inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn een heleboel films waarvan we zeggen dat je ze twee keer moet zien. In de meeste gevallen is dat vooral een aanbeveling: je begrijpt de film toch wel na de eerste keer kijken, en als je hem voor de tweede keer ziet, zie je de wendingen in de plot die je gewoon niet hebt opgemerkt. Maar voor Mulholland Dr. is het anders. De volgorde die voor mij werkte was: de eerste keer zien <0xE2><0x80><0x93> een dag op internet doorbrengen om erachter te komen wat dit allemaal te betekenen had <0xE2><0x80><0x93> en dan de tweede keer zien. Anders zul je hoogstwaarschijnlijk niet in staat zijn om ten volle van deze film te genieten. Dan begin je te begrijpen dat dit een vernuftig stuk is, dat het camerawerk verbluffend is, en dat de nasmaak je wekenlang zal achtervolgen.

9/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben al van jongs af aan gek op deze film. Ik herinner me de avond dat mijn moeder deze film voor me mee naar huis bracht. Ik vond hem geweldig en dat vind ik nog steeds. Ik vind hem heel grappig en origineel. Er zitten ook een paar heel pakkende melodietjes in de film. Lou is ook een verrassend goede zanger. De acteurs die prins Arthur en prinses Eloise spelen zijn ook oké, maar Abbott en Costello zijn de beste. Voormalig zwaargewichtbokser Buddy Baer, ook broer van voormalig zwaargewichtkampioen Max Baer, is goed in deze film als de agent en de reus. Hij is een betere acteur dan bokser. Hij had een aangeboren talent. Het begin van de film is hilarisch: Lou Costello blijft maar tegen de auto op botsen en hij krijgt problemen met Buddy Baer. De slapstick in het huis is ook goed. Ik vind vooral de komedie in het kasteel van de Reus geweldig. Mijn favoriete stukken zijn: het stuk waarin Lou de bonenstaak beklimt en ze allemaal bij wijze van afscheid zingen. Jack zingt terug dat hij terugkomt. Lou Costello kan heel goed zingen. Mijn andere favoriete stuk is het stuk waarin Jack met de Reus vecht. Ik vind het leuk als Jack ontploffende eieren maakt en als hij probeert een omelet van de Reus te maken, blijven ze maar ontploffen. Abbott en Costello zijn hilarisch en de grootste komieken aller tijden. Dit is maar een van hun geweldige films die ik zal koesteren. De recensies van deze film zijn niet erg goed en ik begrijp niet waarom. Dit is een heel goede film van Abbott en Costello. Ik vind het ook prachtig hoe Lou Costello uiteindelijk weer tot de werkelijkheid terugkeert en denkt dat hij terug is in de droom als Bud hem slaat. Hij begint zijn lied te zingen en vertrekt met een houding alsof niemand me iets zal doen. Een heel goede film.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bud Abbott en Lou Costello hadden altijd een goede aanhang onder de kinderen, maar ik denk dat je in hun carrières kunt zeggen dat ze maar één film hebben gemaakt die geschikt was voor kinderen. Jack and the Beanstalk was die ene film.
Hij maakte deel uit van een onafhankelijke deal van Warner Brothers, waarbij de tweede film Abbott and Costello Captain Kidd heette. Dat waren de enige twee films die de jongens in kleur hebben gemaakt.
Die twee, zoals gewoonlijk zonder werk, nemen een baantje aan als babysitter voor een heel vroegrijpe en onhebbelijke jonge David Stollery. Hoewel het begint met Costello, die het verhaaltje van Jack en de Bonenstaak voor het slapengaan wil voorlezen, leest de jongen het uiteindelijk voor aan Costello. Lou valt in slaap en in zijn dromen fantaseert hij dat hij inderdaad Jack de Reuzendoder is.
Buddy Baer, die de jongens in _African Screams_ bedreigde, speelt de reus en hij heeft een reus van een Dorothy Ford als zijn huishoudster. Dorothy was een grote meid, 1 meter 85, en je kunt je voorstellen dat het haar niet meeviel om gecast te worden, behalve wanneer haar lengte als grap werd gebruikt. Een van de enige spelers die ooit op haar neerkeken was John Wayne in _Three Godfathers_, 1 meter 85. Henry Fonda en James Stewart in On Our Merry Way stonden ook maar net boven haar uit, maar haar lengte was weer een onderdeel van een grap.
Shaye Cogan en James Alexander waren de prinses en de prins van de fantasie en ze zongen prachtig, maar konden niet goed acteren. Dit was de laatste film van William Farnum, die zijn carrière vanaf het begin van de zwijgende film had gemaakt en zelfs tot de laatste eeuw op het toneel. Hij speelde prinses Shaye's vader de koning.
Een paar niet erg gedenkwaardige muzieknummers kwamen uit Jack and the Beanstalk, behalve het titelnummer. Ik herinner me nog heel goed dat ik als kind de 78-toerenplaat van Bud en Lou had waarop ze het nummer zongen en het verhaal opdreunden. Ik was een van de eersten die een cijfer kregen, maar ik ben mijn leven lang een fan van hun tv-series gebleven.
Jack en de Bonenstaak is nog steeds een goede kinderfilm voor de allerjongsten, hoewel ik ouders zou willen waarschuwen dat ze hun kleine deugnieten moeten waarschuwen dat ze jonge meester Stollery niet moeten imiteren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik in de loop der jaren zo veel negatieve kritieken over deze film heb gelezen, heb ik hem altijd gemeden, maar de komst van de goedkope dvd van het publieke domein moedigde me aan om hem eindelijk te gaan bekijken.
Helaas is hij overgezet uit een slechte kopie. De moderne inleiding, opgenomen op een zwart-witfilm, is wazig en het contrast is niet aanwezig. Gezichten zijn soms moeilijk te onderscheiden. Dat gezegd hebbende, is het eigenlijke verhaal onderhoudend en komt Lou over als een ervaren acteur, meer dan in veel van de jongensfilms.
Als de film eenmaal overgaat op het verhaal van Jack, gaat hij over op 'kleuren' en ik gebruik die term losjes. De meeste tinten zijn oranje of bruin. De groene kleuren zien er bijzonder slecht uit.

Dorothy Ford als 'Polly', de dienstmeid van de reus, was een groot pluspunt voor me, omdat ik van haar genoot in een vroege verschijning als 'Andy Hardy'.
Nu er zoveel negatieve commentaren zijn toegeschreven aan de kwaliteit van de film, ben ik nog steeds blij dat ik deze film een 7 geef. Ik heb er veel om moeten lachen en dat is meer dan de overgrote meerderheid van de komedies die ik in de loop der decennia heb gezien.
Een om naar te kijken als je de kans krijgt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De talenten van Abbott en Costello komen goed tot hun recht in de vrolijke, kinderlijke versie van 'Jack en de bonenstaak'. Het gebruik van sepiatinten en kleuren, de muziek en de choreografie, zang en dans, de overgang van de ene rol naar de andere, plus diverse andere aspecten van deze zeer fraaie film, maken duidelijk dat er met de technieken en stijlen die voor 'De Tovenaar van Oz' zijn gebruikt, wordt gespeeld. En dat werkt uitstekend voor ons onverschrokken duo. Er komen bepaalde andere dingen in voor die deze film voor mij tot een traktatie maken... Buddy Baer, Max Baer jr. van 'The Beverly Hillbillies', die optreedt als de agent en de reus, Pat Costello, de broer van Lou, die betrokken is geweest bij het schrijven van het script. Die dingen maken deze film leuk. Maar hij is ook een beetje vervelend. Ik vind de choreografie niet goed gedaan. Maar de leuke melodietjes en de begeleidende stemmen leiden af van de nogal slordige dansnummers. Sommige spelers, het verliefde stel (prins en prinses) om precies te zijn, zijn niet erg goed in hun vak. Maar die dingen zijn een kleine prijs voor een verder heel plezierige wandeling over de gele baksteen... eh, ik bedoel... over de bonenstaak.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel er maar weinig kopieën van deze film te vinden zijn, moet je hem wel te pakken zien te krijgen!!!! Ik geloof dat dit, afgezien van _In The Navy_, de enige musical van Abbott en Costello was. Hoewel ze de plot een beetje verdraaiden (ik heb nog nooit een versie gehoord waarin de slager meespeelt), geniet je nog steeds van de capriolen van de lichtelijk idiote maar sympathieke Jack, en van de hebzuchtige slager, meneer Dinklepuss. De film doet een beetje denken aan _DuBarry Was a Lady_, en je rolt over de vloer <0xE2><0x80><0x93> om vervolgens op te staan en te dansen terwijl Lou Costello zingt. (Ik weet niet waarom ze dat in andere films niet deden.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wilde deze film zien omdat ik een grote fan ben van Abbott en Costello, en toen ik hem zag, vond ik hem leuk.
Deze film is grappig, niet hysterisch, maar grappig. Ik bedoel, ik heb veel gelachen om de grappige stukken en ik heb er gewoon van genoten.
Hoewel het niet het beste is van de Perfecte Rechtschapen Man en de Perfecte Luipaard, moet je dit zien als je echt van Abbott en Costello houdt.

Van alle Abbott- en Costello-films die ik heb gezien, kan ik niet zeggen dat ik er een heb gezien die ik haatte. Dit is fatsoenlijk, grappig en onderhoudend. Abbott en Costello hebben in hun latere jaren tenminste een paar behoorlijk fatsoenlijke films gemaakt. Al met al vond ik deze film goed, het is niet een van hun beste, maar ik vond hem goed.

7/10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dus ik denk dat Bud en Lou gewoon graag met klassieke verhalen knoeiden (hoewel ze wel interessante resultaten boekten). In dit geval proberen ze op een stoute jongen te passen, en Lou probeert hem 'Jack en de bonenstaak' voor te lezen, maar valt in slaap en droomt dat hij Jack is en Bud de slager, en ze klimmen op de bonenstaak om de prins en prinses te redden van de reus (Buddy Baer).<br />Ik denk dat mijn favoriete scène was toen Lou probeerde een omelet te maken van de reus, en... nou ja, je zult wel zien wat er dan gebeurt. Omdat het een film van Abbott en Costello was, hadden ze wel een paar onnodige liedjes, maar verder was het best grappig. en 'Gilligan's Island' hadden allebei episodes waarin het werd beschreven.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor ons is een film met Abbott en Costello iets waarvoor je in de stemming moet zijn. Ik ben heel blij dat ik dit heb opgenomen <0xE2><0x80><0x93> mijn vrouw herinnerde het zich nog van toen ze jong was, maar ik had het nog nooit gezien. De familie wilde voor het slapengaan iets kijken wat niet al te serieus was, en dit werd uitgekozen.
Onze dochter heeft veel van de oude films met ons bekeken <0xE2><0x80><0x93> ze klaagde altijd in het begin, maar kwam meestal wel weer bij. In het begin negeerde ze dit meestal, gaf er de voorkeur aan haar e-mail te checken, maar ze begon zich te amuseren <0xE2><0x80><0x93> vaak hardop lachend om de gekke tante.
Het is heerlijk om te denken dat je een leuke avond kunt hebben met een 55-jarige. De eenkleurige inleiding die overgaat in het eenkleurige sprookje. Het is een leuke wending in een verhaal dat iedereen kent, met een liedje en een dansje, en alles wat je van Lou en Bud verwacht.
