inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was ongebruikelijk: een moderne film die superleuk was. In feite was hij zo leuk dat het bijna te moeilijk was om in delen te geloven. Terwijl ik naar dit op een echt verhaal gebaseerde verhaal keek, dacht ik: niemand is zo aardig, zo tolerant. Ik doelde voornamelijk op de rol van Ed Harris als 'coach Jones'. Ik denk dat ze een beetje te ver zijn gegaan met zijn personage, maar dat is beter dan het omgekeerde: hem erger laten zien dan wat hij in het echte leven was. Vreemd om Harris die rol te zien spelen, aangezien hij een lang cv heeft van nare, profane personages.
Hoe dan ook, ik klaag nooit over een leuke, leuke film, en het is leuk om een stel goed bedoelende, aardige mensen te zien. Die mensen richten hun vriendschap, liefde en mededogen op 'James Kennedy', beter bekend als 'Radio', een geestelijk trage middelbare scholier gespeeld door Cuba Gooding jr. Het verhaal speelt zich halverwege de jaren zeventig af in South Carolina. Gooding doet het ook goed met de rol. Maar net als Sean Penns rol van een geestelijk gestoorde man in 'I Am Sam' is anderhalve uur van zo'n personage meer dan genoeg. Daarna wordt de luidruchtigheid van die jongens vermoeiend om naar te luisteren.
**Let op:** het was interessant om in een van de documentaires op deze dvd te ontdekken dat 'Radio' er in het echte leven jaren voor nodig had om zijn transformatie te ondergaan, in plaats van de maanden die in de film worden getoond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ed Harris en Cuba Gooding jr. die perfect in deze film passen. Het is een hartverwarmend verhaal dat de overtuiging bevestigt dat we allemaal iets kunnen betekenen als we maar om elkaar geven. Ik denk dat er veel realisme in de personages zat. De scenarist heeft het racisme in de film niet op dezelfde manier verwerkt als in de meeste films, wat volgens mij een realistischer verhaallijn heeft opgeleverd.

Schrijvers hebben de neiging om incidenten van racisme te injecteren in een poging om realisme te creëren, maar meestal gaan ze over de schreef.
Er zijn zoveel steden als deze waar mensen van verschillende rassen in harmonie met elkaar leven. Ed Harris had genomineerd moeten worden voor een Academy Award omdat hij een groot leider en coach was, zo realistisch als een vader en met een warme, zorgzame kant als hij Radio hielp.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kan een geestelijk gehandicapte zwarte jongen een katalysator zijn om mensen te verenigen in een stad in South Carolina? Het antwoord lijkt te zijn dat James Kennedy, ondanks zijn handicap, veel meer begreep dan hem was voorgespiegeld en dat hij een vaste verschijning werd in de sportwereld. Ook zegt de film dat velen van ons mensen met problemen over het hoofd zien die kunnen worden opgelost als we maar het geduld hebben dat coach Jones aan de jongeman heeft geschonken vanwege zijn eigen schuldgevoel in zijn hart.
'Radio', geregisseerd door Michael Tolllin, is een formulefilm die is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Toch is de film geen complete mislukking vanwege de inspirerende optredens die de regisseur van zijn fantastische cast kon krijgen.
Coach Jones speelt een belangrijke rol bij het vinden van de jonge man, die Radio wordt genoemd omdat zijn passie voor het verzamelen van radio's met sport te maken heeft, een passie die hij ontdekt in deze achterlijke man die in zijn jonge leven alleen maar harde klappen heeft gehad. Radio komt uit een arm gezin en woont bij zijn moeder, die hem beschermt en de bedoelingen van de coach in twijfel trekt. Radio wordt door de schoolkinderen gezien als een mascotte, in het begin, maar dan wint zijn zonnige humeur het van iedereen omdat hij een goed mens is zonder een greintje kwaadaardigheid in zijn lichaam. De film heeft veel te danken aan Ed Harris en Cuba Gooding jr., die samen als de coach en de radio een geweldig duo vormen. Meneer Harris, een van de beste acteurs van onze tijd, verveelt zich nooit in iets wat hij met zijn aanwezigheid vereert. Hij heeft de essentie van de principiële coach die de mogelijkheid ziet om iets goed te maken wat hem uit zijn verleden rukt. Cuba Gooding jr. is ook op zijn best als de geestelijk gehandicapte jongeman.
De bijrollen zijn uitstekend. S. Ephata Merkerson, een van de beste actrices van haar generatie, doet interessant werk als de moeder van Radio. Alfre Woodard, ook een goede actrice, speelt stijlvol het middelbareschoolprincipe. Debra Winger heeft maar een paar scènes in de film.
'Radio', hoe sentimenteel ook, zal ieders hart verwarmen omdat het laat zien hoe we geneigd zijn te denken over sommige mensen in onze samenleving waar we niets van weten en hoe snel we hen beoordelen. Michael Tollin plaatst een heleboel ideeën voor ons in het juiste perspectief.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Radio' is een prachtige film, gebaseerd op een echt verhaal over de geestelijk gehandicapte James Robert Kennedy, bijgenaamd 'Radio', en de footballcoach van de T.L. Hanna High School, Harold Jones.
Cuba Gooding Jr. is uitstekend als Radio! Ik kan me niet voorstellen dat ik ooit een serieuze voorstelling van hem te zien zou krijgen, vooral omdat de meeste films die ik met hem kijk komedies zijn. Ed Harris is geweldig als Harold Jones, maar deze acteur is geweldig, dus dat is niets nieuws.
De geestelijk gehandicapte jongeman die James Robert Kennedy heet, loopt altijd rond op de T.L. Hanna High School, zonder iemand lastig te vallen en bijna onopgemerkt. Als de bal bij hem in de buurt wordt gegooid, besluit hij bij de bal te blijven, uit ongeduld van Johnny Cash, een van de beste spelers van het footballteam en ook een van de onplezierigste kerels die je je kunt voorstellen. Op een dag besluit Cash James te straffen door hem met andere footballspelers te bespotten en zelfs zover te gaan dat hij hem vastbindt.
Als coach Jones die verschrikkelijke daad ontdekt, blijft hij boos en straft hij het hele team. Hij besluit James die dag te helpen, die de bijnaam 'Radio' krijgt vanwege zijn passie voor radio's in het algemeen.
De film laat zien hoe Radio een ervaren assistent wordt, die het team helpt bij de training, ondanks de ontberingen van de spelers, en zelfs respect afdwingt van in principe alle mensen die in de kleine stad wonen.
Ik zou deze film aanbevelen voor iedereen die een echt en mooi verhaal wil zien. Hij heeft een levensles, vooral om ons te laten zien hoe iemand een verschil kan maken, zelfs als hij niet 'normaal' is. Radio heeft een groot hart en is niet in staat om iemand te haten, en dat is iets wat we allemaal in ons dagelijks leven moeten toepassen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Radio is een waargebeurd verhaal over een man die deed wat hij in zijn hart het juiste vond om te doen. De kijker zal zich moeten afvragen wat hij of zij gedaan zou hebben. De tegenslag waar Jones en Radio beiden mee te maken kregen, was zowel tragisch als voorspelbaar. De mensen begrepen het niet; en ze wilden het ook niet begrijpen. Maar uiteindelijk dwong de macht der omstandigheden de mensen zoveel meer te begrijpen en te waarderen dan voordat het gebeurde. Radio is een geestelijk gehandicapte jongen die heel weinig begrijpt, afgezien van drie van de belangrijkste dingen die we maar al te vaak vergeten naarmate we volwassener worden: intuïtie, mededogen en liefde. Coach Jones is een leraar op een middelbare school die de situatie van de underdog niet kan negeren, die alleen maar een kaartspelletje probeert te spelen op de beste manier die hij kan bedenken. Het was triest zoals coach Jones en Radio elkaar ontmoetten. De practical joke die Radio de stuipen op het lijf joeg, was genoeg om je ertoe te brengen streng te straffen, niet alleen de jongens die erbij betrokken waren, maar alle jongens die wisten wat er aan de hand was en er niets aan deden. Maar aan de positieve kant van de medaille leidde het incident tot een vriendschap die zo veel levens zou beïnvloeden op een manier waarvan de meesten van ons geloven dat die alleen in films voorkomt. Deze film is een sprookje uit het echte leven en je mag hem niet missen. Ed Harris was zijn gebruikelijke genialiteit. Gooding was perfect. Radio is een bron van inspiratie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Normaal gesproken ben ik niet zo'n Drama/Feel-type, maar toen ik de trailer van 'Radio' zag, kon ik de verleiding niet weerstaan. Dit is niet alleen een geweldige film, maar hij heeft ook nog eens grreat-acteurs. Cuba Gooding Jr. deed het uitstekend als James Robert Kennedy, ook wel bekend als 'RAdio'. Ed Harris deed het ook fantastisch als coach Jones. Ik was aangenaam verrast dat er ook nog een komedie in zat. Dus voor een geweldig verhaal, geweldig acteerwerk en een kleine komedie geef ik 'Radio' een tien!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Radio was een heel goede film, en eerlijk gezegd huil ik nooit in films. Maar ik moest er bijna van huilen. Het raakte me echt toen Radio's moeder stierf en hij zijn kamer niet uit wilde. Ik voelde me heel verdrietig omdat je, als je geestelijk achterlijk was, de dood niet echt zou kunnen begrijpen. Ik vond de film echt goed, en It's a must see.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een film die je of geweldig zult vinden of zult haten. Ik vond hem geweldig. Als je op zoek bent naar spanning, geweldige special effects, actie, verfijning, cynisme enzovoort, dan zul je dat in deze film niet vinden. Het is een film die je een goed gevoel geeft, sentimenteel, positief, opbeurend. De helden van de film zijn coach Jones (gespeeld door Ed Harris), een sterk en integer man, en Radio (Cuba Gooding jr.) een geestelijk gehandicapte man die een manier vindt om een bijdrage te leveren aan zijn wereld. Ik denk dat ik deze film niet'sentimentele onzin' vond, zoals zovelen, omdat ik hem heel echt vond. Ik ken dat soort mensen. Ik heb atleten gezien die het leuk vinden om de kwetsbaren uit te kiezen. Ik heb integere mannen zien opkomen voor de kwetsbaren. Ik heb mensen gezien die het football op de middelbare school als een serieuze zaak beschouwen. Ik heb mensen gezien die weten wat echt belangrijk is in het leven. Al deze mensen hadden mensen kunnen zijn die ik kende. Ik heb gelachen; ik heb gehuild. Ik verliet de film met een goed gevoel, omdat ik me herinnerde dat er mensen als coach Jones en Radio in mijn wereld zijn. Als er in jouw wereld niet zulke mensen zijn, vind je de film misschien niet leuk. Als je een film niet leuk vindt die de betere kant van de menselijke natuur laat zien, vind je hem vreselijk.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Cuba Gooding Jr. en Ed Harris raken elkaar aan. Deze film is echt verrassend. Het was van begin tot eind leuk.
Het verhaal gaat over een geestelijk gehandicapte man die een footballteam helpt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geïnspireerd door _True events_ is _Radio_ een van de best gespeelde, ontroerende drama's die ik ooit heb gezien. Het is beslist een van de beste films van 2003.
Ed Harris, die in deze film niettemin een Oscar waardig is als footballcoach Harold Jones. Coach Jones heeft zijn hele leven footballles gegeven en is dol op het spel. Maar coach Jones brengt niet veel tijd door met zijn vrouw en dochter, gespeeld door Debra Winger en Sarah Drew. Op een dag komt Radio, gespeeld door Cuba Gooding jr., in zijn beste rol sinds _Men of Honor_, naar het footballveld terwijl het team van de coach oefent voor de wedstrijd. Sommige leden van het team binden de radio vast en gooien hem een gebouw in. Dan bonken ze op het gebouw en ten slotte vermoedt coach Jones dat er iets mis is. Hij komt naar hen toe en helpt Radio, die bang is, en vanaf dat moment hebben coach Jones en Radio een heel bijzondere band. Radio wordt het hoogtepunt van elke footballwedstrijd en vindt het echt leuk om mee te doen aan de wedstrijden en bij schoolevenementen. Hij wordt ook de grootste belangstelling van coach Jones voor voetbal, die in het begin zijn voornaamste prioriteit was voor zowel zijn gezin als Radio. De film gaat over allerlei problemen in het echte leven, zoals wat je prioriteiten zijn in het leven, of je mensen accepteert zoals ze zijn, ook al zijn ze anders, en over de dood en familierelaties. De film gaat over al die kwesties en meer, en hij is buitengewoon goed gemaakt en regisseur Michael Tollin zou heel trots moeten zijn op deze film. Wat me het meest aan Radio beviel, was hoe echt het was. Het was alsof je iets in het echte leven voor je ogen zag gebeuren. Radio had een geweldige mix van komedie en drama. Sommige stukken waren heel grappig, maar andere stukken waren heel ernstig en droevig.
