inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Film is zonder twijfel een krachtig medium, nu meer dan ooit, dankzij de toegankelijkheid van dvd/video, wat de filmmaker de extra zekerheid geeft dat zijn verhaal of boodschap door mogelijk miljoenen mensen zal worden gezien. Het gebruik van dit medium verbindt daarom een aangeboren verantwoordelijkheid aan de kunstenaar, aangezien film zowel educatief als onderhoudend kan zijn, wat voorschrijft dat bepaalde onderwerpen dienovereenkomstig moeten worden benaderd, en met een overeenkomstige gevoeligheid en gevoeligheid. Een film als Spielbergs _'Schindler's List'_ bijvoorbeeld is belangrijk in die zin dat hij de herinnering levend houdt aan iets wat niet vergeten mag worden, en aangezien de geschiedenis zich meestal herhaalt, is Spielbergs _'Schindler's List'_ belangrijk. De film kan worden beschouwd als een waardevol hulpmiddel om een herhaling van die tragedie te voorkomen. In diezelfde trant is deze film, _Ne-Focus'',_ geregisseerd door Neal Slavin, belangrijk; hij verlicht de problematische realiteit van het antisemitisme, dat miljoenen jaren in groten getale miljoenen mensen heeft beïnvloed, en dat nog steeds onvoorstelbaar aanwezig is, en zoals elke manifestatie van onverdraagzaamheid zich zal blijven manifesteren als het niet in de hand wordt gehouden of genegeerd. Het is een ziekte die de samenleving aantast, een ziekte die onverminderd dodelijk kan zijn; en met het doordringen van inzicht in de aandoening, is deze film een effectief vaccin dat op zijn minst kan helpen de verspreiding ervan tegen te gaan en hopelijk kan dienen als een stap in de richting van totale uitroeiing.
Lawrence Newman (William H. Macy) heeft zijn land gediend in de Eerste Wereldoorlog en sindsdien een rustig, conventioneel leven geleid in New York. Hij heeft al zo'n twintig jaar dezelfde baan als personeelschef en is de eigenaar van het huis, gelegen in een gemiddelde middenklassebuurt, waar hij met zijn moeder (Kay Hawtrey) woont. Lawrence is het soort man dat zich prima kan redden door zich met zijn eigen zaken te bemoeien en te weigeren zich te bemoeien met zaken die hem (naar zijn idee) niet aangaan.
Maar dat gaat allemaal veranderen, net als met de komst van de Tweede Wereldoorlog, toen Lawrence samen met de eigenaar van de buurtwinkel, Mr. Finkelstein (David Paymer) is op onverklaarbare wijze het doelwit geworden van de xenofoben uit de buurt, die zich hebben aangesloten bij de Union Crusaders, een nationale organisatie die zich de laatste tijd toelegt op het overbrengen van hun angsten en haat op Joden, of op iedereen die er ook maar uitziet als een Jood. En plotseling merkt Lawrence dat hij niet langer aan de zijlijn kan blijven staan kijken naar het spel dat wordt gespeeld, omdat hij nu het spel is, of hij dat nu wil of niet.
Hij werkt aan een intelligent, goed geschreven scenario van Kendrew Lascelles, dat hij heeft aangepast aan Arthur Millers versie. In zijn roman presenteert Slavin een huiveringwekkend scenario waarin hij de gevolgen van onverdraagzaamheid bestudeert op degenen tegen wie die onverdraagzaamheid is gericht; en als je bedenkt dat dit niet alleen een hypothetische situatie is, maar een weergave van de werkelijkheid, wordt het des te verontrustender, zenuwslopend zelfs. En wat de film zo effectief maakt, is Slavins duidelijke inzicht in zijn onderwerp, en zijn bestudeerde presentatie, die tot nadenken stemt vanwege de subtiliteit ervan. In de eerste scène stelt Slavin Lawrence' nar-karakter vast en heel snel daarna bevestigt hij het in een andere scène, die het publiek de gelegenheid biedt om te observeren en in zich op te nemen hoe Lawrence' geest feitelijk werkt; de denkprocessen die zijn leven sturen. Met dat in gedachten is Slavin in staat zijn publiek mee te nemen met Lawrence naarmate zijn problemen zich geleidelijk ontvouwen. Door dat te doen, illustreert hij hoe het probleem zich ontwikkelt, in plaats van het probleem alleen maar te noemen en er rechtstreeks naar te verwijzen, wat de emotionele betrokkenheid van de kijkers verhoogt en uiteindelijk de impact van de film verhoogt.
Slavin maakt een belangrijke opmerking met deze film, die niet alleen een beschuldiging van onverdraagzaamheid inhoudt, maar ook een waarschuwende boodschap over apathie bevat. En het strekt hem tot eer dat hij je er nooit mee om de oren slaat of subjectieve vingerwijzingen geeft om zijn zaak te bepleiten; in plaats daarvan gaat hij zorgvuldig te werk, doet hij zijn uiterste best om zo objectief mogelijk te zijn met alles wat hij ter overweging aan je voorlegt. Zijn aanpak is die van een filmdiplomaat; en het is een aanpak die Slavin - en zijn film - heel goed van pas komt.

Als Lawrence geeft William H. Macy - een van de beste karakteracteurs in het vak - een verbazingwekkende vertolking, waarbij hij de geloofwaardigheid en geloofwaardigheid van zijn personage vastlegt met een gevoelige, eerlijke en introspectieve vertolking. Hij probeert nooit de persoonlijke tekortkomingen van Lawrence te omzeilen. Macy's acteertalent is niet groot, maar hij gebruikt het om een personage te creëren dat beslist driedimensionaal is, wat hem niet alleen overtuigend maakt, maar ook de authenticiteit van de voorstelling bevestigt. Wat het zo boeiend maakt is Macy's vermogen om het proces over te brengen waarmee hij zijn eigen geweten onderzoekt, waardoor de kijker in staat is deel te hebben aan zijn persoonlijke openbaring. Uiteindelijk is het vooral de kracht van Macy's acteerprestaties die deze film zo bijzonder maakt.
Een andere kracht van de film is de vertolking van Gertrude Hart door Laura Dern, een vertolking die zowel Macy's werk als dat van Slavin aanvult. Dern geeft haar karakter een enorme dimensie, neemt haar zowel fysiek als emotioneel op, en haar kleurrijke ijver vormt een treffend contrast met Lawrences gereserveerdheid, die bijzonder goed werkt, zowel voor haar karakter als voor de film zelf.
En net zoals Sean Combs onlangs (in _BergMonster's Ball')_ een goede zaak deed door de acteerprestaties van een gevestigde rockster van de hand te wijzen, geeft Meat Loaf Aday hier een krachtige vertolking, als Fred, Lawrences buurman. Het toont ook aan dat een ware kunstenaar zal produceren, ongeacht het soort doek waarmee hij zal werken.
De bijrollen zijn Michael Copeman (Carlson), Kenneth Welsh (Father Crighton), Joseph Ziegler (Gargan) en Arlene Meadows (Mrs. Dewitt). Het soort film dat een filmmaker trots maakt op zijn vakmanschap, de nierconcentratie, biedt een gedenkwaardige ervaring die hopelijk ook verhelderend zal blijken te zijn voor degenen die niet weten dat dergelijke omstandigheden hebben bestaan en nog steeds bestaan - zelfs in dit land van de vrijheid.
10/10.

<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een heel goede film over antisemitisme aan het eind van de Tweede Wereldoorlog. De scène die echt duidelijk maakt hoe onwetend deze mensen zijn, is de bijeenkomst in de kerk waar de priester zijn toespraak houdt tegen de 'internationale geldwolven en communisten'. Het klinkt verbazingwekkend veel als de toespraken die Adolf Hitler gebruikte om zijn volk de strot door te snijden, maar geen van de aanwezigen lijkt deze vergelijking te maken.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gaat dit juweeltje rechtstreeks naar de video? Fantastische artdirectie. Stem die nooit een noot mist. The Truman Show ontmoet Metropolis. Een uitstekende cast. Ik heb Laura Dern nog nooit zo goed gezien, en Bill Macy is altijd fantastisch. Hetzelfde geldt voor David Paymer en Meat Loaf. Dit is gewoon een ongelooflijke film.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik nog relatief jong was, wist ik niet hoe erg het antisemitisme was in Brooklyn, waar mijn familie oorspronkelijk vandaan komt. Deze film vervulde me met afschuw. Ik heb veel films gezien over vooroordelen, racisme en antisemitisme, maar deze leek me harder te raken dan de meeste andere.
Dit was absoluut een van de beste indiefilms die ik ooit heb gezien... Ik moest er 45 minuten voor reizen, en het was de moeite waard. Bijna alles aan de film was geweldig. Soms was hij een beetje traag, maar dat kon me niet echt schelen, want de film was heel sfeervol. Hij speelde zich af in de jaren veertig, en het zag er echt uit alsof het de jaren veertig was. Macy was zoals altijd geweldig, net als Laura Dern, en ik was aangenaam verrast door Meatloafs vertolking van de kwaadaardige antisemitische buurman.

9/10 20.00 uur.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoofdstukken waarschuwen ons voor de huidige campagne om drugsgebruikers te demoniseren, maken ons attent op de nostalgie naar Mussolini in Italië en herinneren ons aan onze neiging om mogelijke terroristen te profileren. 'Concentratie' herinnert ons aan het kwaad van de ongebreidelde angst en het wantrouwen en het antisemitisme, vermomd als pro-amerikanisme uit de tijd van de Tweede Wereldoorlog.
Lawrence Newman (William C. Macy) wordt het ongelukkige slachtoffer van haatmisdrijven nadat hij voor een jood wordt aangezien, en deze aanvallen nemen toe wanneer zijn bruid, Gerty (Laura Dern) de nadruk legt op haar uiterlijk. Newman is fel tegen valse beschuldigingen wanneer ze hem rechtstreeks schade berokkenen, maar hij bemoeit zich met zijn eigen zaken. We zien de toename van antisemitische aanvallen door zijn bijziendheid, een aandoening die niet helemaal te genezen is met een bril.
Macy's typische rol als allemansvriend komt weer ter sprake en de lange weg naar het besef dat we allemaal met elkaar verbonden zijn kost hem bijna zijn leven.
Wat is dat toch met het personage dat Macy ons voorschotelt? We kunnen er niet voor kiezen om het geweld, de haat en de onverdraagzaamheid te negeren, omdat het burgerschap ons dwingt partij te kiezen. Newmans dilemma is dat hij geen andere keus heeft dan de kant te kiezen van de mishandelden en hij gaat door een hel om dat te zien. En het trieste is dat de meesten van ons in elkaar geslagen moeten worden om te beseffen hoe gevaarlijk we zijn.
Laten we ons concentreren.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het meest opvallende aan deze goed geacteerde film is de bijna surrealistische manier waarop hij werd opgenomen.
De tijd en de plaats waarop de film werd opgenomen, waren duidelijk te zien. Ik kon voelen dat de tijd en de momenten grimmig en heel echt waren. Zelfs de taal was zo goed gekozen. Het gebeurt maar al te vaak dat de alledaagse uitdrukkingen van de huidige wereld achteloos worden gebruikt in films over de wereld van vandaag.

een andere tijd en plaats.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Luister... ik had dit acteerniveau van William Macy verwacht... die vent blijft maar geweldige prestaties leveren... maar een vleesklomp? Wanneer heeft Zijne Majesteit besloten om Jim Steinman achter te laten en zijn duidelijk mindere gewicht in de wonderbaarlijke wereld van Stanislavsky te steken? Nou... wat kan ik zeggen? Ik ben diep onder de indruk. Om een oud gezegde te parafraseren: 'Het is niet het vlees, maar de emotie'... en de vleesklomp is de laatste tijd stilletjes zijn acteerklussen aan het oppoetsen.<br />Laura Dern speelt de rol van 40 en ziet er perfect uit... geweldig gedaan door de kostuum- en haarafdeling... David Paymer is getypecast, maar waar voor zijn geld. Solide camerawerk gedurende de hele film. De plotlijn doet denken aan 'Gentleman's Agreement' (post-WWII-antisemitisme). De moeite van het proberen waard... vooral voor de groeiende legioenen van Bill Macy-acolieten.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een heel sterk staaltje van vooroordeel en groepsmentaliteit. De cast bestaat uit voortreffelijke acteurs die een opmerkelijke prestatie leveren. De decors zijn prachtig en een tikkeltje gestileerd. De regie is top, evenals de cinematografie. Het verhaal is strak en laat zien hoe vooroordeel en onverdraagzaamheid gemakkelijk tot bloei kunnen komen. Het is verontrustend vanwege het realistische geweld en de provocatie van een vrij typische gemeenschap. Ik was erg onder de indruk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

