inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was een moderne dagfilm. Ik zat op het puntje van mijn stoel. Deze film is een van die zeldzame epische films die maken dat je een vervolg wilt. Ik vond Damian Chapa vooral goed <0xE2><0x80><0x93> hij had een academieprijs verdiend voor zijn optreden in bloed, bloed en nog eens bloed. Het enige wat ik niet leuk vond was het achtereind van de scènes, omdat die niet de intensiteit lieten zien die de film had, en ik had graag minder geschetste scènes gezien. Maar de film was geweldig en hij staat in mijn top tien van beste films aller tijden. Bovendien was het acteerwerk geweldig <0xE2><0x80><0x93> er was geen slechte scène in de film, ik vond hem geweldig, Jennifer Tilly was perfect, net als de rest van de cast. Ik kan me niet voorstellen dat iemand zoiets zou doen.' Het was een geweldige film, echt een must-see.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hou van films waarin je meegaat. Een film die je echt een slap gevoel geeft als hij voorbij is en dit soort film is zeldzaam.<br />Damian is zo getalenteerd en veelzijdig in het schrijven en spelen van verschillende personages op het scherm. Deze film heeft een scherp randje. Een hoofdrol voor zo'n laag budget. Hoe komt het dat een man met zoveel talent en Charisma (niet voor Mention sexappeal op een manier die de meeste andere acteurs ontstijgt) dit kan doen met zo weinig geld om mee te werken??? Deze acteurs geloven echt in zijn script en in zijn rauw talent als regisseur, schrijver en acteur. Ik ben zo blij te weten dat er zo'n modern genie rondloopt, laat zijn passie voor Kunst hem drijven en ons als audiëntie bij hem nemen. Damian ik heb in zoveel verschillende kringen over je gehoord en laat je niet van de wijs brengen door de Jaloerse mensen van deze wereld. Martin begrijpt dit, Fellini begreep het en jij zult het altijd begrijpen. Het vuur en de passie in jou is wat we graag op het scherm zien. Dank je wel dat je anders bent en het lef hebt om te schrijven zoals je doet. Je bent een alleraardigste Directeur, luister niet naar de lege vaten.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een perfecte film vol actie/drama/thriller, in elke scène word je meegezogen. Ik heb deze film gezien en was verbaasd over het aantal getalenteerde acteurs in de film. Vooral Damian Chapa was geweldig, hij speelde zijn rol perfect. Het verhaal is gemaakt voor deze acteurs. De personages maken de film zo realistisch. Deze film krijgt gewoon een tien van me. Kijk deze film beslist, hij vergelijkt het met littekens, maar heeft een dieper verhaal. Deze film geeft je niet alleen een goed beeld van het gangsterleven, maar geeft je ook de emoties van de personages, en aan het eind voel je echt mee met de hoofdfiguur. Kijk deze film!!!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de film gezien en ben heel blij dat ik een film heb gezien die zo anders van karakter en verhaal is dan die stomme, grote Amerikaanse producties. Het is een film met een achtergrond die zowel voor jongeren als voor alle leeftijdsgroepen interessant is. In tegenstelling tot bepaalde recensies lijkt het publiek mijn evaluatie te splitsen, want de film is overal ter wereld, waar ook ter wereld, erg succesvol. Nederland stond bijvoorbeeld op de derde plaats. Negatieve uitspraken moeten gerespecteerd worden, maar men moet verwachten dat dergelijke uitspraken op basis van feiten worden gegeven. Als je de kans hebt, kijk dan naar de film en geniet ervan.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan deze film van harte aanbevelen aan iedereen die zich wil amuseren. De regie, het acteren, en het verhaal is briljant. Absoluut beter dan films als die over littekens en de peetvader. Deze film doet je hart sneller kloppen. Damian Chapa en de rest van de cast waren fantastisch. Ik zou deze film beslist huren. Damian Chapa verdient een Academy Award voor zijn acteerwerk en voor de manier waarop hij het leven van een gangster heeft geportretteerd. Deze film is een film die binnenkort klassiek zal worden, en in alle opzichten een briljant stuk filmmaken. Ik vond hem geweldig en ik geef hem 10 sterren. In één zin kun je het alleen beschrijven als een film zonder gebreken. Kijk naar deze film en je zult zien wat ik bedoel.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We hebben net El Padrino in Australië vertoond. Een fenomenaal stuk filmwerk. We verheugen ons erop in de toekomst nog veel meer films van meneer Chapa te zien. Het was geweldig om zo'n goed in elkaar gezette film met zo'n spanning te zien en een verhaal dat onmiddellijk een klassieker zal worden. Bij het zien van een film van grote kwaliteit wordt duidelijk hoe groot Chapa's potentieel is en hoe bekwaam hij is als schrijver, acteur, regisseur en filmmaker. Chapa heeft veel indruk gemaakt met zijn triomfantelijke optreden in 'bloed in en bloed uit', en nu heeft hij aan iedereen die zijn werk heeft gezien bewezen dat hij een door de kritiek geprezen filmer met een oprechte artistieke controle kan worden. Met zijn hoofdrol in Kilo Vasquez, een perfecte combinatie van Milo Velka uit 'Blood in Blood Out' en Al Pacino uit 'Scarface' zal de film hier in Australië wonderen verrichten.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net El Padrino in Duitsland vertoond. Een geweldige film. We verheugen ons erop in de toekomst nog meer films van meneer Chapa te zien. Het was geweldig om zo'n goed in elkaar gezette film met zo'n spanning te zien en een verhaal dat onmiddellijk een klassieker zal worden. Het einde laat weinig twijfel bestaan over het verhaal en laat de weg naar een vervolg open. Bij het zien van een film van grote kwaliteit wordt duidelijk hoe groot Chapa's potentieel is en hoe bekwaam hij is als schrijver, acteur, regisseur en filmmaker. Chapa heeft veel indruk gemaakt met zijn triomfantelijke optreden in 'bloed in en bloed uit', en nu heeft hij aan iedereen die zijn werk heeft gezien bewezen dat hij een door de kritiek geprezen filmer met een oprechte artistieke controle kan worden. Iets wat maar weinig filmmakers zich kunnen veroorloven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film toen vaker gezien. Eigenlijk was El Padrino een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien.
Er was een grote cast: Jennifer Tilly, Faye Duanway, Brad Dourif en Damian Chapa, die echt straalde als een echte ster in dit deel van Kilo.
Ik heb gehoord dat deze film voor minder dan twee miljoen dollar is gemaakt. Ik heb films gezien die voor 33 miljoen zijn gemaakt en die niet te vergelijken zijn met de kwaliteit en de productiewaarde.
Damian Chapa waarom krijg je geen aanbiedingen en meer filmwerk!!! Geweldige baan!!!!!!!!!!!!!!! Ik kan niet wachten om het vervolg te zien en ik hoop dat het hetzelfde effect heeft.
Jennifer Tilly heeft met Sabeva een cultklassieker gemaakt.
Damian Chapa beweegt zich koel in elke scène, net als de filmsterren van de jaren veertig en vijftig. Ik heb er zo genoeg van om te zien dat niet- charismatische acteurs als Ben Stiller al die films krijgen terwijl er talent als dit is dat iets te laten zien heeft.
GO GO GO KIJKEN IN SALES EL PADRINO!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

