inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals al is opgemerkt, kon de korte film 'Every Sunday' (1936) worden beschouwd als de eerste muziekvideo. Dit was een gelukkig toeval, omdat MGM een aantal korte films wilde vertonen met de lengte van de film. Ze hadden een paar nieuwe jonge zangtalenten (Judy Garland en Deanna Durbin) beschikbaar en maakten in feite een mix van muziekstijlen in een soort Norman Rockwell-concert in het park.
Die in die tijd zou hebben gedroomd dat ze de beste verzameling beelden zouden maken sinds Eisensteins 'Odessa Steps'-serie.
Het' 's Zondags zit ik met een paar onoplettende mensen rond een houten muziektent in het park terwijl een vermoeid uitziend ensemble Strauss speelt. De gebeurtenissen volgen elkaar op en de volgende zondag redden Judy en Deanna de dag. De operazangeres Deanna zingt 'Il Bacio' (De kus) en Garland volgt met het contrasterende 'Waltz with a Swing'. De climax vermengt de twee stijlen mooi tot een duet 'Americana'.
A must see.
A must see.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had dit korte filmpje met Summer Stock al eerder gezien op de vhs-band, en ik had het net opnieuw bekeken op de site van TCM. Het was het filmdebuut van de 15-jarige Deanna Durbin en van de 14-jarige Judy Garland, afgezien van haar twee oudere zussen. Deze twee tieners laten hun muzikale talenten zien met een solo van Deanna van 'Il Bacio', dan een van Judy van 'Waltz with a Swing', en dan de climax van de twee met 'Americana'. De plot van deze 11-minuten durende film gaat over de mogelijke werkloosheid van Edna's (Durbins echte voornaam, want zo wordt ze hier aangesproken) grootvader in het park vanwege de geringe opkomst. Met de hulp van de twee meisjes kun je waarschijnlijk wel raden wat er daarna gebeurt! Contrasten worden niet alleen gemarkeerd door de muzikale keuze van Garland en Durbin, maar ook door hun lengte, houding en beweging. Ondanks dat doen ze het op het eind heel goed en het is bijna verbazingwekkend dat M-G-M voor Garland koos terwijl Durbin al een contract bij Universal had, want deze korte film werd wel gemaakt, maar ze mocht weer terugkomen omdat haar filmdebuut (Three Smart Girls) in de eerste fase van de voorbereiding zat. Judy zou zelf haar eerste film (Pigskin Parade) maken bij 20th Century Fox als M-G-M moest beslissen in welke film ze haar volgende ster zou worden. Dat zou Broadway Melody van 1938 worden, waarin ze het nummer 'Dear Mr. Gable (You Made Me Me You)' zou spelen. Maar om kort te gaan, _Every Sunday_ biedt een warme en prachtige blik op twee sterzangeressen aan het begin van hun legendarische carrière, zich niet bewust van wat de toekomst voor hen in petto heeft.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb meer dan 2000 geluidsfilms van Studio Era gezien <0xE2><0x80><0x93> waaronder veel van Judy Garland, Lena Horne, Shirley Jones en Deanna Durbins eigen Universal-rollen <0xE2><0x80><0x93> plus een behoorlijke hoeveelheid live- en studio-opnamen van musicals en opera's. En ik kan je verzekeren dat niemand die ooit voor een camera en een microfoon heeft moeten zingen, of waar dan ook, ooit Durbins solo heeft aangeraakt... met zijn monotone soundtrack en zijn waardeloze microfoons uit de jaren dertig. Dat meisje uit Canada zingt dit stukje uit Il Bacio alsof ze het zelf heeft geschreven en toevallig in Italië was voor een retrospectief, niet als een kind dat het van haar muziekleraar heeft geleerd. Als je deze extra op de dvd overslaat <0xE2><0x80><0x93> of alvast de solo van Garland <0xE2><0x80><0x93> beroof je jezelf alleen maar, want deze goedkope MGM-trailer heeft toevallig een van de grootste optredens van de 20c vastgelegd.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Paarden op Mars is een prachtige reis die wordt gemaakt door heel kleine wezentjes. Het hoeft niet hard te werken om je aandacht vast te houden en de personages zijn echt gedenkwaardig. De meeste eer gaat naar Eric Anderson voor zijn visuele stijl en voor het schrijven van een interessant verhaal, maar Anuj Majumdar krijgt ook eer voor het verhaal en de prachtige muziek. Die keuzes waren duidelijk geen toeval. Als je kunt, bekijk hem dan met een 35mm-lens voor de meeste impact. Het is een heel mooie film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Paarden op Mars is een innemend geanimeerd verhaal dat soms een komische blik werpt op het evolutieproces door de ogen van degenen die nog moeten evolueren. Het verhaal is persoonlijk en soms sentimenteel, en wordt ondersteund door sterke digitale animatie en vertelling die de kijker in dit science-fictionverhaal betrekken. Ik had het geluk om dit korte filmpje te zien op het filmfestival van Sundance in 2002, en moet aannemen dat het, wanneer het op het kleine scherm wordt overgezet, iets van zijn vermogen zal verliezen om de kijker in het niet minder bedachtzame verhaal en de verbijsterende animatie te betrekken.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de geschiedenis van de film moest elke grote filmmaker een eerste film maken. Vaak gaat er een lampje branden als je ze bekijkt nadat ze een succes zijn geworden. Het verband wordt gelegd en we zien de solide basis van waar ze zijn begonnen. Zo is het ook met _Horses on Mars_. Het is de subtiele humor die is verweven met een schijnbaar rechttoe rechtaan verhaal dat een geweldig verhaal vertelt, maar je tegelijkertijd van de beelden laat genieten. In de beeldende kunst vond ik veel aandacht voor details en een productieve stijl die zeldzaam is in elke studentenfilm.
Een jonge filmmaker moet altijd verbeteringen aanbrengen. Anderson gaat op deze weg verder, ik denk dat we op een dag op deze film zullen terugkijken als het begin van een geweldige carrière.
Je moet deze film beslist zien. Er gaat niets boven de grandeur van het witte doek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben geen filmer, maar ik weet wel dat het moeilijk is om een verhaal in zeven minuten te vertellen en je publiek in de figuur te laten kruipen. Paarden op Mars doen dat, en nog meer. Als je naar een goede film kijkt, wil je niet dat er een eind aan komt. Zo voelde ik me toen ik naar deze film keek. Hij is visueel uitgebreid en de microbe neemt zulke menselijke eigenschappen aan dat je het gevoel krijgt dat je samen met hem op reis bent.<br />Ik verheug me er echt op om te zien welke opwindende avonturen meneer Anderson ons in de toekomst zal laten beleven. Goed gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De animatie van Anderson kan wedijveren met die van Pixar en gaat veel verder dan de meeste dingen die ik Disney ooit heb zien doen. Hoewel sommigen zeggen dat het verhaal een beetje te abstract is, vind ik het een verfrissende afwisseling na de overdreven personages en stuntelende dieren die je meestal in animatiefilms ziet. Het is een interplanetaire versie van CASTAWAY! Iedereen die de veilige haven van thuis heeft verlaten en alleen naar een eenzame, angstaanjagende plek is gegaan, zal zich gemakkelijk kunnen identificeren met deze eenzame microbe. Uitstekend werk, meneer Anderson!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben geen filmer, maar ik weet dat het moeilijk is om in zeven korte minuten een verhaal te vertellen en mensen mee te slepen in je verhaal. Ik denk dat een goede film een film is waar je geen einde aan wilt maken. Eric heeft geweldig werk verricht met het ontwikkelen van de robot van de microbe en hem'menselijk' laten lijken. Hij was dol op de muziek en de stem die voor de microbe werd gebruikt. Ik verheug me erop te zien wat Eric in de toekomst voor ons in petto heeft. Aan deze film wilde ik geen einde zien. Geweldig werk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film een paar keer gezien en bij elke keer voel ik de opwinding van het begin van een reis en de frustratie van het proberen de barrières te overwinnen die het pad belemmeren. Het is meer dan alleen het verlangen om thuis te komen; het gaat over de fundamentele menselijke geest van het vinden van je weg in de wereld, van het overwinnen van wanhoop, van het onder ogen zien van karakterfouten die ons van onze doelen afhouden. Onder deze menselijke inspanningen ligt de uitdaging om de oorsprong van het leven onder de loep te nemen. Hoewel deze film doordrenkt is met serieuze ideeën, zijn er net genoeg komische scènes om de kijkers hoopvol te houden. Het is verrassend grappig. De uitvoering van de verhaallijn is uitstekend! Dit alles verpakt in visueel aantrekkelijke animatie. A must see.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik genoot van twee van de drie films in de 'Sarah, Plain & Tall'-trilogie. Deze, de laatste van de drie, was beslist een van de 'goede'. Het is een uitstekende familiefilm met fantastisch acteerwerk van de drie volwassen sterren: Christopher Walken, Glenn Close en Jack Palance.
De verhaallijn is eenvoudig, maar goed verteld. De enige bijrol was voor een van de kinderen. Het was interessant om te zien hoe de kinderen waren gegroeid sinds die eerste film.
Van de drie was die eerste 'Sarah' de beste film, met prachtige filmmuziek. Die had deze film niet, maar hij had wel het beste verhaal. Hij had een paar oprecht ontroerende sentimentele momenten en een heel mooi einde.
Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan me niet herinneren dat ik Sarah, Small and Tall ooit op school heb gelezen, maar toen mijn zoon me erover vertelde en zei dat ze in de klas naar de film hadden gekeken, wilde ik hem ook zien. Ik leende de video uit de bibliotheek en bekeek hem als gezin. Het was een prachtig verhaal. Maar ik wist pas een paar maanden geleden dat er vervolgfilms waren. Die heb ik deze week afgekeken. Ik ontdekte één klein oeps: in de tweede film, Skylark, haalt Jacob herinneringen op uit zijn jeugd en zegt tegen Sarah: 'Mijn broers en zussen en ik zouden dromen...' In Winter's End bestaan die 'broers en zussen' niet in gesprekken tussen Jacob en zijn vader. Maar het is een heel klein oeps, en ik heb het alleen gezien toen ik naar de trilogie keek, de tweede keer dat ik er was. Geweldige film, je moet wel gezond zijn om naar een familiefilm te kijken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Glenn Close is terug als Sarah Plain and Tall, een vrouw die een gezin bij elkaar houdt in goede en in slechte tijden. De acteerprestaties zijn voortreffelijk: Christopher Walken (ongewoon niet-spookachtig) als haar man weer eens een eersteklas voorstelling weggeeft. Het is goed om de jonge Christopher Bell volwassen te zien worden; jammer dat we Anna niet vaak te zien krijgen (Lexi Randall, ook een paar jaar ouder), maar de nieuwe aanwinst van de familie Witting (gespeeld door Emily Osment) was zeer welkom. En ten slotte is Jack Palance, als de lang verloren gewaande patriarch van de Wittings, nog net zo goed als altijd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat is het heerlijk om dit gezin te zien opgroeien en acht jaar later dezelfde kinderen in deze serie te zien optreden. Anna (Lexi Randall) is een mooie jongedame die voor een arts in de stad werkt. Ze is verliefd op zijn zoon Justin, die in het leger is gegaan en in de oorlog gewond is geraakt. En de jongste dochter van Jacob en Sarah, Cassie, is een uitgesproken schat, zo doorzichtig eerlijk dat ze vaak g<0xC3><0xAA>nant is.
Op een koude winterdag komt er een vreemdeling naar de boerderij. Hij doet er lang over om zijn identiteit te onthullen. Als ze erachter komen dat hij Jacobs vader is, John Witting, die lang geleden al dood werd gewaand, zijn moeilijke vragen over het verleden moeilijk te beantwoorden. Glenn Close is geweldig als liefhebbende moeder, die voor haar hele gezin het beste wil en voortdurend worstelt met de krachten die hen van elkaar scheiden. Sarah zei tegen Jacob: 'Het is allemaal zo fragiel, dit leven. Alles kan in een oogwenk gebeuren. Ik had kunnen sterven in die sneeuwstorm. Denk aan Justin, en aan John. Waarschijnlijk zijn ze zieker dan we weten. De tijd verstrijkt. Het moment gaat voorbij, en dan is het te laat. Het is jammer, vind je niet?'
