop dat ze deze serie nieuw leven inblazen <0xE2><0x80><0x93> met dezelfde acteurs in een film of een andere serie. Het zou zonde zijn om zoveel plotlijnen onafgemaakt te laten, zoals ik me voorstel bij een serie waar zoveel aandacht aan is besteed, om hem zonder adequate waarschuwing te laten afbreken. Dan voel ik me bestolen.
Moet nu gaan... terug naar het huis van mijn broer om het tweede seizoen te snaaien.
<0x3E> Z.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een astronaut raakt verdwaald in de diepe ruimte en komt tot de ontdekking dat hij door onbekend gebied reist aan boord van een levend ruimteschip, vergezeld van een groep buitenaardse vogelvrijen. Deze ongelooflijk in elkaar gezette en plezierige tv-opname komt langs als een positieve geboortefantasie. De afzonderlijke personages, die aan het begin van de serie met elkaar in conflict zijn, moeten leren met elkaar op te schieten en evolueren uiteindelijk tot een machtige groep. Het grootste deel van de handeling vindt plaats in de baarmoeder van Moia, het levende ruimteschip (dat zelfs zwanger wordt en een ander schip ter wereld brengt!). Terwijl sciencefictionverhalen meestal geïnteresseerd zijn in negatieve geboortefantasieën (kijk bijvoorbeeld naar de 'Alien'-films, vooral naar het vierde deel 'Herrijzenis') komt dit als een verrassing. Ook leuk is de afwezigheid van een militaire hiërarchie aan boord van het schip en de positieve houding ten opzichte van seks en het menselijke (en buitenaardse) lichaam. Een van de vrouwelijke personages, die in werkelijkheid een plant is, ervaart 'fotogasmen' als ze aan zonlicht wordt blootgesteld. De bemanning moet zelfs naar de wc. Zou dat niet onmogelijk zijn in 'Star Trek'?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Farscape is de beste sf-serie uit die tijd. Dat is vooral te danken aan het feit dat alles wat de serie probeert, het heel goed doet. De muziek is heel origineel en past perfect bij de serie. De special effects zijn in overvloed en van betere kwaliteit dan bij bijna alles wat je op tv ziet. De acteurs zijn ook geweldig. Veel series gebruiken tegenwoordig alleen de Amerikaanse markt voor acteurs. Herinner je je de eerste keer dat je _The Matrix_ zag en je zei: wauw, waar komt die agent Smith vandaan? Het is hetzelfde gevoel dat je krijgt als je naar Claudia Black, Anthony Simcoe, Lani Tupu, Virginia Hey en vooral Wayne Pygram kijkt. Die Australiërs zijn geweldig en dat komt tot uiting in deze geweldige serie. De plot doet voor geen enkele film onder. De op een na laatste die ik kan bedenken is Babylon 5 tijdens de schaduwoorlogen, maar deze overtreft zelfs dat. Het is echt een genoegen om alle opeenvolgende afleveringen weer te zien, de ingewikkelde relaties tussen de personages zijn goed geschreven en uitgevoerd. De plot is zowel origineel als uitermate onderhoudend. Ik popel altijd om de volgende serie te zien.
De komische afleveringen zijn grappig, de drama afleveringen ontroerend en de actiescènes spannend. Aan het begin van het tweede seizoen waren er een paar geweldige komische afleveringen waar ik hardop om moest lachen, iets wat zelden gebeurt als ik televisie kijk dat niet South Park, Sealab 2021 of Seinfeld is. Het drama is nog moeilijker. Of Crichton nu zijn moeder ontmoet of de personages geconfronteerd worden met hun sterfelijkheid, alles wordt met hart en ziel gedaan. Ten slotte spreekt het voor zich dat de actie het toppunt is. Dit is sciencefiction.
Als je ook maar een klein beetje van sciencefiction houdt, als je van goede televisie houdt, als je van een goed in elkaar gezet plot houdt, ben je het aan jezelf verplicht om naar Farscape te kijken.
