inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Achttien, geschreven en geregisseerd door Richard Bell, heeft misschien een paar verhalen te veel te vertellen voor een film van honderd minuten om volledig te slagen, maar er is zo'n fijn gevoel van betrokkenheid van de kant van de cast en de crew dat de kijker uiteindelijk wil dat de film werkt <0xE2><0x80><0x93> en dat doet hij ook. Ja, sommige aspecten hadden gemaskeerd kunnen worden als de producenten meer geld hadden gehad voor de uiteindelijke opnamen, maar als een kleine onafhankelijke film uit Canada is dit een teder, mild humoristisch, heel ontroerend verhaal over kwetsbaarheid, communicatie en betrokkenheid. Het werkt op veel niveaus. In een zeer goed gechoreografeerde opening zijn we voyeurs bij een familiediner waar kennelijk iets mis is gegaan, met als gevolg dat een vader en twee zoons er in een auto vandoor gaan en een ongeluk krijgen waarbij een van de zoons om het leven komt. Na een dergelijke introductie is de stemming voor de nog levende achttienjarige Pip-zoon (Paul Anthony, die er als tiener veel te oud uitziet om geloofwaardig te zijn) zo dat hij zijn familie in de steek laat en op straat gaat leven. Hij leert Clark (Clarence Sponagle) kennen, een mannelijke prostituee die Pip te eten en onderdak geeft, Jenny (de voortreffelijke Carly Pope) die hem redt van een pak slaag door haar collega Derek (Ryan McDonell) en die verliefd wordt op Pip, en pastoor Chris (Alan Cumming) in een prachtig geconstrueerde, sympathieke rol als priester. Het is Pips achttiende verjaardag en zijn vader (Serge Houde) spoort Pip op om hem een cadeau van zijn overleden grootvader te geven met de instructie het cadeau op Pips achttiende verjaardag te openen. Hoewel hij te veel drinkt en vol woede is, verpandt hij de bandrecorder, maar hij houdt de band en begint te luisteren naar de woorden van zijn grootvader Jason (stem van Ian McKellen) die vertelt over zijn eigen achttiende verjaardag in de Tweede Wereldoorlog in Frankrijk, waar hij (nu de zeer gevoelige acteur Brendan Fletcher) een ervaring heeft met een gewonde hospik die Macauley heet (Mark Hildreth, ook voortreffelijk) en nadenkt over zijn huwelijk van één nacht met de cabaretzangeres Hannah (Thea Gill van _Queer_ is hier beroemd en een uitstekende zangeres en actrice), alleen om iets te hebben om voor te leven tijdens de oorlog: Jason biedt Macauley hulp als hij sterft, met een prachtige scène van verlossing voor de twee mannen aan het eind. De parallellen tussen Pip en grootvader Jason komen telkens terug als Pip naar het bandje luistert en Pip ertoe brengt zijn kijk op het leven en de liefde uiteindelijk te veranderen. Subplots omvatten Clarks geïsoleerde bestaan als oplichter die wordt veranderd door Jeff (David Beazely <0xE2><0x80><0x93> in een verrassend goede filmdebuutfilm) die alleen maar bemind wil worden; een onverwachte zwangerschap tussen Jenny en Pip; het vertrouwen dat pater Chris zowel Pip als Clark in een goede herder inboezemt. En door een flashback naar het auto-ongeluk, waarbij Pip zijn broer Daniel (Paul Dzenkiw) had kunnen redden van een mishandeling door zijn vader, vlak voor het ongeluk, maar dat hij dat niet had gedaan, waardoor zijn diepe schuldgevoel en daaruit voortvloeiende misplaatste woede, gespiegeld in de op de band opgenomen ervaringen van zijn grootvader, aan het licht waren gekomen. Elk van deze subplots komt aan het eind samen, waardoor voor elk van de betrokkenen het gevoel van afsluiting ontstaat. De muziek van Bramwell Tovey wordt uitgevoerd door de leden van het Vancouver Symphony Orchestra, de filmografie van Kevin Van Niekerk is zeer sfeervol en de acteerprestaties van deze Canadese cast zijn in het algemeen uitstekend. Hoewel Paul Anthony zijn rol goed speelt, zou het verhaal een stuk beter hebben gefunctioneerd als er een heel jonge tiener in de hoofdrol had gespeeld, en Richard Bell, die nog maar één andere film 'Two Brothers' op zijn cv heeft staan, is een veelbelovend jong talent om naar te kijken. Ondanks de tekortkomingen is _Aicheen_ een film die de moeite waard is en aandacht verdient.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Eighteen' (2004) vertelt het verhaal van Pip Anders, een depressieve en extreem cynische jongeman die vervreemd is van zijn slecht functionerende familie uit de hogere middenklasse en in de straten van Vancouver leeft. Op zijn achttiende verjaardag krijgt hij een cassettebandje en een cassetterecorder van zijn onlangs overleden grootvader, die hem vertellen over zijn memoires van zijn eigen achttiende verjaardag, zijn tijd in het Britse leger in Frankrijk en zijn pogingen om een dodelijk gewonde kameraad te helpen voorkomen dat hij door de bezetters gevangen wordt genomen. Terwijl Pip naar het bandje luistert (Ian McKellen heeft voor de stem van zijn grootvader gezorgd), zien we de taferelen die hij beschrijft als flashbacks, afgewisseld met de dagelijkse taferelen van Pip' Het is een ambitieuze tweede film van schrijver/regisseur Richard Bell ('Two Brothers'), met een gepolijste uitstraling, uitstekende fotografie, goed ontwikkelde, niet-stereotypische personages (met homo's en hetero's gelijk behandeld) en prijzenswaardige inspanningen in emotioneel en fysiek veeleisende rollen van een paar getalenteerde nieuwe acteurs (vooral Paul Anthony als Pip en Brendan Fletcher als zijn grootvader op 18). Er is ook een opmerkelijke rol voor Alan Cummings als priester die Pip probeerde te helpen, en een kleine bijrollenrol voor Thea Gill ('Queer As Folk'). Mijn enige kritiek is dat het algehele effect te'slijmerig' of te kunstmatig is voor een publiek, dat veel van de ondersteunende dialogen (en het einde) te gekunsteld en voorspelbaar is, en dat de regie scherper had moeten zijn om slordige overacting in sommige scènes te beteugelen. Ik kan het wel aanbevelen, 7 van de 10 sterren, inclusief extra punten voor een opmerkelijke prestatie.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was ongelooflijk! Het leek een dure film, maar hij voelde oprecht en origineel, als een Indie-film. Het meest verbazingwekkende aan deze film waren de verbazingwekkende optredens van David Beazely, Mark Hildreth en Paul Anthony, die de hoofdrollen spelen. Hij speelde deze film met gemak, humor en charisma in evenwicht met een enorme diepte.
De cinematografie was echt prachtig, ook al was een deel van het onderwerp nogal lelijk. Het was niet erg realistisch, maar dat hoefde ook niet om een groter doel te dienen. Het was echt geweldig om Alan Cumming ook in deze film te zien. Het script was strak en heel goed geconstrueerd met een paar van de beste acteerprestaties die ik in tijden heb gezien.
Ga dit zien.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik huurde deze film met heel lage verwachtingen, maar was aangenaam verrast. Deze film is buitengewoon goed. En je zou nooit denken dat het een lowbudgetfilm was.
Achtentien, geregisseerd door 'Richard Bell', gaat over een achttienjarige Pip, gespeeld door de voortreffelijke 'Paul Anthony' die zijn huis verlaat vanwege de omstandigheden rond de dood van zijn oudere broer. Hij wordt overmand door schuldgevoelens door deze gebeurtenis en leidt een zwaar leven als weggelopen tiener met drugs en alcohol. Op zijn achttiende verjaardag spoort zijn vader Pip op en geeft hem een bandje dat zijn grootvader voor hem heeft achtergelaten en waar hij op zijn achttiende verjaardag naar zou moeten luisteren. De hele film wordt verteld door middel van twee verhalen die zich tegelijkertijd afspelen. Het huidige leven van Pip en het vorige leven van zijn grootvader tijdens de Tweede Wereldoorlog, waar Pip op de band naar luistert.
De drie uitmuntende optredens in deze film zijn die van 'Paul Anthony' als Pip en 'Brenden Fletcher' als Jason, de jonge 18-jarige WW1-soldaat, zijn grootvader. Ook de rol van de gewonde WW1-dokter 'Macauley' gespeeld door 'Mark Hildreth'. Allemaal uitmuntende optredens.
Een paar zorgen en scènes die me niet zo lekker zaten... de priester, pater Chris gespeeld door 'Alan Cumming' die homo is en op klaarlichte dag in een pick-up rijdt. En dan hebben we nog Jeff, de winkelbediende, gespeeld door de aantrekkelijke 'David Beaszely', die alleen maar bemind wil worden en om de een of andere onbekende reden wordt aangetrokken door de zeer onaantrekkelijke en smoezelige straatventer, Clerk, die met zo ongeveer iedereen naar bed gaat en naar alle waarschijnlijkheid een wandelende giftige tijdbom is. Daar komt nog bij dat hij niet erg aardig is. Dit deel klonk gewoon niet echt.
De delen die ik het leukst vond, waren de flashbacks naar de oorlog. Ze waren zo goed gespeeld en zo ontroerend. Aan het eind is er een scène waarin de ene soldaat stervende is en de andere soldaat, 'Jason', er is om hem te troosten en hem liefde te geven terwijl hij zwaargewond en stervend op de grond ligt. Dit is zo'n prachtige en ontroerende scène dat ik er tranen van in mijn ogen kreeg. Schitterend gespeeld.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Het is er een van liefde, verlossing en de kracht van de menselijke geest om te overleven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik las een venijnig verborgen opmerking in een van de eerdere commentaren, waarin stond dat deze film een stel homo's liet zien die stoeiden om hun homoseksualiteit.
Dit kon niet misleidender zijn. 'Achttien' is geen homofilm. Er spelen maar drie homo's in en een van hen is het slachtoffer van vooroordeel jegens mensen zoals degene die de commentaren schreef, ondanks zijn bekentenis dat hij eerlijk was.
Pips grootvader was geen homo. De tedere scène van de soldaat en zijn sergeant is een mannelijke band op het cruciale moment van de dood. Maar sommige mensen schrikken van een kus en de welkome scène van ingewanden die uit een man vliegen die door een bom is gedood. De focus van de film is de normale relatie tussen Pip en dat lieve meisje en hun sociale verplichtingen en het ouderschap.