Levenslessen over eerlijkheid en vergevingsgezindheid maken van deze avond een zinvol vermaak.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een uitstekend verhaal over levens die hersteld moesten worden... een van die zeldzame films waar ik met mijn dochtertjes van zeven en acht naar kon kijken... Glenn Close was uitstekend in de titelrol. Het was ook leuk om Christopher Walken in een normalere rol te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sarah Plain and Tall's Winters was de beste film die ik ooit heb gezien. De persoon in het verhaal die ik het leukst vond moest Cassie zijn, gespeeld door Emily Osment. Alleen maar vanwege haar energie en de manier waarop ze haar gedachten uitspreekt. Als Anna bijvoorbeeld opbelt uit de stad wil Cassie opnemen en ze zegt: 'Hallo? Anna, raad eens? Grootvader was verdwaald maar hij is terug en hij is geen goed mens!' Ik hield van alle Sarah Plain and Tall-films, want volgens mijn score was Sarah Plain and Tall len3. Skylark was len2. Winters End was len1! Als ik in een familie uit het verleden zou kunnen leven zou het de familie Witting moeten zijn. Ik denk dat er zoveel goede rollen in deze film zitten dat ik ze niet allemaal kan opnoemen. Ik denk dat ze de beste en perfecte acteurs hebben uitgekozen om al die mensen in de film te spelen dus als je ooit een film uit het verleden wilt zien, zou ik Sarah Plain en Long's Winters ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Jack Palance (John Witting) was in de meeste van zijn films een slechterik en in deze film liet hij zijn grote acteertalent boven mijn verwachtingen uitstijgen. John Witting keert na jaren en jaren van scheiding onverwachts terug naar de boerderij van zijn zoon. Christopher Walken (Jacob) heeft er moeite mee zijn vaders verschijning te accepteren nadat hij de nacht in de schuur van de familie heeft doorgebracht. Jacobs zoon en jongste dochter begroeten hun nieuwe opa en accepteren hem zoals hij is, een heel oude man, aan het eind van zijn Latijn. Glenn Close (Sarah Witting) duikt in het karakter van John Witting en begint de waarheid boven tafel te krijgen over wat hem tijdens zijn jaren van afwezigheid is overkomen. Dit is een heel warme en liefdevolle, aardse film over echte gebeurtenissen die in de meeste families generaties lang voorkomen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hou van Sarah Plain and Tall: Winters End. Het is zo'n goede film. Hij gaat over de ontberingen van het leven op een boerderij. Ik woon op een boerderij, dus ik weet hoe het is om ontberingen te hebben.
Ik hou van de omgeving in Kansas. Het is er zo mooi. Mijn favoriete countryster komt uit Kansas. Ik hou van het land in Kansas, het is er zo mooi. Ik zou graag in Kansas willen wonen.
Sarah Plain and Tall: Winters End is volgens mij een liefdesverhaal. Ik hou van liefdesverhalen, het is zo leuk om ernaar te kijken. Ik kijk er graag naar omdat het leuk is om mensen verliefd te zien worden. Verliefd worden is niet zo moeilijk als de meeste mensen denken. Sarah Plain and Tall: Winters End is mijn favoriete liefdesverhaal.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had de drie Sarah-films geleend van een vriend en had ze een weekend lang bekeken terwijl ik ziek in bed lag. Ik genoot van elk ervan. Ik genoot van de manier waarop de laatste film een glimp liet zien van hoe Caleb en zijn zus waren toen ze opgroeiden. Bovendien vond ik de doorlopende versie van het 'Billy-boy'-liedje dat voor het eerst te horen was tijdens de aftiteling van de eerste film, de titel 'Sarah, slank en lang', leuk. Maar het enige in Winter's End wat ik niet leuk vond, was de jongste dochter. Ze was een heel leuk meisje, maar ze had gewoon te veel pit en ze zag er als een snotaap uit in vergelijking met de andere kinderen, zelfs in vergelijking met de spraakzame maar nog altijd goedgehumeurde Caleb toen hij jonger was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De beste onafhankelijke film van 2001 <0xE2><0x80><0x93> ik ben naar _The Wind_ geweest op aanraden van vrienden die hem vorig jaar op het Dances with Films Festival in LA hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> het is een geweldige, angstaanjagende, goed gemaakte film. De score was fantastisch. Kan niet wachten op zijn volgende film!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zeke Rippy (Mic) is geweldig, je gelooft zijn personage helemaal. En het is doodeng, ik heb de helft van de film met mijn hand voor mijn ogen gezeten en de andere helft op de rand van mijn stoel. Het is gaaf om zoiets spannends en engs te zien dat niet alleen uit bloed en ingewanden bestaat <0xE2><0x80><0x93> maar ik heb er wel nachtmerries van gekregen.<br />In wezen is dit een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> je moet hem bij de eerste de beste gelegenheid gaan zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten eerste: ondanks het lage cijfer op deze site heb ik iets heel waardigs in deze film gezien en ik zal het graag verdedigen. En nee, ik ben op geen enkele manier met de crew verbonden...

Ik kwam per ongeluk de dvd van The Wind tegen en had het sterke gevoel dat hij niet helemaal zou zijn zoals de omschrijving van de video deed vermoeden. Dus waagde ik het erop en was aangenaam verrast door dit vreemde, heel andere drama. Ik neem aan dat de dvd-marketing en de samenvatting het werk waren van MTI Home Video om een huur- of koopvideo aan de man te brengen (de regel 'Liefde komt in vele vormen' werd veranderd in 'Terror komt in vele vormen'). De verkoopcijfers van huurfilms en -verkopen hangen sterk af van de vraag naar aandacht, vooral als ze nog nooit van de film hebben gehoord (een soortgelijk geval deed zich voor bij de film THE ITEM). Dat is waarschijnlijk wat deze uitgave tegenwerkt, want horrorfans lezen de beschrijving van een 'oude wind' die 'omens van de apocalyps' met zich meebrengt. Het is gemakkelijk om te denken dat dit de film is waar het allemaal om draait en die sommige studenten in het verhaal zal veranderen in waanzinnige wilden die moord en doodslag plegen. Dus op het moment dat deze recensie werd ingeleverd, is dat waarschijnlijk de reden voor de lagere waardering op IMDb. Ik kan me voorstellen dat mensen van streek raken en denken dat ze zich door die samenvatting hebben laten misleiden, dat ze de apocalyptische inleiding zien, maar vervolgens een duister drama meemaken. Ik kan de marketingkeuze vergeven, want ik heb van The Wind genoten en vond het een verfrissende afwisseling van de grote Hollywood-aanbiedingen, maar als het beoogde publiek de aandacht kreeg, zouden meer mensen misschien een hogere beoordeling geven.
De 'wind' in deze film is in wezen gewoon een metafoor voor de maatschappij, en het is het verhaal van vier vrienden die een paar verkeerde keuzes maken en hoe hun leven snel verandert in een wanhopige poging zichzelf te beschermen. Het is heel duidelijk dat het gebruik van een mes, takken als knuppels, vuisten en schoppen instrumenten van geweld zijn in plaats van vuurwapens. Deze figuren doen in zekere zin alle verkeerde dingen om de juiste reden, alleen maar om de situatie in de hand te houden, omdat ze al te ver zijn gegaan. Hoewel er veel gewelddadige beelden zijn, is het interessant om te zien dat er geen gevloek en naaktheid zijn. De 'onbekende' acteurs werken in het voordeel van _The Wind_. Het was oorspronkelijk de bedoeling dat er grotere sterren in zouden meespelen, maar ik vind het beter werken als je minder bekende, bekwame acteurs hebt. Op die manier kun je je in het verhaal inleven zonder af en toe te denken: o, dat is Tom Cruise, in plaats van een werkelijk gekweld persoon die met een buitengewone situatie te maken heeft. Zelfs ongebruikelijke gesprekken (zoals die tussen Mic en Billy in een veld, en Mic die tegenover Claire in haar slaapkamer staat) werken goed en voelen heel natuurlijk in het vreemde universum van Fairview... met zijn knusse huizen, een bos en weidse open velden. Ik moest steeds denken aan de kalme landschappen die duistere geheimen verbergen in _The Reflecting Skin_, waar regisseur Michael Mongillo het in zijn commentaar over heeft als inspiratiebron.
De Wind slaagt erin boodschappen over te brengen zonder er moeilijk over te doen.
Natuurlijk, als je goed kijkt, zie je veel symbolen en dialogen waar andere regisseurs je alleen maar mee om de oren zullen slaan. Ik begreep zelfs de beruchte 'zoenscène' tussen Claire, John en Billy binnen de context van het verhaal zonder verbaasd te zijn dat het gebeurde. Ik sta er nog steeds van te kijken dat sommige mensen (voornamelijk mannen) die klagen over twee mannen die elkaar kussen in een scène het duidelijk NIET erg vinden als het in de scène gaat om twee meisjes die elkaar kussen. Alles wordt hier keurig afgehandeld, en aanvullende bezichtigingen zullen de dingen duidelijker maken zonder dat je gaat kreunen en zegt: 'O, man, hoe heb ik dat over het hoofd kunnen zien...' De dingen drongen langzaam tot me door en dat waardeerde ik. Of je zou ook naar het dvd-recensie-fragment kunnen luisteren voor meer onthullingen!
Voor diegenen onder ons die de bedoelingen van deze film 'begrepen', is The Wind een frisse wind (niet grappig bedoeld) in een tijd waarin de meeste films alleen maar gemaakt worden om geld te verdienen en men andere films uit hun 'box office-competitie' slaat wanneer ze genoemd worden in Entertainment Tonight of CNN.
Jaren later zijn het altijd de geweldige kleine ontdekkingen als The Wind die me bijblijven, niet de door steracteurs gedreven kaskrakers.
Als je de marketingtruc van MTI Home Video doorhebt, zou je dit wel eens een heel interessant verhaal kunnen vinden. Ik kan het van harte aanbevelen voor vrienden die op zoek zijn naar ongebruikelijke films zoals deze.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iemand heeft duidelijk de pik op The Wind, en ik kan niet geloven dat wat ik op het scherm zag er veel mee te maken heeft. Dit is een betere en solidere film dan de meeste onafhankelijke films die ik het hele jaar door kijk. De filmografie getuigt van een oprechte liefde en beheersing van het vak, en de casting was prima. Ik zou graag meer van deze mensen zien, vooral Zeke Rippy.
Wat het verhaal en het script betreft, ben ik er niet zo zeker van dat de negatieve commentaren die aan dit bericht voorafgingen geschreven waren met de bedoeling om anderen over de film in te lichten. De lang uitgesponnen hatelijke commentaren die uren moeten hebben gekost om ze te schrijven en de enige commentaren die de recensent ooit voor welke film dan ook op deze site heeft achtergelaten, zijn duidelijk bedoeld voor de producenten van de film. Ik ken het verhaal niet uit de eerste hand, maar het zou waarschijnlijk een goede film zijn. Wat ik wel weet van deze branche, is dat producties die iedereen blij proberen te maken meestal vreselijk uitpakken en dat als de filmmaker het lef, de gedrevenheid en het gezonde verstand heeft om 'de baby's te vermoorden', er altijd iemand gekwetst wordt. Dat hoort ook bij de branche, en het is een van de beste leermiddelen voor degenen die echt hun best doen om het in de filmwereld te maken. Natuurlijk hebben de mislukkelingen niets beters te doen dan thuis te zitten en op internet valse recensies te schrijven als een vorm van vendetta tegen degenen die hen hebben verstoten (lees: met hen eerlijk en oprecht zijn omgegaan). En dat is mijn beste verklaring voor de akelige, akelige recensies. In de zin dat er een greintje waarheid achter alles zit, moet er een punt worden gemaakt, maar deze overdrijving van de greintjes is zo overdreven dat ze duidelijk fictief worden.
Het is geen bloederig bloedbad als je daar naar op zoek bent, het is meer een psychologische thriller, die meestal niet wordt gewaardeerd door de laagste gemeenschappelijke noemers daarbuiten. De beste manier om deze film te zien is te proberen alle vooronderstellingen uit te wissen, ze er gewoon in te gooien en ze te laten ontvouwen <0xE2><0x80><0x93> serieus, personages worden gedefinieerd door hun daden en woorden en als je ziet wat deze mensen doen en wat ze zeggen, denk ik niet dat je tot de conclusie kunt komen dat deze personages slecht ontwikkeld waren. Misschien slecht begrepen.
Over het geheel genomen ben ik het met je eens dat dit een mooi gemaakte, meeslepende film is. Misschien zou ik er onder normale omstandigheden geen negen voor hebben gegeven, maar de ernstige negatieve commentaren trokken me in feite naar de film (ik heb een geheime liefde voor heel slechte films). Voor mij zouden de scores onder de 5 gereserveerd moeten zijn voor de slonzige, onbekwame, slecht geacteerde en stompzinnig geschreven films. Dat is hier allemaal niet van toepassing <0xE2><0x80><0x93> hier gaat het om kwaliteitsfilms met echt talent. Ik gaf het een negen om de weegschaal weer in de juiste richting te laten doorslaan. Kijk naar de film en zeg me dat ik het mis heb.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Achter de nostalgische muziek zien we een jonge jongen uit een trein stappen. Hij komt uit Joegoslavië om zijn vader te ontmoeten, een man die hij al tien jaar niet meer heeft gezien. Op het station ontmoeten we de man. Hij glimlacht nooit.
