inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de trilogieën die ik niet snel zal vergeten als kind van de film, is die van de Karate Kid. Je kunt Ralph/Daniel zo vaak afkraken als je wilt, maar het is de boodschap achter de film die belangrijk is, dat het belangrijk is om respect te hebben voor alle wezens, groot en klein, maar om voor jezelf op te komen als de tijd daar om vraagt. Om terug te komen op de film die ik bij de hand heb, het is nogal grappig omdat ik Boys Don't Cry heb gezien en echt onder de indruk was van het optreden van Hillary Swank, en toen ik laatst door de zee van kanalen zapte, kwam ik de vertoning van deze film tegen en ik had'm.' Toen ik de film voor het eerst zag, besefte ik dat zij erin voorkwam. Het verhaal draait om Julie, net als Daniel, die niet weet waar ze thuishoort en of ze daar eigenlijk wel wil horen, en de meester van de klas wordt erbij gehaald om haar op het rechte pad te brengen en haar te begeleiden. Ik vond het echt een leuke toevoeging aan de serie, omdat het een goede vrouwelijke kant aan het verhaal gaf, en ja, zelfs bij sommige outfits waarin Hillary voorkwam, voelde ik me, laten we zeggen, gestimuleerd.

Bijna 3,5 van de 5.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik las een paar recensies over de film en kreeg de indruk dat hij niet zo goed was als de vorige Karate Kid-afleveringen. Hoewel mijn favoriet nog steeds Karate Kid II is, had ik het gevoel dat deze vierde aflevering van de filmserie overeenkwam met de andere en dat er een paar belangrijke lessen in zaten. In tegenstelling tot de vorige versies is de karateleerling een tienermeisje dat een iets andere leerweg volgt dan een mannelijke tiener. Maggi vindt dat een beetje lastiger, maar hij komt er wel. De plotwendingen zijn geloofwaardig en voorspelbaar. Ik heb gemerkt dat de slechteriken een beetje eendimensionaal zijn, maar dat deze zwakte in alle afleveringen in verschillende mate aanwezig is. Het camerawerk is indrukwekkend en laat af en toe een prachtig landschap zien. Het Zen-klooster is zowel streng als charmant. De Zen-monniken voegen wat humor en lichtheid toe aan de verhaallijn. Ik vond de 'Zen Bowling'-scènes leuk, die een humoristisch tegenwicht vormen voor de serieuzere Zen-boogschietscène van eerder. De kwaliteit van de film doet denken aan een goede tv-serie. De muziek die voor de achtergrond is gekozen is erg goed, vooral als de Little River Band 'Listen to Your Heart' speelt. De lessen in de film zijn waardevol en de moeite waard om te leren. Ze zijn trouw aan de geest van karate en zorgen ervoor dat ze de vechtscènes niet te veel verheerlijken. Al met al heb ik ervan genoten.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hilary was geweldig als julie en Pat was weer geweldig als meneer Miyagi, maar er hadden meer verwijzingen naar de andere drie films moeten zijn! Ik bedoel, kom op! Ten eerste: Waar is Daniel? Miyagi maakt heel kort melding van hem en dat is alles. Daniel was zijn beste vriend en hij had op zijn minst een rol in de film moeten krijgen. Hij had Miyagi kunnen helpen Julie-San op te leiden! Maar aan de andere kant bleef de muziek trouw aan de film, met iets meer instrumentatie (Fretless Bass) om de prachtig gespeelde Pan-Tie te begeleiden! Het voelt niet aan als een Karate Kid-film als je die Pan-Tie niet hoort! Dank je Zamfir! Maar over het geheel genomen is het een goede film! We missen je, Noriyuki!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film geweldig, als je hem tenminste niet te serieus nam. Gewoon achteroverleunen en genieten van Hilary Swank in al haar grootsheid en lachen als de monniken naar Boston gaan. Ik vind ook dat deze film een geweldige boodschap heeft over zelfbeheersing en innerlijke kracht. En meneer Myagi was zo lief, ik wou dat hij me karate leerde!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de vierde film in de Karate Kid-serie. Hoewel hij niets te maken heeft met de vorige 3, is het enige personage dat overblijft meneer Myagi. Deze keer gaat het om meneer Myagi en de problematische tiener Julie pierce (Hliary Swank, voordat ze beroemd werd) Julie die allerlei problemen heeft, waaronder op school gepest worden door een jongen, die lid is van een pseudo-militaire club op de campus. Natuurlijk wordt ze getraind om te vechten. Hoe dan ook, via Myagi leert Julie Karate en wordt ze een beter mens, leert ze zichzelf te respecteren en krijgt ze uiteindelijk haar respect terug. Ik vind het een leuk idee dat de tegenstander een vrouw is en een man als vijand heeft. De film heeft duidelijk echo's van het origineel, vooral het spirituele aspect en de geleerde lessen. Hij is niet zo goed als de eerste film, en zeker niet zo goed als de 2e. Maar het is een enorme sprong voorwaarts vergeleken met de onderontwikkelde 3e inleiding. Dit is een zeer onderhoudende onderhondenfilm die geschikt is voor het hele gezin.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film had een heel andere vorm dan de vorige en ik vroeg me af: 'Waar is Ralph Macchio?' Hij had betrokken kunnen zijn bij het complot als Myiagi's oude vriend die Julie leert wat hij al weet, dan kan Myiagi er nog een schepje bovenop doen! Macchio had de minnaar van Julie kunnen zijn in deze film! Laat maar!<br />Op een serieus niveau vond ik deze film leuk omdat hij een tienermeisje leerde hoe ze karate moest doen, en haar gevoelens zijn heel anders dan die van Daniel. Julie is veel wilder dan Daniel en moet getemd worden, iets wat Myiagi heel uitdagend vindt; ze is een behoorlijk moeilijk meisje en een onbeschofte, onhebbelijke snotaap! Het was heel bevredigend om de verandering in Julie te zien terwijl ze warmloopt voor Myiagi en meer gaat begrijpen van Karate en haar leven in het algemeen. We kunnen allemaal wel het een en ander leren van Myiagi's geestigheden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Weer zo'n verhaal over 'het goede dat het kwaad overwint', maar dan anders. Hierin komt zelfdiscipline aan de orde. Als Julie met haar leraar naar een zenklooster gaat, leert ze over zichzelf. Ze oefent ook haar karatekwaliteiten.
Als de zenmonniken de stad bezoeken, volgen er een paar ongemakkelijke en komische momenten. Niet om van te smullen, maar toch.
De volgende Karate Kid heeft veel te zeggen over naar binnen kijken, en het verbeteren van wat er is <0xE2><0x80><0x93> en het gebruiken van wat je hebt.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film voor het eerst gezien, kort nadat hij in 1995 op video was uitgebracht. Ik heb hem van de hand gewezen en gezegd dat Julie geen Daniel was. Ik heb hem nooit echt een kans gegeven en gezegd dat het een afschuwelijke film was.<br />Maar hier is hij dan, 5 jaar later, op Disney, en ik kijk er weer naar. En ik merk dat hij niet zo slecht is als ik hem heb afgeschilderd. Miyagi is nog steeds Miyagi, net zo knap als altijd, en de muziek is nog net zo aangenaam als altijd. En Swanks personage is niet zo slecht, haar acteerwerk is vrij goed, gezien het script. Het is met een grote voorsprong de derde aflevering. Dus mijn oorspronkelijke beoordeling van 4 is naar 7 opgeschroefd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor één keer een vervolg op 'The Karate Kid' zonder Ralph Macchio! Hilary Swank speelde de wees Julie Pierce uitstekend. Pat Morita, die meneer Miyagi speelt, werkte heel anders met Julie dan Daniel. Zowel Daniel als Julie gaf de voorkeur aan karate. In tegenstelling tot Daniel was Julie de chagrijnigste persoon die Miyagi ooit had uitgedaagd. En er was geen toernooi om aan mee te doen. En er zit ook wel wat humor in deze film. Ik vond het gedeelte waarin Julie uit school thuiskwam en Miyagi ging kijken hoe het met haar ging, leuk. Hij zag haar zich verkleden. Dat was heel grappig! En de klassieke 'Wax on, Wax off'-scène was ook anders. Het was grappig toen Miyagi tegen Julie zei: 'O jee, gemiste kans.' De set in Boston verschilde als dag en nacht van die in Californië. De Militant-groep in die groep was als de 'Cobra Kai' in Boston. En Michael Ironsides Col. Dugan was geen John Kreese. Zijn groep liet hem praktisch in de steek toen Julie hem flink op zijn donder gaf. Ze betaalden allemaal de prijs toen ze die klassieke Oldsmobile opbliezen. Wat een laffe daad. Ze zullen in elk geval verlossing vinden door Dugans vergif. Deze Karate Kid geeft een paar morele richtlijnen, in tegenstelling tot de laatste drie, die over 'eer' en'respect' gingen. Hilary Swank is buitengewoon sexy in elke film en in alles wat ze verder doet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De volgende Katerina-film is, naar mijn mening, een uitstekende vechtsportfilm. Ik vond dat Eric (Chris Conrad) en Julie (Hilary Swank) er goed uitzagen in hun kostuum voor het eindexamenbal. Voor mij was Ned (Michael Cavalieri) een echte bullebak. Dat kwam omdat hij Julie in de problemen bracht met directeur Wilkes (Eugene Boles). Als je het mij vraagt, was kolonel Dugan (Michael Ironside) een pure klootzak! Dat kwam omdat hij een heel hardvochtige man was die geen fouten tolereerde. Mijn favoriete rollen waren het eindexamenbal en de krachtmeting tussen Julie en de Alpha Elite. Tot slot wil ik jullie allemaal die van vechtsportfilms houden of fan zijn van Hilary Swank, deze geweldige film aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, dit is dus een volledige kopie van de eerste Karate Kid. Maar ik denk dat er nooit te veel films kunnen zijn zoals de eerste Karate Kid. Er is iets aan dit soort verhalen dat vooral lijkt te gelden voor mensen als ik. Je krijgt een algemeen gevoel dat je in staat bent om tegenslagen te overwinnen door nieuwe dingen over jezelf te ontdekken. In deze film is Hillary Swank een bijzonder juweeltje als de Next Karate Kid. Je kunt echt zien dat ze een schitterende toekomst voor zich heeft.
Niet te zeggen dat deze film niet zonder problemen is. In tegenstelling tot de eerste film lijkt meneer Miyagi een beetje te gretig om Julie te laten leren vechtsporten en haar betrokken te laten raken bij de vechtsporten. Het lijkt wel alsof hij in de eerste film vergeten was wat zijn waarden waren. Ook moet het ongeloof bij het bestuderen van de monniken opgeschort zijn. De film geeft de indruk dat de monniken een veel te simplistische kijk op het leven hebben, en het verklaart niet echt waarom ze doen wat ze in de plotlijn doen. De schurken zijn ook een beetje dubieus, hoewel het echt gehate slechteriken zijn. Ik heb ook een vermoeden over martial arts-films die eindigen op de avond van het schoolbal.
Dus misschien is dit geen perfecte film. Dus misschien zou dit het wel zijn. Het is niet de beste film die je op een vrijdagavond kunt huren. Maar in meer dan één opzicht is het een schuldig genoegen. Hillary Swank is gewoon zo lief, en het verhaal, ook al is het niet origineel, werkt. In een genre van films dat op niets anders gebaseerd lijkt te zijn dan actie en geweld, is dit een frisse wind. In tegenstelling tot al die films van Steven Seagal en Jean Claude Van-Damme, is dit een film over de geest en het hart. Er zijn mensen die dit soort films nodig hebben, en we nemen wat we kunnen krijgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Na een zeer teleurstellende deel 3 vroeg ik me een beetje af of ik me nog druk moest maken over The Next Karate Kid, hoewel ik wel begreep waarom deze saga niet door zou gaan. Toch vond ik The Next Karate Kid nog het leukst van de tweede en de derde Karate Kid-film. Hoewel er een paar zeer onrealistische momenten en situaties zijn, was het erg leuk en het verhaal is pakkend en warm.
Hilary Swank, is dit meisje van ver gekomen of niet? Ze speelt een opstandig meisje dat haar ouders heeft verloren bij een auto-ongeluk, en als Miaugi haar zo'n beetje 'opvoedt', zoals hij het noemt, merkt hij dat ze goed is in karate. Hij biedt haar meer lessen aan als ze serieuzer wordt in het leven. Nu is er natuurlijk de jongen die haar leuk vindt en de gemene bullebakken die veel weg hebben van de eerste Karate Kid, maar ik zou deze aanbevelen. Ik denk dat je aangenaam verrast zult zijn.

7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet zeker hoe ik tien regels uit die vraag kan halen, maar ik zal het proberen.
