inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veel meer dan enige andere film uit die periode vertegenwoordigt _Night of the Demons_ de hersenloze en buitengewoon plezierige horrorpastiche. Het is een weinig eisend vermaak met massa's akelige make-up-effecten, beeldschone (en geile) tieners en aanbiddelijke clichés. Een groep feestbeesten, aangevoerd door de alternatieve Angela, gaat Halloween vieren in een verlaten uitvaartcentrum dat een griezelige urban legend herbergt. Het begint allemaal typisch en 'onschuldig' met dansen, drinken en zo nu en dan een flirt tussen jongelui die hun hormonen niet in bedwang kunnen houden, maar al snel neemt een bloeddorstige demon bezit van de gastvrouw. Op de meest ingenieuze manier die je ooit hebt gezien, wordt de rest van de cast afgeslacht, om vervolgens terug te keren als afzichtelijke wezens die op zoek zijn naar bloed. Wat deze film beter maakt dan de meeste goedkope griezelfilms uit de jaren tachtig, is dat hij een goede balans weet te vinden tussen een licht hoofd en een sfeervol horrorverhaal. Sommige scènes zijn echt eng, en het decor van het uitvaartcentrum geeft Night of the Demons een uitstekende sfeer. Directeur Tenney maakt veel gebruik van de decorstukken (doodskisten, een crematorium, eindeloze donkere gangen) en zijn jonge, enthousiaste cast vindt het duidelijk prachtig waar ze in spelen. De fantastische make-up-effecten door een heel team van kunstenaars en ontwerpers zijn natuurlijk de voor de hand liggende aspecten van liefde en horrorfanaten zullen absoluut weg zijn van de grote hoeveelheid afgehakte ledematen, uitpuilende ogen en verbrijzelde schedels! Maar het toppunt is Linnea Quigley's truc met de verdwijnende lippenstift! Deze nymfomane bimbo steekt een hele tube lippenstift in haar tepel en gaat verder met haar seksuele moordpartij! Fantastisch! _Night of the Demons_ kreeg in de jaren negentig twee vervolgen en hoewel ze beslist de moeite waard zijn om na te trekken, richten ze zich meer op komedie dan op griezelverhalen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kevin Tenneys 'Night of the Demons' is een leuke griezelfilm die me een beetje aan 'The Evil Dead' doet denken. Op de avond van Hallowen geeft een groep tieners een feestje in Hull House, een verlaten uitvaartcentrum aan de rand van de stad. Onder leiding van Angela voeren ze een seanceachtige ceremonie uit en wekken per ongeluk de kwade geesten op die daar wonen. Een voor een neemt de ongenode boze macht de tieners in bezit en verandert ze in bloeddorstige demonen. 'Night of the Demons' is een perfecte griezelfilm. Hij is eng, bloederig en behoorlijk sfeervol. De personages zijn goed ontwikkeld en het bloed van Steve Johnson is behoorlijk goed. Er is een gruwelijke spietsing, een tong die wordt afgebeten, vingers die in oogkassen worden gestoken, enzovoort. De scène waarin Suzanne (Linnea Quigley) een tube lippenstift door haar tepel duwt is een giller. Moet je eens kijken. Gevolgd door twee vervolgen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag 'Night of the Demons 2' voor het eerst voordat ik 'Night of the Demons' zag. Helaas vond mijn oude Blockbuster het een goed idee om het vervolg te hebben, maar geen eerste. Stom, hè? Nou, ik denk dat alle horrorfans deze film nodig hebben. Het is net als bij McDonald's, je weet dat het slecht voor je is en je zou liever The Cheesecake Facotory hebben (of welk duurder restaurant je ook maar wilt), maar je kunt er niets aan doen, je wilt gewoon het goedkope spul.
Night of the Demons heeft alles: je onschuldige, sexy, houdt je aan de regels chicka-dee, je symbolische zwarte jongen, dat wordt verrassend genoeg niet vermoord. Je bent een sletterige meid, je bent een sletterige jongen, je.' Het donkere meisje of de donkere jongen, de griezelfilm, de goedkope decors van een spookhuis, slecht acteerwerk en een heleboel onnodige naaktheid. Is dit niet geweldig? Ik bedoel, diep in mijn hart weet ik dat dit behoorlijk slecht was, maar het was een goede slechte voor griezelfilms. Horrorfans moeten ervan genieten en zich erin begraven!
<0x3E> 8/10.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Nacht van de Demonen is beslist een van de beste griezelfilms uit de jaren tachtig over demonen, in dezelfde trant als de briljante Evil Dead en Demonen. Deze film combineert dronken, seksueel actieve tieners en demonen tot een waanzinnig leuke film. Een absoluut welkome aanvulling nadat de jaren tachtig overspoeld werden door slasherfilms, het was leuk om eens iets anders te zien.
De plot volgt een groep tieners die allemaal bij elkaar komen voor een halloweenfeest in een huis dat vroeger een uitvaartcentrum was, waar Angela de gastvrouw is. Ongeveer 40 minuten zuipen en seksen leidt uiteindelijk tot een demon of demonen die uit de oven komen en de tieners stuk voor stuk bezitten. Voeg daar een paar hippe make-upeffecten aan toe, een hoop bloed en coole demonen, en je hebt een lekkere 80's cheese-festijn dat op de lijst van de beste horrorfilms zou staan.
Eerst vond ik de setting van deze film geweldig, 'Hull House' is echt eng en eng en de perfecte setting voor een horrorfilm, en als de Demonen tevoorschijn komen, dan begint de actie pas echt en wordt het een nacht vol angst en verschrikking. Deze film leverde 2 vervolgen op, het eerste in 1994 wat oké was maar daar kwam niets tussen, en het derde, dat'Demonenhuis' heette, was absoluut afschuwelijk. Dit is een van die gruwelen die de tand des tijds zonder meer hebben doorstaan en die nog vele jaren een juweel van me zullen blijven.
Al met al een grappige, goedkope film met Demonen die zeker de moeite waard is om te bekijken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film bracht me waarschijnlijk tot de plezierigste verrassing die ik ooit heb gezien. Het was geen groots opgezette productie en de premisse <0xE2><0x80><0x93> middelbare amateur-saxofonisten die onverwacht een professionele afspraak krijgen in een op Catskills lijkend vakantieoord <0xE2><0x80><0x93> komt nogal bescheiden over. Wat niet bescheiden is, is het succes van de film. Dit is een kleine film van het leven die gedurende de hele film onderhoudend is. Directeur Frank D. Gilroy heeft ook het script geschreven en die zit vol interessante subplots en onverwachte wendingen.
De acteurs zijn gezellen die hun werk goed doen. De grootste openbaring voor mij was Cleavon Little. Hij speelt een beroepsmusicus die wordt ingehuurd om in te vallen voor een ziekelijk lid van een band. Zijn houding botst onmiddellijk met die van de anderen. Hoewel zij het zien als een kans om veel plezier te maken en iets wat je maar één keer in je leven meemaakt, ziet hij het als zijn werk en niet als een bijzonder interessante baan. Dat leidt tot conflicten, maar als de groep in de problemen komt, loodst hij ze erdoorheen. Little, die te jong stierf, heeft me laten zien dat hij een goede acteur was met deze film.
Deze film is een echte slaper, het soort dat een filmfan altijd hoopt te ontdekken. Ik kan hem van harte aanbevelen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze kleine film roept een heleboel herinneringen op, zowel dierbare als smerige, aan wat er kan en gebeurt als je een werkende muzikant bent. De niet zo prettige accommodatie voor de band, het management dat op en neer springt om je te vertellen wat je moet spelen, de pure extase van het applaus... Het is in feite helemaal niet lachwekkend, het is juist heel accuraat in de manier waarop het een beeld geeft van muzikanten, professioneel of anderszins, die een grote afstand hebben afgelegd om een seizoen lang optredens te doen op een locatie. Er zijn momenten waarop alles perfect gaat, er zijn andere momenten waarop je onmiddellijk je partner begint te missen en je je afvraagt wat je in godsnaam zo ver van huis doet. Uiteindelijk moet je er het beste van maken omdat er geen andere uitweg is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn vrouw en ik onderschrijven alle positieve commentaren hieronder, van andere leden van de IMDB. Hoewel dit geen kassucces is, heeft het een heel eigen charme. Oprecht en hartverwarmend.
We zagen het op video, aan het eind van een lange dag. We waren heel moe en lagen in bed. Normaal gesproken valt mijn vrouw in een situatie als deze binnen een paar minuten in slaap, dat wil zeggen, tenzij het een uitzonderlijke film is en we tot het einde toe vermaakt zijn.
Misschien zouden jongere kijkers van in de twintig en dertig dit niet leuk vinden, maar voor de rest van ons is het een juweeltje! Kijk maar!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'The Gig' is een strak, grappig en aangrijpend filmpje over een groep vrienden die regelmatig bij elkaar komen om voor de lol Dixieland te spelen. De groep vindt onverwachts een goedbetaalde baan, in de woorden van een muzikant: een 'gig'.
Ze reizen naar het noorden van de staat New York voor een optreden van twee weken in een zomerresort, zonder een lid dat zich terugtrekt omdat hij kanker heeft. Op het laatste moment nemen ze een professional in dienst om zijn plaats in te nemen. De situatie wordt penibel als een Frankie Valli-type dat de boel belazert een comeback probeert te maken in het resort en de groep als zijn band probeert te gebruiken.
De houding die de professionele bassist de jongens gaf, klonk oprecht. Door zich aan te melden voor de klus van twee weken haalden ze het brood uit de mond van iemand die de baan nodig had om zijn of haar gezin te eten te geven. Terwijl Pop, Rock, Rap, Country and Western en R&B-sterren geld verdienen met platen. Jazzmusici moeten naar het buitenland om hun brood te verdienen. Bijna niemand wordt rijk. De jongens die hun droom waarmaken, kosten anderen ook het broodnodige inkomen.
Ik geloof dat bijna iedereen die een muziekinstrument kan bespelen met enige vaardigheid droomt om een betalende 'gig' te spelen, Woody Allen en Kevin Bacon zijn twee populaire voorbeelden van deze amateur-tot-professionele kruising. Ik kan deze film vooral aanbevelen aan iedereen die ooit professioneel muziek heeft gemaakt. Mijn moeder, die muzikant was, was er dol op.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film wordt tegenwoordig bijna nooit meer vertoond <0xE2><0x80><0x93> de enige reden dat ik er nog steeds van kan genieten is een ietwat versleten kopie van een VHS-kopie die ik heb gemaakt toen de film in 1991 hier in Engeland op tv werd vertoond.
Een ensemblecast vermaakt zich kennelijk kostelijk en dat wordt weerspiegeld in de kijker. Een vlijmscherp script helpt daarbij, en als je dit eenmaal hebt gezien, wil je het steeds weer opnieuw zien.
Wayne Rogers is de'ster', maar iedereen draagt bij aan een geweldige film, met een geweldige jazz soundtrack op de koop toe. Er zijn emotionele momenten tijdens de film, maar nooit op het misselijkmakende sentimentele af <0xE2><0x80><0x93> dit zijn mannen die voor het eerst van hun leven op reis gaan, en ze brengen die opwinding op een fantastische manier over.
