inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag die film laat op de avond op de tv en verwachtte een goedkoop, kitscherig'meesterwerk', maar ik werd verrast door een behoorlijk goede film. Angelina Jolie's unieke acteertalent (of moet ik zeggen gebrek daaraan?) maakt haar perfect als androïde, en de andere acteurs zijn, hoewel verschrikkelijk gemiddeld, in ieder geval niet verschrikkelijk.<br />Er is een plot; een tamelijk ingewikkeld plot zelfs, met samenzweringen en de moeite die een stel (een mens en een androïde) zal doen om hun illegale romance te vervolgen, met een 'grote broer'-achtige figuur en een androïde-moordenaar in de mix. De productie en de sets waren ook veel beter dan ik verwacht had. Ik heb de oorspronkelijke Cyborg niet gezien, dus ik kan het niet zeggen.' Het is eigenlijk geen vergelijking met veel andere films; ik geef toe dat deze film geen Blade Runner is, maar een futuristisch, schuldig pleziertje, dat een horloge waard is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een vrij goede film die over het algemeen vrij goed was gemaakt. Het idee van Mercy (verpest het niet) was ook origineel. Ik vind dat Angelina het goed deed als een van haar eerste films. Het enige waar ik tegen opzag waren een paar van die afgezaagde vechtscènes (verpest het ook niet). Ik vond de eerste film goed en deze ook.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Is dit een goede film? Nee, zeker niet. Maar voor Jolie-minnaars moet hij de moeite waard zijn. Haar niet-gepolijste acteerprestaties en semi-naaktscènes zullen haar fans nog heel lang plezieren. De huidige score (3,2) is echter te laag. De film mist misschien een goede verhaallijn, en is helemaal geen goede sf-film, maar het acteerwerk is goed genoeg (en zoals ik al eerder zei, is Jolies acteerwerk goed en rauw), de film is heel direct geschoten, met veel close-ups. Het decor is bizar. En ten slotte was het een goede keuze om Van Damme erbuiten te laten. Waarschijnlijk willen geen van de Jolie-minnaars haar seks met hem zien hebben. Deze film heeft alle potentie om een cultfilm te worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een behoorlijk slimme, goed geacteerde versie van de sprookjesachtige romance van de'moderne' vrouw uit de jaren dertig. In dit geval helpt ze de man van wie ze houdt om hoofd van het bedrijf te worden terwijl ze zijn secretaresse is, en uiteindelijk wint hij zijn liefde van een intrigerende sociale vlinder. Interessant is dat haar zakeninstinct op subtiele wijze parallel loopt met haar huishoudelijk talent, en de dames van het kantoor worden afgebeeld als de'machthebbers achter de troon'. Ver boven het gemiddelde verheven door mevrouw Astors intelligente optreden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldige kleine film waarin Mary Astor de hoofdrol speelt als een doorzetter die zich opwerkt tot een worstelend papieren bedrijf, maar als de eigenaar om gezondheidsredenen moet verkopen, komt ze met een plannetje voor de werknemers om het bedrijf te kopen, met een eikel van een verkoper (Robert Ames) als de 'frontman', ook al is zij het brein.
Natuurlijk wordt hij een groot succes en zij wordt zijn directiesecretaresse, die in feite nog steeds alles regelt en hem lesgeeft. Ze is dol op dope, maar hij heeft het nooit door als hij met een reeks bimbo's aan het rotzooien is. Ze wordt achternagezeten door een getrouwde maar gescheiden man, Ricardo Cortez, die niet vrij is. Maar als een meisje uit de hogere kringen Ames te pakken krijgt, loopt alles in het honderd. Astor is gewoon fantastisch als de al te slimme vrouw die bijna een enorme fout maakt nadat ze haar man heeft verloren. Ames is goed als de eikel (maar wat ziet ze in hem?), en Cortez is goed maar heeft niet veel te doen. Kitty Kelly is goed als de sidekick, Dolores. Charles Sellon is de oorspronkelijke eigenaar, Cather Dale Owen is de societybabe, en Edna Murphy is grappig als Daisy.
Het bekijken waard.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zette dit op Turner Classic omdat het een pre-code was en interessant klonk. Toen ik ging kijken, viel het me op dat de 'critique' anderhalve ster gaf op een schaal van één tot vier. Ik begon met angst en beven te kijken <0xE2><0x80><0x93> zelfs oude films kunnen slechte films zijn <0xE2><0x80><0x93> maar ik raakte al snel verdiept in het verhaal en Mary Astor's rol als het zakeninstinct achter het succes van een eenvoudige verkoper. Niet echt een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> te voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> maar zeker beter dan in de advertenties stond. En ik had graag meer gezien van Ricardo Cortez als de man die Mary waardeert maar zijn rijke vrouw niet wil opgeven. 'Ik raad je aan er een blik op te werpen alleen om Astor te bewonderen en om te zien hoe ver we zijn gekomen, schat.'

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is een mooi stukje over het prijskaartje van een zijden negligé. De sloerie op kantoor laat zien wat ze ervoor heeft gekregen (close-up van het prijskaartje). Later vindt Mary Astor het prijskaartje in de slaapkamer van de baas (bewijs dat de sloerie met hem naar bed is geweest). Nog later staat Mary Astor op het punt een verhouding te beginnen met Ricardo Cortez, kijkt naar het prijskaartje van haar zijden negligé (verm. 14) en wordt eraan herinnerd hoe ze van de sloerie had gewalgd, evenals het feit dat ze er n<0xC3><0xAD>ét meer aan heeft uitgegeven dan aan de 'voor de hand liggende' vrouw die ze ooit heeft ontmoet. Het klinkt als een overduidelijke moraalridder, maar het was goed gedaan. De rol van Mary Astor was interessant, aantrekkelijk en geloofwaardig. Achter de gesloten deuren is de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik begrijp niet waarom deze Hollywood-productie uit 1971 alleen maar verkrijgbaar is via een Australisch videobedrijf, maar zo is de onfortuinlijke onbekendheid van deze Peter Sellers-klassieker (Leonard Maltins Movie Guide blijft hem dezelfde BOMB-recensie geven die ze hem in de jaren zeventig gaven). Nu er zoveel van dit soort kruimeldieven rondlopen, krijgt Sellers zijn misschien wel grappigste rol. Het begint allemaal met de ontdekking van een patiënt die om kwart over elf's avonds overleed, maar Sellers beweert dat het lijk nog leeft omdat de nieuwe dag pas om twaalf uur's middags begint! Dokter: 'We kunnen ze niet allemaal redden! Die man was minstens 85!' Dokter: 'Hoe oud was hij toen hij stierf, 63?' Harold Gould speelt een onbekwame chirurg die zijn ogen dichtdoet als het mes in zijn borst wordt gestoken, Richard Lenz (wiens 'rotzooijournalist' in 'The Shootist' door John Wayne in zijn achterste werd geschopt) speelt de patiënt die de fraude aan het licht brengt (hij kwam alleen voor een r<0xC3><0xB6>ntgenfoto, tot ze ontdekten dat hij een huis had). Op het scherm is ook Keith Allison te zien, voormalig gitarist van Paul Revere en de Raiders, die ook met Michael Nesmith heeft gewerkt aan een paar Monkees-opnamen (en samen met Nesmith 'Tantes gemeenterecht' heeft geschreven op 'The Birds, the Bees, and the Monkees' uit 1968). Helaas ontbreken er een paar beelden van deze opname, waaronder een topless-scène met Uschi Digard aan het eind, en ook een scène met actrice Kathleen Freeman (die groene postzegels wil gebruiken om haar operatie te financieren), die door Sellers in zijn kantoor wordt opgesloten en nooit meer wordt teruggezien (in de ongekuiste versie keert hij terug naar zijn kantoor en ziet dat ze in grote letters op de muur heeft geschreven: 'Onfatsoenlijke klootzak'; zijn reactie? 'Je hebt de prijs verkeerd gespeld!').


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel vaak beschouwd als Peter Sellers' slechtste film, is het in feite een uitstekend voorbeeld van de corruptie en machtsmisbruik in de medische industrie. Vaak verkeerd begrepen, wijkt de film in feite af van het soort film waar Sellers het meest bekend om was: een satirische klucht. Deze film werd uitstekend gespeeld door Jo Ann Pflug en Pat Morita (van Happy Days en de Karate Kid-films), maar werd gekenmerkt door zijn schunnige, oneerbiedige en volslagen krankzinnige vernietiging van de medische industrie van die tijd. De film was zijn tijd (1972) vooruit met het nemen van het schandalige pad dat de Monty Python-crew enige tijd later in de film zou bewandelen. Als zodanig was het onaanvaardbaar voor de traditionele Peter Sellers-fans, die de scherpere stekeligheden in deze humor iets vonden waaraan ze niet gewend waren. Tegenwoordig zijn Peter Sellers-films in trek bij fans, maar deze poging, _Where Does It Hurt?_, is door zijn aard bijna onmogelijk te vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dat ik die film op tv heb gezien toen ik een jaar of twintig was <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk op HBO. Ik heb hem samen met mijn ouders, een broer en een paar vrienden gezien. Aangezien dat ongeveer dertig jaar geleden was, herinner ik me niet veel van het verhaal. Ik herinner me wel dat de hele groep die toekeek het erover eens was dat dit de grappigste film was die we ooit hadden gezien. Toen hij afgelopen was, hadden we buikpijn van het lachen. Mijn vader werkte in een ziekenhuis, dus dat maakte het alleen maar beter.<br />Elke keer als ik _The Party_ in de tv-lijsten zie staan, kijk ik of deze er ook bij staat. Tot mijn ontzetting is dat nooit het geval. Hoewel ik gek was op _The Party_, heb ik het gevoel dat deze leuker is. Peter Sellers was geweldig als corrupte ziekenhuisbeheerder. Waarom het nooit op video is uitgebracht, is me een raadsel. Het is een klassieker, maar het lijkt erop dat niemand onder de 35 of 40 het heeft mogen zien. Ik zou het zo kopen als ze het ooit op dvd uitbrengen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sinds 1972 heb ik deze film gezien en ik herinner me hem nog steeds als een van mijn lievelingsfilms. Ik zou er een kopen als hij op dvd was verschenen, en dat is jammer genoeg niet het geval. Je zou denken dat alles met Peter Sellers in de hoofdrol terug zou komen. Veel beter dan 'Being There' en even goed als de Pink Panther-serie. Uschi Digard had een kleine rol voor zo'n begenadigd actrice. Ze is een bonus in deze film. Ik denk dat de medische wereld deze film niet zal waarderen, omdat hij de spot drijft met het vak en je er ook aan herinnert dat Sellers nooit beschikbaar was om hen te behandelen omdat zijn manier van doen in bed niet deugde, net zomin als zijn analyse van urinemonsters.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film in een bioscoop gezien toen ik op vakantie was in Pablo CO. Ik had net mijn baan als biomedisch ingenieur in een ziekenhuis opgezegd. Ik beschouw het script als een overdrijving van het echte soort dingen dat in ziekenhuizen gebeurt.
De idioten die het op productiewaarde schatten snappen het niet en zijn waarschijnlijk nooit in een ziekenhuis opgenomen geweest. En hebben er nooit met zekerheid in een gewerkt. Billy Jack (zelfde tijdperk) werd heel slecht geproduceerd maar had een belangrijk sociaal commentaar en was een heel goede film met een echte sociale boodschap.
