inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Best in Show' is een vaak hilarische spotprent die ons meeneemt naar de wereld van de hondenshows en sommige hondenbezitters die zich op het evenement voorbereiden. Het enige wat deze film van de echte hondenshows onderscheidt, is dat de honden in 'Best in Show' geestelijk gezonder zijn dan hun eigenaars! Grappig gedoe van een eersteklas cast, onder wie Eugene Levy (die de film co<0xC3><0xB6>rdineerde), Catherine O'Hara, Parker Posey, Michael McKean, Jennifer Coolidge, Jane Lynch en Christopher Guest (die met Levy co<0xC3><0xB6>rdineerde en regisseerde). Helemaal niet zo'n rel als ik had verwacht, maar er wordt wel gelachen en het is de moeite waard om dat te zien.<br />**** (van de vier)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'<br />Dit is de beste namaakdocumentaire van een hondenshow die ik in lange tijd heb gezien. Heel lange tijd. We zullen het maar onder ogen zien. Is dat niet een deel van de charme? Het idee dat je echt de moeite neemt om een film te maken die de spot drijft met een documentaire over een gebeurtenis die de meeste mensen om te beginnen al vreemd zouden vinden. Zelfs als er niet om gelachen zou worden, zou je toch meesmuilen bij de gedachte. Elke film die iets nieuws probeert te maken haalt in mijn spreekwoordelijke boek de hoogste score. Ik hield ook van de honden!'

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kijk uit! Dit is geen ordinaire komedie zoals _American Pie_, of je kent de komedies van het nieuwe millenium. Dit is een grappige satire op hondenshows, gericht op een stel totaal verschillende personages. O, en de commentator is hilarisch!<br />10/10/10.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik huurde de video voor een rustige zaterdagavond. De eerste keer dat ik hem zag, vond ik hem grappig. Het duurde even voor ik gewend was aan de Amerikaanse karikaturen (hier zijn we meer afgestemd op Britse groteske dingen), maar het was erg leuk.<br />De volgende avond keek ik hem weer en werd er echt warm van. De personages leken menselijker <0xE2><0x80><0x93> beminnelijk zelfs. Een film die je een paar keer kon bekijken en waar je elke keer meer van kreeg. Maar mijn vrouw had er een hekel aan. Geen verklaring voor de smaak in humor, denk ik.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is mijn favoriete komedie aller tijden, en ik heb een heleboel komedies gezien. Om te beginnen had ik niet moeten zeggen dat deze film geen script had. Alleen maar een storyboard. De dialoog is bijna helemaal geschreven door de acteurs. Wat deze film absoluut hsyterisch maakt. De cast is een van de beste komische ensembles die je ooit zult zien. Het verhaal gaat over de Mayflower Dog Show in Philadelphia en een paar van de deelnemers eraan. Parker Posey straalt en is absoluut geweldig! Dit is zo'n film waarin het meeste gelach voortkomt uit de absolute zieligheid van de personages.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Man, ik heb hier echt van genoten, al was het alleen maar vanwege het commentaar van Fred Willard bij de hondenshow. Er zijn een paar dode punten en een paar grappen die niet werken, maar over het geheel genomen werkt de film heel goed. Toen ik jonger was, fokten mijn ouders honden en de mensen die ik bij die shows ontmoette, waren niet veel minder bizar, dat kan ik je verzekeren.<br />Ik genoot van deze film vanwege de artisticiteit ervan en vanwege het commentaar dat we de neiging hebben frivole dingen veel te serieus te nemen... Ik genoot van het acteren vanwege de nauwkeurigheid (de meeste accenten waren perfect) en de subtiliteit (ik vond het prachtig zoals iedereen zijn hond uitliet)... Als u enige waardering hebt voor de vreemdheid van het menselijk bestaan, kunt u deze film huren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen fellini 811/2 maakte om te filmen, merkten velen op dat het de meest persoonlijke visie was die ooit de volmaakte uitdrukking had gevonden. Toen dante tirailleur werd in de vlammen van zijn onsterfelijke hartstocht, waren velen ontzet over de eerlijke wreedheid van zijn onbeantwoorde gevoelens voor een jongere vrouw. Toen onur tukel en een vrolijke groep getalenteerde en misplaatste filmmakers <0xE2><0x80><0x93> afkomstig uit het mekka van de krankzinnigheid van de filmindustrie <0xE2><0x80><0x93> in de loop van twee kille weken in december 2000 samenkwamen, merkten velen op dat er nooit iets sophisticateders was gemaakt... laat staan op film.
Nou, voor de twijfelaars daarbuiten: kijk naar dit originele stuk en probeer erachter te komen waarom de identificatie zowel charmant als krachtig is. Tsja, draai je om en wrijf er een uit... het wordt tijd dat je dat doet.

Kudos onur op een groot kunstwerk.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Er zijn films die carrières maken. Voor George Romero was het _Night of the Living Dead_ ; voor Kevin Smith _CLERKS_ ; voor Robert Rodriguez _EL MARIACHI_. Voeg daarbij Onur Tukels absoluut verbazingwekkende _Ding-A-Ling-less_. Een vlekkeloze film, en even zelfverzekerd en professioneel als de voornoemde films. Ik heb niet meer zo hard gelachen sinds ik _THE FULL MONTY_ heb gezien. (En zelfs toen heb ik niet zo hard gelachen... bij wijze van spreken.) Tukels talent is aanzienlijk: _Ding-A-Ling-less_ zit zo tjokvol dubbele betekenissen dat je met een kopie van dit script zou moeten gaan zitten en het regel voor regel zou moeten bestuderen om de, eh, breedte en breedte ervan ten volle te kunnen waarderen. Elk shot is prachtig samengesteld (een duidelijk teken dat de regisseur met vaste hand te werk is gegaan), en de scènes om ons heen zijn solide (er is niets van het over-de-top-de-top-decor dat je van een film als deze zou verwachten). DING-A-LING-LES is een film waarvan de tijd is gekomen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de film in Izmir gezien als de slotfilm van het filmfestival van Izmir. Ik wist er niets van, maar op dit moment ben ik blij dat ik de kans om Ding-a-ling-less te zien niet heb laten lopen! Het is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien en geloof me, ik heb triljoenen films gezien! (Ik ben filmcriticus!) Slim script en dialogen... Slimme details... Wat kan ik nog meer zeggen? Een indie-meesterwerk met een volkomen unieke humor... Je kunt je niet afvragen waartoe hij op dit moment in staat is. Ding-a-ling-less is vijf jaar geleden opgenomen en ik weet zeker dat de regisseur Onur Tukel nu volwassener is. Ik heb gehoord dat zijn volgende film een politieke satire zal zijn en dat kan ik echt niet geloven.' Wacht maar tot je dat ziet bij zijn vorige werken als 'Huis van de Pannen'...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat kan er nou gebeuren in een saai Texaans stadje in de zomer? Nou, een stel tieners komt erachter dat er een paar dingen kunnen gebeuren.
Het blijkt dat de Mexicaanse weerwolf in dit verhaal niets minder is dan el chupacabra, en de film is, in tegenstelling tot de naam, geen remake of kopie van de Amerikaanse Weerwolf-films, maar iets heel anders.
Over het geheel genomen is het geen slechte film, voor een duidelijk goedkope film! Een slimme camera, een heel fatsoenlijk uitziend traditioneel wezen en bloederige effecten, en voor één keer geen alwetende mensen die fouten kunnen maken, zoals het neerschieten van een collega die dacht dat hij het grote boze beest was, en die verbijsterd zijn door dingen die ze onmogelijk kunnen weten. Als je hier gaat zitten, verwacht je een kaskraker van een miljoen dollar-productie, en na een tijdje zet je hem vol walging uit. Als je hier gaat zitten, verwacht je een beetje amusement en een relatief eenvoudig verhaal, en het is best goed! Over het geheel genomen krijgt het van mij een 8/10 omdat ik creatief ben, goed acteer en goed werk heb geleverd voor het budget dat deze film had.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik smacht naar de vervolgen. Ik had iets nodig om niet gek te worden van spanning, angst (wat als het niet zo goed is?!) en een constant gebrek aan informatie. Ik had iets nodig om me een beetje te kalmeren, iets om de tijd door te komen, behalve dan natuurlijk De Matrix. Dit was precies wat ik nodig had.
Ik vond het informatief (net als dat stuk over Keanu's nek...) en er zat een grappige kant aan. Ik had zoooo'n medelijden met Carrie-Anne toen ze zei dat er maar één toilet was en al die kerels. Ik vond er maar één probleem mee. Gezien het feit dat 95 procent van de mensen in feite mannen waren, lieten ze hun mond een beetje openhangen, en er zat taal in. Het is lang niet zo erg als het gevloek in The Shawshank Redemption, maar die ene scène waarin Keanu een slechte dag beschrijft, stop je oren maar dicht als je klein bent.
Het was onderhoudend en precies wat ik nodig had. Dat hebben alle Matrix-fans die door het lint gaan nodig om zich stil te houden. Ze hebben het een beetje over de vervolgen, en iemand geeft bijna iets prijs, maar hij houdt zich nog net op tijd in. Je krijgt er bijna geen spoilers van, maar het is geweldig om te hebben als je net als ik een Matrix-hoofd bent.
Er is geen lepel.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lange trailer? wie dat ook heeft gezegd, dat moet een grap zijn. dit moet een van de meest diepgaande documentaires zijn die ooit is gemaakt over de achtergronden van de scènes of het maken van een documentaire. hoe kan het een trailer zijn als er een aantal minuten wordt besteed aan het vertellen van hoe de film werd geïmplementeerd en vervolgens naar de studio's werd gebracht? deze documentaire besteedt ook heel veel tijd aan details over hoe de stunts werden uitgevoerd en de nieuwe technologieën die werden ontwikkeld om ze te bereiken. daarna laat hij ons zien hoe het team van Ping de vechtscènes heeft bedacht, samen met blokkerende banden die de feitelijke scènes met de acteurs min of meer te schande maakten. er wordt iets gezegd over het herladen van de matrix, maar eigenlijk is er nauwelijks iets. Als je een echte fan van de matrix bent, moet je deze documentaire zien. De originele documentaire op de dvd is goed, maar incompleet vergeleken met deze. Zo is er in de originele documentaire nooit uitgelegd waarom Keanu een nekbrace droeg, maar dat wordt in Revisited uitgelegd. Op de Revisited-dvd is ook te zien hoe carrie ann moss haar enkel verstuikt tijdens de scène in de lobby en dat ze echt van streek is omdat ze het gevoel heeft dat ze de crew in de steek laat. En dat is nog maar het topje van de ijsberg. Dus negeer die 'alleen maar een lange trailer'-recensie en ga zelf kijken. Je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit boek behandelt zo'n beetje elk gebied van het creatieve proces en behandelt de drie stadia in chronologische volgorde, waarbij de nadruk voornamelijk op de productie ligt. Er zijn documentaires die meer in detail gaan en de andere twee groepen beter beslaan. Dit boek bestaat uit kunstwerken, opnamen achter de schermen, fragmenten van de film en veel interviews. Met een looptijd van iets meer dan twee uur heeft het publiek recht op veel informatie, aangezien die bijna even lang is als de film zelf. Je zou kunnen zeggen dat veel tijd wordt besteed aan de mensen, waarbij het vakmanschap en het resultaat van hun gezamenlijke inspanningen op de tweede plaats komen. Dit is goed gedaan, met strakke montage. Het gaat een beetje in op de technologie en laat zien hoe bepaalde effecten werden bereikt. Het besteedt veel tijd aan de fysieke training, aan de voorbereiding op het vechten en zo. Je krijgt mooie spontane foto's van zowel de mensen, de crew als de acteurs. De Ultimate Matrix 10-Disc Set hiervan bevat ook bijna drie uur muziek, in een eenvoudig systeem, met een individuele trackselectie en een Play All-functie, ongeveer 38 minuten materiaal voor BTS, naast de titel zelf, in verschillende programma's. De oorspronkelijke uitgave heeft echter verscheidene korte extra's, waaronder fragmenten van de opnamen van de vervolgen, een voorvertoning van The Animatrix en Yuen Wo Ping' s Blocking Tapes (een complete doorloop van een paar van de grootste martial-artsscènes, met stuntmannen en bijna de exacte cinematografie, met dezelfde shots en hoeken van die delen van de voltooide zilveren film). De taal is vrij sterk, maar vrij onregelmatig, bijna niet aanwezig. Ik beveel een van beide versies aan voor iedereen die van het concept houdt en/of wil weten hoe ze de eerste in elkaar hebben gezet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als jongen vermeed ik deze film omdat ik dacht dat het een saaie film zou zijn over smerissen, rovers, cowboys of Indianen. Het was beslist geen film om van te houden. Dus zag ik de TRC pas toen ik in de twintig was en vond het een van de mooiste, boeiendste films die ik ooit gezien had. Alle acteurs spelen de rollen perfect en elke emotie wordt uit de scène voor de toeschouwer gehaald. Het filmen en de regie zijn bedrieglijk eenvoudig, maar voelen zo natuurlijk aan dat ik er helemaal in opging. Mijn twee favoriete scènes zijn Bobbies verjaardagsfeestje en de scène op het perron aan het eind, perfect geregisseerd en bewerkt. 'Papa! Papa!' roept ze, en haar stem ontwricht de kijker. De tranen springen me in de ogen als ik eraan denk.<br />Deze aanpassing is niet zomaar een film, het is een kostbaar kunstwerk, en bovendien het perfecte voorbeeld van wat alle filmmakers zouden moeten nastreven om een emotionele ervaring teniet te doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze prachtige film heeft me altijd ontroerd. De kleur, de overtuigende cast en het verbluffende decor leveren allemaal een belangrijke bijdrage. Deze productie is, in tegenstelling tot de latere remake door Carlton, impressionistischer en presenteert zich meer vanuit het perspectief van de kinderen zelf. Het concentreert zich meer op bepaalde episodes uit het charmante verhaal van E. Nesbit dan op een poging om een wat meer documentaireachtige 'wratten-en-al'-stijl te creëren die Carlton heeft overgenomen. Bovenal wordt het hele verhaal gesteund door de schitterende muziek van wijlen Johnny Douglas, die er extra emotionele diepte aan toevoegt. Het eindresultaat is een waarlijk formidabele combinatie van zintuiglijke ervaringen die samen het schrijnende verhaal van 'The Railway Children' vormen. Een ongemakkelijke factor waar de kijker tijdens deze film over na moet denken, is hoe de dingen zijn veranderd sinds die tijd <0xE2><0x80><0x93> en in veel opzichten ten kwade! Ja, misschien hoeven velen van ons niet langer buiten de wc's te gebruiken en in paardenkarren te reizen, maar hoe zit het met de kwaliteit van het leven in het algemeen? Denk eens aan de grofgebekte beroemdheden die nu onze tv-schermen 'genieten'. Hun taal wordt nu blijkbaar als volkomen acceptabel beschouwd. Denk ook eens aan de broze 'hier vandaag, morgen weg'-aspecten van zo veel van de hedendaagse 'partnerschappen' plus alle alleenstaande moeders <0xE2><0x80><0x93> wat er ook gebeurd is met die instelling die 'het huwelijk' wordt genoemd, toen mensen elkaars tekortkomingen accepteerden maar toch bij elkaar bleven, van hun kinderen hielden? Deze details maken de film extra pikant als je ernaar kijkt.<br />Ik hoop dat de volgende generaties nog steeds van deze film zullen kunnen genieten. Om nog maar te zwijgen van bepaalde volwassenen!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze bijna volmaakte filmische weergave van Edith Nesbits populaire kinderboek volgt het leven van Roberta (Bobbie), Phyllis en Peter en hun moeder, nadat hun vader ten onrechte van verraad wordt beschuldigd en naar de gevangenis wordt gestuurd. Ze gaan wonen in een bijna onbewoonbaar huis op het platteland, vlak bij een spoorlijn, en hun moeder schrijft verhalen om genoeg geld te verdienen voor eten en kaarsen, terwijl de kinderen een groot deel van hun tijd op het station doorbrengen en in het bijzonder naar een bepaalde trein zwaaien om 'hun vader de hartelijke groeten te doen'.
