inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een heel vreemde korte film die aanvankelijk geen indruk op me maakte. Uit puur esthetisch oogpunt is de animatie hier zeker niet mooi <0xE2><0x80><0x93> hoewel je na een tijdje merkt dat de eenvoudige en dwaze tekeningen een zekere vreemde charme hebben. Dat komt waarschijnlijk doordat de animatie, met zo'n warrig script als dit, werkt.<br />De film toont een ouder echtpaar dat aan tafel scrabble zit te spelen. Tegelijkertijd zijn ze gefixeerd op dit spel of andere bizarre bezigheden (zoals de dwangmatige neiging van de echtgenoot om dingen te zagen <0xE2><0x80><0x93> zelfs de stoel en de tafel)! En al die dingen gebeuren terwijl de televisie waarschuwt voor de ophanden zijnde atoomvernietiging <0xE2><0x80><0x93> Armageddon is beslist hier! Natuurlijk gaan de buren tekeer en maken ze amok, en ondertussen gaat het stel maar door met dat idiote spelletje. Verdorie, zelfs hun kat weet dat het einde nabij is als het stel begint te kibbelen over wie er al dan niet vals heeft gespeeld <0xE2><0x80><0x93> en dat leidt tot een heel surrealistisch einde! De film verdient een pluim omdat hij zowel uniek als heel grappig is. Hoewel hij geen Oscar won, werd hij wel genomineerd voor de beste geanimeerde korte film <0xE2><0x80><0x93> en die had hij meer dan verdiend.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze enorm onderhoudende korte film wordt beschouwd als een van de beste die ooit is gemaakt, en daar zal ik niets tegenin brengen. Zelfs in een land waar topkwaliteit geanimeerde korte films met regelmatige tussenpozen worden gemaakt, slaagt deze film er nog steeds in om op te vallen. Als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, doe dat dan alsjeblieft. Hij duurt maar tien minuten, en toch zitten er een man in die geobsedeerd is door zagen, een vrouw die de badkuip stofzuigt en een kernoorlog. Wat kun je je nog meer wensen in een film?

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zit net op YouTube en heb eindelijk die Oscarnominatie gezien, geanimeerd, kort, geregisseerd door Richard Condie. Daar had ik al eerder zijn grappige Getting Started gezien. In die film spelen een man en een vrouw scrabble. De vrouw schudt de hele tijd haar ogen uit haar hoofd terwijl haar man alleen maar E's aan zijn kant heeft. De vrouw gaat even weg om haar bed en bad (!) te stofzuigen voordat ze haar man naar haar kant ziet kijken. Heel even daarvoor ziet de man een tv-serie die _Sawing for Teens_ heet, waarin de sterren iets zagen en de man zijn eigen zaag kreeg. Dat programma wordt onderbroken door een speciaal verslag over een kernoorlog (de verslaggever is hier een skelet) waarbij iedereen buiten in paniek raakt, hoewel de echtgenoot in die tijd in slaap is gevallen en denkt dat er een optocht aan de gang is terwijl hij en zijn vrouw doorgaan met ruziën over de wedstrijd... Er zijn nog een heleboel andere bizarre dingen aan de gang voordat het ontroerende einde komt. Heel hilarisch en de moeite van het zien waard voor elke animatiefan daarbuiten. Kan niet wachten om nog meer geanimeerde onderbroeken van meneer Condie te zien...

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Man, wat ben ik blij dat ik feedback kan achterlaten voor deze 10 minuten stoeipartij. Ik vind het geweldig.
Nadat ik het in geen jaren had gezien, kwam ik het laatst tegen en heb ik het keer op keer bekeken.
'Hou op met in je ogen te wrijven' en 'hou op met een rock-'n-roll-band' en 'hou op met het afzagen van de tafel' zijn verrekte klassieke zinnen.
De kunst is verrukkelijk rauw. De dialoog spaarzaam en prachtig. Zoek het maar op en vind het prachtig. Kan dit niet genoeg aanbevelen.
Dank u, tekenlerares van de middelbare school, mevrouw Kogan, dat u ons dit keer op keer hebt laten zien. Dank u, NFB, dat u het hebt laten maken. Dank u, MTS, dat u het hebt laten zien (op dit moment in elk geval gratis).
Ik wil nu een Big Snit-t-shirt. Ik zou graag een animatiecel willen hebben, maar met 440.00 per keer zal dat niet gebeuren.
Zoek deze film en kijk ernaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze korte film werd genomineerd voor een Academy Award, maar verloor van Anna en Bella. Sinds Doctor Strangelove is de atoomoorlog niet meer zo hilarisch geweest! Condie pakt een situatie aan en draait hem om en geeft hem dan voor de goede orde nog een draai. Condie maakt veel visuele grappen en elke keer dat ik dit zie, zie ik iets wat ik eerder niet zag. Op The World's Greatest Animation, de moeite van het kijken waard, net als vele andere korte films. Aanbevolen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is jammer dat het publiek dat deze film misschien het nuttigst zal vinden, hem waarschijnlijk niet te zien krijgt.
Imaginary Heroes volgt het leven van een tiener na de zelfmoord van zijn broers. Het is natuurlijk niet het origineelste verhaal ter wereld, maar het besteedt wel veel tijd aan het vermenselijken van hun ouders, de 'imaginaire helden' die in de ogen van hun zoons hebben gefaald.
Voor tieners die de neiging hebben de verantwoordelijkheid voor hun falen bij hun ouders te leggen, maar weigeren zelf enige echte verantwoordelijkheid te nemen, stuurt de film een krachtige boodschap: dat we uiteindelijk allemaal onze eigen problemen hebben die we moeten aanpakken, en dat we allemaal onze eigen weg moeten gaan. Maar in tegenstelling tot andere films die de neiging hebben om op onafhankelijkheid van de jeugd aan te dringen, lost deze de problemen tussen ouders en kind op, en ze worden er een sterkere eenheid voor. Dat het oudste kind zelfmoord pleegde is betreurenswaardig, maar wordt later in de film niet over het hoofd gezien, en de verantwoordelijkheid van alle partijen voor de tragedie wordt grondig verklaard.
Hoewel het onderwerp al eerder is behandeld, is het niet helemaal op deze manier behandeld <0xE2><0x80><0x93> de film trekt maar heel weinig aandacht. Nu is het verwarrend waarom deze film een R-status heeft gekregen <0xE2><0x80><0x93> het is niet waarschijnlijk dat je in dit tijdperk een tiener kunt bereiken zonder realistisch te zijn, maar het verschaffen van realisme beperkt dat publiek. Als mijn klas op de middelbare school deze film te zien had gekregen, hadden twee zelfmoorden misschien voorkomen kunnen worden. In dit geval schijnen de censoren een bijzonder slecht oordeel te hebben geveld.

8/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gezien toen hij op het filmfestival van Santa Fe werd vertoond. Zware film! De ontknoping van een totaal ontwricht gezin, naar een ander niveau van het extreme gebracht, had me misschien depressief gemaakt, als er niet zulke grappige scènes en dialogen waren geweest die de algehele toon van de film verlichtten. Het betrekkelijk 'opbeurende' einde gaf hoop aan degenen die door de eerste tragedie waren getroffen. Toch liep ik niet het theater uit om naar een leuk feestje te gaan. De film bleef me een paar dagen bij.<br />Brengde herinneringen terug aan 'De gewone mensen', maar met humor vermengd met de tragedie. Ik vond het een uitstekende film, vooral door Sigourney Weaver en Emile Hirsh. Hoe de personages met de tragedie omgingen, was soms triest, hartverscheurend, maar soms ook hilarisch. Slimme dialogen en situaties.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film zit tjokvol met kleine verrassingen, waarvan er veel grappig zijn. Het feit dat hij is geschreven en geregisseerd door een 24-jarige, maakt me helemaal gek. Sommige scènes waarin de schoolkinderen extase gebruiken, gaven me een heel ongemakkelijk gevoel, want ik heb zelf een kind van die leeftijd en ik kon me voorstellen dat zij die zou gebruiken. Als ouder van een tiener vond ik de beelden van de ouder-kind interacties heel accuraat.
Ik genoot van de vele grapjes in de film, en ik genoot van het feit dat niet alles volkomen logisch was en niet alle kwesties aan het eind waren opgelost. Om Mark Twain te parafraseren: waarheid is vreemder dan fictie, omdat fictie zich moet houden aan wat mogelijk is, terwijl de waarheid dat niet is.
Dit is een film die met de kijker speelt en ons laat geloven dat mensen zijn wat andere mensen denken dat ze zijn, om ons later te laten beseffen dat de mensen van wie we aannamen dat ze gelijk hadden, volkomen onwetend waren van de werkelijke situatie. Een van de sterkste scènes van de film, een scène waarin we ons erg opgelucht voelen en meeleven met wat het personage doet, blijkt gebaseerd te zijn op een volkomen verkeerde veronderstelling, en het personage is weliswaar bewonderenswaardig, maar helemaal verkeerd. Het is heel subtiel gedaan, vind ik. Heel realistisch. Ik vond de score heel goed <0xE2><0x80><0x93> ik dacht dat het echt bijdroeg aan de film, dat het echt bijdroeg aan de sfeer <0xE2><0x80><0x93> de film heeft een paar rare momenten, en de achtergrondmuziek helpt daarbij.
De afscheidsrede is een giller van jewelste <0xE2><0x80><0x93> ik moest er hard om lachen! De film zit nu echt in mijn hoofd <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem vanmorgen gezien. Zal proberen hem nog eens te zien, als de tijd het toelaat. Tientjes zijn moeilijk te krijgen, maar ik heb een dikke negen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is een krachtig commentaar op het gezinsleven in Noord-Amerika van vandaag de dag. Het verhaal is zo goed geconstrueerd dat het bijna voelt alsof het zich aan de overkant van de straat afspeelt, op dit moment! Als je op de een of andere manier verbonden bent met je familie en gemeenschap, zal deze film je grijpen en je naar het huis van de familie Travis brengen en je niet laten gaan voordat de aftiteling is voltooid.
Onze denkbeeldige helden leiden ons vaak onbewust over een pad van verdriet, verwarring en isolement. Na een verschrikkelijke tragedie nodigt de familie Travis ieder van ons uit om in hun respectievelijke levens deel te nemen aan hun ervaringen in een dynamische reeks omstandigheden die maar niet ophouden. We zien al het bovenstaande en uiteindelijk de vreugde, in krachtige vertolkingen van de hoofdrolspelers en de rest van de cast, waardoor deze film een absolute schat voor de filmbezoekers is.
In een film die zo goed in elkaar zit als deze, is het meestal moeilijk om iets bijzonders te vinden, maar Sigourney Weavers vertolking van Sandy Travis was uitmuntend. Het zou me verbazen als anderen hem niet als zodanig zouden herkennen.
Duidelijk een tien. Goed gedaan!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wauw. Toen ik naar die film ging op het filmfestival van Toronto, had ik geen idee wat me te wachten stond. Deze film neemt je mee op een emotionele achtbaan in de beste zin van het woord. Sigourney Weaver was beter dan ik in jaren van haar heb gezien; Emile Hirsch was geweldig en Jeff Daniels brak mijn hart. Ik kan me voorstellen dat dit niet voor iedereen is weggelegd, want soms gaat het om behoorlijk harde dingen die een gezin kunnen overkomen. Begrijp me niet verkeerd <0xE2><0x80><0x93> het is ook heel grappig <0xE2><0x80><0x93> bij mijn voorvertoning barstte het publiek in applaus uit nadat het keer op keer had gelachen. Als je openstaat voor het onderzoeken van je eigen leven, zullen de Imaginaire Helden je oprecht raken. Ik kan niet wachten tot het in de bioscoop wordt vertoond.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Imaginary Heroes is duidelijk de beste film van het jaar. Het was een feest om ernaar te kijken. Ik was er helemaal door in beslag genomen. Het hele publiek bij Sunset Five was er helemaal door in beslag genomen. Toen de film was afgelopen, bewoog niemand, zei niemand iets, was er niets. Ik denk dat deze film een perfect voorbeeld is van de macht die het drama heeft. Vooral in de mate waarin hij een voorbeeld geeft van de kwaliteit van het drama/werk van deze jongere generatie.
Er waren momenten in jouw film, vele, zoals minstens zeven, waarop ik werd getroffen door zo'n grote hoeveelheid schoonheid, emotionele schoonheid, dat ik een tijdje geen adem kon halen. En voor een catharsisjunkie als ik, is dat...' Het is zo'n beetje de beste censuurervaring die ik me maar kan wensen. Het is het resultaat van krachtig, meesterlijk verhaalvertellen en regie. Zwaargewicht-spul, zoals Burtolucci en die gasten.
