inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ponyo on the Cliff by the Sea is geïnspireerd op The Little Mermaid van Disney, Hayao Miyazaki's volgende grote werk na _The Spirited Away_, dat in 2001 goed werd ontvangen, en _Howl's Moving Castle_ in 2004. In Ponyo wordt zijn kenmerkende stijl van het bezielen van fantasiewerelden en kinderfiguren weer eens tentoongespreid.
Sosuke (Hiroki Doi) ontdekt een 'goudvis' die in een glazen pot gevangenzit terwijl hij aan zee speelt onder aan de klif. Hij blijft bij zijn moeder Lisa (Tomoko Yamaguchi) boven en erbovenop. Sosuke schudt de pot heen en weer in een poging de 'goudvis' eruit te krijgen, maar de kleine 'goudvis' zit vast. Vervolgens probeert hij hem eruit te trekken, maar hij kan hem niet loskrijgen. Sosuke legt de pot op de grond en smijt er een steentje op, dat hij onmiddellijk in stukken breekt, waarbij hij een sneetje in zijn vinger oploopt. Vervolgens controleert hij nieuwsgierig of de 'goudvis' nog leeft. Als hij dat ziet, reageert de 'goudvis' door plotseling het bloed van zijn vinger te likken. Opgewonden haast Sosuke zich terug naar het huis en stopt de 'goudvis' in een emmertje water, in de hoop dat hij het zal overleven. Dat doet hij, en hij noemt hem 'Ponyo' (Yuria Nara).
De bovengenoemde scène zou betekenen wat er voor de rest van de film komt. Het gaat over de interacties tussen Sosuke en Ponyo. En Hayao Miyazaki heeft dat heel goed geportretteerd. Hij moet een scherp waarnemingsvermogen hebben gehad en een goed begrip van hoe kinderen zich gedragen, voordat hij deze chemie van communicatie tussen de twee hoofdpersonen uitbeeldt. Het gedrag van de kinderen zou zich tijdens hun verdere ontmoetingen ook uitstrekken tot de rest van de film.
De genegenheid tussen Sosuke en Ponyo neemt toe naarmate de film vordert, vanaf het moment dat Sosuke Ponyo in Lisa's auto naar school brengt. Het beste moment was toen de twee na een korte scheiding weer bij elkaar kwamen, toen Ponyo's vader haar naar school bracht. Ponyo's vader, Fujimoto (George Tokoro), een magische zeeman, redt de dolende Ponyo voordat hij haar met vriendelijke bedoelingen in een magische bel wikkelt.
Fujimoto, die ooit een mens was, is mensen gaan behandelen die walgen van het vervuilen van de zee en het stelen van haar leven. Maar Ponyo wil alleen maar een mens zijn en bij Sosuke zijn, dus ontsnapt ze voor de tweede keer, waarbij ze per ongeluk zijn vaders kostbare voorraad magische elixer in zee leeggiet, een storm van vloedgolven veroorzaakt en de kleine stad onder water zet.
Wat volgt zijn de avonturen van Sosuke en Ponyo in de ondergelopen stad.
Is er een lang en gelukkig leven in dit verhaal? Zou ware liefde zegevieren? Zoek het maar uit. Als je naar de kunst in Ponyo on the Cliff by the Sea kijkt, lijkt er een afwijking van Miyazaki's vroegere werken te zijn in de manier waarop hij ze heeft weergegeven. Het ziet er vreemd uit, omdat de omgeving, afgezien van de personages die in elke scène meespelen, niet op de gebruikelijke manier is gekleurd, zoals in Spirited Away (2001) en Howls Moving Castle (2004). De esthetische aantrekkingskracht wordt afgezwakt door wat lijkt op met kleurpotlood getekende tekeningen. De voorwerpen en personages zijn ook niet zo gedetailleerd als voorheen.
Dit is merkwaardig als je het op de keper beschouwt, maar gezien de manier waarop het verhaal is geschreven en verteld, is de mogelijke verklaring dat Miyazaki het publiek de film laat zien met een kind.' De film had ook Ponyo niet kunnen promoten. Maar de zaak naar Japan halen zou een ander verhaal zijn, aangezien Miyazaki's geloofwaardigheid elke marketingtechniek verre overtrof.
Maar kort samengevat kwam het geheel niet overeen met de delen. Afgezien van Miyazaki's vermogen om levendige en levendige personages te spelen, mist de film elementen van opwinding en verwondering als je ze vergelijkt met eerdere films, wat resulteert in een gebrek aan grote aanwezigheid op het witte doek. De vonken van Ponyo en Sosuke hebben de film niet echt opgevrolijkt, maar momenten van warmte, vriendelijkheid en liefde zijn nog altijd te herkennen in de film, die niet is gemaakt voor de kinderen, maar voor de kinderen die iedereen is of ooit is geweest.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Men is het er algemeen over eens dat Hayao Miyazaki een meester is in zijn vak als het gaat om het combineren van rijke animatie met bedachtzame verhaallijnen en even fantasierijke personages. Zijn films, van NAUSICAA, TOTORO, KIKI, LAPUTA en MONONOKE tot en met de recente HOWL'S MOVING CASTLE, zijn niet alleen prachtig weergegeven in termen van kunst, maar ook in termen van filmen. Kan deze man niets verkeerd doen? Niet echt, maar je kunt onmogelijk verwachten dat al zijn films altijd vijf sterren zijn. Zijn nieuwste film, PONYO, een schaamteloos familievriendelijk verhaal over een 'goudvis uit het water', is net zo weelderig geanimeerd en vol interessante personages als je zou verwachten... En toch is dit de eerste film van hem die zich op'minder' terrein begeeft. Begrijp me niet verkeerd, PONYO is absoluut geen slechte film. Zoals gezegd is het een lust voor het oog en is het net zo charmant en aanbiddelijk als TOTORO en KIKI. Het probleem is dat het verhaal niet drijvend blijft om iedereen die zin heeft in een andere boeiende, diepgravende plot tevreden te stellen.
Voor het openingsuur is PONYO Miyazaki's beste verhaal, waarin een luidruchtige en overenthousiaste jonge goudvis (die later Ponyo wordt) een verboden reis maakt naar de mensenwereld, waar ze vervolgens wordt geadopteerd door een jongen van haar eigen leeftijd, Sosuke genaamd (die, interessant genoeg, naar de zoon van de regisseur is gemodelleerd). Sosukes vader, een mysterieuze tovenaar die Fujimoto heet, is erg boos op de mensen omdat ze de zee verwoesten (dit milieuthema verschilt niet veel van Miyazaki's andere films)... een probleem dat hij graag wil oplossen door kwallen te maken van de boeg van zijn onderzeeër. Hij scheidt het tweetal en probeert Ponyo over te halen om samen met hem onder water te blijven. De goudvis heeft echter al zowel Sosukes bloed geproefd (hij geneest een snee in zijn vinger) als iets van het menselijke voedsel (ham, waar ze op onverklaarbare wijze aan verslaafd raakt), en glipt natuurlijk haar vaders verboden drankjes binnen, waar ze transformeert tot een hyperactief meisje (dat als twee druppels water lijkt op Mei uit MIJN BUITENLANDSE TOTORO). Dit veroorzaakt een gevaarlijke tsunami die de hele wereld dreigt te overspoelen met water. Samen met zijn vrouw Gran Mamare, een doorschijnende zeegodin die beurtelings van een titanenformaat in een menselijke vorm overgaat, besluit Fujimoto de liefde van de twee jongelui op de proef te stellen. Ze doen dat door de zee op te tillen tot het niveau van Sosukes huis, waardoor de jongelui in een bovenmaatse speelgoedboot (het resultaat van Ponyo's eigen magische krachten) op weg gaan door de nu van zee doordrenkte wereld.
Op dat moment begint PONYO uit te lopen. Hoewel Ponyo en Sosuke aanbiddelijk zijn en de scènes waarin ze voorkomen grappig en schattig zijn, vertragen ze de film. Waar de film echt vaart achter zet, is helaas op de climax, waarin Sosuke zijn liefde voor Ponyo moet bewijzen, en wel op een manier die vreemd genoeg een anticlimax is en gehaast, waardoor een anderszins charmant verhaal abrupt tot stilstand komt. Dit zal de kijkers er waarschijnlijk van weerhouden om opnieuw een meesterwerk te verwachten van de man die voor veel van zijn andere films veel interessantere finales heeft verzorgd. Herinneren jullie je de vernietiging van Laputa? Satsuki's zoektocht naar de kleine Mei? Kiki's redding van Tombo? Porco Rosso's gevecht met Curtis? De redding van het hoofd van de Woudgeest? Of zelfs de test tussen Chihiro en Yubaba? Al die beslissingen waren veel bevredigender en voelden veel completer aan dan deze.
Op technisch gebied kan er niets op PoNYO aan te merken zijn. De animatiefilm is absoluut prachtig om te zien, en wordt geheel en al geproduceerd zonder ook maar één shot van een door de computer gegenereerd beeld, en natuurlijk voorziet Joe Hisaishi ons van weer een adembenemende muziekscore. De beste momenten zijn de opwindende scènes onder water, begeleid door een koor en een sopraanstem. En de achtergronden zijn net zo liefdevol geschilderd en gedetailleerd als bij elke andere Ghibli-film.
Nadat ze hadden bewezen dat ze het waard waren om Ghibli's vorige films in het Engels te vertalen en te dupliceren met topkwaliteit, leveren Disney Studio's en Pixar opnieuw een Engelse dub, compleet met een zeer bekwame cast van acteurs. Frankie Jonas is verrassend goed als Sosuke, en klinkt de hele tijd heel natuurlijk en geloofwaardig. Noah Cyrus als Ponyo gaat daarentegen soms te ver in het uitschreeuwen van haar tekst voordat hij uiteindelijk tot rust komt. Afgezien van de hoofdrolspelers bestaat de rest van de cast uit Liam Neeson als de overbezorgde Fujimoto (die zich verbazingwekkend goed staande houdt in het personage), Cate Blanchett als Gran Mamare (op een alomtegenwoordige toon die niet veel verschilt van haar Galadriel in Lord of the Rings), Matt Damon als Sosukes voortdurend op zee zijnde vader Koichi (die goed is, maar niets om over naar huis te schrijven) en Tina Fey als Lisa. Fey is van hen de beste stem van de hele cast, die het personage met precies de juiste hoeveelheid geest en persoonlijkheid doordrenkt. Haar scènes met Sosuke vertonen echte chemie. Aan de andere kant is Cloris Leachman, die spectaculair was als Dola in _CASTLE IN THE SKY_, teleurstellend weggezet als een van de drie gehandicapte oudere vrouwen (ze heeft nauwelijks tekst!), die ook de stemmen van Betty White en Lily Tomlin hebben. Van hen is alleen Tomlins personage, een chagrijnige vrouw die Toki heet, een echte persoonlijkheid, maar als ik de film zou regisseren, zou ik Tomlin verwisselen met Leachman. Waarschijnlijk is het enige echt storende nadeel van de dub een knaller van een techno-remix van het pakkende (maar belachelijk herhaalde) titelliedje van de film, dat gelukkig pas halverwege de aftiteling te horen is.
Over het geheel genomen is _PONYO_ een goede film; een mooi stukje geanimeerd werk dat perfect is voor kinderen en familiepubliek. Maar door het wegvallen van het momentum tegen het einde, valt de film ver onder de klassieke status. Maar omdat Miyazaki op zijn minst nog steeds beter is dan de meeste andere animatiefilms, zal ik royaal zijn en PONYO een volledige sterrenrecensie geven, want elk aspect van zijn werk is nog steeds de moeite waard om naar te kijken, vooral op het witte doek. (Zorg dat je hem in de bioscopen te zien krijgt nu het nog kan.)