De personages, altijd al een boeiende en slimme roman, worden hier tot leven gebracht door de scherpzinnige leiding van Lionel Jeffries (die beter bekendstaat als een uitstekende acteur). Jenny Agutter speelt Bobbie, terwijl Sally Thomsett en Gary Warren haar zus en broer zijn. Hun moeder is Dinah Sheridan, terwijl de andere gedenkwaardige personages worden gespeeld door Bernard Cribbins (Perks de spoorwegman) en William Mervyn (de oude heer in de trein).
'The Railway Children' is vriendelijk amusement uit een ander tijdperk, maar doet zijn werk prachtig. Terwijl we Bobbie zien opgroeien met de zorgen van een afwezige ouder die zich inspant voor haar eigen behoeften, zowel om alleen te zijn als om plezier te hebben, kunnen we ons alleen maar verheugen wanneer de gebeurtenissen aan het eind van de film samenkomen. Al die tijd hebben we een gevoel voor tijd en plaats dat we hebben overgehouden aan de stoomtreinen, de papierjacht op de universiteit of de rode flanellen onderrokken die de meisjes droegen (en gebruikten om een ramp te voorkomen!).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Railway Children is misschien wel mijn favoriete film aller tijden, alleen al vanwege het briljante acteerwerk, de warme, menselijke interactie tussen de 3 kinderen en de mensen die ze tegenkomen op het mooie Engelse platteland, vlak bij het spoor. Jenny Augutter is vooral geloofwaardig in haar rol van 'Bobbie', de oudere zus van haar zus Phyllis en broer Peter. De avonturen die ze ontdekken en de relaties die in hun nieuwe huis en omgeving ontstaan, zijn heel echt en fascinerend. Het landschap is prachtig, de treinen maken deel uit van de Britse geschiedenis en de soundtrack is heel ontroerend. Deze hartverwarmende film brengt altijd tranen in mijn ogen, elke keer weer, en ik krijg er heimwee van. Ik vraag me vaak af of ik in die tijd geboren had moeten worden, want ik denk dat ik me daar prima zou hebben aangepast als mensen elkaar met zoveel ridderlijkheid en fatsoen hadden behandeld.<br />Kortom, ik beschouw deze film als een meesterwerk en een must-see voor iedereen die zichzelf als een 'gevoelig en zorgzaam type' beschouwt. Edith Nesbit heeft dit verhaal rond het begin van de twintigste eeuw geschreven en wat is het een prachtig verhaal. Tegenwoordig hebben steeds meer kinderen er behoefte aan om dit te lezen of de film te zien in plaats van gewelddadige videospelletjes te spelen. Als we meer van dit soort films hadden, zou de wereld er een stuk beter uitzien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film die ik boven alle andere liefheb. Ik probeer zo vaak mogelijk de hoofdlocaties in Oakworth en Oxenhope te bezoeken, wat helpt om die magische eigenschappen te behouden die deze film zo uniek lijkt te belichamen <0xE2><0x80><0x93> de herinnering aan een vriendelijker en welgemanierder tijdperk, met zijn onuitgesproken beweringen dat mensen er echt toe doen, dat het gezinsleven niet zomaar een wegwerpartikel is, en dat het leven echt de moeite waard is (hoewel we daar soms aan kunnen twijfelen). Kortom, een film waar ik al snel tranen van in mijn ogen krijg, misschien geholpen door de diep ontroerende muziek <0xE2><0x80><0x93> sommige deuntjes zijn vrolijk (zoals die van de Perks). Het is een film voor volwassenen, maar ook voor kinderen, die een beroep doet op het eeuwige kind in ons allen <0xE2><0x80><0x93> een sleutelfilm die moeiteloos die diepe en schijnbaar lang verloren gegane waarden en gevoelens die in ons begraven liggen, weer tot leven wekt, die normaal gesproken door de eisen van het moderne dagelijks leven opzij worden geschoven. Dit is een film over de fundamentele goedheid en het fatsoen van de mens, waarin wij, de kijkers, er maar van moeten maken wat we willen, en er zijn hier en daar voor de goede orde wat grappige trekjes toegevoegd, zoals de komst van de tante, of, op een aardser niveau, de slaapkamerscène op de verjaardag van Perks <0xE2><0x80><0x93> 'Goed, Bert, want het is jouw verjaardag!' Ik ken vast elke scène, elke regel van deze film, en toch is de betovering zo groot dat het elke keer dat ik kijk is alsof ik voor het eerst een doos met verrukkingen openmaak en van elk moment geniet <0xE2><0x80><0x93> soms grappig, soms... nou ja, heel anders. Zoals Peter in de film zegt: 'Het is perfect <0xE2><0x80><0x93> perfecter dan je denkt.' En zo is het ook!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kennelijk had Bernard Cribbins bijna al zijn tekst ingestudeerd. Als je het 'Papa! O mijn papa' zonder gesnotter kunt volhouden, dan moet je echt contact maken met je innerlijke kind (geloof me. Ik ben een man van eenenveertig).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien één keer per generatie komt er een film uit die volmaakt is. Voor mij is dat 'The Railway Children' <0xE2><0x80><0x93> een tijdloze klassieker die prachtig werd geregisseerd en uitgevoerd. Hij laat zien wat de mensheid waard is en bereikt een hoogtepunt in de overwinning op liefde en geloof over wreed onrecht. Elke vertoning is een juweel, hoewel Bobbie opvalt en Jenny Agutter, net als Judy Garland als Dorothy vóór haar, het ons onmogelijk maakt ons iemand anders in die rol voor te stellen.<br />De wereld is des te beter voor deze film en de kinderen van vandaag zouden des te beter zijn als ze ernaar konden kijken. Natuurlijk werd ik, zoals zoveel jongemannen van mijn generatie, hopeloos verliefd op Jenny Agutter en haar greep was even sterk toen ik het grote geluk had haar een paar dagen geleden te ontmoeten <0xE2><0x80><0x93> de betoverende glimlach en de stem als druipende honing waren er nog steeds om me slappe knieën te bezorgen, net als al die jaren geleden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het boek 'The Railway Children' is een kinderboek dat in 1906 in omloop werd gebracht door Edith Nesbit, een vroege Britse socialiste die een zeer uitgesproken mening had over het belang van gezinswaarden voor de opvoeding van kinderen, en het verhaal dat het vertelde was waarschijnlijk bedoeld om modern te zijn. Enigszins verrassend lijkt het nog steeds een grote aantrekkingskracht uit te oefenen op de kinderen van nu, honderd jaar later.
Een filmverfilming van een Edwardiaans klassiek kinderverhaal met de voornaamste rollen voor de kinderen, klinkt voor de meeste filmbezoekers in deze tijd niet erg opwindend. Maar een werkelijk geweldige prestatie van Jenny Agutter, die (bij het begin van haar lange en gedistingeerde acteercarrière) de rol van het oudste meisje Roberta (Bobby) speelde, in combinatie met opmerkelijk werk van de scenarioschrijver en regisseur Lionel Jeffries en uitmuntende fotografie van Arthur Ibbetson, heeft dit tot een film gemaakt die nog steeds niet gemist kan worden en die de meeste kijkers heel gedenkwaardig vinden. Het is opmerkelijk dat dit boek, dat zich afspeelt in het jaar 1905, tussen 1951 en 2000 vijf keer is gefilmd (vier keer door de BBC voor de Britse televisie), en al deze versies worden niet alleen nog steeds zeer bewonderd, maar ook zeer hoog aangeslagen (iets wat blijkt uit de commentaren van de gebruikers op deze database), ook al lijkt dit bijna onvoorstelbaar voor een nostalgisch verhaal uit die tijd dat vooral kinderen aanspreekt. Aangezien ik de vier BBC-televisieversies niet heb gezien, gaan deze commentaren uitsluitend over de filmversie uit 1970 die in bioscopen is vertoond. In tegenstelling tot de meeste films over kinderboeken is 'The Railway Children' misschien meer geschikt voor volwassenen dan voor kinderen. De structuur van het gezinsleven is in de afgelopen eeuw zo sterk veranderd dat veel kinderen zich misschien wel helemaal verloren voelen door de manier waarop het in de film wordt weergegeven, terwijl veel oudere volwassenen misschien wel vinden dat het een aanzienlijke nostalgische aantrekkingskracht heeft. Misschien compenseren de kinderen die in de film voorkomen dat ze vol leven en vitaliteit zijn, terwijl de volwassen personages, hoewel goed afgerond, meestal bestaan uit 'opgevulde overhemden'. Het verhaal is volwassen, het gaat over liefde, steun en aanmoediging, het is niet alleen tijdloos maar kan ook op alle leeftijden een aantrekkingskracht uitoefenen. Het kan redelijk worden omschreven als sentimenteel en meer dan een beetje geïdealiseerd, maar het is nooit op enigerlei wijze sentimenteel, en dat zelden gerechtvaardigde bijvoeglijk naamwoord 'opbeurend' past er als een handschoen bij.
Spoiler Vooruit.
