inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als ik een film zie, ben ik meestal op zoek naar amusement. Maar als ik weet welk genre het is, ga ik natuurlijk op zoek naar wat de film moet doen. Als het bijvoorbeeld een diepzinnige film is, verwacht ik dat de film gedachten in mijn schedel zal opwekken en me zal doen nadenken over wat hij zegt. Maar Who's That Girl? is geen diepe film. Maar hij is wel onderhoudend. Het is een campy soort film die leuk is om te zien. Er is nauwelijks een saai moment in de film en er zijn genoeg grappige delen. Ik heb hem gezien toen ik jonger was. De cast is zoals gewoonlijk weer onderhoudend. Ik was een beetje verliefd op Griffin Dunne, ook al was hij...' In die tijd was hij een typische mannelijke hartenbreker. Haviland Morris speelde ook een rol. En wijlen de Oostenrijkse actrice Bibi Besch speelde hier ook! Over het geheel genomen, een feest!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nikki Finn is het soort meisje met wie ik zou willen trouwen. Nooit saai, altijd positief, goed met dieren. Oké, zoals een recensent schreef, een beetje te veel peroxide, lippenstift en wenkbrauwen (alleen Madonna zou daarmee wegkomen). Maar daarom hou ik van Nikki Finn, ze is niet zomaar een meisje. Ze zorgt ervoor dat er dingen gebeuren, altijd opwindend om bij in de buurt te zijn, en altijd eerlijk. Tuurlijk, ze steelt, maar ze steelt of vermoordt niet (tenzij je erop uit bent om haar te grazen te nemen). Ze weet welke regels je kunt overtreden en welke je moet gehoorzamen. Ze weet wat je kunt meenemen en wat je niet kunt stelen. Als je een gunst van haar nodig hebt, staat ze voor 100%. Waar het op neerkomt: ze weet hoe ze van het leven moet genieten. Nikki is altijd liefdevol (daarom kan ze zo goed overweg met wilde dieren) en volledig toegewijd aan degenen van wie ze houdt, en die van haar houden.<br />Wie is Dat Meisje? Zij is het meisje voor mij.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben al een hele tijd geen fan meer van Madonna, maar ik vond dat ik iets over deze film moest zeggen.
Deze film is fout. Een ervan, en ook Madonna, werd door de critici afgekraakt. Ze hadden het bij het verkeerde eind en veel potentiële kijkers haakten af door de slechte recensies.
Ten eerste doet Madonna het uitstekend in deze film, die een van haar eerste was. Ze speelt een ordinaire blondine in de film, ze is in het echte leven helemaal geen ordinaire blondine. De meeste critici waren een beetje bevooroordeeld door haar zangroem en gaven haar geen eerlijke kans. Als je deze film ziet, hoop ik dat je begrijpt dat het accent en de onnozelheid alleen maar toneelspel zijn. Ze was volkomen hysterisch, net als de film.
Griffen Dunne is ook iemand die geen eerlijke recensie in de film heeft gekregen. Als je zijn filmografie bekijkt, zul je zien dat hij een heel kundig acteur is.
Wat de film zelf betreft, die lijkt een beetje op de knappe vrouw, maar hij kwam 3 jaar voor het succes van de Roberts, Gere. Het is een mallotige komedie met veel grappen, slapstick en één take. Een deel van de komedie is met een stalen gezicht gemaakt en je moet wel een liefhebber van komedie zijn om de subtielere humor te kunnen waarderen.
Ik weet dat dit niet veel zegt over de film, maar ik hoop dat dit helpt om het geloof te verdrijven dat dit een slechte film Het is absoluut de moeite waard om het te huren voor een gezellige avond vol plezier.
Vrede.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet deze film een tien geven. Het spijt me, maar ik vind het een klassieke komedie. En als je hem dan vergelijkt met andere Madonna-films... tja, wat dan? Wil je me vertellen dat het niet haar beste film ooit was? Heeft Mira Sorvino niet nog geen tien jaar later een Oscar gewonnen voor bijna dezelfde prestatie? Alsjeblieft, deze film verdient veel meer krediet dan hij krijgt. Bovendien zie ik hem graag als een uitstekend sociologisch onderzoek naar de levensstijlen van de jaren tachtig. Weet je nog dat je op dezelfde dag van Sam Goody en Cartier kon stelen? Weet je nog dat vrouwen trots borstelige wenkbrauwen droegen? Dus het was geen 'Last Emperor', het was nog steeds goed. Er zijn bepaalde films die ik graag elke dag zou willen zien. Als je van 'Who's That Girl?' houdt, kan ik je ook 'Party Girl' en 'Romy and Michelle's High School Reunion' aanbevelen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nicole Finn (Madonna) wordt net uit de gevangenis ontslagen. Hoewel ze opdracht heeft gekregen om met de bus naar Philadelphia te gaan, wil ze in de buurt blijven van de plek waar ze is gearresteerd. Dat doet ze omdat ze beweert over informatie te beschikken die haar strafblad zou kunnen zuiveren. Louden (Griffin Dunne) heeft van zijn toekomstige vader de opdracht gekregen om haar naar de bus te begeleiden. Louden zal toch al door de stad rijden (in de Rolls Royce van zijn toekomstige moeder), om de trouwring op te halen en een zeldzaam grote kat voor een excentrieke verzamelaar. Maar Nicki begint de chaos die daarop volgt zodra ze in de Rolls springt om het stuur over te nemen. Tussen grote katten, taxichauffeurs, huurmoordenaars, bruidsmeisjes en een bruidstaart met vuurwapens weet advocaat Louden dat hij niet meer in Kansas is. Is er een uitweg uit de waanzin? Deze film is een wilde trip door de variété. Madonna en Dunneare zijn perfect op elkaar afgestemd, waardoor hun band hilarisch wordt, terwijl ze respectievelijk hun rollen als ex-gevangene en een gespannen, stijve advocaat spelen. Het script is prijzenswaardig omdat het de kijker tot hysterische uitbarstingen weet te brengen als de ene onwaarschijnlijke scène plaatsmaakt voor de volgende, en de volgende. Alles op de achtergrond, van de acteurs tot het decor en de kostuums, is ook heel mooi. Als je iemand kent die een opkikkertje nodig heeft, huur dan deze film voor hem. Jullie zullen allebei pronto vrolijk zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had deze film als kind gezien en was er dol op. Ik vond het prachtig hoe pittig en vol energie Nikki is, en hoe ze Loudens perfecte yuppieleventje verpest, hem corrumpeert en hem haar krankzinnige manier van leven opdringt. Als kind in de jaren tachtig zag ik New York precies zoals het werd geportretteerd in deze film, het domein van Madonna's personage, met wilde dieren die rondrennen en afzichtelijke kale mannen die mensen achternazitten en verwoestingen aanrichten. Nu ik volwassen ben, merk ik dat ik om dezelfde redenen van de film hou, en nog meer van het liefdesverhaal dat verweven is met de krankzinnige capriolen van Nikki Finn. Hoewel ik nog steeds dolgraag ergens naartoe zou gaan om een binnen-atrium te zoeken, zoals in deze film. Pure schoonheid en genialiteit.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dashing Errol Flynn brengt zijn gebruikelijke flair voor drama mee in deze historisch gebrekkige maar onderhoudende film over het leven van George Armstrong Custer. De zwierige, joviale Flynn beschrijft Custer vanaf zijn tijd op West Point als een roekeloze, koppige cadet, door de jaren van de Burgeroorlog heen in een buitengewoon edelmoedige en onpartijdige interpretatie van de geschiedenis, en ten slotte als de niet-pareil-Indiaanse strijder wiens blunder bij de Little Big Horn-brug door Custer wordt gezuiverd als een offer van zijn kant, als een manier om de corruptie van regeringsfunctionarissen en posthandelaren aan het licht te brengen, maar ook als protest tegen de oneerlijke behandeling van de prairie-indianen. In verscheidene andere films heeft Custer de rol van de toegewijde, aanbiddende Libby Bacon gespeeld, en Anthony Quinn speelt de rol van het woeste opperhoofd van de Sioux, Crazy Horse. De gevechtsscènes in de film zijn uitstekend. De gevechten uit de Burgeroorlog zijn kort en worden getoond als een aantal scènes waarin Custer, schijnbaar gesteund door slechts een handjevol soldaten, het leger van de Confederatie tot overgave dwingt. Custers laatste gevecht tegen de Indianen is een groots spektakel, een woeste strijd tussen rode mannen en witte, waarbij geen ruimte is voor een wilde mix van militaire macht tussen vastberaden strijders. Geweldige regie, cinematografie, casting en prachtige muziek van Max Steiner maken van deze film een klassieker in Hollywood.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Al met al een uitstekende film uit die tijd en bron (die van Warner Brothers kwam toen hij vlak voor de Tweede Wereldoorlog zijn hoogtepunt bereikte in vakmanschap en stijl), vooropgesteld dat je hem helemaal niet serieus neemt. De film maakt niet echt aanspraak op historisch accuraat te zijn, en is zeker niet meer of minder accuraat of geloofwaardig dan bijvoorbeeld jfk. (Maar deze film is misschien wel eerlijker, omdat hij in wezen toegeeft dat hij niet echt op feiten is gebaseerd, maar meer een stijlvol, semi-heldhaftig beeld geeft.) Het is de moeite waard op te merken dat het publiek in die tijd niet naïever was dan wij tegenwoordig; de recensie in de _NY Times_ gaf toe dat het publiek 'naïever' zou zijn. '... de feitelijke onnauwkeurigheden die door de film heen zijn gestrooid wegwuivend', noemde hij het biografische verslag van Custers leven 'fantastisch' en wees erop dat de presentatie van Custers beweegredenen met betrekking tot de slotscènes in tegenspraak was met diverse historische verslagen. Men zou bijna denken dat ze over de schreef zijn gegaan bij het opbouwen van Custer, maar ze slagen er bewonderenswaardig in hem af te schilderen als niet noodzakelijkerwijs de scherpzinnigste of ijverigste vent die er rondloopt, maar op gepaste wijze vastberaden, principieel en inspirerend.

Flynn en DeHavilland, die in 7 jaar hun 8e film maken (en hun laatste), voelen zich zo op hun gemak bij elkaar en spelen op dit punt zo gemakkelijk op elkaar in, dat het niet moeilijk is om over het hoofd te zien hoe dun hun verkering hier wordt beschreven. Nu ze voor het eerst met elkaar omgaan, is het moeilijk voor te stellen wat Elizabeth werkelijk in Custer zou kunnen zien, maar deze twee maken er een succes van. De film mist ook de regisseur van de zeven vorige films die ze samen hebben gemaakt (de zeer ondergewaardeerde Michael Curtiz), maar gezien het feit dat hij met hen had samengewerkt aan de Santa Fe Trail van het jaar daarvoor, is het begrijpelijk dat hij ervoor heeft gekozen zich uit deze film terug te trekken. (Ze zijn allemaal samen begonnen met _Captain Blood_ en _The Charge of the Light Brigade_ <0xE2><0x80><0x93> allebei geweldige films <0xE2><0x80><0x93> dus we kunnen het hen niet echt kwalijk nemen dat ze het moeilijk vonden om alles fris te houden. De actiescènes <0xE2><0x80><0x93> die uitstekend zijn <0xE2><0x80><0x93> en al het andere buiten zijn zeker beter. De binnenscènes zijn wat ongelijk, maar de vaklieden van de studio slagen er heel goed in dat te compenseren, net als de uitstekende cast van 'gebruikelijke verdachten' en nieuwe gezichten (Greenstreet, Gene Lockhart, Anthony Quinn, Arthur Kennedy, enz.). Ik zou het prettiger hebben gevonden als Kennedy's personage wat minder standaard was geweest (over het algemeen houd ik van zijn werk), maar hier lijkt hij in elke scène ongeveer dezelfde noot te raken; de rol had beter geschreven kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> en ik neem aan dat ze niet zeker hadden geweten wat hij aankon, aangezien hij...' Het was pas een jaar geleden dat hij voor het laatst in een film had gespeeld (Walsh nam hem daar waarschijnlijk op nadat ze samen _High Sierra_ hadden gedaan).
