inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De carrière van John Schelesinger als filmregisseur was buitengewoon. We hadden de film al gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht, maar we wilden hem nog eens zien toen hij onlangs op tv werd vertoond. De film ziet er wat vervaagd uit, zoals je hem tegenwoordig ziet, maar toch is hij nog interessant vanwege de krachtige optredens van de twee hoofdrolspelers.
Als je hem nog niet hebt gezien, lees dan alsjeblieft niet verder.
Chris en Daulton waren twee jeugdvrienden die uit de hogere middenklasse kwamen. Chris ging naar het seminarie om priester te worden, maar geeft het op. Daulton werd een kleine drugsgebruiker en handelaar. De twee levens lijken parallel te lopen als het paar betrokken raakt bij een illegale activiteit die hun kortzichtigheid zal bewijzen. In feite toont het aan dat beide jongemannen zich misrekenen in hun poging om de CIA en de Sovjet-Unie om de tuin te leiden. Deze twee waren in zekere zin zo naïef om te denken dat ze zoiets groters en beters konden doen, iets waarvan mensen met hun betere bewapening zich niet eens een voorstelling konden maken.
Chris' motivatie is legitiem, omdat hij woedend is bij het ontdekken van de achterbakse rol van de dienst waarvoor hij werkt in de omgang met andere landen, in dit geval Australië, iets wat hij puur toevallig ontdekt. Als hij Daulton erbij betrekt, weten we dat de hele zaak gedoemd is te mislukken, omdat niemand die zo met drugs omgaat als hij ooit iets zal bereiken. In feite hadden Chris en Daulton geen idee van de reikwijdte van wat ze probeerden te doen, noch van de gevolgen.
Timothy Hutton was in die periode van zijn carrière, een acteur die het ver zou brengen. Hij had bewezen dat hij talent had voor zijn werk in andere films, dus was het voor de heer Schlesinger een logische keuze om hem te kiezen, een keuze die goed uitpakt. Sean Penn was ook een jonge acteur die een intensiteit uitstraalde die je nog niet eerder had gezien. In feite deed de heer Penn ons soms denken aan een jonge Robert Mitchum in wording. De bijdrage van beide acteurs aan de film is ongelooflijk. Je kunt je niet voorstellen wie dit duo anders had kunnen spelen.
De Valk en de Sneeuwman, hoewel het niet te vergelijken is met andere grote films van John Schlesinger, is een interessante blik op ons niet al te verre verleden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Christopher Boyce, die in de jaren zeventig in Los Angeles woont, is net van het seminarie gekomen en weer naar huis teruggekeerd toen zijn vader een baan voor hem regelde bij de inlichtingendienst. Zijn oude vriend Daulton Lee is een louche drugsdealer, die in de val wordt gelokt en moet kiezen tussen een carrière bij de narcoticabrigade of een lange gevangenisstraf. Als hij op borgtocht vrijkomt, springt hij eruit en gaat naar Mexico City. Chris biedt Lee aan als zijn koerier te fungeren om geheime documenten aan de ambassade van de Sovjet-Unie in Mexico City te verkopen, omdat hij het een schande vindt dat de Amerikaanse regering de controle over zwakkere landen naar haar hand zet. Maar na verloop van tijd beginnen de twee tegen hun beweegredenen in te gaan en komen ze tot de ontdekking dat ze in iets veel groters verwikkeld zijn dan ze oorspronkelijk van plan waren.
Directeur John Schlesinger heeft films als de respectabele 'Midnight Cowboy', 'Marathon Man', 'Sunday Bloody Sunday' en 'Day of the Locust' bedacht. Hoewel 'The Falcon and the Snowman' misschien niet zo hoog wordt aangeslagen, staat het buiten kijf dat dit sombere spionagedrama (geïnspireerd door een waar gebeurd incident) een onrechtvaardig over het hoofd gezien portret van een karakter is. Alles aan dit stuk is nogal ingetogen, zonder dat er echt grandeur in zit. De drijvende kracht achter de film is de bewonderenswaardig veelzijdige hoofdrol van Timothy Hutton en Sean Penn als de twee ambitieuze jonge knapen Chris en Daulton. Penn is vooral goed met zijn ongemakkelijke intensiteit, die goed past bij Huttons voortreffelijke koelbloedigheid. Wat in het begin heel gemakkelijk lijkt, loopt geleidelijk uit de hand als de twee amateurs merken dat ze niet tegen elkaar opgewassen zijn. Het sterk gedetailleerde en symbolische (misdadig gedrag)plan concentreert zich vooral op de relatie tussen de twee en hun gedrag, dat uiteindelijk de ingewikkelde ontwikkelingen laat zien die tot hun ondergang hebben geleid. Het plan opent zich als een wond die nooit goed zal helen, dankzij Daulton. Schlesinger heeft een verslaving aan drugs, waardoor hij helemaal van de kaart raakt en het aan Chris overlaat om alle losse eindjes aan elkaar te knopen. Er is wel sprake van een schrijnend politiek aspect, maar het concentreert zich op de thema's idealisme (Boyce) en hebzucht (Lee) om duidelijk te maken waar het om gaat. Allebei komen ze niet aan bod, en het resultaat is duidelijk. Het stimulerende, potsierlijke script en de wisselwerkingen tussen de karakters rechtvaardigen de beperking. Actie is heel weinig, maar toch wordt er een zekere druk uitgeoefend op Schlesinger's zelfverzekerde, realistische, duistere en zanderige koers. Het ijsberen gaat meestal goed, hoewel sommige scènes te lang lijken te duren, maar hoe het je ook grijpt als het op zijn authentiek paranoïde toon speelt, het bouwt zich langzaam op tot een explosief laatste deel. In de technische productie zit een luchtig aangrijpende muziekscore en een professioneel aangrijpende cinematografie. De bijrollen zijn uitzonderlijk goed bij Pat Hingle, Lori Singer, David Suchet, Boris Leskin, Jerry Hardin en Joyce Van Patten. Kijk ook uit voor Michael Ironside in een piepkleine rol als FBI-agent.
Een over het algemeen uitstekende spionagefilm die voornamelijk baat heeft bij getalenteerde hoofdrollen en niet de gebruikelijke inzet. Het is meer een emotionele rit, dan een ingewikkelde rit vol kronkels. Aanbevolen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een geweldige film in zijn genre, de regie, het acteerwerk, vooral de casting van de film, maakt hem nog indrukwekkender.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Valk en de Sneeuwman is het ware verhaal van twee rijke studenten uit L.A. die spionnen worden voor de Sovjet-Unie. De ene, gespeeld door Penn, is al een drugssmokkelaar die tot over zijn oren in de problemen zit. De andere, gespeeld door Hutton, krijgt een baan bij een luchtvaartmaatschappij waar hij de supergeheime kabelverbinding moet bemannen. Daar leert hij een paar smerige trucs van de CIA die buitenlanders niet bevallen. Vergeet niet dat de film zich afspeelt in het begin van de jaren zeventig, de tijd van Vietnam en Watergate. Ontzet over wat hij heeft geleerd besluit de Hutton-figuur zijn land te verraden en overtuigt hij zijn vriend om zich bij hem aan te sluiten. Ze hebben geen van beiden veel hersens, het duurt niet lang of ze zitten er tot over hun oren in en kunnen er niet meer uit.<br />Dit is geen thriller en het gaat nogal langzaam. Als dit geen probleem voor je is, dan is het de huur wel waard.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je meer wilt weten over de 'echte' kant van het spionagewerk, dan is deze film iets voor jou. In tegenstelling tot 007-films laat deze film zien hoe het er werkelijk aan toegaat in de wereld van de spionage. Timothy Hutton en Sean Penn spelen allebei uitstekende rollen in deze niet zo bekende film. Zeker de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Valk en de Sneeuwman is een schitterend voorbeeld van een film uit de jaren tachtig. Veel andere films uit die tijd misten hun essentie, maar deze film is een en al essentie. Er is niets stijlvols of neps of overbodigs aan. De film kan bogen op twee uitmuntende prestaties: Timothy Hutton en Sean Penn als respectievelijk de levenslange vrienden Christopher Boyce en Daulton Lee. Hutton, Penn en Tom Cruise vormden een driemanschap van acteurs uit het begin van de jaren tachtig, die allemaal op weg leken naar veel grotere en betere dingen (alle drie speelden ze een rol in TAPS). Terwijl de populariteit van Penn en Cruise toenam, is Hutton grotendeels vergeten, en dat is jammer. In feite is Hutton de eerste van de drie die in 1980 een Oscar wint voor zijn bijrol in _Origary People_, maar ik denk dat zijn vertolking in deze film nog beter is.
Hutton vertolkt de post-Vietnamoorlogsrebellie in zijn personage Chris Boyce. Chris, een mislukte student van het seminarie, heeft een haat-liefdeverhouding met zijn vader, die goed gespeeld wordt door de grote acteur Pat Hingle. De scène waarin Chris het gedicht citeert waarvan zijn vader dacht dat hij het allang vergeten was, is bijzonder krachtig.
Chris krijgt een baan bij het ministerie van Defensie en gebruikt zijn haat jegens de Amerikaanse regering en haar buitenlandse politiek om schijnbaar nutteloze plannen voor oude projecten aan de Sovjets te verkopen. Hij haalt zijn maatje Daulton erbij, een drugsdealende selfmade man, die als koerier van het project op microfilm moet fungeren. Terwijl Chris het op basis van zijn overtuigingen doet, doet Daulton het uitsluitend voor het geld. De rol van de Russische contactpersoon wordt voortreffelijk gespeeld door David Suchet. Penn en Suchet hebben een heel eigenzinnige chemie en het is een soort grappige uitwisseling tussen hen. Maar vergis je niet, deze film is allesbehalve dat. Het is een serieuze karakterstudie over pessimisme, malaise, paranoia en wantrouwen.
Opnieuw zijn de hoofdrollen voorbehouden aan de hoofdrolspelers. Hutton levert een briljant gespeelde rol als Chris, een tamelijk intelligente jongeman met veel potentieel. Penn speelt, zoals gewoonlijk, een geweldige rol als Daulton, een zielige mislukkeling die handelt voor hij denkt en meestal helemaal niet denkt. Het einde van deze op feiten gebaseerde film is op verschillende niveaus heel triest. Een werkelijk krachtige karakterstudie.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is gebaseerd op het ware verhaal van Christopher Boyce en zijn vriend Daunton Lee. Dit fascinerende verhaal speelt zich af rond de tijd van de Whitlam-ontslagbrief, waarin Christopher tijdens zijn tijd als klerk bij TRW op de hoogte was van geheime correspondentie waarin de betrokkenheid van de CIA in politieke en vakbondskringen in Australië werd toegegeven. De film laat verschillende scènes zien waarin Gough Whitlam (door de Amerikaanse televisie uitgezonden) een rol speelt en waarin gebeurtenissen plaatsvinden die de geheime documenten die Christopher eerder had gelezen, bevestigen. De verwijdering van Gough Whitlam was een georganiseerde coup van de CIA. Elders in de film werd vermeld dat de meeste mensen geen idee hebben van het niveau van misleiding dat er gaande is, en dat het uiteindelijk de bedoeling is dat de Verenigde Staten worden gebruikt als een middel om bepaalde beleidslijnen te bevorderen in het belang van alle anderen. In de huidige tijd is daar niets aan veranderd.
Christophers leven werd diep beïnvloed, en geschokt, door zijn kennis van wat en hoe de CIA buitenlandse democratieën vormgeeft, inclusief de democratieën van bevriende naties in de Verenigde Staten. Christopher reageerde, waarschijnlijk niet op de beste manier in die tijd, door uiterst geheime informatie aan de Sovjet-Unie te verkopen, waarbij Daunton Lee als tussenpersoon fungeerde. Uiteindelijk werden Christopher en Daunton gearresteerd en veroordeeld wegens hoogverraad. Op 23 mei 1982, toen hij in de Amerikaanse gevangenis zat, stemde Christopher Boyce in met een interview met Ray Martin in 60 Minutes Australië, omdat de Australische connectie hem diep raakte. Het veroorzaakte ongeveer een week lang veel opschudding in de Australische media, maar toen werd het stil.

Ik vond de symboliek van de valk in de film mooi, en Chris werd de Valk genoemd, en Daunton de Sneeuwman, maar in werkelijkheid werd de titel 'Valk' niet door Chris gebruikt.
Christopher Boyce: Crimineel of Man van het Geweten? Jij mag het zeggen.

