inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film als kind en werd er verliefd op. Hij heeft een lief, gevoelig verhaal. Iets wat kinderen kunnen waarderen. Ik hield als kind zoveel van deze film dat ik hem voor mijn dochter moest zoeken. Het is beslist een film waar ik met kinderen naar zou kijken. Hij doet me denken aan veel verhalen van Disney, zoals _Pete's Dragon_ en _Mary Poppins_. Zowel vanwege de levendige actie als vanwege de tekenfilms, maar vooral vanwege het uitgangspunt. Het is ook een goed verhaal om kinderen te laten zien dat ze te vertrouwen zijn als ze de waarheid vertellen en dat volwassenen naar hen zullen luisteren. Ik denk dat alle kinderen deze film zouden moeten zien en ervan zouden genieten. Het is zo'n afwisseling met de gewelddadige films van slechte smaak waar zoveel kinderen tegenwoordig naar kijken. Het heeft alle charmante eigenschappen die veel van de huidige films niet hebben.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was als kind dol op die film. Ik kan hem nergens vinden! Ik had het er laatst nog over met een paar vrienden, en niemand kan zich hem herinneren! Kan iemand me helpen? Mijn oudere zus herinnert zich hem vaag. Er was ook nog een andere film die ik me herinner, half live-action en half animatie, maar ik weet niet meer hoe hij heette. De personages waren geanimeerd en de achtergrond was echt... Ik meen me te herinneren dat hij over een kangoeroe ging, en ik geloof dat de setting van de film in Australië was. Ik word gek als ik probeer kopieën te krijgen van die films die zo'n gedenkwaardig onderdeel waren van mijn zeer plezierige jeugd. Edit: Ik heb op IMDb naar die andere film gezocht en ontdekt dat hij Dot and the Kangaroo heet! Ik hoefde alleen maar 'kangaroo' in de zoekbalk onder de personages in te typen, en de naam van de film op de lijst was als een belletje dat afging! Man, ik ben dol op IMDb!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een weesjongen genaamd Tom (Tommy Pender) die werkt voor een stel schaduwrijke schoorsteenvegers, wordt valselijk beschuldigd van diefstal uit het landhuis waar hij werkt, door de heer Grimes (James Mason) <0xE2><0x80><0x93> de echte dief <0xE2><0x80><0x93> en gaat ervandoor. Toms enige alibi is de nicht van de eigenaars van het landhuis (Samantha Gates, een slanke, blondine met blauwe ogen en lang, golvend haar, die volgens mij de voornaamste reden was waarom ik dit als jongen herhaaldelijk heb gezien). Hij en zijn hond springen in een rivier en een heks verandert hen in waterademende stripfiguren! Terwijl hij onder water is, sluit hij vriendschap met een groep waterademende kinderen, bekend als waterbaby's, en redt ze van een haai.
Een heel interessante en altijd fascinerende fabel, die zich afspeelt in 1850 en die alle kinderen zou moeten aanspreken. De animatie (42 minuten van de 85 minuten durende HBO VHS-film) is niet meer dan gemiddeld, maar hij is te verkiezen boven de meeste moderne daganimatie <0xE2><0x80><0x93> zelfs computeranimatie! Mijn enige echte probleem is een gat in de plot, veroorzaakt door een verwijderde scène. Om 42:06, na het eerste couplet van 'High Cockalorum', gaat de film over op een scène met zwemmende octopi, gevolgd door Tom en Jacques ontmoeting met Terence. Dit leidt tot een scène waarin de dodelijke haai (gezongen door Mason) onze helden in een valstrik leidt. De haai begroet Tom dan met: 'Jongen, wat leuk om je lelijke smoel weer te zien.' <0xE2><0x80><0x93> maar dit is de eerste keer in de hbo-print dat Tom de haai tegen het lijf loopt! In de meeste naslagwerken staat de looptijd als 92 of 93 minuten vermeld, en hij was al eerder verkrijgbaar bij Sultan Entertainment en Nelson, dus het is heel waarschijnlijk dat de hbo-print is bewerkt en/of gecomprimeerd. Om het nog erger te maken, heeft MGM in 2002 een volledige 76-minuten-print op dvd uitgebracht! Laten we hopen dat er in de nabije toekomst een gerestaureerde versie verschijnt.
Het copyright van de film is Ariadne Films 1978. 'Ariadne' is de waterbaby die wordt gespeeld door Samantha Gates. Bernard Cribbins, die Masons partner in crime speelt, speelt ook de elektrische paling. A.K.A.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jarenlang heb ik een vage herinnering aan die film, ik keek op het net of ik hem ergens kon vinden maar ik kon hem nergens vinden dus dacht ik dat hij verdwenen was.
Tot... m'n oma me een setje liet zien dat ze voor de Daily Mail had besteld en ik dacht dat er niets fatsoenlijks in zou zitten, maar tot mijn grote verbazing zat daar tussen andere juweeltjes The Water Babies! Ik was al heel lang niet meer zo opgewonden geweest! Het is een geweldige luchtige film, de liedjes zijn niet memorabel waarschijnlijk zou ik er meer aan hebben gedacht als ik een kind was geweest in de tijd dat hij werd uitgebracht. Helaas was het maar een film die ik 10 jaar geleden op m'n oma's zat te kijken toen ik nog een piepertje was. En als ik er nu op terugkijk is de animatie vreselijk! en de opnieuw gemonteerde stemmen die ze gebruiken om een rijkere klank in de film te krijgen zijn helemaal te gek! Maar wat maakt het uit als je een kind hebt aan wie je nooit aan die dingen denkt, ook al is het een jongen van een jaar of 10 die klinkt als een jongen in de puberteit.
Grote klassieke kinderfilm!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een film die ik heb gezien toen ik nog een jong meisje was en die ik nooit ben vergeten. Het is zeker niet de beste film die ooit is gemaakt, maar er is iets heel bijzonders aan de hand waar ik niet precies de vinger op kan leggen. Ik HOU ervan. Ik ben iemand die graag alles aan me wordt uitgelegd, maar alleen al om die reden word ik gek van deze film.
Wat/Wie is die mysterieuze heks en wat is haar relatie met Tom? WAAROM en HOE WAS HIJ EEN WATERKIND geworden... WAAROM WAS HIJ OP DE WERELD GESCHOTEN? Dat soort vragen vreet aan me! Ik dacht dat ik antwoorden zou krijgen als ik het boek zou lezen, maar ik heb net een artikel gelezen dat het boek waar dit verhaal 'op gebaseerd' is, heel anders is. Dus ik zal wel nooit weten wat de schrijver dacht!
Maar ik ben nog steeds gek op die film en ik heb hem onlangs gezien met mijn tweejarige nichtje. Zij is er ook gek op, hoewel ze hem om onbekende redenen 'Baby Water' noemt. Ze is gek op het gedeelte waarin hij in het water springt en dan zegt: 'Ik ben helemaal schoon.' (Je moet begrijpen dat mijn nichtje de schoonste tweejarige ter wereld is!) We hebben die scène keer op keer gezien. Ik ben zo blij dat we samen van deze film kunnen genieten! Er zouden meer van dit soort films moeten zijn. (Maar hoe zit dat met dat vrolijke zeepaardje?!)

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In 1850 in Yorkshire wordt een jonge schoorsteenveger valselijk beschuldigd van diefstal door zijn corrupte meester, en hij rent weg. Hij valt in een verraderlijke rivier en wordt naar een onderwaterrijk gebracht, waar hij veel vrienden maakt en de mythische Waterbaby's redt van een boze haai.<br />Dit is een prachtige kinderfilm, gebaseerd op een boek van Charles Kingsley, half live-action en half animatie, die zowel een grimmige en beeldende weergave is van Victoriaanse tijden als een verschrikkelijk leuk onderzees avontuur. Het zijn eigenlijk twee films in één, die elkaar op de een of andere manier aanvullen en tot een veel rijker geheel combineren. De animatie van Tony Cuthbert, Jack Stokes en Miroslaw Kijowicz is geweldig, evenals de fotografie van Ted Scaife en de muziek van Phil Coulter en Bill Martin. Pender heeft een geweldige ruwe diamantkwaliteit als de (letterlijk) vis op het droge <0xE2><0x80><0x93> ik vind het geweldig als hij boven op het landhuis staat, alle schoorstenen ziet en uit volle borst 'Verrek!!' schreeuwt. Mason en Cribbins zijn de smerigste, gemeenste bullebakken die je in een kostuumdrama zou kunnen verwachten (als je echte Victoriaanse waarden wilt zien, moet je niet naar _Sense and Sensibility_ kijken, maar _dit_, en Whitelaw, Pertwee (die tig stemmen doet) en Percival zijn allemaal uitmuntend. 's film zou moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> goeie ouwe meezinger, maar ook een heel klein beetje bedachtzaam, triest en angstaanjagend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De versie uit 1978 bevatte alle ingrediënten voor een mogelijk fantastische film. Hij is gebaseerd op een uiterst charmant boek van Charles Kingsley. De cast bestaat uit getalenteerde acteurs als James Mason, Bernard Cribbons en David Tomblinson, om nog maar te zwijgen van de vocale talenten van David Jason en Jon Pertwee. Verder is er nog Lionel Jeffries, de regisseur van geweldige klassiekers als The Railway Children en The Amazing Mr Blunden, en hoewel de film voor het grootste deel goed is, was hij ook een beetje teleurstellend. Ik had geen problemen met de acteerprestaties, vooral niet met die van Mason en Tomblinson als respectievelijk Grimes en sir John Harriet, en Tommy Pender en Samantha Gates als Tom en Ellie. De cast is ook prijzenswaardig, vooral Jon Pertwee, die charmante personages op hun eigen manier tot uitdrukking brengt. Ik hield ook van de incidentele muziek - die is zo meeslepend en mooi - en het script was vrij trouw en over het algemeen goed geschreven, vooral in het begin. De personages, vooral de Water Babies zijn heel charmant, en de schurken zijn tegelijkertijd sinister en grappig, ik hield van het gedeelte waarin Tom en zijn vrienden de Water Babies helpen ontsnappen, toen ik de haai met een bijl achter de elektrische paling aan zag zitten was heel grappig. Maar ik moet zeggen dat de film er gedateerd uitziet, vooral de animaties, de live action-delen waren niet zo slecht, als je het nogal donkere camerawerk kunt vergeven. De karakteranimatie was nogal vlak, en de achtergronden waren soms een beetje saai, hoewel er een paar leuke momenten waren, zoals de scène met de Krakon en natuurlijk de eerste ontmoeting met de Water Babies. Ik had ook gemengde gevoelens over de liedjes, het nummer van de Water Babies was prachtig, maar ik vond het eerste lied, over Tom die onder water belandt, vergetenbaar. Hi-Cockallorum is een voorbeeld van een liedje, dat is net als marmite, je houdt ervan of je hebt er een hekel aan. Ik weet persoonlijk niet wat ik van dit liedje moet denken, in het begin was het leuk om naar te luisteren, maar als je het eenmaal in je hoofd hebt, is het misschien ergerlijk. Hoezeer ik ook op Lionel Jeffries en zijn films gesteld ben, zijn regie miste de verwondering en de magie die hij gewoonlijk uitstraalt. Al met al was het zeker geen slechte film, maar artistiek gezien had hij beter kunnen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals zovelen zag ik The Water Babies voor het eerst als kind/jonge tiener aan het eind van de jaren zeventig/het begin van de jaren tachtig. Sindsdien is het me bijgebleven met zijn pakkende melodieën, gedenkwaardige beelden, nauwelijks geslaagde animatie en een verhaal vol hart, kilheid en uiteindelijk goed, dat het kwaad overwint. Onlangs ging ik zitten en zag ik het na minstens twintig jaar opnieuw, en deze keer viel me de opvallende gelijkenis met The Wizard of Oz op. Nee, dit zijn geen overduidelijke gelijkenissen, maar laat me uitpraten. In deze film hebben we een jongen en zijn hond <0xE2><0x80><0x93> ze hebben persoonlijke problemen 'thuis', rennen weg van iets en in de scène vlak nadat ze zijn weggerend, waardoor hun uiterlijk verandert. In _Dit boek_ raken de jongen en de hond geanimeerd. In _De Tovenaar van Oz_ zijn Dorothy en Toto in kleur. In _Dit boek_ krijgen de jongen en de hond te horen dat ze de Waterbaby's moeten zoeken om antwoorden te krijgen en dan uiteindelijk de Kracken om hen te leiden en hij is in staat Tom naar huis te laten gaan als hij laat zien dat hij moed heeft enzovoort... In _De Tovenaar van Oz_ moet Dorothy ook een gezaghebbende figuur vinden die haar op de proef stelt voordat hij haar naar huis laat gaan. In _De Waterbaby's_ ontmoet Tom drie figuren die hem zullen helpen op zijn reis naar de Waterbaby's <0xE2><0x80><0x93> Dorothy heeft ook drie helpers. Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, Hi, David Tomlinson, en de vocale talenten van John Pertwee en Lance Percival voegen veel toe aan het geheel. Ik moet bekennen dat de animatie zelfs voor zijn tijd niet al te best is, maar voldoende voor de uitdaging. De drie animatiefiguren die Tom helpen om thuis te komen zijn allemaal aardig. Ik heb altijd moeite om mijn favoriet te kiezen tussen de Franse zwaardvis en de John Inman/Mr. Humphries als zeepaardje. De scène waarin we deze schorre, maniakale lach uit een schipbreuk horen alleen om een zeepaardje met een enorme gestippelde strik te zien dobberen, maakt me altijd aan het lachen! The Water Babies is heel leuk. Natuurlijk is het meer een kinderfilm. De meeste lof voor het succes van de film moet naar de regisseur Lionel Jeffries gaan. Jeffries is een geweldige komische acteur en zijn gevoel voor humor is voortdurend duidelijk zichtbaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik een jaar of 6 was <0xE2><0x80><0x93> mijn oma dacht dat het een leuke kinderfilm zou zijn om me bezig te houden en te vermaken... hoe dan ook, elke keer dat ik ernaar keek, had ik dezelfde nacht nachtmerries. Ja, het gemaskerd bal is een kinderfilm, maar zelfs nu vind ik het hier en daar heel donker, vooral de spookachtige muziek die elke keer wordt gespeeld als de beschermengelvrouw op het scherm komt, en haar nogal hypnotiserende ogen en stem. De echte'slechteriken' van de film, de haaien, Mr. Grimes en zo, maakten me helemaal niet bang, ik vond de hele film gewoon altijd een beetje eng en donker. Dat is kennelijk iets wat ik kan waarderen nu ik...' Ik ben 21 jaar, maar uit ervaring weet ik dat ik dat nooit aan mijn kinderen zou laten zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet nog dat ik die film in 1981 heb gezien, toen ik zeven was. Hij was absoluut briljant! Een paar maanden geleden heb ik de dvd gevonden. Ik sprong bijna op en neer van blijdschap!! Ik heb hem gekocht en aan mijn kinderen laten zien. Zij vonden hem ook geweldig. Ze vroegen welke woorden het zeepaardje zong (ik heb het ze niet verteld, want ik denk niet dat het goed is om 6-jarige kinderen de woorden 'gay' en 'extase' te vertellen). De liedjes zijn briljant. Ik herinner ze me nog allemaal. Ik zal ze me nog herinneren als ik 60 ben! Daar, of bijna. Tommy Pender is (was) zo'n briljant acteur. Jammer dat hij ermee is opgehouden.<br />Als je de film vindt, koop hem dan! Ik zal het heerlijk vinden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké. Degene die deze film heeft bedacht, heeft een bloedhekel aan de mensheid en wil ze allemaal de keel doorsnijden. Deze 'film' was een en al smerigheid. Wat was er in godsnaam aan de hand met die rare ouwe truttenogen? Serieus, was ze aan de een of andere verschrikkelijke drug en dacht ze toen dat ze mensen in haar macht had? Ze rende rond met dat verrekte boze oog van haar en wat was het dan? Heb ik soms een snotneus in mijn neus? Waar kijk je naar? Ben je een soort zeeheks of zo? Al met al vond ik de beelden van topkwaliteit, ouwe jongen. Alleen al daarvoor zou ik er een tien voor geven. Maar je moet gewoon je handen voor je oren houden als je ernaar kijkt. Het pure en totale kwaad dat uit die film voortkomt, zal je oren doen bloeden en je oogleden laten zakken. Wie weet? Misschien krijg je zelfs een knoop in je dunne darm. Je kunt maar beter uitkijken voor dwazen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Onder regie van en met Rutger Hauer in de hoofdrol was deze korte film gebaseerd op een kort verhaal van de Nederlandse schrijver Harry Murlisch.