Verscheidene hoogtepunten zijn onder meer de vertolking (waarschijnlijk ingebeeld) van het ontstaan van 'Garryowen' als cavaleriethema. Het laatste halfuur is bijzonder goed, vooral omdat het afscheid van de hoofdrolspelers het einde van hun filmpartnerschap weerspiegelt, gevolgd door de laatste gevechtsscènes. Een door en door spannend avontuur.
8 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Custer-legende, een epos van Warner Brothers. Er is hier geen sprake van een typering tegen een type, met de flamboyante Flynn als de flamboyante Custer in deze opwindende hommage, niet alleen aan Custer, maar ook aan de mannen van het Zevende Cavalerieregiment. Het verhaal volgt het leven van de beroemde 'Jonge Generaal', vanaf zijn roerige dagen op West Point tot aan zijn laatste gevecht bij de Little Big Horn. Hier worden grote vrijheden genomen met de feiten en we krijgen een Custer voorgeschoteld die veel sympathieker staat tegenover de benarde toestand van de redman dan in de geschiedenis voorkomt. Maar dit verhaal wordt op zo'n grote schaal verteld, dat de gevechtsscènes alleen al in Hollywood voor iedere figurant werk verschaften. Hoe dan ook, dit is geweldig leuk!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een prachtige film als film <0xE2><0x80><0x93> hij krijgt een 8 van de 10. Als gefilmd stuk accurate geschiedenis... je zou graag wat liefdevoller zijn, maar het is een 5 van de 10. En ik denk dat ik eigenlijk heel goedgeefs ben.
Wat was hij voor iemand <0xE2><0x80><0x93> die man van paard en sabel die de jongste 'jongens'-generaal was in het Unieleger van de Amerikaanse Burgeroorlog, en die met al zijn mannen stierf tijdens de grootste militaire overwinning van de Noord-Amerikaanse Indianenstammen? Een eigenzinnige, militante, opschepperige, bloeddorstige, ambitieuze, slimme, te slimme, Indianenvijand, Indianenvriend (?) en nationale held. Zijn dood in 1876 werd als een nationale tragedie beschouwd en dwong hem tot een roem die gelijk was aan die van Washington, Lincoln, Jackson, Grant/Lee en Sherman/Jackson. Pas toen hij zich steeds meer bewust werd van de fouten die hij in zijn carrière had gemaakt <0xE2><0x80><0x93> de al te ambitieuze waaghalzerij <0xE2><0x80><0x93> verloor zijn reputatie aan betekenis. Toch is George Armstrong Custer tot op de dag van vandaag de best bewaarde herinnering in de militaire annalen van de geschiedenis dat hij zijn laatste veldslag heeft verloren (ik kan me niet echt een vergelijkbare slag herinneren <0xE2><0x80><0x93> misschien generaal Jonathan Mayhew Wainwright, die gedwongen was met zijn mannen mee te gaan op de dodenmars van Bataan <0xE2><0x80><0x93> maar Wainwright overleefde de mars en de Tweede Wereldoorlog).
Custer is in meer films te zien geweest dan in veel betere generaals, vanwege de avonturen in het Westen en Little Big Horn. Jammer dat de details van de echte carrière nooit zo liefdevol zijn behandeld als in deze film door Raoul Walsh en Errol Flynn. Maar zelfs in 1941 was de legende nog sterk. Olivia de Haviland speelde Libby Custer, die in een andere filmrecensie over deze draad werd genoemd en die George tot 1933 overleefde, dus acht jaar later werd het verhaal nog steeds op de juiste manier gebracht. Custer werd gezien als onze eigenzinnige maar dappere dolende ridder, en nu de schaduw van de Tweede Wereldoorlog steeds dichterbij kwam, moesten we de mythe in stand houden en de waarheid begraven. John Ford zou dit volledig hebben begrepen en er zijn goedkeuring aan hebben gehecht.
We krijgen dus de indruk dat hij een heethoofd was, maar hij was wel vaderlandslievend. Hoewel hij door strafpunten bijna van West Point werd weggestuurd (wat waar was), had Custer in 1861 de hoogste klas van de Militaire Academie doorlopen, en het zou echt stom zijn geweest om dat jaar zo kieskeurig te zijn over zo'n vechtersbaas. Want zie je, het grootste deel van het zogenaamde militaire talent van West Point (van Robert E. Lee tot en met hem) kwam uit het zuiden en sloot zich aan bij de Confederatie. De Unie had elke man nodig die ze in het noorden van West Point konden vinden.
Custers carrière in de Burgeroorlog zou beter bestudeerd moeten worden - hij was toegevoegd aan de staf van generaal-majoor George B. Maar hij was een cavalerist <0xE2><0x80><0x94> en in de laatste oorlogsjaren zou hij onder de waakzame ogen van Grant en Shermans vriend Phil Sheridan opklimmen. In het bijzonder diende hij met verve in de slag bij Cedar Creek, die een eind maakte aan de dreiging van de Confederatie in de Shenandoahvallei. Ook op het persoonlijke vlak werd Custer erdoor getroffen (zijn goede vriend Stephen Ramseur, die op West Point had gezeten, sloot zich bij de Confederatie aan en klom op tot een positie als Custer <0xE2><0x80><0x94> dodelijk gewond, zat Custer de laatste nacht dat Ramseur nog leefde bij hem).
Na de oorlog viel alles in duigen. Hij wilde zijn brevet halen <0xE2><0x80><0x93> generaal-majoor, permanent (dat was het niet, want het was een promotie op het slagveld). Ze gaven hem alleen het luitenant-kolonelschap in het gekrompen leger langs de grens. Hij probeerde politiek te spelen en beging de vergissing president Andrew Johnson te steunen tijdens een politieke reis in 1866, toen de meeste noorderlingen hem als een onbekwame idioot haatten. Hij zou de indianen hebben bewonderd (hij was beslist welbespraakt in zijn geschriften over hen en het Westen), maar hij veroorzaakte in 1868 een echte militaire slachting van Indiase vrouwen en kinderen, die eindigde met een krijgsraad. Later, in de jaren zeventig van de negentiende eeuw, steunde hij de claims van de Indianen op een kring van politici (waaronder de minister van Oorlog, William Belknap) die handelsposten voor de Indianen kochten en verkochten om er winst op te maken. Belknap werd erdoor geruïneerd en de regering-Grant liep een blauw oog op. Hij kwam in de problemen met Grant en Sherman (die Belknaps voormalige commandant was) en Sheridan redde nauwelijks zijn carrière. Toen werd hij op de laatste Grote-Bromcampagne gestuurd. En toen kwam de onsterfelijkheid.
Die carrière is een echte film waard, maar zou die te kritisch zijn? Moeten we een man uit de jaren vijftig vasthouden <0xE2><0x80><0x93> 1876 naar de maatstaven van 2007? Zouden we willen dat ons dat in honderd jaar werd aangedaan? Zeker, het zou kunnen gebeuren, maar ik weet niet zeker of we het leuk zouden vinden.

Custer (1941-stijl) past Flynn als een handschoen, omdat hij het dichtst in de buurt komt van een 'dans' in een van zijn grote films. Zijn laatste film met Olivia de Haviland wordt onderstreept door een melancholie die te maken heeft met het lot van het personage van de held. Acteurs als Sidney Greenstreet, Stanley Ridges, Arthur Kennedy en Anthony Quinn deden het heel aardig als vrienden, vijanden of zelfs verraderlijke sluipmoordenaars (Kennedy). Als onderhoudend mythisch stuk blijft het hoog, maar als studie van een complexe militaire held is het niet wat het zou moeten zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel deze film de werkelijkheid verandert om die heroïscher en onderhoudender te maken, is fantasie soms aangenamer dan het echte leven en niets kan echter zijn dan Errol Flynn die Custer speelt. Dit blijft de beste film die over Custer is gemaakt. De muziek van Max Steiner is schitterend en ook het Ierse lied 'Gerry Owen', dat een favoriet van Custer is, komt in de hele film voor. De film zou meer schurken moeten hebben, omdat ze proberen alle slechteriken in Arthur Kennedy te concentreren. De relatie tussen Flynn en De Havilland vloeit zoals in geen enkele andere film van hen samen, en regisseur Raoul Walsh is op zijn best met zijn ervaring in scènes buitenshuis met een heleboel acteurs.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film met Kerstmis gezien, en wat was het een geweldige film! Hij vertelt het verhaal van Custer (gespeeld door Errol Flynn) tijdens en na zijn afstuderen aan Westpoint. Hoewel ik heb gehoord dat de film niet erg historisch accuraat is (dat is Hollywood nooit) heb ik er toch van genoten, omdat ik toch weinig wist van de echte gebeurtenissen.
Ik vond Errol Flynn briljant als Custer en sindsdien ben ik zijn favoriete acteur! Zijn rol naast Olivia de Havilland was briljant en het einde was fantastisch! Het deed me bijna in tranen uitbarsten toen hij en Ned Sharp (Arthur Kennedy) hun dood tegemoet reden op een kleine hoorn. Ik had altijd geweten dat Errol Flynn een briljant acteur was, net zoals hij de favoriete acteur van mijn vader was, en ik was opgegroeid met zijn films als kind. Maar pas toen ik deze film zag, besefte ik hoe geweldig hij eigenlijk was.
Ik geef deze film een 10 van de 10!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het enige nadeel van deze film is dat hij in zwart-wit is opgenomen; ik had liever gehad dat hij in kleur was geweest... wauw!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Of men hem nu ziet als een dappere cavalier van de prairie of als een roemruchte jager op egomaniak, de discussies over het leven en de militaire loopbaan van George Armstrong Custer gaan tot op de dag van vandaag door. _Ze stierven met hun laarzen aan_ geeft bepaalde feiten van het Custer-verhaal weer en heeft zich met andere vrijheden veroorloofd.
Hij was inderdaad als een van de slechtste studenten van zijn jaar op West Point afgestudeerd en had deze promotie in één nacht op het slagveld tot brigade-generaal bewerkstelligd. Zijn staat van dienst als commandant van het Michigan Regiment onder zijn bevel was er een van genialiteit.
Het was ook waar dat zijn huwelijk met Libby Bacon een van de grote liefdes van de negentiende eeuw was. Libby en George zijn 12 jaar getrouwd geweest, tot aan The Little Big Horn. Wat het publiek vandaag de dag niet weet, is dat Libby tot 1933 in leven is gebleven. In die tijd was zij de hoeder van de Custer-legende. Door haar eigen ijzeren wil en persoonlijkheid werd wijlen haar echtgenoot een held, omdat zij niet wilde dat men zich hem op een andere manier zou herinneren.
Ik denk dat Raoul Walsh en Warner Brothers een goede gelegenheid hebben gemist om de Custer-carrière in flashbacks te vertellen. Olivia DeHavilland had moeten zijn zoals Jeanette MacDonald in mei 1933 was, en het verhaal van haar man en haar huwelijk moeten vertellen vanuit het oogpunt van nostalgie en herinnering. Zelfs toen al kwamen er barsten in de Custer-legende, maar als je het vanuit Libby's gezichtspunt bekeek, konden ze worden begrepen en vergeven.
Sydney Greenstreet gaf een uitstekende voorstelling als generaal Winfield Scott. Het enige probleem was dat Scott helemaal niets met Custer te maken had. Hij was eind 1861 met pensioen gegaan en vervangen door George B. McClellan, toen Custer nog op West Point zat. Ik weet niet zeker of ze elkaar ooit hebben ontmoet. Maar Greenstreet geeft een goede vertolking van de logge en machtige Winfield Scott. In plaats van een mooi verhaal over de Mexicaanse oorlog hadden ze Greenstreet een zeer accuraat beeld van de oude Fuss en Feathers moeten geven. Maar de film wordt geregisseerd door een van de grote romantische filmteams, Errol Flynn en Olivia DeHavilland. Dit was de laatste van de acht films die ze samen hebben gemaakt. De laatste scène die ze ooit voor de camera's hebben gemaakt, was Libby's afscheid van George als hij vertrekt om zich bij zijn regiment te voegen voor wat zijn laatste campagne zal blijken te zijn. Hun beider optredens, vooral die van Olivia, waren een hoogtepunt in hun carrière bij Warner Brothers. We weten door de geschiedenis heen dat Custer zijn ondergang tegemoet gaat. Dat, en het feit dat dit hun laatste filmteam was, geeft deze scène zo'n bijzonder ontroerend karakter. Als je ogen niet vochtig worden, ben je van marmer. Zoals de geschiedenis _They Died With Their Boots On_ veel te wensen overlaat. Zoals het westerse avontuur dat met succes romantiek met actie vermengt, kun je helemaal niet tegen deze film op.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

George Armstrong Custer staat door de geschiedenis heen bekend als een onbekwame generaal die zijn troepen aanvoerde naar hun dood tijdens de slag bij Little Big Horn. 'Ze stierven met hun laarzen aan,' schildert een ander beeld van generaal Custer. In deze film wordt hij geportretteerd als een Flamboyant-soldaat wiens fouten en wandaden grotendeels te wijten zijn aan zijn liefde voor het avontuur.