Tot slot heb ik het gevoel dat Radio door Critici over het hoofd werd gezien omdat ze alleen maar gemiddelde recensies kregen. Ze moeten er koppen bij hebben want het is verbazingwekkend dat deze film maar 2 sterren krijgt en dat zoiets als een school rock maar 3 of 4 sterren krijgt ik snap er niets van. Ook zijn de optredens zoals ik al eerder zei eersteklas en een Oscar waardig. Naar mijn mening zouden Ed Harris, die volgens mij als acteur onderschat wordt, en Cuba Gooding jr. allebei een nominatie voor deze film moeten krijgen. Radio is een van mijn favoriete films van het jaar en geeft me reden om een paar van de grote Hollywoodfilms te blijven zien. Mijn uiteindelijke waardering voor Radio is een 9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Cuba Gooding zal in 2003 de Oscar winnen voor _BEST_ ACTOR. En Ed Harris voor _BEST_ SUPPORTING ACTOR. Wat een prachtige en aangrijpende film is het, maar zorg dat je een doos tissues meeneemt, want als deze film je niet raakt, heb je ijswater in je aderen.
Het was 1976. De setting was South Carolina en de Civil Rights Act was ongeveer tien jaar oud. We hebben een blanke footballcoach en leraar van een middelbare school, Ed Harris. Dan is er een zwarte achterlijke, bange maar aardige kerel, Cuba Gooding, wiens grootste bezittingen, waaronder een radio, in een winkelwagentje liggen dat ook als fiets wordt gebruikt.
Ed Harris heeft grote belangstelling voor de man, om een reden die veel later in de film wordt uitgelegd. Hij geeft Cuba de bijnaam 'Radio', en wat volgt is een absoute, boeiende, aangrijpende verkenning van de menselijke ziel.
De film is niets minder dan een meesterwerk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als iemand die vaak naar de film gaat, moet ik zeggen dat dit een van de indrukwekkendste films is die ik dit jaar heb gezien. Ed Harris en Cuba Gooding jr. gaven uitstekende voorstellingen, waardoor de kijkers zich konden verliezen in de verschillende emoties en echt meevoelen met de personages. Het is leuk om af en toe een film te zien die niet helemaal afhankelijk is van special effects, maar die de personages van het verhaal op veel niveaus de menselijke psyche laat raken. Ik zou willen dat Hollywood meer films van dit kaliber produceerde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een zeer ontroerende film over het leven zelf. De uitdagingen die een gehandicapte persoon moet aangaan in een land dat volmaaktheid verwacht, worden voor iedereen zichtbaar en hopelijk ook begrijpelijk gemaakt. Het zou de fanatici van de samenleving moeten leren dat we allemaal mensen zijn, en hoewel sommigen van ons begiftigd zijn met een geest, hart en een gezond lichaam, zijn er ook fatsoenlijke mensen op de wereld die minder geluk hebben, of misschien zijn wij wel de ongelukkigen. We zien niet altijd de schoonheid in de wereld omdat we verstrikt zijn in onze 'blinde' ambities, en we zien die slechts in één licht: 'Wat kan deze wereld voor mij doen!!!'. Misschien zouden we allemaal willen dat we net als Radio waren, een liefdevol, gelukkig individu... dat van iedereen houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben net thuis van 'Radio'. Ik heb al heel lang niet meer zo'n inspirerend verhaal gezien. Mijn kinderen zijn acht en vijf en ik zou ze graag meenemen, zodat ze de boodschap kunnen 'voelen' zoals ik dat heb gedaan <0xE2><0x80><0x93> je moet proberen het beste in mensen te vinden en van ze te houden om wie ze zijn, niet hen te veroordelen om hun verschillen. Cuba Gooding jr. en Ed Harris verdienen allebei een Academy Award voor deze film. Ik weet niet waarom we niet meer van dit soort films kunnen maken, in plaats van de troep die dagelijks in de bioscopen wordt opgevoerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Cuba Gooding jr. staat weer aan de top! Jezus, hij heeft geweldig werk geleverd in deze film! Ik ben dol op deze film. Het is zo'n film die je een goed gevoel geeft en waardoor je naar buiten wilt rennen om je als vrijwilliger op te geven voor een missie of zoiets. Hoe dan ook, ik kan je aanbevelen om deze film meteen te gaan zien! Hij is de toegangsprijs meer dan waard. En wat Cuba Gooding jr. betreft, geef hem meteen zijn volgende Oscar!!!!!!!!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik de recensie van de werkloze criticus had gelezen, ging ik naar een vertoning van 'Radio' zonder te weten wat ik kon verwachten. Gelukkig verschijnt de werkloze criticus nu, in elk geval in mijn ogen, als een gefrustreerde filmregisseur/filmcriticus. Zijn recensie is harteloos en totaal ongepast!
Dit is een film die je aan het lachen zal maken, die je aan het huilen zal maken en die je uiteindelijk een moment van pauze zal geven!
<0x3E> Om een regel te parafraseren die acteur Ed Harris in de laatste scène van de Barbershop-film uitsprak: '... en al die tijd dat we dachten dat we radioles gaven, is het in werkelijkheid... Hij gaf ons les. Hij behandelt ons de hele tijd zoals we zouden willen dat we elkaar behandelden, soms!' Ja, de film vreet aan de harten. Ja, hij is emotioneel manipulatief en ja, Cuba Gooding jr. (in een Oscarwaardige vertolking) is af en toe een beetje te veel van het goede (zie de dansscène op kerstavond), maar zal ik je eens wat vertellen? WAT? Eens in de zoveel tijd moet de Amerikaanse gemeenschap eraan herinnerd worden wat tolerantie voor ons geweldige land kan betekenen. We moeten eraan herinnerd worden hoe geweldig we kunnen zijn.
Dit is een goede cast. Ik was vooral blij toen S. Epatha Merkerson, die de moeder van Radio speelde, iets buiten Law and Order deed. Merkerson een groot actrice of is het de kwaliteit van het schrijven en koop een sterke cast voor _Law and Order_. Als je deze film hebt gezien, is het duidelijk dat ze inderdaad een heel goede actrice is.
Ook Alfre Woodard, die een belangrijke en machtige rol speelt, maakt deel uit van de cast in kleine maar belangrijke en machtige rollen. Debra Winger speelt de vrouw van coach Jones, die haar carrière nieuw leven inblaast, en Chris Mulkey, de Hoofdpersoon, Frank Clay.
We kunnen Ed Harris als coach Harold Jones niet over het hoofd zien. Nadat ik over deze film heb nagedacht en in het diepe zuiden ben opgegroeid, is het moeilijk om meneer Harris en zijn bijdrage aan deze film echt te waarderen. Als coach Jones levert Ed een rustige, solide voorstelling af, die van een man met een missie. Coach Harris zal zich door de stad of de omstandigheden niet laten afleiden van wat hij diep in zijn hart weet dat het juiste is om te doen.
Als je deze film ziet, zorg er dan voor dat je de aftiteling bijhoudt. Er staat je een traktatie te wachten als de echte James Robert 'Radio' Kennedy, die nu halverwege de vijftig is, wordt vertoond, die nog steeds het T.L. Hanna Football-team elke vrijdagavond naar het veld leidt.
Nog één laatste opmerking. Als je halverwege tot eind jaren zeventig een tiener was, is deze film de toegangsprijs, alleen al voor de soundtrack, waard!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dit een heel goed geschreven film. Ik heb van Radio de persoon gehoord voordat deze film zelfs maar was gemaakt, en ik kan met geen mogelijkheid beschrijven hoe goed Cuba Gooding jr. erin was. De vrouwen zullen huilen, iedereen zal lachen, en bijna iedereen zal glimlachend weggaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Uitstekende acteerprestaties en een goed verhaal, maar niet overdreven, hielpen deze film boven mijn verwachtingen uit te stijgen. Deze film was veel beter dan ik had verwacht na sommige recensies die ik had gelezen <0xE2><0x80><0x93> maar eerlijk gezegd hadden die recensenten het gewoon mis. Heel inspirerend en opbeurend. Zeer aanbevolen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Dit verhaal, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, is de perfecte film voor een stel om te bekijken. Er is genoeg voor allebei.' cuba Gooding jr. schetst het hoofdpersonage tot in de perfectie. Zijn acteerprestaties zijn een nominatie voor een Academy Award waard. De compassie van de film is duidelijk. De film roept veel emoties op. Ik heb oprecht van deze film genoten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Noem het manipulatieve kletskoek als je wilt, maar ik trapte erin. Natuurlijk, er had meer karakterontwikkeling kunnen zijn. Ja, er had betere cinematografie kunnen zijn en minder een constante 'film van de week'-score, maar Ed Harris was onberispelijk, Cuba Gooding aanbiddelijk en ontroerend, en laten we eerlijk zijn, mensen, in het echte leven, hoeveel van ons leren echt de motivatie van anderen kennen? Niet veel. We kregen wel een glimp te zien van de motivatie van de coach (een zeer provocerende dialoog naar mijn mening, die niet snel vergeten mag worden), dus naar mijn mening was dit een prachtig eerbetoon aan één menselijk wezen dat uit zijn 'comfortzone' kwam. Het is een les waar we allemaal aan herinnerd moeten worden. Hoe komt het toch dat het juiste doen zo vaak het moeilijkste is? Ik kan dit prachtige filmpje aan iedereen met een hart aanbevelen. Je zult niet teleurgesteld worden. En neem je Kleenex mee.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was uitstekend geacteerd, uitstekend geregisseerd en had over het geheel genomen een uitstekend verhaal. Ik heb echt ervaring opgedaan met een jongen als 'Radio'. Bij het footballprogramma in mijn stad hadden we elk jaar een jongen die mentaal werd uitgedaagd om te trainen, te reizen en plezier te maken met het footballteam. Deze film is echt waar en ik kan me er 100% mee identificeren. Een jongen als 'Radio' moet gewoon het gevoel hebben dat hij ergens bij hoort; hij moet het gevoel hebben dat zijn leven de moeite waard is. Zo voelt 'Radio' aan en daarom is dat soort programma op mijn middelbare school opgezet. Dit is een heel ontroerende film die tot mijn genoegen naar het witte doek is gebracht. Mijn vader en ik vonden het geweldig en ik zal dit altijd onthouden als een film die een boeiend verhaal vertelt over de goedheid en vriendelijkheid van de mens!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'A Tale of Two Sisters', oftewel 'Janghwa, Hongryeon', is een waar meesterwerk. Een briljante psychologische thriller, een hartverscheurend drama en een aangrijpende horror, allemaal verpakt in één prachtig georkestreerd pakket. Van de ingewikkelde plot, de prachtige filmografie en de absoluut perfecte casting, is elk aspect van deze film buitengewoon.
Uit angst om te veel over de plot te onthullen, zal ik alleen maar zeggen dat het heel bevredigend is. Hoewel het in het begin misschien een beetje moeilijk te begrijpen is, is het uiteindelijk heel goed uit te leggen. En of je nu de voorkeur geeft aan een psychologische thriller, drama of horror, ik beloof je dat je niet teleurgesteld zult zijn.
Technisch gezien is het bijna vlekkeloos. De set, de cinematografie, de belichting, en vooral de soundtrack, zijn allemaal fascinerend. De wals leek aanvankelijk een vreemde keus, maar bleek een ingenieuze keus.
Wat de casting betreft, hebben we het over absolute perfectie. Ik ben Su-jeong, die de uitdagende, maar gekwelde Su-mi speelt. Mun Keun-yeong is even overtuigend als haar emotioneel getraumatiseerde zus Su-yeon. Deze twee meisjes waren betoverend op het witte doek. Ik zal zeker hun andere films bekijken. Yeom Jeong-ah is bedrieglijk opgewekt en spookachtig kwaadaardig als de stiefmoeder. Ten slotte geeft Kap-su Kim een uitstekende vertolking van de vermoeide, gebroken vader.
Ik ben echt dol op deze film. Als je A Tale of Two Sisters nog niet hebt gezien, raad ik je aan een exemplaar te gaan zoeken. Het is een echte edelsteen, ieders verzameling waardig.