Kijk ernaar met je kinderen en heb een heel leuke avond!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het duo Abbott en Costello leeft voort in deze versie van een klassieker uit die tijd. In 'Jack en de bonenstaak' is er van alles te zien, muziek, magie en komedie in één. Het stuk van Costello speelt Jack nadat hij een keer heeft geluisterd naar het verhaal dat een jonge jongen vertelt. We weten dat Jack een arme jongen was die zijn koe 'Dolly' verkoopt voor 5 toverbonen. Nou, hij plant die 5 bonen, en ze waren inderdaad toverbonen. Hij klimt naar de hemel, ziet daar een groot kasteel, en hij zou een lied zingen zonder te weten dat hij de reus (Buddy Baer) zou tegenkomen. Niet alleen hij, hij zou ook dansen met de vrouw die ook een reus was. Ze zou Jack tijdens de dans met haar ellebogen slaan. Dat was grappig! Je kreeg de spelende harpspeler die weet hoe hij de reus op zijn gemak moet stellen. De gans die gouden eieren legt. En mijn favoriet, de manier waarop Jack van de reus afkomt. Hij krijgt de bijl en begint op de bonenstaak in te hakken. Een andere grap is dat de bijl tijdens het hakken blijft steken, en het laatste feest vindt plaats als de mensen rond de afdruk dansen waar de reus is gevallen. Een hoop lol, en ook nog lol voor het hele gezin. Zeer aanbevolen! 5 sterren!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben opgegroeid met de Abbott- en Costello-films, A. omdat mijn vader er ook mee is opgegroeid en onze achternamen zijn allebei abt, dus we zijn de _deceo_ een beetje respect verschuldigd, ik besefte niet wat een flop die film en andere daar worden. Het was een echt klassiek verhaal, het was grappig omdat de abt en de koster altijd dezelfde personages waren, maar het was zóóóó grappig, en wat ik nou zo leuk vind aan _Jack en de bonenstaak_ is dat ook al is het liefdesverhaal totaal saai en dat ene liedje dat de prins zingt, bah, ontzagwekkend, maar ik vind de manier waarop ze de liefde uitbeeldden, het verhaal, het stel moet trouwen omdat er een koninkrijk met geldgebrek zit, ze ontmoeten elkaar in de gevangeniscel en worden verliefd op elkaar en doen allebei alsof ze niet van koninklijken bloede zijn en uiteindelijk zijn ze het stel, dus een happy end, ik denk niet dat dat de oorspronkelijke versie was, als dat zo was hadden ze het eruit moeten knippen. ik vind het een goeie film, maar ik vind hem niet echt goed en ik vind hem geweldig, maar het is klote om ernaar te kijken en ook als de film echt begint met die reus van een abt en de koster is het zoooo grappig. als de reus jack tegen de deur slaat en jack schreeuwt 'OPEN DE DEUR, OPEN DE DEUR' dat is echt grappig. En die grap waar jack prins, prins en al die honden begint te roepen, dat is een beetje klef maar wel echt goed. Ik wou dat ze op z'n minst hadden geprobeerd hem te verfilmen, hoewel ik die Afrikaanse schreeuw van jack en de bonenstaak heb, en ik vind het niet erg dat het een slechte film is want toen ik hem op band had was hij ook van slechte kwaliteit dus wat ik ervan vind doet er niet toe. Het begin is een beetje grappig, het midden is echt heel grappig, en het einde is helemaal niet grappig, maar ik ben 19 en als ik zo hard moet lachen om een film die in 52 is gemaakt, dan is dat echt te gek, deze film is echt heel grappig. Ik hou van hun stijl. En de hoofdstukken zijn waardeloos. En dan het gedeelte waar jack de bonenstaak beklimt en ze zingen allemaal een liedje over wat een peilstokjack is en dat hij vermoord zal worden, dat is best grappig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ongeveer 12 minuten na het begin van het nummer, in de scène waarin Daryl Hannah en JFK Jr. elkaar voor het eerst omhelzen, wordt er een heel mooi nummer gespeeld... wat is dat voor nummer? En, door wie wordt het gezongen? Het is een nummer dat heel romantisch klinkt en het is een zangeres die piano speelt, enz. Ik heb alles ter wereld geprobeerd om de muziek op te zoeken op Google en op iTunes enz., maar het komt gewoon niet naar voren, zelfs niet op Lyrics websites. Ik weet niet of mijn e-mail het zal doen, ik ben hier nog niet zo lang mee bezig... maar ik zal hier nog eens naar kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond Portia de Rossi een goede rol als Carolyn, maar de stem van Jacqueline Bisset werkte me op de zenuwen. Ze had haar normale stem moeten gebruiken. Ik had liever gehad dat de hele film zich op John en Carolyn concentreerde in plaats van alles op te rakelen wat we al over John weten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik dit een goede film over jfk jr. vond, was het een beetje moeilijk om de tijdlijn te volgen. Hij sprong nogal heen en weer zonder ooit te vermelden in welk jaar ze speelden. Verder geen geweldig acteerwerk en niet echt een geweldige film, maar het was leuk om iets meer te weten te komen over wie jfk jr. was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond de film goed, maar hij had langer moeten duren. De acteurs hebben het geweldig gedaan. Portia De Rossi is een fantastische actrice en Kristoffer Polaha is een lekker ding. Hij zag er met 100% niet uit als John, maar van een afstandje was hij dat wel. Ik kijk ernaar uit om hem vaker op het witte doek te zien. Hij heeft niet het charisma van John, maar hij heeft beslist een charme over zich. Hij heeft prachtige ogen en een geweldige glimlach. Hij doet me heel erg aan mijn vriendje denken. Mevrouw Bissett was gewoon te zwoel voor me. Ze zou eens naar die astma moeten laten kijken. Ik ga geen commentaar geven op die Darryl Hannah. 'Als je ook maar iets aardigs zegt, hou dan je kop!' dus dat ga ik doen.

Molly.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is heel moeilijk om nieuwe informatie over jfk jr. te vinden en deze mooie film had er heel weinig van, maar het was een genot om naar te kijken. De casting was heel goed en het script, hoewel het een beetje op een documentaire leek, was ook goed. Mijn enige klacht was dat het niet lang genoeg was. Misschien had een tweedelige film ons meer kunnen vertellen over zijn 'pre-George'-tijd en zijn relaties met zijn moeder, zus en andere familieleden. Een deel van het materiaal in het boek, 'American Son' van Richard Blow, zou de film veel beter hebben gemaakt. WTBS zou geprezen moeten worden voor het produceren van zo'n onderhoudende film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De verslagen lijken echt, met een menselijke factor toegevoegd aan de mix. Een hoop droefheid. Ik ben echt blij dat ik hem niet was... Nog iets om aan toe te voegen is dat alle vrouwen in deze show niet echt mooie verslagen waren van de echte vrouwen. Maar ik denk niet dat het over de vrouwen ging, hoewel het wel over de passie van JFK junior ging. Wat jammer. Elk verlies van leven is echt jammer.<br />Het leek me een goed verslag van zijn leven. Ik kan het aanbevelen als je van biografieën en melodrama houdt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Weer zo'n fantastische film van Catherine Breillat, deze keer over de problemen van het filmen van een seksscène. Breillat maakt gebruik van een nieuw genre, de komedie, waardoor we een kijkje achter de schermen krijgen van het filmen, maar dan in documentairestijl. Het personage dat de regisseur van de film speelt is gebaseerd op Breillat, de seksscène in kwestie is afkomstig uit haar eerdere film _A Ma Soeur_, net als de voornaamste tieneractrice. Maar de film is, net als al Breillats werk, niet alleen maar amusement. Hij is doorspekt met filosofische observaties over de aard van de seksualiteit, maar ook een demonstratie van een toewijding aan zuiverheid (in tegenstelling tot pornografie) die een hoeksteen is van Breillats werk en een toewijding aan echte emotie. We zien hoe de regisseur de jonge hoofdrolspeelster en de acteur aanspoort om het beste in hen naar boven te halen, hen hypnotiseert in de rollen die ze moeten spelen, een deel van hen naar boven haalt dat de regisseur in hen kan zien, maar zij niet in zichzelf, tot ze de hoogte hebben bereikt van het acteerwerk dat ze van hen verlangt. Ze maakt betekenisvolle films, geen prikkelende, maar ze toont het werk dat nodig is om dit te produceren en geeft ons zo inzicht in zowel het (uitsluitend Franse) productieproces als de psychologie van mannelijke en vrouwelijke seksualiteit.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Catherine Brreillat is een Franse regisseur die haar publiek graag provoceert. Ze neemt ons mee om te zien hoe een film op locatie wordt gemaakt. De film in productie lijkt op haarzelf te zijn gebaseerd, want de persoon in het midden van het verhaal is Jeanne, een vrouwelijke regisseur, ongeveer zoals mevrouw Breillat. Jeanne treedt op als het alter ego van de echte regisseur.
Jeanne bereikt een impasse aan het begin van de opnamen. Ze heeft niet alleen het verkeerde moment gekozen om deze film tijdens een koude periode te fotograferen, want het gaat om locaties aan het strand die duidelijk te koud zijn voor de acteurs en figuranten. Jeanne heeft problemen met de twee hoofdrolspelers, vooral met de mannelijke hoofdrolspeler, die moeite heeft met de manier waarop de regisseur hem in de film wil laten zien; de hoofdrolspeelster is ook geen engel.
Mevrouw Breillat vertelt ons dat het maken van een film een proces is als geen ander in een creatief kunstwerk. Ten eerste is er de schrijfperiode, waarin, in dit geval, Jeanne een toneelstuk heeft geschreven dat, als het in productie gaat, problemen onthult waar de schrijver/regisseur niet aan heeft gedacht. Dan is er het probleem hoe ze een liefdesscène wil fotograferen waarin de jonge vrouw in het verhaal haar eerste sekscontact heeft. De acteur moet een valse penis dragen en heeft er veel moeite mee te accepteren dat een vrouw hem moet aanraken op een manier die hij nooit voor mogelijk had gehouden.
De stralende Anne Parillaud is fantastisch als Jeanne, de regisseur. Ze maakt opmerkingen over de productie, de acteurs en de crew die goed in het verhaal passen. Gregoire Colin en Roxane Mesquide spelen de hoofdrollen, met alle onzekerheid die sommige acteurs op een filmset brengen. Jeanne moet hun ego's masseren om uiteindelijk te krijgen wat ze wil. Ashley Waninnger speelt Leo, Jeanne.' 'Sex Is Comedy' stelt Ms. Breillet in staat ons haar eigen kijk op films in het algemeen te geven. Dit is een geweldige kijk op de manier waarop films worden gemaakt in de typische Breillat-stijl.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was heel interessant voor me, bijna een film binnen een film, die gaat over een heel grillige regisseur die een actrice en een acteur (die toevallig een hekel aan elkaar hebben) op een slimme manier overhaalt om seksuele chemie op film te produceren. De regisseur wordt geconfronteerd met een spervuur van obstakels terwijl ze probeert de twee individuen zo ver te krijgen dat ze prachtig op film uitkomen. _Sex is Comedy_ is veel meer dan een komedie, vol ongemakkelijke, eigenzinnige momenten. De film gaat ook over het psychologische en aangeboren instinctieve gedrag van mannen en vrouwen met betrekking tot de soms controversiële daad van seks. Ik hield van deze film, waarin het personage Jeanne door de mooie Anne Parillaud op een prachtige manier wordt gespeeld terwijl jij deelneemt aan haar strijd om een kunstfilm te produceren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hou van Breillats films, maar deze is de beste die ik ooit heb gezien, waarin dierlijke warmte wordt gecombineerd met seksuele intelligentie. Anne Parillaud is elektriserend, en het script is verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> vooral als je bedenkt dat het zich afspeelt op de set van een andere film van Breillat. Je hoeft het niet eens te zijn met haar kijk op alles om hier veel uit te halen. Het zette me aan het denken over kwetsbaarheid en macht. Probeer je een mannelijke regisseur met Jeannes openheid voor te stellen <0xE2><0x80><0x93> niet onmogelijk, maar wel een beetje geestdodend. De onaangekondigde seksuele onderstromen die altijd aanwezig zijn wanneer mensen bij elkaar komen om iets te maken, worden hier voor helder licht gehouden, maar niet voor koud licht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was niet verbaasd toen ik een opmerking van de regisseur las die erop neerkwam dat ze deze film had gemaakt als tegengif tegen al die'maken-van-dvd-commercials'-tv-programma's, want dat vond ik beslist interessant. Ik geef toe dat ik een voorliefde heb voor'meta', maar ik vond deze film erg toegankelijk en onderhoudend, en zelfs niet op een moeizame, zelfbewuste, slimme manier, wat zeker een beetje is wat je kunt verwachten in een film over filmmaken. Het is erg 'Frans' in die zin dat er een heleboel buitenissige, maar af en toe fascinerende theorieën zijn over hoe filmmaken (en zelfs seksualiteit) 'werkt', maar aangezien de regisseur niet helemaal zichzelf speelt (in plaats daarvan een avatar gebruikt), blijven er een heleboel keuzes over (aangezien ik). Ik ben er vrij zeker van dat ze zichzelf voortdurend tegenspreekt). Kennelijk is Catherine Breillat gespecialiseerd in hard-to-watch-films, maar ik zou zeggen dat deze daar niet voor in aanmerking komt. Ik heb echt genoten van de dialoog, de balans tussen het filmische en het natuurlijke, de relatie tussen de regisseur en haar assistente en acteur, enzovoort. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als uitverkorene voor de Quinzaine des réalisateurs van dit jaar, 2002, is Catherine Breillat meesterlijk halfverdeeld in haar autobiografische film, waarin haar hoofdrolspeelster Anne Parillaud (La Femme NIKITA, Luc Besson) bewonderenswaardig de filmregisseur van 'Intimate Scenes' speelt.
Dit is een komedie over acteursmanieren. Making-of? Filmgenre? Pornografie of exhibitionisme? _Sex Is Comedy_ is een postmoderne film, met een script dat is gebaseerd op een film in de film. Als implosief verhaal van een minimalistische liefdesscène wordt de film opgebouwd met een voortdurende solidariteit van de vormen en de geest, waarin Breillat de taboes blijft doorbreken en analyseren. Met behulp van visuele codes en een zekere beheersing van de formule implementeert Catherine Breillat haar klinische analyse van de seksualiteit als een geïsoleerd probleem buiten de samenleving dat via de deur van het hart moet worden doorgegeven.
