inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me dat ik dit in het begin van de jaren negentig op de Engelse tv heb gezien en ik was meteen verkocht. De internationale omvang van de productie is adembenemend en het is schitterend om te zien hoe de personages zich in die vijf uur ontwikkelen. De scènes die zich afspelen in Pakistan en Afghanistan zijn bijzonder interessant, en als kijker krijg je een goed beeld van de cultuur en de sfeer in die landen tijdens het laatste stadium van de Koude Oorlog. De personages van Fazal en Helen ontwikkelen zich heel goed in de serie en ze concurreren met moderne series als The Sopranos en Six Feet Under in dit gebied. In Groot-Brittannië kost de dvd ongeveer 4,5 en de dvd ongeveer 10 <0xE2><0x80><0x93> een kwaliteitsprijs. Ik vond Soderberghs versie ook geweldig <0xE2><0x80><0x93> maar hij is dit meesterwerk duidelijk veel verschuldigd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het beste wat je over de film 'Traffic' kunt zeggen, is dat hij de aandacht vestigde op de superieure Britse miniserie 'Traffik'. Zoals veel mensen hebben opgemerkt, wordt het verhaal in de huidige film ingekort om ruimte te maken voor de korte aandachtsspanne van de bioscoopbezoekers en de ommekeer van de theatereigenaars, die het succes van een film afmeten aan de veel te dure verkoopcijfers.
Ik heb deze miniserie voor het eerst opgenomen in 1990, toen hij werd uitgezonden op Public TV, en ik heb hem vele malen bekeken. De hele documentaireachtige serie heeft een sterk tragisch en verdoemd element, aangezien de personages allemaal hun uiteindelijke lot tegemoet gaan. Het sterkste van de drie verhalen is dat van de Pakistaanse familie die naar de stad werd gedwongen om een manier te vinden om lichaam en ziel bij elkaar te houden nadat de papaveroogst door het leger was verbrand in een geënsceneerd machtsvertoon dat ten behoeve van westerse politici werd opgevoerd. De ontberingen van de familie zijn vergelijkbaar met die van de riksja-familie in 'City of Joy'. Uiteindelijk vindt de boer werk, maar hij brengt zijn trots en eerlijkheid in gevaar. Het Pakistaanse deel van de film heeft een speciale betekenis voor de huidige tijd, voor de strijd tegen de aanhangers van Al Quaeda, en geeft enig inzicht in de steun voor dergelijke bewegingen onder de achtergestelde armen van Pakistan en Afghanistan, die zelden iets ontvangen van het geld dat naar die landen gaat. De film maakt duidelijk dat de boeren nauwelijks 25 procent zien van de hulp die hen zou moeten aanmoedigen om andere gewassen te verbouwen.

Met het Amerikaanse onvermogen om iets anders te zien dan in termen van zwart en wit <0xE2><0x80><0x93> goeden versus slechten <0xE2><0x80><0x93> is het interessant om een ander beeld te zien, waarin geen zwart en wit is, maar alleen grijstinten.
Mogelijke spoiler vooruit. Het enige probleem dat ik met het verhaal had, was dat in plaats van dat het verderging zoals het vroeger ging, zoals het in het echte leven zou gaan, omdat het een fictief verhaal was, ze het moesten afronden met de'slechteriken' die hun verdiende loon kregen. Afgezien daarvan was dit een mooi stuk werk van het soort dat we maar al te vaak zien. De cast was uitstekend en de Duitse en Pakistaanse locaties gaven de film een 'anders' gevoel (wat een verandering om Duitsers als iets anders te zien dan de schurken in een film uit de Tweede Wereldoorlog).

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Briljant. Komt overeen met Burger Kane, De Matrix en Godfathers. Moet het zien, in elk geval voor basset in haar begintijd. Let op.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb enorm genoten van dit programma. Het is uitzonderlijk goed geschreven, met zorgvuldige beoordelingen en slimme beelden.
Het is ook heel openhartig en eerlijk, verfrissend vergeleken met de gekuiste weergave van drugsgebruik in films en op televisie.
Onmisbaar <0xE2><0x80><0x93> een van de beste tv-programma's van de afgelopen jaren, en een triomf op alle schaal voor Channel 4.

9/10 2010.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb het een tijdje geleden laten opnemen toen het nog op PBS was, maar ik heb nooit de kans gekregen om ernaar te kijken (waarschijnlijk vanwege een vooroordeel over het 5-6 uur durende Masterpiece Theater, met zijn bbc-stijl van tv-productie (geen muziek, decors allemaal in één kamer, geen buitenscènes vlak tv-beeld...)) Maar nadat ik naar de film Traffic had gekeken (die ik toen best goed vond) kon ik het bandje van Traffik niet laten om te kijken wat ze nog meer hadden kunnen doen met die extra 21<0xE2><0x81><0x84>2 uur.
Tjonge, wat had ik een verkeerde ideeën over deze tv-serie. Het is zoveel boeiender dan Traffic. De personages worden beter uitgewerkt, zodat hun handelingen geloofwaardiger lijken. En het hele subplot waarin Pakistan een rol speelt, completeert het beeld van iedereen in de hele bevoorradingsketen, van de boer tot de eindgebruiker. In Traffic werd het Pakistan-verhaal herschreven en teruggebracht tot een goed-politie versus-slecht-agent-scenario.
Er was een veel zinvollere discussie en discussie over alcohol en andere vormen van drugs, terwijl die in Traffic meestal oppervlakkige verwijzingen van geen enkele betekenis werden. Hetzelfde gold voor maatschappelijke kwesties, die in Traffik realistisch en met prekerige stem werden verwoord. Terwijl de personages in Traffic het alleen maar eruit flapten als een statement, zoals ze dat doen in tv-series.' In Traffik was er geen slechterik versus goeierik, zelfs de dealer werd afgeschilderd als een junkie die zijn verslaving bekostigde in plaats van als het 'niemand besodemietert mij'-type in Traffic.
Het enige minpuntje was dat ik Traffic niet veel had gezien voordat ik dit zag, dus het was moeilijk om scène voor scène niet te vergelijken, en hoewel de scènes niet hetzelfde waren, wist ik al wat de uitkomst zou zijn. Godzijdank was er dat verhaal over Pakistan, dat zo anders was dat ik er volledig van kon genieten terwijl ik erover nadacht met welke scène het vergeleken zou worden. Hoewel ik werd afgescheept met de gedachte dat de drugs waren versmolten met het keramiek van de beelden die Helen mee terugbracht naar Duitsland (zoals in de vertelling van Verkeer). Goddank was Traffik niet zo vergezocht en vergezocht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een geweldige miniserie. De originele TRAFFIK haalde me volledig weg bij al het andere wat er te zien was. Veel boeiender dan de Amerikaanse remake, heeft de originele TRAFFIK een fantastische cast van minder bekende acteurs voor een Noord-Amerikaans publiek. Juliette Binoche is de voornamelijk herkenbare actrice die de rol speelt van de tienerdochter van een overheidsfunctionaris die aan drugs verslaafd is. Maar het is niet de ster van de film (hoewel ik de Amerikaanse versie leuk vond, had ik het gevoel dat die werd overschaduwd door de beroemde Amerikanen op de foto).
Helaas zag ik de Amerikaanse versie voordat ik de originele BBC-miniseries vond. Natuurlijk waren er geen fotofilters, weelderige locaties en de grote naam van de regisseur. Maar het stof en het vuil van Europa (en van de drugswereld) complimenteren het dreigende gevoel van gevaar dat in deze film aanwezig is. De problemen, zoals verslaafden van de drugs af krijgen door ze meer te geven, slechte antidrugscampagnes en het verzet van buitenlandse regeringen om te helpen bij het vernietigen van hun drugsproducenten van binnenuit, maken TRAFFIK stoutmoedig, diepzinnig en afschuwelijk tegelijk!
De werkelijk ongelooflijke delen van de film komen allemaal uit Pakistan. Mijn god, ik heb nooit geweten hoe erg het probleem in Europa werkelijk was... en overal! Om echt iets te weten te komen over de problemen van drugs, behalve hoe ze het menselijk lichaam beïnvloeden, moet je zowel deze als de Amerikaanse versie zien. Elk land laat één heel duidelijk en onmiskenbaar feit zien. Die landen, die in de ogen van de wereld leiders zijn, hebben een cultuur die voor velen tot de dood en het lijden heeft geleid.
Drugs zijn erger dan oorlog. Ze werken in de schaduw, de duistere geheimen van elke'succesvolle' samenleving.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vergeleken met de populaire Hollywood-remake is deze film minder opzichtig, maar veel beter in het geven van een algemeen beeld van het drugsprobleem. De remake verliest de interessantste van de drie plotlijnen, die van een boer wiens schamele inkomen afhankelijk is van drugs als betalend gewas en wiens toegenomen betrokkenheid bij de drugshandel zichzelf en zijn gezin vernietigt in een poging beter te worden. Bovendien gaat het verhaal van de verslaving van de dochter niet alleen over de problemen van onthouding, maar ook over de grote kans op een terugval. Deze oorspronkelijke miniseries maken goed gebruik van de extra tijd om dieper op de kwestie in te gaan en blijven het vlees van dit controversiële onderwerp.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de recentere _Traffic_, die hierop is gebaseerd, nog niet gezien, maar ik durf te wedden dat deze beter is. Ik ken geen andere film die zo goed de complexe tragedies van de drugshandel en de 'oorlog tegen drugs' heeft geportretteerd. Ik heb deze minstens vier keer gezien en geniet er weer van als onderdeel van de 30-jarige jubileumvoorstellingen van Masterpiece Theatre.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was teleurgesteld over de recente (2000) Amerikaanse remake van deze Engelse miniserie. Hoewel hij de plotlijn heel goed volgde, leek hij het hart en de ziel van het origineel weg te laten. Om nog maar te zwijgen over het toevoegen van de oppervlakkige prekerige, zwaarwichtige 'boodschappen'... Dus mijn advies is om de moderne remake over te slaan en bij het origineel te blijven. Het is veel langer, maar aangrijpend en volkomen goed gedaan. Interessant, complex en gestructureerd, zonder de prekerige zelfingenomenheid... en het is ook nog eens prachtig gefotografeerd.<br />Ik vind het ergerlijk dat deze harteloze remakes van grote buitenlandse films zoveel Hollywood-fanfare krijgen bij de Oscars. (Hoewel ik Benicio Del Torro graag wat welverdiende lof toezwaaide...)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een prachtig korrelig drama, waarin de verschillende kanten van de internationale heroïnehandel worden belicht: van de heuvels van Noord-Pakistan, waar het stilzwijgend op grote schaal kweken van opiumpopulieren plaatsvindt; tot de jetsetter 'Euro-Trash' in Duitsland en Engeland, die de import van verwerkte heroïne in gesmokkelde ladingen van vele kilo's regelt; tot de eindgebruikers, verstrikt in het web van verslaving en de misdaad die nodig is om hun groeiende verslaving te financieren; en ten slotte alle niveaus van internationale corruptie en hypocrisie rondom politie-inspanningen om 'het drugsprobleem' aan te pakken; dit drama wordt geschetst met een breed scala aan diepgravende, goed afgeronde personages, een volledig ontwikkelde plot en uitstekend acteerwerk en locatiewerk.
Dit zet Hollywood-klassiekers als 'The French Connection' op hun plaats!
Traffik is een diepgravend en spannend verhaal over moderne drugsspionage en de internationale pogingen van veel mensen om die te elimineren.
In tegenstelling tot veel'misdaaddrama's' die over drugs gaan, richt Traffik zich sterk op het blootleggen van de maatschappelijke'redenen' die mensen tot drugsverslaving brengen... Zoals een van de personages het verwoordt: '... totdat wij, als samenleving, een wereld construeren waarin mensen willen deelnemen, in plaats van te willen ontsnappen, zullen we niet in staat zijn mensen ervan te weerhouden drugs te gebruiken...'
Dit is een fascinerend en meeslepend drama. Ik kan het van harte aanbevelen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb talloze recensies gelezen over de superioriteit van de miniseries. Ik ben het zeker niet eens met zo'n conclusie. Als je alle aspecten van een video/filmproductie analyseert, zijn er numerieke gebieden waar de film aantoonbaar veel superieur is.
Zeker, veel van de opmerkingen zijn geldig met betrekking tot bepaalde gebieden van de miniseries. Met name met betrekking tot meer draden (klanten) en meer ontwikkelde draden (zoals de Pakistaanse boer en zijn gezin). Dat gezegd hebbende, vond ik het personage van Catherine Zeta-Jones veel boeiender als de wanhopige vrouwen, van armoede tot rijkdom, die 'niet terug zullen gaan'. Dat is een veel sympathieker personage dan deze kille vrouwen die niet zoveel reden leken te hebben voor haar snelle ommekeer in het kwaad. (En ja, ik begrijp het... haar kinderen. Ze was wanhopig; ik zag alleen niet in dat zij net zo wanhopig was.)
