inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben altijd gefascineerd geweest door stomme films. Het heeft iets om acteurs en actrices van honderd jaar geleden te zien optreden. Gedreven door de hightech special effects van vandaag de dag, probeer ik me altijd voor te stellen hoe het was om een bepaalde film te zien op het moment dat hij voor het eerst werd uitgebracht. Het helpt om de grofheid van de vroege cinema te waarderen.
'Het leven en de passie van Jezus Christus' is een heel charmante productie van Pathe, die oorspronkelijk in 1902 werd gemaakt, maar werd uitgebreid en uiteindelijk in 1905 werd uitgebracht. Stel je een serie beroemde religieuze schilderijen voor die tot leven komen, gescheiden door titelkaartjes, en je hebt een vrij goed idee van hoe deze film is. De scène waarin Maria en Jozef rusten terwijl ze naar Egypte ontsnappen, is bijvoorbeeld bijna identiek aan het schilderij 'Rest on the Flight to Egypt' van Luc Olivier Merson uit 1879, tot en met Maria die op de beroemde sfinx zit. Hoewel sommigen deze 'levende schilderijen' misschien een fantasieloze uitvlucht zouden vinden, vond ik ze heel charmant en heel nostalgisch.
De decors en kostuums lijken zo uit een toneelopvoering van het leven van Christus te komen. Mogelijk uit en bewerkstelligd door het passiespel van die dag. De make-up van de spelers is heel theatraal, zozeer dat een close-up van Jezus bijna komisch is. Nogmaals, waar anderen zich misschien zouden ergeren aan hun uitbundigheid, was ik zeer gecharmeerd. De continuïteit is niet al te slecht, aangezien de film in een periode van 3 jaar is gemaakt. De grootste gebreken zijn de veranderingen die in die tijd zijn aangebracht. De personages van Johannes de apostel en de 12-jarige Jezus midden in de scène, tot grote verbazing van het publiek!
De beste onbedoelde humor van de film is die van de Geboorte van Jezus. De baby verschijnt als bij toverslag als bij toverslag in de kribbe tussen Maria en Jozef. Misschien was het gewoon mijn gemoedstoestand op het moment dat ik ernaar keek, maar ik lachte hardop! Was de geboorte van het enige kind maar zo gemakkelijk! Tot overmaat van ramp kijkt de actrice die Mary speelt de hele scène lang verveeld voor zich uit (in feite de hele film), alsof dit soort dingen elke dag gebeurt! Tjonge, wat zijn de tijden veranderd!
Hoe simplistisch deze film ook is, vergeleken met vandaag is het echt een prachtig venster op het verleden. Ik kan hem aanbevelen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is beslist geen film die een revolutie in de filmindustrie teweeg zal brengen of nieuwe technieken voor het maken van films zal introduceren, maar het is een mooie, degelijke productie. Het is een wonder dat we er vandaag de dag van kunnen genieten in voortreffelijke kwaliteit op dvd <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk hebben de meeste kijkers zo'n honderd jaar geleden een zwart-witversie gezien, want de luxe editie met getint papier was alleen verkrijgbaar in de allerbeste theaters. Zelfs als je niet gefascineerd bent door deze film of het onderwerp ervan, kun je je alleen maar vergapen aan de kopie die door Image Entertainment is uitgebracht (samen met nog een juweeltje, From the Manger To the Cross, 1912). Het is vrijwel onmogelijk om een film te zien die meer dan een eeuw oud is maar zo weinig schade aanricht. Het proces van sjabloneren was zeer effectief en vergeleken met de af en toe wazige en uitgesmeerde beelden van de met de hand ingekleurde film zijn de kleuren helder en scherp. Gefilmd binnen de beperkingen van het filmen zoals dat in 1902, toen het filmen begon, bekend was, kan de statische aard van de scènes tegenwoordig als bijna opzettelijk, meditatief en plechtig worden beschouwd. De tableaus blijven in een gestage pasta bewegen, zodat de film nooit saai wordt. Je zult misschien niet geboeid worden door deze film als een filmwerk, maar hij is zeker mooi als een academisch, pittoresk kunstwerk. Als je een gelovig mens bent, draagt het feit dat je naar anonieme, reeds lang overleden mensen kijkt die reeds lang overleden personages spelen, bij aan het mysterie. Een passende voorstelling voor Kerstmis of de vastentijd.<br />P.S.: Ik heb voor de lol het vakje'verzinnen' aangekruist. Zoals je ziet, heb ik het einde niet onthuld.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De one man-shows van John Leguizamo zijn raak of mis: Mambo Mouth liet zijn intense karaktertrekken zien en zijn geweldige timing, maar het materiaal was middelmatig, Spic-o-Rama deed hetzelfde met het eerste, maar deze keer was het materiaal grappig, Freak is een klassieker gevolgd door zijn teleurstellende Sex-o-holic. Maar zijn werk in Freak toont zijn genialiteit, en als hij in de schijnwerpers staat is hij niet te overtreffen.

Freaks semi-autobiografische blik op de reis van een jongeman heeft kracht en resonantie waar zelfs de schepper volgens mij geen weet van had. Door ons de kans te geven zijn ziel te zien, geeft meneer Leguizamo ons de kans om ons eigen leven op het zijne te projecteren, en een groter geschenk kan een artiest ons niet geven. De bereidheid om 'de Muur' te laten vallen, te ontmaskeren en te delen is te angstaanjagend voor de meeste acteurs <0xE2><0x80><0x93> ze gebruiken personages om zich achter te verschuilen <0xE2><0x80><0x93> maar JL gaat er vol tegenaan en vernietigt vrolijk elke schijn. Lenny Bruce en Richard Pryor waren onze beste culturele waarnemers/komedianten/acteurs omdat ze vanuit hun hart spraken over wat ze in de maatschappij zagen en de waarheid zorgde voor snijdende humor. Combineer dat met het talent van een groot acteur om te imiteren en het feit dat hij zich op dat moment bevindt (om nog maar te zwijgen over zijn gevoel voor menselijkheid) en je zult zien dat John Leguizamo de macht heeft om hetzelfde te doen. In elk geval in Freak.
<0x3E> Vanaf zijn geboorte tot zijn eerste grote doorbraak en elk veranderend moment daartussenin, ziet een kijker onze gastheer en andere personages in hun meest intieme momenten, terwijl ze de pijn, hoop en humor die daarmee gepaard gaat, ervaren. De uitgeputte, magere, gespierde JL is aan het eind van de avond bezweet omdat hij zijn krankzinnige leven heeft opgeofferd voor een publiek; de vloeiende camerawerk van Spike Lee legt de nuances van de acteur vast, tot en met de laatste glimlach en het langzame knipperen van zijn ogen. De scenario's variëren van drinken met zijn door machismo aangedreven vader (toen hij 9 was) tot het zien van A Chorus Line met zijn homoseksuele, dove oom; de gemene vernedering van zijn eerste vriendin als hij zich uitkleedt, verlangend naar seks. Een nachtmerrieachtige eerste seksuele ontmoeting met een grote Duitse vrouw achter in een Kentucky Fried Chicken, gevolgd door een mislukte poging om in een bar op St. Patty's Day een 'dronken, afvallige katholiek' op te pikken. Het hoogtepunt van een serieuze krachtmeting met zijn vader en moeder is het moment waarop hij zijn ware genialiteit toont: hij speelt een scène tussen deze twee personages en zichzelf en zijn broer met zo'n sterke theatrale/humoristische intensiteit dat je vergeet dat je maar naar één persoon kijkt. Er zijn geen kostuumwisselingen, slechte pruiken, lichttrucs of make-up. Het is gewoon een acteur die alles geeft. Het is gewoonweg verbazingwekkend.
Andere acteurs/komedianten die op dit moment opvallen zijn Eddie Izzard en Chris Rock, maar die vallen niet op. Ze duiken net zo diep in zichzelf als John Leguizamo; dat is geen kritiek, bij lange na niet. Ik hou van hun werk, maar Freak is anders. Hij beweegt zich op een nul-komma-nul-manier. Hij is de beste man die daar rondloopt en het zal nog heel lang duren voordat iemand hem kan aanraken.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik deze act van John Leguizamo heb gezien, besef ik eindelijk waarom hij zo'n talent is. Ik hou van geweldig toneelwerk, en dit is toneelwerk op zijn best. Ik kan het niet als stand-upcomedy bestempelen, omdat Leguizamo zo intens is als hij de verschillende personages speelt. De enige keer dat hij het karakter van een personage doorbreekt, is wanneer hij zijn rol zo koeltjes moet afmaken, zodat je niet anders kunt dan zijn talenten waarderen. Ik wist niet precies wat ik van hem als acteur vond, maar Freak heeft mijn waardering voor hem bevestigd. Voor degenen die niet de kans hebben gehad om deze show te zien, heb ik medelijden met jou. Ga er absoluut heen. Het is een van de beste nesten die ik ooit heb gezien. Met Eddie Murphy, Bill Cosby en Chris Rock. Vier sterren en meer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had nog nooit iets gezien van John Leguizamo's stand-upcomedian voordat ik naar Freak keek, en nadat ik het onlangs nog had gezien in een HBO-comedy was het beter, levendiger en met dingen die ik op mijn veertiende nog niet helemaal begreep. Spike Lee was geweldig in het regisseren, hij hield de visuele invalshoek op één lijn met Leguizamo's theatrale stijl en de stijl van persoonlijke verhalen vertellen; het is een samensmelting van inhoud en stijl, maar onopvallend. We krijgen Leguizamo's tirades over ras en seks (de stukjes over seks zijn klassiek), maar een groot deel gaat over familie, en wat nog vers in mijn geheugen ligt is zijn vader. Er is altijd wel iets nieuws, iets geks of iets willekeurigs wat Leguizamo uit de kast haalt om de lachers op zijn hand te krijgen, en meestal lukt dat ook. Als er iets plat valt (voor mij in elk geval wel) kunnen het zijn karaktertrekjes zijn, hier en daar. Maar over het algemeen is het het soort materiaal dat niet bedwelmend is, maar zo waarachtig dat het pijn doet. Zoek het als je kunt!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een heel energiek en goed gespeeld toneelstuk. Ik heb het in 1998 gezien en mijn vrienden en ik maken er nog steeds grapjes over. Elke keer dat ik ernaar kijk, is het weer net zo grappig als de eerste keer. Ik vind het ook geweldig dat iedereen er op zijn eigen manier mee om kan gaan. Ik verheug me er erg op om nog meer van Johns eigen scripts en producties te zien.<br />Helaas kan ik het nergens te koop vinden, en ik heb er al heel veel naar gezocht. Als iemand een website of winkel weet waar ik naar kan verwijzen, zou ik dat heel erg op prijs stellen, want ik ben ook op zoek naar zijn andere liveoptredens. Stuur me alstublieft een bericht als een van u over dit onderwerp informatie heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John heeft twee One Man-shows gedaan. Spic O Rama en Freaks, en geen van beide is op dvd verschenen... John! Waarom doe je me dit aan?! Zet het op DvD John, zodat de mensen het kunnen zien, ze moeten John zien!! :D... Voor het geval iemand een oogje in het zeil houdt!!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik naar John had gekeken, moest ik het met hem delen... Het was echt heel bijzonder om te zien hoe een volwassen man zichzelf als een kind afschilderde. Ik vind het leuk dat je je bij elk personage dat hij 'werd' kon voorstellen hoe ze eruitzagen. Het is leuker als je het individu kunt begrijpen. 'Freak' is wat echt 'opstaan' zou moeten zijn. John is echt talent.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze ene mannenshow is misschien wel de meest fantastische show die ik ooit heb gezien. Als je dit gewoon een stand-upcomedy noemt, doe je het onrechtvaardig, want er is een duidelijke reden dat dit een Broadway-show was. John Leguizamo is er een meester in om mensen uit alle culturen zich thuis te laten voelen bij zijn verhaal over hoe hij opgroeide en hoe hij met zijn familie en het leven in het algemeen omging. Ik zou deze show aan iedereen willen aanbevelen, zolang ze de taal maar kunnen spreken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

