inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een geweldige ouderwetse kersthit, die ik elk jaar op tv probeer te horen als ik de kans krijg. Het gaat over een journaliste die op Martha Stewart lijkt, Elizabeth Lane, die charmant wordt geportretteerd door Barbara Stanwyck. Maar in tegenstelling tot Martha is deze dame een bedriegster zonder enige huishoudelijke vaardigheden. De andere leden van de cast maken het verhaal in feite af, onder wie Dennis Morgan (Jefferson Jones), Reginald Gardiner (John Sloan) en Sydney Greenstreet (Alexander Yardley).
Elizabeth Lane is een journaliste die voedselartikelen schrijft en zichzelf afschildert als een gelukkig getrouwde huisvrouw met kinderen. In werkelijkheid is ze een alleenstaande vrouw die in een appartement in New York woont en geen ei kan koken. Haar recepten heeft ze geleend van haar Hongaarse koksvriend Felix. Elizabeth komt met haar bedrog weg tot de hoofdredacteur van haar tijdschrift, Alexander Yardley, besluit dat hij een leuke, ouderwetse plattelandskerst wil en zichzelf uitnodigt om haar op te zoeken, waarbij hij een terugkerende oorlogsheld meebrengt, Jefferson Jones, een zeeman die schipbreuk heeft geleden. Yardley eist volledige eerlijkheid van zijn werknemers. Om uit haar netelige positie te komen en haar op bedrog gebaseerde carrière te redden, leent Elizabeth het landhuis in Connecticut van haar aanbidder, de architect John Sloan, een saaie, pietluttige kerel die al heel lang op zoek is naar een huwelijk. Ze leent ook de baby van een van haar buren (in feite meerdere) om voor haar eigen kind en dat van haar 'echtgenoot' Sloan door te gaan.
Natuurlijk zorgt dit scenario voor veel vrolijkheid. Het is een komische komedie en een charmante romance, met de extra attractie van een kerstsfeer. Telkens als ik aan deze film denk, zie ik de sneeuwvlokken vallen, de boom prachtig versierd, het vuur in de haard, de geroosterde kalkoen en de kerstkoekjes die worden gebakken.
Waarom voelde Hollywood zich geroepen om een remake te maken? Ik heb begrepen dat er een versie uit 1992 is, geregisseerd door Arnold Schwarzenegger met in de hoofdrollen Dyan Cannon, Kris Kristofferson en Tony Curtis. Ik heb deze moderne versie nog niet gezien en dat wil ik ook niet. Deze oude favoriet is precies zoals hij is en een vakantie'moet je zien' samen met It's a Wonderful Life, White Christmas, Miracle on 34th Street en natuurlijk alle versies van A Christmas Carol.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel het een kerstfilm is, had 'Kerstmis in Connecticut' elk willekeurig jaargetijde kunnen zijn, want het is het verhaal van een soldaat die een idyllische tijd doorbrengt met een Martha Stewart-type. Dat is wat hij denkt. In werkelijkheid heeft de dame in kwestie, gespeeld door Barbara Stanwyck, een populaire tijdschriftcolumn over het leven op een boerderij met haar man en baby. Ze heeft geen boerderij, geen man en geen baby, en dat geldt ook voor de vele recepten die ze van zichzelf publiceert. Ze zijn van de restauranteigenaar in de buurt. Als haar nuchtere redacteur, Sydney Greenstreet, erop staat dat ze soldaat Dennis Morgan vermaakt, schakelt ze de hulp van haar vriend in om zijn boerderij te gebruiken, en ze brengt zichzelf en de restauranthouder daarheen. En dan is er nog een baby... nou ja, eigenlijk is er meer dan een baby. Er ontstaat chaos en het wordt steeds moeilijker om de schijn op te houden, vooral als Stanwyck verliefd wordt op Morgan.
Dit is zo'n geweldige film, en zelfs als je ernstig depressief bent, kan 'Kerstmis in Connecticut' je er weer bovenop helpen. Barbara Stanwyck is geweldig als de carrièrevrouw die huisvrouw wordt. Hoewel ze niet zo opzichtig is als Crawford of Davis, is ze toch in staat om te doen waar elke rol om vraagt: ze kan goedkoop, elegant, warm, akelig, koud en/of sexy zijn en ze zorgt ervoor dat het gemakkelijk lijkt. Bovendien is ze altijd aantrekkelijk en verleidelijk. Dennis Morgan is een knappe en charmante soldaat; als extraatje mag hij zijn Ierse tenor gebruiken. Verloofde Reginald Gardner is een en al zakelijkheid, en je kunt merken dat hij niet helemaal geschikt is voor Stanwyck. S.Z. Sakall als de nep-oom/echte kok is hilarisch, vooral als hij bidt dat Stanwyck een pannenkoek naar zijn publiek kan gooien.
Ik kan me de impact voorstellen die deze verrukkelijke film aan het eind van de Tweede Wereldoorlog had. Het moet een echt baken zijn geweest voor de betere tijden die zouden komen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kwam deze film halverwege de jaren tachtig als tiener tegen en het werd onmiddellijk een van mijn favoriete vakantie- en niet-vakantiefilms. Zoals je uit de andere recensies kunt opmaken, heeft deze film een heel goede verhaallijn en geweldige acteurs hebben ervoor getekend.
Stanwyck is een geweldige bruid die zich bedenkt. Dennis Morgan acteert ook goed. In de meeste films valt hij niet op, maar hij was een heel goede acteur, kijk maar naar Katie Foyle. In deze film speelt hij de bezoekende zeeman die Stanwyck van haar man weglokt.
Dit is een kerstklassieker. De setting en het verhaal zorgen voor een geweldige kerstromance.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net deze film voor Kerstmis gekregen en heb hem al aan mijn favorietenlijst toegevoegd. Een schattig en eenvoudig verhaal dat een prachtige film maakt. Wie zou er niet van oom Felix houden of niet het water in de mond krijgen bij het horen van al dat eten? Sydney Greenstreet krijgt beslist punten voor zijn vertolking van Alexander Yardley en ook Reginald Gardiner, die John Sloane speelde, de onmogelijk saaie verloofde. Echt een juweeltje om elke kerst naar te kijken.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stanwyck en Morgan spelen een perfecte rol in wat in veel opzichten een modern equivalent is van Dickens' _Christmas Carol_. Het succes van de film hangt af van de rol van Sydney Greenstreet als de Alexander Yardley-figuur. Yardley is het moderne equivalent van Dickens' _Scrooge_, in de manier waarop hij de controle over zijn werknemers uitoefent <0xE2><0x80><0x93> tot de kerstgeest hem inhaalt. De rol is een 'wandeling in het park' voor Greenstreet, die een van de grote Falstaffs van het toneel was toen hij deel uitmaakte van het gezelschap van de Lunts. Greenstreet was pas vijf jaar geleden in de filmwereld gekomen toen hij, op zijn eenenzestigste, een rol kreeg in wat een klassieker zou worden, de eerste en beste film die John Huston ooit regisseerde. 'The Maltese Falcon'. 'Cuddles' Sakall was waarschijnlijk nooit beter in zijn traditionele rol als de belichaming van Middeneuropese gemuteerdheid. Het aantrekkelijke decor dat het grootste deel van de film gebruikt wordt, is een oogverblindend juweel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Kerstmis in Connecticut' is een absoluut juweel en moet je met Kerstmis zien! Elizabeth Lane, een voorloper van Martha Stewart, is columniste voor tijdschriften en de _ne plus ultra_ van de huisvrouw: de perfecte echtgenote, moeder en huisgodin. Het enige is dat ze geen van deze dingen is: een complete bedriegster. Helaas voor haar staat ze op het punt om ontmaskerd te worden. Haar uitgever, Mr. Alexander Yardley (een briljante komische wending van Sydney Greenstreet) komt op het briljante idee om een beroemde oorlogsheld uit te nodigen voor de kerstvakantie op Elizabeths 'perfecte boerderij'. Het enige is dat er geen boerderij is, 'perfect' of anderszins. De komedie gaat over hoe Elizabeth haar ware identiteit verborgen moet houden om haar baan niet kwijt te raken. John heeft toevallig een boerderij in Connecticut, dus dat probleem is opgelost. Maar hij wil wel met Liz trouwen, maar zij wil niet met hem trouwen. Hij biedt haar aan met haar te trouwen, hoewel hij weet dat ze niet hetzelfde voor hem voelt als hij voor haar. Hij doet het aanbod toch en verzekert haar dat hij bereid is te wachten. En dan komt Barbara Stanwyck, als Liz, met een van de meest vernietigende neerbuigende opmerkingen die ik ooit heb gehoord. Met volmaakte onschuld antwoordt ze: 'Zou je zo lang kunnen wachten?' Bah! Bovendien zijn de scènes tussen Una O'Conner en S.Z. Sakall hilarisch. Ze lijken elkaar niet te mogen (hoewel je zou denken dat ze dat wel doen). Ze zijn rivalen in het huishouden, en het verminkte Engels van S.Z. Sakall wordt geëvenaard door Nora's verstikte uitspraak van zijn naam ('meneer Basternook'). 'Mijn naam is FELIX!' Het is verbazingwekkend hoe kerstachtig deze zwart-witfilms zijn. Geweldige karakters van alle betrokkenen. Deze moet je niet missen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Kerstmis in Connecticut' is een juweeltje van een kerstfilmklassieker. Hoewel minder bekend dan sommige andere, is het niettemin een verrukkelijke manier om een avondje door te brengen tijdens de feestdagen. Ik kijk er elk jaar naar.
Barbara Stanwyck is perfect gecast als Elizabeth Lane, het alleenstaande carrièremeisje. Lang voordat het populair werd, belichaamt Stanwyck het alleenstaande carrièremeisje. Haar appartement in New York en haar vriendelijke 'oom'-restaurant om de hoek typeren het alleenstaande meisje in de stad. Ze kan nog niet koken, ze schrijft een rubriek over het huishouden voor een tijdschrift!
Dennis Morgan is ook perfect gecast als onze oorlogsheld, Jefferson Jones, die de verbijsterende Elizabeth Lane wil ontmoeten. Nadat hij op zee is verdronken, wil hij alleen nog maar Kerstmis in een 'echt' huis doorbrengen. Waardoor het verrukkelijke, waanzinnige verhaal zich ontwikkelt. Het is van begin tot eind leuk. We zouden allemaal een oom Felix moeten hebben!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een verrukkelijke, ze-maken-ze-niet-zo-meer-in-de-zak-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-de-film-van-


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voeg dit juweeltje toe aan je lijst van vakantiegasten. Het is een juweel.

