inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een geweldig verhaal. Hoewel er een paar stukken van Jimmy Stewart in voorkomen, is het voor het grootste deel een meeslepend verhaal over een individu met een meeslepende gedrevenheid, visie en gevoel voor avontuur <0xE2><0x80><0x93> om het zacht uit te drukken. Waar het op neerkomt is dat het een van mijn lievelingsverhalen is om naar te kijken en dat heb ik waarschijnlijk al tientallen keren gedaan <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, tot iemand het stal uit een tas die ik tijdens mijn vlucht naar Californië in een vliegtuig heb laten liggen!
Sommige mensen hebben iets gezegd over te veel flashbacks, maar ik weet geen betere manier om een lange vlucht interessant te houden. Voor degenen onder ons die echt vliegen kan een vlucht uren van verveling zijn, afgewisseld met momenten van doodsangst. Ik had de vlucht helemaal niet ingekort willen zien. De drukkende behoefte aan slaap en het gedreun en de eenzaamheid eromheen maken deel uit van het verhaal.
Er zijn veel stukken die ik bijzonder goed vind, zoals het opstijgen van Long Island en het's nachts landen in Parijs (Wauw, de dingen zijn echt veranderd met ons en de Fransen sinds die tijd!). De vliegtuigbouwscènes en de recordbrekende vlucht vanuit San Diego zijn even interessant als het incident boven de Atlantische Oceaan in het ijs (ik heb begrepen dat dat niet helemaal waar is, maar het is wel gebeurd tijdens de vlucht naar San Diego).
Je krijgt het gevoel dat een van Lindberghs grootste troeven zijn niet alleen zijn verlichte aanhangers, maar ook zijn volharding. Een paar van de zinnen die zo nu en dan door mijn hoofd galmen zijn: 'Trek de blokken op!' bij het opstijgen en: 'Ik hoop dat ik hem niet zo hoef te gebruiken' toen hij de onderzeese 'periscoop' beschreef aan de dame die hem een spiegel leende zodat hij zijn instrumenten boven zijn hoofd beter kon zien.
Deze film is niet voor iedereen, maar zeker niet voor mij. Ik hoop dat ze hem snel op dvd uitbrengen zodat ik mijn gestolen versie kan vervangen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'In 1927 vloog een jonge man, alleen in een enkel motorvliegtuig, non-stop van Roosevelt Field in New York over de hele Noordatlantische Oceaan naar Le Bourget Field in Parijs, een afstand van 4500 kilometer. In deze triomf van geest, lichaam en geest beïnvloedde Charles A. Lindbergh het leven van iedereen op aarde <0xE2><0x80><0x93> want in de 33 uur en 30 minuten van zijn vlucht werd de luchttijd werkelijkheid. Dit is het verhaal van die vlucht.'
Billy Wilder past zich aan aan Charles A. Lindberghs winnende roman met dezelfde naam, die de Pulitzer Prize won, in wat een reconstructie is van Lindberghs historische solovlucht in 1927. Opgepept door een behoorlijk sterke hoofdrol van James Stewart zelf als piloot Lindberg, en met een intelligent scenario van Wilder en Wendell Mayes, is Spirit of St. Louis een oprecht goed verteld verhaal.
In wat af en toe een monotone film dreigt te worden, houdt Wilder hem draaiende door flashbacks van Lindberghs leven te gebruiken. Nadat we het leuk verteld hebben tot de gebeurtenis zijn gekomen, zoals het gevaar dat ontstaat als Nungesser en Coli verdwijnen zonder ooit gevonden te worden terwijl ze dezelfde reis in omgekeerde richting proberen te maken, komen we dingen te weten zoals hoe hij aan zijn eerste vliegtuig en zijn werk bij het vliegende circus is gekomen. Dit alles heeft te maken met het begrijpen van de man en zijn duidelijke passie voor vliegen. Dit helpt ons ook een volledig beeld te krijgen van Lindbergh, zodat we ons met hem kunnen vereenzelvigen in zijn geïsoleerde cockpit terwijl hij deze gevaarlijke reis onderneemt. Terwijl hij zich verzet tegen het isolement - zijn enige gezelschap bestaat uit een vliegenvanger en chronische vermoeidheid - is dit het moment waarop Stewart Lindberghs toewijding aan zijn taak perfect tot uiting brengt. Geholpen door een geweldige score van Franz Waxman en met een Academy Award bekroonde rollen van Louis Lichtenfield, blijkt Wilders film een innemend verhaal over de menselijke kant van het leven dat een door en door professionele productie heeft gekregen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film reconstrueert Lindberghs historische vlucht over de Atlantische Oceaan, waarbij hij flashbacks gebruikt om episoden uit zijn luchtvaartloopbaan weer te geven. Stewart was ongeveer twintig jaar te oud om de jonge vlieger te spelen, maar zijn voortreffelijke prestaties, met name in de solovluchten, maken dit tot een kleine tegenvaller. Waxmans opzienbarende score is een groot pluspunt. Ondanks de lange periode dat hij meedeed, slaagt Wilder erin het heel opwindend te maken en is hij in staat het drama vol te houden, ook al is de uitkomst bekend. Wat een jaar was 1957 voor Wilder: daarnaast schreef en regisseerde hij ook 'Love in the Afternoon' en 'Getuige voor de Aanklager'. En zijn volgende twee waren 'Some Like It Hot' en 'The Apartment'.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Biografische vertelling over het leven van Charles Lindbergh, de eerste man die in 1927 in zijn eentje non-stop over de Atlantische Oceaan vloog, aan boord van zijn vliegtuig de Spirit of St. Louis.
Hoewel hij niet tot de beste films van regisseur Billy Wilder behoort, kan hij toch bogen op enkele zeer indrukwekkende productiewaarden, speciaal voor een film van vijftig jaar geleden. Het verhaal is goed verteld en de uitvoeringen zijn ook goed, zij het niet uitmuntend.
Eén beslist beperkende factor bij het vertellen is dat Lindbergh alleen en zonder radio vloog, wat betekende dat hij niemand had om mee te praten. Dit vereiste een paar verschillende verteltechnieken, zoals interne monologen, praten met een huisvlieg, en af en toe een gesprek in zichzelf, vooral als de uitputting toeslaat. Om een uitgebreide opeenvolging van de beroemde vlucht te vermijden, wordt hij afgewisseld met flashbacks uit zijn leven en de methodische voorbereidingen voor de vlucht.
Charles Lindbergh was een grote held van zijn tijd, maar zijn controversiële overtuigingen zouden zijn nalatenschap enigszins bezoedelen. Desondanks zou hij blijven bijdragen aan het luchtvaartveld en als civiele adviseur assisteren bij de Amerikaanse inspanningen in de Tweede Wereldoorlog.
Jimmy Stewart had beslist de vliegachtergrond die zijn vertolking van Lindbergh ondersteunde. Hij klom op tot de rang van kolonel bij de Amerikaanse luchtmacht tijdens de Tweede Wereldoorlog en terwijl hij in de reserves na de oorlog zat, zou hij de rang van brigadegeneraal bereiken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is een doorslaand succes van een biopic uit de jaren vijftig. De stoere, knappe jonge held <0xE2><0x80><0x93> nou ja, op het witte doek is hij niet meer zo jong <0xE2><0x80><0x93> speelt mee; de regie is voortreffelijk, zij het onwaarschijnlijk, van Billy Wilder; een roerend, volledig georkestreerd stuk van opzwepende toonladders en, indien nodig, hemelse snaren van Franz Waxman; sterke bijrollen; een aangrijpend verhaal; verbluffende fotografie van Hitchcocks favoriete Robert Burks; en een verhaal over een bijzondere historische gebeurtenis.
De film begint met Jimmy Stewart als Charles Lindbergh die probeert wat te slapen in een hotel op Long Island voor zijn epische solovlucht over de Atlantische Oceaan, van New York naar Parijs. En hij kan niet slapen.
De vlucht zelf is gevuld met flashbacks naar Lindberghs leven. De film gaat over Stewarts persoonlijke geschiedenis en de aankoop en de bouw van zijn unieke eendekker met hoge vleugels, The Spirit of St. Louis. St. Louis, Missouri, is de thuisbasis van de maatschappij die de vlucht financierde. (Zelfs in 1927 werd er al over geld gepraat.) Hoe dan ook, de film had meer flashbacks en Stewarts verhaal moest worden verteld. Wat is het alternatief? De unies observeren? Drieëndertig uur lang Jimmy Stewart zwijgend achter de stuurknuppel van zijn lawaaiige vliegtuig zien zitten terwijl de dagen en nachten komen en gaan? Ik vond het script en de richting waarin de film zich afspeelt indrukwekkend voor hun tijd. Onaangename dingen worden natuurlijk weggelaten om niet meer dubbelzinnigheid te introduceren dan het huidige publiek misschien zou kunnen opbrengen. Ik durf te wedden dat de joelende menigte die Lindbergh bij Le Bourget omringt het vliegtuig als souvenir aan stukken heeft gescheurd. En natuurlijk niets over de buis van de piloot, hoewel dat meer mogelijkheden voor humor zou hebben geboden. Sommige kijkers van vandaag zullen sommige incidenten afgezaagd vinden als ze er te veel over nadenken. In de lucht praat Stewart met een vriendelijke liftende vlieg die hem op zijn eigen rustige, bezorgde manier wakker maakt door op een kritiek moment op zijn wang te landen. Later tikt de medaille van Sint-Christoffel die pater Hussman hem heeft gegeven zachtjes tegen het glas van een van de instrumenten, net als Stewart wanhopig probeert te landen. De atheïst Stewart wordt twee keer gered - een keer door een vlieg en een keer door God.
Maar dat doet er niet toe. Het is een indrukwekkende film. Die landing op Le Bourget, met een uitgeputte Stewart achter de stuurknuppel, in de war door de zoeklichten, bezweet van angst en instortend van vermoeidheid, is echt overtuigend. 'Ik ga dit vliegtuig verscheuren,' zegt hij tegen zichzelf, en we kunnen hem geloven.
Vliegen met een licht vliegtuig is heel wat anders dan autorijden. Er is geen soepele, bochtige snelweg om je te vertellen waar je heen moet, geen rijbanen om je te begeleiden. Je hebt het elke seconde druk. Je moet de instrumenten in de gaten houden, elke vleugeltip controleren om te zien of hij de horizon raakt, en hetzelfde geldt voor het vliegtuig.' In een van de meer ouderwetse scènes van de film zitten Stewart en Murray Hamilton, twee zigeuners uit de jaren twintig, op een veld in het Midden-Westen bij hun vliegtuigen. 'Wat is het? Waarom houden we zo van vliegen?' vraagt Hamilton. (Geen antwoord.) Later proberen zijn financiële sponsors hem van de vlucht af te brengen. Vijf andere vliegeniers zijn al gestorven toen ze het probeerden. 'Maar begrijp je het niet? Het moet gebeuren,' zegt een gepassioneerde Stewart.
Nou, dat is ook niet echt een antwoord. Waarom moet het nu gebeuren, en waarom door Lindbergh? Waarom niet tien jaar wachten en intussen geen levens verspillen? Het antwoord, beste Socrates, ligt voor een deel in onze klieren. Piloten zijn een rustig en zelfverzekerd stel, dat af en toe wel eens opgewonden raakt. Hun voornaamste probleem is misschien een verslaving aan een innerlijke adrenalinestoot. Geintje. Sommige van mijn beste vrienden zijn piloten. Maar Lindbergh moet een geweldige kerel zijn geweest. Hij verdiende het om als een held te worden behandeld. Niet alleen vanwege de vlucht zelf, maar ook vanwege zijn latere houding: rustig, bescheiden, een huisvader. We kunnen zijn bewondering voor Hitler gemakkelijk vergeten, want die maakte hij meer dan goed door Corsair-jagers in de Stille Oceaan te testen en de marine te adviseren hoe ze de vliegtuigen moesten tweaken en het beste uit ze konden halen.
