inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Pink Flamingos: A Representation of Society's Past.<br />Pink Flamingos, een film die in 1972 door John Waters werd geregisseerd, is een zeer verontrustende weergave van de negatieve invloed die een getraumatiseerde jeugd op het toekomstige leven kan hebben. Babs Johnson groeide op in een heel niet-typisch gezin. Je kunt duidelijk zien welke invloed dit op de maatschappij had, door haar daden tot aan het einde, wanneer ze hondenpoep over zich heen strooit. Was deze film gewoon een zieke en verwrongen perversie van eindeloze, hartverscheurende voorvallen, of was het symbolisch voor iets wat veel dieper ging? De kant van het eerste kiezen zou de makkelijke uitweg zijn, en de kant van het laatste kiezen zou misschien krankzinnig lijken, maar misschien ook wel waar. De film vertoont wel enige geloofwaardige gelijkenis met feitelijke gebeurtenissen uit ons maatschappelijk verleden. Iedere leider die wij als mensen als 'afschuwelijk' beschouwen vertoont overeenkomstige kenmerken met die van Babs Johnson. Ivan de Verschrikkelijke, Dzjengis Khan, Adolf Hitler en Joseph Staling hadden allemaal een problematische jeugd. Babs Johnson had een problematische jeugd en wordt daarom in dezelfde categorie ingedeeld als alle eerder genoemde heersers. Daarom kan een groot deel van haar daden in de film als verontrustend worden beschouwd. Maar waren haar daden haar eigen schuld of die van de maatschappij, omdat die haar zo heeft laten opgroeien? Bovendien vertegenwoordigt elk personage in deze film een vroegere leider of gebeurtenis. Een andere toevalligheid is Ediths obsessie met eieren. Met een open geest kan dit in verband worden gebracht met de genocide en Hitlers poging om de Joden uit te roeien. Sommigen zien Hitler als een genie, anderen als een gek. John Waters moet hem als een gek hebben gezien, want zijn representatie van Edith was inderdaad geestesziek. Ediths zoon Crackers en reisgenoot Cotton zijn symbolisch voor wat er mis was in onze eigen achtertuin, de slavernij. Beide namen zijn slangwoorden die een periode vertegenwoordigen die de meesten van ons liever zouden vergeten. Deze personages zijn zo cruciaal in termen die erop wijzen dat onze samenleving in Amerika in sommige gevallen niet beter was dan wat we vaak zien als gruwelijke daden van maatschappelijke slachting in andere culturen. De scène waarin de kip wordt geslacht is de belichaming van wat er in onze maatschappij in die tijd verkeerd was en nog steeds verkeerd is. 'Kip' is in 1970 het slangewoord voor 'vrouw'. Daarom is het mogelijk dat John Waters probeerde het onderwerp verkrachting door de acties van Cotton en Crackers naar voren te brengen. De familie van de antagonist, als er in deze film één antagonist kan worden vastgesteld, was die van het marmer. Marmer wordt vaak genoemd in verband met rijkdom. Daarom kan dit symbolisch zijn voor de strijd tussen de armen en de rijken <0xE2><0x80><0x93> een strijd die vandaag de dag nog steeds voortduurt en waarschijnlijk altijd zal voortduren. Pink Flamingos is een monumentale film vanwege de schokkende scènes, maar ook vanwege de gecamoufleerde politieke agenda die Waters in zijn geheel zo rijkelijk tentoonspreidde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Opscheppend over de titel van de ziekste film die ooit is gemaakt, is PINK FLAMINGOS een onbetwistbare klassieker. Zeker, de cameravoering is bibberig en onscherp, het verhaal is verward en traag, en elk personage in de film is weerzinwekkend en verachtelijk, maar PINK FLAMINGOS heeft een zekere speelse charme en briljant satirisch gevoel voor humor dat geen enkele andere film kan evenaren.<br />Hoewel deze film inderdaad aanstootgevend is, is het lezen van beschrijvingen van wat er in de film gebeurt veel erger dan het zien ervan. Alleen John Waters kan erin slagen om verkrachting, moord, sadisme, kannibalisme, co-prophagia en zo ongeveer elke andere vorm van menselijke uitspatting die de mens kent absoluut hilarisch te maken. Deze film moet gezien worden om hem te kunnen geloven.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Margaret Colin speelt de hoofdrol in dit verhaal; toen ik ernaar keek, herinnerde ik me haar bijrol in Adrian Lynes' 'ontrouw' als Diane Lanes buurvrouw in een chique buurt in New York.
Deze film was verrassend goed, en Diane Stillman verdient de eer voor een accurate weergave van klasse, misdaden en misdragingen, die in werkelijkheid in de betere buurten plaatsvinden (vergeef me de gedachte!). Hij is echt, maar niet overdreven gedramatiseerd; het publiek leeft mee met haar ongeluk, de pijn die het heeft veroorzaakt, ontkenning en de uiteindelijke oplossing.
Het is meer dan alleen een kwestie van 'wat is een goed mens', zoals Colin tegen haar man spreekt... wordt iemands karakter bepaald door één enkele daad; en moeten ze vanwege hun daad voor eeuwig worden veroordeeld? De vragen zijn ter zake; het is ook amusant om een aantal filmische verwijzingen naar Martha Stewart te zien (d.w.z. de pietluttige, lastige moeder); Colin staat bij haar vrienden en vriendinnen soms bekend als een 'perfecte gastvrouw, met perfecte genen'... (gaap); en een scène waarin Colin door de politie wordt aangesproken; (de 'vrienden' verraden haar later ook nog eens)...
De ontkenning en fa<0xC3><0xA7>ade van de Amerikaanse maatschappij worden besproken; (O, moord komt hier niet voor; vergelijkbaar met het thema in 'Het seizoen in het vagevuur' van de schrijver Dominick Dunne, over de ware moord op Martha Moxley in Greenwich, Connecticut); Colin is zich bewust van haar misdaad; maar merkt dat ze bewust de fa<0xC3><0xA7>ade in stand houdt, tot ze ten slotte doorslaat en de film koopt of leent; ze is een ondergewaardeerde actrice die het vrij goed doet in deze rollen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zo'n geweldige film om naar te kijken en alle acteurs hebben er een geweldige film van gemaakt waar iedereen van zou genieten! Hij is hier en daar heel emotioneel, dus als je ernaar kijkt, pak dan een doos tissues om je gezelschap te houden! Deze film verdient geen lagere score dan 10/10!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het belangrijkste punt van de film, IMO, is het feit dat Joanna's hele leven niets anders is geweest dan een reeks fa<0xC3><0xA7>ades. De film begint met haar heimelijke dood van haar grijze wortels en het verstoppen van de gebruikte spullen in een lege doos met tissues. Wat vreemd is, is dat ze dit verbergt voor haar echtgenoot. Als ze alledaagse dingen moet verbergen voor haar geliefde, kun je er donder op zeggen dat ze nog grotere dingen verbergt voor anderen die bij haar leven betrokken zijn.
Als Joanna Cory per ongeluk slaat, verlaat ze de plaats delict om de politie te bellen. Tegen de tijd dat ze terugkomt, zijn de politie en de ambulance er al, evenals mensen uit haar omgeving die zeggen:'' 'Wat voor iemand slaat een kind en laat haar dan gewoon achter?' Goedgerespecteerd in haar gemeenschap neemt ze het besluit om haar mond te houden over wat ze heeft gedaan. Maar ze heeft nooit beseft hoe moeilijk het zou zijn om haar fa<0xC3><0xA7>ade op te houden.
Geweldige film <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem vele malen gezien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een regenachtige middag rijdt Joanna Kndall, Margaret Colin, over een verlaten landweg. Ze wordt even afgeleid en overrijdt een klein meisje dat langs de kant van de weg op een fiets zit. Ze doet wat ze kan om het gewonde meisje te helpen. Voordat ze haar naam kan noemen, hangt Joanna de telefoon op om terug te gaan naar het meisje en te kijken of het goed met haar gaat. Op dat moment begint de nachtmerrie voor Joanna.
Een hartverscheurend drama dat iedereen kan overkomen als je probeert het juiste te doen, maar dat wordt beïnvloed door de woorden en gevoelens van de mensen om je heen. Terug op de plaats van het ongeluk ziet Joanna dat die is afgezet door de snelwegpolitie. Voordat ze hun kan vertellen wat er is gebeurd, en wat haar betrokkenheid daarbij is, begint Joanna zich af te vragen of ze zichzelf wel moet aangeven.
Wat in eerste instantie een tragisch ongeluk zou zijn geweest, blijkt een aanrijding te zijn, waarbij Joanna achter de tralies zal belanden als ze wordt gepakt. Wat nog veel erger is, is dat ze met zichzelf moet leven in wat ze bijna elke dag ziet: het gezin van het kleine meisje dat ze heeft aangereden, Kelly Corey, Dallas Deremer, die naar dezelfde school gaat als haar twee dochters Mindy & Holly, Gretchen Esau & Kira Posey. Het leven van Joanna begint uit elkaar te vallen als ze de waarheid probeert te verzwijgen voor haar vrienden en familie, om nog maar te zwijgen van de politie van Eaton, over de rol die ze heeft gespeeld in het ongeluk van de kleine Kelly.
Je kunt gemakkelijk zien hoe de woorden van haar vrienden en buren en van haar man Doug, Drew Phillbury, over de aanrijding op Joanna zijn overgekomen. Het waren die woorden die Joanna er niet toe hebben kunnen brengen toe te geven wat ze niet alleen voor haar eigen bestwil heeft gedaan, maar ook voor haar twee dochters en haar man. Ze heeft het gevoel dat ze zullen worden gemeden door de mensen die ze als vrienden en als buren jarenlang hebben gekend.

Joanna, die op het punt staat haar verstand te verliezen, probeert haar vriendin Nancy Grayson, Sherry Hursey, te betrekken bij Kelly's ongeluk, waarbij ze probeerde haar oor op de plaats van het ongeluk te leggen. Op dat moment realiseert ze zich wat ze aan het doen is en houdt er plotseling mee op, om te voorkomen dat ze de situatie nog erger maakt, omdat ze niet alleen Kelly's ongeluk, maar ook Nancy's vrijheid en reputatie op haar geweten wil hebben.
Margraet Colin geeft een verbluffende voorstelling weg als de schuldbewuste Joanna Kendall, en je kunt echt met haar meevoelen als je ziet hoe ze vanbinnen wordt verteerd en niet precies weet wat ze moet doen. Omdat ze zich aanvankelijk wilde aangeven bij de politie, leidde dat tot een reeks misrekeningen, waardoor Joanna op de vlucht sloeg voor de politie. Toen ze dat uiteindelijk toch deed, werd Joanna de meest gehate en verachte persoon in Eaton.
Omdat ze zichzelf niet was, kreeg Joanna's man, toen ze nog op vrije voeten was, het gevoel dat ze weer rookte of zelfs een verhouding had. In geen miljoen jaar zou Doug hebben gedacht dat Joanna degene was die de kleine Kelly overreed en haar achterliet om te sterven op die kletsnatte weg! De uitdrukking op zijn gezicht, met zijn trillende mond, toen hij de waarheid ontdekte, sprak boekdelen. De laatste paar minuten van de film hadden veel van je gevergd, omdat je wist wat Joanna doormaakte, niet om het lijden van de gewonde Kelly Corey en haar ouders te bagatelliseren, en hoe ze nu de gevolgen van wat ze had gedaan onder ogen moest zien en er de rest van haar leven mee moest leven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film op tv gezien en hij was geweldig.
ik was van plan geweest om ernaar te kijken terwijl ik aan het werk was, maar uiteindelijk keek ik naar de hele film terwijl ik aan het werk was en het was zo goed!
Acteurs die ik niet zo goed ken maar de verhaallijn maakt het goed. het feit dat de acteurs minder bekend zijn maakt het alleen maar geloofwaardiger dat de gebeurtenissen zich konden afspelen. Ik voelde me niet bevooroordeeld ten opzichte van één personage omdat ik geen oordeel heb over het type personage omdat ik nog nooit een van de acteurs in een film heb gezien waardoor het nog leuker werd.
ik zou aanbevelen om ernaar te kijken.
zou aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw, wat een hachelijke situatie heeft Joanna zich op de hals gehaald. Nadat ze per ongeluk een klein kind heeft overreden, gaat ze hulp halen, om vervolgens terug te keren naar de plaats delict, te midden van een groep heel boze omstanders. Begrijpelijkerwijs is dit te veel voor haar, en ze vlucht. Gelukkig is het kind niet dood, maar ernstig gewond en in coma. Zo begint de grootste strijd in Joanna's leven: moet ze haar mond houden of haar mond opendoen? In eerste instantie doet ze dat niet, maar uiteindelijk beseft ze dat het een kwelling is om met zo'n afschuwelijk geheim te leven.
Op een gegeven moment sluit ze zich zelfs aan bij een zoekactie om te helpen de dader te vinden. En geleidelijk aan begint een rechercheur vragen te stellen over het gedrag van deze vrouw. Ze wil de waarheid vertellen en het is nooit haar bedoeling geweest om weg te lopen van de plaats delict, maar is het de moeite waard om het te vertellen en de hele stad je daarom te laten haten?