Zeer aanbevelenswaardig als je hem daadwerkelijk te zien krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een plezierige film. Hij is heel realistisch voor de 'geweldige wereld van de muziek'. Ik ben daar geweest en heb dat gedaan. Hij toont een menselijk element in elk personage en het realisme dat niemand volmaakt is. Deze amateurmuzikanten waren helemaal geen slechte spelers. Het personage van Cleavon Little, Marshall Tucker, werd heel goed gespeeld. Marshall was zelf ook geen heilige. Hij werd betaald om een klus te doen en hij maakt die kerels op weg daarheen het leven zuur over alles in de bestelwagen. Je moet de handen die je voeden niet afbijten. Ik vind het moeilijk te geloven dat een speler met de jazzervaring die hij heeft, beweert dat hij geen van de dixielandliedjes kent. Hij heeft een geweldig gevoel voor het voorspellen van akkoordsveranderingen in melodieën die hij niet kent. Niet gebruikelijk, maar ook niet ongehoord. Aan het eind van de film geeft hij de klarinettist een eerlijke en harde boodschap mee: 'Het is geen religie, toewijding is niet genoeg.' In dat opzicht heeft hij gelijk, hoewel ik denk dat de klarinetspeler het werk had kunnen doen. Hij oefende zich kapot en vocale begeleiding is niet zo moeilijk te lezen. Een heel plezierige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een geweldige nieuwe film die momenteel in de bioscopen in mijn land draait. De regisseur, de Calabrische Gianni Amelio, is naar mijn bescheiden mening misschien wel de enige hedendaagse Italiaanse regisseur die het verdient, samen met Nanni Moretti, om geweldig genoemd te worden (dat wil zeggen, afgezien van de oude meesters die nog bestaan en af en toe nog films maken). Het is een van de dingen waar ik het meest mee zit, dat de hedendaagse Italiaanse cinema sinds het midden van de jaren zeventig achteruit is gegaan, voornamelijk door een ernstig gebrek aan financiering en opvoeding van nieuw talent, iets wat op de meeste terreinen kan worden overgebracht en wat Italië tot een van de meest statische geïndustrialiseerde landen in onze tijd qua productiewijze (in industriële en culturele zin) maakt... in tegenstelling tot bijvoorbeeld China. En dat is, onder andere, precies het onderwerp van Amelio's nieuwste film. Weinig regisseurs kunnen met me praten over de ware, huidige toestand van mijn land en de wereld zoals Amelio dat kan, maar zijn films hebben ook een kostbare tijdloosheid en universaliteit. En voor degenen die zich al zorgen maken dat ze traag, zwaarwichtig en waardig zijn <0xE2><0x80><0x93> wees gerust: van de films die ik heb gezien zijn ze dat beslist niet, tenminste niet als je gewend bent aan kwaliteits-Europese cinema.
De basisstructuur van de plot: Vincenzo Buonavolontna is een technicus in een verouderde staalfabriek ergens in Italië, waarschijnlijk in het noorden. Hij wordt gespeeld door Sergio Castellitto, een van de meest veelzijdige en getalenteerde acteurs van het hedendaagse Italië. Als een groot Chinees staalbedrijf een deel van de industriële machines van de Italiaanse staalfabriek aanschaft, probeert Vincenzo, die moeite heeft om zich verstaanbaar te maken tegenover de niet-Italiaans sprekende Chinese directeur, hem te vertellen dat de machine defect is en dat de omvormer vervangen moet worden, een onderdeel waar hij zelf aan werkt. Hij waarschuwt hem dat als hij dat niet doet, dat heel gevaarlijke gevolgen kan hebben. Intussen fungeert een jonge Chinese vrouw, Liu Hua, als tolk tussen de twee mannen, maar het lijkt erop dat ze moeite heeft om de juiste vertaling te vinden voor een deel van Vincenzo's technische jargon. De Italiaan verliest uiteindelijk zijn geduld met haar, duwt haar praktisch opzij en vraagt haar hem het Chinees-Italiaans woordenboek te geven zodat hij het zelf kan vertalen.

Ondanks Vincenzo's aanwezigheid' De volgende ochtend merkt hij dat de Chinese fabrieksdirecteur en zijn werknemers naar hun eigen land zijn teruggekeerd, zonder zich iets aan te trekken van zijn advies over het juiste gebruik van de industriële machine. En zo vertrekt Vincenzo, uitgerust met zijn grote integriteit, naar China. En daar begint een eindeloos fascinerende reisfilm door China, een zeer actuele 21ste-eeuwse Odyssee door de Aziaten. Een hedendaagse Marco Polo's speurtocht naar de geheimen van de mysterieuze natie? Niet helemaal. Net als in alle films van Amelio wordt de reis zelf veel belangrijker dan de vraag of de uiteindelijke'missie' wordt uitgevoerd of niet. In feite is de manier waarop de boodschap letterlijk wordt overgebracht, niet zonder een greintje humor, een prachtige, schrijnende paradox en ironie, die me de tranen in de ogen deden springen terwijl ik tegelijkertijd glimlachte. De toeschouwer wordt ingewijd in het geheim dat Vincenzo's reis uiteindelijk volkomen nutteloos was, maar zelf weet hij dat niet en hij gaat als een tevreden man, een misleide, onschuldige man naar huis. Tenminste, denk je, hij is gelukkig. Min of meer.
De reizen die Amelio's personages ondernemen, ontwortelen hen volledig en slijten hen tot op hun naakte, menselijke essentie. Ze hebben tijdelijk geen naam, status of iemand om een goed woordje voor hen te doen. Deze thema's, die op Theo Angelopoulos lijken, worden ook onderzocht in _Lamerica_, mijn favoriete Amelio-film, op de voet gevolgd door _La stella che non c'è_ in volgorde van persoonlijke voorkeur. In de _Lamerica_ -film van 1994 reizen twee Italiaanse gangsters naar Albanië om 'zaken te doen'. Net als Vincenzo zijn ze van plan daarheen te gaan, te doen wat ze moeten doen en dan weer terug naar huis te gaan. In plaats daarvan eindigt een van deze twee Italianen per ongeluk op een bijna Homerische reis door dit verwoeste land, vlak na de val van het communisme.
Maar laten we teruggaan naar _La stella che non c'è_ : als Vincenzo eenmaal in China is, ontdekt hij zoals te verwachten was dat de schijnbaar 'eenvoudige' taak om de omvormer aan de nieuwe eigenaar te overhandigen allesbehalve eenvoudig is. De nieuwe locatie van het apparaat lijkt bijna onmogelijk te bepalen, tenzij hij een zware reis door China onderneemt. Als hij Liu Hua tegenkomt, de jonge tolk die hij slecht heeft behandeld en die nu als bibliothecaresse werkt, probeert hij met haar te praten, maar ze reageert vijandig en vertelt hem dat ze vanwege hem haar baan als tolk in Italië is kwijtgeraakt. Liu Hua, gespeeld door de relatieve nieuwkomer Ling Tai, wordt al snel Vergilius' Dante als ze met tegenzin bedenkt dat ze wel iets beters te doen heeft dan als gids en tolk voor de Italiaan op zijn reis te fungeren (duidelijk voor een regelmatige som geld). Deze jonge Chinese actrice mag dan niet de schoonheid van Ziyi Zhang hebben, noch de filmsterrenglamour van Gong Li, maar uit haar charmante, expressieve en knappe gezicht straalt een combinatie van uitdagende kracht, intelligentie, waardigheid en wrange humor die haar gelaatstrekken moeilijk te vergeten zal maken als je de film eenmaal hebt gezien. Bovendien hebben zij en Castellitto een geweldige emotionele chemie als co-sterren.
Amelio weeft drama's die serieus, poëtisch, mythisch, post-neorealistisch en humoristisch tegelijk zijn, terwijl hij een hartverwarmend vermogen behoudt om de vluchtige essentie van de mensheid in alledaagse, alledaagse omstandigheden te onderzoeken. Een documentaire-achtige natuurlijkheid verbergt wat in werkelijkheid een zorgvuldig ontworpen tapijt van gezichten en plaatsen is, een vergezicht dat ook een cinematografie van adembenemende schoonheid weet te bevatten. De fotografie hier is functioneel en toch schitterend, zoals past bij een film over ontheemden in een industriële en emotionele woestenij.
Amelio's opmerkzame blik is die van een volwassen, gedesillusioneerde man, maar ook nooit cynisch of misantropisch. De meesterlijke camerastandpunten geven ook vaak een indruk van Vincenzo's vreemdheid in de ogen van de Chinezen en geven een gevoel van objectiviteit en culturele onpartijdigheid dat heel zeldzaam is in films over een 'bekende' westerling die een 'onbekend' niet-westers land verkent. Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik naar de bioscoop ging, verwachtte ik niet veel. Ik wist niets van deze film af, maar het was de enige die ik kon zien, omdat ik toen in een kleine stad was. Dus ik zag deze film en ik was gefascineerd! 'La stelle che non c'è' is een reis door het nieuwe industriële China en hij toont het in alle eerlijkheid! Meestal zie je de lelijke plaatsen van China en je ziet wat er werkelijk gebeurt met deze nieuwe industriële ontwikkeling. De hoofdpersonen zijn trieste, maar hopelijk mensen. Hij is de naïeve Italiaanse jongen die niet kan geloven wat hij ziet. Zij is een vertaalster van porselein die haar zoon mist. Soms triest, soms grappig, maar altijd poëtisch! Een geweldige film met geweldige acteurs! Er ontbreekt dus maar één ster!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als een moderne Marco Polo, van Venetië naar China, hier komen we weer bij Amelio, die de taak op zich neemt om ons het grijze gebied in het midden van twee werelden in vaste kleuren te geven. Verminderd door de bijkomende schade van de globalisering, is de pessimistische visie van Europa gelijk aan die van China.
Het beeld van dat charmante maar raadselachtige land wordt van onderaf gegeven, zonder enige aanspraak op kennis of het opleggen van meningen. De werkelijkheid is niettemin hard. Verlaten en geëxploiteerde kinderen, bijenkorven, achterlijke gebieden is het ANDERE porselein dat we negeren. Vincenzo (Castellitto), een technicus van een staalfabriek, is een van ons. Zijn reis naar China is een voorwendsel om te begrijpen, om te leren van het binnenland, een land waar vooruitgang en problemen van de derde wereld samenleven in een berucht evenwicht. Het is niet helemaal duidelijk of Vincenzo al voor de eerste keer wist dat het mechanische onderdeel al was gerepareerd, ik denk van wel; het is trouwens maar een klein aspect. Liu, het Chinese meisje, is de sleutel van de hele film. Ze draagt een heleboel moeilijkheden op haar rug, ze heeft de kracht om die te overwinnen, maar hoe zou ze kunnen vechten met weinig geld en weinig hulp?
De realistische en onbevooroordeelde kijk van het meisje op de feiten, toen ze Vincenzo's geld weigerde, heeft me erg aangegrepen. Het terugkrijgen van haar man, haar baby (gedwongen om haar als een vreemde te behandelen vanwege de Wet), haar door minachting te beschermen. Liu wist dat zijn bedoelingen goedaardig en vriendelijk waren, verre van een kille liefdadigheidsdaad. Hun vriendschap wordt prachtig beschreven, de manier waarop die stap voor stap groeit, waardig en vormend, uniek. Een onschatbare erfenis om te bewaren.
Sommige scènes zijn verbijsterend, hetzij vanwege het acteerwerk (Vincenzo die op de veerboot staat te huilen) of vanwege de dialogen (in het restaurant, bij de spoorwegen). Naast een slordige montage en een nogal lui begin is 'La Stella che non c'è' briljant en scherp alleen maar omdat het de onuitgesproken waarheden weergeeft. In de competitie van het 63rd Venice Film Festival was er heel wat geld ingezet op Tai Ling voor de Mastroianni Prize, een prijs voor opkomende sterren. Die prijs had ze beslist verdiend.

<0x3E><0x3E> Von 8/10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'De vermiste ster', die in 2006 op het filmfestival van Venetië genomineerd werd voor de Golden Lion, is een film die, als je erover nadenkt, het eerste bijvoeglijk naamwoord is dat in je opkomt: intens. Intens uiterlijk, intense scènes, de intensiteit van deze film grijpt de kijker vanaf de allereerste scènes in de staalfabriek in Italië (ik kon de stad niet herkennen, misschien Genua of zelfs Napels), hoewel het tempo vrij traag is.

Vincenzo Buonavolontston, de mannelijke hoofdrolspeler, en met hem het publiek, ziet een totaal ander China dan een normale westerling zich kan voorstellen: een afschuwelijk hoog gebouw met ongeveer achthonderd flats erin, wolkenkrabbers, verlatenheid, mist, overal kranen en schragen, maar ook de schoonheid van de Yangtze Kiang, die binnenkort een groot meer zal worden vanwege de controversiële dijk die een heleboel steden zal wegvagen. China is een land in aanbouw, maar onder al die kolossale openbare werken zijn er nog steeds armoede, achterlijkheid en oneerlijke wetten. We kunnen ons gemakkelijker in dit verhaal verplaatsen omdat Gianni Amelio, de deskundige regisseur, twee fenomenale aanknopingspunten koos: Sergio Castellitto, een bekende acteur in Italië, en de Chinese verrassing Tai Ling, een totaal onbekend meisje dat een even diepgaande interpretatie geeft als Castellitto.
De film is niet perfect, er zitten hier en daar wat zwakke plekken in, maar dat betekent niet dat het een middelmatige film is. Probeer hem eens te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vincenzo Buonavolunta, een man die jarenlang in een staalfabriek heeft gewerkt, als onderhoudsmonteur, die door de Italiaanse eigenaren aan de Chinezen wordt verkocht, komt aan het eind van de bespreking waar de aankoop wordt geregeld, omdat hij de nieuwe kopers wil vertellen dat hij een fout heeft ontdekt en denkt dat hij de oplossing heeft. Hij maakt zich niet bepaald geliefd bij het Italiaanse oude management, of bij de nieuwe Chinese eigenaren. Hij maakt zelfs ruzie met de tolk over de term die hij precies wil gebruiken om zijn bezorgdheid te uiten.