John Leguizamo is een geweldige komiek en verhalenverteller. Elke keer dat dit op HBO werd uitgezonden, moest ik blijven kijken. John vertelt het verhaal van hoe hij is opgegroeid (waarschijnlijk een of ander feit en fictie) en voegt er hilarische verhalen aan toe. Als je van Johns komedie houdt, moet ik zeggen dat dit waarschijnlijk zijn komedie op zijn best is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De one man show van John Leguizamo is grappiger en meeslepender dan de meeste films die je te zien krijgt. Er worden een aantal apparaten gebruikt, zoals diaprojectoren, om het verhaal te versterken, maar dit is in wezen een goede ouderwetse performance-kunst. Kijk vooral naar zijn hilarische vertolking van 'I Will Survive'. Hoog* aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

John Leguizamo's _Freak_ is een van de grappigste eenmansshows die ik ooit heb gezien! Ik kan het iedereen aanbevelen! Nou ja, iedereen met gevoel voor humor.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is verreweg de beste stand-upcomedy die ik ooit heb gezien. John Leguizamo's one man show vertelt het zogenaamde verhaal van zijn leven in een spervuur van zinnen en situaties. Veel beter dan welke andere komedie ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Student Nurses' is een uitstekende film over vier vrouwen die een hechte band hebben door hun vriendschap en hun carrière. Voor het eerst is het mogelijk om een realistische weergave te zien van relaties binnen het werk, buiten het werk, de risico's van die relaties en de gevolgen daarvan. Deze film biedt ook een zeldzame kans om de doorgewinterde actrice Katherine 'Scottie' MacGregor als lerares te zien, 'Miss Boswell'. Miss MacGregor is het bekendst vanwege haar rol als 'Mrs. Oleson' in de televisieserie 'Het kleine huis op de prairie'. De regie, de muziek en de kleuren zijn heel goed, net als de openingsmelodie van Clancy B. Grass, III. Deze film biedt een zeldzame kans voor mensen die van thema's houden die zich afspelen aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig, die een 'zachtere kant van het leven' laten zien en tegelijkertijd de schoonheid van het vrouwelijke geslacht waarderen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vier beeldschone jonge verpleegsters beleven in hun laatste jaar op de verpleegstersopleiding allerlei woelingen en opwinding in hun leven: de lieve Susan (de sprankelende brunette Elaine Giftos) probeert de verbitterde, terminaal zieke Greg te troosten (een ontroerende vertolking van Darrell Larson), de gretige, maar neurotische Phred (de beeldschone blonde Karen Carlson), de knappe gynaecoloog Jim Caspar (de innemende Lawrence Casey), de vrijgevochten hippie Priscilla (de beeldschone, beeldschone Barbara Leigh) wordt zwanger gemaakt door de relaxte drugsdealer Les (de degelijke Richard Rust), en de meelevende Lynn (mooi gespeeld door Brioni Farrell) helpt de boze Mexicaanse revolutionair Victor Charlie (de uitmuntende Reni Santoni) uit de brand. In plaats daarvan is het een heel plezierige, charmante en zelfs vaak bedachte tijdscapsule van de sociale en politieke omwentelingen in de hippe jaren zeventig (de subplot waarin Lynn en de revolutionairen een rol spelen, is bijzonder krachtig en provocerend). De regisseur Stephanie Rothman verdient een speciale eer, want ze brengt het materiaal tot leven met een welkome, verfrissende intelligentie en gevoeligheid. Bovendien zijn de vier aantrekkelijke en aantrekkelijke vrouwelijke hoofdrollen stuk voor stuk goed en prijzenswaardig werk. Scottie MacGregor maakt ook indruk als wijze supervisor Ms. Boswell en de alomtegenwoordige stem van Ronald Gans, die in de trailer van _70's_ de stem van een psychiater speelt. De gepolijste cinematografie van Stevan Larner, de fantastische rock soundtrack en de smaakvolle, folky en hippe score van Clancy B. Grass III zijn allemaal in orde. Een echte slaper.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De studentes is geen typische seksfilm. Natuurlijk, de naaktheid en de seksuele openheid zijn aanwezig, maar het is niet allemaal voor de lol. Stephanie Rothman heeft een sociaal boeiende, goed geschreven film over tieten en konten geschreven die de onderwerpen racisme, socio-economische ongelijkheid, verkrachting, abortus, medische ethiek, volksgezondheidskwesties, de Vietnamoorlog, vrije liefde, lsd en drugsexperimenten aansnijdt. Vier sexy huisgenoten van de universiteit doen tegelijkertijd een stage in de verpleging. Sharon (Elaine Giftos) wordt op de terminale zorgafdeling geplaatst, Lynn (Brioni Farrell) op de afdeling volksgezondheid, Priscilla (Barbara Leigh) op de gynaecologie en Phred (Karen Carlson) op de psychiatrie. Deze vier schoonheden hebben meer dan genoeg gelegenheid om zich uit te kleden en te neuken, en daar maken ze gebruik van, tot groot genoegen van de mannelijke kijkers. Het zijn tenslotte geëmancipeerde vrouwen op het hoogtepunt van de seksuele revolutie, en ze zijn even intelligent als geil en mooi. Innerlijke, maar toch lowbudget actiesequenties worden voortdurend afgewisseld. Er vindt een bloederig vuurgevecht plaats op het hoofdkwartier van de verzetsbeweging, waarbij twee politieagenten worden neergeschoten en gedood, samen met verscheidene leden van de groep. Een anti-Vietnamprotest, bestaande uit spookachtig geklede jonge mensen van alle rassen die als skeletten zijn beschilderd, wordt gewelddadig, waarbij agenten demonstranten slaan. De effectieve reissequentie op het strand bestaat uit prachtige, vreemde en verwarrende zintuiglijke en geheugenmontages met hypersensuele boventonen. Maar het is nog steeds leuk en prikkelend, ondanks de ontnuchterende manier waarop het onderwerp wordt behandeld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik woon al heel lang in het westen van het land, dus ik ken dit onderwerp als mijn broekzak, en ik vond het heerlijk om op zo'n authentieke manier op film vastgelegd te worden! Kudos voor de producenten van dit epos! En wat een grote nalatenschap voor de schoolkinderen voor de komende jaren!
De aandacht voor details en de realistische weergave van dit complexe web van gebeurtenissen maken het tot een aardige productie.
Kijkers zullen gehypnotiseerd worden door de verhaallijn en geboeid worden door de verhalen.
Grahame Greene is magnifiek als presentator.
Bravo!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik gisteravond naar de plaatselijke PBS-zender keek om _The War That Made America_ te zien, verwachtte ik een saaie documentaire, maar in plaats daarvan kreeg ik een heel goede en geloofwaardige reconstructie van de belangrijkste gebeurtenissen van die tijd. Nu zie ik de redenen voor de Amerikaanse Revolutie, en de rol die de oorlogen in India speelden. Larry Nehring is George Washington, en hij is perfect voor die rol. Het verhaal voor de camera werkt ook fantastisch. Ik verheug me op volgende week, om de rest te zien. Het is goed om te zien dat PBS echt het HD-formaat gebruikt om de 1700 rechtstreeks naar onze woonkamer te brengen. Ik hoop dat Larry Nehring in de toekomst vaker te zien zal zijn, want hij is zo'n getalenteerd acteur.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een groot compendium van interviews en uittreksels die de films van het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig vormen die een tegenhanger waren van de grote Studio Films van het eind van de jaren zestig. Geregisseerd door Ted Demme is het duidelijk een werk van liefde voor de films van die tijd, maar het geeft korte samenvattingen van de meesterwerken van die tijd.
Veel van de filmmakers van die tijd werden beïnvloed door Truffaut, Antonioni, Fellini, Bergman en natuurlijk John Cassavetes. Helaas is de documentaire die 138 minuten duurt te kort! De film is rijk aan interviews en meningen van filmmakers. Sommige van de geïnterviewden zijn: Martin Scorsese, Francis Coppola, Robert Altman, Peter Bogdonovich, Ellen Burstyn, en Roger Corman, Bruce Dern, Sydney Pollack, Dennis Hopper en Jon Voight.
Bruce Dern heeft een moment van waarheid als hij zegt dat hij en Jack Nicholson misschien niet zo knap waren als de andere sterren die hen voorgingen, maar dat ze 'interessant' waren. Dit is een samenvatting van de andere gebieden van deze periode van filmmaken in de Amerikaanse geschiedenis.

De filmmakers hadden te maken met een gebrek aan geld van de studio's omdat ze onconventionele opvattingen uitten over politiek, seks, drugs, geslachts- en raskwesties en Amerika's betrokkenheid bij overzeese conflicten zoals de Vietnamoorlog. Er is een geweldig interview met Francis Coppola waarin hij zegt dat hij de kans kreeg om 'The Conversation' te maken omdat de producenten wisten dat hij door Roger Corman was opgeleid om een film met niets te maken, dus financierden ze zijn film.
Een ander interview is met Jon Voight, die door Hal Ashby werd geregisseerd in 'Coming Home', een duidelijke anti-oorlogsfilm over een invalide soldaat die zich na zijn komende strijd weer onderdompelt in de maatschappij. Voight vertelt dat zijn werkmethode hem hielp om een emotioneel hoogtepunt te bereiken toen Ashby zei dat ze een'repetitie' deden. Het was beter omdat het niet was ingestudeerd en omdat het niet van zijn frisheid werd beroofd door te veel ingestudeerd te zijn.
Er zijn ook veel mooie fragmenten uit Al Pacino's doorlopende film 'The Panic in Needle Park', en interviews met Dennis Hopper over het maken van 'Easy Rider', en interviews met Sydney Pollack over het maken van films.
Alles bij elkaar is de documentaire een prachtig uitgangspunt voor elke filmliefhebber die wil zien hoe de nieuwe stemmen in de film in de jaren zeventig waren. Veel van de Sundance Folks, waar deze film een groot succes was, zijn zich er niet van bewust hoeveel de Independent Film Maker tegenwoordig te danken heeft aan de films van John Cassavetes, Milos Foreman, William Friedkin en Roger Corman.
Huur hem in je favoriete winkel. Dan kun je je in elk geval verheugen op een paar films die je misschien nog niet eerder hebt gezien en die je vandaag de dag kunt genieten. Amazon.com heeft hem voor nog geen 11,50, als je hem meteen wilt kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De jaren zeventig openden de deur naar de grootste, meest uiteenlopende periode in de filmgeschiedenis. Sommige films waren geweldig ('The Godfather', 'The Conversation', 'Mean Streets', Chinatown, 'The French Connection', 'Five Easy Pieces', 'Jaws', 'McCabe And Mrs. Miller') Andere waren niet zo geweldig ('The Getaway', 'The Outfit', 'Badge 373', 'Joe', 'The Taking Of Pelham One Two Three', 'Brewster McCloud', 'Castle Keep') En andere waren nauwelijks de toegangsprijs waard. Het is heel goed om te vertellen over de plotselinge en zelden ervaren sensatie van de vrijheid om geld te krijgen om een film te maken en te regisseren. Misschien persoonlijk. Misschien niet. Soms met een paar extra's. Soms midden in een drukke straat, voordat de politie komt opdagen. Lang voordat de directieleden, directieleden, commissies en advocaten deel gingen uitmaken van 'Het Systeem'.
De commentaren zijn voortreffelijk. Vooral die van Julie Christie en Dennis Hopper. Hoewel je, als je goed luistert, langzaam zult ontdekken hoeveel grote regisseurs van tegenwoordig (Coppola, Scorsese, Ron Howard, Dennis Hopper, Peter Bogdonovitch) als 'Roger Corman-commando's' worden aangeduid. Lange dagen maken tegen een laag salaris. In minder dan een maand een film opnemen. Alle stappen en trucs van het vak leren door het zelf te doen. Producten afleveren die op tijd en onder het budget waren.
Zie 'Decade' voor de boodschap. En voor een lange en gevarieerde lijst van films die in die wonderbaarlijk turbulente jaren zijn gemaakt.
Hoewel, ik zou niet klagen als IFC besloot om een andere documentaire te wijden aan die hoogst ondergewaardeerde grootpionier van de film, Roger Corman.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Achteraf gezien was de jaren zeventig een gouden tijd voor de Amerikaanse cinema, zoals aangetoond en onderzocht door deze documentaire onder leiding van Ted Demme en Richard LaGravenese. Deze IFC-poging dient om het voornaamste idee te illustreren en te verhelderen van wat die tijd betekende voor de carrières van deze illustere mensen die in de documentaire worden getoond.
Het verbazingwekkende werk dat rest, is een erfenis voor alle mensen die in die tijd betrokken waren bij de kunst van het maken van films. Het decennium werd gekenmerkt door het einde van de oorlog in Vietnam en de turbulente finale van die jaren van Jimmy Carters presidentschap. Het valt niet te vergelijken met de films die tijdens dat creatieve decennium werden uitgebracht, omdat de filmindustrie als geheel drastisch is veranderd. De grote studio's willen tegenwoordig films maken die meteen succes hebben, zonder rekening te houden met de inhoud, of met integriteit, zolang de opbrengst maar miljoenen dollars bedraagt.
Het andere dat naar boven komt nadat ik enkele van Amerika's beste creatieve geesten heb horen spreken, is het belang van de onafhankelijke filmgeest, omdat dat zo ongeveer het enige is wat zijn scheppers grote morele en artistieke beloningen biedt.
Deze documentaire is een must-see voor alle filmfans.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

En mijn redenen daarvoor zijn eenvoudig: er worden hier zoveel grote films vertoond en besproken (de meeste door hun eigen regisseurs en sterren), er zijn zoveel fragmenten van beruchte momenten in de filmgeschiedenis van de jaren zeventig, en in feite een aantal films die ik nog moet zien, dat het niet eerlijk zou zijn om dit werk een cijfer te geven. Volgens deze logica had ik geen cijfer moeten geven voor andere filmdocumentaires, zoals _ Personal Journey_ van Martin Scorsese en _My Voyage to Italy_ van Ted Demmes. Een Decade Under the Influence laat de films en de makers volledig voor zichzelf spreken.