Errol Flynn speelt George Armstrong Custer, die we voor het eerst ontmoeten als een veel te zelfverzekerde rekruut op West Point. Custer onderscheidt zich snel van de andere cadetten door zich voor te doen als een arme student die altijd in de problemen lijkt te zitten. Op de een of andere manier lijkt dit Custer nooit dwars te zitten en hem alleen maar in verwarring te brengen omdat hij werkelijk niet weet hoe hij in zulke hachelijke situaties verzeild raakt. Ondanks zijn lage status wordt hij uiteindelijk officier in het leger van de Verenigde Staten. Door een fout krijgt Custer een promotie in rang. Voordat dit kan worden rechtgezet, voert hij het bevel over een regiment van de Unie in de strijd tegen de Geconfedereerden. Zijn campagne is succesvol en Custer wordt een onwaarschijnlijke nationale held. Custer keert terug naar zijn geboortestad en trouwt met zijn geliefde, Libby, die wordt gespeeld door Olivia de Havilland. Libby is een zeer begripvolle vrouw die hem voortdurend steunt en hem trouw naar de grens volgt, waar hij het bevel over het Zevende Regiment van de Cavalerie op zich neemt. Custer wordt een man van eer die zijn best doet om de vrede met de indianen te bewaren. Om zijn bedoelingen te bewijzen sluit hij een verdrag met Crazy Horse, de leider van de Sioux. Als dat verdrag in gevaar wordt gebracht door een samenzwering om het valse gerucht te verspreiden dat er in de Black Hills goud zou zijn gevonden, offert Custer niet alleen zijn eigen leven op, maar ook dat van de mannen onder zijn bevel, om te voorkomen dat duizenden onschuldige kolonisten worden afgeslacht.
Errol Flynn beheerst elke scène waarin hij optreedt. Hij weet Custer met succes af te schilderen als flamboyant, arrogant, romantisch en grappig, al naar gelang de stemming van de scène. Olivia De Havillands vertolking van Libby Bacon Custer als de liefde van zijn leven laat ons zijn tedere, zachtere kant zien. De chemie tussen DeHavilland en Flynn, die in verscheidene andere films samen hadden geacteerd, is zo soepel en het geeft de kijker bijna het gevoel dat ze zichzelf spelen en niet de rollen van Custer en zijn vrouw. De andere acteurs die hun karakters uitbeelden, versterken het spel van Flynn en DeHavilland. Anthony Quinn als Crazy Horse, Sidney Greenstreet als generaal Winfield Scott, Arthur Kennedy als Edward Sharp zijn enkele van de andere acteurs wier rollen deze film onderhoudend maken.
De recensent zou dit een 4-sterrenfilm noemen. Hoewel het historisch gezien niet juist is, is het toch heel onderhoudend. De film heeft van alles een beetje. Het heeft avontuur, komedie en romantiek, dus het trekt een grote verscheidenheid aan publiek. De rolbezetting van de personages is uitstekend en de acteurs geven geloofwaardige voorstellingen, waardoor je vergeet dat het grotendeels op fictie is gebaseerd in plaats van op feiten. De recensent vindt het vooral leuk dat de indianen niet als de slechteriken werden afgeschilderd, maar alleen als mensen die hun heilige land wilden beschermen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben 24, en toch is deze film nog even boeiend als zestig jaar geleden. Raoul Walsh is een ondergewaardeerd genie, zijn regie is zo meeslepend, zo breed, en toch zo intiem. De laatste scène tussen kolonel Kist (Flynn) en zijn vrouw (de havilland), bracht me bijna tot tranen (niet gemakkelijk voor een 24-jarige oude man!!) en is zo hartverscheurend. Er schuilt hier ook een diepe christelijke boodschap in, namelijk het vertrouwen dat Custer heeft in uw glorie en het vertrouwen en de trouw van zijn vrouw, die hem zelfs laat gaan om hem in staat te stellen zijn morele plicht te vervullen en de onschuldige burgers te beschermen tegen een bloedbad. Er is geen film die op een dergelijke manier met dit soort kwesties omgaat. Dit moet u zien voor iedereen die dit beslissende moment in de Amerikaanse en militaire geschiedenis van binnenuit wil bekijken. Het is patriottisch, om de juiste redenen. Ik wist dat Errol Flynn een ster was en De havilland een filmlegende <0xE2><0x80><0x93> dit bevestigt alleen maar mijn vermoeden dat zij tot de allergrootsten behoren!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De geniale kant van deze film is de humor. Om de sterke punten van hun ster te benadrukken, castten de gebroeders Warner hun versie van generaal Custer als een verwaande, zwierige, oneerbiedige grappenmaker met een romantisch trekje en een onverwacht vleugje idealisme; het was weer helemaal Robin Hood en Flynn bloeide op in de rol. Al zijn beste actiefilms maakten gebruik van zijn talent voor kwajongensstreken en komische timing, en deze film vormde daarop geen uitzondering.
Het heeft ook zijn voordeel bij de terugkeer van de voormalige medespeelster Olivia de Havilland, ondanks een eerdere afspraak om de samenwerking te verbreken; de rol van de koppige Libby Custer is een betere rol dan die van de lieve types met liefde voor het vak die ze in de studio van Flynn had moeten spelen. In deze laatste samenwerking legt ze al haar aanzienlijke acteertalent in wat in wezen een stoere avonturenfilm is, en de chemie op het scherm wordt weer aangewakkerd <0xE2><0x80><0x93> voor deze ene keer krijgen zij en Flynn de kans om hun personages verder te ontwikkelen dan de eerste romance, tot een oud getrouwd stel, met een even overtuigend resultaat.
De combinatie van Flynn en De Havilland en het komische trekje in de film hebben voor de duurzaamheid van deze film gezorgd, terwijl de meeste andere westerns van Flynn <0xE2><0x80><0x93> die door het hedendaagse Amerikaanse publiek met zoveel liefde worden bekeken, hoewel naar verluidt niet door hun ster <0xE2><0x80><0x93> allang zijn vergeten. De actiescènes zijn tamelijk oppervlakkig (ondanks, ironisch genoeg, de dood van een figurant tijdens een val tijdens een van de opnamen) en de schurken van het stuk blijken, als op schooljongensniveau, dezelfde mensen te zijn die Onze Held op zijn allereerste dag op West Point zo afschuwelijk hebben behandeld, en hem op die manier gedurende zijn hele carrière blijven frustreren. Het verlaagt de cast, maar het komt moreel gezien een beetje te goed van pas.
Maar dit zijn grieven die grotendeels irrelevant zijn voor een film die er nooit op uit is geweest om meer dan een opwindend stukje amusement te zijn. Geholpen en aangemoedigd door een uitmuntende groep spelers (waaronder Anthony Quinn in een vrijwel woordeloze rol als de leider van de Sioux) galoppeert Errol Flynn zich met behulp van zijn gebruikelijke arsenaal een weg door de plot: charmante schaapachtige blikken, onverwachte vriendelijkheid, ondeugende twinkelingen, plotselinge verontwaardiging, opgewekte kameraadschap en puur charisma met een hoog octaangehalte. Hij is een roekeloze opschepper, maar toch mag je hem wel. En het is moeilijk om weg te gaan zonder dat de melodie van 'Garryowen' nog dagen in je oren nagalmt.
Dit is een van Flynns blijvende hits; hij bevat ook een verrassende hoeveelheid goed acteerwerk, en het is een film die het waard is om herinnerd te worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Errol Flynn op zijn best als Robin Hood van het Westen, vechtend tegen de militaire bureaucratie, samenzweerders, indianen en oplichters van het bedrijfsleven, in zijn eentje tot zijn grote en laatste heldhaftige einde. Niet te vergeten de immer betrouwbare O. de Havilland als Lady Mary van het Westen. Probeer dit verhaal nooit in verband te brengen met de feiten en de echte personen, dat werkt niet. Geniet er gewoon van, want niemand heeft ooit beweerd dat hij documentaires maakte toen Raoul Walsh en Errol Flynn samenwerkten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel 'They Died with their Boots On' historisch gezien niet helemaal juist is, is het toch een zeer onderhoudende western. Niet alleen is Flynn de volmaakte Custer, de acteurs zijn ook uitmuntend. Afgezien van de actiescènes in de film zijn de liefdesscènes van Flynn en DeHavilland erg ontroerend en geloofwaardig. (Flynn en DeHavilland waren in het echte leven erg op elkaar gesteld.) Flynn werd altijd zo gekweld door het feit dat hij niet serieus werd genomen, als hij maar wist dat er maar heel weinig acteurs waren die de personages die hij speelde, goed konden spelen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als geschiedenis van Custer komt dit er niet eens bij in de buurt (Custer sterft om de indianen te helpen? Ik weet zeker dat de andere leden van de Zevende Cavalerie bij die beslissing niet zijn geraadpleegd). Maar als western is dit leuk. Flynn ziet eruit en gedraagt zich als de zwierige cavalier. En 'Garry Owen' is altijd leuk om te horen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Natuurlijk was ik, net als alle anderen, voorbereid op een hoop Hollywood-fantasie-revisionisme in de trant van ZE ZIJN MET HUN BOTEN DOODGEGAAN om de legende van Custer. Alleen al het feit dat iemand als Errol Flynn de rol van Custer speelt, is voldoende aanwijzing dat de legende in deze productie voorrang heeft boven de waarheid. En voor het grootste deel werden mijn verwachtingen vervuld (op een welbekend opwindende en onderhoudende manier).
Maar zelfs in dit duidelijk bevooroordeelde (en veel bekritiseerde) verhaal over Custer werd ik getroffen door een aantal punten die in deze film werden aangevoerd en die, soms subtiel maar niettemin onomstotelijk, in tegenspraak leken te zijn met de clichés van de overduidelijke lotsbestemming en de ongepolijste heldhaftigheid die je in de westerns van het begin van de twintigste eeuw meestal aantreft. Zelfs al probeerde deze film de held van de film te verdoezelen, bepaalde scènes wekten nog steeds de indruk dat het personage van de echte Custer niet helemaal deugde.

1) Zijn eerste entree bij de poort van West Point, waarin zijn arrogantie en opgeblazenheid een duidelijk aspect van zijn karakter vormen.
2) Zijn miserabele staat van dienst op West Point, die evenzeer te wijten schijnt te zijn aan het feit dat Custer geen flauw benul had van de eisen die de militaire dienst aan hem stelde als aan welke andere factor dan ook; er zijn momenten in de manier waarop Flynn Custer speelt op West Point waarop hij ronduit stom lijkt.
3) Custers bevordering tot generaal wordt niet alleen als een belachelijke vergissing afgeschilderd, maar ook als een slapstick-comedy. Ik verwachtte half en half de Marx Brothers of Abbott en Costello het toneel op te zien komen.
4. Custers stellingname tegen Jeb Stuart in Gettysburg wordt niet afgeschilderd als briljant militair tactisch leiderschap, maar als roekeloos en buitengewoon fortuinlijk.
5. Custers drankprobleem wordt zeker niet genegeerd. En hoewel de muziek en sommige van de manieren waarop de Indianen in deze film werden getoond, zeker versterkingen waren van het racistische stereotype van de onwetende wilde, kwam het toch als een verrassing voor me dat de film in feite tot in details uiteenzette waarom de Indianen gerechtvaardigd waren om de blanken aan te vallen die zich in hun land vestigden, en vrij expliciet de schuld voor de gevechten in de Black Hills bij de blanken legde. In feite kan niemand betwisten dat de duidelijke schurk van het stuk niet Anthony Quinn is als Sitting Bull, maar Arthur Kennedy & Co. als de witte duivels die valse aanspraken op het goud in de Black Hills maken. Natuurlijk, dat deel van het verhaal is waar, maar ik had niet verwacht dat het zo onconventioneel geportretteerd zou worden in een film als deze.
