inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind deze film echt goed. Niet alleen omdat het een geweldige film uit de jaren tachtig is met een geweldige soundtrack, maar omdat ik heb gemerkt dat er een paar momenten in zitten die je aan het denken zetten. Het zijn maar momenten; niet de hele film. Hij is absoluut niet zoals 'Minder dan Nul'.
De scènes gaan over de typische groepsdruk en ook over moeilijker problemen, zoals het verraad van vertrouwen. Deze problemen worden niet gemakkelijk opgelost of vergeten door de personages. Sommige scènes vallen op en nodigen uit tot reflectie over je eigen tienerervaringen en hoe die ervaringen je karakter en kijk als volwassene hebben beïnvloed.
Je kunt naar deze film kijken en nadenken over de problemen waar jonge volwassenen mee te maken krijgen, en over je eigen ervaringen. Of je kunt gewoon aandacht besteden aan de queeste van de jongens om zichzelf te ontmaagden!) In beide gevallen is het een goede film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Reality vóór reality-tv? Een kopie van 'Fast Times at Ridgemont High'? Een voorloper van 'Say Anything' dat wat ruiger is? Ik weet het niet, maar de soundtrack is uit de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> Blondie, Journey, REO Speedwagon, Devo, Lionel Richie, AND U2 <0xE2><0x80><0x93> ik kan het niet geloven, ze zouden nooit al die genres bij elkaar gooien in een tienerfilm van nu.<br />Ik herinnerde het me als een tiener <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk de seksscènes en geen greintje altruïsme. Waarom? Ik was een geile tiener in de jaren tachtig. Nu ik er weer naar kijk, kan ik gewoon niet beschrijven hoe geweldig ik het vind dat Rose, gespeeld door Kimberly Richardson, in de jaren negentig de stem van 'Pepper Ann' blijkt te zijn, en dat ze bijna 30 was toen ze in Last American Virgin speelde naast 16-jarigen <0xE2><0x80><0x93> fantastisch! Volledige kaas, werkelijkheid, fantasie en komedie <0xE2><0x80><0x93> met een oprechte kers bovenop.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk niet dat ik spoilers zal opnemen, maar als ik dat doe, kan ik me indekken. 'The Last American Virgin' kwam in een tijd dat zulke puberale vrijpartijen/seksavonturen op de middelbare school de rage waren. Films als 'Prepies' (1984), 'Hot Times' (1974) en de populaire 'Porky's' (1981) leverden _mucho_ geld op. Toch is 'Last American Virgin' de film die een serieuzer verhaal heeft te midden van de naaktheid en seksuele situaties. Het is het vaak verteld verhaal van drie schoolvriendinnen die hun maagdelijkheid willen verliezen. Het gaan naar de verkeerde plekken (prostituees), de gevaarlijke plaatsen (oude vrouw met jaloerse vriend) en de gemakkelijke plaatsen (hun vrouwelijke tegenhangers van de middelbare school). De film heeft veel grappige momenten, en hoewel de cast niet één grote filmster heeft geproduceerd, is het de moeite waard om te denken aan een fantastische soundtrack uit de jaren tachtig, waaronder: Devo, The Cars, Journey en andere. Volgens de huidige maatstaven is het een schunnige film en had hij een NC-17-status kunnen krijgen, maar het is een goed verteld verhaal over hoe persoonlijke fixatie soms alleen maar pijn kan brengen, terwijl liefde vlak voor onze neus kan liggen. Het is een stukje Americana uit de jaren tachtig en de moeite waard om in je filmverzameling op te nemen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was helemaal weg van deze film, probeerde hem te kopen maar kon hem niet vinden. Een must see, een film die je keer op keer kunt zien, grappig maar ook ontroerend. Een heel goed album voor de film. Het is een heel goede film uit de jaren tachtig, ik wou dat ik een exemplaar kon vinden om deze film te kopen, want dat zou ik zeker doen, de acteurs deden het heel goed, er zijn een heleboel mensen die waarschijnlijk iets met deze film te maken hebben, dat maakt deze film zo goed. dus ga naar buiten en probeer deze te huren, je zult er geen spijt van krijgen. Het is een oudere film maar de moeite van het kijken waard, het zou me niet verbazen als ze binnenkort een remake van deze film maken, maar ik...' 'Ik weet zeker dat het niet hetzelfde zou zijn. Iedereen die het niet heeft gezien, moet het maar huren.'

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film kortgeleden voor het eerst gezien. Als je het mij vraagt, krijgt hij niet de lof die hij verdient. Hij lijkt een beetje op _American Pie_ en _fast Times at Ridgemont High_, maar dan met meer diepgang. Hij behandelt dezelfde kwesties als beide films, maar op een manier die een greintje waarheid bevat. Het einde is triest, maar zo is het leven. Ik vind dat iedereen hem moet zien. Ik heb hem op dvd, en het heeft ook heel lang geduurd voordat ik hem had gevonden. Dat zegt toch wel iets, hè, en ik zal er nog iets aan toevoegen: het is heel moeilijk om de soundtrack te vinden. Ik geloof dat ze er een eind aan hebben gemaakt, maar de soundtrack van deze film is fantastisch. Er staan nummers op van artiesten als The Commodores, U2, Devo, REO Speedwagon, The Cars, KC and the Sunshine Band en nog veel meer.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film voor het eerst gezien toen ik een jaar of twaalf was. Het is een van mijn lievelingsfilms sinds... Hij is al met al zo volmaakt dat hij glorieus is, compleet met een geweldige soundtrack, goedkope dialogen, en hij was zowel hilarisch als verschrikkelijk triest. De eerste film waar ik echt een toeval van kreeg aan het eind... Ik zal hem niet voor jullie bederven maar tjonge, wat een tranentrekker... Ik weet nog dat ik zo verdrietig was om Gary! Wat een stel coole personages in deze film het is geniaal! Ze zijn allemaal zo geweldig zelfs het nerdachtige meisje dat Gary niet mag... (ze had wel een leuk lijfje). Niet te geloven dat al die meisjes voor Rick gaan hij is zo'n viezerik met z'n zakdoek om z'n nek!!! ha ha ha ha... Als je deze film ziet, moet je voorbereid zijn op een heleboel seksgrappen, compleet met seksueel overdraagbare ziekten (bijna). Maar in wezen is het een liefdesverhaal met echte problemen, van onzekerheid tot beslissingen die het leven veranderen waardoor je echt medelijden met de spelers krijgt. Ik vind het een geweldige film!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zie dat er al geweldige recensies over deze film zijn, ik heb een paar punten om op te merken, redenen waarom ik dacht dat er iets bijzonders aan deze film was...<br />in de eerste plaats is de film realistisch. Hij lijkt misschien niet realistisch voor een volwassene die is vergeten hoe het was om een tiener te zijn, maar dat is echt het soort superdrama dat de hele tijd onder tieners wordt opgevoerd. in de tweede plaats, de goede man, de man die vrouwen met respect behandelt, begrijpt de meisjes niet. zo is het nu eenmaal, in het echte leven net zo! hij is te aardig voor zijn eigen bestwil. mensen zijn gewoon egoïstisch. in de derde plaats was het leuk om een dikke man te zien met enig zelfvertrouwen. Ik bedoel, die rol vereist al zelfvertrouwen van de acteur, ik heb het niet alleen over het personage. over het geheel genomen vond ik de film een positieve verrassing die zich stiekem verbergt tussen maffe, feestvierende sekskomedies op de huurplank. begrijp me niet verkeerd, het is niet alleen maar triest, het is ook leuk om naar te kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Last American Virgin (1982) was een van de weinige tienerkomedies waar ik echt van heb genoten. Het onderwerp en de acteurs gingen ver boven de gebruikelijke onzin die Hollywood tegenwoordig uitkraamt (en nog steeds uitkraamt). Maar een tijdlang produceerden de kleinere studio's films over tieners die niet gepolijst of mild waren voor kinderen. De mannen die aan de touwtjes trokken achter deze productie zijn van je vrienden van Cannon.
Drie tienervriendjes proberen hun maagdelijkheid te verliezen terwijl ze nog op de middelbare school zitten. Ze doen alles en iedereen om hun droomdoel te bereiken. De gevoeligste van de groep (Andrew Monsoon) wil het juiste meisje vinden terwijl zijn twee beste vrienden alles nemen wat ze krijgen kunnen. Op een dag vindt de jongen zijn perfecte meisje (Diane Franklin). Maar het lot haalt een van zijn gemene streken met haar uit. Zijn beste vriend komt naar haar toe en tilt haar van de grond. Nadat hij haar zwanger heeft gemaakt, helpt de gevoelige jongen het meisje weer op de been en betaalt hij haar abortus. Hij heeft nog steeds gevoelens voor haar en probeert haar hart te winnen. Ondertussen krijgt zijn beste vriend een heel heftige ruzie omdat hij haar zwanger heeft gemaakt. Toch doet hij zijn best om haar van hem te laten houden. De avond komt dat hij haar de vraag stelt. Maar zijn hart is gebroken als hij haar ziet dansen met zijn voormalige beste vriend. In tranen verlaat de jongen het feest. Wat ik zo leuk vond aan deze film, was dat er geen trucjes aan te pas kwamen. In plaats van dat het vol zat met onechte situaties, was het heel realistisch, eerlijk en wreed. De film zit vol met grappige momenten en hysterie. Ik moet deze film aanbevelen aan fans van tienerkomedies.
Zeer aanbevolen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veel seksfilms voor tieners komen en gaan zonder veel ophef, maar zo nu en dan komt er een film langs die eerlijk, grappig, onderhoudend en gedenkwaardig is. The Last American Virgin is een speciale film die zijn plaats heeft gevonden en de proef van de tijd heeft doorstaan door alle vier de ingrediënten te mengen. Deze film volgt drie vrienden (Gary, Rick en David 'The Big Apple') die in de wereld van de eerste keer seks en ware liefde terechtkomen. Onderweg leren ze harde lessen en de waarde van ware vriendschap. L.A.V. is echt een originele film, een zeldzaamheid in het genre.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is absoluut de beste film die ik ooit heb gezien. Toen ik 12 was, was ik laat op en kwam ik de film tegen. Hij was op de Amerikaanse zender, Gilbert Godfrey's Up All Night. Ik zal hem nooit vergeten. In die tijd worstelden mijn vrienden en ik met verschillende problemen, sommige seksueel. Weet je, 12 is een heel moeilijke en vreemde leeftijd. Het lijkt wel of je vastzit tussen een klein meisje en een jongedame. Deze film heeft me echt geholpen om een heleboel vragen te beantwoorden. Ik heb nu een dochter van 12. Ik heb een paar jaar naar deze film gezocht. Als het ooit op dvd komt, zou ik de eerste zijn die het kocht. Ik zou elke ouder aanraden om dit samen met hun kind te bekijken als ze die heel moeilijke en moeilijke leeftijd bereiken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eric Bogosian's vermogen om van het ene personage naar het andere te rollen in deze 'één-man-show' toont zijn ware capaciteiten als karakterspeler. Elk personage heeft zijn eigen boodschap over waarheid, maatschappij, klasse, drugs enzovoort. Dit is een absolute must voor iedereen die een serieuze fan van acteren is! Zijn optreden bevat enkele van de meest Hilarische en Realistische momenten die ik ooit heb meegemaakt als publiek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een zeer goed geregisseerde versie van het toneelstuk van Eric Bogosian. De moeite waard om te bekijken voor de grote personages van Bogosian en voor iedereen die wil zien hoe je een toneelstuk op de juiste manier naar de film kunt brengen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begrijp niet waarom er niet meer mensen zijn die er iets over zeggen, behalve dan dat misschien niet veel mensen het gezien hebben. Het is een verbazingwekkende cast van personages, de een na de ander, allemaal gespeeld door de man die het stuk heeft geschreven. Als je niet van geënsceneerde stukken houdt, vind je dit misschien niet leuk (per slot van rekening zien toneelstukken er meestal niet goed uit op tv), maar het is een eenmansshow die ervoor zorgt dat je de hele tijd oplet. Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een groot fan van deze film en heb de miniserie 'Children of the Dust' gevonden, de versie waar de fans naar op zoek zijn. De dvd-versie van deze film duurt minstens 20 minuten.
Ik zou ook kijkers die van deze film hebben genoten aanraden het boek te lezen, waarin een meer afgeronde verhaallijn staat over Corby/Whitewolf en Rachel, en meer over Black History en Buffalo Solders. Er waren twee veelomvattende verhaallijnen voor de serie of deze film.
Sidney Poitier laat alleen maar zien dat hij beter wordt naarmate hij ouder wordt, het talent blijft de chemie tussen zijn personage van Gypsy Smith en Regina Taylor alleen maar vergroten. Ik heb ook genoten van het verhaal over Billy Wirth en Joanna Going, ze lijken elkaar goed aan te kunnen.