Zo beginnen we aan onze reis naar 'Four Friends', Arthur Penns machtige en verbazingwekkende film. U vraagt misschien waarom ik mijn recensie op die manier begon. Nou, zo beschrijft de videodoos de film. U bent er misschien achter gekomen dat de film het verhaal zal zijn van de jongen die probeert met deze emotieloze man op te schieten en dat hij uiteindelijk zijn omslag zal afstropen en zijn vriendelijkheid zal tonen.
Nou, als u dat gelooft, dan geloof ik het.'
Nou, als u dat gelooft, dan geloof ik het ook.' Ik heb een brug die ik je wil verkopen. Want zie je, het moderne Hollywood zou die film maken. Penn is altijd een buitenstaander geweest en heeft nooit zijn toevlucht genomen tot typisch clichématige verhalen. Hij vertelt altijd interessante verhalen over mensen (waaronder 'Bonnie and Clyde', 'The Chase', 'Alice's Restaurant' en het ondergewaardeerde 'Mickey One') en 'Four Friends' is geen uitzondering.
Een typische Hollywoodfilm zou zich concentreren op de jongen die Danilo heet. Maar het script van Steve Tesich richt zich daar maar 4 minuten op en laat hem dan in de steek. We ontmoeten de volwassen Danilo, gespeeld door Craig Wasson (die je misschien herkent van 'Body Double' en 'Nightmare on Elm Street 3') en zijn vrienden Tom, David en de hartstochtelijke Georgia. De film voert ons door de jaren zestig. In een mindere film zouden de gebeurtenissen de aandacht krijgen. Maar in 'Four Friends' gebeuren die gebeurtenissen, maar Penn en Tesich houden zich meer bezig met karakterstudie dan met de plot, en ik denk dat de film op die manier beter is. We kennen de gebeurtenissen; we hoeven er niet meer bij stil te staan.
Ik weet dat ik niet veel van de plot heb beschreven, maar ik weet niet of je 'Four Friends' kunt beschrijven. Het is niet zo'n 'high-concept'-film die je in één zin kunt beschrijven. Het is een film met veel stemmingen en weefsels. Het is ook een oprecht emotionele ervaring. De laatste twintig minuten van deze film brachten me tot tranen. Ik schaam me er niet voor om het toe te geven. Zelden heeft een film zo'n kracht dat hij me tot tranen toe kan roeren. Het acteerwerk is eersteklas, vooral van Craig Wasson, die tegenwoordig een van de meest ondergewaardeerde acteurs lijkt te zijn. Dit is zo'n moeilijke, emotionele vertolking en Wasson haalt het. Hij had er een Oscar voor moeten krijgen. Een andere geweldige vertolking is van Jodi Thelen, die een nog moeilijker rol heeft dan Wasson. Maar ze doet het buitengewoon goed en geeft Georgia een zekere waardigheid die de meeste Hollywood-actrices niet zouden hebben (ze zouden te bang zijn om het zelfs maar te proberen; ze zouden zich meer bekommeren om het imago dan om een geweldige vertolking; daar gaat het bij acteren niet om). Ze verdiende ook een Oscar.
'Four Friends' kreeg in 1981 niet veel aandacht. Misschien hadden de mensen gewoon niet het emotionele vermogen om ermee om te gaan. En onwetende managers konden het niet op de kaart zetten als de zoveelste 'American Graffiti' (het mist de stootkracht van Four Friends). Dus lieten ze het doodbloeden. Jammer, want dit is een van de allerbeste films uit de jaren tachtig, een decennium waarin steeds meer gelikt afval werd gecreëerd en grote kunst als deze geen thuis had. Ik vraag u deze film een kans te geven.
**** van 4 sterren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste films uit de jaren zestig. Arthur Penn, de regisseur van Bonnie en Clyde en Little Big Man, zag dat in het uitstekende scenario van Steve Tesich de waarheid doorklonk, en uit die twee talenten komt solide film voort. Jodi Thelins Georgia Miles bezorgt mannelijke kijkers een steek van gepijnigde nostalgie voor de archetypische schoonheid die bijna binnen handbereik is, maar altijd net buiten bereik blijft. Zie het maar, of je filmopleiding is onvolledig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een geweldige film! Het is een ontroerend verhaal over vier vrienden van de middelbare school die in de jaren zestig opgroeien. In de loop van de jaren zijn de vrienden enigszins van elkaar gescheiden geraakt, maar ze zien elkaar af en toe. Er zijn veel tragedies, maar er zijn ook veel gelukkige momenten die je aan het lachen maken. Het is een hartverscheurend verhaal over leven, liefde en vriendschap. Een must-see voor theaterliefhebbers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film al meer dan twintig jaar niet gezien, maar hij heeft zo'n indruk op me gemaakt dat ik me herinner dat ik na de aftiteling en nog een paar minuten daarna vol ontzag zat te kijken. Dit is een van de meest onderschatte films van het hele decennium waarin hij voor het eerst werd uitgebracht. Ik heb er net een dvd van besteld en betaald voor een nachttransport, en ik kan niet wachten tot hij komt. Hij is soms opbeurend, maar ook heel duister en enigszins verontrustend. Het is een verhaal over een hechte groep kinderen die opgroeit in de binnenstad en je het gevoel geeft dat ze aan de zijlijn staan in plaats van naar een filmscherm of televisie te kijken. Moeilijk uit te leggen, maar het is iets wat je moet meemaken. Het verhaal begint bij de kindertijd en volgt de levens van de vier hoofdpersonen tijdens hun middelbareschooltijd en hun afzonderlijke levensreizen. De hele cast heeft fantastisch werk geleverd en het is verreweg het beste werk uit de carrière van Jodi Thelen. Ik hoop dat de dvd mijn geheugen opfrist en dat ik hem vrijdag met een goede vriend ga bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zal een of ander bedrijf ALSJEBLIEFT een (goede) dvd van deze film maken???? 'Four Friends' is niet alleen een geweldige film over relaties en vriendschappen, maar ook de enige die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik heb letterlijk jaren van mijn leven besteed aan het kijken naar films! <0xE2><0x80><0x93> die de essentie van de jaren zestig weergeeft (en ik was erbij!): het idealisme, de hoop, de vrijheid, de verwarring, het verraad en uiteindelijk de optimistische maar bitterzoete ontknoping. En dat alles wordt bereikt zonder dat het een verhaal wordt over de talloze omwentelingen van dat tijdperk, hoewel veel ervan gewoon worden aangeroerd... als onderdeel van het tapijt. Maar het verhaal gaat in de eerste plaats over de personages en hun vriendschap gedurende ongeveer 1015 jaar... en dat die overleefden en zich verdiepten, ondanks de tragedies van dat turbulente decennium. Absoluut een genoegen en moet je zien... zelfs als je geen oude hippie bent!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was in 1981 zo geroerd door deze film dat ik vier keer terug ben gegaan naar de bioscoop om hem nog een keer te zien! Iets wat ik voor geen enkele andere film heb gedaan. Geen enkele film roept het gevoel op van opgroeien in de jaren zestig zoals Four Friends. Dat hij mijn eigen ervaringen in de jaren zestig zo dicht benadert, is waarschijnlijk iets wat veel mensen met me zullen delen. Jodi Thelen is stralend mooi en onvergankelijk! Waarom ze hierna geen grote ster is geworden, zal ik nooit weten. Het acteerwerk van de hele cast is vlekkeloos, net als het script van Steve Tisch. Ik heb altijd willen weten hoeveel van het verhaal autobiografisch was. Maar helaas, Steve is er niet meer om die vraag te beantwoorden. Ik heb mijn VHS-kopie van deze geweldige film bijna helemaal versleten! Zeer aanbevolen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste films uit de jaren zestig. Arthur Penn, de regisseur van Bonnie en Clyde en Little Big Man, zag dat in het uitstekende scenario van Steve Tesich de waarheid doorklonk, en uit die twee talenten komt solide film voort. Jodi Thelins Georgia Miles bezorgt mannelijke kijkers een steek van gepijnigde nostalgie voor de archetypische schoonheid die bijna binnen handbereik is, maar altijd net buiten bereik blijft. Zie het maar, of je filmopleiding is onvolledig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een geweldige blik op de jaren zestig door de ogen van vier vrienden, van hun studententijd in 1960 tot hun hereniging tien jaar later: een Joegoslavische immigrant die verliefd is op de Amerikaanse droom en moeite heeft om de vaak gewelddadige realiteit het hoofd te bieden; een voortijdig kalende begrafenisondernemerszoon; een soldaat; en het gekke hippiemeisje van wie ze allemaal houden. Een goede regie en een sterke cast doen recht aan het briljante script van Steve Tesich; de dialoog is niet zo gevat als in 'Breaking Away', maar de thema's van opgroeien en het conflict tussen vader en zoon worden net zo goed behandeld, en er zitten nog steeds een paar heerlijke komische momenten tussen de schokken en het drama.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat mensen misschien op een dag wakker zullen worden. Mensen die de drang kunnen weerstaan om alles van elkaar te scheiden, en die de jaren zestig zien zoals ze waren. Mensen die kunnen zien dat het de individuen waren die deze tijd hebben gemaakt, niet andersom.
De vergelijking met Forrest Gump is goed. Beide films kijken naar de jaren zestig, maar 'Four Friends' gaat over mensen, niet over karikaturen. FF duikt diep in precies datgene wat FG (met succes!) probeert te condenseren en classificeren als niets meer dan een achtergrond. Maar terwijl 'Gump' de jaren zestig op een zolder opslaat als oud speelgoed in een doos, 'Four Friends' is een film over mensen. raapt het speelgoed op en omhelst het, waardoor de grenzen tussen wat je liefhebt en wat je bent vervagen.
Als je romantiek met schoensmeer associeert, zul je deze film vreselijk vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film volgt vier vrienden uit de jaren vijftig (toen ze nog op de middelbare school zaten) tot aan 1981. Danilo (Craig Wasson) is een Joegoslavische immigrant; Georgia (Jodi Thelan) is een 'vrije geest'; David (Michael Huddleston) heeft geen persoonlijkheid en Tom (Jim Metzler) is een grote, sterke, knappe, ruige kerel. Ze zijn alle drie verliefd op Georgia, maar zij houdt alleen van Danilo. De film concentreert zich voornamelijk op die twee <0xE2><0x80><0x93> hij beschrijft hun levens, liefde en aantrekkingskracht door de jaren heen. Danilo krijgt er ook last van als hij probeert de liefde van zijn stoere vader, een immigrant, te winnen.
Ik ben dol op deze film, maar hij heeft ook zijn nadelen. De hoge, schrille stem is irritant (maar daar raak je aan gewend); het verhaal springt heel snel van de hak op de tak; de levens van Tom en David worden nooit uitgelegd (Tom komt aanzetten met een Vietnamese vrouw en kinderen en David heeft een vrouw die we pas op het laatst leren kennen); sommige cruciale scènes zijn slecht geschreven en er is duidelijk sprake van voorpubliciteit (waarschijnlijk om de film op 2 uur te houden).
Maar al het andere is zo goed dat je de problemen gemakkelijk kunt vergeten. Het verhaal is meeslepend <0xE2><0x80><0x93> je leert de personages echt kennen en begrijpen en je wordt altijd meegesleept in het leven. Op een paar uitzonderingen na is het script (van Steve Tesich) goed <0xE2><0x80><0x93> Tesich was zelf een Joegoslavische immigrant en baseerde een groot deel van het script op zijn eigen ervaringen. De acteerprestaties zijn allemaal geweldig <0xE2><0x80><0x93> vooral die van Thelan en Wasson <0xE2><0x80><0x93> terwijl Reed Birney een sterke, sympathieke rol neerzet als Louie, Danilo's kamergenoot op de universiteit. En Lois Smith is heel interessant in haar rol. En kijk uit naar Mercedes Ruehl en Glenne Headly!
In wezen is het een geweldig verhaal over immigranten die volwassen worden, liefde voor Amerika en de jaren 50-80.