Het probleem met deze film is dat je geen partij kiest. Joanna is een heel goed rolmodel, ook al heeft ze een paar verkeerde keuzes gemaakt. Je hebt met haar te doen, ook al weet je dat wat ze heeft gedaan verkeerd was. Haar reis is een goede weergave van wat ieder mens zou doormaken als hun zoiets zou overkomen.
Margaret Colin is een absoluut briljante actrice. Ze was geweldig in de tv-serie Now and Again en geweldig in films als Independence Day en The Devil's Own. Haar optreden hier is zo realistisch en ongedwongen dat ze ons in haar eentje de hele film door loodst. Uiteindelijk wilde ik meer van haar zien. Lisa Vidal leverde ook een paar goede bijrollen als de zachtaardige, vindingrijke rechercheur.
Om het af te maken: als je een film wilt zien die je lang na afloop aan het denken zet, een die zegt: 'Dit is de werkelijkheid', dan moet je deze niet missen.

Mijn beoordeling: 9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Spoiler Alert. Ik heb als figurant meegewerkt aan een Lifetime-televisiefilm (gefilmd in Seattle). Het is echt interessant om mee te werken aan de productie van een film, want meestal zijn ze nog bezig met het schrijven van de hoofdrollen (zoals hier het geval was) of met het schrappen en aanbrengen van wijzigingen in de laatste scènes.
Mijn man en ik hebben allebei als figurant meegewerkt aan deze film, en ik herinner me dat ze op de set bespraken hoe nog moest worden vastgesteld of het kleine meisje uiteindelijk wel of niet zou sterven. Eerlijk gezegd heb ik nooit gedacht dat Margaret Colins personage een afdoende straf kreeg voor haar misdaad door te vluchten, te liegen tegen de politie, dingen te verdoezelen enzovoort. Kunt u zich voorstellen hoe het einde anders had kunnen lopen als ze uiteindelijk het slachtoffer van de aanrijding had vermoord in plaats van dat ze goed uit haar coma kwam? Gewoon iets om over na te denken.
Tussen haakjes, ik speel een rechercheur die je een fractie van een seconde kunt zien en mijn man speelt een andere rechercheur die je vrij vaak kunt zien (we hebben vier keer geteld). Margaret Colin was geweldig om mee te werken en heel nuchter, hoewel Lisa Vidal (nu een vaste klant van Lifetime) afstandelijk was.
Al met al bleek de film over een 7/10 te gaan, maar zoals een andere poster opmerkte, is het nog steeds een echte tranentrekker en is het een geweldige zaterdagmiddag-tv-film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Hit and Run' is een schokkend verhaal met in de hoofdrol de altijd geweldige Margaret Colin als een societydame die 'alles heeft' tot ze met haar auto een kind aanrijdt en de plaats delict verlaat. Vandaar de titel. De tragedie is dat ze hulp gaat halen en terugkomt, maar wordt weggejaagd door boze voorbijgangers die denken dat de dader de plaats delict heeft verlaten. Dit verhaal is gemaakt in de tijd dat niet iedereen een mobiele telefoon had, anders zou er geen verhaal zijn geweest.
Colins schuldgevoel en angst zijn tastbaar en ze gedraagt zich zo vreemd dat een rechercheur haar meteen op het spoor komt. Door haar leugens zakt ze steeds dieper weg in een zelfverachtend gat, waardoor ze een slechte situatie nog erger maakt. Dit is een verhaal dat je aan het denken zet, en je kunt er niets aan doen dat je de pijn van deze vrouw voelt en de hele tijd wenst dat ze gewoon alles zou opbiechten.

Als tv-film is dit, dankzij Colin en een goed script, een veel betere tv-film dan de gemiddelde tv-film.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het staat er allemaal in: twee klassieke antiheldenvrienden, een dolle achtervolging door een prachtig Scandinavisch landschap, wapens, geweld, seks, en een Butch Cassidy/zonnedansjongen - stijlvol slot.<br />Voeg er een vleugje surrealisme en een duidelijk komisch gevoel voor humor aan toe en je hebt een uitmuntende roadmovie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Hij gaat over ware liefde en vriendschap. Over het omgooien van je leven en iets goeds doen voor iemand anders. Thomas Bo Larsen mag dan dezelfde rol spelen die hij in zoveel andere films heeft gespeeld, maar de laatste tijd hebben we hem in andere rollen gezien die hij ook geweldig speelt. Maar wat maakt het uit dat hij dezelfde rol speelt die hij in andere films heeft gespeeld als hij geknipt is voor die rol? Ulrich Thomsen speelt ook geweldig. Deze twee criminele 'lowlife'-criminelen zijn de beste vrienden die je je kunt voorstellen. Ze delen alles en ze doen alles voor elkaar, ongeacht de kosten. 's dochter wordt mishandeld ze zetten alles in de wacht (dingen die je niet in de wacht kunt zetten tenzij je nog meer misdadige dingen moet doen) en brengen haar naar een betere plek. Ze doen hun uiterste best. Deze twee mannen zijn geen meesterbreinen maar ze hebben hun hart op de juiste plaats. Ik kan alleen maar zeggen dat Peter en Carsten ook mijn Grootste Helden zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit moet een van de grappigste Deense films zijn die ooit gemaakt zijn. Ulrich Thomsen en Thomas Bo Larsen zijn hilarisch als ze door Zweden rijden. Ik weet niet hoe Ulrich Thomsen het doet, maar op de een of andere manier slaagt hij erin om krankzinnig te spelen op een heel normale manier. MAAR als je geen Deens verstaat (ik heb het niet over je gebak hier) verspil je tijd dan niet aan deze film. Ik denk niet dat hij met ondertitels zou werken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De grootste helden, is een van de beste films aller tijden. Een goed verhaal, geweldige acteurs en een briljant einde, dat maakt deze film tot de grote klapper van de regisseur Thomas Vinterberg.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In een stijl die doet denken aan het beste van David Lean, scheert dit romantische liefdesverhaal over het scherm met epische proporties die gelijk zijn aan de uitgestrekte woestijngebieden waar het zich afspeelt. Het is een film die beweert dat men niet de liefde kiest, maar dat het de liefde is die de keuze doet, ongeacht wie, waar en wanneer; en bovendien dat het een zaak van het hart is die vaak afhankelijk is van de heersende omstandigheden en omstandigheden. En zo is de situatie in 'The English Patient', geregisseerd door Anthony Minghella, het verhaal van twee mensen die hartstocht en ware liefde ontdekken op de meest ongelegen plaatsen en tijden, en daarmee bewijzen dat, wanneer het voorbestemd is, de liefde een weg zal vinden.
'Het' In de Tweede Wereldoorlog: vliegend boven de Afrikaanse woestijn wordt de Hongaarse graaf Laszlo de Almasy (Ralph Fiennes) neergeschoten. Zijn tweedekker wordt aangezien voor een vijandelijk vliegtuig. Hij overleeft het ongeluk, maar loopt ernstige brandwonden op. Tot zijn grote geluk wordt hij echter gered door een nomadenstam en belandt hij in een hospitaal. Maar de bestaande omstandigheden worden beheerst door oorlogsomstandigheden, en Almasy wordt al snel een van de vele patiënten die via een konvooi naar een ander hospitaal worden gebracht. Als hij in Italië aankomt, is hij te zwak en te ziek om verder te gaan, en een Canadese verpleegster, Hana (Juliette Binoche), biedt zich aan om met hem in een verlaten klooster achter te blijven. Almasy ontpopt zich als een soort mysterieuze man, want ze herinnert zich niets van zijn verleden, zelfs niet zijn eigen naam. Omdat hij een Engelsman is, zijn de enige aanwijzingen die naar hem verwijzen te vinden in een boek dat hij na de crash in zijn bezit heeft gekregen, maar zelfs die zijn net zo cryptisch als die van Hana's patiënt. Langzaam maar zeker begint Almasy, aangemoedigd door Hana, zich stukjes en beetjes van zijn leven te herinneren, en begint zijn verhaal zich te ontvouwen. En zijn geheugen wordt nog beter geholpen door de verschijning van een mysterieuze vreemdeling die Caravaggio heet (Willem Dafoe), die vermoedt dat Almasy de man is naar wie hij op zoek is <0xE2><0x80><0x93> een man met wie hij een rekening wil vereffenen. Maar Almasy, onherkenbaar verbrand, zou die man wel of niet kunnen zijn. Ondertussen blijven Almasy's herinneringen aan de oppervlakte komen: herinneringen aan een vrouw van wie hij hield, Katherine Clifton (Kristin Scott Thomas) <0xE2><0x80><0x93> en herinneringen aan Katherines echtgenoot, Geoffrey (Colin Firth). En hoewel hij lichamelijk en geestelijk gehandicapt is, zijn die herinneringen het enige waaraan hij zich nog kan vastklampen, ook al lijkt zijn leven met de seconde verder weg te glijden.
Naast de regie schreef Anthony Minghella ook het scenario voor deze film, dat hij aanpaste aan de roman van Michael Ondaatje. Het resultaat is een epische saga die in de traditie staat van Leans _Doctor Zhivago_ en _Lawrence of Arabia_. Een schitterende film die het scherm en de zintuigen vervult met ongekende grootsheid en schoonheid. Eenvoudig gezegd: Minghella's film is geniaal verwezenlijkt. Gemaakt en afgeleverd met een poëtische perfectie, is het kijken ernaar alsof je een Monet tot leven ziet komen. Vanuit de openingsbeelden voert Minghella een hypnotiserende betovering over zijn publiek, die bindend en meeslepend is, met een verhaal dat een emotionele schoonheid heeft die gelijkstaat aan de innemend verbluffende en levendige beelden die tot leven worden gebracht door de opmerkelijke cinematografie van John Seale; beelden die het scherm en de ziel van de kijker praktisch vullen. In alle opzichten is dit een zeldzame welsprekendheid, met een opvallend emotionele capaciteit die een ervaring vergemakkelijkt die werkelijk transcendentaal is. Het werd in twaalf categorieën genomineerd en kreeg in totaal negen Oscars, waaronder die voor de beste film, regisseur, ondersteunende actrice (Binoche) en cinematografie.
Als je ook maar één woord zou moeten kiezen om de essentie van deze film te beschrijven, zou het 'uitmuntend' zijn. 'Zelfs een buitengewone film krijgt geen negen Oscars zonder opvoeringen die buitengewoon in soort zijn; en de opvoeringen die hier worden gegeven door Ralph Fiennes en Kristin Scott Thomas overstijgen de term 'Oscar waardig'.' Fiennes, die werd genomineerd voor de prijs voor beste acteur voor zijn vertolking van Almasy (Geoffrey Rush kreeg het goud voor 'Shine'), is nog nooit zo goed geweest en heeft een bijna tastbare emotionele diepte bereikt in zijn personage. Almasy, die van nature een teruggetrokken en introspectieve persoonlijkheid is, is van nature niet iemand met wie het publiek een intieme band kan aanknopen; Fiennes vindt echter een manier om die emotionele deur net ver genoeg open te zetten om je binnen te laten, zodat je de oprechte passie kunt proeven die in hem opwelt. En het werkt. Almasy is niet op zoek naar vriendschap; hij zal echter wel je mededogen winnen.
Ook Kristen Scott Thomas kreeg een Oscarnominatie voor beste actrice (Frances McDormand kreeg de prijs voor <0xC3><0x89>tienne Fargo). voor haar beschrijving van Katherine, een vrouw wier stoïcijnse voorkomen het emotionele conflict maskeert dat in haar woedt, geboren uit de verboden hartstocht die haar tot slaaf maakt en waaraan ze zich toch gewillig overgeeft, waarbij ze haar ketenen van verdringing afwerpt om een liefde te omhelzen die zo sterk is dat hij haar dreigt te verteren. De gereserveerdheid die Katherine moet bewaren, roept de empathie van het publiek op, zoals Scott Thomas met succes de emotionele diepten van haar karakter weet uit te putten tot het grootst mogelijke effect. Het is het soort voorstelling dat je aantrekt en vasthoudt, je meeneemt voorbij dat gordijn van hypocrisie dat voorschrijft wat moet zijn, al is het maar voor de schijn, en je in staat stelt een waarachtig gevoel van ongebreidelde hartstocht te ervaren. Ingehouden en met een vleugje subtiliteit is het geweldig werk van Kristin Scott Thomas.
Binoche geeft ook een verbluffende, ontroerende voorstelling, als de goedhartige verpleegster Hana; het is haar menselijkheid die de liefde definieert in haar zuiverste zin en die een evenwichtig perspectief biedt binnen de context van de film. Haar relatie met Kip (Naveen Andrews) biedt ons een glimp van een ander soort passie, die een duidelijk contrast vormt met de intensiteit van die tussen Almasy en Katherine. 'The English Patient' is een film die je emotioneel zal raken en beroeren, een die je niet zult willen zien eindigen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The English Patient' is een liefdesverhaal dat zich afspeelt in Europa aan het eind van de Tweede Wereldoorlog... Het is een epos in oorlogssfeer, zoals 'Hiroshima, Mon Amour', 'The Sweet Hereafter' en 'After Life'. Anthony Minghella weeft een extravagante schoonheid rond een centrale figuur wiens toestand grotesk is, en plaatst emotionele barrières tussen de personages en het publiek.