We zullen deze film in de nabije toekomst nooit meer te zien krijgen, als we hem al ooit te zien krijgen. Als iemand hem op de een of andere manier in een videotheek tegenkomt, grijp hem dan voordat iemand anders hem te pakken krijgt, want ik betwijfel of hij ooit nog eens zal worden uitgezonden.
Een ongelooflijke en tijdige film over de eerste aanslag op het World Trade Center op 26 februari 1993 en hoe de overheidsinstanties die de taak hebben om terroristen te identificeren en te voorkomen dat ze Amerikaanse burgers en Amerikaanse eigendommen schade toebrengen, volledig voor hun taak terugdeinzen en het zonder het te weten laten gebeuren.
Een huiveringwekkende film omdat we nu allemaal weten dat de terroristen die aan het eind van de film werden opgepakt, terroristen waren.' Het zou niet het einde zijn van onze nachtmerrie die op 11 september 2001 weer de kop opstak.
De film bracht alles naar voren wat er in 1992-93 verkeerd was gegaan, waardoor die eerste tragedie bij het WTC had kunnen gebeuren. Toch duurde het nog acht jaar voordat we beseften dat we van die eerste WTC-aanval hadden moeten leren om alerter te zijn en klaar te staan om de tweede en veel verwoestender aanval op het World Trade Center te voorkomen. Na de gebeurtenissen van 9/11 vond ik deze film moeilijker om naar te kijken dan de video van de aanslagen van 9/11 zelf.
Het enige wat ik over deze film kan zeggen is dat je hem niet in je eentje moet bekijken. Het einde zelf is zo krachtig en profetisch dat het je in een shocktoestand zou brengen, omdat je weet wat we vandaag weten en misschien iemand nodig hebt die bij je is, maar niet naar de film kijkt, om medische hulp te bellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film ongeveer 3 jaar geleden voor het eerst gezien. Ik was geschokt dat de FBI zo stom was om zo'n tragedie niet te voorkomen. Het had gemakkelijk voorkomen kunnen worden. Deze film was gewoon ongelooflijk.
Nu ik hem na 11 september zie, ben ik ontzet en ik kan zeggen dat dit gemakkelijker voorkomen had kunnen worden dan de meeste mensen zouden willen weten.
Deze film is 100% waar.

In de laatste scène van de film, als het meesterbrein van de eerste aanval met een helikopter naar de gevangenis wordt gebracht en over de torens vliegt, maakt hij een ijzingwekkende opmerking, die werd uitgelachen toen hij die zei: 'De volgende keer halen we ze allebei naar beneden.' Dat zei Ramzi Yousef na zijn arrestatie.
Deze film onthult de schokkende waarheid over hoe de eerste aanslagen onder de neus van de FBI en de New Yorkse politie werden uitgevoerd. Hij laat zien dat de 1st en de 4th Amendment gedeeltelijk verantwoordelijk zijn voor de aanslagen.
Ik kijk nu naar deze film en weet dat beide aanslagen voorkomen hadden kunnen worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de première van _Path to Paradise_ een hele tijd geleden gezien en ik was verbijsterd, met dramatische toestemming en al. Ik woonde een paar jaar in New York (Brooklyn) en heb het altijd in mijn achterhoofd gehouden. Nu, gezien de connecties met groepen als Al-Queda, Hamas en de Islamitische Jihad, zie ik het als een waarschuwing die niet door onze regering wordt erkend. Daar geef ik onze bureaucratie en leiders de schuld van. 9.11.01 was een nieuwe tactiek om twee van onze overheidsdiensten te onthoofden, en onze regering heeft geen enkel excuus om dat te voorkomen, punt. _Path to Paradise_ was slechts een dramatische weergave van de voorvertoning van 1993, en het kon niemand iets schelen. Nu, bijna drieduizend doden later en jaren achterop, worstelen we om een antwoord te vinden dat tientallen jaren op zich zal laten wachten.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gebaseerd op het ware verhaal van de jacht van de FBI op degenen die verantwoordelijk waren voor de bomaanslag op het World Trade Center. Een heel goede film die ingaat op het gebruik van informanten door de FBI en hoe de tragedie mogelijkerwijs had kunnen worden voorkomen 7 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is huiveringwekkend op een manier die moeilijk te beschrijven is. Hoewel hij redelijk accuraat is in zijn beschrijving van de gebeurtenissen die leidden tot en het daaropvolgende onderzoek naar de eerste poging om het World Trade Center in 1993 te vernietigen, die nu, na 11 september, in de bioscoop te zien is, is hij bijna ondraaglijk.
Het zou een vergissing zijn om deze film profetisch te noemen, maar hij doet in elk geval de gebruikelijke kinderlijke wijsheid van'maak me één keer te schande, maak me twee keer te schande' tot leven komen.
Onze regering heeft niets geleerd van de aanslag op het World Trade Center in 1993 en de daaropvolgende uitzending van _9/11 Report_, dat veel van de fouten die leidden tot de bomaanslag in 1993 werden herhaald.

Sommige mensen hebben kritiek gehad op het Eerste en Vierde Amendement van de Amerikaanse grondwet, omdat dat de islamitische terroristen deels verantwoordelijk stelt voor het uitvoeren van hun kwaadaardige plannen, maar dat is op alle mogelijke manieren verkeerd.
De mensen die dit argument aanvoeren, steunen toch zeker geen verbod op de vrije meningsuiting, een vrije pers of vrijheid van godsdienst? Ik hoop echt dat ze onze regeringsfunctionarissen niet steunen, die zonder reden of zonder huiszoekingsbevel in staat zijn in iemands huis of kantoor in te breken. Het is een feit dat de FBI, de IND en zelfs de plaatselijke politie op basis van de informatie die ze in hun bezit hadden een huiszoekingsbevel hadden kunnen krijgen, maar om allerlei redenen hebben ze dat niet gedaan. Bovendien, hoe weerzinwekkend of onwetend het ook is, het is niet illegaal om kwaad te spreken over Amerika of zijn leiders. En het is ook niet illegaal om wapens te bezitten of naar Mekka te bidden.
Bedenk wel dat Lee Harvey Oswald, totdat hij zijn geweer op president John Kennedy afvuurde, eigenlijk geen wetten overtrad. Het leven in een vrije samenleving heeft zijn nadelen.
Toch is Path to Paradise een film die je moet zien, en ik ben bang dat hij nooit door zoveel mensen zal worden gezien. Voor zover ik weet komt het niet op dvd uit en is 2007 al tien jaar oud en zijn er geen heropvoeringen bekend.
Het verbaast me niet echt, mensen houden er niet van om hun mislukkingen te documenteren en deze film laat in elk geval zien dat de verschillende instanties die ons hadden moeten beschermen hun werk niet goed hebben gedaan, en om de allerkleinste redenen, zoals geharrewar over jurisdictiekwesties en een weigering om informatie te delen. De laatste scène waarin Ramzi Yousef (gespeeld door Art Malik) de bommenmaker die de vrachtwagenbom heeft gemaakt die werd gebruikt bij de eerste poging om de twee torens te vernietigen, na zijn gevangenneming langs het World Trade Center vliegt en na uitlevering alleen maar zegt: 'De volgende keer halen we ze allebei neer', is een filmmoment dat me een paar minuten op de grond deed verstijven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nu ik eindelijk de dvd van deze HBO-film uit 1997 te pakken heb gekregen, ga ik hem bekijken. Tegen de tijd dat ik hem uit had, echode het oude gezegde 'zij die niet van het verleden kunnen leren, zijn gedoemd het opnieuw te beleven' door mijn hoofd. Path To Paradise gaat vier jaar na de eerste bomaanslag op de Twin Towers (en vier jaar voor de gebeurtenissen van 11 september) over de reeks confrontaties, blunders en officiële beslissingen die leidden tot de eerste bomaanslag op de Twin Towers en de lessen die we ervan hadden moeten leren.
<0x3E> Path To Paradise bevat een aardige cast van geloofwaardige acteurs. Peter Gallagher en Marcia Gay Harden spelen de FBI-agenten John Anticev en Nancy Floyd, die niet alleen geconfronteerd worden met de dreiging van terrorisme, maar ook met het gebrek aan officiële belangstelling van hun superieuren en van hun NYPD-tegenhanger Lou Napoli (Paul Guilfoyle). Art Malik, Andreas Katsulas, Shaun Toub en Tony Gillan zijn degenen die de aanval plannen en uitvoeren. Ze spelen hun rol niet als potentiële clichés, maar als echte mensen, en dat maakt de film des te beter. Ned Eisenberg wordt speciaal genoemd als Emad Salem, de man die, als er geen sceptische FBI-agenten waren geweest, mogelijk informatie over de plot had kunnen geven.
De film is ook goed geproduceerd. Ondanks het feit dat de film voor de kabel is gemaakt, voelt hij helemaal niet aan als een lowbudgetfilm, met name vanwege de kwaliteit van de decors en de locaties in New York City. De fascinerende cinematografie van de film geeft de film soms een bijna documentaire stijl. Als al deze elementen worden gecombineerd met het script, geeft dat de film een gevoel van realiteit, waardoor de gebeurtenissen die zich afspelen des te verontrustender zijn.
Het meest verontrustende aan de film is het script. De gebeurtenissen in de film zijn echt (minus een dramatische toestemming die altijd noodzakelijk is) en worden achteraf nog schokkender gemaakt dan ze al moeten zijn geweest toen de film twaalf jaar geleden voor het eerst werd vertoond. De film onthult hoe een groep mannen een bom het World Trade Center binnen wist te smokkelen. Dat deden ze dankzij het gebrek aan Arabische vertalers, doordat overheidsinstanties niet in staat waren informatie aan elkaar door te geven, omdat de FBI aanwijzingen van een bron negeerde en de politie niet in staat was aanwijzingen op te pikken. Erger nog dan de onvermogens van onderzoekers om verbanden te leggen, is het feit dat veel van deze zelfde dingen niet alleen toestonden dat de aanslagen van 9.11 plaatsvonden, maar in sommige gevallen (zoals het gebrek aan vertalers) nog steeds een probleem zijn. Nog ijzingwekkender is het einde dat echt gebeurde en dat vandaag de dag maar al te profetisch lijkt.
<0x3E><0x3E> _De weg naar het paradijs_ is een film die vandaag de dag onmisbaar zou moeten zijn. De film is niet alleen goed geacteerd en geproduceerd, maar leert ons ook een les die we eerder hadden moeten leren. De les van de film? Dat degenen die niet van het verleden kunnen leren, gedoemd zijn het opnieuw te beleven. Als je deze film kunt vinden, kijk er dan naar en leer ervan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gluiperd Kleine Dingen was een heel goede film. Ik moet zeggen dat hij op sommige punten echt ongelooflijk leek, en op andere dat er gewoon niet genoeg aandacht was besteed aan de handelingen van de personages, maar over het geheel genomen was hij opwindend en onderhoudend. Ik begrijp niet waarom de kijkcijfers van deze film zo laag zijn. Evenmin begrijp ik waarom de kijkcijfers van alle Nadark Horrorfest-films zo laag zijn. Dit zijn mensen van B-Movies, en niets meer. Ze bieden geweldig amusement en de meeste hebben helemaal niet veel gebreken. Dit is absoluut de moeite waard om te bekijken, omdat je niet teleurgesteld zult zijn over de afloop. Wicked Little Things is een van de beste eerstejaarsfilms van het Nadark Horrorfest, en in vergelijking met een heleboel andere films in de serie is dit een van de beste hoofdfilms.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is beslist de grootste verrassing van het festival tot nu toe en zonder twijfel het beste dat het festival te bieden heeft gehad. Ik ging met weinig tot geen verwachtingen naar de film nadat ik had gehoord dat de regisseur verantwoordelijk was voor de afschuwelijke vampierfilm _The Forsaken_, en ik vertrok aangenaam verrast. De filmsterren Lori en In Crowd zijn beroemd als jonge moeder wier man net is overleden. Ze trekt in een oud familiehuis in de bergen met haar twee dochters naast een mijn die tegenwoordig een graf is voor overwerkte kinderen. Helaas voor hen komen de kinderen terug met een wraakactie en verslinden iedereen die op hun pad komt. De film werkt op vele niveaus. Het is goed gedaan, spannend, er zitten goede scènes in en vooral van Compton is veel werk gemaakt. De sfeer is spookachtig, maar een beetje onderkoeld, de score is redelijk en de make-up is gruwelijk en simplistisch. De film heeft een griezelige en verwarrende toon en de kinderen zelf met hun bleke huid, afgescheurde lippen en holle ogen zijn behoorlijk angstaanjagend en meedogenloos. De film is origineel en inventief, maar niet kunstzinnig of ingewikkeld. Ik kan me niet voorstellen dat deze film een breed publiek zal bereiken zonder wat bijschaven en een beetje bijschaven. Maar ze hebben beslist een goed product in handen en zouden een soort theaterdistributie moeten nastreven. Maar het theater waar ik hem heb gezien was afschuwelijk. Het geluid was vreselijk verknipt en ik had het gevoel dat het de film grotendeels wegnam en midden in de film stopte omdat ze hem niet op het scherm konden richten wat de sfeer een beetje verstoorde. Al met al was het misschien wel de meest bevredigende horrorfilm die ooit was opgenomen, misschien omdat het de minste verwachtingen wekte, maar toch was het een welkome aanvulling op het genre.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Verdorven Kleine Dingen' onderscheidt zich in feite van andere zombiefilms. Ten eerste beginnen alle zombies in de film niet bepaald naar je te bijten en je vlees uit elkaar te trekken met hun blote handen. Ze doden je met een pikhouweel of een schep en vreten je op na afloop. Ten tweede kunnen ze niet doodgaan. In de meeste zombiefilms kun je een zombie door het hoofd schieten en hem doden, maar deze gaan gewoon niet dood. Ten derde, en dat is de belangrijkste reden waarom deze film zichzelf onderscheidt, zijn alle zombies kinderen. Hoe zijn ze precies gestorven om zombies te worden? Ze werkten in een kolenmijn toen ze plotseling allemaal omkwamen bij een instorting. Nu zwerven ze door het bos met hun pikhouwelen en spaden, wachtend tot er iemand langskomt zodat ze ze kunnen doden en opeten. O, en ze komen's nachts tevoorschijn. Ja, alleen's nachts. Dat maakt de film nog leuker dan hij zou zijn als ze's ochtends tevoorschijn kwamen. Ondanks alle gewelddadige en bloederige rotzooi in deze film is 'Verdorven kleine dingen' een goede keus als je op zoek bent naar een film over zombiekinderen. Verwacht niet iets geweldigs als 'Dawn of the Dead' of 'Land of the Dead', maar verwacht een heleboel bloed en geweld dat deze film tot een echte zombiefan-lievelingsfilm maakt. Ze heeft een grote hand voor zo'n geweldige voorstelling als die ze in 'Halloween' heeft gegeven. Ze moet echt eens met andere horrorfilms beginnen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit werk is behoorlijk sfeervol, met een paar verrassingen - een paar echt enge elementen. Ik vond dit werk bevredigender dan ik aanvankelijk had verwacht, gezien de slechte recensies die het hier op imdb krijgt. De dialogen komen over als natuurlijk en eerlijk (gezien de omstandigheden), hoewel het verloop van de film van voorspelbaar naar cliché gaat, met heldinnen die vallen als ze zouden moeten rennen, en vreemde geluiden als ze hun deuren op slot zouden moeten doen. Typisch voor horrorfilms.
De plaatselijke personages zijn een paar van de ergste clichés, die de inwoners van de Appalachen afschilderen als integraal gehandicapte ontwikkelingsfreaks. De personages van de kinderen en de hoofdrolspelers zijn GROOT! De gegeven ontwikkeling is toereikend, en Scout Taylor-Compton lijkt haar talenten heel goed te ontwikkelen.
Nu ga ik niet zeggen dat dit een volkomen originele film is of het beste wat er sinds de tijd van het gesneden brood is gemaakt (wat trouwens ook niet zo geweldig is), maar dit is interessant en ik verlang niet naar mijn 107 minuten terug. Ik zou niet willen zeggen dat dit een geweldige film is, maar er zitten een paar heel goede horrorelementen in. Maar er zijn ook een paar heel langzame scènes waarin plot/karakterontwikkeling overbodig lijkt voor de gril van de regisseur (of de filmredacteur).
Al met al is dit goed voor een regenachtige avond, maar niet zo goed voor een vrijdagavond- of zaterdagavondbezoek. '
'Het is een 7,6/10 van... '
'De Duivel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film breekt op geen enkele manier, in welke vorm dan ook, met de conventies van de griezelfilm. Bij lange na niet. Maar hij roept wel een griezelige sfeer op, geloofwaardig genoeg personages en bloed.
Het verhaal is eenvoudig en ontvouwt zich niet meer dan nodig is. Een stel kinderen komt om bij een mijnongeluk in het begin van de twintigste eeuw. Sindsdien hebben ze het huis van hun slaperige stadje in de bergen beslopen en vermoord.
Simpel: ze willen wraak nemen op de man die hun dood jaren en jaren geleden heeft veroorzaakt. Natuurlijk is zijn geweldige, geweldige kleinzoon in de stad en hij is een echte lul. En na de dood van de man erven een moeder en haar twee dochters een groot, oud huis. De oudste dochter is opstandig, onhebbelijk... een typische tiener. De jongste is nieuwsgierig, heeft een heldere blik en trekt op met de spookkinderen.
Het griezeligste aan deze film is de pure emotieloosheid van de kinderen, die zich een weg hakken door het ene slachtoffer na het andere. Uitstekende acteerprestaties. Het was zo griezelig! Ik bedoel, de Children of the Corn-films zijn één ding... maar deze overtreft al die andere (wat de griezelige kinderen betreft).
Het was de moeite waard. Ik heb hem gekocht voordat ik hem zag en ik was er niet ongelukkig mee. Maar ik ben door en door een horrorfan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat ik aangenaam verrast was door deze film. Afgezien van het feit dat de moeder een paar keer een volslagen debiel was en de jongste dochter zo stom was om's nachts het bos in te gaan, waar ze overdag bang van werd, was deze film best goed. Als de regisseur zo verstandig was geweest om ons te behandelen alsof we hersens hadden, had hij ons misschien een film gegeven waarin de mensen zich niet idioot hoefden te gedragen, maar er toch in slaagden om in gevaar te komen. Het werkte goed voor de loodgieter en de man in de caravan, maar blijkbaar moesten de tieners en de moeder zich wel als idioten gedragen, wilde de regisseur een einde maken aan deze film. De sfeer was geweldig, de omgeving was fantastisch en de ondode kinderen joegen me de stuipen op het lijf... Ik woon in een bosrijk gebied, dus het uit de vuilnisbak halen van het afval zal me wel een tijdje de stuipen op het lijf jagen. De film werkt voor mij, accepteer voor wat ik al heb gezegd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vanaf het acteren tot aan de aanwijzingen van Cardone, zal deze nieuwe draai aan het foute thema van de bekende geest je aan je stoel gekluisterd houden. Af en toe langzaam, omdat het de spanning opbouwt van 'wat er gaat gebeuren'. Medium-goed op geronnen bloed, maar wat er is, is lekker smerig. Mislukkeling: De dood van het krot en het daaropvolgende feestmaal is een hoogtepunt voor de bloedhonden.
De schrijvers hebben een oud verhaal in elkaar gedraaid, maar er nuances aan toegevoegd en een beeld geschetst van een typische geestverschijning. Cardone brengt het tot leven... eh... de dood.

