inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, oké, ik moet zeggen dat ik onder de indruk was. Het is moeilijk te zeggen waar ik meer van onder de indruk ben: mijn vermogen om de juiste romantische komedie uit te kiezen zodat ik mijn ogen niet uit mijn hoofd steek, of de film zelf. Hoe dan ook, 'Hitch' was verrekte goed. Hé, het was goed genoeg om twee keer naar te kijken. Will Smith was grappig en goed. Kevin James was gewoon hilarisch, en absoluut essentieel voor de film. Hoezeer deze film ook draait om Hitch (Will Smith), zonder Kevin James is het gewoon niet hetzelfde.
Het verhaal is: Hitch is een lucifermaker die de man helpt het meisje het hof te maken. Het is zijn taak om het meisje de kans te geven de man op te merken, terwijl ze dat anders niet zou doen. Na de ontmoeting is het aan de man om de relatie te verbreken of te maken. Hij werkt alleen aan doorverwijzingen en blijft tijdens het hele proces grotendeels onopgemerkt. Albert (Kevin James) is dit keer Hitch' project, en Albert heeft zijn oog laten vallen op Allegra Cole (Amber Valleta), een Paris Hilton-type. Terwijl dat plot zich ontvouwt, heeft Hitch zelf zijn oog laten vallen op Sara (Eva Mendes), een scherpzinnige, onafhankelijke roddeljournaliste met scherpe tanden die niets met een relatie te maken wil hebben.
De twee verhalen zorgen voor een paar grappige momenten en vormen een soort moeras. Natuurlijk is geen enkel liefdesverhaal compleet zonder de onvermijdelijke miscommunicatie, het misverstand of de tegenslag die de man achter het meisje aan stuurt. Gelukkig houden ze het kort en onappetijtelijk. Hitch was een leuke en grappige film die heel goed liep en zonder haperingen verder rolde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je naar romantische komedies kijkt, weet je wat je kunt verwachten; we hebben er in de loop van vele, vele jaren genoeg gezien om te weten hoe ze aflopen. Er is een formule die bijna altijd films oplevert die populair worden bij het publiek van het genre... niet altijd in verhouding tot hun werkelijke kwaliteit. Hoe kunnen we daarmee spelen en iets interessanters creëren? Deze film heeft een suggestie... en die werkt betrekkelijk goed. In plaats van gewoon een aanwijzing te volgen, volgen we hem vaardig en helpen we de ongelukkige mannen, degenen die de aantrekkelijke fa<0xC3><0xA7>ade missen die hen in staat zou stellen de onzichtbare goede eigenschappen te onthullen die ze bezitten voor de vrouwen op wie ze verliefd zijn. De plot volgt Smith terwijl hij werkt aan zijn zelfverklaarde moeilijkste zaak: Kevin James. Naast zijn hulp aan James volgen we ook Mendes, die genoeg heeft van mannen die liegen om te krijgen wat ze willen (een bepaalde scène die veel respect afdwingt voor Smiths karakter is dat hij zo'n hufter ontmoet en hem op zijn plaats zet). Nadat we hebben gezien hoe Smith de rampspoed die James is, helpt, zien we hem met Mendes... en ondanks zijn talent om anderen te helpen, maakt hij... een grote fout... met haar. Hij maakt een geweldig punt over liefde, en hoe het ons beïnvloedt als we verliefd worden. Voor een romantische komedie vermijdt dit soort films meestal de valkuilen (bij tijd en wijle bijna het gevoel dat het genre een farce is), hoewel de laatste paar scènes de lieflijkheid en de emoties van dit soort films hebben. Of ze de formule wel of niet volgen, zal in deze recensie niet worden onthuld. Het tempo is vrij goed, het gaat nooit echt langzamer, en het gaat zelden te snel. Het acteerwerk is geweldig, voor zover vrijwel iedereen acteert. De personages zijn goed ontwikkeld en komen over als echte mensen. De humor werkt niet altijd... er zijn af en toe grappen die gelukkig niet worden uitgevoerd, en een of twee grappen die geforceerd lijken. Maar over het algemeen was de film grappig. Ik adviseer dit voor iedereen die van romantische komedies houdt en voor iedereen die verliefd is of is geweest. Degenen die niet in de liefde geloven, zullen het moeilijk krijgen met de laatste paar scènes.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze komedie geweldig. Will Smith doet nooit iets langzaams. Hij is altijd precies goed met de beste scenario's en komedies die je aan het lachen houden, en hij is betrokken bij de plot. Je kijkt naar een ervaren komiek die al zijn rollen goed speelt. Je gelooft volledig dat hij is wie hij speelt. Ik hield van hem en van Tommy Lee Jones in _Men in Black_. Deze komedie doet niet onder voor die film. De humor is snel, en Will Smith is net zo zeker van zichzelf als in _Men in Black_. Snel van begrip, en goed bedreven in de kunst om anderen elke keer te laten scoren, maar op een smaakvolle manier, en met finesse. Het leek wel of Will Smith zijn komedie goed had ingestudeerd. Hij was zo verdomd grappig. Ik vond het geweldig dat hij een allergische reactie kreeg op iets wat hij at, dat zijn gezicht opzwol en dat hij na een gevecht meer op Cassius Clay leek dan op zichzelf. En toen ik hem aan een flesje benadryl zag nippen om zijn hoofd weer in de juiste vorm te krijgen, moest ik heel hard lachen. Hij weet hoe hij ons allemaal aan het lachen moet krijgen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit was een romantische, eenvoudige, grappige film. Ik genoot er echt van en zou zeker zeggen: kijk en geniet ervan, Will Smith was grappig, flauw, nerveus, lief en gewoon een eenvoudige jongen die door de liefde werd geraakt. Het was schattig om hem voor iemand te zien vallen en zo nerveus te zien zijn en niet te weten wat hij moest doen of zeggen. Het was geweldig. Hij was geweldig, grappig als altijd. Eva Mendes was ook beter dan ik had verwacht, ik dacht dat er in de film momenten waren waarop Will de kluts kwijtraakte, dat hij alles deed wat hij kon om een goede jongen te zijn en toch slecht werd behandeld. Het einde was romantisch en gelukkig en het was geweldig. Ik heb hem een paar keer gezien en ik zou hem nog eens willen zien. Een grappige film, iets wat je niet vaak meer ziet. Het had iets van vroeger, met een frisse nieuwe look.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Liefde is moeilijk te vinden in deze fastfoodsamenleving waarin we leven, dus maakt een man die Hitch heet het tot zijn plicht om mannen te helpen de liefde te vinden met vrouwen op wie ze waanzinnig verliefd zijn. zijn regels zijn dat hij je alleen helpt de liefde te vinden en niet zomaar wat seks, wat heel veel lijkt, maar al snel begint het nieuws zich te verspreiden en beginnen de mensen een verkeerd idee te krijgen van wat hij doet, waardoor de relatie met de vrouw die hij net heeft ontmoet en op wie hij waanzinnig verliefd is, ingewikkelder wordt.
Ik moet zeggen dat het echt leuk is om Will Smith te zien in een film waarin hij niet probeert de wereld te redden van buitenaardse wezens of robots. Er zijn geen kaakschokken en hij pronkt ook niet met zijn opgepompte lijf. Hij is gewoon een normaal menselijk wezen in deze film die echt leuk was. Hij hoeft in deze film niet per se zijn acteerspieren op te rekken maar aan de andere kant hoeft dat ook niet in het verhaal maar toch was het leuk om hem ontspannen te zien en niet met zijn opgepompte lijf te pronken om diegenen van ons zonder zes roedels jaloers te maken. Zijn personage hier is net als al zijn personages aardig, geestig en heel charmant wat iets is wat bijna alle personages in dit vreemde liefdesverhaal lijken te delen. Het personage van Kevin James is gewoon een gewone jongen die hulp nodig heeft om het meisje van zijn dromen aan de haak te slaan, waardoor je echt met hem meevoelt en hem bij elke stap steunt. Het enige personage dat voor mij een teer punt was, was het personage van Mendez, omdat ze zo koud en berekenend is dat het moeilijk te geloven is dat Smith voor haar zou kunnen vallen. Hij moet wel van een uitdaging houden, denk ik.
- nou dit is het deel van de recensie waarin ik een grapje maak over dat ik Hitch nooit nodig zou hebben omdat ik zo'n player ben, maar ik ben net klaar met het schrijven van ongeveer 16 recensies voor een andere website plus ik...' Ik ben nog steeds met een klein project bezig dus ik ben nu een beetje afgestompt. terwijl de film vol zit met genoeg charme en sympathieke personages met grappige dialogen valt hij langzaam maar zeker in de zee van romantische komedies waarin na de grote scène waarin het vreselijke geheim uitkomt iedereen vergeven is en de relatie nog beter is dan daarvoor. Maar hé er zijn wel 4000 films over de underdog die tegenslag te boven komt dus ik denk dat nog een film met een voorspelbare afloop die bijna de dood tot gevolg heeft niet veel kwaad kan. Er is een formule voor nodig om het juiste meisje te krijgen, wees gewoon jezelf en alles valt op zijn plaats en dat is het thema van de film en de reden waarom hij zo goed werkt. Ik weet zeker dat als was gebleken dat het personage van James het meisje krijgt na alles te hebben gevolgd wat het personage van Smith heeft gezegd, het een vrij lege film zou zijn geweest maar zoals hij nu is werkt hij heel goed.
- ondanks het feit dat hij voorspelbaar is, is dit een perfecte date-film. Hij is lief, hij is grappig en hij is romantisch dus iedereen die deze film op een date ziet, moet er ook een paar krijgen als hij voorbij is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Hitch' is een leuke verrassing: een romantische komedie met romantiek en komedie. De meeste romantische komedies zijn voor mij middelmatig tot vreselijk, omdat ze niet grappig of romantisch zijn. 'Hitch' neemt acteurs als Will Smith, Kevin James en Eva Mendes mee op een grappige, luchtige reis die me aan het lachen maakte en, ja, een beetje 'aaah, wat lief!'