Billy Wirth is natuurlijk de 'Model van de Indiaanse visie'. De blik, de houding, de droom van elke vrouw die door een inheemse held in een van zijn liefdesromans wordt meegenomen. Dat werkte ook voor mij.
Er had veel meer uit dit verhaal kunnen komen, maar het gaf de kijker wel een korte blik op raciale problemen in de jaren tachtig van de negentiende eeuw, toen de blanken de inheemse scholen overnamen en er geen zwarte pioniers waren die steden in het westen stichtten. Michael Moriarty (Maxwell) komt als altijd als een groot acteur over als een heel zorgzame en verwarde leraar, die niet zeker weet of de 'blanken' de 'blanken' wel zijn. Ik vond dat de chemie tussen Poitiers personage en dat van de wees Whitewolf heel ontroerend was, en ik vond dat Wirth en Poitier heel goed samen konden werken. Billy Wirth deed een paar van zijn beste scènes met Poitier.
Ik kreeg er soms de zenuwen van als ik even moest stoppen om haar door elkaar te schudden of wakker te schudden. Maar over het geheel genomen was het een geweldige avond vol vermaak.
Als je een fan bent, moet je de twee bandversies van deze miniserie bekijken, dan zie je het verschil.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit moet wel een van de beste films zijn die we hebben gezien en we kunnen hem van harte aanbevelen omdat hij de onrechtvaardigheden van de onverdraagzaamheid laat zien. Billy Wirth is een weergaloze acteur en echt geweldig als Corby/De Witte Wolf. Maar we vonden dat het verhaal nog beter was geweest als zijn personage meer scènes had gehad. Dit is een film die je keer op keer kunt zien zonder moe te worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hield van deze film <0xE2><0x80><0x93> ik hield van het romantische gedeelte met COlby en het meisje... Rachel (?) had haar naam... daar was ik echt alleen maar in geïnteresseerd. Ik hield van hen in de film. Ik wil nog meer van dat soort films zien, maar alsjeblieft geen trieste eindes waarin ze niet samen kunnen zijn! Ik moest ervan huilen! Maar de romantiek tussen hen, de plot, het trauma... het was allemaal geweldig. Ik had een hekel aan het einde, een beter einde had ik niet kunnen bedenken, en al helemaal niet aan het feit dat ik COlby tot zijn dood had gedwongen en dat Rachel een zoon had. Het einde zou de film hebben gedood.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet niet welke film of welke versie Jeff gezien heeft, maar deze hele film was geweldig, niet alleen Poitier en Going. Het verhaal was fascinerend, spannend en boeiend. En wat die vent betreft die over historische accuratesse klaagde, wees reëel. Ja, er waren een paar zwarte hulpsheriffs in het gebied van de Indianen, maar die hadden niet de bevoegdheid om Wittes buiten het gebied van de Indianen te arresteren. In de regel hielden ze geen 'patrouilles', maar voerden alleen arrestatiebevelen uit op misdadigers. Ik vond het wel vreemd dat Corby geen 'Indiaanse' vrienden scheen te hebben. Ik weet dat hun aantal verminderd was, maar toch vind ik het vreemd. Zelfs toen Corby naar zijn volk terugkeerde, bleven zijn Indiaanse trawanten naamloos en zonder gezicht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een heel leuke softcorefilm voor zowel mannen als vrouwen. Genoeg naakt- en seksscènes, maar zonder de raffinementen die je meestal wel aantreft. Ze hadden geen betere cast kunnen kiezen, want het hele ensemble was adembenemend. Geloof me, jongens, als je je vrouw in de stemming wilt krijgen, zorg dan dat er iets met Bobby Johnston in zit! En ik weet zeker dat de lieftallige Monique Parent, Samantha McConnell en de rest van de dames het voor elke heteroseksuele man zouden doen. Helaas delen Bobby en Monique geen scène met elkaar, en als je een film kent waarin dat wel het geval is, stuur me dan alsjeblieft een PM! Ik zou het dolgraag willen weten. De fotografie was veel beter dan gewoonlijk. Net als het verhaal. Voorspelbaar, maar aardig, lief en romantisch. Het was in elk geval niet een van die irritante voorspelbare moordmysteries vol flessenblonde vrouwen met enorme nepborsten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de beste van Keli McCarthy. Deze film zit vol seks en naaktheid. Hij heeft prachtige, sexy vrouwen en een paar sexy settings.
Geloof me, er zijn veel kruidige en hitsige seksscènes, maar ze zijn niet zo sexy als de vrouwen. We hebben buitenscènes, een jacuzzi, natuurlijk bedden en nog een paar andere leuke plekken om seks te hebben.
Monique Parent is geweldig in de eerste seksscène, waar ze zich gedraagt als een stout meisje. Keli is fantastisch, ze is extreem sexy en treedt op in minstens 4 hete seksscènes. Mijn favoriet is als ze seks heeft tijdens een picknick of zoiets. Ze laat dat korte jurkje uit en de rest kun je zelf uitzoeken! Renee Rea heeft ook een sexy seksscène waarin ze laat zien dat mooie, leuke gezichten ook geweldig kunnen zijn in softporno.
De meest memorabele scène komt naar mijn mening bijna aan het eind. Het is een dubbele seksscène die te maken heeft met hottubseks, intense seks! en Kelli McCarthy die het echt hard krijgt, zo hard dat het stel in de hottub zich gestoord voelt. Het is een lange, hete, heel expliciete en grappige scène. Mijn favoriet uit 2001.
De andere goede scènes zijn Keli die het doet in het bos (heel kinky) en zich daarna verkleedt als bruid.
Renne Rea, altijd superknap, gekleed als skatermeisje, heeft een hete seksscène. Leuk! Alsjeblieft, kijk naar deze film als je van zachte kernseks houdt. Het is een van de beste uit het nieuwe millennium. Ik was er helemaal weg van.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw, ik heb deze zomer heel wat van Kelli McCarty gezien. Ik wist niet dat deze vrouw in de afgelopen drie jaar zoveel softcorefilms had gemaakt. Het is alsof ik een toekomstige softcorester voor mijn ogen zie opbloeien, ongeveer zoals Michelle Hall een paar jaar geleden.
'Passion's Peak' is de derde softcorefilm waarin ik Kelli McCarty heb gezien, met 'Girl for Girl' en 'House of Love' als de andere. 'Desire and Deception' was oké, maar niet spectaculair. Er zitten spoilers in deze recensie, dus lees hem alleen als je wilt.
Het verhaal begint met Christina (Kelli McCarty) die de grote stad verlaat en naar de bergen gaat. Ze heeft een huis geërfd van haar dierbare overleden grootmoeder en is van plan er een berghut van te maken. Voordat ze zelfs maar haar spullen neer kan zetten, begint een vrouw die Kim heet (in deze film niet ingeschreven, maar wel behoorlijk agressief) gasten te boeken om daar te logeren. Nu moet ze het huis snel in orde maken <0xE2><0x80><0x93> Chip (Bobby Johnston), een jeugdvriend, komt haar te hulp. Chip helpt haar het huis in bruikbare staat te krijgen. Ze neemt twee plaatselijke lanterfanters in dienst om in haar hut te werken <0xE2><0x80><0x93> Chips zus lokaas (Samantha McConnell) en haar seksmaatje Hank.
Nu beginnen de gasten te komen. De eersten die arriveren zijn Eric en Linda (Flower), twee stereotiepe eersteklas advocaten. Linda en Eric krijgen halverwege de film tijdens een etentje een enorme ruzie die tot hun breuk leidt; triest allemaal. Vervolgens is er de romanschrijfster Sophia, gespeeld door de B-filmgodin Monique Parent. Ze gebruikt die malle alias Scarlet Johansing weer, en deze keer ziet ze er heel professioneel uit <0xE2><0x80><0x93> met blond haar, natuurlijk. Monique zou Monique niet zijn als ze niet minstens één scène had waarin ze met zichzelf speelt <0xE2><0x80><0x93> en dat doet ze, tijdens een van de seksscènes van Eric en Linda.
James en Shene (Devinn Lane <0xE2><0x80><0x93> ja, de pornoster Devinn Lane) komen ook opdagen voor een weekendje weg. Zonder dat Shene het weet, hebben James en Christina een behoorlijk verleden. James en Christina hadden vroeger verkering, maar Christina maakte het uit en ging naar een berghut. James gaat naar de berghut om Christina terug te halen, maar zijn plannetje loopt op niets uit. Christina vertelt alles aan Shene, waardoor Shene wegloopt en naar de plaatselijke bar gaat om zich voor de plaatselijke bevolking uit te kleden. Shene belandt in de slaapzak van de nu alleenstaande Eric, en ze vertrekken samen. Lokaas beseft dat ze meer wil dan alleen seks met Hank, en Christine vindt ware liefde bij Chip, terwijl Sophia het allemaal in zich opneemt en het in haar volgende liefdesroman opschrijft.
Eigenlijk... als je het mij vraagt, heeft deze hele film zich afgespeeld als een liefdesroman. Ik weet niet of de scenarist dat effect voor ogen had, maar die indruk kreeg ik in elk geval wel. Sophia had een paar van de beste tekstlijnen in deze film, waarin ze het idee uitwerkte dat dit een live-actieroman is. Ze schijnt te genieten van al het vechten en steken in de rug.
En nu de seks. Die was behoorlijk, en het was het gebruikelijke gebeuk en gehak. Monique deed haar deel van het kreunen in haar twee seksscènes. Deze film was het bekijken waard, en het verhaal zal het publiek tussen de seksscènes enigszins geïnteresseerd houden.
Vrouwen: A- (Monique was gewoon Monique. Van alle softe actrices die ik in de loop der jaren heb gezien, was zij de enige die echt goed was. Volgens mij is Kelli McCarty de beste in acteren. Ze kan echt acteren en sexy zijn, en daarom staat ze nog steeds op de eerste plaats in mijn Skinemax-top 10. Kelli McCarty is beter in softcore-films dan in de soapserie 'Passions'; ik weet niet waarom ze daar niet meer mee bezig is. Flower was voor het grootste deel van haar beperkte rol niet meer dan een achtergronddecor. Samantha McConnell blijft indruk op me maken, en Devinn Lane is de zoveelste hardcore-actrice die de overstap maakt naar de softcore-wereld en daar redelijk goed in is.)
Seks: B (Het was goed, maar niet ontzagwekkend spectaculair. Veel gejammer. Geloof me, kijk niet naar de versie voor meisjes...) De meeste goede dingen worden eruit gehaald. Mijn cijfer is voor de ongekuiste versie.)
Verhaal: B (Een degelijke verhaallijn die tegen het eind een gefingeerd 'O, de bouwinspecteur gaat ons sluiten'-subplot inluidt dat de boel in de war stuurt. Het verhaal achter Christina en James was leuk, en Sophia's dialoog, vol metaforen en beeldspraak die je meestal in romannetjes aantreft, was een leuk detail.)