De film begint met een Edwardiaans gezin uit de hogere middenklasse dat Kerstmis viert in een gerieflijk en redelijk ruim huis in Londen, wanneer twee onverwachte bezoekers op bezoek komen en vader (die een hoge regeringsfunctionaris is) met zich meenemen. Moeder moet verhuizen naar een heel klein huisje aan de spoorlijn in een afgelegen deel van Yorkshire en de kinderen bouwen geleidelijk aan een nieuw leven op, voornamelijk in verband met de spoorweg en de paar treinen die passeren. Dit leven blijkt heel avontuurlijk te zijn en de oudste dochter Bobby groeit snel op terwijl ze meer verantwoordelijkheden van haar moeder overneemt. Op een gegeven moment voorkomt ze een ongeluk met de trein wanneer haar scherpe ogen zien dat een aardverschuiving een natuurlijk gevaar heeft veroorzaakt. Het verhaal van vader wordt nooit veel benadrukt, maar hij wordt nooit vergeten en het wordt geleidelijk aan duidelijk dat hij gevangenzit en verdacht wordt van hoogverraad. Ten slotte worden deze verdenkingen opgehelderd (ons wordt niet verteld hoe of waarom) en hij verschijnt onverwacht op het plaatselijke station om zich weer bij zijn familie te voegen. Jarenlang was deze film in Noord-Amerika niet op dvd verkrijgbaar, maar Anchor Bay heeft er drie jaar geleden een dvd van gemaakt, dus ze hebben duidelijk ingezien dat deze heel eenvoudige film zijn aantrekkingskracht nog niet heeft verloren. Voor iedereen die er nog geen heeft, zou ik iedereen aanraden om snel een kopie van deze dvd te kopen zolang hij nog verkrijgbaar is <0xE2><0x80><0x93> het is heel onwaarschijnlijk dat je teleurgesteld wordt, tenzij je volkomen cynisch bent geworden, of je minimale eisen voor een film emmers bloed en/of intense seksscènes omvatten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit roept zoveel jeugdherinneringen op. (Ik ben niet oud, ik ben 19) Het is te gek. De treinen, het oude huis, de omgevallen loper, de echt enge aardverschuiving (nou ja, als je 6 bent), het drama als de kinderen de trein kunnen laten stoppen, of zal hij neerstorten? Dit is zonder twijfel een kinderfilm, maar hij biedt grote onschuldige geen bloed/darmen/geweren etc. voor kinderen. En Bernard Cribbins speelt erin, die is cool.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat het zo leuk maakt om op willekeurige momenten naar willekeurige films te kijken, is dat je nooit precies weet wat je kunt verwachten of waar het volgende grote stuk film zich zal afspelen. De laatste tijd heb ik naar klassieke films gekeken in de vorm van aan elkaar geniete klassiekers als 'Raging Bull' of 'Raiders of the Lost Ark', maar deze keer nam mijn videorecorder me weg van de moderne gemakken en zette me neer vlak voor 'The Railway Children' van Lionel Jeffries. Dit is een vakkundig geregisseerde film over drie jonge kinderen, een mysterieuze gebeurtenis met hun vader, een verhuizing naar de open velden van Engeland en uiteindelijk de beloning die ze krijgen door alleen maar naar treinen te zwaaien. Het ziet er allemaal heel hoopvol uit omdat het al een tijdje niet meer op dvd is uitgebracht, maar binnen het eerste kwartier van deze film besef je dat het meer is dan een gewone kinderfilm die 'Railway Children' is geworden in een tijd waarin zuiverheid meer was dan alleen maar 'nee' zeggen, waarin familie alles betekende en waarin avontuur om elke bocht van de spoorlijn voor het grijpen lag. Dit is meer dan een aanbiddelijke film, er zijn geweldige filmische technieken gebruikt, de gewone kijker wordt met onbeantwoorde vragen aan het scherm gekluisterd en drie perfecte metgezellen volgen deze reis van 110 minuten. 'Railway Children' is een verloren schat die zowel door families als filmliefhebbers gezien moet worden. Er zijn verschillende momenten in 'Railway Children' die het verhaal van middelmatigheid naar uitmuntendheid tillen. Een daarvan zijn toevallig onze drie kinderen Bobby, Phyllis en Peter. De moderne film verzekert ons dat deze drie kinderen niet kunnen zorgen voor voldoende duisternis, vrolijkheid en inzicht in de wereld om hen heen, maar de kinderen van Jeffries bewijzen het tegendeel. Van intelligent uitgesproken zinnen (van acteren tot het script) tot oprechte vriendelijkheid en toewijding aan dit kleine dorp, helemaal tot en met de laatste ontmoeting bij de halte van de trein; deze kinderen zijn meer dan kindersterren die een verhaal naar voren brengen, ze leiden ons met emotie, overredingskracht en een realisme dat de kinderen van vandaag niet zien. Er zit meer verbeelding in deze kleine vhs dan ik in jaren in een film heb gezien. Een favoriete scène die in alle algemene termen behandeld had kunnen worden, en die ik in andere films heb gezien, was de verjaardagsscène voor Bobby. De manier waarop Jeffries haar tussen gasten en cadeautjes laat zweven, was opwindend en verfrissend, en zorgde ervoor dat onze ogen zowel van de scène als van onze geest opgewonden bleven. Een andere scène die mijn aandacht trok, was toen de kinderen cadeautjes aan het uitdelen waren voor Perks, en toen Jeffries een man om een cadeautje vroeg, liet hij hem alleen maar zeggen: 'Nee, dat doe ik niet. Ik hou niet van Perks.' De reactie van de kinderen is hilarisch en levert voor zowel kinderen als volwassenen momenten om van te genieten. Deze film, die in de jaren zeventig van de vorige eeuw is opgenomen, biedt meer dan de meeste moderne komedies. Het is een creatieve film, met een geweldige choreografie en regie.
Dat wil zeggen, hoeveel ik ook van deze film hield, hij was niet perfect. Jeffries slaagt er uitstekend in om ons te laten raden naar wat er met vader is gebeurd, maar het voelde wel alsof het gebeurde, alsof de kinderen in het ongewisse werden gelaten, en dat het aan het eind plotseling duidelijk werd. Meer details over vader, niet veel meer, zouden zijn karakter hebben geconsolideerd en ons de kans hebben gegeven om meer van de reactie van de kinderen te zien. Er zit ook een scène in deze film, een van die grandioze breedbeeldbeelden van het Engelse platteland die adembenemend zijn, maar als je wat beter kijkt, zie je toevallig auto's op de achtergrond. Ik moest erom grinniken, maar het leidde me niet te veel af van het algemene beeld. Dit soort films wordt tegenwoordig zwaar gemist, en vreemd genoeg lijken alleen de Britten het lef te hebben om ze te maken. Films als 'Love, Actually' of 'Vicar of Dibley' tonen de macht en opwinding van gemeenschapsdorpen, waar iedereen iedereen kent en we niet bang zijn om buren te zijn. Dit is meer een thema dat het Amerikaanse publiek meer begrip zou kunnen bijbrengen voor wat er buiten gebeurt, in plaats van afgezonderd te blijven van je eigen gebeurtenissen.
Over het geheel genomen was ik dol op 'Railway Children'. Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik de film voor het eerst in de vhs-speler stopte, maar vanaf de openingsscène tot en met het exploderende treinstel en Perks verjaardag bewees Jeffries dat hij het meest kindvriendelijke verhaal met gemak aankon. Zijn vermogen om de kinderacteurs het gevoel te geven dat ze echte personages waren, om de volwassenen minder te betrekken en om de kinderen te betrekken alsof ze volwassenen waren, was uitmuntend. Dit is een film die je kunt zien als een sterk alternatief voor alles wat Disney uitbrengt. De voortdurend terugkerende thema's van vriendschap, vriendelijkheid tegenover vreemden en vergevingsgezindheid knallen met gratie en kracht door de tv. 'Railway Children' is meer dan alleen een kinderfilm; het is een programma dat een vast onderdeel zou moeten zijn van het moderne kijkerspubliek. Het geeft niet alleen een prachtig beeld van het Engelse landschap, maar leert (en toont) ook dat het leven groter zou zijn met de nadruk op verbeeldingskracht en moed, in plaats van te vechten tegen de slechteriken van de computer.
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het beste boek van Edith Nesbitt is omgebouwd tot een schitterende film, ik ben er dol op. De film zelf heeft schitterende filmmuziek en een prachtig beeld van het onderwerp. Het einde is zo mooi dat je in tranen uitbarst. Lionel heeft een paar uitstekende films geregisseerd, zoals _The Amazing Mr Blunden_, maar dit is zijn beste film als regisseur. De kostuums waren echt prachtig, die pasten bij de schoonheid van het platteland, en het sprankelende en geloofwaardige script hielp ook. Maar het is vooral de kwaliteit van de acteurs die deze film overeind houdt, want hij is absoluut ongelooflijk. Dinah Sheridan is gepast oprecht als de moeder, een broodnodige karaktertrek van het personage, en Bernard Cribbins was hilarisch als Perks. In feite gaf ik de voorkeur aan Perks op film, omdat hij in het boek niet zo geestig is. De kinderen waren perfect. Gary Warren en Sally Thomsett gaven allebei geestdriftige voorstellingen, maar Jenny Agutters betoverende vertolking van Bobbie maakte de meeste indruk op me. Een andere bijzondere vermelding is de schitterende muziek van Johnny Douglas, de titelmuziek deed me denken aan de glimlach van Charlie Chaplin. Tot slot een grappig en aangrijpend meesterwerk, dat beter is dan het boek, denk ik.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Trots en opstandig als hij is, weet Perks (Mr. B. Cribbins) zich uiteindelijk gewonnen te geven door de hogere middenklassefamilie die in de problemen zit. Vader (Mr. I. Cuthbertson) opgesloten wegens hoogverraad <0xE2><0x80><0x93> waarvoor in die tijd de doodstraf stond, om het maar niet te vergeten), moeder (de beeldschone Miss D. Sheridan) dapper en vindingrijk, loyaal en liefhebbend, en <0xE2><0x80><0x93> in de eerste plaats <0xE2><0x80><0x93> de oudste dochter (Miss J. Agutter) die op de rand van de puberteit wankelt <0xE2><0x80><0x93> gekwetst en verward over het lot van haar vader. Mr. Perks wil, zoals zoveel werkende mensen in zijn tijd, niets te maken hebben met iets wat hij als 'liefdadigheid' beschouwt, en het is een cruciaal moment in de film wanneer hij eindelijk accepteert dat de verjaardagscadeautjes die hij van de kinderen heeft gekregen zijn principes niet aantasten. Hoewel de lieftallige miss Agutter alle lof toegezwaaid heeft gekregen, zijn het mr. Cribbins en miss Sheridan wier optreden 'The Railway Children' domineert. Ze weten allebei hoe de edwardiaanse maatschappij werkt, maar er is een onuitgesproken wederzijds respect en begrip tussen hen. Maar dit is in wezen een film over familie. Het mag dan worden beschouwd als een ouderwets, elitair, racistisch, zelfs homofoob concept, maar een eeuw geleden was het de lijm die de samenleving op alle niveaus bijeenhield. De families van Mr. Cribbins en Miss Sheridan zijn archetypisch voor die tijd. Sterk en liefhebbend, samengaand tegen invloeden van buitenaf, afzonderlijke eenheden met een morele zekerheid die in de eenentwintigste eeuw werd bespot. Wat misschien een saai, prekerig politiek traktaat lijkt, wordt door Mr. Lionel Jeffries omgetoverd tot een verrukkelijke lofzang op hoop, geloof, optimisme en moed. Dat al die eigenschappen ooit als de norm werden beschouwd en nu maar al te vaak het onderwerp zijn van spot en cynisme, is eerder een afspiegeling van onze samenleving dan van die van Miss Nesbit. Niemand die zich meer dan vluchtig om de menselijke conditie bekommert, kan zich niet aan de indruk onttrekken dat deze volkomen volmaakte film een diepe indruk op hem heeft gemaakt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The Railway Children was dit weekend weer op tv, en ik was vergeten hoe goed het was.
Als ik ergens kritiek op heb, dan is het dat de episodische structuur soms een beetje te duidelijk is, dat er weinig verhaalstroom is van de ene naar de andere reeks. De charme en schoonheid van de film zijn zodanig dat dit echter heel weinig uitmaakt.

Dat zal ik doen. Ik herhaal de commentaren van anderen, behalve dan dat ik mijn stem uitbreng voor de laatste scène op het podium, die mogelijk de meest emotionele scène in de geschiedenis van de Britse filmgeschiedenis is: als cynische ouwe zak die iets te snel de middelbare leeftijd doormaakt, merk ik ook dat ik niet aan dat moment kan denken zonder een zwaar geval te krijgen van 'ik heb iets in mijn oog'. In feite is het niet alleen iets in mijn oog, het beroert ook dingen in mijn binnenste, met die prachtige, blije pijn die we soms voelen. En in deze film was Jenny Agutter buitengewoon mooi. Ze stond met één voet in haar kindertijd en met de andere in haar jonge vrouwelijkheid, en beide kwaliteiten bracht ze mee in haar vertolking van een meisje dat nogal snel volwassen moet worden.