Elk element van de film paste precies in elkaar. Er waren geen enkele misstappen. De cast was verbazingwekkend. Ik ben al heel lang een grote fan van Emile en Ryan, en ik heb ze nooit beter gevonden. Ik zal/zal voortdurend versteld staan van deze film. En ik beloof dat ik iedereen die ik ken zal meesleuren om hem te zien. Hij moet gezien worden. Hij moet prijzen winnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is moeilijk om 'Imaginary Heroes' te beoordelen zonder te wijzen op het feit dat regisseur en scenarioschrijver Dan Harris pas 25 is. Je kunt nauwelijks geloven dat je deze film ziet, die niet alleen een volwassen stuk werk is, professioneel en diepzinnig, maar ook met een paar van de gebreken van routine voor oudere regisseurs.<br />De setting is de Amerikaanse buitenwijk, maar al te bekend uit 'American Beauty' of 'Desperate Housewives'. Net als in 'American Beauty' draait de film om een zelfmoord, maar hier gebeurt het aan het begin van de film en kijken we naar een gezin uit de middenklasse dat de dood van de begaafde sportman doorstaat, broer en zoon. Emile Hirsch speelt de jongere broer, Sigourney Weaver de moeder, allebei zijn ze uitstekend in hun pogingen het verlies te verwerken, de reden en de motivatie te vinden om te overleven. Harris stuurt zijn acteurs met vaste hand, en de eerste twee delen van de film (er zijn er in totaal vier, als de seizoenen van het jaar) bouwen een prachtige spanning op, met geloofwaardige dilemma's en echte vragen. Het tweede deel van de film stelt enigszins teleur, het ziet er te vermoeid en conventioneel uit, en ik vermoed dat de producenten het werk van de jonge scriptschrijver en regisseur hebben verstoord in een poging hem dichter bij de conventie in Hollywood te brengen. Daardoor is deze film geen sombere versie van 'American Beauty'. Maar ik weet zeker dat we de komende jaren veel over Dan Harris te horen zullen krijgen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Kinks waarschuwden voor mediahelden. Buiten de film zijn de meeste helden ook 'gewone mensen'. De maatschappij eist dat je een bepaalde rol speelt, maar wat gebeurt er als dat zich uitstrekt tot de relatie tussen ouder en kind? Proberen sommige ouders zichzelf te verbeteren via hun kinderen in plaats van andersom? Hoe zorg je ervoor dat je een rolmodel bent, maar geen rol speelt? Een briljante zwemmer die een hekel heeft aan zwemmen; een briljante muzikant die niet wil spelen. Onverwacht, grappig (ondanks de weergave van'serieuze' problemen), door iedereen zeer goed gespeeld, in meerdere dimensies. Veel plotwendingen dragen bij aan de emotionele spanning. Celluloidhelden voelen nooit pijn. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit teleurgesteld ben geweest in een film van Sigourney Weaver (ik vond zelfs _The Village_ leuk!).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Terwijl ik naar _Imaginary Heroes_ zat te kijken, bedacht ik dat elke scenarioschrijver die een drama probeert te maken over familierelaties, serieus zou moeten overwegen om een paar kinderen in de openingsscène te vermoorden als een manier om zijn personages open te krijgen en zichzelf te laten zien. Er moet iets in deze verhaallijn zitten, want het lijkt wel of elk ander familiedrama dat langs de renbaan komt, deze methode in de een of andere vorm gebruikt ('Paradise' en 'Moonlight Mile' zijn slechts twee van de recentere voorbeelden die me onmiddellijk te binnen schieten, hoewel je ook zou kunnen teruggrijpen op een golden oldie als 'Who's Afraid of Virginia Woolf?' om dat duidelijk te maken). Het is niet zo dat de dood van een kind een onwettig onderwerp is voor serieuze films om te onderzoeken. Verre van dat. Het is alleen zo dat het, net als elk onderwerp, zo vaak wordt gebruikt dat het gewoon een filmcliché wordt, een handig verhaaltje om de bal aan het rollen te brengen en de personages iets te geven om zich mee bezig te houden voor de rest van de tijd die we met hen kunnen doorbrengen.
Het laatste van dit soort werk is 'Imaginary Heroes', een film die zich sterk leent voor wat een van de vroegste en misschien wel bekendste voorbeelden is van het genre van 'gezinnen die omgaan met de dood van een kind', het genre dat de Academy Award won met 'gewone mensen'. Net als de personages in die eerdere film lijken de Travises op het eerste gezicht het ideale gezinnetje, tot op een noodlottige dag hun oudste zoon Matt, die de 'gouden jongen' is en dus de oogappel van zijn vader, zichzelf zonder enige verklaring van kant maakt (een klein verschil is dat de zoon in 'Gewone mensen' sterft als gevolg van een ongeluk, niet van zelfmoord). Het is Matts jongere broer Tim die uiteindelijk het lichaam vindt en de rol van hoofdpersoon in de film op zich neemt. Elk van de overgebleven familieleden verwerkt de tragedie op zijn of haar eigen manier. Matt, die altijd in de schaduw van zijn oudere broer heeft geleefd, raakt steeds meer vervreemd van zijn vader, die hem zijn hele leven praktisch heeft genegeerd en begint aan de drugs te gaan om te kunnen stoppen. Ben, de vader, wordt verzwolgen door gevoelens van wroeging en schuld en keert zich af van zijn werk en zijn gezin. Zijn vrouw Sandy is het meest complexe personage in de film, een vrijgevochten kind uit de jaren zestig dat zich vreemd op drift voelt in de rol van moeder en vrouw terwijl ze een in wezen liefdeloos huwelijk doorstaat in een steriele buitenwijk. Na de tragedie brengt ze het grootste deel van haar tijd door met pogingen om weer in contact te komen met haar hasj rokende verleden.

Zoals geschreven en geregisseerd door Dan Harris, 'Imaginary Heroes' Het resultaat is een uiterst ongelijke film. Voor elke scène die echt en authentiek aanvoelt, is er een die willekeurig en onecht overkomt. Soms heb je het gevoel dat Harris elke mogelijke levenssituatie die hij kan bedenken in zijn scenario zou willen proppen, een bewonderenswaardig doel misschien, maar een dat de film al doende onnodig melodramatisch maakt. In plaats van ons te identificeren met de personages en ons in hun benarde situatie te verplaatsen, denken we vaak: 'O, kom nou, wat nu weer?' Want zelfmoord onder tieners is slechts het topje van de ijsberg als het aankomt op de hot-button-onderwerpen die in deze film aan de orde komen; het script gaat ook over drugs- en alcoholmisbruik, lichamelijk misbruik, seksuele identiteitsconflicten, levensbedreigende ziektes en zelfs onbedoelde homoseksuele incest. Het is deze 'alles behalve de gootsteen'-mentaliteit in het schrijven die de film berooft van veel van de geloofwaardigheid die nodig is om ons echt te interesseren.
Dat wil niet zeggen dat 'Imaginary Heroes' een slechte of ondankbare film is. Veel van wat hij te zeggen heeft over de familierelaties en waarden in de 21e eeuw is inzichtelijk, origineel, scherp en diepzinnig. De acteurs Emile Hirsch, Sigourney Weaver en Jeff Daniels, die in hun respectievelijke rollen scherpzinnige, gevoelige vertolkingen leveren, zijn van doorslaggevend belang voor het succes van de film. Zij zegevieren over de uitspattingen die onze hersenen stimuleren en onze harten raken. Bovendien bereikt Harris in zijn rol een effectief melancholische toon, die echter regelmatig wordt versterkt door een paar broodnodige flitsen van gewaagde, duistere komedies.
'Imaginary Heroes' mag dan soms ongericht en ongerijmd overkomen, maar de fraaie vertolkingen en subtiele stemmingswisselingen maken het tot een film die het bekijken waard is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl Salinger's 'A Perfect Day for Bananafish' eindigt met de zelfmoord van een wonderkind, begint deze film met de dood van de legendarische zwemmer Matt, die zichzelf in de openingsscène met een revolver door het hoofd schiet. Maar de dood van Matt Travis dient als sleutel om de deur te openen voor een ander wonderkind, zijn broer Tim, die zich nooit serieus heeft beziggehouden met de vraag: 'Wat moet ik doen?'
Als hij zijn broer dood aantreft, zijn hoofd gebroken als een gevallen watermeloen, begint het gezin Travis een voor een zijn geheimen uit te kotsen. De film concentreert zich op Tim. Hij is het slachtoffer van pesterijen, huiselijk geweld, vervreemding van de familie, gebroken harten, kwesties van seksualiteit en vriendschap.
Tim onthult zijn wonden door lichamelijke kneuzingen, maar dat zijn niet de enige verwondingen aan zijn persoon, zoals we langzaam gaan beseffen, terwijl het script pijnlijk de oorsprong en het gevolg van Tims littekens blootlegt. Iedereen die van hem houdt, doet hem pijn. Hirsch speelt het personage heel goed, hij onthult het ene beeld na het andere in de visuele expressie van zijn lichaam, een massa tegenstrijdige emoties in de ziel van een jongen naar wie niemand lijkt te luisteren of die niemand goed lijkt te kennen, niet wetend en zich niet bewust van de diepte van zijn ziel en zijn buitengewone talent. De scène wordt omlijst door een bekend, terugkerend beeld van de film: de comfortabele speelplaats waar Tim zich duidelijk thuis voelt, gefilmd vanuit een vogelperspectief, omdat Tim zich bij elk personage op zijn gemak voelt omdat hij een deel van zichzelf met hen deelt, en we zien deze intieme momenten die hij met hen deelt in de rode, draaibare speelplaatsschotel, compleet met kinderlijk in potlood gekerfde graffiti, van bovenaf. Nadat ze hem kortaf heeft aangeraden de joint door te geven, zegt Penny tegen hem: 'Tim, het geheim van het succes van het leven is dat je iets vindt waar je van houdt. En je kunt maar beter hopen dat je er goed in bent, want als je er niet goed in bent, zul je waarschijnlijk falen.' Deze simpele raad van Penny is het centrale thema van de film, de verantwoordelijkheid van het talent en de mogelijkheid van falen. Waarom heeft iemand een talent dat hij niet kan uitstaan, zoals Matt, die de aandacht die zijn zwemcarrière met zich meebracht haatte, maar niemand merkte Tims talent op en niemand niet, omdat niemand de moeite nam het hem te vragen? Zelfs wij niet. In de film worden we ons ervan bewust dat we Tim niet zo goed kennen als we dachten toen we deze knappe, trieste man voor het eerst ontmoetten; naarmate we Tim beter leren kennen, worden we er steeds meer aan herinnerd dat niet iedereen is zoals hij lijkt te zijn. Dit is de andere kant van de film, het falen van degenen die ouders, vrienden, leraren, wie dan ook, zouden moeten vragen om de geschenken te zien van de mensen van wie ze beweren te houden. Zelfs zijn moeder Sandy, gespeeld door Sigourney Weaver, ziet Tims geschenk niet, ondanks haar liefde voor haar zoon. Weaver levert een vaardige vertolking van een vrouw van middelbare leeftijd die worstelt met haar eigen innerlijke demonen terwijl ze lukraak probeert de rol van huisvrouw en steunpilaar te spelen. Als Tim op school gepest wordt, bestormt ze de caravan van de jongen en bedreigt zijn leven: 'Je kunt me plagen, martelen, slaan, dronken achter het stuur zitten, ik kan je vergeven. Ik kan het verdomme begrijpen, ik...' 'Ik ben een goed christen, weet je, ik kan vergeven en vergeten, maar jij rotzooit met mijn kind en moge God zelf uit de hemel neerdalen om je te beschermen, want zolang ik leef en ik jullie allemaal zal overleven, zal ik's nachts wakker worden en in slaap vallen, dromend van manieren om jullie onbeduidende, onbetekenende levens tot een hel op aarde te maken.' Nadat ze de moeder een kartonnen bekertje in het gezicht heeft gesmeten, kijkt ze de caravan rond en als ze hen beiden ziet, de jongen en zijn verbijsterde moeder, zegt ze: 'Leuke caravan' en vertrekt net zo snel als ze gekomen is. Matts vader, gespeeld door Jeff Daniels, is blind voor wie zijn zoon is. Hij behandelt hem als een vreemde, vertelt zijn familie niet dat hij vrij heeft genomen van kantoor, brengt zijn dagen door in het stadspark, lusteloos, een uitgehouwen ziel, en slaapt in Matts bed, ingestopt met zijn schooljack. Jeff Daniels slaagt er uitstekend in ons te laten geloven dat hij zowel een bastaard als beminnelijk kan zijn, want we gaan inzien dat zelfs een onbekwame vader zijn liefde voor zijn zoon kan tonen. In een emotionele scène confronteert Tim zijn vader. Net als je denkt dat zijn vader hem gaat slaan, grijpt hij naar hem om hem te omhelzen. Zonder hem los te laten zegt hij tegen Tim: 'Ik ben je vader en jij bent mijn zoon en ik ben hier goed maar je moet met me praten. Ik weet niet hoe ik dit alleen moet doen.' Het is op dit moment in de film dat een vader tegen zijn zoon zegt: 'Je moet me vertellen wat er in je omgaat, je moet me vertellen wie je bent; ik wil weten wie je bent.' Het is op deze scène dat de film een cathartisch moment bereikt, de visuele beweging van Tim, boos en alleen, naar zijn vader die hem omhelst terwijl hij instort en huilt, de emoties onthullend die onder zijn schulp verborgen liggen. Tim ervaart dit moment van reiniging met zijn vader als een catharsis, vooral als je bedenkt welke mishandeling, manipulatie, onverschilligheid, geweld en verraad hij heeft moeten ondergaan in het lange jaar dat de film beslaat. Ik kan deze film aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De _Imaginary Heroes_ beschrijft het leven van de familie Travis, die na de zelfmoord van hun oudste zoon allemaal herstellen.
