inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De voornaamste reden om naar deze film te kijken is om te genieten van de briljante prestatie van S. Ephata Merkerson. Mevrouw Merkerson domineert deze film met haar geweldige aanwezigheid als Nanny, de vrouw die gelooft in het goede doen, ongeacht wie, zonder verplichtingen. Deze actrice toont duidelijk een verbazingwekkende variëteit.
Dank aan regisseur George Wolf voor het samenstellen van deze gedistingeerde cast van enkele van de beste Black Americans-acteurs. Dit ensemble onder zijn strakke leiding zorgt voor de juiste sfeer waarin de actie plaatsvindt.
Natuurlijk zou dit allemaal niet mogelijk zijn geweest als Ruben Santiago Hudson zijn prachtige toneelstuk niet had geschreven. Wolf, misschien wel de beste theaterregisseur van deze generatie, heeft het stuk geopend op een manier die doet denken aan het niet al te verre verleden waarin een kind onder de invloed van mevrouw Crosby leeft, als zijn eigen ouders niet in de buurt zijn om voor hem te zorgen. Mevrouw Crosby wordt de aanbiddende moeder van de kleine Ruben; in zekere zin vertegenwoordigt hij haar beloning voor het verlies van haar eigen dochter.
Helaas is er geen tijd om enkele van de personages te ontwikkelen, aangezien de actie zich uitsluitend concentreert op het versterken van de relatie tussen Nanny en de jonge Ruben, die zo charmant wordt gespeeld door de jonge Marcus Carl Franklin, die een natuurtalent is. Het enige wat anders had kunnen worden gedaan, was de stem die het verhaal vertelt en die soms opdringerig is, omdat die niet verheldert of rechtvaardigt wat je ziet. Eerlijk gezegd is alleen al het kijken naar de interactie van de spelers zelfverklaard.
Op de achtergrond is er altijd muziek. Het maakt niet uit hoe moeilijk deze mensen het hebben, maar bij Nanny's huis is het een en al gelach en die prachtige muziek die ons terugvoert naar die tijd.
Afgezien van mevrouw Merkerson worden er andere opmerkelijke voorstellingen gegeven door Terrence Dashon Howard, een van de rijzende sterren van het moment. Mos Def, Jeffrey Wright, Marcy Gray, Louis Gossett Jr., Delroy Lindo, Rosie Perez, Carmen Ejogo, Jimmy Smits en de rest.
Mevrouw S. Ephata Merkerson verdient het om door een breder publiek gezien te worden. In 'Lackawanna Blues' laat ze duidelijk zien dat ze door haar enorme talent en charisma alles kan doen wat ze wil.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb altijd het gevoel gehad dat mevrouw Merkerson nooit een rol heeft gekregen die bij haar vaardigheden paste. Ze is bij miljoenen bekend als de luitenant in Law and Order en is in een aantal theaterproducties te zien geweest, altijd in een bijrol. De _Lassokawanna Blues_ van HBO verandert dat en geeft deze getalenteerde actrice de kans om te schitteren als Nanny, een succesvolle ondernemer in een wereld die van segregatie naar integratie gaat. Maar het verhaal gaat in werkelijkheid over de kleurrijke reeks personages die zij en haar geadopteerde zoon ontmoeten in een pension in Lackawanna, New York, een voorstad van Buffalo.<br />Het verhaal zou zich kunnen afspelen in elke grote Afro-Amerikaanse gemeenschap uit de jaren 50 en 60, van Sweet Auburn in Atlanta tot Harlem in New York. Maar de segregatie-integratie-invalshoek is slechts een subtiele onderstroom in het kleurrijke leven van de mensen in Nanny's pension. Het verhaal draait om Nanny's relaties met allerlei soorten mensen, gespeeld door enkele van de beste acteurs in het vak (ik heb het expres niet over zwarte acteurs <0xE2><0x80><0x93> dit ensemble bestaat uit een verbijsterende verzameling talenten die toevallig zwart zijn, met uitzondering van Jimmy Smits natuurlijk). Ik beveel deze film aan als een leuke en kleurrijke blik op een voorbije dag.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige montage, uitmuntend acteerwerk, vooral van Epatha Merkerson, en een zeer aangename musicalsoundtrack. Deze film gaat terug tot de jaren veertig om commentaar te geven op de rassenverschillen en een of ander effect van desegregatie, terwijl hij het ware verhaal verweeft van een werkelijk bewonderenswaardige en fantastische dame.
De acteur die de jonge Terrence Howard speelt, levert een schitterende prestatie door het leven en de tijden weer te geven van zijn jeugd in het kleine stadje in de staat New York. Het publiek lachte, huilde en barstte uit in applaus voor de film en zijn regisseur.
Binnenkort te zien op HBO (volgens mij op 7) <0xE2><0x80><0x93> zet de TIVO aan en geniet van een geweldig verhaal!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik gaf deze film mijn zeldzame 10 sterren.
Toen ik er voor het eerst naar keek en besefte dat het geen film zou worden met een sterke plotlijn, had ik hem bijna uitgezet. Ik ben heel blij dat ik dat niet gedaan heb.
Dit is een door karakters gedreven film, een waargebeurd verhaal, die voornamelijk draait om het leven van Rachel 'Nanny' Crosby, een sterke, mooie (van binnen en van buiten) zwarte vrouw, en hoe zij de levens van zovelen in de gemeenschap van Lackawanna heeft beïnvloed.
Hoogst interessant niet alleen door de sterke karakterschetsen van Nanny en de mensen die in haar pension woonden, maar ook door de manier waarop het leven en de gemeenschap in de jaren vijftig van de twintigste eeuw waren voor Afro-Amerikanen. De zwarte gemeenschap heeft in de loop van de tijd te maken gehad met de goede en de slechte kanten van segregatie, en hoe die uiteindelijk de zwarte gemeenschap beïnvloedde en veranderde.
Naast uitstekende optredens van alle leden van de cast, is er ook nog wat moois te horen en te zien uit die tijd.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Lackawanna Blues' is emotioneel zo krachtig in zijn beschrijving van zwarte stadsbewoners in de jaren vijftig en begin jaren zestig. Een cultuur van vreugde en droefheid die specifiek was voor zwarten uit de arbeidersklasse, die buiten de gewone cultuur bestond. De personages in het stuk van Santiago-Hudson waren zwarte individuen die een onvolmaakt leven leidden, maar sterke positieve waarden van liefde, trouw en eer in stand hielden. Hoewel de personages zich soms afwendden van die waarden, ontkenden ze niet het belang van die waarden. In plaats daarvan erkenden en accepteerden ze hun eigen onvolmaaktheid en die van de andere personages, zonder een oordeel te vellen, die door het leven van 'nanny' gingen. De centrale personages waren sterk en geloofwaardig, de omgevingen waren realistisch en riepen persoonlijke herinneringen op aan een voorbije tijd. Het leven van voor de integratie in de stad was een tijd van zintuiglijke beneveling, van zien, horen en ruiken, die je bijna kon ervaren door het drama _Lackawanna Blues_ te zien spelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geen bloed, geen seks (hoewel er passie uit druipt), geen special effects, maar gewoon zo'n parel die op je filmscherm verschijnt als je niet echt kijkt en je aandacht trekt.
Geweldig acteerwerk, geweldige decors, geweldige muziek, een prachtige verhaallijn. Waren er maar veel meer films zoals deze gemaakt!
De decors verplaatsen ons door de tijd en geven ons het gevoel dat we er zijn.
Het acteerwerk lijkt echt en verheft ons tot het niveau van 'Nanny', voor wie niemand een verloren zaak is, en zeker niet de bewoners van haar eigen 'Halfway'-huis.
Het beste van alles is een waargebeurd verhaal over buitenbeentjes die leren zich aan te passen. Ik was een beetje jaloers op de leuke dingen die iedereen leek te hebben in de film! Zouden we allemaal een tijdje in het huis van Nanny kunnen logeren?

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een geweldige film. Niet alleen voor de maand van de Zwarte Geschiedenis, maar ook als herinnering aan de goedheid van de mensen en de uitspraak dat er echt een dorp voor nodig is om een kind groot te brengen. De optredens van S.E.T.T. waren geweldig. Mos Def en zijn zang waren van het toneel verdwenen. Moest even slikken toen ik zag dat het Rosie Perez was. Maar de bijrollen van de acteurs en actrices maakten het de moeite waard. Al die verschillende verhalen waren verbazingwekkend. En Nanny beschermde Junior en letterlijk iedereen die bij haar in de buurt was. Ik kan echt begrijpen dat ze de matriarch van die tijd was en nog meer hoe moe ze was om iedereen te helpen. Ik kan niet wachten tot het op dvd uitkomt. Het zou een welkome aanvulling zijn op elke filmbibliotheek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was heel goed, niet geweldig, maar heel goed. Hij is gebaseerd op een éénmansstuk van Ruben Santiago Hudson. Ja, hij heeft de meeste rollen gespeeld. Op papier ziet het eruit als een stuntrol. Ja, laten we alle zwarten in Hollywood bij elkaar roepen en ze in één film stoppen. Halle Berry heeft hem zelfs geproduceerd. De enige naam die ik niet heb gezien was die van Oprah's, goddank, want dan was het waarschijnlijk een Hallmark-film geworden. Maar deze film was geen sentimentele puinhoop. Hij was ontroerend, maar niet onecht, de personages kwamen en gingen met uitzondering van haar man, Pauline en de schrijver in kwestie. De film draaide om het universum van Nanny, mevrouw Bill Crosby en hoe ze de schrijver opvoedde en mensen in huis nam. Omdat ze een afgestompte New Yorker was toen hij zei dat ze zieke en oude mensen in huis nam en dat we ze dan naar een psychiatrische inrichting zagen gaan om een man op te pikken, dacht ik dat het erop leek dat Nanny een medicamentenzwendel op touw had gezet. Mensen een baantje bezorgen en de medicamenten/medicijnen-cheques aannemen. Maar nee, ze legde aan Lou Gosset uit dat ze alleen maar 25 dollar per week wilde en dat ze het geld niet van tevoren wilde hebben. Ik denk dat dat gedeelte alleen maar in de film is opgenomen voor ons afgestompte New Yorkers zodat we weten dat ze de arme mensen niet bedondert. (g) Het is geschreven door een New Yorker, dus hij weet hoe het in elkaar zit (g). Ze lijkt bijna een engel en als ik door die kleine jongensogen van haar kijk, zie ik ook waarom. Ze is getrouwd met een niemendal die 17 jaar jonger is en haar voor de gek houdt. Terrence Howard is geboren om dit soort rollen te spelen. Hij was goed, maar ik zou hem graag iets anders zien spelen. Markerson die Nanny speelt is ook heel goed. Maar om de een of andere reden was de persoon die me opviel een kleine rol van Jeffery Wright. Waar is de Oscar van deze man? Hij heeft al een Emmy en een Tony gewonnen. Hij speelde in Shaft en hij heeft de film gestolen. Ik wist niet eens wie hij was in die film. Hij is nooit dezelfde kameleon. Ik heb hem nog nooit een slechte rol zien spelen. Dit was een rol van 5 minuten en hij slaagde erin me zowel aan het lachen als aan het huilen te maken. Ik heb de scène een paar keer opnieuw afgespeeld omdat ik niet wist wie hij was. Zijn vrouw Carman Ejogo was uitstekend. Ik heb haar in rollen gezien die voornamelijk uit muizenstreken bestonden. Maar ze is hier zo goed. Ik ken zelfs mensen die precies zo doen als zij. Dus het was heel echt voor me dat Macy Grey, die een van de grotere rollen had, ook heel goed was. Ik was heel blij dat ze Nanny niet afmaakten. In het begin van de film dacht ik dat ze er geweest was. Maar ze kon naar huis gaan en haar oude routine van voor mensen zorgen weer oppakken. Er zijn dat soort vrouwen in het grootste deel van ons leven. Mensen die we misschien kennen of met wie we zelfs hebben samengewoond. Godzijdank voor hen, ik weet niet hoe ze het altijd doen. Ik heb een vriendin die 2 kinderen heeft verloren en veel heeft meegemaakt, maar als ik zelfzuchtig medelijden met mezelf heb bel ik haar en dan krijg ik altijd een goed humeur van haar. Deze film is een eerbetoon aan al die mensen. Ik wou alleen dat ze ons vertelden wat er met sommige personages is gebeurd, zoals die ene gewapende man, Paulines vriendje dat wordt gespeeld door een van mijn favoriete acteurs in The Wire, Omar, Rosie Perez' personage, Richard de lesbienne en Delroy Lindo's ene armman, die was fascinerend in een andere kleine rol.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film die je moet zien. Je zult lachen, je zult huilen, en als hij voorbij is, zul je wensen dat er meer was. Deze goed geschreven en meeslepende film trekt je naar je toe en houdt je stevig vast. De casting was perfect, de personages waren doelbewust en de prestaties waren uitmuntend. 'Nanny' is de standaard waaraan alle vrouwen zich zouden moeten houden: sterk, vergevingsgezind, beschermend en nooit veroordelend. 'Nanny' is voor mij de belichaming van wat een christelijke moeder en vrouw zou moeten zijn: een ware steunpilaar van de gemeenschap. Als ik maar half de vrouw was die 'Nanny' is, zou ik mezelf misschien als een goed mens beschouwen. Ik zou er kapot van zijn geweest als 'Nanny' op een bepaald moment in de film was gestorven, maar aangezien dat niet gebeurde...' Ik zal dit zeker kopen als het op dvd uitkomt. Ik kan alleen maar hopen dat het verhaal doorgaat en dat Ruben teruggaat naar Lackawanna om te proberen de stad weer op te bouwen, stukje bij beetje en persoon voor persoon.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was absoluut een van de beste films die ik ooit heb gezien.