Plus een korte plausibelheid voor Bernard Cribbins. Hij was voornamelijk een lichtgewicht acteur, maar wist toch een Perks van grote menselijkheid te creëren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een buitengewoon krachtige film die zeker niet genoeg wordt gewaardeerd. Het is onmogelijk om te beschrijven hoe het is om ernaar te kijken. De recente Engelse televisieversie was beschamend <0xE2><0x80><0x93> te gewoontjes en saai. Dit origineel weet zich in je geheugen te griffen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film talloze keren gezien en ik ben altijd weer gecharmeerd van de huiselijke eenvoud, oprechtheid en goedheid ervan. Geweldige karakteriseringen door alle spelers, en die schattige stoomtreintjes die zo'n belangrijke ondersteunende rol spelen. Ik beken dat ik in 1970 verliefd werd op Roberta, en ik ben nog steeds verliefd op haar. Op eerste kerstdag op de tv in Nieuw-Zeeland, het mooiste cadeau dat ik had kunnen krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik probeer deze film te zien als hij op tv wordt vertoond, en gelukkig gebeurt dat vaak. Maar ik vergeet hem steeds te filmen. Nu ken ik het script bijna uit mijn hoofd, maar dat weerhoudt me er niet van om eens lekker uit te huilen. Het is zo'n mooie film <0xE2><0x80><0x93> goed gemaakt, goede cast, goede fotografie. Ik vind hem geweldig. Een van mijn top tien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de Victoriaanse tijd wordt een vader van zijn gezin gescheiden als hij valselijk van verraad wordt beschuldigd en worden ze naar het platteland gestuurd om daar te gaan wonen. De kinderen passen zich aan hun nieuwe situatie aan, maken vrienden en roepen de hulp in van een vriendelijke oude man naar wie ze in de trein zwaaien om te helpen bij de hereniging van hun gezin.<br />Acteurs die films regisseren zijn er vaak niet erg goed in. Maar Jeffries, de grote doorgewinterde acteur van tientallen Britse klassiekers, is een van de weinige uitzonderingen. Zijn briljante conceptie (hij schreef ook het script van de roman van E. Nesbit) van een klassiek Brits kinderverhaal is wat deze film tot kunst maakt. Het verhaal mag dan zeer geïdealiseerd zijn, de schitterende opvoeringen en de fabelachtig suggestieve decors van de Yorkshire dales vormen samen een echt gedenkwaardige film. De fotografie van Arthur Ibbetson is de definitie van goed filmen <0xE2><0x80><0x93> er wordt geen rolletje verspild aan het vertellen van het verhaal, maar tegelijkertijd zorgen de beelden ervoor dat er een fabelachtig romantische sfeer hangt. Agutter is gewoonweg perfect als de goedhartige Bobbie (oké, ik werd op jonge leeftijd verliefd op haar, maar ik daag iedereen uit om het daar niet mee eens te zijn) en Cribbins, wiens komische acteercarrière op één lijn staat met die van Jeffries, is onvergetelijk als Perks, de bescheiden maar trotse spoorwegbeambte. Dit is een film uit de tijd; romantisch, charmant, buitengewoon plezierig en met een heerlijk naïeve sfeer van goedhartige vriendelijkheid jegens iedereen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat alle recensenten deze film samen heel goed hebben getroffen. Ik heb hem vele, vele malen gezien, maar ik voel nog steeds een gevoel van vreugde en warmte, net als de eerste keer. Mijn emotionele reactie op deze film lijkt nooit te vervagen. De laatste scène brengt me zeker tot tranen, maar dat geldt ook voor de scène tussen Perks en De Kinderen op zijn verjaardag. En wat betreft de Vriendelijke Herder. Er is nog iets anders aan de hand met die figuur. Hij is de genereuze verzorger en oplosser van problemen. Hij weet alles van alles en heeft overal connecties. Een perfecte vader om naar toe te rennen en ons een veilig gevoel te geven. Ik weet niet hoe de film het doet, maar hij raakt iets heel Engels, diep vanbinnen, dat allang uit onze dagelijkse ervaring verdwenen is, maar wat we allemaal onmiddellijk herkennen en waar we allemaal naar verlangen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Railway Children, in elk geval deze film uit 1970, geschreven en geregisseerd door die Britse karakterspeler van vroeger, Lionel Jeffries, is een onvervalst... klassiek werk. Het vertelt met grote eenvoud en charme een kinderverhaal; de sentimentaliteit is gedempt; de evocatie van avonturen uit de kindertijd is meeslepend; en Jeffries geeft zijn productie iets intelligents en stijlvols.
De familie Waterbury leidt een idyllisch leven in het Edwardiaanse Londen. De vader is welvarend, de moeder mooi en liefhebbend, de kinderen zijn welgemanierd en hartelijk, hun huis is warm en gezellig. Dan, op een avond in de kerstvakantie, staan er twee mannen voor de deur, praten zachtjes met de vader en nemen hem mee. In een oogwenk zijn de levens van mevrouw Waterbury (Dinah Sheridan) en Bobbie, 14 (Jenny Agutter), Phyllis, 12 (Sally Thomsett) en de jonge Peter (Gary Warren) veranderd. Alleen hun doorzettingsvermogen en hun goede humeur zullen hen erdoorheen slepen. Mevrouw Waterbury, die nu in armoede verkeert, neemt haar kinderen mee naar een muf, oud bakstenen huis op het platteland, vlak bij een spoorlijn, niet ver van een klein dorp met een treinstation. De kinderen ontdekken de rails en gaan regelmatig op een heuveltje zitten om naar de passerende trein te zwaaien. Op een dag kijkt een oude heer, die naar zijn werk in de stad gaat, op van zijn krant en ziet dat hij terugzwaait. Het zal niet lang meer duren of hij zal een belangrijke rol in het verhaal gaan spelen.
Naarmate de tijd verstrijkt, brengt mevrouw Waterbury al haar liefde en intelligentie op haar kinderen over. Ze begint verhalen te schrijven om geld te verdienen. Ze geeft hun les en biedt hun een huis vol warmte en veiligheid. Maar het verhaal gaat over deze drie kinderen, vooral over Bobbie. Op haar veertiende is ze oud genoeg om de zorgen van haar moeder te willen delen, maar jong genoeg om te genieten van de avonturen die ze met haar zusje en broertje beleeft. Op het station treffen ze een arme man aan die geen Engels spreekt. Ze ontdekken dat hij een Russische vluchteling is die niet meer weet waar zijn vrouw en kind zijn. Ze staan erop dat hij met hen mee naar huis gaat, en hun moeder neemt hem in huis. Het duurt niet lang of de kinderen hebben een groot bord geschreven naar de oude heren in de trein, met het verzoek om hulp. Ze helpen een jongeman die meedoet aan een steeplechase en zijn been breekt in een treintunnel. Algauw is hij bij hen thuis aan het herstellen. Ze besluiten een verjaardagsfeestje te geven voor de stationschef, een man met weinig vrienden en een paar kinderen die erg op zijn waardigheid gesteld is. Het duurt niet lang voordat de kinderen hem het verschil tussen vriendschap en liefdadigheid doen inzien. Met andere woorden, de drie kinderen komen in hun jeugdavonturen allerlei soorten problemen tegen, en ze slagen erin om ervoor te zorgen dat alle problemen een happy end krijgen.
Maar hoe zit het met hun eigen problemen? Bobbie hoort eindelijk van haar moeder dat haar vader is weggehaald omdat hij van verraad werd beschuldigd, van het doorgeven van staatsgeheimen aan de Russen. Zal Bobbie in staat zijn om een manier te vinden om te helpen? Zal de oude heer iets meer zijn dan gewoon een oude heer in een passerende trein? Zal de zaak van hun vader heropend worden? Zal er een happy end zijn?
Jenny Agutter was bijna 18 toen ze haar rol filmde; ze speelt de 14-jarige Bobbie met grote natuurlijkheid en charme. Hoe belangrijk de andere spelers ook zijn, vooral Dinah Sheridan als de moeder, Agutter vormt de kern van het verhaal. Voor mij zijn het Jenny Agutters talent en Lionel Jeffries' stijl en terughoudendheid die deze film zo gedenkwaardig maken. De problemen van het verhaal zijn zonder enige twijfel op te lossen. En Jeffries geeft ons niet alleen een vakkundig aangepaste en geregisseerde film, hij voegt er details aan toe die nauwelijks opvallen, maar die ons betoveren. Dit kan een stilstaand beeld zijn van twee pratende mensen, of een langzame close-up van een kleine, gele wilde bloem in het gras voor Bobbie's huis. 's thuis, en dan een langzame spoeling van een gele olielamp die van binnenuit wordt aangedraaid; of het besef dat een verrukkelijk plaatje van het interieur, of een uitzicht op het groene landschap, of een blik op het treinstation vanaf een heuvel... plotseling allemaal die charmante Edwardiaanse, met de hand ingekleurde tekeningen van een volmaakt voorbije tijd oproepen.
Misschien kan dit zachtaardige verhaal niet wedijveren met de tijd die kinderen tegenwoordig nodig hebben om hun met Nintendo-monsters spetterende vaardigheden te perfectioneren. Ik ben er bijna zeker van dat het nooit de aandacht van de meeste ouders zou trekken, vooral niet van die ouders die zijn grootgebracht met Batman en Leone. Toch is het een perfect in elkaar gezette film, die niet vergeten mag worden. Als terzijde: negentien jaar later werd het verhaal opnieuw uitgezonden als een tv-programma. Deze keer speelde Jenny Agutter de moeder.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geef toe dat ik misschien kleine momenten heb gemist waarin ik niet goed oplette, maar ik heb genoeg van het verhaal meegekregen om te kunnen beamen dat het een geweldige familiefilm is, van regisseur Lionel Jefferies, die opa Potts speelde in Chitty Chitty Bang Bang. In feite begint de film met een gelukkig gezin uit de hogere middenklasse dat in het Victoriaanse Londen woont. Op een avond krijgt de vader (Iain Cuthbertson) bezoek van twee vreemden, en hij vertrekt met hen en komt niet meer terug. Ze verhuizen naar een huisje op het platteland, en daar blijven de kinderen; Bobbie (Jenny Agutter, die ik voor het eerst zag in Child's Play 2), Phyllis (Sally Thomsett) en Peter (Gary Warren) houden de moed erin, gefascineerd door de nabijgelegen spoorweg. Elke dag zwaaien ze trouw naar de passagiers in de passerende treinen, en met moed en waakzaamheid voorkomen ze ook een ongeluk en worden ze helden. Hun vriendelijkheid maakt hen tot vrienden, onder wie belangrijke mensen die kunnen helpen het mysterie van hun vermiste vader op te lossen. Ook met Dinah Sheridan als moeder/mevrouw Waterbury, Bernard Cribbins als Albert Perks, William Mervyn als Old Gentleman, Peter Bromilow als dokter Forrest, Ann Lancaster als Ruth en Gordon Whiting als Rus. Het was nummer 29 van de 100 Grootste Familiefilms, en het was nummer 24 van de 50 Grootste Britse Films. Heel goed!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor alle fans van American Deneuve is dit juweeltje een beetje lastig te pakken te krijgen. Gelukkig ging ik zo op in de korte fragmenten die ik kon bekijken op jetube.com dat ik bereid was tot het uiterste te gaan. Ik vond het op ebay.com, bestelde het rechtstreeks uit Frankrijk en veranderde mijn laptop zodat hij dvd's van Regio 2 uitzond. Ik kan je wel vertellen dat het de moeite waard was. Wees gewaarschuwd: er staan GEEN ondertitels bij (onvergeeflijk, Pathe had dit niet op dvd moeten uitbrengen, Koch Lorber had het moeten doen <0xE2><0x80><0x93> ze zijn goed in de ondertitels). Ik spreek geen woord Frans. Ik kan hier en daar een lettergreep zeggen, een drankje bestellen en wat al niet. Dat gezegd hebbende, was deze film toch een traktatie. Ik kon de zogenaamde 'bittere' humor of de geestige dialoog niet ten volle waarderen. Het kijken naar Deneuve en haar trawanten was genoeg voor mij. Ik begreep wat er aan de hand was zonder de dialoog nodig te hebben. Het zegt echt iets over een film als degenen die de taal niet spreken ervan genieten.<br />De cinematografie is fantastisch. Londen is aanbiddelijk als de verliefde schoonzoon. Hield van de lesbische moeder. En, natuurlijk, wat kan ik in vredesnaam zeggen over onze lieve mademoiselle Deneuve. Ze is uniek. Die ogen, die glimlach. Ik zou de hele dag naar haar films kunnen kijken. Ze gaat echt verder dan schoonheid. Maar ze is ook heel getalenteerd. Ik geloofde haar op haar woord. Haar gesprek over chocola en vanille met Londen is te lief. Haar personage wordt zelfs gearresteerd voor het roken van dope met een of andere vijftienjarige op straat. NIET VERMIST WORDEN! Vlieg naar Frankrijk en koop dit als het moet. Geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben altijd dol geweest op Franse films, omdat ze volgens mij veel meer emotie en gevoelswaarde hebben dan de Amerikaanse. Deze film is een juweeltje.<br /><0x3E><0x3E> Te beginnen met de bruiloft, die zo grappig is dat je alleen maar mee wilt doen, en ten slotte de familiere<0xC3><0xBC>nie, waarbij de kleine kinderen ons vertellen wie er bij wie is, wat ontzettend grappig is. Catherine Deneuve is gewoon een lekker ding en zo goed dat het heel goed mogelijk is dat een jongeman verliefd op haar wordt, en Vincen Lindon is geknipt voor die rol. De beste scène (behalve voor de familiere<0xC3><0xBC>nie) is de familiere<0xC3><0xBC>nie, waar Antoine kwaad wordt en zijn gevoelens voor Lea uitschreeuwt in het bijzijn van de familie. Het is zo jammer dat ik deze film alleen van de Fransen kan kopen en niet van de Engelsen (dus moet ik Frans leren om ervan te kunnen genieten).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het begint met een 'Mijn naam is Joe'-achtige scène in de Anonieme Alcoholisten-serie, die uitmondt in een waanzinnige spiraal van ontrouw, dubbele moraal en clandestiene affaires, maar wat kun je verwachten van een familie van advocaten?