Toen Julie naar de dansavond ging en ze dansten op langzame muziek. Hoe heette het nummer dat ze draaiden en wie speelde het?
Ik ben gek op dat nummer! En ik kijk de film keer op keer af, alleen maar om dat ene nummer te horen.
Ik heb online een paar keer gezocht en zelfs de soundtrack opgezocht, maar ik kan het nummer niet vinden.
Misschien komt dat omdat het nummer waar ze op dansten niet compleet was en alleen maar gedeeltelijk.
Ik zou het op prijs stellen als iemand daar weet hoe het nummer heet en wie de groep is die het heeft gezongen.
Dank je.
Frank.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film meer dan eens gezien en hij is de moeite waard. Voor degenen onder u die van vechtsporten houden en innerlijke conflicten willen overwinnen, is dit een waardige keuze. Nadat ik deze film had gezien, wilde ik een productiever lid van de samenleving worden, omdat ik me kon inleven in de innerlijke beroering van een meisje dat op zoek is naar acceptatie en dat een weg moet volgen. Natuurlijk geeft meneer Miyagi altijd wijze raad.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is speciaal voor kinderen en ik denk dat ze van de film zullen genieten. Voor kinderen ouder dan 10 is de film niet geweldig, maar Hilary Swank speelde heel goed en zonder haar is de film heel slecht, maar nu krijgt hij een 7.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wou dat de serie niet zo snel was afgelopen. Hoewel de acteerprestaties misschien niet de beste ter wereld zijn, eindigt de film wel op een positieve manier en leert hij de kijkers moraal en waarden. Hilary Swank speelde een leerling van de middelbare school die haar ouders had verloren, enz. Miyagi was geweldig, net als in de vorige 3!! Als je niet van een happy end houdt, dan is deze film, net als de vorige 3 uit de serie, niets voor jou. Op deze dag waarop we leven kun je niet genoeg zien dat de slechteriken krijgen wat ze verdienen en dat de goeden de overhand krijgen. De Bijbel leert dat het goede altijd zal winnen van het kwade. Dat is precies wat er in deze film gebeurt. Het is een geweldige familiefilm. Kijk er alsjeblieft naar als je hem nog niet hebt gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, ze hadden er 4 pogingen voor nodig, maar toen hadden ze het eindelijk goed! In dit 4de vervolg op de Karate Kid-franchise sloegen de producers echt een homerun! Nou, om te beginnen applaudisseerde ik voor het feit dat ze eindelijk van Ralph Macchio af waren. Ik had het gevoel dat hij nooit de rol van de Karate Kid op zich had genomen. Ik had liever gezien dat Danny 'Ralph Mouth' Most die rol had gekregen. Macchio maakte wat de beste film in de serie bleek te zijn, en kijk eens waar zijn carrière nu staat! In plaats daarvan hebben ze er een meisje in gezet! Ik hou van haar vooruitstekende tanden, maar dat is een persoonlijke voorkeur. Maar toch, moet je zien hoe Karate Kid 4 haar carrière in de soep heeft laten lopen! Ze heeft verdomme een Oscar gewonnen. Krankzinnig kerstfeest! Waar is Ralphy intussen? Hij zou een of ander amateurpornobandje moeten uitbrengen, zoals Screech of zo.
Hoe dan ook, mijn enige verschil met de film is dat ze een meisje hebben dat aan karate doet. Als zelfbenoemd meester van karate ben ik de afgelopen 8,5 jaar de trotse eigenaar geweest van een witte band. Het eerste wat ze me hebben geleerd is dat er in de oosterse vechtsporten geen plaats Ik denk dus dat ze voor deze rol een andere man hadden moeten nemen. Ik dacht aan Dennis Franz. Hij zou de rol de diepte geven die hij nodig heeft.
Misschien zullen ze naar mijn suggesties luisteren en de juiste aanpassingen doen in Karate Kid 5. Pat Marita is er niet meer. Ik dacht dat Justin Guarini misschien de perfecte vervanger is voor de aardige Aziaat Miyagi. Hij zal 'Wax on was off' een heel nieuwe betekenis geven. HAHAHAHAHAHAHA! Hoe dan ook, als je op zoek bent naar een opwindende film vol Karate en de triomf van de menselijke geest, dan is Karate Kid 4 voor jou. Verspil je tijd niet aan 1-3. Dit is de Karate Kid voor jou! Dit is de Karate Kid voor alle eeuwen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hou van deze film omdat hij een goede benadering heeft van het boeddhisme, bijvoorbeeld van de manier waarop boeddhisten zich bekommeren om allerlei levende dingen, door een aantal fantasierijke en reële situaties te combineren; in sommige opzichten is de fotografie heel goed en zitten er veel boodschappen over vrijheid in, zoals in de episode met de havik, die altijd geconcentreerd blijft, zelfs in moeilijke situaties. Er zitten ook grappige situaties in, zoals de verjaardag van Swank, en terwijl ze dit twee keer voor een Academy Award bespreekt, laat ze ons zien hoe de mensen die in dit soort culturen hebben geleefd, proberen zich te verzetten als Miyagi haar meeneemt naar een boeddhistische tempel, en hoe zij langzaam van gedachten verandert. En natuurlijk is Pat Morita altijd geweldig geweest.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'De volgende Karate Kid' is een geweldige film vol avontuur en nieuwe verrassingen. Hij heeft een prachtige plot en moraal die een prachtig verhaal vertellen. Hilary Swank doet het ongelooflijk goed in de rol van Julie. Ik heb de acteur gezien die meneer Miagee speelt en dit is naar mijn mening een van zijn beste optredens. De film is grappig en charmant en ik kan niet genoeg benadrukken hoe interessant de film is. Ik geef deze film een tien van de tien. Ik stel de film voor aan iedereen die van een goede film houdt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het internet is iets wonderbaarlijks, vind je niet? Ik kijk naar een opgenomen aflevering van een van mijn favoriete documentaires, 'Vietnam: de 1000-dagen-oorlog', van mijn dvr in Florida USA tot mijn laptop in Koeweit; ik schrijf een recensie over deze serie en heb net een andere recensie gelezen van iemand die daadwerkelijk in Vietnam woont! Verbazingwekkend. Ik zou graag willen zeggen dat Minh Nguyen met zijn uitspraak dat Amerika de oorlog in Vietnam heeft gevoerd, één kant kiest. Ik weet dat Amerika de belangrijkste speler in het westen was maar er zijn twee kanten nodig om oorlog te voeren. Hij noemt ze niet omdat het deels zijn schuld is dat hij onwetendheid toont (nou ja, ik denk dat we allemaal weten waarom hij ze niet noemt, ofwel omdat hij niet weet dat hij is opgegroeid in een communistisch systeem met zijn politieke dogma's, of omdat hij bang is om de waarheid te zeggen uit angst om te worden gearresteerd). Bovendien, meneer Nguyen, denk ik dat de stukken over het Noorden als de belangrijkste agressor van de hele oorlog niet in uw land zijn vertoond, dus om Amerika weer te beschuldigen toont onwetendheid. Hoe dan ook, het is interessant om een recensie uit Vietnam te lezen (dat kan natuurlijk ook verzonnen zijn, maar ik neem aan dat dat echt is), het communistisch oosten is tenminste enigszins open. Wat de miniserie betreft: waarom vind ik die zo mooi? Het gaat niet alleen over de Amerikaanse betrokkenheid. Dit was een oorlog die 15 jaar voordat Amerika erbij betrokken raakte, begon en de serie beslaat elk facet van de geschiedenis, dus dat is een pluspunt. De beelden die gebruikt worden zijn van eersteklas kwaliteit, alle Vietnam-oorlogprogramma's die je nu ziet zullen dezelfde beelden gebruiken, dus je mist niets als je naar deze oudere serie kijkt. De datum waarop deze serie is gemaakt is ook een pluspunt. Alle grote spelers worden geïnterviewd, wat je nu niet kunt doen omdat ze dood zijn van ouderdom, het is een belangrijke historische verwijzing. Ten derde, voegt Richard Basehart er een heel opvallende vertelstem aan toe, zijn stem klinkt net zo gedistingeerd als de stem van James Earl Jones en ik vind dat een heel hoge loftuiting. Ik geloof niet dat je ooit een betere oorlogsdocumentaire hebt gezien, het is alsof je de betrekkelijk moderne technologie van 1980 overbrengt naar het jaar 1950 en alle generaals en politici aan beide kanten van de tweede wereldoorlog interviewt, dat doet hij voor de Vietnamoorlog.
Oké, ik zie wel een beetje vooroordeel, een subtiel vooroordeel, een subtiel vooroordeel uit de stijl van 1970-1980, een soort vooroordeel als NPR 'All Things Considered', waar het allemaal zo rechttoe rechtaan lijkt, maar als je met je ogen knippert, begin je uiteindelijk je hoofd te schudden. Het werpt heel veel licht op de rol van de media en propaganda in het algemeen, alle nuttige middelen om de uitkomst van een oorlog te beïnvloeden, denkt u ook niet???????
Van een veteranenoorlog die 30 jaar later hetzelfde onderging.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek naar de film met tranen en af en toe een glimlach. Woede welde in me op toen ik de ruïnes van Hanoi zag na de bombardementen van 12 dagen. En door nu in het land te wonen met mijn ouders, die al vijftig jaar in Saigon wonen, begrijp ik dat we nu veel beter af zijn, en beter af zouden zijn geweest als de Amerikanen hier geen oorlog hadden gevoerd. Terwijl ik naar de film keek, kwam ik meer te weten over de verschillende soorten oorlogen die de Amerikanen in Vietnam hadden gepland, en welke rampen ze hadden veroorzaakt.
De serie lijkt goed te passen bij de interviews met de echte mensen. Het bevalt me niet dat sommige mensen alleen algemene meningen geven, zoals de analist aan het eind van de serie, ik ben zijn naam vergeten.
Er zouden ook meer documentaire beelden moeten zijn, zoals het leven in het legerkamp van Zuid-Vietnam en die van het Noorden (als dat mogelijk is). Er is ook een plotselinge verandering van het jaar 1972 naar 1975 (ik weet niet zeker of de tussenliggende periode gecensureerd is, want ik heb die serie op tv gezien).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film zit van het begin tot het eind vol met uitstekende voorstellingen, een geweldige soundtrack met originele muziek van Douglas Brown en een goed getimed script dat vol verrassingen zit.<br />Vol met nieuwe en niet zo nieuwe gezichten, toont deze film veelbelovend talent, vooral in het geval van Craig Morris, die het hoofdpersonage Eddie Monroe speelt. Morris, die ook het script heeft geschreven, toont een rustige kracht gecombineerd met een sterke emotionele vertolking terwijl hij een geloofwaardig personage op het scherm creëert. Ook een ontroerende vertolking van Paul Vario, die oom Benny met oprechte warmte speelt, was zo overtuigend dat ik honger kreeg terwijl hij liefdevol zijn Italiaanse saus klaarmaakte. Geweldige nieuwe gezichten, geweldige nieuwe muziek en een geweldig nieuw verhaal <0xE2><0x80><0x93> wat wil je nog meer? Deze film wordt van harte aanbevolen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Fred Carpenter speelde Eddie Monroe in Boston College, en te oordelen naar de enthousiaste reacties had hij veel om blij mee te zijn. Een leerzame, goed gespeelde _ Indy_, indrukwekkend omdat hij zo'n groot budget heeft. Deze film heeft het allemaal: een strak script dat je grijpt en niet meteen naar het verrassende einde toe gaat. Deze kijker had het niet zien aankomen! Uitstekende acteerprestaties in alle opzichten. Craig Morris en Jessica Tsunis waren bijzonder goed gecast in de hoofdrollen en gaven sterke optredens. En complimenten aan Frank Bongiorno en Alex Corrado voor het creëren van twee rechercheurs die net zo boeiend en interessant waren om naar te kijken als welke film ook. Ik genoot van deze film. Het bevestigde mijn overtuiging dat een deel van het beste werk in de film van de onafhankelijken zal komen, en Fred Carpenter lijkt een van de besten te zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net naar Eddie Monroe gekeken en ik was erg onder de indruk. Het verhaal was gemakkelijk te volgen terwijl de plot zich ontvouwde tot een verrassend einde. Hartverwarmende voorstellingen, actie, humor en drama vulden het scherm. Topacteurs van een paar getalenteerde Long Islanders. Geweldig script. Dit is de beste film die Fred Carpenter tot nu toe heeft gemaakt, hij zou trots moeten zijn op dit werk. De score van Doug Brown is goed. Craig Morris is de volgende Tom Cruise of Brad Pitt. Moeilijk te geloven dat dit een goedkope, onafhankelijke film is. Stel je eens voor wat Carpenter kan doen met een redelijk budget in Hollywood. Paul Regina's laatste film en hij wordt door iedereen zeer gemist en geliefd. Hij was een geweldige, succesvolle, getalenteerde acteur en een geweldig mens. Hij zal over ons allen waken en we zullen zijn dynamische glimlach en geestkracht nooit vergeten. Goed werk voor iedereen die aan deze film heeft deelgenomen. Een paar dierbare scènes die werden gestolen en grappige cameo's om de serieuze inhoud te doorbreken. Je zult van deze film genieten, ga hem maar bekijken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was erg onder de indruk van wat Eddie Monroe kon bereiken met betrekking tot het effect dat hij op mij had. Ik zeg dit omdat ik weet dat deze onafhankelijke film een beperkt budget en beperkte middelen had, maar desondanks komt hij over als een overtuigend en goed gemaakt stuk werk.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Veel van de acteurs die in deze film voorkomen, zijn namen om in de toekomst in de gaten te houden. Iemand vertelde me dat Paul Regina onlangs is overleden, en als dat waar is, is het een echte tragedie, want zijn stoïcijnse optreden in Eddie Monroe is opmerkelijk.
