inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb altijd gedacht dat Koreaanse films alleen maar over komedie en drama gingen, maar door 'Kerstmis in de herfst' ben ik van mening veranderd. Deze film is zo eenvoudig. Er zitten geen melodramatische scènes in, geen komedies. Geen enkele scène waarin de acteurs hardop schreeuwen. Niet eens een scène waarin de acteur en de actrice elkaar kussen, niet eens een simpele kus. En toch weet deze film het publiek te bereiken op een manier waarvan ik het bestaan niet kende. Aan het eind van de film was ik Sprakeloos. Ik huilde niet eens, maar mijn ogen waren roodgloeiend. Deze film heeft me een gevoel gegeven dat ik nauwelijks in woorden kan uitdrukken.<br />Ik niet. Ik denk niet dat ik deze film aan iedereen kan aanbevelen, maar ik kan hem wel aanbevelen aan mensen die naar echte film willen kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een film wilt zien zonder wapens, bloed, seks, schreeuwende boze mensen, helden, slechteriken & meisjes of zelfs onhandige liefdeswoorden, en je wilt een film zien waarin elk shot de betekenis heeft van 'LOVE', dan is dit een film die je moet zien. Ik wacht al mijn hele leven op zo'n film.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film zou de typische Hollywood-'huilebalken' in de schaduw hebben gesteld. De geportretteerde emoties zijn ingetogen en ingehouden op een zeer comfortabele manier. De plot is cliché genoeg met een hoofdrol voor een terminale ziekte (dit is geen spoiler en werd al vrij vroeg in de film duidelijk). De manier waarop de executie plaatsvindt is op de een of andere manier uniek voor de meeste liefdesverhalen die je ooit hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> er werd zelfs geen kus uitgewisseld en toch voel je de enorme stroom van liefde tussen de twee hoofdrollen. Aanvankelijk nam ik aan dat deze 'beperking van emoties' iets was wat analoog was aan de typische 'westerse waarden', maar later besloot ik dat niet te doen.
Deze film is zo ingehouden dat als je hem vergelijkt met films als 'Cinema Paradiso' In vergelijking daarmee zou CP zich openlijk manipulatief hebben gevoeld. Dus het is zeker niet voor iedereen een eitje.
Nadat ik de film heb gezien, heb ik sterk het gevoel dat Hollywood-liefdesfilms (of liefdesfilms in het algemeen, om precies te zijn) romantiek of passie hebben verheerlijkt en het als 'liefde' hebben bestempeld. Ik weet zeker dat we allemaal onze eigen definities hebben en ik zou niet willen zeggen dat deze eigenschappen elkaar uitsluiten. Maar ik durf wel te zeggen dat je je door de film gaat afvragen of er nog een extra dimensie is die je met je geliefde deelt.
Het is heel duidelijk dat ik deze film heel erg leuk vind. Gezien het feit dat de film er zo alledaags uitziet, is het paradoxaal genoeg een van de meer 'cinematische' films die ik de laatste tijd heb gezien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze prachtige film neemt echt de tijd om een stap terug te doen en het verhaal zonder woorden te vertellen. Het einde van de film bevat bijna geen dialoog, maar wat de personages denken is altijd volkomen duidelijk. Je weet dat de film niet gelukkig afloopt, maar je verlaat de film met een gevoel van hoop.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik waardeer echt wat Jung-won voor zijn dood heeft gedaan. Alles. Ik wil zeggen dat zijn keuze voor de liefde onzelfzuchtig is. Als hij voor Da-rim had gekozen, zou dat goed voor hem zijn geweest. Maar Da-rim zal meer tijd nodig hebben om van zijn dood te herstellen. Het is duidelijk dat hij dat niet wil laten gebeuren. Net als in de film koos hij ervoor om het op te geven. Dus was het voor Da-rim alleen maar een tijdelijke kwelling.
In vergelijking daarmee is Mijn leven zonder mij heel anders. Hun gedrag toont een groot verschil tussen de oosterse en de westerse cultuur. Ik kan niet zeggen wat beter is. Iedereen heeft het recht om te kiezen. Dat is helemaal aan jou. Het leven is voor iedereen gelijk. We kunnen maar één keer leven. Elke keuze is aanvaardbaar als je maar denkt dat hij geschikt voor je is.
In werkelijkheid kan het trage tempo van de film geen excuus zijn om de film af te wijzen. Rustig maar. Je zult meer uit de film halen.
Een van de beste Koreaanse films die ik ooit heb gezien.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een Koreaanse 'romance' over de eigenaar van een camerawinkel, bij wie een fatale ziekte wordt vastgesteld. Terwijl hij zijn dagelijkse routine volgt en zich voorbereidt op het einde, leert hij een jong meisje kennen dat klant bij hem is. Er ontstaat een vriendschap en een romance, hoewel geen van beiden ook maar enige genegenheid voor de ander toont. Een goede film is in niets te vergelijken met wat je waarschijnlijk in Amerika te zien zult krijgen, simpelweg omdat de studio's erop staan dat het 'paar' op hun gevoelens reageert. Hij wil niets zeggen omdat hij niet zo lang meer te leven heeft, zij niet omdat het niet is wat er gedaan wordt en hij niet reageert zoals zij vindt dat hij moet doen. Natuurlijk is het veel ingewikkelder dan ik denk.' Ik maak het tot wat het is en in alle eerlijkheid is het iets dat je zelf moet ontdekken. Is het een geweldige film? Nee, maar het is een goede die je emotioneel zal raken. De laatste regels van de film achtervolgen me nog steeds: 'Ik heb altijd geweten dat de liefde zou vervagen als een foto <0xE2><0x80><0x93> maar jij zult in mijn hart blijven zoals je in mijn laatste moment bent. Dank je en tot ziens.' Het mag buiten de context vreemd lijken, maar binnen de context van de film is het heel ontroerend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had hooggespannen verwachtingen van deze film, maar was enigszins teleurgesteld. Hoewel ik deze film mooi vond en helemaal in het verhaal opging, vond ik hem niet ontroerend en ik vind het einde ook niet bijzonder.
Het verhaal gaat over de vriendschap tussen een man die een fotowinkel heeft en zijn beste klant, een verkeersagente. De locatie is een schilderachtig Koreaanse dorp.
Deze film is in sommige opzichten realistisch, omdat er een element van tragedie in zit, maar hij is niet melodramatisch. Ik werd echter niet uiteindelijk geraakt door een film over een man die zo veel van een vrouw houdt, maar haar niet eens de keuze geeft om zijn leven binnen te komen. In mijn ogen is hij een lieve, nobele loser.
<0x3E><0x3E> Goede punten <0xE2><0x80><0x93> Uitstekende acteerprestaties door de twee hoofdrollen <0xE2><0x80><0x93> leuk plaatje van het dorpsleven <0xE2><0x80><0x93>
<0x3E><0x3E> Conclusies <0xE2><0x80><0x93> Plat einde
<0x3E><0x3E> Over het geheel <0xE2><0x80><0x93> Goed maar ik geef de voorkeur aan de films vóór Sunrise en na Sunset (of is het vóór Sunset en na Sunrise?)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe zou je je voelen als je nog maar een paar weken te leven had? Deze film helpt je om het te weten door de ogen van een man die met die situatie wordt geconfronteerd. Hij wordt verteld met sympathie en zonder al te veel emotie. Sommigen zullen het misschien nogal traag vinden, maar ik denk dat dat bijdraagt aan het realisme van de film. Anderen zullen het misschien als een liefdesverhaal zien, maar ik denk dat dat ondergeschikt is aan het zien van zijn laatste dagen door zijn ogen. De liefdes van zijn leven maken deel uit van het einde van zijn leven en maken dat het meer indruk maakt. Laag in toonhoogte en zachtaardig vertelt de film het verhaal zoals het leven het doet. Zonder clichés en met onverwachte gebeurtenissen tegen de achtergrond van het leven. Als je van zacht-emotioneel realistische films houdt, is dit misschien iets voor jou.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had het geluk om deze film te zien op het onlangs beëindigde internationale filmfestival hier. Ik kon zelfs nog een andere Zuid-Koreaanse film zien (The Power of Kangwon Province), maar Kerstmis in augustus trok meer mijn aandacht. Het verhaal is vrij eenvoudig, de gebruikelijke jongens-ontmoet-meisjes (of zullen we zeggen meisjes-ontmoet-jongens?). Wat het voor mij bijzonder maakte, was de manier waarop het werd gebracht. We kunnen zeggen dat de film rustig en vertederend was. We hebben hier geen opzichtige en gekunstelde romantiek, alleen maar twee gewone wezens die prachtig zijn door hun vriendschap en onuitgesproken liefde voor elkaar. Ik vond het ook prachtig dat de film beelden gebruikte als uitdrukking van relaties tussen verleden en heden. Ik wilde dat dit hier als een gewone film werd vertoond. Ik was er zeker van dat het een groter publiek zou aanspreken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILER ALERT <0xE2><0x80><0x93> EN DAT BEDOEL IK ECHT!! LEES NIET MEER, WANT JE HEBT GEREGELD DAT JE EEN MENSELIJK GEVOEL HEBT!!
Oké, om te beginnen moet ik zeggen dat ik een relatief hoge tolerantie heb voor deprimerende films. Ik kijk en waardeer films over ware gruwelen (zoals oorlog en de holocaust) of waar dood en verdriet belangrijk zijn voor de plot maar ik haat films als STEAL MAGNOAS en TERMIJNEN VAN EINDE waar de film is opgebouwd rond een manipulatieve dood van een hoofdfiguur. Dus hoe goed deze film ook is gemaakt, hij is nu al waardeloos.' Er is een MAJOR-aanslag tegen gedaan omdat een van de hoofdpersonen op het eind aan een ziekte sterft (hoewel ze in de Engelse ondertitelde versie nooit zeggen wat hij had).
Je zou je dus kunnen afvragen: 'Als deze spijkerharde een hekel heeft aan dit soort films, waarom heeft hij er dan <0xC3><0xBC>berhaupt naar gekeken?' Dat zou een uitstekende vraag zijn, hoewel ik hoop dat ik niet echt een spijkerharde ben! Nou, toen ik hem in onze plaatselijke bibliotheek vond, had ik geen idee waar hij over ging!!! De film was niet speciaal voor de export bedoeld, want de ondertitels waren in het Koreaans, Engels en Japans en de doos was helemaal in het Koreaans. Nou, omdat ik dol ben op films uit elk land (ik heb films uit minstens 30 tot 40 verschillende landen gezien), probeerde ik het.
Nou, afgezien van de verplichte dood, was ik dol op de film en had ik een hekel aan de manier waarop hij afliep. Hoewel ik meestal een hekel heb aan Hollywoodachtige, wonderbaarlijke eindes, wilde ik de man zien die gered was door een nieuw medicijn of experimentele chirurgie. Ik vond het echt vreselijk dat hij moest sterven <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat hij een van de aardigste mensen leek te zijn die ik in lange tijd in films had gezien. Zijn glimlach was aanstekelijk en ik wilde echt dat hij het meisje uiteindelijk zou krijgen. Nou ja, in elk geval kan ik de boodschap van de film waarderen dat je het moment moet grijpen. Geweldige acteurs, muziek en zo, maar gewoon niet het meest bevredigende einde voor mij. Deze film was goed genoeg om me aan te moedigen wat meer Koreaanse cinema te proberen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film onlangs voor het eerst in meer dan dertig jaar gezien en ik was aangenaam verrast. Ik herinnerde me een film die de sfeer en sfeer van Groot-Brittannië halverwege de jaren zestig weergaf zonder in de clichés van 'Swinging Britain' te vervallen die zoveel andere films meenden te moeten propageren, en mijn geheugen bleek gelijk te hebben. Degenen die denken dat dit een tv-film is, hebben het niet helemaal mis, maar hoewel Andrea Newman beroemd zou worden met haar pikante tv-drama's, is deze film meer in de traditie van de 'keuken-sink'-films zoals 'Saturday Night and Sunday Morning', maar met de nadruk op het leven van de middenklasse in plaats van de arbeidersklasse. Rod Steiger is uitstekend als de door angst gekwelde hoofdrolspeelster van middelbare leeftijd, ongelukkig getrouwd met een onderdrukte en ogenschijnlijk onvruchtbare vrouw (Claire Bloom). Het begin van de 'Technologische Revolutie' vormt de achtergrond van het drama waarin oude waarden en zekerheden in twijfel worden getrokken. Dit is het toneel voor de hoofdpersoon, gespeeld door Judy Geeson, een rol die in die tijd een schokkende afwijking was van het typische preutse gedrag van hedendaagse heldinnen. De om Steiger is een voorbeeldige film, die aantoont waarom hij zo hoog werd aangeslagen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Velen beschuldigen Rod Steiger van overacting, en iedereen die de Amityville Horror en de 'vlieg'-afdeling heeft gezien, zou moeite hebben om iets anders te zeggen. Maar toch, hij is hier briljant in.<br />Het is nooit op tv, je kunt het niet op dvd kopen (legitiem). In 1988, toen Channel 4 nog een recept voor vernieuwing had, vertoonden ze dit te midden van een klein amalgaam van jaren-zestigfilms, Privilege etc. <0xE2><0x80><0x93> en ik herinner me een in wezen theatrale ervaring, die goed in beeld werd gebracht. Het mooie van theater is dat het besloten ligt <0xE2><0x80><0x93> hoe maak je het beschikbaar en interessant op het witte doek? PH krijgt het bijna voor elkaar. Want dit soort film is zelfs nooit op kabel of Sky-tv te zien.' Het is moeilijk om een debat op gang te brengen, maar voor iedereen die het heeft gezien of het zich kan herinneren, zijn mijn herinneringen aan een openhartige, bijna snerpende voorstelling van Sally Geeson 'die alles geregeld heeft' (wat de bijna bedeesde optredens van haar en haar broer en zus in veel vroege jaren zeventig-aanbiedingen negeert), zegt ze. Er zijn een paar van die <0xE2><0x80><0x93> belangrijke zinnen die je je jaren, decennia


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film in het begin van de jaren zeventig gezien en ik was gebiologeerd door Judy Geeson. Voor mij was het de clandestiene aard van Rod Steigers niet te onderdrukken obsessie voor de jonge en buitengewoon sexy liftster, gespeeld door Geeson.