Al met al: B. (Ik vond deze film heel vermakelijk. Het is geen onweerstaanbare softcore Hall-of-Famer zoals 'Girl for Girl', maar het is een respectabele toevoeging aan de Skinemax-collectie.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben het voor het grootste deel eens met de opmerkingen van de Australiër. Er lijkt echter een redelijk goed verhaal in te zitten, zij het niet origineel. Christina (Kelli McCarty) erft een landelijk perceel dat ze van plan is te verhuren als berghut. Ze maakt opnieuw kennis met Chip (Bobby Johnston) die ze kende toen ze daar opgroeide. De plot wordt ingewikkelder wanneer James (Paul Logan) arriveert met zijn nieuwe strippervriendin, Shene (Devinn Lane), omdat Christina in vervlogen jaren James' strippervriendin was en de suggestie wordt gewekt dat James haar op de een of andere manier onrecht heeft aangedaan. Om de film Sophia Linn (Monique Parent) nog wat extra's te geven, verschijnt er een romanschrijfster als gast in de lodge, net als Eric (Sebastien Guy) en Linda (Flower), twee advocaten uit de stad. James maakt de inspecteur van de plaatselijke bouwvoorschriften misselijk over Christina's werk, als een van zijn smerige trucjes om haar de mond te snoeren. Dus de vraag is: 'Hoe ver zal James gaan om de lodge te saboteren en zal hij daarin slagen?'<br />Kijk uit voor Devinn Lane, zowel hier als in 'Beauty Verrader'. Ze lijkt een overgang te maken van de harde kern naar de 'R'-wereld. Een andere bekende naam is Samantha McConnell, die de rol van 'Aas' speelt, duidelijk de meest schandalige naam in de film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De regisseur, Ramin Niami, zorgt voor de ambiance met Somewhere in the City. Deze hilarische klucht is volgens mij in de traditie van een Mel Brooks-komedie. Niami maakt de New Yorkse society belachelijk door de geloofwaardige, excentrieke en tragische personages van een appartementengebouw uit de openingsscènes tot leven te brengen. Peter Stormare als homoseksueel Shakespeare-acteur is absoluut een prijs waard en de film in het algemeen toont de hopeloosheid en de lachwekkendheid van egocentrische ambitie. Sandra Bernhard is perfect gecast als de heteroseksuele, egocentrische therapeute. Ik heb enorm genoten van Sandra's optreden, vooral omdat ik tot nu toe niet echt een grote fan van haar ben geweest. Bai Ling, Ornella Muti en Bulle Ogier completeren een internationaal ensemble bij uitnemendheid. Ik vond de scène met Robert John Burke en zijn bende idiote criminelen die geen overval konden beramen als hun leven ervan afhing, prachtig. Met een cameo van burgemeester Ed Koch en een solide optreden van Paul Anthony Stewart, de revolutionaire moederszoon, vermaakt Ergens in de Stad iedereen zonder een moment te missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film na een recent bezoek aan New York in een opwelling in de wacht gesleept, en ik kon niet geloven dat ik er nog nooit van had gehoord! Hij heeft alles in zich om een cultklassieker te worden, te beginnen met de personages. Het zijn archetypische rollen die we herkennen uit elk deel van het dagelijks leven, maar ze zijn zo genuanceerd en volledig tot leven gebracht door de acteurs die ze spelen (de optredens van Peter Stormare en Bai Ling waren bijzonder sterk). Hun interacties zijn aangrijpend en gefundeerd, terwijl ze tegelijkertijd overlopen van een subtiele, eigenzinnige humor die (gelukkig) tegenwoordig maar al te zeldzaam is in Amerikaanse films. Schrijver/regisseur Ramin Niami verweeft deze scènes prachtig tot een grappig en ontroerend portret van een stad uit het verleden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft de stereotypen van New York het best weergegeven. Maar als je een eenvoudig, leuk verhaal wilt, zul je dat hier niet vinden. De verhalen die ermee te maken hebben, zijn zo verweven dat ze uitstekend de hechte, maar toch contrasterende, anonieme levensstijl van Manhattan weergeven. Een perfect horloge voor degenen die genieten van het leven in de meest natuurlijke staat van New York.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ondanks de New Yorkse setting en de New Yorkse personages is 'Summer in the City' geen Amerikaanse film, het is beter dan dat. Wat het meest opvalt is de vermenging van stijlen en genres. De regisseur van Niami's film toont een handige combinatie van komedie met tragedie, pathos met drama.
'Het geheim van Niami' Het succes van de film blijkt een smoelwerk van grote figuren te zijn - ze zouden allemaal hun eigen film om zich heen kunnen bouwen - en ze dan te vullen met prachtig geïllustreerde optredens van een van de meest eclectische casts die je in hetzelfde land maar moeilijk kunt vinden, laat staan in dezelfde film, variërend van Bai Ling tot Ornella Muti, van Robert Burke tot Peter Stormare, die hier laat zien dat hij veel meer in zich heeft dan de stereotypen van de slechteriken die hij in Hollywoodfilms speelt. Zelfs Sandra Bernhard is hier grappig!
Een extra bonus, de kers op de taart, is de soundtrack van John Cale.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was verrukt van Niami's debuut. Ik hoop dat we binnenkort meer van zijn werk zullen zien. Ik had het geluk dat ik de film tijdens zijn korte NYC-uitvoering te zien kreeg en hij leek me een waardige opvolger van films uit de jaren tachtig als _Desperately Seeking Susan_ en _After Hours_, maar met een zachtaardige Europese gril die hem fris en leuk maakte. Een sterke groep acteurs die voornamelijk tegen typen speelden was een genoegen. En ik vond de ingewikkeld in elkaar gevlochten intriges precies goed. Sandra Bernhard geeft haar beste voorstelling sinds _King of Comedy_, terwijl Peter Stormare hilarisch is en Ling Bai ontroerend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een interessante saga over de strijd van de pioniers onder leiding van Daniel Boone in de wildernis van Cumberland Gap, terwijl ze door vijandige indianen worden bedreigd. Een verraderlijke Fransman is de oorzaak van alle moeilijkheden tussen de kolonisten en de rode mannen, terwijl Boone de indianen ervan probeert te overtuigen dat de pioniers alleen maar huizen willen bouwen en in vrede willen leven. De film heeft een zekere aantrekkingskracht, omdat het geen gepolijste productie is, maar er zijn goede actiescènes, hoewel een beetje gewelddadig voor zijn tijd. De bezetting bestaat uit B-acteurs, maar ze zijn allemaal goed, vooral Lon Chaney als het indianenopperhoofd. Bruce Bennett is oké als Boone, maar hij is een beetje te glad en te zacht om geloofwaardig te zijn als pionier. De dialoog is nogal afgezaagd, maar het landschap leent zich goed voor het realisme van de binnenlanden van Kentucky.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze serie moet mijn favoriet zijn van alle horrorseries uit de jaren tachtig. Net als _Tales from the Darkside_, ook van dezelfde makers, is deze serie een zeldzaam juweel. Als je het met me eens bent, onderteken dan alsjeblieft de petitie die ik ben begonnen om het bericht over Monsters te laten verspreiden en het op dvd te krijgen. Hier is het adres van de petitie: www.petitiononline.com/19784444/petition.html Een paar van mijn favoriete afleveringen zouden Glim glim moeten zijn, en Rain Dance. Ik was ook dol op de intro met het monstergezin. Daar kreeg ik altijd de kriebels van! Een van de dingen die ik de makers van de dvd zou moeten vragen om toe te voegen is het orgelgeluid vlak voordat de reclame begint. Ik weet niet of iemand van jullie zich dat gedeelte herinnert, maar dat is een van de belangrijkste dingen die herinneringen bij me oproepen. Ik bedoel, kom op! _War of the Worlds_ <0xE2><0x80><0x93> de tv-serie is al op dvd uitgekomen, dus ik zeg _Monsters_, en ook _Tales from the Darkside_, en _Friday the 13th_ <0xE2><0x80><0x93> de serie moet ook op dvd verschijnen! Wij, de fans, moeten zeggen wat we ervan vinden! We moeten deze geweldige serie op dvd hebben, dus ALSJEBLIEFT zeg het door!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit was zonder enige twijfel een van de beste half uur durende horror/fantasie/fantasieshows van de jaren tachtig. Toegegeven, de show had bij elke aflevering een nauwelijks bekwame cast, en de productiewaarde (d.w.z. de sets) deugde niet, maar ik moet toegeven dat de plot wel lef had. Ik bedoel, de plot van elke aflevering was zo scherp dat zelfs ik, een geharde horrorfilm-, shock- en grindhousefanaat, er een beetje misselijk van werd en de zenuwen kreeg. Geweldige show, gewoon geweldig, ongeacht wat de andere recensenten hier hebben gezegd. Mijn favoriete aflevering heette 'Bug House', ja, dat was de titel, denk ik. Hoe dan ook, ik krijg er nog steeds de kriebels van als ik er tot op de dag van vandaag aan denk, bijna twintig jaar nadat het voor het eerst werd vertoond. Andere programma's zoals 'Tales From the Darkside', 'The Outer Limits' en (natuurlijk) 'The Twilight Zone' waren qua productiewaarden beslist beter, maar naar mijn mening hebben ze helemaal niets wat betreft plotlijnen in vergelijking met dit ziekelijke kleine programma! Het heeft beslist de weg geplaveid voor het zelfs nog meer beeldende cult-klassiekere fenomeen dat 'Tales From The Crypt' was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind het geweldig hoe Chiller deze serie heeft opgepakt en aan deze generatie heeft laten zien. De filmindustrie is zo ver gekomen, vooral met de special effects, en als je naar gearchiveerde films kunt kijken waarvan je niet wist dat ze bestonden, dan kun je de vooruitgang zeker vergelijken met die van nu. MONSTERS is niet slap en niet spectaculair, maar wel onderhoudend. Er is creativiteit nodig voor de verhaallijnen die ze hebben bedacht, en elke generatie lijkt zijn eigen horrorserie te hebben. Deze serie was niet zo gruwelijk als Friday The 13th, The Series, en ook niet zo volwassen als Freddy's Nightmares. Het was iets waar een heel gezin naar kon kijken en waar je tegelijkertijd om kon lachen en bang van werd. Ik ben blij dat Chiller Channel het in de uitzending laat zien, want ik ben bijna helemaal bij met de afleveringen die ik in mijn jeugd heb gemist.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de redenen waarom ze de '80's', 'The Awesome 80's', noemen, is de kwaliteit van de televisie. Programma's als _The Wonder Years_, _War of the Worlds_ (de serie), _V_, _Amazing Stories_ en nog veel meer hebben altijd een indruk achtergelaten bij elke 'geluksvogel' dat hij op den duur altijd een manier zal vinden om zichzelf weer tot leven te wekken. En als klap op de vuurpijl komt _Monsters_ eraan! Een serie die op zichzelf al uniek is, en een thema dat volledig gewijd is aan <0xE2><0x80><0x93> _monsters_. Moge het de goede, de slechte en de morbide afleveringen zijn.
Als je een fan bent van klassieke series of als je gefascineerd bent door horrorfilms, dan is deze absoluut voor jou. Vooropgesteld dat je dit zeldzame juweeltje kunt vinden. Zelfs de nieuwere generaties zullen onder de indruk zijn van een deel van de episode met zijn grofheid, het is het indiscrete gebruik van bloederige effecten of het verhaal van macht en eenvoud. Dat kan ik je verzekeren, want ik ben 23.
Zorg dat je dit niet mist!
Hoewel het een show is die door de moderne wereld vergeten lijkt te zijn, zal hij altijd blijven bestaan bij degenen die zich altijd kunnen herinneren...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

www.petitiononline.com/19784444/petition.html Een uitstekende tv-serie die op dvd zou moeten worden opgenomen. Dit was een programma dat ik zelden oversloeg. Ik vond een petitie om het op dvd uit te brengen. Ik herinner me een programma waarin een dikke vrouw een bril droeg die haar voedsel met haar liet praten. Onnodig te zeggen dat ze haar vrienden niet kon opeten, dus verhongerde ze. In een andere aflevering kwam een accountant op bezoek bij een beveiligingsfirma in de ondergrondse. De accountant wilde de financiering van het project stopzetten. Het blijkt dat de beveiligingsfirma te weinig geld had om de kannibalistische wezens te bestrijden die in het donker leefden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Iedereen die bekend is met horrorfilms weet dat de meeste helemaal niet eng zijn. Sommige mensen houden van bloederige films met minder verhaallijnen en minder personages. Ikzelf hou van horrorfilms die zich richten op sfeer en interessante concepten (bijvoorbeeld A Tale of Two Sisters, Kairo, enz.). Wat voor soort horrorfilm je ook leuk vindt, er zijn er maar een paar die je echt bang maken. Noroi is er een van.
Dit is een film in documentairestijl, wat betekent dat de hele film een compilatie is van videoclips die met elkaar verbonden zijn door de legende van een demonische entiteit die Kagutaba heet. Het uitgangspunt is dat een journalist zijn eigen opnamen heeft gemaakt door mensen te interviewen die betrokken waren bij de demonische rituelen die in verband worden gebracht met Kagutaba, en vervolgens opnamen heeft gemaakt uit andere bronnen die verband houden met zijn onderzoek. Het resultaat is een meedogenloos ijzingwekkende ervaring die heel echt en heel verontrustend aanvoelt, ondanks het feit dat het verhaal zelf nep is.
Sommigen hebben Noroi vergeleken met _The Blair Witch Project_, maar de enige overeenkomst is de documentairestijl. Een duidelijk verschil tussen de films is dat Noroi de kijker angst aanjaagt door gebeurtenissen met elkaar in verband te brengen door gebruik te maken van verschillende bronnen. De journalist neemt bijvoorbeeld de buitenkant van een huis op waar hij onderzoek naar doet en ziet iets vreemds op de veranda. Later in de film introduceert een fragment uit de huisvideo van een ander personage precies hetzelfde vreemde voorval. Het geheugen van de kijker verbindt de twee voorvallen en de rillingen lopen over hun rug. Een ander voorbeeld betreft een televisieshow met een helderziend kind dat op één na alle vragen juist beantwoordt. In feite is haar antwoord zo fout dat de kijker zich afvraagt wat de filmmakers dachten. Later blijkt dat foute antwoord echter in verband te staan met een uiterst verontrustende gebeurtenis. Dit is echt intelligent filmen. Ook een verschil tussen Noroi en Blair Witch is dat Noroi niet één, maar twee heel lange finales biedt, waarvan de tweede plaatsvindt een minuut nadat de aftiteling begint te draaien en die de grootste schrikscène uit de geschiedenis van de horrorfilm is. Ik zeg zulke dingen niet zomaar. Ik ben er op een wonderbaarlijke manier helemaal kapot van geraakt.