Het volgende wat we zien is dat Vincenzo in China aankomt en contact probeert te leggen met de nieuwe eigenaren. Chong, de man die hij in Italië probeerde te waarschuwen, is ontslagen. Zijn volgende opdracht is om de vrouw te vinden die de vertaler was, Liu Hua. Hij vindt haar aan het werk in een bibliotheek, maar ze vertelt hem in niet mis te verstane bewoordingen dat ze het hem kwalijk neemt dat hij uit haar positie is ontslagen. Liu, die de wanhoop van Vincenzo ziet, stemt erin toe hem te vergezellen op zijn zoektocht naar zijn staalfabriek.
En zo beginnen Vincenzo en Liu aan een reis door een deel van het troosteloze landschap dat gepaard gaat met reizen per trein, stoomschip, bus en vrachtwagen naar afgelegen delen van het reusachtige land. Het vinden van de juiste fabriek blijkt op zijn best ongrijpbaar te zijn, maar Vincenzo ontdekt een leven dat hem volkomen vreemd is, en ook een vriendelijke ziel die niet aarzelt om de Italiaanse man te helpen, ondanks haar aanvankelijke afkeer van hem.
De film van Gianni Amelio is een soort reisverslag. Hij brengt de kijker naar onbekend terrein. Sommige mensen vergelijken Vincenzo met Marco Polo, de grote Italiaanse reiziger, hoewel de overeenkomsten niet echt tastbaar zijn. De film houdt onze aandacht in het beginstadium van de reis vast, maar wordt iets minder aangenaam als Vincenzo na zijn scheiding van Liu gestrand is. Amelio is een interessante regisseur, zoals hij duidelijk laat zien in de film waarvoor hij de bewerking van Ermano Rea's roman heeft gemaakt, die we nog niet hebben gelezen.
Sergio Castellitto is de enige reden waarom ik de film heb gezien. Deze veelzijdige acteur brengt veel in de film, wat in zekere zin een tour de force voor hem is, aangezien hij in bijna elk beeld van de film te zien is. De combinatie van Amelio en Castellitto blijkt een winnende combinatie. Ling Tai, die haar debuut maakt als Liu Hua, heeft een paar mooie momenten en toont een goede chemie met haar tegenspeler.
Luca Bigazzi fotografeerde het Chinese landschap in al zijn troosteloosheid. We zien een China dat er niet uitziet als op een ansichtkaart. Mr. Bigazzi legt alle grijsheid vast die zo kenmerkend is voor de gebieden waar de film zich afspeelt. De muziek van Franco Piersanti doet de film goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Missing Star, de bestseller van de Italiaanse regisseur Gianni Amelio, is het verhaal van de groeiende vriendschap tussen een oudere Italiaanse onderhoudsman en een jonge tolk die hij in Sjanghai in dienst neemt als gids door China. Vincenzo Buonovolonta is de onderhoudsmanager van een staalfabriek in Italië die gesloten is en waarvan de hoogoven aan China is verkocht. Als Vincenzo (Sergio Castellitto) ontdekt dat een bedieningseenheid van de hoogoven defect is en mogelijk gevaarlijk, reist hij naar China om de staalfabriek te vinden waar het onderdeel is verkocht, in de hoop een dodelijk ongeluk te kunnen voorkomen. De film gaat natuurlijk over de reis, niet over de bestemming, om een bekend cliché te gebruiken, en tijdens die reis maken we via de voortreffelijke filmografie van Luca Bigazzi kennis met een boeiende blik op China met al zijn immense schoonheid en complexiteit. De film voert ons naar Sjanghai, Wuhan, Chongquing en Baotou, en een reis langs de Yangstze, die de kustgebieden laat zien die onder water zullen komen te staan als de Drieklovendam volledig in werking is, een Chinees megaproject dat heeft geresulteerd in de evacuatie van 1,2 miljoen mensen. De reis brengt de reizigers oog in oog met armoede, overbevolkte huizen en achtergelaten kinderen die voor zichzelf moeten zorgen.
De film draait om de relatie tussen Vincenzo en vertaler Liu Hua (Tai Ling) die elkaar voor het eerst ontmoeten in Italië, waar zijn ongeduld met haar vertalingen haar tijdens een etentje haar baan kost. Als hij haar in Sjanghai opspoort, werkt ze in een bibliotheek en verzet ze zich tegen Vincenzo's aanpak. Ze ziet zijn aanbod om hem te helpen bij zijn reizen door China als weinig meer dan een goedbetaalde baan en stemt er met tegenzin in toe met hem mee te gaan. Hun relatie wordt echter hechter naarmate ze van stad naar stad trekken, en haar vertaalvaardigheden zijn duidelijk zichtbaar om de verbijsterde Vincenzo, die geen mobiele telefoon heeft, te helpen.
Terwijl ze zich langzaam voor elkaar openstellen, stellen ze elkaar bloot.' We zien Liu's zoon (Lin Wang) in het huis van haar grootmoeder. In China's enige kinderbeleid is hij een van de ongewenste kinderen die'verstopt' zijn sinds de vader van de jongen het gezin in de steek heeft gelaten. Hoewel de ontmoeting tussen Vincenzo en de jongen terloops verloopt, wordt hun relatie een belangrijk element in het verhaal.
Castellitto is een uitstekende acteur (hoewel je in deze rol liever een jongere Enrico Lo Verso zou zien). Hij blijft echter gedurende de hele film emotioneel afstandelijk, en zijn gezichtsuitdrukking verandert nauwelijks van de ene dag op de andere. Hoewel Tai Ling een grote rol in de film speelt, leek haar relatie met de veel oudere Vincenzo me nooit echt, en het einde leek alleen te bestaan in een werkelijkheid die bekendstaat als de film. Hoewel Amelio een van mijn favoriete regisseurs is, is Missing Star een teleurstelling.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gebaseerd op de roman _The Dismissal_ van Ermanno Rea gaat het verhaal in wezen over de langzame vriendschap die ontstaat tussen een Italiaanse onderhoudstechnicus Vincenzo Buonavolonta (Sergio Castellitto, die in _Prins Caspian_ als de schurkachtige koning kan worden gezien, en die de hoofdrol speelde in _ Bella Martha_ ) en een Chinese vertaler Liu Hua ( _Ling Tai_ ). Ze beginnen in feite op de verkeerde voet, waarbij de eerste de laatste berispt vanwege haar onnauwkeurigheid, en langzame vertalingen van wat hij een Chinese afgevaardigde die apparatuur had gekocht die defect was, wilde vertellen. Vincenzo wil het juiste doen, wat tegenwoordig zeldzaam is, en dat is de potentiële kopers van tevoren op de hoogte stellen van de fouten en de complicaties die hun aankoop met zich mee zou brengen, en aangezien hij zich zorgen maakt over het feit dat de transactie toch is doorgegaan, neemt hij de tijd om een component te ontwerpen die de zaak recht zou zetten.
Maar dat betekent ook dat hij naar China moet reizen, op zoek naar de ongrijpbare machine, die goed verborgen blijkt te zijn en schijnbaar spoorloos is verdwenen. Met de aanvankelijk schoorvoetende hulp van Liu Hua gaan ze op zoek naar de schat, van stad naar stad, wat ons naar minder bekende bezienswaardigheden van China brengt, weg van de Beijings en de Sjanghai's, naar steden als Wuhan, met industrieel aandoende achtergronden zoals staalfabrieken en kerncentrales met hun rookpluimen in het landschap. De machtige rivier de Yangtze doet zich ook gelden. Onderweg komen de gebruikelijke attributen van zulke reisfilms aan bod, zoals de kennis van cultuur, idealen, voedsel en in wezen het besef dat de wereld zonder vreemden is, als je maar een poging doet om contact te maken. Hoewel er sprake is van een zekere romantiek tussen de twee hoofdrollen, is dat zelden een punt van discussie, tot op het eind van de film misschien (hé, tegenpolen trekken elkaar aan, hè?).
Naast de grote fabrieken en fabrieken zien we ook de huisindustrie, zoals naaisters die in eenzelfde omgeving in eenzelfde omgeving werken, en ik geloof ook Cotton, samen met het maken van noedels. Als film bood hij me de gelegenheid om te reizen zonder mijn stoel te verlaten om te observeren, en ik moet het hem nageven dat hij geen oordeel velt vanuit een moreel hoog standpunt over uitbuiting en dergelijke. En het is ook een eer dat de film een dialoog bevat die gebaseerd is op de personages. In plaats van (en ik zal hier geen namen noemen) andere films/interculturele samenwerkingen waarbij de dialoog tot een minimum wordt beperkt en onnatuurlijk wordt, en waar je je echt aan ergert. Sommigen vinden misschien dat de bijrollen ook te aardig zijn, omdat ze altijd hun armen en deuren openzetten voor een buitenlander, maar ik stel me graag voor dat in de meer landelijke gebieden de mensen in het algemeen eerlijker, vriendelijker zijn en zich niet laten meeslepen door de ratrace om anderen te vertrappen of zelf vertrapt te worden.
'
Als er...' Het is een boodschap die ik uit de film wil halen, naast het feit dat ik zei dat de wereld zonder vreemden is, en die me eraan herinnert dat sommige dingen die ik belangrijk vind, dat misschien niet voor anderen zijn. Belangrijkheid is iets wat je op iets anders zet, en de basis ervan hangt af van de manier waarop we de grenzen die we stellen definiëren. Dus gezien ons eindige leven denk ik dat ik een beetje meer moet opvrolijken, leven en laten leven, en me soms moet koesteren in de illusie dat onwetendheid een zegen kan zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van Stan Laurels beste solokomedies, van voor de samenwerking in 1927 met Oliver Hardy. Laurel is een heel goede acteur in de film, en levert een goede komedie. De beste scène in de film is die waarin Stan danst met Mae Laurel (zijn geprivilegieerde echtgenote in levenden lijve), in Café Espanol. Stan doet malle danspassen die grappig zijn, zonder dat je de muziek hoort. Ik zal dit aan elke fan van Stan Laurel aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je een film wilt zien met in de hoofdrol Stan laurel uit de Laurel & Hardy-komedies, dan is dit niet de film voor jou. Stan zou de karakters en het ritme van die films pas over twee jaar onder de knie krijgen. Maar als je een goede karikatuur wilt van de Rudolph Valentino Bloed en Zand, die het jaar daarvoor was gemaakt, dan is dit de film voor jou. Alle registers worden opengetrokken, zowel in de komedie als in de titelsong, en als de film niet door karakters bij elkaar wordt gehouden, dan wordt de plot van Valentino's film gebruikt <0xE2><0x80><0x93> min of meer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mud and Sand is een van Stan Laurels bedriegers uit de populaire films van die tijd, dit keer van Rudolph Valentino's _Bloed en Zand_ (vandaar dat Stan Rhubarb Vaselino heet). Hoewel de karakters niet helemaal overeenkwamen (hoe hij die stieren in het begin versloeg, wordt niet uitgelegd), was het vooral van begin tot eind heel grappig, met als een van de beste scènes een dans die hij doet met zijn toen nog onwettige vrouw, Mae Laurel. Een andere grappige scène gaat over zijn tegenzin om een femme fatale, Filet de Sole, het hof te maken, terwijl zijn vrouw, Caramel, op hem wacht, die een glimp laat zien van zijn latere onschuldige karakter met Oliver Hardy. De moeite waard om te zien voor iedereen die geïnteresseerd is in meneer Laurel. Zijn vroege werk voor zijn noodlottige samenwerking die hem wereldberoemd maakte.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het lijkt vreemd om Laurel zonder Hardy in een film te zien, maar toch is het amusant. Het is een goed uitgevoerde parodie op wat een klassieke stomme film werd, en Stans talenten komen er goed uit naar voren. Zijn films met Oliver Hardy waren geweldig, maar deze vroege solo-opnamen geven je een idee van hoe bedreven hij was in zijn vak en hoe geweldig hij zou zijn geweest als hij de traditie van Keaton en Chaplin had voortgezet als een individuele ster in zijn eentje. De dansscène met zijn echte vrouw in de caféscène is het beste deel van de film, en er zitten een paar heel grappige stukjes in die met Laurels uitstekende danspassen te maken hebben. En de climax van het stierengevecht is een juweeltje, want zelfs de stier gaat onderuit. En ik vind de ironie van de scène waarin hij onder de hoeden zit en zijn vertrouwde Laurel en Hardy-bolhoed draagt, wel leuk. Hoezeer ik ook van het Laurel en Hardy-team hou en het gevoel heb dat er tijdens hun hoogtijdagen nooit een grappiger duo op het scherm is geweest, het is leuk om ze af en toe in hun eentje te zien (kijk maar naar DE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik die film voor het eerst zag, kon ik mijn ogen niet geloven. Voor me stond een geweldige <0xE2><0x80><0x93> en goed uitgevoerde <0xE2><0x80><0x93> parodie op Valentino... zo'n stierengevecht met Stan Laurel zien is net zoiets als een uitstekende schermer in actie zien! Het is een heel goede parodie, vol ideeën, met een slimme en charmante Stan... oud en goed als whisky.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Stan Laurel, zo staat te lezen, heeft voor het eerst een echte naam voor zichzelf gemaakt door in korte parodieën op populaire films uit de jaren twintig op te treden. In 'Mod and Sand' (een parodie op 'Blood and Sand' van Rudolph Valntino) laat hij duidelijk zien dat hij een uitstekende komiek en acteur is, maar ik denk dat een film als deze niet werkt omdat Laurel een groot satiricus was, maar omdat hij het publiek in staat stelt zich in de komedie te storten die al bekend is met de situatie en de scènes. Laurel kan dan zijn geïnspireerde grappen loslaten zonder dat hij een context hoeft te creëren of iets anders hoeft te doen. Ik heb dit gezien de dag nadat ik 'Blood and Sand' had gezien. De scène waarin Laurels personage (Rhubarb Vaseline als je de titelkaartjes mag geloven, of Rhubarb Vaselino als je mag geloven hoe zijn naam op het schoolbord wordt geschreven) zijn moeder haar geld afhandig maakt met een twee-voor-jou, twee-voor-mij-truc is op zich al grappig, omdat het een geweldige mop is, maar het is extra grappig als de kijker zich ervan bewust is dat het de lucht wegneemt van Valentino's extravagante en melodramatische beloftes om zijn moeder alle luxe te geven die ze maar wil.<br />'Dit is het beste solowerk van Stan Laurel dat ik ooit heb gezien. Het is gewoon grappig, vooral als je de kans hebt gehad om het bronmateriaal te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Stan als stierenvechter <0xE2><0x80><0x93> en een goede <0xE2><0x80><0x93> is een verrassing. Gewoonlijk overschaduwd door Oliver Hardy, kan hij in deze korte tijd de leiding nemen en in de schijnwerpers staan.