Grégoire Colin (Goed werk, Nénette et Boni, Claire Denis, The Dreamlife of Angels, Eric Zonca) in de rol van de Acteur en Roxanne Mesquida (dikke meid, Catherine Breillat, Marie uit de Baai der Engelen, Manuel Prada), de Actrice, zijn acteurs die zij uitvindt, zo verduidelijkt ze in een interview. Breillat observeert zelfs de man die voor hem staat, een kuise man. Vervolgens filmt Breillat de schaamte en de seksuele verminking, maar ook een grote hoop, een verontrustende dimensie van de extase, een naaktheid van de gevoelens, het afsnijden van het exhibitionisme, het spelen om het spelen om het spelen. Uiteindelijk wordt van de regisseur verwacht dat hij de acteurs hun gevoelens, hun lichaam en hun ziel meegeeft. Zo opgesteld, geconfronteerd met het probleem van de orde van 'wie ik ben', geven de acteurs van Breillat een anorganische vitaliteit aan haar werk in uitvoering. Maar voor wat een vorm van ongelooflijke duiveluitdrijving is, voor een acteur, stelt Breillat veel vragen. De acteurs, die op hetzelfde moment een groot lijden ondergaan, lijken degenen te zijn die op zoek zijn naar dit liefdevolle transport om deel uit te maken van de eeuwigheid van hun werk.
De kunst van Breillat is die van de onderzoeker, om te weten hoe je een dialoog moet voeren die erop gericht is de grenzen van intieme scènes op te rekken. Je aansluiten bij de make-up, een prothese voor een erectie en syndicaten zijn niet zonder de herinnering aan de beelden en scènes van Jan Steen en Rembrandt in het anekdotische en het dagelijks leven van personages op een filmset. Terwijl de morele categorieën verdwijnen van de achtergrond van Seks is komedie, slaagt Breillat erin de liefdevolle imitatiekracht van de acteurs te onthullen in een landschap van formidabele en dramatische menselijkheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Seks is komedie, hoewel niet gedreven door een fantastisch fantasierijke plot, concentreert zich tijdens het filmen doeltreffend op de relatie tussen filmregisseur en crew, terwijl de dynamiek van menselijke relaties en meer in het bijzonder de kwesties en problemen die acteurs tegenkomen bij het filmen van seksscènes, met succes worden aangepakt. De regisseur, 'Jeanne', speelt een hoofdrol, want zij is degene die de plot naar voren brengt, in plaats van de verteller, en geeft ons talloze pareltjes van wijsheid om over na te denken. Ze is een sociaal commentator, die haar assistent en anderen vertelt over de problemen die ze vindt met haar nieuwe mannelijke hoofdrol door hem te associëren met een mannelijk stereotype. Hun dubbelzinnige relatie betekent iets over de menselijke natuur en de neiging om wispelturig te zijn. Aan de ene kant lijken de twee elkaar na te staan; als hij niet in zicht is, beweert ze hem te haten. Jeanne richt zich misschien ook op zijn mannelijke trots in een feministische kijk op de dingen.
Het taboe op wat obsceen is, wordt opgeheven: de seksscènes worden niet als obsceen beschouwd, maar als prachtig, omdat het de namaak is die obsceen is <0xE2><0x80><0x93> dat is de rechtvaardiging van de regisseur. Dit is echter dubbel ironisch, want de film die wij bekijken is op zichzelf een constructie binnen een constructie.
Er zit natuurlijk meer aan deze film vast dan alleen relaties. Het kijken naar deze film is niet alleen maar een kwestie van analyseren om er een soort betekenis uit te halen. Je kunt genieten van de natuurlijke belichting van de film. Dat maakt hem realistisch en geloofwaardig. Soms wordt er met een statische camera een zware compositie opgenomen en soms lijkt de camera te trillen, net als bij een homevideo. Als je op zondagmiddag naar iets leuks wilt kijken dat niet te zwaar is maar je toch aan het denken zet, dan is dit het.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is voor een regisseur bijzonder moeilijk om het maken van een film vast te leggen zonder kostbare, ingewortelde, overdreven dramatische of alle drie tegelijk te worden. Breillat demonstreert vaardig de instinctieve, hagedissenbrein methoden van een vrouwelijke auteur om uit twee'vee' (zoals Hitchcock acteurs noemde) een liefdesscène van schroeiende intimiteit te halen. Haar voornaamste strijd gaat om haar hoofdrolspeler ('een acteur is eigenlijk een vrouw', zo stelt ze), hoewel het natuurlijk de hoofdrolspeelster is die de show zal stelen. Ik ben het er niet mee eens dat dit Breillats eerste komedie is. 'Romantiek' was op verschillende punten hilarisch, maar ik accepteer dat het Franse gevoel voor humor voor buitenlanders ongrijpbaar kan zijn; er waren zelfs tientallen IMDb-recensenten die geen komedie in Romantiek ontdekten. Daarentegen brengt _Seks is komedie_ heel wat gelach teweeg, voornamelijk door een acteur te gebruiken.' We verlieten het theater en vroegen ons af of Roxanes 'baard' een pruik was. Een prachtige voorstelling van Anne Parillaud die Breillat speelde die met haar eigen script worstelde en er tien jaar jonger uitzag dan ze was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Schitterende film over het maken van films. Laat de intense en vreemde relaties zien die zich tussen regisseurs & hun acteurs kunnen ontwikkelen; de manipulaties en gedachtespelletjes; het zelfvoldane egoïsme van de acteurs. Net als op elke werkplek maakt seksualiteit de zaken ingewikkelder, maar hier tot op de nste graad, als ze een seksscène filmen.<br />Absoluut fantastische optredens van Gregoire Colin als de fragiele, wannabe macho mannelijke hoofdrol en <0xE2><0x80><0x93> absoluut <0xE2><0x80><0x93> Anne Parillaud als het zelfportret van de regisseur. Het beeld van haar lachend & een banaan etend aan het eind, nadat ze eindelijk van haar marionetten heeft gekregen wat ze wil, is pure verrukking.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een fascinerend drama over het maken van een film. De Acteur en de Actrice kunnen elkaar echt niet uitstaan, maar we bouwen op tot een scène waarin ze seks moeten hebben <0xE2><0x80><0x93> zij voor het eerst, volgens het script. De actrice toont weinig emotie in of buiten de camera in de plot, afgezien van het feit dat ze het ijskoud heeft in de eerste scènes op het strand. De acteur gaat helemaal in zichzelf op en tart steeds meer de leiding van de regisseur, Jeanne. Onwillekeurig werd ik meegesleept in het drama van 'hoe gaan deze twee zich in godsnaam ACT een weg banen door een seksscène?' Dat drama wordt op zichzelf al opwindender dan de naaktscènes en het voorspel die voor de camera's worden opgevoerd. Niet dat Roxane Mesquida niet mooi is en de moeite van het naakt zien waard! Maar d'r is een knappe jonge toneelknecht die als figurant door een paar scènes loopt. Ik denk dat zij dat is op de uiterste linkerrand van een van de foto's (2 van 9) hier op imdb. Ik weet niet eens of dit meisje d'r wel op staat, maar als ze (volledig gekleed natuurlijk) voorbijloopt, vol zelfvertrouwen en onverschillig met d'r korte blonde haar <0xE2><0x80><0x93> ze is sexy! WIE IS DIE MEISJE?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Verdomd goed voor een Franse film. Ik heb geen van Catherine Breillats vorige films gezien en heb er dus geen mening over in vergelijking met haar vorige werk. Franse films blijven meestal bij de uiteindelijke kunstzinnige films en laten de schietpartijen en sterrenwagens aan Hollywood over. Dat is waarschijnlijk een goede zakelijke strategie, aangezien de filmindustrie van geen enkel ander land over de middelen beschikt om met dat soort projecten te concurreren. Films over het maken van films zijn vaak saai, omdat ze weinig resonantie hebben voor mensen die niet in het vak zitten. Maar deze film had mijn belangstelling veel meer dan ik had verwacht. Ik heb maar een paar van de films van Anne Parillaud gezien, maar ze laat een royale hoeveelheid talent en ervaring zien, van het actie/psychologische drama van 'La Femme Nikita' tot de wrange komedie van 'Onschuldig Bloed'. Deze film breidt ook haar repertoire uit omdat ze een min of meer gewone vrouw speelt, maar toch nog steeds boeiend is op het witte doek. Ook een pluim voor Roxane Mesquida, met wie ik niet vertrouwd was. Ze speelt een zeer afstandelijke actrice, wier talent aan het eind wordt uitgebuit. Als je geen achtervolgingen en explosies hoeft te zien, moet je deze film zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De opening van Imamura's meesterwerk vermijdt louter sensatiezucht door de weergave van de onpeilbaar gruwelijke gebeurtenissen van 6 augustus 1945, waarin 90 procent van Hiroshima en tienduizenden levens in een oogwenk werden vernietigd. In plaats daarvan legt Imamura de nadruk op de ongekende vreemdheid van de catastrofe en concentreert zich op onheilspellende beelden als de diabolische paddenstoelwolk die stil in de verte hangt en de zwarte regen die op het gezicht van een mooie jonge vrouw spettert. De rest van de film volgt de vertakkingen van dit laatste voorval, waarbij de atoomramp en de nasleep ervan (meer dan 100.000 mensen stierven aan stralingsvergiftiging) worden teruggebracht tot het begrijpelijke niveau van de benarde toestand van Yasuko (Yoshiko Tanaka) en haar kleine 'gemeenschap gebonden aan de bom'. De overlevenden streven naar normaliteit en continuïteit, vooral door te proberen een passend huwelijk voor Yasuko te vinden, maar de ophanden zijnde mogelijkheid van stralingsziekte verduistert elk aspect van hun leven. De potentiële huwelijkskandidaten van Yasuko deinzen natuurlijk terug voor een jonge vrouw, hoe aantrekkelijk ze ook is, die plotseling ziek kan worden en kan sterven. Echte liefde, als die eindelijk opduikt, doet dat onverwacht en dubbelzinnig. We blijven achter met de vraag of liefde tussen klassen een teken is van Yasuko's status als 'beschadigde waar' of van een gemeenschappelijk menselijkheid die door harde omstandigheden in het zonnetje wordt gezet en klassenverschillen overstijgt.<br />'De film' De klassiek beheerste stijl van de film verhevigt de impact, en de sobere, welsprekende interieurbeelden herinneren ons eraan dat Imamura zijn carrière is begonnen als assistent van de grote Ozu. Imamura's meesterschap is bijvoorbeeld duidelijk te zien in de tweedimensionale taferelen van Yasuko's baden, waarbij het ene haar prachtige rug en benen benadrukt, en het andere hoe haar haar uitvalt. De opnamen staan bijna als boekensteunen op de verhaallijn en distilleren de tragische essentie ervan. Het documentaireachtige realisme van de film wordt om verschillende redenen voor expressieve doeleinden geweld aangedaan, misschien het meest in een scène die het gekwelde innerlijke leven van een door shellshock gekwelde veteraan blootlegt. Zowel de filmmuziek van de vermaarde avant-gardecomponist Toru Takemitsu als de verbluffende zwart-witfoto's dragen sterk bij aan de broeierige sfeer van de film. Als Yasuko's oom (Kazuo Kitamura), de laconieke verteller van de film, in het laatste shot naar de lege hemel kijkt, op zoek naar een regenboog als teken van hoop en vernieuwing, worden de zwart-witbeelden plotseling zo aangrijpend dat het bijna onverdraaglijk is. Er zijn maar weinig films uit Japan (of waar dan ook, trouwens) die vergeleken kunnen worden met de grote, humanistische Japanse meesterwerken uit de jaren vijftig. Deze film is er een van. Toen ik hem voor het eerst had gezien, bleef ik minstens vijf minuten als verdoofd zitten, niet in staat me te bewegen, overweldigd als ik was door de emoties die een grote tragedie zou moeten oproepen: angst en medelijden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het maakt me razend dat ik deze film (die ik als een meesterwerk beschouw, en dat woord gebruik ik niet licht) zal moeten aanduiden als 'niet de Michael Douglas-film'. Niet alleen zijn de titels hetzelfde, ze verwijzen ook naar hetzelfde: de radioactieve neerslag die de overlevenden van de eerste atoombommen overviel. In Imamura's film is dat geen goedkope metafoor; de hele film gaat over de fysieke en emotionele neerslag van Hiroshima en de oorlog zelf. Naarmate de aftakeling van een echtpaar en hun volwassen nicht grimmiger wordt, wordt de ironische beeldspraak krachtiger, van de oude klok die elke avond wordt teruggezet tot de stenen goden die zich geleidelijk aan voor de deur van de heldin opstapelen. (Deze worden op hun beurt gesneden door een veteraan met shellshock die in een reeks tragikomische episodes gedwongen wordt om alles aan te vallen met een motor dat de stad nadert.) De dag van de bomaanslag zelf wordt getoond in stukje bij beetje flashbacks die koel en angstaanjagend zijn. Toch kan 'Black Rain' ('NtMDm!') zelfs herhaaldelijk worden bekeken, vanwege Imamura's mededogen met zijn personages.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Shohei Imamaura's _Black Rain_ werd in 1989 uitgebracht, vlak na het begin van de aidsepidemie, een feit dat de film over de langzame aftakeling van Hiroshima-stralingsslachtoffers nog aangrijpender maakt. De zwarte regen in de titel verwijst naar de combinatie van as, radioactieve neerslag en water die een of twee uur na de explosie viel. Er zijn andere boeken en films over het laten vallen van de atoombom, maar geen daarvan is zo uniek en krachtig als deze. Gebaseerd op een roman van Masuji Ibuse, die informatie verzamelde uit interviews en de dagboeken van slachtoffers van de bommen uit het echte leven, laat de film zien hoe een heel gezin jaren na de oorspronkelijke explosie zowel geestelijk als lichamelijk wordt aangetast door de bom. Het is een afschuwelijk visioen, maar ook een visioen dat een diep medeleven met de mensheid uitstraalt.