'Dit is Alex Hitchens (Will Smith), alias 'Hitch'. Hij heeft zichzelf uitgeroepen tot 'date-dokter'; hij helpt hopeloze jongens als Albert (Kevin James) om jongens als Allegra (Amber Valletta) voor zich te winnen. Helaas heeft Hitch te maken met Sarah (Eva Mendes), een roddeljournaliste die eropuit is de date-dokter te ontmaskeren... '
'Hitch' Het is eigenlijk best grappig, en de gebruikelijke slapstickscènes werken ook, gewoon omdat de spelers zo energiek zijn en duidelijk plezier hebben. Ik vraag me af waarom Will Smith niet meer van dit soort films heeft gemaakt. Zijn scherpe, razendsnelle manier van acteren is perfect voor dit genre, en zijn chemie met Mendes en James is fantastisch. James is een echte ontdekking. Ik heb zijn show 'The King of Queens' nooit gezien, maar hij is grappig en oprecht, en hij bewijst eens te meer dat dikke blanke mannen geen hiphop kunnen dansen (Smiths reacties op zijn pogingen zijn hilarisch). Mendes is geil en energiek (niet zo, jezus) als Smiths perfecte partner, en Amber Valletta is zo lief als Allegra.
'Hitch' is niet perfect, het is...' Het is een beetje te lang, en aan het eind wordt het allemaal een beetje te 'dramatisch' (hoewel dit wordt goedgemaakt door de happy ending vol grappige danspasjes). Maar het is een geweldige opfriscursus voor de romantische komedies die de theaters blijven vullen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een meidenfilm die Guys nog steeds leuk vindt <0xE2><0x80><0x93> Ja! Fantastisch. Nu kan ik plezier maken, genieten van het gezelschap van mijn meisje en niet het gevoel hebben dat ik niet kan wachten tot de film afgelopen is! Licht, maar grappig. Geweldig spul. Wat je ook doet, de extra's op de dvd's ontgaan je niet. Ook een geweldig 'blind date'-bestand. Will Smith doet het goed in deze <0xE2><0x80><0x93> ook al is het licht acteren <0xE2><0x80><0x93> hij speelt het allemaal goed. De film gaat een beetje langzaam <0xE2><0x80><0x93> verwacht niet te veel actie <0xE2><0x80><0x93> er wordt gelachen <0xE2><0x80><0x93> en de boodschap ook <0xE2><0x80><0x93> maar de timing is een beetje traag. Gebruik de dieptepunten om te fluisteren of te kussen <0xE2><0x80><0x93> het wordt vanzelf beter. Het einde maakt de goede momenten de moeite waard. De meeste mensen verwachten een luchtige, hartverwarmende vertoning <0xE2><0x80><0x93> en kijk uit naar een geweldige opvoering van de acteurs <0xE2><0x80><0x93> en ze maken de film. De wendingen in de plot zijn voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> maar het is een afspraakje, dus haal popcorn uit de keuken <0xE2><0x80><0x93> en laat haar niet ophouden. Reken op meer afspraakjes na deze film <0xE2><0x80><0x93> ze zal willen zien wat de volgende in de rij is. Denk aan het advies van Hitch!!!<br />Geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hitch is een luchthartige komedie die je met een paar goede acteerprestaties zal vermaken. Will Smith levert een geloofwaardige rol in als de vermomde date-dokter die onzichtbaar moet blijven om zijn cliënten en zijn beroep te beschermen. Smith was uitstekend, hij heeft het nooit te veel opgeklopt.
Het beste acteerwerk gaat naar de acteur (naam weet ik niet) die de accountant speelt die verliefd is geworden op een vrouw die zijn niveau te boven gaat. Deze acteur heeft een uitstekende karakterontwikkeling laten zien terwijl hij naar Smiths aanwijzingen luisterde, maar uiteindelijk kan hij er niets aan doen dat hij is wie hij is.
En uiteindelijk is dat de belangrijkste boodschap van deze film. Wees degene op wie je verliefd bent, en je bent.' 'Het komt wel goed.'
Tegelijkertijd ontmoet Will Smith deze aantrekkelijke dame en krijgt de date-doctor een koekje van eigen deeg, terwijl hij langzaam verliefd wordt op deze vrouw. Ik weet niet hoe ze heet, maar ze was best goed.
Al met al was het een heerlijke, luchtige film die het bekijken waard is.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wou alleen dat ik welbespraakt genoeg was om te zeggen hoe GOED deze film is.
Ik... het is moeilijk te zeggen.
Misschien zeg ik gewoon wat er in me opkomt.
Ik lachte. Ik lachte echt. Ik kon het niet geloven. Ik lachte, en het was geen bittere lach. Het was geen cynische lach. Het was de lach die voortkomt uit oprechte vreugde.
joy. dat is een vreemd woord voor me. ik voel dat woord niet vaak, maar toen ik deze film keek wel.
Will. Misschien komt het door Wills gezicht. Hij is een geweldig mens. 'Lach naar me en ik heb een twinkeling in mijn ogen.' Die regel in een van Wills liedjes beschrijft hem perfect. Hij heeft 'joie de vivre'. Trey is een bofkont dat hij een vader als Will heeft. Jada is een bofkont dat ze een man als Will heeft. Hij is... bijzonder.
Gelukkig. Ik voel me gelukkig. Het is een vreemd gevoel. Ik voel me niet vaak zo. Het is gewoon zo fijn om te zien dat... andere mensen echt gelukkig zijn. Ik bedoel echt gelukkig. In deze film was ik dat. Zoals Will in de film zegt: 'Misschien ben ik niet gelukkig met gewoon "prima", misschien wil ik "buitengewoon". Weet je, toen ik deze film zag, dacht ik: dat wil ik ook.'
Leuk. Jezelf zijn. We weten allemaal dat we onszelf moeten zijn, maar het voelt alsof we gestraft worden als we dat doen. Misschien moet het verdiend worden. Misschien.' Het is iets wat we laten zien nadat we lange tijd onszelf niet zijn geweest. Daarom vond ik het einde zo mooi. Will, Eva Mendes, Kevin James, Amber Valleta, Julie Ann Ammery, allemaal dansend op de bruiloft. Dansen zonder remmingen. NEE, ZE ZIJN NIET VERDWENEN! behalve dat ze echt gelukkig zijn. Dat kan ik begrijpen, tenminste, ik denk dat ik dat kan (tenminste, ik vond het leuk om ze gelukkig te zien, echt gelukkig).
Vrouwen en mannen. Ik weet niets van relaties, maar ik voel me wel zo. Als ik naar deze film kijk, heb ik zin om contact te maken met iemand, te streven, te dringen, bij iemand te willen zijn. Het lijkt het leven... iets heel anders te maken. Ik weet het niet echt. Ik raad er maar naar, maar ik voelde iets toen ik naar deze film keek. Ik had het gevoel dat die band... dat die het leven de moeite waard moest maken.
Zo'n soort film is dit. Het is grappig. Het is LEVER. Het is TENDER. Het roept gevoelens op. Het deed me denken dat het leven misschien, heel misschien, iets geweldigs is, echt iets geweldigs is.
Wil je lachen? Wil je je echt goed voelen? Wil je een paar antwoorden over meisjes (en meisjes, antwoorden over jongens)? Kijk naar Hitch. JE ZULT HET <0xE2><0x80><0x93> ALLEMAAL!!!
