inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet je waarschuwen, er zitten een paar foutjes in. Maar om te beginnen heb ik 'Spaanse rechters' op 1 februari gekregen, geloof ik. Er stond bij dat het het laatste exemplaar was, maar ik zie dat het niet is teruggestuurd. Maar hoe dan ook, ik heb het. Ik vond het goed. Ik wilde dit vooral zien vanwege de geweldige acteur, Matthew Lillard (het verbaast me dat niemand in de recensies het over het litteken heeft) hoewel het nogal een laag budget is, genoeg geld verdienen om deze film te kunnen maken zou de moeite waard zijn. Man, wat een goede acteur.
Het verhaal gaat over een oplichter die Jack (Matthew Lillard) heet en die "beweert" dat hij de handelswaar De Spaanse rechters heeft. Ik weet niet wat Spaanse rechters zijn of heb de trailer hiervoor niet gezien en dit is de eerste recensie die je hebt gelezen, ik zal niet eens zeggen wat ze zijn. Ik denk dat het een grote grap zou zijn als niemand wist wat het was. Hij heeft bescherming nodig, dus neemt hij een stel oplichters in dienst, Max en Jamie (Vincent d'Onofrio en Valeria Golino) en een oplichter die Piece heet (Mark Boone Junior). Hij heeft een vriendin die zelfs niemand haar naam wil vertellen omdat ze van Mars komt, zoals ze zei. Dus noemen ze haar (voornamelijk Jack) 'Marsmeisje'. Alles begint goed, maar dan wordt het één groot spel. Een spel dat wat lust, leugens en verraad met zich meebrengt.
Er waren wat overdreven acteerprestaties (Matt en Valeria, en Tamara ook niet). Er waren een paar scènes die ze beter hadden kunnen spelen en de score had ook iets beter kunnen zijn. Een deel van de score was zelfs goed. Het thema dat ze voor het begin en het eind gebruikten (voor de aftiteling) was een goede keuze voor een lied, dat is mijn mening. De vechtscène aan het eind had iets langer en iets gewelddadiger kunnen zijn, maar wat kun je eraan doen? Nog één opmerking over Matt: Verdomme, hij speelt een gladde, gehaaide oplichter. Ik weet dat dit een recensie is, maar ik moet NeCRo, een van de recensenten, corrigeren: Valeria Golino is geen nieuwkomer. Volgens deze site acteert ze al sinds 1983. Bij mij, en hopelijk bij anderen, staat ze bekend als de Italiaanse liefde van Charlie Sheen in beide _Hot Shots!_ -films. Maar het is een goede recensie.
Hoewel het volgens mij een van de zeldzame films is die ik heb gezien en hij echt goed is (daarom heb ik hem tien sterren gegeven), zal ik de cijferwaarde geven van wat ik dacht toen ik hem voor het eerst zag.

10/8/10/'08.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik een paar van de eerdere nare opmerkingen had gelezen, moest ik mijn steentje bijdragen. Dit programma was n<0xC3><0xAD>ét, in tegenstelling tot wat die idioot in Essex denkt, het ergste dat ooit op tv is geweest. Ik denk dat het grootste deel van de televisie van tegenwoordig veel erger is (wanneer komt er ooit een eind aan die stomme'realiteit'-rage?) en er is geen enkel programma dat ik kan verdragen om naar te kijken. Geef mij maar het spul waarmee ik ben opgegroeid. Ik ben een baby van 1965 en ik schaam me er niet voor om dat toe te geven.
Dit programma is al bijna dertig jaar mijn favoriete programma. Ik zat op de middelbare school toen het voor het eerst werd uitgezonden en ik denk dat het me hielp om die ellendige dagen vol te houden. Ik was in die tijd zo'n buitenbeentje, en 'Fantasy Island' sprak tot mijn verbeelding. Omdat ik in die tijd in de dop was, bood het me ongelooflijke mogelijkheden om het ambacht uit te oefenen. Wat een prachtige premisse! Ik zal niet zeggen dat het geen gebreken had. Soms waren de scripts behoorlijk slecht en leken sommige problemen onbeduidend; maar het kon ook goed zijn, en het was een sensatie om te zien, en dat is het nog steeds. Wat de kaasschaaffactor betreft, tja, ik denk dat het niet eerlijk is om elk product uit de jaren zeventig als kaasschaaf te bestempelen. Er was toen een heleboel geweldigs en dit hoorde daar tussen. (BTW, de meeste seizoenen werden in de jaren tachtig uitgezonden!! Mijn favoriete afleveringen komen voornamelijk uit de seizoenen 2, 3 en 4.
Voor degenen die Hervé Villechaize kleineren vanwege zijn zware Franse accent en zijn kleine postuur: Groei en leer iets! Het is zo gemakkelijk om de draak te steken met iemand die 'normaal' en 'perfect' is. Die man heeft het beste gemaakt van wat hij in zijn leven heeft gekregen, en als je dat niet leuk vindt, dan is dat jammer. Heb een beetje mededogen. Hij is al 15 jaar dood, en hoe gemakkelijk is het om iemand neer te halen die zichzelf niet kan verdedigen. Er is gewoon geen schaamte meer.
Ik ben dol op dit programma. Het ziet er dus gedateerd uit. Ik vind het vervelend om te zeggen, maar we hadden geen flitsende special effects en Blu-Ray-disks. We hadden geluk dat we een videorecorder hadden. Je moet ermee leren leven. Je moet het accepteren zoals het is, en dat is gewoon leuk. 'Escapistische tv' beschrijft het perfect, en dat was het voor mij: een ontsnapping aan mijn rottige echte leven. En het is nog steeds heel leuk om naar te kijken.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, als je de film zou vergelijken met nu een paar dagen geleden zou hij niet goed passen. Als je nu naar FI keek was het toneel en alles mooi kaas (ik ben het met je eens). Maar waren alle films in de jaren tachtig niet zo (Gilligan, _Wonderwoman_, _aso_ ). Maar ook de mensen die geboren zijn in het begin tot het midden van de jaren zeventig of eerder heeft het een cultstatus. Elke keer als het vliegtuig in aantocht was rende Tatoeage de torenring op met de bel en met zijn accent riep hij 'Da Plane BOSS Da Plane' en je vroeg je af wat ieders wens zou zijn. Mensen die geboren zijn in het midden van de jaren tachtig of later zouden de heup niet begrijpen want als je er nu naar kijkt. Het heeft geen Harry Potter, geen Jurassic Park Computeranimatie FX. Het was alleen maar een stadium waarin je waarschijnlijk bijna de draad kon zien die vastzat aan een man die zijn wens niet kon vervullen. Maar voor ons was het in die tijd een FANTASIE-ISLAN.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het Museum of the Moving Image hier in New York heeft onlangs een uitgebreid retrospect van Jacques Rivettes films vertoond. Omdat ik verliefd was geworden op zijn _Paris Nous Appartient_, besloot ik dat dit niet gemist mocht worden.
De film laat twee avant-gardistische theatergezelschappen zien die hun versies van Aeschylus' _Seven Against Thebes_ en _Prometheus_ voorbereiden. Bovendien krijgen we een beeld te zien van het stuurloze dagelijks leven van twee personen die in de verte met de bedrijven verbonden zijn: een werkende vrouw die Frederique heet, die creatieve manieren vindt om mannen hun geld afhandig te maken, en een jongeman die Colin heet en die de plaatselijke cafés bezoekt en zich voordoet als doofstomme, en die schrille mondharmonica's speelt tegen de klanten tot ze hem betalen om weg te gaan. De eerste vier uur worden besteed aan het vaststellen van de personages en hun patronen, voordat er uiteindelijk een wat losse, grillige plot naar voren komt waarin een samenzwering en het ontcijferen van clandestiene brieven een rol spelen.
De film gaat grotendeels over het leven aan de rand van de maatschappij. De theatergezelschappen zijn een hopeloze zaak. Ze gebruiken hun uitgebreide, emotioneel uitputtende oefeningen (die echt de moeite waard zijn om te zien) om zichzelf af te leiden van het feit dat hun optredens waarschijnlijk nooit zullen worden opgevoerd of zelfs maar te zien zullen zijn. Colin en Frederique hebben allebei maar heel weinig vrienden, die maar heel even iets opwindends of zinvols in het leven zien nadat de samenzwering hen heeft geraakt, wanneer ze worden aangespoord om er meer over te weten te komen. De film mediteert over de gevolgen van het afwijzen van de normale samenleving in een aantal gedenkwaardige scènes, waaronder een lange opname van Colin die door de straten van Frankrijk loopt en gedichten voor zich uit schreeuwt. Als zodanig wordt de film beschouwd als een analyse van de tegencultuur van de jaren zestig. Er is geen beeld van de film dat niet barst van energie en vitaliteit. Het feit dat een groot deel van de dialogen en de bewegingen geïmproviseerd zijn, maakt de personages veel spontaner, veel directer. De camera wordt in dit opzicht ook een belangrijk personage; overal in de film zijn hier en daar schaduwen zichtbaar, of andere soortgelijke fouten, maar ze lijken natuurlijk en passen bij de stroom van de actie omdat de camera daarin zo'n belangrijke rol speelt.

Voor mij is de film vooral een geweldig voorbeeld van een andere manier om films te maken, een locatie voor een film buiten het gebruikelijke patroon. Voor mij was het een openbaring, nog meer dan 'Paris Nous Appartient'. Hoewel het laatste veel overeenkomsten vertoont met het thema en de structuur. Een must-see voor iedereen die nadenkt over de aard van kunst.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat Pierre Léaud, of zijn personage, om precies te zijn, echt buitenissig is, maar met gratie: ik herinner me ook de schaker, en het meisje dat bij toeval in zijn huis lijkt te verschijnen, iets heel merkwaardigs... de vrouw die de rol van de advocaat speelt, is voor mij een van de mooiste actrices die ooit op het witte doek heeft gestaan... maar ik moet toegeven dat de plot te inconsequent is om serieus te worden genomen... Het personage dat de hoofdrol speelt in het toneelstuk is echt aardig, vooral als hij zich ergert aan de nieuwe acteur, die in het paarse T-shirt... De scène waarin de bebaarde acteur <0xE2><0x80><0x93> die bij een ander bedrijf werkt <0xE2><0x80><0x93> het podium dirigeert, is echt fascinerend en ontspannend, zoals dat vaak het geval is bij deze film <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld als ze thee drinken, krijg je zin in een kopje...

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is _La Nouvelle Vage._ Een van de beste films van de New Wave en ik durf te zeggen een van de eerste tien die ooit gemaakt zijn! Waarom? De sfeer, het verhaal, de acteurs (actrices) zijn allemaal briljant. Dit is het theater, een sprookje, het leven, de film. Parijs. Dank u, meneer Rivette.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je moet uitkijken met wie je praat over het kijken naar lange films van twaalf uur. Mensen zouden gemakkelijk kunnen denken dat dit een soort van regelmatig voorkomende gebeurtenis is <0xE2><0x80><0x93> in feite zijn zelfs in de wereld van de 'arthouse'-film zulke gigantische looptijden om voor de hand liggende redenen uiterst zeldzaam. Dit is een van de dingen die Hollywood en arthouse gemeen hebben: de algemeen aanvaarde looptijd van 90-120 minuten, met een minderheid van films die de drie uurgrens durven te benaderen, maar zelden overschrijden. Om die reden is een film als _Out 1_ (looptijd: 729 minuten) een uitdaging voor zelfs de meest geharde cinefiel, en het verklaart in zekere zin waarom de film slechts bij een handvol gelegenheden is vertoond en nog steeds extreem moeilijk te vinden is.

Oorspronkelijk bedacht als tv-serie door de eigenzinnige Nouvelle Vague-regisseur Jacques Rivette, trok de film weinig belangstelling van de Franse netwerken, en kreeg hij in plaats daarvan een korte theatrale doorloop (Peter Watkins was gedwongen ongeveer hetzelfde te doen met zijn briljante pseudodocumentaire _The War Game_, hoewel dat meer te maken had met staatscensuur dan met looptijd). In 1971 is Out 1 een paar keer vertoond bij een handjevol retrospectieven van Rivette, en velen die hem hebben gezien, onder wie de gerespecteerde Amerikaanse recensent Jonathan Rosenbaum, hebben hem uitgeroepen tot een van de grootste films aller tijden.
Is dat zo? Nou, ja, als je van Rivette houdt. Dat alleen al is een groot 'als', want Jacques Rivette is nooit een commercieel succesvolle regisseur geweest. Slechts twee van zijn films waren een succes (Celine en Julie Go Go Boating (1974) en La Belle Noiseuse (1991), allebei subliem), en veel ervan zijn nog steeds moeilijk te vinden op dvd (Out 1 is pas sinds kort op internet te vinden nadat een zeldzame videoband was ge<0xC3><0xBC>pload). Toch geniet hij veel respect binnen de filmwereld, en met reden: zijn speelse, surrealistische verhaallijnen, gevoel voor ritme en gebruik van improvisatie maken hem tot een van de meest unieke en bevredigende filmmakers van de filmwereld.
Uit 1 gaat over een thema dat in al Rivettes films terugkomt: de aard van het acteren, met name in de context van theater en improvisatie. Zijn fascinatie voor acteren maakt dat Rivettes films een veel geco<0xC3><0xB6>rdineerder proces zijn dan veel van zijn tijdgenoten, omdat de improvisatieaspecten acteurs in staat stellen een veel actievere rol te spelen bij het samenstellen van de film. Out 1 is ruwweg verdeeld in vier hoofdverhalen, die naarmate de film vordert steeds meer met elkaar verweven raken en vervagen: twee toneelgezelschappen, die elk proberen postmoderne, theatrale versies van toneelstukken van Aeschylus te maken; de andere twee afzonderlijke kruimeldieven (gespeeld door de Vage Vage iconen Jean-Pierre Léaud en Juliet Berto) die excentrieke methoden proberen te ontwikkelen om geld te verdienen; en een overkoepelend plot dat draait om een mysterieuze, door Balzac geïnspireerde samenzwering rond een organisatie die bekendstaat als 'de dertien'.