Prijs voor Fred Carpenter, die hier werkelijk een winnaar uit heeft gehaald!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ongetwijfeld is de indiefilm _Eddie Monroe_ een van de betere onafhankelijke films die ik in lange tijd heb gezien. Het hoogtepunt voor mij was de prestatie van Paul Vario. Ik zag Paul voor het eerst, of 'Big Paulie', zoals hij werd genoemd in Danny Provenzano's hit _This Thing Of Ours_. Gelukkig deed de 'Eddie Monroe'-filmer(s) hetzelfde en gebruikte hij Pauls onmiskenbare vaardigheden in een principe (principieel?) rol. Er volgde een prestatie (ook voor de camera en als voice-over) die het waard is om in de zeer nabije toekomst grote budget-studiorollen te krijgen. Het is verfrissend om een getrainde acteur te zien die zich voor het vak inzet en het publiek hetzelfde bewijst. 'Ik zie je binnenkort in Hollywood! Niet slecht voor een jongen uit Canarsie, hè?'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eddie Monroe is geweldig. Hij is een geweldige acteur en ik zou altijd zijn meisje kunnen zijn. Hij is zo goed. Ik was zo verdrietig aan het eind. Ik ga het niet verpesten maar wauw. Meisjes zijn zo gemeen. Zijn meisje had het mis. Als Eddie mijn man was zou ik nooit oneerbiedig zijn. Die gangsters waren eng. De moraal van het verhaal is Vertrouw Niemand. Je vrienden zullen je pijn doen als ze de kans krijgen. O en Eddie zegt tegen je vriendin dat yo mijn, ze moet eiersprong hebben! Ik stelde voor de film te gaan zien. Waarom? Becasur zei ik. Het hield mijn ogen op het scherm gericht. Mijn zus vond het ook prachtig, dus ik ga het nog een keer zien, want nu willen mijn vrienden het ook zien, en het is de moeite waard om het twee keer te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was dol op deze film, onafhankelijk filmen op z'n best. De cinematografie, het ijsberen, het ritme en het acteren waren perfect synchroon. Fred Carpenters beste werk tot nu toe! De film is goed geschreven met veel plotwendingen die je naar een geweldige afloop voeren. Hij beweegt goed en houdt je bij de les. Als fotograaf was ik het meest onder de indruk van de cinematografie. De belichting creëert een sfeer en een schoonheid die je meestal alleen in een veel grotere budgetfilm ziet. Dit gaf de acteurs een geweldig uitgangspunt om mee te beginnen, om hun magie te laten werken. En dat is precies wat ze deden! Geweldige optredens van alle acteurs, en ze waren allemaal goed gecast in hun rol. Zoals ik in het begin al zei, het is een geweldige film, en een van de beste van Fred Carpenter. Je zult hem geweldig vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was te gast bij de vertoning van Eddie Monroe op 30 september en was aangenaam verrast door het verhaal, het geweldige acteerwerk en de getalenteerde regie. Ik vond het moeilijk te geloven dat al dit talent in een onafhankelijke film te vinden was. Krachtige vertolkingen van Vario, (oom Benny), Sara, (Jessica Tsunis) en Morris, (Eddie Monroe). De bijrollen zaten tjokvol kleurrijke en amusante personages. Deze film doet me denken aan zo'n film waar je over twintig jaar op terugkijkt en ontdekt dat er veel acteurs in meespeelden. Zoiets als 'The Outsiders', waarin je Tom Cruise, Emilio Estavez, Patrick Swazey, Ralph Macchio en anderen tegenkomt. Kijk naar Hollywood, er zijn nieuwe sterren aan de horizon verschenen en ze kunnen worden ontdekt in een kleine onafhankelijke film op Long Island die 'Eddie Monroe' heet. Geweldig werk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik schrijf nu al een aantal jaren keiharde misdaadromans. Als een schrijver een verhaal ontwikkelt, heeft hij altijd een personage/acteur in gedachten om het verhaal tot leven te brengen. Afgelopen weekend vond ik een nieuwe in Paul Vario, die oom Benny speelt in Eddie Monroe. Dit was een gelikte film die zowel op als buiten het scherm werd geaccentueerd door Vario's aanwezigheid (zoals zijn commentaarstem ook te horen is). Ik vond ook de actrice die Benny's nicht speelt en Eddies ex-vrouw erg leuk, hoewel iedereen zijn best deed in deze opwindende film over spelen met slechteriken en het bedrog dat daarmee gepaard gaat. Iedereen deed zijn best... en meneer Vario was het stralendst. Hij moet op een dag mijn Tony Gangi zijn...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond _The Movie_ heel interessant. Ik vond de film echt geweldig, de acteurs waren geweldig. Het was amusement. Benny de oom was geweldig. Hij was echt goed in zijn rol. Het einde had een prachtige wending. Ik zou het je aanbevelen om hem te zien. De vriendin van Eddie More deed me een beetje denken aan sandra simpock ze was zo scherp als een nagel. Ik vond ook de kleine meisjes die in de film speelden erg overtuigend. Benny deed me denken aan een vriend van me die zijn hele leven in Brooklyn opgroeit. Ik vond de scène waarin hij de saus in de pan proefde geweldig want zo koken de meeste mensen. Ik heb de film echt 2 keer bekeken en de tweede keer kwam ik meer te weten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als onafhankelijke filmer op Long Island, had ik altijd te horen gekregen hoeveel ik kon leren door een productie van FRED CARPENTER te zien, dus had ik het geluk dat ik zijn 'Eddie Monroe' had als inwijding in zijn voortreffelijke budgettering, productie, casting, decors en meesterlijke regietalent. Mijn hart ging uit naar het zijn de personages, het is het verhaal en ik was helemaal weg van het truc/switch-einde dat de plot van de film in vervulling deed gaan! De locaties waren schitterend gekozen en de menselijke emoties in de personages brachten een realistische verbinding tot stand met alle elementen die meneer Carpenter gedurende de film gebruikte, ten behoeve van hem en zijn film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was met Thanksgiving bij een vriend thuis en keek naar een dvd van de film Eddie Monroe. Ik ben al bijna twintig jaar een fan van Indie Films (ik was dol op de gebroeders McMullen) en ik was onder de indruk van de kwaliteit van de film. Mijn vriend, die bij Magno Sound werkt, vertelde ons dat de film was opgenomen op Super 16. De fotografie was zo goed dat het leek alsof het een 35mm-opname was. Bovendien was de muziek, in combinatie met de regie van Fred Carpenter, kunst. De verhaallijn was origineel en leidde naar een einde dat ons allemaal verbaasde terwijl we... heel cool zaten te kijken. De acteurs waren allemaal goed, vooral de acteur die oom Benny speelde. Hij was geweldig. Deze film was een leuk kerstcadeautje en ik was dolblij dat ik een van de eersten was die een film zag die velen in de toekomst nog zullen zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op 30 september 2006 zag ik de film voor de tweede keer en ik vond hem nog beter dan de eerste keer. Ik vond het acteerwerk geweldig, vooral 'Oom Benny'. Ik vond dat Fred Carpenter het uitstekend deed als schrijver en regisseur van deze film. De verhaallijn hield je aandacht vast en ik hoop dat deze film het helemaal tot de top haalt. Ik had het gevoel dat hij heel soepel tussen de scènes door ging en de verrassende wending aan het eind, nou ja, laten we maar zeggen dat ik die niet had zien aankomen. Ik vond ook dat Craig, de acteur die 'Eddie Monroe' speelde, het heel goed deed. Ik hoop dat deze film hem zal helpen verder te komen in zijn acteercarrière. Ik heb er van het begin tot het eind van genoten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was dol op de film 'Eddie Monroe'. De film bevatte alle elementen die mijn belangstelling gaande hielden terwijl ik ernaar keek. Ik was vooral dol op de plotwendingen en het verrassende einde. Craig Morris heeft het uiterlijk en het talent van Brad Pitt. Zijn blauwe ogen deden me denken aan die van Paul Newman. Fred Carpenter bracht deze film naar een nieuw niveau. Ik was dol op de cast. De muziek, de filmografie, het talent, de locaties en het script waren geweldig. Ik vond het geweldig om een paar van mijn favoriete acteurs in Eddie Monroe te zien. Ik zou wel eens willen zien hoe Nicolette zich redt nadat ze haar meevaller heeft gehad. Fred Carpenters Eddie Monroe is van het niveau van Hollywood.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb een paar van Fred Carpenters films gezien in Showtime, Pay Per View en video/dvd, en ik heb van de meeste van die films genoten, vooral met een paar biertjes (Carpenter weet hoe hij mensen moet vermaken) en van 'EDDIE MONROE' en 'MOORDEND INNOCENCE'. Ik heb onlangs een Promo-dvd van 'EDDIE MONROE' bekeken en alles, van de cast tot de verhaallijn en de regie, liep op rolletjes. (Doug Browns Music Score was sensationeel.) Ik vond het leuk om Frank Sivero te zien ('Goodfellas', 'New York, New York' en 'The Wedding Singer'), hij is een verbazingwekkende en zeer ondergewaardeerde acteur. Maar ik vond vooral de rol van Paul Vario, die oom Benny speelde, geweldig. Ik heb zijn acteerprestaties op IMDb opgezocht en kwam erachter dat dit zijn eerste hoofdrol was. Waar is die vent geweest? Je mag Fred Carpenter wel dankbaar zijn voor het ontdekken van Groot Nieuws Talent, het is slechts een kwestie van tijd voordat je die vent ziet schitteren in de rollen van Pacino en DeNiro. Zoals ik al zei, Carpenter weet hoe hij mensen moet vermaken en als je met een beperkt budget werkt, is het verbazingwekkend wat Carpenter allemaal kan produceren. (Ik heb het interview met VENT MAGAZINE gelezen en Carpenter heeft nog nooit een film gemaakt voor meer dan vierhonderdduizend dollar.) Voordat ik naar EDEIE MONROE keek, heb ik _Rocky Balboa_ en _The Good Shepherd_ gezien, allebei geweldige films. Ik heb een ritje gemaakt naar een verrassend einde vanwege een heel goed script, goede optredens van de hele cast (Craig Morris is een filmster in spe en de hoofdrolspeelster Jessica Tsunis was hot!) en geweldige Cinematografie, Direction en Doug Brown's Music Score. Zoals ik al zei, heb ik onlangs 'Rocky Balboa' en 'The Good Shepherd' gezien, en als ik een commentaar over die twee films zou schrijven, zou ik een paar van dezelfde dingen zeggen als over 'Edie Monroe', het enige wat die twee heel goede films niet gemeen hebben met 'Eddie Monroe', ze kostten geen paar honderdduizend dollar. Geweldige film en ik heb niet eens een biertje gedronken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben Talentenmanager. Dat ben ik nu al vijftien jaar. Ik heb een of ander geweldig talent ontdekt. Ze hebben in films gespeeld, in Commericals, in Braodway en op televisie. Naar mijn mening had Eddie Monroe een geweldige rol. Ik vind het heerlijk om echte mensen te zien. Niet alleen maar een naam. De Acteurs in deze film waren heel natuurlijk en geloofwaardig. Ik heb me uitstekend vermaakt met deze film. Ik hou van een film met een paar wendingen. Ik vind het ook leuk als aan het eind van de film de puzzel is opgelost. Ik zou nog steeds graag willen weten wat er met de grote som geld is gebeurd. (Als je de film ziet, zul je begrijpen wat ik bedoel.) Zien de Mobsters er allemaal echt uit??? Ik zou deze film graag op het grote scherm willen zien. De beelden waren heel goed. Het landschap van New York was het New York dat ik ken. Ik wens u een gelukkig 2006 toe en ik hoop dat deze film de uitreiking van de Oscars haalt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het was interessant om te zien hoe alles zich uiteindelijk ontvouwt. De spanningsfactor was effectief en het acteren, hoewel eenvoudig, was ook effectief bij het neerzetten van de personages. Er zitten een paar leuke trucjes in deze film die het allemaal nog beter maken. Ik vind dat de actrice die de hoofdrol speelde het heel goed deed in haar rol. de casting en de regie in deze film lijken naadloos in elkaar te zitten en de kwaliteit van de opnamen is heel indrukwekkend. de film heeft ook zijn moeilijke momenten, wat hem een prettig gevoel van evenwicht geeft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Scooby Doo en het Monster van Mexico was zonder twijfel de zwakste van de moderne Scooby Doo-animatiefilms. Het Monster van Loch Ness is een aanzienlijke verbetering.
