inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van mijn favoriete tv-programma's aller tijden, Rowan Atkinson is gewoon een genie!, en het is niet meer dan passend dat ik dit uitkoos als mijn 1000ste recensie! Ik kan je niet zeggen hoeveel ik van Mr. Bean hou, hij is de man, en wat me verbaast is hoe hij uit deze ongelooflijk moeilijke situaties weet te komen, en hij is altijd zo creatief, en Robyn Driscoll verdient ook een pluim!, hij is ook een genie! Mijn favoriete onderdeel dat hij heeft gedaan is _The Amazing Adventures of Mr. Bean_, en hoewel de rest allemaal geweldig is, blijft dit mijn ware favoriet, en ik wou dat het programma niet zo snel ophield! Elke aflevering is briljant geschreven, en ze zijn allemaal meesterlijk geregisseerd, en elke aflevering is in mijn ogen een klassieker! Deze serie is ongelooflijk populair, en ik begrijp heel goed waarom, want het is waarschijnlijk de grappigste serie die ooit is gemaakt. De karakteracteurs hebben allemaal heel goed gespeeld, vooral Robyn Driscoll en Matilda Ziegler (als Irma). Dit is een van mijn favoriete tv-programma's aller tijden. Rowan Atkinso is gewoon een genie en een ongelooflijk getalenteerde komiek (misschien wel de beste!) en het is niet meer dan gepast dat ik dit als mijn 1000ste recensie beschouw als je deze serie nog niet hebt gezien, laat vallen wat je nu aan het doen bent en ga kijken, je zult er geen spijt van krijgen, geloof me.' 't Is een van de beste tv-programma's aller tijden! en ik zal er steeds weer naar blijven kijken, ik krijg er nooit genoeg van! Meneer Bean heeft gelijk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er was eens iemand in mijn familie (om persoonlijke redenen zeg ik niet wie het is) die denkt dat meneer Bean altijd zo stom doet in de comedyserie. Stel je voor hoe ik me toen voelde. Onmiddellijk geschokt.
Er zijn meer dan één reden waarom ik graag naar meneer Bean kijk. Omdat het een van de eerste programma's is op de plaatselijke televisie hier in mijn land, waar ik ben opgegroeid, is het een van die dingen die in mijn hoofd zijn blijven hangen. Er was zelfs een keer dat mijn vrienden en ik over weinig van de geselecteerde afleveringen praatten en we alleen maar samen lachten.
'Het' Het is altijd mal, grappig en hilarisch in wat voor capriolen Rowan Atkinson ook uithaalt als Mr. Bean in elke aflevering. Hoewel het hier de laatste tijd soms een paar herhalingen laat zien, bracht het altijd die jeugdherinneringen van me naar boven. Ik durf zelfs te zeggen dat dit de allereerste aflevering is waarin ik kennismaak met het soort series die uit het Verenigd Koninkrijk komen toen ik opgroeide.
De comedyserie... absoluut echt verdorven, zoals de Britten misschien bedoelen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik jonger was, en vandaag de dag, is Mr. Bean een geniaal werkstuk. Drievoudig BAFTA-winnaar Rowan Atkinson werd door de BAFTA uitgeroepen tot de bijna zwijgende (nadoende) mens die op de aarde is gedropt en overal waar hij komt chaos en kattenkwaad uithaalt. Ik weet niet of hij blind was), naar de kerk ging, probeerde te duiken in een zwembad, lunchte op een bankje in het park, een enge film zag, zich verkleedde in zijn auto, een picknick hield waarbij een vlieg binnendrong, Kerstmis doorbracht met zijn vriendin (Matilda Ziegler), voor een baby zorgde in Portsmouth, naar kamer 426 van het Queens Hotel in Portsmouth was geweest, een huisdierwedstrijd had gewonnen met zijn Teddy, boven op zijn Mini was gereden op een nieuwe stoel, en zelfs de koningin had ontmoet en buiten westen had geslagen. Gasten waren Rudolph Walker, Richard Briers, Angus Deayton, Nick Hancock van They Think It's All Over, Caroline Quentin, David Schneider van The Day Today, Richard Wilson, Eryl Maynard van The Fast Show en Roger Lloyd-Pack van The Vicar of Dibley. Het werd genomineerd voor de BAFTA's voor het beste comedyprogramma (programme of series) en het beste lichtprogramma. Rowan Atkinson was nummer 18 van de 50 grootste Britse acteurs, nummer 24 van de Comedians Comedian en nummer 8 van de Favourite Comedian van Groot-Brittannië. Geweldig!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film veel te goed. Mijn enige probleem was dat ik dacht dat de acteur die de schurk speelde een lage huur had van Michael Ironside. Ironside is gewoon een lage huur van Jack Nicholson. Ik denk dat Mike dat jaar druk bezig was met 'Highlander 2: The Quickening'. Helaas zou 'Beestmeester 2' een veel betere carrièrezet zijn geweest. Het is zeker de beste van de 'Beestmeester-serie' en doet in veel opzichten denken aan de klassieke 'Meesters van het Universum' op het witte doek. Niet alleen heeft de film de hoofdrol van de onovertroffen Mark Singer, maar er is ook een fantastische bijrol voor het tweede meisje uit 'Sliders', oom Phil uit 'Fresh Prince of Belair' en het boze grietje uit 'Superman 2'. Het heeft mijn wereld op zijn grondvesten doen schudden en is zeker een must voor iedereen die geen sociale of fysieke uitlaatklep heeft.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alle recensenten maken één grote fout. Van deze film werd niet verwacht dat hij serieus genomen zou worden.
Hij was gemaakt voor kinderen en tieners van eind jaren tachtig of begin jaren negentig, en als zodanig was het echt een film van deze tijd. Als je een hekel had aan die periode, of zo dol was op de eerste film dat je er niet eens een grapje over kunt maken, dan is dit troep, maar alleen omdat hij niet voor jou bedoeld was. Het lage budget hier en het feit dat de Beastmaster 1 niet op de kassa's stond (minder dan vier miljoen met een budget van negen miljoen) waren duidelijk de redenen om de ernst van het origineel te laten varen en het in het heden te plaatsen. Je kunt klagen over het verhaal, de dialogen of de logica, maar ook dit was gemaakt om te draaien, niet om races te winnen. Als de film had geprobeerd zichzelf serieus te nemen, zou het een totale mislukking zijn geworden, maar dat gebeurt geen seconde (in 'onze' wereld ziet Dar een bioscoop die reclame maakt voor The Beastmaster 2, genoeg gezegd). Om met Clint Eastwood te spreken: deze film kent zijn beperkingen. Het is meer een komedie dan een avonturenfilm. De soundtrack was (voor die tijd) ook geweldig. Acteurs nemen zichzelf ook niet zo serieus, dus zelfs de gewoonlijk irritante'verwende rijkeluiszoon'-rol (hier heel goed gespeeld door de jonge Kari Wuhrer) komt goed uit. Als je dus nostalgisch bent naar de jaren tachtig/ negentig (kaas)-cultuur, of je vond het eerste deel leuk, en je vindt het niet erg om op kaas te gaan, dan zul je enorm veel plezier hebben met deze poging om Dar in de jaren negentig (letterlijk) te laten herleven. Dit is niet echt het vervolg op het eerste deel, en kijk er niet naar als je dat wilt. Het is meer een'stel dat'-fantasie vervolg.
Wat betreft de 'waarom een andere dimensie en niet gewoon een andere tijd'-vraag: wanneer in de geschiedenis hadden we die lange gevleugelde humanoïde wezens die de flits van botten opzuigen (van het eind van deel 1)? Trouwens, de film eindigt in de dierentuin vanwege een poging tot een goedkope (financiële) grote finale. Het lijkt me de beste plek voor Dar om al zijn bewegingen te laten zien (hij is immers de manipulator van dieren).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een'slaper'. Ik had nog nooit van deze film gehoord tot ik op een avond naar de televisie sprong. Ik ben zelf 25 jaar bij de politie geweest en dacht dat dit een echte levensfilm was. Recensenten die niet bij de politie werken beoordelen de film puur vanuit het perspectief van een criticus en niet vanuit het perspectief van een politieagent. Dit is echt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geef dit een vrij hoog cijfer, alleen maar vanwege Sam Elliott. Ik had het wel zonder de vrouwelijke naaktheid kunnen stellen, maar ik zou bijna alle onzin uitzitten om Sam te zien paraderen. Hij kan heerlijk cynische kwinkslagen spuien, waarvan ik er veel met hem eens ben, en het is een genot om hem in een rol te zien waarin hij echt geëmotioneerd raakt in plaats van alleen maar nors te staan kijken en er zo viriel mogelijk uit te zien. Mijn vriend is van mening dat deze film in een paar opzichten lijkt op een film waarin Ed Harris een latino partner had (in de politietermen van de term!) die een beetje te gretig was om zichzelf te bewijzen. Je kunt daar je eigen conclusies uit trekken, maar als je Sam aardig vindt, vind je dit ook leuk. Je zou kunnen zeggen dat ik bevooroordeeld ben, maar wie is dat niet? Ik zou dit zo op dvd kopen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Van het begin af aan zul je Sam Elliotts personage (Falon) aardig vinden: een betrouwbare smeris die opvallend loyaal is aan zijn partner. Maar te loyaal, en te wraakzuchtig wanneer hij zijn partner dood in een steeg ziet liggen, want dan vermoordt hij degene van wie hij dacht dat hij de aanvaller was voordat hij hem de kans geeft om het uit te leggen. Falon is een alcoholist, en dat weerhoudt hem ervan om zichzelf onder controle te houden, hoewel hij erin slaagt zijn aandacht te richten op de vraag wie er werkelijk achter de dood van zijn partner zit. Hij neemt een groentje mee als zijn nieuwe partner (wat maar al te vaak voorkomt in films), maar Esai Morales doet het goed als begeleider van Sam Elliot, hoewel er steeds meer puzzelstukjes op hun plaats beginnen te vallen op het moment dat Morales zelf een onderzoek naar Falon begint; hij wil vooral antwoorden vinden omdat Fallon hem niet het hele verhaal vertelt en hij niet blij is met wat hij ontdekt. Er wordt niet op het laatste moment getoond wie de slechte rechercheurs zijn, wat niet erg is, en ze kunnen Falon niet overhalen om zich bij hen aan te sluiten, wat leidt tot een dramatische afloop. Mooi gespeeld allemaal, met een tikkeltje humor van Paul Sorvino, de hoofdinspecteur van de recherche. Een goede film maakt dat je hem een paar keer wilt zien, dus is hij een aanwinst voor je filmcollectie! (Gefilmd in San Francisco)

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sam Elliot is briljant als de onverzettelijke rechercheur Charlie Fallon uit San Francisco. Als zijn partner wordt vermoord tijdens een ontmoeting met een informant, knapt er iets in Fallon, hij slaat de informant dood en dumpt zijn lichaam in een rivier. De volgende dag krijgt Fallon een nieuwe partner toegewezen die de taak krijgt de moord op de informant te onderzoeken. Sam Elliot speelt een uitstekende rol als een man die wordt gekweld door schuldgevoelens over zijn eigen moordzuchtige daden en verdriet over de dood van zijn partner, die mogelijk betrokken is geweest bij corruptie bij de politie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ah! Als goede acteurs zich met nietszeggend materiaal gaan bezighouden! Als je deze film ziet als een strakke politiethriller, zul je misschien teleurgesteld zijn. Hoewel de situaties heel levensecht zijn, verloopt de plot in een heel voorspelbare scène en kun je al vrij snel zien wat er gaat gebeuren voordat de acteurs je daarheen brengen. Veel van de misdadigers en figuranten zijn in werkelijkheid alleen maar stereotypen in beweging. Een groot deel van de dialoog is gewoon belachelijk.
Maar! Als je het heerlijk vindt om goede acteurs boven dit soort materiaal uit te zien stijgen en er iets van te maken, dan zul je deze film heerlijk vinden! Sam Elliott is zonder meer briljant in het tot leven brengen van het personage van rechercheur Falon, die tot leven komt met diepte en pathos. Degenen onder u die Elliott nooit zo veel meer hebben zien uitstralen dan zijn gebruikelijke norse, stoïcijnse houding, zullen verrukt zijn over het scala aan emoties dat hij in deze film uitbeeldt. En bovendien ziet hij er in deze film, begin vijftig, fantastisch uit! Zijn blote borstscène geeft alle middelbare mannen overal hoop! Esai Morales speelt zijn rol als de gretige, beverige nieuwe politiepartner van rechercheur Falon met verve. Hij had gemakkelijk Robin kunnen spelen in plaats van Elliotts Batman, maar in plaats daarvan heeft hij in deze rol oprechtheid en passie gegoten. Hij zorgt ervoor dat het werkt, ondanks een paar van de slappe zinnen die hij moet zeggen.