En nog iets: meestal worden in die films de indianen massaal geportretteerd als dronken dieren, die niet in staat lijken hun gezonde verstand te gebruiken om te voorkomen dat ze, zodra ze in de buurt van de alcohol komen, dronken op de grond vallen. In deze film zijn het in feite de troepen van de 7e Cavalerie, en niet de indianen, die in minstens twee scènes op deze manier worden geportretteerd.
Alles bij elkaar komt deze film op enkele verrassende momenten midden in het Hollywood-bed terecht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is goed voor amusementsdoeleinden, maar van oudsher niet betrouwbaar. Als je op zoek bent naar een film en bij jezelf denkt: 'O, ik wil meer te weten komen over Custers leven en zijn laatste standpunt', moet je niet _They Died with Their Boots On_ huren. Maar als je een film wilt zien voor het plezier van een oudere western, met een beetje romantiek en een goed verhaal, dan is dit een leuke film om te zien.
Het verhaal begint met de eerste dag van Custer (Errol Flynn) op West Point. Iedereen is dol op zijn charmante persoonlijkheid, die hem in staat stelt vrijwel alles ongestraft te doen. De film volgt zijn carrière op West Point en zijn vele veldslagen, waaronder zijn slag in de Burgeroorlog. De film eindigt met zijn laatste stelling bij Little Big Horn. Tussen de veldslagen door vindt hij liefde en een huwelijk met Libby (Olivia De Havilland).
Errol Flynn speelt de arrogante, maar beminnelijke George Armstrong Custer goed. Olivia De Havilland speelt de schattige, lieve Libby heel goed, vooral in de flirtscène waarin Custer en Libby elkaar voor het eerst ontmoeten. Hun chemie op het witte doek deed je geloven in hun romance. Het acteerwerk was in het algemeen indrukwekkend, vooral de komische rol (hoewel stereotiep) van Callie gespeeld door Hattie McDaniel. Haar personage zal je beslist aan het lachen maken. De heroïsche oorlogsmuziek bracht de opwinding van de strijdscènes naar boven. De prachtige kostuums gaven de sfeer van die tijd weer. Het script was soms wat afgezaagd, maar de film was nog steeds een genoegen om te zien. De regisseur gaf Custer een rol als held en de geschiedenis toont aan dat dit een twijfelachtige zaak is. Sommigen zullen deze film zien en Custer als een held. Anderen zullen deze film zien en leren hem te haten.
Ik zet mijn duim op voor deze western uit 1942.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit lijkt er meer op! Een van de beste films die ik ooit heb gezien! Ondanks het feit dat hij in alle opzichten heel goed was, werd deze film alleen gemaakt omdat hij historisch gezien niet al te accuraat was. Ontspan je! Er zijn massa's historische films die niet al te historisch accuraat worden genoemd en veel daarvan komen niet eens in de buurt van hoe geweldig, hoe onderhoudend en hoe fascinerend deze film was! Dit is waar het bij een filmkaartje allemaal om draait! Je zult precies krijgen wat je van het genre van deze film wilt en alle neezeggers zijn die met het anti-Flynn-syndroom. Dit conservatief gewortelde syndroom is nauw verwant aan de anti-Elvis, anti-Ali, anti-Clinton, anti-Kennedy-syndroom, dat meestal wordt veroorzaakt door de angst voor charmante mensen met onconventionele overtuigingen. Als de kijker van deze film ruimdenkend is en het vermogen heeft om politiek van kunst te scheiden, zul je deze film niet alleen een van de beste klassiekers vinden, maar ook een van de beste films aller tijden. Ik beschouw het als de op een na beste western, vlak achter The Cowboys van Wayne...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film is uitstekend. Een van de meest opzienbarende aspecten ervan is dat Flynn een uitmuntende prestatie levert. Dit is de moeite waard om te benadrukken, aangezien hij als acteur vaak werd bespot door Bette Davis e.a.
Ik herinner me de scène waarin Flynn Arthur Kennedy dronken voert om hem bij de slag bij de Little Big Horn tot zijn ondergang te brengen. De kille, berekenende blik op Flynns gezicht terwijl hij dat doet is buitengewoon <0xE2><0x80><0x93> veel beter dan de veelgeprezen Spencer Tracy of veel andere sterren hadden kunnen doen.
Het andere dat opvalt is de uitstekende prestatie van George P. Huntley jr. als luitenant 'Queen's Own' Butler. Het is een raadsel waarom hij kort daarna stopte met films maken <0xE2><0x80><0x93> je zou denken dat hij jaren later als karakterspeler in de markt zou zijn gezet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is waar dat 'They Died With Their Boots On' een sterk gefictionaliseerd verslag geeft van George Armstrong Custers (Errol Flynn) leven en carrière, maar wel een opmerkelijk verslag, vooral met betrekking tot de Slag van de Little Big Horn. Want het is geen gegeven dat een film uit 1941 probeert zowel de Amerikaans-Amerikaanse cavalerist als de Indiaans-Amerikaanse leider Chief Crazy Horse (Anthony Quinn) in een gunstig daglicht te stellen. Ik kom bijna in de verleiding om te zeggen dat 'Little Big Man' in zijn onvoorwaardelijke anti-Custerstandpunt in vergelijking daarmee onevenwichtig lijkt. Verder moet men zich niet laten misleiden door de titel van de film, want dit is niet zomaar een film over de Slag van de Little Big Horn, het is een echte.' Het is een film over de onbetrouwbare cadet van West Point, de beroemde held uit de Burgeroorlog, de Indiaanse vechter en, niet in de laatste plaats, de echtgenoot.
De film begint met Custers tijd op de militaire academie van West Point, waar zijn recalcitrante gedrag en zijn weerspannige gedrag regelmatig tot strafexercities leiden. Tijdens een strafoefening ontmoet hij zijn toekomstige vrouw, Elizabeth Bacon (Olivia de Havilland), die, net als Custer zelf, geboren is in Monroe, Michigan. Custer is van plan haar het hof te maken, maar het uitbreken van de Burgeroorlog verjaagt hem. Custers legendarische dapperheid wordt getoond in een opeenvolging van gevechtsscènes, waarvan de grootste gewijd is aan zijn ontmoeting met de legendarische cavaleriegeneraal Jeb Stuart tijdens de Slag bij Gettysburg. Als hij met verlof is, reist hij naar Monroe om Elizabeth het hof te maken, die hem haar hand in het huwelijk belooft. Onmiddellijk na de oorlog trouwen Custer en Elizabeth Bacon.
Nu de Burgeroorlog voorbij is, wordt Custer gedegradeerd, krijgt hij geen echt bevel meer en moet hij het uiterst trage promotieproces doormaken in het kleine, beroepsmatige Amerikaanse leger. Als hij begint te drinken, komt zijn vrouw tussenbeide, namens de voormalige generaal-majoor Winfield Scott. Custer krijgt het bevel over het 7e Amerikaanse Cavalerieregiment, dat hij opleidt tot een elite-eenheid. Noch Custer noch Crazy Horse heeft behoefte aan strijd, maar hebzuchtige zakenlieden en corrupte politici besluiten een spoorweg aan te leggen door Indiaanse landerijen, een duidelijke schending van eerdere verdragen. Custer erkent nadrukkelijk dat de zaak van Crazy Horse rechtvaardig is, maar hij gaat de strijd in om zijn plicht als soldaat te doen en geeft in een brief die hij aan de vooravond van de strijd schrijft, blijk van de samenzwering van de gefortuneerde belangen.
'They Died With Their Boots On', hoewel weinig historisch accuraat, is net zo goed als oorlogsfilms en westerns in de jaren veertig van de vorige eeuw: zowel Custer als Crazy Horse worden gespeeld door belangrijke acteurs, noch de Indianen, noch de Zuidelijke Confederatie worden gedenigreerd, en de hofmakerijscènes met de mooie Livvy de Havilland zijn gewoon charmant. Het enige minpunt, en dat is de reden waarom ik deze film geen 10 kan geven, is de onderstroom van racisme in de vertolking van Afro-Amerikaanse bedienden: Elizabeth. De bediende Callie is de stereotiepe, dikke, goedmoedige, bijgelovige zwarte moeder.
Het is ook interessant dat de film geen kritiek heeft op Custer of Crazy Horse, maar op de hebzucht van de spoorwegmaatschappijen, die de politici in Washington met semi-criminele methoden onder druk zetten om de verzekeringen die ze aan de Indianen hadden gegeven, te breken. Nog maar een paar jaar later zou de insinuatie dat Amerikaanse ondernemers zelfs maar zouden kunnen overwegen iets te doen dat ook maar in de verste verte twijfelachtig is, waarschijnlijk zijn opgevat als een aanwijzing dat de filmmakers met de communisten sympathiseerden.
Het hoeft geen betoog dat 'They Died With Their Boots On' niets afdoet aan het feit dat Custers al te agressieve tactieken vaak grensden aan het roekeloze, dat het belang van zijn verhouding met Stuart in hoge mate wordt overschat en dat het niet deugt.' Om nog maar te zwijgen van het gebrek aan verkenners vóór de Slag bij de Little Big Horn. Niettemin werd Custer door zijn tijdgenoten als een oorlogsheld beschouwd en hij had enkele spectaculaire wapenfeiten te melden in de Slagen van Brandy Station, Gettysburg, Trevilian Station en andere, hoewel zijn wapenfeiten niet zo beslissend waren voor de Burgeroorlog als 'They Died With Their Boots On' doet vermoeden.
Hoe dan ook, 'They Died With Their Boots On' is een goed gemaakte oorlogsfilm met westerse elementen, drie uitstekende acteurs (Flynn, Quinn en De Havilland) en een positieve kijk op de Indianen, maar een negatieve kijk op het grote geld, die de komende tientallen jaren niet in grote Hollywoodproducties te zien zal zijn. Het zou een 10 hebben verdiend als Afro-Amerikanen niet zo racistisch waren geweest.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De historische onnauwkeurigheden van deze film zijn goed gedocumenteerd. Het was nooit de bedoeling dat het een serieuze geschiedenis zou worden, maar een onderhoudende saga, en daar is het in geslaagd. Errol Flynn was nooit beter dan in deze rol. Olivia DeHavilland was nooit mooier. Arthur Kennedy nooit schurkachtiger. Anthony Quinn nooit nobeler dan als Crazy Horse. Het had veel humor en pathos en het hield je aandacht de hele tijd vast. Het enige historische aspect dat ik uiterst onnauwkeurig vond, was de laatste scène die zich afspeelde aan de oevers van de Little Big Horn. De filmversie werd opgenomen in een woestijn waar geen rivier te zien was. Maar ik beschouw het nog steeds als fantastisch amusement, typerend voor de gouden eeuw van Hollywood.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als men even stilstaat bij de filmploeg van Errol Flynn en Olivia DeHavilland, dan is 'They Died With Their Boots On' (1941) waarschijnlijk de film die men zich het best herinnert. Het is de meeslepende saga van generaal Custer (Flynn) vanaf het moment dat hij de militaire academie van West Point betreedt en valt voor de verleidelijke Elizabeth Bacon (DeHavilland), zijn periode tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog en ten slotte zijn dood op Little Big Horn. Regisseur Raoul Walsh bouwt zijn historische epos op de lauweren van uiterst twijfelachtige herinterpretatie van historische teksten, herschreven door de filmschrijvers Wally Kline en Aeneas MacKenzie, tot waarheid en fictie buiten alle proporties worden opgeblazen. Vandaar dat de strijd tegen Chief Crazy Horse (Anthony Quinn) wordt afgeschilderd als een oneerlijke overeenkomst tussen politici: California Joe (Charley Grapewin) en een zogenaamd afwezig bedrijf dat het land wil terugwinnen dat Custer aan de Indianen heeft gegeven door middel van de systematische genocide van de eerste volkeren van de natie.<br />Flynn, die Custer op een slimme manier speelt alsof hij één deel Arnold Schwartzenegger en twee delen Albert Schweitzer is, is nog nooit zo onwaardig geweest. Hij straalt letterlijk charme en sexappeal uit elke porie die het hart van zijn trouwe heldin gemakkelijk doen smelten. Inwoners van Warner, Arthur Kennedy en Sidney Greenstreet, leveren schitterende cameo's die veel meer diepte en karakter lijken te hebben dan in werkelijkheid in het materiaal voor hen zit. Al met al is 'They Died With Their Boots On' dus, ondanks de losse weergave van de geschiedenis ten gunste van een goed romantisch verhaaltje, meer dan voldoende filmvoer voor een zaterdagse matinee of een zondagavond waarop je met je liefje zit te kirren. Warners dvd ziet er best goed uit. Hoewel de korreligheid van de film vaak duidelijk is, is de grijze schaal heel mooi weergegeven met diepzwart en heel helder wit. Tijdens de scèneovergangen is er enige vervaging zichtbaar. Het geluid is heel mooi opgeschoond en wordt op een voldoende luisterniveau gepresenteerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het tweede historische drama van Warner Brothers, _The Civil War and Battle of the Little Big Horn_, met in de hoofdrol generaal George Armstrong Custer, _They died with their boots on_ (Warner Brothers, 1941), was de meest nauwkeurige van de twee, vooral in vergelijking met _SANTA FE TRAIL_ (Warner Brothers, 1940), dat de lat niet erg hoog legde.