In de 10 minuten van de film krijg je een levensgeschiedenis te zien waarin 'Harry' zijn jarenlange fascinatie voor een kamer die hij in zijn jeugd voortdurend passeert, ontrafelt. Als hij vele jaren later in de stad terugkeert, ontdekt hij dat hij dezelfde kamer heeft gehuurd.
Met behulp van zwart-witfilm worden de structuren geaccentueerd in deze subtiele vertelling van een verhaal. De stem van 'Harry' die je in zijn wereld trekt.
Een subtiele, strakke voorstelling van Rutger Hauer en 2 niet-sprekende personages. Prachtige soundtrack van de Nederlandse muzikant Dyzack. Op dit moment is het moeilijk om deze film te zien, want hij is alleen te zien op dvd-regio 2 'L'infidele' (Liv Ullman) als bonus. Maar hij komt binnenkort op de opnieuw uitgebrachte dvd van 'The Hitcher' <0xE2><0x80><0x93> weer zo'n strakke, maar heel andere voorstelling van Hauer!
Bekijk deze film als je kunt!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kijk zelden naar korte films, omdat ze alleen's avonds laat op de televisie te zien zijn en niet genoeg publiciteit krijgen om te weten welke korte films de moeite waard zijn. Omdat De kamer een extra aflevering van The Hitcher-dvd is, kreeg ik de kans om getuige te zijn van een uitstekende korte film met Rutger Hauer in uitstekende vorm.
De kamer, kunstzinnig in zwart-wit, verkent de obsessie van een man met een kamer die hij in het beginstadium van de volwassenheid passeert en wordt verwoord in een documentaire/interviewstijl. De dialoog is heel poëtisch, typerend voor een man die zijn gevoelens voor een vrouw uit, maar staat ook in contrast met onsamenhangendheid en af en toe een gebrek aan vloeiendheid. Dit voegt veel realisme en diepgang toe aan Hauers vertolking van een excentrieke man die het grootste deel van zijn leven achter de rug heeft.

De pianomuziek die Harry (Hauer) uit de kamer hoort, is voortdurend op de achtergrond te horen en versterkt de ontroerende sfeer van de film en verhevigt de gevoelens van droefheid die Hauer uit.
Hauer bewijst met deze rol dat hij meer is dan een psychotische slechterik uit Hollywood en toont perfect zijn gevoelige kant. Mattijn Hartemink is ook effectief in de flashbacks van de jonge Harry in een zwijgende rol. Hij laat zien hoe aangedaan hij is door de muziek en hoe teleurgesteld hij is als die wegvalt. Het einde is profetisch en brengt je langer in een bespiegelende stemming dan veel films met een lange hoofdfilm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Onlangs had ik het genoegen om de heer Hauer te ontmoeten op het filmfestival van Sarasota in 2005, waar de Amerikaanse premier de film regisseerde. Niet alleen was hij zo vriendelijk om mijn exemplaar van _Blade Runner_ te signeren, hij nam ook de tijd om een paar vragen over de film te beantwoorden voordat hij _The Room_ voor een vol theater regisseerde.
Ik was zo onder de indruk van de film dat ik hem als maatstaf gebruikte om alle andere films te vergelijken die ik op het festival had gezien. Hij was krachtig en ontroerend, maar ook subtiel en kort. De film vertelt het verhaal van een jonge man (de oudere versie gespeeld door Rutger) die op een dag in de ban raakt van een schijnbaar gewone kamer in een onopvallend gebouw vlak bij de straat. Als hij erlangs loopt, ziet hij een enkel raam, dat altijd openstaat, van waaruit een spookachtige melodie te horen is. Elke dag loopt hij langs de kamer, soms staat hij urenlang buiten door de zijden gordijnen te kijken die wapperen in de lichte bries, in de hoop een glimp op te vangen van de bewoners. Tegen het eind van de film komen we erachter hoe belangrijk deze kamer in werkelijkheid is en wat onze hoofdpersoon ertoe heeft gebracht.
De film was prachtig in beeld gebracht. Geen seconde van het scherm werd verspild aan een oninteressant shot. Elk beeld uit de film zou alleen in een kunstgalerie kunnen staan. Rutger is verbazingwekkend. Hij is mysterieus, maar toch benaderbaar. Zijn dialogen bevatten een reeks overpeinzingen over een leven dat zijn loop heeft gehad, in voor- en tegenspoed. Zijn woorden roepen vertrouwde gevoelens en gedachten op in het publiek. Ik werd vooral geroerd door een scène waarin hij naar oude foto's kijkt en zich zijn lievelingshond, zijn lievelingspaard en zijn eerste liefde herinnert. Je krijgt het gevoel dat je in zijn aanwezigheid bent, terwijl hij je zijn wereld binnenlaat om kostbare herinneringen te zien aan een leven dat zijn einde nadert. Ik was dol op deze film en zou hem aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar iets nieuws, iets intelligents en ontroerends.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het moet zo moeilijk zijn om een verhaal te vertellen waar niet veel gebeurt, en toch de aandacht van de kijkers vast te houden. Ik denk dat deze korte film dit bereikt met moeiteloze kwaliteit. Rutger heeft een verbazingwekkende stem die heel kalmerend is, wijs en vaderlijk (ik ben geen homo) en die doet denken aan de kwaliteiten die Robert Redford heeft in het vertellen. Het einde is heel droevig, maar mooi. Je vraagt je af hoe lang Harry weg is, zal hij eenzaam zijn en zal hij afscheid kunnen nemen? Je ergert je ook aan meneer Hauer omdat hij niet meer werk van dit kaliber doet. Laten we hopen dat hij goed werk blijft doen in Nederland en uit de buurt van Hollywood blijft.<br />Worth Watching.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een eenvoudig stuk van de weerspiegeling van een man. Hij kwam hier als jonge man en werd gebiologeerd door een kamer en de muziek die eruit kwam... en nu zit hij hier op zijn oude dag op deze plek die hij zo graag in verband brengt met zijn jeugd. De muziek die erin zit is briljant, de gitaren hebben die jazzklank van de muziek van een dode. Als je de kans krijgt, kijk dan naar deze film. Het is het waard. Als Rutger Hauer meer van dit soort films maakte, denk ik dat hij meer respect zou krijgen dan hij krijgt. Op dit moment hoor je hem zinnetjes zeggen als 'iedereens favoriete psycho'. Ik weet zeker dat dat niet is wat Ruiter als acteur zou willen bereiken. Hij heeft deze film ook geregisseerd, dus in deze film is hij een heel artistieke acteur/regisseur, heel iets anders dan de eersteklasfilms die hij sinds het begin van de jaren negentig heeft gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Le Orme, dat ik alleen ken vanwege mijn gewoonte om zeldzame en oude video's te verzamelen, is een film uit mijn collectie die ik niet alleen zou willen zien, maar zelfs graag zou willen zien. Het feit dat Klaus Kinski de hoofdrol speelt, maar alleen in kleine delen van de film, zegt me weinig. (Hoewel verschillende mensen teleurgesteld zijn dat hij zo weinig tijd voor het scherm heeft.) Ik kan niet zeggen dat het een goede horrorfilm is, een goed mysterie, een sciencefictionepos of iets dergelijks. Het is gewoon niet te classificeren in de zin van 'genre'. Het heeft meer weg van een verwarrende, angstaanjagende (zij het niet bijzonder gewelddadige of bloederige) droom, vol prachtige beelden en mysterie. Hij is gebaseerd op beelden en emoties, net als Bava's 'Lisa and the Devil'. Beide films zijn in bijna alle opzichten prachtig, maar bijna onmogelijk op een logische manier te beschrijven; ze spelen zich allebei af in een droomachtige sfeer. Laat je niet afschrikken door de synopsis van Force Video op de achterflap. Het is oneindig veel ingewikkelder en intrigerender dan dat. Hoewel de opname van Force Video uit 1986 (de enige in de Verenigde Staten, voor zover ik weet) op de band is opgenomen, is hij zelfs in dat formaat nog geweldig. Het zou geweldig zijn als hij opnieuw zou worden uitgebracht en/of op dvd zou worden uitgebracht (tip, hint... dvd-maatschappijen).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is in feite een heel goede surrealistische mysteriefilm, ondanks de beschrijving die hem probeert te verkopen als een Sci-Fi-film. Balkan-sterren als een vrouw die achtervolgd wordt door mysterieuze visioenen en verloren herinneringen die ze probeert te reconstrueren. Ze besteedt het grootste deel van de film aan het proberen wijs te worden uit haar visioenen. Heel sfeervol en effectief. Het is waar dat Kinski niet veel in deze film verschijnt, maar de starende acteurs zijn heel goed. Er is in de Verenigde Staten alleen een Engelse verfilming beschikbaar en de nasynchronisatie laat iets te wensen over, maar de acteurs doen het heel goed. De cinematografie, van de hand van Academy Award-winnaar Vittorio Storaro, is uitstekend. Een eerder Giallo van regisseur Bazzoni, THE VILLAGE CORD, is ook uitstekend, en ook belicht door Storarro.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voetafdrukken is een heel interessante film die moeilijk in een categorie te plaatsen is. 'Psychologische thriller' is de meest toepasselijke omschrijving die ik kan bedenken. De vrouwelijke hoofdpersoon, Alice Cespi, ontdekt dat ze zich niets herinnert van de afgelopen drie dagen. De enige aanwijzing die ze heeft is een gescheurde foto van een hotel. Ze wordt ook achtervolgd door een terugkerende, zeer levendige droom over een sciencefictionfilm die ze vele jaren geleden heeft gezien. In haar zoektocht naar de waarheid achter haar geheugenverlies vertrouwt ze niemand, maar beetje bij beetje wordt het duidelijk dat ze de stad waar het hotel zich bevindt eerder heeft bezocht. Dit is een opwindende film, waarvan de voornaamste deugd is dat het vrijwel onmogelijk is te voorspellen hoe de gebeurtenissen zich zullen ontwikkelen, en vooral hoe ze zullen eindigen. De ongewone eenzaamheid van de hoofdpersonen en de onbetrouwbaarheid van alle anderen zorgen ervoor dat het goede oude paranoïde gevoel gedurende de hele film aanwezig is, terwijl prachtige kleuren en een paar spectaculair gefilmde scènes dit ook tot een visueel aantrekkelijke film maken. Het belangrijkste deel van de enige echte Nicoletta Elmi, door iedereen altijd de favoriete roodharige, onuitstaanbare kindster van de Italiaanse horror, is een extra bonus.