Lori Heuring, Scout Taylor-Compton en de immer fantastische Ben Cross zijn echt, er is geen sprake van acteren. Iedereen in de cast is toegewijd en dat is niet iets waar een regisseur naar streeft. De acteurs geloven, dus geloven wij ook.
Naast de traditionele spookverhalen is de film beladen met tonnen aan sfeer, van de mijn, Hanks huis en het huis van de Tunny's tot aan de laatste scène.
Horrorfans, doe jezelf een lol en geniet van wat in feite een van de echte horrorfilms van vandaag de dag is.
Ik sluit af met een groot applaus voor Boaz Davidson (verhaal) en Ben Nedivi (script) want zonder inventieve schrijvers zou Hollywood niets anders zijn dan een lelijke reality-tv-show.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb een deel van deze film gezien op het Sci-Fi-kanaal, maar heb het einde gemist. Ik heb de dvd gekocht om de hele film te zien, en ik ben blij dat ik dat heb gedaan.
Een jonge moeder en haar twee dochters trekken in een huis in een afgelegen gebied dat ze hebben geërfd van haar man, die aan een ziekte is overleden. Het is erg verwaarloosd, maar de drie vrouwen maken er het beste van. De tienerdochter (Scout Taylor-Compton) wordt door een jongen uit de buurt gewaarschuwd voor de zombies die's nachts tevoorschijn komen. Ze negeert hem, maar omdat hij een leuke vriendin heeft, sluit ze zich aan bij zijn groep. Intussen maakt de jongste dochter (Chloe Grace Moretz) kennis met een zombiemeisje van haar leeftijd, Mary genaamd. Het blijkt dat Mary en een aantal andere kinderen in 1913 in een mijn om het leven zijn gekomen toen ze als kinderarbeidster werkten. Nu ze zombies zijn, vallen ze iedereen aan die geen bloedverwant is.
Deze film werd geregisseerd door J.S. Cardone, wiens vorige films The Slayer (1981) en Shadowzone (1990) waren, twee films die ik absoluut niet leuk vond. Daarom was ik verbaasd dat ik deze film wel leuk vond. De film is opzettelijk traag, wat ik wel leuk vond. Daardoor kun je de hoofdpersonen leren kennen, van wie de meeste sympathiek zijn. Kinderzombies zijn al gebruikt sinds George Romero's klassieke Night Of The Living Dead uit 1968. Toch vond ik de gereedschap gebruikende kinderzombies in deze film interessant. Het leek erop dat Cardone eindelijk het juiste script en de juiste cast had gevonden. Alleen de stereotiepe scènes van de tieners die roken, drinken en vrijen in een geparkeerde auto vond ik saai.
Taylor-Compton komt ook voor in de Halloween-remake. Moretz kwam voor in The Amityville Horror (2005) en de horrorfilm Room 6 (2006).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond Gekke Kleine Dingen echt een heel coole en grappige griezelfilm. Mijn vriendin had me deze gegeven en ik vond het eigenlijk niets anders dan een waardeloze, ordinaire, bloederige griezelfilm. Toen ik hem daarna had gezien, had ik het mis, hij was heel cool en heel goed en ik moet zeggen dat het soms een beetje onnodig leek, en hoewel het misschien niet de beste griezelfilm ooit is, is hij nog steeds goed. Ik vond het acteerwerk heel goed, vooral van het meisje dat de moeder speelt (ze leek heel geloofwaardig en in mijn ogen heel sympathiek). En hoewel het een beetje cliché en overdreven is, is het goed. Ik moet zeggen dat als de Nadark Horror Fest-films niet jouw stijl zijn, je hier niet naar zou moeten kijken, maar als je van horrorfilms houdt, of van een verdorven korte tijd, kijk dan eens naar Verdorven Kleine Dingen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heeft niets te maken met Virtual Encounters 1, dus het is niet echt een vervolg. De twee video's gaan alleen maar over het idee dat mensen gesimuleerde seks hebben via een virtual reality-machine. Dus als je echt onder de indruk was van het verhaal en de dialogen in VC 1 (ja, vast) en een vervolg verwachtte in VC 2, wees dan gewaarschuwd. Alle acteurs en actrices zijn nieuw, maar dezelfde uitstekende regisseur, Sybil Richards, zit in de film.
Maar net als bij VC 1 krijg je een heleboel mooie vrouwen en een heleboel geweldige seksscènes die de envelop van zachte kern zo ongeveer tot het uiterste drijven.

