inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In deze tv-serie is Jon degene die een leven nodig heeft. Het hoogtepunt van zijn dag is het tellen van de tegels aan het plafond en het inruimen van zijn sokkenla. Daar is Jon niet tevreden mee en hij gaat met Garfield naar een zelfhulpgroep om andere mensen te ontmoeten. Hoeveel mensen zullen geïnteresseerd zijn in een eenling van 20 en nog wat die zijn beste vriend een kat noemt?

Na een aantal mislukte pogingen om een meisje te krijgen, waaronder een deerniswekkende dansscène die zich kan meten met David Brents' combinatie van Flashdance en MC Hammer in _The Office_ ( _Disco is dood?_, zegt Jon), is hij meer dan geschokt als hij een leuk meisje vindt dat net zo'n eikel is als hij. Uiteraard kunnen ze het goed met elkaar vinden, maar Garfield is bang dat John hem zal vergeten en liever kinderen heeft dan een kat. Gelukkig is Jons nieuwe vriendin allergisch voor katten.
Met een vlottere animatie dan in vorige tv-series voelt dit als een langere aflevering van Garfield and Friends.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kun je het moment vangen? Wanneer je voor het eerst regen op een dak hoort vallen? Sommige dingen gaan de som van hun delen te boven en geven uitdrukking aan de poëzie van het leven. De dingen die ertoe doen.
Poet Dylan Thomas vatte het schijnbaar onuitsprekelijke 'Een goed gedicht helpt om... ieders kennis te vergroten, van zichzelf en de wereld om hem heen' samen. (Bob Dylan noemde zichzelf naar hem). Waarom heeft het dan zo lang geduurd om een film te maken over de grote Dylan Thomas? Een eenvoudige biopic had het punt kunnen missen. Schrijver Sharman Macdonald heeft een andere, betere benadering gekozen.
In The Edge of Love creëert ze de wereld van passies en complexiteiten die de gedichten vullen, zodat wij erin kunnen zwemmen. De levens van vier vrienden. Dylan, die zijn lusten en liefde volledig botviert. Zijn vrouw Caitlin (Sienna Miller), zijn pittige steun en toeverlaat. Oorlogsheld William (Cillian Murphy), die hem redt van een straatgevecht. En dan is er nog zijn jeugdliefde Vera. Die lieve Vera. Adembenemend, Vera. Ze is Caitlins beste vriendin. De vrouw van William. En, als een muze, de'ster' aan Dylans donkere hemel.
Het begint allemaal in de Blitz van 1940, met schuilkelders in de metro. En Vera (een indrukwekkende Keira Knightley) onder de geïmproviseerde schijnwerpers op het podium. Ze ontmoet Dylan voor het eerst in jaren, haar hart gloeit. Hun ogen glanzen door de rook in de zaal. De zuiverheid van hun vroegere passie. Dylan (geboren Welsh-spreker, Matthew Rhys) is geen geheiligde, gezuiverde dichter. Hij is de meester van zijn ondeugden en moet ze allemaal ten volle ervaren. Hij stelt zijn geliefde vrouw voor en gaat dan verder met Vera het hof te maken.
The Edge of Love is een visuele traktatie. De soundtrack laat je verlangen naar meer achter. Deze acteurs zijn misschien wel de beste in hun carrière. Als weelderig liefdesverhaal is het vrij goed. Als inzicht in Dylan Thomas en de realiteit van de poëzie in al onze levens helemaal niet slecht. En als eerbetoon aan een groot man, inspirerend.
De productie heeft zich ingespannen om de geest van Dylan Thomas over te brengen zonder al te veel historische nauwkeurigheid in gevaar te brengen. Dramatische spanning houdt een aantrekkingskracht in tussen artistieke vrijheid en conventionele moraliteit. Het publiek dat op zoek is naar een ervaring die op het laatste is gebaseerd, kan teleurgesteld worden. En het zal minder goed spelen bij publieken wier grenzen die van Albert Square zijn.
Sharman Macdonald leek zich bewust te zijn van de koppige aard van artistieke vrijheid en de grenzen ervan, toen ze sprak met producente Rebekah Gilbertson (kleindochter van de echte William en Vera). 'Denk aan alle dingen waarover je niet wilt dat ik schrijf,' zei ze, 'want ik moet carte blanche hebben.' Voor Macdonald waren de grenzen die van een belediging van Dylans nagedachtenis. Maar voor veel kunstenaars, vooral mannen, zijn de grenzen die hun vrouw en familie aan hen zouden kunnen stellen. Een vrouw laat zich niet door verheven idealen in de luren leggen en zal zelfs de belangen van haar kinderen boven die van zichzelf stellen (dit gebeurt af en toe andersom, zoals toen het uit de kluiten gewassen genie Virginia Woolf weigerde zich door de liefde van Leonard op aarde te laten brengen <0xE2><0x80><0x93> in _The Hours_ ).
Ondanks de spanning tussen Caitlin en Vera worden deze twee vrouwen dikke vriendinnen. Het is een van de belangrijkste (en heel mooie) thema's van de film.
De kleuren van de film vertellen een verhaal op zichzelf. In een kleurloos Engeland in oorlogstijd zijn Caitlin en Vera levendige accenten in een oceaan van grijs. In Vera's oplichtende toneelpersona ontmoeten we Caitlin door haar schroeiende blauwe ogen, die schitteren in een verduisterde treinwagon. Haar dramatische rode jas snijdt een sprint door straten van kleurloze homogeniteit, triomfeert op een prachtige trap terwijl ze zich met Dylan herenigt. Maar Vera's lippenstiftrode helderheid is minder duurzaam. Voor haar is het huwelijk tweederangs, zelfs wanneer ze bezeten is van oprechte liefde voor haar man.
Uitmuntende cinematografie strekt zich uit tot het gebruik van montage om beelden naast elkaar te zetten, op een manier die lijkt op de manier waarop poëzie woorden naast elkaar zet om verdere betekenis te creëren. Afgrijselijke oorlogsscènes in Thessaloniki worden afgewisseld met kreten van Vera tijdens haar zwangerschap. Geeft ze een kind of is het abortus? We krijgen het niet meteen te horen. Pijn is universeel en gaat voorbij tijd en plaats naar onze huidige tijd.
<0x3E> Constante echo's van Dylans poëzie door de hele film leiden ons voorbij aardse tegenpolen. Het doet me denken aan Marlon Brando die Eliot leest in Apocalypse Now. Een licht dat voorbij de verschrikkingen van de wereld gaat. Een andere manier om de dingen te zien. 'Ik neem je mee terug naar een tijd waarin er geen bommen uit de lucht vielen en er nooit iemand stierf,' zegt Dylan tegen Vera als ze over het strand lopen. Ergens anders herinnert Caitlin zich haar jeugd met Vera: 'We zijn nog steeds onschuldig in Dylan,' zegt ze.
<0x3E> Er is een tijd om je slipje thuis te laten of een universele sigaret te delen. (Misschien niet letterlijk.) Een tijd om geïnspireerd te zijn. Geniet van wat mogelijk de beste Britse film van het jaar is.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dus we vergelijken deze film automatisch met een boetedoening. Afgezien van het feit dat het in deze film ook oorlog is en dat haar uiterlijk onbetamelijk is, zijn dit totaal andere films.
De Acteurs werken goed, ik denk dat het een van de goede dingen is dat er geen memorabele persoon in voorkomt, ze zijn een team.
Als je een film wilt waarin dingen gebeuren, raad ik een ander aan omdat het verhaal van deze film gaat over menselijke interactie en hun fyse die beschadigd is door hun ervaringen en hoe hun levens met elkaar verweven zijn.
Deze film heeft echte interactie, perfecte pauzemomenten waar je je adem bij inhoudt. Nee, het is niet opwindend, maar het is aangrijpend als je je kunt inleven in deze personages. Op sommige momenten vroeg ik me af of deze film misschien beter was geweest als toneelstuk dan als film. We verwachten veel van films omdat alles mogelijk is, en toch laten we ons door het theater leiden door ons geloof.
Er is iets mis mee als je op zoek bent naar een kaskraker, als je nergens naar op zoek bent en je door de film in beslag laat nemen, je laat bewegen, jezelf toestaat die sterren te vergeten en ze niet te beoordelen als acteurs, maar ze mensen te laten worden, dan zul je echt worden bewogen.
Ga door! Probeer het eens!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had het geluk de premier van Londen bij deze film te mogen bijwonen. Hoewel ik helemaal geen fan ben van het Britse toneel, was ik diep geroerd door de personages en de slechte keuzes die ze maakten. Aan het eind van de film was ik in tranen. Elke scène was betoverend. De aandacht voor details en het uitstekende acteerwerk waren heel indrukwekkend.
Ik moet het wel eens zijn met sommige van de andere commentaren hier, die zich afvragen waarom al die vrouwen zich op zo'n verachtelijke figuur stortten.
**SPOOL** ALERT** Ik hoopte ook dat Dylan door William vermoord zou zijn toen hij de kans had! Het einde van de film**********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ondanks de titel en in tegenstelling tot sommige andere verhalen over liefde en oorlog, is deze film niet al te plakkerig en roze, want liefde is als een roos: met doornen, bedoel ik. De vier hoofdrolspelers geven hun personages een realistische rol met een goed gevoel en een evenwicht tussen tragisch en nuchter.
De muziek en de tekst van de cabaret/chansons-liedjes (sung b Keira Knightley zelf) slepen de kijker steeds dieper de film in, van de ene plek naar de andere, tussen de wrede oorlog en de vredige liefde. Sommige mensen vinden het misschien te veel een biopic, maar het is vooral een romantisch verhaal, ook al volgt het het leven van Dylan Thomas en de driehoeksrelatie die doortrokken is van vreugde en jaloezie.
Londen wordt voor één keer vanuit een andere hoek gevisualiseerd, het bohémienachtige leven van Dylan tijdens de bombardementen van de Duitsers wordt gesitueerd in een zwevende sfeer van kleine slaapkamers, pubs en bars. De onafhankelijke vrouwen, de soldaat en de charismatische dichter worden voortdurend meegesleurd in gevoelens van liefde en woede.
Misschien is het einde te verwrongen en hangt het wat losjes samen met de rest van de film, maar alles bij elkaar is het een geweldig romantisch verhaal.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had het geluk de premier van Londen bij deze film te mogen bijwonen. Hoewel ik helemaal geen fan ben van het Britse toneel, was ik diep geroerd door de personages en de slechte keuzes die ze maakten. Aan het eind van de film was ik in tranen. Elke scène was betoverend. De aandacht voor details en het uitstekende acteerwerk waren heel indrukwekkend.
Ik moet het wel eens zijn met sommige van de andere commentaren hier, die zich afvragen waarom al die vrouwen zich op zo'n verachtelijke figuur stortten.
**SPOOL** ALERT** Ik hoopte ook dat Dylan door William vermoord zou zijn toen hij de kans had! Het einde van de film**********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vanaf het begin van 'The Edge of Love' wordt de kijker meegenomen naar de markante wereld van WW2 Londen. We volgen de levens van vier mensen die misschien wel speciaal voor deze film zijn gecreëerd, een verkenning van de vriendschap tussen vrouwen en de spanningen die die vriendschap met zich meebrengt door het huwelijk en ontrouw. Een van de personages heet Dylan Thomas, misschien wel de grootste Engelse dichter van de twintigste eeuw. En zijn reacties op de wereld om hem heen waren niet alleen egoïstisch, maar soms ook echt verachtelijk.
Deze film is gebaseerd op Thomas' geschriften over liefde en romantiek. Deze zijn aangepast met een scherp scenario van Sharman MacDonald (Keira Knightleys moeder). De regisseur, John Maybury, beweert dat de drie andere hoofdpersonen echte mensen waren.
Alle vier worden zeer sterk gespeeld. Sienna Miller is Dylans vrouw, Keira Knightley is de cabaretzangeres Vera Phillips. Matthew Rhys is Dylan Thomas, en Cillian Murphy is William Killick. Het eerste deel van de film speelt zich af in Londen tijdens de luchtaanvallen van de nazi's, waar Vera wordt achtervolgd door Willaim, een soldaat die wacht tot hij wordt ingezet. Bij toeval ontmoet Dylan zijn eerste liefde, Vera. Van daaruit ontmoet Vera Caitlin, Dylans vrouw. Terwijl de drie drinken, weet William met succes Vera's waakzaamheid te doorbreken.
De film volgt hun leven terwijl Vera en William getrouwd zijn en hij de oorlog in wordt gestuurd. Vera is zwanger geworden en keert met Dylan en Caitlin terug naar Wales. Daar leiden ze een zwaar bestaan, waarbij Vera Dylan en Caitlin ondersteunt met het oorlogsgeld van haar man. In deze periode groeit de vriendschap tussen Vera en Caitlin. Ook Dylans verliefdheid op Vera neemt toe. Ze geeft toe. Dit is de eerste test voor de twee vrouwen.