Je kon er niets aan doen dat je een beetje medelijden had met de echtgenote, briljant gespeeld door Claire Bloom. Ik was echt teleurgesteld toen ik zag dat de oorspronkelijke opname misschien verloren was gegaan en dat er weinig kans is dat hij op dvd wordt uitgebracht.
Ik daag iedereen uit die de film heeft gezien, en het is een duidelijke boodschap dat je niet net zo in beslag genomen moet worden door de drie hoofdrollen, en ik zou hem dolgraag nog een keer hebben gezien, al was het maar om een puur nostalgische reden. Gaat zo'n 35 jaar terug in de tijd.
Een echte klassieker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1242 wordt Rusland aangevallen door twee partijen: aan de ene kant door de Mongolen en aan de andere kant door de Duitse Teutoonse Ridders van het Heilige Roomse Rijk. De stad Novgorod is de laatste vrije stad in Rusland. Om de verdediging van Novgorod en de landen van Rusland te organiseren, roept de bevolking prins Aleksandr Nevski op, die in een vorige slag de Zweden had verslagen. Zijn succesvolle strategie verslaat de Duitsers na een grote slag op een bevroren meer. Deze film is gemaakt in 1938, toen de Duitsers Rusland bedreigden, in een periode van voor de Tweede Wereldoorlog. Het idee was propaganda voor Rusland te maken. Het is echter een overweldigend, schitterend, verbijsterend machtig meesterwerk. De strijdscène op het bevroren meer is verbazingwekkend. De huidige generatie is zeer gewend aan special effects, zoals in _The Lord of the Rings_, en kan misschien niet begrijpen hoe fantastisch dit zwart-witte gevecht is. Als de kijker de ideologie kan vergeten en het als kunst kan zien, zal hij uiteindelijk zeker verbaasd zijn over zo'n meesterwerk. Mijn stem is tien.<br />Titel (Brazilië): Alexander Nevsky.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op school kreeg ik te horen hoe sommige films werden genoemd en er werden voortdurend twee regisseurs genoemd: Orson Welles en Sergei M. Eisenstein. Het kon me toen niet zoveel schelen (ik was nog maar een kind!), maar nu weet ik waarom, Eisenstein is een genie en het is een schande te zien wat er mogelijk was in 1938, waar we bijna een halve eeuw vastzitten met talloze blanco films! Sommigen zeggen dat deze film het genie van Eisenstein niet waard is (dan moeten ze hem keer op keer bekijken tot ze iets slechts kunnen zeggen) of erger nog, dat het gewoon een propagandafilm voor de Russen is. Laten we het zo zeggen, het is inderdaad pure propaganda voor vaderlandsliefde, maar het is niet...' 'Soldaat Ryan redden' of 'De langste dag'? Nou en? Ik zou zo veel films kunnen opsommen in een land waar Amerika tot de top wordt verheven dus waarom niet in Rusland, en bovendien wordt elke oorlog gevochten voor het vaderland waarom zouden ze anders vlaggen hijsen? Aleksandr Nevsky is een must voor iedereen die van film houdt omdat bijna elk shot een sublieme film is. Misschien is het allemaal in de gaten gehouden maar ik vraag me af waarom dit niet in de top 250 van de IMDB staat waar ook zo veel overschatte Oscars in staan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alexander Nevski (1938) is een briljant staaltje filmpropaganda. Het volk van Rusland wordt bedreigd door twee grote vijanden, de Mongolen en de Teutoonse ridders van het Heilige Roomse Rijk. Nevski krijgt het bevel om de strijdende, rivaliserende prinsen in het Russische Rijk te verenigen, neemt de leiding en vecht tegen het minste van twee kwaden (de Teutoonse ridders). Deze invloedrijke film is vele malen gekopieerd en is tot op de dag van vandaag een klassieker. De soundtrack van de componist Prokiev en Eisentstein is een lust voor het oog. Vele jaren later gebruikte John Milius veel filmscènes, zette stukken en kostuums uit deze film en verwerkte die in Conan.
Een van mijn favoriete zinnen uit Conan is uit deze film overgenomen. Het gaat niet om de kracht van het ijzer in een wapen, maar om de kracht van de persoon die het hanteert.' De vergelijkingen zijn onmiskenbaar. De wapenrusting die James Earl Jones en de leider van de Teutoonse ridders dragen, is vrijwel identiek. Een waar eerbetoon van de ene regisseur aan de andere.
Ik geef Alexander Nevsky een van mijn hoogste aanbevelingen. De film speelt als de laatste akte van Richard III. De aanwezigheid van prins Alexander op het scherm is werkelijk verbazingwekkend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film zo'n 6 maanden geleden voor het eerst zag, vond ik hem interessant, maar niet veel meer. Maar hij bleef me bij. Die belangstelling groeide en groeide, en ik vroeg me af of mijn aanvankelijke verveling en reactie meer te maken hadden met de feitelijke kwaliteit van de dvd dan met de film zelf. Ik kocht de Criterion-dvd-box, en het blijkt dat ik de tweede keer gelijk had. Alexander Nevsky is een geweldige film. Hij is opwindend, en ik weet zeker dat hij is geslaagd in zijn voornaamste doel: propaganda tegen de Duitsers.<br />Dat is de meest voorkomende kritiek op deze film, en op Eisenstein, dat hij alleen maar propagandistisch is en niets anders. Dat is niet waar. Hij is een verbazingwekkende filmkunstenaar, een van de belangrijkste mensen die ooit hebben geleefd. De wereld is Jozef Stalin inmiddels ver genoeg voorbij om de films van Eisenstein als kunst te kunnen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een verbluffend kunstwerk. Je kunt naar elk beeld van de film kijken en de schoonheid ervan zien. Eerst wil ik graag zeggen dat toen ik de Duitse soldaten met helmen op zag, ik begreep dat 'Star Wars' hiervandaan was geïnspireerd. De scène waarin ze de baby vermoorden is angstaanjagend en toen ik hem zag, vond ik hem niet leuk. Maar toen de film was afgelopen, dacht ik aan die scène en ik veranderde van gedachten en dacht dat in de Tweede Wereldoorlog de Duitse soldaten precies hetzelfde deden.
De scène van de IJsslag is een van de beste oorlogsscènes die ik heb gezien (zo niet de BESTe). De manier waarop deze film muziek combineert en zo voortreffelijke verbluffende visuele beelden oplevert, is werkelijk uitmuntend. Dan is de Prokofjev-cd een van de beroemdste platen uit de geschiedenis en ik dacht dat het een van de beste uit de geschiedenis was.
Wat kun je dan nog meer zeggen over een kunstwerk? Eisenstein heeft een verbluffend meesterwerk gecreëerd, een propagandafilm en een Mooi kunstwerk. Ik ben heel blij omdat ik zojuist de criteriumcollectie van Eisenstein heb gekregen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film gezien met een live-uitvoering van het Buffalo Philharmonic, en de muziek was een van de twee dingen die het voor mij echt tot een ervaring maakten; vooral het lied na de slag, waarin de vrouw op zoek is naar haar man, was gewoon verwoestend. Het andere wat me opviel was de slag op het ijs zelf, een stukje strategie dat er in 2004 grondig was afgerukt door de makers van Koning Arthur. Bovendien duurt de slag eindeloos (een halfuur?) <0xE2><0x80><0x93> pijnlijk lang. Ik kan geen andere propagandafilm bedenken die oorlog minder glamoureus of bevredigend maakt. Het verbaast me dat Stalin deze film zo goed vond; ik zou na het zien ervan niet meer naar buiten willen om te vechten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alexander Nevsky is een reeks schitterende filmopera's die van pastorale naar klaagzang gaan en eindigen in een triomfantelijke cantate. Het verhaal speelt zich af in 1242. Prins Alexander Nevsky (Nikolai Cherkasov) verslaat de Teutoonse ridders in een strijd op het ijs van het Peipusmeer.<br />De film is een schitterende historische ode die regisseur Sergei Eisenstein op zijn meest inventieve wijze laat zien, en die eindigt in een magnifieke veldslag waarbij muziek in plaats van natuurlijke geluiden wordt gebruikt. Verschillende films hebben scènes die sterk zijn beïnvloed door de Slag bij het Peipusmeer, zoals Doctor Zhivago (1965), Mulan (1998) en koning Arthur (2004). Alexander Nevsky werd vanwege een veranderende politieke wind uit de roulatie gehouden en werd vervolgens ingelijfd als misschien wel de invloedrijkste historische film van de Sovjet-Unie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is een versie van 'Nevsky' die wordt vertoond met een live symfonieorkest, koor, solist en de film. Als het ELKAAR binnen een dag reizen van je huis wordt uitgevoerd, zie je 'Nevsky' op die manier. Het Oklahoma City Philharmonic heeft het een paar jaar geleden gedaan met het OKC Canterbury Choir (een van de beste waar ook ter wereld). Ik geloof dat ik de hele tijd heb gehuild, het was een van de emotioneel krachtigste filmervaringen van mijn leven. Ik luister nu naar 'Nevsky' op de radio en ik huil nog steeds. Er zijn films waar ik van hou, en klassieke muziekstukken waar ik van hou, maar ik kan geen enkele combinatie bedenken die in de buurt komt van de impact van 'Nevsky'. en in real time.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou al van deze film sinds de eerste keer dat ik hem zag, al die jaren geleden. Ik weet niet precies hoe vaak ik hem heb gezien, misschien tien keer, misschien twintig keer. De laatste keer dat ik ernaar keek, werd ik getroffen door een detail dat me nog niet eerder was opgevallen.
Tegen het eind van de film worden de gesneuvelde helden via de slee naar de stad teruggebracht. Er zijn een paar close-ups van de dode mannen. Wat me het meest opviel was een opname van de blonde jongen. Het enige wat je op het scherm ziet is zijn profiel van hoofd tot handen. In zijn handen houdt hij een flakkerende kaars. De wind waait en zijn dikke blonde haar danst in de wind, op de maat van het flakkeren van de kaarsvlam. Het contrast tussen de dood en het leven dat hij heeft verloren is ongelooflijk sterk. Het bewegende haar en de kaarsvlam doen ons denken aan de levenskracht die ooit in zijn lichaam huisde.
Iedere keer dat ik deze film opnieuw bekijk, zie ik iets nieuws.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit drie uur durende epos (het lijkt veel korter) verkent de wil tot macht en verovering en de tegenstrijdige motieven die aan die queeste ten grondslag liggen door twee parallelle levens te volgen: de keizer Q'in, wiens verlangen om de Chinese feodale staten te verenigen zijn basis heeft in nobele doelstellingen, maar ontaardt in gewelddadige onderdrukking, isolatie en uiteindelijke machteloosheid; en de huurmoordenaar Jing ke, een huurmoordenaar die de onbedoelde gevolgen van een moord inziet en een vorm van verlossing vindt. Zoals met alle grote kunst het geval is, kan dit op vele niveaus worden begrepen. De film riep beelden en ideeën bij me op van Homerus, Euripides, Machiavelli, Shakespeare en Freud. Het is ironisch dat Q'in een groot deel van zijn laatste jaren doorbracht in een zinloze zoektocht naar onsterfelijkheid (niet op het scherm, maar wel in overeenstemming met de plot).