Het tweetal in het midden van de film is moeder en zoon Sandy (Sigourney Weaver) en Tim (Emile Hirsch), die zich allebei op verschillende manieren gedragen ten gevolge van de dood. Terwijl Tim experimenteert met medicijnen en zijn eigen seksualiteit, keert Sandy terug naar haar vroegere zelf, rookt marihuana en accepteert een oude daad van ontrouw. De relatie tussen Sandy en Tim wordt goed uitgediept, vooral als er wordt gerefereerd aan het feit dat ze allebei uit hun eigen gezin zijn verstoten: Sandy vanwege haar affaire en Tim omdat hij in het begin altijd in de schaduw van zijn succesvollere oudere broer heeft gestaan. Sandy's man Ben (Jeff Daniels) krijgt veel minder tijd, omdat hij, in een vernietigende uitbeelding van ontkenning, Sandy opdraagt een extra bord eten klaar te maken voor zijn overleden zoon en dat op zijn oude plek aan de eettafel te zetten. De oudere zus van Michelle Williams, Penny, is ondergetekende en zou gemakkelijk uit de film kunnen worden verwijderd.

Ondanks de lange speeltijd is _Imaginary Heroes_ een succes. De film verkent de vele subplots niet zozeer als de afzonderlijke verhalen verdienen, terwijl een deel van de zwarte komedie van de film niet zo goed is vertaald als de schrijver/regisseur Dan Harris misschien had gewild. En de vertolking van een verstoorde gezinsdynamiek wordt niet zo sterk beschreven als de vele andere films met soortgelijke ideeën. Maar ondanks sommige punten zijn de centrale vertolkingen van Weaver en Hirsch verbluffend en dragen ze de film gemakkelijk naar het met succes onderdrukte einde.
Rentering: B-1.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Imaginary Heroes' is een film uit 2004 met in de hoofdrollen Sigourney Weaver, Jeff Daniels, Emile Hirsch, Michelle Williams en Kip Pardue.
Het verhaal gaat over een disfunctioneel gezin dat nog disfunctioneler wordt als het oudste kind (Pardue) zelfmoord pleegt.
'Ordinary People' is vaak genoemd in verband met deze film; het is een soort 'Ordinary People' met een omgekeerde rolverdeling. De moeder in dit geval, Sandy Travis (Weaver) is toegankelijker dan de vader, Ben (Daniels) die duidelijk kapot is en het niet aankan. Net als in 'Ordinary People' is de jongste zoon Tim (Hirsch) het middelpunt van de film.
Voor mij was de film zo boeiend dat ik hem ben blijven kijken, maar hij heeft een vreemde afstandelijkheid. Er waren een paar prachtige interacties <0xE2><0x80><0x93> moeder en zoon, moeder en buurvrouw, broer en zus (Williams) <0xE2><0x80><0x93> en een paar goede buitenissige momenten. Wat nooit klikte, was dat Ben deel uitmaakte van dat gezin of dat er sprake was van enige chemie met Sandy. Dat schijnt het doel te zijn geweest van regisseur/schrijver Dan Harris. In een scène in een supermarkt neemt de jongen achter de kassa aan dat Sandy 'ongeveer 30' is en geeft haar zijn telefoonnummer. In bijna de volgende scène vraagt Daniels aan Sandy of ze plastische chirurgie wil voor haar verjaardag. Ik snap echt niet hoe Daniels zich ooit aan die familie heeft kunnen hechten.
Het einde heeft een paar wendingen en ook een paar ontroerende scènes. Iedereen is heel goed, met Weaver en Hirsch als uitblinkers.
Er is niet zo'n enorme hoeveelheid dialoog in deze film en veel starende blikken. Het script had scherper kunnen zijn. Maar 'Imaginary Heroes' is een goede poging.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film heeft niet de uitmuntende beelden die American Beauty of The Ice Storm boden, en omdat hij na die films is gemaakt, kan hij ook niet als erg origineel worden beschouwd: de muziek, hoewel subtiel briljant, lijkt erg op die van American Beauty.
Het verhaal heeft enige overeenkomsten met vooral The Ice Storm (en Sigourney Weaver). Zonder dat het de bedoeling is, lijkt de film te veel te proberen het succes van voornoemde twee films na te bootsen. Soms is het verhaal eerder oppervlakkig dan dat het grotere, succesvollere 'broeders' is doordat er te veel gebeurt, of doordat de dialoog niet de meest effectieve is. Hier kan het schrijven niet wedijveren met dat van American Beauty. Maar dat kan niet worden gezegd van de meeste films die ooit zijn gemaakt, zelfs niet van de beste, en er is nog steeds veel om van te houden: genoemde muziek en (verwachtbaar, gezien de cast) effectieve voorstellingen. Opvallend is Emile Hirsch, die een paar jaar later zou schitteren in de uitmuntende 'Into The Wild'.
Over het algemeen kan ik deze film aanbevelen als je van plattelandsdrama's houdt, hoewel het niet de eerste is op een lijst van must-sees, die zou worden afgesloten met: 1 Amerikaanse schoonheid 2 The Ice Storm 3 Little Children.
Nadat je die hebt gezien en ze mooi vond, moet je deze bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb net deze film gezien, in Australië via de satelliet. Aangezien ik het nieuws de afgelopen week meer dan anders heb gemeden omdat het uit de Verenigde Staten komt, is deze film, om het maar ronduit te zeggen, een juweeltje. Een groot succes voor alle betrokkenen. Ik had maar een vaag idee van wat de film inhield, wat meestal het geval is voor een goed effect, en dit leverde beslist filmische waarheden op. De setting van de scène is effectief in de waarste zin van het woord, met alle harige, confronterende onderwerpen van de wereld van vandaag in relatie tot je eigen wankelende gezin, zij het in een buitenwijk. De eerste veertig minuten vormen zo'n professionele theatervoorstelling dat ik niet voorbereid was op het luide gelach toen ze kwamen. Hoewel het cathartische moment zich opbouwde via komedie en karakter toen de familie en de buren op een buitengewone manier bij elkaar kwamen.
Alles bij elkaar genomen een voorspel van wie en wat we zijn. Een zeer betekenisvolle film en een die je gezien moet hebben.

noteert u alstublieft de datum van deze recensie.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was helemaal weg van die film. Ik was er helemaal weg van, zelfs met al die wendingen in de plot... maar het enige wat ik echt verontrustend vond, was de relatie tussen de twee beste vrienden in Tim en Kyle. Terwijl de schrijver van de film ons zo'n ontroerend moment geeft tussen die twee, en hun seksuele experimenten/verwarring, geeft hij ons vervolgens een wending in de plot waardoor ze halfbroers worden?!?! (Hoewel het onderwerp niet in de film wordt genoemd... en niet verklaard en verklaard wordt!) Ik vond het gewoon van slechte smaak getuigen, en het feit dat er niet eens over werd gesproken, is nog erger.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Volgens de recensie in de _New York Times_ is het personage van Sigourney Weaver gespannen en gefrustreerd, en later zou ze de zus kunnen zijn van het personage van MTM in _Gewone Mensen_. Zeg, wat? Vergeet het maar. Deze dame was vanaf het begin al grillig. Niks beters dan MTM in _Gewone Mensen_. Sorry.
Vervolgens zegt de _New York Times_ dat Sigourney Weavers Sandy Travis en Jeff Daniels Ben Travis veertig-en-nog-wat jaar oud zijn, 'kinderen van de jaren zestig'. Ms. Weaver moet de hort op zijn. Ik geloof dat ze in de tijd dat ze _Imaginary Heroes_ maakte in werkelijkheid vijfenvijftig was. Ze werd geboren in 1949.
Afgezien van de _New York Times_ -correctie, was dit een vrij goede film, gezien het feit dat hij werd gemaakt door iemand die zo jong was. Kennelijk vond Sigourney Weaver dat ook, en Jeff Daniels ook. De jongeman die Tim speelde was uitmuntend.
Er waren een paar kritische opmerkingen over het script. Bijvoorbeeld dat ik nooit echt een idee heb gekregen waarom Sandy Travis haar zoon miste. Haar soort van ontspoorde gedrag werd misschien veroorzaakt door zijn dood, maar dat dat gedrag 3,4 jaar duurde vanaf het begin van de film had naar mijn idee meer te maken met haar huwelijk dat stilstond, haar relatie met Tim, waar hij echt vandaan kwam en andere onopgeloste kwesties, dan met de rouw om haar oudste zoon. Bens rouw was veel duidelijker.
Dus Matt Travis was een klootzak. Dacht zijn moeder dat ook? Maar toch, een heel kijkbare film. Wat steeds duidelijker wordt, is niet dat er geen rollen zijn voor vrouwen op een bepaalde leeftijd, maar dat er een regisseur als deze voor nodig is om zo duidelijk verliefd te zijn op een oudere vrouw (mevrouw Weaver) en zijn film bijna een eerbetoon aan haar te maken. Een soort anti-Woody Allen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voordat Barton over mijn opmerkingen heen walst, laten we allemaal in gedachten houden dat meningen net ezels zijn, we hebben ze allemaal...
Ik was dol op Sigourney Weaver & Jeff Daniels, ik was dol op de dialoog en vond het acteerwerk subliem. Gewoon perfect en ingehouden. In tegenstelling tot sommige anderen vond ik deze film n<0xC3><0xAD>ét voorspelbaar.
Ik vond Sigourneys rol verfrissend humoristisch en realistisch, vooral haar scène met de bullebak in de trailer.
Ik vond het leuk en verwachtte niet dat ik dit aan iedereen zou kunnen aanbevelen. Daarom zijn er verschillende smaken ijs, iets wat iedereen lekker vindt...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Imaginary Heroes, het opmerkelijke werk van de toen 24-jarige Dan Harris, heeft als ondertitel 'Mensen zijn nooit wie ze lijken te zijn'. Misschien is dat verstandig gekozen als marketingstrategie; toch huurde ik deze film ondanks de ondertitel, in plaats van vanwege de ondertitel. En ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Ik vond de verhuizing een inzichtelijke bestudering van een tragedie. Persoonlijk vond ik het een film over het omgaan met dromen: vooral met dromen die verloren gaan. In het geval van één zoon vereist'verliezen' een diepgaand onderzoek naar wat hij wel en niet in zijn leven had. Toch fungeert de centrale tragiek van de film, hoewel hij op zich al verlokkelijke vragen oproept, voornamelijk als de achtergrond waartegen verschillende stijlen van omgaan tot reliëf worden gebracht. Ik geloof dat de film een belangrijke vraag opwerpt: hoe gaan we om met onze dromen, vooral wanneer helden imaginair worden?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Imaginary Heroes is een mooie kleine film! Geschreven en geregisseerd door Dan Harris is het een klassiek theaterverhaal, waarin komedie en tragedie zo nauw met elkaar verweven zijn dat de climax van de film je de adem beneemt.
De familie Travis is een vreemd stel: geen van hen is wie ze lijken te zijn. Te beginnen met de zelfmoord van de schoorvoetende 'held' Matt (Kip Pardue), de vader Ben (Jeff Daniels) stort in en isoleert zich van zijn gezin en zichzelf, terwijl de moeder Sandy (Sigourney Weaver) in drugs, woede en sarcasme verandert, de dochter Penny (Michelle Williams) komt van school terug en walgt van haar familie.' En de overgebleven zoon Tim (Emile Hirsch) krijgt de volle laag van het bovenstaande door zijn klasgenoten, zijn vriendin en de teams met zijn buurman Kyle (Ryan Donohoe) te ontwijken en zich te storten op drugs en seksuele experimenten. Gedurende de hele film probeert Tim de blauwe plekken op zijn lichaam te verbergen die een eigen geheim hebben, maar die zijn vriendin ertoe brengen zich afgewezen te voelen, zijn moeder tot woede over te gaan tegen de bullebak van het caravanpark die volgens haar de oorzaak is, en ten slotte het raam open te zetten voor de diepe littekens die dit gezin jarenlang heeft geleden. Geheimen en leugens, hier, en de oplossing ervan is pijnlijk dramatisch.