Het is leuk om naar Paul Sorvino te kijken! Hij speelt de excentrieke hoofdinspecteur van politie. Hij lijkt te weten dat hij in deze film in de achterbuurten rondzwerft en daar heeft hij lol in. Hij maakt het voor ons ook leuk.
Deze film heeft een heel slechte plot, maar dat wordt gecompenseerd door geweldige acteerprestaties! Fans van Sam Elliott zouden deze film beslist moeten zien, want het is een rotstreek om te zien hoe hij zijn vleugels uitslaat en zoveel meer doet dan hij normaal gesproken mag doen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Verschrikkelijk wrede politiedrama dat zich afspeelt in San Francisco en gaat over een undercoveroperatie die helemaal de mist in gaat. Een agent, rechercheur Falon, Sam Elliott, slaat een undercoveragent, rechercheur Winch, Mike Watson, in het wilde weg dood. Hij denkt dat hij zijn partner, rechercheur Sam Levinson, Mike Burstyn, heeft vermoord. Een partner die, zonder het te weten, corrupt was.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Als rechercheur Falon zijn partner, rechercheur Levinson, doodsteekt voor een bar, terwijl ze de hele nacht aan het drinken waren, slaat en slaat hij de man op de plaats delict, Winch, in elkaar. Winch, die niet verantwoordelijk was voor de moord op Levinson, was er in feite bij om hem zover te krijgen dat hij zich omdraaide en de namen van zijn mededrugsdealende corrupte collega's prijsgaf.
Met hulp van rechercheur Sally en haar vriendin, Mimi Craven, laat Falon het lichaam van Winch in een auto leggen en rijdt naar de haven om het in de baai van San Francisco te dumpen, met het gevoel dat de 'politiemoordenaar' precies heeft gekregen wat hij verdiende. Het enige wat we weten is dat de twee agenten die later de zaak van de moord op Leinson op zich namen, Holloway & Orlanski, Dan Lauria & Richard Gilliland, hem hebben vermoord.
Pas veel later realiseert Falon zich dat zijn partner corrupt was toen hij samen met de jonge rechercheur Michael Murrow, Esai Morales, op de zaak-Winch werd gezet en probeert zijn betrokkenheid bij de moord op Winch te verdoezelen. Falons nieuwe partner voelt aan dat hij allesbehalve geïnteresseerd is in het opsporen van de moordenaar van Winch en begint langzaam een en een bij elkaar op te tellen.
De twee corrupte agenten, Holloway & Orlaski, proberen hun rol bij de moord op Levinson, die ze hebben vermoord uit angst dat hij het had gedaan, te verdoezelen. De twee corrupte agenten zetten ex-bajesklant Jerome Johnson, Perry Moore, in de val door in zijn appartement in te breken en daar drugs te verstoppen, zodat het op een drugsmoord zou lijken. Ze vermoordden hem en zijn vrouw op brute wijze! Dit gebeurt vlak voor de ogen van de tweejarige zoon van een van de meest schokkende en misselijkmakende moorden die ooit in een film zijn opgenomen.
Niet tevreden met de moord op Levinson en Johnson, samen met zijn vrouw, gaan Holloway en Orlanski op zoek naar Falons vriendin Sally, die verslaafd was en door wijlen det Levinson van drugs werd voorzien. De twee corrupte agenten steken een naald in Sally's arm.' Falon, die haar arm vasthoudt en haar dwingt een overdosis te nemen zonder te beseffen dat ze linkshandig is door de naald in haar linkerarm te steken! Wat het fysiek onmogelijk zou maken, en wat Falon, die haar lichaam vindt, er ook van bewust maakt dat Sally in feite is vermoord en dat ze zich niet vrijwillig of per ongeluk van het leven heeft beroofd.
Falon begint bij zijn positieven te komen als hij later in zijn oude kroeg door Holloway en Orlanski wordt benaderd met het verzoek zich bij hen aan te sluiten in hun drugshandeloperatie. Falon weigert boos, maar nu weet hij, net als zijn partner, wijlen Sam Levinson, dat hij te veel weet en dat hij nu een getekend man is.
Ondertussen Det. Murrow, die nu een stuk slimmer en verstandiger is, confronteert zijn partner Falon met de dood van Winch en wordt vervolgens bewusteloos geslagen en met handboeien aan een wastafel in de bar waar Falon was vastgeketend. Falon is inmiddels aangeschoten, maar met een flinke slok op, en gaat naar buiten om Holloway en Orlanski te ontmoeten, in de wetenschap dat hij hoe dan ook aan het kortste eind zal trekken, wat er ook gebeurt.
<0x3E><0x3E> Harde, onbuigzame film over corruptie bij de politie, met Sam Elliott als de oude veteraan die denkt dat hij alles over misdaad en politiewerk weet en heeft gezien, maar nog veel te leren heeft. Toch ziet hij zijn partners Det over het hoofd. Levinson, met wie hij 20 jaar heeft samengewerkt, een geheim leven als drugsdealer dat er niet alleen toe leidt dat hij een onschuldige man vermoordt, maar ook dat hij zelf om het leven komt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het moet gezegd dat deze film beslist een van de betere 'ruilhandel'-films is <0xE2><0x80><0x93> ik zou me een beetje bedrogen voelen als ik er 15 dollar voor had betaald, maar met 1,50 had ik het gevoel dat ik meer dan mijn geld waard was.
De film kan niet besluiten of hij 'Mad Max' wil zijn of een van de spaghettiwesterns van Clint Eastwood'man zonder naam', en als zodanig zit hij vol met clichés van beide. Zelfs de manische gek die met de slechteriken in 'Mad Max' rondhangt, is er.
Die vent van 'Blade Runner' levert ook een goede rekening op, hoewel hij alleen aan het begin en aan het eind van de film opduikt. Als je goed kijkt, kun je het 'post-apocalyptische' spitsuurverkeer in de verte voorbij zien denderen terwijl de twee hoofdrolspelers elkaar met zeven klokken om de oren slaan.
Haal een paar biertjes, een paar pizza's en leun achterover en geniet van wat uiteindelijk lichtgewicht, maar vermakelijk gezwets is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, toen ik dit een paar jaar geleden huurde, had ik de ergste verwachtingen. Ja, het acteerwerk is niet geweldig en de film zelf ziet er gedateerd uit, maar toen ik daar zat, gebeurde er iets vreemds. Ik begon hem leuk te vinden. De actie is geweldig en er zijn maar weinig scènes die je doen opspringen. Brion James, misschien een van de beste acteurs van de derde klas naast Bruce Campbell, is zoals altijd geweldig. Het verhaal is ook niet slecht. Nu zou ik er niet meteen op afgaan om hem te kopen, maar je zult je tijd in elk geval niet verspillen door naar deze goede post-apocalyptische western te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, dat heb ik gisteren gezien, en het was veel beter dan de andere opnamen van VH1, jammer dat het zo'n oude film is, maar je krijgt wel al het personeel te zien dat het zuidelijke park maakt, heel interessant allemaal.
Het is ook grappiger dan deze documentaire, waarin Trey en Matt worden afgeschilderd als egoïstische, hebzuchtige snobs die niet werken en al hun tijd doorbrengen met plezier maken of ontspannen (wat een beetje ironisch is, want ze werken heel hard aan het programma).
Het laat ook zien hoe al het animatiewerk moet worden gedaan om een aflevering van het zuidelijke park te maken, om de acteurs te interviewen die de stemmen van het personage en nog veel meer meebrengen.
Als je van het zuidelijke park houdt, kan ik je dit ten zeerste aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Trey Parker en Matt Stone, de scheppers van South Park, kwamen eindelijk uit hun afmattende schema om in hun bubbelbad champagne te drinken en met de camera's te praten. Toen ik dit zag, voelde ik aanvankelijk niet zoveel sarcasme als in deze film. Ik wist dat ze grapjes maakten als ze klaagden over verschillende acteurs in het programma en als Trey zei dat hij zijn moeder geen cent van zijn geld zou geven, maar er is zoveel sarcasme dat deze documentaire meer een namaakdocumentaire vol inside jokes is.
Deze 'documentaire' laat alles zien over South Park (in elk geval tot het tweede seizoen). Hij laat zien wat er achter de schermen gebeurt met de animatie en de opnamen. Er zijn interviews te zien, waarvan veel nepinterviews zijn, maar sommige geven, te midden van alle verzinsels, inzicht in de show. Er worden fragmenten vertoond uit beide afleveringen van Trey Parkers Spirit of Christmas shorts, en ook veel goede fragmenten uit de show. Als je een fan van South Park was, zou dit je dorst naar showkennis eind 1998 moeten hebben gelest, toen dit werd gemaakt. Nu is de show duidelijk veranderd, maar dit is nog steeds interessant.
Wat we hier hebben, is een amusante documentaire waarin Trey Parker (vooral) en Matt Stone overkomen als arrogante klootzakken, en dat is precies wat ze ook wilden overkomen. In het echte leven kunnen ze er misschien zo uitzien, maar hier was het een grap, een eenenvijftig minuten lange, geniale grap.
Mijn cijfergemiddelde: *** uit **** 51 min. Geen cijfer, bevat Taal en Seksuele Inhoud.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Down to South Park' is een lange documentaire over South Park, met interviews met Trey Parker en Matt STone en alle andere mensen die aan South Park werken. Er valt eigenlijk niet veel te vertellen, het laat de geschiedenis van South Park zien en wat ervoor nodig is om één aflevering te maken. Het is in feite een achter de schermen van de serie. Het laat de verschillende producten zien die South Park heeft gemaakt (het was eigenlijk de komediezender die het programma heeft gemaakt). Het laat ook de controverse zien die door South Park is veroorzaakt. Het laat ook een heleboel grappige fragmenten uit de serie zien. Het is een tamelijk grappige documentaire. Elke fan van South Park moet die eens bekijken. Je kunt hem op Youtube vinden.

9/10 20.00 uur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze Britse documentaire is kortgeleden vertoond op Comedy Central tijdens hun 'Best of dawn'-week en is ook te zien op de tweede seizoens-dvd van South Park. Ik herinner me dat ik veel reclames heb gezien voor de dvd met clips van deze documentaire, waarvan de meeste te maken hebben met Matt Stone, Trey Parker en een andere vent in een bubbelbad. Het was grappig toen ik het in de reclames zag, maar ik was eraan gewend tegen de tijd dat ik de documentaire zelf zag.
Over het geheel genomen is 'Goin' Down to South Park' een tamelijk grappige en interessante kijk op de manier waarop de afleveringen van South Park worden gemaakt en op de geschiedenis van de serie die teruggaat tot de tijd dat Matt en Trey op de universiteit met het idee kwamen. Maar er was iets in de toon van deze documentaire wat eigenlijk een beetje deprimerend was. Hij is niet zo flitsend, flitsend en levendig als de echte South Park-afleveringen. In plaats daarvan heeft hij een soort langzame, droge stijl, die soms grappig is, maar meestal wacht je gewoon tot er iets gebeurt. Als je de kans krijgt om ernaar te kijken, ga er dan vooral voor, maar ik denk niet dat je veel mist als je hem nooit ziet.
Mijn IMDb- Rating: 7/10.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is heel mooi en langzaam. Er is niets Hollywood-achtigs aan. Hij is heel folkloristisch en de personages zijn heel echt. Het is de eerste folkloristische film die dit transseksuele thema opneemt. Hij gaat eigenlijk over liefde zonder geslacht. Ik zou niet willen zeggen dat hij over lesbische liefde gaat, ook al voelen de twee hoofdpersonen (de transseksuele veronika en Charlotte) zich tot elkaar aangetrokken. Het is een verhaal over liefde en leven.<br />Het verhaal speelt zich zo'n beetje af in de twee appartementen. Er is bijna geen achtergrondmuziek, waardoor het realistischer en intenser lijkt. De twee acteurs die de hoofdpersonen spelen zijn geweldig. Ze lijken echt. Het zijn geen archetypen, maar echte mensen die je op straat kunt tegenkomen. Ik denk dat het de eerste keer is dat ik een transseksueel zo goed heb gezien. Heel goed gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een vreemde relatie tussen een vrouw van middelbare leeftijd en een transseksueel die binnenkort vrouw zal zijn. Charlotte en Venorica zitten allebei gevangen in hun leven zonder leven en weten niet hoe ze eruit moeten komen. Charlotte is eigenaresse van een schoonheidssalon, heeft het uitgemaakt met haar agressieve ex-man en is in haar eentje in een appartement getrokken, met alleen haar grote bed als meubilair. Veronica woont beneden met haar arme hond. Ze is gevoelig en maakt zich wanhopig zorgen over het bezoek van haar moeder en de slechte relatie met haar vader. Haar enige hoop is dat de ophanden zijnde transseksuele operatie haar in een echte vrouw zal veranderen en dan komt alles goed. Het enige wat ze nu kan doen is wachten op een goedkeuringsverklaring. Dan ontmoeten deze twee individuen elkaar bij toeval en geleidelijk raken ze allemaal betrokken bij het leven van de ander, er zijn wat vonken tussen hen, maar niemand is dapper genoeg om de waarheid onder ogen te zien, omdat ze niet bereid zijn de verandering te accepteren zoals de meeste mensen. Uiteindelijk is het einde heel bevredigend en laat wat verbeeldingskracht over om erover na te denken.