Deze film werd (terecht) belasterd toen hij werd uitgebracht. De studio wist niet hoe ze er reclame voor moesten maken (het is een moeilijke film om op de markt te brengen) en de critici gingen er prat op (Pauline Kaels recensie in 1997). 'The New Yorker' was bijzonder hard). De film is nauwelijks vertoond (ik had het geluk dat ik hem in 1981 in zijn korte bioscoopuitvoering te pakken kreeg) en is eenvoudigweg verdwenen. Dat is jammer. Dit is een film die rijp is voor een heruitgave. Ik wed er niet om <0xE2><0x80><0x93> maar je weet het maar nooit! Absoluut een tien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een geweldige film over mensen. Ik zag Four Friends voor het eerst toen hij oorspronkelijk in de bioscoop werd vertoond en sindsdien heb ik hem vele malen gezien. Als ik hem niet op tv zie, ga ik hem samen met vrienden huren. De mensen met wie ik deze film heb gezien, vinden hem altijd leuk. Hij gaat over vrienden van de kindertijd tot de volwassenheid, in de jaren 50 en 60. Hij is heel grappig en ontroerend, en gaat over eerste liefde (en eerste seks), racisme, oorlog, politiek <0xE2><0x80><0x93> de hele riedel van de jaren 60. Hij kan ook heel dramatisch zijn. Als je van films over mensen houdt, is deze beslist de moeite waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is misschien wel een van de beste films die ik ooit heb gezien. Hij heeft alles behalve een afgezaagde plot en je vraagt je af hoe het verder zal gaan. Het is een interessante weergave van de strijd van de jeugd, de jeugd die belangstelling heeft voor meer dan onmiddellijke bevrediging, de jeugd die enige bezorgdheid toont over de verlangens en behoeften van anderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op een avond kwam ik 'Four Friends' van Arthur Penn op tv tegen. Omdat ik er nog nooit van had gehoord, verwachtte ik er weinig van, maar ik keek omdat ik wilde zien hoe een creatie van een team van Penn en scenarioschrijver Steve Tesich zou zijn. De volgende twee uur zat ik als gehypnotiseerd te kijken naar deze ongelooflijke samenwerking van talent en het verhaal dat ze verweefden. 'Four Friends' is een semiautobiografisch verhaal over een jonge immigrant die opgroeit te midden van de turbulentie van de jaren zestig. 'Four Friends' volgt het verhaal van Danilo, een Oost-Europese immigrant (de briljante Craig Wasson), vanaf zijn aankomst in de Verenigde Staten tot aan het decennium dat het Amerikaanse landschap veranderde. Danilo wordt op zijn reis vergezeld door zijn vrienden Georgia (de stralende Jodi Thelan, in een rol die ze helaas nooit heeft kunnen evenaren), Tom (Jim Metzler) en David (Michael Huddleston). 'Four Friends' beslaat veel te veel terrein om het hier te proberen uit te leggen, maar als je deze film niet hebt gezien, raad ik je aan een kopie te zoeken (hij is net op dvd uitgekomen) en hem te bekijken. Je zult niet teleurgesteld zijn. Tesichs script is heerlijk ontroerend, soms grappig, soms ongelooflijk triest, maar altijd fascinerend en eerlijk. Penn regisseert met vaste hand en heeft duidelijk een voorliefde voor deze periode en de mensen wier levens we volgen. De cast is allemaal even voortreffelijk. Deze film had een grote ster moeten maken van Wasson, die werkelijk een van de meest verspilde talenten van dit land is. Jodi Thelan, niet je gebruikelijke hersenloze Hollywood-sterretje, warmt het scherm op in een optreden waarbij het publiek net zo gemakkelijk verliefd wordt op haar personage als op de personages in de film. Metzler en Huddleston zouden in de schaduw van hun medesterren gemakkelijk over het hoofd gezien kunnen worden, maar ze zijn uitstekend en helpen de film te ankeren. Ook uitmuntend zijn Miklos Simon en Elizabeth Lawrence als Danilo's ouders, evenals Reed Birney en Lois Smith. Sinds de dag waarop ik Vier Vrienden voor het eerst op tv zag, vele jaren geleden, heb ik een exemplaar van Vier Vrienden bij me. Het is al meer dan twintig jaar een van mijn favoriete films en dat is het nog steeds. Ik kan het niet genoeg aanbevelen en ik heb het gevoel dat als je het een kans geeft, je er net zo over zult denken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Four Friends is zo'n film waar je zonder enige verwachting naartoe gaat, om dan tot de ontdekking te komen dat je helemaal in de war bent. Je slaat hem min of meer op, maar dan hoor je het nummer 'Georgia On My Mind' van Ray Charles en beginnen er beelden en vage gevoelens te flikkeren aan de rand van je bewustzijn, en dan herinner je je deze krankzinnige film, die je bijna tegelijkertijd aan het lachen en huilen maakte.
Waarom is deze film zo gedenkwaardig? In de eerste plaats, in elk geval voor mensen die het allemaal hebben meegemaakt, omdat hij zo goed de tendens van de tijd weergeeft <0xE2><0x80><0x93> de vertrapte hoop, de successen, de oprechtheid en bovenal de emotionele achtbaanrit die leidt tot een schrijnende nostalgie. En het acteren is ook zo geweldig. Danilow, een en al angst en hartstocht, Georgia, net zo moeilijk te vatten als een spicht... maar niettemin betoverend, en Louis, de gehandicapte kamergenoot met de grootste charme die er bestaat, die het leven met verve aanvalt en elk moment met een wrange glimlach doorbrengt, omdat hij maar al te goed weet dat het misschien wel zijn laatste is.
Hoe lang is het geleden dat je een film hebt gezien die je echt deed denken aan de mensen in het verhaal? Ook al waren ze verre van volmaakt? De film toont je mensen wier keuzes niet noodzakelijkerwijs prijzenswaardig zijn, maar de film moraliseert nooit, hij stelt ons alleen in staat de menselijke toestand in al zijn variaties te waarderen... zelfs de minder belangrijke personages hebben een duidelijk omschreven persoonlijkheid en een geschiedenis, wat de reden is waarom deze film zo echt lijkt, ook al lijken sommige van de handelingen en reacties wat overdreven... want zo is het leven nu eenmaal, als je erover nadenkt. En waarom deze film je bezighoudt met een complexiteit die wordt bepaald door het personage. Echt een verbazingwekkende en bevredigende ervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is gewoon belachelijk hoe onderschat deze film is. Het is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Hij treuzelt nooit, hij vertraagt nooit, het is een film die een prachtige opbouw heeft naar de plot. Dat maakt het, samen met het briljante schrijven, tot een geweldige film. Aamir en Salman zijn geweldig, zelfs Raveena en Karishma zijn grappig in deze film. Paresh Rawal en Shakti brengen een of andere geweldige komedie over slechteriken, maar Viju Khote en de Ajit-wannabe zijn de beste met hun verbijsterde slechteriken-in-wording. Als je wilt lachen, van een film wilt genieten, naar deze film wilt kijken, hem wilt bekijken met familie of vrienden, zul je er geen spijt van krijgen. De meeste indianenfilms vermoeien me aan het eind, omdat ze 3 uur duren. Deze film is net zo lang, maar ik wou dat er meer was als hij afgelopen is, want het is een fantastische film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een spoof, een intelligente komedie, met een beetje een zielige actie en choreografie (en let wel, het is opzettelijk), goede komische liedjes, goede optredens van de hele cast, briljante rollen van Amir, Salman en Paresh en bovenal een script dat zo zeldzaam is in de Indiase bioscoop dat het ook in de komedie voorkomt (kijk maar naar David Dhawan, Harmesh Malhotra enz.). Het verhaal gaat over twee nietsnutten wier enige doel is om op welke manier dan ook rijk en beroemd te worden. Ze komen op zo'n manier terecht als ze ontdekken dat er een rijke nri naar India komt om te trouwen. De rest van het verhaal gaat over overmoed en hoe deze nietsnutten elkaar proberen te slim af te zijn. De hele cast is perfect gecast, van Deven Verma tot Viju Khote. De liedjes zijn goed gekozen en grappig. Het verrassingspakket bestaat uit Salman, die perfect op tijd acteert, en deze act heeft hem zijn stijl van komedie gegeven.<br />All a all, een pornofilm die je niet moet negeren als je Indian Cinema wilt zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn films die geliefd zijn bij bijna iedereen die je tegenkomt en die toch geen kassuccessen worden. Andaz Apna Apna, een intelligente en hilarische komedie, valt in die categorie. Voor één keer heeft een Indiase regisseur rekening gehouden met de gevoelens van het publiek en geen stereotiepe Kader Khan-grap uitgehaald. De film gaat over twee mannen die van rijkdom dromen en dat proberen te bereiken door de dochter van een miljonair het hof te maken. Een humoristisch drama ontvouwt zich, terwijl er in het verhaal een heleboel complicaties aan de oppervlakte komen. Die complicaties maken het geheel tot een ware komedie. Aamir Khan speelt de slimmerik, terwijl Salman Khan een onverwacht goede voorstelling geeft als de dommerik. De schurk die wordt gespeeld door Paresh Rawal en zijn trawanten, Junior Ajit en 'Kaliaa', maakt je in je slaap aan het lachen. Hoewel de film zich leent voor een heleboel andere films, ondanks het slechte camerawerk en het feit dat hij af en toe 'luid' is, blijft het een van de weinige 'grappige' films die Bombay heeft gemaakt na films als Padosan, Golmal en andere Amol Plaekar-films. Het is jammer dat hij het niet goed heeft gedaan bij de kassa, want dat betekent dat de producenten terugvallen op formules en de creativiteit wordt opgegeven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een heel goede komische film. Ik vond hem gewoon goed. Ik weet niet waarom ik van deze film hou ik vind hem gewoon goed. _Storyline_ : Het is een verhaal over twee jongens, Amar (Aamir Khan) en Prem (Salman Khan) die snel rijk willen worden door alle korte weggetjes in het boek te nemen. Amar is de zoon van een eerlijke kapper, Murli Manohar (Deven Verma) in Mumbai, en Prem is de zoon van Bankeylal Bhopali (Jagdeep), een hardwerkende kleermaker in Bhopal. Zowel Amar als Prem verkoopt respectievelijk de winkel en het huis van hun vader, en ze gaan af op een heuvelstation waar een mooie, rijke erfgename, Raveena (Raveena Tandon) uit Londen is gekomen, vergezeld door haar vriendin, secretaris Karishma (Karishma Kapoor) met de bedoeling te trouwen met een deugdzame indiaan. De gelukkige man die met Raveena trouwt, zal haar vader Ram Gopal Bajajs (Paresh Rawal) volledige rijkdom erven. Amar en Prem zien hun kans schoon om rijk te worden en Raveena het hof te maken, terwijl ze allebei proberen de ander te naaien. Dan verschijnt Teja (Paresh Rawal in een dubbele rol) wiens enige ambitie in het leven is om de miljoenen van zijn tweelingbroer Ram Gopal Bajaj in handen te krijgen. Dus plant Teja Bhalla (Shehzad) en Robert (Vijoo Khote) in Raveena's huis, om hem te helpen zijn ambitie te vervullen. Naarmate het verhaal vordert, blijkt het een dolle jacht te zijn op Ram Gopal Bajajs rijkdom, vol humor, romantische opwinding en huiveringen. Zullen Raveena & Karishma de ondeugende bedoelingen van Amar en Prem doorzien? Zal Teja in zijn beweegredenen slagen? Zie het allemaal in de superkomedie ANDAZ APNA APNA.
Aamir, Salman, Raveena, Karishma en Paresh zijn er het beste in.
Goede Muziek.
Goede Richting.
Goed Verhaal en Spel.
Goede Verhaal en Scenario.
en heel goede Komedie!!!!!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film sinds hij uit is herhaaldelijk bekeken. ook al is hij nu 8 jaar oud, ik moet er nog steeds om lachen. de grappen zijn nog steeds hilarisch en de manier waarop de personages worden afgebeeld zal iedereen van alle leeftijden doen lachen zoals ze nog nooit hebben gelachen. Geniet ervan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Binnenkort is het al 10 jaar geleden dat deze film werd uitgebracht... ik moet er nog steeds om lachen... Als je van deze film houdt, moet je de nieuwe Hera Pheri eens proberen... die is net zo hilarisch. En mijn favoriete stukje van de film moet zijn als Salman beseft dat hij geen kogels meer in zijn pistool heeft terwijl hij iedereen onder schot heeft... en hij zegt het echt hardop!!! Je wilt hem gewoon een oplawaai geven... maar je weet dat je dat alleen kunt doen als je niet meer lacht!!!! Fantastische film...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Andaz Apna Apna is een film die ik koester en die ene film, die ik te allen tijde wil zien... nou ja, bijna te allen tijde! Deze film is gewoon fantastisch en volgens mij is het de grappigste film die ik ooit heb gezien! En ja, ik heb hem over Hera Pheri heen gezet... waarom? Hera Pheri heeft scènes waar je voor op je hoede moet zijn, maar Andaz Apna Apna? Onmogelijk! Gewoon omdat elke scène een scène is waar je voor op je hoede moet zijn! Aamir en Salman delen een geweldige chemie en zijn perfect in hun rol, maar ik zal de personages in volgorde van voorkeur plaatsen.