Dit volwassen liefdesverhaal is een intiem portret in de traditie van 'Casablanca' en 'Dr. Zhivago'. De film bereikt gracieus een niveau van erotiek en emotionele verbondenheid dat veel soortgelijke films hadden gemist... In flashbacks verteld, is het een meesterwerk van intieme momenten en spectaculaire vrijgevigheid.

Ralph Fiennes speelt de Engelse patiënt, graaf Laszlo de Almasy, een Hongaarse cartograaf van weinig woorden, die voor de Britse regering werkt en in de Noord-Afrikaanse woestijn is gestationeerd...

Graaf Laszlo is de ongeïdentificeerde overlevende van een vliegtuigongeluk dat aan de geallieerden is overgedragen, door een medisch konvooi in Italië in hechtenis is genomen en in feite is achtergelaten om in vrede te sterven, in een afgelegen klooster in Toscane, onder de hoede van een bezielende, knappe verpleegster die hem een morfine-injectie geeft en hem een boek voorleest, dat als zijn grote schat wordt beschouwd, en als zijn enige overgebleven bezit...

Hana probeert zijn ontroerende herinneringen te stimuleren, verpakt in zijn hoofd, losgelaten in verloren stukken van zijn gestoorde geest...

Fiennes geeft een gekwelde, gepijnigde vertolking van de jongeman wiens vernis van charme niet in staat is zijn hartenlust te verhullen... Hij laat ons meeleven met het personage in het tonen van twijfel aan zichzelf en zwakheid... Als een ernstig verbrande man heeft hij slechts gekoesterde herinneringen... Zijn vreugde en hartzeer zijn volkomen duidelijk en zichtbaar in zijn ogen... Hij herinnert zich dat hij in de ban raakt van een aantrekkelijke, Engelse getrouwde vrouw... Hij herinnert zich hoe dit hem verandert van een ruwe, abrupte zwerver in een man die bereid is alles te verraden voor de liefde... Zijn tragische liefdesaffaire vormt de kern van de film...
Kristin Scott Thomas past met een stralende sensualiteit bij het werk van Fiennes... Ze is fascinerend als de getrouwde Europese vrouw, ze overtuigt het publiek met de energie en het enthousiasme voor het leven die de graaf onweerstaanbaar vindt... Hun andere wereld, wanhopig en hoopvol, dreigend en veerkrachtig, is eenvoudigweg prachtig... Met intense passie en intelligentie brandt deze aantrekkelijke blondine het scherm als de andere echtgenote...
Juliette Binoche lijkt te stralen als de Frans-Canadese verpleegster vol leven en energie... Deze levendige jonge vrouw heeft een hart van goud, ze kust gewonde soldaten, maar ze denkt dat ze een vloek is omdat iedereen van wie ze ooit heeft gehouden, de neiging heeft om te sterven...

Colin Firth is goed als de echtgenoot van Katherine... Hij is een Britse spion die in een gele tweedekker de ruige woestijn invliegt om luchtkaarten te maken van het hele Noord-Afrikaanse continent... Hij raakt al snel bevriend met de graaf, maar als hij beseft dat zijn vrouw overspel heeft gepleegd, verschijnt er een vredige woede op zijn gezicht...
William Dafoe speelt een dubbelspion die zijn woede maskeert met een vreemde charme... Hij is een kreupele oorlogsveteraan met een verborgen agenda... Deze sluwe Canadees schijnt iets te weten van een duister geheim in Almasy's verleden... Hij gelooft dat de 'Engelse patiënt' deels verantwoordelijk is voor de verminking van zijn handen en is druk bezig wraak te nemen op iedereen die er ook maar enigszins bij betrokken is...

Naveen Andrews is Hana' Hij is een knappe sikh en een explosievenexpert met een gevaarlijke baan. Er is een scène die in mijn hoofd is blijven hangen omdat ik letterlijk een eeuwigheid op het puntje van mijn stoel heb gezeten. In deze scène moet de militaire sappeur de draden doorknippen van een bom die op een brug is verborgen. Het beeld schiet heen en weer tussen zijn gespannen gezicht, de draden en zijn vuile vingers, die als gekken proberen te bedenken hoe ze de draden kunnen ontwarren en doorknippen zonder de bom te laten afgaan.
Alle conventionele elementen van het genre zijn op hun hoogtepunt in 'The English Patient'. De filmografie van John Seale is adembenemend, en Gabriel Yareds film is adembenemend. De majestueuze muziek is dromerig en romantisch. Dit is een rijke film met ambitie en stijl, een koortsdroom, lyrisch en complex.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb in mijn leven een paar films gezien, maar deze is uitzonderlijk. Je zult hem meer dan eens moeten zien om hem echt te waarderen, hij is emotioneel heel complex, hij verkent liefde en passie op het extreme af en de film is gewoon adembenemend. Het personage van de graaf is intens gepassioneerd en tragisch zonder dat hij zijn stem hoeft te verheffen of zelfs maar zijn bed uit hoeft te komen, de film is perfect geacteerd. De film heeft een soort mathematische precisie en perfectie die tegenwoordig zeldzaam zijn. Hij combineert actie, liefde, tragedie, drama en politiek in één. Deze film is niet te missen, alle hype eromheen en alle prijzen doen hem geen recht. Dank aan Michael Ondaatje voor het ongelooflijke boek waarop het is gebaseerd.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals je in veel recensies hier kunt lezen, is het een film waar je van houdt of die je haat <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar niet zoveel ruimte voor meningen daartussenin. Ik vind dat een goed teken.
Ik heb deze film altijd gewaardeerd, hoewel het genre niet mijn type stijl is (ik heb bijvoorbeeld nooit naar Titanic gekeken, en dat ben ik ook niet van plan).
De Engelse Patiënt grijpt je omdat hij laat zien dat mensen anders kunnen zijn als ze in een exotische omgeving zijn, in tegenstelling tot wanneer ze 'thuis' zijn. (Katherine), laat zien hoe destructieve liefde op een langzame, sterke en uiterst pijnlijke manier kan zijn, hoe opwindend het kan zijn vanwege de uiterst hartstochtelijke verhouding, de pijn van degene(n) die achterblijven, hoe zinloos het kan zijn om verder te gaan.
De fotografie is gewoon verbluffend, om nog maar te zwijgen van het spel van de acteurs. Het tempo is langzaam, maar op tijd, en dat doet recht aan het boek, de tijdlijn en de diepte/ontwikkeling van de personages. Als je dit in 110 minuten zou doen (zoals sommigen hier schijnen te suggereren) zou dat de veelgelaagdheid van deze film tenietdoen. Mensen hebben vaak moeite met het tempo van films... alsof ze haast hebben om aan het werk te gaan... hé, neem een leven! ;-) genieten...
Ik geef deze film een 4,5 uit 5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hou meer van deze film dan van alle andere. Hij is'meervoudig gelaagd'; er is zoveel te zien en te waarderen. Elke keer dat ik ernaar kijk, krijg ik een nieuwe waardering voor de verhaallijn, de plot en de personages. De film is vlekkeloos geacteerd en buitengewoon plezierig als je de tijd neemt om ernaar te kijken en hem te waarderen. Ik hou van de interactie tussen de spelers, de subtiele relaties, de sfeer van de tijd. Ralph Fiennes is perfect gecast als de broedende minnaar en Geoffrey als de bedrogen echtgenoot, prachtig gespeeld door Colin Firth. De scène in de zandstorm waarin Catherine en Elmasy het hebben over de verschillende soorten zandstormen is een van de hoogtepunten van de film en waar de affaire eigenlijk begint. De andere relatie tussen Hanna en El-masy is weer een 'laagje' van de film die absoluut betoverend (en hartverscheurend) is. Een waardige winnaar van zoveel prijzen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

TEP is als een lange, koele teug water nadat je door de Sahara bent gekropen, op zoek naar klassieke filmfanaten die te lang van die magische film zijn beroofd! Het is niet alleen prachtig gefotografeerd, maar de personages zijn ook nog eens perfect geportretteerd. Als je op zoek bent naar een film die het boek kan evenaren, zul je ernstig teleurgesteld worden. In plaats daarvan is het een uitstekende 'begeleider' van het boek, en ik denk dat Anthony Minghella dat ook van plan was. Ralph Fiennes is waarschijnlijk de mooiste man ter wereld, om nog maar te zwijgen van de briljante acteur. Juliette Binoche is het schoolvoorbeeld van kwetsbaarheid en kinderlijk enthousiasme. En natuurlijk ga ik elke film zien waarin Kristin Scott Thomas een rol heeft. Ze moet gewoon de beste actrice zijn sinds Deborah Kerr. Er is zoveel beloofd met deze film, en er wordt zoveel gebracht!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Graaf Laszlo (Ralph Fiennes) is tijdens de Tweede Wereldoorlog overgeplaatst naar een ziekenhuis in Italië. Hij heeft een afschuwelijke brandwond opgelopen bij een hinderlaag. Zijn verpleegster Hana (Juliette Binoche) verzorgt hem, zowel lichamelijk als geestelijk, want ze vreest, en terecht, dat hij een zwaar gestoorde ziel heeft. Tijdens zijn verzorging begint de graaf Hana over zijn recente verleden te vertellen. Het schijnt dat hij in een overheidsfunctie in Afrika heeft gewerkt, waar hij een beeldschone getrouwde dame heeft ontmoet die Katherine (Kristin Scott Thomas) heet. Hoewel ze elkaar probeerden te mijden, werden ze verliefd op elkaar. Na een korte affaire hield Katherine het voor gezien, en de graaf was ontroostbaar. Toch zouden de twee elkaar weer ontmoeten, onder hartverscheurende omstandigheden. Intussen valt Hana zelf voor een Sihk in de Britse explosievenopruimingsdienst. Maar de oorlog woedt meedogenloos. Kan liefde bestaan als de wereld in rep en roer is? Dit is een geweldige film, gebaseerd op een even mooie maar ingewikkelde roman. De plot bestaat uit vele verhaallijnen die prachtig in elkaar zijn verweven, elk van hen onnoemelijk aangrijpend. Het script zelf is elegant en bevat vele memorabele zinnen. Fiennes is schitterend, zowel als het brandslachtoffer als als de man die dacht dat liefde een mythe was. Scott Thomas is ook heel goed als de vrouw die vecht tegen haar hartstochten. Wat Binoche betreft, zij verdiende de Oscar die haar werd toegekend, want haar verpleegster is een lichtend voorbeeld van hoop in een hopeloze situatie. Het decor is werkelijk schitterend, net als de kostuums, de regie en de productie. Als je deze film niet hebt gezien, moet je dat binnenkort, heel binnenkort, rechtzetten. De Engelse patiënt zal nog eeuwenlang een van de grootste prestaties in de filmwereld blijven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The English Patient' kan met recht worden vergeleken met de films van David Lean, wiens meeslepende epos 'Lawrence of Arabia' en 'Bridge on the River Kwai' de regisseur Anthony Minghella moeten hebben geïnspireerd. De film is prachtig gefotografeerd en speelt, net als 'Lawrence', in Noord-Afrika, maar tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het verhaal is ingewikkeld, maar komt neer op een verboden liefde tussen een eigenzinnige en vaak lastige archeoloog, gespeeld door Ralph Fiennes, en een getrouwde vrouw, gespeeld door Kristin Scott Thomas.