zoet, grappig en vertederend.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film doet me erg denken aan de latere film van Rock Hudson, MAN'S FAVORITE SPORT <0xE2><0x80><0x93> over een schrijver die nog nooit heeft gevist en gedwongen wordt om mee te doen aan een vistoernooi. In dit geval is Barbara Stanwyck een Martha Stewart-achtige schrijfster die niet kan koken en niet de perfecte familie heeft die ze in haar artikelen beschrijft <0xE2><0x80><0x93> in feite heeft ze helemaal geen familie. Nou ja, net als Rock wordt ze gemanipuleerd om op te treden <0xE2><0x80><0x93> in dit geval door een enorm kerstdiner te bereiden terwijl ze op het platteland op vakantie is. Aangezien er geen familie is, neemt ze een veteraan en een paar vrienden mee naar huis en probeert ze wanhopig 'niet te veel hooi op haar vork te nemen' omdat ze niet kan doen waar ze om bekendstaat. Een leuke kleine komedie en een welkome afwisseling van de jaarlijkse kerstfilms.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een columniste van een tijdschrift die schrijft over het leven op haar boerderij terwijl ze in feite in een appartement in New York woont, moet met een plan komen als ze hoort dat haar publisher en een oorlogsheld de kerstdagen bij haar zullen doorbrengen. Na een langzame start wordt het een onderhoudende kleine komische komedie, dankzij een goede cast. In een grote afwisseling van haar vorige rol als femme fatale in 'Double Indemnity' toont Stanwyck een aardige komische flair. Morgan is glad als de innemende oorlogsheld, terwijl Greenstreet een goede cast heeft als de publisher. Maar Sakall steelt de film als een kok die de Engelse taal onder de knie probeert te krijgen terwijl hij met een bijna onverstaanbaar Europees accent spreekt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film per ongeluk ontdekt en het was echt een leuke verrassing. A Christmas Classic is ook een van de mooie komedies van de jaren veertig. De verhaallijn is eenvoudig: Elisabeth Lane (Barbara Stanwyck) verdient de kost door culinaire columns voor een tijdschrift te schrijven. Rond kerst vraagt haar baas, Alexander Yardley (Sydney Greenstreet) haar een jonge, verzwakte zeeman uit te nodigen op de boerderij in Connecticut waar ze over schrijft. Het enige probleem is: ze heeft geen boerderij en ze kan niet koken. Om uit de problemen te komen stemt Elisabeth erin toe om met een rijke vriend te trouwen (Reginald Gardiner, die een boerderij heeft) en naar Connecticut te vliegen met haar geweldige kok, oom Felix.<br />' Stanwyck is nog nooit zo goed geweest als deze geestige en toch romantische vrouw. Greenstreet, Gardiner en Sakall zijn hilarische en menselijke personages. Het enige zwakke punt is de hoofdrolspeler, Dennis Morgan. Hij begint goed, maar naarmate de film vordert, wordt hij steeds vervelender. Je zou bijna medelijden met Elisabeht Lane krijgen, in plaats van met Gary Cooper of David Niven, die allebei veel geschikter waren geweest voor de rol. Hoe dan ook, dit is een vrolijke kerstfilm met een verfrissende score en ik adviseer hem aan iedereen die van grappige en gezellige kerstfeesten houdt... in Connecticut.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Barbara Stanwyck heeft er waarschijnlijk niet aan gedacht, maar het is een opluchting om haar in een donkerder kapsel te zien (als het tenminste geen pruik is) dan het kapsel dat ze het jaar daarvoor in _Double Indemnity_ moest dragen. Die film, de première van de 'film noir' en een in alle opzichten geweldige film, gaf haar een geweldige rol, maar o, dat haar. Hier is ze chicer en zeker geen femme fatale, maar ze is zeker een vrouw van 40. Ze is gewend geraakt aan een leven zonder mannen sinds de meesten van hen de oorlog in zijn, en als succesvolle Martha Stewart-columniste schrijft ze een huiselijke column waarin ze haar buitenhuis beschrijft als de camera die pant over wat het werkelijk is. We maken kennis met haar baas, Sydney Greenstreet, die er geen idee van heeft dat ze in een leugen leeft, en als hij met Kerstmis bij haar in Connecticut komt logeren, moet ze met een echtgenoot (Reginald Gardiner) en baby op de proppen komen voordat we 'Jingle Bells' kunnen zeggen. De Hongaarse kok S.Z. Sakall komt helpen en eindigt in een één-op-één-taart met Irish Una O'Connor. 'Het is geen Goulash, het is Irish Stew'. Sakall pakt gewoon de paprika, giet het grootste deel ervan in de taart en zegt: 'Nu is het goulash', waardoor alles wat ze voor de lunch heeft klaargemaakt totaal verandert. Dan, als het op de flensjes aankomt, slaat hij om en schept zij op. Jarenlang zullen een paar vrienden van me en ik die zin gebruiken als er tijdens een gesprek pannenkoeken ter sprake komen. 'Ik gooi niet met pannenkoeken. Ik schep!' Ze zal zelfs niet één keer met pannenkoeken gooien voor Greenstreet en zeggen: 'Ik heb nog nooit van m'n leven met pannenkoeken gegooid.' O'Connor kan in sommige films op de zenuwen werken als ze steeds maar blijft gillen, maar hier is ze verrukkelijk beminnelijk, en het feit dat ze met Sakall is getrouwd is heel charmant.<br />Het is duidelijk dat Reginald Gardiner niet Barbara Stanwycks grote liefde is, vooral niet als ze de knappe Dennis Morgan ontmoet, die een beetje achterlijk is als hij de baby in bad doet, die zeep eet, waardoor Stanwyck een beetje ongerust wordt. Hij zou onmiddellijk iets moeten vermoeden, maar doet dat niet. Maar het doet er niet toe. De film is zo charmant, met een landelijke omgeving vol sneeuw, een overvloed aan schommelstoelen en een hond die ernaartoe rent als de slee eraan komt. Na 25 jaar in Los Angeles te hebben gewoond en opgegroeid te zijn in een klein stadje aan de westkant van de staat New York miste ik dit soort kerst. Hoewel Central Park prachtig is na de eerste sneeuw en de kerstboom in Rockefeller Center ook exquis is, heeft het iets om uit te kijken over een besneeuwd bos en af en toe een glimp op te vangen van herten, konijnen of ander wild. Dit is een geweldige kerstfilm die ook buiten het seizoen de kerstsfeer kan opwekken en een geweldige combinatie vormt met een andere plattelandskerstfilm van Barbara Stanwyck, 'Remember the Night', een onderschat juweel. Voeg daarbij de kerst in de grote stad van 'Meet John Doe' en je hebt misschien wel een van de drukste sterren van de kerstfilms in de buurt gevonden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film over een columniste (Barbara Stanwyck) van een groot huishoudblad, die elke maand een welkomstartikel publiceert waarin details worden gegeven over haar geweldige huiselijk leven als echtgenote en moeder in een prachtig huis in Connecticut. De problemen beginnen wanneer de eigenares van haar maandelijkse publicatie eist dat hij en een held uit de Tweede Wereldoorlog tijdens de kerstvakantie te gast zijn. Waarom maakt ze zich zorgen? Omdat ze in een klein appartement in New York woont, niet getrouwd is en geen baby heeft <0xE2><0x80><0x93> en helemaal niet kan koken! Er volgt een hoop hilariteit (en romantiek) wanneer ze een geloofwaardige act probeert op te voeren in een poging haar gezicht te redden/ te voorkomen dat ze wordt ontslagen door de eigenares van het blad (gespeeld door Sydney Greenstreet). Dit is een verrukkelijke komedie; een die ik ten zeerste kan aanbevelen aan klassieke filmliefhebbers!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel het niet 'perfect' is, komt het er dicht bij in de buurt. Dank aan Barbara Stanwyck, SZ Sakall, Sidney Greenstreet, Dennis Morgan, Robert Shayne (de politiechef van Superman), de huishoudster, de ober in restaurant Felix en de rechter... Ik kan nog wel even doorgaan. Deze film maakt al sinds mijn jeugd deel uit van de vakantietraditie van mijn familie, en mijn kinderen zijn er ook mee opgegroeid! 'De baby heeft het horloge ingeslikt' was altijd het favoriete zinnetje van mijn zoon.
Sexy Barbara Stanwyck in broek en toga heeft de show gestolen, samen met de schattige, grappige S.Z. Sakall. Dennis Morgan heeft ook een paar geweldige liedjes.
Ik kan deze film van harte aanbevelen en stel voor dat je de remake overslaat (blabla).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb altijd een zwak gehad voor Barbara Stanwyck, die misschien wel de moeilijkste werkende hoofdrolspeelster van de jaren dertig en veertig was, hoewel maar weinig van haar filmrollen memorabel zijn. Tegenwoordig wordt ze het meest herinnerd voor de tv-serie 'The Big Valley'. Stanwyck werkte zo hard omdat ze onverwoestbaar was; het schijnt dat ze bijna elke rol accepteerde en er alles uit haalde om de film tot een succes te maken en dus hielden de regisseurs van haar en veel van de gewone films kregen geloofwaardigheid door haar aanwezigheid.
En zo was het voor 'Kerstmis in Connecticut' een heel gewone onderneming waarvan de plot ongeloofwaardig is en die niet eens echt over Kerstmis gaat. Maar er staan ook Stanwyck en Dennis Morgan in, en een paar voortreffelijke karakterspelers, onder wie Sydney Greenstreet en S.K. Sakall, dus er zijn verwikkelingen en grappige momenten die in 1945 ongetwijfeld echter leken dan tegenwoordig. Om te beginnen gaat het verhaal over een tijdschriftschrijver (Stanwyck) die volgens de lezers van het tijdschrift een huisvrouw is, getrouwd en met een kind op een boerderij in Connecticut woont, maar die in werkelijkheid ongetrouwd is, in New York woont en niets van koken of huishoudelijk werk weet. Zou iemand zelfs in die tijd met zo'n bedrog weg kunnen komen? Kennelijk, en zelfs de eigenaar van het tijdschrift (Greenstreet) wordt voor de gek gehouden, hoewel je zou denken dat hij het bedrog allang door zou hebben, maar het verhaal gaat verder en Stanwyck, Greenstreet, een zeeman die kortgeleden zijn gezonken schip heeft overleefd (Morgan) en Stanwycks vriend de restauranthouder (S.Z.Sakall) brengen de kerstdagen door in Connecticut op een boerderij van Stanwycks lompe vriend (Reginald Gardiner). Je kunt je alle mogelijkheden voor de geest halen, want het bedrog loopt zoals het loopt. Gardiner wil dat Stanwyck met hem trouwt om de boel in stand te houden, maar je vraagt je af hoe ze hem <0xC3><0xBC>berhaupt kan uitstaan. Morgan en Stanwyck vallen voor elkaar, maar hij wordt verondersteld verloofd te zijn en zij wordt verondersteld getrouwd te zijn. Hoe dan ook, ze beginnen aan iets wat op een schijnvertoning lijkt: ze dansen wang aan wang en sluipen weg in een door paarden getrokken slee. Intussen ziet de ongelooflijk naïeve Greenstreet, die Stanwyck en Morgan samen heeft zien weggaan maar het nog steeds niet snapt, dat een van de buren een kind meeneemt dat als onderdeel van het bedrog is geleend en de politie belt om een ontvoering aan te geven. Stanwyck en Morgan worden gearresteerd voor het stelen van de slee en het bedrog begint zich te ontvouwen.
Op dat moment is de film grappig, in de zin van belachelijk of absurd, niet grappig ha, ha, en hij eindigt zoals altijd in komedies. De brave borst krijgt het meisje en waarschijnlijk leven ze nog lang en gelukkig. Ik kijk elk jaar met Kerstmis naar deze film om te genieten van deze karakteracteurs op hun best in een verhaal dat weerspiegelt hoe het in 1945 was en vanwege een lang gekoesterde fascinatie voor Barbara Stanwyck. Godzijdank was de film met Kerstmis opgenomen, anders zou 95 procent van Stanwycks films allang zijn vergeten en zouden we hem niet elk jaar opnieuw kunnen zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is het beste werk dat ik ooit op de televisie heb gezien. Het verhaal is meeslepend <0xE2><0x80><0x93> des te meer omdat het waar is. De schrijvers hebben hun huiswerk gedaan: de nauwkeurigheid van de gebeurtenissen is goed gedocumenteerd. Het acteerwerk is geweldig. Dit moet de beste rol zijn die Sam Waterston ooit heeft gehad. En de zwart-witfilm was uitzonderlijk. Het enige wat ik jammer vind, is dat hij niet te koop is. Een paar jaar geleden heb ik contact opgenomen met iemand die bij de productie betrokken was (hetzij bij PBS, hetzij in Engeland) en kreeg te horen dat ze niet van plan waren het op dvd uit te brengen (op dat moment). Het was een BBC-productie en werd in de Verenigde Staten op American Playhouse uitgezonden. Er is zoveel belangstelling voor - het is moeilijk te geloven dat niemand het beschikbaar kan stellen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Is er al iemand die een manier heeft gevonden om een exemplaar van deze serie te kopen? Ik zie dat veel mensen ernaar hebben geïnformeerd, maar ik kan niet zeggen of een van hen succes heeft gehad. Het is moeilijk te geloven dat een serie die zo goed is als deze vandaag de dag door mensen niet bekeken kan worden, vooral een serie die gebaseerd is op echte kwesties die door echte mensen zijn behandeld in de gespannen en opwindende tijden die er in ons land waren. Hoe kan dat waar zijn en wat kunnen we doen om daar verandering in te brengen? Als terzijde ben ik het eens met alle opmerkingen die andere schrijvers over deze serie op deze website hebben gemaakt. Dit is een uitstekend verhaal over gebeurtenissen waarvan iedereen zich bewust zou moeten zijn en waar iedereen iets van zou moeten weten. Veel van ons hebben deze serie gezien toen we studeerden of rond die tijd in elk geval. Nu willen we die delen met onze kinderen... maar dat kan niet? Als dat waar is, wat zouden dan de goede geschreven materialen zijn die dezelfde informatie zouden doorgeven?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De droom van elke nerd: high-tech, high-drama, slimme jongens, hitsige seks en grote explosies. (Zéér grote explosies.) Sam Waterston speelt zo natuurlijk de rol van Oppenheimer dat de bandopnamen van de echte Oppenheimer vreemd klinken: blijkbaar had hij een stem die leek op die van Ronald Reagan! De triomf en de tragedie van Oppenheimer is een van de meest opwindende drama's van de twintigste eeuw, en deze film is een voorbeeld van wat docudrama zou moeten zijn: de feiten mogen voor zichzelf spreken, terwijl de fictieve delen worden gebruikt om de opname te versterken en in te vullen, niet om de aandacht op zichzelf te vestigen. Een interessant feit: sommige van de technische details die zijn gebruikt, zijn pas kortgeleden vrijgegeven en zijn dus van bijzonder belang.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb onlangs op IMDb een bericht over deze serie geplaatst, waarin ik een slakkenpostadres opgaf bij de commerciële afdeling van de BBD, waar je een brief naar het hof van beroep kon sturen. Ik schreef naar dat adres, waarbij ik Sam Waterson en zijn populariteit nadrukkelijk noemde. Ik heb net het volgende antwoord ontvangen:
Van: emilyfussell kinhotmail.com Onderwerp: Oppenheimer Datum: 14 mei 2006 1:44:00 PM MDT Aan: kk2840 lietearthlink.net