Verder, hoewel ik sommige van de meer uitgewerkte verhaallijnen in de miniseries op prijs stelde, was het personage van Benicio del Toro heel boeiend. Een anker voor de film. Die draad werd (als alternatief voor het Pakistaanse gezin) op niets anders dan goede manieren veranderd. Een fantastische aanpassing. (Natuurlijk ben ik sceptisch dat er in een dergelijk systeem iemand kan bestaan die zo puur is, maar ik weet niet genoeg van de politiek van het land om daarover te discussiëren.)
Nadat ik de eerste aflevering van de miniserie had gezien, bekeek ik de film nog eens. Waarom? Ik bleef maar lezen over het fantastische acteerwerk. Ik vond de optredens in de eerste aflevering van de miniseries op het randje van lachwekkend. Maar naarmate de miniserie vorderde, werd dat zeker beter. Nu ik beide versies in een paar dagen tijd heb gezien, kan ik niet zeggen dat de optredens in de miniseries hetzelfde niveau bereikten als bijvoorbeeld Benicio del Toro, die briljant was in de film, hoewel Ormand, Paterson, Shah en Lindsay Duncan heel goed waren. Ik heb ook het gevoel dat de politie in de film veel beter was dan de miniseries. Ik was gedurende de hele film niet onder de indruk van de Duitsers.
Ten slotte is de dialoog, zoals die in de film wordt verteld, veel genuanceerder. Vooral in de scènes die bijna woordelijk zijn: 'Voorzichtig, je begint te klinken als je man.' Weer vond ik een deel van het acteerwerk in de miniserie niet erg overtuigend. Dit was een goed voorbeeld.
Andere superieure aspecten van de film, naar mijn mening: score, cinematografie, montage.
Moest ik klagen dat de film niet langer was? Nee. Ik vond het een fantastische aanpassing, gezien het format. De veranderingen stonden op zichzelf. Ik bedoel, zou je 5/7/10 uur in een bioscoop zitten? Natuurlijk niet.
Miniseries: 8 van de 10.
Film: 9 van de 10.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet nog dat ik dit zag toen de film werd gemaakt en dat ik toen dacht dat hij briljant was. Als ik hem nu, bijna twintig jaar later, voor de tweede keer zie, denk ik nog steeds dat Traffik briljant is en veel beter dan de Amerikaanse film die op dit drama is gebaseerd.
Hij moet ook worden gezien door al onze politici die morgen komen en denken dat ze de oorlog tegen drugs kunnen winnen, aangezien de kwesties die in deze film aan de orde komen vandaag de dag net zo relevant zijn als toen aan het eind van de jaren tachtig, en dat over twintig jaar ook zullen zijn, tenzij ze hun beleid veranderen.
Goed geschreven, goed gemaakt, prachtig geacteerd en voortreffelijk gefilmd. Een gedachte die een drama ontketent dat zowel vermakelijk is als een paar van de harde realiteiten van de criminele drugshandel aan het licht brengt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Traffik is een uitstekende miniserie over drugshandel in Europa. Het is de Europese PBS-serie waarop de Oscarwinnende film Traffic is gebaseerd. Als je van Traffic houdt, moet je Traffik zien.<br />Over het geheel genomen zou ik deze miniserie iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in drugs vanuit een sociaal standpunt. Het scenario is opwindend en onverwacht, en weeft zich door het leven van drugsdealers, drugshandelaren, boeren, politiemensen en politiemensen. In tegenstelling tot andere films die de drugshandel sensationeel maken, presenteert Traffik het als is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de remake van Soderbergh zijn er goede en slechte mensen. Het personage Benicio del Toro is duidelijk de goede, moreel zuiver en onomkoopbaar. Zijn tegenhanger in de originele BBC-serie, Fazal, de boer die dealer is geworden, heeft een realistische fout en strijdt met zijn lot. De twee meedogenloze agenten zijn op dezelfde manier verschillend. In de Amerikaanse versie winnen ze onze harten. In de originele BBC-serie zijn ze overijverig, bijna obsessief.<br />Het beste moment voor mij in Soderbergh was toen de student retorisch aan de drugstsaar vroeg: 'Wat zou u doen als u arm en zwart was en er rijke blanken in uw buurt kwamen die naar drugs zochten?' Dat punt werd tijdens het hele BBC-programma geïnsinueerd en kwam in de slottoespraak van Jack Lithgow naar voren. Beide programma's zijn uitstekend, maar de BBC steekt met kop en schouders boven de remake uit. Nadat ik beide programma's heb gezien, ben ik tot de conclusie gekomen dat handelaren onschuldige pionnen zijn die slechts voldoen aan een vraag, en die vraag veroorzaakt zoveel leed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vanaf of omstreeks 1965 kregen de Amerikaanse films een beurt in de vorm van het schokkende en het iconoclastische, wat geweldig was voor die tijd <0xE2><0x80><0x93> zo'n beetje het zaad dat de weg zou plaveien voor grovere, gewaagdere drama's. Maar omdat juist het decennium dat deze films voortbracht zo werd beheerst door zijn eigen overtuigingen, zijn de meeste films die in die periode werden uitgebracht gedateerd. CACTUS FLOWER is geen uitzondering. De titel alleen al suggereert een 'zonnige' romantische komedie met af en toe een risqué. Integendeel, films over pikante onderwerpen moeten ergens beginnen, en omdat Amerika een cultuur is die geworteld is in specifieke tradities en zelf gebukt gaat onder diepe hypocrisie, schrikt het land zelf als het een indirecte weerspiegeling van de mores van die tijd te zien krijgt. Ondertussen gaan Europese films op dezelfde situaties in, lopen ze weg met een gezicht als een oorwurm en blijven ze langer hangen, want wat wij als schandalig beschouwen, schudden ze van zich af, zeggen 'Volgende' en gaan verder.
Toni Simmons (Goldie Hawn in haar doorbraakrol), een jong, heel intelligent jong ding uit de jaren zestig, heeft iets met een veel oudere tandarts, Julian Winston (Walter Matthau), die bindingsangst heeft. Hij kan niet met haar trouwen: hij is al getrouwd. Toni besluit in plaats van weg te kwijnen dat ze zijn vrouw wil ontmoeten om 'de zaken recht te zetten'. Zijn assistente, Stephanie Dickinson (een stralende Ingrid Bergman, die na twintig jaar afwezigheid terugkeert naar de Amerikaanse filmwereld), een vrouw die dichter bij zijn leeftijd staat, die zich gedraagt alsof zij en hij een perfect huwelijk en een perfect gezin hadden. Daar is een reden voor: ze heeft stille gevoelens voor Julian gekoesterd, gevoelens waarvan hij zich niet bewust is, zelfs als hij haar vraagt zijn vrouw te spelen om Toni ervan te weerhouden hun relatie nog verder te verstoren. En dan gaat hij nog een stapje verder als Toni's heerlijk onschuldige handelingen een onverwachte wending nemen en hij Harvey Greenfield (Jack Weston) als Stephanie voorstelt. Harvey is trouwens ook een oudere heer die een verhouding heeft met een veel jongere vrouw (Eve Bruce) tegen wie hij in een heel grappige scène liegt.
Het is grappig dat de persoon die we zoeken, degene is die er altijd is geweest. Wat een ondankbare rol had kunnen zijn voor Rick Lenz, die Igor Sullivan speelt, Toni's buurman, verandert in de man die niet alleen de ware schoonheid ziet in de verschoppeling Stephanie, maar ook degene die Toni aan het begin redt van de zelfmoord. (Niet echt een komedie, zelfmoord. Maar ja, dit is dan ook geen gewone komedie.) En het behoeft geen betoog dat Ingrid Bergman een subtiele, schrijnende vertolking geeft van een vrouw die...' Op de een of andere manier heeft ze haar kansen op de liefde gemist. Ze is prikkelbaar geworden, en door een leugen tegen een ander wordt ze de echte persoon die ze altijd al had moeten zijn. Ik kan me niemand anders in deze rustige, maar diepe rol voorstellen.
Films als deze kunnen op grond van hun gezichtswaarde worden genoten en als escapistische vermakelijk worden beschouwd <0xE2><0x80><0x93> een produkt van deze tijd <0xE2><0x80><0x93> of worden bekeken op grond van de diepe symboliek die ze, net als de titel, diep in zich meedragen. Het is een riskante film, net zoals de acteerprestaties van Hawn en Bergman net zo riskant zijn, omdat ze door zo eenvoudig te lijken, zonder zwier en pose, geen van beiden laten zien wat ze werkelijk zijn. Hun acteerwerk wordt 'niet echt acteerwerk', maar ze spelen echte mensen, met wratten en al. CACTUS FLOWER is een verhaal dat zichzelf nooit al te serieus lijkt te nemen, maar dat uiteindelijk toch heel diepzinnig en menselijk blijkt te zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is niet bepaald vers in het geheugen van de filmliefhebbers gebleven, en dat is verdomd jammer. De geestige scenariobewerking had Oscarnominaties moeten opleveren voor de bewerking door de grote scenarioschrijver I.A.L. Diamond, en voor de vlekkeloze uitvoering van Ingrid Bergman. Het moet een eer zijn geweest voor Goldie Hawn om op zo'n jonge leeftijd met Bergman te mogen werken. Ze ziet er meer dan tien jaar jonger uit dan haar 54 jaar <0xE2><0x80><0x93> 54 jaar! Als ze op het scherm verschijnt, twinkelen haar ogen.
Dit is een film die misschien op het eerste gezicht gedateerd lijkt, maar ik wou dat ik in de jaren zestig had gezeten. De mode van Hawn is net zo ordinair als die van Bergman chic is. Vind je haar personage niet een beetje te soignée voor een vrouw die nog steeds bij haar zus woont? Maar aan de andere kant, zouden we Ingrid anders hebben?) En wie zou er niet willen rondhangen in een nachtclub die The Slipped Disc heet?
De beste complimenten die ik deze film kan geven, zijn dat hij me op de een of andere manier nostalgisch heeft gemaakt over een decennium dat ik niet heb meegemaakt, en dat ik daardoor naar meer ben gaan verlangen. Over verlangen gesproken, ik vraag me af wat er ooit is geworden van de sexy acteur Rick Lenz, die de hoofdrol speelt. (Hij lijkt op Griffin Dunne in deze film.) Dit was zijn filmdebuut, en ik zie geen andere belangrijke rollen in zijn filmografie. En wat Goldie Hawn betreft, die heeft sindsdien zoveel gedaan dat het...' Het is niet moeilijk om niet onder de indruk te zijn, maar ik kan me ook geen andere acteur in die rol voorstellen.
Aangezien de film op een toneelstuk is gebaseerd, lijkt de montage misschien een beetje theatraal, maar ik heb er absoluut van genoten. Ik sta er zelfs van te kijken hoe grappig hij na meer dan vijfendertig jaar nog steeds is. Omdat deze film een voorbije tijd vertegenwoordigt, is hij ten onrechte uit het bewustzijn van filmliefhebbers geglipt. Hij is meer verbonden met de tijdfilms die ervoor zijn gemaakt dan met de films die erop volgden. Maar laat dat je er niet van weerhouden te genieten van de verrukkingen die hij te bieden heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ingrid Bergman, de trouwe receptioniste van tandarts Walter Matthau, die een beetje verliefd is op haar baas, is in deze film absoluut geweldig. Ze verwerkt de geestige opmerkingen in het script met aplomb en steelt een geweldige scène waarin zij en Goldie Hawn in een platenzaak zitten te praten (Ingrids monoloog is een fa<0xC3><0xA7>ade, maar haar gezicht vertelt je dat ze er met heel haar hart in gelooft). Matthau is een vreemde keus voor de hoofdrol (hij is te oud voor Goldie Hawn en te onbeschaafd voor Bergman, om nog maar te zwijgen over het feit dat hij te ongericht is om een tandarts te kunnen zijn), maar ik vond de manier waarop hij zijn best doet om Goldie een plezier te doen en rondstrompelt in een poging zich van een leugen te bevrijden, wel leuk. Hawn (die een Oscar heeft gewonnen) is net zo fris en sprankelend als ze vandaag is. Deze klucht in de slaapkamer is niet erg geraffineerd (en doet bovendien vaag aan 'Any Wednesday' denken), maar het is een welkome afwisseling van de luidruchtige, op tieners gerichte komedies die ze tegenwoordig maken. 'Cactus Flower' is een prachtige zucht!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Cactus Flower is wat ik een 'pizzafilm' noem <0xE2><0x80><0x93> mijn persoonlijke favoriet. Perfect voor een avondje thuis met een pizza. Als je alle regels (en welke regels!) uit je hoofd kent, wordt het alleen maar leuker.
Aangezien zovelen hier de plot opnieuw hebben verteld, zal ik er gewoon aan toevoegen dat Bergmans personage, juffrouw Dickinson, een verpleegster-receptioniste was, wat betekent dat ze een ervaren verpleegster was <0xE2><0x80><0x93> en dus een ontwikkeld persoon <0xE2><0x80><0x93> en niet 'gewoon' een receptioniste.