De film begint op 6 augustus 1945 in Hiroshima, waar soldaten en burgers hun normale dagelijkse bezigheden verrichten. Plotseling flitst er een verblindend licht en is er een donderende explosie te horen. Bijna elk gebouw is verwoest of onherstelbaar beschadigd. De eerste atoombom die ooit op een stad is gegooid, is nu een deel van de geschiedenis. Overlevenden moeten op de een of andere manier hun leven weer oppakken, zonder zich bewust te zijn van de verwoestende gevolgen van de bom. Het verhaal wordt in scherp contrast zwart-wit gefilmd en draait om Yasuko (Yoshiko Tanaka), een jonge vrouw die door de radioactieve regen wordt overvallen terwijl haar boot terugvaart naar de stad om vrienden en familieleden te zoeken. In Hiroshima toont Imamura ons de onuitwisbare beelden die ons bijblijven: een jonge jongen wiens huid van zijn lichaam hangt smeekt zijn broer hem te herkennen, een oudere man is in tranen omdat hij zijn zoon niet uit de puinhopen kan bevrijden, een moeder lijdt onder de pijn als ze het zwartgeblakerde lichaam van haar kind wiegt.
Als de familie terugkeert naar hun huis op het platteland, is Yasuko's leven voorgoed veranderd. Ze ziet haar vrienden om haar heen sterven en wacht op de onvermijdelijke aanvallen van stralingsziekte die haar oom Shigematsu Shimuza (Kazuo Kitamura) en tante Shigeko Shimuza (Etsuko Ichihara) al hebben getroffen. De familie doet alsof er niets aan de hand is en ontkent dat de bom Yasuko heeft aangetast. Ze was vergeten hoe Hirosjima en Nagasaki vernietigd zijn. Iedereen was het vergeten. Ze vergeten de hel van het vuur en gaan naar bijeenkomsten als een jaarlijks festival. 'Ik ben het zat,' zegt een vriend, Katayama (Akiji Kobayashi). Yasuko maakt de tragedie mee, schaamt zich omdat ze anders is dan anderen en voelt zich schuldig omdat ze besmet is.

Als haar oom en tante proberen een echtgenoot voor haar te vinden, weigeren de begerenswaardige mannen met haar te trouwen omdat ze vermoeden dat ze ziek is, ook al heeft Shigematsu haar dagboek gekopieerd om te bewijzen dat ze niet rechtstreeks aan de bom is blootgesteld. De enige huwelijkskandidaat bij wie ze zich op haar gemak voelt is een andere beschadigde man, Yuichi (Keisuke Ishida), die elke keer dat hij het gebrul van een motor hoort een paniekaanval krijgt. Aan het eind is de schoonheid van het leven heel even zichtbaar als Yasuko naar de vijver gaat en iets ziet waarnaar ze haar hele leven heeft verlangd, de koningskarper die in het water springt, speels, alsof ze wil zeggen dat er behalve wanhoop nog vreugde is. Treurig horen we op de radio verklaringen van politici over het gebruik van de bom in de Koreaanse oorlog. 'Mensen leren niets,' zegt Shigematsu. 'Ze wurgen zichzelf. Onrechtvaardige vrede is beter dan een rechtvaardigheidsoorlog. Waarom kunnen ze het niet zien?' Immamura's Zwarte Regen heeft ons hopelijk allemaal in staat gesteld duidelijker te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat de atoombom Hiroshima heeft getroffen, liggen er overal verkoolde lichamen, proberen misvormde slachtoffers te communiceren met familieleden die hen niet eens herkennen, en sterft de ene na de andere persoon aan stralingsziekte. Deze zwart-witfilm, hoe triest en eng ook, is niet zonder humor. Het verhaal draait om een jonge vrouw, Yasuko, die na de explosie door zwarte regen werd getroffen. Ze probeert te trouwen, maar iedereen blijft sterven, en de mensen zijn bang dat haar hetzelfde zal overkomen. Nadat ze een geschikte partner heeft gevonden (die zijn verstand verliest nadat hij te lang in de oorlog heeft gezeten), vertoont ze uiteindelijk tekenen van stralingsziekte. Deze film is een geweldige weergave van de atoomaanvallen op Japan, hij zal je angst aanjagen en je misschien aan het huilen maken. De acteerprestaties zijn goed, niet al te dramatisch, zoals veel andere films die gemaakt zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een vrij getrouwe versie van Masuji Ibuses roman 'Black Rain'. Net als het boek is het heel ontroerend en het zet je aan het denken. Het verhaal draait om de pogingen van een echtpaar om hun nicht met succes te zien trouwen. Ze hebben moeite om huwelijkskandidaten te vinden vanwege het gerucht dat ze aan stralingsziekte lijdt, nadat ze op de dag van de bomaanslag door Hiroshima heeft gelopen. Goed gefilmd, goed geacteerd, ontroerend, tragisch, afschrikwekkend en grappig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Black Rain is een fantastische film, maar pas op voor de dvd's die momenteel voor 300 dollar per stuk worden verkocht. Ik heb de dvd, en die is verschrikkelijk. Een heel klein, niet-anamorf beeld dat moet worden opgeblazen tot een resolutie die dodelijk is. Onaanvaardbaar geluid. Dit is een primitieve dvd die absoluut herdrukt moet worden.<br />BTW, ik bezit ook de laserdisc en de VHS van Black Rain. De VHS is een enorme stap vooruit ten opzichte van de dvd! En de laserdisc heeft verreweg de beste foto van allemaal <0xE2><0x80><0x93> ondertitels in het zwarte, scherpe, grote beeld, een eenvoudige maar heel goede soundtrack. Koop de VHS en vermijd de belachelijke prijzen die deze oplichters vragen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik concentreerde me niet echt op de grotere Genocidale aspecten van het verhaal (hoewel de afgrijselijke beelden in het begin heel krachtig zijn). Ik was echt onder de indruk van het menselijke verhaal van het meisje en haar familie. Stel je voor dat je je leven leidt zonder te weten of er een tijdbom in je zit te tikken. Ik vond het echt hartverscheurend om te zien hoe Yasuko werd afgewezen als 'bezoedeld' door de bom. Het beeld dat me het meest bijblijft is dat Yasuko voor de spiegel haar haar staat te kammen en stil toekijkt hoe het in plukken naar buiten komt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tot de laatste aftiteling was het duidelijk dat deze film in 1989 was gemaakt, omdat alle elementen van de productie op die van 1960 leken <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk, de karakters, de sets en de rekwisieten hadden allemaal een esthetische uitstraling uit een andere tijd.
De film opent met het moment vlak voor het afwerpen van de atoombom op Hiroshima en hoe dit tragische incident een gezin beïnvloedt: een jonge vrouw, Yasuko, die bij haar oom en tante woont. Zelfs in zwart-wit, met special effects die naar moderne maatstaven nogal primitief zijn, maar niettemin aangrijpend en effectief, zijn de beelden van de onmiddellijke nasleep van de bom behoorlijk afschrikwekkend. Familieleden worden voor elkaar onherkenbaar, anderen lijken op zombies als ze in shock door de straten dwalen.
De titel verwijst naar regen die kort na de bom viel, vermengd met radioactieve as, en waarin Yasuko gevangen wordt genomen. Geruchten dat Yasuko ten tijde van de bomaanslag in Hiroshima was, beïnvloeden haar huwelijksvooruitzichten, en later komt men erachter dat de zwarte regen inderdaad ziekten veroorzaakt. De film gaat niet alleen over de fysieke effecten van de bom op de Japanners, maar ook over de sociale en psychologische schade die werd aangericht.
Ik vond de film meelevend en een fascinerende reis naar een unieke cultuur. Hoewel de film in de eerste plaats gaat over de pijn die één gezin voelt, is de milde politieke boodschap van de film vandaag de dag relevant en waarschijnlijk voor altijd <0xE2><0x80><0x93> oorlogen hebben afschuwelijke gevolgen en moeten niet worden gevoerd tenzij het absoluut noodzakelijk is. Men zegt dat de geschiedenis zich herhaalt en dat de huidige leiders van de 'Coalitie van de Wiling' niets hebben geleerd. Hoewel er sinds 1945 geen atoomoorlog meer is uitgebroken, is dat wel het geval met andere dodelijke gevolgen. Deze film is fascinerend om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In het licht van de recente tyfoon die het land hard trof (dat wil zeggen tyfoon Ondoy) besloot ik 'Black Rain' (1988, Japan), Shohei Imamura's meeslepende zwart-wit meesterwerk over de verwoesting en de nawerking van de atoombom die in de nadagen van de Tweede Wereldoorlog Hiroshima trof. De verwoesting en de impact van beide catastrofes (oorlog en tyfoon) mogen dan in graad en kwaliteit verschillen, het trauma en de littekens (fysiek en psychisch) zijn er niettemin nog steeds.
Het getuigt van de macht van een film dat de beelden even krachtig en onuitwisbaar blijven als toen ze voor het eerst werden vertoond. Het enige verschil is nu, in mijn geval, dat het kijken naar die beelden een groter gevoel van aangrijpendheid en potentie heeft gekregen als gevolg van een ervaring uit de eerste hand van een bijna monumentale weersramp. Er is een gevoel van verwantschap, om het zo maar te zeggen.
Imamura is altijd een van mijn favoriete Japanse filmmakers geweest. Zijn films zijn altijd een genoegen om te zien vanwege hun anarchie, sensualiteit en aardsheid: 'The Pornographers: Inleiding tot de Antropologie' (1966), 'Eijanaika' (1981), 'Warm Water Under a Red Bridge' (2001), zijn twee Palme d'Or-winnaars 'Ballad of Narayama' (1983) en 'The Ael' (1997), om er maar een paar te noemen. Gezien de sfeer van zijn films, wie zou gedacht hebben dat hij ooit assistent-regisseur was geweest bij Yasujiro Ozu, Japanse film' De strengste en meest minimalistische filmmaker van Japan? Maar ja, het was dan ook Ozu's strenge vormelijkheid en huiselijkheid waar Imamura tegen in opstand kwam.
Maar met 'Black Rain' kun je onmiskenbaar Ozu's indrukken voelen. De vader (of de vaderfiguur) die erop gebrand is zijn dochter te zien trouwen voordat voor hen beiden de tijd om is, en de stilte en rust van de scènes waarin alle leden van het gezin bij elkaar zijn (met name de scènes tijdens het avondeten of in Ozu's filmlexicon, de tatami) zijn dingen die de vereerde meesterfilmer voor eeuwig zou onderzoeken in zijn werk ('Tokio Story', 'Late Spring'). In wezen is de al te ingetogen en weloverwogen kwaliteit van 'Black Rain' een opmerkelijk contrast met de bacchantische chaos en instinctieve stuwkracht van Imamura's hele filmografie. Toch wil dat nog niet zeggen dat het kijken naar de film geen uiterst verontrustende ervaring zou zijn. 'Black Rain', zoals de Amerikaanse filmrecensent Leonard Maltin het treffend omschreef, 'is gevuld met spookachtige zwart-witbeelden'. In de eerste 15 minuten van de film doet Imamura geen enkele moeite om de directe en beeldende verschrikkingen van de atoombommen te laten zien, de een na de ander (strak verbrande lichamen, hangend vlees, wandelende doden, overal branden en puin, overal waanzin). Het is een aanslag op de zintuigen van de kijkers, dat is het zeker, in combinatie met Takashi Kawamata's sombere b/w-fotografie (hij deed de belichting in Yoshitaru Nomura's misdaaddrama 'The Incident') en de huiveringwekkende score van Toru Takemitsu (hij deed de muziek in klassiekers als Akira Kurosawa's 'Ran' en Masahiro Shinoda's 'Double Suicide'). Zelfs tijdens de zogenaamde 'rustige' fase van de film (dat wil zeggen, vijf jaar na de atoombom), kan men nog steeds geen gevoel van tevredenheid en orde hebben, terwijl de overlevenden het onbehagen en de pijn nog steeds sterk voelen, niet alleen in termen van verslechterde lichamelijke gezondheid, maar vooral in termen van psychisch trauma en sociale stigma's. Het menselijk ras, zo lijkt nu onbetwistbaar, is voorbestemd om de erfenis van de Bom te dragen, zolang het leeft.