Beste Kate,
Ik werk voor de BBFC, het Britse equivalent van de MPAA, en wij classificeren in dit land zowel dvd's en video's als films. Hoe dan ook, ik ben momenteel bezig een certificaat uit te reiken voor de miniseries 'Oppenheimer' uit 1980. Toen ik research deed voor het werk aan de IMDb, zag ik je bericht en ik dacht dat je het misschien leuk zou vinden om te weten dat het werk binnenkort wordt vrijgegeven (daarom heb ik een certificaat nodig).
Ik weet niet welk bedrijf het uitdeelt, maar hou je ogen open!
<0x3E> De hartelijke groeten.
<0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Emily <0x3E><0x3E> <0x3E> Als je de bbc schrijft, vergeet dan niet te vermelden dat Sam Waterston erg populair is in de Verenigde Staten. Je kunt ook 'Oppenheimer (1980)' invoeren op amazon.com, en een vakje aanklikken om de eigenaar (bbc) te vragen het te verwijderen en te laten weten wanneer het wordt vrijgegeven.

**Kate Killebrew kk 2840 narearthlink.net**
Hier is het antwoord van de bbc:

Beste Kate

Bedankt voor je e-mail over 'Oppenheimer'.
Ik wilde graag lezen dat je graag een kopie van dit programma zou willen hebben. Ik heb de bbc Shop en de on-line winkels gecontroleerd en kan nergens vinden dat het beschikbaar is. We weten niet of er plannen zijn om dit programma op dvd uit te brengen. Maar als u een suggestie wilt doen, stel ik voor dat u dat schriftelijk doet aan de commerciële tak van de bbc.

Hoofdredacteur bbc Worldwide Ltd Woodlands 80 Wood Lane London w12 0tt.
Ik dank u nogmaals dat u de tijd hebt genomen om contact op te nemen met de bbc.
Hartelijk dank.

Elaine Hunter bbc Information <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> Originele Boodschap.

Commentaar: ik ben op zoek naar een kopie van de geweldige BBC-productie 'Oppenheimer', een zesdelige serie uit 1980 met Sam Waterston uit een boek/script van Peter Prince. Ik heb er toen delen van gezien in PBS American Playhouse, maar ik kan het nergens op video vinden.

www.bbc.co.uk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die serie over PBS in 1980 op de universiteit gezien en ik kan hem nog steeds niet uit mijn hoofd zetten, hoewel ik hem sindsdien nooit meer heb gezien. Ik herinner me elk lid van de cast (de casting was perfect, zoals in andere commentaren gezegd wordt), het ontwerp, de belichting en natuurlijk het verhaal, wat op zich al genoeg is om je aan de set gekluisterd te houden. Waarschijnlijk de beste tv-serie die ik ooit heb gezien naast de oorspronkelijke 'Roots'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Absoluut het beste wat ik ooit op tv heb gezien. Het was zowel vermakelijk als informatief. De reden dat ik deze site heb gevonden, is een poging om erachter te komen hoe ik het weer kan zien.
In het licht van het huidige inzicht in de geschiedenis moeten we sympathie voelen voor Gen. Leslie Groves, die verantwoordelijk was voor het draaiende houden van het Manhattan Project. Hij was in elk geval niet zo paranoïde over veiligheid als de meeste mensen in het verleden hebben gedacht.
De casting voor het echte leven dat mensen speelden was uitstekend. Het was de eerste keer dat ik Sam Waterston als acteur opmerkte. Afgezien van zijn lengte leek hij heel erg op Robert Oppenheimer. De eerste scène waarin Oppenheimer een groep doctoraalstudenten voorgaat, intrigeerde me in het bijzonder.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Begin jaren tachtig keek ik naar deze miniserie. Sam Waterson bleek een groot acteur te zijn. Toen hij aan _Law and Order_ begon, was ik eigenlijk teleurgesteld in hem, omdat het niet zo'n machtige rol was. Jammer genoeg betalen de goede rollen de rekeningen niet. Ik wou dat ik een exemplaar van deze zeldzame serie kon vinden om het te bekijken. Het is zowel feitelijk als onderhoudend. Iedereen zou het moeten zien om te weten wat er werkelijk is gebeurd. Ik was zo geroerd dat ik het boek 'Pppenheimer-Schreeuwer van de Werelden' kocht en las. En zag hoe deze man een onwaarschijnlijke held werd, die nooit voor zijn inzicht werd beloond. Waterston kan echt voor publiek zorgen. Geniet van de films!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan me de serie niet herinneren. Ik geloof dat het 'American Masters' was, maar het werd rond 1980 op PBS uitgezonden. De meeste mensen weten iets over de ontwikkeling van de A-bom, en degenen die er weinig of niets van weten, denken waarschijnlijk dat het een nogal droog onderwerp is. Iedereen die deze 7-delige serie heeft gezien, denkt daar anders over. Je leert de verwarring in de geest van de Oppenhemiers kennen, en hoe de ontwikkeling zijn leven voorgoed veranderde. Je begrijpt de tragische figuur die hij werd, en waarom. Met 7 afleveringen leer je de hoofdrolspelers kennen, en de intriges en achterbaksheid. Ik heb contact opgenomen met PBS om te vragen of ik een video of een dvd kon krijgen, maar ik heb nooit antwoord gekregen. Jammer, ik zou het graag nog eens zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ook ik vond 'Oppenheimer' een briljante serie en een van de beste die ooit op het Amerikaanse pbs is vertoond. David Suchet was als Edward Teller bijzonder effectief, als ik me goed herinner, en de algehele conceptie was spectaculair goed. De enige reden dat de serie geen 10/10 krijgt is de lage productiewaarde op sommige gebieden. De feitelijke inhoud is absoluut eersteklas in mijn herinnering.
<0x3E><0x3E> De Oppenheimer-miniserie wordt op 31 juli in Groot-Brittannië uitgebracht! Het wordt een Region 2/PAL-serie, maar het ziet ernaar uit dat er binnenkort een Region 1/NTSC-serie zal verschijnen.
<0x3E><0x3E> Als je een universele speler in de VS hebt, kun je de serie nu meteen bij Amazon UK bestellen.
<0x3E><0x3E> http://tinyurl. 'znyyq!'
Huzzah!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

President Harry S. Truman heeft eens gezegd dat het enige nieuwe in de wereld de geschiedenis is die je niet kent.

Zeven jaar voor Richard Rhodes' voortreffelijke, de Pulitzerprijs winnende _The Making of the Atomic Bomb_, produceerde de BBC een zevendelige miniserie, _Oppenheimer_, die een karakterstudie was van de mensen die het wapen ontwierpen en bouwden dat het atoomtijdperk inluidde, en die zich permanent aansloten bij de staat (en met name bij het leger) en niet alleen geschiedenis maakten, maar de wereld voorgoed veranderden.
De productie is onberispelijk, de casting is ronduit wonderbaarlijk; niet alleen de hoofdpersonen, maar zelfs de bijrollen vertonen griezelige overeenkomsten met de personen die worden afgebeeld. Sam Waterston speelt in het bijzonder de rol van de Amerikaanse natuurkundige J. Robert Oppenheimer, wetenschappelijke directeur van het Manhattan Project, die zijn basis had in het Los Alamos National Laboratory (de plaats die hij persoonlijk uitkoos); Manning Redwood als generaal Leslie R. Groves, die de leiding had over het hele Manhattan Engineering District (de officiële naam van het project); David Suchet als natuurkundige en ultieme Nemesis van Oppenheimer, Edward Teller (die bijna veertig jaar later in het oor van Ronald Reagan fluisterde en ons het Strategic Defense Initiative bracht <0xE2><0x80><0x93> 'Star Wars') en Jana Sheldon als Kitty Oppenheimer. Deze serie, deels thriller, deels liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk een tragedie <0xE2><0x80><0x93> herschept getrouw een hoofdstuk uit de wereldgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> en die van de wetenschap <0xE2><0x80><0x93> dat we niet mogen vergeten.
(NOTE: Kijkers die deze serie leuk vinden, zullen ook genieten van Jacob Bronowski's 13-delige serie 'The Ascent of Man' en de BBC-film van Michael Frayns toneelstuk 'Copenhagen'.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Oppenheimer' met Sam Waterston in de titelrol en David Suchet als Evard Teller is een voorbeeld van het beste docudrama. Goed geschreven, goed geacteerd door acteurs die een geloofwaardige gelijkenis vertonen met hun historische personages, zeer informatief en zeer onderhoudend. De decors en kostuums geven een impressie van de Verenigde Staten tijdens de Tweede Wereldoorlog, en de plot en dialogen geven de kijker het gevoel dat hij werkelijk in Los Alamos is geweest en is meegesleept door de opwinding van het Manhattan Project. Het enige nadeel is dat dit een Britse productie is en dat sommige acteurs er niet in slagen een overtuigend Amerikaans accent op te zetten. De vaardigheid van hedendaagse Australische & Ierse acteurs in het spelen van niet-Engelse dialecten is verbazingwekkend.) De verhaallijn komt volledig overeen met Richard Rhodes' definitieve geschiedenis van de ontwikkeling van de atoombom. Helaas werden de miniseries begin jaren tachtig maar een paar keer uitgezonden op PBS en daarna kennelijk in de vergetelheid geraakt.<br />'Oppenheimer' vergelijkt zich gunstig met de meer recente 'Fat Man & Little Boy'-film met Paul Newman als Leslie Groves (de chronisch te dikke en nogal lelijke generaal zou zich zeer gevleid voelen) en Dwight Schultz (alumnus van het A-Team van de tv) als Oppenheimer. Als miniserie is 'Oppenheimer' ongeveer 4x zo lang als de Newman-film, maar het extra tijdsbestek is in zijn voordeel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oppenheimer was een geweldige serie (het was het eerste waar ik Waterston in zag) en het is jammer dat er geen slechte kopieën van zijn. Hetzelfde geldt voor 'Glory Enough for All', een Britse serie uit ongeveer dezelfde tijd, over de ontdekking van insuline. Ik zou een goede prijs voor beide op dvd willen betalen. Is het echt zo moeilijk om Oppenheimer op een dvd te krijgen die in de Verenigde Staten kan worden afgespeeld? Een heel leuke serie, ook uit ongeveer dezelfde tijd, was 'Danger UXB'. Een serie over het onschadelijk maken van UneXploded Bombs, vandaar de naam. Die kun je uit je plaatselijke bibliotheek halen.<br />Pete.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ongelooflijk goed gemaakte miniseries.
Ik herinner me dat ik het meeste twee keer heb gezien toen het op PBS werd uitgezonden. Werd in die tijd zwaar gepromoot. Ik geloof dat het een van de zeer vroege miniseries was die buiten de Masterpiece Theaterserie op PBS werden uitgezonden.
De volledige lengteproductie is naar ik meen maar één keer vertoond tijdens de eerste uitzending. Was in totaal 6-8 uur. Deze lengte is iets teruggebracht tot 6 uur. Snijd een paar interessante, maar langzame scènes af.
Ik hoop van harte dat de mensen die de huidige rechten hebben een volledige, niet-gecorrigeerde versie op dvd willen zetten. Het is op dit moment niet de moeite waard om een VHS-versie te maken. Het zou heel goed passen in de miniseries of het drama van de geschiedenis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als een eerdere recensent heb ik het in 1980 gezien en ik ben nooit in staat geweest de herinnering aan het aangrijpende verhaal, het schitterende acteerwerk en de dramatische muziek van me af te zetten. Het bevat zeker een deel van Sam Waterstons beste werk. Hij en de schrijvers portretteren Oppenheimer niet alleen als een onrechtvaardig geminachte held <0xE2><0x80><0x93> wat hij was <0xE2><0x80><0x93> maar ook als naïef, dol op alcohol en snobistisch, een afgerond portret in plaats van een stereotype.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bij wijze van geheugensteuntje voor iedereen die nu de commentaren leest over deze voortreffelijke miniserie van de BBC, die in 1981 in omloop werd gebracht, is hij pas sinds een paar jaar op dvd verkrijgbaar. Sinds die tijd is hij wel verkrijgbaar, maar aanvankelijk alleen in het Britse formaat (waarvoor ik een 'internationale' dvd-speler heb gekocht, die je moet hacken <0xE2><0x80><0x93> illegaal, vermoed ik <0xE2><0x80><0x93> om hem te kunnen zien), maar de serie is nu verkrijgbaar via amazon.com <0xE2><0x80><0x93> 3 discs <0xE2><0x80><0x93> voor tussen de 19 en 21 jaar, te bekijken op dvd in het Amerikaanse formaat, zonder hacken. Er waren 41 recensies, gemiddeld 5 sterren. Deze miniserie is een van de allerbeste van Oppenheimer, of het Manhattan Project, of vrijwel alles wat de