Het verhaal, gebaseerd op een roman van Michael Ondaatje, wordt in flashbacks verteld door Fiennes' graaf Laszlo de Almasy <0xE2><0x80><0x93> de hoofdpersoon. Het feit dat zijn naam niet klinkt als 'hij'. s English speelt een sleutelrol in wat zich ontvouwt. Hij heeft ernstige brandwonden opgelopen bij een vliegtuigongeluk, precies op het moment dat de film begint, en wordt in Europa verzorgd door Hana, een legerverpleegster gespeeld door Juliette Binoche. Wat dit verhaal tot een epos maakt, is de enorme verschuiving van plaats en tijd, en de ontwikkeling van de personages die die van de twee gedoemde geliefden overstijgt. De film maakt duidelijk dat ware liefde en hartstocht, zelfs met de gevreesde gevolgen, het leven de moeite waard kunnen maken, of de moeite waard om voor te sterven. Als je in je hart een romanticus bent en een film kunt waarderen zonder de gebruikelijke happy ending en eenvoudige morele codes, zul je misschien merken dat 'The English Patient' rechtstreeks tot je spreekt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een merkwaardig krachtige en ontroerende ervaring om 'De Engelse Patiënt' na de dood van Anthony Minghella weer te zien. Het grootste deel van zijn werk is gewijd aan één verpletterend punt. De eindeloze morele strijd van degenen die bewust over een heel dunne scheidslijn lopen. In 'De Getalenteerde Meneer Ripley' trekt Minghella zich terug van Patricia Highsmiths amorele Tom Ripley om de moordenaar een geweten te geven. In 'Inbreken en binnendringen' geeft Minghella het karakter van Jude Law de behoefte om te bekennen en de beloningen zijn huiveringwekkend ontroerend. Hier, in 'De Engelse Patiënt', zijn de verliefde personages nooit te ver weg van hun slopende schuldgevoel. Ze ontdoen hun personages van elke schijn in een fascinerende medeplichtigheid met ons, het publiek. Juliette Binoche is eenvoudigweg spectaculair en haar scènes met de prachtige Naveen Andrews zijn vervuld van een 'Minghellian' sensuele onschuld. Anthony Minghella gaf ons films die op de een of andere manier die ongrijpbare mengeling van kunst en handel waren. Hij was trouw aan zichzelf, maar dacht na over zijn publiek. Hij wist hoe hij op onze knoppen moest drukken zonder zijn eigen publiek te verraden. Minghella's opus heeft iets duidelijks, eerlijks en opzienbarends. Ik mis hem nu al, maar ik ben dankbaar voor de weerspiegeling van zijn ziel die hij heeft achtergelaten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Anthony Minghella's 'The English Patient' is een film die ons terugvoert naar de gouden jaren van Hollywood. Hij is groots en indrukwekkend van omvang, en toch zo hartverscheurend intiem in zijn weergave van menselijke liefde en lijden. Bij de uitreiking van de Academy Awards in 1997 was de film de grote winnaar en won hij negen prijzen van twaalf nominaties, de meest doortastende zuiveringsactie sinds Bernardo Bertolucci's 'The Last Emperor' in 1988. Op basis van de Canadese schrijver Michael Ondaatje's in 1992 met de Booker Prize bekroonde roman met dezelfde titel, is 'The English Patient' een ontroerende meditatie over leven, liefde en verlies, die de geschiedenis volgt van een man die in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog ernstig is verbrand. In de oorlog wordt een man (Ralph Fiennes) gevonden in de brandende resten van een neergestort vliegtuig. Omdat zijn gezicht onherkenbaar verminkt is en de man aan geheugenverlies lijkt te lijden, wordt hij verondersteld een geallieerde soldaat te zijn en wordt hij eenvoudigweg 'de Engelse patiënt' genoemd. Na de oorlog wordt hij in de door mijnen geteisterde heuvels van Italië gevonden in een ruïne van een klooster, waar een vriendelijke verpleegster, Hana (Juliette Binoche), die kennelijk iedereen in haar omgeving heeft verloren, voor de stervende man zorgt. In de loop van de tijd komt ze steeds meer te weten over haar 'Engelse patiënt', van wie in feite blijkt dat het een Hongaarse geograaf is, graaf Laszlo de Almásy. In plaats van zijn geheugen te verliezen door het vliegtuigongeluk, horen we dat deze door littekens geteisterde man er misschien voor heeft gekozen zijn verleden te vergeten, zowel om zichzelf te beschermen tegen vervolging als om zichzelf te genezen van de tragische herinneringen aan zijn vroegere liefde. Via talloze flashbacks horen we over Almásy's vroegere wapenfeiten in de Sahara en zijn romantische verhouding met een getrouwde vrouw, Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas).
Het is duidelijk waarom 'The English Patient' zo'n succes was bij de Oscaruitreikingen. Het is zo'n prachtige film, die de stille schoonheid van het Italiaanse platteland vermengt met het eindeloze gouden zand van de woestijn. Cinematografische John Seale legt het landschap perfect vast; niet sinds David Leans schitterende 'Lawrence of Arabia'. In een film wordt de woestijn met zoveel schoonheid en grandeur getoond, en er worden bijzonder goede luchtfoto's van het vliegtuig van Almásy gemaakt. Zelfs in de intiemere momenten van de film wordt met uitstekend gebruik van close-ups en belichting de emotie van de scène weergegeven, uiteraard in combinatie met de briljante optredens van alle leden van de cast.
'The English Patient' is misschien wel Ralph Fiennes' beste film, en gezien zijn voorgeschiedenis, met films als 'Schindler's List' en 'The Constant Gardener', is dit geen aanvulling die lichtvaardig moet worden opgevat. Zijn graaf Laszlo de Almásy is aanvankelijk een sympathieke figuur, maar naarmate we meer over zijn verleden te weten komen, worden zijn sympathieke eigenschappen aangetast door zijn minder bewonderenswaardige neigingen ten opzichte van anderen. 'Eigendom' is een belangrijk thema van de film. Als Katherine hem vraagt waar hij de meeste hekel aan heeft, antwoordt Almásy: 'Eigendom. Bezit zijn. Als je weggaat, moet je mij vergeten.' Maar naarmate de relatie vorderde en Katherine misschien probeerde afstand van hem te nemen, verraadt Almásy een zweem van arrogantie en houdt hij vol dat zijn liefde voor haar hem op de een of andere manier het recht geeft om haar te nemen wanneer hij maar wil: 'Ik wil je aanraken. Ik wil de dingen die van mij zijn, die van mij zijn.'
Juliette Binoche, die een Oscar heeft gekregen voor haar rol hier, is uitstekend als Hana, de eenzame verpleegster die bang is om lief te hebben vanwege de tragedies die haar naasten altijd hebben geschaad. Nadat ze enige tijd in haar eentje voor Almásy heeft gezorgd, krijgt ze gezelschap van een dubieuze Canadese dief, David Caravaggio (Willem Dafoe), die tijdens de oorlog zijn duimen is kwijtgeraakt en die vermoedt dat Almásy hem aan de Duitsers heeft verraden. Hana begint ook een voorzichtige romantische relatie met Kip (Naveen Andrews), een Indiase bommenlegger in het Britse leger. Maar vanwege haar verleden is Hana bang dat een relatie met Kip zijn dood zal betekenen, vooral gezien zijn uiterst gevaarlijke werk.
<0x3E> 160 minuten lang roept 'The English Patient' prachtige herinneringen op aan de klassieke romantische epos van weleer en weet met succes een evenwicht te vinden tussen mysterie, liefde, vreugde en tragedie. Het einde van de film is hartverscheurend en treurig, maar ook op zijn eigen manier opbeurend. Hoewel sommige romantische relaties vanaf het allereerste begin gedoemd zijn te mislukken, hebben andere een goede kans om geluk te brengen. Niettemin is het in alle gevallen altijd beter te hebben liefgehad en te hebben verloren dan nooit te hebben liefgehad.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zal niet generaliseren en zeggen dat het de beste liefdesgeschiedenis aller tijden is, zoals sommigen hebben gezegd. Dat is prima, mensen hebben een diep gevoel bij deze film, of je houdt ervan, geloof ik... of je hebt er gewoon een hekel aan. Ik wil niet zeggen 'het beste van allemaal', want dat is gewoon te 'breed' voor mij om zo'n uitspraak te doen. Maar ik voel me heel hartstochtelijk bij _The English Patient_, net als miljoenen andere mensen.
De prijzen zeggen alles.
Ik ben het niet eens met de critici, maar op veel niveaus wel, degenen die deze film hebben gekozen, ik ben het volkomen met ze eens.
9-Oscars.
41-winnaressen.
37-nog meer nominaties, maakt dit liefdesverhaal tot de beste van de hele reeks. Van de regisseur, Anthony Minghella, het verhaal dat op het scherm verschijnt en waarvan Peterman (van T.V. Seinfeld) zei: 'Elaine, ik kan mijn ogen er gewoon niet van afhouden!' In dit geval ben ik het niet eens met Elaines antwoord. Maar het verhaal bouwt zich op en neemt de tijd die het nodig heeft om het prachtig te maken. De film, (John Seale) heeft ook meerdere prijzen gewonnen, en zo hoort het ook. Ik heb tot nu toe niet echt veel aandacht aan Juliette Binoche besteed. Nou ja, niet helemaal waar, ik vond haar optreden in 'Sabrina' geweldig. Prachtig verhaal over een nogal gecompliceerde relatie, naast Harrison Ford. Maar dit was gewoon een heel ander personage voor haar, en hoe getalenteerd ze ook is, ze straalde gewoon op haar eigen subtiele en gracieuze manier, ze was precies waar deze film naar op zoek was, ik ben echt blij dat het haar rol was en niet een andere actrice. Ralph Fiennes was ook spectaculair in het spelen van de rol van graaf Laszlo De Almasy. Ik had een nieuw respect voor zijn talent, na deze film! Wat kun je anders zeggen dan dat ik deze film nog eens wil zien?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film gezien toen hij werd uitgebracht en omdat ik nog heel jong was en niet zo van de film hield, was het een van de meest fascinerende filmervaringen die ik ooit heb gehad en het heeft echt indruk op me gemaakt. In het begin begreep ik het verhaal niet helemaal en heb ik waarschijnlijk de noodzakelijke verbanden tussen verleden en heden niet gelegd zoals dat in de film gebeurt.
Jaren nadat ik hem voor het eerst had gezien, slaagde ik erin hem opnieuw te bekijken en dat was de tijd dat ik verliefd werd op 'The English Patient', het raakte me zo diep en voor mij werd het de beste film die ooit is gemaakt.
Anthony Minghella heeft een absoluut verbluffende film gemaakt, alle locaties zijn verbazingwekkend en met zijn camera weet hij ongelooflijke emoties in je los te maken.
Natuurlijk maakt de muziek van de film zo'n groot deel uit van de hele emotionele reis van de personages en zonder die muziek zou de film niet hetzelfde zijn.
Maar persoonlijk vond ik de broze vertolking die Ralph Fiennes van dit meesterwerk gaf het beste. Hij speelt zo goed de man die langzaam maar diep verliefd wordt op Katherine Clifton, zijn hart opent en in deze verboden affaire duikt. De meest hartverscheurende scène voor mij zal altijd de scène zijn waarin Katherine door Almasy naar de Grot der Zwemmers wordt gedragen en de vingerhoed draagt die hij voor haar heeft gekocht. Ze zegt: 'Ik heb hem altijd gedragen. Ik heb altijd van je gehouden', en op dat moment begint hij te huilen van de pijn die hij vanbinnen voelt.
Juliette Binoche is ook verbazingwekkend in haar spel en verdiende echt de Oscar die ze heeft gewonnen.
Over het geheel genomen is dit een film die iedereen die zichzelf tot filmliefhebber uitroept eens in zijn leven zou moeten zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de meest charmante en, voor mij althans, krachtigste elementen van Anthony Minghella's fascinerende beste filmwinnaar 'The English Patient' is dat er halverwege de jaren negentig, toen Hollywood nog in het beginstadium van de ontwikkeling naar grootse nieuwe projecten verkeerde, een film werd gemaakt die sporen achterliet - zeer krachtige sporen - van de overweldigende, wonderbaarlijke majesteit die films als 'Lawrence of Arabia' (1962) en 'The Ten Commandments' (1956) voortbracht. 'The English Patient' bevat veel van wat die films zo krachtig maakte. Het heeft dat glorieuze gevoel, een uitgerekt tijdsverloop dat nauwelijks lang lijkt, en fascinerende personages met verledens en verhalen.
'The English Patient' Het is gebaseerd op een roman van dezelfde naam van Michael Ondaatje en is in zekere zin een vervolg op 'The Godfather: Part II' (1974). Het is een mengeling van twee verhalen: het verleden en het heden, en het draait allemaal om de hoofdpersoon: een Engelse patiënt in de nadagen van de Tweede Wereldoorlog. Ralph Fiennes speelt de Engelse patiënt, die levenslange littekens heeft overgehouden aan een vliegtuigongeluk, en die in een afgelegen kerk wordt verzorgd door één enkele verpleegster, een schitterende rol van Juliette Binoche. Behalve dat Binoche een band krijgt met haar patiënt met de schorre stem, komt hij ook meer te weten over zijn verleden als er een onbekende (Willem Dafoe) arriveert en de twee mannen elkaar lijken te kennen.
'Dat is'm.' Het is gewoon een van de twee prachtige verhalen die deze film vormgeven. Het andere, dat in flashbacks wordt verteld, is het verleden van de patiënt, voordat hij verminkt in een bed stierf. Het verhaal van het heden vermengt zich met het verleden van de patiënt en zijn liefdesaffaire, die zijn leven op tragische wijze voorgoed veranderde.