Resources: http://www.playitforwardoz.com/boyce.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de film _The Falcon and the Snowman_, waarin Christopher Boyce werd rondgeleid door het complex, was de satelliet op de achtergrond de echte Ryholite-satelliet die nu in de ruimte is. TRW stond binnenopnamen toe. TRW stond ook binnen- en buitenopnamen toe voor een van de oorspronkelijke _Star Trek_ -series. (Die aflevering gaat over Spock die blind wordt als een reeks satellietlichten wordt geactiveerd om de buitenaardse wezens te doden.) Christopher ontsnapte uit de gevangenis (Lompock) en werd in _America's Most Wanted_ vertoond. Hij zat in een bar te drinken toen de show werd uitgezonden. Hij zei: 'Hé, dat ben ik.' Onnodig te zeggen dat hij gevangen werd genomen en werd overgebracht naar een maximaal beveiligde gevangenis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'De Valk en de Sneeuwman' biedt een aantal van de beste rollen aan de hand van de twee hoofdrollen. Hutton, in een briljant ingehouden rol, geeft kalm de verwarring en de angst weer van een man die zich om geen andere reden dan rebellie tegen zijn vader tot verrader ontpopt. Penn, als medesamenzweerder die eigenlijk alleen maar meedoet voor het ritje en het drugsgeld, geeft een explosieve draai aan een van de sterkste rollen in zijn veelgetalenteerde carrière.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gebaseerd op het ware verhaal over Christopher Boyce (Hutton) en Daulton Lee (Penn) en hun betrokkenheid bij de verkoop aan de Sovjets van geheime documenten van de Amerikaanse regering in de jaren zeventig. Boyce werkt voor de regering en het is zijn taak om deze documenten te bewaken, wat hem uiteindelijk ontmoedigt in de zaken en praktijken van zijn land. Dan neemt hij zijn vriend Daulton Lee, een drugsdealer die gezocht wordt, in dienst als koerier voor deze gevoelige documenten. Lee infiltreert in de Russische ambassade in Mexico en neemt contact op met Alex (Suchet) en ze beginnen allebei het spionagespelletje te spelen.
Lees belangstelling gaat alleen maar uit naar geld, terwijl Boyce handelt uit woede over het systeem waar hij bij betrokken is. Alex gelooft dat Lee de insider is in de Amerikaanse regering. De situatie wordt ingewikkelder als Lee's drugsverslaving en zijn roekeloze optreden als koerier Alex en Boyce tegen elkaar uitspelen. Lee wordt steeds paranoïder en het aanvankelijke spionagespel wordt voor alle betrokkenen steeds dodelijker en belangrijker.
Dit is een echte spionagethriller zonder flauwekul. De motieven en analyses van de personages zijn sympathiek, maar heel goed geschreven, en de film verweeft de gebeurtenissen uit het echte leven met politieke thema's over het gedrag van mensen. Waarbij een groter land zijn politieke macht gebruikt om de kleinere naties te controleren. Goed gedoseerd en in sommige delen intens, vooral wanneer de hoofdrolspelers tot over hun oren in het spionagespel zitten. Timothy Hutton en Sean Penn geven verbazingwekkend boeiende voorstellingen in een film die de autoriteit aan de kaak stelt, maar waarin geen eenvoudig antwoord wordt gegeven op de politieke boodschap of de complexiteit van dat systeem. De benarde situatie van de hoofdrolspelers wordt de onderliggende boodschap in 'The Falcon and the Snowman', en maakt er een slimme politieke thriller van met een aangrijpend element over de maatschappij, menselijke relaties en het Amerikaanse systeem. Geweldige film!
**1/2 van de *******!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een van mijn favorieten. Ik vind dat Sean Penn geweldig acteerde. Het is een van de weinige waargebeurde verhalen die zijn verfilmd die ik echt goed vind. Het staat in mijn top 10 van beste films aller tijden. Ik kijk er keer op keer naar en krijg er nooit genoeg van. Geweldige film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Het geloof in de Grote Ander als een onzichtbare machtsstructuur die in het echte leven bestaat, is de meest beknopte definitie van paranoia.'
**************************************************************************************************************************************************************************************'Het geloof in de Grote Ander als een onzichtbare machtsstructuur die in het echte leven bestaat, is de meest beknopte definitie van paranoia.'
******************************************************************************'Het geloof in de Grote Ander als een onzichtbare machtsstructuur die in het echte leven bestaat, is de meest beknopte definitie van paranoia.'
****************************************************************************************************************************************************** De tv-series kwamen tot leven. Met titels als 'De waarheid is daar buiten' en 'Vertrouw niemand' stelde de serie een wereld voor van enorme samenzweringen en regeringsplannen, de gewone man overgeleverd aan de genade van allerlei belachelijk ingewikkelde plannen. De enige uitweg uit het doolhof? 'Vecht tegen de toekomst!' luidde de titel van het laatste seizoen van de serie. Het was blijkbaar onze plicht om door het labyrint van informatie te struinen en een ongrijpbare 'waarheid' te ontdekken die onze eigen vrijheid garandeerde.
Deze trend eindigde met de hausse van het internet, waar samenzweringsthrillers plaatsmaakten voor'samenzweringsdocumentaires'. De internetgeneratie slokte onafhankelijke documentaires als 'Loose Change' en 'Zeitgeist' op. Terwijl in de mainstream Michael Moore zijn publiek stimuleerde met onderwerpen als 'Fahrenheit 9/11'. Al deze documentaires geloofden in een 'geheime order', een kliek van rijke politici en zakenlieden die samenzweren om de rechten van de mens te verminderen en de wereld tot slaaf te maken. Ze worstelen om een monomythe te creëren, door verschillende samenzweringen en verborgen agenda's te koppelen aan een enkel, allesomvattend verhaal dat het doel, de richting en de toekomst van alles verklaart.
Deze behoefte om'verhalen te stroomlijnen', om ze 'efficiënter' te maken, wordt weerspiegeld in de wetenschappelijke gemeenschap, die strijdt om een 'Grote Unificatietheorie' te creëren en uiteindelijk een 'Theorie van Alles', die alles van kwantummechanica tot speciale relativiteit vermengt tot één gigantische allesomvattende formule. Het moderne subject is iemand die een uitgesproken cynisme ten opzichte van officiële instellingen aan de dag legt, maar tegelijkertijd gelooft in het bestaan van samenzweringen (een onzichtbare ander die aan de touwtjes trekt). Deze ogenschijnlijk tegenstrijdige combinatie van cynisme en geloof is strikt gerelateerd aan de ondergang van de grote Ander. Zijn verdwijning dwingt ons een Ander van de Ander te construeren (samenzwering) om te ontsnappen aan de ondraaglijke vrijheid die het verlies ervan veroorzaakt. Omgekeerd is het niet nodig de Grote Ander serieus te nemen als we geloven in een Ander van de Ander. Daarom mogen we cynisme en geloof in gelijke mate tonen. Dus probeert de mens controle te krijgen over een grillig universum, een soort vaderlijke oppas te creëren (God, een wiskundige formule, een samenzweringstheorie, een verklaring voor geweld/samenzweringen/moord/oorlog etc.) die betekenis en symbolische orde verschaft. De Grote Ander biedt de gelovige geruststelling. Het is een 'lifestyle-keuze', verwant aan religie, waarin zijn plaats in de wereld afhankelijk is van pure irrationaliteit.
Het probleem met de meeste'samenzweringsthrillers', vanaf de onschuldige dagen van Hitchcocks 'Topaz' tot aan moderne kost als 'The Da Vinci Code', is tweeledig. Ten eerste is het niet onjuist te suggereren dat er iets'mis' is onder de 'elite' of 'de beste mensen'. Maar ze hebben het mis als het gaat om het individualiseren en personaliseren van processen die sociaal, collectief en systematisch zijn, een benadering die impliceert dat het gewoon een kwestie is van persoonlijke moraal in plaats van sociale structuren. Ten tweede, en dat is het belangrijkste, negeren deze'samenzweringen' het feit dat de Grote Ander gewoon niet bestaat. Er is geen symbolische orde die aan de touwtjes trekt.
Sommige moderne'samenzweringsthrillers' ('Eyes Wide Shut', 'Existenz' et cetera) erkennen dit, met hun onontwarbare web van leugens, toevalligheden, waarheden en halve waarheden, waar nooit iets uit op te maken valt, waar nooit iets zinnigs uit op te maken valt, het echte en het hyperreële, de waarheid en het verlangen, allemaal wazig, zonder enige identificeerbare grond nul, maar dat zijn voornamelijk films van intellectuele regisseurs.
Vergeleken met deze moderne'samenzweringsthrillers' ('Eyes Wide Shut', 'Existenz' et cetera) erkennen sommige'samenzweringsthrillers' ('Eyes Wide Shut', 'Existenz' et cetera) dit, met hun onontwarbare web van leugens, ongelukken, waarheden en halve waarheden, waar nooit iets uit op te maken valt, waar nooit iets zinnigs uit op te maken valt, het echte en het hyperreële, de waarheid en het verlangen, allemaal wazig, zonder enige herkenbare grond nul, maar dat zijn voornamelijk films van intellectuele regisseurs. 'The Falcon and the Snowman' en 'The Falcon and the Snowman' zijn absoluut archaïsch. 'Marathon Man' gaat over een student (Dustin Hoffman) die betrokken raakt bij de zaken van zijn grote broer (Roy Scheider), die helaas te maken hebben met spionnen, wapens, dubbelagenten, diamanten en kwaadaardige nazitandartsen. Scheider is beminnelijk, Hoffman is uitmuntend en Schlesinger geeft ons een paar fraaie beelden (de onthulling van de Eiffeltoren is adembenemend), maar het interessantste aan de film is de manier waarop de verschillende plotlijnen elkaar pas na een uur kruisen. En zelfs dan duurt het nog een halfuur voordat alles op zijn plaats begint te vallen. Helaas eindigt de film met een clichématige krachtmeting tussen de slechterik en de goeden, waarbij alles keurig wordt opgelost en verklaard. 'The Falcon and the Snowman' is iets ambitieuzer. Sean Penn en Timothy Hutton spelen twee vrienden die overheidsgeheimen aan de Sovjet-Unie verkopen. Hutton werkt bij een aannemer voor civiele defensie en smokkelt informatie uit zijn kantoor naar de handen van Penn, een kleine drugsdealer die er geen moeite mee heeft om informatie aan de KGB te verkopen. Penn doet dit uitsluitend voor het geld, terwijl Hutton gedesillusioneerd raakt door de Amerikaanse regering (in het bijzonder door de poging van die regering om de leider van Australië af te zetten) en de geheimen dus uitsluitend verkoopt omdat hij het vreselijk vindt dat zijn land misdaden en spionagespelletjes speelt. Met andere woorden, de film gaat over een samenzwering die als reactie op samenzweringen wordt opgezet.
'Marathon Man' ron 7. 9/10 <0xE2><0x80><0x93> 12.00 uur.
'The Falcon and the Snowman' <0xE2><0x80><0x93> 8/10 <0xE2><0x80><0x93> 10.00 uur.
'Marathon Man' is een effectieve thriller, met een aantal fraaie scènes. 'The Falcon and the Snowman' is zelfs nog beter. Penn speelt een gedenkwaardige rol.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De gespannen en uitzinnige film van regisseur John Schlesinger vertelt het ware verhaal van Christopher Boyce en Andrew Daulton Lee, twee jongemannen die in het begin van de jaren zeventig geheimen van de Amerikaanse regering aan de Sovjet-Unie verkochten.
Timothy Hutton speelt Christopher Boyce heel bekwaam. Hij is een jongeman die diep gedesillusioneerd is door de achterbakse activiteiten van de CIA in het Australische binnenland. Sean Penn is een voortreffelijke rol van de drugsverslaafde Andrew Daulton Lee.

De competente en professionele regie van Schlesinger, samen met een paar heel goede acteurs, maken van _The Falcon and the Snowman_ een spionagethriller die je niet mag missen.