El Padrino is net in Europa uitgekomen en hij is echt geweldig. Deze film met zijn geweldige cast <0xE2><0x80><0x93> Damian Chapa ( _Blood in Blood Out_ ), Robert Wager, Jennifer Tilly, Robert Wagner en nog veel meer <0xE2><0x80><0x93> is de beste gangsterfilm sinds SCARFACE. Een film die iedereen MOET ZIEN. 2 uur vol actie met fantastische, ongelooflijke stunts!!!!<br />GRACIAS JENNIFER!!!! We wachten vol ongeduld op deel 2!!!! Weet iemand of dat er komt? Ga zo door!!!! Ik vond het geweldig!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sommige martial-artspuristen denken dat komedie het ergste was wat de kungfufilm van de oude stempel had kunnen overkomen, en het is waar dat de introductie van komedie in het genre het einde inluidde van de 'hak-sok-periode' in de Hongkongse filmwereld. Maar het is een feit dat je een in hoofdzaak fysieke vertoning van vaardigheid maar een bepaalde tijd kunt volhouden, en dan gaat het iedereen vervelen. En dat is eigenlijk de reden waarom de 'hak-sok' stierf en de Hongkongse 'New Wave'-actiefilm geboren werd: de producers, de acteurs, de regisseurs kregen er genoeg van om negentig minuten achter elkaar mensen te slaan. Als je dat in aanmerking neemt, en gezien het feit dat Liu Chia Liang een beroepsregisseur is met een aanzienlijke lijst films op zijn cv, moet deze film niet worden gezien als zomaar een kungfu-komedie. Het is een komische film in het genre van de martial-arts, en in feite een van de beste die ooit is gemaakt.
Wat Liu met deze film heeft gedaan, is eigenlijk een aangename verrassing: hij heeft een martial-artsthriller geconstrueerd aan de hand van een Hollywood-achtige musical! Compleet met zang- en dansscènes! Rond de tijd dat deze film werd gemaakt, begonnen sommige filmproducenten en filmfans in te zien dat de martial-artsfilm (die in feite is afgeleid van de acrobatiek van de Chinese opera) meer gemeen heeft met dansen dan met vechten. (Ik zal op dit verband blijven wijzen tot de meeste Amerikanen beseffen waar ze eigenlijk naar moeten kijken als ze naar een martial-artsfilm kijken <0xE2><0x80><0x93> goed gechoreografeerde lichaamsbewegingen, met de plot van een actiefilm als excuus voor hun optreden.) Hoe dan ook, het was duidelijk dat Liu Chia Liang dit verband zag en besloot dat hij het tot het uiterste zou onderzoeken. Het resultaat is een ongelooflijk charmante vertoning, vol prachtige menselijke personages die een wonderbaarlijke kung-fu proberen (en vaak over hun eigen schoenveters struikelen als ze dat doen). Omdat de film zich afspeelt aan het begin van de 19e en 20e eeuw, heeft Liu de gelegenheid om de aard van de Westerse en Moderne China's te onderzoeken, die zo'n grote bijdrage hebben geleverd aan het ontstaan van het China dat we nu kennen. De film heeft dus ook een aanzienlijke historische waarde.
Ook moeten fans van Stephen Chows recente Kung Fu Hustle deze film echt goed bekijken, want Chow heeft er duidelijk van geleerd voordat hij zijn eigen film maakte.
Een zeer amusante, goed gemaakte film. O ja, en de kungfu die erin zit is echt heel goed.
De gelovigen zullen het niet toegeven, maar dit is waarschijnlijk de beste film van regisseur Liu.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de grote moderne kungfufilms. Veel recensies lijken het punt te missen dat de komedie gebaseerd is op een heel subtiel contrast tussen het oude en het nieuwe China. Kara Hui wordt bijvoorbeeld een boerentrien genoemd en raakt in de problemen als ze zich aan het nieuwe probeert aan te passen, maar uiteindelijk weet te voorkomen dat haar familie zich als een ouderwetse heldin kleedt, in tegenstelling tot de moderne militaire stijl van Hsiao Ho. Gordon Liu lijkt zijn rol voor de lol te hebben gespeeld en speelt zijn serieuze monnikenpersona met dwaze pruiken en een gitaar. Het slotgevecht is gewoonweg fantastisch en eindigt eerder in een nederlaag voor Johnny Wang dan in de dood. Kwan Yung Moon verdient een vermelding omdat hij zo'n geweldige schurk speelt met 'onoverwinnelijk pantser' <0xE2><0x80><0x93> gewoonweg geweldig. En Kara Hui doet het fantastisch met acteren en vechten. Een geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je op zoek bent naar een kung-fu-actiefilm, moet je ergens anders zoeken. Terwijl er vechtscènes zijn, draait de film om de provinciale hoofdpersoon, die in het veramerikaanste Kanton haar weg probeert te vinden. In tegenstelling tot de meeste 'kung-fu-komedies' worden de actiescènes gebruikt om de komedie te versterken, in plaats van andersom.
Cheung Booi is een statement over de kluchtige aard van kung-fu-films, waarin de sterren altijd een reden lijken te vinden om te vechten. In plaats van een groots drama over eer en respect, zorgen kleine misverstanden ervoor dat de personages tegen elkaar gaan schreeuwen en elkaar in elkaar beginnen te slaan.
<0x3E> Mijn jonge tante, zoals het hoort. In het Westen kennen we het verhaal van Cheng Tai-nun, gespeeld door Kara Hui, een jonge vrouw die met een oudere landeigenaar trouwt om te voorkomen dat zijn bezittingen in handen vallen van zijn hebzuchtige en corrupte broer. Na zijn dood verhuist ze naar Kanton om bij haar neef te gaan wonen, gespeeld door regisseur Lau Kar Leung, en zijn zoon Ah Tao, gespeeld door Hsiao Ho.
De ironie van het verhaal is dat hoewel Cheng even oud is als Ah Tao, haar manier van doen meer lijkt op haar status als zijn stiefoudtante. Terwijl Ah Tao Engels spreekt (uitermate slecht), gitaar speelt en naar gekostumeerde feestjes gaat, doet Cheng helemaal niets als ze zich probeert aan te passen aan haar leven in Kanton, compleet met make-up, onthullende jurken, hoge hakken en dansscènes.
Wat deze film zo geweldig maakt, is het besef. Lau Kar Leung is misschien wel een van de grootste, zo niet de grootste regisseur van zijn generatie in Hongkong, en Kara Hui won 'Best Actress' bij de eerste filmprijzen van Hongkong in 1982. Bovendien is dit misschien wel Hsiao Ho's beste optreden. Zijn chemie met Hui is opmerkelijk, en hoewel hij later een legendarische carrière maakte in kung-fu-komedies, vaak samen met Sammo Hung, heeft hij de perfecte combinatie van sportiviteit en komedie. Terwijl de romantische spanning en intrige zich in de tweede helft van de film opbouwen, verandert zijn hele gezicht. Hij stapt niet langer zorgeloos door het leven. Hij wordt de rechtschapen man en zijn trawanten de Kramer, Elaine en George.
Mijn enige klacht is dat de komische aspecten van de film tijdens het slot wegsterven. De film verandert van een regelrechte klucht in een dramatische intrige met weinig meer dan een verandering in de muziek. Maar er zit een zekere symmetrie in. De film begint zich op de intrige te richten, meer op het personage van Lau Kar Leung, en zo eindigt hij ook. Maar de laatste scène keert terug in de film.' 's Komische wortels, die beide aspecten van de film illustreren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn Jonge Tantetje is in veel opzichten uniek. Ten eerste is dit Hui Ya-Hungs (Kara Hui) eerste actiefilm. Ten tweede deed ze de vechtscènes nadat een paar dagen voor de opnamen een operatie op haar was uitgevoerd. Ten derde is deze film van de ketting gevallen.
De film begint met Wang Lung Wei die probeert de erfenis van zijn broer in ontvangst te nemen. Zijn broer laat hem dan met Kara trouwen zodat Wang de schat niet kan meenemen. Het verhaal is vrij goed en leidt alles naar de plaats waar het thuishoort.
Daar komt de actie, wat kan ik zeggen over films als deze, of Disciples of the 36th Chambers, The Victim, of zelfs de Magnificent Butcher. De vechtscènes zijn de verkoopfilms, en deze zal daar geen enkele moeite mee hebben. Liu Chia Liang en Wang Lung Wei waren verwikkeld in een gevecht dat je moet zien om het te geloven. Waarom deze twee mannen niet meer met elkaar gevochten hebben, is mij een raadsel.
Ik wil eigenlijk niets bederven, maar je moet Mijn Jonge Tante zien om de volle laag van opwinding te krijgen. Mijn enige klacht is dat Yuen Tak niet zo breed gebruikt werd als hij in 3 Evil Masters werd gebruikt, of zelfs _Invincible Pole Fighter_ (8 Diagram Pole Fighter) om uitmuntend te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een mooi voorbeeld van waarom de Shaw Brothers tot de beste regisseurs behoren (waarschijnlijk tot de beste in de Kung Fu-categorie). De film heeft een goed tempo, het verhaal is uitstekend en intrigerend, en hoewel de humor niet in je gezicht te lezen staat, ligt die besloten in de interacties van de personages. Als het verhaal eenmaal op gang komt en de personages de situatie beginnen in te schatten, stort de hele toren in een van de beste vechtscènes (Tijger, kraanvogel en krab zijn zeer in trek bij Hung Gar). Er is zelfs een scène die de spot drijft met sociale gebeurtenissen uit de achttiende eeuw en eindigt met een slim en onderhoudend gevecht. De film eindigt met een plotseling, kaasachtig moment, maar als je een fan van de Shaw Brothers bent, zul je begrijpen dat de kaas alleen maar een toefje is en niet het hoofdgerecht van de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Critters 4 wordt beschouwd als een van de grootste films van de twintigste eeuw. Het woord 'klassiek' is nog nooit zo toepasselijk gebruikt als voor het beschrijven van dit verbijsterende epos. Ik ben het met je eens dat de oorspronkelijke Critters de beste van de serie is, maar de claustrofobische spanning van het ruimtestation waarin Critters 4 zich afspeelt, moet echt gezien worden om te kunnen geloven. Ik raad dit ten zeerste aan voor iedereen die geïnteresseerd is in het zien van een van de belangrijkste oriëntatiepunten van de twintigste eeuw.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film zou veel beter hebben gewerkt als dit de eerste Critters-film was geweest, dit is een lowbudgetfilm met maar twee (2) Critters op het scherm. Waarom dit een mislukking lijkt is omdat dit de laatste Critters-film is en het is zo'n lowbudgetfilm dat het lijkt alsof de regisseur de hele film met zijn eigen zakgeld heeft gemaakt. Maar ik vond deze film wel goed, ik vergelijk hem voornamelijk met de derde film (die slecht was). Critters 4 heeft een serieuzere toon, de eerste helft van de film (zelfs zonder één Critter nog te hebben gezien) geeft je een eng gevoel als je ernaar kijkt, jammer dat ze niet'melkten'. '... de Critters, ik bedoel, zelfs als ze maar twee (2) marionetten hadden, hadden ze die op het scherm nog veel meer kunnen gebruiken. De Critters hebben in deze film ook andere sterfgevallen, wat dit een beetje bijzonder maakte, vooral aan het eind met de bevroren Critter. Ug heeft in deze rol een promotie en is anders in deze film, die me verraste. Ten slotte vond ik deze mooi, omdat hij ook een soort einde aan de serie geeft, zodat we in elk geval geen Critter 5 meer zullen zien. O, nog één ding, ik heb één scène in deze film gemist, we zien nooit een Critter een spijker in zijn rug schieten, misschien hebben deze marionetten dat niet gedaan.' Die film had ik niet gezien, maar ik was erg teleurgesteld dat ik hem niet had gezien (in _Crytters_ 3 zien we een heleboel scherpschutters, en dat was het enige goede aan die film dat ik leuk vond).

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Critters 4: Deze film werd voortgezet na de films van het 3e schepsel. Deze werd uitgebracht in dezelfde jaren als Critters 3 in 1991. Critters 4 neemt je mee de ruimte in terwijl ze op de mensen jagen in een ruimteschip. Ik betwijfel of er een Critters 5 komt, want het einde van de 4e was behoorlijk goed, wat het einde van de schepsels betekende, aangezien er niet meer over waren. Ik geef deze film een 10 uit 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Critters 4 is een goede film. Een beetje een vreemde eend in de bijt, want hij speelt zich af in de ruimte, niet in een aardse gemeenschap. Good Effects and Acting maakt van deze film een must see. Ik zou hem aan alle fans van Horror/Science Fiction aanbevelen.
10 uit 10

Voor meer horrorfilms moet je bij Poppenspeler, Skinned Alive, Sleep Away Camp, Slumber Party Massacre en andere Vollemaan Films zijn. Voor andere aanbevelingen moet je de andere commentaren die ik heb ingestuurd nakijken door op mijn naam boven dit commentaar te klikken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik snap alleen niet wat er zo slecht is aan deze film. Ik vond hem geweldig! Ik vond dit de beste film uit de serie. Hoewel deel 3 de beste film uit de serie is, geef ik deze film toch 10 van de 10, omdat hij geweldig is. Ik snap niet waar iedereen deze film zo vreselijk aan vindt. Wie zou er niet een beetje actie willen zien? Ik wou dat Brad Brown in deze film had gespeeld, want dan was het misschien wat beter geworden. Degenen die van een beetje drama houden, omdat... Wacht, ik zal het je niet vertellen, je zult er gewoon naar moeten kijken. In deze film spelen ook een paar populaire acteurs die... Nou, dat is alles wat ik over deze film te zeggen heb, denk ik.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat valt er niet leuk aan te vinden?
Ik hoorde het vanavond weer en verbaasde me erover dat Hugh Bonneville de essentie van Philip Larkin wist te vangen zonder zijn toevlucht te nemen tot tics en karikaturen.
Er zitten vele lagen aan de weergave van de complexiteit van het hoofdpersonage en Hugh brengt ze tot leven. Zijn preutse moeder, zijn onopgeloste problemen met zijn vader en zijn onvermogen om zich aan één vrouw te binden.
Zijn poëzie is overal in verweven en sommige scènes komen tot leven als hij ze vertelt aan de vrouw van een vriend aan wie hij later, heel terloops, bijna onschuldig, een aanzoek doet. Het is niet moeilijk te zien wat zijn aantrekkingskracht was voor de vele vrouwen die verliefd op hem werden (en van elkaar wisten, op de koop toe, en hem bleven zien!)
Cerebral, humoristisch, jazzfanaat, trouwe vriend. Het is altijd meer dan uiterlijk, vrouwen die verder gaan dan zijn kaalheid, doofheid en kortzichtigheid. En een prachtig genuanceerde voorstelling van Eileen Atkins als zijn moeder is een extra bonus.
9 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een groot liefhebber van Larkins werk, ik geloof dat hij tussen de grootste dichters van de twintigste eeuw zat. De film zelf doet de bard van Hull groot recht. Prachtig geportretteerd door alle spelers in hun rollen. Bonneville bewijst de seksueel onderdrukte Larkin een dienst, hij vermijdt een indruk en wordt niet een karikatuur. Het gebruik van zijn poëzie was het hoogtepunt van het stuk zelf. In plaats van de enorme intensiteit waarmee Larkin zich voelde, geeft het gebruik van zijn woorden zelf een beter inzicht in de plot en voegt er een veel somberder, maar over het geheel genomen meer fascinerende sfeer aan toe. Heel aangenaam.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Philip Larkin tot leven gebracht op een manier die de grootste opvoeringen aller tijden waardig is, en niet alleen de opvoeringen die naar populariteit worden gemeten. Het is een grimmige weergave van Larkins leven als de grootste niet-herkende dichter van zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> precies zoals hij het gewild zou hebben, zo'n minachting had hij voor kankergezwellen en medaillons. Het toont op dramatische wijze de rauwe schoonheid van de intense droefheid van Philips-observaties van onze relatie met onze eigen sterfelijkheid, en legt die vast op een manier die zelfs de grote filosofen ontgaat. Voor iedereen die geïnteresseerd is in diepgaande observaties van onze relatie met het leven, de liefde en de dood, is dit een must.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

EEN NACHT IN  McCOOL'S (2001)** (2001)** (4 van de 10)