Zie het als je de kans krijgt. Het is in elk geval een historische les die met visuele pracht wordt verteld.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Van de regisseur Billy Wilder (Double Indemnity, The Seven Year Itch, Some Like It Hot) kan ik zien dat dit een beetje een onderbelichte en onderschatte film is, een film die gezien moet worden. Dit is het biografische verhaal van Charles Augustus 'Slim' Lindbergh (James Stewart), die in 1927 de eerste man wilde zijn die in een kleine cockpit in een solovlucht vanuit New York de Atlantische Oceaan overstak om in Parijs te komen. Het eerste halfuur of wat het ook is, zie je hoe Lindbergh toestemming krijgt om dat te doen, en hoe het vliegtuig, dat 'The Spirit of St. Louis' heet, wordt gebouwd en hoe hij alle noodzakelijke voorbereidingen treft. Dan ziet de rest natuurlijk zijn gevaarlijke reis de reis kruisen, vermoeidheid overwinnen, bijna brandstof verliezen en momenten dat hij zijn richtingsgevoel verliest, maar hij had succes. Ook speelde hij Murray Hamilton als Bud Gurney, Patricia Smith als Spiegelmeisje, Bartlett Robinson als Benjamin Frank Mahoney, Robert Cornthwaite als Harry Knight, Sheila Bond als Model/Danser, Marc Connelly als pater Hussman, Arthur Space als Donald Hall, Harlan Warde als Boedecker en Dabbs Greer als Goldsborough. Blijkbaar was Lindbergh iets jonger, dus was Stewart iets te oud om hem te spelen, maar ja, je kunt niemand anders bedenken die het beter kon. Het is een geestig en emotioneel drama, waarin Stewart (zoals altijd) fantastisch speelt, geweldige muziek van Frank Waxman, en goede regie van Wilder, een goed, niet zo bekend juweel. Het werd genomineerd voor de Oscar voor de Beste Speciale Effecten (de enige nominatie die het ooit heeft gekregen). James Stewart was nummer 12 op The 100 Greatest Movie Stars, nummer 3 op 100 Years, 100 Stars-Men, en nummer 13 op The World's Greatest Actor. Heel goed!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat jij aan de film toevoegt, beïnvloedt jouw kijk erop. Ik heb er 30 jaar bij de luchtmacht in gestopt, en elke keer dat ik hem zie, ben ik geroerd door het einde. Zou een jongen van 15 die zijn hele leven in straalvliegtuigen heeft gevlogen, er net zo over denken? Toch kan ik de impact die hij op mij heeft, maar nauwelijks bevatten.
Jimmy Stewart geeft een prachtige draai aan het woord 'Jimmy Stewart'. Gezien het feit dat hij piloot was, en reserve-generaal van de luchtmacht, komt hij waarschijnlijk dichter bij een expert op het gebied van de manier waarop een piloot zich zou gedragen dan wie ook ter wereld. Je kunt niet om zijn vertolking of zijn acteertalent heen. Hij is een piloot, en dat is genoeg.
-Spoilers -

' De laatste minuten van de film blijven mijn hart in hun greep houden. Lindbergh heeft zonder radioverbinding gevlogen en heeft geen idee of er iemand op hem zit te wachten. Als hij het vliegveld van Parijs binnenvliegt, word je naar binnen getrokken door de onzekerheid van het landingsterrein. Wat is het daar beneden? Die verschuivende cirkels die eruitzien als kinderkopjes of een korenveld, doen je je afvragen of hij wel op de juiste plek is. Ze gaan maar door, stromen langs zijn gezichtsveld tot hij laag genoeg is om te zien dat wat hij in de Parijse nacht zag, het licht van de stad was dat weerkaatst werd op de omhoogkijkende gezichten van duizenden mensen die wachtten tot hij zou landen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jimmy Stewart was een echte piloot, een piloot uit de Tweede Wereldoorlog en een generaal met één ster bij de luchtmacht, en daarom een natuurtalent als het gaat om de manier waarop echte piloten reageren als ze vliegen. Als je de getrouwe reconstructie van het echte vliegtuig ziet, begin je de echte moed en dapperheid van Lucky Lindy te begrijpen toen hij in 1927 in zijn eentje over de Atlantische Oceaan vloog!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zo'n film die het talent van een groot acteur laat zien en ook een geweldig verhaal vertelt. Het is een van Stewarts beste films. Afgezien van een paar historische fouten is hij ook uitstekend in staat om het verhaal van de 'geest van St. Louis' te vertellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Anderen hebben hier gehamerd op de leeftijd van James Stewart toen hij Lindburg speelde (hij was 47, Linburg was 25). Maar Stewart lijkt niet op zijn leeftijd en op de film, want hij was een droom die werkelijkheid werd. Stewart, een echte piloot en een gepensioneerde reserve-generaal van de luchtmacht aan het eind van zijn leven, had het gevoel voor het karakter en het begrip van zijn hartstocht, die andere acteurs niet in de rol konden leggen. Aan de cast werd toegevoegd co-ster Murray Hamilton, die ook een rol zou krijgen in 'The F.B.I. Story' met Stewart) en andere bekende karakteracteurs als Richard Deacon van de latere 'Dick Van Dike Show' en Robert Cornthwaite van 'The Thing from Another World', de sci-fiklassieker uit 1951. Het verhaal van de Lindburg Autobiografie was een belangrijke gebeurtenis in de geschiedenis van de luchtvaart. Dit verhaal en de film zijn een getuigenis van vastberadenheid en doorzettingsvermogen om een droom te verwezenlijken. Het was een flop toen de film werd uitgebracht, maar sindsdien is het een van de grote klassiekers van de Amerikaanse film en een van de vele uitmuntende vertolkingen van een acteur die Amerika's Alleman wordt genoemd. Een student van de filmgeschiedenis zou deze film niet mogen missen. Er zijn meer dan 500.000 films gemaakt sinds het begin van de film, en deze behoort tot de top 500.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Stewarts leeftijd zat me in deze film helemaal niet dwars, hoewel hij een veel jongere persoon speelde. Ik herinner me nog steeds mijn fascinatie voor het verhaal van Lindbergh, en hoewel ik toen deze biopic werd gemaakt al volwassen was, moest ik hem toch zien.
Niet alleen staat er een geweldige prestatie van Stewart op, hij bevat ook een heleboel fascinerende technische gegevens, die het begrijpelijk maken voor technisch minderen zoals ikzelf. En het vliegtuig zelf zag er geweldig uit.
Ik hield erg van deze afbeelding van een periode voor mijn geboorte, die de liefde uit mijn jeugd voor vliegtuigen en het idee van luchtreizen weer tot leven brengt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen weet dat Lindburgh de eerste trans-Atlantische vlucht heeft gemaakt. Dus hoe kan er dan spanning of intrige in deze film zitten? Nou, die is er wel. Vraag me niet hoe, maar het is er wel. Deels door de vakkundige manier waarop de regisseur het verhaal vertelt, maar vooral door Jimmy Stewarts doortastende optreden, worden we in het verhaal gezogen alsof het zich voor het eerst voor onze ogen ontvouwt. Ondanks het feit dat de helft van de film in een krappe cockpit wordt opgenomen, is het net zo dynamisch als een actiefilm. Dus als je bang bent om deze film te zien omdat je denkt dat je het verhaal al kent, probeer het dan eens. Ik denk dat je onder de indruk zult zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Billy Wilder maakte een enigszins conventionele biopic over de vlucht van Charles Lindberg. Hij bouwt de film met veel flashbacks op om het verhaal van Lindberg te vertellen dat aan de beroemde vlucht over de Atlantische Oceaan voorafgaat, wat in de film in het heden gebeurt. Het is niet erg opwindend om uur na uur in een vliegtuig te zitten, en Wilder zal niet afwijken van zijn thema van Lindberg als held van de gewone man, dus alles is voorspelbaar. James Stewart heeft echter een goede rol en is heel geloofwaardig als Lindberg, en de vele obstakels die hij moet overwinnen om zijn vliegtuig de lucht in te krijgen houden je in de gaten. Als Wilder de delen van het verhaal op zo'n manier met elkaar verweeft dat er spanning ontstaat, dan opluchting, dan weer spanning. De film is vrij goed, de score van Franz Waxman versterkt de scènes, en Stewart lijkt Lindberg echt tot leven te wekken, je te laten geloven dat hij Lindberg zou kunnen zijn. Aan het eind zit een beetje de religieuze sentimentaliteit van de jaren vijftig, maar over het geheel genomen gaan de regie, het acteerwerk en de hoge productiewaarden de voorspelbaarheid van het verhaal te boven (zou iemand deze film echt zien en NIET weten dat Lindberg de Atlantische Oceaan is overgestoken?) om een plezierige film te maken die beter is geworden dan de meeste films uit die tijd. Billy Wilder maakte films van een grote verscheidenheid aan typen, en dit is er een die representatief is voor zijn vakmanschap.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jimmy Stewart brengt het verhaal van Charles Lindbergh tot leven terwijl hij bijna de hele film vertelt terwijl hij de Atlantische Oceaan oversteekt. De film wordt goed geredigeerd met flashbacks over Lindberghs leven. De filmmuziek van Franz Waxman is werkelijk briljant en geeft de film echt een heroïsch tintje. Een van Stewarts beste rollen en deze film kan keer op keer overtuigen. Kijk voor een voorstelling van Murray Hamilton (The Mayor in the JAWS Movie) als Bud Gurney. Komt uit op dvd 8-15-06 met de release van nog een paar klassieke Stewarts-films. Ik beschouw Jimmy Stewart als Amerika's grootste acteur en ik krijg er nooit genoeg van hem in welke film dan ook te zien, kijk naar deze film en je zult het met me eens zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Jimmy Stewart in alle regelmatige rollen gezien, maar van de 'Geest van St. Louis' werd gezegd dat het een van zijn favorieten was. Toen de film werd uitgebracht, was hij een slecht kassucces, en tegenwoordig is hij bijna vergeten. Als hij het bekende verhaal van Lindbergs beroemde vlucht in 1927 vertelt, lijkt Stewart in het begin een misplaatste rol te spelen, en zijn bekende stem laat je nooit vergeten naar wie je zit te kijken; hij lijkt weer helemaal George Baily. Maar Stewart heeft duidelijk hard aan de rol gewerkt en hij doet alles goed, dus het duurt niet lang of het kan je niet meer schelen dat Stewart twintig jaar ouder was dan de man die hij speelt. Lindberg is zo goh-verdomd Amerikaans, zo'n appel-appeltaart-beminnelijk type dat je helemaal in het verhaal opgaat, en je beseft dat Stewart van plan was om Lindberg te portretteren met alle o-shucks, alle yankees-weet-hoe-hij zich kon opwerken. Lindberg was een bijna mythische held in de Verenigde Staten, en Stewart lijkt vastbesloten om de schijn op te houden.<br />Flashbacks worden slim gebruikt om wat eigenlijk een nogal saai verhaal is in beweging te houden, en ik werd getroffen door de subtiele verwijzingen naar het geloof die door de film heen verspreid waren: Lindberg die een hopeloze priester probeerde te leren vliegen, om vervolgens geconfronteerd te worden met de priester op zijn geloofsovertuiging, of Lindberg die weigerde een aan hem voorgehouden Christopher kreeg een medaille om gewicht te sparen in het vliegtuig, maar toen hij de Atlantische Oceaan was overgestoken vond hij de medaille in zijn lunchzakje. Voor mij is dit geen film over de epische reis van een man naar het onbekende, maar over zijn besef dat dit leven veel groter is dan wat we kunnen zien en voelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In een genre op zichzelf heeft deze film een beperkt publiek en een beperkte aantrekkingskracht, gecombineerd met een subtiele ondertoon die de hele productie doordringt. Niettemin is het een opmerkelijk stuk film, even tijdloos als een zeldzaam kunstwerk. Mon Oncle Antoine, die een tijd in Québec vastlegt die in films zelden wordt vertoond, put kracht uit de diepte van zijn personages en de rijkdom van de omgeving. Het Québec van Duplessis, parochiaal en feodaal, is briljant geënsceneerd als de achtergrond die door niemand anders dan een zuivere laine Québecois kan worden bereikt.
Het zou veel te gemakkelijk zijn om in dit verhaal onze toevlucht te nemen tot stereotypen, clichés en rechtlijnige bijziende uitspraken. Toch koos de regisseur ervoor om de geforceerde beeldspraak over te slaan en zich in plaats daarvan te concentreren op de essentie van het leven op het platteland van Québec in die tijd. Dat maakt deze film uitzonderlijk in zijn authenticiteit, maar niet pretentieus in zijn presentatie. Als alleen maar meer hedendaagse cinematografische initiatieven hetzelfde zouden doen, zou het kijkend publiek misschien niet gedwongen zijn te kiezen tussen de overdreven Hollywood-Pablum die door moet gaan voor'mist zien'.
Mon Oncle Antoine is <0xE2><0x80><0x93> in elke betekenis van het woord <0xE2><0x80><0x93> onvergetelijk. Het zal een blijvende indruk achterlaten op iedereen die ooit in Québec heeft gewoond <0xE2><0x80><0x93> of er is geweest. Een klassieker.