Als William terugkeert uit de oorlog, herkent hij zijn vrouw nauwelijks en heeft hij geen band met zijn zoontje. Het wordt nog erger, want Dylan ziet hoe zijn vriend worstelt met de uitputting van het slagveld (posttraumatische stressstoornis). William beseft dat er iets is gebeurd tussen Dylan en Vera en schiet in dronken woede Dylans huis in puin.
'Edge of Love' De film begint als een stijlvolle romance in een door oorlog verscheurd Londen en eindigt in het grimmige, ruige leven van moederschap, ontrouw en poging tot moord in Wales. De behandeling van PTSS is goed uitgevoerd en zou een Amerikaans publiek aan moeten spreken. Op een dag (zie einde).
Elke ster heeft een geweldig moment. Miller als ze in reactie op de abortus van het kind van een andere man de hechtingen uit haar hoofd trekt. Knightley en Murpy als hij eindelijk een band krijgt met zijn zoon. O, verdomme, bijna al hun scènes zijn geweldig. En Rhys als hij zichzelf in de getuigenbank zuivert om Vera's man naar de gevangenis te krijgen.
Maar de echte ster van de film is de filmografie van Jonathan Freeman en de regie van John Maybury. Ze lijken te begrijpen dat hoe goed het verhaal of hoe historisch Thomas ook is, dit een film is die gedomineerd wordt door twee grote actrices uit onze tijd. En ze koesteren hun scènes met verbluffende shots. Hoewel dit niet het beste filmmateriaal is, is het een heel goede film (veel innemender dan 'The Dutchess'). Er zit een visuele lyriek in die het gebruik van Thomas' poëzie accentueert. Bovendien is dit duidelijk Knightleys op een na beste voorstelling uit haar carrière, en misschien wel Millers beste.
Ik heb altijd een zwak gehad voor de Kunstenaar in zijn strijd, of het nu Mozart van Hulce is of Hoffmans Capote. Maar ik stond er versteld van hoe weinig sympathie ik voelde voor Dylan Thomas. Zijn worsteling met alcohol is algemeen bekend. Maar zijn vijandigheid jegens William en Caitlin om zijn eerste liefde, Vera, in bezit te krijgen, maakt hem tot een... slechte man.
Dus is deze Academy Award de moeite waard? Duidelijk niet. In elk geval niet dit jaar. Hij zal in maart 2009 aan de staat worden toegekend, waardoor hij niet meer in aanmerking komt voor de Academies. Dat is 9 maanden nadat hij in Engeland is toegekend. Tussen _Atonement, juffrouw Pettigrew_ en _Brideshead Revisited_ heeft de VS zijn buik vol van Britse periodestukken uit de Tweede Wereldoorlog. Jammer. Deze film is beter dan de andere, behalve _Atonement_. Maar in deze film komt Knightleys soldaat wel terug, maar als een schim van de man die haar heeft verlaten.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met zijn _ww2-_ timing, verliefd worden en weer verliefd worden, en met Kira's oogverblindende uiterlijk, is dit een soort boetedoening.
Dit is een verhaal over een relatie waarin de hoofdpersonen een evenwicht proberen te vinden tussen de eerste en de snelle liefde in het thuisland van de Tweede Wereldoorlog. Dichter Dylan Thomas neukt zich een weg tussen zijn vrouw en zijn ex in het donkere en rokerige Blitz-Londen en later in winderige pubs.
Vera's ex en haar volgende vonken van elkaar af als de dichter en de soldaat een bijrol gaan spelen terwijl de meisjes een band met elkaar krijgen en met elkaar delen. Ik zou het goed kunnen doen met Franse ondertitels, maar misschien heb ik de laatste tijd te veel arthousefilms gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waar zou Hollywood zijn geweest zonder Fredric March als Robert Browning of Dennis Price als Lord Byron, beroemde minnaars in hun tijd? Zelfs een acteur die normaal gesproken zo bekrompen was als Michael Redgrave bracht ooit wat humeurige charme in een vertolking van W.B. Yeats. Het leven van een schrijver is een eindeloze bron van inspiratie.
Maar van alle dichters was Dylan Thomas, de uitbundige, vrijgevochten Welshman die een paar biertjes dronk (en zich op zijn negenendertigste in New York dooddronk), degene die het dichtst bij de filmindustrie stond. Tijdens de Tweede Wereldoorlog produceerde hij scripts voor Britse propagandadocumentaires. Hij heeft zelfs het scenario geschreven van een geestig melodrama, getiteld The Three Weird Sisters, waarin drie oude vrijsters in een dorp in Wales de moord op hun rijke halfbroer beramen. Dat alles is nu vergeven.
In The Edge of Love van John Maybury wordt Thomas gespeeld door de acteur uit Wales, Matthew Rhys. Het is geen volledige biopic. De film beslaat vier jaar van het leven van de dichter tijdens de Tweede Wereldoorlog, toen hij samenwoonde met twee vrouwen: zijn vrouw Caitlin (Sienna Miller) en een voormalige minnares, Vera Phillips (Keira Knightley), die hij tijdens de oorlog toevallig weer tegen het lijf liep. Het lijkt erop dat hij van hen allebei hield. De relatie van deze buitengewone vrouwen <0xE2><0x80><0x93> met Thomas en met elkaar <0xE2><0x80><0x93> vormt de kern van de fascinerende film van Maybury.
Hoe hij tot stand is gekomen is een verhaal dat bijna net zo opmerkelijk is als dat van de geliefden zelf. Rebekah Gilbertson, de producer van de film, is de kleindochter van Vera Phillips en William Killick. William, een oorlogsheld (in de film gespeeld door Cillian Murphy) trouwde met Vera toen ze nog verliefd was op de dichter. Gilbertson werd geïnspireerd om de film te maken toen ze een boek ontdekte over haar grootouders, Dylan Thomas: A Farm, Two Mansions and Bungalow, van David Thomas, waarin hun verstrengelde levens werden beschreven. Sharman Macdonald, die het script heeft geschreven, is de moeder van Knightley. De rol vereist dat Knightley zingt, en haar moeder heeft speciaal voor haar liedjes ingevoegd. Geen enkele film met zulke gelukkige familieconnecties verdient het om niet te slagen.
We beginnen in Londen tijdens de Blitz. Er vallen bommen, sirenes loeien en Phillips zingt voor beschutting biedende mensenmassa's in een ondergronds metrostation. In een pub leert ze Thomas toevallig kennen en ontdekt ze na al die jaren dat hij een vrouw en kind heeft. Phillips en Caitlin vormen een vriendschap die niet gehinderd wordt door jaloezie of rancune en al snel delen ze bedden en badkuipen, luisteren naar Thomas' gedichten, wisselen intieme geheimen uit en roken zich suf, zoals iedereen in oorlogstijd. Caitlin blijkt meer ervaring te hebben met de wereld ('Mijn eerste was Augustus John, hij verleidde me toen ik 15 was'). Maar het zijn de verfijnde en gevoelvolle Phillips die Thomas' diepste reacties opwekken en uiteindelijk bezwijken voor zijn charmes. Ondertussen is ze met tegenzin getrouwd met Killick, die haar in de metro heeft gezien en onmiddellijk gefascineerd was door haar schoonheid (zo niet door haar gezang).
Het is een intense en vreemd mooie film, hoewel Thomas zelf misschien wel het minst indrukwekkende personage is. Hij is het best bekend van _Under Milk Wood_, zijn gedicht over een dag in het leven van het mythische Welshe dorp Llareggub, waarvan de achterstevoren gespelde naam niet iets was waar beleefde leraren aandacht aan besteedden. Ik heb ooit een cd van Richard Burton gehad die het gedicht voorlas (hij verscheen in 1971 in een film over _Under Milk Wood_ ), en ik ben de romige, verleidelijke klank van zijn stem nooit vergeten. Het legendarische charisma, het magnetisme van de man, is iets wat ik miste in Rhys' optreden. Thomas komt over als een merkwaardig bleke, zelfs secundaire figuur vergeleken met de vrouwen in zijn leven. In zijn vorige film, Love Is the Devil, onderzocht Maybury het turbulente leven van de schilder Francis Bacon en zijn sadomasochistische relatie met zijn minnaar en model, George Dyer. The Edge of Love lijkt me een rijkere en bevredigendere film. Als je wilt weten wat voor inzichten hij biedt in de bronnen van Thomas' creatieve inspiratie, moet ik zeggen: Llareggub. Maar als inzicht in zijn egoïsme, zijn smeulende stemmingen en zijn algehele onverschilligheid ten opzichte van de gevoelens van anderen, is de film heerlijk triest en onthullend.
Thomas had een goede oorlog, hij dronk en schreef terwijl andere mannen (onder wie Killick) getraumatiseerd raakten door de verschrikkingen van de strijd. In een scène tegen het eind is Thomas aan het drinken. Het gedrag van Murphy tegenover zijn vrienden lijkt onvergeeflijk harteloos. Maar dit is per slot van rekening niet Thomas' film. Murphy geeft ons een magnifieke studie van tot ondergang gedoemde hartstocht en de emotionele slijtage van de oorlog. Miller is charmant en pathetisch als de echtgenote. En Knightley ziet er bijna te verfijnd en verfijnd uit om echt te zijn (zoals ze in Pride and Prejudice deed). Maar dit is waarschijnlijk haar beste optreden. En in elk opzicht is de film haar waardig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Welshe dichter Dylan Thomas, die geen actieve dienst meer heeft, levert zijn bijdrage aan de oorlogsinspanning door stukjes proza te schrijven voor een of andere propagandaafdeling van de regering in Whitehall.<br />Thomas wordt afgeschilderd als een vrijdenker die in vrije liefde gelooft en getrouwd is met een vrouw met een even veeleisende artistieke inslag en ook met een voorliefde voor een buitenechtelijke romance. Thomas die zijn poëzie schrijft en opzegt in een systematische huiselijke chaos wordt tegen het einde een beetje pedant, waarbij hij enigszins ongemakkelijk op zijn kennissenkring terugvalt en de baas speelt over een oorlogsveteraan die zijn huis overhoop heeft geschoten en die, tussen twee haakjes, getrouwd is met de vrouw met wie hij een verhouding had. Het echte verhaal van deze film is de liefde van twee vrouwen, de ene (Keira Knightley) die als eerste verliefd werd op Thomas (Matthew Rhys), de andere (Sienna Miller) die Thomas' vrouw is. Soms doet de film denken aan The Singing Detective, zoals in heel goede televisie, met enigszins sinistere boventonen boven surrealistische absurditeiten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Keira Knightley en Sienna Miller spelen een hoofdrol in het verhaal over twee vrouwen in het leven van Dylan Thomas. Knightley is Thomas' jeugdliefde die hij opnieuw ontmoet tijdens de Blitzkrieg. Ze ontmoeten elkaar weer in een bar, hoe ingewikkeld de zaken ook worden als Thomas zijn vrouw (Miller) meeneemt als hij haar weer ontmoet. De vrouwen kunnen het goed met elkaar vinden en alles verloopt volgens plan tot het trio gezelschap krijgt van de man die Knightleys echtgenoot zal worden. Dit maakt de zaken nog ingewikkelder als de jaloezie zijn gezicht laat zien.
<0x3E> Prachtig om te zien, buitengewoon geschreven en schitterend gespeeld (iedereen gaat volledig op in zijn rol) dit is een weelderig feestmaal voor ogen en oren. Het is zo leuk om een film te zien over volwassenen die volwassen zijn. Op een puur lichamelijk niveau genoot ik er echt van om naar de film te kijken omdat de film zo artistiek aangenaam is. Ik heb zelden een film gezien die zo mooi is gemaakt.