O ja, en Ben Browder is de eigenaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik aan het eind van de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw opgroeide, kon ik het niet helpen dat ik een fan van sciencefiction werd. Met Amerika's ruimtevaartprogramma in topconditie, voedden sciencefictionboeken, films, tv-programma's en strips mijn verbeelding en openden mijn geest voor de mogelijkheden die het universum te bieden heeft. Farscape is zo anders dan alle andere sciencefictionseries, maar heeft alle ingrediënten in zich om series als Star Trek, Battlestar Gallatica, X-Files en Deep Space Nine tot persoonlijke favorieten te maken. Een van de kritieken op Farscape is dat de gewone kijker niet zomaar kan inspringen en één aflevering bekijken om te begrijpen wat er aan de hand is. Er zijn andere zeer succesvolle series geweest die gebruikmaakten van meerdere verhaallijnen en ingewikkelde personages. Dit is voor mij een van de charmes van de serie. Ik heb er geen behoefte aan om het verhaal aan het eind van elke aflevering netjes op een rijtje te hebben, zoals de verschillende incarnaties van Star Trek hebben gedaan. Al met al heeft Farscape prachtige en grappige personages en een doorlopend verhaal dat zegt dat, hoewel mensen misschien de minst geëvolueerde of ontwikkelde intelligente soort in het universum zijn, ze toch unieke kwaliteiten en vaardigheden hebben.
Helaas hebben de kortzichtige mensen van het Sci-Fi-kanaal Farscapes vijfde seizoen geannuleerd. Ze hebben verklaard dat de annulering gebaseerd was op dalende kijkcijfers. Toch was het nog maar een paar jaar geleden hun beste serie en een van de favorieten. Het is jammer dat alle kunstenaars die hebben meegewerkt aan de totstandkoming van deze show niet in staat zullen zijn hun liefdewerk voort te zetten vanwege de financiële problemen van het bedrijf dat dit allemaal mogelijk heeft gemaakt.
Hé, je hoeft mij niet op mijn woord te geloven, kijk naar de show, kijk naar de herhalingen en neem je eigen beslissing. Help Farscape te redden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Farscape regeert! Naar mijn mening ligt het dicht bij Babylon 5, hoewel er maar 7 hoofdpersonen in de serie zitten (inclusief het ruimteschip). De humor is uitstekend en de schrijvers slagen erin de show interessant te houden, hoewel zo'n beetje alles op het schip gebeurt.
Wat ik echt geweldig vind en waardeer in Farscape is dat ze geen CGI gebruiken voor de buitenaardse personages, of als ze dat wel doen, is het onmerkbaar. Ze gebruiken van die schattige, waardeloze animatronische poppen van rubber die veel lijken op de poppen die in de originele Star Wars werden gebruikt.
Farscape is beslist iets wat je moet bekijken, als je dat nog niet hebt gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Faqrscape is echt zo'n programma dat alles heeft, geweldig acteerwerk, geweldige cast, geweldig schrijven, sets, chemie, figuranten... het heeft alles en nog wat, behalve een thuis. Deze fantastische serie lijkt alles te hebben behalve en eindigend te zijn. TPTB schijnt te denken dat dit een serie is die bestaat uit een aantal afleveringen achter elkaar, terwijl iedereen die ernaar kijkt weet dat dit een doorlopend epos is, een liefdesverhaal, dat een einde heeft dat gezien moet worden. Als je nog nooit naar Farscape hebt gekeken, doe jezelf dan een lol en kijk het op dvd als seizoen 1 in oktober uitkomt... en seizoen 2 is het beste dat er is! Kijk naar de herhalingen op het SciFi-kanaal om de tijd in te halen en dan begint het nieuwe seizoen van januari tot en met maart, wanneer de meeste programma's beginnen en je er zeker van moet zijn dat je ze ziet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldige personages, geweldig acteerwerk, geweldige dialogen, een van de beste shows die ik ooit in mijn leven heb gezien. Doe jezelf een lol en kijk naar deze show, je zult er geen spijt van krijgen. Deze show herschrijft het boek over Sci-Fi!