inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Melancholy of Haruhi Suzumiya' (Suzumiya Haruhi no Yuutsu) is een van de meest onderhoudende animes die ik in lange tijd heb gezien. Als je weg kunt kijken van de krankzinnige, en soms perverse, humor, is het gemakkelijk om een briljant geconstrueerd en meesterlijk uitgevoerd werk te vinden.
Een deel van de genialiteit komt voort uit het feit dat de afleveringen niet in chronologische volgorde staan, zodat je sommige dingen waar ze het in het begin over hebben misschien niet begrijpt, maar naarmate de serie vordert merk je dat je zegt: 'Aha, dus dat bedoelden ze!' Ook al kan dit sommige mensen in verwarring brengen, nadat je de serie hebt gezien.' Het zal niet meevallen om het verhaal op deze manier te vertellen.
De nadruk ligt uiteindelijk op de personages. Het hoofdpersonage, Haruhi Suzumiya, is verreweg de meest excentrieke heldin van elke anime ooit. Haar openingsrede voor haar klas, waarin ze verklaart dat ze 'niet geïnteresseerd is in normale mensen' en op zoek is naar 'espers, buitenaardse wezens en tijdreizigers', is absoluut bizar, maar in dat opzicht is ze beminnelijk.
Dan is er Kyon, de 'normale' jongen die wordt betrokken bij de waanzin die Suzumiya-san omringt. Hij is de verteller, en zijn snelle geestigheid maakt het tafereel altijd des te amusanter. Hij zit gevangen te midden van verschillende facties die allemaal proberen Haruhi Suzumiya te beïnvloeden, en de andere drie personages zijn vertegenwoordigers van die facties; ironisch genoeg zijn zij juist de wezens waarnaar Haruhi op zoek is, en toch kunnen ze zich niet aan haar bekendmaken.
De eerste is Yuki Nagato, een rustig meisje dat toevallig het enige lid is van de literaire club van de school, en ook een vertegenwoordigster van de integratiegedachte entiteit; ze is in wezen een buitenaards wezen, hoewel de beste beschrijving van haar een computerprogramma in een menselijk lichaam is. Haar zuiver emotieloze reacties maken haar komisch uitgestreken en doen je altijd denken dat er meer is dan je op het eerste gezicht zou denken. Suzumiya's laatste personage is Mikuru Asahina, de tijdreiziger, die toevallig ontzettend knap is, een grote hufter, en het onderwerp van Suzumiya's plannen om haar club, de SOS-brigade, aan de wereld te presenteren. Het eindresultaat is dat Suzumiya haar dingen laat doen die grensden aan seksuele intimidatie, en dat ze haar fetisj-uniformen laat dragen. Het laatste personage is Koizumi Itsuki, de timide en altijd optimistische filosoof die toevallig Haruhi's 'esper' is, hoewel hij zijn krachten alleen onder bepaalde omstandigheden kan gebruiken.
Het eindresultaat van al deze personages is een komedie die anders is dan alle andere, zowel grof als diepzinnig, en altijd briljant. Geloof je me niet? Kijk maar naar de eerste aflevering, hun'studentenfilm'. Dan zul je zien wat ik bedoel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik hoorde voor het eerst over The Melancholy of Haruhi Suzumiya van een recensent op Youtube. Hij bestookte het programma letterlijk met een grote tirade, waarin hij het waardeloos en verwarrend noemde. Nieuwsgierig besloot ik het te bekijken (toen ik de volgorde van de afleveringen eenmaal goed had, dankzij degenen die de lijst hadden opgesteld), en ik vond het absoluut briljant en leuk om te zien. Grote, gedenkwaardige personages die vol leven zijn en absoluut beminnelijk en hilarisch; een unieke en niet al te vergezochte plot die logisch lijkt nu ik het programma heb gezien; en twee van de beste anime-momenten uit de geschiedenis, naar mijn mening. Plus dat de openings- en slotthema's geweldig zijn. De anime, gebaseerd op een verzameling succesvolle manga's, volgt een eenvoudige plot, als je die eenmaal begrijpt. De focus van de serie ligt op Haruhi Suzumiya, maar het gezichtspunt wordt bepaald door haar vriend Kyon. Kyon is een gewone middelbare scholier die niet echt gelooft in bovennatuurlijke zaken (zoals de kerstman, buitenaardse wezens, tijdreizigers, geesten, wichelroedelopers) maar hij raakt al snel aan de praat met Haruhi, die het vreemdste meisje van de hele school is en liever uitgaat met een buitenaards wezen, omdat ze alle mannen waardeloos vindt. Ze heeft zich zelfs aangesloten bij elke club op school om iets interessants te vinden, maar ze heeft er net zo snel weer de brui aan gegeven als ze zich had aangesloten. Op 'advies' van Kyon besluit Haruhi haar eigen club op te richten met die van Kyon. Als Haruhi zich in de leeszaal van de leesclub heeft geïnstalleerd, vormt ze de SOS-brigade, met de opdracht om bovennatuurlijke zaken te onderzoeken (denk aan Scooby-Doo zonder de hond, de gemaskerde man en de geheimzinnige machine).
Haruhi'rekruteert' drie extra leden. De eerste is Yuki Nagato, een soort boekenwurm die heel weinig praat en het grootste deel van de tijd zit te lezen. De tweede is Mikuru Asahina, een verlegen meisje dat door Haruhi de club in wordt gedwongen omdat ze een leuke mascotte nodig heeft om een paar dingen te doen. Ze wordt vaak door Haruhi gedwongen om kostuums aan te trekken om haar schattigheid te benadrukken. De derde is Itsuki Koizumi, een vriendelijke en sociaal ingestelde studente die altijd glimlacht. Haruhi denkt dat haar groep bestaat uit normale mensen, maar ze heeft het helemaal mis. Kyon is zo normaal als maar kan, maar de andere drie zijn nogal uniek <0xE2><0x80><0x93> Yuki is een buitenaards wezen, Mikuru is een tijdreiziger uit de toekomst en Itsuki is een  esper (een persoon met buitenzintuiglijke waarneming). Alle drie zijn ze gekomen om Haruhi in de gaten te houden, die misschien gewoon de krachten van een god heeft, en als ze zich gaat vervelen, kan ze misschien haar krachten ontdekken en een hele nieuwe wereld creëren, en Kyon is er op de een of andere manier bij betrokken.
De show is de moeite waard, met geweldige personages, muziek en een paar hilarische en fantastische momenten. Maar voor de ouders zijn er enkele seksuele verwijzingen, waaronder Mikuru's decolleté dat verscheidene keren werd ontbloot of aangeraakt, en ook een aantal vloekwoorden. Afgezien daarvan is de show een van de groten.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De melancholie van Haruhi Suzumiya is een anime die een diepe indruk op me heeft gemaakt. Deels vanwege de personages, van wie er veel in fantasy/science-fiction stereotypen vervallen, maar het feit dat ik die stereotypen in de nogal alledaagse omgeving van de middelbare school kon plaatsen, was een verwisseling die ik op prijs stelde. En dan is er nog het enigszins gestoorde personage dat de hoofdpersoon is: een koppig, bijna amoreel meisje met belachelijk veel talent en een geheim waarvan ze zich niet bewust is.
De opzet voor de serie is een beetje een gedachtetrip. In wezen is Suzumiya, zonder dat ze het zelf weet, een soort supermachtig wezen, in staat tot godachtige prestaties op het gebied van schepping en vernietiging, zoals ze naar haar eigen willekeur de werkelijkheid kan vernietigen en herbouwen. Onze verteller en hoofdpersoon is Kyon, een middelbare scholier wiens sympathie en nieuwsgierigheid naar Haruhi ertoe leiden dat ze hem tegen zijn wil meesleept naar een club waar ze haar leven begint te verknallen, omdat ze genoeg heeft van het normale leven. Op zoek naar avontuur eist ze drie ongewonere leden op, elk met een geheim, en uiteindelijk worden ze allemaal meegesleept in haar krankzinnige plannen.
<0x3E> Er is in het begin wat krankzinnige, maar plezierige filosofische overweging als we discussiëren of de wereld alleen maar de schepping van Haruhi is, als ze genoeg krijgt van het oude leven, en of onze personages bestaan om haar te dienen of haar te dienen om te blijven bestaan, of dat ze ook zonder haar zouden kunnen bestaan. Het is een beetje een raadsel, maar toch een leuk raadsel. Hoewel er in de serie af en toe sf-/fantasies voorkomen, denk ik dat de vreugde van de serie ligt in hoe normaal alles is, terwijl de spanning blijft bestaan in de wetenschap dat Haruhi, als de dingen te saai zijn, de wereld kan vernietigen in de hoop die interessanter te maken.
De kunst is zuiver en in overeenstemming met wat ik ben gaan verwachten van de anime die meestal naar de Verenigde Staten wordt geïmporteerd; ik hou van de karakters en hoewel er niet veel actie in de serie zit, denk ik dat het zo beter zit. De serie wordt verteld vanuit de gedachten van Kyon en die heeft hij niet.' 'Hij speelt niet de alwetende verteller, maar geeft alleen commentaar op wat hij weet en wat hij voelt. Hij heeft een heleboel aan zijn hoofd, maar hij spreekt eigenlijk niet veel, dus het is goed dat we het te horen krijgen.'
De stem die in de Engelse dub speelt is acceptabel, maar ik geef de voorkeur aan de Japanse versie. Er zijn een paar vreemde aspecten aan de serie, waarvan sommige zowel parodieren als amuseren, wat ik amusant vond. Voor het eerste seizoen moet ik toegeven dat er een gebrek aan afsluiting is, aangezien de serie niet echt een langere verhaallijn heeft, maar de dingen kennelijk een voor een opneemt, dus dat is het.' Het is een gemakkelijke serie om op te pakken en op te schrijven, hoewel ik denk dat het vanwege de nogal onderhoudende eigenschappen nog steeds moeilijk is om op te schrijven. Het is ook gebaseerd op een serie lichte romans en de auteur was rechtstreeks betrokken bij het schrijven van de serie.
Ook al is het gebaseerd op de romans, toch zou ik willen dat de bovenstaande serie meer verhaallijnen had, maar ik vind het heerlijk om te zien hoe deze personages zich natuurlijk ontwikkelen en hoe goed de serie de rustige momenten en de gekkere momenten kan uitbeelden. Het was een hele traktatie om Haruhi te zien opgroeien en om de relaties tussen de SOS-brigade (Haruhi's club) te zien groeien.
'Het is geweldig.' Het is niet voor iedereen, vanwege de verwarrende premisse en 'buitengewone wezens in een wereldse omgeving'. Het zal waarschijnlijk geen fanboys verzadigen die van actie/sciencefiction/fantasie houden en misschien een beetje te veel van slag zijn voor de meer op relaties gerichte dramaliefhebbers, maar voor degenen die bereid zijn iets anders te proberen, of die net als deze vreemd grillige serie willen kijken, denk ik dat _The Melancholy of Haruhi Suzumiya_ een verfrissende unieke en aangename serie is. Meer alstublieft.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oppervlakkig gezien lijkt TMHS het zoveelste doorsnee middelbareschooldrama te zijn, maar verrassend genoeg schuilt er onder de oppervlakte een immense hoeveelheid diepgang, originaliteit en excentriciteit die het niet alleen onvergetelijk maakt voor de kijker, maar het ook onbetwistbaar tot een van de beste animes maakt die het medium in de afgelopen paar jaar heeft voortgebracht.
We zien de wereld door de ogen van Kyon, die op zijn eerste schooldag Haruhi Suzumiya ontmoet, een meisje dat brutaalweg tegenover de rest van de klas beweert dat ze geen belangstelling heeft voor 'normale mensen' en als klap op de vuurpijl alle buitenaardse wezens, tijdreizigers, schuifelaars en verzamelaars uitnodigt haar te ontmoeten. Kyon staart haar ongelovig aan en vraagt zich af of ze een grapje maakt of dat er een paar schroefjes los zitten. Hoe hij ook zijn instincten trotseert, hij begint toch tegen haar te praten. Het wordt al snel duidelijk dat ze geen gewone middelbare scholiere is. Niet lang daarna creëert ze haar eigen school met de toepasselijke naam 'SOS Brigade' en sleept ze Kyon met zich mee.
Niets in deze animatiefilm voldoet aan de gebruikelijke maatstaven. Kyon, de hoofdpersoon, is een overdreven cynische pessimist en levert een geestig verhaal aan de show. Een verre kreet van de gebruikelijke 2D-mannelijke hoofdrolspelers die het medium meestal bevolken. De episodes zelf zijn niet chronologisch, en dwingen de kijker na te denken over de gebeurtenissen die zich ontvouwen en hoe die verband houden met eerdere episodes. Dat is een geniale zet; het effect is als een legpuzzel, als er een nieuw stuk wordt gelegd, krijgen we een beter idee van het grotere geheel. Voorgaande scènes krijgen nu een geheel nieuwe betekenis, en het besef daarvan is bijzonder bevredigend. Dit betekent echter wel dat het onsamenhangend aanvoelt (het is allesbehalve dat), een heel slim geschreven script heeft dit probleem omzeild en ervoor gezorgd dat het soepel van begin tot eind verloopt.