(10/10)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Richard Abernethie, een zeer vermogende man, is overleden en zijn familie heeft zich verzameld voor zijn begrafenis. Onder de aanwezigen is Abernathies jongste zus Cora Galaccio. Hoewel niemand van de familie Cora de afgelopen twintig jaar heeft gezien, zijn ze het er allemaal over eens dat Cora altijd al een beetje anders is geweest. Dus als Cora iets zegt over dat Abemethie vermoord is, lachen de meesten het weg als een van Cora's excentrieke trekjes. Maar iemand neemt Cora duidelijk serieus. De volgende dag wordt Cora dood in haar bed aangetroffen, nadat ze met geweld is geslagen. Is er een verband tussen de twee moorden? Het is aan Hercule Poirot om een moordenaar te vinden. Na de begrafenis is een van de best in elkaar gezette afleveringen van de hele Poirot-serie. Ik ben altijd een fan van dit boek van Agatha Christie geweest en voor zover ik me kan herinneren, is de film even trouw aan Christies bronnenmateriaal als alle andere Poirot-afleveringen. Het mysterie is top, met veel aanwijzingen, verdachten en dwaalsporen. En zoals ik al eerder heb geschreven, geniet ik altijd van een Christie-verhaal waarin Hercule Poirot iedereen in een salon bijeenroept voor de laatste onthulling. Het mag dan ouderwets zijn, maar zo zie ik het graag. Na de begrafenis is technisch en artistiek een groot succes. Scenario's, montage, regie en cinematografie zijn net zo goed als bij jou.' De acteerprestaties zijn al even indrukwekkend. Ik had een prettige voorstelling van David Suchet als Poirot verwacht, en die stelt me niet teleur. De rest van de cast is al even sterk, met Monica Dolan die een bijzonder opmerkelijke prestatie levert. Afgezien van een klein meningsverschil over de snelle manier waarop de personages worden geïntroduceerd, heb ik niet echt klachten. Het is een goede voorstelling, in alle opzichten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik beschouw mezelf als iemand die blij is dat er in deze aflevering geen Hastings te zien is. De arme-man-dokter doet niets voor me, want hij sleept gewoon elke scène waarin hij voorkomt naar zich toe. Japp is in het verhaal vaak nodig als vertegenwoordiger van het ambt, en een beetje miss Lemon is prima om het verhaal wat pittiger te maken, maar Hastings wisselt in verschillende afleveringen van pijnlijk saai naar overdreven welgemanierd. Als ik nog één keer een stompzinnig 'O, nou zeg!' moet aanhoren, neem ik de gaspijp.<br />Over het algemeen geldt dat hoe meer Poirot je in een Poirot-verhaal krijgt, hoe beter het is. Voor Hastings wordt elke regel van Poirot afgepakt. En ik heb de boeken nooit gelezen, dus het kan me echt niet schelen of Christies personages trouw zijn. Veel kijkers/lezers lijken er moeite mee te hebben de films van de boeken te scheiden. Als je het boek wilt lezen zoals het geschreven is, lees het dan. Ik zie er het nut niet van in om naar de televisieversie te kijken als je weet wat er in elk stadium komt. Theater is geen proza <0xE2><0x80><0x93> verwacht geen transcriptie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze productie was heel goed. Het gebruikelijke fantastische decor, interessante, eigenzinnige personages. Het was alleen zo vreemd dat kapitein Hastings, miss Lemon en Poirots kantoor/huis niet zo prominent voorkwamen in de oorspronkelijke televisieseries.
In de oorspronkelijke serie vond er veel plaats op kantoor. Hastings las de krant, terwijl Poirot 'zijn kleine grijze cellen in werking stelde'. Miss Lemon hielp mee wanneer dat nodig was.
Poirot zonder kapitein Hastings zou net zo zijn als Holmes zonder Watson... hij kan de misdaad zeker oplossen, maar het is niet zo interessant.
En wat zou een Poirot-mysterie zijn zonder Hastings, met zijn onberispelijke manieren, die voor een mooie, onbereikbare vrouw valt?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In mijn werk voor de enige landelijke non-profitorganisatie, Security On Campus, Inc., zie ik maar al te vaak het soort campusgeweld en ontmaskering door geheime rechtbanken zoals geportretteerd in de film _Silencing Mary_. In feite krijgen we elke maand talloze telefoontjes en verzoeken om informatie van campusverslaggevers zoals 'Mary', die met soortgelijke situaties te maken hebben.
De afbeelding van een campusverkrachting en de daarop volgende kruistocht door 'Mary', de kamergenote van het slachtoffer en een studente, heeft Melissa Joan Hart bijzonder goed getroffen, want gerechtigheid is heel goed gedaan en nauwkeurig onderzocht.
Dit was de eerste televisiefilm die ik ooit heb gezien waarin alle verschillende complexe kwesties die te maken hebben met verkrachting en andere gewelddadige misdaden op de campussen van onze universiteiten goed tot hun recht kwamen, goed tot hun recht kwamen. Hoewel het niet mogelijk zou zijn om al deze kwesties in 2 uur te behandelen, komt deze film er het dichtst bij in de buurt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zapte per ongeluk naar Lifetime Channel, net toen deze film begon, en besloot hem te kijken.
Het gaat in elk geval over een serieuze kwestie, waarschijnlijk meer voorkomend dan we beseffen, in termen van dit soort aanval op een jonge vrouw door een egomaniakale medestudent die het gevoel heeft dat hij boven het systeem staat, en dat helaas vaak ook is.
De cast was geloofwaardig, en de optredens geloofwaardig. Veel van deze Canadese/Lifetime-films zijn beslist 'over-the-top'. Maar dit is er een die ik zou kunnen betitelen als 'over-the-top'.
Terwijl ik het feit waardeer dat het dat was...' Op een overdreven manier gepresenteerd, leek deze film op de een of andere manier op een plaat die met een langzamere snelheid dan normaal werd afgedraaid, de 96 minuten leken veel langer, en het had het effect dat hij eruitzag als een kortere film, in een lus gedraaid, die schijnbaar maar doorging en doorging en doorging <0xE2><0x80><0x93> voordat hij zijn onvermijdelijke en voorspelbare einde bereikte.
Toch maakten de innemende personages en de uitvoeringen het beter dan de gemiddelde film van dit type, ondanks deze kritieken.
En hoewel deze foto's vaak de climax'melken', had deze wel wat meer details en lengte kunnen hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film goed. Veel mensen noemen hem 'Sabrina de tienerfeminist'. Dat doen ze bij veel films waarin Melissa Joan Hart meespeelt. Toch verbaasde ze me in deze film echt, omdat ze geweldig was in de rol van Mary, die voor gerechtigheid vecht wanneer haar kamergenote wordt verkracht. Je kon zien dat Hart in deze film extreem vastberaden was, en dat was te zien. Ik vond Lisa Dean Ryan als Mary's kamergenote ook goed. Ze was heel effectief in het opwekken van medelijden met haar personage nadat ze was verkracht. Josh Hopkins was goed als de arrogante en egoïstische verkrachter. Lochlyn Munro speelde zijn personage overtuigend. Het acteerwerk in deze film is, naar mijn mening, beter dan in de meeste tv-films.<br />Maar de film was tamelijk voorspelbaar. Ik had ook meer verwacht van de afloop, die was te abrupt. De regie had beter gekund. Maar de uitvoeringen en het verhaal maken al deze problemen goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film laat beslist iets zien en werpt licht op wat er tegenwoordig in de meeste instellingen gebeurt, en laat zien hoe je alleen met de hulp van je krant dingen voor elkaar krijgt, haar redacteur heeft het volste vertrouwen in haar en publiceert niets belangrijks, want dat zou haar vriendin schaden... en toen het juiste moment was gekomen, deed ze de noodzakelijke actie.<br />De film kreeg van mij een 9, want hij heeft alles, ik bedoel hij houdt je bezig, en bovendien hebben ze heel goed gespeeld, voor een tv-film, het acteerwerk is van een heel hoge kwaliteit die veel krediet verdient.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag het voor het eerst op 1 januari 2009, en na een dag keek ik er weer naar en wil ik er weer naar kijken. Houd van alles (nou ja, bijna alles, bijna negen sterren) wat er aan is. Geen kleur, mooie naïeve verhalen, grappige gangsters, Anna, camerawerk, muziek. Nou ja, soms wil je gewoon nog wat langer luisteren en dan houdt de muziek gewoon op. Maar dit is helemaal geen musical. Ik vind Anna's acteerwerk leuk, dat naïeve wannabe gangstermeisje, hoe ze praat, het pistool vasthoudt, alles doet me glimlachen. Nee, zo grappig is het niet, hoewel ik af en toe een beetje heb gelachen, het is gewoon zo subtiel. Uitstekend werk van Samuel Benchetrit. Hoewel 3d nouvelle zwakker lijkt, maar het zijn ook gangsters, misschien nog wel erger, omdat ze ideeën stelen. En de laatste scène is mijn favoriet. Die geeft me zo'n warm en... romantisch gevoel. Ja, ik zou deze film aanbevelen voor romantische zielen met een voorliefde voor zulke arthousefilms. En ik ben het niet eens met degenen die hem met Pulp Fiction vergelijken. Het gaat niet over actie en een verwrongen verhaal, hoewel alle scènes elkaar kruisen. Het is kalm, en misschien te traag voor de meeste mensen. Het gaat over personages, hun gevoelens, heel subtiel. Hoe dan ook, deze recensie zal waarschijnlijk voor niemand van veel nut zijn (mijn eerste), ik wilde alleen mijn waardering uiten.<br />SPOILER: Deze film heeft geen _Goofs_ -gedeelte. 'Heeft iemand die hand in de 2 gezien toen de ontvoerders besloten om naar huis te gaan? Lijkt wel een deel van de bemanning, hè? Ik weet dat ik dit beter op forums kan plaatsen, maar ik ben het niet eens met sommige regels hier.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een enigszins ongelijkmatige inleiding met één uitmuntende scène waarin een groep boven-de-berg herinneringen ophaalt aan wat ooit <0xE2><0x80><0x93> dertig jaar geleden <0xE2><0x80><0x93> hun schuilplaats was; één ho-hum duoloog tussen twee bejaarde rockmuzikanten; een noirachtige ontvoering die op zijn kop wordt gezet en een openingsscène (plus epiloog) waarin een roofovervaller die Edward Baer zou willen zijn en het huidige 'hot'-huisdier Anna Magloulis een rol spelen, wat zijn momenten heeft. Geen enkele film waarin Jean Rochefort optreedt kan lichtvaardig worden afgedaan en hier straalt hij als een van het boven-de-bergquintet, de film is zelfs voor Rochefort alleen de moeite waard om te zien, maar elk van de scènes heeft iets te bieden en het is absoluut de moeite waard om ernaar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gisteren zag ik op het Londense filmfestival deze zwart-witkomedie. Structureel gezien is hij vergeleken met Pulp Fiction, maar misschien ligt hij dichter bij de structuur van Amores Perros en de slome stemming van Kevin Smith's Clerks. Vier verdiepingen van een Frans wegrestaurant kruisen elkaar. Het eerste tafereel gaat over Franck (Edouard Baer) die in het wegrestaurant een blunder maakt. De serveerster, Suzie (Anna Mouglalis) krijgt medelijden en vertelt hem haar verhaal. Het tweede tafereel gaat over twee incompetente ontvoerders, Leon (Bouli Lanners) en Paul (Serge Lariviere) die een tienermeisje uit haar rijke familie ontvoeren. Helaas voor hen heeft ze zelfmoordneigingen en haar familie lijkt haar niet terug te willen. De derde is een dialoog tussen twee oude rocksterren die elkaar in het restaurant tegen het lijf lopen (Alain Bashung en Arno die zichzelf spelen). Het laatste deel gaat over vier ex-criminelen die hun oude partner uit het ziekenhuis smokkelen om hun oude schuilplaats te bezoeken, die sindsdien in het restaurant is veranderd. Een 'epos' keert terug naar Franck en Suzie om hun verhaal af te maken (niet echt een epiloog, meer een conclusie).
De structuur werkt niet echt. De verhalen zijn niet voldoende met elkaar verweven, zoals in Pulp Fiction. Ook is het restaurant niet van cruciaal belang voor de actie in ten minste twee van de verhalen, zoals het auto-ongeluk van cruciaal belang was in de vier verhalen van Amores Perros. De kwaliteit van de afzonderlijke verhalen verschilt. Het verhaal over de schuilplaats is een leuk idee, met een paar goede grappen, maar het komt er niet uit; en de re<0xC3><0xBC>nie van de rocksterren is zinloos en saai. Aan de andere kant is het ontvoeringsverhaal hilarisch, hoewel het verband met de diner vaag is. Het meest evenwichtige en succesvolle verhaal is dat over Franck en Suzie.