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is een groot gevaar als je naar een film kijkt die de eerste keer zo'n diepe indruk op je heeft gemaakt, dat hij twintig jaar later niet meer dezelfde betovering heeft als toen. Ik moet toegeven dat ik niet verwachtte dat hij zo goed zou zijn als ik me herinnerde, maar ik was wel blij verrast. P'tang Yang Kipperbang is nog net zo fantastisch als ik me herinner van toen ik twaalf was. Deze film heeft een bepaald soort briljantheid die niet veel films bezitten. Hij is meeslepend, hij is briljant geacteerd en het beste van alles is dat hij me weer het gevoel geeft een kind te zijn en er zijn niet veel dingen die dat kunnen doen. De rollen in deze film zijn eersteklas en ik was tot nu toe vergeten hoe goed ze waren. Ik dring er bij elke ouder van een tiener op aan om te gaan zitten en dit te bekijken en te zien of het hetzelfde effect op hen heeft als op mij. P'TANG YANG KIPPERBANG EEHHH! 10 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Naoorlogs Engeland, de dageraad van het 'atoomtijdperk'. Toch kunnen de zorgen van een jonge schooljongen die ernaar verlangt zijn eerste 'kus' te krijgen, niet worden ontspoord door zoiets onbeduidends als de bom. Dit was een verrukkelijke, zij het niet educatieve, blik op de jonge liefde vanuit het perspectief van een adolescent en zijn wereld van de 1940's.
Deze film, vrij van politieke correctheid en prekerige boodschappen, stelt de kijker bloot aan de wereld die alleen de geest (en hormonen) van een jonge tiener kan creëren.
Prachtige subplots
de belangstelling voor het karakter van 'Gregory's Girl', en meer dan genoeg

van goed verstopte shots helpen de beelden van dit tijdperk in stand te houden. Dit is een heel goed verhaal voor iedereen, jong of oud, die ooit verliefd is geweest, of ooit verliefd heeft willen worden. Krijgt hij ooit zijn zin? Kijk maar eens goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een slonzige man, bekend als Bill, woont in een kleine, sombere flat met een poster van Marilyn Monroe aan de muur en zijn schrijfmachine als gezelschap. Alleen kan de man niets bedenken om te schrijven. Hij zwerft door de straten achter mensen aan, gewoon om te zien waar ze heen gaan. Misschien geeft dit hem wat inspiratie om te schrijven. Hij begint een goed geklede man met een tas te volgen. Hij volgt hem een paar dagen. In een café gaat de goed geklede man aan een tafeltje tegenover Bill zitten en vraagt waarom Bill hem volgt. Dan vertelt Cobb Bill verrassend genoeg dat hij een inbreker is, en hij begint Bill zelfs mee naar binnen te nemen om dingen te stelen; hoewel Cobb volhoudt dat hij niet bij andere mensen naar binnen gaat om alleen maar te stelen. Hij zegt dat hij het leuk vindt om mensen te laten weten dat hij er is geweest en de dingen heeft verstoord die zij als vanzelfsprekend beschouwen. Hij stopt bijvoorbeeld een onderbroek van een andere inbreker in de broek van een man.<br />De film wordt ook af en toe in flashbacks verteld. De regisseur gebruikte deze techniek in zijn laatste film, Memento. Bill besluit uiteindelijk op advies van Cobb zijn haar te knippen en een pak aan te trekken. Hij ontmoet een Blonde dame in een club, die verkering had met de eigenaar, een kale man, die erg gevaarlijk is, zegt ze. We zien een scène waarin de kale man een hamer gebruikt en de mannen de vingers van een man afhakken in de flat van de Blonde dame. Dit zijn enkele van de vele stukjes van de puzzel die de regisseur ons laat zien, en ze zullen allemaal op hun plaats vallen als we tot de verrassende conclusie komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gezien Christopher Nolans reeks succesvolle films is het voor mij geen punt om zijn filmografie-horloge te bekijken, zijn debuutfilm, die in Engeland in zwart-wit is opgenomen en die nog geen 70 minuten duurt, met weinig budget, maar die alle kenmerken bevat die hem tot een meesterfilmer en verhalenverteller hebben gemaakt.
Hoewel de film kort is, is hij niet minder aangrijpend door de meanderende plot die je aan het raden zal houden, omdat de premisse niet eens aan de oppervlakte van dit verhaal komt, wat nogal verbazingwekkend is gezien de diepte in de structuur en de karakterisering van het verhaal. Zoals gezegd volgen we Bill (Jeremy Theobald), een wannabe-schrijver die een obsessie krijgt voor het volgen van willekeurige mensen die hij op een voyeuristische manier op straat volgt, wat in eerste instantie als research zou kunnen worden opgevat, voordat hij zijn eigen regels gaat opstellen en die gaat overtreden.
Hij ontmoet de charismatische Cobb (Alex Haw) die een rover blijkt te zijn met eigenaardige gevoeligheden en modus operandi, en al snel raakt hij verslaafd aan zijn omgang met hem terwijl ze inbreken en speculeren over de inkomsten van hun slachtoffer, evenals het najagen van een femme fatale blondje (Lucy Russell), een maffiatrutje dat al zijn avances afwijst.