Ik heb al een paar jaar geleden een stuk over 'Black Rain' geschreven (gepost op imdb.com), maar alleen in vergelijking met Volker Schlondorffs schitterende 'Tin Drum', een andere film die gaat over monumentale menselijke dwaasheid en wereldwijde catastrofe. Bovendien is het nooit mijn gewoonte geweest om twee keer over een film te schrijven waar ik al eerder iets over had geschreven. In het licht van de recente weersramp die ons land verwoestte, werd ik ertoe gebracht om opnieuw naar deze opmerkelijke Imamura-film te gaan en er opnieuw iets over te schrijven, aangezien er uit zowel de film als de recente gebeurtenis een schat aan lessen te leren valt met betrekking tot de onvolmaaktheden en gevaren van wetenschappelijke kennis en actie, en de littekens en wonden op de lange termijn die worden toegebracht door een grootschalige vernietiging (door mens of natuur veroorzaakt).

Er is een aantal films geweest die gaan over nucleaire holocaust en vernietiging ('Testament', 'Draad', 'Het Oorlogsspel', elk in hun eigen land opgenomen), en 'Zwarte Regen' Daartussen staat, misschien nog wel meer dan dat, de onverontschuldigende en sombere vertolking van de individuele en gemeenschappelijke desintegratie die het gevolg is van atoomontploffingen, en het feit dat er een historische gebeurtenis aan ten grondslag ligt.
Over een paar weken zal een andere rampscenariofilm uit Hollywood, Roland Emmerichs '2012', eindelijk het grote doek bereiken (niet grappig bedoeld). Zoals we allemaal weten, dient het zootje rampspoed/apocalypse-films van deze Amerikaanse regisseur <0xE2><0x80><0x93> _Independence Day_, _Godzilla_, _The Day After Tomorrow_ <0xE2><0x80><0x93> geen ander doel dan louter amusementswaarde te bieden, zonder echt inzicht in de aard en wijsheid van apocalyptische rampspoed en de menselijke toestand die erdoor worden beïnvloed. Ik vraag me af hoe deze 'gigantische' rampspoed kan ontstaan. De film zou misbruik maken van het trauma, de desoriëntatie en de angst die onze mensen nog steeds voelen vanwege de recente weersramp. Als ik zeg dat deze film een voorzorgsmaatregel is, is dat waarschijnlijk niet meer dan een overdrijving.
Maar ja, ik ga toch naar '2012' kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Niets is erger dan de volkerenmoorden in de geschiedenis van onze wereld. Deze film probeert de verschrikkingen te beschrijven die één bepaalde familie <0xE2><0x80><0x93> een veel voorkomend vertelmiddel <0xE2><0x80><0x93> te verduren krijgt in de atoombomwereld van Hiroshima. De meest gedenkwaardige delen zijn de beelden en de trieste beelden waarmee de mensen van Hiroshima geconfronteerd worden in de nasleep van de oorlog. Het verhaal gaat echter meer over het effect op een specifieke groep mensen en hoe ze ermee omgaan om verder te gaan met hun leven; met andere woorden, als je niet echt om hen geeft, wordt de film saai. Maar het is moeilijk om niet om hen te geven als het thuisland van een familie verwoest wordt. Ik weet niet zeker of ik deze film zou aanbevelen, want er wordt erg weinig in gezegd en eerlijk gezegd was ik niet zo geïnteresseerd in de problemen van de familie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, waar zal ik beginnen? Ik kwam deze in 1993 tegen en drukte gewoon uit gewoonte op'record' op de videorecorder, meer dan wat ook. 'Burger Kane' is het zeker niet... maar als je een slechte dag hebt gehad en in de stemming bent om uit te barsten in iets niet al te intellectuele stimulerends, dan stel ik voorzichtig voor dat dit wel eens jouw 'ding' zou kunnen zijn.
We hebben het hier allemaal <0xE2><0x80><0x93> geweldige titeltrack, meer stereotypen dan je met je ogen kunt knipperen, een onbewuste komedie, de gemeenste vechtscène aller tijden en meer, meer, meer! David Hemmings speelt de diametraal tegenovergestelde van zijn rol in de klassieker uit de jaren zestig, 'Blow Up' <0xE2><0x80><0x93> nog steeds fotograaf, nog steeds hormonaal gestimuleerd, maar niet 'helemaal' hetzelfde. Als acteur is John Philip Law gemakkelijk af te schilderen als een acteur die een boomstam er weergaloos uit laat zien, maar dat zou niet eerlijk zijn, aangezien hij ongeveer 5 minuten speling had voordat hij de rol accepteerde.
Wexler als 'Amanda'? Laat ik volstaan met te zeggen dat het haar enige en ALLERLEIDE filmrol was! De echte ster van deze film is echter Ethel Evans, die een, zullen we maar zeggen, secretaresse (?) speelt met de moraal van een straatkat en een bijpassende ambitie. De manier waarop ze erin slaagt haar huidige leven te verzoenen met dat van een toekomst met haar aanstaande echtgenoot de komiek is eigenlijk heel ontroerend op een aardse, korrelige, wat-is-het-worden-er-zal-wel-van-worden-manier.
Ik ben echt dol op deze film als ik ervoor in de stemming ben... en dat zou ik niet willen zeggen. Ik raak het niet aan met de spreekwoordelijke vaarboom als ik dat niet doe.
Prijs voor de cast dat ze (relatief) hun gezicht in de plooi houden tijdens het filmen.
Een 'klassiek' stuk in de Edward D. Wood-school van filmische inspanningen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom is er zoveel angst onder de recensenten van IMDb die deze film verafschuwen? Het is geen meesterwerk, maar nu ik hem twee keer heb gezien, komt hij over als een meeslepend drama dat zich afspeelt in de wereld van de netwerktelevisie. Robin Stone is de belichaming van elke Dan Rather, Phillip Stone en Brian hoe-heet-hij op NBC. Een mannequin van een man die niet in staat is om lief te hebben, die professioneel succes heeft, maar in zijn privéleven hopeloos faalt. Ik heb acht (8) jaar bij het netwerknieuws gewerkt en Robin Stones DO EXIST!<br />De bijrollen zijn voor mij weggelegd voor Cannon (die soms irritant kan zijn, maar die het niet is). Luister naar het nummer 'He's Moving On' voor aanwijzingen over de reis die de Robin Stone-figuur maakt om eindelijk zijn problemen onder ogen te zien. Hij realiseert zich dat de antwoorden niet liggen in het leven dat hij heeft geleid en de symbolische aftocht van degenen met wie hij zich heeft verbonden, maar aan het eind is alles perfect.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb nog nooit een roman van Jacqueline Susann gelezen, maar ik heb ook Valley of the Dolls gezien, gebaseerd op een van haar andere boeken. Bij beide gelegenheden vond ik de film waarschijnlijk beter dan het boek en zal hij met het verstrijken van de tijd beter worden (zeker in tegenstelling tot de boeken). De reden is dat een film zich meer richt op een specifieke stijl in mode, design en gedragspatronen. En in dit opzicht biedt The Love Machine heel wat. Het decor past perfect bij het verhaal. En alle personages passen er ook bij. Ze zijn perfect op de manier waarop ze een goed uitgebalanceerd algemeen beeld completeren. Ze zijn oppervlakkig en ontwikkelen zich niet, dat is waar, maar in deze film zou ik niet willen dat het anders was.
David Hemmings speelt opnieuw de rol die hij in Antonioni's Blow Up heeft gespeeld. En het is meer dan oplichterij. Hij is modefotograaf, ziet er zichtbaar ouder uit en lijkt een beetje aan het aftakelen te zijn. Robert Ryan speelt opnieuw de rol die hij in Max Oph's Caught heeft gespeeld, hij is weer helemaal Smith Ohlrig, hebzuchtig, verveeld en saai, ongeïnspireerd en weinig inspirerend. Het is mogelijk dat Ryan niet in deze film wilde spelen en dienovereenkomstig heeft gehandeld, maar aan de andere kant heeft hij misschien veel over zijn rol nagedacht en vervolgens een zorgvuldig voorbereide voorstelling gegeven. Wat er ook is gebeurd, het past in het plaatje. De film begint en eindigt met de twee hoogtepunten: het verbranden van een luxueus bed en het neerslaan van het personage van Hemmings met een beeldje van de Academy Award.
De titel, _The Love Machine_, is natuurlijk ironisch bedoeld. Robin Stone is een soort Barry Lyndon uit het poptijdperk (de film is trouwens een beetje kubrickysh). Dat hij een tv-station uitkiest om zich naar de top te werken, lijkt louter toeval. Hij ziet liefde (met andere woorden, seksuele gunsten) alleen maar als een middel om persoonlijk vooruit te komen. Er zijn nogal angstaanjagende hints van een verwarde seksualiteit die in de film niet worden verkend. Homoseksualiteit wordt heel terloops behandeld, waarschijnlijk niet de standaard voor burgemeestersfilms uit die tijd. Het openlijke cynisme van de tv-directeuren hoeft niet bang te zijn voor vergelijking met andere goede films over het onderwerp, zoals A Face in the Crowd of Network of Truman Show. Ze produceren flauwekul, ze zijn het er onderling over eens dat het flauwekul is en ze weten dat ze er een hoop geld mee zullen verdienen.
Ik had er geen spijt van dat ik zo nu en dan 108 minuten met deze film doorbracht en het zou me niet verbazen als hij een cultaanhang zou krijgen, vooropgesteld dat hij de kans krijgt (dat wil zeggen een dvd-uitgave).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is de beste die ik in lange tijd heb gezien. Het is ook de beste film die ooit is gemaakt die een drama gebruikt om de geschiedenis te vertellen, zonder te speculeren zoals met jfk, nixon of Hoffa. Hij schetst handig de greep die België op de Kongo had. Hij plaagt ons ook gemakkelijk met de Europese en Amerikaanse strijdkrachten die achter de macht zaten die de Kongo vandaag de dag wordt opgedrongen. De film zou, terecht, met name de Verenigde Staten in verband brengen met de moord op Lumumba. Deze film zou nooit in de Verenigde Staten gemaakt kunnen worden, want de Verenigde Staten hebben zelden kritiek op zichzelf in daden van imperialisme en moord. sjfk) Het brengt ons ook op de hoogte van de problemen die zich voordeden in het interne conflict in de Kongo, tussen Lumumba, Mobutu en Katanga. We zien hoe wankel de positie van landen is bij het aanstellen van nieuwe regeringen, terwijl hun geschiedenis er een van kolonisatie is en degenen die de kolonisatoren waren, aan de touwtjes blijven trekken. De film is uitstekend gefilmd door Eriq Ebouaney <0xE2><0x80><0x93> een uitstekende Lumumba. De cast is geweldig en ze trekken je echt in het gevoel van het klimaat in de Kongo in die tijd.<br />Nogmaals, dit is een must-see voor degenen die van drama houden met een correcte historische achtergrond. Zie mijn aantekeningen over Quilombo.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik voel me heel gelukkig dat ik de kans krijg om niet alleen naar deze film te kijken, maar ook om meer te weten te komen over deze fascinerende persoon en zijn tijd. Lumumba is een uitstekende vertolking, die het verhaal volledig weergeeft zonder in de gebruikelijke Hollywoodtrucjes te vervallen <0xE2><0x80><0x93> ja, hij wordt getoond met zijn vrouw en kinderen, maar de essentie van het verhaal is zijn politiek en die van de nog altijd onafhankelijke Kongo. De film is briljant gemaakt en beweegt zich voort in een tempo dat voortdurend meeslepend is. Ik verheug me erop om andere Raoul Peck-films te zien, en ook meer van Eric Ebouaney!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om de vraag van een vorige recensent te beantwoorden: de naam van de Amerikaanse functionaris die in 'Lumumba' wordt genoemd, is'meneer Carlucci'. Frank Carlucci zou in die tijd tweede secretaris zijn geweest op de Amerikaanse ambassade in de Kongo. Vervolgens werd hij onder andere tot Amerikaanse ambassadeur in Portugal benoemd, tot plaatsvervangend directeur van de Central Intelligence Agency, tot minister van Defensie, en nu is hij de voorzitter van de Carlyle Group. Het is niet verwonderlijk dat Carlucci's biografische schets op zijn website www.carlylegroup.com niet vermeldt dat hij in de Belgische Kongo heeft gewerkt. Als zijn naam opzettelijk uit de HBO-versie van 'Lumumba' is weggelaten, was dat misschien om te voorkomen dat HBO in de Verenigde Staten voor de rechter zou worden gesleept. Maar Carlucci's naam wordt duidelijk genoemd in de theaterversie van 'Lumumba' die ik onlangs heb gezien. Ik verwacht dat hij uiteindelijk elke betrokkenheid bij de moord op Lumumba zal ontkennen.<br />Anderen hebben opmerkingen gemaakt over de onpartijdigheid waarmee de film 'Lumumba' de betrokken partijen behandelt: Lumumba-aanhangers, andere Kongolezen, zelfs Belgen. Ik denk dat er een wat sinisterder beeld naar voren komt uit de BBC-documentaire met de titel 'Wie heeft Lumumba vermoord?', gebaseerd op het boek 'De moord op Lumumba' van de Belgische historicus Ludo de Witte. Als je deze films goed bekijkt, zie je dat het lot van Lumumba en de geschiedenis van de Kongo niet alleen een kwestie van zwart en wit is. Alleen de moordenaars van Lumumba geloven dat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als het om politieke films gaat, kom ik er meestal met een leeg gevoel uit. Ze nemen over het algemeen een of andere moralistische houding aan en je hebt een duidelijke goede versus slechte verhaallijn, alsof het een soort Batman-film is.