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het nieuws over deze film gehoord van Hayao Miyazaki, de animatielegende, en ik wilde hem graag zien. Maar ik had het geluk dat de film online op YouTube stond; nadat ik de film had bekeken, wist ik dat het weer zo'n Miyazaki/Studios Ghibli-klassieker was.<br />Deze film, geïnspireerd door mijn favoriete sprookje 'De kleine zeemeermin', gaat over een jongetje van vijf dat Sosuke heet en een relatie heeft met een goudvissenprinses die hij Ponyo noemt en die ernaar verlangt om een mens te worden en bij Sosuke te zijn. Ik zal je geen details meer geven, je moet de film zelf zien. Al met al een van de beste animatiefilms die ooit zijn gemaakt, met veel fantasie, avontuur en humor... Ik vond hem geweldig!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ponyo is een prachtige geanimeerde film met een paar duistere ondertonen. Hij bevat een kinderlijk verhaal over verlangen en liefde met ecologische implicaties, maar hij is niet prekerig. Hayao Miyazaki heeft Andersens Kleine Zeemeermin verweven met de inheemse mythen van Japan en zijn kenmerkende punkachtige fantasievluchten, en het resultaat is zeer bevredigend. Er zijn een paar angstaanjagende momenten van stormen op zee en overstromingen, maar die zijn opwindend, niet afschuwelijk.<br />Als je ooit met de golven langs de kust hebt willen rennen, op een kwal hebt willen rijden als lift, jezelf volledig hebt willen transformeren of een vriend voor het leven hebt willen maken, is Ponyo een fabel voor je.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien niet Miyazaki's beste werk, maar ik kon er niets aan doen, maar ik was er dol op. Een vijfjarige jongen vindt een goudvis die volgens hem in een fles zit. Hij redt zijn leven en bewaart hem in een emmer als huisdier, maar het is echt een magisch wezen, de dochter van een menselijke tovenaar en een zeegodin. Ponyo, zoals de jongen haar noemt, wordt door haar vader mee terug naar zee genomen, die haar probeert te ontmoedigen om terug te keren naar het land en mens te worden, maar ze doet wat ze wil doen. Het verhaal is simpel en schattig. Maar waar de film echt tot leven komt, zit in de enorme kunstwerken. De tekeningen zijn kinderlijker dan in Miyazaki's andere werk, maar de eenvoud ervan is mooi. Net als in al zijn films creëert Miyazaki deze fantasiewereld waar ik zo'n ontzag voor had. Toen ik die in het theater zag, kwamen er herinneringen boven aan hoe het was toen de eerste noten van Jo Hisaishi's partituur voor Prinses Mononoke me overspoelden en me kippenvel bezorgden (de partituur hier is net zo prachtig). Ik wilde in deze wereld leven en er nooit meer vandaan gaan.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hayao Miyazaki's 'Ponyo' bekoort, net als de vijfjarige hoofdrolspelers van zijn laatste opus, met zijn ongebreidelde onschuld alsof de anime-meester zelf een kind is geworden bij het weven van een verhaal dat geniet van zijn eenvoud en al doende een aanstekelijke charme uitstraalt. Miyazaki, die zich zijn eerdere werken herinnert, schildert een felgekleurde wereld die duidelijk is afgestemd op het jongere publiek, en de rauwe levendigheid ontdoet zich vrolijk van de grimmige thematische elementen die zijn directe voorgangers onderscheiden.
Ponyo (beminnelijk uitgesproken door Joeri Nara), een vis met het gezicht van een jong meisje (wat haar doet lijken op een knuffelig kind in een roze, uit zijn krachten gegroeid Halloween-kostuum), ontsnapt uit haar onderwaterhuis en haar school van broertjes en zusjes om het oppervlak te verkennen. Aan wal gestrand wordt ze gered door Sosuke (Hiroki Doi), een vijfjarige jongen die samen met zijn moeder Risa (Tomoko Yamaguchi) in een huis op de nabijgelegen rots woont. Deze eerste ontmoeting en uiteindelijk vriendschap heeft een diepgaand effect op Ponyo, die nu mens wil worden, maar door onopzettelijk mens te worden de balans van de natuur verstoort en een maalstroom op het land ontketent. Met Sosukes hulp moet Ponyo een test afleggen om deze vloek op te heffen en volledig mens te worden.
Ondanks het feit dat de plot de filosofische verfijning mist van bijvoorbeeld zijn meest recente 'Geestelijk Weg', 'Ponyo' Het is niets minder dan een verbluffend vervolg, dat gekenmerkt wordt door een uiterst toegewijde aandacht voor details en een meesterlijk evenwicht tussen het echte en het fantastische, en door de eenvoudige vreugden en grote angsten. Het is een rechttoe rechtaan verhaal dat, hoewel het af en toe hapert door zijn neiging om als een kleuter te raaskallen, in harmonie blijft met zijn jeugdige stamboom van magische fascinatie. 'Ik zal je beschermen,' zegt Sosuke op zakelijke toon tegen Ponyo, een kinderlijke verklaring die wel iets weg heeft van de manier waarop Miyazaki zijn verhaal een gekunstelde geestkracht meegeeft.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb veel verschillende meningen en recensies over deze film gelezen, en ik begrijp waarom veel mensen gemengde gevoelens hebben over Ponyo, of het nu de verhaallijn is, de animatie, de dialoog enzovoort. En ik geloof dat de eenvoudigste manier waarop ik daar antwoord op kan geven, is dat het een film is voor een veel, veel jongere leeftijdscategorie. Een leeftijdscategorie die veel jonger is dan die van Tonarino Totoro (My Neighbor Totoro).

Omdat ik, net als de meeste surfers op deze site, een Miyazaki-fan ben, verwachtte ik de prachtige animatie, de muziek, de ingewikkelde verhaallijn, de grote, gestage ontwikkeling van de personages, hoe het verhaal zich vervlecht met de huidige tijd.' En om je de waarheid te zeggen, begreep ik pas een uur en twintig minuten (met nog twintig minuten in de film) waar dit verhaal over zou moeten gaan of wat er in godsnaam aan de hand was, dat deze film NIET is voor de diepzinnige denkers en harde kern Ghibli-isten, maar voor de peuters en jonge mensen en gelukkige Japanners. Ik geloof ook dat deze film is gebaseerd op eenvoud en creatieve animatie, in de stijl van de Ghibli-studio's, met rechte grashalmen als basis.
Het feit dat er geen schurk in voorkomt, verbaasde me echt, afgezien van de vader en misschien die idiote tyfoon. Maar afgezien daarvan is deze film gewoon leuk om naar te kijken; om de geest van een jong iemand te prikkelen en een plezierig gevoel van plezier te geven. Dat is alles.
De animatie gaat terug tot de ouderwetse jaren tachtig, begin jaren negentig van Miyazaki's films, waarin heel specifieke details niet zo belangrijk waren, in tegenstelling tot Mononoke Hime (Princess Mononoke) en de laatste. Ik bewonder de eenvoud die een soort van nostalgie opriep toen ik als kind voor het eerst Ghibli-films als Tonarino Totoro zag. De reacties en bewegingen van de kinderen lijken allemaal erg op die van kinderen, en veel van de lichaamstaal van Studio Ghibli is erg opvallend. Studio Ghibli heeft er een paar creatieve momenten en scènes aan toegevoegd die ze er alleen maar mee kunnen doen.' De Japanse dialoog klonk ook heel kinderlijk, en veel scènes en dialogen zijn heel, heel erg afhankelijk van wat Japanse kinderen en moeders zouden zeggen en doen. De muziek was misschien wel heel vrolijk en 'fluweel', zou je kunnen zeggen (zoiets als Totoro) van het begin tot het eind. Zelfs de donkerdere scènes leken niet assertief.
Uiteindelijk is deze film uniek. Zo'n beetje elk aspect van deze film is voor kinderen. En ik heb 80 minuten moeten wachten voordat ik dat besefte. Eerlijk gezegd heb ik nog nooit een film gezien die werd verteld of getoond zoals Miyazaki deed. Het is verfrissend om te zien dat Studio Ghibli nog steeds een verhaal kan vertellen voor een breder en veelkleuriger publiek, en nog steeds die kenmerkende Ghibli-indruk kan maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor lezers die al een van Miyazaki's films hebben gezien: hij is nog steeds in topconditie en heeft weer een ervaring gemaakt die de moeite waard is. Oké, je hoeft nu niet verder te lezen.<br />Ik denk dat de meeste lezers al ouder zijn dan de twee hoofdrolspelers van deze film, dus ik zou zeggen dat Ponyo niet zozeer een familiefilm is als wel een kans om terug te denken aan het gevoel dat je als klein kind had: de wereld ontdekken zoals je die wilde zien, je eigen regels bedenken en pochen op je uitbundige enthousiasme om voor het eerst zelf dingen te doen. Ponyo wijkt af van veel van de problemen die leeftijdsfilms aansnijden. Het is nooit neerbuigend, alle personages hebben een goed hart en geloofwaardige problemen. De twee hoofdpersonen zijn misschien wel de twee meest geloofwaardige kinderen die ik ooit op het witte doek heb gezien. Ze zijn niet dom, arrogant of naïef, maar gewoon nieuwsgierig, enthousiast en lerend van de wereld. Ze zijn zo gemakkelijk om van te houden, maar nog gemakkelijker om mee te identificeren. Veel films bezien kinderen van buitenaf, als de volwassene die een wereld beziet waar alleen een kind binnen kan komen. Ponyo brengt iedereen terug naar die wereld. In Ponyo is er de eerste keer om te leren en te kiezen wat je het dierbaarst is, en de film hecht daar veel waarde aan. Het is de moeite waard om het je te herinneren, om het weer te voelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hayao Miyazaki heeft de verbeelding van jong en oud over de hele wereld weten te vangen, en zijn meest recente filmische kunstwerk is 'Ponyo', een kindersprookje dat hij ontleende aan de verhaalelementen van De kleine zeemeermin. Natuurlijk zit 'Ponyo', net als andere klassiekers van Miyazaki, zoals 'Spirited Away' en zijn laatste film, 'Howl's Moving Castle', vol creativiteit die alleen door volwassenen echt kan worden gewaardeerd, maar dit is duidelijk meer een kinderverhaal dan die laatste poging. Het is een magisch verhaal dat je het best kunt omschrijven als mooi en beminnelijk, met als doel charme in plaats van conflict.
'Ponyo' Het is het verhaal van een kinderlijk uitziende vis met uitpuilende ogen, die dezelfde naam heeft, de dochter van een onderzeese tovenaar, die de zee wil ontvluchten om een klein meisje te worden. Als ze dat doet, raakt ze al snel bevriend met een jongetje dat Sosuke heet. Al doende verwerft ze een sterke magie en brengt ze zonder het te weten de wereld uit balans tussen land en zee. Een reusachtige storm verdrinkt het grootste deel van de stad op de top van de klip waar Sosuke met zijn moeder woont en dreigt een eind aan de wereld te maken.
Net als in 'Howl's Moving Castle' pikte Walt Disney 'Ponyo' op. De film werd verfilmd met een indrukwekkende selectie westerse stemmen en zelfs met producten van eigen bodem uit de jongste Disney-familie, de Jonas Brothers (Frankie Jonas) en Miley Cyrus (jonge zus Noah), om respectievelijk Sosuke en Ponyo te vertolken. Ook de stemmen van personages als Liam Neeson (Fujimoto, Ponyo's vader), Tina Fey (Lisa, Sosukes moeder), Matt Damon (Sosukes vader), Cate Blanchett (Ponyo's zeegodin) en een trio hilarische oudere vrouwen werden vertolkt door Betty White, Cloris Leachman en Lily Tomlin. Het is duidelijk dat Disney zijn best heeft gedaan om deze film aantrekkelijk te maken voor het Amerikaanse publiek, en dat is gelukt.
Maar stemmen hebben weinig betekenis in een Miyazaki-film, die alleen maar over visuele creativiteit gaat. Een fan van transformaties en het tot leven brengen van vloeibare en vloeiende bewegingen, het creëren van een sprookje dat zich deels onder water afspeelt, moet voor Miyazaki een vreugde zijn geweest om mee te werken, en misschien wel zijn hele motivatie om dit verhaal te kiezen. Een van de hoogtepunten zijn de waterdruppels die Fujimoto achter Ponyo aan stuurt, die bewegen als levende golven, evenals een verscheidenheid aan andere schitterende zeewezens en adembenemende stormscènes die Ponyo net zo spannend maken als elke andere Miyazaki-film.
Maar als kinderverhaal concentreert Ponyo zich erop om aanbiddelijk te zijn. De ontdekking van ware vriendschap en liefde tussen Sosuke en Ponyo is hartverwarmend, ook al kan het een beetje irritant worden als Noah Cyrus kinderachtig begint te schreeuwen als Ponyo opgewonden een mensenleven omhelst. Maar hoe verrukkelijk veel van de fantasierijke elementen en liefdevolle relaties ook zijn, er is maar heel weinig vijandigheid of gevaar. In Miyazaki's verleden komen duidelijke schurken voor, maar het conflict in 'Ponyo' krimpt naarmate het verhaal vordert. Sosuke gelooft dat hij op een gegeven moment zijn moeder heeft verloren, en op de achtergrond speelt het idee mee dat de wereld op zijn kop staat en dat mensen zich zouden moeten schamen dat ze de zee vervuilen, maar 'Ponyo' is voornamelijk een en al spanning. Het meest opvallende aan de climax is dat er niets gebeurt, hoe sympathiek alle personages ook zijn.
'Ponyo' zal Miyazaki's verwachtingen zeker waarmaken. Miyazaki's films zijn in elk opzicht een lust voor het oog, en nieuwkomers zullen nog steeds onder de indruk zijn van zijn eenvoudige, maar visueel ambitieuze verhaallijnen, maar dit is duidelijk meer een kinderfilm, het beste voor gezinnen en anderen die van fantasy houden, ongeacht de vorm of het publiek. Het is niet helemaal wat je zou verwachten van Miyazaki, gezien zijn recente werk, maar het zal zeker in de herinnering voortleven als een van zijn geliefde verhalen.

Bezoek mijn site op http://moviemusereviews.blogspot.com.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn maar weinig mensen die zullen beweren dat meester-animatieregisseur Hayao Miyazaki een van de weinigen is die dit vermogen bezit.
(Nee. Te veel mensen zijn gefocust op John Lassiters'verbluffende' vermogen om andere plotlijnen van films te stelen, er leuke poppenkastvoorstellingen van te maken en dan als genie te worden geroemd... maar ik dwaal af.)