Wat 'Decade' ten minste één horloge waard maakt voor filmliefhebbers, of gewoon voor iedereen die van de films van het eind van de jaren zestig tot de jaren zeventig in Amerika houdt, zijn de niveaus waar het naartoe gaat, en dat in de ongekuiste versie (drie uur, niet de theaterversie, waar ik geen commentaar op heb) heel wat terrein wordt bestreken. Onder de interviews bevinden zich interviews met mensen als Scorsese, Robert Altman, Sidney Lumet, Julie Christie, Jon Voight, Francis Ford Coppola, Paul Schrader, Pam Grier, Bruce Dern, Peter Bogdanovich, Roger Corman, Dennis Hopper, Robert Towne, enzovoort, en er is een constante stroom van inzicht van begin tot eind. De manier waarop de clips en de regisseurs/acteurs opdoemen, samen in een flitsende en snelle stijl bewerkt, is ook fascinerend.
Het enige negatieve commentaar dat ik op de documentaire heb, is dat het grootste deel van de informatie in verschillende boeken is beschreven, zoals Easy Riders, Raging Bulls, en hoewel ik de filmversie van dat boek nog niet heb gezien, weet ik zeker dat die veel van de films, regisseurs en incidenten zoals die hier zijn behandeld zou hebben (in feite is dat boek een van de beste die ik ooit heb gelezen). HOWEVER, deze documentaire dient als iets speciaals voor filmfanaten en toevallige bioscoopbezoekers van de toekomst <0xE2><0x80><0x93> ze kunnen ernaar kijken en niet alleen leren van bekende films als Easy Rider, The Last Picture Show, Annie Hall, Coming Home en minder bekende films als Scarecrow, Panic in Needle Park, The Landlord, Joe, They Shoot Horses Don't They. Ze kunnen ook leren van wie hen beïnvloedde (nieuwe golven van Europa en Azië), voor wie ze als invloeden dienden en hoe het onderwerp dat na de controverse controverse leidde nog steeds als intrigerend en riskant materiaal voor het hedendaagse publiek dient.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een verrassend goede documentaire. Mijn verbazing was voornamelijk te wijten aan het feit dat de titel me in verwarring bracht. Ik nam aan dat dit ging over de invloed van de drugscultuur op het maken van films, maar nee, het is een veel beter bereikbare en intelligente film dan je zou verwachten. Demme heeft geweldig werk verricht met het inkapselen van de periode van eind jaren zestig tot eind jaren zeventig. Van 'Easy Rider' en de ineenstorting van de invloed van de studio, via al die introspectief 'het echte leven'-films, waarin briljante jonge regisseurs probeerden zich politiek, seksueel en artistiek uit te drukken, tot het begin van de kaskraker en de terugkeer van de heerschappijen naar de geldschieters en hun studio's. Het is een film over films uit Engeland en de rest van Europa in de jaren zestig en daarna de revolutionaire Amerikaanse films uit de jaren zeventig en het is triest dat het vervolg op het vervolg zo'n vast onderdeel van de dag is dat dit een uiterst fascinerende film was. De interviewclips zijn afgemeten (dankzij de dvd zijn de volledige interviews als extra's verkrijgbaar!) en de filmclips zijn weloverwogen. Bovendien ben ik, als iemand die 'Joe' nog maar net achter zich heeft gelaten, onder de indruk van het feit dat deze belangrijke kleine film hier zijn welverdiende plaats heeft gekregen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een geweldige documentaire <0xE2><0x80><0x93> ik ging zitten in de veronderstelling dat het een opsomming zou zijn van de rottige verhalen uit Easy Riders, Raging Bulls, maar in feite is het een heldere, glorieuze viering van een vreemd en verwrongen tijdperk dat een paar werkelijk geweldige films heeft voortgebracht. Wat me opviel was het gebrek aan bitterheid in de interviews met de regisseur, gezien het feit dat de filmindustrie nu op grote schaal in de soep loopt <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan lijken mensen als Friedkin en Coppola's ogen te glanzen bij de herinnering aan hun glorietijd. De beelden van een publiek dat uit een dagvertoning van Exorcist kwam, waren onbetaalbaar. Een prachtig grafschrift voor wijlen Ted Demme, een spannende film, ik wou alleen dat hij wat langer had geduurd <0xE2><0x80><0x93> ik had hier drie uur lang naar kunnen kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze verkenning van een uniek decennium in de Amerikaanse cinema begint met de val van het ene zieke, onaantastbare imperium en culmineert in de onstuitbare opkomst van een ander, dat evenzeer in verband wordt gebracht met escapisme als met kassabonnen. De nieuwe baas is dezelfde als de oude baas. Of, zoals Peter Fonda in _Easy Rider_ opmerkte: 'We hebben het verknald.' In de tussentijd kropen de jonge Turken (van Bonnie and Clyde tot _Star Wars_ ) onder de draad om een paar van de grootste kunstwerken van de twintigste eeuw te produceren. Hoewel het verhaal al bekend is van _Easy Riders_ van Peter Biskind, zijn de regisseurs van _Rage Bulls_ Demme en LaGravenese minder bezig met rotzooi scheppen dan met het creëren van een platform voor de filmmakers en de sterren zelf. Iedereen, van Martin Scorsese tot Francis Ford Coppola en Julie Christie, wordt geïnterviewd en een lijst van goed gecensureerde clips plaatst het decennium in een socio-culturele en economische context. Hun reacties mogen dan op zijn zachtst gezegd zelfvoldaan zijn, ze zijn ook zeer citeerbaar, grappig en onthullend, wat dit tot een soort natte droom van een cinefiel maakt. Regisseur William Friedkin onthult dat de oorspronkelijke _The Exorcist_ -poster een meisjeshand met een bebloed crucifix en de tekst 'In godsnaam, help haar' voorstelde, voordat hij begon te klagen. Voormalig directeur van Warner Bros. John Calley herinnert zich dat hij, toen hij Robert De Niro voor het eerst in _Mean Streets_ zag, aannam dat Scorsese de dagvaarding voor een psychopaat voor de opname had geregeld.
<0x3E> Gelukkig is er een zekere hoeveelheid hard perspectief in het mengsel gekropen, zoals te hopen valt van een politiek gemotiveerde, bewustzijnsverruimende generatie; Hopper benadrukt 'dat er ook een hoop echte rotzooi in zit'. Julie Christie merkt op dat de Amerikaanse cinema in de jaren zeventig 'geen goede tijd voor vrouwen' was. Maar als Demme reageert met een lepel soppen in vrouwenfilms <0xE2><0x80><0x93> korte fragmenten van Alice Doesn't Live Here Anymore, They Shoot Horses, Don't They and Klute <0xE2><0x80><0x93> worden we al snel teruggesleept naar de gebruikelijke muur-piswedstrijden voor mannen.
<0x3E> De overgang van stoere, sociaal bewuste filmproducenten naar risicoloze publiekstrekkers als Jaws voor 'Nam-moe, naar fantasie hunkerende publieken is ook gedocumenteerd, zij het enigszins overhaast. Maar ook eerbewijzen, voor het opnemen van minderwaardige, maar even relevante films als _Panic In Needle Park_ en _Joe_. 'We waren niet knap,' mijmert Bruce Dern over zijn tijdgenoten. 'Maar wel interessant.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb gezworen dat ik me nooit zou laten reduceren tot de zogenaamde gezagsdragers uit de jaren zestig die me vertelden dat het 'beter ging in de 'goede oude tijd' terwijl de huidige premier van Australië een schunnig voorbeeld is van zo'n mentaliteit.
Maar ik schakelde over naar 'A Decade Under the Influence' omdat ik het kijken naar de veelbejubelde documentaire over de 'Sneakers' op het andere kanaal zo'n ontmoedigende ervaring vond. Ik vond de waarden die de geïnterviewden over de 'Sneakers' naar voren brachten te lelijk om als redelijk te accepteren. Zo materialistisch! Zo gespeend van enig gevoel van verontwaardiging over een maatschappij die het kan toestaan dat iemand wordt vermoord om zijn heel lelijke schoenen te stelen! Zo weinig zinvol dat ze zonder afkeer verslag kunnen doen van de uitbuiting van een publiek door hun op het hart te drukken die schoenen boven hun hoofd te houden om zo een sponsorcontract voor zichzelf af te sluiten met een compagnie van schoenmakers, was gewoon te veel om naar te blijven kijken.
'A Decade Under the Influence' toonde een totaal andere reactie op de vrucht van stompzinnigheid, corruptie en wellust op hoge (en lage) plaatsen.

Ik heb de verandering in de filmindustrie opgemerkt die gepaard ging met de ontmaskering van Amerika's rampzalige buitenlandse beleidsdebacles in Vietnam en zoveel minder bekende plaatsen op mijn website www.peterhenderson.com.au. 'A Decade Under the Influence' beschrijft precies het moment waarop die verandering plaatsvond. Voor de jaren zeventig werden de strijdkrachten in Amerikaanse films afgeschilderd als een onoverwinnelijke strijdmacht die bestond uit fatsoenlijke mensen die zich op het slagveld transformeerden tot overwinnende helden. Na de jaren zeventig werden ze over het algemeen afgeschilderd als een ontmoedigd zootje ongeregeld dat werd misleid door een stel bureaucratische clowns in het Pentagon. Voor de jaren zeventig werden de FBI-agent en de eerlijke agent meestal afgeschilderd als je vriend en beschermer. Na de jaren zeventig waren de FBI-agenten allemaal incompetent en kon een agent alleen maar proberen om hun dwaasheid en de corruptie van zijn meerdere te negeren en op zijn eigen, eigenaardige manier de gerechtigheid te handhaven.