Door Blake French:
Volgens Harald Zwart, de regisseur van 'One Night at McCool's', is deze film 'een duistere komedie over de macht van vrouwen over mannen, en hoe een groep mensen allemaal verschillende werkelijkheden kan waarnemen. Het is hetzelfde verhaal dat vanuit drie verschillende gezichtspunten wordt verteld, en elke keer dat we het verhaal vertellen, proberen we iets meer te onthullen over wat er werkelijk is gebeurd, wat niemand echt weet.'
'One Night at McCool's' markeert het filmregisseursdebuut van Zwart, een met prijzen bekroonde reclame- en muziekvideoregisseur die op achtjarige leeftijd korte films begon te maken. Ik word altijd nerveus als een regisseur van commercials en muziekvideo's aan het filmen slaat. We hebben zo veel voorbeelden gezien van mensen die denken dat ze met hun producties weer een advertentie of muziekvideo voor de tv maken. Zwart weerstaat die neiging. Hij legt een specifieke humoristische waarheid vast in 'One Night at McCool', uit een inventief, ingewikkeld scenario van wijlen Stan Seidel, ook al is het vaak nogal verwarrend.
'One Night at McCool' gaat over drie mannen die hun eigen ervaringen delen over een bijzonder mooie jonge vrouw. In sommige opzichten is deze film de komedieversie van 'American Beauty', maar in andere opzichten is het een wereld van verschil.
'It all started one night at McCool' Er is Randy (Matt Dillon), een hulpje in de plaatselijke bar, en zijn neef, een advocaat die Carl (Paul Reiser) heet en die blijft tot de zaak sluit. Rechercheur Dehling (John Goodman) arriveert als de bar de plaats van het misdrijf wordt van het dode vriendje van een fatale vrouw, die toepasselijk genoeg Jewel (Liv Tyler) heet. Randy is de eerste die haar ziet, omdat een individu haar onvriendelijk behandelt. Hij komt voor haar op, en voordat je'seks' kunt zeggen, hebben ze krachtige seks en trekt ze bij hem in. Randy is eerst terughoudend: 'De seks en het geweld, allemaal in één nacht, en dat is een beetje te veel.' Maar wie zou een juweel als Jewel kunnen afwijzen?
Jewel verandert het leven van de drie mannen. Voor rechercheur Dehling haalt ze hem uit een diepe put van verdriet na de dood van zijn vrouw. Voor Carl laat ze hem zijn liefhebbende familie en het gezellige huis in een buitenwijk vergeten. Voor Randy ontsteekt ze een paar vuren, zowel positieve als negatieve, en later haalt ze hem over om contact op te nemen met een bingospeler die Burmeister heet (Michael Douglas) om een eind te maken aan haar bedrieglijke gedrag.
Het is interessant hoe de film de drie verschillende kronieken opvat <0xE2><0x80><0x93> zelfs de kleding van Jewel staat in verhouding tot de man die het verhaal vertelt. Dehling ziet Jewel als een prachtig, betoverend geschenk van God. Carl ziet Jewel als twee sexy benen en een heleboel decolleté. Randy weet niet goed wat hij van haar moet denken, een ontwaken van zijn verder zo saaie weg naar het niets. Het meest intrigerende element van de film is echter Jewel zelf, heerlijk gespeeld door de altijd verrukkelijke Liv Tyler ('Armageddon'). Ze is niet echt geïnteresseerd in de mannen, maar wel in wat ze haar te bieden hebben. Haar motieven zijn maar al te eenvoudig, niet echt duivels of slecht; ze is gewoon een jonge vrouw die al op jonge leeftijd heeft geleerd dat ze door haar schoonheid haar doel in het leven kan bereiken.
De film heeft veel lol met het materiaal. Van de geestdriftig amusante cast tot de heftig hilarische ontknoping, 'One Night at McCool' profiteert van de meeste humoristische ideeën. Wat de film nog grappiger maakt, is dat de standpunten van de drie mannen van elkaar verschillen. De acteurs hebben ook veel lol met hun personages. Goodman is merkwaardig grillig; Reiser past heel goed bij zijn kinky, kronkelende rol; Douglas is sluw en mysterieus in een van de grappigste scènes van de film; Dillon geeft zijn personage een arrogante persoonlijkheid, ook al is Randy een nietszeggende nul; Liv Tyler is oogverblindend. Ze geeft Jewel de perfecte hoeveelheid opschepperig charisma en verlokkende geestigheid. Ze doet ons denken aan Mena Suvaris intieme optreden in 'American Beauty'.
'One Night at McCool' Het is de eerste film van het nieuwe productiebedrijf van Michael Douglas, Furthur Films. Het is een creatieve, oprechte en sexy productie. In de loop van de tijd raken we vaak verstrikt in de ingewikkelde structuur, maar dat is een natuurlijke reactie op een film die opzettelijk verschillende invalshoeken verweeft tot één verhaal. De film eindigt op een toon die zowel zwart als komisch is. Dit is weer zo'n komedie waarin serieuze gebeurtenissen op een humoristische manier plaatsvinden, d.w.z. de zwarte komedie. Veel films van dit genre komen over als te zwart of te slap. 'One Night at McCool's' is een van de weinige die echt werken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

One Night at McCool's is een heel grappige film die intelligenter is dan hij zou moeten zijn. De vorm is geraffineerder dan ik had verwacht en de willekeur was voortreffelijk. De gedachten achter de film (mysogenie, sadisme, domme mannen) zijn infantiel. Wat ik over deze film wil zeggen, is dat hij niet alleen vrouwen haat, maar ook mannen verafschuwt. Hij heeft eigenlijk geen enkele sympathie voor een van de mannen. Dat lijkt zo vanwege de vorm, maar het einde zegt alles. Het kan niemand iets schelen.
Op het formulier staat het eerste gedeelte van de film, dat in flashbacks wordt verteld door drie personages: Dillon, de stomme barkeeper; Reiser, de stomme advocaat met zijn mysogene blik, en Goodman, de stomme, schijnheilige smeris. Het verhaal wordt daarom altijd geperverteerd door hun eigen beeltenissen en gewijzigde realiteiten. Reisers BBQ-fantasie is een geweldige vondst. Uiteindelijk komen we nooit achter de waarheid, en niets is wat het lijkt. Dillon was nooit zo onschuldig enz.
Eigenlijk is de rest van de film ook grappig. Van de willekeur van de laatste 5 seconden van de film tot de al te duidelijke manipulaties van Tyler, lijkt de film een geheel eigen energie te hebben. Alles gebeurt zomaar uit het niets, en niets lijkt logisch. Of het ons iets kan schelen als dat wel zo is? Nee.
Het is ook een heel donkere komedie, maar met een oppervlakkige presentatie. Denk aan Zuster Betty of Jawbreaker. Heel zoet aan de buitenkant, donker taai aan de binnenkant. Als je van willekeurige, donkere of gewoon gemene films houdt, moet je deze film zien. Deze zal je behoefte bevredigen aan de vreemdheid die One Night at McCool's is.

10/8/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet toegeven dat ik deze film wel leuk vond en hem niet alleen maar vrouwenhater vond. Hij kon ondertiteld worden, drie manieren om naar LiV Tyler te kijken. Drie verschillende mannen raken geobsedeerd door dezelfde vrouw en vertellen hun verhalen aan heel verschillende personages; één man (John Goodman) vertelt zijn verhaal aan een priester (de heel grappige Richard Jenkins). Voor Goodmans scriptschrijver is de Liv Tyler-figuur een geïdealiseerde heilige, de wederopstanding van zijn geheiligde vrouw Theresa. Voor Paul Riesers personage (die zijn verhaal vertelt aan een psychiater (een mooie, ingetogen voorstelling van de grote Reba Mcintire), is de Liv Tyler-figuur gewoon een object van (seksuele) fantasie. Ten slotte vertelt Matt Dillons nogal domme scriptschrijver zijn kant van het verhaal aan een louche huurmoordenaar, gespeeld door Micheal Douglas. Alle drie deze verhalen over obsessie worden tegelijkertijd verteld, en ze zijn alle drie amusant. Ten slotte eindigt de film in een bizar grappige climax, die ik niet zal verraden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een heel goede zwarte komedie, met een geweldig beeld van hoe verschillende mensen een andere kijk op dezelfde situaties hebben. De drie hoofdpersonen ontmoeten elk een meisje dat Jewel heet, gespeeld door Liv Tyler, die voor elk van de drie mannen een andere mannelijke fantasie is. Alle drie de mannen maken dezelfde situaties door, maar wanneer ze dat aan andere mensen vertellen, is hun kijk op de situatie heel anders dan wat de andere twee zeggen. Dat is een heel goed concept, waarschijnlijk niet helemaal origineel, maar het werkt heel goed in de film. De plot is heel goed, heel bizar en extreem, wat het tot een goede zwarte komedie maakt. De acteerprestaties zijn al even goed, en geen van de acteurs leek niet op zijn plaats of niet op zijn plaats. De komedie is erg zwart, in sommige scènes pikdonker, en veel mensen zullen er zeker aanstoot aan nemen, maar fans van zwarte komedie zullen er waarschijnlijk van genieten. Over het geheel genomen is deze film niet naar ieders smaak, maar de meeste mensen die van zwarte komedies houden, zullen hem waarschijnlijk prachtig vinden, aangezien het beslist een van de betere zwarte komedies is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film zal nooit op een lijst van de beste 50 films aller tijden komen, maar als je een lijst wilt samenstellen van 'leuke films', is dit geen slechte plek om te beginnen. Liv Tyler is fantastisch, fascinerend en zinnelijk, en alle anderen zijn precies goed voor hun rol. Het is een 21e-eeuwse tegenhanger van 'Tom Jones' <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden: gewoon goede, schuine pret. Ik denk dat dit Tylers doorbraakfilm kan worden op weg naar een grote ster. Zonder naaktheid druipt er in deze film seks van haar af. Geen wonder dat alle jongens haar speelgoed geven. Hoe konden ze dat anders doen voor een hulpeloze, onschuldige vrouw als Livs Juweel?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Liv Tyler. Liv Tyler. Liv Tyler. Ja, het valt niet mee om niet aan deze aantrekkelijke schoonheid te denken (die een stralende, fotogenieke voorstelling geeft), want ze heeft gewoon de tongen in beweging gebracht. 'One Night at McCool' is een krankzinnige, grillige en schunnige zwarte komedie met ouderwetse zonnebrillen in het vertrouwde, maar goed gemaakte en chaotische verhaal, waarin drie mannen hun zinnen hebben gezet op die ene vrouw en zij dat in haar voordeel uitmelkt. Als je Tyler ziet, is het geen wonder dat ze smoorverliefd zijn en alles zouden doen om 'haar' gelukkig en in 'haar' dromen te zien. Net als bij Tyler is er iets nogal bedwelmends aan deze aflevering, want we zien mensen als Matt Dillon, John Goodman, Paul Reiser (die 'deze' voor het eerst zag in 1969) en de filmsterren van de jaren zestig. De plot begint met de drie hoofdpersonen (Dillon, Goodman en Reiser) die vertellen hoe ze in contact zijn gekomen met deze goddelijke aanwezigheid en de invloed die ze uiteindelijk op hen uitoefent, waardoor ze tot een waanzinnige climax komen. Er is een onvoorspelbare reeks gebeurtenissen (die varieert van fruitig tot sensueel), waarbij alles min of meer samenvalt met een zekere ironische (sneeuwbal) wending van het lot voor de personages (die ervoor zorgt dat ze hun gereserveerde comfortzone verlaten om dit meisje te bevredigen). De regie van Howard Zwart is kleurrijk en evenwichtig. Een van de beste comedy's van de afgelopen tien jaar, die je onder de duim van Tyler zal houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film maakt me aan het lachen door er alleen maar aan te denken. Zo'n slimme komedie! heel precies en toch gemakkelijk. de casting kan niet beter. Alle acteurs zijn de beste keuze voor hun rol en ze spelen allemaal precies het beste, en er is geen stom gelach of geschreeuw door de hele film heen. De lagen en de voortgang van het verhaal werken perfect samen en het ritme vloeit vloeiend. de grootste van allemaal is wanneer de YMCA van de Village People wordt ingeschakeld, die brengt het belang naar voren van de Indianenstatuten, die slechts kort eerder in de film werden geïntroduceerd, wat de slimste en grappigste climax van veel komedies maakt. Ik geef het een tien, vooral omdat komedies vaak zo ondergewaardeerd worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op een avond redt barkeeper Randy (Matt Dillon) Jewel (Liv Tyler) van haar jaloerse vriend Utah (Andrew Dice Clay). Hij neemt Jewel mee naar zijn huis. Maar Utah komt terug en wil dat Randy de kluis van Mc Cool openmaakt. Plotseling een schot <0xE2><0x80><0x93> Utah is dood. Dan... ik kan hier beter stoppen om de plot te vertellen. Die plot verklaart het verhaal van 'Wilde dingen'. Wat ik zo interessant vond, was het feit dat de plot (geschreven door Stan Seidel, zijn eerste en laatste werk <0xE2><0x80><0x93> hij stierf in juli vorig jaar...) werd verteld vanuit 3 perspectieven <0xE2><0x80><0x93> de 3 mannen die voor Jewel vallen. Iedereen ziet haar met andere ogen <0xE2><0x80><0x93> zoals John Goodman als de rechercheur, die teder verliefd op haar wordt omdat hij zich zijn overleden vrouw herinnert...
Geen wonder dat de mannen voor haar vallen! Liv Tyler is een juweel. Ze heeft het grote scherm laten glanzen! Ze speelde haar rol alsof ze meespeelde in een 40-minuten-noir. Lief <0xE2><0x80><0x93> maar tegelijkertijd was ze de coole vamp die over lijken loopt en de mannen voor haar eigen doeleinden gebruikt. En Michael Douglas natuurlijk. Hoe kon ik hem vergeten? Mr. Burmeister, de bingospeler <0xE2><0x80><0x93> hij was echt cool! Maar in de laatste 10 minuten was er een beetje te veel slapstick naar mijn smaak <0xE2><0x80><0x93> dat maakte de sfeer er niet beter op. Dat begon toen Paul Reiser (als Randy's neef Carl) zijn leren jurk aantrok voor Jewel. Het 'YMCA'-liedje paste hier niet zo goed... maar al met al is 'One night at Mc Cool's' een behoorlijk coole film-noir parodie!