Zoals bij elke Rivette-film die een'samenzwering'-verhaal bevat, zijn de mysteries en geheime organisaties weinig meer dan een dwaalspoor. Terwijl de personages langzaam worden verkend en onthuld, en hun plannen en intermenselijke banden verbrokkelen, wordt de film steeds meer symbolisch voor de ennui van na 1968 en het verval van de idealen van dat tijdperk. Voor een film die in 1971 was gemaakt, waren dit opmerkelijk vooruitziende thema's; een andere Franse regisseur in Jean Eustache zou dit onderwerp al even bevredigend aanpakken in zijn meesterwerk The Mother and the Whore uit 1973. Maar dit is niet de grens van de reikwijdte van Uit 1. Het eerste deel van de serie bestaat uit acht afleveringen van elk ruwweg 90 minuten (het begin van elke aflevering bevat een korte, abstracte zwart-witmontage van de gebeurtenissen van het vorige hoofdstuk), en uit 1 is niet minder de moeite waard dan een goede tv-serie, en kan zelfs beter worden ervaren als het om één aflevering per keer gaat. Dat wil niet zeggen dat het geen uitdaging blijft als je het in segmenten bekijkt. Net als de meeste Rivette-films gebruiken ze de eerste paar uur alleen maar om de karakters vast te leggen voordat ze zich aan de plot gaan wijden, en sommige van die vroege scènes (vooral de reeksen waarin de zwaar geabstraheerde 'oefeningen' van de acteurs worden afgebeeld) lijken eindeloos lang. Deze scènes zijn echter belangrijk, niet alleen als verkenning van de improvisatiemethoden die zowel letterlijk als figuurlijk een rol spelen in de film, maar ook als methode om de kijker aan te passen aan het ietwat trage tempo van de film. Paradoxaal genoeg maken lange scènes lange films veel draaglijker voor het publiek, en dat inzicht heeft Rivette ertoe gebracht om samen met modernere regisseurs als Michael Haneke en Béla Tarr films te maken met minder commerciële looptijden, die niettemin het vermogen behouden om de kijkers geboeid te houden.
In een film die in veel opzichten over acteren gaat, is het acteren fantastisch. Er komen veel beroemde Vaudeville-gezichten in voor, onder wie de eerder genoemde Léaud en Berto, de gevierde Michel Lonsdale en de vaste Bulle Ogier. Zelfs een andere legendarische regisseur in Eric Rohmer krijgt een grote rol als professor Balzac, die in een cruciale scène verschijnt. De mensen en de architectuur van Parijs in 1971 lijken echter een even belangrijke rol te spelen <0xE2><0x80><0x93> de stadsgezichten, de menigtescènes en de geïnteresseerde toeschouwers vervagen in de tijd, een document van een plek op een punt in de geschiedenis. Na iets meer dan 720 minuten eindigt de film in een onmogelijk korte, raadselachtige noot; maar de uitputtende reis die de kijker heeft gemaakt, zit zo vol mogelijkheden, ingewikkeldheid en spontaniteit, dat het vergeeflijk zou zijn als je helemaal opnieuw zou willen beginnen, of de volgende twaalf uur in het leven van deze personages zou willen zien. Voor degenen die veel soorten cinema hebben gezien en denken dat ze alles hebben gezien wat de kunstvorm te bieden heeft, is Af 1 een herinnering dat cinema het potentieel heeft om zoveel meer te zijn dan de huidige conventies toelaten en in zoveel meer richtingen uit te waaieren. Voor filmmakers, filmcritici en kunstenaars van alle pluimage is dit iets om te koesteren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond het een geweldige film! Zo'n lange draaitijd waard. Maar ik heb wel hulp nodig bij het einde...
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Spoiler?
<0x3E><0x3E> Het laatste shot van Marie aan het eind <0xE2><0x80><0x93> wil dat zeggen dat ze nog steeds op zoek is naar Renaud? Of misschien dat zij degene was die de 13 nieuw leven wilde inblazen? (Ze leek in eerste instantie degene te zijn die de eerste brief aan Colin bezorgde). Ik begrijp het niet helemaal, maar ik weet wel dat ik hem echt goed vond. Dus als iemand dit heeft gezien en het zich herinnert, of het gewoon heeft gezien, vertel me dan hoe het afloopt.
<0x3E><0x3E> Bedankt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De recente geschiedenis van Hollywood-remakes van spook/horrorfilms uit het Oosten is treurig. Deze film zal onvermijdelijk hetzelfde lot ondergaan, dus zorg dat je een kopie op e-bay of iets dergelijks krijgt.
Hij is goed gefotografeerd en het geluid is fantastisch. Het wordt aanbevolen om op een goed scherm te kijken en een goede geluidsinstallatie met 5.1 of DTS aan te zetten. Hij heeft duidelijk een ondertiteling, dus als dat je afschrikt, zou ik me daar niet druk om maken. Dubbelzinnigheid werkt zelden en zou hier gewoonweg niet werken.
Het is ook echt angstaanjagend, met uitstekende acteerprestaties van een cast die niet bekend zal zijn bij het westerse publiek. Ik zou vooral de stiefmoeder uitkiezen, die absoluut briljant was. Het einde zal maken dat je er nog eens naar wilt kijken, als je het aankunt. De plot is meedogenloos en biedt onderweg geen troostrijke momenten om tot rust te komen.
Als ik een beetje kritiek mag hebben, dan is er misschien een merkbare invloed in bepaalde scènes uit de Japanse versie van _The Ring_. We hebben echter al jaren rechtlijnige kopieën geaccepteerd van de ideeën van andere volkeren voor westerse films, en dus is mijn standpunt beperkt, wat me er niet van weerhield het 10/10 te geven. Ik geloof dat de meeste fans van dit genre een enorm 'plezier' zullen beleven aan deze film, die ik persoonlijk hoop af te doen als een klassieker.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'A Tale of Two Sisters' is een briljante Zuid-Koreaanse psychologische gruwel die me sprakeloos maakte. De film biedt verrukkelijke momenten van afgrijselijke gruwel en is buitengewoon eng. De kleine cast van acteurs is werkelijk uitmuntend, met de hoofdrol van Soo-jung als bijzonder gedenkwaardig. De regie van Kim Ji-woon is goed en de filmografie is absoluut schitterend. De plot is een beetje verwarrend, maar sommige scènes zijn heerlijk griezelig. De actie is nogal traag, maar ik verveelde me absoluut niet; ik was buitengewoon nieuwsgierig en geïntrigeerd. Het huis waar de film zich afspeelt ziet er ongelooflijk dreigend en geïsoleerd uit. A Tale of Two Sisters is samen met 'Ringu' en 'Kairo' een van de meest originele Aziatische horrorfilms die ik ooit heb gezien. Kijk zo snel mogelijk naar dit meesterwerk. Mijn score: 10 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Schoonheid. De Verschrikking. De Poëzie. De Verschrikking. De Onschuld. De Schuld.
Misschien is dat wel zo ongeveer alles wat ik in deze recensie voor A TALE OF TWEE ZUSTERs zou moeten schrijven. Het beste is om gewoon naar deze film te kijken zonder er iets van te weten. Ik wist zelf helemaal niets over de geschiedenis van de twee meisjes toen ik deze film bekeek. Ik keek alleen maar naar de mooie hoes, las niet eens de synopsis op de achterkant en stopte hem in de dvd-speler. Ik wist alleen maar dat hij verschillende prijzen won op festivals over de hele wereld en dat hij zeer aanbevolen werd.
Op de dvd-cover stond: 'De meest angstaanjagende film sinds de ring, de graal en het donkere water.' Hoewel het angstaanjagende deel misschien klopt, kun je de rest wel vergeten, want het enige wat A TALE OF TWO SISTERS met die film gemeen heeft, is... een spookachtige verschijning met lang zwart haar. Het is zelfs een beetje oneerlijk om hem te vergelijken met die beroemde Japanse films, want deze Koreaanse film heeft veel meer te bieden en is in feite iets gecompliceerder en intelligenter dan die andere.
Deze film is gewoon een klein meesterwerk, en hier zijn een paar redenen (zonder iets over de plot te vertellen): de film zelf overrompelde me minstens twee keer met slimme verrassingsscènes. En net als je denkt dat je de conclusie hebt gehad (of je die nu krijgt of niet, dat is het). Het camerawerk is uitstekend, waarbij de regisseur af en toe indrukwekkende, zo niet vernieuwende invalshoeken kiest. Sommige opnamen zijn pure poëzie (zoals de opname met de twee zussen bij het meer). Het ziet er allemaal erg stijlvol uit. Er zijn slechts vier hoofdpersonen, maar de intrige die hen omringt is intens. Het verhaal zelf begint een beetje traag, maar er is een heleboel variatie in toon en emoties om het interessant te houden. Er was zelfs een scène (toen de meisjes naar het meer vertrokken) die me plotseling aan Peter Jackson deed denken. SOPHIE CREATURES. Maar als de horror begint, is die heel effectief. Er zitten ook een paar geslaagde verrassingseffecten in. Verdomme, ik sprong op van mijn bank. De muziek is geweldig, en op momenten dat het niet eng zou moeten zijn, merkte ik onwillekeurig dat het een beetje Italiaans aandeed. Een beetje vreemd voor een Koreaanse film. Maar toch, een geweldige score. Er is heel veel zorg besteed aan elk detail van deze film, inclusief een perfect uitgebalanceerd surroundgeluid.
Ik denk ook dat het niet genoeg geloofwaardigheid krijgt als je A TALE OF TWO SISTERS gewoon een horrorfilm noemt. Het is meer een mysterieus horrordrama dat zowel op psychologisch als bovennatuurlijk niveau werkt. Hoe je het ook bekijkt, dit is Aziatische horror die hoog op de lijst van de beste staat. Het is misschien niet bloederig, maar het wordt af en toe behoorlijk eng en het onderwerp is behoorlijk gestoord. Dus als je hem nog niet hebt gezien, zoek dan een kopie, stop hem in je dvd-speler, ga mee met de stroom en zorg ervoor dat je je volledige aandacht aan deze film besteedt, want hij duurt 110 minuten.
Zo, ik hoop dat ik het goed heb gedaan om hem te prijzen zonder iets te bederven.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien ben ik een van de weinige enthousiaste horrorfans die vinden dat de recente overdaad aan Aziatische griezelfilms zo overdreven is! Films als 'Ringu' of 'The Eye', die over de hele wereld worden geprezen, hebben me gewoon niet overtuigd en ze zagen er eerder saai dan angstaanjagend uit. Nou, deze botte mening gaat niet op voor het Zuid-Koreaanse juweel 'A Tale of Two Sisters'. Dit is een stijlvolle en uiterst complexe psychologische griezelfilm die je echt de stuipen op het lijf jaagt! De plot, gebaseerd op een plaatselijk folkloreverhaal, is misschien een beetje te verwarrend om deze film op de lijst van de meest succesvolle genresuccessen te krijgen, maar de sfeer en de spanningsopbouw wekken beslist gevoelens van groot respect op. Dit is een van de weinige films die je onmogelijk een etiket kunt opplakken: de gebeurtenissen in 'Two Sisters' zijn niet alleen een meeslepende horrorfilm, maar ook een intens familiedrama en een diep psychologisch portret. Afgezien van een fascinerend verhaal heeft 'A tale of Two Sisters' ook alle grote elementen die ik in Aziatische horrorfilms mis, zoals meeslepende muziek, goed acteerwerk en vernieuwend camerawerk. Het landhuis, waar de familiebijeenkomsten plaatsvinden, is briljant geïllustreerd als een werkelijk griezelige plek waar achter elke deur geheimen en gevaar op de loer liggen. Verschillende scènes (zoals het diner met familieleden of het nachtelijke optreden in de meisjeskamer) zijn zo ongeveer het toppunt van griezeligheid. Ze bezorgden me echt een ongemakkelijk gevoel en ik geloof graag dat ik mijn portie griezelfilms heb gehad. 'A Tale of Two Sisters' is een geweldig filmavontuur en beslist een must-see voor Aziatische filmfanaten. Maar een kleine waarschuwing voor mensen met een korte aandachtsboog: deze film dwingt je om je ogen en oren de hele tijd op één punt gericht te houden. Het is ook een film die herhaaldelijk bekeken moet worden, ook al zal niemand hem ooit voor de volle 100% 'krijgen'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op horrorfilms, maar ik vind dat ze veel beter werken als er een dramatische impact achter schuilgaat (The Devil's Backbone, The Exorcist, bijvoorbeeld). Dit is zo'n soort film, en hij is niet alleen griezelig en angstaanjagend als het moet, hij is ook echt heel mooi. Een Verhaal van twee Zusters begint heel langzaam, dus als je in de eerste 20 minuten haast hebt om geesten te zien, zul je teleurgesteld worden. Dit is eigenlijk geen spookverhaal <0xE2><0x80><0x93> hoewel er wel een paar zijn. Dit is iets ingewikkelders, en het wordt zo gedaan dat het Ringu en De Wreker de ring uit jaagt. Een _Taleschilder_ is een veel knappere film dan die enorme culturele hits, omdat hij echt om zijn personages geeft en omdat de regie vlekkeloos is. Elk detail in deze film zal je de adem benemen als je iemand bent die graag naar details kijkt terwijl hij naar een film kijkt. Het acteerwerk is uitmuntend, vooral van de stiefmoeder en het hoofdmeisje. Die twee zijn alleen al de prijs van het kaartje waard. Doe jezelf een lol en kijk naar deze geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze recensie had allang geschreven moeten zijn, want ik beschouw _A Tale of Two Sisters_ als de grootste film die ooit is gemaakt. Ik zal dit juweel afwegen tegen elke andere film op het gebied van scenario, cinematografie, acteerwerk, na-productie, montage, regie of welk ander aspect van filmmaken dan ook. Het is in alle gevallen bijna volmaakt, een waar meesterwerk in een zee van namaak-'meesterwerken'.
