inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Miss Cast Away' is een amusante trifle, die geen serieuze plot of karakterontwikkeling nodig heeft om zo veel mogelijk grappen te bevatten. Het is het beste te doen met een groot publiek dat openstaat voor dergelijke vermakelijkheden en dat misschien een paar drankjes op heeft. De meeste grappen zijn op actuele gebeurtenissen gebaseerd, zodat deze film in de toekomst een tijdcapsule kan worden van popcultuur-verwijzingen van rond de eenentwintigste eeuw.
De 30i tot 24p-bewerking van de film zorgt op sommige plaatsen voor een schokkerige indruk, met name bij de openingsscènes in de lucht.
De verschijning van Micheal Jackson is inderdaad een vreemde gebeurtenis voor een non-profitorganisatie. Maar ik vind het bemoedigend dat Mr. Jackson heeft een nuttige belangstelling getoond voor een van zijn protegés, zelfs nadat hij (de regisseur) het schattige-prepuberale-jongens-stadium achter zich heeft gelaten.
De effecten zijn niet zo slecht als in een recensie werd gesuggereerd. Het meeste is gedaan door een eenmansploeg in een korte tijdsspanne die bestond uit animator William Sutton, wiens naam blijkbaar niet op de imdb-credits voorkomt. Zijn werk is een buitengewone prestatie en helpt echt om de leemten in deze film op te vullen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik begrijp niet waarom deze film zo'n lage score heeft. Hij verdient echt meer! Tuurlijk, het is volslagen belachelijk, maar dat is wat het moest zijn. Verwacht geen filmische transcendentie van een film over deelnemers aan een schoonheidswedstrijd die op een Caribisch eiland zijn gestrand! Wat je zou moeten verwachten is een enorme spoofing van zo'n beetje elke relevante sf-, fantasy- en blockbusterfilm uit de filmgeschiedenis, en zelfs verwijzingen naar andere spoofers. Allemaal volkomen overdreven en soms volkomen onnodig, maar dat is precies wat deze film zo opvallend maakt. Als je van parodieën houdt, en van bijvoorbeeld Leslie Nielsen of Mike Myers, dan zul je dit geweldig vinden. Dat vond ik in elk geval wel!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je van malle komedies als Airplane houdt, zul je deze film geweldig vinden! Hij is absoluut in de stijl van Airplane en Scary Movie. Een leuke film! Hij heeft een heel vreemde cast van personages, allemaal in dezelfde film. Michael Jackson, Evan Marriott, Joyce Giraurd, Stuart Pankin, Charlie Schlater en Eric Roberts. De special effects zijn nep, maar ik denk dat ze dat horen te zijn, omdat het een malle komedie is. Er zijn blijkbaar twee versies van de film, een bij Blockbuster en een op de officiële website: MissCastaway.com. De versie op de website lijkt een voorvertoning te zijn, getekend door de regisseur. Er is ook wat leuks achter de schermen te zien, gefilmd in Neverland met Michael Jackson. De film is in 2003 opgenomen en volgens de dvd-uitgave is hij met een PG-rating leuk.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, ik denk dat we het er allemaal over eens zijn dat Michael Jackson het dieptepunt was.
En de special effects ook. Maar vergeet alsjeblieft niet dat dit n<0xC3><0xAD>ét een groot budgetfilm was, oké? Niet elke film krijgt zo'n groot budget als Harry Potter of Star Wars.
Maar goed, ik vond het eigenlijk best grappig. B-? Niets wat naar mijn mening je tijd zou verspillen.
Parodies zijn altijd leuk om naar te kijken, en dat het geen groot budget was, wil nog niet zeggen dat het slecht is.
Ik denk dat dit een goede film was, al was hij op sommige punten wat zwak.
Ik hoop dat deze opmerking helpt.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat is zo'n beetje de hele soundtrack van deze film. Ik heb net dit juweeltje gezien op het Filmfestival van M<0xC3><0xBC>nchen en het heeft de hele stad op zijn grondvesten doen schudden. De regisseur Doug Pray is nooit in deze documentaire te zien geweest, en ik geloof zelfs dat niemand hem ooit heeft gehoord, maar hij heeft een zeer diepgaande kijk op het leven en de geschiedenis van de'mixer' gehad. Hij heeft zijn film in ongeveer acht hoofdstukken verdeeld en daarna zal zijn bonte groep enthousiaste interviews worden gekruid in overeenstemming met waar ze het over hebben. Ik ben nooit zo'n liefhebber van 'kraken' geweest, maar de film slaagt er geweldig in om elementair te blijven voor degenen die weinig weten, en er grapjes in te stoppen voor degenen die zelf experts zijn op dit gebied. Mix Master Mike van de Beastie Boys komt in deze film voor, maar pas na de film kon ik een aantal grote namen in de muziekindustrie noemen (DJ Shadow, Q-Bert, enz.). De extreme fascinatie voor draaitafels van deze getalenteerde en eigenzinnige dj's blijkt duidelijk uit hun uitleg over wat hun muziek voor hen betekent. De film werpt ook een bevredigend licht op deze jongens (en één vrouw) die als musici worden aangemerkt. Pray laat zijn film niet in de steek en als er al een langzame scène is, dan wordt die al snel weer energiek gemaakt door bijna nooit de muziek te onderbreken. Deze film zal in elk geval je jargon versterken. Ik moet weer verder met 'graven', dus ik sluit deze recensie af. Zie het, het zal interessant zijn. Goed spul, man. Goed spul.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben geen liefhebber van krassen, maar ik heb echt mijn best gedaan voor deze film. Hij gaf me een echt inzicht in een wereld waarvan ik het bestaan nooit had vermoed; en waar is een documentaire anders voor? Grappig, slim, hip <0xE2><0x80><0x93> net als Prays vorige film, _Hype!_ over de grungemuziekscene.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het weglaten van Jazzy Jeff, de schepper van de tsjilp- en transformeerkraak, heeft een paar wenkbrauwen doen fronsen, maar het is goed om te zien dat hij toch de extra's van de dvd heeft gehaald. Met CRATCH maakte Doug Pray, die eerder in HYPE (1996) het grunge-fenomeen uit de jaren negentig had beschreven, een uitstekende documentaire over de wereld van de hiphop-dj en de evolutie van het craquelé. Zijn laatste documentaire, INFAMY (2005), onderzoekt de hedendaagse Amerikaanse graffiti-cultuur. Na een paar keer kijken, vier jaar geleden, was mijn dvd al die tijd stof aan het verzamelen geweest, maar kortgeleden heb ik hem opnieuw bekeken, en afgezien van het onderwerp verbaasde het me hoe goed geschoten en geregisseerd deze documentaire eigenlijk is. Ook een immens leuke soundtrack, en niet alleen pratende hoofden, maar een heleboel muziek, oude schoolfilms, feestjes, breakdancers, noem maar op. Een van de beste dingen aan de film is dat hij vooral onderzoekt waar de kunst van het turntablisme zich vandaag de dag bevindt (in 2001, bedoel ik) zonder de pioniers te vergeten. Goed spul.

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 8/10/2001.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Omdat ik om te beginnen al een enorme fan van hiphop ben, heb ik altijd geweten dat ik deze film mooi zou vinden. Maar ik was er niet op voorbereid hoe goed de documentaire eigenlijk is. Hij behandelt bijna alle belangrijke aspecten van het enige element van hiphop dat er van het begin af aan is geweest. Het'verhaal' begint in het begin van de jaren zeventig en volgt de evolutie van het hiphopfenomeen als kunst vanaf het begin van het jaar 2000 (liefhebbers van het hiphopfenomeen zullen dit als significant bestempelen).
De montage is vrijwel perfect gedurende de hele film. Afgezien van de uitstekende visuele 'krak'-technieken die ze gebruikten, is het snelle knippen tussen de interviews en de achtergrondbeelden uitstekend en geeft de film het tempo dat nodig is. De geluidsbewerking is ook erg goed, met een paar mooie, vloeiende klanken die helpen bij overgangen.
Ook de afwezigheid van een verteller was welkom. We worden niet met de hand door het verhaal geleid, en als gevolg daarvan kan het publiek zijn eigen veronderstellingen gemakkelijker maken. Elke dj voegt een andere kant aan het verhaal toe, en het is heel interessant om te horen over de onbekende sterren van de hiphop, vooral diegenen die er waren toen de hiphop links, rechts en in het midden werd gemeden door de muziekindustrie.
Hoewel er veel uitstekende dingen in deze film zitten, heb ik ook een paar klachten. De grootste hiervan is de afwezigheid van een aantal bekende dj's, zoals Ca deh-Money en Jazzy Jeff, en ook dj's van buiten Amerika, zoals Scratch Perverts en DJ Noise. Maar als je het commentaar op de dvd bekijkt (iets wat ik ten zeerste kan aanbevelen), gaan producer en regisseur tot op de bodem in op het feit dat ze het jammer vinden dat ze niet in staat zijn geweest om hen te laten optreden. De verwijderde scènes bevatten veel interviews met Ca deh-Money, Jazzy Jeff en de Scratch Perverts.
Dit is absoluut de beste documentaire die ik heb gezien over hiphopcultuur en muziek. Hij laat inderdaad nog net het werkelijke potentieel van de hiphop zien; ik raad je ten zeerste aan om de DMC- en ITF-video's te bekijken. Maar dat is een kleinigheidje. Ik kan deze film van harte aanbevelen, niet in de laatste plaats vanwege de uitstekende soundtrack. (9/10)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Scratch is een documentaire over dj's en hun kunst van het scratchen. Uit die ene beschrijving van de film zou je niet opmaken hoe onderhoudend en leerzaam dit filmpje is. Het is een vreugdevolle en levendige viering van een coole subcultuur die maar weinig bekend is. Het zit vol met geweldige underground hiphopmuziek en je ziet een paar topdj's (bijvoorbeeld dj Q-Bert, dj Shadow en mix master Mike van de Beastie Boys) die met hun spul pronken. Toen ik de film inging, wist ik niet zeker of'schrapen' echt een kunstvorm kan worden genoemd, of dat de draaitafel op zich een instrument kan worden genoemd. Scratch veranderde mijn mening op dit punt volkomen. Wat die kerels met hun draaitafels doen is echt verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> het is beslist een vorm van kunst <0xE2><0x80><0x93> en de draaitafel kan, als je weet hoe je hem moet gebruiken, worden omgetoverd tot een instrument dat je kunt'spelen', net als een drumstel of een gitaar. En je krijgt zelfs een lesje in de grondbeginselen van het scratchen van dj Q-Bert (bijvoorbeeld hoe je de versterker moet gebruiken om verschillende geluidseffecten te krijgen). Al die dj's waren op hun eigen manier geïnspireerd om de kunst van het scratchen op zich te nemen nadat ze Herbie Hancock zijn nummer 'Rock It' (je herinnert je dat nummer toch nog wel?) hadden zien uitvoeren tijdens de Grammy's. Wat hun aandacht trok was niet Hancock zelf, maar zijn dj en zijn scratchen. Niet alleen heeft Scratch het over 'kraken', maar het doet zelf ook een beetje 'kraken' dankzij de creatieve manier waarop deze documentaire is opgenomen en geredigeerd. Er zijn momenten waarop clips snel worden teruggespoeld en dan een paar keer worden 'doorgespoeld', wat (in de film) weerspiegelt wat er gebeurt als een dj de plaat op zijn draaitafel snel heen en weer beweegt terwijl hij zijn fader gebruikt (dat 'wicka-wicka-wicka'-geluid). Of je nu een fan bent van hiphop of niet, je kunt erop rekenen dat Scratch je een heel leuke avond in de bioscoop zal bezorgen. Nadat ik hem had gezien, had ik zin om zelf een draaitafel te kopen. En dat bedoel ik als een compliment.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Verrukkelijk grappige, ontzagwekkende documentaire over de pioniers van het pulstablisme. DJ Shadow en Q-Bert zijn geweldig in deze geweldige documentaire. Bekijk zo'n beetje elke belangrijke DJ die beweert dat hij is gaan scratchen dankzij Herbie Hancocks post-bopklassieker 'Rockit', en archiefopnamen van enkele van de meest complexe en briljante draaitafelnummers aller tijden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is in feite voor degenen die weinig of geen kennis hebben gemaakt met hiphop, met name het draaitafelgenre, zoals het geval was met de regisseur voordat hij aan deze film begon. Het was cool dat hij zich meer op de baai richtte dan verwacht, want New York krijgt altijd alle eer, maar vanaf de baai is de Q-Bert-verering een beetje uit de hand gelopen. Deze film bracht niets nieuws voor me mee, maar veranderde wel mijn mening over het feit dat ik toen ik erin stapte nogal vaag was over het vooruitzicht dat ik de tafels het onderscheidende kenmerk van een bona fide instrument zou geven. Deze film zou iedereen ervan moeten overtuigen dat het helemaal goed zit met altviool en clavichord.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw <0xE2><0x80><0x93> het grootste deel van deze documentaire leek het publiek alleen maar het hoofd te schudden bij de pure magie die op het scherm te zien was.