Voor de jaren zeventig waren de archetypische Amerikaanse 'kleine man', de 'gemiddelde Joe', de 'gemiddelde Joe' en de 'gemiddelde Joe' allemaal incompetent. Het Jimmy Stewart-type zou de problemen die hij tegenkwam onder ogen zien en daardoor enig inzicht krijgen in de onderliggende wijsheid van zijn gekozen leiders en de rechtvaardigheid van de 'Amerikaanse manier'. Na de jaren zeventig neemt Kevin Costner die rol over, maar nu is hij de stem van iemand die in de wildernis roept dat het kwaad moet worden ontmaskerd, of die zijn lot aanvaardt en er het beste van maakt.
En nu zijn die 'oude-tijdse-godsdienstgedachten' ontdaan van elke eerlijkheid en rechtschapenheid en (met een zekere rechtvaardiging) afgeschilderd als schijnheilige onverdraagzaamheid en zelfzuchtige hypocrisie.
'A Decade Under the Influence' vertelt het zoals het was. 'A Decade Under the Influence' vertelt het zoals het nu is. Het portretteert de redding van de Amerikaanse filmindustrie uit de handen van de artistiek, moreel en intellectueel failliete studiobazen. Het toont de bestorming van de Hollywood Bastille door de onafhankelijke filmmakers die beloofden een gedesillusioneerd en vermoeid publiek weer de bioscoop in te krijgen. Het feit dat hun mislukkingen talrijk waren en soms rampzalig, onderstreept alleen maar de grootsheid van hun prestatie. Een prestatie die weerspiegeld wordt in de avontuurlijke en vragende houding van de grote bioscoopsterren als Clooney, Daman, Affleck en de regisseurs en producenten die voor hun talent zorgen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als tiener heb ik ongeveer honderd jaar aan films in te halen. Ik probeer een mengeling van klassiekers, mainstream, arthouse en andere films te zien. De jaren zeventig zijn een van de belangrijkste jaren voor films: dat is het jaar waarin de gemiddelde, gewone, klassieke films veranderden in een mengelmoes van boodschappen en antisociaal gedrag. Het was iets wat niemand ooit eerder had gezien. Wat A Decade Under the Influence in feite laat zien, is hoe belangrijk alle films zijn, van The Graduate tot en met Star Wars. In deze documentaire worden mensen als Dennis Hopper, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Robert Altman en Jon Voight geïnterviewd over hoe de cinema in die paar jaar voorgoed veranderde. Het is een heel professionele, gepolijste documentaire, en hij wordt zelfs gefinancierd door IFC-films. Maar omdat dit een heel professionele documentaire is, zou je toch denken dat ze in elk geval het geluid van iemand die achter de camera staat te lachen zouden uitwissen. In mijn ogen heeft dat veel weggenomen van hoe netjes en schoon het allemaal was.
Aan de andere kant is het een heel interessante documentaire, over film door de mensen die hem maken. Ik weet niet veel van film (maar als ik volwassen ben, wil ik er ook bij betrokken zijn), dus ik heb het gevoel dat deze film voor iemand als ik een enorme aanwinst is. Ik heb een heleboel films gezien waar ze het over hadden, zoals Chinatown en One Flew Over the Cuckoo's Nest, maar een beetje meer inzicht in die films was heel informatief.
Maar de voornaamste reden was dat ik het niet wilde. Het mooie van _Influence_ is dat het, hoe gelikt de montage ook was, in het begin zijn tijd leek te nemen en heel ontspannen was, en dus niet genoeg tijd had om alles te laten zien wat ze wilden laten zien. Ze propten Star Wars en _Jaws_ in de laatste paar minuten, toen ze twee van de belangrijkste waren. Het leek alsof ze te veel hun best deden om een heleboel clips te laten zien, en dat is prima, maar sommige waren onbelangrijk, zoals een uitgebreide van Network.
Over het geheel genomen is _Influence_ echter een heel boeiende, informatieve documentaire die me in elk geval heeft geholpen om meer te weten te komen over een 'tweede gouden eeuw' in de Amerikaanse cinema.
Mijn cijfergemiddelde: 7/10

R voor taal, en voor beelden van seksualiteit, geweld en drugsgebruik.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Terwijl veel mensen deze film gewoon te traag en te simplistisch vonden, vond ik hem juist heel goed. Er is geen plot als zodanig, maar de film neemt de vorm aan van een menselijk overlevingsverhaal over drie mensen die in een boom zitten opgesloten terwijl ergens in het water onder hen een man krokodillenvlees zit te eten.
Persoonlijk vond ik het acteerwerk over het algemeen heel goed, ondanks het feit dat de rollen soms nogal veeleisend waren, en ik voelde een zekere warmte voor de personages. De situatie waarin ze zich bevonden was behoorlijk angstaanjagend en ik maakte me echt zorgen om hen. Ik vond de hele film heel zenuwslopend vanwege de pure hulpeloosheid van hun situatie en de constante dreiging dat ze het niet zouden overleven. Voor zo'n lowbudgetfilm waren de krokodileffecten verrassend goed uitgewerkt, en geloof me, ik heb mijn portie louche krokodillenfilms wel gehad. Het wezen bewoog zich goed en had een echte dreiging, en hoewel het publiek in mijn gezelschap niet erg gecharmeerd leek van de film als geheel, sprongen en hapten ze toch naar adem zodra de krokodil in beeld kwam.
Wat het script betrof, zou ik een paar veranderingen hebben aangebracht, vooral aan het eind, maar dat was geen groot probleem. Voor liefhebbers van traag brandende survival horror die zich in het rijk van de werkelijkheid bevindt, zal dit een onderhoudende film zijn, maar helaas denk ik dat veel toeschouwers die een spannende rit willen beleven en die meer waarde hechten aan hun bioscoopervaring, dit punt gewoon over het hoofd zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Black Water is een thriller die de grenzen van het genre volledig overschrijdt (het is een onafhankelijke film) door voortdurend verwachtingen te ondermijnen die als een intense ervaring naar boven komen.<br />In de traditie van alle goede thrillers over dieren <0xE2><0x80><0x93> _Jaws_, _The Edge_, de originele _Cat People_ <0xE2><0x80><0x93> weten de regisseurs dat terughoudendheid en wat er niet wordt getoond de beste manieren zijn om een klap uit te delen. De voorstellingen zijn echt en aangrijpend, de krokodil is buitengewoon goed gedaan, en als je de website van _Black Water_ mag geloven komt dat doordat ze echte krokodillen hebben gebruikt en de locatie in het moeras fantastisch is. Als je op een bloederige krokodiljacht uit bent, vergeet dan Zwart Water maar als je een slimme, spannende rit wilt dan ben je bang voor het water en vraag je je af wat ik verdomme zou doen als ik in die boom zat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

WAARSCHUWING: Ik adviseer iedereen die de film nog niet heeft gezien deze opmerking niet te lezen.<br />Deze film stond op de plank in een filmwinkel en aangezien ik daar al een handvol zeer afgezaagde horrorfilms had gezien, had ik voor deze niet echt hoge verwachtingen. Nou, ik zette hem op en bijna onmiddellijk werd ik er helemaal in meegezogen. Terwijl ik keek, kwam ik steeds dieper in het verhaal en al gauw staarde ik vol belangstelling. Deze film is verrassend spectaculair en ik genoot van elke seconde. Het verhaal gaat over een boottochtje op een rivier in Australië. Het lijkt veilig genoeg tot hun boot in een hinderlaag wordt gelokt door een krokodil die aan voedsel toe is. Toen ik naar de achterkant van de koffer keek, dacht ik dat deze film net zulke slechte visuele effecten zou hebben als in Lake Placid 2 en een heleboel andere, maar toen ik de krokodil voor het eerst zag, zag hij er verbazingwekkend echt uit! Lach niet als ik dit zeg, want ik meen het, maar dit is een van de griezeligste films die ik ooit heb gezien. Hij wist echt hoe hij nagelbijtende spanning en spanning moest opbouwen met zijn intense situatie, ik bedoel, denk er eens over na. Jij zit vast in een boom, je kunt nergens heen, je kunt je nergens verstoppen met een hongerig roofdier in de diepten van het water onder je. Je kunt me niet wijsmaken dat je daar niet een beetje bang van wordt. Het lukte me zelfs een paar rillingen over mijn armen te krijgen, net als toen Adam door de krokodil werd gepakt en Grace en Lee verbijsterd achterbleven. Dit is een heel aantrekkelijke film. Er waren misschien 1 of 2 delen waarin ik totaal niet geïnteresseerd was, maar afgezien daarvan zou ik zeggen dat dit mijn favoriete dierenfilm is die ik heb gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl ze op vakantie zijn in Noord-Australië besluiten Gracie (Diana Glenn), haar man Adam (Andy Rodoreda) en haar jongere zus Lee (Maeve Dermody) om de Blackwater Barry-rondvaart door het moeras te maken om te gaan vissen. Hun gids Jim (Ben Oxenbould) gebruikt een kleine motorboot en neemt de toerist mee langs de rivier naar een afgelegen plek. Als ze stoppen, worden ze aangevallen door een enorme krokodil die hun boot doet kapseizen en Jim onmiddellijk doodt. De drie overlevenden klimmen in een boom en als ze beseffen dat er nooit hulp zou komen om hen te redden, besluiten ze een uitweg uit hun beschutte plek te zoeken. Maar in het modderige water wordt hun boot omgekieperd en de krokodil besluipt het drietal onder water.
' 'Black Water' is een spannende, realistische en dramatische lowbudgetfilm, en in overeenstemming met de waarschuwing in het begin, gebaseerd op een waargebeurde gebeurtenis. De rol van de onbekende Diana Glenn, Maeve Dermody en Andy Rodoreda is eersteklas, waardoor dit eenvoudige maar enge verhaal geloofwaardigheid krijgt. Er zijn veel overeenkomsten tussen deze film en 'Prey', maar in een andere omgeving. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Medo Profundo' ('Deep Fear')