De moeilijkheid met de film is dat ik niet helemaal zeker ben van alles wat er gebeurde. Er leek iets te ontbreken en een paar keer moest ik de film opnieuw afspelen om te zien of ik iets miste. Het is niet slecht, maar het geeft me niet helemaal voldoening. (Ik probeerde op de lijn te kijken hoeveel van de film waar is maar ik kon niets vinden.) Toch vind ik dit een film die de moeite waard is. Het is een prachtige film voor volwassenen met waarschijnlijk de beste acteurs die de hoofdrollen ooit hebben gehad.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is in het Verenigd Koninkrijk als een kaartenhuis in elkaar gestort, en dat had hij niet verdiend. De trailer van deze film is enigszins misleidend, en ik vermoed dat hij critici en het publiek in de waan brengt dat het om 'Verzoening: Deel 2' gaat. Hoewel de film op die manier op de markt is gebracht om te profiteren van het eerdere succes van Joe Wrights BAFTA-winnende film, heeft hij een heel andere toon. Hij concentreert zich op een soort verbeelding van het leven van de Welshe dichter Dylan Thomas tijdens de Tweede Wereldoorlog als schrijver van propagandafilms voor de oorlog, en zijn daaropvolgende terugkeer naar Wales. Directeur John Maybury introduceert Dylans (Matthew Ryhs) jeugdliefde Vera Phillips, gespeeld door Keira Knightley. Vera sluit onverwacht een hechte band met de andere vrouw in Dylans leven: 'Queen of Ireland, love of my life, mother of my child', Caitlin Thomas (Sienna Miller). De drie vormen een soort menage <0xC3><0xA0> trois in het door oorlog geteisterde Londen, maar dan valt Vera voor een knappe soldaat, William Killick (Cillian Murphy). Ze trouwen snel en Killick vertrekt naar de oorlog. Een bange Vera overtuigt de Thomas' ervan dat ze terug moeten naar Wales, maar de drie worden geconfronteerd met het realisme van de geboorte van Vera's kind, William's kind. De film is gebaseerd op het verhaal van Sienna Miller, die na haar thuiskomst wordt overvallen door jaloezie en een shellshock, en Caitlin die beseft dat ze Dylan niet kan delen met haar beste vriendin.<br />Gefilmd met een laag budget, is dit meer een stemmingsbeeld dan iets anders. Het werkt het best als je beseft dat sommige herinneringen en gevoelens gekoesterd moeten worden, maar niet vernieuwd. De prestatie van Sienna Miller is bijzonder uitputtend (gelukkig doet de paparazzi-onzin afbreuk aan het feit dat ze een groot talent is), en Knightley en Murphy zijn weer erg goed. De afknapper is Rhys als Dylan, die, hoewel de Welshe dichter zelf geen rozenbed was, geen charisma heeft en ons doet afvragen wat deze vrouwen in Dylan zien. Het is erg onsamenhangend geschreven, sommige mooie momenten worden afgewisseld met slordigheid. Maar het is zeker de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had niet verwacht dat ik dit leuk zou vinden. Eerlijk gezegd keek ik ernaar omdat een vriend van een vriend een vriend kende die een vriend had die het script had geschreven maar er geen vermelding in kreeg. Ik kende Dylan thomas, en ik waardeerde zijn poëzie, maar ik was me ervan bewust en nogal van mijn stuk gebracht door de man, en ik had niet het gevoel dat ik een aanpassing van zijn lamlendige bohémienleven blootgelegd hoefde te zien. en dit was het niet. het was kritisch en toch waarderend. het maakte me aan het huilen. De film gaat over een man die de vrouw van wie hij houdt achterlaat in een oorlog die zij negeren. Zijn uitdaging om met die onverschilligheid in het reine te komen, is voor deze film van groot belang en het is een prachtig optreden van die acteur. Ik ben ervan overtuigd dat deze film onderschat wordt omdat hij zo slecht op de markt is gebracht. Dylanthomas-fans verwachten meer van hun zo gebrekkige held en krijgen minder, en nou ja, zo is hij op de markt gekomen. Het is geen film over Dylanthomas en daarom is hij veel interessanter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit gaat in de eerste plaats over liefde in de Tweede Wereldoorlog, maar we moeten niet vergeten dat het ook een biopic is voor Dylan Thomas en degenen om hem heen in dit specifieke stadium van zijn leven.
De timing van de film is gewoon geweldig. Hij legt echt vast wat volgens mij de geest zou zijn geweest in die tijd: glimlachen en hopen dat je niet wordt gebombardeerd. Hoewel het voor sommigen misschien saai is, heeft de film een bijzonder gevaarlijke ondertoon.
Op een gegeven moment ging mijn hart naar het einde toe sneller kloppen als de film zijn climax bereikt. Er zitten echt een paar aangrijpende momenten in die de vier hoofdrolspelers met vaardigheid aanpakken. Cillian Murphy is hier in topvorm, net als Matthew Rhys. Het zijn twee tegenpolen en het levert een interessant horloge op. De relatie tussen Sienna Miller en Keira Knightleys personages is prachtig en we hebben het acteerwerk te danken (en kijk uit voor een cameo van Suggs van 'Madness').
Ondanks dit alles is het een nogal trage film. Gecombineerd met het feit dat hij bijna twee uur duurt, is het een hele klus om tot de conclusie te komen.
Over het geheel genomen is het een degelijke non-fictie oorlogsfilm met veel prachtig geconstrueerde momenten die ongetwijfeld zijn geholpen door het prachtige aantal bekende Britse namen achter de schermen. Maar het duurt af en toe echt te lang. Toch is het een waardevol horloge.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gezien het feit dat Dylan Thomas een icoon is van de moderne Engelse poëzie, verwachtte ik een film die geneigd zou zijn tot een hagiografie van het onderwerp. Integendeel, de dichter wordt afgeschilderd als seksueel onverantwoordelijk, een dronkaard, een slechte vader, een querulant, een hypocriet en misschien een lafaard. Je zou natuurlijk kunnen aanvoeren dat al die dingen een voordeel zijn voor iemand die kunstenaar is, en vooral voor een dichter, aangezien het doel van de kunst is om de normen van de conventionele moraal aan te tasten, maar toch vind ik het niet erg dat uit zo'n bundel persoonlijkheidskenmerken een positief rolmodel kan opdoemen. Hoe dan ook, ik vond de andere mannelijke held van het verhaal, kapitein Cillic, een innemender personage. De twee vrouwenrollen werden gespeeld door de actrices Knigtley en Miller en waren werkelijk charmant - vooral de eerste keer, toen ze in een slank pakje liedjes ten gehore bracht om de gebombardeerde Londenaren tijdens de Tweede Wereldoorlog te inspireren. Een ander goed punt is de rol die seksuele jaloezie speelt, zelfs in relatief vooruitstrevende milieus die denken dat oude conventies gemakkelijk kunnen worden overtreden. De sfeer van de Blitz was ook overtuigend, evenals het beeld dat werd geschetst van de verschillende zienswijzen onder mensen die oorlog hebben meegemaakt, in tegenstelling tot degenen die erover praten en speculeren over de mogelijke politieke gevolgen ervan. Ik denk dat men zo'n film zou aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel ik heel vertrouwd ben met dichter Dylan Thomas, weet ik niets van zijn leven. Wat zijn leven en vooral zijn huwelijk ook inhield, ik kan me voorstellen dat De rand van de liefde (gebaseerd op de roman) een beetje manipuleert, maar als je geen historicus of dichter bent, maakt het niet uit.
De film gaat minder over Thomas en meer over de twee belangrijkste vrouwen in zijn leven. De ene is zijn vrouw Kathrine, en de andere is Vera, die zijn eerste liefde was. Eén romantische nacht op het strand als jongens is iets wat ze allebei hebben geprobeerd achter zich te laten, maar nu ze volwassen zijn, zijn ze goede vrienden. Ik vergat te zeggen dat dit zich afspeelt tijdens de oorlog. Vera raakt verloofd met kapitein Will Killing, van wie hij haar zwanger maakt, en vertrekt naar het front. Tijdens zijn afwezigheid begint Vera weer voor Thomas te vallen, en Kathrine is niet meer verliefd op hem. Ze draagt ook het kind van een andere man. Als kapitein Killig terugkeert, wordt het allemaal nog ingewikkelder.
Zoals u kunt zien is het een heel soapeske plot, en die krijgt vorm op een dweperige, trage manier, met misschien net iets te veel scènes vol sentimentele dialogen. Maar alles is nog niet verloren. Voor een film die niet in Hollywood wordt gemaakt, is _The Edge of Love_ zo'n beetje de meest stijlvolle film die je kunt krijgen. Het is zeker symmetrischer en intelligenter dan ongeveer 90 procent van de hedendaagse romances, of ze nu in Hollywood worden geproduceerd of niet. Een deel ervan heeft te maken met het feit dat het zich afspeelt tijdens de oorlog, die een emotioneel conflict oproept dat overtuigender en minder kunstmatig aanvoelt, een beetje zoals _Verzoening_. Dit verhaal heeft zowel acteer- als cinematografietalent als Joe Wrights Oscarwinnaar, maar het heeft veel meer behoefte aan een stabiele opbouw en ontwikkeling. Aan het begin en aan het eind is alles oké, maar het middengedeelte is waar je aandachtsspanne wordt getest, tenzij je diep en diep geworteld bent in het verhaal. Ik betwijfel of The Edge of Love zo'n effect op de kijker zal hebben, maar het is een goede film om te bekijken. Hij zou zelfs een goede date-avondfilm kunnen zijn, als je bedenkt dat hij zoveel slimmer is dan de meidenfilms die vriendjes vandaag de dag moeten doorstaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit kan ik niet goed beoordelen, want ik kan niet zeggen dat ik het een goede film vond. Maar het was het verhaal dat me dwarszat, niet het realiseren van de film. Het acteren, de regie, de sfeer, de muziek waren allemaal goed. Het is alleen dat als je een stel mensen dingen ziet doen die je niet echt kunt begrijpen, de film afgelopen is. Het is educatief omdat het de verschrikkingen van de oorlog laat zien zoals ze thuis gezien worden en omdat gevoelens helemaal niet zinnig hoeven te zijn en toch sterk hoeven te zijn, maar dat is het wel zo'n beetje.
De plot gaat over een periode van een paar jaar waarin de dichter Dylan Thomas onder het dak van een ex-vriendinnetje terechtkomt. Hij is getrouwd, neemt zijn vrouw mee en later het kind, terwijl de ex (Knightley) met een andere vent trouwt. Maar de spanning is er, Dylan is een geobsedeerde eikel en de nieuwe echtgenoot komt terug uit de oorlog met een lichte vorm van posttraumatische stress. Voeg daar een paar behoorlijk temperamentvolle personages aan toe en je hebt je handen vol.