De structuur van deze film is met gemak de meest strak geconstrueerde in de geschiedenis van de cinema. Ik kan me geen andere film voorstellen waarin om de minuut iets van vitaal belang gebeurt. Ji-woon Kim lijkt letterlijk een film te hebben gemaakt die de kijker er praktisch toe dwingt hem op de meest gedetailleerde niveaus te ontleden. Een schijnbaar onbetekenend voorwerp kan worden getoond boven een rek met jurken, twee dagboeken, een druppel bloed die uit een scheur in de vloer komt, een flesje pillen, enzovoort. Zo'n gebeurtenis kan zich in elke andere film een paar keer voordoen, maar in A Tale of Two Sisters gebeurt het op zo'n razendsnelle, meedogenloze manier dat de kijker de film voortdurend in de gaten moet houden om te voorkomen dat hij iets belangrijks over het hoofd ziet. Met andere woorden, het inhoudsniveau van deze film is voldoende om gemakkelijk een dozijn andere films te vullen. Hoe kan iemand die bij zijn volle verstand is, meer van een film verlangen dan dit? Het is gewoon de hoogste, meest superieure vorm van cinema die je je maar kunt voorstellen. De meest geciteerde kritiek op A Tale of Two Sisters wordt keurig samengevat door Zefod B Goode, die ten onrechte beweert dat het verhaal een onsamenhangende, onopgeloste puinhoop is die verwarring gebruikt om een vals gevoel van intelligentie op te wekken, omdat het geen laatste reeks feiten bevat die ten grondslag liggen aan de intrigerende vragen. Hij stelt dat Ji-woon Kim een tiental mogelijke verklaringen heeft opgeworpen en het daarbij heeft gelaten. In werkelijkheid is echter niets minder waar. A Tale of Two Sisters biedt een reeks onaantastbaar objectieve feiten die de kijker helpen om de EXACTIEve gebeurtenissen van elke scène van de film te identificeren. Als onze goede vriend Zefod had opgelet, zou hij bijvoorbeeld de reeks duidelijke flashbacks hebben opgemerkt die voldoende feitelijke informatie verschaffen om de film te kunnen begrijpen. Deze flashbacks zijn overtuigend in tegenspraak met Zefods bewering dat de film volkomen subjectief is. De objectieve elementen van A Tale of Two Sisters zijn zo duidelijk voor iedereen die ze wil zien, dat alleen al de bewering van een gebrek aan objectiviteit het geduld van een kijker, die blijkbaar niet de geringste poging wil doen om ze te zien, in twijfel kan trekken. Kan Ji-woon Kim echt iets aanmerken op het ongeduld van kijkers die het verlangen missen om zijn film te begrijpen? Ik denk het niet. Ik wil niet de intelligentie beledigen van critici als Zefod, die A Tale of Two Sisters niet kunnen 'pakken', omdat het in feite niets te maken heeft met een gebrek aan intelligentie, maar met een gebrek aan doorzettingsvermogen. De film is zo doeltreffend uitgedacht dat de enige mogelijke verklaring voor verwarring een gebrek aan inspanning van de kant van de kijker is. Ja, deze film vergt een aanzienlijke hoeveelheid puzzelen, maar de stukjes passen in elkaar om een prachtig beeld te creëren. Je hoeft ze alleen maar in elkaar te passen. Vergeet niet dat het script is geschreven door iemand die het plaatje al in zijn hoofd had toen hij de stukken gewoon van elkaar scheidde en ze vakkundig op hun plaats zette, met als doel een schitterende cerebrale oefening te leveren die, wanneer hij voltooid is, een ultieme vorm van voldoening en ontzag schenkt.
Begrijp me niet verkeerd. Er zijn films die lijken te beginnen met een onvolledig plaatje en die een puzzel proberen te creëren die door opzet onoplosbaar is. Spider Forest (2004), Perfect Blue (1998) en Donnie Darko (2001) zijn daar perfecte voorbeelden van. A Tale of Two Sisters is dat niet. Het is ironisch dat Zefod beweert dat Darko meesterlijker is geconstrueerd dan A Tale of Two Sisters, vooral als je bedenkt dat Darko niet alleen bijna geen objectieve feiten verschaft, maar ook een wending aan het einde die het wezenlijke _deus ex machina_ cliché is dat je aan het eind van elke film die ooit is gemaakt kunt laten vallen om het ultieme voorbeeld van valse intelligentie te geven. Ik schaam me dat ik de twee films in één zin noem, maar het contrast is belangrijk. Hoewel het me verbaast dat Zefod een film noemt die instort als hij aan ook maar de geringste intellectuele inspanning wordt blootgesteld als een manier om kritiek te leveren op een film die alleen waarneembaar wordt door een significante toepassing van intellectuele inspanning. Hij houdt kennelijk van zijn 'intelligente' films in de meest oppervlakkige vorm. Dat wordt duidelijk als hij in zijn recensie 17 achtereenvolgende vragen stelt die door de film zelf heel overtuigend worden beantwoord. Lees maar eens de draadjes van Opiemar binnen het IMDb-forum Een verhaal van twee zusters. Iedereen die die draadjes zorgvuldig leest en toch een gebrek aan een objectieve oplossing voor deze film aanvoert, kan net zo goed helemaal ophouden met het kijken naar intelligente films, omdat de antwoorden zo verdomd ONBEKEND zijn.
Ik zou graag meer willen zeggen, maar ik ben aan mijn limiet van 1000 woorden gekomen. Alles wat hier gezegd is, moest gezegd worden. Het zij zo!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb gisteravond _A Tale of Two Sisters_ gezien en ik heb er echt van genoten. Ik ben de laatste tijd een grote fan van Aziatische horrorfilms en ik vind dit een sterke invalshoek uit Zuid-Korea. Er zijn niet veel schrikbeelden die je bespringen zoals in de gebruikelijke Amerikaanse horrorfilm, maar de regisseur weet de wispelturigheid en de onheilspellende stemming heel goed vast te houden, vooral in de onhandige personages die met elkaar omgaan. De meeste schrikbeelden zijn meer conceptueel en spelen in op ieders 'er ligt iets onder het bed'-angsten van toen ze nog klein waren, maar in dit geval zijn het de kast en de wastafel. Ik vond het ook leuk dat de regisseur door middel van scènes als het eerste etentje dat de personages samen hebben, kon laten zien hoe disfunctioneel dit huishouden is. Hij is ook goed in het blootleggen van het innerlijke leven en de kwetsbaarheid van mensen door middel van eenvoudige scènes zoals de stiefmoeder die voor de flikkerende tv haar make-up afveegt. Ik denk dat deze film voornamelijk een verkenning is van schuld en de gevolgen van het leven met die schuld boven je hoofd.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Maar ik denk dat de flashback aan het eind alles met elkaar in verband brengt. De film lijkt erg veel op 'De machinist', in die zin dat twee van de schuld van het personage uiteindelijk leiden tot geestelijke inzinkingen en waanvoorstellingen.
Dit is mijn interpretatie van de film. De Su-Yeon die we zien nadat de meisjes naar het huis zouden zijn teruggekeerd, is ofwel de waanvoorstelling van Su-Yeon, ofwel de werkelijke geest van Su-Yeon die alleen Su-Yeon kan zien en met haar kan communiceren. De eerste stiefmoeder die we zien is, naar mijn mening, een waanvoorstelling van Su-Mi. Maar er is een echte stiefmoeder en die verschijnt voor het eerst in de film als ze het grijze broekpak draagt. Ik geloof dat het zo is gegaan.' Het is de echte stiefmoeder met wie de vader tijdens het eerste deel van de film aan de telefoon zit, en ze komt pas tevoorschijn als hij haar ophaalt en naar het huis brengt. De stiefmoeder van voor dat moment wordt verbeeld door Su-Mi (misschien een deel van haar gespleten persoonlijkheid?). Dat verklaart de bizarre scène waarin de broer van de stiefmoeder naar haar kijkt alsof ze gek is en zich niets herinnert van wat ze vertelt. Ik denk dat Su-Mi haar stiefmoeder speelde omdat ze een deel van haar gespleten persoonlijkheid was. De film laat dit zien in de scènes waarin de stiefmoeder voor de spiegel haar make-up afveegt, en later wordt onthuld dat het Su-Mi is die voor de spiegel haar make-up afveegt.
Ik denk dat Su-Mi zich de geesten in het huis niet helemaal heeft ingebeeld en dat ze ofwel van Su-Yeon ofwel van de moeder zijn, of van allebei. In de laatste flashback wordt onthuld dat Su-Yeon de groene jurk droeg en dat ze de haarspeld in haar haar had toen ze stierf. Dit is de groene jurk die ze eerder hebben laten zien aan de geest die aan de eettafel zat terwijl de stiefmoeder onder de gootsteen keek. is de haarspeld die Su-Yeon droeg in de flashback die op de vloer verschijnt als de stiefmoeder onder de gootsteen kijkt.
De echte stiefmoeder wordt uiteindelijk gestraft door de geest van Su-Yeon, die opduikt in een scène die een beetje aan _The Ring_ doet denken. Daarna verbindt de flashback alles met elkaar in de zin dat zowel de stiefmoeder als Su-Mi onbedoeld een ondersteunende rol heeft gespeeld.
Ik vraag me af of de'moeder' die Su-Yeon in de flashback ziet als ze naar haar kamer gaat om te huilen, al een geest is. Misschien had de moeder zich op dat moment al van het leven beroofd in de kast. Dat blijft onduidelijk. In de film wordt gesuggereerd, maar niet duidelijk uitgelegd, dat de stiefmoeder op een gegeven moment verpleegster was, misschien voor de moeder zorgde en op de een of andere manier ook aan haar dood heeft bijgedragen. Het is niet duidelijk wanneer haar relatie met de vader begon en of die er de oorzaak van was dat de moeder zelfmoord pleegde. Er wordt ook gesuggereerd dat de moeder ook psychische problemen had en een verpleegster nodig had. De stiefmoeder zinspeelt hierop als ze tegen Su-Mi zegt: 'Je begint op je moeder te lijken. Ik geloof niet dat ze het alleen maar fysiek bedoelde.'
'En als we aannemen dat de eerste stiefmoeder die we zien in werkelijkheid Su-Mi is, dan is er nog iets.' Ook de suggestie van incest is aanwezig, aangezien de vader met haar naar bed gaat. Is dat de reden waarom Su-Mi door het lint gaat en 'Raak me niet aan' roept, elke keer dat de vader in latere scènes zijn hand naar haar uitsteekt? Is dat de'smerige dingen die je hebt gedaan' waar ze het in een later gesprek met de vader over heeft? Deze film is interessant omdat hij het vermogen heeft om verschillende interpretaties te hebben. Een paar van de scènes waren echter een soort afgeleide, zoals de vrouw in het zwart die rondkruipt, wat me deed denken aan de hortende en stotende bewegingen van Kayako in de Ju-On/The Grudge-films. Ook de laatste scène waarin de stiefmoeder eindelijk haar verdiende toetjes krijgt, doet me denken aan The Ring. Bovendien is alleen al het idee dat sommige personages spoken kunnen zijn, afkomstig uit 'The Sixth Sense' of 'The Others'.
Maar al met al heb ik ervan genoten, en het zal interessant zijn om te zien hoe de Hollywood-remake (die al in productie is) zal uitpakken. Ik moet eerlijk zeggen dat ik zowel 'The Ring' als 'The Grudge' goed vond, dus ik ben niet zo'n verwaand type dat volhoudt dat remakes nooit goed kunnen zijn. Eén remake waar ik echt enthousiast over ben, is 'Dark Water' dat deze zomer uitkomt. Ik heb de originele Japanse versie nog niet gezien, maar beide films staan absoluut op mijn to-see-lijstje.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film twee jaar geleden voor het eerst in de bioscoop en werd verliefd op het duistere verhaal over twee sombere tienermeisjes die het thuis in hun grote buitenhuis met hun vader en stiefmoeder proberen te redden. Hun relatie met hun stiefmoeder is op zijn zachtst gezegd gespannen, en de stiefmoeder lijkt steeds labieler te worden in haar strijd met de jongere meisjes. De film neigt echter naar oriëntaalse spookeffecten en horror, wat een vreemd en verontrustend aspect aan het verhaal toevoegt dat op het eerste gezicht niet duidelijk is, maar des te intrigerender is. Het scenario is ongelooflijk goed en het acteerwerk is verbluffend, met name de stiefmoeder die van de ene naar de andere stemmingsfase in de film laveert. Het grote huis maakt de film griezelig en er zijn genoeg momenten in de film waarop je uit je stoel opspringt. Deze film laat me duidelijk zien waarom de Koreaanse cinema op dit moment misschien wel de meest originele ter wereld is. Zoiets krijg je helaas niet in de westerse wereld, en ik kan me echt voorstellen dat het in de komende tien jaar invloed heeft op filmmakers over de hele wereld.<br />Naar mijn mening zeer aanbevolen kijkvoer, een ware vreugde en angst...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Twee zusters, Su-mi (IM Soo-jung) en Su-yeon (MOON Geun- young) komen thuis met hun vader (Kim Gap-soo). Eun-joo (YEOM Jeong-ah) verwelkomt hen, maar Su-mi's manier van doen is bitter voor haar. Su-mi haat Eun-joo, omdat de vader haar heeft laten doen als de huisvrouw, nadat de moeder van de zusters gestorven was. Als Eun-joo haar houding ziet, begint ze de zusters koel te behandelen en er ontstaat een gespannen sfeer tussen hen.
Alsof de sfeer zich ermee bemoeit, gebeuren er een aantal geheimzinnige dingen in het huis. Als Su-mi haar jurk in haar kast hangt, hangen er al een heleboel jurken van hetzelfde ontwerp. Als ze haar dagboek in een la legt, vindt ze daar een ander dagboek van hetzelfde soort. Als ze met de bange Su-yeon in haar bed ligt te slapen, wordt ze wakker uit een nachtmerrie. Er staat een vrouw op haar - en er bungelt een hand uit de rok van de vrouw!
De andere mensen krijgen ook geheimzinnige dingen te horen. Op de avond van het volgende weekend gaan Eun-joo's broer en zijn vrouw bij de familie op bezoek en ze eten samen. Eun-joo vertelt opgewekt over een gekke man die ze als kind heeft ontmoet, maar niemand is geïnteresseerd in haar verhaal. Ze zegt dat de broer zich aan de gekke man ergerde, maar hij zegt dat hij niets van de man weet.
Terwijl ze naar hun verhaal luistert, raakt de vrouw van de broer in paniek. Na het diner wordt het conflict tussen Eun-joo en de zusjes op zijn ergst. Eun-joo trekt Su-yeon in een kast en sluit haar erin op. Su-mi redt de huilende zuster en klaagt tegen hun vader wat Eun-joo met zijn dochter heeft gedaan. Maar zijn reactie is onverwacht. 'Doe me een lol,' zegt hij boos. 'Su-mi, alsjeblieft. Maak me niet nog moe ook.'
En de volgende woorden uit de mond van de vader zijn nog schokkender dan wat ze in het huis hebben gezien.
Eerlijk gezegd heb ik een hekel aan horrorfilms. Hoewel ik in een bioscoop ging zitten omdat mijn intuïtie me vertelde dat de film iets anders was, had ik spijt van de manier waarop ik door mijn nieuwsgierigheid had gehandeld toen de film begon. De spijt was echter tien minuten later omgeslagen in vreugde om wat ik verwachtte.
Deze film is eerder een tragisch mysterie dan een horror <0xE2><0x80><0x93> eerder pijnlijk dan afschuwelijk, eerder mooi dan sensationeel. Dat kan een harde horrorfan als ik misschien teleurstellen, maar voor een detectivefan als ik is deze film een must.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kijk veel films, maar op dit moment is Aziatische horror mijn favoriete genre. Ik heb net deze dvd gekocht en aanvankelijk vond ik 'Janghwa, Hongryeon' een intrigerende maar verwarrende film, omdat ik veel delen van het verhaal niet begreep. Maar ik zag op IMDb een bericht met de titel 'Verklaring van een Meesterwerk (al uw vragen beantwoord) Snellere lading', geschreven door opiemar, en ik was echt onder de indruk van de hoge kwaliteit van de verklaringen die deze gebruiker aan kijkers zoals ik gaf, die punten van het verhaal misten. Ik zou opiemar willen feliciteren met zijn uitstekende werk en hem aanraden een correcte samenvatting van deze film op IMDb te schrijven om andere kijkers te helpen en te begeleiden. Uiteindelijk ben ik het ermee eens dat 'Janghwa, Hongryeon' een geweldige Koreaanse film is, maar ik geef geen tien procent van mijn stem, omdat maar heel weinig mensen het zich kunnen veroorloven om dezelfde film meer dan één keer te zien, zoals deze film eist, en zonder de grote steun van de opiemar zou ik het verhaal als geheel niet kunnen begrijpen. Ik ben van plan om deze film in de nabije toekomst nog eens te zien. Mijn stem is acht procent.<br />Titel (Brazilië): 'Medo' ('Angst')