Als je VC 1 hebt en je vond het leuk, dan vind je VC 2 ook leuk. Als je geen van beide hebt, maar wel van heel goede, zachte seks houdt, moet je ze allebei nemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er wordt zelden een vervolgfilm gezien die de originaliteit van de originele voorganger overtreft of zelfs evenaart. Zo'n film is _Visual Encounters 2_.
Het gaat over een stel studenten die virtuele seks aan de hele campus verkopen. Als je van naakte meiden houdt, is dit een aanrader. De 1 meter 80 lange Chrissy Styler is een fantastisch exemplaar en als je het geluk hebt de ongecensureerde versie te zien te krijgen, zul je nog dagen over haar dromen. Ze draagt precies de juiste hoeveelheid glitter in haar vele naaktscènes en haar gigantische blikjes lijken echt.
Met uitzondering van James Camerons _Aliens_ en Francis For Coppola's _The Godfather Part II_. en <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> 'Airplane 2' van de Zuckers, is het enige vervolg in de geschiedenis van de film dat een klassieke film als uitgangspunt neemt en er nog beter van wordt.
Het is misdadig dat deze film door de academie werd genegeerd. Nikki Fritz en die griet die in het begin wordt vastgehouden (evenals de brunette die tegen het eind wordt gemasseerd) verdienen allemaal de titel van Beste Bijdragende Actrice.
Schaam je, Hollywood!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film zit echt, echt vol seks. Hete seks. Ik heb hem (natuurlijk) op Cinemax gezien; en ik vond hem natuurlijk leuk; die virtuele fantasieën worden zo geweldig in stijl gespeeld, en ik vond de verhaallijn wel leuk. Maar je moet weten dat als een softpornoregisseur een nieuwe softpornofilm wil maken, hij/zij alleen maar goede seksscènes wil maken. En ik heb mooie seksscènes, vol huid. Nog een reden waarom sommige mensen softpornofilms van Cinemax 'Skinemax' noemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat vaak dreigt te ontaarden in een sentimenteel en sentimenteel drama over miskende jeugd in de middenklasse eindigt in een verrassend ingetogen film van John Frankenheimer (zijn eerste, hoewel hij al met televisie was begonnen, met onder andere het regisseren van een eerdere versie van dit script).
We leven nog steeds in de semi-mythische jaren vijftig, toen tieners in oude rammelkasten rondreden en spijkerbroeken nog tuinbroeken waren. James MacArthur (adoptiezoon van toneelschrijver Charles en actrice Helen Hayes, en later in de popcultuur bekend als Hawaï 5-0's Danno) raakt betrokken bij een onbeduidend incident in een bioscoop dat escaleert in een stomp op de beheerder (Whit Bissell) en een arrestatie op het politiebureau. Zijn vader (James Daly), een beroemde filmproducent, krijgt het telefoontje, luistert niet naar de versie van zijn zoon en spant zich in om hem vrij te krijgen.
Maar MacArthur blijft op zijn teentjes getrapt, wat zelfs zijn meelevende moeder (Kim Hunter) niet kan verhelpen. Het wordt nog erger in de boerderij in Coldwater Canyon, tot MacArthur, in een poging zichzelf te rehabiliteren, een herhaling van het oorspronkelijke incident op touw zet...
De film ontloopt niet helemaal de houdingen en clichés van zijn tijd, maar geeft ze wel een aanzienlijke nuance: elk personage krijgt een eerbaar gehoor; elk standpunt heeft zijn verdiensten (en de reacties op de film hangen af van wat de kijkers ervan vinden). De film profiteert van een sterke cast (het meest in het oog springend was de uitstekende karakteracteur James Gregory als politierechercheur) en een resolute, niet-exploitatieve manier om zijn verhaal te vertellen. Vanuit het gezichtspunt van het nieuwe millennium mag het hete water waarin MacArthur zich bevindt een beetje lauw lijken, maar The Young Stranger blijft eerlijk en rechtschapen.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Opgetogen over het succes van 'Rebel Without a Cause' kwam er een vloedgolf van tienerfilms. Dit is zonder meer een van de beste. Een heel jonge McArthur blinkt uit als de niet al te problematische tiener. Het verhaal concentreert zich meer op waarnemingen van delinquenten dan op traumatische gebeurtenissen. De bijrollen zijn gedenkwaardig, Frankenheimer regisseert als een oude rot in het vak. Gewoon een verhaal over een jongeman die merkt dat anderen zijn daden veel te serieus nemen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De wereld zal John Frankenheimer missen. Dit was zijn eerste speelfilm en het was vier jaar voordat hij zijn tweede regisseerde, maar laat dat je er niet van weerhouden om hem op te zoeken. Frankenheimers leiding is verzekerd en hij krijgt een paar onweerstaanbare voorstellingen uit zijn cast.
Iemand anders heeft ze al aangewezen, maar ik wil ook James Gregory en Whit Bissell in twee belangrijke bijrollen aanspreken. Beiden zouden weer voor Frankenheimer werken - Gregory vooral als de stuntelende senator in 'De Manchurian Candidate' - en ze doen hier goed werk voor hem.
Als de hele zaak uiteindelijk te eenvoudig lijkt, dan is dat zo.' 'Dat komt alleen maar doordat Frankenheimer en schrijver Robert Dozier ervoor hebben gekozen een eenvoudig verhaal te vertellen, en dat doen ze goed. Kijk ernaar uit <0xE2><0x80><0x93> Turner Classic Movies zou het nog eens kunnen vertonen.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze welsprekende, eenvoudige film legt een opmerkelijk duidelijke verklaring af over een tiener en zijn vader. Hoewel het een theatervertoning is, heeft hij de kwaliteit van een tv-vertoning. Dat kunnen we toeschrijven aan de regisseur, John Frankenheimer, die zijn vak leerde in de begintijd van de televisie in New York City. Hij regisseerde zelfs de telefonie waarop de film is gebaseerd, 'Deal a Blow' in de CBS-dramaserie 'Climax'. 'Young Stranger' is zijn Hollywood-debuut. Na een onderbreking van vier jaar, waarin hij meer televisie zou doen, regisseerde hij weer 'The Young Savages' met Burt Lancaster en een jaar daarna 'All Fall Down' met Warren Beatty en Angela Lansbury. De rolverdeling is goed, met James Daly en Kim Hunter (vooral goed) als de ouders van het titelpersonage van James MacArthur (zijn eerste theaterfilm) die dezelfde rol speelde in de televisieversie die zijn eerste verschijning op het kleine scherm was. Kijk uit naar James Gregory en Whit Bissell in bijrollen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

SPOILERS** <0xE2><0x80><0x93> Goed gemaakte en interessante film over de vervreemde jeugd van Amerika in de jaren vijftig. In die tijd vergaten veel ouders die zich lieten meeslepen door het grote geld en de weelde van het leven, dat hun kinderen, vooral tieners, veel meer nodig hadden dan een auto en een flinke toelage om het gevoel te hebben dat ze bij het gezin hoorden. Ze hadden ook liefde en aandacht nodig voor hun opgroeiende problemen, en dat is wat de 16-jarige Hal Ditmar, James MacArthur nooit heeft gekregen van zijn succesvolle vader, de filmproducent Tom Ditmar, James Daly.

Hal heeft nooit echt contact gehad met zijn vader Hal en hij raakt steeds meer vervreemd van zowel zijn zorgzame moeder Helen Ditmar, Kim Hunter, als van de maatschappij. Nadat zijn vader Hal een uitbrander heeft gegeven omdat hij zijn auto wil lenen, een recent model luxueuze vierdeurs, rijden hij en zijn vriend Jerry, Jeffery Silver, in Hals aftandse brik uit 1930 met kapotte carrosserie naar de plaatselijke bioscoop om de nieuwste western te zien.
Als hij zin heeft om uit te halen naar de wereld, gedraagt Hal zich als een eersteklas klootzak die zijn stinkende voeten bijna in de gezichten van een stel steekt, Eddie Ryder & Jean Corbett, die voor hem zitten en Jerry die de film probeert te zien. Dit leidt er niet alleen toe dat Hal en zijn vriend Jerry het theater uit worden geschopt, maar ook dat hij de theaterdirecteur, Whit Bissell, een pak slaag geeft. Het bleek dat Hal in elk geval bereid was het theater te verlaten zonder zelfs maar zijn geld terug te krijgen, maar toen Grebbs hem probeerde te grijpen, draaide Hal zich met een ruk om en gaf hij hem een dreun op zijn smoel.
Hal zit nu echt in de problemen. Hij is aangeklaagd wegens geweldpleging en heeft op het plaatselijke politiebureau zijn 'James Dean-act' opgevoerd, waarbij hij doet alsof hij te cool of gewoon te stom is om te beseffen wat hij heeft gedaan; hij heeft meneer Grebbs bijna zijn tanden uit zijn mond geslagen. Op dat moment vertelt sergeant Shipley, James Gergory, aan Hal dat zijn vader hem komt ophalen, en dan komt hij eindelijk tot bezinning en beseft hij wat hij heeft gedaan. In de rest van de film probeert Hal zijn leven te beteren, maar dat lukt hem niet omdat zijn vader zo'n lage dunk van hem heeft. Hij smeekt zijn vader te begrijpen dat wat hij heeft gedaan, door meneer Grebbs een pak slaag te geven, uit zelfverdediging was. Hals vader gedraagt zich alsof hij erbij is geweest, in het theater, en het hele voorval met zijn zoon heeft gezien, waarbij Hal zich als een straatrover gedroeg in plaats van als een jongeman die zonder aanleiding werd vastgegrepen en geduwd.
Zonder zich te verontschuldigen voor wat Hal heeft gedaan door meneer Grebbs een pak slaag te geven, was hij zelfs bereid zijn hooligangedrag toe te geven, maar hij wilde zowel meneer Grebbs als meneer Grebbs. Grebbs en zijn vader zouden hem tenminste met een greintje consideratie behandelen; Gebbs met het feit dat hij Hal en meneer Ditmas had geprovoceerd door niet eens de moeite te nemen hem aan te horen! Hij voelde zich een gezochte misdadiger zonder iemand, behalve zijn moeder, om hem echt te helpen. Hal raakte langzaam zijn zelfbeheersing kwijt, maar later stemden zowel sergeant Shipley als meneer Grabbs ermee in de aanklacht wegens mishandeling in te trekken. Je zou denken dat Hal zijn lesje nu wel geleerd had, maar de echte les, meer dan een jaar achter de tralies, waar Hal zo wanhopig naar op zoek was, was een les die zijn vader totaal negeerde! Hij was er toen zijn zoon hem het hardst nodig had en daarin had meneer Ditmar met vlag en wimpel gefaald. In feite komt alles in de film pas goed op z'n pootjes terecht als meneer Grebbs een pak slaag krijgt en een flink blauw oog oploopt, opnieuw door Hal, die teruggaat naar het theater van Grebbs en hem probeert over te halen zijn vader te bellen om hem te vertellen dat Hal zich alleen maar verdedigde toen hij hem de eerste keer, en niet de tweede keer, een pak slaag gaf. Uiteindelijk heeft Hal een echte les geleerd door met mensen om te gaan en zijn problemen niet de problemen van andere mensen te laten worden. Ditmar leerde de meest waardevolle les van allemaal: hoe hij zijn gefrustreerde en vervreemde zoon moest begrijpen en hoe hij zich als een vader tegenover hem moest gedragen in plaats van als een combinatie van gevangenisbewaker en suikeroom. Zoals in het liedje 'All you needs s Love' om alles weer op het juiste spoor te krijgen, en het was zowel liefde als begrip voor zijn zoon Hal dat meneer Ditmar, tot het einde van de film, het meest ontbrak.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De overleden regisseur John Frankenheimer regisseerde zijn eerste speelfilm, The Young Stranger, nadat hij in New York City was begonnen met het regisseren van televisiedrama's. Deze film volgde op het succes van Rebel Without A Cause in 1955. James MacArthur maakte zijn filmdebuut als problematische tiener met een vader die filmproducent was, gespeeld door James Daly, die geen goede relatie met zijn zoon weet op te bouwen. Kim Hunter speelt de moeder, die de kloof tussen haar man en haar zoon probeert te overbruggen. De film gebruikt de populaire jeugddelinquent-invalshoek van de tijd om zijn verhaal te vertellen. MacArthur komt in een bioscoop in de problemen met een overijverige theatermanager, gespeeld door Whit Bissell. MacArthur op zijn beurt heeft te maken met een brigadier van politie, James Gregory, die vastbesloten is hem een lesje te leren. Het materiaal had gemakkelijk uitbuitend, lachwekkend en sensationeel kunnen worden, zoals zoveel andere films uit die tijd. Maar onder de vaste leiding van Frankenheimer is de film een gevoelige weergave van de dynamiek tussen tieners en ouders. De dialogen zijn realistisch en de meeste scènes doen het verrassend goed. Sommige scènes met Bissell als theaterdirecteur en Gregory als brigadier van politie zijn een beetje zwaarwichtig en ouderwets. Maar de uitvoeringen zijn allemaal even goed, wat nodig is om een film van deze aard en over dit onderwerp te laten slagen. Dit is een indrukwekkend filmdebuut voor zowel MacArthur als Frankenheimer. * van 4 sterren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geen hoogstaande kunst, niet eens uitzonderlijk vernieuwend, maar wel een bijzonder plezierige film. Grappig, fris, intelligent <0xE2><0x80><0x93> er zijn nog steeds mensen die geen miljoenen dollars nodig hebben om te verbergen dat ze geen ideeën meer hebben.<br />Als je dit vergelijkt met de gemiddelde actiefilm in Hollywood, vergelijk je een zelfgemaakte maaltijd met een grote regenjas.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je bekend bent met het werk van de schrijver Johnny To en zijn filmvrienden in Milky Way, weet je wat je kunt verwachten bij deze nieuwste productie. Alle vertrouwde elementen zijn aanwezig: de sterke kameraadschap tussen twee personages, meestal een smeris en een slechterik, de toevalligheden en kansen die op het laatste moment een gunstige wending nemen, en de humor die zelfs in de meest ijzingwekkende situaties de kop opsteekt.
Andy Lau speelt een man die nog tweeënzeventig uur te leven heeft en besluit een verzekeringsmaatschappij te beroven. Lau Ching-Wan (eveneens briljant in andere Milky Way-films als 'Longest Nite', 'A Hero Never Dies' en 'Where A Good Man Goes' ) is een onderhandelaar/agent die de overvaller op de hielen zit, terwijl de overvaller een reeks trucs en aanwijzingen bedenkt die hij moet volgen om zijn prooi te pakken te krijgen.
'Rennen' is een van de meest onderhoudende films uit de geschiedenis van de Melkweg. Vergeet de twee hoofdrollen niet, Andy Lau, die meestal als een gemiddelde acteur wordt beschouwd, maar die zelden zo natuurlijk en leuk is geweest om naar te kijken. Deze film moet je echt gaan zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb kortgeleden _An zhan_ gezien. Niet omdat het een film uit Hongkong was, maar omdat ik op zoek was naar een afwisseling van de films die hier in de Verenigde Staten worden gemaakt. Naar mijn bescheiden mening zou de film het gemakkelijk kunnen opnemen tegen de actiethrillers die hier worden gemaakt, behalve dan de traditionele idiotcyncties van de Hongkongse film. Wat me nog steeds dwarszit, is het personage van de hoofdinspecteur. Ik begrijp nog steeds niet waarom er zelfs in de serieuze films die uit Hongkong komen zo'n volslagen idioot-komisch-hersenschudding moet zitten, maar ik kan ermee leven als de film zo goed is. De personages zijn geloofwaardig, ook al zijn de situaties waarin ze zich bevinden dat niet. Het verhaal gaat snel en zuigt je helemaal in zich op. Voor mij waren de twee busritten die de dief maakt de echte sluitingsscènes. Over het geheel genomen is het een heel goede film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een verfrissende afwisseling van de hersenloze triadenfilms uit Hongkong waar ik zo moe van ben geworden. Er zijn geen spectaculaire vuurgevechten. Geen achtervolgingen met auto's. En nauwelijks noemenswaardige actie. Het publiek wordt voor het grootste deel in spanning gehouden, hoewel bepaalde aspecten van de zogenaamde 'actie' van Andy Lau heel duidelijk zijn.
De film is betiteld als een afwijking van het genre van gewelddadige triadenfilms en als een 'intelligente' misdaadfilm. Tot op zekere hoogte is dat ook zo. Maar tot op zekere hoogte haalt hij het niet bij de 'geloofwaardigheid'-test. Je kunt je nauwelijks voorstellen dat een lid van een triade zo dom zou zijn om niet binnen een seconde door de vrouwelijke vermomming van Andy Lau heen te kijken. Het leek ook te zijn gevallen voor het 'als iemand ernstig ziek is, zal genoemde persoon regelmatig grote hoeveelheden bloed ophoesten' waar Chinese films altijd voor schijnen te gaan.
De subtiele relatie tussen de twee hoofdpersonen is een verfrissende verandering.
Al met al een plezierige film, ook al is het concept niet nieuw en zijn er weinig verrassingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net An Zhan (Verdwaalde tijd) op dvd gekocht en ik moet zeggen dat het een uitstekende film was. Niet echt een actiefilm, maar beslist opwindend en geestig. Ik geloof niet dat ik Andy Lau in een betere vorm heb gezien. En de montage van deze film was heel goed. Kijk hem nu maar als je een fan bent van Lau of HK-thiller/actiefilm!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rennen uit de tijd bevindt zich ergens in het midden van Johnny To's kanon, in de categorie 'uiterst goed'. Als misdaadroman is hij niet erg origineel of overweldigend en de actiescènes zullen je niet van je stuk brengen, maar er zit nog iets anders in. Het is tenslotte een Johnny To-film, dat moet wel.
Andy Lau heeft nog tweeënzeventig uur te leven. Hij besluit een vreemd kat-en-muisspelletje te spelen met een onderhandelaar van de HK-politie, gespeeld door Lau Ching Wan. Dat is de plot in een notendop. Daarbovenop stapelt To stapels kronkels en wendingen op die de hele film interessant houden. Zo nu en dan wordt het te ingewikkeld voor zijn eigen bestwil, maar het laat zich nooit de baas worden. Maar net als Johnny To op het punt staat een gelikte en goed gemaakte misdaadfilm in te leveren (die, laten we er geen doekjes om winden, een kwartje per stuk kosten), laat hij er stukjes en beetjes insluipen die _Running Out of Time_ tot leven brengen als een volledige emotionele ervaring en het goed geoliede skelet de ziel en het hart geven.
De concepten van synchronisme en minimalisme (de hoofdbestanddelen van zijn werk) worden hier met groot effect onderzocht. Altijd subtiel, de beelden voor zichzelf laten sprekend, ze de tijd gevend om zich te ontwikkelen met lange shots en langzame achtervolgingsfoto's, voorbeeldig tot in de puntjes verzorgd, het is er allemaal. Een klein liefdesverhaal in een bus tussen Andy Lau en een meisje is een van de hoogtepunten van de film en maakt deel uit van het 'hart' waar ik het over heb. Zo eenvoudig en toch zo krachtig. Hetzelfde geldt voor de autoscènes van Lau en Lau Ching Wan en de confrontatie in de bowlingzaal.
Maar iets weerhoudt me ervan om te beweren dat _Running Out of Time_ een meesterwerk is. To heeft alle vaardigheid en vakmanschap tot op zekere hoogte onder de knie, maar hij kan soms ook te vakkundig of te saai zijn. Als hij goed is, is hij ECHT goed. Er zijn zelfs geïsoleerde momenten van pure genialiteit die gewoon TE GOED zijn voor hun eigen bestwil, waardoor er voor de rest van de film een bitterzoete nasmaak achterblijft. Ik ben ervan overtuigd dat als hij zijn hart volgt, hij echt een geweldige film kan maken. Zoals de zaken er nu voor staan, is dit weer een van zijn films met gebreken, maar wel leuk. Onder de gladde HK-stijl zijn het de zwarte humor en het hartgrondige drama die dit tot een boeiende film maken. Zeker de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik in mijn tijd'maar' tweehonderd Hongkong-films heb gezien, moet ik zeggen dat deze film een van mijn favorieten is. Niet alleen is de plot aangrijpend (en in sommige opzichten verrassend, wat tegenwoordig zeldzaam is voor een film), maar de chemie tussen de twee hoofdrolspelers is fantastisch. Een eersteklas casting! En hoewel zelfs de meest serieuze HK-films vaak nogal wat humor inbrengen tussen al het drama en de actie, wat vaak de stemming een beetje bederft, worden de grappen hier subtiel en verweven in de plot, waardoor de karakters zelfs beter tot hun recht komen. De muziek is ook heel goed en de twee hoofdthema's zijn heel mooi. Met de release van de HK Special Edition hebben ze zelfs de film schoongemaakt (de eerste uitgave was korrelig) en de ondertitels, ook al ontbreekt het nog steeds aan de kwaliteit van de vertaling (dat is niets nieuws). Al met al, als je een HK-film wilt zien die niet door John Woo is geregisseerd of waar Chow Yun Fat in voorkomt, moet dit op zijn minst op je lijstje staan! Een werkelijk fascinerend en onderhoudend horloge!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Andy Lau en Lau Ching-Wan zijn allebei uitmuntend in Johnny To's strak geregisseerde misdaadthriller, die de meeste westerse pogingen in de schaduw stelt. Je moet het zien als de Hongkong Heat, maar dan beter! Alles aan de film schreeuwt klasse, van de voorstellingen tot de soundtrack, van de filmopnamen tot het script. De toon blijft de hele tijd ernstig, maar de film heeft een mooie zin in zwartgalligheid, vriendschap en romantiek in het hart ervan. Natuurlijk wordt het later een beetje belachelijk, maar een hardvochtige kijker die niets moois aan deze film vindt, zou er niets aan vinden. Goddank heeft Hollywood (nog) geen klassieker herschapen en geruïneerd. Doe jezelf een lol en kijk deze film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige, diep ontroerende misdaadthriller met Andy Lau en Lau Ching Wan in de hoofdrollen.