Deze film is niet helemaal succesvol, maar heeft momenten van belangstelling en hilariteit. Ik verheug me erop meer van het werk van Samuel Benchetrit te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het Bloedbrein begint als Abdul Amir (Reed Hadley) de leider van een land dat Kahlid heet de dood nabij is door kanker, maar als hij sterft zal Kahlid zichzelf verscheuren zonder dat iemand hem kan leiden dus hebben dokter Robert Nigserian (Grant Williams) & een van Amirs volgelingen Mohammed (Zandor Vorkov) een plan bedacht om Amirs dode lichaam naar Amerika te brengen waar gekke wetenschapper dr. Lloyd Trenton (Kent Taylor) zijn hersenen in een vers lichaam zal transplanteren & met een beetje plastische chirurgie zal niemand ooit weten dat hij dood was. freak assistent Gor (John Bloom) brengt een dood lichaam van iemand die van een balkon is gevallen, Trenton had een sterk levend levend lichaam nodig & omdat er geen tijd meer is besluit hij het lichaam van Gor te gebruiken als tijdelijke stopplaats tot er een ander, geschikter lichaam gevonden kan worden. Helaas als Amir in zijn nieuwe lichaam wakker wordt is hij niet erg blij met wat hij ziet, ik bedoel zou jij ook blij zijn als je erachter kwam dat je hersenen in een ernstig verbrande freak zaten?
Ook bekend als Breinschade, Het Brein, De Herrijzenis van het Wezen & Het Onsterfelijke Brein deze goedkope exploitatiefilm werd geproduceerd & geregisseerd door de enige echte Al Adamason & eerlijk gezegd voel ik me beledigd door de pathetische 1. 5. Volgens de IMDb is 'Brein van Bloed' geweldig leuk, zo leuk dat het op een goede manier is. Het uiterst onderhoudende script van Kane W. Lynn & Joe Van Rodgers is net zo maf & idioot als die van slordige met bloed doordrenkte hersentransplantaties tot waanzinnige wetenschappers, van 1.75 m lange, door het zuur getekende freaks die met speelgoedautootjes spelen tot 1.75 m lange, kleine medische assistenten, van kerkers in kelders tot achtervolgingen op daken, van auto-ongelukken tot moordaanslagen, van ontvoeringen tot gillende, schaars geklede vrouwen, van Regina Carrols haarspeld die het zou moeten doen' Persoonlijke vermelding tijdens de openingsscène voor tienermeisjes die in het souterrain gevangenzitten voor bloed, gevolgd door een hilarische lachsalvo aan het eind dat een diepe, betekenisvolle toespraak bevat! Het staat er allemaal in & _Brein van Bloed_ heeft er een stempel van kwaliteitskaas op gedrukt, als jouw fan van slechte lowbudget-uitbuitingsfilms met een gevoel voor humor naar de film kijkt, zou deze film boven aan je lijst van'moet je zien'-films moeten staan. Ik ben er trots op te kunnen zeggen dat ik _Brein van Bloed_ erg goed vond, ik vond het een geweldig spektakel, aan het eind wordt het een beetje trager met een paar te veel shots van mensen die ronddwalen en niets doen maar tot dat moment was het als een raket vooruitgegaan, het is maar 85 minuten het is relatief kort, het is moeilijk om de maffe plot in twijfel te trekken & ik vind het gewoon een hoop kitscherige lol.
Dit is wat mij betreft het meesterwerk van regisseur Adamson samen met _Dracula vs. Frankenstein_ (1971) dat hij een jaar daarvoor heeft gemaakt. Degenen die al eens een Adamson-film hebben gezien weten wat de niet-bestaande productiewaarden zijn, goedkope special effects en kartonnen decors & dat maakt het allemaal nog leuker, deze film slaagt erin om tussen incompetentie en ernst een gedenkwaardige kijkervaring te creëren. Ik vind de eerste opname van Kahlid prachtig die natuurlijk alleen maar een foto is van de Taj Mahal in India compleet met statige mensen op de voorgrond! Het haar van Regina Carrol lijkt op zichzelf al een apart wezen, het lijkt tussen de opnamen door van stijl te veranderen & het is eerlijk gezegd afschuwelijk, begin me niet over haar make-up te vertellen of dat ze zich met een verfspuit moet opmaken! Het lichaam van Gor is naar Amerika getransporteerd, gewikkeld in iets dat eruitziet als gewone aluminiumfolie, waarom is de vraag die ik mezelf heb gesteld, waarom? De effecten zijn variabel, er is een verschrikkelijke namaakspin, Gors verbrande make-up is behoorlijk slecht hoewel er een verrassend bloederige hersenverwijdering is die eigenlijk heel indrukwekkend is.
Het budget voor _Brein van Bloed_ moet praktisch nihil zijn geweest, ik moet toegeven dat ik dacht dat het lab van Trenton heel goed was met verschillende computers & medische instrumenten hoewel de rest van de film er goedkoop en akelig uitziet. De produktiewaarde is laag, de muziek is van een andere film _Beest van Bloed_ (1971) & het acteerwerk is afschuwelijk maar op een oubollige manier.
<0x3E> _Bloed van het Bloed_ is misschien wel de beste titel voor een exploitatiefilm ooit & wat mij betreft is het een hoogst vermakelijk stuk onzin waar ik met veel plezier naar heb zitten kijken & lachen. Ze maken ze gewoon niet meer zo/kunnen ze niet meer maken, onmogelijk aan te bevelen voor iemand die op zoek is naar een goede film maar slechte filmliefhebbers zouden ervan moeten genieten. Ik vond het leuk maar ja, ik ben ook maar een rare.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De in Amerika gemaakte laatste passage in de 'Blood Island'-serie van Filippijnse horrorfilms gaat over Abdul Amir (Reed Hadley), heerser van een fictief land. Hij sterft aan kanker, maar de serie heeft een manier gevonden om hem terug te brengen: stop zijn hersenen in een donorlichaam. De krankzinnige dokter die de leiding heeft (Kent Taylor) stopt ze in een hoogst onwaarschijnlijk lichaam: de reusachtige bediende met littekens op zijn gezicht die Gor heet (John Bloom). Een vriend van de heerser, een dokter, probeert de zaak recht te zetten en een eind te maken aan de plannen van de krankzinnige dokters.

Filmproducent Samuel M. Sherman (producent) en Al Adamson (regisseur) verzamelen een aantal acteurs met wie ze eerder hebben gewerkt, onder wie Taylor, Adamsons sexy vrouw Regina Carrol, Angelo Rossitto, Zandor Vorkov en Vicki Volante. Ze probeerden de sfeer op te roepen van de vorige 'Blood Island'-opnamen, maar je kunt zien dat deze in de Verenigde Staten is gemaakt. Hoewel het niet noodzakelijkerwijs een 'goede' film is, heeft hij een aantal amusante elementen die samen een onderhoudend, goedkoop geheel vormen. Een kwaadaardige dwerg (Rossitto), bloederige operaties, een nogal onovertuigende make-up op Bloom, het politieke intrige-onderwerp, grotten vol spinnenwebben, enzovoort. Het verhaal is eigenlijk vrij samenhangend, met hier en daar een wending in de plot. Ik denk dat het een beetje gekortwiekt had kunnen zijn; sommige scènes slepen. Maar het heeft zijn leuke momenten en een einde dat mensen misschien niet verwachten.
Voor dit soort dingen is de acteerprestatie niet al te slecht. Zowel Taylor als Rossitto zijn leuk; de laatste schijnt zich behoorlijk te amuseren in zijn rol. Volante is aantrekkelijk genoeg en Williams is oké in de heldhaftige rol. Hoe dan ook, het is leuk om al die bekende gezichten in een van deze films te zien.
Helemaal niets bijzonders, maar als een ordinaire B-film (ik gebruik het woord losjes, dit is allemaal niet bepaald eng) is hij beslist amusant.

7/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film draait om een Arabische leider (Amir) die sterft en verder wil leven. Dus wordt ene dr. Lloyd Trenton betaald om Amirs hersenen te transplanteren tot een 'gewillige' deelnemer. Maar in de kelder van het Doctorshuis drinkt zijn assistent, de dwerg Dorro (Angelo Rossitto) jonge meisjes bloed af voor de artsen. Dus betaalt dr. Llyod een man om de mensen te vermoorden die Amir het land in hielpen (waaronder Reed Hadley, Grant Williams en verschillende onbekende lijfwachten). Grant is de enige overlevende als zijn auto van de weg raakt. Terwijl dit gebeurt, wordt de andere arts, assistent Gor, erop uitgestuurd om een lichaam te halen voor de amir en hij verwondt hem zo erg dat dr. Llyod niet kan opereren. Intussen vindt Grant Amirs 'vriendinnetje'. Regina Carrol en vertelt haar zijn verhaal. Grant ziet de man die hem van de weg heeft gereden en Dorro vermoordt hem. Dan, omdat het Gor niet gelukt is een lijk te vinden, stopt D.r. Llyod Amirs hersenen in Gors misvormde lichaam. Dan gaan Grant en Regina naar het lab van de artsen om zijn geheim te ontdekken. Weldra huppelt Amir (Gor) rond om mensen te vermoorden en in de warboel van wat volgens mij een complot is heeft dr. Llyod een hersenstraler die Amir op commando verwondt. Het blijkt dat dr. Lloyd een land wil waarin alle geleerden zonder wet kunnen werken. Dus Regina sterft en aan het eind zegt Amirs nieuwe lichaam (denk ik) dat het een nieuw land zal worden bla bla bla. Ik snap nog steeds niet hoe het afliep, maar over het geheel genomen was het een erg lekker stuk stinkende kaas. Grant Williams speelt in deze film zijn op een na laatste rol. Ik kan hem aanbevelen voor elke fan van Al Adamson of als je van Brains houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik voelde me gedwongen commentaar te leveren op deze film omdat hij op de IMDb staat genoteerd als de op vier na slechtste sciencefictionfilm aller tijden. WAT???? Natuurlijk, deze film is waardeloos, maar hij is HILARI<0xC3><0x8B>NT! Hij is niet afschuwelijk op een Ed Wood-niveau, hij is surrealistischer en ongelijkmatiger.<br />Er zijn een paar klassieke momenten in de film. De hersenchirurgie is grof en geweldig <0xE2><0x80><0x93> en nog gekker als je bedenkt dat de film een PG! kreeg! Gor die achter zijn pop aan rent voordat er accuzuur op zijn gezicht wordt gekwakt <0xE2><0x80><0x93> 'Van mij! Van mij!' Zandor Vorkoff's toespraken aan het begin van de film <0xE2><0x80><0x93> 'Vóór Amir was Kali maar een van de vele zwakke naties die worstelden om zich te bevrijden van eeuwen van stagnerend feodalisme!' Angelo Rossito heeft ook een paar geweldige zinnen <0xE2><0x80><0x93> 'Nee, Gor! Nee!' 'Je wilt deze sleutels toch wel hebben, schatjes van me?' Het is absoluut verkeerd dat dit de 4de slechtste sciencefictionfilm op de IMDb is, want hij is ONTVANGEN. Hoe slecht een film ook is, als hij er nog steeds in slaagt om vreemd, grillig, verwarrend of onderhoudend te zijn, heeft hij zijn verdienste en verdient hij het niet om te worden afgedankt. Ik zal de meeste films van Al Adamson niet verdedigen, maar deze, samen met _Dracula VS_, _FRANKENSTEIN_ en _BLOED VAN GEWELD_, zijn onderhoudend genoeg om hun afschuwelijkheid goed te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Volstrekt walgelijk en goedkope schuine humor. Ik vond het geweldig! Het is de meest walgelijke en afschuwelijkste film die er bestaat, met uitzondering van Nicolas Read, die een ondode hofnar speelt, die een komische genialiteit tentoonspreidt. Maar hoe het ook zij, ik moest zo vaak lachen en dat moet ik de filmmakers nageven, het was op geen enkele manier pretentieus of gewoontjes. Verkrachting, vechten, zombies die hun slachtoffers verkrachten. Welke andere film heeft dit? Niet voor de quesy, maar met een pizza, een hasjpijp en een sixpack bier heb je het helemaal voor elkaar, als je een maag van gietijzer en een jeugdig gevoel voor humor hebt zoals ik.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik dat op tv zag, was ik zenuwachtig... wat als ze er een zootje van hadden gemaakt? Miljoenen gezinnen, zoals het mijne, die met een man met hersenletsel leven, in mijn geval mijn vader, zouden teleurgesteld zijn. Ik heb het samen met mijn moeder gezien en we moesten allebei huilen, het was zo accuraat en zo treffend hoe het gezin zich voelt en hoe de persoon die hersenletsel heeft opgelopen zich voelt. De acteurs waren allemaal geweldig en ik had geen klachten, mijn moeder vertelde me dat ze er de hele tijd aan moest denken. Ik hoop dat dit programma veel mensen bewust heeft gemaakt van hoe het is om met hersenletsel te leven en hoe het is voor de gezinnen. Er zouden meer van dit soort programma's moeten worden gemaakt, het verbaasde me hoe goed het was en het heeft me emotioneel echt van mijn stuk gebracht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zat als een idioot te snotteren tijdens de laatste tien minuten van dit uitzonderlijke stukje televisie. Ik moet zeggen dat het idee om 90 minuten te gaan zitten kijken naar wat ongetwijfeld behoorlijk deprimerend materiaal zou zijn op een zondag, me niet aanstond. De gedachte aan nog een andere, meer dan waardige, BAFTA-winnende mogelijkheid maakte me niet enthousiast... Maar het eindresultaat deed me 6 keer versteld staan. Dit is een van de beste televisies die ik in tijden heb gezien. Jarenlang had ik de indruk dat alle originaliteit uit de dramaafdeling van de bbc was verdwenen. Onze vrienden in het noorden was de laatste productie die me echt van mijn stuk bracht, en dat was 10 jaar geleden. Hoe het geloof wordt hersteld en de eer wordt bevredigd. David Tenant was ongelooflijk! Zoveel acteurs als ik maar kan bedenken zouden een rol als deze hebben gespeeld, maar nooit heb ik meneer Tenant gezien als acteur of als de dokter, ik zag alleen Alan Hamilton. Ik heb mijn hart niet meer zo laten breken sinds Daniel Craigs optreden als Geordie Peacock, al die jaren geleden. Sarah Parish was ook ongelooflijk en ik hoop echt dat deze rol haar in de toekomst betere rollen zal bezorgen. De hele cast was geweldig, maar de regisseur die ons echt in het hoofd van Alan heeft geplaatst, moet in het bijzonder genoemd worden. Vooral die scène met de broodrooster maakte me misselijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben zo blij dat ik deze film heb opgenomen toen hij vorige maand op de bbc werd uitgezonden! Ik was er helemaal weg van, zo hartverscheurend en echt. David Tennant is hier absoluut fantastisch in, ook al is zijn personage niet altijd zo gemakkelijk om te mogen of mee geïdentificeerd te worden. De laatste scène waarin hij het nummer speelt, heeft mijn hart gebroken, die ogen...