'The English Patient' is, om het maar ronduit te zeggen, een liefdesverhaal vermengd met een overweldigende epische sensatie, en het is een schitterend geheel. Wat ik echt bewonderde aan het liefdesverhaal tussen Ralph Fiennes en Kristin Scott Thomas, was hoe hartstochtelijk, hoe obsessief en hoe betoverend het op het scherm werd gebracht. Meestal in liefdesverhalen, zoals Minghella's latere 'Cold Mountain' (2003), lijken de romantische elementen me veel meer wellustig dan obsessief. Sommige van de liefdesscènes bevatten elementen die meer met lust dan met liefde te maken kunnen hebben, maar omdat het zo goed is ontwikkeld en niet overhaast is en niet buiten proporties wordt uitgebuit, kunnen we toch geloven dat er een onvoorwaardelijk, ware liefde tussen deze personages bestaat. Het deed me denken aan _Vertigo_ (1958) in de manier waarop de filmmakers en acteurs ons ervan overtuigden dat dit twee echte mensen waren die echt verliefd op elkaar werden.
De films waren allemaal geweldig. Ik was vooral geboeid door de voorstelling van Juliette Binoche, die de Oscar voor haar voorstelling van het jaar daarop in de wacht sleepte. Ik vond het ook leuk dat Willem Dafoe het soort cynische, dubieuze figuur speelde dat hij zelf was. Het spelen van een rol is altijd essentieel. En natuurlijk kan ik Fiennes en Scott Thomas en hun vertolkingen van twee zeer hartstochtelijke geliefden niet weglaten.
Ondanks mijn enorme enthousiasme voor dit epos zou ik oneerlijk zijn als ik het als een perfecte film zou omschrijven. Er zijn twee tekortkomingen waar ik niet goed naar kan kijken. Ten eerste is hij een beetje te lang en de reden daarvoor is mijn tweede klacht: er zitten een paar onnodige subplots in. Ik was niet gecharmeerd of bijzonder geïnteresseerd in het tweede liefdesverhaal tussen Binoche en een bomexpert gespeeld door Naveen Andrews. Mijn onderzoek heeft me ertoe gebracht aan te nemen dat dit plotelement uit het oorspronkelijke boek komt en ik...' Ik weet zeker dat het daar perfect werkte, maar in de film leek het alleen maar een beetje afleidend, en de relatie tussen de twee personages fascineerde me niet. Ik was veel meer geïnteresseerd in Fiennes' personage en zijn relatie met zijn twee belangrijkste actrices.
Toch zijn deze twee tekortkomingen gemakkelijk te vergeven, ook al vertragen ze de zaak een beetje. Afgezien daarvan is 'The English Patient' een buitengewone prestatie van het filmen. Voor mij was het een soort krankzinnige mix tussen 'Casablanca' (1942) en 'Lawrence of Arabia' (1962), twee opmerkelijke en betere films, en deze effectieve mix bleek mijn tijd meer dan waard te zijn. Het is echt jammer dat Anthony Minghella ons heeft verlaten. Want hij was een echt getalenteerde filmmaker. Meer bewijs hebben we niet nodig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een meeslepend en diep ontroerend liefdesverhaal met krachtige rollen van Ralph Fiennes, Willem Defoe en Juliette Binoche.
Het vertelt het verhaal van een zwaar verbrande man (Ralph Fiennes) die tijdens de Tweede Wereldoorlog uit een vliegtuigwrak wordt gehaald en zijn verpleegster (Juliette Binoche) zijn verhaal vertelt.
Vlak voor de oorlog werd hij verliefd op de mooie Katherine Clifton (Kristen Scott Thomas) ook al is ze getrouwd met Jeffery Clifton (Colin Firth) en beginnen de twee een hartstochtelijke en verboden affaire.
Een zeer aangrijpend en tragisch verhaal over liefde en verlangen dat zich afspeelt op enkele absoluut schitterende locaties in de woestijn. Ik moet het zien, vooral als je een fan van Anthony Minghella bent, maar wees erop voorbereid een heleboel tranen te vergieten, vooral aan het eind.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kom er nooit achter of dit nu de Beste Soap Opera is die ooit is gemaakt, of de Beste Kunstfilm. Het doet er ook niet toe, de cinematografie van John Seale is werkelijk adembenemend. Ondaatjes roman is niet ingekort, maar voor de verandering eens verfilmd. Als er een fout in zit, dan zit die in de oorspronkelijke roman, niet in de prachtige film van Anthony Minghella. Iedereen die een probleem heeft met de lengte van het boek heeft het boek vrijwel zeker niet gelezen, en zal het waarschijnlijk ook niet kunnen lezen. Ik hou er niet van om bijvoeglijke naamwoorden te herhalen, maar de cinematografie dient het doel.<br />Afgezien van de verhaallijn blinken de spelers uit. Maar het is het Australische gevoel voor licht en schaduw dat uiteindelijk zegeviert. Als een soort tegenpool van een Hollandse meester gebruikt Seale een lichtflits, terwijl Van Rijn schaduw zou hebben gebruikt. Je zou kunnen huilen om zo'n schitterende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het boek is beter dan de film, vooral vanwege het proza van de schrijver Ondatje. Voordat ik deze film zag, vertelde iemand die hem had gezien me dat de liefde die in deze film wordt uitgebeeld niet echt is. Nu ik deze film heb gezien, begrijp ik dat haar ongeloof in dit opzicht ook andere bioscoopbezoekers kan hebben afgeleid. Eerlijk gezegd waren sommige van de intense uitingen van liefde lachwekkend en leken ze op het randje van parodie. Maar uiteindelijk moet iedereen beseffen dat dit een groots kunstwerk is. Het gaat helemaal niet specifiek over liefde, het gebruikt 'liefde' om dialectisch de menselijke scheidslijn of de arbitraire grenzen van landen te onthullen die oorlogen en haat helpen rechtvaardigen. Het gaat over misverstanden en het blind volgen van de dingen die ons zogenaamd van elkaar scheiden. De kritieke scène voor het echte thema van deze film is wanneer de held of antiheld om hulp smeekt voor zijn gestrande minnaar in de woestijn, maar genegeerd en genegeerd wordt om de redenen die in die scène naar voren komen. Deze film gaat ook over hoop en vergeving, de hoop belichaamd in de interraciale relatie tussen de herstellende figuur van Binoche en de indiaanse mijnenveger (in het geval van de sikh de buddy-buddyrelatie met zijn blanke collega, die als een idioot aan zijn eind komt) en de vergeving belichaamd in de eerste jacht van de Caravaggio-figuur, waarna hij uit wat hij denkt dat de bekentenissen van de held zijn voor zijn 'oorlogsmisdaden' (verraad van het land) de bekentenissen van de held afdwingt. Ik denk dat de film nog beter had kunnen zijn dan hij is. Ik weet niet of een realistischer weergave van de omstandigheden van de liefde de echte thema's en punten van deze film nog duidelijker zou hebben gemaakt of niet, maar ik ben het met je eens dat deze film niet over realistische romantische liefde gaat, zoals de mensen achter dit kunstwerk of deze film impliceren in een vroege scène waarin de uiteindelijke geliefden elkaar voor het eerst ontmoeten. De held vertelt dat een nieuwe auto, een kapotte auto, een snelle auto enzovoort (ik parafraseer) nog steeds gewoon een auto is, ongeacht het bijvoeglijk naamwoord dat je ervoor gebruikt. Ze antwoordt dat ouderlijke liefde, platonische liefde, romantische liefde enzovoort heel verschillende soorten liefde zijn. Dat is ironisch, want deze film gaat over de enige liefde die alle mensen zouden moeten willen, namelijk de liefde voor (of voor) de vrede (geen materialistische dingen die meestal de werkelijke reden zijn voor oorlogen, belichaamd in iets wat de meesten van ons willen, zoals 'auto's', laten we zeggen). Anders zouden we gestrand kunnen zijn om te sterven in een grot in een uitgestrekte woestijn met oude muurschilderingen en tekeningen van zwemmers, die de indruk wekken dat de zeeën en levensonderhoudende wateren die daar ooit waren, zo goed als verdwenen zijn. Ik geloof dat 'The English Patient' een Oscar heeft gewonnen vanwege de grote boodschap, niet specifiek vanwege de weergave van romantische liefde. Dat gaat meestal zo. De relatie tussen de held en de heldin was noodzakelijk om de aandacht van het publiek te trekken, maar helaas is deze kijk op de liefde gedateerd in het tijdperk van de scheiding en met al die alleenstaanden die niet op zoveel niveaus bij elkaar lijken te kunnen komen, dus zijn er ook belachelijke versies van mythische liefde moeilijk te vinden, zelfs in dagdromen, wat de liefde voor films altijd is geweest, vooral in het goede oude Hollywood. De film mag dan niet voldoen aan wat de mensen verwachten, maar hij is desondanks de moeite van het zien waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de Tweede Wereldoorlog wordt in de Afrikaanse woestijn een zwaar verbrande amnesiepatiënt gevonden die alleen bekendstaat als 'De Engelse Patiënt'. Hij wordt naar Italië overgebracht, waar hij zich bij een konvooi van medische troepen en anderen in een verlaten klooster voegt. Onder hen zijn Hana (Juliette Binoche), een Canadese verpleegster wier minnaars meestal op een onplezierige manier aan hun eind komen; Kip (Naveen Andrews) en Hardy (Kevin Whately), twee explosievenexperts die het klooster afzoeken naar bommen; en David Caravaggio (Willem Dafoe), een Canadese fortuinlijke soldaat die de identiteit van de Engelse patiënt kent en een rekening te vereffenen heeft.

Door middel van flashbacks leren we het verhaal van de Patiënt: hij is Laszo Almasy (Ralph Fiennes), een Hongaarse ontdekkingsreiziger die aan het eind van de ' In de jaren dertig sluit hij zich aan bij een groep Britse cartografen, onder wie Geoffrey Clifton (Colin Firth) en zijn vrouw Katharine (Kristen Scott-Thomas), die de woestijnen van Noord-Afrika in kaart brengen. Nadat Clifton hen voor regeringszaken in de steek heeft gelaten, worden Katharine en Clifton verliefd op elkaar in de woestijn, wat resulteert in een affaire die uiteraard niet bepaald gelukkig afloopt.
Als je in staat bent de onlogische delen van de verhaallijn door de vingers te zien (zoals: waarom zou een patiënt die in Afrika wordt gevonden naar wat in wezen de frontlinie van de oorlog in Italië is worden gestuurd?), dan kun je 'The English Patient' waarderen als een terugkeer naar de intelligente, gelaagde, meeslepende epos van David Lean in de jaren zestig. Deze film doet je denken aan 'Doctor Zhivago' en 'Gone With the Wind' <0xE2><0x80><0x93> een episch liefdesverhaal tegen een enorme historische achtergrond. Je moet geen oorlogsfilm verwachten, hoewel er een paar opvallende (maar veel te korte) scènes van geweld zijn die meer opvallen dan de romantische delen, zoals meestal het geval is (Caravaggio's ondervraging door een sadistische SS-officier (Jurgen Prochnow) in het bijzonder).
De film is erg dubbelzinnig, met betrekking tot zo'n beetje alles. De centrale vraag van de film is: hoe ver ben je bereid te gaan voor de liefde? Zoals de critici van de film al snel duidelijk maken, is Almasy op het eerste gezicht een verre van sympathiek personage <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een verhouding met een getrouwde vrouw en verraadt zijn land door kaarten en informatie aan de Duitsers te geven, waardoor zijn vriend Madox (Julian Wadham) om het leven komt en Caravaggio wordt gemarteld, en hij zelfs een Britse soldaat vermoordt die hem op een gegeven moment arresteert. Het feit dat Almasy in veel opzichten verwerpelijk is, is min of meer waar het om gaat <0xE2><0x80><0x93> hij is verliefd op Katharine en ziet de wereld op een krappe afstand in termen van zijn liefde, dat trouw aan zijn land (of wat dan ook, wat dat betreft) van ondergeschikt belang is; zoals Almasy zegt, heeft hij een hekel aan 'bezit. Bezit zijn'. De twee hebben een vrij onstuimige liefdesrelatie (ze liggen binnen gehoorsafstand van honderden mensen op een kerstfeestje) en het is duidelijk dat Katharine zich meer aangetrokken voelt tot de mysterieuze, opwindende Almasy dan tot de betrekkelijk saaie Geoffrey.
Het subplot uit 1944 is een beetje onvolledig en lijkt overbodig; de romance tussen Kip en Hannah is nooit helemaal geloofwaardig en ik heb het gevoel dat de film er ook zonder had gekund. Maar die scènes geven de film wel een interessante, mysterieuze en complexe sfeer, dus ik zal niet te veel klagen.
Net als de eerder genoemde epische films is de film in staat tijd en plaats over te brengen via eenvoudige middelen als publieksscènes, strategisch geplaatste posters en militaire aanwezigheid. We hoeven niet lang stil te staan bij het feit dat het in Cairo 1938 is, maar het is wel handig om te weten. De regie van Anthony Minghella en de woestijncinema van John Seale zijn werkelijk schitterend; de zandduinen, zandstormen en spookgrotten van de woestijn worden tot in de kleinste details weergegeven. De partituur van Gabriel Yared is spookachtig en sfeervol.