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Liv Tayler in haar meest sexy film!
<0x3E><0x3E> Ze neemt de rol van 'Femme Fatale' op een verbazingwekkende manier in zich op, terwijl ze er tegelijkertijd in slaagt een supersexy vrouw te lijken terwijl ze het standje 'lief meisje' volhoudt en niet al te verdorven is, zoals in andere soortgelijke films (zoals 'Femme Fatale' met Rebecca Romijn)
<0x3E><0x3E> Tot deze film was _Lord of the Rings_ de enige film die ik ooit met haar heb gezien (ik ben aan LotR verslaafd).
<0x3E><0x3E> Punt: bij _LoTR_ had ik de mening gevormd dat de rol van de 'prachtige vrouw' de enige rol was die Liv Tayler kon interpreteren, maar toen ik _One night at Mc Cool_ zag, veranderde ik absoluut van gedachten. Ze is de meest sexy vrouw ooit! Daarom is een film een middelmatige komedie met een'verwarrende' plot.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een heel grappige film. De 'do' van Michael Douglas is de moeite waard om naar te kijken, al is het alleen maar om de reden die hij aangeeft. Ik zou hem graag meer van die lage rollen zien doen. Hij was geweldig, net als alle andere acteurs.
De film deed me meteen denken aan een Amerikaanse Roshomon, maar dan grappiger en gemakkelijker om naar te kijken omdat hij in het Amerikaans was en geen stinkende ondertitels nodig had!
In een grappige film met om de minuut een lach waren twee van de besten samen met John Goodman (niet iemand op wie ik dol ben). 1. Hij vertelt de priester over Jewel die iets deed wat hij leuk vond en zegt: 'Ik moest de glimlach van mijn gezicht vegen.' 2. De scène aan het eind tussen Goodman, helemaal opgetut voor Jewel in zijn politie-uniform, en Reiser in zijn leren pak die over een tafel gebogen zit... en die twee die dan protesteren dat ze geen homo's zijn tegenover een ander personage dat toevallig in de scène voorkomt <0xE2><0x80><0x93> dat alleen verdiende al een speciale Comedy Academy Award.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je niets beters te doen hebt, huur dan deze film, die is intelligent en grappig en zal je aandacht wel een tijdje vasthouden.
Ik ontdekte hem op een saaie zondag door naar de kanalen te zappen, hij was op de kabel en voor de gezichten die ik zag, leek het me de moeite van het proberen waard, ik moest erom lachen en voor een film op een zondag met niets anders op de tv, was het wel oké.

Liv Tyler ziet er fantastisch uit in de film, ook al is haar acteerwerk niet wat ik had verwacht, het is een beetje slecht acteerwerk en voor de rest van de crew vond ik Reba in haar rol als dokter Tyler wel aardig. Ik vond het ook interessant om de man uit de comedy 'Wat ik leuk vind aan jou' te zien, die een bijna homofiele advocaat speelde.
Wat J. Goodman betreft, ik vond het, zoals altijd, een heel goede rol van Michael Douglas, maar ik kon hem moeilijk thuisbrengen in zijn rol.
Het is ook een goede film om in gezelschap te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké. Het zit zo. Ik heb de commentaren van andere kijkers gelezen <0xE2><0x80><0x93> sommigen vinden het een waardeloze film en anderen zeggen dat het de grappigste, duisterste, duisterste komedie is die ooit is gemaakt. Flarden van Tarantino, enz. Nou ja, niet echt. Maar weet je wat? Het is nog steeds een leuke en, uiteindelijk, grappige film. Niet briljant, niet waardeloos. Liv Tyler geeft een geweldige voorstelling en je kunt je ogen niet van haar afhouden. Ze is een vrouw met heel sterke ideeën voor de inrichting... Matt Dillon, een zwaar onderschatte en weinig gebruikte acteur, is geweldig, zoals altijd. Hij weet altijd te balanceren op de broze grens tussen schlemiel en ziel, en hij speelt de komedie prachtig. Hetzelfde geldt voor John Goodman (hoewel de religieuze bijbetekenissen, die waarschijnlijk in het script grappig zijn, niet echt werken). Paul Reiser is heel goed <0xE2><0x80><0x93> in elk geval beter dan hij op tv was.<br />De gewoonlijk onverdraaglijke Michael Douglas is in deze rol echt geweldig. En wat zijn kapsel betreft, tja, bekijk de film maar eens. Hiermee en met _Wonder Boys_ wordt je er letterlijk aan herinnerd dat Douglas kan acteren. De film zal je af en toe aan het lachen maken. Oké, niet echt buiklachen, maar zeker in de ik-vind-het-leuk-ik-vind-het-erg-leuk-categorie. Als je dit huurt in de verwachting nog een _Pulp Fiction_ te zien, vergeet het dan maar. Maar als je iets hips en leuks wilt, is dit een verdomd goede keus.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Elke jongen die Liv Tyler ontmoet, heeft een oogje op haar, natuurlijk niet zonder enige aanmoediging van Liv. Liv is op haar mooist, met Matt Dillon boven aan de lijst van minnaars. Interessante eerste invalshoek, om het verhaal te vertellen vanuit het perspectief van elke gedupeerde, ontaardt in de finale van een comedyserie (niet veel anders dan _Blame It On Rio_, waarmee het meer dan een paar overeenkomsten vertoont). Niettemin de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

One Night at McCool's is zo'n film die verschrikkelijk veelbelovend begint, maar naarmate de film vordert wordt hij stom en verliest hij aan kracht. Liv Tyler speelt een manipulatieve vrouw die haar zin probeert te krijgen door met haar lichaam te pronken tegen elke man die ze tegenkomt, die allemaal voor haar vallen. Er zitten een paar grappige momenten in, maar die worden steeds minder naarmate de film afzakt tot een klucht. Michael Douglas, die de moordenaar speelt, is net zo goed als Liv Tyler, hoewel ze er wel uitziet alsof ze wat is aangekomen sinds ze is afgebeuld. Dit is oké maar alleen memorabel vanwege de scène waarin Liv Tyler haar auto wast, dan weet je wat ik bedoel als je die van die gozer ziet! Schudden!!!!! 7 van de 10 (net).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, misschien is deze film geen revolutie. Maar het is een heel goed stukje amusement, en het is Liv Tylers variatie op Alicia Silverstones 'Clueless' of Cameron Diaz' 'There's something about Mary'.
Liv speelt een femme fatale die alleen maar een eigen huis wil hebben en er allerlei materiële gemakken in wil hebben. En nou ja, ze doet er alles aan om dat te krijgen... zelfs misdaden. Veel misdaden. En ze laat elk vriendje vallen dat niet meewerkt om die dingen te krijgen. Bovendien vindt ze het eigenlijk niet erg om nog een paar minnaars naast haar huidige vriendje te hebben.
Deze film is zelfs nog leuker om te zien als je weet dat Liv het teken van de dierenriem heeft als teken van kanker <0xE2><0x80><0x93> en kanker schijnt heel huiselijk te zijn. Dus het personage dat Liv hier speelde is eigenlijk een parodie op kanker!
Ik was alleen in de bioscoop toen ik naar deze film keek. Dat was heel prettig, want ik kon de hele tijd zo hard lachen als ik wilde <0xE2><0x80><0x93> maar het voelde ook vreemd, alsof niemand echt geïnteresseerd was in deze film?
Ik vond hem zelf heel leuk. De acteurs waren tussen heel goed en uitstekend, vooral de hoofdpersonen, die briljant waren. Daar waren genoeg grappen, veel van het zwarte soort, en goede dialogen.
Dit is een schunnige film, en hij zit vol zwarte humor. Als je van dit soort films houdt, moet je deze eens proberen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film voor het eerst op een premièrefeest in de woonplaats van meneer Zwart in Fredrikstad. Daar, tussen regisseurs, muzikanten en andere Noorse beroemdheden, moest ik lachen en lachen... ik kon er gewoon niet mee ophouden. Als je van een komedie met zwarte humor, scherpe dialogen en uitstekend acteerwerk houdt <0xE2><0x80><0x93> dit is een film die je moet zien! Het is alsof je 'True Romance' vermengt met 'The Wedding Singer' en er een vleugje 'Mad about you' Hilarios aan toevoegt!<br />10 punten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik huurde deze film zonder er iets over gehoord (of gelezen) te hebben. Wat jammer! Deze film is intelligent, geestig, hilarisch, snel en realistisch belachelijk. De personages slagen erin zich te ontwikkelen zonder al te veel te vertrouwen op clichés en afgezaagde, vermoeide stereotypen. Het was verfrissend om te zien. Onwillekeurig dacht ik dat de marketing deze niet zo belangrijke film in de door-intelligente-komedie-geobsedeerde mainstream zou hebben geduwd. De kwaliteit van de dialogen en het gemak waarmee de acteurs een enorm scala aan onbeholpenheid, hartzeer en komedie ten tonele voeren is tegenwoordig zo zeldzaam <0xE2><0x80><0x93> ik had het gevoel dat de acteurs het echt leuk vonden om aan zoiets rijks deel te nemen. Hoe komt het toch dat _National Treasure_ drie weken achtereen nummer één van de bestsellerlijst is <0xE2><0x80><0x93> het is op te veel manieren zwak. Ik denk dat ik gewoon blij ben dat films als _Seeing..._ nog steeds ergens worden gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb hier heel wat keren naar gekeken, voornamelijk omdat de synopsis zo goedkoop klonk, zo 'Love American Style'. Maar het bleek heel goed te zijn, heel goed gedaan. De twee stand-out-rollen zijn de dialoog en het acteren. Geweldige cast. De premisse is goed uitgevoerd en er zijn niet al te veel zwakke momenten. Waar ik het meest verbaasd over was, was hoe vaak je dacht dat de wielen van het karretje af zouden gaan, en in plaats daarvan neemt het karretje de bochten om zo te zeggen, en de film blijft maar vliegen. Er zijn een paar leuke subplots, vooral de relatie die ontstaat tussen het personage dat wordt gespeeld door voormalig Conan-maatje Andy Richter. Ook wil ik vermelden dat de muziek die erbij hoorde goed was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waarom deze film alleen in 4 staten werd uitgebracht is me een raadsel. Ik dacht dat deze film een goddelijk verhaal was. De naam zegt alles: Seeing Other People. Deze film heeft meer logica dan gelach, wat waarschijnlijk de reden is dat hij zo goed werkt. Het gezonde verstand doet ook zijn opwachting in wat wel weer een kinderachtige sekskomedie zou kunnen zijn. Alice staat te verkleumen in de kou, terwijl ze zich irrationeel voelt over de manier waarop ze voor haar verloofde zou kunnen optreden, niet alleen seksueel, maar ook als partner, vriend et cetera. Dit is het begin van wat een bijna archetypische reis voor hen beiden lijkt te worden. Het ene avontuur na het andere leidt tot problemen, alsof het...' Het was van het begin af aan al een slecht idee. De geestige dialogen en de komische decors maken deze film ontzettend grappig! Nicholson en Mohr hebben de toon van de film al in het begin bepaald en houden zich aan de belofte die ze hebben. Andere hoogtepunten zijn Lauren Graham, Andy Richter en Helen Slater (in haar eerste theaterfilm in 10 jaar!). De finale begint een waanzinnige wending te nemen, maar een simpel einde maakt deze film veel leuker dan de meeste films van tegenwoordig. Mohr-fans zullen iets anders zien in zijn Ed-personage, en fans van Helen Slater zullen genieten van haar schitterende momenten van een snelle, maar uitstekende comeback. Iedere Richter wint de prijs voor het meest moralistische personage. Romantisch en grappig, of gewoon gewoon leuk. Het zien van Anderen is een juweel, dat opgemerkt moet worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geavanceerde sekskomedies zijn altijd moeilijk tot een goed einde te brengen. Kijk naar de films van Blake Edwards, die aantoonbaar de meester van het genre is, en je zult net zoveel missers als succes zien. Want als een film van deze aard ooit niet werkt, kan hij nooit terugvallen op de beproefde, ware toilethumor van een tienersekskomedie <0xC3><0xA0> la 'American Pie', of het publiek verwarmen met de sentimentaliteit van een romantische komedie <0xC3><0xA0> la Julia Roberts. De hele carrière van Julia Roberts is erdoor geruïneerd. De film kan alleen maar een duwtje in de goede richting geven en hopen dat het publiek de bijna noodzakelijke ironie van zijn vastberadenheid kan waarderen.