Ik vermoed dat hij deze film tussen de Dr. Who-serie door heeft gemaakt, en dat maakt het voor mij nog meer een prestatie. Ik ben gewoon dol op Dr. Who, en toch heb ik absoluut niets van hem gezien in de vertolking van meneer Tennant van deze man die weet dat hij veranderd is en die worstelt om een nieuwe identiteit en een nieuw leven te creëren.
grote, kleine, intense tragedie!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Herstel is een goed ingeschat en uitgebalanceerd drama over een gevoelig onderwerp dat de hoofdpersonen niet sentimenteel maakt. David Tennant en Sarah Parish brengen de complexe en tegenstrijdige emoties naar voren van een verliefd stel dat worstelt om de veranderingen in hun persoonlijkheid te verwerken die ze allebei moeten ondergaan en die ze ook moeten ondergaan om een tragisch ongeluk te overleven.
Als Alan brengt Tennant humor en een gevaarlijke wellust met zich mee, als een ingenieur die herstelt van een geheugenverlies als gevolg van een verkeersongeluk. Alan wordt niet alleen maar afgeschilderd als slachtoffer, maar als een mens met gevoelens die zijn uiterste best doet om zijn nieuwe leven zin te geven. Tricia is geen stereotiepe huisvrouw die alles doet om haar man te onderhouden. Ze heeft er moeite mee om niet meer van Alan te houden, omdat de man van wie ze ooit hield nu een heel ander iemand is <0xE2><0x80><0x93> een vreemde voor haar.
In tegenstelling tot de een of andere mening is dit <0xE2><0x80><0x93> naar mijn mening <0xE2><0x80><0x93> een perfecte zondagavondfilm. We krijgen maar al te vaak een softe familiefilm of detectiveserie te zien, zoals Heartbeat, die de hersenen aantasten en verrotten. Programmeurs schijnen te denken dat de traditionele rustdag ook een dag is waarop onze geest in slaap valt. Een uitdagender en tot nadenken stemmend drama als Recovery zou de situatie ernstig veranderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

David Tennant en Sarah Parish speelden zo briljant dat ik in tranen uitbarstte, omdat veel scènes me zo vertrouwd voorkwamen. Mijn man kreeg in 1977 een hersenbloeding en moest een grote operatie ondergaan, waarbij zijn hersenen werden verwijderd en het lek werd gedicht. Net als Tricia was ik naïef genoeg om te denken dat hij weer de oude zou worden. Na meer dan 25 jaar van liefde en zorg voor hem liet hij me zonder waarschuwing in de steek om bij een vrouw te gaan wonen die hij nauwelijks kende. Toen vroeg hij echtscheiding aan en ik zit nu in een scheiding. Ik hoop echt dat het programma mensen heeft geholpen te begrijpen hoe het is om hersenletsel te hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Herstel is een ongelooflijk ontroerend stuk werk, dat de verwoestende gevolgen van hersenletsel niet alleen op het individu, maar op de hele familie laat inwerken. Zonder terug te vallen op preken of Hollywoods sentimentele eindes toont het drama van Tony Marchant een familie in crisis op een realistische manier.
Hoogste lof gaat uit naar David Tennant en Sarah Parish voor hun ongelooflijke prestaties. Voordat ik het drama zag, had ik aangenomen dat ik een deel van hun eerdere relatie op het witte doek in Blackpool zou zien bloeden - maar dat gebeurt nooit. Geen van beide acteurs is herkenbaar van enig eerder werk, en ik zag geen van beiden als een acteur die gedurende de hele negentig minuten een rol speelde. De rol van de zoon die op het punt staat zijn eigen leven te beginnen op de universiteit was fantastisch <0xE2><0x80><0x93> in het hele stuk toont hij het verscheurde karakter van een tienerjongen die onwillig de rol van man des huizes op zich neemt.
Bij tijd en wijle is bijna elk personage in het drama onsympathiek. Als kijker wilde ik ieder van hen een flinke tik geven om wakker te worden in de werkelijkheid, op te houden met kniezen en te beginnen aan de verrotte, maar zeer actuele verandering in hun leven te wennen. Maar onder dezelfde omstandigheden zie ik mezelf als een van hen <0xE2><0x80><0x93> heen en weer geslingerd tussen pogingen om de stijve bovenlip te tonen en wanhoop om ergens aan te ontsnappen, inclusief gedrag dat helemaal niet bij me past. Het is de grootste kracht van de show <0xE2><0x80><0x93> de waarheid, zonder een suikerlaagje, om ons allemaal te dwingen te denken wat we onder dezelfde omstandigheden zouden kunnen doen.
Dit is een moeilijke show, maar hij moet worden bekeken. Ik hoop dat hij op de een of andere manier in de Verenigde Staten wordt vertoond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een ontroerende film over een getalenteerde vrouw die worstelt met een samenleving en een liefde die haar structureel onderschat. De thema's zijn subtiel en tijdloos, want veel van de geportretteerde problemen tussen man en vrouw bestaan nog steeds in de hedendaagse Nederlandse samenleving. Deze film is een eerbetoon aan alle moderne vrouwen zonder in te gaan op feminisme. Niet alleen het verhaal is goed verteld, het acteerwerk en de decors zijn ook geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nynke is een stijlvolle film in dezelfde stijl als de Oscar-winnende film Character (1997). Maar bij deze vergelijking wil ik er onmiddellijk aan toevoegen dat het laatste veel opwindender was...
Natuurlijk, Nynke is een prachtig historisch & kostuumdrama (met fantastische acteerprestaties van Monic Hendrickx!) waarin je getuige bent van de persoonlijke groei van 'Nynke van Hichtum' in haar huwelijk met Pieter Jelles Troelstra. De ondertitel van deze film is 'een liefdesverhaal'. Dus hij begint en eindigt met hun huwelijk.
Maar daar maakt de regisseur een cruciale fout! Nynkes opwindende, onafhankelijke leven begon toen het huwelijk werd beëindigd. Ze schreef verschillende kinderboeken en reisde de wereld rond. Wat een geweldig leven heeft ze gehad. Maar Pieter Verhoeff plaatst Nynke terug in de sleur van conventies die haar deprimeerden en waar ze zich uit worstelde: de gedachte dat haar leven zich alleen maar uitstrekte tot haar huwelijk met Troelstra, omdat ze niemand anders was dan de moeder van hun kinderen.
<0x3E><0x3E> Laten we allemaal hopen op Nynke II!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze prachtige film is een liefdesverhaal en laat zien dat niet alle relaties blijvend zijn. Toch kunnen ze groots zijn & de pijn & het lijden van een breuk waard.
Directeur Pieter Verhoeff geeft ons een inzicht in de periode rond 1900, de manier waarop de maatschappij (mis)behandeling van vrouwen aanpakt en hoe een heel sterke vrouw (Nynke) daarmee omgaat. Met prachtige kostuums, landschappen, prachtige muziek en goede acteurs en acteurs trekt dit fotomateriaal je voor de duur van de film naar binnen.
In het begin is het einde nogal abrupt, een pagina die de rest van haar leven beschrijft. Bij nader inzien is dit een geweldige (de beste) manier om je eigen fantasie de rest van haar leven te laten creëren. Dit was de tweede film voor mij waarbij de mensen moesten blijven zitten terwijl de eindtitels voorbijgleden (de eerste was Schindler's List). Blijkbaar had de film dit effect op iedereen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldige film. Goed acteerwerk, een geweldig script. Het is opwindend om te zien wat de mensen denken en hoe ze reageren op de situatie waarin ze zich bevinden. Jammer van het einde; een 'pagina' tekst over hoe Nynkes leven verliep in plaats van bewegende beelden was een slechte keus. Ik hoop dat deze film veel mensen aantrekt; het is het waard!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik de kanalen afzocht, had ik het geluk dat ik het begin van deze film tegenkwam. Ik moet toegeven dat ik hem bijna meteen zag. Ik ben dol op oudere films en dit is een klassieker, of zou een klassieker moeten zijn! Een van de mooiste rariteiten van deze film is dat het hoofdpersonage niet alleen een vrouw was, maar ook een slecht meisje. Ik kan deze film van harte aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is vandaag nog springlevend dankzij de aanwezigheid van Alan Ladd. Dat is aan de ene kant goed, omdat de film een paar interessante dingen te vertellen heeft, maar aan de andere kant slecht, omdat iedereen die ernaar kijkt, verwacht dat die harde jongen Ladd zich met zijn gebruikelijke tempo door de film heen zal worstelen, heel erg teleurgesteld zal zijn. Zonder ophef of introductie wordt Ladd in de derde spoel plotseling geïntroduceerd. Zijn rol is weliswaar een sleutelrol, maar die is klein en zal waarschijnlijk verloren gaan in het geratel. Er zijn veel belangrijke rollen in het ambivalente scenario van de voormalige journalist Martin Mooney, dat op alle politieke niveaus aanslaat en de hervormingsgezinde kandidaten genadeloos de grond in boort. De hoofdrol wordt gespeeld door de lieftallige en buitengewoon getalenteerde Joan Woodbury, die de verschillende draden van het wijdverbreide verhaal aan elkaar knoopt. In tegenstelling tot de gebruikelijke Hollywoodproductie gaat de plot in feite in een reeks sprongen verder, net als de films die later door de Franse 'New Wave' werden gemaakt, hoewel ze hier gemakkelijker te volgen zijn, vooral als je weet dat de oorspronkelijke titel van de film Paper Bullets was. Niettemin zijn sommige van de verhaal- en karakterveranderingen in de film een beetje verontrustend, vooral in de rol van Jack LaRue, die zo verstandig is geweest om de rol op een merkwaardig nietszeggende manier te spelen. Een van Jacks beste acteerprestaties ooit, maar helaas zal niemand het merken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De plot van deze film is zo stom als het achtereind van een varken. Jimmy Smit speelt een personage dat van streek had kunnen raken door de belachelijkheid van het verhaal. Hij is slecht en een vrouwenmishandelaar. Het is een personage dat zo ver afstaat van zijn rollen bij de politie van New York en bij de wet van LA als maar mogelijk is.