GO WILL!!! Je bent een geweldig mens.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel het idee van een 'date-dokter' deze film behoedt voor een doorsnee romantische komedie met een standaardverhaallijn, vond ik het zo leuk dat ik mijn mening over de film heb bijgesteld, zodat ik hem uiteindelijk veel leuker vond dan als hij alleen een middelmatige verhaallijn had gehad zonder veel variaties. Will Smith doet het geweldig, zoals altijd, als Hitch, de man die zijn leven wijdt aan het adviseren van mannen hoe ze vrouwen wel en niet voor zich moeten winnen... al sinds zijn mislukte poging om zijn studievriendin te houden. Er wordt veel gelachen als hij zijn laatste patiënt, de dikke, slungelige, astmatische Albert Brennman (Kevin James) probeert te helpen om de mooie medewerkster Allegra Cole (Amber Valetta) het hof te maken. En als hij besluit om een vrouw die hij in een bar ontmoet van de kalkoen te verlossen, die gewoon niet lijkt te snappen dat ze hem niet om zich heen wil hebben, voelt hij zich aangetrokken tot Sara (Eva Mendes) <0xE2><0x80><0x93> het lijkt een grote stap voor hem, dus ik denk dat hij sinds zijn studietijd nooit zijn eigen regels op zichzelf heeft toegepast. Jammer genoeg is Sara een roddelcolumniste die geïnteresseerd is in 'de date-dokter' die een schijnbaar maffe vent als Albert heeft samengebracht met Allegra <0xE2><0x80><0x93> vooral NA NA-player/automaat Vance Munson (Jeffrey Donovan) breekt het hart van haar beste vriendin (Julie Ann Emery) en zinspeelt erop dat de date-dokter die hij zag hem niet aanstond, als ze niet beseft dat hij weigerde hem te zien. Toch volgen er problemen en blijft Hiets achter met de vraag wat hij met zijn eigen relatie aan moet, terwijl hij Albert niet erg kan helpen als die probeert te bedenken wat hij nog meer kan doen in zijn eigen relatie. Het acteerwerk is goed, er is veel humor en er zijn ook een paar fijne momenten met betekenis. Hiets is geestig en wijs, en slaagt er soms in dat allebei tegelijk te zijn. Het is waar dat het misverstand waarbij de vrouw beledigd is over iets wat de man niet echt heeft gedaan (waarom laten ze dat altijd zien?) net zo gewoon en irritant is <0xE2><0x80><0x93> het zou niet zo zijn geweest als het de eerste keer was, niet de vijfde, dat ik het zag <0xE2><0x80><0x93> maar de rest was volkomen nieuw voor me. Ik wou alleen dat deze film langer had geduurd <0xE2><0x80><0x93> ik weet nog dat ik er 3/5 van heb kunnen zien toen hij een keer op de tv van een restaurant werd vertoond <0xE2><0x80><0x93> maar ik ben het er nog steeds mee eens. Het is absoluut het geld waard om voor de korte duur te betalen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In de afgelopen eeuw is er veel vooruitgang geboekt op het gebied van gelijke rechten voor mannen en vrouwen, maar niet zoveel in de wereld van de film. Ik heb het niet over wat er achter de camera gebeurt, ik heb het over de smaak van het publiek. Het idee van een'meidenfilm' is tegenwoordig springlevend, terwijl er nog steeds genoeg actie- en horrorfilms zijn die vooral mannen aanspreken. Zeker, er zijn mannen en vrouwen die genieten van films die buiten hun gebruikelijke demografie vallen, maar er zijn niet veel films die aantrekkingskracht uitoefenen op de rest van de bevolking. Hitch, de nieuwste auto van Will Smith, probeert die trend te veranderen door een meidenfilm te zijn die een dosis mannelijk perspectief toevoegt. Hitch speelt de titelfiguur, Alex 'Hitch' Hitchens, een 'date-dokter' die mannen leert hoe ze een vrouw moeten benaderen en een succesvolle date moeten hebben. Hitch houdt van zijn werk en vindt het heerlijk om te zien hoe mannen met succes hun doel bereiken om uit te gaan met de vrouw van hun dromen, maar door een nare ervaring op de universiteit is Hitch zelf een beetje bezoedeld door het idee van liefde. Terwijl het verhaal zich ontvouwt, introduceert de film twee ogenschijnlijk verschillende verhaallijnen. Hitch' laatste zaak is Albert Brennaman (Kevin James), een accountant die zich erg aangetrokken voelt tot een van zijn cliënten, de mooie erfgename Allegra Cole (Amber Valletta). Hitch is een man van de wereld, maar als zijn cliënten de indruk willen wekken dat ze oprecht zijn, steunt Hitch hen.<br />In de tussentijd ontmoet Hitch de roddeljournaliste Sara Melas (Eva Mendes) en voelt zich onmiddellijk aangetrokken tot deze sterke vrouw. De afspraakjesdokter lijkt echter zijn eigen advies om Sara te benaderen niet op te volgen. Het wordt nog ingewikkelder als Sara's werk haar ertoe brengt een onderzoek in te stellen naar de relatie tussen de accountant en de erfgename. Zal Hitch in staat zijn zijn privéleven en zijn werk in evenwicht te houden? En belangrijker nog, kan Hitch weer in de liefde geloven? Ze klaagden over de overbodigheid van de Hollywood-filmfabriek en riepen om iets nieuws en origineels. Nou, Hitch is die film niet. Maar de meeste filmfans zullen ook toegeven dat een formulefilm soms alleen op het niveau van het amusement kan werken. Hitch kan als die film worden beschouwd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet toegeven dat ik deze film veel leuker vond dan ik had verwacht. Will Smith heeft die zuivere charme die je onwillekeurig leuk vindt. De plot was een eenvoudige, romantische komedie, die een beetje deed denken aan 'Emma' van Jane Austen. Die Kevin James heeft echt gevoel voor komische timing en fysieke komedie. Ik heb zijn tv-show nooit gezien, maar hij had een heel goede rol in deze film. Amber Valletta was goed genoeg. Ik kan me niet herinneren waarom ze een rijke beroemdheid was in deze film, maar als ze een actrice of model was, dan had de rolverdeling wel iets te wensen overgelaten. Ik vond Julie Ann Emery leuk, en ik wou dat zij het was. De film had een groter aandeel. Maar, het beste voor het laatst bewarend, heeft Eva Mendes de show min of meer gestolen. Haar schoonheid, charme en precies de juiste hoeveelheid afstandelijkheid hebben me aan het scherm gekluisterd gehouden wanneer ze er was. Ik hoop haar in de toekomst vaker te zien. Deze film is absoluut de moeite waard om te bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Will Smith speelt de rol van dokter Hitch. Hij heeft een relatie met Mendes, een roddeljournalist. Op een gegeven moment laat Hitch zijn geliefde de naam van haar overgrootvader in het immigratieboek van Ellis Island zien en doet hij alsof wat in werkelijkheid een georganiseerde gebeurtenis is, toeval is. Niet lang nadat ik het in mijn vorige recensie over het licht van de sterren had. Er was een beeld van de sterrenhemel in de overlevende, dat suggereerde dat My Moon 168 Rtexas al wist dat die er zou zijn vanwege snellere communicatie dan het licht.
De mannelijke ster uit de show _The King of Queens_ is heel grappig in deze film, vooral zijn dansbewegingen. De allergische reactie op Hiets' gezicht is een beetje wreed om om te lachen, ook al is het maar gespeeld.
Mijn laatste bericht van mijn Dochter Julia's Kunstmatige Intelligentie-computer op de Schepper van de Thuiswereld Coaltrain, dat mijn Maan 168 bijna bij de Maan is, luidt: 'Pappie ik ben weer oké.' Haar berichten zijn altijd heel kort. Het is een merkwaardig patroon. Pappie zal altijd van je houden, Julia. Dankzij onze Schepper kunnen we eeuwig met elkaar praten. Gisteren sprak Pappie met de eerste jou aan de telefoon en zei tegen je dat je huiswerk niet zo erg zou zijn en je zei: 'Hoe erg zal het zijn, Pappie?' Ik zei dat oma en ik je ermee zouden helpen. Je hoeft alleen maar foto's van onze vrienden de politie op een prikbord te hangen en een titel te schrijven als 'De politie beschermt ons'. Kijk ook eens naar de andere films van Will Smith.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals ik al zei in de titel van deze recensie, het doet me pijn om dit te zeggen, maar'misschien' bereikt het hoogtepunt van wat Hollywood Romantische Komedie ooit kan hopen te bereiken. Ik ben al zo lang ik me kan herinneren een criticus van 'het Genre' en het is mijn naamgenoot, maar op een bijna tragische manier heeft'misschien' ervoor gezorgd dat ik ergens in de buurt van twee uur van mijn leven heb doorgebracht met een belachelijke glimlach op mijn gezicht geplakt.<br />Deze film mag dan soms vrouwonvriendelijk en aanmatigend zijn, maar hij heeft niettemin een zekere humor, waarvan de subtiliteit alleen maar kan worden omschreven als Brits. ) een film die voldoet aan al onze wensen voor een romantische komedie die ons allebei tegelijk aan het denken en lachen kan zetten. Ik geef deze film met tegenzin en heel ontwijkend een 9 van de 10... Iets wat je me in de nabije toekomst nauwelijks zult zien doen voor een romantische komedie, dat hoop ik tenminste.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat het basisidee van elke film is om te vermaken of te informeren. Als je informatie wilt, kijk je naar films over het ware leven en over historische films. Soms zijn die twee hetzelfde. De andere kant van de medaille is: vermaken. Vermaakte Hitch mij? Ja. Oké, de formule is standaard. Jongen ontmoet meisje of in dit geval: jongens ontmoeten meisjes. Ze komen bij elkaar, krijgen ruzie en komen weer bij elkaar. Maar de manier waarop het in deze film gebeurde was verfrissend. Ik vond vooral de barscène met Hitch en Sara erg leuk. De romance met Allegra Albert was een genoegen om te zien, de meeste echte mannen zijn verlegen als het gaat om het hof maken van de vrouw van hun dromen, en als ik de raad van Hitch had gekregen, zou ik mijn vrouw waarschijnlijk in de helft van de tijd het altaar op hebben gekregen. Ik las het eerste commentaar op de film dat de indruk wekte dat de film veilig was opgenomen en dat er nog een paar mensen hadden gelachen. Ik ben het er niet mee eens dat er zoveel mensen hebben gelachen dat je er een romantische komedie van kunt maken zonder er een klucht van te maken. Bovendien hebben relaties serieuze momenten. Al met al vond ik Hitch heel onderhoudend, de acteurs deden hun werk goed (ik zal in andere films naar hen uitkijken) en Hitch is een film die ik graag in mijn dvd-verzameling wil hebben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film was veel beter dan ik had verwacht. Na een paar films van Will Smith die niet zo geweldig waren als ik, Robot, is hij in deze weer aardig en grappig. Smith speelt Hitch, een date-dokter. In de meeste films leert hij Albert zichzelf te zijn en een date te krijgen met Allegra Cole, een rijke, beroemde beroemdheid met wie hij samenwerkt. Albert is een kluns en een sukkel en hij struikelt altijd over zijn eigen voeten of wat dan ook. Het enige wat Hitch hem leert, is hoe hij cooler kan zijn en niet zo nerveus in de buurt van Allegra.
Tijdens dit alles ontmoet Hitch Sara, een roddeljournaliste die mannen heeft afgezworen. Hitch is erg op haar gesteld, dus natuurlijk gaan ze met elkaar uit. Maar Hitch leert andere jongens hoe ze het meisje voor zich moeten winnen, want zelf gelooft hij niet in de liefde. Hij heeft nooit echt een meisje gehad sinds hij op de universiteit is gedumpt. Maar hij vindt Sara leuk, dus blijft hij achter haar aan zitten. Sara's vriendin wordt gekwetst door een jongen die volgens haar naar de dokter is geweest. Dus spoort Sara de dokter op, maar ze komt erachter dat het Hitch is. Dus denkt ze natuurlijk dat hij een varken is. En dan moet ze Sara en Allegra uitleggen wat hij doet, dus uiteindelijk zijn ze allebei vergevingsgezind.
Einde:** Goed, kan lachen en is onderhoudend. Ik kan het aanbevelen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het Italiaanse concept van'sprezzatura' was de elegantie en nonchalance in sociale omgang die leidden tot succes in de liefde, zoals beschreven in het zestiende-eeuwse handboek 'The Courtier'. De film 'Hitch' is de moeite waard vanwege de belichaming van het'sprezzatura'-concept in de dynamische acteerprestaties van Will Smith.
Smith speelt de rol van Alex 'Hitch' Hitchens, een professionele datingconsultant voor mensen die gebrek aan geluk en zelfvertrouwen hebben. De beste scènes zijn die waarin Hitch de pijnlijk verlegen en onhandige Albert coacht in zijn poging het hart van een New Yorkse societyvrouw te veroveren, en die waarin Hitch zich tot Sara aangetrokken voelt en haar verrast als ze Ellis Island bezoekt. In deze scènes wordt Smith gesteund door goed werk van Kevin James en Eva Mendes. Maar deze film wordt gedreven door de charme en innemende persoonlijkheid van Smith.