Het verhaal zelf is opvallend origineel, maar ik zal het niet herhalen. Ik zal niet verder ingaan op de eenvoudige opzet die ik eerder heb gegeven, want die zal het ongetwijfeld voor u bederven. Wat ik echter wel zal noemen, is dat de plot een enorme verscheidenheid aan genres omvat, van komedie tot sciencefiction. Hoe ze dat binnen veertien afleveringen voor elkaar hebben gekregen, gaat mijn verstand te boven en is ongetwijfeld op zichzelf al een enorme prestatie.
TMHS is een juweel, dat zo veel diversiteit en diepgang heeft dat het vrijwel iedereen die belangstelling heeft voor anime zal aanspreken. Let op, dit is nogal ongewoon, dit is iets wat de enorme hype die het heeft gekregen, overtreft <0xE2><0x80><0x93> en zelfs overtreft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben nogal dol op anime, want hoe meer je ernaar kijkt, hoe meer je merkt dat veel series gewoon slechte kopieën zijn van de paar juweeltjes of herhalingen van oude formules. Maar af en toe zie je een van de echte juweeltjes en dan word je gewoon meegesleept door de originaliteit ervan. Haruhi is echt zo'n serie. Veel animeseries zijn oorspronkelijk manga en soms is de vertaling naar een geanimeerd programma nogal slecht en maakt het geen gebruik van de voordelen die animatie heeft boven statische tekeningen. Haruhi is in feite gebaseerd op een serie lichte romans en vuur op alle cilinders, prachtige animatie, geweldige acteurs, geweldige muziek en een compleet en goed getimed verhaal. Als je ernaar kijkt, zul je niet teleurgesteld zijn, en ik raad je aan ernaar te kijken in uitzendingsorde - dat werkt zo veel beter.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb geen woorden om deze serie echt te beschrijven.
De premisse achter dit concept (een zeer hyperactief meisje met een zeer excentrieke persoonlijkheid, dat uiteindelijk een team van zonderlingen opleidt tot haar eigen weergave van de wereld, die tenslotte een schepping was van Haruhi, want ze wil een wereld met buitenaardse wezens, verzamelaars en tijdreizigers) is een frisse wind in een wereld vol herhalingen van animeseries en niet-innovatieve tv-programma's.
Karakters zijn goed ontwikkeld en uiteindelijk ga je van ze houden, de een wat minder dan de ander. Het woord om de animatiefilm te beschrijven bestaat niet, want 'uitstekend' zou eigenlijk te kort schieten om te beschrijven hoe het gedaan werd. Er zijn veel grappige situaties die je aan het lachen maken of je in diepe gedachten brengen. Val niet voor de indruk van de eerste aflevering, want dat is nog maar het topje van de ijsberg, want de romans moeten nog komen.
Het enige probleem is het gebrek aan chronologische volgorde in de afleveringen, maar dat probleem kun je oplossen, toch?
Conclusie: zonder enige twijfel een van de beste series van 2006.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Melancholie van Haruhi Suzumiya is gebaseerd op een formule die inmiddels een beetje bekend is van Japanse schooldrama's. De formule gaat ongeveer als volgt:
1. De hoofdfiguur komt uit een wereld buiten de normale maatschappij en heeft superkrachten.
2. Er is een heel mooi en sexy meisje in een ondersteunende rol.
3. Er is een normaal personage in het verhaal dat de hoofdrol deelt.
4. Er gebeuren ongewone dingen in een normale sociale omgeving.
5. Soms gaat het verhaal over de hoofdfiguur en het normale personage dat verband houdt met het bestaan of de vernietiging van de wereld.
6. Er wordt absoluut geen moeite gedaan om alle magische krachten te krijgen. Ze hebben ze gewoon.
7. Gewoonlijk zijn mensen buiten deze hechte nit-groep zich niet bewust van hun superkrachten en gaan ze gewoon door met hun dagelijks leven.
Zo zit het dus. De melancholie van Suzumiya Haruhi is gebaseerd op deze lijn, die in Japan de succesformule werd voor strips en anime. Ook al volgt de serie een voor de hand liggende formule, de serie is voortreffelijk gemaakt en de afleveringen spelen zich altijd af in een interessante terugval binnen de normale sociale context, die altijd overgaat in ongebruikelijke omstandigheden rondom Haruhi Suzumiya. Elke speler in het verhaal brengt een of ander ongewoon inzicht in het dagelijks leven waar we ons gewoonlijk niet van bewust zijn. De filosofische wending van hun inzichten maakt deze serie extra amusant. De beelden zijn van eersteklas kwaliteit, en ze worden prachtig weergegeven.

De krankzinnige ideeën die Haruhi altijd lijkt te bedenken, samen met de ingewikkelde plot van het verhaal, kunnen je van tijd tot tijd hoofdpijn bezorgen. Het wordt nog gecompliceerder door het feit dat de afleveringen buiten de volgorde worden afgespeeld, wat de verwarring nog groter maakt. Toen ik de afleveringen in de chronologische volgorde bekeek, vielen sommige plotlijnen eindelijk op hun plaats. Ik raad je aan hetzelfde te doen. Het is veel leuker om de serie op deze manier te bekijken.
Google_van__De_Melancholie_ van_Haruhi_Suzumiya-episodes

voor de juiste volgorde van alle afleveringen. En o, misschien merk je de hoofdpijn wel op terwijl je dit bekijkt, net als ik. Laat me weten of jij het ook had.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze serie is geweldig. Niet alleen is 'Haruhai Suzumiya' een heel goed geschreven animeserie, maar het weerspiegelt ook dingen als filosofie, SF en een beetje religie. Op sommige punten is het hilarisch en op andere punten (bij gebrek aan een betere term) schattig. Misschien komt dat door mijn gebrek aan ervaring met Japanse animeseries, maar het is een van de beste series in zijn genre die ik ooit heb gezien.
Ik moet vooral de schrijvers bedanken. Ik heb sinds de originele _Star Trek_ niet meer zulke briljante niveaus van verbeelding in een tv-serie gezien. Ik hoop dat de schrijvers vreemde nieuwe personages blijven toevoegen en meer inzicht geven in de al geweldige personages die eraan zijn toegevoegd.

9/10 10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film best goed. Hij draaide om drie uur's nachts op TCM (Turner Classic Movies) en de buitenissige humor hield me tot vijf uur wakker. Kelly doet het prachtig in deze rol, vooral met de Grandma (wiens kwinkslag me bijna aan het lachen maakte vanuit mijn stoel). De hoofdrol was goed, maar de vader wist zijn personage gescheiden te houden van het huwelijksconflict en hield de humor erin. Als je van een goede buitenissige, oudere film houdt, kan ik hem aanbevelen. In tegenstelling tot de andere opmerking vind ik Gene Kelly wel leuk. Hij was de perfecte hoofdrolspeler in veel van de eerste musicals en ik denk dat hij in deze rol zijn charisma uitstraalt. Een van de nadelen is dat de dansscènes een beetje langdradig worden, maar als je daar doorheen komt, is er niets aan de hand.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze film leuk. Ik heb nooit eerder oude films gezien en dit was echt een geweldige eerste date-film. Hij had warmte en hart en geest. Hij was een beetje goedkoop, maar in de filmindustrie van tegenwoordig is goedkoop leuk. Ik gaf hem een tientje en ik raad je ten zeerste aan om hem te huren, te kopen of te zien, zo vaak je maar kunt. Gene Kelly was heel dromerig en een beetje sarcastisch en je wist dat het personage dacht dat hij alles zou krijgen. De vrouwelijke hoofdrol was perfect omdat hun twee persoonlijkheden een vonk hadden en je wilde vasthouden en zien wat er zou gebeuren. De oma in de film was onbetaalbaar. De perfecte aanvulling op een geweldige oude film. Ik vind het geweldig dat het een zwart-witfilm was en dat Gene Kelly zo lief is tegen al die kinderen in de film, dat je hem ondanks alles aardig vindt.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik 'Living in A Big Way' voor het eerst zag, was ik er helemaal weg van! De reden daarvoor is dat ik dol ben op GENE KELLY. Hij was zo'n geweldige danser, acteur en choreograaf. Om nog maar te zwijgen van zijn buitengewoon knappe uiterlijk en zijn sensuele persoonlijkheid. Ik ben dol op zijn rol in deze film. Hij was zo'n heer. In deze film werd zijn geweldige acteertalent getoond. Ik genoot ook van Marie MacDonald. Het was voor het eerst dat ik iets van haar zag of wist, en door deze uitstekende film werd ik ook een fan van haar. Eigenlijk was de hele cast in deze film aangenaam en geweldig. De humor tussen de butler 'Everette Hanover Smythe' en de vader, meneer Morgan; de rechtszaalhumor van mevrouw Morgan, en vooral grootmoeder Morgans onmiddellijke gehechtheid aan Leo en haar bezorgdheid om hem. En GENE'S nummer 'FIDO AND ME' is aanbiddelijk. Het openingsdansnummer met GENE en MARIE is ook heel leuk. Ik raad iedereen aan om deze film te zien. Hij zal je altijd dierbaar blijven. Of in elk geval de mijne. En je zult weer helemaal opnieuw verliefd worden op GENE. Ik vind het mijn 2e favoriete GENE KELLY MOVIE, en ik heb een heleboel van zijn films gezien en ben er eigenaar van. Ze maken deel uit van mijn dagelijkse routine! Dus geloof me als ik je zeg dat je deze film geweldig zult vinden! Kijk ernaar en geniet ervan!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit juweel al een paar keer gehuurd! Het is een klein, maar op de een of andere manier wijdverbreid meesterwerk dat de kijker van de glitter en glamour van Manhattan naar de schoonheid van de Griekse eilanden voert. Het huwelijk van John Cassavetes op het witte doek met zijn echte vrouw Gena Rowlands is op de klippen gelopen. Hij vindt zijn zin in een avontuurtje met de vrijgevochten Susan Sarandon die hij in Griekenland aantreft, terwijl hun dochter, die in haar eerste filmrol door de puberale Molly Ringwald werd gespeeld, valt voor de zoon van de Griekse scheepsmagnaat die haar moeder het hof maakt op een jacht dat in naburige wateren vaart. Intussen speelt de immens getalenteerde Raul Julia een geitenhoeder die met zijn Sony Trinitron in een grot woont. Hij is'verliefd' op het personage van Molly Ringwald tot hij wordt geconfronteerd met John Cassavetes. Aan het eind komt alles samen in een klassieke slotscène, waarin alles is verzoend. Raul Julia, de geitenhoeder, danst met zijn geit. Deze film zit vol mystiek, schoonheid, oude en jonge liefde, humor, sexappeal en nog veel meer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Tempest' is een enigszins genotzuchtige, onevenwichtige, discursieve film. Maar zoals Lord Byron, een andere bezoeker van Griekenland, tegen zijn vriend John Murray protesteerde over zijn even genotzuchtige en discursieve 'Don Juan': 'Het mag dan verkwistend zijn, maar is het niet het leven, is het niet waar het om draait?'
De connectie met Shakespeares 'Tempest' mag, zoals een andere commentator hier beweert, een beetje vaag lijken. Maar als je de film na het herlezen van 'De storm' nog eens bekijkt, zul je zien dat ze veel dichter bij elkaar liggen. Wat deze film zo onvolmaakt maakt, is de ongemakkelijke mengeling van een rechttoe rechtaan normaal verhaal en plotseling schokkende improvisatie, vooral tussen Cassavetes en Rowland. Maar om eerlijk te zijn zijn deze scènes de opmerkelijkste en aangrijpendste van de film, ook al zijn ze het moeilijkst om te zien. Ook de muziek van deze film, gecomponeerd door Stomu Yamashta, wordt over het hoofd gezien. Vooral mooi is het perfecte stukje dat wordt gespeeld bij de middagsiësta, wanneer mensen, dieren en schijnbaar het hele eiland in slaap vallen op het heetste deel van de middag. Het is een subliem moment, en het vertegenwoordigt het beste aspect van deze film en het enige dat hem enigszins bijeenhoudt, het feit dat het (afgezien van uitgebreide flashbacks en het einde) het verhaal is van een dag op een eiland, van het ontwaken tot de avond.
Over het geheel genomen kijk ik liever honderd keer naar deze film dan één keer een bombastisch Hollywoodspul te zien. En ik heb hem waarschijnlijk zelfs al tientallen keren gezien. Meestal zie ik iets wat ik eerder over het hoofd heb gezien.
(Bekentenis: ik ben bevooroordeeld. Dit was de tweede film waar ik met mijn Grieks-Amerikaanse godinvrouw naartoe ging.)
**Triviale aantekeningen over deze film:** 1.
<0xE2><0x80><0x93> Het was de eerste film van Molly Ringwald, en ook die van Sam Robards.