Sindsdien ben ik altijd op zoek geweest naar deze film dit is de eerste site die ik heb gevonden waar hij wordt genoemd.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net zo veel plezier in het lezen van de commentaren van de gebruikers als in het kijken naar de film! Het lijkt erop dat dit de klassieke 'hou van' of 'haat' film is. En ik moet zeggen dat ik niet alleen aan de 'hou van' kant sta, maar dat ik het niet over mijn hart kan verkrijgen om dit m<0xC3><0xAD>jn MOEILIJKE film te noemen, NOOIT! Godzijdank heb ik hem <0xC3><0xBC>berhaupt gevonden. Bijna onmogelijk om te vinden, maar ik had tien jaar geleden het geluk dat ik hem kon opnemen op een UHF-kanaal dat tot laat in de avond open was. Natuurlijk kan mijn voorliefde voor Sellers me een beetje bevooroordeeld maken, maar ik kan me niet voorstellen dat iemand met een korenbal, droog gevoel voor humor (zoals ik) niet verliefd kan zijn op deze film. De plot is geweldig (maar misschien, zoals een vorige poster zei, is dat de reden waarom het geen algemeen bekende film is... het medische veld van streek maken?), het acteerwerk is geweldig (ik begrijp waarom sommigen zeggen dat het acteerwerk afschuwelijk was... maar dat maakt deze film juist zo geweldig... het is een en al smakeloosheid) en de humor is hartverscheurend. Ik ben er trots op dat ik deze film niet minder dan 20 keer heb gezien en zo ongeveer elke zin uit mijn hoofd heb geleerd. Deze film is geniaal!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van Peter Sellers' beste films. Waarom wordt hij nooit op tv of in de bioscoop vertoond? Wordt hij ooit als thuisfilm uitgebracht? Is hij te denigrerend voor het medische veld? Ik zou deze film dolgraag nog eens zien. Ik zou graag willen dat mijn zoon, die arts is, hem zag. Lachen is het beste medicijn en Peter Sellers is de beste arts daarvoor.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hilarisch, Sellers op zijn grappigst... Jammer dat je dit niet meer op video kunt krijgen, of zelfs maar op tv kunt zien... Ik zou graag ergens een goede kopie willen hebben. Misschien wordt het voor de rechter gebracht in verband met een of andere juridische kwestie, maar een werkelijk schandalige ziekenhuisklucht met Sellers als corrupte administrateur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de grappigste films die ik ooit in de jaren zeventig in de bioscoop heb gezien, en helaas is hij sindsdien nog maar een paar keer op tv geweest. Deze film zou op video uitgebracht moeten worden. Het is Sellers in zijn smerigste, slijmerigste rol als corrupte ziekenhuisbeheerder. Geweldige cast, geweldige film. Als iemand een goede VHS-kopie heeft, zou ik hem dolgraag willen kopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige film. Jammer dat hij niet op dvd verkrijgbaar is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor iedereen die ooit op zoek is geweest naar geluk is 'Half Leeg' een must-see. Deze originele cross-culturele komedie heeft hilarische aantallen, waardoor 'The Producers' saai en bezadigd overkomt. Schrijver Bob Patterson deelt met hart en ziel zijn gedachten over het leven, wijsheid en geluk, en krabbelt zelfs inspirerende commentaren op indexkaartjes terwijl zijn vriendin haar hart uitstort en een einde aan hun relatie maakt. Als zijn boek over geluk, 'North Star', in de Verenigde Staten geen succes heeft, sturen zijn uitgevers hem naar Duitsland voor een signeersessie. Terwijl ze hun beslissing aan Bob uitleggen, barst de directiekamer los in een opzwepend lied waar Monty Python trots op zou zijn. Vanaf zijn aankomst in Hamburg is Bob duidelijk in het nadeel omdat hij de Duitse taal totaal niet beheerst. Maar hij ploetert voort, ongevoelig voor de ware gevoelens die zijn gastheren voor hem koesteren, tot er een dolverliefde fan arriveert die de reactie van iedereen op hem verandert.<br />De oorspronkelijke liedjes zijn de drijfveer van de film, die de subtekst van het verhaal vaak met bijtende precisie beschrijft. De cast, onder leiding van Robert Peters, toont een onberispelijk droog gevoel voor humor en bewoont hun personages alsof ze niet acteren. Zie het als een casestudy van hoe goede bedoelingen volkomen irrelevant zijn; hoe genadeloos Amerikanen in het buitenland worden bekeken; hoe weinig er voor nodig is om in gezang uit te barsten, en, bovenal, voor een dwaze, onderhoudende, onconventionele lach.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film verkent, zo niet een compleet nieuw genre, dan toch een volmaakt onvolmaakt genre: hilariteit, waarheid, plezier, talent en omstandigheden die MAGIC maken.
Als ik niet beter had geweten, zou ik hebben gedacht dat er hier sprake was van een uitgebreid script.

Wat je krijgt: een machtige wind ontmoet gesprekken met god en iets wat zo fris en nieuw en verrukkelijk is dat het een eigen wezen krijgt.
... en beide geven schitterende voorstellingen en halen je er onmiddellijk bij. De rest van de cast is ook fenomenaal. Er zijn geen kleine rollen... maar kleine acteurs, en iedereen die hier bij betrokken is, zou een schouderklopje moeten krijgen, mee uit eten moeten worden genomen en voor een Oscar in aanmerking komen.
goed gedaan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had het plezierige genoegen een nieuwe onafhankelijke film te zien die 'Half Leeg' heet. Ik ga meestal met mijn man naar de plaatselijke bioscoop en dan heb ik het gevoel dat we gevangen worden gehouden door de laatste Sequel, of Prequel die Hollywood ons voorschotelt. Dit was heel anders en verrassend veel amusanter dan alles waar Hollywood miljoenen aan uitgeeft. Als mijn man en ik naar de film gaan, gaan we om vermaakt te worden en dat was precies wat 'Half Leeg' deed en de film deed dat op zo'n slimme manier dat ik het gevoel kreeg dat mijn uitstapje naar de bioscoop de moeite waard was. Het is een grappig, menselijk en soms verrassend muzikaal verhaal dat in zijn eenvoud op een slimme manier vermaakt. Ik genoot vooral van de scène waarin de 4 mannen in harmonie zongen in de badkamer. Het is bijna als een operette. Die scène deed me denken aan een scène in 'Phantom of the Opera' waarin 4 van de artiesten niet gewoon, d.w.z., ze zongen tegen elkaar in een vriendelijk antwoord. Ik ben geen filmfanaat maar deze film was leuker dan alle andere grote studiofilms die ik de laatste tijd heb gezien. Hij is dwaas, grappig, onderhoudend en amusant. Volkomen leuk en dat is wat ik van films verwacht maar ze brengen zelden iets als 'Half Leeg'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Half Empty' is een hilarische musical over de eeuwige optimist in dit geval, een zelfhulpschrijver die per ongeluk naar Duitsland gaat in de veronderstelling dat hij daar populair is. In plaats van een aanbiddend publiek, komt hij terecht in een wereld van afgestompte misantropen, onder wie de vrouw die zijn publiciteitsagente zou moeten zijn. Zijn pogingen om vrienden te maken met geïmproviseerde scènes leiden tot de ene grote ontmoeting na de andere, waarbij hij wordt uitgescholden door nihilistische muzikanten, norse gangsters, enzovoort. Na verloop van tijd slaagt hij erin zijn publiciteitsagente zowel in haar hart als in haar hoofd te winnen <0xE2><0x80><0x93> maar zijn eigen wereldbeeld wordt geschokt als zijn held, een veel populairdere zelfhulpschrijver, niet helemaal blijkt te zijn wat hij lijkt. De actie wordt geaccentueerd door een aantal muzieknummers.<br />We zagen dit op het DeadCenter-filmfestival in Oklahoma City en we waren helemaal weg van de film. Het is een heel grappige, geïnspireerde, kleinschalige indieproductie. Je zou over een paar technische dingen kunnen kibbelen (zoals de belichting, die een beetje donker is), maar het stuk is grappig en geïnspireerd genoeg om je er niet al te druk om te maken. Als Voltaire vandaag de dag 'Candide' zou schrijven, zou het personage een zelfhulpschrijver zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was een enorme verrassing voor me toen ik hem zag in Cinequest in het grote California Theatre in San Jose. Het is een musical, wat ik gewoonlijk niet prettig vind, maar ik moet zeggen dat deze anders was. Robert Peters, die de film regisseerde en die erin keek, deed dat geweldig. Tijdens zijn vraag- en antwoordspelletje vertelde hij het publiek dat hij nog maar twee andere mensen voor zijn ploeg had! Het grootste deel van de dialouge was al vliegensvlug verzonnen en hij maakte de film feitelijk terwijl hij nog een filmfestival in Duitsland bijwoonde! Als je maar genoeg goede dingen over deze film zegt, is het enige slechte dat je de neiging hebt het camerawerk op te merken en dat het een beetje bibberig is. Als je deze film toevallig tegenkomt <0xE2><0x80><0x93> kijk dan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Toelatingen' is een mooi drama, maar er zijn wel wat problemen met de afloop. Lauren Ambrose speelt Evie, die haar studie probeert te ontlopen. Om te voorkomen dat haar overwerkte moeder het merkt, verzint ze gedichten waarvan iedereen denkt dat haar geestelijk gehandicapte zus ze heeft geschreven. Het acteerwerk is eersteklas, vooral dat van Lauren Ambrose en Amy Madigan. Ze spelen allebei geweldig. De climax is ook heel krachtig. Er zijn maar twee slechte rollen. De eerste is die van Stewart Worthy, gespeeld door Christopher Lloyd. Zijn rol is onderontwikkeld. De andere zwakte is de afloop. Die draait in kringetjes rond, wat ik niet had verwacht na de 84 min-tijd. Afgezien daarvan is de film absoluut de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De familie Brighton heeft een traumatisch drama in petto: de twintigjarige Emily Brighton (Taylor Roberts) is achterlijk vanwege een val toen ze één was, en haar overbezorgde moeder Martha Brighton (Amy Madigan) geeft haar nalatigheid de schuld van het ongeluk. De zeventienjarige Evie Brighton (Lauren Ambrose) is dol op haar zus en leest gedichten en verhalen voor Emily. Hun vader Harry Brighton (John Savage) is een investeerder en woont in het souterrain met zijn modellen van treinen en spoorwegen. Evie saboteert op mysterieuze wijze haar sollicitatiegesprekken voor verschillende universiteiten omdat die worden afgewezen, en ze leert Emily zelf gedichten lezen. Als Martha hoort dat Emily de gedichten herhaalt, maakt ze aantekeningen en laat ze zien aan de leraar Engels, Stewart Worthy (Christopher Lloyd), die denkt dat Emily een geniaal moment heeft gehad. Als Evies enige vriend James (Fran Kranz) de aantekeningen leest, onthult hij onmiddellijk de waarheid over de autoriteit van de dichters. Maar als Martha zich ervan bewust wordt, vindt ze de werkelijkheid van Evie, wat een reeks onthullingen teweegbrengt.<br />'Toelatingen' is een heel krachtig drama over behoeftigen van liefde en schuldige complexen. De uitvoeringen zijn verbluffend, en dit is het eerste werk van Lauren Ambrose, uit 'Six Feet Under', dat ik zie en zij is verbazingwekkend. Deze onafhankelijke film is een uitstekende keus voor de kijkers die op zoek zijn naar een verfrissend verhaal gebaseerd op het acteerwerk van de cast. Ik stem voor acht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik genoot erg van deze film en ik denk dat de meeste fans van Lauren Ambrose dat ook zullen doen. Haar personage is veel zachter dan haar rol in Six Feet Under en alle optredens zijn sterk. Ik genoot vooral van de manier waarop de rol van Emily, een geestelijk gehandicapte savant, werd gespeeld. Ondanks een paar andere verkeerd ingeschatte gebruikersrecensies werd de rol door de actrice Taylor Roberts accuraat en zonder clichés gespeeld. Ook Fran Kranz viel op, haar natuurlijke gemak was een goede aanvulling op de meer ervaren veteranen. Hoewel de richting hier en daar op een probleem stuitte, leken de enige problemen te worden veroorzaakt door een onderontwikkeld script. Wat misschien goed werkte als toneelspel, kwam op het scherm niet zo goed uit de verf. Maar de prachtige filmografie van Paul Ryan maakt dat ruimschoots goed, evenals het tempo van de film, dat verrassend genoeg niet traag is. Ik beveel deze film aan voor fans van twee meter onder de grond en ook voor fans van gewoon goed acteerwerk en filmografie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb de kans gehad om deze onafhankelijke film te zien en ik was ervan onder de indruk, ondanks het gebrek aan opwinding in de plot. De acteerprestaties waren heel goed van alle betrokkenen. Amy Madigan speelde de rol van een door schuldgevoelens gekwelde moeder die moe is, maar het goed bedoelt en vastbesloten is om de toestand van haar jongste dochter goed te maken. Daarbij negeert ze haar oudere zus, die er meer in geïnteresseerd is om met haar savant-syndroom-broer te spelen en in een wereld van escapisme te leven.
De mannen in de film zijn heel machtig in hun secundaire rollen. Christopher Lloyd, in een zeer ingetogen rol, laat ons zien waarom hij zo veelzijdig is. Hij speelt een leraar die toegewijd is aan zijn beroep en zijn literatuuronderzoek, maar die tegelijkertijd snakt naar een betekenisvolle relatie. Hij en Madigan hebben een heel goede band in de scènes die ze samen spelen, maar ze weten allebei dat er niets meer kan voortkomen uit hun vriendschap. Hun woordeloze afscheid is briljant, een acteerles voor beginnende acteurs.
En in een kleine rol is Fred Savage leuk om naar te kijken.
Je kunt wel zien waarom deze film gebaseerd is op een toneelstuk, het is waarschijnlijk heel goed op het toneel. Op het witte doek is het niet bijzonder opwindend, maar het is niettemin heel attent en subtiel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We hebben een personage dat Evie heet. Evie wil gewoon een goed mens zijn. Ze is aardig, vriendelijk, glimlacht vaak, maar is op een vreemde, wrede manier eerlijk. Evie heeft ook een geheim. Haar idiot-savant-zus heeft originele gedichten voorgedragen, wat de gemeenschap enthousiast maakt over het schrijven van de zus. Helaas is het Evies poëzie. Terwijl hun moeder weer gelukkig begint te worden en de buurjongen belangstelling toont voor Evie, probeert Evie erachter te komen wat ze echt wil.