Als je dacht dat hij het uiterlijk en de acteerkwaliteiten had om de rol van de echte stoute jongen te spelen, dan heb je het mis.
Maar!!!!!!!!!! Mary Louis Parker draagt de hele film lang zwarte minirokjes en kleine zwarte minijurkjes.
Ze heeft altijd een paar van de mooiste benen in de geschiedenis van de film gehad. Dat maakt de film de moeite waard voor deze been-aanbidder. Om die reden zou ik de dvd alleen kopen als hij beschikbaar was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is het soort film dat je in eerste instantie uitkiest om de cijfers van het videoverhuurbedrijf mee te vermenigvuldigen... en dan ontdek je een ondergewaardeerde onderhoudende en plezierige film! De openingsscène van de politie die arriveert bij een donker en regenachtig huis waarin de 'vrouw' een moord heeft gepleegd... of niet?... en de rest van de film probeert te ontrafelen wat er werkelijk is gebeurd... Oké... de film is een beetje 'campy'... maar hij heeft een goede montage en dialoog... professioneel acteerwerk... vaak humor... en de allerlaatste scène met de gezichtsuitdrukking is een van de beste in zijn soort... absoluut de moeite waard om te zien... verdient minstens een 7 of een 8!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze heb ik op de televisie gezien en ik was erg verbaasd. Een vaste koers en een paar goede optredens leggen de nadruk op een kronkelig en erg boeiend verhaal. Deze zal je de hele nacht uit je slaap houden door te denken aan wat echt was en wat niet. Kijk maar eens naar Jason Scott Lee in de rol van Lou Diamond Phillips!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik in de zevende klas zat (in 1977) werd me gevraagd de roman te lezen waarop dit gebaseerd was als onderdeel van mijn Engelse les. Ik kan me herinneren dat ik er erg door geroerd was en dat ik opgewonden was toen er een jaar later een tv-versie uitkwam.
Kristy McNichol was een populaire tv-actrice toen deze film werd gemaakt en speelde al een dochter in een slecht functionerend gezin in de populaire tv-serie 'Familie'. Het was duidelijk dat ze de capaciteiten en het talent had om deze rol te spelen. Ik herinner me dat ze soms een beetje'stijf' was, maar ze doet alles goed. Ze draagt de film goed.

Esther Rolle is fantastisch als de huisvrouw die de enige in het huishouden lijkt te zijn die echt om haar lijkt te geven. Barbara Barrie als de ietwat bange en lichtelijk neurotische moeder is ook goed, net als de jonge Robin Lively (die uiteindelijk zou optreden als de zwarte weduwe Lana Milford in 'Twin Peaks') als de lieve jongere zus die het middelpunt van de genegenheid van de ouders lijkt te zijn. Bruce Davidson is ook gepast aantrekkelijk als de Duitse soldaat van de titel.
Maar de beste voorstelling is van Michael Constantine. Die is werkelijk indrukwekkend en verdiende meer erkenning dan hij destijds kreeg. De verbittering en de kilte die hij uitstraalt, maken de scènes waarin hij zich uitdrukt moeilijk om naar te kijken, maar maken het veel gemakkelijker om de stille wanhoop van de afgewezen dochter te begrijpen. Constantine geeft alles de juiste intensiteit en lijkt een goed begrip te hebben van de onderliggende psychologische motieven.
De film verschilt slechts in een paar kleine opzichten van het boek. Het is heerlijk en inspirerend om naar te kijken, en ik hoop dat het nog eens op video of dvd wordt uitgebracht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een ontroerend verhaal, met tederheid verteld: een onhandig jong joods meisje in de Tweede Wereldoorlog raakt bevriend met een ontsnapte Duitse krijgsgevangene die zich schuilhoudt in haar clubhuis. Ze praten over hun leven en hun overtuigingen (hij is anti-Hitler), ze smokkelt eten voor hem mee, hij wordt haar enige vriend en bondgenoot. Dit alles deed me denken aan de veel betere bioscoopfilm 'Whistle Down The Wind', waarin Hayley Mills bevriend raakt met de veroordeelde Alan Bates, maar je kunt zeker geen bezwaar hebben tegen de aanpak hier, die soepel is, of tegen de uitvoering, die voortreffelijk is. Kristy McNichol, die voor haar tienerjaren volwassen is, neemt het grootste deel van de film voor haar rekening en slaat nooit een valse toon aan. Plotseling, als de gevangene wordt ontdekt (en Kristy ook), wordt de film heel moeilijk. Haar vader, geschokt en beschaamd dat zijn kind omgaat met 'die nazi', gaat haar te lijf met een stille woede die ik zelden eerder heb gezien (hij zegt tegen haar: 'Voor mij ben je dood', wat voor een klein meisje verschrikkelijk moet zijn om te horen). De laatste scènes worden niet overgeslagen; er zijn geen grote herenigingen, geen hand-in-hand-bevredigingen. Het meisje moet de wereld onder ogen zien en leert daardoor een bittere les over buren, vrienden en familie. Een schokkende film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Summer of My German Soldier' was een van de vele tv-films die in de jaren zeventig een vast onderdeel van het kleine scherm werden (andere waren 'Brian's Song', 'Sybil' en 'Someone's Watching Me!'). De film gaat over een joods meisje (Kristy McNichol) dat in het Georgia van de Tweede Wereldoorlog bevriend raakt met een Duitse krijgsgevangene (Bruce Davison). Een van de dingen die de film laat zien, is dat veel van de Duitse soldaten niet echt nazi's waren, maar gewoon geronseld waren. Toen ik de film zag, kreeg ik een heel goed idee van hoe het er in die tijd in het Zuiden aan toe moest zijn gegaan; ik bedoel, kun je je voorstellen dat je een joods persoon bent die ervan wordt beschuldigd de vijand te steunen?<br />Dus ik kan deze film zeker aanbevelen. Ik geloof dat het altijd belangrijk is om de dingen die hier worden beschreven, te laten zien. Zo nu en dan wordt de film door overdreven acteerwerk niet echt een meesterwerk, maar over het algemeen doen ze het vrij goed. Ik hoop dat de film uiteindelijk op dvd uitkomt. Met in de hoofdrollen Esther Rolle en Michael Constantine (de patriarch van de 'My Big Fat Greek Wedding').


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film al 30 jaar niet meer gezien, dus ik weet niet of ik hem nog net zo leuk zou vinden als toen ik 12 was. Maar destijds vond ik het een geweldige film. Dit is een geweldige 'beginnersfilm' voor jonge meisjes van voor hun tienerjaren. Maar pas op voor het einde. Er zijn tranen en heftige emoties.
Als ik erop terugkijk vanuit het perspectief van 2008 (met zoveel meer kennis van kinderpsychologie, politiek en politieke correctheid), denk ik dat het interessant zou zijn om nog eens te kijken. Patty's onverschillige, gewelddadige vader, onverschillige moeder en lievelingszus hebben er allemaal aan bijgedragen dat ze kwetsbaar was en hunkerde naar gezelschap. Patty was verdrietig toen Anton wegging. Ze was er kapot van toen hij werd vermoord. De woede die later op haar werd gericht, was schokkend. Ze was tenslotte pas 12 jaar oud.
Wat ik me vooral herinner, is dat deze film me leerde dat zelfs 'vijandige' soldaten ook mensen zijn. Niet alle Duitse soldaten waren gehate nazi's. Toen ik ouder was, zag ik tv-programma's als Hogan's Heroes en The Rat Patrol, die ook duidelijk maakten dat de 'gewone' Duitse soldaten niet hetzelfde waren als de Gestapo.
'Gewone' soldaten werden geronseld. De Gestapo werd door vrijwilligers persoonlijk geselecteerd op hun speciale houding van haat. Ik geloof dat een van de voorrechten van het nazi-zijn was dat ze speciale opdrachten hadden en daarom niet ten strijde trokken. Hun specialiteiten waren ondervraging en marteling. Later, tijdens de Koude Oorlog, dacht ik aan Russische soldaten en herinnerde me smgs. Ons werd geleerd dat de Sovjet-Unie'slecht' was. Maar de realiteit was dat Russische soldaten er niet op uit waren om Amerika te vernietigen. Ze hadden een baan. Hun regering heeft hun waarschijnlijk verteld dat onze regering eropuit was om hun manier van leven te vernietigen. Wat in zekere zin waar was, aangezien de Verenigde Staten vochten om een eind te maken aan het communisme.
De les is nog steeds van toepassing. Duitse soldaten waren niet hetzelfde als nazi's, net zoals moslims niet hetzelfde zijn als Al Qaida.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was een van de beste die ik ooit heb gezien. Laatst werd ik aan deze film herinnerd door iets op tv. Het kwam bij me terug als een overstromende dam. Ik ben nog nooit zo ontroerd geweest door een film als door deze. Nadat de film was afgelopen kon ik echt 2 uur lang niet ophouden met huilen. Geen enkele film heeft me ooit zo geroerd. Ik was 15 ten tijde van de film en heb hem sindsdien niet meer gezien maar ik hoop dat ik een kopie kan kopen zodat ik hem kan kijken wanneer ik maar wil. Als iemand voorstelt dat je deze film met hem bekijkt, GO... je zult niet teleurgesteld worden.

Peggy Friessen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een studiestuk voor mijn Engelse les, maar de diepgang en de betekenis ervan hebben me verbaasd. Aangezien we nu alle feiten en personages in deze film nauwkeurig bestuderen, is het een interessant verhaal over liefde, haat, oorlog en vooroordelen. Aanbevolen!<br />Verhaal: Een meisje dat de welgestelde, nichterige Patty Bergen heet, ontmoet een ontsnapte krijgsgevangene, verbergt hem dan in haar speelhuis in haar enorme tuin, en naarmate ze elkaar beter leren kennen, beginnen ze elkaars kwaliteiten te zien en winnen ze elkaars liefde. Patty's vader veracht haar en behandelt haar als oud vuil. Anton (de krijgsgevangene) verbreekt bijna zijn dekmantel om haar te beschermen, maar patty slaagt erin hem tegen te houden voordat iemand hem ziet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film had gemakkelijk kunnen worden aangemerkt als een film die het menselijk begrip onder de mensen het best bevordert.
die het beste het menselijk begrip onder de mensen bevordert.
Het is misschien nogal irritant om zelfs maar te proberen te begrijpen dat een jong joods meisje uit het zuiden onderdak zou kunnen bieden aan een ontsnapte Duitse krijgsgevangene.
Kristy McNichol schetst een verbazingwekkend portret van het ongelukkige, jonge meisje dat snakt naar acceptatie en liefde. Michael Constantine gaf een opmerkelijke prestatie ten beste toen haar lastige vader en Esther Rolle, de dienstmeid, Ruth, een voortreffelijke Emmy-winnende prestatie leverden als begripvolle dienstmeid die bij deze gebeurtenissen betrokken raakte.
Bruce Davison schetst de Duitser die zogenaamd niet schuldig is aan nazi-wreedheden. Zo komt zijn rol over. Hij is ontsnapt, maar hij heeft zich bij het Duitse leger aangesloten en hij had lid kunnen zijn van de Hitler-Jugend.
De actie vindt plaats in 1944 in Georgia, op het platteland. De inwoners van de stad staan bol van de vooroordelen. Zelfs de FBI-inspecteur gedraagt zich alsof hij graag iets over de Joden te weten zou willen komen. De tegenovergestelde interpretatie is dat, terwijl McNichol in bed ligt, Davison wordt opgejaagd en uiteindelijk wordt doodgeschoten. Het is interessant om te zien dat de maatschappij McNichol als een verrader beschouwt omdat hij een ontsnapte krijgsgevangene onderdak heeft geboden. De film gaat ook over een uiterst complexe relatie tussen vader en dochter. Constantines uitbarsting tegen zijn dochter aan het eind is een beetje toneelspel. Zoals de moeder, Barbara Barrie, weinig te doen heeft. Het was irritant dat ze getypeerd wordt als de typische joodse moeder met die felle kleur lippenstift op haar lippen.