Dit, op een niet-lineaire manier die gepaard gaat met scènes die in het begin niet helemaal kloppen, maakt de film geschikt voor vele bezichtigingen terwijl je bestudeert hoe Nolan die spanning en intrige met jou in stand houdt terwijl het publiek meer verwacht en meer wil, en dat ook krijgt. Er zijn hier genoeg wendingen die de film tot een duizelingwekkend crescendo brengen, waarin losse eindjes aan elkaar beginnen te worden geknoopt en de genialiteit van het sterrenverhaal erdoorheen begint te schijnen.
'
' Het is ook verbazingwekkend hoe, als eerste speelfilm op een goedkope manier, zoiets slims en geraffineerds kan worden bedacht op grond van zijn eigen ervaring met inbraak, terwijl Nolan betrokken is bij elk stadium van de productie, van schrijven tot filmen, produceren en regisseren, en al een jaar aan het project werkt omdat de opnamen alleen in het weekend kunnen plaatsvinden. Ik denk dat dit een voorbeeld is van de nederige wortels van een succesvolle filmmaker, die als inspiratiebron en aansporing voor nieuwe filmmakers zou moeten dienen. Nu zal ik geduldig wachten tot de trailer van Inception later dit jaar uitkomt, de film van Christopher Nolan, die nu al zo'n plaaggeest is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Navolgen is een weinig bekende Britse film uit 1998, die met een budget van 19.000 pond is gemaakt en een looptijd van 70 minuten heeft. Als je ernaar kijkt, zou je nooit verwachten dat de regisseur het in Hollywood zou maken en een van de meest gevierde en gevierde regisseurs van de 21ste eeuw zou worden <0xE2><0x80><0x93> nou ja, iedereen moet ergens beginnen, denk ik.
De regisseur van Navolgen, zoals je waarschijnlijk al weet, is de Engelsman Christopher Nolan, die direct na Navolgen de kritisch bejubelde onafhankelijke film Memento zou regisseren; een paar jaar later zou hij door Warner Bros. worden ingehuurd om de nieuwe Batman-serie te regisseren, die hem nog meer roem bracht, enzovoort, enzovoort. Mijn punt is dat iedereen ergens moet beginnen, ook al is het niet in het meest verbluffende debuut en stelt Christopher Nolan zich in 1998 aan de wereld voor met Following.
Toen ik ernaar keek, moest ik onwillekeurig denken aan een ander regisseursdebuut, Eraserhead van de avant-gardeschrijver David Lynch. Following is in die zin geen surrealistische psychologische horrorfilm, maar de overeenkomsten zijn opvallend; het opvallendst is dat hij is opgenomen in korrelig zwart-wit en dat er een sfeer omheen hangt die hem uniek maakt. Hij is moeilijk in woorden te beschrijven, maar hij heeft wel iets weg van de rokerige sfeer die je in de film noirs van weleer aantreft. Vandaar dat je kunt zeggen dat Following een moderne film noir is, of een neonoir. Het is een combinatie van dat en een psychologische thriller, en het verhaal is het meest geschikt voor deze twee genres.
De hoofdfiguur is naamloos, en de titel van de film is ontleend aan een vroege, obsessief-compulsieve eigenschap die hem in staat stelde willekeurig mensen op straat uit te kiezen en hen te volgen, soms zelfs urenlang. Tijdens een van die'stalk-expedities' wordt de hoofdfiguur opgemerkt door een van de mensen die hij volgt, en wordt hij ermee geconfronteerd. Het blijkt dat de 'confrontator' een man is die bereid is vriendschap te sluiten met onze verteller, en hij stelt zich voor; hij heet Cobb, en hij is een onbeduidende inbreker die de verteller uitnodigt hem te volgen bij zijn inbraken. Vanaf dat moment wordt de hoofdpersoon meegesleept in Cobbs wereld, en hij raakt verwikkeld in misdaad, passie en geweld naarmate hij steeds intiemer wordt met Cobb. Volgelingen is niet zozeer een karakterstudie, maar eerder een film die de tumultueuze relatie tussen deze twee hoofdpersonen volgt, en de verwoestende gevolgen die dat voor onze verteller heeft. Nolan slaagt erin de film op een film noir te laten lijken, en weet de respectievelijke sfeer goed te imiteren.
Als thriller is Volgelingen strak en sfeervol, maar als film in het algemeen is het een beetje een teleurstelling. Zo niet, dan zou je het beslist onderontwikkeld kunnen noemen. De hele film is opgenomen in een niet-chronologische en niet-lineaire stijl, en dat maakt het verhaal en de filmervaring uniek, tot op zekere hoogte omdat deze stijl nu al zo vaak is toegepast dat het een bijna alledaagse techniek is geworden, en het verhaal zelf is tot op zekere hoogte uniek.
Maar Volg is uiteindelijk onderontwikkeld voor de hele film, en teleurstellend weinig spectaculair. Het verhaal vraagt om meer actie, meer spanning en meer opwinding, maar het raakt te verstrikt in zijn eigen verhaallijn en richt zich in plaats daarvan op het creëren van een ingewikkeld verhaal. Volg slaagt daar wel in, maar zonder andere elementen is het een film noir die niet helemaal klopt; het heeft een gevoel van leegte dat het niet is.' Het is enorm, maar toch is het merkbaar. Bovendien is de schokkende onthulling aan het eind van de film - bijna een verplichte conventie in film noirs - er een die ons het gevoel geeft dat we bedrogen worden; het is onvoorspelbaar en komt uit het niets, maar in relatie tot het verhaal is het teleurstellend, omdat het de voorafgaande scènes en de hele film in feite tot een enorme tijdverspilling maakt.
Maar de positieve dingen wegen veel zwaarder dan de negatieve, en uiteindelijk blijkt _Volgen_ een gebrekkige maar bevredigende film te zijn. Ja, iedereen moet ergens beginnen. De film is niet echt de lof waard die de regisseur in het volgende decennium zou krijgen toegezwaaid, maar het is niettemin een goede film. Als je hem Volgt uitkiest, vind je een goed gemaakte, strakke en sfeervolle thriller, zonder opvallende nuances of vernieuwende stijl, maar toch slaagt hij erin om de aandacht van het publiek te trekken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Chris Nolans labyrint van noir over voyeurisme en identiteit is van begin tot eind verbazingwekkend. Een eerste film is net zo complex als 'Memento' of 'The Prestige', al is het misschien wat moeilijker om er greep op te krijgen. Toch riekt hij naar originaliteit en creatieve gedrevenheid, en heeft hij een 'draai' die intellectueel net zo uitdagend is als realistische pulp. Er zijn maar weinig filmmakers die zo goed gebruik hebben gemaakt van hun redacteuren en de aandacht voor het verhaal die Nolan heeft. Het verhaal gaat over een verveelde schrijver die het leuk vindt om willekeurige vreemden op straat te volgen, tot hij iemand volgt die hem opmerkt terwijl hij anderen volgt, en die hem ook in het oog heeft gehouden, waarna de complexiteit escaleert en de identiteit begint te veranderen. naturalistischer en realistischer dan Nolan.' is later werk, maar net zo scherp als een scheermes.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is absoluut Nolans meest intimide, en tot nadenken stemmende stuk. Niet dat _Memento_ of _Insomnia_ slecht zijn, maar ze voldeden beslist aan meer Hollywoodnormen... terwijl _Navigation_ meer een indiefilm is. Het verhaal is heel briljant, en heel goed ontwikkeld. Over het geheel genomen... moet je dit zien als je een fan bent van Nolans werk, dan weet ik zeker dat je het beter zult kunnen waarderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een verrassend goede film, gezien de omstandigheden van de productie. Acteerprestaties van acteurs zonder naam die zich meten met het toptalent van deze planeet (waarvan er helaas niemand een carrière heeft weten op te bouwen).
Ook de goddelijke gave van Christopher Nolan om perfecte dialogen te schrijven. Dit verhaal gaat over een man die graag mensen volgt om materiaal voor zijn boeken te verzamelen. Goed gefilmd, zeer goed geconstrueerd, nog beter geschreven en verbazingwekkend goed uitgevoerd.
Deze film heeft alles wat een geweldige film nodig heeft, behalve mensen die hem hebben gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als Christopher Nolan Memento had gemaakt voordat het vervolg kwam, zouden alle fouten in het vervolg zijn gecorrigeerd. In Memento had Nolan de schakelaars perfect in de tijd gezet. We konden zien wanneer het verleden was, wanneer het heden was, enzovoort. Maar Nolan heeft er een beetje mee geëxperimenteerd, en het werkt gewoon niet. Hoewel hij een klein budget had en geen kleur kon gebruiken (een van de manieren waarop Memento werkte), was het gewoon te moeilijk om onderscheid te maken tussen tijd en plaats. Op de dvd staat een voorziening waardoor je de scènes in chronologische volgorde kunt afspelen. Ik was van plan om mijn recensie te schrijven nadat ik hem had gezien, dus hopelijk zou het logischer klinken, maar het werkte natuurlijk niet. Het is de schuld van Nolan dat hij niet met originele ideeën komt. Een jongeman, Bill (Jeremy Theobald), verveelt zich, dus hij besluit willekeurige mensen op straat te volgen. Hij vindt er een, Cobb (Alex Haw), die hem bijzonder interesseert. Al snel raakt Bill bevriend met Cobb en gaat met hem mee als hij inbreekt in huizen en ze berooft. Dan komt er een brutale jonge blondine (Lucy Russell) in beeld, en vanaf dat moment wordt de film nog vreemder.
Het einde van Follow is een van de meest schokkende eindes die ik ooit heb gezien. Natuurlijk, het einde van Fight Club was fantastisch, maar de manier waarop het einde van Follow verliep was fantastisch. Ik had het gevoel dat iemand me een klap op mijn hoofd had gegeven en me een hersenschudding had bezorgd. Nolan heeft iets met een goed einde (nou ja, misschien niet, ik zou van een kilometer afstand weten dat het 'Insomnia' was) en kan echt een geweldig verhaal in elkaar flansen. Het volgen is misschien niet het gemakkelijkst om te volgen of naar te kijken, maar het is zo'n mooi in elkaar gezet, origineel verhaal met een schokkend einde dat je waarschijnlijk de hele 70 minuten nog een keer wilt zien.
Mijn score: 7/10.
R voor taal en wat geweld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De grote Britse regisseur Christopher Nolan ( _Momento, Insomnia_ ) regisseert een vreemde film over een worstelende schrijver die geobsedeerd is door het volgen van mensen. Dat blijkt in het begin onschuldig, maar wordt al snel gevaarlijk nadat hij een gelijkgestemde man heeft ontmoet die hem de ins en outs van inbraak laat zien. De twee mannen raken al snel verstrikt in een vreemde wereld waarin de maffia en de prostitutie een rol spelen. Jeremy Theobald speelt de schrijver en Alex Haw de gelijkgestemde vriend. Het zijn allebei geweldige rollen. Deze lowbudgetfilm is volledig in guerrillastijl opgenomen, zonder vergunningen voor locaties en zonder grote sterren, maar wel met een slim script en een creatieve regie. Een indrukwekkend debuut van een van's werelds beste regisseurs.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Britse regisseur Chrstopher Nolan heeft nu een carrière in Amerika en staat erom bekend dat hij films zowel populair als berucht maakt, maar met deze kleine film is hij begonnen. En het was zeker een demonstratie van zijn talent, met de opvallende zwart-wit cinematografie en de chronologische verhaallijn die zijn latere 'Momento' inluidt, zij het op een minder extreme manier. Thematisch en mechanisch deed de plot me denken aan David Mamets 'House of Games', maar de film voelt nog steeds fris en scherp aan, tot aan de laatste draai aan het einde, waarvan de smaak te verwachten was, maar waarvan de puntigheid onverwacht heerlijk is. Het acteerwerk, daarentegen, is niet van dezelfde klasse <0xE2><0x80><0x93> de film heeft iets gestileerds, en misschien wel meer dan de regisseur had bedoeld. Maar het is nog steeds een mooi debuut, tegelijkertijd claustrofobisch en bekoorlijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste film van Christopher Nolan is een zwart-witfilm zonder budget over een werkloze schrijver die vreemden gaat volgen, wat op zijn beurt leidt tot berovingen en ook geweld. Hij is heel goed.
Net als in zijn latere film 'Memento' vertelt hij het verhaal niet op een lineaire manier. In plaats daarvan springt het een beetje heen en weer, zodat je uiteindelijk echt wordt meegezogen in je pogingen om het te reconstrueren, en naarmate de film vordert, krijgen de vroege, schijnbaar willekeurige shots meer betekenis. Deze stijl betekent ook dat de wendingen veel effectiever zijn.
Het bekijken waard als je de kans krijgt (vooral als je zijn latere werk en/of 'Film Noir' mooi vindt).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een uitstekende debuutfilm voor de regisseur van _Batman Begins, comes the Following_, een film over een man die andere mensen volgt om inspiratie op te doen voor personages in verhalen die hij schrijft. Hij volgt een man, besluit verder te gaan en de man blijkt meer te zijn dan hij had verwacht.