Bergmans optreden in deze film <0xE2><0x80><0x93> en de film zelf <0xE2><0x80><0x93> werd destijds grotendeels verworpen, maar vandaag de dag...' Het publiek zal versteld staan van haar kunnen, niet alleen door de perfecte komische timing, maar ook door het vermogen om ons te laten geloven dat haar personage zich niet bewust is van haar eigen gevoelens, terwijl ze die voor Toni en ons zo duidelijk toont. Hoewel de plot over het algemeen geloofwaardig is, is Bergmans optreden meeslepend: eerlijk en volkomen geloofwaardig.
Een uitblinker is ook Jack Westons rol van Harvey, de oude vriend en medesamenzweerder van de Matthau. Niemand kan zo'n geintje uithalen als Weston, en het script van I.A.L. Diamond geeft hem meer dan genoeg. Bijvoorbeeld: 'Dat is zo'n grote, smerige, smerige leugen dat hij klasse heeft.' Weston blonk uit in lichtelijk verlopen personages omdat hij een warmte uitstraalde die je in staat stelde de tekortkomingen van zijn personages te vergeven. De film is een redelijk rechtlijnige versie van het stuk van Abe Burrows (dat op zich was aangepast aan een Frans stuk van Barillet en Gredy). Op Broadway werd de rol van Matthau gespeeld door Barry Nelson, die van Bergman door Lauren Bacall en die van Hawn door Brenda Vaccaro. De film werd 1234 keer vertoond (drie jaar lang) en werd genomineerd voor twee Tony Awards (Vaccaro en Burt Brinckerhoff, die Igor speelde).
Voor mij is de score van de film, geschreven en aangepast door de legendarische Quincy Jones, een ander hoogtepunt. Het hoofdthema (A Time For Love Is Anytime) wordt uitgevoerd door Sarah Vaughn bij de aftiteling. Het komt ook terug in verschillende arrangementen door de hele film heen, met name in de romantische pianomuziek die Berman's beklemtoont. Jones' toespraak voor Hawn in de platenwinkel. Jones heeft ook de hoezen van populaire songs uit de periode (To Sir With Love, I'm A Believer) voor de nachtclubscènes gemaakt. Zoals bij alle elementen van de film, is er een enorme hoeveelheid talent, smaak en professionalisme te zien.
Naar mijn mening kunnen maar weinig moderne romantische komedies tippen aan deze klassieker. Het is geweldig dat hij eindelijk op dvd verkrijgbaar is. Tijd om een pizza te bestellen...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Walter Matthau is fantastisch als de rokkenjagende tandarts dr. Julian Winston, die zijn vriendin Goldie regelmatig bedriegt. Goldie Hawns ontroerende kookkunstenares Toni Simmons verdiende beslist een Oscar. Ingrid Bergmans rol van de stijve verpleegster Stephanie is ook ontroerend, zoals ze langzaam en nerveus uit haar schulp kruipt. Dit is een geweldige film om in de lente te kijken, of wanneer dan ook. Hij wordt erg onderschat; ik had er nog nooit van gehoord tot ik hem in de videotheek vond, en wat een vondst!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een avond, toen ik naar Turner Classics zat te kijken, ontdekte ik dat. Ik zei steeds tegen mezelf: 'Ik zet hem uit zodra hij niet meer grappig is', maar ik hoef je niet te vertellen dat ik de hele film heb gezien.
Ik ben een filmjunkie, maar ik had nog nooit van deze film gehoord (of als ik dat in 1971 wel had gedaan, was ik het vergeten). Het is de moeite waard om alleen al naar de rol van Goldie Hawn te kijken, die de rol van de bitse ingénue speelt. Haar acteerwerk is een openbaring. Ja, het script is scherp en uitstekend (wanneer hebben ze voor het laatst een Hollywood-komedie met een goed script gemaakt?), maar haar acteerwerk is buitengewoon. Ik heb me nooit gerealiseerd hoe grappig Goldie kon zijn, en dat maakt haar latere optredens in rollen als Laugh-In en Soldaat Benjamin een beetje triest. In haar latere carrière is ze veel te overdreven vergeleken met haar minimalistische, ondeugende, grappige verschijning hier.
Het is een genoegen om naar de jonge Matthau te kijken, de grote Bergman en de sterren in de bijrollen, maar het is Goldie Hawn die deze film weer de moeite waard maakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen zei dat ik 'Cactus Flower' moest zien, en dat deed ik uiteindelijk ook. Wat een geweldige film - de perfecte opkikker voor een zondagavond/dwaze maandagochtend. Matthau en Hawn waren goed, maar Ingrid Bergman had deze film echt gemaakt - hij ging tenslotte over haar. De echt grote acteurs kunnen alles, en juffrouw Bergman bewijst het. Ze laat ons - in de loop van één film - een arsenaal zien dat maar weinig mensen in hun hele carrière tentoonspreiden. De scène in de dansclub was even hysterisch als ontroerend. Zelfs toen de film tot zijn voor de hand liggende conclusie kwam, merkte ik dat ik juffrouw Dickinson toejuichte alsof ze de Boston Red Sox was. Gelukkig deed ze het (niet grappig bedoeld) veel beter. ;)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik Lauren Bacall op Broadway de Bacall-rol zag spelen, had ik nooit kunnen dromen dat ik op een dag een actrice als Ingrid Bergman de Bacall-rol op het witte doek zou zien spelen. Maar Ingrid laat zich hier echt gaan voor een paar goede komische momenten als de tandartsassistente die zich voordoet als de vrouw van WALTER MATTHAU, zodat hij verder kan gaan met de leugen die hij Goldie Holman heeft verteld.
Het is een verhaal dat van begin tot eind voor de lol wordt verteld, goedgehumeurd spul dat nooit uit zijn droge humor en spitsvondigheid barst. Er zijn genoeg oneliners of grappen die ver uitstijgen boven het gebruikelijke komediegedoe dat je op tv hoort <0xE2><0x80><0x93> de zinnen klinken echt omdat ze zo goed passen bij de personages en hun motieven.

Als het onnozele meisje dat (in het begin) overweegt zelfmoord te plegen vanwege haar ongelukkige verhouding met Matthau, speelt Goldie Holo (nieuw uit haar dagen als ster in 'Laugh In' op tv) een domme blonde rol tot in de perfectie. Gemakkelijk te begrijpen waarom ze die Oscar voor Beste Actrice heeft gewonnen.
Ingrid is verrassend innemend in een zeldzame komedierol, hoewel er momenten zijn dat ze net iets te matroneachtig lijkt voor die rol. Het is een verrassende keuze om de verpleegster te spelen die op kantoor een toneelstukje opvoert waarin ze bevriest, maar buiten diensttijd een stuk warmer is.
Als Goldies buurman, Igor, speelt Rick Lenz bewonderenswaardig goed, en in die laatste scène is hij een geschikte partij voor haar.
Matthau speelt het soort personage dat zijn handelsmerk is geworden in al die rollen van Neil Simon die hij heeft gespeeld - een beminnelijke schoft die verstrikt raakt in zijn eigen ellende als hij de ene leugen na de andere vertelt.
Het is het soort komedie waarbij je hardop zult lachen om sommige van de amusante regels die Abe Burrows en I.A.L. Diamond bij elkaar hebben weten te schrapen, gebaseerd op een Franse klucht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film deze maand voortdurend gedraaid en ik vind hem geweldig. Ik ben in de jaren zestig geweest (o jee), dus het is in zekere zin nostalgisch. Maar het zijn de grappige premissen, de gevatte dialoog en de geweldige uitvoeringen die me aan het kijken houden.
Dr. Winstons reacties op Stephanie aan het eind van de film zijn onbetaalbaar. (Ik zou wat specifieker willen zijn, maar ik wil het voor niemand bederven.) Wie anders dan Matthau kan een man spelen die niet helemaal goed is en toch van hem houden? En wat Bergmans kostuums betreft, ik vind dat ze er net zo slonzig uitziet als zou moeten. Ik vind "ze is beroofd" de enige keer dat ze in een avondjurk verschijnt. Het klopt niet.' Het past helemaal niet bij haar, en dat is jammer. Ik vond het niet leuk toen ik het voor het eerst bij haar zag, en dat vind ik nog steeds niet.
Goldie heeft een Oscar gewonnen voor haar rol. De mensen vonden het destijds een baanbrekende vertolking, en toch is het de enige vertolking waar ik niet zo van hou als van de andere. Maar ze heeft de juiste hoeveelheid vriendelijkheid en innemendheid, en dat is belangrijk voor deze rol.
En ik ben het met je eens <0xE2><0x80><0x93> ik vond Rick Lenz geweldig in deze film, en het is jammer dat zijn filmcarrière er hierna niet op vooruit is gegaan.
Ik hoop dat meer mensen naar deze film kijken... ze zullen hem geweldig vinden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

CACTUS FLOWER was een verrukkelijke komedie uit 1969, gebaseerd op een toneelstuk van Neil Simon over een tandarts (Walter Matthau) die een verhouding heeft met een jonge, vrijgevochten vrouw (Goldie Hawn), zich er totaal niet van bewust dat zijn toegewijde verpleegster/assistente (Ingrid Bergman) verliefd op hem is. Matthau kan zo'n rol in zijn slaap spelen en hij stelt de rokkenjagende tandarts, dokter Julian Winston, die een verhouding heeft met de ene vrouw, niet teleur. Goldie Hawn kreeg een Oscar voor haar sprankelende vertolking van Toni Simmons, het bloemenkind op leeftijd dat langzaam begint te beseffen dat ze in een doodlopende relatie zit en dat ze niet zo dom is als ze op het eerste gezicht lijkt. Maar wat ik echt leuk vond in deze film was de rol van de legendarische Ingrid Bergman in de rol van Stephanie Dickinson, de toegewijde assistente van dr. Winston, die bereid is haar eigen geluk te begraven en op te offeren zolang dr. Winston maar gelukkig is met Tony. Bergman is een stralende verschijning in deze film, ze ziet er beeldschoon uit (hoewel de camera altijd al van haar heeft gehouden) en ze heeft een onvoorziene gave voor lichte komedie. Ja, de dialogen en de decors zijn enigszins gedateerd, maar het verhaal is tijdloos en de optredens van de sterren maken het tot een vermakelijk geheel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was heel verbaasd toen ik hoorde dat Goldie Hawn een Oscar had gewonnen voor deze film. Ze leek heel levenloos en volledig geschoold door de 54(!) jaar oude Bergman in de scènes waarin ze naast elkaar staan. Als de film vandaag was geschreven, denk ik dat Bergman en de jongeman Ivan uiteindelijk bij elkaar zouden zijn gekomen (Ingrid is veel knapper dan Goldie...) en dat de twee egocentrische personages van Matthau en Hawn buiten de boot zouden zijn gevallen. Maar hij is aan het eind van 1960 geschreven en voelt aan als Plaza Suite of Barefoot in the Park. Matthaus oneliners, Hawns onschuld en Bergmans stijlvolle acteerwerk maken het echter heel plezierig om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Cactus Flower is veel levendiger, en minder geënsceneerd dan Gene Saks' eerdere films Barefoot in the Park (67) en The Odd Couple (68), maar in vergelijking met de meeste van de afgezaagde kluchten uit de jaren zestig, zoals The Apartment, How to Murder Your Wife, Goodbye Charlie, A Guide for the Marrried Man, Divorce, American Style, Any Wednesday, Kiss Me Stupid, Boys Night Out, is het een meesterwerk. Directeur Saks en schrijver I.A.L. Diamond hebben de Broadway-hit van Abe Burrows in feite 'opengesteld', en de film heeft veel te danken aan de locatieopnamen in New York City en uitstekende optredens van Ingrid Bergman en Goldie Hawn. Bergman is charmant, ziet er geweldig uit en toont flair voor komedie. Hawn in haar Oscarwinnende rol is nog nooit zo goed en aantrekkelijk geweest. Matthau is oké, al is het moeilijk te geloven dat Hawns personage zo dol op hem zou zijn. En achteraf gezien is Hawns poging tot zelfmoord aan het begin van de film vreemd en ongeloofwaardig. Desalniettemin heeft de film een geloofwaardige klucht in petto, en als die eenmaal op gang is gebracht, wordt er om gelachen. Rick Lenz, Jack Weston, Eve Bruce en Vito Scotti geven goede steun. De film is sympathiek en leuk, en Hawn en Bergman maken je aan het lachen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben verbaasd over de relatief lage waardering voor deze film. Het is een rare komedie & romantische film die door iemand anders dan Billy Wilder in elkaar is geflanst maar hij doet het echt goed & heeft zelfs een Oscar gewonnen.
Het is Ingrid Bergmans eerste film in de Verenigde Staten sinds de jaren vijftig & hoewel ze niet meer de jonge sensatie is die ze in haar eerste films was brengt ze een moeilijke rol heel goed. Deze film bewijst dat ze meerdere talenten had die haar knappe uiterlijk te boven gingen.
Goldie Hawn die een Oscar won in deze, haar eerste film, als hoofdrolspeelster is heel goed als de moderne maar eigenzinnige minnares van de Dentist playboy, hou van hen & laat hen Walter Mathaw. Goldie is een genot voor alle zintuigen in deze rol, die ze met een geweldige cast op zich heeft genomen als slam dunk voor deze eerste prijs in haar carrière.