Wat je in gedachten moet houden als je naar deze film kijkt, is wie Evie werkelijk is. Voor zo'n wreed eerlijk iemand die het niet erg vindt om Ivy League-types te vertellen dat ze dat niet doet. Het zou vreemd zijn als ze in staat zou zijn een leugen te vertellen. Voor iemand die zo gelukkig en vrolijk is, is ze nogal emotieloos als het op bepaalde kwesties aankomt. Dat zijn geen karakterfouten, dat is de ontwikkeling van de plot, en ze betekenen veel meer dan ze op het eerste gezicht lijken.
Dit is voornamelijk een soort melodrama: een personage liegt, de persoonlijkheid van de andere personages drijft hen door het drama van relaties die op het spel staan. Maar wat het schrijven betreft is het heel fris en stoutmoedig. Het acteerwerk helpt het schrijven heel goed (misschien had de idiot-savant-zus beter gespeeld kunnen worden) en het is een waar genoegen om naar te kijken. Het is geen slechte film, en Evies wereld is gehuld in kleur en licht, wat voor prachtige beelden zorgt, maar hij is niet erg consistent. Het is niet zozeer een tekortkoming als wel een gevolg van een lage productiewaarde, maar binnen diezelfde waarde is er sprake van een goed verhaal en echte aandacht voor de personages. Dus hoewel het geen perfecte film is, is het zeker een plezierige.
-PolarisDiB.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verbaasde me dat ik deze film leuk vond, want ik ben van de 'kijk je hersens na bij de deur en veel plezier'-school voor films kijken. Maar deze film raakte me in mijn hart. Ik heb vrienden als de geestelijk gehandicapte Emily. Ik heb vrienden als de ongesocialiseerde Evie. En ik heb in Evies schoenen gestaan, kansen verjaagd uit angst en uit toewijding aan anderen.
Amy Madigans teleurstelling over haar dochters was op het scherm bijna tastbaar, en de ongemakkelijke momenten waarop ze probeerde de kloof tussen haar en Evie te overbruggen waren rauw en pijnlijk om te zien. En misschien ben ik dommer dan de meeste mensen, maar ik zag de wending met Evies vader niet aankomen. Meestal heb ik dat soort dingen vrij snel door. Mijn bedenkingen zijn vergelijkbaar met die van anderen die hier zijn geciteerd. Ik vond dat Christopher Lloyds geweldige, sympathieke personage (een heel andere rol voor hem, vond ik) te weinig werd gebruikt. Wat gebeurde er met hem als hij besefte wat er met de poëzie aan de hand was? Zou hij, net als James, het opnieuw proberen? Ten tweede, het einde, voor zover dat er was, leek niets op te lossen of te bereiken. Ik verwachtte niet dat de stukken zouden worden opgepakt en dat alle uiteinden netjes zouden worden samengebonden, maar ik had het gevoel dat ik het oneens was met de personages, dat er geen echte genezing plaatsvond en dat er geen echte pogingen tot genezing werden gedaan.
Verder, verfijnd en lyrisch en verontrustend en voor sommigen heel, heel waar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eerst dacht ik dat de rol van Lauren Ambrose helemaal niet zo onwaarschijnlijk was, maar naarmate haar personage zich ontwikkelde, werd de vertolking logischer. Amy Madigan leek te bondig voor haar rol en bracht de personages van haar dochter niet echt met elkaar in verband, ook al was het duidelijk dat haar personage losstond van het personage dat door Lauren Ambrose werd gespeeld.
Christopher Lloyd is zoals gewoonlijk een hit en speelde zijn rol om de verhaallijn aan te moedigen. Door zijn karakterontwikkeling vroeg het publiek zich af waarom hij door de jongere personages werd afgestraft en wat hij meer rechtstreeks met hen had kunnen doen.
De overweldigende lijm die deze enigszins vage verhaallijn bijeenhield, was de rol van Taylor Roberts. De film was compleet door haar simplistische personage. In deze cruciale rol was Taylor in staat om een realistische familierelatie tussen de personages te stimuleren, terwijl ze tegelijkertijd de tegenspeler was voor alle andere relaties in de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is een hechte groep mensen die een leven hebben zoals dit meisje dat door het toelatingsproces op school gaat. De afwezigheid van ouders op alle belangrijke momenten in de schoolzoektocht van Lauren Ambrose levert alleen toelatingsgesprekken op en belemmert de gesprekken met hen tot onder de kwaliteitsbeoordeling die binnen 30 minuten vier jaar van het nakijken op de middelbare school saboteert. Het incident van woede bij haar moeder blokkeert kennelijk een moeders vertoon van mogelijk lichamelijk misbruik van haar of haar gehandicapte zus op een bepaald moment, waardoor haar moeders meer oprechte betrokkenheid bij het verlies van hun gezin wordt gemaskeerd. De dochter, Lauren, heeft echt iets groots gedaan <0xE2><0x80><0x93> geprobeerd haar moeder tevreden te stellen en dan dat plan zelf, enigszins heroïsch in het licht van haar leeftijd <0xE2><0x80><0x93> nog steeds geven als iedereen om haar heen neemt. Een hart dat nog niet verbonden is met haar hoofd <0xE2><0x80><0x93> iets waar die leeftijd zelfs tot op de dag van vandaag geen echt antwoord op heeft. Haar vervangster van een belangrijke ander, die niet noodzakelijkerwijs een vaderimago nodig heeft, maar een vertrouwde autoriteit, die niettemin ingebeeld is, zo niet echt. Een zuivere beker zonder begeleider... (zie de film). Iedereen heeft een vriend nodig om een begrip te krijgen van een billijke wereld <0xE2><0x80><0x93> die van haar had ze gebaseerd op wat ze toen van het leven wist. Ze heeft de geestelijke vermogens om hogerop te komen, maar het feit dat er geen vrienden bij haar zijn, maakt het einde tot een ontwikkelingsdrama in wording... een vogel in een kooitje... geen puppy... dan zou ze tenminste twee keer per dag kunnen lopen. Ideeën onder het dak waar ze zich onder bevindt, zouden het ontwikkelen van haar leven op het trottoir zijn. Triest is het dreigende psychiatrisch einde... hoe kan ze verdergaan in een tijd waarin ze een belangrijke verantwoordelijkheid is gebleken? (Geloof het of niet, maar het al dan niet nemen van een hond is een betere getuige dan het verzorgen van een vogel op deze leeftijd van haar leven) De symbolische kooi waarin ze in een kooi zit, is een te grote mentale en zelfvervulling van sommige van haar geschriften in het verhaal. De eerstejaars van de school van de buren is prima ontwikkeld, hij is zo ontwikkeld als de opleiding voorschrijft voor de mentale rijpheid die haar eeuwige doel in het niet doet verzinken vergeleken met zijn noodlottige conditionering. Ikzelf ben uiteindelijk gewoon naar het tijdschrift Mensa gegaan en heb een graad van 40.00 toen ik zei dat ik een (Hon)DDiv was. Het bood alle opleiding die je nodig hebt om de waarheid te kopen en onafhankelijkheid om de fecale inhoud over te slaan. of je eigen huis niet krijgen was het aanbod van de universiteit. Wie bevrijdde iemand voor meer tijd om te leren? De enige zonde is dat je je genot niet krijgt. Welke strijd kleefde daaraan? Haar is een daad voor het leven ontzegd die overeenkomt met haar liefde voor het leven. Wat is de universiteit, een beloning voor een onvoldoende op de middelbare school? Ga je afstuderen met je klas of zonder <0xE2><0x80><0x93> wat is de uitwisseling? Een leven lang de jeugd corrigeren met alleen vragen? Kon leiden met een vraag? Het verlies volgde evenzeer ten goede als ten kwade. Wanneer kreeg ze de geest voor seksuele intimiteit of groei om haar goede zelf te bevredigen? Waarom behandelden goede mensen haar niet met goede dingen? Als goede mensen geen goede dingen doen voor goede mensen, waar is het dan wel goed voor? Ze is jong, knap en loopt al lang voordat persoonlijke ontwikkeling een winnend spel is. Haar act in het leven met een gesloten deur. Misschien zou de titel beter zijn als 'Kerstdeuren' in plaats van 'Toegangen'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Donkere, sombere decors, opwindende muziek die als een mes (of scheermes) door je draai snijdt, een perfecte cast onder leiding van de groten van Broadway, Hearn en Lansbury. Dit is opwindend theater dat vlekkeloos op het kleine scherm wordt overgebracht. Sondheim is de meest getalenteerde songwriter van onze tijd en Todd is zijn meesterwerk, van de Brechtiaanse openingssong tot de donkere, humoristische handeling in het laatste bedrijf <0xE2><0x80><0x93> 'Een kleine priester', waarin Lovett en Todd fantaseren over de slachtoffers die in hun vleespasteitjes zullen eindigen <0xE2><0x80><0x93> dit stuk houdt nooit op met op te winden, op te winden en te bevredigen. Betsy Joslyn excelleert ook als Johanna, zelfs zij, want de inglés lijkt een beetje krankzinnig. Edmund Lyndeck speelt met bravoure de corrupte rechter die Joslyn begeert en het onderwerp is van Todds vendetta. Lansbury en Hearn voeren de show op zoals alleen twee grote acteurs/sterren dat kunnen. Andere muzikale hoogtepunten zijn onder meer Todds 'johanna' Lovetts'slechtste taarten in Londen' en de openingsscène met 'god thoes good'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de eerste plaats heb ik deze musical gezien sinds ik een kleine peuter was, en ik heb er altijd van genoten. Zeker, misschien begreep ik hem niet toen ik zo jong was, maar ik genoot er toch van! En nu ik hem al een paar jaar begrijp, geniet ik er nog meer van. De partituur van deze musical is de mooiste en meest gedetailleerde partituur die ik ooit heb gehoord! Elke noot is perfect, ik hoef niet eens het zingen te horen om ervan te genieten!
En dan nu deze speciale productie. Dit is fantastisch! Natuurlijk kan niemand anders dan Angela Lansbury mevrouw Lovett spelen, en zij doet het perfect. En dat mag ook wel, ze speelt deze rol al een paar jaar. George Hearn is absoluut briljant. De beste Sweeney Todd die ik ooit heb gehoord. Hij heeft een prachtige stem, maar hij kan ook heel goed zingen! Zijn 'epiphanie' is ongelooflijk, dat zie je aan de reactie van het publiek. De rechter, Toby, Antony en Pirelli zijn ook allemaal geweldig in hun rol. Iedereen is perfect! Nou ja, ik moet nog steeds door naar Johanna's Green finch andlinnet bird. Ze zingt dat nummer gewoon helemaal niet goed.
Deze show kan op alle leeftijden gewaardeerd worden, maar wordt niet altijd geaccepteerd. Ik ben geen doorsnee theaterliefhebber van middelbare leeftijd, ik ben pas 15, maar toch heeft Sweeney Todd me meer waardering voor muziek bijgebracht dan welke andere musical ook.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb alleen maar lof voor deze film. Van begin tot eind is de genialiteit van Stephen Sondheims musical treffend weergegeven. Ik ben niet zo'n fan van musicals, omdat de meeste ervan erg overdreven zijn. Maar deze film heeft me van gedachten doen veranderen. Ik ben zelf acteur en heb Sweeney gespeeld en ik weet hoe moeilijk deze rol is. George Hearn gaf een verbluffende, meesterlijke en afgeronde voorstelling die de hoogste prijzen waard is die we hem kunnen geven (Hij heeft een Emmy gewonnen en dat is tenminste iets). Alles wat hij doet, wordt goud. Hij is zo goed dat je je afvraagt waarom hij geen films wint met oscars. Lansbury is ook erg goed en erg grappig. Sara Woods is eng en geweldig als de Beggar Woman. Al met al een geweldige video. Pak hem als je kunt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zelfs als je geen 'theatermens' bent, kan ik je aanbevelen dit te zien. Gebaseerd op een stuk met dezelfde naam van Christopher Bond (dat op zijn beurt weer gebaseerd was op een oude Londense legende), heeft Sondheim het stuk met verve naar het toneel van het muziektheater gebracht. De opvoering is werkelijk verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> verreweg de beste van Sondheim en waarschijnlijk een van de beste opvoeringen ooit voor een musical. De rolbezetting was buitengewoon goed, en het enige wat ik te klagen had was Betsy Joscelyns vertolking van Johanna. Het is goed, moet je weten, en ze is een zeer veelzijdige actrice, maar ze zingt 'Greenfinch and Linnet Bird' gewoon niet zo goed. Maar verder is het allemaal fenomenaal <0xE2><0x80><0x93> Angela Lansbury heeft de rol van mevrouw Lansbury *gemaakt. Lovette, en ze doet het zo goed. George Hearn was een goede vervanger voor Len Cariou in de titelrol, en Ken Jennings doet het geweldig als Tobias. Het einde zal je de rillingen bezorgen. Topscore voor een geweldige show.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de videotechnologie verouderd mag zijn, is dit klassieke musicalstuk, dat nu op dvd is verschenen, de beste versie van Sondheims belangrijkste en meest gepolijste werk op Broadway. Als je SWEENEY TODD nog nooit hebt gezien, moet je deze dvd kopen. Ik zag deze productie in november 1980 in het Kennedy Center in Washington, en werd verliefd op een Angela Lansbury die al voor 'Murder She Wrote' had geschreven. Daarna heb ik geprobeerd al haar werk te vinden, waaronder films: 'The Harvey Girls', 'The Picture of Dorian Gray', 'Manchurian Candidate', cd's: 'Mame', 'Dear World' en 'Gypsy', en nog veel meer. De rest van de cast is ook vlekkeloos. Al met al geeft deze fantastische dvd ons de definitieve versie van Sondheims opera!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zitten geen fouten in deze productie. Volmaakt onderhoudend, leuk en respect waard.