Vanaf de duizelingwekkende openingssequentie tot aan de uiterst bevredigende afsluiting mist deze kat-en-muisspelletje geen enkel moment.
Johnny To, die opnieuw samenwerkt met de grote componist Arthur Wong, creëert een andere opera-act die in het oog springt bij zijn tijdgenoten.
To's beelden zijn sterk en ontroerend. Zijn montage, in combinatie met de buitengewone muziekkeuze, is voorbeeldig. Je bent in de handen van een meesterfilmer.
De twee scènes waarin Andy Lau zich'verbergt' voor de politie in een bus door te doen alsof hij een lenige schoonheid (Ruby Wong) begeleidt, getuigen van To's unieke regisseurskwaliteiten.
Lau Ching Wan is sterk en indrukwekkend als de getergde politieman, terwijl Andy Lau dynamisch is als een stervende man die de dood van zijn vader wreekt.
Dit is een schitterende film, die slechts enigszins gecompromitteerd wordt door een slechte Engelse regie in een scène met crimineel Waise Lee.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het enige wat gezegd kan worden over _Uit de tijd rennen_ is dat het een ontzettend slimme film is. Het is interessant om op te merken dat de schrijvers van de film Frans zijn, wat de 'buitenissige' sfeer van de film zou kunnen verklaren, aangezien die niet echt past bij wat gewoonlijk 'Hongkong Cinema' wordt genoemd.
De film gaat over een dief die wraak wil nemen op een stel criminelen met de hulp van een even slimme agent. Maar eerst moet hij de agent overhalen om mee te doen aan zijn persoonlijke kruistocht, en zo begint er een reeks spelletjes waarin de dief de agent in zijn plan insluit.
Een hele slimme film.