Deze film is niet echt diepzinnig, maar is een juweel dat de tand des tijds heel goed heeft doorstaan. Ik weet niet waarom het gemiddelde zo laag is als ik er een dikke 8 voor geef.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iedereen die ooit heeft getwijfeld aan Ingrid Bergmans vermogen om komedie te spelen, hoeft alleen maar naar _The Bells of St. Mary's_ te kijken. Oké, ze is een non met tbc die waarschijnlijk verliefd is op pater O'Malley (stel je eens voor wat Luis Bunuel daarmee had kunnen doen), maar ze heeft ook een heerlijk geniepig gevoel voor humor, waardoor je zou willen dat regisseurs haar vaker hadden gecast in komedies. In _Cactus Flower_ is ze een gesteven tandartsassistente (Walter Matthau is de tandarts), verliefd op haar baas, maar ze houdt de boot af. Als ze gedwongen wordt om als zijn 'vrouw' op te treden om zijn ma<0xC3><0xAE>tresse om de tuin te leiden (vraag maar niet hoe), laat ze zich gaan en springen de knoopjes van haar blouse open. En ze is een lust voor het oog. De film zelf is een betere vertaling dan gewoonlijk van een Broadway-hit (je kunt zien dat het drie nummers zijn). Het is een Franse klucht (het is een oorspronkelijk stuk; het is ontleend aan het stuk 'Fleur de Cactas' van Pierre Barillet en Jean-Pierre Gredy) en het raakt alle juiste snaren. Matthau gebruikt zijn grote hangwangen voor een prachtig effect en een klunzige blonde nieuwkomer, Goldie Hawn genaamd, steelt bijna de film als de duizelingwekkende ma<0xC3><0xAE>tresse die besluit haar broodwinning op te geven omdat ze medelijden heeft met 'de vrouw', ook al heeft 'de vrouw' het naar haar zin. Hawn maakte zo'n indruk in de rol dat ze de Academy Award voor beste bijrol won.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De vertolking van Goldie Hawn van een eenvoudige jonge vrouw die verwikkeld is in een driehoeksverhouding met een oudere man, een tandarts, werd met zoveel verve gespeeld door Walter Matthau, dat ze in 1969 de beste bijrolspeelster in de Oscar-uitreiking was.
Maar de film is ook een eerbetoon aan Ingrid Bergman. Zelden hebben we haar in een komedie gezien en ze zet hier letterlijk haar hakken in het zand als toegewijde tandartsassistente, die door Matthau wordt gemanipuleerd om Hawn te vertellen dat ze getrouwd zijn.
Het is zo heerlijk om te zien hoe Matthau en Bergman voor elkaar vallen. Hun relatie is een toevallige liefdesaffaire in wording.
Als Matthau' Jack Weston, Hawns vriend, is ook fantastisch als zijn partner in het plan. Rick Lenz geeft Hawn ook ruimschoots steun als Hawns nieuwe vriend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Goldie Hawn, in 1969, was vooral bekend van haar rol in tv-comedy's <0xE2><0x80><0x93> met name ROWAN AND MARTIN'S LAUGH IN, waarin ze de giechelige jonge blondine was. Ze maakte ook films vóór CACTUS FLOWER, waarvan de meest opvallende een Walt Disney-film was, THE EEN EN ALLEENE GENUINE, ORIGINELE FAMILIE-BAND. Maar CACTUS FLOWER pikte haar personage op uit LAUGH-IN, en dankzij een goed scenario van I.A.L. Diamond <0xE2><0x80><0x93> Billy Wilders tweede partner <0xE2><0x80><0x93> op basis van een toneelstuk van Abe Burrows, was ze in staat het televisiepersonage zo te ontwikkelen dat er een echte Als gevolg daarvan won mevrouw Hawn in 1969 een Oscar voor de beste ondersteunende actrice, en haar carrière leidde naar toekomstige successen als PRIV<0xC3><0x89>-BENJAMIN en DE EERSTE WILDE CLUB. Hoewel andere sterren van LAUGH-IN het goed deden op de televisie (Henry Gibson heeft een steeds terugkerende rol als rechter in BOSTON LEGAL) kon alleen Goldie een carrière als filmster opbouwen.

Bij LAUGH-IN toonde Goldie's persoonlijkheid een naïviteit die g<0xC3><0xAA>nant zou zijn. Af en toe besefte ze dat en lachte ze hard om het te verbergen, maar soms zag ze haar fout gewoon niet (voorbeeld: Goldie wordt voorgesteld aan de variété-presentator Gary Moore uit de jaren vijftig Ze geeft hem een hand en zegt (tot zijn grote verbazing): 'Ik heb altijd al de heer John Gary Moore willen ontmoeten!' Maar als Toni Simmons is het heel anders. Ze is wanhopig verliefd op dokter Julian Winston (Walter Matthau), een succesvolle tandarts, die nooit met haar kan trouwen. Julian heeft haar verteld dat zijn vrouw (met wie hij twee zoons en een dochter heeft) nooit van hem zal scheiden. Dus aan het begin van de film probeert Toni zelfmoord te plegen door het gas van haar fornuis. Maar ze wordt gered door haar buurman, Igor Sullivan (Rick Lenz), een worstelende dramaturg, die haar appartement binnendringt en het gas uitdraait. '
Toni heeft zich erbij neergelegd dat ze zal blijven leven, maar ze heeft een zelfmoordbriefje naar Julian gestuurd. Igor probeert hem duidelijk te maken dat hij het briefje moet negeren, maar Julians receptioniste/verpleegster/assistente Stephanie Dickinson (Ingrid Bergman) wil Julians werkschema niet in de war sturen door hem de telefoon te geven als Igor belt. In plaats daarvan vindt Julian de brief en rent naar Toni's appartement, waar hij haar levend aantreft. Als Igor haar verhaal bevestigt dat ze heeft geprobeerd zelfmoord te plegen, beseft Julian hoe diep haar liefde voor hem is en besluit hij dat hij met zo'n vrouw moet trouwen. Helaas heeft Toni Julians leugens geslikt en gelooft ze in zijn vrouw en kinderen. Julian heeft namelijk geen vrouw en kinderen. Aangezien Toni er heilig van overtuigd is dat ze dat wel kan...' Julian kan niet trouwen met een man die tegen haar zou liegen.
Julian lost het probleem op door Stephanie te laten doen alsof ze mevrouw Winston is. Stephanie is er eerst op tegen, maar op haar eerste vrije zaterdag confronteert ze Toni in de platenzaak waar Toni werkt. Ze praten en Toni merkt alle fijne eigenschappen van Stephanies karakter en persoonlijkheid op (en aangezien Stephanie haar twee neefjes bij zich heeft, denkt Toni dat het Julians kinderen zijn). Toni zegt tegen Julian dat ze moeten kijken wie de man is met wie Stephanie zogenaamd gaat trouwen. En dan begint de leugen zich op te stapelen voor Julian, Stephanie en Toni. Algauw krijgt Stephanie een minnaar in de vorm van Julians vriend en uitbuiterige patiënt Harvey Greenfield (Jack Weston). Greenfield is zo'n viespeuk (Stephanie heeft zo'n hekel aan hem) dat Toni vindt dat hij Stephanie niet waard is.
En zo gaat het verder, met één complicatie (voornamelijk veroorzaakt door de goedbedoelde, verkeerd ingelichte Toni) en daarna nog een tot het einde. Het script staat vol met eersteklas situaties en een-liners (voorbeeld: Julian beloont Stephanie omdat ze liegt over hun huwelijk, koopt twee elpees in Toni's winkel). Hij heeft Toni een nertsstola gegeven, maar ze besluit die samen met Julians kaartje naar Stephanie te sturen. Stephanie is heel blij met de nerts, maar ze zegt geen woord over het cadeau dat ze heeft gekregen. Toen ze Matthau uitvoerig bedankte, zei hij dat hij dacht dat ze Horowitz wel aardig zou vinden, waarmee hij Vladomir Horowitz bedoelde. Maar Stephanie denkt dat Horowitz de naam van de bonthandelaar is.
Bergman moet van de filmscènes hebben genoten, want verschillende scènes laten die aardse uitstraling zien die haar handelsmerk was in de latere films uit de jaren veertig. Maar er was ook de gelijkenis met haar hit uit 1958, INDISCREET, haar grote succes in de komedie. Cary Grant loog daar om ervoor te zorgen dat het paar zich zou concentreren op de romantiek van hun verhouding zonder over een huwelijk na te hoeven denken. Als ze Bergman haar leugen vertelt, besluit ze om zelf ook een leugen te vertellen om Grant ervan te overtuigen dat ze hem heeft bedrogen. In plaats van de passieve minnares te zijn die gelooft dat Matthau de waarheid spreekt, probeert Bergman Matthau uit de problemen te halen met leugentjes om bestwil, maar het ene leidt tot het andere, waardoor het leven van iedereen ingewikkelder wordt. Bergman wordt gezien als een aardige vrouw die deel gaat uitmaken van het probleem, ook al probeert ze deel uit te maken van de oplossing.
Alle aanwijzingen werken goed, vooral Bergman, in het begin een en al zakelijke grondigheid, maar geleidelijk krijgt ze haar seksualiteit terug. Matthau is verrukkelijk als man die ontdekt dat een leugentje om bestwil een belemmering is die je niet zomaar opzij kunt zetten. De bijrollen, met name Weston als de scharrelende en seksueel glibberige Harvey, en Vito Scotti als de VN-ambassadeur die werkelijk geil is op Bergman. Het was een slimme komedie en een heel goede manier voor Goldie Hawn om haar filmcarrière vooruit te helpen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, ik zou zeggen dat dit een heel plezierige en enigszins ontroerende film is, ondanks de tekortkomingen. Ik geloofde geen moment dat Matthau ook maar iets wist van het beroep van tandarts. Bovendien leek Hawns personage zich aan het begin van de film vrij snel te herstellen van een suïcidale depressie. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de hele zaak nogal belachelijk leek. De film slaagt echter dankzij een goed tempo, humor en de sterren. Matthau was dan wel geen tandarts, maar hij was even amusant als anders. Bergman bracht de film heel gevoelig (vooral tijdens de scène waarin zij en Matthau na het werk iets gaan drinken) en ook met veel humor. Ik geloof dat het haar optreden was dat mijn broer naar deze film deed kijken nadat hij een paar scènes had gehoord. Hawns optreden is opmerkelijk, hoewel een Oscar misschien iets te veel van het goede zou zijn geweest. Het komt erop neer dat je deze film niet te serieus moet nemen, dan zul je ervan genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wist zo goed als niets van deze film tot ik hem toevallig huurde. Het was een aangename verrassing. De cast is uitstekend, met inbegrip van Matthau, die ik normaal gesproken niet zo mag. Hij speelt een geloofwaardige romantische hoofdrol. Hawn is een lieve mafkees en Bergman is ontroerend als een vrouw die uit haar schulp kruipt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe graag ik Walter Matthau ook mag, ik had het gevoel dat de meeste van zijn rollen waren toegesneden op zijn persoonlijkheid. Deze rol is een van de uitzonderingen. Hij speelt een tandarts die zowel charmant als oneerlijk is. Voor deze rol is veel meer acteerwerk nodig dan voor de meeste van zijn andere rollen. Ik vond het leuk dat de film eerlijk liet zien hoe oneerlijk een professional kan zijn om een relatie niet te hoeven aangaan. Zijn enige doel was een manier te vinden om een relatie met een veel jongere vrouw aan te gaan, maar die op geen enkele manier aan te gaan. Het alibi <0xE2><0x80><0x93> zijn secretaresse (Ingrid Bergman) te gebruiken als zijn vrouw. Op een gegeven moment in de film geloven de zogenaamde meneer en mevrouw dat ze echt getrouwd zijn. Het einde was goed, want een man van middelbare leeftijd ontdekte dat het de moeite waard was om iemand uit zijn eigen leeftijdsgroep na te jagen. De film was grappig, onderhoudend, en sloeg niet aan door prekerig te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een verrukkelijke film. De cast is fantastisch en het verhaal is geestig en leuk. Het is een plezierige filmervaring. Hoewel de plot een beetje voorspelbaar is, maakt dat het verhaal niet minder plezierig. Ik wilde zelfs niet dat er een eind aan kwam. Ik ben altijd een fan van Ingrid Bergman geweest en ik vond het interessant om haar in een komische rol te zien. Ze heeft me niet teleurgesteld, Ingrid Bergmans optreden als mevrouw Dickinson is leuk om te zien. Ik vond haar interactie met Toni in de muziekwinkel net zo leuk als haar dansen en haar rol als 'de tandarts'. Het bewees nog eens wat ik al wist, namelijk dat ze een van de beste actrices aller tijden is. Goldie Hawn is ook heerlijk om naar te kijken. Haar grappige, zachtaardige en beminnelijke Toni is de stuwende kracht van de film. Je vraagt je niet eens af waarom ze zich zo druk maakt om de vrouw van haar Finacee, je accepteert gewoon dat ze precies het type is dat niet gelukkig zou zijn als ze niet wist dat alle anderen dat ook waren. En Walter Matthau is geweldig als Julian. Zijn handelingen roepen nooit een gevoel van vijandigheid op bij de kijker, ze maken hem zelfs bijna standvastiger. Er was geen onsympathiek personage bij. Deze film heeft de tand des tijds zonder meer doorstaan, ik heb hem gisteravond nog gezien en ik vind het een van de beste romantische komedies die ik ooit heb gezien. Als je op zoek bent naar een leuke, luchthartige, romantische komedie, kijk dan niet verder.