Rang n1. Misdaadmeester Gogo (Shakti Kapoor) Gogo is een onschuldige figuur die tot de bekende Mogambo-familie behoort (de beroemde meneer uit India). Misdadigermeester Gogo is in feite Mogambo's neef, maar voor Mogambo is hij meer dan een verantwoordelijke, knappe, charismatische, charmante zoon. Gogo begaat de grootste fout van zijn leven door 36.000 rupee aan Teja te lenen (die, zoals Balla eens had gezegd: 'Een oplichter en een oplichter!'). Nu is Gogo's enige doel om terug te krijgen wat van hem is, en op zijn reis om zijn verloren geld terug te krijgen beseft Gogo dat hij meer dan 36.000 rupee nodig heeft om dat te bereiken, en zo begint... Gogo's strijd tegen de zondige wereld.
Rang n2. Teja (Teja Main Hoon, Mark Idhar Hai): Teja is een kwaadaardige figuur die de tweelingbroer is van Ram Gopal Bajaj. Teja, die oorspronkelijk Shyam Gopal Bajaj heette, verkiest zijn naam te veranderen om beter bij zijn persoonlijkheid te passen. Als kind was Teja altijd jaloers geweest op zijn broer en op een dag ging het helemaal mis toen zijn vader zijn hele vermogen aan Ram Bajaj gaf. Teja besloot zijn vader te vermoorden, maar in de duisternis van de nacht doodde hij in plaats daarvan Munshi Harish Chandra (Raveena's vader), hoewel Teja geen spijt heeft van zijn daden. Teja's enige missie is nu om zijn bezit op de een of andere manier terug te krijgen en zijn eigen kippen- en broodfabriek te beginnen. Teja moet ook de lening aan Gogo terugbetalen (maar is dat absoluut niet van plan). Om zijn kwaadaardige doelen te bereiken, heeft Teja twee mensen in dienst: Robert (Vijay Khote, die heel goed kan mikken) en Balla (Shahzad Khan, Ajits kloon en zoon... die een heel slimme jongen is!).
Rang 3. Amar (Aamir Khan): Wil met de rijke erfgename Raveena trouwen, dus verkoopt hij de goedkope kroeg van zijn vader en vertrekt naar Mumbai. Amar heeft er geen moeite mee om de grote zaken af te handelen die Raveena's vader hem na hun huwelijk zal geven en is bereid zijn geluk op te offeren en zo nodig naar Londen te verhuizen.
Rang 4. Prem (Salman Khan): Na Gogo is Prem het op een na onschuldigste personage dat in de film opduikt, en de manier waarop Amar hem met het masker van een vriend probeert te verleiden, is tragisch.
Ik zal geen personages meer onthullen, want jezus christus! Ik zou maar doorgaan met typen! De film is gewoonweg adembenemend! Ga de dvd nu maar halen en pas op voor die goedkope VCD's, want ze hebben een heleboel goede scènes uit de film weggelaten.
De achtergrondmuziek is van de beste kwaliteit en de actie is beter dan in de Matrix, vooral de laatste confrontatie tussen Prem en meestercrimineel Gogo (kijk uit voor hem), die op de climax volgt. Andaz Apna Apna is ook een drama met veel negatieve en positieve personages, en het leert ons veel over het leven, waarden en ethiek. Het leert ons over moed (waarom zou Amar anders aan Prem vragen om op de achtergrond te blijven toen ze de ontvoerder gingen opzoeken, ook al klaagde Prem dat hij naar de wc moest???). Andaz Apna Apna is ook een tragedie, vooral de scènes waarin Salman het doelwit is van Aamir en hij een overdosis maagzuurtabletten krijgt, het deel waarin Teja zijn trieste gevoelens laat blijken over het feit dat hij niet naar Londen kon gaan, en het deel waarin Gogo uiteindelijk wordt gearresteerd, zonder zelfs maar zijn 36.000 pond terug te krijgen. zit achterover en geniet van de rit! Ik durf te wedden dat er daarna een tweede rit komt... en dan een derde!
De film werd in die tijd als een flop beschouwd en ik durf te wedden dat niemand hem leuk vond, behalve de jongens die hem zagen! Deze film is een grote hit! Ook al kwamen er niet genoeg mensen naar de bioscopen, de film is een van de hoogste verkoopcijfers van home dvd's en een van de meeste films op de meeste kanalen, dus de producers hebben zich al lang geleden een weg naar de banken gelachen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is mijn favoriete Indiase film aller tijden. Het is een komisch genie. Salman Khan is hilarisch. Maar Amir Khan steelt de show met zijn geestige dialogen. Karisma Kapoors outfits vertellen hun eigen verhaal <0xE2><0x80><0x93> je vraagt je af of de stylist haar met opzet bepaalde kleren heeft laten dragen om de film nog grappiger te maken (op een gegeven moment ziet ze eruit alsof ze een luier draagt). Andaz Apna Apna is de enige comedyfilm waar ik van het begin tot het eind om moet lachen. Er is geen enkel saai moment, elke scène is hilarisch, zelfs de liedjes en de dansbewegingen maken je aan het lachen. Ik vond vooral de scène waarin Amar (Amir Khan) 'zijn geheugen herstelt' geweldig. Ik heb deze film al zo vaak gezien dat ik de tel kwijt ben. En ik ben blij te kunnen zeggen dat Bollywood deze keer alle eer kan opstrijken voor deze fantastische film, voor zover ik A.A.A. ken is het geen kopie van een Hollywoodfilm (DANK GOD). Over het geheel genomen kan ik deze film aanbevelen aan iedereen die Hindi/Urdu verstaat en van goede komedie houdt.<br />Let op je zult ervan genieten!!!!!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film Andaz Apna Apna in mijn boeken staat in de top 5 van de intelligentste comedy's die ooit in Bollywood gemaakt zijn, misschien zelfs in Hollywood.
Toen de film uitkwam was ik 8 jaar en ik hoorde dat het een flop was maar ik heb tot nu toe nooit begrepen waarom het een flop was... maar laat me je één ding vertellen... deze film zou meer geld opbrengen door de verkoop van thuiscassettes en dvd's en door op tv-zenders te vertonen dan welke hitfilm in de theaters ook. Deze film is talloze malen vertoond op Movie Channels en ik denk dat zelfs nu het publiek en de tv-producers de film steeds weer herhalen. Persoonlijk heb ik de hele film meer dan 80-100 keer gezien en ik vind hem nog steeds geweldig...
<0x3E><0x3E> De voorstelling van zowel Aamir khan als Amar en Salman khan als Prem is geestdodend, maar ik vond vooral de voorstelling van Aamir khan als een slimme jongen van de straat geweldig... zijn dialogen in de film zijn Hilarious... het verhaal is eenvoudig en zo gaat het maar door...
<0x3E><0x3E> Amar en Prem zijn arme, luie kerels en komen uit een arme kleermakersfamilie en Amars vader is kapper. Dan krijgen ze allebei het nieuws dat een Londense miljonairsdochter naar India komt om een geschikte huwelijkskandidaat te zoeken... Amar en Prem zien dit als een schitterende kans om superrijk te worden... en dus gaan ze allebei op pad om Raveena Tandon het hof te maken... (de dochter van de miljonairs).... Tijdens hun reis haten ze elkaar en proberen ze elkaar voor de gek te houden om met Raveena te kunnen trouwen.... De komische scènes ertussenin zijn zo hilarisch dat je een glas water nodig zou hebben om de pijn in je maag te laten ophouden door te lachen...... en dan is er nog Raveenas Oom (de broer van de miljonair) Teja die wraak wil nemen op Raveenas vader... omdat hij blut is en Raveenas vader miljonair is... zijn plannen omvatten onder andere Raveena ontvoeren om Raveenas vader te chanteren waarvoor hij 2 butlers in dienst neemt... Maar later komen we te weten dat er een wending in de film zit (kijk naar de film om het te weten)... en dan is er Shakti Kapoor als misdaadmeester Gogo, die ook ongelooflijk grappig is...
Wat mij opviel waren de dialogen in de film die een soort legende zijn geworden... Adamir khan gebruikt zijn 'aaila' briljant en Salman doet 'OOima'... en voor Gogo is er 'Jab Raat Ko Bacha Soota Nahi Hain to Ma Bolti Hain Ki Sooja Nahi to Gogo Aa Jaega'... en elke scène is zo grappig... en dan is er nog de film zelf. Ik vond vooral de film leuk waarin Amir khan en Salman Raveena uit Teja krijgen en ze allebei in een Luna komen en 'chillar'-geld in een tas hebben... dat is zo'n grappige scène.