Dit is waar het om gaat in het theater. Absoluut niet voor de allerjongsten, maar iets oudere kinderen zullen het geweldig vinden om het te zien en kunnen op deze manier kennismaken met het theater.
Verbazingwekkend en verbazingwekkend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb een kopie van deze film en ik ben er altijd dol op geweest. Maar ik zeg dit, omdat ik eerder deze week de PBS-vertoning van een concertversie van Sweeney Todd heb gezien. Die productie was gemaakt door de opera van San Francisco, met George Hearn en Patti LuPone in de hoofdrollen. In het begin van de jaren tachtig nam Hearn de plaats in van Len Cariou als Sweeney (Cariou had de Tony voor zijn optreden gewonnen). Ik heb Hearn en Angela Lansbury (die ook de Tony voor haar optreden als mevrouw Lovett had gewonnen) Sweeney zien spelen op het toneel. Ze moeten de film hebben gemaakt omstreeks de tijd dat ik de voorstelling zag. Tot op de dag van vandaag is het ontroerendste moment dat ik me in de schouwburg kan herinneren het moment waarop Hearn zong: 'Sweeney'. 'Dit zijn mijn Vrienden.' ('Dit zijn mijn vrienden, kijk eens hoe ze glanzen.') 'Mijn arm is weer compleet!'<br />Hearns optreden in de productie van de San Francisco Opera overtuigde me ervan dat hij in de bijna twintig jaar sinds ik hem voor het eerst het stuk op Broadway en later in de film zag, niets verloren had. Wat een talent! Hij is sympathiek, grappig en eng tegelijk; en hij kan zingen, man, wat kan hij zingen. Dit alles herinnerde me eraan hoe geweldig de film is. Zeer aanbevolen. Tien van de tien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb 'Sweeney Todd' op Broadway in 1980 gezien. De hoofdrol werd gespeeld door George Hearn en de meeste andere hoofdrolspelers in de productie van de nationale tournee van het gezelschap waren erin te zien, die in 1982 in Los Angeles voor de televisie werd opgenomen. Gisteravond heb ik de nieuwe dvd-uitgave van de Los Angeles-productie gezien, hoewel ik de videoband al vele jaren in mijn bezit heb. De productie en de uitvoering hadden nauwelijks beter kunnen zijn, maar de ouderdom van de oorspronkelijke band was duidelijk te zien, omdat zowel de geluidskwaliteit als de videokwaliteit beneden de moderne maatstaven zijn, zelfs op een pas geperste dvd. Niettemin geef ik hem een 10 uit 10 vanwege de grootsheid van het werk en de verbluffend mooie uitvoeringen van George Hearn en Angella Lansbury. Zelfs vandaag de dag is Hearns vertolking van 'This are My Friends' het meest gedenkwaardige wat ik me van een live-voorstelling herinner. 'You'll druppel robijnen,' brrr.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal van Sweeney Todd roept herinneringen op aan het werk van klassieke schrijvers als Charles Dickens en meer hedendaagse schrijvers als Edward Gory. Als musical lijkt hij natuurlijk meer op de musical _Les Miserables_. Beide gaan over de grimmige gevolgen van armoede tijdens de Industriële Revolutie en de ineenstorting van de georganiseerde samenleving. Maar deze musical is in één belangrijk opzicht anders dan _Les Miserables_ : Stephen Sondheim, de songwriter die zich aan elke stijl kan aanpassen. Hij heeft natuurlijk zijn successen en mislukkingen gehad, maar op één ding kun je altijd rekenen bij zijn shows: ze zullen iets unieks zijn. Wie had ooit gedacht dat iemand een musical zou schrijven over een kapper die mensen de keel afsnijdt en er vleespasteitjes van maakt? Dat deed Sondheim, en hij deed het fantastisch. De hele show speelt zich af in een fabriek, om de immer aanwezige catastrofale gevolgen van de ellende van de onderste lagen van de samenleving te suggereren, en dat voldoet perfect aan de behoeften van de show. De loopbruggen en relingen zijn door de hele show heen verplaatst om straten, wandelpaden en bruggen te suggereren. Er zijn technieken geleend van Kabuki en Noh, met de visuele toneelknechten en vaste veranderingen. En als klap op de vuurpijl is er de geweldige Angela Lansbury als de gruwelijk praktische en humoristische mevrouw Lovett, en George Hearn met zijn opera-achtige baritonstem als de moordlustige Todd, en je hebt een schitterend muzikaal voertuig. De rest van de cast beweegt zich soepel tussen de clichés van het liefdesverhaal door, behalve Johanna en Pirelli, die een beetje te geforceerd klinken. Als de Johanna en Pirelli van de Broadway-show hier zouden kunnen zijn, zou dat perfect zijn. Hearn acteert terwijl hij meer zingt dan Len Cariou op de OBC-plaat, en de accenten klinken hier niet zo geforceerd. Sondheims muziek onderstreept voortdurend de duistere ernst van het verhaal. Zoals ik al zei, kan hij zich aan elke stijl aanpassen. In Follies imiteert hij de jaren '30-muziek. In de jaren veertig van de vorige eeuw maakte hij shows in de stijl van de jaren veertig, in de jaren veertig maakte hij de subtiele kunst van de Aziatische muziek, in de jaren veertig bracht hij de songs in de stijl van de 32 bar Disney-films uit, en in de jaren veertig bracht hij de geschiedenis van de Amerikaanse muziek in beeld. Maar hier doet hij wonderen door zijn muziek duidelijk Engels te maken, van salonliedjes tot operaduo's en alleenspraakjes, van societywalsen tot chansons in de stijl van Gilbert/Sullivan. En toch blijft de show dodelijk serieus, ook al ontlokt hij meer lachsalvo's dan welke muzikale komedie ook. Er zit nog steeds een grimmige waarschuwing in over het kwaad van het nemen van wraak. Hier maakt de film een fout, door de solo van de rechter af te breken, waarin hij zichzelf uit schuldgevoel over zijn misdaden kastijdt. Zonder dat is de rechter niet meer dan een conventionele schurk, en waar het in deze film om gaat, is dat er geen echte schurken zijn. Zowel Todd als de rechter leert, te laat, hoe afschuwelijk het is om verantwoordelijkheid te moeten nemen voor je daden, en Todd verliest alles in zijn obsessie. Dit wordt goed naar voren gebracht door de huiveringwekkende herhaling van de grimmige maar uitbundige Ballade van Sweeney Todd, die eindigt met Todd en Lovett die uit het graf opstaan om ons te vertellen dat het einde hetzelfde is: in een wereld vol Sweeneys brengt wraak alleen maar wraak. Vergelding kan tot de hel leiden, maar iedereen doet het, en zelden zo goed als Sweeney, als Sweeney Todd, de Demon Barber van Fleet Street.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Sweeney Todd' is naar mijn mening een van een paar 'perfecte' musicals. Net als 'My Fair Lady' en 'West Side Story' heeft het een prachtige, intelligente score. Het biedt de twee hoofdrollen en diverse bijrollen interessante rollen. Het heeft een tijdloos thema, wraak. Het heeft veel humor en is net zo krachtig als het eenvoudig of op grote schaal wordt gepresenteerd.
'Sweeney Todd' vertelt het verhaal van een man die tijdens de industriële periode in Engeland onrecht is aangedaan. Het toont de onmenselijkheid van de mens tegenover de mens, hoe Sweeney zelf zei: 'Er zijn twee soorten mensen. Je hebt de ene die op zijn plaats blijft zitten en de andere met zijn voet in het gezicht van de ander.' In een poging het onrecht dat hem was aangedaan recht te zetten, bedacht Mr. Todd een plan om wraak te nemen. Met de hulp van Mrs. Lovett, die een slagerij heeft onder de kapperszaak van Mr. Todd, besloten ze 'die hierboven, dien die daar beneden'.
Ik had het geluk de oorspronkelijke Broadway-versie acht keer te hebben gezien (zes keer met Cariou en Lansbury, de andere twee met Hearn en Loudon). Ik heb de revival met Bob Gunton en Beth Fowler gezien, en verschillende andere concertversies.
Hoewel de technische aspecten van deze productie op zijn zachtst gezegd tekortschieten, geloof ik dat deze gefilmde versie de beste is. Lansbury en Hearn waren de twee besten in deze rollen, en ze hebben het geweldig naar hun zin met elkaar.
Heel goed acteerwerk van Ken Jennings en Edmund Lyndeck. Hoewel Betsy Joslyn en Cris Groenendaal, als de jonge geliefden, absoluut geen chemie hebben en eigenlijk niet te zien zijn.

9 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben eigenaar van deze video en van de concertversie van de musical met Patti Lupone en George Hearn met het San Francisco Symphony Orchestra. George Hearn is fantastisch in mijn boek, net als Angela Lansbury en de componist Stephen Sondheim. Deze musical is opera-achtig van omvang en heeft een zeer vernuftige compositie. Ik hoop van harte dat deze video op dvd wordt uitgebracht! Hearns optreden is griezelig sympathiek. De enige irritante vertolking is die van de jonge vrouw die de rol van Joanna zingt. Ik geloof dat deze vertolking in het Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles werd gegeven en niet op Broadway, en ik weet niet zeker of het minimalistische decor in New York werd gebruikt, zoals in deze productie. Maar ik vond dat de steigers die over het toneel werden gesleept heel effectief waren om de straten van Londen te 'portretteren'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vorig jaar werd ik verliefd op de Tim Burton-versie van Sweeney Todd, dus wilde ik de andere versies van deze musical zien, en deze vond ik in de bibliotheek. Hoewel ik Burton het beste vind, waarschijnlijk omdat ik veel meer van film hou dan van theater, is dit nog steeds een geweldige productie van het verhaal. Ik heb geen van de andere versies gezien, maar ik probeer ze in handen te krijgen.<br />Nadat ik Johnny Depp als Todd heb gezien, kan ik me moeilijk iemand anders in de rol voorstellen, maar George Hearn doet het fantastisch. Angela Lansbury is geweldig, zoals altijd, en al het gezang is fantastisch. Ik merkte dat ik meezong. Dit is een stuk dat je niet wilt missen, maar probeer het te zien voordat je de filmversie ziet, zodat je niet zo'n vooringenomen mening hebt als ik.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het genie Stephen Sondheim werd nog nooit zo prominent getoond als in zijn 'Musical Thriller' SWEENEY TODD uit 1979, een gotisch, bloederig, weerzinwekkend en toch verrukkelijk muzikaal mengsel over een demente kapper die naar Londen terugkeert om wraak te nemen op de boosaardige rechter, die hem niet alleen permanent uit Londen heeft verbannen, maar die ook van plan is zijn dochter op te voeden alsof ze van hem is en met haar te trouwen om haar 'tegen alle kwaad van de wereld te beschermen'. De kapper krijgt liefde, medeleven en hulp van een eenzame taartenbakster die haar eigen agenda heeft waar het Todd betreft. Deze musical deed Broadway op zijn grondvesten schudden en won negen Tony Awards, waaronder die voor beste musical en beste actrice in een musical (Angela Lansbury). De productie werd in 1982 in zijn geheel gefilmd. Angela Lansbury herschept haar Broadway-rol als mevrouw Lovett, de maffe taartenwinkelier die een praktische toepassing vindt voor de hoofden waar Todd gehakt van maakt. George Hearn, die Len Cariou op Broadway verving, is zo opwindend in de titelrol dat je je afvraagt waarom hij niet oorspronkelijk in de rol was gecast. Lansbury en Hearn zijn van begin tot eind adembenemend en wijden zich voor 100 procent aan hun macabere personages, geholpen door de eersteklas score van Sondaheim, waarschijnlijk het beste wat Sondheim ooit voor een opera heeft geschreven. Lansbury straalt in 'The Worst Pies in London' en 'By the Sea'. en is ook meeslepend tijdens Pretty Women, een duet dat hij zingt met rechter Turpin, de man op wie hij wraak heeft gezworen. Cris Groendahl is vocaal indrukwekkend als Antonius, de jonge zeeman die Todd redt en valt voor zijn dochter Johanna. Betsy Joselyn is een beetje over de top als Johanna en zet haar stem zo ver door dat ze tijdens 'Green Funch and Linnet Bird' haar stem zelfs een paar tellen uit balans brengt. De rest van de cast is eersteklas, vooral Edmund Lyndeck als rechter Turpin die 'Johanna' mag zingen in deze productie, die uit de oorspronkelijke productie is geknipt, en Ken Jennings als Toby, wiens prachtige tenor de zaal vult tijdens 'Not While I'm Around'. Maar het zijn de adembenemende muziekscores van Stephen Sondheim en de betoverende voorstelling van Lansbury <0xE2><0x80><0x93> vooral George Hearn <0xE2><0x80><0x93> die deze avond van gotische musicaltheater tot een ervaring maken die je nog lang nadat het doek is gevallen bijblijft. Niet voor iedereen, maar als je van avontuur houdt en een sterk hart hebt, is SWEENEY TODD een genot voor alle muziekliefhebbers en een must voor fans van Stephen Sondheim en Angela Lansbury.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De kwaliteit van de partituur, het boek en de uitvoeringen kan ik niet onder woorden brengen. Dit is de eerste productie die ik van Sweeney Todd heb gezien, dus ik heb geen andere om te vergelijken. Maar de impact is zo groot, ik kan me gewoon niets beters voorstellen.