De film kan ook worden gezien als een allegorie van het maoïsme en de Culturele Revolutie. Door de film kun je begrijpen dat de laatste 50 jaar van de Chinese geschiedenis hun precedent hebben gevonden in de laatste 3000 jaar.
Gelukkig voor het publiek worden deze complexe ideeën ontwikkeld in een film die rijk is aan beelden, actie en humor. Alleen al de gevechtsscènes zijn de toegangsprijs waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op basis van de feitelijke gebeurtenis, dit epos, is het gesitueerd in het jaar 221 v.Chr. en vertelt het ware verhaal van de eenwording van China. Een actiefilm vol intriges, hartstocht, verraad en onvergetelijke veldslagen, die ondanks zijn lengte van 160 minuten mijn aandacht niet losliet.
De koning, Ying Zeng, gespeeld door Li Xuejian, is geobsedeerd door het verenigen van de zeven koninkrijken van China en het worden van de eerste keizer. Zijn minnares, Lady Zhao, gespeeld door de mooie actrice Gong Li, bedenkt een plan waarbij ze naar het naburige koninkrijk Yan reist om een vals moordcomplot in gang te zetten dat de koning een excuus geeft om Yan binnen te vallen. Maar ze wordt verliefd op de moordenaar naarmate de koning steeds meedogenlozer wordt.
Er zijn subplots, en tragedies, en voortdurend hoog oplopende drama's. Er zijn taferelen van grote schoonheid en van abjecte wreedheid. Er is geweldige cinematografie en een briljant gebruik van de fysieke ruimte.
De diepe karakterisering deed me denken aan Shakespeare. En tragische gebeurtenissen die aan Grieks drama doen denken. En toch is het volkomen Chinees, want het gaat over eeuwenoude vragen of het doel de middelen heiligt. En het roept vragen op over leven en dood en goed en kwaad en alle vage randjes daartussen. Het is het verhaal van individuen tegen de achtergrond van de geschiedenis, een geschiedenis die China de afgelopen tweeduizend jaar heeft gevormd. Ik werd zowel door het verhaal als door de opgeworpen morele vragen meegesleept. Er zijn geen gemakkelijke antwoorden en dat was een van de sterke punten van de film.
Aanbevolen. Maar wees voorbereid op het geweld en de bloederige details.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Chen Kaige verloor zijn gevoel voor tempo. Ik benijd Europeanen en Amerikanen die naar de film kunnen kijken zonder de dialoog met hun oren te volgen, want dat is pijnlijk: langzaam, onnatuurlijk zwaar en overdreven weloverwogen. Maar westerlingen lijden daarentegen aan de slechte kwaliteit van de ondertiteling, waardoor alle subtiliteit en dubbele betekenissen verloren gaan die een zorgvuldige bestudering van de film zo leuk maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is in veel opzichten prachtig: de plot, de diepgang van de personages, de verbluffende fotografie en het acteerwerk, de kolossaal ogende veldslagen (hier geen computergraphics, alleen duizenden mensen). Iemand zei dat het verhaal iets te maken heeft met de tragedies van Sheakespearian. Ik zie ook verbanden met de Griekse tragedietraditie.
De keizer, die buitengewoon geacteerd is, worstelt met macht en liefde, maar hij wordt gedwongen (voor het grotere goed, voor de wil van zijn voorouders) om de macht (en de eenzaamheid, de haat van zijn onderdanen en verwanten) als zijn lotsbestemming te kiezen. Net als Creon in Antigone was hij een goed mens voordat hij keizer werd. Als hij eenmaal aan de macht is, moet hij genadeloos en wreed zijn (met onschuldige kinderen, zijn moeder, zijn vader, enz.) om het rijk te verdedigen en uit te breiden. Gevangen door de macht wordt hij een monster. De Qin-keizer is in alle opzichten een majestueuze Griekse tragediefiguur.
De moordenaar ontwikkelt zich in een andere richting: van het pure kwaad naar heldhaftigheid en moraliteit. Zelfs deze figuur wordt door liefde en zijn nieuwe ethiek naar zijn bestemming gedreven. Deze figuur is ook werkelijk onvergetelijk.

Vrouwe Zhao, een geweldige Gong Li, is de onvergankelijke moraliteit, niet door macht of liefde of haat. Zij is moraliteit tegen macht, op de een of andere manier net als Antigone. Haar samenzweringen (voor en tegen de keizer) hebben altijd een morele reden.
Tot slot: een prachtige film. Als je van film houdt en een Chinese film wilt proberen, kun je hier beginnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb erg van de film genoten, vooral van de vertolking van de uitzonderlijk mooie Gong Li als concubine.
Maar het was een beetje afleidend om Chinese dialogen te horen, PLUS Engelse ondertitels, PLUS Amerikaans-accent, ook al was de voice-over heel goed gesynchroniseerd.
Qin shi huiang di's (De Eerste Keizer van Qin) familienaam was Zheng, en zijn voornaam Yiong, zodat hij in het Engels 'Koning Zheng' of 'Keizer Zheng' had moeten heten, en NIET 'Koning Ying Zheng', want in die tijd werden die twee familienamen niet samen gebruikt.
De naam Qin wordt uitgesproken als 'Chin' in plaats van'shin' <0xE2><0x80><0x93> jammer dat de onderzoekers dat niet goed hebben onthouden. Ik vergaf het hem, maar was ontzet toen hij aan het eind van het bericht te horen kreeg dat hij samen met zijn terracotta krijgers in 'Zai-an' was begraven. De stad Xi'an wordt uitgesproken als 'See-an', nooit als 'Zai-an' <0xE2><0x80><0x93> dat hadden de Amerikaanse commentatoren toch wel goed gezegd!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Afgezien van de nadelen en tekortkomingen van de film die door andere kijkers werd genoemd, moet ik zeggen dat het mij een film over macht leek, wat naar mijn mening een van de meest aanlokkelijke illusies is. Ik zag het drama van een keizer en mensen. Het komt mij voor dat de regisseur een vraag wilde stellen over wat het belang van de natie is en wat de prijs van 'geluk' voor iedereen is. Is er een rechtvaardiging voor het gedwongen voordeel en 'geluk'? Hoeveel kan worden verbeurd voor de veiligheid en het vreedzame bestaan van de natie? Is het idee van een machtig would-be rijk het waard om het tot ellende te reduceren en duizenden van zijn burgers te doden? Ik heb de indruk dat de keizer zelf het antwoord niet weet en er voortdurend naar op zoek is. Hij wordt wanhopig heen en weer geslingerd tussen deze verlangens en wordt tegelijkertijd psychisch gekweld door de ontdekking van zijn ware afkomst. Hij schijnt zijn onderdanen half te haten omdat ze zijn vader en zijn liefde moeten verloochenen, half het volk lief te hebben zoals een goede keizer betaamt. Geen wonder dat zijn daden controversieel zijn en zijn emoties verward. Het komt me voor dat deze film, als de zoveelste film over het probleem van de macht van de mens over andere mensen, een succes is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Chen Kaige geeft ons een geweldige diepte van sfeer. Ja, het is een 'periodiek stuk', maar Chens artistieke gebruik van beeldspraak maakt het meer dan dat. De acteurs gedragen zich vaak als acteurs met de gestileerde dictie, houdingen en gezichtsuitdrukkingen van de Peking Opera. Alle acteurs in een scène spelen naar de 'achterwand' toe, zelfs als ze elkaar aanspreken. Ze zijn als geesten uit het verleden die met krachtige helderheid een verhaal met een dringende betekenis voor de mensen in het heden verwoorden. In combinatie met zorgvuldige aandacht voor schaal en meesterlijke cinematografie binnen en buiten, is 'Jing ke ci qin wang' een verbluffend verhaal dat met grote eerbied in zijn eigen idioom wordt verteld en dat iedereen volledig boeit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kaige slaagt in deze prachtig uitgevoerde film. Het tempo past bij het verhaal, de richting is voortreffelijk en de casting en het acteerwerk zijn perfect. De enige terugval is te wijten aan een of twee kleine montagefouten. Ik ben dol op films en ik beken dat ik een pietje-precies ben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een hele productie van de regisseur die het verhaal vertelde van het ambitieuze plan van de Qin-Keizer om alle koninkrijken van China te verenigen. Een paar grote figuren, decors, kostuums en scènes. Maar ik was niet onder de indruk van de film wat betreft de acteurs (wat goed was, want ik vond de markies het leukst) of de look (hoewel het verzamelen van de troepen bijzonder indrukwekkend was, als het echte mannen waren, dan zijn dat een heleboel figuranten!).
Ik heb Li Gong in andere films gezien en ze is altijd geweldig. Goed historisch stuk, vind ik, maar niet goed genoeg om de historische juistheid ervan te beoordelen. Goede film en vond de 21<0xE2><0x81><0x84>2 uur geen probleem.
Rating 7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film nodigt uit tot vergelijkingen met Shakespeare. _The Mandarin_ is prachtig geschreven en gesproken, en de plot is ingewikkeld en intrigerend. Nooit heeft Gong Li er beter uitgezien, nooit is de glorie van China beter vertegenwoordigd op het witte doek. Het evenwicht tussen politieke onrust en persoonlijke intriges waar _Gladiator_ op zinspeelde maar nooit echt tot uiting kwam, is hier in overvloed aanwezig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit verhaal over de opkomst van China's eerste keizer en zijn pogingen om het keizerrijk te verenigen, was de duurste filmproductie in de Chinese geschiedenis.<br />Het is elke cent waard. De oogverblindende cinematografie, de meeslepende filmmuziek en de uitstekende acteurs maken dit tot een van de beste epische films die ooit zijn gemaakt (buitenlandse of anderszins). Mis alsjeblieft niet de kans om dit op het witte doek te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nog een periodiek artikel voor Chen Kiage... (kan me niet herinneren dat hij een moderne film heeft gemaakt!)...
Goede karakterisering met een eenvoudig verhaal van vertrouwen en gebroken beloften. Geen HK-gevechtsscènes, of het Hollywood-type van helden, maar dat is juist goed. De personages zijn sterk, ik had echt met ze te doen.
Het begrijpen van de mandarijn geeft de Engelse ondertitels beslist een extra dimensie. De film duurt 3 uur, maar zo voelde het niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is niet voor degenen die een extravagante vechtsportshow verwachten. Wat historische accuratesse betreft, laat ik dat over aan degenen die beter op de hoogte zijn van dat onderwerp. Ik vond de voorstellingen geweldig. Gong Li stelt nooit teleur als de vindingrijke en (in eerste instantie) loyale gemaal van de koning van Qin. Fengyi Zhang toonde veel flexibiliteit bij het spelen van een heerser die afdaalt in de waanzin. Hij koos voor de 'Hannibal Lector'-route in plaats van zijn toevlucht te nemen tot raaskallen. Voor mij was de beste voorstelling die van Zhiwen Wang als de supergladde markies. Het personage kwam uiterst gelikt over, maar op een subtiele 'Sir Humphrey Appleby'- Ja, minister-manier.<br />De cinematografie is het uitmuntende onderdeel van deze film. De scène waarin de markies en zijn mannen het paleis bestormen is adembenemend. Er zijn ook een aantal prachtige gevechtsscènes. Daarom wordt deze film ten zeerste aanbevolen op het witte doek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het tempo van de film is in sommige delen zwaar traag, maar als je kunt inzoomen op de lome snelheid en de lange stiltes, is het een bevredigend stuk hoofse intrige. Het verhaal van de eerste keizer van China, zijn jeugdliefde en de persoonlijke prijs die hij voor zijn macht moet betalen. De film is heel sfeervol, de uiterst beleefde en beleefde hoofse ceremonies en rituelen staan in schril contrast met het plotselinge, brute geweld. Hij is gefilmd op een manier die schaduwen en koude ruimtes oproept. De strijdscènes zijn zeldzaam en kort, de aandacht is gericht op de strijd binnen het individu over wat goed is om te doen en of het doel de middelen heiligt. De overgang van idealistische vredestichter naar meedogenloze tiran is subtiel bedoeld, maar geeft weinig achtergrondinformatie of overtuigend inzicht in de motivatie van de keizer, zijn daden en doelstellingen veranderen niet echt, alleen zijn Gong Li's houding ten opzichte van hem veranderd. De interessantste optredens zijn die van Gong Li en de ceremoniële Sluipmoordenaar, als ze zich afvragen wanneer ze moeten vechten, wanneer ze zich moeten terugtrekken, wanneer ze moeten doden. De duurste film die in die tijd in China werd gemaakt, de Keizer en de Sluipmoordenaar, is niet gebaseerd op hysterische emoties of grote veldslagen, maar op een broeierige sfeer van dreiging en onvermijdelijkheid. De fans van Gong Li zullen


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is uitstekend (ik heb de Franse versie gezien). Er zijn veel bijrollen (die meestal afbreuk doen aan het geheel), maar ze ontvouwen zich mooi en sluiten aan bij het hoofdthema 'het ontdekken van je ware zelf'. In feite is de hele film (behalve zijn achtergrond) de reis naar de ontdekking van je eigen (of andermans) zelf. Is de koning echt een 'goede vredelievende monarch' die een 'oorlog probeert te voeren om een eind aan alle oorlogen te maken' of is hij gewoon een gestoorde, bloeddorstige schurk? Is hij dan toch een ware koning? Is de dienaar van de koningin-moeder gewoon een wellustige, carrièregerichte, slappe marionet of een scherpzinnig, moedig individu? Zal de dame/concubine beseffen wie de koning werkelijk is? Wat is er tussen de koning en de oude kanselier? Wat is het geheim dat iedereen weet maar niet wil vertellen? Wat is de ware reden dat de moordenaar zijn 'baan' heeft opgezegd? Subplots (iets waar ik niet bepaald dol op ben) worden goed aangepakt en houden je tot het eind toe in de gaten. Scènes worden goed in elkaar gezet en CGI past er goed in, zonder over de schreef te gaan. De regie wordt goed in de hand gehouden en de acteurs hebben er zin in. Er wordt heel wat hersenbeschadigingen uitgelachen, maar zo hoorde je je aan het hof van de koning te gedragen (waarover de dame/concubine klaagt). Realistische film zonder


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal van het van tevoren verenigde China moet populair zijn geweest. Jet Li's Held maakte de moord op de koning populair.
