inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is vandaag de dag en in de Verenigde Staten moeilijk om deze film te begrijpen. We hebben eigenlijk niets om hem mee te vergelijken. Dit is een poging tot vergelijking: het is alsof een filmmaker tijdens de laatste jaren van Saddams heerschappij in Irak op de een of andere manier in staat was een film te maken die, voor het eerst ooit, het leven liet zien zoals het werkelijk in dat land werd geleefd. Het leven van een doodgewoon jong meisje, met alle verschrikkingen en de totale onderdrukking. Toen werd de film vrijelijk in Irak vertoond. Als je je die onwaarschijnlijke gebeurtenis kunt voorstellen, heb je misschien een idee van wat er in de laatste jaren van de Sovjet-Unie met deze film is gebeurd. Vóór deze film werd de Russische film zwaar gecensureerd. Russische films toonden alleen een ideaal leven in het arbeidersparadijs. En dan opeens dit. Het alcoholisme, de willekeurige seks, de lelijke woestenij die de stad van de Sovjets was, de verstikkende vervuiling, het proletariaat dat elkaar en zichzelf te gronde richtte, de totale hopeloosheid <0xE2><0x80><0x93> het was er allemaal. De mensen waren verbijsterd. Sovjetvrouwen huilden vaak tijdens de vertoningen. Velen zouden zeggen dat dit het verhaal van hun leven was. Het was een culturele aardbeving zoals alleen filmmakers die kunnen bereiken. Het heeft ongetwijfeld de ineenstorting van de Sovjet-Unie versneld.
Als ik de recensies hier lees, zie ik dat weinigen deze film begrijpen. Men zegt dat de film baanbrekend was omdat er echte seks in zat. Voor de Sovjetkijkers in die tijd was de seks een onbelangrijke gebeurtenis vergeleken met het feit dat er voor het eerst in de Sovjetbioscoop de werkelijkheid werd geportretteerd.
Anderen vergelijken hem met de huidige films zoals 'As Good as it Gets'. Je kunt Homers _Illiad_ net zo goed vergelijken met de nieuwste roman van John Grissam. Ze vergelijken hem gewoon niet. Dit is niet zomaar een film, dit is een sociaal document en een transformerende sociale kracht. Je moet het op die manier bekijken, anders begrijp je de film niet.
Andere recensenten zien het als een film over een slecht functionerend Russisch gezin. Een van hen zegt zelfs dat het moeilijk is om medelijden met Vera te hebben, omdat ze steeds weer bij haar familie terugkomt. Het punt is dat Vera en haar familie symbolen zijn van het hele Sovjetleven. Je kon nergens anders heen, want de familie in de straat en in de volgende stad waren hetzelfde. Dit was het leven in de Sovjet-Unie voor de meeste mensen. Dit is een film die op vele niveaus kan worden bekeken: als drama volgt hij het landschap van wanhoop, als sociaal document toont hij de levensomstandigheden van de tijd, als politiek document toont hij de houding van het volk en veel van de redenen voor het uiteenvallen van de Sovjet-Unie, en als moreel document toont hij het kwaad van een onbeheersbare dictatuur en de wreedheden die slachtoffers tegen elkaar zullen gebruiken.
Kleine Vera toont duidelijk de menselijke tol die het socialisme uiteindelijk van zijn slachtoffers eist, ondanks alle goede bedoelingen van dat systeem. Dit heeft ertoe bijgedragen dat het sovjetregime ten einde kwam en op die manier bijdroeg aan een van de belangrijkste veranderingen in de moderne geschiedenis. Deze film bereikt wat slechts een paar films ooit hebben bereikt. Het is niet alleen een verbluffende weergave van de geschiedenis, maar het wordt ook een kracht in die vormgegeven geschiedenis.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de belangrijkste aspecten van 'Malenkaja Vera' (in het Engels 'Kleine Vera') is dat het de eerste film uit de Sovjet-Unie was die een seksscène bevatte, zij het een korte. De titel is belangrijk: Vera is het Russische woord voor 'geloof', waarmee wordt aangegeven dat de punk Vera (Natalya Negoda) weinig vertrouwen heeft in het Sovjetsysteem. En zoals de film laat zien, is er ook niet veel vertrouwen in. De openingsscène toont de naargeestige industriestad Zhdanov, bijna een hel op aarde. Als Vera's minnaar Sergei (Andrey Sokolov) bij haar familie intrekt, leidt dat tot een paar onverwachte gebeurtenissen.<br />Zoals in veel Russische films beschrijven de namen van de mensen hun personages. Zo is er Viktor (vergeet niet dat 'winnares' 'winnares' betekent). Al met al is dit een goed beeld van de Sovjet-Unie toen die op instorten stond <0xE2><0x80><0x93> en we kunnen zien waarom ze op instorten stond. Heel goed.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In Rusland leidt de gewone tiener Vera (Natalya Negoda) een rustig leven met haar dronken vader en haar onnozele moeder, zonder te werken en zonder te wachten tot ze wordt opgeroepen voor een technische opleiding tot telefoniste. Haar broer Victor (Aleksandr Negreba) woont in Moskou bij zijn eigen familie en bezoekt af en toe zijn slecht functionerende familie en Vera, wat altijd aanleiding is voor ruzie. Als Vera de student van de universiteit Sergei (Andrei Sokolov) ontmoet, worden ze verliefd op elkaar en besluiten te trouwen. Sergei trekt in Vera's huis, maar heeft een conflict met haar vader. Deze relatie leidt tot een tragedie in het gezin.
Ik heb net 'Malenkaya Vera' gezien, en ik vond dit diepgaande familiedrama erg goed. Ik ben niet bekend met de levensstijl van de voormalige URSS, maar er zijn een paar ongebruikelijke gedragingen die ik heel interessant vond. De eerste, toen Victor tegen Vera zei dat ze niet was verwekt omdat haar ouders haar wilden hebben, maar omdat ze naar een groter appartement wilden verhuizen. De tweede, toen het gezin in een vrachtwagen naar het strand ging. Vera's familie en vrienden hebben veel problemen, de onderdrukking in het park en andere situaties die in de film worden beschreven, komen veel voor in derdewereldlanden. Deze lowbudgetfilm is heel goed geregisseerd en het verhaal is heel diepzinnig en echt. De cast doet het geweldig en de actrice Natalya Negoda is heel mooi. Op het omslag van de Braziliaanse VHS die door de distributeur Sagres is uitgebracht, staat dat Natalya Negoda de centerfold van het tijdschrift Playboy was. Ik weet niet zeker hoe nauwkeurig de ondertitels in het Portugees zijn, aangezien veel lange zinnen die in het Russisch worden gesproken, beperkt zijn tot een korte vertaling in korte woorden. Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): 'A Pequena Vera' ('De Kleine Vera')


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vergeet elke spionagefilm die je ooit hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> zo was het leven in de ussr en zo is het nog steeds op veel plaatsen in Rusland en de voormalige Sovjet-Unie. Vera droomt van een leven van rust, zoals ze zich het Westen voorstelt; haar werkelijkheid is heel anders, met een verbitterde moeder, een gewelddadige vader en de altijd aanwezige alcohol. En haar vooruitzichten voor de toekomst zijn niet veel beter. Ze vindt een man en ze proberen samen een leven op te bouwen, maar hij heeft last van dezelfde omgeving, zowel sociaal als fysiek <0xE2><0x80><0x93> het decor in deze film is briljant, comfortabel in het gezelschap van post-apocalyptische films, maar duidelijk zonder special effects; ze zijn gewoon naar binnen gelopen en hebben gefilmd wat er toevallig voor de camera was.<br />Vergeet je gestereotypeerde, kille Russen van spionagefilms. Dit is het echte werk: mensen zijn gepassioneerd, levendig en aanwezig op een manier die je nooit zult zien in een drama uit het Westen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vasili Pichuls film Kleine Vera uit 1988 is een mijlpaal in de moderne Russische filmgeschiedenis. Het brute drama van Pichul vormt een sterke afwijking van de beelden van gezuiverd idealisme die in de sovjettijd werden gepropageerd (zoals in Aleksandrovs Circus), waarin de sociale chaos van zijn tijd brutaal in de schijnwerpers wordt gezet. Een hedendaags Oekraïens decor versterkt het effect, ten eerste doordat de film direct in zijn tijdsperiode wordt geplaatst, en ten tweede door het gebruik van een land dat niet alleen worstelt met identiteit in plaats van een sovjetsysteem, maar ook als een natie die verschilt van het Russische idioom dat de Sovjet-Unie domineerde.
Vera, de film!' Vera's titelpersonage en hoofdpersoon, is een opstandig tienermeisje met een 'disfunctioneel' gezin, waaronder een hard drinkende vader en een door de wol geverfde moeder. Vera wijst haar zogenaamde vriendje Andrei af en begint een destructieve (en vooral seksuele) relatie met een student die Sergei heet. Ondanks de afkeer van haar ouders voor de luie Sergei en Sergeis grove minachting voor haar ouders, trekt hij in hun krappe appartement. De spanningen lopen op tot Vera's vader Sergei dronken neersteekt. Vera moet beslissen of ze trouw blijft aan haar onverdraaglijke familie door te getuigen dat haar vader uit zelfverdediging heeft gehandeld, of dat ze de altijd afwezige Sergei blijft steunen en verdedigen. De onvoorstelbare leegte die na de ineenstorting van het communisme in het sociale leven is achtergebleven, is op bijna elke denkbare manier meesterlijk gevangen en overgebracht. De seksuele agressiviteit van de film (het was de eerste film die expliciete seks liet zien) in combinatie met de niet-aflatende presentatie van de sociale werkelijkheid (een opvallend verschil met het socialistische realisme dat Stalin eiste) confronteerde de omstandigheden van het voormalige Sovjetleven. Maar het interessantst was de ontvangst in het openbaar. Hoewel velen haatbrieven schreven aan de regisseur en de ster, was de film buitengewoon populair. Hier komt het dubbelsnijdende karakter van 'film als sociale kritiek' naar voren: als het goed wordt gedaan, zal de film het publiek een ongemakkelijk gevoel geven. Omdat er geen gemakkelijke oplossing is, zullen sommige kijkers de film en de filmmakers haten omdat... '... het onderwerp ter sprake brengen'. Veel films komen me voor als enigszins vergelijkbaar in dit opzicht: Larry Clark's Kids, Harmony Korine's Gummo, zelfs populaire films als John Hughes' Breakfast Club.
Ik beveel deze film aan voor kijkers voor wie het vooruitzicht van bijna twee uur slopende huiselijke conflicten en maatschappelijke beroering niet al te afschrikwekkend is. De film is absoluut prachtig en ongelooflijk uitdagend. Ondanks de moeilijkheden die het kijken naar de film met zich meebrengt, zijn sommige momenten in de film intens mooi. Natuurlijk kan de socio-historische en culturele betekenis van de film niet over het hoofd worden gezien en dient hij in feite als een nog assertievere reden om naar deze film te kijken.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kleine Vera is het verhaal van een Russische tiener, haar familie en haar pogingen om betekenis en waarde te vinden in een leven dat steeds verder in verval raakt. In haar zoektocht naar betekenis wordt ze verliefd op een meer intellectuele en rebelse Sergei, wiens haat jegens haar diepgewortelde ouders al snel uit de hand loopt.
Kleine Vera is in bijna alle opzichten schokkend en verontrustend. Het drinken van de vader, het feit dat de moeder het wel en niet kan begrijpen, de terloopse leugens en misleiding van de broer, en Vera zelf die hun al hun tekortkomingen vergeeft, zijn allemaal schokkend en enigszins verontrustend om te zien. Maar de rauwe eerlijkheid van de film slaagt er op de een of andere manier in nog schokkender te worden dan de plot of de personages. Kleine Vera, gesitueerd in benauwde ruimten en een uitgestrekte stedelijke verloedering, gaf een heel andere kijk op het leven in de Sovjet-Unie dan ooit tevoren. In feite is Kleine Vera een portret van de ineenstorting van de Sovjet-maatschappij, geschilderd in tinten van pijn, wanhoop en roest. Het is de implosie van een familie die het moet opnemen tegen de implosie van een hele maatschappelijke orde.