<0xE2><0x80><0x93> De film werd niet op een eiland opgenomen, maar in Gytheion, de zuidelijke punt van het afgelegen Mani-schiereiland van de Peloponnesus in Griekenland.
<0xE2><0x80><0x93> De (naar de huidige maatstaven) primitieve special effects werden gedaan door Bran Ferren, die later hoofd van Disney Imagineering werd en nog weer later adviseur van de Amerikaanse inlichtingendiensten.
<0xE2><0x80><0x93> Paul Mazursky, de regisseur, koos de titel van zijn laatste autobiografie, 'Show Me the Magic'. uit het script van 'Tempest'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jarenlang dacht ik dat ik de enige op de planeet was die TEMPEST had gezien, en ik ben zo blij te horen dat ik niet de enige ben die deze slaper ergens in hun filmavonturen heeft ontdekt. Tempest is losjes gebaseerd op het Shakesperean-stuk, en volgt een architect (wijlen John Cassavettes, in een van zijn beste voorstellingen), die genoeg heeft van zijn werk en zijn afbrokkelende huwelijk (met Gene Rowlads, de man in het echte leven), die besluit het allemaal achter zich te laten, de rattenrace de rug toe te keren en op een eiland te gaan wonen met zijn dochter (Molly Ringwald, in haar filmdebuut) en zijn nieuwe vriendin Aretha (een stralende Susan Sarandon). Hoewel Paul Mazursky als regisseur wordt genoemd, is Cassavettes hand overal in deze film te zien... de lange scènes zonder knippen, de improvisatie van de dialoog... de genotzuchtige manier van vertellen, dit is absoluut zijn show van begin tot eind, en als je geen fan van zijn werk bent, zal de film moeizaam lang en saai lijken, maar als je een fan bent, zijn er beloningen te verdienen. Cassavettes wordt omringd door een eersteklas cast... zijn scènes met Rowlands knetteren van intensiteit en zijn verrassende chemie met Sarandon vormt een scherp contrast met zijn scènes met Rowlands. Ringwald straalt in haar filmdebuut en er is een scène stelende voorstelling van wijlen Raul Julia als Kalibanos, de bediende van Cassavettes op het eiland. Julia maakt een einde aan de show door te dansen met een kudde schapen, begeleid door Liza Minnelli die 'New York, New York' zingt. Deze film is triest en tragisch en grappig en intens. Ja, hij is een beetje lang en onsamenhangend en hij doet een beetje te veel zijn best om anders te zijn (er is zelfs een slotnummer aan het eind van de film), maar hij weet altijd de aandacht te houden van mensen die van iets anders houden als ze naar de film gaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan niet zeggen wat het met zich meebrengt om de bron van deze film te kennen, maar dit is een van mijn favoriete films van Paul Mazursky (regisseur en co-auteur). Dit is een heropvoering van de 'comedy' van Shakespeare, maar dan helemaal los van het toneel. Mazursky en de ster Cassavettes zorgen zonder veel tekst voor een visuele midlifecrisis van passie en doelgerichtheid. In een wanhopige poging zich te heroriënteren, trekt Cassavettes zich terug op een afgelegen Grieks eiland, waar de plaatselijke bevolking en het eiland zelf een beetje magie weven. Vooral met Raul Julia, Susan Sarandon en Molly Ringwald is dit een volwassen fantasie die emotioneel bevredigend en visueel schitterend is. En grappig. Het was geen grote hit, maar als het op dvd komt, zal het verkopen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben dol op deze film en alle aspecten ervan, goed geacteerd als komedie en als drama. De acteerprestaties zijn geweldig, uitgevoerd door een all-star cast die de high-society New York perfect speelt. Het decor is ongelooflijk, absoluut adembenemend. Ik ben ook dol op het verhaal: een succesvolle architect uit New York die een midlifecrisis doormaakt, verlaat zijn overspelige vrouw en gaat naar een Grieks eiland om zich te verstoppen bij zijn dochter die met hem meegaat.<br />Ik kan alleen niet genoeg uiting geven aan mijn liefde voor deze film. 'Laat me de magie zien.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb mensen vaak hun teleurstelling horen uiten over het feit dat Mazursky's 'Tempest' weinig te maken heeft met het origineel van Shakespeare. Naar mijn mening is dat zowel waar als onwaar, maar het is vooral een slecht uitgangspunt voor kritiek. Een kunstwerk mag nooit bekritiseerd worden om wat het niet is, maar om wat het is. De film 'Tempest' lijkt in niets op een getrouwe weergave van het stuk, maar naar mijn mening is hij in de geest van Shakespeare wel getrouw. Wat 'Tempest' dus is, is misschien wel een van de meest succesvolle experimentele films aller tijden. De film _The Tempest_ is episch, droevig, realistisch, vreugdevol, vol leven, maar bovenal fantasievol. Het beeld van Philip/Prospero is op zich al een 10/10 waard, en als je Gena Rowlands, Susan Sarandon, een prachtige, intense Molly Ringwald, Raul Julia, de dialogen, de muziek en de exquise, suggestieve tableaus die over het hele beeld verspreid zijn... Daarmee ben ik klaar. Een van de beste films uit de jaren tachtig. Die moet je niet missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat zal Prospero in de twintigste eeuw zijn, wat is zijn leven? Waarom zou een man ervoor moeten kiezen om met zijn dochter en vriendin op een eiland te wonen? Omdat het te moeilijk is om onder goede omstandigheden in de 'beschaafde wereld' te leven en lief te hebben. Deze man (John Cassavetes) is een gebroken reus met een gebroken hart, hij kan de storm aan. Hij heeft de macht, de kracht, maar hij is een mens. Diepe liefde voor het leven is het onderwerp van deze uitzonderlijke film. De acteerprestaties zijn ongelooflijk, alle genieën van John Cassavetes, Gena Rowlands, Vittorio Gasman en Shakespeare en paul mazursky natuurlijk. 'Ik heb een heleboel films gezien.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film, ondanks het feit dat hij niet echt geweldig is. Het is amusement voor volwassenen, vol onderwerpen waar een volwassene iets mee kan. Het acteerwerk is voortreffelijk. Het is leuk om John Cassavetes en Gena Rowlands te zien als een ruziënd stel van middelbare leeftijd. Wie weet hoeveel daarvan voortkomt uit hun eigen huwelijk? Susan Sarandon is nooit sexyer of aantrekkelijker geweest dan als haar vrijgevochten personage Aretha. Raul Julia is een giller als een wellustige geitenhoeder. Het landschap in Griekenland is spectaculair; de decors in New York doen me ineenkrimpen vanwege de vele opnamen van het World Trade Center. Fantastische score van Stomu Yamashta. Waarom is dit geen geweldige film, nu er zoveel goed gaat? Het is een beetje onsamenhangend, veel te lang, ongericht en ongemakkelijk uit balans tussen humor en drama. Toch is het onderhoudend, onderhoudend en diepzinnig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gejuich voor alle geweldige fans van deze film die hem niet alleen hebben gezien en op prijs stellen, maar hem (gebaseerd op de vele geletterde commentaren) ook daadwerkelijk GEBRUIKEN! Zo heb ik Paul Mazursky's 'Tempest' altijd beschouwd als een overpeinzing over het toneelstuk van Shakespeare met dezelfde naam, zoals is opgemerkt in een paar van de andere recensies hier. Aan de andere kant, als je op zoek bent naar een meer rechtlijnige versie van het toneelstuk, moet je elders zoeken. Maar bij wijze van experiment slaagt hij er spectaculair in. Charmant, ontroerend, grappig, droevig, dramatisch... dat is het allemaal en nog veel meer. De cast, locaties, script en muziek zijn gewoon fantastisch. 's op zijn beurt meer dan toespelingen maakte op het grote werk dat in de toekomst van haar zou komen. Molly Ringwald maakt haar filmdebuut gedenkwaardig en je moet gewoon van Raul Julia's vertolking houden... hij steelt de show in verscheidene scènes. Bovendien was de altijd al grote Cassavetes zelfverzekerd en voldoende artiest om hem zijn gang te laten gaan! Een studie naar wat de thematische elementen van Shakespeares


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

William Shakespeare zag Stephanos waarschijnlijk niet voor zich als een homoseksuele arts, Antonio als een ontrouwe echtgenote of Calibaan als geitenhoeder met een Trinitron, maar de Bard had in de loop der tijd wel ergere dingen aan zijn goede werk gedaan en zou misschien zelfs genieten van het weelderige levensverhaal dat zijn'storm' is, zoals het opnieuw is vormgegeven door Paul Mazursky en co-auteur Leon Capetanos.
Deze keer is Prospero Philip Dimitrius (John Cassevetes), een architect uit Manhattan die er genoeg van heeft om casino's in Atlantic City te ontwerpen voor de beminnelijke maffioso Alonso (Vittorio Gassman), vooral nadat hij erachter is gekomen dat Alonso een verhouding heeft met Philips vrouw Antonia (Gena Rowlands). Samen met zijn dochter Miranda (Molly Ringwald) ontsnapt Philip naar een afgelegen Grieks eiland, samen met Miranda en zijn nieuwe ma<0xC3><0xAE>tresse Aretha (Susan Sarandon), een aardig katholiek meisje dat moeite heeft met Philips celibataire levensstijl. Zal een plotselinge storm uiteindelijk alles goedmaken?
Dit is een gedachte over de carrière van Cassevetes: hoeveel andere acteurs zouden zo'n verwarrende film kunnen omtoveren tot iets 'Het is er allemaal,' zegt hij tegen een van zijn trouwe metgezellen, Aretha's hond Nino. 'Schoonheid, magie, inspiratie en sereniteit.' En dat is het ook. 'Tempest' verschuift 1611 Londen naar 1982 Manhattan en vindt een paar mooie resonanties in Philips ontheemde leven. 'Laat me de magie zien,' roept hij naar een door de storm geteisterde stadshemel, en de versie van Mazursky, aangevuld met Donald McAlpines schitterende cinematografie van paarse zeegezichten en van nature door de zon gepolijste Griekse landschappen, doet precies dat.
Het is in geen enkel opzicht een perfecte film. In feite is de grote finale, het enige deel van de film dat Shakespeares verhaal trouw volgt, een puinhoop. Het personage van Rowland is in deze film moeilijk te pruimen, en nadat hij Sarandon in al haar behaloze glorie heeft ontmoet, is het dat ook.' Het is moeilijk te begrijpen dat Philip zich nog steeds zorgen maakt om zijn vrouw, laat staan dat hij een ongelukkige 'opoffering' wil doen om de natuurlijke orde te herstellen.
Maar er is veel om van te houden in 'Tempest'. Naast Cassavetes is er Ringwalds filmdebuut als zijn loyale maar rusteloze dochter, hier net als in het toneelstuk een object van verlangen voor de primitieve, rustieke 'Kalibanos' (Raul Julia). Ringwald is hier vrijwel dezelfde tienermuze van de bevoorrechte puberteit die John Hughes zou inspireren, maar met een emotionele diepte waar die latere films van Hughes niet in doordrongen. Ringwald en Julia hebben nooit de aandacht van een Oscar gekregen, maar ze zouden hier allebei een Golden Globe winnen voor hun speelse werk. Hij probeert haar in haar afzondering op het eiland het hof te maken met zijn tv-herhalingen van 'Gunsmoke' in het Grieks, in de verleiding gebracht door haar 15-jarige lichaam.
'Ik wil balonga met mijn mooie meisje,' verklaart Kalibanos, die aan de kant wordt geschoven, maar toch onze sympathie wint, vooral na de uitvoering van 'New York, New York' met een koor van geiten. (Toen 'Tempest' op het scherm verscheen, was Julia de toost van Broadway als de hoofdrolspeelster in 'Negen'.)
Het is Mazursky's show, ook al heeft hij soms het gevoel dat Cassavetes de leiding heeft met improviserende tekst en emotionele inzinkingen in overvloed. (Philip stelt zich aan Aretha voor door te zeggen: 'Ik zit midden in een zenuwinzinking.') Hij speelt zijn personage als een beminnelijke bezetene, die zijn geluk probeert te kristalliseren door een theater te bouwen op zijn verder onbewoonde eiland.