Je kunt alleen maar de conclusie trekken dat zijn personage 'Rhubarb Vaselino' een parodie was op de vele films van Rudolph Valentino uit die tijd.
Wees erop voorbereid jezelf suf te lachen om sommige van de dialogen en houd een oogje op de special effects.
Ik heb dit op dvd gezien in een collectie van 1 & 2.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze korte komedie van Stan Laurel is een schattige parodie op de Valentino-film _Blood and Sand_. Als je _Blood and Sand_ hebt gezien, zul je deze film waarschijnlijk wel kunnen waarderen en lachen om een paar scènes die de Valentino-film bespotten. Maar als je die film niet hebt gezien en alleen maar naar deze film hebt gekeken, zul je waarschijnlijk niet erg onder de indruk zijn <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik de titelkaartjes erg goed vond, werd het woord 'bull' op een heel grappige manier herhaaldelijk gebruikt.<br />Stanly speelt 'Vaselino', een stierenvechter die nogal dom lijkt en alleen wint omdat de stieren lui en niet-agressief lijken. Zelfs de stier aan het eind van de film, die naar verluidt tien mannen heeft gedood, is duidelijk gewoon een gedomesticeerde stier. Geen geweldige film, in geen enkel opzicht, maar toch een leuke en onschuldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft alle kwaliteiten om goed te zijn, Stan <0xE2><0x80><0x93> zingen (?), dansen, vallen <0xE2><0x80><0x93> is heel grappig, ik denk dat hij zijn personage op de best mogelijke manier heeft aangepakt. Het is een parodie en heel goed gedaan, misschien kunnen de tijden veranderen, er is een ander publiek, maar als je wilt lachen, kom op, kijk dan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Critici en publiek hebben de film min of meer afgewogen, maar ik vond hem eigenlijk niet zo slecht! Zelfs de critici met wie ik het normaal gesproken eens ben, vonden hem waardeloos, en ik heb normaal gesproken een hekel aan PG-13 'horrorfilms'. Dat kan twee dingen betekenen: (1) ik ben te snel tevreden, en mijn smaak in films is in de loop der jaren geslonken, of (2) 'When a Stranger Calls' is lang niet zo afschuwelijk als hij wordt voorgespiegeld. Om eerlijk te zijn, sommige kritieken op de film zijn waar <0xE2><0x80><0x93> er is niet veel ontwikkeling in de karakters, en er gebeurt niet veel in het verhaal. Maar man, mensen, wat had je dan verwacht van een film over een gestalkte babysitter? Geef ze wat ruimte! Als voormalig babysitter die's avonds laat met het licht uit naar deze film zat te kijken, kan ik met een gerust hart zeggen dat de stalker een enge vent was! Wie weet? Ik denk dat ik van dit soort dingen de kriebels krijg.<br />Ja, ik geef toe dat ik het leuk vond om ernaar te kijken, en het kan me niet schelen hoe groot de minderheid is waarin ik me bevind. ;)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met al die filmopnamen, al die griezelfilms die de laatste tijd onze kant op zijn gekomen - _Saw, Hostal, Saw 2, The Hills have eyes_ <0x5C>- ja, ze hebben hun plaats, begrijp me niet verkeerd! Ik ben laatst met mijn maat naar _When a stranger calls_ geweest! Waarom? Omdat het een remake is van de klassieker uit 1979, die toen uitstekend was en iedereen de stuipen op het lijf joeg! Ik wist niet wat ik kon verwachten. Maar ik was aangenaam verrast! Het was een film die gemaakt was van stemming, sfeer, spanning! Want denk aan de mensen, wat je niet kunt zien, wat je denkt dat je ziet, wat je kunt zien!' Vergeet niet, mensen, het is goed gedaan! Niet perfect! Het is eng, niet bloederig. Het is eng, niet bloederig! Het was leuk om zo'n lange film te zien. Onze geest is geconditioneerd en verwrongen door de glamour en de schokken van de moderne horrorfilms, we vergeten wat echt eng is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het origineel gezien toen ik 13 was (en ja, ik was zo stom om er tijdens het oppassen naar te kijken!), dus ik vond het geweldig om deze remake te zien.
Camilla Bell deed het geweldig als Jill Johnson. En het feit dat er in 2006 een tienerthriller kon worden gemaakt zonder enorme vulgariteit en bloedvergieten, maakte de film zelfs nog sterker. Ik vond het geweldig dat ik mijn nagels er niet af moest bijten!
Deze film zal geen Oscar winnen, maar hij is onderhoudend en de prijs van de middagvoorstelling die ik heb gekocht waard. Ik vind dat meisjes over de hele wereld naar het origineel en de remake moeten kijken... en dan besluiten om nooit meer te babysitten. Het enige wat ik kan zeggen is dat ik blij ben dat ik te oud ben om te babysitten! Er is gewoon iets aan een donker, griezelig huis met slapende kinderen wat deze film zo klassieker maakt. Geen bloed, geen geronnen bloed... gewoon lekker psychologisch plezier!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film goed. Ik ben niet zo'n fan van horrorfilms, dus ik zou niet kunnen zeggen dat er overeenkomsten zijn tussen deze en andere films in dit genre, maar ik vond deze film heel boeiend. De verhaallijn had, hoewel een beetje voor de hand liggend, een paar echt enge/spannende momenten en het acteren (voornamelijk de hoofdrol van de vrouw) was sowieso niet slecht.
Over het geheel genomen ben ik een beetje verbaasd over de lage waardering die deze film heeft gekregen. Ik kijk veel films (het werken in een videotheek helpt vaak) en dit is echt niet zo slecht als mensen schijnen te denken. Maar ik heb wel wat kritiek. Het laatste telefoontje van de agent was verschrikkelijk, bijna overdreven, het dode meisje in de badkamer zag eruit alsof ze een beetje sliep (waarschijnlijk door de hoeveelheid tequila die ze naar eigen zeggen had gedronken) en de reactie van de kinderen op wat er gebeurde bracht me de hoop bij dat ze uiteindelijk vermoord zouden worden.

hop dat sommige mensen er iets aan hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een grote horrorfan en ik heb erg genoten van deze remake. Met al die horror remakes is dit volgens mij een van de betere pogingen.
Ik heb er met mijn twee kleine zusjes naar gekeken en ik denk dat het nog beter was omdat ze heel bang waren. En ook omdat ze tegen het scherm schreeuwden: 'Niet doen!', 'Niet op die manier!', enzovoort. Ik vond dat er een paar leuke, spannende momenten waren en dat de spanning goed werd opgebouwd.
Camilla Belle is absoluut oogverblindend in de hoofdrol en een heel goede actrice <0xE2><0x80><0x93> dus ze houdt je aandacht goed vast.
Over het geheel genomen een fatsoenlijke film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik alle klachten over deze film al had gelezen voordat ik hem zag, had ik nog steeds belangstelling voor de voorvertoning. Ik weet niet of het kwam omdat ik een bom verwachtte of zo, maar ik vond de film echt leuk. De ik was helemaal niet bang tot de tweede helft van de film, maar zelfs toen was hij helemaal niet zo slecht. Ik denk dat de meeste scènes en vals alarm realistisch waren, zij het een beetje te toevallig, maar het was nodig om het verhaal door te laten gaan. Ik denk dat het huis en de omgeving de perfecte omgeving zijn voor dit soort films, het is mooi en groot, maar dan worden dezelfde aantrekkelijke eigenschappen eng. Ik denk ook dat de lichtregeling bijzonder goed werkte, omdat ze niet alleen bij binnenkomst aansprongen, maar er was geen manier om ze aan te houden, zodat het huis donker bleef buiten het kleine gedeelte waar Jill zich bevond.
Over Jill gesproken, ik vond dat haar rol vrij goed gespeeld werd, in het begin was het niet zo geloofwaardig, maar na een paar telefoontjes was het prima. In feite worden de scènes waarin ze bang is perfect gespeeld. En eindelijk heeft iemand de haardpook goed gedaan. Ik kan je niet zeggen hoe vaak ik bij mij thuis een geluid hoor, dan pak ik de pook, en het was aardig van haar om dat ook te doen, ook al vergeet ze het idioot genoeg op het moment dat ze het het hardst nodig heeft.