Hoewel het pijnlijk en verschrikkelijk onbevredigend is, is de film zelf beslist de moeite van het bekijken waard, al was het alleen maar om de gevoelens en culturen te begrijpen die Rusland vandaag de dag nog steeds vormen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er was veel aan Kleine Vera dat me vreemd was. Al met al genoot ik van de film, maar een groot deel van de manier waarop de personages zich gedroegen was niet wat ik gewend was. De omgeving waarin Vera's familie leefde was bijvoorbeeld erg gespannen. Bijna elke keer dat het gezin bij elkaar was, dronken ze, maakten ze ruzie of schreeuwden ze en vaak was het een combinatie van die drie. Nadat ik de film had gezien, voelde ik me gespannen door alle confrontaties die er tijdens de film plaatsvonden. Maar ik was erg geïnteresseerd in het verhaal als dit Russische middenklassegezin. De hele film lang worden we herinnerd aan de geïndustrialiseerde staat Rusland door de herhaalde beelden van een langsrijdende trein. Het gaf de kijker het gevoel van een mechanisch geleefd leven. De personages leken gefocust op een leven van werken en drinken na het werk. Er was geen enkel gevoel van geluk in de film. De enige keer dat een personage niet schreeuwde, was toen Vera voor het eerst verliefd werd op haar verloofde Sergei. Dat was heel kort, want de kijker ontdekt later (nadat Sergei Vera's vader op de wc opsluit en Vera hem eruit laat, waarna de vader Sergei neersteekt) dat hij hem mishandelt. Een andere keer krijgt Vera te horen dat ze alleen maar geboren is omdat het gezin dan een groter appartement kon krijgen. Het is heel interessant om te zien hoe Vera en het gezin met elkaar konden omgaan. De film was beslist de moeite waard omdat hij liet zien hoe het leven in Rusland kon zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was een doorslaand succes in de voormalige Sovjet-Unie, omdat het de eerste film was die daar werd uitgebracht die een echte seksscène bevatte. Maar de film kan om vele redenen als geweldig worden beschouwd, niet in de laatste plaats omdat hij een waarheidsgetrouwe, korrelige weergave is van de desillusie en het verdriet in het gezin van een Sovjetarbeidersgezin. Ik zou hem beslist aanbevelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de eerste plaats is deze film een stukje werkelijkheid dat artistiek zeer goed tot uiting komt. Een soort combinatie van 'American Beauty' en 'As Good as it gets'. En natuurlijk iets speciaals voor alle Russische films (natuurlijk de waardevolle, geen smerige propaganda!): het probleem van de eenzaamheid van de mens... Speciaal aanbevolen voor de mensen die werkelijk verder willen kijken dan alle misselijke propaganda over het communisme ( zowel positieve als negatieve propaganda!). Een film over gewone mensen, hun problemen, gebrek aan bevrediging <0xE2><0x80><0x93> vooral voor jongeren, angst als ze het echte en al te smerige gezicht van de maatschappij zien... en over de valse 'oplossingen': alcohol en geweld... en waarschijnlijk de enige echte oplossing: ware liefde... Natuurlijk is die heel goed te 'lokaliseren' in de ruimte en de tijd van 'Russische perestrojka', maar hij geldt voor de hele samenleving (behalve voor een volmaakte, maar maak je geen zorgen <0xE2><0x80><0x93> op onze Aarde is die niet te vinden!).

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze documentaire was mijn eerste kennismaking met de Peak Oil-theorie. Een fascinerend concept dat, als het juist blijkt te zijn, een heleboel angstaanjagende gevolgen heeft. Ik had absoluut geen idee dat de effecten van olie-uitputting zo snel zouden komen dat het me letterlijk de adem benam. Deze film zal je waarschijnlijk doen beseffen hoe sterk de Amerikaanse manier van leven afhankelijk is van de 'overvloed aan goedkope olie', een term die in de hele film wordt gebruikt. Veel van de onderwerpen zijn gewoon gezond verstand, en ze gaan geen van alle erg diep. Maar je hebt waarschijnlijk nooit alle puzzelstukjes in elkaar gepast zoals in deze film. De interviews met de auteurs en energie-experts zijn allemaal heel interessant. Ik denk niet dat deze film bedoeld is om mensen bang te maken. Hij is alleen bedoeld om mensen te informeren over wat ze in de komende jaren kunnen verwachten, en misschien om je aan te moedigen om nog eens goed na te denken over de afstand die je moet overbruggen om naar je werk te komen en de hele dag je lichten aan te laten.<br />Nadat ik deze film had gezien, kon ik niet meer naar de auto's en bussen kijken die langszoefden. Geweldige documentaire, iedereen zou hem moeten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb altijd geweten dat die dag zou komen. Dat wisten we allemaal. Er zit maar een beperkte hoeveelheid olie in de grond, en op een dag zullen we niet genoeg hebben. Maar is er niet genoeg steenkool om in plaats daarvan te gebruiken? En windenergie, of zoiets. Dingen waar toekomstige generaties zich zorgen over kunnen maken.
Toen trof deze documentaire me recht tussen de ogen. Olie maakt de kunstmest die voor het eerst in de wereldgeschiedenis de reden is dat bijna niemand op een boerderij woont. Als de onvermijdelijke olietekorten toeslaan, zullen een heleboel dingen <0xE2><0x80><0x93> vliegen, veel drugs, plastic, leven in de buitenwijken <0xE2><0x80><0x93> onmogelijk worden. Maar het krankzinnigste inzicht uit de documentaire is dit: olie geeft ons met zo weinig inspanning zo veel energie dat ons leven zonder olie moet veranderen. Zelfs als er onmiddellijk vervanging en bescherming komt, zal dat op zijn best onze landing in een vreemde post-oliewereld vergemakkelijken die (volgens de documentaire) n<0xC3><0xBA> zou kunnen beginnen.
Ondanks de sombere boodschap is de documentaire vaak hoogst vermakelijk. Hij bevat fantastische historische beelden (nuchtere beelden van donkere fabrieken in de stad en kitscherige, grappige dingen uit de jaren vijftig) die ons eraan herinneren waarom we <0xC3><0xBC>berhaupt naar de voorsteden zijn verhuisd. Hij biedt ook hoop dat een enorme inspanning die nu is begonnen onze overgang van olie naar een andere wereld kan vergemakkelijken en de wereld een betere plek kan maken. Het enige wat ik over de documentaire te klagen heb, is dat er geen tijd wordt besteed aan de vraag waarom we er nu pas achter komen. Hoe kan dit opeens een groot noodgeval zijn? In de jaren zeventig wisten we al dat we ons moesten voorbereiden op een wereld na de olie, en we begonnen ons voor te bereiden met onderzoek naar alternatieve energie en kleinere auto's. Als het feit dat we de initiatieven van president Jimmy Carter 25 jaar geleden niet hebben doorgezet ons heeft veroordeeld tot een harde landing in een wereld na de olie, waarom schreeuwde niemand daar dan op zeepkisten over? Uiteindelijk vond ik de documentaire zeer overtuigend en ik kreeg er de verschrikkelijke rillingen van, alsof ik uit een heel mooie droom werd gesleurd. Dit moet voor iedereen een zeer waarschijnlijke nabije toekomst zijn, waarin we nog tijd hebben om er iets aan te doen.

<0xE2><0x80><0x93> Charles.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb het gezonde, logische verstand om te weten dat olie niet eeuwig meegaat, en ik ben me er scherp van bewust hoeveel van mijn leven in de buitenwijken om petrochemische producten draait. Ik ben een gretige consument van nieuwe technologieën en ik kom steeds weer ruimte te kort op de elektriciteitsleidingen <0xE2><0x80><0x93> dus ik weet dat zelfs de energiecrisis die met Peak Oil gepaard gaat mijn leven aanzienlijk zal veranderen.
The End of Suburbia toont op een rationele en onderhoudende manier hoeveel de levensstijl van mijn hele familie zal moeten veranderen tijdens mijn leven. Ik maak me vooral zorgen over de toekomstige generaties, die onze uitspattingen voor hun rekening zullen moeten nemen, maar de filmmakers bieden wel een sprankje hoop in de zin dat ze menselijke vindingrijkheid en vastberadenheid erkennen <0xE2><0x80><0x93> en de gemeenschapszin die meestal voortkomt uit gedeelde ontberingen.
Het heeft geen zin te doen alsof Peak Oil ongegronde propaganda is <0xE2><0x80><0x93> of het te behandelen als de naderende radioactieve wolk in 'On The Beach' (d.w.z. met zelfmoordpillen in de aanslag). Zelfs als we ons uiterste best doen, zullen de tijden overal harder worden, en ik hoop dat er genoeg mededogen en menselijkheid zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het Einde van de Buitengewesten verenigt veel van de zorgen met de komst van 'Peak' van de olievoorraad van de wereld. Naarmate de wereldbevolking groeit, groeit ook de vraag naar olie en macht. Naarmate we olie en macht winnen, komt er een 'peak' in de productie. Meer olie wordt geëist, minder olie wordt geproduceerd. Het onvermijdelijke resultaat is conflict en grote veranderingen.
Deze film zal verontrustend zijn, en alarmerend als je het onderwerp nog niet kent. Misschien reageer je in het begin met woede en ontkenning omdat de implicaties zo grimmig zijn. Je zou hem moeten zien. Voorbij de politiek, voorbij het optimisme, is de rekensom onontkoombaar.
Suburbia is het brandpunt, omdat onze voorsteden de gemeenschappen zullen zijn die het meest getroffen zijn toen de prijs van energie de pan uit rees. Hoewel je intuïtief zou denken dat de grote steden de plekken zijn die je in tijden van crisis moet mijden, zal de spreiding van de voorsteden het moeilijk, zo niet onmogelijk maken om een efficiënte gemeenschap te onderhouden zonder onze voertuigen om ons te vervoeren.
Pekolie is niet langer een onderwerp voor discussies van survivalisten en achterlijke gekken. Deze kwestie zal eerder bij ons op de stoep staan dan we denken. Deze film is een heldere, samenhangende kijk erop.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb een videotheek met honderden documentaires. Ik heb er massa's van gezien en ben dol op alle geweldige informatie die er te vinden is. Maar slechts een handjevol daarvan is zelfs maar in de buurt gekomen van informatie die zo belangrijk is als deze. Ik heb de recensies van andere mensen over deze film gelezen en kan er niets aan doen dat het me opvalt dat de belangrijkste dingen die mensen bekritiseren niet ter zake doen. Zoals: 'Het is erg eenzijdig'. Zo'n pathetische kritiek dat je overal in de maatschappij waar je maar kijkt de andere kant zult zien, en als je nog hulp nodig hebt, ga je naar globalpublicmedia.com. Je zou kunnen denken dat deze mensen de experts zijn, dus misschien zijn ze wel de beste mensen om te interviewen. 'De stijl van filmen is allemaal hetzelfde, hoofdshots met een paar uitzonderingen'. Als je flitsende en oogverblindende beelden wilt zien, moet je naar Micheal Moore kijken als je info wilt zien, moet je naar echte artsen zoals deze kijken. Omdat je duidelijk kunt zien dat geen van deze klachten ook maar iets te maken heeft met de informatie die ze bevatten. Ik denk dat deze mensen gewoon niet begrijpen waar het om gaat en dat ze hun SUV's niet willen opgeven.<br />Mijn aanbeveling: kijk ernaar. Leer ervan en ga door met je opleiding over dergelijke onderwerpen. Het is heel belangrijk voor IEDEREEN.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een echt enge film. De tirades van de chagrijnige James Kunstier brachten me bij recent ontwikkelde weblogs als Life After the Oilcrash (LATOC), Energy Bulletin en The Oil Drum, en de gegevens achter de theorie van Hubbert's Peak. Net als in deze film schilderen LATOC en Kunstier een grimmig beeld van aftakeling of terugval. Ik hoop dat ze voorbarig zijn, maar halverwege 2005 stijgen de benzineprijzen, de olieprijzen, Chevrons Will You Join Us-campagne, BP wordt Beyond Petroleum en zelfs T Boone Pickens hecht geloof aan het idee dat we op of bij een piek in de olieproductie zitten. Na uitgebreid onderzoek van beperkte gegevens heeft olie-investeringsbankier Matt Simmons geopperd dat de Saoedi's misschien niet langer in staat zullen zijn de productie op hun immense, maar verouderende velden te verhogen. Tegenover de toegenomen vraag (voornamelijk van de VS en China) hebben de Saoedi's niet gereageerd met een hogere productie, ondanks eerdere verzekeringen. Genoemde wereldproductie uit 2000 en 2004 geeft aan dat de lichte, zoete aardolie inderdaad op zijn hoogtepunt is, wat betekent dat de raffinage duurder zal worden.<br />De film lijkt gericht op babyboomers, maar jonge mensen, onze kinderen, moeten ook de implicaties van een energiearme toekomst begrijpen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The End of Suburbia is een belangrijke documentaire over de moderne afhankelijkheid van goedkope energie en de ophanden zijnde piek in de olieproductie in de wereld. De film is een uitstekende inleiding op het pieken van de olieproductie en bevat interviews met deskundigen zoals de adviseur van de Energy Task Force van vicepresident Dick Cheney uit 2001. Mathew Simmons, auteur Richard Heinberg, 'Powerdown <0xE2><0x80><0x93> Opties en Acties voor een Post-Kolen-Wereld' en Michael T. Klare, 'Blood and Oil <0xE2><0x80><0x93> The Dangers and Consequences of America's Growing Dependency on Imported Petroleum'.