Het geweldige werk van de regisseur maakt een grote indruk op me, ze gaat heel goed om met de ontwikkeling van de personages, de emotionele sfeer is heel vol en intens. En ik ben ook zo geobsedeerd door de sombere lichten in het appartement, Delphic, maar vol verlangen.
Twee hoofdrollen worden gespeeld door Trine Dyrholm en David Dencik, ze zijn verbazingwekkend in hun rollen, een heel indrukwekkend optreden en de chemische reactie tussen hen is oprecht en overtuigend.
Deze Zweedse indiefilm gaat over ontmoetingen en veranderingen, of je nu homoseksueel of heteroseksueel bent, man of vrouw, de vreemdheid van het leven is overal, telkens als je erop stuit, zul je aarzelen en verbijsterd zijn, maar wees in elk geval niet bang, volg je hart en kies de juiste weg.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

The Soap is een interessante film met briljante rollen. Je moet hem zien vanwege de sterke personages en de risico's die de plot over twee problematische mensen die verliefd op elkaar worden met zich meebrengt. Je moet het verhaal kennen uit verschillende andere recensies, dus laten we het eens hebben over wat er zo briljant is aan deze film.
Ten eerste zijn de twee hoofdrolspelers zo echt en zo intrigerend. De eerste is een vrouw die een vier jaar durende relatie heeft opgegeven en zo kwaad is dat ze met iedereen naar bed gaat die haar kant op komt. De tweede is een man die altijd al een vrouw had willen zijn, wiens pijn en eenzaamheid met zoveel gevoeligheid en genialiteit worden getoond. Je haat het eerste en je hart bloedt voor het laatste.
Het tweede aspect van deze film is het hele idee dat je van iemand houdt om wie hij of zij is, ongeacht het geslacht. Dus, zou je nog steeds van je partner houden als hij of zij van geslacht zou veranderen? De film verkent dat idee en het is prachtig.
Maar er is één punt waarop de film faalt. Ik wou dat de relatie tussen de hoofdpersonen zich op een betere manier had ontwikkeld. Dat wat ze voelen liefde is, komt pas op het eind aan de orde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste aflevering van 'Man to Man with Dean Learner' die net werd uitgezonden, was in elk geval te vergelijken met de meeste afleveringen van 'Garth Marenghi's Darkplace' en kreeg mij in 'My Maisonette'. Ik hoop dat het het goede werk van 'faux horribles' op mijn tv voortzet. Richard Ayoade is een van de besten van het nieuwe soort 'alternatieve komedie' (ik haat die term maar ik ben te lui om er een te bedenken) van vandaag op tv. Ik ben blij dat 'Garth Marenghi's Darkplace' vandaag bij een bezoek aan de plaatselijke dvd-winkels over de hele linie uitverkocht was. Zelfs van zijn korte periode in Nathan Barley wist ik dat Ayoade een serieus talent was en ik weet zeker dat hij geweldig zou zijn geweest als Dixon Bainbridge in 'Garth Marenghi's Darkplace'. In de geest van deze programma's achtte ik het ook noodzakelijk mijn beschouwing uit te breiden om een plaats in dit openbare domein te verwerven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Na de hoogtepunten van het donker was het nooit denkbaar dat Holness en Adobye in staat zouden zijn iets te maken dat ook maar half zo goed was als garth marengi. Toch denk ik dat het programma van man tot man op zich net zo'n goede show is (als het om de goede afleveringen gaat) als het donker. Ik kan niet zeggen dat 2 van de afleveringen echt niet zo goed zijn maar de andere 4 maken dat zeker goed. als ik 2 grote afleveringen moest kiezen zou ik gaan voor coureur Steve Pising (spreek uit: Pissen) en de grote Garth Marengi. dat ik al een beetje verstand heb van het programma is een groot voordeel omdat decaan Learner veel inside jokes maakt maar zelfs als je dat al hebt...' Ik heb niet veel van Dean gezien, maar ik kan dit wel aanbevelen, want sommige van de tirades die hij afsteekt zijn geniaal. Zijn ruzie met Def Lepord over hun naam. All in All is een geweldige show die net de puntjes op de i mist vanwege de paar minder grappige afleveringen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De nieuwe serie, Man to Man met Dean Learner, concentreert zich op Garth' manager, publisher en publiciteitsagent, gespeeld door Richard Ayoade.
Nightclub-eigenaar, restaurateur, publisher, internationale playboy <0xE2><0x80><0x93> Dean Learner is een eenmansbedrijf.
Nadat zijn mede gefinancierde Channel 4-televisie Garth Marenghi's Darkplace had bereikt, nodigt hij je nu in zijn luxueuze penthouse uit voor een geheel nieuwe, onderhoudende en immens stijlvolle tv-talkshow.
Man to Man met Dean Learner zal alle nog levende vrienden van Dean belichten, evenals een heleboel livemuziek en een uitstekende viskeuken in een show die naar klasse riekt <0xE2><0x80><0x93> maar niet naar vis!
Ik heb twee van de live-opnamen bijgewoond en ik kon mijn oren niet geloven. Er zijn duidelijke overeenkomsten met Alan Partridges 'Knowing me knowing you' in de lay-out, maar de unieke schrijfstijl van Richard Ayoade en Matt Holness brengen het geheel op een ander niveau.

Als je een fan van Darkplace bent, kun je het niet missen. Je ziet het pas als het eind deze zomer wordt uitgezonden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel vreemde serie met decaan Learner. Ik begreep de gasten echt niet. Ik wist dat ze niet serieus waren maar of ze dat echt waren was onduidelijk omdat... ik denk dat ik gewoon zo stom ben. Ik weet niet of deze serie de boel bederft maar de gasten zijn niet echt zoals in Ali G of wat ze ook maar gespeeld worden door één man of zo geloof ik. Ik hou van de serieuze blik die hij heeft. Het is net dat programma dat op zondagochtend werd uitgezonden dat ik de naam lol ben vergeten. Ik hou ook echt van dat pak en die snor waar hij mee bezig is. Het is nogal sexy. Hij is ongevoelig wat een van de grappigste eigenschappen is. Ik vind het ook leuk dat hij onderverdelingen in het programma heeft gemaakt. Dat maakt het authentieker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn maar een paar films die je hulmust see' kunt noemen en SHEPHERED is een van die films. In veel opzichten was het een voorbode van de tijd (en je kunt zien dat het een bron van inspiratie was voor verschillende betere films) en dit is echt een geweldige film.
Het verhaal is complex, maar ontvouwt zich als een strakke maar vaak amusante thriller en een hoogdravende, provocerende verkenning van de aard van de mensheid. Het verhaal speelt zich af in een postapocalyptische wereld waar mensen ondergronds moeten leven en chaos heerst. C. Thomas Howell is een schaapherder die de bevolking beschermt voor diverse religieuze leiders door alle ongeschikte leden van de maatschappij te doden. Het hele idee zette me aan het denken over onze maatschappij. Het is echt een briljant sociaal commentaar, en dat is meer dan ik kan zeggen van bepaalde recente sciencefiction/actiefilms. MATRIX HERHAALD en REVOLUTIONS gaven je niet het gevoel dat er een echte vernieuwing plaatsvond, alleen maar saaie video-effecten. Maar SHEPHERD scoort ook op de actieschaal...
Deze film laat de kijker niet één keer de adem inhouden. Peter Hayman bewijst dat hij een van de weinige geniale actieregisseurs is. We hebben het over 100%, hoge kwaliteit, met kung fu-gevechten! Het was uitstekend. Echt goede special effects, schietpartijen, een sombere, futuristische cyberpunk-noir stijl... de film heeft echt zijn eigen elementen.
Als we het over SH Het beeld van deze stad is werkelijk verbluffend. Het roept beelden op van Tim Burtons zeer gedenkwaardige visie van Gotham in _BATMAN_. En deze beelden worden door Graeme Mears gefotografeerd met een vaardigheid die Gordon Willis en Conrad Hall in de schaduw stelt. Zelfs de special effects bleken verbazingwekkend. Ongetwijfeld zijn de scènes waarin gevochten wordt belangrijke mijlpalen in de hele filmindustrie. Deze film is een ballet van ontzagwekkend visueel vertoon.
Maar toch, aan de basis van dit alles ligt een interessant verhaal dat door een sterke cast wordt doorgevoerd. De acteerprestaties (vooral van Rowdy Piper) en de plot zijn zowel geweldig als uitstekend geregisseerd. In tegenstelling tot massa's futuristische films die gemaakt zijn met een sterke kunstmatige smaak, zijn de personages geloofwaardig en is de dialoog natuurlijk en vol geestigheid. Ik ben er altijd trots op als ik een geweldige film als SHEPHERD zie. Het is verdomd jammer dat hij geen goede distributie heeft gekregen en geen succes is bij de kassa. Het is een zeldzaamheid die de moeite waard is om naar te zoeken. Deze film zal indruk op je maken en je je 10 keer beter voelen omdat je hem hebt gezien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een groep tieners die heeft ingebroken in een enorm warenhuis wordt aangevallen door een doorgedraaide politieman. Spannend, spannend en verfrissend gespeend van extreem geweld en bloederige details, maar die Australische haardracht en accenten zijn een beetje te veel van het goede. En ze kunnen hoofdpijn veroorzaken. Maar het blijft een goede thriller.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We zijn in de jaren vijftig veel verder gekomen dan deze voorzichtige verkenning van een verboden gebied <0xE2><0x80><0x93> drugsverslaving <0xE2><0x80><0x93>. Als zodanig mag de film gedateerd lijken. De Man met de Gouden Arm heeft zijn functie vervuld en pelt een laag van de onderkant van de maatschappij af, een openbaring voor een jongen van het platteland van het Zuiden toen ik deze film voor het eerst in de bioscoop zag. Na enig serieus nadenken over het feit dat ik te jong was, mocht ik hem gaan zien. Hij was toen krachtig en aangrijpend en behelst nog steeds een paar scherpe, pijnlijke momenten van de ziel die wordt uitgekleed. Als film die de eenzaamheid in de kern van het bestaan verbeeldt, slaagt hij daarin.
In zijn beste rol creëert Frank Sinatra in zijn beste rol een kwetsbaarheid die hem sympathiek maakt bij de kijker. Hij geeft uitdrukking aan zijn hulpeloosheid en machteloosheid in een prachtig beheerste voorstelling. Als de stem van het gezonde verstand in de doodlopende stadsjungle is Kim Novak als Molly heel goed. Ze is meelevend en toch staat ze met beide benen op de grond. De wisselwerking tussen Sinatra en Novak is echt goed. Darren McGavin speelt een slijmerig personage en hij doet het heel goed. Eleanor Parker is buitengewoon irritant en pijnlijk onzeker in haar rol van de pathetische Zosch, de kreupele vrouw van Sinatra. Arnold Stang is ook een onwaarschijnlijke overlevende van de straat. Zijn personage Sparrow, dat als meelijwekkend en verachtelijk wordt beschouwd, zorgt voor wrange komische momenten.
De muziek is bijna de ster van deze film: broeierig, koortsachtig, somber, aangrijpend. De muziek van Elmer Bernstein accentueert de spanningen van Frankie Machine perfect. Molly's thema is bitterzoet en vat letterlijk wat de film visueel uitbeeldt. Ik ken geen andere soundtrack die de spanning en de verslagenheid in een man zo goed aanvult als deze.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Frankie Machine (Mild Spoilers) had een slechte hand gekregen in het leven. Als kaartspeler in een illegale goktent in zijn buurt in Chicago was hij gearresteerd toen de politie de tent binnenviel en had hij zes maanden in de gevangenis gezeten.
Terwijl hij achter de tralies zat, werd Frankie in het gevangenisziekenhuis behandeld voor zijn heroïneverslaving en leerde hij drummen als onderdeel van zijn rehabilitatieprogramma. Nu hij uit de gevangenis is en weer in zijn oude buurt woont, probeert Frankie zijn leven weer op de rails te krijgen door lid te worden van de Musicians Union en dan een baan te zoeken als drummer in een band en zijn oude leven achter zich te laten, maar in plaats daarvan haalt het hem binnen de kortste keren in bij 'The Man with the Golden Arm'.

Otto Preminger's baanbrekende film uit 1955 over heroïneverslaving, waarin Frank Sinatra de rol van Frankie Machine, de man met de gouden arm, speelt. Frankie probeert te ontsnappen aan het leven dat hij leidt, maar hij heeft een aap, of beter nog, een gorilla op zijn rug die hem dat niet toestaat. De toneeluitvoeringen door de hele ondersteunende cast beginnen met Frankies vriend Sparrow, Arnold Stang. Sparrows poging om Frankie weer op de been te krijgen door een pak kleren voor hem te stelen eindigt ermee dat hij en Frankie in de bak belanden en bijna weer in de gevangenis belanden, tot zijn voormalige baas bij de speelhal in Schwiefka hem uit de bak redt.