Ik raad iedereen die Hindi of Urdu verstaat aan om deze film te kijken... dit is een film die ik zou aanbevelen voor op de dvd en je zult er nooit spijt van krijgen...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind het moeilijk te geloven dat deze film zo'n lage waardering heeft. Het is aantoonbaar een van de beste komedies die ooit zijn gemaakt, en zeker de beste Bollywood-komedie van de jaren negentig. De film deed het niet al te best in de bioscopen en de mensen reageerden diametraal tegengesteld nadat ze hem hadden gezien. Ik vermoed dat de meeste mensen niet verwachtten dat het een geweldige komedie was en een gewone film verwachtten. Als je van komedies houdt, moet je deze film zien. En Aamir Khan is geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een verbazingwekkende komedie... het script is te grappig... als je hem meer dan één keer bekijkt, zul je er meer van genieten. Hoewel de komedie soms dwaas is, maar je moet er echt om lachen! Salman Khan en Aamir Khan hebben hun rollen waargemaakt. Na 1994 ben ik geen enkele hindi-film tegengekomen die zo grappig was als deze.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

een hilarisch grappige film! je moet natuurlijk gevoel voor humor hebben om het te kunnen waarderen. de muziek is uitstekend, deed me denken aan de hindimuziek van 50-60 die tegenwoordig een zeldzaamheid is... de moeite waard om te gaan kijken!)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rajkumar Santoshi probeert het met een komische rol en slaagt erin. Een van de weinige goede films waarin Salman Khan een rol heeft. Een heel grappige film, van begin tot eind. Alle personages leveren een bijdrage aan de film, en geloof me, dat zijn er een heleboel. Aamir Khan, Salman Khan, Raveena Tandon, Karishma Kapoor, Paresh Rawal, Viju Khote, Jagdip, Deven Verma, Shakti Kapoor, Harish Patel, Tiku Talsania en nog veel meer. De regie, de montage en het geluid zijn niet van topkwaliteit, maar dat maakt niet uit, want de acteurs maken dat meer dan goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

AAA is mijn lievelingsfilm... Ik heb hem al een paar keer gezien (ik weet niet meer hoeveel keer) en ik vind hem elke keer weer geweldig... Dit is de beste film van Raj Kumar Santoshi. De komedie, de dialogen en de acteerprestaties zijn fantastisch... Alle acteurs en actrices hebben het fantastisch gedaan... Je moet gewoon blijven lachen als je naar deze film kijkt... Het is gewoon hilarisch... Amir khan en Salman Khan hebben het geweldig gedaan... en de acteerprestaties van Paresh Rawal waren zoals altijd uitstekend... De muziek is geïnspireerd door de oude Hindi-films (muziek uit de jaren zestig) en is goed... De hele cast van de film heeft het geweldig gedaan...<br />Al met al is het een geweldige Indiase comedy om naar te kijken...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De eerste keer dat ik ernaar keek was toen hij uitkwam (1994), en de laatste keer dat ik ernaar keek was vlak voordat ik deze recensie schreef. Ik moet er nog steeds om lachen... Na al die jaren stelt de film me niet teleur. Echt de slimste Bollywood-komedie die ooit is gemaakt. Dit is een Indiase film die zijn plaats in de IMDb Top 250 verdient. Aamir Khan en Salman Khan in waarschijnlijk een van hun beste rollen. Wat deze film minder klassiek maakt, zijn de komische timing en de schitterende montage... De grappen zijn verfrissend en niet goedkoop. Dit is een film die zijn tijd ver vooruit is. Als je hem nog niet hebt gezien, ga hem dan nu zien!!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film waarschijnlijk meer dan 20 keer gezien. De grappen zijn nu 10-15 jaar oud, maar elke keer dat ik ernaar kijk, val ik van mijn stoel. Twee van de beste acteurs, Salman Khan en Aamir Khan, spelen hier de hoofdrollen. Zelfs al is Aamir Khan een veel betere acteur en heeft hij de betere rol (slimme jongen) in de film en doet hij het soms nog beter als de domme jongen. Alle personages zijn gedenkwaardig. Deze film zit vol hilarische oneliners en grappige situaties (die waarschijnlijk een beetje te mal zijn). Probeer niet naar logica in deze film te zoeken. Laat je hersenen een tijdje ontspannen. Ik beloof je dat het een ervaring wordt om te onthouden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het beste aan deze film is dat je hem keer op keer kunt zien en er nog steeds niet tevreden mee bent. Ik heb deze film de afgelopen 12 jaar minstens 10 keer gezien en ik moet er nog steeds om lachen alsof ik hem voor het eerst zag. Ik ben dol op goede komieken zoals Orgazmo, Cheech en chong, de Monty Python-serie en vele andere, maar deze in het Hindi is een van mijn favoriete uitmuntende films. Sommige van de laatste in het Hindi zijn de Golmaal-serie, de Munnabhai-serie en de Herapheri-serie. Dus het enige wat ik kan zeggen is dat de Hind-komedie zich eindelijk ontwikkelt. Maar Andaaz Apna Apna is heel anders dan de films die ik hierboven heb genoemd. Het is wat ik de stonede Hindi-komedie noem en maar heel weinig van het soort dat rond 1994 in de Hindi-bioscoop te zien was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, om te beginnen is Rajkumar Santoshi geen komedie-regisseur, en dat is heel jammer, want de enige komedie die hij heeft gemaakt is een meesterwerk. Deze film is echt grappig. Een beetje luidruchtig, een paar scènes te veel geacteerd, maar toch zijn de dialogen en de personages echt grappig. Het verhaal gaat over een miljardairsdochter die naar India komt om te trouwen en twee jonge kerels die achter haar aan komen, en het verhaal heeft ook een connectie met een Gangster. Amar speelt een slimme jongen van de straat, Amar heeft zijn rol briljant gespeeld en Salman heeft de rol van een onschuldige idioot tot in de perfectie gespeeld. Raveena heeft het prima gedaan, maar in sommige scènes wordt Karshima echt irritant. Maar echte showdiefstallen als Paresh Rawal en Shakti Kapoor komen wel in beeld en je begint automatisch te lachen. Over het geheel genomen is het zo'n leuke film dat je er uren naar kunt kijken zonder je te vervelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben gek op deze film. Shehzad Khans vertolking van Bhalla als 'Kop dicht, Robert!' was zo hilarisch. Telkens als hij tijdens een vechtscène werd geraakt, kon je hem horen gillen. Viju Khote is de verbijsterde Robert als 'Rabbit'. Ik ben gek op die Shakti Kapoor als 'Meester Misdaad'. De dubbele rol van Paresh Rawal is zo ongelooflijk hilarisch voor zijn vertolking van Ramgopal Bajaj & Shyamgopal Bajaj. Raveena Tandon en Karishma Kapoor zijn van een andere wereld. Mijn broer doet een heel goede imitatie van Bhalla die zegt: 'Ontspan je. ALSJEBLIEFT ontspan je.' Ik ben gek op de scène waarin Aamir Khan een laxeermiddel in het eten van Salman 'Muscles' Khan doet, wat de onregelmatige darmbewegingen veroorzaakte waardoor hij tig keer de wc moest gebruiken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is de beste film die tot nu toe in Bollywood is uitgebracht. De beste komedie, de beste acteerprestaties en de beste regie tot nu toe! Het werk en de regie van Rajkumar Santoshi bewezen dat hij een van de beste regisseurs in de branche is. Aamir Khan was absoluut verbazingwekkend, Salman Khan deed het goed zoals hij zich gedroeg. Shakti Kapoor was goed, maar Jagdeep over Jagdeep gedroeg zich zoals gewoonlijk! Deze komedie wordt nog steeds door mensen naverteld en geen enkele andere schrijver en regisseur is erin geslaagd om zoiets opnieuw te maken! Zelfs Rajkumar Santoshi is er niet in geslaagd om deze cultklassieker opnieuw te maken! Deze film was een flop toen hij werd uitgebracht, maar hij is een cultklassieker geworden sinds hij werd uitgebracht en is geliefd bij allerlei mensen.
STAR.
<0x3E> 10/10.
<0x3E> 10/10.
<0x3E> 10/10.
<0x3E> 10/10.
<0x3E> 10/10.
<0x3E> 10/10.
<0x3E> 10/10.
<0x3E> 9/10.
<0x3E> 9/10.
<0x3E> Over het algemeen wordt deze film sterk aanbevolen. Als je er tot nu toe niet naar hebt gekeken, heb je iets groots gemist! Het is een lachwekkend spektakel en de beste komedie die ik tot nu toe heb gezien! Klassieke films als Hera Pheri, Golmaal en Jaane Bhi Do Jaaro zijn niet half zo grappig als deze.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Andaz Apna Apna is mijn favoriete komische film aller tijden. Zowel Aamir als Salman khan heeft briljant gespeeld, terwijl Aamir veel beter acteerde dan Salman. Aamir Khan staat in Bollywood bekend als 'Mr. PERFECTIONIST' en dat bewijst hij in elk van zijn films.
Het verhaal draait om twee jonge mannen, Amar (Aamir Khan) en Prem (Salman Khan), beiden afkomstig uit arme families en een grote dromer. Ze willen rijk worden zonder pijn te lijden. Dus als ze horen over Raveena Bajaj (Raveena Tandon) dochter van Mr. Bajaj (Paresh Rawal) die naar India komt om zijn bruidegom te zoeken, maken ze allebei hun vaders wijs dat ze met Raveena Bajaj moeten trouwen en de reis begint. Er zit ook een wending in de film die de film nog grappiger maakt. Paresh Rawal speelt een dubbele rol (teja en meneer Bajaj) en heeft briljant gespeeld, zoals altijd. Shakti kapoor (crimineel meester Gogo) maakt er ook een geweldige komedie van.
Deze film is van de eerste tot de laatste minuut een wervelende komedie en het is een van de klassieke komische films van Bollywood.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

RKS begon na het succes van GHAYAL aan deze film die een komedie was. De film werd 3 jaar lang gemaakt en werd ten slotte in 1994 uitgebracht, maar om de een of andere reden werkte hij niet. Voor deze film werd DAMINI(93) uitgebracht en die deed het goed.
De film is een krankzinnige komische film zoals de meeste Priyadarshan-films tegenwoordig, maar hij is grappig en goed in elkaar gezet. De film heeft een echte plot in tegenstelling tot de huidige films en maakt je aan het lachen. De meeste personages werden beroemd, of het nu Crime master gogo (Shakti Kapoor), Paresh Rawal en anderen waren.
De film houdt je de hele tijd aan het lachen, al is hij te slapstick en te overdreven. Een van de grappigste films is een van de leukste!
De regie van RKS is heel goed. Muziek is goed!
Onder de acteurs Aamir steelt de show en levert zijn grappigste optreden, dit was zijn eerste echte comedy. Salman doet het goed maar ziet er amateuristisch uit voor Aamir, maar hij doet het goed en hun chemie is geweldig. Karisma is irritant en klinkt als een kind. Raveena is voldoende.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Volgens mij kan een film het beste beoordeeld worden aan de hand van het aantal 'beste scènes' die er zijn. Er zijn waarschijnlijk minstens 80-90 scènes in de hele film die waarschijnlijk door iemand of door de ander als 'beste' worden beoordeeld.
Deze film is een meesterwerk. Punt uit. Ik ken veel mensen die hem voor zijn tijd hebben genoemd, waarschijnlijk omdat hij een kassucces was. Maar ik denk dat elke generatie wel iets met deze film kan en er flink om kan lachen.
Persoonlijk ben ik ook blij dat Mahmood een rol in de film heeft. Zijn rol is niet zo'vet', hoe leuk het ook is om te zien dat hij deel uitmaakt van de cast van de grappigste Hindi-film ooit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou dit is de beste komische film die ik ooit heb gezien... Mijn beide Favorite-acteurs deden het goed. Salman khan en Aamir khan waren geweldig. Hoop Andaz Apna Apna deel 2 te zien zodra ik hoor dat ze ook deel 2 komen opnemen. Ik heb een verzoek aan degenen die hem nog niet hebben gezien. Koop dvd en kijk ernaar je zult je niet vervelen. Ik kijk 1 keer per week naar deze film. Alle andere waren ook goed in deze film. Paresh Rawal, Shakti en anderen. De muziek is ook goed er zijn ook leuke liedjes bij. er zitten een paar grappige bij. Salman khan deed een heel leuke rol en Aamir ook. '<br />zo moeten film uitstekend werk van acteurs en regisseur zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De samenvatting is alleen voor degenen die een hekel hebben aan deze film, aangezien het acceptabel is om de film goed of gemiddeld te vinden. Het bezoek aan deze film op IMDb heeft me nostalgisch gemaakt, want ik kan het niet helpen dat ik terugverlang naar het jaar 1994. Ik was een van de weinige gelukkigen die deze film in de bioscoop heeft gezien. Het werd onmiddellijk een van mijn favoriete komedies en het heeft een paar jaar geduurd voordat het mijn lievelingsfilm werd. Hoe kan ik zeggen wat deze film mijn lievelingsfilm maakte? Was het het uitstekende acteerwerk (het verhaal was oké, maar het scenario en de dialogen waren fantastisch)? Was het de superlatieven? Was het de sfeer van de film?
<0x3E><0x3E> Nadat ik er zoveel jaar over heb nagedacht, zeg ik dat het een mengelmoes moet zijn. Het is een van die films zonder gebreken, zelfs zonder muziek. (de andere film die nu in mijn hoofd opkomt, is Sholay)
<0x3E><0x3E> Rajkumar Santoshi, hou alsjeblieft evenwicht tussen je drama- en comedyfilms. Alleen 1 comedy is niet genoeg.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het gebeurt maar heel zelden dat ik ga zitten om een commentaar voor een film te schrijven... maar deze film!!!!!! O, mijn god!!!!!!! Nog nooit was er een Hindi-film beter dan deze... en nog nooit kwam er een film beter dan deze... het is de koning van alle komedies...
amir khan is zonder meer de beste comic-acteur in de Indiase filmindustrie... hoewel het grappig is om dat te zeggen, want hij is een klassestuk, geen komiek... maar wat hij in deze film heeft gedaan is misschien wel de meest hilarische prestatie van elke Indiase acteur in een uit-en-inkomedie...

salman khan is in mijn ogen nooit een goede acteur geweest... maar deze film heeft het beste uit hem gehaald... hij was onschuldig komisch... als er ooit zo'n term is geweest... Precies wat de dokter had voorgeschreven voor wat zijn rol in de film betrof...

rajkumar santoshi ik weet niet waarom, heeft nooit meer geprobeerd een komische rol te spelen... hij regisseerde grote projecten als The Legend of Bhagat Singh en khakee maar kon de magie van andaz apna apna niet herscheppen...