Het komt erop neer dat je 'in de stemming' moet zijn om deze film leuk te vinden. Het moeilijkste is om die stemming te definiëren. Ik geloof niet dat ik er ooit in heb gezeten. Nooit. Dus is hij waarschijnlijk beter bekeken door volwassenen met een inzicht in het bizarre, complexe menselijk gedrag en misschien een nieuwsgierigheid naar Dylan Thomas.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een meesterlijk stuk filmmaken, met veel thema's die smeulen en af en toe overkoken in deze knoeiboel en in alle studie van de bohémienachtige, genotzuchtige oorlogsjaren van de dichter, die de luchtbombardementen van Londen en de uiterlijke rust van een vakantiehuis aan de kust van Wales omvatten: de grenslijnen tussen vriendschap, lust en liefde, toewijding aan kunst en ervaring versus praktische beslommeringen, jaloezie, rivaliteit, lafheid en egoïsme versus heldendom en zelfopoffering en meer. Een volwassen, subtiel scenario dat de onderliggende spanningen suggereert en af en toe theatraal in beeld brengt, wordt uitstekend gediend door perfecte vertolkingen (afgezien van de af en toe ongepaste glimlach die Keira Knightley vaak tentoonspreidt, hoewel ze deze keer misschien een richting kiest, zoals de andere personages zelf vaak zeggen). Maar bovenal is de verfijnde visuele compositie van elk moment, met inventieve en elegante gebruikmaking van close-ups, camerastandpunten en belichting, inclusief pointillistische namaak-huisfilmbeelden, een wonder en een vreugde om te aanschouwen. Het is net zo voortdurend mooi om naar te kijken als een Bertolucci, maar de relaties hier zijn overtuigender en het verhaal boeiender dan sommige werken van die meester. Een heel zeldzaam soort film tegenwoordig <0xE2><0x80><0x93> hij houdt de aandacht vast en roert de emoties zonder zijn artistieke integriteit op te geven en te bezwijken voor manipulatieve, oppervlakkige sluipwegen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Maar het blijft een onderhoudende tv-film. De overgang naar de Burgeroorlog is een welkome afwisseling, en voegt een paar subteksten toe (zoals Ariels dienstbaarheid aan Prosper/Prospero) die je anders misschien niet zou zien. Gelukkig hebben ze niet geprobeerd er een miniserie van te maken: op 90 minuten is het zo ongeveer goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik het oorspronkelijke werk van de Bard nooit heb gelezen of gezien, kan ik dit werk niet eens met zijn verhaal vergelijken. Dat doe ik dus maar niet. In plaats daarvan zeg ik alleen maar dat dit een heel onderhoudend verhaal was met een paar heel mooie special effects (en een paar die er iets minder duur uitzagen, maar nog steeds goed genoeg waren om van te genieten). Ik vond dat alle hoofdrolspelers het goed deden. De stijl van magie leek meer zwart dan wit en is bijna zeker een belediging voor iedereen die zich gemakkelijk door dat soort dingen van de wijs laat brengen, maar ik vond het goed gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor een tv-film was dit beslist de moeite waard om te zien. Al het acteerwerk was heel goed en het verhaal zelf had een ontroerend universeel thema. Ik heb het origineel niet gelezen/gezien en in de regel kan ik Shakespeare niet uitstaan, maar ik heb van deze film genoten (het burgeroorlogthema was ook heel goed). Verwacht niet een epos te zien, hoe ontroerend het ook is, om ervan te genieten. Tussen haakjes (in een terzijde) vergelijk dit (of welke film dan ook) niet met het oorspronkelijke werk. Films worden niet geacht een boek op het scherm over te brengen, maar eerder het algemene idee ervan over te nemen en er dan een verhaal aan toe te voegen. Als mensen zeggen 'het boek was zoveel beter' Wat ze eigenlijk proberen te zeggen is dat het boek zo anders was.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een leuke komedie. Het heeft de grote trekken van de kindertijd, liegen of proberen aan je eigen ingebeelde problemen te ontsnappen. De cast is geweldig, het acteerwerk is geweldig. En de special effects? Nou, sommige stunts zijn echt indrukwekkend. Kijk maar!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, ik geef toe dat als ik geen kinderen had gehad, ik deze film nooit zou hebben gezien en hem ook nooit zou hebben gezien. Maar gezien alle rottige kinderfilms die ik heb gezien (zoals SPY KIDS 2 of BABE: PIG IN THE CITY), is dit een significante verbetering. En er zat genoeg in om me niet helemaal te vervelen of zelfmoord te overwegen (iets wat ik in de andere twee films herhaaldelijk heb gedaan). Zeker, de scènes zijn vrij breed en de plot is een beetje raar <0xE2><0x80><0x93> maar het is een kinderfilm. En vergeleken met andere films in dit genre is dit absoluut beter dan gemiddeld. Frankie Muniz en Amanda Bines lijken echt talent te hebben en zullen na hun puberteit waarschijnlijk carrières blijven maken <0xE2><0x80><0x93> in elk geval in infomercials of als voice-overs.<br />Dus, als je op zoek bent naar een film om met je kinderen te zien, kun je het slechter treffen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze Film is eigenlijk een vermakelijke, leuke, grappige kinderfilm. Kaley (gespeeld door de getalenteerde Amanda van Nickelodeon) is de sidekick van een onstuimige jongen die moeite heeft om de waarheid te vertellen. Uiteindelijk maakt hij er een filmscript van dat wordt gestolen. Ik zal je niet vervelen met de details. Als je kinderen hebt en een vermakelijke, zo niet opwindende kinderfilm wilt zien, kan ik je deze ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Big Fat Leugenaar' is een welkome afwisseling <0xE2><0x80><0x93> oppervlakkig, maar welkom <0xE2><0x80><0x93> frisse lucht na al die films met badkamers, lichaamsvloeistoffen, huisdieren op zuur, flauwe moppen en kruisverhoren. Tenslotte waren 'See Spot Run', 'Max Keeble's Big Move' en 'Snow Dogs' het startsein geweest voor The Degenerative Spiral of Kiddie Moviemaking. Erger is het besef dat het jonge publiek later verzadigd zou raken van de obscenere aanbiedingen van 'Not Another Teen Movie' en 'Slackers'. Geschreven door producenten van Nickelodeon, Dan Schneider en Brian Robbins (die toevallig meespeelden in de sitcom 'Head of the Class' uit de jaren tachtig), de filmsterren Frankie Muniz als Jason, die altijd een goede leugen paraat heeft om uit de problemen te komen. (Waar is de Engelse krant? Papa verslikte zich in een Zweedse gehaktbal.) Zijn lerares (Sandra Oh) stelt een ultimatum: lever de krant aan het eind van de dag in of ga naar een zomercursus. Jason scheurt er een verhaal uit dat 'Grote Dikke Leugenaar' heet en wordt op weg naar school aangereden door een limousine met de gevoelloze Hollywood-producer Marty Wolf (Paul Giamatti). Wolf geeft hem een lift, maar Jason laat zijn krant achter. Niemand zal deze keer de waarheid horen, en papa zegt tegen hem dat hij zijn vertrouwen heeft verloren.
Maanden later zien Jason en zijn beste vriendin Kaylee (Amanda Bynes) een voorvertoning van 'Grote Dikke Leugenaar', en ze vertrekken naar Los Angeles om Wolfs leven overhoop te halen <0xE2><0x80><0x93> en dat alles om een bekentenis los te krijgen dat hij Jasons krant heeft gestolen. Ze krijgen zelfs de sympathie van een aantal van Wolfs mishandelde werknemers, onder wie zijn assistente (Amanda Detmer), voormalig chauffeur (Donald Faison), filmster (Jaleel 'Urkel' White, die zichzelf speelt) en stuntco<0xC3><0xB6>rdinator (een door de wol geverfde Lee Majors).
Omdat 'Big Fat Leugenaar' niet de scherpte heeft waar zijn comedyserie 'Malcolm in the Middle' om bekendstaat, is Muniz gemakkelijk voor de hand te leggen, maar hij heeft niet veel om mee te werken. Dat geldt ook voor Bynes, die de krantenkoppen haalt met haar eigen, op Tracey Ullman lijkende tekenfilm op Nickelodeon. Giamatti, wiens ogen uitpuilen en zijn wangen wiebelen bij elke snerende belediging, krijgt alle smoesjes. De film krijgt kiekjes door gewoon de grote weg te bewandelen, en moet genoten worden door zijn publiek (vooral omdat de meeste van de grote kiekjes zich voordoen op het terrein van Universal Studios). Maar er is één ding dat me dwarszit: de boodschap is dat het loont om de waarheid te vertellen. Maar hebben we niet net gezien hoe Jason wraak nam door de hele film door witte leugens te vertellen? Nou, in elk geval is er geen poep.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die film gezien tijdens mijn vlucht van Philly naar Denver. Het scherm was drie rijen voor me en ongeveer 12 x 10 cm. Ik was dus niet van plan er echt naar te kijken. Maar ik vind _Malcolm in the Middle_ leuk, dus dacht ik dat ik er een paar minuten naar zou kijken. Voor ik het wist werd ik erin meegezogen en had ik het geweldig naar mijn zin, en ik was blij dat het zo goed was en dat de tijd zo snel voorbij leek te gaan. Ik ben het met je eens dat het acteren heel goed is voor dit niveau van vermaak. Omdat ik een van de oudere babyboomers ben, was ik ook blij dat Lee Majors een rol in de film had, net als een paar andere acteurs die 'gisteren' beroemd waren (Jamiel?) maar vandaag niet in de schijnwerpers staan en zichzelf belachelijk maken.
Het is een kwestie van 'het kind wordt onrecht aangedaan, het kind krijgt zijn verdiende loon (en dan nog wat) en iedereen heeft plezier in het proces'. Je hoeft er niet diep over na te denken, je hoeft het niet goed te analyseren. Het is gewoon een leuke manier om de tijd door te komen.
3,5 van de 5.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Grote Dikke Leugenaar is wat je krijgt als je een combinatie combineert van geweldig schrijven, geweldige productie en een nadruk op slimme ideeën boven puberale onzin. De twee sterren werken geweldig samen, en <0xE2><0x80><0x93> wat kan ik zeggen? Amanda Bynes straalt. Het in de film plaatsen van 'Irkel' en Lee Majors waren briljante ingrepen. Kijk deze film met je kinderen. Als je er niet bij lacht, heb je waarschijnlijk niet goed opgelet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was leuk! Vooral als je tussen de acht en de vijftien bent. Frankie Muniz en Amanda Bynes vormen een geloofwaardig team van achtjarigen die een volwassene die het echt verdient terugpakken. Paul Giamatti is een geweldige volwassene die je echt wilt 'pakken'. Mijn dochter van dertien en haar vriendin vonden het geweldig. Ouders: geen echt slechte woorden of seks om je zorgen over te maken. Aanbevelen voor de 'juiste' mensen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moest alleen mijn commentaar toevoegen om het gemiddelde te verhogen. Paul Giamatti laat het er allemaal in hangen en is een giller. Hij zou waarschijnlijk zeggen dat het makkelijk was, maar hij doet het echt geweldig en had er iets voor moeten winnen. We hebben de dvd al een paar jaar en mijn kinderen (jongen nu 41/2 en meisje 9) zullen hem steeds opnieuw bekijken, en de humor is zo volwassen dat ik het niet erg vind om het op de achtergrond te horen (en ik ren naar de tv voor de echt grappige stukken). Een simpele morele boodschap, veel fatsoenlijke actie en slapstick,'slecht'. Volwassenen die raar doen om de scherpe kantjes eraf te halen, minimale taalfouten en minimale gore moppen maken het moeilijk om een familiestandaard te halen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik begrijp niet waarom IMDb-gebruikers deze film een 5,2/10 geven. Hij is echt geweldig, heel grappig. Ik zou deze film sterk aanbevelen voor jullie allemaal, volwassenen, tieners en vooral kinderen!
Het verhaal gaat over een jongen van 14 die altijd liegt, thuis en op school. Op een dag had hij zijn huiswerk voor het schrijven van een verhaal van 1000 woorden. Maar dat deed hij niet, dus zei de lerares dat hij het moest schrijven en gaf hem 3 uur de tijd, anders moest hij naar de zomerschool. Ja, hij schreef het in 2.45. 'Grote vette leugenaar', volgens mij was het een verhaal over hemzelf. Op weg naar school botste hij op een limousine van een beroemde Hollywood-producer, en die gaf hem een lift. Maar de jongen vergat het verhaal in de limo. Hij vertelde het aan zijn ouders en de leraar, maar natuurlijk geloofden ze hem niet. En de filmproducent nam het verhaal van de jongen op in zijn nieuwe film, 'Grote vette leugenaar'. Toen de jongen de trailer van de film zag, zei hij tegen zijn ouders dat hij hem had geschreven, maar ze geloofden hem niet. Dus moesten hij en zijn vriend naar L.A. gaan om één ding te bewijzen: de waarheid wordt nooit overschat.
Geniet van deze geweldige film, je zult niet teleurgesteld worden. Vertrouw niet op het 5,2/10-tarief, het zou 9/10 moeten zijn! Geloof me!