(Nee. Te veel mensen zijn gefocust op John Lassiters'verbluffende' vermogen om andere plotlijnen van films te stelen, er leuke poppenkastvoorstellingen van te maken en dan als genie te worden geroemd... maar ik dwaal af.)
Miyazaki heeft ons de ene na de andere film gegeven die gaat over belangrijke, volwassen kwesties (meestal met een ecologisch thema) en heeft een intelligent script waarvan zelfs de meest afgestompte kijker, die normaal gesproken een hekel zou hebben aan elke geanimeerde film, intens zou kunnen genieten als hij de kans kreeg. Toch vergeet Miyazaki (bijna) nooit wie Al met al kan ik me geen andere filmmaker voorstellen met dit talent. Waar anders kun je een film krijgen waarin een driejarige (mijn neefje Link) tijdens de verhuizing geboeid stilzit, een zevenjarige (mijn nichtje Amber) het helemaal voor zichzelf vindt (en de'sterrenkracht' van Frankie Jonas en Noah Cyrus kan waarderen), een twaalfjarige (mijn neefje Aaron) die in de recensie stond: 'Natuurlijk was het goed! Alles wat Miyazaki-san doet is goed!' een 32-jarige animatiefan tot tranen toe geroerd door de krachtige regie en schitterende animatie (eh, dat ben ik) en een 58-jarige vrouw (mijn moeder) die in staat is om contact te maken met de moederfiguren (en ik durf te wedden met de oudere chara's) en die houdt van de'schattigheid' van de kindfiguren.
En dat is wat ik het meest respecteer aan Miyazaki-san. Hij lijkt op een heel andere manier tot zijn publiek te spreken dan de gemiddelde filmmaker. Oppervlakkig gezien zou 'Ponyo' gezien kunnen worden als een eenvoudig verhaal over een vismeisje dat een voorproefje krijgt van de mensenwereld en daar bij wil horen en van de vriend die ze daar maakt, een jongetje dat Soske heet (een beetje zoals 'De kleine zeemeermin'). Maar hier gaat het om een heel ander niveau. Zoals gebruikelijk bevolkt Miyazaki zijn film met zeer sterke vrouwelijke personages: Ponyo's moeder, Soskes moeder, de oudere dames in een verpleeghuis zijn allemaal echte personages met een eigen wil en een extreem sterke wil.
Maar het meisje dat de taart aanneemt, is Ponyo zelf. Als ze eenmaal heeft besloten dat ze de mensenwereld leuk vindt, gebruikt ze gewoon haar eigen wil om haar dromen te verwezenlijken. Haar vader probeert haar onschuldig te houden, en een magische vis, maar de jonge Ponyo weet wat ze wil en wordt gewoon uit eigen wil menselijk. Als ze eenmaal mens is, gaat ze een team vormen met haar vriend Soske, van wie ze heel veel houdt (hoewel misschien niet zoveel als van ham). Soske wordt gevraagd de man van het huis te zijn (op vijfjarige leeftijd) als zijn moeder Lisa besluit dat ze de mensen in het rusthuis waar ze werkt moet helpen tijdens een tyfoon die onbedoeld door Ponyo is veroorzaakt tijdens haar zoektocht naar het menszijn. Frankie Jonas (ja. Hij is familie van de Jonas-broers. Kunnen we dat even vergeten?) geeft misschien wel de beste rol in de film als jonge Soske (wat goed is omdat hij de meeste tekst heeft). Zijn personage heeft ook een sterke wil, maar is ook heel respectvol en vriendelijk <0xE2><0x80><0x93> karaktereigenschappen die jij hebt.' Het is niet waarschijnlijk dat we aan deze kant van de Stille Oceaan een kinderfiguur zullen vinden.
<0x3E><0x3E> Uiteindelijk moet Fujimoto de beslissing van zijn dochter en de wens van zijn vrouw, die van hem vervreemd is, verwerken. Hij hoopt dat Ponyo en Soske zich hem 'innig zullen herinneren'. En opnieuw staat Miyazaki toe dat een personage de stereotiepe slechterik wordt. Hoewel Miyazaki hier (om de een of andere reden) enige kritiek op heeft gekregen, is het juist dat wat zijn films zo magisch en toch herkenbaar maakt. In het echte leven is niemand helemaal een slechterik. Alle mensen hebben verschillende tinten grijs. En dat is precies wat Miyazaki met zijn personages doet.
<0x3E><0x3E> En dan is er de animatie zelf. In een tijd waarin CGI zeker zou hebben geholpen bij de overvloedige effectenshots in deze film, vooral in het water, heeft Miyazaki ervoor gekozen om helemaal geen CGI toe te voegen. De met de hand getekende animatie was in elk geval gekleurd met digitale middelen, maar elke film in deze film was met de hand getekend en daar was ik erg dankbaar voor. De karakters waren uiterst vloeiend getekend en er leek zelfs een soort lipsynchronisatie op te treden (heel ongebruikelijk voor een animefilm). De achtergronden leken met kleurpotlood te zijn getekend en hadden een geheel eigen effect op het publiek. Zo zag animatie er vroeger uit <0xE2><0x80><0x93> en zo hoorde het er ook uit te zien.
Uiteindelijk vond ik Ponyo erg leuk. Zeker niet Miyazaki's beste film (naar mijn mening is die eer nog steeds voorbehouden aan Kiki's Delivery Service), maar nog steeds een tiensterren-pretfilm voor de ENTIRE-familie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn man sleepte me mee naar de film omdat ik geen zin had in een Anime-tekenfilm. Ik was dolblij met het simpele verhaal en de fantastische animatie. In een digitale wereld waar de effecten door de computer worden gegenereerd, was het verfrissend om prachtige, fantasierijke, met de hand getekende animatie te zien. De wereld van Sosuke en Ponyo is een levendig fantasieland, vermengd met minimale realiteit. Ik heb zo'n soort animatie niet meer gezien sinds ik een kind was, en het is geweldig om te zien dat het blijft bestaan en succes heeft.<br />De acteurs die de stemmen in de Engelse versie speelden, waren fantastisch. De lengte van de film was perfect, vooral voor kinderen die in films de neiging hebben zich te laten gaan. Over het geheel genomen een verrukkelijke ervaring die de zeer dure kaartjesprijzen die we tegenwoordig hebben waard is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zelfs vanaf de openingstitels van deze film vind ik de kunstwerken en het canvas van een van de nationale eilanden van Japan prachtig. We zien een paar grote, glooiende groene heuvels en een paar oosterse huizen van een kuststadje. Onmiddellijk kijken we naar de schoonheid van de Stille Oceaan op het breedbeeld van het theater. En om te bewijzen hoe geweldig deze film is, moet ik zeggen dat Charles Darwin trots zou zijn geweest. Leraren in de evolutieleer en biologie zouden Hayao Miyazaki's gloednieuwe film, 'Ponyo', fantastisch vinden. De titelfiguur is, zoals je zult zien, misschien wel het perfecte animatie-icoon van de media dat in alle klaslokalen en zalen vertegenwoordigd moet worden. Afgezien van het wetenschappelijke aspect van dit alles, laten we ons onderdompelen in de blauwe wateren van dit opwindende verhaal. We hebben te maken met een magere, oude en machtige tovenaar die Fujimoto heet en die in een onderzeeër woont en die cynisch staat tegenover de stedelijke expansie van de mensheid en hun vervuiling van industrieel afval. Hij wil de zeeën volledig onder controle hebben en het schattige, vredige waterleven, waaronder vissen en organismen. Fujimoto, wiens bloed half menselijk en half amfibisch is, lijkt zowel op een zeeheld die van de zee houdt als op een antagonist; vergelijkbaar met de James Bond-schurk Stromberg in The Spy Who Loved Me, die een onderwaterstad van Atlantis bestuurt.
Zijn dochter, die hij behandelt als een veel te goed verzorgd huisdier, heet Ponyo. Ze is een grote goudvis die er nu al uitziet als een knap, roodharig meisje. De vader verbiedt haar de echte mensenwereld te betreden, omdat die volgens hem gevaarlijk is en te veel voor haar. Maar eerlijk gezegd is Ponyo's nieuwsgierigheid net zo sterk als haar amoureuze aard. Uiteindelijk weet ze zich met toenemende kracht te bevrijden uit haar vaders rotsachtige, fossiele waterstad en naar het wateroppervlak van Japan te zwemmen, waar ze tot haar grote vreugde in de zorgzame handen valt van de jonge scheepstankerkapitein Sosuke. Sosuke woont in een huis met uitzicht op zee aan een mooi strand (of een strand vol rotsblokken). Hij heeft twee overwerkte ouders, een oudere, werkende moeder, Lisa, en de eerste stuurman van een tankerboot, Koichi. Lisa lijkt boos te zijn op haar echtgenoot omdat hij op een schip zit en haar het huishouden laat doen. En de zwarte magie die Ponyo uitoefent zorgt ervoor dat er een apocalyptische keten van gebeurtenissen plaatsvindt: de maan nadert de aarde te dicht, de vloedgolven ontregelen de wisselwerking tussen de getijden en tsunami's teisteren de vredige, maar geëvacueerde stad. Wat deze vloek echter lijkt te onderschatten en letterlijk krachtiger lijkt dan bovennatuurlijke macht, is de liefde en nauw omsloten vriendschap tussen de kinderlijke kapitein Sosuke en de aanbiddelijke roodharige Ponyo, die een gevoelig mens wil zijn, in plaats van alleen maar een geconserveerde vis. Net als de kroesharige en vrijgevochten hobbits in _The Lord of the Rings_ herinnert Ponyo me daar een beetje aan.
Ik zou wel kunnen schrijven over deze verbazingwekkende animatiefilm, de beste sinds 'Coraline', die in februari in de bioscopen draaide. En Hayao Miyazaki, geniet op dit moment van nog een tien met een griffel van je animatiefan, Graham Abraham. Het jaar 2009 mag dan gevuld zijn met tientallen animatiefilms, maar Ponyo is de indrukwekkendste film van vele schoonheden uit het milieu en zou een nieuw wereldwonder moeten zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ponyo, geschreven en geregisseerd door Hayao Miyazaki, is een verhaaltje dat spreekt van respect voor de oceaan, respect voor mensen, jong en oud, en respect voor cultuurverschillen. Het is een nieuw verhaaltje over een goudvisje dat een meisje wil zijn, in plaats van een herhaling van Disney's Kleine Zeemeermin. Miyazaki heeft het met de hand geanimeerd, een grillige, magische film voor jong en oud. De film begint met een traag golvend blauwgroen palet van zeeanemonen, kwallen en tientallen fantasierijke goudvisjes met kinderlijke gezichtjes. Er is geen verhaal nodig, de bewegingen van de wezens en de muziek van Jo Hisaiahi vertellen het begin. Ponyo, die afgelopen zomer in Japan in première ging, won de Japanse academieprijs. De fantasierijke kleine goudvis Brunhild verlaat haar thuiszee op een kwal. Als ze aan de oppervlakte komt, wordt ze gevangen in een visnet vol andere vissen, afval en slijk. Ze wordt in een pot geduwd, die naar de kust wordt gerold, waar de vijfjarige Sosuke (stem van Frankie Jonas) hem opvist. Hij snijdt zijn hand open om de kleine goudvis te bevrijden. Brunhild proeft zijn bloed, dat Sosukes wond heelt, en zet haar transformatie tot mens in beweging, terwijl ze tegelijkertijd de natuur uit haar evenwicht brengt. Sosuke stopt de kleine goudvis in een groene emmer en noemt haar Ponyo (Noah Cyrus), waarmee hij 'zacht en gelachtig' bedoelt. Miyazaki's moeder, Lisa (Tina Fey), laat hem Ponyo naar school brengen, vlak naast het verpleeghuis waar ze werkt. Lisa's krankzinnige rit over de pittoreske kronkelweg, langs een droogdok, door het drukke vissersstadje en over een met bomen omzoomde weg naar het verpleeghuis, is representatief voor Miyazaki's schitterende opeenvolging van gebeurtenissen en illustreert de hectische ochtend van een ouder. Miyazaki heeft weer een sterk, onafhankelijk, vrouwelijk personage in Lisa gecreëerd. Hij maakt van haar een liefhebbende, verstandige, moderne moeder, zowel voor Sosuke als voor Ponyo. Lisa's telefoongesprek met de niet-thuis-komen-man, Kiochi (Matt Damon), omdat het schip dat hij bestuurt opnieuw moet uitvaren, is een typische reactie van een echtgenote. Later die avond komt Sosuke tussenbeide met behulp van een seinlamp om met zijn vader te praten, terwijl het schip de rots passeert waar hun huis op staat. Lisa weigert te luisteren naar Kiochi's verontschuldiging, springt op en seint: 'Uit de weg, uit de weg, uit de weg.' Het is een hilarische scène. Maar als Sosuke de seinlamp pakt en zijn vader 'Veel geluk, ik hou van je' toeroept, omhelst Lisa hem en zegt dat hij een goed hart heeft, en dat is een heel ontroerende scène.<br />Mijn persoonlijke favorieten zijn Miyazaki's oudere, oma-achtige vrouwen in rolstoelen in het verpleeghuis, Yochi (Betty White), Noriko (Cloris Leachman) en Toki (Lily Tomlin). De kleine goudvis is prachtig en doet denken aan het gekibbel tussen de Heks van de Woestenij (Lauren Bacall) en Sophie (Jean Simmons) als ze een lange trap op sjokken in Huilens Bewegende Kasteel. Ponyo's magische vader, de zeegod Fujimoto (Liam Neeson) die op de tovenaar Huilen lijkt, komt om Ponyo mee terug te nemen naar haar thuis in de oceaan. Fujimoto gebruikt een van zijn elixers om de natuur weer in evenwicht te brengen, maar de magische kleine Ponyo ontsnapt opnieuw door nog meer elixer te gebruiken en een tsunami te veroorzaken. Dit roodharige meisje, dat op de ruggen van reuzendolfijnen Sosuke probeert te bereiken, doet het publiek denken aan de koppige, avontuurlijke kleine Mei in _My Neighbor Totoro_. Ponyo is net zo avontuurlijk en nieuwsgierig als Mei. Als Fujimoto beseft wat Ponyo heeft gedaan, roept hij om Gran Mamare (Kate Blanchett), de godin van de oceaan, om hem te helpen. Deze wijze, kalmerende godin arriveert in een blauw, golvend gewaad waar geen eind aan komt. Ze heeft een gesprek onder vier ogen met Lisa over de toekomst van de jonge kinderen, waardoor het publiek begrijpt dat de relatie tussen Sosuke en Ponyo niet die van geliefden is, maar die van broer en zus. Het kalme, simpele einde van het leven is typerend voor Miyazaki-films, die het publiek vol hoop achterlaten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn eerste kennismaking met de Japanse animatieregisseur Hayao Miyazaki en zijn productiebedrijf Studio Ghibli was toen er zo'n 7 jaar geleden een Engelse ondertitelde versie van Spirited Away werd uitgebracht. Wat een geweldige, creatieve en unieke filmervaring was dat! Dus het lukte me om mijn vriend, die in de bioscoop werkt, mee te krijgen naar deze nieuwe film van Miyazaki, vooral omdat hij dol is op alles van Disney (de Amerikaanse distributeur van deze film). Weer kan ik alleen maar zeggen: 'Wauw!' Wat een geweldige beelden, zoals het water wordt afgebeeld als de oceaan... en hoe het hoofdpersonage van een goudvis verandert in... en hoe de houding van sommige personages verandert... en, nou ja, kijk maar naar deze film als je wilt weten waar ik het over heb. O, en de stemmen die gebruikt worden voor deze Amerikaanse versie: Tina Fey, Betty White, Liam Neeson, Cloris Leachman en Lily Tomlin. Allemaal goede keuzes. Klinkt het allemaal logisch? Nee, maar dat is een deel van de kinderlijke charme die overal in doorklinkt. Er zijn genoeg grappige scènes over Ponyo en de jongen en veel andere mensen die ze tegenkomen. O, ik denk dat ik te veel heb geschreven, dus ik kan Hayao Miyazaki's Ponyo alleen maar van harte aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het komt zelden voor dat een film je meesleurt naar een andere wereld en je nog meer laat verlangen als de aftiteling begint. Hayao Miyazaki's Ponyo is zo'n film.
