inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het boek 'Scarlett' niet gelezen en toen ik naar deze miniserie keek, vond ik het erg leuk en vond ik dat het niet met _GWTW_ vergeleken hoefde te worden. Het verhaal mag dan anders zijn dan in het boek, maar wat maakt het uit dat het een film is? Zelfs in de aftiteling is het gebaseerd op het boek, niet op het boek. De film wordt duidelijk gewaardeerd in de recensies die andere mensen schrijven, maar die de hoofdpersonen niet eens goed kunnen spellen.
Het acteren in Scarlett vond ik geweldig. Joanne Whalley en Timothy Dalton waren uitstekend. Ze namen de personages en gaven ze daar hun accent. Wat andere mensen betreft, vergelijken ze ze nu met de grote Vivian Leigh en Clark Gable. Ze hebben het duidelijk fantastisch gedaan, maar de hoofdrollen in deze film worden gespeeld door totaal verschillende mensen die hun eigen acteermethoden hebben en die niet onder druk gezet mogen worden door wat de mensen te zeggen hebben. Als je wilde dat bepaalde acteurs het goed deden, dan had je de film moeten regisseren. Ik weet zeker dat andere acteurs het niet zo goed zouden doen als deze met de chemie en de slimheid die ze in deze rollen brachten. De bijrollen vielen op door hun grootsheid en Jean Smart steelt de scènes waarin ze met haar komediegenie speelt.
De locaties in de film waren heel mooi en het was gewoon geweldig om Scarlett al die plaatsen in de film te zien bezoeken terwijl ze problemen veroorzaakt en andere dingen doet. Ook de scène waarin Scarlett met het graf van haar vader praat was heel dramatisch en vanaf dat moment dacht ik dat er twee GROTE actrices waren die Scarlett O'Hara tot leven brachten. Niet alleen Vivian Leigh, maar ook Joanne Whalley.
De film en het boek mogen dan van elkaar verschillen, maar je moet je niet in het hoofd halen dat dit een vervolg is op een van de beste films die ooit gemaakt zijn, anders zul je denken dat dit net zoiets moet zijn als _Gejaagd door de wind_ en zul je deze film niet leuk vinden. Maar dit is een ondergewaardeerde klassieker die heel anders is dan _Gejaagd door de wind_, zijn eigen film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb altijd veel van 'Gejaagd door de wind' gehouden en het talloze malen gezien. Maar het einde ervan maakte me niet alleen 'hangen', maar maakte me ook depressief en gaf me een gevoel van hopeloosheid. Ten slotte, in 'Scarlett', bracht Ripley ons naar een zeer plausibel en bevredigend einde ('begin') van het oorspronkelijke verhaal.
Daaruit volgt dat iemand met Scarletts duidelijke intelligentie (zoals die in het begin werd beschreven) uiteindelijk volwassen zou worden. Ik denk dat Ripley dat proces, dat al veel eerder had moeten plaatsvinden, uitstekend heeft beschreven, en Whalley-Kilmer heeft het voortreffelijk weergegeven. Joanne W-K heeft net zo'n vuur, uitbundigheid en intelligente schittering als Vivian Leigh, en ze is minstens even, zo niet mooier, mooi.
Er was, is en zal altijd maar één Clark Gable zijn. Maar als ik uit de duizenden acteurs die ik in zijn biografie heb ontmoet, een acteur moest kiezen, zou het beslist Timothy Dalton zijn. Dalton bezit dezelfde elegante charme als Gable, wat essentieel is voor Rhetts karakter. Ik kan me niemand anders voorstellen die ook maar in de buurt komt.
Naar mijn mening waren Joanne Whalley-Kilmer en Timothy Dalton de enige acteurs die Scarlett en Rhett zouden kunnen spelen. Ik denk dat hun optredens niet alleen recht deden aan de overleden acteurs, maar ook aan de geest van hun personages.
Ik genoot van de hele cast. Julie Harris was zoals gewoonlijk weer verrukkelijk in haar rol, en Jean Smart was een aanbiddelijke aangever! Zelfs Ashleys personage was goed gespeeld door Stephen Collins, en de ontwikkeling van zijn relatie met Scarlett was volkomen geloofwaardig. In Ierland werd het verhaal een beetje ingewikkeld, maar zo is het leven nu eenmaal, en ik vond het nog steeds vermakelijk.
Al met al genoot ik met volle teugen van de vruchten van Ripley's verbeelding. Ik wou dat ik het had geschreven!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is algemeen bekend en het is al eerder gezegd: niemand kan ooit Scarlett en Rhett spelen zoals Vivien Leigh en Clark Gable. Joanne Whalley Kilmer (niet langer Kilmer, want ze is gescheiden van haar ex-man Val Kilmer) speelt haar eigen Scarlett en hoewel dit een vervolg is en geen vervolg (God verhoede!!!) kan ze nog steeds niet tegen de situatie op (d.w.z. haar stem klinkt bij verschillende gelegenheden vals, ze heeft bruine ogen, Scarlett in beide romans had groene ogen en zelfs de ogen van Vivien Leigh waren groen) en haar stem was ook niet tegen de situatie opgewassen. Scarlett is een Zuidelijke Belle; daarom heeft ze een ongelooflijk talent voor flirten (zoals ze dat ook deed in STARLETT, de roman, en in GWTW, natuurlijk) en om zo'n geweldige flirt te zijn als Scarlett, heb je hoogstwaarschijnlijk een hogere stem nodig, zoals Vivien Leigh.
Ik denk dat ik Kilmer een beetje te veel met Leigh vergelijk, maar als iemand zo'n meesterlijke rol heeft als Leigh bij Scarlett, dan kun je er niets aan doen dat je kritiek hebt op nieuwe Scarletts. Timothy Dalton had helemaal geen accent moeten hebben, omdat zowel Margaret Mitchells Rhett als Gable in de film geen accent hadden. Zijn acteerwerk is nooit echt opgevallen (behalve misschien zijn vertolking van de boosaardige koning Phillip van Frankrijk in _De leeuw in de winter_ ) en hij geeft zijn Rhett maar heel weinig (of helemaal geen) frisheid of vitaliteit.
De hoofdrolspelers in het stuk zijn in het bijzonder Tina Kellagher (een geboren actrice die in haar rol van Mary Boyle veel authenticiteit weet te leggen). En dan is er natuurlijk nog Sean Bean als de koude, berekenende en bijna demonisch kwaadaardige lord Fenton, Mary's Nemesis en Scarletts uiteindelijke verkrachter. Een van de dingen die ik de schrijver niet kon vergeven was het feit dat Scarlett in deze film wordt verkracht (een feit dat in het boek nooit voorkomt; lord Fenton is kil en heeft een slechte reputatie onder de Ieren in het boek, maar hij is bij lange na niet zo harteloos als zijn tegenspeler op het witte doek. Een andere omissie uit het boek, maar wel voorgelezen in de film, is het personage van Belle Watling, die op een afschuwelijke manier door Ann-Margret in een camee wordt gespeeld, een rol die we allemaal hadden kunnen missen, aangezien het boek zo'n sjofele bestseller was zonder dat we enige hulp van mevrouw Watling nodig hadden gehad. Voor een film op zichzelf is Scarlett een heel goede, maar ze is niet zo hoogstaand in termen van het vervolg op The Winds. Een andere actrice was voor Scarlett en Rhett van het grootste belang.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ten eerste zal niets ooit in de schaduw kunnen staan van de oorspronkelijke film, maar dat proberen ze in's hemelsnaam ook niet. Het is slechts een mening van één persoon over wat er gebeurd zou kunnen zijn nadat Rhett Scarlett op Tara had achtergelaten. Ik dacht bijvoorbeeld dat het een geweldige film was en ik zou hem graag aan mijn GWTW-verzameling willen toevoegen. Alleen al door de omgeving zou ik de film willen zien. Beschouw deze film gewoon als een verlengstuk van het origineel en denk niet dat ze proberen Vivian Leigh en Clark Cable te vervangen en je zult er veel plezier aan beleven. Ze hebben in veel van de scènes de verwende zelfzucht van Scarlett echt weten te vangen en aan de verlangende blik in Rhetts ogen kun je zien dat hij nog steeds verliefd is op Scarlett. Het feit dat je veel van de acteurs in de film kunt herkennen is ook een pluspunt, ook al zijn sommigen van hen alleen maar op de televisie gezien. Ik heb altijd gewild dat ze nog meer kinderen zouden krijgen nadat Bonnie Blue in de film was gestorven en dit bevredigde mijn verlangen volkomen.

Lore60

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was dol op de film. Ik was dol op Timothy Dalton en Joanne Whaley. De film had veel verschillende locaties. Ik vond het echt leuk toen Ann Hampton besefte dat ze Rhett niet van haar kon laten houden. En toen Scarlett en Ann samen waren en Ann haar verontschuldigingen aanbood omdat ze Rhett had meegenomen en Scarlett gewoon tegen haar zei dat ze zich geen zorgen hoefde te maken, dat ze hem wel terug zou krijgen. De film had een geweldig verhaal. Je kunt hem gewoon niet met _GWTW_ vergelijken. Hij heeft gewoon zoveel geweldige scènes. Ik ben dol op zowel SCARLETT EN GWTW! Vergeet natuurlijk niet een zakdoek bij de hand te hebben.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een brief aan de jongens. Ik heb jongens geprobeerd, echt geprobeerd! Ik heb zo mijn best gedaan om niet naar deze film te kijken. Ik ging de kamer uit als hij aanstond of sprong op de computer als de vrouw ernaar keek. Dit is haar tweede lievelingsfilm, met de Godfather als eerste (die ik geweldig vind).
Uiteindelijk kreeg ik stukjes van deze film te zien en uiteindelijk, misschien een jaar later, zat ik er samen met haar naar te kijken. Ik kan niet geloven dat ik dit zeg, maar ik was dol op deze film. Dalton speelt een geweldige Rhett en heeft zijn verwaandheid weer helemaal terug. Whalley speelt een verrukkelijke Scarlett. Vol vuur en zwavel en niets kan haar tegenhouden. Mijn favoriete scène is wanneer ze in het buitenland is (Ierland?) en de overheid een boerenhuis gaat slopen omdat ze achterlopen met de huur. Scarlett wordt daar heel boos om en betaalt de hele schuld af, waarmee ze zich in dit kleine stadje een enorme naam bezorgt.