Maar met Lumumba is het de eerste film die ik heb gezien die de politiek laat zien zoals ze is, en de werkelijke kwesties waarmee je probeert te regeren over een land van gebroken mensen die alleen maar geweld kennen. Er was geen goed of slecht, er waren alleen maar belangen en belangenconflicten. Dit is naar mijn mening de enige politieke film waarin je echt iets kunt leren. Vooral voor iemand met een oog op politiek als carrière laat deze film je zien dat je niet kunt bepalen wat je voor een land wilt, maar wat het land van je wil.
Daarom ben ik het oneens met veel recensies die zeggen dat iedereen uit slechtheid voortkomt, ik vind dat ze te idealistisch zijn (de Belgen willen de perfecte kolonie, Lumumba wil een perfecte Unity Kongo, Tsjombe wil rijkdom en rijkdom, Amerika wil de perfecte bondgenoot tegen het communisme, Rusland wil de perfecte adjudant voor het communisme). Ze worden gebruikt en misbruikt (het beste voorbeeld is de film _Général Janssens_, waarin Général Janssens tegen zijn zwarte troepen zegt dat jullie regering tegen jullie heeft gelogen, waardoor ze allemaal in opschudding raken) en ze worden altijd uit hun tent gelokt en gedwongen om deze of gene te steunen.
Deze film toont aan dat een fout je duur kan komen te staan, en in deze film maakt iedereen de ene fout na de andere, tot het escaleert en het land uiteindelijk wordt vernietigd. Hun bedoelingen zijn misschien goed (althans volgens de mening van de personages), maar het zijn de fouten van iedereen die tot de ondergang van Congo leiden. Ik denk niet dat er iemand in deze film slecht is, ik denk alleen dat ze te veel willen van mensen die het beu zijn om te geven en die willen beginnen met nemen. Al met al is het niet alleen de beste politieke film, het is in het algemeen een geweldige film. Het acteren is fantastisch (Eriq Ebouaney als Lumumba was perfect gecast, geloof ik echt) het script foutloos, de montage perfect, en de productiewaarde hoger dan ik had verwacht voor een Afrikaanse centrale film. Een must watch.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

een uitstekend, met zorg geproduceerd historisch drama <0xE2><0x80><0x93> goed gespeeld, kunstig geschreven, gefilmd op een manier die accurate visuele beelden van de congo weergeeft, en met meer dan een paar ontroerende momenten, vooral voor mensen die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van Afrika en het imperialisme. Maar in de vertaling gaat er nogal wat van de inhoud verloren, en omdat namen, acroniemen en dergelijke moeilijk te volgen zijn, raad ik je ten sterkste aan een neutrale bron als wikipedia te raadplegen voordat je van de film geniet. Als je de dvd-versie hebt, is er ook nog wat nuttige historische achtergrondinformatie. Tegen het eind van de film is er een moment waarop de naam van een personage dat dan met een Amerikaans accent spreekt, wordt opgepiept <0xE2><0x80><0x93> een simpele zoekactie op 'lumumba filmcensor' of iets dergelijks zal een werkelijk fascinerende (en misschien verontrustende) wending aan de produktie van deze belangrijke film onthullen. Deze film, in combinatie met wat onderzoek van buitenaf, helpt tientallen andere films die betrekking hebben op Centraal/Oost-Afrika en/of imperialisme, zoals hotel rwanda, de hand schudden met de duivel, diverse versies van conrads hart van duisternis, en zelfs 'ali' wanneer mohammed ali een bezoek brengt aan kinshasa.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verhaal van de (communistische) leider die de Kongo bevrijdde van het Belgische imperialisme en door Mobutu werd geëlimineerd door de westerse machten. Een verhaal van strijd en onrecht, van hoop en het zoeken naar vrijheid. Het verhaal zou in elk Afrikaans land kunnen gebeuren. Een heel ontroerende film met prachtige symboliek. Als je dit jaar maar één buitenlandse film hoeft te zien, moet je deze zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goede film, acteerwerk was geweldig, vooral van Eriq Ebouaney (Lumumba) en heel goed geregisseerd.
Het laat ook zien hoe Lumumba in een hoek werd gedreven door de Belgen, de U.S.A. en de Verenigde Naties, en hoe ze hem een 'ondercommunist' noemden om de mensen bang te maken, zoals ze ook deden tegen alle Eerlijke, Ware Afrikaanse leiders zoals Nkrumah, Kenyatta, Nyerere en vele anderen. Het laat zien hoe westerse landen democratie prediken terwijl ze iets anders in hun achterhoofd hebben. Het is een verhaal van onrecht, strijd en wreedheid.
Het laat ook zien dat Lumumba zijn volk niet in bedwang kon houden, ja, het waren zijn mensen, maar voordat we hem de schuld gaven, kreeg hij wel genoeg - of helemaal niets - van de mensen die hij in zijn regering benoemde, zoals Mobutu? Of misschien had zijn collega andere dingen aan zijn hoofd en wilde hij de film gaan zien! Mobutu deed dat in elk geval en plunderde het land gedurende de daaropvolgende 35 jaar, voordat hij ten val werd gebracht en het land ontvluchtte. Hij stierf als miljardair.
Een paar tekortkomingen: er was te weinig verklaring voor hoe de man (Lumumba) <0xC3><0xBC>berhaupt had kunnen opklimmen. Er had ook meer verklaring moeten zijn voor het land Congo Kinshasa (na de onafhankelijkheid), nu bekend als de Democratische Republiek Congo, vroeger bekend als Zaïre, toen het nog onder Mobutu stond. Er had een verklaring moeten zijn voor het feit dat hij (Lumumba) het op een na grootste land in Afrika niet heel kon houden. Je hoeft alleen maar naar de film te kijken die Tshombe in Katanga maakte en die (als ik me niet vergis) de belangrijkste koperproducent ter wereld is.
Al met al is het een goede film om te zien. Je zult iets nieuws leren over Afrika, het gaat over leiders en mensen en je zult waarschijnlijk je ogen openen voor de reden waarom dit continent door oorlogen wordt geteisterd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen is het interessant om op te merken dat een van de gebruikers hier (uit België) eraan toevoegde dat Lumumba 'communistisch' was. Als deze gebruiker inderdaad de film heeft bekeken, was de boodschap dat hij niet communist was, maar (door niemand minder dan België, de Verenigde Staten, de VN enz.) was ingelijfd als 'communistisch leider' voor de politieke en economische winst van andere individuen, bedrijven en naties. Zelfs als je besluit te accepteren dat de film deel uitmaakt van de'revisionistische geschiedenis', zou het naïef zijn om aan te nemen dat Lumumba communist was, vooral omdat hij afkomstig was uit het land dat de Kongo 'toestond' onafhankelijk te worden, en omdat Lumumba EXPLOSIEF tot premier was gekozen.
Op de film...
Dit is een van de belangrijkste en indrukwekkendste films die ik in lange tijd heb gezien. De strijd van de Afrikaanse vrijheidsstrijder en de strijd van de eerste premier van dat land, de heer Peck, worden prachtig uitgebeeld. Het is bewonderenswaardig om al die stukken samen te voegen tot één film. En dat moet een hele klus zijn geweest. Omdat de meeste mensen buiten de Kongo en België waarschijnlijk de geschiedenis van Lumumba en de Kongo niet kennen, afgezien van wat lichte geschiedenislessen over het Afrikaanse imperialisme (hopelijk) op een van hun middelbare school/middenschool (of misschien universiteits/collegeniveau) had hij zijn handen vol.
En dan te bedenken dat Oliver Stone de eerste was die de film maakte. 'JFK' nam 3 uur in beslag, 'Lumumba' minder dan 2 uur. En het was een uiterst boeiende 115 minuten, want we ontdekken dat zijn wens om geen compromissen te sluiten met westerse mogendheden (die hij verantwoordelijk houdt voor de gruweldaden tegen zijn volk, vooral in België), terwijl hij probeert om de machtsstrijd binnen zijn eigen grenzen te beslechten, blijkbaar zelfs met enkele van zijn vrienden, het verbazingwekkende is dat de man zo lang heeft geleefd.
Dit is een MOEDERSCHAP voor iedereen die geïnteresseerd is in gelijkheid, rechtvaardigheid, menselijkheid, geschiedenis, politiek en ware vrijheid. U zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de film, Lumumba, zien we de gezichten achter de monumentale verschuiving in de geschiedenis van de Kongo nadat die is heroverd op de Belgen, en we zien de motieven achter de mannen in wier handen het verkrachte en uitgehongerde land viel.
Lumumba is geen film voor de massa's; hij eist de aandacht van zijn kijkers op met rauw, oprecht acteerwerk en ingewikkelde, opeengepakte dialogen. Weinig van de hoofdverhaallijn wordt getoond door middel van actie, hij is bijna uitsluitend gebaseerd op woorden, maar er is een steeds terugkerende draad die alleen maar actie is, en het is de geniale inval die de film tot een verhelderend en krachtig panorama maakt van de gespannen politieke strijd die de onafhankelijkheid van de Kongo heeft ontketend. Deze film is echt. Het is een ruwe weergave van degenen die aan de macht zijn, en van degenen die op straat leven. Het is een openbaring voor het oog. En de passies en emoties van de voortreffelijk geportretteerde personages komen goed tot uiting.
Of je nu een geschiedenisfan bent, een filmfanaat, of gewoon van goede verhalen houdt, Lumumba moet je zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is altijd geweldig om een film te zien die ons iets leert over de geschiedenis van Afrika, want daar zijn er beslist te weinig van. Maar de film portretteert Lumumba als een politieke leider die wilde dat het nieuwe onafhankelijke land hetzelfde zou zijn als het oude koloniale land... Ik vond het moeilijk om sympathie te voelen voor dit soort leiderschap, maar de film is een soort eerbetoon aan de man. Er was te weinig inhoud, die uitlegt hoe de man <0xC3><0xBC>berhaupt heeft kunnen opklimmen, en de hele context van België die 'hen liet gaan'. Dus het is zeker de moeite waard om te gaan kijken, want het acteerwerk en de fotografie zijn uitstekend, vooral Mobutu zelf. Ik had alleen graag een betere politieke analyse gezien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik zelf Belg ben, stel ik belang in de geschiedenis van Congo. Het is al vele jaren onze enige kolonie (Rwanda was een Belgisch protectoraat, maar geen kolonie) en het maakt deel uit van de geschiedenis van ons land. Tegenwoordig schijnt het heel populair te zijn om te zeggen dat alles wat de Belgen met Congo deden verkeerd was, vooral in de 19e eeuw. Ik zeg niet dat er geen slechte dingen gebeurden. Natuurlijk wel, maar in die tijd was dat niet abnormaal. Denk je echt dat de Fransen of de Britten zoveel aardiger waren in hun kolonies? Nee, dat waren ze niet. Het was in die tijd 'normaal' dat onze koning Leopold II Congo gebruikte als een manier om persoonlijke rijkdom te vergaren. Het was zijn privé-eigendom (in die tijd was het niet van de staat) en hij probeerde er het beste van te maken. Natuurlijk gebeurden er gruwelijke dingen, zoals afgehakte handen, en volgens de normen van nu is dat ontoelaatbaar, maar in die tijd was het de gewoonste zaak van de wereld. En ik moet zeggen dat dit alles de laatste tientallen jaren niet meer is gebeurd... Ik ken verschillende mensen die jarenlang in Kongo hebben gewoond en gewerkt voordat de onafhankelijkheid van Kongo werd uitgeroepen. Het is waar dat ze verscheidene zwarte bedienden hadden, maar het zijn heel aardige mensen en ik kan me echt niet voorstellen dat ze hen ooit slecht hebben behandeld. Voor zover ik weet hebben ze hen altijd met veel respect behandeld (al zeg ik niet dat dat voor alle Belgen gold). Als ze nu niet zo oud waren (ze zijn nu bijna allemaal zo'n tachtig jaar) zouden ze dolgraag naar Congo terugkeren.