<0x3E> Uitstekende optredens van een fantastische cast die je van glimlachen naar lachen naar tranen en weer terug zal voeren.
<0x3E> Ik kon er niets aan doen, maar de personages interesseerden me. Mevrouw Merkerson zal je omverblazen, net als de jongeman die de jonge hoofdrol speelt.
<0x3E> Ik vond ook dat het decorontwerp uitstekend was. De kijker bevindt zich echt in elk tijdperk zoals het wordt gepresenteerd.
<0x3E> De muziek is ook geweldig. Mooie selecties die stemming, tijd en plaats vertegenwoordigen. De blinde bluesman is stereotiep, maar hij brengt een paar geweldige songs.
<0x3E> Dit is een geweldig verhaal dat vele malen zal worden bekeken. Neem de tijd om het te bekijken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fantastisch geschreven, gespeeld en geproduceerd! Heerlijk om deze schitterende, getalenteerde cast <0xE2><0x80><0x93> stuk voor stuk <0xE2><0x80><0x93> zo'n geweldige voorstelling te zien geven. Deze film verwarmde door en door mijn hart! Geweldige verhaallijn!<br />Dit is een geweldige film voor de maand van de Zwarte Geschiedenis. Vol met een nauwkeurige weergave van de recente geschiedenis en heel echte personages die ongelooflijke pijn doorstaan <0xE2><0x80><0x93> met waardigheid en een geloof in een betere toekomst. Het is heel gemakkelijk om te zien hoe deze verschillende volwassenen allemaal invloed hadden op dit kind en bijdroegen aan de vruchtbare verbeeldingskracht die uiteindelijk het talent van zijn volwassenheid zou voeden. De volgende keer dat je in het gezelschap bent van een luisterend en observerend kind, denk er dan aan: show, anders wordt hij misschien een schrijver in de dop!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lackawanna Blues is een zeer ontroerende film over een periode vol uiteenlopende emoties en personages, gezien door de ogen van een jonge jongen. De film steunt duidelijk 'een dorp heeft een dorp nodig om een kind groot te brengen' en doet denken aan een belangrijke tijd in de zwarte geschiedenis en cultuur. Ik kreeg een ongelooflijk respect voor Macy Gray als actrice. Haar personage was een beetje gek, maar toch beminnelijk; het is duidelijk dat we allemaal iemand als Macy's personage hebben gekend. S. Epatha Merkerson is absoluut fantastisch als Nanny. Ik heb nooit beseft dat Epatha zo'n geweldige actrice was. _Law & Order_ heeft nooit de diepte van Epatha's acteertalent laten zien, zoals Lackawanna Blues. Ik was aangenaam verrast en verbaasd! De muziek en de personages deden me denken aan mijn eigen jeugd... het was een heerlijk nostalgisch wandelingetje door de herinneringen. Ik genoot echt van de film en wachtte vol ongeduld op de dvd-uitgave om aan mijn verzameling toe te voegen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kijk altijd naar Lackawanna Blues als die wordt uitgezonden. Het brengt gelukkige tijden voor me terug. Ik ben opgegroeid in een grote stad in het midden van het westen. Het doet me denken aan de tijd dat ik een kind was, hoewel mijn situatie een beetje anders was, maar toch hetzelfde voelt. Ik vraag me af of we ooit alles over gezinnen zullen weten wat er te weten valt. De grote mama's zijn onder de vijfenvijftig. Zullen ze inzien wat ervoor nodig is om een inspiratie voor een ander te zijn? Ik hoop dat ik niet de enige was die genoeg van deze film hield om hem in verband te brengen met hun verleden. De muziek was geweldig in deze film. Ik had echt het gevoel dat dit naar de bioscopen had moeten gaan. Ik zou er geld voor over hebben gehad om het te zien. Toen ik de film voor de tweede keer bekeek, kwam ik erachter over welk leven deze film ging. Hij had deze film uitstekend geschreven en geproduceerd. Ik denk wie kan er beter een film produceren die gebaseerd is op je eigen leven dan jijzelf? Zo gauw ik kan zal ik een exemplaar voor thuisgebruik aanschaffen. Ik vind het altijd leuk als zwarte producenten of regisseurs ervoor zorgen dat zo'n film het gevoel geeft dat je echt in die tijd leefde. Bedankt voor zo'n geweldige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lackawanna Blues is een uitstekende film. De casting was perfect. Alle acteurs en actrices waren perfect geschikt voor de rol die ze speelden. De chemie tussen hen was verbazingwekkend. Het acteerwerk was voortreffelijk. Ik had het gevoel dat ik de personages kende. Ik kon ze bijna 'voelen'. Ze deden me denken aan mensen die ik als kind in de jaren vijftig en zestig heb gekend. O, de herinneringen! Mijn persoonlijke overtuiging is dat deze film op het witte doek had moeten worden vertoond, zodat iedereen hem kon zien. Ik heb deze film zo vaak gezien dat ik bijna de zinnen kan opzeggen die de personages zeggen. Ik kan niet eens mijn favoriete rol opnoemen, omdat ik ZOVEEL favoriete rollen heb. Dank u dat u een deel van mijn jeugd hebt teruggebracht dat ik vandaag de dag nooit meer zie... en dat is dat zwarte mensen van elkaar houden, voor elkaar zorgen, elkaar respecteren, voor elkaar zorgen en alles doen wat we kunnen om elkaar te helpen. Ik moet nu gaan. Ik moet het nog een keer gaan bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film bijna elke avond gezien die op HBO werd uitgezonden. Ik ben van mening dat hij in het theater succes had kunnen hebben, vooropgesteld dat de reclameboodschap van topkwaliteit was. Ik was diep onder de indruk van de actrice die Nanny speelde. Ze is een uitmuntende actrice. Natuurlijk is Terrance Howard mijn favoriete acteur. Hij is een heel ingetogen acteur en verdient veel meer krediet dan hij heeft gekregen. Het tijdschrift Ebony heeft een aardig artikel over hem geschreven, waarin hij een paar van zijn verdiende loon krijgt. Lakawanna Blue heeft me een idee gegeven van de verhalen die mijn ouders gebruiken om ons te vertellen. Ze kwamen uit een soortgelijk stadje: 'Philadelphia, PA' Ik vind het ook leuk om te zeggen dat Mos Def een ongelooflijke acteur is. Hij heeft zijn roeping gevonden. Ik heb hem in verschillende films gezien waarin hij allerlei rollen heeft gespeeld, van schurk tot dokter, en hij heeft het in zich! Over het geheel genomen, zet Lakawanna Blues maar op video.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gewoon een geweldige soundtrack. Echt heerlijke muziek. Geweldige cast, geweldige hoofdrolspeelster. De moeite waard om naar te kijken.
Verklaart niet echt wat er met de buurt is gebeurd. Je blijft achter met het gevoel dat het aan de integratie te wijten is, of dat door het vertrek van de hoofdrolspeelster de buurt uiteen is gevallen.
Deze film lijkt goed onderzocht en buitengewoon goed gemaakt. Ik heb vooral genoten van een paar van de kleinere rollen, zoals die van Jeffrey Wright.
Het knippen tijdens de openingsscène helpt om duidelijk te maken wat een levendige, onderhoudende en wenselijke ervaring die nachtclub geweest zou zijn met de springmuziek, eten, drinken, dansen, gokken en seks.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lackawanna Blues is een ontroerend verhaal over een jongen die door een aantal nogal ongewone mensen in een huis wordt grootgebracht.
De montage en de soundtrack trekken je echt in het verhaal en laten je de film beleven zoals de schrijver hem bedoeld had.
De muziek paste echt bij het verhaal, waardoor de personages tot leven kwamen. De montage maakte het verhaal nog vooruitstrevender en boeiender.
Ik was ook verrast door sommige voorstellingen van de cast, met name die van S. Epatha Merkerson.
Ik kan niet wachten om die ene voorstelling te zien met die filmschrijver, Ruben Santiago-Hudson.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de beste, Lackawanna Blues

Geweldige film, geweldige cast, geweldige muziek, dit is zo'n film die zo goed is dat je, als hij uit is, wilt dat hij nog 90 minuten door zou gaan, ik zal deze nog vele malen zien.
Dit is zo'n film die je van het begin af aan grijpt en die je emotioneel door de hele film heen om de oren slaat. De cast is buitengewoon zonder ook maar de geringste aanwijzing dat iemand zich niet op zijn gemak voelt in zijn rol. Je krijgt het gevoel dat je er echt bij bent en dit allemaal in je opneemt. Er is heel veel zorg besteed aan de decors, kostuums en muziek uit die tijd. De relatie tussen de personages die we tegenkomen is zowel eenvoudig als ingewikkeld naarmate de film vordert, maar de gestage prestatie van mevrouw Merkerson is zo indrukwekkend dat de film al is afgelopen voordat we genoeg hebben van de fantastische buitenbeentjes. Het is onrechtvaardig om iemand anders dan 'Nanny' te noemen, want we hebben heel goede optredens van grote veteranen, onder wie:
Jeffery Wright, Jimmy Smits, Terrence Howard en Delroy Lindo. Maar het zijn Marcus Franklin, Macy Gray en mevrouw Merkerson die dit tot een geweldige ervaring maken.
De film gaat snel en is naar hedendaagse maatstaven kort, maar het is zonder twijfel een van de beste films die je dit jaar te zien zult krijgen. Als je van goede historische stukken houdt die je emotioneel uitdagen, je hart raken, je vreugdevol optillen en je tegelijkertijd met je voeten laten tikken, dan is dit de film voor je. Ik heb hem aan een paar vrienden laten zien en ze willen allemaal mijn exemplaar, dat zegt genoeg, zo goed is de film. Bekijk hem zelf maar.

Danceability 1, Amsterdam Holland.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zo'n film waar je gewoon geen eind aan wilt maken. De personages zijn zo rijk als een goed geweven tapijt. Kleurrijke kostuums, muziek en personages trekken je naar binnen en vertellen een verhaal over de mensen die in de jaren na de burgerrechtenbeweging en de oorlog in Vietnam in een pension woonden. Een jongeman wordt in huis genomen door een dynamische vrouw met een groot hart, die het huishouden bestiert, en dit zijn verhalen die gebaseerd zijn op zijn ervaringen.<br />Ik kon niet geloven dat dit een tv-film was. Het was zo goed uitgevoerd. S. Epatha Merkerson is geweldig als Nanny en ze geeft deze rol zoveel leven. Je wilt daar tussen haar kostgangers zijn. Ik vond deze film zo goed dat ik de dvd heb gekocht.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een geweldige film, vol excentrieke, unieke personages die fantastisch worden vertolkt door een geweldige bezetting. De regisseur heeft ook geweldig werk geleverd door het verhaal bij elkaar te houden, door die geweldige optredens (om er niet mee te knoeien) en door muziek (en wat een geweldige muziek het is) met groot effect te gebruiken. S. Epatha in de hoofdrol is geweldig. Ik heb altijd gehoord dat ze een briljante toneelspeelster is, en hoewel ik haar in Law and Order heb gezien, toont dit echt wat ze kan met een volle, complexe rol. Macy Gray is geweldig, Mos Def, zoals gewoonlijk, geweldig. Lou Gossett, geweldig. Jimmy Smits, geweldig, en hij probeert niet de aandacht te trekken omdat hij een ster is. Een waar stuk toneelspel.<br />Huur het, geniet ervan, geniet ervan en koester het. Iets speciaals.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vanaf het moment dat ik de Goddelijke Ms. Merkerson als sekstherapeute ontmoette in 'She's Gotta Have It' van Spike Lee, ben ik verkocht aan het scala van deze uitzonderlijk begaafde maar vreselijk onderschatte actrice. Ze heeft een Emmy gekregen voor haar vertolking hier, en om te zeggen dat dat terecht is, is een meesterwerk van understatement.