Dinsdag 4 februari 1992 <0xE2><0x80><0x93> Video.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'De Valk en de Sneeuwman' is het verhaal van twee jongemannen, een CIA-medewerker en een drugsdealer, die ontgoocheld raken in het buitenlandse beleid van de Verenigde Staten en staatsgeheimen aan de Sovjet-Unie verkopen. De gebeurtenissen in de film zijn gebaseerd op een waargebeurd verhaal.
Timothy Hutton en Sean Penn zijn overtuigend in de hoofdrollen en ontwikkelen interessante karakters. De bijrollen doen het ook goed, met name door een optreden van David Suchet, die Hercule Poirot als een doorgewinterde Sovjet-agent neerzet.
De film is over het algemeen goed in het uitbeelden van de premisse en het ontwikkelen ervan en geeft een indruk van twee jongens die gevangenzitten in iets wat ze niet goed begrijpen als ze eraan beginnen. Maar op sommige punten in het midden lijkt hij inderdaad te lang en te omslachtig. Het einde is echter gespannen, verbluffend en effectief. Er zitten een paar pakkende rocknummers in de soundtrack, maar helaas ook een herhaalde, zachte synthesizertrack die niet bij een spionageverhaal past. Er zijn andere spionagefilms die de moeite waard zijn dan 'The Falcon and the Snowman', maar het is niettemin een goede film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal was af en toe een beetje onsamenhangend en moeilijk te volgen. Hoewel de twee hoofdrolspelers het uitstekend deden, was alleen al het feit dat Senn Penn met elke vezel van zijn lichaam acteerde en elk beeld stal, genoeg om een gedenkwaardige film te worden. Latere films hebben aangetoond dat hij niet alleen maar een acteur in één rol was: in Sweet and Lowdown liet hij ook zijn komische flair zien. Verrassend getalenteerd en niet de lichtgewicht die ik hem vroeger vond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Christopher Boyce (Oscar-Winner: Timothy Hutton) geeft het priesterschap op en keert naar huis terug voor een onzekere toekomst. Als zijn beste vriend Daulton Lee (Oscar-Winner: Sean Penn) een drugsdealer is, die altijd in de problemen komt en er een beetje te veel van geniet om drugs te gebruiken. Als Christopher een baan krijgt bij een uiterst geheime overheidsinstelling die RTX heet. Boyce en Lee hebben allebei een rijke familie, die ze hoopten te kunnen redden. Als Boyce uit nieuwsgierigheid geheime documenten meeneemt, die zogenaamd vernietigd moeten worden. Hij besluit die geheime documenten voor een lage prijs aan de Sovjet-Unie te verkopen, met de hulp van zijn beste vriend. Maar ze hebben geen van beiden geweten hoe ver ze zouden gaan om hun brood te verdienen met het verzegelen van documenten, en omdat ze allebei amateurs zijn, hebben ze hun land verraden voor uiterst geheime informatie.<br />John Schlesinger (The Believers, Eye for a Eye, Midnight Cowboy) maakte een interessant karakterdrama over twee jongemannen die de verkeerde weg in het leven bewandelen. Oscar-winnende film: Hutchinson en Penn zijn allebei buitengewoon goed in de film. De film is zelfs af en toe grappig en soms behoorlijk verontrustend. David Suchet steelt bijna de show als de man die voor de Sovjet-Unie werkt. Deze film heeft een bekende cast in de bijrollen. Hij werd behoorlijk onderschat toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Ondanks een paar geweldige recensies van de beste filmrecensenten. Deze film is in feite gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Er zitten een paar zwakke plekken in het verhaal, zoals deze twee hoofdpersonen, maar over het geheel genomen is het een film die de moeite waard is. Gebaseerd op een roman van Robert Lindsey. Scenario van Oscar-winnaar: Steven Zaillian (American Gangster, Hannibal, Schindler's List).

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn vader heeft al eerder met topgeheime informatie van deDIA gewerkt en hij is degene die me over deze film heeft verteld. Toen ik nog klein was, vroeg ik hem altijd wat er zou gebeuren als hij geheimen zou prijsgeven en hij deze film aanbeval.
In de film worden 2, bijna volkomen verschillende vrienden bij elkaar gezet, die nooit precies weten hoe het zal aflopen. De sneeuwman, Daulton, heeft me echt aan het lachen gemaakt, omdat hij in de film werd afgeschilderd als een of andere drugsdealer die niet wist waar hij het over had, en in de film leek het alsof hij van alles het ergste kreeg. De valk, Chris is gewoon iemand die zijn gevoelens over de Amerikaanse regering in een heel radicaal perspectief wilde uitdrukken.
Voor filmliefhebbers moet je dit zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben geen fan van Sean Penn, maar in tegenstelling tot mijn Duitse collega wiens recensie hier te lezen is, vond ik dat hij een perfecte rol had als de neurotische, verdovende figuur in deze film. Hij heeft elke nuance geperfectioneerd en deed me denken aan verschillende kennissen die een soortgelijke smaak hadden op het gebied van'recreatiechemie'. Ik heb deze film maar één keer gezien, tien, vijftien jaar geleden, en dit is het enige deel van de film dat onuitwisbaar in mijn geheugen gegrift staat. Ik zeg het niet vaak, maar in dit geval zal ik het zeggen: Bravo, Sean Penn! Wat de verhaallijn betreft, tja, die is gebaseerd op feiten, en als zodanig is het tragisch dat mensen de geheimen van hun land verkopen aan de vijand. Nogmaals, Penn heeft laten zien wat je kunt doen als je het niet eens bent met de regering. Gebruik de vrijheid die je hebt, betaal met bloed; overtreed de wet niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is heel goed op het gebied van acteerwerk en plot. De gebeurtenissen en de omgeving (d.w.z. hoe Chris de baan krijgt, Chris' werkomgeving, het persoonlijk contact tussen de twee partijen, etc.) daarvan, daarentegen, blijken minder dan realistisch te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ware verhalen zijn de beste verhalen, nietwaar? Er is altijd iets aangenaams aan een verhaal, of het nu een roman of een film of wat dan ook is. Het feit dat het echt is, maakt het verhaal des te fascinerender. Deze film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal over twee jonge Amerikaanse mannen, de ene een overheidsambtenaar en valkenliefhebber (Chris Boyce) en de andere Andrew Daulton Lee (Sean Penn) die een drugsdealer is. Deze twee beginnen in 1975 geheimen aan de Sovjet-Unie te verkopen, voornamelijk geheimen van de CIA.
De film concentreert zich op het menselijke aspect van de twee mannen en hun groeiende persoonlijke problemen (vooral Penns). In plaats van hun status als verraders van Amerika te verheerlijken, wat ongetwijfeld de geloofwaardigheid van de film in de Verenigde Staten zou schaden, werd Boyce steeds voorzichtiger en uiteindelijk gefrustreerd en paranoïde naarmate de onderhandelingen zich voortsleepten en ze zich steeds dieper in het verraderlijke gebied ingroeven. Daulton wordt steeds afhankelijker en verslaafder aan cocaïne en heroïne naarmate hij banger wordt en steeds wanhopiger om controle te houden over een situatie waar hij geen controle over heeft <0xE2><0x80><0x93> terwijl hij bovendien al problemen heeft met de wet. De kwellingen van Boyce en Daultons familie vanwege de manier waarop ze hun leven leiden, zijn ook goed geportretteerd en dragen bij aan het idee dat spionage tegen je gebruikt kan worden. Het land leidt, zelfs als men denkt dat het op een rechtvaardige manier gebeurt, alleen maar tot grote problemen en de verwoesting van levens, waaronder de degradatie van de vriendschap en het vertrouwen tussen de twee hoofdpersonen.
Dit is de instorting:

Het goede:

Hutton en Penn hebben allebei uitgebreid onderzoek gedaan naar de personages om hun individuele kijk en gevoel vast te leggen, zodat ze met veel diepte en realisme zijn geportretteerd.
<0xE2><0x80><0x93> Het acteerwerk is uitstekend.
<0xE2><0x80><0x93> De sfeer van paranoia bouwt zich goed op.
<0xE2><0x80><0x93> Het verhaal is fascinerend, en omdat het is gebaseerd op werkelijke gebeurtenissen, heeft het natuurlijk een extra kick.
<0xE2><0x80><0x93> Mooie decors.
-De Russen die met de Boyce en Daulton samenwerken, worden heel goed geportretteerd en niet stereotiep afgeschilderd, en ze hebben ook geen slecht geweten, alleen maar om een slechte indruk te maken.
- Didn't Hurt It, Didn't Help:
-De muziek is oké, maar niet perfect.
-De geluidseffecten zijn soms wat dubieus - dat was het geval met veel films uit de jaren zeventig en tachtig.
-The Bad:

-Chris Boyce (Timothy Hutton) heeft een relatie met een vrouw die we nauwelijks kennen. Vanwege de problemen die Boyce met de Amerikaanse en Russische regering heeft, kan haar leven in gevaar worden gebracht - maar dit is niet zo uitgebreid als het zou moeten zijn. Maar het is geen groot probleem.
De Lelijkerd:

De ogenschijnlijke eenvoud die nodig is om overheidsgeheimen te verkopen is een beetje zenuwslopend. Er gaat niets boven een voortdurende staat van paraatheid om de massa het gevoel te geven dat het er niet veilig is.
Gedenkwaardige Scene:
Toen ik het eerste CIA-rapport per ongeluk naar de verkeerde plek stuurde, met als reden: 'ruige nacht'.
Dit was een andere film die enorme vertragingen opliep door de controversiële inhoud van het verhaal. Studio's en producenten zagen niet in hoe een film over twee Amerikaanse verraders ooit door het Amerikaanse publiek zou kunnen worden geaccepteerd. Gelukkig is hij met een hoge mate van klasse en kwaliteit gefilmd en geportretteerd. Natuurlijk helpt het dat de verraderlijke antihelden niet heldhaftiger zijn geportretteerd als een paar jongemannen die...' In hun leven hebben ze grove beoordelingsfouten gemaakt. Als zodanig wordt het een heel menselijk drama, dat heel goed en heel geloofwaardig wordt geportretteerd.
Acteren: 9/10 Story: 10/10 Atmosphere: 8/10 Cinematografie: 8/10 Character Development: 9/10 Special Effects/Make-up: 8/10 (kleine hoeveelheid, hoge kwaliteit) Naaktheid/Seksualiteit: 2/10 (één scène in een stripclub) Geweld/Vlees: 7/10 (geen vlees, alleen wat geweld) Muziek: 7/10 Directie: 9/10

Smakeloosheid: 0/10 Smakeloosheid: 0/10
Overal: 8/10
Als je van films over spionage en spionnen houdt, dan zit je hier goed. Als je van dramatische films houdt met een sterke focus op de menselijkheid van de personages, dan is dit misschien ook iets voor je. Zeer aanbevolen.