Ralph Rewes www.r1313.info.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben een 55-jarige, nogal blasé homoseksuele blanke man. Omdat ik geen tv kijk, kijk ik minstens 250 films per jaar, de meeste op dvd. Ik houd aantekeningen bij van alle films die ik zie en beoordeel ze. Sinds december 2003 heb ik maar vijf films gezien die zo goed waren als _Achten_. Dus ik beoordeel _Achten_ beter dan minstens 700 andere recente films. Meneer Bell is veel te bescheiden in zijn commentaar. _Achten_ is een geweldige film. En het resulteerde ook in twee 'eerste' films voor mij.
Ik keek de eerste keer naar de film, en het afgelopen halfuur was ik gefascineerd en huilerig, iets wat me nog maar drie keer eerder is overkomen. Toen Jason Whitman begon op te zeggen, kon ik het niet meer aan, en toen... De Zoen. Nou, dat is een van de geweldige zoenen van Film, en die scène is een van de ontroerendste en onvergetelijkste van Filmdom. Toen Pip aan het eind de kaars uitblies en de aftiteling begon, klapte ik. Ik juichte. Ik ben dol op een goede afloop. Ik huilde.
Toen keek ik naar de trailer en de TLA-voorvertoningen en dacht: Oké, is deze 800.000 of zo Indie echt zo geweldig? Dus keek ik meteen weer naar 11 september, iets wat pas drie keer eerder is gebeurd. En 11 september maakte me weer helemaal gek, en nog meer. Toen keek ik naar 'Het Maken van 11 september'. Ik keek naar de documentaire en was helemaal weg van de cast en meneer Bell.
Dus ik dacht: ik ga nog een keer naar _Achttien_ kijken. Ik heb nog nooit drie keer op één avond naar een film gekeken. Na de derde keer, om drie uur's nachts, wist ik dat ik zojuist een geweldige film had gezien; _Achttien_ staat nu in de top-twintig van mijn beste films aller tijden. En in het kleine universum van grote homo- of homo-subteksten zijn er _Brokeback Mountain, Achttien, Mulholland Drive_ en _Maurice_.
Dank u, meneer Bell! _Achttien_ is briljant en volledig verwezenlijkt, met een schitterende cast, een prachtig ontroerende, ingetogen filmopvoering, uitstekende filmopnamen, een onderhoudend, ontroerend, volkomen toepasselijk en aangenaam lied. 'Te veel poeha.'
Deze film had Oscarnominaties moeten krijgen, in elk geval een voor beste film. De uitvoeringen waren zonder uitzondering fantastisch. De lieflijke, zwoele stem van mevrouw Gill was een verrassende openbaring. 'En Sir Ian McKellen?' zei 'Nuf. 'Ontzettend goed.'
'Achtentien is de reden waarom ik me elk jaar door meer dan tweehonderd middelmatige tot ronduit afgrijselijke films (sommige met een budget van 150 miljoen plus) heen ploeter om die ene schat te vinden, dat ene verfijnde, magische, unieke en betoverende, perfecte 'Faberge-ei' dat een onvergetelijk hart omsluit.
Eindelijk (dat beloof ik) mijn tweede 'eerste' <0xE2><0x80><0x93> ik heb nog nooit commentaar gegeven bij een film die ik had gezien.
'Nogmaals bedankt, meneer Richard Bell! Adembenemend genie. Geef deze man 100 miljoen voor zijn volgende film!' Hij heeft 700.000 dollar verdiend met een van de beste 50 films aller tijden. Als ik het geld had, zou ik hem 75.000 dollar per jaar toekennen voor zijn levensonderhoud, en dat bedrag zou overeenkomen met het bedrag dat hij voor zijn volgende film zou krijgen. Meneer Bell is al een geweldige regisseur als hij 31 jaar oud is. Kun je je hem voorstellen als hij 45 jaar oud is?
Wijs en geestig, teder en wreed, evenwichtig, aangrijpend, ingehouden maar toch scherp, verkillend en opwindend, fascinerend, fascinerend, onvergetelijk: ACHTIEN, DE MASTERPIECE.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was duidelijk een vroege poging van een nieuwe regisseur, maar slaagde er toch in om origineel en onderhoudend te zijn, en op sommige momenten ook tot nadenken te stemmen. Ik moet echter zeggen dat het verhaal niet zo goed overgekomen zou zijn zonder de schitterende rol van Paul Anthony als Pip. Hij maakte de goed geschreven delen heel geloofwaardig en aangrijpend, en de minder goed geschreven delen veel draaglijker. Ook moet ik de rol van Alan Cumming noemen. Het was verfrissend om hem in een rol als deze te zien. Hij gaf zijn rol een gewicht dat de film een heel grondend element gaf. Wat Paul Anthony betreft: wie is die vent? Waarom heb ik hem niet vaker gezien? Iemand moet hem meer rollen geven, alsjeblieft!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitstekende film, vol complexiteit, thema's en geweldige dialogen. De personages zijn goed uitgewerkt, en Phil is de grootste verliezer aller tijden.
Adam Haddricks personage is het gemeenste wat ik op het scherm heb gezien sinds Alec Guinness Adolf Hitler in 'Hitler: The Last Ten Days'.
Ik wou alleen dat ze er allemaal mee weg waren gekomen. Maar als je niet te veel prijsgeeft, zijn er situaties waar je je gewoon niet uit kunt liegen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Niet veel mensen hebben deze film gezien, en dat is jammer, want het is een kunstwerk. De personages zijn briljant, de dialogen zijn sensationeel en het gebruik van thema's brengt het publiek in verwarring. Ik ben echt dol op deze film en kan niet wachten om meer van het werk van Matthew George te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, sommige punten van de plot zijn misschien een beetje voor de hand liggend, maar over het geheel genomen is het een interessant idee dat leidt tot een strak einde. De acteerprestaties zijn goed, vooral die van Lachy Hulme die een van de hoofdpersonen in dit ensemblestuk speelt. Hij heeft beslist een filmrol en hij is interessant om naar te kijken. De film heeft een lowbudgetgevoel dat goed werkt voor het soort thriller/horror waar Four Jacks toe behoort. De film probeert zichzelf niet serieus te nemen wat bijdraagt aan de algehele charme. Het personage van Phil (Dave Serrafin) moet een van de meest irritante personages zijn sinds Rupert Pupkin/Koning van de komedie. De moeite waard om een stapel dvd's in het weekend aan toe te voegen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mijn vriend heeft me gedwongen te gaan zitten en naar deze film te kijken. Dit is buitenaards materiaal. 'God the Devil, Heaven Hell... en voor de goede orde nog een restaurant erbij.'
Vier kerels en een lul. Wie sterft er? Wanneer en hoe? Dat is het verhaal. Je raadt nooit wat het einde van deze film is. Een vakkundig gemaakt juweeltje van Australische cinema. Hartelijke groeten aan het team dat deze film heeft gemaakt.
10 van de 10.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is echt een cultklassieker uit Australië. Als je een van de gelukkigen bent die hem hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> dan heb je heel veel geluk. Hij is in de meeste landen uitgebracht, maar om de een of andere reden niet in Australië. Ik heb een kopie op dvd uit het Verenigd Koninkrijk. Geen geweldige overdracht, maar ik heb hem gekocht omdat ik hem eerder op een filmfestival heb gezien. De regie is perfect en de opvoeringen zijn geweldig! Dit is een enge film uit een donkere film, maar vaak heel grappig op sommige momenten. Ik raad je dringend aan om deze film te zien, er zit iets cools in dat je niet ziet in 99 procent van de typisch Australische films. Het script is heel goed geschreven en stuurt je op een reis waarvan je weet dat hij slecht zal aflopen, maar tot de laatste tien minuten kun je niet kiezen hoe slecht. Geweldig werk van de vier hoofdpersonen, vooral van Lachy Hulme.<br />Als alles gezegd en gedaan is: geweldig werk in de film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik geef toe dat de film afschuwelijk was, smakeloos, seksistisch, slecht gecensureerd en slecht geregisseerd, maar ik vond hem toch geweldig. Ik zag de film voor het eerst toen ik veertien was, en sindsdien is hij me bijgebleven. Dit lijkt in de verste verte op harde porno, voor zover ik me herinner. Mijn bloed ging er in elk geval sneller van stromen. Deze film geeft een heel nieuwe betekenis aan de Zweedse erotiek. Het is een humoristische kijk op de menselijke seksualiteit zoals gezien door hete, wellustige vrouwelijke buitenaardse wezens die, denk ik, alleen maar op zoek zijn naar spermatozoa voor hun stervende ras.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laat je niet voor de gek houden: dit is niet het zoveelste afgezaagde voorbeeld van 'Meisjes uit de ruimte doen alsof ze het Franse skiteam zijn dat naar de aarde komt om zoveel mogelijk spijs te verzamelen', hoewel de synopsis iets anders doet vermoeden. Deze film is een juweel, een absoluut juweel dat mijn leven heeft verrijkt vanaf het moment dat ik hem zag. Hilarisch, opwindend, vol actie en verbluffend erotisch is 'Ach jodel mir noch einen' een Euro-Madcap Tour-De-Force, een schromelijk onderschatte Beierse klassieker.

Stop met waar je mee bezig bent en ren naar buiten om te huren, of nog beter: koop deze film onmiddellijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je op zoek bent naar een erotisch meesterwerk, dan is dit het niet. Als je op zoek bent naar een komisch meesterwerk, dan is dit het niet. Als je op zoek bent naar iets hardcores, dan is dit het niet.
Met andere woorden, als je op zoek bent naar een voorbeeld van de verfijnde kunst van de Europese erotische komedie uit het begin van de jaren zeventig, dan is dit het niet.
Ik zie veel mensen klagen over de kwaliteit, maar begrijp goed dat die in 1974 werd gemaakt. Ja, de vrouwen voldoen niet aan het moderne ideaal van aantrekkelijkheid. Ze zijn beslist niet lelijk, maar ze hebben niet hetzelfde uiterlijk dat in onze siliconencultuur is geïdealiseerd. Ja het dupliceren is niet geweldig maar ze spreken Duits en iedereen die een beetje Duits spreekt zal begrijpen dat het vrij moeilijk is om een woord met 12 lettergrepen te dupliceren.
Als je de dvd al hebt gezien voor de nieuwste uitbreng is hij op de markt gebracht met 2 hoezen van 80's en 90's volwassen sterren. De film is een R-film dus degenen die over hardcore klaagden hadden dit moeten beseffen, de film is gereconstrueerd uit het origineel maar hij is ook gereconstrueerd voor de uitbreng in de drive-in aan het eind van de jaren zeventig.
Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog jong was en te oordelen naar sommige commentaren zitten er velen in hetzelfde schuitje die een glimp hebben opgevangen op Cinemax. Veel mensen raken van streek als later in hun leven hun herinneringen niet overeenkomen met die van vroeger. Dat is begrijpelijk, gezien de rauwheid en naaktheid die in de hedendaagse erotiek zijn vervat.
Als je 2069 vergelijkt met een moderne soft-core erotische komedie, zul je misschien teleurgesteld zijn. De film mag dan buitenissig zijn, hij is in feite heel soepel en de grappen terwijl hij zich afspeelt, bevatten over het algemeen insinuaties en dubbelzinnigheden die nog steeds hilarisch zijn. Als je hem vergelijkt met een hardcorefilm, zul je nog meer teleurgesteld zijn, want in vergelijking met tegenwoordig zie je heel weinig.
Het is nog steeds een van de beste voorbeelden, samen met Bottoms Up en The Other Assepoester van de Europese Erotische/Komische Film uit de jaren zeventig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Waarom geef ik deze pornofilm uit 1974 7 punten? Omdat ik ernaar heb gekeken. En ik vond het hilarisch! Buitenaardse wezens, hun bizarre ruimteschip, hun bizarre helmen... mijn god, wat was dat een gezicht. En het enige wat deze wanhopige buitenaardse vrouwen nodig hebben is sperma van de aarde.
En waar zoeken ze dat? In Opper-Beieren, Duitsland. En daar komt de grootste lol vandaan: in Europa (en vooral in Duitstalige landen) wordt Beieren beschouwd als een traditioneel en achterlijk gebied. En dan zijn de acteurs zo hulpeloos tegenover de buitenaardse vrouwen. Nou ja, er zijn films geweest over mensen die niet met vrouwen kunnen omgaan, zoals de 'American Pie'-serie.
Maar wat deze film heeft bereikt is een waarachtige, grappige vreemdheid. Je vraagt je voortdurend af hoe ze op die idiote ideeën zijn gekomen. Maar het was 1974, en als je 35 jaar terugkijkt, word je vervuld van een soort nostalgie. Je hebt nog nooit zo'n film gezien.
En als je het niet erg vindt om de terloopse schaamharen en borsten te zien, kijk dan één keer. Het is in wezen een komedie, geen pornofilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

En een zwakke plek ergens anders. Ik heb deze film niet meer gezien sinds ik heel jong was, misschien twaalf of dertien, wie weet. Maar wat ik wel weet is dat dit de film is die me heeft geleerd hoe ik moest masturberen. Ik maak geen grapje. Ik heb geen idee of hij naar de huidige maatstaven nog wel goed is, maar voor mij was het destijds alles.<br />De enige reden waarom ik me op mijn gemak voel om dit te schrijven is omdat ik zeker weet dat niemand het ooit zal lezen. Ik bedoel, wie gaat deze film tegenwoordig nog opzoeken? Ik heb net ontdekt dat ik nog niet het minimum van tien regels heb gebruikt voor de lengte die ik meestal in een recensie gebruik. Ik had geen idee dat er zo'n minimumlengte bestond, maar daar ga ik dan, als een student die een bladzijde in een dagboek probeert te vullen, mijn tien regels. Heel erg bedankt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er zit meer in deze film dan je op het eerste gezicht zou denken. Als je op zoek bent naar een baanbrekende originaliteit of een gemakkelijke komedie, zul je teleurgesteld worden. Maar voor een onderhoudende 90 minuten is dit prima.
De cinematografie is zorgvuldig en precies. De seksscènes, die in één zin worden afgedaan als overbodig, zijn allesbehalve - elk gebaar draagt bij aan de ontwikkeling van de personages.
Ja, sommige van de hoofdpersonen zijn niet bepaald sympathieke mensen. Maar de film doet een eerlijke poging om hun interacties in een eerlijk licht te laten zien, zonder sensationeel te zijn (tenminste niet naar de maatstaven van de 21e eeuw). En er zijn veel heel amusante momenten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alien Warrior (of King of the Streets) is een van die juweeltjes uit de jaren tachtig waar je per ongeluk op stuit en dan vol ontzag naar kijkt en je verbaasd afvraagt hoe ongelooflijk stom en over de top het wordt.
Een nogal knappe alien arriveert op aarde (LA om precies te zijn) en komt terecht in een wereld van drugsdealers, bendes en corrupte agenten. Hij wordt verliefd op de mooie leraar met het vlasblonde haar, die alleen maar de kinderen uit de binnenstad wil helpen meer te lezen. Hij slaagt er ook in een cokesnuiver en drugsbaron, die zweert dat hij hem zal vernietigen, kwaad te maken.
Ik werd op het eerste gezicht verliefd op deze film... zeker weten dat het nep, stom en goedkoop is. Maar je kunt wel zien dat de filmmakers het hart op de juiste plaats hadden, en verdomd als het niet werkt! Ik hoop alleen dat het binnenkort op dvd komt.
Het heeft een mooie soundtrack, breakdance, geweld, naaktheid... allemaal met een positieve, heilzame boodschap! Kijk maar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen redt het buitenaardse wezen niet alleen een kleine zwarte jongen, maar ook een Mexicaan, in tegenstelling tot wat de plotbeschrijving op IMDb suggereert. Deze film is de vervulling van de zuiverste van alle mannelijke fantasieën, interraciale verkrachting. Het hoofdpersonage in deze film is een George Michael-achtige junk, die niets begrijpt van de oerdriften van de mens, zoals drugsmisbruik en moord. Sterker nog, elke keer dat hij geweld gebruikt om een probleem op te lossen, heeft hij een inwendig conflict dat hem fysiek hindert. Wat een contrast. Hoe dan ook, mijn favoriete scène is die waarin hij de bendeleden een brief schrijft waarin hij zegt dat ze hem moeten ontmoeten als ze de vijfhonderd dollar willen hebben die ze van het Reading Center krijgen voor bescherming. Op de bijeenkomst wordt hij omringd door talloze Chicano-gangsters, maar hij houdt zijn hoofd koel. In slow motion stompt hij tegen de houten paal van een stopbord, dat bij contact versplintert. Dan wijst hij, nog steeds in slow motion, naar de leider van de bende en zegt: 'Neeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