'Economische groei is gebaseerd op meer elektriciteit. Elektriciteit is gebaseerd op hydro-carbon-energie. Punt uit. En Mathew Simmons heeft heel duidelijk gezegd: "Toekomstige groei is niet mogelijk".' En als iemand uit zijn achtergrond zegt dat dat een van de meest... dat is net als de katholieke kerk die zegt dat de aarde rond is voor Galilei' <0xE2><0x80><0x93> Michael C. Ruppert.
'De piek is bereikt. En in plaats van profeten zijn we nu historici.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The End of Suburbia, zoals het zowel de gewone burgers als de massaconsumenten zou moeten aanspreken, zal waarschijnlijk de status van culturele vernieuwing krijgen. De film maakt gebruik van supercynische analyse door schrijvers, beleidsmakers en sociale filosofen over de paradox die is gecreëerd door het leven in Suburban-Style <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk in het post-oorlogstijdperk.
Wat we in Amerika hebben gecreëerd, is een land met "geen van de geneugten van het plattelandsleven en geen van de geneugten van het stadsleven". Dat is het recept voor een buitenwijk, en de film concentreert zich op het bijzondere idee van "Olie". In wezen, in de meest algemene zin van het woord, dat de wereld dichterbij of dichterbij komt.' De olieproductie stijgt, en als we ons dat ten volle realiseren, zullen er grote veranderingen in onze levensstijl plaatsvinden, of dat nu in ons eigen belang is of ons wordt opgedrongen door een levensstijl die zelfs de sloppenbewoners van Calcutta niet voor ons konden beschrijven.
Het einde van Suburbia zal de kijkers in elk geval een misselijkmakend gevoel bezorgen. Dat zal zeker gebeuren. Het is een sombere kijk op onze inherente manier van leven. De ambivalentie ligt vooral in de kritische analyse die de kijkers van de film maken. Ik voorzie dat veel onvoorbereide kijkers de film zullen afdoen als zelfvoldane, liberale propaganda <0xE2><0x80><0x93> zoals een film van Michale Moore. Wat ze over het hoofd zien is dat zo'n reactie maar al te normaal is als zo'n boodschap zo ongelooflijk hard aankomt bij de levensstijl van de overgrote meerderheid van de bevolking.
Dat is de waarheid, en als studente Stadsplanning kan ik je vertellen dat we ons maar beter kunnen voorbereiden, want het kleine kansje dat we de kwaliteit van ons leven kunnen behouden in deze slinkende beerput van gemanipuleerde hulpbronnen vervaagt sneller dan een ras van mensen die door de pest zijn getroffen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The End of Suburbia (teos) is een heel nuttige film. Hij is ook belangrijk en provocerend. Er lijkt geen middenweg te zijn met de film of zijn voornaamste bron van vermaak, de anti-sproei Meister, James Howard Kunstier.
Hoewel ik geen grote fan ben van het Nieuwe Urbanisme, komt mijn kritiek erop voort uit de beperkte visie ervan. In het geval van de Nieuwe Urbanist Peter Calthorpe <0xE2><0x80><0x93> ook een sprekend hoofd <0xE2><0x80><0x93> hoor je eindelijk iets wat enigszins voor de hand ligt in en tussen de speciale toegevoegde TEOS-uitkomsten... Calthorpe begrijpt gewoon niets van piekolie.
Ik.' Ik heb deze video gebruikt als leermiddel in economiecolleges om het belang van land als productiefactor te benadrukken <0xE2><0x80><0x93> een feit dat door de neoklassieke economie al lang is afgenomen <0xE2><0x80><0x93> en ook als een middel om over te onderwijzen: peak olie, ons verspilde landgebruik, de opwarming van de aarde, onze bedreigde voedselproductie, het publieke belang van onze gecompromitteerde toekomst
... Verhuis boven South Park!... Vervaardigd door Canadezen uit Toronto voor <0x24> 125.000 en uitgebracht in mei 2004, verkocht deze video in oktober 2005 meer dan 24.000 exemplaren. Een grote dvd-verkoper heeft onlangs nog eens bijna 400 exemplaren besteld. 1/2 jaar na de release steeg de verkoop met 1/2 jaar, en sinds september 2005 is het ook verkrijgbaar op een van de grootste online videodiensten.
Een vervolg, _Escape From Suburbia_, is in de maak en zou in augustus 2006 op de markt moeten komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb dit jaar het geluk gehad dat ik verscheidene films heb gezien in het kunstmuseum van mijn universiteit. Af en toe, nou ja, de helft van de tijd, kan ik daar niet naar de films kijken. Ik heb systematisch geprobeerd elk van de films die ik heb gemist te bekijken. Tot dusverre zijn _Plaag en genoegens aan de Salton Sea_ en _Wie doodde de elektrische auto?_ de andere films die ik op deze manier heb moeten bekijken. De film gaat over een intrigerend onderwerp en is goed getheoretiseerd (de nadruk hierop komt later), maar niet zo succesvol als _Plaag en genoegens_, maar veel beter dan _Elektrische auto_.
De stelling van de film is de toekomst van het Amerikaanse concept van het leven in de voorsteden. Het stelt vraagtekens bij de haalbaarheid van een dergelijke praktijk, zoals de stijgende olieprijzen. De film gaat dus over de oorsprong van de wijk, en dat is de evolutie tot aan het begin van de twintigste eeuw. Een van de thema's waar de film uitgebreid op ingaat, is de vervreemding die de bewoners van de wijk onder elkaar creëren. Hoewel er verschillende mensen samenwonen, 'kennen' ze elkaar niet zoals wij dat woord definiëren. Dit is voor mij het symbool van de kracht van de film: het beroep dat hij doet op de menselijke emotie. We kunnen het argument van de filmmakers veel gemakkelijker begrijpen, omdat zij ons niet hoeven te overtuigen van de legitimiteit van hun argument. Dit is ook een van de redenen waarom Salton Sea zo'n geweldige documentaire is. 1.
Helaas verliest de boodschap van _Suburbia_ zijn kracht in de uitleg ter ondersteuning van het centrale argument. Terwijl de geïnterviewden spreken, worden hun argumenten steeds meer verwant aan die van militante milieuactivisten. Ons wordt verteld dat de olieproductie in dit decennium op zijn hoogtepunt zal zijn, maar we krijgen geen wetenschappelijk bewijs (professionele rapporten, statistieken, grafieken enz.) ter ondersteuning van deze bewering. We krijgen weinig informatie over hoe deze datum is berekend. Gelukkig was dit de enige significante fout die ik in het betoog van de film kon ontdekken, maar het is niettemin een opvallende. Een andere minder belangrijke discrepantie die ik opmerkte, was de liberale (politieke) vooringenomenheid die sommige kijkers zou kunnen polariseren. Deze vooringenomenheid blijkt echter uit grondige fragmenten van verschillende gebeurtenissen en niet uit de filmmakers zelf. De fragmenten, vooral die uit de jaren vijftig, leken me een beetje onnodig. De film was niet beter met hun aanwezigheid, en zou beknopter zijn geweest met hun afwezigheid.
Terwijl ik meer over deze film nadacht voordat ik deze recensie schreef, bedacht ik waarom ik de redenering overtuigender vond dan andere documentaires die ik de laatste tijd had gezien. Ten slotte besefte ik dat de filmmakers het probleem van de voorsteden in feite analyseerden. Ze stellen een gedecentraliseerd dorpsysteem voor waar groepjes mensen samen zouden wonen. Ze stellen dat deze praktijk de noodzaak voor fossiele brandstoffen zou verminderen en de verspilde ruimte zou verminderen. Ze definiëren verspilde ruimte bijvoorbeeld als de lange rijen parkeerplaatsen tussen winkelgebieden. Wat zo ongelooflijk is aan deze veronderstelling, is dat het in feite denkbaar is. De meeste documentaires stellen vaag dat een of ander probleem moet worden opgelost, maar bieden geen enkele manier om dat te doen. Toen ik meer over de film nadacht, kwam ik tot de conclusie dat deze analyse de film voor mij heeft gered en dat ik hem daarom een gunstige recensie geef.
Hoewel hij volmaakt overtuigend noch vloeiend in presentatie is, is The End of Suburbia een waardevolle investering van je tijd. Het behandelt niet alleen het hedendaagse probleem van uitdijing, maar biedt ook een realistisch inzicht in hoe het kan worden veranderd. Het publiek kan ook genieten van de hoge productiewaarde van de diverse clips uit de jaren vijftig die zijn gecombineerd met de moderne betogenvoerders. Mensen die in Atlanta, Georgia of de Triad-regio van North Carolina wonen, zullen vooral genieten van deze documentaire, omdat daar de grote massa het meest aanwezig is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik geef deze film een 9 van de 10, alleen omdat er niet genoeg specifieke wetenschappelijke verwijzingen zijn naar de hoeveelheid energie die het kost om voedsel te produceren om de wetenschappelijke haters tevreden te stellen. mdixon schijnt te geloven dat de bevooroordeelde commentatoren dit soort dingen uit hun duim zuigen, maar zelfs een elementair begrip van hulpbronnen en de wetten van de thermodynamica zullen erop wijzen dat ze op z'n minst op degelijk wetenschappelijk terrein zijn als ze beweren dat we niet op olie kunnen blijven vertrouwen, dat we moeten overgaan op verschillende soorten energie en dat we geen plan hebben dat de hoeveelheid energie die we van olie krijgen zal vervangen. Andere beschavingen hebben geweigerd de feiten van het leven onder ogen te zien en zijn ten onder gegaan. wat een populair boek is, of een eenvoudig boek over Ecologie of Aardse Wetenschappen en je kunt de basisprincipes van deze film verifiëren. Ga je gang, speel wat terwijl Rome in brand staat!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een goede documentaire over de achtergrond van onze olieverslaving, het probleem van ons huidige energiegebruik en ten slotte de gevolgen van het komende energietekort dat het gevolg is van het hoge olieverbruik.
Deze film moet als onderdeel van hun onderwijs aan alle leerlingen worden onderwezen. Laat hem aan je kinderen, ouders, familieleden en vrienden zien. Uiteindelijk zullen ze je dankbaar zijn.
Nadat ik de inhoud van deze documentaire heb doorgenomen en de genoemde bronnen heb vergeleken, zou ik zeggen dat de feiten in deze film wetenschappelijk onderbouwd zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, iemand die het leuk vindt om met 120 kilometer per uur over de snelweg te rijden, McDonald's te eten en non-stop naar Fox News te kijken, vond ik deze documentaire interessant. Ik heb één ding opgepikt: als ze het over Noord-Amerika hebben, neem ik aan dat deze documentaire Fabrique Au Canadie is. Voor de Canadese mishandeling laat ik dat aan Bill O'Reilly over.
De gevolgen van het leegpompen van de olie zullen iedereen treffen, vooral degenen die in grote landen als Australië, Canada en de Verenigde Staten wonen. Ik weet zeker dat Green Peace zal roepen: geen benzine meer, geen SUV's meer, zonder te beseffen dat mensen die in temperaturen onder nul leven van de honger kunnen omkomen. Als iemand die economie heeft gestudeerd, weet ik zeker dat we in een wereld van eindige hulpbronnen leven. Ik zal de documentaire rekwisieten geven voor mijn poging om een evenwichtig standpunt over het uitdrogen van olie te presenteren. Hoezeer ik ook journalistiek studeer, deze documentaire zit volgeladen boodschappen <0xE2><0x80><0x93> zowel republikeinse als oorlogszuchtige. Wat hebben de democraten niet aan troepen naar Vietnam gestuurd?
Als je een documentaire over economie en hulpbronnen wilt presenteren, kun je het politieke gekrakeel maar beter laten voor wat het is, want het zou een potentieel publiek kunnen afschrikken. Concentreer je op de kwestie van eindige hulpbronnen. Aan het eind van de dag is het het beste om de geesten van de massa te openen, want het heeft geen zin om tegen het piepkleine koor te preken.