Met behulp van een cast van niet-acteurs en zijn oom, die regisseert en produceert, en die deze film op eigen houtje en vrijwel zonder budget heeft gemaakt, is deze film veel meer dan je zou verwachten.
Voor iedereen die van _Memento_ houdt en van complexe wendingen, schokken en geknoei met de tijd, is dit absoluut een film voor jou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn twee dingen die me in deze film opvielen. (Dit is geen spoiler, gewoon een foutje in het verhaal.) Als Cole met Bill naar zijn eerste inbraak gaat, vindt hij de 'doos'. Zodra Cole hem vindt, zegt hij: 'De doos. Iedereen heeft een doos.' Een minuut later, vlak voordat hij de inhoud op de grond gooit, zegt hij: 'Eigenlijk hebben we geluk. Je ziet deze dingen niet vaak.'
Observatie 2 (Spoiler Alert!)
Ik moest het ding drie keer bekijken, ik snapte een paar dingen niet. Toen keek ik naar de Chronologische versie en zag dat ze tijdens de tijdsveranderingen flitsen van de laatste naar de vorige opnamen. Dus op sommige momenten keken we eigenlijk drie keer achter elkaar in ongeveer 1 minuut tijd.
Dat was maar goed ook, want ik weet niet hoe vaak ik het nog zou kunnen kijken voordat ik het terugstuurde naar Netflix.
Kleur me obsessief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekende film, maar Momento (de andere grote budgetfilm van Nolan) is veel beter. Ik zou mensen aanraden naar Momento te gaan en als ze dat leuk vinden, deze film te bekijken. De film is in zwart-wit opgenomen waar ik in het begin een beetje boos over was, maar als je eenmaal in de film zit, begrijp je dat zwart-wit de beste manier is om de film te zien. Hij is buitengewoon aangrijpend en redelijk goed te begrijpen ook al is de manier waarop hij is gemaakt buitengewoon slim. Elementen van de verhaallijn vind ik een beetje idioot maar de film is beslist een tweede bezichtiging waard. Om er zeker van te zijn dat de film een slimme plot heeft, slimme wendingen en wendingen, heel goed acteerwerk en rekening houdend met het budget van de film, moet ik zeggen dat het een behoorlijk verbazingwekkende film is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Navolgen is een intrigerende thriller die voortdurende aandacht vergt om volledig begrepen te worden. De plot heeft veel wendingen en het gebruik van chronologie is veranderd. De gebeurtenissen compliceren Navolgen. Als je bereid bent op te letten, is het een opwindende film vol met noir-kenmerken. Omdat de looptijd 70 minuten is, is er veel om in je op te nemen, maar het snelle tempo houdt de kijker geboeid.<br />Bill is een eenzame, slordige kerel die mensen gaat schaduwen en kijkt waar ze heen gaan <0xE2><0x80><0x93> wat ze doen. Maar hij is een beetje te opvallend en uiteindelijk wordt hij gepakt door een goedgeklede, gladgeschoren kerel die Cobb heet. Cobb brengt Bill in een wereld waarin de arme jongen niet bereid is te leven. Cobb is een slimme schurk die de andere personages volledig in zijn macht lijkt te hebben. Aan het eind van de film wordt het onsamenhangende verhaal grondig uitgelegd. De film is een uitstekende eerste poging van de getalenteerde Christoper Nolan, die later Memento zou maken, een van de origineelste films van onze tijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verbaast me dat Memento (dat een uitstekende film is) zo hoog staat in de top 250 en dat deze film niet eens op het scherm verschijnt! Wat is dat in godsnaam? Eerlijk gezegd was mijn eerste reactie toen deze film was afgelopen dat deze film beter was dan Memento. Toen de euforie van het fantastische einde was weggeëbd, kwam ik tot de conclusie dat ze qua uitmuntendheid niet voor elkaar onderdeden. Ik snap alleen niet waarom hij niet samen met Memento in de top 50 staat. Ik durf te wedden dat dat (terecht) is omdat hij in zwart-wit is, of (terecht) omdat de personages allemaal een Brits accent hebben... terecht, want dat is geen reden om een geweldige film als deze niet te waarderen.<br />Ik.' Ik zeg je dat als je van Memento hebt gehouden, je ook van Volg zult houden. Briljant!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit heb ik gezien op het Hongkong International Film Festival, meer dan drie jaar geleden. Ik ging er zonder verwachtingen naartoe omdat Christopher Nolan toen nog een onbekende naam was, maar het klonk interessant en het bleek een van de beste dingen te zijn die ik op dat festival heb gezien. Het werkte goed op het grote scherm, en de techniek om de scènes uit de volgorde te knippen droeg bij aan de sfeer. Mr.Nolan legde goed uit hoe het was gemaakt aan het eind, genoeg om iedereen ervan te weerhouden om als filmmaker te beginnen! Ik vond het beter dan Memento, hoewel dat misschien te danken was aan de lagere verwachtingen. En aan het feit dat het meer een arthousefilm was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is fantastisch, hij heeft hetzelfde lowbudget-gevoel van 'Pi' en 'Clerks', maar heeft de stijl van 'Memento' (ook door schrijver/regisseur Christopher Nolan). De score, geluidseffecten, fotografie en montage zijn bijna prototypen van 'Memento', en het verhaal toont aan dat Christopher Nolan het best is als hij schrijft en regisseert. Laat je niet afschrikken door het lowbudget-gevoel en het acteerwerk, of zelfs de korte duur van de film, en kijk alleen maar!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was een geweldige film, want hij duurde maar 67 minuten. Er zat een aspect van filmnoir in deze film en ik ben blij dat Nolan hem in zwart-wit heeft gefilmd. De plot is eenvoudig maar onderhoudend, waardoor je geboeid blijft. Zelfs de dialoog was goed, net als het acteerwerk. Het deed me denken aan wat er in Memento zou komen doordat het niet in chronologische volgorde was. Ik vond het leuk dat de hoofdpersoon bijvoorbeeld probeerde te gebruiken wat Cobb hem had geleerd: 'Iedereen heeft een doos', waarin hij zijn persoonlijke spullen stopte. En ook de tekst van de schrijver. De deur van Cobb's was voorzien van het logo van de oppasser, wat ironisch leek omdat Christopher Nolan later _Batman Begins_ en _The Dark Knight_ zou regisseren, twee andere geweldige films. Er zit een geweldige wending aan het eind die ik niet zal bederven voor iemand die hem niet heeft gezien, ook al had ik min of meer verwacht wat er zou gebeuren toen Cobb de jongeman zijn creditcard van D. Lloyds gaf. Ik vond het ook leuk dat de schrijver een exemplaar van _De republiek_ van Plato bij zich had, een van mijn favoriete filosofische boeken. Dit is absoluut een film die je meer dan één keer moet zien om het hele aspect ervan te zien, en bovendien is hij maar een uur lang. Er zit ook een rond aspect aan door te eindigen waar het begon, wat ik nogal briljant vond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was voor velen van ons de inleiding tot het werk van K Gordon Murray. Dat kwam omdat hij zo gemakkelijk te vinden was. Hij stond op alle publieke labels in het VHS-tijdperk, en daarvoor was het een t.v. cult-klassieker met dubbele kniebeugel. Trouwens, hoe verzet je je tegen de titel?
Voor de laatkomers een korte uitleg van de verdienste ervan: Florida-dealer K. Gordon Murray importeerde Mexicaanse horrorfilms, liet ze in het Engels navertellen en verdiende er tijdens de inleiding een fortuin mee. De Mexicaanse ORIGINALS waren om te beginnen al bizar; Amerikaanse grenzen en geaccepteerde horrorconventies werden opgewekt genegeerd. Geweldige decorontwerpen en -verlichting werden naast bizarre of lachwekkende special effects geplaatst. Niets in Hollywood kwam zo dicht in de buurt van buitenaards en buitenaards. Vermeng nu de katholieke invloeden van sociale conventies, de Mexicaanse volksoverlevering, en we zijn niet meer in Kansas.
Voeg daar de Engelse scripts aan toe waarin ze werden verfilmd. De meeste waren geschreven door Reuban Guberman, die woorden wilde die overeenkwamen met de bewegingen van de lippen van de acteurs op het scherm, niet de letterlijke vertaling. Als gevolg daarvan liepen de Amerikaanse soundtracks van overspannen naar volkomen maf. Er is zelfs een fanwebsite voor Murray die de beste afdrukken maakt, de meeste boven de eerste regels van elke film. De eerste keer dat de kijkers klagen over het tempo, het paarse proza, de productiewaarden en het te horen krijgen.' Zo hoort het ook... terwijl de mensen zich verkneukelen over dingen die normaal gesproken als fatale tekortkomingen in een film worden beschouwd. Het moet allemaal erg verwarrend zijn als je er geen plezier in hebt.
Deze film is in 1957 gemaakt met de twee vorige films uit de serie: THE AZTEC MUMMY en CURSE OF THE AZTEC MUMMY. Alle drie zijn nu verkrijgbaar op de 3 disc AZTEC MUMMY COLLECTION (BCI) en het wordt tijd. Op de ene kant staat de K Gordon Murray-versie, op de andere de oorspronkelijke Mexicaanse productie. Het contrast tussen die twee is fascinerend. Vaak is het oorspronkelijke Spaans niet veel gezonder.
ROBOT/MUMMY begint met een leuke, lange flashback die je op de hoogte brengt van de vorige afleveringen, min of meer... de continuïteit werd in nummer twee uit het raam gesmeten, en vanaf dat moment gaat het bergafwaarts, wat logica betreft. Je krijgt de Engel niet eens terug, en ook geen enkele verwijzing naar hem in deze laatste aflevering. Namen, plaatsen, zelfs stambomen wisselen tussen de films. Na een tijdje begin je te zoeken naar de veranderingen in de continuïteit.
Inmiddels is de serieboef Doc Krupp compleet knettergek geworden, kwijlend van dementie en nog steeds van plan om het Azteekse borstkuras te stelen. Rosita Arenas wordt teruggestuurd naar het verleden met een nieuwe leuke versie van de AZTEC MUMMY-vloershow, en ze loopt in haar nachtpon het donker in om te helpen die verdomde borstplaat terug te vinden. De mummie is er niet gelukkiger mee dan de vorige keer.
De robot heeft een productiecredit. Hij is gemaakt door 'Viana & Co. S.A.'. Ik noem dit omdat het lijkt alsof de grijpers ermee zijn gekomen tussen de opnamen op een rustige middag toen het echte kostuum op pad ging. Nee.
Dit was gepland.
Wacht tot je de controller ziet waar hij van af rent. X-box, waar was je toen Krupp je nodig had? De Robotblikken werden aan het eind vermorzeld, maar kwamen in feite terug in nog twee Mexicaanse films. Het had een FAN BASE.
Al met al een grappige, grillige afsluiting van een driedelige filmserie. Ga zitten en geniet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een film. Waarschijnlijk de beste die ik ooit heb gezien, de Direction, de Production, de filmmuziek en de filmbeelden, echt fantastisch. Het acteerwerk is ook uitstekend en de Man/Robot-scènes moeten worden gezien om geloofwaardig te zijn. Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen. Haal hem nu op video, doe de lichten uit en geniet ervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is echt een geweldige film! Als je hem nog niet hebt gezien, moet je dat verdomme wel doen. Oké, de plot is traag, de special effects zijn lachwekkend, het acteerwerk is bespottelijk en de actie is slecht gechoreografeerd, maar zoals de worstelaar DDP zou zeggen: dat is niet slecht... dat is goed! Alles aan deze film is hilarisch, vooral als je de verfilmde versie krijgt, waar nog slechtere acteurs in spelen. Het is een en al hilariteit tot je aan het eind komt, verlangend naar het vervolg, waar de mummie tegen vrouwen worstelt. Dus geef ik hem tien sterren. Tenzij je zo'n 'discriminerende' en 'intelligent' mens bent met een goede smaak, die alleen 'hoge kwaliteit'-films van het hoogste kaliber leuk vindt, beveel ik deze volkomen apenkoolfilm aan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Kid is een heel goede familiefilm over een saaie imagoconsultant, Russ Duritz, die veel geld heeft, een goede baan, een mooi huis enzovoort. Het enige probleem is dat hij niet veel sociaal leven heeft, want niemand schijnt hem aardig te vinden omdat hij niet altijd even aardig is. Maar op een dag staat er een acht jaar oude versie van zichzelf op magische wijze voor hun neus. Dat geeft Russ een tweede kans om het goed te maken. Bruce Willis speelt hier de hoofdrol en hij doet het heel goed. The Kid is een leuke, hartverwarmende film voor iedereen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vanuit het perspectief dat het mogelijk is om films te maken die niet beledigend zijn voor mensen met sterke morele waarden, is deze film beslist de moeite waard. Dit is de tweede Bruce Willis-film op rij die zijn verhaal weet te vertellen zonder naaktheid, kleurloze humor, godslastering of onnodig geweld. (Ik heb het natuurlijk over The Sixth Sense.) Beide films zijn op meer dan één niveau onderhoudend. Deze is ook geschikt voor kinderen, hoewel het, zoals anderen al hebben opgemerkt, geen film voor kinderen is.
Ik vond het vreemd dat het tijdreizende apparaat dat deze plot in gang zet nooit wordt uitgelegd, behalve dat we weten dat Russell het zelf als zeventigjarige in werking stelt. Bovendien, waarom moet zijn stervende moeder naar school komen om hem te halen als hij het gevecht wint; waarom, zoals zijn oudere ik zegt, waarom moet hij die jongen de volgende paar jaar keer op keer bevechten zonder dat zijn moeder hem elke keer hoeft te komen halen, en waarom leert hij niet al doende om te schoppen. Ik vond de score ook nogal irritant en niet altijd passend bij de actie op het toneel.
Maar een goed gebruik van het rode vlak als metafoor.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Jongen <0xE2><0x80><0x93> de 39-jarige Russel Duritz heeft een leven waar de meeste mannen hem om zouden benijden <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een geweldige baan, wordt gerespecteerd (en gevreesd), heeft een prachtig huis en verdient bakken met geld. Maar alles heeft zijn prijs, in dit geval geen sociaal leven, geen geweten en geen angst om de rest van zijn leven alleen door te brengen. Hij heeft gewoon iemand nodig die hem de weg wijst.
Terwijl ik naar de film keek, vroeg ik me af waarom Disney deze film niet aan Miramax had gegeven <0xE2><0x80><0x93> niet omdat het een gewaagde of spannende film is, maar omdat het duidelijk een film voor volwassenen is. Dit wordt nog verergerd door de marketingcampagne, die duidelijk gericht is op kinderen <0xE2><0x80><0x93> hij wordt opgezadeld met trailers voor 'Rugrats the Movie' en 'Pokemon 2000' (zijn die nog niet voorbij?). Maar ik maak bezwaar.
Ik was onder de indruk van de gevoelige manier waarop het onderwerp werd behandeld <0xE2><0x80><0x93> in plaats van de typische midlifecrisis van een man waarbij een of andere zielige sukkel een Porsche cabriolet koopt en zich als een debiel gedraagt, begint Willis' personage aan een serieus zelfonderzoek en maakt hij de balans van zijn leven op. Zijn gids op deze reis van zelfontdekking is hijzelf op achtjarige leeftijd (ze leggen nooit uit hoe Rusty aan zijn leeftijd komt, en eerlijk gezegd kon het me niet schelen). De onschuld van de jonge Rusty en zijn ongebreidelde optimisme geven hem een duidelijk voordeel bij het achterhalen van de waarheid <0xE2><0x80><0x93> hij vat Russells leven samen. 'Je leert mensen hoe ze moeten liegen en doen alsof ze iets zijn wat ze niet zijn'. Maar om een goed script te laten slagen, heb je acteurs nodig om het tot leven te brengen. Dat is hier geen probleem.
Hoewel Willis W.C. Fields' waarschuwingen om niet met kinderen of dieren te acteren al drie keer heeft genegeerd, heeft hij weer eens mazzel en weet hij zich even komisch met Breslin te vereenzelvigen als met Osment. Willis slaagt erin Russells moordlustige krachtpatserstrekjes in evenwicht te brengen met kwetsbaarheid en verwarring, zonder belachelijk te worden. Breslin geeft intussen een dode op basis van een afbeelding van een kind uit ieders kindertijd <0xE2><0x80><0x93> het kind dat om de een of andere reden altijd opviel en gepest werd. We krijgen ook twee extra optredens: Lily Tomlin is geweldig als Russells nuchtere assistente en Jean Smart is perfect als een intelligente, charmante nieuwslezeres (ik vond haar geweldig in 'Guinevere').
The Kid is charmant, zwaar en echt. En het zal volwassenen van alle leeftijden aanspreken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen de eerste trailer voor deze film door mij werd bekeken, was ik nieuwsgierig naar de invalshoek van de verhaallijn. Na alle intriges rond de terugkeer van je kindertijd naar het heden zijn er veel opties. Bruce Willis doet het echter uitstekend in de rol die hem werd gegeven. Het verbaasde me hoe goed hij in deze rol kon spelen. Dit is ook een goede stap in je carrière, zoals veel anderen hebben gezegd, maar nu ik het heb gezien, ben ik het ermee eens. Deze film gaat vooral over de herinnering aan het kind dat je vroeger was en het besef dat je niet de volwassene bent die je had willen zijn. Dit is een prachtig verhaal en een aangrijpend verhaal dat ons allemaal aan het denken zet. Meestal kijken we neer op 'Stel dat...'-films. Waterworld probeerde bijvoorbeeld de vraag 'Stel dat de wereld bedekt zou zijn met water en...' te beantwoorden. Maar eerlijk gezegd kon het niemand iets schelen. Deze film heeft echter effect op iedereen in het theater. Toegegeven, jonge kinderen begrijpen misschien nog niet helemaal hoe het is om op te groeien en al je dromen te laten vervliegen, maar hij laat een grote impact achter op de volwassenen en de ouders van die kinderen. Deze film is absoluut de moeite waard om te zien. Hoewel het de tweede keer beter zal gaan, omdat jij dan...' Je hoeft niet zoveel na te denken (over hoe het kind daar terecht is gekomen, en waarom en dat soort dingen). Ontspan je gewoon en maak plezier. En neem iets mee als je die bioscoop verlaat. Neem dat stuk van je jeugd dat je bent vergeten en geniet ervan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de luchtigste verhalen die Bruce Willis tot nu toe heeft geschreven en toch is het nog steeds ontroerend. Ik vind Bruce' stijl en personage echt goed, ik heb niet van alles gehouden wat hij ooit heeft gedaan, maar hij brengt het voor mij tot de 'Big Time' in bijna al zijn films.
Het verhaal begint... Hij is macht, zelfvertrouwen en stijl met een capitool 'S'. Hij rijdt in een Porshe, hij woont goed, in een paleisachtig landgoed met een prachtig uitzicht op de mooie stad. Dat is Russell Duritz. Hij is een imagoconsulent voor degenen die aan de top staan of ernaar opklimmen. Zijn lof, hij is Russell Duritz, hij weet wat ervoor nodig is om het te maken. Het lijkt er alleen op dat er een probleem is, een indringer in zijn huis, het alarm is geactiveerd!
Russell lijkt (voor het moment) niet te kunnen bevatten wat er met hem gebeurt. Het is anders en toch komt het hem op de een of andere manier bekend voor. Een kleine jongen, die sprekend op hem lijkt. Terwijl hun levens in elkaar overlopen, lijkt er een reden te zijn die hem toeschreeuwt: 'Je hebt nog iets af te maken, nu!'
Amy, de ondersteunende jongedame uit het verhaal, is waarschijnlijk de beste balans die hij in zijn leven heeft gezien. Ze werkt met hem, pikt zijn 'ego' op. En toch is ze smoorverliefd op Russell. Heel erg smoorverliefd. Nu Rusty's 'ik' op het toneel is verschenen en hij honderduit praat en's avonds te laat zingt, is alles wat in het begin fundamenteel was, veranderd in een pudding!