Hoewel Errol Flynn op beide foto's een voertuig speelde, kwam er een verandering in de rol van generaal Custer. Terwijl 'Dutch' de rol van 'Dutch' speelde, speelde Ronald Reagan de flamboyante, egocentrische cavalerist op de eerste foto, met meneer Flynn als de generaal van de Confederate Hero, J.E.B. (of Jeb) Stuart. Errol nam de rol van Custer op zich voor _They died with their boots on_. De 'Warner's Repertory Company' heeft de film een zekere authenticiteit gegeven, en nu gebeurt alles werkelijk voor onze eigen ogen. Grote rollen worden gespeeld door een aantal bekendere acteurs en actrices, zoals: Elizabeth Bacon/mevrouw Custer (medespeelster Olivia de Havilland), Ned Sharpe (Arthur Kennedy), Samuel Bacon (Gene Lockhart), Chief Crazy Horse (Anthony Quinn), 'Californy' (Charlie Grapwin), majoor Taipe (Stanley Ridges), generaal Phillip Sheridan (John Litel), Callie (de Maagd van Bacon, Hattie McDaniel). De rest van de cast bestaat voor een groot deel uit niet-gecrediteerde maar bekwame spelers als: Joe Sawyer, Eleanor Parker, Minor Watson, Tod Andrews, Irving Bacon, Roy Barcroft, Lane Chandler, Spencer Charters, Frank Ferguson, Francis Ford, William Forrest, George Eldridge, Russell Hicks, William Hopper, Hoppity Hooper, Eddie Keane, Fred Kelsey, Sam McDaniel, Patrick McVey, Frank Orth, Eddie Parker, Addison Richards, Ray Teal, Jim Thorpe (alleen maar Amerikaan), Minerva Urecal, Dick Wessel, Gig Young en vele, vele anderen.
De film gaat heel snel, vooral in het begin; dan wordt hij wat langzamer, uit noodzaak, naarmate het verhaal verdergaat naar de jaren van de Burgeroorlog, de aanstelling van Custer als kolonel bij het 7e Cavalerie en het uiteindelijke lot van de Little Big Horn in Montana. Onder leiding van regisseur Griffith Veteran en Raoul Walsh roept de film een zeer gevarieerd scala aan emoties op, van de zeer serieuze, opwindende gevechtsscènes tot de overtuigende historische scènes, die eruitzien als foto's uit de Burgeroorlog van Matthew Brady. In zijn films illustreert en verbetert hij het einde van menig scène met een beetje humor; maar hij gaat niet te ver en riskeert zo de kans om de film in een komedie (in feite een farce) te veranderen.
Zoals gezegd is dit veel feitelijker dan zijn voorganger, het Santa Fe-verhaal (de laatste keer dat we het noemen, eerlijke Schultz, erewoord!). Maar dat wil niet zeggen dat het niet een paar kleine stukjes 'artistiek en literair recht' zou hebben, zoals zo ongeveer elke biopic. Het zou onmogelijk zijn om een soortgelijk soort film te maken als inderdaad elk feit en elk incident in het scenario zou moeten worden opgenomen. De meest foute toevoeging en de meest voor de hand liggende verwijzing naar de literaire bevoegdheid is misschien wel dat Custer per ongeluk tot de rang van brigade-generaal werd bevorderd. Het is gewoon niet zo gegaan, maar door die 'grap' kwam de film toch op gang en onderstreepte het lichte, zorgeloze gevoel dat in het eerste deel van de film aanwezig was.
Directeur Walsh en de heer Flynn hielpen ons bij het schrijven van wat een karakterisering van deze legendarische held uit de Burgeroorlog leek te zijn, die heel dicht bij de echte levensgenieter kwam. En dat deden ze boven op een incident, namelijk het bloedbad van de Lakota Sioux, de Cheyennes en de Fukowi van Custer en zijn 7de Cavalerie bij de Little Big Horn. Ten tijde van het voorval, 25 juni 1876, was 'Custers Laatste Wapen' een even groot incident en een even grote schok voor de Amerikaanse Nationale Psyche als de Japanse aanval op Pearl Harbor (7 december 1941) of de wreedheden die de islamitische fascisten op 11 september 2002 in New Yorks Twin Trade Towers en het hoofdkwartier van de Amerikaanse strijdkrachten in Arlington, Virginia, hadden aangericht.

Net als in zoveel films uit die periode van _Wereldoorlog II_ (en de jaren vlak daarvoor), waren er zoveel incidenten in te zien die, als ze niet met opzet waren gemaakt, blijk gaven van deugden die nodig zouden zijn in de tijd van een nieuw Wereldconflict, zoals we ons bevonden in de tijd van _Zij stierven met hun laarzen aan_, toen de oorspronkelijke theatrale vrijlatingsperiode van het stuk ten einde liep.
_POODLE SCHNITZ!_!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik geef 'De geboorte van een natie' zelf de schuld <0xE2><0x80><0x93> omdat het de lange traditie van Hollywoods Hollywoodse bespottingen van de geschiedenis, waarvan er maar weinig groter kunnen zijn dan dit, in een kwaad daglicht stelt. Afgezien van het feit dat de namen van Custer en zijn 7de Cavalerieregiment, Crazy Horse en de Sioux en president Grant juist zijn gespeld, dat de geografie juist is en dat Custer en zijn mannen inderdaad tot de laatste man zijn uitgeroeid, wordt de rest door overdrijving en verzinsels tot belachelijke grenzen uitgerekt. En toch, en toch is het nog steeds een geweldige actiefilm, met Flynn, even flitsend als altijd, DeHavilland even bekoorlijk als altijd, de jonge Anthony Quinn die zijn debuut maakt als Crazy Horse en regisseur Walsh, even flitsend als altijd in zijn vertolking van publieksscènes en natuurlijk de tumultueuze actiescènes. Ford heeft ons in 'Liberty Valance' geleerd de legende vóór de waarheid te geloven. We komen steeds dichter bij de legende van de legende, maar hé, het is maar een film, en nog wel een vrolijke, heerlijke klassieke Hollywoodfilm ook!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb 'They Died With There Boots On' voor het eerst gezien in 1970 en hoewel het al vele jaren geleden is, zijn deze film en de indruk die hij op me heeft gemaakt nog steeds niet verdwenen. De cast was goed tot uitstekend en de hoofdrolspeler was werkelijk een held. Toen ik deze film voor het eerst zag, wist ik dat het verstandig was om van deze film te genieten als een opwindende vorm van vermaak en meer dan dat. Ik had toen, zoals ik nu nog steeds heb, het gevoel dat _The Silver Screen_ niet echt een goede weergave is van wat dan ook, laat staan van _The Life of George Armstrong Custer_, hoe de regisseur Raoul Walsh ook een bijdrage leverde aan de werkelijke waarde van deze film, toen ik samen met andere grote regisseurs als Vincent Mennelli een semi-documentaire zag waarin deze centrale figuren spraken over hun prestaties en waardevolle commentaren gaven die een kijkje boden in de gedachtenwereld van Hollywood. Dit vond ik iets interessants en het werd allemaal verschrikkelijk interessant en heel plezierig. Toch zijn er zoveel problemen met het zilveren scherm en zijn vertellende vermogens, dat een deel van het plezier eraan verloren is gegaan, en misschien zou u merken dat dat hier ook het geval is. Custer had een score van 34 in een eindexamenklas van... 34. Er is veel gezegd over Custers laatste klassering, maar van de 68 cadetten die in 1857 samen met hem naar de Militaire Academie gingen, was de helft al gezakt of vertrokken op de dag van de diploma-uitreiking, 24 juni 1861. In de film wordt gesuggereerd dat de verschillende instructeurs bepalen of een soldaat geschikt is om het bevel te voeren en dan komen ze op de naam van George Armstrong Custer en er moet zeker zijn van een uitwisseling tussen de twee partijen en hier zegt de sergeant van dienst bijna op zachte toon zelfs om te doen alsof het er per ongeluk uit is gekomen: 'Zijn eskadron zou hem naar de hel volgen.' Als ik me niet vergis, erkende Custer, toen hij op het eerste slagveld verscheen, dat hij niet direct in actie was gekomen. Hij was niet alleen een betrouwbaar attaché voor Sheridan, maar ook voor de troepen van Hancock, om ten slotte te eindigen bij het leger van de Potomac onder generaal George McClellan. Er schuilt enige waarheid in de moed, die aan Custers heldendaden op het slagveld wordt toegeschreven, zoals die werden geïllustreerd bij de tegenaanval van de Geconfedereerden.' De jonge Custer gaf zijn paard de sporen en stortte zich dapper tussen de verbijsterde Geconfedereerden. Maar het meest opmerkelijk was dat hij in deze actie persoonlijk de allereerste strijdvlag van de Geconfedereerden veroverde, die door het leger van de Potomac was buitgemaakt. Deze opmerkelijke daad van moed maakte hem tot een officier die grote mogelijkheden op het slagveld bood. Robert L.Bateman, Armstoel-Generaal. Er is hier een probleem, en dat probleem is het vertellen van het verhaal en de waarheid omtrent George Armstrong Custer. Het verhaal is goed Hollywood-amusement, misschien zelfs geweldig amusement, maar om welke redenen dan ook werd alles wat verteld kon worden om amusementsredenen veranderd. Hoewel dit misschien een sprong in het duister was, was het goed te weten dat Tom Custer zijn leven zou verliezen bij de 'Little Big Horn', slechts een paar meter van de plaats waar George Custer zou sterven. Ze waren broers en Tom Custer heeft tot op de dag van vandaag de eervolle onderscheiding van een lid te zijn van een kleine groep, misschien slechts 3 anderen, die in zijn militaire loopbaan tweemaal de Eremedaille hebben ontvangen. De lijst van gevechtshandelingen in de film wijst erop dat Custers een actieve jonge officier was. Hij bevond zich niet bij de strijdkrachten van de Unie in Chancellorsville of Fredericksburg, maar wel bij de strijdkrachten van de Unie in de Slag van Antietam, en op dat moment werd hij door generaal McClellan tot kapitein bevorderd, maar dat zou niet lang duren, want McClellan zou spoedig worden vervangen als gevolg van het historische feit dat het leger van de Potomac over de middelen beschikte, en de informatie (die in de vorm van een paar sigaren was ontdekt, was dat generaal Lee van plan was zijn strijdkrachten op te splitsen) en toch bleef hij nog 17 uur weg. Er kan worden gespeculeerd dat de oorlog toen al voorbij was, maar toen McClellan niet in actie kwam, werd hij door president Lincoln permanent vervangen en als gevolg daarvan ging de promotie verloren. Custer behaalde zijn grootste overwinning in de zomer van 1863 in Gettysburg, Pa. Zijn troepen, die in het veld bij Gettysburg een gebied bezet hielden dat ze de begraafplaats noemden, slaagden erin een cavalerieregiment van ongeveer 6000 man, bestaande uit de cavalerie van Jeb Stuart Led, te verslaan met een strijdmacht van slechts 2300 man. Ik denk dat de heldendaden van Custer in Gettysburg het bespreken waard zijn. In de film wordt er over gespeculeerd dat Custers benoeming een blunder was. Nou, dan kunt u maar beter nog eens goed nadenken, want Custer had niet alleen mensen aan zijn kant staan, maar hij diende ook een petitie in bij de gouverneur van de staat Michigan, die trouwens nog maar betrekkelijk kort bij de Union Cause was en zich opmaakte om cavalerieregimenten te formeren. Hoewel Custer streng werd berispt voor dat soort streken toen hij in al die Gold Braid verscheen, gebeurde dat niet per ongeluk, zoals men u wilde doen geloven. De waarheid was dat Custer's verdediging bij Gettysburg Jeb Stuart verbood om te lunchen in de voorraden van de Unions en die flank van vitaal belang beschermde. Deze actie vond plaats op een tijdstip dat precies samenviel met Picketts charge, zodat de kans op succes het grootst was. Het was een cruciale overwinning en Custer was op zijn best en op zijn best. Zijn mannen volgden hem naar de hel en bleven in leven om het na te vertellen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat hij met regisseur Mickael Curtiz aan 7 films had gewerkt (De Avonturen van Robin Hood zijn hun beste prestaties), kreeg Errol Flynn genoeg van zijn dictatoriale aanpak en besloot hij met de grote Raoul Walsh samen te werken. Deze re<0xC3><0xBC>nie is een geluk bij een ongeluk voor de cinematografie. De dood op hun laarzen is hun eerste en beste film samen. Raoul Walsh speelt de generaal George Armstrong Custer (Errol Flynn), vanaf zijn debuut op West Point tot aan de Burgeroorlog en ten slotte bij de slag bij Little Big Horn. Het is waar dat de film een te heroïsch portret van Custer toont, maar dat is niet belangrijk. Wat wel belangrijk is, is het feit dat we worden meegevoerd door de passie en glorie van de personages. Wie kan California Joe vergeten, de grote 'Queen's Own Buttler' met zijn lied 'Garryowen', de ontroerende Mrs. Custer (Olivia de Havilland), de duivelse Sharp Well gespeeld door Arthur Kennedy?<br />Een eeuwige slag blijft liggen op dit epische en tragische freso.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je het strikt historische perspectief buiten beschouwing laat, is deze film eigenlijk heel vermakelijk. Er zit actie in, avontuur en romantiek, en een van de eerste castingmatches van dat tijdperk met Errol Flynn en Olivia de Havilland in de hoofdrollen. Zoals duidelijk te zien is op dit forum, voldoet de film niet aan de eisen van puristen die honderd procent nauwkeurigheid in hun verhaal zoeken. Om daar voorbij te komen, hoef je alleen maar het geschiedenisboek opzij te leggen en van het verhaal te genieten alsof het een roman is. Ik weet het, ik weet het, dat is moeilijk als je denkt aan Custers Laatste Stand bij de Little Big Horn en dat is beroemdheid in de geschiedenis van het Amerika van na de Burgeroorlog. Het is een onopgeloste kwestie met het beeld, hoe je het ook bekijkt.