De film is het verhaal van een jonge goudvis die Ponyo heet en mens wil worden. Ze zwemt naar de kust en wordt gevonden door een jongetje dat Sasuke heet en belooft voor haar te zorgen. Natuurlijk probeert Ponyo's vader, een ecologisch geobsedeerde tovenaar die Fujimoto heet, te voorkomen dat Ponyo mens wordt om het evenwicht in de natuur te bewaren, dat uiteindelijk wordt hersteld als Ponyo uiteindelijk verandert in een klein meisje en een enorme tyfoon veroorzaakt.
Ponyo is een heel rijke film. Hij zit vol wonderbaarlijke fantasie, sympathieke personages en oprechte gevoelens. Wat de regisseur Hayao Miyazaki hier heeft gedaan, is een eenvoudig verhaaltje vertellen, en tegelijkertijd authentieke filmmagie creëren.
Ponyo is een betoverende ervaring. De liefde tussen Sasuke en Ponyo is heel puur en waarachtig. En het is maar goed dat de milieuactivist in Miyazaki in deze film net zo duidelijk naar voren komt als in al zijn vorige films. Miyazaki toont het vuil en het vuil dat in de oceaan valt in een bijna verbijsterend licht, om nog maar te zwijgen van het feit dat Ponyo's vader op een obsessieve missie is om de oceanen van de wereld schoon te maken. Hoewel het verhaal eenvoudig is, slaagt Miyazaki erin om deze extra laag aan het verhaal toe te voegen om met vakkundige bekwaamheid de gedachten te prikkelen. De film is een prachtig kunstwerk, elke handgetekende cel lijkt op een wonderbaarlijk pastelschilderij. De film ziet er heel anders uit dan veel andere producties van Studio Ghibli, maar de artisticiteit is nog even spectaculair als altijd. De scènes onder water zijn eenvoudigweg prachtig om te zien, Fujimoto's fort onder de zee is uiterst inventief, en de scène waarin Ponyo over de springende vissen in de tyfoon rent om bij Sosuke te komen is iconisch.
Natuurlijk is het dankzij de prachtig uitgevoerde personages dat deze film zo'n gedenkwaardige ervaring is. Sosuke is een jonge jongen die zich ouder voordoet dan hij in werkelijkheid is, en de energieke Ponyo is een lachertje. Elk personage is even plezierig en memorabel.
Over het geheel genomen is Ponyo een wonderbaarlijke ervaring, in elk opzicht betoverend. Hoewel de film verkocht kan worden als een kindersprookje, denk ik dat veel volwassenen samen met hun kinderen meegesleurd zullen worden in de fantastische wereld van de film. Hoewel de film misschien niet zo omvangrijk is als sommige van Miyazaki's eerdere werken, houdt hij het eenvoudig, trouw aan zichzelf, door een film af te leveren die tegelijkertijd grappig, hartverwarmend en onderhoudend is. Dit is een schitterende film.
Ik geef Ponyo een tien uit 10!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gake no Ue no Ponyo is een prachtig geanimeerde film en een verademing na de vele harteloze, zielloze CGI-films die er zijn gemaakt. De pastel- en kleurtekeningen van de achtergronden waren een verrassing na Sen voor Chihiro no Kamikakushi (Geestelijk Weg) en Hauru no Ugoku Shiro (Huilend Kasteel) omdat ze qua stijl zo sterk op elkaar leken. De stijl werkte goed voor de film en werd uitzonderlijk goed uitgevoerd. De tijd en moeite die erin zijn gestoken om de film tot leven te brengen, worden zeer gewaardeerd, want het geeft de personages zoveel meer leven, en de details en zorg die eraan worden besteed maken de film zoveel beter. Er zijn door de hele film heen verschillende geweldige scènes met veel beweging en actie. Het verhaal is eenvoudig, maar vrij goed geschreven en uitgespeeld. De plot bleef gericht op de relaties tussen de personages, en hoewel het niet zo goed was uitgespeeld als in Tonari no Totoro (Mijn Buurvrouw totoro) is het nog steeds geweldig. Ik had het gevoel dat elk personage de gepaste hoeveelheid speeltijd had in tegenstelling tot _Bezield weg_, dat zo vol zat met opvallende personages dat het had kunnen uitgroeien tot een hele serie. (De Radish Spirit. Daar had je weer een hele film!) Mijn enige echte probleem met de film was het einde. Zoals het in de Engelse versie wordt verwoord, lijkt het tenminste alsof het zo is gegaan.' Het wordt een geweldige test voor Sonnenk<0xC3><0xB6>k, die alleen maar blijkt te bestaan uit de belofte die hij Ponyo's moeder doet dat hij van Ponyo zal houden. Maar als ik hier langer over nadenk, denk ik dat de vertaling misschien niet zo accuraat is, want de test is de belofte en diep vanbinnen meent hij het echt. De film leek echter abrupt te eindigen. Afgezien daarvan was de film geweldig en kan ik hem van harte aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is duidelijk dat Ponyo niet het zoveelste stomme animatiefilmpje is dat een studio zou kunnen maken om het te overleven. Het is verre van dat, en het kan gemakkelijk worden omschreven als een fascinerende, prachtige filmervaring.
Miyazaki heeft inderdaad nog een meesterwerk gemaakt. Nu is dit volgens velen de minste van zijn prestaties als filmer, omdat het gedeeltelijk te wijten is aan het feit dat hij er niet bij was. Dat is waar: de moraal en inzichten die in zijn vorige films niet zo duidelijk naar voren kwamen, zijn in deze film heel direct. Ponyo is niet zo moeilijk te begrijpen of te begrijpen. Ik geloof dat het zijn idee was om een kinderfilm te maken. Een film die net zo geschikt was voor volwassenen als voor hun kinderen, en die niet te ingewikkeld was. Hij heeft dat perfect voor elkaar gekregen, en hij heeft ook geen enkele inhoud verloren, wat de reden is dat hij een 10 krijgt.
Bovendien is de film zelf van het begin af aan zo boeiend, en de manier waarop hij wordt gepresenteerd is zo mooi, dat ik er soms van onder de indruk was omdat ik me herinnerde dat ze allemaal met de hand door Miyazaki zelf zijn gemaakt. Ik ben niet meer zo verlicht en gelukkig geweest sinds ik een tijdje geleden _Once_ heb gezien (nog zo'n film die je niet mag missen). Alles aan Ponyo was absoluut adembenemend en adembenemend; zelfs de muziek ervoor was pure perfectie. Het enige slechte dat ik erover te zeggen heb, is dat het in het Engels is geschreven. Begrijp me niet verkeerd, ze waren ook goed, maar ik had Ponyo ongeveer twee weken voordat het in de bioscopen kwam gezien en ik geloof dat ik in sommige opzichten zou willen dat ze een deel van hun Japanse dialoog hadden bewaard (maar niet alles; ook de 'Engelse manier' vond ik goed). Al met al zou iedereen Ponyo moeten zien; het is absoluut vlekkeloos en het is een heel andere tak van filmmaken. Ten slotte, en houd me hier niet aan vast, maar het zou me niet verbazen als Ponyo een nominatie voor de beste film zou krijgen, want er zijn nu 10 films die ervoor in aanmerking komen. Het is gewoon zo goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Miyazaki doet zijn mojo al sinds de jaren zeventig en zijn films zijn pas sinds kort op Amerikaanse bodem, dankzij Disney en fans die dwepen met zijn grote talent. Ponyo is geen uitzondering. Hoewel sommige van zijn andere films wat toegankelijker zijn voor het Amerikaanse publiek, vinden sommigen deze misschien een beetje te 'Japans' in zijn presentatie. Om dezelfde reden is Pom Poko HEEL 'Japans' en begrijpt het Amerikaanse publiek er niet veel van, net als *een paar_ elementen van Ponyo. Dit zou je niet moeten afhouden van het kijken naar deze leuke film over groei, hoop en vriendschap.
Wat wel goed overkomt, is Miyazaki's stem. Sosuke is een zeer gedetailleerde, magische animatiefilm met een verhaal dat elementen van wonder en fantasie bevat. Dat ging gepaard met zijn karakteristieke gebruik van karakterontwikkeling, waarbij hij vaak meisjes en vrouwen als hoofdpersonen gebruikt. Hij stapt een beetje uit zijn zone met Ponyo als het hoofdpersonage een jongetje is dat met zijn moeder in een dorpje aan zee woont terwijl zijn vader op zee aan het werk is. Hoewel hij niet eenzaam is, is Sosuke net als elke andere nieuwsgierige jongen die van avontuur en de charme van de zee houdt. Net als bij Bezielde Weg zien we de verschillende werelden van de mensen en de zeewezens, en ik heb het gevoel dat Miyazaki misschien probeert de aandacht te vestigen op de enorme en onontdekte aard van de dingen die onder de zee leven en onze acceptatie van hen en de dingen die anders zijn.
Ik slaagde erin de ondertitelde versie van dit laatste jaar te bekijken en was blij met het verhaal en de plot. Miyazaki beweert al vele jaren dat 'dit mijn laatste film is', maar kort na Bezielde Weg gaf hij ons het bewegende kasteel van Huil. Ponyo is zonder meer het bewijs dat Miyazaki zijn sporen niet heeft afgegeven en nog steeds verrukt, vernieuwend en pionierend de creatiefste animatiefilms aller tijden maakt. Kijk Ponyo met een open geest en een tikkeltje openheid naar de fantasie en de fantasie uit je kindertijd en je wordt teruggevoerd naar de tijd toen het vangen van Vuurvliegjes en geheime schuilplaatsen belangrijker waren dan saai volwassen gedoe en je groente opeten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ponyo At The Cliff, in prachtige waterkleuren, is beslist een bezienswaardigheid, ik herinner me vaag de trailer, heks ik vond het niet zo indrukwekkend, ik was verbaasd hoe mooi en gedetailleerd het was. Deze film overspoelde me gewoon met zijn zuiverheid.