Wat de gaten in de plot betreft, de film is niet perfect, maar bijna alle gaten kunnen worden verklaard, en een deel van het mysterie is hoe hij binnen is gekomen... hoe lang heeft hij haar precies in de gaten gehouden? Hoe is hij naar buiten gekomen om haar vriendin te vermoorden? En wanneer is de tuinman precies gestorven? Al met al heb ik ervan genoten en het verbaasde me hoe snel het ging. Het hield mijn aandacht vast en ik wilde zien hoe het afliep, hoewel het einde heel kort was en een nare smaak in mijn mond achterliet. Mijn enige klacht, afgezien van het einde, was het gebrek aan karakterontwikkeling. Ze hadden er tien minuten met haar en haar vrienden of zo aan kunnen toevoegen om ons meer medelijden met haar situatie te laten hebben, om ons een voorproefje van haar persoonlijkheid te geven en om ons een voorproefje te geven van hoe ze de situatie zal aanpakken (bijvoorbeeld de scène waarin ze overweegt terug te gaan om de kinderen te halen, het lijkt erop dat er aan het begin een scène ontbreekt waarin ze zegt dat ze alleen maar om zichzelf geeft of zoiets).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kijk niet vaak naar 'horror'-films, maar op een avond zat ik er samen met mijn nichtjes naar te kijken. Nu zijn we tieners, dus we hebben de neiging om veel dingen belachelijk te maken, maar eerlijk gezegd was het acteerwerk niet erg goed, vooral in het begin niet. Een regel die opviel was toen Scarlett tegen Jill en Tiffany zegt: 'Dit is zo... high school!' terwijl in de volgende scène Jill langs een bord loopt met hun naam erop... Veel scènes in het begin deden me denken aan een afgezaagde, slecht geschreven, slecht geacteerde aflevering van _Lizzie McGuire_. Maar naarmate het verhaal vorderde en de cast zich voornamelijk op Jill richtte, kon ik de film beter waarderen. Camilla Belle deed het heel goed in deze film, en ik denk dat de andere acteurs en actrices de film voor haar verpestten. En ik moet toegeven dat dit een van de engste films was die ik ooit heb gezien. Nou, nee, er verschenen geen grote monsters en witte gezichten in donkere hoeken en er waren geen poppen, maar wat deze film enger maakte dan die waarin die dingen wel voorkwamen, was dat het echt kon gebeuren. En deze film herinnerde me echt aan wat echt eng is... We weten allemaal dat we waarschijnlijk nooit op de levende doden zullen stuiten, maar het idee van een moordenaar in het huis waar je babysitter bent, zou echt kunnen gebeuren. Het enige minpuntje aan deze film is dat het een van de meest clichématige films is die ik ooit heb gezien. Er zit alles in wat een horrorfilm ooit heeft gehad: het omdraaien van de sleutels en het starten van de auto, schaduwen in de hoek, de hoeken van de trap vol spanning, het omdraaien en een lijk zien, een fatale scène die snel eindigt met het wakker worden uit een droom, enzovoort. In de spannende scènes was het heel voorspelbaar, maar over het geheel genomen zou ik er een 7/10 voor geven. Het is absoluut de moeite waard om te zien.<br />Tussen haakjes, dit is mijn eerste recensie, dus ik weet niet of er spoilers in zitten. Maar voor de zekerheid...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Luister niet naar de meeste van deze mensen. Ik kan je geen betere recensie geven van deze film waar mijn vriendin en ik dol op zijn! Hij gaat over Jill Johnson, gespeeld door Camilla Belle, die oppas is bij het huis van de Mendraki's en er breekt iemand in. Als je je afvraagt hoe hij in het huis is gekomen, zal hij wel door de garage zijn gegaan. Dus luister in ieder geval niet naar 'het slechtste acteerwerk'. Het heeft een geweldig acteerwerk. Ik vind dat Jill 2 voordelen heeft. 1. Ze is een goede hardloopster en zit in het hardloopteam. 2. Ze is er levend uit gekomen!<br />Het is een coole film en behoorlijk eng. Kijk hem maar, je zult tevreden zijn met dit meesterwerk. Luister niet naar de andere mensen op de site. Het is heel goed. Geloof me, ik ben goed in het beoordelen van films. Ik ben een toekomstige filmcriticus. Ik wil deze film heel graag kopen. En jij ook als je hem ziet. Hij is verbazingwekkend goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

When A Stranger Calls is eigenlijk best een goede film. Ik had het origineel nooit gezien, dus toen ik deze zag, vond ik hem uniek. Toen When A Stranger Calls op televisie werd vertoond, gaf de trailer het einde al aan. Nou, ik heb de trailer nooit gezien, dus toen ik deze film zag, was ik verbaasd hoe goed hij bleek te zijn. Ik liep er op een dag langs en besloot hem te kopen, en nu heb ik geluk dat ik dat heb gedaan, want ik vond het een heel aardige film, een aardig filmje om te bezitten. Hij krijgt een heleboel oneerlijke behandeling, en als je ook maar enigszins in deze film geïnteresseerd bent, luister dan niet naar alle negativiteit. Camille Belle is niet zo'n slechte actrice als iedereen denkt, en ze deed het geweldig in deze film, dus jullie haters zetten je eroverheen, fleuren op en proberen echt te genieten van deze film voor wat hij is: een leuke, piepkleine komedie, een popcornfilm. Als je hem nog niet hebt gezien, doe dat dan alsjeblieft, want hij is veel leuker dan veel van de andere slashers die onlangs zijn gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film gaat over een meisje dat niet naar een vreugdevuur gaat omdat ze die avond moet babysitten. Daar is toch niets raars aan? Tot... De telefoon gaat. Tot... De telefoon gaat weer. En nog een keer... En nog een keer. Dat zijn niet van die stomme grappen. Dit is echt. Als je wilt zien hoe het meisje reageert, moet je gewoon naar de film kijken.<br />Geweldige sfeer, vol enge geluiden. Heel goed gespeeld door de jonge Camilla Belle, die de hoofdrol heeft gekregen. Ik zie in haar een groot potentieel om een goede actrice te worden. Dit is meer dan een fatsoenlijke thriller, ik heb geen idee waarom het zo onderschat wordt. Hoe dan ook, naar mijn mening verdient deze film meer dan alleen 4/10. 24 procent van alle kiezers gaf de film een 1. Kom op, mensen. Voor zo'n titel kun je geen betere thriller krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Simon Wests pg-13-thriller over een babysitter die verontrustende telefoontjes krijgt terwijl hij in een landhuis zit, is niet origineel of opwindend genoeg om een goede film te worden genoemd. Hoewel er een paar elementen van spanning in zitten, mooie plaatjes en fatsoenlijke personages, is de film gewoon een van de ik-weet-wat-je-van-de-zomer-hebt-gedaan-films, aangezien hij niet serieus genomen kan worden. De optredens waren oké, maar niets bijzonders met deze film, ik zeg: laat maar zitten, tenzij je op zoek bent naar een middelmatige film, kun je soms betere films dan deze tegenkomen, oké misschien niet tijdens een leven, maar in elk geval in Amerika of zoiets, haha...

7/10


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was onlangs op een logeerpartijtje met vijf andere meisjes van mijn leeftijd (elf). We dachten allemaal dat het een onschuldig filmpje zou zijn zoals _Jaws_ en besloten het samen met _Rat Race_ te huren. (We keken _Rat Race_ na _When a Stranger Calls_ om onze angst te verlichten.) We zetten de film om elf uur's avonds aan en lagen samen in onze slaapzakken achter de dekens voor het grootste deel van de film. Ik schreeuwde vijf keer, wat ongebruikelijk voor me is omdat ik in films altijd bang ben, maar nooit bang genoeg om echt te schreeuwen. We waren allemaal doodsbang om zelfs maar de slaapkamer uit te gaan, want we waren er allemaal van overtuigd dat de Sluiper (Jenkins, zoals we hem om de een of andere reden noemden) ons te pakken zou krijgen. Ik haalde een gemene truc uit: toen de Rat Race voorbij was, dommelde iedereen in. Ik verstopte me onder mijn slaapzak en zei zachtjes en zachtjes: 'Heb je het huis gecontroleerd?' Ze gilden allemaal als gekken en waren doodsbang. Al met al zou ik deze film een 9 geven. Het enige wat me niet beviel was dat 1. er te veel vals alarm was als Jill denkt dat de Sluiper er is en 2. De kinderen werden tijdens het hele gebeuren pas wakker toen Jenkins ze ontvoerde en in de kast verstopte, en toen huilden ze alleen nog maar als baby's. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van thrillers houdt. Maar één ding: IK BEN NOOIT EENS NA 9.00 UUR NOG EEN KEER BOVEN!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Honderdvijftig kilometer van de plaats van een grizzly-moord in het Amerikaanse stadje American gaat Jill Johnson (Belle) naar huis om een nachtje te babysitten. Met de slapende kinderen en een prachtig huis om in te relaxen, doet ze de deur op slot en zet ze het alarm aan. Maar als een reeks griezelige telefoontjes van een onbekende zegt dat ze 'de kinderen moet controleren', raakt Jill in paniek. Haar angst slaat om in doodsangst als ze de telefoontjes kan traceren. En wat de politie vindt, verandert het perfecte babysitten in de ergste nachtmerrie van een zestienjarige. Er spelen geen andere hoofdrolspelers in deze film. Camilla Belle is de hoofdster met het schattige gezicht. Op de dag dat ze komt babysitten, heeft ze geen idee wat haar te wachten staat.
Als ik in een huis als dat van Jill woonde, zou ik alles verkennen. De koelkast zou de eerste zijn die ik zou bekijken, maar ik ben een man en ik pas niet op. Wat ik wel grappig vond, was de grootte van het huis. Ik vroeg me af of de film ook zo zou zijn als het huis niet zo groot was. Iedereen zou in dat enorme huis kunnen verdwalen, maar voor deze film had je een huis van enorme afmetingen nodig.
Camilla Belle heeft een leuk gezicht, een perfecte glimlach, maar het is niets. 'Nou, voor een film als deze heeft de hoofdrolspeelster iemand met ervaring nodig. Ik vond Camilla niet zo goed. Ik weet niet of ze dacht dat dit haar doorbraakrol zou kunnen worden. Ik vind haar wel leuk, ze is een leuk meisje, maar iemand die een rol in deze film heeft, moet wel iemand zijn die er anders tegenaan kijkt.'
Deze film was niet eng. Ik vond hem ook meer een'meidenfilm'. Ik denk dat de enige reden dat hij tijdens het SuperBowl Weekend werd uitgebracht was dat de jongens thuis bleven om naar de wedstrijd te kijken en de meisjes uitgingen om dit te zien. Het leek me ook een soort film waar meisjes meer van zullen genieten dan jongens. Maar ik vond deze film wel leuk, behalve hoe hij is. Meisjes vinden het gewoon leuk om bang te zijn of te gillen. Dit was gewoon een heel aardige film.
Misschien kon iedereen deze film wel leuk vinden. Er zijn veel PG-13-horrorfilms die nooit succes hebben. Dit was op zijn eigen niveau. Dus ik vond deze film eigenlijk wel leuk. Ik geef hem een 7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je ooit op een huis hebt gepast dat je niet kende, of als je het origineel hebt gezien en ervan hebt genoten, dan is dit een goede keus. Ik negeerde de recensies en wat er hier werd geschreven en huurde deze film omdat ik me herinnerde hoe bang ik als tiener voor het origineel was geweest. Deze film heeft (natuurlijk) een deel van het oorspronkelijke verhaal veranderd om aan te sluiten bij de hedendaagse tieners, zoals de oppas die in de problemen komt omdat ze haar telefoonrekening niet kan betalen en een oppasbaantje moet nemen om de rekening te betalen. Maar hij blijft aardig bij het oorspronkelijke verhaal. Als je kunt meevoelen met de oppas, die het huis niet kent en het...' Het is heel spannend. Als de moordenaar wordt getoond, is hij heel eng en dan roep je tegen het meisje dat ze 'het huis uit moet'. Als je nog nooit op een kind hebt gepast of in een dergelijke situatie bent geweest, zul je er waarschijnlijk niet over kunnen meepraten en het niet leuk vinden. Het gaat erom dat je haar angst begrijpt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Men zegt dat deze film een 'typische tiener horrorfilm' is... nou ja het is een horrorfilm met een tienermeisje erin... wat kun je anders verwachten! Het is een goede film, ik heb 3 echte kreten in het publiek geteld terwijl de film aan de gang was en het was een heel schrikkerige en enge film. Ik verveelde me geen moment in de film en op een gegeven moment zat ik zelfs op het puntje van mijn stoel. Het enige wat een beetje erg was was dat het een klein beetje lang duurde voor ik in de eigenlijke plot kwam maar dat leidde allemaal naar waarom ze was waar ze was en waarom wat er gebeurde, gebeurde. Het acteerwerk was goed, het decor was goed en de verhaallijn was ook goed, ik hoop over een paar maanden een 'When A Stranger Calls 2' te zien! Goede film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het enige wat je nodig hebt is een mooi huis, een babysitter en een telefoon. Simon West regisseert deze opwindende en huiveringwekkende remake van het origineel uit 1979. Deze versie is meer een thriller dan een horrorfilm. Emotioneel gespannen en met een escalerende angstfactor. Jill Johnson (Camilla Belle) moet een buitensporige telefoonrekening betalen; ze neemt de taak op zich om op de twee kinderen van dr. en mevrouw Mandrakis (Derek de Lint en Kate Jennings Grant) te passen. Het huis is een prachtig meesterwerk van hout en glas uit de jaren zeventig. Afzonderlijk en vredig. De kinderen liggen al in bed, de wind neemt toe en krijgt gezelschap van neerstromende regen. De telefoon begint te rinkelen, rinkelen, rinkelen. De babysitter is al snel in een wanhopige poging om te overleven, uit angst voor de enge vreemdeling aan de andere kant van de lijn.<br />Belle is geweldig als de onschuldige, slimme en sterke tienerbabysitter. De stem van de vreemdeling aan de telefoon is die van Lance Henriksen, terwijl de fysieke vreemdeling gespeeld wordt door Tommy Flanagan. Ook in beeld zijn: Katie Cassidy en Brian Geraghty. Een pluim voor James Dooley voor de sfeervolle, originele muziek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voordat ik hier naartoe ging, was ik sceptisch vanwege de afschuwelijk ingerichte caravan, waardoor het net een even afschuwelijke film leek. Ik was aangenaam verrast dat ik mijn geld niet verspilde. Ik denk dat het succes van films te danken is aan hoe eng het in werkelijkheid is en hoe de omgeving van het huis is. Kleine dingen zoals de sensorlichtjes zorgen voor een echt ongemakkelijk gevoel. De schaduwen en de onheilspellende kilte van het huis maken het gemakkelijk om te zeggen dat, hoe goed je horrorfilms ook kent, er in de film van alles kan gebeuren. Het acteerwerk is beslist niet perfect, en ze waren ook niet slecht. De hoofdpersoon is overtuigend, zelfs gezien de irritante tienerdrama's die haar omringen. Uiteindelijk was ik in de meeste opzichten diep onder de indruk van de film.<br />Het is beslist een film die ik zou aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb beide films gezien en ik weet zeker dat de re-make de beste is, ik weet dat veel mensen het oneens zouden zijn met degenen die fan zijn geworden van het origineel en die deze re-make waarschijnlijk niet mooi zullen vinden, maar ik vond hem goed doordacht en absoluut eng. Hij was zo goed dat ik hem vanavond nog een keer ga zien, het origineel vond ik eng omdat ze de kinderen vermoorden, ik bedoel wie doet dat trouwens in films... maar in deze hebben de kinderen minstens een halve kans... Het enige slechte aan deze film is dat de babysitter (Jill) naar de geluiden loopt die ze hoort en naar de bosjes rent om te kijken of er iemand is, het is duidelijk dat niemand die bij zijn volle verstand is dat zou doen terwijl hij aan het babysitten is, dus dat is het enige wat er mis is aan de film, en zelfs dan moesten ze dat er waarschijnlijk in stoppen om de spanning op te bouwen, ik weet het niet. Ik wil niet te veel prijsgeven voor degenen die hem niet hebben gezien, ik raad u aan dat te doen in plaats van te luisteren naar al die mensen die de onzin en nog ergere dingen zeggen dan in het origineel, het zou een betere film zijn voor tieners, omdat hij dingen laat zien waar de meesten van ons bang voor zijn, maar toen ik in de bioscoop was, zaten er minstens 10 volwassenen van boven de 70 naar te kijken, en ze hebben ervan genoten, als ze ervan hebben genoten, denk ik dat u dat ook zult doen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Boogie Nights is misschien wel een van de grootste voorbeelden waar elke would-be filmmaker eens goed naar zou moeten kijken. Natuurlijk, je zou heel veel tijd kunnen besteden aan het bestuderen van de films van Hitchcock tot Scorsese; maar laten we het voorbeeld van de moderne generatie volgen en er halfslachtig naar kijken.