Het plezier wordt nog vergroot door Gassman's rijke optreden als de andere man, die net zo volkomen beminnelijk is als Julia terwijl hij een door jeugd geobsedeerde Philip vertelt: 'Jongens hebben niet half zo veel geld als wij. Ze zijn nerveus... en ze vrijen op de achterbank van een oude sportwagen.' Ondanks het feit dat hij op sommige punten veel te lang en pretentieus is, zoals in zoveel kunstfilms, is 'Tempest' in zijn excessen en reisje precies zoals Shakespeare het bedoeld heeft, ook al was het in zijn dromen niet het roken van hasj achter de coulissen bij een concert van Go-Gos.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Paul Mazursky's Tempest <0xE2><0x80><0x93> Interessante, merkwaardige en vreemde film over een midlifecrisis. Opgenomen in New York en op een afgelegen Grieks eiland met John Cassavettes als wereldberoemde architect die besluit ermee op te houden. Hij wordt vergezeld door zijn dochter (Molly Ringwald) en een zangeres (Susan Sarandon). Een prachtige opname van deze 25 jaar oude film op de dvd <0xE2><0x80><0x93> maar zonder extra's <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet de theatertrailer. Massa's prachtig landschap en vlijmscherpe dialogen maken van deze 2,5 uur durende film een interessante reis. Raul Julia en Gena Rowlands sluiten een sterke cast af. Een goed drama, vermengd met komedie en spanning en bijna krankzinnigheid. Deze recente dvd-uitgave is het huren waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan gewoon niet geloven dat de kijkcijfers van deze film zo laag zijn. Waarschijnlijk heeft dat te maken met het lage aantal stemmen dat betekent dat maar weinig mensen hem hebben gezien. Dit is gewoon een fantastische film! Er zijn zoveel verhalen in verwerkt, maar het is niet ingewikkeld. Elke hoofdpersoon groeit met de film mee en we ervaren dat hij of zij levensveranderingen ondergaat. Het decor is gewoonweg verbazingwekkend en de eindcredits zijn de beste die ik ooit in een film heb gezien (net als in een toneelstuk van Shakespeare). Ja, hij is een beetje gedateerd (gefilmd in 1982), maar de problemen waar de personages mee te maken krijgen zijn zeer actueel. Hij had in 2002 gefilmd kunnen zijn zonder wijzigingen in de verhaallijn. Raul Julia is verbazingwekkend, de beste rol ooit in een film <0xE2><0x80><0x93> dit is zijn meesterwerk. Een jonge Molly Ringwald is uitmuntend als ze volwassen wordt van meisje tot jonge vrouw. Susan Sarandon is perfect als jonge, zorgeloze vrouw en John Cassavetes is de kracht die dit alles bij elkaar brengt. Doe jezelf een lol, zoek deze film, kijk ernaar en geniet ervan. Ga terug naar IMDb en scoor deze film in de top 250 van aller tijden, waar hij eigenlijk thuishoort.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film net zo gezien als Skywalker02, maar toen het me lukte om hem nog eens te zien en ik met de officiële filmtraining, psychologie en het leven de tijd had om me echt bij de hand te nemen en me om de oren te slaan, klikte het echt met de film. Ik herinner me dat de kabelzenders dit ding bijna dooddraaiden, net als poltergeist toen het voor het eerst werd uitgezonden, en veel andere populaire films. Ik had toen het gevoel dat het de drukte en de constante 'luchttijd' (ik weet dat de kabel niet echt in de lucht is) niet waard was, maar ik was nog erg jong en volwassen situatiedrama zou niet hebben gewerkt en had ook niet moeten werken. Maar de laatste keer dat ik de film heb gezien, is me veel duidelijk geworden over de film. Ik denk dat Susan Surandon en Molly Ringwald waarschijnlijk samen het script bestudeerden, en het zou me enigszins verbazen als Surandon Ringwald tijdens dit project had gecoacht. Ringwalds andere projecten waren weliswaar goed, maar ze vertoonde niet de potentiële diepte die deze rol zou kunnen hebben. Surandon kreeg de hare voor elkaar, net als Raul Julia. Cassavettes en echtgenote leverden acceptabele prestaties, maar ik geef toe dat eersteklas acteerwerk soms middelmatig wordt. Er is een gestage eb- en vloedbeweging naar het acteerwerk tijdens veel scènes, maar over het algemeen kan ik wel begrijpen waarom het verhaal een subtielere dynamiek nodig heeft.<br />Al met al vind ik deze film niet het 'neem me mee naar buiten en verdrink me'. 'Ik denk dat als je de juiste psychologische training en wat meer ontberingen in je huiselijk leven hebt, gekoppeld aan een paar filmcursussen, deze film er misschien anders uit zou zien. Ik zou zeggen dat als je een beetje melancholiek bent en naar een eenvoudiger leven snakt, en je hebt je portie echtelijke onenigheid gehad tussen slecht functionerende gezinseenheden, deze film misschien meer inzicht en vermaak zou kunnen bieden dan je misschien denkt.' Ik vind het inderdaad een klassieker en ik vind hem veel amusanter dan de doorsneefilms die verondersteld worden veel van dezelfde elementen te bevatten, zoals _Terms of Endearment_, die wat mij betreft van een paar uitzonderlijke optredens van Jack Nicholson gezuiverd zouden kunnen worden om vervolgens plechtig verbrand te worden tot er niets meer van over is. (Hoe zou zo'n film meer aandacht kunnen krijgen dan deze? Over verveling gesproken.) Het beste wat je kunt doen is mij of wie dan ook niet op mijn woord geloven, de film zien en onze industrie steunen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Heerlijk gewoon. Het is lang. Geen climax. Wacht niet tot er iets gebeurt. Heerlijk voor een regenachtige dag. Over een man in een midlifecrisis die zijn gezin meeneemt naar een afgelegen deel van de Griekse eilanden. Ik heb het in mijn tienerjaren gezien en ik vind het nog steeds prachtig, twintig jaar later. Maar ik heb het niet kunnen vinden in videotheken. Molly Ringwald is een leuke doorsnee-tiener die eigenlijk naar huis wil en zich dan zo'n beetje in de videotheek nestelt. Er zijn geen telefoons, geen tv, verveling, wat, als het zo stil is, de menselijke toestand is: zich vervelen en dan nadenken. En elk personage doet dat. Susan Sarandon speelt een mooie vrouw die seksueel betrokken wil zijn bij het personage van John Cassavetes, maar hij is niet in staat om, nou ja, je weet wel. Gina Rowlands is de vrouw die van hem houdt, maar op het punt staat haar huwelijk op te geven. Hij is veeleisend en frustrerend voor iedereen. Er is nog een personage in de film, een Griek die met Molly Ringwald ongepast over seks praat, maar over dingen waar ze nieuwsgierig naar is. Maar hij is irritant en geil en ik vond dit personage niet leuk. De locatie van de film maakt deze film zo goed. Hij zou niet werken als hij ergens anders was opgenomen. Ik beveel deze film aan en geef hem een 9 op een schaal van 1 tot 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een uiterst milde herhaling van het stuk van Shakespeare (en veel openlijker dan Verboden planeet). Cassavetes is altijd een genot om naar te kijken, en nog meer als Gena Rowlands in de schijnwerpers staat. Zijn visie op de rol van Prospero is heel geschikt voor het soort onverzettelijke, alwetende uitdrukking dat hij aan het verhaal geeft. Dat komt vooral naar voren in een scène waarin hij, als hij zijn vrouw en haar minnaar in een speedboot ziet, een storm opwekt (begeleid door een passende selectie uit Stomu Yamashta's 'Go'). Dit is slechts een van de momenten in de film waarop de grens tussen werkelijkheid en fantasie mooi vervaagt en de kijker het gevoel krijgt dat magie meer mogelijk is dan je zou denken. Voeg daar een uitstekende prestatie van Raul Julia aan toe, plus goed werk van Susan Sarandon, Vittorio Gassman en Molly Ringwald, en de film wordt een leuke traktatie om de ruimte achter je ogen mee te vullen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film echt goed <0xE2><0x80><0x93> niet zozeer het verhaal (dat oké was, maar hier en daar een beetje traag ging) als wel het ongelooflijk mooie landschap van Griekenland en de Griekse eilanden! Susan Sarandon is buitengewoon innemend als de zorgeloze liefdespartner van John Cassavetes <0xE2><0x80><0x93> een man die 'op het randje' balanceert. Maar het landschap! O, o, o!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitstekende film in vele opzichten. Vicente Aranda is erin geslaagd de tijd (1830) met uiterste zorgvuldigheid te verbeelden. Het licht, de plaatsen, het gevoel worden vanaf het begin van de film perfect weergegeven. En samen met dit alles <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot wat er gebeurde met 'Mad Love' (Juana la Loca), een nogal episodische historische film <0xE2><0x80><0x93> verpakt in al deze prachtige fotografie/muziek/kleding, een zeer vloeiend script dat zijn hoogtepunt bereikt op de enig mogelijke manier.<br />Over de acteurs gesproken, Paz Vega als Carmen is uitmuntend: leugenaar, verleidelijk, agressief, volkomen seksueel, zo'n mooie Carmen. Sbaraglia is iets minder overtuigend over zijn onmiddellijke, waanzinnige liefde voor Carmen, maar hij slaagt erin de juiste tragische stemming aan de hele film mee te geven. Ik kan het iedereen aanbevelen: de beste ridderfilm van het jaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn verschillende manieren om deze film verkeerd te begrijpen en in een aantal commentaren uit het verleden zijn er een paar te zien geweest. Dit is een film die geanalyseerd moet worden als een gratis ontspanning van een bekend onderwerp en daarom niet vergeleken moet worden met de opera, het boek of andere Carmen-films die men eerder heeft gezien. Hij staat gewoon voor zichzelf en ik moet zeggen dat deze Carmen het heel goed doet. Het is een vergissing om te vergelijken, want dat is de eerste stap om films de kans te ontzeggen autonome kunstwerken te zijn. Vicente Aranda is een meester in de sfeer en de kunstopvatting, de kostuums en de fotografie zijn buitengewoon goed in elkaar gezet om een aangename esthetische ervaring te bereiken. Ik neem het zoals het is.
En dat brengt ons bij het volgende misverstand. Iemand klaagt over de typische Spaanse clichés in de film. Nou, historisch gezien is de film buitengewoon goed onderzocht en je kunt de resultaten van dat zeer serieuze werk in elke scène zien. Het is niet alleen een accuraat portret van het 'zwarte Spanje' van mes en espadrille dat Goya zo levendig afbeeldde, maar het is ook een portret van dat deel van de geschiedenis dat wordt gezien door een buitenlander die gefascineerd is door de folkloristische kant van die samenleving. Echt, iedereen die geen clichés over Spanje wil zien, zou dat moeten doen.' Het kopen van een kaartje voor de voorstelling van Carmen is niet voldoende, maar in dit geval worden die clichés gepresenteerd voordat ze er een worden, en de manier om ze te zien is door je van je eigen vooroordelen te ontdoen.
Een andere belangrijke voorwaarde om deze film goed te begrijpen is het spreken van de taal. Het is niet acceptabel om een acteur te bekritiseren omdat hij zijn of haar tekst niet heeft begrepen. Als de rest van het publiek dat wel heeft gedaan, ligt het probleem hoogstwaarschijnlijk bij iemand anders. Paz Vega heeft een onberispelijke dictie met haar Andalusische accent, en alles wat ze zegt is begrijpelijk en geloofwaardig. Haar Argentijnse partner, Leonardo Sbaraglia, geeft ook een overtuigend portret van de Baskische officier dat een 'bandolero' werd, en haar accent is heel goed geleerd. Het is niet minder belangrijk om het materiaal minimaal open te benaderen. Als je zegt dat Paz Vega 'afschuwelijk' is, suggereert dat dat de schrijver van die uitdrukking om de verkeerde redenen het theater in is gegaan. In Spanje hadden we al een criticus in een van de meest prestigieuze kranten die ons foto's aanbeval die hij homoseksueel opwindend vond, zonder dat expliciet te zeggen. En dat was niet helemaal eerlijk voor de rest van ons, vooral niet voor degenen die niet hadden gemerkt dat de man schreef met delen van zijn anatomie waar veel lezers niet per se op hoefden te letten. Ik wil helemaal niet beweren dat de recensent dezelfde motivatie had, maar de verwachtingen moeten anders zijn geweest dan die van degenen onder ons die een getalenteerde en beeldschone actrice een bijna klassieke rol zagen spelen, want dat is wat we kregen. Paz Vega is Carmen, en een uitstekende rol, in de film van Vicente Aranda.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik genoot met volle teugen van Carmen, beter dan van Originele Zonden (Angelina Jolie & Antonio Bandaras), die een paar thematische overeenkomsten hebben, en waar ik ook erg van genoot. Ik had het gevoel dat het acteren hier sterker was (Paz Vega toonde een breder scala, heeft meer vuur, en Sbaraglia was ook geweldig). Over het geheel genomen was hun acteerwerk gruiziger, geloofwaardiger (minder dromerig dan Originele Zonden, en beide acteurs hadden minder 'beroemdheidsstatus' en'mooi gezicht' om op te vertrouwen om de film te laten werken. Vega knettert absoluut, zoals te verwachten was.
<0x3E> Directeur Vincente Aranda heeft ook een gedetailleerde wereld gebouwd (alweer beter dan de erfzonde) waarin je het vuil en de dagelijkse gang van zaken in het archaïsche Spanje kunt voelen <0xE2><0x80><0x93> mensen die op straat goederen uit een kar laden, arbeiders die de kaarsen van de straatlantaarns verwisselen, dat alles op de achtergrond van de actie.