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alice (Florinda Bolkan), een tolk die in Italië woont, ontdekt dat ze aan geheugenverlies lijdt en zich de laatste paar dagen niet meer kan herinneren. Ze begint een spoor van geheugenfragmenten te volgen, dat haar naar het stadje Garma leidt. De mensen in het stadje lijken haar te herkennen en ze begint te vermoeden dat de nachtmerries die haar telkens weer over astronauten die gruwelijke experimenten uitvoeren iets met haar eigen geheugenverlies te maken hebben.<br />De film is interessant en de plot is goed, maar hij is een beetje te traag en naar mijn smaak te kunstig. Er zitten een paar leuke wendingen in en het is moeilijk te zeggen waar hij naartoe gaat. Florinda Bolkan is goed in haar rol (maar nog beter in 'Flavia de Ketter'). en het is altijd leuk om'ster'-kindacteur Nocoletta Elmi te zien. Maar de rol van Klaus Kinski is te klein. Dit is geen film voor de bloeddorstige bloedhond of uitbuiter, maar het is wel een leuk anderhalf uur durend mysterie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voetstappen is een stijlvol voorbeeld van de krachtige Italiaanse film uit de jaren zeventig. En van Luigi Bazzoni, een ten onrechte onderschatte regisseur en visueel verbazingwekkende 'auteur'. De film ontwikkelt zijn ongebruikelijke plot in een ongelooflijk spannende sfeer en stelt nooit teleur, vooral niet in zijn droevige en dramatische finale! Florinda Bolkan levert een uitstekende prestatie, rijk aan nuances en ontroerend gevoelig, omdat ze een donkere vrouw kan spelen die niet alleen fascinerend is, maar ook pijnlijk echt en tragisch eenzaam. Maar de rest van de cast is ook een lust voor het oog! Lila Kedrova, Nicoletta Elmi (het mysterieuze meisje aan het strand), de Italiaanse filmlegende Caterina Boratto en de adembenemend mooie B-filmkoningin Evelyn Stewart in de korte maar fascinerende rol van de vriendin van de hoofdpersoon! Het is merkwaardig om te zien hoe ongelooflijk goed films als _Voetafdrukken_ zijn gemaakt! De sombere en griezelige filmografie van Vittorio Storaro, de gestileerde locaties en sets, de meeslepende score van Nicola Piovani en vooral het verhaal, zo intens en verontrustend, zo intelligent gelaagd en gestructureerd! Een thriller met fantastische elementen, maar vooral met een ziel en een persoonlijke visie. Ik wou dat films als _Voetafdrukken_ niet vergeten zouden worden! Ik wou dat de films vandaag de dag inzichtelijker en persoonlijker waren, zoals in de jaren zestig en zeventig! En ja... ik wou dat iemand snel een digitaal geremasterde breedbeeld-dvd van dit meesterwerk zou maken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Voetafdrukken (op de maan)' is vrijwel zeker de vreemdste, ingewikkeldste en meest atypische Giallo-film die ooit is gemaakt. Sommige fans van het subgenre vinden hem misschien een beetje afgezaagd, maar deze film heeft niet veel van de gebruikelijke Giallo-kenmerken in zich, zoals bloederige messteken (bij voorkeur gepleegd door een gemaskerde moordenaar met zwarte handschoenen), betoverend schaars geklede schoonheden en onvoorspelbare dwaalsporen. Maar als compensatie voor al deze herrie en nog veel meer herrie 'Voetafdrukken' heerst er de meest onbeschrijflijk mysterieuze en non-stop fascinerende sfeer die ik ooit in dit soort films heb meegemaakt. Het niveau van mysterie in deze film is zo hoog en ondraaglijk dat je je er letterlijk ongemakkelijk en bang door voelt. Net als de vrouwelijke hoofdpersoon Alice Cespi zelf heb je absoluut geen idee van wat er aan de hand is of waarom, en dit gevoel van totale machteloosheid is zonder enige twijfel de belangrijkste drijfveer van de film. Als kijker wil je deze arme vrouw graag helpen de dingen te begrijpen die haar overmannen, maar je kunt het gewoon niet. Alice heeft een succesvolle carrière als tolk, maar haar rustige en vredige leven wordt wreed verstoord als ze op een ochtend wakker wordt en langzaam begint te beseffen dat ze zich absoluut niets herinnert van de afgelopen drie dagen. Ze vindt een verscheurde foto van een hotel op het vakantieeiland Gama en besluit daarheen te gaan om te onderzoeken wat er is gebeurd. Op het eiland lijken verschillende mensen, onder wie een eenzaam meisje, Alice te herkennen, alleen gebruikte ze de valse naam Nicole, droeg ze een rode pruik en deed ze alsof ze naar het eiland was gekomen om zich te verbergen voor een onbekend gevaar. Intussen is zelfs het arme meisje's nachts rusteloos, omdat ze steeds weer droomt over astronauten die op het oppervlak van de maan springen en een griezelige wetenschapper die dr. Blackman heet. De plot van 'Voetafdrukken' is echt bizar en het is moeilijk om de kosmische subplot met de rest in verband te brengen. Alice gaat ervan uit dat het gewoon beelden zijn uit een sciencefictionfilm die ze lang geleden heeft gezien, wat een redelijke verklaring lijkt, maar je voelt gewoon dat er iets niet klopt.' Het is een diepere betekenis en een feitelijk verband met al die andere gebeurtenissen. Fans van spanningsvolle en stijlvolle Italiaanse cinema kunnen het zich niet veroorloven deze film te missen. Dit is de psychologische tour de force van regisseur Luigi Bazzoni, met ontstellend mooie fotografie en geestverruimende muziek. Ondanks het gebrek aan geweld (of misschien juist daardoor), is de film oprecht verontrustend en de geestelijke foltering die Alice doormaakt, beïnvloedt de kijker ook emotioneel. Zoals maar al te vaak het geval is in Gialli-cinema, komt de climax plotseling nogal abrupt en geeft die bijna geen waterdichte verklaring voor alle pijnlijke gebeurtenissen waar je zojuist het afgelopen anderhalf uur getuige van bent geweest. Je zult er nog lang over na moeten denken als de film is afgelopen, en de krachtige impact zal alleen maar groter worden. Florinda Bolkan is subliem als de gekwelde hoofdrolspeelster en krijgt uitstekende feedback van de beperkte cast, onder wie de jonge Nicoletta Elmi. De eminente Euro-sektester Klaus Kinski krijgt ook de beste kritieken, maar zijn rol is niet meer dan een verlengde cameo. Deze film is in feite een stuk beter dan de veelgeprezen (en veel makkelijker verkrijgbaar) Giallo 'De Vijfde Cirkel' van regisseur Bazzoni, dus ik hoop dat 'Voetafdrukken' binnenkort ook een mooie dvd-uitgave krijgt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film vele jaren geleden gezien, heb geprobeerd hem te lokaliseren, maar misschien is het begrijpelijk dat hij nergens te vinden is. Hij was zo esoterisch, en toch een van een handvol films die je nog lang bijblijven. Ik weet nog steeds niet zeker wat de werkelijkheid van de film is, en misschien is, net als bij het onzekerheidsprincipe, de obscuriteit het beslissende punt. Acteren is geweldig, de atmosfeer is altijd vervuld van een voorgevoel, een algehele melancholie dringt door, en toch is het moeilijk om niet in het verhaal op te gaan. Ik huurde hem in de veronderstelling dat het sciencefiction was (het was in de sciencefiction-afdeling met een of andere volkomen misleidende blurb), maar het is duidelijk dat het dat niet is. Of horror, of zelfs spanning. Eigenlijk ben je dankbaar dat de regisseur de moed heeft gehad om zo'n film te maken, want er is natuurlijk geen groot publiek voor. Ik weet dat er mensen hebben geklaagd over de korte rol van Klaus Kinski, maar ik vind het heel toepasselijk <0xE2><0x80><0x93> zijn beperkte bekendheid is van cruciaal belang voor de ontwikkeling van het mysterie van deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was erg onder de indruk van deze film, die werd geregisseerd door Luigi Bazzoni. Het verhaal ging over een jonge tolk die plotseling alle herinneringen aan de afgelopen drie dagen kwijt is en last heeft van nachtmerries over astronauten op de maan. Ze kan aan niemand uitleggen hoe dit is gebeurd. Op een dag komt er een ansichtkaart voor haar van het eiland Garma, waar ze op bezoek gaat. Vreemd genoeg lijken de mensen haar te kennen, ook al is ze er nooit eerder geweest. Ook haar dromen over astronauten op de maan komen terug. Ik vond het een heel vreemde Italiaanse film die soms heel spookachtig aandeed en er zaten ook vreemde beelden in die je de hele tijd dat je naar de film zat te kijken bijbleven. Ik zou deze film aan mensen aanbevelen om te zien hoe goed hij is. HELEMAAL VERKOCHT!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hoorde voor het eerst over deze film toen ik op internet op zoek was naar recensies van een andere Italiaanse horrorfilm, het contemporaine THE PERFUME OF THE LADY IN BLACK (1974; ik heb trouwens onlangs een R2 SE-dvd van Raro Video aangeschaft met de titel THE PERFUME OF THE LADY IN BLACK) waar in dezelfde trant wordt gesproken, maar ook even goed. Nu ik FOOTSTEPS met eigen ogen heb gezien, begrijp ik waar die recensent vandaan kwam, namelijk dat beide films gaan over de psychologische meltdown van hun vrouwelijke hoofdpersoon. Stylistisch gezien heeft deze film echter veel meer te danken aan de Arthouse-cinema dan aan iets anders in het bijzonder, het werk van Alain Resnais en Michelangelo Antonioni (en met name het laatste jaar in MARIENBAD IN 1961 en THE PASSENGER IN 1975 in respectievelijk); daarom wordt hij door sommigen ook wel 'dodelijk saai' genoemd, een epitheton dat vaak wordt gegeven aan zulke 'pretentieuze' (lees: cerebrale) kost!
Hoe dan ook, de film gaat over de zoektocht van een vrouw (Florinda Bolkan) om vast te stellen wat ze de afgelopen drie dagen heeft gedaan, waarvan ze zich niets lijkt te herinneren. Na een reeks cryptische aanwijzingen reist ze af naar het'mythische'. Op een gegeven moment komt ze op het eiland Garma (bijna overal in de buurt staan de al even fictieve namen Muda en Rheember) een aantal mensen tegen (onder wie Lila Kedrova, een aristocratische stamgast van het resort) die zich zogenaamd herinneren dat de heldin daar tijdens haar 'black-out' heeft gelogeerd! Het meest in het oog springend zijn echter een jongeman (Peter McEnery) en een klein meisje (Nicoletta Elmi, uit Mario Bava's BARON BLOOD uit 1972). De eerste lijkt altijd op het juiste moment op het toneel te verschijnen, terwijl de laatste Bolkan kennelijk verwart met een andere vrouw (met lang rood haar en een gemeen trekje!).