************************************ Het is de moeite waard om op te merken dat Mon oncle Antoine n<0xC3><0xAD>ét <0xE2><0x80><0x93> en waarschijnlijk ook niet was bedoeld als standaard Hollywood-/Amerikaanse film voor de massamarkt. Een verhaal over de opkomst van de jeugd, ja, maar veel meer dan de simpele memoires van een puber in het Québec van 1940. Kijkers die op zoek zijn naar puur vermaak ten koste van de complexe ontwikkeling van de personages, zullen zwaar teleurgesteld zijn. Kijk naar actie/avontuur/romance/komedies om je te amuseren. Kijk hoe Mon oncle Antoine wordt meegezogen in een zelden geziene, maar absoluut opmerkelijke samenleving die al veel te lang over het hoofd is gezien en genegeerd.
De Grapes of Wrath is niet bepaald een thriller op het scherp van de snede, maar het verhaal en de personages maken van deze Amerikaanse klassieker een duurzame film. Mon oncle Antoine behoort tot hetzelfde genre.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je moet je niet laten misleiden door het nostalgische aura dat 'Mon oncle Antoine' omringt, want net als in de beste Canadese films ligt de duisternis vlak onder de oppervlakte op de loer.
Het verhaal speelt zich vermoedelijk af in het landelijke Quebec van de jaren veertig en onderzoekt het groeiende bewustzijn van de jonge Benoit terwijl hij leert omgaan met seksualiteit en de dood.
De aanblik van de film is verbazingwekkend, vooral omdat een groot deel van de kritiek op de Canadese cinema door het grote publiek wordt ingegeven door de esthetiek. Verder is de pretentieloze Benoit een verleidelijke hoofdrolspeler voor het publiek dat met nieuwe, onschuldige ogen naar zijn verdorven gemeenschap kijkt.
Ik raad u aan Jim Leachs kritische essay over de film in Canada te lezen.' 's Best Features voor iedereen die de film in een historische context wil plaatsen en tegelijkertijd de vorm van de film wil ontleden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mon Oncle Antoine bestudeert het verweerde gezicht van een eenvoudige gemeenschap vanuit verschillende invalshoeken, langzaam, zoals het hoort, van het begin af aan, tot we uit verbrijzelde (maar banale) hoop en verwachtingen tevoorschijn komen, in wervelende extases van dromen en een adembenemende onthulling over het verschrikkelijke raadsel van de sterfelijkheid.
Doelloze pans en ingezoomde shots op de besneeuwde berghelling troosten de geest en hypnotiseren de kijker. Dit rusteloze camerawerk is de belichaming van een randfiguur die net zo goed de zwerver is, die zijn baan bij de kolenmijn opzegt en zijn gezin achterlaat om hout te hakken, en dan weer opstapt en terugkeert naar de grimmige menselijkheid van zijn dode zoon.
Een aantrekkelijke oude vrouw bedriegt haar man en een jonge jongen sterft. Oude dingen worden nieuwe en nieuwe dingen sterven. Overal ligt de sneeuwwitte pracht, even bevreemdend als de geschiedenis van de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht en ben hem nooit vergeten. Mijn oom Antoine is veel, veel groter dan de som van de delen. De film gaat losjes over een prepuberale jongen die naar een familielid in een klein stadje in Canada wordt gestuurd. Er zijn avonturen die min of meer normaal lijken maar daaronder staat een nieuw gebouw. De MUA heeft een rustig tempo maar heb geduld, de beloning komt eraan. Ik geloof dat de film ondertiteld was en zoals met alle niet-Engels sprekende films die ik heb gezien is het de moeite waard om elke verfilmde versie te vermijden. Verfilmde films weerspiegelen onvermijdelijk de houding van een nieuwe regisseur en acteurs, met de bijkomende noodzaak van lipsynchroon lopende zinnen die niet helemaal passen. Het Engels sprekende Amarcord is bijvoorbeeld een karikatuur, terwijl de ondertitelde versie zingt. Mijn oom Antoine is de moeite van het zoeken en kijken in het Frans meer dan waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is niet bepaald de beste Canadese film aller tijden, IMO. Ik zal niet afdwalen en 3 of 4 beter noemen. Nog maar een paar avonden geleden had ik _The Bicycle Thief_ gezien, de hooggewaardeerde Italiaanse klassieker, en er zijn een paar parallellen. Beide filmmakers filmden hun film op een bepaalde tijd en op een bepaalde plaats, met minimale middelen in termen van decors en cast. En het resultaat in beide gevallen is fascinerend en een genot om naar te kijken, alleen al naar de realistische omgeving en de personages. De talmende opnamen van gezichten en landschap maken dit bijna de moeite waard om naar te kijken. Dat gezegd hebbende, dit is niet helemaal van dezelfde orde als de Italiaanse klassieker. De film is opgenomen in een koud, kaal Quebecs asbestmijnstadje. Die kilheid staat in schril contrast met de warmte van de mensen en het oog van de filmer Claude Jutra. In wezen krijg je een serie beelden die waarschijnlijk nostalgische herinneringen aan Jutra zijn <0xE2><0x80><0x93> niet ha, ha, grappig <0xE2><0x80><0x93> maar aangrijpend, en in die tijd waarschijnlijk moeilijk, maar nu opgewarmd door de patine van nostalgie. De film kronkelt; er is weinig spanning. Ergens halverwege het verhaal begint het. Iedereen die je tot nu toe hebt ontmoet is erbij betrokken, en je hebt deze personages vrij goed leren kennen; heb dus een beetje geduld in het begin. Het is een goed verhaal; het zet je aan het denken en het gaat over seks, liefde en dood, alle basiselementen. Als je van Bergman, Godard, Truffaut en dat soort mensen houdt, zul je hier niet door teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen is het eens over de technische uitmuntendheid van deze film van Jutra (wiens leven zo tragisch is geëindigd). Wat de inhoud betreft: het maakt natuurlijk wel uit of je een Quebecker bent of niet, en dat verklaart een deel van de meningsverschillen. Voor mij is het voor de film wat 'Mon pays, ce n'est pas un pays' voor de film is. Bovendien maakte Jean Duceppe zelf deel uit van het legendarische Quebec.<br />Deze film kan worden vergeleken met 'CRAZY', een recente film uit Quebec die succesvol genoeg is om hier in Spanje te worden vertoond en die ook over de jaren zestig gaat. Urban Quebec (Crazy) versus het landelijke Quebec (Antoine). Maar ook een film die voor buitenlanders en mensen die Quebec van binnenuit kennen heel anders moet zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In 2004 schreef ik de volgende uitspraken op een IMDb-forum toen een gebruiker zich afvroeg of The Best Years of Our Lives een vergeten film was:
***Voor mij is het kijken naar deze film als het openen van een tijdcapsule. Ik denk dat 'The Best Years of Our Lives' in veel opzichten een van de fascinerendste karakterstudies is en dat hij buitengewoon goed overeind blijft als een blik op het leven in de Verenigde Staten halverwege de jaren veertig na de Tweede Wereldoorlog. Ik geloof dat 'Coming Home' en 'The Deer Hunter', beide uitgebracht in 1978, de meest recente films waren die het dichtst in de buurt kwamen van de talloze kwesties van militairen die terugkeerden uit de oorlog die aan de orde kwamen in 'The Best Years of Our Lives'.
Wat echt indruk op me maakte, was dat ik de film in zijn geheel zag toen ik in 1980-81 op de universiteit zat en veel, zo niet alle studenten aan het eind van de film applaudisseerden.
Deze film heeft nog steeds een enorme aantrekkingskracht en ik ben heel blij dat ik in andere berichten kan lezen dat andere gebruikers een film vinden die beslist de tand des tijds zal doorstaan.
Ik ben heel blij dat de film in de top honderd van de IMDb en AFI staat. Ook al was het een concurrentiestrijd met wat uiteindelijk een kerstklassieker werd, It's a Wonderful Life was, aantoonbaar, de Oscars voor The Best Years of Our Lives, waaronder die voor Best Picture, waren zeer verdiend.
Ik.' We hebben de film in 2005 opnieuw gezien en na bijna 60 jaar is The Best Years of Our Lives nog steeds een krachtige, prachtig geacteerde en goed gemaakte film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kijk altijd naar deze film als hij op tv is. Een eenvoudig briljante film. Drie mannen komen terug uit de oorlog en proberen met grote moeite terug te keren naar het burgerleven. Tijdens de oorlog leidden ze alle drie een tegengesteld leven (de bankier werd korporaal in het leger, een zuiplap werd kapitein bij de luchtmacht en de voetbalheld van de middelbare school verliest beide armen in de strijd) en nu moeten ze allemaal hun leven reconstrueren en zich verbinden met een nieuwe werkelijkheid. De huizen waar ze naar terugkeren, met volwassen kinderen en onafhankelijke, werkende vrouwen en een gedeprimeerde economie, dragen alleen maar bij aan de onenigheid. Maar het zijn de scènes net buiten beeld en de onuitgesproken dialoog die het luidst weerklinken. De ongemakkelijke intimiteit van Frederich March en Myrna Loy en zijn worsteling om terug te keren naar zijn plaats als leider (thuis en op zijn werk) zijn hartverscheurend.
Dana Andrews is adembenemend als de knappe, gedecoreerde kapitein die zijn best doet om zijn leven op de rails te houden zonder uniform.
De film is gevuld met eerlijke personages die stuk voor stuk worden geportretteerd door een begaafde acteur.
Maar deze film nam een heel ander niveau aan nadat hij 'Saving Private Ryan' had gezien. De realiteit en omvang van wat deze mannen uit liefde en voor hun land hebben doorgemaakt... en het is duidelijk dat het niet op het slagveld is geëindigd.
Dit is essentieel voor elke collectie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit Amerikaanse meesterwerk was zo perfect als populaire kunst maar kan zijn, van de prachtig dubbelzinnige en suggestieve titel tot de schitterende voorstelling die William Wyler ontlokte aan de niet-professionele geamputeerde Harold Russell.
De film belichaamde zowel de droom als de realiteit van de naoorlogse wereld. Dit intieme engagement met de psychologische feiten van het Amerikaanse leven gaf het een bijna universeel publiek. Maar in tegenstelling tot hedendaagse en voorafgaande 'boodschap'-films was het geen prediking! Het toonde de Amerikanen zoals ze zijn, gaf hun problemen weer zoals ze die zelf zien en verschafte alleen oplossingen die gedeeltelijk, tijdelijk, persoonlijk waren en die ze zelf zouden accepteren. De waarden van de film zijn de waarden van de mensen die erin spelen.'
<0x3E> William Wyler, een uitmuntende regisseur, drievoudig winnaar van de beste film Oscar, geeft melodrama, epos en westerns een air van distinctie... Met zijn onderscheidende visuele stijl en zijn voorliefde voor plechtig materiaal verwierf hij de reputatie van een nauwgezette, serieuze kunstenaar... Wylers uiterst bekwame gebruik van een diepe focus onthult de werkelijke toewijding aan emotionele inhoud...
<0x3E> De film vertelt het verhaal van drie mannen die uit de oorlog terugkeren naar een kleine middenamerikaanse gemeenschap en het afwisselend moeilijk vinden om verder te gaan waar ze gebleven waren... De drie helden zijn: een sergeant van middelbare leeftijd (Fredric March), magnifiek als de toegewijde huisvader die erin slaagt het ijs te breken met zijn gezin; een doortastende luchtmachtkapitein (Dana Andrews) die terugkeert naar een ontrouwe echtgenote; en een gekwelde matroos (Harold Russell) die in dienst zijn beide handen heeft verloren en in het echte leven is vervangen door haken...
De winnaar van 7 Academy Awards, met inbegrip van de prijs voor de beste film, 'The Best Years of Our Lives', is welsprekend en meelevend, een zeer persoonlijke film met ontroerende, woordeloze thuiskomstscènes.
- De eerste woorden van de liefhebbende vrouw van de sergeant wanneer hij onverwachts thuiskomt: 'Ik zie er vreselijk uit! Het is niet eerlijk van je om zomaar bij ons binnen te vallen.' Myrna Loy combineert met haar droge martinistem charmant haar echtgenotenkwaliteiten met moederlijke; Teresa Wright is beeldschoon als de aardige dochter van de sergeant die verliefd wordt op de piloot; Virginia Mayo is hardvochtig als de ontrouwe, flitsende, blonde vrouw wier eerste liefde geld en luxe is; en Cathy O'Donnell is fantastisch en gevoelig als de verloofde van de zeeman...