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is niet zozeer een recensie van _A Tale of Two Sisters_ als wel een bespreking van enkele van de kleinere plotdetails, dus ik raad je aan deze recensie NIET TE LEZEN als je de film niet hebt gezien, want dat zou een paar verrassingen voor je absoluut bederven.

In zekere zin is _A Tale of Two Sisters_ verre van origineel, althans vanuit een zuiver oppervlakkig gezichtspunt <0xE2><0x80><0x93> een deel van de iconografie is rechtstreeks afkomstig van Ring of Dark Water, terwijl de verhaallijn zelf (vooral wat Brendt Sponseller de 'rubberen werkelijkheid' noemt) een 'rubberen werkelijkheid' is. ') doet denken aan films als _Fight Club_ (de hoofdpersoon werkt samen met iemand die in zijn geest is gecreëerd), _Muholland Drive_ (de hoofdpersoon creëert een alternatieve werkelijkheid in een psychogenische fuga), evenals andere minder belangrijke aspecten van _ Lost Highway_, _Jacob's Ladder_, en in feite elke film die met geestesziekte te maken heeft, plus de films van Amenabar ( _The Others_, _Abre Los Ojos_ ), _Memento_ (vooral met betrekking tot de folterende aard van het geheugen) et cetera. Gelukkig doen al deze overeenkomsten geen afbreuk aan de algehele emotionele impact van de film, en persoonlijk vond ik _A Tale of Two Sisters_ een buitengewoon ontroerende en bevredigende ervaring.

Veel mensen hebben opmerkingen gemaakt over de'verwarrende' film. Het verhaal raakt voor sommigen alleen maar in de war omdat halverwege het laatste deel het verhaal van een zuiver subjectieve setting (i.e. Soo-Mi's verwrongen waarneming van de werkelijkheid) overgaat in een objectieve, met een flashback aan het eind die de oorsprong van Soo-Mi's zenuwinzinking en de daaruit voortvloeiende geestesziekte verklaart. De verschuiving van de nadruk zal sommige mensen wel van hun stuk brengen, maar structureel gezien vond ik dat het enigszins deed denken aan voornoemde Mulholland Drive (ook al hebben we niet te maken met een personage). Eerlijk gezegd beschouw ik _A Tale of Two Sisters_ niet echt als een horrorfilm, maar eerder als een tragisch verhaal over een familiecrisis en een eerlijke kijk op de geestesziekte van een personage (en ik haast me eraan toe te voegen dat de fans van psychoanalytische cinema deze film geweldig zullen vinden).
Afgezien daarvan is de cinematografie in _A Tale of Two Sisters_ ongelooflijk en visueel is dit een van de mooiste films die ik aan deze kant van Wong Kar Wai's 2046 heb gezien. De voorstellingen zijn ook zonder uitzondering fantastisch, en ik verwacht in de toekomst meer van de vier hoofdrolspelers te zien; om het maar niet over de muziek te hebben, maar ja, Oost-Aziatische films zonder geweldige soundtrack lijken tegenwoordig schaars te zijn.
Het is heel waarschijnlijk dat sommige mensen de fijnere artistieke kanten van A Tale of Two Sisters over het hoofd zullen zien en het simpelweg zullen afdoen als 'weer zo'n Aziatische horrorfilm', zich niet bewust van de esthetische schoonheid en eerlijke psychoanalytische benadering. Maar ja, ieder zijn meug. Als je een paar platvloerse aspecten van de film kunt negeren en gewoon voor wat ze is kunt gaan, dan is dat prima. een buitengewoon tragisch, hartverscheurend verhaal, dan zie ik geen reden om het niet aan te bevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veel horrorfans klagen dat de horror in de afgelopen twintig jaar nauwelijks vooruit is gegaan. Ik was geneigd het daarmee eens te zijn tot de toevloed van Aziatische horrorfilms, een trend die, dat geef ik toe, saai is geworden. Maar het heeft wel een paar echte klassieke films voortgebracht, en A Tale Of Two Sisters is, voor mij tenminste, een bijzonder staaltje cinema en misschien wel de beste horrorfilm in heel lange tijd.<br />Het verhaal is vaag gebaseerd op een Koreaanse volksverhaal en vertelt het trieste verhaal van twee geestelijk gestoorde zussen die bij hun vader en stiefmoeder wonen. Nadat ze op hun eerste avond thuis een paar problemen hebben gehad, besluiten ze bij elkaar te blijven en hun stiefmoeder de toegang tot hun hechte relatie te ontzeggen. De spanning stijgt en dan komt de onvermijdelijke klap. Maar wat er daarna gebeurt, vergt meer dan een paar ogen, want het verhaal krijgt verschillende wendingen en de angsten worden emotioneler en heel echt. Tegen het einde heb je misschien een paar minuten nodig om het allemaal te verwerken en het in je eigen hoofd in elkaar te passen, maar het is precies deze combinatie van verschrikking en mysterie die het boven de definities van deze genres uittilt en het onmiddellijk tot een klassieker maakt. Een die je keer op keer moet bekijken, al was het alleen maar om het helemaal uit te werken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Elke loftuiting kwam veel te kort voor het hoogtepunt van deze film. Deze film is het ware voorbeeld van hoe een psychologische horrorfilm zou moeten zijn.
De plot lijkt op het eerste gezicht een beetje verwarrend, maar het verklaart in elk geval een beetje wat er aan de hand is en je wilt hem echt voor de tweede keer zien. Maar na de tweede keer zul je de stukken aan elkaar gaan lijmen en dan zul je weten hoe geweldig een film kan zijn.
Een woord van advies voor slasher-filmfans: blijf uit de buurt van deze film. Dit is niet zo'n stomme horrorfilm voor tieners, waarin je gewoon je hersenen uitschakelt en voor het scherm gaat zitten om naar grote beesten en veel bloed te kijken.

Als je de psychologische horrorfactor van deze film wilt verhogen, moet je hem in je eentje bekijken met een geweldig thuisbioscoopsysteem dat Dolby Digital of DTS 5.1 ondersteunt, zonder dat een van je slechtgemanierde vrienden moppen tapt over een heel gespannen situatie. En vergeet niet het licht uit te doen.

Mijn punten over verschillende aspecten.