Het enige wat ik zeg, jongens, is dat jullie deze film misschien wel willen zien... vooral als jullie een fan zijn van _Gejaagd door de wind_. Het is even wennen aan de nieuwe acteurs, maar ik denk dat jullie ze verfrissend zullen vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was opgegroeid met _GWTW_, en tot nu toe had ik zowel het tweede boek van _Scarlett_ als de miniserie gemeden. Toen ik onlangs de video voor het eerst had bekeken, was ik verbaasd dat ik het zo leuk vond om Timothy Daltons vertolking van Rhett Butler te zien en die van Joanne Walley-Kilmer als Scarlet. Ik vind dat _Scarlet_ op zijn eigen verdiensten moet worden beoordeeld in plaats van te proberen het eerbiedwaardige meesterwerk van Selznick te vergelijken. Hoewel de verhaallijn van _Scarlet_ en een deel van de dialoog te lijden hadden van een gebrek aan inspiratie, vond ik het over het geheel genomen een waardevolle vertolking van wat er tussen Scarlett en Rhett had kunnen zijn.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Al met al heb ik genoten van de film Scarlett. Ik ben een grote fan van Gone with the Wind. Ik heb het boek gelezen en de klassieke film vele malen gezien. Ik heb zelfs een kleine verzameling Scarlett O'Hara-slingers en andere dingen. Ik moet toegeven dat Gone with the Wind mijn favoriete boek en film is. Vivian Leigh en Clark Gable zijn opmerkelijke acteurs en twee van mijn favorieten. Helaas kon ik het boek Scarlett niet lezen, maar ik was opgewonden bij het zien van de film. Eerlijk gezegd is de film lang niet zo goed als Gone with the Wind, en dat geldt ook voor de acteurs. Maar Joan Whalley Kilmer en Timothy Dalton waren aardige acteurs in hun rollen en Joan klonk vaak als Vivian Leigh in haar vertolking van Scarlett. Dalton speelde Rhett ook soms goed. Het duurde even voor ik aan de verschillende acteurs gewend was, maar over het geheel genomen vond ik het heel leuk, omdat ik de fan van _Gejaagd door de wind_ ben. Een grote teleurstelling was dat Joan geen groene ogen had en Scarlett O'Hara en Vivian Leigh wel. Ik vond lord Fenton ook vreselijk en zijn personage beviel me niet. Als je een fan van _Gejaagd door de wind_ bent en/of van romantische verhalen houdt, moet je de film _Scarlett_ zien. Verwacht echter niet dat het net zo opmerkelijk is als _Gejaagd door de wind_. Het is verre van dat, hoewel het interessant is met de nieuwe personages en zo. Ik ben blij dat het geen remake is en dat sommige gebeurtenissen in het verhaal een voortzetting zijn van het liefdesverhaal van Scarlett O'Hara en Rhett Butler, zoals ik me dat had voorgesteld. Als je het vandaag niet hebt gezien, moet je het morgen zien <0xE2><0x80><0x93> want morgen is weer een nieuwe dag.)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is nooit de bedoeling geweest om ze met elkaar te vergelijken <0xE2><0x80><0x93> de oorspronkelijke acteurs zijn allemaal overleden en hebben hun eigen onderscheiding en lof verdiend <0xE2><0x80><0x93> ik was dol op gwt en ik had nooit verwacht dat er een vervolg zou komen of dat het ook maar half zo goed zou zijn als gwt <0xE2><0x80><0x93> maar tot mijn schrik was scarlett net zo goed geschreven en geacteerd als gwt zelf net zoveel onderscheiding verdient <0xE2><0x80><0x93> ik kan nu in alle eerlijkheid zeggen dat ik niet weet wat ik leuker vind <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het script van scarlett nummer 1 perfect was als vervolg. Bravo! Als vervolgen zelden hun naam eer aandoen, loopt dit verhaal gelijk op met zijn voorganger. Voor degenen die het niet leuk vinden, mis je de clou en een groots einde dat fenomenaal begint.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik _Gejaagd door de wind_ zag, dacht ik dat er geen betere acteurs konden zijn dan Vivian Leigh en Clark Gable om Scarlett en Rhett te spelen, maar toen zag ik de film _Scarlet_. Ik werd verliefd op dat dramatische verhaal. Ik ben dol op Timothy Dalton als Rhett Butler, hij is fantastisch. Dit is een film die ik wel duizend keer zou kunnen kijken en hij zou me nog niet vervelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een enorme fan van _Gejaagd door de wind_, en ik heb _Scarlett_ gelezen voordat het een miniserie was, en ik vond het geweldig. Dit is een soort vervolg. Alsof je het niet had verwacht met dat 'Eerlijk gezegd, schat, kan het me geen moer schelen'-einde. Timothy Dalton was geweldig als Rhett, hoewel niemand ooit Clark Gable kan vervangen. Joann Whaley-Kilmer daarentegen kon Vivien Leigh het nakijken geven (hoewel ik me bijna schuldig voel als ik dat zeg). Haar houding en aanwezigheid in de film passen bij het personage, waardoor je van haar houdt en haar tegelijkertijd haat, en zo denken de meeste mensen ook over de vertolking van mevrouw Leigh. De film gaat langzaam, vooral omdat hij zo nauw op het boek aansluit en niet als speelfilm is uitgebracht. Uitstekende keuze van de producer. Ik vind dat deze film enige erkenning verdient voor de geweldige verhaallijn, de heropleving van personages die bijna vijftig jaar lang verdwenen waren, en omdat hij iets is waar zelfs Margaret Mitchell zelf trots op had kunnen zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn God, dit was een fantastische film. Iedere keer als we ernaar kijken, komen we weer op een andere plaats van 'WOW'. Rhett & Scarlett werden briljant gespeeld door Joanne & Timothy. Ze hebben fantastisch werk geleverd met het herschrijven van de rollen van onze twee favoriete helden. Iedereen! Het is een must om te zien... Houd deze film in je achterhoofd. Als je _Gejaagd door de wind_ mooi vond, zul je deze miniserie ook prachtig vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze miniserie is een redelijk vervolg op het oorspronkelijke _Gejaagd door de wind_. Als je dit op zich bekijkt (en niet meteen na het origineel), komt het er vrij goed uit. Ik ben ervan overtuigd dat de meeste kijkers vraagtekens zullen zetten bij de optredens van Scarlett en Rhett, maar het lijkt me onwaarschijnlijk dat iemand anders het beter had kunnen doen. Veel van de personages zijn nieuw in deze verhaallijn, dus vergelijkingen in die gevallen (Rhetts moeder, oom Henry Hamilton, Will Benteen) zijn geen probleem. Niemand zal Vivien Leigh of Clark Gable zijn.
Het beste deel van de hele productie is het prachtige landschap van de lente in Charleston en Ierland. Alleen daarom al. Dit was duidelijk een tv-miniserie Het volgt een tijdje het boek en krijgt dan een totaal nieuwe plot als Scarlett naar Ierland gaat.
De acteerprestaties zijn geloofwaardig, al is het niet bijzonder <0xE2><0x80><0x93> ongeveer zoals ik het vind dat Roger Moore Sean Connery volgt voor James Bond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had _Gejaagd door de wind_ gelezen en gezien en vond het heel moeilijk om deze film niet met het origineel te vergelijken. Hoewel ik _Scarlett_, het boek, geweldig vond, klopte de film niet. Het was een heel ander verhaal. Natuurlijk zal er nooit een andere Scarlett en Rhett zijn dan Leigh en Gable, maar de nieuwe acteurs deden het heel goed, de omstandigheden in aanmerking genomen. Ik vond de manier waarop het boek en de film het verhaal van _Gejaagd door de wind_ samenvatten prachtig, want nadat ik het gelezen had, voelde ik een golf van teleurstelling, omdat het gewoon ophield en de lezers zich afvroegen wat er gebeurd was. Ik zou alleen willen dat de film het verhaal meer volgde, hoewel het op zich al geweldig is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik kijk naar die film zonder al te hoge verwachtingen, ik vind dat iedereen dat zou moeten doen. Het is een geweldige tv-serie en we kunnen hem natuurlijk niet vergelijken met Gejaagd door de wind, maar het is toch leuk om naar te kijken. Het is ook raar om een andere Scarlett te zien. Joanne Whalley speelt Scarlett niet met passie en vuur zoals Vivien Leigh, maar ik geloof dat Scarlett veranderd is toen ze ouder werd. Verwacht er niet veel van als je alleen maar kijkt, maar kijk ook niet alsof je denkt: dit zou verschrikkelijk zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Weg met de wind is een van de populairste boeken die ooit zijn uitgegeven. Het is verreweg de meest populaire film. De romance tussen Scarlett en Rhett heeft de mensen over de hele wereld doen dromen en de hoofdrolspelers in filmicoontjes veranderd. Je kunt je afvragen of het echt nodig is om een vervolg te maken. En... er zijn nog een paar grote gaten te vullen.
Nou, eerst was er het boek. 'Scarlett' door Alexandra Ripley is, moeten we toegeven, goed geschreven en we respecteren de wereld die door Margaret Mitchell is gecreëerd. Ze neemt de draad weer op waar we onze heldin eerder hebben laten zitten en leidt ons voorzichtig van Mitchells erfgoed naar haar eigen fantasiewereld. In het boek reist Scarlett, verslagen na de dood van Melanie en Rhetts vertrek, naar Charleston om bij haar schoonmoeder te gaan wonen in de hoop Rhetts liefde te herwinnen. Haar typische manipulatieve gedrag roept opnieuw een heleboel kritiek van Rhett op en drijft hen nog verder uit elkaar... tot een bepaalde boottocht die alles zal veranderen... Scarlett draagt nu een geheim met zich mee. De serie volgt het boek heel nauwkeurig tot de komst van Scarlett in Ierland. Vanaf dat ogenblik scheiden boek en serie zich langzaam. Het eigenlijke einde verschilt, maar natuurlijk hebben beide Scarlett en Rhett weer bij elkaar gebracht.
De productie van de serie werd aangekondigd met een wereldwijde zoektocht naar de volgende Scarlett O'Hara. Veel landen maakten hun eigen televisieshows waarin jonge actrices auditie deden voor de rol. Uiteindelijk werden er ongeveer twaalf meisjes uitgekozen om deel te nemen aan de laatste screentests en interviews in Atlanta, Georgia. Helaas vond de producer geen Scarlett onder deze actrices. Triest voor de meisjes, grote publiciteit voor de show (hij was al aan vele televisiestations wereldwijd verkocht voordat de opnamen zelfs maar waren begonnen). Robert Halmi, de producer die de rechten op 'Scarlett' kocht, zei dat hij tijdens het kijken naar de televisie de juiste actrice had ontdekt, belde haar en tekende twee dagen later de overeenkomst. Het grootste verschil tussen _GWTW_ en _Scarlett_ is het feit dat de hoofdpersoon zich ontwikkelt en als persoon groeit. Dat is het voorrecht van de serie, waarom zou je iets namaken dat al eerder is gedaan? Als je bedenkt dat er een gat van bijna zeventig jaar zit tussen de eerste en de tweede verhaallijn, is het logisch dat beide auteurs de nadruk leggen op verschillende aspecten van de personages. Terwijl Mitchell zich met Scarlett bezighoudt met het oplossen van de gevolgen van de burgeroorlog en het vechten voor Tara, laat Ripley Scarlett haar demonen onder ogen zien. Dit vind ik het interessantste aspect van de serie. We leren Scarlett op een andere manier kennen als ze leert dat niet alles altijd kan gaan zoals zij wil. Ik ben het volkomen eens met de keuze van Timothy Dalton als Rhett Butler. Hij speelt hem met charme en ironie en is minder een karikatuur dan de rol van Clark Gable. John Gielgud geeft een heel amusant optreden als grootvader Robillard en Sean Bean is altijd op zijn best als hij een smerig personage speelt, zijn Lord Fenton maakt geen uitzondering. Maar de slechte keuzes met Stephen Collins als Ashley en Ann-Margrets aanpassing van Belle Watling waren geldverspilling. De kostuums, decors en locaties zijn gedetailleerd en overtuigend. Het pas gebouwde Tara-decor zag er precies hetzelfde uit en het is een ontroerende scène in de serie als het huis voor het eerst verschijnt.
Heeft het zin een vervolg te maken... Nou ja, zes uur romantiek zijn voor mij genoeg. Eén om te zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn moeder is zo Gejaagd door de Wind als maar mogelijk is. Ze heeft de platen van de verzamelaars, de poppen van Rhett en Scarlett Alexander, kerstversieringen van GWTW, zelfs een kookboek van GWTW! Mijn zuster en ik hadden alleen maar stukjes en beetjes van GWTW gezien, maar we kenden het hele verhaal uit ons hoofd. In een opwelling kocht mijn zuster deze miniserie in de veronderstelling dat mijn moeder het mooi zou vinden en we hadden er belangstelling voor gekregen nadat we de roman een beetje hadden doorgebladerd.
Gisteren besloten we zowel Gejaagd door de Wind als Scarlett te gaan zien. We begonnen om ongeveer half drie's middags met GWTW en eindigden het om half zeven. Meteen daarna begonnen we aan Scarlett. Mijn moeder gaat meestal rond tien uur naar bed, maar ze bleef tot half twee bij ons om de film af te maken! We waren er helemaal door in de ban! Ik vind het mooi hoe de film begint bij Melanies begrafenis, precies op het moment dat Scarlett zegt: 'Ik zal er morgen over nadenken.' Scarlett blijft niet lang in Georgia, ze rent naar Charleston om hem terug te winnen. Rhett is niet blij als hij Scarlett in zijn huis aantreft, dus vertrekt hij naar de plantage van de familie. Scarlett, die nu eenmaal Scarlett is, volgt hem en ten slotte komen ze overeen hun ruzies een tijdje te vergeten om de roddels op afstand te houden. Rhett begint weer van haar gezelschap te genieten en neemt haar mee op zijn boot. Er steekt een storm op en ze zinken. Hij helpt haar naar de kust van een of ander eiland te zwemmen. Doodsbang dat ze is gestorven, maakt Rhett zich zorgen tot ze wakker wordt. Dan worden ze allebei door het moment meegesleept en vrijen ze met elkaar. Scarlett wordt de volgende dag in Charleston wakker, maar Rhett is vertrokken en schrijft dat het hem het beste lijkt als ze elkaar nooit meer zien.
Scarlett is diepbedroefd en als ze dat is doet ze een paar stomme dingen. In dit geval ziet Anne Hampton haar alleen met Ashley een hotelkamer binnengaan. Er gebeurt niets, maar haar reputatie is bezoedeld en dus gaat Scarlett met haar twee oude vrijsters naar Savannah. Ze ontdekt al snel dat ze zwanger is en besluit het juiste moment af te wachten om het aan Rhett te vertellen. Terwijl ze in Savannah is, ontmoet ze veel familieleden van de O'Hara's en ze begint een neef in het bijzonder, vader Colum, aardig te vinden. Al snel krijgt ze het bericht van haar scheiding van Rhett en dan besluit ze dat ze hem nooit over haar baby zal vertellen, alleen maar om hem dwars te zitten.
Ze besluit naar Ierland te gaan om ervoor te zorgen dat Rhett nooit achter haar toestand zal komen. Ze ontmoet nog veel meer familieleden en koopt een prachtig voorouderlijk huis, Ballyhara. Deze keer is Rhett met Anne verloofd. Op Halloween krijgt Scarlett het bericht dat Rhett is hertrouwd en die avond krijgt ze weeën.
De film gaat over naar een jaar later en Scarlett is heel gelukkig met haar mooie dochter Kat. Ze wordt achternagezeten door lord Richard Fenton, die in werkelijkheid een slechte man is en een jong meisje, Mary Boyle, dwingt met hem naar bed te gaan. Scarlett ontmoet Rhett en Anne weer op een paardenmarkt. Na een ongeluk tijdens het paardrijden heeft Scarlett een gesprek met Anne en hoort ze dat zij en Rhett een baby gaan krijgen. Scarletts hart is weer gebroken en ze vertrekt met Fenton naar Dublin. Daar begint ze een relatie met hem, zoals ik al zei: ze doet stomme dingen als haar hart gebroken is.