Ik kijk echt graag naar documentaires als Fahrenheit 911 en End of Suburbia, niet vanwege hun politieke voorkeur, maar omdat ze ons eraan herinneren dat de wereld niet zo veilig is. Natuurlijk vind ik het leuk om te winkelen en junkfood te kopen, alsof er geen morgen is, maar als de wereld morgen ten onder gaat, ga ik liever rijk dood en eet ik de piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepkleine piepklein Als je je politieke standpunten probeert te verpakken als een evenwichtige documentaire, zullen de mensen op een kilometer afstand een rat ruiken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft veel stof doen opwaaien en krijgt over het algemeen veel minder lof toegezwaaid dan hij verdient. Hij raakt een onderwerp dat in ons dagelijks leven altijd aanwezig is, maar dat wordt gezien als een fenomeen dat zo gewoon is dat er niet over gesproken kan worden. Dit fenomeen is dat van verzorgers (of het nu artsen zijn of, zoals in 'Gebroken Beloofd', een hoge sociaal werker) die hun positie misbruiken om degenen die ze moeten beschermen schade te berokkenen.
In 'Gebroken Beloofd' worden Patty Clawson en haar gezin door hun ouders in de steek gelaten, maar al snel worden ze opgepakt door de plaatselijke politie. Geconfronteerd met het zekere vooruitzicht van pleegzorg, smeekt Patty een jonge maatschappelijk werker om haar en haar broers en zussen bij elkaar te houden. Deze maatschappelijk werker gaat naar een hooggeplaatst lid van een andere afdeling, maar zijn verzoek wordt afgewezen.
De kinderen worden afgestaan aan pleeggezinnen, in overeenstemming met de heersende meningen van die dag en om te zorgen voor 'een schone lei'. Maar het is deze gebeurtenis, de 'gebroken belofte' die de film zijn naam geeft, die de theatrale spanning veroorzaakt die gedurende de hele film zal voortduren. Boos over het schijnbare verraad van de Young Social Worker loopt Patty Clawson weg uit het pleeggezin waar ze naartoe is gestuurd. Ze wordt geconfronteerd met de ontmoedigende taak om haar gezin te vinden in een klimaat waarin het ideaal wordt gezien als een volledige scheiding van het verleden; ze doet het enige wat ze kan doen om hun verblijfplaats vast te stellen en breekt in bij het kantoor van de senior maatschappelijk werker om het dossier te stelen.
Ze wordt gearresteerd kort nadat ze ontdekt heeft dat ze een gevaarlijke vijand heeft gemaakt. Woedend over de verlegenheid die dit kleine meisje hem en zijn afdeling heeft bezorgd, besluit de senior maatschappelijk werker zijn macht en gezag te gebruiken om haar te vernietigen; iets waartoe hij wettelijk heel goed in staat is.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Het is in films in elk geval maar bij heel weinig regisseurs aan de orde gekomen, omdat maar weinig regisseurs het pad willen bewandelen dat zou impliceren dat verzorgers kwaad doen.
Ik denk dat deze film een heel belangrijke rol speelt om het publiek zich meer bewust te maken van dit soort dingen. De geportretteerde zaak is niet alleen aannemelijk, maar is waarschijnlijk al vele malen eerder gebeurd met veel andere kinderen over de hele wereld. Deze film is van cruciaal belang om de publieke opinie te veranderen, om de wetten kwijt te raken die schadelijke mensen als de maatschappelijk werker in 'Gebroken Beloofd' beschermen.
Ik kan Gebroken Beloofd ten zeerste aanbevelen. Het is een bijzonder toepasselijke film voor in opleiding zijnde maatschappelijk werkers, psychiaters, psychologen, artsen en andere zorgverleners. Het is een les in ontwijkend gedrag die we ter harte moeten nemen.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film gezien toen die voor het eerst uitkwam. Patty wilde niet gescheiden worden van haar broertjes en zusjes. Maar dat kan de kinderrechter niet schelen. Toen Patty het dossier inkeek, stuurde de rechter haar naar een jeugdgevangenis. Hij beweerde dat ze de privacyregels overtrad door in privédossiers te kijken. Ze wilde gewoon haar gezin bij elkaar hebben. Ik kon het haar niet kwalijk nemen. De ouders waren niet eens in staat om voor hun kinderen te zorgen. Een van de kleinere kinderen moest naar de wc. De vader stopte en liet hen eruit. Hij reed van hem weg en liet de kinderen achter bij het benzinestation. Patty moest de autoriteit op zich nemen om hen te beschermen, omdat zij de oudste was. Ze werden in pleeggezinnen geplaatst. Het goede nieuws is dat de maatschappelijk werkster hen als gezin heeft teruggehaald. Het hoofd van de maatschappelijk werkster zei steeds tegen hem dat hij zich erbuiten moest houden en zich er niet mee moest bemoeien. Hij was gek van macht. Hij was degene die Patty in de jeugdgevangenis had laten plaatsen. Waarom gingen ze niet achter de pater aan, die uit de gevangenis was ontslagen, om hem in de steek te laten? En toch zitten de kinderen er middenin en voelen ze zich onzeker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor zover ik me herinner was die film zo'n geweldige film! Ik heb hem op de televisie gezien toen ik elf was, en ik kon me de titel niet herinneren. Als ik het me goed herinner, was het geloof ik een kerstspecial op televisie. Een van mijn vrienden op het werk en ik hadden het er een paar jaar geleden over, maar we konden ons geen van beiden de titel herinneren. Maar we herinnerden ons wel bijna de hele film. Niemand anders op het werk kon zich herinneren hem ooit te hebben gezien! Godzijdank heeft iemand van een website voor tv-films mijn bericht beantwoord! Nu heb ik de leuke taak om een kopie ervan te vinden! Het is verbazingwekkend wat je je als kind kunt herinneren, maar deze film speelt zich beslist nog levendig in mijn hoofd af... zelfs na 28 jaar. En ik geloof dat ik hem maar één keer heb gezien. Misschien kwam het omdat ik de oudste zus van het gezin ben, of misschien omdat ik oppas was en in een kinderdagverblijf werkte, dat hij me zo lang is bijgebleven. Ongeacht de ware reden is het een van de films gebleven die ik de laatste tijd echt graag wilde zien! Als iemand weet waar ik hem online kan bekijken, of een kopie heeft, laat het me dan weten. Ik zou hem zo graag nog een keer willen zien! Bedankt! Dus blijkbaar moet ik nog meer typen. Wist je dat Melissa Michaelsen de zus is van Peter Billingsley, die in _A Christmas Story_ speelde? Ik weet dat ik niet de enige fan van die film ben, dus als iemand enig idee heeft waar ik hem kan vinden, zou ik dat zeer op prijs stellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hallo, ik vroeg me af of iemand een kopie heeft van de film _Broken Promise_? Ik ben opgegroeid met die film en heb hem altijd gekeken. Het is jaren geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien en ik zou dolgraag een kopie willen hebben. Ik heb het hele internet afgezocht, maar kan hem niet vinden. Als iemand een kopie heeft om te ruilen of te verkopen, stuur me dan een e-mail naar NoelGypsy-ter-Yahoo.com... Dank je wel en nog een fijne avond! Christine - De 'gebroken belofte' is gedaan aan de elfjarige Melissa Michaelsen, wier ouders haar en haar broertjes en zusjes in de steek hebben gelaten. Geïnterneerd door de county moet Michaelsen hulpeloos toezien hoe haar broers en zussen worden verdeeld en aan verschillende gezinnen worden uitbesteed. Een van de kinderen wordt zelfs in een tehuis geplaatst. De jeugdrechter Chris Sarandon voegt zich bij Michaelsen in haar strijd om haar familie onder één dak te herenigen. Broken Promise werd oorspronkelijk aangeboden als een 'Algemeen Voedsel Gouden Showcase'-presentatie. Het werd voor het eerst uitgezonden op 5 mei 1981.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film die ik in 1981 heb gezien toen hij uitkwam. Hoewel ik het eerste deel van de film heb gemist, was wat ik wel heb gezien geweldig. Deze film is moeilijk te vinden maar als je hem vindt moet je hem zien. Het acteerwerk is geweldig. Heel geloofwaardige, trieste film. Als ik ooit een exemplaar vind zal ik beslist een exemplaar kopen om te koesteren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze maffe film kan wedijveren met The Ghost en Mr. Chicken als een van de beste films van Don Knott. Knotts is accountant bij een gemeentekantoor in Podunk dat goed is voor het oplichten van de burgers. Ze ontslaan de 'drie bekwame boekhouders en houden de stommeling' (Knotts is natuurlijk de stommeling). Als zijn vuilnisophaalteam per ongeluk de verkeerde vuilnisbak leeggooit, raakt Knotts verstrikt in een bizarre val die de gemeente voor hem heeft opgezet. Grappige momenten in de film zijn onder andere de scène in de Bowling Alley Restroom en de scène op de begraafplaats is absoluut hilarisch. Typisch Knotts is dat hij zijn zenuwpeesact goed gebruikt, en zoals gewoonlijk wordt hij omringd door een heleboel gestoorde karakteracteurs uit de jaren zestig. Zulke acteurs als Frank Welker en Pitt Herbert maken het er alleen maar erger op. Zoals te verwachten is, is Knotts gewapend met een grote auto, een knap meisje en heeft hij geen flauw idee van wat hij aan het doen is. Leuk voor iedereen, vooral voor nostalgische types, maar zo'n beetje iedereen zal ervan genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit uitje van Knotts omvat ook een van zijn beste kompanen ooit, Frank Welker. Welker maakt de film. Knotts en Welker wedijveren om de lachers op hun hand te krijgen en krijgen er allebei genoeg. Knotts werkt voor een klein 'niet-waar-stadje' waar de stad wordt gerund door een paar van de meest onwetende ambtenaren. Als er iets misgaat, laten de stadsbestuurders Knotts de schuld op zich nemen. De personage van Frank Welker raakt bevriend met Knotts en samen weten ze de rotzooi op te ruimen en Knotts goede naam te redden. Deze film toont het gebruikelijke, doodsbenauwde personage Knott dat hem jarenlang beroemd heeft gemaakt op televisie en in films. Dit kan Knotts laatste goede uitje zijn geweest. Als je 90 minuten overhebt, moet je eens lekker ouderwets lachen - een groot icoon, Don Knotts.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als de mensen echt zo stom waren, zou ik de Opperheer van de Wereld kunnen zijn. In deze film speelt Knotts een domme boon voor een of ander stom waterstadje dat wordt gerund door een groep corrupte sukkels die maar een klein beetje slimmer zijn dan hij. Als de boel een beetje wankel lijkt voor de schurken, gaan ze op zoek naar een valstrik voor die sukkel van een Figg. Er wordt heel wat afgelachen als Knotts zijn gebruikelijke stuntelige, stuntelige nummer opvoert. Ik heb vooral genoten van de verlengsnoerscène; de vulgariteit op het hoogste niveau.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een teken van wat je in deze film kon verwachten kwam toen ik zag dat dit de eerste (en waarschijnlijk ook de laatste) film was die een 'kotstechnicus' in de titelrol had.
In wat een paar uur van dwaze grappen, hilarisch geweld en uitstekende slapstickhumor is.
Deze film was precies wat je van de jongens van de Bottom zou verwachten, en het is geweldig om ze weer in hun beste vorm te zien na Rik Mayalls levensbedreigende ongeluk.

Richie (Mayall) en Eddie (Edmondson) lijken te veel op hun personages van de Bottom, als we tenminste kritiek mogen hebben, en Edmondson doet ook verrassend goed werk bij het regisseren van de film. Deze film heeft de voorspelbare vergelijkingen met Fawlty Towers al doen ontstaan die er gewoon niet zijn, en het Guest House Paradiso zelf is niet bepaald Torquay!
Kijk uit voor een uitstekend geconstrueerde dialoog te midden van al het geweld en de chaos.
Als Bottom je niet aanstaat, zul je dit waarschijnlijk vreselijk vinden <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond het geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag het toen het voor het eerst uitkwam en vond het een geniaal werk; maar ik moet bekennen dat ik in die tijd duidelijk in de minderheid was.
Voor mij wordt de progressieve waanzin van de eigenaars van Guest House Paradiso gedurende de hele film steeds beter, met een van de meest hilarische hoogtepunten van een film ooit.
Maar ik zou het moeder niet aanbevelen.
Liefhebbers van grove humor in de stijl van stripboeken zullen deze film waarderen; er zitten subtiele grappen in verborgen, maar die worden meestal snel de kop ingedrukt door een komische koekenpan. Rik Mayall en Ade Edmondson zijn uitmuntend en de nietsvermoedende gasten met een uitgestreken gezicht zijn ook uitmuntend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is waarschijnlijk het grappigste wat ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> van het begin tot het eind was hij perfect qua timing, sfeer, cloulijnen, achtergrondmuziek, vechtscènes en alle andere mogelijke aspecten die je maar kunt bedenken. Om heel eerlijk te zijn vind ik deze film net zo grappig als hun (Rik & Ade's) sitcom 'Bottom' <0xE2><0x80><0x93> misschien nog wel grappiger. Ik heb de hele film lang gelachen en kan alleen maar aanbevelen deze film te zien... Maar als je ernaar kijkt zonder te weten (of te mogen?) wat voor soort komedie Rik Mayall en Ade Edmondson al eerder hebben gemaakt, vind je het misschien helemaal niet grappig <0xE2><0x80><0x93> maar ik begrijp echt niet wie er een hekel aan hebben <0xE2><0x80><0x93> DIT ZIJN HEEL VEEL FOOIEN! Mensen die worden geslagen met een koekenpan, mannen die rondrennen in rode rubberen lingerie, groen braaksel dat de gangen vult, mannen die in hun gezicht worden geschopt en kaarsen in hun ogen krijgen <0xE2><0x80><0x93> hoe kan dit NIET grappig zijn???