Dit is een ander verhaal dat een paar jaar eerder is gemaakt. Het beschrijft de ongelooflijk mooie Li Gon (Memoirs of a Geisha, 2046, Miami Vice) als de minnares van de koning, die erop uit werd gestuurd om een moordenaar te rekruteren zodat de koning hem kon verslaan. Ze rekruteert Fengyi Zhang, maar wordt verliefd op hem.
Het doet er niet toe, hij is toch niet in staat de missie te voltooien, want de koning wist van tevoren van zijn bestaan. Ik vermoedde dat hij het ook wist, maar hij ging toch.
Het was een prachtig verhaal met enorme militaire operaties en, uiteraard, een nieuwe kans om Li Gong te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heel goede film.
Een groots liefdesverhaal. Veel zwaardgevechten. Enorme gevechtsscènes. Helden en schurken. Echte geschiedenis.
Weinigen in het Westen kennen veel van de Chinese geschiedenis. Chin Zchaundi heeft China gesticht. Het land is zelfs naar hem vernoemd. Sommigen kennen het terracottaleger dat onlangs is opgegraven. Dit is een historisch epos over hoe hij een eind maakte aan de Periode van Aanvaardende Staten en een verenigd China. Hij stichtte een dynastie die maar veertien jaar heeft bestaan, maar die onmiddellijk werd vervangen door de Han-dynastie, die de Chinese beschaving voorgoed heeft bepaald.
Chin (of de koning van Zheng, zoals hij bekendstond voordat hij het keizerrijk stichtte) was min of meer contemporain, net als Scipio, Hannibal en Fabius in het Westen. De evenwijdige Romeinse overheersing (de werelden van het Westen en het Oosten) werd bereikt zonder één enkele torenhoge persoonlijkheid als Chin. Het zou nog een eeuw duren voordat het Westen Caesar voortbracht, de dichtstbijzijnde vergelijkbare westerse figuur.
Chin wordt in het begin heel sympathiek afgeschilderd, maar in de loop van de film ontwikkelt hij zich tot een meedogenloze despoot. De geschiedenis registreert alleen het deel van de meedogenloze despoot, maar het sympathieke begin laat in de loop van deze lange film ruimte voor echte karakterontwikkeling. Het beroemde verhaal over de ontmoeting met de moordenaar is zo waar als een tweeduizend jaar oude anekdote maar kan zijn. Gong Li is beeldschoon. Zij is de emotionele kern van het verhaal. Het zorgt allemaal voor een geweldige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit epos van een verbazingwekkende, opvallende, zelfs hartverscheurende schoonheid gevonden. Een soort monumentaliteit in schoonheid en decoratieve rijkheid, een schitterende dramatische beweging en dynamiek. De choreografie hier is buitengewoon aangenaam, de acteurs zijn buitengewoon aangenaam. Ik ben ook een groot liefhebber van CROUCHING TIGER OR, maar deze was nog beter. Ze hebben Kitano's vindingrijkheid om te genieten van wat aangenaam is. Deze schoonheid die een avontuurlijke film bevestigt, is een moedige daad. Wanneer was de spanning zo verfijnd en oprecht? En de kunst om enorme menigten, gigantische legers te tonen. De film heeft iets heel bevredigends, en een onwrikbare goede smaak. Het is een enorm genoegen om zo'n opzettelijk imponerende en zuivere voorstelling te geven. Weinig, weinig avonturenfilms, laat staan epische films, bezorgden me zo'n ononderbroken verrukking.<br />Fan kan monumentaal zijn. Het is geen monumentale kunst, maar monumentale lol, net als Leones films, net als sommige epische films uit de jaren zestig; en ook net als de hobbitstrilogie. Het is lol op grote schaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb niets dan goeds te zeggen over deze smaakvolle en hartverwarmende film. Ik vind de inspanning van de regisseur en de schrijver zowel moedig als inspirerend. Ik hield van deze film, niet alleen vanwege het fantastische verhaal (dat verteld moest worden), maar ook vanwege de manier waarop de acteurs het verhaal vertelden. Dit is niet weer zo'n oppervlakkige 'homofilm' waarin stereotiepe personages in grappige situaties worden geportretteerd. Dit was een gedenkwaardige en vlekkeloze poging om mensen te laten zien dat de liefde werkelijk geen grenzen kent, en dat de liefde nog steeds even mooi en prachtig is als altijd. Een van de dingen die me raakten, was hoe goed ik me kon inleven in de emotie die in deze film werd geportretteerd en die gepaard ging met het uit de dood opstaan van een van de hoofdpersonen. We moeten allemaal door soortgelijke situaties gaan in de maatschappij waarin we leven en dat gevoel van afstand voelen van alles wat 'goed' en 'normaal' is. Ik geef mijn meest oprechte lof voor dit fantastische en moedige verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik als mormoon was opgegroeid en te maken had gehad met de onverdraagzaamheid van de kerk ten opzichte van zwarten (ze mochten het priesterschap van de kerk niet behouden toen ik lid was) <0xE2><0x80><0x93> was ik me pas na mijn vertrek uit de kerk in 1966 bewust geworden van het beleid om homoseksuele mannen en vrouwen te excommuniceren <0xE2><0x80><0x93> (ik was twintig) <0xE2><0x80><0x93> was ik verbijsterd toen ik hoorde dat vrienden die homoseksueel waren, zelfs na hun werk op missieposten werden geëxcommuniceerd. De film gaat over de vervolging van homoseksuele leden door de mormonen. De film is al lang over tijd. Hij doet het uitstekend door te laten zien hoe de twee mannelijke leiders met elkaar in het reine komen, terwijl het hen lukt om als individuen op te groeien en zich vollediger te ontwikkelen. De film heeft een hart van goud, prachtige originele muziek en een vleugje klasse van Jacqueline Bisset. De film vertelt op briljante wijze het verhaal van een individu dat de beperkingen van de georganiseerde religie achter zich laat en zijn ziel weer opeist.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op deze film: de muziek, de cinematografie, het acteerwerk, het verhaal en alle clichés van de mormonen. Dat het clichés zijn, wil nog niet zeggen dat ze niet waar zijn! Dit is niet perfect, het is per slot van rekening een film. Hoewel excommunicaties worden gehouden in goedverlichte ruimtes met mooie grote bureaus en stoelen, was het volkomen passend om het af te schilderen als de donkere, koude scène die ze in deze film speelden. Ik vond ook de scène met de engel die bij de bushalte staat te wachten en een sigaret rookt leuk. Ik vond dat zo gaaf. Ik bedoel, ik geloof dat engelen over ons waken. Wat moet je doen terwijl je wacht? Roken is een manier om de tijd te doden terwijl je wacht. Ik hield van de ironie van het feit dat de mormonen zo'n ophef maken over roken. Ik heb die film 7 keer gezien in bioscopen in Salt Lake City, en ik heb elke keer gehuild! Ik kan er niet tegen. En ik heb hem nu 3 keer op video gezien en ik moet er nog steeds elke keer om huilen. Ik zou de kans om hem op een groot scherm te zien met beide handen aangrijpen. Ik hoop dat het Tower Theatre in Salt Lake City hem regelmatig zal vertonen tijdens de Algemene Vergadering, als een cultfilm (het was niet mijn bedoeling, maar ik bedoelde het niet beledigend).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik mag dan sentimenteel zijn, maar ik vond deze film echt ontroerend. Het was de eerste film die me tot tranen toe roerde. En hij deed dat meer dan eens! Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die zowel homo als hetero is. Religieus of niet! Co-star Jackie Bisset steunde de show, vooral met haar one-liners. De naaktscènes waren ook uitstekend gemaakt, en allemaal van goede smaak. Het meest schokkend was de voorstelling van de deprogrammering van de oriëntatieomkering die door de mormoonse kerk was ingesteld voor de hoofdrolspeelster. Het schokte me dat dit nog steeds in de wereld gebeurt. Niettemin heb ik enorm van deze film genoten. Dit is absoluut de beste homofilm sinds Torch Song Trilogy. En veel beter dan de andere homofilms die dat jaar werden aangeboden: The Fluffer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Latter days is de beste homofilm van het homoseksuele genre. De meeste films bevatten sentimentele verhalen, een avondje uit en laten we niet de beruchte honkbalteams vergeten. Latter days bevat in feite mannelijke affectie die verdergaat dan een kus in het donker, en heel grafisch materiaal waardoor ik me afvroeg of de film bij Blockbuster of badpuppy.com thuishoorde. De films, met hun emotionele reis, maken hem beter dan de rest van het genre. Tot deze film had ik nog nooit een verhaal gezien met zo'n intense passie en liefde, en de marteling die dat met zich meebrengt. Ik vind dat mensen die huilen in een film geslagen moeten worden, maar ik zat de hele tijd te snikken vanwege de realistische aard van de wereld waarin we leven. Ik stel voor dat iedere homoseksuele man deze film ziet, en als je een vriend hebt, bedank hem dan maar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben Socioloog/Antropoloog, gespecialiseerd in het terrein van het Symbolische Interactionisme, en ik moet zeggen dat deze film in de symbolische context van de hele film van hoge kwaliteit is. Ik raad iedereen die dit nog niet heeft gezien aan om ook 'De zoektocht van de mens naar de ultieme betekenis' van Victor E. Frankl te lezen. Ik denk dat u een paar verbazingwekkende verbanden zult kunnen leggen.<br />Al met al zou ik willen zeggen dat ondanks het feit dat de hoofdpersonen homo's zijn, dit geen verhaal is over hoe het is om homo te zijn. Dit is een verhaal over het zoeken en vinden van betekenis in het leven, ondanks de moeilijkheden en uitdagingen, de pijn en de angst die je in de weg staan. Dit is een verhaal over het zoeken en vinden van evenwicht, heelheid en geluk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was echt een diep ontroerende film in elke betekenis van het woord. Ik was zelf een mormoonse zendeling en ik weet uit de eerste hand dat ik mijn missie wilde voltooien, maar tegelijkertijd verborg ik het feit dat ik homo was. Net als het personage Aaron werd ik naar huis gestuurd omdat ik was betrapt en geëxcommuniceerd, maar dat ik de enige mormoon in een familie van katholieken was, was niet zo erg als het voor de hoofdrolspeler was. Deze film bracht me echt terug naar die tijd en hielp me om me jaren later te realiseren hoe gelukkig ik was met een familie die me accepteerde en begreep wat ik doormaakte. Ik merkte dat ik applaudisseerde voor het einde van een film als Aaron en Christian elkaar weer vinden door een toevallige ontmoeting in Lila's Restaurant. Ik was echt tot tranen toe geroerd. Ik beveel deze film ten zeerste aan bij iedereen die deze recensie heeft gelezen en beveel hem ook aan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Om te beginnen wil ik graag zeggen dat ik maar een amateur ben op het gebied van commentaar geven bij films en dat Engels niet mijn moedertaal is, maar dat ik een sterk gevoel had dat me dwong om over zo'n film te schrijven; mogelijk als een manier om C. Jay Cox te bedanken en te feliciteren, de cast en de crew voor zo'n briljante productie.