Er is Frankies psychisch en emotioneel gehandicapte vrouw Zosch, Eleanor Parker, die ziet dat haar greep op Frankie verslapt en langzaam tot waanzin wordt gedreven door moord en zelfmoord. Er is Frankies drugsdealer Louie, met Darren McGavin in een van zijn eerste rollen, die...' Frankies greep op hem is alleen maar goed zolang hij verslaafd blijft en Louie zijn uiterste best doet om ervoor te zorgen dat dat ook zo is.
De eigenaar van de goktent waar Frankie werkt, is de beste kaartspeler van Schwiefka, Robert Strauss, die net als Louie zijn uiterste best doet om Frankie weer aan het werk te krijgen, ook al gaat Frankies hoop op een nieuw en beter leven in rook op als hij weer wordt gearresteerd. En dan is er Frankies buurvrouw en vriendin Molly, Kim Novak, die zich tot het uiterste inspant om hem over zijn verslaving heen te helpen door hem in haar appartement op te sluiten. en het eindigt er bijna mee dat hij doodgaat omdat hij probeert af te kicken in een van de aangrijpendste scènes die ooit op film zijn gezet.
Een film met explosieve optredens van alle betrokkenen maakt van 'The Man with the Golden Arm' een van de grote klassieke realistische films uit de jaren vijftig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Man With a Golden Arm was een van de drie grote films die rond die tijd over drugsverslaving gingen. De andere twee waren Monkey On My Back en A Hatful of Rain. Maar van de drie vind ik deze de beste.
Als Otto Preminger het ding in het echte Chicago had opgenomen in plaats van in die voor de hand liggende studio's, was de film misschien nog beter geweest. Wie weet, misschien had Preminger niet genoeg geld kunnen krijgen om de locatie te betalen. Dat is de enige zwakke plek die ik in de film vind.
Frank Sinatra is een heroïneverslaafde kaarthandelaar die werd opgepakt omdat hij zijn baas, Robert Strauss, dekte toen het spel werd overvallen. Hij heeft de kuur ondergaan in de gevangenis en wil een nieuw leven beginnen als jazzdrummer. Maar er zijn een heleboel mensen die tegen hem samenzweren.
Eerst is het Bob Strauss die wil dat hij weer gaat dealen, vooral omdat er een paar zware gokkers in de stad zijn. Hij gebruikt een paar achterbakse methoden om Sinatra's diensten terug te krijgen. Ten tweede is Darren McGavin de plaatselijke dopedealer die wil dat Sinatra weer een goede klant wordt. En ten slotte is Eleanor Parker zijn vrouw die zich aan hem vastklampt en een spelletje speelt om alles te winnen, alleen maar om hem in de buurt te houden.
Frank Sinatra is genomineerd voor beste acteur in deze film, maar verloor van Ernest Borgnine in _Marty_. Sinatra had voor deze film kunnen winnen als hij dat had gedaan.' Een paar jaar geleden won ik de prijs voor From Here to Eternity in de categorie Beste Acteur, en Marty was in dat jaar zo'n populaire film. Zijn scènes waarin hij zich in Kim Novaks appartement terugtrekt laten je niet onberoerd.
Eleanor Parker krijgt niet genoeg lof voor haar rol. Ze is zo'n beetje de krankzinnige intrigante die Sinatra aan zich wil binden, koste wat het kost. Als ze in datzelfde jaar niet was genomineerd voor Interrupted Melody, had ze hier misschien wel voor in aanmerking kunnen komen. 1955 was het hoogtepunt van haar carrière.
Darren McGavin kreeg zijn eerste echte nominatie als de sluwe drugsdealer. Zijn optreden doet je gegarandeerd de rillingen over de rug lopen. '
Elmer Bernstein droeg een geweldige jazzsolo bij om de algehele sjofelheid van de sombere buurt in Chicago waar de personages wonen te accentueren. Geen plek waar je je gezin zou willen grootbrengen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Frank Sinatra heeft in de amusementswereld zo veel voortreffelijke dingen gedaan dat het moeilijk is er een uit te pikken als de beste. Maar als ik zou moeten opnoemen wat het beste was dat hij ooit heeft gedaan, dan zou dat zijn optreden als Frankie Machine zijn, de heroïneverslaafde muzikant en pokerspeler die op het nippertje wordt gered door de liefde van een goede vrouw (gespeeld door een buitengewoon sloom type als Kim Novak). De 'koude-kalkoen'-scènes tussen Sinatra en Novak zijn angstaanjagend en hartverscheurend. De film is bijna perfect, van de titelanimatie van Saul Bass tot en met de baanbrekende jazzmuziek van Elmer Bernstein. Het is misschien niet het soort film waar je aan denkt in verband met de jaren vijftig, maar het is toch een must-see.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb altijd van Frank Sinatra's muziek gehouden, en onlangs heb ik een scriptie geschreven over zijn levensverhaal. Ik ben gefascineerd door het leven en de legende van O'Blue Eyes. Maar ik heb nooit een van zijn films gezien. Dus wilde ik weten of zijn acteerwerk net zo goed was als zijn zangkunst. Nou... dat was het! Ik was diep onder de indruk van zijn optreden in deze film! Hij doet het echt geweldig als de herstellende heroïneverslaafde Frankie Machine, die probeert zijn leven weer op de rails te krijgen en auditie doet als drummer voor een plaatselijke band.
De regie van Otto Preminger is ook geweldig. Ik heb geen van zijn andere films gezien. Ik heb zijn biografie gelezen op de IMDB. Hij lijkt me een van die regisseurs die zwaar verkeerd werden begrepen, en mensen hadden tegenstrijdige gedachten over hem. Hij lijkt me het soort persoon dat sektefans het meest aanspreekt. Ik heb niet genoeg van zijn films gezien om zeker te weten of hij echt briljant is, maar nu ben ik nieuwsgierig. Ik wil meer van zijn films zien, want te oordelen naar zijn poging met 'The Man with the Golden Arm' heeft hij talent. Ik vond de muziek voor deze film ook geweldig. De soundtrack bevat absoluut het soort muziek dat ik me zal herinneren als ik het ooit nog eens hoor. Dan weet je dat je een geweldige soundtrack hebt. De bijrollen zijn ook prima, met inbegrip van Darren McGavin als de plaatselijke drugsdealer, Eleanor Parker als Frankies aan de rolstoel gekluisterde vrouw en Kim Novak als zijn minnares.
Het is interessant om te zien hoe filmmakers het onderwerp drugsmisbruik aanpakten, in tegenstelling tot moderne pogingen in films als 'Trainspotting' en 'Requiem voor een Droom'. In 1955 veroorzaakte het noemen van het woord 'drugs' al controverse, en als je de film bekijkt, houden ze het onderwerp op een heel discreet niveau. Er is maar één scène waarin Frankie daadwerkelijk heroïne in zijn arm krijgt gespoten, en ze lieten een close-up zien van de reactie op zijn gezicht in plaats van de naald die grafisch in zijn aderen wordt gestoken. Maar hij bracht zijn boodschap over zonder hem aan te tasten. In een krachtig drama als dit, met krachtige vertolkingen en dit soort regie, heb je geen cinematografische vertolkingen van drugsmisbruik nodig om het publiek geboeid te houden.
'The Man with the Golden Arm' is een dramatisch juweel dat alle filmfans zouden moeten zien. Het is echt een verbazingwekkend stuk werk!
Mijn score: 8 (van de 10)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zonder meer een van de beste films van de jaren vijftig. Otto Preminger heeft maar vier of vijf echt goede films gemaakt en dit is er een van. Frank Sinatra geeft zijn beste voorstelling en de muziek van Elmer Bernstein is dynamiet. Van de openingstitels (van Saul Bass) tot de hysterie van Frank die drugsverslaafde wordt, dit is een meeslepende film! Met Kim Novak (die een heel goede voorstelling gaf) en Eleanor Parker (die een heel slechte voorstelling gaf) en Darren McGavin als de reptielachtige dealer en Arnold Stang als Franks zwendelaar. Pas op voor slechte afdrukken: deze film is openbaar, dus sommige kopieën zijn nogal ruw.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Otto Preminger's _The Man with the Golden Arm_ is een verwijzing naar heroïneverslaving <0xE2><0x80><0x93> iets wat in 1955, vijftig jaar geleden, nogal riskant moet zijn geweest om te filmen (de censors hebben tegenwoordig nog steeds een probleem met de drugsinhoud in films!).
De hoofdrol werd oorspronkelijk aangeboden aan Marlon Brando, maar werd door Frank Sinatra afgepakt voordat Brando kon reageren. Sinatra speelt overtuigend een beroepskaartverkoper en ex-heldin die naar de stad terugkeert, maar daar geconfronteerd wordt met de demonen van de verleiding.
Preminger is een van mijn favoriete regisseurs (zijn _Anatomy of a Murder_ met James Stewart in de hoofdrol is een briljant en revolutionair rechtbankdrama). Preminger heeft het aanzien van de film in de jaren '60 aardig veranderd. In de jaren vijftig was 'Anatomie van een moord' uiterst controversieel, zowel vanwege de plot als de inhoud (verwijzingen naar verkrachting,'slipjes', verleiding, enz.) als vanwege het onderwerp, dat al even explosief was.
Maar Preminger houdt het vol zonder er misbruik van te maken. Dit is een soort voorloper van 'The Panic in Needle Park' (1971) en het vertoont meer dan een paar overeenkomsten met de klassieke Billy Wilder-film 'Lost Weekend', met Ray Milland in de hoofdrol. Deze drie films zijn waarschijnlijk de beste over alcoholisme uit de jaren tachtig, die nog steeds relevant zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In plaats van naar een locatie te gaan en een realistische film te maken over drugsverslaving in de Windy City, besloot de tegendraadse regisseur Otto Preminger om het tegenovergestelde te doen en zijn film zo kunstmatig mogelijk te laten lijken, waarmee hij de mode van mannen als Kazan, Huston en Zinnemann, die hun films over de hele wereld maakten, tartte. Nelson Algren, op wiens roman de film is gebaseerd, zei dat hij er een hekel aan had. Je vraagt je af wat Preminger in zijn schild voerde, en waarom hij de film op deze manier deed.
De decors in de film zijn zo klein dat ze aan een tekenfilm doen denken. Louie, de drugsdealer, is zo uitgedost dat hij lijkt op het soort gangster dat de tekenaars van _Mad_ vroeger tekenden. Arnold Stang, de geweldige komiek die hij was, lijkt niet op zijn plaats in een serieuze film als deze, en alleen al zijn verschijning, compleet met een overdreven grote honkbalpet, ontlokt gelach. Robert Strauss, een andere acteur die het meest bekend is om zijn humoristische rollen, is ook niet op zijn plaats, omdat zijn grote gezicht met de zware kaken en de Runyoniaanse manier van acteren meer passen bij een Jerry Lewis-film. Tegenover dit alles moeten de sterren Frank Sinatra, Kim Novak en Eleanor Parker overuren maken om te voorkomen dat de kijker in de lach schiet. Sinatra is voortdurend nerveus en manisch, wat doet vermoeden dat de man zich niet op zijn gemak voelt, en daarom uitermate geschikt voor de rol van een drugsverslaafde. Miss Novak, die er als een plant en met een subliem uitgestreken gezicht uitziet, is sympathiek en lijkt een product van de kunstig groezelige achterbuurten waar ze in de film de voorkeur aan geeft. Parker is puur Hollywood en heel hardwerkend in de rol van de kreupele en geslepen Zosch. Ze is nooit overtuigend, maar dat is de film ook niet.
Ik zou deze film niet aanbevelen aan iemand die geïnteresseerd is in een realistische weergave van het leven van drugsverslaafden in Amerika. Alleen al de Caligari-decors maken het ongeloofwaardig. Misschien wilde Preminger een droomeffect bereiken, want de kartonnen achtergrond geeft de gebeurtenissen het surrealistische gevoel van een nachtmerrie-operetta, en doet denken aan de begintijd van Preminger in Wenen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben vijftien jaar en heb drieëndertig van Sinatra's films gezien (de video's van tv-programma's en documentaires niet meegerekend) en ben maar bij twee ervan onder de indruk geweest. 'Till the Clouds Roll By' en 'The Miracle of the Bells' tellen echter niet echt mee, als je bedenkt dat hij in de eerste alleen maar een schitterend 'Ol' Man River' zingt, en in de tweede helemaal niet slecht is <0xE2><0x80><0x93> alleen de film is zielig. Mijn favoriete platen, radioprogramma's, tv-programma's en films over Sinatra veranderen vrijwel elke dag <0xE2><0x80><0x93> alles krijgt bij elk bezoek een andere connotatie en lijkt af en toe het beste wat hij ooit heeft gedaan en af en toe het slechtste, tot de cyclus zich weer herhaalt, maar er zijn een paar dingen die niet te vergelijken zijn. Als het op films aankomt, staat 'The Man with the Golden Arm' boven aan die lijst. Iedereen die iets van Sinatra weet, weet dat hij dacht dat dit zijn beste optreden ooit was; hij werd genomineerd voor een Oscar; het was de eerste serieuze blik op drugsverslaving; et cetera, et cetera. De jazzmuziek is onvergetelijk, Kim Novak is sympathiek ondanks een bespottelijk accent, Eleanor Parker is irritant en te theatraal, de schildpad Arnold Stang is de eerste keer amusant maar elke keer g<0xC3><0xAA>nanter, en Darren McGavin is een heerlijk slijmerige drugsdealer, de decors zijn niet overtuigend <0xE2><0x80><0x93> op het eerste gezicht lijkt het een merkwaardige mengeling die door de grote Otto Preminger in elkaar is geflanst, met een buitenmaatse charme.