Directie 9/10 Acting 8/10 Atmosfeer 10/10 Geluid 10/10 Geluidseffect 9/10
Total 9/10


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film verdient het zeker om in het genre van de horror geplaatst te worden, maar niet om voor de hand liggende redenen. De horror van 'A Tale of Two Sisters' heeft niets te maken met plotselinge schokken of grote hoeveelheden CGI-darmen en bloed; het is een psychologische horrorfilm die de nieuwsgierigheid van de kijker vanaf het begin prikkelt en een spannend aura van mysterie en vragen om zich heen wekt. Het beste van alles is dat het einde geen duidelijk antwoord geeft en de kijker aanspoort om te analyseren wat hij heeft gezien en zijn eigen mening te vormen over wat er werkelijk is gebeurd.<br />Laat je niet afschrikken door het schijnbaar trage tempo waarin de film begint, en verwacht niet dat je meteen uit je stoel opspringt. Dit is niet de conventionele hack-en-slash-film met orkestrale uithalen die bedoeld zijn om je bang te maken voor niets in het bijzonder. 'A Tale of Two Sisters' bouwt langzaam een sfeer van angst op, een angst voor het onbekende en een angst voor dingen die tot het allerlaatst een verklaring uit de weg gaan. Zelfs als de uiteindelijke conclusie wordt onthuld, is die niet zo zwaarwichtig en voor de hand liggend dat de hele film keurig op zijn plaats valt. De film vereist dat de kijker terugkijkt op wat hij heeft gezien en probeert dit te rijmen met de angstaanjagende onthulling van de laatste scène. Sommige dingen zullen nog openstaan voor interpretatie, en dat is een van de geneugten van het kijken naar een film als deze. De ware angst van 'A Tale of Two Sisters' ligt niet in schokken of opvallende angsten; het is een psychologische, hartverscheurende verschrikking die de conventie tart en een genre uitbreidt tot proporties die tot nu toe niet door de traditionele griezelfilm zijn onderzocht. Het is niet overdreven om te zeggen dat deze film zich zelfs onderscheidt van het zogenaamde 'Aziatische horror'-genre. Sterker nog, het zou een vergissing zijn om 'A Tale of Two Sisters' te vergelijken met films als 'Ringu' en 'The Grudge'. Deze film kan worden begrepen vanuit een verscheidenheid aan gezichtspunten, waarvan sommige geen bevestiging van goedgelovigheid vereisen, terwijl andere het bovennatuurlijke van ganser harte omhelzen. Hoe je deze film ook interpreteert, het is een film die een ruimdenkende benadering vereist en die kijkers beloont, ongeacht hun vooringenomen ideeën over Aziatische cinema of horror in het algemeen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laat ik het zo zeggen <0xE2><0x80><0x93> ik ben zo dol op het horrorgenre dat ik alle horrors die ik maar kan vinden in één keer kan bekijken (behalve van die goedkope b-filmhorrors waar ik niet op zit te wachten) en de laatste tijd ben ik een grote fan van oosterse horror geworden. Ik had geen idee dat een Koreaanse horror mijn lijst zou overtreffen als het ging om zwaargewichten als de Japanse Ring (of de Amerikaanse Ring), of zelfs kwaliteits Amerikaanse films als de Sixth Sense en The Others, en de alom bejubelde Hongkongse horror 'The Eye'.