MONKEY is beslist een van de beste programma's die ooit op tv zijn vertoond. Ik weet nog dat ik als kind elke zaterdagochtend naar het huis van mijn oma ging en de tv aanzette om naar MONKEY te kijken. Ik vond het geweldig. Het had geweldige actiescènes, coole special effects, een geweldig verhaal, een fantastische herkenningsmelodie die je nooit meer uit je hoofd kreeg en hilarische dialogen. Maar het is een beetje raar dat het in China speelt en dat de acteurs Japans zijn en in Japan zijn gefilmd, maar dat maakt deze tv-serie niet minder leuk.
Monky gaat over de avonturen van drie mensen: Pigsy (Toshiyuki Nishida), Sandy (Shirn Kishibe) en natuurlijk het onvergetelijke en allerliefste personage Aap (Masaaki Sakai), die van China naar India reist om een stel heilige rollen te halen om de wereld te redden.
Monky is heel leuk en magisch.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In feite is de aard van de hele serie onstuitbaar grappig! Maar niet altijd grappig... er zijn momenten van uiterste ontroering als de diepere aspecten van de menselijke emotie worden aangeroerd.
Steeds weer opnieuw worstelen de reeksen commentaren op de zwakheden van de menselijke natuur en het leven lang, of in dit geval eeuwig, om ze te overwinnen. Aap is tegelijkertijd slim en dom, zijn arrogantie en vertrouwen op zijn eigen krijgskunst brengen hem in bijna elke aflevering in de problemen. Pigsy is gewoon grof. Sandy heeft een filosofische inslag. Hij heeft veel van de geestigste zinnen.
De Engelse vertaling is verrukkelijk. 'Onwetendheid kan altijd verbeterd worden.' 'Wie zijn jullie?' wordt de groep reizigers gevraagd. 'Wij drie koningen van de Oriënt zijn dat,' zegt Aap.
Dit is niet alleen voor kinderen, het is een magische stoeipartij voor iedereen die de werkelijkheid kan opschorten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is met gemak een van de beste shows die ooit zijn gemaakt, & het wordt alleen maar beter naarmate je ouder wordt.
Voor mij was een van de voornaamste redenen hiervoor de Engelse versie van David Weir.
Een Japanse vriend van me heeft me eens verteld dat de show in de oorspronkelijke taal grilliger & minder hilarisch was dan de versie die wij allemaal kennen.
Het feit dat de show zo sterk resoneert bij zijn niet-Japanse fans komt, denk ik, voornamelijk door de geïnspireerde inspanningen van meneer Weir & een paar winnende voice-overs.
Goed gedaan, meneer!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals zo veel andere recensenten die hier aanwezig zijn, zijn mijn herinneringen aan deze show universeel warm. In feite zijn de genoemde gekoesterde herinneringen zo innig dat ik onlangs de dvd-box heb gekocht om terug te keren naar die gelukkige en zorgeloze periode uit mijn jeugd, toen ik als gehypnotiseerd zat te kijken naar de voortdurende zoektocht van Monkey, Pigsy, Sandy, Tripitaka en later Yu Lung een paard/draak/man (je moet er echt naar kijken om het te begrijpen), toen de zeer geliefde show voor het eerst op vrijdagavond op BBC 2 werd uitgezonden, als ik het me goed herinner.
Nou, het doet me genoegen te kunnen zeggen dat de show zelfs na al die jaren, en nu ik dit met volwassen d.w.z. cynischer(!) ogen bekijk, niets van zijn onnavolgbare charme heeft verloren.
<0x3E> Eenvoudig heerlijk vermaak, van de magische personages en hun komische interacties met elkaar tot de misschien niet zo bijzondere effecten (die de pret in feite verhogen) en natuurlijk, niet te vergeten de enorm gedenkwaardige openingsscène van het eerste seizoen, heeft het verstrijken van de tijd op geen enkele manier, in welke vorm dan ook, afbreuk gedaan aan Monkey's betoverende charme.
<0x3E> Zoals Monkey zelf waarschijnlijk zou zeggen: 'Hé! Jij daar! Ga een nostalgisch pleziertje zoeken.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sinds de laatste afschuwelijke Astérix-film en het feit dat we hier alleen de Zwitsers-Duitse versie te zien krijgen, ben ik er met behoorlijk wat schroom naar gaan kijken... Ongefundeerd, zoals ik tot mijn genoegen ontdekte <0x5B>...<0x5D>.
De film is grappig en modern, heeft goede grappen, een goede animatie, een amusante dialogen, een goede cast (Let wel: ik kan alleen voor de Zwitsers-Duitse spreken!) met uitzondering van de dochter van de Vikinghoofdman, Abba (haar naam is geweldig, ondanks de niet erg geïnspireerde stemactrice)...
Ik vond vooral de rol van Justforkix (Goudurix in het Frans, Grautvornix in het Duits) heel goed. Hij is de jongeman die in vorm moet worden gebracht. Het is een zeer amusante vertolking van een verwende, stadse tiener; maar hij is erg sympathiek, ondanks zijn puberachtige maniertjes... XD De interactie tussen Astérix & Obélix en hun jonge pupil is fantastisch en uitermate onderhoudend.
Het mag niet worden vergeleken met de oude films, want deze is heel anders... Wat het verrassend genoeg niet slecht maakt. Integendeel. Toen ze de laatste film probeerden te moderniseren (twaalf jaar geleden), verpestten ze het helemaal. Deze film bewees echter dat hij heel goed kan worden gedaan... mon-mon-mon.
Ik kwam vrolijk het theater uit... Altijd een goed teken mon-mon-mon.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het bijwonen van deze film was een excuus om te ontsnappen aan het werk dat ik voor mijn colleges moest doen, maar het bleek een van mijn beste ervaringen hier in Frankrijk te zijn. De film bouwt snel een multidimensionaal personage op en heeft een uitstekend vloeiende verhaallijn. De personages hadden echt de stemmen die je zou verwachten bij het lezen van de stripverhalen en het artistieke talent overtrof mijn verwachtingen. De muziek was pakkend en de komedie speels en luchtig, bijna een schilferige integratie van moderne voorwerpen met speelse manieren. De film was een en al aandacht trekken, grappig en actie tegelijk. Een prachtig verhaal dat vakkundig in elkaar zat. Ik zal het aan mijn Franse studenten laten zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maar ik lachte. Heel veel.
Tijdens een openbare vertoning tijdens het wereldkampioenschap zag ik 'Astérix et les Vikings'. Het geluid was belabberd, het was te fel om het scherm goed te kunnen zien, maar ik genoot er toch enorm van. Bij het horen van de namen van sommige personages rolde ik over de vloer: Smsix, Abba, Vikea... Allemaal niet erg geestig, maar dat was de Astérix-traditie. Een paar heel goede grappen, maar ook een paar die niet iedereen leek te begrijpen.
Het enige wat ik niet leuk vond waren de stemmen van Astérix en Obélix, in elk geval in de Duitse versie. De stemacteurs zijn hier heel bekend, en dat was ook de enige reden waarom ze werden gecast. Ze passen helemaal niet bij de personages. Al met al een goede manier om wat tijd door te brengen (en als het gratis is, zoals in mijn geval, des te beter) en een beetje lol te maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw! Het is nog beter dan ik had verwacht! De beste geanimeerde Astérix-film aller tijden! En het voelt zo goed om Roger Carel de stem van Astérix weer te horen doen! Ik kan het iedereen aanbevelen die van de strips van Astérix houdt! Maar ik stel voor dat je de franse versie gaat zien, want het is beslist de beste en je hoort de originele cast! Wist je dat Roger Carel Astérix bijna veertig jaar heeft gespeeld? Ik vind dat hij het geweldig heeft gedaan! en het lied van Céline Dion aan het eind past perfect bij de aftiteling! de muziek is goed, de tekeningen zijn goed, de acteurs zijn geweldig... in één woord: een meesterwerk! ga het zien! Je zult hier geen spijt van krijgen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik mijn hele leven een trouwe Asterix-fan ben geweest, moet ik zeggen dat 'Asterix en de vikingen' waarschijnlijk de best uitgevoerde van alle Asterix-films is. Er zitten een paar heel grappige grappen in en de animatie is voortreffelijk. Zoals veel mensen hebben opgemerkt, volgt het boek niet echt de plot van de strip ('Asterix en de Noormannen'), maar in veel opzichten is dat maar goed ook, want dat boek springt er in mijn gedachten uit als een boek dat veel plezier heeft beleefd aan de cultuur van de jaren zestig, en veel ervan is vandaag de dag erg gedateerd. Maar wat me echt tegen de haren in heeft gestreken, is de manier waarop ze een Disney-achtige plot in de film hebben verwerkt, waardoor de aandacht van Asterix en Obelix grotendeels werd afgeleid. We hebben een verkeerd begrepen jongen die er niet in past, Justforkix. We hebben een kater-meisje dat er niet in past omdat ze als gelijke voor mannen wil worden behandeld, Abba. Ze ontmoeten elkaar en worden verliefd, maar hun liefde wordt bedreigd omdat de jongen zich schaamt om volkomen eerlijk te zijn tegen het meisje, maar uiteindelijk wint hun liefde het. Dit is de plot van zoveel Disney-films (en, eerlijk is eerlijk, ook van andere studio's) dat het niet grappig meer is en de plot twintig jaar geleden al oud was. Ik bedoel, ze gaven Justforkix zelfs een grillige, dierlijke sidekick.
Niet alleen vond ik die aftreksel en maakte ik er een cliché van, maar het deed echt afbreuk aan het verhaal en ik was ontevreden.
Ik denk dat het boek boekdelen spreekt over hoe geweldig de rest van de film was, omdat ik er nog steeds een hoge dunk van heb, ondanks de manier waarop het plot werd gekaapt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na nog een overval in een leeg dorp, begrijpt het hoofd van de Vikingen Timandahaf de uitleg van zijn adviseur Cryptograf dat 'angst de bewoners vleugels geeft' en gelooft hij dat angst de dorpelingen daadwerkelijk doet vliegen. Ze besluiten de kampioen van de angst in Gallië achterna te gaan om te leren vliegen en onoverwinnelijke krijgers van hen te maken. Ondertussen wordt de neef van Vitalstatistix, Justforkix, van Parisium naar het Gallische dorp gestuurd om een man te worden en worden Asterix en Obelix aangewezen om de jongen op te leiden. De domme zoon van Cryptograf, Olaf, luistert naar een gesprek van de lafaard Justforkix met Asterix en Obelix en ontvoert hem. Als hij terugkeert naar het Vikingdorp, ontmoet Justforkix Abba, de dochter van Timandahaf, en ze worden verliefd op elkaar. Maar de machiavellistische en ambitieuze Cryptograaf wil zijn zoon Olaf met Abba laten trouwen en zo machtig worden. Uiteindelijk beseft Asterix dat het geen angst is die hem vleugels geeft, maar liefde.
Toen ik een tiener was, was Asterix mijn favoriete stripboek en ik heb alle verhalen van Goscinny en Uderzo gelezen. In deze film worden alle originele elementen en humor van de strips in een verrukkelijke en prachtige animatiefilm weergegeven. De romantiek van Justforkix en de beeldschone Abba is verrukkelijk en de situaties waarin Asterix en Obelix betrokken raken zijn hilarisch. Ik stem op tien.
Titel (Brazilië):' Astérix e os Vikings' (Astérix and the Vikings)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik klein was, was ik een enorme fan van de Asterix-strips en ik heb ze allemaal gezien. Ik heb er nooit iets over gehoord toen de film werd uitgebracht, maar ik heb hem gisteravond met mijn kinderen bekeken. Ik herinnerde me de strip goed genoeg om te weten dat er veel aan het verhaal van de film was toegevoegd. Sommige veranderingen vond ik een beetje afgezaagd (zoals de'moderne' dans van de neef en de dochter van de vikinghoofdman <0xE2><0x80><0x93> bijna alles wat met haar te maken had), maar ik vond de meeste amusant genoeg. Het belangrijkste was, toen ik de reacties van mijn kinderen zag, dat de film zijn doelpubliek aansprak. Als familiefilm werkt hij beter dan andere Asterix-titels die ik heb gezien. Veel van de namen die niet in het boek stonden dat ik had gevonden, hadden dezelfde aantrekkingskracht als de namen die er wel in stonden. Over het geheel genomen een leuke familiefilm, of je nu een asterix-fan bent of niet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Asterix en de Vikingen is de eerste geanimeerde asterixfilm sinds 'Asterix verovert Amerika' uit 1994. De film heeft ook de eer om de eerste digitaal gekleurde asterixanimatiefilm te zijn, waardoor het grotendeels onderhoudende verhaal een stuk adembenemender is om te zien.
Elke scène van deze film is levendig weergegeven in heldere vrolijke tinten die nauw aansluiten bij de kleurenschema's van de stripboeken waarop hij is gebaseerd. De personages komen ook relatief dicht in de buurt van de strip, in voor- en tegenspoed, en behouden het eenvoudige maar unieke uiterlijk van de personages. Het karakterontwerp is eenvoudig van opzet, waardoor er meer tijd en moeite besteed kunnen worden aan de feitelijke animatie, die overigens veel andere grote animatiefilms op het witte doek overstijgt. De karakterbewegingen zijn heel vloeiend en hebben een kwaliteit die veel verder gaat dan een bescheiden budget gewoonlijk zou opleveren; in elke scène is er altijd wel iets dat beweegt en er is geen spoor van de gebruikelijke kostenbesparingen die animatie met zich meebrengt. 3D-computerbeelden worden naadloos ingebed in de traditioneel geanimeerde 2D-kunst. Sterker nog, door de kleurschakeringen lijken de 3D-elementen eerder op traditionele striptekeningen dan op CGI-modellen.
De verhaallijn heeft veel elementen van de 'Asterix en de Noormannen'. 'Asterix en de Vikingen' is een komische film, en dat is waar de grootste tekortkoming ligt. Als een aanpassing van genoemde strip neemt 'Asterix en de Vikingen' veel te veel vrijheden met het bronmateriaal. Fans die de strip al heel lang kennen, zullen ongetwijfeld veel aan te merken hebben op het verhaal en het gebrek aan binding met de bron.
Aan de andere kant kan dit verhaal ook heel leuk zijn als je het op zich neemt, zonder het te vergelijken met het bronmateriaal. Erg komische, goed geschreven grappen doorstrepen het optimistische script. De grappigste delen waren de talloze verwijzingen en grappen naar het moderne leven van de eenentwintigste eeuw. Mobiele communicatie, het winkelkanaal, commerciële luchtvaartmaatschappijen en zelfs sportauto's worden tot in de puntjes uitgemolken. Uitstekende chemie en acteerwerk van de cast (ik heb dit overigens in het Engels bekeken), hoewel een paar stemmen als Cacofonix me echt irriteerden (maar dat zal wel bij zijn personage horen).
Als er iets op het verhaal aan te merken is, dan is het wel het ontbreken van 'asterix'. Dit verhaal lijkt meer op Justforkix' verhaal over een tienerliefde en 'opgroeien' met Asterix en Obelix, die alleen maar bijrollen spelen. Dat geeft een behoorlijk saai gevoel, want veel elementen van het verhaal zijn de gebruikelijke ingrediënten van zulke tienerfilms. Soms grappig en clichématig, maar alleen de geestige komedie en de traditionele 'Astrix'. De animatieelementen (de Romeinen, de piraten enz.) slagen erin te voorkomen dat deze film tot middelmatige middelmatigheid vervalt.
Hoewel het niet de beste aflevering is in de animatiebibliotheek van Asterix, is het wel een van de grappigste, best geschreven en prachtig geanimeerde delen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik beweer niet dat ik een grote fan van Asterix ben, want ik heb maar één andere versie van de film gezien en maar twee strips gelezen, maar toch was dit een fantastische film. Ik heb alleen de Engelse versie gezien en vond de stemmen perfect bij de personages passen <0xE2><0x80><0x93> Brad Garret als Obelix en Sean Astin als Justforkix vooral. Het verhaal zelf was zowel interessant als echt grappig (vooral de tegenstrijdige naameinden <0xE2><0x80><0x93> alle vikingnamen eindigen in 'af', terwijl alle Gallische namen natuurlijk eindigen in 'ix'), met een beetje romantiek erin die het verhaal (ik in elk geval) versterkte, hoewel het de totale productie tenietdeed door onnodige clichés. De plot is als volgt: het hoofd van de Vikingen, Timandahaf, is het spuugzat om dorpen te gaan plunderen en merkt dan dat ze leeg zijn. Dus raadpleegt hij zijn 'wijze man', Cryptograf, wiens hele repertoire uit oude spreekwoorden bestaat, en Cryptograf vertelt hem dat 'angst de dorpelingen vleugels geeft'. Timandahaf neemt dit letterlijk en gelooft dat angst mensen daadwerkelijk in staat stelt om te vliegen, en gaat op expeditie om de 'Champion of Fear' terug te halen, een expeditie die hem uiteraard naar het Gallische dorp brengt waar Asterix en Obelix wonen.
Het tweetal is momenteel erg gefrustreerd <0xE2><0x80><0x93> Opperhoofd Vitalstatistix' De laffe, pacifistische neef Justforkix is aan hen toevertrouwd zodat ze hem kunnen opleiden tot man, en de jongen boekt weinig tot geen vooruitgang. Wanneer Justforkix zonder het te weten opbiecht dat hij 'voor alles bang' is in het bijzijn van de hersenloze viking Olaf, wordt hij beschouwd als de 'Champion of Fear' en ontvoerd. Asterix en Obelix worden door Vitalstatistix op pad gestuurd om Justforkix te gaan redden voordat zijn vader naar het dorp terugkeert om zijn zoon terug te brengen.
Uiteindelijk is dit een geweldige film met weinig tekortkomingen behalve de clichés en af en toe gebrekkige dialoog. Ik heb er met volle teugen van genoten, ondanks het feit dat het geen echte strip was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is jammer dat Asterix en zijn maatje Obelix niet de brede erkenning krijgen die andere stripfiguren krijgen.
Dit is een andere grappige Asterix-strip, boordevol vermaak. De animatie is uitstekend en de karakterisering van de stem is goed, ook al is de synchronisatie een beetje uit de toon. De muziek en de tekst passen goed in het verhaal en het invoegen van een paar moderne musicalnummers is een leuk detail.
De looptijd lijkt kort en hoewel het niet het beste Asterix-verhaal of de best ontwikkelde strip is, is het wel leuk en zuiver vermaak. De moderne (Disney-achtig) animatie neemt kinderen, Asterix-fans en nieuwe aanwinsten in zich op... Geniet van het Gallische avontuur!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe erg ik het ook vind om het niet eens te zijn met de oorspronkelijke poster, ik vond Asterix en de Vikingen heel goed, en een HEEL stuk beter dan eerdere pogingen om ieders favoriete Galliër tot leven te brengen.
Voor iemand die niet bekend is met de beroemde tekenfilmserie, zou het moeilijk zijn om het programma te volgen, maar voor diegenen onder ons die het kennen, is het een genoegen om ernaar te kijken.
In de eerste plaats is de tekenfilm veel beter dan eerdere komische versies. Je kunt zien dat ze deze keer de tijd en moeite hebben genomen om het uiterlijk en de sfeer van de tekenfilms te herbeleven. Zoals gezegd komen er elementen van andere Asterix-titels in de film voor, en ik begrijp dat fans van die titels in de war of een beetje teleurgesteld kunnen zijn, maar ik ging zo op in het zien van een van mijn favoriete strips uit mijn jeugd die trouw op het scherm werd vertegenwoordigd, dat alle twijfels die ik had in vergelijking daarmee onbelangrijk waren.
<0x3E> Asterix en zijn trouwe vriend Obelix reizen naar het noorden om de neef van hun dorpshoofd te redden, die door de Vikingen gevangen is genomen. De Vikingen denken dat de jongen die hen leert over angst, hen zal leren vliegen, dankzij een slecht verwoord advies van hun dorpsdruïde. Tijdens hun reis ontmoet de jongen het dorpshoofd.' Als mijn uitleg ingewikkeld klinkt, maak je geen zorgen. De plot is gemakkelijk te volgen! Absoluut een geweldige aankoop. Je kunt deze dvd bij Amazon France kopen, maar wees gewaarschuwd. Je dvd-speler kan hem waarschijnlijk niet afspelen. Ik moest de regiostand op mijn computer veranderen om hem te kunnen bekijken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor degenen die genoten hebben van de boeken en films van Asterix: deze film is GELUKKIG! Ja, ik geef toe dat sommige boeken en films erdoor gemengd worden, maar de personages zijn briljant en het zijn niet alleen maar mensen die hun computerprogramma's laten zien. Ik heb hem al een paar keer gezien en me rot gelachen.
Natuurlijk zitten de hoofdfiguren Asterix (Astérix), Obelix (Obélix) en Dogmatix (Idéfix) erin, maar deze keer hebben ze iemand anders om... mee af te rekenen.
Met zo'n gevoel voor humor zullen de Galliërs maar door blijven gaan. De schat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Owen houdt van zijn mama... alleen zou hij nog meer van haar houden als ze onder de groene zoden lag in deze donkere, luidruchtige komedie die zowel de sterren als de regisseur Danny DeVito is, met bewonderenswaardige hulp van Billy Crystal en Anne Ramsey in de titelrol.
'Gooi Mama Uit De Trein' is een geweldige komedie, ook al is het geen geweldige film. De scènes zijn te oppervlakkig en het einde voelt minder organisch dan vastgespijkerd. Maar het grootste deel van de rit is het een bloedstollende rit, waarbij Crystal en DeVito gebruik maken van hun geweldige acteertalent terwijl ze hun eigen stripverhaal schrijven dat de essentie van een worstelende schrijver weergeeft (DeVito is enthousiast maar heeft geen talent; Crystal is geblokkeerd en verbitterd).