De situaties en zelfs sommige personages lijken een beetje voor de hand te liggen, maar dit is een schitterend voorbeeld van hoge kwaliteit in de jaren veertig, met glimlachjes en tranen op de juiste plaatsen, en een film die zegt wat er van een belangrijk onderwerp verwacht wordt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fijn om te zien dat deze uitstekende film zo'n hoog cijfer krijgt van de gebruikers van IMDB. The Best Years of Their Lives is nog steeds de beste film over veteranen die uit de oorlog terugkeren die ik ooit heb gezien. Met gemak de beste prestatie van de vaak over het hoofd geziene Frederick March. De hele cast straalt zelfs, inclusief muzieklegende Hoagy Carmichael, die ons allemaal trakteert op een subtiele versie van zijn klassieke Lazy River. Ik kan deze uitstekende film aanbevelen aan iedereen die van films houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de grote dingen van _The Best Years of Our Lives_ is dat de onderwerpen waarover wordt gesproken nog net zo reëel zijn als op de V-E- of V-J-dag van 1945, ook al dateert het boek uit de tijd van de Tweede Wereldoorlog. Het probleem om terugkerende oorlogsveteranen te assimileren is zo oud als de geschreven geschiedenis van onze planeet.
En hoewel we niet vaak van de geschiedenis leren, kunnen we dankbaar zijn dat de Verenigde Staten voor één keer hebben geleerd van wat er na de vorige wereldoorlog met de veteranen is gebeurd. De GI Bill of Rights wordt terloops genoemd in _The Best Years of Our Lives_, misschien wel het grootste stuk sociale wetgeving uit de vorige eeuw. Zoveel veteranen hebben er gebruik van gemaakt, net als de veteranen als Fredric March, Dana Andrews en Harold Russell, die je hier ziet.
Alle drie die acteurs spelen archetypische veteranen, figuren met wie elke inwoner van de Verenigde Staten zich kan identificeren. Ze ontmoeten elkaar allemaal in een legertransportvliegtuig dat naar de woonplaats van hen allen vliegt, Boone City, Iowa.
 Oorlog is een grote vermindering van klasse en distinctie. Bankmedewerker March, zuipschuit Andrews en football-ster Russell zouden elkaar waarschijnlijk nooit in het echt ontmoeten, zelfs niet in een klein stadje als Boone City. Maar ze ontmoeten elkaar wel en de oorlog smeedt onverwoestbare banden die nooit verbroken kunnen worden.
 March is de oudste, een man met twee kinderen en Hollywoods perfecte vrouw Myrna Loy. Hij neemt zijn intrek in het eerste en het beste huis. Hij heeft een paar fantastische scènes, waarin hij bij zijn terugkeer stomdronken wordt en later met een beetje drank in zijn lijf de bankmedewerkers tijdens een banket in niet mis te verstane bewoordingen op de hoogte brengt.
Ik hou ook van zijn scène waarin een andere terugkerende veteraan, een deelpachter, een banklening wil voor zijn eigen stuk land. Kijk naar Marchs gezicht terwijl hij luistert naar de manier waarop de man om geld bedelt. Je kunt voelen dat hij de ziel van de man kan lezen. Dat heeft hem zijn op één na beste Oscar voor de beste acteur in deze film opgeleverd.
Harold Russell was een echte veteraan die tijdens zijn diensttijd in de Stille Oceaan allebei zijn handen kwijtraakte. Hij kreeg een speciale onderscheiding voor zijn optreden. Daarom was het waarschijnlijk niet eerlijk om hem te nomineren in de categorie ondersteunende acteur, die hij ook won. Zijn optreden, vooral zijn scènes met Cathy O'Donnell als zijn liefje dat met of zonder zijn handen van hem houdt, gaan alles te boven wat je als acteren zou kunnen omschrijven.
Dana Andrews is de enige van de drie officieren, een bommenrichter bij de luchtmacht. Van de groep had hij misschien beter thuis kunnen blijven. Hij heeft ook de armste achtergrond van de groep en hij was een officier en een heer in dat uniform. Dat uniform en die maandelijkse toelages waren voor Virginia Mayo voldoende reden om met hem te trouwen. Het probleem is dat hij in haar ogen als burger aanzienlijk minder is.
Terwijl Mayo met Steve Cochran aan het rotzooien is, heeft Andrews het grote geluk dat Marchs dochter Teresa Wright belangstelling voor hem toont. Zij vormen het hoofdverhaal van de film, Andrews' aanpassing aan het burgerleven en zijn aanpassing aan het feit dat hij met de verkeerde vrouw is getrouwd. Niet alle problemen van de veteraan zijn met de GI Bill opgelost.
Myrna Loy krijgt weinig erkenning voor The Best Years of Our Lives. Ik vermoed dat dat komt doordat haar rol als echtgenote te veel leek op de stereotiepe echtgenoterollen die ze bij MGM op haar naam had staan. Maar als echtgenote van March en moeder van Wright is ze echt de lijm die dat gezin bij elkaar houdt.
The Best Years of Our Lives won de prijs voor de beste film voor Sam Goldwyn, de beste regisseur voor William Wyler en nog een paar andere prijzen, naast de twee Oscars die de film kreeg. Het was een kritisch en populair succes, misschien wel de beste film die Sam Goldwyn ooit heeft gemaakt. Het blijft tot op de dag van vandaag een vertederende en duurzame klassieker en dat zal het nog eeuwen blijven. De film is bijna drie uur lang, maar nooit zal je belangstelling verflauwen.
De beste eerbetuiging die deze film heeft gekregen, kwam van Frank Capra, die dat jaar zelf een film had gemaakt voor de Oscaruitreiking. In zijn memoires zei hij dat hij teleurgesteld was dat hij dat jaar niet was genomineerd, maar dat zijn vriend en collega William Wyler zo'n meesterwerk had gemaakt dat hij er elke prijs voor had verdiend die hij kon krijgen.
Tussen haakjes, de film waar Capra zijn hoop op had gevestigd, was It's A Wonderful Life. De Beat Years of Our Lives kan geen betere lof krijgen dan die.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dertig jaar voor THE DEER HINDER kwam deze film uit, een uitstekende meditatie over de gevolgen van de oorlog op het Amerikaanse gezin, gezien door de ogen van zowel de oorlogshelden als hun echtgenotes. Een waarlijk ironische titel: THE BEST YEARS OF OUR LIVES is van alles, maar sinds die tijd zijn verdwenen in stilstaande beelden en het enige wat overblijft is een onzekere toekomst voor de betrokkenen.
 THE BEST YEARS OF OUR LIVES is een waar ensemble, ondanks de tophits van Myrna Loy, dat zich meer richt op de verhalen van de mannen. Fred Derry kan na zijn terugkeer geen fatsoenlijke baan vinden, ook al is hij een oorlogsveteraan, en hij zit vast in een huwelijk dat hij niet wil met Marie, een meisje dat het allemaal prima vindt en meer van het leven wil en hem steeds meer begint te haten. Homer Parrish, daarentegen, heeft grotere problemen door het verlies van zijn handen in de oorlog en hij vindt dat de hele wereld <0xE2><0x80><0x93> inclusief het meisje van wie hij houdt en haar familie <0xE2><0x80><0x93> hem een rariteit van de natuur vindt.
De film duurt bijna drie uur en lijkt nooit lang te duren. Er zijn zoveel emoties te zien, zelfs op de kleinste momenten, dat de plot als een lopend vuurtje rondgaat; niets lijkt verspild of op het scherm gezet te zijn door gebrek aan montage. Geen enkele vertolking klinkt vals, hoewel de uitblinkers Dana Andrews als Fred Derry, Harold Russell als Homer Parrish en Virginia Mayo als Marie Derry zijn. Zelfs dan hebben alle personages hun eigen moment op de film, en de tijd was rijp om te praten over alle pijn en lijden die tot dan toe niet waren vertoond in Amerikaanse films (inclusief die uit de tijd rond de Eerste Wereldoorlog, die niet liefhebberden in dit soort onderwerpen). Hoewel er nooit sprake is van openlijk geweld, is het er wel, in de gekwelde uitdrukkingen van de drie mannelijke hoofdrollen.' Op het terrein waar nu de vliegtuigen staan, klaar om in rommel (en dus in vergetelheid) te worden veranderd, in het cynisme van de winkeliers die niet de moeite namen om die mannen met shellshock, die gevochten hadden of nog erger, uit te dagen om zich af te vragen wat het allemaal waard was. Dit is de film waarin _Kom thuis_ en _Geboren op vier juli_ hun waarde bewijzen. In een tijd waarin Amerika wegvluchtte voor oorlogsfilms, was het een noodzaak om dit te verzinnen toen het einde van de Tweede Wereldoorlog nog vers was om een eerlijker film te kunnen maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Banieren met blauwe linten, eeuwige sterren en strepen, gedecoreerde generaals, en onvoorwaardelijke overgave van de vijand waarvoor tonnen en tonnen straling nodig waren, dat was de essentie van de overwinning van de Verenigde Staten in de Tweede Wereldoorlog!! Het feest op Times Square en overal in de Verenigde Staten wijst op een nationaal hoogtepunt!! Amerika staat aan de top!! Eén ding, één martelend en pijnlijk pervers ding... De periode van aanpassing!!... Het eigenlijke feest eindigde toen de fles champagne leeg was.... Nu moet iedereen verder met zijn leven... maar er is één probleem... ze moeten een nieuw leven opbouwen... het oude leven is voorgoed verdwenen... Beleefde en vriendelijke glimlachjes hadden een breekbare fa<0xC3><0xA7>ade met een lange levensduur van ijsblokjes in kokend water!! Alle personages in de film lopen rond met oerwanen van twijfel, en zijn niet in staat te doen alsof er niets ernstigs aan de hand was, om de eenvoudige reden dat het niet waar was! Toen sergeants, en generaals, en hun vrouwen, en dochters, en zoons, en vrijwel alle andere Amerikanen die door de Tweede Wereldoorlog waren getroffen, eenmaal waren blootgesteld aan handicaps, nachtmerries en beschuldigingen over de Tweede Wereldoorlog, en wat die in werkelijkheid had bereikt en in feite had ontkracht, was niemand meer dezelfde! Want nu hadden sociale en morele kwesties een eigenbelang... Frederick March en Myrna Loy moesten opnieuw beginnen! Dana Andrews besefte dat hij nooit met Virginia Mayo had moeten trouwen! Theresa Wright is zich pijnlijk bewust geworden van het feit dat ze constructief egoïstisch is! Het personage Homer staat op het punt te trouwen en hij denkt dat iedereen om hem heen net zo kapot is van zijn verwonding als hij, in feite in die zin dat ze het niet aankunnen of niet willen aankunnen!
De reden dat deze film zo fabelachtig is, is dat er op een harde manier een happy end werd bereikt, toen iedereen eenmaal het nieuwe begin van de nieuwe Verenigde Staten en de nieuwe wereld in het algemeen had herkend, de tragedie van de Tweede Wereldoorlog was erkend, en dingen die emotioneel uiteen waren gereten, werden genegeerd en dienovereenkomstig behandeld! Frederick March en Myrna Loy moeten terug naar het eerste hoofdstuk van hun huwelijk, Homer heeft zijn nieuwe bruid verteld wat ervoor nodig is om met hem getrouwd te zijn (d.w.z. de helft van de keren zal ze zich een verpleegster voelen) en Thresa Wrights betrokkenheid bij Dana Andrews betekent dat haar volwassenwording heeft geresulteerd in een gedeeltelijke verantwoordelijkheid voor het ontbinden van een huwelijk... Dat staat gelijk aan leren autorijden om je rijbewijs te halen bij de Indianapolis 500... De personages in de film zijn de typische Amerikanen van na de Tweede Wereldoorlog in die zin dat ze gestagneerd zijn door het ruwe ontwaken van dwingende veranderingen in hun leven... Het gaat nu om formidabele omstandigheden, en het goede wint het van het kwade door de minder lelijke keuze!!... De Tweede Wereldoorlog is niet zomaar gebeurd! Vanaf nu zal die de sociale patronen van het Amerikaanse leven domineren!!...