Dan kom je bij Sinatra. Net als al het andere in zijn leven <0xE2><0x80><0x93> behalve muziek <0xE2><0x80><0x93> zijn de rapporten over zijn acteerwerk altijd in tweeën gedeeld. Directeuren als Fred Zinnemann, Frank Capra, Billy Wilder, Stanley Kramer, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich en Otto Preminger waren het er allemaal over eens dat Sinatra, als hij net zo hard aan zijn films had gewerkt als aan zijn zang, een van de grootste acteurs ter wereld zou zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> zo niet de grootste. Humphrey Bogart zei zelfs: 'Deze man heeft het meest natuurlijke acteertalent dat ik ooit heb gezien.' Niet slecht voor een man die nog nooit van zijn leven acteerles had gehad en tegelijkertijd de discografie produceerde die hem 'de grootste zanger van de twintigste eeuw' zou maken. en deed bijna al zijn scènes in één take.
<0x3E> In direct conflict met dit alles staan de andere recensies en biografieën die hooghartig snuiven dat deze meneer Sinatra een waardeloze acteur was en hoeveel'slechte' films hij heeft gemaakt. Die vraag zal nooit tot ieders tevredenheid worden beantwoord, want controverse was een van Sinatra's grootste kwaliteiten, en beide argumenten speelden hem in zekere zin in de kaart. Hoe dan ook, op dit moment, in deze rol, is Sinatra grandioos. Een recensent zei aan het eind van de jaren vijftig: 'Sinatra is misschien niet de grootste acteur ter wereld, maar er is niemand fascinerender om naar te kijken.' Wat Sinatra ook in een film doet, je kunt je ogen niet van hem afhouden. Dit is natuurlijk een 'charisma' die ik maar bij een handjevol andere mensen heb gezien <0xE2><0x80><0x93> Orson Welles, Richard Burton, Marlon Brando, Montgomery Clift <0xE2><0x80><0x93> misschien James Cagney. Er is geen echte definitie voor en het maakt het vaak moeilijk om erachter te komen of je echt geniet van een voorstelling of dat je alleen maar geboeid bent, maar die kwaliteit die hier te zien is, maakt de film. Sinatra is ronduit opwindend, echt, intens <0xE2><0x80><0x93> hij overstijgt tientallen jaren en duizenden papieren popsterren met iets wat ze 'kwaliteit' noemen. Of je het nu leuk vindt of niet, dit is een eenmansshow met een paar karakteracteurs op de achtergrond. Hij bedekt elke emotie met opmerkelijke subtiliteit, van de lieve, eenzame tederheid met Kim Novak tot de angstaanjagende schok van Frank Sinatra (Frank Sinatra! Sinatra had gelijk <0xE2><0x80><0x93> dit is zijn beste optreden. Geen twijfel mogelijk.
Ik was acht toen Frank Sinatra stierf. Ik was er niet meer voor al die jaren van bobby-soxers en 'Anchors Aweigh', meneer Ava Gardner en 'From Here to Eternity', albums met lantaarnpalen en'swingin' lovers', Kennedy, Vegas, ring-a-ding ding. Basie en Mia en Reagan en concerten van Madison Square Garden tot Zuid-Afrika tot het Witte Huis tot de Sands. Ik kan niet zeggen dat ik Sinatra aardig vind omdat ik hem in het Paramount hoor of omdat ik 'September of My Years' autobiografisch hoor <0xE2><0x80><0x93> de gebruikelijke smoesjes. En mijn smoes?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben nog nooit zo verbaasd geweest over een film die zo oud was. Alleen 'The Treasure of the Sierra Madre' houdt het zo goed, qua acteerprestaties. Als iemand die zelf met heroïne te maken heeft gehad, schrok ik ervan hoe realistisch deze film was. De rol van Frank Sinatra is volkomen compromisloos, realistisch en hartverscheurend. De regie van Otto Preminger is perfect voor de film, met lange shots en een heel mobiele camera.
Kim Novaks rol is goed, net als die van Eleanor Parker. De hele ondersteunende cast doet het zelfs heel goed, met ingetogen optredens, zoals bij de stijl van deze film past. De documentairestijl is een deel van de manier waarop deze film bij de tijd blijft. Zeer aanbevolen.
8.0 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Frank Sinatra nam die rol op zich, verorberde hem samen met de rest van het decor en spuugde hem uit op zijn eigen manier. TMWTGA is toneelspel, het einde is afgezaagd, sommige scènes moeten nog wat scherper, maar dat is alles. Het is geweldig amusement van begin tot eind, en terwijl je ernaar kijkt, besef je dat Sinatra, die lang geleden gestorven MOR-zanger, junkies, kaartspelletjes met gangsters en dat hele stadsgedoe in Amerika in zijn bloed had <0xE2><0x80><0x93> hij had het niet van een toneelcoach geleerd. Er zijn allerlei regisseurshanden om je te vermaken, en de (niet-gedateerde) soundtrack maakt het helemaal af. Het marathonkaartspel was veertig jaar beter dan Goodfellas, Soprano's enz.! Dus het was niet trouw aan het boek? Wat voor film is dat? En ik kan me niet voorstellen dat iemand zich hem zou herinneren als Brando erop was losgelaten; de koude-kalkoenscènes zouden g<0xC3><0xAA>nant zijn geweest, in plaats van scherp, overtuigend en ontroerend bij Sinatra. Niemand anders heeft het over de slonzige, luie, cynische smerissen gehad <0xE2><0x80><0x93> daar heb je de spijker op de kop geslagen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je van films houdt om je emoties los te maken, als je van films houdt met een man waar je voor kunt vallen en met wie je kunt meeleven, als je van zwart-witfilms houdt, moet je deze film zien! Kijk hem van begin tot eind, want je wilt geen moment missen. Hij is soms traag en je vraagt je af wanneer er iets gaat gebeuren, en als dan de plot zich begint te ontvouwen, zit je op het puntje van je stoel! Ik in elk geval wel! Mijn moeder heeft me over deze film verteld, omdat onze familie er een paar dingen in heeft zitten die overeenkomen met de film. We waren dol op Frankie, die de hoofdrol overtuigend speelt. Wat je ook van Frank Sinatra mag denken, wat je ook van hem denkt, in de film is hij mager en zingt hij niet, dus hou je ogen open. Voor het tijdperk waarin hij is gemaakt, vertelt hij een verhaal dat vandaag de dag nog steeds wordt verteld in huizen door het hele land, en misschien wel over de hele wereld. Kijk alsjeblieft naar oudere films, als je van oudere films houdt, probeer deze dan eens.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Frank Sinatra heeft een van zijn beste rollen als hervormde heroïneverslaafde als hij na een langdurig verblijf in een kliniek terugkeert naar zijn buurt in Chicago. Hij is van plan van de drug af te blijven en werk te zoeken als drummer, maar hij kan niet voorkomen dat hij zijn oude vrienden tegen het lijf loopt. Oorspronkelijk was hij niet gearresteerd wegens drugsbezit, maar omdat hij was betrapt bij het spelen van een illegaal pokerspel. Zijn vaardigheid in het pokeren heeft hem de bijnaam De Man met de Gouden Arm opgeleverd, en de mannen die het spel leiden, onder wie zijn voormalige heroïnecontact, willen dat hij weer gaat spelen. Intussen moet Frank voor een vrouw zorgen die hij bij een auto-ongeluk heeft verwond, Zosch (Eleanor Parker), en het weer goedmaken met zijn oude vriendin, Molly (Kim Novak). De film brengt ons heel goed in Sinatra's mentale toestand. Als hij zich aan het begin van de film zeker van zichzelf voelt, heb ik met hem te doen. Maar als er op een dag geen telefoontje komt dat hij had beloofd, raakt hij in een depressie en gaat hij weer aan de smack. Later, als hij eindelijk auditie mag doen, is hij helemaal op. Hij schaamt zich dood als hij niet op het juiste ritme kan spelen. Hij had zulke grote dromen, en de andere muzikanten niet.' De film beweegt zich snel en toont Franks drugsprobleem in een realistisch licht, zonder in een sociale boodschap te veranderen. De acteurs zijn allemaal goed. De score van Elmer Bernstein is een van de beste van zijn tijd. Het enige wat me niet aanstaat aan de film is het einde.
<0x3E><0x3E> SPOILERS
<0x3E><0x3E> Hoewel ik het personage van Zosch en Parker erg goed vind, hadden ze iets meer kunnen doen om haar achtergrondverhaal in te vullen. Het einde is een beetje te gladjes. Hoewel er ongetwijfeld pathos zal blijven bij de personages na het einde van de film, blijft Zosch' personage pathetisch. Frank is vrij om van Molly te houden en hij zal niet naar de gevangenis gaan. Bovendien is zijn dealer dood, dus de directe dreiging is in elk geval verdwenen. Nou, ik denk dat er in Hollywood altijd een verlangen is om alles netjes in een pakketje te verpakken. Het is een beetje schadelijk voor de film, maar zoals het er nu voor staat, is het nog steeds een van de beste en meeste volwassen films over drugsverslaving die ik kan bedenken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Otto Preminger was een van de grote onafhankelijke filmregisseurs. Net als John Huston was hij een personage uit een van zijn eigen films, net als de heer Huston was hij een fantastische ham die in en uit het leven glipte, maar het eindproduct van zijn arbeid was onmiskenbaar het zijne. Op een paar uitzonderingen na worden films tegenwoordig gemaakt door bedrijven, niet door individuen, en als gevolg daarvan zijn ze meestal zeer gepolijste 'pakjes', een product zoals een golfbal, een blik hondenvoer of een auto een product is. De betrokkenheid van mensen bij het proces is bijna een bijkomstigheid. De honger naar het product is zo groot dat er geen eind lijkt te komen aan de reeks goed afgewerkte, glossy, oppervlakkig vermakelijke maar uiteindelijk lege films die de talloze tv-kanalen en filmdistributiekanalen overspoelt. Er is geen tijd voor een man als meneer Preminger om zich afzijdig te houden van de stortvloed van 'product' en een persoonlijk kunstwerk te maken. Natuurlijk is er altijd het 'Art omwille van de kunst - geld omwille van Christus'-ethos in de filmindustrie geweest, maar nu is 'Ars Gratia Artis', op haar naam na, verbannen naar de montagekamer van de geschiedenis. Tegenwoordig mag Otto Preminger van geluk spreken als hij een baantje krijgt als pizzabezorger in Hollywood. Een halve eeuw geleden maakte hij de enorm invloedrijke films 'Laura', 'Waar het trottoir eindigt' en 'De maan is blauw' Hij begon de controversiële roman van Nelson Algren, 'The man with the golden arm', op zijn excentrieke en individualistische manier te filmen. In plaats van met zijn camera de straat op te gaan, bleef hij in de studio en maakte gebruik van gestileerde, bijna expressionistische decors, bizarre decors (Mr. Frank Sinatra <0xE2><0x80><0x93> verhit door zijn succes met 'From here to eeuwigheid', de jonge, onervaren maar adembenemend mooie Miss Kim Novak en Mr. Arnold Stang, een man wiens eigenaardigheden hem na aan het hart lagen) en een opmerkelijk tijdperk <0xE2><0x80><0x93> waarin Elmer Bernstein de crème de la crème van de jazzmusici van de westkust in beeld bracht. Een film van Otto Preminger was altijd een belevenis in zijn geheel, die je als een geheel moest zien in plaats van als een opeenvolging van acteren, regisseren en fotograferen. Wat op het scherm verscheen, was Preminger's visie, zijn creatie en zijn interpretatie van Algren's film. Vanaf de eerste hi-hat-cymbalbeat die Saul Bass' iconische titelsequentie begeleidt, worden we meegezogen in Preminger's kijk op wat tegenwoordig 'het leven' wordt genoemd, in werkelijkheid een duistere wijk die wordt bevolkt door hoerenlopers, junks, smerissen, drugsdealers, gokkers, jazzmusici, hun vrouwen en hun aanhang. De regels in 'het leven' zijn vaag en het is daarbeneden hond eet hond. De bewoners cirkelen om elkaar heen als haaien, op zoek naar een teken van zwakte dat kan worden uitgebuit. Frankie Machine (Mr. Sinatra) een professionele kaarthandelaar, ex-junkie en ambitieuze jazzdrummer is een geboren slachtoffer. De film van meneer Sinatra over een verslaafde in de greep van ontwenningsverschijnselen heeft de critici verdeeld, maar het is een feit dat de meesten van ons zelfs vijftig jaar later waarschijnlijk nog nooit zoiets in het echt hebben gezien, dus weten we niet hoe accuraat het beeld is. Toen ik de film aan het eind van de jaren vijftig voor het eerst zag, was ik diep onder de indruk, en toen ik hem onlangs op video zag, leek het onvriendelijk, smoezelig om het zo maar te zeggen. 'Het is een krankzinnige, krankzinnige, krankzinnige wereld.' Probeer het maar eens op het grote scherm te zien en beschouw het als de filmische visie van een echte auteur, een reus onder de hedendaagse pygmeeën: Otto Preminger.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veel scènes en dialogen zijn ronduit lachwekkend, maar als je alles bij elkaar optelt, d.w.z. de dagelijkse cyclus van deprimerende wandeling naar de deprimerende bar naar de deprimerende stripteasetent naar de deprimerende met rook gevulde pokeravonden en weer terug naar huis, krijg je het vreemde gevoel dat iemand, ergens, probeert het leven van de junkie rond 1955 zo goed mogelijk te beschrijven. Of het nu Sinatra is, die dit type figuur ongetwijfeld is tegengekomen toen hij opgroeide in Hoboken en in talloze bands speelde, of Preminger, die de soundtrack en de Frankie-Zosch-subtekst gebruikt om het innerlijke wereldbeeld van de junkie door de Hays Code-kooi te loodsen, je krijgt een goed samenhangend stuk van On the Waterfront, dat bijna op precies hetzelfde moment werd gefilmd. Een soort pseudo-realistisch werk, waardoor je je realistischer gaat afvragen hoe diep de drugscultuur in het Amerikaanse leven verankerd is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een verbazingwekkend openhartige (uh-huh, uh-huh) film voor 1955. Otto Preminger en Carlyle Productions waagden een kans door hem te maken, de Motion Picture Association of America zag af van het maken van een film waarin openlijk een junkie te zien is die een injectiespuit vol heroïne in zijn arm steekt. Frank Sinatra waagde een kans door een verslaafde muzikant te spelen en door plat op zijn gezicht te vallen in een rol waarvoor hij minstens twee keer zoveel acteerwerk nodig had als ooit tevoren. Al deze gokjes leverden iets op, de film is een klassieker, hoewel hij niet volmaakt is.