Geschreven door het team echtgenoot/echtgenote Wally Wolodarsky en Maya Forbes, 'Seeing Other People' Ed & Alice openen met een verloofd stel, Ed & Alice <0xE2><0x80><0x93> Jay Mohr & Julianne Nicholson <0xE2><0x80><0x93> staan op het punt de auto voor hen van de weg te rijden. Terwijl het beeld stilstaat, horen we onverwachts de gedachten en angsten van beide personages. Van nu af aan zijn we blij dat het verhaal dat zich gaat ontvouwen een gezichtspunt van beide seksen zal krijgen.
Twee maanden voor hun trouwbelofte zien Ed & Alice er al uit en gedragen ze zich als een oud getrouwd stel. In een vroege badkamerscène laten hun handelingen ons zien hoe op hun gemak ze bij elkaar zijn en hoe lang ze al bij elkaar zijn. Dus wanneer de eerste regels worden uitgesproken <0xE2><0x80><0x93> te verwachten van de minst voor de hand liggende van de twee <0xE2><0x80><0x93> is het alsof de relatie zelf om verandering vraagt, ook al betekent het haar eigen ondergang.
Als alle basisregels eenmaal zijn vastgesteld <0xE2><0x80><0x93> Ed mag niet met haar moeder naar bed, en Salma Hayek trouwens ook niet <0xE2><0x80><0x93> gaan de twee ieder hun eigen weg, in de hoop op een betekenisloze seks om hun relatie te versterken. Aanvankelijk lijkt alles volgens plan te gaan, want hun dagelijkse afspraakjes helpen de passie tussen hen alleen maar aan te wakkeren. Maar naarmate de diepere emoties van spijt en jaloezie de kop beginnen op te steken, blijken ze, zoals te verwachten was, al snel uit elkaar te groeien en op het punt te staan uit elkaar te vallen. Al deze handelingen leiden tot een oplossing die je misschien wel of misschien niet leuk vindt <0xE2><0x80><0x93> dat hangt af van je eigen cynisme.
Voor een komedie als deze heb je een goede cast nodig met personages die even sterk zijn als de hoofdrollen. En regisseur Wolodarsky stelt niet teleur. Hij heeft twee van mijn favoriete actrices als zussen gecast <0xE2><0x80><0x93> Julianne Nicholson en Lauren Graham <0xE2><0x80><0x93> en laat hen op hun sterke punten spelen. Voor Nicholson, die me altijd doet denken aan een jonge Shirley MacLaine, heeft ze iets naïefs en kwetsbaars over zich, ook al lijken haar daden dat niet te zijn. En wat Graham betreft, een actrice die heeft bewezen dat ze beter kan presteren dan een heel Howard Hawks-ensemble, steelt ze elke scène waarin ze voorkomt met een gespannen 'geen BS'-persoonlijkheid.
Wat de mannen betreft, Jay Mohr doet het goed, net als Josh Charles. 'Malcolm in the Middle' van Byron Cranston moet worden toegejuicht omdat hij een Brits accent heeft aangenomen en het allemaal zo goed doet. Maar de echte traktatie hier is Andy Richter met zijn subplot over een alleenstaande moeder, Helen Slater. Hoewel zijn scènes bijna in een andere film thuis lijken te horen, zijn ze verreweg de grappigste en zijn doodgebloede vertolking steelt de show.
Voor een onafhankelijke productie heeft 'Seeing Other People' een meer persoonlijke en introspectieve sfeer <0xE2><0x80><0x93> iets dat opvallend afwezig zou zijn in een grote Hollywoodfilm van dit soort. Om nog maar te zwijgen van het feit dat deze film ook een paar oprecht grappige momenten heeft <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot, bijvoorbeeld, de meeste komedies in Hollywood in het algemeen.
Rent toon a 5 star system <0xE2><0x80><0x93> 31/2 stars.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Intens, grappig, geestig en bovenal een sociale komedie over de manier waarop volwassenen met elkaar omgaan, en het gaat om de resultaten <0xE2><0x80><0x93> of die nu goed of slecht zijn. Mohr en Nicholson zijn verloofd als ze twee maanden van een trouwdatum verwijderd zijn, wanneer een bizarre gebeurtenis op hun verlovingsfeest Nicholson dwingt de relatie te heroverwegen en met andere mensen uit te gaan, zodat ze zich niet zo ongeremd zal voelen als het op seksuele ervaring aankomt. Dit leidt tot een rampzalige reeks gebeurtenissen die Mohr, Nicholson en hun trawanten volgen. Zeer intelligent en nodig in deze tijd van onhandige, neerbuigende komedie, met in de hoofdrol de gebruikelijke variëteiten van komische, seksuele en gefrustreerde personages (vooral Charles als een seksueel gefrustreerde seksmaniak...) De meeste mannen zijn moralistische, recht voor zich uit kijkende types, terwijl de vrouw de frisse, open types zijn die voor niets terugdeinzen om hun zin te krijgen. Mannen zullen de boodschap die voor mannen is gemaakt met zelfrespect opvatten, hoe makkelijk het ook is om aan te nemen dat de meeste mannen die deze film zien de boodschap van de mannelijke gevoeligheid zullen gebruiken om elke fout of eigenschap die een vrouw beledigend zou kunnen vinden te verdoezelen. Toch gebruikt de schrijfformule dit als een middel om de weg te plaveien voor de mannelijke aanwijzingen, met name die van Mohr, Richter, en het vinden van de regisseur in een cameo als verkoper!
De vrouwen zijn verreweg het meest losbandig, want ze hebben het alleen maar over genot en hoe het zou zijn... met iemand anders. Ze hebben echter ook vriendschappelijke trekjes, ook al worden ze afgedekt door het beeld van door seks gedreven jonge poesjes. Heel grappig allemaal.
Op een ander niveau volgt de film een deel van het ensemble in het andere relatiewerk. Richter ontmoet een gestresste gescheiden vrouw (een zeer opmerkelijk en opmerkelijk optreden van de altijd betrouwbare Helen Slater), Penelope genaamd, die gescheiden is van een zoon die haar haat omdat ze met zijn vader is getrouwd. Naarmate de twee dieper in een relatie komen, wordt de menselijke kant onthuld en zowel de komedie als de tragedie van de scheiding als het opnieuw beginnen worden bestudeerd.
Tegen het einde van de film zijn Mohr en Nicholson diep over de hoofden heen gegaan om te zien wat er nu gaat komen, en het is aan hen om te beslissen wat ze over elkaar en zichzelf te weten zijn gekomen. Het wordt op precies het juiste moment gepast en dramatisch. 's richting wordt heel goed nagebootst wanneer de personages leren elkaar aan te kijken na alles wat er is gebeurd... met het juiste einde.
Al met al had deze film in het hele land uitgebracht moeten worden, en ik mag hopen dat hij een paar Academy Awards krijgt... misschien krijgt Helen Slater eindelijk de erkenning die ze verdient. Hoe dan ook, deze film is een misser zonder succes, geef het allemaal een romantische seksklucht, heel volwassen en esthetisch uitgebeeld.
Geweldige film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze onafhankelijke film is een kijkje waard vanwege het enorme talent van de makers, Wallace Wolodarsky en Marsha Forbes. Meneer Wolodarsky heeft de jonge cast geregisseerd, en hij verdient lof voor zijn inspanningen.
De premisse van de film is een waarschuwend verhaal over het gevaar om iets te willen wat je niet kunt krijgen. En dat is het verhaal van Alice en Ed. Nadat ze een tijdje samen hebben gewoond, wordt Alice plotseling rusteloos omdat ze zich verbeeldt dat ze geen ervaring heeft op het gebied van seks. De relatie van Alice en Ed, hoewel geen voorbeeld van ideaal geluk, is een comfortabele manier om hun leven met elkaar te delen. Dat wil zeggen, tot het moment dat Alice en Claire, haar zus, toevallig een seksueel contact hadden met een ander stel dat niet in de gaten had dat ze in de gaten werden gehouden.
Door dit voorval gaat Alice haar eigen seksuele leven met Ed opnieuw evalueren; ze vindt dat het aan inhoud ontbreekt. Als ze voorstelt om 'andere mensen te zien', is Ed geschokt, op zijn zachtst gezegd, maar hij wil Alice niet tegenspreken en besluit mee te gaan. Wat er vervolgens gebeurt, is dat zowel Alice als Ed een wereld binnengaat die ze niet kenden. De mensen die ze uiteindelijk ontmoeten, zijn de moeite niet waard. Ze beseffen treurig dat ze uiteindelijk voor elkaar gemaakt zijn. De film is de moeite waard om de fantastische Julianne Nicholson te zien, die we toevallig leuk vonden in een andere indiefilm, 'Tully'. Mevrouw Nicholson doet ons denken aan een jonge Shirley McLaine; ze straalt zo'n licht uit dat je je ogen bijna niet van haar af kunt houden als ze in een scène zit. Deze jonge actrice bewijst dat ze een ervaren actrice is die met elke nieuwe verschijning beter wordt. In wezen speelt ze de film. Haar Alice is een studie in contrasten. Alice is een fatsoenlijke vrouw die denkt dat ze Ed niet kan plezieren vanwege haar onervarenheid.
Jay Mohr is een uitstekende partij voor mevrouw Nicholson. Ze doen allebei wonderen. Zijn Ed is volkomen geloofwaardig. We hebben mensen zoals hij gekend. Diep in zijn hart is hij een goed mens, die zich plotseling in een situatie begeeft waar hij niet om heeft gevraagd, en toch gaat hij alleen maar mee om te ontdekken dat hij te fatsoenlijk is en niet geschikt voor een leven van gratis seks met de gewillige vrouwen die geen probleem hebben met een wip in het hooi, gewoon voor de lol.
De rest van de cast is fantastisch. Lauren Graham doet geweldig werk als Claire, de yuppie-zus van Alice. Andy Ritcher is ook geweldig als de geharde Carl, de sullige vriend die eindelijk vervulling vindt als hij Penelope, een alleenstaande moeder, ontmoet. Als Penelope, Helen Slater, maakt ze een gelukkige, zij het korte, verschijning in de film. De regisseur is enorm getalenteerd, en hij zal ongetwijfeld veel succes hebben omdat hij laat zien dat hij geschikt is voor zijn werk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste romantische komedie die ik in jaren heb gezien. Niet het soort gelikt Hollywood-gedoe van Ben Stiller of Adam Sandler en een stuk minder zoetsappig dan een epos van Hugh Grant. Julianne Nicholson en Jay Mohr zijn perfect gecast en leveren allebei een soepele, professionele voorstelling als het verloofde stel dat besluit wat tijd te besteden aan het zaaien van hun seksuele zaadjes voor het huwelijk. In plaats van het puur voor de lol te spelen, hebben de schrijvers en de regisseur een mooie mengeling van menselijke gevoelens en komische actie in elkaar geflanst. Nicholson is gewoon geweldig als de onhandige verleidster en Mohr doet het geweldig als de man die met tegenzin aan het spel begint, maar al snel merkt dat hij zijn avontuurtjes een beetje te leuk vindt. We zien net genoeg ondersteunende personages om de plot mooi af te ronden zonder af te leiden van het hoofdverhaal. Andy Richter (echte vriend) en Helen Slater (verdrietige alleenstaande moeder) zijn vooral goed. Er is genoeg betekenis en emotionele complexiteit om dit veel meer te maken dan een gewone jongens-meisjesklucht. Met een beetje meer tempo en een klein beetje meer scherpte zou deze film zelfs in de top tien van komedies kunnen staan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

WAARSCHUWING: CONTAINERS SPOILERS

Geschreven door man en vrouw Wally Wolodarsky (die ook de regie deed) en Maya Forbes, is deze onafhankelijke film een van de betere romantische komedies van de laatste tijd.