Deze keer gaat de bende naar Schotland om de Highland Games te zien en het kasteel Blake te bezoeken, Daphnes voorouderlijk thuis. En wat denk je, het kasteel bevindt zich in het 'historische' vissersdorp Drumnadrochit, aan de oevers van Loch Ness.
Tijdens hun verblijf ontmoeten ze een paar interessante mensen. Eerst is er Fiona Pembrooke, een wetenschapper die al haar geld heeft opgeofferd aan het vinden van het Monster van Loch Ness.
Sir Ian Locksley, de baas van het National Heritage Museum in Schotland, is een fervent tegenstander van Nessie.
De Haggarts hebben een knusse Inn aan de oever van het meer. De zoons zijn een stel plaatselijke grappenmakers, altijd op zoek naar kattenkwaad.
Del Chilman, een wilde, paranoïde hippie die ervan overtuigd is dat het monster ergens rondloopt en zich door niets zal laten tegenhouden om haar te vinden.
En tot slot Duncan MacGubbin, de havenmeester die Nessie al ontelbare keren heeft gezien.
De meeste van deze personages zijn stereotypen, wat een beetje irritant wordt, omdat het jongere publiek hierdoor een hoop onzin te horen krijgt en een verkeerde indruk krijgt. Maar als je jezelf ertegen kunt wapenen, is er niets aan de hand. Omdat ik uit Schotland kom, krimp ik onwillekeurig ineen bij het horen van de afschuwelijk nagebootste Schotse accenten. Zo klinkt het.
Algauw duikt Nessie op, die er nogal demonisch uitziet in plaats van 'gewoon'. Ze veroorzaakt grote opschudding. Het ziet ernaar uit dat de bende weer met een mysterie te maken heeft. De gebruikelijke achtervolgingsscènes, aanwijzingen en Shaggy's maffe vermommingen volgen. Er wordt veel gelachen. De animatie is schitterend, met een paar atmosferische scènes en locaties. En de plot is een stuk beter dan het Monster van Mexico.
Het enige wat deze keer niet goed is, is de muziek. Ik mis de nummers van Louis Febre, en de liedjes hier zijn ook niet om over naar huis te schrijven. Waar zijn de Hex Girls als je ze nodig hebt?
De dvd van regio 2 is kristalhelder, 1.78:1 anamorf breedbeeld (de dvd van regio 1 niet) met Dolby 5.0-geluid. Er zitten een paar leuke extra's bij. Absoluut de moeite waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zo zou ik dit geanimeerde Scooby-Doo-avontuur willen omschrijven. Tot nu toe is dit de beste van de geanimeerde Scooby-Doo-films die ik heb gezien. Ik vond het een mooi verhaal. Ik vond dat het een zekere diepgang had. De film is ook goed getimed. Hij wordt geen minuut saai. Hij heeft ook een interessante groep personages (afgezien van Scooby en Shaggy en de bende natuurlijk) en bovendien was de film echt geweldig. Ik vond het heel leuk om ernaar te kijken. Ik hield ook van de geweldige Schotse muziek. Die was heel pakkend en aanstekelijk. Natuurlijk weten we dat Scooby en de gag het mysterie zal oplossen, maar het blijft leuk om op dat punt te komen. De animatie is ook heel goed voor deze film. Ik zal gewoon moeten afwachten. Voor mij, Scooby-Doo en het monster van Loch Ness is een 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de vrij veel getekende Scooby Doo-films, 'Scooby Doo and the Loch Ness Monster', blijkt onderhoudend, opwindend, interessant en grappig te zijn en geeft ook een verrassend goede interpretatie van de Hooglanden van Schotland. Een irritant aspect van de film is de stem van veel personages <0xE2><0x80><0x93> Amerikaanse mensen die in deze film Schots proberen te klinken, slagen daar helaas niet zo goed in (hoewel sommige mensen een beter Schots accent hebben dan andere).
Daphne is naar de Hooglanden gekomen om haar neef Shannon en de Highland-spelen op Blake Castle te zien. Ernstig vertelt Shannon de bende dat ze denkt het Loch Ness Monster te hebben gezien. Als er nog meer chaos ontstaat, heeft de Mystery Inc. Bende nog een mysterie in handen...
<0x3E> Goed voor Scooby Doo-fans en voor mensen die meer over Schotland willen weten! Geniet van 'Scooby Doo en het monster van Loch Ness'! <0x3E> :-)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het Monster van Mexico is inderdaad de zwakste van de moderne Scooby Doo-films, vooral vanwege de zwakke plot en hoe voorspelbaar het allemaal was. Maar het Monster van Loch Ness is een aanzienlijke verbetering, met prachtige animatie, echt, Schotland zag er prachtig uit. De muziek is goed en de plot is goed doordacht. Bovendien is er een geweldige dialoog en de rolbezetting was fantastisch, met Casey Kasem als Shaggy een constante verrukking en de mooie Schotse zangeres Sheena Easten een aangename verrassing in een gastrol. In feite heb ik alleen maar geklaagd over een paar vreemde accenten in een of twee leden van de cast, met uitzondering van Easten wiens accent echt klonk, en op de een of andere manier was het Monster van Loch Ness dat niet. Het was net zo goed ontworpen als het had kunnen zijn. Over het geheel genomen een degelijke en plezierige film van Scooby Doo.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn zoon Adam (5 jaar oud) is een grote Scooby Doo-fan. Hij vindt deze film heel mooi. Hij vond hem vooral mooi toen het monster van Loch Ness Shaggy en Scooby probeerde aan te vallen. Hij kiest de stemstand en die weerspiegelt zijn liefde voor de personages.
Nadat hij eerst de 'Vampier Rock'-film had gezien, was het niet verrassend dat deze heel erg leek op de film waarin ze in een andere omgeving een veelbeproefde plot herhalen.
Weinig volwassenen zullen dit zien zonder hun eigen herinneringen aan de tekenfilmserie en nog minder zullen er zonder kinderen naar kijken. Je vindt dit leuk of je vindt het prachtig. Als kind was ik een halfuur lang dol op Scooby Doo, ik ben blij dat mijn zoon ervan houdt, ik kan het nu nog net aan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vier ongelukkige vrouwen verlaten het sombere Londen en brengen een ENCHANTED APRIL door in een kasteel aan de kust van Italië.
De roman van Elizabeth von Arnim komt tot leven in deze charmante kleine film die prachtig de deugden demonstreert van een geletterd script en een acteursensemble. Alle elementen komen samen om een film te produceren die, hoewel nu bijna vergeten, nog steeds een gevoel van waardering opwekt voor de passende oplossing van het verhaal.
De actrices spelen zichzelf voortreffelijk. Ann Harding is de vrijgevochten echtgenote die verlangt naar 'wisteria & tranquilliteit', ver van het mistige Londen. Katharine Alexander speelt de stille huisvrouw die de elegante verantwoordelijkheid wenst te vervullen van gastvrouwe in het kasteel. Jane Baxter is de mooie jonge edelvrouwe die tijdelijk is ontsnapt aan haar horde mannelijke bewonderaars. Jessie Ralph steelt elke scène waarin ze een oude dame is die alleen maar alleen wil zijn met haar herinneringen aan het verleden.
De mannen in het verhaal zijn ook goed gecast. Als de echtgenoot van juffrouw Harding heeft Frank Morgan een nogal ingewikkelde rol als muizige onderzoeker die een verontrustende persoonlijkheidsverandering ondergaat als hij een succesvol schrijver wordt. Reginald Owen, als de echtgenoot van juffrouw Alexander, is fantastisch pompeus als een man die goed is toegerust om Engeland te vervelen (zijn hilarische poging om een Engels bad te nemen in een Italiaanse badkuip wordt nog grappiger gemaakt door de hulp van Charles Judels & Rafaela Ottiano als de gekwelde bedienden van het kasteel). Tot slot is Ralph Forbes, een van de beste vergeten acteurs van het decennium, vrolijk excentriek als de dames. Een luchthartige huisbaas.

Filmfanaten zullen een niet-geregistreerde Ethel Griffies herkennen in de rol van de eigenaresse van de Hampstead Housewives Club.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, dit is niet te vergelijken met het explosieve tempo van de openingsscène van het eerste deel, noch met de visuele schokwaarde ervan, noch, wat dat betreft, met de melancholische spanning van de tweede aflevering. Nee, het is verrassend en verfrissend anders (afgezien natuurlijk van de twee hoofdacteurs). Het sarcastische, futuristische scenario drijft de personages naar elkaar toe over genres en talen met een bijna zwaartekrachtskracht. Het moment van impact-conclusie is jouw keuze: a) Shakespeareaanse metafoor van leven en mensheid in een tekenfilm; b) sublimatie van geweld in homo-erotiek; c) humoristische ontploffing van een onmogelijke opbouw. Alles tot en met die tijd is nog minder ondubbelzinnig. Ze vond het niet erg om met een hotdog achter foie gras aan te lopen, maar ze was voorzichtiger met mensen met een verfijnder gehemelte.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het derde deel van Miikes Dode of Levende trilogie heeft net zo min iets te maken met de eerste twee delen als met elkaar, min of meer. Show Aikawa en Riki Takeuchi zijn weer terug voor de hoofdrol, maar deze keer werpt de film ons zo'n driehonderd jaar in de toekomst... na de Apocalyps.
Riki speelt een keiharde smeris, iemand die het extreme politiebeleid van de corrupte stad handhaaft, en Show speelt een zwerver die aanpapt met een stel onderdrukte rebellen. De film moet in Hongkong zijn opgenomen, want de meeste andere spelers spreken Kantonees, met Terence Yin en Josie Ho als de meest herkenbare gezichten. Er is ook een HK-trailerploeg aanwezig voor de actiescènes, die erg cool zijn in een HK-via-Miike-stijl.
Dit zou voer kunnen zijn voor een afschuwelijke low budget B-film, maar in de handen van Miike wordt het natuurlijk interessanter. Het is een vrij langzame, bedachtzame film die zich voortbeweegt en niet probeert iets door de keel van de kijker te persen. De personages zijn rond en interessant en de plot is een interessant, maar vrij los raamwerk waar het verhaal aan kan blijven hangen.
Al met al een vrij lage inspanning tot aan de actiescènes, die laten zien dat Miike steeds beter wordt in het regisseren en choreografieren van heel leuke acties. Het kijken naar de korte opnamen met Show & Riki in kabelwagens is echt leuk <0xE2><0x80><0x93> je kunt zien dat ze het geweldig naar hun zin hadden.
De finale van de film probeert de 3 Dead Or Alive-films met elkaar in verband te brengen, wat helemaal niet nodig is, omdat ze stuk voor stuk in zichzelf opgesloten zitten. Maar Miike's uitleg van het verband is heel grappig en maakt de hele serie mooi af.