Gisteren heb ik 'Latter Days' voor het eerst gezien.
Eerst dacht ik dat het misschien leek op de film 'Priest', die ik erg mooi vond omdat hij een homoseksuele priester uit de kast liet komen. Maar 'Priest', misschien vanwege de strenge katholieke ideologische opvattingen, voldeed niet aan de behoeften van mijn toeschouwer door een dieptreurig einde te onthullen.
'Latter Days' Aan de andere kant brak ik met dat concept (en met nog een paar andere, zoals de principes van de mormonen); ik presenteerde een teder en vrolijk verhaal, leidde het naar een gelukkig en emotioneel einde, en wekte tegelijkertijd een gevoel van Gods zegen en hoop op. Een geweldige film!
Op de een of andere manier gaf 'Latter Days' me het gevoel dat L.A. een stad van engelen was.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van verbijsterend mooie homo-liefdesverhalen houdt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De allereerste keer dat ik over Latter Days hoorde, was toen ik dvd's huurde en er belangstelling voor had omdat ik lid ben van de kerk van de LDS. Ik vond deze film heel oprecht en op verschillende manieren maakte hij me aan het huilen. De reden daarvoor is dat ik te veel jaren geleden een jongeman heb gekend die doormaakte wat Aaron (gespeeld door Steve Sandvoss) in Latter Days doormaakt, maar in tegenstelling tot Aaron heeft deze lieve jongeman de beproeving niet overleefd. Hij heeft uiteindelijk het leven genomen na zijn kerk, zijn vrienden en zijn familie, die hem verstoten hebben omdat hij homo was. Er zijn veel mensen die niet geloven dat de dingen die in de film worden getoond in deze tijd echt gebeuren, maar het trieste en trieste is dat ze dat wel doen. Voor degenen onder jullie die homoseksueel zijn en jong zijn, moet je deze film zien en als je een homo-mormoon bent, moet je deze film echt zien. En als je de dvd krijgt, staat er hulp voor je op de dvd. Tienerzelfmoord in de homowereld is erg verontrustend en deze film raakt dat, maar tot op zekere hoogte. Het acteerwerk en de muziek zijn uitstekend. Deze film werd in alle bioscopen vertoond, maar hij werd alleen in grote steden vertoond en er was maar een beperkte oplage, dus voor degenen die deze film willen zien, zou ik de dvd-uitgave aanbevelen. De enige mensen die ik ken die de film niet mooi vonden, zijn leden van mijn eigen kerk, en die hebben de film niet gezien vanwege het onderwerp, de homo's en de kerk van de LDS. Als je de film ziet, het verhaal meemaakt en de emoties voelt die in deze film worden getoond, zul je niet teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vier gelovige jonge mannen uit het mormonenland gaan naar L.A. om het evangelie te prediken aan stedelijke heidenen. Maar een van de jonge mormonen is een onderdrukt homoseksueel die 'toevallig' het pad kruist van een zeer 'buitenissige' jonge feestbeest uit L.A. (wat zouden filmscripts zonder toevalligheden zijn?). Deze twee, zeer verschillende jongemannen worden vrienden en beïnvloeden al doende elkaars zienswijze, die op zijn beurt een onvermijdelijke botsing tussen de mormonen- en de homocultuur veroorzaakt.<br />Dat is het uitgangspunt van 'Latter Days', een film uit 2003, geschreven en geregisseerd door C.Jay Cox, zelf een voormalige mormoonse zendeling. Het verhaal van de film is natuurlijk zeer relevant, vooral in het hedendaagse Amerika. Variaties van dit verhaal moeten worden verteld, en verteld, en verteld, hopelijk in toekomstige films... omdat het onderliggende thema de hatelijk superieure houding aan de dag legt die christelijke fundamentalisten maar al te vaak ten opzichte van homo's tentoonspreiden. Door de aard ervan is 'Latter Days' provocerend, en ik betwijfel of de film goed werd ontvangen in Provo of Pocatello, ook al is het script intelligent, gevoelig en inzichtelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

LATTER DAYs

Aspectverhouding: 1,85:1

Sound format: Stereo

De problemen beginnen wanneer een feestbeest uit LA (Wes Ramsey) verliefd wordt op een knappe mormoonse zendeling (Steve Sandvoss).

Een enorme hit in het festivalcircuit en bij een beperkte bioscoopuitgave is deze aardige film <0xE2><0x80><0x93> het speelfilmdebuut van de scenarioschrijver C. Jay Cox (SWEET HOME ALABAMA) <0xE2><0x80><0x93> een oefening in 'tegenpolen trekken elkaar aan', waarbij Ramseys oppervlakkige personage voor altijd wordt veranderd nadat hij voor de kwetsbare schoonheid Sandvoss is gevallen, die wordt beperkt door de voorschriften van zijn religieuze overtuigingen. Hier wordt het pad van de ware liefde geplaveid met ontberingen, niet in de laatste plaats de reactie van Sandvoss' geliefde. Maar het script van Cox richt zich voornamelijk op de weg naar verlossing van Ramsey, terwijl zijn hedonistische leven in de war wordt geschopt door de invloed van Sandvoss en door de verantwoordelijkheden die als gevolg van zijn volwassenheid naar boven komen: hij doet vrijwilligerswerk, levert voedsel af bij aidspatiënten die thuis wonen, wat leidt tot een onverwachte vriendschap met voormalig feestvierder Erik Palladino ('er' van de tv), wiens ziekte Ramsey de broodnodige wakkere momenten biedt.
Het script van Cox is doorspekt met sappige oneliners en verschillende parels van wijsheid (over het mormonisme: 'Jouw kerk doet niet aan...'). 'Nou, ik doe absoluut niet mee <0xE2><0x80><0x93> ik kan me de hemel niet voorstellen zonder allebei!') en de personages zijn verrassend complex en goed getekend. Ramón heeft de opzichtiger, sexyer rol (hij heeft voor het eerst gezien dat hij iets grofs deed tegen een gewillige deelnemer!), maar het is Sandvoss die min of meer een vrolijk icoon is geworden, met zijn gevoelige vertolking van een zachtaardige, onschuldige man wiens reis van Duisternis naar Licht leidt tot een schokkende onthulling over zijn plaats in de wereld om hem heen. Hij en Ramón passen goed bij elkaar en hun onvermijdelijke seksscène (kort maar gedenkwaardig) wordt gevolgd door een meeslepende scène waarin Ramón een jeugdtrauma beschrijft dat zijn leven tot op heden heeft bepaald. Het magere budget van de film legt beperkingen op aan de reikwijdte en grootsheid van Cox' ambities, hoewel de personages en situaties sterk genoeg zijn om dit kleine nadeel te overleven. Jacqueline Bisset speelt een wereldwijze restaurateur in het restaurant waar Ramsey de kost verdient met het bedienen van tafels, en Joseph Gordon-Levitt ('Derde Rots van de Zon') steelt ieders hart als Sandvoss' mede-mormoon, tegengesteld aan de relatie van zijn vriend met Ramsey op religieus principe... maar ALLEEN op principe. Hoewel hier en daar een beetje gekunsteld, wekt de film romantische verlangens op en verdient lof voor zijn eerlijkheid en mededogen. Het beste te zien met een groep gelijkgestemde kijkers, bij voorkeur met een geliefde aan je zijde.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was onder de indruk van het verhaal. Het had het 'typische' roofdierachtige homo en de 'typische' mormoonse zendeling. Maar ze hadden ook allemaal vrienden en familie die hun leven goed in evenwicht hielden. Er zijn een aantal personages, sommige aardig en andere niet zo aardig, elk met hun eigen persoonlijkheid. En de meeste deden me denken aan mensen in mijn eigen leven.
Het verhaal begint met een paar grappige momenten en ontwikkelt zich langzaam tot een hartverwarmende relatiefilm. Het verhaal ontwikkelt zich zonder duidelijke plotwendingen en spreekt je nooit tegen. Het zet je aan het denken terwijl je wacht op wat er gaat gebeuren. Zelfs toen ik dacht dat ik iets kon zien aankomen, was ik verbaasd over hoe het echt in elkaar zat.
<0x3E> Er zijn niet veel films die me wetend aan het lachen maken bij echte homoseksuele dialogen en dan een traan in mijn oog brengen als ik de pijn van de personages voel. Ik heb de film op dvd bekeken en kon mezelf er niet toe brengen op te houden met kijken tot hij uit was. (Gewoonlijk kijk ik een paar dagen naar een film in delen.) Het is leuk om een film te zien met homoseksuele personages die opbeurend is, maar niet prekerig. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen! En niet alleen voor homopubliek. De relaties overstijgen de seksualiteit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ongetwijfeld de indrukwekkendste recente op homo's gerichte film die ik heb gezien. C. Jay Cox sloeg met deze film de spijker op zijn kop. De manier waarop hij de kwesties van geloof, familie en seksualiteit aanpakte, was heel goed. De casting was perfect. Wes Ramsey deed het fantastisch met het personage van Christian en Steve Sandvoss slaat je helemaal verrot in de rol van Aaron. Allebei brachten ze een ongelooflijke hoeveelheid realisme in de rollen en de impact die deze kwesties hebben op jonge homo's. Als homo die in een zeer religieuze omgeving is opgegroeid (hoewel niet mormoons) was de identificatie met Aarons personage fenomenaal voor mij. Deze film kan ik iedereen aanbevelen, trouw of niet, die geïnteresseerd is in hoe jonge homo's omgaan met familie en vrienden in een vaak onvriendelijke wereld. Trouwens, de muziek in deze film is fantastisch! Weer zo'n geweldige film van C. Jay Cox.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 1982 schokte een kleine film met de titel MAAKING LOVE het publiek met zijn openhartige en openlijke vertolking van een romantisch liefdesverhaal dat toevallig over twee mannen ging.
Ik heb jaren gewacht op een goede, ouderwetse romance tussen twee mannen; LATTER DAYS is meer dan dat en meer.
Ja, het is oubollig, melodramatisch, door en door cliché en nogal afgezaagd. Dat maakt het zo geweldig. Er gaat niets boven een goede romantische film, en deze film is romantisch in de beste betekenis van het woord.
Wat de kwestie van religie betreft, sorry mensen, maar die dingen gebeuren en gebeuren zelfs nu nog bij homo's. Het is niet alleen de mormoonse kerk die zijn homoseksuele leden verwerpt. In alle religies staan homo's tegenover een hard oordeel en een afwijzing.
Ik was dol op deze film. Het is een perfecte mengeling van een fantasie-romance die gestoeld is op de realiteit van het dagelijks leven van de personages. Als ik er meer dan tien sterren aan kon geven, zou ik het doen. Goede liefdesverhalen raken nooit uit de mode; grote liefdesverhalen als _Late Days_ zijn onvergetelijk.
Het werd tijd!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van C. Jay Cox, de schrijver van de succesvolle komedie _Sweet Home Alabama_, komt een hartverwarmend en teder romantisch drama dat humor, verleiding, tranen en veel romantiek combineert. De knappe Aaron (Steve Sandvoss), een mormoonse zendeling, reist van deur tot deur in Los Angeles om het woord van zijn religie te verspreiden. Christian (Wes Ramsey), een knappe feestganger uit West-Hollywood, gaat zonder veel verplichtingen van man tot man. Als Aaron en Christian elkaar ontmoeten, trekken ze naar elkaar toe en beginnen de vonken over te springen.
'Met twee stervertolkingen van Sandvoss en Ramsey als hoofdrolspelers, bevat de film ook een geweldige bijrollen, waaronder Mary Kay Place, Joseph Gordon-Levitt en de internationale filmster Jacqueline Bisset,' volgens de beschrijving op de dvd-hoes. Om nog maar te zwijgen van de lieflijke vocale kwaliteiten van Rebekah Jordan (als Julie), de sympathieke huisgenote. Debutant-regisseur Cox maakt van zijn verder zo gewone 'Latter Days' een aangenaam en ontroerend drama, dankzij enkele verrassingen in het verhaal en een innemend team.