De overgang van een op New York gebaseerd zwart-Amerikaans fenomeen naar een raciaal diverse subcultuur (voornamelijk van de westkust) wordt goed beschreven.
De nederige draaitafel krijgt niet het respect van een traditioneel muziekinstrument, maar hij kan veel veelzijdiger en technisch veel complexer zijn. Deze dj's gebruiken de vereiste vaardigheden voor elk muziekinstrument <0xE2><0x80><0x93> waaronder behendigheid, ritme en timing <0xE2><0x80><0x93> en passen ze toe op een nieuwe technologie met nog meer variabelen.

De opmerking van DJ Qbert dat hij ziet wat'muziek' is. Het moet klinken als op de meest geavanceerde planeten en dan werkt het, in het begin lijkt het dwaas, maar het wordt steeds logischer als je die kerels ziet gaan en een veelheid aan geluiden uitspuugt die geen enkel traditioneel instrument ooit zou kunnen maken!
Sommige critici hebben gezegd dat deze film te veel op bepaalde'sterren' gericht is en de kans verspeelt om de bredere hiphopcultuur te profileren. Eén film tegelijk, mensen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film net bij ressentiment gezien en ik stond perplex. Ik ben nooit een groot liefhebber van krabben geweest, maar deze film heeft me van het begin af aan geboeid. Er staat dat het een documentaire is, maar ik heb me er nooit echt een gevoeld. (Ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst zo veel plezier heb gehad in het kijken naar een documentaire). Het heeft een stijl en een energie die verfrissend zijn, inzichtelijk, en nooit te prekerig. De productiewaarden waren ook goed. (op film geschoten met coole shots en een fantastische soundtrack). Al met al een slim, onderhoudend en verhelderend stuk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net zoals Africans ritmes schiepen met het kaakbeen van een ezel en Virgin Islanders oliedrums smeedden tot oorverfijnende stalen gitaren, zo had de stedelijke dj de neiging om te krabben bij het zoeken naar nieuwe methoden van creatieve expressie. 'Scratch' is een documentaire die niet is gemaakt en die je meeneemt naar het hart van de hiphop/rap-beweging en de oorsprong van het scratchtablisme, de kunst van het krassen op vinyl en de ultieme entertainment-uitdrukking van de dj/mc-contemportaal. De film onthult een aantal verrassend intelligente en welbespraakte 'Scratchers' met verbazend unieke talenten in concert- en competitiewerk waar de beat de straat raakt. Goed materiaal voor iedereen die geïnteresseerd is in graswortels of gettogootbewegingen in geluidskunst.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

En hoe zit het met DJ Cash Money??? Deze film gaat ten dele niet over de jaren 1980 tot 1990. In 1986 werd DJ Cheese maar even genoemd.<br />En het is Grandmixer 'DST', niet 'DXT'!!!!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uitstekende voorstelling. Er zijn nog steeds goede acteurs! Ook geweldige regie en fotografie. Helemaal het werk van Shakespear, en een'must' voor alle Shakespear-fans. Macbeth (Jason Connery) heeft me tot tranen toe bewogen met zijn laatste monoloog (bij kaarslicht, uit). Hij heeft de sfeer van moreel verval en duistere krachten een menselijk gezicht gegeven, wat het des te interessanter maakt. Helen Baxendale is een heel geloofwaardige Lady Macbeth die soms heel opgewekt kan zijn en soms alleen maar op een ondeugend meisje lijkt, maar dodelijk in haar voorliefde voor bloed en kwaad. Als je van dood en verval houdt, en van de teksten van Shakespear... dit is het.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekende voorstelling. Er zijn nog steeds goede acteurs! Ook geweldige regie en fotografie. Helemaal het werk van Shakespear, en een'must' voor alle Shakespear-fans. Macbeth (Jason Connery) heeft me tot tranen toe bewogen met zijn laatste monoloog (bij kaarslicht, uit). Hij heeft de sfeer van moreel verval en duistere krachten een menselijk gezicht gegeven, wat het des te interessanter maakt. Helen Baxendale is een heel geloofwaardige Lady Macbeth die soms heel opgewekt kan zijn en soms alleen maar op een ondeugend meisje lijkt, maar dodelijk in haar voorliefde voor bloed en kwaad. Als je van dood en verval houdt, en van de teksten van Shakespear... dit is het.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Elke recensie die ik tot nu toe heb gelezen, lijkt een cruciaal punt te hebben overgeslagen. Shakespeare schreef voor het accent en de uitspraak, net zoals hij dat deed voor noorderlingen in andere stukken. Het Schotse accent verandert de nadruk en het ritme van de taal en heeft grote invloed op wat er wordt gezegd en hoe het wordt opgevat. Luister dus nog eens en let op het verschil. Het stuk is goed uitgevoerd en het ritme van de woorden is zoveel beter dan dat van mensen die ontvangen, beleefde, goed gearticuleerde Engels gebruiken. Ik moet denken aan die keer dat een leraar op een school in Leicester me, zonder het te weten, vroeg om een stuk van Walter Scott te lezen dat in de toonaard van de Border was geschreven. Ik kom van de Grens en toen ik het las zoals het gelezen moest worden, maakte dat een groot verschil.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat bedoel je met zoon van acteur, niet van acteur? Je wordt geen acteur omdat je vader een superster is <0xE2><0x80><0x93> zo werkt dat niet, in elk geval niet in Groot-Brittannië.
Macbeth (deze versie) is een Schotse lowbudgetfilm. Je kunt dit niet vergelijken met de Polanski-versie, want Polanski heeft alle budgetten van de wereld.
Jason speelde de hele school door, maar zijn grote doorbraak kwam in 1985, toen hij de rol van Robin Hood kreeg in de Britse televisieserie Robin of Sherwood. Sindsdien heeft hij in veel films gespeeld, waaronder 'Shanghai Noon' en 'Lord of the Rings 2'. Jason zit nu achter de camera en is de productiemaatschappij Unconditional Entertainment begonnen. Onlangs heeft hij de opnamen van zijn nieuwste film afgerond, met in de hoofdrollen Cuba Gooding jr. en Ray Winstone.
En dat heeft allemaal niets te maken met het feit dat hij de zoon van Sean Connery is. Als je denkt dat Jason tegen Sean zei: 'Papa, ik wil in de film van Macbeth spelen die ze gaan filmen', en Sean zei: 'Natuurlijk, jongen, wat je maar wilt', en een telefoontje pleegde en zijn zoon de rol bezorgde, dan heb je het mis. In feite wordt Jason Connery uit het testament van zijn vader geschrapt. Gezien het feit dat zijn vader Sean Connery is, is dat een groot deel van het geld dat Jason zal verliezen. De reden achter de beslissing is blijkbaar Seans vader.' 'Ik weet het,' zei hij. 'Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het.'
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Goddank zijn niet alle Nederlanders zo meedogenloos. Ik denk dat Jason zo door de meeste mensen wordt beoordeeld, gewoon omdat hij een beroemde vader heeft. Misschien is hij niet zo geweldig als sommige van die acteurs, maar hij is beslist niet zo slecht als gesuggereerd wordt.
Ik heb een paar jaar geleden naar de film gekeken en ik vond hem werkelijk prachtig. Ik kende Jason van andere films en natuurlijk van Robin of Sherwood. Maar ik moet zeggen dat ik zijn acteerwerk uit deze film echt goed vond. Het was echt goed!
Tijdens de film vergat ik werkelijk dat hij de zoon was van... Sean... wie?
En als je een Shakespeare-liefhebber bent, kan ik je deze film aanbevelen. Ik weet zeker dat je ervan zult genieten!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de vierde lange speelfilm van Marc Recha. Bij de derde 'les mans buides' <0xE2><0x80><0x93> lege handen <0xE2><0x80><0x93> beloofde ik mezelf dat ik mijn aderen niet meer zou doorsnijden. Maar deze keer is de plot totaal anders <0xE2><0x80><0x93> een soort eerbetoon aan Ramon Barnils (Sabadell 1940 <0xE2><0x80><0x93> Reus 2001) een Catalaanse journalist. De beelden in de trailer zijn verbluffend <0xE2><0x80><0x93> een glanzende rivier die baadt in het zonlicht <0xE2><0x80><0x93> en de belofte dat Marc zelf met zijn tweelingbroer voor de camera zou staan <0xE2><0x80><0x93> geen van beiden beroepsacteurs <0xE2><0x80><0x93> overtuigde me ten slotte, zes weken na de première. Laat jezelf gaan in deze zeer ongebruikelijke road-/river-film. Ik kom bijna niets te weten over Ramon Barnils, behalve zijn meest schrijnende nalatenschap: zijn voortdurende strijd tegen het geheugenverlies dat wij Catalanen verkozen te vergeten. 'La batalla de l'Ebre' <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar _Wikipedia_ voor _The Battle of the Ebro_ <0xE2><0x80><0x93> ging niet één keer, maar twee keer verloren, want na veertig jaar stilte en vijfentwintig jaar halfslachtige democratie heeft niemand veel gedaan om zich de legitieme kant van de Spaanse burgeroorlog en degenen die hem hebben uitgevochten te herinneren. Deze film gaat over eenzame mensen die met weinig gewetenswroeging over wat daar zeventig jaar geleden is gebeurd over dezelfde plaatsen zwerven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In _August Days/Dies_ heeft Marc Recha ons een zondoorstoofde Catalaanse documentaire-achtige roadfilm gegeven die voornamelijk bestaat uit een meanderende, geïmproviseerde meditatie over broederschap en het opeisen van de doden. De prachtige, soms grote, rijk aan atmosferische beelden van 35 mm, een mooie soundtrack en een Catalaans verhaal zijn betoverend als stemmingsbeeld, als je tevreden bent met een traject dat weinig vaart heeft en nergens naar toe leidt. Filmmaker Marc Recha en zijn niet-identieke tweelingbroer David zijn de sterren en het verhaal wordt verteld door hun jongere zus. Marc had onderzoek gedaan naar het leven van Ramon Barnils (1940-2001), een socialistische redacteur die een vriend van de familie was geweest. Hij had het gevoel dat hij verzadigd was van informatie en moest even pauzeren. De breuk resulteerde in het maken van deze film, die de sfeer van de interviews met de collega's van Barnils probeert te vangen, gedachten over de Spaanse Burgeroorlog, het droge seizoen dat ze doormaakten, het ruige landschap, de genegenheid van de gebroeders Recha voor elkaar, zwemmen, gebruinde naaktheid en de personages of verhalen die ze tegenkwamen toen ze buiten hun busje kampeerden. Dit leidt tot de achtervolging van een reusachtige meerval en de tijdelijke verdwijning van een van de broers. Uiteindelijk moet David terug naar Barcelona om bij zijn dochter te zijn en moet Marc terug naar zijn project, en daar houdt het op. Ik vond het fascinerend om te luisteren naar een uitgebreid verhaal in de Catalaanse taal met een mengeling van Spaans en Frans klinkende woorden (misschien een combinatie van Proven<0xC3><0xA7>aals en Proven<0xC3><0xA7>aals?). Dit is geen grote film, maar hij trekt de aandacht en is zinnig als keuze van een filmfestival met zijn zuivere visuele en auditieve schoonheid en zijn manier om met genres te spelen en de autobiografie op een frisse en inspirerende manier te vermengen met fictie en documentaire.<br />Een officiële selectie van het New York Film Festival in het Lincoln Center in 2006.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vrijwillig, van de ene scène naar de andere, van het ene verhaal naar het andere, net als wanneer je loopt, van een schaduwrijk pad naar een open plek, als de wind in de bladeren, van een boom naar een andere, hoeveel verschillende geluiden? Net als wanneer je reist, mensen elkaar ontmoeten en hun verhalen vertellen en dan voor altijd uit elkaar gaan, wie weet? En net als wanneer je door deze plaatsen loopt vol verloren verwachtingen uit een andere tijd, beneemt de menselijke 'dikte' van de wereld je de adem.<br />Ik heb deze film gezien met vrienden van me, ze vonden hem niet allemaal leuk, misschien waren ze te gewend aan scenario's en kant-en-klare verhalen, ik weet het niet. Dus deze film is voor de dwazen die graag naar de zon kijken die op de zee sprankelt, die zonder haast door de heuvels of door de kleine dorpjes lopen, die luisteren naar het groeiende gras dat de verhalen vertelt van degenen onder hen, twee meter onder hen, in de warme zomerwind.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een grote fan van de dvd-automaat in mijn buurtwinkel. Hopelijk heb je er een in je buurtwinkel. Daar kun je een stel kitscherige films vinden, een hoop troep en af en toe een verrassing. Deze film is een van die verrassingen. Mijn vriend heeft hem onlangs gekocht, en in de veronderstelling dat het weer zo'n goedkope kungfu-hilariteit zou worden, was ik oprecht verbaasd over hoe goed hij was. Ik kijk veel films, en als gevolg daarvan kan ik bijna altijd voorspellen hoe een film afloopt, en als er een plotwending is, wat die zal zijn. Deze film niet! De regie is briljant, de plot is geweldig en de gevechten zijn ongelooflijk inventief. Als je deze ergens voor een prikkie ziet staan, pak hem dan! Als je hem voor de volle prijs ziet, zou ik hem nog steeds aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit heb ik een tijdje geleden gekocht, tijdens een grootscheepse vechtsportfilm. Hoewel dit zeker niet de beste is, ben ik dol op dit soort films, en in deze zat veel om me bezig te houden. Leung Kar Yan is een van mijn favoriete vechtsportsterren. Ik ben altijd blij met het feit dat hij weliswaar geen formele training in vechtsporten heeft gehad, maar dat hij meestal een meer dan capabele vechtprestatie leverde. Hij heeft ook een goede baard. In deze film heeft hij een goede, heroïsche rol, en hoewel hij niet zo hard schopt als in sommige van zijn andere films, is hij nog steeds een goede verdediger. De vroege opnamen van Cherie Chung en Chow Yun Fat zijn ook leuk om te zien, vooral omdat Chow Yun Fat het tegen de slechteriken opneemt zonder zijn kenmerkende pistoolspel. Hij is misschien geen geweldige vechter, maar hij doet het goed. Eddy Ko is als altijd een geweldige slechterik, hij voert dezelfde schurkenstreken uit als in veel van zijn andere films en doet het geweldig, zoals gewoonlijk. De man die Bu speelt is ook goed, ik weet niet meer hoe hij heet, maar hij speelt ook in Magnificent Butcher. Hoewel het vechten niet zo goed is als in andere films van die tijd, maakt De postbode die terugvecht het goed met een hoop verbeelding, goede filmografie en een leuke, eigenzinnige ambiance. Er zijn een paar heel gelikte scènes, goede personages en een goede, eclectische mengeling van Hongkongse talenten, die allemaal tot hun recht komen. Al met al zou ik dit aan kungfu- en algemene Hongkongse actiefans aanbevelen. Het is dan misschien geen gestileerde klassieker zoals de Shaw Brothers-films, of zo aangenaam voor het publiek als Jackie Chan of Bruce Lee, maar het is wel degelijk degelijk entertainment.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Soms is het moeilijk te definiëren wat een succesvolle, verrukkelijke komedie onderscheidt van een die instort. In dit geval is de gekunstelde plot over een verwend rijk meisje dat van plan is haar nichtjes weg te halen bij de 'bohémien' uit Greenwich Village die hen opvoedt, alleen maar om zelf voor hem te vallen, niet veelbelovend. En niets in de filmografie van regisseur Leigh Jason suggereert dat hij een vergeten groot talent was. En toch moet hij verantwoordelijk zijn geweest voor het creëren van een ontspannen, gelukkige sfeer op de set die trouw op film werd vastgelegd.