Hier straalt ze gewoonweg als DE leidende kracht en hand in haar gemeenschap. Dit was voor mij bijzonder aangrijpend, want ik ben in diezelfde periode opgegroeid. De productie was fenomenaal en riep woooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo Ze werd door en door en kundig begeleid door een vurige, vurige cast met voorstellingen waar je keer op keer van zou genieten. Ik zag de naam van Macy Gray voor het eerst in de aftiteling en was verkocht. Haar optreden was zo goed dat ik haar pas op een derde van de voorstelling herkende. Ik ben vooral trots op de duidelijke zorg en aandacht voor detail waarmee ze een gevoel en een uitstraling van een ander mooi tijdperk in de Afro-Amerikaanse cultuur weet te creëren dat zeer smaakvol is uitgevoerd. Een ander heel interessant aspect is dat het project minder te maken had met het rassenpatroon van die tijd, maar oneindig veel meer afgestemd was op de rijkdom van de personages en de emotionele diversiteit die ze bieden om te laten zien dat het in de uiteindelijke analyse gaat om de keuzes die we maken en in hoeverre we verantwoordelijkheid nemen voor die keuzes.
Dit is een waardige, elegante weergave van het Afrikaans-Amerikaanse leven en is ongetwijfeld voorbestemd om een klassieker te worden. Je bent het aan jezelf verplicht om dit in je verzameling op te nemen.
Ik kan het ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Epatha Merkerson blinkt uit als Nanny in deze ontroerende en levendige blik op het leven van Ruben Santiago jr. (Marcus Franklin) terwijl hij opgroeit onder de hoede van Nanny. De film geeft een goede karakterstudie van zowel Nanny als Ruben en weet de ups en downs van het leven op een realistische manier vast te leggen, in tegenstelling tot veel memoires die in een film worden gemaakt. De bijrollen voegen veel vonken toe en veel herkenbare gezichten verschijnen in kleinere rollen, zoals Mos Def, Macy Gray, Terrence Dashon Howard, Rosie Perez, Louis Gossett jr., Liev Schreiber, Jimmy Smits, Ernie Hudson, Delroy Lindo en Patricia Wettig. Tegen het einde verliest de film wat vaart en levendigheid, en het einde laat een bitterzoet gevoel achter. Maar over het geheel genomen een geweldige film met een werkelijk voortreffelijk optreden van Merkerson.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is veruit een van de beste biografische films van de laatste tijd. Ik ga zelfs zover dat ik hem bij Ray en _The Aviator_ zet. Het is het verhaal van een jonge, biraciale jongen die in een pension woont dat gerund wordt door de fantastische juffrouw Rachael alias 'Nanny'. Je wordt verliefd op Nanny, een vrouw die zichzelf helemaal geeft aan de mensen om haar heen. S. Epatha Merkerson brengt het personage prachtig tot leven en de andere acteurs doen hetzelfde. Als ik elke acteur zou moeten prijzen voor de manier waarop hij zijn rol speelde, zou ik iedereen in de hele cast moeten noemen. De muziek in deze film past perfect bij het verhaal, dicteert bijna de manier waarop het zich afspeelt. En wat meer is, deze film is zelfs vermakelijk. Hij zal je helemaal niet vervelen, nog geen minuut!<br />Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die een avond thuis wil doorbrengen met het kijken naar een heel slimme, heel onderhoudende, heel goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

LACKAWANNA BLUES is een onderhoudende, boeiende, emotioneel geladen tv-film, gebaseerd op de jeugdherinneringen van acteur Ruben Santiago-Hudson (die ook een kleine rol heeft). Deze vrolijke filmervaring draait om de voogdes van Santiago-Hudson in haar jeugd, Rachel 'Nanny' Crosby, een sterke zwarte vrouw met een groot hart, die in de jaren vijftig in het noorden van de staat New York een pension runde. Nanny was een eenmansorganisatie van de sociale dienst, en het pension zat vol met dronkaards, zwervers, kreupelen, drugsverslaafden, mislukkelingen en alle anderen in de stad die hulp nodig hadden in plaats van hulp. De kern van het verhaal draait om Nanny's relatie met de jonge Ruben (mooi gespeeld door Marcus Franklin), een jongen wiens gescheiden ouders de jongen niet goed konden opvoeden, zodat Nanny hem in huis nam. Epatha Merkeson, die jarenlang verspild is geweest in de ondankbare rol van luitenant Van Buren in NBC's _LAW & ORDER_, levert een indrukwekkende prestatie als Nanny, de moederfiguur uit de buurt wier pension een symbool is geworden voor de vertrapte zwarte mensen in haar stad. Merkeson is zonder meer magnifiek, in een prestatie die haar een Golden Globe en een Emmy Award opleverde. Merkeson wordt gesteund door een indrukwekkende all-star cast, onder wie Terrance Howard (briljant en hartverscheurend als Nanny's echtgenoot), Louis Gossett Jr., Rosie Perez, Jimmy Smits, Delroy Lindo, Macy Gray, Michael K. Williams, Jeffrey Wright, Henry Simmons, Patricia Wettig, Ernie Hudson, Mos Def en Hill Harper als de volwassen Ruben. Kleurrijk en opwindend, prachtig gefotografeerd en prachtig in beeld gebracht, is dit er een van een prettige filmervaring die op alle niveaus werkt, maar die het zien waard is vanwege de opwindende hoofdrol van S. Epatha Merkeson, die de rol van haar leven krijgt en er het beste van maakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Af en toe komt er een film uit met personages die we allemaal kennen en waar we van houden. Een film waarin je mensen die je kent op het witte doek ziet. Het is film op zijn best.
Lackawanna Blues is die film. Het verhaal, dat zich afspeelt in de jaren zestig van de twintigste eeuw in het noorden van de staat New York, gaat over een rotsvaste vrouw die de basis vormt voor haar gemeenschap. Dit verhaal, gebaseerd op een waargebeurde verhalenfilm, wordt verteld door een kind dat ze als haar eigen kind heeft geaccepteerd. Dit kind, Ruben Santiago-Hudson, heeft het scenario geschreven.
<0xE2><0x80><0xA2>Emmy-winnares, S. Epatha Merkerson, speelt Nanny, een vrouw die geestig, gedreven en vastberaden is om anderen te helpen in haar kosthuis. Dat doet ze terwijl ze worstelt met de ontrouw van haar jonge minnaar, Bill Crosby, gespeeld door de door een Oscar genomineerde Terrence Howard.
Maar vergis je niet; bekijk deze film voor de verbazingwekkende prestatie van Merkerson, die briljant is in deze rol. Ze omvat een persoon die we allemaal hebben gekend, en misschien liefgehad.
Lackawanna Blues staat al op dvd; zorg dat je die vandaag nog ophaalt bij je plaatselijke videotheek.
- Merkerson heeft al een Emmy, een Golden Globe en een Screen Actors Guild-prijs gewonnen voor deze rol.
-Howard heeft een Oscarnominatie voor zijn rol in Hustle & Flow.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lackawanna Blues is een ontroerend verhaal over Nanny, een vrouw die zich helemaal geeft om mensen in nood te helpen. Het wordt verteld vanuit het gezichtspunt van een jongen die door Nanny wordt opgenomen als zijn eigen moeder die taak niet aankan.
Ik heb om drie redenen respect voor deze film: 1) Het is ontroerend, maar niet sentimenteel. Het wordt op een heel realistische manier verteld, zonder veel van de hinderlijke Hollywood-verhalen Bagage. En het einde is heel goed (betraand, maar niet overdreven).
2) Hoewel het duidelijk een Afro-Amerikaanse film is, die zich afspeelt in de post-segregatie zwarte gemeenschap van Lackawanna, New York, wordt de etnische achtergrond niet verdoezeld. Het verhaal stoelt op de kracht van de personages en de drama's (en komedies) die hun leven omringen. Het is niet prekerig, het is gewoon goed.
3. Het heeft een geweldige soundtrack (de ouderwetse R&B en Chicago-blues kunnen er niet aan tippen).
Over het algemeen is het acteerwerk goed, maar niet universeel. Sommige van de optredens zijn gewoon niet opgewassen tegen de personages die de acteurs zouden moeten spelen. Maar gezien het feit dat het een tv-film is, is dat te verwachten.
8 van de 10. Onvolmaakt maar aardig, goede film voor een regenachtige dag.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lackawanna Blues is een door en door drama. Het beschrijft het leven van een sterke vrouw die Rachel Crosby heet (S. Epatha Merkerson). Rachel wordt door iedereen die haar kent Nanny genoemd, maar ze had net zo goed Wonder Woman kunnen heten. Ze belichaamde kracht, wilskracht, zelfvertrouwen en vastberadenheid. Ze bezat een huis waarin ze zo ongeveer elk type persoon onderbracht dat de maatschappij zou afwijzen. Haar huurders waren een lesbienne, een psychotische oorlogsveteraan, een man die geamputeerd was en een hele reeks andere zwervers, waardoor het huis mijlenver van gewoon afstond. Een dictator zonder mededogen, maar in feite was ze precies het tegenovergestelde. Ze toonde bijna zonder uitzondering mededogen door zoveel mensen onderdak en een toevluchtsoord te bieden dat ze zichzelf overschatte.<br />Merkerson deed haar werk goed, maar ik geloof toch dat deze rol precies in haar straatje paste. De film had een gelijkmatige spanning die nooit van Rachel afweek. Er waren natuurlijk dramatische momenten, maar die waren te verwachten. Niets was ooit schokkend of diepzinniger dan Rachel zelf.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

LACKAWANNA BLUES is een prachtig toneelspel van Ruben Santiago-Hudson en een nog mooiere film toen de auteur zijn eigen levensverhaal aanpaste voor het witte doek. Deze briljante film zet het witte doek in vuur en vlam met rijke kleuren, prachtige muziek, briljante montage, uitmuntende regie van George C. Wolfe en een cast die zo oogverblindend is dat een toegift verplicht is! Ja, zo goed is hij.
Het verhaal is gebaseerd op het leven van de auteur als het kind 'Junior' (Marcus Carl Franklin) dat werd grootgebracht in het onnavolgbare huis van de zielsmedelijdende Rachel 'Nanny' Crosby (S. Epatha Merkerson), een dame die haar leven wijdde aan het helpen van ontheemden door hen uit het Zuiden, uit psychiatrische inrichtingen en van de straat naar Lackawanna, New York, te brengen. De jongen herinnert zich alle lessen die hij over het leven heeft geleerd van de bewoners van het tehuis <0xE2><0x80><0x93> vreemde figuren met een pijnlijk verleden <0xE2><0x80><0x93> en van de desintegratie van zijn biologisch gemengde gezin dat door Nanny werd gered. De talloze personages in het tehuis zijn te talrijk om te beschrijven, maar ze worden geportretteerd door enkele van de beste acteurs in het vak: Terrence Howard, Rosie Perez, Mos Def, de mooie Carmen Ejogo, Louis Gossett Jr., Jeffrey Wright, Ernie Hudson, Charlayne Woodward, Jimmy Smits, Patricia Wettig, Macy Gray, Liev Schreiber, Kathleen Chalfant, Lou Myers, Hill Harper <0xE2><0x80><0x93> de lijst is eindeloos. In de loop van de film maken we kennis met de wreedheden van het racisme, de geschiedenis van de rassenscheiding, de dynamiek van drugsmisbruik en geweld, de aanstekelijke vreugde van Afro-Amerikaanse muziek als bijdrage aan onze muzikale cultuur en de moed van een dappere vrouw die alle ontberingen die de wereld haar kan aandoen heeft doorstaan om de waardigheid te behouden van degenen met wie ze in contact kwam. S. Epatha Merkerson gaat volledig op in deze rol, een rol die ze laat stralen als een baken van rede in een wereld van chaos. Ze biedt een van de meest verbluffende voorstellingen van de afgelopen jaren aan, en als deze film in de bioscopen was uitgebracht in plaats van als HBO-film, zou ze er zonder twijfel de Oscar naast haar Golden Globe Award aan hebben toegevoegd.
De hele cast is uitzonderlijk, en Wolfe behandelt het acteren en het verhaal als een meester: als riffs in een jazzstuk plakt hij kleine gespreksmomenten met elk personage en Junior, samen met flitsen van scènes uit het verhaal met de matrix van dansfeesten in de plaatselijke clubs die overlopen van de ongelooflijke blues, jazz, dansen en vreugde. De productieploeg heeft dit kleine wonder van een film met uiterste zorg in elkaar gezet en de aandacht geen moment laten verslappen door de vaart van het verhaal. Hoogst Aanbevolen, bijna dwangmatig bekeken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb vanavond naar The Dresser gekeken, en ik heb hem maar één keer eerder gezien, een jaar of twaalf geleden.
Het is geen 'grote' film en hij probeert ook niet veel indruk te maken, maar mijn god, de genialiteit van de twee hoofdrollen maakt me bijna sprakeloos. Albert Finney en Tom Courtenay zijn in deze film niets minder dan verbazingwekkend.
The Dresser is het verhaal van Sir, een oudere Shakespeare-acteur (Finney) en zijn kleedster Norman (Courtenay), een soort lijfknecht, die tijdens de Blitz van Londen in de Tweede Wereldoorlog een productie van King Lear opvoert. Dit zijn twee mannen, die van elkaar afhankelijk zijn: Sir is bijna hulpeloos zonder de hulp van Norman om hem te overreden, te vleien en te intimideren om naar het toneel te gaan voor zijn 227ste voorstelling van Lear. En Norman leeft zijn leven plaatsvervangend via Sir; zonder dat Sir hem nodig heeft, is hij niets, of denkt hij dat in elk geval.