7 van de 10

(ga naar www.nixflix. com voor een meer gedetailleerde recensie van deze film of volledige recensies van andere buitenlandse films)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Running Out of Time komt waarschijnlijk het dichtst in de buurt van een perfecte film die je ooit buiten Hongkong te zien zult krijgen. Alle elementen kloppen: een geweldig scenario (van de Franse schrijvers Julien Carbon en Laurent Courtiaud) dat er zelfs in slaagt om het vreemde cliché te ontkrachten, een betrouwbare, fantasierijke regie van Johnnie To, en uitstekende hoofdrollen van Andy Lau en Lau Ching Wan, die laatstgenoemde zijn geweldige komische timing tentoonspreidt zonder ooit de grens te overschrijden van parodie (vooral in zijn geïrriteerde reacties op de peilloze onderhandelingsvaardigheden van zijn meerdere). De bijrollen zijn ook prima, met Yo Yo Mung die een sterke indruk maakt in een kleine rol, en zelfs de vaak theatrale Waise Lee (die er opmerkelijk, en heel toepasselijk, uitziet als een kale Andy Lau) die het effect in toom houdt. Het is het beste om niet te veel te weten over de plot die verdergaat dan de basisopzet als je nog maar een paar weken te leven hebt, Lau die een crimineel spelletje speelt met Wans smeris zonder duidelijk motief en gewoon achteroverleunen en genieten van de rit: het is zeker de rit waard. Er zit ook een van de meest perfecte liefdesverhalen in van de laatste tijd, en er zijn maar drie scènes van (de tweede busrit is een van de meest magische momenten van filmmaken die ik in tijden heb gezien). Er zit ook een mooie score in van Raymond Wong. Het leukste kat-en-muisspelletje in jaren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Je weet dat ik een heleboel waardeloze hong kong-films heb gezien in termen van productie en ze waren goed. Maar het was geweldig om uit de produktie te zijn.<br />Ik denk dat het zo goed was omdat Andy Lau en Ching Wang zo'n goede chemie hebben. De film gaat eerst heel snel, maar hij vertraagt niet genoeg om het zelfs maar te merken en dat is ook goed, want we willen geen hartaanval krijgen. In termen van plot zijn er genoeg andere dingen aan de hand om je geïnteresseerd te houden. Lau heeft een paar goede momenten als hij mensen uit de onderwereld nabootst. Bovendien heeft de film de beste oosterse bijrollen sinds 'Huis van de Vliegende Dolfijnen'. De film is geweldig omdat hij zo onvoorspelbaar is en je je op elke straathoek afvraagt wat er aan de hand is. Het is absoluut een goede huurfilm met een heleboel komedie, actie en spanning.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Octavio Paz, Mexicaanse dichter, schrijver en diplomaat, die in 1990 de Nobelprijs voor literatuur ontving, zei over 'Nazarin': 'Nazarin volgt de grote traditie van waanzinnige Spanjaarden die door Cervantes is ontstaan. Zijn waanzin bestaat erin dat hij grote ideeën serieus neemt en probeert er ook naar te leven.' Een nederige en spirituele priester (Francisco Rabal in een prachtige voorstelling) probeert volgens de principes van het christendom te leven, maar wordt uit zijn kerk gezet omdat hij een plaatselijke prostituee heeft geholpen door haar een dak boven haar hoofd te geven nadat ze een moord had gepleegd. Nazarin zwerft over de landwegen van het begin van het 20e-eeuwse Mexico, biedt hulp aan armen en bedelt om voedsel. Zijn twee volgelingen, een moordlustige prostituee Andara en haar zus Beatriz, die een mislukte zelfmoordpoging doet en wanhopig op zoek is naar liefde, beschouwen hem als een heilige, maar dat weerhoudt hem er niet van om zowel de kerk als de mensen die hij onderweg tegenkomt te haten en te vernederen. Hij belandt uiteindelijk in de gevangenis, waar hij wordt geslagen en zijn geloof in twijfel begint te trekken omdat hij zijn aanvaller niet kan vergeven.
Bunuel vertelt het verhaal op een meesterlijke en unieke manier, met een meesterlijke combinatie van bewondering en ironie voor de hoofdpersoon en sterke kritiek op formele religie en hypocrisie. De film is eenvoudig en diepzinnig, maar ook mooi, ironisch en hartverscheurend.
Ik beschouw Bunuel als een van de beste filmmakers aller tijden. Ik heb twintig van zijn films gezien en ze behoren allemaal tot de verschillende perioden van zijn leven, maar ze hebben allemaal zijn magische touch gemeen, de meesterlijke combinatie van grof realisme en surrealisme, zijn nieuwsgierigheid, zijn onderzoekende geest, zijn gevoel voor humor en zijn duistere en stralende fantasieën. Met groot genoegen voeg ik weinig gezien en bijna onbekend maar verbazingwekkend openhartig en ontroerend surrealistisch drama 'Nazarin' toe aan de lijst van mijn favoriete films.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nazarin is een soort heilige, hij wil precies zo leven als Christus de mens heeft geleerd. Maar het is te laat: nu is de katholieke kerk in handen van een rijke bourgeoisie, de bisschoppen leven in weelde en geven geen zier om de armen en zieken. Daarom kan onze held niet doen wat zijn hiërarchie van hem vraagt. Dus ontdoet hij zich van alles en op weg naar de zuiverheid komt hij in contact met een soort Maria Magdalena en een vrouw die zich seksueel tot hem aangetrokken voelt (de scène tussen dit meisje en haar verloofde is veelzeggend). In Spanje (het was eind jaren vijftig) dachten ze dat Nazarin een christelijke film was! Luis Bunuel kennende, was het gewoonweg ongerijmd: al zijn werk is vulgair tot op het bot. Als je Nazarin en zijn '' 'De heilige vrouwen' tegen Jezus is onzin. Op de weg van Nazarin groeien alleen braamstruiken en bankgras. Zijn poging om werkende mannen op de weg te helpen is een mislukking, hij wordt eruit gejaagd als stakingsbreker. Al zijn woorden stellen niets voor. Aan het eind van de reis wordt hij gearresteerd en een ananas aangeboden door een vrouw (Bunueliaans seksueel symbool). Dankzij 'Nazarin' mocht Bunuel naar Spanje terugkeren (waar de censoren geen flauw idee van hadden) en 'Viridiana' leiden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Nazarin', geregisseerd door Luis Bunuel, geeft een uitzonderlijke kijk op de religie in Mexico. De film, die is geschreven door de regisseur en Julio Alejandro, zijn bekende medewerker, is een van de films die de Mexicaanse cinema op de internationale kaart hebben gezet na de Grand Prix in Cannes van dat jaar. Het is een verontrustende film, omdat Bunuel diep graaft naar wat er mis is met de kerk.
Nazarin is een heilige. Deze jonge priester leeft een armzalig leven in een sjofel pension in een stad. Hij heeft niet genoeg geld voor zichzelf, maar vindt het niet erg om met een muntstuk afscheid te nemen als er een bedelaar voor zijn raam verschijnt die om hulp vraagt. Tegelijkertijd neemt hij in zijn kleine kamer een prostituee op die gewond is geraakt in een gevecht met een andere vrouw. Andara, de vrouw, beantwoordt zijn vriendelijkheid door de kamer en het hele gebouw in brand te steken! Nazarin gaat naar het platteland om te bedelen. Andara en Beatriz, twee prostituees uit zijn oude stad, volgen hem. Nazarins leven vertoont overeenkomsten met dat van Jezus. Sterker nog, deze heilige figuur pleit voor nederigheid.
Natuurlijk had meneer Bunuel geen religie in gedachten toen hij en meneer Alejandro het op zich namen om deze film te maken. Het is ironisch hoe Spanje hem verwelkomde nadat deze film was uitgebracht, omdat ze hem beschouwden als een staaltje van christelijke deugden, terwijl dit in werkelijkheid een wrange satire is op de katholieke kerk en haar predikanten.
Francisco Rabal, de Spaanse acteur, speelt een geweldige Nazarin. Dit was een van zijn beste rollen. Meneer Rabal heeft uitgebreid gewerkt in zijn geboorteland, maar ook in Mexico en Argentinië. Rita Macedo, als Andara, is ook uitstekend. Marga Lopez levert ook een waardevolle bijdrage met haar vertolking van Beatriz.
Een geweldige film van een van de beste filmregisseurs van de bioscoop: Luis Bunuel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een fascinerend voorbeeld van Luis Bunuels vermogen om verhalen te vertellen. Dit is een komedie die geen komedie is, en een sociaal drama dat geen sociaal drama is. Hoewel ik niet vond dat het erg grappig was, moest ik er wel om lachen. Bovendien, ondanks het feit dat je Bunuel nooit te serieus moet nemen, deed de film me denken aan religie en het belang daarvan voor het leven van sommige mensen. Bunuel vertelt het verhaal van een katholieke priester, die zich als geen ander aan zijn geloof wijdt, en de kijker ziet wat er gebeurt wanneer de priester zijn onsterfelijke toewijding om anderen te dienen op de proef wordt gesteld. Zoals gewoonlijk is Bunuels doel het katholicisme, maar ik geloof niet dat hij, zoals hij vaak doet, probeerde de spot te drijven met de kerk. Ik heb de film in elk geval niet opgevat als een bespotting van het instituut. Volgens mij probeert hij duidelijk te maken dat religie in de moderne maatschappij een lastpost kan zijn. Niet omdat het geloof in zichzelf slecht is, maar omdat mensen altijd proberen het concept af te kraken. Afgezien daarvan denk ik dat dit een van Bunuels slimste films is. Francisco Rabal is geweldig als priester. Absoluut een van de beste films van de filmmaker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je naar de beste films van Mexico kijkt, zul je hoogstwaarschijnlijk ontdekken dat _De fotografie_ werd gemaakt door Gabriel Figueroa. Hij wordt in de wereld erkend als een van de beste die ooit hebben bestaan. Zijn meesterschap op het gebied van de camera's maakte hem tot een aanwinst voor de films waar hij deel van uitmaakte. Als we aan zijn deelname de rol van Luis Bunuel toevoegen, zul je zo'n stel azen nergens anders ter wereld vinden. Dit verhaal, _Nazarin_, is geschreven door de grootste Spaanse schrijver buiten Miguel de Cervantes (Don Quijote de la Mancha). Het verhaal is op zich al prachtig: Nazarin, een priester die volgens zijn geloof leeft, probeert een zeer christelijk leven te leiden, maar zoals altijd zijn er mensen die dat niet accepteren. Hij zwerft door vele plaatsen waar hij zijn christendom predikt, maar vindt meestal mensen die hem niet accepteren. Maar afgezien van het prachtige verhaal is het altijd interessant om te proberen de raadselachtige boodschappen te interpreteren die Bunuel ons door het hele verhaal heen stuurt, in scènes die je doen huiveren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hou van de absurditeit en de bijtende humor van Bu Zaguels surrealistische films (zoals 'The Discreet Charm of the Bourgeoisie' en 'The Exterminating Angel', om er maar twee te noemen). Andere, eerdere werken (zoals 'The Vergetenen', over jeugdige delinquenten uit een marginale buurt in Mexico) zijn ernstiger en leveren een sterke sociale boodschap.
Maar ik geloof dat 'Nazarin' het meest met succes schiet op het hart van de kijker. Hoewel het barst van de ironie, onthult het niettemin een aspect van Bu Zaguel dat geïntrigeerd lijkt door de schoonheid en de plechtigheid van de spirituele zoektocht. Hier, terwijl de regisseur (heel typerend) talloze steekjes laat vallen naar de katholieke kerk, lijkt hij ook, verrassend genoeg, een gevoel van bewondering te tonen voor oprecht christelijk denken en de toepassing ervan op de onzelfzuchtige liefde.
'Wat? Luis Buzonuel die ongegeneerd een Jezus-achtige figuur prijst?' Ik heb hem altijd beschouwd als een volkomen cynisch kunstenaar zonder een spoor van geloof in de menselijke deugdzaamheid... dat wil zeggen, tot ik 'Nazarin' zag. Mijn waardering gaat uit naar het feit dat hij satirisch aantoont hoe moeilijk het is om het voorbeeld van Christus te volgen in een maatschappij die vergeven is van gemeenheid, onwetendheid en zonde; maar hij presenteert ook de held, vader Nazario, als een baken van licht te midden van een zee van duisternis. Ongetwijfeld keek ik aan het eind van de film tegen hem op en niet op hem neer!
Sommigen zouden zeggen dat de twijfels van pater Nazario over zijn geloof erop wijzen dat hij zijn heilige waarden heeft verloren. (Helaas, als hij in deze wereld geen goed kan doen, wie dan wel?) Maar ik zou zeggen dat deze 'fout', zijn frustratie, zijn karakter juist des te heldhaftiger maakt, omdat het laat zien hoe menselijk hij is en hoe uitdagend zijn innerlijke strijd moet zijn. En wie zegt dat de priester niet uiteindelijk uit die 'donkere nacht' kon komen en zijn vertrouwen kon herwinnen? Misschien hebben we alleen maar te maken met een moeilijk deel van zijn spirituele reis. Het elegante, open einde (waarin hij wanhopig het fruit aanvaardt dat hem door een onbekende vrouw wordt aangeboden) stelt ons in staat ons de uiteindelijke uitkomst van het verhaal voor te stellen.
Ik herken in Bu Konuel de agressieve, zelfverklaarde atheïst, begiftigd met een briljante geest en sociaal bewustzijn; maar nadat ik 'Nazarin' heb gezien, bespeur ik ook een zekere warmte, een diepte en volwassenheid die in zijn andere werk niet zo duidelijk naar voren komen.
Voor het contrast adviseer ik sterk om na afloop zijn korte film 'Simon van de Woestijn' (ook een paar jaar later in Mexico gemaakt) te bekijken. Hij behandelt een soortgelijk onderwerp - het verlaten van het ego in het aangezicht van de verleiding - maar dan op een hysterisch grappige en volkomen oneerbiedige manier.