Het kan me niet schelen waarom deze film zo'n succes werd... hoewel ik het jammer vind dat een film als 'hum aapke hain kaun' de reden was voor het mislukken ervan... van nu af aan hoop ik dat de geruchten waar worden... er komt 'andaz apna apna-2', zeggen ze... wij, het publiek, kunnen alleen maar amen zeggen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is mijn favoriete liefdesverhaal, met alle elementen die een goed liefdesverhaal hoort te hebben. Poëzie, jazz, vriendschappen, de ups en downs in relaties. En tot slot een film die positieve aspecten van de zwarte gemeenschap laat zien. Larenz Tate was geweldig. Ik kan me niet voorstellen dat iemand anders de rol van Darius zou spelen. Hij declameerde dat gedicht alsof hij het zelf had geschreven en het woord voor woord meende. Ik ben de eigenaar van deze film en als ik er de tijd voor zou hebben, zou ik er elke dag naar kijken, zodat ik me altijd beter voel, en dat is precies wat een goede film moet doen. Bovendien had het personage Savon niet beter kunnen omgaan met het onderwerp huwelijk. We zouden allemaal graag een Darius willen zien, maar de meesten van ons nemen genoegen met deze film. Ik ben voor tien tegen tien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Love Jones geeft op een slimme manier een duidelijk, positief, realistisch beeld van jonge Afro-Amerikaanse mannen en vrouwen. Ik heb het gevoel dat alle acteurs en actrices geweldig werk hebben geleverd en de sfeer heel goed hebben weten te vangen. Nia Long en Larenz Tate hebben goed samengewerkt en ik hoop dat ze nog meer werk van hen zullen maken. Alle acteurs en actrices hebben trouwens zo goed werk geleverd dat het geweldig zou zijn om nog een romantische komedie van hen te zien. Deze film kan worden vergeleken met bijna elke goed geschreven, romantische komedie. Als je deze film nog niet hebt gezien, kan ik je met klem aanraden dat toch te doen, want hij kan je beslist een ander perspectief op het leven en de liefde geven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Prachtig gemaakt, goed geschreven en goed geacteerd. Het beeld van 20 iets zwarts op een manier die volgens mij nog niet is nagebootst, en de dialoog? Hmmmm, zo stimulerend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een van de beste ensemblefilms die ik ooit heb gezien, zowel in de film als op het toneel. De acteurs spelen met elkaar met een vaardigheid en levendigheid die in geen enkel opzicht bereikt kunnen worden door de montage.<br />'Love Jones' - een goed verhaal, punt uit. Maar het is ook een uitstekende weergave van het stadse, middelmatige, in de twintig zijnde Afro-Amerikaanse stel dat je niet vaak ziet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is jammer dat deze film niet vaker in bioscopen is vertoond. Het is een rijke, gestructureerde liefdesgeschiedenis met geloofwaardige, maar al te menselijke personages, die het te druk hebben met gamen en hun hart beschermen om The Real Thing te herkennen als ze hem meemaken. Een van de meest aangename aspecten van deze film is de setting in Chicago, tussen hippe, artistieke, geletterde, middenklasse Afro-Amerikanen die poëzie, muziek en literatuur bespreken. Een andere film is zijn Royal Fineness, Larenz Tate <0xE2><0x80><0x93> en als je ook maar een beetje een fan van hem bent, moet je deze film zien! Zijn jongensachtige verwaandheid en kwetsbaarheid zijn perfect voor de rol van Darius. Nia Long speelt ook Nina, die Darius wil vertellen dat ze van hem houdt, maar bang is voor de breuk met 'de Regels'. Een geweldige film om opgekruld op de bank naar te kijken met je liefje!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik geloof dat het ongeveer 3 jaar geleden is dat ik die film heb gezien. Per ongeluk heb ik hem hier op de infosite opgezocht en ik voelde me meteen weer goed! Ik herinnerde me dat ik die film had gezien en dat ik weer van het leven hield! Hij liet me zien dat ik liefde kon vinden en wat nog meer? Ik heb nu anderhalf jaar een vriend en liefde is er beslist.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind dit een van de beste films aller tijden. Ik vind alleen dat hij realistisch laat zien waar romantiek en vooral zwarte romantiek over gaat. Zou graag willen weten wat anderen er ook van vinden. Het acteren was net gedaan. Waar is Tate trouwens? Het is al een tijdje geleden dat ik hem ergens in heb gezien, maar volgens mij heeft hij zijn acteerprestatie in deze film ook gedaan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na het zien van deze film, laten we zeggen 8 keer, heb ik me nooit verveeld over de verhaallijn. Elk personage heeft zijn eigen persoonlijkheid en zijn eigen ideeën over 'liefde'. Deze film heeft tijdloze, bijna realistische liefdeslessen. Hij is gevuld met filosofieën over liefde, een jazzy soundtrack en geweldige acteurs, daarom zou ik hem een klassieker noemen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een must voor iedereen, maar vooral voor Afro-Amerikanen. Het wordt tijd dat er een film komt die uitdrukking geeft aan de zorgen die er bestaan over Afro-Amerikaanse relaties. Het stelt andere culturen ook in staat om op een fictief humoristische manier te zien hoe positief Afro-Amerikaanse relaties zijn en hoe ze uitpakken, in plaats van het ongewenste stereotype dat de Afro-Amerikaanse gemeenschap teistert. Ik vind deze film geweldig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vanaf de openingsscène, vol zwart-witfoto's die doen denken aan de foto's van Gordan Parks, wordt de kijker naar een gevoel van artistieke renaissance getrokken. De achtergrond van een poëziecafé met een toepasselijke naam, 'Het Heiligdom', zorgt daarvoor. De jazz die door de film en de cinematografie heen schemert, zal je verleiden.
Dit liefdesverhaal laat de liefde echt groeien, zich ontwikkelen en uiteindelijk rijpen, een zeldzaamheid in het houtsnijwerk. Iedereen kan zich identificeren met een bepaalde fase van hun reis naar elkaar toe. Dit verhaal over twee kunstenaars die het gewoon niet met elkaar kunnen vinden, ontketende een discussie onder de kijkers. Had ze weg moeten gaan? Had hij haar moeten tegenhouden? Wie weet...? Deze film is een romantisch juweel met in de hoofdrollen Larenz Tate (Darius Lovehall) en Nia Long (Nina Moseley) en een scène waarin Isiah Washington (Savon) en Lisa Nicole Carson (Josie Nichols) de hoofdrol spelen.
Zie deze film met iemand van wie je houdt (knipoog).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb meer dan dertig keer naar Love Jones gekeken. Het is een van de zeldzame films die een liefdesverhaal laten zien over mensen die toevallig Afro-Amerikaans zijn. De dialoog was realistisch geschreven en met oprechtheid gebracht. Het was zo leuk om een film te zien waarin de verhaallijn zich richtte op jonge, professionele Afro-Amerikanen. Dit is praktisch een onaangeboorde markt. Love Jones was ook visueel fascinerend. De chemie tussen Lorenz Tate en Nia Long zal herinneringen aan verleden en heden van liefde brengen. Het gevoel van de film is jazz en blues, en brengt de sensualiteit van een warme, romige, warme chocolademelk met een scheutje Kahlua en Butterscotch. Als je het nog niet had geraden, ik vond hem geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film zat vol geweldige acteerprestaties, geweldige muzikale klanken die je helemaal wegbliezen. Larenz Tate (Darius Lovehall), 'Waist Deep'06 was een scherpe kat met de meiden en hij ontmoette zijn Waterloo al snel met Nia Long (Nina Mosley), 'Big Mama's House'00. Nina legde haar hart en ziel in deze rol en als ze Darius ontmoet, vliegen de vonken er in het begin vanaf en dan ontstaat er een soort haatrelatie. De hele cast maakte er een heel onderhoudende film van, met veel komedie, drama en veel liefhebben en vreemdgaan. Dit is een heel nuchtere film die tegelijkertijd laat zien hoe iedereen uiteindelijk zijn of haar bestemming in het leven vindt en in zijn of haar eigen hoekje van deze grote wereld wordt geplaatst. Geweldige film, geniet ervan!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Love Jones is een van de beste films die ik ooit heb gezien.
Het belangrijkste wat me opvalt, is dat de film goed geregisseerd is. Ik heb deze film in zijn geheel bestudeerd <0xE2><0x80><0x93> als je meer dan eens naar een film kijkt, komen er onbewust bepaalde dingen bij je op <0xE2><0x80><0x93> de regie van deze film is chic, hip en kunstzinnig! Ik ben verliefd op de regie. De scène waarin Larenz Tate en Nia Long's avonds op de motor door Noord-Chicago rijden, is verbijsterend. De regisseur van deze film heeft prijzen gewonnen voor zijn geweldige werk.
Love Jones is een stijlvolle en sexy film. Het benadrukt het feit dat we mensen kunnen zijn die liefhebben, die tekortkomingen hebben, die van het leven houden, die leren en gewoon onszelf zijn zonder de hype. Dat we ons natuurlijke zelf zijn.
De poëzie is prachtig, maar de verhaallijn, de dialoog en de scènes maken deze film echt.
Deze film verdient het om gezien te worden. Het is een geweldige film voor geliefden en vrienden om achterover te leunen en te kijken, of voor de hopeloze romanticus (zoals ikzelf) om achterover te leunen en in je eentje te genieten op een vrijdag- of zaterdagavond. Op elke dag van de week waar rust, eenzaamheid en een beetje vermaak nodig zijn, kan ik Love Jones aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gene Siskel, een van de laatste filmcritici, zei dat deze film laat zien hoe gemakkelijk het is om een film te maken. Hij gaf de film een compliment, hoewel dat tegenwoordig als een belediging zou kunnen worden opgevat. Hoewel ik het niet altijd met Gene Siskel eens was, ben ik het hier met hem eens. Love Jones is een lichtend voorbeeld van hoe een liefdesverhaal zou moeten zijn: realistisch met echte personages in echte situaties.
Het verhaal beschrijft de ups en downs van de relatie tussen Darius Lovehall (Larenz Tate) en Nina (Nia Long). Larenz Tate en Nia Long zijn meer dan een mooi stel op het witte doek. Deze twee hebben echt iets met elkaar. Je voelt de spanning tussen die twee als ze op het scherm zijn en het is fantastisch.
Bill Bellamy is best grappig als de onbetrouwbare Wood en Lisa Nicole Carson als Nina's vriendin Simone. Isaiah Washington is net zo grappig als Darius' goede vriend Savon en ik zucht elke keer als ik hem in een film zie. De man is een groot acteur wiens carrière geruïneerd is door het tuig van de richel en de kinderachtige spelletjes die ze spelen. Je kunt geloven dat hij die kleine gluiperd van Grey's Anatomy uit zijn naam noemde, maar iedereen die weet hoe Follywood werkt weet wel beter dan een 'officieel verhaal' te geloven vanuit de plaats waar je het moet geloven. Het is een prachtig liefdesverhaal vol interessante en sympathieke personages die zich in realistische situaties bevinden waar iedereen die verliefd is geweest zich ook in kan verplaatsen. Je houdt van deze mensen omdat ze geloofwaardig zijn en niet worden afgeschilderd als gangsters en zwervers. Er is hier geen enkel obsceen stereotype te vinden. Vergelijk dat eens met de romantische komedies over pluimstrijkers. Precies. Als je tot slot van _Black Cinema_ houdt, zou je er goed aan doen een exemplaar van deze film te bezitten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film had me doen denken aan de oude zwart-witfilms die ik met mijn vader had gekeken. Echte levensechte personages die op zoek waren naar liefde, verliefd waren en die liefde niet konden vinden. Een oude, frisse kijk op het leven. Larenz Tate was zo Cary Grant in stijl als de personage in een klungelige situatie zou kunnen zijn, maar de acteur zorgde ervoor dat hij er niet dwaas en uitgeknipt als een stuk karton uitzag. Nia Long is altijd een van mijn favorieten geweest. Ze is lief, zelfs als ze hard is, bijna als een Kathrine Hepburn. Dit is een van zijn beste films, en hij laat zien dat hij beter is dan altijd maar een boze zwarte man te spelen.

Deze film is een klassiek, prachtig acteerwerk, goed geschreven, een echte liefdesgeschiedenis die zich afspeelt in Chicago, wat wil je nog meer?

SuperB Black Love Story Story <0xE2><0x80><0x93> Black Love Story Story 2 <0xE2><0x80><0x93> is een van zijn beste.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik probeer gevarieerd te zijn bij het kijken naar films. Ik kan net zo gemakkelijk bij 'Pride and Prejudice' komen als bij 'Discovering Acts'. Love Jones is mijn allergrootste favoriet, het is de norm waaraan ik elke moderne romantische komedie toets. De opname van Nia en Darius die over Lakeshore Drive rijden op de motor is een van de meest klassieke 3-second-filmopnamen aller tijden. Natuurlijk zal niemand zich die ooit herinneren. Toen het uitkwam, dacht ik dat het een nieuw paradigma zou zijn voor moderne stadsfilm, goede acteurs, geen wapens, enzovoort. De filmindustrie heeft me tot op zekere hoogte teleurgesteld, je hebt zo nu en dan een Drumline, of Roll Bounce, of Tyler Perry's 'Why Did I get Married'. Dus als ik'mijn mensen' op een heel professionele en stijlvolle manier op het witte doek moet zien, zet ik 'Love Jones' in. Er is geen Beste Film ooit gemaakt, voor veel mensen en meningen. Maar het is mijn persoonlijke beste. Mijn favoriete zin uit 'Love Jones': 'Baby, I just want to come boven and talk!!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is mijn favoriete film, die de Afro-Amerikanen in een heel ander licht zet, omdat hij een andere kant van de Afro-Amerikanen laat zien, die niet in de film te zien is. Het is niet de bendeoorlog, de gettosfeer of het feit dat je te maken hebt met grote rassenkwesties, maar het boeit je omdat je jong bent en probeert succesvol te zijn en moeite hebt om je waakzaamheid te laten varen en iemand in je leven toe te laten, en de hele bohémienachtige sfeer geeft dat geweldige gevoel dat alles zo geweldig maakt, het is een geweldig scenario een geweldige dialogen die je fascineren en je raakt gewoon betrokken bij het personage. Een perfecte casting met een heleboel chemie en heel goed acteerwerk en ik heb nog steeds geen spijt.' Ik heb geen enkele andere film gezien met zwarte personages die in deze vorm worden geportretteerd - de enige die in de buurt komt is 'Sprong' - maar omdat het een komedie is wordt het heel snel duidelijk ik geef deze film 9 van de 10 en ik wou dat ze films bleven maken met een dergelijke houding ten opzichte van Afro-Amerikanen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik in een muziekwinkel werkte, gaf mijn collegue me voor het eerst een tip over deze soundtrack. De muziek van deze film is perfect. Een van mijn favoriete cd's. Pas jaren later zag ik de film, ik was bang dat hij niet aan mijn hoge verwachtingen zou voldoen, maar gelukkig was dat wel zo. Een lekker romantisch liefdesverhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

A Must See!