Hij was ook zo verstandig om deze film goed te casten. Het enige kleine foutje is Miriam Hopkins in een rol waar Ginger Rogers perfect voor zou zijn geweest. Hopkins is efficiënt maar breekbaar, zonder de warmte en de sexyheid die Rogers zou hebben gehad. Ze wordt bovendien gehinderd door een paar bizar lange en roetzwarte valse wimpers die soms voor afleiding zorgen. Maar een heel jonge en heel knappe Ray Milland zou niet beter kunnen zijn in een uitbundige, ongeremde komische vertoning van grote charme.
En nog beter dan dat, vooral voor inwoners van New York City, is de Hollywood-imitatie van Greenwich Village in 1937. Hoewel volledig synthetisch en geïdealiseerd, blijft het herkenbaar voor een hedendaagse kijker. Art director Van Nest Polglase creëerde een vriendelijke mengelmoes van flats en bouwvallige gedeelde achtertuinen die de perfecte achtergrond vormen voor de verzameling kunstenaars, strebers, slimmeriken en wannabe's van dit schilderij. De beste in de bijrollen is Guinn Williams, die met zijn rol als prijsvechter-beeldhouwer-kledingmaker lief en licht is en de zelfingenomenheid en soepelheid (seksueel en anderszins) van het leven in de Village oproept. Nog verfrissender zijn Betty Philson en Marianna Strelby, die de kleine meisjes spelen. Onopvallend, intelligent en vol humor, lijken deze meisjes echte mensen en lijken ze in niets op de beroepskindacteurs van die tijd. In een warenhuis is het ook leuk om naar een film te kijken die gedegenereerd is tot iets wat iedereen wil zien. De film glijdt langzaam naar beneden met een rechttoe rechtaan voogdijzaak en komt nooit meer helemaal op het juiste spoor als de actie naar Long Island verhuist, maar deze film is de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De erfgename van de society, Susan Fletcher (Hopkins) en haar rijke vader Simon Fletcher (Henry Stephenson) zijn het er niet mee eens dat hun jonge nichtjes Joan (Betty Philson) en Katie (Marianna Strelby) na de dood van hun ouders (Susans zus en Johns broer) in Greenwich Village een bohémienachtige levensstijl leiden met hun kunstenaar oom John (Milland). Simon heeft zijn pogingen om John over te halen om Susan en hem toe te staan voor de kinderen te zorgen opgegeven en neemt nu zijn toevlucht tot privédetectives om hem te betrappen op onbehoorlijk gedrag of werkloos zijn, waardoor hij niet in staat is goed voor de kinderen te zorgen. Uiteindelijk besluit Susan het heft in eigen handen te nemen en gaat ze zelf naar Greenwich Village, waar ze zich voordoet als actrice, om te proberen informatie te krijgen en/of hem tot rede te brengen. Wat ze echter ontdekt, is dat ze niet alleen gesteld is op de vrije en artistieke levensstijl van John en zijn vrienden en dat de meisjes goed worden opgevoed, maar dat ze ook al snel verliefd wordt op John. Het is onvermijdelijk dat haar ware identiteit wordt ontdekt en ze wordt geconfronteerd met de taak om iedereen aan beide kanten van het voogdijdebat ervan te overtuigen dat ze bij wie horen. Ik genoot echt van deze film en vond dat de zeer korte speeltijd (70 minuten) de perfecte lengte was om dit eenvoudige, maar vertederende verhaal te vertellen. Miriam Hopkins, een van de grote actrices van de jaren dertig en veertig, is verrukkelijk in deze film. Haar energie, stijl en gezonde schoonheid lenen zich uitstekend voor het creëren van een vertederende rol, ook al weet je dat ze de mensen met wie ze snel bevriend raakt een rad voor ogen draait. Dit is de eerste film waarin ik Ray Milland heb gezien, en hij was in feite jong en zag er niet patricisch uit. (En kennelijk drie jaar jonger dan zijn tegenspeler.) Zijn energie en zorgeloze manier van doen in 'Wise Girl' waren een verfrissende verandering van de houding die hij in zijn gebruikelijke, duistere films aanneemt. Eerlijk gezegd vond ik de twee jonge meisjes die Susans nichtjes speelden echt leuk. Ze waren vertederend vroegrijp en vormden in feite het juweel van de film. Helaas kan ik geen enkele andere film vinden waarin een van hen na deze speelde, wat jammer is, aangezien ze allebei een grote hoeveelheid aangeboren talent vertoonden.<br />'Wijze Meisje' was een film die drie jaar nadat de Hollywood Code was ingevoerd werd gemaakt, en tot op zekere hoogte was dit duidelijk te zien aan de snelle, gelukkige afloop en het gemak waarmee de personages in de hemel leefden. De zogenaamde Boheemse co<0xC3><0xB6>peratie was in feite een prachtige doodlopende straat waar de kunstenaars voor niets of voor niets leefden, en alles is gedurende de hele film mooi in elkaar gezet. Gelukkig was dit een luchtige film en de personages waren charmant genoeg om rekening te houden met de slapheid en tekortkomingen ervan, en ik kon 'Wijze Meisje' gewoon nemen voor wat het was: een goed ouderwets liefdesverhaal dat even onderhoudend als vertederend was. Helaas zijn films van het romantische comedy-drama-genre tegenwoordig aanzienlijk minder intelligent en onderhoudend, anders zou ik niet voortdurend terugkeren naar de klassieken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Van alle grote actrices uit de jaren dertig is Miriam Hopkins de meest bizarre over het hoofd geziene en onderschatte. Haar reeks uitstekende films uit de jaren dertig en veertig is heel indrukwekkend, maar ze wordt vaak getypeerd als theatraal of broos. Toch had ze een groot gevoel voor humor en was ze memorabel in verschillende komedies, waaronder deze film, Old Acquaintance (met Bette Davis) en The Smiling Lieutenant (met Maurice Chevalier en Claudette Colbert). Hopkins stond bekend om haar afkeer van Hollywood, en het resultaat was een slechte reputatie <0xE2><0x80><0x93> onverdiend.
In Wise Girl speelt ze een erfgename die de kinderen van haar overleden zus probeert te redden van hun voogd <0xE2><0x80><0x93> de zwager van haar zus (Ray Milland). De film biedt een aantal hilarische scènes, zoals Hopkins die een bad neemt in een voorraadkamer, Hopkins die met Milland en Guinn Williams in een restaurant in Greenwich Village gaat eten om als 'bohémiens' op te treden, en Hopkins die op de eerste plaats komt tijdens een van Williams' gevechten. Milland is ook uitstekend en erg grappig.
Hopkins en Milland vormen een geweldig stel. De film kan ook rekenen op de steun van Williams, Walter Abel, Henry Stephenson, James Finlayson, Margaret Dumont, Grace Hayle, Leonid Kinskey en Inez Palange. De twee meisjes zijn oké.
Maar Hopkins, dronken van een'slokje wijn' en gekleed in een jurk die twee keer zo groot is als zij, is hilarisch als ze al rokend naar verdwaalde haren blaast... Een gil.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'... het ritme is te sterk... we zijn nu dove mutanten <0xE2><0x80><0x93> net als zij, Rex Voorhas Ormine.'
Het verbaast me dat deze film steeds weer wordt afgekraakt. Laat mij de eerste zijn om de deugden van 'The Beat' te bespreken en waarom je deze film nu moet zien.
Vergis je niet, deze film is goedkoop en'slecht' in de conventionele zin van het woord: het verhaal is bespottelijk, de poëzie is dwaas en het acteerwerk is inconsequent.
Maar dit zijn de plotlijnen van de film <0xE2><0x80><0x93> al deze ingrediënten vormen het recept voor een van de meest onder de indruk zijnde kruidige plotlijnen van de jaren tachtig.
Als de verwijzing naar 'dove mutanten' je belangstelling niet heeft gewekt, dan misschien dit: wat voor soort naam is 'Rex Voorhas Ormine' eigenlijk? Het is zo'n ongebruikelijke naam (voor Noord-Amerikaans publiek) dat ik tegen mezelf zei: 'Zelfs de namen van de personages in deze verrekte film zijn bezopen.'
Nou, 'The Beat' is zo fantastisch klef dat de 'betekenis' en'symboliek' achter 'Rex Voorhas Ormine' niet al te subtiel worden onthuld door Bart Waxman (de misleide decaan die je zo graag haat). Ik zal de onthulling achter Rex' naam niet bederven, maar word alsjeblieft niet al te opgewonden, oké?
Over het algemeen is het acteerwerk inconsequent (John Savage <0xE2><0x80><0x93> die de 'bezorgde leraar' meneer Ellsworth speelt, is vrij goed, net als de man die Bart Waxman speelt, maar de rest van de cast is niet overtuigend). Dat gezegd hebbende, het acteerwerk doet NIET af aan de film. Waarom niet? Er is in de optredens van de acteurs een ZIEKTE die de personages die ze spelen vertederend maakt. Dus hoewel de optredens misschien waardeloos zijn, krijg je toch de indruk dat de acteurs echt hun best doen. Het gevolg is dat de oprechtheid van de acteurs slaagt waar hun acteerwerk faalt (wat vrij vaak het geval is).
De hommage aan 'gedichten van de beat' in deze film is slecht, slecht, slecht. Maar dat is een goed, goed, goed ding als het op amusement aankomt. Zou je echt genieten van 'betere kwaliteit' of 'fatsoenlijker' poëzie <0xE2><0x80><0x93> vooral in een film als deze?
Mensen, dat zou GROOTS zijn (denk aan de mop die ze ons op de middelbare school lieten lezen <0xE2><0x80><0x93> gezuiverd om te voorkomen dat 'de jeugd verpest' werd). Zelfs als je niet van poëzie of 'artistieke' films houdt (met al die 'intellectuele' aanstellerij die dat met zich meebrengt), kun je (en moet je) beslist wel waardering opbrengen voor LEUK GEDACHTEN IN EEN WANNABE ART FILM!!!! Hoe kan het dat je niet van het volgende kunt genieten?
'Herinner je je het gebrul van de dinosaurus? Een vrouw schijt op de vloer, heel erg schijt, o, die vrouw is zo verdrietig dat ze haar handen wast en dan bij de deur gaat staan wachten, ja <0xE2><0x80><0x93> vandaag!'