' Professor Donner gelooft dat zijn ex-vrouw zijn boek (met de onfortuinlijke titel 'Hete Vuur') heeft gestolen en dat ze niet meer kan schrijven dan de eerste regel van zijn volgende boek, wat niet meevalt. Hij geeft een cursus creatief schrijven aan middelmatige studenten, onder wie een vrouw van middelbare leeftijd die Tom Clancy-achtige fictie schrijft, maar niet weet wat de onderzeebootkapitein allemaal zegt; en een verkoper van bekledingsstoffen die zijn levensverhaal wil schrijven. Mr. Pinski is waarschijnlijk het grappigste personage voor een lach-per-minuten-op-het-scherm, een rare snuiter met een halsdoek om die literatuur ziet als een excuus om zijn opus te schrijven: '100 Meisjes Die Ik Leuk Zou Vinden Aan Pork'.
Dan is er nog DeVito's Owen Lift, die zichzelf de'sterrenleerling' van professor Donner noemt, ook al wil de leraar dat niet. Owen is een ietwat ongebruikelijk personage om in een film te spelen, een man van achter in de dertig die samenwoont met zijn bazige moeder, Anne Ramsey, die hem 'lul' en andere vertederende dingen noemt. In elke andere film zou ons gevraagd worden om medelijden te hebben met Owen, maar 'Gooi Mama Uit De Trein' stapelt de wreedheden van het leven voor de lol op dit zielige hoopje mens en verwacht van ons dat we meespelen. Dat is een van de belangrijkste redenen waarom deze film waarschijnlijk veel mensen het leven kost.
Voor degenen onder ons die de humor van deze figuur inzien, zich zelfs met hem identificeren, en de rest van wat we hier zien als een lolletje beschouwen, is het dat wel.' Het is niet zo moeilijk om mee te gaan in het grotere spel dat deze komedie speelt. Hij vraagt ons geamuseerd toe te kijken terwijl Owen de hulp van professor Donner inroept bij een plan om zijn moeder te vermoorden. In feite gaat hij eerst naar Hawaï om Donners gehate ex te vermoorden en zegt dan tegen de professor dat het zijn beurt is om mevrouw Lift te vermoorden, 'het uitwisselen van moorden', zoals te zien is in Hitchcocks 'Strangers On A Train'.