Uitstekend positief Afrikaans-Amerikaans liefdesverhaal. Deze film deed me denken aan de oude zwart-witfilms die ik met mijn vader had gezien. Getrouwd aan personages die op zoek zijn naar liefde, verliefd zijn en die liefde niet kunnen vinden. Een oude, frisse kijk op het verhaal. Larenz Tate was in stijl zo Cary Grant als de personage in een klungelige situatie zou kunnen zijn, maar de acteur zorgde ervoor dat hij er niet dwaas en uitgeknipt als een stuk karton uitzag. Dit is een van zijn beste films, waarin hij laat zien dat hij beter is dan altijd maar een boze zwarte man te spelen.
Deze film is een klassiek, schitterend acteerwerk, goed geschreven, een echte liefdesgeschiedenis die zich afspeelt in Chicago, wat wil je nog meer?

SuperB Black Love Story

Amsterdam, Nederland.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, laat ik beginnen met te zeggen dat ik over het algemeen niet zo van anime hou. Ik heb genoten van een paar van de veelbesproken 'klassieke' series, maar beschouw het medium als een geheel op precies dezelfde manier als ik de Amerikaanse televisie beschouw: namelijk dat ruim 90-95 procent ervan pure flauwekul is, terwijl de rest van 'aanzienlijk' tot 'fatsoenlijk' daalt. Aangezien dit het geval is, is het geen wonder dat ik niet hou van de zelfkritiek gevende parodieën daarbuiten. De meeste grappen snap ik niet, en het medium zelf oefent een zekere humor uit die me helemaal niet aanspreekt: luid, hyperactief, oppervlakkig en volkomen over de top. Dus toen ik op verzoek van een vriend naar deze serie begon te kijken, was ik na de eerste paar afleveringen voorbereid op een teleurstelling. Ik ging ervan uit dat de personages clichéfiguren uit afgezaagde verhaallijnen moesten voorstellen, en dat hun acties net zo satirisch moesten zijn. Ik kon wel een beetje zien waar het vandaan kwam, maar ik vond het niet zo slim <0xE2><0x80><0x93> een heleboel 'rare, met humor doorspekte middelbareschoolgrappen en gedoe, alleen doen we er nu ironisch over'. Ongeveer bij de derde aflevering veranderde mijn mening drastisch.
Op dat moment begonnen de sterke punten van deze serie zich te manifesteren. De grillen van de niet-chronologische volgorde van de episodes, het sardonische gevoel van zelfbewustzijn en, bovenal, de gevatte humor van een goed uitgevoerde, rechtschapen man.
<0x3E> In wat ik als een zeldzaamheid beschouw in welk medium dan ook, biedt deze serie goed doordachte, geestige interacties tussen personages die elkaars tegenpolen zijn. Hoofdpersoon Kyon's voortdurende gevoel van lichtelijk geërgerde berusting vormt de perfecte lijm voor de handelingen van Haruhi's titelpersonage, die een soort 'animistische' wapenfeiten verricht. Het is een breuk met de formule en het werkt ongelooflijk goed.
<0x3E> Op die sterke basis slaagt de serie er verder in met een werkelijk fenomenale aandacht voor details. Zoals ik al eerder heb gezegd, zijn de afleveringen niet chronologisch gerangschikt. Ik beschouwde dit aanvankelijk als een truc, maar het werkt verrassend goed. De chronologische opeenvolging van gebeurtenissen is logisch, maar de geijkte volgorde van de episodes volgt de traditionele structuur van het Aristotelische drama. De gekozen volgorde laat geen leemten in het verhaal open die niet door een simpele gevolgtrekking kunnen worden opgevuld (maar hoewel het mogelijk is te raden wat er in een ongeluchte 'voorafgaande' episode is gebeurd, voelt men zich toch verplicht om precies te zien hoe die gebeurtenissen zich ontvouwen), en voortreffelijke planning voorkomt gaten in de plot of tegenstrijdigheden. Ik keek deze serie voor de tweede keer meteen na de eerste keer af, en ik stond ervan te kijken hoe goed zelfs schijnbaar onbelangrijke gebeurtenissen met elkaar verbonden waren.
Het laatste punt wijst op de buitengewone aandacht voor details op elk gebied van de serie. De kwaliteit van de animatie is op belangrijke punten ook uitstekend. Zo is er bijvoorbeeld een muziekvoorstelling op het eind van de serie, waarin de personages daadwerkelijk een liedje spelen <0xE2><0x80><0x93> dat klinkt misschien triviaal, maar het onderbewuste effect van het kijken naar (filmkwaliteit) animatie, dat in feite overeenkomt met de soundtrack, is ongelooflijk.
Kortom, om de een of andere reden ben ik dol op deze serie. De aard ervan is iets waar ik over het algemeen een hekel aan heb, maar de uitvoering is zo uniek en goed uitgevoerd dat ik er niets aan kan doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Suzumiya Haruhi no Yuuutsu is een zeer hoog aangeschreven anime op bijna elke recensiepagina die je op het web kunt vinden. Dus ik wilde echt weten waarom, en ik werd allesbehalve teleurgesteld.
Als je door de zeer bizarre (maar nogal grappige) eerste aflevering heen kunt komen, kom je in een heel onderhoudende en veel vreemdere wereld terecht. Dat wil zeggen, een heel goed getekende, perfect geanimeerde wereld.
Ik kan niet veel van het verhaal vertellen zonder het te bederven, dus ik zeg gewoon dat het een schoolkomedie is... en toch is het dat niet. Ik kan eigenlijk niet echt zeggen waar het over gaat.
Serieus, ik ben een grote fan van anime en ik heb ongeveer vijftig volledige series, en ik...' Ik meen het als ik zeg dat, ook al ben ik nog niet klaar met _Haruhi Suzumiya_, het in feite een heel hoge rang heeft in mijn persoonlijke verzameling. Ik werd op het eerste gezicht verliefd op deze, en ik verzeker je dat je op zijn minst niet onverschillig zult zijn voor zijn onweerstaanbare charme. Geloof me, ik geef geen tien voor alles wat ik zie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Suzumiya Haruhi no y deutsu (De melancholie van Haruhi Suzumiya) zou je op het eerste gezicht kunnen doen denken dat dit gewoon de zoveelste geanimeerde schoolkomedie/drama is. Nou, dat is niet zo! Het decor is toevallig een schoolomgeving. Dit is inderdaad een komedie, maar een heel slimme met een hoop sarcasme. En de personages hebben een psychologische subtiliteit die bijna in dezelfde categorie valt als in het werk van Ingmar Bergman. De afleveringen zijn, naar het schijnt, niet op volgorde afgedraaid, d.w.z. de piloot is in feite aflevering 11. Dit maakt het mogelijk om kleine aanwijzingen te geven over de komende afleveringen. Het programma is een aanpassing van Nagaru Tanigawa's populaire romanserie over Haruhi Suzumiya. Haruhi Suzumiya, die haar verveling probeert te verdrijven door zich in avonturen te storten. Haruhi zelf heeft geen belangstelling voor gewone mensen en zoekt actief naar buitenaardse wezens, tijdreizigers en dragers van bovennatuurlijke krachten. Om dit soort mensen te vinden heeft ze een club gevormd die ze de SOS-Brigade noemt (Red de wereld door hem te overladen met plezier: Haruhi Suzumiyas Brigade). Behalve Haruhi zijn de andere leden van de SOS-brigade Kyon. Hij is de echte hoofdpersoon van de show. Het is in zijn ogen een goed idee om het verhaal te volgen. Hij zit toevallig vooraan in de klas toen Haruhi met het idee kwam om de SOS-Brigade te vormen. Hij staat nogal sceptisch tegenover de meeste clubactiviteiten en loopt mee om ervoor te zorgen dat Haruhi niet te ver gaat, en hij is de enige in de klas met wie Haruhi graag praat. Een ander lid is Yuki Nagato, die het 'onontbeerlijke zwijgzame lid' is en ook het enige overgebleven lid van de poëzieclub, de ruimte die de SOS-Brigade heeft ingenomen tijdens de zoektocht naar een gratis clubkamer. Ze vindt het niet erg dat de SOS-Brigade haar clubkamer gebruikt, zolang ze maar in een hoekje haar boeken kan zitten lezen. Ze neemt ook deel aan de activiteiten van de brigades. Mikuru Asahina werd 'vrijwillig' gearresteerd door Haruhi omdat de club een Lolita-achtige mascotte nodig had voor het geval er iets verdachts gebeurde. Ze treedt vaak op als het kamermeisje van de club. Het laatste lid is de altijd glimlachende Itsuki Koizumi, die toevallig de'mysterieuze overplaatsingsstudent' is (wat betekent dat hij twee maanden is overgeplaatst naar het semester dat Haruhi als mysterie bestempelt).<br />Haruhi denkt dat alle leden, behalve Kyon, willekeurig zijn uitgekozen op school, maar de leden hebben inderdaad hun eigen belangstelling voor haar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Goede animatie, een mooi karakterontwerp en een luchtig verhaal maken Suzumiya Haruhi no Yuutsu een genot om naar te kijken.
Na mijn eerste bezichtiging vond ik deze anime vrij goed, maar na een tweede bezichtiging vond ik hem veel beter.
Dat komt omdat hij in chronologische volgorde wordt afgedraaid, en als je hem eenmaal in de juiste volgorde hebt gezien, zie je verbanden die je eerder niet zag. (of misschien zie je een tweede betekenis van sommige gebeurtenissen die je eerder niet zag). Misschien wil je de originele romans (geen manga) van Tanigawa Nagaru lezen voor/nadat je deze hebt gezien. De anime is heel goed in het visualiseren van elk detail in de verhalen die ze toont. Er zijn echter een paar korte verhalen uit het boek die niet geanimeerd zijn, maar waar wel naar wordt verwezen. (In aflevering 14 wordt bamboe met wensen getoond.) Over het geheel genomen is deze animatieserie eigenlijk heel goed na een korte analyse van de plot (het lezen van het boek gaat er ook op vooruit). Het is een welkome afwisseling van de shounen-sprong-animatieserie die het lijkt te gaan overnemen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op het eerste gezicht is dit weer zo'n middelbare-school-anime met een heleboel smoesjes voor 'fanservice', maar er is veel meer aan de hand. De 'fanservice' maakt deel uit van de plot, de hoofdfiguur is een vermoeide cynicus (ongebruikelijk), en het belangrijkste is dat er een slimme plot is die alle episodes met elkaar verbindt, en dat roept een paar interessante vragen op. De episodes zijn opzettelijk niet-chronologisch, en het is zeker de moeite waard de serie nog eens in chronologische volgorde te bekijken.<br />De serie is de moeite waard om goed te bekijken, omdat er een heleboel terloopse hints in zitten die vooruitblikken en dingen verklaren, plus een flink aantal inside jokes over andere series, anime en andere.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een online enqu<0xC3><0xAA>te uit 2006 over de favoriete animatieseries van Japan, uitgevoerd door TV Asahi, plaatste deze serie op de vierde plaats. Dat vertelt je alles wat je moet weten. Dus ga ernaar kijken.;) Ik zal geen commentaar geven op het verhaal, gewoon omdat ik niets wil verpesten. Ik wil er alleen op aandringen dat je blijft kijken nadat je de eerste aflevering hebt gezien. De animatieserie is echt goed en boven het tv-gemiddelde. Het beste aan deze serie is dat er eindelijk iets nieuws is. Ik bedoel, het is niet baanbrekend, maar het biedt een nieuw idee en sympathieke personages. Je zult er geen spijt van krijgen dat je Suzumiya Haruhi's wereld bent binnengegaan.<br />en het beste wat er binnenkort met een film gebeurt, is dat er een film komt.