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb naar Farscape gekeken van de eerste aflevering tot nu, en ik zal er naar blijven kijken! De setting en de personages zijn verbazingwekkend en de plot is geweldig. De show houdt me echt op het puntje van mijn stoel en als de show na een uur afgelopen is, hoop ik steeds dat het nog een uur zal duren!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het een goed programma, vanaf de eerste aflevering die ik zag, de aflevering 'Rhapsody in Blue' (voor degenen die niet weten wat dat is, de Zan die gek wordt en pau lvl 10 ep wordt). De beste beelden en special effects die ik ooit in een televisieserie heb gezien, niets wat er ook maar in de verste verte op leek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een geweldige romantische komedie over liefde, werk, het aanpassen aan de smaak van het publiek en midlifecrises. Het hoofdpersonage is een getalenteerde filmregisseur die besluit een domme PG-13 film te maken om zijn schulden bij de belastingdienst af te lossen. De cast is uitstekend, er is een breed scala aan humor (van droogkomisch tot slapstick) en het is goed geschreven. Het is ook een wrange afrekening met de filmindustrie. Het metacommentaar bevat verscheidene uitstekende verschuivingen tussen de werkelijkheid en de film die wordt gemaakt, en op sommige plaatsen wijkt de film af van het strikte realisme. Het resultaat is een multi-dimensionaal meesterwerk van wrange midlifehumor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Pickle was de meest onderschatte film van de afgelopen tien jaar. Hoewel ik thuis mijn uiterste best heb gedaan, wordt hij nog steeds als een slechte film beschouwd. Ik zeg tegen iedereen dat ze de pest kunnen krijgen. Iedereen begrijpt niet dat het deels een komedie is met een dramatische wending aan het eind. Danny Aiello speelt perfect een opgebrande regisseur en brengt een trieste, gedeprimeerde man over. De scène waarin hij een laatste boodschap probeert op te nemen is heel goed. De intermezzo's in de film van de Stones zijn absoluut grappig. 'Dit is Harry Stone en vandaag word ik een man!' Al met al een mooie en droevig verkeerd begrepen film. Plus een geweldige cameo van Little Richard. Hilarisch! Ik hoop dat meer mensen deze film zien, want 202 mensen is niet genoeg voor een consensus.

Silence Dogood.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De debuutfilm van Lauren Himmel is goed geregisseerd met een mooie, gepolijste sfeer. Er is een sterke verhaallijn met een betekenisvol punt, ook al is er aan het eind niets opgelost wat de naam Treading Water rechtvaardigt. De verhaallijn draait om een lesbisch stel en hun strijd met de moeder van een van hen om geaccepteerd te worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Treading Water is een heel mooie film. Ik zou hem meteen onder de prachtige korte film plaatsen: _Cosa bella_ van Fiona MacKenzie. Het gaat niet alleen over uit de kast komen, maar ook over tolerantie en acceptatie in het algemeen. Ik verheug me erop in de toekomst meer van Laurel Himmels werk te zien. De acteurs, Angie Redman en Nina Landey, zijn heel goed. De relatie tussen de hoofdpersonen had wat losser kunnen zijn omdat we begrijpen dat er een heel sterke band tussen hen bestaat, maar misschien had dat een beetje verklaard kunnen worden. Het verbaast me dat Angie Redman niet veel in andere films verschijnt. Een geweldige eerste stap als regisseur voor Laurel Himmel, ik weet zeker dat er meer te leren valt van haar vaardigheden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film gaf me gewoon het gevoel dat ik echt leefde. Ik vond het einde, dat zich heel natuurlijk leek te voltrekken zonder grote momenten, maar met een heleboel kleine momenten die samenkwamen, mooi. Je kon zien dat het een eerlijk liefdesverhaal was. Het maakt niet uit wat de'seksuele geaardheid' van de hoofdpersonen is, het blijft een verhaal over liefde en begrip.
Er waren veel scènes waarin het gezin een rol speelde. De setting is tijdens wat voor sommige mensen een heel stressvolle tijd is. Namelijk 'de feestdagen'. Kerstmis om precies te zijn.