Waar te beginnen? Ik neem aan dat je de film zou kunnen zien als gewoon een verhaal, misschien zelfs een docudrama dat zich richt op de porno-industrie aan het eind van de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> en wat voor een industrie dat was! De andere helft zou zich kunnen richten op het ongelooflijke detail dat een briljante filmmaker kan bereiken door alleen maar polyester en _ahum_ rubber te gebruiken. Het verhaal zit vol rijk gedetailleerde personages, die je ook allemaal kunt beschrijven, uit liefde of uit haat; maar de impact is duidelijk <0xE2><0x80><0x93> je voelt iets voor ze. Onder de personages vallen twee optredens op: Burt Reynolds als regisseur Jack Horner en Mark Wahlberg als Eddie Adams/Dirk Diggler. Julianne Moore is ook briljant, net als Heather Graham... maar als ik me op één acteur zou moeten concentreren, zou het John C. Reilly moeten zijn. Johns optreden is een perfect evenwicht tussen komische timing en door karakter gedreven emotie... Ik val als een blok voor de zin 'Ooit de film _Star Wars_ gezien?... Mensen zeggen dat ik op Han Solo lijk.' Hoe dan ook, het uiterlijk van de film is ongelooflijk, de regisseur en regisseur/schrijver/producent hebben een levendige kleur en flitsende stijl bedacht die te vergelijken is met die van Martin Scorsese en Stanley Kubrick (in termen van zijn perfectie); maar met het creëren van zijn eigen unieke uiterlijk en het uiterste uit de film halen met de langste enkele opname die ik ooit heb gezien... dat is de feestsequentie van het nieuwe jaar.
De muziek is, net als in elke grote film, een personage op zich. Soms wordt men erdoor verteerd door verdriet of verdriet... maar het gaat voornamelijk over plezier maken, dansen en plezier hebben; de geest van de jaren zeventig. Oké, terug naar de voorstelling.
Burt Reynolds speelt het personage van Jack Horner, een pornoregisseur die de last voelt van wat de toekomst van de 'film' voor zijn genre betekent. De afschuwelijke overgang van filmen naar opnemen op magnetische band. Het verlies van zijn kunst, als het ware... en de veranderingen in de mentaliteit van de mensen met wie hij werkt. Walhberg voegt er de perfecte mengeling van onbeschaamdheid en seksuele bravoure aan toe die nodig is voor het personage. Voor al die mensen die Burtons _Planet of the Apes_ hebben gezien: let niet op de acteerprestatie van Wahlberg in die film... ga naar boogie-avonden en zie wat een verschil een goed script kan maken!
Julianne Moore speelt voor iedereen de zogenaamde moeder, en daarmee komen de kwellingen en angsten die ze voelt, zoals het leven de kunst imiteert, en ze verliest iedereen die haar dierbaar is. Heather Graham is het snoepje van het oog, maar later krijgt ze zichzelf weer in de hand en steelt zelfs een paar scènes van de grote meneer Reynolds zelf. Elk personage is multidimensionaal, vol leven, en wordt gespeeld door acteurs die perfect in de rol lijken te passen.
De film zelf is vaak grappig, tragisch, opwindend en biedt een ondubbelzinnige kijk op de onstuimige levensstijl van de snelle jaren zeventig. De film biedt geen excuses, vertelt geen leugens en biedt het publiek een reis terug. Maar nog belangrijker is dat de film ons een grandioos voorbeeld geeft van de manier waarop films gemaakt moeten worden; en van een nieuwe regisseur wiens stoutmoedige visie weer kunst in de film brengt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paul Thomas Andersons stijlvolle en fascinerende kijk op de porno-industrie in de jaren zeventig wordt gevolgd door Eddie Adams, alias Dirk Diggler (Mark Wahlberg), in zes jaar van seks, drugs en disco. Zijn toevallige ontmoeting met Jack Horner, directeur van de afdeling pornografie, begint zijn carrière als een van de grootste volwassen acteurs van die tijd. Dirks personage is gebaseerd op John Holmes, de echte pornoacteur, die net als Dirk beroemd was om zijn uitzonderlijke 'goede gaven'. Op dit punt vindt Dirk zijn eerste succes.
De belangrijkste thema's in Boogie Nights zijn de voor de hand liggende thema's van een film van dit genre: porno, drugs, seks, verraad, geweld en muziek. Boogie Nights behandelt het pornothema met enige beheersing. Het wordt niet overdreven en de seksscènes zijn verrassend minimaal, maar mentaal expliciet wanneer ze op het scherm plaatsvinden.
De hele film wordt cocaïne enorm misbruikt, en de setting, Los Angeles 1977-1983, weerspiegelt de populariteit van de drug in die tijd, die de film perfect weergeeft. Maar Boogie Nights promoot geen cocaïne, want er zijn enkele scènes waarin verslaving en overdoses een rol spelen. Op Jacks feest vinden ze bijvoorbeeld een meisje dat kort daarvoor, en heel treffend, een overdosis heeft genomen; er stroomt bloed uit haar neus en ze krijgt onbewust een toeval. De film is voor deze scènes vrij vrolijk en komisch, maar vanaf dat moment is hij een voorbode van de duisternis die zal volgen. De muziekscènes zijn schitterend uitgevoerd, van schitterend gechoreografeerde discoscènes tot en met een afgetobde Dirk die in zijn nieuwe muziekcarrière verschrikkelijk staat te zingen. De soundtrack is ook uitstekend, met melodieën uit The Emotions, ELO, The Beach Boys en de onvergetelijke Sound Experience. De uitmuntende scène in de hele film draait om de muziek; Dirk, Redd Rothchild (John C. Reilly) en Todd Parker (Thomas Jane) gaan op bezoek bij drugsdealer Rahad Jackson (Alfred Molina) om snel wat geld te verdienen aan het verkopen van nepdrugs, maar Night Ranger's Sister Christian, die op de achtergrond speelt, verhoogt de intensiteit van de scène op een ongelooflijke manier, wat bewijst dat muziek een scène zoveel meer diepgang kan geven. Boogie Nights zit vol met dat soort scènes, wat de film nog fantastischer maakt.
De uitblinker in Boogie Nights is Burt Reynolds als de raadselachtige, maar wispelturige filmregisseur. In de scène waarin hij een jonge vent aanvalt omdat die zijn films verprutst, is het publiek totaal geschokt, want tot op dat moment is hij behoorlijk mild en tevreden geweest. Andere uitblinkers zijn Julianne Moore, Heather Graham als het mooie rolschaatsmeisje, John C. Reilly en Mark Wahlberg, die de vertolking van zijn carrière levert.
Boogie Nights is ook een verrassend originele film, met veel gebruikelijke thema's maar op zijn eigen scherpe en realistische manier gefilmd. De aanpak van de film is gebaseerd op het volledig in beeld brengen van deze personages in een tijd dat er niets mis leek te gaan, of in elk geval tot de jaren tachtig. Vanaf dat moment wordt het erg duister en zijn alle herkenbare personages en situaties uit het eerste deel van de film verdwenen. Dit vermindert echter niet het niveau van het onderhoudende amusement dat deze film te bieden heeft.
Boogie Nights was geen kassucces en bracht slechts twee miljoen pond op in bioscopen in Groot-Brittannië. Maar dat is niet de zorg van de filmer of de regisseur. Anderson herkent kwaliteit, niet populariteit, wat duidelijk wordt in zijn drie andere films, Hard Eight, Magnolia en Punch-Drunk Love. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die houdt van een eenvoudige parabel vol uitstekende en variabele situaties, want aan het eind van deze film zul je beseffen dat Boogie Nights een eenvoudig moraliteitsverhaal is, maar een verhaal dat je nog dagen na het kijken bijblijft. Boogie Nights is zowel schokkend als hilarisch, vernietigend en zowel visueel als hoorbaar voortreffelijk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is niet zozeer een recensie als wel een bewijs dat voor de zoveelste keer is bewezen dat de Academy geld beloont, niet artistieke prestaties. En ik moet zeggen dat ik het jammer vind dat deze gewoonlijk artistieke en intelligente groep van leden dit niet tot de top 250 heeft weten door te laten dringen. Boogie Nights is krachtig, rauw en moedig door het script, de regie en het acteerwerk. Er zijn maar heel weinig films die deze drievoudige kroon kunnen opeisen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de dingen die ik zo leuk vind aan PT Anderson, is dat hij het lef heeft om talent dat de meeste mensen aan de kant schuiven of aan de kant hebben geschoven, te gebruiken om er sterren van te maken. Een voorbeeld: Burt Reynolds levert een geweldige prestatie in deze film. En als het bewijzen dat Adam Sander een geweldige acteur kan zijn (Punch Drunk Love) niet genoeg was... daar komt Mark Whalburg... zoals je nog nooit hebt gezien.<br />Ik denk dat veel mensen _Boogie Nights_ overslaan omdat ze tegen porno zijn, of gewoon een bloedhekel hebben aan de volwassen porno-industrie en dat aspect van deze film niet over het hoofd kunnen zien. Maar daaronder zit een geweldig verhaal over personages die alles verliezen en vechten om zichzelf te hervinden. Er is een prachtige film... en het is jammer dat zoveel mensen dat zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Boogie Nights zit vol verrassingen, niets bereidt je echt voor op de ziel van de film. Ja, de film heeft wel degelijk een ziel, terwijl hij de meest smakeloze onderwerpen aansnijdt, met zowel een wrange glimlach als respect. Met een schitterende cast en een geweldige karakterontwikkeling zijn de voorstellingen op de een of andere manier een combinatie van het beste toneelwerk en improvisatie in een verfilmde stijl.
De plot bleek rijker dan ik had verwacht en de onderliggende thema's worden heel diep uitgediept terwijl elke 'B-klasse'-mens door middel van een crisis in het juiste perspectief wordt gezet.