***Latter Days (7/10/03)** C. Jay Cox sr. Steve Sandvoss, Wes Ramsey, Jacqueline Bisset, Joseph Gordon-Levitt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Latter Days is een heel erg onafhankelijke film. En in vergelijking met veel van de modernere films van tegenwoordig ontbreekt het op veel punten aan de film. De opnamen lijken soms nogal amateuristisch, de dialogen kunnen een beetje worden ingekort en de personages zijn niet indrukwekkend complex. Dus verwacht niet te veel van deze film, want zoals ik al zei, hij is erg onafhankelijk. Maar wat er aan de concrete aspecten van de film ontbreekt, kan worden overgeslagen vanwege de charme van het verhaal! Ik kan niet beweren dat de plot buitengewoon origineel is, maar het verhaal is in veel opzichten nog steeds mooi en hartverwarmend! Het gaat niet over homo of hetero zijn, het gaat over geloof en hoe je besluit je eigen leven te leiden! 'Latter Days is verre van perfect, maar ik ben echt dol op de film en ik kan hem van harte aanbevelen! De religieuze aspecten van onze samenleving staan er heel slecht op, en er is homoseksualiteit in het spel <0xE2><0x80><0x93> maar bekijk het met een open blik, en ik ben er vrij zeker van dat de meeste mensen er net zo van zullen genieten als ik!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uitstekende voorstelling van Mary Kay Place, Steve Sandvoss, Jacqueline Bissett en Rebekah Johnson. Fantastisch verhaal dat je de film in sleurt, emotioneel, maar toch luchtig. Ik ben de eigenaar van deze film, en iedereen met wie ik hem heb gedeeld, is er dol op. Geweldig voor gemengd gezelschap, 18-plussers.
Mooie productie, geen goedkoop budget, goed georganiseerd, en houdt je aandacht vast. Gebruikt nieuwere ideeën voor flashbacks, en houdt op een gegeven moment de kijker op het puntje van zijn stoel.
<0x3E><0x3E> Ongeacht van welke levenswandel een kijker is, hij zal zich overgeven aan een of meer gezichtspunten in deze film.
<0x3E><0x3E> Zou dolgraag een vervolg willen zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is in alle opzichten een fantastische film. Een ontroerende ervaring vol echte emoties. Je kunt hier lessen leren over liefde, seks, werk, religie en de Amerikaanse cultuur, ongeacht je seksuele voorkeur.
Hoewel deze film ook een vernietigende aanklacht is tegen het (Kerk van de Heiligen der Laatste Dagen) geloof van de mormonen, kan elk conservatief geloof er gemakkelijk voor in de plaats komen. Maar het is een beetje ironisch dat homoseksualiteit momenteel in niet mis te verstane termen door de mormonen wordt veroordeeld. Dit is een geloof dat generaties lang voorschreef dat gelovigen polygamie moesten bedrijven! En deze ware gelovigen gaven deze praktijken alleen op omdat ze door de federale regering werden gedwongen, zodat Utah zich bij de Unie kon aansluiten. Over een unieke vorm van hypocrisie gesproken! De seksscènes in de ongepubliceerde versie zijn smaakvol en verrassend kort. Er is hier niets wat iemand met een open geest zou kunnen beledigen.
Wat deze film zo duidelijk maakt, is dat homoseksualiteit volkomen natuurlijk is voor mensen die homoseksueel zijn, net zoals heteroseksualiteit dat is voor mensen die hetero zijn! Terwijl liefde en seks duidelijk heel verschillende behoeften hebben, is het absoluut prachtig, niet in woorden uit te drukken, als beide op hetzelfde moment tussen twee volwassenen plaatsvinden! Diepgewortelde erotische liefde is een van de kostbaarste geschenken van het leven! Mijn felicitaties aan de filmmakers voor hun goede werk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hé, man, in die films draait alles om keuzes. Alle keren in je leven moet je iets kiezen of het gaat gewoon voorbij... En deze film bewijst dat! Natuurlijk is het leven in feite niet zo'n mooi plaatje als deze film laat zien... het laat het inderdaad niet zien, maar sommigen denken dat misschien wel. Ik probeer te zeggen dat het vol pijn, liefde en diepe levenslessen zit. Aaron, de mormoonse missionaris is de echte herder die het ding dat zo mooi is diep in Chisthian uitgraaft, de huidenjager...
Het is een geweldig einde en je gelooft altijd in het lot omdat het je zal verrassen in een wending of in andere delen van je leven zoals _Latter Days_...
Grote genade!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film vandaag op LOGO op televisie gezien. Ik was helemaal in de ban van de krachtige boodschappen en de plotlijn in deze film. Ik wil hem niet bederven. Ik zal dit zeggen: ik heb me verdiept in de innerlijke strijd van Aaron en zijn opvoeding. Als homo die opgroeit in een kleine stad, heb ik me in SO verdiept in het 'grote geheim' en de keuzes die ik heb gemaakt. Deze film heeft een enorme indruk op me gemaakt en ik ben van plan er in de zeer nabije toekomst een kopie van te kopen voor mijn persoonlijke bibliotheek. Ik had de film nog niet eens af en begon mijn vrienden te bellen om hem aan te bevelen. Hij had zo'n diepe indruk op me gemaakt. Op degenen die deze opmerking hebben gelezen. Kijk goed. Probeer zo weinig mogelijk afleiding te hebben. Blijf ook onbevangen. Dit is geen film die je kunt zien als een Disney-film of de film van de week. Neem in plaats daarvan de tijd om te kijken en actief te luisteren naar de dialoog en tussen de regels door te lezen en betrokken te raken bij de plot. Je zult misschien in tranen uitbarsten. Sinds 'Steel Magnolias' ben ik niet meer tot tranen toe geroerd door een film. Deze film deed dat wel. Dank aan de cast, de schrijver en de crew voor het produceren van een emotioneel geladen romantische film over homoseksualiteit en religie. Die had al lang klaar moeten zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een doos tissues, een comfortabele bank, een grote schaal popcorn en geen sociale verplichtingen op een vrijdagavond hebt, dan is dit absoluut je film! Hij is romantisch, opwindend en uitdagend. Voor de meeste homo's is religie gewoon een van de dingen die we deden toen we klein waren en die we waarschijnlijk alleen maar speelden als alter ego van de jongen die zo schattig was! Maar in _Latter Days_ zie je hoe moeilijk het is om homo te zijn als je hele wereld draait om het geloof dat totaal in tegenspraak is met het feit dat je homo bent. De twee hoofdrolspelers waren ontzettend sexy, maar wisten tegelijkertijd je hart te veroveren en maakten me zelfs bijna aan het huilen (ik heb nog nooit gehuild in een film! Ik vond het een heel indrukwekkende film voor een B-film. Ik kan deze film van harte aanbevelen, je zult lachen, je zult huilen (tenzij ik) en je zult absoluut kwijlen! Ik vind hem zo mooi dat ik de dvd heb gekocht voor mijn verzameling. Het is echt de mooiste film ooit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor een onafhankelijke film scoort hij goed met redelijk hoge productiewaarden en een geweldige cast. De acteerprestaties zijn onevenwichtig, maar de plot is meeslepend. We hadden wel wat meer ontwikkeling in het karakter van Wes Ramsey kunnen gebruiken, maar ach, het is toch leuk om naar hem te kijken! Mary Kay Place en Jacqueline Bisset zijn als glazuur op de taart.<br />Het is niet verbazingwekkend dat de film omstreden was toen hij werd uitgebracht. Het is een niet bepaald flatterende weergave van de Morman Kerk en de relatie met homo's. Terwijl het, net als Brokeback Mountain, gaat over tolerantie en het accepteren van je eigen leven, vond ik dat het een positievere boodschap overbracht. Het was ook ontroerender.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hou van een schattige hartverwarmende film met een gelukkige afloop. Deze film zou je als een drama kunnen beschouwen, over twee personages die de ware liefde vinden, maar het verhaal is zo ontroerend en zo lief dat het in mijn ogen een romance is. Toegegeven, de acteerprestaties zijn niet zo geweldig (ik heb er geen 10 voor gekregen) maar ze doen hun werk, en ze overdrijven niet (goddank) en ze zijn schattig, maar het verhaal is krachtig en gewoon schattig (sommige mietjes gaan over hun nek)!!!!!! het is een geweldig verhaal voor een liefdesverhaal, maar als je homofoob bent, blijf dan weg! voor alle anderen, ik vond de film geweldig, hij is zo lief! ik vond hem op kleinere schaal een mislukking... maar met een gelukkige afloop... dus geniet ervan!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb hem gisteravond gezien en vanmorgen weer <0xE2><0x80><0x93> zo mooi vond ik hem. Er is iets met deze film... Toen de film bijna afgelopen was, stond ik op het punt in huilen uit te barsten. Ik zou 'Latter Days' ten zeerste aanbevelen bij mijn vrienden <0xE2><0x80><0x93> het is beslist de moeite waard om te zien! Ik ben het eens met degenen die zeggen dat sommige delen van de film er niet erg realistisch uitzien. De hoofdpersonen zijn bijvoorbeeld allebei erg knap en in perfecte lichamelijke conditie (hoewel, rond is ook een soort conditie:). Ik ontmoet zulke mensen zelden als singles en ik heb er nog nooit een in een paar ontmoet. Andere delen van de film, met inbegrip van al die 'toevalligheden', zien er niet erg realistisch uit. Maar het is tenslotte een film, geen levensverhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met uitzondering van het hoofdpersonage overtuigde het acteerwerk me niet, maar het verhaal was vrij goed: het gaat over een liefdesrelatie tussen een homoseksuele feestvierder en een jonge mormoonse missionaris. Zoals je je kunt voorstellen, is zo'n relatie nogal problematisch. De film is erg Amerikaans en heeft als zodanig een paar metafysische ondertonen om zijn kritiek op religieuze onverdraagzaamheid te compenseren. Maar sommige verhaallijnen zijn hilarisch: een van de hoofdpersonen vraagt zijn homoseksuele collega: 'Geloof jij in God?' En hij antwoordt: 'Afgezien van Madonna, bedoel je?' Al met al is de film niet een van mijn favorieten, maar het script is echt goed en ik vond het echt goed: het is een goede film.' Ik vind dat een belangrijke boodschap in deze tijd. Omdat ik films die ik minder goed vond met een 9 beoordeel, is dit voor mij duidelijk een 10. Sommige mensen vinden dat misschien overdreven, maar ik vind dat deze film dat verdient.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Latter Days was voor mij een heel ontroerende film, hij liet zien hoe hard en oneerbiedig de homogemeenschap in werkelijkheid is. De film etheriseert ware passie en verkent echt de gevoelens van deze twee personages, de film heeft een diepe compassie voor de homogemeenschap, zoals hij echt spreekt voor de homoseksuele man/vrouw. Persoonlijk vind ik het hoog tijd dat de homoseksuele gemeenschap van alle religies zich niet langer schaamt, alleen maar omdat ze daar zelf zo mooi is. De film was voor mij een grote openbaring, want ik kon niet geloven hoe anti-homo deze wereld eigenlijk is. Zelfs op scholen zal als een kind iets niet leuk vindt, het het woord 'homo' gebruiken. Ik hoop echt dat er nog meer van dit soort films worden gemaakt, en dat ze niet alleen als homofilm worden bestempeld, maar ook als liefdesverhaal, want ik vind dat homoseksuele regisseurs voor zichzelf op moeten komen en hun verhaal door hun ogen moeten vertellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In het begin keek ik naar deze film vanwege de overbodige seksscènes die ik erin hoorde, maar toen ik de film echt zag, besefte ik dat er nog steeds goede en verstandige films zijn. Het is echt een van de beste en ontroerendste films die ik ooit heb gezien. Ik ben in mijn tienerjaren biseksueel en de film sprak me aan over mijn dilemma's: seks, religie, liefde, acceptatie, enzovoort. Hij gaf me een idee over hoe ik met die kwesties om moest gaan met behulp van mezelf en anderen om me heen die van me houden om wie ik ben. Cox speelde de film echt goed door hartverwarmende zinnen en een beetje seksualiteit te sprenkelen. Het maakte de film interessanter. Sommige mensen vergelijken hem met Brokeback Mountain, maar daar ben ik het niet mee eens. Brokeback Mountain heeft meer drama, terwijl Latter Days goed uitgebalanceerd is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik over deze film hoorde, was ik niet zo blij, hoewel het tegen het eind een van de beste films bleek te zijn die ik ooit heb gezien.
<0x3E><0x3E> De film zelf is heel visueel (van mannenscènes tot mannenscènes, je ziet niet alles) en zou geen homofilm zijn als er geen...
<0x3E><0x3E> De film is heel luchtig, vol humor en bevat een paar heel grappige delen. Ik kan deze film van harte aanbevelen, ongeveer driekwart van de tijd voel je echt mee met de hoofdpersonen, en ik denk dat dit de hele film samenvat.
<0x3E><0x3E> Opnieuw, heel mooi in elkaar gezet... plus een leuke mormoon.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film geweldig! Het was zo gemakkelijk om deel uit te maken van de levens van de personages en echt de emotie te voelen die ze doormaakten.
Een film vol gelach, sarcasme, schokken en verwarring <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk gewoon een fantastisch romantisch drama!