Dit is een door karakters gedreven film; de plot is ondergeschikt aan de interactie van de karakters, en daarom zijn er acteurs van het hoogste kaliber nodig om hem tot leven te brengen. Finney, pas 47 jaar oud, is volkomen geloofwaardig als een heel oude, heel zieke, nukkige, treiterige, maar briljante toneelspeler. Hij sist en spuugt naar zijn medespelers, zelfs als ze voor hem buigen! En Courtenay is niet minder overtuigend als de geaffecteerde kleedster, die soms meer als moeder dan als bediende voor zijn bejaarde werkgever moet optreden. Maar 'werkgever' is eigenlijk niet het juiste woord. Want hoewel hun relatie technisch gezien die van werkgever en werknemer is, gedragen Sir en Norman zich meestal als een oud getrouwd stel.
Ja, er spelen nog anderen mee in deze film, maar het staat buiten kijf dat de echte sterren Finney, Courtenay en het fantastische script van Ronald Harwood zijn. Dat wil niet zeggen dat er geen andere mooie rollen zijn, met name Eileen Atkins als de lankmoedige toneelmeesteres Madge. Er is een prachtige scène waarin Sir en Madge praten over oude verlangens, oude spijt en hoe het had kunnen zijn.
Hoewel er tegenwoordig niet meer over gesproken wordt, is het de moeite waard om te onthouden dat The Dresser genomineerd is voor vijf Academy Awards: voor beste acteur zowel voor Finney als Courtenay, voor beste film ook voor Courtenay, voor beste regisseur (Peter Yates) en voor beste aangepaste scenario.
Ik herinnerde me dat dit een goede film was, maar ik was er niet op voorbereid om van begin tot eind zo gebiologeerd te zijn. Als je een voorbeeld wilt zien van wat geweldig acteren is en je de hele tijd enorm wilt vermaken, dan raad ik je aan om The Dresser te gaan zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Dresser' is een van die films die zo perfect zijn dat je echt moeite moet doen om er iets leuks aan te vinden. Geschreven door Ronald Harwood (die zelf een voormalig kleedster van de legendarische Donald Wolfit was), sprankelt hij van energie en ware liefde voor het leven achter het voetlicht.
Als 'Sir', de dominante acteur en het middelpunt van het stuk, is Albert Finney een genot om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> of hij nu klaagt over het ontbreken van een storm tijdens de 'boem, wind...'-scène van 'King Lear' of met zijn trouwe toneelmeester Madge (Eileen Atkins, even goed als altijd) over de oude tijd babbelt. De voormalige Dwaas, meneer Davenport-Scott (vaak genoemd, maar nooit gezien!) of de voormalige Fool, meneer Davenport-Scott (vaak genoemd, maar nooit gezien!).
In een ondersteunende rol is er Edward Fox als Oxenby (een typische arrogante tweede hoofdrol), Zena Walker als Hare Majesteit, Lockwood West als de vervanger van de Dwaas, en vele anderen.
Deze film heeft een enorme energie, wat een beetje van de schmink van zijn toneel oorsprong met zich meebrengt, dat is waar, maar hij is zo goed geacteerd dat het je niet opvalt. Heel goed gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een geweldige film, gebaseerd op een van de beste stukken uit de tweede helft van de twintigste eeuw, twee prachtige emotionele voorstellingen van Courtney en Finney, een realistische visie op het einde van de oorlog, een geweldige bijrollencast. Deze film neemt je mee op een emotionele achtbaan door humor, verdriet, verlies en vervulling. Als je in het theater staat, is het zelfs nog effectiever. Dit is een echte tien op de beoordelingsschaal!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een fantastische filmervaring. Ik genoot er echt van om deze werkelijk schitterende film in de bioscoop te zien toen hij werd uitgebracht. Ik heb er niets aan toe te voegen, behalve dat het verschrikkelijk jammer is dat sir Albert Finney nog steeds niet wordt geaccepteerd door de AMPAS (American Academy). Na rollen in films als Tom Jones, Murder on the Orient Express, Under the Volcano (om er maar een paar te noemen, want voor die films werd hij genomineerd voor een Oscar), is The Dresser aantoonbaar zijn hoogtepunt, en toch...
Ik weet dat Oscars alleen maar een populariteitswedstrijd zijn, maar als Amerikanen van Britse acteurs en actrices houden (en de Oscar gaat naar Jeremy Irons, Daniel Day-Lewis, Anthony Hopkins, Emma Thompson, Glenda Jackson enzovoort) en ze de prijs verdienen, dan verdienen ze die allemaal! Waarom ze sir Finney altijd met lege handen achterlieten?
Aan de andere kant hebben ze het wel aan John Wayne en Marisa Tomei (in het boek van neef Vinny) gegeven. Ik weet niet of ik moet lachen of huilen.
Als je de twee hoofdrollen in The Dresser hebt gezien, zul je niet vergeten wat de kunst van het acteren is. Kijk naar deze film en geniet ervan! Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van kunst houdt.
Ik geef 9/10 voor deze uitstekende film (1 punt te weinig voor niet-cinematisch materiaal, het is tenslotte 'gewoon' een theater).
Aantekening: mijn criteria zijn veel sterker dan deze op IMDb (10 alleen voor het cinematografische meesterwerk dat eeuwig zou moeten/kunnen duren).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Albert Finney en Tom Courtenay zijn briljant als Sir en zijn Dressoir. Natuurlijk is het stuk om te beginnen al briljant en niets kan zich meten met de directheid en collegialiteit van het theater, en ik denk dat je beter kunt luisteren in het theater; maar op het doek worden we intiemer, we zijn meer 'dicht' dan in het theater, we zien subtiele veranderingen in de expressie, we 'zien' beter en luisteren beter. Zowel het stuk als de film zijn wonderbaarlijk: ontroerend, intelligent, verhelderend <0xE2><0x80><0x93> over het verhaal achter de coulissen van het gezelschap, over de historische context, over de twee hoofdpersonen en over de parallelle personages in 'Lear' zelf. Dan, alsjeblieft, doe jezelf een plezier en haal de video.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft zijn lasteraars, en Courtneys opzichtige kleding kan sommige mensen misschien beledigen (die eerlijk gezegd een flinke draai om hun oren nodig hebben), maar de film is in alle opzichten top: innemend, aangrijpend, relevant. Finney is natuurlijk meer dan levensgroot. Courtney is een ideaal decorstuk. Ik vond de opvoeringen in beide hoofdrollen vreselijk sterk, en Courtneys personage biedt meer dan genoeg donkere humor. De periode is goed gevangen, de bijrollen zijn goed gekozen. Dit moet je zien en ervan genieten als van een lekker drankje. Ik wou alleen dat hij al op dvd was uitgekomen... (*zucht*).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film die een tweede blik verdient <0xE2><0x80><0x93> als je hem al een tijdje niet hebt gezien, of een eerste blik <0xE2><0x80><0x93> als je te jong was toen hij in 1983 werd uitgebracht. Hij is gebaseerd op een toneelstuk met dezelfde naam en gaat over een oudere acteur die tijdens de Tweede Wereldoorlog in Engeland aan het hoofd stond van een reizend Shakespeare-toneelgezelschap. De film gaat over zijn stress omdat hij elke avond een stuk van Shakespeare moet opvoeren terwijl hij geconfronteerd wordt met problemen zoals gebombardeerde theaters en een gezelschap van oudere of lichamelijk gehandicapte acteurs <0xE2><0x80><0x93> de jonge, fitte acteurs die in militaire dienst worden genomen. De film gaat ook over zijn relatie met verschillende leden van zijn gezelschap, vooral met zijn kleedster. Tot nu toe klinkt het allemaal nogal saai, maar niets is minder waar. Hoewel het een tragisch verhaal is, wordt het met veel humor en emoties verteld. De twee mannelijke hoofdrollen zijn allebei genomineerd voor een Oscar, en terecht. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die van menselijk drama houdt, of van theater <0xE2><0x80><0x93> vooral van Shakespeare <0xE2><0x80><0x93> of die ooit achter de schermen heeft gewerkt, in welke hoedanigheid dan ook. De scènes achter de schermen vormen een ander facet van de film dat de meeste kijkers zal fascineren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Sir' heeft Lear meer dan tweehonderd keer gespeeld, maar vanavond kan hij zich zijn openingszinnen niet herinneren. Terwijl hij voor de spiegel zit, weerspiegelen zijn ogen de waanzin van de koning. Zijn kleedster spoort hem zachtjes aan, met haar mond de woorden vormend. Beide mannen hebben iets wanhopigs. De grote acteur die weet dat zijn krachten hem ontglippen, zijn bediende cum major domo cum geweten cum surrogaatvrouw <0xE2><0x80><0x93> die zich bewust is van het verval van zijn baas tot waanzin en weet dat hij niets anders kan doen dan zijn dood verzachten. 'The Dresser' is in feite een liefdesverhaal tussen de twee. In de loop der jaren zijn ze zo afhankelijk van elkaar geworden dat geen van beiden een toekomst zonder de ander kan bedenken. Het stuk speelt zich af tijdens de tweede wereldoorlog en gaat over de lotgevallen van een tweederangs Shakespeare-gezelschap dat bestaat uit een even groot aantal mislukkelingen en wannabe's onder leiding van'meneer', een toneelridder van wat je zou kunnen noemen 'De Oude School'. Welke rol hij ook speelt, hij grijpt het midden van het toneel en buldert boven het voetlicht, waarbij hij zijn publiek tot applaus provoceert. Maar ergens in hem, het grootste deel van de tijd verborgen onder de ham die hij regelmatig uitdeelt, blijft er af en toe nog een glimp van zijn vroegere grootsheid achter. Finney concentreert zich heel slim op de ham, vaak op het punt van een karikatuur, en net als je op het punt staat zijn optreden af te doen als overdrijving en poeha, brengt hij een moment van verfijnde subtiliteit en kwetsbaarheid dat je doet beseffen dat een groot acteur een groot acteur speelt. Hetzelfde geldt voor de heer T.Courtenay. Het is gemakkelijk om zijn vertolking af te schrijven.
Het is gemakkelijk om zijn vertolking van Norman af te doen als een oefening in stereotyperen. Hier hebben we een verwijfde man van middelbare leeftijd die zich in plaats van in een kamp als toneelknecht een weg door het leven baant, geniet van het gezelschap van 'De Meisjes' en houdt van de verdorven roddels van de insiders in 'Het Theater'. Er waren <0xE2><0x80><0x93> en ik heb sterk het vermoeden dat dat nog steeds zo is <0xE2><0x80><0x93> veel mannen zoals Norman in _De Profession_. Ze zijn oneindig vriendelijk en geduldig, weten meer van de toneelstukken dan veel van de acteurs en lopen met wijsheid en genegenheid achter de coulissen rond. Ik geloof dat de overgrote meerderheid van hen met een goedkeurend lachje om het portret van meneer Courtenay zou lachen. Ik heb 'The Dresser' op het Londense toneel gezien, waar, tegen de heersende wijsheid in, het 'Norman' van meneer Courtenay veel ingetogener was dan in de film 'Sir', die werd gespeeld door de grote meneer Freddie Jones, tot groot genoegen van het publiek. Het was een gedenkwaardige vertolking die die van meneer Courtenay overschaduwde, waardoor hij werd teruggebracht tot een 'ook-acteur', in tegenstelling tot een acteur op het toneel. Het idee dat 'Sir' en 'Norman' zonder elkaar bijna incompleet zouden zijn, verdween als sneeuw voor de zon. De heren Finney en Courtenay herstelden de balans in de film en herstelden de gelijkheid in de relatie. Beide mannen hebben een lange weg afgelegd sinds hun eerste optredens in de Britse 'New Wave'-films, toen ze de lievelingen werden van de vaag linkse'middenklasse' en zich ervoor schaamden. Toen de Britse film in de jaren zeventig bijna aan Hari Hari gebonden was, concentreerden ze zich rustig op het theater, afgezien van een paar rollen om de wolf buiten de deur te houden. Na de renaissance van meer degelijke films verschenen ze weer, knipperend met hun ogen in het ongewone felle licht.
'The Dresser' markeerde hun terugkeer, nog steeds bruisend van energie en talent, terwijl ze de hele wereld toeschreeuwden: 'We're still here.' Het is geen grote film, maar wel een geweldige.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die goed acteert en een goede dialoog weet te vinden, zal van deze film houden.
Uitgegeven door Ronald 'Taking Sides' Harwood is het een grappige film.
en uiteindelijk een vernietigende analyse van een relatie tussen twee mensen.
zeer 'acteurachtige' types. Albert Finney is subliem als de despotische.

Shakespeareaanse acteur die de wereldoorlog die om hem heen woedt nauwelijks opmerkt, zo gefocust is hij op het afbrokkelen van de fortuinen van zijn theater.

bedrijf en zijn eigen psychologische en emotionele instorting.