Er valt hier echter veel op te merken voor een film van twee uur en nog wat. De aankomst van Custer op West Point is waarschijnlijk de eerste verrassing, aangezien hij in vol militair ornaat komt aanrijden. De practical joke van Sharp (Arthur Kennedy) om hem in het hoofdkwartier van de majoor onder te brengen, had hen beiden waarschijnlijk in de problemen moeten brengen.
Ironisch genoeg doen veel scènes in deze militaire film dienst als komedie, zoals de eerste ontmoeting van Custer met Libby Bacon, en de daaropvolgende ontmoetingen met onder anderen theelezer Callie (Hattie McDaniel). Het was me nog niet eerder opgevallen in andere films, maar McDaniel deed me sterk denken aan een andere favoriete karakterspeler uit de jaren veertig, Mantan Moreland. Zozeer zelfs dat het er in een van de scènes uitzag alsof Moreland een jurk aanhad. Met dat in gedachten was de uilenscène ook een giller.
Wat Flynn betreft, het is interessant om op te merken dat hij een jaar eerder J.E.B. Stuart had geportretteerd tegenover Ronald Reagans afbeelding van generaal Custer in 'Santa Fe Trail', waarbij ze allebei wedijverden om de aandacht van niemand minder dan Olivia de Havilland. In die film legde Reagan niets van de arrogantie en flair in het karakter van Custer die de geschiedenis zich herinnert, terwijl dat in Flynns vertolking wel het geval is.' Het is meer dan duidelijk. Maar het komt niet in de buurt van Richard Mulligans visie op de militaire held in 'Little Big Man' uit 1970. Laten we het er maar op houden dat die een beetje te veel van het goede was.
Het beste wat ik van de foto kon zien, was de manier waarop Custer volhield zijn goede naam te behouden en die niet op het spel te zetten voor een riskante zakelijke onderneming. Dat, en zijn trouw aan de mannen die hij in de strijd aanvoerde, samen met de discipline die hij in de loop van het verhaal ontwikkelde. Het meest aangrijpend was die laatste confrontatie met aartsrivaal Sharp, vlak voordat hij de Little Big Horn in reed, waarin hij verklaarde dat hel en glorie volledig afhankelijk waren van de mens.' Een soortgelijke opmerking had ons eerder misschien het beste inzicht gegeven in Custers karakter, toen hij zei: 'Je neemt de roem met je mee wanneer het jouw tijd is om te gaan.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Warner Brothers heeft flink met de Amerikaanse geschiedenis geknoeid in de eersteklas western 'They Died with Their Boots On' van regisseur Raoul Walsh, een wat onnauwkeurige maar zeer boeiende biografie van de cavalerieofficier George Armstrong Custer. De film beschrijft Custer vanaf het moment dat hij aan de West Point Academie arriveert tot het moment dat de Indianen hem bij de Little Big Horn-rivier afslachten. Dit is een van de belangrijkste rollen van Errol Flynn en een van Raoul Walsh' grootste epos. Walsh en Flynn speelden daarna vaak samen, en 'They Died with Their Boots On' bracht Olivia de Havilland voor de laatste keer in verband met Flynns romantische belangstelling. Ze verschenen als stel in zeven eerdere films. Deze 140 minuten durende zwart-witfilm is zonder meer briljant, met dynamische actiescènes, humoristische romantische scènes en strenge, dramatische confrontaties tussen onze held en zijn tegenstanders. Een van de beruchte fouten is de rol van kolonel Philip Sheridan, die voor de Burgeroorlog commandant van West Point is geweest. Sheridan was op dat moment zelfs luitenant. In feite was de commandant Robert E. Lee, zoals in de eerste Flynn-film 'Santa Fe Trail' te zien was. Een andere historische vergissing is de rol van luitenant-generaal Whitfield Scott; Scott was tijdens de hele Burgeroorlog geen commandant van de troepen van de Unie. Warner Brothers stelde Custer voor als een drinker (waarschijnlijk omdat Flynn de reputatie had dat hij veel dronk), maar in werkelijkheid dronk en rookte Custer niet. Niettemin doen deze en andere historische malligheden geen afbreuk aan een werkelijk schitterende film.
'They Died with Their Boots On' opent met Custer die in gala-uniform de West Point Militaire Academie binnenrijdt, geflankeerd door een Afro-Amerikaan die zijn bagage draagt en voor zijn honden zorgt. Nadat de sergeant van de wacht zich heeft gerealiseerd dat hij een erewacht heeft gevormd voor een toekomstige promovendus in plaats van een hooggeplaatste buitenlandse generaal, draagt de sergeant Custer over aan cadet Ned Sharp (Arthur Kennedy van 'City for Conquest') om zich over hem te ontfermen. Sharp verricht een praktische taak voor Custer door hem in te wijden in de kwartieren van majoor Romulus Taipe (Stanley Ridges van 'Task Force'), die Custer prompt wegstuurt. Natuurlijk valt de wispelturige Custer Sharp in een openbare vechtpartij aan. Generaal Phil Sheridan (John Litel uit 'The Sons of Katie Elder') is bereid Custer wegens onbetamelijk gedrag van West Point te ontslaan. Het blijkt echter dat Sheridan Custer niet kan wegsturen omdat Custer zich niet heeft ingeschreven. Zodra hij dat wel doet, verwerft Custer een middelmatige academische reputatie en begint hij enthousiast te vechten, waarbij hij een overvloed aan strafpunten vergaart. Als de Amerikaanse Burgeroorlog uitbreekt, worden cadetten die hun opleiding niet hebben afgemaakt door West Point afgevaardigd om mee te vechten. Een van de laatste cadetten die naar het front wordt gestuurd, is Custer. Vastbesloten zich in de strijd te storten, ontmoet Custer zijn toekomstige vrouw, Elizabeth 'Libby' Bacon (Olivia de Havilland uit 'Santa Fe Trail'). ) en ze zweren trouw aan elkaar, ondanks meneer Bacon (Gene Lockhart van de 'Carrousel') die de aanblik van Custer verafschuwt. Het schijnt dat Bacon Custer in een kroeg tegen het lijf is gelopen en een van Custers vrienden heeft beledigd, waarna onze held Bacon een reprimande heeft gegeven.
Ondertussen is Custer in Washington wanhopig op zoek naar overplaatsing naar een regiment, maar majoor Taipe laat hem niet met rust. Custer sluit vriendschap met de gezette luitenant-generaal Winfield Scott (Sidney Greenstreet van 'The Maltese Falcon') en ze delen een voorliefde voor ingelegde uien uit Bermuda die een van Custers karaktertrekken wordt. Niet alleen zorgt Scott ervoor dat Taipe Custer aan de Tweede Cavalerie toewijst, maar Custer maakt zich ook het paard van Taipe toe om tot zijn commando toe te treden. Tijdens de Slag bij Bull Run, op 21 juli 1861, negeert Custer bevelen van niemand minder dan Sharp, slaat zijn meerdere en houdt een brug in stand, zodat de infanterie hem kan oversteken. Gewond aan zijn schouder en naar het hospitaal gestuurd, ontvangt Custer een medaille in plaats van een krijgsraad. Als generaal van de Confederatie, Jeb Stuart, het leger van de Unie in de Slag bij Gettysburg in Pennsylvania bedreigt, is Scott geschokt door de kans dat het Zuiden zal zegevieren. Als er geen brigadegeneraal te vinden is, spoort Scott Taipe aan om de eerste beschikbare officier te bevorderen. Er wordt een fout gemaakt en Custer wordt bevorderd. Aanvankelijk kan Custer het niet geloven, maar dan grijpt hij zijn kans en breekt Stuarts opmars. Na de oorlog houdt Custer het voor gezien en begint hij zich te bezatten met de jongens in de plaatselijke kroegen. Sharp duikt op als een corrupte promotor van de spoorwegen en samen met zijn vader proberen ze Custer zover te krijgen dat hij hun spoorwegmaatschappij gaat leiden, zodat ze geld kunnen inzamelen. Uiteindelijk komt Libby voor Custer op als bemiddelaar bij generaal Sheridan, die het bevel over het leger heeft gevoerd, en krijgt hij hem weer in actieve dienst als commandant van de 7e Cavalerie. Wanneer hij het bevel op zich neemt, vindt Custer de cavaleristen van de 7e Cavalerie een stelletje dronkelappen, en het verbaast hem niet dat Sharp het bevel voert over de drankvoorraad in het fort. Ondertussen maakt Custer zijn eerste afspraakje met Crazy Horse (Anthony Quinn uit 'The Guns of Navarone'). en neemt hem in hechtenis. Natuurlijk ontsnapt Crazy Horse, wordt Custers tegenstander en ze maken ruzie.