De film resoneert de rauwe waarheid van wat we allemaal weten over zelfrespect, ouderlijke liefde en het gebrek daaraan, het gebrek aan aandacht/liefde en de manifestatie ervan in het volwassen leven, de wanhopige behoefte om erbij te horen. Iets voor iedereen hier... bijna gecamoufleerd als kwesties van onaanraakbaren en hun afzonderlijke milieu, maar natuurlijk zijn ze universeel.
De film werkt op een aantal niveaus. De ironische lus is dat het geportretteerde milieu alleen bestaat vanwege de voyeur, die toevallig naar de film zit te kijken...
Boogie Nights oordeelt niet over het onderwerp en de personages, een zeldzaamheid. Het verdient alle lof die het heeft verworven, en meer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Boogie Nights is een van de beste films uit de jaren negentig en ik zou zelfs durven zeggen dat hij in de IMDb-top 250 thuishoort. Ik kan echt begrijpen waarom veel mensen er een hekel aan hebben, vanwege het onderwerp. Maar ik persoonlijk vind, afgaand op het feit dat deze film door kijkers en critici is ontvangen, dat het een eersteklas film is.
De richting en het acteerwerk in deze film overstijgen het goede en bereiken het niveau van genialiteit. Er is geen enkele scène in deze film die niet verbazingwekkend is. De afzonderlijke personages steken hun hand uit en raken je aan. Gezien het feit dat dit een film over de porno-industrie is, zou je zeggen dat hij verbazingwekkend is.' Ik kan me niet voorstellen dat de seksscènes met zoveel gevoeligheid behandeld kunnen worden, maar dat is wel het geval. Het is een van de beste films die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik heb een heleboel films gezien.
De film gaat niet over het verhaal van één specifiek individu, maar over vele. Het is een karakterstudie over mensen die veel lagen hebben en die de meeste mensen in een branche misschien vreemd zouden vinden, maar die toch dezelfde dromen hebben en die zowel goede als slechte dromen hebben. Boogie Nights neemt je vanaf het begin mee in hun verhaal, en hoewel de film lang is (ik geloof bijna 3 uur) merk je dat eerlijk gezegd niet eens. En als hij eindigt wil je dat eigenlijk ook niet.
Ik ben niet gemakkelijk te imponeren, wat betekent dat er zijn. Er zijn maar weinig films die ik een 10 van de 10 zou geven, maar dit is er een van. Naast de meervoudige karakterstudie is er het gebruik van muziek in de film. Ik heb nog nooit, in al die jaren dat ik films heb gezien, muziek een verhaal zo goed horen vertellen als in deze film. Er zat zo'n perfectie in dat je weet dat het niet iets is wat je elke dag ziet.
Burt Reynolds optreden was misschien wel het beste dat ik hem ooit heb zien doen, en Mark Wahlberg is ongelooflijk (ik ben verbaasd dat er nog steeds mensen zijn die zeggen dat hij niet goed acteert. Ik weet niet hoe iemand die deze film heeft gezien dat in vredesnaam kan denken) maar degene die me echt verraste was Heather Grahem (Rollergirl) die absoluut fantastisch is in haar rol, vooral in die ene gedenkwaardige scène met Burt Reynolds in de Limo, tegen het eind.
Nogmaals, ik zal andere IMDb-recensenten nazeggen die zeggen dat deze film niet voor iedereen is. Maar ik denk nog steeds dat dit een top 10 was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De genialiteit van dit verhaal levert ten minste één vakkundig in elkaar gezette boodschap aan elke toeschouwer in het publiek. Dit verhaal gaat over succes, het gaat over mislukking. Het gaat over de keuzes die je in het leven maakt en de keuzes die anderen voor je maken. Het verhaal gaat over zelfbevestiging en vastberadenheid op een schaal die zo groot is dat geen camerahoek hem kan overbruggen. In elke scène huist een element dat is gemarkeerd voor het weergeven in je verbeelding. Houd dat in gedachten terwijl je naar de film kijkt; het is meer dan een lust voor het oog. De seksueel suggestieve, zelden expliciete scènes leiden je alleen maar af en vermaken je tijdens het saaie proces van karakterontwikkeling.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb vorige week Boogie Nights gehuurd en ik kan je wel vertellen dat ik helemaal uit mijn dak ging toen ik de film zag. Als je denkt dat je misselijk wordt van de porno als je naar de film kijkt, dan heb je het mis. Ik bedoel, ja, als je geen pornopersoon bent die niet de moeite neemt om ernaar te kijken, dan is dit niet de film om te zien. Maar het punt is dat de hele film niet echt over porno gaat. Ongeveer halverwege gaat de film over de porno-industrie, maar de andere helft gaat over de karakterontwikkeling en de slechte situaties die deze personages doormaken. De acteurs speelden perfect hun rol, vooral Mark Wahlberg, John C. Reilly en William H. Macy. De seksscènes zijn natuurlijk geweldig, maar richten zich voornamelijk op de hype van de hoofdpersoon in pornofilms, totdat er een worsteling plaatsvindt. Uitstekende film, een van de beste!<br />Hedeen's Outlook: 10/10** A.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat de huidige houding ten opzichte van films als Boogie Nights moet veranderen, is de benadering. Die benadering is afschuwelijk! Vergelijk het met Pulp Fiction, waarbij je alleen maar pornografie ziet, en alle aspecten daarvan... kom op mensen, er zit meer achter deze prachtige film. En heeft Paul Thomas Anderson zich niet keer op keer waardig betoond voor alle sceptici? Magnolia is een van de belangrijkste redenen waarom ik Amerikaanse films kijk en nog steeds geloof in die "Industrie" die tegenwoordig de filmindustrie is. En wat te denken van There Will Be Blood? Dat is een film die in de filmgeschiedenis zal blijven, of je het nu leuk vindt of niet! Ja, jij! De zogenaamde consument... weet je wat? Je verdient dit niet, je verdient helemaal niets. Er zijn veel kunstenaars die het tegenwoordig moeilijk hebben om erkenning te krijgen en het is steeds moeilijker geworden om serieuze films te maken, zelfs voor de massa, omdat mensen gewoon willen zien hoe beroemdheden stomme dingen doen... zoals die Britney-speren die ze verkopen.<br />Hoe dan ook, het was heel pijnlijk voor me om dit te zeggen, want ik wil dit niet zien, ik wil niet geloven dat het er vandaag alleen maar om gaat dat je getallen optelt... verkoopcijfers en verkoopcijfers terug... Ik wil magie zien, de magie die Fellini, Bergman en Kurosawa brachten en creëerden in de taal van de film... Want dat is waar de ouderraad mee bezig is... hij creëert magie!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Alles wat je over de pornografie aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig moet weten, staat in Paul Thomas Andersons BOOGIE NIGHTS. Hoewel de film volledig fictief is, is hij in feite gebaseerd op het verhaal van pornobaas John Holmes.
In 1977 werkt Eddie Adams (Mark Wahlberg) als hulpkelner in een nachtclub in het zuiden van Californië. Een van de vaste klanten is pornograaf Jack Horner (Burt Reynolds) en twee van zijn sterretjes, Amber Waves (Julianne Moore) en Rollergirl (Heather Graham). Jack en Eddie ontmoeten elkaar en Jack beseft dat Eddie goed... een beetje... begiftigd is.
Dus in Jacks films speelt Eddie de hoofdrol onder het pseudoniem 'Dirk Diggler'. En dan komen de jaren tachtig, als de video de plaats inneemt van de film en Jacks pornorijk begint in te storten, samen met Dirk Diggler en alle anderen die in het veld werken.
Boogie Nights is een echt goed gefilmd drama. Er zit een beetje geweld in, maar P.T. Anderson maakt het meer gestileerd. En het is eigenlijk een vernietigende benadering van de degradatie van pornografie, vooral toen VHS het standaardmedium werd voor het maken van pornofilms.
Er worden een heleboel bizarre en unieke personages geïntroduceerd. William H. Macy heeft een interessante rol als iemand die aan de films werkt, wiens vrouw met iedereen naar bed gaat. De beste vertolking van _Booogie Nights_ was zonder enige twijfel Burt Reynolds. Een klassieker uit de jaren negentig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Boogie Nights' gebruikt zijn hoofdpersoon, Dirk Diggler, als metafoor voor de verzamelde beroemdheden uit het beschamende verleden van Amerika, dat bestond uit een onverwachte opkomst in de pornografie en daardoor een overvloed aan gecorrumpeerde jeugd. De hoofdpersoon, Dirk Diggler, leent karaktertrekken van een assortiment aan echte acteurs, die zich bezighouden met veel illegale zaken waar beroemdheden in Hollywood zich mee bezighouden en die maar al te vaak worden uitgebuit door de pers. Het lijkt het soort sterke verhaal dat zou kunnen verschijnen in een speciale editie van _E! True Hollywood Story_. Drugs, seks en geweld <0xE2><0x80><0x93> de Amerikaanse Droom. Maar wat opkomt, moet ook weer naar beneden komen, en hoe groter het is, hoe harder het naar beneden komt.
'Dirk Diggler' Dirks dromen zijn enorm, evenals een ander waardevol aspect van zijn lichaam. Dirks echte naam is Eddie Adams, een Californiër die ervan droomt een ster te worden. Hij gelooft dat God ieder individu op aarde een groot talent geeft, en zijn gave is nogal ongewoon. Nadat Eddie ruzie heeft gekregen met zijn moeder, verlaat hij het huis en ontmoet hij de louche Jack Horner (Burt Reynolds), een volwassen filmregisseur die hem werk aanbiedt. Eddie wordt uiteindelijk een grote pornoster, die de hoofdrol speelt in de meeste van Horners films. Met nieuw succes krijgt Eddie te horen dat hij een nieuw alias voor zichzelf moet bedenken, en zo wordt Dirk Diggler geboren.

Eddie/Dirk zelf is voornamelijk gebaseerd op de beruchte pornoster John Holmes, wiens levensverhaal in 2003 werd verfilmd met 'Wonderland', met in de hoofdrol Val Kilmer. 'Boogie Nights' is zonder enige twijfel de beste van de twee, omdat het bewijst dat er films over pornografie gemaakt kunnen worden zonder dat het publiek ervan walgt: gewone bioscoopbezoekers.
De film speelt zich af in 1977, een tijdperk van artistieke pornografie <0xE2><0x80><0x93> filmmakers geloofden echt dat ze de lage punten van pornografische onderwerpen konden compenseren door er diepe verhalen en een hypnotiserende sfeer aan toe te voegen. De regisseur <0xE2><0x80><0x93> Paul Thomas Anderson <0xE2><0x80><0x93> hanteert een zeer artistieke benadering van het project, wat resulteert in een gratuite en artistieke film over een periode in de Amerikaanse geschiedenis waarin smut inderdaad zowel gratuit als artistiek was. Andersons stijl is zo diep en zo uitgesproken dat we al snel het gevoel krijgen dat we het tijdperk met eigen ogen herbeleven. Er gaat geen moment voorbij waarin we niet overtuigd zijn van het tijdsbereik waarmee in de film wordt gewerkt.
Alles was niet koek en ei op de set van _Boogie Nights_. Voor de opnamen benaderde Anderson Reynolds herhaaldelijk en vroeg hem vele malen om de rol van Horner te spelen. Uiteindelijk was Reynolds het met hem eens, maar hij beweerde dat de film afschuwelijk was en de slechtste rol van zijn carrière, en hij ontkende dat in het openbaar, waarna hij genomineerd werd voor een Academy Award voor de Beste Supporting Actor en plotseling zijn mond hield. Een jaar eerder had Anderson een aantal keer geprotesteerd tegen de titel Sydney/Hard Eight. Hij gaf de voorkeur aan de laatste titel voor zijn film, en New Line Cinema vond dat de eerste beter te verkopen was. In feite had hij de strijd verloren, en Anderson was zo verstandig om deze keer de woorden 'boogie-avonden' door de mond van een personage in zijn film te stoppen.
De casting van de film is een van de mooiste aspecten. De vaste bezoekers van Paul Thomas Anderson zijn er, evenals een hele eersteklas cast. Om een paar van de bekendere sterren te noemen: John C. Reilly, Phillip Seymour Hoffman, Luis Guzman, William H. Macy, Heather Graham en Julianne Moore. Maar de hele film grenst in wezen aan Mark Wahlberg, als Eddie, die verrassend overtuigend is in zijn rol. Wahlberg, die vroeger bekendstond om zijn zangcarrière en teleurstellende Hollywoodambities, heeft alle noodzakelijke eigenschappen om zo'n personage te spelen. Dit is zijn beste rol tot nu toe.