De alomvattende catastrofe van de Tweede Wereldoorlog is een afspiegeling van de gevoelens van de meeste Amerikanen over hun persoonlijke menselijke ontoereikendheid!! Ik was dol op die film en AFI ook, waarschijnlijk om de reden dat hij kwesties aan de orde stelde die ooit ongerechtvaardigd taboe waren!!... Het komt erop neer dat je die film moet zien!! Nachtmerries over de strijd, dilemma's over het geluk van het huwelijk en/of aanpassing, hoe je met je leven omgaat als je wordt getroffen door een handicap en hoe je je in wezen als mens gedraagt, worden tegenwoordig voortdurend geportretteerd in films en op de televisie, HOWEVER!! Dit is 1946!! Heel nieuw voor de Amerikanen toen... HERINNER JE DAT! De regisseur William Wyler heeft laten zien hoe Amerikanen denken over de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, in de dagen dat de filmindustrie hem met één hand op zijn rug gebonden heeft!!! Als je daar rekening mee houdt, zul je waarschijnlijk beseffen hoe sensationeel deze film in werkelijkheid was!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Soms, maar heel zelden, vertelt een film een verhaal zo goed dat het bijna moeilijk wordt. Deze film vertelt verschillende verhalen zo goed tegelijk dat het de eerste paar keer een film was die ik niet tot een goed einde kon zien komen. Hij was te echt... en de personages waren zo sterk dat het een persoonlijke strijd werd om ernaar te kijken. Als ik zag hoe deze drie mannen en hun gezinnen met hun ontberingen omgingen, met name één in het bijzonder, raakte ik vaak te diep geschokt. Nu heb ik de film een paar keer in zijn geheel zonder onderbrekingen bekeken, en ik besef wat ik altijd al had vermoed. Deze film is een meesterwerk. Het schrijven, het acteren, de vermenging van verschillende verhalen zonder ook maar een greintje slordigheid, alles aan deze film is uitzonderlijk. Zeven Academy Awards? Geen wonder, hij had ze zeker verdiend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Best Years of Our Lives is een film die jarenlang door mijn radar is geglipt <0xE2><0x80><0x93> ik had ervan gehoord, maar had nooit de kans gehad om hem te zien. Dankzij TCM On Demand kon ik hem ongelimiteerd en zonder reclame bekijken.
Wat me aan deze film verbaasde, was hoe snel hij na de oorlog was gemaakt. De film gaat eerlijk gezegd over de mensen die tijdens de oorlog gewond zijn geraakt, zowel lichamelijk als geestelijk. Hij slaagt er keurig in om bijna alle soorten oorlogservaring binnen drie personages te omvatten.
We hebben de luchtmachtofficier, die een veteraan was van de vroege Europese bombardementscampagne. Vanwege het verschrikkelijke uithoudingsvermogen van de bemanningen van de bommenwerpers had de luchtmacht in die tijd de reputatie officieren uit te schakelen die snel opklommen in de gelederen. Dat was het geval met deze knaap, die van een onbeduidende zuiplap in het burgerleven veranderde in een kapitein en bommenrichter van zijn B-17. Hij lijdt ook aan PTSS, wat in die tijd'strijdvermoeidheid' werd genoemd.
We hebben de onderofficier van het leger die in de Stille Oceaan heeft gediend en de verschrikkingen van die campagne heeft doorstaan. Zijn verhaal is het tegenovergestelde van dat van de luchtmachtman, in die zin dat hij van een prestigieuze baan als bankier een nederige soldaat in het leger wordt en opklimt tot de rang van sergeant. Aan de strepen op zijn mouw is duidelijk te zien dat hij het hoogste niveau van sergeant is, maar hij staat nog steeds aan de frontlinie.
Ten slotte hebben we de marineman, die deel uitmaakt van de gezichtsloze ondersteunende staf, door de mannen aan de frontlinie gewoonlijk REMF (Rear Echelon MFers) genoemd. Ironisch genoeg lijdt hij de ergste lichamelijke verwondingen als hij als monteur benedendeks op een marineschip werkt. Zijn schip wordt getroffen, vermoedelijk door een kamikaze en zinkt met een verlies van 400 levens. Hij wordt uit het water getrokken, maar zijn ernstig verbrande handen worden geamputeerd en vervangen door protheses.
BYOOL vertelt het verhaal van hoe deze drie elkaar ontmoeten in een transportvliegtuig waarmee ze naar huis zijn gevlogen, en hoe ze zich aanpassen aan de burgermaatschappij.
Wat me het meest opviel aan deze film is dat hij, ondanks de voor de hand liggende problemen waar de drie hoofdrolspelers mee te maken krijgen, nooit melodramatisch wordt. De marinejongen, gespeeld door een echte geamputeerde, wordt in situaties geplaatst waar we medelijden met hem zouden kunnen hebben, maar het script laat ons die emotie nooit voelen. De legersergeant is duidelijk een alcoholist, en het verhaal wijst daarop, maar blijft er nooit bij stilstaan. De luchtmachtkapitein worstelt met het verlies van zijn status als hij wordt gedwongen terug te keren naar de drugstore die hij heeft opgekocht (die nu door een grote keten is opgekocht) en een vernederende baan moet aannemen om zijn ondankbare en ontrouwe vrouw te onderhouden.
Het script geeft al deze personages volop gelegenheid tot een dramatische climax met betrekking tot hun benarde situatie, maar dat wordt keurig vermeden. Afgezien van de al te dramatische score, heeft de regisseur het voor de hand liggende uitgebuit.
In een scène die de hele film goed weergeeft, voert de dochter van de legersergeant (Frederic March) een gesprek met haar vader en moeder over de luchtmachtkapitein. Ondanks zijn huwelijk zijn ze verliefd geworden, en zij is vastbesloten het huwelijk, dat duidelijk niet in orde is, te verbreken. Nu hebben we duizenden scènes gezien die daar typerend voor zijn, waarin de vader woedend tekeergaat en de dochter uiteindelijk in tranen wegrent naar haar kamer, de deur achter zich dichtsmijt en op het bed valt. Later komt mama, troost haar dochter en spreekt woorden van moederlijke wijsheid, en iedereen leeft nog lang en gelukkig.
In BYOOL speelt deze scène zich op een heel andere manier af dan het cliché dat ik hierboven heb beschreven. Zeker, het gesprek raakt verhit, maar alle partijen zijn redelijk, en er is een serieuze en tijdloze discussie over de aard van relaties die enkele van de beste dialogen bevat die ik ooit heb gezien.

Uiteindelijk is BYOOL een zeer bevredigende film, met eerlijke optredens van de hele cast. Technisch gezien zijn de opnamen goed, de montage en de cinematografie goed, maar het aangrijpende verhaal wordt nooit overschaduwd. Ondanks de score, die cliché en te dramatisch is, geef ik deze film de hoogste waardering die hij duidelijk verdient.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Best Years of Our Lives is een perfecte weergave van het tijdperk van mijn jeugd en de gevoelens van die tijd. De cast was stuk voor stuk geweldig. Dit was waarschijnlijk Dana Andrews beste rol in zijn carrière en hij had ook genomineerd moeten worden voor een Academy Award. Er zitten zoveel prachtige scènes in deze film dat het bijna onmogelijk is om ze allemaal op te noemen. De cinematografie behoort tot de beste van alle films. Deze film is een tijdcapsule van hoe het was in de jaren veertig. Een film die elke echte filmfan moet zien. Sommige critici hebben gezegd dat deze film ouder is geworden. Daar ben ik het niet mee eens. Het thema van menselijke verlangens is tijdloos. En de obstakels waar veteranen die uit de oorlog terugkeren mee te maken krijgen, zullen ons altijd bijblijven. Dit is gewoon een geweldige film, die je keer op keer kunt zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veteranen uit de Tweede Wereldoorlog keren terug naar huis en vinden het moeilijk zich aan het burgerleven aan te passen. Dit voortreffelijke drama wordt vakkundig geregisseerd door Wyler en prachtig gefilmd door de beroemde filmer Toland. Ondanks de lengte van bijna drie uur duurt het geen minuut. Het script van Sherwood bevat zeer menselijke personages en een geweldige dialoog. Andrews heeft misschien wel zijn beste rol als een man die moeite heeft de eindjes aan elkaar te knopen. Ook Wright is goed als een verliefde jonge vrouw, Mayo als Andrews' sletterige vrouw en de echte veteraan Russell als een man die zijn beide handen heeft verloren. Maar de hoogste eer gaat naar March en Loy, een echtpaar dat al lang getrouwd is en een nieuwe uitdaging tegemoet gaat terwijl ze elkaar opnieuw leren kennen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De beste jaren van ons leven worden vaak vergeleken met Het is een fantastisch leven. Dat zou nooit zo moeten zijn. Het enige wat ze gemeen hebben is het verlangen om een serieuze opmerking te maken over een oorlog die miljoenen levens heeft gekost. Het is moeilijk om te bepalen wat de waarde van een individueel leven is. (Hoeveel mensen weten dat 1 op de 22 mensen in de afgelopen eeuw op gewelddadige wijze om het leven is gekomen? Wat een statistisch gegeven waar we mee moeten leven.) Ook onze gevoelens over oorlog zijn in de afgelopen 60 jaar veranderd. We zijn steeds meer gaan geloven dat oorlog rechtvaardig is als de vijand de juiste is, in plaats van te geloven dat geen enkele oorlog helemaal rechtvaardig is, vooral niet de oorlogen die recentelijk zijn uitgevochten. Ik ben mijn leven lang pacifist geweest. Ik ben tegen alle oorlogen. Niet lang geleden heb ik die positie op de proef gesteld. Dat gebeurde toen ik op de USS Lexington zat, die permanent voor anker ligt in Corpus Christi, Texas. Het schip had een bemanning nodig die drie of vier keer zo groot was als de gemeenschap waarin ik leef. Het is een geweldige ervaring om op zijn dekken rond te lopen. Ze had heel wat actie meegemaakt. Iemand gaf me het recht om pacifist te zijn en dat was niet goedkoop.
Ik kan niet naar _De beste jaren van ons leven_ kijken zonder aan dingen als de Lexington te denken.
Elk van de drie veteranen betaalde zijn contributie. En ze betaalden ook de mijne. Geen van hen kwam er gemakkelijker van af dan de anderen. De marine, de luchtmacht en het leger betaalden evenveel, zij het op verschillende manieren. Ieder van hen had problemen die rechtstreeks met de oorlog te maken hadden. En ieder van hen moest verschrikkelijk hard werken om die problemen te overwinnen. Er was meer moed voor nodig om hun civiele omgeving onder ogen te komen dan om met de oorlog om te gaan, want ieder van hen moest het in zijn eentje doen. Ieder van hen kon het probleem van de anderen begrijpen en ermee meevoelen: uiteindelijk kon niemand helpen.
Het bewegende deel van de film (dit zou het eerste deel van de spoiler kunnen zijn) volgt wanneer een van de mannelijke aanwijzingen iemand vindt die genoeg weet om advies te geven. Het voor de hand liggende geval is dat Derry tegen Herald zei dat hij met het meisje moest trouwen. Niet aarzelen, morgen doen. Het is moeilijk voor Harold om te geloven dat iemand van hem kon houden toen hij voor de oorlog een voetbalheld en een sportheld was. Maar het strekt hem tot eer dat Harold luistert.
Het andere geval is wanneer Al tegen Derry zegt dat hij bij zijn dochter uit de buurt moet blijven. De bedoeling was duidelijk: maak je relatie met je vrouw goed voor de films van 30s/40. Derry ging er niet tegenin: hij vond dat hij niet geschikt was voor Derry's dochter. Dus stemde hij toe. De waarheid van de film komt aan het licht als we bedenken dat de dochter hetzelfde voelt voor Derry. Echte emoties van echte mensen. Ik denk dat ons tijdperk grote problemen heeft met gevoelens en sentiment en eer. Soms denk ik dat we geloven dat die waarden niet bestaan. Dat is misschien de reden waarom mensen die deze film bekijken problemen hebben.
Al is niet vrij van adviezen die hij niet helemaal wil. Elke keer als zijn baas met hem praat, raakt Al in de knoop. En terecht. Er zijn dingen die niet kunnen worden beoordeeld naar de maatstaven van het beroep: ze moeten worden beoordeeld naar enorme algemene ongrijpbaarheid en alleen iemand die wordt getest door de verscheidenheid van het leven, zou begrijpen wat die ongrijpbaarheid is. Dit alles leidt tot een scène aan het eind, waarin alle vliegtuigen die zo dapper hebben gevochten worden kaalgeplukt, opgestapeld, opgeslagen, weggegooid en binnenkort worden gerecycled: hun functie, waarde en trots zijn net zo doorschijnend als Derry zelf. Hij kan die doorschijnendheid overwinnen, waardoor hij, in zijn ogen, geschikt is voor de vrouw van wie hij houdt.
Ik heb _The Best Years of Our Lives_ een 10 gegeven en er zijn maar weinig films die ik zo beschouw. Dit is geen film voor popcorn. Hij verdient onze aandacht. Het is een voorrecht om ons te mogen storten op zoiets persoonlijks als het leven van deze geweldige mensen. We moeten oppassen dat we dat voorrecht niet misbruiken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In een film die zo succesvol is als deze, is het moeilijk om een bepaalde factor uit te sluiten. Alle afdelingen werken perfect samen om de meest ontroerende menselijke drama's te creëren die ooit op film zijn vastgelegd.
De productie is een eerbetoon aan de gezamenlijke inspanningen van de schrijvers, de producent, de cast en de crew. Om er maar een paar te noemen: de schitterende score van Hugo Friedhofer, de subtiele maar opvallende fotografie van Greg Toland, en de ongelooflijk effectieve regie van William Wyler, alles in combinatie met een ideale cast om een Amerikaanse klassieker te creëren.