Andere aspecten van het filmen zijn goed gedaan. De legende en de rituele achtergrond van Kagutaba zijn heel interessant en de meeste acteurs hebben goed werk geleverd. De enige over de top-act komt van een vent die toch al wordt geacht gek te zijn, dus dat was te verwachten. De cinematografie is met opzet grofkorrelig, omdat alle beelden bedoeld zijn als beelden die met een camcorder zijn opgenomen. Japanse films staan niet bekend om hun speciale effecten, maar de effecten die hier werden gebruikt waren ontzagwekkend. In sommige gevallen geven ze een gevoel van een andere wereld (bijv. de statische interferentie of de eerste finale), maar in andere gevallen zijn ze schrikbarend realistisch (bijv. de tweede finale).
Alles bij elkaar genomen is Noroi de angstaanjagendste film die ik ooit heb gezien. Ik zou zelfs zover willen gaan om te zeggen dat er geen film bestaat die van begin tot eind zo'n pure doodsangst oproept als Noroi.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hier nooit eerder iets gepost, maar na het zien van Noroi had ik het gevoel dat ik mijn gedachten erover moest opschrijven.
Vergelijk dit in de eerste plaats niet met Blair Witch, deze film verdient veel beter dan dat! Simpel gezegd: Noroi is (waarschijnlijk) een van de beste horrorfilms die ik ooit heb gezien (en ik heb er een heleboel gezien!).
Ik vond het echt leuk dat de film zichzelf niet als een standaard horrorfilm presenteerde, maar als een documentaire, gefilmd door een verslaggever (denk ik?) genaamd Kobayashi en zijn cameraman. Zonder al te veel in te gaan op de plot, kan ik wel zeggen dat de film begint met Kobayashi die onderzoek doet naar een reeks gebeurtenissen die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben, maar die uiteindelijk in verband blijken te staan met iets veel duisterders en sinisterders.
Hoewel het verhaal op zichzelf misschien niet zo origineel is, was wat me echt aan Noroi bond de ongelooflijk griezelige sfeer. Als je op zoek bent naar goedkope griezelverhalen en scènes waarin je in een stoel springt, dan is deze film misschien niet voor jou. Deze film gaat helemaal over de sfeer die hij uitstraalt, met spookachtige beelden en een algemeen gevoel van onheilspellende spanning. De documentaireachtige stijl maakt het alleen maar geloofwaardiger. Het acteerwerk is ook heel goed, hoewel het niet perfect is voor het algemene deel van de film! Veel beter dan in de meeste andere films in dit genre.
Het is goed genoeg om uit mijn mond te horen, ik kan Noroi aan iedereen aanbevelen, het is spannend, eng, goed gespeeld en de eerste film die me in tijden angst heeft aangejaagd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze recensie bevat een paar kleine, maar veelzeggende spoilers.

-
Ik heb net mijn exemplaar van Noroi uitgelezen...
... en het was GROOT! Dit klinkt misschien sneu, maar tijdens de film ben ik een paar keer vergeten dat het geen echte XD was. Het acteerwerk is overtuigend, hoewel het acteerwerk van Masafumi Kobayashi (die zichzelf speelt, geloof ik...) soms een beetje nep lijkt. Marika Matsumoto (Yuka in Takashi Shimizu's Rinne) leek tijdens de hele film van geloofwaardigheid te veranderen: soms is ze echt goed, het volgende moment is ze echt sneu (vooral in het geval van de duiveluitdrijving aan het eind en de daaropvolgende herbeleving).
Een personage dat aanvankelijk belachelijk was, was meneer Hori, een man gehuld in aluminiumfolie die gelooft dat 'ectoplastische wormen' iedereen komen opeten. Hij zorgt onbedoeld voor komische afleiding in het begin (door zich te gedragen als het stereotiepe slachtoffer van een ontvoering door buitenaardse wezens), maar tegen het eind komen er echt griezelige scènes.
De plot was heel interessant en ik bleef me maar afvragen hoe alles met elkaar in verband stond. Er zijn een paar dingen die niet echt verklaard worden (zoals een massale zelfmoord in een park in Tokio en waar de gereïncarneerde Kagutaba-jongen vandaan kwam), maar verder liep alles op rolletjes. Het einde is een van de meest zenuwslopende, zo niet engste scènes die ik ooit heb mogen aanschouwen. Al met al is Noroi een heel leuke manier om 2 uur door te brengen en de nieuwe Hongkong R3-dvd zorgt voor een geweldig beeld en geluid (en vooral voor de gratis Engelse aflevering van _Engrish_!) voor een geweldige J-Horror-ervaring.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Noroi volgt een documentairemaker, Masafumi Kobayashi, die langzaam iets mysterieus en kwaadaardigs ontmaskert dat een spoor van dode lichamen achterlaat. Na een interview met een vrouw die beweert dat ze het harde gehuil van een baby uit het huis van de buren (waar geen baby is) hoort, gaat Kobayashi naar de buren om met hen te praten. Hij wordt vijandig begroet door de verwarde, verfomfaaide vrouw (Maria Takagi) die de deur opendoet (en hem prompt in zijn gezicht dichtslaat) en door een raam een glimp opvangt van haar 6-jarige zoon. Vreemd genoeg verdwijnen zowel de vrouw als haar zoon een paar dagen na zijn bezoek (ze laten een stapel dode duiven op hun achterveranda achter) en de vrouw die het eerst over de geluiden klaagde, en ook haar dochter, komen niet lang daarna allebei om bij een mysterieus ongeluk. Dit prikkelt Kobayashi's nieuwsgierigheid en hij begint aan een zoektocht om erachter te komen wat er aan de hand is. Hij ontdekt al snel dat mensen met paranormale gaven en een buitenzintuiglijke waarneming zich lijken af te stemmen op iets sinisters, onverklaarbaars en mogelijk zelfs apocalyptisch. De bekende en tv-beroemd geworden 10-jarige helderziende Kana (Rio Kanno) schijnt te denken dat we allemaal verdoemd zijn, maar ze verdwijnt op mysterieuze wijze voordat we veel aan haar hebben. Een andere vrouwelijke paranormaal begaafde/actrice (Marika Matsumoto) raakt erbij betrokken, evenals meneer Nori, een geestelijk instabiele knutselaar/paranormaal begaafde die een hoed en een jasje van aluminiumfolie draagt en denkt dat mensen worden opgegeten door wat hij 'ectoplastische wormen' noemt. Aanwijzingen leiden uiteindelijk naar de plaats van een klein dorp dat nu door een meer wordt bedekt, en naar de legende van een oude demon die bekendstaat als Kagutaba...<br />In tegenstelling tot veel andere horrorfilms die in de hand worden gehouden, is deze net zo afhankelijk van de plot als de reactionaire eerstepersoonsangst. Gelukkig zit er wel een verhaal in, een heel interessant en ingewikkeld verhaal bovendien, zodat het niet afhankelijk is van sporadische glimpen van verschrikkelijke dingen door spastisch camerawerk om je aandacht vast te houden. De manier waarop Masafumi aanwijzingen volgt op zoek naar de waarheid <0xE2><0x80><0x93> met goed geplaatste schokken onderweg <0xE2><0x80><0x93> deed me een beetje denken aan THE OMEN. De film bestaat ook niet helemaal uit beelden die door de filmmaker zijn opgenomen, maar weeft zich in nieuwsverslagen en televisieshows alsof we naar een al voltooide documentaire kijken. Dat helpt om iets van de monotonie te doorbreken die meestal wordt geassocieerd met films die in deze stijl zijn opgenomen. De uitvoeringen zijn goed genoeg om het realisme van de 'echte' beelden niet te schaden. Al met al is het een goed gemaakte horrorfilm, met veel plotwisselingen, wat spanning en heel wat echt griezelige momenten die de moeite waard zijn om te bekijken. Mijn enige echte klacht is dat er hier en daar wel wat bij gesnoeid had kunnen worden en dat het een beetje te lang door lijkt te gaan. Maar verder is het best goed spul.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kan deze film niet genoeg prijzen. Hij had veel van die handheld camera's waar je als eerste mee schudt, waar ik dol op ben (en ook een beetje op haat, omdat ze er ziek van worden), zoals REC, Cloverfield en Blair Witch Project.
Het is een lange film voor zijn soort, maar ik merkte het niet eens omdat de film zo interessant was. Door alleen maar de beelden van het werk van een paranormale verslaggever te laten zien, houdt de film het tempo erin, waardoor het voor de kijker een realtime-ervaring is.
Hoewel ik deze film nooit de'verschrikkelijkste horror ooit' zou noemen, moet ik zeggen dat het zeker een van de beste is die ik ooit heb gezien. De angstfactor wordt hier gevormd door details in de beelden, camerafouten, gebeurtenissen die met elkaar in verband staan en de film een heel mysterieuze en spookachtige sfeer geven. De verschrikking zit hem meer in wat niet wordt getoond, maar aan onze verbeelding wordt overgelaten. Het einde is perfect en wees gewaarschuwd dat je na afloop misschien nachtmerries krijgt. Maar een tweede keer kijken wordt ten zeerste aanbevolen.
Kijk naar deze film in je eentje in het donker, verwacht niets en je zult plezier hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik dol ben op horror, vooral Aziatische horror, heb ik heel wat films gezien, maar deze is geweldig. Waarom? Hij heeft een plot (wat helaas heel zeldzaam is onder horrorfilms). De acteurs hebben goed werk geleverd. Het voelt aan als een echte documentaire (ook al is het dat niet). Hij wordt geen moment saai. De regisseur combineert de plot slim met de handelingen van een zekere Japanse tovercultus (misschien heeft die cultus nooit bestaan, maar toch, hij is geloofwaardig). Hij deed me denken aan de even geweldige film _Forbidden Siren_.
Het enige vervelende aan de film was voor mij het personage Hori, de helderziende, maar dat is subjectief. Ik beveel deze film aan bij alle fans van kwaliteitshorror.
9 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film absoluut geweldig.
Het is geen 'typische Aziatische horrorfilm' waarin je een gruwelijk uitziende geest (meestal een vrouw) ziet die mensen de stuipen op het lijf jaagt. In het grootste deel van de film zie je nauwelijks geesten, maar de manier waarop deze film je geïnteresseerd houdt in de plot en de personages is geniaal. Dit is geen film voor jou als je van bloederige films houdt (bijvoorbeeld Saw, Hostel) of van'verrassingsfilms' waarin je dingen te zien krijgt (Hollywood- en slasherfilms), maar deze film heeft een onderliggende 'griezelige' factor in de hele film waar ik van hield. Het is een documentaire over het leven in Noroi's society.
Alsjeblieft, laat de documentaireachtige stijl van filmen je niet afschrikken (waarom zou dat ook?!). Hij is veel beter dan het Blair Witch Project, want om te beginnen is het acteren in Noroi briljant en het geeft je echt het gevoel dat je naar iets kijkt wat je eigenlijk niet zou moeten zien.
Noroi is absoluut een van de beste horrorfilms die ik ooit heb gezien. Slechts een paar films hebben het tot mijn top 5 van horrorfilms geschopt, en deze film heeft een solide plaats in mijn top 5.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een documentairemaker verkent schijnbaar los van elkaar staande paranormale incidenten die verbonden zijn met de legende van een oude demon die de 'kagutaba' wordt genoemd.
Zo te zien lijkt de film op een van die camcorderfilms die de afgelopen maanden populair zijn geweest, zelfs een die volgende week zal worden uitgebracht (PARANORMALE ACTIVITEIT). Maar in tegenstelling tot films als CLOVERFIELD, REC en BLAIR WITCH, waarin de meeste van die films een complete chaos en chaos en chaos en chaos zijn, wordt deze in feite in een traditionele documentairestijl vertoond. Er zijn tv-fragmenten en interviews en de angsten zijn heel subtiel, nou ja, afgezien van de laatste 20 minuten waarin we het chaoseffect krijgen en waarin de angstfactor enorm wordt opgevoerd. En het werkt. De film is heel boeiend en zet je aan het denken. Ja, je hebt me goed verstaan: hij zet je aan het denken. Je moet aandacht besteden aan die onbelangrijke details die de hele film door worden gegeven en het werkt geweldig als in de loop van de film deze dingen met elkaar verweven raken. De film beweegt zich ook heel langzaam, wat in dit geval een goede zaak is. Wij, het publiek, krijgen de details te zien die op het scherm worden getoond, hoe subtiel of opvallend ze ook zijn.