Hoewel het in wezen een stemmingsbeeld is, is het niettemin een pakkende puzzel: onvermijdelijk voltrekken zich vage gebeurtenissen in een weloverwogen tempo, waarbij een groot deel van de film' De kracht van de film zit'm in de opmerkelijke centrale vertolking (die gezien kan worden als een verlengstuk van Bolkans rol in de fraaie Lucio Fulci giallo A LIZARD IN EEN VROUWELIJKE SKIN VEN1971). Het valt echter niet te ontkennen dat de bijdrage van cinematografieker Vittorio Storaro (die een groot aantal zwierige camerabewegingen en een doeltreffend kleurenschema levert door oranje/rood/blauwe filters te gebruiken om sfeer te scheppen en een verzadigd beeld te creëren voor de desoriënterende, bizarre finale) en de passende melancholieke score van Nicola Piovani (de componist is tegenwoordig het bekendst van zijn Oscar-winnende werk over Roberto Benigni's Holocaust-thema-komedie LIFE IS BEAUTY IS MOOI VEN1997) daar ook aan bijdraagt). Het is de moeite waard om te bespreken hoe FOOTSTEPS in de versie die ik heb gezien werd gepresenteerd: tja, omdat het in zijn oorspronkelijke vorm kennelijk moeilijk te krijgen was (ik weet niet zeker of het hier wel of niet is opgenomen, behalve om te zeggen dat de film 89 minuten heeft geduurd terwijl de IMDb hem op 96 heeft gezet), is deze uitgave geplukt uit een tamelijk gehavende Engelstalige VHS (het kopiëren is verrassend goed, gezien de internationale cast) met verbrande Zweedse ondertitels op de koop toe (afgezien van het feit dat de DivX-kopie op een cruciaal moment in het verhaal rond de 82 minuten is bevroren)! Toch krijgen we een welkome bonus, d.w.z. een 9-minuten 'Highlights From The Soundtrack' in MP3-formaat.
'Ik besef dat ik...' De subplot van de maanmissie heb ik nog niet genoemd, want daar is Klaus Kinski's aanwezigheid beperkt tot: tussen twee haakjes, rond diezelfde tijd had hij een even korte, maar cruciale rol in een andere goede kunstzinnige thriller met sciencefictioninslag (en ook op een opvallende locatie) en wel LIFESPAN (1974). Terwijl ik naar de film lag te kijken, kon ik me niet voorstellen wat dat met de centrale plot te maken kon hebben <0xE2><0x80><0x93> behalve dan dat Bolkan het had over een steeds terugkerende droom over een film die ze ooit had gezien, zij het niet helemaal tot het eind, en die 'Voetstappen op de maan' heette. (een wat misleidende alternatieve titel voor de film zelf) en amusant genoeg herinnert ze zich de film aanvankelijk als BLOED OP DE MAAN (wat natuurlijk een klassieke western uit 1948 is, met Robert Mitchum en geregisseerd door Robert Wise!). Dat gezegd hebbende, beschouwde ik deze 'afleiding' als niet meer dan het zoveelste buitenissige aspect van de film (aangezien Bolkan vroeger vertaler was geweest op een conferentie over de toekomst van de aarde) en ik had zeker niet verwacht dat de astronauten helemaal aan het eind op Garma's strand zouden verschijnen om de vrouwelijke hoofdrol te spelen, waar het zand vervolgens onheilspellend in het oppervlak van de maan overgaat!
'De film' Het verhaal zal waarschijnlijk meer zin hebben bij een tweede bezichtiging, maar, om eerlijk te zijn, dit kan het best worden benaderd als een visuele/aurale ervaring en je mag niet verwachten dat het een verhaal oplevert dat op enigerlei wijze duidelijk en gemakkelijk te rationaliseren is! Voor de goede orde: de enige andere Bazzoni-poging die ik had weten te doen voorafgaand aan deze was de middelmatige, rechtstreekse giallo THE VITH CORD (1971), met Franco Nero in de hoofdrol (die ik's avonds laat op de Italiaanse tv had opgenomen); enige tijd geleden kreeg ik zijn Spaghetti Western-uitvoering van 'Carmen' te pakken, getiteld MAN, PRIDE AND VENGEANCE (1968) <0xE2><0x80><0x93> ook met Nero en Kinski als DivX (na mij). Hij had al een matinee-uitzending gemist, maar de omzetting was op de een of andere manier mislukt en daarom zou de disk niet goed spelen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In een bizar experiment wordt een astronaut op de maan achtergelaten als Alice (Florinda Bolkan), een gekwelde tolk die in Italië woont, wakker wordt uit een nachtmerrie over een maanreis, vermengd met een oude film die haar als kind angst heeft aangejaagd. Ze herinnert zich ook niets van de afgelopen drie dagen, afgezien van een gescheurde foto van het Garma Hotel die ze in haar appartement aantreft. Ontslagen van haar werk gaat Alice naar dat vakantieoord om te proberen het mysterie te ontrafelen...

FootPRINTS, vaak betiteld als een _giallo_, vanwege de regisseur (DE VIJFDE CARD is Luigi Bazzoni) en de aanwezigheid van Evelyn Stewart, Nicoletta Elmi en Klaus Kinski, is in werkelijkheid een weloverwogen psychothriller met een sci-fi ondertoon. Het verschil tussen droom, werkelijkheid, herinnering en film wordt tenietgedaan door de prachtige foto's van Oscar-winnares Vittorio Storaro met een melancholieke tekst van Nicola Piovani. Het combineert ook elementen van zulke uiteenlopende films als Armando Crispino's MACCHE SOLARI en Lucino Visconti's DE DOOD IN VENICE in de vertolking van vervreemding, isolement, hallucinaties en misschien waanzin. De Braziliaanse actrice Florinda Bolkan, die voortdurend op het witte doek te zien is, speelt in Lucio Fulci's A LIZARD IN EEN VROUWENSKANTIN als Alice, een jonge vrouw die in een mysterie wordt geworpen dat haar aan haar verstand doet twijfelen. De stad met zijn Arabische invloeden en oude ruïnes is een eenzame, bijna mystieke plek die niet bereid is zijn geheimen prijs te geven. Evelyn Stewart heeft in het begin iets van een bezorgde vriendin, Nicoletta Elmi en Oscarwinnares Lila Kedrova zijn hotelgasten, Peter McEnery speelt een knappe bioloog die Bolkan probeert te helpen, en de altijd gespannen Klaus Kinski is 'Blackmann' in de film-in-een-film, 'Footprints On The Moon'.
FOOTPRINTS is een klassiek geval van 'gegarandeerd 100% Europees bizar', maar niet voor iedereen. Tegen het einde is er maar één moord, maar die zie je niet aankomen als de film op gang begint te komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voetafdrukken is een heel interessante film die moeilijk in een categorie te plaatsen is. 'Psychologische thriller' is de meest toepasselijke omschrijving die ik kan bedenken. De vrouwelijke hoofdpersoon, Alice Cespi, ontdekt dat ze zich niets herinnert van de afgelopen drie dagen. De enige aanwijzing die ze heeft is een gescheurde foto van een hotel. Ze wordt ook achtervolgd door een terugkerende, zeer levendige droom over een sciencefictionfilm die ze vele jaren geleden heeft gezien. In haar zoektocht naar de waarheid achter haar geheugenverlies vertrouwt ze niemand, maar beetje bij beetje wordt het duidelijk dat ze de stad waar het hotel zich bevindt eerder heeft bezocht. Dit is een opwindende film, waarvan de voornaamste deugd is dat het vrijwel onmogelijk is te voorspellen hoe de gebeurtenissen zich zullen ontwikkelen, en vooral hoe ze zullen eindigen. De ongewone eenzaamheid van de hoofdpersonen en de onbetrouwbaarheid van alle anderen zorgen ervoor dat het goede oude paranoïde gevoel gedurende de hele film aanwezig is, terwijl prachtige kleuren en een paar spectaculair gefilmde scènes dit ook tot een visueel aantrekkelijke film maken. Het belangrijkste deel van de enige echte Nicoletta Elmi, door iedereen altijd de favoriete roodharige, onuitstaanbare kindster van de Italiaanse horror, is een extra bonus.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké... Het einde van dit alles is misschien een beetje een afknapper na alles wat eraan vooraf is gegaan... En Klaus Kinski had voor zijn 10e optreden moeten worden geschrapt... Maar je kunt niet om het feit heen dat dit een werkelijk fantastische Euro-thriller is... Ik kan niet geloven dat ik dit nog nooit eerder heb gezien... Het is goed om te weten dat er nog steeds films zijn die de moeite waard zijn om na te trekken... En dit is echt... Verbluffende beelden... Opgejaagd... En het bouwt een verbazingwekkende sfeer op... Florinda Balkan is perfect als onze heldin... En de scène met Nicoletta Elmi is een van de meest ontspannen en perfecte acteerprestaties die je je kunt voorstellen... Lila Kedrova is een uitstekende medebezoeker van de stad die misschien wel of misschien niet is wie ze lijkt te zijn... Als je de hooitijd van de Europese cinema mist, zorg dan dat je dit uit je hoofd krijgt... Er loopt een behoorlijke breedbeeldfilm rond... En zorg alsjeblieft dat je dit uit je hoofd krijgt in een gerestaureerde dvd van iemand... Ze deden het met de regisseur 'Five Cord'... En dit is een veel betere film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voetafdrukken is beslist niet de gemiddelde film van de Giallo-fabriek, en dat is geen slechte zaak. In tegenstelling tot zijn vorige film, The Fifth Cord (die uw 'klassieke' Giallo was) verloochent de film van Luigi Bazzoni bijna alle Giallo-merken, en in plaats van moord gaat hij over psychologische mysteries. Het is vanaf het begin duidelijk dat dit een volkomen bizarre film gaat worden, als de film begint met een scène die zich op de maan afspeelt. Daarna wordt het niet duidelijker, als de maansequentie de droom van Alice blijkt te zijn, een gekwelde vrouw. Alice wordt gekweld door dromen over een astronaut die op de maan is gestrand, die kennelijk afkomstig zijn van een film die '''''' 'Voetafdrukken op de maan'. Nadat er een paar dingen misgaan, besluit Alice naar Garma te gaan, een grotendeels verlaten voormalige toeristenplaats. Als ze daar aankomt, is ze verbaasd dat de mensen die ze tegenkomt haar al lijken te kennen. Alice ontmoet ook een jong meisje met rood haar dat haar ook al lijkt te kennen; het meisje zegt tegen Alice dat ze sprekend op Nicole lijkt, maar dan aardiger en met korter haar...<br />Het feit dat 'Voetafdrukken op de maan' niet veel seks, moord en andere Giallo-kenmerken bevat, zet het vanaf het begin een beetje op een laag pitje, aangezien de meeste mensen die in deze film spelen niet krijgen wat ze verwachtten (of waarschijnlijk wilden). Aan de andere kant getuigt _Voetafdrukken_ van respect voor het feit dat het geen vervolg is op wat eraan voorafging. In 1975 begon de _Giallo_ zijn populariteit te verliezen en veel van de films die rond die tijd werden uitgebracht waren (op een paar zeer opvallende uitzonderingen na) slechts een herhaling van wat eraan vooraf was gegaan, dus zou Luigi Bazzoni met deze film een groot risico hebben genomen. Florinda Bolkan geeft een sterke vertolking in de hoofdrol; en het feit dat ze niet de mooiste heldin van de _Giallo_ is, doet er niet echt toe. Het mysterie bouwt zich gedurende de hele film mooi op, en hoewel het soms een beetje bombastisch wordt, is _Voetafdrukken_ over het algemeen intrigerend voor de duur van de film. Het komt voor velen als een verrassing als ze er eenmaal zijn, dat het einde niet erg logisch is en eigenlijk niets opheldert; maar het voegt mooi toe aan de bizarre cultwaarde van de film, en alles bij elkaar; ik geef Voetafdrukken een duim omhoog!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de laatste dagen van het jaar 1999 is bijna iedereen in Taiwan gestorven. Een vreemde plaag heeft het eiland geteisterd. De ziekte, die volgens zeggen door kakkerlakken wordt verspreid, brengt zijn slachtoffers in een psychose, waarin ze zich gedragen als insecten. Uiteindelijk gaan ze dood. Het Gat vindt plaats in een vervallen appartementengebouw (dat bijzonder goed is ontworpen; de setontwerper heeft groot gelijk!). De twee hoofdrolspelers wonen vlak boven en onder elkaar. De vrouw woont op de benedenverdieping, en de buizen boven haar appartement lekken hevig, waardoor haar voedselvoorraad dreigt te worden vernietigd, om nog maar te zwijgen van haar geestelijke gezondheid. Ze belt een loodgieter om het te gaan controleren, en hij prikt per ongeluk een gat in de vloer van het appartement van de man. De twee hebben elkaar nooit eerder ontmoet en ze komen via het gat met elkaar in contact.
Het script is behoorlijk briljant. Er zijn maar weinig films die tegelijkertijd zo grappig zijn en tegelijkertijd zo menselijk blijven, die zo diep ingaan op de menselijke toestand, vooral op gevoelens van eenzaamheid en wanhoop. Tsais regie is gewoonweg prachtig. Net als veel andere Taiwanese regisseurs maakt hij veel lange opnamen. Maar in tegenstelling tot bijvoorbeeld Hou Hsiao-Hsien maakt Tsai ze niet te lang. Ik weet eigenlijk niet of ik ze ooit beter heb gezien. Ze zijn altijd effectief en nooit saai.