De acteerprestaties zijn over het algemeen goed. Fiennes geeft een zeer gelaagde voorstelling van een personage dat mysterieus, complex en spookachtig is. Het verschil tussen de Almasys van 1938 en 1944 is opmerkelijk; de ene is opwindend en enigszins zorgeloos, de andere spookachtig en bespiegelend. Kirsten Scott Thomas is effectief als Katharine, de vrouwelijke ontdekkingsreiziger op zoek naar avontuur, en Colin Firth geeft een van zijn beste voorstellingen als Geoffrey, die al snel beseft dat hij geen concurrent is voor de opwindende Almasy. Willem Dafoe doet goed werk als Caravaggio, de onbetrouwbare, opgejaagde dief die door wraakzucht wordt gedreven tot spion. Jurgen Prochnow geeft een voorstelling die doet denken aan José Ferrer in 'Lawrence of Arabia' (en ook aan een vergelijkbaar personage): heel kort, maar gedenkwaardiger dan sommige van de hoofdpersonen. Sommige acteurs uit 1944 zijn onopvallend: Juliette Binochette is niets bijzonders, terwijl Naveen Andrews goed maar onopvallend is. Kevin Whately, als Kips noodlottige partner, doet wat hij kan met een tamelijk kleine rol.
'De Engelse patiënt' 'The English Patient' is beslist geen volmaakte film, maar de hatelijke aanvallen van het bioscooppubliek op de film zijn helemaal niet verdiend. Misschien is het een vertoning van hoe de gevoelswereld van de film veranderd is sinds de tijd van de Leans en de Kubricks, of misschien verwachtten de mensen iets eenvoudigs te begrijpen. Complex tot op het bot, briljant geregisseerd en opgenomen, 'The English Patient' is een prachtig modern-dagelijks epos.

8/10/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn al verscheidene commentaren op de site verschenen die zich richten op het 'prestige'-gevoel van de film <0xE2><0x80><0x93> en er is een heleboel talent van gewicht te zien: van Fiennes en Scott-Thomas tot het schitterend geïllustreerde ontwerp en de schitterende score, en de meesterlijke regie. Geen wonder dat Andrew Lloyd Webbers aanvaardingstoespraak voor 'Evita' bij de Oscaruitreikingen van dat jaar begon met: 'Nou, godzijdank dat er geen liedjes in 'The English Patient' zitten.' Het schrijven over Oscarwinnaars brengt me bij Juliette Binoche, die in een schitterende rol een prachtige voorstelling geeft. Het is bemoedigend om te zien dat de dynamiek die de prijs voor beste acteur lijkt te beïnvloeden (vaak op een opzichtig pyrotechnisch vertoon afstevent) niet in de vrouwelijke categorieën voorkomt. Net als Emma Thompson in 'The Wizard of Oz'. De enorm verdiende Oscar voor haar vertolking van Margaret Schlegel in 'Howard's End' bewees dat een van de moeilijkste dingen die een acteur kan doen is het spelen van een rol waarin 'goedheid' een rol speelt, dus bewees Binoches overwinning dat het dat kon zijn <0xE2><0x80><0x94> en dat het buitengewoon sexy was. Haar optreden in deze geweldige film is van een grote schoonheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Was benieuwd naar de naam van het Toscaanse dorp waar de opnamen in Italië plaatsvonden. Ik ken de naam van de villa: Villa San Girolamo. Maar ik zou graag de precieze locatie in Toscane willen weten. De filmopnamen zijn uitstekend en het zou geweldig zijn om dat gebied te bezoeken. Ik zou ook graag willen weten waar de opnamen in de woestijn plaatsvonden. Reis veel door Europa en Afrika en zou graag de gebieden willen bezoeken waar het boek en de film over gingen. Stuur me alstublieft e-mails met informatie over de locaties die iemand zou kunnen hebben. We zouden u erg dankbaar zijn. En als iemand weet of de villa in Toscane nog bewoonbaar is, zou dat ook geweldig zijn. Ik wacht op informatie en ik dank u bij voorbaat voor uw tijd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zelfs na al die jaren is dit nog steeds 'een perfecte film' voor mij. Ik herinner me nog dat ik na afloop van de film lange tijd in de bioscoop zat, verbijsterd door de ervaring, overmand door emoties. De dvd is (natuurlijk!) minstens één keer per jaar te zien. Hij is onvergelijkelijk en ik kan niet veel toevoegen aan wat er al over de voortreffelijkheid en schoonheid ervan is geschreven. Ik ben zo blij dat anderen er net zo van houden als ik! Een opmerking: de schrijver van het boek waarop de film is gebaseerd <0xE2><0x80><0x93> Michael Ondatje <0xE2><0x80><0x93> was verrukt van de film en zou hebben gezegd dat hij wenste dat hij een paar van de prachtige scènes had bedacht die puur voor de film zijn geschreven... zoals Kip 'uitnodigt'. Hana aan zijn zijde met een spoor van kaarsjes, en de manier waarop hij Hana de fresco's in de vervallen middeleeuwse kerk laat zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Engelse Patiënt is een van die films die meestal de hoogste lof verdienen. Ik zeg meestal, omdat deze film, hoewel heel serieus, intens, diep en heel bedachtzaam, toch een paar nadelen heeft. In de eerste plaats: waarom, o waarom zijn de moderne films zo lang? Deze duurt meer dan twee uur en van tijd tot tijd wordt het echt moeilijk om je te concentreren en de uiterst serieuze plot te volgen. Ik zeg: als de film een uur korter was, zou dat alleen maar goed zijn. Maar we hebben wat we hebben. De Engelse Patiënt, die verschillende Oscars heeft gewonnen, is nog steeds heel goed. Het is een diepzinnige, inzichtelijke verhandeling over de menselijke ziel, liefde en verraad, oorlog en lafheid, geweld en moed. Ralph Fiennes is een briljante acteur. Zijn held, neurotisch en zwijgzaam, is een raadselachtige man die bereid is alles te doen om het leven van zijn geliefde te redden. Hij is geweldig, ook al is hij de helft van de tijd een misvormde invalide. Hij is de sterkste schakel hier. Juliette Binoche is zoals gewoonlijk heel overtuigend en lief. Ze voegt veel toe met haar uitstekende spel en het liefdesverhaal met die Sikh-officier. Willem Defoe, Colin Firth, Christine Scott Thomas zijn er allemaal, allemaal enorm en allemaal heel sterk. En dan is er nog de woestijn van Egypte, dan is er de diepe, wolkeloze lucht, de groene bossen van Italië. De natuur is hier, zelfs als er mensen sterven, bommen brullen en landmijnen ontploffen. Oorlog is hier ook. Het is duidelijk, vreselijk en bloederig. Dan zijn er lijken, afschuwelijke, bebloede lijken, dan naakte lijken, met overspel en al. Ik weet niet wat ik moet zeggen. Zoveel schitterend acteurswerk, zoveel realisme, zoveel wreedheid die de oorlog met zich meebrengt. Dit is geen film om je te ontspannen. Hij zet je aan het denken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vanaf 1996, de eerste keer dat ik deze film zag, heb ik het gevoel dat ik nooit het einde van mijn bevrediging zal bereiken, ik heb het gevoel dat ik steeds vaker wil kijken tot nu, mijn god ik kan niet geloven dat het tien jaar geleden was, en ik kan wel geloven dat ik me bijna elk woord van de dialogen herinner. Ik hou van deze film en ik hou van deze roman, absoluut perfect. Ik hou van Willem Defoe, hij heeft een vreemde stem om de woorden 'zwarte nacht' te spellen en ik zeg het altijd vaak, zonder me ooit te vervelen. Ik hou van de muziek van Szararem, het is zo spiritueel, het heeft me diep in mijn hart naar een andere wereld gebracht. Ik geloof het niet. Bedankt Ondaatje bedankt Mingela.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In een kritieke scène, als Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) in de Grot der Zwemmers ligt, schrijft ze iets wat hardop wordt voorgelezen door Hana (Juliette Binoche) en waarin ze verkondigt dat 'het licht nu is uitgegaan, en ik schrijf in het donker...' Een zin van zo'n poëtische schoonheid had niet volmaakter kunnen zijn voor de filmische schittering van de verre van vermoeiende _The English Patient_. Met zo'n theatrale zwier die je stevig op de been houdt en een kracht in de film die niet afneemt, viert deze film trots de mysteries en romances van de Tweede Wereldoorlog, waarbij elementen van Casablanca en Lawrence of Arabia en een zekere onafhankelijkheid in de vorm van Toscane worden gebruikt. De Engelse Patiënt weet ons ongegeneerd te raken en voert ons door een mysterieuze eerste akte, een romantische tweede akte, en een prachtige... prachtige laatste akte, en het is niet alleen het prachtige tempo en de setting, het is de vertolking van Ralph Fiennes, die ons sympathiek houdt, zelfs wanneer graaf Almásy vanaf het allereerste begin een bijzonder onsympathieke figuur blijkt te zijn. Meestal getypeerd als een schurk, toont hij zich bezoedeld, maar uiteindelijk menselijk als een man die wordt ingepalmd door een wanhopige liefde die hij moet vervullen.
<0x3E> Velen zullen deze film bekritiseren op grond van de zogenaamde'verheerlijking van overspeligen', maar degenen die dat niet doen, weten niets. De contrasten tussen de twee periodes (voor en na het vliegtuigongeluk gezien aan het begin) zijn spectaculair, want de patiënt is de man die spijt heeft van wat hij heeft gedaan, het kwaad dat ooit in hem was, is nu afwezig, terwijl de man van voor het vliegtuigongeluk een individu is, net als ieder ander. Hij wil deze vrouw, maar hij kan haar niet krijgen, Fiennes brengt de menselijke kwaliteiten van Almásy naar voren op een manier waarop geen enkele andere acteur dat zou kunnen. Er had geen betere acteur voor dit werk kunnen zijn.