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel Guest House misschien wel de stomste, smakeloosste en gewelddadigste slapstickkomedie is die ooit is gemaakt, is het ook een heel grappige. Luister niet naar de critici, die hebben geen gevoel voor humor. Hoewel de climax uit stoom bestaat (maar niet uit braaksel), is het nog steeds een grappige feestfilm. Zeven van de tien kaarsen in het oog.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Dit is een tweederangs Britse zwarte komedie met veel grappen die niets met geweld te maken hebben, maar het helpt als je je zintuigen de vrije loop kunt laten en kunt lachen om de pure stompzinnigheid van alles wat er gebeurt.'<br />'Dit is een waarlijk voorbeeld van Britse vindingrijkheid en talent van eigen bodem.' Op toneelniveau doet het me erg denken aan de vroege werken van de marxisten, waar dezelfde mate van enthousiasme en toewijding in hun acteerstijl aanwezig is, wat resulteert in een voorstelling waarin het publiek echt de aangeboren menselijke wens kan opwekken om anderen te zien lijden, maar toch afstandelijk en toch veilig te zijn, ongeveer zoals in veel praatprogramma's op tv.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is misschien geen Oscar-materiaal, maar het was wel een heel grappige film. Ik ben altijd een fan geweest van Eddie (Edmondson) & Richie (Mayall). 'Bottom' & 'Young Ones' waren legendarische tv-series, en het werd tijd dat ze een film maakten. Sommige dingen die ze doen zijn briljant, van het potlood is het achtereind, tot de rubberen slip, en ook was er die beruchte zin die Richie zegt als hij valt en een kaars die hij bij zich heeft in zijn oog komt. Hij zegt tegen Eddie: 'Kaars in het oog, kaars in het oog', en Eddie, de onnozelaar die hij is, steekt de kaars die hij bij zich heeft in zijn oog. Het was een geweldige komedie, die je helemaal niet serieus moest nemen, maar de film miste een ridicuul einde.
Een universele komedie, vol lachsalvo's en veel nepgroen braaksel. Een 9/10.
Een 9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb hier al in geen tijden meer een recensie over geschreven, maar ik heb alle bodem-tv-programma's, live-programma's en dit alles nog eens bekeken en ik vond dat ik mijn mening over deze film kenbaar moest maken! Het is, vind ik, de volmaakte komische film. Hij mist de liefdesverhaaltjes (ik zou het niet echt verliefdheid op Gina Carbonara noemen, wel? Of dat hij en eddie daar naakt naar boven gaan... geen liefde) waardoor de rest van de komische films van de hak op de tak gaat, hij mist de gebruikelijke dilemma's die je in de meeste andere komische films moet overwinnen... tenzij je het feit dat ze de gasten vergiftigd hebben en aan het groene braaksel van de gasten moeten ontsnappen als een dilemma beschouwt dat lijkt op andere komische films... Nee, deze film begint gewoon en slaagt erin om maar één ding te doen <0xE2><0x80><0x93> en maar één ding alleen: je aan het lachen maken. Wat heb je nodig van een komische film? Gelach. Deze film stapelt de ene lach na de andere op, zonder de lachsalvo's vol te stoppen met serieuze onzin, zoals andere komische films! Daarom noem ik het de, tot nu toe, enige perfecte komische film die ooit is gemaakt en ik zal nooit ophouden met naar deze prachtige film te kijken! Ik ben dol op zo'n fantastisch genie!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De eerste bodemfilm was vanaf het begin een lachertje. Uitstekend gemaakt en uitgedacht. Ik neem absoluut mijn petje af voor het productieteam en de acteurs. De acteurs van _The Bottom_ proberen een hotel te runnen. Als je goed kijkt, zie je dat deze film hoogstwaarschijnlijk is opgenomen op het eiland Wight, vlak bij mijn huis.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film had een paar heel grappige momenten. Om te beginnen de voornoemde schets.
De delen waarin Rik zich waardig probeert te gedragen ten overstaan van zijn gasten, door zijn neus op hen neerkijkend. Heel subtiel gedaan, vooral omdat de gast zelf een overspelige toffee was.
De scène waarin Rik erachter komt dat Gina een verloofde heeft: 'Ahhh. Ze heeft me de hele tijd aan het lijntje gehouden, die brutale slet.' Met zijn kaarsogen. Alsof ze echt een oogje op hem had. Maar hij geloofde het. Daarom was het zo grappig. Geweldig moment.
Gino was ook uitstekend. Hij had meer als de slechte man moeten worden gebruikt. 'Waar zijn de hoeren die ik heb besteld?' brult hij. Briljant.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waarom heb ik op 10/10 gestemd voor deze film die gewoon helemaal fout is? Heel eenvoudig omdat je, als je jezelf toestaat om het grappig te vinden, gewoon kunt lachen tot je stikt. Sommige mensen vinden misschien dat het te ver gaat, het is zeker niet voor iedereen, maar als ik beneden ben en gewoon iets echt heel stoms nodig heb om te lachen, gooi dan Bottom of GHP op en ik kan al mijn problemen vergeten en in een magische, donkere en vreemde wereld worden getransporteerd.<br />'Volledig fout' is een Australische uitdrukking, er zit geen letterlijke vertaling bij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

en ik denk dat dat een goede zaak is. Ik ben nooit een fan van Rosalind Russell geweest, hoewel het origineel mijn favoriete RR-film was. Maar ik ben dol op Bette en was dolblij toen ik hoorde dat ze dit ging maken.
Wat de rest van de productie betreft, ik denk dat die iets minder was dan de oorspronkelijke film. Een van mijn favoriete bijrollen in het origineel was Mazeppa met haar krassende stem op het schoolbord die brulde: 'Hé! Er is heel wat meer voor nodig dan geen talent om een stripper te zijn!' en hoewel ik het miste, was ik blij te zien dat de producers het lef hadden om geen doorslaggevende kopie te maken. Ik vond het ook leuk dat er grote delen van de film werden opgenomen alsof je naar een toneel kijkt, het geeft je het gevoel dat je in het theater bent, niet alleen in de bioscoop.
Ik denk dat het andere wat ik leuk vond aan deze productie was dat er iets minder herhaling leek te zijn van het liedje 'Laat mij u vermaken', dat helemaal irritant wordt na ongeveer de 5e keer dat je het hoort.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben niet zo'n fan van filmmusicals. 'Annie' was een theatervoorstelling waar ik dol op was, maar de film was een flop. De 'Phantom Of The Opera'-films (en ik geloof dat het er drie waren) konden niet tippen aan de Weber-vertoning. Maar dit vond ik geweldig. De dvd zal een ereplaats krijgen onder mijn 'dragers'. Ook al is het een aangepaste film, op de een of andere manier heeft hij de sfeer en de sfeer van het theater. Bette Midler, altijd een traktatie, is gewoon uitzonderlijk in deze rol. Er is geweldige muziek, veel gelach en zelfs een paar tranen. Ik heb de meeste grote musicals uit de jaren tachtig en negentig gezien. Op de een of andere manier heb ik deze gemist, dus er valt niets te vergelijken. Maar als de film wordt opgevoerd, sta ik vooraan in de rij voor kaartjes! Maar deze film is zo goed dat ik me afvraag of de toneelproductie wel aan de film kan tippen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De verblijfplaats van Al Capone
<0x3E><0x3E> Wie schoot JFK neer?
<0x3E><0x3E> Cynthia Gibb speelt de rol van 'Gypsy' in de remake van de tv-serie
<0x3E><0x3E> Dit zijn een paar van de grote onopgeloste mysteries van de twintigste eeuw. Hoe kan ik het anders zeggen, behalve dat ik haar onverbeterlijk afschuwelijk vond. Mannequin-maniertjes, armzalige reactionaire acteerkunst (ie: die lege, stoïcijnse blik terwijl hij als co-ster in het stuk spreekt) en een zangstem die door de meeste stemcoaches'mediocre' zou worden genoemd. Maar ze is verbluffend mooi en was dat tenslotte niet waar het de zigeunerfiguur om te doen was? Incasseren op haar uiterlijk omdat ze niet de mosterd van de talentenafdeling heeft gehaald?
<0x3E><0x3E> Wat de rest betreft... Bette is fantastisch. Of ze nu zichzelf speelt of Mama Rose, het werkt hoe dan ook, en ik vond Rosalind Russell in elk geval zo opwindend als een muur van gipsplaat in het origineel. Peter Riegart als 'Herbie' is de perfecte onderkoelde tegenhanger van Bette's over-de-top-Mama, en hij is de halfwarme pap tussen Midlers hete bord en Gibbs steenkoude brij. Riegart heeft helemaal gelijk.
Nog een laatste schreeuw naar de man die al tientallen jaren verantwoordelijk is voor de grappen van Cher: Bob Mackie. De travestieten zouden een moord doen voor de glitter en glamour die hier te zien is. Alles komt eraan, lovertjes en kralenkettingen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat er in de periode 1976-1979 vijf seizoenen op het kleine scherm waren verschenen, werd 'George & Mildred' halverwege 1980 naar het grote scherm verplaatst. In plaats van dat Johnnie Mortimer en Brian Cooke hun rol als schrijvers behielden, werd Dick Sharples in de rol van schrijver opgenomen. Jammer genoeg leek deze aanpassing bij het publiek niet aan te slaan. Jammer. Ik vond het wel leuk, beter dan de serie zelf in feite. Het was een schuldig genoegen.
'Mildred Roper' (Yootha Joyce) wil graag weten of haar slonzige echtgenoot 'George' (Brian Murphy) zich hun trouwdag wel of niet heeft herinnerd. Maar om zijn vrouw van het tegendeel te overtuigen boekt hij een tafel in het restaurant waar hij Mildred een paar jaar geleden ten huwelijk heeft gevraagd.
Als ze in het restaurant aankomen, komen ze erachter dat het restaurant in andere handen is overgegaan. Als Mildred de leugens van George doorziet, staat ze erop dat ze hun trouwdag vieren in een chic hotel. Als ze in het hotel aankomen, ziet de schurk 'Harry Pinto' (Stratford Johns) George aan voor een meedogenloze huurmoordenaar, die wil dat een rivaal wordt uitgeroeid!
Het is niet zo'n geweldige komedie als het lijkt, maar het is wel een goedaardige vorm van vermaak. Plannen om de serie na de première weer op te starten werden jammerlijk gedwarsboomd toen Yootha Joyce op 24 augustus 1980 aan alcoholvergiftiging overleed. Het grappigste moment <0xE2><0x80><0x93> George die met zijn favoriete tuinkabouter praat. Zijn buurman, Tristram, sluipt naar hem toe en zegt: 'Ik denk dat het tijd is voor een praatje.' George, die denkt dat de kabouter de spraakvermogens heeft ontwikkeld, laat de kabouter in een shocktoestand vallen!
Vrolijk kerstfeest voor mede-iMDb-gebruikers, in het bijzonder 'AdamFontaine', 'Cyril Blake' en 'The LittleSongBird'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Swifts werk heeft veel meer gemeen met Kafka en Orwell dan met schrijvers van fantasyboeken, dus het is merkwaardig dat _Gullivers reizen_ als kinderboek wordt beschouwd. De kleintjes boffen!
Hetzelfde geldt voor deze film. Er zijn een paar echt afschuwelijke versies van dit verhaal geweest, en dat moet de reden zijn waarom de mensen niet graag naar deze versie kijken. Ik bedoel, het is een tv-film en hij is van de muppet Jim Henson, dus wat kunnen we anders verwachten dan schattigheid?
Kijk nog eens <0xE2><0x80><0x93> schoonheid duikt op de vreemdste plaatsen op. Kinderen zijn dol op deze film genoeg om er drie uur naar te kijken, maar het kost ook de tijd om Swifts donkere ogen goed te krijgen. Ik heb een hekel aan special effects, maar hier worden ze gebruikt om het verhaal voort te zetten in plaats van ons alleen maar te verblinden. Ik wil erop wijzen dat de producenten de moeite hebben genomen om klassieke acteurs als John Gielgud en Peter O'Toole te rekruteren, die hun excentrieke rollen perfect uitvoeren.