Als Custer Crazy Horse en de Indianen eenmaal heeft verslagen, smeedt Sharp met Taipe als regeringsagent een complot om een vredesverdrag met de Sioux en andere Indianenstammen te vernietigen. Ze zorgen er ook voor dat Custer wordt opgepakt op beschuldiging van het neerslaan van Taipe in een kroeggevecht. Op weg naar Washington ontdekt Custer de trouweloosheid van Sharp en Taipe, die een goudvondst in de heilige Black Hills hebben bekokstoofd. Kolonisten vallen binnen en de Indianen begeven zich op het oorlogspad. Custer offert zich met zijn 600 man bij de Little Big Horn in een verpletterende krachtmeting met 6000 roodhuiden. De lange opname van de Zevende Cavalerie die bij het aanbreken van de dag het fort verlaat, is spectaculair. Als een extra voorgevoel van Custers ophanden zijnde verscheiden valt Libby flauw nadat hij hun kwartieren heeft verlaten en op weg gaat naar de Little Big Horn. 'They Died With Their Boots On' is een uitmuntende versie van een nummer van Max Steiner met de regimentsmelodie 'Gary Owen'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Errol Flynns kwajongensachtige charme straalt werkelijk van hem af in deze onderhoudende en opwindende, maar historisch gezien failliete biopic over de beroemde (en sommigen zouden zeggen beruchte) generaal Custer, die zijn carrière volgt vanaf zijn eerste dag op West Point, door de Burgeroorlog heen en naar het westen, naar de slag bij de Little Big Horn, terwijl hij voortdurend op de vuist gaat met zijn rivaal Arthur Kennedy en de mooie Olivia de Havilland het hof maakt.
Sommigen zouden zeggen dat Flynn, die een geweldige, flamboyante voorstelling geeft als de generaal, in feite zichzelf speelt als Custer!
Een overdadige productie (die in technicolor had moeten zijn) onder leiding van Raoul Walsh, _They Died With Their Boots On_ vertoont een aantal werkelijk goed georkestreerde gevechtsscènes. Het is echt een feest om Anthony Quinn Crazy Horse te zien spelen.
Het jaar daarvoor speelde Flynn Jeb Stuart tegenover Ronald Reagans George Custer in Santa Fé Trail (ook met De Havilland), een van de vele actiefilms van Warner Brothers die bedoeld waren om je te laten zakken voor geschiedenis!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik niet kan zeggen of Larry Hama ooit een van de oude cartoons heeft gezien, zou ik denken dat het schrijven van cartoons, archiefkaarten en sommige van de cartoons toch wel iets waard is.
Voor fans van de oude cartoons is dit min of meer een voortzetting van hetzelfde, behalve dan met een paar nieuwe personages <0xE2><0x80><0x93> en een krankzinniger Cobra Commander.
We hebben ook nog steeds alle oude favorieten, maar persoonlijk ergerde ik me altijd aan dat 'Duke heeft de leiding'-gedoe, terwijl er in plaats daarvan tonnen andere 'officieren' rondliepen.
De gevechtssequenties lijken ook op de oude serie; de belangrijkste truc hier schijnt de CGI te zijn. Al met al was het best goed, al was het een beetje overdreven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Felix kijkt naar een acteur die zijn tekst repeteert: 'Een ham, een ham! Mijn koninkrijk voor een hamsandwich!!!' De dramatische figuur die tegen Felix zegt dat hij'mijn kunst zal moeten opofferen en de film in zal moeten'. Hij is in tranen. Felix kijkt hem alleen maar aan alsof hij gek is en haalt zijn schouders op. De oude man zegt tegen Felix dat hij 'naar buiten moet gaan' en geld moet zoeken om een reis naar Hollywood te financieren. Felix denkt: 'Hoe denkt hij dat ik aan het geld kom?'
Natuurlijk ziet hij binnen een paar minuten (dit is een tekenfilm) een schoenmaker die een 'bankroete' verkoop van zijn winkel organiseert. Felix bedenkt een plan om hem uit de brand te helpen en de man belooft hem 500 dollar als het werkt. '
Nou, dat is ook zo, maar de man wil alleen gaan en laat Felix thuis. In een waanzinnige scène verandert Felix zichzelf in een aktetas en zo komt hij in Hollywood, waar hij zichzelf weer in een kat verandert als ze daar aankomen.
Dan zien we Felix' pogingen om in de showbusiness te komen. Zijn auditiescènes zijn heel grappig, vooral met zijn imitatie van Charlie Chaplin. Verder zijn er karikaturen van een paar beroemde stomme filmsterren en managers. Al met al zit er heel wat materiaal in deze 9,5 minuten durende cartoon. Het is verbazingwekkend hoeveel meer je kunt krijgen in een extra 2,5 minuten, ervan uitgaande dat de meeste geanimeerde korte broeken zeven minuten lang zijn. Hoe dan ook, er werd hier een aantal keren gelachen en er waren nog meer idiote dingen die je alleen in een tekenfilm zag, zoals dat Felix een zwaardgevecht had met reusachtige muggen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze korte film is een van de beste aller tijden en bewijst (net als het meeste werk van Charlie Chaplin) dat geluid en kleur geen vereiste zijn voor kwaliteitswerk. Deze tekenfilm gebruikt zelfs (en is daar misschien mee begonnen) een aantal grappen en foefjes die in latere jaren standaard werden in de animatie, zoals karikaturen van beroemdheden (waaronder de eerder genoemde Chaplin). De personages zijn stil, maar ze'spreken' door gebruik te maken van woordballonnen, net als in de strips. Gezien het feit dat Felix in kranten begon als stripverhaal, is deze tekenfilm een natuurtalent. De sfeer en stijl van de korte film zijn volkomen in harmonie met die van de komische strip, terwijl ze er een andere dimensie aan toevoegen (letterlijk en figuurlijk) en deze korte film een genoegen maken om naar te kijken. Het is de moeite waard om er de tijd en de moeite voor te nemen. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een juweel van een tekenfilm uit het stille tijdperk <0xE2><0x80><0x93> hij werd herontdekt door carteron NETWORK en werd waarschijnlijk voor het eerst in tientallen jaren uitgezonden, als dat al ooit gebeurd is.<br />Wat dit zo plezierig maakt zijn de gevarieerde cameo's... Douglas Fairbanks wordt aangevallen door reusachtige muggen; Will Hays brengt een bezoek als 'baas' van Static Studios; evenals de verschijningen van Chaplin, Keaton en William S. Hart. Het beeld van kauwgum die de schoenen van de bevolking aan flarden bijt (een idee waar Felix' bijna bankroete schoenverkoper-baas geld mee verdiende) is niet te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> moet gezien worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Felix in Hollywood is een geweldige film. De versie die ik heb gezien was heel goed gerestaureerd, wat soms een probleem is met deze animatiefilms van het stille tijdperk. Sommige van de beroemdste sterren van Hollywood spelen cameo's. Een must voor elke animatie- of animatiefan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Aangezien deze tekenfilm in de oude tijd werd gemaakt, gebruikt Felix tekenfilmbellen en is de tekenfilmstijl erg primitief in vergelijking met de huidige tijd. Maar in vergelijking met zijn tijdgenoten is het een vrij goede tekenfilm die het nog steeds goed doet. Dat komt doordat de tekenfilm, ondanks zijn ouderdom, erg creatief en grappig is.
Felix ontmoet een vent die schoenen vouwt omdat hij geen schoenen kan verkopen. Nou, Felix heeft geld nodig om naar Hollywood te gaan, dus zegt hij tegen de man in de winkel dat hij alle schoenen verkocht wil hebben. Felix verspreidt kauwgum door de hele stad en al snel zitten de mensen vast en laten hun schoenen achter <0xE2><0x80><0x93> en haasten zich om nieuwe te kopen bij de schoenenwinkel. Uit dankbaarheid geeft de man Felix vijfhonderd dollar! Maar Felix' eigenaar wil het geld aannemen en in zijn eentje gaan, dus bedenkt Felix een manier om stiekem mee te gaan.
Als hij daar eenmaal is, stormt Felix een studio binnen en valt daar nogal op. Onderweg ontmoet hij cartoonversies van stripfiguren Ben Turpin en Charlie Chaplin. Uiteindelijk wordt Felix ontdekt en krijgt hij een filmcontract aangeboden. Hoera!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb zeker niet alle films van Jean Rollin gezien, maar het zijn meestal bloederige vampier- naakte-vrouwenfeesten, wat als je van dat soort dingen houdt niet slecht is, maar dit is een groot verschil en het zou bijna Cronenberg kunnen zijn zonder de bio-mechanische nachtmerries. Behalve dat het in het Frans is, met ondertitels natuurlijk. Een man die's nachts over de weg rijdt, komt een vrouw tegen die haar pantoffels en badjas aanheeft, en hij pikt haar op, terwijl op de achtergrond weer een andere vrouw rondhangt, in niets gekleed. Terwijl ze langsrijden is het duidelijk dat er iets niet klopt aan de vrouw, in die zin dat ze dingen bijna even snel vergeet als ze gebeuren. Maar toch, dat klopt niet.' De man gaat weg om naar zijn werk te gaan en er komen een paar vreemden naar zijn huis om de vrouw mee te nemen naar dit 'torenblok', een enorm flatgebouw dat de Zwarte Toren wordt genoemd, waar anderen van haar soort (voor wie 'geen geheugen' de minste van hun problemen lijkt te zijn) om de een of andere reden worden vastgehouden. De tijd en de gebeurtenissen gaan voorbij in de film, waarbij ze vooral proberen te ontdekken wat er aan de hand is en het gebouw uit te komen voor deze vrouw, en het lukt haar om Robert te bellen, de jongen die haar had opgepikt, om haar te komen redden. De onthulling over wat er aan de hand is, komt in de laatste momenten van de film, die een nogal vreemd maar toch ontroerend einde heeft. Door wat zijn 'typische' formule leek te vermijden, creëerde Rollin in deze film, naar mijn idee, zijn meest fascinerende en verontrustende film. Ik vind deze heel goed, moet je zien. 8 van de 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik begon aan 'Night of the Hunted' zonder te weten wat ik moest verwachten. Ik was echt onder de indruk.
Het is in wezen een mysterie/thriller waarin een meisje dat zich niets kan herinneren wordt 'gered' door een man die toevallig langsrijdt. De twee worden snel vrienden en minnaars en proberen samen uit te vinden wat er met haar aan de hand is. Door een paar vage flashbacks en grimmige herinneringen komen ze er uiteindelijk achter en het einde is behoorlijk cool.
Ik vond de setting van dit verhaal echt goed: een troosteloos, postmodern Parijs met veel grijze luchten en hoge gebouwen. Heel stedelijk. Lekkere soundtrack en veel naaktheid.
Verrassend is dat het in 1980 is gemaakt; lijkt de tijd een beetje vooruit te zijn.
8 van de 10, jongens.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verbaasde me dat ik dit zo leuk vond. Goed, het is hier en daar een beetje traag, maar wat kun je anders verwachten van Rollin? Er is ook veel naakt, daar is niets mis mee, vooral omdat er veel van de beeldschone Brigitte Lahaie in voorkomt. Er zijn ook een paar spectaculair erotische vrouwelijke doden, wat minder spectaculair misschien, maar heel effectief. Er is ook een sciencefictionachtige verhaallijn met een korte uitleg aan het eind, maar daar zou ik me niet al te druk om maken. Nee, hier hebben we een heel interessante verkenning van het geheugen en het effect van geheugenverlies en in welke mate je nog 'leeft' zonder geheugen. Op mijn dvd-hoesje staat de naam van David Cronenberg, en hoewel dit misschien niet zo goed is als zijn beste films, is er toch enige overeenkomst, vooral met de enorme inzet van schijnbaar dreigende architectuur en het effectieve en enge gebruik van de binnenruimte. Zoals ik al heb geprobeerd aan te geven, is dit beslist geen bloedstollende thriller, maar een fascinerende, nachtmerrieachtige film die het beste haalt uit de locaties, met inbegrip van een verbluffende spoorwegscène aan het eind.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zelfs als je een fan bent van Jean Rollins eigenzinnige werk, zul je verrast zijn door deze uitzonderlijke uitstapjes naar het gebied van de sciencefiction. Voor deze ene keer is er geen enkel doorschijnend vampiermeisje te bekennen! Getrouw aan de traditie bleek het budget veel te krap om de visie van de regisseur helemaal te kunnen verwezenlijken. Toch wordt dit grotendeels gecompenseerd door zijn overduidelijke liefde voor genrefilms, zijn toewijding aan zijn vak en zijn pure vindingrijkheid. Jean-Claude Couty's atmosfeercinema haalt het beste uit de onheilspellende locaties en Philippe Bréjean (a/k/a 'Gary Sandeur') levert een opzienbarende soundtrack die gelukkig niet lijkt op het sentimentele spul dat hij voor de harde kern heeft gecomponeerd. De film was voor en na werktijd opgenomen in en rond een kantoorgebouw in Parijs, en bestond grotendeels uit pornofilms die Rollin al kende van zijn 'Michel Gentil'-geldinzamelingsacties voor XXX, met name de Franse pornofilmkoningin Brigitte Lahaie in de veeleisende hoofdrol. Elisabeth speelt haar rol (heel goed, mag ik wel zeggen) en wordt op een avond op een snelweg in de buurt opgepikt door Robert (Vincent Gardère), die aan het eind van een lange werkdag naar huis rijdt. Elisabeth is nauwelijks in staat de reeks gebeurtenissen die haar daar heeft gebracht te reconstrueren, en lijkt haar herinneringen te verliezen vlak nadat de gebeurtenissen zich hebben voorgedaan. Ze vergeet zelfs Roberts naam en heldhaftige redderrol voordat hun nachtvlucht naar zijn appartement ten einde loopt. Voordat ze de liefde bedrijft, omschrijft ze zichzelf terecht als maagd (met dank aan Brigittes acteertalent, dat ze de rol zo overtuigend kan spelen, want ze is per slot van rekening een van de actievere volwassen actrices uit de jaren zeventig) omdat ze zich geen enkele aanraking kan herinneren die voorafging aan de zijne. Vanwege dit handige stukje context onttrekt de relatief lange seksscène die volgt zich volledig aan de gratificatie van andere 'commerciële' intermezzo's die Rollin in andere werken heeft moeten opnemen om de financiering rond te krijgen.