Dit kan Sigourney Weaver zijn. De beste rol is die van Emile Hirsh, Jeff Daniels, Ryan Dono who en Kip Pardue (ondanks het feit dat zijn rol zo kort is). Het verhaal begint langzaam en lijkt te meanderen, en dat kan de aandacht van sommige kijkers afleiden, maar als je bij deze krachtige film blijft, zul je versteld staan van de impact van het werk. Uitstekend aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geniet van deze film die geheel over een doorsnee gezin gaat, zo blijkt. Ben Travis (Jeff Daniels) speelt de rol van vader die alleen maar geïnteresseerd is in één zoon die uitstekend kan zwemmen en veel prijzen wint, maar hij heeft er een grote hekel aan, zelfs aan zijn vader. Ben heeft heel weinig te zeggen tegen zijn andere zoon Tim (Emile Hirsh) en zelfs tegen zijn dochter Penny (Michelle Williams) die het geluk heeft dat ze op de universiteit zit. De moeder, Sandy (Sigourney Weaver) probeert het gezin bij elkaar te houden en zelfs zij wordt door haar man volkomen genegeerd. Er gebeurt een heel tragische gebeurtenis in het gezin die iedereen verandert.' Er is zelfs een homoseksuele scène en tegelijkertijd is er zelfs ruimte voor een komedie en natuurlijk is er een heel duister geheim dat Sandy Travis uiteindelijk aan haar zoon Tim vertelt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sommige mensen denken misschien dat _Imaginary Heroes_ net zo'n film is als _Igby Goes Down_, maar dat is niet zo. In _Imaginary Heroes_ laat de regisseur ons meevoelen met de familie Travis en de mensen om hen heen.
De film zelf is geweldig, en het acteerwerk is buitengewoon goed. Het acteerwerk van Weaver en Hirsch is geloofwaardig en helpt de film te maken tot wat hij is. De acteurs, de regisseur en de schrijver, Dan Harris, hebben een film gemaakt die veel mensen zou moeten zien. Denk niet dat dit gewoon een tienerfilm is, het is een film over een gezin en hun problemen.
Ik geef deze film een 10/10 omdat ik geloof dat het niet de beste film is, wat geen enkele film kan zijn, maar het komt het dichtst bij perfectie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was geweldig! Ik vind de manier waarop hij zwarte humor met drama vermengt geweldig. Er zijn momenten dat je denkt dat je onmogelijk kunt lachen om de situatie die zich voordoet, en toch ervaar je een verrassende giechelbui. Hij is prachtig geacteerd, met geweldige optredens van Sigourney Weaver, Jeff Daniels en Emile Hirsch. Hij is goed geschreven en heeft een stijlvolle, verrassende afloop. Ik ben niet iemand die zegt dat iedereen hem net zo goed zal vinden als ik, maar geef hem een kans en huur hem. De dvd heeft een paar geweldige extra's, waaronder uitgebreide commentaren van de regisseur, Dan Harris en Emile Hirsch, en een van Sigourney Weaver, die je interessante informatie over de film geven. Ik hoop dat mijn commentaar nuttig is en dat u van de film geniet!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ga niemand vertellen wat er uiteindelijk gebeurt, maar het paste niet bij de film. De rest van _Imaginary Heroes_ was echter een realistische familie die realistische dingen doormaakt, zoals de dood, drugs, relaties en de middelbare school. Ik had kunnen zweren dat het mijn eigen familie was, geen geintje.
Emile Hirsch was volkomen geloofwaardig als een tiener die worstelde met de zelfmoord van zijn broer, en Sigourney Weaver speelt een moeder die de restanten van haar (iets) slecht functionerende familie bij elkaar probeert te houden.
Hoewel deze familie hun problemen tot het uiterste doorvoert, kan iedereen meeleven met wat ze doormaken, of het nu hun diploma-uitreiking is, het voldoen aan de verwachtingen of het ouderschap.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

DALLAS is een terugkeer naar de 'ouderwetse' westerns uit de jaren dertig en veertig (zoals DODGE CITY) en heeft een aantal opvallende kenmerken: Gary Cooper op zijn gaafste, vlammende technicolorfoto's van Ernest Haller (GAAN MET DE WIND) en een bloedstollende score van Max Steiner (KING KONG, GWTW, DODGE CITY e.d.). Bovendien is er sprake van een maskerade, een persoonsverwisseling, een in scène gezet sterfgeval en meer ontsnappingen aan de ademnood dan in een serie van de Republiek. Zoals altijd definieert Cooper hoe het is om onder druk te staan. Vergeet de western uit de jaren vijftig... dit is puur amusement!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gary Cooper en een marshal wisselen van identiteit, omdat ze het er allebei over eens zijn dat Cooper efficiënter zou zijn als hij tegenover de bandieten stond. Wat opvalt in deze film zijn de kostuums, zowel die van de marshals als die van Steve Cochran, die de slechterik is. Cochran draagt zijn wapens achterstevoren, waarschijnlijk om te kunnen kruisen. De film begint heel opwindend met een confrontatie met Wilde Bill Hickok. Ruth Roman, die er heel mooi uitziet, is de verloofde van de marshals. Er is veel actie, geen moment saai, maar je moet je wel concentreren, want het verhaal is een beetje ingewikkeld. Goed vermaak.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dallas-sterren Gary Cooper, Ruth Roman, Steve Cochran, Barbara Payton & Raymond Massey. De regie is in handen van Stuart Heisler, de foto's zijn van Ernest Haller & de pentekeningen zijn van John Twist. Dallas is geproduceerd door Warner Brothers en de film is in Technicolor opgenomen op de ranches van Iverson & Warner in Californië. Het is een film met een scherpe tong, een terugkeer naar de westerns van weleer die zonder pretenties of diepgaande betekenissen bestaan.
De plot gaat over Coopers verrader uit de Burgeroorlog, Blayde 'Reb' Hollister, die zijn eigen dood in scène zet om zijn reputatie te zuiveren en zichzelf te bevrijden van de broers die zijn gezin hebben afgeslacht. Het verhaal wordt gaandeweg opgevrolijkt door allerlei leuke en opwindende afleidingsmanoeuvres. Er zijn rolverschuivingen, dandyachtige modes, achtervolgingen te paard, schietpartijen, een liefdesdriehoek, krachtige dialogen en handige kleine wendingen om te voorkomen dat het verhaal puur op getallen wordt geschilderd.
Cooper lijkt zich ook te amuseren, wat het goede gevoel dat het verhaal te bieden heeft nog versterkt. Het is waar dat er eigenlijk niets meer van hem wordt gevraagd dan dat hij een laconieke kerel met een missie is. Maar als hem om actietaken wordt gevraagd, levert hij de goederen af die zijn fans tijdens zijn succesvolle carrière zijn gaan verwachten. De schurken houden vooral Steve Cochran bezig. De twee dames van het stuk zien er prachtig uit en passen goed bij het machismo, terwijl de hoge productiewaarde Haller in staat stelt de ogen echt te bewerken met de weelderige technicolor en het camerawerk rond de locaties.
Het heeft idealen om een A-lijst van Oater doet Dallas te worden, iets wat het niet helemaal kan bereiken. Maar het is niet omdat het niet geprobeerd is, en het eindresultaat is puur amusement, dat in feite genoten zou moeten worden op een koude winterse dag waarop de kijker me moet oppikken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gary Cooper is een koelbloedige kerel. Ik heb altijd van zijn vlotte, nuchtere personages gehouden. Zoals sommige anderen hebben opgemerkt, zitten er een paar vreemde wendingen in het script, zoals een Amerikaanse Marshall die zijn baan krijgt en niet eens een schuur met een pistool kan raken. Een rancher met een stuk of dertig knechten, maar die niet kan voorkomen dat zijn vee wordt weggejaagd.
Maar er is meer dan genoeg van het snelle denken, het recht op de man af schieten van Cooper om je te vermaken.
Deze film is gemaakt in 1950. Mensen in hun jaren twintig en dertig hebben er moeite mee te begrijpen dat die films voor het vermaak zijn gemaakt en niet voor de Oscars.
Om te verwachten dat deze film over Oscarmateriaal beschikt, is onrechtvaardig. Het gaat erom dat de goeden een manier vinden om de slechteriken te pakken te krijgen.
Dus huur, leen of koop deze film, gooi er wat maïs in en geniet nog één keer van de Coop.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van Gary Cooper houdt, dan is dit een van zijn beste rollen. Zijn milde intensiteit in het rechtzetten van een onrecht heeft zijn carrière gemaakt. 'Blayde Hollister' komt naar Dallas om wraak te nemen op Will en Brian Malowe, die zijn boerderij in Georgia in brand hebben gestoken en zijn gezin hebben vermoord. Onbekwaam Marshall loopt Hollister voor de voeten en probeert hem te arresteren als hij wordt onderbroken door een schietpartij op straat tussen Hollister en Wilde Bill Hickock. De schietpartij is bedoeld om Hollister van de troon te stoten, & hij neemt de 'achterlijke' Marshall onder zijn hoede om hem in Texas in leven te houden, terwijl ze van identiteit wisselen.<br />Dat was een geweldig begin, en de film houdt het tot het eind vol. Het is een van mijn top 10 favoriete films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik mag dan van veel mensen in dit bestuur verschillen, maar ik vind het leuk om naar _De geest van Mencia_ te kijken. De reden dat ik _De geest van Mencia_ zo leuk vind, is dat de gastheer niet bang is om zijn mening te geven of stereotypen te etaleren. Carlos Mencia doet wat we allemaal met onze vrienden doen, maar niet willen toegeven <0xE2><0x80><0x93> en dan nog iets meer.
Mencia heeft er geen probleem mee om grappen te maken over welk ras, religie, sekse of oriëntatie dan ook. Hoewel hij daar veel kritiek op krijgt, is het een verademing in deze politiek correcte tijden. Mencia kan het niet schelen of hij iemand beledigt, maar hij is geen racist en maakt zelfs grappen over zijn eigen ras. Het type programma van Mencia verloopt als volgt: er is een open gedeelte waarin men de draak steekt met een persoon of een recente gebeurtenis. Dan komt Mencia naar buiten en gaat 5 of 6 minuten staan waar hij over verschillende onderwerpen praat. Dan zijn er 2 afzonderlijke gedeelten die door reclames worden verdeeld. In deze gedeelten doet Mencia allerlei dingen, zoals de draak steken met mensen, zijn persoonlijke mening geven met een grappige wending, of gewoon parodieën maken op mensen, gebeurtenissen of films. Aan het eind van de show komt Mencia een minuut naar buiten met een laatste gedeelte of iets anders om te zeggen. Mensen hebben kritiek op Mencia omdat hij stereotypen uitbuit en zeggen dat zijn uitspraken overdreven beledigend zijn. Carlos doet alleen maar wat iedereen van bepaalde rassen denkt, maar niet durft te zeggen. En wat Mencia's beledigende opmerkingen betreft, hij zegt alleen maar wat hij denkt. Daar heb ik niets op tegen.
De show is niet volmaakt. De parodieën kunnen niet de beste zijn en soms gaat Mencia wel erg ver in zijn grappen. Maar over het algemeen is het een show waarin de komiek zegt wat hij op zijn hart heeft, ongeacht wat de gevolgen zijn en wat zich voordoet in een humoristische kwestie. Ik ben niet bang om om stereotypen te lachen en iemand te zien zeggen wat hij op zijn hart heeft en vaak te zien zeggen wat jij had willen zeggen en dan naar _De geest van Mencia_ kijken. Maar als je gauw beledigd bent, moet je niet naar dit programma kijken, want dan ben je beledigd of nog erger, je zou er zelfs om kunnen lachen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat is je probleem, verdomme? Heb je niets beters te doen dan op je dikke reet te zitten en te bloggen over hoe je iets van slechte smaak vindt? Ik heb een idee: ga naar buiten. Precies: loop naar de kelder van je moeder, waar je 13 jaar hebt gewoond, en ga naar buiten. 'Maar ik kan niet weg! Star Trek begint over 30 minuten en ik ben nog steeds niet getrouwd met die avatar in World of Warcraft!' O mijn god, in dat geval, blijf binnen! Oké, misschien ben ik een beetje te ver gegaan. Ik bedoel, Star Trek is oké, maar ik kijk er eigenlijk niet meer zo vaak naar. Hoe dan ook, moet je nou echt onzin schrijven over _De geest van mencia_? Het is _Een goede show_. Misschien moet je...' Je kunt ook gewoon je woede afreageren omdat dat meisje je heeft gedumpt op World of Warcraft. Of je hebt last van constipatie. Probeer eens vezels in je dieet te stoppen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb 'Heaven-Ship' ('Himmelskibet') gezien op het Cinema Muto-festival in Sacile, Italië in 2006. Wat een geweldige film! Dit Deense stoompunkverhaal is het opwindende verhaal van de eerste reis naar Mars, in een tijdperk waarin de draadloze telegrafie nog niet geperfectioneerd is. Het ruimteschip heeft geen radio en de helden worden per paardenkar teruggebracht van het landingsterrein. Zelfs de tussentitels zijn verrukkelijk... sommige zijn in het oorspronkelijke Deens geschreven in versvorm.