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De carrière van de Spaanse regisseur Luis Bu<0xC3><0xB1>on beslaat bijna vijftig jaar, van 1929 tot 1977. Zijn beste films zijn die welke hij tijdens zijn ballingschap in Mexico maakte, van eind jaren veertig tot begin jaren zestig. Daar had hij te maken met zeer lage budgetten en moest hij werken in een branche die voornamelijk geïnteresseerd was in het verfilmen van commerciële films voor een onervaren publiek, maar toch slaagde hij er op de een of andere manier in interessante, gedurfde films te maken die de tand des tijds hebben doorstaan. Deze film is gebaseerd op een roman van de Spaanse auteur Benito Perez Galdos, en de versie is heel trouw, ook al speelt het verhaal zich af in het Mexico van de vroege twintigste eeuw in plaats van in het Spanje van de vroege twintigste eeuw. De hoofdpersoon, Nazarin, is een priester die een leven probeert te leiden dat zo trouw is als maar mogelijk is voor het leven dat Christus voorschrijft. De vraag die velen zich zouden stellen, is of zo'n poging mogelijk zou zijn zonder de vijandigheid, het onbegrip en de spot van je medemensen op je hals te halen. Toevallig lijdt hij aan een heleboel krenkingen, maar toch blijft hij (tot de controversiële laatste akte) koppig bij dit doel. Ik denk dat Butonuel Nazarin als een ietwat belachelijke figuur wilde laten zien, maar misschien komt zijn koppigheid (in ieder geval voor deze kijker) onbewust over als bewonderenswaardig. Hoe dan ook, een geweldige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Luis Bunuel is altijd een filmmaker geweest wiens werk me niet bekend voorkwam. Mijn eerste ervaring met hem was The Discreet Charm of the Bourgeosie, die hij vaak als zijn beste werk beschouwde, maar die me zo frustreerde en verveelde dat ik er uiteindelijk een punt achter zette. Ook Belle de Jour, die vrijwel zeker zijn bekendste film is en ook algemeen beschouwd wordt als een van zijn vele meesterwerken, interesseerde me niet erg. Ik vond het niet zo vreselijk als Discreet, maar het beviel me niet. Ten derde zag ik L'Age d'Or. Eindelijk had ik iets bereikt. Ten vierde Los Olvidados, ook goed. Maar noch L'Age d'Or, noch Los Olvidados kon me bekoren. Geweldige films, maar geen meesterwerken. <br />Nazarin is mijn vijfde Bunuel, en ik vind hem net iets leuker dan de andere twee. Het gaat over een priester uit Spanje die nu in Mexico woont en die weigert in de luxe te leven waarin de meeste priesters leven. Hij wil meer op Jezus lijken en het nederigste leven leiden dat maar mogelijk is. Hij is ook bereid iedereen alles te vergeven en zonder protest te lijden. Ik weet vrij zeker dat Bunuel geen sympathie heeft voor deze man en hem nogal zelfingenomen vindt. Maar dat neem ik aan omdat ik de regisseur ken, wiens beroemdste citaat luidt: 'Goddank ben ik nog steeds atheïst.' De interviewer die die woorden uit Bunuels mond heeft gesleept, moet zelf ook in de war zijn geweest over Nazarin. Iemand die eerder geneigd is in religieuze overtuigingen te geloven, die ook niets over Bunuel weet, zou de priester als een held kunnen zien. Dat geldt vooral als die kijker zijn of haar eigen kritiek op de georganiseerde religie heeft. De priester mag dan een beetje eigengereid zijn, in wezen is hij een goed mens. Als hij een gewelddadige prostituee in zijn kamer herbergt om haar te beschermen (en waarschijnlijk ook om haar ziel te redden), komen de mensen erachter en gaan ze ervan uit dat hun relatie seksueel is. Zijn superieuren gaan ervan uit en straffen hem ervoor. Later krijgt hij nog ergere straffen van geestelijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het onderwerp religie in Bu-films is een punt dat je, als liefhebber van films, als liefhebber van kunst of als persoon, nauwelijks hoeft te analyseren. Je kunt een satirische Bu-film zien in 'La Voie Lactée', 'Un Chien Andalou' of in 'L'Age d'Or'. Is heel hard en effectief in zijn criticus, maar als je dit hebt gezien en dan een film als 'Nazarin' ziet, als je dit werk hebt gezien, begin je je af te vragen wie de auteur ervan is. En veel mensen hebben zich afgevraagd wat een tegenstrijdigheid is voor Bu-films, zoals Bu-film denkt, maar beter niet op die manier genoemd kan worden, ik denk dat dat het is.' Er is geen enkele tegenstrijdigheid in het verhaal, alleen het feit dat het standpunt van het confucianistische geloof in de film zeer divers is.
Deze prachtige film is gebaseerd op de roman van Benito Perez Galdós, die ons het verhaal vertelde van pater Nazario, die een eenvoudig, eenvoudig leven leidde, toegewijd aan God en om iedereen te helpen. Hij woonde in een eenvoudige, arme streek. Daar woonde ook Beatriz, die een mishandelde en in de steek gelaten vrouw is. Ze heeft geen idee van haar leven zonder haar gewelddadige, macho man. Ze heeft een soort afkeer van hem. Aan de andere kant woont Andara, een van de prostituees. Pater Nazario is weer ontvoerd, hij geeft Andara's nicht de schuld. Andara hoort dit en probeert zonder succes met de priester te vechten, die niet in geweld gelooft. Die avond komt Andara erachter dat haar nicht in werkelijkheid een dievegge is, ze heeft haar piccolo's gestolen. Andara vecht met haar nicht, met verschrikkelijke gevolgen. Hiermee zoekt Andara genade bij de priester. Nazario besluit haar te helpen, wetend dat dit tegen zijn kerk zou kunnen zijn, en het is duidelijk dat dit gevolgen zal hebben. Vanaf dat moment wordt Nazario een pelgrim. Zonder niets, zelfs zonder schoenen, maar met geest en geloof. Maar Andara en Beatriz willen bij hem zijn, en net zo zijn als hij, om God te dienen.
If is the sweetest Buronuel film I have seen, is too the most spiritual. Is hier duidelijk dat wat de meeste mensen in verwarring brengt met de tegenstrijdigheid is dat we hier niet een Buronuel zien die het moet opnemen tegen de macht van de kerk, maar een Buronuel wiens film over de kerk gaat maar niet op de typische <0xE2><0x80><0x93> en geweldige <0xE2><0x80><0x93> satirische manier. Hoe het ook zij, ik geloof niet dat het juiste woord tegenstrijdigheid is, ik vind het eigenlijk prettig en goed gedaan en ondanks het feit dat er zulke religieuze kwesties in voorkomen (Zoals zijn _Voie Lactée_ ) vond ik het meer een spirituele film maar die probeert niet in alle variaties de katholieke godsdienst aan te pakken zoals hij misschien doet, en er in andere films om lacht. is van vader Nazario en zijn perspectief voor God en dezelfde religie, maar dit alles is aan het eind, geanalyseerd in het geestelijke leven van deze man.
De andere twee vrouwen zijn, geen contrast, maar even goed twee andere perspectieven van het geloof. Eerst hebben we Beatriz, de mishandelde vrouw, die al haar geloof in het leven verliest, eerst met haar man en daarna met een klein meisje dat bij haar in de familie was. Dit kleine meisje was erg ziek. Naast haar stond Andara, de prostituee die de leiding heeft over het gerecht. In de familie van het kind, alleen religieuze vrouwen, is er grote pijn, maar het geloof wordt in vader Nazario als hij met niets in deze stad arriveert. Hij zegent het kind, een stem later is alles goed met haar. De priester wil verdergaan met zijn leven, maar Beatriz en Andara hebben het geloof in het leven hervonden en willen hun leven aan God wijden, samen met vader Nazario. Na enig geklaag besluit vader Nazario bij hen te blijven, waarbij hij tot het einde toe met enkele dingen ontdekt hoe hij denkt over geloof, God, religie en de noodzaak, de mensen die liefdadigheid moeten vragen om te overleven. Dit laatste moet worden beschouwd als een mogelijke verklaring voor het ananas-einde. Of) en een vader Nazario, die komt vragen naar deze dingen, als hij de vrucht voor de eerste keer weigert en uiteindelijk besluit hem te ontvangen als symbool van noodzaak of misschien als antwoord op zijn spirituele weg die begint als priester. Intussen moeten de twee vrouwen de vader, Andara, weghalen voor zijn misdaad (mooie scène waarin ze een man bedankt die vader Nazario helpt in de gevangenis en vervolgens de man vervloekt die de priester in de gevangenis heeft geslagen) en Beatriz omdat ze liever bij haar macho-man is, ondanks het feit dat hij haar slecht behandelt, alleen maar omdat ze niet accepteert dat ze verliefd wordt op de priester. Vader Nazario <0xE2><0x80><0x93> en dit is misschien wel de unieke plaats in de film waar een criticus de kerk kan tegenspreken, de kerk, de godsdienst die hij dient.
Vader Nazario is dus een criticus (voor veel dingen zacht uitgedrukt, maar niet voor mij) voor iets in de godsdienst (vader Nazario helpt een vrouw die schuldig is aan een misdaad, aan een zonde), maar hij houdt zich vooral bezig met godsdienstige analyses van het geloof en het leven, en die heeft hij echt gekregen, met een prachtige, tedere, lieve en onvergetelijke film, die ongetwijfeld een van zijn beste is.
<0xE2><0x80><0x93> Sorry voor de fouten... als die er zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nazarin is een zwartgallig, komisch verhaal over een afgetakelde priester, en toont de economie die Luis Bunuel heeft weten te bereiken door een diep humanistische fabel met een minimum aan poespas te vertellen. Als een product van zijn Mexicaanse periode van filmmaken was het een onschatbaar talent om te bezitten, met weinig geld en een extreem strak tijdschema. Nazarin overtreft echter veel van Bunuels vorige Mexicaanse films in het acteerwerk (Francisco Rabal is uitstekend), de verhaallijn en het thema.<br />Het thema is, interessant genoeg, iets wat drie jaar later opnieuw werd verkend in Viridiana, gemaakt in Spanje. Het gaat over de strijd van het individu voor menselijkheid en altruïsme in een samenleving die elk idee van deugd afwijst. Vader Nazarin wordt echter sympathieker neergezet dan zuster Viridiana. Terwijl de laatste liefdadigheid lijkt te kiezen omdat ze wil boeten voor haar (vermeende) zonden, lijkt Nazarins hele bestaan en bestaansreden te zijn om anderen te helpen, of zij (of wij) dat nu leuk vinden of niet. De laatste scènes van de film, waarin hij twijfelt aan zijn gedrag en in een fractie van een seconde moet kiezen tussen het leven dat hij leidt of het conventionele leven dat van een priester wordt verwacht, zijn zo emotioneel omdat ze betrekking hebben op zijn morele integriteit en we er nooit helemaal zeker van zijn of die intact blijft of niet. Het is een opmerkelijke film en ik zou iedereen die geïnteresseerd is in klassieke cinema aanraden hem te gaan zien. Het is een van Bunuels ontroerendste films en vat veel van zijn obsessies samen: gefrustreerde begeerte, waanzinnige liefde, religieuze hypocrisie, enzovoort. Naar mijn mening is 'Nazarin' in termen van zijn Mexicaanse films de tweede na 'De Engel des Doods', en staat het zeker boven aan de lijst van Bunuels totale filmproductie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De 'Nazarin' van Luis Bunuel zal altijd in de herinnering blijven als een geweldige film, omdat hij volkomen oprecht een komische aanval op de godsdienst presenteert. Het is een van die uitmuntende films die aan iedereen getoond moeten worden, vooral aan jonge kinderen, om hen vertrouwd te maken met de begrippen goed en kwaad, heilig en slecht. De moeilijkste vraag die 'Nazarin' stelt, gaat over de kracht en de zwakheden van de georganiseerde godsdienst. Hij is aan de orde gesteld door een groot aantal gewone mensen die in hun alledaagse leven helemaal niet boven dergelijke kleinigheden staan. Bunuel scoort geweldig door ons te laten zien dat verschillende vragen die verband houden met klassenverschillen eerlijke, eerlijke en betrouwbare antwoorden verdienen. Nazarin lijkt geloofwaardig omdat het in een lichte, komische trant is gemaakt. Dit is de enige reden waarom men kan zeggen dat het verhaal van een gewone priester voor alle toeschouwers volkomen tot zijn recht komt. Het is verbazingwekkend hoe Bunuel in zijn film de zoektocht naar de ware liefde benadert. Dit zwart-wit juweel is schitterend gefilmd door Gabriel Figueroa, een van Luis Bunuels favoriete cameramannen. Filmrecensent Lalit Rao heeft 'Nazarin' gezien in Trivandrum, India tijdens het 13th International Film Festival van Kerala in 2009. 'Nazarin' werd geïntroduceerd door de vooraanstaande Indiase filmpersoonlijkheid Mr.P.K.Nair als onderdeel van een speciaal pakket dat 'vijftig jaar geleden' heet. Dit is een film die elke kritische dvd-verzamelaar zou moeten hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nazarin van de vermaarde surrealist Bunuel is duidelijk een aanval op de katholieke kerk en het verlies van waarden. Het is geen visuele film en ik denk dat hij beter op het toneel had kunnen worden vertoond. Bunuel neemt ons mee door deze man, de nazarener die leeft zoals Christus leefde; een ware volgeling d.w.z. in armoede en zonder belangstelling voor bezit en wat de volgende dag brengt. Sommigen zouden het een parallel kunnen noemen met het verhaal van Christus, maar elke volgeling en beoefenaar van het woord zou in zekere zin het leven als Christus moeten leven. Maar in wezen gaat Bunuel ook in op het egoïsme en de behoefte van de mens om te zondigen en hoe goedheid ons allen kan redden. Het is een stoutmoedige uitspraak die voor sommigen de film tot leven kan brengen of in hun geheugen kan prenten. De waarheid is dat de Nazarener ook zelfzuchtig is, want hij geeft zonder er iets voor terug te verlangen of erom te vragen. Zijn zelfzuchtigheid is zijn dwaasheid en de twee vrouwen die hem volgen vertegenwoordigen de twee kanten van een munt, met aan elke kant hetzelfde gezicht. Veel mensen vertegenwoordigen in deze film de twee kanten van een munt, allemaal met hetzelfde gezicht. Maar de film is niet bepaald gedenkwaardig als hij eenmaal is afgelopen en je zou veel van de ethische perforaties en uitingen van de film binnen de eigen doctrine kunnen aanvallen. Geen eersteklas Bunuel, maar een'surrealistische' film. Het is een droomsequentie die Bunuel opvoert op de plek waar de boodschap van de film wordt ingelijst, en het is de moeite van het vermelden waard, want het laat je zien wat de capaciteiten van de regisseur, Bunuel, zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Elke keer dat deze film aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig's avonds laat op de televisie werd uitgezonden, maakte ik tijd vrij om voor de tv te gaan zitten en ernaar te kijken. Om de mooie Kate Jackson te zien, de knappe Richard Long, de 'geweldige' Polly Bergen, die ik behalve in deze tv-film nooit ergens anders heb gezien, de innemende Tom Bosley, en nog een 'geweldige' die ik buiten deze film nooit heb gezien, Celeste Holme. Dit is echt het liefdesbootje op een cruise naar moord en doodslag, en tjonge, wat was het goed! En elke keer dat ik ernaar keek, vergat ik altijd wie de echte moordenaar was.
Zoals te verwachten is, heeft iemand hier nu al kritiek op de film, alsof dat iemand echt kan helpen. Dit is een geweldige tv-film en de moeite waard om elke keer weer te bekijken. Dat kan ik van de helft van de films die ik deze maand heb gezien niet zeggen.
Als je ooit de kans krijgt om hem op tv te zien, wat niet waarschijnlijk is, kijk er dan naar. Gezien het feit dat 'Het meisje dat het meest in aanmerking komt' dit jaar eindelijk op dvd verschijnt, is er misschien hoop op een dvd-uitgave van 'Death Cruise'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag dit toen ik twaalf was. Het was de film die me deed begrijpen wat een goed mysterie in werkelijkheid was. Ik had de hele detectiveserie voor kinderen van Happy Hollister gelezen en die ging over een gezin van detectives die altijd hun man te pakken kregen. Maar wij, de lezers, waren niet in de positie om het mysterie samen met hen op te lossen. Deze film liet me zien dat een goed mysterie datgene is wat de kijker/lezer aan het eind zegt: 'O!!!!!!!!!!!!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een paar jaar geleden zag ik deze film toevallig op tv en ik was aangenaam verrast dat het zo'n leuke film was.
Hoewel hij in bepaalde opzichten een beetje afgezaagd is, werkt hij als detective-thriller fantastisch, dankzij een script dat een ingenieuze plot bevat; ik bleef er de hele tijd naar raden en de oplossing is inspirerend.
De cast heeft een sterallure en bestaat uit een mengeling van mensen die aan het eind van hun carrière zijn gekomen (waarschijnlijk is Richard Long in hetzelfde jaar gestorven als deze film) of mensen die op het punt stonden een ster te worden in populaire tv-series (Kate Jackson, Tom Bosley). Ze leveren allemaal goed werk, met uitzondering van Cesare Danova, die slaapwandelt tijdens zijn rol.
Sterk aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is Over Tijd 'Kate Jackson' kreeg de eer voor deze film..., ik kan me herinneren dat ik ernaar heb gekeken & heb geprobeerd het te begrijpen op tv..., mijn grootmoeder lag in bed stervende aan kanker & ik was amper vijftien. Ik kwam er pas jaren later achter dat Richard al lang dood was hoewel..., ik mis hem in de andere programma's/films waar hij in zat.
Ik heb nog een kopie van de videoband maar het is NIET 'CC'D' of Gesloten Ondertiteld voor de Gehoorzamen & dat is de enige fout in de film die ik me kan herinneren of weet van tot nu toe..., ik heb geen dvd of videoband kunnen vinden met ondertitels in het Engels zelfs. Als iemand daar iets weet over een kopie op VHS of dvd die CC is of Engelse ondertitels heeft, laat het me dan weten.