Ja, dat is een voorbeeld van sommige opmerkelijke gedichten die in 'The Beat' royaal worden bestrooid. Maar hoe zit het met het verhaal, vraag je?
Nou, het verhaal is belachelijk. Aan de andere kant is dat juist het mooie van deze film. Afgezien van een paar clichés, stereotypes en voorspelbare plotlijnen, zitten er genoeg echt unieke elementen in het verhaal om het interessant te houden. Wie is Rex? Waar komt hij vandaan? Waar heeft hij het in godsnaam over? Dove mutanten? Ongeletterde engelen? Begrijpen Billy en Kate echt wat Rex zegt? Moet het publiek Rex en zijn poëziegroep begrijpen? (Ik heb de film een paar keer gezien en ik ben er nog steeds niet helemaal uit.)
Zullen slechte poëzie en talentenjachten op de middelbare school echt tot een eind komen aan geweld?

Ik garandeer je dat je nog nooit zoiets als 'The Beat' hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> een perfecte combinatie van briljante poëzie, middelmatig maar oprecht acteerwerk en een...' 'Mythopoetiek overwint het geweld van bendes', een verhaal dat NIET TE BESCHERMEN IS DOOR ELKE FILM DIE ER ooit is gemaakt.
Bonus voor fans van klassieke NYC-hardcore: de Cro-Mags doen een zeldzame filmvertoning als de 'Iron Skulls', en het is geweldig om ze een paar nummers te zien zingen. Ik wou dat er meer concertopnamen bij zaten, maar misschien komt er een 'extra' bij op de 'tentoonstellingseditie'-dvd waarover ik fantaseer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn eerste recensie bij IMDB, na een paar jaar deze site voortdurend te hebben gebruikt...
Hoe dan ook, zag dit laatst op de buis, vond het geweldig. Het is de instelling van een Gevaarlijke Geest of een Onderdanige, maar dan veel beter. Was er even van overtuigd dat Rex Speedy Levitch was in _Waking Life_, maar na het te hebben gecontroleerd lijkt dat niet zo te zijn.
Ik begrijp waarom velen problemen hebben met deze plot en de poëzie ervan, maar ik denk ook dat deze mensen bekrompen zijn. Ik geef toe dat het einde niet helemaal was wat ik had gehoopt, maar over het geheel genomen was het zo uniek en goed geacteerd dat ik niet mag klagen. Noem dit smakeloos, zoals een van de recensenten deed, maar het haalde het er beter af dan de meeste films uit de jaren tachtig. En ze speelden geen muziek uit de 80's die echt goed te dateren was.
Ik kan me niet alles herinneren wat me deed glimlachen toen ik dit zag, maar het liet in wezen heel creatieve mensen zien, omringd door middelmatigheid, en of ik Rex' overtuigingen nu deel of niet, ik ben dol op originele pogingen om de betekenis van het leven te beschrijven. En zijn Mutant-theorie is, voor zover ik weet, origineel. Hij bazelde ook veel, maar daaruit bleek wel hoe verward hij soms was en waarom hij psychologische problemen zou kunnen hebben. En in zijn momenten van helderheid was hij een buitengewoon filosoof, iemand die de kleine details in het leven opmerkte en daar uitdrukking aan probeerde te geven.
Ik was ook erg onder de indruk van John Savage als leraar. Gewoonlijk falen acteurs in die rol. Hij speelde het briljant.
Als je Waking Life leuk vond, moet je die film kijken als je de kans krijgt.

9,5/10

pk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat het het soort film is waar je van houdt of waar je een hekel aan hebt, en ik ben echt niet het type voor artistieke films. Mijn moeder heeft laatst'mullhuland DR' gehuurd en ik ben bijna de kamer uit gerend, ha. Maar ik hou van deze film.
We namen 'The Beat' op een avond op, toen we de band net hadden laten lopen en per ongeluk een geweldige film hadden gekregen. We hebben die band bewaard en er vaak naar gekeken. Uiteindelijk heb ik de VHS gekregen om aan mijn verzameling toe te voegen. Ik heb er vaak naar gekeken en op een gegeven moment de gedichten overgeschreven. Ik heb zelfs geprobeerd een scène voor te bereiden voor mijn toneelles op de middelbare school. Ze had gezegd dat we alle scènes konden doen die we wilden en dat ze de lelijke woorden wegliet. Ze weigerde het me te laten doen. Als het mijn dramadocente zo van streek kon maken, dan moest het wel goed zijn:) Eerlijk gezegd heeft ze me daarna nooit meer zo behandeld.
Ik vond de manier waarop het werd gespeeld heel echt en eerlijk. Het was niet gepolijst, maar het was beter dan dat. Het was waargebeurd, hoe iemand zich echt zou gedragen en emoties zou tonen, niet zoals Hollywood dat doet. Het was geweldig om te spelen, vooral door degene die Rex speelde.
Het verhaal was origineel. De personages worden niet alleen in zijn wereld getrokken, maar jij ook. Niet echt iemand die kinderen uit de grote stad ontmoet en ze door middel van een kennisfilm redt. Eenvoudige zorg en vriendschap maken alles een beetje beter.
Het enige is dat er zelfs in de jaren tachtig meer geweld was en minder eenvoudige dingen zoals stenen gooien maar dat kleine beetje onschuld deed deze film geen kwaad.
Ik denk dat het een must-see is. je zult ervan houden of je zult er een hekel aan hebben maar hoe dan ook, het maakt indruk en dat maakt het een goede film die je je later zult herinneren en waarover je zult praten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Beat was een opwindende film over een stel jonge punkers die proberen te overleven in het New York van 1980. Dat houdt in dat ze vechten met de andere straatbende waarmee ze een klas van de middelbare school delen, dat ze proberen op school te blijven, en dat ze naar plaatselijke shows gaan waar bands optreden die eruitzien als de Dead Kennedy's en de naam Skulls hebben. Rex (gespeeld door David Jacobson) Speelt een autistische jongen die begint op te trekken met al die types, en hun begint te laten zien dat poëzie echt mooi is, en dat als je het toepast op wat die jongens in het leven doen, je er echt iets goeds van kunt maken! Billy Kane (bespeeld door William McNamara) en Kate Kane (bespeeld door Kara Glover) zijn broer en zus. Hoewel ze met deze bende boeven omgaan, zijn deze kinderen niet hetzelfde soort mensen als deze groep. Ze geven om Rex en ze geven om anderen, en ze laten echt een verlichte kant van zichzelf zien. Terwijl zijn zus met het hoofd van de Bende naar bed gaat, wordt ze ook verliefd op Rex en probeert ze hem te laten zien dat ze geen slet is. Maar uiteindelijk krijgen de leraren op school hem te pakken en willen ze hem in een psychiatrische inrichting stoppen, en dan vindt hij het eindelijk tijd om een eind aan zijn leven te maken, terwijl Animals of Sound zonder hem speelde. Maar ze denken graag dat hij niet dood is, dat hij gewoon zijn leven ten volle leeft, op haaien rijdt en gelukkig is in de oceaan. Deze film was zo'n film waar ik blij om was dat ik hem had gezien. Hoewel hij buitengewoon vermakelijk was, had hij ook een grote boodschap. Iets in de trant van dat deze kinderen geen richting hadden, geen toekomst, geen hoofd om naar op te kijken, maar omdat er een probleemkind langskwam, beseften ze allemaal dat er veel belangrijker dingen in het leven waren dan vechten tegen de plaatselijke zwarte kinderen, of alles vernielen. Rex liet hun de schoonheid zien in boze muziek. Rex toonde hun de schoonheid van Ratten, Ziekte en Moord. Rex toonde hun de schoonheid van bijna alles, hoewel er bij sommige van die dingen geen sprake was van schoonheid; ze waren nog steeds in staat om te zien dat deze gedichten, wanneer ze in gedichten worden gebruikt, tot mensen spreken. Rex speelde een belangrijke rol in deze zet, die ieders hart van depressie veranderde, om te zien dat er hoop voor hen is, en daarom begon hij hun De beat te laten zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb de film ongeveer 13 jaar geleden gezien toen ik in Airlie Beach in Australië woonde. Ik had hem gevonden op de planken van een winkeltje achter in de winkel, waar de meeste mensen niet eens de moeite nemen om rond te snuffelen.
Tot mijn genoegen vond ik hem en keek ernaar met de bedoeling hem op een dag te bezitten en deel uit te maken van mijn verzameling. Ik heb hem nog steeds niet, maar op een dag zal ik hem hebben.
Ik vind het concept met de poëzie en de fantasie mooi. De half verlaten straatscènes met een drukke, samenwerkende stad op de achtergrond droegen bij aan het visuele effect.
Ik heb deze film talloze malen genoemd tegen mensen die van dit genre houden, met niets dan lof. Het is nog heel lang in mijn hoofd blijven hangen.
Ik kan deze film van harte aanbevelen, maar alleen aan mensen die van dit soort films houden.
Deze opmerking en die van L.A. CA. kunnen u helpen bij uw keuze om deze film te bekijken. De opmerkingen zijn misschien negatief, maar ik vond ze positief als u verder kijkt dan de denigrerende connotatie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een klassieke straatpunk- en rockfilm. Als je je die tijd in de straten van de stad, 14 jaar oud, twee uur's nachts en niets beters te doen hebt dan van het ene naar het andere huis te skaten en de boel op stelten te zetten, nog kunt herinneren. Deze film roept oude spoken op.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je hoeft geen Notre Dame-fan te zijn om hiervan te genieten, want dat ben ik niet... maar als voetbalfan in het algemeen was dit leuk om te zien. Het maakt me bijna een Vechtende Ierse fan. Als je niet mee kunt gaan in de emotie in deze film, voetbalfan of niet, dan kun je maar beter je hartslag in de gaten houden, want dit is een emotionele film met een paar heel ontroerende scènes.
Als sportfan was ik dol op de klassieke beelden van de eerste universiteitswedstrijden. Ze hadden in die tijd een paar behoorlijk wilde stukken met veel invallers. Die werden afgewisseld met beelden van Pat O'Brien als hoofdcoach Knute Rockne langs de zijlijn en sommige spelers, zoals George Gipp (Ronald Reagan).
Reagan wordt in deze film behoorlijk betaald, maar zijn rol is niet zo groot. O'Brien is de enige acteur die een grote rol heeft. De rest <0xE2><0x80><0x93> allemaal aardige personages <0xE2><0x80><0x93> bestaat uit Gale Page als Rocknes vrouw 'Bonnie'; Donald Crisp als 'Father John Callahan' van de Notre Dame; Albert Bassermann als professor in de scheikunde 'Father Nieuwland' en Reagan als Gipp, misschien wel de meest getalenteerde en beroemdste speler van de Notre Dame ooit.
Deze film brengt het persoonlijke verhaal mooi in evenwicht met het voetbal. Geen van beide invalshoeken is overdreven. De personages hier zijn allemaal mensen waar je van kunt houden, aangezien er geen schurken zijn. Bij mijn laatste blik was het interessant om Johnny Sheffield <0xE2><0x80><0x93> Tarzan <0xE2><0x80><0x93> te ontdekken. 's zoon - die op zevenjarige leeftijd Rockne speelt en George Reeves, de Superman van de tv, als een van de spelers ziet.
Om de een of andere reden worden er in Hollywood maar heel weinig voetbalfilms gemaakt, en maar heel weinig goede. Dit is er een van.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Pat O'Brien had zijn beste rol ooit als footballcoach van Notre Dame Knute Rockne. Van nederige afkomst ging Rockne omstreeks 1910 naar Notre Dame. Hij doet scheikunde, maar wordt een fantastische footballspeler en een held.
Na zijn afstuderen geeft hij scheikunde op de school, maar hij heeft de voetbalkoorts die aan hem trekt, waardoor hij gedwongen is de scheikunde te laten voor wat het is en zijn droom om het spel te coachen te verwezenlijken. In zekere zin is de school waarschijnlijk een geweldige scheikundeleraar kwijtgeraakt <0xE2><0x80><0x93> in elk geval veel beter en aardiger dan de leraar die ik op de middelbare school had. (Erasmus Hall in Brooklyn om precies te zijn.)
Hij motiveert zijn leerlingen. Hij tolereert geen academische ondermaatse prestaties. Hij is coach voor alle seizoenen.
O'Brien heeft die typische vriendelijke inslag. Een van zijn studenten, George Gipp, wordt gedenkwaardig gespeeld in een mooie, korte ondersteunende voorstelling van Ronald Reagan.
De jaren verstrijken en de prestaties gaan omhoog <0xE2><0x80><0x93> maar Knute blijft dezelfde vriendelijke coach die getuigt voor het Congres als voetbal ter sprake komt.