www.ResidentHazard.com.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'... zingt David Bovie in deze film. MAAR HET IS!!! Het draait allemaal om Amerika, dus schaam je niet om ernaar te kijken. Denk alleen, als je kunt, dat je meer schade kunt voorkomen... Weet je, je bent nog steeds dezelfde gewone jongen van hiernaast, dus wees voorzichtig! Een van de beste critici van 'gewone' gedachten en vriendschap. Kan het je nog steeds niet schelen? Ga ervoor voor de muziek <0xE2><0x80><0x93> het is het proberen waard, doe gewoon je ogen dicht en Pat Metheny en David Bowie zullen je zo diep raken dat je begint te gillen! En als je tijdens het kijken je ogen durft open te doen, doe dan alsjeblieft niet de popcorn en zo, je zult heel wat missen. Je denkt misschien dat het niet de moeite waard is, maar denk er nog eens over na <0xE2><0x80><0x93> en doe het!' Kijk niet naar het gazon van je buren <0xE2><0x80><0x93> je weet nooit wat je daar vindt... Is Het Het waard? Probeer het!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Valk en de Sneeuwman is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Christopher Boyce en Andrew Daulton Lee, gespeeld door Timothy Hutton en Sean Penn, kregen hun codenamen van de KGB. Waarom? Boyce was een enthousiast valkenier en Lee een cokeverslaafde. De film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Hij is gebaseerd op een boek met dezelfde naam. Een andere recensent vroeg wat hun motivatie was. Desillusie is het niet. Ideologie is het niet. Kijk dan eens naar de spionnenkring van de familie Walker, die eind jaren tachtig werd opgeheven. Drie spionnen hebben onze nationale veiligheid in de jaren zeventig en tachtig de grootste schade toegebracht. John Walker, die in de jaren zestig zijn carrière als spion begon, Christopher Boyce en Andrew Daulton Lee. Alle drie hebben ze dit land voor dertig zilverlingen verkocht. Als je die uitdrukking niet kent, raad ik je aan de Bijbel te lezen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Neem een jonge liberale idealist als Christopher Boyce (Timothy Hutton) die vanwege zijn vaders positie een topgeheime functie krijgt in een bedrijf dat als dekmantel dient voor de regering. Zet hem in een team met drugsdealer Daulton Lee (Sean Penn), die wordt gezocht door de politie en een nieuwe bron van inkomsten nodig heeft, en je hebt een recept voor spionage. Sean Penn speelde de rol van de punkdrugsdealer met een zekere sang froid <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk vanwege de waarschijnlijkheid dat zulke ruige types dat doen. De gal die Penn in elke situatie met zich meedraagt is uniek; hij stelt zelfs voor dat de Sovjets drugs voor hem verhandelen.
Ik heb de film keer op keer gezien en elke keer zie ik iets nieuws. Het lijkt me dat de inteelt die bij Amerikaanse spionageorganisaties een groot probleem is, leidt tot het inhuren van een duidelijk ongeschikte kandidaat vanwege zijn temperament en voorkeur voor een dekmantelfirma van de regering.
Ik herinner me nog goed dat de Falconer uit de gevangenis ontsnapte en de autoriteiten op een dwaalspoor bracht. Ik zie dat hij ondanks zijn ontsnapping nu is vrijgelaten. Jammer dat de Russen er niet meer zijn om de ellendeling te accepteren!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze anime vertelt het verhaal van de Slag om de Mamodo-koning. Om de 1000 jaar worden 100 Mamado-kinderen naar de Aarde gestuurd om te vechten om te bepalen wie hun volgende koning zal zijn (in het oorspronkelijke Japan zijn de wezens Mamono, wat letterlijk betekent: tover/kwaad voorwerp). Elke Mamado wordt gekoppeld aan een Menselijke partner en krijgt een magisch spreukenboek. De Mens kan dit boek gebruiken om ongelooflijke krachten in de Mamodo los te laten, en als een Mamodo verslagen is, wordt hun spreukenboek verzwolgen door vlammen (in andere gevallen kan het boek van een Mamdodo gevangen worden en direct verbrand). Daarna keert de Mamodo terug naar de Mamodo-wereld.
Het hoofdpersonage is Zatch (Gash in Japan), een 6-jarige mamodo met elektrische krachten. Hij is gekoppeld aan Kiyomaru Takamini, een 14-jarig genie. Zatch heeft aanvankelijk weinig zin om te vechten, maar toen hij hoorde dat sommige Mamodo slecht zijn en besluiten dat de strijd om koning verkeerd is, besloot hij te vechten om een 'vriendelijke koning' te worden.
Zatch Bell is vergeleken met Pokemon, maar een betere vergelijking is met Digimon. Net als Digimon hebben de Mamodo en de Mens een één-op-één, symbiotische relatie. Ook in tegenstelling tot Pokemon hebben beide programma's een echte plot.
Zatch Bell behandelt karaktergroei en zich ontwikkelende relaties, en een paar tamelijk volwassen verhaallijnen (zoals liefde versus racisme, slavernij, hersenspoeling, enz.). Er zitten zelfs een paar behoorlijke plotwendingen en mysteries in.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben niet dol op die Anime Cartoons (geb. Pokemon, Drakenbal Z, Naruto), maar Zatch Bell is naar mijn mening anders. Zatch Bell is opwindender, heeft betere karakters en richt zich niet zozeer op een soort wapen of Mamodo als wel op de afleveringen die ik heb gezien, zoals 'Big Brother Kanchome', 'Zatch vs. Kiyo'. Zatch Bell richt zich echt op het Leven van de Vreemde Zatch, de Slimme Kiyo, de Losbandige Suzy en de Ponygon. Zatch Bell is voorlopig waarschijnlijk mijn Fav Cartoon, maar ik moedig anderen aan om 1 episode ervan te kijken, je zult het waarschijnlijk wel leuk vinden!<br />- Robbie H. (alias Vectorman)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wilde alleen iedereen die geïnteresseerd was vertellen dat de film 'New Jersey Drive' mijn persoonlijke favoriet was. Ik heb bewondering voor het werk dat Nick Gomez en Spike Lee in dit meesterwerk van een film hebben gestoken. Deze film heeft veel indruk op me gemaakt omdat hij zo echt was en omdat hij de details van het leven in het stedelijke New Jersey zo goed weergaf. Hij heeft bij mij persoonlijk een gevoelige snaar geraakt, omdat ik ben opgegroeid met vrienden zoals die in de film worden beschreven. Bovendien heeft hij indruk op me gemaakt omdat ik een paar jaar geleden in Teaneck ben geweest, zodat sommige personages 'echt' bleven. Soms leek deze film een documentaire, omdat je die niet hebt gemaakt. Ik weet niet of dit wel of niet echte gebeurtenissen waren. Hoewel films als 'Boys in the Hood' en 'Menace II Society' meer aandacht trekken, heb ik persoonlijk het gevoel dat deze films enigszins'verbeterd' zijn om een breder publiek aan te spreken. 'New Jersey Drive' was een onverzoenlijk stuk van de realiteit. Lee en Gomez behandelden elk detail van dit stadsdrama, vanaf de muziek, de kleding, het jargon en de locatie. In tegenstelling tot sommige andere films die ik eerder noemde, traden de acteurs op alsof ze geen 'acteurs' waren. Niets werd gecompromitteerd om goed 'theater' te maken. Het enige ongeluk dat deze film had kunnen overkomen, was het feit dat veel mensen'sliepen'. Ik verheug me op meer kunstwerken van Nick en Spike in de hopelijk nabije toekomst.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik uit Oost-Pennsylvania kom, vlak bij de grens met Noord-New Jersey, heb ik nog steeds het gevoel dat dit eerder een documentaire dan een film was. Ik heb vrienden uit New York en New Jersey en deze film vertegenwoordigt het soort levensstijl dat tegenwoordig 'nog steeds' bestaat in de lagere inkomensgebieden, buiten de 'Grote Stad'-levensstijl. Als je deze film niet hebt gezien en je hebt je nooit afgevraagd wat er echt gebeurt in de stedelijke jungle, moet je deze film eens zien. Geen echt grote acteurs, het is alsof ze die kerels gewoon van de straat hebben geplukt en gezegd hebben wat ze hebben gedaan, wat bijdraagt aan het realisme van de film, de optredens zijn evengoed fenomenaal!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel realistische film. Ik heb nog nooit zo'n realistische film gezien. De acteurs waren geweldig. Ik zal naar meer films van Gomez uitkijken. Ik had nog nooit van de film gehoord, tot iemand er onlangs over begon. Ik heb hem op dvd gekocht. Ik was onder de indruk. Ik heb nog nooit iets gezien dat zo dicht bij het leven kwam als ik het in Philadelphia ken. Dit komt er heel dichtbij <0xE2><0x80><0x93> in feite herinnerde een scène waarin een ongeluk gebeurt (ik zal niets verklappen en geen details geven) me aan een bijna identieke situatie in Philadelphia. Eerst dacht ik dat Gomez de scène uit die echte gebeurtenis had gehaald, maar toen besefte ik dat hij de film een paar jaar voor die situatie had gemaakt. Ik ben het ook eens met het feit dat deze film niet heeft geprobeerd zijn aantrekkingskracht te vergroten door Hollywood-onzin op te hangen. Gomez regisseerde ook _Laws of Gravity_ <0xE2><0x80><0x93> ik wil hem graag zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film doet me denken aan _Boys 'n the Hood_, _Menace to Society_, _South Central_ en andere van dit soort films, en sommige acteurs komen er zelfs in voor. De 'wij tegen de wet'-mentaliteit van de film wordt onderstreept door de zwarte buurt tegen de bijna blanke politiemacht. Hier zijn de agenten zo slecht dat ze wel karikaturen lijken, en in een van de scènes vallen ze de jongens zelfs aan als ze langsrijden in een auto die ze zojuist hebben 'bevrijd' van zijn eigenaar. Het is net een scène uit een oude western, maar door de hedendaagse setting lijkt het maar al te echt.
Het verhaal draait om de jonge Jason Petty en zijn vrienden, voor wie school alleen maar een ongemak is dat tijd kost om hun 'echte beroep' uit te oefenen. Toevallig is dit Newark, N.J., een roestige stad met weinig banen, maar berucht om haar misdaad. Het probleem is zelfs zo ernstig dat de agenten allemaal 'Autodiefstal' op hun rug hebben staan, om aan te tonen dat een hele eenheid zich aan deze specifieke misdaad moet wijden.
De jongens gebruiken een'slim Jim' om vrolijk in auto's in te breken en te gaan joyriden, alsof er niets aan de hand is. Ze komen pas echt in de problemen als de politie Het doet een beetje denken aan die sadistische nazi-officier uit het getto van Warschau, die voor zijn plezier Joden neerschoot in de film 'Schindler's List'. Als de jongens een politiewagen stelen als vergelding voor de hinderlaag, gaat het natuurlijk snel bergafwaarts met hen. Ze worden zwaar mishandeld door de politie en Jason belandt uiteindelijk in de gevangenis. Het zijn duidelijk'slechte jongens', die je auto binnen een minuut zouden stelen, maar de film wil dat we hen zien als antihelden, waarbij Jason zijn zus beschermt en zijn vriend voor zijn eigen grootmoeder zorgt. In de film vroegen we ons af aan welke kant we moesten staan en voor wie we ons verdrietiger moesten maken: voor de jongens wier leven naar de knoppen ging, voor de eerlijke burgers wier auto's links en rechts werden gestolen en die elk moment in het kruisvuur van een vuurgevecht konden belanden, of voor de stad Newark zelf, wier wetshandhaving werd verraden door wrede, zielloze agenten.
Ondanks de overdreven weergave van het laatste biedt de film een realistische weergave van het getto, van de hoofdpersonen en hun gezinnen, en van de cultuur van autodiefstal in een stad waar slechts 2 carrièrepaden lijken te bestaan: die van de politie en die van de misdaad. Vreemd genoeg wordt het hele onderwerp drugs nooit ter sprake gebracht.
De filmmakers (onder wie producent Spike Lee) zijn duidelijk bevooroordeeld ten opzichte van de politie van Newark, die, naar we hopen, niet zo slecht is als ze hier wordt afgeschilderd. Niettemin hebben ze ons weer een sterk, aangrijpend verhaal gegeven over de binnenstad, zwarte jongeren die de fout in gaan en Sharron Corley als Jason.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb ongeveer tien jaar in die buurt (Hoboken en Jersey City) gewoond. Deze film geeft in elk geval een indruk van die tijd en die plaats. De dialoog is heel goed, de muziek is goed en de scenario's zijn realistisch. Zoals een andere poster al zei, lijkt het bijna een documentaire.
Ik vind dat het deze kinderen, die waarschijnlijk liever in Westchester geboren hadden willen worden, menselijker maakt, maar ze vallen in wat kinderen vallen. Toevallig is dat een behoorlijk ruige buurt.
Ze overdrijven de politie nogal wat, maar dat is te verwachten. Ik zou zeggen dat het acteerwerk ook in alle opzichten goed is.
Het geeft de kijker een idee van hoe deze idiotie wordt veroorzaakt en buitenproportioneel wordt opgeblazen. Hopelijk boekt de nieuwe burgemeester van Newark vooruitgang.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

WAAROM IK HOU VAN deze film. Deze staat absoluut op mijn lijst van gettofilms.
Juice <0xE2><0x80><0x93> Starring Tupac 'I don't giva f*' Menace II Society <0xE2><0x80><0x93> O-Dawg 'I'll smoke anybody, I just don't giva f*' New Jersey Drive <0xE2><0x80><0x93> Hé, ze stelen auto's op klaarlichte dag ze doen dat duidelijk niet op f***.
New Jersey Drive is de beste gangsterfilm aller tijden. Hij staat boven aan de lijst, _Menace II Society_ is de tweede en _Sap_ de derde. Clockers is echt stom.
De soundtrack van _New Jersey Drive_ is _Pwnage too Mac Mall & Young Lay_ <0xE2><0x80><0x93> _All about my fetti_ wordt door de hele film heen gehoord.

Lords of the underground <0xE2><0x80><0x93> Burn rubber, nog zo'n goed nummer, en dat is Ill & Al Scratch ook <0xE2><0x80><0x93> sluit een speler niet af