Nelson Algren' De roman van Frank Sinatra mag dan geweldig zijn, maar er gebeurt veel te veel om hem in een film van twee uur te passen. 'The Man with the Golden Arm' duurt 119 minuten en voelt vaak veel langer. Maar naar mijn mening wordt de film niet gemaakt door Frankie Machine (Sinatra) maar door de andere personages en hun subplots, die allemaal met Frankie te maken hebben. Uiteindelijk is het niet alleen Frankie die verslaafd is, alles en iedereen lijkt van hem afhankelijk te zijn en dat voelt hij heel sterk. Als de druk te groot wordt, begint het tromgeroffel op de soundtrack en Frankie steekt de straat over met zijn goedgeklede 'vriend' Louie.
Het is overdreven om te zeggen dat Frank Sinatra' De muziekcarrière van Billy Wilder heeft altijd in het slop gezeten, maar in het begin van de jaren vijftig zat hij tussen zijn tournees met grote bands en het Las Vegas-tijdperk in. Met 'From Here to Eternity' bewees hij dat hij een serieuze acteur was en zijn carrière als zanger kwam ook weer op gang, maar 'The Man with the Golden Arm' was nog steeds een grote uitdaging, de hele show zakt of zinkt weg door zijn optreden. Hij doet het zo goed dat ik soms minutenlang vergat dat ik naar Frank Sinatra zat te kijken, hij moet junkiemuzikanten hebben gekend en die kennis tot het uiterste hebben uitgebuit.
Naast Billy Wilders meesterwerk 'The Lost Weekend' In 'The Man with the Golden Arm' wordt meer nadruk gelegd op de sociologische oorzaken van verslaving. Terwijl Don Birnem (Ray Milland in 'The Lost Weekend') zich voornamelijk tegen zichzelf lijkt te verzetten, wordt Frankie Machine belaagd door externe krachten en zoekt hij zijn toevlucht in de naald. Geen van beide benaderingen is helemaal goed of fout, vooral omdat verslaving onmogelijk volledig te verklaren is, maar het lijkt erop dat deze film baat zou hebben gehad bij wat meer inzicht in Frankies innerlijke strijd.
<0x3E><0x3E> Een van de problemen die ik met deze film heb, is het clichématige vertrouwen op het 'afbreken van de koude bouillon'. Ik besef dat 'The Man with the Golden Arm' waarschijnlijk de trend zette in plaats van hem te volgen, maar dat doet er niet toe. In het begin van de film heeft het er alle schijn van dat Frankie met behulp van een arts en een of andere behandelinrichting zijn verslaving te boven is gekomen. Natuurlijk vereist het drama van de film dat hij terugvalt, maar ik vond het typisch Amerikaanse ideaal dat een man zijn problemen alleen het hoofd moet bieden (of misschien met de hulp van een goede vrouw) hier niet op zijn plaats. Zomaar de pijp uit gaan en met Kim Novak de zonsondergang tegemoet rijden leek me te onrealistisch. Het einde van 'The Lost Weekend' leek er wel op, maar was naar mijn mening iets minder rooskleurig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldige, kleine, baanbrekende film (in 1955) over een belangrijk onderwerp.
Ik verwachtte niet veel van Sinatra's optreden en was aangenaam verrast. Geweldige Kim Novak! Ze was fantastisch!
Geweldige jazzplaat van Elmer Bernstein! Net zo geweldig als die van Lazlo Schifrin voor 'Bullitt'! Het verbaast me dat hij niet op cd verkrijgbaar is (als iemand weet dat de soundtrack op een ander formaat verkrijgbaar is, zouden ze hem hier ergens moeten posten!).
De regie van Preminger was, zoals gewoonlijk, op het randje van perfect.
Ik heb Nelson Algren's roman niet gelezen en heb er ook geen idee van hoe trouw het scenario eraan was. Het subplot van Frankie als een 'hot' kaarthandelaar was ook een beetje een verrassing, net als een paar andere dingen. Maar kijk zelf. Het is de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een uitstekende kijk op de wereld en de realiteit van een heroïneverslaafde. De film is er een die veel te dicht in de buurt komt van degenen die betrokken waren bij de drugscultuur en weten wat het werkelijk is om een heroïneverslaafde te zijn (of te zijn). Goede film, die nooit echt verouderd zal zijn. Uitstekende vertolkingen door alle betrokkenen en de minimalistische set is Preminger's manier om te laten zien hoe grauw de wereld van JUNKIE kan worden. Een blik waard <0xE2><0x80><0x93> een soort opleiding. De gouden arm is een bezorgde blik op de waarheid van het ondergrondse leven van pijn waarin een junkie leeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vanaf het hoogtepunt van het openingsthema is 'The Man With the Golden Arm' klassiek amusement uit de jaren vijftig. Hier geen subtiliteit, Frank komt uit de gevangenis met een aap op zijn rug en gaat meteen terug naar zijn oude buurt, waar het oude tuig nog steeds op de loer ligt. Dit is een verhaal over zijn duistere rit met al zijn emotionele bagage intact. De voorstellingen zijn allemaal een beetje overrijp, maar dat hoort bij het plezier van het kijken. Darren McGavin en Arnold Stang zijn onvergetelijk en stelen de show bijna. Dit en 'The Manchurian Candidate' zijn de twee grootste Voorzitters van de Raad, naar mijn bescheiden mening. Mis ze geen van beiden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een duistere en pijnlijke blik op de gevaren van drugsverslaving, maar Sinatra is geweldig in deze film. Alleen al het zien van zijn razende gekronkel, geschreeuw en destructieve woede aan het eind van de film is genoeg om iemand zich te laten afvragen of hij niet toch heroïne zou moeten proberen; misschien zouden ze dit moeten laten zien aan studenten geneeskunde in plaats van de stompzinnige onzin die we jaar in jaar uit moeten verduren.
Het is het verhaal van een man die eenvoudigweg probeert een nieuw, schoon leven voor zichzelf op te bouwen nadat hij in de gevangenis heeft gezeten, die probeert af te komen van zijn drugsverslaving en zijn baan als kaartenverkoper bij illegale gokoperaties, die wordt neergehaald, in de modder getrokken door het kwaad van de menselijke natuur. Hij wordt gemanipuleerd door zijn werkgevers, de drugsdealers en zelfs door zijn raadselachtige, sluwe en toch domme vrouw.
Zelfs als je de film zelf niet leuk vindt, is hij het bekijken waard, alleen al vanwege de soundtrack. Het is allemaal zware, swingende jazz met grote delen met drums en koper. Dit, met zijn hippe, maar enigszins sinistere geluid, maakt de sfeer, samen met de grijnzende, slangachtige drugsdealers en kaartverkopers, die altijd als aasgieren rond Frankie Machine lijken te cirkelen.
Ik kan dit iedereen aanbevelen, vooral als je van film noir houdt, van kostuums, gleufhoeden of jazz.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldig boek, geweldige film, geweldige soundtrack. Frank Sinatra laat in deze film zien dat hij kon acteren als hij daar zijn best voor wilde doen. Het einde is een beetje sentimenteel, maar voor die tijd is het begrijpelijk dat de studio een happy end wilde. De cinematografische aard van de heroïneverslaving (in die tijd baanbrekend) is een pluspunt. Voeg daar de geweldige soundtrack aan toe en je hebt een van de grote Amerikaanse films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De man met de gouden arm was een van de eerste films met als hoofdthema (en, in sommige opzichten, de boodschap) de tragedie van heroïneverslaving. Het is bij lange na geen geweldige film, maar het belang ervan ligt in Otto Preminger's toewijding om hem echt te laten lijken en op het randje van melodrama en naturalisme. Wat ik leuk vond was dat het niet zozeer een vertoning van junkies was (als je de beste vertoning daarvan wilt lezen, lees dan _Naked Lunch_, als je er in elk geval doorheen kunt komen, afgezien van de boodschap), maar de aard van het stedelijke milieu waarin Frankie Machine leeft. Hij verwacht dat hij, als hij uit de gevangenis komt voor dealen, het rechte pad op zal gaan, drummer in een band zal worden en zijn leven als muzikant legaal zal maken. Maar hij heeft zijn 'gehandicapte' vrouw Zosch, die niet kan werken en geld nodig heeft en vaak klaagt, en dan is er de oude buurt <0xE2><0x80><0x93> hij kan er niet aan ontkomen om Louie (Darren McGavin) te zien, die nog steeds kaartspelletjes speelt in de achterkamer en, ja, drugs dealt. Net als in Mean Street is het moeilijk om aan de details te ontsnappen als je niet weggaat.
Maar aan de andere kant is het moeilijk voor Frankie Machine om niet te proberen op een natuurlijke manier te functioneren in deze stadswijk. En de personificatie van Frankie is Sinatra, en ik kan niemand anders bedenken die hem zou kunnen spelen, zelfs niet de originele Brando. Hij past in de buurt en lijkt het soort man dat het spel een stap voor zou moeten zijn. Maar Sinatra heeft ook een kwetsbaarheid die hij op een fantastische manier weet te benutten, en tegen de tijd dat we hem in Molly's appartement 'de koude pleuris zien krijgen', is het geloofwaardig, ook al is het niet iets wat mensen van'mijn' generatie aan heroïne zouden denken (d.w.z. aan treinspotten en zeker niet aan Requiem voor een Droom). Al was het alleen maar omdat je de film wilt zien om te zien wat er met Sinatra als dit personage gebeurt.
Maar de gebreken komen in sommige andere optredens naar voren, hoewel het een beetje lastig is. Eleanor Parker lijkt voor een groot deel van de film te veel toneel te spelen en Frankie voor de gek te houden dat ze echt invalide is, terwijl ze in werkelijkheid kan lopen en hem om de een of andere reden voor de gek houdt. Maar naarmate de film vordert, wordt het duidelijker: ze wordt verondersteld gek te zijn, gek van jaloezie, en op dat niveau begint het beter te worden. Intussen is Kim Novak goed, hoewel ze geen _Vertigo_ -waardig personage is, maar meer de stem van de rede in het verhaal. Rechercheur Bendar, die misschien wel een van de meest een-op-een-personages/performances is die ooit zijn gemaakt. En Sparrow, Frankies nerdvriendin, en de personages van Louie en Schiefka, en die worden allemaal gespeeld zoals je zou kunnen verwachten (in feite is McGavin beter dan oké). Wat betreft het rondstrooien van ander talent rond Sinatra, doet Preminger het niet zo geweldig. En, eerlijk gezegd, sommige scènes vallen nogal tegen.