P/S: Sorry, mijn Engels is niet goed genoeg om een betere opmerking te maken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Veel beter dan verwacht. Goeie familiefilm <0xE2><0x80><0x93> je ziet hem op herhalingen. Het geheel is meer dan de som van de delen. Paul Giamatti verslindt het decor <0xE2><0x80><0x93> hij heeft veel meer talent dan de rol verdient. Een traktatie om inspecteur Uhl uit 'The Illusionist' over de top te zien gaan. De scènes met de blauwe man hadden mijn elfjarige dochter in de ban. Vooral de cameo's waren leuk voor de ouders <0xE2><0x80><0x93> leuk om Lee Majors en Urkel (umm, Jaleel) weer eens te zien. Het zal moeilijk worden om tien regels voor deze film te bedenken, maar laten we hem horen voor een film die de eerlijkheid tussen een kind en zijn ouders bevordert! Amanda Bynes doet het prima als ze deel mag uitmaken van het complot. Normaal gesproken kan ik Frankie Muniz niet uitstaan, maar hier is hij prima. Een hoeraatje voor de casting director <0xE2><0x80><0x93> al was het alleen maar omdat hij Giamatti heeft ingehuurd!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou de hele dag naar die film kunnen kijken! Ik ben er dol op. Waarschijnlijk zijn het altijd mijn favoriete films. Maar tussen haakjes, 'badger1970', er zijn een paar delen met slechte taal, niet TE GOED, maar het heeft niet echt een hoge G-score. Geweldige film!!!! Ik kan hem iedereen aanbevelen. Hoe dan ook, hij laat me 10 regels tekst typen, dus ik blijf typen tot ik dit commentaar kan posten. Oké... Nog steeds typen... Dit wordt irritant. Bah. Ik heb er nog vier te gaan. Hoe dan ook, kijk naar deze film! Ook al heb je hem al gezien. Het kan me niet schelen! Is het al 10 regels geweest? Nee. Nog maar 2 regels over. Ik weet niet eens waarom hij wil dat ik dit doe. Ik denk dat ik klaar ben. Wacht eens even, ik ben n<0xC3><0xAD>ét klaar, sorry, mensen. Ik weet dat het een marteling is om naar me te luisteren. Verdorie, ik neem aan dat jullie deze opmerking niet hoeven te lezen... Maar dat moeten jullie wel, want ik heb hem geschreven. Ik ben nu waarschijnlijk klaar. Eindelijk, dag.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Een 14-jarige jongen, Jason Shepherd, schreef een Engelse scriptie met de titel 'Grote Dikke Leugenaar'. Toen zijn skateboard werd gestolen, moest hij op de fiets van zijn zus naar de universiteit om op tijd te zijn en hij botste tegen een limo. Toen hij in de limo stapte, ontmoette hij een beroemde producer uit Hollywood, Marty Wolf. Toen hij uit de limo stapte, vergat hij maar één ding: zijn scriptie! Dus nam Marty Wolf hem mee en maakte hij van Jasons Engelse scriptie een film! Toen Jason toegaf dat hij zijn scriptie in de limo had laten liggen en Marty hem meenam, geloofden zijn ouders en zijn leraar Engels hem niet! Dus Jason en zijn vriendin Kaylee moesten naar Los Angeles vliegen om naar Hollywood te gaan om Marty te laten toegeven dat hij zijn verhaal aan Jasons ouders heeft ontfutseld. Toen Jason tegen Marty zei dat hij zijn vader moest bellen om te zeggen dat Marty die krant had gestolen, heeft Marty hem erin geluisd en zijn krant verbrand! Jason werd zo kwaad dat Marty die krant verbrandde, dus heeft Marty de beveiliging gebeld om Jason van zijn terrein af te halen! Jason en Kaylee beseften dat Marty de waarheid niet zal toegeven. Om Marty te pakken te krijgen in Fase 2: De Ontsnapping, hebben Jason en Kaylee permanente blauwe verf in het zwembad gedaan en als Marty erin springt, wordt zijn lichaam helemaal blauw en het wil er niet af! Toen hebben ze permanente oranje verf in Marty' Marty's shampoo en als hij het gebruikt wordt zijn haar helemaal oranje en het wil er niet uit! Ten slotte hebben ze een heleboel lijm op Marty's oortje gedaan zodat hij Jasons vader zou bellen en als Marty het gebruikt blijft het aan zijn oor plakken! Het was grappig toen Marty's haar en lichaam helemaal blauw en oranje werden en zijn oortje aan zijn oor vastgeplakt zat! Daarna hebben ze Marty voor de gek gehouden door tegen Monty, Marty's assistent, te zeggen dat Duncan naar een huis was verhuisd waar een feest aan de gang was. Toen Marty naar Duncan ging, was hij in het verkeerde huis en alle kinderen op het feest sloegen hem in elkaar! Toen Marty in het huis was, hebben Jason en Kaylee de knoppen van zijn auto omgewisseld. Toen Marty in zijn auto reed, wist hij dat alle knoppen omgewisseld waren en hij wist niet op welke knop hij moest drukken. Hij is stom genoeg om erin te trappen. Toen Marty de achterkant van de versnellingspook raakte, heeft de versnellingspook zijn auto vernield! Het was zo grappig. Dus Marty begint Jasons vader te bellen en bedriegt hem weer! Hij was aan de telefoon, maar het was zijn vader niet, hij belde de bewaking! Nadat de bewaking Jason en Kaylee uit Marty's huis had gehaald, stelden ze voor om naar huis te gaan. Monty zou Jason en Kaylee in de gaten houden. Monty heeft haar ouders verteld dat ze naar L.A. komen omdat ze wist dat Marty een leugenaar en een klootzak is, dus heeft ze tegen Rocco, een van de bewakers, gezegd dat zij voor de kinderen zal zorgen. Jason heeft zijn vader verteld wat hij de afgelopen twee dagen heeft uitgespookt en heeft zijn ouders naar L.A. laten komen. Als Monty naar de kinderen komt, zal ze de kinderen helpen om in Fase 4 te komen: De Vergelding. Jason verdeeldt de crew in 3 teams voor Fase 4. Een team zal Marty afleiden en voor de gek houden tot Jasons ouders op de set komen. Marty reed eerst met Frank Jackson, maar die had autopech, dus reed hij met Jaleel, maar die nam hem mee de woestijn in en liet hem daar achter. Toen Marty in de woestijn was, kwam er een helikopter om hem te redden. Daarna raakte een van de propellers verstopt, zodat Marty en de piloot uit de helikopter stapten. Daarna was hij op weg naar de set en toen Jason hem zag, bleef Marty staan en zag wat Jason heeft: zijn aap! Dus ging Marty achter Jason en Kaylee aan en toen ze Lester zagen, liet hij het water los en toen het water kwam, duwde het Marty weg. Marty zat nog steeds achter de kinderen aan en toen Kaylee de andere kant op ging, nam Jason Marty mee naar de top van het flatgebouw. Daar daagde Jason Marty uit door hem de waarheid te laten bekennen en Marty zal nooit de waarheid vertellen. Toen de crew Marty verraste, wisten alle mensen, inclusief Jasons ouders die op de set waren, wat Marty had gedaan. Marty wilde Jason vermoorden, maar de enige manier waarop Jason kon ontsnappen was door van de top af te springen! Daarna geloofden zijn ouders dat Marty zijn verhaal had overgenomen. Toen de mensen op de set weggingen, was dit het einde van Marty. Aan het eind was Jasons verhaal _Big Fat Leugenaar_ een film. Ik kan er geen genoeg van krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is geen film die je leven verandert; het is geen epos of iets dergelijks. Maar het is onderhoudend en het is leuk. Het is een film waar het hele gezin samen naar kan kijken, en op het ogenblik zijn er maar verdomd weinig kinderfilms waar geen liefdesverhaal in zit! Het vertelt een goed verhaal op een luchthartige manier, zonder te proberen het publiek te verblinden met overdreven special effects, zoals veel films tegenwoordig doen. Er zit redelijk goed acteerwerk in, en alle muziek die is gebruikt, past goed bij de film. Het acteerwerk is ook goed, de acteurs zien er op hun gemak en geloofwaardig uit in hun omgeving, en het belangrijkste is dat de grappen echt grappig zijn. Ik kan het aanbevelen voor mensen van alle leeftijden <0xE2><0x80><0x93> ik moest er echt om lachen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben gek op deze film.
Ja, het hoofdpersonage liegt, maar daarom wordt hij ook 'de grote vette leugenaar' genoemd. Ook al gaat die jongen ervandoor naar Hollywood, dat geeft kinderen niet het idee dat ze dat kunnen. Bovendien doet hij het niet alleen voor de lol of om ergens van weg te komen, hij doet het om het vertrouwen terug te winnen.
Ik denk niet dat het gewoon een grote advertentie voor Universal Studios was, want ik vond het leuk dat het een kijkje gaf in hoe het is om kinderen te hebben die niet weten hoe cool het is om film te maken.
Het heeft goede muziek en leuke personages. Deze familiekomedie is voor zowel kinderen als ouders hartstikke leuk. Het heeft humor, opwinding en echte levensproblemen, zoals liegen. Uiteindelijk geeft 'Grote Dikke Leugenaar' een moraal: verwacht niet dat liegen gemakkelijk is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

SPOILER WARNING<br />We kennen allemaal de legende van de 'Jongen die Wolf huilde'. Maar stel dat de wolf een persoon was in de moderne wereld. Nou, dan zou het zoiets kunnen zijn als de Grote Dikke Leugenaar. De veertienjarige Jason Sheperd (Frankie Muniz uit 'Malcolm in the Middle') liegt altijd om zichzelf uit de problemen te houden. Op een dag wordt hij onder druk gezet om een Engels opstel te schrijven, maar het komt terecht in de handen van de louche filmmaker Marty Wolf (Paul Giamatti) die van plan is om van Jasons verhaal een Hollywood-blockbuster te maken. Niemand gelooft Jason als hij voor één keer de waarheid vertelt en in de zomerschool terechtkomt. Maar Jason is vastbesloten om zijn ouders de waarheid te bewijzen en reist naar L.A. Als Wolf weigert toe te geven dat hij zijn verhaal heeft gejat, is Jason van plan Wolfs leven tot een hel te maken. B.F.L. is geen meesterwerk, maar het is wel een leuke manier om 90 minuten van je tijd door te brengen. Ik wou alleen dat ze wat langer hadden kunnen blijven en dat er niet zoveel geintjes zijn, hoewel ze slim genoeg zijn (ik vind de zwembadverf het leukst). Als Paul Giamatti er niet was geweest, had ik dit misschien niet zo leuk gevonden. Hij is hier gewoon hilarisch in. Als je 90 minuten de tijd hebt, probeer het dan. Misschien vind je het wel leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Grote leugens is, naar mijn mening, een absoluut hilarische film met een moraal. Toen Jason (Frankie Muniz <0xE2><0x80><0x93> 'MALCOLM IN HET MIDDEN') en Kaylee (Amanda Bynes <0xE2><0x80><0x93> 'ALLE DIE') die streken uithaalden met Marty (Paul Giamatti <0xE2><0x80><0x93> DOCTOR DOLITTLE) moest ik echt lachen en voelde ik me goed. Dat vond ik het leukste aan deze film. Eigenlijk was alles wat er gebeurde nadat Jasons opstel per ongeluk in Marty's handen was beland, hilarisch. Ik was vooral dol op de camee van Jaleel White. Toen ik hem voor het eerst zag, wist ik het niet zeker, maar toen ik mijn moeder vroeg of hij het was, zei ze: 'Natuurlijk!' Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen: 'Natuurlijk!' Zoals ik al eerder zei, zit er een moraal in dit verhaal, en die moraal is: vertel altijd de waarheid.' Tot slot: als je een fan bent van Frankie Muniz, Amanda Bynes of Paul Giamatti, kan ik deze absoluut hilarische film met een moraal aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Grote Dikke Leugenaar is een geweldige film voor kinderen van alle leeftijden, zelfs voor volwassenen. Ik heb een geweldige tijd gehad met het kijken naar deze film en kan hem aanbevelen aan kinderen van 10 jaar en ouder. Er komt nooit een eind aan het lachen en de avontuurlijke plot is ook best goed! Frankie Muniz is grappig en Marty Wolfe is hilarisch! Over het geheel genomen is het een goed gemaakte film voor kinderen om van te genieten en gewoon een geweldige tijd te hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Grote vette leugenaar is een heel grappige film. Maar terwijl ik ernaar keek, dacht ik aan iets. Sommige van de gebeurtenissen in deze film zijn ongelooflijk. Dus eigenlijk is de film een grote vette leugen. Het is onmogelijk dat hij dit allemaal ongestraft had kunnen doen. Dit zijn alle ongelooflijke dingen.
1. Als hij doet alsof zijn vader in een gehaktbal is gestikt, en doet alsof hij de vader is. Jason (Frankie Munez) had dat niet kunnen doen. Nou, gelukkig voor ons, deed hij het niet. Dus het paste er niet bij, het buitenissige.
2. Zelfs als Grootmoeder blind was, had ze kunnen ontdekken dat het niet haar kleindochter was.
3. Ze konden het niet. Ik heb het vliegtuig genomen, ben naar L.A. gevlogen, heb gedaan alsof ik jasverkoper was, ben de studio binnengeslopen en toen, en toen... Nou ja, sommige stukken van de film zijn een beetje ongeloofwaardig. Maar het kan geen kwaad om een leugentje om bestwil te vertellen. Geloof me, dat doe ik voortdurend.
Grote, dikke leugenaar, hoewel soms ongelooflijk, is leuk. Het is ook heel grappig. Maar laat ik één ding zeggen voordat ik verder ga met deze recensie. Als Paul Giamatti niet in deze film speelde, zou het echt waardeloos zijn. Het zou afschuwelijk zijn. Grote, dikke leugenaar


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat Jason na het zien van _Big Fat Leugenaar_ veel meer te weten is gekomen. Toen hij de waarheid vertelde over Marty die zijn verhaal had gestolen, was het net als de jongen die 'wolf' riep. De mensen hoorden hem, maar ze geloofden hem niet. Niemand deed iets om hem te helpen. Bovendien stinken niet alleen Marty's films, maar zijn adviezen ook. De waarheid wordt niet overschat. Ik ben zo blij dat hij is ontmaskerd voor wat hij werkelijk is. Iedereen is erachter gekomen dat hij van die jongen heeft gestolen, ook zijn ouders. Niet alleen heeft hij van die jongen gestolen en erover gelogen, hij heeft hun het werk van iemand anders gegeven en geprobeerd het zijn eigen werk te noemen, wat plagiaat is. Weet hij niet dat het illegaal is om iemands idee te plagieren? Nog een reden waarom hij ontslagen is. Hij is niet te vertrouwen. Hij is een leugenaar, een bedrieger, een dief, een oplichter en een plagiaatpleger. Heb je dat begrepen, Marty? Je bent een plagiaatpleger. Bovendien heb je alles gekregen wat je verdiende.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

SPOILER ALERT!!!! Dit was de recensie van mijn zoon over de film, die ik van hem moest posten. Hij heeft dit geschreven, ik zweer het.<br />Met Frankie Muniz van Malcolm in the Middle en Amanda Bynes van Nickelodeon gaan ze de showbusiness in. Ze gaan samenwerken met de acteur Paul Giamatti. Hij steelt het essay van Jason Shepherd over de dikke leugenaar en maakt er een film van. Jason (Frankie Muniz) en Kaylee (Amanda Bynes) moeten naar L.A. om het terug te krijgen. Jasons vader gelooft niet dat hij dat essay heeft geschreven. Dus elke keer dat ze elkaar zien, vraagt Jason aan Wolf (Paul Giamatti) of hij Jasons vader wil bellen omdat hij zijn essay terug wil! Wolf maakt de film niet, maar de president-directeur van het bedrijf maakt hem. Aan het eind zien de familie en Kaylee de film, Made door Wolf Pictures en gebaseerd op een echt verhaal van Jason Shepherd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had niet veel verwacht van dit verhaal over een jongen wiens werkstuk wordt gestolen en veranderd in een filmscript... en die dan naar het bos gaat om het hem betaald te zetten... maar... hé... het blijft een leuke film. Frankie Muniz van 'Malcom in the Middle' is de ster als de jongen en hij is redelijk goed en Amanda Bynes als zijn vriendin is ook heel goed. Ja, de film werkt als een advertentie voor het themapark Universal Studios en het is eigenlijk een rare kinderfilm... maar ik heb er toch van genoten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nu alle 'R'-films vandaag uit zijn, is het moeilijk om iets te vinden waar je met het hele gezin naartoe kunt. Mijn kinderen vonden het geweldig. Het was leuk, schoon vermaak. Ik kan het iedereen aanbevelen die met het hele gezin een leuke avond naar de film wil.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een leuke film! Geweldig voor de kinderen <0xE2><0x80><0x93> ze vonden het heel vermakelijk. Een beetje voorspelbaar, maar er zijn een paar verrassingen. Een geweldige film om naar te kijken als je iets zoekt om te vermaken (verwacht geen klassieker!)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wie heeft gezegd dat het geloofwaardig moest zijn? Doe jezelf een lol en zet je rantsoen uit voordat je deze film gaat bekijken. Je zult veel meer van de ervaring genieten. Je zult merken dat je sommige van de buitenissiger plotwendingen van de film vergeeft en gewoon accepteert zoals ze is: een geweldige familiefilm. Ik vond het fijn dat ik me voor één keer niet druk hoefde te maken over 'twijfelachtige elementen' in een kinderfilm. Dat is voor mij de prijs van het kaartje waard. En het lukt het om zijn heilzame werking te behouden zonder dat het opvalt <0xE2><0x80><0x93> oudere mensen zullen van deze film genieten. Genoeg goede humor om volwassenen geïnteresseerd te houden. Heel goede film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet waarom de mensen het ordinair of vervelend vonden; het is niet zoiets als American Pie of zoiets. Ik weet niet waarom de mensen zich beledigd voelen door de Universal-props; aangezien het deel uitmaakt van de plot, is de reclame verdedigbaar.