Bovenal is het een angstaanjagend filmpje. Ik ben iemand die meer bang is voor geesten en het paranormale dan voor moordenaars die tieners afslachten, dus ja, de film heeft me een paar nachtmerries bezorgd. Er zijn hier een paar beelden die echt verontrustend zijn om naar te kijken, waaronder een van dichterbij, waar je van gaat denken: 'Waar kijk ik naar?!' Nou, dat kan maar beter onbeantwoord blijven. Er zijn hier zo'n tien personages die telkens terugkeren en die allemaal een authentieke uitvoering van hun rol hebben gekregen.
Het enige wat me niet bevalt aan de film is het einde, omdat de meeste vragen onbeantwoord blijven. De vraag 'Is dat het?' ging door mijn hoofd. Ik kreeg er een vieze smaak van in mijn mond. Maar de rest van de film is alleen maar boeiend en echt angstaanjagend. Zie dit niet in je eentje in het donker, want dan krijg je spijt van die keuze. Ik zie ook al voor me dat Hollywood over een paar jaar deze film opnieuw gaat maken. Dat zal interessant zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Weer een horrorfilm die met de hand is gemaakt betekent weer een film die verdeeldheid zaait, waar fans nog steeds naar op zoek moeten en waar ze hun eigen mening over moeten vormen.
Stel je een kruising voor tussen _The Blair Witch Project_ en _The Grudge_, dan ben je dicht bij de algehele inhoud van deze film. Het is weer een horrorfilm die op video is opgenomen, maar deze keer is het grootste deel ervan samengevoegd, klaar voor een video-doc die nooit is voltooid door een bovennatuurlijke onderzoeker die is verdwenen.
Ik had zeker een angstig gevoel toen ik naar deze film keek (doet iemand dat nou beter dan onze Aziatische vrienden?), maar de griezelige momenten, de echt griezelige momenten, waren helaas iets minder en verder van elkaar verwijderd dan ik had gehoopt. Ik had ook het gevoel dat ik de onderzoeker twee of drie stappen voor was op het moment dat er overal 'onthullingen' verschenen, dus ik kan dit zeker niet zo sterk aanbevelen als rei*rec*ne.
Dat gezegd hebbende, zou het een tekortkoming van me zijn om geen film aan te bevelen die uitvoerig gaat over ectoplastische wormen, die ten minste twee subtiele spookmomenten bevat en die ervoor zorgde dat ik de lichten een tijdje weer aan moest doen als de zon onderging.
Controleer het als je de laatste tijd genoten hebt van een paar van de andere handgemaakte genrefilms. En de finale is een huiveringwekkend spektakel.
Zie dit als je wilt: _The Last Broadcast, Pulse, Angel Heart_.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als een heleboel horrorfans die op zoek gingen naar de volgende grote horrorfilm, plunderden we de Aziatische horrormarkt voor alles wat we te pakken konden krijgen, en we lieten geen enkele donkerharige spookvrouw ongemoeid. Daar hadden we een goede reden voor, want de Aziatische markt had zulke angstaanjagende wonderen voortgebracht als Ringu, Dark Waters, Juon <0xE2><0x80><0x93> de Wrede <0xE2><0x80><0x93> en een Verhaal van twee Zusters. Tegen de tijd dat Takashi Miike in 2003 de mick uit het genre begon te rukken met One Missed Call, leek de markt op te drogen en te worden opengesteld voor spot en hoon, ondanks de voortdurende Hollywood-remakemachine die op volle toeren draaide. Begrijp me niet verkeerd, er werden nog steeds heel wat goede Aziatische griezelfilms gemaakt, maar films als Marebito en Shutter, om er maar twee te noemen, zullen op een dag niet meer zijn dan kleine klassiekers. Maar de sluikharige spookvrouw had duidelijk haar buik vol van het feest en het werd tijd om die succesdronken sloerie mee naar huis en naar bed te nemen! En dan komt er een film als Noroi <0xE2><0x80><0x93> The Curse. Een film die slim genoeg is om op een subtiele manier eer te bewijzen aan de wortels van de film, maar die tegelijkertijd het reglement uit het raam gooit. Wat ik nu ga beschrijven als plot, zal je waarschijnlijk doen denken dat er helemaal niets nieuws in zit. De film is een documentaire over een van de Japanners.' Hij begint een onderzoek naar de bewering van een vrouw dat ze regelmatig een baby hoort huilen in het huis ernaast, maar er is daar geen baby, behalve een vrouw van middelbare leeftijd en haar zoon. Die twee verdwijnen abrupt als de verslaggever zijn neus in hun zaken steekt, maar vreemde andere toevalligheden doen zich voor. Een paranormaal jong meisje, een geesteszieke helderziende, een knappe jonge actrice die een vreemd visioen had, een heleboel dode duiven en een heel sinistere demon die Kagutaba heet, wat leidt tot een werkelijk angstaanjagende confrontatie in een klein historisch stadje. Het zou de pret een beetje kunnen bederven als ik nog meer over de plot vertel. De film is gemaakt als een 'faux documentaire' en bevat beelden van tv-programma's en nieuwsberichten, en de ondertiteling laat je weten waar je aan toe bent met betrekking tot de tijdlijn. De film heeft meer dan een paar vergelijkingen getrokken met het Blair Witch Project, maar afgezien van de filmstijl en de griezelige tocht door het bos laat op de avond, houdt de vergelijking daar eigenlijk op.<br />Wat verfrissend is aan Noroi, is dat hij niet aansluit bij het moderne horrorpubliek. Als je spookachtige spoken verwacht die uit de zolderkamer tevoorschijn komen, moet je ergens anders zoeken. De kracht van de film ligt in het geheel.' Langzaam, geleidelijk, bouwt de angst zich op, zo'n diepe angst dat je er nog dagen last van zult hebben. De climax is behoorlijk bizar, maar net als je denkt dat de film afgelopen is, word je getrakteerd op het 'echte' einde als de aftiteling begint te rollen, en godallemachtig, wat is dat dodelijk. Wat het acteren betreft, is het grotendeels overtuigend. Je krijgt nog wat 'komische' verlichting van de krankzinnige, met aluminiumfolie bedekte helderziende, maar dat droogt halverwege de film op. De film heeft ook een iets'smeriger' sfeertje dan een hoop Aziatische griezelfilms, omdat sommige gebeurtenissen ook een gewelddadig kantje hebben. Al met al is Noroi een film die je in je eentje moet bekijken,'s avonds laat. Sinds de eerste keer dat ik Ringu heb gezien, tien jaar geleden, ben ik niet meer zo heerlijk huiverig geweest om naar een horrorfilm te kijken. Het is er een die aan je blijft jeuken tot het te laat is, en dan zit hij onder je huid. Ga er gewoon helemaal voor. En geen sluike spookvrouw te zien? Geen wonder dat hij nauwelijks buiten Japan is uitgebracht, laat staan dat er al een Amerikaanse remake op de rol staat. Kijk deze als je kunt, essentiële film in mijn boeken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voorbij de wolken is een spookachtig mooi, elegisch kunstwerk. De algehele zachtheid van het licht waarin deze film baadt, maakt dat je het scherm zou willen aanraken. De herfststemming die deze film oproept, kan alleen worden bereikt door een regisseur die vele zomers van ervaring achter de rug heeft. Of, om het anders te zeggen, door een oude man. Ik ken geen andere film die de zachtheid van het licht en de seizoensstemming met zo'n betoverende kwaliteit vastlegt en gebruikt als Voorbij de wolken. Bijna alle mensen in deze film zijn mooi, tenzij jouw idee van een mooie vrouw een pneumatische blonde slet is. De dialoog doet dat niet.' Het doet er eigenlijk te veel toe, niet dat er veel van is trouwens, en wat verhaallijnen betreft, vergeet het maar. Sommige films bestaan gewoon als visuele ervaringen, dit is er een van. Doe geen moeite als je 'eenvoudig vermaak' wilt, dit is niet voor jou.<br />Ik zou dagenlang enthousiast kunnen blijven over de visuele perfectie van deze film, maar dat doe ik niet. Als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in cinematografie, fotografie, filmaanwijzingen enzovoort, kijk dan naar deze film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hier is een andere Antonioni die keer op keer herontdekt zal worden zodra hij op band of dvd verschijnt. Ik heb hem een paar maanden geleden voor het eerst gezien (zelfs in de filmhoofdstad L.A.!) en daarna een paar weken lang niet meer gezien (het publiek van de kunstacademies lijkt voor zijn eigen speciale terrein te hebben gekozen, waar oudere favorieten als Antonioni en Resnais alleen maar welkom zijn als curiositeit). In eerste instantie was ik teleurgesteld, vond ik het tempo ondraaglijk saai en vond ik dat de man een kans had verspeeld ( jarenlang had Antonioni moeite gehad om geld bij elkaar te krijgen) om op gevorderde leeftijd nog een meesterwerk aan zijn canon toe te voegen; maar Antonioni kennende wist ik hoe hij was en hoe ik in eerste instantie op Blow-Up en de Ruiter had gereageerd, dus weigerde ik een oordeel te vellen voordat ik de film opnieuw had gezien. De volgende dag ging ik terug en het had me niet moeten verbazen dat de film me steeds weer naar zich toe trok, me bewust maakte van dingen waar ik mijn hele leven aan had gedacht en die ik uit het oog was verloren, terwijl ik naar huis reed, in een eigentijdse omgeving, punten die zo'n veertig jaar geleden voor het eerst aan de orde waren gekomen in _L'Aventurra_, in een omgeving van subtiele stemmingen die zo karakteristiek en fascinerend van elkaar vervreemd waren (en eigenlijk best komisch) dat ik er geen genoeg van kon krijgen. De scène met Malkovich op de kleurige schommels op het door de wind geteisterde strand, met het weer dat zo prachtig zilverkleurig geskied was en de Eno/U2-track op de achtergrond die precies in dat ritme doorklonk, was mijn favoriet geweest; dat was het nog steeds, maar nu was de hele film net zo geweldig! Wat een vreemd fenomeen, de complexe eenvoud of het onzichtbare complex dat alleen Antonioni's oog schijnt te kunnen oppikken en overbrengen. Het vreemde is dat deze film, hoewel hij op het eerste gezicht lijkt op een of andere softpornofilm met veel seks en de gekmakend mooie Sophie Marceau en tal van andere internationale sterren om je af te leiden, onmiskenbaar Antonioni's film is. Het is een grappige film met een diepgeworteld gevoel voor humor, iets wat me aanvankelijk niet opviel, maar waar een andere criticus zich op richtte en dat hij tot zijn grote vreugde bij latere bezichtigingen opmerkte (4 voordat ze hem weghaalden en er nog eens naar zouden gaan kijken). Als deze film op de juiste manier was gepromoveerd en de mensen tot op zekere hoogte waren geleid bij het benaderen van de film, zou hij ongetwijfeld zijn geslaagd in het circuit van de kunstacademie, zoals de meeste van Antonioni's films uit de jaren zestig. De jaren zestig bestaan niet meer en de film zal zijn publiek moeten vinden op het kleine scherm waar de helft van zijn schoonheid verloren zal gaan, zelfs in een dvd-uitgave (als en wanneer hij wordt uitgebracht). Ik dring er bij alle filmfanaten op aan om _Beyond the Clouds_ te zien en een stukje magie toe te voegen aan het tragische verhaal.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de film een paar jaar geleden voor het eerst gezien en ik was diep onder de indruk van de sensualiteit ervan. Het is een van de ontroerendste films die ik ooit heb gezien, hoewel hij misschien een beetje pretentieus en kunstmatig overkomt <0xE2><0x80><0x93> te veel schoonheid, zo je wilt. Hoe dan ook, één ding is zeker <0xE2><0x80><0x93> de cameraman heeft geweldig werk geleverd <0xE2><0x80><0x93> elke foto verdient het om van de film te worden geknipt en als een afzonderlijke vredelievende kunstvorm tentoongesteld te worden, vergelijkbaar met de schilderijen van Chirico of Bernard Buffet.
De muziek vormt een perfecte achtergrond voor het verhaal, vooral die van U2 die werd gespeeld tussen de eerste en tweede roman in de strandscène. Wat de casting betreft <0xE2><0x80><0x93> ik kan niet objectief zijn, want ik vind Sophie Marceau en Jean Renaue erg goed en kan niet meer toevoegen aan de loftuitingen van anderen.