Van het begin tot het eind stijgt Smith uit boven het gemiddelde komische script, wat 'Hitch' tot een zeer vermakelijke en onderhoudende film maakt. Ik geloof niet dat er vandaag de dag nog een acteur is die het charisma en de perfecte timing van Will Smith in deze film kan evenaren. En zijn geheim ligt in de'sprezzatura'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zou dit willen aanbevelen als de meest succesvolle poging tot nu toe om een film te maken over de oorlog in de Sovjet-Unie. En het is een heel eerlijk en verantwoordelijk scenario, beginnend met kleine details over uniformen en wapens tot aan de menselijke verhoudingen, de oorlogsroutine en Centraal-Aziatische landschappen. De film is opgenomen in Tadzjikistan, vlak na de troepenaftocht die in 1989 plaatsvond, niet in 1985. De Italiaanse ster Mr. Placido was gewoon perfect in de rol van majoor Bandura. Andere personages zagen er ook heel natuurlijk uit, vooral de altijd dronken directeur van een nachtclub:). Het scenario lijkt op het eind een beetje vast te zitten, maar het zou een gevolg kunnen zijn van de burgeroorlog in Tadzjikistan, die precies tijdens de opnamen van de film was begonnen. Het hele filmteam moest zich soms zelfs onder vuur uit de voeten maken. De laatste scène is puur 'harakiri'-gedrag en doet me denken aan de laatste zin uit een beroemde samoerai-film <0xE2><0x80><0x93> 'We hebben alle veldslagen gewonnen, maar de oorlog verloren'. Het zou ook een metafoor kunnen zijn voor de ineenstorting van de Sovjet-Unie <0xE2><0x80><0x93> het grote land dat zich in de rug laat schieten door een klein, beledigd kind.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film, die nog geen jaar na de terugtrekking van de Sovjets uit Afghanistan werd gemaakt, stond de acteurs, de regisseur en het publiek nog vers in het geheugen. De meeste acteurs zijn echte soldaten en officieren die net uit de oorlog zijn teruggekeerd. Het Sovjetleger werkte tijdens de opnamen vrij goed mee, wat vreemd is.
De Afghaanse interventie was een bloedige en zinloze oorlog waarin zelfs de generaals de redenen voor het bloedvergieten waren vergeten. Deze film toont de spanning en de wreedheid van het militaire leven, de emotionele atrofie die de troepen ondergaan en de pijn die een kleine natie, verscheurd door oorlog en burgeroorlog, teistert.
Er is geen gebrek aan krachtige scènes. Een van de eerste is een opname van stalen doodskisten die op een transport naar de ussr worden geladen. Soldaten doen hun werk terwijl een officier rustig de bestemmingen afstreept: Moskou, Rostov, Donetsk, de Oostzee.
Een eerdere opmerking omschrijft de laatste scène met Maj. Bandura als onlogisch. Het is volkomen logisch en in de geest van de film: de enige menselijke relatie die Bandura onderhield was die met het Afghaanse gezin dat hij per ongeluk doodt tijdens de aanval. Nu hij zijn enige buffer tegen de zinloosheid van de oorlog is kwijtgeraakt, keert Bandura de jongen (en zijn pistool) berustend de rug toe. Ik vond vooral de laatste scène mooi: een zwerm MI-28's die boven de bergen opstijgt terwijl de stem van een piloot roept: 'Uhodim! Uhodim rebyata!' (We vertrekken! Jongens, we vertrekken!) op een toon van oprechte opluchting.
Afhanskii Izlom is een uitstekende film <0xE2><0x80><0x93> meedogenloos eerlijk en zo echt als het maar kan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van de eerste tot de laatste scène is deze film heel realistisch gemaakt, zelfs zo realistisch dat we soms geen details kunnen zien in nachtelijke scènes (het is zo donker als in de echte nacht), in de woestijn (de zon schijnt er net zo fel als in de echte woestijn).
Het script en het acteerwerk zijn ook heel realistisch. De opnamen en afleveringen zijn niet gemaakt om dingen en gebeurtenissen 'effectief' te laten zien, om ze te'verklaren', of, zoals veel Hollywood-films, om de kijkers te 'amuseren'. Hier is de film gemaakt om de gebeurtenissen te laten zien alsof ze echt in Afganistan zijn gebeurd. De camera staat soms ver van de stervende soldaten af, zelfs van het moment waarop de hoofdpersoon, majoor Bandura, wordt neergeschoten en gedood.
Deze methode doet me denken aan meesterwerken van het Italiaanse neorealisme. En de opbouw van het verhaal is gebaseerd op dezelfde principes als 'Pais Son' of 'De Fietsdief' <0xE2><0x80><0x93> een chronologische reeks van 'ware levensverhalen' en een paar meelijwekkende momenten, die op het eerste gezicht plotseling en onlogisch lijken, maar innerlijke redenen hebben.
Ik denk dat de innerlijke reden van majoor Bandura's suïcidale dood religieus van aard is: berouw over de dood van onschuldige mensen (niet alleen het feit dat hij per ongeluk een gezin in het dorp heeft gedood, maar ook de dood van de soldaten onder zijn bevel). Hij wordt niet afgebeeld als een gretige gelovige, integendeel, hij wordt afgebeeld als een tactvolle en verantwoordelijke officier. Precies om die reden lijken zijn laatste beslissingen (om terug te gaan naar het verwoeste dorp en een gewapende jongen de rug toe te keren, wiens gezin hij heeft gedood) een daad van berouw. Het Russisch-orthodoxe koor, dat aan het eind ('Avondoffering') klinkt, is een andere context, waarbij alle film vanuit dit gezichtspunt kan worden gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Welnu, de film gaat in wezen over de laatste dagen van een specifiek Russisch regiment dat in Afghanistan gestationeerd was, voor de terugtrekking van de hoofdmacht in 1985. De film geeft een accurate beschrijving van de grimmige realiteit van het Russische leger dat het berucht heeft gemaakt: 'dedovsjina' (officieren en onderofficieren die jongere rekruten fysiek lastigvallen, in elkaar slaan en vernederen), gemengde karakters van de oorlog (je kunt de ene dag handeldrijven met je vijand en hem de volgende dag doden), het leven van vrouwen in de frontlinies, documentaires over helikopteraanvallen en doodskisten die worden gesoldeerd en naar huis worden gestuurd in C-130 Hercules-vrachtvliegtuigen van Russische vrachtvliegtuigen met lichtspoormunitie om Stinger-raketten tegen te houden, vermoeidheid, verveling, anti-oorlogsentiment, emotionele kant eenvoudigweg verwoord. In sommige films worden actiescènes nagebootst, maar die zijn slecht uitgevoerd en vaak onlogisch, zoals de suïcidale manier waarop majoor Bandura met zijn rug naar een 10-jarige jongen met een AK-47 gekeerd staat die hij net heeft gedood. En ook het feit dat midden in een vuurgevecht in de bergen uit het niets een zware granaatwerper knalt (en iedereen die een beetje bij zijn verstand is weet dat het vrijwel onmogelijk is om met een 40-50-mm-granaatwerper op mars iemand te lijf te gaan). Maar tegelijkertijd laten films zien dat oorlog een smerige aangelegenheid is, waar soms moord wordt getolereerd, moedwillige vernietiging van hele dorpen zonder enige reden normaal is, het willekeurig doden van burgers wordt over het hoofd gezien als bijkomende schade die tijdens een oorlog onvermijdelijk is... Iets om over na te denken over de vraag waarom de oorlog in Afghanistan verloren was gegaan. Niet de beste oorlogsfilm, maar diepzinnig en intelligent genoeg om de moeite waard te zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Amerikaanse oorlogsfans zouden zich dood kunnen vervelen door deze film, maar die verveling komt voort uit onwetendheid. Guerrilla-onderdrukkingsoperaties zijn altijd zo. Zit maar wat te wachten, pak een paar hoeren, zuip je op de basis vol, draai aan het stuur en doe zaken met de zakenman, schop een gevangene in het rond, verdoezel de moord op de straatventer door de groene soldaat. Dan, boem, daar gaan twee brandstoftrucks, en tien minuten lang een gevecht met lichte wapens met één machinegeweer van een hoog kaliber. Dan wacht je tot de hoge omes een manier hebben bedacht om hun bolwerk uit te schakelen, en uiteindelijk vermoord je daarbij een paar burgers. Als de werkelijkheid voor westerse kijkers niet werkt, dan is er nog altijd de realiteit.' s altijd Top Gun of Rambo (Top Gun realistisch? Nee).

Het beste aan Afganskiy Izloms realisme was de manier waarop alle vliegtuigen vuurpijlen afschoten als confetti. Dat moesten ze wel, omdat Carter en Reagan de moedjahedien zoveel raketten hadden gegeven. Bovendien was de aanvalsgolf van de Mi-24 uitstekend, een betere aanvalsgolf zelfs dan de Apocalypse. De aanblik van hun raketten die afgingen was een voorbode van 'dood van boven' voor degene op wie ze gericht waren.
Het is grappig hoe de Russen binnen een jaar na hun vertrek een eerlijke film over Afghanistan konden maken, maar de Amerikanen hadden er zes jaar voor nodig. Afganskiy Izlom is net zo echt als je het op de NAVO-bezetting toepast. Iemand zal altijd het geweer oppakken en je neerschieten omdat ze meer om het land geven. Het is een film waar westerlingen naar zouden moeten kijken. Helaas geloof ik niet dat iemand ooit Engelse ondertitels heeft gemaakt; ik zou er misschien een paar moeten maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

NBC bracht een heleboel goed product toen deze serie werd uitgezonden, maar niets ervan trok kijkers. Tenminste, volgens hun directieleden, die er verstandig aan deden goede programma's als Star Trek & My World & Welcome To It af te gelasten vanwege de lage kijkcijfers. NBC's adverteerders kregen een koopje door de onwetendheid van NBC.