Mary Boyle heeft ontdekt dat ze zwanger is en gaat naar Colum om hulp. De priester dringt er bij Fenton op aan het meisje te helpen en Fenton vermoordt hem nadat Colum heeft gedreigd het aan Scarlett te vertellen. Fenton haalt Scarlett over met hem mee naar Londen te gaan om haar verdriet over Colums dood te vergeten. Mary vraagt of ze met haar mee wil gaan. In Charleston is Anne aan de Gele Koorts gestorven. Het wordt haar duidelijk gemaakt dat ze Rhett nooit een kind heeft geschonken.
In Londen ziet Scarlett Fentons ware aard nadat hij haar pijn heeft gedaan wanneer ze niet in de stemming is om met hem te slapen. Fenton verkracht haar nadat ze hem heeft verteld dat ze hem nooit meer wil zien. Ze valt bewusteloos neer en wanneer ze wakker wordt is Fenton doodgestoken. Scarlett wordt van de moord beschuldigd. Scarlett heeft geen andere keus dan Rhett over hun dochter te vertellen. Rhett is woedend op haar omdat ze zo'n geheim heeft bewaard, maar hij blijft om haar te helpen. Mary Boyle, de echte moordenaar, is niet te vinden. Scarlett wordt schuldig bevonden, maar Mary komt ten slotte om haar onschuld te verklaren. Nadat ze heeft beloofd Mary te zullen helpen, vertrekt Scarlett met Rhett naar Ierland, omdat, zoals hij zegt, 'het tijd wordt dat ik mijn dochter leer kennen'. De scène waarin hij Kat voor het eerst ziet, is werkelijk prachtig. In Ierland ziet Rhett hoeveel Scarlett is veranderd en de twee verzoenen zich eindelijk volledig en geven toe dat ze nog steeds zielsveel van elkaar houden.
Nadat ik _GWTW_ heb gezien, zal ik zeggen dat Vivian Leigh inderdaad een betere Scarlett was, maar dat ik het karakter van Scarlett in deze film beter vond dan in de eerste. De reden is dat je in _GWTW_ niet weet waarom je van Scarlett houdt. Ze is zo wreed tegen Rhett en hooghartig en verwend, maar je houdt van haar levendige geest. In Scarlett zie je hoeveel ze is veranderd. O, ze is nog steeds in de schoot van de weelde, maar ze is niet meer hooghartig. Je ziet hoe ze een echte moeder voor Kat wordt en een grootmoedig persoon voor de arme mensen van Ierland. Joanne Whalley speelt deze nieuwe kant van Scarlett uitstekend. Timothy Dalton is niet Clark Gable, maar soms zweer je dat je de oorspronkelijke Rhett in hem kunt zien.
Als je achteroverleunt en Joanne Whalley en Timothy Dalton niet vergelijkt met Vivian Leigh en Clark Gable, zul je zeker van deze film genieten. Het is een kans om de Scarlett van gisteren te vergelijken met de Scarlett die ze na'morgen' wordt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van de meest cerebrale en inzichtelijke films die ik ooit heb gezien. De scripttaal, de kostuums, de decors, de plot, de personages enz. zijn allemaal van het hoogste niveau. Je zult je niet vervelen. Ik heb zo vaak en zo intens naar deze film gekeken of geluisterd terwijl ik aan het werk was, dat ik de tel ben kwijtgeraakt. Scarlett wordt op gracieuze wijze oud en krijgt uiteindelijk een wijsheid die haar jaren te boven gaat. Deze film voert je van Tara naar Ierland, waar haar familie oorspronkelijk vandaan komt, en je ziet de gevolgen van een andere burgeroorlog die daar wordt uitgevochten, deze keer tussen de Ieren en de Engelsen.
Deze film geeft een beeld van de dubbele normen van mannen in die tijd <0xE2><0x80><0x93> een man wordt nog steeds gerespecteerd als hij vriendinnen en hoeren heeft, maar een vrouw niet. Als ze alleen maar op een besloten plek met een man wordt gezien, beschuldigt de maatschappij haar van onfatsoen. En natuurlijk dacht Scarlett altijd buiten de gebaande paden en overtrad ze de regels wanneer dat nodig was om veranderingen tot stand te brengen, mensen te helpen en/of te overleven.
Scarletts schoonheid is beslist tot op het bot. Haar kracht, zelfrespect en wijsheid groeien naarmate ze ouder wordt.
Ik herinner me haar regels wanneer ik met te veel op mijn bord word geconfronteerd, zoals'morgen is er weer een dag', en de manier waarop ze zich gedroeg, haar vastberadenheid en moed, en wat ze van haar ervaringen heeft geleerd. Dit is een goede film om je dochters te laten zien, want hij leert een vrouw hoe belangrijk het is om respect voor jezelf te hebben, en dat mannen, vooral heel knappe mannen, twee kanten kunnen hebben en een vrouw anders kunnen behandelen, afhankelijk van hoe ze zich gedraagt en respect voor zichzelf heeft. Een aantrekkelijke vrouw moet leren wat deze film leert.
Deze film is als therapie voor me, en hij is beter dan _Gejaagd door de wind_. Het tweede deel speelt zich af in Ierland en iedereen die een beetje Iers is, zal het landschap, de mensen en Scarletts personage daarin koesteren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een enorme fan van _Gejaagd door de wind_, maar ik was teleurgesteld dat _Gejaagd door de wind_ en _Scarlett de miniserie_ zo verschillend zijn van de boeken. _Gejaagd door de wind_ laat zoveel dingen uit het boek weg, en dat deden ze ook met _Scarlett_. Het waren allebei goede films, maar ik vond beide boeken veel leuker. Er waren zoveel personages uit Scarlett weggelaten, en de leeftijden van sommige personages leken niet te kloppen met het boek. De tijdlijnen klopten ook niet. Scarlett beseft dat ze zwanger is op het schip naar Ierland in het boek, maar ze beseft het ook als ze moet overgeven in Savahanna. Ook wordt Sally afgeschilderd als een lelijke aap, net als de vrouw in het boek, en de film heeft Jean Smart voor haar gecast, die duidelijk geen lelijke vrouw is. Al met al is Scarlett een goede film, en iedereen die teleurgesteld was over de afloop van Gejaagd door de wind, kan nu zien wat er gebeurd zou zijn als Margaret Mitchell nog had geleefd om zelf een vervolg te schrijven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is zo goed als verdwenen met de wind. Ik hou van deze film. Ik zou hem steeds weer kunnen kijken. Scarlett krijgt altijd wat ze wil, wat het haar ook kost. Ze doet haar uiterste best om Rhett te vergeten, maar het lukt haar gewoon niet. Ze houdt zoveel van hem. Dit is een verhaal over echte, ware liefde. Het begon in verdwenen met de wind en eindigde in deze film. De enige echte manier om deze film over echte, ware liefde te beëindigen was om Scarlett en Rhett aan het eind weer bij elkaar te hebben. En zo eindigde het met hen weer bij elkaar te hebben met hun dochter. Wat wil je nog meer? Er is geen beter einde voor dit grote liefdesverhaal dan dit. Wat kan ik nog meer zeggen over deze geweldige film?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om vele redenen niet je dagelijkse Tom en Jerry-aflevering. Ten eerste is er een commentaarstem van Jerry, wat vreemd is, omdat Tom en Jerry zelden praten. Ten tweede zijn de twee vrienden, wat ook zeldzaam was en zelden zo goed werkt als de meer tegendraadse korte films. Ten derde, en dat is het belangrijkste, is de cartoon zelden humoristisch (door opzet) en zijn de grappen hier droog gegrinnik met een kuchje en een bloedbel aan het eind. Denk aan een Tom en Jerry-aflevering onder leiding van Tim Burton. Niet helemaal succesvol, maar het werkt grotendeels. Het griezeligste einde voor een MGM-aflevering die ik me kan herinneren. Niet voor iedereen en het bewijs dat deze korte films nooit alleen voor kinderen waren bedoeld. De moeite waard om in de gaten te houden. Aanbevolen bij de waarschuwingen hierboven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik het helemaal met je eens ben dat Mary McCormack op tv een melkkannetje omgooit, is de rest van het programma fantastisch! Phil Hartman was op een professorale manier geweldig, hij leerde de beroemdheden alles wat ze weten moeten. Foley is een mafkees, maar op een goede manier. Je weet nooit met wat voor zelfbespiegelende humor hij straks op de proppen komt. Wat het spel betreft, dat is onderhoudend, vol geestige grappen, en geweldig voor iedere nieuweling die ook maar een beetje belangstelling voor het spel heeft. Jammer dat het niet meer doorgaat! Ik heb net het programma tot en met augustus bekeken en het lijkt er niet op dat het in de toekomst nog op de rol staat. Slechte Bravo! Je verdient een pak slaag!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had niet verwacht dat ik deze film mooi zou vinden. Ik was teleurgesteld door zowel _Kill Bill_ -films (hoewel ik de tweede mooier vond) als _Dodelijk bewijs_ (hoewel het beter was in de kortere versie van de dubbelfilm-uitgave). Ik ben dol op _Resort Dogs_, ik bewonder _Pulp Fiction_ en ik denk dat _Jackie Brown_ Tarantino's meest volwassen stuk filmmakende werk is <0xE2><0x80><0x93> technisch gezien zijn meest superieure werk <0xE2><0x80><0x93> inclusief de laatste geweldige voorstelling die hij van Robert De Niro heeft gekregen. Sindsdien lijkt het me dat hij, hoewel zijn films goed zijn (ik heb er geen hekel aan gehad), water heeft moeten scheppen in een verwijzende, eerbiedige, genotzuchtige jeugd. Toen las ik vorig jaar het script van Inglourious Basterds <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het afschuwelijk! Natuurlijk, het had een paar typische qt-sferen en de openingsscène was ontegenzeglijk krachtig. Er waren een paar geweldige personages. Maar op de bladzij was het meer kinderachtige onzin, grotendeels verpest door de grootmoedigheid van de oninteressante Basterds in de titel. Ik dacht er serieus over na om de film niet te gaan zien. De trailers overtuigden me niet. Ik veranderde alleen van gedachten toen ik in Londen de kans kreeg om de film te zien met een Q&A van Tarantino. Ik dacht dat het de moeite waard zou zijn om hem te horen als Q&A, want ik weet uit interviews hoe onderhoudend hij in levenden lijve kan zijn.
Ik was zo weinig voorbereid op de uitbundige pret en het briljante werk van Inglourious Basterds.
Het is zonder meer het beste werk van meneer Tarantino sinds Jackie Brown.
Ja, de referenties zijn er wel, maar ze belemmeren het verhaal niet, ze zijn niet de stuwende kracht. Ja, Eli Roth is stuntman, maar hij doet het prima, met weinig anders te doen dan er agressief uitzien, en hij doet niets om de film te beschadigen, zoals ik had gevreesd. Hoewel ik meneer Tarantino bewonderde omdat hij stuntvrouw Zoe Bell als zichzelf gebruikte in Death Proof om de opwinding van de grote stuntscène te verhogen, was haar gebrek aan acteertalent in een belangrijke rol een probleem voor de film. Hetzelfde zou je kunnen zeggen van Tarantino's eigen optredens in verschillende films, met name in Robert Rodriguez' From Dusk Till Dawn, die Tarantino schreef.
Wat dit zo geweldig maakt, is dat het zo GROOT is. De spaghettiwestern-vibe die veel van de stijl, de dialogen en de uitvoeringen uitstralen, is geweldig over de top zonder te veel af te zakken naar de tekenfilmkwaliteiten van Kill Bill. Het geweld is zo groot. De vermetelheid zo groot. Brad Pitt is zo groot! In de trailers vond ik het Hitler-moment en Pitts optreden vervelend, maar in de context van de film zijn ze hilarisch. Hij is een stoere samoerai in Yojimbo, hij is Robards Cheyenne uit Once Upon a Time in the West, hij heeft iets heel James Coburn-achtigs, en natuurlijk heeft hij ook iets van Lee Marvin.
Christoph Waltz (die ik nog niet kende) en Melanie Laurent (die ik voor het eerst zag in een briljante Engelse korte film van Sean Ellis) zijn sensationeel en ik verwacht dat ik in de toekomst nog veel meer van hen zal zien. Tarantino is zijn oog voor casting duidelijk nog niet kwijt, wat hem in Death Proof in de steek leek te laten. Waltz is al even indrukwekkend in zijn rol. Griezelig, maar theatraal. Hij is Fonda uit OUATITW, Van Cleef uit Good, The Bad & the Ugly. En Laurent is de gepaste onschuld van de Cardinale's, maar taai, een vechter. Ze zijn hier allebei verblindend.
Dat elk lid van de cast plezier heeft in wat hij doet terwijl hij zich niet uitleeft in alleen maar plezier maken en proberen om mensen aan het lachen te maken, helpt enorm. Het gelach <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn er heel veel <0xE2><0x80><0x93> komt van nature. Alleen Mike Myers komt dicht genoeg bij de clou en gaat te ver, maar zijn scène wordt precies goed gespeeld, met de hulp van een fantastische Michael Fassbender die zo uit de klei van Attenboroughs Grote Ontsnappingsleider lijkt te zijn getrokken.