Dus neem deze opmerkingen alsjeblieft ter harte, bekijk de film, degenen die hem'saai' of'verachtelijk' noemen. Ze weten niets en zouden zich moeten schamen voor zo'n eendimensionale kijk op de film, een kijk die ze niet hebben bestudeerd en niet hebben gecorrigeerd, en waarschijnlijk ook niet van plan zijn te corrigeren. De Engelse patiënt is de beste van alle films die ooit de Oscar voor de beste film hebben gewonnen, en om zoveel redenen, verborgen in hun poëtische triomfen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb ontzettend veel gehoord over 'The English Patient' en uiteindelijk besloot ik de cd te kopen om erachter te komen waar al dat gezeik over ging. Wat ik ontdekte was een cinematografische verrukking en moet, ik herhaal'moet', altijd met een open blik bekeken worden. Als je een religieuze, morele fanaticus bent, ben ik bang dat dit geen film voor je is, omdat je de schoonheid van dit cinematografische meesterwerk niet zult zien, omdat je zult blijven zeuren over de morele dilemma's die deze film oproept. Als ik me goed herinner las ik voor ik deze film ging kijken de recensie op deze site en walgde ik van de visie van de persoon die ik citeer. '... dat de hoofdpersonen volkomen verdienden wat ze kregen.' Als het op moraliteit aankomt, ben ik het met hem eens, maar dit is niet de manier om commentaar te geven op een film van deze grootsheid.<br />Ik moet toegeven dat ik zelden zo'n prachtig in elkaar gezette film heb gezien. Ik blijf in mijn onderbewustzijn de achtergrondmuziek horen. Op de eerste plaats is dit een liefdesverhaal en ja, het is een buitenechtelijke affaire (moralisten oppassen), maar laten we ons daar niet op blijven concentreren. Laten we ons in plaats daarvan concentreren op de manier waarop het verhaal werd verteld. Het is een mengeling van flashbacks en het heden. Het speelt zich af in de tweede wereldoorlog en vertelt ons het verhaal van een overlevende van een vliegtuigongeluk (Graaf Almazjy, prachtig gespeeld door Ralph Fiennes) die in de oorlog in Italië wordt verzorgd door een legerverpleegster (Juliet Binoche) vlak voor het begin van het einde (verliezen van de askrachten). De patiënt met het brandwondenlitteken, die erg veel pijn leed, bleef maar denken aan de hartstochtelijke verhouding die hij had met een Engelse vrouw, Katherine (Kristin Scott Thomas), die hij in flashbacks uit vooroorlogs Afrika te zien kreeg. Het verleden en het heden zijn zo handig met elkaar verweven in het verhaal dat je je er als het ware in verplaatst en het gevoel krijgt dat je naar een film kijkt die je uit de eerste hand ziet. De locaties in de woestijn en in Italië zijn prachtig en dat geldt ook voor de personages. Ik ben een romanticus en ik schaam me er niet voor om te zeggen dat ik tranen in mijn ogen had toen het afgelopen was. Kijk ernaar met iemand van wie je echt houdt. De film begint en eindigt met dezelfde opname van de woestijn waar de zandduinen kronkelen en kronkelen als het lichaam van een vrouw en het was adembenemend. Het gevoel van verlies en verdriet werd zo overweldigend overgebracht door de acteurs dat ik me afvraag waarom god! Waarom hebben we oorlogen die schoonheid vernietigen en het onvergeeflijkste van alles: de vernietiging van Onschuld. Maar goed, het heeft terecht een aantal Oscars gewonnen en ik ga op zoek naar andere werken van regisseur Anthony Minghella. Het brengt de romantiek in het genre van de films van David Lean weer een beetje terug. Het doet me bijna denken aan 'Lawrence of Arabia', die ook in de woestijn speelde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een prachtig verhaal... zo mooi verteld... zo intens dat er geen toetsenbord voor nodig is om het te beschrijven denk ik... ga het zien voel het... het verhaal is een verhaal over liefde, oorlog, en wees zo prachtig zo vol romantiek als je van romantiek houdt moet je het zien, als je niet van romantiek houdt moet je het drama overslaan dat is alles wat ik kan zeggen ik stem 10 van de 10 sterren prachtig...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik koos 'The English Patient' voor een extra opdracht geschiedenis. Ik dacht dat deze film ongelooflijk saai zou zijn. In plaats daarvan is hij een van mijn favorieten geworden. Hij schetst het leven in de Tweede Wereldoorlog heel accuraat, en het liefdesverhaal is ongelooflijk. Het liefdesverhaal maakte de film zo ongelooflijk. Ik voelde een interessant gevoel, van passie of zoiets. Het maakte dat ik de film steeds opnieuw wilde zien. Kristin Scott Thomas en Ralph Fiennes zijn geweldige acteurs en de manier waarop ze hun personages spelen is ongelooflijk. Ze zien er samen fantastisch uit en lijken echt verliefd. Ik beveel deze film aan voor iedereen die op zoek is naar een film om in zijn vrije tijd te bekijken, of voor een opdracht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De romantische patiënt heeft niet alleen alles (verdoemde romance, tragische oorlog, geweldige personages), maar hij heeft het op een manier zoals geen enkele andere film dat heeft. Het is een fascinerend verhaal dat wordt verteld in flashbacks, met geweldige optredens van alle betrokkenen, meeslepende beelden, personages om wie we geven en de meest hartstochtelijke liefdesgeschiedenis die ooit is verteld. Een cinematografische mijlpaal, de beste film van 1996 en een van de allerbeste van de jaren negentig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb net de laatste aflevering gezien, nr. 32 (hoewel op de site staat dat er maar 30 afleveringen zijn gemaakt), en ik moet zeggen dat deze serie echt heel goed was en ik zou hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van misdaad- en politieverhalen houdt. Het schijnt dat alle 32 afleveringen gebaseerd waren op feiten, met informatie aan het eind van elke aflevering van de vonnissen van de rechtbank over de daders van de misdaden, en dat is soms een korrelige, goed geacteerde, geloofwaardige en, durf ik te zeggen, onderhoudende serie geweest. Het feit dat de autoriteiten in Denemarken besloten de eenheid te ontbinden was bijna niet te geloven, omdat ze hun werk zo goed deden en in de serie in elk geval nooit verzuimden 'hun man te pakken'! Voor mij is het absoluut tien tegen tien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We hebben net de laatste aflevering van de serie gezien die op sbs wordt uitgezonden en zullen onze wekelijkse dosis Deense Delight missen. Mijn vrouw en ik pikten de serie op nadat de Zweedse serie 'The Eagle' was afgelopen en het leek in vergelijking daarmee een heel armzalig substituut voor ons toen favoriete programma op tv. Maar week na week groeide het programma aan me, en hoewel het niet zo glossy was als de Zweedse serie en beslist geharder wat betreft hun onderzoek naar alledaagse misdaden, was het wel degelijk een zeer bevredigend wekelijkse kijkvoer.<br />Voor deze 2 programma's was ik niet echt een fan van het politiegenre en kan ik het niet meer volgen. Ik zeg niet dat ik dat nu nog doe, maar de 2 Scandinavische programma's hebben ons echt inzicht gegeven in het leven in die noordelijke Eurazische landen door de ogen van hun speciale politie-eenheden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ten eerste ben ik Amerikaan <0xE2><0x80><0x93> ik heb op IMDb nog geen commentaren van Amerikaanse kijkers over deze serie gezien. Ten tweede werk ik in de televisiewereld in de ontwikkelingsfase. Dus zwelg ik in een groot deel van de smurrie die voortkomt uit de Amerikaanse televisieprogrammering. 'Unit One' is een voorbeeld van televisie dat teruggrijpt op wat ik zou omschrijven als scripts in de stijl van de jaren zeventig, qua karakters. Namelijk die films die gemaakt zijn door jonge autueurs die de vrije hand hadden om de drama's realistischer te maken en de organische karakterontwikkeling mogelijk te maken. Het gaat meer in de richting van de Britse sterdrama's 'Cracker' en 'Eerste verdachte' en de briljante 'Onderbuik' van Australië. 'Unit One' bevat stand-alone zaken die elke week worden behandeld en dan opgelost. De mysteries zijn niet buitengewoon of bijzonder byzantijns. Ze draaien meestal om één enkele draai, komen meestal binnen op 40 minuten, en de resolutie wordt netjes verpakt in de 15 minuten daarna. Wat deze serie een frisse wind laat waaien, is het feit dat er hoofdpersonen in voorkomen die je in aflevering 2 herkent. Dit zijn echte, levende, levende personages met persoonlijke bagage, maar het is geen praatgrage, krankzinnige bagage waar Amerikaans wrakhout als 'Grey's Anatomy' of 'Desperate Housewives' uit voortkomen. Dit zijn realistische personen wier achtergrond zich in de loop van de serie op zijn gemak ontvouwt, alsof je dagelijks met hen werkt. Na de hersenloze tien jaar van 'CSI's', 'NCIS's' en 'Desperate Housewives'. Het is verfrissend om, net als bij 'Crime Minds' en hun nageslacht, te gaan zitten kijken naar vrienden met wie je tijd wilt doorbrengen, zoals het geval is bij 'Unit One'. Het luchtige geklets, de ongeëmotioneerde, houterige dialogen en het overmatige gevaar waarmee die Amerikaanse series waar ik het over had ons elke week overstelpen, zijn absurd in vergelijking met de nuances en de rustige resonantie die je krijgt bij deze opmerkelijke Deense serie. Ik zit in aflevering 7 van het eerste seizoen, maar ik heb alle vier de seizoenen al gekocht en zit er voor de lange termijn aan vast. Als je behoefte hebt aan explosies en opblaasbaar testosteron, samen met muziek van The Who en flitsende, door neon verlichte, zenuwslopende camera-acties met codeachtige hoofdpersonen als je voornaamste dieet van televisiedrama, stel ik voor dat je uit deze serie wegblijft. Als je een volwassene bent met een honger naar subtiele, aangrijpende, bedachtzame en, ja, soms rechttoe rechtaan procedurele misdaaddrama's, raad ik je aan deze serie te bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste niet-Engelse series die ik ooit heb gezien. Hij weeft interessante losse en dubbele afleveringen van misdaad oplossen samen met een persoonlijk aspect dat je gewoon niet krijgt in CSI. De afzonderlijke personages hebben allemaal een persoonlijk leven dat goed past bij hun werk overdag en dat af en toe tussenbeide komt. Bovendien slagen de personages er allemaal in om zich gedurende de afleveringen van nature te ontwikkelen.<br />De casting is voortreffelijk en het is in heel Denemarken opgenomen, wat een goed voorbeeld is van de hoogtepunten die dat majestueuze land te bieden heeft. Jammer genoeg zijn er maar 32 afleveringen gemaakt, maar het is wel eersteklas televisie. Laten we hopen dat ze overwegen om meer afleveringen van hetzelfde kaliber te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze productie, gebaseerd op waargebeurde misdaadverhalen, is een ervaring door middel van een uitstekende regie, die op alle niveaus werkt en een lef heeft dat je niet vaak ziet in misdaadseries. Elke aflevering is spannend omdat het lijkt alsof het team gelooft dat 'dit op dit moment mijn leven is <0xE2><0x80><0x93> deze moord of moorden zijn mijn verantwoordelijkheid', en de productie is briljant.<br />Als kijker heb je alleen maar een heerlijke vervulling van het gevoel dat je vermaakt wordt, want je hebt het gevoel dat hun focus, al dan niet opzettelijk, erop gericht is je een leuke tijd te bezorgen... o) Deze moet je niet missen, hij valt precies onder het genre 'broeders onder elkaar' en is een'moeten hebben gezien'-ervaring <0xE2><0x80><0x93> Wat een geweldige misdaadtijd!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Rejseholdet' is een van de beste nieuwe politieseries die ik ooit heb gezien.
De serie gaat over Unit 1 van de politie, een soort FBI-team dat door het hele land moordzaken oplost, en over de zaken waaraan ze werken, en over de invloed die hun werk op hun privéleven heeft, en over de prijs die ze soms moeten betalen om deel uit te maken van een topteam van de politie.
Ik had er niet veel van verwacht toen ik naar deze serie begon te kijken <0xE2><0x80><0x93> ik was aangenaam verrast, de serie is opwindend, soms leuk, er zit zowel drama als spanning in, ik vind het geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Natuurlijk ben ik een beetje bevooroordeeld, maar voor die tijd was het de meest accurate weergave van mariniers die ooit op het witte doek te zien is geweest.
Ik was in Camp Pendleton voor een infanterietraining toen Webb met zijn ploeg een paar buitenscènes ging filmen en ons gezelschap werd gevraagd mee te doen. Het duurde zo'n twee of drie dagen voor zover ik me kan herinneren.
Webb en Don Dubbins waren serieus en zakelijk.

Tijdens het filmen van onze korte scène <0xE2><0x80><0x93> die een 18-jarige een eeuwigheid leek te duren <0xE2><0x80><0x93> was Webb heel consciëntieus in het rechtzetten van dingen (marinierse dingen) en hij deed het goed, met één uitzondering <0xE2><0x80><0x93> die scène waarin een rekruut een zonnebril droeg. Nooit gebeurd, om een heleboel redenen. Ik heb een video van de film en ik zal mijn kleinkinderen vervelen zodra ik ze maar een paar seconden stil kan laten zitten terwijl ik hun papaw laat zien toen hij nog een jonge dekhengst was en deel uitmaakte van de grootste gevechtseenheid ter wereld (geen opschepperij, gewoon een feit).
Wat me toen verbaasde, was hoe goed de echte mariniers hun acteerrollen uitvoerden. Dat was voordat ik besefte dat officieren enige acteergenen moeten hebben om hun werk goed te kunnen doen.
De enige film die ik sindsdien heb gezien die even goed is als de di is de eerste helft van Full Metal Jacket, en die is alleen maar beter vanwege de grove taal. Toen de di werd gemaakt, mocht er niet gevloekt worden op het scherm.
Ondanks het gebrek aan godslastering is het nog steeds een geweldige film om te huren.
Ooooo-rahhhhhh!!!!!
Semper Fi, Do or Die!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jack Webb speelt sergeant Jim Moore, een harde maar eerlijke marinier wiens taak het is om jonge tieners voor te bereiden op een mogelijke strijd. Niemand had deze rol beter kunnen spelen dan Jack Webb. Als voormalig marinier kan ik u verzekeren dat dit de meest accurate film is over de basistraining op de Korp. Uiterst onderhoudend!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het geluk dat ik in de herfst van 1959 op Paris Island was. De di vertoonde op een avond de film in de openlucht recht voor onze kazerne, Plt 162, B Co, 1st Bn, 1st ITR.
Hoewel we er niet lang genoeg waren geweest om zelfs maar te overwegen een film te gaan zien, konden we de mensen horen lachen. Het is een van de vele onuitwisbare herinneringen aan mijn dertien weken als privédetective.
Op een later tijdstip heb ik hem in een bioscoop te zien gekregen. Ik ben er nog steeds van overtuigd dat het tot op de dag van vandaag de meest realistische weergave is van de ervaring aan het eind van de jaren vijftig. Niemand heeft het beter gedaan dan Jack Webb...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wauw, ik had zeker niet verwacht dat ik zo van deze film zou genieten als ik had gedaan. Ik had er zelfs nog nooit van gehoord, tot ik hem op een dag in de videobak zag staan. Ik dacht dat Jack Webb die een legerinstructeur speelde wel leuk zou zijn om te grinniken, maar ik dacht dat het drama zou verbleken in vergelijking met de recente films van D.I., zoals die in 'Full Metal Jacket' of 'An Officer and a Gentleman'. Tjonge, ik had het mis. Dit is waarschijnlijk het beste werk dat Webb ooit heeft gemaakt... verreweg beter dan zijn eenlettergrepige 'Dragnet'-voorstellingen. De uitvoering van zijn stoere-jongens dialoog is gewoon briljant... Het verhaal mag dan een beetje onbenullig lijken in vergelijking met de ruigere militaire films die erna zijn gekomen, maar ik vond de film toch fascinerend en fascinerend. Zelfs een volkomen onnodig muzikaal intermezzo in een militaire nachtclub bracht me in de ban. Weet iemand waar ik een exemplaar kan krijgen van dat geweldige nummer van Ray Coniff 'If'n You Don't, Somebody Else Will'? Webb speelt de stoerste drilinstructeur aller tijden... en hij staat onder druk om die schooier van een soldaat Owen eruit te schoppen, maar jezus, hij ziet een man die ergens in dat mietje begraven ligt en hij gaat hem schoppend en schreeuwend eruit slepen! Geweldige film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was marinier in Camp Pendleton toen de D.I. tevoorschijn kwam (1ste Divisie Mariniers, 11de Regiment Mariniers, 3de Bataljon, I-Batterij). Ik herinner me nog dat ik met een stel andere Mariniers in de rij stond om de film te zien in de 'Star'-bioscoop in Oceanside, Californië.