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Afgezien van de discotheekscènes die de swingende jaren zestig belichamen (vooral wanneer iedereen danst op instrumentale versies van Monkees-hits), verbaast het me hoe goed deze lichtgewicht klucht het 37 jaar later doet, maar dat komt door de luchtige uitvoering van de op misleiding gebaseerde plot en de scherpe wisselwerking tussen de drie hoofdrollen. Geregisseerd door de geduchte filmdeskundige Gene Saks gaat deze komedie uit 1969 over Julian Winston, een succesvolle tandarts uit Manhattan en een overtuigde vrijgezel, die doet alsof hij getrouwd is om een langdurige relatie met zijn jonge vriendin van een jaar, Toni, te vermijden. Als reactie op Toni's halfslachtige zelfmoordpoging stemt Julian in met een huwelijk, maar Toni staat er eerst op om zijn vrouw te ontmoeten om haar geweten te sussen. En dan komen de onvermijdelijke complicaties met de leugentjes om bestwil, die uitgroeien tot enorme onthullingen, die leiden tot mogelijke koppelingen en ontkoppelingen.<br />Als Julian speelt een ontspannen Walter Matthau op zijn typische sardonische manier de bedrieglijke tandarts, maar hij laat zijn twee vrouwelijke tegenspelers met de film meelopen. In haar grote filmdebuut speelt een elfachtige Goldie Hawn van 24 jaar nog steeds haar giechelende 'Laugh-In'-personage, maar zij levert als Toni onverwachte scherpzinnigheid en diepte. Zij en Matthau hebben samen een geweldige, ongedwongen chemie in hun scènes. De filmlegende Ingrid Bergman, nog steeds sereen koninklijk op haar 54e, speelt Stephanie, aanvankelijk stijf en snel van begrip, maar naarmate het verhaal zich ontwikkelt, ontpopt ze zich tot een geëmancipeerde geest. Ik vind vooral de nonchalante manier waarop ze zich na haar nachtelijke stoeipartij gedraagt erg leuk. Er is mooi ondersteunend werk van Rick Lenz als Toni's bohémienachtige buurman Igor en Jack Weston als Julians slijmerige acteurmaatje Harvey. Billy Wilders oude medespeler I.A.L. Diamond zorgt voor het sprankelende scenario en opent het verhaal dat verdergaat dan de met het toneel verbonden oorsprong van de film voor Saks, die niet de meest filmische regisseur is. Afgezien van een paar trailers zijn er geen belangrijke extra's bij de dvd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De swingende vrijgezel Matthau, een succesvolle tandarts, is zijn blonde minnares Hawn aan het versieren, nadat hij haar heeft verteld dat hij getrouwd is en drie kinderen heeft. Nadat ze een zelfmoordpoging heeft gedaan, besluit Matthau verantwoordelijkheid te nemen en met het meisje te trouwen. Hawn, die bang is dat ze een 'huisvrouw' zal worden, wil zijn vrouw ontmoeten en haar alles uitleggen. Matthau neemt zijn trouwe verpleegster Bergman in dienst om zijn vrouw te spelen, en dan wordt het pas echt ingewikkeld.<br />Een klucht met onweerstaanbare aanknopingspunten slaat vaak aan, maar is geen seconde geloofwaardig. Het script vraagt ons te geloven dat wij mannen zulke eendimensionale drollen zijn dat het niet te geloven is. Het hoeft niet te diep geanalyseerd te worden, gewoon achteroverleunen en genieten van de o zo grappige Matthau, de o zo charmante Bergman en de debutante Hawn, die hier in feite de rol van het domme blonde meisje heeft gecreëerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een ander 'oldie but goody' uit ongeveer dezelfde tijd als 'Out of Towners' is 'Cactus Flower', met een geweldige cast: Goldie Hawn, in haar eerste filmoptreden (voor de facelifts), Ingrid Bergmann in een van haar latere films en de altijd geestige Walter Matthau. Het verhaal gaat over een tandarts die doet alsof hij getrouwd is om een excuus te hebben om niet met zijn vriendin te trouwen, wat leidt tot de noodzaak om een fictieve vrouw te verzinnen als bewijs. Hij weet zijn ongetrouwde receptioniste (Bergman) over te halen de rol op zich te nemen, wat leidt tot een aantal komische rampen en verrassende romantische wendingen. Het is in dezelfde trant als de komedies van Doris Day en Rock Hunter. Fans van die komedies zullen deze film mooi vinden, net als ik, en zo niet, dan is het ook goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had onlangs het geluk Ingrid Bergmans naam te zien bij een film die ik nog nooit had gezien (of zelfs maar van had gehoord) op AMC. Wat een geluk.
Haar feilloze en naadloze acteerprestaties zijn niet de enige reden om laat op te blijven en naar deze film te kijken. De tekst is heerlijk komisch en de acteerprestaties zijn uitstekend.
Walter Mathau (niet mijn favoriet) was bijna perfect en Goldie Hawn (verrassend genoeg) was fantastisch. Af en toe teder, veeleisend en dan weer gewoon maf. Er zijn momenten in de film dat zelfs de meest doorgewinterde filmkijker in het verhaal opgaat en vergeet dat het een film is. Het was geweldig om te zien dat Bergman een dansscène kan stelen te midden van een groep twintigjarigen. Het kostte haar geen enkele moeite om weer op het scherm te verschijnen (op haar vierenvijftigste?). De bijrollen waren geweldig en de dialogen... de dialogen zijn prachtig.
Een van de beste romantische komedies aller tijden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vadim veranderde Brigittes imago en manier van leven van de jonge society-schoonheid met wie hij was getrouwd, in dat van een opstandige en uitdagende tiener uit de jaren vijftig.
'Une Parisienne' slaagde erin haar betoverende figuur te lanceren als de tienergodin, de nonchalante seksualiteit, de provocerende vrolijkheid in een confrontatie met mannen.
Charles Boyer ron als prins Charles was de perfecte, ideale keuze voor die magisch romantische momenten. Zijn diepe, vibrerende stem sprak van nieuwe avonturen in de liefde. Zijn diepe, verwonderde ogen spraken van een wereldse kennis die niet werd aangetast door cynisme! In Boyers ogen was hij een ouderwetse romanticus, zonder de grandioze manier van doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben het eens met alle eerdere commentaren <0xE2><0x80><0x93> dit is gewoon de beste van alle komedies, met Bardot die net zo sexy is als Marilyn Monroe ooit was, en beslist met een mooier gezicht (misschien is er minder mystiek, maar kijk eens hoe Marilyn daarvoor heeft betaald). Ik geloof niet dat ik ooit zo'n sappige vrouw op het scherm heb gezien, zo perfect dat zelfs een homo als ik erdoor opgewonden raakte <0xE2><0x80><0x93> en niet alleen om zuiver esthetische redenen (als die idiote evangelisten echt hun 'bekeer-een-flikker'-nummer willen doen, zullen ze echt hun normen moeten bijstellen, zoals hier geen kerkmuizen van toepassing hoeven te zijn...) Haar borsten, de rest van haar figuur, haar aanbiddelijke stem, de hilarische manier waarop ze beeft als ze door een kamer loopt... En hij kwam alleen maar voor een man te staan, met zijn borsten letterlijk naar voren als in een exquise confrontatie...

Ik denk dat Boyer een van de grootste hoofdrolspelers in de hele filmgeschiedenis is. Niemand speelde tegenover meer grote vrouwelijke sterren dan hij: Garbo, Dietrich, K. Hepburn, Colbert en hier Bardot, onder vele anderen. En hij speelde ook in 'Fanny' met Leslie Caron en had kleine rolletjes in 'How to Steal a Million' met A. Hepburn, en hij speelde ook in de film van Deneuve 'The April Fools' (hoewel niet tegenover haar). Het enige waar ik het niet mee eens zou kunnen zijn is dat zelfs de harde, onhebbelijke muziek bij het begin van de film passend is <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, Bardot hoort niet ook nog eens subtiel te zijn, en haar wezenlijke hardheid (ik bedoel niet haar stem) maakt deel uit van haar onweerstaanbare en zelfs voorbeeldige charme.
Vidal is door en door knap, ook al zegt de pruilende Brigitte aan het begin: 'Ik weet niet waarom ik verliefd op je ben, je bent niet eens knap.'
Lieve, lieve Bardot! Echt een van de wonderen van de twintigste eeuw, om nog maar te zwijgen van de vreugde dat ze nog steeds bij ons is, terwijl zovelen van de echt karaktervolle zo snel heengaan, in al haar excentriciteit.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De meeste Brigitte Bardot-films die ik heb gezien, hebben niet het volle voordeel van haar fascinerende aanwezigheid op het witte doek gehad. Jammer genoeg kreeg ze maar weinig echt goede rollen in films van onmiskenbare kwaliteit, en dat was echt een vergissing. Ze verdiende ze en kon haar filmische kracht ten volle demonstreren als ze haar kant op kwamen. Als Genevieve in _Love on a Pillow_ hadden we een duidelijke uitzondering op de trend van lichte, donzige voertuigen, want het was een interessante, artistieke film naar alle redelijke maatstaven, en daarin was een 28-jarige BB op haar aantrekkelijkst. _Une Parisienne_ is er ook een, met een uiterst fascinerende Brigitte in een interessante, goed gemaakte komedie die onderzoekt hoe een ambitieuze dame...' Brigitte Bardot ziet er in deze film uit zoals ik me haar herinner als kind in de jaren vijftig. In 1957 was ze 23 en haar tijd ver vooruit. Ze was mooier dan alle andere actrices uit die tijd, Marilyn Monroe incluis. Haar welgevormde, kokette seksualiteit, die goed tot haar recht komt in verscheidene nauwsluitende jurken met blote boezem, springt gewoon van het scherm. Ze was hipper en leuker dan de vrouwen van Amerika nu, bijna vijftig jaar later. Geobsedeerd door hun carrières en zich nog steeds wanhopig vastklampend aan de feministische politiek, komen ze over als een stelletje onnozele lesbiennes. Het sekskatje daarentegen was seksueel bevrijd, intelligent en duidelijk onafhankelijk, lang voordat het in de mode kwam, maar hoewel ze de kracht van haar uitzonderlijke vrouwelijkheid volledig begreep, gebruikte ze die voor een hoger doel dan alleen eigenbelang - ze geloofde in de liefde. Een foto kon haar gewoon geen recht doen. Je moest haar slanke, maar voluptueuze gestalte (met haar taille van 1 meter 80) licht door een kamer zien lopen. Je moest die wilde blonde manen zien, in haar grote, bruine, verleidelijke ogen kijken en luisteren naar haar volle, pruilende lippen die Frans spraken. In een close-up aan het eind van de film knipoogt ze en flirt ze met de camera, haar prachtige ogen twinkelen. Wat een schatje! Voor fans van Brigitte Bardot is 'Une Parisienne' niet te missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bridgette Bardot, nog even sexy als altijd, speelt een verwende maar onschuldige dochter van een Franse ambassadeur. Ze lokt een van haar vaders topassistenten (de rokkenjager MICHEL) ertoe met haar te trouwen, en dat blijkt voor hen allebei het beste te zijn. Michel flirt al snel met zijn oude vriendinnen, en om hem een lesje te leren flirt Bridgette hevig met een getrouwde prins Charles. Michel is verbaasd over zijn jaloezie. Er volgt een kat-en-muisspel tussen Brigdette en Michel ('Ik zal een verhouding hebben'... 'Nee, dat doe je niet'). En eindelijk beseft Michel dat ze het misschien wel doet, en hij neemt zich voor alle andere dames in zijn leven op te geven. Bridgette en Michel nestelen zich behaaglijk in hun lang en gelukkig leven, terwijl prins Charles terugvliegt naar Engeland.<br />' Ik geef toe dat het een licht stuk is, maar het is ongelooflijk charmant. Hoewel sommigen het misschien afkeuren omdat het een product van de tijd is, vond ik het absoluut de moeite waard. Een huur waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Van alle 48 films van Brigitte Bardot wordt 'Une Parisienne' algemeen beschouwd als (een van) haar beste. Wat we zien is bijzonder: voor één keer heeft de plot een eigen waarde, doet veel meer dan alleen een goedkoop voertuig leveren voor BB's met seks geladen uiterlijk.