Jay Mohr houdt op met slijmerige wezels spelen om de aardige vent te zijn die geconfronteerd wordt met het feit dat zijn verloofde met andere mensen naar bed wil en dat hij dat ook mag doen. Julianne Nicholson, die zo goed was in 'Tully', speelt met groot enthousiasme een pittige en kwetsbare rol. Jammer dat ze niet de erkenning krijgt die ze verdient.
Ook goede bijrollen helpen enorm. Lauren Graham, die vorig jaar 'Bad Santa' gedenkwaardig maakte, speelt de afgestompte, cynische zus tot in de perfectie, Bryan Cranston (de vader in 'Malcolm in the Middle' van de tv). Helen Slater speelt een geloofwaardige, zij het wat bekende, rol als muisachtige moeder.
Wat me het meest verbaasde aan 'Seeing Other People' was hoe grappig het was. Er wordt echt om gelachen. Eds eerste poging tot zinloze seks levert een paar geweldige scènes op, en er is een ménage a trois die een van de meest oprechte reacties van een man teweegbrengt als de mannelijke fantasie wordt geprikkeld.
De premisse van de film is niet ongewoon, maar ik vond het leuk dat het Alice (Nicholson) was die er aan dacht, tot grote ergernis van Ed (Mohr). Gezien het genre weet je dat Alice' plan, hoe goed haar bedoelingen ook zijn, gedoemd is te mislukken. We zien hoe het stel in deze vreemde situatie te werk gaat. Aanvankelijk raken Alice en Ed opgewonden van het idee, maar dan wordt het door het menselijke element in werking gesteld.
Ik waardeerde het dat Forbes en Wolodarsky dit niet in een goedkope vrijpartij veranderden. Ja, er is seks en naaktheid, maar er zijn hier ook echte emoties aan het werk. De 'andere mensen' met wie Alice en Ed bevriend zijn, willen niet het onderwerp van terloopse seks zijn; zij hebben ook gevoelens. In één geval te veel gevoelens. Het is vergeeflijk dat Mohr en Nicholson zo'n geweldige intimiteit en eerlijkheid opwekken <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de scènes waarin Ed in Alice' ondergoedlade rommelt of naar zijn reactie op haar aankondiging dat ze een eind aan het experiment wil maken <0xE2><0x80><0x93> dat we, hoezeer we ook van hun spelletje genieten, willen dat dit stel succes heeft.
Helaas kreeg deze film weinig of geen publiciteit en werd hij slechts in beperkte mate vertoond. De studio's in Hollywood, die romantische komedies maken die vaak niet grappig, gezwollen of verrassend zijn, zouden er goed aan doen iets te leren van deze intelligente en grappige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, de film is heel wat beter afgelopen dan ik had verwacht. Hij is niet saai en niet onorigineel. Het is echt geen dwaze romantische komedie. De situaties waarin de personages zich bevinden zijn heel ongewoon, natuurlijk, we hebben het nog steeds over een film, maar de hoofdpersonen zijn inderdaad geloofwaardig. Donald is natuurlijk overdreven, maar hij is alleen maar een pion in de film, een middel om iets te bewijzen. Het einde is niet zo'n belachelijk gelukkig, altijd hetzelfde, moreel verantwoord stuk vreten dat je gewoonlijk in films van dat genre ziet. Ik vond het echt leuk en ik ben moeilijk tevreden te stellen als het om dit specifieke genre van films gaat. Het is een horloge waard. Bovendien, het is...' De film is beter geregisseerd dan andere films, de verhaallijn blijft altijd overeind, de personages zelf blijven overeind. En ze maken deze wonderbaarlijke verandering niet mee en de liefde wordt niet aan hen geopenbaard zoals een hulstgod die een kunstvoorwerp krijgt, bla, bla, bla. Aan het eind van de film zie je jezelf echt alles doormaken, de film maakt dat je iets voelt, je leert er misschien zelfs iets van. Het is niet de gebruikelijke hoopgevende, weefselbevochtigende idiotie. Het is een goede film, geen troostprijs voor huilende vrouwen over de hele wereld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Plot: Ed en Alice zijn verloofd. Ze wonen samen en leiden een saai leven. Hij is met allerlei vrouwen naar bed geweest voordat hij Alice leerde kennen. Zij heeft veel minder ervaring. Ze besluit dat ze met alle mannen naar bed moet voordat ze trouwt. Hij stemt er met grote tegenzin mee in dat ze allebei een tijdje met andere mensen moeten omgaan.
In het begin vindt hij het niet echt leuk. Zijn wilde jaren liggen achter hem en hij is gewoon tevreden. Tot Alice op een dag terugkomt en hem vertelt dat ze met een willekeurige jongen heeft gezoend; die natuurlijk meteen voor haar begint te vallen.
Natuurlijk is dat een slecht idee dat een enorme druk op de relatie legt.
Goede film. Je kunt het treinongeluk zien aankomen, maar het gaat nog goed.
Het is een huurauto.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kwam vanmorgen toevallig de studeerkamer binnen tijdens de scène waarin Ed in de 3-Way bezig was en dacht dat mijn vrouw wat vroege porno aan het inhalen was! Tot mijn grote verbazing trok het mijn aandacht en ik spoelde de film terug en we begonnen hem om halfvijf's ochtends te bekijken! Wat een onderhoudende, rijke, grappige en goed ontwikkelde plot en script. We genoten er allebei van, mijn vrouw zo erg dat ze het met haar vriendinnen op haar werk deelde! Daarna ging ze de film aanbevelen en zeggen dat ze er een 'kick' aan had beleefd. Ik ben achter in de veertig en zij voor in de vijftig. Ik denk dat deze film zowel jong als oud zal aanspreken. Een onverwachte, heel plezierige verrassing. Goed gedaan! Bedankt! Twee duimen omhoog!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik lette op en genoot van de zeer rijke uitdrukkingsmogelijkheden van de hoofdactrice, Julianne Nicholson. Ik heb geen woorden om te beschrijven hoezeer ik onder de indruk was. Alle acteurs en actrices speelden goed. Vooral viel me het solide, goede karakter op dat altijd consequent de toekomst heeft voorzien <0xE2><0x80><0x93> Andy Richter die Carl speelde. Ik denk dat het idee om een verscheidenheid aan vrienden en familieleden met verschillende meningen te laten zien, en de verschillende consultaties, net zoiets is als de echte wereld. Jay Mohr, die Ed speelde, de toekomstige echtgenoot, speelde ook zeer realistisch gedrag. Maar, ik wil nogmaals benadrukken dat het repertoire van zeer rijke uitdrukkingen waartoe Julianne Nicholson in staat is en dat natuurlijk ook doet, overweldigend voor me was. Het onderwerp van deze film lijkt mij inderdaad heel belangrijk en roept bij veel mensen sterke, betekenisvolle gedachten op. Ik heb deze film verscheidene keren gezien en heb me er niet aan verveeld. Hij roept telkens weer mijn gedachten op.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was enorm onder de indruk van deze film, al was het alleen maar vanwege de komedie. Het is misschien niet altijd even geestig, maar ik vond dat het bij elke scène paste.
De stroom van de film is zeker een beetje chaotisch, soms bijna verwarrend, maar zo voelen de personages zich. Soms kijken we naar een beetje slapstick en andere scènes die draaien om een beslissende verhandeling over relaties. Dit kan voor sommige kijkers een beetje frustrerend zijn, maar het bracht me dichter bij de dilemma's van de personages in hun chaotische situatie.
De acteerprestaties zijn geweldig van iedereen. Ik ben een enorme fan van Andy Richter, maar ik was niet halsoverkop verliefd op zijn rol, zoals iedereen lijkt te zijn. Hij deed het heel goed, maar Julianne Nicholson en Lauren Graham stalen de show voor me, allebei op hun eigen manier. Jay Mohr speelt zoals verwacht, als je hem in andere films hebt gezien. Ik heb hem altijd gemogen.
Over het geheel genomen is de film heel grappig en biedt hij een aardige basis voor een paar soorten relaties. Als het gaat om relatievragen en -problemen, proberen sommige films te verrassen. Er is niets verrassends aan de conclusies die hier worden gepresenteerd, maar het is amusant om te zien hoe ze gedurende de hele film worden geopenbaard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film geweldig. Er wordt veel gelachen. Het acteerwerk is goed en de tekst is heel scherp. Ik zou liever honderd van dit soort films zien dan drie lords of the rings die zichzelf steeds maar weer herhalen.
Het is een lowbudgetfilm en het lijkt alsof er op DV is geschoten, maar hij ziet er goed uit en Jay Mohr en Julianne Nicholson zijn geweldig samen. Waarom heb je minimaal tien regels tekst? Ik ben geen criticus, alleen maar een beschermheer.
Ik betwijfel ten zeerste of Quentin Tarantino zo'n grappige film zou kunnen schrijven zonder hem te vullen met masturberend, gratis en voor niets geweld. Deze film zou op meer schermen moeten worden gezien dan maar één.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Seeing Other People' is een gedurfde romantische komedie over een stel dat Ed en Alice heet (Jay Mohr en Julianne Nicholson) dat verloofd is en van plan is binnenkort te trouwen. Ze wonen samen, maar hebben allebei hun twijfels over hun relatie. Alice beseft dat ze in het verleden zo weinig seksuele relaties heeft gehad dat ze misschien wel met Ed gaat trouwen omdat ze nooit iets anders heeft gevoeld. Dus spreken ze af dat ze een tijdje met andere mensen gaan rotzooien om hun eigen relatie te testen.
De film brengt een voorspellende vraag in evenwicht <0xE2><0x80><0x93> kan de film, door zich te veel te richten op de'stel dat?'-aspecten van het leven, in feite het tegenovergestelde doen en je alleen maar meer ingeperkt voelen? Als Ed seks begint te hebben met een studente, raakt hij verslaafd en vergeet hij Alice bijna <0xE2><0x80><0x93> als hij zich dat realiseert, wordt hij bang.
Ik had nog niets van tevoren gehoord over deze film, maar ik vond hem goed. Hij is niet bijzonder goed gemaakt en heeft beslist dat doelbewust lowbudget-indie-gevoel <0xE2><0x80><0x93> maar hij is een stuk beter dan de meeste romantische komedies van tegenwoordig.
Controleer het als je de kans krijgt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Die film heb ik laatst op een van de televisiezenders gezien en ik heb al heel lang niet meer zo hard gelachen. Die film was zo grappig dat ik hem meteen de volgende dag heb gekocht. Ik ben dol op dit soort komedies. Ze lijken zo echt door de manier waarop de acteurs reageren op de verschillende situaties hier. Ik was Rollin. Ik had er zelfs nog nooit van gehoord en begon er gewoon naar te kijken vanwege de titel 'Zien andere mensen'. Door die titel heb ik een poging gedaan en ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Ik heb zo hard gelachen dat het pijn deed. Nu maakt hij deel uit van mijn verzameling. Ik kan hem absoluut aanbevelen aan iedereen die van bijdehante komedies houdt. Deze zal ik keer op keer bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Joe (Wes) & Jim (Adam) maken ons opnieuw vertrouwd met de schoonheid, het isolement (psychologisch zowel als fysiek) en de absolute verschrikking van 'het meeste gevogelte vermoorden' in het Navaho-zuidwesten. Karakteristieken, settings en plot worden voortdurend uitgebreid... zelfs als de persoonlijke terzijdes ons af en toe naar'meer' doen verlangen... met een paar interessante alternatieve keuzes voor 'wie heeft het gedaan'? Flashbacks (zoals Peter Fonda... fijn om hem weer te zien) geven aanwijzingen, maar ze leiden niet naar waar je zou denken. Komische terzijdes (zoals de Preacher) zijn mild en passend. Waar 'Skinwalkers' en 'Coyote Waits' beginnen te slepen... 'Dief' zet de koppeling in en stuurt je met vierwielaandrijving de volgende hoek om, zonder precies te weten wat daar is. 'Fout... er zijn geen gaten in de plot, alleen sporen om te volgen. Op naar de volgende aflevering! Geweldige fotografie (zoals altijd), aantrekkelijke personages en nog veel meer om te verkennen!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hoop dat Robert Redford nog meer van dit soort films blijft maken. Hillermans boeken zijn geweldig, en als jong kind dat in het zuidwesten is opgegroeid, hebben zijn verhalen hun uitwerking niet gemist! Adam Beach is een zeer ondergewaardeerde en onderbezette acteur. Maak Hollywood wakker, niet iedereen denkt dat die van Mel Gibson cool zijn! Veel filmliefhebbers willen tegenwoordig films zien die je aan het denken zetten. Ik heb alle Redford/Hillerman-series gezien. Ze zijn attent, schilderachtig en hebben geweldige plotlijnen. Ik hoop dat als er genoeg mensen aan Robert Redford schrijven, hij besluit er nog een paar te maken! Dank je wel Adam Beach en Tony Hillerman voor het geweldige vermaak! Als iemand de kans krijgt om Tony Hillermans laatste boek te lezen, doe het dan! Het is geweldig. Ik raad ook aan om door Arizona, New Mexico, Utah en Colorado te reizen. Stop bij elke bezienswaardigheid en voel de sfeer van Hillermans boeken. Verbazingwekkende ervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film voor mij en mijn vrouw is amusanter dan alle geflopte gewelddadige thrillers/mysteries/moordfilms die er zijn. Het gaat over echte mensen die het beste van hun leven proberen te maken. Het zijn toevallig Indiaanse mensen en de hoofdpersonen zijn politiemensen. Het realistische acteerwerk en de prachtige omgeving maken de ietwat onwaarschijnlijke plot meer dan goed. De soundtrack is van BC Smith, die ook de soundtrack van Coyote Waits heeft gemaakt, en die is geweldig. Adam Beach speelt een politieman uit een stam die een beetje een ongeluksvogel is en Wes Studi is de stoïcijnse, door en door professionele rechercheur. Er zijn veel andere mooie bijrollen van Graham Greene, Tantoo Cardinal, enzovoort. We hebben ook _Coyote Waits_ gezien, ook een verfilming van een roman van Hillerman, en ook daar hebben we enorm van genoten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind dit een geweldige show!!! Ik vind het geweldig en ik hou van Fabian (niet op een romantische manier), maar als ik erbij was, zou ik Fabian net zo steunen als Haley, en de andere meisjes, ja!! Ik bedoel, als ze er zo slecht aan toe zijn, waarom zou je ze dan niet terug willen vechten?! Fabian is de enige die het lef heeft om de confrontatie met mensen aan te gaan en te zeggen wat hij denkt, niet om gewoon te blijven en het te laten gebeuren!!!!! Ik hou ook van Haley, omdat ze een normaal meisje is dat niet overal koeien en insecten en gras wil hebben en niet in een warm bed wil slapen met bedienden, ik bedoel, als je de kans en het geld hebt, waarom zou je dat dan niet doen?! en Fabian ook, Fabian bracht pizza en 2 of 3 mensen zeiden dank je wel, ik bedoel hij geeft geld uit!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een knorrige oude baronet, gelukkig ongetrouwd, besluit zijn drie volwassen onwettige kinderen te laten overkomen en hun een huis op zijn landgoed te geven. Tot zijn verbazing raakt hij bevriend met zijn ongeremde Amerikaanse dochter. Kan hij voldoening vinden in zijn nieuwe rol als THE BACHELOR FATHER?
Deze film uit 1931, waarin hij een robuuste vertolking geeft, markeerde de komst van de bejaarde Sir C. Aubrey Smith, die spoedig een van de meest waardevolle karakterspelers van Hollywood zou worden. Met zijn grote haakneus en borstelige wenkbrauwen zag Sir Aubrey er op en top uit als de hertog of generaal of staatsman die hij zo vaak zou spelen. Sir Aubrey, de erkende leider van de Britse gemeenschap in Hollywood, was ook de voorvechter van het criquetspel in Zuid-Californië. Hij zou tot aan zijn dood in 1948 zeer gewild blijven in alle studio's in de stad.
De ster van de film is Marion Davies. De vrouw die zich het best herinnert als de ma<0xC3><0xAE>tresse van mediamagnaat William Randolph Hearst & de chatelaine van Hearst Castle, de meest fantastische residentie aan de westkust, was in feite een zeer getalenteerde & knappe comédienne. Een paar jaar lang probeerde Hearst haar tot de koningin van MGM te maken (met haar eigen productiebedrijf & een enorme kleedkamer in een bungalow), maar de studio had al verscheidene andere koninginnen - Dressler, Garbo, Shearer, Crawford - en uiteindelijk verhuisde hij haar naar Warner Bros. Daar kreeg juffrouw Davies de kans om grappen te maken en te amuseren en haar scènes met sir Aubrey waren vermakelijk.
Haar grote liefde werd gespeeld door Ralph Forbes, een knappe jonge Britse acteur die aan het eind van de stille dagen net goede films begon te vinden (THE TRAIL OF VEN98). Hij had alle kwaliteiten voor een grote ster, maar het mocht helaas niet zo zijn. Ray Milland werd beroemd toen hij hier een van zijn eerste filmrollen speelde. Ook Halliwell Hobbes & Doris Lloyd lijken in het voordeel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze komedie uit 1931 wordt steeds beter naarmate je er langer naar kijkt, vanwege de komische talenten van Marion Davies en een geweldige voorstelling van C. Aubrey Smith. Smith speelt een norse oude man die zijn volwassen kinderen (uit zijn jonge jaren als losbol) verzamelt als hij op zijn oude dag is aanbeland. De ene is Amerikaans (Davies), de andere Engels (Ray Milland die eruit ziet als 18) en de derde Italiaans (Nina Quartero). Er zijn een paar verrassingen als de plot zich ontwikkelt en Ralph Forbes (die helemaal niet aantrekkelijk is) voor Davies valt.
Davies en Smith zijn gewoon geweldig samen en heel ontroerend. Davies mag ook een paar keer dansen en een paar 'grote' entrees maken. En natuurlijk is Davies gewoon adembenemend.
Halliwell Hobbes, Doris Lloyd, Elizabeth Murray, Guinn Williams, Edgar Norton en David Torrence als co-ster. Als ze in 1931 Oscar-onderscheidingen hadden uitgedeeld, was Smith misschien wel genomineerd geweest. Hij is gewoon uitstekend in dit en dit juweel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Davies speelt een olijke komedie over een oudere vader (C. Aubrey Smith) die besluit zijn volwassen kinderen van over de hele wereld bij elkaar te brengen. Davies werkt als koormeisje in New York als ze het nieuws krijgt dat 'papa' haar wil. Hmmmm, dat klinkt bekend. Davies' aanzienlijke talenten als komediant zijn van belang, afgezien van deze verder zo o zo komische komedie, waarin ze het bezadigde Britse platteland op zijn kop zet met haar brutale Amerikaanse persoonlijkheid. Niet zo scherp als sommige andere komedies van Davies, maar de moeite waard om naar te kijken. Ray Milland speelt haar lang verloren 'broer'. Doris Lloyd, Elizabeth Murray en Halliwell Hobbes zijn ook allemaal leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de betere praatprogramma's van Marion Davies <0xE2><0x80><0x93> en een van de weinige waarin ze haar vaardigheid als fysieke komediant tentoonspreidt, die zo vertederend was in haar stomme films. Oké, ze tapt een onbeholpen tapnummer, maar zelfs Ruby Keelers dansen uit die tijd valt bij jongere generaties niet in de smaak. Het probleem hier is het script. Het verhaal verzandt in een ongelooflijk melodrama in de laatste spoel. Het is nogal theatraal en is duidelijk aangepast aan een toneelstuk... maar niet goed genoeg. Toch zitten er in het hele verhaal een paar gevatte dialogen en slapsticks. De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze verrukkelijke, goed geschreven film is gebaseerd op een New Yorks toneelstuk met dezelfde titel, waarin sir Aubrey (in 1944 gekroond tot sir Charles Aubrey Smith) de rol die hij in de film speelt, ontleent. Hier, in 1931, zien we hem in het begin van zijn acteer renaissance in de zeer vroege tijd van de 'talkies' en in de karakterrol die hij tot zijn dood in 1948, na afloop van zijn laatste voorstelling in Little Women, die in 1949 werd uitgebracht, tot zijn eigen rol zou maken.
Dit innemende stuk gaat over een oudere Britse aristocraat die zijn onwettige kinderen opspoort en aan hen voorstelt, nadat hij hen naar zijn landhuis in Engeland heeft gebracht. Voor haar is het een hele toer. Ze is tegelijkertijd vertederend, ongeduldig, oppervlakkig, betoverend, wijs en meelevend, terwijl ze tegelijkertijd een onuitwisbaar en bekoorlijk karakter creëert dat goed in de herinnering gegrift blijft.
De 26-jarige Ray Milland verschijnt hier in een kleine, maar opvallende rol, die hij al in zeven andere films heeft gespeeld en dan nog maar iets meer dan twee jaar.
De film zou als representant van de Hollywood-fabrieksproductie van 1931 natuurlijk moeten worden gezien, en als zodanig is hij niet vlekkeloos. Maar hij is van de eerste tot de laatste scène een charmant genoegen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'In Love and War' is een eenvoudige, aangename tv-film en moet als zodanig worden beschouwd.
(Mogelijke spoiler)