Maar alleen al het feit dat veel mensen (critici en mensen die verstand hebben van film) kritiek hadden op de film, zorgde ervoor dat ik hem voor de tweede keer met een kritischer blik bekeek. Ongetwijfeld is de setting schitterend en de cast fantastisch. Maar dat is op de een of andere manier niet genoeg om er een uitgebreide en samenhangende film van te maken. De tweede roman (als Sophie Marceau haar verhaal aan Malcovic vertelt, is het op de een of andere manier oppervlakkig en vertelt het niet veel over de beweegredenen van de betrokkenen <0xE2><0x80><0x93> ging het alleen maar om het filmen van een mooie en sensuele liefdesscène met de naakte Marceau, of wat?) voegt kennelijk niets toe aan het idee van de film en zelfs de hese stem van Malcovic kan het niet in verband brengen met de hoofdfilm.
Andere verhalen zijn meer gerechtvaardigd en zijn werkelijk prachtig gefotografeerd, waardoor veel van de logische drogredenen erin tot hun recht komen. De scène waarin Jean Reneau door het enorme raam van zijn appartement boven in het hoge gebouw over de stad uitkijkt, is absoluut ongelooflijk. Het gevoel van vochtige lucht en een fijne nevel die door de eerste 'Ferrera'-scène wordt verspreid, kun je letterlijk door het scherm heen voelen. Ongetwijfeld is Antonioni een groot meester op het gebied van schaduw- en halfschaduweffecten. Mijn favoriete roman is de laatste <0xE2><0x80><0x93> de meest romantische, diepzinnige en betekenisvolle <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het de meest Antonioni-achtige van de hele film is <0xE2><0x80><0x93> bijna een parabel. Waarschijnlijk is de algehele positieve indruk van de film voornamelijk te danken aan de laatste scène ergens in een klein Ghotic-Italiaans stadje met zijn bochtige smalle straatjes en scheve trottoirs, fonteinen met de l'eau potable en monumentale kathedralen... Het was laconiek, maar echt ontroerend. Ik hoop dat mijn indrukken en opmerkingen over de film, hoe chaotisch ze ook zijn, iemand ertoe kunnen bewegen er een avond naar te kijken (het werkt beter in de thuisbioscoop, als er iemand bij je is die om je geeft, dan in de bioscoop). Geniet ervan.

Mijn excuses voor het gebrekkige Engels en eventuele spelfouten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een speciale film als je de context kent. Antonioni, die in de tachtig was, had een beroerte gehad. Stom en half verlamd regelden zijn vrienden <0xE2><0x80><0x93> die overigens de beste zijn die de filmwereld heeft <0xE2><0x80><0x93> dat hij een laatste belangrijke film zou'regisseren'. Het idee is dat hij door er alleen maar naar te kijken een verhaal in het leven kan roepen. Dus hebben we een film: over een regisseur die door simpele observatie verhalen in het leven roept. En de kwestie van de (vier) verhalen gaat over hoe de visuele verbeelding de liefde definieert.
De film komt tot stand door ons de middelen te geven om hem in het leven te roepen via onze eigen verbeelding. Het resultaat is pure filmwereld: iedereen (behalve de regisseur) is mooi van uiterlijk of in beweging. Sommige van die vrouwen zijn ultralief, en ze bestaan in een dromerige, nevelige wereld van sensuele ontmoetingen. Er is geen nuance, geen aanwijzing dat er iets anders bestaat dan wat we zien; er is geen ander verlangen aan het werk dan wat we creëren.
Ik ken geen andere film die zo succesvol onze visuele hunkering manipuleert om de wereld te creëren die we zien. Hij begrijpt iets van niet aanraken. Niemand begrijpt Van Morrison visueel zo goed als hij. Morrisons Keltische ruimtemuziek is gebaseerd op precies hetzelfde idee: de sensuele aanraking die wel impliceert maar niet lichamelijk aandoet.
Antonioni' De vrouw met het rode haar verschijnt, gepast als winkelierster, en ze regisseert ook een matte'making of'-film die op de dvd staat.
Ted's Evaluation <0xE2><0x80><0x93> 3 van 4: de moeite van het kijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was met stomheid geslagen door deze film. Naderhand wilde ik een hele tijd geen enkele film meer zien <0xE2><0x80><0x93> elke andere film zou in vergelijking daarmee zo onbevredigend zijn.
Voor velen is het misschien wel de ergste van Antonioni <0xE2><0x80><0x93> heel traag, zonder een innemende conventionele verhaallijn, microscopisch onderzoek van menselijke emoties en interacties <0xE2><0x80><0x93> en de ergste van Wenders <0xE2><0x80><0x93> breedsprakig, verward transcendentisme. De film bestaat uit korte, duidelijke episodes die met elkaar verbonden zijn door Wenders' typische, meanderende heldenstroom van bewustzijn, zodat hij niet de tijdelijke vergetelheid van de escapistische film oplevert.
Maar voor fans is het ergste het beste en de onsamenhangende verhaallijn schetst een enkel poëtisch beeld dat zich over de hele film uitstrekt. Wenders en Antonioni creëren een dialoog tussen hun segmenten die de kern van de zaak zoekt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet goed wat ik van deze film moet denken, vooral niet na het zien van een geweldige film als La Notte. Helaas heb ik die in het Duits gezien tijdens een filmfestival van Antonioni in het Filmmuseum in Frankfurt, dus ik heb de geweldige stem van Malkovich niet te horen gekregen. Hij wordt geacht vier verhalen aan elkaar te knopen over stellen in Italië. Maar hoe goed hij als acteur ook is, Malkovich kan de belachelijkste van de vier verhalen die hier worden beschreven niet redden: een vrouw die naar hem toe komt in een café aan de waterkant in de buurt van een winkel die van haar is en eruit flapt dat ze haar vader in de buurt heeft vermoord. Dan gaan ze samen naar huis, vrijen, en hij vertrekt. Het lijkt erop dat Antonioni de subtiliteit kwijt is die hij in eerdere films (zoals _The Passenger_ ) aan de dag legde als hij met seks te maken had, en die heeft vervangen door schaamteloze naaktheid.
Hoe onzinnig de verhaallijn ook is, de film heeft twee dingen die het kijkbaar maken: oog- en oorsnoepjes. De acteurs en actrices zijn allemaal beeldschone mensen, en de cinematografie is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> scènes in oude Italiaanse steden die contrasteren met een stukje in een hoog appartementengebouw dat uitkijkt over een stad (een herinnering aan La Notte).
Maar het oorsnoepje is wat de film echt de moeite waard maakt. U2 en Brian Eno werkten samen aan 'Your Blue Room' en 'Beach Sequence', die allebei de sfeer perfect weergaven in de film. De liedjes zijn verkrijgbaar op 'Passengers: Original Soundtracks 1'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Beyond the Clouds is in veel opzichten de vreemdste film die ik ooit heb gezien. Niet vanwege de cultachtige aantrekkingskracht, het bloederige, zelfs niet vanwege de ideeën, maar vanwege de elementen die samen een meesterwerk van film maken. _Beyond the Clouds_ werd geregisseerd door Michelangelo Antonioni, een van de beroemdste regisseurs van Italië. Maar als je deze film alleen maar vluchtig zou bekijken, passief bedoel ik, zou het een van die melodramatische en vaak zinloze romances lijken. Deze film verdient veel aandacht, zo veel zelfs dat hij alle kaas in zich opneemt. Met kaas bedoel ik niet een plakje, maar een hele homp cheddar! De muziek lijkt erop.' Het verhaal en de dialoog doen denken aan een afgezaagde Japanse soap, en de metaforen zijn zo voor de hand liggend dat je jezelf wel voor je kop zou willen slaan.
Maar als je dit alles eenmaal hebt doorgewerkt, ben je bezig met een existentiële kunstvorm. De kaas voedt zich met de subtiele opnamen en trekt onze aandacht, perfect, naar wat we moeten weten. De basisthriller bestaat uit vier hoofdstukken, die niets met elkaar te maken hebben, en die allemaal over liefde gaan. Wat we leren is dat wat er ook gebeurt of wat er ook wordt gezegd, mensen niet met elkaar kunnen communiceren. In plaats daarvan kunnen ze alleen via elkaar communiceren. Ik neem aan dat dat zo is.' Waarom de dialogen en de plot zo goedkoop zijn, komt doordat de gesprekken overdreven irrationeel zijn door gebrek aan causaliteit en de reactie van de mensen overdreven melodramatisch.
Ik liet die film denken aan mezelf over; misschien is het hele leven één groot melodrama. We beoordelen onze gevoelens tegenover anderen als echt en doelbewust. Ik haat, omdat ik daar reden toe heb. Maar wat denken de gehate mensen? Misschien denken ze dat mijn haat stom en willekeurig is. Met andere woorden, melodramatisch.
Dus melodrama is in feite een existentiële functie. Een afgezaagde romance is gewoon menselijke interactie onder een vergrootglas gelegd, waardoor we de futiliteit kunnen zien van wie we zijn en wat we doen.
Dit is een geweldige film, ik kan hem iedereen aanbevelen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was verbijsterd door deze film. Ik heb Antonioni's films gehuurd/ontdekt, en deze film toonde me de climax en de vruchten van zijn vijftigjarige regie. Wat een oog voor decor, kleur en detail! Ik heb nog nooit zoveel visuele schoonheid en poëzie gezien op film. Na het eerste verhaal moest ik stoppen en mijn tranen bedwingen. Ja, schoonheid raakt me, zoals Keats geraakt werd door het schrijven van Ode aan een Griekse vaas. Deze film is gemaakt voor een volwassen, emotioneel en intellectueel publiek. Degenen die fysieke actie en soap willen zien, zullen teleurgesteld zijn. Ik zal deze film een paar keer moeten zien voordat ik hem echt kan waarderen en beoordelen. Deze film moet voor alle filmmakers en regisseurs te zien zijn.<br />Waarschijnlijk een werkelijk geweldige film, in opdracht van Kurosawa's _Dromen_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film gisteravond voor het eerst gezien. Ik heb er de hele nacht en vanochtend over nagedacht. Ik kan niet zeggen dat het mijn favoriete film was, althans nog niet. Ik moet hem nog een keer zien.
De film is verbluffend. Elke opname heeft de lyriek die je zou verwachten in een film waar de naam van Wim Wenders aan verbonden is.
Het is altijd verleidelijk om De Chirico op een film te zien met rijen bevelen die in de duisternis verdwijnen, maar in dit geval klopt de analogie. In veel opzichten is de figuur van Malkovich die door de mist en de wind van Ferarra loopt, een echo van de schaduw van het uit canvas gesneden standbeeld dat in de belangrijkste werken van de Italiaans-Griekse schilder in Milaan rondwaart. Hij is een beetje dreigend, een aanwezigheid die toekijkt en in zijn hoedanigheid van filmregisseur invloed uitoefent op het hele verhaal.

De toegewijde Wenders-fan moet wel een beetje denken aan Damiel en Cassiel die door de straten van Berlijn dwalen en alles, maar niet de rechtstreekse interactie met de bewoners, in de gaten houden. En de metafoor van Himmel <0xC3><0xBC>ber Berlin volgend, krijgt de engel (of in dit geval de regisseur) contact met een van de verhalen.
Op dit punt moet ik me terugtrekken om deze kritiek niet te ver te laten gaan. Ik moet de film nog eens zien. Ik ben er vrij zeker van dat dit de draad is die de monoloog van Malkovich bijeen zal brengen.
Misschien zijn zijn overpeinzingen en betogen pretentieus, lege dialogen die goed klinken maar onmogelijk tot echte communicatie kunnen worden herleid. Misschien is dat het hele punt. Niemand kan dat oordeel met enige mate van zekerheid of autoriteit vellen voordat hij zijn huiswerk heeft gedaan.
We moeten voorzichtig zijn met het gebruik van het woord 'pretentieus'. Het is gemakkelijk om alles wat naar intellect riekt af te doen als pretenties, maar dat leidt tot een angstaanjagende geestelijke toestand, waarin het enige gesprek dat als oprecht, aards of authentiek wordt beschouwd, het banaalste is. Wanneer we alle discussies over filosofie, God, bestaan, betekenis en al dat hersensnoepjesgedoe mijden, bereiden we onze cultuur voor op een langzame, domme en akelige dood. Misschien is dit de waarschuwing die Wenders en Antonioni ons geven. Het is zeker niet het enige thema van de film, maar ik denk dat we het niet kunnen negeren.
Het andere (en meest voor de hand liggende) leitmotif is dat van bevrediging. Daarover staat hier veel, en een grondige bestudering van alle subtiliteiten en gevolgen van de ontwikkeling van dit leitmotif zou de limiet van duizend woorden voor deze recensie ruimschoots overschrijden.
Mijn advies is om de film te zien. Maar ik geef een waarschuwing: het is geen autonome film (althans, dat denk ik nog niet). Sommige films hebben zo veel te maken met het intellectuele en artistieke denken van hun tijd dat de kijker een achtergrond moet hebben in de zeitgeist voordat hij naar de film kijkt. _Pardela les nuages_ is zo'n film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ook al is het een luchtig verhaal, de film is zo prachtig en het beeld zo rustgevend en poëtisch dat het bijna de hele film zou kunnen zijn.