Een echt grappige film, met een paar van de meest buitenissige personages sinds De Vogelkooi, plot en subplot zijn vervlochten met surrealistische scènes uit het decadente Parijse leven (wel eens naar een huwelijksreceptie op het herentoilet geweest waar de grootmoeder van de bruid en haar gestoorde vriendin dope zitten te roken en moppen tappen? Nee, ik ook niet!) die leidt tot een laatste scène met een bijna arcadische symboliek.
Uitstekend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Of je voelt je in elk geval behoorlijk high na deze film. Het is het soort film waar het woord 'geil' echt op van toepassing is, hoewel het op die volkomen achteloze, intelligente en ruimdenkende manier van de Fransen geil is.
Nee, Catherine Deneuve besteedt de hele film niet aan geilheid (sorry dat ik puriteinen met een agenda teleurstel)... maar die ene scène waar ik het over heb, gaat over alle leden van een bruiloftsgezelschap <0xE2><0x80><0x93> en het is een musicalnummer! Hoe dan ook, alles past naadloos in elkaar en de ongewone, vrolijke, kleurrijke familie (Deneuves moeder is lesbisch, Deneuve haar bon vivant dochter) amuseert ons afwisselend en ergert ons, zoals echte families doen... maar aangezien het een film is, amuseren zij zich meestal.
 Ik wil niet te veel zeggen over het einde, maar Deneuve trouwt uiteindelijk met een man die ongeveer twintig jaar jonger is. Dit is volkomen geloofwaardig als we zien hoe de relatie zich in de loop van de tijd ontwikkelt en als de twee van nature steeds dichter naar elkaar toe worden getrokken. Het einde is gelukkig en, net als de rest van de film, bevredigend grillig en perfect.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wauw... het is lang geleden dat ik zo'n hilarische film als deze heb gezien!!!! Ik ben nooit zo'n fan van Franse films geweest, maar sinds ik verliefd ben geworden op de schoonheid en de acteerkwaliteiten van Catherine Deneuve, heb ik besloten al haar films te gaan zien... hoewel ik niet had gedacht dat deze zo fantastisch zou zijn als hij bleek te zijn. Ik bofte dat ik hem kocht, ook al had ik mijn twijfels! Dit is echt een film om je te vermaken, met klasse en kwaliteit. Er zijn een paar geweldige sociale onderwerpen en morele drama's in verwerkt die heel dicht bij de moderne manier van leven van vandaag staan, die heel mooi en realistisch worden getoond. Ik vond ook de dansscène in de herentoiletten leuk. Maar mijn favoriet is de nogal timide poging van Catherine Deneuve om te zingen... ze brengt het zoals ze is, met veel gratie en bescheidenheid tegelijk... heel verleidelijk! Verder zou ik ook mijn respect en bewondering willen uitspreken voor Linc Renaud, die een fantastische rol speelde (ik wist niet eens dat ze acteerde... ik kende haar alleen van haar muziek). Dus wacht niet langer en ga naar de film... je zult er in vele opzichten van opkijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is alweer een juweeltje uit de pen van Daniele Thompson <0xE2><0x80><0x93> in datzelfde jaar (1999) schreef en regisseerde ze _La Buche_, de eerste van drie schrijvers/regisseursfilms tot dan toe. Belle Maman is op de eerste plaats 'Frans', wat dat ook mag betekenen, wat natuurlijk iets anders is voor verschillende mensen. Het uitgangspunt is eenvoudig: op het altaar waar hij met Mathilde Seigner trouwt, ziet de bruidegom, Vincent Lindon, zijn eerste glimp van haar moeder, Catherine Deneuve, en ondergaat wat de Fransen een _coup de foudre_ noemen, wat wij kennen als liefde op het eerste gezicht. In theorie is het verhaal 1) op dat moment en op dat moment, aangenomen dat hij de bruiloft heeft afgeblazen, of 2) alleen maar het begin als hij de bruiloft doorzet en zo een leugen leeft tot het op de een of andere manier is opgelost. Thompson zwenkt af naar rik 2, maar niet zonder ons onderweg te raken met het een of andere subplot zoals bijvoorbeeld Deneuves sigaren rokende lesbische moeder Linc Renaud (in het echte leven heeft Renaud, als het iemand iets kan schelen, een langdurige relatie met Stephane Audran, die hier co-star is) en een schitterend decorstuk in een luxueus ingerichte herentoilet op de huwelijksreceptie, dat de vorm aanneemt van een hilarisch dansnummer. De volmaakte schrijfster die zij is, Thompson, verlaat de komedie ook met een drama, zoals de briljante climaxscène waarin Vincent eindelijk zijn gevoelens voor Deneuve uitspuugt tijdens een familiebijeenkomst, terwijl hij tegelijkertijd de boel vernielt. Dit is er een om van te genieten. Steeds opnieuw.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een uitstekend overzicht wilt van de Byzantijnse geschiedenis op een kleurrijke manier, dan is dit iets voor jou. Deze documentaire zou ook uitstekend zijn voor onderwijzers die lesgeven over de Romeinse of middeleeuwse geschiedenis. Deze documentaire is in drie delen verdeeld. Het eerste deel gaat over de val van het West-Romeinse Rijk, de opkomst van het christendom en het begin van het Byzantijnse Rijk. Het tweede deel gaat over de Byzantijnse diplomatie en de controverse rond de beeldenstorm. Het derde en laatste deel gaat over de ondergang en de val van Byzantium. De serie is opgenomen in verschillende landen en is prachtig geïntegreerd in de Byzantijnse geschiedenis in de realiteit van de moderne wereld, en toont de plaats van deze beschaving als onderdeel van de menselijke beschaving in het algemeen. Neem de tijd om ernaar te kijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik geen Griek ben, heb ik mijn hele leven belangstelling gehad voor het Oosterse Rijk. De val ervan in 1453 was het Grootste verlies voor het Christendom in de hele geschiedenis. Maar hoewel het Oosterse Rijk geen onderwerp is waar in Amerikaanse intellectuele kringen veel over wordt gesproken, deed de Verenigde Staten niet alleen de openbare architectuur van het Gouden Byzantium na, de Verenigde Staten zijn ook sterk betrokken bij de historische cyclus van het noodlot en hebben nu te maken gehad met veel crises waarbij bepaalde mensen uit het Midden-Oosten betrokken zijn over wie wordt gezegd dat er een lichte neiging tot buitensporige uitbundigheid bestaat ten aanzien van religieuze kwesties die het Grote Byzantium vernederden. 1.
John Romer wordt niet alleen geprezen om zijn uitstekende optreden, maar ook om zijn vreugdevolle enthousiasme voor het onderwerp, dat zeer verfrissend is.
2. Niet aanbevolen voor Amerikanen die van politieke correctheid houden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nog zo'n 'eind van de wereld'-film die zich met de abominabele 'Dag na morgen' kan meten. Hij volgt dezelfde structuur als DAT, maar met een duidelijk Japanse stijl. Hoe gaat het ermee? Dat hangt af van je smaak voor Japans melodrama.
Ik ontdekte dat de kleine menselijke trekjes deze film voor het grootste deel onweerstaanbaar maken. Ook de veelvuldige titelkaartjes die een deel van de wetenschap verklaren. De effecten zijn waarschijnlijk de beste die ik ooit in een Japanse film heb gezien en ze zijn heel goed te vergelijken met alles uit Hollywood. Veel van de rampscènes zijn werkelijk afschrikwekkend, ook al is het menselijke bloedbad meestal niet op het scherm te zien. En dat is een van de nadelen. Hoewel de angst voor de duizenden sterfgevallen op het scherm, zoals in de recente _War of the Worlds_, misschien te overweldigend is, krijgen we niet echt een indruk van de chaos van een hele natie die in de oceaan verbrokkelt. Een paar scènes raken de chaos, maar voor het grootste deel wordt dit deel van het verhaal nauwelijks aangeroerd. Hoe dan ook, deze film werkt op een heleboel niveaus en is veel realistischer dan _DAT_, dat wil zeggen tot het eind.
Jammer genoeg hangt het verhaal aan één clichématige plot en een andere plot die thuishoort in de Japanse _Aarde in gevaar_ -film _Gorath_ uit de jaren zestig. Na de redelijk goede wetenschap en de grotendeels realistische kijk op de ramp, is dit een beetje een teleurstelling. Het plotselinge stopzetten van de film voor een pop-liefdesliedje helpt ook niet echt (tenzij je van het liedje houdt). Daardoor werd het 'opwindende' einde een beetje een sleur voor me.
De algemene richting is goed en het ontwerp is uitstekend. Acteren is ook goed. Aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vorig jaar zag ik in een Japans tijdschrift een advertentie voor JAPAN SINKS, en ik vroeg me af wat dat in vredesnaam te betekenen had, tot ik de trailer van de film zag. Op dat moment herinnerde ik me dat ik een paar jaar geleden de Engelse vertaling van Sakyo Komatsu's roman had gezien. Ik heb hem gelezen, en hij was heel goed, maar ook huiveringwekkend realistisch. Het is genoeg om de lezer te doen vrezen voor nieuws over aardbevingen in Japan.
Ik heb het boek gelezen en de filmversie uit 2006 gezien (de eerste film kwam in 1973 uit). En zal ik je eens wat vertellen? Ik vond de film best goed, ook al zijn er grote veranderingen van roman naar film (maar dat is begrijpelijk). Het verhaal is simpel: een belangrijke tektonische verschuiving zal ervoor zorgen dat Japan binnen een jaar tot zinken wordt gebracht. Massieve aardbevingen, vulkanische uitbarstingen en tsunami's doen het land schudden op zijn grondvesten, terwijl er verwoede pogingen worden gedaan om zoveel mogelijk mensen te evacueren. Eén wetenschapper heeft een plan dat het zinken van het land kan voorkomen en wat er over is van de landmassa kan redden, maar kan het op tijd worden uitgevoerd? Ik zag JAPAN SINKS in Otakon 2007, en hoewel ik er een paar problemen mee had <0xE2><0x80><0x93> het gaat een beetje te lang door, en een paar van de karaktermomenten waren een beetje te sentimenteel <0xE2><0x80><0x93> werd ik er niettemin door meegesleept. Het idee dat een hele natie in de zee zou wegzinken, werd angstaanjagend echt gemaakt, en de effecten waren een van de beste die ik ooit heb gezien, en ze konden wedijveren met alles wat Hollywood ooit heeft gemaakt. De film heeft ook geen favorieten bij de hoofdpersonen, en sommigen komen niet eens aan de slotaftiteling toe.
Eerlijk gezegd heb ik me verbaasd over sommige negatieve opmerkingen over deze film. Verschillen in meningen, denk ik. Persoonlijk heb ik ervan genoten. En ik heb het oorspronkelijke boek gelezen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als spektakel is Nihon chinbotsu moeilijk te bekritiseren. De Japanners hebben geprofiteerd van hun intieme relatie met de zee, en het concept van de film impliceert dat een hele wereld en manier van leven op het spel staan <0xE2><0x80><0x93> dankzij het vulkanische erfgoed. Vanuit het gezichtspunt van de werkelijkheid is het nogal dwaas om een drama te hebben waarin heel Japan onder de golven verdwijnt; waarom alleen Japan?
Dus laten we aannemen dat we de filmrealiteit hebben, gevoed door spektakel (en popcorn), en dat sommigen dat heel aangrijpend zullen vinden. Vergeleken met avonturen met Japanse radioactieve monsters komt dit over als volwassener en beter getimed. Het emotionele element wordt onderschat, en het werkt echt. (Maar bij de climax gaat het wel een beetje mis met de opgeblazen herkenningsmelodie.)