De dvd-versie is een speciale traktatie om te zien. Wat een genoegen om 'The Best Years of Our Lives' te zien. zo mooi bewaard gebleven voor generaties om ervan te genieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verbaasde me de commentaren te lezen van degene die zo'n hekel had aan deze film. Het is echt heel grappig. Er zijn beslist een paar grappige zinnen die mijn vriend en ik tegen elkaar citeren. Sommige situaties zijn misschien verontrustend (biseksualiteit, drugs, een bijzonder vreemde kijk op seksualiteit van een kind), maar tegelijkertijd geloofwaardig. Het gaat over communicatie en miscommunicatie tussen mannen en vrouwen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerdere beschrijving van deze film als levensgedicht bevalt me wel. Ik heb het gisteravond volkomen willekeurig op het Movie Channel gezien, en ik was zo geboeid dat ik het de hele tijd heb aangehouden. De film heeft eigenlijk alleen maar een heel unieke stem, een poëtische vertelling die betekenis heeft zonder in pretenties te verzanden. Er zijn ook veel hilarische momenten uit Wireys middelbareschooltijd die grof zijn zonder dat er sprake is van kinderachtige humor. Het is triest dat deze film zo laag aangeschreven staat. Het feit dat er zoveel '1's' zijn, geeft me het idee dat de cijfers niet kloppen; ik begrijp niet hoe iemand de film als zo abominabel zou kunnen zien. Natuurlijk, dit is beslist geen typische romantische komedie, maar het is een zeer uniek gezichtspunt van een zeer uniek leven, van een man wiens aantrekkingskracht voortkomt uit zijn afstandelijkheid, een afstandelijkheid die hij moet overwinnen voordat die hem vernietigt. Geef deze film een kans. Hij kwam voor mij uit het niets en ik voel me er rijker door.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel verscheidene scènes van Wirey Spindell kunnen worden omschreven als 'over de top'. Ik vond het verfrissend om iets te zien dat bereid was tot een niveau van bijna taboe krankzinnige komedie.
Wirey Spindell is een geweldige film met geweldige dialogen. Ik zou niet willen zeggen dat deze film voor iedereen is, maar de film staat in mijn top 10.
Als je verder kunt kijken dan de incidentele aanstootgevendheid en kijkt naar de film die hij is, zou ik hopen dat je hem in hetzelfde licht kunt zien als ik.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was niet van plan geweest deze film te zien, maar ik was niet teleurgesteld toen een vriend me meesleepte. Hoewel er geen echte verrassingen in zitten, doen de mannen het redelijk met hun kennelijk bescheiden budget.
Als je de trailer hebt gezien, weet je waarschijnlijk wat je van dit soort films kunt verwachten en er is een vrij constante stroom grappen, met een paar klassieke momenten, en het hoogtepunt is waarschijnlijk een uitstekende flashback naar hoe de mannen in de jaren tachtig waren. Ik heb ook ergens gelezen dat het einde een teleurstelling was, maar ik vond het verfrissend anders dan wat ik van dit genre had verwacht.
Over het algemeen zal deze film je leven niet veranderen, maar hij is wel goed.' Er is daar genoeg te lachen om je de hele tijd bezig te houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

William M. Thackeray heeft eens gezegd: 'Een goede lach is zonneschijn in huis.' Toen ik naar Take Away keek, moet ik zeggen dat de zon inderdaad in mijn huis scheen. Deze film was voortreffelijk, de openingsscène was heel knap gedaan, het verhaal werd goed bij elkaar gehouden, in een notendop twee fish-and-chipswinkeleigenaren die normaal gesproken vijanden zijn, worden gedwongen een soort verbond te sluiten om mee te doen aan een strijd tussen David en Goliath tegen een fastfoodketen die een restaurant in hun straat bouwt. Het einde was hilarisch, ook al heb ik veel mensen gevonden die het daarover niet met me eens zijn. De film was heel discreet, hij schetste eigentijdse Australische etnische stereotypen, in het bijzonder de botsing of cultuurbotsing zo je wilt tussen de traditionele Anglo-Australische en Italo-Australische stereotypen, en hoe ze een soort 'eenheid ondanks tegenslag' heel mooi vonden.
Ik vond Vince Colosimo's vertolking van 'Tony Stilano', een Italiaans-Australische fish-'n-chips-eigenaar van in de dertig, eersteklas, zijn acteerwerk was heel oprecht en overtuigend, door zijn vertolking slaagde hij er echt in de essentie naar de oppervlakte te brengen, of ik moet zeggen de ziel van het Italiaanse Australische stereotype, dat in werkelijkheid niet te Italiaans maar ook niet te Australisch is, Colosimo vond De cinematografie had beter gekund, meer opnamen van de omgeving zouden mooi zijn geweest, voor zover ik kan zien was het in Melbourne, maar waar in Melbourne? Voor mij lijkt het ergens tussen Ivanhoe en Bullen in te zitten, al ben ik daar niet 100 procent zeker van.
Ik weet niet waarom zoveel mensen deze film vergelijken met 'The Castle' hoewel ze dezelfde thema's hebben, Take Away is een klasse apart.
Ik denk dat de film Excellent was met een hoofdletter E, hij heeft alles, het is grappig, de grappen zijn geweldig, hij gaat over hedendaagse kwesties die betrekking hebben op de Australische maatschappij, het verhaal is goed, ik vond het geweldig!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit in 1989 op tv gezien en had er spijt van dat ik het niet had opgenomen. Ik was heel intrigerend en spannend. Het is verbazingwekkend hoe de gebeurtenissen zich ontvouwen en hoe het verleden van deze man hem inhaalt.<br />Het acteerwerk is eersteklas en het verhaal is precies wat de titel zegt... 'een speling van het lot'... maar niemand kan weglopen van een leven dat deze man aan het begin van de film had.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben het eens met veel van de andere recensenten hier. Dit was een geweldige film en een nog betere roman van Robert Fish. Helaas geloof ik dat de auteur stierf voordat hij deze film kon zien. De uitvoeringen zijn allemaal van topkwaliteit, met de drie principes (John Glover, Ben Cross en Veronica Hamel) die schijnbaar voor hun rollen zijn bedacht. De decors, zowel in Europa als in Israël, lijken erg authentiek, en de vier uur durende miniserie was precies lang genoeg om dit verhaal te vertellen. 'Als je het boek leest, moet je echt een exemplaar vinden. Dit zou een uitstekende film zijn om op dvd uit te brengen, met extra's waarin je gemakkelijk interviews met de cast kunt opnemen.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben al heel lang op zoek naar deze miniseries. Ik heb deze film gezien toen ik vele jaren geleden in Rusland woonde. Ik ben benieuwd of iemand die een kopie van deze film heeft me de kopie kan sturen. Ik ben bereid alle kosten te dekken en de extra banden of dvd's te betalen. Dit is een van de beste tv-series die ik ooit heb gezien. Ik zou het iedereen aanbevelen die enigszins geïnteresseerd is in Israël-geschiedenis en wereldgeschiedenis na de Tweede Wereldoorlog. Ik probeer ook een boek te vinden (ik heb gehoord dat het nog beter is dan de film) hoewel het nieuwe ongeveer 50 dollar op amazon kost en ik nog nooit een tweedehands exemplaar heb gekocht. Mijn e-mailadres is yurets777niehotmail.com Dank u zeer voor uw hulp.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Net als de meeste andere recensenten heb ik genoten van deze tv-miniserie. Ik heb hem niet gezien toen hij voor het eerst werd uitgezonden, maar mijn grootvader <0xE2><0x80><0x93> een groot liefhebber van mysteries en oorlogsfilms <0xE2><0x80><0x93> heeft hem in 1989 toevallig opgenomen. Ik weet nog dat ik er op een avond in de blokhut van mijn grootouders naar keek en ik werd helemaal meegesleept in het verhaal! Het heeft een heel intrigerende plot en een goede mix van drama, romantiek en spionage. Ik heb een heleboel films gezien die zich afspelen tijdens de Tweede Wereldoorlog, maar geen enkele met zo'n wending als deze! Gelukkig heb ik een paar jaar geleden een VHS-kopie van de film kunnen maken. Ik heb hem sindsdien een paar keer gezien en ik geniet er nog steeds van. Ik zou het heerlijk vinden als deze film op dvd zou worden uitgebracht. Dan zou het veel gemakkelijker zijn om de hoofdstukken te bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja, ik heb als kind met mijn vader en moeder naar deze miniserie gekeken. Het was een van de weinige miniseries die mijn negenjarige geest kon volgen. Ik herinner me dat het heel goed gedaan was en niet noodzakelijkerwijs de sfeer had van de gebruikelijke waardeloze miniserie. Het was min of meer een origineel concept dat echt je aandacht trok. Ik zou deze miniserie aanbevelen aan iedereen die van geschiedenis en plotwendingen houdt. Hoewel de meeste wendingen in deze film ofwel letterlijk ofwel voorspelbaar zijn, is het toch de moeite waard. Ik heb echter nog niet gekeken of je hem via netflix kunt bekijken. Ik neem aan van niet. Ze zouden het op het geschiedeniskanaal moeten uitzenden of zoiets.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kwam deze film toevallig tegen. Ik was een paar jaar geleden op reis en die film was op een avond laat op een kabelkanaal in het hotel te zien. Er was niet veel anders op en ik dacht dat ik er zo'n twintig tot dertig minuten naar zou kijken tot ik besloot naar bed te gaan. Onnodig te zeggen dat ik opbleef en de hele film bekeek. De plot was heel interessant en je gaat je afvragen of er geen SS'ers waren die dit hadden gedaan of er in elk geval aan hadden gedacht. Ik heb overal naar deze film gezocht. Ik ben er niet zeker van dat de film het ooit tot een dvd zou brengen, maar er was altijd hoop, zei hij. Als iemand deze film vindt, laat dan een briefje achter op de plek waar je hem hebt gevonden, want ik zou graag op een dag een kopie willen hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb in 1989 op de televisie naar een'miniserie' gekeken en dat was een geweldige film. Ik zou dolgraag een kopie ervan willen opsporen om hem telkens opnieuw te kunnen zien. Het is vijftien jaar geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien en hij staat nog steeds in mijn geheugen gegrift.
Vanaf het begin word je erin meegezogen. De personages en de plotlijn houden je vast. Het einde was fantastisch. Het gevoel en de woede die de zoon tentoonspreidde toen hij de waarheid over zijn vader ontdekte, zijn onvergetelijk. De spanning over hoe het zal aflopen en hoe hij zijn vader onder ogen moet komen, is echt intens.
Als je een kopie van deze film kunt krijgen, zul je er met volle teugen van genieten. Stuur me dan een e-mail en vertel me waar ik een kopie kan krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is echt een verbazingwekkend verhaal en het verbazingwekkendste van alles is dat het <0xC3><0xBC>berhaupt is gebeurd! Voor het geval het je nog niet was opgevallen: het is gebaseerd op een waargebeurd verhaal.
(Mogelijke spoiler)

Stel je de schok en de afschuw voor van de ontdekking dat je eigen vader in WO II een SS-officier was.
Het is een heel intrigerend verhaal en het verbaast me echt dat de film hier op imdb.com een beroerde 5,3 krijgt.

mijn tarief: 7,5.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Pink Flamingos' is een cultklassieker. De plot van deze film draait om de uitdaging van Divines suprematie als de smerigste persoon op aarde. 'Pink Flamingos' bevat een paar gedenkwaardig weerzinwekkende scènes, zoals een seksscène met een kip en de scène waarin Divine verse hondenpoep eet. Ja, de film is schokkend en grappig tegelijk, maar de grootste lachsalvo's komen van de acteurs. Let vooral op deze regel van Divine: 'Dood iedereen nu! Verklaar moord met voorbedachten rade! Advocate kannibalisme! Eet s*! Vies is mijn politiek! Vies is mijn leven!' Over het geheel genomen heb ik van deze film echt genoten. Toch moet de slogan 'Een oefening in slechte smaak' in acht worden genomen en zelfs degenen die tegenwoordig gewend zijn aan de grove films, zullen dit juweel moeilijk te verteren vinden. Hoogst aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Net als degenen die naar radioverslagen over de aanval op Pearl Harbor luisterden, kan iedereen die PINK FLAMINGOS ooit heeft gezien, je precies vertellen waar ze zich bevonden toen ze de film voor het eerst zagen <0xE2><0x80><0x93> en zo'n dertig jaar later is de film nog steeds een van de meest onuitsprekelijke, weerzinwekkende, weerzinwekkende en hilarisch grappige films die ooit op celluloid zijn gezet, gegarandeerd om de sterkste magen en de taaiste grappige botten te testen. Genoeg: de film bevat alles, van seks met kippen tot wat ik alleen maar kan omschrijven als een opmerkelijk vertoon van rectale beheersing tot een overdadige portie hondenvoer, en ik garandeer je dat je na het zien van deze film minstens een paar weken geen ei meer zult willen eten.