De film bestaat uit vier verhalen die met elkaar verbonden zijn, allemaal over een ander aspect van de aantrekkingskracht tussen man en/of vrouw en hoe die vaak etherisch is. Hun ware verlangen lijkt altijd iets te zijn waar ze zich niet aan kunnen vastklampen, het zal naar buiten vloeien als een handvol zand.
Ik dacht dat het meest intrigerende verhaal het laatste was waarin de vrouw steeds onbereikbaarder werd naarmate de man meer naar haar verlangde. Het komt overeen met haar diepe liefde voor god, die oneindig buiten haar bereik is, maar nooit dichter bij haar hart.
Een heel goede film.
Een heel goede film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de laatste speelfilm die Michelangelo Antonioni met de hulp van Wim Wenders regisseerde en die hij aanpaste aan zijn verzameling korte verhalen 'That Bowling Alley on the Tiber'. _Beyond the Clouds_ bevat 4 korte verhalen met bekende thema's waar we aan gewend zijn geraakt door zijn eerdere werk, en hij vat die thema's samen in vignetten die in elkaar zijn gezet met behulp van Wenders' regie en scènes met het personage van John Malkovich in _The Director_. Maar de meeste verhalen leken weinig of geen diepgang te hebben die we gewend zijn van een Antonioni-film, terwijl het verhaal van Malkovich met zijn veronderstelde diepgang ratelde met een onduidelijke dictie die een tikkeltje pretentieus en misplaatst klonk.
<0x3E> Niettemin lijken alle vier de verhalen aan te sluiten bij toevallige ontmoetingen en buitengewoon snelle romances die zich meer afspeelden als lust op het eerste gezicht, misschien door het gebrek aan tijd (want het zijn toch maar korte verhalen) om een meer gelaagde benadering toe te staan om de personages, zoals we die kennen uit een typische Antonioni-film, zorgvuldig te definiëren en uit te werken. En de obsessieve benadering hier is dat de personages zich ontkleden om een gebrek aan diepere verbondenheid te tonen, opgeofferd voor de onmiddellijke bevrediging van het vlees. Misschien is dit het punt dat we willen overbrengen met een observatie van de modernere relatie? Het eerste verhaal, _Verhaal van een liefdesaffaire die nooit heeft plaatsgevonden_, gaat over de romance tussen Silvano (Kim Rossi Stuart) en Carmen (Ines Sastre), die elkaar ontmoeten als de een de ander de weg vraagt naar een hotel en elkaar later in een café ontmoeten. Het is alsof het lot spelletjes met hen speelt als ze elkaar ontmoeten, maar als ze uit elkaar gaan en elkaar veel later weer ontmoeten, is het bijna een _L'Avventura_ of een _La Notte_, met het gebrek aan communicatie en de verwachtingen van de man.
De regisseur van John Malkovich speelt een centrale rol in het volgende korte verhaal, waarin hij echt wellustige blikken werpt op een meisje dat in een winkel werkt, gespeeld door Sophie Marceau. Ze is erg van streek en voelt zich niet op haar gemak, maar heeft op de een of andere manier de moed verzameld om hem te benaderen, en in wat ik dacht dat ze deed om hem af te schrikken, vertelt ze hem over haar achtergrond, dat ze haar vader heeft vermoord door hem 12 keer neer te steken. Maar in een flits zijn die twee bezig met slaapkamergymnastiek.
De volgende korte film, Don't Look for Me, is de langste van het stel, met Peter Weller als een overspelige echtgenoot die moet kiezen tussen zijn minnares (Chiara Caselli) of zijn vrouw, gespeeld door Fanny Ardant. Misschien de meest opvallende ster van het stel, met Jean Reno die aan het eind invalt voor een coda, wat het kleine universum waarin dit korte bestaan zich afspeelt een beetje uitbreidt. Maar helaas werd Reno's betrokkenheid ook tot een uitbarsting van gelach veroordeeld toen het onwaarschijnlijke domein van snelle romantische verwikkelingen met een laserstraal werd betreden. Er was ook een sleutelelement dat van L'Eclisse was afgeleid, met een kus tussen een stel door een glazen paneel, terwijl het inleidende verhaal over het zielenverhaal heel interessant was. Als er al een negatief thema is waar dit korte bestaan op in wil spelen, dan is het de dubbelhartigheid van de mens. Tussen deze korte film en de volgende zat een korte scène waarin ons stel uit La Notte werd herenigd: Marcello Mastroianni en Jeanne Moreau. De eerste schilderde een landschap dat deed denken aan dat uit de Rode Woestijn. Tot slot hebben we de laatste opname van _This Body of Dirt_, met Vincent Perez als jongeman die achter een meisje aan gaat (Irene Jacob) dat hij net heeft ontmoet, en verliefd op haar wordt, om vervolgens te beseffen dat het een liefde is die te laat komt. Het is een relatief kort filmpje, net als het eerste verhaal, waarin de personages een gesprek voeren terwijl ze door de straten van de stad lopen waar ze zich bevinden. Het doet me denken aan _For Sunrise_ van Richard Linklater. 1.
Hoewel de film over het geheel genomen misschien wel geslaagd was als individuele stukken, waren ze nooit echt geschikt als een gezamenlijke inspanning, gezien het 'excuus' om ze met elkaar in verband te brengen: de zoektocht van een filmregisseur naar mogelijke verhalen en een zoektocht naar inspiratie voor zijn volgende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je Frans spreekt of ondertitels kunt verdragen, zul je echt genieten van deze film. Als je daarentegen alleen maar Gods mooiste schepselen wilt zien, is dit een must-see. Geen grammetje silicium te bekennen. Zalman King verslindt je hart. Het lichaam van Sophie Marceau is de belichaming van perfectie en alles waarover ik ooit heb gefantaseerd. Haar rol is zelfs in het Engels. Zelfs het feit dat ze naakt was met John Malkovich deed niets af aan haar schoonheid. Sophie is zo mooi als maar kan. Chiara Caselli en Inés Sastre zijn 9,5. O ja, het is een behoorlijk goed verhaal. Verscheidene kleine tafereeltjes zijn met elkaar verweven in een soort Zes Graden van Afscheiding-stijl.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een paar scripts hadden beter geschreven kunnen worden (een of andere clichétaal). Op 'The Dead' van Joyce wordt in de hele film gezinspeeld. Prachtig decor en geweldig acteerwerk. Heel poëtisch. Zeer aanbevelenswaardig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ten eerste de positieve dingen: een uitstekende manier om stedelijke landschappen te schilderen die bij de sfeer van de film passen. Sommige opnamen zouden schilderijen van De Chirico kunnen zijn. Sophie Marceau, prachtig.<br />De negatieven: de verhalen zijn moeilijk te geloven. Onwezenlijke, eendimensionale personages die 100 procent van de tijd opgedoft zijn en een houding hebben alsof ze op een catwalk staan. Dit is niet de Antonioni van zijn eerdere, veel betere films, noch de Wenders die we allemaal hebben leren kennen en waarderen. Malkovich is in deze film overbodige ballast.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Het ziet eruit als de weddenschapsfilm die ik ooit heb gezien. Niet te veel intelligente waarneming, maar zo rijk aan waarnemingsgevoelige waarneming. Antonioni is vergelijkbaar wijs voor zijn film. Malkovich is zo organisch, rollen zijn zo echt, situaties zijn zo echt. Ik heb mijn kijk op de wereld veranderd na deze film. Ik ben een beginneling in de literatuur in Rusland <0xE2><0x80><0x93> land van Tolstoj en Dostojewski <0xE2><0x80><0x93> en ik ben er vrij zeker van dat kijken naar Antonioni goed en leuk is voor russkies, omdat ik en wij zijn standpunt begrijpen, dus ik begrijp zijn mindere kijk niet op IMDb. Ik weet zeker dat wij, vanuit Rusland en ons volk, Antonioni aardig vinden vanwege zijn romantische ziel en positieve sensatie van de omringende werkelijkheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Beyond the Clouds' is een over de top artistieke groep van vier filmpjes die elk een blik bieden op een man-vrouwrelatie, van het fragiele tot het turbulente. Hoewel de film uitblinkt in cinematografie, uitmuntende visuele schoonheid en een cast van voortreffelijke acteurs, zit er weinig vlees op de botten van dit fragmentarische werk. Een voorproefje van een relatie kan niet de volheid ervan overbrengen en synergie suggereert dat er met één verhaal in 2 uur veel meer kan worden bereikt dan met 4. Niettemin zal 'Beyond the Clouds' voer zijn voor dilettanten en een visueel feestmaal voor de alles, zij het oppervlakkige, gekunstelde en niet-bestaande personages.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een prachtige cast, die zich kan uitleven in moderne mystieke romances voor intellectuele volwassenen. Ja, ook zij hebben een liefdesverhaal nodig om die verborgen verlangens aan te wakkeren, zonder de Hollywood-flauwekul. Dit alles onder de meesterlijke leiding van Antonioni en Wenders, die het allebei heerlijk vinden om zijn personages op exotische locaties vast te leggen en ze door de omgeving met lange, brede opnamen in het niet te laten verzinken. Het is geweldig om te zien dat er wellust is in de midlifecrisissector.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Antonioni met Wim Wenders <0xE2><0x80><0x93> sommige van de beste van de beste. Net als de meeste van hun werken is het niet echt gericht op kinderen of kinderlijken. Mis het genie dat in dit werk besloten ligt niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het zijn maar verhalen, sommige willen we zelf meemaken, andere willen we nooit meemaken, en ze gaan allemaal over onvervulde verlangens. De locaties en de naakte lichamen zijn prachtig, maar na het tweede verhaal kon ik alleen nog maar denken: 'Er is meer dan alleen schoonheid voor nodig om een echte film te maken'. En dan begint de film natuurlijk. De verhalen komen in beweging, maar Sophie Marceau weet haar verhaal in deze film niet over te brengen. Maar Malkovich speelt het verhaal voor hen allebei. De voice-over brengt de verhalen niet met elkaar in verband, maar helpt Malkovich wel een paar gedachten uit te lokken.<br />Ik zou zeggen dat het de moeite waard is om te zien, en het beste van Antonioni dat ik ooit heb gezien. Gezien zijn leeftijd <0xE2><0x80><0x93> opmerkelijk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het Noord-Vietnamese leger combineert oosterse humor, militaire komedie en tienerfilm. Hoewel het op de een of andere manier typisch Duits-filmachtig sentimenteel is, vind ik het een geweldige en heel grappige film. Je zult niet alleen lachen in het Noord-Vietnamese leger, maar ook een beetje inzicht krijgen in de Oost-Duitse strijdkrachten aan het eind van de jaren tachtig en hoe zowel de jonge rekruten als de beroepssoldaten de val van de Berlijnse Muur en het einde van de Duitse Democratische Republiek meemaakten.

Je zult van het Noord-Vietnamese leger houden als je van de Sonnenallee (nog een film onder regie van Leander Haudenmann) hield, maar niet noodzakelijkerwijs als je van _Good Bye Lenin_ hield, dat veel serieuzer en minder duidelijk grappig is.
Het acteren is acceptabel. Maar let op de voormalige boyband-zangeres Kim Frank, die maar twee gezichtsuitdrukkingen heeft: natuurlijk en met grote ogen van schrik!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik begrijp niet goed waarom sommige mensen klagen dat deze film geen komedie is en tegelijkertijd te onrealistisch. Als hij realistisch was geweest, zou er zeker niet veel komedie in hebben gezeten. Ik geloof ook niet dat je voor een komedie twintig keer hardop hoeft te lachen. Er was veel subtiele humor, lieve gevoelens, en Kim Frank speelde gewoon een dromerig personage. In het echte leven zijn er veel mensen wier gezichtsuitdrukking niet veel verandert, dus Kim Franks gezichtsuitdrukking was best goed. Het einde was nogal onrealistisch, zou ik zeggen, maar wel mooi. Het is een luchtige film met een goed einde. Ik vond hem goed. Ik vond hem zelfs geweldig. Een belangrijk deel was dat Krueger naar Schwedt ging en ik ben blij dat ze dat niet hebben gedaan.' Het liet heel duidelijk zien wat er met hem was gebeurd. Het liet heel duidelijk zien hoe hij eraan toe was toen hij terugkwam.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verwacht geen klassieke militaire komedie, die beweert de spot te drijven met het leger maar alleen een militaristische zienswijze versterkt. In plaats daarvan deconstrueert hij de elementen die het leger tot zo'n moorddadige machine maken. Een soort Oost-Duitse versie van 'Buffalo Soldiers'.