Niet zo diepzinnig of goed ontwikkeld als DOA2, niet zo buitensporig en intens als DOA1... maar nog steeds een goede Miike-film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Twee acteurs spelen rivaliserende gangsters in drie films, waarvan de laatste een sciencefictionfilm is die vreemd genoeg tegelijkertijd knikt naar William S. Burroughs, Philip K. Dick en de anime. De robots heten eigenlijk'replicants', een verwijzing naar Dicks Blade Runner (er zijn ook diverse visuele toespelingen op de film te vinden) en de slechterik is een psychotische homoseksuele burgemeester die geobsedeerd is door het beperken van de voortplanting door het gebruik van een verplichte drug voor 'heteroseksuele liefde is vluchtig en homoseksuele liefde is eeuwig'... krijgskunstgevechten volgen, een primeur voor de dode of levende films. De hilarische climax bestaat uit de twee hoofdpersonen die veranderen in een gevleugelde robot met een gigantische fallus, die de personificatie is van'vernietiging'. De film eindigt met de burgemeester die op zijn gratis jazz speelt en de lakei speelt, terwijl de robot een muur om hen heen lijkt te slopen. De laatste woorden van de burgemeester zijn 'O f&&%', gevolgd door een snelle overgang naar zwart. Een deel van mij voelde zich bedrogen, een ander deel was in de war, maar meestal lachte ik alleen maar. Maar een groot deel van de film is nogal saai. De beste scènes beslaan de hele film, terwijl de rest veel te langzaam gaat. Takashi Miike heeft de seksuele motieven altijd ondergedompeld in actiefilms, en deze film met uitzondering van 'Gozu' '... versterkt dit thema meer dan enig ander. Seks en geweld zijn twee vrij elementaire thema's, maar net als Cronerberg (die de jazz intermezzo's misschien wel als een eerbetoon aan Naked Lunch beschouwt) is Mike in staat te laten zien waar die twee elkaar raken, met een hilarisch effect dat merkwaardig samenhangend is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de laatste aflevering staan Sho Aikawa en Riki Takeuchi (die er cooler dan ooit uitziet in zijn omkeerbare overjas!) tegenover elkaar voor een laatste gevecht, dit keer in de toekomst. De plot is te danken aan Blade Runner, maar die film is gemaakt in Takashi Miikes lowbudget, fanatieke, komische stijl. Ik vond het de zwakste van de drie DOA-films, en hoewel de afloop nog steeds buitensporig was, miste hij de schokwaarde van de vorige twee. Vergeleken met films als Ichi de Moordenaar en Bezoeker Q is DoA veel minder extreem, maar is hij trouw aan de andere twee films in de trilogie. Aan de andere kant zullen fans van de eerste twee (en fans van Miike) hier veel aan hebben, omdat het de drie films met elkaar verbindt en een verklaring geeft voor de relatie tussen de twee hoofdrolspelers.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben dol op dat soort films. _Blood, Revenge, A Lot of Action, Very Dark, Cheesy_ en _More_. Maar deze levert niet het soort film op dat je zou verwachten. Toen ik eerder _Kite Birds_ en _Ichi the Killer_ zag, vond ik die leuk, maar waarom deze niet? _Dod or Alive: Final_ is een fatsoenlijke anime en het is geen hardcore en in deze film verwacht je niet eens naaktheid. Voeg er tenminste nog wat actie aan toe om het publiek te vermaken. Zelfs het drama was niet zo goed. Nou, ik wil de film noch de plot bederven. Maar ik vond _Dod or Alive: Final_ een beetje nerdachtig. Ik kan deze film niet aan iedereen aanbevelen, maar ik beveel hem aan voor de mensen die van fatsoenlijke en goed geregisseerde anime houden.<br />Dr. Jacques COULARDEAU, University of Paris Dauphine & University of Paris 1 Pantheon Sorbonne.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dead or Alive: Final, de film die naar verluidt de drie films in de zeer losse Dode of Alive-trilogie bij elkaar brengt en voornamelijk met elkaar in verband brengt door de sterren Riki Takeiuchi en Sho Aikawa, en door het feit dat elke film zijn aandeel heeft in bizarre gebeurtenissen, neuroses en massa's geweld, is, dat moet gezegd, de zwakste van het hele stel. Dat geen van de drie films uiteindelijk een teleurstelling wordt, is niet zozeer een bewijs van de creativiteit van het materiaal, maar eerder van de pond-voor-pond mentaliteit die regisseur Takashi Miike aanneemt ten opzichte van de omgeving en het materiaal. Hier biedt hij een duidelijk dystopische toekomst, zij het op bescheiden schaal, waarin een homoseksuele burgemeester/dictator (Richard Chen) het hele dorp bedwelmt, met uitzondering van een groep rebellen. Een van hen is Ryo (Aikawa), een robot met een dodelijke vaardigheid, maar ook met het vermogen om lief te hebben en te leren en zo. Dan is er een smeris, Takeshi (Takeiuchi), die toevallig de beste wachter van de burgemeester is. Maar het begint uit de hand te lopen aan beide kanten. Ryo sluit zich aan bij de rebellen en Takeshi bij zijn werkgever, maar het loopt uit op bloedvergieten, net een gijzelingssituatie die uit de hand is gelopen, en Takeshi komt erachter dat zijn vrouw en zoon robots zijn (niet in een buitenaardse stemming, hoor, maar plotseling, alsof de macht is verdwenen) en dat hij er zelf ook een is. En dat leidt allemaal tot een laatste, onverklaarbare krachtmeting tussen de twee mannen.
Vreemd dat er nog een film is waarin Miike pieken en dalen heeft, waarbij hij soms dat middenterrein van succes vindt waar sciencefiction enige betekenis kan hebben. Maar uit dit verhaal valt eigenlijk niets op te maken, behalve dat de burgemeester/dictator een rare snuiter zonder achtergrondverhaal is, die zich uitleeft en ervoor zorgt dat stelletjes niet zwanger worden en dat alles onder controle blijft. Hij heeft ook zijn liefdesslavin bij zich, vermoed ik, in de hilarische niet-sprekende rol van een saxofonist die soms ook een rol speelt als menselijk decor als hij de sombere blues niet wegstopt. Ondertussen krijgen we de conventionele kanten van Ryo en Takeshi's verhalen te horen, en die zijn nooit oninteressant, alleen niet overtuigend genoeg om de aandacht vast te houden. Natuurlijk voelt Miike zich niet te goed om een beetje lol te maken, zoals wanneer Takeshi Michelle (Maria Chen) het water in gooit om haar te laten zwemmen na een poging tot moord op de burgemeester, of wanneer de oorspronkelijke rebellenleider zonder enige reden Engels spreekt. Aan het begin van de film is er zelfs een speels eerbetoon aan oude sciencefictionstrips. De sterke punten van Miike's film zijn deze keer puur stylistisch en de keuze van locaties en sets.
Het is net een grunge-Japanse Alphaville, waar alles door alle special effects nog steeds een eigentijdse sfeer heeft. En ik vond de geelgroene tint die Miike door de film heen gebruikte echt mooi, want die kwam heel goed tot uiting in de buitenscènes en voegde net genoeg knispering toe in de binnenscènes. Maar wat de pieken en dalen betreft, die zie je tijdens de climax steeds duidelijker <0xE2><0x80><0x93> en ook het niveau van de visuele effecten van de sf-film, met misschien nog een paar dollar extra erin gestopt. Dit bevat het grappigste materiaal in de meest uitzinnige, freudiaanse zinnelijkheid van de regisseur, ook al moet het met een ondraaglijke list beginnen; de manier waarop Ryo en Takeshi elkaar uiteindelijk ontmoeten is een soort toeval en alleen maar een middel voor de producenten om te proberen de afgelopen twee films goedkoop met elkaar in verband te brengen, terwijl dat niet nodig was. Aan de andere kant, met betrekking tot de puur schuldige amusementswaarde van een film als die van Miike waarin je iets totaal onverwachts en heel primitief seksueels ziet, staat hij helemaal boven aan de lijst van de beste scènes in _Geluk van de Katakuris en Bezoeker Q_. Het neemt zichzelf té serieus, en is des te beter af door zijn verdorven listen, militaristisch verval en culturele verwaandheid, uitgestald op pulpniveau.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je de erotische, sciencefictionachtige cyborgfilm 'Nemesis' uit 1993 mooi vond, dan vind je deze ook mooi. Ik vond hem prachtig op het moment dat de in Elvis-stijl geklede held tijdens een schietpartij een samoeraizwaard trekt. Net als 'Nemesis' speelt het zich af in een postapocalyptische sloppenwijk van de toekomst. Het zijn allebei politiethrillers waarin de goed bewapende held het moet opnemen tegen goed bewapende rebellen om een samenzwering van de machthebbers tegen de ongewassen massa op te lossen, maar daar houden de overeenkomsten op. De onduidelijke burgemeester probeert de massa rustig te houden met de drugs die hij ze verkoopt, dood of levend. De rebellen, geholpen door huurlingen en een cyborg, proberen zijn verstikkende greep op zijn onderdanen af te remmen. Na een aantal mislukte pogingen om de rebellen af te remmen, stuurt hij zijn topagent erop uit om de rebellen te vermoorden. Deze film volgt het spoor van de meeste actiefilms, maar is niet bang om buiten de lijn te kleuren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een film die in zijn context genomen moet worden. Hij mag niet gezien worden tenzij je de eerste twee films hebt gezien, maar het soort mensen dat deze film ziet zal waarschijnlijk de eigenaar van de set zijn, of op zijn minst iemand kennen die dat is. En je moet Blade Runner ook niet verwachten; het budget voor films reikt niet zo ver, en het is een veel maffere rit.<br />In wezen is de film een sciencefictionfilm die zich afspeelt in de toekomst van Yokohama (zoals te zien is in Hongkong opgenomen) over een samenleving waar het verboden is je voort te planten. Je kunt natuurlijk aannemen dat de wet op de voortplanting (gedwongen door mensen de pil te geven) er is vanwege de bevolkingsgroei, de toegenomen levensverwachting enzovoort. Interessant is dat de dialogen in de film voornamelijk Kantonees zijn, terwijl Sho en Riki (die zoals altijd hun rol briljant spelen) Japans spreken en een paar mensen Engels. Er zijn mensen die de Engelsen als houterig afdoen, maar daar heb ik geen problemen mee gehad. Een ander vond de homoseksualiteit in de hele film aanstootgevend; hij zei dat Takashi Miike anti-homoseksueel was. Dat zou heel goed kunnen (en niet alle kunstenaars hoeven links te zijn), maar ik kan het niet geloven. Hij ziet deze film niet als een belediging voor homoseksuelen. Hij roept alleen maar filosofieën op uit het oude Griekenland, toen homo- of biseksualiteit gebruikelijker was. De film bevat net zulke hoeveelheden actie en aangrijpende momenten als DoA 2, hoewel de actie in deze film meer op vechtsporten is gebaseerd en in een heel goede Hongkongse stijl wordt gedaan. De film heeft een prettige filmische sfeer, met symmetrische shots, een goede controle over de kleuren om de lucht een vervuild aanzien te geven, en het is prettig om ongedekte, lange shots te zien die tegenwoordig zo zeldzaam zijn in Hollywood. In wezen is er in deze film veel om van te houden: een goed gevoel voor humor, opwindende actie en een paar heel mooie momenten. 'Het is een geweldige afsluiting van de serie. Je zou het kunnen bekritiseren omdat het een beetje goedkoop is, maar maakt dat niet deel uit van de charme?'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik nam dit op op Sundance en had geen idee dat het een film van Miike was. Ik dacht dat het gewoon weer een kungfufilm was.
Toen zag ik dingen als de dansende saxofonist, die klonk als een Oriental Gato Barbieri, en ik wist dat dit Miike moest zijn.
Ik miste de eerste openingstitels en moest tot het eind van de slottitels wachten om Miike's credits te zien.
Tot nu toe heeft hij me nog niet teleurgesteld. Audition, City of Lost Souls, Ichi the Killer en The Happiness of the Katakuries waren allemaal goede films, en nu ben ik erachter gekomen dat dit de derde in een trilogie was.
Afgezien van Miike en Todd Solendz dan.' Niemand maakt tegenwoordig nog interessante films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film doet verscheidene malen denken aan diverse science-fictionfilms. De proloog doet me denken aan de proloog van de oorspronkelijke theaterversie van THX-1138 (de trailer van BUCK ROGERS, hier waren het fragmenten uit een of ander vroeg Japans SF-tv-programma). Dan, in de openingsscène van de stad in 2345, vliegt de draak over met een reclamebord, wat onmiddellijk doet denken aan BLADERUNNER. Het BLADERUNNER-aspect wordt zelfs nog duidelijker als we de held ontmoeten, die een Replicant wordt genoemd (hij heeft blond haar en wordt Ryo genoemd, een eerbetoon aan Roy Batty, Rutger Hauers personage in BLADERUNNER?). Al snel volgt een strijdscène die je onmiddellijk doet denken aan THE MATRIX. De overheid dwingt de bevolking drugs te gebruiken is net zoiets als THX-1138 en de hoofdbeul, die eruitziet als een kruising tussen Elvis en Dan Ackroyd, blijkt een robot te zijn, net zoiets als de TERMINATOR. Het eindgevecht doet je denken aan TERMINATOR 2 en het eindresultaat is hilarisch. Waarschijnlijk niet een van de beste SF-films die er zijn, maar wel leuk, en in elk geval veel leuker dan onzin als BATTLEFIELD EARTH.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de jaren tachtig was een groot deel van de 'alternatieve' komedie in Groot-Brittannië bekrompen, misplaatst, overdreven politiek en niet grappig, en het ergste van de _Comic Strip Presents..._ viel in die categorie.
Maar dit is het andere eind <0xE2><0x80><0x93> een opmerkelijke film die op verschillende intellectuele niveaus werkt.
Is Dennis een crimineel meesterbrein of liegt hij?
Vertelt hij de waarheid, bluft hij, bluft hij twee keer, bluft hij dubbel, bluft hij dubbel, bluft hij wat dan ook?