Het zou verkeerd zijn om deze film te recenseren zonder de musicalnummers te noemen. Ja, _The Hole_ is ook een musical, en nog een geweldige ook. In de film.' In de beste scènes <0xE2><0x80><0x93> en dat wil wat zeggen, als je bedenkt hoe goed alle andere scènes zijn <0xE2><0x80><0x93> verbeeldt de man zich dat de vrouw een zangeres is, bijna een cabaretzangeres. Deze nummers zijn volledig gechoreografeerd, vaak met back-updansers en zangers. In een geniale inval laat Tsai deze uitvoerig gechoreografeerde nummers plaatsvinden in het vervallen gebouw, waarbij de tekenen van apocalyps en verval onverhuld zijn. Dit geeft zowel een gevoel van pathos als van absurditeit.
The Hole is een film die erom smeekt gezien te worden. Hij zou een cultklassieker moeten zijn. Voordat ik hem ging zien, kreeg ik te horen dat het een goede film was, maar waarschijnlijk de minst goede van Tsai Ming-liang. Nou, als dat waar is, kan ik gewoon niet wachten om er nog een te zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

MENSELIJKE SPOILERS
****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Nu al geïsoleerd en wanhopig (de beide personages behoren tot de weinige bewoners van een woonproject die niet zijn gevlucht voor een mysterieuze, bijna apocalyptische epidemie). Het gat dat de twee appartementen met elkaar verbindt, fungeert eerst als het zoveelste in een lange reeks van vernederingen, maar begint al snel een betekenis van bijna mythische proporties aan te nemen.
Tsais gevoel voor humor en gevoel voor cinematografische geschiedenis worden met iets meer openlijkheid getoond dan gewoonlijk <0xE2><0x80><0x93> zoals de incidentele dagdromen van de vrouw die rond haar bovenbuurvrouw draaien, worden gevisualiseerd als muzieknummers (geïnspireerd op de muziek van Grace Chang) die van het scherm spatten in korte stukjes sensuele, surrealistische romantiek en humor <0xE2><0x80><0x93> die sterk doen denken aan de grootbeeldfilms van Heaven. En ondanks alle verveling en vervreemding die hier tentoongespreid worden, is Tsai's spietsen van de spanningen van de late jaren negentig, van voor de eeuwwisseling, grappig, absurd, en geeft het deze film een zeer aantrekkelijk cachet. De laatste scène is buitengewoon.
Ondertussen ondermijnt Tsai <0xE2><0x80><0x93> op een typische manier <0xE2><0x80><0x93> de meeste van de gebruikelijke verwachtingen of vooroordelen die westerlingen over de Aziatische cinema hebben met een nonchalante, terloops onthulde directheid en richt hij zich zowel op de absurdistische tendensen van de menselijke geest als op de meest absolute van alle alledaagsheden. Er is een volkomen nonchalante ontmystificatie van bijna alles wat met zijn personages te maken heeft, waarbij hij de achtergrond of de meeste culturele kenmerken (die het isolement van de personages juist versterken) uit de weg gaat, wat THE HOLE <0xE2><0x80><0x93> en zijn andere films <0xE2><0x80><0x93> nogal desoriënterend, maar ook altijd fascinerend en verhelderend maakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

(De beschrijving van de stemming van de film kan worden beschouwd als een spoiler <0xE2><0x80><0x93> omdat er eigenlijk niet veel actie in zit).

Een geweldige...

Is het vanwege mijn bijzondere belangstelling voor de dystopia's en utopia's? Vanwege de sfeer van de film? Of zit er nog meer magie in? Als dat zo is, dan is het in elk geval de meest menselijke...
Deze film is ongetwijfeld buitengewoon artistiek/kunstzinnig (hangt van de smaak af). Ik kan me voorstellen dat de meeste mensen die een hekel hebben aan trage films (en dat geldt ook voor Tsai Ming Liang (die ik op andere momenten niet zo leuk vond) een van de traagste mensen zijn die ik ken) tijdens de film te lijden hebben. Ja, mensen zijn niet in staat hun tempo te vertragen en de tijd te laten verstrijken <0xE2><0x80><0x93> en ernaar te kijken zonder het gevoel te hebben dat ze die verspillen. Je kunt dit stuk opvatten als een marteling of als een therapie...
Het onderwerp aan de oppervlakte? Het gebrek aan communicatie <0xE2><0x80><0x93> zelfs als we in konijnenkooien leven <0xE2><0x80><0x93> één naast elkaar, maar niet echt samen? Mensen zijn moe, ziek van iets en niet in staat het te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> willen elkaar gewoon niet ontmoeten, aanraken, praten, de confrontatie aangaan met de anderen... alsof ze verdwenen waren. Het grote flatgebouw ziet er leeg uit en de regen die voortdurend valt, roept de vreemde melancholie van binnen op. En soms moet het iets abnormaals zijn, iets onverwachts, een ongewenst verval als een gat in de betonnen vloer <0xE2><0x80><0x93> dat ons in staat stelt elkaar te bereiken.
Een van de mogelijke manieren om ernaar te kijken is deze: bekijk de innerlijke wereld van de personages niet <0xE2><0x80><0x93> beschouw de hele filmruimte als binnen in jezelf. En vraag <0xE2><0x80><0x93> waarom is die er? Waar kunnen die depressieve stemmingen en stemmingen vandaan komen? Is er een plaats voor ze, hebben ze het recht niet om hier te zijn? En zoek naar de antwoorden (als je die nodig hebt) tussen de muren en gangen van het blok <0xE2><0x80><0x93> in plaats van in de nauwelijks doorzichtige geest van een mens. De sleutel tot begrijpen is niet-begrijpen <0xE2><0x80><0x93> ons door een film te laten lenen <0xE2><0x80><0x93> als studieobject <0xE2><0x80><0x93> in zichzelf <0xE2><0x80><0x93> en ons ten slotte veilig terug te laten keren naar onze kleurrijker en 'normaal' ogende werkelijkheid.
Dan zul je misschien <0xE2><0x80><0x93> net als ik <0xE2><0x80><0x93> het gevoel krijgen van reële, mogelijke, niet- pathetische hoop, dat we in wezen nog steeds mensen zijn... en deze gemoedstoestand kan je veel helpen om in deze wereld te leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is minder visueel dan de enige andere Tsai-film die ik heb gezien ('Vive L'amour'), maar het idee van deuren (gaten) naar de emoties en het bestaan van anderen wordt hier levendig geportretteerd, omdat Tsai de ene lange opname na de andere maakt, meestal met lange opnamen, wat een gevoel van vervreemding in Taipei suggereert. De muzikale intermezzo's, geïnspireerd door Grace Chang, zijn verbijsterend maar welkome mijlpalen die nieuwe dimensies toevoegen aan de langzaam evoluerende relatie tussen de jongeman boven en de vrouw beneden. Het is niet noodzakelijkerwijs een gemakkelijke film om te bekijken (hoewel hij in geen enkel opzicht zwaarwichtig is), dus ik waarschuw elke toevallige toeschouwer die op zoek is naar wat 'indie'-vermaak (zoals Tarantino of Guy Ritchie). 'Ik zou graag iets willen weten over isolatie onder stadsbewoners in Taiwan, en iets universeels over vervreemding van de stad en romantisch verlangen, en dan meteen naar deze film kijken.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film, een van de beste die ik ooit heb gezien, gaat over onbereikbaarheid. We bevinden ons in een helverlichte, in kille kleuren gevlekte stad, waar de regen onophoudelijk valt; een BLOEDNIEUWE wereld. Hij toont ons het verhaal van twee personen die in deze wereld leven, een man en een vrouw. Een toevalligheid, of het lot, verbindt hun bestaan, maar ze zijn niet in staat de een met woorden open te stellen voor de ander. De personages zijn het spiegelbeeld van de moeilijkheid van onze samenleving met betrekking tot interpersoonlijke relaties. Een onbereikbaarheid die hier tot de uiterste grenzen wordt doorgevoerd. Alle personages wisselen tijdens de film maar een paar woorden met elkaar, dialogen zijn bijna afwezig, en wanneer er enkele woorden worden gesproken, worden ze...' Het verhaal, de openbaring van de gevoelens van de personages, wordt ontwikkeld (briljant idee!) door de muzikale uitweidingen, die ogenschijnlijk niets betekenen, die de film sprankelen. Het verloop van de sentimentele gebeurtenis, en het drama van de vrouwelijke hoofdpersoon, leiden ons naar een schitterend einde, zwaar symbolisch. Een totaal andere film dan gewoonlijk, een slim besef van een getalenteerde regisseur. P.S. Vergeef me mijn slechte grammatica!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Midden in The Hole mailde ik een vriend om de film samen te vatten. Omdat ik niet zeker wist of de film zou uitmonden in een reeks onderdanige gebaren, voelde ik me een beetje ongemakkelijk om hem aan te bevelen, maar toen zag ik het einde. Het is perfect. Ik heb 6 maanden in Korea gewoond en deze film zou net zo gemakkelijk de vreemde verveling en frustratie van een Aziatische metropool kunnen samenvatten als hij het hier met Taiwin doet. Hij gebruikt de mythe van Hongkong-musicals op dezelfde manier als Godard of Hartley western-musicals gebruiken, maar neemt het tot het uiterste, het is een ruige wereld en soms maakt Kafka's logica het des te beter. Ik heb echt het gevoel dat de film die het dichtst in de buurt komt van The Hole die van Hal Hartley is.' 's Surviving Desire, maar ze hebben een nogal naargeestig tintje aan wat uiteindelijk hoopvolle en merkwaardig metaforische films zijn. Hoe dan ook, dit is wat ik aan Esther heb geschreven. Ik hoop dat je _The Hole_ ook mooi vindt.
'
Hé, hallo.'
'Ik zit naar een film te kijken die _The Hole_ heet. Taiwanees lijkt me een beetje raar voor porselein, tenzij het Hong Kong is. Het is de moeite waard om te zien tot nu toe. Het gaat over een man en een meisje in een appartementencomplex. Het plafond van de man stort in en het meisje begint zich te ergeren en... nou ja, het is een beetje een rare metafoor voor het gelijktijdige genot, de discriminatie en de pijn van een nogal intense verliefdheid. Het is ook een soort zombievirus-subplot en er zijn een heleboel rare kleine scènes waarin het meisje haar verlangens uitoefent via nogal onschuldige en een beetje grappige 50's do-wop-sequenties.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De hele wereld valt ten prooi aan een dodelijke ziekte, en het blijft maar regenen; toch ontdekken een man en een vrouw in deze nachtmerrieachtige sfeer dat ze buren zijn, dankzij een gat in de vloer van het appartement van de man. Ze worden verliefd: alles zou tenminste niet verloren zijn gegaan. Hoewel deze prachtige film uitdrukking geeft aan de eenzaamheid en de zwakheid van de mens, is er ook enige ruimte voor hoop, in de glanzende zingende scènes.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is net een klaagzang. Tot hij bij de muzieknummers komt die zijn als MIND F*CK, maar zachter, als een liefkozing van de geest. MIND FOREPLAY. De deprimerende vibratie van de snelheid & de wanhoop van de personages kan heel mooi zijn VERMOORD-JE-ZIELIG tot je bij de muzieknummers komt. Het is een geweldige film. Optimistisch. Raar. Manisch-depressief (Bipolair). Dat is het! DIT IS BIOLOGISCH. ZIE HET IN IEDER geval. HET IS EEN MUZIEK!!! MET DEPTH!!!! Als je van existentiële rotzooi houdt zoals The Stranger of Waiting for Godot, dan krijg je hier waarschijnlijk een enorme kick van. Ik moest de dvd via Amazon.com kopen voor 12 dollar. rock, daar als calypso, jazz, Broadway, maar van Grace Chung, & ik kan de soundtrack nergens vinden maar ik wil dat de liedjes goed zijn, & de dansen zijn zo leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vergeleken hiermee is Tarkovski een speedfreak.
Vergeleken hiermee is Bela Tarr MTV.
Vergeleken hiermee is de film 'Russische Ark' een achtbaanritje.
Ik heb zojuist 3 van de slllllllwessstttt-ervaringen beschreven die ik ooit heb gehad, en deze overtreft ze allemaal. Maar dat wil nog niet zeggen dat het slecht is. Integendeel, ik vond het echt leuk. Maar het was een hele klus.
Ik zal de plot niet beschrijven, want die kun je gemakkelijk elders vinden. Laat ik volstaan met te zeggen dat de plot INSANE is. Het is een van de creatiefste en bizarste ideeën sinds 'Word John Malkovich'. Ik geloof dat de interessante plot de voornaamste reden is waarom ik niet in slaap sukkelde (en de humor was ook leuk. Dat is alles). Het is iets wat we zelden zien in trage, kunstzinnige films).