De cast is ofwel geweldig, gruwelijk of gruwelijk geweldig, afhankelijk van hoe je het bekijkt. De ster is natuurlijk Divine... en om Divine te beschrijven als de GROOTSTE travestiet ter wereld zou het understatement van het jaar zijn. Ze is een mammoetwezen dat dol is op GROTE oogmake-up, GROTE oranje haren en GROTE uitdrukkingen <0xE2><0x80><0x93> ze is de Charleton Heston van de travestie, en of ze nu bijna een jogger omverloopt, even stopt om naar de wc te gaan in iemands voortuin of het echte winkelpubliek laat schrikken door een wandelingetje over een trottoir in Baltimore, ze is zowel onuitsprekelijk als onuitsprekelijk grappig. Tot de andere leden van de cast behoren Mary Vivian Pearce, Danny Mills en de immer irritante Edith Massey als leden van Divines familie; en Mink Stole en David Lochary als het blanke slavendrijverige stel dat baby's verkoopt en de status van Divine aanvecht. Het mag duidelijk zijn dat PINK FLAMINGOS niet bepaald een film is die iedereen zal aanspreken, en kijkers die regisseur John Waters alleen kennen van latere films als HAIRSPRAY en CRYBABY zullen een schok te verwerken krijgen. Maar als je iets wilt zien dat zo totaal anders is dat zelfs Monty Python zich er geen voorstelling van kan maken, dan is dit de film voor jou. Zorg er alleen voor dat je eet voordat je hem ziet, want waarschijnlijk wil je daarna niet meer eten <0xE2><0x80><0x93> en misschien moet je voor alle zekerheid een kotszakje bij de hand houden.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer, Amazon.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn 10/10-score is natuurlijk alleen van toepassing als je bereid bent om je helemaal te laten gaan*. Want je weet dat alleen John Waters dat kan. In 'Pink Flamingos' (zijn regisseursdebuut) portretteert hij twee gezinnen die in een strijd verwikkeld zijn om te zien wie de smerigste persoon ter wereld kan zijn. Wat Divine aan het eind zo beroemd maakt, beantwoordt de vraag min of meer. Maar zelfs afgezien daarvan is de film in wezen een excuus om mensen meer te laten schrikken dan je normaal gesproken zou denken. Je kunt maar beter een heel sterke maag hebben om deze film te zien. Zelfs sommige van de zinnen zijn nogal verbijsterend.<br />* Anders vermijd je deze film zoals je het ebolavirus zou mijden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een heel vreemde, verontrustende maar intrigerende film. Ik geloof niet dat ik ooit heb hoeven zien wat een mens met zijn kont kan doen, en ik betwijfel of ik hem ooit nog wil zien. Dat gezegd hebbende, is er veel om je mee te amuseren, zoals Divines versie van Jayne Mansfields klassieke wandeling in 'The Girl Can't Help It' en het in een supermarkt tussen haar benen leggen van stukken vlees. Een korrelig gevoel dat veel weg heeft van een film van Russ Meyer. Over het algemeen slecht geacteerd, met de opmerkelijke uitzondering van Divine.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat valt er te zeggen over 'Pink Flamingos'? Het gaat alle kritiek te boven en het is niet eens een verklaring, omdat het niet echt lijkt op elke andere film die je hebt gezien. Je snapt het, of je snapt het niet, je lacht erom of je rolt vol walging met je ogen (of allebei). John Waters is een vreemde filmmaker (om het zacht uit te drukken), die zowel onschuldige, kinderlijke humor vermengt met schokkend beledigende momenten die bedoeld zijn om... tja, wie weet wat zijn bedoelingen waren. Het is een vorm van aanranding, zij het een grappige.
Wat Waters' humor zo aanstekelijk en effectief maakt, is dat zijn personages een wereld bewonen die voor de kijker zowel vreemd als volkomen vertrouwd kan lijken, zoals de onbeduidende rivaliteiten die de plot van 'Pink Flamingos' vormen. Iedereen heeft dit soort dingen vast wel eens meegemaakt, maar het was vrijwel zeker niet de titel van 'De smerigste levende mens' die op het spel stond. Wat de film voor mij zo fascinerend maakt, is de manier waarop Waters duizelingwekkende, op zichzelf staande omgevingen creëert en je niet meteen in de grap laat delen. De mensen in zijn films zijn volkomen op elkaar afgestemd. Bijvoorbeeld, als Cotton tegen Babs zegt dat ze niet met hem mee naar de stad wil omdat Crackers zijn 'vriendinnetje' meeneemt naar de caravan, reageert Babs met een veelbetekenende grijns en zegt tegen haar, op een samenzweerderige afstand: 'Dat schuurtje is gewoon PERFECT...' Op dit moment weten we nog niet dat Crackers van plan is zijn 'vriendinnetje' mee naar de schuur te nemen om levende kippen in haar naakte lichaam te steken, terwijl Cotton orgastisch door een raam toekijkt, maar deze vreemde toestand is volkomen normaal en wordt begrepen door de personages in de denkbeeldige gedegenereerde wereld die Waters creëert.
Een ander voorbeeld zijn de gesprekken tussen de meisjes in de kelder en Channing, de gestoorde butler van de Marbles. De eerste keer dat we hen zien, schakelt Waters abrupt over van een scène in Connies knusse kantoor naar Channing die de kelder in komt, waar we zien dat er twee vrouwen liggen, een dood en een springlevend. Susan is geen bang slachtoffer, maar ze is woedend en scheldt Channing uit. Ze springt op om haar cipier te lijf te gaan. Ze hebben allebei een vreemde kijk op de bizarre situatie en Susan is niet zozeer geïntimideerd door de ontvoering als wel hevig beledigd en terecht woedend. Ze houdt geen seconde op als ze Channing in het oog krijgt en de twee scènes waarin ze met elkaar aan het dollen zijn zijn de twee komische hoogtepunten van de film. Later in de film, als Divine en Crackers inbreken in het huis van de familie Marbles, zijn de twee scènes waarin ze met elkaar aan het dollen zijn de twee hoogtepunten. Als ze thuiskomen en ontdekken dat ze ontvoerde vrouwen in hun kelder hebben opgesloten, is dat het totale gebrek aan steun dat Divine en haar familie hebben voor het soort verdorvenheid dat de Marbles aan de dag leggen <0xE2><0x80><0x93> dit is iets wat Divine niet kent, een verdorvenheid die is bedacht door haar nieuwe rivalen, en ze verafschuwt het. Bovendien, hoewel ontvoering niet iets is waar Divine zich druk om zou maken, is ze verontwaardigd dat de meisjes daarbeneden worden vastgehouden en laat ze vrolijk vrij, genietend van de wraak die ze op Channing nemen.
Aan de andere kant van het smerige spectrum doet Waters ons af en toe denken aan de grens tussen zijn verwrongen fantasiewereld en de 'echte' wereld. De eerste keer dat we Connie zien, kleinert ze een minder belangrijk personage, Sandy Sandstone, die nog nooit van Divine heeft gehoord. Cookie reageert daarentegen met een hilarische nuchtere evaluatie van Divines titel als 'de smerigste persoon ter wereld', waarmee ze aantoont dat zij ook in deze wereld van onuitgesproken en begrepen waanzin leeft.
Er moet ook iets gezegd worden over de manier waarop de spelers in contact staan met hun respectievelijke rollen, vooral Divine, die geen noot mist. Niet één keer weifelt hij in de belachelijke kledij en het personage dat hij heeft gekregen, en dat brengt 'Roze Flamingo's' op een nieuw niveau of op een vreemde manier. De mensen geloofden echt dat Divine in het echte leven zo was, en dat is het.' Het is niet moeilijk te begrijpen waarom, want als je naar de film kijkt, denk je niet echt aan de film, maar aan de mensen die hem hebben gemaakt. Omdat zij in het script de schandalige dingen doen, begin je te denken dat dit misschien geen verhaal is, maar een bizarre documentaire.
Maar wat nog belangrijker is, is dat 'Roze Flamingos' niet zozeer een film is als wel een gebeurtenis, of iets wat jou overkomt. Hoewel de schokwaarde voor mij nu grotendeels verdwenen is (ik zeg vooral omdat ik nog steeds ineenkrimp bij de kotsscène en de kippenscène), vind ik deze film nog steeds hilarisch en verslavend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Babs Johnson (Divine) woont in een caravan met haar zoon Crackers, haar dochter Cotton en haar moeder Edie (Edie Massey). Ze heeft een concurrentiestrijd met een stel dat Connie en Raymond Marbles heet (Mink Stole, David Lochary) om de smerigste persoon ter wereld te worden genoemd. De film toont hun pogingen elkaar te overtreffen.
Deze film is heel erg NIET voor iedereen. Het is een in je gezicht NIET toegestane aanval van slechte smaak. Crackers heeft seks met een vrouw met een levende kip tussen hen in terwijl zijn zus toekijkt; de Marbles pikken liftsters op, bezwangeren ze, houden ze vastgeketend in de kelder en verkopen de baby's aan lesbische stellen; Divine en haar familie houden een feest waar kannibalisme enz. bij hoort. Het is walgelijk, maar op een bepaalde manier ook niet onaantrekkelijk. Het is zo overdreven en het is zo schaamteloos dat het fascinerend is. Zoals regisseur John Waters zou zeggen: het is slechte smaak, maar goed gedaan. Het is ook best amusant om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk is zo beroerd (vooral dat van Massey) dat je er gewoon ongelovig naar kijkt. Een vriendin moest hardop lachen toen ze zag hoe slecht Massey was (in latere films werd ze beter).
Dit is NIET VOOR MENSEN DIE SNEL beledigd kunnen raken. Ook al is het meer dan 30 jaar oud, het is nog steeds schokkend. Maar als je een open geest hebt en tegen een hoop extreem gedrag kunt, is dit een must-see. Het enige wat echt te veel was, is wat Divine aan het eind doet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ken je het gezegde 'Nieuwsgierigheid doodt de kat'? Nou, ik heb heel veel over deze film gehoord, van een tijdschrift dat hem een van de meest schokkende films aller tijden noemde, mijn 1001-films moet je zien voor je doodgaat, mijn zus die hem op een filmfestival heeft gezien en de I love the 70's show op VH1. Ik moest die film gewoon zien omdat hij de smerigste film aller tijden werd genoemd, en nou, nadat ik gisteravond die film heb gezien, moet ik zeggen dat hij de titel echt waarmaakte. Mijn god, die film was zo maf! Ik dacht dat ik het allemaal echt had gezien met een paar van de ziekste films en tv-programma's die ik ooit heb gezien.' Ik heb gezien dat sommige dingen altijd als een schok zullen aanvoelen, denk ik.
Nou, Babs Johnson, alias Divine, is benoemd tot de smerigste levende persoon en een jaloers stel dat de Marbles heet, strijdt om die titel. Ze willen Divine uit de weg ruimen en tot het smerigste stel ter wereld worden benoemd door vrouwen te ontvoeren, te verkrachten, te bezwangeren en hun baby's aan lesbische stellen te verkopen. Maar het lijkt erop dat Divine en haar familie van, nou ja, ik weet het niet, de titel houden door seks met kippen te hebben, met hun billen te tongzoenen, hondenpoep te eten, hun rokken vol te proppen met vlees, incest, en het wordt alleen maar smeriger en smeriger.
Pink Flamingos is afschuwelijk geacteerd, afschuwelijk gemaakt, en nou ja, gewoonweg afschuwelijk. De reden dat ik deze film een 10 geef is te danken aan het feit dat, nou ja, hoe zou je deze film een 10 kunnen geven? Ik geef altijd een 10, dus wat kan het mij ook schelen? Door de grofheid van deze film moet je John Waters wel een beetje krediet geven, wie zou er in godsnaam 35 jaar later ooit aan deze film denken? Voor de cast en de crew die aan deze film hebben gewerkt, jullie zijn gewoon hartstikke gemeen!