Eerst is er de muziek <0xE2><0x80><0x93> neem bijvoorbeeld 'Johanna' (tweede bedrijf), waarin Sweeney, Anthony en Johanna een in elkaar verweven zanglijn zingen waarin de melodieën van drie liedjes zijn verwerkt. In die zin is het net een Bach-koraal <0xE2><0x80><0x93> gewoon een meesterwerk van compositie. En de onderliggende akkoordenstructuur en stembuigingen zijn zo perfect <0xE2><0x80><0x93> een beetje melancholie, een beetje tevredenheid, een beetje verlangen, allemaal uitdrukking van het standpunt van deze drie zangers. En dan de tekst. Die rijmpjes zijn zo slim bedacht. De rijmschema's lijken soms willekeurig, maar ze komen altijd op het eind bij elkaar. (Op de dvd, die ik heb bekeken, staan Closed Captions, en die zijn onmisbaar om de dialoog en de tekst te begrijpen.) Sondheim verdient een literaire prijs voor zijn poëzie alleen.
En dan de uitvoeringen. Ik kan me niemand voorstellen die beter is dan George Hearn. Waarom heb ik nooit eerder van hem gehoord? Zijn zang in zijn eentje is meesterlijk, maar het bereik van zijn acteerwerk is gewoonweg verbazingwekkend. Angela Lansbury heeft me volkomen verrast. Het liedje over 'You and me down by the seaside' <0xE2><0x80><0x93> wie zou het beter kunnen doen? Haar timing is vlekkeloos, de toonhoogte is perfect, elke slag van de partituur is verantwoord; en over deze prestatie van muzikanteschap heen ligt haar buitengewoon verrukkelijke komische vertolking.
Het is een duister verhaal, maar ik vond het af en toe wel grappig; en de melodie van 'Johanna' blijft door mijn hoofd spelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gisteravond heb ik mijn videoband bekeken, voor het eerst in minstens tien jaar. Ik vond het werk zelf en de uitvoeringen even aangrijpend als ze in mijn herinnering waren. George Hearn was natuurlijk de meester van de rol van Sweeney; zijn vastbeslotenheid om wraak te nemen op degenen die volgens hem de dood van zijn vrouw en de verdwijning van zijn dochter op zijn geweten hebben, heeft nooit ook maar een greintje zachtheid getoond; althans niet tot het einde, wanneer hij ontdekt dat zijn dorst naar wraak hem ertoe heeft gebracht zijn vrouw te vermoorden. Angela Lansbury daarentegen creëert een ingewikkelder omschrijving, als mevrouw Lovett. Ze begrijpt dat Sondheim die rol als een soort 'komische' rol wil zien. Voor degenen met een goed geheugen neem ik deze voorstelling mee terug naar haar debuutoptreden in The Picture of Dorian Grey and Gaslight; lang voor Moord, toen ze de rol van She Wrote speelde. Nog maar een jaar geleden zag ik de musical in de Lyric Opera of Chicago. Ik heb de musical gezien met de huidige superster Brynn Terfel als Sweeney. Anderen hebben opmerkingen gemaakt over de opera-achtige kwaliteit van de score. Mijn conclusie is dat 'Sweeney' beter werkt met acteurs die in elk geval de vocale lijnen aankunnen, dan met operazangeressen die beperkt zijn in hun acteertalent. Als laatste wil ik de actrice aanbevelen die Tobias speelde. met zijn gemengde loyaliteiten en verwarring over wat er om hem heen gebeurt. Het leek gepast dat hij zo ongeveer het laatste woord had.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik de versie uit 1936 niet heb gezien, kan ik daar geen vergelijkingen mee maken. Ik kan echter wel zeggen dat de muzikale benadering van Stephen Sondheim van dit verhaal absoluut geniaal is. Alleen Sondheim zou met muziek en teksten kunnen komen die op zichzelf al schitterend zijn, maar ook perfect passen bij het bizarre onderwerp. Als iemand een verklaring nodig heeft voor wat een duistere komedie is, dan is dit het wel (en 'dr. Strangelove' ook). Als mevrouw Lovett van de'slechtste taarten van Londen' overgaat op een florerende zaak met veel succes, hebben we het niet over 'Soylent Green' <0xE2><0x80><0x93> maar zijn de ingrediënten hetzelfde. Vooral het nummer waarin mevrouw Lovett haar idee aan meneer Todd voorlegt, is briljant. Zelfs in het inleidende nummer geeft de regel '...ze gingen onberispelijk geschoren naar hun Schepper...' een goede indicatie van de premisse, het drama en de komedie die komen gaat. Uitmuntend!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze versie ongeveer tien jaar geleden gezien en heb er sindsdien naar gezocht. Ik heb pasgeleden een originele VHS-versie gevonden en die voor 125 dollar gekocht. Het klinkt gek, maar als je het, net als ik, beschouwt als een van de beste Broadway-musicals die ooit zijn gemaakt, zou je er geen moment over nadenken.<br />Tjonge, het is vandaag de dag gewoon een beetje te duur om een kaartje voor Broadway te kopen. Ik hoop echt dat ze dit binnenkort op dvd uitbrengen. Het is een stuk musicaltheater dat schreeuwt om door iedereen gezien te worden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Luister naar het verhaal van Sweeney Todd... De vreemdste, meest afstotelijke, maar ook meest fantastische Broadway-musical. Hij is huiveringwekkend, grappig en beweegt zich in één klap door Sondheims meest memorabele en ongelooflijke score en scherpe uitvoeringen heen. George Hearn is onovertroffen in de titelrol, met een krachtige stem en een (niet grappig bedoeld) perfecte imitatie van de legendarische duivelskapper, terwijl Angela Lansbury de komische noot vormt als ze vrolijk zijn slachtoffers vermaalt tot vleespasteitjes. Als je jezelf toestaat ervan te genieten, is 'Sweeney Todd' een ware traktatie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, ik ben niet de grootste Sondheim-fan ter wereld, dus hoewel ik de cd van de cast heb en er een paar keer naar heb geluisterd, heb ik de voorstelling zelf nog nooit gezien en de filmversie van Tim Burton ook niet. Ik had het gevoel dat ik iets getrouwers wilde zien voordat ik de versie van Burton te zien kreeg en het gewoon als film een kans wilde geven. Deze versie is helemaal geen film, het is een toneelstuk met een paar van de oorspronkelijke leden van de cast, onder wie, het belangrijkste, Angela Lansbury als Nellie Lovett. Dit is zo'n voorstelling die als een soort doorgeefluik fungeert naar de magie van Broadway en het theater zelf. Ze moet ontzettend veel plezier hebben gehad in die rol. Sweeney Todd zelf wordt niet gespeeld door Len Cariou, die het oorspronkelijk heeft gedaan, maar door George Hearn. Hearn doet het fantastisch; zijn stem is niet zo goed als die van Cariou, maar hij lijkt hem wat breder te kunnen laten klinken.
Het enige probleem dat ik echt had, was het personage Johanna dat door Betsy Joslyn werd gespeeld, en tot op zekere hoogte haar minnaar Anthony die door Cris Groenendaal werd gespeeld. Joslyns stem kan geen hoge noten aanslaan, maar ik wist niet zeker of dat nu juist de bedoeling was, omdat ik dit stuk niet zo goed ken. En wat nog belangrijker is: ik weet niet zeker of het verhaal van 'Sweeney Todd' wel klopt. De muziek houdt echt genoeg gewicht in de schaal om een deel van het gewicht te dragen, maar het geheel lijkt gelukkig niet al te serieus te zijn genomen door de makers. Als een geintje, en een beetje komedie in de trant van 'Grand Guignol', is het best leuk. Ik heb niet het gevoel dat het zo'n belangrijk stuk werk is als 'Company' en 'Into the Woods' of een paar van zijn andere shows. Sommige van de muziek is behoorlijk spectaculair, maar op andere punten lijkt het te bestaan in een wereld buiten de show.
Ik zal er hier niet veel over zeggen, want dit is een filmwebsite en dit is eigenlijk geen film, maar gewoon een toneelstuk dat op film is opgenomen. Er waren misschien 3 of 4 scènes waarin ze de camera ronddraaiden maar dat was alles. Mensen zullen dit willen zien, want het bewaart Lansbury's legendarische voorstelling die zijn legendarische status verdient omdat het een hilarische en inzichtelijke voorstelling is. George Hearn kan ook trots zijn op zijn versie van Sweeney. Dit zou een goede film zijn om aan kinderen boven de vijf te laten zien om ze geïnteresseerd te maken in musicals omdat het bloed en het kannibalisme ze echt zullen verrassen. Nu ik een voorstelling zie die zo vakkundig en zo trouw is gefilmd, zou ik willen dat er in de loop der jaren meer van dit soort pogingen waren gedaan met musicals, want ik geef de voorkeur aan shows uit de jaren twintig tot en met de jaren vijftig boven deze latere aangelegenheden. 'Sweeney Todd' is echter een uitzonderlijke show uit die tijd, kilometers boven de gekte van AL Webber.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is in 1982 geproduceerd in Los Angeles en het is waarschijnlijk het mooiste voorbeeld van een gefilmde musical die je ooit zult tegenkomen. Het is in 2004 op dvd uitgebracht in een geremasterde digitale overdracht, en het is werkelijk schitterend. Hearn en Lansbury geven de voorstelling van hun leven en de rest van de cast gaat duidelijk helemaal op in de elektriciteit die ze opwekken. Natuurlijk zijn het de muziek en de teksten van Sondheim die dit mogelijk maken. Als iemand eraan twijfelt dat hij een van de 'groten' van de Amerikaanse musical is, moet je hier eens naar luisteren. De decors zijn sober, zoals past bij de plot, en slim genoeg om de snelle scènewisselingen mogelijk te maken en de camera's de actie te laten vastleggen zonder het feit te verdoezelen dat dit een toneelproductie is. Een centraal, beweegbaar en ronddraaiend platform is de taartenwinkel van mevrouw Lovett, met de kapperszaak boven. Eromheen zijn verschillende stellages en verplaatsbare trappen om de rest van de actie te laten plaatsvinden. Het wrede verhaal van onrecht dat leidt tot wraak, moord en chaos is rijkelijk gekruid met donkere humor en komische momenten. Sondheim doet voor kapperszaken wat Hitchcock voor douches deed! Een belangrijk werk in het Amerikaanse muziektheater krijgt hier een opwindende uitvoering.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stephen Sondheims SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET ging op 1 maart 1979 in première op Broadway, met Len Cariou en Angela Lansbury in de hoofdrollen. Hoewel het stuk bijna alle mogelijke prijzen won, voldeed de kassa niet aan de verwachtingen en eindigde de oorspronkelijke productie op 557 voorstellingen. Gelukkig ging het stuk daarna op tournee <0xE2><0x80><0x93> en werd het onderweg op film vastgelegd. Het resultaat is een opmerkelijke opname van het stuk met George Hern, die Cariou verving, en Lansbury, die dicht in de buurt komt van de oorspronkelijke Broadway-opvoering.