De optredens van de acteurs zijn lachwekkend, voornamelijk theatraal gedoe van hand tot hand. Maar de decors zijn verbazingwekkend en overtreffen met gemak alles wat Georges Melies tien jaar eerder (of in 'Die Frau im Mond' tien jaar later) gedaan heeft. De plot is natuurlijk simplistisch. De bemanning van het ruimteschip bestaat uit zeven magere kerels en een dikke sloddervos. Raad eens wie er door de mand valt. Interessant genoeg gelooft iedereen in deze film (behalve de dubieuze professor Dubius) vurig in God. Zelfs de Martianen.
Indrukwekkend genoeg zijn de scenaristen zo verstandig om toe te geven dat een reis naar Mars niet zo eenvoudig is: uit de titelkaarten blijkt dat het de geleerden twee jaar kost om hun ruimteschip (dat een luchtschroef heeft) te bouwen en zes maanden om Mars te bereiken. Tijdens de bouw is er één bijzonder indrukwekkende opbouw, die gechoreografeerd moet zijn: tientallen arbeiders rennen allemaal in verschillende richtingen door het bouwterrein, zonder aarzeling en zonder botsingen. De Deense geleerden dopen hun schip 'Excelsior' ('verpakkingsmateriaal'? en koers zetten naar Mars, ook al zijn de Maan en Venus dichter bij elkaar. Als het schip (dat horizontaal vliegt, niet verticaal) op Mars landt, wordt het begroet door 'Marsboernes' - Martianen - die Noordse blondines blijken te zijn, allemaal hoogontwikkelde pacifisten en vegetariërs. (Als hoogontwikkelde vleeseter had ik daar een hekel aan.)
Het kwam goed uit dat Mars net zo'n atmosfeer blijkt te hebben als de Aarde, en dat de zwaartekracht gelijk is. Op een foto van het Martiaanse landschap is de schijnbare sterkte van de Zon, gezien vanaf Mars, dezelfde als vanaf de Aarde. Ik merkte ook onwillekeurig op dat alle wijze oudere Martianen mannen zijn. In feite zijn de vrouwelijke ouderen hier dun gezaaid: zowel de in de Aarde geboren held als het Martiaanse meisje hebben geen moeder. De Martianen spreken een universele taal, dragen ankhs op hun gewaden en begroeten de bezoekers van de Aarde met een globe van de Aarde... die ze natuurlijk vasthouden met de Noordpool naar boven.
Dat Martiaanse meisje is Marya, gespeeld door een etherisch mooie Deense actrice. (Ober, ik wil wat van dat Deense!) We zien een Martiaanse kuisheidsdans die twee kan zijn geweest of bespottelijk, maar die eigenlijk heel ontroerend en mooi is. Ook bevat de Martiaanse begrafenisscène een scène die me deed denken aan een scène in 'Het zevende zegel'. Ik vraag me af of Ingmar Bergman deze film heeft gezien.
'Himmelskibet' De Ole Olsen die in de inleiding wordt genoemd (en die in een korte inleiding aan bod komt) is geen familie van Chic Johnsons vaudeville-partner uit 'Hellzapoppin'. Ik zou 'Himmelskibet' een 12 geven, maar de weegschaal staat op 10... dus een volle 10 van de 10 voor deze verrukkelijke reis naar Mars, de blonde planeet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film uit 1918 onlangs gezien in het plaatselijke filmarchief van Helsinki. Het schijnt dat het Deens Filminstituut hem in 2006 heeft gereconstrueerd om het honderdjarig bestaan van de Nordisk-filmmaatschappij te vieren, die in het begin van de twintigste eeuw een van de grootste ter wereld was. Ik geloof dat er op dit moment verschillende kopieën met Engelse vertalingen in Europa circuleren.<br />Ik vond de film fascinerend en de reis naar Mars goed doordacht. De plot is beslist origineel, maar ik wil er op dit moment echt niets meer over zeggen, want nu bestaat het gevaar dat je de zaak voor jezelf bederft. -). De film is ook verkrijgbaar op dvd, ga naar de webpagina's van het Deense Filminstituut (Det Danske Filminstitut) op dfi.dk voor meer informatie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Bwana Devil is naar verluidde de eerste grote studio, een film van de volle lengte die geheel in 3D is opgenomen.  producent Oboler zou naar Afrika zijn gegaan om een andere film te maken, maar nadat hij het verhaal had gehoord over twee mensenetende leeuwen die spoorwegbouwers terroriseerden, heeft hij voor deze gekozen. Het is ook een goed verhaal, bijna Hemmingway-achtig: angst, verlossing, de grote blanke jager en alles. Het is het vertellen van het verhaal dat lijkt te slepen, bijna alsof het filmen in het nieuwe proces te zwaar voor de crew was. De actiescènes zijn stijf, bijna te geënsceneerd. Maar deze technische problemen lijken klein in het licht van de dramatische afloop van de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bravestarr werd in 1987 uitgebracht door het inmiddels opgeheven Amerikaanse tekenfilmbedrijf Filmation on the back of He-man: Masters of the Universe en She-Ra: Princess of Power, respectievelijk in 1983 en 1987. De plot van de tekenfilm ging over een indiaanse cowboy genaamd Marshall Bravestarr, die de kracht van de beer bezit, de oren van de wolf, de snelheid van de poema en de ogen van een havik, en zijn trouwe helper, een pratend paard genaamd Thirty-Thirty, die een geweer bij zich droeg met de toepasselijke titel 'Sarah Jane' en die met hulp van hulpsheriff Fuzz en rechter J.B. New Texas moest beschermen tegen de kwaadaardige Tex Hex en zijn bende bandieten. Dit was en is nog steeds een van de weinige tekenfilms die in het futuristische Texas zijn gemaakt, een van de weinige die zich in een bepaalde stad afspelen, in de Verenigde Staten <0xE2><0x80><0x93> en dus in het zuiden <0xE2><0x80><0x93> en duizenden lichtjaren in de toekomst. Gezien het feit dat ze in de jaren tachtig zijn gemaakt, hebben de makers een indrukwekkende poging gedaan om het wilde westen na te bootsen, maar dan vanuit een Sci-Fi-opvatting. Bravestarr riep niet alleen moraliteit en goede verzen op, maar gaf ook les aan kinderen over het leven, maar gaf ook aandacht aan thema's als cultuur en gemeenschap en dat we dingen en het leven niet als vanzelfsprekend moeten beschouwen. En ondanks het feit dat dit een actiestrip was, spraken veel van de verhaallijnen, thema's en onderwerpen waar het over ging kinderen en volwassenen aan op een manier die voor hen begrijpelijk was. Bovendien was Marshall Bravestarr een van de allereerste grote stripfiguren uit een (etnische) minderheidsgroep, die indruk maakte op de televisie.
De geluidseffecten waren fantastisch, de muziek was geweldig, de herkenningsmelodie was al even gedenkwaardig en de animatie was fantastisch. De personages waren goed ontworpen en de verhalen waren divers en leerden kinderen moreel besef en het belang van wat goed en wat slecht is. Iets wat helaas niet van de hedendaagse strips gezegd kan worden. Hoewel Bravestarr werd overschaduwd door het succes van He-man, is het nog steeds een persoonlijke favoriet van veel stripfanaten uit de jaren tachtig. Laat ik volstaan met te zeggen dat ik de voorkeur gaf aan Bravestarr boven He-man vanwege de verscheidenheid aan verhaallijnen en personages en omdat de diepgang van de situaties en problemen waar de personages mee te maken kregen meer realistisch en herkenbaar was. Om de een of andere reden resoneerden ze meer bij mensen omdat, bijvoorbeeld, in 'The Pledge', waarin een jongen sterft aan een overdosis drugs, het feit dat er was...' Het happy end was belangrijk <0xE2><0x80><0x93> in die zin dat als kinderen naar die aflevering kijken, nou ja, eigenlijk iedereen die naar die aflevering kijkt, zich de verwoestende gevolgen van drugsgebruik realiseert en dat niemand de gevaren van drugs moet onderschatten.
Vrolijk, dapper en soms zelfs geestig, dat is Bravestarr zeker <0xE2><0x80><0x93> vrolijk, dapper en geestig. Het was een klassieker uit de cultklassiekers van de komende jaren, en het durfde risico's te nemen, maar het had uiteindelijk zijn vruchten afgeworpen. Veel stripfans zullen het zich herinneren als een van de interessantste en ook de beste tekenfilm uit de jaren tachtig, en terecht.
8,5 uit 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Man! Ik herinner me deze show met nostalgie... Ik was echt gek op Bravestarr omdat hij niet de conventionele held was. Hij was meer dan een futuristische Texaanse cowboy. De man had het sjtaat van een beer, het gezicht van een wandelaar en de behendigheid van een... ik kan me die niet herinneren.
De actiescènes waren geweldig! Ik herinner me dat Bravestarr altijd zijn bazooka genaamd SARAJUANA (vertaald in het Spaans) gebruikte als hij grote problemen had.
Dit was een kwaliteitsactiestrip. Ik hield van de personages, de dialogen, de muziek en natuurlijk de openingsscène! Bravestarr! lang leve hem. Een cultklassieker naar mijn mening en een must see.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Brotherhood of Satan' is een van de meest onderschatte horrorfilms aller tijden. Waarom hij geen cultstatus heeft bereikt is mij een raadsel. Dit is een huiveringwekkend verhaal over angst en hekserij dat een van de krachtigste en verontrustendste climaxen bevat in de annalen van de horror op het witte doek. In het kleine Amerikaanse stadje zijn enkele kinderen verdwenen en hun ouders op gewelddadige wijze vermoord. Wat is de oorzaak van hysterie? De film is werkelijk griezelig, sommige scènes zijn werkelijk zenuwslopend en zeker niet gemakkelijk te vergeten. De spanning houdt nooit op, het acteerwerk is echt goed en de climax is bizar en verontrustend. Bekijk dit vergeten juweel van satanische verschrikking. Absoluut aanbevolen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zo nu en dan stuit je op een film die zelfs je wildste verwachtingen overtreft. Gezien de IMDb-waarde van 4.0 verwachtte ik niet echt veel van The Brotherhood of Satan. Ik hoopte dat het op zijn minst goedkoop leuk zou zijn, zoals The Devil's Rain of een van de andere satanische horrorfilms met dezelfde thema's uit de jaren zeventig. Ik had het niet erger mis kunnen hebben. In plaats daarvan kreeg ik een ambitieuze en intelligente film met een cast waar ik echt van genoot. Om niet te veel te verklappen, de stijl en structuur van de film zijn veel experimenteler dan de rechttoe rechtaan verhalen die in de vroege jaren zeventig zo prominent waren. Je wordt niet om de oren geslagen met plotpunten en verklaringen. Er wordt veel aan de kijker overgelaten om de leemten op te vullen. Als kijker weet je dat er iets mis is, maar gedurende het grootste deel van de film weet je niet wat het is. Het onbekende zorgt voor een veel engere sfeer dan bij de meeste vergelijkbare films. Het einde is effectief met zijn surrealistische beelden. Ik zat vol verbazing te kijken toen de aftiteling begon. Mensen die een grote finale willen, zullen teleurgesteld zijn over de eenvoud van het einde. Een mindere film zou hebben geprobeerd alle registers open te trekken en hoogstwaarschijnlijk hebben gefaald.
'Er zijn momenten in de film waarop het...' Het is gemakkelijk om te vergeten dat de regisseur, Bernard McEveety, voor _De Broederschap van Satan_ voornamelijk voor de televisie had gewerkt. Er zijn een paar scènes die zo goed zijn opgezet, belicht en opgenomen dat zelfs de meest ervaren regisseur er het een en ander van zou kunnen leren. Ik heb in de loop der jaren bijvoorbeeld genoeg films gezien om te beseffen dat regisseurs soms moeite lijken te hebben met het maken van breedbeeldopnamen binnenshuis. Hier niet. De scène waarin de mannen in het kantoor van de sheriff hun actieplan bespreken is verbazingwekkend. We zien alle vijf mannen tegelijk hun eigen ding doen, net als in het echte leven. In een mindere film zouden we misschien alle mannen tegelijk zien, maar ze zouden allemaal bewegingloos op hun beurt wachten om hun dialoog uit te spreken. Het is een kleine scène, maar hij ziet er zo natuurlijk uit en hij is zo prachtig in beeld gebracht, dat het een van mijn favoriete momenten van _De Broederschap van Satan_ is.