Dit is een grappige film met goede dialogen, goede subtiele humor, een goed verhaal, een goede moraal (die gelukkig niet al te sentimenteel wordt), geweldig acteerwerk en een goedkoop einde.
(mindere spoiler) Het basisverhaal hier is het klassieke verhaal van een jongen van de Shepherds (Muniz) die zo vaak liegt dat niemand hem gelooft als de Wolf (Giamatti) langskomt. Dus haalt hij zijn beste vriendin Kaylee (Bynes) en gaan ze de Wolf gek maken. In andere rollen kan Frankie Muniz irritant zijn, maar niet als Jason Shepherd. Hij gaat heel goed om met het beminnelijke zelfvertrouwen van zijn karakter, en wat op het eerste gezicht een gebrek aan expressie lijkt, is in werkelijkheid een volmaakt uitgevoerde onverschilligheid.
Amanda Bynes. Wat kan ik nog meer zeggen? Het meisje heeft de gave. Ze is grappig, getalenteerd, veelzijdig en heel, heel aantrekkelijk. (Ik ben maar 6 maanden ouder dan zij. Ik moet binnenkort een keer naar Californië.) In feite was de rol van 'beste vriendin' oorspronkelijk een jongen, maar werd een meisje zodra de makers Amanda's belangstelling zagen. Wat heel goed uitpakt, aangezien de rol behoorlijk saai zou zijn geweest zonder de zegen van Bynes' capaciteiten.
Paul Giamatti is een zeer getalenteerd man. Terwijl sommigen Marty Wolf zouden spelen als slecht en duivels, maakte Giamatti hem <0xE2><0x80><0x93> niet zomaar een lul, let wel, maar een echte lul, een lul die het beeld levendiger maakt in plaats van het opzettelijk te verduisteren. En ik betwijfel of veel andere acteurs ook de psychische inzinking die Wolf ondergaat zouden kunnen spelen.
Al met al een geweldige film. Vond het geweldig om te zien dat Jaleel White zichzelf kon bespotten. Vond het geweldig om alle kleine verwijzingen te zien & dergelijke die in de film zijn ingebouwd. (een van de gasten in de partyscene is de regisseur, Shawn Levy, een ander is Bynes' voormalige co-star Kenan Thompson) Vond het geweldig om Amanda in die outfits te zien... Haal de dvd als je kunt. 's heeft allerlei leuke extra's, en de lieftallige Ms. Bynes is je gids door de menu's.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, het zou een kinderfilm kunnen zijn... misschien, maar ik laat mijn kinderen van 9 er niet naar kijken!, dus degene die zegt dat het een kinderfilm is, hmm?, het is een tienerfilm, dat ben ik met je eens..., dus maar terug naar de film, het gaat over een jongen die heel goed kan liegen..., zo goed dat op het eind niemand meer de waarheid spreekt of liegt. Hoe dan ook, het is een leuke film om naar te kijken op het witte doek... ik stem voor een 8 voor het witte doek en het verhaal... ik denk dat die schrijvers een litlle les goedmaken... wat dat betreft... "de waarheid is nooit overdreven."'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Grote Dikke Leugenaar is de beste film aller tijden! Hij is grappig en cool. Jason Shepherd (Frankie Muniz) bewijst dat hij niet loog en gaat naar Los Angeles om zijn krant terug te krijgen van Marty Wolf (Paul Giamatti). Samen met zijn vriendin Kaylee (Amanda Bynes), verpest hij zijn leven omdat Marty Jasons' vader niet wil bellen om te zeggen dat hij de krant heeft geschreven! Maar het loopt allemaal goed af en het is een goede film om naar te kijken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet toegeven dat ik deze film echt geweldig vond. Natuurlijk omdat je vast wel weet dat Frankie Muniz, de ster van 'Malcolm's in the Middle', en de o zo lieve Amanda Bynes 'The Amanda Show' in deze kinderkomedie de hoofdrollen spelen als twee vrienden die we vast allemaal nog wel eens tegen zullen komen. De film gaat over een jongen, Jason Shepard (Frankie) en zijn vriendin Kaylee (Amanda) die op avontuur gaan in Hollywood.

SPOILERS OP HET HOOFD
Als het begint is Jason een typische 14-jarige jongen die elke dag liegt om de problemen van het leven te omzeilen. Op een dag wordt Jason aangevallen door meneer Wolf (de grote, slechte regisseur). Jasons Engelse krant wordt gestolen door Wolf en het avontuur begint samen met Kaylee om zijn vaders geld te verdienen. 's vertrouwen terug. Ze vliegen naar Hollywood op zoek naar Wolf om hem terug te krijgen. Frankie en Amanda uithalen allerlei gekke stunts om Wolf terug te krijgen, en het enige wat hij hoeft te doen is Jasons vader bellen en hem vertellen dat hij zijn idee heeft gestolen. Maar het einde is geen echte verrassing, omdat het de goede bewijzen zijn, en hij wint.
Het verhaal is leuk en de vijfde klas is geestig maar wat verwacht je het is PG. Ik ben er echt zeker van dat dit een van de beste komedies van het jaar is. Niet alleen spelen de kinderen geweldig, een uitzonderlijke cast, goed geschreven, maar het is ook nog eens echt leuk. Ik moest er niet alleen om lachen maar ik werd er ook verliefd op het is een onschuldige boodschap. Ik stel het zeer op prijs en zou het graag oneens zijn met degene die het een nul van de tien gaf. De werkloze criticus is niet voor niets werkloos. Ik geef het een tien van de tien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je de Tamil-versie van Gilli 'Okkadu' hebt gezien, zul je merken dat de verhaallijn sterk op elkaar lijkt, maar Gilli heeft andere liedjes en speelt zich af in Tamil Nadu in plaats van Andra pradesh. Hoewel dit een remake is van 'Okkadu', zul je merken dat Vijay en Trisha er een unieke film van maken, Vijay en Trisha vormen een geweldig stel. Een paar negatieve dingen waren dat Vijay zijn personage Trisha een klap geeft omdat ze een cadeautje voor hem gaat kopen, hij verontschuldigt zich nooit en ze blijft uiteindelijk toch bij hem. Goede actie en liedjes maken dit tot een geweldige film voor iedereen. Ik kan hem aanbevelen.<br />Ik geef hem een 10/10, een van de beste die ik ooit heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ben een vurige fan van Vijay. Heb nog nooit een film van hem gezien die zo goed is als deze.
Het heeft alle gebruikelijke clichés die je van een reclamemaker kunt verwachten. Een held die slecht is in zijn studie maar een ster in zijn forte i.e. kabbadi. Zijn vrienden om het comedyquotum in te vullen. Een heldin in een situatie op leven en dood. Een schurk, waarvan ik zeg dat hij de beste is die ooit door de hoofdpersoon is geportretteerd. Een hoog octaangehalte in de achtervolging en actiesequenties. Muziek die je aan het dansen kan krijgen. En bovenal een perfecte verhaallijn om alle bovenstaande factoren binnen een aangename cirkel te houden. Perfect.
De regisseur geeft het publiek geen kans om zich te ontspannen. Hij gaat gewoon van de ene nagel op de andere over. En je kunt de lichtere kant van Vijay zien in deze film, die hij zelden opvoert.
Alles gezegd... Deze film was en zal nog vele jaren volmaakt zijn...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ghillie - een remake van het Malayalam 'okkadu' - is godzijdank een verhelderde versie van het origineel. Het heeft dezelfde punch en Dharani, trouw aan zijn filmische genialiteit, brengt het met stijl en zwier. Een tanende carrière van Vijay door de komst van types als Surya en Vikram in het strijdgewoel kreeg de hoognodige opkikker van deze film. Dit zou best eens de beste film kunnen worden waar Vijay ooit aan heeft meegewerkt, gezien de keuzes die hij sindsdien heeft gemaakt. De hardwerkende acteur lijkt zijn gevoel voor verhoudingen kwijt te zijn nu getalenteerde nieuwelingen zowel door de filmindustrie als door het publiek worden geaccepteerd. Het strakke script, dat aansluit op een nek-brekende snelheid, draait om Velu, een koppige jongeling die zich wil onderscheiden in het spel Kabaddi (een populair spel onder jongens in India). De gebeurtenissen die volgen op de toevallige ontmoeting met Muthupandi, zijn redding van het meisje in nood en hoe hij jongleert met de aspiraties van zijn vrienden en zijn eigen aspiraties vormen het draaipunt en het einde van de film. Vijay past als een 'T' in de rol en geeft een ingetogen en geloofwaardige weergave van de buurjongen.
Trisha heeft meer dan een gestereotypeerde Tamil heldin te spelen. De rol is veel ingewikkelder dan alleen maar een meisje in nood. Trisha maakt van de gelegenheid gebruik om de rol wat kleur te geven door af en toe haar gezicht in de plooi te trekken en een subtiele kwetsbaarheid toe te voegen. Dit is een klassiek geval van een coverpaginameisje dat volwassen wordt en beroepsactrice wordt. Na deze film werd Trisha mijn persoonlijke favoriet.
De film eindigt op voorspelbare wijze, hoewel je het de regisseur moet nageven dat hij het publiek aan het raden houdt over veel dingen, waaronder Trisha's wijziging in haar besluit om het land te verlaten. Prakash Raj verdient een woord van lof voor het leveren van de perfecte tegenwichten voor Vijay's rol. Zijn bijna onbedwingbare lengte in de rol van de slechterik en de zichtbare scheurtjes in het harnas van de held zijn een perfecte truc om het publiek aan het raden te houden. Al met al is dit een geweldige film die minstens één keer bekeken moet worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldig scenario.
<0x3E><0x3E> het scenario is zo strak... dat je in je stoel wordt vastgesnoerd.
<0x3E><0x3E> deze film is een voorbeeld van een film die alleen kan overleven met een scenario en zonder verhaal.
<0x3E><0x3E> verhaal is zo simpel dat je het in één regel kunt schrijven. maar het scenario was geweldig.
<0x3E><0x3E> briljante voorstelling van Vijay en Prakashraj.
<0x3E><0x3E> hoewel plot lijkt op okkadu. regisseur heeft alleen plot aangepast. Tamilversie is veel sneller dan Malayalam.
<0x3E><0x3E> Film gaat recht op zijn doel af zonder enige kans op afwijking, hoewel je alle personages achter de coulissen kunt begrijpen.