Donald Crisp is uitmuntend als een Notre Dame-priester die wist dat Rockne voorbestemd was om voetbal te coachen. Albert Basserman is voldoende, maar zijn joodse accent in de vertolking van een priester is op z'n zachtst gezegd onbeholpen. Basserman werd dat jaar genomineerd in de categorie 'Buitenlandse correspondent'.
Rocknes tragische dood, bij een vliegtuigongeluk, beroofde de wereld van nog veel meer jaren van een volkomen professioneel geweldig mens. De film is geweldig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is moeilijk je in deze tijd voor te stellen hoe populair en hoeveel invloed een Noorse immigrant en toekomstige chemicus op het Amerikaanse publiek heeft gehad en wat een nationale tragedie zijn plotselinge dood in 1931 was. Maar Knute Rockne was een buitengewoon mens die zowel een revolutie in het universiteitsfootball teweegbracht als een kleine, obscure katholieke universiteit op de kaart zette.
Ik heb fragmenten gehoord van Rocknes beroemde peptalk en het is griezelig hoe Pat O'Brien de stem en de stembuiging perfect heeft weten te krijgen. In wat later zijn carrièrerol zou worden, legt Pat O'Brien de integriteit en vechtlust van Rockne vast. Rockne wordt goed geholpen door Gale Page, die Bonnie Stiles Rockne speelt, die klaagde dat haar huis een trainingskamp was voor de Notre Dame, maar die nooit iemand haar huis uit gooide.
Rocknes eerste indruk van het football was als speler met de Notre Dame in plaats van als coach. Op een mooie dag in de tweede helft van een wedstrijd die verloren werd tegen een leger dat zwaar favoriet was, gebruikten Rockne en zijn teamgenoot Gus Dorais, gespeeld door Owen Davis, de voorhoede als aanvalswapen. Voor die tijd was football gewoon een wedstrijd waarin je grotere jongens aan je kant kreeg en door de verdediging ging. De forward pass uitvinden, maar hij werd populair en voetbal werd daarna een spel van strategie en kracht.
Rockne wist ook hoe hij met de media moest omgaan. Die goed gedocumenteerde peptalks van hem waren niet alleen bedoeld om zijn spelers te inspireren. Ze werden ook goed gedocumenteerd en het was vooral aan hem te danken dat het universiteitsvoetbal een belangrijke sport werd in die Gouden Eeuw van de Sport in de Roaring Twenties.
Een kleine, maar belangrijke rol is weggelegd voor Ronald Reagan. Als George Gipp, de eerste speler die door Rockne werd gecoacht om grootsheid te bereiken, kreeg Reagan niet alleen een goede prestatie, maar ook een naam die hem in zijn latere politieke carrière van pas zou komen. Die scène op het doodsbed, waarvan Rockne zwoer dat hij accuraat was, werd een republikeinse strijdkreet, net als vele andere underdogs van de Republikeinse Partij die naar buiten kwamen om er een voor de Gipper te winnen.

Ik herinner me nog een foto uit 1981, een van de eerste van de herstellende president Ronald Reagan en zijn oude vriend Pat O'Brien bij de diploma-uitreiking van de Notre Dame. Reagan beschouwde O'Brien en Dick Powell van alle Warner Brothers-sterren uit die tijd als degenen die het vriendelijkst en het bemoedigendst waren voor een jonge speler die probeerde het goed te maken.
'De Notre Dame zelf heeft zijn prestige aan Rockne te danken. Het is heel goed mogelijk dat de Notre Dame een obscuur, klein, katholiek College zou zijn zonder de reputatie die het door het football heeft gekregen.
Hoewel George Gipp en de latere beroemde back van de Four Horsemen zeker hun plek in de zon hadden, was het Rockne die die reputatie had. Het is geen toeval dat Warner Brothers in staat was om Amos Alonzo Stagg, Glenn 'Pop' Warner, Howard Jones en William Spaulding, Rocknes tijdgenoten en coaches met een uitstekende reputatie, te laten verschijnen in Knute Rockne, All American. Het was een manier om de man te eren die in hun beroep de nummer één was.
Ik denk dat voetbalfans meer zullen genieten van Knute Rockne, All American. Hoewel je er misschien een zou kunnen worden nadat je de film hebt gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Knute Rockne All American', de biopic over de beroemde, geliefde coach Knute Rockne van de Notre Dame, is een uitstekende sportfilm om naar te kijken. Omdat we hem nooit eerder hadden gezien, werden we verrast door de techniek die in de film werd gebruikt door regisseur Lloyd Bacon, die laat zien dat hij zijn tijd ver vooruit was wat betreft het fotograferen van footballwedstrijden. Het resultaat is een levendige film over de man die verantwoordelijk is voor de erfenis van de studentensport, Knute Rockne.
De film toont Rockne van zijn nederige afkomst uit Chicago tot zijn studie aan de beroemde Notre Dame University in South Bend, Indiana. Hij was een ambitieus man die een visie had over hoe het spel gespeeld moest worden. Gelukkig ging hij weg om zijn geliefde Notre Dame de glorie te geven waar het haar om te doen was.
Pat O'Brien ziet er een beetje ouder uit als hij als eerstejaars begint. In feite verandert hij niet veel tijdens de film, maar hij is prima als Mr. Rockne. Pat O'Brien laat zien dat hij de spelers onder zich zou kunnen inspireren door gewoon een vaderfiguur te zijn. Gale Page speelt Bonnie Rockne, de wijze vrouw die de roeping van haar man in het leven begreep. Ronald Reagan speelt George 'The Gipper' Gipp, die een legende was die veel te jong stierf, maar die een erfenis achterliet. Donald Crisp levert een goede bijdrage als Vader John Callahan, die Rocknes mentor was aan de universiteit. Deze film zal niet alleen sportief zijn vanwege de regie van lloyd Bacon en het snelle tempo dat hij aan de film geeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het ware levensverhaal van misschien wel de grootste footballcoach die het spel ooit heeft gekend. Knute Rockne leidde het footballspel uit het'steentijdperk' met vernieuwingen zoals de voorhoede en aanvallende formaties. Maar hij is waarschijnlijk het meest bekend om zijn motiverende toespraken in de kleedkamer. In de loop van de tijd heeft hij roem en glorie gebracht aan een kleine, onbekende katholieke school in Indiana. Pat O'Brien is onovertroffen in zijn rol als Rockne. Een geweldige cast, met inbegrip van Ronald Reagan, die een geweldige prestatie levert als de eerste echte superster van Notre Dame, George Gipp.<br />Voor voetballiefhebbers is dit de beste footballfilm die ooit is gemaakt. Doe jezelf een lol en huur de zwart-witversie. Als je de goede versie hebt, kijk dan eens naar een korte cameo van de onsterfelijke Jim Thorpe terwijl hij zijn hoofd in de kleedkamer steekt en tegen Rockne en het team zegt dat ze nog maar een paar minuten hebben voordat de tweede helft begint.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De laatste keer dat ik in Noorwegen was, vanuit Bergen in Noorwegen, stopte ik bij het stadje Voss in Noorwegen, en daar stond een monument ter ere van Knute Rockne, die jaren geleden in Voss is geboren. Tot op de dag van vandaag weten de mensen alles van Knute, en de gidsen zijn er trots op dat ze bij zijn monument mogen stoppen. Deze film is een grootse geschiedenis van deze grootse man en zijn grote liefde voor de Notre Dame. Nooit heb ik me gerealiseerd dat Knute zulke grote talenten heeft op het gebied van scheikunde en laboratoriumwetenschappen, en dat hij jarenlang scheikunde doceerde en tegelijkertijd het voetbalteam coachte. Ronald Reagan speelde de rol van George Gipp (de Gipper) die een uitmuntend footballspeler was; Reagan had een korte rol, maar had een geweldige ondersteunende rol in deze film. Donald Crisp (Pastoor John Callahan) was uitmuntend als priester die zijn hele leven in de Notre Dame een groot vertrouwen in Knute had gehad. Dit is een geweldige klassieke film die nog vele generaties lang gezien zal worden. Geniet ervan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Enige tijd geleden lazen we de resultaten van een enqu<0xC3><0xAA>te die door een paar sportjournalisten was gehouden. De ingevulde vragen waren er maar twee, en ze waren kort en ter zake.
De vraag 1 luidde: 'Wie is het meest Geliefde footballteam van de universiteit?' De vraag 2 luidde: 'Wie is het meest Gehate footballteam van de universiteit?' Het antwoord op beide vragen was eenvoudig: 'De Notre Dame! ND staat boven aan beide lijsten!'
De wortels van deze unieke positie van dit Indepent* Football Powerhouse zijn te vinden in het leven en de carrière van een volwassen, kleine Immigrant uit Norweigen, genaamd Knute Rockne. Als biopic kwam de productie van Knute Rockne, ALL-American (1940) relatief dicht bij de dood van coach Rockne bij een vliegtuigongeluk in 1930. Het was ongeveer 10 jaar nadat de film werd uitgebracht. Dat zou betekenen dat het voorbereidende werk aan het project ongeveer 8 jaar na het grote verlies van Mr. Rockne door onze natie begon.
Zijn gezicht en stem waren al bekend bij de kranten, de radio en de televisie. Zowel Knute's Widow, Bonnie Skiles Rockne en de Universiteit van Notre Dame hadden toestemming om de Acteur te kiezen voor de hoofdrol en het script goed te keuren. Brien ziet er echt uit als een footballspeler en was zelf footballspeler op de universiteit. Ronald Reagan speelt de cruciale rol van George Gipp, een vrijgevochten student die met een honkbalbeurs naar Notre Dame gaat! Hij was een 'loop-in-het-veld'-footballspeler.
De cast zit vol met getalenteerde spelers. We hebben Griffith Veteran, Donald Crisp als pater Callaghan, C.S.C., president van Notre Dame. Albert Basserman is pater Newland, prof in de chemie en mentor van Rockne. Gail Page verschijnt als mevrouw Bonnie Skiles Rockne. Owen Davis, Jr. is Rockne-columnist, Gus Dorais is de passer in dat historische ND versus legerspel op West Point.
De cast wordt afgerond door Kane Richmond, Nick Lukats, William Marshall en William Byrne als de Vier Ruiters. In het echte leven verschijnen de coach van het College, Howard Jones, 'Pop' Warner, Bill Spaulding en Amos Alonzo Stagg als zichzelf in scènes van _Clinton Probe_ in _College Sports_ en geven er een authentiek tintje aan.
Wat de biopic betreft, _KNUTE ROCKNE ALL-American!_ <0xE2><0x80><0x93> iedereen kan alleen maar zeggen dat de film van begin tot eind zijn doel heeft bereikt en van begin tot eind niet is vertraagd. Er wordt ook geen tijd verspild. Alle beeldtijd wordt gebruikt om het verhaal voort te zetten.
Het gebruik van het Notre Dame-koor, de Campus zelf en al die schetterende marsmuziek van de Brass Band die allemaal bijdraagt aan het gevoel er echt bij te zijn. ***
**** Hoewel hun basketbalteam en andere sportteams deelnemen aan de Big East Conference, blijft de Notre Dame onafhankelijk in het NCAA-football. Dit betekent in feite dat de Fighting Irish een nationaal programma spelen.
**** Zo'n overeenkomst was er niet met de familie van George Gipp. Een paar jaar geleden was er een rechtszaak over een scène waarin de jonge Mr. Gipp de beroemde 'Win Onr For The Gipper Speech' ten beste gaf. Televisieopnamen van deze ALL-AMEICAN KNUTE ROCKNE ALL-AMEICAN waren minus de speech in de doodsbedscène.
**** In de loop der jaren werden er nog meer films met de thematiek van de Notre Dame gemaakt. THE SPIRIT OF NOTRE DAME (Universal 1931) toonde J. Farrell McDonald als een coach die op Rockne leek. Er stonden ook Lew Ayers, Andy Devine Nat Pendleton op, en de leden van de echte Notre Dame Kampioensteams met de echte Vier Ruiters. En dan hebben we natuurlijk ook nog RUDY (Tri-Star 1993) met Sean Astin, Jon Favreau, Ned Beatty en Charles Dutton, onder anderen, in een uitstekende bezetting. Er was ook sprake van een ongeautoriseerde film, een kritische film over de Notre Dame, genaamd GOLDEN GLORIY, maar daar is niets van gekomen, hè? (Laat het me weten, Geachte Lezer, DANX!!)
<0x3E><0x3E> Warner Brothers heeft altijd geweldige muziek in hun repertoire gehad, zowel in de openingsthema's als in de bijkomstige muziek. In deze Rockne Movie hebben ze THE NOTRE DAME FIGHT SONG in de score opgenomen. Samen met die van STEP NOTRE DAME en THE NOTRE DAME ALMA MATER, die in 1930 zijn première beleefde in de Rockne Funeral in de Notre Dame Basilica.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Knute Rockne leidde een buitengewoon leven en zijn verhaal wordt in _Knute Rockne <0xE2><0x80><0x93> All American_ vrij goed verteld. We volgen Rocknes ongelooflijke reis van jonge Noorse jongen naar de iconische Amerikaanse voetballegende. De film, die in 1940 werd gemaakt, lijkt soms een beetje gedateerd en soms ronduit nep. En de filmmakers leggen het er soms een beetje te dik bovenop als Rockne stralend en liefdevol wordt geportretteerd. Misschien denk je op het eind dat Rockne heilig had moeten worden verklaard, terwijl hij in werkelijkheid gewoon een footballcoach was. Maar het valt niet te ontkennen dat hij een grote invloed heeft gehad op het voetbalspel en ook een enorme invloed heeft gehad op de levens van zoveel van de jongemannen die hij trainde. Deze film toont de grote invloed die hij had en geeft je een inzicht in de reden waarom hij tot op de dag van vandaag zo wordt vereerd.