Als je een fan van GTA-SA bent, dan vind je deze film geweldig, AND THE RELATION. De soundtrack is in wezen Rap over het stelen van auto's dor_dor SWEETTTT Movie!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond de blik die Nick Gomez op de ruige straten van New Jersey wierp, waar autodiefstal op zijn hoogtepunt is, zowel geestverruimend als vermakelijk. Dit is net zo goed als films als _Boyz n the Hood_ of _Menace II Society_ of _Above the Rim_. Ik vond de acteurs en de scenario's passend, het had een ruige realistische sfeer en was heel sfeervol, of het nu met opzet was of puur toeval. Ik vond deze film erg goed, een ondergewaardeerde edelsteen die ik op tv had gezien en waar ik blij mee was. Ga naar deze film kijken als je de kans krijgt. Als ze geen dvd hebben, zouden ze er een moeten uitbrengen. Goed gedaan, Nick Gomez. IMDb- Rating: 5,9.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is vrij goed, het is eigenlijk net als een goede wijn, hij wordt beter naarmate je er langer naar kijkt. Het tempo is vrij traag voor zo'n hoog octaangetal, maar de cinematografie is prachtig en surrealistisch. Er is een koele blauwe tint die de hele film'vergeet'. Er is ook een geweldige uitvoering van het personage 'Midget' door Gabriel Casseus. Hij is geweldig. Waarom werkt die vent niet beter? Als de film betere steun had gekregen, had hij die waarschijnlijk gekregen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ingrid Bergman (Cleo Dulaine) is nog nooit zo mooi geweest. Gary Cooper als 'Cleent' zo perfect gecast als een laconieke Texaan die weet dat deze meid niets goeds in de zin heeft. Als de twee elkaar in de French Market aankijken, weten we dat dit huwelijk vonken zal afvuren. Als ze in haar gerestaureerde huis in het French Quarter door haar tuin wandelen en het liefdesthema speelt, is het een droom voor alle romantici.
De kostuums zijn prachtig; de opsmuk doet je wensen dat het 'Kwartier' ook zo was. En dat Saratoga nog steeds dat hotel met de brede veranda had waar al die oude wijven roddelen.
Uit Edna Ferbers roman gaat het verhaal over wraak voor oud onrecht en de ruzies over wie in de begintijd van die industrie de spoorwegen zou moeten beheren.
In de Saratoga-scènes steelt Florence Bates als een grande dame elke scène.
Maar het scène waarin Cleo het opneemt tegen de kleine advocaat die haar familie uit New Orleans heeft gestuurd om haar af te kopen, is een magisch filmmoment. Nadat Cleo hem tijdens de onderhandelingen heeft verslagen, kijkt hij haar verlangend aan en zegt: 'Mag ik zeggen dat je heel mooi bent?' En Cleo zegt met een blije, ondeugende glimlach: 'Ja, wat een geluk.'
Een van mijn favoriete romantische films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een fantastische film, en door niemand gezien. Gary is nog nooit zo knap geweest, en Ingrid is nog nooit zo mooi geweest als in deze film. Als je het niet gelooft, kijk dan gewoon naar de film. Elke cast is geweldig; de liefdesscènes tussen Gary en Ingrid zullen je hart sneller doen kloppen! Het verhaal is geweldig, het script is van Oscar-kaliber. Mis deze film niet!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Saratoga Trunk' is een film uit 1945 met in de hoofdrollen Ingrid Bergman en Gary Cooper. Hij is gebaseerd op een boek van de grote Edna Ferber uit 1941. Misschien heeft ze onbewust _Gejaagd door de wind_ in haar hoofd gehad; sommige delen van het verhaal deden me denken aan _GWTW_.
<0x3E> Clio Dulaine, geboren in de jaren negentig van de negentiende eeuw, is een onwettig kind dat uit Frankrijk terugkeert uit New Orleans met een mulattin (Flora Robson) en een dwerg, Cupidon (Jerry Austin). Ze heeft zichzelf de titel van gravin gegeven en beweert weduwe te zijn. Haar moeder heeft haar vader per ongeluk gedood en zijn familie heeft haar gemeden. Clio neemt de oude boerderij over met de bedoeling haar halfzus en de vrouw van haar vader in verlegenheid te brengen, wat ze doet door grote aandacht op zichzelf te vestigen. Haar plan is om te trouwen met iemand die heel rijk is en haar de zekerheid en het respect kan geven waar ze naar hunkert. Dan ziet ze Clint Maroon (Cooper), een gokker uit Texas, en valt voor hem. De twee hebben een wispelturige relatie <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft geen geld, dus kan ze niet met hem trouwen <0xE2><0x80><0x93> en dus vertrekt hij naar Saratoga Springs. Uiteindelijk heeft de familie Dulaine genoeg en hun advocaat geeft haar 10.000 dollar om de stad uit te komen. Dat doet ze. Ze gaat naar Saratoga Springs en gaat achter de eigenaar van de spoorweg aan, Bart von Steed. Maar Clint is altijd in de buurt.
Bergman is prachtig met zijn donkere haar en kostuum uit die tijd, en Cooper is adembenemend knap met die ongelooflijke glimlach van 300 watt van hem. Hoe ze hem kon weerstaan is me een raadsel. En de liefdesscènes <0xE2><0x80><0x93> wauw, wat een chemie! De bijrollen zijn uitstekend, Robson en Cupidon creëren interessante personages, en Florence Bates geeft een uitstekende voorstelling als een vooraanstaand vrouw die Clio onder haar hoede neemt in de wetenschap dat ze een grote bedriegster is.
De film duurt een beetje lang, en sommige rollen lijken vandaag misschien ouderwets, maar het is een boeiend verhaal vol sfeer en levendige scènes. Het einde zal geen verrassing zijn. Maar het is wel een leuke reis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film een 10 gegeven, gewoon vanwege mijn ziekelijke obsessie met Ingrid Bergman: lol. Ik vind echt dat ze de beste actrice was die ooit op deze aarde heeft rondgelopen met haar talent, en al haar films zijn absoluut fantastisch (zelfs als ze afschuwelijk zijn) omdat ZIJ erin voorkomt. Als het niet om haar en Vivien Leigh was gegaan (zoals ze oorspronkelijk hadden gewild, heb ik gehoord) zou ik er een 9 voor hebben gegeven, gewoon omdat ik van Viv hou, maar waarschijnlijk niet zo veel als ik van Ingrid hou. En elke andere actrice zou er misschien een 6 van hebben gemaakt. Het is een goed verhaal, twee wilde mensen die verliefd worden in een maatschappij waar het slecht is om slecht te zijn. Dat doet me een beetje aan GWTW denken, maar dan met een wat intellectuelere houding. Gary Cooper is, zoals gewoonlijk, heel knap en natuurlijk verandert zijn stem nooit de hele film, maar hé, Ingrid maakt dat hij er zo geweldig en zwierig uitziet en 20 keer zo sexy als hij waarschijnlijk zou moeten zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet toegeven dat ik bevooroordeeld ben ten aanzien van mijn stem voor deze film, maar ik heb daar goede redenen voor, aangezien ik een deel van de geschiedenis ken die in Hollywood een Hollywood-behandeling heeft gekregen. De roman van Edna Ferber, waarop deze film is gebaseerd, stamt uit een tijd waarin echte namen niet gebruikt mogen worden. In zekere zin is deze film een en al rook en spiegels. Hoewel hij in 1946 is uitgebracht, is hij kort na Casablanca opgenomen. Ingrid Bergman is in deze film op haar stralendst als brunette.
Ze speelt een mooie vrouw die haar schoonheid probeert in te zetten om een rijke echtgenoot te krijgen. Vandaag de dag is dat een goudzoeker, maar in dit sociale tijdperk is ze begerenswaardig & het soort vrouw dat maakt dat alle mannen haar willen, & al die oude verwaande societytypes praten over haar & mijden haar, terwijl ze willen dat ze haar waren. Ingrid is op haar best & speelt deze rol goed.
Er ontstaat enige sympathie voor Ingrids personage in het New Orleans-gedeelte van deze film als ze erin slaagt een fatsoenlijk graf voor haar geschokte moeder te regelen als onderdeel van de regeling die haar familie heeft getroffen om haar uit New Orleans weg te krijgen. De verwaande familie daar is zo door haar gechoqueerd dat ze bijna alles doen wat ze vraagt om haar de stad uit te krijgen.
Gary Cooper is goed in deze film hoewel hij al een beetje ouder lijkt te worden voor de rol van zwierige Texaanse vrijgezel/gokker. Hij speelt het goed, gezien die handicap die hij had die ouder leek dan hij in werkelijkheid was door zijn kettingroken. Flora Robison als Ingrids Maid werd genomineerd voor een Oscar als ondersteunende actrice in deze film. Jerry Austin als Cupido werd in vele opzichten overschat voor zijn rol maar is de enige komische verademing in de film & speelt hem goed. Als de film naar Saratoga verhuist, laat hij duidelijk zien hoe belangrijk Saratoga in die tijd was. Ik vind de scène waarin Bergman naar de bron van de Saratoge wandelt om wat van het 'zoutwater' te drinken dat iedereen toen zo gezond vond. Als ze wat drinkt dwingt ze zichzelf geen vies gezicht te trekken en zegt ze dat het lekker is & dat ze meer moet drinken.
De echte geschiedenis is de spoorwegslag die in werkelijkheid plaatsvond op de spoorlijn in Tunnel, New York <0xE2><0x80><0x93> dat is de echte Saratoga Trunk, de titel van de film. Deze slag vond plaats in 1869 tussen agenten van Andrew Carnagie & J.P. Morgan. De spoorlijn was in 1869 de economische sleutel tot het land dat het steenkoolgebied & de oostkust met elkaar verbond. De verwijzingen ernaar zijn door de hele film heen zeer reëel. Er is zelfs een dialoog waarin Carnagie wordt beschreven als een 'Scot' hoewel de verwijzing vaag is & onbekend voor iedereen die de geschiedenis rond de slag niet kent.
De spoorlijn & de spoorwegtunnel in Tunnel, New York (zipcode 13848) bestaan nog steeds hoewel de film in Californië is opgenomen. De zin in de film terwijl hij met de trein de tunnel in rijdt klopt, het is nog steeds'machtig mooi land'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben opgegroeid in New York City en elke middag vertoonde ABC de film van halfvijf <0xE2><0x80><0x93> Saratoga Trunk was een van de eerste films die ik als kind heb gezien. Ik was dol op die film en hij is me nog jaren bijgebleven. Ik heb hem onlangs nog een keer gezien en ik vond hem nog steeds geweldig <0xE2><0x80><0x93> misschien ben ik gewoon een romanticus <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond hem goed gespeeld. Ik wil niet zeggen dat deze film alleen goed was vanwege de hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> ik wist echt niet wie ze waren toen ik de film voor het eerst zag <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ik als kind gewoon wist hoe je een goede rol moest spelen. Zowel Bergman als Cooper was uitstekend. Ik vond het vooral geweldig om het oude New Orleans te zien in de periode van deze film. Als je ooit de kans krijgt om New Orleans te bezoeken <0xE2><0x80><0x93> je moet films zien die de stad in die periode laten zien <0xE2><0x80><0x93> als je een paar van de oude huizen in de French Quarter (niet alleen Bourbon Street) of uptown ziet, kun je je het leven van 100 jaar geleden echt voorstellen.<br />Ik hou van oude films <0xE2><0x80><0x93> dit is voor mij een goede film!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou deze film hoog op mijn lijst van Ingrid Bergman-films zetten. Afgezien van Ingrids schoonheid, is haar talent in de ene scène na de andere duidelijk te zien. Ze was verdrietig, gemeen, geestig.
<0x3E><0x3E> Ondeugend, flirterig, verrukkelijk grappig, liefdevol, teder, verdrietig, van streek, gelukkig, enzovoort. Je kunt het zo gek niet bedenken of ze was al die dingen en nog meer.
<0x3E><0x3E> En dus was Ingrid Bergman overtuigend.
<0x3E><0x3E> Ingrid speelt een beruchte vrouw (Clio) die terugkeert naar New York.
<0x3E><0x3E> Orleans valt op een gokker uit Texas, Gary Cooper (Clint). Ik vond vooral de scène prachtig waarin ze aan de eettafel zitten en elkaar zwijgend aanstaren. Zij in een elegante witte jurk en hij in een knappe witte cowboy.
<0x3E><0x3E> Wat een chemie! Wat een liefde!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag deze film voor het eerst toen ik op de lagere school zat, in de jaren zestig. Ik was gefascineerd door het personage dat Ingrid Bergman speelde en het was mijn kennismaking met de Franse wijk van New Orleans. Het eerste deel van de film is het beste als ze terugkomt om wraak te nemen op de vrouw en dochter van haar vader (haar moeder was in ongenade gevallen). In die tijd ontmoet ze de geweldige Clint Maroon, gespeeld door Gary Cooper. De chemie tussen die twee is geweldig. De tweede helft van de film speelt zich af in Saratoga, New York (de Saratoga van de titel) en ik heb er nooit zo van genoten als van de omgeving van New Orleans, maar het is nog steeds heel goed. Ik geef deze film een 10 <0xE2><0x80><0x93> deels uit nostalgie, maar vooral omdat het gewoon een verdomd goeie film is en de personages, afgezien van Bergman en Cooper, net zo geweldig zijn (Flora Robson staat op het punt om de scènes van Bergman te stelen). Vroeger werd hij regelmatig op tv uitgezonden, maar hij wordt zelden of nooit uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> het zou een goede film zijn voor een van de klassieke filmzenders om op te pikken en in hun programmering op te nemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Misschien is deze film een beetje te lang, maar hij heeft na vijfenveertig jaar nog steeds iets charmants. De hoofdrollen lijken me geschikter voor Clark Gable en Vivien Leigh. Gary Cooper kan me niet schelen, maar Ingrid Bergman is prima, vooral met dat donkere haar. De film is de moeite waard voor de bijrollen: Flora Robson is geweldig als mulattin-bediende. Ze is een blanke vrouw met een zwart gezicht, en ze kan een kwaadaardige uitdrukking hebben of een voodoo-meesteres. Jerry Austin als bediendedwerg is een verrukkelijke rol, die je ondanks een paar te lange scènes aan het lachen houdt. Over scènes gesproken, Florence Bates steelt de meeste van de scènes waarin ze als douairière sociale dame speelt. Ik begrijp de afloop van het spoorweggevecht aan het eind van de film niet, en de laatste scène was pure Hollywood-troep. Het is een raar gevoel als je beseft dat de titel van de film naar een spoorweg verwijst in plaats van naar een stuk bagage!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze korte film levert zeker geen problemen op. Het verhaal gaat over een slager die ten onrechte een onschuldige man vermoordt die volgens hem zijn achterlijke dochter seksueel heeft misbruikt. De film laat zien hoe de slager zijn tijd uitdient en weer terugkeert naar het leven met zijn dochter in de pleegzorg, en hoe hij zich moet verzoenen met een leven zonder toekomst.
De beeldende openingsscènes van een afgeslacht paard en de frontale geboorte van de dochter van de slager brengen je in een wrede stemming die je de hele film lang bijblijft.
De flitsende stroom van de film is heel direct en draagt bij aan de wreedheid ervan. Het gevolg is dat er in die 40 minuten heel wat te zien is. Je laat je volledig inpakken door de slager die geen leven heeft <0xE2><0x80><0x93> vooral nadat hij zijn dochter aan de sociale dienst en zijn bedrijf heeft verloren. Zijn verhaal wordt vervolgd in de uitstekende film Seul Contre Tous.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was mijn eerste Gaspar Noe-film die ik heb gezien en ik moet zeggen dat ik geschokt was. Ik vind het niet erg om in het algemeen bloed te zien, maar dit is niet eens bloed, het is echt afslachten. Voor sommigen van jullie zijn een paar scènes misschien onmogelijk om te zien en dan bedoel ik echt walgelijk. Afgezien van deze aspecten worden hier de belangrijkste ideeën onthuld en de dialogen zijn werkelijk briljant. Als je een sterk argument krijgt om een nieuw leven in de wereld te brengen en de manier waarop het wordt gegeven, kun je niet stoppen en een minuut de tijd nemen om erover na te denken. De acteurs deden hun werk goed, vertegenwoordigden de algemene maskers van een selectie die maar weinig mensen op de bodem van een zieke maatschappij vinden. De film zit vol metaforen, maar die laat ik aan jullie over. Kijk er niet naar als je een lichte, ontspannende tijd wilt hebben. Ik beveel deze film aan voor iedereen die iets wil hebben om over na te denken of gewoon iets anders wil zien dan wat je in de gemiddelde bioscoop ziet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is de veertig minuten durende film die ons kennis laat maken met het personage van de Slachter, die later in de film Seul Contre Tous grondiger aan de tand zal worden gevoeld. In deze film volgt hij de vroege periode van zijn leven van 1965-1979, maar concentreert zich op het eind van de jaren zeventig. De eerste beelden zijn van de slachting van een paard, dan de geboorte van een baby, de dochter van de Slachter, die we elk jaar snel zien opgroeien. De Slachter (in beide films gespeeld door Philippe Nahon) is een man die verbitterd is jegens de wereld. Hij haat veel dingen. Zijn woede komt tot een hoogtepunt wanneer een man zijn autistische dochter aanvalt. De Slachter verminkt vervolgens de verkeerde man en komt in de gevangenis terecht. Deze film volgt het leven van de slager tot vlak na zijn vrijlating uit de gevangenis, en daarna neemt Seul Contre Tous het van hem over. Ik heb de films verkeerd bekeken, eerst Seul Contre Tous. Probeer deze film als eerste te zien, als je kunt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De korte film die Gaspar Noe op de filmkaart zette en ons kennis liet maken met zijn afgrijselijke, maar door en door interessante personage The Butcher, briljant gespeeld door Phillipe Nahon. Noe's regie heeft alle kenmerken van zijn latere films, waaruit blijkt dat hij vanaf het begin zijn eigen stem en stijl uitsneed. Zijn plotselinge knippen met scherpe, harde geluiden, het overslaan van flashbacks en vele andere technieken worden allemaal gebruikt om de kijker van zijn stuk te brengen. En het werkt zeker. Hij is ook niet bang om geweld te tonen, zoals de kijkers van Irreversible zullen weten. Hier is het geweld even krachtig, en in de vervolgfilm Seul Contre Tous is het bijna ondraaglijk.
De film begint met een paard dat wordt gedood. Hij is in zijn hoofd geschoten en we zien hem op de vloer kronkelen, terwijl er een plas bloed uit stroomt. Dan zien we een menselijke geboorte in al zijn bloederige glorie, de dochter van de Slachter. Hij was een weeskind in de Tweede Wereldoorlog en is opgegroeid met een haat voor de wereld en alles en iedereen. Hij bediende zijn klanten, maar zijn innerlijke monoloog herinnert ons voortdurend aan zijn gedachten <0xE2><0x80><0x93> hij wil ze allemaal dood hebben. Zijn dochter Blandine Lenoir, die zes jaar later haar rol weer zou oppakken, is het enige waar hij om geeft en we zien ze samen ouder worden. Maar ze is stom en het onderwerp van pesterijen en spelletjes. De relatie die de Slachter met zijn dochter heeft, is bijna incestueus. Hij baadt haar als ze oud genoeg is om het zelf te doen enz., maar dat wordt in de volgende film verder uitgediept. Als ze door een man wordt aangevallen, ontploft de Slachter van woede en steekt hij een onschuldige man in zijn mond. Hij gaat naar de gevangenis en wordt bevrijd van de enige dingen die hij wil: zijn winkel en zijn dochter. In de korte veertig minuten zien we dit alles en meer, zijn tijd in de gevangenis en zijn vrijlating naar zijn eigen wereld. Vanwege de toestand van zijn dochter, die volgens mij ook autistisch is, is ze minzaam, kijkt ze alleen maar, en staat ze volledig onder controle van haar vader. De film gaat verder in de uitzonderlijk sombere Seul Contre Tous. Als je kunt, kijk dan naar deze twee films, deze eerst. Het acteerwerk is werkelijk uitstekend, maar het is heel moeilijk om ernaar te kijken vanwege de meedogenloze toon.
7 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou zeggen dat deze film verontrustend is. De wreedheid wordt op een heel ziekelijke manier weergegeven, het lijkt wel een psychose in 40 minuten. Tegelijkertijd is het een wrede introspectie van het menselijk gedrag. De scènes zijn woest, beginnend met de slachtpartij van het paard en eindigend met de brute seksscène in de keuken. Elke emotie wordt tot het uiterste uitgebuit, de frustratie van de slager, de liefde voor zijn dochter bijna incestueus, de woede als hij ontdekt dat ze misbruikt is, elk gevoel is zo natuurlijk en zo verkeerd. Deze film brengt de waarheid over de menselijke natuur op een heel eerlijke en brute manier. De boodschap van de film is dat...' Het leven van een mens kan in een seconde veranderen als gevolg van zijn gedrag en dat de meest primitieve emoties het sterkst zijn en bepalend zijn voor zijn gedrag. Ik hield van de unieke manier van filmen, de eenvoud en de wreedheid die gepaard gingen met de stilte waarin alleen innerlijke gedachten doorklinken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een verbluffend goed gefilmde vroege praatfilm-bewerking van het stuk van Eugene O'Neill. Het grootste nadeel ervan is een statische camera, en als gevolg daarvan komt het er meestal uit als een gefilmd toneelstuk, wat jammer is, want het is een mooi staaltje van primitief filmen, gemaakt in een tijd dat geluid allerlei technische problemen opriep, en als gevolg daarvan waren de meeste films experimenteel, of dat nu de bedoeling van de makers was of niet. Garbo is even mysterieus en charismatisch als in haar stomme films, en haar entree is nog steeds klassiek. Haar stem is vreemd diep, bijna jongensachtig, wat haar toch al verleidelijke excentrieke persoonlijkheid alleen maar versterkt. Als haar vriend is Charles Bickford gepast viriel - hij is kennelijk uit een ruige familie geboren - en een volmaakte tegenhanger van de goddelijke Garbo. Zijn Ierse accent is helemaal niet slecht en hij lijkt altijd een geboren zeeman te zijn, heel O'Neill-achtig in zijn onafhankelijke, peinzende aard. Als Garbo's (heel) verwarde vader, lijkt George Marion werkelijk uit een andere tijd te komen. Hij heeft het soort gezicht en stem - open, ongemanierd, volkomen argeloos - dat van de aarde verdwenen is. Marie Dressler is ook een O'Neill. Haar wezenloze uitdrukking en de intensiteit rond haar ogen spreken boekdelen, zoals ze haar drankzuchtige karakter speelt als een vrouw die soms grenst aan een psychose. Poëtische vrijheid misschien, aangezien dit niet in het script staat, maar we kunnen juffrouw Dressler haar houding vergeven. Het verhaal eindigt met een verschuiving naar het volgende, net zo verschillend van afronding, wat voor de auteur geen pretje is; en degenen die hun film uiteindelijk netjes hebben uitgewerkt, zullen teleurgesteld zijn door het ontbreken van een echte verrassing. In Anna Christie zijn we in het land van de O'Neills, een oord van zee, stormen en mist, een gevoel van allesdoordringende en vervloekte onzekerheid, dat we nu betitelen als onzekerheid, of angstneurose. In plaats van deze stemming te analyseren, geeft de auteur die eenvoudig en wijselijk aan, terwijl weer, land, oceaan en mensen zich met elkaar verstrengelen en elkaar toespreken in een unieke taal die we naar ons gevoel moeten hebben gehoord.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Garbo's eerste gesproken woorden in deze film uit 1930 brachten het publiek in vervoering en maakten deel uit van de Hollywood-legende. Garbo was een ster geworden in haar eerste Amerikaanse film, _The Torrent_, in 1926. En het publiek wachtte tot deze film, om te zien of Garbo de overgang naar het gesproken woord zou kunnen maken. Dat deed ze. En terwijl Pola Negri, Vilma Banky en Renee Adoree door hun accent aan de kant werden geschoven, voer Garbo nog tien jaar door. Ondanks de stijfheid van deze film is Garbo werkelijk voortreffelijk, vooral in de openingsscène met de even grote Marie Dressler als Marthy. De twee grote sterren wisselen vuile blikken en scherpe woorden terwijl ze elkaar taxeren terwijl ze een paar borrels drinken en de toon zetten voor de rest van de film. Garbo was 25; Dressler was 60. Charles Bickford is oké als Matt, en George F. Marion is goed als Ouwe Chris. Marion kreeg deze rol in 1922 op Broadway en speelde hem ook in de stomme versie van 1923 met Blanche Sweet. Dit toneelstuk van Eugene O'Neill is een echte klassieker, maar werd vreemd genoeg nooit meer opgenomen. Anna Christie is een van Garbo's beste rollen. En ondanks de gekunsteldheid van de film en de grimmigheid van het verhaal, is ze echt een wonder. Zie deze voor Garbo en Dressler!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