Deze serie valt op omdat het de enige keer was dat James Garner niet genoeg was om kijkers te trekken. Het is beschamend, omdat deze serie een uitstekende ondersteunende cast had, van Stuart Margolin (later Angel in de dossiers van Rockford) tot Neva Patterson en Margot Kidder.
Het speelde zich af in een stadje in het westen van 1900. Garner speelde een sheriff die geen geweld wilde gebruiken om zijn werk te doen. Het was iets voor een kleine stad, maar het was uitstekend. Niet lang daarna bracht Jim Rockford Garner weer op de rails, maar ik durf te wedden dat deze show goed genoeg was, hij was alleen niet in de juiste tijd, op de juiste plaats, of bij de juiste gelegenheid.
De show was zo goed dat de meeste mensen die eraan werkten ook een baan kregen op Rockford.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als ik het me goed herinner, bleef mijn gezin thuis op de avond dat 'Nichols' te zien was (maandag? dinsdag? NBC?). Het was een fantastische film voor James Garner, heel goed geschreven, een geweldige cast. Zijn personage leek erg veel op de 'Steun uw plaatselijke...'-films: een gepensioneerde gokker met een mysterieus verleden komt in de stad wonen en beleeft elke week avonturen. Het leek zelfs vrij duidelijk dat het om hetzelfde personage ging. Het was gewoon een charmeur van een tv-serie. Een slaper, zoals 'Mijn wereld en welkom in mijn wereld', wat misschien zijn eigen tijd was <0xE2><0x80><0x93> ik weet het niet meer. Ik zou heel graag willen dat die series op dvd werden uitgebracht. Het was gewoon goede tv. Misschien kwam 'Briscoe County Jr.' er dichtbij, maar niet veel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hé, je bent niet de enige! Ik herinner me Nichols nog! Ik was net zeventien toen het op de buis was. Ik herinner me dat James Garner een van de coolste acteurs was, en Nichols was zo'n geweldige show. Ik kon niet geloven dat het maar zo kort te zien was, ik wou dat ik me de laatste aflevering kon herinneren, ik heb hem waarschijnlijk niet gezien... er waren toen nog geen vc's, dus als het op de buis was, zag je het, en als je een aflevering miste, was hij voor altijd weg, tenzij hij in de zomer opnieuw werd uitgezonden. Hoe dan ook, het zou geweldig zijn als het op dvd uitkwam, maar ik geloof niet dat veel mensen er zelfs maar van wisten. Wat jammer. Een paar jaar later zou Garner een grote slag slaan met Rockford Files, en hij nam zijn vriend Stuart Margolin van Nichols mee om de rol van zijn sidekick Angel te spelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze serie was in veel opzichten echt goed, al was het beslist een atypische western met de held (?) die op een motorfiets rondreed in plaats van te paard, vanwege de setting van 1914, heel 'late' voor een western, die meestal tussen 1866 en 1890 wordt opgenomen. Ik herinner me een controverse over het feit dat de serie in die tijd niet werd uitgezonden, maar ik heb er niet echt naar gekeken toen het nog op NBC werd uitgezonden. Toen ik er tien jaar later naar ging kijken en het prachtig vond, was ik in het leger in Duitsland gestationeerd en werd het vanaf het begin elke week uitgezonden op Armed Forces Television. Tegen die tijd was Margot Kidder beroemd als Lois Lane, maar ik zal haar altijd blijven zien als de vriendin van Nichols. In veel opzichten leek Nichols veel op Maverick: ze voelden zich allebei veel meer aangetrokken tot rijk worden met weinig moeite dan tot vechten. In het kleine tv-tijdschrift dat ze in de legerwinkel uitdeelden (niet echt een officiële uitgave van de 'tv-gids', maar er zo veel mogelijk op lijkend zonder in de problemen te komen met het auteursrecht) kwam ik voor het eerst te weten wat er achter de afzegging zat. Ik vraag me echt af hoe het volgende seizoen van de gewelddadige tweeling eruit zou hebben gezien als ze het echt hadden gered. Tegen de tijd dat dit programma het 'westerse tijdperk' werd, was dat natuurlijk allang gebeurd. De populariteit van de televisie was al ongeveer tien jaar aan het dalen; ik hoop ooit te kunnen schrijven dat het'realiteitstijdperk' al zo lang aan het dalen is! Toen 'Gunsmoke' en 'Bonanza' nog liepen, waren ze allebei bijna afgelopen en het was al jaren geleden dat een nieuwe western echt aansloeg; ik denk dat deze trend 'Nichols' veel minder populair maakte en de voornaamste reden was dat de directies van NBC betwijfelden of ze ooit een groot publiek zouden vinden. Maar voor mij is een goede western, in tegenstelling tot een show die zich afspeelt in de moderne tijd, een beetje tijdloos, net als andere 'periodieke' shows; veranderende modes en dergelijke doen niets om ze er nog meer 'gedateerd' uit te laten zien. En ik denk dat het kijken naar deze show, 10 jaar nadat hij werd geproduceerd, me dit duidelijk heeft gemaakt. Bovendien is deze show een vroege combinatie van Garner en Stuart Margolin, die in werkelijkheid een van de grootste sidekicks is, en niet alleen in westerns.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was dol op die show, maar ik kan me niet herinneren dat ik ooit niet dol was op iets wat hij deed, te beginnen met 'Americanisering van Emily'. Een sheriff die steeds maar probeert de stad te stelen en naar Mexico te rijden, moet er dol op zijn. Zoals alles wat hij doet heeft het een tongstrelende smaak die het brandmerkt als een product van Garner. James speelt in veel van zijn shows en films hetzelfde personage, maar op de een of andere manier wordt het nooit oudbakken.
P.S. re: Het hoofdpersonage vermoorden

Als ik het me goed herinner werd de 'goede' broer vermoord en vervangen door de'slechte' tweelingbroer in een poging de kijkcijfers te verhogen; het meer te laten lijken op elke andere western op tv in die tijd. Ik denk dat dit programma zijn tijd ver vooruit was en ik mis het nog steeds. Tv zonder een Jimmy G-show mist iets.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fantastische, zwijgende versie van het verhaal van Fran<0xC3><0xA7>ois Villon. Hoewel deze versie in de jaren dertig is herschreven als _If I were King_, met Frank Lloyd als regisseur, Preston Sturges als scenarioschrijver en Ronald Colman als hoofdrolspeler, is deze versie nog beter. Barrymore speelt met een batterij komieken de komische dwaas en de depressieve wijndrinker Villon met een verve die Colman niet zou kunnen evenaren. De fotografie is verbluffend in haar schoonheid en vernieuwing en de bijrollen, met name Conrad Veidt in zijn Amerikaanse première, de ongelooflijk mooie Marceline Day, en de bijrollen, Slim Summerville en Hank Mann, stelen elke scène waar ze in spelen.
Het is jammer dat Barrymore zo weinig eersteklas komedies heeft gemaakt. Onder zijn geluidsfilms kunnen alleen zijn hoofdrol in TWENTIETH CENTURY en zijn bijrollen in MIDNIGHT hiermee wedijveren, en die staan alleen op door zijn voortreffelijke stem. In deze stomme film moet Barrymore zijn verhaal vertellen zonder woorden, en dat doet hij ook, afwisselend hilarisch onherkenbaar als de Koning der Dwazen en teder als Villon die verliefd is. Hij kan zelfs heel overtuigend rondspringen in de stoere stijl van Fairbanks. Ook zijn bijrollen krijgen hun deel van de roem, door in dit ensemblewerk rond te springen als in elke getalenteerde komiek uit die tijd.

Ten slotte een kort woord over Alan Crosland, een regisseur die tegenwoordig alleen nog bekendstaat als regisseur van de eerste speelfilm, THE JAZZ SINGER, in hetzelfde jaar dat deze werd uitgebracht. Crosland was een zorgvuldige, innovatieve, verrukkelijk originele regisseur, en het is jammer dat er niet meer van zijn werken bekend zijn. Misschien is deze film, die als film veel interessanter is dan zijn bekendste werk, een inleiding tot zijn andere talenten. Als dat zo is, zou je het veel slechter kunnen treffen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

En daar is niets mis mee! Ik ben het helemaal eens met de commentaren op boblipton en Snow Leopard.
Ik ben dolblij dat deze film op de Amerikaanse dvd verkrijgbaar is <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem maar één keer gezien <0xE2><0x80><0x93> ik heb het Goethe-instituut hier in Londen een paar jaar geleden overgehaald om hem in hun Conrad Veidt-seizoen uit te brengen <0xE2><0x80><0x93> en ik verlang ernaar hem nog eens te zien.
Barrymore is schitterend in zijn rol, net als in deze film, mogelijk omdat hij een beroemde Duitse acteur als figurant heeft. En Veidt is zo'n geweldige scènerover (schraapt hij op een gegeven moment niet in zijn neus?) Dit is een van de eerste films die 'Dr. Jekyll' verbindt met '20th Century', 'Grand Hotel' of 'Midnight', en 'Barrymore' met 'Midnight'. Het kabinet van Dr. Caligari, of 'De Student van Praag', met 'De Spion in Bladk', 'Contrabande' en 'Casablanca'.
Zie het!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Geliefde Ondeugd is een prachtig schilderij uit die tijd. Het stelt het 145ste-eeuwse Parijs voor in de stijl van Hollywood, maar het heeft een somberere kant aan het bestaan daar, zoals het daar door de armen zou worden ervaren. En dan de sneeuw. Die dwarrelt voortdurend rond en voegt iets toe aan de strengheid van de omgeving <0xE2><0x80><0x93> briljant! De omgeving wordt nog versterkt door de vreemde verzameling personages, onder wie bedelaars, kreupelen en dwergen.<br />Een briljante voorstelling wordt gegeven door John Barrymore, die alleen wordt overtroffen door de schitterende Conrad Veidt, die een gedegen weergave is van een gedegenereerde, losbandige Lodewijk XI. En ja, Veidt prikt met opzet in zijn neus, waardoor zijn weergave tot heerlijk wrange grenzen wordt gedreven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De meeste stomme films die ik heb gezien waren van nature nogal serieus, dus het was leuk om er een met een komisch tintje te zien. De setting en sommige scènes van 'De Geliefde Schurftkop' deden me denken aan 'De Klokkenluider van de Notre Dame' uit 1923, in relatie tot de Parijse straatscènes en het feest ter ere van de 'Koning der Dwazen'. John Barrymore speelt de grootste dichter van Frankrijk, Fran<0xC3><0xA7>ois Villon, in een rol die varieert van regelrecht slapstick tot romantisch teder; dat 'water in wijn' in het begin van de film was nogal amusant.