Willis is grappig, egocentrisch en af en toe buiten zinnen in deze beminnelijke Disney-moderne versie van de klassieker 'The Kid', en het feit dat hij Spencer Breslin een keiharde trap tegen zijn zij geeft, is een perfecte aanvulling op dit sprankelende verhaal over de kindertijd tot de volwassenheid en terug naar het avontuur van de kindertijd. Chi McBride is een inspirerend personage dat hem steunt, want hij is de zwaargewichtkampioen die 'kleine' Rusty leert boksen om zich te verdedigen tegen de bullebakken op de speelplaats. Dit is een echte winnaar van een film met zelfs Lillie Tomlin als secretaresse en assistente van Russell. Ik heb hem oorspronkelijk gezien in 2000 en daarna nog eens, jaren later, met evenveel plezier. Dit is een stralende familiekomedie met een superafsluiting die de harten van elke Disney-fan zal verwarmen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Terwijl mijn kinderen van de film genoten (en na afloop aankondigden dat ze hem later wilden kopen) denk ik dat ik er meer uit heb gehaald dan zij. De scène in de winkel op het vliegveld aan het begin is het echte leven (ik heb de snijcommentaar niet hardop gebruikt, maar ik dacht het wel). Het is een goede film voor het midden van het leven, een beetje sentimenteel en sommige scènes werken minder goed dan andere (waarom blijft de jongen bij Bruce Willis als hij weet dat zijn moeder op sterven ligt?), maar alles bij elkaar en op tijd. Het gaf ons gezin ook iets om over te praten <0xE2><0x80><0x93> vonden mijn kinderen mijn leven saai? Wat verwachten ze van je als je veertig bent? Hoe kun je niet van een film houden die een goed gesprek met je kinderen op gang brengt?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bij wijze van uitleg: 'The Kid' van Disney heeft absoluut niets gemeen met de klassieker uit 1921 van Charlie Chaplin met dezelfde naam. Wat we wel hebben is een aangenaam, zij het ongelooflijk, gezellig familiedrama zoals alleen de mensen van Disney dat kunnen leveren.
 Bruce Willis speelt, voor de verandering, eens een keer de egocentrische, opgeblazen 'Image Consultant'. Hij vernedert, niet alleen zijn cliënten, maar ook degenen die hem na staan. Je weet dat hij voor de laatste credits zal moeten veranderen.
In zijn leven komt een hoofdstuk uit zijn verleden in de vorm van Willis' 'Image Consultant'. Het personage van een nerd van 8 jaar oud, gespeeld door Spencer Breslin (Disney vindt die kinderen altijd ergens). Dit dwingt Willis zijn verleden onder ogen te zien en... nou ja, de rest weet je.
Emily Mortimer en Lily Tomlin zijn zijn persoonlijke assistenten. Ze hebben allebei niet veel te doen, want het grootste deel van de film gaat over de interactie tussen de personages Willis en Breslin.
'The Kid', hoewel het niet de grootste Disney-film is, maar wel een die je met je familie kunt bekijken en waar je een warm gevoel van krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is zo leuk om Bruce Willis van zijn troon te zien komen om ons te laten zien dat hij echt een getalenteerde acteur is. Hij speelt in deze film de bijna veertig jaar oude imagoconsultant die het contact met zijn innerlijke kind volledig heeft verloren <0xE2><0x80><0x93> tot hij hem persoonlijk ontmoet. Dit is een van die zeldzame films die niet neerbuigend tegen hun publiek praten en echt iets te bieden hebben voor het ALLERLEINE GEZICHT. Het gaat over de zorg voor elkaar, het vasthouden van een deel van het kind in jezelf en het besef dat je niet precies zo opgroeit als je had gedacht. Willis lijkt een indrukwekkende staat van dienst op te bouwen voor het werken met kinderen (kijk maar naar 'The Sixth Sense'). met Haley Joel Osment) en hij heeft een geweldige chemie met Spencer Breslin. Er is wat mooie fotografie en muziek, en het einde is prachtig en opbeurend. Een geweldige film om met ieder lid van je familie te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Echt een geweldige film. Bruce Willis geeft zijn altijd weergaloze komische-romantische acteertalent aan deze film, en de film brengt de verliezers, van wie velen van ons weten dat ze dat zijn, hoop. Een geschenk aan iedereen van middelbare leeftijd die zijn tijd vol en toch leeg heeft doorgebracht: er is meer om de volgende bocht en het kan geweldig, verrijkend en romantisch zijn. Laat het recente verleden achter je en keer terug naar de lessen van het verre verleden, en vertrek dan met je favoriete vlucht naar een betere toekomst. Als we onze jeugdervaringen opnieuw konden beleven, als we ons echt de gebeurtenissen konden herinneren die ons hebben gevormd, zouden we dan niet een speciaal soort vrijheid vinden? Ga naar de film, maak het cadeau open.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stel je voor dat je de kans hebt om jezelf als kind terug te zien. Bedenk nu wat er zou gebeuren als je de kans had om met je jongere ik te praten, of zelfs om hem/jou te veranderen. Zou je proberen de overtuigingen van je jongere ik te beïnvloeden of te veranderen in het licht van je toekomstige ervaring? Of zou de ontmoeting misschien de perceptie van het leven en de werkelijkheid van je oudere ik veranderen?<br />Walt Disneys The Kid probeert deze complexe gedachte in contact te brengen door 'oude ik' Bruce Willis op ramkoers te zetten met 'jongere ik' Spenser Breslin (uit The Santa Clause 2 en The Cat in the Hat <0xE2><0x80><0x93> 'fame'). Het resultaat is een soms grappige, soms ontroerende ontmoeting, die je doet peinzen over je eigen verleden, heden en toekomst en je doet geloven dat het nooit te laat is om je koers te veranderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik dacht dat dit een bijzonder leuke film was. Goed voor het hele gezin. Ik ontdekte dat het een opmerkelijk zeldzame combinatie was van aantrekkelijk voor zowel volwassenen als kinderen. Het was briljant, op z'n zachtst gezegd. Bruce Willis speelde uitstekend, er zat veel humor in en over het geheel genomen was het een geweldige film. Naar mijn mening moet je die film zien. En ik denk niet dat dat voor veel films geldt, geloof me als ik zeg dat er heel wat voor nodig is om me dat te laten denken. Het is duidelijk dat Bruce Willis en de cast veel werk hebben verzet om deze film te maken. Uitstekend verhaal, goed acteerwerk, en al met al een door en door plezierige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is naar mijn mening een van Bruce's meest onderschatte films, het is een ontzagwekkende, hartverwarmende film, met een mooi verhaal en een fantastische vertolking van Bruce Willis! Alle personages zijn geweldig, en ik vond Willis en Spencer Breslin gewoon geweldig samen, en Bruce Willis is gewoon verbazingwekkend in dit! Dit is absoluut een van Bruce' beste komische vertolkingen (Het waaaaaamambulance-gedoe was geweldig) en ik vond het ook heel goed geschreven en gemaakt, en De finale is vooral cool!. Het is goedgehumeurd en het was cool dat je Russells (Willis) personage door de hele film heen kunt zien veranderen! en het einde was vrij goed. Ik denk dat dit hoger moet zijn dan 6.0 en dat is het ook.' 't Is een van de beste Disney-films die ik ooit heb gezien! plus hij heeft door de hele film heen veel verrassende momenten. Alle personages zijn buitengewoon sympathiek, en hij heeft ook nog een schattig liefdesverhaal, plus dat Bruce en Spencer Breslin allebei een paar heel grappige tekstlijnen hadden (Heilige Rokers!). Dit is een van Bruce's meest onderschatte films, 't is een ontzagwekkende, hartverwarmende film, met een mooi verhaal en een verbazingwekkende vertolking van Bruce Willis en ik zeg je dat je'm moet zien! De Direction is geweldig! Jon Turteltaub doet 't hier geweldig met echt goed camerawerk en hij houdt de film gewoon in een heel hoog tempo. Bruce Willis is geweldig als altijd en is geweldig hier, hij geeft een van zijn beste komische optredens, is hilarisch, had een fantastische chemie met zowel Spencer Breslin als Emily Mortimer, had een paar grappige dialogen en zat de hele film op het puntje van zijn stoel, hij was een van de belangrijkste redenen waarom ik deze film zo leuk vond! (Willis Rule!!!!) Spencer Breslin is fantastisch als de jongere versie van Russell, hij was heel grappig en heeft me niet één keer op de zenuwen gewerkt, hij is een van de betere kindacteurs van het moment! Emily Mortimer is goed als Amy en was heel schattig ik vond haar leuk ze had ook een goede chemie met Bruce. Lily Tomlin is grappig als Janet ik vond haar heel leuk. Jean Smart is goed met wat ze moest doen, en dat was niet veel. De rest van het gips doet het prima. Alles moet zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb echt genoten van deze film. Ja, er was in de hele film sprake van gebrek aan respect, maar Bruce Willis leerde van The Kid dat het beter is om respect voor anderen te hebben, en zijn leven van gebrek aan respect moet veranderen. Deze film was een verfrissende afwisseling van de rotzooi die Hollywood ons door de strot probeert te duwen. Er zijn een paar heel goede lessen in deze film te leren. Ik geloof echt dat dit een van de beste van Disney was, ook al hadden er een paar dingen weggelaten kunnen worden. Ik was onder de indruk van het gebrek aan gevloek en gebrek aan seksuele insinuaties. Het is niet perfect, maar veel beter dan de meeste andere dingen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb lang op deze film gewacht. En ook omdat ik van Bruce Willis hou. De plot was heel anders dan ik had verwacht, maar nog steeds heel goed. Het is een goede mengeling van emoties, humor en drama.<br />En ik maar denken:)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eindelijk een geweldige film die niet hoeft te worden bewerkt voor vloeken of seks! Het is een leuke film waar het hele gezin van kan genieten. Willis is geweldig, zoals altijd. 'Rusty' was verrukkelijk. Net genoeg actie om de belangstelling gaande te houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In deze _Droom-Kom-Waar_ merkte ik dat ik genoot van wat er gebeurde. Het is een goede film, en hij mag niet worden afgedaan als een afgezaagde fantasiefilm. Daar is hij te slim voor. Het is beslist een film die je een goed gevoel geeft, maar met een leuke boodschap om achter te laten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Misschien was ik gewoon in een heel goede bui toen ik deze film zag, maar om de een of andere reden vond ik hem echt goed. Was hij vreselijk origineel? Nee. Was hij een beetje voorspelbaar? Ja. En wat dan nog? Het was nog steeds een heel leuke film. Ik heb Bruce Willis altijd leuk gevonden (nou ja, bijna altijd, je had tenslotte Hudson Hawk en The Fifth Element) en hij speelde perfect een egoïstische, sarcastische boef. Misschien is deze film niet geschikt voor een Academy Award, maar hij voelt wel goed aan. Huur hem.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Aan het begin is het verhaal nogal traag, met uitzondering van een paar grappige scènes die langskomen, maar een deel van de plot is nog steeds leeg.
De wetenschap over hoe de jongen in de 21e eeuw is gekomen is nog steeds een mysterie, behalve aan het eind van de film, daar hebben we te zien gekregen hoe.