Pat O'Brien speelt Rockne en geeft een indrukwekkende vertolking. Het is zonder enige twijfel O'Briens film en hij maakt de film en het personage tot de zijne. De echte Rockne stond bekend als een grote inspiratiebron en O'Briens vertolking zal je duidelijk maken waarom. De enige tegenstrijdigheid komt in het begin van de film als O'Brien, begin veertig, de student Rockne speelt die begin twintig is. Alle make-up ter wereld zou dat niet geloofwaardig hebben gemaakt en het effect is nogal schokkend. Maar als de Rockne-figuur ouder wordt en aan zijn legendarische coachcarrière begint, past O'Brien perfect in de rol.
Wat de rest van de cast betreft, springt één naam eruit, en dat is natuurlijk Ronald Reagan, die de jonge, charismatische, maar uiteindelijk ten dode opgeschreven footballster George Gipp speelt. In het grote geheel van de film is het niet echt een grote rol, omdat Reagan niet meer dan 10-15 minuten optreedt. Maar de voorstelling is legendarisch geworden dankzij Reagans beroemde 'Win one for the Gipper', zijn sterfbedspeech. Het is een briljant gespeelde scène, tjokvol emotie. Reagan mag dan in deze film niet lang op het scherm te zien zijn geweest, maar hij heeft in elk geval een enorme positieve invloed gehad op een winnende prestatie.
De rest van de film brengt een evenwicht aan tussen voetbal en het leven in het algemeen, waarbij Rockne zijn jonge mannen op beide gebieden veel heeft bijgebracht. Voor voetbalfans (en geschiedenisfans) is het een zeldzame traktatie om door de hele film heen archiefbeelden te zien van Notre Dame-wedstrijden uit het Rockne-tijdperk. Het is een zeldzame gelegenheid om te zien hoe de game zich in de afgelopen zes decennia heeft ontwikkeld, en een gelegenheid om Rocknes legendarische strategische vernieuwingen in praktijk te zien brengen. Ik zal waarschijnlijk genieten van het feit dat de Notre Dame-mars een schijnbaar constante soundtrack vormt voor de film. Als je een Notre Dame-hater bent... nou, dan kijk je deze film waarschijnlijk toch niet. Knute Rockne All American is een inspirerende, opbeurende, emotionele film. Misschien een tikkeltje overdreven sentimenteel, maar dat is niet zo erg. Het is een erg leuke film, die de moeite waard is om te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alex North (John Cassavetes) heeft problemen met zijn vader en vlucht naar huis om in het leger te gaan, waar hij al snel deserteert en naar New York komt met de bedoeling een nieuw leven te beginnen, waarbij hij het voordeel heeft dat niemand iets van zijn verleden weet. Hij vindt een baan in The Waterfront, waar hij Tommy Tyler (Sydney Poitier) ontmoet, een levendige jongeman, die gelukkig getrouwd is en een levend contrast vormt met Cassavetes' trieste en ongelukkige karakter. Ze worden al snel goede vrienden en Tommy doet zijn best om zijn vriend te helpen. Het enige probleem is dat hun baas, een harde werker Charles Malik (Jack Warden) een beetje jaloers is op hun vriendschap, net als op die van Tommy. Hij is altijd vrolijk en succesvol in zijn privéleven. Hij weet hun het leven echt moeilijk te maken als hij achter de waarheid over Alex' verleden komt.<br />Een goed drama, vakkundig geregisseerd door de met een Oscar bekroonde regisseur-producer Martin Ritt (The Hud) en met prachtige voorstellingen van Sydney Poitier en Jack Warden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste film van Martin Ritt biedt (drie jaar later) een uitzonderlijk existentialistisch antwoord op Elia Kazans conservatievere 'On The Waterfront'. Terwijl 'Waterfront' enorm baat had bij een opzwepende Marlon Brando, die onbedoeld Kazans beledigende thema van het noemen van namen verdoezelde (zoals Kazan gretig deed voor de commissie voor on-Amerikaanse activiteiten van het Huis van Afgevaardigden), gaat 'Edge of the City' prat op een jonge John Cassavetes en een parvenu van een Sidney Poitier die het aandurven de kwesties aan de orde te stellen die 'Waterfront' niet onder ogen durfde te zien, namelijk de rechten van de arbeiders en de rassenverhoudingen.
'Edge of the City' duikt brutaalweg in dit (toen) onbekende terrein, en hoewel de tamelijk aantrekkelijke zwarte hoofdpersoon (Poitier) misschien een beetje Hollywood-simplistisch lijkt, is de moedige strijd tegen nauwelijks verhulde onverdraagzaamheid en geweld nauwelijks verouderd. Je vraagt je af hoe geschokt de eerste bioscoopbezoekers waren bij zo'n gedurfde voorstelling van zwart-witte relaties (als sommigen van de extremisten niet vroeg de zaal verlieten, moeten ze met stomheid geslagen, zo niet beledigd zijn geweest).
De laatste spoel van de film zal nog steeds verbazing wekken bij het publiek, omdat hij weigert weg te zinken in de verwachte clichés, inclusief die welke 'Waterfront' bezoedelden. Alleen de meest afgestompte kijkers zullen zich niet realiseren wat een radicale en onderhoudende film 'Edge of the City' uiteindelijk wordt.
Wat het meest verontrustend is aan deze verloren gegane klassieker is dat hij jammer genoeg op geen enkele manier beschikbaar blijft, om redenen die nog steeds duister zijn. Deze film zou verplichte kost moeten zijn bij geschiedenislessen op de middelbare school of op de universiteit in het hele land, maar je kunt hem alleen op obscure late-avond-tv vinden, als je hem al ooit ziet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

John Cassavetes is op de vlucht voor de politie. Hij zit aan de grond. Hij ziet de neger Sidney Poitier als zijn gelijke en ze worden al snel vrienden en vormen een soort bondgenootschap tegen een bullebak van een voorman die gespeeld wordt door Jack Warden.
Als iemand die zelf in een magazijn heeft gewerkt toen ik jonger was, kan ik je vertellen dat het magazijn vecht, compleet met tuimelende pakkisten en maaiende enterhaken. Ik heb zelf ook in dit soort gevechten gezeten, hoewel er niemand gedood werd.
De introductie van Sidney Poitiers weduwe is een variatie op Shakespeares Shylock: 'Bloed ik niet?' Dit is een anti-racistische film, wat in die tijd heel belangrijk was.
Alle drie de hoofdpersonen - Warden, Cassavetes en Poitier - zijn uitmuntend, met Warden als de meest opmerkelijke van de drie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een vakkundig geregisseerde film van Martin Ritt, waarin een zwerver en antiheld, John Cassavetes, in het N.Y. aankomt om te ontsnappen aan een tragisch incident in zijn leven, waarbij hij zijn broer doodt bij een auto-ongeluk en ook nog eens deserteert uit het leger.
Cassavetes, altijd een intense acteur, toont lef in zijn vertolking van een film. Ben verbaasd dat Montgomery Clift deze rol niet kreeg.
Ruth White is zijn moeder en doet het opmerkelijk goed in twee scènes aan de telefoon.
Eenmaal in New York raakt hij bevriend met Sidney Poitier, die in de haven werkt. Jack Warden, een bullebak en schurk in deze film, heeft onmiddellijk een hekel aan hem en er volgt een tragedie als Poitier zijn vriend probeert te verdedigen.
Ruby Dee speelt Poitiers vrouw in deze film en is briljant in een scène waarin ze Cassavetes aanspoort de moordenaar van haar man te ontmaskeren.
Dit is beslist een interessante film over morele waarden en de eenling in de samenleving. Met de achtergrond van huurkazernes wordt de juiste stemming in de film weergegeven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Edge of the City' is ook een film die veel te danken heeft aan 'On the Waterfront'. Van de NYC-locaties tot de score, tot de overtuiging dat je in alle problemen die je tegenkomt, op de een of andere manier je fouten recht kunt zetten.
'Edge' gaat ook over ideeën als loyaliteit en racisme. Naar mijn mening slaagt de film daar niet in, zoals 'Waterfront'. In 85 minuten raast de film door de opbouw van relaties en legt alles zo snel vast dat veel ervan geforceerd en ongeloofwaardig lijkt.
Possible Spoilers**

De relatie tussen Sidney Poitier en John Cassavettes had in het begin beter ontwikkeld kunnen zijn. Dat is niet zo. Ik kan niet geloven dat deze twee personages, van twee heel verschillende plaatsen, zo snel zo'n sterke relatie hebben kunnen opbouwen.
Ik denk dat het hele liefdessubstituut met Cassavettes geëlimineerd had kunnen worden. Hij is zo onhandig met een vrouw dat het pijnlijk wordt om naar te kijken. De enige reden waarom het in de film zit, is dat zij hem kan motiveren om op het eind het juiste te doen. Er zijn andere manieren waarop ze dat hadden kunnen laten zien. Ik had ook graag een paar scènes van Axel in het leger willen zien om te illustreren waarom hij is zoals hij is.
De acteerprestaties zijn uitstekend. Poitier is geweldig in een rol die prachtig geschreven is. Zijn rol als Tyler is interessant en gelaagd, en (vooral voor 1957) een man met zelfvertrouwen, respect en intelligentie. Cassavettes als Axel North, hoewel heel goed, lijkt niet helemaal geschikt voor die rol. Warden is geweldig als de baas die Axels geheim kent (hoewel zijn vechtscène met Cassavettes aan het eind afschuwelijk geënsceneerd is. Te veel wegwerpdozen). Ik vond Ruby Dee geweldig in de rol van Poitiers vrouw.
Over het geheel genomen is 'Edge of the City' een slimme film met een heel goede cast, die te veel zijn best doet om een interessante film in de stijl van noir te zijn, zonder de tijd te nemen om het drama te laten groeien.

7 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de beste voorstellingen van Cassavetes. De hele cast is uitmuntend, evenals Martin Ritts subliem onder woorden gebrachte visie. De woede, angst en vernietiging van stedelijke arbeidsconflicten worden schitterend verteld op een manier die noch opdringerig, noch neerbuigend is. In zekere zin is het uit zijn tijd, maar in vele opzichten is het glorieus tijdloos.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel deze kleine film min of meer verloren is gegaan in de nasleep van On The Waterfront, kan Edge of the City zich zeker meten met de met sterren bezaaide klassieker. Het is een ander verhaal over de havens en de code van de stilte die er heerst.
Naast de corrupte vakbond die Lee J. Cobb in On The Waterfront leidde, is Jack Warden eigenlijk een klein tijdverdrijf van corruptie. Maar hij is echt genoeg als de bendeleider in een van de havens die de andere havenarbeiders intimideert door handig te zijn met zijn vuisten en de hooshaak en de rest zover krijgt dat ze een deel van hun zuurverdiende geld aftroggelen. En het is allemaal zuurverdiend geld in die baan.
Eén man kan Warden niet aftroggelen. Om te intimideren is Sidney Poitier, ook een bendeleider, en als hij probeert een nieuweling, John Cassavetes, te intimideren, neemt Poitier hem onder zijn hoede. De twee ontwikkelen een heel hechte vriendschap en Poitier en zijn vrouw Ruby Dee weten Cassavetes zelfs aan Kathleen Maguire te koppelen.
Warden is werkelijk een walgelijk wezen en het is triest om te zien hoe hij door pure kracht en fysieke bekwaamheid bijna alle anderen tot onderwerping weet te dwingen. In dat opzicht is hij taaier dan Lee J. Cobb, die wel op een verzameling bullebakken moest vertrouwen om zijn wil op te leggen in On The Waterfront.
Edge of the City was het grote filmdebuut van Martin Ritt, die het geweldig deed met een goede cast van acteurs uit New York en een hoofdrol in een film op locatie. De film heeft een laag budget, maar je bent zo onder de indruk van de cast dat het je niet echt kan schelen.
Cassavetes als de einzelg<0xC3><0xA4>nger met een verleden en de hippe, stoere Poitier zijn allebei prima, maar mijn persoonlijke favoriet in deze film is Ruby Dee. Ze had een of andere prijs moeten krijgen voor haar optreden, haar laatste scène met Cassavetes is uitmuntend.