<0x3E> Hoewel ik zeer sympathiseer met het recente idee om onze femmes fatales te verlossen (zoals Brian de Palma's Femme Fatale), is Carmen een schrijnende, moderne blik in de traditie van de klassieke noir-noir, en is het een genoegen om naar te kijken. Dit is weer een mooi voorbeeld van de triomf van de gedurfde Europese film over de glamour en het veilige Hollywood-geld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zelfs voor het niet-opera-minnende publiek wordt de naam carmen onmiddellijk herkend als een opera van Bizet over een zigeunermeisje wier wispelturige liefde mannen kapotmaakt. Maar hoezeer de opera tegenwoordig ook als een vast onderdeel van het repertoire van elke operazaal wordt beschouwd, het ware verhaal van het wilde zigeunermeisje dat in 1845 door Prosper Mérimée werd geschapen, is nog nooit zo goed verteld als in deze filmversie door de zeer begaafde Spaanse regisseur Vicente Aranda ('Juana la Loca aka Woede Liefde', 'Amantes', 'Als ze je vertellen dat ik gevallen ben', etc.). Het feit dat de auteur van het boek een hoofdfiguur is die het verhaal van Carmen uit de mond van een van haar minnaars verneemt <0xE2><0x80><0x93> José <0xE2><0x80><0x93> biedt precies het juiste perspectief voor het verhaal van deze beroemde wilde zigeunerin.
Carmen (de verbazingwekkend mooie en getalenteerde Paz Vega) werkt in een sigarenfabriek in Sevilla, een fabriek die grenst aan het militaire station waar de zeer correcte José (Leonardo Sbaraglia) is gestationeerd. Carmen is onstuimig en in een gevecht dat is uitgelokt door een medewerkster van de fabriek die de aandacht wil vestigen op het feit dat Carmen een zigeunerin is, vermoordt Carmen de medewerkster en wordt gearresteerd. José voelt zich lichamelijk aangetrokken tot de voluptueuze Carmen, en als Carmen met hem flirt, stemt hij erin toe haar te laten ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> zijn beloning is de belofte van een hartstochtelijke nacht met Carmen. Carmen houdt zich aan haar belofte en bezorgt José zijn eerste seksuele ervaring, en José is verdoemd. Zijn gebrek aan militaire discipline leidt ertoe dat hij zijn rang verliest en een tijdje gevangen wordt gezet, maar bij zijn vrijlating ontmoet José Carmen weer, vermoordt een medeofficier en rent in angst de heuvels in om bij de smokkelaars en zigeuners te gaan wonen die Carmens volk zijn. Er doen zich veel incidenten voor die de hartstochtelijke band tussen de geliefden op de proef stellen, maar als Carmens echte echtgenoot uit de gevangenis wordt vrijgelaten, neemt destructief gedrag de overhand, gedrag.' En dan zijn er ook nog Carmens verliefdheid en affaire met een stierenvechter, en de passie van Carmen en José die tragisch ten einde komt.
Eén factor die het verhaal (dat door regisseur Aranda en Joaquim Jord is aangepast voor het witte doek) zo goed doet uitkomen, is de rol die Prosper Mérimée (Jay Benedict) speelt: zijn vragen aan José maken het verhaal dat Bizets opera alleen maar in grote lijnen weergeeft compleet. Het acteerwerk is uitmuntend, de cinematografie van Paco Femenia en de uitstekende muziek van José Nieto dragen enorm bij aan het succes van deze zeer goede film. Dit is een must voor liefhebbers van de opera Carmen, en een schitterend actiedrama voor kijkers die historische stukken bewonderen. Zeer aanbevolen. Grady Harp.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een leuke film met goede rollen van Paz Vega en Leonardo Sbaraglia. Natuurlijk is Vicente Aranda een legende in de Spaanse bioscoop en zeker een van de grote regisseurs in de Spaanse bioscoop, maar ik denk niet dat dit een van zijn beste films is, ook al is hij goed. Het scenario speelt met de introductie van Merimeé als personage, het is een leuk detail, maar het is ongelooflijk. De muziek is gecomponeerd door José Nieto, die de Nationale Spaanse Filmprijs heeft gewonnen. Ik bedoel, deze film is heel goed in alle technische aspecten. Ik geef hem 7 van de 10 omdat ik denk dat dit een betere film zou kunnen zijn maar hij is helemaal niet saai.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zijn ongeveer 60 verschillende films & tv-stukken geweest, afgezien van de klassieke opera van dit verhaal over een seksueel gestoord meisje en haar ongelukkige soldaat-minnaar. Dit verhaal is al zo vaak gedaan, op verschillende manieren.
Vicente Aranda regisseert Joaquin Jorda's scenarioversie van de klassieke roman & het toneelstuk van Prosper Merimee.
Dit is ALLEEN het verhaal van Bizets opera _Carmen_.

Pas Vega is een opwindende _Carmen_, vol passie & het vermogen om eenvoudige mensen vreselijke tragische dingen te laten doen. Leonardo Sbaraglio is de ongelukkige soldaat die in Carmens giftige web verstrikt raakt & tot slechte dingen wordt aangezet.
Jay Benedict is de schrijver Prosper die dit verhaal vertelt.
Er is niet veel actie, maar er zijn wel een paar heel hete seksscènes.
Eigenlijk is dit bijna een nc-17 film.
omdat ik dit verhaal zo vaak in zoveel vermommingen heb gezien, was ik niet erg onder de indruk.
Het is een heel goed gemaakte film & zal interessant zijn voor degenen die er misschien niets van weten.
Mijn niet al te enthousiaste recensie zou ook kunnen zijn dat ik de fantastische operamuziek van Bizet mis.
Zie dit als je het misschien leuker vindt dan ik.
Ratings *** (uit 4) 82 punten (uit 100) IMDb 7 (uit 10)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een redelijke versie van de roman van Prosper Merimeé. In de roman is Merimeé zelf een personage, Don José komt uit Navarra (Noord-Spanje, historisch gezien een Baskische streek, daar spreken ze Baskische taal). Ze wonen in Sevilla (Andalusië, Zuid-Spanje) en ze spreken alleen Spaans met een Andalusisch accent, ze spreken helemaal geen Baskisch, maar Carmen legt aan Don José uit dat ze in Navarra woonde. Je kunt het geloven of niet, maar dit is de versie van het boek, dus je kunt geen kritiek leveren op de film hierover, je moet je bij het boek houden! Je moet opmerken dat de roman van Merimeé en de opera van Bizet anders zijn, en deze film is een bewerking van de roman, in elk geval is Don José in de opera nog steeds een Spanjaard uit Navarra, nooit een Fransman. Waarom blijven zoveel mensen denken dat Don José een Fransman is? Ik weet het niet, maar ik denk omdat de roman en de opera in het Frans zijn, hoewel ze in het Spaans zouden moeten zijn.<br />Het enige belangrijke verschil tussen de film en de roman is dat in de film Don José ook de 'torero' van Carmen vermoordt en in de roman niet (in de opera ook niet). Ik denk dat ze de film wat bloediger wilden houden! Ik vind de film trouwens best goed.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Typerend voor de Spaanse productie: traag, maar met een grote sensualiteit en seksualiteit die van de hoofdrolspeelster Paz Vega afdruipt. (Kijk naar haar in 'Spanglish'). Geweldige decors, veel kleur <0xE2><0x80><0x93> je ziet Cordoba, Sevilla, de Spaanse bergen en het platteland. De plot kronkelt hier en daar, maar als je goed luistert (dat heb ik gedaan, ook al is de film in het Spaans) krijg je de essentie te horen.
Het gaat over een zeer sensuele jonge zigeunervrouw, Carmen, die haar vrouwelijke listen gebruikt om mannen te verleiden om te doen wat ze zegt. Carmen wordt naar de gevangenis gebracht nadat ze een medesigarenmaakster heeft aangevallen in de sigarenfabriek waar ze werkt. Ze haalt José, de soldaat die haar naar de gevangenis moet brengen, over om haar te laten ontsnappen. José bezwijkt voor haar charmes omdat ze Baskisch spreekt (hij is Navarrees en spreekt dezelfde taal). José wordt gestraft met 1 maand in de gevangenis en gedegradeerd tot voetsoldaat. Later ontmoet hij Carmen op een feestje en ze worden uiteindelijk geliefden. Maar Carmen weigert zich aan hem te binden en gaat door met haar wellustige en flirterige levensstijl. In een vlaag van jaloezie vermoordt José een medesoldaat die bij Carmen was. Dan moeten ze de stad verlaten. Het leven op de vlucht verandert José in een bandiet. Carmen blijft intussen dezelfde, een wild en promiscue vrouw. Uiteindelijk wordt José gek en vermoordt hij Carmen. Het verhaal wordt verteld door José in de gevangenis, in afwachting van zijn executie. De persoon aan wie hij het verhaal vertelt is Prospero Merrime, een Franse schrijver en antropoloog, wiens fraaie horloge (het speelt Beethovens mars Elise) door Carmen of José is gestolen.
Worth kijkt uit naar de set en naar de verrukkelijke Paz Vega.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor mensen die voor het eerst met een film bezig zijn, hebben ze volgens mij uitstekend werk geleverd! We moeten de opkomende industrie steunen, vooral als die uit het noorden komt. Hij was heel populair toen ik in de bioscoop zat, een goed huis en heel goede reacties en veel gelach. Het is een feelgood-film en zo voelde ik me ook toen ik uit de bioscoop kwam! Hij heeft de humor van het noorden en is positief over de gemeenschap die hij vertegenwoordigt. De film is net in première gegaan, ik hoop dat hij het goed doet <0xE2><0x80><0x93> mensen moeten deze kleine film steunen. Ik denk dat deze 'vinny'-persoon heel verbitterd is, over iets! En te persoonlijk wordt <0xE2><0x80><0x93> o, wat zonde!! Ik zeg goed gedaan voor al die betrokkenen <0xE2><0x80><0x93> drink een borrel met me! Ik verheug me op je volgende onderneming.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film gaat over een jonge Indiase man die op een dag thuiskomt en merkt dat hij zich met een vrouw verlooft. Het probleem is dat hij homo is. Om de bruiloft tegen te houden zonder zijn ouders te vertellen dat hij homo is, leidt de ene leugen tot de andere, tot het uit de hand loopt.
Deze film is hilarisch en ik heb er vaak om moeten lachen. Sally Bankes speelt voortreffelijk en ze speelt een sterke vrouw die overtuigend doet wat ze wil. De plot is ook uitstekend. Ik vind de plot erg realistisch en ik kan me helemaal inleven in Jimi's gevoel van angst, bezorgdheid en verwarring. Aan de andere kant krijgt Jack, Jimi's vriend, veel minder aandacht in de film. Ik had graag gezien dat hij meer tekst in de film had gekregen en meer karakterontwikkeling. Maar omdat de regisseur er waarschijnlijk een meer mainstreamfilm van wil maken, is de liefde tussen Jimi en Jack in de film niet ontwikkeld.
Het is geweldig om naar een film te kijken waarin homo's worden geprezen. Bovendien predikt deze film dat we het verschil tussen mensen moeten accepteren, of het nu gaat om seksualiteit, cultuur of de manier van leven. Deze film zet de kijkers aan het denken.
We hebben dit soort films nodig om ons een oppepper te geven. Bedankt dat je deze film hebt gemaakt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn commentaar is voornamelijk een commentaar op de eerste commentator (de figurant in de film) en zijn ongelukkige beoordeling van de film. Ik denk dat zijn perspectief aangeeft waarom een figurant een figurant is en een regisseur een regisseur. De film was goed, het acteerwerk was goed, de ervaring van het kijken ernaar was een leuke afleiding van een drukke werkweek. Het was niet 'The Hours' (acteren), of 'The Matrix' (Special Effects) of zelfs 'The Color Purple' (Direction). Dat zijn de meeste films niet. Maar het was ook niet het kleregebeuren dat 'vinny...' je zou willen laten geloven. Sorry, jongen, alleen mijn 2 centen.<br />Wat de film zelf betreft, die was aan het eind heel erg homo-aanmoedigend (zie boven). Het toonde een wereld vol verschillende en minder volmaakte mensen <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, net als de onze (zaag zaag2)! Het opende een deur naar één cultuur zonder andere culturen buiten te sluiten (zaag zaag3). En ik hield van de muziek (zaag zaag4).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben net terug van een briljante, grappige film.
<0x3E><0x3E> De reden dat ik er zo dol op was, was deels omdat ik mensen en plaatsen die ik kende kon aanwijzen ('Ik loop er elke dag!', 'Ik werk daar!', 'Ik heb er wel eens wat gedronken!', 'Hé, dat is onze postbode!' enzovoort...). Maar toch, als je op zoek bent naar een 'lekker gevoel' met een tikkeltje kruidigheid (vergeef me de woordspeling) <0xE2><0x80><0x93> dan is dit precies het juiste antwoord. <0x3E><0x3E> Binnen de plot zijn relaties, cultuur en, het allerbelangrijkste, liefde allemaal met elkaar verweven.