Dramatisch wordt de romance tussen Gulliver en Glumdalclitch ontroerend en schrijnend gemaakt, maar ook grappig (ze is een klein meisje, maar twintig keer zo groot als hij). Het verhaal heeft een thema over afwezige vaders waar veel kinderen zich in zullen herkennen. En het deel over Gulliver in het gekkenhuis brengt een element van afgrijzen met zich mee met betrekking tot misbruik van gezag (kennelijk afkomstig uit Val Lewtons 'Bedlam' uit 1946, ook een vergeten meesterwerk). De vhs komt altijd voor een paar centen in de aanbieding, wat een belediging is voor de vele grote kunstenaars die deze film hebben gemaakt. Ik moedig het publiek aan iets goeds te herkennen door deze film te kopen en anderen te inspireren ernaar te kijken. Hoewel de film veel te bieden heeft aan kinderen, zullen volwassenen merken dat hij goed in de smaak valt bij klassiekers als Aguirre, Brazil, 1984 en andere fantastische werken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een prachtig voorbeeld van de kwaliteitsdrama's die Channel 4 en de bbc in de loop der jaren hebben geproduceerd. Ted Danson geeft een krachtige voorstelling van een man die gekweld wordt door herinneringen die niemand wil accepteren, en een samenleving die denkt dat hij krankzinnig is. Het is een opmerkelijke voorstelling van een man die het meest bekend is om zijn rol in Cheers, een tv-comedy. De bijrollen zijn allemaal uitstekend gekozen, niet in de laatste plaats Mary Steenbergen, Dansons vrouw, die in de film de rol van Gullivers vrouw speelt. Maar bovenal zijn het de naadloze en zeer delicate verschuivingen tussen onze wereld en Gullivers wereld die deze film maken. Het verschil in perspectief tussen reuzen en dwergen, allemaal gespeeld door echte acteurs, is prachtig vastgelegd. Een zeldzame traktatie van cinematografie en richting.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We kennen allemaal stukjes en beetjes van Gullivers reizen. Kleine mensen, ja, tuurlijk. Liliputianen. Reuzen ook, herinneren sommigen van ons zich misschien. Sommigen herinneren zich misschien dat het woord _jojo_ hiervandaan komt. Voor de meeste mensen is dat het laatste.
Swifts boek is alomtegenwoordig in schoolbibliotheken. Dat was toen ik het voor het eerst las, en veel mensen hebben het voor het laatst gelezen. Het is verraderlijk luchtig geschreven, zoals veel van de oude avonturenboeken. Kinderen kunnen het lezen. Toch druipt het van de satire, zwart en onverzoenlijk. Dat is iets wat de meeste filmschrijvers volgens mij vergeten als ze deze film aanpassen.
Maar deze film herinnert het zich wel. Onze held, Ted Danson, geeft een geloofwaardige en serieuze voorstelling als de wereldaangepaste man die...' Gullivers reizen bekritiseren alles. Theisten, wetenschappers, regering, gewone mensen, etniciteit, de mensheid zelf. Weinigen worden gespaard, en de meeste satire is vandaag de dag nog net zo fris.
Hoewel de film zeer trouw is aan het verhaal, waagt hij zich ook aan nieuwe invalshoeken, die allemaal heel goed werken. De filmschrijver verdient alle lof omdat hij zo goed de balans weet te vinden tussen tijd en activiteit (dat wil zeggen, het is niet saai).
Productiewaarden gaan veel verder dan een tv-film. Met wat marketing zou deze film het goed hebben gedaan bij de kassa. Alle fantastische werelden die Gulliver bezoekt zijn goed gemaakt, tot in detail uitgelegd en vaak heel grappig, net als Swifts boek. De acteurs zijn allemaal beroeps, aangezien dit een Britse productie is. Mary Steenburgen valt op, samen met James Fox' dokter Bates, de huiveringwekkend wrede dokter die, net als de verpleegster Ratched, alleen maar het beste voor zijn patiënt wil.
Dus, een bescheiden aanzoek, als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, doe het dan. Het is een echte traktatie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ted Danson was een uitstekende keus om Gulliver te spelen. Hoewel zijn achtergrond voornamelijk komedie was, toont hij hier dat hij net zo goed of misschien zelfs beter toneel kan spelen (hoewel er veel humor in zit). Het is moeilijk om zijn Amerikaanse accent door de vingers te zien, vooral omdat zijn personage Engels zou moeten zijn, maar dat is slechts een detail.
Alle schurken zijn even goed gecast: James Fox, Edward Fox, Peter O'Toole, Warwick Davis, John Standing enzovoort. Ondanks het feit dat de meesten van hen piepkleine mensen of reuzen zijn, zijn ze 100 procent geloofwaardig in alles wat ze doen en hun motieven zijn heel duidelijk, bijvoorbeeld de niet-aflatende achterdocht van de lilliputters jegens Gulliver, Grildrig de (reusachtige) dwerg' Het verhaal gaat over Mary Steenburgen, die hem haat omdat hij zich zijn positie als hofnar heeft toegeëigend, en over de poging van dokter Bates om Gulliver ontoerekeningsvatbaar te laten verklaren zodat hij met Mary kan trouwen.
Mary Steenburgen is geweldig als Mary Gulliver (ook een Engelse personage uit de zeventiende eeuw met een Amerikaans accent, maar dat doet er niet toe). Ze is een diep gekweld personage omdat ze negen jaar op de terugkeer van haar man heeft gewacht, en als hij dan eindelijk thuiskomt, heeft hij het over piepkleine mensjes, reuzen, een vliegend eiland en pratende paarden! Mary is, ondanks het sterke fantasy-element in het verhaal, een heel geloofwaardig personage.
De special effects zijn adembenemend, vooral als je bedenkt dat het gefilmd is op een televisieschaal in een tijd dat CGI nog in de kinderschoenen stond. Het ziet er heel realistisch uit als we een man van 1 meter 80 door een stad zien lopen vol mensen van 1 meter 80.
De cameo's zijn ook geweldig: Omar Sharif, Richard Wilson, Sir John Gielgud, Kristin Scott Thomas, Ned Beatty. Allemaal geweldige acteurs die een sterke ondersteunende bezetting creëren die Dansons voortreffelijke acteertalent aanvult.
De Houynhnhms en de Yahoos zijn waarschijnlijk het meest effectieve element van het verhaal over de komische kant van de dingen: een gemeenschap van pratende paarden die geen van de ondeugden bezitten die mensen hebben, terwijl de Yahoos primitieve, walgelijke mensen zijn die krachtig paren en hun leider aanwijzen, afhankelijk van hoe walgelijk hij is. De studie ervan is ook heel goed gedaan en toont de verschillen en overeenkomsten tussen mensen en Yahoo's.
De beste versie van 'Gullivers Reizen' en een van de beste miniseries ooit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uitstekende verhalenvertelling en cinematografie. Scherp, bijtend sociaal commentaar.
Geweldige effecten. Goed gefilmd en gespeeld.
Maar de parallelle handeling tussen het heden en de reisavonturen (hoewel zeer goed uitgevoerd) sleept soms een beetje te lang door (ongeveer 3 uur) en onderbreekt de stroom van het verhaal.
Ik las het boek voor het eerst als kind en genoot van de gedeelten over de reuzen en de kleine mensen - maar het boek raakte me kwijt toen het bij het drijvende eiland en het land van de 'boemannen' kwam! Het is in feite een heel volwassen verhaal, vol symboliek over het morele verval in Engeland ten tijde van Jonathan Swift, de schrijver van de roman waarop de film is gebaseerd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag dit voor het eerst toen ik een tiener was in mijn laatste jaar op de middelbare school. Ik was er helemaal weg van! Ik was dol op de special effects, de fantastische plaatsen en de proefondervindelijke en flashback-methode van het vertellen van het verhaal.
Een paar jaar later las ik het boek, en hoewel het interessant was en ik heel goed begreep wat Swift probeerde te zeggen, denk ik dat het niet zo perfect is als het boek voor sociaal commentaar, maar als verhaal is de film beter. Het is logischer dat het één lang avontuur is dan dat Gulliver na elke reis terugkeert en winst maakt door de kleine Lilliput-schapjes of wat dan ook te verkopen.
Het is veel boeiender als iedereen denkt dat hij...' Het is krankzinnig en de schapen maken toch een cameo. Ik moet erbij zeggen dat ik stomverbaasd was toen ik Laputa zag. Het lijkt heel erg op het koninkrijk van ijver uit de videogame Chrono Trigger (1995), waardoor ik deze miniserie nog leuker vond.
Ongeveer 4 jaar geleden zag ik het weer, en ik besefte dat ik er nog steeds net zo van genoot als toen. Het was echt goed spul en ik begon een uitstekende serie Sweeps voor NBC,


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze productie was heel goed voor een oorspronkelijk tv-programma, dat een zeer toepasselijke, originele kijk op Swifts werk gaf. Om het verhaal goed te laten werken begint de film met Gulliver die thuiskomt. Iedereen die het boek heeft gelezen, weet dat dat toch zal gebeuren. Het verhaal van het boek bevat Gullivers krankzinnige verwarring in delen. Hij is bijvoorbeeld ontzet dat hij kleine mensen in Engeland zal vertrappen omdat hij net is teruggekeerd uit een land van reuzen. Maar in de film zitten alle delen van het boek in één lange reis. Als Gulliver over zijn reizen vertelt, zijn de fragmenten van Engeland naar de reis heel effectief. Ik moet bekennen dat ik ze eerst opdringerig en irritant vond, maar toen werden ze natuurlijk. Aan het eind zijn ze bovendien een welkome aanvulling op het verhaal geworden. Naarmate hij zijn avonturen aan een groter en groter publiek vertelt, luisteren steeds meer mensen naar zijn meeslepende fantasie, ook al twijfelen ze aan de waarheid ervan. Zijn haat voor smerige Yahoo's en zijn bewondering voor zuivere logica uit het vierde deel komen bijvoorbeeld goed over als hij zijn eigen geestelijke gezondheid verdedigt. De overgangen tussen gebeurtenissen in Engeland en soortgelijke gebeurtenissen of scènes in het verhaal zijn heel effectief. Bijvoorbeeld, het van de tafel Swift zinspeelt hier slechts op door de lankmoedige vrouw tegen verdere reizen te laten protesteren. Het wordt een natuurlijk onderdeel van dit verhaal. De casting en het acteren waren de hele tijd competent. Sommige rollen waren voorbeeldig. De krankzinnige goochelaar van Omar Sharif is uitmuntend. De kleine keizer van O'Toole wankelt verrukkelijk naar de seniliteit. Veel specifieke klachten van andere schrijvers hier komen op mij over als eenvoudige persoonlijke voorkeuren, en dat is tenslotte waar het hier om gaat. Ik las de verkorte versie een paar keer per jaar vanaf de vierde klas. Ik mag dan tot een college aan de volledige versie zijn ontsnapt, maar ik heb hem sindsdien een paar keer gelezen. En ik moest er weer aan beginnen toen ik over deze film begon te lezen. Hoewel de versie van Danson beter is dan welke andere film ook, is het geen vervanging van het boek. Ik denk echter dat het veel lezers naar het boek zal brengen. Als je het boek niet hebt gelezen, geniet dan van deze film en ga naar de bron. Als je de satire erin waardeert, vind je Swifts 'Een bescheiden voorstel' en zijn 'Drapiers brieven'. Beide zijn satires die de ellendige behandeling van Ierland en de Ieren in Swifts tijd aanvallen. De drapier protesteert tegen goedkope, opgeblazen koperen munten die op Ierland worden gedumpt. Dit was Wood's lichtegewichtmunt, niet goed genoeg om belasting mee te betalen en officiële schulden mee te betalen. Door de protesten van Swifts satire werden de munten naar een ander mishandeld Brits territorium, de Amerikaanse koloniën, gestuurd. De universele satire in Swifts boek en deze film is alleen maar grappig bedoeld; ze kunnen de