Ik heb waarschijnlijk 20 of 30 keer naar Supergrass gekeken, en ik kan nog steeds niet 100% beslissen. Dat is het mooie. Naast Ade Edmonson zijn er ook grote rollen voor andere hoofdrolspelers uit de begintijd van Comic Strip: French & Saunders, Pete Richardson, Alexei Sayle, Keith Allen, Nigel Planer en Robbie Coltrane, maar vreemd genoeg niet voor Rik Mayall.

Alle leden van de Comic Strip <0xE2><0x80><0x93> hoezeer ik de verborgen agenda van sommige van hun leden ook verfoeide <0xE2><0x80><0x93> zijn overtuigende acteurs en leveren in dit grote schermuitstapje uitmuntende prestaties, terwijl het schrijversteam van Richardson-Richens zo vaak een genie is, met in alle gevallen een fijn vleugje detail.
Uiteindelijk is dit een studie van misdaad, criminologie en menselijke aard, alles bij elkaar is het een wonderbaarlijke complexiteit. En heel grappig. Je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is geweldig! Omdat ik een fan ben van 'The Comic Strip Presents'... wist ik gewoon dat ik deze film geweldig zou vinden. En dat is ook zo. Ik ben er dit jaar eindelijk aan toegekomen om een exemplaar van deze film te kopen. Maar ik vond het vervelend om te ontdekken dat hij versneden was! Dus zal ik blijven uitkijken naar uitverkoopjes van tweedehands auto's voor de oorspronkelijke versie.
Hoe dan ook, de film gaat over Dennis Carter (Adrian Edmondson), die indruk probeert te maken op zijn vriendin (Dawn French) door te beweren dat hij een drugsdealer is. Maar Dennis hoort iemand op een avond in de pub opscheppen en wordt gepakt! Dus wordt Dennis supergrass, maar het probleem is dat hij dat niet is. Ik weet niets en begint leugens te verzinnen en graaft mezelf nog dieper in de grond! De ironie van dit alles is dat er in Devon wordt gesmokkeld in drugs.
Deze film is niet zo grappig als ik had verwacht, maar het is nog steeds een heel goede film met een paar goeie grappen en een geweldige soundtrack. Hij heeft ook de beste scène ooit in een Britse film (Robbie Coltranes wandeling over de pier in de stijl van 'Two Tribes' van Frankie Goes To Hollywood).
Dus als je een fan bent van 'The Comic Strip Presents...', van een van de leden van de cast, of als je een fan bent van Britse komedie, dan moet je hem zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Great Comic Strip uit de jaren tachtig speelt zich af in het zuidwesten van Engeland. Het is een verhaal over seks, drugs, roomthee en moord aan zee. Adrian Edmondson, French en Saunders, Nigel Planer (hilarisch in travestie) en Robbie Coltrane spelen een rol. Dennis (Edmondson) probeert indruk te maken op zijn vriendin door op te scheppen dat hij betrokken is bij een drugsdeal van vele miljoenen ponden. Dit leidt tot complicaties met hilarische gevolgen. Ik probeer de oorspronkelijke beeldverhouding voor deze film te achterhalen, maar hij staat niet onder 'Technical Aspects' van de IMDb-site. Ik zag de dvd in de winkel en hij lijkt in 1.33:1 (volledig scherm) te zijn. Was de film in deze verhouding opgenomen of was het oorspronkelijk een breedbeeldfilm met een pan-en-scan-dvd? Het zou handig zijn om te weten dat ik een hekel heb aan pan-en-scan-films. Dus kom maar op IMDb. Kun je het voor ons uitzoeken?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De grappigste film uit Groot-Brittannië die ik ooit heb gezien, _The Supergrass_, gaat over seks, drugs, crèmethee en moord aan zee. Dennis Carter (Adrian Edmonson), de gemiddelde debiel, wil indruk maken op zijn zogenaamde vriendin Andrea (Dawn French), omdat ze vindt dat hij te gezagsgetrouw is. Dus om haar mee te krijgen op een romantisch uitstapje, bedenkt hij een plan dat misschien indruk op haar zal maken en haar ertoe zal verleiden wat tijd met hem door te brengen. Het probleem is dat Dennis liegt dat hij op de een of andere manier betrokken is geraakt bij een internationale drugsbende, en terwijl hij het haar vertelt, horen een paar politiemannen zijn opschepperij en arresteren hem. En zo begint deze geestige film, vol gevatte komedie en grove grappen. Dennis wordt in de plaatselijke gevangenis opgesloten, en tot grote vreugde van de agenten lijkt er geen uitweg te zijn (Andreas eerdere pogingen om uit te leggen dat het allemaal een leugen was, werden weggewuifd door een hilarische melodie van 'Stand by Your Man' van de twee agenten). Dan komt commandant Robertson (Ronald Allen), hoofd Inlichtingen van Scotland Yard. Hij sluit een deal met Dennis, dat als hij hem helpt de drugssmokkelaars te pakken, hij vrij zal komen en alles zal krijgen wat hij wil. Dennis stemt toe, en hij krijgt gezelschap van Harvey Duncan (Peter Richardson) en Lesley Reynolds (Jennifer Saunders). De rest is een onvergetelijke ervaring, met Robbie Coltrane als brigadier Troy die de film een grappig tintje geeft. Zijn wandeling langs het droogdok tegen 'Frankie Goes to Hollywood's Two Tribes' is fantastisch, en waarschijnlijk de beste scène uit de geschiedenis van de filmgeschiedenis. De twee agenten die Dennis te grazen nemen, worden fantastisch gespeeld door Michael Elphick en Patrick Durkin, en Alexei Sayle als de motoragent is een lachertje! Als je op zaterdagavond naar iets goeds wilt kijken, stel ik voor dat je dit huurt. Je zult het niet vergeten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heb ik net gezien (het afgelopen weekend) en ik vond het echt hilarisch, sommige scènes kon ik gewoon niet ophouden met lachen! Dennis is soms zo ontzettend stom en zegt de stomste dingen... maar tegelijkertijd is hij gewoon cool om indruk te maken op zijn vriendin (die toch al wordt gearresteerd!) Het strandlandschap is heel rustig... tot Robbie Coltrane opduikt...! Niet de beste film die ooit is gemaakt, maar zeker iets om op een zaterdagavond te huren als je niet veel anders te doen hebt (zoals ik). Maar misschien moet je er wel naar op zoek gaan <0xE2><0x80><0x93> ik had geluk, want mijn plaatselijke videotheek heeft hem in de aanbieding.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Twee pechvogels, maar geslepen dames besluiten zich te gedragen als HAVANA WIDOWS door naar Cuba te varen om daar rijke heren te ontmoeten en af te persen...
Dit was het soort kortstondige komische frivoliteit dat de studio's in de jaren dertig moeiteloos produceerden. Het crisispubliek kon maar geen genoeg krijgen van deze populaire, grappige fotodrama's.
Joan Blondell & Glenda Farrell zijn perfect gecast als de uitzinnige, snel pratende vrouwen die er alles voor overhebben om een beetje oneerlijke winst te maken. Hoewel Joan zowel de hoofdrol krijgt als de romantische scènes, zijn beide meisjes even talentvol & bezienswaardig als beeldschoon.
De knappe Lyle Talbot speelt Joans volhardende aanbidder, maar hij krijgt relatief weinig te doen. De mollige, engelachtige Guy Kibbee verschijnt als het beoogde doelwit van de meisjes. Of hij nu wakker wordt in het verkeerde bed of in zijn lange onderbroek over het dak van een Cubaanse haciënda wordt gejaagd, hij is even hilarisch. Achter hem komt een rij karakteracteurs - Allen Jenkins, Frank McHugh, Ruth Donnelly, Hobart Cavanaugh, Maude Eburne, Dewey Robinson - stuk voor stuk even bedreven in het behagen van het meest geharde publiek.
Filmfanaten zullen een niet-geregistreerde James Murray herkennen als de verdachte bankbediende met de vervalste cheque. Deze zeer getalenteerde acteur werd uit de anonimiteit gehaald om de hoofdrol te spelen in King Vidor's THE CROWD (1928), een van de meest prestigieuze films van het stille tijdperk. De verwachtingen voor een grote carrière waren hooggespannen, maar zijn roem vervaagde al snel door de beelden. Na een lange reeks piepkleine rolletjes & bijrollen, blut & berooid, eindigde zijn leven in 1936 in het water van een New Yorkse rivier. Hij was nog maar 35 jaar oud.
Hoewel Joan Blondell (1906-1979) & Glenda Farrell (1904-1971) nooit sterren van de eerste orde waren, verlevendigden ze in de jaren dertig tientallen films bij Warner Bros., vooral de acht waarin ze samen optraden. Of ze nu de rol van goudzoekers of van werkende meisjes speelden, van verslaggevers of secretaresses, deze blonde & brutale dames waren bijna altijd opgewassen tegen de hoofdrolman die het geluk had naast hen te mogen staan. Met een kwinkslag of een blik lieten hun personages zien dat ze klaar waren om het op te nemen tegen de wereld <0xE2><0x80><0x93> en tegen iedere man daarin. Nooit zo brutaal als Paramount's Mae West, had je altijd het gevoel dat, hoe stoer ze ook waren, Blondell & Farrell hun stoerheid gebruikten om kwetsbare harten te verdedigen die op het punt stonden te breken voor de juiste man. Hoewel veel voorstellingen van zeven decennia geleden er tegenwoordig kitscherig of gekunsteld kunnen uitzien, zijn deze twee lieftallige dames nog steeds geestdriftig & energiek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Blondell & Farrell zijn uitstekend. Blondell was eetbaar. Dit was heel grappig en ik heb er vaak om moeten lachen. Geweldige dialoog en vol met grappen. Ik had er uren naar kunnen kijken. Heel leuk om naar te kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Black Day Blue Night was in feite een goede moderne film noir. Drie jonge nomaden die op de vlucht zijn voor hun eigen leven, maken samen een soort roadtrip door een woestijn in de middle of nowhere (zoals de meeste moderne film noirs doen). Een vrouw ontdekt dat haar man haar bedriegt, en nadat ze hem in een hotelkamer heeft gevonden, besluit ze weg te gaan en opnieuw te beginnen. Vreemd genoeg reist ze met de minnares van haar man, die vergeeflijk is, aangezien de smeerlap haar nooit heeft verteld dat hij getrouwd was. Ze zijn lichtzinnig en vrij en wantrouwen elkaar, en de politie in de stad heeft hen bestempeld als verdachten van de dood van een politieman.<br />Black Day Blue Night begint met een onmiddellijke confrontatie, en bevat een vrij goed verhaal met allemaal kronkels die bedoeld zijn om je verdenkingen van het ene personage na het andere te misleiden, wat leidt tot een zeer ongebruikelijk einde. Dat wil zeggen, de film begint met een onmiddellijke confrontatie, en als je eenmaal denkt dat het verhaal is opgelost, word je meteen weer in een nieuwe wending van de plot geduwd, waardoor je net iets meer te weten komt dan je verwacht voordat de film is afgelopen. Maar, zoals sommige kijkers hebben geschreven, het einde is een beetje verwarrend en een beetje een afknapper. De moordenaar is niet degene die je onmiddellijk zou verwachten en wordt, als hij eenmaal is onthuld, een beetje verwarrend door een nogal vaag uitgelegde flashback die het noodzakelijke motief voor de oplossing van het mysterie onthult. Maar in feite is er nog een finale, die volgens mij de interessantste van de film is. Omdat de moderne _noir_ altijd draait om een kring van criminele verdachten, die bijna altijd ergens schuldig aan zijn, is het ook een genre dat altijd om geld draait. En dus is de vraag in deze films altijd: hoe ver zijn de personages bereid te gaan voor geld? Als je van deze versie van de moderne film noir houdt, raad ik je aan naar Red Rock West te kijken (er zit ook J.T. Walsh in en een paar scènes uit de verrekte woestijn).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het ziet er goed uit en je zult waarschijnlijk denken dat er geen reden is om deze film te huren! Maar doe het toch! Ik verwachtte niets van deze film, alleen maar iets om de tijd door te komen, maar ik was vanaf het begin verkocht! Twee interessante locaties <0xE2><0x80><0x93> een bankoverval die uit de hand is gelopen, een vermiste miljoen dollar en twee meisjes die op weg zijn om een nieuw leven te beginnen <0xE2><0x80><0x93> hoe zullen deze twee verhalen met elkaar in botsing komen? Net als je denkt dat je weet welke kant de film op gaat, doet hij een 180 en word je weggeblazen door de grote wendingen in de plot! Het heeft een groot, maar onverwacht einde en u wilt meer - altijd een goed teken - het huren of zelfs kopen, u zult niet teleurgesteld worden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze neo-noirfilm behoort tot het genre van Amerikaanse films uit het eind van de twintigste eeuw die allemaal corrupte personages, snelle auto's, een lint van een snelweg en natuurlijk een heleboel wapens bevatten die worden gehanteerd door mensen die nooit een cursus vuurwapenveiligheid hebben gevolgd. De acteurs zijn de beste reden om naar 'Black Day, Blue Night' te gaan. Je hebt de overleden, grote J.T. Walsh ('Swing Blade', 'Pleasantville', 'Red Rock West', 'The Last Seduction' en nog veel meer), die veel neo-noirfilms heeft gemaakt (zie ook 'Breakdown'). Dan heb je Michele Forbes van de tv-serie 'Star Trek: The Next Generation' en 'Moordzaken'. The Naked Now.) Een soort spoiler <0xE2><0x80><0x93> een aanwijzing eigenlijk: alleen de onschuldigen overleven het, maar onschuld is een heel betrekkelijke term in een film als deze, en je zult waarschijnlijk niet kunnen raden wie onschuldig is voor de laatste spoel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'The Charge at Feather River' is een standaard western over de U.S. Cavalerie tegen de Cheyenne-indianen... De film droeg een voortdurend stijgende spanning met zich mee door een of andere aangename afleiding...