Hier zien we een bizarre omkering van de norm. De meeste films hebben weinig plot & weinig inhoud; toch vullen ze 90 minuten met een heleboel oogverblindende beelden om ons geboeid te houden. Maar 'The Hole' heeft een plot/thema zonder veel om het oog te bekoren. In dat opzicht is het een waarlijk intellectuele ervaring, ongeveer zoals het lezen van een pijnlijk breedsprakige roman als 'Vanity Fair' van Thackaray (die ik NOOIT heb kunnen uitlezen!).
Als je een enorm concentratievermogen hebt, denk ik dat je deze film echt mooi zult vinden. Ondanks het stroperige tempo is hij zeer creatief en fantasievol. Hij is als Jean-Pierre Jeunet op quaaludes en met een saaie, stoffige cameralens. Veel succes.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Waar moet ik beginnen, waar moet ik beginnen...? (Savannah in de aflevering 'Gimme Shelter')' Uit de weg: Fox/Viacom is op dit moment niet van plan om DE show op dvd uit te brengen. Maar laat je niet kisten! Dat je dit leest, bewijst dat de magie nog vijftien jaar duurt... En dat is geen wonder. Dit was postmoderne televisie, een dappere poging om magisch realisme te visualiseren. 'Onder het blauwe patina, de charme en het brio zaten scripts barstensvol symboliek en metaforen, muziek die werkelijk met de scènes in contact stond! En, uiteindelijk, een poging, hoe gedoemd ook, om je geloof in onschuld te herwinnen, om het paradijs weer op te eisen, als het ware... Het' De kracht van de show wordt misschien nog het beste getuigd door het feit dat er, terwijl wij, ehm, typen, een boek wordt geschreven over de show waarin de gedachten, fantasieën en herinneringen van veel van de acteurs, schrijvers, regisseurs en producenten van de show zullen worden gevonden. Intussen... iedereen die ernaar verlangt weer naar het einde van de wereld te gaan en opnieuw kennis te maken met Seamus, sheriff Cody, Savannah, enzovoort... aarzel niet om contact met me op te nemen, ik kan misschien een kopie voor u maken. 'Engelen in de nevel, tovenaars in de palmbomen...'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Key West, dat was voor mijn familie veel te kort. Ik ging altijd bij de Red Lobster langs om een Party Tray te kopen voor de avond waarop hij werd uitgezonden. De ironie van de situatie was dat ik op dat moment voor een Fox Affiliate werkte, en dat iedereen op het station woedend was dat ze de show niet verlengden. Iedereen in die cast was uitstekend. Fisher Stevens... perfect. Wie kon zich niet vereenzelvigen met een 'iedereen' die ervan droomt schrijver te worden in Key West? Jennifer Tilly was altijd al opmerkelijk (en ze is een van de grootste Texas Hold'em Players). Je kunt de pilot-aflevering nog steeds op YouTube vinden. Ik wou dat ze de Hurricane-aflevering postten. Die aflevering alleen al had een Emmy moeten winnen, net als de rest van de cast.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het was zo jammer dat deze prachtige, heldere plek op het kleine scherm zoveel talent had in schrijvers en acteurs, zo'n prachtig decor dat het ultieme escapisme was voor mensen in een gesloten, van de zon verstoken staat. Veel van de acteurs gingen door naar grotere dingen... nog een aanwijzing dat er iets geweldigs verloren was gegaan. Ik woonde in die tijd in Columbus, Ohio, met de hele grote familie van mijn (nu ex-)man in een koor van 'NEE! NEE!!' elke keer dat het werd overgenomen door een honkbalwedstrijd.<br />Iemand die hier schreef, had het over een wedstrijd tegen 'Rosanne'... het enige wat mijn ex en ik opviel was dat die altijd werd gewonnen door BASEBALL!!!! Ja, FOX heeft echt iets geweldigs verspild aan dat ene, en niets zal ooit zo mooi worden als dat! Dank je voor de herinneringen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op dit moment kijk ik naar 'The Big Chill' op dvd. Een van de acteurs is Meg Tilly. Ik heb het opgezocht op iMDb, wat me bracht bij het lezen van Megs biografie, die me deed denken aan Megs zus Jennifer Tilly, wier filmografie onder andere 'Key West' omvatte, een van mijn vrouw en mijn favoriete programma's. Vervolgens heb ik deze hele reeks recensies gelezen.
Wauw, ik vond dat programma ook echt geweldig en ben het eens met alle gevoelens over de eigenzinnigheid en uniekheid van de personages en situaties.
Zoals bijna iedereen zou ik willen dat het op dvd of anderszins beschikbaar was. De laatste recensent zegt dat hij naar herhalingen kijkt, dus ik wou dat ik wist op welk netwerk, kanaal, dag en tijdstip het te zien is.
Dus als iemand weet hoe we afleveringen van _Key West_ kunnen zien, laat het ons dan weten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze serie, hoewel geïdealiseerd en geromantiseerd, heeft de eigenzinnigheid, zwoelheid en goedhartigheid die voortkomen uit het leven op een eiland.
Ik woonde een paar jaar in een afgelegen deel van Hawaï en vond een paar hilarische, eigenzinnige en grappige mensen in afgelegen (niet-toeristische) gebieden.
Iedere keer als ik de herhalingen van deze serie zie, vergelijk ik mijn herinneringen aan ervaringen in afgelegen delen van Hawaï met de herinneringen die in Key West zijn geportretteerd en geromantiseerd.
Deze serie is geen reality-tv. Ik haat reality-tv.
Het stamt uit de tijd dat mensen nog creatieve tv-programma's schreven. Geef mij maar een 'jonge schrijver' die zijn inspiratie haalt uit de...' engelen in de nevel, tovenaars in de palmbomen en elfen in de schelpen'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ga er maar van uit dat dit een van de beste afleveringen van deze serie was. Ik herinner me de serie nog goed, omdat ik in de Florida Keys was toen de serie zijn debuut maakte. Ik keek naar oude videobanden die als'recorder' dienden en kwam er twee tegen die ongeveer acht afleveringen hadden. Uiteindelijk heb ik een deel van de kerstavond (en de volgende) naar deze programma's zitten kijken. De zanger was Bankie Banx <0xE2><0x80><0x93> ik zag zijn naam op de aftiteling. Hij komt uit Anguilla en heeft een strandbar die The Dune Preserve heet. Hij is al heel lang bevriend met Jimmy Buffett en Bankies klassieke liedje 'Still In Paradise' staat op de nieuwste Buffett-cd/dvd-combinatie 'Live In Anguilla'. <0xE2><0x80><0x93> het is track ve12 op cd 1 en ve8 op de cd. Ik zou ook graag deze korte serie op een dag op dvd willen zien. Blijf vertrouwen houden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

We lijken het allemaal met elkaar eens te zijn. Het was een uitstekende show en hij is te lang uitgebleven. Ik ben tot de conclusie gekomen dat als ik echt van een show hou, het vaak de kus des doods is. Ik hou van grillige, ensemble-acteurshows, en een grootse setting helpt altijd. Ik had echt verwacht dat ik veel van die sterren in andere televisieproducties zou zien, maar afgezien van Mariska Hagartay, die de gestoorde vriendin van Fisher Stephens speelde, heb ik er niet veel gezien, behalve af en toe in een cameorol. Wat jammer.
Key West, Northern Exposure, Gilmore Girls en Veronica Mars... allemaal geweldige shows, allemaal jammerlijk voor hun tijd verdwenen.
Hoor ons aan, luid en duidelijk, we willen Key West op dvd... alsjeblieft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat 'Key West' het goed zou doen als dvd. Er zijn waarschijnlijk een heleboel mislukte Star Trek-series die gewoon nooit de kans hebben gekregen om te slagen. We zullen nooit weten of dit een geweldige serie had kunnen zijn. Ik zou dolgraag willen weten of er een manier is om oudere series als deze te zien, of zijn ze gewoon een voetnoot in Hollywood? Is het mogelijk om kopieën van deze series te vinden, zodat wij loyale zonderlingen er weer van kunnen genieten? De serie had een groot schrijftalent en sommige, zo niet alle afleveringen gaven je een gevoel voor de personages dat vaak ontbreekt in succesvolle series. Ik had vaak het gevoel dat ik iets leerde van de verhaallijnen en ik genoot enorm van de unieke personages. Bedankt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ging de film in met het idee dat ik hem niet leuk zou vinden, maar in de hoop dat ik verrast zou worden, maar dit was, net als de film, somber en hopeloos. Maar begrijp me niet verkeerd, Minghella levert elk stukje van een groots epos en voor degenen die van dat soort ervaringen houden en bereid zijn om dat avontuur aan te gaan en te accepteren wat daaruit voortvloeit, zal het geen teleurstelling zijn en het zal naar hun mening een van de beste films van het jaar zijn. Het acteerwerk is van hoge kwaliteit en zal hoogstwaarschijnlijk een driedubbele oscar krijgen voor Law, Kidman en Zellweger, ook al zijn de paar scènes van Portman misschien wel de krachtigste in de film. De locaties zijn prachtig en Minghella heeft een goed oog voor een goede opname.<br />Maar voor degenen die net als ik willen dat de regisseur hen mee op avontuur neemt in plaats van uit vrije wil mee te gaan, kan de film wel eens een teleurstelling worden, voornamelijk vanwege Minghella en zijn aanpassingen. De film is zo vreselijk naargeestig dat hij zorgt voor wat ik beschouw als een epos als een boksbal, een film die probeert hard toe te slaan met emotie maar dat zo extreem doet en zo vaak dat ik tijdens de film geen tijd had om emotioneel te investeren, of niet hersteld was van een eerdere klap, en het werd onrealistisch en dus te moeilijk om me er echt druk over te maken, om nog maar te zwijgen van voorspelbaar. Over het geheel genomen de 'Koude Berg'. Bijna was ik te uitgeput om zelfs maar terug te denken aan de goede aspecten van de film, want het enige wat ik me herinner is de dood, die misschien een oorspronkelijk motief was, maar uiteindelijk de focus werd in plaats van de personages.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Hoe kan een naam, niet eens een echte naam, je hart breken?' Dat zal ik je vertellen. Er zijn maar weinig filmversies van een beroemde roman geweest die meer recht deden aan hun bronmateriaal dan Anthony Minghella's film van Charles Fraziers Cold Mountain. Als je het boek hebt gelezen, zul je merken dat de meeste belangrijke scènes trillend tot leven zijn gebracht. Ik heb zelf talloze keren gehuild terwijl ik het boek las en heb een groot deel van de avond door mijn tranen heen naar de film gekeken.<br />Verbluffende reikwijdte, prachtige woorden, geweldig acteerwerk en geweldige muziek. In het interview op de dvd die bij de film hoort, heeft Minghella het over de vele lagen van het verhaal. Ze werken allemaal. Een van de beste films die ik ooit heb gezien.' En een uitnodiging voor een van de grootste romans van de afgelopen tien jaar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik _Cold Mountain_ zag, kreeg ik de indruk dat de regisseur, Anthony Minghella, zichzelf en zijn eigen film, die hij probeerde te overtreffen, opzettelijk probeerde te overtreffen. De film die hij probeerde te overtreffen, was de bijna onberispelijke _The English Patient_ uit 1996. Als je de twee films met elkaar vergelijkt, is de premisse vrijwel gelijk. We hebben een hartstochtelijke liefdesrelatie tussen twee mensen die in een turbulente oorlogstijd verkeren en die de oorlog uiteindelijk min of meer als een verstoring van de rust op de achtergrond beschouwen, terwijl ze proberen zich weer in elkaars armen te storten. De voornaamste plotverschillen zijn dat het personage van Nicole Kidman niet getrouwd is, dat dat van Jude Law een deserteur is en dat het conflict de Amerikaanse Burgeroorlog is. Het is qua verhaal meer verwaterd en milder dan 'The English Patient' en het is meer op het niveau van mensen die een eenvoudig liefdesverhaal willen met een soort uiterlijke turbulentie die een probleem veroorzaakt. Het is een kortere film, wat een voordeel is voor mensen met minder geduld. Maar het is niet zo spectaculair of origineel of echt aangrijpend als 'The English Patient'. Mijn *enige* grote klacht over 'Cold Mountain' is, verbazingwekkend genoeg, de liefdesverhouding tussen de personages Inman (Jude Law) en Ada Monroe (Nicole Kidman). Verbazingwekkend genoeg was hun liefde het minst interessante aspect van de film. Ik voel geen echte passie uit hen komen en de passie die we wel zien is eerder lichamelijk dan emotioneel. Ik werd meer geboeid door de vriendschap tussen Nicole Kidman en Oscar-winnares Renee Zellwegger en ook door de reizen van Jude Law door het land, waarbij hij burgers en vijandelijke soldaten uit de weg ging. Als Minghella het belang van het liefdesverhaal had benadrukt, zou hij, naar mijn idee, een betere film hebben gemaakt.