In het midden staat een jonge jongen die in contact komt met een zeewezen, en hun relatie speelt door de film heen. Miyazaki is een meester in het creëren van gedenkwaardige beelden en het laten zien van jonge mensen die op een geloofwaardige manier met elkaar in contact komen met hun kleine eigenaardigheden intact.
Er zijn een paar delen die me niet lekker zaten. Het zou een understatement zijn om te zeggen dat de muziek tijdens een bepaalde scène 'leek'. Ride Of The Valkyrians, het is jammer, want zo'n kostbare film als deze kan zich geen vrijheden veroorloven en het heeft een voor de rest echt geweldige scène geen goed gedaan. De antagonist en zijn achtergrondverhaal hebben me ook nooit geïnteresseerd, maar ik denk dat het meer als achtergrond diende dan iets anders.
Hoe dan ook, een geweldige film. Het scenario van de boottocht met al zijn beelden en zeedieren sprong eruit, vind ik. Zuiver en magisch. En ja, handgemaakte kunst is intiemer dan computeranimatie, ik ben nu echt helemaal weg van Prinsen en de Kikker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond de film absoluut geweldig. Ik heb hem net gezien en kan niet wachten tot hij op dvd uitkomt. Het is een prachtig, goed getekend meesterwerk. Ik verbaas me altijd weer over het ingewikkelde tekenwerk van de Ghibli-studio's.<br />Anderen hebben opgemerkt dat Sosuke Risa bij haar voornaam noemt. Hij noemt zijn vader nooit bij zijn voornaam, tenzij hij het tegen iemand anders heeft. Ik had niet de indruk dat Risa zijn moeder was. Dat is zelfs nooit door iemand gezegd of gesuggereerd. Het is overduidelijk dat ze zijn stiefmoeder is. Daarom laat hij haar beloven dat ze naar huis komt en daarom raakt hij zo van streek als hij haar lege auto vindt. Zijn moeder moet zijn overleden toen hij nog een baby was, want hij vertelt dat hij door Risa werd gevoed. Dat zijn vader vaak op zee was, is de reden dat hij het moeilijk vindt om in de steek te worden gelaten. Iedereen heeft het er ook over hoe volwassen hij is. Dat gebeurt meestal als een kind een ouder verliest.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, als deze film veel later in de geschiedenis van de film was gemaakt, zou hij niet echt de moeite waard zijn geweest. Maar in 1898 stonden films nog in de kinderschoenen en waren ze bijna allemaal nogal saai en hadden ze geen echt verhaal te vertellen <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan toonden ze normale, alledaagse mensen die gewone dingen deden. Als je ze nu ziet, zijn ze bijna allemaal hopeloos saai en heel, heel kort <0xE2><0x80><0x93> vaak minder dan een minuut lang! En in het licht daarvan is dit korte fragment van een film best wel leuk en zou je er misschien om kunnen lachen. S <0xE2><0x80><0x93> de film is afgelopen voor je het weet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor de spectaculaire achtergrond van een draaiende windmolen wordt een mooie, ironische visuele vertoning opgevoerd. Maar wie zijn die mensen die aan het eind over het scherm rennen: klanten? verwanten? Een van de vroegste raadsels in de filmgeschiedenis misschien. Ruim een minuut van je tijd waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een verbijsterende, Absurdist Short. Een in het wit geklede molenaar komt vanuit een windmolen in een desolaat landschap op ons af. Hoewel het beeld is verkleind, zit er een duidelijke logica in. Maar hij wordt tegengehouden door de menigte, helemaal in het zwart vanwege zijn werk. Ze beginnen elkaar zonder bepaalde reden af te ranselen <0xE2><0x80><0x93> heeft de verwaande molenaar de beroete menigte beledigd? Is dit een klassenstrijd?<br />Hoe dan ook, hij bekogelt zijn tegenstander met zakken graan die over het hele gevecht heen vliegen, waardoor alles wat hij voor het gevecht had gedaan overbodig wordt, waardoor de windmolen overbodig wordt, zodat alles even zinloos wordt als het gevecht. Het graan van de molenaar maakt het zwart van de menigte wit <0xE2><0x80><0x93> later zouden westerns dat doen.' Alsof het nog niet geweldig genoeg is, worden de vechtersbazen van het scherm verjaagd door een menigte mensen die uit het niets is opgedoken, een passend kafkaësk einde van een vreemd verhaal (of is het alleen maar het sociale geweten dat opkomt tegen een gevecht dat orde en doel uitholt?) en zeer ongebruikelijk in de tijd van de vroege zwijgende film. Deze mengeling van komedie, surrealisme en absurditeit is een duidelijke voorloper van Buster Keaton, terwijl de windmolen ons doet denken aan een van de grote thrillers, Hitchcocks 'Foreign Correspondant'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het antwoord... Nee, helaas niet. Hoewel _De molenaar_ en _De molenaar_ moeten worden toegejuicht als een hoogst grillige filmische traktatie. Het drama, de spanning, de romantiek en de niet-geïdentificeerde menigte aan het eind voegen allemaal iets toe aan de complexe verhaallijn die te veel moet zijn geweest voor het publiek van 1898. Een verhelderende ervaring, voor het hele gezin!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het fenomeen Helge Schneider tart elke beschrijving of snelle categorisatie. Maar voor het internationale publiek dat hem niet kent, zou je kunnen zeggen dat hij een soort ruwe mix is van Weird Al Yankovich en Andy Kaufman, met een vleugje jazzmuziek en jaren-zeventigkleding. Hoewel zijn toneelopvoeringen al excentriek zijn, zijn zijn films gewoon hilarisch buitensporig.
'00 Schneider' is naar mijn mening Helges beste film. Hij speelt twee belangrijke rollen: politierechercheur 'Kommissar 00 Schneider' en moordenaarsschurk 'Nihil Baxter', en ook een veel kleinere rol als dokter 'Dr. Hasenbein'. In de openingsscène zien we hoe Baxter, die van moderne kunst houdt, per ongeluk de circusclown Bratislav Metulskie vermoordt, van wie hij een defecte gebruikte Jaguar heeft gekocht, wanneer een geliefde sculptuur uit Baxters handen glipt en Metulskie dodelijk raakt. Als hij in de krant over het incident leest, komt hij terug van zijn pensioen om de zaak te onderzoeken met de steun van zijn trouwe helper, luitenant Koerschgen, die wordt gespeeld door een oudere acteur die dezelfde naam heeft. Ze pikken Baxters spoor snel op en ondervragen hem in zijn bizar ingerichte landhuis (een van de beste scènes van de film!), maar kunnen aanvankelijk geen bewijs vinden. Het draagt altijd wel bij aan de ontwikkeling van de plot, maar is ook hilarisch grappig, zoals een dagdroom rond 00 (met inbegrip van het meest ongebruikelijke uitzicht op het in een broek gehulde kruis van een rennende man in de filmgeschiedenis), een feestje op het politiebureau waarbij Koerschgen ruzie krijgt met de hoofdcommissaris en in het ziekenhuis moet worden opgenomen, en een bezoek aan de reeds genoemde dokter Hasenbein. Dan wordt Baxter er eindelijk op betrapt dat hij in een vliegtuig naar Rio de Janeiro probeert te ontsnappen.
Altijd de moeite waard om Andreas Kunze te noemen, die in dit geval de vrouw van 00 speelt, aangezien hij meestal in vrouwenrollen speelt in Helge's Movies.
Dus als jullie op zoek zijn naar een nieuwe lach, dan kan ik deze film van harte aanbevelen. Je moet Duits verstaan (want ik betwijfel of er een Engelse versie bestaat)...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Helge is verreweg de beste film. Heel grappig, heel surrealistisch. Als Bunuel een film zou maken met Buster Keaton in de rol van Krusty de Clown, zou het er zo uitzien.
<0x3E><0x3E> Briljante optredens van de cast die we al kennen uit andere Schneider-films, vooral van Helmut K. denrschgen als de sidekick van 00Schneider. (Al is Andreas Kunze, die in deze film opnieuw de vrouw speelt, een beetje irritant.) En natuurlijk is Helge zelf als Nihil Baxter absoluut ongelooflijk.
<0x3E><0x3E> P.S.: als deze film een goede verkoopprijs had, zou ik heel graag een replica van dat 'Holz ist'-schilderij willen kopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik beschouw deze film als een van de interessantste en grappigste van alle tijden. Er zitten zoveel hoogst intelligente gedachten in, dat iedereen die de film afschuwelijk vindt, hem niet begrijpt en niet in staat is om echt diepe filosofische thema's te herkennen, die er (in alle 3 Schneider-films) zonder twijfel in zitten. Verschillende universiteiten in germanie en in heel europe hebben studies gemaakt over Schneiders manier van kijken. Tussen haakjes, Helge Schneider is een zeer intelligent en gevoelig mens en een van de grote jazzmusici in germanie (misschien europe). Hij is voornamelijk geïnspireerd door de grote M.Davis en T.Monk. Dus als je hem niet mag, is het goed, maar probeer alsjeblieft anderen er niet van te overtuigen dat hij dom, goedkoop, saai of niet grappig is. Want als je die mening onder ogen moest zien in een discussie en als je bereid was echt in de kunst van H.Schneider te kijken, zou je je moeten 'overgeven'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben onder de indruk van het feit dat 'Heil de Vrouw' <0xC3><0xBC>berhaupt is gemaakt. Slechts een jaar nadat Amerikaanse vrouwen stemrecht kregen, komt dit opgeblazen drama met een ernstig pleidooi tegen de seksuele dubbele moraal die het seksuele gedrag van vrouwen strenger oordeelt dan dat van mannen.
Een proloog, die in 1621 in de kolonie van Plymouth werd gehouden, toont een Pelgrim-meisje dat tot het schavot wordt veroordeeld omdat ze met een jongen heeft geflirt; de jongen wordt niet gestraft. Nu komen we in het heden (1921) in Flint Hill, New Hampshire. Oliver Beresford (Theodore Roberts) is een bombastische bijbelfanaat: wat we in Engeland en Australië een 'godslasteraar' noemen. Beresford wil per se dat zijn zoon David (Lloyd Hughes) predikant wordt, ongeacht hoe David daarover denkt. Wat Beresfords dochter Judith betreft... tja, Beresford is ervan overtuigd dat vrouwen niet belangrijk genoeg zijn om meer te zijn dan echtgenotes en moeders. Kennelijk heeft God hem dat persoonlijk verteld.
Davids evangelische carrière wordt in gevaar gebracht als hij Nan Higgins zwanger maakt, de stiefdochter van de plaatselijke man met losse baantjes. (Tully Marshalls personage wordt in de credits uitsluitend omschreven als de 'Odd Jobs-man', maar een close-up van een cheque onthult dat hij Jake Higgins heet. De vooroordelen van 1921 vereisen dat hij alleen maar Nans stiefvader is, niet haar biologische vader.) Om zijn zoon voor een schandaal te behoeden, koopt Beresford Nans stiefvader af met een cheque. Nan vertrekt naar de grote stad om daar als de zoveelste ongehuwde moeder in de vergetelheid te verdwijnen.
Judith is van nature ontsteld door de beperkingen die haar door haar sekse worden opgelegd (of liever gezegd, door de opvattingen van anderen daarover). Ze ontmoet Wyndham Gray (uitmuntende vertolking van Edward Martindel), een auteur die haar aanmoedigt seksistische stereotypen te overstijgen. Maar Judith is informeel verloofd met de plaatselijke pummel Joe Hurd, die zich niets aantrekt van dergelijke onzin. Hurd wordt gespeeld door Vernon Dent, een potige acteur die nu alleen nog maar bekendstaat om zijn komedierollen (als tweede banaan van Harry Langdon en als schurk in Three Stooges-films). Hij geeft hier een uitstekende vertolking, in een rol buiten zijn gebruikelijke bereik. Helaas bracht Dent in zijn laatste jaren zijn laatste jaren in armoede en totale blindheid door diabetische retinopathie door. Uiteindelijk gaat Judith in een weeshuis werken. Omdat het in 1921 is, verwachtte ik dat het weeshuis alleen voor blanken zou zijn, dus ik was aangenaam verrast toen er een Chinese jongen in bleek te zitten. (En onaangenaam verrast toen hij als mikpunt voor een racistische grap werd gebruikt.) De film maakt hier één vreemde fout. In een kerstscène zien we de directrice van het weeshuis 'Een bezoek van Sint Nicolaas' voordragen... maar (in een dialoogtitel) ze vergelijkt de Kerstman met zes rendieren in plaats van met acht. Dit wordt gevolgd door een korte animatiescène, waarin de Kerstman met zes rendieren aan zijn slee hangt. Ik neem aan dat de animators (per ongeluk of om geld te besparen) twee rendieren hebben overgeslagen, en dat de titelkaart het gedicht heeft herschreven om de fout te corrigeren.