<0x3E><0x3E> Met preston (waar de film zich afspeelt) als voorbeeld is het goed om dit werk te zien waarin de stad een rol speelt en dat bijdraagt aan het gevoel van hoogtij. Het is ook een briljante representatie van de vele culturen in dit deel van het noorden.
fabuleus!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe doen homoseksuele Aziaten het precies in een cultuur die over het algemeen weigert het begrip homoseksualiteit te erkennen? Voor miljoenen homoseksuele hindoes en moslims lijkt er weinig hoop te bestaan dat ze ooit een leven zullen leiden dat wordt geaccepteerd en gesteund door hun anders zo hechte families. Dit is het belangrijkste punt dat wordt onderzocht in _Kip Tikka Masala_ <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk genoemd naar het kruidige westerse gerecht waarin malse stukjes jong kippenvlees zitten! Jimmy is een typische jonge Aziaat die in Groot-Brittannië is opgegroeid bij traditionele ouders met de gebruikelijke bekrompen en egoïstische opvattingen over het huwelijk en kleinkinderen. Net als miljoenen anderen wordt hij in een gearrangeerd huwelijk gelokt, dat onontkoombaar lijkt, ook al is hij kennelijk homoseksueel en diep betrokken bij een zeer aantrekkelijke jongeman met wie hij samenwoont. Hij weet dat de waarheid verteld moet worden, maar is bang voor de gevolgen daarvan, vooral omdat zijn vader terminaal ziek lijkt te zijn. En zo raakt hij verstrikt in een web van bedrog, dat naarmate de plot zich ontwikkelt steeds breder wordt.<br />De film is prachtig gevoelig en helemaal niet veroordelend of neerbuigend tegenover een groep geportretteerden. De acteerprestaties zijn over het algemeen uitstekend, hoewel ze hier en daar een beetje slap zouden kunnen lijken, omdat de regisseur de neiging heeft naar humor te zoeken in plaats van die op een natuurlijke manier tot bloei te laten komen. Er zijn geen prijzen voor de fotografie of het scenario, maar de film wordt compleet gemaakt door het geweldige gevoel dat aan het eind wordt uitgedrukt <0xE2><0x80><0x93> een gevoel dat alle vaders over de hele wereld goed van pas zou komen om van te leren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wauw, het is een hele tijd geleden dat ik zoiets mysterieus heb gezien in de manier waarop het is geportretteerd.
Een detectiveverhaal gebruikt ouderwetse zwart-witbeelden om een privédetective te verbeelden die een ouderwetse trenchcoat en een hoed draagt. Het thema van deze animatie doet denken aan dat van Sam Spayed, waar Ash het kort over had.

Ash, die het spuugzat was om zijn huisvrouwen te bespioneren vanwege zijn cliënten, kreeg de kans om een 'computerhacker' op te sporen, wat hij een waardevolle kans vond voor een bedrag van vier cijfers dat hij niet kon afslaan, en de rest is geschiedenis.
Het einde was een beetje saai, maar nog steeds goed. Voor degenen die van oude modeverhalen houden, is dit het verhaal voor jou.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de animefilms uit de Animatrix-collectie, een van de negen <0xE2><0x80><0x93> de enige in zwart-wit en de enige met Trinity. Rijkelijk gestructureerd en in alle opzichten prachtig weergegeven, en de geanimeerde versie van Trinity doet haar absoluut eer aan. Als je een fan van The Matrix bent, moet je dit op je lijstje zetten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb drie afleveringen van _Animatrix_ gezien en dit is mijn favoriet van allemaal. De _Second Renaissance_ zorgde voor een flinterdun verhaal achter de schermen van het toch al flinterdunne universum. Het programma was stylistisch gezien indrukwekkend, maar het voelde gewoon een beetje dwaas aan. Ik denk dat dit programma een speciaal tintje krijgt door de invalshoek van Shinichiro Watanabe, de regisseur van de ongelooflijk populaire (en met reden) serie Cowboy Bebop. Het heeft een paar van de beste elementen van Bebop: een gelikt, sciencefictionachtig avontuur, een nuchtere, ietwat apathische held die voor een opdrachtgever werkt, een premiejager (min of meer) en een achtervolgingsscène, allemaal verpakt in een uitstekende film-noir verpakking. Watanabes Tarantino-achtige geliktheid komt hier op volle kracht doorheen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De achtste, en dus de op een na laatste van de Animatrix-serie, is de enige die hierop lijkt. Daarvoor heb je twee van de belangrijkste typen gefilmd amusement uit De Matrix nodig, en dat combineert het ongelooflijk goed. Dit is in dat opzicht, de toon, immens trouw aan de trilogie. De animatie is een schitterende, adembenemende Animé. De stijl, die hierin alomtegenwoordig is, is Noir. De plot is passend, en het verhaal, evenals de muziek, is perfect. Het geluid in het algemeen is fantastisch en helpt echt de stemming en de sfeer te verstevigen, samen met de tekeningen en de ontwerpen. De stem is onberispelijk. Dit is een van de slechts twee films waarin mensen die ook in de film spelen, hun rol herhalen, en in beide gevallen is Anne-Moss de enige die meespeelt. Dit is een van de beste van de negen, en ook een van mijn persoonlijke favorieten. Deze duurt ongeveer tien minuten. Het tempo is perfect. Het gaat nooit erg langzaam, maar het is ook niet overrompelend. Het einde had niet toepasselijker kunnen zijn. Dit verhaal is negenenhalve minuut lang en gaat over Kid's Story, en het is goed gedaan en informatief. Ik beveel dit warm aan bij elke fan van het universum en de twee genres waaruit dit verhaal is opgebouwd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de achtergrondverhalen die door de Animatrix worden verteld en die niet direct relevant zijn voor de oorlog die een eind maakte aan de film, maar Trinity, gespeeld door Carrie, komt er wel in voor. Het gaat over een privédetective die voor veel geld wordt ingehuurd om een hacker die Trinity heet op te sporen. We zien hem zoeken bij andere privédetectives, alleen bij iemand die hij ontmoet, en die gek lijkt te zijn geworden door zijn eigen ervaring met het opsporen van Trinity. Uiteindelijk neemt hij contact op met Trinity, van wie hij aanneemt dat het een man is <0xE2><0x80><0x93> in het verhaal verteld en in iets wat ons stevig in zijn eigen perspectief plaatst, ondanks wat we al weten <0xE2><0x80><0x93> in een chatroom voor hackers, en hij lost een raadsel op dat hem ertoe dwingt haast te maken om een trein te halen. Hij vergeet zijn hoed, maar zijn trouwe kat werpt hem die toe in een moment van zo'n absurde situatie dat het hilarisch is.
<0x3E> hij ontmoet haar in de trein, maar de list wordt daardoor onthuld wanneer agenten aanvallen; de agenten gebruikten hem om naar Trinity te komen en Trinity probeerde de privédetective vrij te krijgen die achter haar aan was gestuurd, wat hij natuurlijk niet weet, en wat wel zo is.' Het wordt in de animatie zelf expliciet gezegd, iets wat veel voorkomt bij film noir-titels, wat vaak wijst op een heleboel interessante achtergrondverhalen, subplots, ontwikkelingen enz. maar dan niet meer laat zien dan de kern en een beperkt gezichtspunt om een extra sfeer van mysterie en intrige te creëren.
Bijna alles in dit korte verhaal is zwart-wit, de muziek doet denken aan film noir en de excentrieke, ouderwetse maar toegewijde rechercheur is de perfecte hoofdpersoon voor een film noir-titel. Het triviale gedeelte van deze titel in het IMDb-artikel biedt ook een paar verwijzingen naar hardboiled-literatuur, iets waar deze titel ook veel van leent, een genre van mysteries voor rechercheurs, gangsters enz. Het is een amusante variant op het gebruikelijke matrixverhaal, geanimeerd door Studio 4B en geregisseerd door Shinichiro Watanabe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is het vijfde deel van 'The Animatrix', een verzameling geanimeerde korte films die ons iets meer vertellen over de wereld van 'The Matrix'. Deze keer introduceren ze Trinity (Carrie-Anne Moss) in een verhaal over een rechercheur die wordt ingehuurd om haar te vinden. Met grote zwart-witanimatie en een interessant verhaal is dit weer een geweldig geanimeerd kort filmpje van 'The Animatrix'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het detectiveverhaal is niet typerend voor Matrix Universe. Het is een film noir-achtig privédetectiveverhaal, met een sterke verteller en een heel rijke sfeer. Rijk, in termen van visuele aantrekkingskracht. De sneeuwachtige scènes, de korreligheid, het is allemaal oogverblindend.
Maar hoe zit het met het verhaal? Het is interessant, ook al voelt het een beetje misplaatst. De agenten huren een privédetective in om Trinity op te sporen. Hij ontdekt dat ze dat al eerder hebben geprobeerd, maar dat dat gevaarlijke gevolgen had voor de ingehuurde detectives. Toch probeert hij haar op te sporen en uiteindelijk lukt het hem, via Alice in Wonderland-verwijzingen, hackers en chatrooms. Dan begint het interessant te worden... Al met al is dit een volmaakt bevredigende korte animatiefilm.

10/8.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Film noir en anime... briljant! Dit was een van de hoogtepunten van de verrassend creatieve Animatrix-shorts. Dit was een van mijn favorieten, zo niet mijn favoriete (ik was ook dol op World Record). Dit is in wezen een verwijzing naar die klassieke film noir-detectiveverhalen en films uit de jaren veertig, alleen is het geanimeerd en gaat het over de Matrix. Maar door geanimeerd te zijn, kan het de extreme camerahoeken, de levensstijl van de detective, de schaduwen en alles wat film noir is naar een heel nieuw niveau tillen. De Femme Fatale? De rechercheur in dit verhaal lijkt in gedachten in de jaren veertig te leven, maar zit vast in een moderne wereld, en alles wordt hem te veel als zijn zaak plotseling science-fiction en agenten omvat, als een mysterieuze vrouw in het zwart zijn kantoor binnenkomt...

Mijn cijfer: 9/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van de negen korte films op de dvd, 'The Animatrix'. Het is mijn lievelingsfilm. De illustraties zijn fantastisch. De zwart-wit, ietwat korrelige structuur geeft de sfeer die het segment probeert te beschrijven perfect weer. Het verhaal is strak en het einde is een waar voorbeeld van film noir.<br />Over het geheel genomen heb ik The Animatrix een '7' gegeven, maar dit segment verdient een '10'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Animatrix: A Detective Story is heel goed gepland en heeft een geweldige verhaallijn. Carrie-Anne Moss speelt Trinity in deze tekenfilm. Ik vind het idee van 'Privé-rechercheur' dat de regisseur heeft bedacht echt leuk.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tracy en Matt, Michelle en Sebastian: dat zijn de twee echtparen wier leven vol verslaving, misdaad en ellende op een briljante, eerlijke HBO-documentaire is vastgelegd. Ze zijn beurtelings humeurig, charmant, weerzinwekkend, verbazingwekkend dom en toegewijd: aan de drugs en aan elkaar. Ze zijn ook allemaal heel verschillend: Matt is een arbeidersjongen die duidelijk geniet van zijn ondeugendheid, terwijl Tracy, die haar school niet heeft afgemaakt, het stel onderhoudt met Western Union-geld van haar vader, die tegen het eind van de film een verrassend sympathieke rol speelt. Ondertussen verdient de weduwe Michelle (wiens man aan een overdosis is overleden) haar dagelijks brood door zich voor te doen als een agent van de afdeling Zedendelicten van de NYPD die bereid is een deal met haar zogenaamde Johns te sluiten om gevangenisstraf te voorkomen, en de arme dakloze kameraad Sebastian leeft van de opbrengst. Je wordt meegesleept in hun verhalen en zult wensen dat de film twee keer zo lang was doorgegaan. In tegenstelling tot de meeste documentaires van dit soort is er geen coda die ons op de hoogte houdt van hun vorderingen (kunnen Matt en Tracy echt dat appartement in Brooklyn houden? Zal Michelle teruggaan naar het Bellevue voor nog meer ontwenningsverschijnselen? En kan Sebastian nog zieliger worden?). Het gevolg is dat de film onvolledig lijkt, maar dat kan ook de bedoeling zijn geweest. Essentiële bezienswaardigheden, zolang je er bent. Ze had een hekel aan scènes waarin mensen in brand werden gestoken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Dope-zieke liefde' is een echt opmerkelijke documentaire die voor HBO is gemaakt over twee stelletjes heroïneverslaafde geliefden die door de straten van New York zwerven. Ik heb hem op een avond per ongeluk gezien en ik vond hem absoluut fascinerend. Er is geen verhaal en we zien nooit interviews met de personen, de camera volgt ze gewoon, als een derde oog, volkomen afstandelijk. De mensen die worden gevolgd lijken zich niet eens bewust van het feit dat ze worden gefilmd! (Of het lijkt ze in elk geval niet te kunnen schelen). De beelden zijn verbazingwekkend oprecht. Een van de meest oprechte die ik ooit heb gezien. Dit is zo echt als het maar kan. De realiteit van hoe het is om op straat te lopen en verslaafd te zijn aan heroïne. We zien hoe ze dope scoren, het verschieten, het weer goedmaken, mensen beroven en zich zelfs voordoen als agenten om mensen te beroven, en nog een miljoen andere kleine details die minder oplettende documentairemakers zouden weglaten.