Ten slotte noemde ik het acteerwerk in mijn openingsscène, dus zonder een langdradige toespraak te houden, kan ik alleen maar zeggen dat _De Broederschap van Satan_ wordt gespeeld door Strother Martin en L. Q. Jones. Elke film met deze twee kerels is voor mij bijna een automatische winnaar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een enge, onderschatte Gem met ijzingwekkende optredens en een fantastische finale! Alle personages zijn geweldig, en het verhaal was geweldig, plus ik vond het einde echt cool! De plot was geweldig, en het verveelde me nooit, plus hoewel de kinderenacteurs slecht waren, vond ik ze eng! Dit was een tijdje geleden toevallig op het ruimtekanaal, dus ik besloot het te checken en op te nemen, ik heb een paar goede recensies gelezen van mede-gruwelfans, ik moet zeggen dat ik het met ze eens ben, het is heel eng, en spannend, plus Strother Martin was fantastisch in zijn rol, de duivelaanbidder. Het heeft een griezelige sfeer en je blijft er de hele tijd naar raden, plus dat alle personages erg sympathiek waren, en je begint echt voor Ben en zijn familie te voelen! Het heeft een heleboel verontrustende momenten en de film heeft me soms echt geschokt, plus dat hij buitengewoon goed gemaakt is op een laag budget! Dit is een griezelig onderschat juweel, met huiveringwekkende optredens en een fantastische finale! Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen! De Direction is heel goed! Bernard McEveety doet hier heel goed werk, met geweldig camerawerk, waardoor er een heleboel griezelige sfeer gecreëerd wordt, en hij houdt de film heel snel op gang! Er is een beetje bloed en geronnen bloed. We krijgen een afgehakt been, een heleboel bloedige lijken, een bloedige doorgesneden keel, snijden en snijden, onthoofding en spietsing. De acteerprestaties zijn uitstekend. Strother Martin is hier fantastisch! Als Satan-aanbidder is hij buitengewoon eng, heel overtuigend, hij was heel huiveringwekkend, was buitengewoon intens, scheen zich te vermaken en deed het over het geheel genomen fantastisch! Charles Bateman is geweldig als vader, hij was heel zorgzaam, heel innemend en gaf een goede voorstelling! Ik mocht hem heel graag. L. Q. Jones is geweldig als sheriff, hij was grappig, had nog iets extra's, zag er erg jong uit, had een koel karakter en deed het over het geheel genomen geweldig! Charles Robinson overdreef een beetje in zijn rol van de Priester en dat overtuigde me helemaal niet! En die lach van hem was helemaal niet om over naar huis te schrijven. Geri Reischl is eigenlijk best aardig als de dochter, ze was best aardig en ze werkte me maar een paar keer op de zenuwen, maar ik mocht haar wel. Alvy Moore was een malloot, maar hij was heel aardig in zijn rol van Tobey iii. De rest van de cast doet het goed. Over het geheel genomen kan ik het iedereen aanbevelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had geen idee wat ik te zien zou krijgen toen ik besloot deze film te gaan bekijken en tot mijn verbazing is het gewoon een buitengewoon goed gemaakte griezelfilm die met gemak een van de beste van de jaren zeventig is. Film is natuurlijk van een laag budget en dit is een uitstekend voorbeeld van hoe het verhaal en de stijl van een film huiveringen oproepen, geen special effects! Strother Martin is een van de grootste karakteracteurs aller tijden en hij heeft hier een zeldzame hoofdrol en in de film spelen ook Martins goede vriend L.Q. Jones en 'Green Acres' Alvy Moore. Jones en Moore hebben deze film ook helpen produceren. TV-veteraan Charles Bateman is de ster en 'Enter the Dragon'. Ahna Capri is zijn vriendin. Capri is in bikini aan het begin van de film en ze is gewoon prachtig om te zien! De film slaagt er geweldig in om bij het verhaal te blijven en geen nep-gevoel van een goed einde toe te voegen en ik vond de manier waarop de film eindigt echt goed. Geweldige sfeer, interessant verhaal en goed geregisseerd door Bernard McEveety. Martins optreden is ook top, want hij houdt zich helemaal niet in en stort zich echt in de rol van Doc. Goede en ondergewaardeerde film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zou waarschijnlijk zeggen dat dit op één lijn staat met films als _Devil's Rain_ en dat soort films, hoewel deze waarschijnlijk iets beter gemaakt is. Ik ben dol op _70_ _'s horror_ en dit heeft de meeste elementen die andere films die ik leuk vind zo leuk maken, dus het was vrij gemakkelijk om ervan te genieten. Een gezin op vakantie struikelt over een klein stadje waar de mensen in de greep lijken te zijn van een soort hysterie. Het lijkt alsof de kinderen aan het verdwijnen zijn. Na een eerste poging om hier weg te komen, wordt het gezin aan de rand van het stadje op de een of andere manier tegengehouden en ze vinden de weg terug, maar niet zonder eerst een huis te vinden waar de kinderen weg zijn en mammie en pappie dood. Het lijkt erop dat we in deze stad een andere draai hebben gegeven aan een bejaardencentrum. Het zijn allemaal Satan-aanbidders en ze hebben de kinderen nodig om hun leven te hernieuwen, zodat ze hun werk kunnen blijven doen, denk ik. Niet dat iemand er erg op gebrand lijkt om zijn kinderen op te geven voor deze onderneming. Dit is vrij chic, in aanmerking genomen dat het eng en eng is zonder emmers bloed of de opzienbarende gebeurtenissen die mensen tegenwoordig in films doen opspringen, die de echte angst hebben vervangen. We hebben Hank Kimball (Alvy Moore) uit 'Green Acres' als Tobey, een sheriff.' En Strother Martin speelt de dokter die dubbel werk schijnt te doen zonder dat zijn medeburgers het weten. Dit is best goed spul maar soms een tikkeltje aan de verwarrende kant, maar alles bij elkaar werkt het aardig & wordt aanbevolen voor fans van 70's horror. 8 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was al een hele tijd in deze film geïnteresseerd, vooral nadat ik een paar recensies op internet had gelezen over de dvd-uitgave, maar ik bleef de aankoop uitstellen vanwege de buitensporige prijs en het totale gebrek aan relevante supplementen. Toen de film eerder dit jaar uit de schappen verdween, gaf ik uiteindelijk toe, maar de hele bestelling (waaronder een aantal andere zeer begeerlijke titels) ging verloren bij het transport! Gelukkig is de dvd weer in de aanbieding, en ik ben blij dat ik hem heb gekocht! Maar goed, dit is een vreemde film en een echte slaper: in het begin een verwarrend, maar treffend occult verhaal, dat de spijker op de kop slaat met betrekking tot zowel de grimmige, kleinsteedse sfeer als de griezeligheid van de sinistere gebeurtenissen. Een kleine cast reageert volmaakt op een bondig, boeiend en intelligent scenario: met name met Strother Martin, die de dialoog beter laat klinken dan hij in werkelijkheid is met zijn genuanceerde optreden als de dorpsdokter/hoofd van de heksenkring; L.Q. Jones en Alvy Moore (die allebei ook de film hebben geproduceerd!) bieden solide steun als de nuchtere sheriff en zijn stripfanaat van assistenten. De plot combineert elementen van verschillende eerdere films over hekserij en het bovennatuurlijke, en niet alleen de voor de hand liggende titels: het feit dat de stad in een betovering verkeert die aanvankelijk niet kan worden geïdentificeerd, doet bijvoorbeeld onmiddellijk denken aan een soortgelijke aandoening van een bepaald bourgeoisgezin in Luis Bunuels subliem surrealistische THE EXTERMINATING ANGEL (1962); de 'bezeten kinderen'-invalshoek is misschien ontleend aan VILLAGE OF THE DOMINED (1960); er zijn veel films geweest <0xE2><0x80><0x93> vooral van recente datum <0xE2><0x80><0x93> waarin de satanische riten van een heks worden getoond. De film die ze zich het best herinneren, is ROSEMARY'S BABY (1968).
De occulte scènes (die evenzeer worden benadrukt door de mistige buitenkant als door de schimmige belichting van het opzichtig ingerichte huis waar de duivelse gebeurtenissen plaatsvinden) zijn zo zakelijk dat ze verontrustend en uiterst effectief zijn <0xE2><0x80><0x93> vooral de openingsscène waarin een legertank een auto verplettert (!). ), de plundering van een duivelspop (een idee dat in de loop der jaren met de dood is bezegeld, maar dat hier een onmiskenbare huivering opwekt), een surrealistische droomsequentie (in de ijskamer waar alle slachtoffers worden bewaard, omdat ze niet begraven kunnen worden!), een scène waarin de heksen een twijfelend lid van de heksenkring aanvallen, een onthoofding door een paardrijdende middeleeuwse ridder (!) en de lange 'zwarte massa'-afsluiting (met de heksen, vergezeld van het betreffende kind dat ze zullen 'overnemen', allemaal in het rood gekleed <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van een in het zwart geklede Martin die de ceremonie leidt) die culmineert in rituele collectieve zelfmoord!
De film heeft ook het lef om een neerslachtig 'gordijn' op te hangen; het is ' Het is zo verfrissend om een titel tegen te komen (al is het een lowbudgetproductie) van een grote Hollywoodstudio, Columbia, die erin slaagt zo volledig tegen de draad in te gaan (zoals ik al zei, de film is heel vreemd <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt ook voor de montage en de score)! Het is ook vreemd dat zo'n stijlvolle <0xE2><0x80><0x93> en filmische <0xE2><0x80><0x93> horrorfilm wordt gemaakt door een tv-regisseur die meestal wordt geassocieerd met westerns en andere familiefilms! Tussen haakjes, hetzelfde thema werd bijna gelijktijdig behandeld in de tweede Christopher Lee/Peter Cushing-samenwerking Niets dan de nacht (1972; die Lee zelf produceerde! ) <0xE2><0x80><0x93> een film die ik zo'n 20 jaar geleden stom genoeg heb gemist toen hij op de plaatselijke tv werd uitgezonden, en die sindsdien m.i.a. is!!
P.S. Deze recensie van THE BROTHERHOOD OF HATE zal ongetwijfeld spoilers bevatten, maar de synopsis en de illustraties op de dvd-cover zijn in elk geval in staat om alles te verraden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik huurde deze film om twee redenen. De eerste was alle goede dingen die ik erover las. Ik was diep onder de indruk en was het helemaal eens met alle recensies die ik las. De tweede reden is dat ik deze jongens ken. Ik ken Mark niet zo goed als ik Mike ken. Hij is niet veel veranderd in de jaren dat we elkaar kenden. Ik ken hem als 'de Vrouw met de Zeis' van een plaatselijk radiostation in Milwaukee. Zoals hij in deze film is, is hij echt Mike 100%. Hij heeft me ooit een tafeltje gegeven dat hij zelf had gemaakt. Het was een kleintje, ongeveer 15 cm hoog, met Metallica erop. Het gekke was dat het maar twee poten had. Soms is het de gedachte die telt, en Mike heeft altijd eerst aan anderen gedacht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben er trots op dat ik aan de universiteit van Milwaukee heb gestudeerd, waar delen van de film zijn opgenomen. Ja, ik herken Mitchell Hall, waar ik een filmcursus heb gevolgd, mogelijk dezelfde als die van mijn medestudent Smith.
Daar heb ik over 'American Movie' gehoord. Onze professor vertelde ons erover, kort voordat de film werd uitgebracht. Ik was er wel door geïntrigeerd, maar om de een of andere reden heb ik het een paar maanden uitgesteld (hij moet het best goed hebben gedaan als hij nog in de bioscopen draaide, in elk geval in Milwaukee).
Toen ik hem eindelijk zag, vond ik het een onderhoudende documentaire. Het is geen meesterwerk <0xE2><0x80><0x93> het duurt een beetje te lang <0xE2><0x80><0x93> maar ik vind Marks passie en toewijding inspirerend. Ik hoop dat deze film het begin van grotere en betere dingen voor hem inluidt. Misschien dat zijn aanstaande 'Northwestern' hem naar het grote geluk zal voeren. Wie weet?