Het enige deel waar ik niet van genoot waren de speciale scènes. Het commentaar achter de schermen was een beetje vreemd. Omdat ik de film eerder had gezien dacht ik liever aan de acteurs als de personages (dom, ik weet het), maar de persoonlijkheid van de acteurs is heel anders dan die van de personages die ze spelen. Maar toch is het een fantastische, spectaculaire, briljante film <0xE2><0x80><0x93> ik kan hem aanbevelen voor iedereen die naar deze film heeft gekeken en dacht hmmmmmmm moet ik hem kopen? Het antwoord moet een definitief ja zijn!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een werkelijk opmerkelijke film die je meeneemt op een reis door je verborgen emoties, een diep en verhelderend verhaal. Het verhaal neemt je mee door de levens en overtuigingen van homoseksuele en religieuze culturen, met uitstekende vertolkingen van een uitmuntende cast. Het zal de diepste diepten van je emoties raken, want degenen die geloven dat een liefde die niets op het spel zet, niets waard is. De film begint met het introduceren van de personages die oppervlakkig gezien alles lijken te hebben, maar die later ontdekken dat ze onder de oppervlakte van elk personage op zoek zijn naar een reis van zelfontdekking. We leren uit dit verhaal dat we allemaal de weg in het leven moeten kiezen die we voorbestemd zijn te bewandelen, ondanks alle moeilijkheden die we tegenkomen, en dat we allemaal een duim omhoog moeten steken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Purgatory Flats', die kortgeleden op de kabel te zien was, is een kleine film die veel te bieden heeft. Harris Done regisseert met stijl. De film wordt gespeeld door Mr. Done en Diane Fine en is een goede thriller.
Als je de film niet hebt gezien, wil je misschien liever ophouden met lezen.
De film is het verhaal over een jonge dokter uit L.A. die een fout heeft gemaakt en daarvoor moet boeten. Als hij uit de gevangenis komt, wil hij zich in een klein stadje schuilhouden, waar hij het gevoel heeft dat hij vergeten zal worden. Slechte keus! Wat Thomas Reed in Purgatory Flats vindt, is de hel in de woestijn. Meteen nadat hij een baantje als barman heeft gevonden, ontmoet Thomas een knappe jonge vrouw, Sunny, die duidelijk iemand is om uit de buurt te blijven. De jonge dokter wordt erbij geroepen om te helpen, terwijl Sunny's vriend Randy door een drugsdealer wordt neergeschoten.
We leren Randy's familie kennen. Zijn oom Dean lijkt oké, maar zijn broer Owen is een ongeleid projectiel. Iedereen in het huishouden is op meer dan één manier verbonden met de huwbare Sunny.
De voorstellingen gaan goed. Vincent Ventresca is Thomas, de man die naar zijn praktijk in L.A. had moeten gaan in plaats van een omweg te maken door het kleine stadje. Alexandra Holden is Sunny, een jonge vrouw met een enorme ambitie om aan haar omgeving te ontsnappen. Kevin Alejandro, Gregg Henry en Brian Austin spelen de mannen in de familie Mecklin goed. Nicholas Turturro levert ook een goede bijdrage als de drugsdealer.
De film toont een veelbelovende regisseur die, afgaand op deze strak geregisseerde film, ver zal komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat hij vijf jaar in de gevangenis heeft gezeten, verhuist dr. Thomas Reed, gespeeld door de ongeëvenaarde Vincent Ventresca, naar de Purgatory Flats, waar hij als barkeeper aan de slag gaat. Algauw ontmoet hij de weelderige Sunny met het engelengezicht (Alexandra Holden). 'Je bent slecht,' zegt hij tegen haar. 'Je hebt geen idee,' antwoordt ze terwijl ze van haar Slo Comfortable Screw nipt en loom aan haar sigaret trekt. Reed raakt verstrikt in de gewelddadige problemen van haar familie en het femme fatale-verhaal dat zich ontvouwt tegen de troosteloosheid en wanhoop van de door olie drooggelegde westelijke stad.<br />Een slimme aanpak. Geweldige voorstellingen. Fantastisch entouragewerk. En een paar lustscènes die sissen als de zon in Purgatory.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn vriendin heeft me meegenomen naar een screening van deze film in Hollywood en hij was geweldig! Het is een film noir met fantastisch acteerwerk, een geweldig script, coole muziek, het was allemaal heel goed gedaan en onderhoudend. Ik weet niet of hij in de bioscopen komt, maar dit zou een geweldige datefilm of een grappige huurfilm zijn als je hem bij Blockbuster ziet. Dit is het soort film waar ik van hou, weinig budget maar veel stijl en fantasie. Ik hoop dat Alexandra Holden meer grote rollen krijgt zoals in deze, ze is fantastisch.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben zo blij dat ik niet in een Amerikaans stadje woon. Want telkens als ik een klein stadje in de Verenigde Staten te zien krijg, is het bevolkt met allerlei soorten monsters, tussen wie vleesgeworden zombies, kwaadaardige buitenaardse wezens en sinistere geesten het meest onschuldig zijn. In deze film leidt een voormalige dokter, die net een straf heeft uitgezeten voor de dood van zijn vrouw bij een auto-ongeluk, zijn schreden naar het dichtstbijzijnde stadje <0xE2><0x80><0x93> hij moet nog nooit van zijn leven een film over kleine stadjes hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> dat toevallig de Purgatory Flats is. En zodra hij daar aankomt, breekt natuurlijk de hel los. Hij ontmoet een blond grietje dat van alle schepsels het meest op een koe lijkt, zowel in gezichtsuitdrukking als in functionerende hersenen, en hij wordt meteen verliefd op haar. Maar er is een klein nadeeltje: ze is al getrouwd met een kleine drugsdealer die binnen een minuut neergeschoten wordt en jammerlijk genoeg niet dood is. Als je wilt weten wat er uit dit alles is voortgekomen, moet je de film zelf maar bekijken. Ik kan je alleen vertellen dat hij een beetje doet denken aan _U Turn_ van Oliver Stone, maar in alle artistieke opzichten een nul is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film in een verhuurbedrijf. Nooit eerder gehoord, maar het was een goede film. Geweldige acteerprestaties en een spannende verhaallijn. Vincent Ventresca kreeg veel lof toegezwaaid. Hij maakte het karakter van Thomas Thomas heel aantrekkelijk en gaf deze film een speciale sfeer.
NJ


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze korte film is bedoeld om de aandacht te vestigen op een kwestie die in sociologisch opzicht bekendstaat als 'culturele shock'. De film toont de toestand van de gemiddelde Roemeen in het democratische Roemenië die erachter komt dat het leven en de problemen niet verschillen van de communistische periode, en dat je, als je iets wilt, moet omkopen om het te krijgen.
Dus onze hoofdfiguur wordt na lange tijd ontslagen, hij is rond de vijftig en moet een soortgelijke baan zoeken, maar de enige baan die beschikbaar is, is één minderwaardige. Hij is gedwongen die aan te nemen omdat hij geen geld heeft.
Mijn mening is dat je in Roemenië moet wonen zodat deze film net zo echt en tragisch kan zijn als hij lijkt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat zijn films? Ik bedoel... waar zijn films voor gemaakt? Schietpartijen? Moorden? NEE. Ze zijn gemaakt voor levensverhalen en dit is wat deze film doet. Hij toont hoe het leven tussen twee tijden is veranderd. De vader en een zoon, de vader die een baan nodig heeft en de zoon om hulp vraagt.
Hoewel er nog een generatie is, zijn er een paar kenmerken die blijven, waaronder de zorg voor het gezin.
Het voornaamste onderwerp is naar mijn mening de liefde van de zoon voor de vader en vice versa.
De film bestaat uit ALLEEN maar één dialoog, maar die dialoog is meer dan ik ooit zou kunnen wensen. Deze film is een pure kunst! Opnieuw, na...' Marfa si Banii_, Cristi Puiu brengt ons weer een prachtige film. Goed gedaan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nee, dit is geen film van Ed Wood. 'Angora Love' is de laatste stomme film van Stan Laurel en Oliver Hardy. Het einde van een tijdperk! In de jaren twintig van de vorige eeuw hebben Laurel & Hardy een ware stempel gedrukt op de stomme film, met films die nog steeds populair zijn en regelmatig worden bekeken en uitgezonden.
Het is jammer dat deze film echter niet tot hun beste behoort.
De premisse van de film klinkt goed en is goed. De jongens werken deze keer samen met een geit, wat hen natuurlijk in de problemen brengt, en voor ons een paar hilarische situaties om naar te kijken. Maar tegelijkertijd is het ook heel raar en ongelooflijk om te zien hoe de jongens komedie spelen met een geit. De meeste grappen in de film werken nog steeds goed, maar de film wordt nooit echt hilarisch of gedenkwaardig. De komedie en het verhaal missen soms echt en zijn meestal te simpel en te voorspelbaar.

Natuurlijk is het nog steeds goed en leuk genoeg om naar te kijken voor de fans, maar het is nog steeds een enigszins teleurstellende laatste zwijgende Laurel & Hardy-scène.

7/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wanneer een idee tijdens die 'Golden Days' van de Stille Films succes had, kon je er je laatste dollar om verwedden dat het herhaald zou worden; hoewel'verwerken' de term is die wordt gebruikt. Je zou natuurlijk kunnen aanvoeren dat dit verwerken ons nooit heeft verlaten, want succes in de Films of de Tv leidt altijd tot een trend; waarbij alle concurrerende partijen wedijveren om hun eigen versie van genoemde hit Movies of Tv-programma te bedenken.
Over dit laatste zijn we het sterk oneens; want dit is na-aperij of plagiaat, eenvoudig en duidelijk.
Dit, de laatste Silent Laurel & Hardy Short, moet ongetwijfeld goed ontvangen zijn geweest, want ANGORA LOVE (Hal Roach/MGM, 1929) werd in de drie jaar die volgden niet één, maar twee keer aangepast. We werden getrakteerd op LAUGHING GRAVY (Roach/MGM, 1931), waarin de Bok werd vervangen door een schattige kleine puppy. Ook is het weer veranderd in hartje winter, midden in een sneeuwstorm. Ze hebben ook andere veranderingen doorgevoerd, waarbij ze Landlord Edgar Kennedy vervingen door Landlord Charlie Hall. De tweede aanpassing van de verborgen dierlijke premisse is de 3 Reeler, de CHIMP (Roach/MGM, 1932), die de plaats innam van een vrouwelijke aap uit een ontbonden en ontbonden Circus, waar Stan en Babe vroeger werkten. Het Circus betaalde zijn werknemers met hun bezittingen en de Jongens ontvingen de chimpansee als hun laatste betaaldag.
Terug naar ons oorspronkelijke'slachtoffer', het onderwerp van vandaag, ANGORA LIEFDE. Terug naar het begin. De jongens komen de Bok op straat tegen en de nanny op haar beurt volgt hen terug naar hun pension; nadat Stan haar een donut heeft gevoerd. De komische momenten die volgen, worden veroorzaakt door de wisselwerking tussen L & H en hun traag-brandende exponent, Edgar Kennedy, hun huisbaas. De impact van het voorval wordt nog versterkt door het feit dat het zich's nachts afspeelt. En dat is maar goed ook; hun kamer bevindt zich recht boven de kamer van de huisbaas.
<0x3E> Afgezien van het lawaai, het baden van de geit, zijn geur en Edgars vermoedens dat Laurel & Hardy iemand illegaal in de kamer hadden, vermaakten we ons vooral met een wegwerpknevel, die de Censors misschien over het hoofd hebben gezien. Terwijl we de jongens vermanend toespraken over het lawaai dat ze hadden gemaakt, herinnerden we hen aan de huisregels dat er's nachts niemand binnen mocht komen zonder toestemming, ongeacht zijn of haar sekse.