10/10/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben opgegroeid in Baltimore, dus ik ben blootgesteld aan de films van John Waters, omdat ik veel te jong was om ernaar te kijken. En als je kennis van John Waters beperkt blijft tot Hairspray of Cry-Baby, of andere gezinsvriendelijke films, dan moet je je voorbereiden op Pink Flamingos.<br />Expliciete seksuele handelingen, incest, een oude dame die alleen maar eieren eet en onhygiënische handelingen met kippen zijn slechts een deel van de verdorvenheid in deze film. De film eindigt met Divine, Waters' tweehonderd kilo zware travestiet die hondenpoep eet. Het verhaal gaat over twee families: de ene is een stel ingeplante schooiers, waaronder Divine en Edith Massey als de eierdame, en de andere is een rijk, swingend stel. Beide families strijden om de titel 'vuilste mens ter wereld'. Geniet van de beste film van John Waters, maar kijk hem alleen als je een ruimdenkend persoon bent met een sterke maag, want sommige scènes in deze film zullen je misselijk maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Pink Flamingos deed voor mij de reputatie van de film eer aan: het was de schokkende, walgelijke, afstotelijke, ordinaire film die ik had verwacht, die eigenlijk alles bevat behalve de gootsteen in de keuken. We worden getrakteerd op bijna twee uur smerigheid die nooit ophoudt: verkrachting, seks, seks met kippen, transseksuelen, castratie, moord, kannibalisme en een afschuwelijk vertoon van het uitzingen van iemands anus. Het gaat over een vreemd stel dat een wedstrijd begint met een gezin van uitschot in een stacaravan, om hun titel te stelen als de 'vuilste mensen ter wereld'. Divine (een dikke man in travestie) is een ongelooflijk smerig mens, dat zowaar pijnlijk wordt om naar te kijken. Geloof me als ik zeg dat deze film niet iemand is die je snel vergeet, vooral niet de laatste scène waarin Divine hondenpoep van de stoep eet. Ik heb altijd gevonden dat John Waters te hoog aangeschreven stond en ik kan niet zeggen dat ik deze film mooi vind, maar het is een ervaring als je ooit de kans krijgt om hem te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Meer onderhoudend dan alle homo-orgiën in '300' bij elkaar. Hartverscheurender dan een tragedie van Shakespeare. Dichterlijker dan zelfs de meest melodramatische gedichten over verloren liefde en bla bla bla. En boven op dat alles de grootste rotzooi die ooit is gemaakt.
Een zwarte komedie die de grenzen van de menselijke zintuigen op de proef stelt, de cultfilm van John Waters, 'Pink Flamingos', is een verhaal over het conflict tussen twee families dat eindigt in vernedering, dood en natuurlijk het eten van hondenuitwerpselen (ja, dat is niet echt het vernederende deel). Nee, nee, dit gaat niet over de onmogelijke liefde, er komen geen Romeo's of Julia's in voor. Deze film gaat over de strijd om prestige, als je het zo kunt noemen. De strijd om de titel <0xE2><0x80><0x93> de smerigste persoon die er bestaat.

Aan de ene kant hebben we Divine (gespeeld door de zich als vrouw verkledende Waters, eh... Divine) een zorgzame dochter, een goede moeder, een kannibaal, een moordenaar, een perverse vrouw en de eigenaresse van voornoemde titel. Ze houdt iets te veel van haar zoon Crackers. Crackers zelf voelt zich seksueel aangetrokken tot zowel kippen als jongedames, die ze soms vermengen in triootjes. Familievriend en trouwe medeplichtige Cotton krijgt haar bevrediging door naar Crackers te kijken tijdens enkele van zijn... handelingen die te maken hebben met de eerder genoemde aantrekkingskracht. Ten slotte, maar niet in het minst, Divines moeder en grootmoeder voor Crackers, Edie. Een vrouw van 1000 kilo, die slaapt, eet en in feite in een wiegje leeft. Ze is verslaafd aan eieren en is dol op de eierman (de man die de eieren brengt... lol).
Met z'n vieren leven ze vreedzaam in een caravan buiten de stad, tot het moment dat ze een doelwit worden voor de Marbles. Exhibitionisten, manipulators, bedriegers, in feite heel slechte mensen. Hun voornaamste bron van inkomsten is het ontvoeren en bezwangeren van jonge vrouwen. Voor het bezwangeren gebruiken ze hun vertrouwde en loyale, als travestiet verklede butler om voor het zaad te zorgen. Daarna verkopen ze het geboren kind aan de hoogste bieder.
Het was de afgunst van de Marbles jegens Divine en haar titel die zal leiden tot een onvermijdelijke confrontatie tussen de twee families. Een episch gevecht van vuiligheid, perversie en geweld.
'Pink Flamingos' is een onovertroffen meesterwerk in het genre van de trash-film. De film van John Waters zit vol met eigenaardigheden en vreemde handelingen en wordt gehaat en gehaat door traditionalisten, critici en het gemiddelde filmpubliek. Maar voor de paar mensen die niet gegriefd worden door deze generalisaties is de Flamingos een onvergetelijke ervaring. Grappig en ziek, gewelddadig en poëtisch. Het is werkelijk een oefening in slechte smaak.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is hoe dan ook een gestoorde en over de rand van de afgrond gaande film, zelfs naar de maatstaven van deze tijd. Als je hem helemaal in het jargon van tegenwoordig zou filmen, zou je gek worden (en nog iets anders ook!).
De hoeveelheid hilarische slechte smaak en smerigheid is verbijsterend. De dialogen zijn adembenemend snel en kitscherig. Je zult van deze film houden of hem haten, maar geef hem een kans. Ik heb hem 4 keer gezien en ik vind hem absoluut geweldig. Divine streeft ernaar de smerigste persoon ter wereld te zijn, maar dat geldt ook voor haar rivalen in deze obscene en walgelijke (maar grappige) en stijlvolle kleine film.
Divine was fenomenaal, en "zij" zal altijd zeer worden gemist. Vergeet de energieke Mink Stole niet!
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film die ons John Waters heeft opgeleverd is een van de grappigste films ooit. Ja, het is misschien een beetje vulgair, maar hij zit vol met hysterische momenten die niemand sindsdien meer heeft gemaakt. De beruchte hondenscène moet een van de hoogtepunten van de film zijn. Het is geen film voor mensen die zich snel beledigd voelen het is een van die films waar je altijd iets nieuws te zien krijgt. Divines optreden is de reputatie waard. Mink Stole is hysterisch. Dit is de film die verantwoordelijk is voor de Farrely-broers en het hele Gross-out-komische genre. Ik zou er vijftien van de tien voor geven als ik kon.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond dit geweldig. Het mooiste aan Pink Flamingos is dat het wanhopig zijn best doet om van een afgrijselijke smaak te getuigen, maar dat het een wereldwijde cultstatus heeft verworven. Dat zegt veel over ons (wij zijn mensen), nietwaar? Pink Flamingos is geslaagd omdat Waters de film heeft gemaakt die hij wilde maken. Een film hoeft niet walgelijk te zijn om te slagen, maar dat kan wel. Als je naar deze film kijkt, zie je dingen die walgelijk zijn, maar die uiteindelijk briljant zijn omdat ze vrijelijk worden getoond. Wat we hier zien is een eerlijk stuk persoonlijke, creatieve expressie. Iedereen die ooit als kunstenaar wil slagen, of dat nu in film of andere media is, moet naar deze film kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Klassieke Waters! Een van zijn beste en meest schokkende films! Divine is de smerigste persoon die ik ooit heb gezien! Mink Stole levert ook een uitmuntend optreden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor alle kijkers die John Waters de hemel in hebben geprezen omdat hij een film als Pink Flamingos heeft gemaakt: hou op. Daar kom je niet verder mee. Heeft iemand ooit de moeite genomen om stil te staan bij de ambitie en toewijding die meneer Waters bezit? Om je beste vrienden om zich heen te verzamelen en een film te maken om duizenden kijkers over de hele wereld mee te choqueren? Deze man heeft heel veel ambitie in zich. Lees zijn biografie maar. Daarin staat hoe ver hij is gegaan om deze film af te maken. Misschien was het niet alleen het feit dat John deze film heeft gemaakt om mensen te choqueren, maar om te bewijzen dat er zoiets als goede slechte smaak kan bestaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een briljante film van de grote John Waters. De personages zijn onvergetelijk. Het acteerwerk, het scenario en het camerawerk maken de algehele grootsheid van deze film alleen maar groter. Perversie als kunstvorm. Een must see voor iedereen. Met gemak een perfecte 10!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, ik kan met een gerust hart zeggen dat ik een mens ben, Wong. En ik heb niet overgegeven. Ik heb gelachen. En gelachen. Als deze film je aan het kotsen heeft gebracht, is er iets mis met je. Maar deze film is ongelooflijk. Ik heb hem vier dagen geleden gekocht en ik heb hem al 5 keer gezien. De dierlijke wreedheid raakt mijn hart, maar niet lang genoeg om me schuldig te voelen. De film is schokkend, walgelijk en vulgair. Het acteerwerk is afschuwelijk. Wat wil je nog meer van een film? Ik ben een fanatieke maniak van cultfilms. Pink Flamingos is geweldig. Het doet Rocky Horror, zoals iemand heeft gezegd, op de teletubbies lijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Pink Flamingos is een film die met geen pen te beschrijven is. Hij was net zo goed als ik dacht. Hij breidt films uit. Hij begint met een'meervoudig' begin en eindigt met een schokkend, maar slim einde. Pink Flamingos is een van de beste films van het jaar. Mis deze kans om een geweldige film te zien niet. Huur hem op video of kijk ernaar op een late avondvoorstelling, zoals ik heb gedaan. Maar kijk ernaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kwam voor het eerst in aanraking met John Waters-films door 'Vrouwenproblemen' op IFC te zien. Ik walgde ervan, maar om de een of andere ziekelijke reden vond ik het leuk. Toen kocht ik de dvd van Pink Flamingos in de John Waters Boxed Set. De film gaat over Babs Johnson 'The Filthy Person Alive', die in een caravan in Maryland woont met haar zwaarlijvige, door ei geobsedeerde moeder en haar gestoorde zoon 'Crackers'. In de film zie je misselijkmakende taferelen als seks met kippen, travestieten, mensen die uitwerpselen eten, martelingen en allerlei andere soorten willekeurige vernederingen. De film heeft een soundtrack van rock-'n-roll-artiesten uit de jaren zestig. Het enige probleem is dat sommige delen van de film zich lijken te slepen en een beetje saai kunnen worden. Ik vond 'Vrouwenkwaaltjes' iets leuker. Ik was NC-17 voor expliciete seks, geweld en verontrustende beelden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Pink Flamingos' was revolutionair in zijn tijd, en zelfs nu is het nog moeilijk om ernaar te kijken. Niet dat ik de film niet leuk vond, hij is hilarisch; maar hij is heel afstotelijk en Jonh Waters gaat zo ver als maar kan. Het verhaal gaat over Babs Johnson (Devine), ze is de smerigste vrouw ter wereld. Ze woont in een caravan met haar zoon Crackers en haar dochter Cotton. Om nog maar te zwijgen over de te dikke Edie die geobsedeerd is door eieren en in een wieg slaapt. Dan heb je nog Connie en Raymond Marble, twee smerige perverselingen die jaloers zijn op Babs. Ze willen haar overtreffen in het feit dat ze de smerigste vrouw ter wereld is. Dit betekent dat hun conciërge ontvoerde vrouwen laat bevruchten en de baby's aan lesbische stellen verkoopt, mensen in het openbaar fouilleert en zelfs Babs een drol toestuurt. Babs vecht terug om te bewijzen dat ze de meest gestoorde persoon ter wereld is. Wat zelfs incest, moord, hondenpoep en andere zieke seksuele handelingen omvat. Het is een film die leuk is voor het hele gezin. (Hangt ervan af waar je woont?) Kijk naar 'Pink Flamingos', maar vergeet je kotszak niet. Voor meer perverse, vreemde seks en lichaamsfuncties zie ook 'Sweet Movie'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik Desperate Living had gezien, was ik verslaafd aan John Waters-films. Ik hoorde over Pink Flamingos en moest ernaar kijken en tjonge, wat was het de moeite waard! Geloof maar wat je hoort, het is troep! Het zit vol met alles wat smerig is, wat in feite het hoofdthema van deze film is. Het bevat het volgende: Incest, kannibalisme, verkrachting, kippenneuken, naaktheid (zoals je nog nooit hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> pas op voor kinderverjaardagsartiesten), poep eten, brandstichting, woonwagenafval, perversiteit, transexualiteit, eierpunch, kruisverband... je snapt het wel. En bovenal, dit is absoluut een must! Pas op voor de kinderverjaardagsartiest en Divine die zich in het park staan af te vragen wat er aan de hand is!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verhaal van een dikke, vette, smerige vrouw van middelbare leeftijd die buiten de maatschappij leeft en zo smerig is als de smerigste vrouw die ooit heeft geleefd. Kan iemand haar de kroon afpakken? Er is een stel... De aardige film voor mensen die niet van gewone komedies houden en geen bezwaar hebben tegen een of ander verontrustend gevoel voor humor. Ik was heel verbaasd toen ik een paar scènes zag en ben dol op hun scherpe soort humor.