Tom Courtenay is onovertroffen als Norman, de 'Dresser' van de titel.
wiens schijnbare toewijding allesbehalve onbaatzuchtig blijkt te zijn.
Werkelijk een must see.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat de moeite van het vermelden waard is, en dat wordt niet vermeld in de andere recensies die ik hier heb gelezen, is de onderliggende betekenis van de manier waarop de wet het leven en het gedrag van homo's in het tijdperk dat in de film wordt beschreven, heeft gevormd. Hoewel Courtenays personage duidelijk homoseksueel is, is hij niet de enige: de man over wie zo vaak wordt gesproken is de andere, en de reden dat hij nooit is gezien, de reden waarop wordt gezinspeeld dat hij is verdwenen, schijnt te zijn dat hij door de politie is aangehouden wegens homoseksuele activiteiten <0xE2><0x80><0x94> in die tijd een misdrijf in Engeland.
We kunnen onder de oppervlakte lezen dat deze recente gebeurtenis Norman, Courtenay, van streek heeft gemaakt.' En we kunnen ook in een terloopse opmerking van Oxenby, de Edward Fox-figuur, de snelle verwerping zien van elke connectie met zo'n persoon wanneer de wet erbij betrokken is: de angst voor associatie beïnvloedt veel van de personages en maakt deel uit van het portret dat de film schildert van een tijd en de mensen die die tijd bewonen. Het feit dat Sir Courtenay aan het eind in de steek laat, is van meet af aan voorzien, als deze onderliggende tekst is opgenomen: het verklaart ook het anders onverklaarbaar weglaten van zijn Dressoir van de lijst van degenen voor wie hij dank zegt. De uitbundigheid, gecombineerd met de angst voor ontmaskering, levert de combinatie van verlangen en angst op die Courtenay nodig heeft om... ' Hij stapt het voetlicht in, zoals hij ook doet wanneer hij de ophanden zijnde luchtaanvallen bekendmaakt, een scène die anders onnodig zou zijn, maar die zowel een symbolische als letterlijke weergave is van de innerlijke kwellingen van de man.
Dus terwijl het drama draait om het verval van Finney's Sir, komt een groot deel van de tragiek van de film en het toneelstuk voort uit de 'fatale tekortkoming' van Courtenays homoseksuele geaardheid, waardoor dit, zoals de titel al doet vermoeden, een film over hem is.
De artistieke richting, het tempo en de filmische stijl van deze film lijken uit een andere tijd te komen, verder dan de jaren tachtig en in sommige opzichten zelfs verder dan de Tweede Wereldoorlog. Het impliciete portret van een maatschappij die zich nog steeds vastklampt aan een oudere morele orde, en de sympathie van het personage dat gepijnigd en geruïneerd wordt door de wreedheden van die orde, noodzakelijkerwijs gevangen in de besloten wereld van het theater, en de kennis die we hebben van hoeveel van dat alles zou worden weggevaagd na de oorlog, maakt deze film des te aangrijpender, ondanks al zijn tekortkomingen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Dresser' is een kleine, maar absoluut fantastische film, briljant geregisseerd door Albert Finney en Tom Courtenay. Het is me een raadsel hoe deze piepkleine film in 1983 genoeg aandacht heeft getrokken om vijf belangrijke nominaties voor de Academy Award in de wacht te slepen, maar het is prettig om te weten dat de Academy zich zo nu en dan schuldig kan maken aan vertoon van goede smaak (natuurlijk hebben ze die prijs dat jaar aan 'Terms of Endearment' toegekend <0xE2><0x80><0x93> ze willen er per slot van rekening niet van beschuldigd worden dat ze te veel smaak tonen).
Albert Finney is een dronken Shakespeare-acteur in een productie van 'King Lear'; Tom Courtenay is de man die achter de schermen dubbel zo hard werkt om deze acteur voor het voetlicht te houden. Het is zowel hilarisch als meelijwekkend om te zien hoe Courtenays personage dat van Finney overstelpt met aandacht en genegenheid, om vervolgens te zien dat Finneys inspanningen totaal niet worden gewaardeerd en zelfs tot op het bittere eind worden afgewezen. Finney en Courtenay verrichten samen wonderen, en hoewel Finney de meest spectaculaire momenten meemaakt (hij mag tenslotte Shakespeare voordragen), is Courtenay het hart en de ziel van de film.
Een cijfer: een negen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De vele andere opmerkingen over de film zeggen alles <0xE2><0x80><0x93> om er nog maar eens aan toe te voegen dat we de film vorige week tot ongeveer 30 hebben laten zien in onze gemeenschapsbioscoop, en dat hij een gemiddelde van 8,6 had. We zouden hem dus 100 procent aanbevelen voor het publiek van nu, vooral als ze hem op een echt bioscoopscherm kunnen zien en er na afloop met anderen over kunnen praten, zoals ons publiek heeft gedaan.
De pure kracht van de acteerprestaties van het hele gezelschap was ongelooflijk en heel boeiend. Natuurlijk waren Finney en Courtenay echt de sterren, maar iedereen was door en door goed gecast. Voor ons middagpubliek, van wie de meesten 'hogere burgers' zijn, was de cast uitstekend. Het feit dat de plot zo gemakkelijk kon worden gevolgd vanwege de helderheid van de woorden en het prachtige, niet-technologische gebruik van camera en geluid, had een grote invloed.
Wat was het heerlijk, zeiden velen, om een echt geweldige film te zien die echt Brits was: nog geen twintig jaar oud, nog niet vol bloed & ingewanden, niet verwarrend vanwege de rondtollende camerashots en heen en weer door tijdslijnen: geen slonzige seksscènes. Zulke meningen werden zelfs geuit door sommigen die jonger waren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van mijn drie favoriete films aller tijden. Mijn enige probleem is dat de regisseur, Peter Yates, te veel scènes had waarin de acteurs afzonderlijk te zien waren in plaats van samen als scène, maar de uitvoeringen waren zo geweldig dat ik het hem vergeef.<br />Albert Finney en Tom Courtenay zijn absoluut fantastisch; briljant. Het script is geweldig, geeft een heel goed beeld van het leven in het theater tijdens de Tweede Wereldoorlog (en dus ook hoe het was in de jaren dertig). Een heleboel geweldige, subtiele details, een heleboel brede, overdadige uithalen, allemaal perfect uitgevoerd. De ene scène na de andere blaast me gewoon omver, en dan komt de hartverscheurende climax.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Dresser' is misschien wel de meest verfijnde backstagefilm. De film zit boordevol humor en energie, voor het grootste deel opgewekt door het 'energieke' personage van Norman (Tom Courtenay). Hoewel zijn personage duidelijk homoseksueel is en zich zeker aangetrokken voelt tot de hoofdrolspeler (Albert Finney) bij wie hij assisteert, blijft de film er nooit bij stilstaan en maakt hij er niet meer van dan het is.
De ruige stijl van Peter Yates, die zo goed werkte in 'Bullitt', is weer te zien en geeft de film een gevoel van realisme en samenhang. Dit wordt zeer gewaardeerd in een verhaal dat zo gemakkelijk saai had kunnen worden. Uiteindelijk wordt 'The Dresser' Veel mensen zullen het stomvervelend vinden, maar voor degenen die van Britse cinema houden, zal het een waar genoegen zijn.
7.7 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Briljante en ontroerende voorstellingen van Tom Courtenay en Peter Finch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ging naar een voorvertoning van deze film met de gedachte dat ik op het punt stond aan een 120 minuten durend klef verhaaltje met een stompzinnige plot en het soort misselijkmakende acteerwerk te beginnen dat 'The Postman' tot een van de kwaadaardigste vertoningen van cinematografische blunders van onze tijd maakte. Maar ik was geschokt. Geschokt dat ik een film met Costner in de hoofdrol had gevonden die de ziel van het publiek aansprak. Geschokt dat Ashton Kutcher in zo'n ernstige rol kon acteren. Geschokt dat een film met Costner in de hoofdrol zowel mijn eigen emoties aanwakkerde als vastlegde. Sinds 'Robin Hood' heb ik deze Costner niet meer gezien: vol diepte en complexe emoties. Kutcher schijnt het serieuze acteerwerk waarmee hij in 'Butterfly Effect' speelde te hebben gemani Deze twee acteurs kwamen in deze film met een serieuze, geconcentreerde houding die doorklonk in wat volgens mij een van de beste films was die ik dit jaar heb gezien. Nee, het is geen Oscarwaardige film. Het is geen epos, of een diepgaande sociale commentaarfilm. Het is eerder een verhaal over een eenvoudig onderwerp, verhelderd op een manier die het publiek tot een hoger niveau van empathie brengt dan je voor mogelijk zou houden. Dat is wat ik goed filmen vind, en ik voor mij ben diep onder de indruk van dit werk. Bravo!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals anderen op het web hebben opgemerkt... Ik ben piloot bij de kustwacht. Dat gezegd hebbende, en omdat ik zo'n scepticus ben, ging ik ervan uit dat de film over de top zou zijn. Er was wel wat kaas, maar al met al niet veel... en de film was behoorlijk accuraat.
Ik heb vandaag weer naar de trailer gekeken. Nadat ik de film gisteren had gezien, heb ik me gerealiseerd dat de trailer de indruk wekt dat de film alleen maar over reddingsacties na de reddingsacties gaat. Dat is niet het geval.
De film is waarlijk meer op karakters en verhalen gebaseerd dan op actie. De innerlijke strijd waar zowel Costner als Kutcher mee te maken hebben... die van Kutcher komt dieper in de film naar voren dan die van Costner.
Natuurlijk is er een klein liefdesverhaal... dat is geen verrassing. Maar voor het grootste deel vertelt de film het verhaal van twee levens die bij elkaar komen en elkaar na verloop van tijd helpen oude wonden te helen.

Hoe meisjesachtig het ook klinkt, Costner en, hoewel ik mijn best doe hem niet aardig te vinden, Kutcher kunnen het goed met elkaar vinden en complimenteren elkaar heel goed in de film.
Zoals de critici al hebben gezegd, je hebt het allemaal al eerder gezien... Top Gun, Officer and a Gentlemen, enz. Maar welke film is niet al een miljoen keer opnieuw gemaakt?
Ik kan me maar één F-woord herinneren... en ik kan me eigenlijk geen andere taal herinneren. Je zult lachen, je zult misschien huilen, maar ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat het de moeite waard was.
Ik hoop dat je van de film geniet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een voorvertoning van deze film bijgewoond, omdat ik niet precies wist wat ik van Kevin Costner en Ashton Kutcher kon verwachten; beiden hebben minder dan gedenkwaardige optredens en films gegeven. Hoewel de onderliggende 'algemene' verhaallijn me enigszins bekend voorkomt, was deze film uitstekend. Zowel Costner als Kutcher gaven krachtige optredens en speelden het spel buitengewoon goed. De menselijke zwakheden en krachten van hun respectievelijke personages werden door beiden ongelooflijk goed gespeeld; de scène waarin Costner Kutcher confronteert met de persoonlijke redenen waarom Kutcher zich bij de reddingsbrigade van de kustwacht heeft aangesloten, was het meest onvergetelijke emotionele moment van de film. De special effects van de reddingsscènes waren buitengewoon realistisch en indrukwekkend... Ik heb sinds _The Perfect Storm_ niet meer zo'n woeste zee gezien. Co-star Clancy Brown (HBO's _Carnivale_ <0xE2><0x80><0x93> geweldig om hem weer te zien) speelde de kapitein van de kustwachtbasis Kodiak, Alaska, in een sterke, overtuigende rol als leider met het vereiste ijswater in zijn aderen. De film geeft de kustwacht op wonderbaarlijke wijze, en uiteindelijk, eindelijk erkenning; het publiek applaudisseerde aan het eind.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik werk in een bioscoop en elke donderdagavond hebben we een personeelsvertoning van een film die de volgende dag uitkomt... Vandaag was het The Guardian. Ik heb de trailers en de advertenties gezien en ik had er niet veel van verwacht, en ik had er ook niet echt op gerekend dat ik deze film zou zien. Nou, deze film bleek heel wat meer te zijn dan ik had gedacht. In de eerste plaats was het een geweldig verhaal. Ashton Kutcher en Kevin Costner hebben geweldig acteerwerk verricht in deze film. Omdat ik een grote fan ben van That 70's' Ik heb het altijd moeilijk gevonden om aan Kutcher te denken als iemand anders dan Kelso, ondanks het geweldige acteerwerk dat hij in The Butterfly Effect heeft geleverd, maar nu ik deze film heb gezien, denk ik dat ik hem eindelijk als een serieuze acteur kan zien.<br />Het was ook een groot eerbetoon aan de niet-bestaande helden van de Amerikaanse kustwacht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was aangenaam verrast toen ik deze film als voorproefje in mijn plaatselijke bioscoop zag.