Als het mogelijk is, moet je deze film zien. Ik wou dat hij op dvd of vhs te zien was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitstekende film die de kwestie van racisme op een subtiele en evenwichtige manier aanpakt. Geweldige acteerprestaties van alle kanten, maar absoluut uitmuntend acteerwerk van Sidney Poitier.
Hij brengt deze film tot leven. Zijn vertolking van een man die worstelt met discriminatie en geweld is gewoon geestdodend. Zijn acteerwerk is krachtig, subtiel en subtiel tegelijk. Poitier is een Oscar waardig, maar moest (door zijn huidskleur) nog vele jaren wachten voordat de Academy de genialiteit van zijn acteerwerk erkende.
Cassavetes levert ook een geweldige prestatie, teruggetrokken, zorgelijk en realistisch zoals het zijn handelsmerk is geworden. Hij en Poitier vormen een onnavolgbaar contrast met de krachten van lafheid, moed en menselijke transformatie door vriendschap.
De film is aangenaam om te zien en tegelijkertijd diep aangrijpend in zijn weergave van het racisme in de Verenigde Staten. De ironie is dat hij op de een of andere manier de realiteit weerspiegelt waaronder Poitier moest werken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik huil veel bij films. Noem me maar sentimenteel. Noem me maar een van die kijkers die altijd graag een happy end zien. Deze film, hoewel hij droevig afloopt, was geweldig! Van alle acteurs met wie ik graag zou gaan lunchen, zou ik het liefst met Sidney Poitier gaan lunchen. Zijn acteerprestaties, samen met die van John Cassavetes en Jack Warden (van 12 Angry Men) zijn fantastisch. Zijn personage, dat vriendschap sluit met een man die op de vlucht is (Cassavetes) en hem op alle mogelijke manieren helpt, is ongelooflijk.<br />Dit is weer zo'n vergeten film noir die aan het eind van het noir-tijdperk is gemaakt. Hij is goed gemaakt, heeft een voortreffelijke cast, buitengewoon getalenteerde acteurs en een geweldige filmografie. Het is een film die de moeite waard is om keer op keer te bekijken. Ik kan hem van harte aanbevelen! Dit is gewoon weer zo'n geweldige film van meneer Poitier die op dvd verkocht zou moeten worden. Ook al heb ik gehuild, zo'n geweldige kunst!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De _Swif of the City_ van 1957, geregisseerd door Martin Ritt, met in de hoofdrollen John Cassavetes, Sidney Poitier, Jack Warden en Ruby Dee. Het is het verhaal van een gekwelde man, Axel, die een mysterieus verleden heeft dat tijdens de film geleidelijk aan aan het licht komt. Hij heeft een connectie die hem een baan geeft op een laadplatform, waar hij werkt voor Charlie (Jack Warden), een echte rotzak die smeergeld aanneemt van zijn werknemers en hen hard aanpakt. Charlie heeft een intense afkeer van een zwarte man, T.T. (Poitier) die dezelfde positie bekleedt. T.T. nodigt Axel uit om in zijn team te komen werken; Axel daagt Charlie uit en doet dat ook. Axel vindt een plek om te wonen en gaat om met T.T., zijn vrouw (Dee) en de blanke onderwijzeres van hun zoon (Kathleen McGuire). Als de tragedie toeslaat, wil geen van de mannen op het laadperron met de politie praten en Axel moet leren omgaan met zijn normen en waarden, met waar hij voor staat en met de betekenis van vriendschap.
Dit is een werkelijk uitstekende zwart-witfilm die vreemd genoeg niet over zwart of blank gaat! Hij gaat over de grenzen die je jezelf oplegt en over het weten wie je bent. Charlie is een kwezel en vindt het vreselijk dat een zwarte man een goede positie heeft op het laadperron. T.T. plaagt Charlie en geeft hem alles wat hij krijgt. Er wordt niet gesproken over de tijd die T.T. en Axel samen doorbrengen of over het feit dat T.T.'s zoon een blanke leraar heeft met wie de familie ook omgaat. Wat Axel, een einzelg<0xC3><0xA4>nger, moeilijk vindt, is vriendschap sluiten of iemand in vertrouwen nemen <0xE2><0x80><0x93> die dingen leert hij via T.T.
Poitier straalt absoluut in 'Edge of the City' <0xE2><0x80><0x93> hij is warm, energiek, liefhebbend en slim, een man met een oprechte levenslust, die nergens bang voor is. Cassavetes is uitstekend en speelt een volkomen tegengestelde rol <0xE2><0x80><0x93> hij verbergt zich in de schaduw, is chronisch depressief en altijd nerveus.
De film laat wat er met Axel gebeurt open. Wat er ook gebeurt, hij is nu een ander mens.
Vreemd onderschatte en onbekende film, mogelijk in de schaduw van veel van de films over boze jongemannen die in die tijd uitkwamen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een krachtige film die na de censuur van Joe McCarthy nooit meer is opgedoken. Hij heeft me beïnvloed als joodse tiener die vrienden van verschillende kleur had en wiens vaders familie tijdens het tweede kwart van de twintigste eeuw onder de fascistische regimes in Europa heeft geleden. In tegenstelling tot de latere verfilming, _On The Waterfront_, die een aantal van dezelfde thema's leek te gebruiken en ze verdraait om ze aan te passen aan de opgelegde politieke correctheid van Hollywood in die tijd, vertelde hij zijn verhaal rechtstreeks en met respect voor de personages en voor de werkelijkheid die hij fictief weerspiegelde. Het was een tegengif voor _Gejaagd door de wind_, _De geboorte van een natie_, _De triomf van de wil_ en zoveel andere heldendaden uit haat en geweld. Ik plaatste het dan naast de recente Duitse film (ook vrijwel verborgen in de Verenigde Staten) 'Rosenstrasse'.<br />Ik herinner me dat de tv-versie, zowel qua format als verhaal ook zwart-wit, door sommige zenders werd zwartgemaakt omdat de vrouw van de zwarte held blank leek. Als jonge burgerrechtenactiviste veroorzaakte het een conflict voor me, want aan de ene kant was ik tegen het roken van sigaretten en aan de andere kant was ik tegen de boycot in Georgia van een sponsor van de tv-serie, een grote tabaksfabrikant (ik weet niet meer welke <0xE2><0x80><0x93> weet iemand anders het nog?). Ik zou graag een cd van de film of het tv-programma willen hebben om mijn zoons iets te laten zien wat me een verklaring kan geven voor mijn verzet tegen racisme (in tegenstelling tot alleen het bestrijden van racisme tegen joden) en voor mijn erkenning van het inherente verband tussen racisme en militarisme.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De reden waarom deze film niet bekender en meer gewaardeerd wordt, lijkt te liggen in het onderwerp. Vanwege het controversiële onderwerp is deze film nooit uitgebracht en is hij tot op de dag van vandaag nog steeds een vrij onbekende film. Niet dat het onderwerp nu zo controversiële is.
In wezen is het een film over een blanke man die vriendschap sluit met een zwarte man. De vriendschap lijkt niet geforceerd of onrealistisch, maar door de manier waarop hij in deze film wordt geportretteerd, lijkt het allemaal heel echt. We zien hoe deze verschillende etnische groepen zich onder elkaar mengen, alsof het volkomen normaal is. Helaas werd het in die tijd natuurlijk niet als iets normaals beschouwd. Het moet moeilijk zijn geweest om een zwarte man met een blank meisje te zien praten en gewoon plezier met haar te hebben als vriend, bijvoorbeeld voor een deel van het publiek dat in 1957 aanwezig was.
Je kunt echt begrijpen waarom Sidney Poitier altijd gerespecteerd is geweest door de society van Hollywood en de zwarte gemeenschap in het algemeen. Dat is natuurlijk een van de redenen waarom hij in 2002 een eretitel kreeg van de Oscaruitreiking. In zijn films vecht hij vaak tegen discriminatie en bevooroordeeldheid, met natuurlijk In the Heat of the Night als het beste voorbeeld daarvan. Een echt rolmodel, dat tot op de dag van vandaag veel Afro-Amerikaanse acteurs heeft geïnspireerd. Maar daar kwam nog bij dat hij ook een geweldig acteur was. Ja, hij leeft nog, maar hij is zo goed als uit de filmwereld verdwenen, want zijn laatste film dateert uit 2001.
Deze film was Martin Ritts regiedebuut en hij kreeg ook niet veel geld voor zijn film. De studio's waren waarschijnlijk ook een beetje terughoudend vanwege het concept en/of omdat het Ritts eerste film was. Of misschien kwam het gewoon doordat MGM niet meer zo groot was en zijn beste jaren achter zich had gelaten. De studio's van Metro-Goldwyn-Mayer hadden min of meer de reputatie niet al te goede en goedkope films te maken, terwijl het in de eerste jaren daarvoor in feite een van de grootste studio's was met een heleboel sterren en beroemde regisseurs aan het hoofd, die veel bekroonde klassieke films maakten. Gelukkig voor hen begint hun reputatie weer te veranderen en als het MGM-logo op een film verschijnt, verwachten de mensen niet langer een mindere film.
Hoe dan ook, ondanks het beperkte budget en de beperkte middelen slaagden ze erin van deze film een geweldige film te maken. De film is heel eenvoudig, met maar een paar personages en een simplistische plot. De film slaagt er echter nog steeds in je te vangen met zijn verhaal en onderwerpen, zonder ooit prekerig te worden of er iets over te zeggen. Het maakt de film ook effectief met zijn onderwerpen.
Echt een film die het verdient om gezien te worden.

8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Edge of the City, met in de hoofdrol Sidney Poitier en de broeierige aanwezigheid van John Cassevetes op het scherm, is een zeer goed bekeken film uit de jaren vijftig, geregisseerd door Martin Ritt. De acteurs zijn geweldig en de locatiefoto's verbluffend.
Poitier is een genot op dit punt in zijn carrière en Tommy Tyler, de rol die hij speelt, is gelukkig en extravert. Hij raakt bevriend met Axel Noordman, gespeeld door Cassevetes, een jonge man die lijdt aan een lage eigendunk en een verleden dat hij verborgen wil houden. Tyler, een zwarte man, haalt zijn vriend uit zijn schulp en stelt hem voor aan zijn familie en een nieuwe vriendin.
<0x3E><0x3E> Tyler en Noordman werken in de haven van New York in een tijd dat van de arbeiders werd verwacht dat ze de lijnen trokken, als ze wisten wat goed voor hen was. De baas Charles Malik, gespeeld door Jack Warden, in een van zijn vele geharde rollen, wordt het mikpunt van ontevredenheid, wat leidt tot een beslissende confrontatie met Noordman.
<0x3E><0x3E> Aan het eind van de film blijven we achter met gemengde gevoelens. Maar de twee hoofdpersonen hebben het publiek verlaten met een verhaal van vriendschap tussen twee verschillende mannen in een vijandige wereld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Axel Nordman (Cassavetes) duikt op in de havens van New York, op zoek naar een baan, maar met een verborgen verleden. Hij krijgt er een, op voorwaarde dat hij de norse ploegbaas Jack Warden een kick geeft. Terwijl hij daar is, sluit hij vriendschap met de zwarte Sydney Poitier, wat helaas leidt tot een hartverscheurend moreel dilemma voor een man die, zo horen we, meestal voor zijn problemen op de loop gaat.
De film ziet eruit als _On the Waterfront_, voelt aan als _On the Waterfront_, en het belangrijkste is dat hij sterk lijkt op de Kazan-productie uit 1954. Maar het raciale thema is voor die tijd baanbrekend. De zwarte Poitier en de witte Cassavetes worden in alle opzichten als gelijken behandeld. Het zou zelfs de eerste zwart-witfilm kunnen worden genoemd die later zoveel actiefilms zou domineren.
Het helpt dat de twee hoofdrollen elkaar zo goed aanvullen. Niettemin is de voornaamste tekortkoming van de film dat hij niet aangeeft waarom baas Poitier <0xC3><0xBC>berhaupt vriendschap sluit met de stugge Cassavetes. Hij doet echt zijn best om vriendschap te sluiten met de nieuweling. Maar waarom hij daarvoor de rassenbarrières overschrijdt, wordt nooit echt duidelijk gemaakt. Een mogelijke verklaring is dat Poitier Cassavetes als pion wil gebruiken in zijn rivaliteit met de andere baas, de Provoost, maar dat hij hem dan echt aardig begint te vinden. Daar komt iets van door in een paar van Cassavetes' rollen. Het is natuurlijk wel zo dat de relatie in het begin verdacht is, maar verder lijkt er geen reden voor te zijn.
Als er in de hele film ook maar één scène op het toneel staat, zou ik die niet herkennen. Alles gebeurt op een sjofele locatie in New York, zonder de gebruikelijke filmdecors. In die zin is het een anti-Hollywood-productie, zorgvuldig gedecoreerd, zelfs tot en met de nachtclubscène, die er zelf uitziet als een echt publiek na sluitingstijd. Ik neem aan dat sociologen dit nogal rauwe stukje leven zouden bestempelen als 'een glimp van de werkende armen'.