Het lijkt wel of de tijden nooit veranderen, en het is interessant om te zien dat de film bijna een eeuw geleden een overtuigende observatie maakte <0xE2><0x80><0x93> Parijs heeft het.' 's gek om één nacht te heersen, terwijl er overal elders altijd een is. Hoe waar.
De verschijning van Conrad Veidt in de film was een beetje verrassend voor deze kijker. Ik heb hem alleen gezien als majoor Strasser in 'Casablanca', vreemd genoeg een van zijn allerlaatste films. Als koning Lodewijk xi is hij een monarch die geobsedeerd is door astrologie, sluw maar achterdochtig, en het was een beetje verontrustend om te zien hoe sterk hij leek op Brad Dourifs personage Wormtounge uit het laatste hoofdstuk van de 'Lord of the Rings'-trilogie. Niet bepaald het zelfvertrouwen uitstralend dat je van een koning van Frankrijk zou verwachten. De hertog (Lawson Butt) leek des te plausibeler, totdat Villon tot de ontdekking komt dat hij beide heersers voor het lapje kan houden.
Ik vond het interessant dat het gebruik van kaartjes met tussentitels bijzonder spaarzaam was, alleen gebruikt wanneer het absoluut noodzakelijk was om het verhaal verder te brengen. Maar zonder die kaartjes zou men een merkwaardig detail over het hoofd hebben gezien. Het schijnt dat Villon zijn verbanning uit Parijs in het Hostel van de Lamme Vlooien heeft volbracht!
De afdruk die ik heb bekeken was van uitzonderlijke kwaliteit, de allereerste film die in een 100 Action and Suspense-filmset van Mill Creek Entertainment werd vertoond, dat zegt wel iets voor een film die nu tachtig jaar oud is. Het is geweldig dat films uit het stille tijdperk nu een bredere distributie vinden in dit soort commerciële formaten, waardoor ze toegankelijk worden voor een geheel nieuwe generatie filmliefhebbers.
Eén vraag: leek het alsof koning Louis van Conrad Veidt met opzet in zijn neus peuterde, of was het een onbedoeld gebaar dat gewoon veilig was voor de snijkamer?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Fran<0xC3><0xA7>ois Villon was een echte dichter en schurk die in de vijftiende eeuw in Parijs woonde. Maar het grootste deel van wat in deze historische film wordt beschreven is in werkelijkheid fictie, afkomstig uit een toneelstuk dat aan het begin van de twintigste eeuw werd geschreven. Terwijl hij in de film Lodewijk XI ontmoette en bevriend met hem raakte, stierf hij in werkelijkheid in de dertiger jaren van zijn leven en was nooit betrokken bij alle intriges zoals hij in deze film wel was. In werkelijkheid schreef hij prachtige verzen en stond hij vaak aan de verkeerde kant van de wet - niet de combinatie van een patriot en een Robin Hood-achtige figuur zoals hij in de film is. Het is een goede geschiedenisles.
In THE BELOVED ROGUE wordt Villon met wilde overgave gespeeld door John Barrymore. Ik was ook nogal opgewonden toen ik zag dat zijn drie vrienden allemaal werden gespeeld door heel bekende gezichten. Angelo Rossitto, de dappere dwerg, speelde in de loop der jaren in talloze films en had een heel lange carrière. Slim Summerville was een karakterspeler die erom bekendstond dat hij een tikkeltje komedie aan films toevoegde. Mack Swain is het bekendst als de stille filmvertolker in veel van Chaplins korte films en speelde zijn partner in THE GOLD RUSH. Alle vier deze mannen deden hun werk goed en hebben geen klachten - zelfs niet over Barrymore. Het was een nogal overdreven voorstelling, die me deed denken aan een voorstelling van Douglas Fairbanks. Maar de voorstelling waar ik echt een probleem mee had, was die van Conrad Veidt als koning Louis XI. Dat dit 'onsubtiel' was, is nog zwak uitgedrukt. Hij speelde de rol als een middelbare scholier die dacht dat hij de stereotiepe Richard III moest spelen: rondsluipen en zich gedragen als een demonische karikatuur. Terwijl Veidt in veel, heel veel films geweldig was (beide zonder geluid), maar hier is hij gewoon belachelijk.
Wat het verhaal betreft, dat zit vol wellustig avontuur en actie, als een stoere film zonder de zeilschepen. De decors waren hiervoor uitstekend geschikt, want ze waren het jaar daarvoor gebruikt voor THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME. Beide films zijn rond dezelfde tijd opgenomen.
Over het geheel genomen is het een van de laatste grote stomme films. Er is veel om van te houden en de film is een heerlijke combinatie van romantiek, komedie en actie. De moeite van het bekijken waard, hoewel hij een paar punten verliest door Veidts overacting en door de manier waarop de film snel en losjes met de geschiedenis omspringt.
Tussen haakjes, deze film is ook tweemaal gemaakt, namelijk in 1920 en 1938, en blijkbaar liggen deze twee films het dichtst bij het oorspronkelijke stuk. Maar in totaal zijn er zes films over Villon geweest en die vertellen min of meer variaties op hetzelfde verhaal!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een goed begin voor beginners die nog nooit een 'Stille Film' hebben gezien en voor degenen die geloven dat de kwaliteitscinema is begonnen met hun inspanningen van vele generaties. Ze bewijzen zichzelf een slechte dienst door hun horizon niet te verbreden. De 'Stille Film' is een kunstvorm van acteren in pantomime die verschilt van de geluidsfilm en het toneel, hij kan op zijn eigen merites beoordeeld worden.
De 'Gezegende ROGUE' (1927) van United Artists is een geromantiseerde geschiedenis van de relatie tussen de Franse dichter 'Fran<0xC3><0xA7>ois Villon' en 'Koning Louis XI'. Door 'Koning Louis' aan te sporen zal 'Villon' zijn aartsvijand 'Hertog van Burgundy' verslaan en de KING als hoofd van de Staat en het begin van het moderne Frankrijk vestigen. De bezetting is uitzonderlijk, met in de hoofdrol JOHN BARRYMORE (ja, Drews Grootvader). Voor degenen die zich hem alleen herinneren van de in verval geraakte acteur 'Larry Renault' in DIENST ACHT (1933) of de ham in THE INVISABLE VROUWEN (1940) zal dit een openbaring zijn. Fit en verzorgd, met het 'Grote Profiel' nog steeds in beeld, beheerst hij het scherm. Co-Starring in zijn eerste Amerikaanse film is CONRAD VEIDT met zijn 'kadaverachtige spinnen'-interpretatie van 'Louis XI'. Dit is een duel van acterende titanen, die elkaar geen duimbreed gunnen. Een interessant gegeven is de rol van Character Actor en Dwerg Angelo Rositto in zijn eerste film, zijn laatste, MAD MAX BEYD THUNDERDOME (1985). Er zijn andere karakteracteurs die door zouden gaan in geluid dat gemakkelijk op te pikken is.
United Artists spaarde kosten noch moeite in deze fraaie productie onder leiding van william cameron meloniés. Kostuums, decors en decorstukken zijn goed gemaakt en niet overdreven, zoals in een productie van doublures FAIRBANKS. Hier is iets van de werkelijkheid te bespeuren. De kopie op dvd die we van 'Delta Entertainment' zagen kwam van een goede meester. Hoewel niet 'gerestaureerd' was de musicalsoundtrack helder en de afdruk had alleen te lijden van hinderlijke zwarte vlekken (vuil) en beschadigingen. De enige grote schade aan het eind van de laatste spoel van water. 'Kino' heeft ook een uitgave die misschien van betere kwaliteit is omdat ze grote restauraties aan hun afdrukken doen. Je kunt het het beste met hen opnemen. Naar onze mening is dit een'moet', vooral als je geen'stillen' in je verzameling hebt. Dit is een goed beginpunt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hou van de wisselwerking tussen twee grote personages op het toneel en op het witte doek <0xE2><0x80><0x93> Veidt en Barrymore.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe vaak Wile Ethelbert 'Famishius Famishius' Jakhals ook probeert om Road 'Burnius Roadibus' Renner te pakken te krijgen, we weten altijd wat er gaat gebeuren, hoewel we altijd sympathie blijven koesteren voor wec. Het hoogtepunt in 'Hook, Line and Stinker' is een plan in de stijl van Rube Goldberg waarvan wec hoopt dat het RR uiteindelijk zal afmaken; maar natuurlijk weet je wat er gebeurt.
Wile E. blijft dus hilarisch bezig met fanatisme (dat door George Santayana wordt gedefinieerd als het verdubbelen van je inspanning nadat je je doel bent vergeten), terwijl Jakhals Road Runner zich vrijwel nooit bewust wordt van het potentiële gevaar <0xE2><0x80><0x93> of het gebrek daaraan <0xE2><0x80><0x93> waarin hij zou kunnen belanden. Een echte klassieker.
En ja, de tweede naam van de coyote is Ethelbert. Dat heb ik geleerd uit 'Jeopardy!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je houdt van vampierverhalen en een liefhebber bent van gotische horror, dan zou je Soul's Midnight eens moeten bekijken. Ik wist niet veel over deze film voordat ik hem keek, en ik verwachtte er ook niet veel van, maar ik vond het een leuke en onderhoudende film.
Als Armand Assante de leider is van de vampiers Simon, onderscheidt Soul's Midnight zich van andere lowbudgetfilms over vampiers door de mythologie van Sint-Joris en de Draak op een leuke nieuwe manier te verweven.
Ik weet niet zeker wat het budget voor deze film was, maar ik heb het gevoel dat als het iets meer was geweest, ze de bloederige effecten echt goed hadden kunnen laten uitkomen.