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Black Water' is een van de meest spannende films die ik in lange tijd heb gezien. Het verhaal speelt zich af terwijl drie toeristen (allemaal geweldige acteurs) in een kleine boot met een stoere gids een moeras in varen. Kort nadat ze in een afgelegen deel van het moeras voor anker zijn gegaan, worden ze door iets groots in het water omver geduwd.<br />De drie slagen er snel in om in een hoge boom te klimmen, waar ze beseffen dat ze door een krokodil zijn aangevallen. De volgende twee dagen moeten ze wanhopig proberen te ontsnappen aan het boosaardige, waakzame oog van de krokodil, die niet lijkt te willen weggaan. De film treuzelt een beetje, maar wat kun je verwachten van de setting en het beperkte budget? Het is zoveel beter dan 'Primeval' en andere recente krokodillen/onderwaterhorrorromans. De spanning is groot en alle drie de hoofdrollen geven geweldige vertolkingen. Echt huiveringwekkend, deze film raakte een diepe snaar van claustrofobische angst bij me. Blijkbaar gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze lowbudget-krokodilfilm levert echt wat op. Het feit dat hij door echte gebeurtenissen is geïnspireerd, betekent weinig als je eindigt met een namaak-krokodil, een slechte C.G.I. of een voor de hand liggende studio-opname. Gelukkig is geen van de bovengenoemde factoren betrokken bij deze geweldige, zeer realistische film. De krokodil is echt, er is geen C.G.I. en de opname op locatie vindt plaats in een echt Australisch moeras. De acteurs zijn duidelijk geïnspireerd om bij hun optredens zo veel mogelijk realisme te creëren, en dat lukt ze. Je kunt je in hun hachelijke situatie verplaatsen, wat bewijst hoe realistisch 'Zwart Water' in werkelijkheid als amusement klinkt. Zeer aanbevolen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als kind was ik dol op het liedje 'Never smile to a krokodil', en als ik me in deze situatie bevond, die in feite geïnspireerd is door ware gebeurtenissen, zou glimlachen wel het laatste zijn waar ik aan dacht. Vanaf de openingsscène ben ik nog nooit zo ingegraven, opgejaagd en uiteindelijk uitgeput geweest als toen ik naar deze beperkte budgettaire Independent Australian horrorfilm keek, over drie mensen die in het Northern Territory in een mangrovemoeras gevangenzitten terwijl een heel sluwe krokodil in het water onder hen wacht. Wat de film echt tot leven bracht, was hoe realistisch hij was in het overbrengen van de angst en onzekerheid van de personages naar het publiek. semi-documentair camerawerk met een onrustbarend griezelige achtergrond en authentieke optredens brengen je in feite buiten je comfortzone. Wat we krijgen is een overlevingsverhaal van een patiënt in plaats van alleen maar een bloederige, uitzinnige aanval. Denk maar aan 'Open Water (2003)', waar het budget en de tijdsdruk ervoor zorgden dat het bescheiden bleef, maar deze minimale barrière versterkte de ervaring.
Het langzaam slijpende verhaal mocht dan zwart-wit zijn, het leek nooit vervangbaar, of te bezwijken voor vaste patronen. Nou ja, niet voor het grootste deel, en het verband tussen de personages was emotioneel ontroerend, zelfs met een kaal, rechtlijnig script. Hoewel je kunt zeggen'minder is meer', met de handelingen en uitdrukkingen die de talmende gedachten verlichtten die hun geest kwelden. De beproeving is uitermate angstaanjagend, omdat de dreiging zeer levend is en zich nooit lijkt te ontspannen. Dit is wat de chaotische adrenaline van de film aandrijft, en waarin hij (zelfs wanneer hij begraven wordt) tot het einde toe voortduurt.
De economische richtlijn van de schrijvers/directeuren Andrew Traucki en David Nerlich vervreemdt van de kijker en spant de toeschouwer met zijn gespannen geijsbeer en aangrijpende psychologische trekjes aan. Op sommige momenten gaat de scheidslijn omhoog, met door druk opgewekte spanning en schokkende beelden. De manier waarop de nachtscène wordt uitgevoerd is immens huiveringwekkend en pulserend. De dreigende krokodil manipuleert met zijn verse vlees in een verontrustende, spannende benadering. Zeker, er waren momenten dat het onwaarschijnlijk leek, maar het staat nooit in de weg of leidt niet af. Sound FX is de sleutel en soms vreet het gebrek daaraan alleen maar aan je. De muziek van Rafeal May is pretentieloos en komt niet veel in het mengsel voor, maar als dat wel zo is, bouwt het een organische klankkwaliteit op. De filmografie van John Biggins is prachtig ontworpen en wordt snel agressief als de stemming omslaat. Hij was altijd in beweging en claustrofobisch, maar geen van deze schokkerige bewegingen. Het monteren was scherp aangepakt en het effect werd professioneel geaccentueerd door het voortreffelijk uitkammen van levende krokodillenbeelden.
Iets als deze productie zou er ook op moeten vertrouwen dat de cast het verhaal op een geloofwaardige manier verkoopt en dat doen ze ook. Diana Glenn, Andy Rodoreda en vooral Maeve Dermody zijn overtuigend goed. Een groot deel van de verantwoordelijkheid komt op Dermody neer, en zij zorgt voor een geïnspireerde draai. Dit item mag dan een paar overeenkomsten vertonen met een andere bloederige krokodillenfilm 'Rogue (2007)', maar de twee kunnen niet anders zijn in wat ze willen zijn en hoe ze eindigen. Maar als ik moest kiezen, neig ik meer naar dit uitje, alleen al vanwege de betrokkenheid die het je bezorgt.
Een opmerkelijke inspanning op alle fronten, waarbij iedereen die erbij betrokken is echt iets te bieden heeft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gore-honden, pas op... dit is niet jullie film. Dit nagelbijtje heeft maar heel weinig bloed en ingewanden. Het is in wezen een versie van Open Water die effectief en de moeite waard is. Maar wat het anders maakt, is dat wij de drie hoofdrollen (in tegenstelling tot Open Water) die in een boom terechtkomen als een krokodil hun vissersboot omgooit en hun gids opvreet, eigenlijk wel leuk vinden. We willen niet dat een van hen iets overkomt. Dus als ze zich in gevaarlijke situaties begeven, dan kan het ons echt iets schelen.
Nu hou ik wel van moorddadige dierenfilms, maar ik ben niet zo onder de indruk van Lake Placid tot aan Primeval (hoewel ik nog steeds wacht op _Rogue_, en hoop dat het ergens is waar het net zo goed is als hier). Maar deze kleine etterbak deed zijn werk en hij deed het goed. Angsten zijn creatief en ze leiden alleen maar af naar de fabriek, waar ze hysterisch huilen en argumenteren om korte perioden van realisme, dus ik heb me nooit geërgerd.
Ik herinner me dat ik het ware verhaal heb gelezen dat hier de inspiratie voor was: drie jongens gingen vissen en twee kwamen in een boom terecht, terwijl hun vriendje werd gedood door de krokodil. Maar wat me altijd heeft geraakt, wat niet in de film komt, was dat de krokodil het vriendje niet opvrat. Nee. Urenlang zwom hij om de boom heen en schudde het dode lichaam dat nog in zijn bek zat heen en weer naar de vrienden in de boom. Als je hier lijkt te blijven, is dit wat er met je zal gebeuren als je hierheen komt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had voor Michael Elliotts enthousiaste recensie nog nooit van deze Australische verschrikking gehoord; nadat ik hem had gelezen, besloot ik zelfs te gaan kijken of de dvd bij mijn plaatselijke verhuurbedrijf te krijgen was en dat was zo (al was het dan een Duitse editie, d.w.z. zonder de extra's), dus ik besloot de film meteen te gaan bekijken.
Hoewel ik niet zo ver zou gaan dat ik de dvd het volle pond zou geven als er maar een paar titels van mij op stonden, laat staan een obscure moderne film, moet ik zeggen dat ik behoorlijk onder de indruk was van black water. In plaats van terug te kijken naar eerdere krokodillenfilms, zoals ALLIGATOR (1980) en LAKE PLACID (1999), roept hij de herinnering op aan twee andere films waarin een klein groepje mensen op reis gaat, verdwaalt en wordt overgeleverd aan de genade van de elementen en de schepsels die daar leven <0xE2><0x80><0x93> namelijk LONG WEEKEND (1978), zelf een weinig geziene maar indrukwekkende Australische productie, en OPEN WATER (2005).

In de compacte, eenvoudig geënsceneerde film spelen een echtpaar en de jongere zus van de vrouw een hoofdrol, die besluiten te gaan vissen in een afgelegen en onherbergzaam deel van de Australische wildernis, dat bekendstaat als krokodillengebied; heel snel (in feite al na 15 minuten! ), hun boot is gekapseisd en de gids is gedood door een alligator, dus zoeken onze onfortuinlijke avonturiers hun toevlucht in een boom. De recensent van de dvd vindt dat de film te veel tijd besteedt aan deze ene locatie, waar de drie ruziën over wat ze moeten doen, proberen de boot terug te krijgen, een weg door de bomen zoeken om het oerwoud uit te komen (waar ze alleen maar water tegenkomen) en af en toe een aanval van het monster. Maar ik denk dat de makers van de film de situatie zo ernstig nemen als mogelijk is zonder dat het saai wordt: dat komt door de tastbare spanning en, zoals Michael al zei, de geloofwaardigheid van de personages (vooral van de twee vrouwen) maar ook door het feit dat de krokodil hier voor een van de meest angstaanjagende en gedenkwaardigste momenten van de laatste tijd zorgt (ik vraag me af hoe ze het voor elkaar hebben gekregen om dat te 'programmeren').
Ik ben het ook met Mike eens dat de film een paar heel effectieve schrikmomenten bevat van de krokodil die uit het water springt om een hap te nemen van de versteende helden; zijn kop verschijnt plotseling voor de vrouwen terwijl zij...' '... gaan terug naar de boot; hoewel een van hen de boot bereikt, slaagt het monster erin zijn enorme gewicht op te tillen en bij haar in de boot te stappen; tegen het einde, als het meisje een pistool weet te vinden (op het verminkte lichaam van hun gids), het geladen heeft en ligt te wachten tot de krokodil verschijnt, sluipt die laatste van achteren naar haar toe (tussen haakjes, het dier is begiftigd met de vaardigheid van de haai in _JaWS_, 1975). Met dit in gedachten is de finale net zo aangenaam voor het publiek (hoewel op een duidelijk kleinere schaal) als die van de klassieke Spielberg-blockbuster _er_, ook al heeft die een downbeat vervolg. Het is een spaarzaam scoresysteem dat over het algemeen best mooi is, maar op de juiste momenten zenuwslopend wordt.
Aan het eind van de dag komt zwart water tevoorschijn als een teug frisse lucht in het aangezicht van de demoraliserende neergang waarin de horrorfilm de laatste tijd is terechtgekomen; alleen al om die reden verdient het meer aandacht, om ons eraan te herinneren dat er nog hoop is voor ons geliefde genre (zonder de werkelijke noodzaak om terug te vallen op de trucjes van een CLOVERFIELD-mannetje om de aandacht te trekken).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is bedoeld om iets heel speciaals te doen, maar ook om bepaalde dingen n<0xC3><0xAD>ét te doen. Kortom, hij heeft een duidelijk vooraf bepaald verloop <0xE2><0x80><0x93> om te gaan met het idee om de dood (met heel weinig keuzemogelijkheden en allemaal slecht) onder ogen te zien als iets ernstigs en reëel in plaats van iets terloops of vermakelijks. Op zoek naar dat realisme heeft hij bepaalde conventies, zoals duidelijke karaktertrekken en haken en ogen, ontweken. Het gaat niet zozeer om de personages als wel om de menselijke conditie. Het doet er niet toe wat de acteurs zouden doen... wat zou jij in hun situatie doen?<br />_Open Water_ mag dan een beginpunt voor deze film zijn geweest, maar hij gaat veel verder. In tegenstelling tot die film gaat het hier om veel meer. Als je erachter komt dat er eigenlijk helemaal geen haaien zijn om over te praten, kun je het publiek uiteindelijk niet misleiden. Dit heeft een echt monster, niet alleen het idee van een monster en niet alleen een geanimeerd decor. Het heeft ook uitstekende productiewaarden, als je bedenkt waar deze zeer vindingrijke filmmakers mee moesten werken. En ook dit keer heeft het, in tegenstelling tot die andere film, een opwindende en briljant weergegeven actie op de climax. En laten we de, laten we zeggen,'verblindende' aanwezigheid van zijn jongste ster niet vergeten. Ze zou wel eens een hele ontdekking kunnen blijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Black Water, medegeregisseerd en geschreven door David Nerlich en Andrew Traucki, is heel eenvoudig in de uitvoering, maar wel effectief. De film is een lowbudget Australische film die helaas niet de erkenning krijgt die hij verdient, want wat de personages betreft is dit een van de beste die er zijn. De opzet is vrij simpel: Grace, haar man Adam en haar jongere zus Lee zijn in het Northern Territory een tour langs mangroven aan het maken als een zoutwaterkrokodil hun boot omgooit en hen in de bomen achterlaat. De hele film gaat over hoe ze moeten overleven terwijl de krokodil beneden op de loer ligt om toe te slaan. Black Water gaat niet over krokodillen, maar over het publiek dat zich vermaakt met raden wie de volgende zal zijn die wordt opgegeten. Het gaat over hopen en bidden dat de drie mensen er veilig uit komen.
De drie onbekende acteurs doen het geweldig met behoorlijk veeleisende rollen, gezien het feit dat de film op locatie is gefilmd met een echte krokodil in plaats van met een computerbeeldscherm. De personages handelen realistisch in de situatie en de dialoog lijkt natuurlijk en niet geforceerd. De hele film lang wordt de spanning opgevoerd, we zien niet veel van het wezen, maar de wetenschap dat het in de buurt is, is al angstaanjagend genoeg. Dit is voor mensen die op het puntje van hun stoel zitten en het wordt ten zeerste aanbevolen als je van originele en (het allerbelangrijkste) enge horrorfilms houdt.