Sommige beelden zijn echt afschuwelijk. Alsof je naar een man kijkt die wanhopig op zoek is naar een shot dat hij is kwijtgeraakt. Ik betrapte mezelf erop dat ik bad dat hij het zou vinden, zodat er tijdelijk een eind zou komen aan zijn ellende. En als hij het vindt, dan danst de man letterlijk op straat.
De cyclische aard van drugsverslaving wordt heel duidelijk als je ernaar kijkt. Alles draait om de volgende shot voor deze mensen, en toch lijkt de volgende shot de immense moeite die ze moeten doen wel waard. Ik zou hier graag een kopie van willen hebben, als iemand weet waar het te krijgen is. Zeer aanbevolen, als je het op tv kunt zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kijk naar die film met afschuw in mijn hart omdat mijn moeder net zo'n crackjunk was als Michelle. Ik vraag me af waar Michelle nu is. er zijn momenten geweest dat ik mijn moeder moest zoeken op plekken waar ik bang voor was maar nog banger om haar daar achter te laten! om Michelle zich zo te zien gedragen dat ik me afvroeg waar ze al die tijd had geslapen? Ik keek ernaar in de hoop dat het nooit zo erg was voor mijn moeder! en wat ik wil weten is... waar hebben Matt en Tracy 'die kont in elkaar getrapt'?! Het ergste wat ik ooit heb gezien was toen Tracy in een oude marineblauwe kleedkamer stond te spuiten!! 't Lijkt wel of ze allemaal hulp hebben behalve Michelle!!!! weten ze 2008? kunnen we een update krijgen????


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de meest macabere, deprimerende, maar ook oogverblindende documentaires. Ik heb er al een tijdje naar gekeken. Er wordt geen verhaal verteld, alleen een 'derde oog'-camera die ongeveer 2 stelletjes heroïneverslaafden in New York door de seizoenen heen volgt. Je ziet ze op de vloer van openbare toiletten schieten en dan hun naalden'schoonmaken' in de openbare toiletten... soms is het een beetje te veel en moet je op pauze drukken om even op adem te komen.

Iedereen die momenteel bezig is met het afkicken van alcohol/drugs zou dit moeten zien als hij daar zin in heeft <0xE2><0x80><0x93> het laat je echt zien waar je naar terug zou kunnen gaan! Als je dit hebt gezien, is het een wonder dat iemand ooit deze drug zou kunnen proberen. Het enige wat eraan ontbrak, was een vervolg aan het eind om te laten zien waar die mensen nu zijn. Te oordelen naar wat er in de doc staat, is er voor geen van hen hoop. Ze zeggen dat ze beter willen worden en ermee willen ophouden, maar het lijkt erop dat ze alleen met hun gewoontes kunnen ophouden als ze ermee ophouden bij wijze van sterven.
Dit is beslist niet voor alle publiek. Ik merkte dat ik net een auto-ongeluk zag <0xE2><0x80><0x93> nadat ik ernaar had gekeken, kon ik het gewoon niet meer uitzetten. Ik moest blijven kijken met een duistere, morbide fascinatie van hoe het is in het leven van deze verslaafden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een geweldige, spannende thriller het acteerwerk is eersteklas en de plot laat je maar raden. Deze goed uitgevoerde en geregisseerde film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal en zeer de moeite waard terwijl Joe Penny een bijzonder goede rol heeft en Ann Gillian overtuigend de bezorgde en doodsbange zus speelt. Joe bewijst weer zijn acteertalent en het einde is goed gedaan. Het is de moeite waard om te zien ik hoop dat ze het binnenkort op elke zender herhalen ik zal het zeker opnemen. Voor de fans van Penny en Gillian is het de moeite waard. Huur hem als het nog beter kan probeer hem te kopen ik ga het doen. Perfecte thriller uit het begin van de jaren negentig kijk naar deze film het is geweldig.<br />film het is geweldig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een man en zijn vrouw kunnen niet met elkaar overweg vanwege de jaloezie en de drankproblemen van de vrouw. Als de vrouw verdwijnt, begint haar zuster een intensieve zoektocht, waarbij de plaatselijke politie, de staatsoverheid en een misdaadprogramma op de televisie betrokken zijn. Wat ze vindt, is verbijsterend voor de hele gemeenschap. Een goed drama met een heleboel uitstekende optredens; gebaseerd op een waargebeurd verhaal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit verhaal speelt zich af in Wisconsin. Ik zat halfslachtig naar mijn bandje te kijken toen ik de naam Appleton hoorde. Ik wist niet waar het zich afspeelde tot ik ze Green Bay hoorde zeggen & toen dacht ik dat het Wisconsin was. Nadere bestudering bevestigde het.<br />Terwijl ik bezorgd de uitkomst afwachtte, kon ik Corrines frustratie echt voelen. Ik wist pas aan het eind dat het op feiten was gebaseerd. Ik was blij maar ook verdrietig en wilde meer weten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Goed gedaan melodrama dat het verhaal vertelt van Sally, een wildebras in het circus, grootgebracht door de circusartiest McGargle (gespeeld door W.C. Fields), hij met de hoge hoed, het snorretje, de geruite broek en de bekwaamheid als jongleur, zakkenroller en hardloper bij kermisspelletjes als Three Card Monte en het oude balletje-balletjespel. McGargle heeft Sally grootgebracht, die hem aanbidt als haar 'echte vader' sinds Sally's moeder (uit haar huis geschopt door haar vader, een rechter, toen ze met een 'circusman' trouwde) stierf en Sally als wees achterliet. Sally is opvliegend en loyaal tegenover McGargle, wat hij ook uitspookt, maar McGargle lijkt zich een beetje schuldig te voelen omdat hij haar al die jaren in het circus heeft gehouden in plaats van bij haar eigen familie. Als ze uiteindelijk optreden op een kermis in de stad waar haar rijke grootouders wonen, maakt McGargle van de gelegenheid gebruik om Sally's echte familie te 'onderzoeken', met het idee dat hij haar bij hen terug kan brengen. Maar opa de rechter heeft meteen een hekel aan Sally omdat hij niet van'showgirls' houdt <0xE2><0x80><0x93> wat een strenge, bekrompen man is die man toch, echt een stuk! En intussen wordt Sally achternagezeten door een knappe, rijke jongeman, de zoon van de man die opa heeft geholpen zijn rijkdom te vergaren.<br />Dit is een heel goede film met hier en daar wat gelach en een vreemde montagestijl (ik weet niet hoe ik dat anders moet omschrijven dan dat hij opnamen op de lange afstand laat zien en dan een paar seconden terugspringt of plotseling van hoek verandert als er een close-up wordt getoond). Carol Dempster, die Sally speelt, is hier prachtig <0xE2><0x80><0x93> heel schattig en komisch in haar rol. Fields is, zelfs zonder zijn beroemde stem, erg grappig <0xE2><0x80><0x93> de manier waarop hij zich beweegt en zijn amusante, komische reacties op de dingen (zoals een klein hondje dat je in één grappige scène ziet) <0xE2><0x80><0x93> en we zien hem zelfs even jongleren in deze scène. Ik vind het leuk om een paar keer te kijken naar het ouderwetse circus en de kermis die hier worden vertoond. De afdruk die op de dvd te zien is, ziet er heel mooi uit, met een lichte, sepiakleurige tint, en de pianomuziek is werkelijk uitmuntend, uitgevoerd door Philip Carli op basis van de originele keubladen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De plot van 'Sally of the Sawdust' is het gebruikelijke melodramatische gedoe <0xE2><0x80><0x93> een wees, van vodden tot rijkdom <0xE2><0x80><0x93> maar de film stijgt boven de meeste stills uit dankzij drie mensen.
Dit is natuurlijk niet het meesterwerk van D.W. Griffith, maar het laat wel zien hoe gewiekst hij is in het maken van films. Hij gebruikt al zijn vernieuwingen, technieken die we tegenwoordig vanzelfsprekend vinden: close-ups, dwarssnedes, een mobiele camera en de mogelijkheid om van overdrijving tot filmische subtiliteit te acteren.
W.C. Fields toont ook zijn vaardigheden <0xE2><0x80><0x93> niet zijn karakteristieke norse manier van praten, maar zijn opmerkelijke behendigheid als komiek. Hij doet een paar inventieve goocheltrucs, die te kort zijn om volledig op waarde te worden geschat, en een paar heel handige zakkenrollen, maar het lijkt erop dat elke rekwisiet die binnen zijn bereik komt, wordt gemanipuleerd voor het komische effect: hoed, wandelstok, autodak, hond, geld. Hij is een genot om naar te kijken.
En ten slotte is er Carol Dempster. Er is veel negatiefs over deze actrice gezegd, maar haar optreden hier is ook heel komisch. Ze was toen tweeëntwintig en speelde een tiener, en haar benadering van de rol is een combinatie van elegantie en onhandigheid die misschien niet helemaal overtuigend is, maar ze trekt echt de aandacht als ze op het witte doek staat, vooral als ze danst. Ze is geen schoonheid, hoewel ze echt stralend is in die ene scène waarin ze...' Sally's uiterlijk is dat van een Talmadge-zus, maar haar alledaagsheid draagt alleen maar bij aan Sally's karakter, vooral op de vele momenten dat ze duidelijk genegenheid toont voor Fields als haar voogd/'vader'. Er zijn maar weinig acteurs in Hollywood die met Fields kunnen wedijveren op het gebied van de komedie, maar Griffith geeft zijn tegenspeelster alle kans om haar tegenspeelster te evenaren, en Dempster kan niet aan Dempster tippen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het lijkt een voertuig te zijn voor W.C. Fields en Carol Dempster, en zij domineren het. Fields heeft zijn filmpersonage al goed ontwikkeld. Carol Dempster lijkt door de film heen te dansen en haar acteerwerk doet me denken aan Mary Pickford, die ook lang onder D.W. Griffith heeft gewerkt. Typisch voor latere Griffith-films.<br />Later herschreven als Poppy (de oorspronkelijke titel) met Fields in dezelfde rol.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Porgy and Bess' is een uitmuntende uitvoering van het meesterwerk van George Gershwin. Het is smaakvol uitgevoerd in gedempte kleuren. De stemmen zijn uitmuntend. Hoewel de stem van Sidney Portier is verfilmd voor zijn zangpartij, geeft hij een zeer ontroerende voorstelling. Er is een opmerkelijk optreden van Sammy Davis Jr. als 'Sportin Life'. Er is nog geen dvd beschikbaar om te bekijken, en dit stuk smeekt om een dvd. Alle intelligente filmbezoekers die er in 1959 van hebben genoten, zullen de release van dit meesterwerk op het nieuwe medium waarderen. Het scherm is gevuld met een dynamische presentatie die kan wedijveren met alle andere musicals, met inbegrip van de uitmuntende musicals van Rodgers en Hammerstein. Vraag er zeker naar bij je videoleverancier. Bij Walt Disney is het misschien de aanname van raciale ondertonen die de verkoop van deze film belemmert.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was 13 jaar oud toen ik in het ADAMS-theater in Newark, NJ, deze zeer ondergewaardeerde film zag, ik kocht het Programma en later de soundtrack... heb ze allebei nog... ik ben nu 55 jaar... en heb hem niet meer gezien sinds (misschien één keer op tv, in 1960???) Een van de beste casts ooit bijeengebracht, geweldige score en productie, laat alstublieft een andere generatie deze geweldige film zien... Het was mijn inleiding tot de opera en hielp me bij mijn begrip van Tolerantie. Alstublieft, familie van Gerswhins of Premingers, laat deze klassieker spoedig uitzenden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben altijd een fan geweest van deze grotendeels ongeziene opnamen van de opera van Gershwin, die ik voor het laatst heb gezien in 1959. Zoals velen van jullie weten, is hij niet beschikbaar geweest op video of dvd; de familie Gershwin heeft zelfs geprobeerd alle bestaande afdrukken te vernietigen.
Maar om de een of andere reden <0xE2><0x80><0x93> hopelijk om een eind te maken aan hun verzet <0xE2><0x80><0x93> heeft de familie Gershwin onlangs toestemming gegeven om een prent van een verzamelaar te exposeren in het Museum of the Moving Image in Astoria, Queens.
Nou, de technicolor breedbeeld-afdruk was uitstekend! (Niet perfect, maar uitstekend.) Het geluid was uitmuntend, een stereo-opname van een wegrestaurant. De mensen die dit in de oorspronkelijke uitgave hadden gezien, zouden geen betere kopie hebben gezien. (De programmanotities bevatten ook de oorspronkelijke Variety-recensie, waarin wordt gewaarschuwd dat mensen zich zouden kunnen verzetten tegen de hoge toegangsprijs van <0xC2><0xA3> 3,50!).