Anderson weet hoe hij zijn publiek moet boeien en de volledige controle moet houden over elke scène. Als Jack Horner Eddie voor het eerst ontmoet, gebruikt Anderson sluw sterren op de achtergrond, een teken van dingen die komen gaan, en verborgen symboliek, zo subtiel als het maar kan. De openingsscène duurt drie minuten, een lange achtervolgingsscène die Jack en Amber naar een nachtclub volgt, waar de meeste personages voor het eerst worden voorgesteld. Het doet me denken aan de discussies over achtervolgingsscènes in 'The Player' van Robert Altman <0xE2><0x80><0x93> het werkt zo briljant in Boogie Nights, en het is de eerste aanwijzing dat Anderson weet wat hij achter de camera doet. Zijn stijl is in de trant van Martin Scorsese, waar de opnamen vrij snel voorbijgaan, maar nooit gehaast lijken. Tussen haakjes, Anderson noemt twee klassieke Scorsese-scènes <0xE2><0x80><0x93> de afsluitende De Niro-spiegelspraak in 'Raging Bull' en de achtervolgingsscène in een nachtclub in 'GoodFellas'. Anderson is een jonge, groeiende regisseur die, ondanks zijn leeftijd, opmerkelijk volwassen is in verhaal en regie. Terwijl zijn eerste speelfilm, Hard Eight, opvallend wijs en ontroerend was, is Booie Nights nog veel wijsgeriger.
'Boogie Nights' begon als een liefdesverklaring aan het adres van Paul Thomas Anderson. Nadat hij in 1996 de buitengewone Hard Eight had gefilmd, is Andersons film zo pragmatisch dat hij bijna echt lijkt. 'Boogie Nights' verkwikt ons met zijn nodeloze inhoud, die af en toe aan pornografie grenst, alleen is hij veel geraffineerder dan dergelijke troep. Het is een schitterend, prachtig modern meesterwerk dat even geestdodend expliciet is als wild en stijlvol. De beste film en een van de beste <0xE2><0x80><0x93> en belangrijkste <0xE2><0x80><0x93> projecten van het afgelopen decennium.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dodemanswandeling, absoluut briljant, aan het eind in tranen! Je kunt niet naar deze film kijken zonder na te denken over de problemen die hij oproept; hoe kun je het doden rechtvaardigen (of het nu moord is of de doodstraf) en tot welk punt is vergeving mogelijk (niet alleen op een spirituele manier). Kijk niet naar deze film als je gezakt bent! Maar kijk ernaar!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om het even duidelijk te maken: Matthew Poncelet was geen echt mens, maar een combinatie van twee moordenaars die allebei veroordeeld en ter dood veroordeeld waren voor de moord op twee tieners.
Ik lees de gebruikerscommentaren en ze reageren alsof Matthew echt was. Het personage is gebaseerd op een mengeling van twee moordenaars, Elmo Patrick Sonnier en Robert Lee Willie (die afzonderlijke mensen vermoordde), en de moord zelf was gebaseerd op de moord die Willie had gepleegd. Het conflict tussen Willie die iemand anders bij zich had en beide partijen die zweren dat de ander de moord heeft gepleegd, is ook in het verhaal verwerkt. De benadering van het OM is uniek in die zin dat ze niet alleen de veroordeelden bijstaat terwijl ze op hun dood wachten en hen helpt de verantwoordelijkheid voor hun daden op zich te nemen, maar dat ze ook contact opneemt met de familie van de slachtoffers om hen te laten weten dat de veroordeelde het heeft gedaan, wroeging voelt over wat hij heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> in feite beide partijen helpt.
'Iedereen die hier post, lijkt een sterk geloof in de doodstraf te hebben. Het is niet aan mij om dat te zeggen.' Of het nu waar is of niet <0xE2><0x80><0x93> in theorie is het een soort karmische straf om de dood met de dood te bestraffen, hoe kostbaar het ook is om iemand de rest van zijn of haar leven de vrijheid te ontzeggen <0xE2><0x80><0x93> maar voor mij is het zinniger om iemand de rest van zijn of haar leven opgesloten te laten zitten in een kleine kamer (met een uur lichaamsbeweging) om hem of haar te herinneren aan het wrede feit dat ze hem of haar hebben gestraft <0xE2><0x80><0x93> technisch gezien leven ze nog, maar ze hebben ontkend dat ze nog leven. Stel dat iemand iemand heeft vermoord om onder de verantwoordelijkheid uit te komen die de moordenaar van hem of haar eiste (zoals Susan Smith haar arme kinderen vermoordde door haar auto in een meer te gooien). Ik vind het passend ironisch dat ze die 'vrijheid' niet hebben gekregen. Ze hadden hun zin gekregen en zouden nu de rest van hun leven in de gevangenis moeten doorbrengen.
Prejean's punt komt heel goed door het verhaal heen. Ze heeft mijn respect <0xE2><0x80><0x93> ze slaagt erin het evenwicht te vinden <0xE2><0x80><0x93> ze steunt een moordenaar niet, ze helpt hen om te accepteren wat ze hebben gedaan. Als ze geen wroeging zouden voelen, zouden ze niet om spirituele begeleiding vragen.
Als laatste opmerking: als Poncelet zijn verontschuldigingen aanbiedt aan de ouders van Delacroix voor de moord op zijn zoon, mompelen de ouders van het meisje dat ook is vermoord iets over waarom hij zijn verontschuldigingen voor haar dood niet heeft aangeboden. Ik denk dat het punt was dat Poncelet gedurende de hele film ontkent beide kinderen te hebben vermoord. Volgens mij heeft hij beide moorden gepleegd <0xE2><0x80><0x93> er is een vriend die wel is veroordeeld, maar niet ter dood <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat Poncelet de jongen van Delacroix heeft vermoord en dat de andere man het meisje heeft vermoord <0xE2><0x80><0x93> en dat Poncelet de verantwoordelijkheid op zich heeft genomen voor wat hij heeft gedaan. Als hij verantwoordelijk was geweest voor de dood van het meisje, zou hij zich daar waarschijnlijk ook voor hebben verontschuldigd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voordat ik deze film bekijk, stel ik voor dat de kijker alle verwachtingen van zich afzet dat de slachtoffers van de misdaden die hier worden beschreven, dezelfde behandeling en aandacht zullen krijgen als de dader. Er zijn veel films geweest over slachtoffers van misdrijven. Deze gaat over de moordenaar.
'Dead Man Walking' vindt realisme in de eenvoud van het verhaal: er komen geen topadvocaten om William Poncelet te redden en er wordt geen dramatisch verhaal verzonnen. De film probeert hem niet in een goed daglicht te stellen; hij is schuldig, hij is weerzinwekkend, hij is een racist en hij is verantwoordelijk voor gruwelijke moorden. Dit alles in aanmerking genomen wordt ons gevraagd iets heel moeilijks te doen: hem ondanks zijn misdaden als een menselijk wezen beschouwen. Op die manier druist de film in tegen het idee dat de doodstraf 'gerechtigheid' biedt. Of je nu voor of tegen de doodstraf bent, de film roept vragen op over de vraag of de schuldige verlossing, onrechtvaardigheid in het rechtssysteem en de toepasselijkheid van de doodstraf kan vinden.
Grote prestaties van zowel Susan Sarandon als Sean Penn. Vooral de laatste momenten van de film tonen de ware diepte van Penns talent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film vele jaren geleden gezien en hij staat nog steeds boven aan mijn lijstje van de beste films die ooit zijn gemaakt. Toen ik hem voor het eerst zag, was ik nog maar net begonnen aan wat een levenslange passie voor gerechtigheid is geworden. Hij gaf me een interessant perspectief op de doodstraf en gaf me ook een paar dingen om over na te denken.
Als je een cast als deze hebt, moet je terecht aannemen dat het niets minder dan fabelachtig wordt. Dit is verreweg de beste rol die ik Sean Penn ooit heb zien spelen (samen met Ik ben Sam). Hij spijkert de rol aan zijn lijf en verfraait zijn daden niet terwijl hij dat doet. Het lukt hem om gedurende de hele film een niveau van losbandigheid aan te houden dat volgens mij heel belangrijk was. Tot het einde toe probeert hij niet meer te zijn dan wat hij is. Hij is een zieke man die spijt heeft van zijn verleden, maar er toch excuses voor maakt. Uiteindelijk slaagt hij erin zijn gevoel van eigenwaarde te herstellen, voor zover dat mogelijk is voor een veroordeelde (en schuldige) moordenaar, dankzij de rol van Susan Sarandon, Zuster Helen Prejean. Haar personage heeft me geleerd hoe ik een ander een goed hart moet toedragen zonder me te laten vergeten hoe afschuwelijk iemands daden kunnen zijn en zonder er excuses voor te maken.
De bijrollen waren ook van topklasse. Het verbaasde me dat ik een kleine camee van Jack Black in deze film zag, gezien de grappige man die hij vandaag de dag is geworden! Ik hield van deze film om zowel persoonlijke redenen als omdat het een filmisch kunstwerk was. En naar mijn mening is dit een van de zeldzame uitzonderingen op de regel dat een film het boek ver overtreft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft twee nieuwe aspecten met betrekking tot de boodschap die wordt overgebracht door andere, even goede films over de doodstraf en executies. Dat zijn de spanningen die ook worden veroorzaakt door het drama dat de ouders van de slachtoffers ondergaan <0xE2><0x80><0x93> zonder dat ze om die reden de haat en het verlangen naar wraak verhullen die ze voelen, of de gruwel die de executie vertegenwoordigt verminderen <0xE2><0x80><0x93> en de christelijke visie op alle impliciete vragen. We moeten er ook op wijzen dat in deze film de veroordeelde niet de gebruikelijke aardige, onschuldige persoon is die we zien in andere films die te maken hebben met executies, wat ons er niet toe brengt het idee los te laten dat een strafproces toch niet meer is dan een legale moord. Ten slotte, maar niet in het minst, moeten we het buitengewone emotionele gewicht noemen dat op de laatste ogenblikken van de executie werd gelegd in combinatie met de catharsis van de laatste woorden van de veroordeelde, en het detail waarmee de executie zelf wordt bekeken in een parallelle opname van de plaats van de moord in het bos, om de nadruk te leggen op het feit dat we worden geconfronteerd met een andere moord die zo meedogenloos is als de laatste, maar die wordt uitgevoerd op een koude en 'legale' manier.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net deze uitzending op Channel 4 gezien. Nu ik een paar van de eerdere commentaren hier heb gezien, denk ik dat ik om te beginnen wil zeggen dat ik niet voor de doodstraf ben. Nu dat achter de rug is, verwachtte ik grootse dingen van deze film, maar die is gewoon niet helemaal geworden wat hij is. _Dodemanswandeling_ is heel goed gedaan, met overal goede optredens en een goed script. In artistiek opzicht is het zelfs moeilijk er iets op aan te merken. Maar ik had het gevoel dat de film, hoewel hij de kwestie van de doodstraf aan de orde probeerde te stellen, op een zijspoor raakte door de religieuze/morele houding (niet echt verbazingwekkend gezien het feit dat het hoofdpersonage een non is). Ik kan me niet echt inleven in een van de personages in het verhaal. Als je het geloof niet serieus neemt, zie je waarschijnlijk niet veel in deze film. Ik denk dat Peter Medak's Let him have it een veel krachtiger en ontroerender film was, en ik zou iedereen die erover denkt deze film te gaan zien sterk aanraden om die te gaan zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de helderste uitspraken tegen de doodstraf die ooit zijn gefilmd, een behoorlijk frontale aanval op de walgelijkste manier om gerechtigheid te doen. De laatste scène, met die parallel tussen de misdaden die de veroordeelde Poncelet heeft begaan en zijn eigen executie, is gewoon fantastisch.
Nee, hoe zit het met het werk van Sean Penn en Susan Sarandon? Je houdt je adem in, het zijn twee giganten en hun prestaties bereiken het hoogste niveau van emotie.

Tim Robbins maakte duidelijk dat hij niet alleen een goede acteur is, maar ook een aardige regisseur.
<0xE2><0x80><0xA2> Mijn cijfer: 9/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

1ste gezien op 31 oktober 1996 (Dir-Tim Robbins): zeer provocerende en zeer goed gemaakte film over de doodstraf. verdiende meer erkenning en publiciteit dan hij kreeg.