78 jaar geleden... de première van 'Anna Christie', aangekondigd met de slogan 'Garbo praat!' De film duurt 16 minuten en de kijkers bereiken de climax van hun nieuwsgierigheid: Greta komt de bar binnen en gaat door een langverwachte overgang van stilte naar geluid: een paar seconden die haar stille tijdperk afsluiten en dan zegt Greta Garbo eindelijk een historische zin: 'Geef me een whisky, ginger ale erbij en wees niet gierig, schatje!'
'Anna Christie' (1930) is de film van Clarence Brown die een grote zwijgende ster, Greta Garbo, in contact bracht met de cinematografie. Tegenwoordig kunnen we ons alleen maar voorstellen hoe belangrijk die overgang voor acteurs en actrices was. De carrières van velen zouden zeker eindigen <0xE2><0x80><0x93> iets wat we op dit moment nauwelijks of helemaal niet meer meemaken. En het was geen toeval dat Clarence Brown de regie van de eerste talkshow met de Zweedse schoonheid op zich nam. Garbo vertrouwde de regisseur na twee van zijn grote zwijgende producties: FLESH AND THE DEVIL (1926) en A WOMAN OF AFFAIRS (1928): films die een daverend succes hadden bij de kassa, beide met Garbo in de hoofdrol.
Maar we leven in 2008 en dat feit over de film, die nu puur historisch is, lijkt van ondergeschikt belang. De vraag voor de kijker van vandaag is niet hoe Garbo's stem klinkt, maar of de film na deze 78 jaar nog te bekijken is. Met andere woorden, we doen allemaal ons best om de vraag te beantwoorden of de film de tand des tijds heeft doorstaan. Is dat het geval?
Toen ik hem onlangs bekeek, kwam ik tot de conclusie dat 'Anna Christie', afgezien van een paar kleine technische aspecten, waaronder de statische camera, nog steeds heel onderhoudend is. Het is enerzijds een prachtig verhaal over een leven, over een werkelijkheid waar de jonge vrouw voor staat (gebaseerd op het toneelstuk van Eugene O'Neill) en anderzijds een artistieke manifestatie van ware grootsheid op het gebied van richting en acteren. Ik zal deze twee aspecten in afzonderlijke alinea's analyseren.
CONTENT: Chris Christopherson (George F. Marion), een zware drinker, leidt een leven als zeeman, op een schuit. Hoewel zijn dagen vol zorgen zijn, wordt hij getroost door een brief van zijn dochter Anna (Garbo) die hij al vijftien jaar niet heeft gezien. Ze schrijft dat ze bij hem terugkomt. Hij begint alles te veranderen om het beter te maken, maar vergeet daarbij dat zijn dochter niet langer een kind is zonder ervaring, maar een drieëntwintigjarige vrouw die allerlei dingen heeft meegemaakt op een boerderij in Minnessota, waar ze woonde en werkte. Bovendien vergeet hij dat ze het recht heeft een ander soort mannelijke liefde in haar leven te accepteren... Deze korte weergave van de inhoud, niet vanuit het perspectief van de hoofdfiguur, maar vanuit het personage dat eerder aan ons wordt voorgesteld dan Anna (haar vader Chris) doet je beseffen hoe universeel het is. Geen enkele letter uit de hele tekst die het leven lijkt te zijn, is na al die jaren uitgewist. Zaken die hier in 1930 werden besproken, zijn nog steeds betekenisvol en geldig...
Er zijn niet veel personages in de film, maar er zijn er twee die echt schitteren in de rollen. Het is natuurlijk Greta Garbo zelf die iets buitengewoons heeft gedaan in haar 15 jaar durende fenomeen, de aanwezigheid die een grote rol speelt in de geschiedenis van de vroege film (iets wat ik in veel van mijn eerdere commentaren op haar films al heb besproken). Maar hier is Garbo een beetje anders. Ik geef toe dat er in deze film momenten zijn dat ze zich niet erg op haar gemak voelt in haar rol. Dat lijkt te worden veroorzaakt door haar nieuwe ervaring met geluid in het Engels; maar haar optreden is, zoals altijd, oprecht en uniek. Maar dat is wat iedereen van Garbo had verwacht. De echte verrassing van de film voor de kijkers van 1930 en ook voor ons is Marie Dressler als Marthy. Ze is uitstekend in haar gezichtsuitdrukkingen, in haar accent, in het hele beeld van een drinkende vrouw die naar het leven kijkt vanuit het perspectief van 'de fles opentrekken'. Haar beste momenten zijn het gesprek met Anna Christie in de bar, voorafgegaan door haar hilarische gesprek met Chris. De rest van de bijrollen zijn goed, maar niet geweldig (hier wordt dat gecompenseerd door de Duitse versie). Vooral Dressler is, met uitzondering van Garbo zelf, een absoluut vlekkeloze keuze.
Als je me zou vragen wat ik van 'Anna Christie' vind, zou ik je dit vertellen: het is een klassieke film. Maar er is nog één ding dat ik aan het eind moet noemen. Het is humor, een geweldige geestigheid, die de hele film door merkbaar is. Hoewel de inhoud heel serieus is en 'Anna Christie' op geen enkele manier de geest van een komiek heeft (de enige komische film van Garbo was NINOTCHKA), zijn er van die momenten waarop je in tweeën zult splijten. Sla bijvoorbeeld het bezoek van Anna en Matt aan het pretpark niet over, vooral niet aan het restaurant waar hij melk voor haar bestelt omdat hij denkt dat ze zo deugdzaam en onschuldig is, bier voor zichzelf en waar Marthy zich plotseling bij toeval bij hen voegt...
'Anna Christie' is een volmaakte film voor klassieke liefhebbers en voor iedereen die op zijn minst een beetje geïnteresseerd is in de ware grootsheid van de voorstelling. 'Skaal Greta Garbo! Skaal Marie Dressler! Laten we een toost uitbrengen op de geweldige dingen die je in de film hebt gedaan! Skaal na al die jaren, nu wijn veel beter smaakt en je geest in een andere zin bij ons is...'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor Greta Garbo's eerste sprekende film koos MGM wijselijk voor Eugene O'Neills Pultizer Prize-winnende film ANNA Christie uit 1921.
Ook wijselijk steunden de producenten Garbo met niet één maar twee leden van de oorspronkelijke Broadway-cast (George Marion als Anna's vader Chris en James T. Mack als Johnny de Priester <0xE2><0x80><0x93> voor de film om geen aanstoot te geven omgevormd tot 'Johnny the Harp').
Deze kleine verandering is interessant. Zoals te veel films die ervan beschuldigd worden (door degenen die willen dat MOVIES MOVIES zijn en hun oorsprong negeren) dat ze 'niet veel meer zijn dan geënsceneerde toneelvoorstellingen', is het probleem niet het stuk, maar de filmmakers die niet trouwer zouden zijn aan hun eigendommen. Door een groots filmisch toneelwerk af te zwakken zodat het niemand voor het hoofd zou stoten, of het te openen omdat ze dat konden, verloren te veel mensen juist de kwaliteiten die het stuk de moeite van het filmen waard maakten.
Gelukkig had het respect dat de studio had voor O'Neill en Garbo ervoor gezorgd dat Anna Christie het normaal gesproken destructieve proces op bewonderenswaardige wijze overleefde in Frances Marions over het algemeen gevoelige versie van het scherm. Wonder boven wonder stond Marion zelfs toe dat het begin van de scène waarin Anna Garbo haar verleden op 'de boerderij' onthulde aan de man met wie ze zo graag wilde trouwen en aan de vader die haar daar tactvol naartoe had gestuurd, werd verdoezeld! Wat moet de Bond van Fatsoen daar wel niet van gedacht hebben!
De bronvermelding. 's grootste probleem is altijd geweest dat de vriendin van Chris, Marthy, de neiging heeft met de eerste akte weg te lopen en dan bij de laatste twee te verdwijnen, zodat Anna het toneel kan bestijgen <0xE2><0x80><0x93> de twee kanten van de echt goede vrouw die mannen niet altijd herkennen.
De perfect gecaste Marie Dressler (die haar tanden ook al in het Broadway-toneel had gezet voordat ze naar Hollywood ging) vormt ook op dit gebied de perfecte tegenhanger voor Garbo's Anna, en de snel bewegende film duurt maar 90 minuten. En scenarioschrijfster Marion is zo verstandig om van O'Neill af te wijken en Dressler terug te halen voor een ontroerende scène op twee derde van de film, die veel mensen zal doen denken aan Julie Lavernes tweede hoofdrol in SHOW BOAT.
De eerste scène van Anna en Marthy samen op het scherm (16 minuten na het begin van de film) waarin ze elkaars stemming peilen en alle spanning van de rest van het verhaal opwekken, is een van de meest aangrijpende scènes in het hele stuk. Die mag je niet missen.
Anna Christie is een groots tragisch toneelstuk en een goed filmdrama. Het is moeilijk voor te stellen dat een latere remake, die bijna zeker het lef en de sfeer van deze remake uit 1930 zou verliezen (hij werd in 1923 voor het eerst zonder geluid opgenomen, ook met George Marions oorspronkelijke Broadway Chris) deze uitstekende film zou kunnen verbeteren.
De interne scènes waren het dichtst bij het stuk, maar de buitenkant mag niet worden overgeslagen door iemand met oog voor de sfeer. Hoewel het achtergrondwerk naar moderne technische maatstaven niet veel voorstelt, geven de achtergronden een beter beeld dan de meeste films over het tijdperk van de werkelijke wereld waarin het toneelstuk zich afspeelt (vooral in de haven van New York).