Memorabel en de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op die serie. Ik heb nooit begrepen waarom hij Bug Juice heette. Ik moet een jaar of dertien zijn geweest toen hij werd uitgezonden. Ik weet nog dat ze hem in de zomervakantie op kanaal 4 lieten zien, tussen herhalingen van de zomer van Pugwalls en Saved by the Bell of zoiets. Ik weet nog dat ik daar zat en wou dat ik ook op zomerkamp was <0xE2><0x80><0x93> ha ha. Alle kinderen in die serie leken zo veel plezier te hebben, het ging allemaal over 'ontdekken wie je bent' en 'opgroeien'. Eerste kusjes en dat soort dingen. Ik weet nog dat er een heel leuke jongen in zat, ik denk dat hij de voornaamste reden was dat ik die zomer's ochtends opstond. Ze zouden meer tienerdocu's moeten hebben zoals deze, ik vond het geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bug Juice heeft mijn leven veranderd. Ik weet dat het vreemd, vreemd, vreemd klinkt. Maar het is zo. Ik kom uit Engeland, Bug Juice wordt daar nooit uitgezonden, maar vijf jaar geleden ging ik met mijn familie op vakantie en zag ik het op het Disney-kanaal. Toen ik die tv-serie zag, was ik verkocht. Ik wilde erheen. Er was heel wat overredingskracht voor nodig om mijn ouders zover te krijgen dat mijn broer en ik naar Waziyatah mochten. Ik ga al sinds mijn twaalfde en het was mijn laatste jaar van de zomer. Als je als tiener dit leest en naar dit kamp gaat, verandert je leven. Het maakt niet uit wie je bent en of iemand thuis je niet aardig vindt, iedereen vindt je aardig op het kamp. Je hebt zoveel lol. Als je wilt kijken, ga dan naar www.wazi.com en kijk zelf. Het is daar zo leuk Ik vind het daar Heerlijk. Het is mijn Thuis Weg van het Thuis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor diegenen onder jullie die geen idee hebben wat Bug Juice is of was, het was een kinderserie over echte kinderen die in het zomerkamp wonen. Bug Juice is de serie die mij inspireerde om naar het zomerkamp te gaan. Hij zat vol romantiek, vriendschappen, ruzies, het overwinnen van je angsten en de strijd om twee maanden van huis te zijn. Het was een geweldige serie die niet meer regelmatig op tv wordt uitgezonden, maar nog steeds geweldig is. De serie was nooit saai en trok altijd mijn aandacht. Het is echt leuk voor kinderen die nog nooit naar een zomerkamp zijn geweest om te zien hoe het is voordat ze gaan. Bovendien was Disney heel goed in het uitzoeken van kampen om uit te stallen, want wie wil er nou een show zien die maar een week in een kamp te zien is? De lengte van de kampen waar ze perfect waren voor deze show, en de omgeving waarin ze zich bevonden, was fantastisch. Ze hadden overal in de Verenigde Staten kampen, en elk daarvan bood unieke activiteiten voor de kampers. Het was echt een fantastische show, zonder script.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is door de jongens van MST3K onder handen genomen, maar in feite is het een keurig en lelijk stukje lowbudgetfilm noir. De plot is strak, de personages zijn geloofwaardig (binnen het brave-jongen-wordt-geobsedeerd-door-slechte-meisjes-genre), de opbouw is solide, de climax is goed in de hand en de cast wordt gesterkt door een aantal uitstekende karakterspelers. Toegegeven, meestal zou je de hoofdpersoon met een baksteen willen bekogelen, maar hij is eigenlijk heel effectief en eng als hij het meesterbrein speelt. De scènes tussen hem en zijn vader zijn vrij krachtig, op een minimalistische manier. Zeker, het is deprimerend, maar dat is het punt. Goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De hele beschaafde wereld weet inmiddels dat dit de plek is waar Emil Sitka zijn onsterfelijke 'Hou elkaars hand vast, tortelduifjes' zegt. Maar Shemp Howard, professor in de muziek, steelt de show. Kijk hoe hij Dee Green bijles geeft terwijl ze de 'Stemmen van de Lente' breekt. Kijk hoe Shemp zich scheert bij een spiegel die aan een touwtje aan het plafond hangt. Kijk hoe hij een oplawaai krijgt van Christine McIntyre. Kijk naar hem, en je zult lachen en leren. Moe is ook geen slappeling. Kijk naar hem terwijl hij een vrouw probeert over te halen om in een berenklem te gaan zitten. Larry is, zoals gewoonlijk, de Zen-meester in reactie. Al met al een van de allerbeste Stooge-shorts. Je zult geen enkel zwak moment vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, de andere recensenten hebben de belangrijkste punten van dit juweeltje min of meer behandeld, dat wil zeggen dat het verhaal in het leven is begonnen als materiaal voor Buster Keatons stille klassieker '7 Chances'. Komedie, of acteren in welk genre dan ook voor dat bedrag, is niet meer dan het interpreteren van een scène en regels die iemand anders heeft geschreven en uitgevoerd, als het niet een volkomen originele creatie is. Hier hebben we The Stooges die in wezen materiaal schrijven en uitvoeren dat door iemand anders is geschreven en uitgevoerd, en toch, voor een laag budget en een korte tijdsspanne van een film doen ze het prima. Ongeacht wat de aftiteling van hun films zegt, echte'stooges' weten dat ze een heleboel inbreng hadden over regels en richting. Ze namen hun werk even serieus als een chirurg een belangrijke operatie. Woorden die door Emil Sitka zelf werden uitgesproken tijdens een documentaire over de jongens. Wat hier de gebruikelijke anarchie lijkt over zoiets simpels als trouwen, is in werkelijkheid georganiseerde chaos. Elke regel is perfect getimed met een bijbehorende fysieke handeling. Hoeveel komieken zijn er tegenwoordig die zo'n meesterschap kunnen claimen? Hoogstwaarschijnlijk de Seinfeld-ploeg, maar geen andere die ik in de laatste 35 jaar van tv-kijken heb gezien. De critici zullen altijd 'poeh poeh' zeggen over de Stooges of Laurel & Hardy en anderen, maar ja... wie herinnert zich de namen van de critici of wat ze zeiden? Kijk gewoon, lach en geniet!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Clyde Bruckman leent het uitgangspunt van deze korte film uit Buster Keatons 'Seven Chances', onlangs lauwe herverfilmd als 'The Bachelor'. In het origineel heeft Buster 24 uur de tijd om te trouwen om een grote som geld te erven. In deze versie heeft muziekleraar Prof. Shemp maar 7 uur (het is tenslotte een korte film!). Dit is een van de betere korte films van de Stooges, dankzij de verhaallijn en de schitterende decors (inclusief de telefooncelscène met Moe & Shemp, die doet denken aan Laurel & Hardy's 'Berth Marks' en de beroemde scène van de hut van de Marx Brothers in 'Night At The Opera' <0xE2><0x80><0x93> hier houden de jongens zich staande in hun variatie op deze scène). Ik ben geen grote fan van de Stooges, maar elke student komedie zou dit nummer moeten herkennen als een van hun beste sinds de korte broeken van de jaren dertig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Ruiken naar oude scheermesjes. Kan ik het helpen dat ik niet neef Basil ben? Ik geloof dat de piano vals speelt. Ginger Grey. Dit is jouw kleine snertbak.' Lachte de hele 20-minuten durende scène waarin de jongens goudgravers en operazangeressen nadoen. Het lukt ze zelfs ons te laten zien hoe we een paar aantrekkelijke dames moeten laten zien hoe je zowel met een geweer als met een berenval omgaat. Vraag me af hoe vaak ze de scène met de telefooncel hebben gerepeteerd. Dat ze Christine McIntyre en Emil Sitka, twee regelmatige collaborateurs, aan het geheel hebben toegevoegd, maakt het nog beter. Alleen Vernon Dent ontbreekt. De Stooges hebben een paar geweldige individuele scènes gedaan, maar dit was hun beste.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Stooges zijn terug en grappiger dan ooit. 'Bruidloze Bruidegom' was naar mijn mening waarschijnlijk de beste Shemp-film.
Shemp heeft de kans om 500.000 dollar (wat waarschijnlijk meer was dan een miljoen dollar in vergelijking met vandaag) van zijn overleden oom te erven. MAAR! Er zit een addertje onder het gras. Hij moet die dag om zes uur met iemand trouwen. Shemp is vrijgezel en heeft niet veel bewonderaars, op een hoogdravende, agressieve, irritante zangstudent van hem na. Maar hij wil haar niet, hij wil iemand die wat meer op een Victoria's Secret-model lijkt. Maar hij heeft natuurlijk geen keus, aangezien hij zelf geen Collin Ferrel is. Maar als er in de kranten staat dat hij al dat geld zal erven als hij getrouwd is, gaan zijn ex-vriendinnen in de aanval van 'ik wil mijn man terug'!
Wat een geweldige stoogefilm! Dit is een van de beste stoogefilms aller tijden!

9/10 10.00 uur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de allereerste Three Stooges met Shemp die ik heb gezien, en het is een van mijn favorieten!
Dat vond ik nou zo leuk aan Shemp toen hij terugkwam na Curly's beroerte, hij probeerde niet net zo te zijn als Curly, hij had zijn eigen karakter, en dat bewonder ik! Shemp is mijn favoriete derde stooge, ik vind hem leuker dan Curly, maar ik vind Curly net zo leuk als Shemp. Shemp is geweldig, hij is grappig, hij is gek, hij is SHEMP!
Ik vond de scène waarin hij de stuiver liet vallen en Moe bij hem in de box ging zitten om hem te zoeken echt geweldig!
Maar wat ik echt eng vond was dat Shemp, toen hij met zijn gezicht tegen het glas van de telefooncel knalde, eruitzag als een misvormde professor Sneep!
Arme Shemp, er zijn hem in dit korte leven heel wat nare dingen overkomen, maar dat is nou typisch Three Stooges, er gebeuren ze altijd heel wat nare dingen!
Dit korte leven is ook iets wat fans van Three Stooges moeten zien!

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vrijwel zeker de beste Three Stooges met Shemp, 'Brideless Groom' is net zo goed als de beste korte met Curly van het trio. Het barst van de memorabele Stooge-momenten. De opening met 'Professor' Shemp die stemlessen geeft aan de huiselijke, ongetalenteerde en wellustige juffrouw Dinkelmeyer (Dee Green), ineenkrimpend bij haar afgrijselijke zangnoten en vechtend tegen haar avances, is een uitstekend voorbeeld van Shemp Howard op zijn best. Veel mensen vonden hem van nature de grappigste Stooges.
Later, als Moe en Larry hem proberen te helpen om zich op te tutten om een vrouw te vinden (en 500.000 dollar op te eisen), denkt Shemp dat hij zijn hoofd heeft afgehakt als zijn spiegel naar achteren klapt. Hij repareert de spiegel en roept opgelucht: 'Het is goed, het is goed.' Daar ben ik dan, en zo mooi als een plaatje!' 'Ja,' antwoordt Moe snel, terwijl hij zijn broek probeert te strikken, 'van een APE!'
De beste scène (en misschien wel Shemps beste met het trio) vindt plaats wanneer hij een bezoek brengt aan de aantrekkelijke jonge juffrouw Hopkins (Christine McIntyre). Ze ziet hem aan voor lang verloren gewaande 'neef Basil' en overlaadt hem met omhelzingen en kussen (wat ook weer leidde tot een hilarische scène tussen Moe en Larry in de gang), zonder hem de kans te geven zijn ware identiteit te verklaren. Plotseling belt de ECHTe Neef Basil en ze gaat door het lint, slaat hem herhaaldelijk en beschuldigt hem ervan dat hij misbruik maakt van 'een arme, hulpeloze, weerloze, weerloze vrouw!' Die laatste zin wordt uitgesproken terwijl ze hem een kaakslag geeft (met een echte klap, volgens Shemp en de andere bemanningsleden), waarna ze hem in een perfect uitgevoerde knevel door de deur de gang in slaat. 'Wat is er gebeurd, knul?' vraagt Moe. 'Kan ik het helpen dat ik geen neef Basil ben?' vraagt Shemp voordat hij het bewustzijn verliest.
Andere klassieke stukjes omvatten Moe en Shemp die in een telefooncel verstrikt raken en een verloren munt proberen te vinden, Larry die een klap krijgt vanwege Shemps slechte uiterlijk (zijn gezicht tegen het glas van de telefooncel gedrukt), en het grote meisje dat in het appartement van de vrederechter vecht. Steeds weer opnieuw, terwijl zijn appartement overhoop wordt gehaald.
Ik schrijf 'Bruidloze Bruidegom' voor als medicijn voor iedereen die denkt dat de gloriejaren van de Stooges ten einde waren toen Curly vertrok. Goed, Shemp had niet zo'n grote korting bij de groep als Curly, maar dat was te wijten aan een toenemend gebrek aan steun van Columbia en zijn (en de andere) vorsende leeftijd. Toen Shemp gezond was en het trio fatsoenlijk materiaal kreeg om mee te werken, waren ze nog steeds op het hoogtepunt van hun kunnen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor de goede orde: ik ben door en door een fan van Curly. Maar ik moet wel zeggen dat Shemp in werkelijkheid helemaal niet zo slecht was. Ja, hij mocht dan niet dezelfde soort slapstick hebben als Curly, maar op zijn eigen manier was hij hilarisch. Hij was in elk geval niet zo slecht als Joe Besser.