En hoe geweldig ik het aanvankelijk ook vond, Porgy and bes was beter dan ik het me herinnerde. Het is gewoon fantastisch. Sidney Poitier als Porgy was op het punt waarop zijn carrière net op gang begon te komen, en zijn charisma straalt erdoorheen. Dorothy Dandridge als Bess is spectaculair mooi. Brock Peters als Crown is agressief mannelijk. Pearl Bailey als Maria biedt een paar komische momenten, hoewel haar rol maar klein is. Binnenkort naar New York.' (Die laatste kreeg een applaus toen ik hem zag.)
POGY EN BESS zijn aan elkaar vastgelijmd, maar het doet er eigenlijk niet toe of de set net zo schitterend is als deze. De kostuums zijn ook uitmuntend.
Sidney en Dorothy's zangstem wordt ingekort, maar ze wordt er buitengewoon goed in ingekort. De prachtige 'Summertime' wordt gezongen door Clara, gespeeld door een jonge Diahann Carroll; haar zangstem wordt ook ingekort. (Eigenlijk doen alleen Pearl en Sammy hun eigen stem.)
De muziek is natuurlijk subliem, maar wat me deze keer echt opviel was hoeveel emotie Preminger uit het verhaal wist te halen. Er werd zelfs een paar keer gesnoven in het publiek <0xE2><0x80><0x93> één keer als Bess dat prachtige ''''' I Loves You Porgy.' En ik kreeg een kick van het publiek dat echt hardop lachte om de regels van 'It Ain't Necessarily So'. Zou het kunnen dat ze dit nummer nooit eerder hadden gehoord <0xE2><0x80><0x93> of er nooit echt naar hadden geluisterd? Ik geloof dat een groot deel van de emotionele impact van deze film te danken is aan de optredens van Poiter en Dandridge <0xE2><0x80><0x93> je hoopt dat hun liefde het wint.
Een kleine aanvaring met de 136-minuten-looptijd <0xE2><0x80><0x93> een of twee langzame stukken, en een stereotiepe Amos-en-Andy-achtige scène over Bess die een advocaat in de arm neemt om van Crown te scheiden, ook al is ze niet eens met hem getrouwd. (Dat zou ik hebben geschrapt. En het begin is een beetje verwarrend <0xE2><0x80><0x93> beide hoofdpersonen worden onhandig geïntroduceerd <0xE2><0x80><0x93> voordat je beseft wie ze zijn, maken ze al deel uit van de film.
En ik geloof niet dat Preminger in de hele film ook maar één close-up heeft gebruikt. Het lijkt allemaal opgenomen te zijn in 3/4, wat volgens mij zijn manier was om met het grote scherm te werken.
_PORGY AND BESS_ is altijd een cultfilm geweest voor degenen die hem hebben gezien, voor degenen die van de soundtrack hielden en voor sommigen die er alleen maar over hebben gehoord. Laten we hopen dat ze een manier vinden om hem opnieuw uit te brengen en op dvd uit te brengen. Hij verdient een zo groot mogelijk publiek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was/is een ongelooflijke film, met een ongelooflijke cast, muziek, zang, verhaal enzovoort. Het is een tragedie dat sommige arrogante families (de Gerswhins of de Premingers) ervoor kunnen zorgen dat hij niet beschikbaar is voor de ene na de andere generatie. Ik heb hem mijn hele leven al willen zien. Ik heb net deze site gevonden en gelezen waarom hij niet beschikbaar is. Schaam je voor die families voor hun kleingeestigheid. Mijn vrouw komt uit Duitsland en ze heeft de film nooit gezien. Mijn stiefkinderen en mijn kleinkinderen ook niet. Het is heel triest dat een film van deze diepte en kwaliteit niet voor hen beschikbaar is. Waar halen die families het lef vandaan om zo'n verwaande, zelfingenomen, egoïstische, neerbuigende beslissing te nemen om generaties te verbieden van deze film, deze sterren, deze optredens, deze muziek te genieten! Laat de video vrij en laat hen over de wereld oordelen en genieten!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb die film gezien toen ik een kind was en ik ben er sindsdien altijd naar op zoek geweest. Hij staat hoog aangeschreven samen met Cabin in the Sky, Stormy Weather en Carmen Jones, die je moet zien in films waarin het ontzagwekkende talent van Afro-Amerikanen tentoongespreid wordt. In de jaren zestig hadden de plaatselijke tv-stations in Los Angeles een film van de week en sommige zenders lieten dezelfde film 5 dagen lang zien. Porgy and Bess was er een van en mijn hele familie zat dan 5 avonden achter elkaar voor de tv en kwam alleen voor de reclame. South Pacific, Oklahoma en The Sound of Music zijn allemaal klassieke muziekfilms die je in elke videowinkel kunt kopen. Het zou zonde zijn om deze collectie van enkele van de beste talenten die Amerika te bieden had te laten vergeten of in een kluis te laten opbergen. Maak alstublieft de film beschikbaar voor het publiek.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag de opening van Otto Preminger's 'Porgy and Bess' voor het eerst op tv, waarschijnlijk ergens in het begin van de jaren tachtig, en mijn jongere ik vond het een beetje traag, ondanks de tijdloze muziek. Ik heb het uitgezet.
Gisteravond, een uiterst zeldzame, in elkaar geflanste film op het scherm in de bioscoop van L.A., en het was een beetje een openbaring. De voorstellingen zijn sterk en gedenkwaardig. Dorothy Dandridge brengt heel wat kwetsbaarheid, kracht en (tenminste naar de maatstaven van vandaag) subtiele erotiek mee. Sidney Poitier schijnt zich niet op zijn gemak te voelen in de film, maar hij speelt geweldig, net als Pearl Bailey. Nog beter zijn Sammy Davis als de amorele, katachtige Sportin' Life en Brock Peters als de zelfingenomen bullebak Crown. Toch ben ik geen fan van Preminger's eerdere, loodzware <0xE2><0x80><0x93> en veel beter te zien <0xE2><0x80><0x93> 'Carmen Jones'. Porgy and Bess' is veel beter dan die minder controversiële film <0xE2><0x80><0x93> hoewel dat misschien te maken heeft met het feit dat het bronmateriaal ook veel beter is.
Zoals de vorige avond te zien was, is dit een stevig maar verre van volmaakt werk. Niet alle momenten komen echt tot leven, en de manier waarop de film de overdreven gestileerde decors van Catfish Row (mooi gedaan door Oliver Smith) combineert met de locaties, is een beetje g<0xC3><0xAA>nant. Bovendien lijken sommige korte gedeelten van de score zelfs in mijn vrij ongeoefende oren overdreven populair. Het zal de aandacht afleiden van wat de filmmakers tot stand hebben gebracht <0xE2><0x80><0x93> het besluit van Preminger om de film vrijwel geheel te filmen in brede shots, zonder close-ups en zo nu en dan een mediumshot, zal hem ongetwijfeld onbruikbaar maken op tv en zelfs op dvd's, als hij de restauratie krijgt die hij verdient. Op kleinere schermen zullen we de vele details die van cruciaal belang zijn voor de manier waarop Preminger de film heeft geënsceneerd niet kunnen zien.
Bovendien was de mix die we gisteravond hebben gehoord vreemd. Veel van de zang, vooral in de openingsscène van _Summertime_, klonk overdreven zacht en werd overstemd door de instrumentale muziek. Misschien kan dat in een restauratie worden hersteld.
En dan is er nog de kwestie van de rassenpolitiek in de film. Persoonlijk zie ik er niets verkeerds in, in elk geval niet in een hedendaagse context. In de tijd dat er nog maar zo weinig films waren met sterke Afro-Amerikaanse personages, was dit misschien een ongelukkige keuze voor een groot budget-Hollywoodfilm. En hoewel er misschien niet veel'macht' in zit, zijn dit herkenbare menselijke wezens die geen stereotypen zijn. Dit zijn operazangeressen die slechte keuzes maken, omdat dat is wat tragische personages doen. Dat alleen al maakte het in die tijd een enorme stap voorwaarts.

In een moderne context waarin sterke en heldhaftige Afro-Amerikaanse personages minder zeldzaam zijn (hoewel nog steeds niet gewoon genoeg), lijken deze personages niets meer of minder dan menselijk. Het zouden echt arme en onderontwikkelde mensen kunnen zijn, van welke etnische achtergrond dan ook. Afgezien van de politieke spelletjes is het oorspronkelijke werk ongetwijfeld een van de grootste prestaties van de Amerikaanse muziek en (latere) theater. Poitier, Davis, Dandridge, Peters en <0xE2><0x80><0x93> ja, Pearl Bailey <0xE2><0x80><0x93> waren stuk voor stuk fantastische artiesten van wie we nooit meer iets zullen zien. Deze minder dan perfecte, maar nog steeds degelijke film verdient het duidelijk om gezien en gekoesterd te worden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb dit meer jaren geleden op de televisie gezien dan ik me kan herinneren, maar ik ben de vertolking van Sammy Davis jr. nooit vergeten. Ik heb er toevallig op de video naar gezocht. Deze vertolking van Porgy and Bess is een juweeltje. Ik zou het graag nog eens zien en mijn zoon er ook aan voorstellen. Ik kan me gewoon niet voorstellen waarom het niet wordt aangekondigd als een van de beste vertolkingen die Sammy Davis jr. ooit heeft gegeven. Degene die ervoor verantwoordelijk is dat dit niet naar het publiek wordt gebracht, zou zich moeten schamen voor zijn/haar onwetendheid. Maar ik zal ernaar blijven zoeken. Misschien zullen de managers die verantwoordelijk zijn voor zulke dingen het vergeten werk van zoveel Afro-Amerikaanse acteurs gaan beseffen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had onlangs het voorrecht om de laatste 35mm technicolor stereofilm te bekijken en vond hem veel levendiger en ontroerender dan ik me herinnerde. Ook dichter bij het oorspronkelijke materiaal <0xE2><0x80><0x93> het enige wat scenarist N. Richard Nash in feite heeft gedaan, was de montage. Hij veranderde veel tekst in gesproken dialogen en voegde er een paar overgangsscènes aan toe (waaronder een heel amusante voor Pearl Bailey). Het productieontwerp van Oliver Smith is theatraal in de 'Li'l Abner'-aanpassingsmodus van de jaren vijftig, maar het past goed bij de folkloristische, onrealistische kwaliteit van dit werk. Stereotyping en racisme zijn aanwezig, maar niet in een huiveringwekkende mate. Bovendien is het voor een film uit die tijd.' Het verhaal is vrij openhartig <0xE2><0x80><0x93> het overspel, het gewelddadige gedrag, het drugsgebruik en de zelfdestructieve gewoonten van de bewoners van Catfish Row worden helemaal niet geminimaliseerd in het verhaal. Maar er zijn uitweidingen, te beginnen met al die variaties op de toneeltekst. Het verlies van zoveel details compenseert Gershwins genialiteit <0xE2><0x80><0x93> geen wonder dat de familie er niet blij mee is. De regie, vooral die van Sammy Davis jr., is verontrustend trendy en vulgair. George wist wat hij deed, mensen; je hoefde er niet zoveel moeite voor te doen. En hoewel Poitier en Dandridge zich goed gedragen en hun dubbelzangers goed zingen, is er een enorme kloof tussen het zingen en spreken van de personages <0xE2><0x80><0x93> je bent je voortdurend bewust van de gekunsteldheid. Wat hier natuurlijk echt telt, is de muziek, een van de grootste die ooit voor het theater is geschreven. Ondanks al het gepruts blijft de muziek overeind, en je moet wel van steen zijn om je er niet door te laten meeslepen. Als de behandeling van het landgoed niet helemaal naar de zin is (en dat mag ook niet), is er nog steeds geen reden om niet wat geld uit te geven om deze ambitieuze verfilming van Gershwins meesterwerk te restaureren en nieuwe generaties bewuster te maken van zijn genialiteit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Porgy & Bess' was de allereerste film die mijn ouders me ooit lieten zien. Zelfs op de prille leeftijd van 5 jaar was ik zo diep onder de indruk van het drama dat ik hardop tegen het scherm riep: 'Crown, neem Bess alsjeblieft niet mee!' Ik had het geluk om die ene tv-uitzending van 'Porgy & Bess' zo veel jaren geleden te zien en nu heb ik alleen nog maar de geweldige herinneringen (en het elpee-album) om me deze fantastische, fantastische film te herinneren. Ik heb gewacht en gewenst en gehoopt dat ik op een dag een exemplaar van 'Porgy & Bess' zou bezitten <0xE2><0x80><0x93> maar het ziet er niet naar uit dat dat zal gebeuren. Wat is er aan de hand? Het is duidelijk dat de publieke belangstelling voor deze film groot genoeg is om een release te rechtvaardigen. Na al die jaren herinner ik het me weer en het lijkt er beslist op dat ik niet de enige ben. Deze film zit boordevol menselijke emoties <0xE2><0x80><0x93> jaloezie, lust, woede, moed, vastberadenheid. 'Porgy & Bess' is een begraven juweel dat het verdient om weer in het licht te worden gebracht, zodat een nieuw publiek hem kan bewonderen en een oud publiek ervan kan genieten.