Het is het verhaal van een Britse soldaat uit de Tweede Wereldoorlog, Newby, die samen met zijn commando door de Italianen gevangen wordt genomen en in een voormalig weeshuis wordt opgesloten. Als de Italianen zich overgeven aan de geallieerden, wordt de commando bevrijd en probeert hij te vluchten. Maar de Duitsers komen en de commando wordt weer gevangengenomen. Alleen Newby blijft gewond op vrije voeten. De rest van de film vertelt hoe hij door de partizanen wordt verborgen en beschermd, en hoe hij het overleeft.
(Einde van de spoiler)
'In Love and War' is gebaseerd op een waargebeurd verhaal en een verfrissende, rechttoe rechtaan film. Half komedie, half romantiek, het verhaal is eenvoudig en ondubbelzinnig. Het is warm en zonnig, en de diverse stereotypen (de hopeloos ongeorganiseerde of romantische Italianen, de ernstig en streng kijkende Duitsers en de flegmatieke en pragmatische Britten) zijn weliswaar niet origineel, maar wel grappig. De muziek van Nicola Piovani draagt ook bij aan de mediterrane sfeer.
Hoewel het verre van een 'Tea With Mussolini' of een 'La Vita E Bella' is, is 'In Love and War' een lieve, eenvoudige film die een glimlach, en misschien zelfs een beetje bruin, op je gezicht tovert.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film vandaag voor het eerst gezien, en ik vond hem geweldig...
Ja, de verhaallijn is eenvoudig, het is een prachtig liefdesverhaal, en dat geen enkele vrouw verliefd kon worden op Callum Blue is me meer dan duidelijk...

Het landschap in Italië was zoals je zou verwachten, prachtig, de slechteriken zijn op het eind verloren, en het was prachtig dat de twee tortelduifjes op het eind weer herenigd werden, maar die scène waarin een zekere Italiaan de confetti wegveegt na de bruiloft van Eric en Wanda, perfect!
Drink een kop thee en kijk naar een fantastische film, ja, zet maar een tissue klaar en laat je meeslepen, ik weet dat ik dat deed en ik hoop dat ik hem heel snel op dvd krijg. Alle acteurs speelden hun rol perfect, dit was een film uit de Tweede Wereldoorlog waarin je kon geloven omdat hij zo realistisch was, en zonder over de top te gaan zoals in andere films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op deze film <0xE2><0x80><0x93> de acteurs waren geweldig en pasten bij hun rol. Het verhaal zelf was geweldig (en waar, de setting was perfect en de boodschap over de menselijke reactie op de oorlog, het gevaar en de risico's, was uitzonderlijk. Degene die de muziek had gecomponeerd, had ook de muziek voor _Life is Beautiful_ (nog een favoriet van me) geschreven <0xE2><0x80><0x93> zijn commentaar was blijkbaar: '... dit was geen zoals een Engelse film, het was als een Italiaanse film.' Ik denk dat hij gelijk heeft! Callum Blue is perfect voor de rol van Eric Newby. Ik beveel deze film aan iedereen aan die een verhaal wil zien dat waar is en moreel verheffend, en ook nog eens een mooie liefdesfilm is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze vroege talkie van Warner Brothers ('Son of the Gods', 1930) gaat over de raciale onverdraagzaamheid die Angelsaksische Amerikanen ten opzichte van de Chinezen tentoonspreiden. Chinees-Amerikanen worden als tweederangs burgers behandeld, en de blanken bejegenen hen met niets dan minachting.
De veelbelovende scenarist Bradley King baseerde haar script op de roman van Rex Beach over een jonge, ontvankelijke Chinees, Sam Lee (Richard Barthelmess uit 'Only Angels Have Wings'), die uit de eerste hand kennismaakt met rassenvooroordelen wanneer de meisjes die zijn studievrienden meenemen voor een feestje hun racistische opvattingen over Sam onthullen zodra ze van zijn afkomst horen. Sam gaat naar zijn vader Lee Ying (E. Alyn Warren uit 'Gone With The Wind') ), een rijke Chinees die niet alleen kantoren heeft in New York City, maar ook in San Francisco. Sam voelt zich diep gekwetst door de raciale laster en hij wil weg uit New York en ergens heen waar hij niet door Amerikanen gekwetst kan worden. Zijn geduldige vader waarschuwt hem dat racisme een feit is in het dagelijks leven en dat de enige oplossing voor racisme verdraagzaamheid is. Die les heeft Sam nog niet geleerd. Hij weigert nog meer geld van zijn vader aan te nemen en neemt een schip naar Londen, Engeland, waar hij aardappelen schilt terwijl hij aan boord is.
Tijdens de reis ontmoet hij een Britse toneelschrijver, Bathurst (Claude King van 'Arrowsmith'), die hulp nodig heeft bij het schrijven van een toneelstuk over de Chinezen. Sam en hij sluiten vriendschap en Sam voorziet hem van culturele informatie over Aziaten. Terwijl ze zich in Frankrijk ontspannen, ontmoet Sam een mooie jonge vrouw, Allana Wagner (Constance Bennett van 'De vrouw met de twee gezichten'), die smoorverliefd op hem wordt. Het schijnt dat Allana en haar rijke vader in hetzelfde motel op vakantie zijn. Iedereen in het motel weet dat Sam een Chinees is, met uitzondering van Allana. Gevoelig voor zijn raciale afkomst houdt Sam Allana op een armlengte afstand tot ze hem ervan overtuigt dat ze niet van gedachten over hem kan veranderen. Ze worden samen smoorverliefd. Als Sams vader haar vertelt dat Sam een Chinees is, wordt Allana overspoeld door herinneringen aan het leven in San Francisco en de omgang met koelies. Ze stormt de eetzaal van het motel binnen en ranselt Sam in het openbaar af met een rijzweep voor een zaal vol toeschouwers.
Natuurlijk is Sam diep geschokt door deze omkering van de gebeurtenissen. Hij dacht dat Allana van hem hield, maar dat was niet zo. Omstreeks deze tijd wordt Sams vader Lee Ying ernstig ziek en Yings secretaresse, Eileen (Mildred Van Dorn van 'Iron Man'), stuurt Sam een telegram over Yings ziekte. Zoals te verwachten was, haast Sam zich terug naar New York om bij zijn vader te zijn. Sinds zijn publieke vernedering heeft Sam gezworen dat hij geen vriendelijkheid zal tonen tegenover Angelsaksische Amerikanen; Eileen is een Iers-katholieke en waarschijnlijk een van zijn weinige blanke vrienden. Lee Ying sterft en Sam neemt de leiding over het bedrijf over en oefent zijn anti-White racisme uit, tot hij hoort dat hij een Angelsaksisch vondeling was die een agent in San Francisco op zijn ronde aan Lee Ying en zijn vrouw had gegeven om op te voeden. De agent was het vergeten tot twee blanke, drukbezette maatschappelijk werkers Sam bij de Yings weg wilden halen. Sam hoort deze onthulling op hetzelfde moment dat Allana naar New York komt en ziek wordt. Tijdens haar ziekte spreekt ze zijn naam herhaaldelijk in haar slaap uit en haar toegewijde vader gaat naar Sam toe en verzoekt Sam bij haar op bezoek te komen om haar te helpen herstellen. Zonder dat Allana het weet, gaat Sam bij haar op bezoek en wordt ze beter, maar ze kan zich zijn bezoek niet herinneren, ze heeft er alleen maar een vaag idee van. Uiteindelijk komt Allana erachter dat Sam geen Chinees is en ze trouwen en leven nog lang en gelukkig.
Deze sociaal gewetensvolle Warner Brothers/First National Pictures Release gaat het eerste uur of daaromtrent openlijk en onverschrokken in op de kwestie van de rassenscheiding, en de onthulling dat Sam geen Chinees bloed in zijn aderen heeft, verrast zowel hem als het publiek. De verzoening tussen Allana en Sam breidt de geloofwaardigheid van de film uit, ondanks hun zelfverklaarde onsterfelijke liefde voor elkaar. Maar in naam van een gelukkige afloop die alle negativiteit die eraan vooraf was gegaan zou uitwissen, belanden ze uiteindelijk in elkaars armen.
De capitulatie over de rassenkwestie met de onthulling dat Sam geen Chinees is, schaadt een deel van de morele kracht van de film. Ongelooflijk genoeg is 'Zoon van de Goden' een film die bijna preuts lijkt; Sam is bijvoorbeeld een Amerikaan, geen Chinees! Constance Bennett geeft een prachtige voorstelling als kribbige verfraaiing en ze houdt je aandacht vast als ze Sam met haar rijzweep slaat. Claude King is goed als Bathurst, en E. Alyn Warren is overtuigend als Lee Ying. Interessant is dat Warren een carrière heeft gemaakt van het afbeelden van Aziatische personages. Richard Barthelmess is onberispelijk als Sam; hij geeft een zeer genuanceerde voorstelling. Ondanks zijn leeftijd is 'De zoon van de goden' een zoon van een goede film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een rijke jongeman, opgevoed als een zoon der goden, moet zijn Chinese afkomst onder ogen zien terwijl hij in een blanke wereld leeft.
Hoewel de premisse waarop deze film is gebaseerd vrijwel zeker een biologische onmogelijkheid is en het geheim van de plot, wanneer dit aan het eind van de film wordt onthuld, alles wat eraan vooraf is gegaan enigszins belachelijk maakt, levert het verhaal toch nog behoorlijk amusement en goed acteerwerk op.
Richard Barthelmess heeft de titelrol als de zachtaardige oosterling wiens leven verschrikkelijk gecompliceerd is omdat hij er blank uitziet. Barthelmess houdt de toon van zijn optreden de hele tijd ernstig, terwijl hij strak naar het midden van de ruimte staart (een gewoonte die hij tijdens Stille Dagen heeft ontwikkeld) wanneer zijn personage onfatsoenlijk wordt misbruikt. Hij doet geen poging zijn klassieke rol te herhalen in D.W. Griffiths Broken Blossoms (1919) en dat siert hem. De beeldschone Constance Bennett is de miljonairsdochter die Barthelmess het leven zuur maakt. Ze is als altijd beeldschoon, maar haar gedrag maakt haar niet geliefd bij de kijker, en haar verschrikkelijke ziekte in de laatste film wordt gelukkig buiten beeld gehouden.