menselijke aard niet veranderen. Geef Dansons martelende ervaringen een kans. Ik denk dat je zult merken dat ze provocerend en vermakelijk zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ondanks zijn vele tekortkomingen is Hallmarks versie uit 1995 van Gullivers reizen nog steeds de beste versie van de satirische klassieker van Jonathan Swift <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat die niet alleen alle reizen van Gulliver bevat, maar ook de satire die vaak over het hoofd wordt gezien. Helaas blijven de twee problemen van de zeer episodische structuur van het boek en het televisiebudget (ook al is dat vrij royaal) bestaan. Het boek is een nogal onsamenhangende verzameling reisverhalen die eenvoudig van het ene surrealistische landschap naar het andere gaan, maar de versie van Simon Moore probeert enige orde aan te brengen in de chaos door een parallel verhaal te vertellen waarin Gulliver naar Engeland terugkeert, duidelijk zwaar getraumatiseerd, en probeert te bewijzen dat hij uit het gekkenhuis kan ontsnappen waar de rivaal van zijn vrouw zit. De Engelse taferelen spiegelen en geven commentaar op de reizen, waarvan sommige elementen in de echte wereld terechtkomen. Het probleem is dat ze het eerste uur meer als afleiding fungeren en je voortdurend van het verhaal wegtrekken op het moment dat het interessant begint te worden. De Lilliput-taferelen gaan er hier slechter aan toe, met het gevoel dat de taferelen thuis te vaak zijn ontworpen om te voorkomen dat ze de duurdere scènes filmen <0xE2><0x80><0x93> dit moet de enige versie zijn waarin we Gul Maar als Gulliver eenmaal ontsnapt is, wordt de toon consistenter als hij merkt dat zijn situatie is omgekeerd en dat hij nu het troeteldier is van de reuzen van de Utopiërs van Brobdingnag, een gast van de wijze mannen van het drijvende eiland Laputa die zo verdiept zijn in de wetenschap dat ze geen gezond verstand meer over hebben, de gast/gevangene van een historicus die de geschiedenis rechtstreeks vanuit de bron bekijkt, die onsterfelijkheid heeft aangeboden met alle verschrikkelijke gevolgen van dien, voordat hij eindelijk een wereld vindt waar hij thuishoort als hij de verheven sprekende paarden de Houynhnhms er maar van kan overtuigen dat hij geen onbeschaafde ya is, dat elke nieuwe bestemming hem ervan overtuigt dat de mensheid een absurde, bekrompen soort is. Het is een donkerder serie Reizen dan verwacht, en alleen Gullivers nieuwsgierigheid, gezond verstand en teleurstelling voorkomen dat het in een onherstelbare somberheid verzinkt <0xE2><0x80><0x93> en zelfs dat wordt gecompenseerd door de scènes in de inrichting, waar het steeds duidelijker wordt dat zelfs als hij de waarheid spreekt, die hem misschien wel echt krankzinnig heeft gemaakt. In die laatste scènes straalt de Gulliver van Ted Danson echt, meer nog dan in een buitengewone toespraak waarin hij zijn proces omvormt tot een teleurgesteld oordeel over het hele menselijke ras. De yahoos die voor de televisie zijn gemaakt, zijn hier iets minder letterlijk scatologisch dan op de pagina's, maar voor het grootste deel is dit een volwassener behandeling dan je zou verwachten zonder echt af te stompen. De hoofdrolspelers zijn zeker indrukwekkend, en voor het grootste deel goed gebruikt (zij het in een paar gevallen een beetje kort) <0xE2><0x80><0x93> Mary Steenburgen, James Fox, Peter O'Toole, Edward Woodward, Omar Sharif, Shashi Kapoor, Edward Fox, Ned Beatty, Alfre Woodard, Kristin Scott Thomas en Isabelle Huppert. Het is moeilijk voor te stellen dat de aanstaande Jack Black-versie ook maar in de verste verte zo indrukwekkend is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet nog dat er een NBC-miniserie werd uitgezonden toen ik op de middelbare school zat. Nadat ik het boek had gelezen, dacht ik dat ik maar eens een paar versies moest bekijken. Ik verwachtte niet veel van een tv-miniserie, maar nu moet ik misschien nog wat meer bekijken. Dit is in feite uitstekend, en de best mogelijke filmversie die je kunt maken. Schrijver Simon Moore, die de teleplay voor de oorspronkelijke Traffic-miniserie schreef, waarop de Soderberg-film was gebaseerd, kwam met een briljante vertelkracht die het verhaal heel soepel laat verlopen: hij vat Gullivers avonturen op als flashbacks, waarbij het eigenlijke verhaal begint als Gulliver voor het eerst thuiskomt (als alles op één reis is gebeurd). Ted Danson lijkt een beetje gek als zijn vrouw, Mary Steenburgen, hem weer in zijn huis ontvangt. Helaas is het huis nu eigendom van de plaatselijke arts, James Fox, die het op Steenburgen gemunt heeft. Gulliver lijkt aanvankelijk alleen maar verward, maar als hij verhalen begint te vertellen over piepkleine mensjes, is dat alles wat Fox nodig heeft om hem in een krankzinnigengesticht te gooien. Alle vier de reizen van Gulliver worden in deze versie beschreven, in dezelfde volgorde als de roman (de enige keer dat dit op film is gebeurd). Ik vind het prachtig hoe zijn huidige situatie zijn flashbacks weerspiegelt. Gullivers zoontje, dat hij nooit eerder heeft ontmoet, doet hem aan de lilliputters denken. De doktoren die hem in zijn cel observeren vanaf een weefgetouw boven hem en hem doen denken aan de Brogdingnagianen, en de wetenschappelijke vragen van de doktoren doen hem denken aan de krankzinnige wetenschappelijke experimenten en theorieën van de Laputanen en de professoren van de Academie. Als hij ten slotte voor de rechter moet verschijnen, moet hij denken aan de Houyhnhnms en de Yahoos. De cast van deze serie is verbazingwekkend en omvat Peter O'Toole, Ned Beatty, Alfre Woodard, John Gielgud, Kristin Scott Thomas, Omar Sharif en Warwick Davis. Het doet het goed in een kostuumdrama. Ted Danson is niet bijzonder goed, hoewel hij een paar scènes heeft waarin hij uitblinkt. Het is waarschijnlijk beter dat hij het niet heeft geprobeerd, maar alle andere personages van de film spreken met een Engels accent. Steenburgen is er eigenlijk heel goed in en doet het over het geheel genomen heel goed. Een andere tekortkoming van de serie is dat de avonturen iets te snel gebeuren. Het is niet geloofwaardig dat Gulliver acht jaar van huis was, zoals wordt beweerd. Maar over het algemeen is Swifts toon en doel heel goed, terwijl de structuur een nieuw emotioneel niveau toevoegt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een waarlijk epische productie die alle elementen bezat die men zich in een fantasiefilm zou kunnen wensen. De kostuums, de muziek, de cinematografie <0xE2><0x80><0x93> alle artistieke elementen van deze film waren absoluut prachtig en zorgden voor een rijke ervaring.
Ted Danson, die het best bekend was om zijn tv-rollen in 'Cheers' en 'becker', was uitstekend in de rol van Gulliver. Mary Steenburgen ( _Time After Time_, Cross Creek) deed het even goed in haar beperkte rol als zijn vrouw.
Andere rollen waar ik echt van genoot waren die van James Fox als dr. Bates, Alfre Woodard als de koningin van Brobdingnag en Peter O'Toole als de keizer van Lilliput.
Dit zou een leuke kinderfilm kunnen worden, maar hij zou ook zeker bij volwassenen in de smaak vallen. 's Diepe sociale commentaren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lemuel Gulliver (Ted Danson) is een arts die op zee vermist raakt en zijn zwangere vrouw Mary (Mary Steenburgen) achterlaat. Acht jaar later duikt hij weer op, verfomfaaid en schijnbaar krankzinnig <0xE2><0x80><0x93> babbelend over zijn avonturen in het land van de kleine Lilliputters, de reuzen Brobdingnags, het drijvende eiland van de intellectuele Laputa en de Houyhnhnms, een ras van intelligente, pratende paarden die te maken hebben met de Yahoos <0xE2><0x80><0x93> een ras van bestiale mensen <0xE2><0x80><0x93> en vele andere avonturen. De niet zo goede dokter Bates (James Fox) die het voorzien heeft op Lemuels vrouw, laat Gulliver opsluiten in een psychiatrische inrichting, en Lemuel, Mary en zoon Thomas (Tom Sturridge) moeten een manier zien te vinden om te bewijzen dat hij niet gek is.
Een schitterende aanpassing van Jonathan Swift. Deze film, een satirische roman, is op vele niveaus een schitterende aanpassing: het verhaal, de satire, de personages, de beelden, de briljante cast. Het is eenvoudigweg een genoegen om naar te kijken, en het is bijna verbazingwekkend, gezien het feit dat het een tv-film is.
De film is briljant in het vastleggen van Swifts boosaardige satire, die als een bijl door de Britse samenleving van die tijd snijdt, maar die nog steeds resoneert. De wijze Brobdingnags en de Houyhnhnms zijn bijna volmaakte individuen die het vrijwel onmogelijk vinden om te begrijpen waarom Gulliver met zoveel trots spreekt over de ondeugden en corruptie van zijn samenleving. De scènes waarin Gulliver zich inspant om te bewijzen dat hij anders is dan de Yahoos zijn misschien wel de beste, met bijtende satire in de manier waarop ze hun leiders uitkiezen ('ze schijnen de slechtste uit te kiezen... die regeren tot ze iemand vinden die nog slechter is'), oorlog voeren ('We voeren alleen oorlog om een heel goede reden <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld omdat zij zwakker zijn dan wij, of omdat we al hun land willen hebben'), enz. De scènes waarin Laputa een rol speelt worden ook goed uitgevoerd <0xE2><0x80><0x93> de intellectuelen gaan zo op in hun gespecialiseerde vakgebieden dat ze geen tijd hebben voor iets anders en eigenlijk weinig gezond verstand bezitten. En de toevoeging van de plotlijn van het gesticht versterkt het verhaal enorm <0xE2><0x80><0x93> dr. Bates is echt een akelige figuur, en als hij een toespraak houdt over Gullivers vermeende ondeugden, is het duidelijk dat hij zijn eigen fouten beschrijft.
De film maakt gebruik van prachtige en tamelijk overtuigende CGI-effecten die de zeer uiteenlopende omgevingen van het boek met veel effect weergeven. Het contrast tussen de verschillende maten wordt op een zeer vaardige manier weergegeven, en alle werelden die in het verhaal worden afgebeeld, zijn op hun eigen manier overtuigend. De cinematografie (vooral die van het gesticht) en de kostuums zijn briljant uitgevoerd. Het bewerken van het heden met Lemuels herinneringen is een foefje dat wat onhandig zou kunnen zijn, maar het werkt heel goed.
De cast is werkelijk fantastisch; een ware wie-is-wie van Brits en Amerikaans talent. Ted Danson geeft een uitstekende, veelzijdige vertolking van Gulliver, en toont op effectieve wijze zijn transformatie van iemand die verbijsterd is door zijn vreemde omgeving, naar de krankzinnige toestand waarin hij verkeerde toen hij weer opdook, en naar zijn rationele, intellectuele persoonlijkheid aan het eind. Danson, die bekendstaat om zijn werk als stand-upcomedian, toont met deze fantastische, komische voorstelling dat hij meer is dan alleen Sam Malone. Mary Steenburgen is effectief als zijn vrouw, en James Fox is absoluut weerzinwekkend als Bates. De rest van de cast bestaat voornamelijk uit cameeën, met Peter O'Toole, Omar Sharif, Warwick Davis, Kristin Scott Thomas, Geraldine Chaplin, Alfre Woodward, Edward Fox en Sir John Gielgud als de meest gedenkwaardige <0xE2><0x80><0x93> maar zelfs de kleinste rollen worden zeer goed gespeeld. 'Gullivers Reizen' is weliswaar niet voor de volle honderd procent trouw aan het boek, maar het is wel een triomf van verhaal en beelden. Het mag niet gemist worden.