Er is echter een tekortkoming. Eenvoudig gezegd: toneelvoorstellingen zijn niet erg goed voor de film, want een voorstelling die goed werkt op het toneel, moet het theater vullen en is daarom heel, heel groot <0xE2><0x80><0x93> en als ze op film worden gezet, lijken zulke voorstellingen vaak wat statisch, benauwend agressief, of allebei. SWEENEY TODD is geen uitzondering. Op film heeft het iets van'stand-en-zingen', en hoewel zowel Hern als Lansbury hun optredens voor de camera gemoduleerd lijken te hebben, is dat niet het geval met Betsy Joslyn als Joanna; haar meer dan levensgrote voorstelling klinkt op film onaangenaam uitzinnig en haar extreem opera-achtige stem lijkt misplaatst in contrast met de stemmen van de rest van de cast. Maar als we dit toneelspel-op-film-effect in overweging nemen, is dit werkelijk een uitzonderlijke vertoning van een unieke en macabere komische musical in de stijl van een operette. Lansbury is verbazingwekkend, een mengeling van dwaasheid, domheid en sluwe boosaardigheid, terwijl Hern in werkelijkheid de rol van de psychotische kapper heeft, wiens klanten'onberispelijk geschoren naar hun graf gaan'. De bezetting is uitstekend en hoewel de film niet genoeg van de set laat zien, is er genoeg te zien om indrukwekkend te zijn. En de muziek! Wie kan het oneens zijn met wat het meest wordt beschouwd als Sondheims beste werk? Het verhaal zelf is buitengewoon bekend, vooral in Engeland. In 1846 verzon Thomas Peckett Prest een kort verhaal met de titel A STRING OF PEARLS; binnen een jaar of zo werd het op het toneel aangepast tot SWEENEY TODD, THE DEMON BARBER OF FLEET STREET <0xE2><0x80><0x93> en in een tijd waarin men weinig van het auteursrecht afwist, werden er al snel variaties op het stuk in heel Engeland opgevoerd. Elke variatie was echter min of meer hetzelfde: Sweeney Todd, een kapper, vermoordt de mannen die bij hem komen om zich te laten scheren; mevrouw Lovett, zijn assistente, bakt taarten voor hen en voert ze aan een nietsvermoedend publiek. Het verhaal is erg Grand Guignol, met veel bloed, lichamen die in stortkokers vallen en groteske humor, maar tegelijkertijd openen de muziek, de tekst en de subplot van een onschuldige in de klauwen van het kwaad het onderwerp voor talloze lyrische charmes die je niet zou verwachten. De teksten van Sondheim zijn vaak ironisch, maar nooit meer dan hier; hij vervlecht er een heleboel boosaardige satire over de industrie en het kapitalisme doorheen, en je kunt de vreemde, maar toch Victoriaanse elegantie van zijn complexe muziek zeker niet misverstaan.
Net als de 'concertversie' met Hern en Patti LuPone in de hoofdrol, levert deze specifieke film ons ook een aantal keuzes uit de Tim Burton-filmversie uit 2007, met name de openingsscène. Aanschouw het verhaal van Sweeney Todd', dat als een rode draad door het hele stuk loopt. Het is naar mijn mening ook aanzienlijk komischer dan de film, die de neiging heeft de komedie te onderschatten ten gunste van een nog groter vertoon van bloedvergieten. Hoe dan ook, als je een fan van het verhaal bent, is dit de legendarische Broadway-show op tournee, en het is een knock-out. Aanbevolen.
GFT, Amazon Reviewer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een paar jaar geleden heb ik dit stuk in Showtime gezien, in het comfort van mijn eigen huis, en toen de laatste noot klonk, wilde ik van de bank springen en de productie een staande ovatie geven. Maar in plaats daarvan heb ik een traantje geplengd omdat het zo'n geweldig stel voorstellingen en liedjes was. Voor mijn verjaardag hebben mijn kinderen de dvd-versie voor me gekocht, en ook de cd van het stuk met Len Cariou in de Sweeny Todd Role.
Ik heb het stuk met velen gedeeld... sommigen vonden het onderwerp een beetje ziek, maar niemand had iets anders dan lof voor de liedjes.
Ik ook niet. Ik ben altijd dol geweest op de wisselwerking tussen Angela Lansbury en George Hearn, en ook tussen Hearn en Edmund Lyndeck als rechter Turpin.
Ik moet de dvd hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

George Hearn ging echt helemaal uit zijn dak en dat was in dit geval geweldig. Ik heb de versie van Len Cariou gehoord maar die was te tam. George was geweldig in die rol <0xE2><0x80><0x93> heel expressief.
Angela Lansbury was perfect voor die rol. Ze gaf een geweldige voorstelling. Ze gaf de mevrouw Lovett een grote slinkse en komische persoonlijkheid die het duistere verhaal in evenwicht hield.
Ik hou van de donkere humor wanneer Angela Lansbury haar liedjes zingt, net als haar lichamelijke expressie en de boze emoties van George Hearn in zijn liedjes over woede, wraak en verdriet.
Ik heb dit toneelstuk sinds 1985 20 keer gezien toen ik het op pbs zag. Ik heb hem op video gekocht (na hem in 1985 zelf gekopieerd te hebben) toen hij in 1990 uitkwam en ik heb beslist een kopie van de dvd gekocht toen hij in 2004 uitkwam.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze tv-uitzending van de klassieke musical 'Sweeney Todd' doet de productie geen recht, maar is toch heel boeiend.
Ten eerste is het meest aangename aspect van deze versie het productieontwerp, van de rondrijdende multi-set tot het opzienbarende valluik. Dan is de opbouw uitstekend, tot en met het hakken.
De voornaamste tekortkoming hier is de manier waarop de mensen optreden. O, ze zijn wel geloofwaardig - maar het is heel frustrerend als niemand op tijd lijkt te spelen in een nummer dat zo snel gaat als bijvoorbeeld 'Kiss Me'. In feite is de actrice die Johanna speelt niet alleen in een naargeestige mate buiten de maat, maar ook een beetje buiten de maat. En Angela Lansbury's lichtelijk overdreven cockney-accent is een beetje irritant. En dan nog iets: wat is er precies zo erg aan de voorstelling van 'Johanna' door rechter Turpin dat die uit het Amerikaanse theater is verbannen, maar niet het kannibalenlied 'Een kleine priester'?
Verder is het een uitstekende productie. Het is opwindend om mensen te zien doen waar ze van houden, en dan heb ik het niet eens over 'vleespasteitjes met een twist'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na een paar jaar zoeken naar de film van Humphrey Bogart, _Two Against the World_, dook hij onverwacht op als een TCM-aanbieding onder de titel _One Fatal Hour_, een film uit 1936. Bogeys personage is Sherry Scott, de man die de leiding heeft van WUBC, een radiostation waarvan de programmering de luisteraars in de steek laat. De eigenaar, Bertram Reynolds (Robert Middlemass), is een zielige directeur die het voor het zeggen heeft op het station, maar zich achter zijn beslissingen verschuilt door ze af te schuiven op Scott.
In een poging om het publiekspubliek en de inkomsten te verhogen, komt Reynolds op het idee om een twintig jaar oude moordzaak nieuw leven in te blazen en die als een vijftiendelig radiofeuilleton aan te bieden. Martin Leavenworth (Harry Hayden) om het stuk te schrijven en het in de uitzending te presenteren.
De zaak van de Pembroke-moorden betrof een vrouw die was vrijgesproken van de moord op haar man, onder welke omstandigheden niet duidelijk is gemaakt. Maar Gloria Pembroke is getrouwd, en woont nu als Martha Carstairs (Helen MacKellar), getrouwd met een succesvolle bankier (Henry O'Neill), en hun dochter Edith (Linda Perry) staat op het punt te trouwen (op dezelfde dag als waarop het radioprogramma de identiteit van Gloria Pembroke bekendmaakt). Martha en Jim Carstairs staan op het punt de vernietigende gevolgen van deze onthulling onder ogen te zien, en beginnen een kruistocht om het programma te laten stoppen. Scotts toekomstige schoonouders reageren door te eisen dat het huwelijk niet doorgaat.
Zonder de uiteindelijke uitkomst prijs te geven, maakt de film een vernietigende draai om de kijker te schokken. Edith Carstairs confronteert de hoofdpersonen van het radiostation en berispt Scott en de snotterende Reynolds heftig. Hoewel hij zijn deel van de schuld voor de uitkomst op zich neemt, herstelt Scott zich gedeeltelijk door zijn baan op te zeggen, zijn secretaresse te ontslaan en haar het kantoor uit te sleuren, haar erkennend voor het geweten dat hij eens had. Met een volkomen abrupte afloop laat de film iemand achter die even gedesoriënteerd en verward is als een film die geen happy end heeft. Met een stuk of tien films op zijn naam krijgt Humphrey Bogart de kans om hier met intrigerende resultaten in het middelpunt van de belangstelling te komen staan. Bogart, die geen naam heeft om hem te ondersteunen, maakt van de gelegenheid gebruik om de leiding op zich te nemen in de beslotenheid van het radiokantoor, en leidt de show alsof het zijn eigen show is. In een interessant stukje karakterisering geeft hij uiting aan zijn ergernis door zijn handen over zijn gebogen hoofd te vouwen, waarmee hij een half dozijn jaar eerder dan we hem in 'Casablanca' zullen zien een soortgelijk effect teweegbrengt. Voor Bogart-fans is het een ware traktatie om zo'n onverwachte nuance op te vangen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat zag ik gisteravond op Turner Classic Movies (TCM). Ik had er nog nooit van gehoord en was verbaasd dat ik het zo interessant vond.
Bogart maakt zijn entree als een cynische redacteur die de stad door en door kent en die met tegenzin instemt met zijn hebzuchtige baas bij het radionet in deze scherpzinnige 'B'-programmeur. Ongeveer 12 jaar voordat hij in films als Deadline USA, Knock On Any Door, The Barefoot Contessa en The Harder They Fall zulke cynische cynici tot in de perfectie bespeelde, had Bogie de sterkwaliteiten al naar beneden bijgesteld.
Om de kijkcijfers op te krikken en hun nogal hoogdravende programmering naar een populairder niveau te tillen, heeft WUBC, 'the Voice of America' De zender brengt een onthullende miniserie op de radio over een vrouw die twintig jaar geleden uit zelfverdediging werd vrijgesproken van de moord op haar man. De zender, die niet bereid is om discreet te zijn om de reputatie van de vrouw en haar man te redden, gebruikt achterbakse methoden om alles aan alle luisteraars te onthullen, en zo luguber mogelijk.
Als tijdcapsule vond ik hem ook heel verhelderend over de man-vrouwverhoudingen op de werkvloer in het midden van de jaren dertig. Hoewel ik de bijrollen niet van Henry O'Neill ken, waren de acteurs allemaal even goed en de richting was strak.
Als je van dit soort films houdt (bijv. A Face In The Crowd, An Inspector Calls, enz.), moet je de kans om deze te zien niet laten lopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze goedkope remake van de fantastische Five Star Final heeft te lijden onder de slechte acteerprestaties. Humphrey Bogart speelt de manager van een louche radiozender die wanhopig probeert de dalende kijkcijfers op te krikken. De eigenaar besluit een serie zedenpreken te laten schrijven over een beroemde moordzaak van twintig jaar geleden. Dus huren ze de nepprediker (Harry Hayden) in om de moordenares op te sporen, die is vrijgesproken en onder een valse naam een rustig leven leidt. De prediker arriveert op de trouwdag van de dochter, maar het meedogenloze radiostation weigert de moeder te ontmaskeren en hun leven te ruïneren.
Bogart is altijd goed. Hayden is goed, de slijmerige prediker, en Henry O'Neill is goed als de vader. Alle anderen zijn gewoon afschuwelijk. Helen McKeller krijgt geen sympathie (de rol is van doorslaggevend belang), Linda Perry is een waardeloze actrice, Beverly Roberts is oké maar ziet er altijd oud uit, Claire Dodd en Hobart Cavanagh hebben geen rollen, Carlyle Moore is een sukkel als de vriend, Virginia Brissac is een misplaatste rol als de societymoeder, Robert Middlemas overdrijft als de eigenaar van het station.
Deze komt binnen een uur, maar is een bleke kopie van het origineel, met dynamische optredens van Edward G. Robinson, Aline MacMahon, Frances Starr en Boris Karloff. Maar het is altijd de moeite waard om naar Boagrt te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vijf Sterren Einde was een van de beste films van het begin van de jaren dertig. Edward G. Robinson speelde er in mee en het was een heel smerig verhaal over een louche krant en hun bereidheid om alles te doen... alles om kranten te verkopen. Vooral een oud verhaal over een onschuldige vrouw staat volgeklad en helpt haar om haar nu gelukkige leven te verwoesten <0xE2><0x80><0x93> vele jaren nadat ze onopzettelijk betrokken was bij een schandaal. De reden dat ik zo van de film hield, was dat hij geen krimp gaf en geen klappen uitdeelde <0xE2><0x80><0x93> hij liet zien hoe laag de krantenverkopers kunnen zijn om kranten te verkopen.
Hier, in tweestrijd tegen de wereld, is het een remake van Vijf Sterren Einde <0xE2><0x80><0x93> met een paar veranderingen. In plaats van Robinson zijn deze filmsterren Humphrey Bogart en hij het hoofd programmering van een radiostation, niet van een krant. Voor de rest is het verhaal in wezen hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> alleen is het iets minder spannend en mist het iets van het lef en de sensatiezucht van het origineel. Dat wil niet zeggen dat de film slecht is <0xE2><0x80><0x93> hij is alleen niet zo goed als de eerste film. Met andere woorden, als je een van deze films moet zien, ga dan naar de eerste <0xE2><0x80><0x93> hoewel deze film ook heel krachtig en leuk is. Wat mij betreft, ik hield zo van het verhaal dat ik beide films heb gezien en van beide heb genoten.