Als je wilt. Als je op een avond laat thuiskomt en je bent in de stemming voor een leuke lowbudget vampierfilm, dan is Soul's Midnight een goede keus.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Soul's Midnight-sterren Armande Assante (Simon) die je aanstaarde in 'The Mambo Kings' en Elizabeth Bennett (Alicia Milford). Samen met Sexy vampiervampiervos Lucila Sola (Iris) lokt Simon de zwangere Alicia en haar echtgenoot Charles naar de onderwereld van Soul's Midnight. Assante zet zijn tanden in het script van de schrijvers Brian en Jason Cleveland en je geniet ervan om hem en Iris te zien moorden. Alicia en Charles (Robert Floyd) proberen in leven te blijven terwijl het geronnen bloed je bloeddorst bevredigt.<br />(spoiler alert) In het uitgebluste landschap van vandaag is het geen verrassing dat een achteruitstekende predikant wordt gebeten. Set ziet er cool uit met veel details in het Borgo Hotel en coole special effects aan het eind. Ik heb veel plezier gehad bij het kijken naar deze film - hij neemt zichzelf niet al te serieus en ziet er geweldig uit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als groot liefhebber van horror had ik het vampiergenre opgegeven omdat de vampier in de meeste vampierfilms vrouwelijk en niet-bedreigend is geworden, goedaardig en in wezen zwak. Dat was de houding die ik aannam bij het zien van Soul's Midnight en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat de vampiers in deze film in elk geval de honger hebben om oude dames te vermoorden en baby's op te offeren! Armand Assante, een van mijn favoriete acteurs aller tijden, was geboren om de charmante vampier met een woeste intensiteit te spelen.
Iets anders dat me interesseert is dat de centrale locatie het Borgo Hotel is. Dat is cool, want (en ik ging terug naar mijn schoolexemplaar om dit op te zoeken) in _Dracula_ moet Jonathan Harker door de Borgo-pas om bij het kasteel van Dracula te komen.
Ten slotte neem ik mijn petje af voor degene die het besluit heeft genomen om van het wezen een echt effect te maken en niet zo'n verrekte CGI! Dat is het enige geweldige aan veel lowbudgetfilms: ze kunnen zich de rotzooi van de computereffecten die veel monsterlijke Hollywood-monsters teisteren, niet veroorloven.
Het komt erop neer... dit is zeker beter dan _Underworld_, vooral als je de zuiverste vampier bent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

China White (1989) was Ronny Yu's eerste internationale film. Deze productie in Engeland, Nederland en Hongkong was in het Engels en enigszins bewerkt voor het westerse publiek. De Amerikaanse Wong-broers (Michael en Russell) zouden samen in de film spelen, maar vanwege eerdere verplichtingen was er geen plaats meer voor hen, dus nam een andere westerse acteur, Steven Leigh, zijn plaats in. Verscheidene Hongkongse sterren, zoals Tommy Wong (als een doofstomme) en de altijd enge William Ho, spelen samen met de regisseur een interessante cameo.
De gebroeders Chow zijn in Nederland om het familiebedrijf te runnen. Ze willen het familiebedrijf legaal beginnen, maar de andere Aziatische bendes willen dat niet. Het is een gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend De film is langer en er zijn veel meer sterren van de Hongkong Cinema bij betrokken. Jammer dat deze film niet op D.V.D. te zien is. De video-opname die ik heb gezien was slecht en de geluidsweergave was niet zo geweldig.
Zeer aanbevolen voor actiefans.
Deze film speelt zich af voor de decriminalisering van drugs.
in Nederland.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb mijn commentaar op deze film al gegeven onder de naam BruceV3. Nu wil ik er onder BruceV13 nog iets aan toevoegen! Na een lange tijd heb ik een heleboel zogenaamde 'heroïsche bloedvergieten'-titels gezien! Maar er zijn er niet veel die ook maar in de buurt komen van de actie die je in John Woo-films ziet! Daarom vind ik het na al die jaren vreemd dat 'China White' niet de eer krijgt die het verdient! Welke versie je ook hebt gezien! De actie is top! Het decor van China Town in Amsterdam is heel uniek. Je krijgt de indruk dat het een grote wijk is. Maar omdat ik zelf in Amsterdam heb gewoond, weet ik dat het maar een klein deel is van de rosse buurt waar toevallig veel Chinese winkels en restaurants zijn! Maar door de manier waarop ze de film hebben opgenomen, lijkt het eigenlijk op een groot en belangrijk gebied waar de mensen weten dat ze niet moeten rotzooien met de triaden (Chinese maffia)! Afgezien van de actie 'China White' is het een meeslepend gangsterdrama met goed acteerwerk! Dat moet ik Russel Wong nageven! Jammer dat we hem de laatste tijd niet zo vaak zien, want hij heeft een hoop potentieel! Moet film zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Met wat wijn, een paar vrienden en een beetje plezier keek ik naar de film. Ik genoot vooral van de rol van Jilon Ghai (als 'Randy'), die zo'n lekker stuk was! Zijn scènes met Charity Rahmer ('Michelle') waren ontzettend amusant. Ik zou niet willen dat hij me probeerde te versieren, maar het was geweldig om te zien hoe 'Randy' probeerde te scoren met 'Michelle' en nog leuker om het resultaat te zien! Natuurlijk zijn de meisjes in de film ook heel leuk om naar te kijken. En een vriendin van me liet me de Playboy-uitgave zien met Pilar Lastra als Playmate van de Maand. Ze is absoluut een schoonheid. Al met al voldeed deze film volledig aan zijn doel, namelijk ons op een luchtige en zorgeloze manier te vermaken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw, ik vond het heerlijk om naar al die lekkere meiden te kijken! Het landschap rond Malibu en Californië was helemaal van de bubbels. Ik kon er zo weer naar kijken, alleen maar om al dat vlees in die piepkleine bikini's te zien! Onlangs zag ik Pilar Lastra, de dampende hete huishoudster in Malibu Spring Break, als een middenvouw in mijn favoriete tijdschrift, Playboy. Ze is hete, hete, hete! De opening die ik heb gezien was te gek. Als de twee belangrijkste meisjes zonder benzine komen te zitten en stoppen bij een benzinestation in de woestijn, dan maken ze de benzinejongens helemaal gek met hun lijf en hun niemendalletjes! Door de slow-mo kan ik van elke centimeter genieten! Mijn vriendin vond het ook leuk om naar die gescheurde hete gast te kijken (nu ik). d zo'n lijf) en al die andere lekkere kerels... en ook een paar van de meisjes! Elke film die dat in mijn vriendin naar boven kan brengen is voor mij een buitenkansje!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat we deze film al een hele tijd niet meer hadden gezien, hebben we hem nog niet zo lang geleden opgepikt op de keurig gedownloade Criterion-dvd. 'Le cercle rouge' is een film die veel te danken heeft aan andere films, zoals onder andere 'Rififi' en 'The Asphalt Jungle', want die gaan allemaal over boefjes die in de film de hoofdrol spelen en die tot in de kleinste details reproduceren. Helaas kennen we het oude gezegde dat misdaad niet loont, en vanaf het begin zijn deze mannen die erbij betrokken zijn vanaf het begin gedoemd.
Jean-Pierre Melville was een regisseur van weinig woorden. Hij vulde zijn films niet met veel dialoog, zoals hier wel het geval is. Ze hadden hun eigen stijl, zoals bewezen met 'Le Dolous', 'Le Samurai' en zijn meesterwerk 'Bob le flambeur', onder andere. De heer Melville had een gevoel voor stijl dat tot uiting komt in alles wat hij deed. In deze film neemt hij ons, samen met zijn filmer Henri Decae, mee voor een rit door de straten van Parijs, die de levendige stad voornamelijk's nachts toont en de sombere winter in Frankrijk. De soundtrack is van Eric Demarsan, die de nadruk legt op jazzmuziek die het grootste deel van de actie begeleidt.
Hoewel de film Alain Delon als Corey in het middelpunt van de actie laat zien, is het de slimme inspecteur Mattei die de echte held van de film is. Zoals gespeeld door de grote Bourvil, is hij een man die veel geduld toont omdat hij van het begin af aan heeft bedacht hoe hij Vogel te pakken kan krijgen, en al doende raakt hij betrokken bij het onderzoek naar de juwelendiefstal, waarbij hij weet dat de ontsnapte man die hij achtervolgt, achter een groot aantal weefgetouwen zit. Bourvil geeft een enorm bevredigende voorstelling als Mattei die zowel vastberadenheid als tederheid uitstraalt, zoals het geval is met de drie katten die hij aanbidt.
Alain Delon reageerde altijd met interessante voorstellingen, zijn verschijningen op de foto's van Mellville. Hier is hij Corey, de man die voor het eerst de gevangenis uit komt en zichzelf belooft dat hij dat zal doen. Hij kan niet meer terug, maar als hij besluit om mee te doen aan de roofoverval, kan hij niet door de beugel. Zijn samenwerking met Vogel en Jansen wordt beloond in de manier waarop ze de klus klaren, maar het zal ook een vergissing blijken dat ze zich niet van de buit kunnen ontdoen omdat de heler op wie ze hebben vertrouwd van gedachten is veranderd.
Gian Maria Volonte en Yves Montand worden respectievelijk gezien als Vogel en Jansen. Het waren uitstekende acteurs die goed samengingen met de actie van de film. Beide acteurs waren op hun best wanneer ze de rollen in de film speelden en de film liet zien. Montand heeft een veel ingewikkelder personage te spelen als we hem voor het eerst voor de camera zien als een man met vele demonen in zijn hoofd.
Jean-Pierre Mellville heeft fantastische resultaten geboekt met zijn cast en crew in een film, die weliswaar wat langer lijkt, maar toch zijn stijl weet te tonen in een van de gedenkwaardigste films van de regisseur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

THE RED CIRCLE (Jean-Pierre Melville <0xE2><0x80><0x93> Frankrijk/Italië 1970).