Zoals de meeste goede films gaat deze over liefde, inpassing, verwachtingen en vooroordelen die niet te overtreffen zijn. Uiteindelijk maken Alexandra en Casey een keuze voor elkaar, omdat ze weten dat liefde moeilijk is en dat het erom gaat te geven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het was een heel goed geschreven film, en de acteurs hadden een heel verfijnde manier om het karakter van de personages neer te zetten. Maar toen de film was afgelopen, had ik het gevoel dat er nog meer was, maar ze waren vergeten het op de dvd te zetten. Misschien zijn ze van plan een vervolg te maken... Nou ja, zelfs als ze dat niet doen, is het een goede film en een goede huurfilm, maar zelfs een betere aankoop.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De tijd doet buitengewone dingen. Hij oordeelt. De tijd heeft 'Getrouwd met de maffia' een extra dosis frisheid gegeven. Er zijn geen dode momenten of goedkope foto's. Het is nu nog leuker dan het ooit was. Michelle Pfeiffer creëert een maffiaweduwe die in geen enkel opzicht op een karikatuur lijkt. Een echte originele creatie die aangrijpt of zinspeelt op het stereotype om ons door de tijd te leiden, maar haar Angela is echt uniek. De legendarische Dean Stockwell presenteert ons een maffiabaas die net zo dreigend echt is als hij hilarisch is. En Matthew Modine? Waarom dacht ik toen dat er geen chemie tussen hem en Pfeiffer was? Ik had het mis. Ze zijn fantastisch samen. Ze deden me deze keer denken aan Barbara Stanwyck, Fred MacMurray van 'Remember The Night'. Ik schrijf dit nu om je over te halen dit juweeltje van een Jonathan Demme te bezoeken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een romantische komedie, dus eigenlijk is het een sprookje, maar dan een onconventioneel sprookje. Assepoester woont niet in de as, maar in een overdadig versierd kasteel in een buitenwijk met een knappe man die geen prins is. Ze vindt haar prins wel, maar hij is niet zo knap. In plaats van een kasteel krijgt ze, in elk geval in het begin, een piepklein flatje in Manhattan.

Pfeifer, Stockwell en Ruehl voeren een cast aan van volledig uitgewerkte, zij het een beetje overdreven personages.
In mijn gedachten bereikt Demme het hoogste niveau van filmen. Hij creëert een wereld waar ik in wil trekken - een buurt in Manhattan en een straatleven waar het krioelt van leven en gemeenschapszin.
Ik wou dat IMDb in verbinding stond met de andere commentaren van de recensenten. Ik zou wel eens willen weten welke andere films de mensen die deze ene hebben gedraaid ook haten. Ik ben altijd op zoek naar een hoop lol en naar mooie plekken waar ik tenminste een uur of zo kan 'leven'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een grappige film met een subtiele bedoeling. De onechte komedie is hilarisch voor mij, niet grappig voor mijn vrienden. De soundtrack is perfect.
Ik heb hem op VHS en ik heb hem vele, vele keren bekeken, omdat het gewoon een leuk en grappig liefdesverhaal is met geweldige optredens van alle hoofdrolspelers (hoewel het verspilling van haar talent was om Joan Cusack alleen als decor voor haar grote bos haar te gebruiken. Ik weet het, ik weet het, ze was nog jong...).
Met een triest voorgevoel besloot ik gisteravond de dvd te bekijken (in plaats van naar mijn VHS-bandje te kijken) en ik schrok toen ik zag dat veel cruciale scènes waren uitgeknipt. En op de kopie die ik heb bekeken, was er niets speciaals aan de verwijderde scènes: het was alsof de verwijderde scènes nooit hebben bestaan! Ik ben zo blij dat ik de gebruikte vhs op een vlooienmarkt heb gekocht.
Het is duidelijk dat er veel choreografie bij kwam kijken, wat nog een reden is waarom ik er zo van hou. Er is veel vaardigheid, talent en genialiteit voor nodig om van de ene scène naar de andere te gaan zoals Mercedes Ruehl, Dean Stockwell en Matthew Modine dat doen (Let op de scène waarin de winkelwagentjes bij elkaar komen, het rollen over de vloer tijdens de schietpartij in Miami, het debacle van de Chicken Lickin', de voetmassage, de kappersbehandeling.) Er is een heel 'theatrale' scène. Ik weet dat sommige kijkers die deze stijl niet helemaal begrijpen de overdrijvingen en over-de-topoptredens verwarren met slecht acteerwerk en nog slechtere regies. Maar dat is niet zo. Jonathan Demme brengt het hele gezelschap en hun respectievelijke rollen geweldig tot leven.
De openingstitels en de eerste scène behoren ook tot mijn favorieten (nog een favoriete openingstitels/eerste scène: _Fly Away Home_ ).