<0x3E> HET camerashot is gemaakt vanuit de kamer van De Jongen, over hun schouder. Terwijl Edgar in de hal tegenover hen staat, waarschuwt hij: 'Denk eraan, dit is een respectabel etablissement!' Op het moment dat hij dit zegt, loopt er een dame in avondkleding achter de landheer langs, gevolgd door een ge<0xC3><0xBC>niformeerde zeeman, die zijn hoed naar voren schuift als ze elkaar passeren!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was de laatste stomme film van Laurel en Hardy voor de Roach Studio's. Maar omdat het publiek zo'n behoefte had aan 'talkies', werd deze film slechts een paar jaar later opnieuw gemaakt door het team, met slechts een paar kleine veranderingen in de plot. LACHEN GRAVY was in wezen dezelfde plot, behalve dat Stan en Ollie een schattig hondje probeerden te verbergen voor hun chagrijnige huisbaas <0xE2><0x80><0x93> niet een geit zoals in ANGORA LOVE. Dit hele geitenaspect is het ergste deel van de film. Hoewel je zou kunnen begrijpen dat de jongens een schattig hondje wilden houden (het sneeuwt tenslotte buiten), is de vraag waarom ze een geit mee naar huis nemen alleen maar gekunsteld en zinloos. Volgens de plot volgde de geit hen naar huis en dus kregen ze er genoeg van om haar weg te jagen en hielden ze haar. Hè? Dit slaat gewoon nergens op <0xE2><0x80><0x93> als het een giraf of een koe was geweest, zouden ze dan hetzelfde hebben gedaan? Afgezien van het feit dat het een niet erg overtuigend plot is, is de film zelf pure Laurel en Hardy, met een bekende plot en bekende rollen voor de komieken. Deze film bevat nogal wat lachsalvo's, maar helaas is het niet een van hun betere films om hun stille carrière mee af te ronden. Dit aspect van hun carrière lijkt gewoon met een jammerklacht te zijn geëindigd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, ik maak mezelf niet wijs dat dit een typisch homoseksueel liefdesleven is, maar sinds wanneer zijn het in het echte leven alleen maar kalverliefdes zoals op het witte doek? Deze film is goed uitgebalanceerd met komedie en drama, en ik heb me kostelijk vermaakt. Het was een schandaal om Hugo Weaving te zien spelen in een door seks geobsedeerde makelaar in onroerend goed die de huizen van zijn cliënten gebruikt voor zijn rendez-vous met de vurige Darren (Tom Hollander). En omdat ik hem de dag ervoor nog in Priscilla, Queen of the Desert heb gezien, is hij waarschijnlijk een van de meest betrouwbare mannenrollen die er zijn. Hoe dan ook, de plot verliep soepel en de scènes waarin mannen een band met elkaar krijgen waren een giller.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel ik de film in het Frans heb gezien, dus ik weet zeker dat er iets verloren is gegaan in de vertaling, het ontbreken van accenten enz., was het een uitstekende, grappige film voor een eenzame nacht in een hotelkamer <0xE2><0x80><0x93> een echte opkikker <0xE2><0x80><0x93> die accuraat en positief de complexiteit van individuele seksualiteit, vrouwenrol en het vinden van een plaats binnen de gemeenschappen waar je thuishoort <0xE2><0x80><0x93> mannen, homo's, stadsmensen, etc. <0xE2><0x80><0x93> weergaf. Ik was heel trots op de Franse televisie dat ze zo'n eerlijke en positieve weergave van de homogemeenschap lieten zien. Hoewel het feit dat de homoseksuele hoofdpersoon uiteindelijk een beetje 'eerlijk' eindigt een beetje teleurstellend is, zo is het leven, en dat gebeurt soms. Dit is een geweldige film, of je nu alleen bent of met een date! Een heel plezierige ervaring.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een uiterst plezierige, goed geacteerde film. Hij is grappig en soms hilarisch. De finale is een beetje teleurstellend, omdat hij alles in een te keurig pakketje probeert te verpakken. De film wordt beter herinnerd om zijn onschatbare beelden: de Jane Austen-opvoering, de kampeertocht als voorbeeld. B & H probeert niet de overheersende houding ten opzichte van homoseksualiteit en biseksualiteit te weerspiegelen. De meeste personages accepteren seksuele diversiteit. In die zin is het een vreugdevolle vakantie van de homofobe maatschappij. En het is een viering van flexibiliteit, een losser maken van starre seksuele categorieën <0xE2><0x80><0x93> misschien een blije voorbode van wat komen gaat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De grootste tragedie rond deze door en door verrukkelijke film is het gebrek aan distributie in de Verenigde Staten. Ik had het geluk deze film te zien op het Boston International Festival voor Vrouwenbioscoop en kan hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die de kans krijgt hem te zien. Fantastische vertolkingen, een doordacht script en geweldige leiding van de getalenteerde en grappige Rose Troche, dat alles maakt deze film tot een groot succes!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bedrooms and Hallways was een van de grappigste films van het filmfestival van Melbourne in 1999. In Engeland gaat de film over een jonge groep huisgenoten en hun diverse relatieproblemen. Veel van de humor is gericht op een newagegroep mannen die zichzelf helpen, waarbij ze allerlei hulpmiddelen uitdelen als de 'rots van de waarheid'. Ze houden ook een 'jager-verzamelaar'-weekend met hilarische resultaten. Geloof me, je zult je rot lachen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een geïnspireerde keuze van de regisseur voor deze laatste Brit-Flick, Rose Troche, die het toneel op komt stormen met het budgetvrije verhaal van _NY Dykes, Go Fish_, geeft een lichtelijk gegriefde kijk op het verhaal van een Londenaar die het enigszins ongepaste milieu van een mannenvereniging kiest om zijn begeerte naar een medezoeker van mannelijke waarheden kenbaar te maken. Het hoogtepunt voor mij is een scène waarin de vereniging probeert terug te keren tot de primitieve jager-verzamelaars, maar uiteindelijk toch een afhaalmaaltijd bestelt. De film als geheel is prachtig geacteerd en Troche, die nooit geaccepteerd zou worden door sommige van de lesbiennes die ze in haar vorige film speelde, geniet van het grotere budget door zich te goed te doen aan een paar prachtige, langdradige panshots die in contrast staan met _Go Fish_. s korrelige hyperkinese. Een echt plezierige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het een paar jaar geleden echt leuk om deze film voor het eerst te zien en telkens als hij ergens opnieuw wordt uitgezonden (wat gelukkig van tijd tot tijd gebeurt bij Europese kabeltelevisie) ervaar ik hetzelfde, ik ben ontroerd, vermaak me en uiteindelijk zou ik willen dat er meer van dit soort films waren.
Het draait allemaal om Leo (Kevin McKidd) en zijn vriendengroepje in het centrum van Londen, Leo als homo die een vriend volgt naar een hilarische New Age Men's Group en valt voor de hetero Brendon, gespeeld door de charmante James Purefoy, die uiteindelijk toch niet zo hetero blijkt te zijn. Als bijrollen zijn er de al even geweldige Tom Hollander en Hugo Weaving, wier bijrol alleen al de moeite waard is om naar te kijken, en Simon Callow als de leider van de mannengroep, die een schitterende voorstelling weggeeft. Maar het is echt moeilijk om hier mensen uit te pikken, want alle personages, ook die van de vrouwen, zoals Jennifer Ehle, Julie Graham en Harriet Walter, zijn voortreffelijk geacteerd. Misschien ziet zelfs Kevin McKidd er een beetje bleekjes uit in vergelijking met zijn medeacteurs, maar dat maakt zijn ietwat ingetogen personage des te beter.
Het idee achter deze film is eenvoudig: er is nooit alleen maar zwart-wit, classificaties zijn moeilijk en kunnen misschien niet altijd de tand des tijds doorstaan.
Leo identificeert zich als homo, maar uiteindelijk valt hij ook voor een vrouw die zijn jeugdliefde blijkt te zijn en al heel lang Brendons vriendin is. Brendon begint op het rechte pad, maar leert gaandeweg dat homo misschien wel meer dan een optie voor hem is, en dat het misschien toch niet zo erg is om biseksueel te zijn. Het is gewoon hilarisch) zijn grappig en pakkend en de emoties zijn geloofwaardig, zo verwarrend als ze bij tijd en wijle lijken als je deze samenvatting leest.
Wat ik zo leuk vind aan deze film is het oprecht positieve idee. Of je nu homo, hetero, biseksueel of gewoon niet zeker bent, deze film geeft je het gevoel dat het gewoon oké is om NIET zeker te zijn en dat 'niet zeker zijn' misschien ook wel de moeite waard is om uit te leven! Seksualiteit wordt in deze film op allerlei manieren weergegeven en geen van de hoofdpersonen lijkt er echt een probleem mee te hebben, afgezien van alle homo/hetero kampgevechten waarmee je in andere films met een homothema soms wordt geconfronteerd. Ik kan alleen maar volmondig instemmen met de onderliggende tekst van de film, dat wat je op een dag zeker weet, wanneer je denkt dat je je identificeert met homo, hetero, wat dan ook, er op een andere dag heel anders kan uitzien. Ik heb nog nooit (hoe moet ik het noemen?) biseksualiteit gezien, of misschien alleen maar de afwezigheid van de segregerende behoefte aan seksuele classificatie die zo hartverwarmend en waarachtig tot uiting komt.
Deze film waagt zich waar weinig films, homo- of heterofilms, dat durven, door niet te spelen met labels en stereotiepe veronderstellingen over seks en daarop te vertrouwen. Het gaat nog verder en gaat ervan uit dat er een leven is voor seks na de bekende classificaties en ik denk dat de tijd daar meer dan rijp voor is en voor andere films die postmoderne thema's onderzoeken zoals deze!
En voor alle anderen die zich daar niet druk om maken, het is gewoon een grappige komedie die de moeite waard is op een regenachtige zaterdagavond met popcorn aan je handen. Probeer het eens!
Ik vond het geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was een aangename verrassing, want ik had er niet veel van verwacht. Ik wist niet dat sommige acteurs sindsdien grotere sterren zijn geworden in grote films. Hoewel ik het geen pluspunt vind om naar de Matrix te verhuizen (ik heb er een hekel aan), weet ik zeker dat het voor Hugo een pluspunt is. James Purefoy is geweldig in deze en Jennifer Ehle is lief en geweldig. Het leek soms wel een straatgevecht van dertig jaar later, maar ik heb genoten van de kleren van de kringloopwinkel Janis Joplin, vermengd met de moderne ideeën over seksuele en seksevervaging. De makelaar die een erotische relatie heeft met de huizen die hij te koop aanbiedt, is ontzettend leuk. De groepsbijeenkomsten zijn een beetje uit de tijd, maar ik vond ze nog steeds geweldig. Het is een sociale sekskomedie op zijn best en doet me een beetje denken aan de oude 'Carry On'-films. De Britten weten hoe ze sekskomedie moeten spelen en het is een oude traditie, in tegenstelling tot de Verenigde Staten, die te preuts zijn om echt te begrijpen dat seks grappig is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Slaapkamers en Hallways geeft het publiek een blik in de geest van een man die denkt dat hij de ware heeft gevonden, maar erachter komt dat hij er niet zo zeker van is dat hij de juiste man heeft gevonden. Als je denkt dat alle homokomedies hetzelfde zijn, moet je deze eens zien. Hoewel de film zonder veel resolutie eindigt, zullen de hilarische oneliners, vreemde situaties en eigenzinnige personages zeker bevallen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Door het acteerwerk in deze film is het soms moeilijk om je NIET voor te stellen dat de spelers zijn wie ze voorgeven te zijn. Ongebreidelde passie en af en toe acteren maken dit een heel plezierige en innemende film. Ik zou het niet eens geweten hebben als het geen HBO late avond was geweest. En de belangrijkste reden waarom ik Engelse films veel leuker vind dan Amerikaanse is dat de acteurs niet bang zijn om te acteren wat nodig is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb enorm genoten van deze film, vanwege de pikante scènes (humoristisch zowel als ironisch, sommige zelfs 'tragisch'), geloofwaardige optredens, geestige dialogen en een hartgrondige weergave van hoe het is om hetero- en/of homoseksueel te zijn en uit te kijken naar de vervulling van je verlangens. Ik ben me niet bewust van de paradox hier: homo- en heteroseksueel... dat is iets wat de film keer op keer aansnijdt, maar nooit als karikatuur gebruikt. Als je niet zo ruimdenkend bent als de mensen die deze film hebben gemaakt, zal het je uiteindelijk niets kunnen schelen of degenen die in elkaars armen liggen van hetzelfde geslacht zijn of niet.<br />'Meneer smid.' Het feit dat hij een homo is en huizen verkoopt met 'vreemde' voorkeuren is bewonderenswaardig, maar dat is niet het enige om je over te verwonderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na lang wachten kwam 'Bedrooms and Hallways' in Perth in de bioscoop <0xE2><0x80><0x93> let wel, geen commerciële film <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het leuk, eerlijk waar, en haalde uit naar die'stamkreten'-groepen die rondrennen en proberen betekenis te vinden in stenen en 'wat er achter mijn ogen zit'. Hij draait hier voor volle zalen omdat hij een verhaal vertelt, geweldig acteert en iets zegt over de menselijke conditie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was een leuke film om naar te kijken. Hoewel de kans dat dit bij jou in de straat gebeurde klein is, zijn er nog steeds heel wat herkenbare situaties die een belletje doen rinkelen. De eenvoud van de film en de humor werken. Ik moet toegeven dat je hem niet in een theater hoeft te zien; hij doet het heel goed op een klein tv-toestel. Tip: bekijk hem met een paar goede vrienden.