Rentering: *** (uit **)

108 min. Verschenen door Sony Pictures Classics.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn metgezellen waren verbijsterd toen ze ontdekten dat deze film een documentaire was. Hij was zo grappig, het leek wel een script, en toch gaf hij een levendig beeld van het echte leven in de filmwereld. We voelden ons ertoe aangetrokken om Coven te kopen en wilden Mark en Mike ontmoeten. Als studenten gaven deze films ons de broodnodige blik op het echte leven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Elke keer dat ik niet 150 procent van mijn dromen of doelen geef, denk ik aan Mark Borchardt, het levende onderwerp van 'American Movie'. Marks hardnekkige volharding om zijn eerste speelfilm te produceren en te draaien is zo fascinerend dat je ervan moet lachen, je hoofd schudt van droefheid en voor hem opkomt.<br />Sinds de film over R. Crumb heb ik niet meer zo'n eerlijke documentaire gezien. De ondersteunende 'cast' (Marks echte familie en vrienden) zijn allemaal geweldig. Geef deze film een kans en je krijgt een geweldige film te zien en een prachtig portret van de dingen waarvan de Amerikaanse droom is gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het onderwerp van deze film is potentieel deprimerend: een man van een jaar of dertig, zonder baan, weinig opleiding, drie kinderen uit een mislukte relatie, die in het huis van zijn ouders woont, maar die ervan droomt om speelfilms te regisseren. Maar na ongeveer een halfuur in de film besef je dat Mark Borchardt een onuitputtelijke voorraad energie en ambitie heeft <0xE2><0x80><0x93> het is alleen allemaal gebundeld in zijn behoefte om films te regisseren, en niets anders zal hem gelukkig maken. De film springt over het emotionele spectrum heen, maar uiteindelijk voel je je gelukkig, omdat je zojuist een paar geweldige mensen hebt leren kennen. Ga dit zien <0xE2><0x80><0x93> je zult uiteindelijk wensen dat het langer had geduurd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze documentaire is zo'n prachtig voorbeeld van wat een onderhoudende en verbazingwekkende ervaring een documentaire kan zijn, als hij zo goed wordt gemaakt als deze. Mark is slim, grappig en heel gedreven, en dit verhaal over zijn persoonlijke strijd om zijn dromen te verwezenlijken zal iedereen die weet hoe het is om een 'onmogelijke' droom te hebben, inspireren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

American Movie is een geweldige documentaire. Hij volgt de beproevingen en beproevingen van een zeer vastberaden onafhankelijke filmmaker die zijn eerste film probeert af te maken.<br />De ruwe beelden en inzichtelijke inhoud van deze film zijn een uitstekend voorbeeld van hoe documentaires geproduceerd moeten worden. Ik heb ook het gevoel dat de film heel inspirerend kan zijn voor diegenen onder ons die zelf filmmaker willen worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De American Movie van Chris Smith is een inzichtelijk onderzoek naar de Amerikaanse droom. De film draait om Mark Borchardt, een onafhankelijke filmer uit Wisconsin. Mark droomt er al van om een groot schrijver en regisseur te worden sinds hij een tiener was en een onscherpe ingebouwde camera had. De film volgt Mark in zijn poging om zijn droomfilm, de Northwestern-film, te maken. Er zijn een aantal hilarische scènes in de film waarin Mark de preproductie van de Northwestern-film doormaakt en later zijn korte film Coven (uitgesproken als coven, de correcte uitspraak, Mark zegt: 'Klinkt te veel naar oven') die hij wil gebruiken om geld in te zamelen voor de voltooiing van de Northwestern-film. Het inzicht en de humor van deze film staan op één lijn met die van Roger and Me, de geweldige film van Michael Moore. Ik zag hem voor het eerst tijdens een chaotische vertoning van het Sundance Film Festival, die de geest van de film naar voren bracht <0xE2><0x80><0x93> aan het begin van de film viel er een reusachtige luchtkoker van het plafond, die zeven mensen raakte en een vertraging van vijfentwintig minuten veroorzaakte; halverwege de film begon het geluid te sputteren en de projector moest worden stilgezet om het op te lossen, en de laatste twintig minuten stopte de projector en brandde de film uit. Ondanks de vertragingen bleef het publiek bij de film en gaf hem een staande ovatie. American Movie won aan het eind van het festival ook de Grand Jury Prize for Documentary. Ik kan deze mooie film ten zeerste aanbevelen, en het is de moeite waard om bij elke helse vertoning te blijven zitten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Laten we eerlijk zijn, er worden voortdurend veel slechte films gemaakt. Voor mensen die in de filmindustrie werken, heb je waarschijnlijk veel tijd en moeite gestoken in veel van deze plotwendingen, in plaats van in wonderen. Soms, en dat is mijn mening, is alleen al het maken van de film belangrijk voor ons. Om een verhaal te vertellen (hoe eenvoudig en onrealistisch ook). Bovendien is het samenwerkende proces een sleutelkenmerk dat uniek is voor film en theater. Om een productie van welk kaliber dan ook te maken, heb je de talenten nodig van een wisselend aantal mensen, afhankelijk van de schaal waarop je het doet, om het verhaal tot leven te brengen. Maar het intrigerendste aan American Movie is niet de film die wordt gemaakt. Het is de filmmaker zelf, als personage in zijn eigen leven, die onze aandacht opeist. Geen van hen fungeert als model voor de filmmakers die we kennen en met wie we hebben samengewerkt. Maar, zal ik zeggen, het zijn archetypen van kleine delen van ons die proberen deel uit te maken van deze cultactiviteit van onafhankelijk filmen. (Goed, een heel klein deel van ons.) Dit zijn de mensen die onder de stenen van hun eigen leven leven en toevallig in de val lopen van de romantiek van de film. Dit leidt me naar mijn volgende argument. _American Movie_ vat de rauwe geest van onafhankelijk filmen samen. Slechte verhalen worden verteld in (nu) digitale films met slordige effecten en afschuwelijke uitvoeringen <0xE2><0x80><0x93> omdat dit het beste is wat ze kunnen maken met een budget van een paar duizend dollar in plaats van een studiobudget van een paar miljoen dollar per dag. Dat is het verschil tussen lage, lage, eindproducties en studioproducties. De onafhankelijke filmmaker wil gewoon een lineair of zelfs non-lineair verhaal creëren om zo goed mogelijk te kunnen filmen met het geld dat hij in zichzelf en de middelen om hem heen investeert om een eindproduct te zien op zijn aftandse tv. Ruig individualisme manifesteert zich in elke kunstvorm. Ik vind deze film voor veel filmmakers een briljant document van de waarheid. Ik ben niet vol van mezelf. Man, die mensen zijn hilarisch. Hun problemen lijken hilarisch, hun karakters zijn hilarisch. Beste regel uit de film: 'Het is goed! Het is goed! Er is iets om voor te leven! Jezus heeft het me gezegd!!!' Duizend keer gezegd door een grappige oude man. Terug naar Tom Beach. De Regels van Chicago.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Chris Smith is een superieure filmmaker met het zelden getoonde talent om een goed verhaal te ontdekken en er dan als de sodemieter vandoor te gaan. Smiths 'American Movie' is het waargebeurde verhaal van de filmregisseur die Mark Borchardt zou willen zijn, een loser die zijn bejaarde oom wil uitmelken om hem geld af te troggelen om zijn afgrijselijke verhaal af te maken. Maar nooit, onder geen enkele omstandigheid, om een betaalde baan te krijgen of de kinderen te onderhouden die hij heeft verwekt.
Het talent van producer Smith is zo groot dat Mark eerder sympathiek lijkt dan anders. Zelfs terwijl hij oom Bill verleidt met zoetgevooisde dromen en hoofdrollen voor producenten, is het zijn wanhoop om iemand te zijn, om zijn naam te koppelen aan die van mensen als Scorsese en Spielberg, die ons raakt.
'American Movie' De humor komt voort uit Borchardts in Ed Wood-stijl gesitueerde geloof in zijn eigen genialiteit. Uit zijn weerzinwekkende pogingen tot acteren, uit het feit dat hij zijn niet bepaald filmkundige moeder inruilt voor een vermiste cameraman en uit het feit dat hij zijn lieve, maar door hersenbeschadigingen aangetaste vriend Mike in dienst neemt wanneer hij een acteur of een crewlid te kort komt.
De gruwel komt voort uit wat Borchardt niet kan zien: het is deze uiterst Amerikaanse houding <0xE2><0x80><0x93> Ik Wil, Daarom Ben Ik Genoemd <0xE2><0x80><0x93> die hem ervan weerhoudt te zien hoeveel hij nog te leren heeft over het vak dat hij heeft gekozen. Hij is er zo van overtuigd dat hij niet kan falen dat falen gegarandeerd is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

David Lynch regisseerde zijn eerste film, _Erasurehead_, in de loop van een aantal jaren en voegde telkens nieuwe scènes toe als het hem lukte wat meer geld bij elkaar te krijgen. Kevin Smith maakte _Clerks_ op zijn werk, terwijl hij als kantoorbediende werkte, en Robert Rodriguez schepte er altijd over op dat _From Dusk Till Dawn_ precies 40.000 dollar kostte. Maar 40.000 is nog steeds verdomd veel geld om bij elkaar te krijgen als je als schoonmaker op een kerkhof werkt. En stel dat een aankomend filmregisseur niet alleen zo'n baan had, maar ook de ambitie had van zulke sterren en de sulligheid van Smith, maar absoluut geen talent? Zo iemand is Mark Borchardt, het onderwerp van deze hilarische documentaire, die een overzicht geeft van zijn pogingen om in de loop van vele jaren een paar films te maken. Borchardt combineert zijn waanzinnige dromen met aanvallen van depressie en een fatale onmacht om er een eind aan te maken; je voelt bijna dat hij bijna de voorkeur geeft aan de eindeloze inspanningen van het zoeken naar een onmogelijke perfectie dan aan berusting in de realiteit dat hij eenvoudigweg (op grond van het bewijsmateriaal dat in 'American Movie' werd gepresenteerd) niet erg goed is. En net als een moderne Ed Wood omringt hij zich met een episch gezelschap van mede-slachtoffers; zijn oprechte genegenheid voor wie is zijn grootste verademing. De collectie omvat zijn ruziënde ouders, zijn beste vrienden (de een een crimineel, de ander een bekeerde drugsverslaafde), zijn eigen ongelukkige kinderen en het allermooiste: zijn bejaarde oom Bill. Bill mag dan in een caravanpark wonen en het leven zo'n beetje hebben opgegeven, maar hij is de eigenaar van een klein fortuin (280.000 pond om precies te zijn) en de ontroerende maar potentieel uitbuitende relatie tussen de twee mannen vormt de kern van de film. Borchardt slaagt erin een paar acteurs te ronselen (naast zichzelf natuurlijk), maar over het algemeen is hij volledig afhankelijk van vrienden en familie om zijn werk af te maken (zelfs Bill heeft een rol voor de camera). 'American Movie', de ene na de andere herhaling van 'Lost in La Mancha', het verhaal van Terry Gilliams noodlottige poging om 'Don Quichot' te filmen. In die film was je onder de indruk van de enorme hoeveelheid professionalisme die er tentoongespreid werd (onvoldoende voor de taak die voor hem lag) en hoe verdomd moeilijk het is, zelfs voor experts die miljoenen moeten uitgeven om een film te maken; terwijl Borschadt niet alleen berooid is, maar ook nog zo'n clown dat hij de naam van zijn eigen werk ('Coven') niet eens behoorlijk kan uitspreken. Uiteindelijk is Borschadt menselijk genoeg om te willen dat hij succes heeft, maar afschuwelijk genoeg om de kijker nog in staat te stellen om zijn mislukkingen te lachen. Ik zou het als ongeloofwaardig van de hand wijzen, maar zoals het nu is, is het een van de grappigste documentaires die je ooit zult zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verhaal zelf is routine: een jongen loopt van huis weg en komt terecht op een muziekschool voor kinderen. Hij haalt een beroemde violist over om de school te sponsoren. De film is een mengeling van schietpartijen in 11 weken en laat veel amusante gaten achter die de oplettende kijker zelf kan vinden.
Hoe lang de plot ook mag zijn, de film wordt gerechtvaardigd door de muziek en het acteerwerk. Er is veel muziek, waaronder klassieke werken van Heifetz en het Meremblum Orchestra, een van de belangrijkste jeugdsymfonieën van die tijd, en genoemde muziek is uitstekend. Op zichzelf zou het de film de moeite waard maken. De regie- en beoordelingstaken waren in goede handen: die van Alfred Neumann.
Het acteren is een studie in contrasten. De kinderen in het orkest, van wie de meesten weinig of geen acteerervaring hadden, moeten regisseur Archie Mayo gek hebben gemaakt door in de camera te kijken, de rol die ze hadden te overdrijven en overdreven ijverig de aanwijzingen op te volgen. Maar de spontaniteit die het gevolg is van hun gebrek aan training, voegt een interessante charme aan de film toe. De ervaren acteurs waren geweldig met het materiaal waarmee ze moesten werken. Walter Brennan was perfect gecast in zijn rol, een die hij in het echte leven nabootste. Joel McCrea en Andrea Leeds waren ideale spelers voor hun rol. En de bijrollen waren een ware Who's Who van karakteracteurs: Marjorie Main, Arthur Hohl, Paul Harvey, Charles Coleman, Perry Ivins en Porter Hall in zijn typische rol van de zware jongens <0xE2><0x80><0x93> stuk voor stuk ideale acteurs. En de bijrollen: Jessie Arnold, John Hamilton, Marjorie Wood, Jimmy Flavin, Dulcie Day, de gruizige Lee Phelps in zijn gebruikelijke rol als politieman en vele andere. Als je van karakteracteurs houdt, zal deze film veel herinneringen oproepen.