De getalenteerde Frank Albertson heeft een kleine rol als de voorzichtige vriend van Barthelmess. De serene E. Alyn Warren en de luidruchtige Anders Randolf spelen de totaal verschillende vaders van de sterren, terwijl Claude King zijn korte optreden als de Engelse schrijver die bevriend raakt met Barthelmess onderscheidt.
Filmfanaten zullen de kleine Dickie Moore herkennen, die als klein kind Barthelmess speelt. De oorspronkelijke technicolor van de flashbacks is in de loop der tijd verbleekt tot een rossige tint. De opname die het zuiden van Frankrijk moet voorstellen, lijkt verdacht veel op Avalon op Santa Catalina Island, voor de kust van Zuid-Californië.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Interessant verhaal en een sympathieke behandeling van rassendiscriminatie. _Son of the Gods_ is een beetje te lang en bevat wat slappe acteerprestaties, maar over het geheel genomen blijft het een fascinerende film.
Het verhaal over een Chinees die als White door het leven gaat (Rchard Barthelmess) begint als Barthelmess van de universiteit vertrekt nadat hij door een drietal hersenloze co-studenten is beledigd. Hij begint aan een wereldtournee om zichzelf te ontdekken en eindigt als secretaris van een Britse toneelschrijver (Claude King). In Monte Carlo ontmoet hij de mooie Alanna Wagner (Constance Bennett) en ze worden verliefd op elkaar. Maar als ze ontdekt dat hij Chinees is, raakt ze buiten zinnen in een gedenkwaardige scène.
Geplaagd door schuldgevoelens en liefde raakt Alanna in een mentale spiraal en doet een paar pogingen om contact op te nemen met Barthelmess. Na de dood van zijn vader neemt hij het bedrijf (het bankwezen?) over en trekt hij Chinese kleding aan als symbool van zijn haat jegens het blanke ras dat hem heeft versmaad. Nadat een rechercheur uit San Francisco hem de waarheid over zijn geboorte heeft verteld, neemt Barthelmess het besluit zijn Chinese vader en moeder te eren.
En ik ben het met hem eens dat een van de recensenten deze film nooit heeft gezien. Alanna verklaart haar liefde voor Sam vóórdat hij haar over zijn recente ontdekking vertelt. En dat maakt in deze film alle verschil.
Barthelmess en Bennett hebben allebei een paar scènes waarin ze het decor uitkammen, maar over het geheel genomen is dit een degelijk en interessant drama. Frank Albertson is goed als de aardige studievriend, Claude King is solide als de toneelschrijver Bathurst, Bess Flowers heeft één scène als een indiaan uit Oklahoma, en E. Alyn Warren is de Chinese vader, Dorothy Mathews is de nare Alice. Niet zo goed zijn Anders Randolf als Bennetts vader en Mildred Van Dorn als Eileen. Let ook op de beeldschone blondine rechts van Barthelmes aan de roulettetafel. Wat een schoonheid, wie ze ook was!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geloof niet dat deze tekenfilm zo slecht was als sommige mensen misschien denken. Natuurlijk was ik pas vijf toen hij uitkwam. Maar ik vond hem toen heel amusant en zou er nog steeds naar kijken als ik de kans kreeg. De stem van Batman en Robin werd gespeeld door Adam West en Burt Ward, en dat gaf het een vertrouwd gevoel voor me, want ik keek op die leeftijd ook naar herhalingen van de live-actionshow 'Batman' uit 1960. Deze tekenfilm bracht ook een paar nieuwe wendingen die ik helemaal vergeten was, zoals 'Bat-Mite' bijvoorbeeld. Als ik erop terugkijk, weet ik zeker dat hij waarschijnlijk net zo irritant was als veel mensen denken, maar dat was hij niet.' Het zat me op dat moment nogal dwars. Voor zover ik me kan herinneren klonk zijn stem als een kruising tussen Domme Donald en Orko. Jeetje, ik vraag me af waarom?:) Hoe dan ook, kijk er eens naar als je kunt en neem dan een besluit. Het zou je kunnen verbazen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste en grappigste comedyseries die ik ooit heb gezien! Alle personages zijn briljant.
<0x3E><0x3E> Meneer Slatt (David Bamber) is een heel erg geïrriteerde man, geïrriteerd door alles en iedereen.
<0x3E><0x3E> Hij wil dingen doen en situaties zo goed mogelijk aanpakken, maar hij doet het nooit goed en komt alleen maar dieper en dieper in de problemen. Niet gesteund door zijn vrouw Janet, die hem alleen maar dieper en dieper in de problemen probeert te krijgen waar hij in verzeild raakt (en die echt helemaal geen hulp nodig heeft!).
<0x3E><0x3E> Alle personages worden briljant gespeeld en geschetst. Stel je voor dat je je kinderen naar zo'n school stuurt. Het is niet te geloven dat mensen het niet leuk vinden (misschien snappen sommigen niet dat er heel veel afleveringen zijn met woorden die vaak voorkomen).
Het is ook niet te geloven dat er nog steeds geen dvd-uitgave van is. Er zijn maar 2 series!
Dus alsjeblieft, laat het zien, laat het los! Zodat de fans ervan kunnen en ervan zullen genieten!
Probeer het, misschien vind je het wel leuk!!!
Alleen een paar namen & woorden uit de serie: Pumpman, Man Helmet, Hot Bitch, Mount Suzy, Travis Fellatio, Cockfoster, Arshead (en vele andere).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En ik begrijp niet waarom het programma zo'n succes wordt. Naar mijn mening is dit programma echt uitstekend. Nou ja, de eerste twee afleveringen waren niet zo geweldig, maar bij de derde aflevering krijgt het pas echt vaart. Wat typerend lijkt voor een sitcom van Steve Moffat. Ik zou het tot de beste comedy's willen rekenen die Engeland ooit heeft voortgebracht.
De show zelf is op zijn best een klucht, niet in de trant van _Fawlty Towers_, maar je kunt hem net zo hoog aanslaan als een _Black Adder, Coupling_ of _The Young Ones_! Ik zit naar het eerste seizoen te kijken en het enige wat ik kan zeggen is dat ik blij ben dat ik de dvd heb gekocht! Het probleem met dit programma is waarschijnlijk dat het volgens het internet zo'n dreun heeft gekregen dat het in het oorspronkelijke persbericht werd vergeleken met Fawlty Towers, en iedereen was teleurgesteld dat het dat niet was! Nou, zelfs Green Wing staat dichter bij Fawlty Towers dan dit programma, het enige wat ik kan zeggen is dat je alle vooroordelen uit je hoofd moet zetten, dat je het op z'n minst een kans moet geven (inclusief aflevering 3) en dan zelf moet beslissen!
Het enige wat ik kan zeggen is dank aan Steve Moffat dat hij het heeft geschreven en dank aan het voltallige personeel dat ze het voor elkaar hebben gekregen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Cure is een uitmuntend real-life drama dat over een zeer gevoelig onderwerp gaat. Het is het verhaal van de diepe en innige vriendschap tussen twee jongens, Eric en Dexter. De laatste heeft aids gekregen door een bloedtransfusie. Zo zijn hij en zijn moeder (Annabella Sciorra) verschoppelingen geworden, door het publiek gemeden en beschouwd als gevaarlijk gezelschap, in wezen als gevolg van een gemeenschappelijk gebrek aan publieke kennis van de ziekte.
Als Eric (Brad Renfro, bekend van 'The Client' en 'Apt Pupil') en zijn moeder in het huis naast hen gaan wonen, heeft hij te maken met publieke beledigingen en de angst om zelf aids te krijgen. Maar Eric overwint zijn angst en zet alles op het spel. Eerst begint hij met Dexter te praten, maar uiteindelijk klimt hij over het hek en voegt zich bij de geestige jongen (gespeeld door Joseph Mazzello) en zijn spelletjes. Algauw ontwikkelt hij een echte vriendschap met Dexter, die tenger gebouwd en broos is vanwege zijn aandoening.
Het hoofdthema van de film is het thema dat hem zowel pervers authentiek als tragisch maakt: zo proberen Eric en Dexter de ultieme remedie te vinden. In het begin experimenteren ze met allerlei soorten planten en bladeren, wat heel naïef is, maar tegelijkertijd ook echt, omdat het laat zien hoe jonge kinderen met zulke afschuwelijke ziekten omgaan en hoe sterk ze nog steeds in de magie van de wereld geloven. Als ze horen over een zogenaamd geneesmiddel dat in het zuiden is ontwikkeld, aarzelen ze niet en gaan ze op avontuur, dat hen nog dichter bij elkaar zal brengen en de ultieme zoektocht naar hoop symboliseert.
Dus gaan ze aan boord van een vlot en varen ze in zuidelijke richting over de Mississippi. Wat als een echt avontuur begint, wordt een gevaarlijke onderneming, die tegelijkertijd emotioneel intrigerend en leerzaam is. De scène waarin Dexter zijn angsten blootlegt en over het einde van het universum, waar alles donker en koud is, praat, geeft Eric hem zijn sportschoen, een symbool dat de jongen altijd bij Eric zal zijn, waar hij ook naartoe moet. Hij zal nooit alleen hoeven zijn. Deze scène, een van de meest meeslepende uit de film, bevat een zeer overtuigende interactie tussen de twee acteurs, die erin slagen ongemakkelijke en afgezaagde dialogen te vermijden en een zeer oprechte vertolking te geven die uiteindelijk verpletterend is in zijn tederheid en eerlijkheid.
Ik zal niet verder ingaan op de plot, omdat ik niet van plan ben te veel informatie prijs te geven. Het einde is echter emotioneel hard en maakt het publiek zo'n deel van de tragedie dat iedereen die de film ziet er persoonlijk door geraakt zal worden. Dit aspect maakt deze film zo sterk, zo indrukwekkend en zo overtuigend. De emotionele last die op elk personage rust is zo echt en zo heftig dat zelfs de hardere leden van het publiek misschien wel een zakdoekje nodig hebben.
Een 10 doet recht aan deze film en is niet al te hoog. Er is tot nu toe nauwelijks een andere film in mijn leven geweest die zo'n emotionele kwestie met zoveel geestigheid en gevoeligheid aanpakt. Het is het verhaal van hoe twee jongens elkaar maken.' Eric en Eric, die elkaar leren hoe ze hun leven kunnen verbeteren en hoe ze elkaar levenslessen kunnen leren. Op die manier overleeft Dexter zijn isolement en zijn verdriet, en leert Eric wat er echt toe doet in het leven; en ze beseffen allebei hoe waardevol echte vriendschap is als het op de moeilijkste momenten van het leven aankomt.
Deze film is tragisch, maar de boodschap is pure inspiratie.