We hebben deze plotlijn allemaal al eens eerder gezien (Top Gun, G.I. Jane, An Officer and a Gentleman), maar een goed script werkt nog steeds. Dit verhaal gaat in wezen over de training van een reddingsteam van de kustwacht met een paar verhaallijnen in de zijlijn. Kevin Costner speelt een zeer succesvolle leider van het reddingsteam, Ben Randall, die gedwongen wordt het trainingsteam te leiden na een zware missie. De film voert ons door de ontberingen van het trainingsproces en de persoonlijke verhalen van zowel de Costner-figuur als die van Jake Fischer, gespeeld door Ashton Kutcher. Tot mijn grote vreugde kan ik zeggen dat Ashton in deze rol geweldig is.
Er zitten geen grote verrassingen in deze film en je zult waarschijnlijk al lang voordat hij begint beseffen wat er gaat gebeuren. Maar het gebruik van humor, het verkennen van de hardheid van de training en het plezier van het kijken naar Ben Randall die 'zijn eigen ding doet als trainer', hielden me geboeid en ik heb me kostelijk vermaakt. Ik vind het echt heerlijk om naar een film te kijken waarin het hele publiek hardop lacht, hier en daar naar adem hapt en aan het eind in zijn handen klapt als eerbetoon aan de film.
We hebben het allemaal leuk gehad (ondanks een paar moeilijke momenten in de film) en ik denk dat jij dat ook zult doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik verheugde me op The Guardian, maar toen ik de bioscoop binnenliep, was ik er niet echt voor in de stemming. Het is een beetje als de Olive Garden <0xE2><0x80><0x93> ik vind het er leuk, maar ik moet wel goed bij mijn verstand zijn om er echt van te genieten.
Ik weet niet precies wat me dwarszat. De trailers zagen er goed uit, maar het waterthema bezorgde me slechte flashbacks naar de laatste film van Kevin Costner die over water ging <0xE2><0x80><0x93> Waterworld. Bovendien ben ik, ondanks de belofte die Ashton Kutcher in The Butterfly Effect heeft gedaan, nog steeds niet helemaal verkocht aan hem. Er is iets aan die vent wat me irriteert. Waarschijnlijk heeft het te maken met zijn aapachtige trekken. Het duurde ongeveer twee minuten voordat mijn angst wegebde en mijn aarzelingen verdwenen. De film brengt ons onmiddellijk midden in een gespannen reddingsmissie en ik was nog nerveuzer dan bij de oranje gezichtsverheffing van Kenny Rogers. Mijn bezorgdheid over Kutchers eerste verschijning werd even getemperd door het feit dat er te veel moeite was gedaan om hem belachelijk koel en opstandig af te schilderen. Zonnebril, een stoere vent met een tandenstoker in zijn mond en een zelfgenoegzame grijns waar George Clooney trots op zou zijn? Ja, we snappen het. Ik was er helemaal klaar voor om hem te haten.
Maar toen moest hij weg om een redelijk sterke voorstelling te geven en me te dwingen mijn steken te verzachten.
Verdraaid, aapmens! The Guardian is een efficiënte film die spanning, opwindende reddingsscènes, drama, humor en goed acteerwerk combineert. Ik denk dat het grootste deel van het publiek van de film zal genieten. Je kunt kibbelen over de clichés, de voorspelbaarheid en de zeldzame momenten van overkokend geluk, maar dat doet niets af aan de amusementswaarde.
Ik had het akelige gevoel dat het tempo te veel zou vertragen toen Costner de jonge jongens begon te trainen, maar de trainingssessies waren juist het interessantste aspect van de film. De reddingszwemmers van de kustwacht zijn helden wier verhalen nooit op het witte doek te zien zijn geweest, dus ik voel dat de insidersblik op wat ze doormaken en hoe moeilijk het is om het te maken, heel informatief is en een geweldige manier om het publiek in te wijden in deze ondergewaardeerde groep.
Heb je het in je om reddingszwemmer te worden? Denk er eens over na <0xE2><0x80><0x93> je gaat op gevaarlijke missies in koud, donker, ruw water en dan moet je vechten tegen desoriëntatie, uitputting, onderkoeling en gebrek aan zuurstof, terwijl je probeert gestrande, in paniek geraakte mensen te helpen die voor hun overleving van je afhankelijk zijn. En alsof dat allemaal nog niet erg genoeg is, kun je soms ook nog...' Je redt niet alleen iedereen, maar je moet ook de moeilijke beslissing nemen wie er blijft leven en wie er sterft.
Man, wie wil er nou al die verantwoordelijkheid? Ik niet! Ik had geen idee hoe het echt was voor die gasten, en wie had kunnen denken dat ik een film met Ashton Kutcher en Kevin Costner zou krijgen als dank voor mijn opvoeding?
Niet alleen brengt The Guardian een groot eerbetoon aan dit zeldzame ras van helden, maar gelukkig voor ons amuseert de krant zijn betalende klanten ook goed.
 THE GIST

Moviefans die een kijkje van binnenuit willen hebben op wat het is.' Als je midden op de oceaan aan een gedurfde reddingsmissie wilt beginnen, zou je The Guardian een kans moeten geven. Ik zag het voor niets, maar als ik ervoor had betaald, zou ik het gevoel hebben gehad dat ik waar voor mijn geld had gekregen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je me tijdens de hele film had gevraagd hoe de film was, had ik je gezegd dat hij geweldig was! Maar toen ik het theater verliet, voelde ik me onbevredigd. Nadat ik er even over heb nagedacht, geloof ik dat het probleem lag in het tempo van het einde. Ik heb het gevoel dat het grootste deel van de film nogal langzaam ging, en toen ging het einde heel snel. Dus ik zou zeggen dat het einde me teleurgesteld heeft.
Ik vond dat de personages goed ontwikkeld waren. Costner en Kutcher speelden allebei hun rol heel goed. Ja! Ashton Kutcher kan acteren! Bovendien leken de verschillende relaties tussen de personages heel echt. Bovendien vond ik dat de verschillende plotlijnen goed ontwikkeld waren. Al met al was het een goede film en ik zou hem aanbevelen.
Ten slotte: Goede Personages, Grote Plot, Belabberd Geschreven/Gemonteerd Einde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit verhaal eerder gezien, maar mijn kinderen niet. Jongen met problematisch verleden sluit zich aan bij het leger, gaat de confrontatie aan met zijn verleden, wordt verliefd en wordt een man. De mentor wordt deze keer perfect gespeeld door Kevin Costner: een gewone man met alledaagse problemen die een buitengewone overtuiging heeft, om levens te redden. Nadat hij zijn team heeft verloren, neemt hij een onderwijsfunctie aan om de volgende generatie helden op te leiden. De jonge, problematische rekruut wordt gespeeld door Kutcher. Terwijl zijn scènes met de plaatselijke verliefde zielen een beetje stijfjes zijn en niet genoeg hitte genereren om boter te laten smelten, complimenteert hij Costner goed. Ik heb Sela Ward als de verwaarloosde echtgenote nooit echt begrepen en vond dat ze Costner had moeten laten gaan uit bezorgdheid om zijn veiligheid in plaats van uit zelfzuchtige overwegingen. Maar haar aanwezigheid op het witte doek is een genoegen. De twee onbekende sterren van deze film zijn de kustwacht en de zee. Twee machtige krachten die in het echte leven en in deze film niet als vanzelfsprekend beschouwd zouden moeten worden. De film heeft een paar langzame stukken en had de verspilde 15 minuten kunnen gebruiken om de karakters te versterken. Maar hij werkt nog steeds. De reddingsscènes zijn intens en goed gefilmd en bewerkt om maximale impact te krijgen. Deze film levert applaus op. En het applaus van mijn twee zoons.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben onderofficier eerste klas (E-6) en zit al 6 jaar bij de USCG en ik vind dat deze film sterk de kustwacht uitbeeldt. Er waren maar een paar scènes die erg vergezocht waren. De meest vergezochte was die waarin O.K. Fischer (Kutcher) in het zinkende schip naar beneden ging om de kapitein uit de machinekamer te halen... dat zou nooit gebeuren. Zwemmers mogen niet in welk schip dan ook naar binnen, onder welke omstandigheden dan ook. Ten tweede, het Commandocentrum (dat op Kodiak schijnt te liggen), dat leek meer op een commandocentrum van de nasa... we hebben geen high-tech uitrusting. In werkelijkheid zou het een E-6 of E-7 zijn, met de SAR-leider en misschien nog 2 andere ondersteunende mensen, zoals een SAR-leider en een radiowachtpost. Anders zou de film helemaal goed zijn geweest, ik denk dat ze meer van de andere CG's hadden moeten opnemen en hun rol in de zoek- en reddingsoperaties, in plaats van alleen de CG's van Luchtondersteuning. Sommige scènes van de A-school deden me denken aan mijn eigen tijd, hun tijd en de stomme dingen die ik deed en waarvoor ik in de problemen kwam in mijn jongere jaren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ons gezin (en het hele uitverkochte voorprogramma-publiek) genoot van 'The Guardian'. Kevin Costner en Ashton Kutcher gaven overtuigende optredens als de fictieve reddingszwemmers Ben en Jake. Als je deze film hebt gezien, kun je je niet voorstellen hoe moeilijk het moet zijn om af te studeren aan de reddingszwemmersschool van de USCG en op een dag deel te nemen aan een echte reddingsactie.
Hoewel dit een fictieve film is, leverde hij overtuigende kwaliteiten van teamgeest, toewijding en moed die alle leden van de echte Amerikaanse kustwacht tentoonspreiden.
De special effects die werden gebruikt om de reddingsscènes te creëren, waren ongelooflijk. Je had echt het gevoel dat je deelnam aan een echte reddingsactie.
<0x3E> Ik heb het gevoel dat de film gemaakt had kunnen worden zonder de barscène in 'Hollywood' (als je de film ziet, ben je het misschien met me eens), aangezien de echte kustwacht zulk gedrag niet tolereert.
<0x3E> Zeer onderhoudend, zeer actierijk, beslist de moeite waard. Dank aan de U.S. Coast Guard en de echte reddingszwemmers, 'So Others May Live'. Ik zou deze film iedereen ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had het geluk dat de film de vorige avond al in première ging, en hoewel ik dat niet had verwacht, vond ik het grootste deel van de film eigenlijk wel leuk. De reddingsacties en de zeeeffecten waren geweldig om te zien en zorgden ervoor dat de spanning op de stoelen wat afnam, waarschijnlijk vooral omdat je weet dat er mannen zijn die dit voor hun werk doen. De zwakkere delen van de film draaien voornamelijk om het gebruik van stereotiepe stereotiepe scènes. Ik wil de film niet bederven, maar dit gaat eigenlijk over de lijn van An Officer and a Gentleman en die momenten geven hem een beetje een goedkope nasmaak. Zoals ik al zei, deze film is best goed en de moeite waard om te bekijken zolang je je maar aan de clichés houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben alleen maar naar die film gaan kijken omdat ik Kevin Costner altijd een aardige vent heb gevonden. Ik vond dat Ashton het fantastisch had gedaan in _The Butterfly Effect_. Jammer genoeg ontbrak het hier aan goede, zo niet geweldige acteerprestaties van deze twee acteurs. Sommige scènes waren gewoon niet geloofwaardig en de verhaallijn kreeg niet genoeg steun.
Hoewel de film beweert dat hij is beïnvloed door de nasleep van de orkaan Katrina, kwam er in de film heel weinig (niets) van dat effect naar voren.
Al met al vond ik het leuk dat de film iets van wat er in het redden van levens omgaat vanuit een waterperspectief naar voren bracht.
De special effects waren behoorlijk goed en behoorlijk intimiderend. 'Ik zal nooit meer diepzeevissen...'
Ik verwachtte iets meer emotie in de film dan wat er werd getoond.
Beslist een film die je op dvd had kunnen zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film werd jammerlijk ondergewaardeerd, maar bleek werkelijk uitzonderlijk te zijn. Toen ik het theater binnenging, wist ik niets van de film af, behalve dat een vriend hem wilde zien.
Ik werd overrompeld door de hoge kwaliteit van de film. Ik kon me Ashton Kutcher niet in een serieuze rol voorstellen, maar zijn optreden was een voorbeeld van zijn karakter. Deze film is uitzonderlijk en verdient onze financiële steun, in tegenstelling tot zoveel andere films. Ik kan geen enkele film aanbevelen, maar in dit geval kan ik iedereen aanbevelen hem te zien.
Deze films zijn werkelijk uitzonderlijk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoeveel films kun je bedenken als je een film als deze ziet? Ik kan ze niet tellen, maar het leek er sterk op dat de filmmakers me een hint probeerden te geven. Ik werd zo vaak aan andere films herinnerd dat het een grote afleiding werd. Een van de memorabele regels die ik uit een film uit 2003 <0xE2><0x80><0x93> Day After Tomorrow <0xE2><0x80><0x93> heb geleend, komt uit een film uit 2003 <0xE2><0x80><0x93> Day After Tomorrow. Eén regel op zich is niet zo erg, maar deze film leent zoveel uit zoveel films dat het een groot risico wordt.
MAAR...!