Het goede aan deze film is dat hij een historisch correct beeld geeft van wat er tijdens de laatste jaren van het Belgische bestuur en de eerste jaren van de Congolese onafhankelijkheid is gebeurd. Het verhaal is niet zo zwart-wit (misschien niet de beste woorden in deze context, maar hoe moet ik anders uitleggen wat ik bedoel) als ik had gevreesd. Er staat niet in dat alles wat de Belgen deden verkeerd was en dat alles wat de Kongolezen deden goed was. Het laat goed zien hoe de Kongolezen, in hun haast om onafhankelijk te worden van de Belgen, de hulp van zowel de Russen als de Amerikanen accepteerden, die allebei meer oog hadden voor ruwe grondstoffen als koper, diamanten, bauxiet, rubber... en de Kongolezen in hun politieke 'kamp' wisten te krijgen en niet zo geïnteresseerd waren in hun onafhankelijkheid. Het laat niet alleen goed zien hoe Lumumba machtiger werd, maar ook hoe Moboetoe een dubbele rol speelde. Het laat zien hoe de Belgen reageerden toen sommigen van onze landgenoten werden verkracht, bedreigd en zelfs vermoord (mijn vader was een van de parachutisten die naar Kongo werden gestuurd om de Belgen te redden). Het geeft een goed beeld van de politieke problemen waar Lumumba mee te maken kreeg toen Katanga geen deel wilde uitmaken van de Kongolese Republiek, de rol die de Belgen speelden bij de moord op Lumumba... het geeft allemaal een indruk van de rol die het in deze film speelt.
Het verhaal lijkt heel accuraat en de personages zien er echt uit en gedragen zich als de echte. Deze film heeft een heel goed beeld gegeven van het leven in Kongo aan het eind van de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig en moet gezien worden door iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van het land. Maar hij moet ook vertoond worden bij geschiedenislessen, vooral in België, omdat het zo'n goede film is.' is een deel van onze geschiedenis dat nooit vergeten mag worden. Ik geef het een 7,5/10, misschien zelfs een 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vermoed dat er hier sprake is van enige revisionistische geschiedenis, maar je krijgt beslist het gevoel dat Patrice Lumumba een onruststoker was die zijn volk tot geweld aanzette vanaf het moment dat de Kongo zich onafhankelijk verklaarde. Zijn onvermogen om zijn volk in bedwang te houden en zijn beslissing om Russische hulp in te roepen om zijn leger weer in het gareel te krijgen, waren kennelijk de reden dat de Verenigde Staten zich ermee bemoeiden en tot zijn moordaanslag leidden. Maar door hem door Mobutu te laten vervangen, losten de Verenigde Staten niets op. Zij maakten de situatie net zo erg. Goed gespeeld, uitstekende filmopnamen en een opzienbarende score. Beslist de moeite waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Engelsen zijn een beetje te slecht, de Schotten zijn een beetje te... heldhaftig.
De dialogen zijn soms overdreven dramatisch, en de overgangen tussen de scènes zouden soepeler kunnen zijn.
De overgangen tussen de scènes zouden soepeler kunnen zijn.
Toch geeft 'The Bruce' een authentiek, zij het ongepolijst gevoel.
... ook al speelt het losjes in op een paar belangrijke feiten.

feiten.
Sandy Welch is geen Gibson of Branagh, maar hij is wel een stoere man.
Bruce. En Brian Blessed kauwt verrukt op het landschap als een held.
held als Edward I.
Hoewel ze niet over het budget beschikten om de uiteindelijke strijd echt te laten zijn, hebben ze toch een indrukwekkende menigte op de been gebracht voor de
Engelse en Schotse legers. Volgens filmmakers is het de
' de grootste reconstructie van een middeleeuwse veldslag die ooit is opgenomen in
de Britse Eilanden.'
Als we een paar tekortkomingen en gebreken buiten beschouwing laten, is de film nog steeds een overtuigende reconstructie.
een overtuigende weergave is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een fantastische film, die ik nu al een paar keer heb gezien sinds ik de video vier dagen geleden heb gekocht. Ja, ik ben een Colin Firth-fan en Colin was zijn gebruikelijke getalenteerde, natuurlijke, prachtige zelf.
De interactie tussen Colin (Matthew Field) en Fissy (Sammy, Nimi's 7 jaar oude zoon) was heel bijzonder en heel natuurlijk om te zien. Ze waren samen hilarisch grappig en raakten ook mijn hart. De scènes waar ik het meest van hield waren Sammy en Matt die op de muur zaten te kletsen en Matt die vervolgens ruggelings van de muur viel op een hilarische manier (ik zal de inhoud van hun gesprek niet onthullen om de plot niet te bederven). En ook heel grappig was het dat Sammy Matt uithoorde over seks. Colin en Fissy waren perfect in deze scène en maakten wat tussen een volwassene en een kind een ongemakkelijk onderwerp kan zijn, zo natuurlijk. Colins woorden en gezicht aan het eind van die scène waren zo verrukkelijk en zeiden alles! Gewoon briljant. Natuurlijk moet ik ook Fissy Roberts complimenteren met zijn verrukkelijke vertolking van Sammy. Hij speelde zo'n beminnelijk en brutaal kindpersonage. De twee acteurs waren gewoon perfect samen.
De interactie tussen Colin (Matt) en Nia (Nimi) was volmaakt in balans en ik was het volkomen met hem eens dat de chemie tussen hen fantastisch was om te zien, ze toonden liefde, spanning en natuurlijk passie. Het was opwindend om te zien hoe hun tere, opbloeiende romance zich geleidelijk ontvouwde, en het liet ook zien hoe hun culturele en sociale scheidslijnen hun relatie beïnvloedden, en het was goed om te zien hoe Colin en Nia Matt en Nimi zo gevoelig neerzetten dat ze hun verschillen ontdekten, accepteerden en overwonnen. Het hield me aan de tv gekluisterd tot het einde van de film.
Colins vertolking van Matts kwetsbare en jeugdige kant was ook zo perfect dat ik het moeilijk vond om te kijken toen Matt zo gemeen en kinderlijk tegen Sammy deed, omdat hij (Matt) het gevoel had dat Sammy zijn romance/relatie met Sams moeder Nimi in de weg stond. Ik voelde me erg teleurgesteld, boos en gefrustreerd dat Matt Sammy zo behandelde en dat dit op zijn beurt Matts speciale relatie met Sammy en Nimi dreigde te bederven. Colins speciale talent om 'in het hoofd van een personage te kruipen' en het publiek de verschillende kanten van een personage te laten zien, was hier duidelijk te zien en het was pure magie om te zien. Ik moet ook zeggen dat Colin ook zo'n goed contact heeft met jonge acteurs (zie ook 'Mijn leven tot nu toe', een geweldige en niet te missen film).
Ik hield ook van de relatie tussen Matthew en zijn vrouw Jenny, ze waren allebei uitstekend in het aan het publiek tonen van de duistere kant en de spanningen in hun huwelijk en dat niet allemaal schijnbaar 'Gelukkige Huwelijken' waren. Het is maar net hoe ze er van de buitenkant uitzien.
Ik moet niet vergeten de dominee te noemen, die ik erg grappig vond, op een serieuze manier! Ook Nimi's moeder en familie waren hilarisch en brachten het belang van Nimi's cultuur en haar situatie onder de aandacht.
De keerzijde, ik kan niet echt een keerzijde vinden, maar om objectief te zijn over de film en mijn recensie geloofwaardig te maken, zou ik als enige negatieve opmerking willen aanvoeren dat de scriptschrijvers niet gedetailleerd genoeg uitlegden waarom Matt in elkaar zakte in de auto, er was slechts een vage suggestie van Nimi dat er iets mis was met zijn hart. Het leidde af van mijn plezier in de film, verre van dat. Ik hoefde de band alleen maar een beetje terug te spoelen voor een tweede opname.
Ik had het gevoel dat deze film alles had, onderhoudend, verheffend, en ik hield van de rijke kleuren en het zonnige landschap. De film warmde een koude winterse dag op en deed me glimlachen:-) Alle wezenlijke elementen waren aanwezig: gelach, liefde, spanning, verdriet, woede, drama en een warm gevoel, met, ja, een heleboel van die verrukkelijke Colin Firth-momenten, waaronder een doorweekte Colin in een 'Nat Shirt-scène', die geen enkele fan zou missen, wat kan een meisje zich nog meer wensen?-))


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film al twee keer gezien en ik ben er erg van onder de indruk.
De gesprekken tussen Nimi en haar moeder plus die tussen Nimi en Matthew zijn heel ontroerend. De Nigeriaanse gemeenschap wordt heel waarheidsgetrouw en zo kleurrijk als gewoonlijk getoond.
Hoewel sommige dingen wel wat meer uitleg hadden kunnen gebruiken; als we wisten waarom Matthew in Zuid-Frankrijk was, zouden de scènes die volgen op het moment dat Matthew in zijn auto wordt gevonden, veel begrijpelijker zijn.
Gelukkig heeft Optimum Releasing een website met gedetailleerde productieaantekeningen die het begrijpen van dergelijke scènes makkelijker maken. Ik zou het graag nog een keer willen zien, maar helaas is de film in Londen maar voor een beperkte tijd uitgebracht en is hij niet meer te zien. Ik hoop dat de videorelease een groter publiek zal trekken, want dat verdient de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waarschuwing! Wat een verspilling!

Matt, een rijke schrijver, is in feite nog steeds een jongen in zijn gedrag. Hij geeft om niemand behalve zijn eigen behoeften en de gevolgen van zijn daden kunnen hem geen zier schelen. Net als hij Nimi leert kennen en haar band met haar familie en haar gemeenschap, begint hij het gevoel te krijgen dat er iets ontbreekt in zijn leven.
Hij begint te beseffen dat hij in feite eenzaam is en vastzit in onpersoonlijke structuren die alleen maar handig zijn, maar hart en betrokkenheid missen. Niettemin schrikt hij terug voor verantwoordelijkheden en wil hij zijn leven niet veranderen. Maar zal hij in staat zijn zich weer in zijn oude leven te schikken en de banden die hij heeft gesmeed te negeren? 'Is ze al <0xE2><0x80><0x93> onbewust <0xE2><0x80><0x93> gevormd?'
Nimi's situatie is precies het tegenovergestelde. Ze wordt onder druk gezet door de regels van haar Nigeriaanse gemeenschap, de vooroordelen en middeleeuwse waarden. Omdat ze een alleenstaande moeder is, is haar positie moeilijk en het wordt nog erger als ze verliefd wordt op Matt, een blanke duivel (zoals de Verwanten zouden zeggen), een man die zich niet kan binden. De vrouwen van de gemeenschap zijn van plan haar uit te huwelijken aan de Verwanten om een eind te maken aan haar alleenstaande status en Sammy 'een naam' te geven. Maar dat zou betekenen dat Nimi al haar onafhankelijkheid en zelfbeschikking moet opgeven. Maar is er een alternatief voor haar als ze wil dat Sammy wordt geaccepteerd en zij een gerespecteerd lid van de gemeenschap wordt?
Deze film heeft het allemaal: een heel gevoelig en sensueel liefdesverhaal (met heel sexy scènes van Matt en Nimi) en een vertederend kind dat gretig aan het koppelen is, een prachtig decor in levendige kleuren.
Colin Firth (* bezwijmd) en Nia Long hebben een geweldige chemie. Het is gewoon fantastisch om naar hen te kijken. En Fissy Roberts als Sammy is gewoon om van te smullen. Je wilt hem gewoon adopteren. Ik vind het gewoon geweldig zoals Sammy en Matthew met elkaar praten. Ze zitten in veel opzichten op hetzelfde niveau. Vooral als Sammy Matt naar seks vraagt. Deze scène is absoluut aanbiddelijk!
Bijna niets om over te klagen... wacht! Dat is niet waar. Eén ding is niet goed: dat de film niet lang genoeg is! (Nou ja, en misschien is het referentiekader te slecht en te dwaas om overtuigend te zijn...)