4/5.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik woon hier in het gebied van de krokodillen en ik herinner me de ware gebeurtenissen die tot deze film hebben geleid maar al te goed. Elke keer dat we horen van een aanval van krokodillen, komen onze ingewanden naar buiten. BLACK WATER is eenvoudigweg de beste krokodillenfilm die ik ooit heb gezien. Hoewel ik vorig jaar dol was op ROGUE vanwege de effecten en de spetterende scènes, waren het de plaatselijke scènes die ons publiek fascineerden. We lachten vooral om ROGUE. Maar BLACK WATER ademde echt de griezeligheid en de angst die je kunt ervaren als je alleen in de mangroven bent (jullie noemen ze moerassen of bayous, maar het zijn mangroven). Elke toerist zou deze film moeten zien voordat hij naar het Noorden gaat. Het einde was een beetje een afknapper na de rest van de film, maar ik zal deze toevoegen aan mijn dvd-collectie als die beschikbaar komt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zo goed gemaakt, geen CGI-onzin. Heeft iemand anders wel eens eerder de 'Jumping Crocs'-toer van Darwins Adelaide River gemaakt? Black Water was ZEER realistisch; Rogue was een tikkeltje kruiperig.
Ik vond het blonde grietje er geweldig in <0xE2><0x80><0x93> had haar eigenlijk nog niet eerder gezien. En dat andere grietje is een schatje, ze is altijd geweldig.
Z. spannend <0xE2><0x80><0x93> ik zou het met Jaws willen vergelijken in plaats van met welke andere man dan ook die dierenfilm eet.
Heb dat gat Aussie-dinge in mijn hand zonder dat het uitloopt met struths en crikeys.
Heerlijk!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de beste horrorfilms die ik in lange tijd heb gezien. Wauw, het was een grote verrassing en verbijsterend hoe goed deze film was, soms komt een juweel als dit naar boven, maar dat is zeldzaam. Ik verwachtte een monsterfilm met popcorn en een licht vermakelijke manier om een late avond door te brengen, maar in plaats daarvan een heel goed gemaakte en geregisseerde film met geweldig acteerwerk en gemaakt met passie en hart.
Dit is een film die je doet voelen voor de personages en wat er met hen gebeurt, en hij is gefilmd alsof je erbij bent en het echt gebeurt. Ik weet dat sommige mensen in andere recensies hem vergelijken met 'Open Water' Maar daar ben ik het niet mee eens, want ik vond Open Water nogal saai en middelmatig, terwijl deze film het tegenovergestelde was, hoewel ze op het eerste gezicht in dezelfde'realistische' stijl zijn gefilmd.
De acteurs zijn onbekend, althans in mijn ogen, maar ze zijn allemaal erg effectief en brengen de ijzingwekkende situatie met angstaanjagende intensiteit en realisme over. Het verhaal is goed geschreven en verloopt soepel, de plot is logisch en lijkt iets te zijn wat zou kunnen gebeuren, alle handelingen en gedachten van de personages zijn precies wat je zou doen en waar je over na zou denken. Heel geloofwaardig, en dat maakt de film des te echter.
Aan het eind had ik tranen in mijn ogen. Ik moet zeggen dat een film zelden dit effect op me heeft, zo krachtig en emotioneel werd deze film uitgevoerd en ik ben passend onder de indruk van de regisseur en de acteurs van deze geweldige film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb veel weinig vleiende opmerkingen over deze film gelezen, en het enige wat ik gezien heb dat ze allemaal gemeen hebben, zijn:'saai' en 'onrealistisch'.
Om te beginnen gebruikten ze verdomme echte krokodillen! Hoeveel realistischer kun je krijgen? Geen CGI, geen animatronics, geen miniatuurtjes. Gewoon een krokodil en een stuk vlees. Veel plezier, jongens!
Het lijdt geen twijfel dat deze film langzaam begint. De karakterontwikkeling <0xE2><0x80><0x93> het weinige dat ze hadden, in elk geval <0xE2><0x80><0x93> neemt wat tijd in beslag, en ik denk dat het daar in de eerste plaats aan ontbreekt.
Maar toen de film begon, merkte ik dat de actie dramatisch werd opgevoerd. Ik wil niet zeggen dat er veel actie is. Zo mogelijk zijn er nog meer momenten waarop de krokodil helemaal niet te zien is en de mensen alleen maar wachten. Maar we weten dat er geen opluchting komt, en dat de krokodil gewoon zijn tijd afwacht. Dit had net zo'n griezelige sfeer als andere films die hun afgrijzen bereiken door niets te doen, zoals _Open Water_ (een andere film die door sommige kijkers werd bekritiseerd als'saai'). Persoonlijk denk ik dat kijkers die niet in staat zijn de spanning te voelen hun aandacht bij de geboorte chirurgisch hebben laten weghalen, maar dat ligt aan mij.
Ten slotte voelen de personages echt aan, en de situatie is zodanig dat het iedereen onder de juiste omstandigheden echt zou kunnen overkomen. Bovendien zijn de doden volkomen echt, en soms is het een beetje moeilijk om ernaar te kijken.
Al met al is dit een winnaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had niet veel anders verwacht dan een bloederig B-filmfestijn. Gelukkig kreeg ik een uitstekend gemaakte film voorgeschoteld, die de spanning opbouwde en die gedurende de hele speeltijd wist vast te houden. Dit was een indrukwekkende prestatie. Het acteerwerk was solide, het schiep personages waar je om gaf en met wie je verwant was; en hoewel sommigen de film misschien traag zullen vinden, dwong hij je wel na te denken over wat je in dezelfde situatie zou hebben gedaan. Daar kwam nog wat mooi camerawerk bij en de regisseurs brachten het allemaal bewonderenswaardig. Een uitstekende prestatie dus, die de moeite waard is als je ontwikkeling en spanning verkiest boven bloedvergieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De plot van deze film is in een aantal andere commentaren al beschreven, dus ik zal er verder niet op ingaan. Ik wil eerst de producer, de cast, de regisseur en de crew bedanken voor het maken van een prachtige, onderhoudende film met een karig budget, een klein deel van de standaard Hollywood-uitgaven dat er niet goedkoop uitziet. Deze mensen hebben de drang om iets nieuws en onderhoudends te maken zonder er een fortuin aan uit te geven. Dit is in wezen kunst omwille van de kunst. Ik weet het, ik weet het, sommigen van jullie zullen besluiten dat dit geen kunst is, maar iets minder moois, en dat is prima. Ikzelf ben blij dat dit soort mensen de tijd en de moeite blijft nemen om voor ons te werken zonder te verwachten dat ze miljoenen dollars zullen verdienen. Nu de kritiek. Ik heb het gevoel dat het voorgestelde scenario tot op zekere hoogte geloofwaardig is. Het is prachtig als alles goed afloopt en de held/heldin de dag redt en alles goed afloopt. Wat me raakt is de schaamteloze manipulatie van de gebeurtenissen, zodat er eerder sprake is van stom geluk dan van moed en kracht.
Toen Lee werd aangevallen maar niet ernstig gewond raakte, spoelde ze op de een of andere manier aan op een modderbank, vlak naast de dode gids. Toen, als door een wonder, zat zijn geladen revolver nog steeds in zijn holster en werkte die zelfs (na wat gerommel en gefriemel). Ten slotte, toen Lee op de modderbank werd aangevallen en in het water sprong, slaagde de krokodil er weer niet in haar te doden. Ze eindigt met haar hand in zijn (haar?) mond en slaagt erin herhaaldelijk de trekker over te halen, waardoor uiteindelijk de hersens van de krokodil (letterlijk) uit zijn kop worden geschoten.
Ik kwam tot de conclusie dat het feit dat Lee met de krokodil op de mond ging staan alleen maar een manier was om de film met de mens in triomf af te sluiten. Afgaande op wat ik heb gezien, was het de aanval van de krokodil die doorging tot de prooi zich niet meer verzette. De wil van de krokodil draaide rond en rond om de prooi aan stukken te scheuren en te verdrinken. Dat gebeurde met de eerste 3 slachtoffers, maar niet met Lee. Ze had tandafdrukken, maar die waren niet diep. Eerlijk gezegd denk ik dat het einde beter zou zijn geweest als de krokodil had gewonnen, waarmee hij zijn heerschappij over de mangroven, zijn territorium voor miljoenen jaren, had bewezen. Maar ja, hoeveel van ons zouden dan van streek of teleurgesteld zijn geweest dat het mooie meisje er niet levend uit was gekomen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals de meesten dacht ik: weer zo'n krokodillenfilm. Tot nu toe hebben we de afgelopen 12 maanden Primo en Rogue gehad, wat kunnen die nou nieuws zijn? Waar die twee films over actie en geweld gingen, gaat deze over angst en spanning.<br />De voorstellingen zijn geen Oscar waard als er niets aan de hand is, maar in tijden van nood of doodsangst lijden deze mensen zo erg dat het een marteling is. Er zitten gaten in de plot en misschien gedragen krokodillen zich niet echt zo, zoals anderen hebben opgemerkt, maar de angst is zo effectief dat het vergezocht is om te zeggen dat je van deze film zult genieten. Je zult je er net zo ongemakkelijk bij voelen als bij The Passion of the Christ.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Afgelopen weekend ben ik met mijn vrienden naar een film geweest, hier in Londen. We wisten niet wat we konden verwachten, de poster maakte dat wel duidelijk, en ik zal verder niets meer zeggen om de plot niet te bederven, maar we vonden het een uitstekende film met uitstekend acteerwerk, een overtuigende plot en zo eng als de pest! Ik heb wat onderzoek gedaan naar de totstandkoming van de film en ik moet hem aan die jongens geven, de filmmakers, de acteurs, de schrijvers, enz., omdat ze zo'n film met zo'n beperkt budget in elkaar hebben gezet. Ook na de productie heel goed gedaan. Voor dat alles geef ik ze een 10 uit 10, en ik hoop dat ze hun goede werk zullen voortzetten. Ga zo door, jongens. Je bent geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