Alle acteurs stralen en Tarantino gooit er prachtige versieringen in, maar die passen wel bij het verhaal. Hugo Stiglitz is een wervelende film. Na een sensationele langzame opening en een glorieuze intro voor die indolente Basterds neemt het tempo geen moment af en vliegen er meer dan tweeënhalf uur voorbij.
Hij ziet er ook prachtig uit, wat aangeeft dat dit een terugkeer is naar echte filmmaken in plaats van alleen maar genotzuchtige dwaasheid. De muzikale keuzes zijn, zoals altijd, geïnspireerd op Morricone.
De film is gewaagd en hilarisch. Na een zomer waarin bijna elke film een teleurstelling voor me was, was het een enorme verrassing dat de echte lol en onderhoudende, maar ook ontroerende en indrukwekkende film als deze zou komen, terwijl ik het nooit uit het script zou hebben geloofd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Inglorious Basterds verontschuldigt zich niet, vraagt niet om vergeving, het is een niet-beëindigde aanval op de zintuigen. Het kan Tarantino niet schelen of hij iemand beledigt, of hij stereotypen en clichés aan zijn laars lapt, dit is de film die het zuiverst is. Het is geweldig om een filmmaker te zien wiens werk duidelijk niet wordt gevreesd door de machthebbers. Tarantino is een meester in het moeiteloos opvoeren van een enorme spanning en die dan plotseling te vermengen met luide lachsalvo's; je weet niet zeker of je vol walging de andere kant op moet kijken of in de rondte moet rollen van het lachen, het is hoe dan ook een achtbaan die je niet mag missen! Hij is niet voor iedereen en ik weet niet zeker hoe de Duitsers de film zullen opvatten, zeker als jij dat wel doet!' 'Ik ben geen fan van Tarantino's stijl, dit is misschien een beetje moeilijk te verteren, maar toch, het is een film die je gewoon moet zien. Geen enkele zichzelf respecterende filmfan zou dit moeten missen. En de rol van Christoph Waltz... Oscar, waag het niet hem te negeren!'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Inglorious Basterds is een duistere, gewelddadige, komische fantasie, en niet zo'n beetje ook. Inglorious Basterds is gebaseerd op het scenario van The Dirty Dozen en ontdoet zich van de lange trainingsreeksen van The Dirty Dozen om zich meteen in de actie te storten. Al doende lost Tarantino een van de grootste tekortkomingen van The Dirty Dozen op door de slechteriken de tijd te geven om ons eraan te herinneren hoe slecht de nazi's eigenlijk waren. De nazi's die de meeste tijd krijgen, worden uiteindelijk de meest menselijke personages in de film, wat hen ironisch genoeg tot nog grotere monsters maakt. Omdat hij de trainingsreeksen heeft laten schieten, kan Tarantino ons ook een beeld geven van de hele oorlog, niet alleen van de Britse, Amerikaanse en Duitse soldaten, maar ook van de wereld van de Franse en Duitse burgers, zowel van collaborateurs als van het verzet.
Het spreekt voor zich dat er in elke Tarantino-film fantastische dialogen zitten, maar toen Tarantino besloot om de Franse personages Frans te laten spreken en de Duitsers Duits, zorgde hij er op de een of andere manier ook voor dat zijn Franse dialogen net zo scherp, grappig en slim waren als zijn Engelse.
Om een voorbeeld te noemen: tijdens de openingsscène van de nazi-'Jodenjager' SS-kolonel Hans Landa (Christian Waltz) ondervraagt de Franse melkveehouder Perrier LaPadite (Denis Menochet). Landa vermoedt dat LaPadite een familie van Joden verbergt. Terwijl hij LaPadite subtiel onder druk zet, vraagt Landa om een glas melk. Nadat hij het gulzig naar binnen heeft gegoten, complimenteert Landa LaPadite met zijn dochters en zijn koeien:'ren votre famille et ren vos vaches, je dis bravo.' Het punt is dat 'vache' in het Frans 'koe' betekent, maar het is ook een vulgaire naam voor de vagina. Als Landa berispt zou worden voor deze vulgaire woordspeling, zou hij overtuigend kunnen beweren dat hij het Frans niet goed genoeg verstaat om het zo bedoeld te hebben, maar Landa bedoelt het wel zo en hij bedoelt het als een dreigement. En LaPadite begrijpt maar al te goed wat hij bedoelt.
Dat is een heel subtiel stuk acteer- en woordspel dat veel toeschouwers nooit zouden begrijpen, of in elk geval de subtekst niet zouden begrijpen zonder de precieze aard van de dreiging te kennen. De film is rijk aan dat soort details. Alle Franse en Engelse dialogen zijn met diezelfde aandacht voor detail gekozen, en hoewel ik niet op het Duits kan zweren, vermoed ik dat er een vergelijkbaar niveau van vakmanschap aan ten grondslag ligt.
Inglorious Basterds opent met de zin: 'Once Upon a Time... in nazi-bezetterd Frankrijk.' Persoonlijk doet dit me denken aan de opening van elk boek en elke film van Asterix, nog zo'n komische fantasie in een door oorlog verscheurd Frankrijk. Net als Asterix is Inglorious Basterds hier en daar ontzettend grappig, hoewel de film ook duister en serieus wordt.
Inglorious Basterds herinnert ons op de meer serieuze momenten eraan dat de eerste slachtoffers van de oorlog medeleven zijn en het vermogen om je te ontspannen, en in bijna elke verlengde scène van de film vindt Tarantino een nieuwe manier om de wrede spanning op te voeren tot een bijna ondraaglijk niveau.
Tarantino herinnert ons er ook aan dat film gevaarlijk is, zelfs ontvlambaar, en dat de kracht van de film respect verdient.
Als je deze film kunt zien zoals ik dat deed in een volgepakte bioscoop vol deskundige fans die elke grap snappen, zul je deze meesterlijke film zien zoals hij bedoeld was om te worden gezien. Als je niet zoveel geluk hebt, zie je alleen maar een geweldige, geweldige film die een duistere, grappige stoot uitdeelt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan me geen regisseur voorstellen wiens dorst naar bloed en geweld groter is dan die van Quentin Tarantino. (In zijn films tenminste) Inglourious Basterds is niet anders. We kennen allemaal Tarantino, de man die aan het begin van de jaren negentig op het toneel verscheen met cultklassiekers als Reservoir Dogs en Pulp Fiction. Sinds die tijd is hij voor sommigen een teleurstelling. Nou, ik moet tot mijn opluchting zeggen dat Tarantino zijn feeling nog niet kwijt is. Hij brengt ons zijn beste werk sinds Pulp Fiction, en dat is maar goed ook.
We kennen het verhaal, een verhaal over de Tweede Wereldoorlog dat alleen door Tarantino wordt verteld. (Figuurlijk natuurlijk.) Een oorlogsfilm is nog nooit zo gedaan. Brad Pitt als luitenant Aldo Raine leidt de Basterds in het door de nazi's bezette Frankrijk. Hun doel <0xE2><0x80><0x93> het doden van de nazi's. Christoph Waltz als kolonel Hans Landa speelt een soortgelijke rol aan de andere kant. Hij staat bekend als de 'Jodenjager' en gaat net zo meedogenloos te werk als alle anderen. Het derde verhaal in de reeks bestaat uit een jonge Joodse vluchtelinge, Shosanna Dreyfus, die getuige is van het afslachten van haar familie. En zij wil natuurlijk wraak nemen op de Duitsers voor haar rampzalige verlies. In feite zijn er hier drie verhalen die met elkaar verweven zijn. Als je iets weet over Tarantino of zijn films, is dit niets nieuws voor hem.
De oorlog is nog nooit zo leuk geweest. De Basterds zijn spookachtig, maar tegelijkertijd erg grappig, soms zelfs hilarisch. Het duistere komedieaspect speelt hier net als in veel andere Tarantino-films een grote rol. Het amusement en de hilariteit worden geleid door Brad Pitt. Ik vond hem buitengewoon grappig en onderhoudend. Ik kon niet wachten om hem weer op het witte doek te zien. Zelfs met zijn idiote accent werkt hij in dit soort films. Ook grote indruk maakten Mélanie Laurent en Christoph Waltz, die geweldig waren. De film zat vol met opmerkelijke optredens.
Het verhaal zelf heeft zo veel historische onnauwkeurigheden om te tellen, maar wat dan nog? Het is niet de bedoeling dat het een documentaire wordt. Tarantino wilde plezier maken, en dat zouden wij ook moeten doen. De afdeling cinematografie verdient grote rekwisieten met prachtige, levendige kleuren om de film te accentueren. De laatste zin van de film is echt geweldig... maar Pulp Fiction blijft zijn meesterwerk.
Quentin Tarantino is, onder andere, een entertainer. De Tweede Wereldoorlog is een van de meest tragische gebeurtenissen in de geschiedenis, maar Tarantino weet het toch nog een beetje leuk te maken. Inglourious Basterds is een leuke film, hij is ontzettend onderhoudend, schokkend, dramatisch, spannend en grappig tegelijk. De film zit vol met alles waar je naar op zoek bent in een film, en hij is gemaakt in de stijl van Tarantino, dus het is de moeite waard om hem te gaan zien. Het is tijd om zelf te ervaren hoe oorlog is door de ogen van Quentin Tarantino.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had de eer om vanavond de Engelse premier van Inglorious Basterds bij te wonen! Toen ik de trailers had gezien, had ik hoge verwachtingen, maar ik had mijn twijfels vanwege een reeks genotzuchtige films (laten we eerlijk zijn, genotzucht is de tweede naam van zijn tarantino).
Tot mijn verbazing merkte ik echter dat hij met deze film alles uit de kast had gehaald. De film is rijk aan interessante dialogen, een perfect getimede komedie met een vleugje brute moord.
De kroon op deze film is echter Christoph Waltz, bij wie geen fout of fout te vinden is. Hij slaagt erin een echte spanning in het publiek te creëren terwijl hij toch heel 'theatraal' blijft (ik zou geen beter woord kunnen bedenken). Hij heeft zijn prijs in Cannes beslist verdiend en gaat ongetwijfeld naar een Oscar!!!! Ik hoop hem binnenkort weer ergens in te zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Inglorious', zoals ons plaatselijke theater besloot de titel op de luifel te zetten, minus het tweede woord. Het is fantastische film.
Ik aarzel niet om deze film aan iedereen aan te bevelen, behalve aan de teergevoeligen. Laat ze maar nooit weten wat ze missen.
Ik aarzel wel om hem tien sterren te geven vanwege mijn ervaring met Tarantino's vorige films. Op 'Reservoir Dogs' na zijn ze in alle gevallen, behalve 'Reservoir Dogs', alleen maar beter geworden door er vaker naar te kijken.
Dus hoewel ik hem tien sterren heb gegeven, heb ik dat met tegenzin gedaan. Dan heb ik geen 'up' meer om naartoe te gaan.
Ja, Christoph Waltz is de nazi die we ons allemaal het ergste hebben voorgesteld. Hij is beschaafd, wereldwijs, beminnelijk en sadistisch, het soort man dat een glas melk als een bedreiging ziet en zijn sigaret abrupt uitdrukt in een strudel en die in de slagroom vermaalt alsof hij zijn hak in een slachtoffer vermaalt.
Om Tarantino's films te begrijpen, hoef je alleen maar gevoel te hebben voor dialogen, kleuren en ijsberen. De kleuren zijn zo helder als nodig en als het nodig is nog helderder. In de Franse boerderij van de openingsscène zijn ze gedempt en donker, maar niet overdreven. Buiten schijnt een stralende zon, maar in de enige kamer van het huis baadt alles in schaduwen en zwart. Het is een briljante setting voor een ondervraging door Waltz, als de 'Jodenjager' van de SS, die zijn gast Franse boer talloze malen aan de rand van de afgrond laat bungelen om te onthullen wat hij niet kan onthullen, om hem vervolgens terug te trekken met kruiperige regels van vriendschap en begrip.
Een tweede sadistische Duitser, goed gespeeld door August Diehl, fungeert later als belangrijke acteur in de uiteindelijke draai van de plot. Diehls nazi-majoor, die een goed oor heeft voor Duitse accenten, is bijna net zo goed als Waltz... bijna.
Deze film zal veel leerlingen aan de film herinneren. Ze moeten met liefde naar het voortreffelijke geijsbeer kijken. Tarantino weet precies hoe lang hij een scène moet rekken, hij bouwt de spanning op zoals Hitchcock dat deed en dan, net op het breekpunt, komt hij plotseling tot een oplossing.
Voor de kleur moet je naar een Frans theater gaan, waar de in het geheim joodse eigenaar een verrassing op touw zet voor de hoogste nazileiders.
We zien haar, gespeeld door Melanie Laurent, wachtend op de gehate Duitse keizersgezinden die komen voor een voorvertoning van het nieuwste Duitse meesterwerk, een propagandastuk over een Duitse held en zijn dubieuze prestaties.