Is Nihon chinbotsu geloofwaardig? Waarschijnlijk niet, maar de opwindende uitbarstingen en het ontspannen ijsberen zorgen voor een aangenamer vermaak dan je op een avond zou verwachten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet niet waar Dick Steel het over had, maar ik vond deze film een van de opwindendste eposën van Japan tot nu toe. Wat Armageddon of Deep Impact betreft, of wat dat aangaat: De dag na morgen is daarbij in het niet gevallen. Voor zover ik iets van films weet, zijn de meeste catastrofes in films in wezen die van de film over de asteroïdenwind of van Global Warming. Maar deze film volgde een andere koers. Een koers van natuurlijke middelen, waar de aardkorst in zo'n mate begint af te brokkelen dat hij een ander stuk land met zich meeneemt. Wat de wetenschappelijke teams moesten doen, was een manier bedenken om te voorkomen dat de erosie zo ver zou gaan dat heel Japan zou Verdwijnen. In de meeste gevallen zou dit eenvoudigweg tektonische verschuiving op steroïden worden genoemd. Ik vond de personages in alle opzichten nogal aantrekkelijk, van het kind dat haar moeder verloor en haar eigen verscheiden onder onbekende vrienden onder ogen moest zien. Of het reddingsmeisje dat al het mogelijke doet om levens te redden in het aangezicht van een ramp. Of een man die dacht dat hij haar op andere gedachten kon brengen door niet zo'n waaghals te zijn en met hem naar de veiligheid te gaan, om vervolgens zelf de held te worden en zijn vaderland te redden. Vergeet niet dat de rest van de wereld ze gewoon allemaal heeft teruggefloten, alleen om vergeten te worden, door de rest van de wereld de rug toe te keren tegen de Japanse burgers die om hulp riepen. Dit was in alle opzichten een geweldige film. Wat Dick probeert te zeggen is dat deze film niet in Hollywood is gemaakt, dat hij in Japan is gemaakt, dat hij personages had die met andere acteurs van over de hele wereld kunnen wedijveren, dat de effecten prachtig zijn, zoals hij al zei, maar dat het het enige is waar hij op wachtte, en niets anders. Hij mist de visie op wat belangrijk is voor iedereen, en waarom deze film alle elementen van gevoel, grandeur en menselijkheid had. Ik dacht dat deze film van topkwaliteit was en ik heb veel rampenfilms gezien om te weten dat Japan Sinks mogelijk een van de meest originele en goed doordachte projecten is waar ik ooit getuige van ben geweest. Ik hoop echt dat Shinji Higuchi nog zo'n film zal maken. O, en trouwens, ik ben geen Japanner, hoewel ik dat in veel opzichten wel zou willen zijn. Ik ben Canadees, geboren en getogen. En in alle opzichten een filmfanaat. Vooroordelen zijn bitter en niet de moeite waard om als een mening te worden erkend. Dick, je moet er met een open hart en een open geest naar kijken, je moet niet zoeken naar het snoepje in de vorm van de ogen dat een film interessant maakt, je moet zoeken naar wat belangrijker is en dat begrijpen. Het zijn dan misschien geen Amerikanen, maar de Japanners hebben de laatste tijd de markt weten te veroveren voor een aantal van de smerigste films die er tot nu toe zijn gemaakt. En daarom is 25.000.000 dollar precies wat de dokter heeft besteld. Je hebt het goed gehoord, 25.000.000 dollar om deze film te maken. En vertel me nu eens, was het het waard? Of was het het waard omdat er geen Amerikaanse acteurs in spelen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb nog nooit een dossier in een taal gezien die ik niet versta, alleen maar omdat ik de film wilde zien en hem niet kon vinden met Engelse ondertitels. Ik weet niet hoeveel ik gemist heb, maar veel was het niet. Waarschijnlijk alleen maar specifieke details die raar klinken tot je het emotionele niveau van deze film ziet en de manier waarop de personages met elkaar omgaan. Ik wil nog zeggen tegen De Diceman uit Duitsland dat er geen reden is om aan te nemen dat hij'slikt' als het gaat om commentaar op de emotionele kracht van de film. Ik versta geen Japans <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval niet het heel kleine beetje dat ik heb opgestoken van het lezen van de heel lange roman <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk mijn lievelingsboek in alle tijden dat ik niet kon wegleggen & de volgende dag vrij nam van mijn werk om het uit te lezen! Ik weet niet of er een Engelse vertaling is maar als dat zo is dan zou ik die graag zien. De film was ongelooflijk in het Japans alles beter dan de taart!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is de beste film die ik dit jaar heb gezien! Uitstekende details en verhaallijn (voor een remake).
Het biedt je een'stel dat'-situatie waarin het Japanse eiland volledig van de aardbodem zou kunnen worden weggevaagd. Een situatie die je aan het denken zet, een situatie van leven en dood en niet te vergeten al het leven op aarde (in dit specifieke Japan). Het biedt ook een geweldige en geniale oplossing voor deze enorme tragedie.
Horror, actie, spanning, sci-fi, documentaire, liefdesverhaal en alle andere verhalen over de menselijke kant die je maar kunt bedenken - je zult alles hier vinden! Maar ik waarschuw je ook dat het een echte tranentrekker is! De cast, de acteurs en de rest zijn allemaal uitmuntend, beter dan welke Hollywood-film ook!
Het punt is... Dit zou overal ter wereld kunnen gebeuren! En nu vraag ik u, nadat u het hebt gezien: "Wat zou u doen als u in een situatie van leven of dood terecht zou komen?"


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In mijn jaren heb ik films zien komen en gaan, en als ik een rampenfilm zie, blijf ik hopen dat ik niet teleurgesteld zal worden. En met deze film was ik niet in het minst teleurgesteld. Het verhaal van een heel land dat in de oceaan wegzinkt was een groots concept, geschreven door sakyo komatsu, een romanschrijver met intense theorieën over waar deze aarde heen gaat. De personages waren van het hoogste niveau, en hoewel ik geen Japanner ben, had ik geen vertaler nodig om me een idee te geven van hoe mensen in hun wanhopigste behoeften bij elkaar kunnen komen voor het algemeen belang. De special effects bliezen me omver, ik zat letterlijk op de rand van mijn stoel te kijken naar de vloedgolven van lavastromen en landexplosies die maanden werk moeten hebben gekost om te perfectioneren. Wat het acteren betreft dacht ik: ja, dit is acteren op zijn best, de emoties buitelen over elkaar heen in de film en ik heb gehuild bij de heftigste scènes. Zowel voor filmbezoekers als voor mensen die naar de film gaan, hoef je geen Japans te spreken of te begrijpen om naar deze film te kijken, je kunt het idee en het gevoel van elke persoon en elk personage krijgen om hem goed te begrijpen en hem te volgen zoals je daar bent. Mijn complimenten aan Shinji Higuchi voor de regie, ik hoop dat hij zijn werk kan overtreffen met een andere geestverruimende ervaring. Zoals ik al zei: Fantastische Film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze recensie bevat wel MILD SPOILERS, maar niet genoeg om het verhaal te bederven...
<0x3E> Onlangs heb ik Nihon Chinbotsu (De ondergang van Japan of Japan Sinks, afhankelijk van waar je woont) gezien, een remake van de film uit 1970, die op zijn beurt weer gebaseerd was op de bestseller van Sakyo Komatsu. Deze film is een juweeltje van Japanse makelij. Het schijnt dat Japan ten onder gaat door de verplaatsing van een tektonische plaat naar het westen. De Amerikanen voorspellen dat dit over een periode van veertig jaar zal gebeuren, maar volgens dr. Tadokoro (een schijnbaar 'krankzinnige' wetenschapper) zal het binnen een jaar gebeuren. Dat overtuigde hem, maar hij stelde ook een evacuatieplan op en vormde een nieuw D1-team om de crisis af te handelen. Tijdens een reis naar China om over de evacuatieplannen te onderhandelen, kwam de Japanse premier om het leven en raakte het kabinet in paniek. Het D1-team moest de meeste zaken afhandelen en stond onder leiding van de pas gekozen minister van Crisis Management, Saoro Takamori (de ex-vrouw van dr. Tadokoro). In plaats daarvan vroeg ze dr. Tadokoro om advies, en hij had plannen om astronomische hoeveelheden gaten onder Japan te schieten om het zinken te voorkomen.
Japan zou binnenkort met verschillende landen moeten onderhandelen om hen over te halen Japanse vluchtelingen te adopteren. Het lijkt erop dat veel landen niet meer willen accepteren vanwege de plotselinge toevloed van Japanners in hun land en de chaos die daarop volgt (als dit ooit gebeurt, dan hoop ik dat Ito Misaki veilig is... ze kan altijd bij mij logeren... hihi). De evacuatiescènes zijn echt goed gedaan, laten zien wat een ellende, lijden en wanhoop burgers in zulke rampzalige tijden moeten doorstaan. En de vele gezichten van mensen komen naar voren: arrogantie, egoïsme, omkoperij, moed, lafheid...
Dit is een echt goed gemaakte film. De verhaallijn is goed, met een boeiende plot en prachtig acteerwerk. Tadokoro (gespeeld door Toyokawa Etsushi) deed het heel goed. Hij speelde een gescheiden en vaak gestoorde wetenschapper die van alles en nog wat schopt en vertrapt. Zijn frustraties en zorgen waren duidelijk te zien, en dat is maar goed ook. Reiko (gespeeld door de beeldschone Shibasaki Kou) deed het ook vrij goed, en ze heeft de meest memorabele tekst in de hele film (ga maar kijken om daarachter te komen) en volgens mij heeft ze een mooie acteerstem. Ze speelt de geliefde van Toshio Onodera (gespeeld door Tsuyoshi Kusanagi van SMAP). O, dat zou ik bijna vergeten... ze heeft heel erg lang haar. En er is ook een subtiel liefdesverhaal op de achtergrond, dat goed geschreven is, en als er iets is wat de Japanners heel goed doen, dan zijn het liefdesverhalen... Wat deze film interessant maakt, zijn de technische verklaringen van de gebeurtenissen die zich voordoen, en als je geïnteresseerd bent in aardrijkskunde, zul je je echt amuseren (ik weet dat ik dat heb gedaan... hihi). Ik kan zien dat ze er alles aan hebben gedaan om de theorie van deze film geloofwaardig te maken, en de eerste paar grafische voorstellingen en verklaringen zijn vrij goed gedaan (hoewel je de beroemde 'Engrish' van de Japanners moet verontschuldigen).
Oké, nu de effecten (het draait allemaal om de effecten, nietwaar?). Nadat ik de film met puur ontzag heb bekeken, moet ik zeggen dat deze film speciale effecten heeft die gelijk zijn (of zelfs beter) aan die van sommige Hollywoodproducties. De vulkaanuitbarstingen... de enorme aardbevingen... verwoesting... tsunami's... explosies... allemaal schitterend uitgevoerd. De openingsscène is zo cool, de eerste aardbeving overrompelt je, bergen storten in, de verwoesting door vulkanische uitbarstingen doet je ineenkrimpen... echt zien hoe de Fuji opwarmt is een wonder... dan zie je Shibuya op de grond vallen... het is zo triest! Maar wat ik voelde was een van de beste scènes, die van de reusachtige tsunami, waarin reddingsoperaties mislukken en mensen wegvluchten en geen hoop meer hebben om zich vast te houden... de slotscène verdient ook een vermelding... fantastisch allemaal. Als je van effecten houdt, zul je deze film geweldig vinden.
O ya... achter elke goede film zit een geweldig nummer. Het zeer verslavende 'Keep Holding U' Het is een duet met Kubota, en het is gewoonweg prachtig. Ik heb het gevoel dat het heel goed bij de film past en dat het laat zien dat, welke rampen ons ook treffen, onze liefde en kracht ons overeind houden. De rampscènes worden begeleid door orkestmuziek en soms stilte (een Japanse specialiteit) en geven de verwoesting op het scherm echt een gevoel van chaos. O, en had ik al gezegd dat het een echt, echt, echt groot scherm is? Okla, ik heb het steeds maar over die film. Ja, ik vond hem geweldig, en ik hoop hem nog eens te zien... Er zitten wel gaten in de plot, maar dat is allemaal goed te verklaren, want het was gewoon een geweldige popcornfilm. Niet perfect, maar echt goed gemaakt. Ik geef hem een 9 van de 10. Ik ben blij te kunnen zeggen dat de duurste film in de Japanse geschiedenis ook een van hun beste is. Als je hem nog niet hebt gezien, moet je hem echt vandaag gaan zien... het is een MOOISTE!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ze waren alternatief voordat er sprake was van alternatief. The Residents is een band als geen andere, en daarom vind ik ze geweldig. Deze dvd bevat al hun klassiekers, van 'Hello Skinny', 'Third Reich and Roll' tot hun eerbetoon aan de grote James Brown met 'This is a Man's Man's Man's World'. Maar dat is nog maar het begin. Als bonus heeft Renaldo & the Loafs zelfs het betoverend mooie 'Songs for Swinging Larvae' en zelfs de cover van The Residents. Het hoeft geen betoog dat ik deze dvd ten zeerste aanbeveel, en ik zou ook aanbevelen hun nieuwste album 'Demons Dance Alone' te kopen, het is fantastisch.<br />Oom Willie Eyeball Buddy ven502.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zoals in andere recensies al werd gezegd, zijn er een paar video's uit deze collectie verdwenen, maar wat er op deze schijf staat, is overweldigend. Er zijn twee aparte soundtracks, een originele opname en een volledig herziene versie van een live-opname. Alle nieuwe muziek van de Residents is welkom, en ik neem aan dat de nieuwe versie voor iemand die voor het eerst luistert wat vriendelijker is voor het oor, maar ik geef de voorkeur aan de originele opnamen (waarschijnlijk gewoon omdat het 'de originelen' zijn). De productie van deze dvd is fantastisch, nieuwe en oude video's zijn allemaal interessant, en live-opnames zijn waarschijnlijk de minst interessante van wat er wordt aangeboden (hoewel de fragmenten van live-opnamen die als easter egg zijn verborgen, bijzonder welkom zijn). Dit is geen huurder, dit is een collectie die je moet bezitten. Geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze video was mijn eerste kennismaking met de bewoners, en ik kon er de afgelopen drie dagen niet mee ophouden. De beelden zijn dynamiet, inventiever en technisch ingewikkelder dan ik ooit op het grote of kleine scherm heb gezien.