Afgezien daarvan ziet alles er goed uit!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kon niet geloven hoe goed deze jongen het op het witte doek deed, je vergeet helemaal dat het acteurs zijn en je gaat helemaal op in de film. Het is alsof je thuisfilms kijkt met een draai. Ik zeg dit tegen iedereen. Absoluut.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarom zou ik dat zeggen? Omdat ik, toen de film was afgelopen, in een goede bui was. Zoveel mensen roepen aan het eind: wauw! Bruce Willis kan grappig zijn. Voor degenen onder jullie die geloven dat hij heeft geleerd te acteren met het zesde zintuig, moet zijn carrière wel heel nieuw voor jullie zijn. Hij won een prijs voor beste acteur in een comedyserie voordat hij Die Hard deed. Het is net zoiets als zeggen: wauw, de hemel heeft geleerd sneeuw op de grond te strooien, alleen omdat het je eerste winter in je leven is. De film was hilarisch. Waar ik van sta te kijken, is dat sommige andere opmerkingen over deze film beweren dat er geen memorabele zinnen of scènes zijn.
De waaaambulance? Ik ben geen loser? Heb je ooit eerder een volwassene 'ik ben geen loser' zien schreeuwen?
Ik vond deze film geweldig. Hij was grappig, hij was nooit saai en op een Disney-achtige manier had hij iets te betekenen. Het had iets met het leven te maken en natuurlijk is elke kinderfilm die dat probeert te doen over zijn toeren, maar deze ene keer kon het me niet schelen.
Als je hem nog niet hebt gezien. Doe dat dan. Je zult hem leuk vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een film die er bijna op gericht is je stil te doen staan en je geheugen op te frissen <0xE2><0x80><0x93> hij beperkt zich tot een bijna leeg motel waar de enorme binnenplaats op een circusring lijkt en de kamers eerder tijdelijke toevluchtsoorden dan toevluchtsoorden lijken; naarmate de personages steeds meer door het verleden in beslag worden genomen, valt het heden steeds meer weg, tot de ultieme, ontvlambare verschijning van de gravin in de zwarte Mercedes de versmelting van werkelijkheid en fantasie markeert. Of hun verhalen waar zijn of niet, en of Stanton werkelijk de vader is of gewoon een gekke oude man die in hun verhalen opduikt, lijkt onmogelijk vast te stellen. Het thema lijkt te zijn dat liefde van een extreme en onvoorziene aard met de stabiliteit knoeit tot het punt waarop de werkelijkheid zelf instort; tot het punt waarop exotische, misplaatste fantasie gevaarlijk tastbaar wordt. Het beeld van het brandende motel <0xE2><0x80><0x93> een symbool van ontwrichting, belaagd door vernietiging <0xE2><0x80><0x93> is een passend bizar einde voor deze vreemde, maar doeltreffende, verbijsterend creatieve film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Aangepast aan Sam Shepards stuk bevat deze film veel speelse elementen, zoals een betrekkelijk vaste setting (een motel langs de weg in het zuidwesten) en uitgebreide, intrigerende dialogen. Een vrouw 'May' wordt opgejaagd door een man 'Eddie' (gespeeld door Sam Shepard). Ze probeert zich voor hem te verstoppen in het afgelegen motel, maar hij vindt haar. De film verkent de geschiedenis van hun relatie, voornamelijk uit hun jeugd, die hen tot dit punt heeft gebracht. Het is heel gemakkelijk om sympathie voor de personages te voelen en te begrijpen dat hun disfunctionele huidige relatie het gevolg is van gebeurtenissen uit het verleden waar ze geen controle over hadden. We zien hen meestal ruziemaken, het goedmaken, ruziemaken, het goedmaken enzovoort. Een beeld dat in mijn gedachten opduikt, is dat van Eddie die May schoppend en schreeuwend over zijn schouder gooit en haar ergens mee naartoe neemt waar ze niet heen wil.<br />De soundtrack is ook perfect soulvol country met zang van een minder bekende kunstenaar, 'Sandy Rogers'. Ze heeft een countrypopstem die op sommige momenten van het album bijna jodelt! Dit is het soort film dat in een deel van je hersenen/ziel zal blijven hangen. Met andere woorden, ga ernaar kijken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wederom hebben we het geluk een schitterende openingsscène te zien waarin het werk van de kunstenaars volledig is gerestaureerd en we zien een ouderwetse kruidenierswinkel op een straathoek waar het zachtjes sneeuwt. Binnen zijn de rijke kleuren van alle koopwaar te zien, van landbouwproducten tot blikjes en dozen, van medicijnen tot snoep, enzovoort.
In wezen is dit een verhaal over de goederen die 'tot leven komen', zoals de dieren op de etiketten van artikelen, of een taart, of zelfs een pakje sigaretten.
De hele'show' wordt verteld door 'Jack Bunny', een Jack Benny-imitator, met muziek van dirigent Leopold Stokowski, die in zoveel Looney Tunes-geanimeerde korte broeken heeft gespeeld dat ik de tel ben kwijtgeraakt. Veel van de humor is van algemene aard, zodat het de moeite loont om te weten wie 'Little Egypt' en andere figuren zijn. Het 'aqua'-nummer van het Busby Berkeley-type met sardientjes in badpak die uit het blik komen, en de tomaten-kan-kan-dans waren allebei slim!
Al het bovenstaande, en meer, stond in de eerste helft van deze iets langer dan normale tekenfilm. De tweede helft ging over een King Kong-type dat uit de doos van 'Dieren Crackers' ontsnapt en iedereen de stuipen op het lijf jaagt. Dat deel stelde niet veel voor en eindigde op een nogal stompzinnige toon. Dus... een 'A' voor de eerste helft, een 'D' voor de tweede, waardoor het een C-plus of een B-minus was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel karikaturen en/of verwijzingen naar mensen uit de amusementsindustrie of dingen of zelfs merkartikelen meestal een vast onderdeel vormen van karikaturen zoals deze, worden ze hier niet in grote aantallen gebruikt. De meeste karikaturen zijn nogal algemeen. Ik zal hieronder een paar voorbeelden geven.<br />Er zijn maar drie (nou ja, technisch gesproken vier <0xE2><0x80><0x93> er is er een aan het eind van de strip) karikaturen die ik heb gezien, en dat is nogal laag voor dit soort karikaturen, hoewel een ervan een personage met een behoorlijke activiteit is. Ze heten Jack Benny (als Jack Bunny), Leopold Stowkowski en de onnavolgbare Ned Sparks (als een krab op een plaatje <0xE2><0x80><0x93> het is heel goed mogelijk dat als een krab in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw een korting van Warner Brothers kreeg, Ned Sparks als karikatuur werd gebruikt). Er zijn ook verwijzingen naar Billy Rose's Aquacade en een riedeltje over een radio-personage dat 'Henry Aldrich' heet (kom maar op, moeder!), een toneelstuk over Superman (Superguy hier) en de schurk is een begin van 'King Kong'. Dat is het wel voor zo'n klucht. De produkten zelf zijn voor het merendeel algemeen en de grappen zijn meer gebaseerd op basisartikelen in ongebruikelijke situaties, zoals schildpadden die van blikken soep afkomen om de schurk aan te vallen als tanks, tomatensoepblikken die 'de kan-kan' doen, gembermannetjes die in parachutisten veranderen, zakdoeken als parachutes gebruiken enzovoort. De grappen zijn heel goed en het is een uitstekend voorbeeld van een Bob Clampett-strip. Clampett had inmiddels zijn weg gevonden als regisseur en hoewel het bij lange na niet zijn beste werk is, is het ook niet om te niezen. Deze korte film is te vinden in de Looney Tunes Golden Collection, Vol. 3, een uitstekende serie die ik van harte kan aanbevelen. Deze korte film zelf is ook aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Heya Denver-fans! De animatiefilm is een klassieker & ook een van mijn favorieten (en ja, hij is ook in Europa uitgezonden. Inclusief mijn piepkleine Midden-Europese landje, Slovenië!) O, wat mis ik de tekenfilms uit de jaren tachtig! Echt waar, ze waren veel beter dan de kinderprogramma's van nu. Meer verbeeldingskracht, creatiever, vol lol met goede moraal, meer inhoud, een geweldige verhaallijn en uitstekende karakters. Computerprogramma's van nu missen al die eigenschappen. Dus jullie allemaal, die het ermee eens zijn en alle programma's terug willen brengen zodat de kinderen van de huidige generatie het vermaak kunnen zien dat deze tekenfilms ons hebben gebracht, meld je aan de zijkant met het opschrift 'bel' en onderteken een petitie voor een herhaling van de '80's'. s beste tekenfilms!
<0x3E><0x3E> http://www.thepetitionsite.com/1/we-willen-een-kinder-tekenfilm-kids-show-kanaal
<0x3E><0x3E> Carpe Denver!
<0x3E><0x3E> Lejla <0x3E><0x3E> Lejla <0x3E><0x3E> Lejla <0x3E><0x3E> Lejla <0x3E><0x3E> Lejla!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hallo alle fans van Denver!
Ik ben het helemaal met jullie eens! Dit programma was zo cool en leuk dat ik het als kind aan het eind van de jaren tachtig heb gezien. Er zijn nog meer favorieten uit Denver, zoals Care Bears en Rainbow Brite. Ik ben nu 24, maar het is nog steeds een van mijn favoriete programma's, en mijn favoriete tekenfilm uit de jaren tachtig. Het brengt alle herinneringen terug. De herkenningsmelodie was ook geweldig, ik krijg kippenvel als ik die hoor. Het is jammer dat het zo kort heeft geduurd, maar het is nog steeds een van mijn favorieten. Het is geweldig dat ik niet alleen ben en dat er mensen zijn die het ook leuk vonden. Dit is een van de tekenfilms die ik zal bewaren voor toekomstige generaties.
_Viva Denver!_ :)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film, zoals de bedoeling was, slaagde. Het is een korte, tragische film. Hoewel ik films kies die echt karakters en hun relaties ontwikkelen, is het de bedoeling dat je er een voorproefje van krijgt, zodat je weet wat er hierna gebeurt. Nadat ik hem had gezien, wilde ik echt meer, meer van de achtergrond van de personages, welke invloeden ze hadden om hen te maken tot de mensen die ze waren. Ik denk dat de makers dat de kijkers wilden laten denken. Het acteerwerk is verbazingwekkend. Er zijn niet veel regels in de film, dus hun lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en algehele aanwezigheid moesten krachtig genoeg zijn om een scène te kunnen tegenhouden. Zowel Franco als Miner heeft dat element en dat is te zien. Dat zij (vooral Franco) de tijd nemen om deze film te maken, betekent duidelijk dat ze in deze film geloofden en er niet bij betrokken wilden raken en daarom waardeerde ik de film om wat hij was. Ik ben ook blij dat hij van mij is, zodat ik hem kan delen met andere mensen die nooit van het bestaan ervan op de hoogte zijn geweest.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Travis (James Franco) is een jongeman die om zakelijke redenen met de trein gaat (laten we aannemen dat hij dat doet) en zijn geliefde telefoon achterlaat. Die wordt opgepikt door een prostituee, Terri (Rachel Miner), en als hij naar haar stad gaat om hem op te halen, vindt er een reeks gebeurtenissen plaats die hem voor altijd zal bijblijven.
Beide personages hebben barrières opgeworpen die ze hebben opgeworpen om zich tegen communicatie te verdedigen. Maar ondanks hun fa<0xC3><0xA7>ade is het duidelijk dat ze er allebei op gebrand zijn hen neer te slaan. In totaal worden er ongeveer 30 zinnen uitgesproken, maar gezien de manier waarop James Franco en Rachel Miner hun gezicht gebruiken, kun je net zo goed het geluid uitzetten, woorden zijn overbodig. Een scène om naar uit te kijken is Terri die naar zichzelf staart in de spiegel. Je kunt voelen hoe haar wanhoop zich door de kamer verspreidt.
Maar de film is niet perfect. Hij wordt voornamelijk gefilmd met handcamera's, wat een beetje afleidend is. Het komt vooral door de acteerprestaties van Mr. Franco en Miner en de fotografie dat de tekortkomingen van het script niet zo opvallen. Toch lijkt het soms alsof het verhaal niet echt weet waar het heen wil.
Al met al is dit het soort film dat je lang nadat je hem hebt gezien nog steeds bijblijft. Een uur nadat je hem hebt gezien, ben je nog steeds aan het'stel je voor' voor bepaalde personages. Het is...' Het is niet smetteloos, maar toch wil je meer, wil je dat het minstens 4x zo lang was.