Laurent wordt op een balkon ingelijst, weerspiegeld in de glazen spiegels van het schitterende theater, en haar rode lippen en laag uitgesneden jurk weerspiegelen overal de intensiteit van haar ontwerpen voor haar gasten. Het is een enkele opname die een hele film waard zou zijn.

Er zijn gelukkig nog veel meer van zulke beelden, veel meer gestage taferelen van verfijnde dialogen en spanning.
Kortom, ga ernaar kijken. Ik weet zeker dat je het keer op keer zult zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat dacht ik ook toen ik over de cast van Inglorious Basterds hoorde. En ik kom zowel uit Duitsland als uit de filmwereld.
Die vent is ouder dan vijftig en tot nu toe heeft hij bijna alleen nog maar in middelmatige tv-series gespeeld, en zelfs daar heeft hij de hoofdrollen niet gespeeld. Kennelijk heeft niemand ooit gezien waartoe hij in staat is. Maar dankzij qt heeft hij één kans gekregen om daar verandering in te brengen en - laten we het zo zeggen - dat was bingo! Hij is het levende bewijs van wat een geweldige acteur Tarrantino is.
Trouwens, ik vind het een groot voorrecht om de film als Duitser te kunnen zien en alles te kunnen begrijpen. En de Duitse dialoog is bijna net zo goed geschreven als de Engelse.
Nu zou ik kunnen herhalen wat vele anderen hier al eerder hebben geschreven. Ik zal het kort houden: eindelijk is qt terug.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet toegeven dat ik, toen ik de voorvertoning van 'Inglorious Basterds' zag, hoge verwachtingen had. Deze film stelde me niet teleur.
<0x3E> Als ik naar een film met zulke hoge verwachtingen kijk, worden die verwachtingen zelden overtroffen of overtroffen; deze film deed dat en meer. Nog minder vaak klap ik aan het eind van een film in mijn handen, wat ik en alle anderen in de bioscoop wel deden.
<0x3E> Ik moet zeggen dat ik een beetje bevooroordeeld ben ten opzichte van Quentin, ik ben opgegroeid met 'Pulp Fiction'. Ik heb hem gezien toen ik twaalf was en het is nog steeds mijn favoriete en invloedrijkste film.
<0x3E> Maar sindsdien heeft Quentin zijn verwachtingen niet echt waargemaakt. Zijn stijl begon een beetje voorspelbaar te worden in plaats van vertrouwd, de kwaliteit was er eerlijk gezegd niet (ik heb nooit naar Jackie Brown gekeken, en dan heb je ook nog Grindhouse). Dat was tot 'Inglorious Basterds'. Wat Quentin deed was precies wat nodig was voor het oorlogsgenre, een spaghettiwesternsfeer die alleen door Tarantino of Sergio Leone gemaakt kon worden, maar gezien het feit dat Leone dood is, is Tarantino de man die dit meesterwerk heeft geregisseerd.
Dus laten we naar de film kijken die ik niet zal verklappen. De tekst was precies goed, een prachtige overgang tussen het gebruik van niet één maar vier verschillende talen in deze film. Om nog maar te zwijgen over het feit dat deze film was opgezet in de klassieke stijl van Tarantino, grote scènes met rijke, betekenisvolle dialogen en plotselinge, schokkende actie. Het acteerwerk was subliem! Christopher Waltz verdient een Oscar, echt waar. Dat zeg ik niet vaak, maar eerlijk, de man zou er een moeten krijgen voor deze film, hij sprak elke taal in deze film en bracht hem met zo'n verbazingwekkende precisie en evenwichtigheid. Hij stal de show in een film die iedereen verbazingwekkend indrukwekkend vond.
Ik heb er geen moeite mee om deze film op te bouwen, want dit is de beste film die ik het hele jaar heb gezien, en waarschijnlijk het hele jaar volgend jaar. Eerlijk gezegd, hoe meer ik erover nadenk, hoe meer deze film misschien wel mijn beste films aller tijden wordt, en het is Quentins beste film sinds 'Pulp Fiction'. Neem het maar van mij aan, kijk naar deze film. Ik vond hem geweldig, maar hij doet deze film niet genoeg recht. Bedankt, Quentin, uit de grond van mijn hart dat je deze film hebt gemaakt. Je bent weer helemaal terug, makker. Ik kan niet genoeg zeggen over 'Inglorious Basterds'.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Brad Pitt steekt zijn wijsvinger in Diane Krugers beenwond en houdt hem daar tot hij krijgt wat hij wil. Grappig, vreselijk grappig. Het verzonnen verhaal neemt 'The Dirty Dozen' voor zijn rekening en laat het soms voor wat het is om andere films een eer te bewijzen. Veel plezier. Zelfs 'Paris when it sizzle' wordt genoemd in een verrukkelijk organisch stuk dialoog. Ik was verrukt over het personage van Christoph Waltzer en over zijn sensationele optreden. Brad Pitt creëert een echt origineel. Ik hou van het gebrek aan ijdelheid van de acteur. Het personage heeft een eigenaardigheid die helemaal van Brad Pitt is. Tarantino bezoekt een nieuw universum, maar gelukkig zijn zijn hand, zijn hersenen en zijn hart overal zichtbaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sinds het doodvonnis ben ik een beetje teleurgesteld in Tarantino. Maar ik hou vol dat het maar een beetje was, want ik kan me voorstellen dat het veel werk is om zo'n eerbetoon aan stuntmensen te maken. Inglorious Basterds heeft Tarantino beslist naar de hoogste regionen van mijn universum gestuwd. Deze film kan in één woord worden samengevat (hoewel niet helemaal juist): RAW.
Elke scène ademt een intense emotie. Wraak en gerechtigheid lijken de belangrijkste thema's te zijn. Vanaf het begin van de film voel je medelijden met de slachtoffers van de nazi's en word je in Tarantino's fictieve dimensie van de historische context van de Tweede Wereldoorlog geplaatst. De personages zijn onvoorspelbaar, grappig, eng, bruut, sexy en andere bijvoeglijke naamwoorden die ik ongetwijfeld in mijn hoofd heb, maar die net zo passend en positief zijn. Ik zal niet ingaan op de waardering van elk personage, maar de andere opmerkingen van mijn medegebruikers vatten de waardering van de verschillende optredens samen.
De dialogen hebben zich ontwikkeld van de klassieke Tarantino-'slechte kont'-provocerende stijl zoals die te zien is in Pulp Fiction en Death Proof. In de dialogen kun je merken dat Tarantino openlijker verwijzingen naar andere films maakt. Veel dialogen waren bijna een les in film voor het publiek, de setting speelt zich deels af in een filmpremière, een verwijzing naar een film ligt om elke hoek. Het is leuk om te zien dat elke taal die wordt gebruikt (Duits, Frans en Engels) op dezelfde manier en op een natuurlijke manier wordt gebruikt. Ik spreek zowel Frans als Engels heel vloeiend en ben vaak teleurgesteld als ik zie hoe Engelssprekende personages in Franse films zich slecht gedragen en hoe Frans sprekende personages in Engels-Amerikaanse films zich slecht gedragen. Verbazingwekkend genoeg slaagde Tarantino erin zijn acteurs een natuurlijke en sierlijke voorstelling te laten geven. Het helpt het publiek in de context van de historische context te plaatsen. Inderdaad, soldaten, spionnen en burgers begrepen soldaten/spionnen/burgers uit andere landen zelden.
De beelden/foto's zijn prachtig en de decors geven een overtuigend beeld van Europa in de jaren veertig van de twintigste eeuw. De kostuums zijn perfect en het geweld wordt orgastisch/realistisch weergegeven. Er worden geen klappen achtergehouden en de nazi's worden vaak gemarteld. Daardoor is de film niet voor alle kijkers toegankelijk; het gewelddadige beeldmateriaal kan de meer gevoelige doelgroep choqueren.
Over deze film kan veel geschreven worden. Maar de film is zo goed dat ik tijdens de première van _North American Inglorious Basterds_ op het Fantasia Festival in Montreal moest plassen, maar ik weigerde te gaan zodat ik geen enkele scène zou missen. Ik hoop dat dat beeld me duidelijk maakt hoe sterk ik deze film vind en dat ik een moeilijk publiek ben om tevreden te stellen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Operatie Schorpioen (ook wel bekend als De Schorpioenkoning) komt pas de laatste 25 minuten in de hoogste versnelling, maar als de actie op topsnelheid komt, levert het een paar werkelijk verbazingwekkende vechtscènes op die de aandacht van de kijker opeisen. Dat wil niet zeggen dat het eerste uur waardeloos is, maar vergeleken met het uiteindelijke vechtfestijn lijkt het een beetje onderontwikkeld.
De plot draait om Yuk-Su, een getalenteerde komiek die ervan droomt een held te zijn <0xE2><0x80><0x93> net als de mensen die hij in zijn tekeningen afbeeldt. Als Yuk-Su een jonge dienstmeid redt, Siu-Yu, die wordt verkocht aan de prostitutie, haalt hij zich de woede van haar boosaardige baas Wa op de hals. Onder leiding van Sonny, meester in de kungfu-stijl van de schorpioen, Wa' Yuk-Su's vader komt tussenbeide, maar hij raakt gewond. Nadat ze door een paar vriendelijke bodybuilders zijn gered, verstoppen de drie zich uiteindelijk in een noedelrestaurant, dat eigendom is van hun vriend Master Yat.
Yuk-Su leert koken, maar hij sluipt ook regelmatig naar buiten om in het geheim zijn kracht op te bouwen en kungfu te leren onder leiding van Jean, de lerares van de spierbundels die hen hadden gered. Als Master Yat weg moet voor zaken, blijft Yuk-Su achter om in de keuken te werken, maar hij wipt naar buiten om zijn vaardigheden met Jean te oefenen, zodat Siu-Yu achterblijft om de klanten te bedienen. Sonny en zijn mannen gaan naar het restaurant, walgen van de noedels die ze krijgen voorgezet en slaan het restaurant kort en klein. Als meester Yat hoort dat Yuk-Su er stiekem tussenuit is geknepen, zegt hij tegen hem dat hij kungfu van hem had moeten leren; het blijkt dat meester Yat vroeger een topmoordenaar van de Triade was, tot hij besloot zijn leven te beteren. Onder leiding van meester Yat ontwikkelt Yuk-Su zijn vaardigheden en leert hij zelfs de kunst van de schaduwloze trap! Yuk-Su krijgt uiteindelijk de kans om een echte held te worden als zijn vriend Dikzak verkondigt dat zijn dienstmeid ook aan de prostitutie is verkocht. Samen met Jean gaan ze naar Wa en doen zich voor als Franse bordeelhouders op zoek naar nieuwe vrouwen. Het dienstmeisje wordt aan hen voorgesteld, ze doorziet per ongeluk hun list en dan begint de actie pas goed. Ondanks al zijn inspanningen wordt Jean in elkaar geslagen door Sonny en hij en Yuk-Su moeten vluchten. Als ze terugkeren naar het restaurant, ziet Yuk-Su dat het in lichterlaaie staat; en het ergste van alles is dat de slechteriken Siu-Yu hebben gevonden! Yuk Su keert, vergezeld door meester Yat, terug naar het huis van Wa om te proberen Siu-Yu te redden...
Ondanks een paar tamelijk vermakelijke oefenscènes is de langzame opbouw naar de uiteindelijke actie bij Wa's huis te langdradig en zijn er geen serieuze vechtscènes. Het is jammer dat het zo saai was.' In plaats van alle sappige details tot het eind te bewaren, wordt het gevecht halverwege afgebroken door een fatsoenlijke knokker.
Maar het laatste gevecht is het wachten waard. Won Jin laat zijn mond openvallen als de high-kickende Sonny die met verbazingwekkende vaardigheid en behendigheid duikt, flipt en rondtolt, en Chin Kar-Lok geeft een solide voorstelling als Yuk-Su, de kunstenaar-vechter. Ook bijzonder goed is de kungfu-ster van de oude stempel Lau Kar-Leung (ook bekend als Liu Chia Liang) als Master Yat, die bewijst dat deze oude rot nog steeds kan knokken! Hoewel het geen perfecte film is, heeft Operatie Schorpioen in de finale genoeg uitmuntende actie om het kijken waard te zijn.
N.B. Misschien heb ik me in sommige namen vergist. Mijn dvd roept karakters op onder andere namen dan die op IMDb staan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hongkong, de jaren twintig. Een jongeman van arme afkomst droomt ervan om een held te worden en brengt het grootste deel van zijn tijd door met trainen en leren over kungfu en bodybuilding, zeer tegen de wil van zijn vader in. Hij helpt een dienstmeisje te ontsnappen aan een meedogenloze zakenman, wiens handlangers vervolgens achter hen aan komen, en terroriseert het noedelrestaurant van de oom van de jongeman. De oom blijkt een oude, bekeerde Triad-moordenaar te zijn, die de jongeman nu helpt om bedreven te raken in de oosterse vechtsporten. Het is de Karate Kid-stijl met 'was de wok' in plaats van 'was je af'. De kungfu-crimineel is de zoon van de meedogenloze zakenman, die een handelsmerk heeft: de stijl van de schorpioen, die er cool uitziet, hoewel het nogal dwaas en beslist volkomen onrealistisch is. Maar het verhaal, dat zich in de loop van de tijd ontwikkelt, heeft een episch tintje, een goede karakterisering, een geweldige kungfu en is over het algemeen heel vermakelijk. De jonge held is heel sympathiek en levert een goede hoofdpersoon op om voor te leven. Het romantische aspect blijft echter onderontwikkeld, wat een beetje teleurstellend is. Voor het overige is het een geweldige film.<br />Mijn score: 8 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De schimmige B&W-foto's van STOLEN INSTITUUT hebben een 'derde man'-uitdrukking op de schimmige B&W-foto's van STOLEN INSTITUUT, een thriller geproduceerd door Turhan Bey, ex-ster van Universal-foto's in de jaren veertig. Het is een vakkundig gefilmd verhaal over jaloezie dat leidt tot moord wanneer een beroemde pianist (FRANCIS LEDERER) overdreven bezitterig wordt ten opzichte van zijn vrouw (JOAN CAMDEN) en al snel van plan is een plan uit te voeren om een man met wie ze een verhouding heeft te vermoorden.