We hadden in de verste verte niet verwacht dat de film een beeld zou geven van alles wat we in het opleidingskamp hadden meegemaakt, maar we waren allemaal aangenaam verrast over hoe goed de film was gemaakt. Het idee om echte Mariniers in de film te gebruiken was een geweldig idee (ik geloof dat het allemaal echte Drill Instructors waren). Jack Webb was een goede acteur, maar hij kon gewoon geen 'cadans' noemen zoals een echte Drill Instructor. We moesten allemaal lachen toen de moeder van de 'probleem'-rekruut naar het opleidingskamp kwam om met de kapitein te praten. In geen miljoen jaar zou dit gebeurd zijn, maar zo is Hollywood, en we lieten ons door die episode niet weerhouden om van de film te genieten.
Ik ging in de zomer van 1956 naar het opleidingskamp van de MCRD in San Diego, en in die tijd waren er praktisch geen grenzen aan wat de FBI met je kon doen. Het 'Ribbon Creek'-evenement op Parris Island had nog geen invloed gehad op het opleidingskamp, in elk geval niet op de MCRD - San Diego.
Ik ben het eens met wat veel van de andere recensenten hebben opgemerkt over de'stijfheid' van brigadier Moore ten opzichte van zijn vriendin. Ik geloof dat dit gewoon Webbs acteerstijl was, en hoewel ze dit deel van de film hadden kunnen wissen, deed het de productie niet echt veel kwaad.
Eén kleine aantekening: de rol van 'Pvt. Rodriguez' werd gespeeld door een van mijn boorinstructeurs, sergeant Peter J. O'Neill. Sergeant O'Neill vertelde ons altijd dat hij ooit acteur wilde worden. We lachten er stiekem om, maar hij verraste ons allemaal. Hij was een geweldige boorinstructeur en ik vond dat hij het goed deed in zijn bijrol. Bovendien vond hij het echt leuk om met messen te gooien. Hij liet ons die zomer in het trainingskamp vaak zien wat hij kon. Ik heb me vaak afgevraagd of hij nog leeft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals je kunt zien, was ik vrij laat op het feest, maar ik heb het voordeel dat ik alle eerdere verslagen heb gelezen voordat ik mijn commentaar geef. Ik vond deze site bij toeval, toen ik op zoek was naar andere mariniersfilms. Dus laat ik beginnen met je te vertellen dat ik een Marinier in de film speelde, Pvt. Labarsky, en dat ik op dat moment gestationeerd was in MCRDep, San Diego. Jack Webb en zijn bemanning kozen 15 Permanente Personeel, waarvan sommigen van ons de sprekende rol hadden, en nog eens 15 Mariniers die net hun Boot Camp hadden afgerond. Dat was het Peloton en de Mariniers die de verschillende 'DI's' speelden. Voor zover ik me kan herinneren, de Capt. en de Pvt. Owens (Don Dubbins) zat niet bij de mariniers. We hebben ongeveer drie weken in Hollywood doorgebracht (Studio City Film Lot), CA filmde het deel van de film waar wij bij betrokken waren, en daarna maakten ze de andere opnamen nadat wij waren vertrokken.
Dus terwijl ik hier wat rondhang, zal ik zo goed mogelijk een paar dingen ophelderen die in eerdere artikelen zijn gevraagd. 'Cuff Daddy' zei dat ons peloton 'Ja, meneer' kon roepen zonder zich te bewegen, enz., en: 'Ja, we hebben het geschreeuw voor de Sound Guys gedaan, en dat was toen we de scène opnamen.' Zoals jullie collega-mariniers je nog wel zullen herinneren, hadden jullie je adem al ingehouden toen de inspecteur of wie dan ook een vraag begon te stellen en voordat ze die hadden afgemaakt, hadden jullie je antwoord al gegeven. Zo ging dat.
'74Sooner' merkte op dat jullie door hetzelfde gebouw op Paris Island liepen, maar zoals ik al eerder heb gezegd, zijn alle scènes in Studio City, CA, opgenomen. Ze zijn gemaakt van foto's die op Paris Island zijn genomen en van reisjes ter plaatse en van mariniersadviseurs van Paris Island. Sorry, jullie waren in de echte gebouwen, niet op de set.
'schappe!' De film heeft veel goede punten naar voren gebracht, maar over het incident met het peloton op Paris Island in die tijd zei die Jack Webb alleen maar: "De film is gemaakt vanwege het ongeluk, en het Korps Mariniers wilde niets uitzenden wat van invloed zou zijn op de familieleden van de mariniers die die nacht zijn omgekomen. Hoewel, het Korps Mariniers zou alle mariniers en hulptroepen leveren die nodig waren voor een film die het publiek uitlegt waarom een marinier doet wat hij doet."
Zoals een paar van jullie al zeiden, betrapte ik mezelf toen we de scènes opnamen ook op de gedachte dat deze dialoog tot op zekere hoogte is opgeschoond en dat is duidelijk ook het geval.' En hoe het in het echte leven toegaat. In de jaren vijftig moest het zo gebeuren.
Eén verhaal dat ik graag zou willen vertellen, gaat over de interactie die plaatsvond tussen ons mariniers en de Movie Crew, en tussen de Movie Crew en Jack Webb. Vanaf het begin beantwoordden de mariniers naar gewoonte 'Ja, meneer' op alles wat bewoog. In de tweede week werd het steeds gebruikelijker om 'Ja, meneer' van alle kanten te horen. Op het toneel blafte iemand dan een verzoek om iets aan de belichting te doen, en vanuit het niets, op een loopbrug boven het toneel, klonk het antwoord 'Ja, meneer'. 'Als ik had geweten dat ik zoveel respect van deze bemanning zou krijgen, zou ik jullie jaren geleden al hierheen hebben gehaald,' verklaarde Jack Webb. Er was een luitenant uit San Diego die de rol moest spelen van de inspecteur van het andere peloton en de man met wie Jack Webb altijd vecht, maar tijdens een van de afscheidingen moest hij nummer 32 nemen en Webb bleef maar proberen hem te laten doen wat hij wilde en toonde geen gebrek aan geduld met hem. De volgende dag gebruikten ze de adviseur van Paris Island die inspecteur Sgt. van Paris Island was en het ging prima. Destijds was ik een beetje een camerafanaat en ik leerde de Stille Cameraman kennen om een aanwijzing van hem te krijgen en het bleek dat Hij me nog steeds opnamen gaf en een deel van de 35mm-film van de dagelijkse opnamen die niet gebruikt zouden worden. Die filmstrookjes knipte ik in stukken en daar maakte ik dia's van. Nadat de film op vhs-band was uitgebracht (The DI, 11706 B&W/106 min.) hebben mijn kinderen en de grote kinderen de grootste lol als ze proberen te raden wie mij het vaakst op het scherm kan vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag deze film voor het eerst aan het eind van de jaren zestig, en ik probeer hem elke keer dat hij op tv komt te zien, wat helaas niet vaak gebeurt. Nu ik TCM en FMC heb, hoop ik dat hij minstens één keer per jaar op tv komt. Net als Louis Gossett jr. in An Officer and A Gentleman levert Jack Webb een ongelooflijk goede prestatie als Drill Sergeant op Parris Island met de klassieke foute rekruut, en de verhaallijn in deze film is, hoewel gedateerd, ontroerend en heel goed gespeeld. En het feit dat er echte pottenkoppen in de cast zitten, heeft zeker ook bijgedragen aan het realisme van de film. Het is een geweldige film met eersteklas acteerwerk en een fantastisch verhaal. Ga hem zien als je de kans hebt <0xE2><0x80><0x93> Het' Het is de moeite waard!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zou deze film en _Thirty Seconds Over Toyko_ vandaag kopen als hij beschikbaar was. Ik heb deze film ook gezien nadat ik grote reclameborden had gezien van Jack Webb in zijn _Dress Blues_ op de snelweg op 12-jarige leeftijd. Ik heb Jack Weeb altijd bewonderd als een John Wayne-type en een echte Amerikaan. Ik werd bijna marinier vanwege deze film, maar in plaats daarvan diende ik 32 jaar bij de luchtmacht, de reserve van de luchtmacht en het leger. Ik heb deze film helemaal niet op tv gezien en zou hem graag op dvd willen hebben. Als hij op tv was, zou ik hem op vhs kopiëren en hem gebruiken tot hij op dvd verkrijgbaar was. Ik heb ook een grote verzameling films uit de Tweede Wereldoorlog en de Koreaanse Oorlog en kijk altijd of er nieuwe films op dvd zijn uitgekomen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik diende aan het eind van de jaren zestig als Corpslid op Parris Island, iets meer dan tien jaar nadat 'De D.I.' was doodgeschoten. Ik was in een paar van de barakken waar een paar van de binnenscènes werden gefilmd. Ik kende een heleboel boorinstructeurs en een heleboel rekruten. Ik denk dat de film het leven van een rekruut en dat van een boorinstructeur zo dicht benadert als maar kan. Ik denk zonder enige twijfel dat het het beste is wat Jack Webb ooit heeft gedaan. Als je in het leger hebt gezeten, moet je deze film zien. Zo was het. Het laat zien hoe belangrijk het is om een stel onervaren rekruten in mannen te veranderen die klaarstaan om ons land te verdedigen. Een van de dingen die ik fascinerend vond, is dat de meeste personages door echte mariniers worden gespeeld, niet door acteurs.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film gezien en iedereen die bij de mariniers of een andere tak van de dienst heeft gezeten, kan de nauwkeurigheid van deze film waarderen. Jack Webb doet het uitstekend als harde-boorinstructeur. Mijn vader is naar het opleidingskamp van de mariniers in Camp Penelton geweest en zegt dat deze film zo nauwkeurig is dat hij het gevoel heeft dat hij weer in de basisopleiding zit. Er is een regel in de film waarin Jack Webbs personage kwaad wordt op een laars omdat die een zandvlo heeft gedood. Nou, laat me je vertellen dat er in het kamp alleen maar zandvlooien zijn. Ik ben er geweest en kan het waarderen. In feite is de uitgang naar het kamp Las Puljas, wat in het Engels'stad van de vlooien' betekent. Je moet naar de film kijken om te begrijpen wat ik zeg. Iedereen die van films uit de Tweede Wereldoorlog houdt, alle veldslagen beginnen hier met de oefening Sgt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik zelf marinier ben geweest, kan ik je vertellen dat de beelden van het opleidingskamp van de mariniers en de manier waarop jongens tot mannen worden gemaakt tot op de dag van vandaag even accuraat zijn. Jack Webb is uitstekend als sergeant-majoor Jim Moore, een harde, maar redelijke instructeur op Paris Island in North Carolina. De film gaat over een rekruut die niet 'bij het programma lijkt te passen'. Een recentere film, Full Metal Jacket, toont ook het leven tijdens de basisopleiding en is de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Semper Fi! Ik zag 'The D.I.' in 1957. Anderhalf jaar later ging ik bij het Korps Mariniers.
Web en consorten kregen het zo goed als ze konden in 1957. Boot, in 1959, was eigenlijk net zoiets als het opleidingskamp dat te zien was in 'Full Metal Jacket'. Ja. Een zwarte rekruut in mijn peloton heette 'Sneeuwbal'. Ik werd 'Stok' genoemd, omdat ik zo mager was als een lat. Iedere rekruut had een bijnaam, een of andere smerige bijnaam, die hem bijbleef tijdens zijn diensttijd in het Korps. Als je een dreun kreeg of op je kont werd geslagen als je het verknalde, was dat standaardprocedure. 'Val aan en geef me vijftig,' moest 'ho-hum' zijn. En dan werd het 'Val aan en geef me tweehonderd!'
De D.I. De mariniers waren een stelletje sadistische klootzakken, maar het was een beheerst sadisme, met als voornaamste doel om die stomme MoFo's in leven te houden als we ten strijde trokken. In dat'sadisme' zat tweehonderd jaar ervaring ingebakken, en alles wat de D.I. deed of zei, had een doel dat was afgestemd op zijn missie.
Een slechte D.I. laat infanteristen sneuvelen. Een goede D.I., hoewel's werelds grootste klootzak, houdt ze in leven. Je kunt de vijand niet doden als je dood bent.
Voor het geval je het nog niet wist, het Korps Mariniers heeft maar één primaire missie: de vijand doden.
Al het andere is pure bravo sierra.
MstGySgt WHT, USMC (ret)