Natuurlijk is de film vermakelijk, ook al is het liefdesverhaal niet interessant. De afleveringen over de Burgeroorlog zijn absoluut geweldig; ze zijn van de moderne traditie waarin oorlog als iets afschuwelijks en ontmenselijkends wordt afgeschilderd. De heropvoering van de campagne in Petersburg, waarbij tonnen explosieven van onder de grond tot ontploffing werden gebracht, gevolgd door een gevecht van man tot man, is afschuwelijk. Minghella schrikt er niet voor terug om op een artistieke en verstandige manier bloed en geronnen bloed te laten zien, en hij is niet bang om in deze scènes slachtoffers van onschuld en leven te laten zien. Er zijn momenten waarop zowel mannen als vrouwen worden gedood, vaak door een kruisvuur. En er komt nog meer bij kijken. Alleen al het geluidsontwerp van de film wekt spanning op. Er is een scène waarin Inman en een andere deserteur een maaltijd voor zichzelf bereiden door de kop van een dode koe af te zagen. We zien het snijden niet, maar de geluidseffecten als het mes door het bot gaat, zijn om misselijk van te worden. Ten slotte moet ik de cast feliciteren voor de optredens. Jude Law was geweldig in de film en verdiende de nominatie voor de Academy Award die hij kreeg. Ik vind dat Nicole Kidman er ook een verdiende, ook al was haar personage een beetje oppervlakkig. Renee Zellwegger had de meeste persoonlijkheid en de sfeer van een film stelen. En dan zijn er alleen nog de bijrollen die echt werken om deze stilistische wereld te completeren die een afschuwelijke tijd uit het verleden van Amerika reconstrueert.
Misschien zou 'Cold Mountain' beter zijn geweest als oorlogsfilm, maar het zou zeker spectaculair zijn geweest als 'The English Patient' als de liefdesgeschiedenis van de film was aangedikt en gepassioneerder was gemaakt door de scenarioschrijvers en regisseur Anthony Minghella. Het is een heel plezierige film, ik verveelde me er niet aan, en ik kan hem aanbevelen. Ik zeg alleen dat het liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> hoewel het een centrale rol speelt <0xE2><0x80><0x93> iets milder is dan het zou moeten zijn, en al het andere eromheen werkte.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is al een tijdje geleden dat ik Cold Mountain heb gezien, maar ik wist dat ik er enorm van heb genoten. Hoewel de film zich afspeelt in de laatste dagen van de Amerikaanse burgeroorlog, is het niet echt een oorlogsfilm. Het is meer een romance/drama. En hij doet het goed, voornamelijk vanwege de optredens. Meestal hou ik niet van Nicole Kidman, maar hier wel. Ik vond haar heel overtuigend in haar rol. Ik vond Rene Zelwegger ook goed, maar daar ben ik meestal geen fan van. Jude Law is goed, zoals gewoonlijk. De bijrollen zijn goed, er zijn een paar geweldige bijrollen die ze speelt, te veel om op te noemen, er is ook een adembenemend landschap in de film. En er zijn ook een paar heel mooie muziekstukken. Het verhaal is triest en doortrokken van tragiek, maar het is een prachtig, goed verteld verhaal. Voor mij is Cold Mountain een 8/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het uitgangspunt van deze film is gebaseerd op de Amerikaanse Burgeroorlog, maar uiteindelijk is het een liefdesverhaal. We beginnen aan het begin van de oorlog, waar de hoofdpersonen (Kidman & Law) zich duidelijk van elkaar bewust zijn en er een duidelijke aantrekkingskracht is, ze hebben een hartstochtelijke kus op de dag dat hij naar het front vertrekt. De hoofdmoot van deze film is dat Laws personage terugkeert naar Kidman en zijn strijd om dat te bereiken en haar strijd om te overleven tot hij terugkomt. De reden dat het niet overtuigend is, is dat we niet genoeg van deze relatie zien voordat Laws personage naar het front vertrekt <0xE2><0x80><0x93> het is moeilijk te geloven dat 2 mensen zo naar elkaar verlangen, gegeven het feit dat ze...' We hebben zo weinig contact gehad. De rest is zo'n beetje prima, Renee Zellweger en haar vader en zijn entourage zijn prachtige aanvullingen, net als de dreiging van de bende die deserteurs opjaagt. Het is een lange film, maar hij houdt de aandacht vast en de filmografie is geweldig. Een eervolle poging die het niet helemaal haalt, maar niettemin een horloge waard is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb echt genoten van dit Minghella-epos, ik dacht niet eens aan 'The English Patient' (een moderne klassieker). De eerste 20 minuten zijn een beetje ongemakkelijk, maar als Inman (Jude Law) op weg gaat naar zijn geliefde Ava (Nicole Kidman), gaat de film met sprongen vooruit en wordt het een heel gedenkwaardig, attent romantisch drama. Blijkbaar is het tegenwoordig in de mode om Kidman te haten, maar daar ben ik het helemaal niet mee eens, en zij doet het hier goed. Ik geloof zelfs dat de romance tussen Inman en Ada in het script niet al te best is uitgewerkt (ze komen niet vaak samen op het witte doek om een relatie te ontwikkelen), maar Law en Kidman doen hun uiterste best en overtuigen. De reis van Ruby is de kern van de film <0xE2><0x80><0x93> ze wordt een sterke vrouw die bijna alles kan verdragen. Zellweger lijkt in het begin helemaal verkeerd als Ruby, maar ze groeit uiteindelijk toch op je en sprankelt in veel van haar latere scènes. De film heeft prachtige foto's en een prachtig decor, maar weet nooit het echte gevoel van een periode vast te leggen. Met name Jack White heeft lang, warrig haar en de bleke huid van een rocker, die totaal niet bij de omgeving past. Cillian Murphy-fans zullen genieten van de getalenteerde Ierse acteur in een vroege bijrol, en Natalie Portman bewijst dat ze in de meest opvallende scènes van de film kan acteren. Het is zo ontoereikend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe is het mogelijk om van dezelfde film te houden en er een hekel aan te hebben?
De plot lijkt erg veel op dat gedoe met Jody Foster, Sommersby, alleen niet zo goed. Nicole was geweldig... Jude was goed genoeg. Ze hebben hem niet veel tekst gegeven... is daar een reden voor? Over het algemeen is hij een behoorlijk goede acteur. Zij is zo elegant, zijn personage is zo boerenkinkelachtig. Je vraagt je af wat ze in elkaar zien.
Romantiek tussen zulke mensen heeft alleen succes gehad in _Lady Chatterly's Lover_.
Ik denk dat de afkeer ontstaat omdat de film te lang is. Ze hadden het verhaal in twee uur kunnen vertellen.
Het verhaal is goed. Goede locaties, goede film. De karakterspelers waren geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als Liv Ullman zegt: 'Ik heb het gevoel dat ik in de droom van iemand anders zit en dat die zich zal schamen als ze wakker worden,' bedoelt ze niet alleen dat ze een onwillige deelnemer is aan de oorlogsspelletjes van de maatschappij, maar ook dat ze een onwetende deelnemer is aan het leven zelf. Aan het eind van de film, als ze zegt dat ze droomde dat ze een kind had en dat ze probeerde ervoor te zorgen, maar dat ze iets anders vergat, impliceert ze dat ze is vergeten wat ze heeft geleerd in de oorlog die ze net heeft overleefd, dat ze net als haar eigen moeder niet in staat zal zijn belangrijke lessen door te geven aan haar eigen kind. En daarom zal de cyclus van de schande van de onwetendheid voortduren... ad infinitum...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik herinner me geen film die zo handig de emotionele verwoesting van de oorlog laat zien, zoals weerspiegeld in één enkele echtelijke relatie. Het middelpunt van de film is de verbintenis tussen Ullman en Von Sydow <0xE2><0x80><0x93> de twee komen in elke scène voor. In de loop van de film ervaren ze een omkering van hun rol <0xE2><0x80><0x93> de een heeft de kracht om te overleven en de ander wordt door dromen gereduceerd tot een emotioneel escapisme. Beiden zullen een deel van hun menselijkheid verliezen, maar de een in grotere mate dan de ander. De personages en de kijker maken periodes van fluctuatie met betrekking tot close-ups <0xE2><0x80><0x93> de camera trekt zich terug en verdwijnt, geluid verdwijnt, woorden gaan verloren, en de camera keert terug naar schilderachtige close-ups van zijn gezichtsuitstralende sterren. Door de verwarring en de fluctuatie is deze film voor sommige kijkers misschien moeilijk te volgen, maar onder de meesterhand van Bergman is het allemaal doelgericht. Ik denk dat het gebruik van een 'valse' oorlog de film tijdloos maakt, net zo relevant als altijd, en dat door de focus op de menselijke relatie door de oorlog, de film voor iedereen relevant is. Het stel zou iedereen kunnen zijn. De film is niet geworteld in plaats of tijd, maar eerder in emotie. Een unieke en effectieve oorlogsfilm, anders dan alle andere. Bergmans films zijn virtuoos in het presenteren van menselijke relaties - dat hij dit in een oorlogsfilm verwerkt is meesterlijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Bergmans _Skammen_ is een van de meest realistische oorlogsfilms die ooit zijn gemaakt. Het is beslist geen actiefilm, hoewel het tempo sneller is en er meer actie is dan in de meeste andere Bergman-films. Het is ook geen romantische verfilming van oorlog of vaderlandsliefde, in tegenstelling tot de meeste oorlogsfilms. In feite geven het korrelige realisme en de opzettelijke dubbelzinnigheid van de loyaliteiten van de personages een heel eigentijdse sfeer.
_Skammen_ is een donkergekleurde film die je's avonds zou moeten kijken, zodat hij magisch wordt. Veel van de effecten worden indirect overgebracht, maar zo effectief dat sommige scènes qua intensiteit wedijveren met een hedendaagse, waanzinnig grote budgetfilm als _Saving Private Ryan_. Natuurlijk is de actie in Skammen op veel kleinere schaal, maar toch is het indrukwekkend.
Hoewel de stijl van filmen eigentijds aanvoelt, voelt het decor van de film tijdloos en plaatsloos aan. Het door oorlog verscheurde landschap en zelfs het nog ongeschonden provinciale gehucht zouden overal kunnen zijn, op elk moment. En deze film gaat niet zozeer over specifieke historische gebeurtenissen, met specifieke namen en data, maar over universele menselijke reacties op tegenspoed en chaos.
Het acteren in Skammen is, hoewel typisch indrukwekkend van Ullman en Sydow, in deze film niet van het grootste belang, in tegenstelling tot de meeste andere Bergman-films. In een groot deel van de film zijn ze toeschouwers, net als wij. Bergman heeft de oorlog aan hen opgelegd, en via hen aan het publiek, en hun reactie is misschien wel dezelfde als die van ons.
Hoog aanbevelenswaardig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de eerste plaats is het verhaal niet zo eenvoudig als veel eerdere recensenten de nadruk leggen, het is in feite een heel ingewikkeld verhaal, in tegenstelling tot Bergmans andere films die meer een karakterstudie zijn. In Skammen hebben we twee hoofdpersonen, maar omdat we van het begin af aan midden in een oorlog zitten en geen idee hebben wie er vechten en waarom, staat alles open voor elke oplossing. Dat creëert een enorme spanning en maakt elke gebeurtenis betekenisvol. Naarmate het verhaal zich ontvouwt, worden we geïntroduceerd bij talloze personages die in symbolen van de mensheid worden veranderd, beide donkere en lichtgevende kanten ervan. We hebben het voorbeeld van de onschuldige omstanders die proberen zich te redden tijdens een absurde oorlog, van de cynische dokter die zijn patiënten belachelijk maakt en de enige bittere humor van de hele film levert, van de perverse opportunisten die het beste proberen te maken van een afschuwelijke gebeurtenis (Bj<0xC3><0xB6>rnstrands personage), van de onschuldige dode kinderen, van de naamloze figuren die bijna in dieren uit de boot veranderden enzovoort. Ze worden allemaal op de een of andere manier gezien door de ogen van Jan (von Sydow) en Eva (Ulmann), hun personages zijn meer ingetogen dan in andere Begrman-films (En Passion) en dat komt juist doordat het verhaal hier belangrijk is, de manier waarop gebeurtenissen van buitenaf de menselijke natuur radicaal kunnen veranderen.
Bergman maakte deze film twee jaar na _persona_, waarin de voornaamste conclusie, uitgedrukt in het enige woord dat door Liv Ulmanns personage wordt geuit, _ingewikkeld_ is, _niets_. Dat is het: de betekenis van kunst en de betekenis van het leven, waarvan het laatste niets meer is dan een toneelstuk dat alle toneelstukken omvat. Maar hoe zit het met de oorlog? En vooral met de vernietigende oorlogen van de XXIe eeuw. In _persona_ is de enige echte emotie die Ulmanns personage voelt, wanneer ze een slachtoffer van de oorlog in Vietnam in een menselijke fakkel ziet veranderen. In _Skara_ wordt dat idee uitgebreid tot een complexe analyse van de ontmenselijkende aard van de oorlog. Jan en Eva zijn twee dromers die gevangen zitten in het midden, maar hun dromen zijn verweven in een soort contrapunt. Jan is aanvankelijk een idealist, niet in staat op de juiste manier op de wereld te reageren en onderhevig aan de wil van zijn vrouw. Tegen het einde verandert hij in een radicaal andere persoonlijkheid, in staat tot ongemotiveerde moord, met een sterke wil, meedogenloos (kijk goed naar het suïcidale meisje op de boot... de eenvoud van de daad is hartverscheurend). Aan de andere kant raakt Eva steeds meer in de greep van de werkelijkheid en aan het eind is ze volledig ondergedompeld in haar eigen onvervulde droom.