<0x3E><0x3E> blijf doorgaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ghilli is de beste film van vijay & een van de grootste hits uit zijn carrière... Omdat ik de Telegu-film niet had gezien zodat ik nog meer van deze film kon genieten. Het verhaal gaat over een meisje dat wil ontsnappen aan de klauwen van een plaatselijke mafkees die met geweld met haar wil trouwen. Omdat hij een mafkees is is niemand bereid de heldin te helpen. Vijay die daar een Kabaddi-wedstrijd komt spelen ziet dit en besluit haar te helpen. De rest van de film gaat over hoe vijay haar helpt & hoe het meisje uiteindelijk ontsnapt aan de klauwen van de mafkees & de politieke vriendjes van de vader van de mafkees. De film heeft veel van de spanning van een thriller en zal de kijker tot het eind geboeid houden. Vijay is zoals gewoonlijk erg goed in de rol van de kabaddi-speler. Trisha, Ashish Vidyarthi, het stel vijay-vrienden, hebben allemaal hun werk goed gedaan. Er moet een speciale vermelding worden gemaakt voor de schurk in de film Prakashraj. Het karakter van de schurk is goed uitgetekend en prakashraj heeft het heel goed geportretteerd. Verrassend genoeg voelde ik voor het eerst op het eind sympathie voor de schurk. De dialoog 'Hi Chellam' heeft de massa's goed getroffen. De muziek van vidyasagar is briljant en het lied 'apadi podu' is overal een rage. Dharani moet worden geroemd om zo'n mooie masala-film die niet alleen door de harde vijay-fans zal worden genoten, maar ook door het algemene tamil-filmpubliek over de hele wereld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je Vijay niet hebt gezien in 'Ghillli', 'Gilly' of 'Ghillie', ga dan kijken. Wauw. Het is verschrikkelijk hilarisch. Ik weet niet of Dharani (de briljante regisseur) serieus was of niet. Er zitten massa's lekkere kerels in deze film, kijk uit voor iemand die Velu 'Maacha' noemt. Die met de schitterende vlechten, die is ook verschrikkelijk lekker. Zijn tanden zijn ook schitterend. Vijay wiegt heen en weer. Trisha huilt elke 5 seconden. Het is heel diep. Kijk maar, je zult er geen spijt van krijgen. Er is een hoop te lachen in deze film. Als je geen Tamil spreekt, leer het dan. Dan krijg je alle inside jokes. Het is er een voor de hele familie, behalve misschien dat de gewelddadige stukken er misschien uit moeten. Ik heb deze film ongeveer elf keer gezien... en geteld.<br />Wauw!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het woord _Ghilli_ betekent in feite een klein scherp houten spelinstrument dat in India wordt gebruikt in een spel dat _ghilli-danda_ (een voorloper van Cricket) heet. Het gebruik van het woord als bijnaam voor het hoofdpersonage is stijlvol, omdat het iemand aanduidt die scherp is, snel en vreselijk pijn kan doen als hij op de verkeerde manier wordt gewreven.
_Ghilli_ is een van de beste films voor Vijay en hij is ongeëvenaard in zijn tempo en actie. De film verslapt geen moment en houdt je altijd met wat opwindende actie. De film speelt in Madurai en Chennai en de kern van zijn verhaal is eenvoudig. Een rijke landheer probeert een mooi meisje in zijn stad te versieren, en zijn onmiskenbare macht en autoriteit verhinderen het meisje om gerechtigheid te zoeken. De held probeert haar te redden, en het grootste deel van deze film gaat over de week waarin al deze actie plaatsvindt.
Een heel opwindende film, en hoewel het verhaal niets nieuws is, krijgen de regisseur en de acteurs lof voor de actie in volle gang.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Tumbling Doll of Flesh' van Tamakichi Anaru is een Japans schokkende film over drie criminelen die een jonge vrouw seksueel misbruiken, martelen en in stukken snijden terwijl ze hun gruwelijke daden filmen. Het is typisch zo'n verwrongen Japanse pornofilm met veel sadistisch seksueel geweld en gruwelijk bloedvergieten. Er is geen plot om over naar huis te schrijven, alleen een heleboel keiharde seksscènes (weer optisch gecensureerd) en veel bloed. De special effects zijn behoorlijk indrukwekkend: het in stukken snijden van de Japanse pornoactrice wordt tot in de kleinste details weergegeven. Van de scène waarin ze haar tong afsnijden kreeg ik echt de kriebels. Haar arm wordt ook afgehakt en haar buik wordt op grafische wijze opengesneden en ten slotte heeft een van de zieke geesten seks met haar ingewanden. Als je een fan bent van ultra-ontaarde Japanse ziekelijke types als 'All Women Are Whores' of 'Racing My Virgin Slave', moet je dit nummer eens bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je het leuk vond om naar 'Guinea Pig' te kijken <0xE2><0x80><0x93> dan vind je deze film vast ook leuk! 'Psycho: The Snuff Reels' is een leuke pseudosnuffelfilm met veel sekselementen. Het effect is eigenlijk niet zo realistisch als in 'Guinea Pig', maar het is toch behoorlijk bloederig.
'Psycho: The Snuff Reels' bevat 70 minuten seks, fetisjscènes en martelscènes. De eerste 20 minuten zijn net een normale pornofilm. Daarna krijg je fetisj-seksscènes te zien. En de laatste is een martelscène. De mannen martelen en verkrachten meisjes <0xE2><0x80><0x93> ze snijden haar benen af, haar hand, haar tong... Op het eind verkracht de ene man haar in haar buik (!) en de andere slaat hem en snijdt zijn ballen af. Klinkt behoorlijk ziek, vind je niet?
Zoals ik al zei <0xE2><0x80><0x93> het is een pseudo-snuffelfilm. 'Psycho: The Snuff Reels' is een vrij zeldzame Japanse film en zoals ik weet is hij moeilijk te vinden. Maar als je gek bent op dat soort films, geloof ik dat je hem wel kunt vinden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen moet je dit alleen kijken als je geen bezwaar hebt tegen het ontbreken van ondertitels, pornografie, kinky seks en volslagen, afgrijselijke en werkelijk schokkende verdorvenheid. Ik had het al over kinky seks, maar om seks in de tweede helft van de film 'kinky' te noemen zou een groot understatement zijn. Het lijkt meer op een klap in je gezicht als je niet voorbereid bent op dit soort ziekte. Dat gezegd hebbende, kan ik terugkeren naar dit morbide stukje pseudo-snuff-genre dat ons is gebracht door onze mede-Japanners.
De plot lijkt vrij elementair, bijna niet-bestaand: een meisje wordt ingehuurd om te acteren in amateurpornofilm. Verwacht niet veel in de eerste 30 tot 40 minuten. Er is een soort dialoog <0xE2><0x80><0x93> als je geen Japans spreekt, zal het je niet veel zeggen <0xE2><0x80><0x93> die af en toe lijkt te worden gevoerd tussen het meisje en de crew & de artiest, dan is er wat porno (hete seks) en als de scène is afgelopen, nemen de artiesten en de crew een pauze. En dan... begint het.
Het lijkt erop dat het meisje wordt overgehaald om nog één scène te spelen <0xE2><0x80><0x93> deze keer vastgebonden aan het touw. Het misbruik begint: geselen, slaan, hete was... Uiteindelijk breekt het meisje in tranen uit. Ze maken haar los.
Dan zien we de artiesten en de crew aan de tafel zitten alsof er niets is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> behalve het meisje. Ze is zichtbaar geschokt en ziet eruit alsof ze weg wil. Ze loopt naar de deur, gaat op de grond zitten om haar schoenen aan te trekken... en dan breekt de hel los.
Ze wordt met de honkbalknuppel op haar hoofd geslagen, haar wond wordt behandeld, ze wordt aan het bed vastgebonden. Wat volgt kan kort worden beschreven (ik zal niet alles voor je bederven) als verkrachting tijdens het ontleden. Denk aan 'De bloem van vlees en bloed'. 'Als je het met porno vermengt, krijg je een idee. Het gaat ongeveer 20 minuten door. SFX zijn heel goed, make-up ook. Alles wordt getoond, zonder genade voor de kijker. Je bent gewaarschuwd.'
Ik vond 'Bezoeker Q' een heel zieke film. Nadat ik 'Nicholas daruma' had gezien, leek het me een sprookje. 'Deze film is zo ziek, zo verdorven, zo verknipt, zo walgelijk dat de hardste woorden verbleken bij de finale. Jammer dat hij alleen op VHS wordt uitgebracht, dus er zijn geen ondertitels. Maar de film werkt nog steeds zonder ondertitels.' Dus als je van ultraziekte, extreem sadisme en andere schoonheden van dit geliefde genre houdt, moet je dit eens lezen... Ik hoop dat je geen nachtmerries krijgt op 8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Tumbling Doll of Flesh (ook wel Niku daruma en Psycho: The Snuff Reels) stond al een tijdje op mijn verlanglijstje, en een tijdje geleden heb ik eindelijk een exemplaar op Ebay gekocht. Het is nooit op dvd uitgekomen, en wat ik van Ebay kreeg was een heel goede dvd-r, waar ik heel tevreden mee ben. De film is, geloof ik, het meest extreme voorbeeld van martelporno, met de nadruk op porno. Een vrouw reageert op een advertentie voor een pornofilm en gaat met de producent naar een plek waar de film wordt opgenomen. De porno is absoluut echt, met die irritante Japanse pixels om de hardcore shots te verbergen, maar meestal zonder veel succes. Nadat de pornofilm is opgenomen en de actrice op het punt staat om weg te gaan, krijgt ze een klap op haar hoofd met een honkbalknuppel, wordt ze teruggebracht naar de kamer en worden haar ledematen in slow motion afgehakt, en in een van de meest walgelijke scènes neukt de mannelijke pornoman haar in een open wond in haar borst. Dit gebeurt nadat beide benen zijn afgehakt, haar arm en nog een paar andere aardigheden. Deze film overtreft verreweg de Guinee-Pig-serie, sterker nog, ze komen in de verste verte niet in de buurt van het realisme, hoewel er in deze film goedkope bloederige effecten te zien zijn. Dit is inderdaad een van de beste nepsnoepfilms die ik ooit heb gezien, zo niet de beste. Nu moet ik je waarschuwen dat als je niet van dit soort dingen houdt, je ver uit de buurt moet blijven. Deze film is heel sterk, en met de echte seks is het op een heel zieke manier, tot op zekere hoogte erotisch. En ik bedoel, heel ziek. Maar waar je ook over dit onderwerp begint, deze film brengt het goede naar je toe, en ik raad je ten zeerste aan hem uit te zoeken. Nadat ik over de film had gelezen, verwachtte ik iets heel sterks, maar het overtrof dat ruimschoots.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Japanners hebben waarschijnlijk de meest sadistische films ter wereld, en dit is een van de sterkste. Met een looptijd van ongeveer een uur bevat de film genoeg seksueel geweld en bloed om iedereen die bij zijn volle verstand is (zelfs degenen die op dit soort films uit zijn) de stuipen op het lijf te jagen. Drie mannen en een vrouw maken een pornofilm. Na een paar normale opnamen (die in pixels worden weergegeven) wordt het meisje vastgebonden en snijden de gekken haar voedsel, haar armen en haar tong af. Daarna maken ze een gat in haar buik en krijgt een man geslachtsgemeenschap met haar ingewanden. Hij wordt ook bewusteloos geslagen en zijn penis wordt afgesneden. De special effects zijn goed voor een duidelijk goedkope productie (alleen de scène met de afgesneden tong ziet er nep uit) en we kunnen niet praten over acteren, regie of scenario. Nadat ik een heleboel over deze film had gehoord, was ik erg blij toen ik hem eindelijk had gevonden. Het eerste deel is behoorlijk saai, maar het tweede deel is echt de moeite waard. De martel- en moordscènes zijn een van de meest extreme en verontrustende die ik ooit heb gezien. De bloeddorstige honden zullen tevreden zijn met 'De tuimelende pop van vlees', maar een onwetende kijker zou de synopsis niet eens moeten lezen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn Moeder Frank begint als een warme, gemoedelijke komedie over een katholieke vrouw van middelbare leeftijd (Frank, een afkorting van Francis, gespeeld door Sinead Cusack) die zich uit de lethargie losmaakt door zich in te schrijven als studente aan de universiteit van haar zoon. De meeste van haar vrienden en familie zijn ontzet, niet in het minst haar zoon (Matthew Newton), die het druk heeft met verliefd worden op de vriendin van zijn beste vriend (Rose Byrne). Intussen heeft Frank de woede gewekt van haar afkeurende leraar Engels (Sam Neill).

Matthew Newton is volkomen ontwapenend als David, ontspannen en natuurlijk in de rol, zelfs als het personage gespannen is. Hij wekt waardevolle goodwill en loodst het publiek door enkele van de ongemakkelijker, meer komische momenten van de film. Niet lang na het beginpunt stuurt Mark Lamprell, de eerste schrijver-regisseur van de film, zijn film deskundig op duisterder emotioneel terrein en geeft Cusack een echte kans om te schitteren.