Toch, ondanks alle deugden, die vele zijn, blijft de film een tikkeltje te veel op de film van Brando-Kazan lijken. Hier krijgt de mooie, onbekende actrice Kathleen Maguire de rol van de reddende vriendin, de Provoost de rol van de corrupte arbeidersbaas, terwijl Cassavetes, net als Brando, een bloedig pak slaag krijgt voordat hij zijn morele status terugkrijgt en het juiste doet. Maar ondanks de tegengestelde aard van het stadsdrama, houdt het toch genoeg van de oorspronkelijke kracht over om een kijkje te verdienen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag deze film voor het eerst op de kabel in de jaren tachtig en ik was er helemaal ondersteboven van. Ongeveer zes maanden geleden kwam hij weer op tv.
De zwart-witfilm, die op locatie is opgenomen, schetst in 1950 het New York als de ruige'stadsjungle' in een tijd dat er veel meer bedrijvigheid en havenactiviteiten in de stad waren, vooral in Manhattan.
John Cassavetes gaf zijn acteerwerk altijd een bijzondere intensiteit, en hij is schitterend in de rol van de soldaat. Zijn korte tv-serie 'Johnny Staccato' uit 1959 is ook een genot om naar te kijken.
Sidney Poitier en (later in de film) Ruby Dee geven hun rollen frisheid en vitaliteit. Het is geweldig om Warden te zien optreden als de kwaadaardige, wrede ploegbaas die mijn aandacht trok. Om een idee te krijgen van Wardens veelzijdigheid, moet je deze film zien en daarna een aflevering uit 1962 van de tv-serie 'Naked City' kijken, getiteld 'Specter of the Rose Street Gang (beschikbaar op video)'. Als je van film noir houdt, moet je deze film zien. Veel plezier!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een korrelige blik op New York City en havenarbeiders. Dit is een klassieke film, realistisch, soms hardvochtig, altijd geloofwaardig. Hij werd oorspronkelijk live op tv uitgezonden, met ook Sidney Poitier in de hoofdrol.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze gangsterfilm, die duidelijk is gebaseerd op de eerste gangsterfilms die Warner in hetzelfde jaar produceerde, Little Caesar (1931) en The Public Enemy (1931), is een van de beste die ik ooit heb gezien. Hoewel hij niet helemaal in de buurt komt van de eerder genoemde klassiekers, heeft hij een sterke rol van de jonge Sylvia Sidney. Ze is schitterend en brengt haar tekst natuurlijker dan wie dan ook in die tijd. Gary Cooper is beter dan gewoonlijk in dit stadium van zijn carrière en vertoont tekenen van wat er de komende jaren zou volgen als hij de top zou bereiken. De film heeft een paar fascinerende schurken in de rol van Paul Lukas (nog nooit zo'n walgelijke figuur gezien) en Guy Kibbee (wat een schok om hem de schurk te zien spelen). De invalshoek van Rouben Mamoulian is heel inventief, waarschijnlijk de eerste voice-over die iemands gedachten in deze film laat zien. Als je de kans krijgt om deze kleine gangsterfilm te zien, laat die kans dan niet lopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gisteravond gezien op een 'pre-Code'-filmfestival, en ik moet je zeggen dat toen Gary Cooper zijn hoofd omdraaide voor zijn inleidende close-up, het hele publiek naar adem hapte. Zo mooi was hij.
Cooper's uiterlijk terzijde, deze film toont Rouben Mamoulians regisseurskunst tot in de perfectie. Prachtige scènes, creatieve camerastandpunten, symbolische toespelingen <0xE2><0x80><0x93> Mamoulian blijft het medium van de regisseur verkennen en met vernieuwingen komen.
Dit was Sylvia Sidneys eerste rol in Hollywood, na haar succes op het toneel in New York, en ze is net zo mooi als een Gary Cooper-hoofdrol hoort te zijn. Het is leuk om haar in een rol te zien met een harder randje dan veel andere rollen die haar zijn gegeven <0xE2><0x80><0x93> ze ziet er zo vaak uit alsof ze...' Ze is bang dat iemand haar zal slaan.
Er zijn veel bekende gezichten in deze film, onder wie de fantastische Wynne Gibson. Het opvallendst is Guy Kibbee, die bekendstaat om zijn rol als een grijnzende en leugenachtige huurmoordenaar.
Er zijn lang niet genoeg van die pre-Code-films op dvd of video te vinden, dus als je geen pre-Code-festival in de buurt kunt vinden, probeer dan eens Turner Classic Movies te strikken voor een uitzending! En wat de recensent betreft die vindt dat Gary Cooper te stom was om een dialogencomplexer dialoog te hebben dan 'Yep' of 'Nope', zou hij misschien Coops optreden in films als 'Mr Deeds Goes to Town' of 'Meet John Doe' moeten overwegen. Ik hoef niet ook nog slim te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik dacht dat ik elke kreukel in de misdaad-/gangsterfilm had gezien, maar de combinatie Garrett-Marcin-Hammett levert hier een paar echte sensaties en verrassingen op, dankzij de inventieve, krachtige regie van Mamoulian, de sfeervolle fotografie van Lee Garmes, plus opmerkelijk scherpe filmbewerking en vlekkeloze special effects. Briljant acteren helpt ook. Coop geeft een van zijn meest overtuigende optredens als de zwijgzame boerenkinkel die een onverschrokken dranksmokkelaar werd (het soort karakterontwikkeling dat hij in andere rollen als brigadier York zou herhalen). Miss Sidney (in beeld) in haar eerste belangrijke rol is ook een openbaring. De hoofdrolspelers krijgen veel steun van Paul Lukas, Wynne Gibson en Stanley Fields als de zware jongens, en zelfs van de spijkerharde rechercheur van Robert Homans. De film is kennelijk tot stand gekomen met een groot budget, dat op briljante wijze is geïnvesteerd in de realistische, met publiek gevulde decors.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

City Streets is technisch gesproken verbazingwekkend modern voor een film die in 1931 is gemaakt. Ook wie niet gehypnotiseerd kon worden, in de ban van Gary Coopers krachtige magnetisme, dat de aandacht van het publiek opeiste. De plot is heel gedetailleerd en duidelijk. De scenario's en het decor zijn tot in de kleinste details uitzonderlijk. Alle acteurs zijn bovengemiddeld. Ik blijf maar raden hoe de regisseur en zijn staf, met inbegrip van de montage, de geluidsapparatuur, de belichting en de fotografie, zo briljant hadden kunnen zijn. Ik kon geen fout ontdekken, omdat ik begreep dat de scènes in de rit in de botsautootjes met het grote filmdoek op de achtergrond het beste waren wat ze in 1931 konden maken. Al met al vond ik deze film voortreffelijk en zo levendig dankzij het charisma van Gary Cooper.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als de film 2 jaar later was gemaakt, zou hij zijn afgekeurd! De nummer één moet de aanbeveling van de dag zijn! De beste Rouben Mamoulian-film die ik tot nu toe heb gezien (ik heb JdenH nog niet gezien).
Het is geen wonder dat deze film minder dan 200 stemmen kreeg. Een grotere grijze zone die zich niets aantrekt van wat fatsoenlijk is, zou pas in de 60's weer worden vertoond. Moreel gezien dubbelzinnig en duister als 70's gruis, maar ook met een zekere charme. Natuurlijk moest deze film zich in de latere 30's gedeisd houden en helaas lijkt hij niet herontdekt te zijn.
Serieus. Dit heeft alles gekregen. Geweldige acteurs: Gary Cooper, Sylvia Sidney en de ditmaal niet zo sympathieke Guy Kibbee. En een geweldig goede regisseur. Tot nu toe ben ik niet de grootste fan van RM geweest, maar ik vond zijn films erg goed en nu stapt hij over naar een nieuwe klasse. Een van de beste 30-films die ik ooit heb gezien! Dit is iets waarvan ik dacht dat het nooit zou bestaan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben zo blij dat Zac in 'Het Suite-leven van Zack en Cody' zat, want dat is mijn favoriete programma en hij is mijn favoriete acteur. Het is echt een grappige aflevering en een grappig programma! Ik vind alles aan het programma en de personages geweldig. Alle acteurs zijn geweldig. Blijf Zac spelen, en ik ben zo blij dat bijna al mijn favoriete acteurs (inclusief High School Musical-personages) in dit programma zitten. Zac Efron is zo 'hot' en ik heb een gesigneerde foto van hem! Het is geen fotokopie, en het is helemaal van Amerika naar Australië gekomen en het was bijna niet op tijd gekomen voor Kerstmis. Ik kreeg ook een High School Musical Mug met mijn naam erop. (Scarlett 8)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik de advertentie voor dit programma zag, dacht ik: daar gaan we weer. Hij heeft High School Musical gedaan, maar daar kan hij niet mee wegkomen, dus nu doet hij mee aan andere Disney-programma's. Persoonlijk ben ik dol op The Suite Life en ik ben een grote fan van Ashely Tisdale. Maar om de een of andere reden ben ik niet zo dol op Zac Efron, hoewel al mijn vrienden hem de beste acteur vinden sinds Jesse McCartney. Maar ik vind hem echt irritant. Hoe dan ook, ik keek naar het programma (met een onderbreking van mijn studie Engels) en was aangenaam verrast. De optredens waren goed, vooral van de vaste personages in The Suite Life, en Zac Efron was niet zo slecht als ik had verwacht. Al met al een behoorlijk goede voorstelling.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik las de bovenstaande opmerking en kon het niet geloven! Natuurlijk is het een kinderfilm, het is een bewerking van een kinderboek! Deze film is gemakkelijk te krijgen, probeer maar eens op play.com of amazon en het is heel gemakkelijk om een exemplaar te krijgen! De grappen zijn zowel voor kinderen als volwassenen hilarisch en het avontuur is zuiver en zonder geweld! Het is volkomen geschikt voor kinderen van alle leeftijden! De liedjes zijn geweldig en ja, een beetje herhaling, maar dat hebben kinderen nodig en terwijl ze ernaar keken hoorden mijn kleintjes de hele avond 'hi hi cocalorum' zingen! Ze vonden het prachtig, een verhaal van onschuld en vriendschap! Heel mooi en de moeite waard om te zien voor kinderen en volwassenen van alle leeftijden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik liep door mijn plaatselijke bibliotheek en bekeek VHS-banden, toen ik een film zag waarvan mijn mond openviel <0xE2><0x80><0x93> _Waterbabies_. Ik had gehoopt die film nog eens te zien; het is meer dan 22 jaar geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien (filmkanaal rond 78-79). Ik had me een heleboel details herinnerd <0xE2><0x80><0x93> vooral Grimes. Mijn zoon, die 4 is, en ik heb ernaar gekeken.
Hij was het met me eens dat Grimes 'niet aardig' was, en de beste manier waarop ik het kon beschrijven was dat hij niet van Tom hield. Dat accepteerde hij. Het was verbazingwekkend dat ik me ook een paar liedjes nog herinnerde! Ze waren 22 jaar in mijn hoofd blijven hangen <0xE2><0x80><0x93> wat betekent dat ze iets gedenkwaardigs moesten hebben, hè?
Het is een goed kind. 's film, met ouderlijke begeleiding voor het geval er vragen rijzen over wat kinderen hebben moeten doormaken die in het tijdsbestek van de film niet van adel of maatschappelijke klasse waren. Dit is waar alle kinderen dagelijks mee te maken kregen (behalve een paar die geluk hadden), en hoewel we Disney-jasjesfilms proberen te maken, die tegenwoordig meer pc-games voor kinderen zijn, wil dat niet zeggen dat wreedheid niet bestaat <0xE2><0x80><0x93> en nog steeds niet bestaat. Ik heb genoten van de animatie. Het was geen Disney, nee. Ik geloof niet dat Don Bluth een penseel heeft aangeraakt bij deze film.
Maar er zit wel veel in. David T speelt twee rollen! (Ik vind hem echt leuk!) James M ook. De waterbeesten zelf zijn schattig. Je hebt medelijden met Tom en je vindt hem sympathiek. Dan is Billie zelf buitengewoon in de meer rollen die ze speelt <0xE2><0x80><0x93> het is alsof haar ogen toverachtig zijn! Ik ben een enorme fan van woo, TLW&TW and company (en kijk naar HP!) en ik heb dit bij dat soort films gearchiveerd. Ja, hij springt in het water, maar niet vanwege zelfmoord. Hij sprong omdat hij de dame in het zwart vertrouwde <0xE2><0x80><0x93> ze was al die tijd aan hem verschenen.
Ik vind het een goede film! Als je kinderen hebt, neem dan een huurexemplaar mee. Als je toevallig een te koop-exemplaar vindt, laat me dan weten waar! Ian vond het leuk! :)
Dee.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Prachtige liedjes, levendige animatie en authentieke live-actie maken dit tot een klassieke bewerking van een klassiek verhaal. Een prettig Brits gevoel dat het anders maakt dan de gebruikelijke suikerzoete Disney-cartoons.