Lloyd Hughes was over het algemeen een nietszeggende en weinig indrukwekkende acteur. Zijn beroemdste vertolking is zijn rol in 'The Lost World', waarin hij met gemak wordt overtroffen door een op hol geslagen brontosaurus. In de climax van 'Hail the Woman' geeft Hughes een gedenkwaardige vertolking van het moment waarop hij ten slotte in opstand komt tegen de tirannie van zijn vader. In zijn rol van de vader die het evangelie verkondigt, wordt Theodore Roberts ervan beschuldigd dat hij zo overdrijft dat zijn rol een karikatuur wordt. Ik ben het daar niet mee eens: helaas kom ik, tientallen jaren nadat deze film is gemaakt, nog steeds 'heilige' dwazen tegen zoals deze man. Ze zijn bereid om het leven van iedereen om hen heen te verwoesten, en ze zijn er vast van overtuigd dat ze daartoe het gezag van God hebben.
In de centrale rol van Judith Beresford geeft Florence Vidor een gevoelige, realistische en intelligente vertolking. Normaal gesproken heb ik een hekel aan Vidor, die meestal een glamourrol kreeg toebedeeld, maar niet knap genoeg was om die te rechtvaardigen. Hier is het uiterlijk van haar personage minder relevant dan gewoonlijk.
Deze hele film is indrukwekkend geregisseerd door John Griffith Wray, een regisseur die het verdient om veel bekender te zijn. Helaas overleed Wray aan het begin van de jaren dertig, halverwege de dertig: als hij nog tien jaar had geleefd, zou hij vast en zeker een aantal vroege, frisse klassiekers hebben gedirigeerd. Ik was vooral onder de indruk van een scène in het New England-bos, waarin Vidor en Dent ruziemaken voor een enorme ontwortelde boom. (Ik vraag me af waar dat eigenlijk is gefilmd.) 'Heil de Vrouw' gaat over onplezierige onderwerpen, maar het verdient veel meer bekendheid, en ik geef dit ambitieuze drama een negen van de tien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Hail The Woman' is een van de ontroerendste films die ik ooit heb gezien. Ik heb hem twee keer achter elkaar gezien en heb mijn ogen uit mijn hoofd gehuild.
Dit meesterwerk van de stomme film verdient een veel groter publiek; helaas is de enige overgebleven afdruk zo erg bekrast dat de meeste mensen hem niet helemaal kunnen bekijken, en ze zullen de edelsteen die onder de ruwheid glinstert missen. Deze film zou een digitale restauratie kunnen gebruiken om zijn schoonheid tot uiting te brengen, maar ik betwijfel of hij die van iemand zal krijgen, want het hoofdthema is spirituele restauratie vóór Christus van de familie-eenheid, en dat is tegenwoordig niet politiek correct. Het blijft echter een krachtig thema voor degenen wier hart pijn doet van de pijn van verbroken familierelaties.
De cast is schitterend, vooral Florence Vidor, die letterlijk straalt als Judith, de dochter; de etherische Madge Bellamy als Nan, het arme meisje dat zwanger raakt en aan de kant wordt gezet; Theodore Roberts als de knorrige, oude, dominante vader die iedereen om zich heen vernietigt door zijn trots; en de knappe Lloyd Hughes als de zoon David, die bang is voor zijn vader, maar in werkelijkheid voor het leven zelf.
Dit is vooral een mooie film om met Kerstmis naar te kijken. Je zult er geen spijt van hebben dat je geduldig bent geweest en hem in zijn geheel hebt bekeken, ondanks de aftakeling.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vidor speelt Judith, het enige echt sterke en meelevende lid van een strikt patriarchale familie. Haar broer David wordt zo door hun vader gekoeioneerd dat het een verrassing is dat hij zelfs zijn veters kan strikken, in plaats van pap te vragen dat voor hem te doen.<br />Andere recensenten hebben de plot al geschetst, dus ik zal het niet herhalen; ik zal er echter op wijzen dat Nan, die zwanger is van David, ook met hem getrouwd is. Dit is geen buitenechtelijke zwangerschap, die naar de maatstaven van 1921 afschuwelijk geweest zou zijn. De twee zijn in het geheim getrouwd, maar Nans vader, die door Davids vader betaald wordt, verscheurt hun trouwakte. De doodsscène, met Judith in de hoofdrol, is een hartverscheurende ervaring, die bol staat van emotie. Deze scène alleen al is de moeite waard om naar de film te kijken, maar er zit veel meer achter de plot; waarom worden er in vredesnaam geen moderne films gemaakt met dezelfde aandacht voor het verhaal?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Florence Vidor speelt de dochter van een strenggelovige vader die haar het huis uit gooit als haar naam door roddels wordt bezoedeld. In de grote stad vindt ze de stervende vrouw van haar eigen broer (de twee waren in het geheim getrouwd) en voedt haar kind in haar eentje op. Jaren later gaat ze terug naar huis om de confrontatie met haar familie aan te gaan.<br />Dit oude melodrama zit vol fascinerende feministische thema's (circa 1921, maar het klinkt opmerkelijk modern). Een deel ervan is met een troffel in elkaar gezet (als de vader, Theodore Roberts, besteedt hij veel aandacht aan zijn wenkbrauwen), maar het is theatraal en liefdevol in elkaar gezet en geregisseerd door cinematografieker Henry Sharp.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als door de wol geverfde scenariodocente aan het Richland College in Dallas en voormalig scenarioschrijver voor MGM in de tijd dat er nog fatsoenlijke films werden gemaakt, ben ik dolblij dat ik vanavond per ongeluk op Channel 33 in Dallas heb geklikt en deze betoverende film heb gezien waarin Betty White GORGEOUD IS en je doet verlangen naar de goede oude tijd van echt goede films, voordat Hollywood al die onzin voor tieners begon uit te kramen. Ik ben iemand die graag een dollar neertelt om een film te zien die geen wapens, geen moorden, geen special effects, geen seks en geweld en alleen maar een ontroerend verhaal over menselijke relaties is, die je een warm gevoel geeft, zoals deze film dat bij mij deed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van mijn favorieten. Betty White en Leslie Neilson sprankelen in deze romantische komedie. De een is een zakenvrouw die haar leven opnieuw evalueert op basis van de verwachting dat ze binnen een jaar dood zal zijn. De ander is een playboy die genoeg heeft van jonge, op geld beluste vrouwen en op zoek is naar een relatie met een vitale, rijpe vrouw. Als je zilver in je haar en/of romantiek in je hart hebt, zet dan de popcorn in de magnetron, krul je op met je honing en bereid je voor op een traktatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De meeste commentaren hebben deze tot nu toe op het verkeerde been gezet. Kijkers onder 'een zekere leeftijd' en met een IQ van drie cijfers zouden 'Chance of a Life' moeten mijden als een door het Congres benoemde George W.Bush.
De cast bestaat voornamelijk uit veteranen die weten hoe ze een goed geschreven script moeten aanpakken. Is de invalshoek erg origineel? Nee, maar de film springt eruit als een vuurtoren om middernacht in de huidige en niet-aflatende overvloed aan films/tv die is afgestemd op het meest begeerde publiek van tieners en 'jonge volwassenen'.
Afgezien van Betty White en Leslie Neilsen in de hoofdrollen, heeft de cast ook altijd betrouwbare veteranen als Elaine Stritch en William Windom. De scherpe dialogen worden moeiteloos en doeltreffend door deze professionals uitgesproken.
'Chance of a Lifetime' is beslist geen film voor de bloeddorstige, bloederige films van Will Ferrell en Adam Sandler, 'American Eye Dull' en negentig procent van de rest van de smurrie die door Hollywood en de tv wordt uitgebraakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een geweldig komediedrama over de kracht van vriendschap. Hoewel het een remake is van een film uit 1939 met dezelfde titel, zou het waarschijnlijk worden vergeleken met Sex And The City. Ik zou het niet helemaal vergelijken. Het verhaal begint met Mary (Meg Ryan) die het leven lijkt te leiden waar de meeste vrouwen jaloers op zouden zijn, ze is gelukkig getrouwd, heeft een goede dochter, geweldige vriendinnen en een geweldig huis. Maar Mary's perfecte leven is niet wat het lijkt als ze ontdekt dat haar man haar bedriegt met Crystal (Eve Mendes) van Zach. Mary is verbaasd en weet niet wat ze moet doen. Maar haar vier goede vriendinnen, Sylvia (Annette Bening), Edie (Debra Messing) en Alex (Jada Pickett Smith) proberen er voor haar te zijn in wat ze kunnen. Ik wil niet nog meer prijsgeven. Maar ik vond dit leuk, en ik ben een man. Meg Ryan is geweldig, het is leuk om haar weer op het scherm te zien, na een reeks flops. En de rest van de cast is ook geweldig, inclusief Eve Mendes als Crystal. Gewoon een leuke, luchthartige komedie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een 58-jarige man. Op een regenachtige middag stelde mijn vrouw voor naar _The Women_ te gaan. Nadat ik de recensies had gelezen, dacht ik dat het misschien tot een middagdutje zou leiden. Ik had het mis - deze film hield mijn belangstelling van het begin tot het eind vast. Het was geweldig om Meg Ryan er eindelijk weer fantastisch uit te zien. Laten we eerlijk zijn, Meg ziet er veel beter uit met lang haar. Annette Benning zag er in elke scène waarin ze meespeelde anders uit. Candice Bergen laat haar leeftijd zien, net als Carrie Fisher. De dochter, Molly, werd uitzonderlijk goed gespeeld door de jonge India. Ik kon de dialoog begrijpen, die in veel huidige films moeilijk te volgen is vanwege de snelle spraak. Cloris Leachman en de vrouw uit Finland waren geweldig als de huishoudsters die hun normale werk doen. De NYC-scènes waren leuk om te zien. O, en Bette Midler had een korte rol, maar was zoals gewoonlijk weer geweldig. Dus gaf ik deze meidenfilm een 9. Jongens <0xE2><0x80><0x93> Ga dit zien, al is het alleen maar voor de lol, net als Eva Mendes. Het zal niet teleurstellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De mensen die deze film niet mooi vinden, schijnen er een soort academische vendetta tegen te voeren <0xE2><0x80><0x93> degenen onder ons die het origineel niet in handen hebben, kunnen er ten volle van genieten.
Mijn man, die het origineel nooit had gezien, zei: 'Ik wil geen meisjesfilm zien.' Ik verzekerde hem dat 'de vrouwen' gewoon een geweldige film is, geen meisjesfilm. Hij had het geweldig naar zijn zin. Hij was heel blij dat hij was gegaan en genoot er meer van dan van de 'jongens'-film die we de dag ervoor hadden gezien'verbranden na het lezen'.
SPOILER: Ik denk zelfs dat het nieuwe einde beter is. Misschien niet zo leuk, maar het was prachtig. In het begin kon ik het niet aan.' Ik begreep niet waarom ze bepaalde veranderingen in de plot hadden aangebracht.
Maar toen ik het einde te horen kreeg en Debra Messing beviel en de eerste man in de film bracht, moest ik huilen. Dat is één ding om van mannen te houden als het onze zoons zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mary Haines (Meg Ryan), een rijke vrouw, ontdekt dat haar man haar bedriegt met een jongere vrouw (Eva Mendes). Ze weet niet wat ze moet doen en haar vriendinnen Sylvia Fowler (Annette Bening), Edie Cohen (Debra Messing) en Alex Fisher (Jad Pinkett Smith) proberen haar te helpen.
Oké <0xE2><0x80><0x93> er was geen reden om de film uit 1939 over te doen. Dat is een echte klassieker en hoeft niet bijgewerkt en overgedaan te worden. Natuurlijk WAS HET GEBEURD. Dit heeft een paar van de slechtste recensies gekregen die ik ooit voor een film heb gezien. Ik ben dol op het origineel en heb het vele malen gezien <0xE2><0x80><0x93> ik vergeleek het voortdurend met dat. Dit is geen klassieker, maar zo slecht is het nu ook weer niet.
minderjarigen! Eerst het slechte <0xE2><0x80><0x93> het verhaal is oud en werd (slecht) bijgewerkt. Echt <0xE2><0x80><0x93> een man die zijn vrouw bedriegt is vandaag de dag nauwelijks schokkend te noemen. Meg Ryan (een geweldige actrice) is hier behoorlijk slecht. Haar gezicht lijkt niet in staat van uitdrukking te veranderen! Ik kon niet geloven hoe slecht sommige van haar scènes waren. Eva Mendes is ook slecht <0xE2><0x80><0x93> maar het is niet helemaal haar schuld. Haar rol is slecht geschreven en ze moet concurreren met Joan Crawford uit het origineel. Smiths personage (een stoere lesbienne) stort in in een operatiekamer. Het is grappig... maar het laat zien dat een sterke vrouw onmiddellijk instort als ze met een noodsituatie wordt geconfronteerd. Het script voegt ook een paar onhandige passages toe waarin Ryan met haar dochter praat over zichzelf zijn. Op die momenten lijkt het meer op een Lifetime-film dan op iets anders.