De bijrollen zitten vol bekende en welkome gezichten (Lynette Curran, Sacha Horler, Nicholas Bishop) en alle hoofdrolspelers (inclusief een geanimeerdere Sam Neill dan gewoonlijk) zijn uitstekend. Hoewel de film een beetje naar het eind toe kronkelt, levert Moeder Frank meer dan hij belooft en is ze een echte Australische publiekslieveling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik snap niet hoe een film van deze kwaliteit gemiddeld maar een 5,7 van de IMDb-stemmers kan krijgen. Het is een klassieke Australische productie die lijkt op recente pogingen zoals LOVE AND ANDERE CATASTROFEES, THE SUGAR FACTORY, OCCASION COARSE LANGGUAGE, RUSSIAN DOLL, SAPPELE MENSEN, HET GEHEIME LEVEN ONDER ONS, LA SPAGNOLA, STRIKT PLANEET, FRISSE LUCHT, OP AFSTAND VAN DE VALLEN, TIJD VOOR PATSY CLINE, et cetera... terwijl een negentienjarige student (Newton, misschien wel zijn beste rol tot nu toe, op de voet gevolgd door CHANGI op zijn minst) met een verveelde, al te godsdienstige moeder de schok van zijn leven krijgt als ze besluit zich in te schrijven voor dezelfde cursus als hij <0xE2><0x80><0x93> en voor je het weet denk je weer een GOOIDE MOVIE, dat is De film is een simplistische kijk op het leven in het algemeen en studenten in de kunsten in het bijzonder (maar ja, ze zijn nogal simplistisch onder al die filosofische hocus pocus, nietwaar?) en misschien is de studie van Sinead Cusacks personage af en toe een beetje warrig, maar de film is helder, grappig en heeft een paar belangrijke boodschappen. De cast is fantastisch: Cusack en Newton zijn geweldig, en Rose Byrne (zie haar ook in THE GODDESS OF 1967) wordt zo onderschat dat het niet grappig is. Ze is een mooie, frisse, zelfverzekerde actrice die elke lof verdient die ze krijgt. Ik gaf MIJN MOEDER 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het Australische publiek en de Australische filmindustrie klagen vaak dat er niet genoeg Australische films zijn of dat ze allemaal hetzelfde zijn.
Nou, in dit geval is deze film geen kopie van andere Australische films. Hij is uniek <0xE2><0x80><0x93> je zult er hard om lachen, je zult erom huilen en je zult je heel goed voelen over jezelf.
De casting van deze film is fantastisch en de acteerprestaties overtreffen alles. Het script en de fotografie (kleuren/licht enz.) zijn fantastisch. Maar belangrijker is dat dit een geweldige film is. Ik wil het over de plot hebben, want ik denk dat het altijd het beste is om een film te zien waarvan je zo weinig mogelijk weet. Laat ik volstaan met te zeggen dat deze film een breed publiek zal aanspreken. Neem je vriendin, neem je moeder, neem je vrienden <0xE2><0x80><0x93> voor een geweldig avondje uit.
10/10!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een fantastische film met groot Australisch talent. Regisseur Mark Lamprell ging op een humoristische en verfrissende manier om met het potentieel aangrijpende onderwerp. Absoluut het hoogtepunt van het International Filmfestival van 2000 in Brisbane. Sam Neill, een Australische filmveteraan, was, zoals altijd, fantastisch in de rol van Franks professor en nieuw talent Matt Newton gaf een voorstelling waarbij de mensen zouden zeggen: 'Je weet wel, Bert Newton, Matts vader!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze film puur bij toeval. Hij werd heel laat vertoond, of beter gezegd, heel vroeg op een ochtend op de televisie. Ik was wakker geworden en had moeite om in slaap te komen en toen kwam deze film.
Hij gaat over een onderwerp dat elders al vele malen is behandeld (hij is zeker niet zo goed als _Educating Rita_, ondanks een paar extra wendingen) en heeft een heel voorspelbare afloop.
Ondanks de zeer voor de hand liggende tekortkomingen genoot ik van de film, en dat kwam eerder door de acteurs die hem speelden dan door het verhaal of het stuk als geheel. Ik ben een grote fan van Sam Neil en heb hem in veel verschillende films gezien, zoals Dead Calm, The Piano, Sirens, Children of the Revolution, Event Horizon, Bicentennial Man en het alomtegenwoordige Jurassic Park. Hij was heel goed, maar hij had deze rol met zijn ogen dicht kunnen spelen.
Sommige rollen waren, naar mijn mening, vreselijk, Rose Byrne bijvoorbeeld, en sommige waanvoorstellingen waren nogal zwaar op de hand (alle vrouwen in bestuursfuncties in lege levens die allemaal helemaal in het wit gekleed waren, bijvoorbeeld).
Maar twee acteurs (die ik niet kende of me niet kon herinneren) maakten veel indruk op me, Sinéad Cusackn als Frances (Frank) Kennedy, en vooral Matthew Newton als haar zoon David. Vooral hij was heel overtuigend en ik zou hem graag vaker zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Briljante Australische film... Een beetje traag in het begin, maar als het eenmaal op gang komt, kun je niet meer ophouden met lachen. Toen ik de film voor het eerst zag, kende ik de plot vaag, want ik weet niet zeker of veel mensen weten dat deze film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, en zeker niet op dat van de regisseur en zijn moeder (de namen zijn kennelijk veranderd). Ik wist dat alleen omdat de regisseur een vriend is van een vriend van mijn familie. Toen ik de film zag, hield mijn stiefmoeder op de een of andere manier geheim dat we na de screening Matthew Newton zouden ontmoeten... Zo'n aardige man (behalve dan een bijzonder akelig incident met zijn ex)! Ook Sam Neill en anderen hebben een fantastische rol gespeeld! Een goede reden om de Australische filmindustrie te blijven steunen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is voor mij bijna onmogelijk om een consciëntieuze recensie te schrijven over DRIE COLORS <0xE2><0x80><0x93> RED, zonder mensen deelgenoot te maken van enkele van de ideeën die Krysztoff Kieszlowski in de voorgaande twee bijdragen aan deze fascinerende trilogie heeft verkend. Hoe meer ik ze zie en aan ze denk, en me in hun wereld voorstel, des te beter begrijp ik het thema: dat we meer met elkaar verbonden zijn dan we zelf zouden willen denken, en dat er maar een kleine hand van het lot voor nodig is om bepaalde gebeurtenissen in gang te zetten. In BLUE speelde Juliette Binoche een treurende weduwe, wier plan om haar leven zonder banden met het verleden te leiden haar op een onverwacht iemand deed stuiten. In wit verwekt een daad van wreedheid een onwaarschijnlijke vriendschap tussen twee mannen die, tegen alle verwachtingen in, zullen samenspannen om de dader voor het gerecht te brengen en de cirkel rond te maken. En nu, in rood, doen alle elementen van het lot en het ogenschijnlijke toeval zich voor in de ontmoeting van een jong Geneve-model en een gepensioneerde rechter die de gewoonte heeft in het leven van anderen te wroeten.
Dit jonge meisje heeft een toepasselijke naam: Valentine (een stralende Irene Jacob), die zo'n uitstraling heeft en zelfs openlijk glimlacht als ze op de catwalk staat. Niet dat ze geen bagage heeft: ze heeft een ongeziene vriend die ook altijd wil weten wat ze aan het doen is, ze heeft een broer die haar lastigvalt, en ze wijst de avances af van een fotograaf die aan haar imago voor een enorm reclamebord werkt. Ze slaat een hond onder het rijden en verpleegt hem tot hij weer gezond is, maar als ze hem meeneemt naar de eigenaar, een gepensioneerde rechter (Jean Louis Trintingnant), wil hij haar niet. 'Ik wil niets,' zegt hij kil, en elementen van blauw onthullen zich plotseling als deze arrogante man, die ook in anonimiteit en schijnbare, vrij zwevende vrijheid leeft, nietsvermoedende mensen in de gaten houdt. Valentine schrikt aanvankelijk van Kieszlowski's personage <0xE2><0x80><0x93> ze zegt dat ze alleen maar medelijden met hem kan hebben als ze vol afgrijzen wegloopt <0xE2><0x80><0x93> maar door een toevallige gebeurtenis is ze weer bij hem thuis, en op dat moment begint hij te onthullen wie hij is, en zijn grote verlies.
Tegelijkertijd ontvouwt Kieszlowski een parallel verhaal: het verhaal van een jongeman, Auguste (Jean Pierre Lorit), die op het punt staat rechter te worden en recht tegenover Valentine woont <0xE2><0x80><0x93> maar ze zien elkaar steeds over het hoofd. Toeval is het woord. Net zoals Valentine de jackpot wint bij het supermarktverhaal dat ze bezoekt, worden haar leven en dat van Auguste doorspekt met elementen van toeval. Hij heeft een vriendin die ook mensen voorziet van telefonische rapporten over het weer. Een van hen is toevallig de oude rechter. Hij weet meer van haar dan Auguste en hij heeft haar nooit ontmoet. Net als God, of Prospero, creëert hij langzaam een storm die de muren van deze huidige staat van conformiteit zal doen barsten en een nieuwe betekenis zal geven aan de uitdrukking 'We ontmoeten elkaar opnieuw'. Het is deze parallel tussen de oude en de jonge rechter die RED zo mooi en transcendent maakt, omdat de tijd in werkelijkheid heel wat vloeibaarder is dan we zouden willen. Er zijn mensen die we in het leven tegenkomen en als we in dezelfde tijdsspanne waren geboren, zouden er zoveel dingen anders zijn.
Dat is het geval met Valentine en de oude rechter. Ik geloof beslist dat er een sterke broederschap van zielen is die hen aan elkaar bindt in een hechte band: zij is de vrouw die hij niet heeft ontmoet - toevallig of niet - en die, of hij het weet of niet, probeert het goed te maken, vandaar dat hij het grote risico neemt zijn observaties te onthullen en de sociale verschoppeling te worden. Maar daar houdt het niet mee op. Een van de vele verbanden tussen de drie films is het personage van een oude vrouw die naar een grote vuilniscontainer loopt. Julie heeft haar niet gezien (en zou haar toch niet hebben geholpen), en Karol, net terug van zijn publieke vernedering, lacht spottend als ze denkt: 'Iemand is er erger aan toe dan ik.' Valentine is degene die haar helpt. Overal kan iemand in nood raken, en Kieszlowski past het zelfs toe op een minder belangrijk personage.
Nu is _Rood_ zoveel meer dan een verhaal. Valentine, de oude rechter, Auguste, zelfs Rita de hond: dat zijn geen personages die door een verhaal worden ingeperkt. Een Amerikaanse versie zou het idee bederven, toevallige ontmoetingen commercieel maken en zelfs een afgestompt einde opleveren. RED is zo verstoken van een lineaire, gestructureerde plot dat al deze mensen van alles kon overkomen, en de mogelijkheid dat dit verhaal in zoveel richtingen had kunnen gaan als één cruciaal element niet precies op het juiste moment en de juiste plaats had plaatsgevonden.
Het thema van seksueel verraad wordt versterkt door het concept van personages die elkaars spiegelbeeld zijn, ondanks de tijdsspanne of de locatie. Dit is ook een belangrijk en karakteristiek element in alle drie de films: in BLUE had Julies man een minnares en verraadt ze Olivier ook als duidelijk wordt dat ze emotioneel dood is. In White laat Dominique Karol luisteren naar haar gekreun door de telefoon (dat in RED een belangrijke rol gaat spelen) terwijl ze seks heeft met een man, terwijl het billboard van Brigite Bardot's CONTEMPT toekijkt. In RED wordt het verhaal van liefde en verraad door de oude rechter opnieuw opgevoerd. En al die tijd hangt Valentines billboardbeeld boven hen als een voorbode van wat er komen gaat, op hetzelfde moment dat Rita, de hond die door Valentines auto is aangereden, zeven puppy's ter wereld brengt, het leven hernieuwd voor de zes hoofdrolspelers in deze complexe trilogie die duidelijk met zorg en liefde is gefilmd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet wat ik ervan moet denken, zo briljant is deze film. Kieslowski is schrijver, filosoof, en hoewel hij een uitstekend filmmaker is, ligt zijn grootsheid in zijn werk, en 'Red' is zijn paradigma. Deze film is een metafictionele studie over het oordeel van de kunstenaar bij het scheppen van zijn fictieve wereld; over hoe een kunstenaar kan proberen het leven <0xE2><0x80><0x93> zelfs het zijne <0xE2><0x80><0x93> te herscheppen door zijn kunst heen, ook al kan hij niet ontsnappen aan de wetenschap dat, ongeacht hoe hij zich in zijn verhaal begeeft, het nog steeds fictie is en hij nog steeds buiten zijn herschapen wereld staat, nog steeds gebukt gaat onder de onwerkelijkheid ervan en de realiteit van het leven dat hij artistiek heeft proberen te herscheppen. En als door een wonder gaat dit alles niet in de geringste mate ten koste van een prachtig verhaal over de mysteries van liefde en lot en de personages die dit verhaal, deze voorbeschikte lotsbestemming, uitleven. Als ik zou moeten kiezen, zou ik dit misschien tot de beste film aller tijden bestempelen.