Jammer dat Matthew Modine zo vurig uit de openbaarheid is geglipt; ik mag hem echt graag en vond zijn casting perfect in de rol van Mike Smith. Eigenlijk is deze film van begin tot eind goed gecast: iedereen is geloofwaardig en trouw aan zijn rol. Wat betreft de vraag of je van het publiek mag verwachten dat het Pfeiffer en Stockwell als Italianen accepteert <0xE2><0x80><0x93> waarom niet? Ik vond dat ze het prima voor elkaar hadden.
Charmant, leuk, opwindend... wat valt er niet leuk aan te vinden? Als je een beetje lol wilt, kijk dan naar dit eigenzinnige, kleurrijke verhaal over avontuur en liefde voor de maffia. Als je meer wilt weten over georganiseerde misdaad en gezinnen, luister dan naar _The Sopranos_ van HBO.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Michelle Pfeiffer en Matthew Modine zijn een genot om naar te kijken in deze krankzinnige komedie. Alec Baldwin, die een veelbelovende ster was toen de film werd gemaakt, is een lachertje. Dean Stockwell, in een aflevering van _John Gotti_, is hysterisch. Maar Mercedes Ruehl, als de paranoïde en overbezorgde Connie, steelt de film.<br />Jonathan Demme, die eerder bekendstond om zijn maffe komedies als 'Something Wild' en 'Melvin and Howard', bewijst opnieuw dat hij een genie is. Ik was helemaal niet verbaasd toen hij de Oscar won voor de regie van 'Silence of The Lambs'. De voorstellingen die hij van zijn acteurs in 'Married' oproept, zijn geïnspireerd, en het publiek wordt meegenomen voor een wilde en wollige rit. Het is een van de schattigste, meest vertederende films uit de jaren tachtig, en hij staat met kop en schouders boven veel van de spotprenten uit die tijd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ten eerste: laat je niet voor de gek houden door mijn familienaam. Mijn moeder was een volbloed Italiaanse, dus ik ken echt Italiaanse families, en ik ben dol op maffiafilms, zelfs de grappige zoals deze.
Voor de mensen die deze film slecht hebben becommentarieerd (je weet wie je bent) zou je je filmprivileges moeten laten afnemen, want je weet niet wat goed is. Dit is een verdomd grappige en goed gestylede film. Het feit dat bijna niemand Italiaans is, maakt voor zover ik kan zien deel uit van de grap. En welke warmbloedige, heteroseksuele man zou kunnen klagen over een uur en nog wat doorbrengen met iemand als Michelle Pfieffer? Alsjeblieft niet! Toen ik deze film zag, werd ik overgehaald door het openingsnummer van Rosemary Clooney, die zo Iers was als maar kon, maar haar uitspraak van de Italiaanse woorden in 'Mambo Italiano' is vlekkeloos en geeft de toon aan van wat volgt. (Jezus, ik heb de plaat de volgende dag nog gekocht.) Alleen al de aanblik van elk opzichtig ding in het appartement dat ik persoonlijk in de huizen van mijn familieleden heb gezien, zij het niet op dezelfde plek (wat ik hysterisch vond). Ik heb het voor mezelf verkocht.
Deze film is net als Goodfellas op lachgas. Ik vraag me gewoon af waarom er geen Burger Worlds zijn en wat er is gebeurd met het eten dat die gasten zouden krijgen. Ik vermoed dat de filmploeg het heeft opgegeten. 'De Fries zijn knapperig. De shakes romig.' Het water loopt me bijna net zo in de mond als de gedachte aan de beeldschone Ms. Pfieffer. (En ik heb clowns toch al nooit vertrouwd.) En de drie beste dingen aan deze film zijn Mercedes Ruehls pijnlijk grappige maffiavrouw die wordt afgewezen, Dean Stockwell als haar rokkenjagende echtgenoot Tony 'de Tijger' en als laatste, maar absoluut niet onbelangrijke, de geweldige beroving door Oliver Platt, die meer komische rollen zou moeten krijgen. En let op: zoek uit waar dat zwarte grietje naartoe is gegaan. Au! Waarom werkt ze zo weinig? Deze film past precies bij de grote maffiafilms, zoals het hoort.