Als regisseur vult DeVito de optredens van zijn acteurs niet alleen aan met scènes waarin de nadruk ligt op dialogen, maar hij doet ook een paar gewaagde visuele uitspraken, waarbij hij stukjes amusante onwerkelijkheid aanbrengt om het publiek alert te houden (en om te voorkomen dat het de dingen te serieus neemt). Ook schrijver Stu Silver doet zijn best, en hij zorgt ervoor dat iedereen blijft lachen om zijn citaten. 'Je hebt hier ratten zo groot als Oldsmobiles.' 'Ze is geen vrouw... Ze is de Terminator.' 'Eén moord en ik ben Jack the Ripper.' Dat zijn allemaal woorden van Crystal, maar een paar van de grappigste regels, die alleen in de context werken maar absoluut dodelijk zijn, zijn van De Vito en Ramsey. Volgens de IMDb heeft Silver hierna nooit meer een scenario geschreven, en dat is jammer, want hij had er echt talent voor.
De beste scène in deze film, waarin Crystal en Ramsey elkaar ontmoeten, werd in zijn geheel gebruikt als een theaterpresentatie voor de 'toekomstige attractie', de enige keer dat ik een film op die manier heb zien promoten. Owen stelt de professor aan zijn moeder voor als 'nicht Patty', en als mama zegt dat hij geen nicht Patty heeft, raakt Owen in paniek. 'Je hebt tegen me gelogen,' schreeuwt hij en slaat met een pan tegen het voorhoofd van de professor.
Natuurlijk zou de professor in werkelijkheid niet iets geestigs vanaf de vloer kreunen, maar 'Gooi Mama Uit De Trein' werkt goed op zulke momenten, als hij zijn Looney Tunes-vibe ten volle weet uit te dragen. De Vito is natuurlijk niet uit films verdwenen, maar het is een raadsel waarom hij de regisseursbelofte van deze film niet nakomt. Misschien komt dat doordat, net als 'Gooi Mama Uit De Trein', zijn visie niet in de smaak valt bij iedereen. Dat is het.' Jammer voor diegenen onder ons die dit keer op keer kunnen zien en het leuk vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Billy Crystal is Larry, een schrijver die nog niet heeft geschreven en die wordt verdacht van moord in 'Throw Mama from the Train', met Danny Devito en Anne Ramsey in de hoofdrollen. De uitdrukking 'zwarte komedie' is bedacht voor deze waanzin, die is gebaseerd op Hitchcocks 'Strangers on a Train'. Owen (Devito) komt zelfs op het idee Larry zijn moeder te laten vermoorden in ruil voor Owen die Larry's ex vermoordt door naar die beroemde film te kijken. 'Ik heb de film gezien. Schitterend,' zegt Owen tegen Larry. Niet dat Larry weet waar hij het over heeft tot het te laat lijkt te zijn <0xE2><0x80><0x93> net als in 'Strangers'. Larry, een schrijver, beweert dat zijn ex-vrouw, gespeeld door Kate Mulgrew, zijn boek heeft gestolen en haar naam erop heeft gezet. Ze is een grote beroemdheid geworden en treedt op in _Oprah_, waar ze Larry een 'beest' noemt. Owen zit bij Larry in de klas. Hij woont bij een gewelddadige neanderthalermoeder (Ramón) en heeft visioenen dat hij haar vergiftigt, een schaar in haar hoofd steekt <0xE2><0x80><0x93> noem maar op. Niet lang nadat hij _Strangers on a Train_ heeft gezien, is hij in Honolulu, waar hij Larry's vrouw stalkt. Terwijl zij over de reling van een boot hangt en een oorbel probeert te pakken, gaat Owen achter haar staan en sluipt naar haar toe... Algauw zoekt de politie Larry om hem te ondervragen, maar hij is bij Owen waar hij wordt aangemoedigd om zijn deel van een afspraak na te komen waarvan hij geen idee had dat hij die had gemaakt. Je weet wel, 'een kruisverhoor'. Er zijn verschillende scènes die uit _Strangers_ zijn overgeschreven. Ik vond vooral Larry's bekentenis aan de slapende mevrouw Lift, Owens moeder, geweldig, net als wanneer Guy denkt dat hij met Bruno's stiefvader praat.
Crystal en DeVito zijn meesters in komische dialoog en timing en laten je lachen, vaak hardop. Ramsey is weerzinwekkend grappig, een volkomen 'buiten'-optreden. Kim Griest en Rob Reiner hebben ook rollen: Griest is Crystals vriendin en Reiner heeft iets wat op een camee lijkt.
Het einde is heel slim en je zult de hele film lachen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De docent aan de universiteit Larry Donner (Billy Cristal) is een writer's block omdat zijn ex-vrouw Margareth (Kate Mulgrew) hem heeft geruïneerd door zijn roman, die een bestseller werd, te stelen. Hij verbergt zijn haat voor Margareth niet; hij maakt zijn vriendin Beth Ryan (Kim Greist) van streek, die antropologe is aan dezelfde universiteit. Tijdens de lessen Creatief Schrijven wordt hij gestalkt door de student Owen (Danny DeVito) die zijn mening over zijn misdaadverhaal wil weten. Larry zegt dat hij het niet leuk vond en legt uit dat de moordenaar in elk detectiveverhaal het motief moet elimineren en een alibi moet hebben, anders zou hij gepakt worden. Verder stelt Larry voor dat Owen naar Hitchcock-films kijkt om de structuur van een spannend verhaal te begrijpen. Owen, die zijn walgelijke moeder wil vermoorden (Anne Ramsey), ziet 'Strangers on a Train' en begrijpt Larry's advies verkeerd, omdat hij denkt dat zijn leraar moorden wil uitwisselen om het motief uit te schakelen. Owen reist naar Hawaï, en terwijl hij op een schip zit, valt Margareth overboord en verdwijnt in de zee, en men denkt dat ze dood is. Maar Larry heeft geen alibi en wordt de hoofdverdachte, terwijl de gestoorde Owen erop aandringt dat hij zijn moeder vermoordt, als onderdeel van hun zogenaamde afspraak.
'Gooi mama uit de trein' is een van de grappigste komedies uit de jaren tachtig en een groot eerbetoon aan Alfred Hitchcock. De directe verwijzing is 'Strangers on a Train', maar er zijn ook grappen met 'Vertigo' (met de ronddraaiende camera), 'Familiemoord' (met de auto zonder remmen) en andere films. De dialogen zijn uitstekend en er is een interessant punt als Larry vertelt dat elke grote romance of mysterie een trein heeft. Anne Ramsey is verbazingwekkend in de rol van een gemene, gewelddadige, dominerende moeder en de kijker zal zeker verdriet voelen en de krankzinnigheid van Owen begrijpen. Kim Greist is erg mooi en Kate Mulgrew is de volmaakte teef. Billy Cristal voert een geobsedeerd personage op met veel dwaze en onredelijke houdingen, maar noodzakelijk voor de plot. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Jogue a Mamone do Trem' (Gooi Mama uit de trein).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Larry Donner (Billy Crystal) leidt een krankzinnig leven: zijn vrouw (Kate Mulgrew) heeft zijn boek gestolen en is bij hem weggegaan, hij heeft een nieuwe ontluikende romance met een meisje dat Beth heet (Kim Greist), hij weet niet hoe hij aan zijn boek moet beginnen en zijn studenten aan de toneelschool zijn vreemder dan de meesten. Maar één student (Danny DeVito) is extra vreemd. Hij woont bij zijn boosaardige moeder (Anne Ramsey) en hij kan de moed niet opbrengen haar te vermoorden. Dus gaat hij naar Larry om hulp en verandert zijn leven van normaal krankzinnig in extra krankzinnig!
Stu Silver had meer moeten doen! De dialogen, de personages, het hele script is bijna volmaakt! Hij is meer dan een geweldige acteur: hij is een geweldige regisseur! Zijn kinderfilm Matilda behoort tot mijn favoriete familiefilms en nu is dit een van mijn favoriete komedies.
Het is een zwarte komedie, de meeste grappen gaan over moord, maar het is verdomd grappig! Alle acteurs doen hun uiterste best, of het nu de hoofdpersonen zijn (Billy Crystal) of slechts een paar bijrollen (Olivia Brown).
Als je van komedie houdt (Wie niet?) dan zul je dit leuk vinden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een verrukkelijk akelige zwarte komedie over een schlemiel van middelbare leeftijd (Danny DeVito) die zijn moeder wil naaien en een plannetje uitbroedt om dat te doen met een verbitterde gescheiden vrouw, die zijn ex-vrouw wil naaien. De film is volkomen schaamteloos in zijn cynisme en geeft ons niemand die we aardig vinden, maar voor één keer werkt dat in het voordeel van de film in plaats van als een afknapper.
Anne Ramsey steelt de show als De Vito's moeder met de strijdbijl in een grotesk grappige vertoning. Ook al is ze een verschrikking, uiteindelijk ga je voor haar door het vuur, omdat het lijkt alsof ze zowel De Vito's als Crystals kont kan schoppen met beide handen achter haar rug gebonden.
Een pluim: Boogie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je een moeder had die je zo beschreef, zou je haar misschien zelf willen versieren. Zo denkt Danny DeVito over Anne Ramsey, zo wil hij het plan in werking stellen.
En zijn cursus creatief schrijven, gegeven door professor Billy Crystal, brengt hem op het idee. Dat, en een film van Alfred Hitchcocks klassieke Strangers On A Train, brengt DeVito op het idee om de moorden te ruilen met Crystal, die een hekel heeft aan zijn vrouw, Kate Mulgrew, die hem niet alleen een idee voor een boek dat hij wilde schrijven afhandig maakt, maar ook nog eens een verhouding heeft met die lekkere Tony Ciccone. DeVito lijkt zijn deel van het moordplan zo'n beetje uit te voeren. Maar Crystal heeft er moeite mee om Ramsey zelfs met Danny's hulp onderuit te halen. Die vrouw mag dan nodig vermoord moeten worden, maar dat zal haar niet in dank worden afgenomen.
De enige Academy Award die de film _Throw Mama From The Train_ heeft gekregen, was een nominatie voor Anne Ramsey voor de beste bijrol. Ramsey verloor van Olympia Dukakis voor Moonstruck, maar de film bleek haar beste werk te zijn. Ramsey had al keelkanker die haar het jaar daarop fataal zou worden, maar kijk eens naar de lijst met credits die ze wist te vergaren, zelfs nadat ze _Throw Mama From The Train_ had opgenomen.
Ik heb interviews gezien met beide sterren van _Throw Mama From The Train_, Billy Crystal en Danny DeVito, en ze hebben allebei met plezier toegegeven dat de rol van Anne Ramsey als de helse moeder zowel de film tot een succes maakte als hem onder hun neus wegkaapte. Hun erkenning van Ramseys talent en prestaties is de best mogelijke eerbetuiging. Als Marion Lorne in Strangers on A Train hier ook maar een beetje op Anne Ramsey had geleken, zou Farley Granger zich graag bij Robert Walker hebben gevoegd om zich van haar te ontdoen. _Gooi Mama Uit de trein_ is een van de beste zwarte komedies die er zijn, en mag niet worden gemist.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zwarte komedie is niet altijd gemakkelijk te verkopen. Zo nu en dan heb je een zwarte komedie die enorm succesvol is, zoals Fargo bijvoorbeeld. Maar meestal krijgen ze niet vaak een groot publiek. De mensen lijken ofwel hun zinnen te zetten op komedie, of op ernstige verminking. Er lijkt geen grote markt te zijn voor een goede combinatie van beide. _Mama vanuit de trein_ was een redelijk goede hit, maar tegenwoordig schijnen maar weinig mensen zich er nog iets van te herinneren. Danny DeVito had er in 1987, toen hij helemaal uit het park kwam, bijna een hit mee.
'DeVito speelt een vreemde mama.' Owens zoon, die Owen heet, is op zoek naar zijn schandalig arrogante en onaangename moeder met wie hij nog steeds samenwoont. De moeder wordt gespeeld door Anne Ramsey, die kort na de première is overleden, en ze is een karikatuur. Ze is luidruchtig, lelijk, onbeschoft en bazig. Hoewel Owen nauwelijks voor zichzelf lijkt te kunnen zorgen, wil hij wanhopig graag dat zijn moeder om zeep wordt geholpen. Hij fantaseert erover in een paar echt bizarre scènes, maar hij heeft duidelijk niet het lef om het zelf te doen. Daar komt Billy Crystal om de hoek kijken. Crystal speelt Larry Donner, Owens creatief schrijvendocent op een nabijgelegen middelbare school. Larry is een paranoïde would-be intellectueel die beweert dat zijn ex-vrouw zijn roman heeft gestolen en er miljoenen mee heeft verdiend. Op dit moment probeert hij een nieuwe te schrijven, maar hij kan niet eens een fatsoenlijke eerste zin bedenken. 'De avond was...' Owen hoort Larry wensen dat zijn ex-vrouw dood was tijdens een uitbarsting in de schoolkantine. En Owen besluit, het idee lenend van Strangers on a Train, naar Hawaï te reizen en Larry's ex-vrouw te vermoorden. Zodra het erop lijkt dat hij dat heeft gedaan, verwacht hij dat Larry hem een wederdienst bewijst en zijn moeder vermoordt. Het resultaat is vaak heel grappig en zelfs ontroerend. Het is zeker nooit saai en zit vaak vol verrassingen. Het acteerwerk is uitzonderlijk, ook al is Ramsey een beetje over de top. Crystal is zo goed als hij maar kan zijn en DeVito is als acteur altijd onderschat. De film is gebaseerd op heel wat fysieke komedie die meestal wel werkt, maar vaak op een pijnlijke manier. In sommige scènes maakt de film gebruik van werkelijk vernieuwende montagetechnieken en de valse toon is werkelijk verfrissend. Ik heb vaak kritiek gehad op het eind van de jaren tachtig als een tijd van artistieke malaise en luie filmproducties. Als je Mama Van de Trein in de strijd gooit, neem je risico's. Zowel in de manier waarop de personages worden neergezet als in de plot. Hoeveel komedies draaien om een zoon die zijn moeder laat vermoorden? Het is niet te lang, en het zit tjokvol lachsalvo's. Schrijvers vinden het meestal interessanter dan het grote publiek, maar toch kan zo'n beetje iedereen ervan genieten.
De Hond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We leven vandaag de dag in trieste tijden, waarin het lijkt alsof elke comedy- en tv-serie pijnlijk on-grappig is en wordt opgedrongen met goedkope, grove of slechte humor. De meeste mensen weten niet wat het betekent om echt te lachen om een comedy, en deze mensen hebben dringend behoefte aan 'Throw Mama From the Train'. Ik zeg zonder enige aarzeling dat dit een van de grappigste films is die ik ooit heb gezien, van begin tot eind. De comedy is zo onvoorspelbaar en zo verknipt dat we er vele malen hardop om moeten lachen. Laat je niet misleiden door het moordcomplot. Het complot is niet ernstig genoeg om ons zorgen te laten maken over wat er gaat gebeuren. Het verhaal gaat over een jongeman (Danny DeVito) die zich wil ontdoen van zijn irritante, chagrijnige moeder (Anne Ramsey, die genomineerd is voor een Oscar in een rol die naar mijn mening volkomen foutloos was) en dat doet hij door de vrouw van Billy Crystal te vermoorden, die Crystal dood wilde hebben omdat ze zijn roman had gestolen. Ik wil de grappen en grollen in deze film niet bederven, maar ik kan alleen maar zeggen dat je deze film moet zien als je wilt lachen. Hij is snel en oprecht, een echte traktatie voor komedieliefhebbers, en het soort film dat je vandaag de dag gewoon niet meer ziet.<br />***** 1/2 uit 1****.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geïnspireerd door Hitchcocks _STRANGERS_ <0xE2><0x80><0x93> _A TRAIN_ <0xE2><0x80><0x93> waarin twee mannen moorden uitwisselen in ruil voor het uit de weg ruimen van de twee mensen die hun leven verzieken, is _DROW MOMMA_ _from THE_ _TRAIN_ een originele en zeer inventieve komedie die op het idee is gebaseerd. Het siert Danny DeVito dat hij zowel de tekst als de hoofdrol in dit kleine komedie juweeltje heeft geschreven.