Maar de dvd verliest punten door de zinloze toevoeging van nieuwe muziek. De oorspronkelijke muziek van de bewoners is anders dan alles wat je ooit hebt gehoord en zal je hersenen op de best mogelijke manier in de war brengen. De nieuwe muziek is echter egaal oninteressant en in de meeste gevallen nogal slecht vergeleken met sommige klassieke nummers. Bovendien voelt de onvoltooide video van Ranzige Vleeseters heel onvolledig aan, en ik kon de plot van het verhaal alleen maar doorgronden door uitgebreid de aantekeningen op de schijf te lezen.
Over aantekeningen op de schijf gesproken, deze dvd bevat een heleboel coole easter eggs die waarschijnlijk veel fans van de Residents zullen aanspreken. Hint: zoek naar pictogrammen op de notitiepagina's die er niet zouden moeten zijn.
Technisch gezien is de schijf een van de beste dvd-opnamen die er zijn. Er is vrijwel geen waarneembare pixelvervorming en slechts een beetje scherpte in sterke contrastpunten.
Prijs voor een eersteklas presentatie. Deze dvd verdient echt uw aandacht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Icky Flix' is een uitstekend uitgangspunt voor iedereen die ook maar een vage belangstelling heeft voor de bewoners. De meeste van hun klassieke video's zijn aanwezig (hoewel 'Earth vs. Flying Saucers' en 'Don't Be Cruel' merkwaardigerwijs ontbreken), en de 'concentraties' van hun diverse cd-romprojecten bieden verlokkende inkijkjes in hoe de verknipte bewoners hun tijd doorbrengen sinds ze zich realiseerden dat MTV hen niet meer in een hoge omwenteling plaatste (of, inderdaad, video's liet zien).

Alle video's op deze compilatie bevatten opvallende beelden en eigentijdse muziek (met een keuze uit de originele en pas opgenomen nummers). En twee ervan <0xE2><0x80><0x93> 'The Third Reich 'n' Roll' en 'One Minute Movies' <0xE2><0x80><0x93> bevinden zich in de permanente collectie van het Museum of Modern Art. Kijk naar deze dvd en zoek uit waarom.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Residents zijn een band die bekendstaat om hun vreemde verschijning en vreemde muzikale stijl, dus het is duidelijk dat hun muziekvideo's niet helemaal normaal zullen zijn. In feite zijn deze kleine video's abnormaal en bizar, maar ze hebben een enorme artistieke waarde. De sfeer wordt gecreëerd met belichting en zorgvuldige visuals. Het is een geweldige ervaring om ernaar te kijken.
Het komt erop neer dat Icky Flix bestaat uit een groot aantal muziekvideo's die voor hun nummers zijn gemaakt. De muziek zelf varieert van rock tot synthetische muziek die klinkt alsof het rechtstreeks uit een horrorfilm uit de jaren tachtig komt. Wat niet verandert, is de kwaliteit van deze video's. Ze zijn geweldig!
Elke fan van kunstfilms zal ze geweldig vinden. Ze zijn zo origineel met hun beelden, en de invalshoeken waarop ze zijn gefilmd, en vooral de belichting maken ze zo interessant. De muziek is griezelig en pakkend en hoogst origineel, en deze korte films zijn mini-klassieken die meer dan één keer bekeken moeten worden. Dit is een bijna volmaakte verzameling korte video's.
Mijn beoordeling: uit 56 minuten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Cecil B. DeMille regisseerde een serie huiselijke comedy's aan het eind van de tienertijd en het begin van de twintiger jaren. Hij vond zijn perfecte tegenspeelster voor deze provocerende stukken in Gloria Swanson. In Don't Change Your Husband speelt Swanson een verveelde huisvrouw wier rijke zakenman (Elliott Dexter) meer aandacht heeft voor zijn werk dan voor haar. Ze wordt achternagezeten door een knappe man (Lew Cody) tot ze toegeeft en zich van de saaie echtgenoot laat scheiden voor de nieuwe minnaar.
Al snel wordt het vertrouwd en Swanson ontdekt dat de nieuwe echtgenoot net zo nalatig is als de eerste. Om het nog erger te maken ontdekt ze dat Cody een vriendin heeft (Julia Faye). Na een aantal confrontaties en handige ontmoetingen is de zaak opgelost. In 1919 was het een kaskraker en het heeft ertoe bijgedragen dat Gloria Swanson een grote ster werd. Hoewel ze pas twintig was toen ze dit filmde, is ze heel goed als de misschien wel dwaze echtgenote. Ze ziet er geweldig uit en draagt een paar oogverblindende jurken.
Er is één gedenkwaardige scène, 100% DeMille, waarin Cody Swanson verleidt met beloften van rijkdom, genot en liefde. Terwijl hij haar kirt, stelt ze zich de scènes voor. Genot is een fantastische scène waarin Swanson in een spinachtige hangmat boven een zwembad hangt terwijl de mensen om haar heen dansen. Rijkdom is een scène waarin Swanson als een Babylonische koningin is uitgedost terwijl bedienden haar kisten vol juwelen brengen, die ze weggooit. Liefde is een scène waarin ze een bosnimf is die de liefde bedrijft op een open plek in het bos met een Pan-achtige figuur (Ted Shawn). Puur hocus pocus, maar heel onderhoudend, en Swanson ziet er geweldig uit.
Dexter is heel goed als de nietszeggende echtgenoot die zijn snor afscheert en begint te trainen om zijn vrouw terug te winnen. Cody is ook goed als de nepcharmeur die een leugenaar en bedrieger is. Faye is grappig als de bitchy andere vrouw <0xE2><0x80><0x93> die niet minder heet dan Toodles <0xE2><0x80><0x93> die haar zin krijgt. Sylvia Ashton speelt mevrouw Huckney. Ted Shawn was getrouwd met Ruth St. Denis en samen waren ze een baanbrekende en invloedrijke moderne danseres (van de Denishawn School).
Swanson maakt elke keer dat ik haar zie meer indruk op me. Ze lijkt zo'n natuurlijke actrice te zijn geweest, en toch is er een manier waarop de camera haar expressieve gezicht vastlegt die gewoon betoverend is. Ze is een genot om naar te kijken.
Een heel onderhoudende film met veel kleuren in verschillende scènes om het levendig te houden. En een groot deel van het meubilair is 86 jaar later weer in de mode.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor haar geen cornedbeef en kool meer!
Deze kleine romantische komedie gaat met een paar exotische wendingen van de ene scène naar de andere (een paar denkbeeldige scènes en een gekostumeerd feest). Dit alles draait om de vrouw van de echtgenoot(en) die uit de sleur wil breken, gespeeld door Gloria Swanson (ze is hier twintig!). Beide hoofdrolspelers hebben een natuurlijke uitstraling die overtuigend is en natuurlijk is Swanson perfect in alle soorten stemmingen, van frivool tot bezorgd tot hoopvol.
Achter al die spelletjes en schijnbare luchthartigheid ligt dat oude, serieuze probleem om verliefd te blijven en niet verliefd te worden. Het is een beetje oubollig, maar regisseur DeMille zorgt dat het in alle opzichten levendig en geloofwaardig blijft. Zoals bij veel films uit die periode vertellen de ondertitels niet alleen wat ze zeggen (of denken), maar geven ze ook vaak een soort filosofisch inzicht, alsof ze de tragedie (of de rariteit) willen rechtvaardigen. En er is dat hogere doel hier, waarschijnlijk beter zonder de instructietekst, maar het maakt deel uit van de verhaalstijl en het is een beetje ouderwets.
Als je op zoek bent naar visuele of formele verbazing, zul je die hier niet vinden. Maar als verhaal, goed geacteerd en met precisie en efficiëntie gefilmd, is het in feite een geweldig voorbeeld. De gebeurtenissen komen misschien niet als een complete verrassing, maar het is wel een mooi voorbeeld. Het is zo'n modern liefdesverhaal, bijna honderd jaar geleden geschreven, het is om te smullen. En zag ik al dat Swanson perfect was?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Don't Change Your Husband is aan de ene kant het begin van een serie lichtgewicht huwelijkskomedies van Cecil B. DeMille. Aan de andere kant is het zijn eerste film met ster Gloria Swanson, waarschijnlijk de grootste actrice van het stille tijdperk, en de film die haar tot een ster maakte.
Hoewel de oude formule van DeMille begon te veranderen en zijn films woordrijker en minder puur visueel werden, krijgen we met zo'n expressieve artieste als Swanson veel van die stille verhalenvertellersstijl terug. Haar personage doet heel weinig, maar overbrengt veel door subtiele gebaren en gezichtsuitdrukkingen met een bijzonder talent voor minachtende blikken. In het echte leven naderde Swanson zelf het einde van haar rampzalige huwelijk met Wallace Beery, en het is mogelijk dat dit feit haar overtuigende optreden voedde.
Als om de talenten van zijn tegenspeelster zo goed mogelijk tot hun recht te laten komen, heeft DeMille vooral veel gebruik gemaakt van kaders en close-ups. Hij gebruikt filmtechnische technieken om de acteur te laten zien die Swanson op cruciale momenten in lange close-ups vasthoudt, en ook om het verhaal visueel te verduidelijken. Als we bijvoorbeeld worden voorgesteld aan het personage Toodles, zien we haar drie keer weerspiegeld in de spiegel van een kaptafel. Haar personage verdwijnt uit het verhaal, maar wordt tegen het einde wel belangrijk. Die aandacht trekkende eerste opname van haar helpt ons herinneren wie ze was. Later, tijdens het jubileumdiner, worden Swanson en toekomstige echtgenoot nummer twee, Lew Cody, in één beeld samengevat, terwijl Elliot Dexter in zijn eigen beeld is opgenomen. Ook is er <0xE2><0x80><0x93> en dat is een teken van de toenemende verfijning van de film in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> veel gebruik gemaakt van reactieshots, zoals de afkeurende blik van de bisschop wanneer Cody zijn bedoelingen met de bruidspop uitbeeldt.
In tegenstelling tot DeMilles visuele vertelmethode was het steeds uitvoeriger wordende scenario van zijn medespeelster Jeanie MacPherson een groot succes. Zoals ik in een aantal andere commentaren al heb opgemerkt, kon MacPherson een sterk en dramatisch verhaal vertellen, maar net als DeMille had ze de neiging haar thema's in een ietwat pretentieuze en flamboyante stijl te brengen. En dus krijgen we van die heel lange quasi-filosofische titelkaartjes over de valkuilen van het huwelijksleven die, als ze het verhaal al verbeteren, alleen maar zijn omdat ze onbedoeld grappig zijn. Zo kon alleen Jeanie Macpherson een zinnetje verzinnen als: 'Het lot loert soms in kerstcadeautjes'. Gelukkig brengen deze titels in dit verhaal de scènes eerder in beeld dan dat ze ze in de kiem smoren.
Hoewel de foto's die hij rond die tijd maakte meestal kleinschalig waren, leek DeMille op dat moment zijn voorkeur voor het spectaculaire te hebben ontwikkeld. Je kunt zien dat hij smoesjes begint te verzinnen voor een beetje gerammel, zoals de fantasiescènes van Swanson die worden bedolven onder 'plezier, rijkdom en liefde'. Pas in het begin van de jaren twintig, nadat het onofficiële embargo op historische schilderijen was opgeheven, zou hij de kans krijgen om het grote spektakel van begin tot eind mee te maken.
Al met al is Don't Change Your Husband een redelijk goede DeMille-stille film, hoewel het eerlijk gezegd alleen door de aanwezigheid van Gloria Swanson boven het gemiddelde uitstijgt. Het is wel vreemd dat dit zogenaamd een komedie is, en Swanson had in elk geval een rol vanwege haar achtergrond in de slapstickfabriek van Mack Sennett. Ze had een hekel aan komedies en geeft hier eerder een theatrale dan een komische voorstelling. Het ligt voor de hand dat het enige eerlijke drama dat ze met DeMille heeft gemaakt, tussen man en vrouw, veruit het sterkste was van hun samenwerking.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gloria Swanson (als Leila Porter) is begrijpelijkerwijs een verveelde echtgenote. Haar workaholic-echtgenoot Elliott Dexter (als James Denby Porter) is 'zijn romance kwijt', net als zijn taille; hij rookt ook sigaren in bed, eet uien en snurkt. Hij kan zich zijn eigen trouwdag nauwelijks herinneren <0xE2><0x80><0x93> die wordt bijgewoond door de rokkenjager Lew Cody (als Schuyler Van Sutphen); de jongere man kijkt naar het weelderige figuur van mevrouw Swanson en flirt ongegeneerd. Al snel voelt Swanson zich aangetrokken tot meneer Cody. Dan besluit meneer Dexter te proberen haar terug te krijgen. Wie zal er winnen?