Deze film is je ware & goed uitgedachte lichte komedie, met een goed en samenhangend verhaal. Gesitueerd in Franse regeringskringen aan het eind van de jaren vijftig, vermaakt hij van begin tot eind. Met veel amusante wendingen en wat slapstick <0xE2><0x80><0x93> allemaal gespeeld door minstens drie hoofdrolspelers, onder wie Bardot.
'Une Parisienne' (Frans voor 'vrouwelijke bewoner van Parijs') richt zich op het vertellen van een verhaal, niet op het laten zien van Brigitte Bardot. Brigitte speelt haar rol heel goed door gebruik te maken van haar talent voor het spelen van lichte komedies.
Als je je op een vrijdagavond op de bank nestelt, moe en moe van een week hard werken, zet dan Une Parisienne aan. Deze film zal ervoor zorgen dat je je beter voelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een sprankelende film. BB is een wonder. Ze is zwoel. Ze is feministe. Ze is nog steeds smoorverliefd.
De film gaat over Parijs in de jaren vijftig. Het is heerlijk om naar de bouwplaatsen, de auto's (DS!) en Orly te kijken.
Een eenvoudige, maar heel plezierige romantische komedie. De muziek is afschuwelijk. Het klinkt bijna dissonant. Aan de andere kant is het hilarisch. Maar het is waarschijnlijk het enige wat er mis is, als je er tenminste met eenentwintigste-eeuwse ogen naar kijkt.
De film geeft commentaar op de Franse manier om ontrouw te behandelen. Het is dat moderne gevoel. Een film als un olifant se trompe enormnent deed het in de jaren tachtig op dezelfde manier. Maar het uitgangspunt blijft hetzelfde. Dank aan de makers dat ze BB deze kans hebben gegeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Woorden schieten tekort als ik mijn gevoelens over deze film (en de vervolgen) wil beschrijven... Heeft hij gebreken? Jazeker... Te beginnen met de 'Subsoorten' zelf, die niet goed genoeg werden uitgevoerd voor een speciaal effect. Dus waarom verheerlijk ik deze films??? Voor de kudde filmconsumenten daarbuiten, die meer geven om kwantiteit dan om kwaliteit, meer om goedkope lol dan om diepgang, onzin als'mes' (dat verdient niet eens een hoofdletter), 'onderwereld', 'Dracula 2000', 'dracula 3000' enzovoorts, zijn er goede films om popcorn op te knabbelen en een paar cola's op te drinken... Wat Substituties tot een superieure inspanning maakt voor iemand die beweert een fanatiek vampierfanaat te zijn, is duidelijk: de Vampier zelf is een Roemeen, het verhaal speelt zich af in Transsylvanië (de scènes die op locatie zijn gefilmd zijn meer dan overtuigend), en de sfeer is niet gebaseerd op 'actierijke' achtervolgingen of dure orkestmuziek. De sfeer is afkomstig van de Vampier zelf... Zo hoort een Vampier eruit te zien en zo hoort hij zich te gedragen! Voeg daar een adembenemend somber kasteel aan toe met donkere gangen die in Roemenië zijn aangelegd, voeg daar een paar typische Vampirische elementen aan toe (zoals het bewegen van de schaduwen op de muren wanneer de Vampiristen op de vlucht slaan) en je hebt een kunstwerk! Kortom, als je net als ik... Ik ben gefascineerd door vampiers en vind dat zowel hun verschijning als de omgeving sinister en duister zou moeten zijn, er is geen betere plek om naar te kijken dan in een film over subsoorten... Of in _Vampire Journals_, de briljante spin-off van de eerste...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste en meest wispelturige Vampierverhalen aller tijden! Ik ben echt dol op deze film. Het personage is geweldig, zelfs de locaties en het verhaal. De film is weliswaar geen grote budgetproductie, maar het is absoluut de moeite waard om te zien.
Oké, er zitten een paar fouten in deze film (vooral in de namen van de kastelen en de locaties), maar zulke fouten zijn typisch en komen bijna in elke horrorfilm voor.
Het landschap past perfect bij het verhaal en is dicht bij de werkelijkheid, dat kan ik eerlijk zeggen, want ik ben er een keer geweest toen ik met vakantie in Roemenië was.
Naar mijn mening is dit het beste deel van de subsoortenserie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van mijn favoriete, goedkope, afgezaagde, vampier-B-films.

Calvin Klein-ondergoedmodel... o, ik bedoel Stefan de Goede Vampier, die terugkeert naar Transylen om de troon van de Vampirische Koninklijke Hoogheid te bestijgen, maar zijn manicure- en eeuwig kwijlende halfbroer Radu heeft andere plannen. Nadat hij hun vader, de Vampierkoning, had vermoord, richt Radu zijn pijlen nu op Stefan, Stefans nieuwe sterfelijke vriendin Michelle en haar twee knappe vriendinnen en de almachtige Bloedsteen. Er is maar één reden om naar deze film te kijken, en dat is dat hij RADU heet! Hij is een letterlijk eerbetoon aan Nosferatu, en hij heeft de beste zinnen van de hele film, allemaal uitgesproken met de rasperige stem van een man die tien pakjes sigaretten per dag rookt. De scène op de begraafplaats is een van de beste scènes van de film, waarin Radu langzaam op de camera af loopt en zijn grijnzende, kwijlende gezicht laat zien. Ik merkte dat ik hem aanmoedigde terwijl hij slachtoffers verzamelde en zijn perfecte broer uitdaagde. Maar misschien ben ik gewoon een zieke geest. Afgezien van mijn twijfelachtige smaak wat mannen betreft, kan ik deze film van harte aanbevelen aan vampierfans. Hij is origineel, leuk, en Radu is een van de beste vampiers die ik ken. Radu geniet van zijn sadisme en verontschuldigt zich nooit. Hij is wat een vampier hoort te zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een perfect voorbeeld van een klassieke Vollemaan Pictures-film. Elke fan van Horror/Vampier Flicks zou deze moeten bekijken. Oorspronkelijke plot en goed, makkelijk te volgen verhaal. Ook heeft deze film een paar hartverscheurende scènes die Horror met actie combineren. Vanaf nu is het enige vervolg dat ik van deze film heb gezien Deel IV, en ik moet zeggen dat dat bijna beter is dan dit origineel.
Ik geef het een 10/10.

Voor meer horrorfilms zoals deze moet je Puppet Master, Slumber Party Massacre, Skinned Alive, Sleep Away Camp en andere Vollemaan Pictures-films bekijken. Voor andere aanbevelingen moet je de andere commentaren die ik heb gestuurd bekijken door op mijn naam te klikken boven dit commentaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Subsoorten' krijgt, net als veel andere griezelfilms, een slechte score op IMDb. De meerderheid van de bioscoopbezoekers heeft een hartgrondige minachting voor griezelfilms, en als ze af en toe een griezelfilm huren, willen ze er ofwel om lachen of ineenkrimpen bij extreem bloederige scènes. Helaas is 'Subsoorten' niet bepaald lachwekkend, en niet zó bloederig, dus krijgt hij een lage score. Dat is jammer.
Natuurlijk valt er hier veel te bekritiseren. De niet-acteurs zijn plat, de ondersoorten zijn een armzalig speciaal effect, en de nachtelijke scènes zijn te fel verlicht. Maar wat verwacht je? Voor een rechtstreekse horrorfilm heeft 'Subsoorten' een redelijke productiewaarde en meer integriteit dan je zou verwachten. De Roemeense setting is vrijwel uniek (ik geloof dat het de eerste Amerikaanse film was die in dat land werd gemaakt, na het communisme), en de locaties, zowel binnen als buiten, zijn prachtig. Het script heeft intelligente momenten, vooral wanneer het ingaat op plaatselijke folklore (allemaal onzin, neem ik aan). Op de een of andere manier werken de locatieopnamen en het fraaie script goed samen <0xE2><0x80><0x93>'subsoorten' hebben hun eigen wereld. Om het risico te lopen dat er met vage loftuitingen wordt gestrooid... dat zou wel eens een stuk dommer kunnen zijn.
De liefhebbers van de meer gruwelijke aspecten van horror krijgen ongetwijfeld een kick van de bloeddorstige vampierboef Radu. In deze film is hij behoorlijk effectief <0xE2><0x80><0x93> krachtig, met een gedenkwaardige raspende stem <0xE2><0x80><0x93> maar ik vind hem beter in de vervolgfilms, waarin acteur Anders Hove zichzelf een wat meer zichzelf-parodieuze, kitscherige rol toebedeelt. Een volkomen oprechte Radu is een beetje onnozel. Andere onnozele aspecten zijn onder andere onnodige naaktheid en de ondersoorten zelf, die duidelijk alleen in de film voorkomen omdat producent Charles Band een fetisj heeft voor kwaadaardige wezentjes (zie ook Poppenspeler en Demonisch Speelgoed).
Maar ik blijf te lang hangen bij de tekortkomingen van de film. Het was een slecht begin voor de serie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb dit op een avond laat op Sky TV gezien, omdat ik een fan van de vampiers ben. Ik moet toegeven dat ik half verwachtte dat het een B-filmramp zou worden, maar ik zat er aangenaam naast.
Subsoorten gaat over een familie van vampiers. Als een vampierheer sterft, beginnen zijn twee zonen, de knappe en nobele Stefan en zijn broer, de kwaadaardige, afzichtelijke Radu, een oorlog met elkaar om hun geboorterecht, de Bloedsteen. De Bloedsteen is een soort heilige graal voor vampiers en hij bloedt het bloed van heiligen, wat de vampier die hem drinkt een ultieme high geeft.

Het gevecht om de Bloedsteen neemt een onverwachte wending als er drie studenten in het broederhuis verschijnen. 'Ik weet het niet,' zei ik. 'Ik weet niet wat ik ervan moet denken.'
'Zoals,' zei ik, 'ik ging naar die film zonder er veel van te verwachten, maar het was een van de beste lowbudgetfilms die ik ooit heb gezien. De sets en locaties (Roemenië, geloof ik, het is alweer een tijdje geleden dat ik het heb gezien) zijn heel mooi en de muziek deed de film recht.'
'Het meeste acteerwerk was goed, maar Anders Hove als de kwaadaardige radu die de film steelt (en alle vervolgfilms). Hoves rol van de gestoorde vamp is echt adembenemend en hij maakt de film van goed tot heel goed!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een aantal horrorfilms gezien om te weten dat dit er een van het soort was. Vollemaan Pictures heeft er slag van om deze fan een onderhoudende avond te bezorgen. Ondanks alle goedkoopheid van de meeste vampierfilms is Dit is de enige die niet alleen een goed uitgangspunt heeft, maar ook nog eens twee goede vervolgen heeft. Een must see.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was tien jaar oud toen ik Subspecies zag, en ik viel onmiddellijk voor Michael Watson en Laura Tate, die in de eerste delen van de film echt een geweldige chemie met elkaar hebben. In 1993 bestelde ik een exemplaar van Vollemaan, en toen kwam ik dit te weten: Ion en Rosa, de bedienden, hebben veel grotere rollen in het script dan de King. Wat de meeste mensen niet weten, is dat er een alternatieve scène was die in de slotscène zou moeten plaatsvinden: Michelle en Stefan worden in een kamer ingesloten en Michelle krijgt het idee van Stefan om een vampier van haar te maken om Radu en haar demonische, gecontroleerde ex-vrienden te helpen bestrijden. Maar om de een of andere reden kwam dat scenario nooit voor de camera. Een andere scène in het script, die bevestigd kan worden uit de oorspronkelijke trailer, toont Stefan die bloed drinkt van een wolf, of in de trailer zie je hem met bloed op zijn kin naar boven komen.<br />Deze film krijgt een 9 omdat het er een uit mijn jeugd is en ik dierbare herinneringen heb aan de personages. Hoewel mijn favoriete personages Stefan en Michelle waren, denk ik dat de Radu van Anders Hove puur gevoelsmatig is, zoveel gevoel zit er in zijn werk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Opnieuw verbaast het me dat Thomas Gibson niet eerder in zijn carrière tot de kop van de meute is doorgedrongen. In deze film demonstreert Gibson opnieuw zijn vermogen om een personage te doorgronden, ongeacht sekse, sociale status of nationaliteit. Gibson speelt een zeer overtuigende homoseksuele man uit het eind van de twintigste eeuw. Teder, maar niet verwijfd, bang voor de basisprincipes van de liefde, raakt Gibsons personage een verscheidenheid aan emoties. Ook Cameron Bancrofts optreden is lof waard. Zijn behoefte om de heteroseksuele veroveraar te zijn, in tegenstelling tot de 'homoseksuele veroveringen' van zijn beste vriend, zorgt voor dynamica in de relatie die in veel opzichten onverwacht is. De chemie tussen Bancroft en Gibson is duidelijk te zien in de eerste scène waarin ze samen verschijnen. Van homofiele relaties tot heteroseksuele relaties tot de verkenning van de lesbische liefde; deze film doorkruist het brede spectrum van de seksualiteit, met in de kern het verhaal van een seriemoordenaar. Het enige wat ik jammer vind, is dat het 6 jaar heeft geduurd voor ik deze film ontdekte! Ik verheug me erop hem nog eens te zien en kan hem ten zeerste aanbevelen aan elke fan van Bancroft, Gibson of regisseur Denys Arcand.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Extreem goed filmverhaal over een voormalige, verbitterde tienerster die nu als serveerster werkt. De seksuele dubbelzinnigheden worden hier realistisch en met een echt menselijk gezicht verkend. Als je daar een seriemoordenaar bij optelt die vrij rondloopt, krijg je LOVE AND THE HUMAN REMAINS. Een goed geportretteerd drama, een vreemd gevoel voor humor en een mysterie. Het scenario is vloeiend en geloofwaardig. De uitvoeringen zijn ruim boven het gemiddelde en de wendingen in het verhaal zijn scherp.<br />Dit is zeker niet ieders ideale idee van een film, maar voor degenen die iets anders en in een vlot geschreven verhaal waarderen, is het de moeite waard. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film voor 99 pence gekocht in de plaatselijke bioscoop en hij staat nu al minstens een jaar in mijn videokast. Maar vanavond besloot ik hem te gaan zien, de film was heel anders dan ik had verwacht en ik vond er geen humor in, ik zag alleen maar dat het een naargeestige blik was op mensen die te maken hebben met liefdesrelaties en seksuele geaardheid en ik zag niet echt dat die psychopathische moordenaars-thriller ook maar iets te betekenen had, behalve dan om de spanning aan het eind van de film op te voeren. Ik had het gevoel dat de persoon die de lesbische vrouw speelde het geweldig deed. Ik volgde haar emoties en wat er om haar heen gebeurde. Sommige mensen zouden de dingen die ze doet waarschijnlijk wel grappig hebben gevonden, maar ik kon me heel goed in haar verplaatsen. Je houdt van iemand, maar diegene wijst je bij elke gelegenheid af, hoe je ook je best doet. Ik vond het een heel ontroerende film en ik kon goed overweg met alle verschillende seksualiteitsvormen. Ik had iets verwacht als Bound & Gagged: Een liefdesverhaal, maar dit is een heel andere film. Niet voor kwezels.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film in 1994 voor het eerst op het filmfestival van Istanboel gezien. Hij was zo goed dat ik er met een paar vrienden naartoe ben gegaan om hem diezelfde week nog een keer te zien. De personages zijn heel goed gespeeld en de humor hier en daar is verbazingwekkend. Het is een heel krachtige homofilm. Sommige scènes geven je het gevoel dat je naar een aflevering van _Friends_ kijkt, maar dan met veel verfijnder tekst. Ik denk dat ik hem in mijn videorecorder stop en hem vanavond nog een keer kijk...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals veel recensenten al hebben opgemerkt, heeft deze film een sterk duister trekje. De regisseur die me het meest is bijgebleven, is John Landis (ja, ga je gang en huil maar dat ik zo'n boerenpummel ben). Arcand heeft de gave om op een sombere, grijze manier frivole zaken te onderzoeken, om zich dan om te draaien en met een luchthartig gebaar de verschrikkingen van het leven te onderzoeken.