ANNE RAMSEY is de moeder die de titel van de film heeft bedacht en het is begrijpelijk waarom ze DANNY DeVito in haar greep heeft met haar scherpe tong en hem meedogenloos neerzet voor elke kleine overtreding. BILLY CRYSTAL is de schrijver die...' Zijn vrouw heeft zijn idee voor een boek gestolen en wordt nu geroemd als een geweldige nieuwe auteur. Ze verschijnt zelfs in de Oprah-show om zich te koesteren in de adoratie waarvan hij zou moeten genieten. Zo komt DeVito op het idee om moorden te ruilen om zich van die vervelende factoren te ontdoen.
Natuurlijk kan er van alles en nog wat gebeuren als de schrijver Carl Reiner zijn fantasie de vrije loop laat met eindeloze ideeën over hoe de plot zich ontwikkelt. En het is van begin tot eind amusant, het levert veel gelach en gegrinnik op en bovendien veel spanning.
Voor liefhebbers van zwarte komedie is dit gegarandeerd een genoegen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik als kind naar deze film keek, begreep ik niets van de premisse van Hitchcock-films en duistere komedies. Nu ik halverwege de twintig ben, begrijp ik het veel beter.
Ik denk dat ik deze film zo leuk vind omdat het komedieduo van Billy Crystal en Danny DeVito voor een interessante komedie zorgt, zowel slapstick (de scènes in de braadpan en de autoscènes) als verbaal (de ruzies/conversaties over moord en schrijven).
Het verhaal draait om Larry Donner (Crystal), een worstelende schrijver die zijn meesterwerk wordt ontstolen door zijn vrouw Margaret (gespeeld door een verrassend stralende Kate Mulgrew, alias Capt. Janeway uit Star Trek: Voyager).
Terwijl hij heen en weer schuift tussen schrijver en schrijver. Hij studeert af aan de kunstacademie en geeft creatief schrijven als bijvak. Hij ontmoet student Owen Lifts (DeVito), een aankomend schrijver en uit de kluiten gewassen moederskindje dat zich jammer genoeg nog steeds als een kind gedraagt. Hij heeft speelgoedtreintjes, moet ik nog meer zeggen? Denk aan Mislukt aan de lancering, alleen is Matt McConaughey klein, dik en kaal.
Owen zit vast in zijn eigen leven, met een veeleisende, boosaardige moeder (Anne Ramsey) die hij niet kan uitstaan. Hij vraagt Larry om advies over hoe hij zich hieruit kan redden, en als hij zegt dat hij naar een Hitchcock-film wil gaan, krijgt Owen het verkeerde idee dat als hij Larry's vrouw vermoordt, hij Larry een wederdienst zal bewijzen door zijn moeder voor hem te vermoorden. Er volgt een hoop hilariteit terwijl de twee proberen elkaars probleem op te lossen. Owen gaat tot het uiterste om Margaret te vermoorden, terwijl Larry, die weigert zijn 'deel van het plan' uit te voeren, door Owens moeder tot waanzin wordt gedreven.
Gedurende de hele film vormen Larry en Owen langzaam maar zeker een vriendschapsband die tegenwoordig zeldzaam is in donkere komedies. Een deel van de film waar ik echt dol op was, was de scène waarin Owen Larry zijn muntenverzameling laat zien, en laat ik zeggen dat het meer een sentimentele verzameling is dan iets anders.
Afgezien van de twee hoofdsterren is wijlen Anne Ramsey hilarisch als Mama, en dodelijk met die wandelstok van haar. Ze is in deze rol veel komischer, zowel verbaal als fysiek, dan in haar rol als Mama Fratelli uit The Goonies. Dus vloekt ze als een zeeman en kleinert ze haar zoon om de haverklap, maar dat maakt haar personage zo levensecht. Ze maakt van haar personage het soort persoon dat je het liefst haat.
Een andere traktatie in deze film is de muziek van de grote Brandford Marsalis, die Larry's buurman en vriend Lester speelt. Er is een geweldig moment in de film waarop hij jazz speelt voor Larry, die depressief is en een paar goede deuntjes nodig heeft om de pijn te verlichten. Jazz kan dat.
Ter afsluiting zou ik willen dat Billy Crystal en Danny DeVito nog een goede film samen zouden maken, maar helaas worden zij te oud voor het spel. Dit is een van die zeldzame films waarin beide sterren op hun eigen subtiele manier schitteren. DeVito's kinderlijke komedie en Crystals scherpe geestigheid hebben deze film voor me gemaakt. 5-sterrenkomedie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Had je het met degene die je heeft opgevoed sinds je jong was? Wil je gewoon dat ze uit je leven verdwijnt? Die vrouw is je moeder. Je moet haar respecteren, je moet haar respecteren, of ze nu ziek is of gezond. Maar dat kan soms lastig zijn. Vooral als ze heel aanmatigend wordt. Zo moest Owen (Danny DeVito) het aanpakken in 'Throw Momma Fron The Train'. Zijn moeder (Anne Ramsey, 1929-1988) is een van de ergste. Hij doet zijn best om schrijver te worden, en zij is hem allesbehalve dankbaar. Noemt hem een 'onhandige sukkel', een 'kluns', en 'dik' en'stom'. Voor zijn vriend Larry Donner (Billy Crystal) heeft hij zijn eigen vrouwenproblemen, zijn ex-vrouw. Ze probeert hem in diskrediet te brengen. Dus wat deed Owen? Hij duwde haar overboord. Wat doet hij? Hij helpt haar terug door zich van mevrouw Lift te ontdoen! In de keukenscène vond ik het leuk dat Owen Larry 'nicht Patty' noemde. En mama zei: 'Je hebt geen nicht Patty!' en Owen schreeuwde: 'Je hebt tegen me gelogen!' en El Cabong sloeg Larry met de koekenpan. Toen kwam het leuke gedeelte, toen ze in de trein zaten en mama Lift probeerden te vermoorden. Dat werd gedwarsboomd en ze schopte Larry uit de trein. Nou, alles is weer normaal, de ex-vrouw leeft nog, maar mama heeft uit zichzelf de benen genomen. Misschien had ze de fouten van haar dominante gedrag moeten inzien. Het is een leuke film en de cast is geweldig. Een klassieker! 5 sterren!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

sterren: Danny Devito, Billy Crystal, Anne Ramsey, Kim Griest, Kate Mulgrew, Oprah Winfrey en Rob Reiner.

Na het college wil Larry (Crystal) dat zijn ex-vrouw doodgaat en wil Owen (Devito) dat zijn moeder (Ramsey) doodgaat. Als Larry ter sprake brengt dat hij zijn vrouw dood wil hebben, weet Owen wat hij voor hem moet doen om hem een wederdienst te bewijzen, zodat Larry zijn moeder kan vermoorden. Devito speelt de hersendode wannabeschrijver die dagdromen heeft over het vergiftigen van zijn moeder en het door haar hoofd steken van een schaar. Hij heeft een kinderlijke rol, waardoor hij eerder een verwarde man lijkt dan een moordenaar. Ramesy werd zelfs genomineerd voor een Academy Award voor haar schitterende vertolking van de gemene oude mevrouw Lift. Naast het feit dat de film komedie is, heeft hij ook een hart. Een scène tussen Devito en Crystal begint ogenschijnlijk als een grap, maar gaat dieper, waardoor ik eigenlijk een beetje verdrietig word. Danny Devito regisseerde de film en slaagde er goed in de duistere toon in zijn richting te krijgen. Voor elke fan van komedies kan ik dit aanbevelen.
Mijn score: B plus. 84 min. PG-13 voor taal, seks en geweld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is in wezen een parodie op Hitchcocks Strangers on a Train, die ik trouwens toch al overschatte. De plot is dat Danny Devito naar Strangers gaat en dan denkt dat Billy Crystal wil dat ze moorden uitwisselen, dat Crystal zijn moeder vermoordt en Devito zijn vrouw. Zowel Devito als Crystal is geweldig, net als Devito's moeder. Dit is Devito's regisseursdebuut en het is beter dan de oorlog tussen de rozen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een film met Danny Devito en Billy Crystal. Ze zijn allebei beroemde acteurs, en in deze charmante komedie proberen ze elkaars huisdier te vermoorden. Billy Crystals huisdier is zijn ex-vrouw, die zijn boek heeft gestolen en er haar naam op heeft gezet, en Danny Devito's huisdier is zijn kwaadaardige moeder. Billy Crystal is kennelijk schrijver en leraar en Danny Devito is een van zijn leerlingen. Deze klassieker van de komedie is heel onderhoudend en voor alle leeftijden.<br />Danny Devito lijkt zich in deze film als een kind te gedragen vanwege zijn boosaardige moeder, die hem voortdurend op zijn kop geeft. Ze zegt dingen als: 'Je hebt geen vrienden!' en toen Billy Crystal op de grond viel, zei ze: 'Je hebt geen vrienden!' Begraaf hem voor hij de kelder onderspuugt!' Ze zet Danny ook op zijn nummer door hem 'lul!' en andere dingen te noemen, alleen maar om hem kwaad te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verbaast me dat mensen, nadat zulke waardeloze films in de top 250 of alleen maar in de 7.0 zijn gekomen, denken dat meer mensen een kick zullen krijgen van 'Gooi Mama uit de trein'. Dit was een geweldige komedie van twee geweldige komische acteurs, Billy Crystal en Danny DeVito. Samen vormden ze een geweldig duo van krankzinnigheid en obsessie. Billy is een man die net zijn miljoenenverhaal aan zijn ex-vrouw is kwijtgeraakt en haar herhaaldelijk dood wenst, Danny heeft een krankzinnige, seniele oude moeder die hem alleen maar misbruikt. Als Billy Danny een of ander 'onbegrepen' advies geeft, doet Danny Billy een voorstel: als hij zijn ex-vrouw vermoordt, moet Billy zijn moeder vermoorden. Dit is een raar en grappig verhaal waar je altijd om kunt lachen. Alsjeblieft, mensen, ga lekker zitten en geniet van deze film! Het is een goeie!