Bedankt <0xE2><0x80><0x93> Cofffeenut.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Stoomboot Willy was niet de eerste tekenfilm waarin Mickey Mouse een rol speelde. De eerste film die de ster van Amerika speelde was 'Plane Crazy'. 'Plane Crazy' werd op 15 mei 1928 in Hollywood in Californië uitgebracht, in de vorm van een stomme film. 'Steamboat Willy' werd op 18 november 1928 uitgebracht als een geluidsfilm (en werd op 29 juli 1928 als stomme film uitgebracht). Zo werd 'Steamboat' de eerste geluidsfilm van Mickey, maar NIET de eerste film voor de kleine Amerikaanse Mouse. Veel spelletjes hebben de vraag: 'Wat was de eerste verschijning van Mickey Mouse?' als antwoord gebruikt. Het ware antwoord is 'Plane Crazy' en niet 'Steamboat Willy'. Deze data kunnen op IMDb worden opgezocht onder 'uitgavedata'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een Mickey Mouse-animatiefilm van Walt Disney.

STEAMBOAT WILLIE, een ondeugend knaagdiertje, verwaarloost zijn stuurhuis en waagt zich in de cinematografische geschiedenis.
Op 18 november 1928 werd de eerste succesvolle tekenfilm van Walt Disney en zijn alter ego Mickey Mouse uitgebracht. Er zou niet meer omgekeken worden naar Walt Disney of zijn alter ego Mickey Mouse. De financiële strijd zou blijven, maar in wezen was de wereld hun oesterbed en Mickey zou uiteindelijk Chaplin naar de kroon steken als het meest herkenbare culturele icoon van de eeuw.
Als amusement is het nog steeds leuk om naar STEAMBOAT WILLIE te kijken, met prachtig werk van animator Ub Iwerks en een Mickey met alle passie en onverschilligheid van een klein kind. Hij had te maken met een tirannieke schipper (Pete, zonder zijn kunstbeen; sinds februari 1925 verscheen hij in Disney-tekenfilms), een grappige papegaai (over een paar jaar zou het een eend zijn) en een schattige kleine Muis die Minnie heette. Samen maakten de twee knaagdieren nogal hardvochtig muziek op de levende lijven van een geit, kat, gans, biggen & koe (een voorloper van Clarabelle) <0xE2><0x80><0x93> die toevallig allemaal toevallig aan boord van het stoomschip waren. Het publiek schreeuwde om meer en het patroon was bepaald voor de volgende Muis-tekenfilms van de volgende paar jaar.
<0x3E>
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Als jongen in Marceline, Missouri, tekende hij boerderijdieren op stukjes papier; later, als ambulancechauffeur in Frankrijk tijdens de Eerste Wereldoorlog, tekende hij komische figuurtjes op de zijkanten van zijn voertuig. Terug in Kansas City ontwikkelde Walt samen met kunstenaar Ub Iwerks een primitieve animatiestudio die voorzag in geanimeerde reclamespots en kleine cartoons voor de plaatselijke bioscopen. Als altijd de vernieuwer brak zijn ALICE IN CARTOOONLAND-serie door het slijk door een levende figuur in een tekenfilmuniversum te plaatsen. Door zakelijke tegenslagen werd Disney & Iwerks in 1923 naar Hollywood gestuurd, waar Walts oudere broer Roy zijn hele leven lang zijn zakelijke manager en adviseur werd. Toen een licht succesvolle serie met Oswald The Lucky Rabbit door de distributeur werd weggekaapt, ontsproot het personage Mickey Mouse aan Walts verbeelding en werd hij de onsterfelijkheid van Disney gewaar. De gelukkige komst van de geluidstechnologie maakte Mickeys filmdebuut, STEAMBOAT WILLIE (1928), een enorm succes met het gebruik van gesynchroniseerde muziek. De SILLY SYMPHONIES verschenen al snel, en Walts groeiende ploeg van fantastisch getalenteerde animators veroverde snel nieuw territorium met volle kleuren, illusies van diepte en radicale verbeteringen in de persoonlijkheidsontwikkeling, een arena waarin Walts genie onverslaanbaar was. Mickeys opvliegende, ondeugende gedrag had miljoenen fans getrokken, maar al snel kreeg hij gezelschap van andere geanimeerde metgezellen: de temperamentvolle Donald Duck, de intellectueel uitgedaagde Goofy en de energieke Pluto. Dit alles was ter voorbereiding op Walts grootste droom <0xE2><0x80><0x93> het maken van animatiefilms. In een storm van onheilsprofeten hield Walt vol en in de decennia die volgden vermaakte hij kinderen van alle leeftijden met de avonturen van Sneeuwwitje, Pinokkio, Dumbo, Bambi & Peter Pan. Walt vergat nooit dat zijn lotsbestemming was ingegeven door een muis, of de kinderlijke eenvoud van de boodschap dat veel hard werken altijd loont.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was de eerste Mickey Mouse-tekenfilm die werd uitgebracht en de eerste tekenfilm met geluid. Hij was gebaseerd op een stomme film, 'Steamboat Bill, Jr.', met Buster Keaton in de hoofdrol. In die eerste Mickey Mouse-tijd praatte Mickey niet en had hij ook geen handschoenen. Hij kon alleen maar fluiten en muziek maken. Het nummer dat hij speelde was 'Turkey in the Straw', waarbij hij een aantal boerderijdieren als muziekinstrumenten gebruikte. Hij bespeelt de tanden van een koe als xylofoon en hij bespeelt de tepels van een zogende zeug als een accordeon. Kapitein Pete is echter heel boos en laat Mickey in de kombuis aardappelen schillen. Petes papegaai vliegt naar het raam en beveelt hem de aardappelen te schillen. Mickey gooit een half geschilde aardappel naar de papegaai en lacht, waarmee hij de cartoon afsluit. Ik heb deze cartoon op de band kunnen krijgen en ik vind hem echt mooi. Ik vind de Disney-shorts veel beter dan de speelfilms.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In één land, Spanje, bundelden Luis Bunuel en Salvador Dali hun krachten om het toonbeeld van het korte-subject-filmische surrealisme te creëren. Un Chien Andalou, Walt Disney en zijn collega Ub Iwerks in Amerika werkten aan Stoomboot Willie, de meest opvallende van de eerste gesynchroniseerde geluidscartoons (er werd onthuld dat dit niet de eerste was, in tegenstelling tot andere berichten). Het is ook een van de meer geslaagde simplistische en grappige van de Mickey Mouse-shorts (nog steeds op de geluidloze film-manier; de enige geluiden zijn het gepiep en gepiep van de Mickey en de dieren). Het gaat ook vrij snel voor zijn minder dan tien minuten durende rit. Maar in die minuten dringt het onmiddellijk tot je door hoeveel plezier Disney met zijn personages heeft, en hoe het pas ontdekte gebruik van geluid de manier verandert waarop zijn creatie de dieren als muziekinstrumenten gebruikt. Er is geen noemenswaardig verhaal, alleen maar willekeurige dingen die gebeuren en gebeuren vanwege Mickey (ahum, Stoomboot Willie) op deze boot op een rivier. En net als bij de betere Mickey Mouse-shorts werkt zijn gebrek aan spreken als een voordeel. Het is een must om het te zien als je het als kind niet hebt gezien, maar als je het hebt gezien, is het misschien nog steeds de moeite waard om het te bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit tijdperk was niet alleen de dageraad van het geluid in de tekenfilms, maar van een tekenfilmfiguur die de geschiedenis in zou gaan als de beroemdste muis ter wereld. Ja, Mickey maakt hier zijn debuut, in dit vrolijke verhaal over het leven aan boord van een stoomboot. De animatie is goed voor de tijd van het jaar, en de plot <0xE2><0x80><0x93> hoewel een beetje simpel <0xE2><0x80><0x93> is heel vrolijk. Een echte klassieker, en als het je ooit lukt om hem op video te krijgen, zul je er geen spijt van krijgen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was de eerste Mickey Mouse-strip die werd gepubliceerd en de eerste strip met geluid. In de strip draagt Mickey nog geen handschoenen. Hij praat ook nog niet. Het enige wat hij doet is fluiten en muziek maken. Het nummer dat hij speelt is 'Turkey in the Straw', waarbij hij verschillende boerderijdieren als muziekinstrumenten gebruikt. Hij bespeelt bijvoorbeeld de tanden van een koe als een xylofoon en trekt biggetjes als een accordeontoetsenbord. Ik heb deze strip van het Disney-kanaal gehaald en ik vind hem prachtig. Hij is gebaseerd op een stomme film met Buster Keaton in de hoofdrol, getiteld 'Steamboat Bill, Jr.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mickey Mouse is nu 75 jaar oud. Hij is gecreëerd door Walt Disney, een beroemde schepper, producer, regisseur enz. Ik ben dol op Disney-films omdat het zo leuk is om naar tekenfilms te kijken. Walt Disney is volgens mij de koning van de creaties. Iedereen moet dol zijn op deze creaties en de films van Walt Disney. Bedankt Walt voor alle klassieke personages die je hebt gecreëerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

STEAMBOAT WILLIE IS EEN verbazingwekkend belangrijke film voor onze geschiedenis van de bioscoop. Deze tweede vertoning van Mickey Mouse (volgens _Spotlight_ eerder dat jaar) is waarschijnlijk zijn beroemdste film <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat hij zo spectaculair was. Dat komt doordat het de eerste geluidscartoon was. Hoewel je Mickey nog niet hoort praten, zijn er door de hele film heen talloze geluidseffecten en muziek te horen <0xE2><0x80><0x93> iets wat we nu vanzelfsprekend vinden, maar wat in 1928 een enorme publiekstrekker was.<br />Als dit nu alleen maar een belangrijke historische film was, zou hij de moeite waard zijn om te zien <0xE2><0x80><0x93> vooral voor liefhebbers van animatie. Maar nadat ik na ongeveer 25 jaar de korte weer had gezien, verbaasde het me hoe tijdloos de film eigenlijk is. Mickey en Minnie gedragen zich een beetje vreemd in vergelijking met de personages van wie we zijn gaan houden (voornamelijk dankzij de geschifte geest en het talent van animator Ub Iwerks), maar de film heeft een aanstekelijke charme. Het is gewoon schattig om Mickey 'Turkey in the Straw' te zien spelen op een uiterst fantasievolle (zij het af en toe wrede) manier. Slim en een echte publiekstrekker <0xE2><0x80><0x93> deze film behoort nog steeds tot Mickeys beste films, zelfs na 80 fantastische jaren.