'NVA' werkt op metaniveau en sympathiseert met de pogingen van zijn helden om op alle mogelijke manieren te ontsnappen aan de militaire oefening. Het gaat niet om hard lachen, maar om een blijvende glimlach. Utopisch natuurlijk (in een van de scènes krijg je de harde werkelijkheid te zien), maar heel attent.
Alleen maar om de vereiste 10 regels te vullen: ga die film niet in als je legerofficier bent geweest en je werk leuk vond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was voor mij een tamelijk plezierige film, ik bedoel het was niet geweldig maar het was een van de betere horrorfilms van de laatste tijd. Hij schijnt een laag budget te hebben gehad, bijna het budget van de staatsverzekering, maar hij heeft net zo'n charme als de lieftallige dames in de film. De sfeer was ook goed (en dat is wat er tegenwoordig aan een hoop horrorfilms ontbreekt). Het acteren was typisch zo'n lowbudgetdingetje uit de jaren tachtig, dat wil zeggen, voor het geval je het niet weet, het is 'onbetrouwbaar' acteren. Maar daar waren de films van Lucio Fulci vol van, ze hadden net als deze film de sfeer die ze misten in verhaallijnen en geld en zo. Ze maakten de horror & bloederige sfeer meer dan goed voor de film die hij zelf is.
Het is gewoon een typische lowbudget horrorfilm die je kunt bekijken, ik heb hem helemaal uitgekeken en ik ben gek op horrorfilms. Ik heb films gezien waarin ik hem gewoon binnen 10 tot 20 minuten uitzet of hem vooruitspoel als hij op video staat of op dvd. Deze film maakte niet dat ik dat wilde doen, ik heb hem helemaal uitgekeken tot het eind zonder dat ik onderdelen wilde overslaan. Maar ik zou het wel leuk hebben gevonden als de zombietypes in deze film een beetje enger waren, want ze waren ongeveer net zo eng als Freddy Kreuger als babysitter. Maar serieus, als ze een beetje beter waren geweest, zou het misschien een lowbudget-perfectie zijn geweest.
De muziek in deze film was eersteklas spul, ideale horrormuziek was het. Ik heb horrorfilms gezien waarin de muziek goed of gemiddeld was, maar het had beter kunnen zijn, godzijdank, hoewel er in deze film geen Metal in voorkwam.
Ik.' Ik ben al sinds 1990 een fervente Metal-fan, maar in horrorfilms verpest metalmuziek het, de film maakt de sfeer veel losser als er andere muziek dan een grammofoonplaat wordt gedraaid. Dus ik ben blij dat er in deze film geen andere muziek was dan de doorsnee grammofoonplaat die nogal eng was, goed gedaan.
Maar je had er wel 'Profane Grace <0xE2><0x80><0x93> Epitaph of Shattered Dreams' op kunnen zetten. Omdat het keyboardmuziek is <0xE2><0x80><0x93> geen gitaren <0xE2><0x80><0x93> niets behalve 'echte' enge keyboardtracks. Net als op track 1 'Forever Sleep' hoor je de wind er helemaal doorheen waaien en een of ander kippenvel veroorzakende keyboardmuziek die erop volgt. Elke track op die cd is hetzelfde, de ideale horrormuziek erbij.' En het mooiste was nog wel dat het perfect bij deze film zou hebben gepast.
De enige onaantrekkelijke griet in de film was degene die werd gechibbed/gedood (tenminste, dat wordt ons wijsgemaakt) en als vogelverschrikker werd opgehangen, alleen om vrij te komen en later te proberen te ontsnappen. Alle andere vrouwen in de film waren inderdaad mooi, een dikke negen van de tien voor hen allemaal, behalve de vrouw die ik hierboven heb genoemd.
Ik wou dat Hollywood (de belangrijkste kant van de zaak) geld zou geven aan Romero en de man die deze film heeft gemaakt. Zoals het beter is om het aan hen te geven voor de film dan om het te geven aan Paul Anderson van het 'inwonend kwaad'. Het is niet slecht, helemaal niet slecht, ik vond de rol aan het eind van de film prachtig, toen ze je steeds beelden lieten zien van hoe ze de film maakten (achter de schermen van de scène). Er zijn niet veel films die dit soort dingen doen, en ik vond dat het een beetje bij de film paste, omdat er ook een paar uitweidingen in zaten, en dat is altijd goed, als je het mij vraagt.
Rating voor deze film 8/10, cijfer voor de lieftallige dames in de film 9/10, cijfer voor de sfeer in de film 9/10, cijfer voor de score van de film 9.5/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verbaasde me dat ik deze film leuk vond. Maar hij deed me denken aan een versie uit 2004 van de eerste Friday the 13th. Er zaten een paar kleffe elementen in, maar tegelijkertijd waren er ook veel leuke. De verhaallijn was goed <0xE2><0x80><0x93> voorspelbaar als je meer dan een of twee horrorfilms hebt gezien, maar vol met een-van-de-regels om het de moeite waard te maken. Er zijn een paar memorabele scènes die de moeite waard zijn om te zien. Een paar dingen die ik met de plot had, hadden te maken met de continuïteit van de personages. In de openingsscène zagen de vogelverschrikkers er bijvoorbeeld heel echt uit, maar later in de film leken ze meer op namaakvogels met blauwe maskers. Er zaten meer dan een paar hiaten in de plot, en het acteerwerk was middelmatig, maar het klonk tenminste als hoe echte mensen praten, in tegenstelling tot Hollywood-films waarin de dialoog echt namaak klinkt als je erover nadenkt. De culminatie van de laatste scène, wanneer de hoofdpersoon zegt: 'Ik ben geen Baker, ik ben een Connell!' en de kop van de vogelverschrikker afhakt, is bevredigend, aangezien zijn vrienden op dat moment grotendeels door deze wezens zijn gedood.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

David Suchet is Agatha Christies besnorde detective Hercule Poirot in 'After the Funeral', geproduceerd in 2005. Iedereen die David Suchet met zijn eigen Britse accent heeft horen praten, weet wat een schok het is, omdat zijn accent als Poirot zo volmaakt en natuurlijk aan het personage is. Suchet is de Poirot uit de boeken van Agatha Christie, en hoewel ik toegeef dat ik Peter Ustinov graag in die rol zie, heeft zijn vertolking niet zoveel te maken met wat Christie schreef.
In deze episode wordt Poirot door een vriend, een advocaat, gevraagd een onderzoek in te stellen naar de mogelijke moord op een van zijn cliënten. Onderweg in de trein vertelt de advocaat over de gebeurtenissen na de dood: een vreemde die de verwachte erfgenaam onterft en de zus van de man die verklaart dat hij is vermoord. Wanneer Poirot de familie ontmoet, ontdekt hij overspel, een heleboel geheimen, een ander testament en moord.
Het verhaal is uitstekend, met een hoge productiewaarde en een prachtige, gedetailleerde beschrijving van de periode. De acteurs zijn allemaal uitmuntend, vooral Monica Dolan, die mejuffrouw Gilchrist speelt. Poirot is hier zonder Hastings, zijn prachtige kantoor of mejuffrouw Lemon, maar hij is niettemin effectief.
Ik had het voorrecht om David Suchet op Broadway te zien in _Amadeus_. Adembenemend. Wat een acteur. Als hij Poirot speelt, zie ik alleen maar Poirot.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tante Cora was altijd al tactloos geweest, en haar welopgevoede familie negeerde de opmerking die ze na de begrafenis van haar broer Richard maakte: 'Hij WAS VERMOORD, hè?' Ze herinnerden zich die opmerking de volgende dag, toen Cora bruut met een bijl was vermoord.<br />Om de een of andere reden zijn de Pound-films dit jaar verre van trouw geweest aan het oorspronkelijke boek. Ik was teleurgesteld over de veranderingen die zijn aangebracht in _kaarten op tafel_ <0xE2><0x80><0x93> mijn favoriete Poirot-boek. Na de begrafenis is mijn tweede favoriete Poirot-boek, en ik was bang dat het verhaal zou worden vernietigd. Dat is niet gebeurd! De film is bijna bladzijde voor bladzijde trouw gebleven, tot en met het motief van de moordenaar! Alle acteurs waren geweldig, maar mijn favoriet is Monica Dolan, die een geweldige rol heeft als Miss Gilchrist, de vriendin van wijlen tante Cora. Ongetwijfeld de beste Poirot-film aller tijden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor diegenen van jullie die nog in het duister tasten, zal ik deze Christie niet bederven, want het is beslist een van haar mooiste werken, en ik beklemtoon dat jullie het moeten zien wanneer jullie de volgende keer vrij hebben! Als een van de aanpassingen moet worden bekeken voordat (of in plaats van) het boek te lezen, zou ik om de volgende redenen Na de begrafenis aanbevelen.
Ik wilde de prestatie van Monica Dolan (Miss Gilchrist) prijzen, wier werkgever-gezel Cora aan het begin van de film op brute wijze wordt vermoord. Haar vertolking van een geschokte, nerveuze, onbetekenende vrouw is werkelijk ontroerend, vooral wanneer ze een moment persoonlijk contact heeft met Poirot, ook iemand die alleen reist op 'de reis des levens'. En wanneer de moordenaar op de typische Poirot-achtige manier aan het licht wordt gebracht, zijn Dolans reacties op die onthulling op hun mooist: je bent net zo kwaad op de moordenaar als je sympathiseert met juffrouw Gilchrist... iets ongewoons in de Christie-leer.
Hoewel er zoals gewoonlijk een paar discrepanties zijn tussen roman- en filmverfilmingen (waardoor het testament in de film misschien minder zinvol is), maken de ongelooflijk overvloedige recreatie van het naoorlogse Engeland, het uitzonderlijk hoge niveau van acteren en regisseren, en het behoud (zo niet de verheviging) van Christie's mysterie en intrige deze discrepanties onbelangrijk.
Bravo Suchet, Dolan en het hele team voor het vervaardigen van dit meesterwerk van moord- en mysterietheater, en de producenten die het groene licht hebben gegeven!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na de Begrafenis was absoluut fantastisch, en verreweg de beste aflevering van het seizoen. Ik was teleurgesteld over _Kaarten op tafel_, dat zo goed begon maar het laatste halfuur aanzienlijk inzakte, en ik wist niet wat ik van _Geschreven na de zondvloed_ moest denken, hoewel ik me wel herinner dat ik aan het eind in de war was. Na de Begrafenis is, zoals ik al zei, een van mijn favoriete Poirot-episodes, samen met _Vijf kleine varkens, Droeve cipressen_ en _De ABC-moorden_. Ik was bang dat ze het verhaal zouden verpesten, maar in plaats daarvan is het heel trouw aan het boek. Ik vind het niet erg om van boek te veranderen en probeer films en tv-bewerkingen niet met hun bronnen te vergelijken, behalve als het boek een meesterwerk is en de bewerking het geen recht doet. Daarom had ik een hekel aan Marples als _Nemesis_ en _Sleeping Murder_, en waren _De moord op Roger Ackroyd_ en _Kaarten op tafel_ de enige boeken die echt tegenvielen. Al het andere varieert van goed tot uitmuntend, zelfs _De afspraak met de dood_, ondanks de vele afwijkingen van het boek, waarvan ik moet toegeven dat het geen favoriet is, was verrassend goed, dankzij de fantastische productiewaarden, schitterende ensemble-uitvoeringen en uitmuntende muziek. Terug naar Na de Begrafenis. De kwaliteit van de productie is fantastisch. Het voelt echt als een film aan, en de verbluffende fotografie en de schitterende decors en kostuums maken het tot een lust voor het oog. De muziek was heel ontroerend en zelfs spookachtig, en de hele cast geeft schitterende voorstellingen. David Suchet is als altijd onberispelijk, net als Poirot, en Geraldine James en Anna Calder Marshall zijn net zo fantastisch. Maar voor mij was de uitblinker Monica Dolan als mevrouw Gilchrist. Zij speelt samen met Donald Sumpter en Polly Walker de beste ondersteunende actrice/actrice in een Poirot-episode, zo goed was haar voorstelling. Al met al moet je dit zien, het is verreweg het beste Poirot-verhaal en ook een van de betrouwbaarste.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film het afgelopen weekend op het A&E-kanaal gezien. Het mysterie was oké, ik kon de boosdoener niet raden voor het einde. Maar ik genoot veel meer van de personages en hun ontwikkeling dan van het mysterie. Er was een mysterie over sommigen van hen, vooral over George Abernathie, gespeeld door de geweldige Michael Fassbender, en Georges nicht Susannah. In feite wilde ik meer weten over het verhaal van die twee personages. Uit wat ik heb geprobeerd me te verkneukelen over het boek van Agatha Christie met dezelfde titel, denk ik dat deze film niet tot op de letter werd gevolgd. Erg goede optredens van de betrokken acteurs, vooral van Fassbender en de dame die Cora/verloofde speelde.