Nu het goede <0xE2><0x80><0x93> deze film houdt de oorspronkelijke beslissing om nooit een man op het witte doek te laten zien in stand. Deze film gaat over en voor vrouwen <0xE2><0x80><0x93> mannen zijn niet nodig (BTW <0xE2><0x80><0x93> ik ben een man). Bening is net zo geweldig als Fowler <0xE2><0x80><0x93> telkens als ze op het witte doek verschijnt maakt de film een grote sprong. Ook Smith is gewoon fantastisch <0xE2><0x80><0x93> ze overdrijft (of onderschat) haar lesbische personage niet te veel. Messen is ook goed, maar ze doet er niet zoveel mee. Bette Midler is gewoon hysterisch in een kleine rol en Cloris Leachman speelt de nietszeggende huishoudster. De regie is ook goed <0xE2><0x80><0x93> vooral tijdens een modeshow. Ik heb gehoord dat de regisseur Diane English veel moeite heeft gehad met het regisseren van haar eerste volledige film, maar dat is niet te zien in het eindproduct. Er zijn ook een paar slimme verwijzingen naar het origineel (voornamelijk bepaalde zinnen) die zonder veel omhaal zijn ingevoegd.
Ik zag dit bij een publiek vol vrouwen (er waren een paar mannen, maar niet veel) en ze vonden het prachtig. De film eindigt met een opname in de operatiekamer waar iedereen om gilde. Dus <0xE2><0x80><0x93> dit was niet nodig maar het is niet de ramp die de mensen zeggen dat het is. En <0xE2><0x80><0x93> de mensen zeggen ook dat we geen film met alle vrouwen nodig hebben. Nou <0xE2><0x80><0x93> waarom niet? Ik zie genoeg films met alle mannen in de cast en niemand klaagt daarover! De klachten en slechte recensies negeren en dit zien. Met een beter optreden van Ryan had ik er misschien een 8 of een 9 van gemaakt, maar nu kan ik er alleen maar een 7 van maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geef ruiterlijk toe dat ik de oorspronkelijke film niet heb gezien, maar ik heb het toneelstuk gelezen, dus ik heb wat achtergrondinformatie over de 'originele'. Als je even vergeet dat dit een remake is van een oude klassieker, dan is deze film slim, geestig, fris en hilarisch. Ja, de castingbeslissingen mogen dan vreemd lijken, maar ze werken.<br />Ik ben een fervent feministe, en ik was niet in het minst beledigd door deze film <0xE2><0x80><0x93> ondanks wat andere vrouwen misschien zeggen. Dit is NIET een film voor mannen om te zien (dus dames, sleep jullie mannen er alsjeblieft niet mee naartoe, dat is gewoon wreed); vrouwen krijgen de grappen, de situaties en de relaties. Ik was aangenaam verrast door de diepte die Annette Bening in haar personage legde... ze deed het uitstekend. Debra Messing was aanbiddelijk, en Candice Bergen was fantastisch. Ik was minder onder de indruk van Meg Ryan... ze bracht emotie in het spel, maar haar komische invalshoek was minder sterk. De geheel vrouwelijke cast is sterk, en het is beslist een soort luidruchtige komedie waar je om moet lachen. Ik heb met volle teugen van deze film genoten en ben vast van plan hem nog eens met mijn moeder te gaan zien. Vrouwen zullen het begrijpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ja, deze film is ook een remake. Ja, deze film kan als een meidenfilm worden beschouwd. En ja, deze film is niet perfect. The Women is echter een slimme moderne update van het sociale gedrag van alle vrouwen, met een indrukwekkende cast van topactrices, onder wie Meg Ryan, Debra Messing, Annette Benning en Bette Midler.
De film draait om vier hoofdpersonen: Mary (Ryan), haar beste vriendin, hoofdredacteur Sylvie (Benning), Alex (Jada Pinkett-Smith) en Edie (Debra Messing) en het buitenaardse vrouwelijke wezen dat verantwoordelijk is voor het grootste deel van het drama van de film, genaamd Crystal (Eva Mendez). Mary probeert om te gaan met haar overspelige echtgenoot (die ze in de film niet te zien krijgt) door het advies van zowel haar vriendinnen als haar moeder (Candice Bergen) op te volgen. Afgezien van Mary is er nog Sylvie, die verscheurd wordt tussen haar sociale leven en haar werk. Ze moet beslissingen nemen die haar morele en ethische waarden op de proef stellen. Dan is er de schrijfster Alex, die lesbisch is, veel pit heeft, maar goed met woorden overweg kan. En ten slotte is er Edie met vier meisjes en nog een baby op komst, die van kinderen houdt en een hart van goud heeft, met een verborgen geheim dat aan het eind aan het licht komt.
Samen leven de vrouwen voor wraak, vertrouwen ze op elkaar en geven ze elkaar levenslessen. Maar het zijn de cameo's van Bette Midler, Candice Bergen, Cloris Leachman, Carrie Fisher en Debi Mazar die het wrede en gebruikelijke gedrag van vrouwen laten zien. Ze is taai, heeft een scherpe tong en ervaring, en toch heeft ze het gevoel dat ze had kunnen worden wat haar dochter later wordt. Daar heb je Fisher, die laat zien hoe je iemand kunt chanteren en de grenzen van egoïsme, moraal en verraad aftast. Mazar, het roddelmeisje, dat geen genade toont voor wat ze zegt en tegen wie ze het zegt. Leachman, die Ryans brutale huishoudster speelt, die haar plaats kent, wanneer en waar ze nodig is, en hoe ze een goede oneliner kan laten horen. Ten slotte is er M<0xC3><0xBC>ller, die Leah Miller speelt, een gekke, eclectische, maar wijze Hollywood-agent. Zij is de enige figuur die Ryans Mary een openbaring geeft over wie ze werkelijk is door te ontdekken 'wat ik wil'. Ondanks Midlers scène, waarin ze acteerprestaties en gedenkwaardige citaten steelt, werd ze te weinig gebruikt. Maar terug naar de film, waar de vrouwen het publiek laten zien wat het betekent om in de 21e eeuw te leven zonder precies te weten wat je wilt tot de tijd komt dat je die vraag zelf beantwoordt. Het gaat over het feminisme, wat het betekent om vrouw te zijn (krachtig, meedogenloos, stoer, ordinair, slim, sluw, verlegen, trots, beschaamd, zelfbewust, zorgeloos, mooi, sterk, onafhankelijk); en ook over wat vrouwen willen, waarom vrouwen zijn zoals ze zijn. Het is grappig, modern en zeker geen meesterwerk. Maar het komt erop neer dat het het geld en de tijd waard is om te zien hoe veteraan en jongere actrices ons alles over vrouwen leren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Women is een leuke film over vrouwen van alle leeftijden en hun problemen in het leven. Niet alleen over mannen en ontrouw, maar ook over relaties met vrienden & familie, de tijd nemen om contact te maken met anderen, problemen met je imago, het opofferen van je waarden, je prestaties in het leven en het vinden van wat je echt gelukkig maakt.
Het gaat ook over trouw zijn aan jezelf. Heel vaak geven mensen je goede raad, maar volgen ze die niet echt. Soms hebben ze een waanidee voor zichzelf gecreëerd, en moet je dat echt volgen of moet je reageren op je gevoelens van nu? Ik vond deze film echt goed. Toegegeven, het was af en toe een beetje moeilijk om net als Sex & the City te zijn, maar dat hielp me waarschijnlijk wel om het leuk te vinden. Het verschil hier is dat het een beetje lijkt op de ontdekkingen na het stadium van het leven waarin de Sex & the City-sterren zich bevonden <0xE2><0x80><0x93> hier zijn de meesten getrouwd of hebben ze het punt bereikt waarop ze niet meer proberen een man te vinden. Nu proberen ze geluk te vinden in hun huwelijk en hun leven.
Het is natuurlijk geen Oscar-kandidaat, maar het is onderhoudend en dient zijn doel.
En voor de mannen daarbuiten waren er evenveel mannen als vrouwen in de bioscoop (de meesten waren er met hun vrouw/vriendinnen), en de mannen lachten. :)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn zussen en mijn nicht (vrouwelijk) dwongen me deze meidenfilm te zien. Het was niet het soort film dat ik graag zou zien, maar zo slecht was hij nu ook weer niet. Ik zou deze film niet willen zien, maar nadat ik hem had gezien, kon ik niet zeggen dat hij slecht was, alleen niet mijn soort film. Hij speelde heel accuraat af waar vrouwen in bepaalde situaties echt over praten en wat ze doen. Als man vond ik de grappen niet TE amusant, maar de vrouwen wel. Ze vonden de film leuk en ja, het was grappig om zichzelf op het witte doek te zien. Ik heb het origineel nooit gezien en zou dat ook niet willen. Als je een meisje bent, moet je dit zien, maar misschien zouden meisjes zeggen dat deze film waardeloos was, waarschijnlijk. Ik zie geen 13-jarige die zegt: 'Wauw, ik weet nog dat ik dat deed toen ik 30 was.'<br />Geen enkele man zou dit in zijn verzameling hebben, maar ik kan niet zeggen dat het afschuwelijk was, dus meh.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was grappig van begin tot eind. Iedereen in de bioscoop lachte de hele film door! De beste personages waren Alex Fisher (Jada Pinkett), Edie Cohen (Debra Messing, het meisje van Will and Grace) en Tanya de manicure (Debi Mazar). Ze hadden de beste dialogen, de beste houdingen enzovoort. Jada Pinkett die een lesbienne speelde was echt grappig, ze speelde het echt goed en was heel overtuigend. Het enige slechte aan de film was het feit dat de andere twee hoofdpersonen niet zo grappig waren, ook al was de film op hen gericht... Al met al is dit een geweldige film om met je meisjes te gaan zien (ja, jongens, het is een meidenfilm door en door!). Veel plezier!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had mijn zoon voor het weekend en die van mijn ouders belden me op en zeiden dat ze wilden dat we met z'n tweeën naar de film gingen. Toen ik daar aankwam, zei mijn moeder dat ze heel graag The Women wilde zien en vroeg of mijn zoon en ik het erg vonden omdat het een meidenfilm was. Ik gaf schoorvoetend toe dat ik dacht dat het weer zo'n soort 'First Wives Club'-film zou worden. Ik moet zeggen dat ik heel verbaasd was dat ik echt van de film genoot, van de openingsscène tot aan de aftiteling. Het was een geweldige productie en de cast was perfect in hun rollen. Mijn zoon en ik zaten de hele film te lachen en we zijn blij dat we hem hebben gezien. Het was een geweldige zaterdagmiddagfilm en ik kan hem iedereen aanbevelen, man of vrouw.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De klaagzang en de bijna ondraaglijke melancholie van Amalia Rodriques' muziek gaan naar een plek in de ziel die alleen door muziek kan worden opgewekt. In haar stem en magische aanwezigheid ligt de verfijnde kwelling van de Fado, een kunstvorm waarvan ik me niet bewust was tot ik deze film zag.
Voor mij ligt het succes van deze prachtig en met veel liefde gemaakte documentaire in het feit dat de filmmaker de verleiding om te redigeren weerstaat en ons eenvoudigweg toestaat deel te hebben aan het magnetisme en de elegante passie van deze icoon. Er lijkt een onvermijdelijke afwisseling te bestaan tussen de Portugese Fado en de Amerikaanse Blues.
Documentair filmen op zijn best brengt ons naar een tot dan toe onbekende werkelijkheid, en na deze glimp te hebben mogen opvangen, zijn we getransformeerd.

Abrigado sr.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bij het lezen van een aantal andere commentaren moet ik toegeven dat een aantal van de (zeer weinige) tekortkomingen die in deze briljante documentaire over een van de diva's uit de twintigste eeuw (met Billie Holliday, Bessie Smith, Edith Piaf, Judy Garland en Mercedes de Sosa) worden aangevoerd, gerechtvaardigd zijn. Want aanvankelijk was dit een tv-documentaire van 6 uur en nog wat over haar carrière ('ESTRANHA FORMA DE VIDA' (V) 1995/1999). Veelomvattender en met meer inzicht in Amália's innerlijke wereld. En wat betreft het ondertitelen van haar liedjes, daar ben ik helemaal voor! Hoewel de muziek, de stem en de uitvoering misschien wel universeel zijn <0xE2><0x80><0x93> zijn! <0xE2><0x80><0x93> zit er zoveel poëzie in de woorden die smeken om vertaald te worden. Ik denk dat de producers dit bewust hebben gedaan. Ze richtten zich op de 200 miljoen Portugezen in Brazilië, Portugal, Mozambique, Frankrijk, Oost-Timor, Kaap Verde, Guinee-Bissau, Canada, de Verenigde Staten, Zuid-Afrika, St. Tome en Principe, Goa, Daman, Diu, Venezuela, Luxemburg, Duitsland en de rest van de Portugees sprekende diaspora over de hele wereld. Wat de Lady zelf betreft, ze heeft deze speciale verkorte dvd-versie van de documentaire niet gezien, maar ze kreeg een voorproefje van 'Estranha Forma de Vida'. En het schijnt haar goed bevallen te zijn. Heel goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een uitstekende documentaire over Amália Rodrigues. Ik heb er veel plezier aan beleefd; hij is heel goed in elkaar gezet en heel informatief. Als je wilt weten wie Amália Rodrigues is, kan ik je deze film van harte aanbevelen: 'The Art of Amália Rodrigues'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is in muzikaal opzicht een buitengewone film. Ik vond het vreselijk dat Rodrigues in 1999 is overleden, voordat ik de kans had haar live te zien. Te weten dat ze in 1991 een schitterend Lincoln-concert heeft gegeven & dat ik er misschien bij was, maar er niet bij was is onuitsprekelijk pijnlijk.