Zie De Film! Ondanks zijn ondergang is er genoeg om hem interessant te maken en misschien zelfs slim. Als je zoveel uit andere films leent, ga je nooit over de schreef. In feite zul je waarschijnlijk zien dat je de luiken sluit en de storm uitzit. Waarom?... Costner en Kutcher speelden hun rollen heel goed. Ik ben nooit een fan van Kutcher geweest en ik had hem bijna opgegeven in _The Guardian_, maar hij dook op een goede manier weer op. Costner speelt de rol van Costner zo goed als hij kan. Ik geloof niet dat Mrs. Robinson iets met zijn succes te maken had.
De rest van de cast speelde hun rollen goed. Uiteindelijk had ik met geen van hen een probleem. Maar sommige van deze personages werden te veel gebruikt.
Van nu af aan kan ik alleen nog maar nit-kiezen, dus ik zal je de ellende besparen. Geniet van de film, van de delen die werken, die goed genoeg werken om je hoofd boven water te houden. Verwacht alleen geen soepele rit.
7 van 10, maar bijna een 6.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn maatstaf voor de kijkbaarheid van een film is de mate waarin ik op mijn horloge kan kijken. Als ik van positie verander en merk dat mijn kont pijn doet, is de film te lang. Deze film kwam niet eens in de buurt van saai. Voorspelbaar in sommige opzichten zeker, maar nooit saai.
Alle andere militaire takken hebben liefdesbrieven over hen geschreven en hun rekruteringscijfers zien stijgen, dus waarom de kustwacht niet? Die worden beslist ondergewaardeerd, tot de dag dat je boot zinkt.
De film was erg leuk en leuk. Kevin Costner is perfect als de oudere macho die niet weet wanneer hij moet stoppen. Maar ik was het meest onder de indruk van Ashton Kutchers optreden. Ik heb hem nooit gemogen, ik heb nooit een van zijn tv-programma's gezien en ik heb hem altijd beschouwd als een onvolwassen... nou ja, als een punker. In deze film doet hij het geweldig! Hij is hard op weg om de status van hoofdrolman te krijgen. Ik denk dat de film die we te zien kregen een voorschot was of zoiets, want ongeveer 2/3 van de tijd dat we naar binnen gingen, werd de filmvoorraad heel korrelig, het geluidsniveau daalde en je zag overal microfoons naar beneden vallen. Bij het kijken waren er ook vertegenwoordigers van de film, die op zoek waren naar de feedback van het publiek <0xE2><0x80><0x93> vooral van de delen van de film die ons niet aanstonden.
<0xE2><0x80><0x93> Persoonsgebonden commentaar: De feedback die ik gaf, betrof een paar regels in het begin. Kevin Costner komt thuis en ziet zijn vrouw, Sela Ward, haar spullen inpakken en vertrekken. Hij zegt: 'Misschien moet ik maar eens verhuizen.' En zij antwoordt: 'Nee, jij weet niet waar alles is in dit huis; ik moet maar eens gaan.' Dat slaat nergens op: als ze de indeling zo goed kent, heeft Costner gelijk en moet hij maar eens vertrekken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn vriend en ik gingen naar The Guardian kijken. Eerst wilde ik er niet naar kijken, maar ik vond de film geweldig. Het was absoluut de beste film die ik ooit heb gezien. Ze hebben de USCG heel goed neergezet, hij liet me echt zien wat ze doen en ik vind dat ze echt meer gewaardeerd moeten worden. Hij gaf niet alleen les, maar het was ook een heel goede film. De film laat zien wat ze echt doen en hoe moeilijk het werk is. Ik denk dat het een uitdaging en heel eng zou zijn om bij de USCG te werken. Het was voor iedereen een geweldige film. Ik zou deze film aan iedereen willen aanbevelen. Het einde brak mijn hart, maar ik weet waarom hij het deed. Het verhaal was geweldig ik geef het 2 duimen omhoog. Ik riep dat het heel emotioneel was, ik zou er 20 geven als ik kon!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben gisteravond naar die film gaan kijken, nadat ik door een paar vrienden van me was overgehaald. Ik geef toe dat ik hem liever niet had gezien, want voor zover ik Ashton Kutcher kende, kon hij alleen maar komedie spelen. Ik had het mis. Kutcher speelde het personage van Jake Fischer heel goed, en Kevin Costner speelde Ben Randall heel professioneel. Het kenmerk van een goede film is dat hij met onze emoties kan spelen. Dat deed deze film dan ook. Het hele theater (dat uitverkocht was) barstte in lachen uit tijdens de eerste helft van de film, en werd tot tranen toe geroerd tijdens de tweede helft. Toen ik het theater verliet, zag ik niet alleen veel huilende vrouwen, maar ook veel volwassen mannen die wanhopig hun best deden om niet te laten zien dat ze huilden. Deze film was geweldig, en ik stel voor dat je hem gaat zien voordat je een oordeel velt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het 08e MS-team bestaat uit twee hoopvolle romantici van verschillende kanten van het conflict. Aina, de Zeon-officier, en Shiro, de nieuwe piloot van de Federale Strijdkrachten, komen elkaar in een ruimteslag tegen, en gedurende de hele serie van 12 afleveringen (en één 'film') bediscussiëren de twee hun liefde voor elkaar, terwijl ze proberen de oorlog die hen omringt onder controle te krijgen. De film bevat een Romeo-en-Julia-romance en een onverslaanbare animatie. Verreweg de beste die ooit op de Amerikaanse kusten is losgelaten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net 08th MS Gundam voor de tweede keer gezien. Het is zoveel beter dan de Gundam-vleugel. Ik kan niet wachten om de dvd te halen en te zien wat er uit de serie is gereconstrueerd. Geweldig om te zien hoe de Gundams zich onhandig door het land bewegen. Iemand heeft er echt over nagedacht om dit draaiboek te schrijven.<br />Zie dit vandaag.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film zag, moest ik denken aan alle grootste dromen die ik had (voornamelijk gevuld met robots).<br />Ik kan me inleven in de problemen van Eledore en ik heb een zekere gelijkenis met Shiro, en dit is een geweldige film om naar te kijken (als je een goth bent die net zo verbitterd en excentriek is als ik!). Al met al moet je hem zien voordat hij uit de druk is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er was een lening aan Columbia nodig voor Gene Kelly's thuisstudio, MGM, om zijn creatieve talent te realiseren en hem enige controle te geven over wat hij in zijn eigen films deed. Cover Girl werd ook de favoriete film van Rita Hayworth voor de GI'S en hun pin-upfantasieën tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Kelly speelt de eigenaresse van een kleine nachtclub in Brooklyn, waar Rita een beroemde danseres is en Phil Silvers de komiek. Natuurlijk laat Kelly zich daar een beetje gaan.
Hayworth trekt de aandacht van miljonair Otto Kruger als blijkt dat Kruger van Hayworths grootmoeder heeft gehouden en haar heeft verloren. In een paar flashbacks uit de tijd van de gaslampen speelt Hayworth ook haar eigen grootmoeder, met Jess Barker als de jonge Kruger. Misschien herinner je je nog dat Jess Barker de echtgenoot was van die andere legendarische roodharige op het witte doek, Susan Hayward.
Broadway-producent Lee Bowman voelt zich ook aangetrokken tot Hayward, maar hij is niet geïnteresseerd in nostalgie. Hij wil haar voor zijn Ziegfeld Follies-revue, en het grootste aantal Cover Girl-nummers is het titelnummer van de film. Het is mooi gedaan in de stijl van de Follies. Ook zingt Hayworth een gaslichtnummer en in het enige nummer in de show dat niet is geschreven door Jerome Kern en Ira Gershwin zingt Hayworth ook een oud Engels popnummer, Poor John. Als ik 'zing' zeg, zoals iedereen weet, zegt Rita'mondje open'. Het zingen hier wordt gedaan door Nan Wynn.
De grootste hit van de show is Long Ago en Far Away, dat wordt geïntroduceerd door Gene Kelly. Het was een van de grootste hits uit de Tweede Wereldoorlog en een van de grootste verkopers die Jerome Kern ooit heeft gehad. Toevallig is het een favoriet van een tante van me, die in september samen met mijn oom zestig jaar huwelijk gaat vieren. Long Ago en Far Away werden genomineerd voor de beste song, maar verloren van Swinging on a Star.
Wat Cover Girl zo bijzonder maakt en wat het tot een mijlpaal voor Gene Kelly maakt, zijn de twee nummers _ Put Me to the Test_ en het nummer _Alter Ego_. Harry Cohn besloot te doen wat Louis B. Mayer bij MGM had geweigerd: Kelly de creatieve controle over zijn eigen materiaal te geven. Later zei Kelly dat het nummer _Alter Ego_ een van de moeilijkste dingen was die hij ooit in zijn carrière had geprobeerd. In die film danst hij met een bleke weerspiegeling van zichzelf en de choreografie is oogverblindend en ingewikkeld.
In feite heeft Louis B. Mayer Gene Kelly nooit meer uitgeleend in de rest van de tijd dat hij bij MGM werkte. En vanaf dat moment kreeg hij de creatieve leiding.
Met die oogverblindende kleurenfilm, Rita's rode haar en Gene Kelly's grenzeloze creativiteit was en is Cover Girl een klassieker en zal dat altijd blijven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een goed verhaal over Rusty Parker (Rita Hayworth) die ervan droomt dat ze op broadway staat, wat betekent dat ze het kleine eetcafé moet verlaten waar ze werkt met Danny (Gene Kelly) en Genius (Phil Silvers). Rusty is verliefd op Danny. Ze zijn alle drie goede vrienden en elke vrijdagavond gaan ze naar een plaatselijke bar waar ze oesters krijgen zodat ze een parel kunnen zoeken (ze eten ze nooit op). De verhaallijn biedt tal van mogelijkheden voor liedjes en dansen. De film heeft twee vragen waarop Rusty het antwoord moet geven: is roem alles wat het heet te zijn? en is minder echt meer als je gelukkig bent? Het beantwoorden van die vragen maakt de film. De film weet ook de talenten van alle drie de hoofdrolspelers goed tot hun recht te laten komen. Nooit een saai moment!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Cover Girl' is de beste musical die Rita Hayworth ooit heeft gemaakt. Maar mevrouw Hayworth zal altijd herinnerd worden om 'Gilda', en de volgende film zou 'Cover Girl' zijn. Het verhaal is geweldig. Het gaat over een danseres die een covergirl wil zijn en het ver schopt in de showbusiness. Ze doet het zonder de hulp van haar getalenteerde danseres/regisseur (Gene Kelly). Meneer Kelly krijgt de kans om de choreografie van de musicalnummers te doen. De dansen zijn spectaculair. Het is leuk om Phil Silvers, een komiek, de musicalnummers te zien doen met mevrouw Hayworth en meneer Kelly.<br />De bijrollen zijn perfect. Lee Bowman krijgt de kans om een interessant derde wiel aan de wagen te zijn, het andere vriendje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rita Hayworth als Rusty Parker is het _cover Girl du jour_ <0xE2><0x80><0x93> ze is een van de danseressen in Danny McGuires club, volgens Danny (Gene Kelly) en zo'n beetje iedereen die haar tegenkomt het meest bijzondere meisje. Neem bijvoorbeeld John Coudair (Otto Kruger): hij is helemaal weg van Rusty's gelijkenis met haar grootmoeder Maribelle (die ook in flashbacks door Hayworth wordt gespeeld), die hij hartstochtelijk het hof maakte toen hij verliefd op haar werd, en hij probeert zijn jeugd opnieuw te beleven door te reconstrueren wat er volgens hem mis is gegaan tussen hem en Maribelle. Hij gelooft niet dat Danny Rusty geluk kan brengen, of alles waar ze recht op zou moeten hebben <0xE2><0x80><0x93> hij krijgt het zelfs voor elkaar dat hij dat zelf gelooft. Danny rijdt haar weg in de gereedstaande armen van Noel Wheaton (Lee Bowman). Dus wat gebeurt er als Danny met zijn makker Genius (Phil Silvers) terugkeert naar de stad en ontdekt dat Rusty met Wheaton gaat trouwen?