Een taxichauffeur (DONALD BUKA) geeft de minnaar van de vrouw toevallig een lift naar het hotel als hij even naar buiten gaat om een praatje te maken met een arbeider die de straat aan het uitgraven is. Lederer gebruikt het geluid van de boor om het geluid te dempen van de kogel die hij van buiten de auto in het hoofd van de passagier schiet. Als Buka naar zijn taxi terugkeert, vindt hij een dode man op de passagiersstoel.
Als hij onderweg is om de moord aan te geven bij de politie, verandert hij van gedachten en besluit hij van identiteit te wisselen met de dode man die een Amerikaans paspoort heeft, wat betekent dat Buka zijn ambitie om terug te keren naar de Verenigde Staten kan verwezenlijken. Het gestolen identiteitsbewijs wordt sterker als de vriendin van de man (Lederers vrouw) in het hotel verschijnt en Buka ervan beschuldigt dat hij zich voor de dode man uitgeeft.
'
' Het is het soort plot dat filmtoeristen waarschijnlijk al talloze malen hebben gezien, maar hier wordt het mooi uitgewerkt, met een heleboel spannende scènes waarin Buka en Lederers vrouw plannen smeden om voor de autoriteiten op de vlucht te slaan tot een laatste confrontatie met de moordenaar en de politie.
Het is buitengewoon boeiend, goed gedaan en houdt de aandacht de hele tijd vast met een paar uitstekende sfeerfoto's van Wenen die de meeste filmtoeristen aan 'The Third Man' doen denken.
De moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een gestroomlijnde en onderhoudende film noir in Wenen, vlak na 11 september. Donald Buka is een vluchteling die geen werk kan vinden omdat hij geen papieren heeft. Geen papieren betekent geen werkvergunning, wat betekent dat hij niet aan een paspoort kan komen. Hij overleeft het door's nachts in de taxi van een vriend te rijden. Als hij gepakt wordt, betekent dat drie maanden in de gevangenis. Op een avond haalt hij een vrachtje op bij een groot hotel en rijdt de man naar een kantoor van een luchtvaartmaatschappij. Buka brengt de bagage van de man naar binnen en gaat terug naar de auto. Daar ziet hij dat zijn klant een onnodig gat in zijn achterhoofd heeft. Wat moet hij doen? De politie bellen? Zonder werkvergunning zullen ze hem heel snel in de tang nemen. Nee, hij heeft tijd nodig om hierover na te denken. Hij rijdt naar een afgelegen plek, leegt de zakken van de man en verbergt het lichaam. Nu heeft hij een Amerikaans paspoort en een heleboel geld! Hij gaat naar een contactpersoon in de onderwereld om de pasfoto te laten veranderen. Nu hoeft hij alleen nog maar naar het hotel van de man te gaan en het vliegticket van de man te halen. Zijn ticket naar de vrijheid! Onnodig te zeggen dat dat te eenvoudig zou zijn. In het hotel wacht de minnares van de dode man, Joan Camden. Camden is op de vlucht voor haar nogal nare echtgenoot, Francis Lederer. Lederer is natuurlijk het zwijn dat de man in Buka's taxi van zich af had geduwd. Camden belt de politie omdat ze denkt dat Buka haar minnaar heeft beroofd. Buka laat zijn nieuwe paspoort zien en slaagt erin zich uit de nesten te praten. Camden stort in als manlief Lederer op het politiebureau verschijnt. Lederer overtuigt de politie ervan dat Camden een zenuwinzinking heeft gehad en ze wordt aan hem overgedragen. Ze ontsnapt weer, vindt Buka en besluit samen met hem het land te ontvluchten. Lederer komt weer opdagen en Buka moet beslissen of Camdens hulp zijn vrijheid waard is. Deze film is veel beter dan ik hem laat klinken. Buka is vooral bekend als de laaghartige politiemoordenaar in 'Between Midnight and Dawn' uit 1950. De film werd geproduceerd door de acteur Turhan Bey.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eerdere commentatoren hebben de gelijkenis tussen deze film en _The Third Man_, de klassieke film noir van Carol Reed met Orson Welles en Joseph Cotten, opgemerkt. Deze gelijkenis valt de kijker bijna onmiddellijk op. Het is inderdaad een grote eer om vergeleken te worden met Robert Kraskers prijswinnende Academy Award-winnende cinematografie in _The Third Man_.
De plot van _Sluipende Identiteit_ is ook vrij nauwkeurig geschetst, maar in tamelijk gewone bewoordingen. Ik vond het uiterst creatief en onderhoudend. Even gewoon als het 'Verraden <0xE2><0x80><0x93> of Gestolen <0xE2><0x80><0x93> Identiteit'-apparaat in zowel theater als bioscoop is, is het slechts een apparaat en niet te verwarren met de plot zelf. Het gevolg is dat de kijker dit apparaat misschien 'duizenden' keren heeft gezien. Soms zit de plot van Gestolen Identiteit vol verrassingen en wendingen die zijn gebaseerd op dit trucje. Het zijn de onverwachte wendingen die deze film veel frisser, origineler en boeiender maken dan een plotbeschrijving zou kunnen doen vermoeden. Gestolen Identiteit leunt niet op het soort spanning dat kenmerkend is voor de meeste films noirs, omdat hier geen echt mysterie aan de orde is. In plaats daarvan leunt hij op constante, kleinere verrassingen. Kortom, het trucje van Vermiste Identiteit komt vrij vaak voor, maar dit trucje niet.
Ten slotte, hoewel ik de cast niet kende, vond ik het acteerwerk consistent goed, soms zelfs uitmuntend. Ik had me gemakkelijk kunnen voorstellen dat andere acteurs deze film in een melodrama veranderden, met bombastische, overdreven gebaren en duidelijke gezichtsuitdrukkingen. Het acteerwerk is altijd ingetogener en subtieler. Donald Buka is vooral ingetogen en geloofwaardig, en hij 'ontdoet zich nooit van zijn dekmantel' met een duidelijke gezichtsuitdrukking, zoals we maar al te vaak zien in films die afhankelijk zijn van het in stand houden van trucs om dramatische spanning te behouden.
De enige teleurstelling in deze verder prima film was de zeer zwakke ontwikkeling van het subplot van het liefdesverhaal. Zoals het er nu voor staat, lijkt het een bijkomstigheid <0xE2><0x80><0x93> een lichte verrassing, eigenlijk <0xE2><0x80><0x93> die aan het eind is toegevoegd. Of misschien konden de acteurs tijdens hun gezamenlijke beproeving gewoon geen tastbaar niveau van chemie overbrengen dat ik kon waarderen. Dit subplot had duidelijker naar voren moeten komen naarmate het verhaal zich ontvouwde. Al met al vond ik deze film een mooi juweeltje en ik vroeg me af waarom ik hem niet eerder had gezien. Probeer het maar, je zult het wel mooi vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is een goede film die zich afspeelt in Wenen en gaat over een taxichauffeur, Toni (Donald Buka), die de identiteit van een passagier steelt als die passagier wordt neergeschoten terwijl hij achter in zijn taxi zit. Daardoor heeft hij een identiteit, omdat hij een illegale immigrant is, maar hij moet de rol van het slachtoffer spelen tot hij een vlucht naar de VS kan nemen met een ticket op naam van het slachtoffer. Mevrouw Manelli (Joan Camden) beschuldigt hem van geestelijke problemen, maar ze wordt ervan beschuldigd door haar man, Claude (Francis Lederer), een concertpianist. Als gevolg daarvan wordt Toni vrijgepleit. Claude wil niet van zijn vrouw scheiden, maar zij loopt voor hem weg. Er zijn verschillende wendingen in de plot en uiteindelijk gaan Toni en mevrouw Manelli er samen vandoor <0xE2><0x80><0x93> ze proberen allebei te ontsnappen aan hun leven in Wenen. De finale wordt gekenmerkt door een gespannen, opwindende spanning. Zullen ze ontsnappen...??...
Helaas is de beeldkwaliteit niet fantastisch en midden in de film is een regel die een tijdje doorloopt. De spelers zijn allemaal heel goed in hun rollen, vooral Francis Lederer in de vertolking van Claude. Belangrijk in het verhaal zijn ook Heinth (Manfred Inger) als de eigenaar van het taxibedrijf, Marie (Inge Konradi) als Toni's vriendin en de inspecteur (Hermann Erhardt).
Het is een goede film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een ongebruikelijke film voor een publiek buiten de Verenigde Staten. Lena Horne ziet er fantastisch uit en Ralph Cooper ook. Er is geen achtergrond met tapdansen zoals in andere musicals, dus je hoort het ritme van de taps niet, wat een groots realisme is. De muziek wordt gedempt om te kunnen horen wat voor danspassen er zijn. Het acteren is een beetje gekunsteld en de acteurs spreken langzaam zodat je denkt dat de film ouder is dan hij is. De kostuums zijn gewaagd voor de tijd in de danspassen aan het eind. Vaak heb je het gevoel dat je deel uitmaakt van een publiek bij een toneelvoorstelling. Het meubilair dat je ziet is heel modern wat bijdraagt aan het filmgevoel van een andere wereld. Een must voor alle filmfanaten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De enige reden waarom _The Duke Is Tops_, een van de 'racefilms' die in de tijd van de segregatie werden gemaakt, vandaag de dag de moeite waard is, is omdat het het filmdebuut was van een 21-jarige zangeres die Lena Horne heet. Ze speelt Ethel Andrews, een zangeres die haar mentor producer Duke Davis (Ralph Cooper) moet verlaten om door te breken. Davis moet echter doen alsof hij het geld voor haar diensten heeft aangenomen waar ze bij is, zodat ze er geen spijt van krijgt. Vervolgens gaat hij samen met Doc Dorando (Lawrence Criner) een serie medicijnenfilms maken in het zuiden. Intussen hebben haar nieuwe producers in New York het helemaal gemaakt, want ze hebben van haar de hele show gemaakt in plaats van alleen maar de special-act. Davis hoort het op de radio en biedt zijn diensten als producer en bandleider aan om zijn reeks andere special-acts, waarvan er veel hier hun enige of enige filmoptreden hebben, hier te laten zien, zodat hij de kans krijgt om het helemaal te maken met Ethel naast zich. En raad eens wat er gebeurt? Hoewel de plot van het soort is dat je in deze tijd in duizenden andere filmmusicals hebt gezien, maakt het feit dat dit voor een bepaald publiek was gemaakt dit tot een van de fascinerendste dingen die ik in deze Black History Month heb gezien. Het zangtalent van Lillian Randolph is hier goed vertegenwoordigd en het is interessant om haar zo jong te zien, voordat haar professionaliteit later in haar carrière de overhand krijgt. Naast andere ondersteunende spelers is er een niet-bevestigd, volgens IMDb, optreden van Lillian Randolph, Annie in mijn favoriete film It's a Wonderful Life en de zus van Amanda Randolph die ik net heb gezien in de muzikale korte film The Black Network, als de vrouw met sciatica die klaagt dat ze niet genezen is nadat ze het medicijn van de dokter heeft ingenomen, voordat Duke uitlegt dat het voor de voeten is! 'Ik zou graag twee spelers van hier in deze film opmerken: Joel Fluellen uit Monroe als een tonicklant en Marie Bryant uit New Orleans als de sexy danseres die bij de muzikale climax verschijnt. Dus voor alleen Lena Horne is The Duke is Tops het zien waard, al is het maar één keer.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Sam Lion (Jean Paul Belmondo) ontdekt dat hij een tijdje vrij moet nemen omdat iedereen om hem heen van hem afhankelijk is en zijn eigen dood in scène zet. Als hij ontdekt dat degenen van wie hij hield en van wie hij nog steeds hield, in nood zijn, laat hij Albert Duvivier (Richard Anconina) hen helpen. Op zoek naar zijn eigen verleden, naar zijn eigen verlangens, is deze fabelachtige film van Claude Lelouch een mannenzoektocht naar zichzelf op een rijpe leeftijd.
Zoals alle Lelouch-films is de film gebouwd. De scènes die beginnen met voortdurende flashbacks kunnen raadselachtig zijn, vooral scènes waarin Paul Belmondo (die sprekend op zijn vader lijkt) een jonge Sam Lion speelt terwijl Sam Lion in dezelfde kamer staat <0xE2><0x80><0x93> een reeks flashbacks die je pas na een seconde begrijpt.