Vanuit een technisch standpunt bezien brengt de hele film zijn boodschap op een zeer effectieve manier over. Bergman plaatst de kijker naast het personage en plaatst de camera in de auto bij de acteurs, of in een extreme close-up achter de acteur. Nykvist heeft een buitengewone controle over de camera. Er zijn een paar meesterlijke 'handmatige' effecten, die het mogelijk maken om alles 'echt' te laten lijken. De opnamen wanneer de personages door het leger worden gefotografeerd, hebben veel weg van een documentaire. Het scenario is minimalistisch, maar het verhaal is wat dat betreft vrij complex. De hele film is eigenlijk paradoxaal. De intensiteit van het onderwerp vormt een scherp contrast met de kilheid en het gebrek aan emotionele betrokkenheid waarmee hij wordt gefilmd en gefilmd. Niets is hier melodramatisch, er is geen mededogen, geen hoop en geen ogenschijnlijke verlossing. Maar, zoals in de droom van Liv Ulmann aan het eind, is het allemaal zo mooi, dat je er onwillekeurig van staat te kijken... Het was niet zo verschrikkelijk, omdat het zo mooi was!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een slopende film, maar wel een van Bergmans beste. Interessant om die te vergelijken met Het uur van de wolf, want in beide films spelen dezelfde hoofdrolspelers als de kunstenaars (of een kunstenaar en zijn vrouw) die hun toevlucht hebben gezocht op een eiland. In de eerste film zijn het voornamelijk innerlijke demonen die ertoe leiden dat Von Sydows persoonlijkheid uiteenvalt (althans, zo lees ik het), terwijl hij in deze film vooral te maken heeft met omstandigheden die hij niet in de hand heeft.
Er is veel geschreven over de onsympathieke hoofdpersonen, met name die van von Sydow. Voor mij zijn er flitsen van een goede (zij het gebrekkige) man in het begin van de film, maar een man die slecht met tegenslag kan omgaan. De tekortkomingen zijn het enige wat overblijft als zijn menselijkheid geleidelijk aan door de ene verschrikking na de andere wordt weggevaagd.
Kort daarna keek ik naar _A Passion_ (Ullmann en von Sydow weer op hun eiland) en was verbaasd dat ik veel van de locaties herkende.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Schaamte is nogal uniek als oorlogsfilm (of liever gezegd als anti-oorlogsfilm) in die zin dat hij zich niet alleen niet concentreert op de betrokken soldaten of de betrokken politiek (er is wel politiek, maar niet op de manier waarop je zou denken dat het getoond zou worden), maar zich richt op de twee hoofdpersonen als de enige twee wezens waar in deze wrede, ontbindende samenleving die ze bewonen ook maar enige zorg aan kan worden besteed. Ingmar Bergman, die in de bloei van zijn leven is en twee andere zwaar psychologische films volgt, Persona en Uur van de Wolf, is veel meer geïnteresseerd in de vraag wat het effect van oorlog is op normaal gesproken beschaafde wezens, dat het het slechtste in hen naar boven brengt, en ook op een louterende manier herinnert aan wat werkelijk van belang is in het leven. Zijn twee hoofdrolspelers zijn regelmatige collaborateurs en vrienden Max von Sydow en Liv Ullman (als de Rosenbergs, vreemd genoeg), die musici zijn die op een boerderij op een eiland wonen (niet zo verschillend van 'Wolf', als je erover nadenkt). Ze zien de tanks voorbijrijden en een paar oude vrienden die al moe beginnen te worden, maar ze proberen het zich niet al te zeer aan te trekken; er is een mooie scène waarin het stel alleen maar praat, vrij openhartig, maar met hart en ziel (alleen maar één shot, zoals in de film wordt herhaald om misschien de indruk te wekken dat ze worden uitgedaagd)... Dan komen de problemen, waaronder een nep-propagandafilm die onder bedreiging met een pistool is gemaakt met de Rosenbergs, de psychologische beroering van het krijgsgevangen zijn en de terreur die gepaard gaat met een 'vriend' in het leger (een van Gunnar Bjornstrands subtielste werken met Bergman). Onnodig te zeggen dat dit niet een van de makkelijkere films is om te bekijken in termen van Bergman' De filmografie van Sven Nykvist is misschien een van zijn meest toegankelijke werken. Zijn religieuze thema's worden dit keer op de achtergrond gehouden, ook al is de sfeer van de film doordrongen van het idee dat je een soort geloof moet bewaren. Als er sprake is van oorlogshandelingen, worden die op een onconventionele, snelle manier gefilmd (via de grote amigo Sven Nykvist).<br />En de deconstructie van de relatie tussen Jan en Eva komt met succes overeen met de achtergrond van een chaotisch soort oorlogsterrein waar de lijnen nooit al te duidelijk zijn. In zekere zin is deze film, die op het hoogtepunt van de ergste periode in Vietnam is gemaakt, nog relevanter voor de huidige tijd. Het kan niet anders of je ziet huiveringwekkende, onverzoenlijke toevalligheden tussen Irak en elders in sommige van Jan en Eva's scènes met de strijders, of degenen die de leiding hebben. De allerlaatste scène is trouwens een van Bergmans allerbeste (acteren, regisseren, belichten). Het is niet het soort oorlogsfilm (of, nogmaals, anti-oorlogsfilm, ik vind weinig van de John Wayne-geest in deze Svensk-productie) dat ik meteen aan mijn vrienden in Saving Private Ryan zou aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> het heeft iets meer verwantschap met Paths of Glory, als je kijkt naar de gevolgen van de hypocrisie van de oorlog. Maar in werkelijkheid staat het, net als alle andere 'genrefilms' van Bergman, op zichzelf, hoe goed hij ook is voor de kunstacademie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een paar maanden geleden heb ik deze film op een groot scherm gezien. Ik wist niet precies wat ik kon verwachten en de eerste tien minuten was ik bang dat ik niet van de film zou genieten. Hij begon heel langzaam, in stilte en bijna banaal, wat des te minder opwindend was omdat het geluid heel slecht was en de ondertiteling soms niet te lezen.
Maar ik heb er absoluut geen spijt van dat ik hem heb bekeken. Het is een van de mooiste Bergman-films die ik ooit heb gezien, tegelijkertijd menselijk, meedogenloos en psychologisch zo overtuigend.
Meestal heb ik acteurs zo fantastisch zien spelen, met zo'n intensiteit op hun gezicht: Liv Ullman' De interpretatie van Bergman is onvergetelijk en Sydow is ook uitstekend.
Er is altijd sprake van psychologisch geweld in Bergman-films, en deze is misschien wel de meest gewelddadige van allemaal. De gespannen relatie tussen de man en de vrouw ontwikkelt zich parallel aan het fysieke geweld dat hen omringt...
Ten slotte bevat deze sobere, gewelddadige en krachtige film een verrassende menselijke diepgang. Een uitstekende Bergman.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De apolitieke musici Eva (Liv Ullmann) en Jan Rosenberg (Max von Sydow) zijn zeven jaar getrouwd en wonen op een kleine boerderij op een afgelegen eiland om aan een burgeroorlog op het vasteland te ontsnappen. Ze leveren bessen aan een stel kostuummakers om wat geld bij elkaar te krijgen en wat voorraden te kopen. Ze houden van elkaar en Eva is twintig en wil een baby, maar de onwillige Jan, een zwakke en gevoelige man, wil geen kinderen. Als de rebellen op het eiland arriveren, verandert hun vredige en kalme leventje in een hel en worden ze van beide kanten beschuldigd. Als kolonel Jacobi (Gunnar Bj<0xC3><0xB6>rnstrand) Eva besluipt, verandert Jan zijn gedrag en wordt een bruut, en de liefde en genegenheid die ze voor elkaar voelen, veranderen in haat en onverschilligheid.
'Schande' is een antioorlogsfilm van de meester Ingmar Bergman, geregisseerd door een paar kunstenaars die apolitiek zijn en niet naar het nieuws luisteren, maar als de oorlog hun land bereikt, worden hun liefde, vriendschap en genegenheid vernietigd door de zinloze soldaten. Liv Ullmann en Max von Sydow hebben zoals gewoonlijk eersteklas optredens en ik kan me niet herinneren de boezem van Liv Ullmann in een andere film te hebben gezien. Het proces van het bruten van de pacifistische en gevoelige Jan Rosenberg door de oorlog is indrukwekkend en de sombere, openlijke conclusie is pessimistisch en volstaat voor het dramatische verhaal. Mijn stem is negen.
Titel (Brazilië): 'Vergonha' ('Schande')


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de naargeestigste en meest aangrijpende films van Bergman die ik ooit heb gezien. Ik vind het ook een van de krachtigste films over de lelijkheid van de oorlog en wat die met de menselijke ziel doet.
De twee musici, die een grote stad hebben verruild voor een afgelegen eiland en daar als boeren de kost verdienen, komen tot de ontdekking dat ze onuitsprekelijke en beschamende dingen kunnen doen die ze zich normaal gesproken niet eens kunnen voorstellen, terwijl ze worstelen om de afschuwelijke realiteit van de oorlog te overleven. Ze verraden hun ziel, hun vrienden en zelfs elkaar in een wanhopige poging om nog een dag te overleven. Liv Ullmann en Max Von Sydow zijn zoals gewoonlijk briljant als verdwaald, verward en doodsbang stel dat midden in een burgeroorlog terecht is gekomen.

9.5/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat Bergman ons te vertellen heeft, is: 'Stel dat al die ellende hier in Zweden is gebeurd, met aardige mensen zoals wij?' En wat hij ons in het Zweeds geeft, met Zweedse acteurs op Zweedse locaties (en met zo te zien echte Zweedse militaire voertuigen) is wat we kennen uit oorlogsfilms die in bijna elk ander land in Europa zijn opgenomen: alle verwarrende invasies en tegen-invasies, politieke leugens, interneringskampen, valse bekentenissen, rechtstreekse executies, martelingen, overlopers, 'collaborateurs', enzovoort. Net als in een modern kort verhaal wordt het in het abstracte gedaan, zonder echte namen, steden of landen. Maar de sterkste partij zijn de 'nazi's': ze paraderen gewichtig rond en sommigen dragen glimmende knielaarzen. Een van hen zwiept zelfs met een rijzweep (oké, het is eigenlijk een wandelstok). Het slachtoffer heet Rosenberg. Afgezien van de schaamte die ze voelen omdat ze smerigere manieren hebben gevonden om te overleven <0xE2><0x80><0x93> en wie zou niet doen wat zij hebben gedaan? <0xE2><0x80><0x93> suggereert dit alles dat de titel duidelijk bedoeld is om te verwijzen naar de de facto medeplichtigheid van Stockholm aan de nazi's. Sterker nog, wat we te zien krijgen is hoe Zweden eruit had kunnen zien als Duitsland om iets meer dan mijnconcessies had gevraagd.
De eerste helft is een zwarte komedie. We zien de 'nevel van de oorlog' vanuit het gezichtspunt van een komisch passief stel dat de troepen overal om zich heen negeert, de lange konvooien, de gebombardeerde gebouwen, de nieuwsberichten enzovoort. Ze nemen niet eens de moeite om een werkende radio te vinden. Ze zijn het toppunt van 'Niet in mijn achtertuin'. Ze praten over wijn en vossenbessen; ondertussen worden vrienden op mysterieuze wijze opgeroepen en verschijnen er steeds meer troepen in de stad. Ze tonen geen enkele nieuwsgierigheid naar de oorlog die al vele jaren om hen heen woedt.
De man (Von Sydow) is beschaafd, pruilerig en een navelstaarder; de vrouw (Ullman) is iets impulsiever, hartstochtelijker en naar buiten gekeerd. Het is een prachtige scène waarin de man over zijn viool praat: de fabrikant, zegt hij achteloos, heeft in de napoleontische oorlogen gevochten, maar zijn eigen belangstelling gaat niet uit naar het culturele artefact in zijn hand, of om precies te zijn, naar zijn eigen warme gevoelens over het bezit ervan en naar de zekerheid die dat bezit hem geeft. Niet in mijn achtertuin! Maar als de oorlog eindelijk hun landelijke idylle verstoort, wordt de schuchterheid van de man, een ergernis in goede tijden, een last die hij uiteindelijk overcompenseert, zoals Bergman op subtiele en fraaie wijze laat zien. Absoluut de moeite waard om te zien.