BLACK WATER moet wel een van de beste Australische films zijn die ik in jaren heb gezien. Mijn vriendin en ik hielden elkaars hand vast en sprongen op de juiste momenten. Dit is net zo goed een krokodillenfilm als OPEN WATER een haaienfilm was. Met andere woorden, de dieren maken slechts deel uit van het dilemma, de val waarin mensen terechtkomen als ze door omstandigheden worden gedwongen. Het is verbazingwekkend om te zien hoe de regisseurs Andrew Traucki en David Nerlich zoveel spanning en angst uit zo'n bescheiden situatie weten te wringen. En als ik 'angst' zeg, bedoel ik geen overdreven, kunstmatig in elkaar geflanste wriemelmomenten, maar meer kleine details die, als je je afvraagt 'hoe zou ik me in zo'n situatie voelen', tot de conclusie leiden dat je 'doodsbang' bent. De voorstellingen waren geweldig, het ijsberen en de prachtige scènes over het andere leven in de mangroven waren uitstekend en de slotscènes van de film voelden heel goed aan. Dit is een passend debuut voor twee regisseurs die terecht heel trots zouden moeten zijn. Ga naar deze prachtig geschoten en spannende film kijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik de synopsis las <0xE2><0x80><0x93> 3 mensen verdwaald in het wilde gevecht tegen een enorme krokodil <0xE2><0x80><0x93> voelde ik me er niet echt bij betrokken. Het klonk als de typische horrorformule uit een geeuwfilm van een stel mensen die achtervolgd worden door een monster <0xE2><0x80><0x93> alleen zijn ze in dit geval maar met z'n drieën, zodat we niet eens de macabere 'plezier' zouden hebben om te zien hoe ze een voor een worden afgemaakt.
Maar ik heb ernaar gekeken (kon niet slapen; had niets anders te doen) en het bleek veel beter te zijn dan ik had verwacht. Het acteerwerk is geweldig, de sfeer is gespannen en je krijgt echt dat zeldzame gevoel van een lowbudgetwinnaar.
_Gruwelijk zoals het gedaan moet worden. Eersteklas filmen. Het is niet volmaakt maar het is_. Het is de moeite waard. Ik geef hem een 7.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je _Open Water_ ooit hebt gezien, dan is dit hetzelfde soort ruige, nerveuze, indie-achtige film. Ik hield van de actie, de spanning, het langzame opbouwen van alles, ik hoop alleen dat ze met deze film niet hetzelfde doen als met _Open Water_, met dat vervolg, maar hoe dan ook, het enige waar ik niet van hield was dat irritante jongere zusje, ik was de hele tijd op de hand van de krokodil. 'Weet je, dit is de tweede dag van hun avontuur, vreemd genoeg de eerste dag die ze daar doorbrengen, denk ik, hmm, een krokodillenboerderij... dus ze zijn daar en alles is een tijdje goed, en dan, boem, krokodillentijd... heel intens, je weet dat je in deze film de krokodil niet te zien krijgt, een heleboel niet, maar als je hem ziet, goh, dat is heel eng, ik ben gek op die krokodil.' De film begint met de snuit en de ogen van de krokodil, en de sluier van mist die de krokodil lijkt te omhullen elke keer dat hij zijn kop boven het water uitsteekt, heel erg eng, maar goed, over het geheel genomen is het een geweldige film, als je langs dat irritante kleine zusje kunt komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Black Water' is een film die me op een bepaalde manier verraste en mijn oorspronkelijke verwachtingen absoluut overtrof. 'Black Water' is echt een goed gestructureerde, onvoorspelbare, opwindende, goed geregisseerde en goed enge film. De plot is eigenlijk een beetje origineel en zal je zeker intrigeren. Een van de dingen die ik zo leuk vind aan deze film is de regie, omdat die mijn oorspronkelijke verwachtingen vooral overtrof. Mijn oorspronkelijke verwachtingen van 'Black Water' waren dat het een slecht gemaakte, geacteerde, geregisseerde, gemankeerde en saaie film was. Dat was het echt niet. Nou ja, de acteerprestaties zijn niet om over naar huis te schrijven, want er waren momenten dat ik het gevoel had dat ze niet genoeg emoties toonden, en er zijn een paar scènes die zo gescript lijken. Maar ik hou wel van de richting, want de opnamen lijken allemaal voorspelbaar, maar dat is niet zo. Als je bijvoorbeeld kijkt en de camera neemt een langzame opname van het water, en het gaat helemaal door, dan is het net of de krokodil op het punt staat aan te vallen. Maar de aanvallen van de krokodil zijn erg onvoorspelbaar (wat slecht was voor mij, omdat ik niet zo goed met dit soort films om kan gaan), en hier schrik je wel van. Bovendien vind ik het geweldig dat het zo'n horrorfilm is die je niet laat schrikken door de plotselinge grote geluidsexplosie, maar door de film zelf. Ik vind het ook leuk dat het verhaal gaat over mensen die in deze bomen gevangenzitten, het lijkt heel echt en je ogen bleven beslist op het scherm gericht. Ik moet zeggen dat ik de openingsscène niet zo goed vond, en ik denk dat ze de boot een beetje zwaarder hebben gemaakt dan hij in het echte leven zou zijn geweest. Bovendien vond ik het niet leuk dat ze hun uiterste best deden om de situatie van de personages volkomen hopeloos te laten lijken, terwijl dat in werkelijkheid niet zo was. En nogmaals, ik geloof gewoon niet dat sommige van de handelingen van de personages realistisch waren. Ik zou bijvoorbeeld nooit in de buurt van het water zijn gekomen als ik had geweten dat er een krokodil in zat, laat staan een moorddadige krokodil. Maar deze problemen waren niet zo groot, en ik kon nog steeds van de film genieten. Ik heb wel betere gezien, maar wat horrorfilms over dierenaanvallen (een genre waar ik me gemakkelijk aan erger) betreft, is het een van de betere die je zult zien. En het is natuurlijk niet perfect, maar dat betekent niet dat het niet de moeite waard is om te proberen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film begint met drie mensen die op vakantie zijn en die besluiten eerst een bezoek te brengen aan een krokodillenboerderij en dan door te gaan naar een wat minder spannende activiteit, een 'vistocht'.
Je krijgt wat interessante informatie over krokodillen tijdens hun bezoek aan de boerderij, en die informatie voegt net genoeg toe om de spanning later in de film te verhogen, als je je herinnert wat er eerder is verteld.
De actie in de film is goed getimed en niet te lang. De spanning wordt opgebouwd door de 'wat als', de 'onbekende' en de soms hartverscheurende beslissingen die de personages in de film nemen.
<0x3E> Ik vroeg me af wat ik zou doen als ik in hetzelfde schuitje zat, niet grappig bedoeld.
<0x3E> De filmkwaliteit was echt goed en de effecten waren realistisch, geloofwaardig en niet overdreven of cartoonachtig en niet op hun plaats, zoals je soms hebt met CGI.
<0x3E> Als horrorliefhebber kijk ik zo'n beetje elke horrorfilm die ik te pakken kan krijgen, in zo'n beetje elk genre, en dit is een van de beste 'krokodillen'-horrorfilms, zo niet de beste die ik heb gezien.
<0x3E> Kijk naar deze film en je zult niet teleurgesteld worden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Grace en Pat, Diana Glenn & Maeve Dermody, de plaatselijke natuurbeschermsters, besluiten samen met Grace' vriend Adam, Andy Rodoreda, een tocht stroomopwaarts te maken door de verlaten en verlaten Mangrove-moerassen.
Met hun moerasgids Jimmy, Ben Oxenbuld, aan het roer van zijn gemotoriseerde boot, worden de vier op hun rug gegooid door een reusachtige zoutwaterkrokodil, die snel een doodsbange Jimmy vastgrijpt en met zich meesleept naar de bodem. Grace Pat & Adam eindigen gestrand op een boom in het moeras, terwijl Pat zich uit alle macht vastklampt aan de gekapseisde boot. De rest van de film speelt de hongerige en vastberaden krokodil een kat-en-muis-, of beter gezegd: een mensenspelletje met het trio, dat eindigt in een krachtmeting bij een modderbank, precies op de plek waar het dode en in stukken gehakte lijk van de krokodil eindelijk tot rust is gekomen.
Zowel de regisseur als de acteurs in de film maken volop gebruik van het moeras, waardoor het soms veel enger wordt dan de reusachtige krokodil die erin zwemt. We zien de moordzuchtige krokodil maar een keer of zes in de film, maar ze raken je allemaal, en Jimmy Grace Pat & Adam ook, recht in je buik. Er werd je altijd in spanning gehouden door het reuzenreptiel dat altijd van onderen schade toebrengt die zo onverwachts komt dat het, de krokodillenaanvallen, veel meer effect heeft als je ze niet ziet aankomen, zoals in de laatste tien minuten van de film, als je ze wel ziet. Je vraagt je van het begin af aan af wie de krokodillenaanvallen uiteindelijk zou overleven en er uiteindelijk over zou kunnen vertellen. Het einde met de krokodillen was het zwakste en meest onrealistische deel van de film. De krokodil die in de eerdere scènes zowel zo behoedzaam als effectief was geweest, leek zichzelf met zijn dodelijke kaken buiten westen te hebben gebeukt, of te zijn gezwommen, omdat hij niet de kracht of de snelheid had om de enige overlevende van de expeditie te grijpen en af te maken. In feite was de krokodil zo ineffectief dat hij zelfs nadat hij zijn slachtoffer, of slachtoffers, had gekaapt, hem niet kon vasthouden. Dit bleek uiteindelijk fataal voor hem te zijn.
Net als in 'Jaws' heeft de krokodil in de film 'Black Water' meer belangstelling voor het doden van zijn menselijke prooi dan voor het opeten ervan. Met al het beschikbare voedsel in het moeras en de rivieren die hij bewoonde, was de krokodil alleen maar uit op het kwartet, Grace Pat Adam & Jimmy, omdat ze zijn waterige domein, waarvan hij het gevoel had dat het van hem was, waren binnengedrongen. En omdat ze dat hadden gedurfd, zouden ze daarvoor met hun leven moeten betalen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film tamelijk briljant. Aanvankelijk wilde ik een 'wanneer dieren aanvallen'-film in de trant van 'fabelvis' of zelfs 'wilde vis', maar ik kreeg een werkelijk afgrijselijke beproeving voorgeschoteld die niet verstoken was van menselijkheid. Omdat ik in de gebieden was geweest waar dit was gemaakt (inclusief de krokodillenboerderij aan het begin van de film, waar we zelfs dezelfde gids deelden!) droeg het bij aan de angstfactor. Die krokodillen zitten daar echt overal, hoewel ik niet geloof dat ze de 'houding' hadden van dit beest. Ja, er waren een paar melodramatische momenten, maar die zorgden ervoor dat de hele sfeer nogal werd afgeleid. Ik gaf oprecht om de personages en huiverde bij de gedachte aan 'wat zou ik doen?' in hun boot. Niet weten waar je vijand zich schuilhield of het geluid van de krokodil die's nachts aan het vreten was, was echt angstaanjagend. Ik zou kunnen aanvoeren dat deze film een van de beste horrorfilms is die ik in jaren heb gezien (bij het naderen van de afdaling). Ik geef hem vier krokodillenhandtassen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een slaper, omdat Rod Steiger de enige grote naam in de aftiteling is. Toch passen alle acteurs die hem spelen goed bij zijn personage. Het was passend dat Rod Steiger ons in zijn laatste film opnieuw herinnerde aan zijn inventieve kracht als acteur. Hij schilderde de impulsiviteit, koppigheid en acceptatie van het einde van het leven van een grootvader af in een karakteristieke, individuele en overtuigende voorstelling. Omdat zijn personage op het randje van de dood balanceerde, brengt het verhaal ons dichter bij de kostbaarste dingen die ons zijn gegeven: het voorrecht van het leven, relaties met familieleden en de empathie van degenen die om ons geven. Zijn zoektocht samen met zijn kleindochter naar een van zijn zoons gaf me genoeg spanning om te blijven wachten, in de verwachting van een heftig geladen climax, zoals de ontmoeting van twee geliefden die elkaar al heel lang niet meer hadden gezien en die in 'Forever Young' ook op het randje van de dood balanceerden. Ik vroeg me af hoe de ontmoeting in scène zou worden gezet en hoe gespannen mijn emoties zouden zijn tegen de tijd dat hij en zijn kleindochter het einde van hun zoektocht bereikten. Ik was blij te merken dat het verhaal meer teweegbracht dan ik had verwacht. De verrukkelijk bevredigende climax gaf me een grotere waardering voor de waardevolle geschenken van het leven, de liefde en het gezin die vandaag de dag door mij en door ons allemaal worden genoten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film geweldig. Elke fan van Rod Steiger moet hem zien. Producer Suzanne DeLaurentiis en regisseur Stewart Raffill hebben een echte familiefilm gemaakt die de ziel raakt. Een ongelooflijk goed in elkaar gezette film met een prachtige soundtrack.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een prachtige film <0xE2><0x80><0x93> een charmant, eigenzinnig familieverhaal. Een reis door het land met veel interessante, vreemde stops onderweg (en een paar heel coole cameo's). De geweldige cast onder leiding van Rod Steiger neemt de film mee en leidt tot een verrassend einde. Goed ge directed & gesitueerd <0xE2><0x80><0x93> een echt mooie film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de beste films aller tijden. Als je hem niet wilt zien <0xE2><0x80><0x93> jammer voor je. Ik geloof dat deze film op een dag in hun top 10 zal staan. Niet nu, maar in de verre toekomst.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'<br />Giorgino is een vreemd, duister, obsessief object; de opbouw is indrukwekkend, de plot is krachtig en doet me denken aan de verhalen van Edgar Poe. Het is waarschijnlijk geen meesterwerk, maar het laat wel sterke beelden achter, mooie muziek, angst, verdriet, verwarring en een zin die alles zegt: de wolven komen eraan. Giorgino is nu helemaal vergeten, en toen het werd gepubliceerd, leek niemand het te waarderen. Dat is jammer. Als je ooit de kans krijgt om dit te zien, nou... probeer het dan eens.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Giorgino is een lange, folterende reis van het slechte naar het goede in het leven van de hoofdpersoon naar wie de film is genoemd. De jonge, gedemobiliseerde, door gas vergiftigde luitenant uit de Eerste Wereldoorlog met een zeer zwakke gezondheid, die daarvoor arts in een weeshuis voor kinderen met mentale deprivatie was, gaat op zoek naar hun nieuwe verblijfplaats en vindt veel meer dan hij ooit van plan was, en van een heel andere aard. Een depressieve sfeer van uiterste wanhoop, waarin de krankzinnigen veel minder afschuwelijk zijn dan de gezonde, waarin de waanzin een soort poëzie is, zal je van de allereerste beelden van deze film tot de laatste hypnotiseren. En al die schoonheid: de schoonheid van de winter en de bergen, de schoonheid van besneeuwde landschappen en wilde bossen, ik weet niet eens hoe al het verdriet en de droefheid van de laatste dagen van de oorlog zo mooi kon worden gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat is zeker niet de beste film aller tijden. Maar hij is zeker de moeite waard voor mensen met een bijzondere geest. Dus wie houdt van droefheid en depressie, en enge sprookjes's nachts, en wolven en echte waanzin <0xE2><0x80><0x93> welkom! Als je een exemplaar vindt, natuurlijk.) Wat mij betreft, ik kon het maar één keer verdragen... Maar sindsdien leven de Wolven, en Sint-Lucy, en kindertekeningen, en een onthoofde Christus in mijn nachtmerries.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat het ongelooflijk moeilijk is om Giorgino volledig te beoordelen, alleen maar omdat het zo'n complexe, poëtische en filosofische film is die het brein aantast als je, terwijl je ernaar kijkt, probeert te genieten van het omhulsel en tegelijkertijd tot de kern ervan probeert door te dringen, en toch zijn er een paar dingen die voor een man van de kunst (wat ik, hoop ik, ben) zeker en onomstotelijk vaststaan. Ten eerste: het is een zeker meesterwerk, zelfs van dat soort kunst dat heel lang blijft bestaan; ten tweede: het is een van die zeldzame 'donkere' films waarin duisternis poëtisch is, zelfs romantisch, aantrekkelijk en eerder triest dan deprimerend, zoals de kunst van Pieter Brueghel of Caspar David Friedrich. Wat de kern van de film betreft, iemand noemde die Kafkian, hoewel ik het daar niet mee eens ben, want in feite gaat die film veel verder dan Kafka's misantropische logica en lijkt hij veel meer op de parabels van Edgar Poe: duister en angstaanjagend, maar door dat alles raakt hij de tederste snaren van onze ziel. Aan de poëtische kant (die veel belangrijker is dan het verhaal) is Giorgino een verhaal over eeuwige vrede en liefde, dat alleen bereikt kan worden door een eeuwige kindertijd van de ziel. Degenen die zo'n ziel hebben, worden door onze samenleving meestal als krankzinnig bestempeld, maar vanuit een ander gezichtspunt hebben ze allemaal de deugd die alle anderen verloren toen ze 'volgroeid' werden: de deugd van Gods liefde. Giorgino is inderdaad een zeer christelijke film.' Wees als kinderen' (Mt. 18:3) is echt een verborgen citaat, al gaat de film nooit over enige vorm van moraal en concentreert hij zich alleen op de christelijke filosofie, want, durf ik te veronderstellen, de ware God gaat elke menselijke moraal te boven. Toch vind ik dat Boutonnat te hard is als hij 'volwassen' mensen afschildert als een soort demonen die hun jeugd proberen te stelen van zeldzame, in leven gebleven zielen, maar het is zijn standpunt en hij heeft het recht om dat te denken. Hoewel je bij het kijken naar Giorgino niet moet zoeken naar verborgen symbolen (hoewel die er wel zijn), kun je beter zoeken naar gedachten die worden uitgedrukt door personages en hun gedrag, en er iets van leren. Ik kan ook niet zeggen dat de film verbazingwekkend goed gefotografeerd is, vooral door het rationele gebruik van kleurenfilters, de ongelooflijk toepasselijke montage, het fantastische acteerwerk van de hele cast en natuurlijk door de sfeervolle winterse bergen die me deden denken aan 'Hunters in the Snow' van Brueghel. Ook deed de scène met de dood in de vorm van een oude vrouw met diepliggende, zwartomrande ogen die op een kar rijdt me meteen denken aan Pesta (Plaag) uit de reeks tekeningen van de Noorse schilder Theodor Kittelsen, waarop te zien is hoe een plaag de bevolking van een klein stadje in de bergvallei wegvaagt. Is dat toeval?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Giorgino kan in de ogen van sommige mensen een beetje lang zijn, maar het is er een uit een zeldzame, echt romantische avonturenfilm. Het is te vergelijken met Docter Jivago met een beetje Sleepy Holow. Je moet hem zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoe moet ik deze film samenvatten? Het is gewoon onmogelijk. Waarom zou je hem zien? Misschien voor het verhaal, zeer waarschijnlijk voor de acteurs (Giorgio, Catherine...), bovenal voor het universum en de poëzie. Dit is een verhaal. Droevig, soms duister, maar een verhaal. Ik ben dol op deze film!!!! Ik wacht op de dvd! Dank u, meneer Boutonnat.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eindelijk lukte het me om die film te zien... na al die jaren van verwachting...
<0x3E> Ik was zo nieuwsgierig om te zien of die film net zo slecht is als sommige mensen zeggen...
<0x3E> En mijn mening is dat deze film helemaal niet slecht was, integendeel, hij was verbazingwekkend...
<0x3E> Ik genoot van elke seconde... van het begin tot het eind...
<0x3E> De acteurs waren geweldig... ze gaven me het gevoel dat ik het verhaal meemaakte op hetzelfde moment dat de film afspeelde...
<0x3E> De landschappen waren zo mooi als de film werd opgenomen... en ik vond hem prachtig. Ook de muziek was buitengewoon en ik heb niets te verwijten.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Ik denk dat de plot heel origineel was. 'Ik geloof niet dat ik ooit zo'n film heb gezien...'
'Het is jammer dat hij niet over de hele wereld wordt herkend... heel jammer voor degenen die de kans niet kregen om hem te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel het in de bioscopen een mislukking is geworden omdat vooral Mylene Farmer, een van de drie topsterren van Frankrijk, niet de eerste rol had, zijn de fans daarna van gedachten veranderd en wachten ze nu op de dvd. Toen hij dit jaar op dvd is uitgebracht, heeft hij enorm veel succes gehad! De andere mislukkingen waren het trage tempo en de ongelooflijke lengte (3h) in die tijd (1994) die de critici hebben geërgerd. Maar het melancholische verhaal maakt dat trage tempo en die lange tijd noodzakelijk. De moraal van de film is dat je niet kunt ontsnappen aan de dood waarvoor je bent voorbestemd. Het is hetzelfde thema als in de film 'Final Destination' en maakt er een gotisch verhaal van. De sfeer is erg melancholisch.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tijdens de Tweede Wereldoorlog lijden Japanse soldaten honger, sterven ze, worden ze zwakker en worden ze steeds krankzinniger. Een kleine groep soldaten die probeert in leven te blijven, neemt uiteindelijk zijn toevlucht tot kannibalisme. Deze film is een perfecte weergave van de krankzinnigheid die mensen onder extreme omstandigheden overvalt. Er zitten een paar grappige stukken in, maar het grootste deel is gewoon een heel trage, ontroerende en realistische film. Hij volgt deze soldaten van het ene pijnlijke moment naar het andere en uiteindelijk naar de dood. Een heel interessante film, die de dood en de verschrikking toont van wat misschien wel de ergste oorlog is die de wereld ooit heeft meegemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de meest anti-traditionele oorlogsfilms die ik ooit heb gezien. In plaats van de typische films die glorie en misschien supermenselijke personages (zoals John Wayne) benadrukken, is deze film precies het tegenovergestelde <0xE2><0x80><0x93> die benadrukt de ontmenselijking die ook in de oorlog voorkomt. Het verhaal gaat over de Japanners die gestrand zijn in de Filippijnen nadat de Verenigde Staten eind 1944 <0xE2><0x80><0x93> begin 1945 terugkeerden. Tegen de tijd dat de film begint, zijn de Japanners duidelijk verslagen, maar vanwege de krankzinnige logica van Bushido kunnen ze zichzelf niet toestaan over overgave na te denken. Op een van de vele aangrijpende momenten krijgt de hoofdrolspeler aan het begin van de film te horen dat hij zich moet melden in het ziekenhuis omdat hij niet in staat is te vechten vanwege zijn tbc. Het probleem is dat het ziekenhuis hem niet wil aannemen, dus zegt zijn commandant tegen hem dat hij weer naar het ziekenhuis moet gaan <0xE2><0x80><0x93> en als ze hem niet willen aannemen, moet hij zichzelf opblazen met een granaat! Nou, dat gebeurt alleen in de eerste vijf minuten van de film <0xE2><0x80><0x93> er gebeuren veel ergere dingen met deze soldaat en de paar achterblijvers, omdat ze zich niet overgeven. Bovendien is er in de film een geval waarin een soldaat probeert zich over te geven, maar wordt neergeschoten. Dat gebeurde veel later in de oorlog, omdat de Japanse soldaten die zich overgaven zo vaak boobytraps gebruikten om zichzelf op te blazen als ze in de buurt kwamen. Bovendien toont de film de levendigste weergave van hongersnood en de daarmee gepaard gaande waanzin die ik ooit heb gezien. Bovendien gaan kannibalisme, lafheid en verraad allemaal samen met deze zeer korrelige, realistische en deprimerend realistische film. Je had gewoon geen betere film van dit type kunnen maken. Afschuwelijk maar geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is zonder enige twijfel de aangrijpendste zwart-witoorlogsfilm die ik ooit heb gezien; de enige westerse regisseur die in die tijd het niveau van intensiteit en pure kracht in zijn werk ook maar enigszins benaderde, was Samuel Fuller. Ik had trouwens in september 2002 een retrospect van Kon Ichikawa in het National Film Theatre in Londen bijgewoond, maar kon slechts een deel van zijn werk tussen 1960 en 1973 in beeld brengen.
De film is zeker zo deprimerend als hij schijnt te zijn; maar hij vertoont ook overal welkome vleugjes zwarte humor <0xE2><0x80><0x93> de 'dode' man die wakker wordt om een vragende soldaat te antwoorden en prompt'sterft'. Nogmaals de verrukkelijk ironische schoenenruilscène, een stervende zonderling die de uitgehongerde held vertelt welk deel van het lichaam hij moet opeten, enzovoort. Overigens is het scenario geschreven door een vrouw <0xE2><0x80><0x93> Natto Wada, de vrouw van de regisseur zelf!
Ichikawa is een veelzijdige en productieve filmer wiens reputatie misschien niet meer zo goed is als in zijn hoogtijdagen (1956-1965), maar zijn visie hier is vaak treffend <0xE2><0x80><0x93> de opzienbarende scène vlak voor de aftiteling (de held wordt door zijn meerdere heftig berispt omdat hij eerder uit het ziekenhuis wordt ontslagen dan verwacht! ), de dood van een Japanner die zich overgaf door toedoen van een Filippijnse vrouw met een pistool, het bombarderen van een ziekenhuis (waarbij de medische staf op de vlucht slaat om zichzelf te redden en de gewonde soldaten achterlaat om in hun eigen beperkte tempo de hut uit te kruipen), de geautomatiseerde mars in de regen van de gedesillusioneerde soldaten (wat ook te maken heeft met de eerder genoemde kwestie van de schoenen die in feite een gelijksoortige scène uit ALL FORCE ON THE WESTER FRONT 1930 nabootst), een heuvel die bezaaid ligt met de lijken van soldaten die proberen hem te beklimmen, de finale, et cetera. Een van de belangrijkste kenmerken van de film is ongetwijfeld de verbluffende cinematografie van het meedogenloze en troosteloze modderlandschap.
<0x3E> De film is berucht om zijn behandeling van het taboeonderwerp kannibalisme (bijna 10 jaar voordat het een hoofdbestanddeel van horrorfilms werd), maar Ichikawa's aanpak is niet alleen subtiel maar zeer effectief: het vlees wordt in feite 'apenvlees' genoemd, terwijl de held maar één keer wordt gezien terwijl hij ervan eet (en prompt het hele stuk uitspuwt, samen met de meeste van zijn rottende tanden!); maar als de zwakke ondergeschikte soldaat (gespeeld door Mickey Curtis, die ondanks zijn naam toch een Japans popidool was!) zich er daarentegen fanatiek aan te buiten gaat, wordt de grond vlakbij bespat met bloed. In de bijlagen herinnert Ichikawa zich dat de method-practical-acteur Eiji Funakoshi ( wiens vertolking overigens onvergetelijk is) op de set arriveerde op het moment dat de filmopnamen op het punt van uithongering stonden <0xE2><0x80><0x93> met als gevolg dat de productie gedwongen werd twee weken stil te liggen tot hij hersteld was! Het scherpzinnige interview van Donald Richie verkiest het nihilisme van de film boven het onderliggende patriottisme achter zulke hartverscheurende recente Hollywoodsuccessen als SAVING PRIVATE RYAN (1998).