Een van de meest gedetailleerde werken van Lelouch, _L'itineraire d'un infant_ is een must-see verhaal van zelfvervulling.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De beste film van Claude Lelouch na L'aventure c'est l'aventure. De levensinspiratie van de Jacques Brel is werkelijk aanwezig. Richard Anconina en Jean-Paul Belmondo speelden een werkelijk verbazingwekkend duo en zijn werkelijk geweldig in de psychologische ontdekkingstocht van de twee personages die ze spelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film van Claude Lelouch is een goed moment voor een film. Een van de ontroerendste films over familie en eenzaamheid, en beslist de beste interpretatie van de Franse acteur Jean-Paul Belmondo.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is niet de beste film die je ooit zult zien, maar hij is toch heel verfrissend. Natuurlijk heeft hij zijn tekortkomingen, zijn vernederende momenten en toch is hij tegelijkertijd anders dan alle sh*t waar je aan gewend bent en grappig op een manier die alleen de fransoos je kan geven. Misschien herken je iets van het meesterwerk Amelie als je de openingsscène ziet. Ik geef hem 7 van de 10, maar geef hem toch maar aan je als je genoeg hebt van de gebruikelijke saaiheid die je in de videotheek kunt huren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben geboren in Beijing en op mijn negende naar de Verenigde Staten verhuisd. Sindsdien ben ik een paar keer in Beijing geweest en elke keer vond ik het geweldig. Een van de vele dingen die ik zo leuk vind aan Beijing zijn de mensen en de sfeer die ze in de stad brengen. 'You hau hao hao shuo' (wat beter vertaald kan worden als 'als je iets te zeggen hebt, zeg het dan vriendelijk') geeft dat gevoel van Beijing heerlijk en naar waarheid weer. Ik denk dat je Beijing en zijn mensen zou moeten kennen en min of meer begrijpen om het meeste uit deze film te halen, hoewel je er evengoed van zou kunnen genieten.
<0x3E><0x3E> Het verhaal is niet ingewikkeld, met opzet een beetje eigenzinnig en fascinerend. Ik laat het aan jou over om het te ontvouwen en zal je niet te veel vertellen, behalve een paar opmerkingen. Elk detail, van de foto's aan de muur tot de versieringen, de straten en de restaurants, voelt als thuis. (Zhang Yimou heeft hoogstwaarschijnlijk alles 'op locatie' opgenomen). Maar belangrijker is dat de personages <0xE2><0x80><0x93> onze 'held', het meisje, de goedhartige maar ongelukkige 'laptopman' en de eigenaar van de nachtclub <0xE2><0x80><0x93> allemaal in Beijing geboren zijn en op hun eigen manier beminnelijk zijn. Hun gesprekken vangen de essentie van elk personage. Het verhaal, grotendeels gebaseerd op situaties en gesprekken (behalve de briljante dictie aan het eind) is intrigerend en altijd interessant.
- Ik ben nu 21. Mijn ouders en ik zijn dol op deze film. We zijn altijd weer verbaasd over Zhang Yimou's vermogen om gewone mensen in geloofwaardige filmpersonages te veranderen, en het leven van alledag in buitengewone situaties.
'hou je kalm' <0xE2><0x80><0x93> anders. hilarisch. betekenisvol.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kon me niet voorstellen dat ik ooit van dit soort films zou gaan houden. Nadat ik 'Hero' van Yimou Zhang had gezien, besloot ik zijn andere films te bekijken, misschien op zoek naar iets soortgelijks. De tweede film van Yimou Zhang die ik heb gezien was 'No One Less', waarna ik me realiseerde in wat voor soort bioscoop ik nu zit. Geen wonder dat ik 'Keep Cool' meteen heb gekregen. Het is een eenvoudig, ontroerend en briljant stuk film, ik betoon de regisseur mijn respect.<br />Deze film laat zien dat het niet om de hoeveelheid geld gaat die een film goed maakt. Het gaat om wat de regisseur wil laten zien en hoe succesvol hij is in zijn werk. Het verhaal is heel eenvoudig, een typisch voorbeeld van een doorsneedagelijks leven, en bovendien wordt het op een heel eenvoudige manier getoond, waardoor de bewegingen van de camera ook de indruk en het gevoel van de film versterken. Ik geef deze film een hoge beoordeling en wacht ongeduldig op andere films van Yimou Zhang.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Shuai is een potige, ongemanierde jonge inwoner van Beijing met een punkkapsel, die zijn brood verdient met het verkopen van goedkope boeken bij een kraampje op een overdekte markt. Hij lijkt niets gemeen te hebben met de pezige, would-be intellectueel van middelbare leeftijd, Zhang, en toch belanden ze samen in een restaurant, waar ze de voors en tegens van moord bespreken (de Chinese titel zou misschien beter vertaald kunnen worden als 'Praat het uit'). Als het daardoor een beetje alledaags klinkt, moet je je niet laten misleiden: deze film is buitengewoon inventief in zijn plot en raast over het algemeen met een halsbrekende snelheid voort (hoewel de snelheid tegen het eind nogal afneemt). Je zult versteld staan van zijn waardevolle historische drama's als Raise The Red Lantern en Shanghai Triad, of zijn recentere epische martial-artsfilms, Hero en House of Flying Daggers; je zult versteld staan van welke van zijn andere films je ook hebt gezien, je zult verrast zijn, aangenaam verrast <0xE2><0x80><0x93> dit is verreweg zijn meest originele, grilligste, meest experimentele werk. Het werd binnen een paar weken met een minimum aan budget opgenomen, bijna geheel op locatie in Beijing (en met gebruikmaking van veel gewone Beijingers in de kleinere bijrollen <0xE2><0x80><0x93> er is zelfs een vluchtige cameo van de regisseur zelf), en meestal met een handcamera, in een schokkerige, hyperkinetische stijl die mijlenver verwijderd is van het elegante formalisme van zijn bekendste films.

Oké, ik woon in Beijing, dus ik geniet extra van alle bizarre kleine details van het dagelijks leven die ik begin te herkennen en waar ik van begin af aan van geniet (ook al is de film in 1997 opgenomen en verandert alles hier zo snel), maar ik denk echt dat deze film door iedereen gewaardeerd kan worden. Ik heb hem gezien, net als zoveel andere Chinese 'komedies', in een filmclub waar ondertitelde versies van recente Chinese films worden vertoond aan een bijna uitsluitend expatpubliek; en het is de enige film die ik me kan herinneren waarin het publiek hardop lachte. Sommige niet-Chinese toeschouwers zullen het misschien een beetje te vreemd, soms een beetje ongemakkelijk vinden, omdat er wel wat geweld in zit en het, na te zijn begonnen als een luchtige, onconventionele romantische komedie, overgaat in iets veel duisterders in de tweede helft. Maar het is heel, heel erg grappig.
Het is ook voortreffelijk geacteerd door de twee hoofdrollen, vooral door Zhang Yimou, die al heel lang samenwerkt met Jiang Wen, die waarschijnlijk China's belangrijkste filmster is, en die op het witte doek een broeierige uitstraling heeft die doet denken aan een jonge Depardieu of De Niro.
Kijk naar deze film, als bewijs dat de Chinezen een gevoel voor humor hebben dat je in andere culturen aantreft, als bewijs dat Zhang Yimou veel, veel meer is dan een eendagsvlieg... en voor een geweldige tijd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben een fan van Zhang Yimou en heb deze dvd-titel uiteindelijk gevonden op de planken van een boekwinkel in Shenzhen, na een lange zoektocht op vele plaatsen.
Dit is een enorme afwijking van het vorige werk van Zhang Yimou, in termen van stijl en locatie. De regisseur zelf heeft gezegd dat dit de eerste en enige keer is dat hij zal proberen een zwarte komedie te maken die zich afspeelt in het hedendaagse China. Je zou zelfs kunnen zeggen dat dit werk experimenteel van aard is, vergeleken met zijn andere bekende grote stukken met een groot budget. In de loop van de hele film, met een handcamera en een groothoeklens, laat de snelle bewerking, het hoge energieniveau en de naturalistische toon je nooit meer los. Het geeft een zeer realistisch beeld van de moderne Chinese stedelijke gevoeligheden, die in dit geval in Beijing zijn gesitueerd. Als je dit soort zwarte humor waardeert en ervan houdt, zul je van deze film helemaal houden. Kijk ook uit naar hilarische cameo's van Zhao Benshan (Happy Times) en de regisseur Zhang Yimou zelf. Ik vind dat de personages in deze film, net als in alle andere Zhang Yimou-films, vergelijkbare karaktertrekken vertonen <0xE2><0x80><0x93> koppigheid, altijd proberen de kansen te keren & de inzet te verhogen. Laat me weten wat je hiervan vindt.

David Lee.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Shazam was oké, maar Hero High was mijn favoriet toen ik klein was, ik bedoel voordat Sky High (2005) en Zoom (2006) bestonden, toen was er Hero High, een school voor superhelden in opleiding, tieners met superkrachten hielpen de politie om slechteriken te vangen, en op andere momenten kwamen ze in g<0xC3><0xAA>nante situaties terecht zoals The Greatest American Hero (1981). Het was leuk om naar een tekenfilm te kijken, en wat ook leuk was, was de live-actieshow The Kid Superpower Hour met Shazam. De acteurs die de personages speelden, ook gekleed, hebben personages in de show. Rex Ruthless (John Berwick), Misty Magic (Jere Fields), WeatherMan (Jim Greenleaf), Captain California (Chris Hensel, die ook het herkenningsmelodietje zong), Dirty Trixie (Maylo Mccaslin), Glorious Gal (Becky Perle, die eruitziet als het liefdeskind van Superman en Wonder Woman) en Punk Rock (Johnny Venocour). De hele cast ging voor alles, als het om de grappen ging. De tekenfilm was een leuke superheldenkomedie, ik hoop dat hij terugkomt in actie, net als Fat Albert (2004)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het Kid Power Hour bestond uit twee segmenten: Hero High en Shazam. Laten we beginnen met Hero High.
Hero High was bedoeld als een nieuwe Archies-tekenfilm, met hun superheldenpersonages: Pureheart the Powerful (Archie), Captain Hero (Jughead), Superteen (Betty) en Evilheart (Reggie). Maar Filmation kon niet aan de rechten komen om het te doen, dus hebben ze het een beetje aangepast en dit bedacht. Hier volgt een opsomming van de personages: Captain California (Archie), Glorious Gal (Betty), Weatherman (Jughead), Dirty Trixie (Veronica), Rex Ruthless (Reggie), rector Samson (Mr Weatherbee) en Miss Grundy. Het programma bevatte live-actietekeningen en stripavonturen. De humor was de typische slappe Filmation-grappen, maar het had tenminste iets grappigs. Het was leuk genoeg voor kinderen, hoewel niet helemaal volgens de oude normen.
Het andere onderdeel was Shazam!, dat heel trouw was aan de strips, in tegenstelling tot de vorige live actieshow. Alle grote schurken kwamen in beeld, evenals de hele Marvel Family (in minstens één aflevering met Sproeten Marvel). Oom Dudley had de juiste WC Fields-stem en louche personage, evenals zijn voortdurende geacteerde 'Shazambago'. Burr Middleton, een veteraan van tv-series uit de jaren zeventig, zoals _Fish_, sprak de Grote Rode Kaas, terwijl Alan Oppenheimer (Rudy Wells in de eerste afleveringen van _6 Million Dollar Man_ en de stem van Skeletor in _He-Man_ ) Dr. Sivana deed. Ze hadden altijd al een gevoel voor grilligheid gehad, zo weinig was er voor hun avonturen nodig om aan de eisen van de censuur te voldoen. Daardoor waren de verhalen erg fantasievol en inventief. Onder de schurken die opdoken waren: Dr. Sivana, Black Adam, Mr. Atom, Mr. Mind, tante Minerva, Ibac en de krokodillenwezens. Mr. Tawky Tawny maakte ook zijn debuut op het witte doek.
Hero High wordt binnenkort vrijgegeven door het BCI, maar Shazam! ligt nog in het ongewisse, net als de live-actionshow. Hopelijk zal de voorgestelde film helpen om ze los te schudden op dvd. Het is de moeite waard om ernaar te kijken en de dvd-behandeling te verdienen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tijdreizen naar het verleden is op zijn best een vaag onderwerp. In deze episode bevindt een man die over de mogelijkheid heeft nagedacht zich op de datum en de plaats van de moord op Abraham Lincoln. In de korte tijd die hem nog rest probeert hij alles wat hij maar kan bedenken, met voorspelbare resultaten. Natuurlijk wordt hij voor gek verklaard. Hij wordt gearresteerd en uiteindelijk overgedragen aan de man die hij probeert tegen te houden. Serling was slim genoeg om hem naar het heden te laten terugkeren, maar is het heden hetzelfde? Dit is een soort voorloper van 'De Tijdtunnel', waar tijdreizigers wekelijks dezelfde taak kregen, namelijk het overwinnen van wat er al gebeurd was. Helaas ontkrachten de implicaties van de vervorming van tijd en toekomst altijd het resultaat. Tenzij je zoiets hebt als 'The Sound of Thunder' van Ray Bradbury.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals bij veel afleveringen van _The Howling Man_, was een van mijn favoriete onderdelen van deze aflevering het openlijke sociale commentaar dat Serling bij het verhaal geeft. Net als bij een recente aflevering 'The Howling Man' werd ik herinnerd aan mijn lang gekoesterde vermoeden dat als Jezus naar de aarde zou komen om zijn volgelingen naar de hemel te brengen, hij onmiddellijk krankzinnig zou worden verklaard en waarschijnlijk in een gesticht zou worden gegooid. Onze hoofdpersoon in deze aflevering krijgt een soortgelijk probleem wanneer hij de Amerikanen van rond 1860 ervan probeert te overtuigen dat hij uit de toekomst komt en dat president Lincoln op het punt staat te worden vermoord. De episode beweert ten onrechte dat dit betekent dat sommige delen van het verleden kunnen worden veranderd terwijl andere delen dat niet kunnen, maar het is niettemin een leuk tijdverdrijf om te stoeien.