Als Robert naar zijn werk gaat, wordt hij onvermijdelijk uit Elisabeths zwakke geest gewist. Een mysterieuze dokter (de komiek Bernard Papineau die zich effectief tegen typen keert) en zijn dreigende assistent Solange (de pornosterretje Rachel Mhas die zich aan haar ergert) vallen haar aan tijdens haar beschermer. We zien een van de sterkste scènes uit de film als ze opnieuw wordt voorgesteld aan haar kamergenote Catherine (de overleden Cathérine Greiner, alias 'Cathy Stewart', in een stille, vernietigende draai), beide meisjes die elkaar wanhopig van fictieve 'herinneringen' voorzien in een poging hun onvermijdelijke lot te ontlopen. Dat de verslechtering niet alleen beperkt blijft tot de geest, wordt pijnlijk duidelijk als ze hun lunch geserveerd krijgen en Catherine niet in staat is haar bewegingen onder controle te houden als ze probeert een lepel soep te eten. Het is ook Catherine die de stem van de filmmaker laat horen. Ze gaat akkoord met de eisen van de commercie terwijl ze erop aandringt dat Elisabeth zich uitkleedt en haar vasthoudt, omdat seks het enige is wat ze nog hebben nu hun geest en hun fysieke vermogens hen in de steek hebben gelaten.

Verscheidene nogal expliciete <0xE2><0x80><0x93> zij het niet echt harde <0xE2><0x80><0x93> seksscènes vormen het midden van de film en Franse pornoliefhebbers zouden Alain Plumey (a/k/a 'Cyril Val') en Jacques Gateau en Elodie Delage moeten herkennen, samen met een knippering en een misser van toekomstige pornoprinses Marilyn Jess, wier verkrachting van handen, mond en lid van Plumey alleen voorkwam in de zelden uitgezonden XXX-versie FILLES TRAQUEES. Het cruciale deel van Véronique, een meisje dat Elisabeth zich bijna lijkt te herinneren en met wie ze opnieuw probeert te ontsnappen, wordt prachtig vertolkt door de verfijnde Dominique Journet <0xE2><0x80><0x93> in haar onvergetelijke debuut <0xE2><0x80><0x93> die later een aanzienlijke ondersteunende rol zou spelen in Franco Zeffirelli's LA TRAVIATA. De twee meter onderwaterscène onthult dat de verslechterende toestand het gevolg is van een kernramp, waarbij de in quarantaine gestelde 'patiënten' uiteindelijk een nauwelijks ademende, lege huls achterlaten, die zonder plichtplegingen in een vurige oven wordt gegooid. Het laatste shot biedt een bijzonder hartverscheurende variatie op die van Chaplins MODERNE TIMES, terwijl Elisabeth, die inmiddels een totale meltdown nabij is, en een gewonde Robert over de spoorbrug strompelen, waarbij ze onhandig elkaars uitgestoken handen vasthouden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Night of the Hunted'-ster Brigitte Lahaie. In feite waren veel van de leden van de cast pornoacteurs ten tijde van de koortsachtige opnamen. Deze film is beslist anders dan Rollins gebruikelijke lesbische vampierfilms, maar hij is niet zo gedenkwaardig als bijvoorbeeld 'Lips of Blood' of 'Fascination'. Lahaie speelt een liftster met geheugenverlies die zich niet kan herinneren wie ze is of waar ze vandaan komt. Het grootste deel van de film speelt zich af in een modern appartementencomplex, waar Lahaie wordt vastgehouden door een of andere medische groep die een aantal mensen met dezelfde aandoening behandelt. Hoe dan ook, ze ontsnapt uit de monolithische kantoortoren waar de getroffen mensen worden vastgehouden. Op een snelweg buiten de stad ontmoet ze een jongeman, die stopt en haar oppikt.' 'Night of the Hunted' biedt meer dan genoeg naaktheid, helaas is het tempo uiterst traag. De sfeer is verschrikkelijk triest en de relatie tussen Brigitte Lahaie en een andere gedetineerde in het gesticht is goed ontwikkeld. Toch is 'Night of the Hunted' te saai om echt leuk te zijn. Kijk er alleen naar als je een fan bent van het werk van Jean Rollin. 7 van de 10 en dat is aardig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gezien op het Rotterdam International Film Festival 2002. Het bleek echter een van de minder populaire films op het festival te zijn, en des te interessanter.
Het verhaal, over een acteur die zichzelf en zijn omgeving weer in de hand probeert te krijgen nadat hij zijn drugsverslaving achter zich heeft gelaten, is gebaseerd op echte feiten. Bovendien spelen de personages in de film de echte mensen die deze ervaring opnieuw beleven, deze keer voor de film, die deels is opgezet als toneelspel. Ze zijn niet alleen allemaal goede acteurs, de ouders van Jia Hongsheng zijn ook acteurs in het echte leven, en de methoden die worden gebruikt om hun relatie met Jia te benadrukken zijn zeer effectief.
Jia Hongsheng is de acteur van een aantal Chinese actiefilms uit het eind van de jaren tachtig. Later zie je hem in grote films als _Frozen_ en _Suzhou River_. Tussen die twee carrières door raakt Jia verslaafd aan drugs en laat hij alle motivatie om te acteren of zelfs maar iets productiefs te doen varen, behalve dan een wat futiele poging om gitaarvirtuoos te worden.
De manier waarop de schrijver van het scenario de nadruk legt op zijn gedrag na de ontwenningskuur, bevalt me meer dan de gruwel van de drugs. We voelen echt de pijn en de strijd die Jia doormaakt. Tegelijkertijd haten we hem om de manier waarop hij de mensen om hem heen behandelt. De film brengt de kijker in een vermoeid patroon, waarin Jia gevangen lijkt te zitten en zijn ouders en zus met zich meesleept die voor hem proberen te zorgen. Want er zijn persoonlijke 'interviews' met de personages die we volgens ons niet alleen door hemzelf maar ook door anderen leren kennen.
De film geeft een zwaar gevoel, maar scènes waarin Jia door Bejing fietst en met zijn vrienden feestviert, verlevendigen de sfeer. Dat geldt ook voor de bittere humor in veel van de gebeurtenissen in de film. De muziek is prachtig en is me nog een tijdje bijgebleven. Dit is een film die misschien niet veel mensen zal aanspreken, maar voor mensen die geïnteresseerd zijn in de serieuzere en modernere Chinese film is dit een sterke aanbeveling.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn vrouw is therapeute in de geestelijke gezondheidszorg en we hebben hem van begin tot eind bekeken. Ik ben een typische man en ik heb een hekel aan vrouwenfilms, maar deze film is ongelooflijk. Als je wilt zien hoe het is voor iemand die met dit soort problemen te kampen heeft, dan is dit de film voor jou. Terwijl ik ernaar keek, merkte ik dat ik medelijden met hem had en met anderen zoals hij.
*Spoiler* Plus het feit dat alle personen in de film, inclusief de mensen in de psychiatrische inrichting, de echte mensen in het echte leven waren, maakte het nog echter.

Ik moet gaan kijken voor iemand in de geestelijke gezondheidszorg!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat ik elke keer als ik deze film zie diep ontroerd ben, niet alleen door de pijnlijkste vier jaar van Hongshengs leven, maar ook door de manier waarop zijn familie met zijn drugsverslaving omgaat. Het is ook waar dat verslaafd zijn aan iets, zoals drugs, alcohol of porno, je niet alleen kan schaden, maar ook je belangrijkste mensen ter wereld kan schaden: je familie. Aangezien familie de hoogste prioriteit heeft in de Aziatische cultuur, is er moed voor nodig om de cirkel te vormen en één persoon te laten zien hoeveel de familie van hem/haar houdt. In feite is dit de eerste Chinese film die ik echt leuk vind, niet voor de lol, maar vanwege de elementen eromheen (geweldig acteerwerk, ontroerend verhaal, geweldige regie). Wat het meest opvalt, is dat Hongsheng en zijn familie het verhaal zelf uitbeelden, in plaats van dat een acteur uit een B-film probeert de echte persoon te imiteren. Het toont de echtheid van de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film voor het eerst op IFC. Dat is trouwens een geweldige zender voor ondergrondse films. Ik keek naar die film en dacht dat het puur drama zou zijn, met een verhaallijn die nergens op slaat. Maar het was echt een de moeite waard. De hoofdpersoon is er zo slecht aan toe, en je vindt het vreselijk als hij zijn hulp ontkent, maar wat je ook doet, je kunt hem gewoon niet haten. Zijn toewijding aan The Beatles en John Lennon is een geweldige metafoor voor zijn leven en de hulpeloosheid die hij voelt.<br />De sfeer van de film is ook geweldig. Soms heb je het gevoel dat je kunt zien wat hij ziet, dat je kunt voelen wat hij in sommige situaties voelt. Deze film zorgt er niet voor dat je meer wilt weten, of dat je een leemte in de plot afkeurt. Er zijn GEEN leemten (naar mijn mening). Ik ben altijd een liefhebber van buitenlandse films geweest, vooral nu er in Amerika zoveel slechte films worden gemaakt. Ik geniet echt van de buitenlandse settings, omdat ik het gevoel heb dat ze je mee kunnen nemen op reis, en soms een andere cultuur kunnen begrijpen. Deze film heeft al die dingen met me gedaan, en nog veel meer. Kijk deze film alsjeblieft, en als je nieuw bent met buitenlandse films, is dit een geweldig begin.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hield van deze film van het begin tot het eind. Ik ben muzikant en ik heb een paar van de dingen waar ik vroeger van hield (skateboarden, tekenen) door drugs in de weg laten staan, maar mijn vrienden waren er altijd voor me. Muziek was als mijn revalidatie, levensonderhoud en mijn drug. Het veranderde mijn leven. Ik kan me helemaal inleven in deze film en ik wou dat ik meer kon zeggen. Ik was sprakeloos door deze film. Ik zag hem alleen op het Ifc-kanaal. Ik heb meestal een hekel aan satellieten, maar dit was een voordeel van satellieten hebben. Het Ifc-kanaal vertoont een paar echt geweldige films en zonder dat zou ik deze film nooit hebben gevonden. Ik ben heel goed in het vertalen van zinnen. Ik bedoel de duidelijke taalbarrière laat je gewoon geloven dat ze dat zeggen maar het stelt niet zoveel voor denk ik. Ik heb die verbazingwekkende film bijna nooit gezien. Maar goed dat ik opgebleven ben in plaats van naar bed te gaan... nou ja vroeger dan anders. Lol. Ik hoop dat jullie allemaal genieten van de hel van deze film en dat jullie net zo van deze film houden als ik. Ik wou dat ik dit allemaal in hoofdletters kon typen maar dat zijn weer de regels denk ik die schreeuwen maar dan zou mijn opwinding voor de film echt blijken. Ik geef het drie duimen omhoog!<br />Deze film heeft me weggejaagd!