Guy Madison en Frank Lovejoy spelen de officieren die Helen Westcott en Vera Miles uit de handen van de indianen redden...
De buitenscènes zijn goed gefotografeerd, vooral de opwindende indiaanse aanval bij Feather River op het hoogtepunt van de film met de sperenregen, het gevecht op leven en dood tussen Madison en Thunderhawk, de schetsen van de gardebrigade, zelfs een mondvol tabakssap tegen een ratelslang, en de romantische intermezzo's tussen onze held en Helen Westcott... Het staat er allemaal op, onderhoudend in 3D en Technicolor...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Warner Brothers produceerde deze 3D-extravaganza die in 1953 het grootste commerciële succes voor westerns was. Guy Madison gaat aan het hoofd van een groep soldaten en buitenbeentjes die twee blanke vrouwen redden die door indianen worden vastgehouden, wat in wezen alles is wat deze film te bieden heeft. Het 3D-formaat was in het begin een Hollywood-gimmick dat moest concurreren met de groeiende populariteit van de eigen televisie, en de effecten werken hier heel goed. De redders gaan er met de dames vandoor en worden door indianen achtervolgd tot de blanke mannen hun stelling innemen op een eilandje in een kreek. De indiaanse wapens komen de hele tijd op het publiek af, en voor de goede orde wordt er ook nog een spuitbus tabakssap naar een ratelslang gegooid. Madison was heel populair als de Wilde Bill Hickock van de televisie en is goed als een ontheemde veefokker die zijn ondankbare taak door het leger wordt opgedragen. Ondanks alle opgepoetste decors en decors werd de film in slechts drie dagen gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film in 1953 voor het eerst gezien met mijn oudere broer. Het was een van de grote 3 Demension-films die in die tijd werden uitgebracht. We hebben hem minstens dertien keer gezien en we waren er trots op. Scott schiet ze in een typische western in de roos terwijl hij omringd wordt door indiaanse pijlen in plaats van door geluid. O, weer die polaroidlenzen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan me herinneren dat ik die film heb gezien toen ik nog heel jong was en sindsdien heb ik hem een paar keer op tv gezien. Ik heb hem altijd mooi gevonden. Ik heb op de prent gezien die op de plaatselijke tv werd vertoond dat er een scène was met een omgekeerde film. Het is de scène waarin ze zich verbergen achter een rotspunt (het ziet eruit als de Vasquez Rocks bij Los Angeles) en toekijken hoe de indianen voorbijrijden. Als je goed kijkt, zul je zien dat alle soldaten plotseling linkshandig zijn! Het is maar een kort fragment en ik moet toegeven dat het me jaren heeft gekost om het te zien.
Wat de geschiedenis betreft, waren er vaak expedities om blanke gevangenen van de indianen te redden. De directe aanleiding voor de laatste scène is de Slag bij Beecher's Island. Bij die actie werd een groep vrijwillige verkenners, uitgerust met karabijnen (Spencer-karabijnen in plaats van Winchesters) die door de indianen werden verrast, naar een eiland teruggetrokken en verschillende aanvallen afgeslagen. Bij de laatste aanval doodden ze Roman Nose, een van de beroemdste Indiaanse opperhoofden. Ik heb geen idee of de schrijver van het script dit in gedachten had, maar het past redelijk goed.
Er zijn verschillende films van Guy Madison die ik hoop ooit op dvd uit te brengen, en dit is er een van.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat deze film beter maakt dan de meeste 'filmfilms' is dat hij niet onecht aanvoelt. De film is het verhaal van de heethoofdige regisseur en zijn rijzende en dalende ster, door echt herkenbare namen en gebeurtenissen te gebruiken tijdens de stille en vroege geluidsperioden. In plaats van het algemene 'geluid zal ons uit het zakenleven doen verdwijnen'-gedoe laten ze in feite Jolson en 'The Jazz Singer' zien. De acteerprestaties zijn echt heel goed, met geloofwaardige optredens van Don Ameche, Alice Faye en J. Edward Bromberg in het bijzonder.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is 1913. Een rekwisiteur van de studio ontdekt de actrice die Hollywoods volgende grote filmster zal worden, en hij is de regisseur die ervoor zal zorgen dat dat gebeurt. Na het uitvinden van het taarten gooien en de stenengooiers, komt zijn droom uit. Maar omdat hij helemaal opgaat in zijn film, merkt hij niet dat hij zijn hoofdrolspeelster aan een andere man verliest. Een paar flops met te veel geld later staat hij bekend als de regisseur die Rin-tin-tin heeft afgewezen. Gelukkig voor hem zijn de loyale en meelevende inwoners van Hollywood niet bezoedeld door ambitie en ego. Het komt wel goed met hem zolang hij zijn vrienden nog heeft.
Deze film begint als een komische komedie, typerend voor die tijd, en in de eerste scènes weet hij zich te handhaven. Hij heeft een speels gebrek aan zelfbewustzijn, dat in de meeste komedies van vandaag de dag jammerlijk ontbreekt. Maar kort na het begin van de film wijkt hij af van deze manier van komedie spelen en in plaats daarvan probeert hij ons te vermaken door de films in de film te gebruiken. Dit zijn zwijgende slapstick-komedies, goed gedaan maar niets ongewoons, en ze gaan veel langer door dan nodig is voor een publiek dat de originelen heeft gezien. Na terugkeer neemt de film een dramatische wending. Het is goed geschreven en de cast doet het uitstekend, maar de film had van het begin af aan al moeten weten wat het zou worden.
Tegen het eind van de film is hij opnieuw getransformeerd <0xE2><0x80><0x93> deze keer tot een lofzang op de glamour van Hollywood. Het kleine stadje Los Angeles is uitgegroeid tot de stad die de films maakt die de hele wereld vermaken.
Ondanks het veelbelovende begin is deze film niet bijzonder oud geworden. Niettemin heeft hij een paar sterke scènes, een zekere nostalgische aantrekkingskracht en een onderhoudende subtekst over de mensen die hem hebben gemaakt en het publiek waarvoor hij is gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Hollywood Cavalcade' is een redelijk onderhoudende film uit 1939, met in de hoofdrollen Don Ameche en Alice Faye, en een paar grappen.
De film gaat over een Max Sennett-type, Michael Connors (Ameche) die een actrice naar Hollywood haalt, Molly Adair (Faye), en van haar een grote stille comedienne maakt, die haar uiteindelijk in een meer dramatische rol verandert. Hij wordt buitengewoon succesvol met haar als ster. Hij is geobsedeerd door zijn werk en is totaal geschokt als zij en haar tegenspeler (Alan Curtis) ervandoor gaan en trouwen. Hij is zo geschokt dat hij haar dumpt. Zij en haar man gaan ervandoor en blijven steeds populairder, terwijl Connors' studio in een alarmerend tempo geld verliest. Voor je het weet is hij klaar. Molly wil helpen en vraagt of Connors haar volgende film wil regisseren.
Er is een heleboel Keystone Kop-materiaal, wat heel grappig is, en ook een paar fantastische slapsticks van Buster Keaton, die geweldig is. De film heeft ook een scène uit 'The Jazz Singer', als de komieken het overnemen. Het in-grapje heeft natuurlijk te maken met Rin-Tin, voor wie Zanuck altijd schreef. In een van de scènes haalt Rinny's trainer hem erbij als potentiële contractspeler voor Connors' studio. Connors gooit ze allebei zijn kantoor uit. Een paar scènes later blijkt Rin-Tin-Tin kassa te zijn. De rol van de beroemde Duitse herder in deze film wordt gespeeld door Rin Tin-Tin Jr., wiens vader in 1932 in de armen van Jean Harlow is overleden, een maand voor zijn veertiende verjaardag. Zelfs op het eind glimlachte het geluk hem toe.
Alice Faye is heel mooi en doet het goed, evenals Ameche, die een energieke voorstelling geeft. J. Edward Bromberg en Stuart Erwin geven heel goede steun.
Helaas is het niet helemaal duidelijk wat deze film is <0xE2><0x80><0x93> geschiedenis, komedie, romance of drama. Maar 'Hollywood Cavalcade' is nog steeds heel goed te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De plot: Michael Linnett Connors heeft alles in de film gedaan, behalve direct, en is op zoek naar zijn eerste grote kans. Hij ontdekt Molly in een toneelstuk en weet meteen dat ze een grote filmster zal worden. Hij tekent een contract met haar, met de bepaling dat hij moet regisseren. De producer stemt toe en hun grote carrières zijn in volle gang. Wat volgt is een herinnering aan het tijdperk van de stomme film en de vroege geluidsfilms, met grote nadruk op komedie. En o ja, er is romantiek, en ook een beetje droefheid. De optredens van Don Ameche en Alice Fay zijn van de bovenste plank. De muziek is ook een pluspunt, met een paar oude bekende deuntjes. Ook in deze gereconstrueerde versie, die in 2008 werd uitgebracht, zitten een heleboel extra dvd's. We moeten benadrukken dat deze film een verhaal in het eerste deel is, niet alleen maar een eerbetoon aan stomme films. In latere jaren zouden er soortgelijke films komen, zoals Singin' in the Rain (1952) & Dick van Dyke <0xE2><0x80><0x93> Carl Reiners The Comic (1969). Maar wat deze film zo bijzonder maakt, is het reconstrueren van stomme films in 1939. We zien delen ervan zoals het bioscooppubliek in die voorbije periode (hoewel er ook een paar geluidseffecten bij zijn) ze in glorieuze glorie zou zien, terwijl de rest van de film in smetteloze kleuren is. Buster Keaton, een van de grootsten uit het stille tijdperk, die op dat moment op een toppunt van zijn kunnen was, wordt voortreffelijk gebruikt in de scènes die in de stomme film zijn herschapen, en hij staat op zijn hoogtepunt! Er wordt gezegd dat hij ook enige invloed had op zijn scènes. Maar de echte reden om naar de film te kijken, als je een fan van de filmgeschiedenis bent, is dat Hollywood Cavalcade, afgezien van al het andere, de erfenis is van Mack Sennett. Je hoeft geen genie te zijn om te beseffen dat deze film een 'positieve' reconstructie is van het leven van Mack Sennett en Mabel Normand. Het personage Michael 'Linnett' Connors is Mack Sennett, die in werkelijkheid Michael Sinnott heette. En Molly, natuurlijk, is Mabel. Sennett had de taartengooiers, de badende schoonheden en de Keystone Cops. Hij werkte met Buster Keaton, Ben Turpin (Cameo), Roscoe 'Fatty' Arbuckle (lichaamsdubbelganger) en werd verliefd op zijn hoofdrolspeelster. En dat niet alleen, Sennett was technisch adviseur voor deze film en komt er ook in voor. Aangezien de meeste filmkijkers tegenwoordig de voorkeur geven aan geluidseffecten, worden degenen die geassocieerd worden met korte onderwerpen en zwijgende personages aan hun lot overgelaten. Aangezien Mack Sennett tot die categorie behoorde, is het maar goed dat er een Hollywood Cavalcade is! Sennett was natuurlijk heel belangrijk voor de ontwikkeling van de komedie in de film. Zijn carrière begon in 1908 als acteur, toen schrijver, regisseur en producent. Hij ging in 1935 met pensioen en had ongeveer vijfhonderd films op zijn naam. Hij had met de besten gewerkt, zoals Charlie Chaplin, Gloria Swanson, Bing Crosby, W.C. Fields, Keaton, Harry Langdon, Arbuckle en zelfs Roy Rogers (in Way Up Thar). Aangezien komedie een buitengewoon moeilijke weg is om in je hele carrière te bewandelen, speelde Mack het slim & deed hij de volgende 25 jaar alleen selectief werk. In 1931 had hij een Academy Award gekregen voor het korte onderwerp, en in 1937 nog een voor levenslang werk. In de jaren veertig was zijn aanwezigheid nog voelbaar, bijvoorbeeld in Here Come the Co-Eds (1945) waarin de oestersoepscène uit Macks Wandering Willies (1926) werd nagespeeld. In 1947 werd in The Road to Hollywood gebruik gemaakt van een paar van Sennetts Crosby-films. 2 jaar later bracht de film Down Memory Lane, waaraan hij meedeed, enige nostalgie met zich mee. Omdat hij er een handje van had altijd met de juiste mensen om te gaan, kwam er later dat jaar een gastrol in de radioshow van de eeuwig populaire Lawrence Welk. 1950 bracht een heruitgave van zijn grootste triomf, Tillie's Punctured Romance (1914) met geluid. In 1952 werd hij geëerd in de tv-serie This Is Your Life, daarna werd zijn autobiografie, The King of Comedy (1954), dat een geweldig stuk is in de Hollywood Cavalcade-serie, gepubliceerd. 1955 bracht een concretere samenwerking met Abbott & Costello, omdat hij een rol had in A&C Meet the Keystone Kops. Ten slotte in 1957 nog een huldeblijk met de compilatiefilm, The Golden Age of Comedy. Dus als je naar _Hollywood Cavalcade_ kijkt, is het de erfenis van een filmpionier. In de film bij het banket strijkt de camera over de gasten aan een lange tafel. Als we bij de zilverharige Mack komen, draait hij alleen zijn hoofd naar de camera, alsof hij wil zeggen: 'Hier ben ik!' Als hij even later opstaat om een toespraak te houden, is hij op zijn zachtst gezegd ingetogen en laat hij de woorden die hem worden gegeven weg, alsof hij in gedachten wil overbrengen: 'Ik weet dat mijn invloed op de komedie nooit zal eindigen, maar de mensen zullen Mack Sennett het individu vergeten. Misschien zal deze film helpen.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Anime-serie van Naruto heeft tot nu toe 2 speelfilms opgeleverd, en deze zomer komt er nog een bij.