Als musical profiteert COVER Girl van de prachtige muziek en teksten van Jerome Kern en Ira Gershwin, waaronder het met een Oscar bekroonde 'Long Ago and Far Away' (misschien wel een van de mooiste ballads die ooit zijn geschreven en prachtig, lieflijk gezongen als duet door Hayworth en Kelly), Maribelles nummer 'Sure Thing' (de minder fraaie 'Poor John' is geen samenwerking van Kern en Gershwin) en 'Put Me To The Test'. Het dansen is natuurlijk van het hoogste niveau, want Gene Kelly heeft meer dan alleen maar een aandeel gehad in de choreografie. Het is te zien in de eenvoudigste dansen, zoals zijn dans met Hayworth in 'Put Me To The Test', of het uitbundige 'Make Way For Tomorrow' (opgevoerd door het trio Danny, Rusty en Genius)... wat een voorbode is van de reactie van Gene op de politieagent in 'Singin' in the Rain'. Kelly maakte vooral een technologisch en artistiek succes met de 'Alter-Ego'-dans. Net als zijn opvolgers in ANCHORS AWEIGH en AN AMERICAN IN PARIS ( respectievelijk Jerry the Mouse en het ballet van 16 minuten) is deze dans een voorbeeld van de ongelooflijke vernieuwing en creativiteit die Kelly naar de moderne filmmusical bracht: hij wilde het filmmedium gebruiken om dansen te presenteren die niet op het toneel konden worden vertoond, en jaren voor de komst van de computer stond Kelly erop te dansen met de enige persoon die hem qua talent en stijl kon evenaren: zichzelf. Het nummer duurt nog geen vijf minuten, maar het (en Kelly's genialiteit) beneemt je nog steeds de adem, zelfs na zestig jaar. Dat is de reden dat ik naar COVER GIRL heb gekeken, en deze dans is het in elk geval echt waard. Je kunt zien dat er veel geld is uitgegeven aan COVER GIRL en Rita Hayworth <0xE2><0x80><0x93> niet dat ze het niet verdient. Kijk maar naar de scène waarin Rusty op Broadway aankomt <0xE2><0x80><0x93> het grote scherm waarop alle verschillende covergirls te zien zijn, maakt plaats voor een onthutsend groot podium dat is ingericht voor Rusty's entree. Hayworth is inderdaad een van de mooiste meisjes die in de film te zien zijn, en ze danst met een stijl en een gratie die Kelly bijna waardig zijn. (Er zijn maar heel weinig co-stars die die eer te beurt valt.) In sommige scènes is ze hilarisch, zoals haar dronkenmansscène als John en Wheaton haar bij Joe's komen ophalen. Maar om de een of andere reden mist haar optreden nog steeds de vonk van grootsheid die COVER Girl zou helpen de algemene vloek van middelmatigheid te overwinnen. Die vloek wordt pas opgeheven wanneer Gene Kelly op het scherm verschijnt (dansen of niet), of wanneer Eve Arden als Johns lankmoedige secretaresse 'Stonewall' langsschuift met weer een scherpe opmerking of een slimme observatie. Aangezien de film uiteindelijk aan Hayworth toebehoort, kunnen Kelly noch Arden hem als geheel redden. Dat wil niet zeggen dat de film slecht is <0xE2><0x80><0x93> dat is hij niet. Hij is leuk, met geweldige liedjes en leuke nummers en een heleboel mooie meisjes om naar te kijken. Maar hij is niet echt een klassieker. Maar het dansen is wel een klassieker, dus kijk daarvoor naar COVER Girl, en je zult het zien.' Ik heb er geen spijt van.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is beslist een uitmuntende musical uit 1944 met grote jonge sterren en beroemde veteranen onder leiding van Charles Vidor. Rita Hayworth, (Rusty Parker), 'Charlie Chan in Egypt', zong en danste met Gene Kelly, (Danny McGuire), 'Anchors Away', Danny McGuire had een nachtclub in Brooklyn, New York, en was verliefd op Rusty Parker, die samen met Phil Silvers, (Genius), 'Coney Island', de komiek in deze film was en ook samen werkte en danste met Danny, Rusty. De muziek van deze film wordt door de hele film heen gehoord en het nummer 'Long Ago & Far Away' is de themamuziek van deze musical. Deze film is vele malen genomineerd voor prijzen en was een grote hit tijdens de première tijdens de Tweede Wereldoorlog, waardoor de mensen niet meer aan de oorlog dachten die in die tijd gaande was. Rita Hayworth en Gene Kelly waren instant-successen en hun carrière is vele jaren op het witte doek te zien geweest. Fantastische Musical en een film die je niet wilt missen, dit is echt een geweldige Klassieke Film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel plezierige, luchtige, glamoureuze musical uit de jaren veertig. 'Cover Girl' maakte Rita Hayworth (voorheen de donkerharige se<0xC3><0xB1>orita Margarita Cansino) tot een bonafide, all-American ster. Het bevestigde Gene Kelly's verbazingwekkende talent als danser, zanger, acteur en choreograaf. Het belichaamt de uitbundigheid en kleur van het musicalgenre.
<0x3E><0x3E> Rita Hayworth is geweldig als Rusty Parker, het is haar film, en haar aanwezigheid is altijd op de voorgrond. Haar zangstem is overdreven, maar haar dans is absoluut briljant en ze combineert heel goed met Kelly. Ik denk dat Rita als actrice zeer onderschat werd, ze speelt hier elke scène voortreffelijk. Gene heeft de dansscènes gechoreografeerd (hij kreeg hier bijna volledige creatieve vrijheid) en zijn 'Alter Ego'. Het dansnummer is verbazingwekkend. Wat een vakmanschap. De achtergrondmuziek bestaat uit 'Make Way For Tomorrow', 'Put Me To The Test' en natuurlijk 'Long Ago and Far Away'. De plot is nogal mager, maar heeft wel een moraal. Het gaat over de gevaren van snelle roem en snel geld, en hoe elk geluk dat alleen uit deze factoren bestaat uiteindelijk gedoemd is te mislukken. Dit zal je opvrolijken, je overeind helpen en je aan het lachen maken.
Dat gezegd hebbende, 'Cover Girl' is niet de beste musical die ooit is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> er zijn een aantal tekortkomingen die aangepakt moeten worden. Je kunt zeggen dat een stukje van Phil Silvers een heel eind komt. Zijn personage wordt vrij snel saai. Ik was echter onder de indruk van zijn danstalent en van het feit dat hij Gene en Rita kon bijhouden. Een ander groot probleem is dat te veel nummers gewoon niet zo geweldig zijn. Het nummer 'Cover Girl' ziet er fantastisch uit, maar ik ben geen fan van de teksten of het zingen. 'Arme Tom' is een enorme afknapper. Ik denk dat het een van de slechtste nummers is die ik tot nu toe in een musical van 40's en 50's heb gehoord. Het stinkt. De subplot van de grootmoeder grenst aan belachelijk zijn. Maar dat is alleen mijn mening. Anderen vinden deze elementen misschien wel leuk.
Toch is het, afgezien van de fouten, een heel, heel goede film, veel beter dan het meeste wat er vandaag uit is gekomen. Het dansen en zingen is subliem, de productiewaarden zijn uitstekend en de stemming is aanstekelijk.
8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste musicals van de jaren veertig. De glorieuze Technicolor toont Rita Hayworths schoonheid en spectaculaire kapsel. Ze had meer kleurenfilms moeten maken, maar ja, Columbia was niet in de positie om geld uit te geven aan Technicolor-spektakelfilms.
Rita is een WOW als Rusty Parker <0xE2><0x80><0x93> ze kan Gene maar al te goed bijbenen in een paar van de meest sprankelende nummers aller tijden. Ze zag er ook prachtig uit in de jurken van rond de eeuwwisseling, dus kreeg ze de kans om haar eigen grootmoeder te spelen.
De film begint met 'The Show Must Go On' <0xE2><0x80><0x93> het ziet er geweldig uit, vind ik <0xE2><0x80><0x93> maar Danny McGuire (Gene Kelly) is niet onder de indruk. Zijn motto is werk, werk, werk! Een van de danseressen, Maurine (Lesley Brookes) is vastbesloten hogerop te komen en gaat auditie doen voor Vanity's Golden Wedding Cover Girl Competition. Toevallig is Rusty toevallig ook bij de audities aanwezig. In een heel grappige scène heeft Maurine net een zo-zo-auditie gehad en als ze Rusty ziet, geeft ze haar een paar tips om indruk te maken op de jury!... 'Wees niet verlegen en ingetogen <0xE2><0x80><0x93> praat en sprankel'. Rusty doet het met verve!!!
Ze besluiten dat het Maurine moet worden en gaan naar de show om haar te zien, maar John Coudair (Otto Kruger) ziet Rusty <0xE2><0x80><0x93> ze doet hem denken aan iemand uit zijn verleden. Genius (Phil Silvers) en de danseressen, verkleed als werkende meisjes (Rusty is taxichauffeur).
John denkt terug aan een lang verloren liefde (Rusty's grootmoeder, Maribelle Hicks) toen hij haar voor het eerst 'A Sure Thing' zag zingen <0xE2><0x80><0x93> een nummer dat ze tijdens de paardenrennen zong. Intussen zijn Danny, Rusty en Genius op zoek naar parels in hun plaatselijke cafetaria. Dan beginnen ze aan het gelukkigste nummer van de jaren veertig (naar mijn mening) <0xE2><0x80><0x93> 'Make Way For Tomorrow'.
'Put Me to the Test' is een energiek dansnummer met Danny en Rusty. In de tussentijd is Rusty verkozen tot Cover Girl en Danny McGuires' is de plek waar je moet zijn. Lee Bowman is waarschijnlijk de saaiste hoofdrolspeler aller tijden <0xE2><0x80><0x93> dus Danny hoeft zich nooit zorgen te maken.
Rusty (in de dop door Martha Mears) zingt 'Long Ago and Far Away' en het wordt prachtig gedanst door Danny en Rusty. De jurken die Rita draagt zijn oogverblindend. Travis Banton en Gwen Wakeling hebben ze ontworpen. Danny wil het beste voor Rusty, maar is bang dat hij haar zal verliezen. Gene Kelly is ook fantastisch in het nummer 'Alter Ego', waarin hij met zichzelf danst.
'Poor John' is ook een blik terug op de eeuwwisseling <0xE2><0x80><0x93> het is geschreven in 1906 en het is een buitengewoon grappig nummer dat de draak steekt met rijke relaties <0xE2><0x80><0x93> Hayworth ziet er schitterend uit in een verbazingwekkend ouderwetse outfit. Kijk naar Al Norman in zowel 'Poor John' als 'A Sure Thing'. Hij was een geweldige, excentrieke danser, die in verschillende vroege musicals optrad, waaronder 'King of Jazz' en 'Paramount on Parade'. Hij was gemakkelijk te herkennen.
De dans 'Cover Girl' is gewoon fantastisch. Rita was zo getalenteerd <0xE2><0x80><0x93> mooi en een geweldige danser. Na een schare mooie modellen die langs de covers van de beste tijdschriften van Amerika paraderen, komt Rusty binnenstormen in een prachtige gouden jurk die over een helling danst op het zeer pakkende 'Cover Girl'-nummer. Goh, ik ben dol op deze film!!!!
Hoogst Aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Rita Hayworth is precies waar ze hoort te zijn <0xE2><0x80><0x93> als 'Cover Girl' in een Technicolor-film uit 1944, met Gene Kelly, Phil Silvers, Eve Arden, Lee Bowman en Otto Kruger in de hoofdrollen. Rita speelt een beeldschone showgirl, Rusty, die in een kleine club werkt die eigendom is van de man van wie ze houdt, Danny (Kelly). Elke vrijdag gaan ze oesters eten met Genius (Silvers), de clubkomiek. Ze hebben allemaal een hekel aan oesters, maar ze zijn op zoek naar een parel. Als ze er een vinden, hebben ze alle drie geluk, denken ze. Rusty doet auditie en wint de rol van covergirl voor een tijdschrift <0xE2><0x80><0x93> ze begint voor de andere deelnemers omdat de eigenaar van het tijdschrift (Kruger) een gelijkenis ziet tussen Rusty en het meisje van wie hij ooit hield, en dat Rusty's grootmoeder blijkt te zijn. Als ze eenmaal de covergirl wordt, gaat de wereld voor haar open en komen haar dromen om op Broadway te verschijnen uit. Danny wil dat ze succes heeft, maar beseft tegelijkertijd dat hij haar kwijt is.
'Cover Girl' heeft uitbundige dansnummers en liedjes van Jerome Kern, en Rita wordt gespeeld door Martha Mears. Rita is op haar best als ze zowel Rusty in het heden als haar grootmoeder in het verleden speelt. Voor zo'n sexy, begeerlijke, beeldschone vrouw was ze kennelijk erg onzeker en altijd onder de duim van dominante mannen. Niets van dit alles was ooit op het witte doek te zien, evenmin als het feit dat ze geen filmster wilde zijn. Ze is een van de ware godinnen en heeft alles wat ze heeft gedaan tot leven gewekt. Gene Kelly speelt een serieuze rol, maar krijgt volop de kans om te dansen en te zingen. Phil Silvers is heel vriendelijk en grappig als de komische ingewijde en beste vriend.
Dit is een heel goede film zonder saaie momenten. Het enige probleem dat ik had, was het idee dat Rusty moest kiezen tussen een succesvolle carrière en de man van wie ze houdt. Als topmodel Jinx Falkenberg, die zichzelf speelt in de film, zegt dat ze gaat trouwen, heeft haar baas haar gewaarschuwd dat ze dat niet moet doen, dat ze te belangrijk is voor de modellenwereld. We krijgen niet te horen of Rusty haar carrière voortzet of weer bij Danny's gaat werken <0xE2><0x80><0x93> maar alle tekenen leken in de richting van de club in Brooklyn te wijzen. Waarom had ze het niet allebei kunnen hebben? Niettemin kun je _Cover Girl_ niet overtreffen als het gaat om topvermaak, prachtige kleuren, prachtige muziek, geweldige energie, geweldige optredens en de meest fantastische aanwinst, de schitterende Rita Hayworth.