De cast is zonder uitzondering bovengemiddeld. Thomas Gibson als David is uitmuntend als het humeurige en bedrieglijke middelpunt waar de rest van de personages omheen draait. Hij spreekt als een goede nihilist, maar zijn gedrag weerspiegelt meer liefde in zijn personage dan hij bereid is toe te geven. Gibson was in 1993 al een sterke en subtiele acteur. Het was moeilijk om naar hem te kijken en Greg Montgomery te zien, laat staan agent Hotchner van de Criminele Geesten.
Misschien niet de beste scène, maar de scène waar ik het meest van geniet, mijn'rewind-scène', is die waarin Candy bezoek verwacht en de ene ongenode gast na de andere voor de deur staat. Terwijl Candy's intermenselijke omgeving steeds meer uit de hand loopt, wordt David alleen maar vrolijker, opgewekter en enthousiaster, als een magere Gen-X 'Tigger'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zaterdagmiddag naar een film op tv gekeken. Man, wat duurde het lang. Ik begreep de metaforen, de symboliek en al dat soort dingen. Nee, de seksualiteit van de personages kon me niet schelen. Maar door het op en neer gaan van het verhaal en het scenario viel ik bijna in slaap.
Dat wil zeggen... tot Ruth Marshall zich uitkleedde. Als je geen homofobie hebt, kun je hem misschien huren. Ruth heeft een vrij sexy lesbische seksscène, en dan een heteroseksuele die een pietsje meer kost dan de gemiddelde film. Haar schommelende D-cups maakten de film de huur van het horloge waard.
- The Mighty Avatar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was de film die het begin was van de cinematografische liefdesrelatie tussen de Jaundiced Eye-crew en Matthew Ferguson.
Zijn vermogen om REALISTISCHe figuren als Birkoff te portretteren in
'La Femme Nikita' wordt gecompenseerd door zijn al even vaardige improvisaties met mafkezen als 'Kane'.
De ene wens is dat hij alleen
zou krijgen meer rollen, grotere rollen, en andere, nog ingewikkelder rollen.
Er waren vier of vijf memorabele scènes in deze film, en Matthew Ferguson stal er twee van veel meer ervaren acteurs.
Er waren vier of vijf memorabele scènes in deze film, en Matthew Ferguson stal er twee van veel meer ervaren acteurs. Deze film is op zichzelf goed, en het is de moeite waard om hem op zijn eigen merites te bekijken, maar
<0x3E><0x3E> Ferguson maakt hem een beetje extra bijzonder.
<0x3E><0x3E> Misschien zal zijn _Ouevre_ uiteindelijk laten zien wat de carrière van Anthony Perkins MOGELIJK heeft opgeleverd
<0x3E><0x3E> Zo zou het gegaan zijn als hij niet zo lang als 'Norman Bates' getypeerd was geweest.
<0x3E><0x3E> 'Kane' is niet zo gestoord als Norman, en veel minder bekend.
<0x3E><0x3E> 'Psycho' is minder bekend dan 'Love and Human Remains', dus we kunnen het zien.
<0x3E><0x3E> Ik hoop dat Ferguson ons een aanwijzing zal geven van wat Perkins MOGELIJK heeft bereikt.
<0x3E><0x3E> als hij de kans had gekregen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dit een zeer aangename, luchtige komedie die zich afspeelde in Wales, met een paar echt grappige scènes waarin de rivaliteit tussen twee begrafenisondernemers de boventoon voerde. De showbizz-ideeën die door Christopher Walkens personage worden gebruikt om zijn begrafenissen wat leven in te blazen, zijn echt om te lachen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een heel mooi liefdesverhaal tussen Brenda Blethyn en Alfred Molina. Het hele verhaal is heel bizar en grappig. Een begrafenisondernemer (A. Molina) houdt van een getrouwde vrouw (B.Blethyn). Ze proberen haar dood te simuleren om aan haar man en het dorp te ontsnappen. Een scenario van vreemde situaties begint. Net zo goed als VERDWIJNING GRACE en LANG LEVEN NED DEVINE.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als ik dit soort films zie, raak ik steeds meer in de ban van de Engelse humor, die ik niet zo vaak meer op het scherm heb gezien sinds Monty Python en Man About The House. Jammer.
<0x3E><0x3E> Brenda Blethyn (die ik in het begin van het jaar voor het eerst in Saving Grace heb gezien, moet iemand anders hebben gezien) blinkt gewoon uit, net als Alfred Molina. De rest van de cast, die ik vrijwel niet ken, doet ook geweldige dingen. De film begint langzaam en gaat geleidelijk over in tempo en amusement <0xE2><0x80><0x93> halverwege had ik tranen in mijn ogen van het lachen.
<0x3E><0x3E> Al met al een grappige Engelse film, duizend keer beter dan de zogenaamd 'grappige' troep uit Hollywood.
<0x3E><0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een van de grappigste die ik in jaren heb gezien. Een film die over de dood en begrafenissen gaat zonder deprimerend of oneerbiedig te zijn. Christopher Walken speelt een groot deel van de komedie in deze charmante romance en ik kon nauwelijks ademhalen van het lachen.<br />Ik heb de film een voorvertoning gezien en toen hij was afgelopen, applaudisseerde het publiek niet alleen, maar juichte het ook. Ik zeg tegen al mijn vrienden dat ze moeten uitkijken naar de komst van de film in de Verenigde Staten. Ik ben absoluut van plan hem in de bioscoop te gaan zien en hem op dvd te kopen zodra hij beschikbaar is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hem in een voorvertoning gezien en hij schijnt in de Verenigde Staten niet uitgebracht te zijn. Niettemin was het een van de meer aangename komedies. Het gaat over de rivaliteit tussen twee begrafenisondernemers in een klein Brits stadje. De plot van de filmmaker loopt in de derde akte een beetje uit de hand, maar de personages zijn heel aangenaam en gedenkwaardig.<br />Het acteerwerk is geweldig. Dit is een film die beslist over het hoofd gezien zal worden bij het gehamer op kassuccessen. Ik weet dat ik zal proberen hem nog eens in de bioscoop te zien en/of de video te kopen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Van het begin tot het eind is het een lachertje, maar er moet wel veel moed voor nodig zijn om het thema van de dood met een glimlach te benaderen, vooral wanneer twee begrafenisondernemers strijden om de markt: een klassieke en een revolutionaire, waarbij elke begrafenis een show is, met Christopher Walken aan het hoofd, een traktatie in de rol van de visionaire american mortitian. Maar de rest van de cast is ook geweldig, en dit is weer een succes dat alleen Engeland kan maken. Verrassend in de cast is Naomi Watts, die weer een metamorfose doormaakt (inclusief accent). Altijd met een glimlach op zijn gezicht lijkt het een paradox dat er zoveel humor te halen valt uit een film die je 'Vier begrafenissen en één bruiloft' zou kunnen noemen, maar je zult het begrijpen als je hem ziet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Twee begrafenisondernemers in een dorp in Wales? Engelse humor in tegenstelling tot dat andere spul van over de Atlantische Oceaan? Hoe kon ik daar weerstand aan bieden? Mijn vrouw en ik zagen het op 6 maart voor onze verlate valentijnsviering en we hebben er allebei hartelijk om moeten lachen. We zouden later nog een film zien, maar besloten dat niet te doen omdat we de ervaring van deze film de rest van de avond bij ons wilden houden.
De mortuariumscène in de laatste 20 minuten van de film is het wachten waard. Het roept kwesties op waar in de gemeenschap zelden over wordt gesproken, maar ik ken drie begrafenisondernemers en de humor zit'm in het geld.
Zeer aanbevolen en de schrijvers gefeliciteerd. Zonder jullie hebben alle acteurs, regisseurs en anderen op geen enkele maandag werk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een grappige reis door de anders zo sombere uitvaartbranche. Het is gemakkelijk om naar te kijken en biedt zelfs een scène waarin Blethyn & Molina een scène uit een oude film van Fred & Ginger stelen. Walken is een overijverige concurrent van Molina in de aannemersbranche en probeert een oude stad in Wales een nieuwe stijl bij te brengen. We zien een paar heel grappige voorbeelden van de 'nieuwe stijl'. De plot wordt steeds ingewikkelder: Pugh heeft een verhouding met Watts en zij stelt voor dat ze Blethyn erbij lappen. Intussen heeft Molina zijn lang geleden opgekropte romantische gevoelens voor Blethyn weer aangewakkerd en overtuigt haar ervan dat ze haar dood in scène moet zetten, zodat ze naar de Stille Zuidzee kunnen vluchten en hun dagen samen kunnen wegdansen. Blethyn hoort van de ontrouw van haar echtgenoten en neemt wraak. Kijk uit naar een beeld van wat een begrafenis zou moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> een viering van het leven!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kwam deze film toevallig tegen op Cinemax toen ik aan het zappen was. Ik moet toegeven dat ik me vooral aangetrokken voelde tot Christopher Walken. En de setting was precies wat ik wilde, dus begon ik ernaar te kijken. Eerst verwachtte ik een serieuze dramafilm, en dat leek ook een tijdje zo te blijven... tot ik hier en daar begon te giechelen, en voordat ik het wist, zat ik de hele film te lachen. Ik vind het echt leuk hoe subtiel en luchthartig de film is, maar toch heeft hij een enorme impact op het publiek. De plot is heel eenvoudig, en het is bepaald niet grappig zoals veel 'komedies' in Hollywood, maar toch rolde ik bijna over de vloer. Een mens moet zien voor een prettige avondrust, of wanneer dan ook in dat geval.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind dat deze film een 10 van de 10 verdient omdat hij van het begin tot het eind hilarisch grappig is. De plot is eenvoudig en recht voor zijn raap maar je blijft ernaar kijken en er wordt zo veel gelachen dat je er echt van gaat houden. Toen ik deze film ging zien, had ik er niet veel over gehoord en ik wist niet wat ik ervan moest verwachten. Ik dacht dat het een soort oude damesfilm zou worden zoals Calendar Girls of zoiets, maar ik werd er volkomen door verrast. Hoewel ik nog een tiener ben en de film waarschijnlijk niet voor mijn leeftijdsgroep was bedoeld, vond ik hem toch uitstekend en ik denk dat mensen van alle leeftijden hem mooi zouden vinden. Ik vind het jammer dat hij helemaal niet beroemd is en hij verdient meer publiciteit zodat meer mensen hem gaan zien en beseffen wat een geweldige film het is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wales schijnt de laatste tijd wat eigenzinnige films uit te brengen. Eigenlijk schijnt Wales zijn eigen kleine filmindustrie te ontwikkelen. Ik heb onlangs _Very Annie Mary_ gezien, die ik erg goed vond. Maar _Plots with a View_ is niet alleen eigenzinnig, het is ook heel geestig, heeft een cast van geweldig getalenteerde acteurs (Brenda Blethyn is fantastisch) en een plot dat, hoewel niet helemaal origineel, zo knap geschreven is dat je altijd vol leedvermaak iets oppikt wat bijna reclameteksten zouden kunnen zijn. Het was het soort film dat ik onmiddellijk na afloop opnieuw wilde zien, en een van de weinige die ik echt graag zou willen hebben. Hoewel veel van de personages karikaturen zijn, en je moet in een dorp in Wales zijn geweest om dat te begrijpen, zijn ze ook heel menselijk, en het contact tussen Blethyn en Molina is een genot om te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film had een duidelijk Woody Allen-karakter, dus als je geen fan bent van droge humor, donkere humor of humor uit de tweede hand, kun je waarschijnlijk wel iets anders vinden om te doen. Maar als je dat wel bent, is dit eigenzinnig, met een paar leuke wendingen en een vloeiende, natuurlijke dialoog.