Twee tegen de wereld begint met de UBC-radio-eigenaar die bij zijn programmeurshoofd (Bogart) klaagt dat alle programma's met 'hoge wenkbrauwen' die hij heeft uitgezonden, slechte kijkcijfers krijgen. De eigenaar eist modder <0xE2><0x80><0x93> een heleboel modder om meer luisteraars te krijgen. Ze bespreken hoe ze een meerdelige dramatisering kunnen maken van een beroemde moord die twintig jaar geleden is gepleegd <0xE2><0x80><0x93> ook al is de moordenaar vrijgesproken en heeft ze alleen uit zelfverdediging gemoord. Maar ze besluiten het verhaal te verdraaien alsof ze schuldig is en gaan zelfs zo ver dat ze allebei een schrijver naar het huis van de dame sturen die zich voordoet als een minister (!) en haar huidige naam en verblijfplaats uitzenden. Het behoeft geen betoog dat dit de vrouw te gronde richt en tot een verschrikkelijke tragedie leidt. Pas dan, en alleen dan, krijgt Bogart echt berouw over het feit dat hij zulke rotzooi heeft geproduceerd en komt hij tot een dandyachtige finale over journalistieke integriteit en fatsoen.
Goed geacteerd, een geweldig verhaalidee en een boodschap die vandaag de dag nog even belangrijk is als in de jaren dertig, is dit een verhaal dat je moet zien. Let vooral op de prachtige en zeer emotionele confrontatiescène waarin de dochter de eigenaar en Bogart aanvalt; het is een verdomd goed voorbeeld van acteren en schrijven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, ik heb net Buster Keatons filmdebuut gezien in Fatty Arbuckle's The Butcher Boy, en ondanks de grove manier waarop alles om bijna geen enkele logische reden lijkt te gebeuren, vond ik er genoeg om te lachen. Zoals toen Buster melasse bestelde bij Fatty, Fatty laat Buster terugkomen om te betalen, Buster zegt dat hij het in de emmer met melasse heeft gedaan, Fatty gooit melasse in Busters hoed en neemt geld aan, Buster pakt de hoed weer op zijn hoofd als hij vast komt te zitten, Fatty probeert hem los te maken terwijl de melasse op de grond valt, Busters voeten zitten nu vast op de vloer enzovoort. Het is niet leuk om te lezen, maar op het witte doek was het hilarisch, net als nog wat slapstick met meel dat wordt gegooid en een latere scène die zich afspeelt op de kostschool van Fatty's vriendin, met Fatty in travestie en Buster die Fatty's rivaal ook in travestie helpt. Zoals ik al zei, veel scènes zijn volslagen onbegrijpelijk, maar de beelden, vooral die waarin Arbuckle en Keaton voorkomen, zijn zelfs nu nog lachwekkend. Aanbevolen voor kijkers die Keaton-fans zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was zeker niet erg geavanceerd. Nee, de humor was eigenlijk nogal stompzinnig, nu ik erover nadenk. Maar terwijl ik erover nadenk, moest ik ook lachen <0xE2><0x80><0x93> om een fatsoenlijke komedie te bewijzen, hoeft die niet erg diep te gaan.
Fatty Arbuckle is absoluut de ster van dit korte filmpje, ondanks het feit dat Buster Keaton ook in de film speelt. Hij is de slager in een ouderwetse kruidenierswinkel. Er gebeuren een heleboel rare dingen in die winkel en ik geloof dat ik het meest moest lachen om de koffiemolensequentie <0xE2><0x80><0x93> dat moet je zelf maar zien.
Hoe dan ook, later wordt Fatty's vriendin gedwongen naar een meisjesschool te gaan en omdat hij geen afscheid kan nemen, kleedt hij zich als vrouw en dringt de school binnen. Arbuckle is een lelijke vrouw! Dus, voor onnozele en ongekunstelde pret, ga naar deze film. Hij zal je leven niet veranderen en het is een heel kleine film, maar hij is ook leuk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze komedie van Roscoe 'Dikzak' Arbuckle staat het best in de herinnering vanwege de rol van een jonge Buster Keaton, net van de straat geplukt met de ruige variétéact van zijn familie, in zijn filmdebuut. Buster krijgt een vrij belangrijke rol in deze film en het is een vrij grappige film in het algemeen. 'De slagersjongen' heeft veel humor en is een voorbeeld van pure, ouderwetse slapstick die goed in elkaar zit, hoewel hij lijkt te stammen uit het korte tijdperk van de komedies met twee films, toen filmmakers de scènes in één film nog als vanzelfsprekend beschouwden.
De eerste helft van de film speelt zich af in een winkel, met Arbuckle als de slagersjongen van de titel. Het is een excuus om de vele mogelijkheden voor snelle fysieke humor die een warenhuis te bieden heeft uit te buiten, en Arbuckle laat echt zien dat hij een acrobaat van honderdvijftig kilo is, door subtiliteit, vaardigheid en gratie te demonstreren bij het uitvoeren van wat onopvallende slapstick-acts hadden kunnen zijn, die ze tot een ander niveau tillen. Door een lopende grap laat hij terloops een groot slagersmes ronddraaien, zodat het precies in de juiste positie in de snijplank wordt gestoken, en ik sta er nog steeds versteld van dat Arbuckle het elke keer echt lijkt te doen. Er is ook een heel leuke grap waarbij hij op zijn weegschaal leunt en zich afvraagt waarom zijn stukken vlees zo veel wegen.
Buster Keaton is een jongen die naar binnen gaat om wat melasse te kopen, en hij voert een handige voet-aan-de-vloer-act uit die daarop volgt. Afgezien van de vreemde en bijna verontrustende halve glimlach, maken zijn idiosyncratische houding en lichaamstaal hem onmiddellijk herkenbaar als de Buster die we kennen. Hij heeft zelfs zijn uiteindelijk verhandelde geplette hoed <0xE2><0x80><0x93> hier voor het eerst vernietigd, natuurlijk, omdat hij met melasse was gevuld.
De tweede helft van de film gaat over in een meer op de situatie gebaseerde komedie en Arbuckle en zijn rivaal Al St. John kleden zich als vrouw om de kostschool van Fatty's vriendin te infiltreren. Veel van de humor komt ook voort uit de over het algemeen surrealistische en raadselachtig grappige aanblik van deze twee vreemde kerels die zich als vrouw kleden en proberen'meisjes' te zijn. De buster is ook in dit segment te zien, maar staat daar meestal in een bijrol, om St. John te helpen.
Het einde van 'The Butcher Boy' wordt een beetje uitzinnig, maar over het geheel genomen en buiten zijn historische nieuwsgierigheid, is het een goed gemaakte komedie die precies de lachbuien krijgt waar hij voor bedoeld is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat dit de eerste keer is dat ik een film van Roscoe 'dikke' Arbuckle zie. Ik vond hem echt goed in zijn (titel) rol van slagersjongen. De manier waarop hij beweegt is volgens mij heel grappig, zoals hij met zijn mes omgaat en een sigaret rolt. Ik denk dat hij een goed acteur is; zijn gezichtsuitdrukkingen passen echt bij de rol die hij speelt, bijvoorbeeld hoe hij uiteindelijk naar het publiek knipoogt. Maar je zou eraan kunnen toevoegen dat dat waarschijnlijk niet zo moeilijk was. Hoe dan ook, ik denk dat hij een langere carrière had verdiend. Zoals je waarschijnlijk wel weet, werd het geruïneerd door hebzuchtige journalisten die geld verdienden met het publiceren van valse beschuldigingen dat hij betrokken was bij een schandaal.
De plot is niet erg belangrijk. In de eerste helft zijn Dikke en Alum werknemers in een winkel en rivalen in de liefde van Almondine. Na een zwaar voedselgevecht wordt Almondine door haar vader, de eigenaar van de winkel, naar een meisjesschool gestuurd. (Dit is het begin van de tweede helft). Zowel Dikke als Alum komen in travestie op de school, en de strijd om Almondine gaat door. (Sommige namen van de personages zijn anders in de versie die ik heb gezien. Het lijkt erop dat ze om de een of andere reden de oorspronkelijke titelkaarten hebben vervangen door nieuwe. Er zijn een heleboel afgezaagde grappen, zoals voedselgevechten en valpartijen, maar die worden naar mijn mening goed gespeeld. En er zijn een paar grappen die ik echt leuk vond, bijvoorbeeld dat ze de hond de pepermolen laten bedienen (of is het een koffiemolen?), of de scène waarin Fatty een jas aantrekt, hoewel dat duidelijk niet nodig is, of wanneer juffrouw Teachem, het hoofd van de meisjesschool, Fatty een klap geeft en hij haar een klap terug geeft.
<0x3E> Buster Keaton is ook grappig in deze, zijn eerste, film; een goede toevoeging aan de cast. In de eerste helft is hij een klant in de winkel, in de tweede helft steunt hij Alum in zijn gevecht voor Almondine. Ik hield van zijn acrobatische toeren, bijvoorbeeld als Dikke hem van de ene kamer naar de andere duwt. Hij valt niet zomaar, maar landt op zijn handen en zijn hoofd en maakt een kleine pirouette. Let op één scène in het voedselgevecht: Alum gooit een meelzak naar hem, maar hij mist en raakt in plaats daarvan de winkeleigenaar. Dat maakt Buster aan het lachen, wat een zeldzaamheid moet zijn omdat hij normaal gesproken altijd een neutrale gezichtsuitdrukking heeft (waarvan hij <0xE2><0x80><0x93> zoals je waarschijnlijk al weet <0xE2><0x80><0x93> de bijnaam 'Het Grote Stenen Gezicht' heeft gekregen). (Nog één opmerking: Al St. John, die Alum speelt, was de neef van 'Dikke' Arbuckle en werd later beroemd om de rol van 'Dikke' dat hij in een heleboel westerns heeft gespeeld.)
Deze vind ik niet zo goed als bijvoorbeeld 'One Week' en 'The Balloonatic' (films die Buster later maakte, zonder 'Fatty'). En ik moest er niet vaak hardop om lachen <0xE2><0x80><0x93> maar ik moest er wel vaak om glimlachen, dus ik geef hem acht punten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Anastasia: The Mystery of Anna was een historische T.V.-film, gebaseerd op het boek van Peter Kurth: Anastasia: The Riddle of Anna Anderson. Historisch gezien klopt het aardig, de namen worden veranderd enzovoort. Maar hij blijft heel goed bij het echte verhaal. Omar Sharif en Claire Bloom doen het heel goed als de Russische vorsten, tsaar Nicolaas en tsarina Alexandra. Wat me vooral opviel waren de veel te korte vertolkingen van Rex Harrison en Olivia De Havilland. Al met al was het een behoorlijk sjieke productie met een paar goede acteurs. Ik was diep onder de indruk van de kwaliteit van de film toen hij eind 1986 voor het eerst op NBC werd uitgezonden. De hoofdrol werd gespeeld door de voortreffelijke Duitse acteur Jan Niklas, die al eerder een hoofdrol had gespeeld in NBC's andere Russische epos 'Peter de Grote'.
Ik had het gevoel dat Deel 2 een paar belangrijke details van Anna Andersons reis naar Amerika oversloeg. Het is ook belangrijk om te weten dat er in 1986 minder bekend was over het verhaal van Anna Anderson. In die tijd was het nog niet bekend of haar bewering dat ze de groothertogin Anastasia was echt was. Eind 1990 was er meer bekend en nu wordt beweerd dat Anna Anderson een bedriegster is geweest.
Jammer dat de netwerken niet meer van dit soort mooie tv-films maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het staat buiten kijf dat de echte Anna Anderson n<0xC3><0xAD>ét prinses Anastasia was. Afgezien van zeer opvallende verschillen in uiterlijk (Andersons ogen zijn denkbaar groter, zijn lippen dikker, zijn neus groter en ronder aan het eind... et cetera), was het feit dat Anderson geen Russisch sprak een bespottelijk feit... Daarom heb ik zo'n hekel aan Anna Anderson en haar handlangers. Niet veel oplichters hebben het lef en het uithoudingsvermogen om zestig jaar lang zo'n schaamteloos en onhoudbaar plan uit te voeren.
Toch heb ik tot op zekere hoogte medelijden met Anna Anderson. Het leven moet in die tijd moeilijk zijn geweest voor een jonge Poolse arbeider. En het is voor iedereen een zware taak om zestig jaar lang een andere vrouw te spelen. Ze moest haar vlezige lippen de hele tijd naar achteren houden om de dunne lippen van Anastasia te imiteren, en moest af en toe krankzinnig worden om de mensen te laten geloven dat haar chaotische geheugen alleen maar het gevolg was van een geestelijk probleem.