Maar de Man met de Gouden Arm fascineert heel erg, en niet alleen als een gedateerd stuk van sociologisch belang. Het werkt als meeslepend drama, en als een boodschap die wordt overgebracht zonder prekerig of kitscherig te zijn. Het is een echt artikel, alleen niet uitzonderlijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

STAR RATING: ***Zaterdagavond *** Vrijdagavond *** Vrijdagochtend *** Zondagavond *** Zondagochtend ***

Eens komt heroïneverslaafde Frankie Machine (Frank Sinatra) uit de gevangenis, waar zijn stuntelige bajesklant Sparrow (Arnold Stang), zijn hulpbehoevende invalide vrouw Zosch (Eleanor Parker) en Molly (Kim Novak) hem te hulp schieten. Hij probeert het als drummer in een band ver te schoppen, maar tot zijn grote doorbraak komt, zit hij vast aan het enige andere waar hij goed in was, behalve junkiekaarten schudden in spelletjes met hoge inzetten. En hoe hij ook zijn best doet, zelfs de gevangenis heeft hem niet genezen van zijn verslaving aan de duivel. 's drugs - waardoor hij tegen iedereen om hem heen moet liegen en bedriegen en tot wanhopige maatregelen gedwongen moet worden om zijn verslaving te voeden. Zijn verlangen om ervan af te komen is zijn enige drijfveer voor een happy end.
Als mensen aan Frank Sinatra denken, denken ze meestal aan klassieke nummers met een hoog niveau, zoals Under My Skin, New York New York en It Had to Be You. Maar niemand mag vergeten dat hij in feite ook een beroemd acteur was, en als zijn optreden in de vermaarde film From Here to Eternity niet genoeg was, zal hij ook herinnerd worden om zijn briljante drama over wat in die tijd het ultra-taboeonderwerp van drugsmisbruik was.
<0x3E> De film wordt vaak genoemd als een van de eerste met beeldend heroïnegebruik (waarschijnlijk de reden achter de 15-certificaat) in een tijd dat het nog een onderwerp was dat diep onder de grond werd gestopt. In zijn vertolking van de hoofdfiguur is Sinatra prima; hij brengt perfect de wanhoop, wanhoop en oprechtheid over van een man die elke tweede kans die hem wordt gegeven, verspeelt. Zijn kille kalkoenscène is veel intenser dan die van Ewan McGregor in Trainspotting. De eerste co-star die indruk maakt, is Parker als de veeleisende, behoeftige invalide echtgenote van Machine, die de schuld en plichtsbesef van haar man zo goed mogelijk benut. Novak als zijn geheime minnaar heeft nog steeds een paar sterke momenten, maar is minder een ster dan Parker. Stang doet zijn gebruikelijke komische ontspanningsact, als de stuntelende sidekick die de hoofdrolspeler met zijn weeïge New Yorkse accent achtervolgt.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film ongeveer 12 jaar geleden gezien en ik kan me hem nog steeds herinneren alsof ik hem pas heb gezien. Zo heeft deze film me beïnvloed.
Als je bedenkt dat dit een film uit de jaren vijftig is, denk ik dat hij zijn tijd vooruit was. Het verbaasde me dat hij zijn integriteit behield in een onderwerp dat sommigen in die tijd als taboe beschouwden. Heel realistisch om de tumultueuze en hartverscheurende reis te laten zien die een verslaafde besluit te ondernemen. Je kunt je alleen maar voorstellen hoe het publiek in die tijd werd beïnvloed door het realisme van deze film.
Persoonlijk denk ik dat het een van Frank Sinatra's vijf beste voorstellingen op het witte doek was. Als anderen het over films hebben die te maken hebben met geestesziekten en/of verslaving, beveel ik altijd De man met de gouden arm aan als een van de top vijf.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Frankie Machine (Frank Sinatra) is net vrijgelaten uit een ontwenningsprogramma van zes maanden en heeft zijn tijd uitgediend door kaarten te ruilen bij illegale gokspelletjes. Hij heeft goede hoop dat hij clean kan worden en een nieuw leven kan beginnen als drummer van een bigband. Maar als hij terugkeert naar zijn oude, door misdaad geteisterde buurt in Chicago, voelt hij al snel de druk van de mensen om hem heen, onder wie zijn vrouw Zosch (Eleanor Parker), die in een rolstoel zit, om terug te keren naar de oude, geld verdienende 'dealer'-levensstijl die hem heeft gebracht op het pad van zelfvernietiging dat hij als heroïneverslaafde is ingeslagen.
Het komt zelden voor dat een film zoveel geweldige karakterscènes heeft als deze. Frank Sinatra als Frankie Machine is uitmuntend en geeft realistisch de symptomen weer van een drugsverslaafde die een ontwenningskuur ondergaat die aantoonbaar beter is dan alles wat hem ooit is overkomen. Sinatra lijkt een scherp begrip en besef van zijn karakter te hebben en geeft uiting aan de voortdurende strijd om de controle over zijn eigen leven, die voor eeuwig wordt gevoerd in het hart van de man die Frankie Machine is. Parker als zijn kreupele vrouw Zosch wil Frankie voor altijd bezitten, wil dat hij 'handelt' om goed geld te verdienen zodat hij voor haar kan zorgen en haar steeds hoger wordende doktersrekeningen kan betalen. Ze lijkt doodsbang voor alles wat ze ziet als een bedreiging voor haar controle over hem, zoals de vrijheid die het leven van een drummer zou kunnen bieden, of alles wat de status-quo tussen hen zou kunnen veranderen.
<0x3E> Kijker Molly (Kim Novak), een meisje dat in hetzelfde gebouw woont en oprechte, sterke, oprechte gevoelens voor Frankie lijkt te hebben. Ze heeft niet de behoefte hem in haar macht te krijgen, maar wil hem alleen helpen te bewijzen dat Frankie het beste in de wereld voor hem is als hij maar lang genoeg rustig kan blijven om wakker te worden en dat te beseffen. Maar Darren McGavin, de heroïnedealer, zit altijd in de coulissen te wachten en weet precies op welke knopjes hij moet drukken, wat hij moet zeggen, om een voormalige verslaafde terug te laten vallen in die oude gewoonte, die voor Louie winstgevend is, maar dodelijk voor de verslaafde.
Ook de omgeving lijkt een eigen leven te gaan leiden, voortdurend donker, zanderig, smerig en door misdaad geteisterd, met lang niet genoeg positieve dingen om naar uit te kijken in het leven, een plek waar je maar al te gemakkelijk kunt ontsnappen door middel van een fles of drugs, een snelle "fix".' Het is eigenlijk helemaal geen fix, maar het werkt alleen om je in het donker weg te houden van het daglicht en alle mooie vooruitzichten die de wereld misschien te bieden heeft. Het is een leuk detail dat als Frankie op het juiste spoor zit, de omgeving altijd mooier lijkt dan wanneer hij de verkeerde kant op gaat. Hoewel sommigen zeggen dat het een beetje gedateerd is, is dit voor mij een korrelige film waarin een man een realistische innerlijke strijd voert om de controle over zijn eigen lot, een strijd die door alle betrokkenen heel sterk wordt gespeeld. Als gevolg daarvan krijgt de man met de gouden ring mijn hoogst mogelijke aanbeveling.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een uitstekende kijk op de wereld en de realiteit van een heroïneverslaafde. De film is er een die veel te dicht in de buurt komt van degenen die betrokken waren bij de drugscultuur en weten wat het werkelijk is om een heroïneverslaafde te zijn (of te zijn). Goede film, die nooit echt verouderd zal zijn. Uitstekende vertolkingen door alle betrokkenen en de minimalistische set is Preminger's manier om te laten zien hoe grauw de wereld van JUNKIE kan worden. Een blik waard <0xE2><0x80><0x93> een soort opleiding. De gouden arm is een bezorgde blik op de waarheid van het ondergrondse leven van pijn waarin een junkie leeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De regisseur van 'The Moon Is Blue' Otto Preminger nam in zijn controversiële release uit 1955 'The Man with the Golden Arm' nog meer taboes in acht. Terwijl hij de Motion Picture Association of America met zijn gebruik van de woorden'maagd' en'ma<0xC3><0xAE>tresse' in zijn milde komedie uit 1953 'The Moon Is Blue' had gehekeld, ging Preminger veel verder dan wat welke film dan ook met 'The Man with the Golden Arm' had geprobeerd, sinds Dick Powell met zijn 'To the Ends of the Earth' (1946) zijn epos 'To the Ends of the Earth' had gemaakt over het dwarsbomen van de internationale handel in narcotica. Gebaseerd op de roman van Nelson Algren die in 1950 de National Book Award won, gaat dit korrelige, compromisloze, zwart-witfilm van 119 minuten over heroïneverslaving. Toen de film van Frank Sinatra uitkwam, wilde de Motion Picture Association of America hem niet goedkeuren, omdat de filmmakers een verslaving aan verdovende middelen voorstelden. Deze baanbrekende film was de eerste grote film die verdovende middelen vanuit het gezichtspunt van de drugsverslaafde benaderde en liet de parafernalia zien die junkies gebruikten om heroïne op te schieten. De Production Code schreef voor dat filmmakers zich moesten onthouden van het laten zien van personages die illegaal verdovende middelen gebruikten. Niettemin bracht United Artists deze unieke Frank Sinatra-film uit, die meer dan vier miljoen dollar opbracht.
Het kritische en commerciële succes van 'The Man with the Golden Arm' haalde de Production Code onderuit. Als gevolg daarvan wijzigde de MPAA de Code, zodat filmmakers zich konden verdiepen in andere taboes, zoals drugsmisbruik, ontvoeringen, abortus en prostitutie. De film kreeg drie nominaties voor de Academy Award. De Oscars gingen naar Sinatra voor Beste Acteur, Joseph C. Wright en Darrell Silvera voor Beste Art Direction-Set Decoration, Black-and-White en Elmer Bernstein voor Beste Muziek, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture. Elmer Bernstein maakte zelfs naam met zijn jazzy score. De producers hadden overwogen om Marlon Brando voor de titelrol te casten, maar Sinatra was Brando voor. Eleanor Parker, Kim Novak, Arnold Stang, Darren McGavin en Robert Strauss speelden samen met Ole Blue Eyes. McGavin was vooral memorabel als louche heroïnedealer, terwijl Eleanor Parker de vrouw van de hoofdpersoon speelde met een duister, diep geheim van zichzelf dat als een schok kwam.
'The Man with the Golden Arm' verwijst naar het vermogen van de hoofdpersoon Frankie Machine om een spel kaarten te manipuleren. Frankie deelt kaarten voor Zero Schwiefka (Robert Strauss van 'Stalag 17'), maar hij is het afgelopen halfjaar uit Chicago weg geweest en ligt nu in een narcotica-hospitaal bij te komen van een heroïneverslaving. Frankie heeft niet alleen de verslaving overwonnen, maar hij heeft ook leren drummen en is van plan een carrière in de muziek op te bouwen. Hoe optimistisch Frank ook is over zijn toekomst, als hij terugkeert naar zijn oude stek, staat hij opeens weer oog in oog met zijn verleden. Schwiefka wil dat hij weer voor hem gaat dealen, en Nifty Louie Fomorowski (Darren McGavin van 'Counter-Attack') probeert hem over te halen zijn heroïnegebruik weer op te pakken. Ondertussen komt Frankie thuis bij zijn invalide, in een rolstoel gebonden vrouw, Zosh (Eleanor Parker van 'Escape from Fort Bravo'), die hem met schuldgevoel manipuleert. Frankie was dronken toen hij een auto-ongeluk kreeg en Zosh belandde uiteindelijk in een rolstoel. Frankie komt met veel hoop en een drumstel, maar Zosh ziet geen toekomst voor hem als muzikant en dringt erop aan dat hij weer voor Schwiefka gaat werken. Frankie is van plan naar een muziekpromotie te gaan en een van zijn eigen vrienden, Sparrow (Arnold Stang van 'My Sister Eileen'), steelt voor Frankie een pak in een warenhuis. Nadat Frankie weigert voor Schwiefka te werken omdat hij een afspraak heeft met muziekagent Harry Lane (Will Wright van 'The Wild One'), schakelt Schwiefka zowel Frank als Sparrow in bij de politie. Ondertussen laat Schwiefka de aanklacht wegens winkeldiefstal in het warenhuis van Brach vallen. Het pak was n37,00 waard. Frankie stemt ermee in weer voor Schweifka te gaan werken en de sjacheraar betaalt hem borg. Niet lang daarna breekt Frankie, ondanks zijn voornemen om het gebruik van heroïne te mijden, met Louie en betaalt hem de n2,00 voor een shot. Uiteindelijk komt Frankie Harry Lane tegen en Lane waarschuwt hem dat hij Frankie op heterdaad betrapt en dat hij niets met hem te maken wil hebben. Wat die arme Frankie niet weet, is dat Zosh haar weer kan laten lopen, maar ze gebruikt zijn schuldgevoel over het ongeluk om hem vast te houden. Zosh is ook jaloers op haar benedenbuurvrouw, Molly Novotny (Kim Novak van 'Picnic'), Frankies vroegere liefje dat drankjes aan de man brengt in een nabijgelegen striptent die de Safari Club heet. Als Zosh klaagt over hoofdpijn en Frankie haar op zijn drumstel laat oefenen, neemt Frankie hen mee naar beneden, naar Molly's appartement. en Williams (George Mathews van _Gunfight at the O.K. Corral_ ), twee grote gokkers die van Frank en zijn legendarische 'gouden arm' hebben gehoord. Schwiefka en Louie halen een onwillige Frankie over tot een deal voor 250 dollar. Na een periode van vroeg winnen begint Frankie te verliezen en hij kan zijn pech niet ongedaan maken. In feite is Frankie twee dagen aan het dealen. Uitgeput, op van de zenuwen en wanhopig op zoek naar een shot, stort hij op de tweede dag in en Markette en Williams betrappen hem op valsspelen. Louie weigert Frankie een shot te geven, dus slaat Frankie hem buiten westen en plundert zijn appartement op zoek naar de heroïne.