<0x3E> 9/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gullivers reizen is in het begin een satirische roman, geschreven door een grote misantroop die Jonathan Swift heet. Het is dus niet aan te raden zelf over deze film te oordelen. We moeten dieper doordringen in het geweten van de mens om het punt te bereiken waar Swift ons zou hebben geleid. Gulliver heeft een reis van waarheidsgetrouwheid, van eenzaamheid, van vrees voor wat zijn ware leven zou kunnen zijn, achter de rug. We kunnen niet gewoon maar naar die film zitten kijken en zeggen dat hij zo schattig of zo saai is. Het gaat veel verder dan dat en ik zou graag willen dat iedereen dat verwacht. Dit is de grootste film aller tijden, voor zover je de waarheden kunt voelen die uit Ted Dansons personage voortkomen: de onvergetelijke Lemuel Gulliver.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Swifts socialisme en pacifisme komen tegen alle verwachtingen in terug in deze goed uitgevoerde remake. (Wist je dat er geen koppelteken achter 'goed' staat? Feit.) Hij ontmoet oorlogszuchtige miniaturen, socialistische reuzen, kop-in-de-wolken (letterlijk) filosofen en pacifistische paarden die heersen over yahoos <0xE2><0x80><0x93> bijna neanderthaler humanoïden. (Kwam daar het woord 'hoer' vandaan?) We ontmoeten ook de achterbakse dr. Bates, de toegewijde Mary Gulliver, de lieve en toegewijde zoon Thomas en de volledige bezetting van een waarlijk afgrijselijk negentiende-eeuws gekkenhuis. Ongeloof komt gemakkelijk terug, en onze 7- en 12-jarige meisjes genoten er net zo van als mijn man en ik. (Sorry voor de lengte, IMDb vereist 10 regels.)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het begin vond ik het niet prettig dat de regisseur voortdurend van het verleden (de reizen van de kwal) naar het heden (de kwal in het gekkenhuis) overschakelde. Maar het is echt de beste manier om het verhaal te filmen, ook al was het even wennen. Danson is geweldig als de titelfiguur en de vos die een geweldige schurk wordt. Het ergste is mary steenburgen als de vrouw van de kwal. Ze is nooit een schoonheid geweest in Hollywood en in deze film zien ze haar om de een of andere reden er ronduit slonzig uit. Ik zal nooit begrijpen waarom regisseurs een vrouw lelijk maken als dat niets aan het verhaal toevoegt! Bovendien zou je haar willen wurgen omdat ze zo stom is om de leugens van de slechterik Bates te geloven. Zelfs d'r zoon kan door die klootzak heen kijken. Nog steeds een goeie show en ik vind'm goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze versie van de Gulliver-verhalen is absoluut bizar. De productie voegt er een kaderverhaal aan toe (daar is de film beroemd om geworden) waarin Gulliver terugkeert naar zijn vrouw en zoon. In één oogopslag is het een ongelooflijk lang en soms oninteressant verhaal, maar de vreemde beelden en de uiteenlopende rollen houden je aan de buis gekluisterd. Mary Steenburgen speelt de beste rol. Danson lijkt een beetje misplaatst met zijn Amerikaanse accent. Het hele asielzoekersgedoe is vaak vreselijk verwarrend, maar is niettemin interessant en houdt de reizen van Gulliver goed bij elkaar. Dansons personage lijkt echter echt krankzinnig... hij had er naar mijn mening voor moeten zorgen dat iedereen hem wat meer geloofde. Ook verwarrend is het van heden naar verleden gaan. Verder nog iemand die de yahoos de lelijkste dingen vindt die ooit op een televisiescherm te zien zijn (of ervoor in de rij staan)? Verwarrend, soms saai, maar toch met een paar goede acteurs, over het geheel genomen prachtige visuele effecten en een paar leuke delen. De eerste van vele evenementenfilms van Robert Halmi sr. Zie het zelf maar om te beslissen hoe het voor jou gaat, hoe ik het ook beoordeel met * * * 1/2 (van de 5 sterren).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat ik hier iets moet opschrijven, hoewel ik denk dat mijn ene samenvatting alles zegt. Ik ben geen grote Ted Danson-fan... niets tegen de man, maar hij heeft het gewoon niet voor me 'gedaan'. Dit dekt de kanten van Swifts roman die nooit eerder zijn behandeld. Je kunt zien dat de cast het geweldig vond om dit te filmen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

<br />Deze film bevat een paar werkelijk indrukwekkende actiescènes. De humor en de actie gaan goed samen, hoewel de intensiteit van de film zich pas op het eind aandient. De laatste scène is een lichte anticlimax in termen van actiekwaliteit en de verbazingwekkende explosieve kracht van de scènes die eraan voorafgingen. De humor lijkt niet zo belachelijk onhandig te zijn als in veel andere Hongkong-films, en deze film is van een totaal andere klasse dan de meeste Amerikaanse actiekomedies van de laatste jaren. Lau Ching-Wan gedraagt zich als een typische, intuïtieve politieheld die de spot drijft met ongeldige bevelen van incompetente politiechefs. De dialectiek van de film is gebaseerd op de bovenmenselijke koelbloedigheid en meedogenloosheid van de drugsbende, die de politie vernedert en met een verscheidenheid aan machinegeweren een ernstige dosis loodvergiftiging toedient, waarbij een groot aantal lijken in het kielzog achterblijft. Yu Rong-Guang is vooral indrukwekkend als een supercoole, genadeloze gangster in dit Woo-achtige stuk actie waarin de harde jongens echt keihard zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik werk me langzaam door zo veel actiefilms uit Hongkong als ik te pakken kan krijgen en stuitte op dit juweel <0xE2><0x80><0x93> vooral dankzij Ching Wan Lau, een van mijn favoriete acteurs.
Het is een geweldige actiefilm, hoewel niet zo OTT als de titel doet vermoeden. Hij vordert in een hoog tempo en is werkelijk aangenaam om naar te kijken.
De grootste verrassing van deze film was de soundtrack. Het lijkt erop dat Rob Dougan <0xE2><0x80><0x93> de man die het nummer 'Clubbed To Death' deed dat populair was in 'The Matrix' <0xE2><0x80><0x93> de soundtrack uit Big Bullet heeft gehaald en die heeft verzameld in een van de nummers op zijn album 'Furious Angels'; de song in kwestie heet 'Furious Angels'; de melodie in kwestie heet 'Furious Angels'. 'Ik rijd niet meer', en het is ook de openingsmelodie van de tv-serie 'Law and Order' EN de openingsmelodie van het menu van de 'Matrix Reloaded'-dvd! Dat verbaasde me echt, puur door het toeval!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de twee beste films van het jaar. Een goed geregisseerde, goed geschreven, goed in elkaar gezette film met een uitstekende cast. Lau Ching Wan en zijn vrienden (Dayo Wong Chi Wa, Anthony Wong Chau Sun, Francis Ng Chun Yu, Jordan Chan Siu Chun, Tsjeoeng Man Tat) hadden voor de film en hun vriendschapsvoorstellingen in hun optredens een geweldige chemie. Theresa Lee speelt haar komische rol goed (hoewel ze veel weg heeft van een vrouwelijke versie van Michael Wong, lijkt haar grap te gaan over de in het buitenland geboren Chinees, omringd door inlandse HK's), en ik merkte dat ik meejuichte bij nieuwe explosieve scènes, iets wat ik niet meer heb gedaan sinds 1. de jongens van de fanclub de Aziatische films overnamen en 2. John woo's Hardboiled. Natuurlijk was het einde verwacht, maar ik vind het leuker om smerissen toe te juichen dan een stel jonge bendeleden. Heel leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Romuald et Juliette is een van die Franse romantische komedies waarin ze alle regels lijken te overtreden, net als Trop Belle Pour Toi. De beeldschone Daniel Auteuil leert over ware loyaliteit en liefde als zijn leven om hem heen dreigt in te storten. De film is geen prekerig moraliteitsverhaal, maar een prachtig verhaal dat je tot het eind zal boeien. Firmine Richard (als Juliette) is een heldin die door de vrouwen zal worden toegejuicht <0xE2><0x80><0x93> haar lach is mijn blijvende herinnering aan deze warme en geestige film. De nuchtere manier waarop ze al haar kinderen bij hun verschillende vaders betrekt <0xE2><0x80><0x93> vooral de verjaardagen <0xE2><0x80><0x93> geeft de film een extra dimensie die hem boven de gemiddelde romantische komedie tilt. Maar het zijn altijd de Fransen die ons laten zien hoe moeiteloos het allemaal gaat!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een moeilijk te vinden juweel! Het is het verhaal van Juliette, een doodgewone schoonmaakster die in het grote kantoor van een yoghurtbedrijf werkt, en Romuald, de president-directeur van dat bedrijf. Hij neemt geen notitie van haar, hij neemt van niemand notitie tot een aantal intriges om zijn bedrijf van hem af te pakken tegelijkertijd toeslaan. Hij is verloren, er is niemand tot wie hij zich kan wenden en niemand die hij kan vertrouwen als hij Juliette ontdekt. Als schoonmaakster besteedt niemand enige aandacht aan haar, dus zeggen en doen ze belastende dingen waar ze bij is, en ze is slim genoeg om dat in de gaten te hebben en te gebruiken om haar hulpeloze en ongelukkige baas te helpen. De complicaties zijn wild, ze is niet zo gewoon als ze lijkt met vijf kinderen van vijf verschillende ex-mannen die allemaal nog steeds stapelverliefd op haar zijn, en hij is niet zo slim als hij denkt dat hij is. Deze film volgt niet een voorspelbaar pad en daarom blijf je kijken. De acteerprestaties zijn uitmuntend en er zijn ook een paar heel ontroerende momenten. De arbeidersklasse is gewiekster dan die erboven, bijna op dezelfde manier als 'Gosford Park' liet zien dat de bovenlaag niet zo goed is als men denkt. Ik kan deze film van harte aanbevelen. Ga hem zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film kwam ongeveer tegelijk uit met Pretty Woman. Hoewel het thema over het algemeen hetzelfde is: rijke man ontmoet en leert van een arme arbeidersvrouw te houden, zijn de personages van Romuald en Juliette veel beminnelijker en onze tijd met hen waard. Ik ben hen nooit vergeten en beschouw de film in veel opzichten als superieur aan Pretty Woman. Juliette is een opmerkelijke vrouw en de slimme manier waarop ze haar baas helpt zijn problemen te overwinnen zal je aan het lachen maken. De laatste scènes bevatten enkele van de meest memorabele scènes uit een romantische komedie. De pogingen van Romuald om de liefde van Juliette te winnen overtreffen de miezerige klimscène van Pretty Woman honderd keer. Deze film zal je hart verwarmen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op buitenlandse films en dit is een van de beste. Ik zie dit meestal niet als een komedie zoals die op de lijst staat en ik vind het een commentaar op hoe we anderen om ons heen zien. Firmine, de hoofdrolspeelster in de film wordt niet als'moet' beschouwd omdat ze een huisvrouw is in een grote firma en de mensen zeggen en doen voortdurend dingen in haar omgeving die ze anders in het bijzijn van anderen niet zouden zeggen.<br />Dit geeft haar een overvloed aan informatie die de gewone sterveling kan maken of breken. :) Deze actrice is geweldig als dit personage en het is een aangrijpend verhaal. Er zit een verhaal achter en in dit verhaal zitten bijna veel verhalen. Ik hoop alleen dat als iemand inderdaad besluit een Amerikaans-Engelse versie van deze film te maken, het niet de ader van _Three Men and a Baby_ is die dit FILM, A, beslist een slechte dienst zou bewijzen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien! De regisseur heeft geweldig werk geleverd door de contrasten tussen maatschappelijke klassen te laten zien, een situatie die vandaag de dag in Frankrijk zeer relevant is. Alle personages zijn beminnelijk, vooral Juliette en haar familie. De ontwikkeling van de romance is weliswaar niet helemaal realistisch, maar op zijn minst plausibel, en doet fantastisch werk door te laten zien hoeveel mensen voor de liefde zullen veranderen. Ik vond dit een hartverwarmend Assepoesterverhaal <0xE2><0x80><0x93> maar dan een waarin Assepoester een machtige vrouw in en van zichzelf is. Ik heb de hele film lachend uitgezeten en ik vond hem absoluut geweldig. Ik beveel Romuald et Juliette aan voor iedereen die houdt van unieke personages, komedie en niet-traditionele romantiek.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was blij dat deze film het zonder de veronderstelde diepgang van al te veel pseudo-serieuze interraciale films kon stellen. ras was één ding, ja, maar dat was ook klasse... en trouw... en eerlijkheid, en zo.<br />Ik vond het ook een heerlijk idee dat de liefdesaffaire niet alleen in de 'decoratieve' aspecten van het uiterlijk van beide personages was vervat. zijn onze echtscheidingsrechtbanken (aan beide kanten van de Atlantische Oceaan, durf ik te wedden!) niet vol genoeg echtparen die 'er goed uitzien' als voorwaarde voor een goed huwelijk? Hoe dan ook, de tederheid en sensualiteit van beide personages waren dik genoeg om in liefdesscènes te snijden die een regenboog zouden hebben gebracht op elke saaie dag! Met andere woorden, een luchthartige film die geenszins lichtgewicht is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou het niet willen vergelijken met Le Placard, dat meer komische momenten had, maar Romuald & Juliette, die maar langzaam op gang kwamen, hielden je aandacht de hele film vast, mooi getimed en met een hartverwarmend slot:) Er waren vele prachtige komische momenten, een paar briljante pathos en realistische situaties die door alle acteurs gespeeld werden.<br />Het was een typisch Franse film, waarin vooroordelen en fobieën de hoofdrol speelden, waardoor de kijker op zijn beurt geconfronteerd werd met zijn eigen tekortkomingen! Ik ben beslist blij dat ik dit in mijn bibliotheek heb, en ik zal er ongetwijfeld keer op keer naar kijken, wat voor mij het kenmerk is van een geweldige film.