Vroeger was 'The Ring' mijn favoriete horror geweest, maar ik geloof dat ik de voorkeur geef aan de schoonheid van 'The Eye'. '_The Tale of Two Sisters_ kan altijd nog <0xE2><0x80><0x93> het verhaal is buitengewoon en staat nogal open voor interpretatie, waardoor herhaling mogelijk is <0xE2><0x80><0x93> hoewel de kans groot is dat je dit keer op keer zult willen zien, alleen maar omdat de film zo meesterlijk is opgenomen... het verhaal is waarschijnlijk een van de beste in het genre tot nu toe. De acteurs zijn ook de beste van de hele cast en de schrikbeelden die je te wachten staan kunnen je net zo van je stuk brengen als alles in de Ring <0xE2><0x80><0x93> ik merkte dat ik op die punten aan het scherm gekluisterd zat en mijn ogen er niet van af kon houden.
'
'Toch ben ik blij dat het is gebeurd.' Ik kom later terug om me te kwellen met wat Sadako/Samara van de Ring heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> nadat zulke gevoelens onplezierig zijn en _Het verhaal van twee zusters_ je een onbehaaglijk gevoel geeft, maar een gevoel dat je hopelijk niet zonder slaap achterlaat, maar tevredenstelt dat je iets heel speciaals hebt gezien. Maar denk eraan... als je de intrige na de eerste keer kijken niet begrijpt, is een herhaling meer dan raadzaam. Ik had hier persoonlijk geen tijd voor omdat het laat was, dus ik bladerde door scènes op de dvd, talloze keren tot ik een goede samenvatting in mijn hoofd had, en nadat ik op het net had gekeken, leek het erop dat ik het min of meer had begrepen op de algemeen aanvaarde interpretatie. En de voldoening van het oplossen van zo'n puzzel is geweldig.
<0x3E> Al met al <0xE2><0x80><0x93> een meesterlijk gemaakte horrorfilm die waarschijnlijk niet dezelfde 'klassieke' remake zal opleveren (hij is gekocht door Dreamworks) alleen vanwege de Koreaanse inhoud en iedereen wordt geadviseerd om hem in de bioscoop of op dvd te bekijken zolang het nog kan... is een van de beste die er is. Jammer genoeg is dit zo'n soort film dat je niet eens over het verhaal kunt praten zonder het te verpesten, dus is het het beste om te doen wat ik heb gedaan <0xE2><0x80><0x93> ernaar kijken zonder ook maar iets anders te weten dan 'het verhaal van twee zussen'! En bereid je voor op iets wat voorlopig waarschijnlijk niet te evenaren is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als er zoiets bestaat als mooie horror, dan is deze film een van de beste in dit genre. Het is een horrorfilm, die ondanks het feit dat er geen bloederige scènes zijn, meer gebaseerd is op psychologie en het meesterlijk opbouwen van de spanning om sensaties te creëren. En het is een van die films die zo prachtig zijn gefilmd, waarin elke scène een volledige wereld is van symbolen en details, die allemaal de omvang en het genre dienen dat ze mooi kunnen worden genoemd.<br />Het is geen gemakkelijk verhaal, over twee zussen die terugkeren naar hun vader en stiefmoeder in hun ouderlijk huis nadat ze enige tijd in een psychiatrische inrichting hebben doorgebracht. Ze kunnen nauwelijks omgaan met de dood van hun moeder en ze proberen hun eigen wereld te beschermen tegen de wereld van volwassenen. Dus lijkt de film op zijn meest uitwendige niveau. In werkelijkheid ontwikkelt de film zich langzaam tot iets heel anders, in een traag tempo, maar er gaat geen beeld verloren om het gevoel van opwindende schoonheid over te brengen, dus veel meer zal ik niet zeggen. Kijk maar, het is een van de beste horrorfilms uit het genre van het Verre Oosten die onlangs de wereldcinema hebben veroverd en het toont echt aan dat ze daar goede redenen voor hadden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Drie woorden: Piece of Art. Deze film is gewoon geweldig. Hij is mooi, droevig, angstaanjagend en tegelijkertijd verhelderend. De score blijft voortdurend in mijn hoofd hangen, het acteerwerk is geweldig en het decor is tegelijkertijd angstaanjagend en mooi.
Het was meer bij toeval dan met opzet dat ik deze film zag. Op het moment dat ik besloot naar deze film te kijken verveelde ik me en las ik lijsten met Aziatische films, die misschien wel goed waren. Nou, ik zag de titel 'Een verhaal van twee zusters' die heel interessant klonk. Toen las ik de samenvatting van de plot en besloot: 'Je kijkt niet alleen naar deze film, je moet hem kopen.' Ik kocht de film en was vanaf de eerste minuut verkocht.
De plot hield me van het begin tot het eind geboeid; de draai aan het eind van de film deed me gillen. Ik had zoiets als dit echt niet zien aankomen. En het einde maakte me aan het huilen... het maakte me gewoon aan het huilen. Het was zo triest.
Nou, ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die een film wil zien die een interessante plot heeft, met enge scènes en een sfeer. Hoewel je je bewust moet zijn van het feit dat het einde, zoals ik al eerder zei, heel triest is. Maar dat past gewoon in de sfeer van de film, nietwaar?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor de meesten van ons is het leven een zich ontvouwend proces van liefde. Voor anderen, zoals Soo-mi, wordt het echter gedomineerd door duisternis en angst. Op basis van het Koreaanse volksverhaal Jangha en Hongryun draait Kim Ji-woons briljante gotische horrorverhaal A Tale of Two Sisters om twee zusters, Soo-mi (Lim Su-jeong) en Soo-yeon (Mun Geon-yeong), die deel uitmaken van een disfunctioneel gezin dat samenwoont in een griezelig herenhuis in Victoriaanse stijl. Ze voelen zich van de wereld vervreemd en klampen zich aan elkaar vast om te overleven, terwijl de oudere Soo-mi de jongere Soo-yeon obsessief tegen gevaar beschermt. Voor Soo-mi betekent het echter dat ze niet in het reine kan komen met de omstandigheden rond haar moeders dood, dat ze geestesziek is en dat haar geest in strijd is met de werkelijkheid.
<0x3E> Hoewel we misschien dingen herkennen als spookhuizen met spookachtige verschijningen, deuren die vanzelf open- en dichtgaan, een wrede en aanmatigende stiefmoeder en andere vreemde gebeurtenissen, verkent _Een verhaal van twee zusters_ voortreffelijk diepere psychologische betekenissen, waaronder het onvermogen om innerlijke demonen los te laten en het misplaatste verlangen naar wraak. Soo-mi zegt: 'Weet je wat echt eng is? Je wilt iets vergeten. Je wilt het helemaal uit je gedachten bannen. Maar dat lukt nooit. Het kan niet weggaan, zie je. En... en het volgt je als een geest.' Het plot kan niet worden samengevat, het wordt alleen gesuggereerd en de film laat ons ons afvragen of wat er op het scherm gebeurt objectief of subjectief is.
In de openingsscène wordt Soo-mi, een duidelijk gestoorde jonge vrouw, ondervraagd door een dokter in een omgeving die eruitziet als een psychiatrische inrichting. Als de dokter haar vraagt te beschrijven wat er 'die dag' is gebeurd, gaat de film terug naar het moment dat Soo-mi en Soo-Yeon terugkeren naar het huis van hun vader Moo-hyeon (Kim Kap-su) en stiefmoeder Eun-joo (Yum Jung-ah). De stiefmoeder is vijandig en wrokkig en de vader passief en afstandelijk, maar het is duidelijk dat Soo-mi degene is die echt verdriet heeft. Terwijl de meisjes proberen zich aan te passen, worden ze voortdurend bang gemaakt door een aanwezigheid in het huis, die nachtmerries of bovennatuurlijke verschijnselen kan zijn.
Soo-mi ziet een gestalte aan het voeteneind van haar bed die over haar heen zweeft en zwart bloed braakt, een scène tijdens het eten waarbij de gast kennelijk een geest ziet die zich onder de gootsteen verstopt en stuiptrekkingen krijgt, een monster dat tussen de benen van een van de zusters tevoorschijn komt, mensen die op mysterieuze wijze van foto's verdwijnen en vele andere maniakale schizofrene verschijnselen om de kijker op de rand van de waanzin te houden. In zijn ogen weten we niet wie, en de film houdt ons voortdurend bezig, in elk geval tot er in de tweede helft van de film een belangrijke aanwijzing wordt gegeven.
<0x3E> _A Tale of Two Sisters_ is een prachtige low-light film met een unieke elegantie en andere wereldse schoonheid die alle angsten overstijgt, en die zijn er genoeg. Hij is in meer dan één betekenis van het woord spookachtig en de beelden kunnen je aanstaren op een moment dat je dat het minst verwacht of wilt. Hoewel de film de vermoeide reiziger niet veel licht biedt, laat hij ons zien waar we kunnen eindigen als we voor de duisternis kiezen. In de woorden van een wijze waarnemer...' De schuld geven is nooit het antwoord <0xE2><0x80><0x93> of het nu aan jezelf of aan anderen ligt. Het antwoord ligt eerder in het geheel buiten het oordeel treden <0xE2><0x80><0x93> zowel van jezelf als van anderen. Vergeving en begrip hebben een grote genezende kracht.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je jezelf als fan van horrorfilms beschouwt, is de kans groot dat je _Ring and Dark Water_ van Hideo Nakata hebt gezien. Die films zijn fantastisch, en _Ring_ is al aardig ingeburgerd in Hollywood (misschien zal _Dark Water_ zich binnenkort ook wel aanpassen?). Terwijl _Ring_ voor bijna 100% pure hartenklop en zenuwslopende spanning is, is een verhaal over twee zusters zowel zenuwslopend als zenuwslopend.
Samen met _The Other_ beschouw ik deze Koreaanse film als een briljante en slimme griezelfilm. De enige tekortkoming van deze film is dat sommige mensen de eerste 20 minuten nogal traag vinden. Dat is eigenlijk typerend voor Koreaanse en Japanse films. Ik beschouw het als zorgvuldig gepland in plaats van traag, beschouw het als 'een rustig moment voor de storm'. Met een grondige introductie van de personages zal de imho-kijker zich nauwer betrokken voelen bij het personage, een van de sterkste punten van Koreaanse en Japanse films.
Net als bij Ring overdrijft een verhaal over twee zusters het afgrijselijke uiterlijk niet. Ze laten onze geest het intimiderende werk zelf doen. Op die manier is het angstaanjagender en tegelijkertijd afschrikwekkend chic. Het zou me niet verbazen als Hollywood deze film opnieuw uitbrengt nadat ze Ring en Grudge/Ju-On hierheen hebben gehaald (Deze film is trouwens niet zo goed, ik geef hem een 5,5).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het idee is niet origineel... Als je zo'n verhaal al eens eerder hebt gezien, zou je weten hoe het afloopt na de eerste twintig minuten... het script, de plaatsing van de acteurs en de screening zijn te voor de hand liggend... Als je zo'n verhaal nog niet eerder hebt gezien, is het beslist een goede ervaring, je zult genieten van de wending aan het eind... vergeet het niet nog eens te bekijken als je de 'waarheid' kent, je zult nog meer genieten van de intriges... Ook al heb ik in het begin een goede gissing, toch kon ik het niet laten om tot het eind op mijn stoel te blijven zitten...
Conclusie: een must see!! Deze uit Korea is beter dan alle recente films van het genre uit Japan... 'Vergeet Hollywood!'
'Mis het niet!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet zeggen dat ik dol ben op horrorfilms, en op dit moment kan ik niet genoeg krijgen van buitenlandse horror. Omdat de Amerikaanse horror te veel afhangt van bloed.
Deze film is fantastisch. Deze film deed me erg denken aan _Sixth Sense_ van M. Night. De manier waarop de film werd geregisseerd was geweldig. De regisseur nam de tijd om alles voor te bereiden. Het kostte ongeveer 40 minuten om de film in een horrorfilm te veranderen. Ik dacht dat de film gewoon een drama was. Deze film bouwt gewoon op en de opbrengst is niet te veel.
Ik heb dit nooit eerder gedaan, maar dit is de voornaamste reden waarom ik deze film zo mooi vond... Ik schreeuwde zowaar hardop, want één scène deed me echt schrikken... wat een beetje zielig is... maar voor een film is het geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is altijd wel iets wat je uit een film kunt halen, het gaat er alleen maar om hoe boeiend de reden is dat ik hem in mijn collectie heb. 'Het verhaal van twee zusters', zoals ze het noemden toen het in mijn land werd uitgebracht, heeft een geweldige sfeer en een uiteindelijk (meestal) zelfverklaard plot. Ik ben dol op horrorfilms die om een huis draaien. titels die me te binnen schieten zijn 'The Others', 'The Haunting', 'The haunting of Hell House'. Deze film zal nog zo'n geweldig voorbeeld zijn dat ik zal onthouden. De film had een buitengewoon rijke kleurschakering, in de manier waarop het huis was ingericht, in de kleren die de personages droegen, in de openluchtscènes die in tegenstelling zijn tot de meeste horrorfilms, die meestal gebruik maken van verzadigde kleuren en een sombere omgeving (denk aan Honogurai mizu no soko kara, Donker Water, ook zo'n film die ik leuk vind) die deze film een gevoel van esthetiek en vreugde geven als hij niet in zijn, meer aangrijpende momenten zit. de personages zijn buitengewoon geloofwaardig. dat kan gedeeltelijk worden toegeschreven aan de vertrouwde omgeving van deze film. misschien zijn huiselijke kwesties voor zowel mij als de acteurs gemakkelijker om me mee te identificeren, en worden de acteurs hun personages met uitzonderlijke finesse. De regisseur speelt met tijdlijnen, om het publiek stukjes van het verhaal te geven, zodat ze tot hun eigen interpretatie kunnen komen, in plaats van alles lineair te presenteren. Dit is een positief aspect van deze film, vind ik, en misschien komt het door mijn interpretatie van deze film dat ik het zo leuk vind. Ik zou dit zeker op dvd willen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zo weerzinwekkend als een Aziatische horrorfilm, is _A Tale of Two Sisters_ in feite een complex, door een psychologisch verhaal ingegeven drama dat de kijker meesleurt in de problemen van een schijnbaar normale familie. Ik was echt verbaasd over de diepgang van deze film. De beslissing van regisseur Ji-woon Kim om zich meer te richten op het vertellen van een verhaal dan op het verschaffen van goedkope griezelverhalen, is een juiste gebleken. Het heeft een van de meest ingenieuze nieuwe horrorfilms opgeleverd.
_A Tale of Two Sisters_ heet het verhaal, naar de naam van de twee zussen Su-mi en de jongere Su-yeon, die na een verblijf in een psychiatrische inrichting terugkeren naar hun vader en kennelijk gewelddadige stiefmoeder. Vanaf dat moment zien we hoe de zussen met hun stiefmoeder omgaan. '... en geleidelijk toenemende agressie en grillig gedrag. Als ik zou zeggen wat er nu zou gebeuren, zou ik de hele ervaring bederven. Dus laat ik het er maar bij.'
De plot is heel strak geschreven. De personages zijn goed uitgewerkt. De focus van Ji-woon Kim op een kleine cast geeft een veel gedetailleerder beeld van hen en hun relatie tot elkaar. Bovendien heeft elk van de vier hoofdrolspelers een heel ander soort rol en karakter. Van de beschermende Su-mi, de zwakkere Su-yeon, de zichtbaar ongeïnteresseerde vader, tot het uitzinnige en later dodelijke gedrag van de stiefmoeder. Er heerst een grote sfeer van mysterie, waarbij een groot deel van de plot tot het einde toe niet wordt onthuld, en zelfs daarna laat de film nog een grote ruimte voor interpretatie. Zelfs nadat de kijker hem één keer heeft gezien, zal hij gedwongen zijn hem minstens nog een keer te zien, zodat hij er een beter begrip van kan krijgen.
De acteurs passen voortreffelijk in hun rollen. Het is vooral moeilijk om sterke, emotionele scènes in psychologische films te creëren, maar het is een grote vreugde als je erin slaagt ze te creëren, en dit is een uitstekend voorbeeld van zo'n prestatie. Ji-woon Kims regie is langzaam en pakkend, en bouwt de spanning op voor de horrorscènes van de film. Hoewel er maar weinig van die momenten sterk en eerlijk gezegd angstaanjagend zijn, zijn de filmografie en de filmopbrengst van groot belang om een sfeer te creëren die past bij die van een psychologische film.
'A Tale Of Two Sisters' is een demonstratie van het feit dat het horrorgenre in feite zoveel meer is dan een simpele sensatierit. Met de sterke focus op karakter en mysterie is dit een complexe film die je gemakkelijk zou kunnen verleiden om hem keer op keer te bekijken, alleen maar om hem beter te kunnen begrijpen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat kan ik zeggen over deze film die je geen vooropgezette ideeën geeft als je hem ziet? Heel weinig. De plot heeft te maken met de terugkeer uit het ziekenhuis van een tienermeisje nadat ze was ingestort. Wat daarna volgt, is de film. Het is een van de griezeligste films van de afgelopen jaren. Alles aan de film is net een beetje uit het lood en je voelt je slecht op je gemak als de film al lang is afgelopen. Het is geen perfecte film. De film heeft in het laatste halfuur problemen die een toch al verwarrend verhaal nog verwarrender maken. (Als je een aantal andere commentaren hebt gelezen hier op IMDb en elders, dan weet je het. Ik weet dat er heel wat tijd is verstreken om te proberen te ontrafelen wat er werkelijk aan de hand is) Ik weet niet precies wat ik van deze film vind, afgezien van het feit dat hij me angst aanjoeg en me verontrustte op een manier die je in de meeste bekende griezelfilms aantreft. Als je van griezelfilms houdt en het niet erg vindt om niet alles duidelijk samengevat te krijgen, dan stel ik voor dat je dit eens probeert, want je krijgt er waarschijnlijk kippenvel van.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weer een Aziatische horrorfilm vol intense en griezelige momenten. Weer een Aziatisch horrorkenmerk is de complexiteit van de plot, die ook hier weer aanwezig is. MAJOR SPOILER WARNING!
De film begint vrij eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> twee zussen gaan bij hun vader en stiefmoeder wonen nadat ze in een psychiatrische inrichting zijn geplaatst nadat hun moeder zich heeft verhangen. De zussen lijken erg vijandig tegenover hun moeder te staan <0xE2><0x80><0x93> vooral de oudste <0xE2><0x80><0x93> en ze lijken hun vader te negeren. Alles verloopt gladjes tot de moeder de jongste zus opsluit in de kleerkast en de oudste zus dat tegen haar vader zegt. Dan dringt het tot je door: 'Je zus is al jaren dood.' Het blijkt dat de oudere zus nog steeds niet over de dood van haar moeder heen is, en wat we niet wisten is dat de kleerkast waarin de moeder was opgehangen op de jongere zus is gevallen en haar ook heeft gedood. Wat de stiefmoeder betreft, zij is het alter ego van de oudere zus <0xE2><0x80><0x93> onthuld wanneer de stiefmoeder (in feite het alter ego van de zus) op een bank zit en de echte stiefmoeder binnenkomt! Ik hoop dat het duidelijker is gemaakt voor verwarde Aziatische horrorfans daarbuiten.
Ten slotte <0xE2><0x80><0x93> mijn favoriete scène is die waarin de vader vrienden uitnodigt om te komen eten en een van de vrienden begint te stikken en een paniekaanval krijgt. Heel eng! 7 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Tale of Two Sisters' moet wel een van de griezeligste films zijn die ik de laatste tijd heb gezien. Aan het eind zit er geen werkelijk bovennatuurlijk element in, wat je in de hele film al had kunnen verwachten. Het verhaal schijnt te gaan over twee zussen die na een of andere afwezigheid (later bleek dat ze in een psychiatrische inrichting hadden gezeten) naar het huis van hun vader terugkeren en niet alleen te maken krijgen met een schijnbaar schizofrene en mogelijk bipolaire stiefmoeder die naar de jongste van de meisjes uithaalt als ze in de stemming is en hun opgewekt vertelt dat ze op een andere tijd een speciaal diner heeft klaargemaakt, maar ook met een tot nu toe onverklaarde aanwezigheid. Later wordt onthuld dat de jongere zus dood is en alleen nog bestaat in de verwarde geest van haar oudere zus, die haar niet kon redden, en haar stiefmoeder, die harteloos genoeg was om haar te laten sterven. Veel van de details van het vreemde gezin worden in de film niet onthuld, maar het geeft de kijker wel een akelig gevoel en een knagend gevoel van verwarring. Beslist geen luchtige film; kijk naar deze als je echt wilt nadenken over wat je hebt gezien. Het is een verdomd lastige puzzel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien...
Het zit zo vol details en elke keer dat je ernaar kijkt, vind je weer nieuwe dingen... Bijvoorbeeld dat de vader onder de douche staat, maar toch maar één stem hoort, en als de meisjes fluiten, kunnen ze het niet tegelijk doen, want dan zouden er twee meisjes zijn, en die zijn er niet.
Ik heb een beetje moeite om erachter te komen, over dat hun 'oom' midden in de film bij hen op bezoek komt, maar waarom gaat zijn vrouw door het lint?!? Anders een fantastische film!!!! De beste Aziatische film aller tijden.
Ik hoop dat de mensen ervan zullen genieten. Er zijn zoveel films geweest waarin het hoofdpersonage een sulletje is (De monteur, Geheim raam enzovoort), maar deze film is veel beter dan die!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