Over het geheel genomen is de film erg leuk en wordt hij aanbevolen, zelfs als je geen liefhebber van klassieke muziek bent.

tvcat


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vele jaren lang probeerde Samuel Goldwin zijn vriend Jascha Heifetz naar het witte doek te halen. Op een avond toen Goldwyn en zijn vrouw Frances zaten te eten met Heifetz en zijn vrouw, de zwijgende filmster Florence Vidor, stelde Goldwyn voor dat Heifetz een filmster zou worden. Na enige overredingskracht stemde Heifetz toe, op voorwaarde dat zijn acteerprestaties tot een minimum beperkt zouden blijven. En de film, die oorspronkelijk de titel 'Muziekschool' droeg, was geboren.
Het verhaal zelf is nogal standaard: een straatjongen (Gene Reynolds, die het meest bekend is als de producer van 'M*A*S*H'), loopt van huis weg en komt terecht op een muziekschool die financieel in de problemen zit en geleid wordt door professor Lawson (Walter Brennan). In een poging om geld in te zamelen voor de school lopen de jongen en een paar andere kinderen Heifetz tegen het lijf in Carnegie Hall. Na veel gedoe verschijnt Heifetz uiteindelijk op het schoolconcert om de school te sponsoren.
Het verhaal is, hoewel voorspelbaar, verrassend goed geschreven, hoewel de film ook een aantal kleine blunders bevat, waarbij verschillende scènes aan elkaar zijn geknoopt. De meest opvallende daarvan is de jonge cellist die de orkestkamer uit wordt gestuurd om iets te doen en die een paar seconden later in het orkest wordt gezien.
Wat niet verrassend is, is hoe goed het acteerwerk is. Zoals in die tijd gebruikelijk was voor studio's, omringde de studio de onervaren ster met talent van naam en faam: Brennan, Joel McCrea, Andrea Leeds, Porter Hall, Marjorie Main (later beroemd geworden door haar rol in Ma and Pa Kettle), Arthur Hohl, Paul Harvey en een Who's Who van karakteracteurs. Actrice Diana Lynn en zangeres/actrice Kaye Connor maakten hun (onbevestigde) debuut in deze film, evenals de oude bekende Nelson Eddy als zanger en Gale Sherwood als Jacqueline Nash. Kinderacteurs Reynolds, Walter Tetley en Terry Kilburn spelen ook mee.
Goldwyn huurde het Peter Meremblum Symphony, een hoog aangeschreven jeugdorkest uit de Los Angeles Area, om in de film te spelen. De meeste kinderen in het orkest waren...' Veel van de kinderen in het orkest maakten carrière: Kaye Connor en Diana Lynn speelden allebei in het theater en in films, Richard Berres was producer en regisseur, Mitchell Lurie stichtte een bekend bedrijf in muziekartikelen, Elliott Rapaport werd een vooraanstaand cardioloog, Lewis Elias was bandleider, Thomas Facey dirigent van verschillende symfonieorkesten, Channing Robbins was een vooraanstaand docent aan de Julliard School, zijn zus Joyce Robbins was docent aan de SUNY Stonybrook School, en veel van de kinderen in het orkest probeerden een muzikale carrière op te bouwen met grote symfonieorkesten.
Hoewel Heifetz' acteerprestaties tot een minimum waren beperkt, was zijn salaris dat niet. Hij had 170.000 voor zeven weken. Toen sommige scènes op een later tijdstip opnieuw moesten worden opgenomen, kreeg hij nog eens 150.000 voor vier weken. Wat gelukkig niet tot een minimum werd beperkt, was zijn muzikale uitvoering. Componist Alfred Neumann (die ooit dirigent was van het Meremblum-orkest) deed de score. Heifetz speelt de 'Introductie en Rondo Capriccioso' van Camille Saint-Saens, zijn eigen arrangement van Manuel Ponce's 'Estrellita' (onder begeleiding van een on screen Teddy Saidenberg), Dinicu's duivels moeilijke 'Hora Staccato' (uit een opname van Vitaphone, met Emanuel Bay aan de piano), een fragment uit Tsjaikovski's 'Melody', een fragment voor viool solo uit Tsjaikovski's bekende 'Adante Cantabile'. van zijn opus 11 strijkkwartet (dat tijdens de aftiteling aan het begin van de film wordt gespeeld) en de laatste beweging van Felix Mendelssohn-Barthody's E-mineur vioolconcert. Tijdens al deze uitvoeringen zijn er veel close-ups van Heifetz' optreden, waaronder een paar zeer close-ups van zijn vingervlugheid en -buiging, iets wat van waarde zou kunnen zijn voor violisten die zijn techniek willen bestuderen.
Het orkest van Meremblum staat hier ook op het podium, met de aria's 'Caro Nome' van Verdi en 'Casta Diva' van Bellini (beiden met Sherwood in de hoofdrol), een arrangement van de ouverture van Rossini's 'Barber of Seville', een kort fragment uit Mozarts 'Eine Kleine Nachtmusik' en het eerder genoemde concert van Mendelssohn (met Heifetz). Op de achtergrond is Diana Lynn te horen, die een deel van Chopins Nocturne in B-mineur speelt, en een vijfjarige Mary Ruth die Chopins populaire 'Minute'-wals speelt.
Al met al is dit een uitstekende film. AMC heeft hem tot begin 1992 regelmatig uitgezonden. Ik heb hem de laatste jaren niet op de televisie gezien, maar er zijn gemakkelijk kopieën van te krijgen. Als je de kans krijgt, raad ik je ten zeerste aan de film te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik denk dat Samuel Goldwyn twee dingen probeerde te bereiken in deze film. Ten eerste is de film een eerbetoon aan Jascha Heifetz, die wordt beschouwd als de beste vioolvirtuoos van de afgelopen eeuw. Ten tweede probeerde hij, nadat hij met zijn film met dezelfde titel de kinderen uit Dead End op het witte doek had gebracht en hen had zien signeren bij Warner Brothers, een tweede bende aanlokkelijke straatschoffies te creëren.
Hoewel de film goed was, was er beslist geen behoefte aan dat de kinderen uit deze film werden gehergroepeerd voor een andere rol.
De leider van de bende is Gene Reynolds, die ooit viool speelde, maar nu aan het hoofd staat van een straatbende van sjofele straatschoffies. Zijn stiefvader, Arthur Hohl, breekt de viool die de jonge Reynolds van zijn vader heeft gekregen en dreigt hem naar een heropvoedingsgesticht te sturen, ondanks de zwakke protesten van zijn moeder, Marjorie Main.
De jonge Reynolds stuit toevallig op een muziekschool die wordt geleid door de oude muziekmeester Walter Brennan en zijn dochter Andrea Leeds. Ze nemen hem op, maar ze hebben hun financiële problemen met een heleboel schuldeisers onder leiding van Porter Hall.
Deze film is vooral vandaag te zien omdat het een kans is voor liefhebbers van klassieke muziek om Jascha Heifetz te zien en te horen, die, zoals je zult begrijpen, de oplossing is voor alle problemen. Joel McCrea speelt ook een rol in de film, maar hij heeft een nogal kleurloze rol als vriend van Andrea Leeds.
Afgezien van Heifetz is er één ding dat de film wel doet: het onderwerp kindermishandeling en mishandelde echtgenoten aansnijden, zij het voorzichtig. Arthur Hohl is een gemene man en Marjorie Main is duidelijk een mishandelde echtgenote.
De kinderen in de cast doen het goed: Reynolds, Tommy Kelly, Terry Kilburn en een jong meisje dat Jacqueline Nash heet en dat is opgegroeid als Gale Sherwood, de nachtclubpartner van Nelson Eddy. Als kind had ze al een mooie sopraan.
Maar het is Heifetz voor wie je de film ziet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een intelligente jongen die geïnteresseerd is in'serieuze' muziek (een uitstervend ras, dat wel <0xE2><0x80><0x93> wie speelt er viool als niemand viool kan spelen?) <0xE2><0x80><0x93> zou dit een interessante fictie kunnen vinden over straatkinderen en grote muzikale sterren. Heifitz was inderdaad de grootste violist van zijn generatie en de film geeft hem een zeldzame kans om zijn techniek op het scherm tentoon te spreiden. De kinderen, vooral Gene Reynolds, zijn prima en al met al is de film een goed voorbeeld van de eersteklas gezinsopname aan het eind van de jaren dertig. Hij staat niet boven aan de lijst van de beste films van '39, maar het is een leuke manier voor een intelligent gezin om een regenachtige middag door te brengen met AMC of de Video Store <0xE2><0x80><0x93> veel succes bij Blockbuster!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel veel geluidsopnamen van grote musici als Jascha Heifetz bewaard zijn gebleven, zijn de filmopnamen en tv-uitzendingen zeer beperkt. Daarom zijn muziekopnamen als 'They Shall Have Music' zulke zeldzame juweeltjes. Hoewel je met moderne ogen en oren over de plot kunt kibbelen, moet de oplettende kijker de unieke verrukkingen van deze film in het juiste perspectief plaatsen. De plot was bedoeld om zowel het jonge als het oude publiek van die tijd aan te spreken, maar is tot op de dag van vandaag een genot om te zien. Een belangrijk aspect van het kijken naar klassieke films is om ze te zien door de ogen van de bioscoopbezoeker van die tijd. Ik moet het oneens zijn met een recensent die klaagt over een film die in zwart-wit is opgenomen, of die zich verplicht voelt te melden dat zijn studenten dergelijke bedenkingen hebben. Dit zijn jeugdige klachten die een beperkt historisch perspectief weerspiegelen. Voor de docent zou dit een leerzame gelegenheid moeten zijn om de unieke eigenschappen van zwart-witfotografie en de plaats ervan in de cinematografische geschiedenis te verklaren. Kleur kan in feite een goede verhaallijn of de muziek in de weg staan. De zwart-witfotografie van John Fords 'Stagecoach' is bijvoorbeeld, net als de stills van Ansel Adams, een artistiek meesterwerk.
Wat Heifetz' houterige houding betreft, zou ik het daar absoluut niet mee eens kunnen zijn. Als je op zoek bent naar schaamteloze emotionele poses, ga dan naar een rockconcert. De rol van een klassieke muzikant als Heifetz is om het publiek te raken, niet hem of haar zelf. Heifetz' emoties worden overgebracht door zijn spel, niet door zijn lichaamstaal. Hij had het zeldzame vermogen om elke emotionele nuance uit de muziek te halen en die over te brengen op zijn luisteraars. Het is de luisteraar die geraakt moet worden, niet de artiest.
Tussen twee haakjes vroeg een recensent of hij Heifetz op YouTube het eerste deel van het Tsjaikovski-vioolconcert had zien spelen, met Frank McHugh in het publiek. Dit komt uit de film 'Carnegie Hall' uit 1947, niet 'They Shall Have Music' 'Carnegie Hall'. Het is een nog grotere schat van vele grote klassieke kunstenaars in hun beste jaren. We zijn gezegend dat er filmproducenten waren die, althans in deze beperkte gevallen, ervoor kozen om deze kunstenaars tentoon te stellen. Het was nog steeds een tijdperk dat niet volledig werd overschaduwd door de laagste gemene deler die we vandaag de dag hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb echt genoten van deze film, en ik ben geen liefhebber van klassieke muziek. Het verhaal van het stoere straatjochie dat klassieke muziek ontdekt en zijn leven verandert, was geweldig om te zien, zonder sentimenteel te worden of te ongeloofwaardig, hoewel sommige details me aan het denken zetten (Frankie en zijn hond kunnen in het souterrain van de school wonen zonder dat een van de leerlingen of leraren hem ontdekt? Waar heeft hij gegeten? Gebaad? Heeft hij ooit schone kleren gekregen? Wat heeft hij zijn hond te eten gegeven? De eigenaar van de school vond het niet belangrijk om de politie in te lichten over het vinden van een vermiste jongen, maar hem voor onbepaalde tijd in het souterrain te laten wonen?) ). Maar we kunnen zulke onrealistische details laten voor wat ze zijn en gewoon genieten van het ontroerende, grappige en een beetje spannende (voor mij in elk geval) verhaal en de geweldig getalenteerde kinderen.
Ik vond de scène waarin de moeders schouder aan schouder op de trap stonden om te voorkomen dat de politie de school binnen zou komen prachtig: ik betwijfel of ze daar tegenwoordig nog mee weg zouden komen. En ik vond het leuk dat de jongen die Frankie had gestolen door de rollen om te draaien (hoewel dat nooit echt ergens toe leidde) en Frankies vrienden hem uiteindelijk hielpen.
Al met al een geweldige film voor iedereen!