Branden on the Plain wordt door iedereen beschouwd als een van de beste films van de regisseur, en uit de diverse Ichikawa-films kies ik er een uit. Persoonlijk heb ik een zwak voor AN ACTOR'S REVENGE (1963), een verbluffend gestileerde kleurfilm van de regisseur, die ik in feite twee keer heb gezien: in 1999 op het NFT en in het retrospectief van 2002.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Elke Amerikaan die denkt dat hij of zij de Tweede Wereldoorlog begrijpt, zou deze film moeten zien. Er zijn maar weinig Hollywoodfilms over de oorlog die het stereotype van Japanse soldaten als emotieloze bruten die bevelen zonder nadenken opvolgen, tarten. We denken graag dat elke Japanner bereid en in staat was om tot de dood te vechten, tot de dag dat we Nagasaki bombardeerden. 'Branden op de vlakte' toont een andere werkelijkheid: troepen die op een erbarmelijke manier ondervoed, gedemoraliseerd en uitgehongerd zijn, tot op het punt van kannibalisme. Ze noemen mensenvlees eufemistisch 'apenvlees'. De film en de roman waarop het gebaseerd was, bevestigden ook de mythe dat Japanse soldaten allemaal de dood verkozen boven overgave: ze hadden goede redenen om te geloven dat hun vijanden niet in de stemming waren om gevangenen te maken. In mijn ogen roept het een vraag op die de meeste Amerikanen liever vermijden: als het Japanse leger op dit punt in de oorlog zo verslagen was, waarom was het dan nodig om een atoombom op Hiroshima te gooien?