De drie hoofdrolspelers zijn prima, met Swanson het meest indrukwekkend in de cruciale rol van de verscheurde vrouw. Julia Faye krijgt een eervolle vermelding als 'Toodles', een van Cody's favoriete films; buiten de film verleidt ze regisseur Cecil B. DeMille. De invloed van DeMille is duidelijk te zien, vooral in een denkbeeldige scène waarin Cody Swanson belooft... 'Pleasure Wealth Rather Love Lake'

****Don't Change Your Husband (1/26/19)** Cecil B. DeMille n.v.: Gloria Swanson, Elliott Dexter, Lew Cody.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is kennelijk de eerste film met Gloria Swanson <0xE2><0x80><0x93> de film die haar tot ster maakte. Hoewel ze goed was in de film, begrijp ik niet waarom deze vertoning in het bijzonder zo opmerkelijk was <0xE2><0x80><0x93> maar toch, het was een heel goede film.
Gloria speelt de vrouw van een rijke slons die haar voortdurend als vanzelfsprekend beschouwt. Hij geeft weinig om zijn uiterlijk, eet uien en vergeet hun trouwdag! En tegelijkertijd komt er een Lothario in hun leven en begint hij veel aandacht aan Gloria te besteden en haar gekke echtgenoot merkt het niet eens en geeft haar geen enkele reden om hem NIET te bedriegen. Uiteindelijk laat ze zich van haar man scheiden en trouwt met de glad pratende Romeo. Maar hoewel de film gewoon een overdreven melodrama had kunnen zijn (in die tijd waren ze vrij gewoon), heeft hij een paar interessante wendingen en is het een fantasierijke en grappige film. Hoewel het niet de beste stomme film is die ik ooit heb gezien, is het wel een uitblinker en verdient hij het om herinnerd te worden.
Tussen haakjes, de dvd-uitgave van Image Entertainment is verrassend goed <0xE2><0x80><0x93> met een fatsoenlijke druk en muziek. Dat is niet altijd het geval geweest met andere Image-uitgaven (vooral niet met de slordige manier waarop ze met de Chaplin-uitgaven omgingen).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film vol ironie. Maar als je naar de film kijkt, kun je bijna voor je zien wat er gaat gebeuren. Leila is een verwarde, verveelde huisvrouw, die voortdurend op zoek is naar geluk. Als ze denkt dat ze het ware geluk vindt, klampt ze zich eraan vast en laat ze alles wat ze wist achter. Maar ze merkt dat ze bijna aantekeningen vergelijkt tussen haar ex en haar huidige echtgenoot. Ze ontdekte dat als ze maar meer had gecommuniceerd over wat haar in haar vorige huwelijk had dwarsgezeten, dat veel gemakkelijker had kunnen worden gered dan dat het haar bedoeling was geweest. Ze realiseert zich dat woorden niets zijn met uit-actie, maar ze hoort dat al te ver in haar tweede huwelijk en merkt dat ze terugkijkt en weer hoopt op verandering. Het belangrijkste conflict in deze film is Leila versus haarzelf. Je kunt geen echt geluk hebben met uit-actie, als je niet echt gelukkig bent. Ik vond deze film goed, maar ik zou deze film alleen aan vrouwen aanbevelen, ik kan me niet voorstellen dat een man echt plezier aan deze film beleeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film heel goed. Hij laat uiteindelijk zien dat Leila had moeten houden wat ze had. Leila had genoeg van haar man Jim, die zich meer zorgen maakte over zijn werk dan over haar. Hij ging zo op in zijn werk dat hij hun trouwdag vergat. Hij was ook erg slordig. Ze kon er niet meer tegen, dus ging ze weg om te kijken of hij haar zou missen. De film laat zien dat hij haar mist, hij probeert zelfs de avond die hij heeft verpest goed te maken. Hij gaat naar haar toe en probeert haar mee naar huis te nemen. Uiteindelijk vindt ze een andere man die Schuyler heet. Hij lijkt op de man die ze altijd zo graag netjes had willen hebben en hij ziet haar. Uiteindelijk is ze een soort voorbode als ze naar de schoenen van Schuyler kijkt en de manier waarop hij zijn sigarenas op de vloer liet vallen, zoals Jim dat ook deed. Uiteindelijk verdient Jim een heleboel geld en knapt hij zichzelf op. Leila vindt uiteindelijk dat ze haar man had moeten houden, want dat is het enige wat ze echt wilde en hij is veranderd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film geweldig. Het lukt de personages sympathiek te maken (nou ja, de meesten dan) over de problemen die ze met hun relatie hebben.
Gloria Swanson als Leila is in een stoffig huwelijk met een echtgenoot die haar aanwezigheid nauwelijks opmerkt (hoewel hij haar afwezigheid wel opmerkt). De film toont heel goed waarom ze het huwelijksleven beu is en waarom ze ontvankelijk is voor een zoetgevooisde oplichter, zonder dat ze egoïstisch of veeleisend wordt. De reacties van Leila aan de eettafel op haar trouwdag, terwijl haar workaholic-echtgenoot (weer te laat voor het eten) met smaak gezouten sjalotjes eet en bruids- en bruidegompoppen uit de weg duwt, zijn perfect. De show wordt gestolen <0xE2><0x80><0x93> en moeiteloos gestolen <0xE2><0x80><0x93> door Elliott Dexter in de rol van Jim, Leila's nalatige echtgenoot. Nadat hij Leila aan een andere man heeft verloren, ruimt Jim letterlijk zijn act op, scheert zijn snor af, traint om zijn dikke buik van middelbare leeftijd kwijt te raken en kleedt zich netjes aan. Er zijn verschillende opnamen van Jim thuis, eenzaam en denkend aan Leila, waaronder een krachtige scène wanneer hij een van haar oude jurken in de kast vindt. De film geeft het publiek het voordeel dat ze Jims transformatie samen met Leila kunnen zien. Het is niet alleen de buitenkant die aantrekkelijker is; we komen veel meer te weten over het soort persoon dat Jim werkelijk is, en we zien hoe totaal anders hij is dan Leila's Leila. Dexter speelt de tweede echtgenoot van Leila, Schuyler (Lew Cody). Dexter speelt de voor-en-na Jim, die, nadat hij Schuylers ware karakter heeft ontdekt, vastbesloten is Leila terug te winnen, als hij dat kan. Het ontroerendste moment in de film is wanneer Jim en Leila ontdekken dat ze onder de mistletoe staan en Jim praat over wat hij heeft verloren.
Absoluut de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Don't Change Your Husband' is een andere komedie uit de soapserie Don't Change Your Husband van producent/regisseur Cecil B. De Mille. Het is opmerkelijk omdat het de eerste van een aantal films is die hij maakte met Gloria Swanson in de hoofdrol. Ik denk dat je het ook een soort vervolg zou kunnen noemen op zijn 'Old Wives For New' (1918).
James (Elliot Dexter) en Leila (Swanson) Porter zijn een echtpaar van in de veertig. James is afgetakeld en is slonzig en lui geworden. Hij heeft een voorliefde voor stinkende sigaren en rauwe uien. Hij neemt zijn vrouw als vanzelfsprekend aan. Leila probeert hem tevergeefs zover te krijgen dat hij zijn leven betert.
Op een avond tijdens een diner bij de Porters ontmoet Leila de knappe Schyler Van Sutphen (nou ja). Schyler is een bijnaam, de playboy-neef van de societydame mevrouw Huckney (Sylvia Ashton). Ze nodigt Leila een weekend bij haar thuis uit om ervoor te zorgen dat James haar'mist'. Als ze eenmaal thuis is, begint Schyler haar te versieren en belooft haar plezier, rijkdom en liefde, als ze haar man wil verlaten en met hem mee wil gaan. De scènes waarin Leila zich dit beloofde nieuwe leven voorstelt, zijn overvloedig geënsceneerd en voorspellen de epische kostuumstoeten van De Mille later in zijn carrière.
Leila, die genoeg heeft van haar huwelijk en haar ongeïnteresseerde echtgenoot, laat zich van James scheiden en trouwt met de playboy. James beseft uiteindelijk dat hij het enige heeft verloren wat belangrijk voor hem was en begint zijn leven te beteren. Hij scheert zijn snor af, gaat naar de sportschool, mijdt uien en krijgt weer wat manieren.
Ondertussen gaat het niet van een leien dakje met Leila's nieuwe huwelijk. Schyler schijnt te gokken en heeft het aangelegd met de goudzoeker Nanette (ook wel Tootsie of zo genoemd) (Julia Faye). Schyler verliest al zijn geld en steelt Leila's diamanten ring om zijn verlies te dekken.
Op een noodlottige dag ontmoet Leila de 'nieuwe' James en raakt in de ban van de veranderingen in hem. James rijdt haar naar huis, wordt zich bewust van haar situatie en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en Ze was amper twintig jaar oud en was haar carrière in Mack Sennett begonnen, twee komedies als tiener. Elliot Dexter was toen bijna vijftig, maar hij en Swanson vormden een goed team, hoewel je je moeilijk kunt voorstellen dat iemand de lieftallige Miss Swanson moe wordt, zoals in deze film het geval is.
Dexter en Sylvia Ashton waren ook te zien in 'Old Wives For New', waarin de vrouw was afgetakeld en de man onrecht was aangedaan.
Ook de vaste spelers van De Mille zijn De Mille: Theodore Roberts als bisschop en Raymond Hatton als gokker.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb net een paar afleveringen van deze serie bekeken op heel slechte vhs-banden waarop ik de serie heb opgenomen. Maar ik ben blij dat ik dat heb gedaan.
Ramona is gebaseerd op de kinderboeken van Beverly Cleary en volgt de avonturen van de achtjarige (Sarah Polley). Ze heeft plezier met vrienden en familie en raakt in de problemen, zoals veel achtjarigen. Alle tien de afleveringen zijn vrij goed. 'Mystery Meal' maakt me een beetje belachelijk als veganist, maar het is grappig om te zien hoe de ouders proberen hun kinderen koeientong te laten eten! En elke aflevering waarin Godzilla Versus het Smog Monster twee keer wordt genoemd, kan niet alleen maar slecht zijn. Het is ontmoedigend om te zien hoe Ramona een zware dag doormaakt, maar ze stelt zich voor dat ze wraak neemt op de oom van haar vriendin Howie (een pre-Psi-factor Barclay Hope), die haar altijd plaagt. 'The Perfect Day' is ook goed.
Lori Chodos speelt Beezus, Ramona's zus. Ik zweer dat ik haar ergens anders heb gezien, maar op IMDb staat niets anders dan dit programma. Helaas staat deze serie niet op dvd. Waarom worden alle waardeloze programma's tegenwoordig op dvd uitgebracht, behalve iets wat ik eigenlijk zou willen kopen? Wat een onrechtvaardigheid!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sommige mensen houden niet van Led Zeppelin, maar gelukkig is het aantal mensen dat wel van Led Zeppelin houdt totaal onevenwichtig. Ik ben de trotse omvormer van 2 of 3 Led Zeppelin-fans en de enige reden waarom ik dit kon doen is vanwege deze dvd.
Om te beginnen: hoe iemand naar 'Stairway to Heaven' of 'Immigrant Song' kan luisteren zonder verliefd te worden op Zeppelin is me een raadsel, maar gitaarspelen en niet op Page lijken... Dat is net zoiets als christen zijn en niet van Jezus houden. Mijn vriendin zei: 'Led Zeppelin is klote!' en ik zei: 'O ja, moet je dit zien!' Nadat ik ongeveer 2 minuten naar Page heb gekeken, ploeter ik door 'White Summer/Black Mountain Side'. Hij zat aan het scherm gekluisterd en heeft sindsdien nooit meer iets negatiefs over Zeppelin gezegd.
Voor het geval je de lopende metafoor niet hebt gevolgd, ik noem deze dvd de bijbel van Led Zeppelin. Hooggehouden door de volgelingen en gebruikt als omvormer voor de ongewassen heidenen.
Natuurlijk ontbreken er een paar dingen zoals 'Over the Hills and Far Away', een goede versie van 'Immigrant Song' en ik had echt geen versie nodig van 'Whole Lotta Love', maar wat dondert het, ik neem ze.
Want er is niets anders dan 'The Song remains the Same' Ik gaf hem een 10 en zelfs als er meer waren om te vergelijken zou ik hem nog een 10 hebben gegeven.