10 van de 10, natuurlijk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een geweldige film. Als twee mensen met verschillende achtergronden en maatschappelijke status denken dat ze elkaar niets te bieden hebben en uiteindelijk datgene wat ze van elkaar nodig hebben als bewijs van wat het hart weet. Soms vragen we ons af waarom een man een vrouw of een bankschroef heeft en zeggen de uiterlijke verschijningsvormen ons één ding, maar wat ze elkaar van binnenuit bieden, dat we niet kunnen zien, is verbazingwekkend en onverklaarbaar. Toen Nimi dacht dat Matthew haar niets te bieden had en dat Matthew alleen maar uit was op een avontuurtje (omdat hij een open huwelijk had met zijn vrouw Jenny), beseften ze uiteindelijk dat ze niet zonder de ander konden en wilden. Het was voor hen de moeite waard om zich te verzetten tegen wat familie en vrienden dachten en wat de maatschappij zei dat goed was om met elkaar te hebben. Deze film herstelt min of meer mijn geloof in de liefde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film. Er zit voor iedereen wel iets in. Hij is grappig, triest, gepassioneerd en dramatisch. De mengeling van twee totaal verschillende culturen creëert een heel nieuwe wereld waar de kijker onwillekeurig deel van wil uitmaken. Ik moet toegeven dat ik een beetje bevooroordeeld ben, want Colin Firth is mijn favoriete acteur en dus is er in mijn ogen niets verkeerd aan wat hij doet (!), maar in deze film is zijn geweldige acteertalent duidelijk te zien en het wordt nog versterkt door de prachtige rol van zijn tegenspeelster Nia Long. De problemen die hun liefdesrelatie ondervindt, maken hem, ironisch genoeg, geloofwaardiger en de eenvoudige gelaatstrekken doen denken aan het contrast tussen de kleuren van Matthews en Nimi's haar. 'Het is een prachtig verhaal. Alleen al de kleding maakt deze film des te betoverender. Ik daag iedereen uit die zich niet door dit verhaal laat meeslepen. Ik vind het betoverend en heb hem minstens tien keer bekeken sinds ik de film een week geleden heb gekocht!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Persoonlijk vind ik de film best goed. Hij scoort bijna een 8. Ik vond het etnografische aspect en de schitterende fotografie mooi. Colin Firth is niet de sympathiekste figuur, maar hij doet het meer dan goed met de rol. De heldin, gespeeld door de mooie Nia Long, is een bekende heldin in de zin dat ze probeert te doen wat ze denkt dat het beste is voor haar kind <0xE2><0x80><0x93> trouwen met een gerespecteerd lid van haar geëmigreerde gemeenschap <0xE2><0x80><0x93> terwijl ze vecht tegen de aantrekkingskracht van de'slechte' man <0xE2><0x80><0x93> een man die geen lid is van haar gemeenschap (de 'buitenstaander'). Het grootste deel van de film gaat over de strijd van deze moeder: moet ze doen wat...' Ik weet niet wat er van haar wordt verwacht, wat ze denkt dat het beste is voor haar zoon, of moet ze haar hart volgen? Ik wil het einde niet verklappen. Ik wil alleen maar zeggen dat het een leuke film is met prachtige locatiebeelden, prachtige Afrikaanse jurken (het is de moeite waard om de film te zien, alleen al vanwege de schitterend gekleurde Afrikaanse kleding en hoofdtooien van de vrouwen) en over het geheel genomen sympathieke personages. De acteur die de zoon van Nia Long speelt is intelligent en aanbiddelijk. De plot is een beetje formulair, maar toch vond ik de film leuk. Als je een Colin Firth-fan bent, moet je deze film zien. Als je van chique films houdt, moet je hem zien. Ik denk dat ik hem vanavond nog een keer ga kijken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film al twee keer gezien en ik ben er erg van onder de indruk.
De gesprekken tussen Nimi en haar moeder plus die tussen Nimi en Matthew zijn heel ontroerend. De Nigeriaanse gemeenschap wordt heel waarheidsgetrouw en zo kleurrijk als gewoonlijk getoond.
Hoewel sommige dingen wel wat meer uitleg hadden kunnen gebruiken; als we wisten waarom Matthew in Zuid-Frankrijk was, zouden de scènes die volgen op het moment dat Matthew in zijn auto wordt gevonden, veel begrijpelijker zijn.
Gelukkig heeft Optimum Releasing een website met gedetailleerde productieaantekeningen die het begrijpen van dergelijke scènes makkelijker maken. Ik zou het graag nog een keer willen zien, maar helaas is de film in Londen maar voor een beperkte tijd uitgebracht en is hij niet meer te zien. Ik hoop dat de videorelease een groter publiek zal trekken, want dat verdient de film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Duck_of_Death moet deze film nog eens bekijken, aangezien zijn voornaamste kritiek volkomen ongegrond is. De film heeft de tijdsvertraging niet één keer over het hoofd gezien, en hij werd op een paar plaatsen expliciet genoemd. De bemanning is nooit te zien geweest in gesprekken met de vluchtleiding die niet aan de tijdsvertragingsregels voldeden.<br />Eén ding dat ik een beetje vergezocht vond, was de hoeveelheid risico die eraan verbonden was <0xE2><0x80><0x93> zou een bemanningslid landen op een planeet waarop de drukpakken het maar twee uur zouden uithouden? Ik betwijfel het. Zou een bemand ruimteschip de corona van een ster binnengaan? Ik betwijfel het. Zouden mensen landen op een maan die met enorme hoeveelheden straling werd gebombardeerd? Ik betwijfel het. Bovendien leek het schip overdreven stevig. Zou een schip dat zo was ontworpen een atmosfeervlucht riskeren om het te vertragen? Ik betwijfel het. Zou het overleven als het door wrakstukken van de komeet werd geraakt? Ik betwijfel het. Ik denk dat in beide gevallen de druk op de structuur te groot zou zijn. Maar al met al werden de onwaarschijnlijke scenario's gecompenseerd door een paar goed uitgevoerde special effects, een goede montage en productie, en wat goed acteerwerk, vooral van de acteurs die de commandant van het schip en de Russische kosmonaut speelden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had voor het eerst van deze serie gehoord in 2005, eerst online en daarna door het lezen van (en natuurlijk het kopen van) het typische, prachtige BBC-boek. Toen kreeg ik de dvd; die stelde me niet teleur! Ik had al jaren gehoopt dat iemand een science fiction-programma zou maken met de nadruk op de sensatie van de ontdekking in plaats van aliens, laserwapengevechten en andere 'boogie-man-gimmicks' uit Hollywood! Dank je, Joe Ahearne (ook voor je Dr. Who-werk en Ultraviolet <0xE2><0x80><0x93> de miniseries; niet de waardeloze film met dezelfde naam)! Wat me ertoe bracht om dit nu te schrijven (2 jaar later) was dat ik gisteravond SUNSHINE had gezien. En wat op het eerste gezicht in dezelfde familie leek te vallen als ODYSSEY, veranderde in (ongeveer 2/3 van de weg naar binnen) Freddy Krueger en 2010! Dat was het moment waarop ODYSSEY echt opviel als een positief voorbeeld van hoe je een echte sciencefictionfilm moest maken; meer wetenschap, minder fictie! ODYSSEY had (net als SUNSHINE) ook te maken met tekortkomingen van astronauten (Zoe's mislukte ruimtereis, Ivans te zware inspanningen op Venus, de ruzies met de vluchtleiding) en het pure gevaar van het verkennen van nieuwe planeten met onbekende gevaren (de fatale stralingspiek op Mars). Ik had er gemakkelijk geld voor over gehad om dit in een theater te zien (is er iemand die I-Max kent?). En als klap op de vuurpijl waren de ruimtezichten adembenemend mooi, maar de personages waren ook nog eens goed getekend. Ik vond hun samenspel realistischer dan het theatrale gedoe van de Icarus 2-bemanning van SUNSHINE (Icarus; stomme naam voor een zonnemissie <0xE2><0x80><0x93> heeft iemand de mythologie van Icarus gelezen??). Soms is er een minder goede film voor nodig om een betere film opnieuw te bekijken. Als huisastronoom zou ik mijn passage op Icarus elke dag ruilen voor een plaats op Pegasus. Maar eerlijk is eerlijk, de beelden van SUNSHINE zijn verbluffend, en heel gedenkwaardig. Daarom was ik er zo sterk op gebrand dat de film zou slagen als een echt goede sciencefictionfilm. Dus ook al is deze recensie bijna een achterdeurtje naar SUNSHINE, ik hoop het toch.' SPACE ODYSSEY (ook wel bekend als VOYAGE TO THE PLANETS HIER in de Verenigde Staten) krijgt trek in degelijke sciencefiction en serveert een banket. Ik heb ook erg genoten van de pseudo-documentaire-benadering. Wat de tijdsvertraging/lichtsnelheid-smoesjes betreft, die zijn aan de orde, als je oplet. Waar SUNSHINE smelt, blijft ODYSSEY koel. Als je overweegt om naar de film te gaan voor nog een dosis SUNSHINE, blijf dan binnen; ga in plaats daarvan voor een echte SPACE ODYSSEY!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik stel het geloof even uit en laten we ophouden met doen alsof we 'kunnen' of 'zouden moeten' weten 'hoe het is' of 'hoort' te zijn daar in de ruimte. De menselijke kennis op dat gebied is waarschijnlijk primitief, want laten we zeggen dat kaarten uit de middeleeuwen vergeleken worden met satellietkaarten van vandaag de dag, dus we hebben echt geen idee.2 Als je in aanmerking neemt dat dit 'gewoon' een bbc-tv-simulatie is, wordt het veel beter dan veel grote budget-blockbusters in Hollywood, en dat is gewoon ongelooflijk.3 Al met al is het een programma dat de moeite waard is om naar te kijken omdat het een door CGI verbeterde en gefictionaliseerde weergave is van wat we tot nu toe van het zonnestelsel weten.4 Het is waarschijnlijk de enige manier om het voor een groot publiek verteerbaar te maken om het allemaal te fantaseren en te CGI-en. Heb je wel eens filmpjes gezien van echte ruimtemissies en echte ruimtesondes? De kwaliteit is over het algemeen gemiddeld tot slecht, en je zou het kunnen vergelijken met een r<0xC3><0xB6>ntgenfoto van de borst (en wat die zegt over het menselijk lichaam) en die vergelijken met een animatiefilm van een cyborg... welke zou het leukst zijn? Maar de r<0xC3><0xB6>ntgenfoto van de borst is echt, terwijl de cyborgfilm alleen maar een geromantiseerde versie van SFX is. 5 acteurs doen hun werk goed. Geen van hen zal ik aan mijn kleinkinderen vertellen, maar het is wel erg eerlijk omdat het een BBC-docu is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan het iedereen aanbevelen die van goede intriges houdt, van goede acteurs (zelfs als ze niet al te bekend zijn) (soms is het gewoon beter zo), van wetenschap en/of science-fiction op een intelligente manier gepresenteerd op het (kleine) scherm, van goede special effects, ook al hebben ze geen miljarden dollars om het te produceren...

veel beter dan welke oorlog ook tussen de sterren...

er was maar één opmerking die niet nodig was: over de komeet, de commentator zegt dat het LEVEN misschien door een komeet op aarde is gebracht... dat is leuk, er moet altijd een kans zijn op een magische manier, hè? Dat is zo geweldig aan het LEVEN, het kan overal komen, er is geen behoefte aan vernietigingskracht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn voornaamste kritiek is eenvoudig dat het niet lang genoeg of gedetailleerd genoeg is. Ik had dolgraag meer van alles willen zien: de bouw van het schip, de techniek, de training, de eerste vlucht naar de omloopbaan, de voorbereidingen voor het vertrek, de Venusiaanse Orbital Injection, alles. Ik had graag meer willen zien van het eerste deel, van Venus naar de aarde, in plaats van daar als een bus van een nde10-bedrijf heen en weer te vliegen. Ik had zelfs graag een serie willen zien op de schaal van dit Aardse verhaal, met een heel uur gewijd aan elke planeet en misschien nog een uur aan de lus rond de zon. Nu bleef ik met een hongerige maag achter. Aan de andere kant begrijp ik budgets en de aandachtsspanne van de kijkers. Laten we eerlijk zijn over de tijdsduur van de lichtsnelheid: ze hebben in het begin gezegd dat er een vertraging in de gesprekken zat, maar die hebben ze laten verdampen toen ze de buitenplaneten bereikten. Er moest een of ander gesprek aan de kijkers worden voorgelegd en we moeten aannemen dat de vertraging is weggelaten om de verzadiging te bevorderen; dus daar hoeven we niet over te klagen. Maar nul voor luidruchtige ruimteschepen. De enige film waarin ruimteschepen geen geluid maken was 2001 van Kubrick en zelfs toen haalde hij het nog door het geluid van de bemanning die in hun helmen ademde te gebruiken - wat tamelijk effectief was. Ik wou dat de makers van _Space Odyssey_ hadden beseft hoe griezelig de aanblik van enorme raketmotoren die in absolute stilte bulderen kan zijn, maar helaas produceert de _Pegasus_ hetzelfde gebulder als elk ander kartonnen ruimteschip in elke andere kartonnen SciFi-film.<br />Maar de rest van de wetenschap was uitstekend. Er waren geen klachten, sterker nog, ze prezen het feit dat ze de stralingsproblemen zo goed hadden weten op te lossen. Ik hoop alleen dat het feit dat we deze film hebben gemaakt de BBC er niet van zal weerhouden een echt gedetailleerde versie uit te brengen, maar dat zal wel niet voor volgende week of volgend jaar zijn...