In Brideless Groom speelt Shemp een muziekleraar (Stooge? Een professor? Ja hoor), die onlangs een half miljoen dollar heeft geërfd van een overleden oom, en Moe & Larry moeten hem erop voorbereiden dat hij die avond om zes uur met een vrouw gaat trouwen, anders krijgt hij geen geld.
Dit was een van de eerste sketches van de Stooges met Shemp, voordat ze hun materiaal gingen recyclen. Het verbaast me niet dat Shemp bij de Stooges zat voordat Curly in beeld kwam, dus dat leek me logisch. De slapstickgrappen zijn hilarisch, vooral die ene scène met Moe en Shemp in een telefooncel. Eerlijk gezegd is het een typisch Stooge-grapje.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een Three Stooges-aflevering met Shemp in de hoofdrol. Van alle afleveringen waarin Shemp een rol heeft, is dit mijn favoriete stuk van hem in een Stooges-aflevering. De basisgedachte is dat Shemp die avond om zes uur moet trouwen als hij het half miljoen dollar wil erven dat een rijke oom hem in zijn testament heeft nagelaten. Dus Shemp gaat op zoek naar een bruid, maar hij komt erachter dat het moeilijker is dan verwacht, dat wil zeggen, tot ze horen van het geld van zijn erfenis. De beste stukjes hier gaan over Shemp die zich scheert, Shemp en Moe in een telefooncel en Larry op de piano als begeleiding van Shemps stemtraining. Ook de scène waarin Shemp voor neef Basil wordt aangezien en de uitkomst daarvan hilarisch blijkt te zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik niet wil herhalen wat iedereen al heeft opgemerkt, zal ik het volgende zeggen:
<0x3E><0x3E> Bijna iedereen zegt dat ze Curly het leukst vonden... maar ik zal BRIDELESS GROOM vergelijken met een van de andere shorts van de Stooges.
<0x3E><0x3E> Ik vind het van begin tot eind het meest hilarisch en ook het meest om naar te kijken.
<0x3E><0x3E> De valse zangstudente... Christine McIntires 'Nicht Basil' en natuurlijk Emil Sitka's J.P. zijn de hoogtepunten, maar alleen vanwege de onberispelijke timing van de Stooges en het geweldige schrijven!
<0x3E><0x3E> Dat is alles.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn nog een of twee andere korte broeken uit het Shemp-tijdperk die ik leuker vind (d.w.z. korte broeken met bretels), maar ik denk dat je kunt zeggen <0xE2><0x80><0x93> zonder veel tegenspraak <0xE2><0x80><0x93> dat in deze aflevering Shemp zijn grootste komische voorstelling geeft als stooge nadat hij zich in 1946 weer bij het team heeft gevoegd.
Scenario voor de scène: deze aflevering houdt nauwelijks op: van de stemlessen van professor Shemp Howard met de glasverbrijzelende Dee Green, tot zijn vergeefse pogingen om een dame voor zich te winnen (dit is jouw kleine snoetje... wil je met me trouwen *klik*) tot de bulderende finale, het houdt me altijd bij de les.
<0x3E><0x3E> Ik zou in gebreke blijven als ik die onsterfelijke scène met juffrouw Hopkins (de altijd beeldschone Christine McIntyre) niet noemde. Vond ze het niet een beetje overdreven en te amoureus om de man te begroeten van wie ze denkt dat het haar 'neef' Basil is? Wie weet, misschien was de echte Basil wel een 'heel' verre neef, wat het in sommige staten (voor zover ik weet) legaal maakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Three Stooges zijn altijd een van de vele acteurs geweest van wie ik heb gehouden. Ik hou van zo ongeveer elke korte broek die ze hebben gemaakt. Ik hou van alle zes de Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe en Curly Joe)! Alle korte broeken zijn hilarisch en ook de ster van vele andere grote acteurs en actrices, wat een heleboel van hen in veel korte broeken was! Naar Mijn mening behoren de Three Stooges tot de grootste acteurs aller tijden en zijn ze het allerleukste komische team!<br />Een van mijn favoriete korte broeken met Shemp is niemand minder dan Bruidsloze Bruid! In deze korte film spelen allemaal Dee Green, de mooie Christine McIntyre, Doris Houck, Alyn Lockwood, Johnny Kascier, Nancy Saunders en Emil Sitka mee. Green en McIntyre leveren hier geweldige prestaties! Er zijn hier zoveel grappige rollen. Dit is een zeer hilarische korte film. Er is nog een soortgelijke Three Stooges korte film, Husbands Beware, en ik kan ze allebei aanbevelen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Misschien interesseert het de mensen dat deze film zonder enige hulp van Phoolan Devi zelf is gemaakt en dat ze, toen ze eindelijk delen ervan te zien kreeg, zo woedend werd dat ze aankondigde dat de film niet in India vertoond zou worden of dat ze zich in benzine zou dekken en zichzelf in brand zou steken. Ik weet niet of de film wel is vertoond, maar gezien haar status als opkomend politicus betwijfel ik dat. Sindsdien heb ik een rapport gezien waarin staat dat ze uit haar ambt is ontheven en beschuldigd wordt van nog meer misdaden uit haar Dacoit-tijd, en dat ze als gevolg daarvan ondergedoken is. Afgezien van haar eigen zorgen is dit een uitstekende film, des te meer door zijn verfrissende, brute aanpak; niets van het roze getinte melodrama dat je zou kunnen verwachten van een typische indiaanse film. Het moet benadrukt worden dat haar zorgen over hoe feministisch de boodschappen in de film werkelijk zijn en dergelijke in wezen irrelevant zijn: het is een waargebeurd verhaal. Haar twijfels zijn, zo lijkt het, niet gebaseerd op wat er wordt beschreven, maar op de manier waarop de film haar afbeeldt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film vijf jaar geleden gezien en het onderwerp maakt me nog steeds woedend, zoals het hoort. Haar woede en initiatief waren inspirerend. Niet dat ik een leger zou willen overnemen en mensen zou willen doden, maar de scène bij de put en bij de sterke vesting van de rebellen zal me altijd bijblijven. Dit is een geweldige film, maar wees voorbereid op het sterke onderwerp.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het ware verhaal van Phoolan Devi, die in India een nationale held werd omdat ze vocht voor haar rechten als vrouw, maar op een gewelddadige manier. Ik was verbaasd een krachtige film met krachtige beelden uit India te zien komen in plaats van de Bollywood-kunstschandalen die ze uitbraken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitstekende film. Phoolan had geen rolmodel om haar daden op te baseren, maar toch was ze in staat een zeer noodzakelijke verandering teweeg te brengen in een land dat in duisternis leefde als het om de behandeling van vrouwen ging. Ik vind het prettig dat het een echt verhaal was in plaats van een verzinsel, het voegde iets toe aan de verschrikking van het verhaal en de triomf.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind dat de film echt goed was. De acteur en de muziek van Nusrat Fateh ALi Khan waren fantastisch. Hoewel de regisseur erin geslaagd is de status van vrouwen op het platteland te laten zien en hoe ze lijden onder de door mannen gedomineerde cultuur, heeft hij het karakter van Phoolan een beetje verwaarloosd en zich meer gericht op het geweld waarmee zij te maken heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb Bandit Queen in 2005 gezien, meer dan tien jaar nadat de film te midden van wijdverbreide controverse in India was gemaakt. De taal, de strenge behandeling en het natuurlijke acteerwerk (door een voor die tijd relatief onbekende cast) zouden in die tijd nog schokkender zijn geweest voor een Indiase bevolking die bekender is met fantasyfilms. De film, de cast en Shekhar Kapoor verdienen een eervolle vermelding voor de doorbraak.
De plot verschilt niet veel van een typisch wraakdrama dat in verschillende vormen in India is gemaakt. Er zijn zelfs verschillende fictieverhalen over dit verhaal zelf geweest. De reden waarom dit zo opvalt, is dat het...' De film wordt verondersteld een verslag in de eerste persoon te zijn van iemand die dit allemaal heeft meegemaakt, en nog een heleboel andere dingen die niet op het scherm voorkomen, en die het heeft overleefd om het verhaal te vertellen. Die het lang genoeg heeft overleefd om haar verhaal in elk geval in een film te zien. Phoolan Devi heeft niet lang meer geleefd nadat hij in 1994 uit de gevangenis werd vrijgelaten.
De film scoort op verschillende punten. De filmografie is briljant. De muziek is passend. De cast, van wie velen later meer bekende namen werden, is erg goed. Maar het scenario is gebrekkig. De dingen gaan te snel en soms met horten en stoten. Maar dat is begrijpelijk, want er zijn gewoon te veel draden die aan elkaar moeten worden geknoopt om het allemaal samenhangend te maken. Of misschien voelde ik dat omdat ik het boek van Mala Sen heb gelezen, dat een meer gedetailleerde en betere, zij het duidelijk niet zo schokkende beschrijving is van de beproevingen van Phoolan Devi, en dat een van de belangrijkste bronnen voor de film schijnt te zijn.
Er zijn ook een paar feitelijke dubbelzinnigheden. Volgens Phoolan Devi was ze niet aanwezig toen de Behmai-slachting plaatsvond, en hoewel ze beweert het gedicteerde verslag van Phoolan zelf te zijn, wordt haar getoond hoe ze aan de slachting deelneemt, en in feite meehelpt. Dan de laatste scène waarin Phoolan zich overgeeft, waarin ze de voeten van de eerste minister aanraakt, terwijl ze zich in werkelijkheid had overgegeven aan een portret van Mahatma Gandhi. Alleen symbolische waarde, maar het toont aan dat Phoolan geen dienstbaarheid wilde tonen aan een levend, gewoon mens. Het zou prettig zijn geweest als de eerste minister enige gelijkenis had vertoond met Arjun Singh, die toen de CM van Madhya Pradesh was.
Maar dit zijn kleine hiaten in deze voortreffelijke film, een zeldzaam juweel uit de Indiase filmindustrie, gemaakt door een man die hiervoor het bekendst was van de ultieme masala-film van het eind van de jaren tachtig, _Mr. India_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ongeacht de juistheid van de feiten is Bandit Queen een waargebeurd verhaal, waargebeurd omdat de thema's waar het over gaat vandaag de dag nog net zoveel waarheid bevatten als in 1994. Deze film is gewelddadig, krachtig en provocerend. De hoofdpersoon is een vrouw van vlees en bloed, wier tegenspoed het beste (of slechtste) in haar naar boven bracht. Afgezien van de subjectiviteit is er geen twijfel over mogelijk dat Phoolans personage, van een jong meisje van acht, dat door haar vader wordt uitgehuwelijkt om een schuld te vereffenen (zoals haar vader bedoelt), tot een bendeleider die later een leider van de lagere kaste wordt, zich heeft ontwikkeld tot een kampioen op haar eigen terrein. Haar vertolking is zo krachtig dat de kijker haar zelfs vergeeft voor een slachting.

Ik begrijp dat het westerse publiek dit meesterwerk, Bandit Queen, niet kan waarderen als het niet in de Indiase context 'bestudeerd' wordt, en niet alleen op basis van stereotypen. Ik kan het misschien niet op zijn universele aantrekkingskracht verkopen, maar het is zeker een must voor het Indiase publiek, het is jammer dat de film in India een uitgestelde, openlijk gecensureerde release heeft gehad. De Bandietkoningin is het verhaal van een vrouw die in India tegen twee tegenstanders vocht, omdat ze een vrouw was en bovendien tot een lagere kaste behoorde. Haar opstandige aard en haar onvermogen om gewoon toe te geven, bezorgden haar de afschuwelijkste ervaringen van haar leven, die haar alleen maar versterkten tot een tot godin uitgeroepen vrouw. Ze reageerde op geweld met geweld en werd niet de onderdanige vrouw die de maatschappij van haar wilde maken. Noem het goddelijke gerechtigheid of een gerechtelijk falen, als ze ook maar één persoon had gedood, zou ze zijn opgehangen. Ze doodde 24 mensen en werd vereerd, gerespecteerd en verheerlijkt.
P.S. Wie haar karakter 'psychotisch' vond, moet op 8 worden verkracht, op 10 mannen tegelijk worden verkracht en naakt worden tentoongesteld. Dan zou je ze moeten vragen: Hoe normaal voelen ze zich?