7/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, _Gooi mama uit de trein_ was geen geweldige komedie, maar het is een hoop lol en je moet erom lachen. De titel mag dan een beetje vreemd lijken, maar de hele film gaat daar niet letterlijk over, hoewel hij wel over iets net zo sinisters gaat.<br />Danny De Vito wil in feite zijn bazige moeder vermoorden, en dan gebeuren er een paar willekeurige en grappige dingen. Het begin is heel grappig, en de dingen waar Billy Crystal en Danny De Vito in meespelen zijn geweldig. Sommige scènes leken niet bij me te passen, maar dat maakte het nog geen slechte film. En wat het ook is, het is een maffe komedie, die het goed doet en die je maar één keer moet zien om te weten dat je hem gezien hebt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was een van de rollende, lachende films die ik ooit heb gezien. Danny De Vito speelt Owen perfect. Mama is uitstekend geportretteerd en was een van de hoogtepunten van de film.
Aan het begin van de film begint het allemaal anders dan je zou verwachten. Larry probeert een boek te schrijven en heeft daar wat moeite mee. Larry geeft een schrijfcursus en Owen gaat Larry achterna om hem zijn verhaal te laten voorlezen. Uiteindelijk vraagt Owen Larry zijn moeder te vermoorden en in ruil daarvoor zou Owen Larry's ex-vrouw vermoorden. De hele film was echt hilarisch.
Een van mijn favoriete stukken van de film is aan het eind als Owen schrijft: '' 'Gooi Mama uit de trein'. Larry wordt woedend omdat hij net een boek met een soortgelijke plot heeft geschreven. Owen blijkt een kinderboek te hebben geschreven.
Ik zou deze film echt aanbevelen. Ik heb hem een tien gegeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het enige wat ik van deze film echt niet kan vergeten, is het begin: klassieke komedie, briljant in elkaar gezet. Ik vind hem prachtig. Kijk hem zelf maar (geen spoilers hier!). De schermutselingen tussen De Vito en Crystal zien er in deze film ook schitterend uit, met De Vito als de perfecte onderdrukte zoon. Een van mijn favorieten. Zeer aanbevolen voor fans van Crystal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alleen al als ik aan de film denk, schiet ik in de lach. Anne Ramsey speelt een onvergetelijke rol als 'Mama', waarschijnlijk de gemeenste, maar ook de meest hilarische matriarch die ooit op film is vastgelegd. Danny Devito en Billy Crystal vormen een fantastisch duo, dat de film een echte warmte geeft. Hoewel het verhaal niet bijzonder ingewikkeld is, houdt het je aandacht vast en blijf je de hele tijd lachen. Het is een leuke komedie om de boel wat op te vrolijken en je kunt er zelfs de kinderen mee vermaken. Ik beveel hem ten zeerste aan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is buitengewoon grappig <0xE2><0x80><0x93> het personage van mama doet me keer op keer naar de film terugkeren! Ik kan niet genoeg krijgen van haar droge opmerkingen... zoals toen ze tegen haar zoon Owen zei dat hij zijn vriend in de achtertuin moest begraven voordat hij het huis zou ruiken... en haar vermoeden dat Owen haar probeert te vermoorden door haar ongezouten noten te geven! Het is hilarisch!<br />Als je van films houdt zoals _National Lampoon's Vacation, Uncle Buck_ of _Planes, Trains & Automobiles_, dan is dit net zulke humor. Het is een geweldige, gezonde lach... je moet hem zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Je ziet de betekenis van de titel pas veel later, maar in de eerste paar minuten begrijp je waar het om gaat. Dit regisseursdebuut van Danny DeVito, genomineerd (voor acteur) voor Golden Globe (als Owen/Ned 'Little Ned' Lift), is een geweldige Hitchcock-achtige film over de haat die een man voelt voor het boek van zijn vrouw (ze heeft het zijne gestolen) en de haat van een man voor zijn moeder. In wezen wil Owen een goede schrijver zijn, net als zijn leraar Larry Donner (Billy Crystal) en hij laat zich inspireren door moordverhalen. Larry stelt voor dat hij een Hitchcock-film gaat zien, heel ironisch, en dat is het moment waarop Owen op het idee komt om Larry's ex-vrouw, Margaret (Kate Mulgrew van Star Trek Voyager), te vermoorden. Larry was ervan overtuigd dat Owen Margaret had vermoord, en ook dat hij Owens moeder had moeten/wilden vermoorden, maar er is een happy end als Larry en Owen maanden later allebei met een boek komen, mama een natuurlijke dood is gestorven en ze met Beth Ryan (Kim Greist) op vakantie gaan. Rob Reiner speelt ook de rol van Joel en Oprah Winfrey. Met hilarische momenten, een geweldige regisseur/acteur en zijn steun is dit een komedie die je moet zien. Heel, heel goed!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Larry (Billy Crystal) en Owen (Danny DeVito) spelen in een heel mooie draai om Hitchcock een onaangenaam leven: Larry's ex-vrouw is rijk geworden door een boek te publiceren dat hij heeft geschreven, en Owen heeft de meest bazige moeder die je je maar kunt voorstellen. Als Larry tegen Owen zegt dat hij moet kalmeren door naar 'Strangers on a Train' te kijken, krijgt Owen het idee dat ze net als in de film kriskras door elkaar moorden moeten plegen. En net als in de film denkt Larry dat het een grap is, maar Owen is serieus.<br />Hoe ze op het idee zijn gekomen om 'Mama uit de trein te gooien' zal ik nooit weten, maar het is een hilarische film. Er zit geen saai moment in. En dat einde was een giller. Crystal en DeVito zijn op hun best, en Anne Ramsey is hier net zo'n feeks als in 'The Goonies'. Een moderne klassieker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond de dialogen tussen Crystal en DeVito geweldig. De film is nogal bizar, maar er zijn een paar onvergetelijke scènes. Ramsey als 'Mama' is vulgair en overdreven, maar ook heel grappig en effectief. De rol van het personage HIS is behoorlijk afschuwelijk, want waarom zou iemand er anders aan denken zijn moeder te vermoorden? Crystals vrouw is een'slet' die iedereen graag haar verdiende loon zou willen geven, dus haar rol is, hoewel onbeduidend, ook effectief, omdat die Crystals belachelijke geval van'schrijversblok' moet rechtvaardigen. Hoewel er zeker donkere momenten zijn, is de film niet deprimerend, en ondanks de moordzuchtige neigingen van de hoofdpersonen, hebben ze ook positieve eigenschappen. Al met al is dit een van de grappigste films die ik me kan herinneren, en ik vind het niet erg om er een paar keer naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film stond al een eeuwigheid in een stoffige stapel video's in mijn huis voordat we hem bekeken. We wisten dat hij er was, elke keer dat iemand een film wilde zien, werd het voorgesteld. Het werd bijna een grap... 'Ik weet het, laten we _Throw Mama from the Train_ kijken'... Ik weet niet waarom hij altijd werd afgewezen, hij was er gewoon. We wisten niet wat we misten. Het valt me nog steeds op waarom het zo lang duurde... Ik bedoel, Danny DeVito, Billy Crystal en Ann Ramsy (die we 'The Lady from the Goonies' noemden), een hele cast die iedereen in mijn huishouden zou moeten aanspreken. Maar daar stond hij dan, bijna tien jaar lang. Tot het op een dag werd voorgesteld en we het niet langer konden afslaan...
Het was alsof we het graf van Toetanchamon hadden gevonden...
Geen enkele film heeft me ooit zo aan het lachen gemaakt, en ik betwijfel of er ooit een film komt die dat wel zal doen. Ik moest bijna elke regel terugspoelen omdat ik nog steeds moest lachen om de regel die ervoor kwam, en het vermogen verloor om te horen of op te letten. En niet zomaar lachen... het soort lachen dat meer energie kost dan tien kilometer hardlopen in de kou. Het soort lachen dat je niet kunt beheersen, dat maakt dat je heen en weer rolt en stuiptrekt, en dat er tranen en snot over je gezicht lopen omdat het gewoon zo fucking grappig is. Als ik de film eenmaal uit mijn hoofd ken, zal ik zeggen dat het effect minder is geworden, maar ik denk niet dat ik er genoeg van zal krijgen om ernaar te kijken en er nieuwe eigenaardigheden in te ontdekken die ik kan waarderen. Meer kan ik er niet van zeggen. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, maar als je er niet van geniet, laat het me dan alsjeblieft niet weten, want dan ben ik waarschijnlijk beledigd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik begrijp niet dat die films een gemiddelde score hebben!?
Ik heb er echt van genoten, ik ben zelfs tot vroeg in de ochtend opgebleven om het tot laat op de avond te zien.
Er zijn hier drie uitstekende personages, uitstekende personages. Danny DeVito speelde een juweel, een hele prestatie als je bedenkt dat hij ook nog eens de regisseur was. Zijn bij tijd en wijle lachwekkende karakters waren briljant geschreven en op een absoluut geloofwaardige manier surrealistisch. Zulke mensen zijn er. Owen was gewoon aan het lijntje gehouden.
Billy Crystals komische gevoel voor timing en zijn gevoel voor timing waren uitstekend voor zijn rol. Zijn frustratie/komische rol was interessant en boeiend en, wat meer is, je kon zijn gevoelens begrijpen. Om echt het gevoel te hebben dat je een personage kent, is vanuit het oogpunt van de schrijver moeilijk te bereiken, de juiste acteur te vinden om het voor elkaar te krijgen is een kunst op zich en beide zijn hier drie keer bereikt.
Ten derde, wie had mama anders kunnen spelen? Er is niemand die deze rol zo goed kan spelen. Er is een stijl die anders is dan alle andere, iets waar je graag naar kijkt, ik merkte dat ik zat te wachten tot ze op het scherm zou verschijnen... en niet omdat de rest slecht was, o nee, maar omdat mama's personage, opnieuw, zo op het spel stond zonder het te overschrijden dat het geweldig was om te zien.
En wat nog meer? Een happy end met nieuwe gevonden vriendschappen, niemand die gekwetst wordt en iedereen krijgt wat hij wil in het leven... zonder een grote homp kaas aan het eind.
Briljant script, briljant idee, perfecte cast, geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Gooi Mama Uit de Trein' is een eenvoudige, donkere komedie met veel gelach.
Billy Crystal speelt een gefrustreerde schrijver die op het punt staat in te storten; Danny DeVito speelt een man in een van Crystals schrijflessen. Crystals ex-vrouw is een heks, om het maar eens netjes te zeggen, en Crystal haat haar. DeVito voelt dat aan en biedt Crystal op een avond een deal aan: DeVito vermoordt Crystals vrouw, als Crystal DeVito's zeurpiet van een moeder van hem vermoordt. Crystal weigert natuurlijk, maar diep in zijn hart is hij zo verdorven dat hij ja zegt. En zo zien we wat er gebeurt als je iemands moeder uit een rijdende trein probeert te gooien. Dit verhaal is een interessante karakterstudie: een verhaal van kwaad, hebzucht, wraak, ego, vertrouwen, doen wat goed is, maar vooral van corruptie. We zien Crystals witteboordenschrijver onder druk komen te staan door de gebeurtenissen die om hem heen plaatsvinden, en omdat DeVito hem voortdurend aan zijn kop zeurt, zegt hij 'ja'. Maar we weten diep in zijn onderbewustzijn dat hij 'ja' wilde zeggen, en dat hij blij is dat hij het tegen DeVito heeft gezegd.
Deze film is een beetje een duistere parodie op Hitchcocks onsterfelijke film 'Strangers on a Train', en hij brengt een hommage aan de film in het begin, als er een theater is waar 'Strangers on a Train' wordt opgevoerd. We zien DeVito naar de film kijken en er gaat een lampje bij hem branden. Hij krijgt een idee. Gooi mama uit de trein!
<0x3E> Billy Crystal geeft weer een overtuigende en merkwaardig komische voorstelling van een overspannen schrijver die op het punt staat in te storten. Hij is door alles om hem heen zo van streek geraakt dat zijn innerlijke emoties naar boven komen en hij stemt erin toe DeVito's mama uit de trein te gooien.
<0x3E> Danny DeVito regisseerde deze film uitstekend. Hij gebruikt precies het juiste vleugje komische duisternis om een wereld van verdorvenheid en ziekte te scheppen. Alles is krankzinnig, maar niet tot in het extreme, zoals in sommige andere donkere komedies. Het heeft precies het juiste vleugje duisternis dat in 'The War of the Roses' naar boven kwam.
<0x3E> Niet alleen is 'Gooi mama uit de trein' een eenvoudig verhaal over corruptie en moraliteit, maar het is ook een interessante karakterstudie. Absoluut de moeite waard om op tv te zien.

3,5/5 sterren <0xE2><0x80><0x93> sterren.