Toegegeven, we weten niet zeker of de geschiedenis door tijdreizen kan worden veranderd, omdat tijdreizen nooit zijn volbracht en dat helaas ook nooit zullen doen. Maar het lijkt me logisch dat als je je fysiek in een tijd van het verleden kon plaatsen, je fysiek kon voorkomen dat er iets gebeurde, zolang je maar niet als een krankzinnige rondmaaide en schreeuwde over moordaanslagen.
Een van de altijd interessante dingen aan tijdreizenfilms en tv-series is naar mijn mening de manier waarop het tijdreizen plaatsvindt. Er is hier eigenlijk helemaal geen methode, onze hoofdfiguur voert een gesprek over tijdreizen in een chique herenclub en loopt dan naar buiten en belandt in een ontbinding van het begin van de jaren zestig tot het midden van de jaren zestig van de negentiende eeuw, maar dat doet er niet toe. De schemerzone heeft me tot nu toe niet getroffen vanwege de ingewikkelde set-up of de hoge productiewaarde.

Russell Johnson speelt de rol van Peter Corrigan, de tijdreiziger, en wanneer hij ontdekt dat hij op de een of andere manier terug is getransporteerd naar de exacte dag van Lincoln's Day wordt hij op de een of andere manier teruggebracht naar de dag van Lincoln's Day.' Als hij de moord op Corrigan op zijn geweten heeft, slaagt hij erin zich in de gevangenis te laten smijten, maar gelukkig voor hem hing John Wilkes Booth om de een of andere reden rond op het politiebureau en hoorde hij de wanhopige Corrigan, die wanhopig probeerde te beschrijven wat Booth die avond precies van plan was.
Booth verzoekt de voogdij over Corrigan op te eisen voor een of ander psychiatrisch experiment, en de politieman ziet er niets verkeerds in om de voogdij over deze man op te geven. Hij had tenslotte een visitekaartje, dus hoe erg kon het zijn?
Het programma schijnt te suggereren dat je het leven van mensen kunt veranderen door door middel van tijdreizen gebeurtenissen in het verleden enigszins te veranderen, en hoewel ik niet bereid ben te accepteren dat tijdreizen dergelijke beperkingen met zich meebrengt, is het toch zo.' Het is nog steeds een grappige aflevering die je echt aan het denken zet, wat een van mijn favoriete eigenschappen is van een goede comedyserie...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik een liefhebber van tijdreizen was, verbaasde het me dat er geen 'apparaat' was dat Russell Johnsons personage door de tijd stuurde. Hij verscheen gewoon in 1865. Het was een teleurstellend deel van de episode. Ik genoot van de premisse dat het gevaarlijk was om de toekomst te'veranderen' door het verleden te veranderen. Andere Twilight Zone-episodes over tijdreizen, zoals 'No Time Like The Past', 'Once Upon A Time', enz., bevielen me meer vanwege het gebruik van 'tijdreisapparaten'. Als Russell Johnsons personage hetzelfde personage was geweest als in 'Execution', zou het misschien acceptabeler zijn geweest voor fans zoals ik. Zoals sf-fans weten, hoeven personages in tijdreis-episodes eigenlijk nooit te'sterven'. Allerlei plottwisten kunnen in dit soort verhalen worden toegepast. Dat was de enige tekortkoming die ik voor deze episode kon aanvoeren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen de episode werd opgenomen en uitgezonden, was Eisenhower president. Kennedy was president-uitverkorene.
Wat de episode betreft, was het een redelijke episode, zo niet een beetje ernstig. 'De professor' heeft hier niet veel bereik, en de hele zaak lijkt een beetje gehaast (veel afleveringen van de TZ lijken niet in de tijdsduur te passen, sommige lijken op elkaar gepropt en gehaast, sommige hebben weinig of niets om het halfuur heen gestrooid, en sommige, natuurlijk, passen erin). Ik denk dat je gewoon iets meer spanning verwacht dan wanneer je naar een paar kamers wordt teruggebracht en gedrogeerd wordt. Maar al met al een redelijke episode. Het motief van het tijdreizen is op zichzelf al een klompje in zichzelf en zet de tafel van fundamentele belangstelling.
7 van de 10, als je in aanmerking neemt dat er een heleboel TZ-episodes waren die niet zo goed waren, en sommige die heel wat beter waren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Aslan Adam, of Lionman zoals het meer algemeen bekend is onder Engels sprekend publiek, begint met een episch gevecht als koning Salomo & zijn leger een hoop kerels verslaan hoewel ik niet zeker weet wie ze waren & de film zelf is niet erg behulpzaam om dat vast te stellen. Hoe dan ook, nadat koning Salomo al die kerels prinses Maria heeft afgeslacht, worden bisschop Osorio & commandant Antoine gedwongen een verdrag te ondertekenen waardoor koning Salomo zo'n beetje over alles en iedereen kan heersen. Kort daarna verleidt prinses Maria Salomo & hebben ze seks, ondertussen trouwt Antoine in de kortste huwelijksceremonie ooit (maar twee zinnen lang) met prinses Maria & hij is van plan tegen Salomo in opstand te komen & daarbij zoete wraak te nemen. Antoine & zijn lijfwachten vallen Solomon aan & doden hem, terwijl zijn zwangere vrouw prinses Almunia ontsnapt met haar beschermer Rostin en Antoines lijfwachten haar op de hielen zitten, na de kortste bevalling aller tijden (minder dan 5 minuten of de tijd die je nodig hebt om om een struik heen te rennen) en prinses Almunia het leven schenkt aan een jongetje dat verborgen zit in een struik een eindje bij Antoines lijfwachten vandaan. s later & de kwaadaardige Antoine regeert nu & behandelt zijn onderdanen zonder genade, prinses Maria heeft een kind gekregen & hij heeft een zoon maar Rostin is ook nog steeds bezig een bende rebellen op te zetten om Antoine ten val te brengen, de taak lijkt hopeloos tenzij ze de hulp kunnen inroepen van de legendarische Leeuwenman die meer beest dan mens is...

Deze Turkse Griekse coproductie werd geregisseerd door Natuk Baytan als Natuch Baitan & is een alleraardigste film, ik vond hem hilarisch slecht maar tegelijkertijd immens vermakelijk. Het script lijkt zichzelf nooit serieus te nemen, het is soms best een grappige film, hij beweegt zich voort als een raket & is nooit saai of saai & sommige van de Engelse nagesynchroniseerde dialogen zijn gewoon hilarisch in verband met wat er op het scherm gebeurt. Het slaat allemaal nergens op, we krijgen een jongen die door Leeuw wordt grootgebracht, een boze koning, verraad, duistere familiegeheimen, moedervlekken die de vorm van Leeuw aannemen in een element van het verhaal dat al aanwezig was voordat de jongen door Leeuw werd grootgebracht. s, waanzinnige vechtscènes, martelscènes waarbij de palen van de mensen verondersteld worden om te wiebelen, oude kasteelinterieurs die lukraak knijpdraad & gymnastische ringen bevatten, idiote slechteriken die allemaal een volle baard lijken te hebben & een centrale figuur die een kaaklijn heeft die op een bakstenen huis lijkt, kan twee keer gestoken worden, zijn handen zitten onder het zuur (dit zuur kan alles opvreten het gaat dwars door stalen valluiken heen maar het blijft in een aardewerken kruik zitten!) & valt meer dan 20 voet op een betonnen vloer & overleeft desondanks geen ernstige verwondingen! Ik heb een andere film gezien die er heel veel op leek dat kan ik ook vergelijken als je op zoek bent naar iets serieus dan moet je dit maar vergeten maar als je van 'zo slecht-zijn-ze-goed'-films houdt & je wilt lol maken, lachen & vermaakt worden dan moet Aslan Adam boven aan je lijstje staan. Totale 100% goud voor slechte filmfans & mensen met een voorkeur voor het andere & het bizarre. Aan de teleurstellende kant krijgt Lionman maar 10 minuten voor het einde zijn stalen klauwen en dat is jammer.
Directeur Bayten houdt de zaak beslist in een hoog tempo op gang al is het wel jammer. Het ene moment zijn de jongens aan het vechten op een zandduin en het volgende moment op een grazige heuvel met bomen op de achtergrond! Er is één moment waarop Lionman een 'tak' gebruikt om een paal in te slaan, maar dat is natuurlijk gewoon een lange buis met een rank eromheen gewikkeld! En dan is er een scène waarin een bloeddorstige meute bloedhonden Lionman moet opjagen, maar de honden die gebruikt worden zijn duidelijk verschillende rassen, waaronder een paar van de onschuldigste honden die je ooit gezien hebt! Er zijn zoveel afzonderlijke scènes in Aslan Adam die gewoon hilarisch, stom, bizar of alle drie zijn, dat ik er wel eeuwig mee door zou kunnen gaan. Gewoon kijken hoe het afloopt als Lionman overal heen springt & vliegt alsof hij kan vliegen. Er zit heel veel bloed in Aslan Adam maar niet veel echte bloederige smurrie of geweld, een paar steekwonden & iemands handen worden afgehakt is het enige wat nog echt is.
Technisch gezien is Aslan Adam nogal grillig, de kostuums uit die tijd zijn fel & opzichtig met paars, geel, rood en allerlei andere felle kleuren. De vechtscènes zijn goedkoop maar de filmmakers hebben tenminste geprobeerd er zoveel mogelijk actie in te stoppen. De muziek leek meer geschikt voor een klassiek ballet dan voor een actiefilm & is ook weer zo'n bizar aspect van Aslan Adam. Het acteren was slecht, zelfs aan de titel kon je zien dat het acteren slecht was.
Aslan Adam is van het begin tot het eind puur goud, er zijn zoveel dingen om van te houden, om te lachen & om van te genieten in deze film dat ik hem uiteindelijk gewoon echt leuk vond. Aslan Adam kan op geen enkele manier als een goede film worden beschouwd in welke betekenis van het woord dan ook, maar het is wel een verdomd onderhoudende film. Misschien moet ik deze film binnenkort nog een keer kijken om mezelf te bewijzen dat ik het niet allemaal heb gedroomd! De beste Turkse actiefilm over een man die door de Leeuw is grootgebracht, die je ooit zult zien, punt. Bewijst populair genoeg om een vervolg te produceren, Lionman II: The Witchqueen (1979).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hilarische film, ik vond het geweldig om ernaar te kijken. De ster (Cuneyt Arkin, soms aangeduid als Steve Arkin) is een populaire acteur uit Turkije. Hij heeft heel wat stoere rollen gespeeld, epische zwaardfilms en romances. Het was leuk om hem te zien met een internationale cast en een paar echt beroerde handschoenen. Als ik het me goed herinner, was de film ook in het Engels uitgebracht, wat het allemaal nog grappiger maakte (zo'n beetje alsof je John Wayne Turks ziet spreken).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Waar moet ik beginnen? De gelukkigste film van Walt Disney, _Lady and the Tramp_, is een van, zo niet de enige, mijn favoriete Disney-animatiefilms. Maar het vervolg is... op zijn zachtst gezegd, leuk. Ik heb me de hele film lang vermaakt. Het was (vlammend schild omhoog!) aanbiddelijk! De Broadway-stijl van de liedjes en de film werkte min of meer, en ik neuriede de rest van de avond de liedjes. Ik kan, als je het me vraagt, nog steeds alle liedjes zingen.
Maar waar de film (echt waar) goed voor me was, was hij op veel andere plekken slecht. De animatie was soms een beetje eng. Elke keer dat er een close-up van iemands gezicht was, ik weet het niet... het leek me gewoon eng. En waar was Lady in godsnaam? Die krijgt twee regels dialoog en alleen een knuffel van de hond aan het eind. Ze krijgt 0% interactie met de plot en haar enige zoon!
Maar al met al vond ik het wel leuk. Vergeleken met het origineel is het goed. Nee. De liedjes zijn niet zo goed (nog steeds een beetje pakkend), de plot was een stuk minder ingewikkeld, Lady had er bijna niets mee te maken en het is niet zo leuk als de eerste. Maar als je er onbevooroordeeld naar kijkt, wordt het leuk, en misschien 'gaap!' Leuk?