Bijna al Garbo's naturalistische voorstellingen uit het geluidstijdperk hebben het voortreffelijk gedaan (alleen de al te vaak geïmiteerde sterfscène uit _CAMILLE_, zeven jaar later, zal af en toe gniffelen vanwege de zwaarwichtige regie en de parodieën), maar deze ANNA HARI, samen met de verscheidenheid aan haar films uit 1932, MATA HARI en GRAND HOTEL, en de sublieme Lubitsch in haar komische film uit 1939, NINOTCHKA ('Garbo lacht!'), is beslist haar beste werk.

O'Neill-fans die gecharmeerd zijn van dit stuk aan de rand van zijn geroemde 'zeestukken', zouden de mooie in de Tweede Wereldoorlog gemaakte film moeten opsporen die werd uitgebracht in het jaar voordat de Verenigde Staten zich bij het conflict aansloten, THE LONG VOYAGE HOME (1940). Hij is bijna net zo vaardig uit die zeestukken getrokken als deze van ANNA Christie, en toont een jeugdige John Wayne in een van zijn zeldzame niet-westerse stukken, die een uitstekende cast van ervaren acteurs ondersteunt die hem de weg wijzen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had alle negatieve recensies over _Anna Christie_ gelezen. Je weet wel, de klachten over de statische camera, het verouderde acteerwerk en de woordkeuze van het scenario. Maar toen ik het gisteren bekeek, vond ik het opmerkelijk aangrijpend en aangenaam. Ja, de camera van Clarence Brown blijft voor het grootste deel op zijn plaats, en ik ben er vrij zeker van dat een van de microfoons verborgen was in het licht van het schip. Ja, er is veel dialoog en geen spectaculaire actiesequenties. Het is een vroege talkie met primitieve technische aspecten. Maar... dan heb je Garbo, Marie Dressler, George F. Marion en Charles Bickford, die allemaal bewijzen dat geweldig acteerwerk tijdloos is.
Ik geloof dat _Anna Christie_ nog steeds een van Garbo's meest iconische voorstellingen is. Het is een prachtige vertolking van de Goddelijke, in een rol die eigenlijk helemaal niet bij haar past. Ja, we hebben Garbo vermoeid en bijna verslagen gezien, maar nooit met wallen onder haar ogen of met een glas whisky achter haar kiezen. Garbo heeft zoveel (verrukkelijk) toneelrollen gespeeld, dat het fascinerend is haar een hedendaagse vrouw te zien spelen. Ze wordt niet omlaag getrokken door zware jurken of make-up. Deze vertolking van Garbo lijkt nogal rauw.
De plot, uit het toneelstuk van O'Neill, gaat over de vermoeide Zweedse ex-prostituee Anna en haar hereniging met haar aan de drank geraakte, zeemanachtige vader. Anna heeft genoeg problemen gehad voor elk meisje van twintig, zoals ze de dronken, slonzige Marthy (kleermaker) in een bar vertelt. Ze vindt troost in een leven op zee en in een romance met een ruige, maar goedhartige visser (Charles Bickford). Maar haar verleden dreigt alles te verpesten.
Charles Bickford wordt over het hoofd gezien in Garbo's lange rij van (grotendeels inferieure) hoofdrolspelers. Hij is de enige acteur die het scherm met haar kan delen zonder door haar magische aanwezigheid te worden opgeslokt. De twee hebben een geweldige chemie en lijken het leuk te vinden om met elkaar te werken. Dressler kan nooit worden verweten dat hij het spel onderschat, en opnieuw is de grande dame haar oude streken weer aan het uithalen, maar ze is geweldig en overtuigend in haar rol, nooit irritant, zoals in het vreselijke 'Eten om acht uur'. Marion eerder, maar hij was geweldig als Garbo's vader.
Dit is Pre-Code, en nogal korrelig en donker naar MGM-maatstaven. Ik vond het echt leuk, en hoewel het op sommige plaatsen misschien kraakt, is het nog steeds geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