John Ulmer.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was heel grappig, ook al viel het op het eind een beetje uit elkaar. Gaat niet te ver met een hulde aan Hitchcock <0xE2><0x80><0x93> Owen (Danny DeVito) had geluk dat hij 'Strangers on A Train' in de plaatselijke bioscoop draaide, dus de film zegt ronduit dat dat de inspiratiebron was.<br />DeVito is heel grappig maar ook een beetje triest. Hij heeft geen vrienden en het enige wat hij wil is schrijven en iemand hebben die net zo schrijft als hij. Zijn leraar, Billy Crystal, heeft zelf een ernstig writer's block en zijn vrouw heeft zijn boek gestolen en er haar eigen succes van gemaakt, wat hem ook heel erg frustreert. De beste stukken zijn het voorstel van meneer Pinski ('Honderd meisjes die ik graag zou willen hebben') en alle scènes met Anne Ramsey, die zo afschuwelijk is dat zelfs moeder Theresa haar zou hebben willen vermoorden!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als mama helemaal geen afspraakjes heeft gehad, is het nog net zo grappig als toen het werd uitgebracht. Een echt excentrieke komedie, die niet erg zijn best doet om aardig gevonden te worden en daardoor des te beter is, vol gedenkwaardige lachsalvo's. Zelfs kleine personages zijn goed geschreven en prachtig gespeeld, zoals de vriendin van Billy Crystals beste vriend, en een prachtige cameo van Rob Reiner als Crystals agent. Een beetje krankzinnig en heel erg grappig.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Ik weet dat ik een mens ben. En als jullie dat allemaal waren, zouden jullie me nu gewoon aanvallen, zodat sommigen van jullie nog steeds mensen zijn. Dit ding wil zich niet laten zien, het wil zich in een imitatie verschuilen. Het zal vechten als het moet, maar in de openlucht is het kwetsbaar. Als het ons overneemt, heeft het geen vijanden meer en is er niemand meer om het te doden. En dan heeft het gewonnen.'
John Carpenters 'The Thing' is een van de meest onderhoudende horrorfilms die ooit zijn gemaakt, snel, slim en puur opwindend van begin tot eind. Zo zouden alle films van het genre gemaakt moeten worden. De film speelt zich af op Antarctica in 1982 en gaat specifiek over een groep Amerikaanse wetenschappers. We worden niet op de hoogte gebracht van hun missie, maar worden in hun bestaan geduwd wanneer een paar schijnbaar gestoorde Noren in hun basiskamp verschijnen, op jacht naar een ontsnapte hond. De Noren worden gedood en de hond vindt zijn weg naar de kolonie, en op dat moment begint het pas echt uit de hand te lopen.
Het wordt al snel duidelijk dat de 'hond' de 'hond' is. is in feite een vormveranderend buitenaards organisme, dat zich manifesteert op de fysieke vorm van zijn slachtoffers <0xE2><0x80><0x94> met andere woorden, het begint de Amerikanen op te vreten en doet hen zo goed na dat de overgebleven mensen het verschil tussen hun vrienden en vijanden niet meer kunnen zien.
De troep wetenschappers, aangevoerd door MacReady (Kurt Russell), begint te vechten voor hun eigen overleven, waarbij ze hun verstand gebruiken in plaats van hun spierkracht. Als het Ding inderdaad onder hen is, hoe moeten ze dan te werk gaan om het te ontmaskeren? Hoeveel Dingen zijn er? Hoe kan het Ding gedood worden? (Of kan het <0xC3><0xBC>berhaupt vernietigd worden?)

Het schepsel. De oorsprong van het wezen in de film is gemakkelijk te verklaren: Dertigduizend jaar geleden stortte een ruimteschip op aarde neer en werd bevroren in het ijs van de Zuidpool. Het wezen probeerde te ontsnappen en werd in het ijs ontdekt door de Noren, die het zonder het te weten uit zijn natuurlijke gevangenis bevrijdden.
'Het wezen', de film zelf, lijkt op Ridley Scotts iconische 'Alien' (1979). Er zijn veel vergelijkingen gemaakt als de hoofdpersonen gestrand zijn in een verlaten gebied, achtervolgd door een zelden geziene vijand die erin slaagt hen een voor een te doden. Maar 'Het wezen' kwam om praktische redenen eerst.
Gebaseerd op het beroemde korte verhaal 'Who Goes There?' van John W. Campbell jr. (onder pseudoniem geschreven als Don A. Stuart) werd in 1951 door Howard Hawks en Christian Nyby oorspronkelijk als speelfilm aangepast. Het resultaat was 'Het Ding van een andere wereld', een onmiskenbare klassieker. Maar eerlijk is eerlijk, de film vertoont weinig gelijkenis met het korte verhaal, en Carpenters remake doet hem meer recht.
Het idee dat het Ding in staat is om de lichamelijkheid van iedereen aan te passen, maakt deze film in wezen zo geweldig, en is de belangrijkste link met het korte verhaal. In 1951 waren de special effects domweg te slecht om het vormveranderende organisme redelijk af te beelden, maar eenendertig jaar later werden er in sf veel vorderingen gemaakt.

De kunstenaar Rob Bottin is er uitstekend in geslaagd om iets wat gemakkelijk een smakeloos bloedbad had kunnen worden, om te toveren in een onthutsend angstaanjagende (en realistische) chaos van bloed en angst. Het Ding neemt weliswaar nooit een specifieke vorm aan, maar wordt voortdurend in een morfologisch stadium gezien, en de effecten zijn gewoonweg subliem. Nog steeds zijn ze tweeëntwintig jaar later een aanwinst.
De score van Ennio Morricone (in die tijd genomineerd voor een Razzie Award) is een beetje te elektronisch en blikkerig, maar als hij op de juiste manier wordt gebruikt, blijft hij je bij.

Van het feit dat de cast uitsluitend uit mannen bestaat, tot het feit dat het einde ervan een van de meest denkbare en onmiskenbare conclusies is: 'Het Ding' Naar alle maatstaven gemeten is 'The Thing' een onconventioneel Hollywood op zijn best. Het is dan ook geen verrassing dat 'The Thing' ten tijde van de première in de bioscopen slecht was en dat 'E.T.' in hetzelfde jaar werd uitgebracht en met een veel vriendelijker buitenaards wezen de meest succesvolle film van de twee werd (verre van dat).
Maar op de lange duur is 'The Thing' in bijna alle opzichten superieur. Spielbergs verhaal is uit de tijd en flopte bij de heruitgave van twintig jaar geleden. 'The Thing' daarentegen heeft geleidelijk aan een ladder van cultklassiekers beklommen omdat het een van de beroemdste niet-beroemde films is die ooit zijn gemaakt.
Carpenter is berucht om zijn zeer ongelijke carrière na zijn verbazingwekkende 'Aanval op Precinct 13'. Van de schitterende 'Halloween' (1976) tot de teleurstellende en onnozele 'Escape from L.A.' (1996) blijft 'The Thing' zijn beste film. Hoewel de reputatie van de film in de loop der jaren nooit hoog genoeg is geweest om hem op de lijst van 'geweldige films' te krijgen, is 'The Thing' nog steeds een van mijn favoriete horrorfilms, en bij nadere inspectie is hij meesterlijk gemaakt. Het is een gewaagde en ingenieuze thrillride die tegelijkertijd uniek en huiveringwekkend is, en een echte opluchting voor filmfanaten die genoeg hebben van dezelfde griezelfilms. Deze film is op zijn minst echt onvoorspelbaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik schaam me om het te zeggen, maar ik moet toegeven dat ik deze film pas ongeveer een jaar geleden voor het eerst heb gezien. Nadat ik hem had gezien, ben ik er onmiddellijk op afgegaan en heb de dvd-uitgave gekocht, en sindsdien heb ik hem vele malen bekeken.<br />De film is in vele opzichten geweldig. Hij werkt als je rechttoe rechtaan monster- of actiefilm, als horror- of sciencefictionfilm en ook als een zeer intrigerende kijk op de menselijke psyche. Het ongelooflijke gevoel van paranoia, wantrouwen en angst, dat niet alleen wordt versterkt door Carpenters regie (die verbijsterend is) maar ook door de ongelooflijke acteerprestaties van de cast in het algemeen. Kurt Russell is (duidelijk) spectaculair onderkoeld in de hoofdrol van MacReady, en als direct gevolg daarvan 'voelt' hij het. De andere leden van de cast spelen hun rollen allemaal stijlvol en het resultaat is een uiterst geloofwaardige sfeer en een werkelijk fantastische film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is weer zo'n film waarvan ik me herinner dat ik op de ontvankelijke leeftijd van twaalf jaar's avonds laat opbleef om hem op tv te zien. Daarna verdoemde ik mezelf tot een leven vol obsessies met horrorfilms. Dit is een GROTE film, en hij is het levende bewijs dat er inderdaad realistische effecten waren vóór de uitvinding van de videorecorder.
Deze versie, die zich afspeelt op een geïsoleerde basis op Antarctica, lijkt bijna de draad weer op te pakken waar de oorspronkelijke versie (Het wezen van een andere wereld) is opgehouden. De Amerikaanse wetenschappers ontdekken een gedecimeerde Noorse basis, een paar kilometer verderop. Iedereen is dood, en alleen de halfverkoolde resten van een ondefinieerbaar ding dat buiten het complex ligt te smeulen, kunnen misschien een antwoord geven op de vraag wat er gebeurd kan zijn. Het Ding wordt teruggebracht naar de Amerikaanse basis, en te laat beseffen de wetenschappers dat het leeft en dodelijk is. Het Ding ontdooit en gaat ervandoor, niet alleen iedereen en alles dodend wat Hets pad kruist, maar ook alles in zich opnemend, zichzelf veranderend in wie en wat Het maar wil. De film verandert vervolgens in een briljant paranoiaverhaal. Iedereen is verdacht, iedereen kan Het Ding zijn, en niemand vertrouwt nog iemand. Verdwenen is de kracht en de veiligheid die mensen vinden wanneer ze zich ondanks hun verschillen verenigen om tegen een monster te vechten. De groep versplintert en de angst regeert. Wie is het Ding?
De bloederige effecten hier zijn absoluut verbazingwekkend en rommelig realistisch. Ik had liever gehad dat de hondenkop als een bananenschil was opengespleten, maar dat is gewoon de dierenliefhebber in me die kieskeurig is: dood alle mensen die je wilt, maar laat de poesjes en puppy's met rust. Gezond verstand en rede vallen snel uit elkaar als de mensen een voor een worden overgenomen door het gedaanteverwisselende buitenaardse wezen. De kracht van deze film ligt in zijn paranoia, en hoewel ik de oorspronkelijke versie mooi vond, geef ik de voorkeur aan deze; de echte dreiging zit vanbinnen, en die is enger omdat hij niet te zien of te ontdekken is. Als het uit zijn schuilplaats wordt verdreven, is de toorn enorm en het resultaat is afschuwelijk.
Dit is een van Carpenters beste films, net als The Fog en Halloween. Alle acteurs geven sterke, realistische voorstellingen en de special effects zijn zo krachtig dat ze hun eigen personage vormen. Deze film heeft iets voor elke liefhebber van het horrorgenre. Mis hem niet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

John Carpenters _The Thing_ is zonder meer de beste horrorfilm die ooit is gemaakt. En dat niet alleen, maar hij is ook een van mijn persoonlijke favoriete films aller tijden. Wat maakt de film zo geweldig? Ik kan er moeilijk de vinger op leggen. Alles lijkt gewoon te werken in _The Thing_, het is een van die zeldzame gelegenheden waarbij alles gewoon op zijn plaats lijkt te vallen. De film is zelfs beter dan _Alien_ in het creëren van een soort humeurige atmosfeerhel. Het feit dat het niet alleen om het bloed gaat (wat geweldig is), maar dat het in staat is een paranoia te creëren die in films niet te evenaren is. Een fantastische film die door alle horrorfans wordt aanbeden en door iedereen die een goede smaak heeft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Antarctica, winter 1982. Het team op een Amerikaanse onderzoeksbasis wordt verrast door een stel waanzinnige Noren die met een helikopter achter een hond aan zitten en hem proberen te doden. Alle Noren worden gedood en de Amerikanen blijven achter met niets anders dan een hond, een paar lijken en vragen. Dat is het begin van de grootste horror/thriller-film die ik ooit heb gezien.
Vanaf het allereerste begin tot aan het eind voel je de gespannen, paranoïde stemming. Hulpeloos en alleen in een niemandsland. Ennio Morricone werd genomineerd voor een Razzie Award voor zijn rol. Waarom weet ik niet, want voor zover ik kan zien is zijn rol eenvoudig, griezelig en heel goed. Het brengt je echt in de juiste stemming.
Het acteren is geweldig! De beste prestatie wordt waarschijnlijk geleverd door de hond die gewoon geweldig is. Wat Russell en de anderen op twee benen betreft, kan ik niet anders zeggen.
Je zult misschien denken dat 1982 en special effects niet het indrukwekkendst zijn? Nou, denk dan nog maar eens na! Je hebt het niet allemaal gezien tot je dit hebt gezien. Lichaamsdelen die eraf vallen en wezens die van vorm veranderen... Rob Bottin heeft een geweldige heks gespeeld en dat is tegenwoordig een mijlpaal in de special effects-wereld.
De film kreeg niet veel respons toen hij voor het eerst op het witte doek verscheen, omdat er in die tijd nog andere buitenaardse films waren en dus is hij niet erg bekend. Je kunt hem zelfs bijna als een onbekende film beschouwen. 'Ik heb me laten vertellen dat ik er wel eens van heb gehoord. Maar de film heeft het meer dan twintig jaar volgehouden als cultfilm op video en dvd. Twintig jaar is een lange tijd, en afgezien van het kapsel is de film nog steeds behoorlijk modern. Deze film moet je als een klassieker beschouwen.'
De film is zonder enige twijfel een van mijn favorieten, zo niet mijn favorieten. Ik heb hem een paar keer gezien, maar hij is nog net zo goed als de eerste keer dat ik hem zag. Het enige wat ik als Noor niet leuk vind aan deze film is dat MacReady de Noren _swedes_ blijft noemen!