Preminger haalt geen rake klappen uit in 'The Man with the Golden Arm' en de film is behoorlijk desillusiewekkend. Geen van de personages is ook maar in de verste verte sympathiek. In wezen zijn het of oplichters, of oplichters. Sinatra geeft weer een dynamietvoorstelling, net als McGavin en Parker. Zeker, 'The Man with the Golden Arm' heeft in de tussenliggende vijftig of meer jaar veel van zijn aantrekkingskracht verloren, maar het staat nog steeds in de top tien van belangrijkste films.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Maar vandaag de dag is de film behoorlijk gedateerd. Otto Preminger maakte deze film zonder de vereiste goedkeuring. Het was enorm moedig en riskant, want hij had zijn investering en toekomst kunnen verliezen.
De film is niet in overeenstemming met het geweldige boek en is helaas van houtskool gemaakt.
Frank Sinatra (en ik ben nooit een fan van hem geweest) speelt Frankie Machine en is verbazingwekkend goed. Je vergeet dat het om Frank gaat, het realisme dat hij aanbrengt in de rol van een afkickende drugsverslaafde moet je zien om het te kunnen geloven.
Kim Novak, eeuwig beeldschoon en getalenteerd, stelt niet teleur in de rol van de toegewijde buitenstaander, die er altijd is voor Frankie. De ondersteunende rollen, met name die van een jonge, knappe en getalenteerde Darrin Mc Gavin, zijn vlekkeloos.
Eleanor Parker, die de vrouw van Frankie speelt, is hopeloos onbeholpen. Ze wisselt van irritant naar melodramatisch en is veel te overdreven. Een optreden dat je zo weer vergeet.
De toneelachtige, goedkope decors zijn ontstellend, alsof een stevige windvlaag de hele plakkerige geverfde kartonnering over de horizon zou blazen. Soms bijna lachwekkend in hun smakeloze goedkoopheid.
De muziek was irriterend, soms op het irritante af. Alsof elke nuance van het script (voorbeeld: als Louie Frankie zijn shot uit een la aan het halen is) met een hoog decibelniveau moest worden benadrukt.
7 van de 10. Sinatra verdiende echt zijn Oscarnominatie. De moeite waard om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De man met de gouden arm, Otto Preminger's controversiële, panoramische misdaaddrama, speelt zich af te midden van de mentale beschrijvingen van de levende en architecturale bewoners, in een ritmische, zwiepende opstelling. De film opent met een close-up van Frankie die door een raam naar binnen kijkt, en vertelt ons al dat de subjectieve beleving van de hoofdpersoon een hoge vlucht zal nemen. De film wordt in steeds kleinere ruimtes getrokken en sluit zich af, terwijl het lang uitgesponnen pokerspel van de plaatselijke gangster zichzelf afsluit van het daglicht en zichzelf insluit, terwijl Sinatra's Frankie Machine zichzelf opsluit in een kamer in de gevierde scène van zijn aangrijpende strijd om zijn verslaving te overwinnen. Het visuele verkeer in The Man with the Golden Arm, dat de vormen en gezichten van zijn jazzy stedelijke haven uitzoekt, typeert de grillige psychologische omstandigheden waarin hij verkeert en vormt een overweldigende omgeving, die in stand wordt gehouden door de steeds terugkerende close-ups van Frankies ogen.
De gratie van dit vurige drama, dat al in het begin van de opwindende openingsscène begint, toont het gezag over de waarneembare wereld die studioproductie mogelijk maakt. De prachtig verwaarloosde decors van de stad vormen een onafhankelijk oord zonder begin of eind, een onbepaalde staat, van het soort dat in werkelijkheid nauwelijks zo lang duurt als deze opstopping lijkt te duren voordat hij wordt opgeknapt of geëgaliseerd. De premisse van drugsverslaving, Sinatra's geweldige optreden, Elmer Bernsteins aanstekelijke, krachtige jazzmuziek en de beroemde, invloedrijke en controversiële openingsscène van Saul Bass, die zich concentreert op de geanimeerde uitgeknipte arm van een heroïneverslaafde, hebben ervoor gezorgd dat The Man with the Golden Arm in zijn tijd de aandacht vestigde op de noodzaak van realisme in het nog steeds terughoudende Hollywood. Het is impressionistisch en subjectief, zoals ik al zei, maar de bedoeling, de kracht en de geest van de film zijn veel dichter bij huis.
Wat me het meest in deze film fascineert, is het feit dat het een gangsterfilm is. Het heeft de illegale kaartspelletjes, de korte trucjes, de vechtpartijen, de vuurwapens, de achterbakse streken, personages die op de vlucht zijn, een femme fatale, een verbluffend sexy revolverliefje, de louche nachtclubs en de stedelijke omgeving, maar het exploiteert deze omgeving niet alleen voor het vermaak. Het is echt de perfecte omgeving, en het genre, om dit verhaal te vertellen, een door misdaad geteisterde stedelijke wijk waar het maar al te gemakkelijk is om te ontsnappen door middel van een paar flessen, of drie, of vier, of drugs, een tijdelijke dosis die er in werkelijkheid alleen maar voor zorgt dat je in de vergetelheid blijft, weg van elke verlichting en alle duidelijke scenario's die de wereld te bieden heeft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een bewijs dat het voor een film niet nodig is om een diep, veelomvattend verhaal te hebben en andere verfijnde elementen om een goede film te zijn. Zelfs als het verhaal in vele richtingen uitgebreid zou kunnen worden, vooral op een meer sociologisch niveau (mensen hunkeren naar geld), lijkt het volmaakt zoals het is. Door vele plotselinge veranderingen brengt het de toeschouwer tot het eind zonder onnodige complicaties en zonder dat de toeschouwer de ogen van het scherm in beslag neemt.
Maar het acteren is voor mij niet zo goed. Met uitzondering van Lindsey McKeon waren de anderen gemiddeld of zelfs slecht. In sommige scènes staarden ze alleen maar voor zich uit. Met uitzondering van Lindsey, die overtuigender was. Het is een heel eenvoudige film om lekker achterover te leunen en ervan te genieten.

7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een minifilm gezien toen die voor het eerst werd uitgezonden, en ik vond hem geweldig! Het is best grappig om te zien hoe ver mensen gaan voor geld. Het is ook grappig om te zien hoe ver een vriendje kan gaan. Zo ver dat hij iemand kan vermoorden. Ik vond de cast geweldig, vooral het personage Kristin. Zonder Haar gladde praatjes en bedrieglijke uiterlijk zou de film niet hetzelfde zijn geweest.
Ik keek vroeger nooit naar usa, maar nu is het een van mijn zenders.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Clifton Webb als 'de padvinder' is een van de grootste komedies uit de geschiedenis en een herinnering aan een onschuld die nu in de wereld is ingeperkt. Ik begrijp niet waarom de televisiestations als _American Movie Classics_ en dergelijke deze film niet uitzenden, hoewel ik er keer op keer om heb gevraagd.<br />Deze film zou nu aan kinderen getoond moeten worden vanwege zijn weergave van loyaliteit, respect, toewijding en vastberadenheid om op individuele basis het beste te bereiken. Er wordt in het dagelijks leven zo vaak gesproken over gebrek aan eigenwaarde, maar deze film zou, naast vele andere, een geweldig leermiddel zijn voor de hedendaagse, jongere generatie om te zien wat er bereikt kan worden met gezond verstand en fatsoen en trots op jezelf en je prestaties om jezelf te verbeteren. Jammer dat dit soort films het moderne publiek niet aanspreekt. Wij, de 'babyboomer'-generatie van vroeger, vonden hem in ieder geval wel aantrekkelijk. Oude liefdes zijn universeel en tijdloos.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een man van middelbare leeftijd, Robert Jordan, die vastgeroest is in zijn gewoonten, neemt de taak van padvinder op zich nadat zijn voorganger onder dwang is vertrokken. Jordan neemt de taak vooral op zich om te leren wat de jongens leuk vinden, zodat hij zijn tanende radioprogramma weer nieuw leven kan inblazen, dat voor de jongere groep steeds minder aantrekkelijk wordt. In het begin heeft hij het moeilijk met de jongens, vooral met Mike, een 8-jarige die zich aan de oudere man gaat hechten, wat allesbehalve wederzijds is. Gaat het goed tussen Jordan en de padvinders? Kijk maar eens naar deze onderhoudende en amusante film van vroeger.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was nooit bedoeld als een film met een groot budget, maar het was een schattige kleine film waar iedereen van kon genieten. Hij zal je leven waarschijnlijk niet veranderen, maar hij is zeker charmant en onderhoudend.
Clifton Webb speelt een knorrige man (dat is zeker niet nieuw) die een tv heeft. Maar zijn kijkcijfers gaan omlaag en hij maakt zich zorgen over de annulering. Dus besluit hij dat hij misschien te weinig contact heeft met kinderen <0xE2><0x80><0x93> aangezien hij en zijn vrouw zelf geen kinderen hebben. Dus biedt hij zich als hopman aan en heeft daar bijna meteen spijt van! Vergeet niet dat hij een knorrige man is en niet echt van kinderen houdt. Om het nog erger te maken, vindt een van de kinderen hem echt aardig en volgt hem als een verdwaalde puppy. Hoe onverschillig hij zich ook tegenover het kind gedraagt, het kind wil gewoon tijd met hem doorbrengen! Het kind is schattig en steelt de show bijna helemaal in zijn eentje!
Wat er vervolgens gebeurt en de kronkels en wendingen van de film zijn iets waar je zelf achter zult moeten komen. Begrijp dat dit een luchtige, schattige en toch niet zoetsappige film is waar je waarschijnlijk van zult genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Robert Jordan is een televisiester. Robert Jordan houdt ervan de dingen ordelijk te doen, op tijd en op de juiste manier uitgevoerd. In zijn wereld moeten kinderen gezien worden, niet gehoord. Dus waarom zou meneer Jordan de baas willen worden van een luidruchtige groep padvinders? Slechte recensies. Zijn staf denkt dat als ze leren hoe ze met de jongeren moeten omgaan, ze eerder geneigd zullen zijn naar zijn programma te kijken. Natuurlijk is het grootste deel van de lol te vinden in het toezicht houden op Jordan.
Net als meneer Belvedere en meneer Belvedere die naar de universiteit gaan, zal deze het zeker naar zijn zin hebben.

IEMAND DIE BELANGRIJK IS VOOR HET ONTVANGEN VAN EEN KOP VAN DEZE FILM MOET ALSTUBLIEFT VERTROUWEN TEGEN MIJ ALSTUBLIEFT: IAMASEAL2 DEYAHOO.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Robert Jordan is een televisiester. Robert Jordan houdt ervan de dingen ordelijk te doen, op tijd en op de juiste manier uitgevoerd. In zijn wereld moeten kinderen gezien worden, niet gehoord. Dus waarom zou meneer Jordan de baas willen worden van een luidruchtige groep padvinders? Slechte recensies. Zijn staf denkt dat als ze leren hoe ze met de jongeren moeten omgaan, ze eerder geneigd zullen zijn naar zijn programma te kijken. Natuurlijk is het grootste deel van de lol te vinden in het toezicht houden op Jordan.
Net als meneer Belvedere en meneer Belvedere die naar de universiteit gaan, zal deze het zeker naar zijn zin hebben.

IEMAND DIE BELANGRIJK IS VOOR HET ONTVANGEN VAN EEN KOP VAN DEZE FILM MOET ALSTUBLIEFT VERTROUWEN TEGEN MIJ ALSTUBLIEFT: IAMASEAL2 DEYAHOO.