En met die woorden kwam een van de grote filmreclamecampagnes tot een einde. 'Garbo Talks', en die woorden sprak ze uit in haar eerste geluidsfilm, een bewerking van de Eugene O'Neil-rol in Anna Christie.
In tegenstelling tot sommige andere spelers en andere studio's, deed MGM er alles aan om het juiste medium voor Greta Garbo te vinden. Veel spelers die goed waren in het universele medium van de stomme film, zouden hun carrière verliezen vanwege hun spraakgebreken. Hun zware accent zou hen in de weg zitten, sommigen kenden geen Engels.
Het was geen toeval dat Anna Christie als Greta Garbo werd gekozen. Ten eerste omdat het werd geschreven door een van Amerika's beste acteurs. Het was een van O'Neils bekendste toneelschrijvers, en het was het soort literaire eigendom dat haar zou hebben aangesproken. Ten tweede was de titelrol gespeeld door iemand die Zweeds was, dus kon het accent verklaard worden. Ten slotte waren veel van de kink in de kabels van de vroege comedy's opgelost, ook al maakte Anna Christie nog steeds gebruik van titelkaartjes.
Zoals het meeste werk van O'Neil is het weinig actievol, maar wel lang en diepgravend. Het verhaal speelt zich af aan de waterkant van New York, waar Garbo als Anna bij haar vader George Marion is gaan wonen. Marion is jaren geleden, toen Anna nog een baby was en Marion zijn vrouw in de steek had gelaten, van huis weggelopen. Anna heeft moeten doen wat ze kon om in de wereld van de volwassenen te overleven en daar hoort prostitutie bij.
Marion is natuurlijk blij haar te zien, hij schopt zelfs Marie Dressler eruit, het oude wijf uit de havenbuurt met wie hij al jaren samenwoont om plaats te maken voor zijn eigen vlees en bloed. Uiteraard hebben zowel Marion als Garbo moeite zich aan elkaar aan te passen, wat niet gemakkelijker wordt als ze onderdak bieden aan een matroos die gespeeld wordt door Charles Bickford en die een oogje heeft op Garbo.
Marion speelt zijn rol uit de oorspronkelijke Broadway-productie. De rol van Anna op het toneel werd gespeeld door Pauline Lord. Anna Christie deed in het seizoen 1921-1922 177 voorstellingen op Broadway. Het is een van de best bekende films, en ook een die vaak opnieuw is uitgebracht.
Natuurlijk werd Garbo's vertolking, met een perfecte dictie, zelfs met een Zweeds accent, geprezen en was haar toekomst in geluidsfilms verzekerd. Greta Garbo kreeg een Oscarnominatie voor beste actrice en de film kreeg ook nominaties voor Clarence Brown als beste regisseur en voor William Daniels voor cinematografie. Daniels zou vooral veel lof krijgen voor de manier waarop hij de scènes aan de waterkant fotografeerde. En Brown creëerde de sfeer aan de waterkant waar de film zich afspeelt.
Het werk van Eugene O'Neil is tijdloos, zodat Anna Christie, zelfs met veel van de attributen van de eerste geluidsfilms, niet zo oud is als veel andere films uit die tijd. Garbo laat ook zien dat ze de subtiliteit beheerst die nodig is om in het geluidsmedium te werken. Anna Christie is in alle opzichten een klassieker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is de moeite waard, ondanks wat je misschien te horen krijgt. De vertolking van Marie Dressler als een dronken oude zuiplap (ik hoop dat ik het goed spel) is reden genoeg om deze film te zien. Het is een verbazingwekkende vertolking. Ze is in drie scènes een hele tijd in een dronken toestand en ze doet nooit twee keer hetzelfde. Je kunt de alcohol zelfs ruiken als ze klaar is. Verbazingwekkend. En Greta spreekt natuurlijk haar eerste zinnen in de film en ze is geweldig. Het verhaal van Eugene O'Neill is solide en zoals de meeste O'Neill-verhalen, heel diep en intens. Dit is geen licht vermaak maar als je die geweldige karakteracteurs uit de jaren dertig en veertig waardeert, zul je het leuk vinden. Een deel van de film is technisch gezien wat wazig, maar alles bij elkaar is het de moeite waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Anna Christie (1930)
Anna Christie heeft een paar fantastische rollen en een paar fantastische optredens, en toch zou het nog beter moeten zijn dan het is. Het heeft drama. Sommige scènes zijn echt sfeervol, en als de interieuropnamen rond de tafel saai zijn, zijn de opnamen's nachts en op zee echt heel opwindend. Dan zijn er de bijna historische, levendige scènes die zich afspelen in Coney Island (zelfs een korte, zenuwachtige rit in een achtbaan), en de aflevering waarin twee vrouwen achter een netje in aparte bedden liggen en bezoekers op het middenpad ballen kunnen gooien om te proberen hen omver te gooien, en de vrouwen (onopvallend gekleed) de mannen opporren op een griezelig seksuele manier. Al die tijd kijkt Garbo (die vooraan in de menigte staat) toe.
Garbo maakt deze film natuurlijk meer dan alleen maar een van de vele eersteklas komische films. Ze speelt alle kanten van haar personage. Ze is bedeesd en sceptisch en lijdt aan een soort innerlijke angst. Ze lacht en huilt, trekt zich terug en zet door. In sommige opzichten is het een vooruitstrevende, opmerkelijke film (geregisseerd door Clarence Brown, die een hele reeks belangrijke films uit het pre-code geluidstijdperk heeft gemaakt).
Hoewel de film is gebaseerd op een succesvol toneelstuk van Eugene O'Neil, is het de manier waarop het geschreven is die een beetje te wensen overlaat, omdat de acteurs soms het gevoel hebben dat ze het tempo niet bij kunnen houden. En dan is er nog Greta Garbo, die echt een natuurlijke uitstraling heeft, ook al lijkt het soms een beetje te veel van het goede (maar ja, dat geldt voor iedereen). Garbo is natuurlijk het eerst beroemd als zwijgende actrice, en dit is haar pratende filmdebuut. Het publiek was zo dol op haar dat ze het jaar daarop een Duitse versie maakte.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Greta Garbo speelt de hoofdrol in 'Anna Christie', een heel vroege MGM 'talkie' uit 1930, de eerste keer dat Garbo praat. 'Anna Christie' is een krachtige film, maar niet voor iedereen. De film is gefilmd als een toneelspel, met weinig decors en cinematografie, veel dialoog en dramatische karakteriseringen. Eugene O'Neil, die het stuk 'Anna Christie' schreef, staat bekend om zijn duistere werk en Garbo's personage Anna Christie is een sombere figuur met een gekweld verleden.
De geluidskwaliteit van de dvd was middelmatig. Wat de zaak er niet beter op maakt, is dat George F. Marion, die Anna's van haar vader vervreemde vader Chris Christofferson speelt, verbaal moeilijk te begrijpen is. Marion geeft een goede vertolking van de oude, dronken zeelieden die balanceren op de rand van de waanzin met zijn fixatie op het kwade...' Maar zijn dialogen zijn geschreven met een heel zwaar Zweeds accent, zoals ook het oorspronkelijke stuk van O'Neil. De dialoog van Marie Dressler als Marthy Owens is al even moeilijk te begrijpen. Dressler speelt geloofwaardig de rol van een oude, aan lager wal geraakte, dronken vrouw, een 'havenrat'. Haar dialoog komt ook overeen met het oorspronkelijke stuk van O'Neil, net als die van Charles Bickford als de Ierse zeeman, en van Matt Burke als de man die Anna najaagt in een problematische relatie. Garbo is in feite het gemakkelijkst te begrijpen.
Het sterke punt van de film is Greta Garbo. Ze speelt een hartverscheurende rol als slachtoffer van verwaarlozing en misbruik, wat leidt tot een leven als prostitutie. Garbo was in die tijd een grote ster en werd beschouwd als een van de mooiste vrouwen van Hollywood. Hier is haar blik niet glamoureus, maar gekweld. Haar lichaamshouding is bijna dubbelgevouwen van de pijn. Ze vertrekt haar gezicht om een zielig wezen op het scherm te worden. Garbo brengt deze door angst gekwelde gevoelens over op de kijker om ons van haar ellende te overtuigen.
Dit is duistere materie en Garbo brengt die tot leven. Het is geen lichte kost, geen lolletje, niet voor iedereen. Anna Christie is sterke emotie die uit de diepten wordt opgediept om te worden onderzocht, dit is een geweldige rit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is niet zo'n slecht idee om beide films tegelijk te bekijken om een idee te krijgen van de vroege filmproductie en de manier waarop de camera's werkten. Ik geef Garbo (maar niet veel) een schouderklopje voor haar natuurlijkheid. Robeson is majestueus. Maar zijn optreden is gericht op een groot prosceniumtheater. Iets anders wat me opviel waren de thema's van macht voor vrouwen en minderheden in de films. Er waren nog geen films uit Hollywood gekomen die de stemmen van marginale figuren als Anna en Brutus op de voorgrond lieten treden. Dit waren zeer progressieve films voor hun tijd. Het is heel waarschijnlijk dat O'Neill veel eerder dan alle anderen de tekenen aan de wand zag over de toekomst van Amerika.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Anne Christie' was Garbo's veertiende film en de eerste waarin haar hese Zweedse stem te horen was. Ze speelt de hoofdrol, Anna, die worstelt met het feit dat ze in de steek gelaten is door haar vader Chris (een dronken scheepseigenaar gespeeld door George F. Marion), en met de pech van het leven dat ze moet leiden om haar hoofd boven water te houden.
De ontmoeting met de Ierse Matt (Charles Bickford) zou wel eens het keerpunt voor haar kunnen zijn... of niet? Garbo ziet er geweldig uit en klinkt geweldig in dit drama dat, hoewel het er nogal lomp en traag uitziet, bijna 80 jaar later nog steeds belangstelling wekt en een publiek boeit. Marie Dressler maakt indruk in de rol die haar een tweede succes opleverde in films als Min and Bill, Dinner at Eight en Emma, terwijl Marion en Bickford meer dan voldoende zijn.
Een interessant stukje filmgeschiedenis. Garbo zou in de jaren daarna betere komedies maken, maar 'Anna Christie' zal altijd herinnerd worden als de eerste keer dat ze op het witte doek te zien was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De schitterende Greta Garbo is in topvorm in deze, haar eerste filmrol. Ze krijgt veel bijval van de rest van de cast, met inbegrip van Charles Bickford, de ruige zeeman die haar hart veroverd heeft. Mevrouw Garbo geeft een geweldige vertolking, zoals ze meestal doet als de vervreemde dochter van een zeekapitein die na vijftien jaar terugkeert. Ook in de cast zit die geweldige actrice Marie Dressler. Een geweldige film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

039: Anna Christie (1930) <0xE2><0x80><0x93> op 21 oktober 1930 vrijgegeven; op 10 oktober 2006 bekeken.

Op 24 oktober 1929: Zwarte Donderdag, de beurs crasht. Nu zal het land, en zelfs de hele wereld, zich tot Hollywood wenden om te ontsnappen aan de wereldwijde Grote Depressie.
<0x3E><0x3E> Anne Frank, June Carter, Yasser Arafat, Bob Newhart, Barbara Walters, Doris Roberts, Ed Asner, Dick Clark, Roy E. Disney, Gene Hackman.
<0x3E><0x3E> Eindelijk begint onze Odyssey in alle ernst met Greta Garbo's eerste geluidsfilm, een eenvoudige karakterstudie genaamd Anna Christie. Een uitmuntende prestatie van Greta Garbo, die meteen liet zien wat haar talenten konden bereiken in het stille tijdperk (ik wilde iets van haar stille werk zien, maar Netflix niet). Het lijkt wel of ze niet genoeg voorraad hebben. Wat vreemd). Een van de dingen die me telkens weer opvielen, was de manier waarop het Zweedse accent klonk, alsof de letter J was vervangen door een y-klank. Uiteindelijk was Anna het enige personage dat ik leuk vond; ik gaf niet echt om haar vader die van haar vervreemd was, of haar zogenaamde aanbidder. Het ziet ernaar uit dat de geluidsapparatuur beter wordt (niemand buigt zich naar voren om in de mysterie-can te praten), maar de camera beweegt nog steeds niet. We zullen er zeker op letten dat dat verandert naarmate onze odyssee voortduurt.
KEVIN: Onze eerste film uit de jaren dertig is de eerste geluidsfilm van de zwijgende ster Greta Garbo, Anna Christie. Dit is een heel eenvoudige film, met slechts vijf verschillende locaties waar we lange perioden van de 89 minuten filmtijd doorbrengen, vaak met een statische camera. Het was ook geweldig om Marie Dressler in beeld te zien, en heel hilarisch, want wat we te horen krijgen is een eindeloze reeks hartgrondige en toch beschonken scheldwoorden. Ik heb erg van Garbo's optreden genoten, want ze houdt de film zelfs op de meest omslachtige momenten overeind. Ik vond George Marion en Charles Bickford niet echt aardig, misschien omdat ik met geen van beiden meevoelde, dus ik was opgelucht en opgewonden toen Anna eindelijk voor zichzelf opkwam en liet zien dat ze niet 'behoort' aan haar van haar vader vervreemde vader of haar gespierde Ierse vriendje. Het is ook geweldig om te zien dat de vermaarde stille scenarist Frances Marion geen stap overslaat als ze van stil naar geluid gaat.
Laatste film gezien: Speedy (1928). Laatste film in chronologische volgorde: The Love Parade (1929). Volgende film: The Blue Angel (1930).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die GROTE Klassieke film van Greta Garbo gezien en vond haar optreden uitstekend. Maar de Duitse filmversie met Engelse onderschriften was haar beste optreden. Greta Garbo zei zelfs tegen de pers dat de Duitse film haar favoriet was, omdat ze daar de overgang moest maken van stomme films naar geluid. Greta had een hoge stem en moest les nemen om haar stem te kunnen dempen voor haar toekomstige rollen in films. Dit verhaal was heel droevig omdat Greta Garbo (Anna Christie), 'Ninotchka'39, op een boerderij door jonge jongens werd misbruikt en haar vader haar jaren geleden verliet als zeeman en daarna als kapitein van een kolenschuit. Er waren veel scènes van het oude New York, de Brooklyn Bridge, Coney Island en de skyline van Manhattan. Charles Bickford (Matt Burke), 'Days of Wine & Roses' (1962).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hield van de geweldige belichting en werd verwarmd door dit verhaal over de Amerikaanse arbeidersklasse en het leven op een zeehaven in de eerste helft van de twintigste eeuw. Ik werd meegesleept door de tijdloze waakzaamheid van deze realistische voorstelling. Ik zag en voelde de kracht van de ster. Ik zag en voelde de melancholische 'greek'-komedie. Is er iemand in de stemming voor een borrel met een biertje erbij?... of een glaasje gemberbier?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze korte film was de eerste korte die door Paramount Famous Studios werd uitgebracht en was een van de vele die door de studio werden gemaakt, waarin Popeye zich rechtstreeks tegen de vijand, meestal de Japanners, verzette. Terwijl Warner Brothers, Disney en, in mindere mate, andere studio's korte films maakten waarin de Duitsers als florissanten werden afgeschilderd, richtte de meerderheid van Famous Studios zich op de Japanners. Gezien Pearl Harbor en Popeye's banden met de marine is dat heel begrijpelijk. Dit is een gemiddelde korte film. _Red, White and' Blue and Spinach For Britain_ is beter geworden. Maar het is nog steeds de moeite van het kijken waard. Aanbevolen.