Het verhaal zelf is heel boeiend, niet helemaal als een treinongeluk waarvan je je ogen niet kunt losrukken, maar het komt in de buurt. Ik bedoel dat op de beste manier die mogelijk is. De intriges zijn talrijk, de wendingen zijn genoeg om de zintuigen volledig in beslag te nemen, en de personages zijn ronduit beminnelijk.
Ik heb een geweldige tijd gehad met deze film.
Hij haalt een 8,3/10 van...
de Duivel:.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Betty en Boris kijken naar elkaar op een dansavondje als ze nog kinderen zijn, maar helaas komt Hugh als eerste bij haar <0xE2><0x80><0x93> dertig jaar later, als we weer terug zijn in de tijd <0xE2><0x80><0x93> Betty is getrouwd met Hugh en moet het stellen met zijn bemoeizuchtige moeder, die ook bij hen inwoont.
Noch Boris, noch Betty zijn elkaar vergeten, en als hun paden elkaar weer kruisen, geven ze al snel uiting aan hun gevoelens.
Maar Betty heeft het gevoel dat ze niet van Hugh kan scheiden, een raadslid, het zou hem te veel pijn doen. Wat Betty niet weet, is dat Hugh helemaal geen pijn heeft. Hij ligt te rollebollen in de lakens met zijn mooie secretaresse Meredith.
Boris, een begrafenisondernemer, denkt dat hij het antwoord heeft. Ze zullen doen alsof ze dood is.
Christopher Walken speelt Frank Featherbed, een buitenissige, concurrerende begrafenisondernemer in hun middelgrote stad <0xE2><0x80><0x93> wat Boris en Betty nog meer problemen bezorgt.
Allerlei complicaties doen zich voor als Boris en Betty deze grote slag proberen te slaan.
Er zijn ook scènes die je kunt uitlachen <0xE2><0x80><0x93> luide scènes, verrukkelijke danspassen en geen enkel vloekwoord te horen. Kortom, de film was een genoegen om te zien.
10 sterren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is lang geleden dat zo'n originele, heel grappige, zwarte komedie aan de oppervlakte is gekomen. Als 'Eating Raoul' in je top 100 staat, doe jezelf dan een lol en zoek meteen 'Undertaking Betty' op. Het onderwerp van de grappige dood is al eerder aan de orde geweest (zie Paul Bartel en Mary Woronov in 'Mortuary Academy'). Hoewel die film een paar briljante momenten van zwarte komedie heeft, is 'Undertaking Betty' veel evenwichtiger, met een betere cast. Wie had kunnen denken dat de ondernemingswereld vruchtbare grond zou zijn voor een originele, verheffende en hartgrondige komedie? Ik was verbaasd en jij zult dat ook zijn. Ik raad je ten zeerste aan 'Undertaking Betty' te zien <0xE2><0x80><0x93> MERK.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb hem een paar avonden geleden op kabel-tv gezien en dacht: dit is het soort film waarin Alec Guiness en Glynis Johns de hoofdrollen hadden kunnen spelen als hij aan het eind van de jaren vijftig was gemaakt. Een klucht in de Engelse traditie. Alfred Molina en Brenda Blethyn zijn heel lief en oprecht in hun rollen. Naomi Watts raaskalt alleen maar op een onnozele (als ze had kunnen acteren) Jayne Mansfield-achtige manier. De rest van de cast heeft een paar geweldige rollen. Het landschap van Wales is verrukkelijk. Een absurd uitgangspunt, inderdaad, en absoluut niet geloofwaardig, maar dat belemmert het plezier niet. Geen geweldige film, dat niet, maar wel een echt leuke. En Walken is op zijn geschiftst. Een genoegen om naar te kijken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Plots With A View' van 2002 is een verrukkelijke kleine komedie, zoals alleen de Britten die kunnen maken. Het gevoel voor humor van de film is licht morbide en zwart, maar toch heel beminnelijk en soms heel slapstickachtig. Het is de enige film van regisseur Nick Hurran die ik tot nu toe heb gezien, en hoewel ik op dit moment niet van plan ben naar een van zijn andere films te kijken (ik ben niet zo'n fan van romantische komedies), is deze bijzonder aangenaam en erg grappig. De film speelt zich af in een klein stadje in Wales, waar Betty Rhys-Jones (Brenda Blethyn) getrouwd is met de dronken en overspelige majoor van het stadje (Robert Pugh). De plaatselijke begrafenisondernemer Boris (Alfred Molina) is al sinds hun kindertijd smoorverliefd op Betty, maar is altijd te verlegen geweest om zijn liefde aan haar te bekennen. Behalve dat hij smoorverliefd is, heeft Boris nog een paar andere problemen, aangezien de excentrieke Amerikaanse begrafenisondernemer Frank Featherbed (Christopher Walken) in dezelfde stad een bloeiende begrafenisonderneming heeft geopend... De vreemde, zeer Britse humor van de film zou iedereen met gevoel voor humor moeten amuseren, en het verhaal wordt soms nogal bizar. Bovendien profiteert 'Plots With A View' van een geweldige cast. Brenda Bethlyn, die zich in 'Saving Grace' van 2000 al als een grappige vrouw heeft bewezen, speelt de hoofdrol, en ze is weer heel grappig en beminnelijk in haar rol. Alfred Molina, die haar verlegen aanbidder speelt, levert als altijd een geweldige prestatie, en Robert Pugh past perfect in de rol van Betty's louche echtgenoot. De beeldschone Naomi Watts is ook geweldig als de'secretaresse' van de echtgenoot; ik word steeds meer een fan van elke film waarin ik haar zie. Maar de grootste rol wordt gespeeld door de weergaloze Christopher Walken (een van mijn favoriete acteurs). Walken is briljant, zoals altijd, in de rol van de excentrieke begrafenisondernemer die nogal onorthodoxe begrafenissen regelt. Over het geheel genomen is _Plots With A View_ een uiterst onderhoudende Britse komedie die ik van harte kan aanbevelen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Terwijl ik naar _Plots with a View_ keek (in de VS uitgebracht als _Undertaking Betty_ ), kreeg ik het gevoel dat er in Wales meer films gemaakt moeten worden. Deze gaat over een vrouw (Brenda Blethyn) in een klein stadje in Wales, die probeert te ontsnappen aan haar overspelige echtgenoot. Dus bedenken zij en de bedrijfsleider van de uitvaartonderneming (Alfred Molina) een plan... maar er zijn waarschijnlijk wat problemen onderweg.
Ik zou bijna zeggen dat het personage van Christopher Walken het mooiste is in de film (hoe kan het ook anders?). Maar over het geheel genomen is het hele idee gewoon heel mooi, met een paar 'o, o'-momenten... vooral de scène in het spookhuis. Het is het soort film waarvan ik zou willen dat ik erin mee kon spelen, gewoon om het te ervaren.
Ook met Lee Evans, Naomi Watts en Miriam Margoyles in de hoofdrollen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alleen de Britten zouden zo'n film als deze kunnen maken en hem zo smaakvol en charmant kunnen laten zijn! Betty (Brenda Blethyn) wil meer uit het leven halen, maar ze weet niet wat, als ze beseft dat ze verliefd is op haar jeugdvriend Boris (Alfred Molina), de eigenaar van de plaatselijke begrafenisonderneming. Intussen trekt een Amerikaanse begrafenisondernemer (Christopher Walken) die 'de "fun" in de begrafenissen terug wil brengen' met zijn assistent (Lee Evans) naar deze kleine gemeenschap in Wales, en wil Boris het nakijken geven met opzichtige begrafenissen met een thema. (Iemand Star Trek-begrafenis?) Brenda en Boris besluiten Brenda's dood en begrafenis te faken, met hilarische gevolgen. Een heel leuke film <0xE2><0x80><0x93> als je van Britse komedies houdt, zoals...' 'Wakker maken, Ned Devine', je zult dit prachtig vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben altijd dol geweest op Brenda Blethyn en 'Undertaking Betty' was geen teleurstelling. Ik zag hem op een druilerige zondagmorgen op de Satellite. Het leven is een en al stress geweest en deze film maakte me aan het lachen en liet me op een vrolijke manier dingen zien die we gewoonlijk als ijzingwekkend beschouwen. Ik wou dat ze meer van dit soort films maakte en 'Saving Grace'. Brenda Blethyn is een geweldige meid om in actie te zien als je tegen de zestig loopt. Ze is schattig, mooi en vol levenslust zonder er plasticachtig en onecht uit te zien. Er zijn niet veel actrices waar we op een realistische, maar toch komische en/of serieuze manier mee om kunnen gaan. Brenda <0xE2><0x80><0x93> als je dit ziet <0xE2><0x80><0x93> blijft doorgaan met dit soort juweeltjes. We hebben meer Mrs. Bennetts, Betty's en Graces nodig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wilde deze film al heel lang zien. Uiteindelijk heb ik hem op E-Bay gekocht, omdat hij in de staat zo moeilijk te vinden is. Maar het wachten was... de moeite waard.
Ik kan niet zeggen dat de film geweldig was. En ik kan niet zeggen dat de film hilarisch was. Maar hij was goed en er zitten een paar heel grappige dingen in. Dat de shots in deze film gewoon prachtig zijn. En de hele cast, met name Brenda Blethyn (die ik helaas niet eerder had gezien) was uitstekend.
Uiteindelijk is dit een lekkere romantische komedie en ik raad je aan om hem te gaan zien, tenzij je net een sterfgeval in de familie hebt gehad.
Het laatste hoofdstuk is het geld meer dan waard.
Het laatste hoofdstuk is het geld meer dan waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film op zondagavond gezien en ik moet zeggen dat er geen betere manier is om het weekend af te sluiten. Ik ben heel blij met de humor en de warme charme die deze film uitstraalt. Ik blijf er gewoon in een geweldige stemming door. Als je deze film ziet, ga je je amuseren en blijf je een warm gevoel houden.
De film biedt scherpe, zwarte Britse humor en geeft me een heel fris gevoel. Je geniet echt van het verhaal en de personages. Brenda Blethyn is zo geweldig. Ik weet niet precies waarom. Ze is te oud om mijn geliefde te zijn en te jong om mijn moeder te zijn. Maar ik voel me echt op mijn gemak als ze in de film opduikt. Sommigen zullen misschien zeggen dat het verhaal dun en voorspelbaar was. Maar wie kan dat wat schelen? Er moet gewoon een happy end zijn, dansend in de zon! Zijn de personages stereotypen of uitgeknipt? Ik weet het niet <0xE2><0x80><0x93> het kan me beter niet schelen! Ik hield gewoon van ze en vond het leuk om naar ze te kijken.
Bovendien moet ik zeggen dat ik gewoonlijk niet van romantische komedies houd. Maar deze is buitengewoon: een zwarte komedie met een hart van goud!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, mijn vader reed Lee Evans heen en weer tussen de hotels zodat ik kon zien hoe er iets gemaakt werd. Het is een briljante film! Bob Pugh liep langs een schuur met een grasmaaier en hij liet hem per ongeluk los en hij ging tegen een hek aan en hij viel.<br />Lee Evans was ook grappig toen hij me zag en ik zei heb je het koud zei ik en hij zei gooi je handen in je zakken! Ik vond het echt grappig en het zal een bekende komedie worden. Net als elke andere Lee Evans-film! Het waren echt geweldige mensen en ze leken heel beleefd en grappig. Ik zou ze graag nog eens ontmoeten. Brenda Blethyn kwam uit haar caravan met bloed op haar gezicht en takjes in haar slordige haar en ik werd echt bang want ik zag haar pas toen ze vlak achter me was.