De eerste, die in de zomer van 2004 werd uitgebracht, was een leuk avontuur waarin de hoofdpersonen van Naruto een spannend avontuur beleefden. Maar je moet wel een blinde, dove en één been hebben om de fouten van die film te kunnen ontkennen. Hoewel de eerste absoluut leuk was, waren er een heleboel dingen die verbeterd konden worden. Maar Naruto Movie 2 neemt al die aspecten en blinkt erop uit.
In de eerste plaats was de actie ongelooflijk filmisch. De belichting, de setting en de stijl waren driedimensionaal net zo effectief als in de eerste film. In de eerste film kregen we elementaire actie te zien, goed geanimeerd en gechoreografeerd, maar niets oogverblindends, hoe bijzonder de film ook was, het gebruik van schaduwen en belichting om de actie nog intenser te maken was heel effectief en droeg bij aan de kracht van de strijd.
De animatie was heel goed. Hij kon met Disney wedijveren, maar omdat dit een film over tv-figuren is, was er niets uitzonderlijks aan het personageontwerp of de details van de echte personages, maar de animatie was ongelooflijk vloeiend en realistisch. Ik denk dat ze zelfs twee keer zoveel cellen per seconde gebruikten, want er was absoluut niets bibberigs aan de animatie, die was ongelooflijk vloeiend.
De muziek... Ik denk dat de film daar faalt. De oorspronkelijke componist/regisseur van de tv-serie werd voor de film gebruikt, en ik heb niet echt het gevoel dat hij het zo goed deed. De muziek deed me voornamelijk denken aan een heleboel stukken die in oude SNES-games werden gebruikt. De componist is heel goed, maar de synthese-apparatuur die voor de film werd gebruikt, kon de melodie niet erg goed overbrengen. Maar ze faalden helemaal niet in de film, en droegen als goede begeleiding bij aan de actie. Maar afgezien van een paar viool- en snarenstukken aan het eind en wat koorwerk, stelde de muziek geen grenzen en gedroeg zich niet als iets bijzonders.
Het verhaal was leuk. Het was een vrij normale plot voor Naruto en het leek erg op de eerste films, behalve dat het alles wat er aan het verhaal van de eerste film mankeerde weghaalde en verbeterde. De personages waren veel interessanter en de manier waarop het verhaal zich ontwikkelde, hield me de hele film lang bezig. Je kreeg steeds het gevoel dat de film nu elk moment afgelopen kon zijn, maar in plaats daarvan gaven de actie en de personages alles nog steeds een fris en opwindend gevoel.
Al met al is het een goede film, maar hoe goed hij ook is, hij is absoluut iets voor de fans. Ik heb van de film genoten, maar dat komt omdat... ik een fan ben! Maar ik zie ook dat de film, net als Final Fantasy's Advent Children, niet uitblinkt als film, maar slechts anderhalf uur lang fungeert als een fantastisch staaltje fanservice. Hoewel ik denk dat deze film een goede inleiding is op de serie voor de huidige niet-kijkers, zal hij geen volledig effect hebben op iemand anders dan degenen die aan de Naruto-schermen gekluisterd zitten. Maar ondanks dit alles was het een leuke film om van te genieten tijdens deze deprimerende periode van mensen die de kluts kwijt zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film, de tweede Naruto-film, wel leuk. Die in de sneeuw vond ik ietsje leuker, hoewel ik het verhaal hier een beetje onsamenhangend vond omdat ik niet wist waar bepaalde dingen zouden moeten gebeuren of wanneer. Maar net als de eerste film heeft ook deze een mooie speeltijd van anderhalf uur, meer dan genoeg tijd voor een leuke, goed ontwikkelde film met een paar echt coole gevechten. Het verhaal begint met ninja's uit het dorp die in het zand verstopt zitten en vechten met onbekende aanvallers. Dan poepen ze naar Naruto, Sakura en Shikumaru die op zoek zijn naar een fret omdat ze denken dat dat een gemakkelijke opdracht is. Ze komen er al snel achter dat het allemaal anders in elkaar zit, want ook zij worden aangevallen en Naruto wordt van zijn vrienden gescheiden nadat hij met een vreemde jonge krijger in wapenrusting heeft gevochten. Ze raken allebei gewond en worden door een karavaan meegenomen, en kort daarna wordt Naruto uitgenodigd om zich aan te sluiten bij een vreemde organisatie die een utopie wil creëren. Natuurlijk is niet alles wat het lijkt en er worden heel wat gevechten geleverd. Mijn favoriet was die waarin Garaa het tegen die vreemde vrouw opneemt, wat een grote vergissing is. Het slotgevecht is ook vrij goed, waarin Naruto en die vreemde man die een betere schurk is dan alle andere in de vorige film, het tegen elkaar opnemen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben een grote fan van Naruto, ook al heb ik niet elke aflevering gezien of elke manga gelezen.
De eerste Naruto-film vond ik echt goed, en om je de waarheid te zeggen was ik een beetje bang dat deze film niet zo goed (of met zoveel actie) zou zijn als de eerste (vooral omdat deze in Australië alleen een PG had in plaats van een M, wat een PG-13 in Amerika of 12 in Engeland is). Maar ik had het (gelukkig) mis! De animatie was beter (hoewel sommige tekeningen van de karakters op de punten nogal gehaast leken) en was heel goed, vooral in de vechtscènes.
Nu we het daar toch over hebben, laten we het eens over de vechtscènes hebben! De animatie en de actie in de vechtscènes waren spectaculair en heel onderhoudend! Ik heb vooral genoten van de genjutsu-strijd met kankuro en het gevecht met Gaara, die de gedaanteverwisselende vrouwelijke strijders bestreed! Alle personages die je maar wilt, zijn hier! Naruto, Sakura, Gaara, Kankuro en Shikamaru! Als Temari nu maar in de film zat, dan kon Shikamaru haar op dramatische wijze van de vrouwelijke strijders redden! En misschien konden ze dan ook nog een PASSIONALE KUSJE hebben! In mijn samenvatting bovenaan zeg ik dat dit meer een stukje Cinema is dan alleen maar een uitgebreide episode. En dat is ook zo! De actie is heel filmisch en de animatiekwaliteit ziet er heel fraai uit, vooral tijdens het vechten! Al met al is dit een uitstekende kaiju-film die elke Naruto-fan moet zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet zeggen dat dit een van de beste films is die ik tot nu toe voor _naruto_ heb gezien. De actie was een stuk beter dan in de eerste film, omdat er veel meer vechtscènes in zaten en het tempo veel hoger lag. Het was verbazingwekkend, de choreografie was uitstekend en de meeste visuele effecten ook.
_De verhaallijn is iets nieuws voor _naruto_, maar in wezen is het hetzelfde als in de eerste film. in de serie zie je ze vechten tegen andere ninja's, maar in de film (1992) zie je ze vechten tegen een massavernietigingsmachine. Het is leuk om te zien dat ze tegen iets anders dan ninja's vechten, en dat het geweldig was om een andere kracht dan chakra te zien, en hoe andere mensen uit andere landen aan de andere kant van de oceaan vechten. Ook heeft sakura uiteindelijk iemand gedood die sterker is dan zij. (Ze is echt sterk geworden) het was een stuk beter dan de hoofdrolspelers in de serie die ik nu aan het kijken ben. Als je deze film ziet, zal de snelle actiescène je hart zeker sneller doen kloppen. Met nieuwe jutsu's en garra in de film weet je dat hij goed is. en de muziek was ook goed, maar ik vind dat er iets aan ontbreekt. Maar het eindthema was een pluspunt. Ik vond het echt een goed nummer. Ik kan het iedereen aanbevelen.
al met al geef ik deze film een 10, want ik vind hem geweldig. als je besluit om hem te kijken, geniet er dan van.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

One Life Stand is een voortreffelijke film die niet de eer heeft gekregen die hij verdient. De IMDB-waarde van 1.7 doet hem geen recht en is misschien eerder te danken aan de zeer weinige screenings die hij heeft gehad dan aan de kwaliteit van de film zelf. De film is digitaal in zwart-wit opgenomen en is goed geregisseerd met productiewaarden die in tegenspraak zijn met het beperkte budget. De uitvoeringen zijn uitstekend, vooral die van Gary Lewis, die met elke rol beter wordt. Mijn enige kritiek is dat hij een beetje aan de lange kant is en wat meer humor had kunnen gebruiken om de sombere momenten te compenseren. Maar over het geheel genomen is het een goed stuk werk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had het geluk deze film vorig jaar op een festival te zien en had half verwacht dat hij zou worden uitgebracht. Het feit dat hij op een digitale camcorder is opgenomen, heeft het succes zeker belemmerd, maar ik heb begrepen dat het nooit de bedoeling van de filmmaker is geweest om hem er FILM achtig uit te laten zien, het ging meer om het verhaal van de personages en hun relaties. Hoort een film daar niet over te gaan!? Maar de structuur van zijn visuele verschijning suggereert dat May Thomas iets op het spoor is waar we aandacht aan moeten besteden. Voor zowel onafhankelijke filmmakers als producenten die het talent en het geld en de gedrevenheid hebben, valt er veel te leren van het kijken naar deze film, technisch gezien zit er alles in wat je nodig hebt, het gebruik van licht, muziek enz. weegt veel zwaarder dan dat van elke andere digitale speelfilm die ik ooit heb gezien en daarom verdient hij veel lof. De acteerprestaties zijn tot op zekere hoogte geloofwaardig, zo niet lichtelijk onderkoeld, maar ik had het gevoel dat er veel meer in zat, meer diepgang, met name van de mannelijke hoofdrolspeler John Paul Clarke. Maar één ding dat me echt dwarszit, als filmmaker, is dat de zwart-witfilm een behoefte schept om een veelheid aan zonden te verhullen, in plaats van dat het kleur is. Moeten we nog meer leren van de ontwikkeling van de digitale technologie? Of is dit de toekomst van geweldige, betaalbare films?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het met je eens dat deze film en de getalenteerde regisseur niet de lof krijgen die ze verdienen. Ik hoop dat de dvd het heel goed zal doen en beide onder de aandacht van een breder publiek zal brengen. De acteurs hebben uitstekende voorstellingen gegeven en de plot is uitstekend. Misschien is de film over het geheel genomen een beetje lang, maar May Miles Thomas schijnt van haar acteurs te houden als ze sterke voorstellingen geven en houdt ze daarom soms langer van dichtbij dan nodig is. Goed voor de acteurs, daar ben ik zeker van, maar soms ben je als publiek klaar om verder te gaan om met de plot te spreken. May Miles Thomas verdient meer erkenning van de filmwereld als een van onze meest vooraanstaande digitale filmregisseurs.