Anna Anderson was een ontzagwekkende vrouw die op het verkeerde spoor zat. Als ze haar knappe uiterlijk, haar elegance, haar uithoudingsvermogen en haar acteertalent goed had gebruikt, had ze een eersteklas actrice kunnen worden.
Een kanttekening: sommige hoofdpersonen in deze tweeluik lijken losjes gebaseerd op echte personen. Prins Erich zou een mengsel kunnen zijn van Gleb Botkin (die door velen wordt beschouwd als het brein achter het hele plan), hertog George en Dmitri van Leuchtenberg en verscheidene andere personen. En Darya Romanoff lijkt te zijn gebaseerd op de beeldschone prinses Xenia Georgievna Romanova. Maar in tegenstelling tot de echte samenzweerders had prins Erich geen motief voor deze voorstelling en steunde hij Anna uit liefde voor haar en uit oprecht geloof in haar, wat ontroerend is.
Over het geheel genomen is dit een geweldige voorstelling. Een beetje gedramatiseerd, maar toch trouw aan de werkelijkheid. De kracht van Amy Irvings acteerwerk ligt in het feit dat ze Andersons zelfverzekerdheid met succes wist te illustreren, de mengeling van anderen imiteren en zichzelf zijn is intrigerend. Net zoals prinses Xenia over Anderson zei: 'Ze was altijd zichzelf en wekte nooit de geringste indruk dat ze een rol speelde.' Zeer aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waarschijnlijk kwam het door het kijken naar deze tv-film dat ik geïnteresseerd raakte in de vraag of 'Anna' echt de dochter van tsaar Nicolaas was, Anastasia. Sinds ik de film heb gezien, heb ik er een gewoonte van gemaakt om naar verschillende documentaires te kijken en heb ik ook een boek gekocht. Ondanks de bewijzen die zijn ontdekt sinds de film werd uitgebracht, denk ik soms nog steeds dat ze het was. Zo sterk is de rol van Amy Irving in deze 2-delige film, die enigszins royaal omspringt met de historische feiten, maar tot de nok gevuld is met tranentrekkende dramatiek en Irvings volkomen overtuigende optreden.<br />Ik was me hiervoor niet bewust van Irving, hoewel ik haar zonder het te beseffen moet hebben gezien in 'Carrie' (nog een favoriete film). Ik had geen moment het gevoel dat het'maar een film' was. Voor mij WAS deze vrouw Anastasia, en toen het eerste deel van de film eindigde met haar in de treinwagon waar leden van de koninklijke familie bijeenkwamen, wist ik dat ik, wat er ook gebeurde, het tweede deel moest zien. Ik wilde alleen maar zien hoe ze zou bewijzen dat ze was wie ze beweerde te zijn, en naarmate het verhaal vorderde, voelde ik een intense haat jegens het karakter van Rex Harrison, hoewel ik hem als acteur zeer bewonder. Toen ik de film weer in de tv-gids zag staan, overtuigde ik mijn moeder ervan dat we hem moesten gaan kijken, en na afloop bedankte ze me daarvoor, omdat ze bijna net zo graag als ik deel twee wilde zien. Toen kocht ik de video en kan hem van harte aanbevelen. 'Anastasia' is een van die zeldzame tv-films die je gewoon móét gaan kijken, gewoon omdat je ervan geniet om de beste acteurs te zien die ik ooit op tv heb gezien, en het maakt niet echt uit of je de legende gelooft of niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou er niet zo zeker van zijn dat ik de DNA-tests zou accepteren als onweerlegbaar bewijs tegen Anna Anderson. Ten eerste: lees het boek van Peter Kurth waarop deze film is gebaseerd. Anna Anderson wist dingen die alleen de echte groothertogin Anastasia had kunnen weten (afgezien van het forensisch bewijs in Anna's voordeel). Ten tweede: vergelijk de foto's van Anastasia en Anna Anderson. Iedereen kan zien dat ze één en dezelfde persoon zijn. Ten derde: bezoek de website van Peter Kurth (hieronder) waar je gedetailleerde informatie kunt lezen over de DNA-tests en waarom Franziska Schanzkowska en Anna Anderson niet dezelfde persoon zijn (klik omlaag naar de link: ANNA-ANASTASIA BEGRIJPT FRANZISKA SCHANZKOWSKA). Zelfs de familie van Schanzkowska geloofde dat hun zus en Anna Anderson niet dezelfde persoon waren. Ik zal altijd blijven geloven dat HIH Anastasia Nicolevna Romanova en Anna Anderson inderdaad een en dezelfde persoon waren; ik zal me nooit laten verleiden tot het tegendeel.

www.peterkurth.com.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat ik opmerkelijk vind aan deze geweldige film, is dat Altman, de gekke, wilde man die hij is, de roman _Die koude dag in het park_ heeft genomen, en dat de Sandy Dennis-figuur in het boek oorspronkelijk een man was. Hij was een geestelijk gestoorde, geïsoleerde homo die uit het raam van zijn appartement keek toen hij de oplichter zag. Het is vreemd dat Altman-fans niet beseffen hoe slim het van hem was om de sekse van de hoofdfiguur te veranderen, waardoor hij de homo-erotische taboes van het homoleven in de jaren zestig vermeed en Dennis' kluizenaarsachtige gekte nog beter tot zijn recht kwam bij de overgang. Als je de film nog een keer ziet, zul je zien hoe sluw Altmans geest is...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de eerste plaats wil ik zeggen dat deze film niet voor iedereen is. Er is een heel vreemd onderwerp. Een oude vrijster die alleen woont en een saai leven leidt ontdekt een jongeman in een park tegenover haar huis. Ze ziet hem buiten in de regen zitten en nodigt hem uit om zich af te drogen & op te warmen. De man zegt niets en de vrouw neemt aan dat hij doofstom is. Toch is ze gefascineerd door hem en seksueel geïnteresseerd in hem. Hij vindt haar vreemd en blijft zwijgen hoewel we later ontdekken dat hij helemaal niet doofstom is en dat hij alles wat er tussen hem en de vrouw gebeurt aan zijn zuster doorgeeft. De rest van de plot kun je beter niet verklappen. Als je die film kunt vinden, kijk er dan naar. Je kunt je ogen er niet van afhouden. Wat maakt hem zo interessant? Nou, hij is volkomen uniek. Ik heb nog nooit zoiets gezien en het is heel ongemakkelijk om die twee samen te zien. Vooral als je erachter komt waartoe die saaie, obsessieve oude vrijster in staat is. Dat vergeet je niet snel.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film vergt veel geduld. Omdat hij zich richt op de ontwikkeling van de stemming en het karakter, is de plot heel eenvoudig en vinden veel scènes plaats op dezelfde set <0xE2><0x80><0x93> in het appartement van Frances Austen (het personage van Sandy Dennis). Maar de film bouwt op naar een verontrustende climax.
De personages scheppen een sfeer vol seksuele spanning en psychologische trucs. Het is heel interessant dat Robert Altman dit heeft geregisseerd, gezien de stijl en structuur van zijn andere films. Toch is de audiostijl die het handelsmerk van Altman is hier en daar duidelijk te horen. Ik denk dat deze film pas echt goed werkt door de briljante prestatie van Sandy Dennis. Het is beslist een van haar duistere personages, maar ze speelt het zo perfect en overtuigend dat het angstaanjagend is. Michael Burns doet het goed als de'stille' jongeman. De vaste Altman-acteur Michael Murphy heeft een kleine rol. De plechtige, sombere set past heel goed bij de inhoud van het verhaal. Kortom, deze film is een krachtige studie van eenzaamheid, seksuele onderdrukking en wanhoop. Wees geduldig, geniet van de sfeer en let op het prachtig geschreven script.
Ik prijs Robert Altman. Dit is een van zijn vele films over onconventionele, fascinerende onderwerpen. Deze film is verontrustend, maar hij is oprecht en zal zeker een sterke emotionele reactie bij de kijker oproepen. Als je een ongewone film wilt zien <0xE2><0x80><0x93> sommigen zouden zelfs zeggen bizar <0xE2><0x80><0x93> is dit de moeite waard.
Helaas is het dat niet.' Het is heel moeilijk te vinden in videowinkels. Misschien moet je het van internet kopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is nog zo'n onderschatte film van Robert Altman (laten we eerlijk zijn, de enige film die hij heeft gemaakt die niet werkte was Ready to Wear) en Sandy Dennis geeft er een boeiende vertolking van. Ze is hier veel beter dan in 'The Out of Towners'. Het materiaal is, dat geef ik toe, beneden de maat voor de grote regisseur Altman en de buitengewone actrice Dennis, maar dat doet er eigenlijk niet toe. Zolang ze hun werk maar goed kunnen doen, is zo'n beetje elk verhaal goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Frances Austen, Sandy Dennis, die zich alleen voelt en behoefte heeft aan gezelschap en liefde, houdt al die emoties binnen terwijl ze door het leven gaat als een populaire, jonge, alleenstaande dame die veel vrienden heeft in de hogere kringen. Maar om redenen van haar eigen diepe onzekerheid houdt ze ze op afstand. Wat Frances' mannelijke vrienden betreft, die zijn ongeveer van haar leeftijd, zodat ze geen enkele reden heeft om een romantische relatie met hen te hebben.
Op een vroege avond, toen Frances een paar van haar vrienden uitnodigde, ziet ze voor het raam van haar appartement een jonge man, Michael Burns, die alleen in de koude stromende regen zit. Als haar vrienden weg zijn gaat Frances naar buiten, naar het park, en biedt de jongeman onderdak bij haar thuis tot het minder hard gaat regenen, en ze biedt hem zelfs aan om te blijven slapen in de logeerkamer die ze heeft. Je ziet meteen dat Frances er meer in geïnteresseerd is om de jongeman veilig uit de kou en de regen te krijgen dan om hem als vriend of zelfs als speeltje voor zichzelf te hebben, en naarmate de film vordert, zie je dat je gelijk had.
Een werkelijk verbazingwekkende voorstelling van Sandy Dennis, die in zekere zin erg veel lijkt op de Oscar-uitreikingsvoorstelling van Kathy Bates in de film 'Misery'. Frances, die dacht dat de jongeman alleen en dakloos was en, later als ze hem ontmoet, stom is, ziet de perfecte vriend voor haar. Hij is in geen enkel opzicht haar gelijke of beter dan zij, zoals de vrienden die ze heeft, de advocaten van indianenopperhoofden, en dus is hij volkomen van haar afhankelijk. Later blijkt dat de jongeman niet de eenzame en dakloze persoon is die Frances dacht dat hij was. Pas als ze er langzaam achter komt dat hij haar niet zozeer nodig heeft als wel dat hij haar manipuleert in plaats van andersom, gaat er iets in Frances om. Het is een film over de menselijke geest die een dwangneurose blijkt te zijn van moorddadige proporties.
Een echt maffe film van regisseur Robert Altman die tot diep in de diepten van de eenzaamheid en de depressie van de menselijke geest doordringt. Actrice Sandy Dennis is perfect als de Dr. Jekyll and Mr. Hyde-persoonlijkheid in haar rol als de eenzame maar tegelijkertijd gevaarlijke Frances Austen, en het is jammer dat ze niet alleen geen Academy Award heeft gekregen voor haar rol in de film, maar er ook niet eens voor is voorgedragen.
Zoals in de meeste films van Robert Altman lijkt er veel improvisatie te zijn onder de acteurs van de film en ad-lib dialogen, vooral tussen de jonge man en de actrice. Het enige in de film wat ik verwarrend vond, was dat we Frances naar een kliniek zien gaan voor een volledig gynaecologisch onderzoek en dat ze tegen de dokter zegt dat ze binnenkort gaat trouwen. Zou haar man de jongeman zijn die in haar appartement logeert? Maar afgezien daarvan blijft de film aardig bij het verhaal en het einde is zowel voor het publiek als voor de jongeman een grote schok. Als hij eindelijk, op het eind, beseft dat Frances niet alleen een beetje vreemd is, maar ook moorddadig krankzinnig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was 19 jaar toen ik deze film voor het eerst zag, in de bioscoop. Ik heb een levendige herinnering aan een andere afloop. Niet helemaal anders, maar wel aanzienlijk anders. Ik heb de film gisteravond pas gezien en ik had het mis, dus ik denk dat je het volgende niet een bedrieger kunt noemen, aangezien het nooit is gebeurd. Het einde dat ik me herinner, was dat de jongen zich helemaal naakt in het huis verstopte, Frances Austen vond hem vrij gemakkelijk en nadat ze de confrontatie met hem was aangegaan, liet ze zich langzaam op haar knieën zakken en ging buiten beeld op hem liggen. Alleen zijn gezicht was in beeld en het was vrij duidelijk dat hij het liet gebeuren, zij het tegen zijn wil. Maar zoiets als dit kwam niet voor in de film. Sandy Dennis was 32 jaar oud toen ze deze film maakte, Michael Burns was 22. In de film klaagt hij tegen zijn zus dat Frances te veel ophef maakt over seks. Ja? Nou, ga dan maar met haar vent naar bed, dan heb je het maar gehad.