Ik heb net mijn eerste Amalia-opname gekocht. Hoewel de muzikale opname fantastisch is, is het geweldig om in deze film haar gezicht & de enorme expressie & passie te kunnen zien terwijl ze deze liederen van verschrikkelijke droefheid zingt. Zoiets als het gezicht van Maria terwijl ze Jezus in haar armen wiegt in de Piet<0xC3><0xA0>. Toen ik haar op de film zag, moest ik denken aan een vergelijkbaar, uitzonderlijk concert van Mercedes Sosa halverwege de jaren negentig in Lincoln Ctr. Terwijl ik naar het zingen van Mercedes zat te luisteren, had ik het gevoel dat ik in de nabijheid was van een geweldige spirituele & muzikale kracht die een ontzagwekkende oerkracht bevatte. Sommige muzikale gedeelten van 'De kunst van Amalia' zijn ontroerend, zoals Caetano Veloso die een eerbetoon aan Amalia brengt & een van haar liederen solo zingt voor een volgepakte concertzaal. De muzikale gedeelten gaan ook over de ongelooflijke internationale verscheidenheid van haar muzikale repertoire & de banden die ze met haar fans over de hele wereld heeft gesmeed. Er is één fragment waarin ze beweert dat ze in elke stad in Italië heeft gespeeld die een podium heeft!
In een ander fragment vertelt Amalia over haar mondkanker & hoe ze naar New York kwam om zelfmoord te plegen in een hotel. Maar door naar filmvideo's van Fred Astaire te kijken wist ze zichzelf er geleidelijk aan van te overtuigen dat het leven de moeite waard was & af te zien van zelfmoord. Verbazingwekkend! Later in de film geeft ze heel dapper & rechtstreeks aan de interviewer toe dat hoewel ze de wereld muzikaal had veroverd, haar persoonlijke leven er een van pure droefheid was geweest. Ze geeft toe dat ze nooit gelukkig is geweest. een zangeres die gepokt en gemazeld is in de fado-traditie (die ze vertaalt als'slechte lotsbestemming' of'slechte pech'). Ook verlang ik ernaar meer te horen over haar persoonlijke leven: wat zat daarin dat haar zo verdrietig maakte? Wat waren haar teleurstellingen?
'De kunst van Amalia' is op andere belangrijke gebieden een beetje teleurstellend. Mijn bedenkingen: om 20-30 volledige songs in de film te laten zien en alleen een Engelse vertaling te geven voor de allerlaatste, lijkt me zonde (tenzij de film alleen bedoeld was voor een Portugees sprekend publiek, wat ik me niet kan voorstellen). Om de diepe pijn op haar gezicht te zien terwijl ze zingt & de tekst niet te begrijpen is een afknapper. Wat de andere minpunten betreft: er is bijna geen biografische informatie over Amalia's familieachtergrond. Er is een 20-sec. fragment waarin ze zingt met haar moeder (het is absoluut geweldig). Er is een korte verwijzing naar haar ouders die op het platteland van Lissabon zijn gaan wonen. Ik had graag filmopnamen gezien van het dorp waar ze vandaan kwam. De interviews zijn bijna uitsluitend met Amalia zelf (en een paar goede vrienden). Ze is een goed, maar niet geweldig proefpersoon. Er zijn geen proefpersonen die experts zijn op het gebied van fado of Portugese cultuur en samenleving, dus we krijgen geen diep inzicht in haar muzikale wortels.
Kortom, dit is een prachtige film die iedereen die in Amalia geïnteresseerd is moet zien. Maar het is geen perfect of definitief werkstuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met de vrij recente vertoning van Carlos Saura's 'Fados' in de Verenigde Staten (een film die alleen in een beperkt aantal bioscopen te zien is) is het hoog tijd voor een nieuwe vertoning van deze mooie documentaire over Amalia Rodrigues. Deze film is een schatkist vol oude filmfragmenten van Amalia op de Portugese & Amerikaanse televisie, evenals diverse andere filmfragmenten, waaronder een van haar & haar moeder die de grootste macho tot tranen zou kunnen brengen. Ik heb deze mooie documentaire een paar jaar geleden voor het eerst gezien, toen hij de ongerechtvaardigde vertoning in een 'kunsthuis' kreeg (die verdiende veel beter). Gelukkig zijn er verschillende opnamen van Amalia's beste opnamen op verschillende 'budget'-lijnen. Of als je een beetje zoekt, kun je een paar van de originele exemplaren op E-Bay kopen, of bij een van die distributiediensten die gespecialiseerd zijn in dure Europese geïmporteerde cd's. Er zijn minstens twee versies van deze documentaire in omloop (de originele Portugese versie, zonder Engelse ondertitels, en de Amerikaanse versie in het Portugees met Engelse ondertitels, behalve dat de Europese versie door het PAL-kleurensysteem niet op de meeste Amerikaanse dvd-spelers kan worden afgespeeld). Deze versie wordt niet erkend door de MPAA, maar er staat niets beledigends in.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een heel andere Jerry Lewis-film, heel anders dan al die beroemdere films die iedereen kent. Lewis neemt de moeilijke taak van de Tweede Wereldoorlog en het nationaalsocialisme in Duitsland op een nogal onconventionele manier op zich. Maar wat het nog interessanter en belangrijker maakt, is dat hij het op een heel on-Amerikaanse manier doet. En zoals met zoveel dingen in de wereld en vooral in de filmindustrie, betekent on-Amerikaans meer verfijnd, subtieler, intelligenter of gewoon beter. Dat is de reden waarom de film in de Verenigde Staten geen succes was, maar in Europa een groot succes.<br />Al met al heeft Jerry Lewis met deze film bewezen dat hij veel meer kan dan een simpele slapstickkomedie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om de een of andere onverklaarbare reden leken Jerry's films vaak aanleiding te geven tot schimpscheuten vanuit bepaalde hoeken, hoewel ze zelden een teleurstelling waren voor het publiek. Het is een van de grote mysteries van het leven voor me, omdat zijn films voor mij altijd een 'goed gevoel' hebben. Maar deze film is niet alleen niet slecht: het is een uitzonderlijk goede en intelligente komedie. Voor degenen die zich kunnen verkneukelen over'moderne' grove of wrede humor, moet je deze film niet zien: er zit niets van die aard in en je verspilt je tijd.
Ik heb deze film maar één keer op de televisie gezien. Sindsdien heb ik gewacht om hem nog eens te zien, en dat is al heel wat jaren geleden. Je zou toch denken dat het idee van een arrogante miljonair die met zijn eigen kleine privéleger van onderdanige werknemers de oorlog tegen de nazi's gaat winnen, saai zou zijn, nietwaar? Nou, alleen Jerry Lewis zou zo'n plot voor een door en door komische film durven te bedenken en het werkt, moet ik zeggen, briljant.
Ik denk dat deze film, net als 'The Nutty Professor' en de meeste van zijn andere films, getuigt van zijn komische genialiteit, zowel in concept als uitvoering. Ik denk dat Buddy Love zou hebben gezegd: 'Weet je, een echte komedie kan een zesjarig kind niet alleen hysterisch maken, maar dat geldt ook voor zijn vader.' Misschien zouden een paar maffe nazi-generaals met monocles en een mank been deze film niet leuk vinden, echt niet. Als je nog maar één komedie in je leven ziet, moet je deze zien. Maar wees voorzichtig, anders sterf je nog lachend. En ik maak geen grapje!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geschreven door de briljante tv-schrijvers van de Monkees, Gerald Gardner en Dee Caruso, was 'Jerry Lewis' de laatste van de 'Jerry Lewis'-films, tot 'Hardly Working' bijna tien jaar later. Jerry's komedie is duidelijk een aangeleerde smaak, en hij kan inderdaad zo nu en dan zijn eigen ergste vijand zijn als hij als producent/regisseur aan het roer staat <0xE2><0x80><0x93> maar zelfs in de saaiste van zijn films zijn er altijd briljante momenten.<br />Wat erin slaagt amusant, onderhoudend en ja, heel grappig te zijn. Het is enigszins anders dan de typische Lewis-films. Het tempo is heel opgewekt en er zijn een heleboel uitstekende acteurs <0xE2><0x80><0x93> een soort Jerry doet heldendaden. Het ziet er allemaal een beetje uit als een niet-verkochte tv-piloot en je zult er óf van houden óf er een hekel aan hebben <0xE2><0x80><0x93> maar hopelijk lach je er wel om.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'In the Line of Fire' is een van die Hollywoodfilms die je vaak op tv ziet, maar hoewel ik hem een paar keer heb gezien, zit ik meestal de hele film uit. Waarom? <0xE2><0x80><0x93> Hij is GOED! Clint Eastwood is geweldig, zoals gewoonlijk, en het personage dat hij speelt is interessant en heeft meer vlees op zijn botten dan gewoonlijk. Het personage, agent Frank Horrigan van de Secret Service, wordt gekweld door het feit dat hij in Dallas niet in staat was president Kennedy te beschermen, en dat hij nu gedwongen is de strijd aan te gaan met een beroepsmoordenaar die openlijk verklaart dat hij de president zal doden. Maar de film maakt hem niet tot een depressief, somber en geobsedeerd personage. De moordenaar, gespeeld door John Malkovich op zijn best, is intelligent, weloverwogen en geniet ervan om spelletjes van leven en dood te spelen. Hij gebruikt zelfs de naam van een andere presidentiële moordenaar, John Booth.<br />De film is altijd aangenaam om te zien en levert alle ingrediënten <0xE2><0x80><0x93> spanning, actie, romantiek en drama <0xE2><0x80><0x93> in de juiste hoeveelheden. Het is een grappige film die echt geholpen wordt door de geweldige acteurs!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In The Line of Fire spelen we een geweldig kat-en-muisspel. Clint Eastwood wordt in deze boeiende film geplaagd door John Malkovich. Malkovich zegt dat hij de president gaat vermoorden en hij belt Eastwood met opzet op en zet hem onder druk. Hij vraagt zich af of Eastwood wel in staat is om iemand te beschermen. Malkovich geeft zijn personage een kille, maar zeer intelligente instelling. Alles wat hij doet, doet hij met een reden en hij is niet bang om te doden. Eastwood moet de verdenkingen van zijn superieuren overwinnen om Malkovich te pakken te krijgen, maar niemand wil naar hem luisteren. Het resultaat is een film die knettert van spanning die escaleert tot een gespannen scène in een balzaal van het Bonneventure Hotel. Wolfgang Peterson voert de spanning op en we voelen elke wending.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Heel eenvoudig een goed gemaakte, goed geschreven en prachtig gespeelde film. Eastwood is een klassiek voorbeeld van de vergrijsde Secret Service-agent Frank Horrigan en Rene Russo.
Sylvia Raines is haar eigen partner (en geliefde).
De grootsheid van de film rust op de schouders van John Malkovich als 'Booth'.
De woede en haat van deze figuur, en vreemd genoeg ook zijn menselijkheid.
Persoonlijk denk ik dat dit zijn beste voorstelling was en dat hij een Oscar had moeten krijgen.
Maar ik vond Tommy Lee Jones in _The Fugitive_ dat jaar ook geweldig. Over het algemeen is het een geweldige film om te zien hoe je in de geest van een huurmoordenaar wilt kijken en daar wilt zijn!
Op het puntje van je stoel de hele tijd. Geniet ervan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Clint Eastwood scoort groot in deze thriller uit 1993. Eastwood, die samen metWolfgang Peterson een meester is in het manipuleren van de spanningsopbouw, speelt het spel zoals alleen hij dat kan. Verder staat John Malkovich op mijn lijst van de meest effectieve schurken in de geschiedenis van de film als de demente moordenaar. En wat Rene Russo betreft, die Clints liefje is, ik denk dat Kirk Douglas het het beste heeft gezegd toen hij, verwijzend naar zijn eigen carrière, zei: 'Ik word steeds ouder, en mijn hoofdrolspeelsters worden steeds jonger.' Deze film is een zeer effectieve thriller met genoeg plotwendingen en verrassingen om je op de been te houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Frank Horrigan (Clint Eastwood) is een geheim agent die tijdens zijn diensttijd geplaagd wordt door schuldgevoelens over de moord op president John F. Kennedy. Dertig jaar later begint de huidige president aan een herverkiezingscampagne, maar hij krijgt doodsbedreigingen en Horrigan wordt erbij gehaald om te helpen bij wat een routineonderzoek zou moeten zijn. John Malkovich speelt de beroepsmoordenaar en meester in het vermommen die de president op het spoor is, en door gebruik te maken van het verleden begint hij Horrigan te martelen in een psychologisch duel van kat en muis.<br />Malkovich, Eastwood en Rene Russo geven alle drie een schitterende vertolking in deze topthriller. De invalshoek is uitstekend en de hele film is doordrenkt van spanning en intrige. 8/10.