We gaan naar een soort dokterskamer. Een meisje wordt naar een stoel tegenover de dokter gebracht. Hij stelt haar vragen. Er volgt een stilte. Hij blijft vragen stellen en negeert de duidelijk getraumatiseerde sfeer van de meisjes.
Het verhaal gaat over twee meisjes die naar huis worden gebracht, nadat ze enige tijd in een psychiatrische inrichting hebben doorgebracht na een 'incident' dat zich voordien heeft voorgedaan. Ze worden bij aankomst begroet door hun veel-te-moeilijk-om-aardig-te-zijn-maar-zo-helemaal-slechte Stiefmoeder, op wie de meisjes duidelijk een hekel hebben. Naarmate de tijd thuis verstrijkt, vindt de boosaardige Stiefmoeder nieuwe manieren om de meisjes te kwellen. En als klap op de vuurpijl is er een wraakzuchtige geest die het herstel van de meisjes verre van helpt...
Deze film is verbazingwekkend. Het is een verhaal vol wendingen, en het laat je veel om over na te denken zonder dat het ergens op slaat. De relatie tussen de twee meisjes is zo hartverwarmend dat je op sommige momenten bijna moet huilen (ik weet dat ik een huilmomentje heb gehad bij twee, vooral bij 'de kastscène'). Maar wat ik het mooiste vind aan deze film is het totale gevoel van angst tot aan de aftiteling. De soundtrack is onberispelijk, het meubilair in het huis en het gebruik van kleur zijn fantastisch. Pure vreugde voor de ogen. Dit is absoluut een must-see voor alle Aziatische Movie Fanatics. Of voor IEDERe filmfan! Een makkelijke 10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een stuk beter dan andere films van dit genre: echt spannend, intelligent, briljant geacteerd en een lust voor het oog. Ja, de plot kan verwarrend zijn <0xE2><0x80><0x93> maar dat is deels de reden waarom het zo'n kracht heeft. Kijk er twee keer naar als je kunt. Je zult er bijna evenveel aan hebben als je de draai kent dan als je er de eerste keer naar kijkt.
Laat je niet afschrikken door het feit dat deze film uit Korea komt, een land dat de meeste westerse toeschouwers niet zo goed kennen. Hoewel er elementen in de film zitten die cultureel specifiek zijn, zijn de onderliggende thema's maar al te universeel: schuld, woede, verlies, waanzin en vergelding. Dit alles wordt voortreffelijk gespeeld door Lim Su-jeong als Su-mi, de hoofdrolspeelster. Ook Yum Jung-ah is een vermelding waard, als de stiefmoeder die een uiterst griezelige en verontrustende rol speelt.
Hoewel het zijn angstaanjagende momenten heeft, is dit niet echt een horrorfilm zoals de meeste mensen hem zich voorstellen. Het is meer een psychologisch spannend verhaal met een element van mysterie. Het grijpt je vanaf het begin aan en zal je tot het eind in het ongewisse houden <0xE2><0x80><0x93> en misschien nog wel langer!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film twee keer gezien, beide keren op Cinemax. De eerste keer was de ongecensureerde versie die op zijn zachtst gezegd softporno is en de tweede keer was het een gekuiste versie (met alle seks en het grootste deel van de naaktheid eruit) die op een typische strandfilmachtige manier vermakelijk was. De ongecensureerde versie heeft een geweldige seksscène met Nikki Fritz, een vent en een fles olie die uit de wereld is (niet grappig bedoeld). Helaas is die scène in de gecensureerde versie bijna helemaal eruit geknipt, net als alle andere seksscènes. Of hij nu gecensureerd of ongecensureerd is, het is nog steeds leuk om te zien hoe alle broers en zussen van grotere sterren (Stallone, Sheen, Travolta, enz.) proberen te acteren. We krijgen ook optredens van B-queen Linnea Quigley en Burt Ward (Robin uit de oude Batman-serie).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Is dit een slechte film?
Natuurlijk, wat had je dan verwacht van een film met de titel 'BABES IN BIKINI'?
Het is een 'BABES IN BIKINI'-film en heeft geen pretenties om anders te zijn. Als je het goed bekijkt, is dit geen 'A KAMER MET EEN VEILIGHEIDSLID' of 'SCHINDLers LIST'. Als je een film als 'A Room With a View' wilde zien, zou je niet naar Beach Babes from Beyond kijken. Maar als je op zoek bent naar een goede Babes in een Bikini-film met bijna geen verhaallijn, dan is dit de film voor jou. Deze film doet wat hij belooft en nog meer. Het is pure 100% puberale lol.
Er waren veel Babes in en uit bikini's. De film was heel grappig en geweldig om te zien. Dit waren een paar van de mooiste vrouwen die ik ooit op video heb gezien.
Ieder kind op de middelbare school zou minstens één slechte film als deze moeten zien. Dit is in feite een van de meest gedenkwaardige films die ik ooit heb gezien. Zo schaamteloos, zeg ik nogmaals... Als je maar één 'Babes in Bikini'-film wilt zien, dan is dit het wel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een geweldige film! Het was een volkomen plezierige puberfantasie. Dus wat maakt een film geweldig? Technische details? Ik denk dat als dat de enige criteria waren, onze cultuur des te armzaliger zou zijn. Dus deze film is voor 'The Godfather' zoals nieuwe-golfmuziek voor Mozart is. Het punt is, het is een van de beste films van het type dat ik heb gezien. De vrouwen zijn allemaal mooi (zoals je alleen ziet op Californische stranden als er films worden gemaakt). Hij heeft een beetje van alles, een soort strijdster-galactica die _baywatch_ combineert met de centerfold-video van een playboy die _ Wayne's World_ combineert. Er is meer dan genoeg charme en een redelijke (zij het voorspelbare) verhaallijn die je aandacht vasthoudt tot het volgende snoepje op het scherm verschijnt. Joe Estevez heeft dan misschien niet de carrière van zijn broer, maar hij slaagt er wel in om de aandacht op het verhaal te vestigen als de eeuwig puberende oom Bud. Bevat meer dan genoeg verwachte absurditeiten, zoals een vrouwelijke rockband die zonder gitaren speelt. (Was dat met opzet?) Als je je aangetrokken voelt tot de box, huur dan de video. Je zult er geen spijt van krijgen. Zoals beloofd is het een prima, niet-gewelddadige, erotische komedie!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het zou misleidend zijn als dit stuk werd ingeklemd tussen een afgezaagde prequel en een herschreven jarentachtig-machodrama op het middagprogramma van een UPN-dochter op zaterdag. Het verdient beter en gebruikt beslist de beste attributen van zijn getalenteerde hoofdrolspelers tot zijn maximale voordeel. Het team van Bracco en Walken levert een film die misschien voorspelbaar is voor degenen die hun genre kennen, maar die het door de wol geverfde, 'geschokte brein'-loopje vertoont waar ze zo goed in zijn. Voor een kans om in een psychologische achtbaan te gaan, a la Fuqua's 'Training Day', terug te duiken in de wereld van tv-films uit het begin van de jaren negentig om 'zwendel' te vinden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is vreemd dat de minst bekende films soms uitgroeien tot de beste die je ooit hebt gezien. Deze film heeft alle elementen van een standaard moderne thriller, wapens, techno, slechteriken, geld, enzovoort, en toch springt hij eruit in vergelijking met de doorsnee Hollywood-film. Ik zou dit toeschrijven aan twee zeer charismatische mensen. Christopher Walken heeft een koel zelfvertrouwen en Lorraine Bracco is een van de warmste en sexyste vrouwen die ik ooit op het witte doek heb gezien. Een andere belangrijke reden waarom deze film eruit springt, is dat de setting na het begin naar Jamaica verschuift. Het Jamaicaanse vakantieoord is zo mooi dat je zou willen dat je daar's avonds bij het zwembad zat, met een cola... Ik weet dat ik dat heb gedaan. Ik ben heel blij dat ik die film heb gezien <0xE2><0x80><0x93> hij was gewoon te mooi om te missen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een heel gemakkelijk te volgen verhaal over 2 dieven, met die liefde-haatrelatie tussen hen. Chrisopher Walken speelt de hoofdrol en is heel goed als de stille schurk met een grotere zwendel dan hij laat doorschemeren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film. Je kunt hem niet kopen, huren of vinden... maar hij is een liefhebber.
<0x3E><0x3E> Prachtige chemie tussen Braccho en Walken... en Ferrar...
<0x3E><0x3E> Geweldige non-stop actie en reacties... ik ben er dol op.
<0x3E><0x3E> Ik heb mijn gekopieerde kopie de afgelopen tien jaar misschien 6 keer gezien... elke keer liet ik hem zien aan iemand die er nog nooit van had gehoord.
<0x3E><0x3E> Zoek deze film en kijk ernaar.
<0x3E><0x3E> Er zijn zo veel films die steeds weer op tv komen, zonder ook maar iets van de gevatheid en stijl van dit filmpje.
<0x3E><0x3E> Ik wist niet dat het voor tv was gemaakt... mijn kopie is een 8-track die ik jaren geleden heb gekopieerd... ik hoop dat hij lang meegaat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het kijken naar deze kleine film is van begin tot eind een pure verrukking. Het verhaal is altijd onderhoudend, de spanning loopt nooit uit de hand. De hele cast is fantastisch. De samenwerking tussen Walken en Bracco werkt perfect, het is bijna een echo van een klassieke idiote romance. Bracco is heel sexy en heel grappig als de oplichtster die vecht voor haar onafhankelijkheid. Om de een of andere reden hebben ze Walken een heel vreemde make-up gegeven en een heel raar kapsel dat ik me niet kan voorstellen, maar het is een soort parodie op de rol van Burt Lancaster in Elmer Gantry. Voor mij werd het plezier erdoor vergroot. Het is de eerste film waarin ik Miguel Ferrer zag, waarschijnlijk een van de meest ondergewaardeerde filmacteurs van zijn generatie. Hij is heel goed in een kleine rol als Bracco's pooier. Zelfs de Jamaicaanse schurken zijn een lust voor het oog. Ik kan deze film van harte aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film gezien op de dag dat hij in New York werd uitgebracht, in het Ziegfield. In die tijd was Madonna niet helemaal het culturele icoon dat ze nu is. Ze had een paar hits, was heel goed in 'Desparately Seeking Susan' en ik had kaartjes voor een concert van haar in het Giants Stadium.
'Who's That Girl?' geeft Madonna een echte rol om te spelen, en dat is niet alleen maar een variatie op haar eigen persoonlijkheid. Ze speelt de maffe heldin beter dan je zou denken. Griffin Dunne speelt heel goed de man die getuige is van alle streken.
Het verhaal gaat over een enorme kat die Murray heet, een aanstaande bruid die met elke taxichauffeur in New York naar bed is geweest, een gemene schoonvader en een sleutel. Er zijn veel achtervolgingen met auto's en agenten die hun spoor volgen. Alle elementen van een bizarre komedie zijn intact.
Sir John Mills wordt even gezien. Hij deelt een glas champagne met de loodgieters en heeft het mooiste appartement van de Upper West Side, compleet met regenwoud en alles.
Vergeleken met de meeste Madonna-films (die ik toch al heb kunnen verdragen), is dit fantastisch. Op zichzelf is het niet zo slecht.
PS Het concert was waardeloos.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Madonna is dus niet Meryl Streep. Maar goed, dit is een van haar eerste films en nog een komedie ook. Laat haar toch! Tuurlijk, de film is op zijn best middelmatig en verbleekt in vergelijking met zijn eerdere tegenhanger met Katherine Hepburn: Bringing Up Baby. Maar voor wat het is (een stuk wol), is het best leuk om naar te kijken. Ik heb nog nooit iemand gehoord die de acteerkwaliteiten van Madonna bevestigt met bewijzen of zelfs maar bijvoeglijke naamwoorden behalve'verschrikkelijk','slecht' of andere vage beschrijvende woorden. Als je slecht acteerwerk wilt zien of het argument wilt rechtvaardigen dat zangers zich bij zingen moeten houden, wat dacht je dan van Whitney Houston? Zij heeft het meest onverdiende commerciële succes gehad van alle actrices in de geschiedenis en kon het niet laten.' Het Amerikaanse publiek kan duidelijk het verschil niet zien tussen een geloofwaardige acteerprestatie in een film en de ster van een film. Ik denk dat Madonna altijd op zijn minst geloofwaardig is geweest in haar films. Neem echte mensen. Madonna uitschelden is zo 90's.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je van Madonna houdt of niet, dan is deze film hilarisch! Ik ben een fan van Madonna en heb hem in de bioscoop gezien toen hij werd uitgebracht. Maar na verloop van tijd is hij nog steeds grappig en grappig om te zien. Natuurlijk zitten er een paar slechte zinnen in en een beetje goedkoop acteerwerk, maar de hele film is gewoon een komische komedie waarin Madonna de hele film met veel bombarie naar haar hand zet. Ze is schattig en grappig en is de enige komische rol in haar filmcarrière. Madonna speelt meestal gewoon zichzelf, maar als je haar in deze film als Nikki Finn ziet, lijkt ze voor de verandering eens iemand anders. Natuurlijk wordt de film geregisseerd door James Foley (die ook de dramatische en meeslepende 'At Close Range' heeft geregisseerd). met Sean Penn & Christopher Walken) en met co-sterren Griffin dunn ('After Hours'), die ook briljant gecast is en plezier heeft in het materiaal. Het verhaal is niet geniaal en verwacht geen klimatologisch einde, maar als je ooit in de stemming bent om naar een leuke, zuivere stoeipartij uit de jaren tachtig te kijken of als je een fan van Madonna bent, dan is dit een MOET je zien. The Soundtrack is ook heel bekend en bevat 4 nummers van Madonna: de hit van de eerste band 'Who's That Girl', de hit van de tweede band 'Causing A Commotion' en de prachtige en een van haar beste ballads ooit 'The Look of Love' (Top 10-hit in het Verenigd Koninkrijk) en 'Can't Stop', een left over popdeuntje uit de 'True BLue'-sessies van het jaar daarvoor. Het is alleen op VHS, maar binnenkort ook op dvd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ja, 'Who's That Girl' heeft het voordeel dat het een van Madonna's meest geflopte films is, maar eigenlijk vond ik deze film leuker dan 'Desperately Seeking Susan'. In 'Susan' is Madonna's personage gedegradeerd tot tweede viool naast Rosanna Arquette en heeft ze niet veel om mee te werken. Met alle respect voor Rosanna, maar in WTG speelt Madonna dit maffe, buitensporige personage, alleen in de stijl van de jaren tachtig. Hoewel het vandaag de dag misschien 'afgezaagd' lijkt, is dit in feite een van Madonna's beste en een van haar meest onderschatte films.
Madonna speelt Nikki Finn, een ex-gevangene die naar de gevangenis wordt gestuurd voor een misdaad die ze niet heeft begaan. Ze wordt na vier jaar goed gedrag vrijgelaten. Griffin Dunne, die ook een zeer onderschat acteur is, speelt Louden Trott, een advocaat die de onaangename taak heeft haar uit de gevangenis op te halen om haar naar het busstation te brengen. Als die twee bij elkaar komen, vindt natuurlijk de waanzin plaats. Sir John Mills heeft een kleine rol als de rijke zakenman die een enorm herenhuis midden in Manhattan heeft met een regenwoud (????) op zijn dak.
Deze film parodieert alles. Rijke mensen, de louche figuren die in Harlem wonen en Loudens Rolls-Royce totaal vernielen, de homoseksuele agenten die Madonna en Dunne door de stad volgen, en Dunne's huis. 's verwaande verloofde Wendy Worthington, die naar verluidt met elke taxichauffeur in New York City naar bed is geweest (gespeeld door Haviland Morris, die Jakes vriendin Caroline was in Sixteen Candles). Hilarisch! Plus dat Dunne ook de leiding heeft over een zeldzame luipaardsoort die doet denken aan 'Bringing Up Baby'. Plus dat Madonna in die tijd een geweldige platinablonde uitstraling had en dat de film een geweldige soundtrack heeft. Als je dat allemaal bij elkaar optelt, heb je de mafheid van WTG.
Madonna is de koningin van het uitgestreken acteerwerk. Er zijn momenten in de film dat ze een volkomen rechte zin uitspreekt en tot ieders verbazing blijkt het nog grappig te zijn ook! Zo moet een deel van de beste komedie gespeeld worden: rechttoe rechtaan. Madonna had meer komedie moeten spelen, en het was jammer dat ze dat niet deed. Later werd ze veel controversieler en kreeg ze meer van die duistere, seksueel geladen rollen in de beruchte films 'Body of Evidence' en 'Dangerous Game'.
Sommige mensen zeggen dat Madonna niet kan acteren, en dat is prima, mensen hebben recht op hun mening, maar ik geloof dat het echte probleem is dat mensen het verschil niet zien tussen Madonna die een personage speelt in een film, in plaats daarvan zien ze nog steeds alleen Madonna, en dat is de voornaamste reden waarom ze meer respect krijgt voor haar muziek dan voor haar films. Het is nog steeds een grappige, krankzinnige komedie uit de jaren tachtig. Niet voor iedereen, denk ik.' Ik weet zeker dat sommigen van jullie het niet leuk zullen vinden, dus ik zou het vooral aanbevelen voor fans van Madonna, maar je weet maar nooit, misschien vinden jullie het wel leuk!
Interessante aantekening: een van Madonna's vrienden uit haar New Yorkse clubtijd in het begin van de jaren tachtig, Coati Mundi, die Raoul speelt, was lid van de bands Kid Creole en The Coconuts and Savannah Band.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Luister niet naar wat de critici altijd zeggen over dit schattige, charmante filmpje. Madonna is geweldig in deze slimme komedie. Ik heb een paar jaar in een videotheek gewerkt en heb deze film aan een heleboel klanten voorgesteld <0xE2><0x80><0x93> niemand heeft hem ooit teruggehaald en tegen me geschreeuwd dat ze hem moesten huren. Iedereen heeft er altijd van genoten. Het is eigenlijk ook een geweldige film voor kinderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gek op deze film! Tuurlijk ben ik er gek op vanwege Madonna, maar wat maakt het uit <0xE2><0x80><0x93> het is verdomd grappig!!! **ALANIS ROCKS**. Toen ik deze film in 1987 voor het eerst in de bioscoop zag, vond ik het allemaal hilarisch! Madonna is zo grappig en ik hou van haar verheven accent en haar maffe, maffe look. Het grappigste gedeelte is wanneer Madonna (Nikki) schreeuwt tegen een man die op het punt staat in een taxi te stappen. En ook wanneer Griffin Dunne (Louden) ronddwaalt en valt in de scène van het sollicitatiegesprek in het appartement. '... als je een winkel berooft, steek je de caissière neer. We hebben een paar bandjes gejat, dat is wel wat anders... ik vind het geweldig!!! Het is een klassieker. **ALANIS ROCKS***. Ik weet niet waarom deze film zo flopt. Ik zie er niets verkeerds in <0xE2><0x80><0x93> als je een enorme fan van Madonna bent, dan is alles wat ze doet misschien gewoon geweldig. Iedereen die iets grappigs, klassieks wil zien, moet _Who's That Girl_ kijken. En nog iets heel belangrijks <0xE2><0x80><0x93> en dat zou iedereen moeten weten, of in elk geval iedereen die bestaat <0xE2><0x80><0x93> _ALANIS_ zal altijd 'rock you' zijn tot het eind! Net als Madonna in deze film, en helemaal! Ze acteert geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Hoe heet hij?' 'Loudon.' 'Loudon hoe?' 'Clear.'
Die grap raakt me nog steeds, twintig jaar nadat de film was uitgebracht.
Destijds was ik dol op de film, en ik ben er nog steeds dol op. Ik moet hem in die tijd wel honderd keer hebben gezien, en toen ik onlangs de dvd kocht, kon ik me nog steeds een deel van de dialoog herinneren.
Madonna speelt Nikki Finn, een jonge vrouw die in de gevangenis zit voor een misdaad die ze niet heeft begaan. Als ze vrijkomt, besluit ze wraak te nemen.
Griffin Dunne (wat is er met hem gebeurd?), speelt de advocaat van de vader van zijn verloofde (John McMartin). De toekomstige schoonvader vraagt Loudon om Nikki uit de gevangenis naar het busstation te brengen en ervoor te zorgen dat ze in de bus stapt, als onderdeel van een zogenaamd nieuw public-relationsprogramma. Een ogenschijnlijk gemakkelijke taak, maar er zijn complicaties te over, een paar grappige dialogen en een paar, toegegeven, stom-maar-grappige scènes onderweg.

Madonna heeft een stomme stem in deze film, die, totdat ik met ondertitels kon kijken, een of twee zinnen dialoog onbegrijpelijk voor me maakte (vandaar dat het maar 8/10 is), maar aan de andere kant kan ik me niet voorstellen dat ze het met haar normale stem zou doen.
Deze film toont Madonna's komische kant (misschien te weinig tegenwoordig) en ze is echt grappig in haar rol. Dunne doet het geweldig als de verwaande verloofde, terwijl Haviland Morris perfect is als de verwaande verloofde.
Ja, het is voorspelbaar, ja, de grappen kunnen beter, maar ik vind dit een geweldige film en ik ga er met alle plezier nog honderd keer naar kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind het echt jammer dat er zoveel negatieve kritiek op deze film is geleverd. Ik vind het een leuke kleine komedie en echt grappig. De humor in deze film is een beetje warm en onschuldig en ik vind het leuk. Ik vind Madonna's personage ook leuk en ik ben het er niet mee eens dat ze zichzelf speelt. Ze heeft een personage gecreëerd dat sympathiek is.<br />Mijn favoriete scènes waren de vechtscène boven op de zinkende auto en de scène waarin Madonna in een mooie jurk over het hek klimt om haar liefde op te eisen. De humor in de film heeft een licht syrrealistisch tintje en misschien is dat niet voor iedereen weggelegd. Maar dat is hun probleem, niet dat van de film. Ik vond deze film gezond en zonnig. Sterker nog, op de dag dat ik hem voor het eerst zag, was ik om de een of andere reden ongelooflijk verdrietig, en deze film verlichtte mijn dag. En Madonna kan acteren. Zet gewoon je bril van negatief denken af.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Madonna komt weer in actie en faalt opnieuw! _Who's That Girl_ werd uitgebracht een jaar na de enorme flop van _Shangai Surprise_ en twee jaar na de succesvolle cultfilm _Desperately seeking Susan_. Ze koos ervoor om in die film te spelen om de flop van de vorige film te vergeten, zonder te vermoeden dat die ook een flop zou kunnen zijn. De film kreeg een slechte ontvangst van Amerikaanse critici en het publiek, terwijl hij in Europa een succes was. Madonna zegt: 'Sommige mensen willen niet dat ze succesvol is als popster en als filmster.' De soundtrack, waarin ze vier nummers zingt, verkoopt goed en het titelnummer was een grote hit over de hele wereld, net als de World Tour. De waarheid is dat Madonna als actrice heeft gefaald omdat het script nogal zwak was. Maar het is niet zo slecht, vooral niet voor mensen die van de jaren tachtig houden: het is zo'n krakkemikkige, waardeloze, kleurrijke en vrolijke actiefilm! Aan het eind is het heel grappig om ernaar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als deze film in de jaren vijftig of zestig was gemaakt, zouden zowel de critici als de fans hem hebben geprezen. Zelf heb ik van het begin tot het eind van de film genoten. Het is geen tijdloos stuk en is in de loop der jaren niet veel ouder geworden, maar het is niettemin een genot om naar te kijken. En het acteerwerk van mevrouw Ritchie in de film? Niet het beste op deze planeet, maar het voegt iets toe aan de unieke slapstick-aspiraties van de film en toont Madonna's (vaak onderschatte) gevoel voor komische timing. Madonna speelt Nikki Finn, een ex-gedetineerde die in de val is gelokt voor een misdaad die ze niet heeft begaan. Griffin Dunne speelt de onfortuinlijke toekomstige bruidegom/poppetje die haar van de gevangenis naar het busstation moet begeleiden, waar een reeks onfortuinlijke gebeurtenissen plaatsvindt die de plot vormen. (En daar is er een, mensen!) Probeer de film maar eens. Je zou aangenaam verrast kunnen zijn hoe grappig hij werkelijk is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had die film eerder gezien, maar ik kon me niet herinneren dat hij zo fantastisch was: hij heeft een leuke plot, Madonna scharrelt door de stad met poema's en zo, en dat zorgt voor commotie. En de muziek is gewoon perfect! En de happy ending! Wie dat meisje verkracht is een geweldige keus voor een romanticus als ik. Naar mijn mening zou dit zelfs de beste Madonna-film kunnen zijn die ik ooit heb gezien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fantastisch, Madonna op haar best, de film is grappig en haar acteerwerk is briljant. Hij mag dan in de jaren tachtig zijn gemaakt, maar hij heeft alle kwaliteiten van een moderne blockbuster uit Hollywood. Ik ben dol op deze film en ik denk dat hij volkomen uniek is en binnen een paar minuten iedereen zal opvrolijken. Fantastisch.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor een kaas uit het eind van de jaren tachtig is dit echt niet zo slecht. Er zijn een heleboel heel grappige oneliners ('That was grand diefstal!' <0xE2><0x80><0x93> 'Thanks!') en Madonna geeft een prima voorstelling; niets prijzenswaardigs hier, maar dat geldt zowel voor Razzies als voor Oscars. Ik ben benieuwd of de film beter ontvangen zou zijn als ze haar gewone (voor-Britse) spreekstem had gebruikt in plaats van het hyper-Bronx-accent dat ze in plaats daarvan gebruikte. Nou ja. Bij wijze van terzijde ontmoette ik een van de acteurs die een van de motoragenten speelde in mijn werk; hij zei dat het een leuke film was om aan te werken, maar vertelde me het trieste nieuws dat de acteur die Buck de UPS-bezorger speelde ongeveer een jaar na Who's That Girl was overleden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de grappigste, meest romantische en meest muzikale films aller tijden; absoluut de moeite waard om te huren of te kopen, vooral als je van een oudere stijl van filmen houdt.
De dieren en de liedjes zullen je doen glimlachen terwijl je naar de film kijkt. Een absolute must voor Madonna-fans.
)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is zo goed! Ik heb hem voor het eerst gezien toen ik zes was, toen heb ik hem pas gekocht en ik vind hem nog steeds geweldig, ik ben nu 15. Bovendien was het acteren geweldig, en Madonna is mijn idool en ze heeft het fantastisch gedaan! Veel mensen vonden deze film niet goed en ik begrijp tot op de dag van vandaag niet waarom.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waarom vindt iedereen het nodig om deze film voortdurend af te keuren? Hij is leuk en grappig (precies wat hij moet zijn). Madonna was er toch niet op uit om zichzelf als Oscar-winnares te bewijzen met deze film! Ze deed gewoon wat het personage wilde, en ze deed het goed. Ik vond haar geweldig in deze film; het is mijn op één na favoriete Madonna-film na Evita. De soundtrack is ook uitstekend. Hij is niet beter of niet slechter dan een goedkope 80's-film. Aan alle critici: neem hem niet te serieus en je zult er misschien plezier aan beleven. Madonna is een godin!