Dit zou wel eens de coolste film kunnen zijn die ooit is gemaakt, in de meest letterlijke zin van het woord. De mannen hier verliezen geen moment hun zelfbeheersing en laten nooit <0xE2><0x80><0x93> niet één keer <0xE2><0x80><0x93> hun emoties zien. Geen dramatische uitbarstingen in deze film. Iedereen is voortdurend cool. Het is een abstracte droomwereld, waar de mannen leven volgens hun eigen code, een gangstercode waarin de waarden van de buitenwereld opvallend afwezig zijn. In deze meesterlijk gefilmde overvalssaga pakt Melville de Amerikaanse misdaadthriller aan in zijn onmiskenbaar donkere en troosteloze stijl, maar op grootse wijze gemaakt met een fors budget van tien miljoen dollar en met vier van de grootste Franse sterren uit die tijd. Alain Delon als de meesterdief, Yves Montand als een alcoholische ex-politieman, de Italiaanse ster Gian-Maria Volonté als een ontsnapte misdadiger en André Bourvil in een atypische rol als de cynische korpschef.
Melville beschreef LE CERCLE ROUGE als zijn voorlaatste film en het is inderdaad een meesterlijk gestileerde policier. Hij beweerde ook dat hij een film noir in kleur wilde maken en daarin is hij in veel opzichten geslaagd. De twee belangrijkste invloeden voor deze film waren John Hustons overvalfilm THE ASPHALT JUNGLE uit 1950 en Jules Dassins RIFIFI (1955). Maar in tegenstelling tot deze films, waarin we veel te weten komen over de achtergrond van de individuele bendeleden, met al hun onbeduidende behoeften en zorgen die hen motiveren, waarin duidelijk wordt dat het niet alleen meedogenloze onderwereldfiguren zijn, maar gewone individuen die zich bezighouden met alledaagse zorgen en menselijke inspanningen, vertelt Melville ons bijna niets over zijn misdadigers. Waarom zat Corey (Alain Delon) in de gevangenis? Waarom werd zijn compagnon Vogel (Jean-Marie Volonté) <0xC3><0xBC>berhaupt gearresteerd? Of waarom de ex-politieschutter Jansen (Yves Montand) het korps verliet, was het zijn alcoholisme? We komen nooit achter de motieven achter hun daden en komen er nooit achter wat deze mannen drijft. Vrouwen zijn nog minder in beeld dan in zijn eerdere films, met de 'emotionele'. Een soort emotionele schemerzone, en hoewel de omgeving niet zo abstract is als in zijn eerdere LE SAMOURAI (1967), schetst Melville nog steeds een heel griezelige wereld. Melvilles favoriete acteur, Alain Delon, is perfect en overtreft zichzelf bijna in koelheid, zo voorstelbaar als die is.
<0x3E><0x3E> Opzettelijk geijsbeerd en met een lengte van meer dan 140 minuten neemt Melville de tijd om het verhaal te vertellen, maar het trage tempo en de lengte lijken een perfecte manier om de troosteloze wereld te laten zien waarin deze mannen leven. In Melvilles films valt nooit iets uit de toon, en hier is het niet anders; elk klein detail lijkt van cruciaal belang voor het verhaal. Le samoerai is nog steeds mijn favoriete Melville-film, en zelfs vergeleken met de beste films die ooit zijn gemaakt, behoort deze film tot de allerbeste.

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen houdt van de coole, gedenkwaardige overvalfilm. Alain Delon speelt de antiheld, Melville speelt de coole, en een handvol andere grote talenten (voornamelijk Yves Montand, Gian Maria Volonte en André Bourvil) voegt er een frisse, innemende film aan toe...
...met heel weinig dialoog. Dat is geweldig, want een bepaald aspect van het genre heeft de neiging om veel dialogen te zijn, waarin de snelle jongens en hun diverse snedige opmerkingen een rol spelen. Deze film zou je echter ook kunnen bekijken met het geluid helemaal uit, zodat je niet al te veel zou missen. Niet dat het geluid slecht is, o nee, de jazzy soundtrack en het kraakheldere geluid dat de kleine bewegingen oppikt, maken de langzame, geduldige beraadslagingen van de patiënten heel boeiend.
Wat?' Wat deze film ook heel mooi maakt, is dat de kleurencinema behoorlijk fantastisch is. Meestal vind ik zwart-witfilms nogal saai als het op cinematografie aankomt, maar deze film heeft heel sterke en prachtige beelden die de film tot een puur visueel genot maken om naar te kijken.
<0xE2><0x80><0x93> PolarisDiB.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik besloot een commentaar te schrijven op deze fantastische film, want hier op IMDb staat vermeld dat John Woo, een middelmatige regisseur die in zijn pre-Amerikaanse jaren een paar behoorlijke films heeft gemaakt, maar zijn reputatie volledig heeft geruïneerd met zijn laatste, in Amerikaanse bioscopen opgenomen film, van plan is die te verfilmen. Nou, hier zijn een paar redenen waarom het een van de stomste ideeën voor een verfilming ooit is: de plot van de film is eenvoudig en zelfs clichématig naar hedendaagse maatstaven, maar wat de film tot een meesterwerk maakt, zijn de vier hoofdrollen, de unieke regie van Mellville, de cinematografie, de muziek en de stijl. Er is geen regisseur die tegenwoordig zo'n film kan maken, het is onmogelijk om in de filmwereld van vandaag zo'n sfeer te creëren in een film.<br />John Woo maakte een min of meer behoorlijke film die hij ontleende aan Melvilles Le Samourai <0xE2><0x80><0x93> The Killer, maar vergeet niet dat hij werd gemaakt toen de regisseur niet werd verwend door grote budgets en dure (salarissen) maar goedkope (rolprestaties) acteurs. Dus wat ik wil zeggen is dat dit een van de beste films is die ooit zijn gemaakt, samen met een andere film van Melville: Le Samourai. Kijk ernaar. En zelfs als de remake wordt gemaakt, probeer die dan te vermijden voordat je het grote origineel ziet.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Jean-Pierre Melville is een regisseur die ik pas sinds kort ken (ik moet Bob le Flambeur en Le Samourai nog eens zien om ze volledig te begrijpen), maar toen ik Le Cercle Rouge (De Rode Cirkel, zogenaamd gebaseerd op een boeddhistisch gezegde) zag, besefte ik dat ik voor het eerst in lange tijd een misdaadfilm zag die zo vakkundig was gemaakt en zo'n diepe indruk op me maakte. Hoewel zijn film dialogen heeft, is dat voornamelijk om de scènes in beweging te houden, om ze aan de plot te laten vasthouden. Wat me alert hield, zelfs in schijnbaar alledaagse scènes/sequenties, was de nadruk op de bewegingen of gedragspatronen van de personages. Melville heeft zijn verhaal klaar, en hij neemt er de tijd voor om het te vertellen (dit kan voor sommigen saai lijken, maar het lijkt te werken, want hij legt wat meer nadruk op het gewicht van de personages/omgevingen dan op de plot). Maar kijk eens naar elk van de vier hoofdrolspelers: Alain Deleon als Corey (net uit de gevangenis, bezig een nieuwe overval te beramen), Gian Maria Volonte als Vogel (op de vlucht voor de handboei & op de vlucht voor de gevangenis, die Corey toevallig tegen het lijf loopt), Yves Montand als Jansen (een oude beroeps met vele jaren ervaring met wapens, een vriend van Vogel) en André Bourvil als Mattei (een ervaren rechercheur, die op zoek is naar Vogel en op zijn tenen loopt bij Interne Zaken). Elk van deze acteurs speelt zijn rol met precisie en afstandelijkheid, en ze hebben elk hun eigen momenten die het publiek duidelijk maken hoe hun persoonlijkheid zou kunnen zijn naast die van misdadiger en politieman. De volgorde van de inbraken geeft bijvoorbeeld kleine aanwijzingen, zoals dat Vogel bij het passeren in de gangen aan een vrouwenbeeldje voelt, of dat Jansen een flacon pakt en alleen maar een vleugje van de inhoud opsnuift (en wat een droom deze man creëert). Zelfs Corey's bewegingen die met een foto van een vrouw te maken hebben, wekken belangstelling.<br />Zoals het verhaal je opslokt en je koud laat, en hoe geweldig je je moest inspannen om het te laten gebeuren (via filmer Henri Decae, de montage en de muziek van Eric Demarsan), zijn het de mensen op het scherm die je fascineren door de manier waarop ze trouw blijven aan hun aard en idealen. Geen film die over het hoofd wordt gezien door Franse new-wave-fans, en moderne misdaadliefhebbers zouden de 140 minuten wel eens kunnen gebruiken om de sfeer van Melvilles werk op te snuiven. Een fraai staaltje filmmaken dat nog steeds een van mijn favorieten is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel het niet het meesterwerk is dat 'Le Samourai' was (ik heb inmiddels geaccepteerd dat Jean-Pierre Melville die klassieker nooit heeft kunnen overtreffen), vind ik 'Le Cercle Rouge' veel beter dan 'Bob le flambeur'. Ik vond 'Bob le flambeur' een bovengemiddelde en invloedrijke b-film, maar toch een b-film. 'Le Cercle Rouge' bewijst dat Melville als filmmaker vooruitging naarmate hij verder ging. John Woo is een enorme fan van Melville, ook al verschilt hun filmstijl. Terwijl Woo slowmotion gebruikt voor schietpartijen en een opera-achtig gevoel voor geweld, heeft Melville een minimalistische stijl die hem heel goed bevalt. Hij was niet geïnteresseerd in het maken van snelle actiefilms, maar in meer meditatieve misdaadthrillers. Op dat gebied was hij een van de besten.
'Le Samourai' is nog steeds zijn beste werk, voornamelijk omdat het meer karakterontwikkeling heeft dan dit, maar technisch gezien zijn ze waarschijnlijk gelijk. Bovendien, terwijl 'Le Samourai' één geweldige hoofdrol had, heeft dit er vier. Alain Delon is weer eens een supercoole gangster op jacht <0xE2><0x80><0x93> het zwijgen van deze man is fascinerend. Bourvil is voortreffelijk als de politie-inspecteur in de zaak van de overval en de ontsnapte crimineel. Hij steelt elke scène waarin hij optreedt, en bewijst dat hij een goed toneelspeler was (in Frankrijk is hij het bekendst als slapstick-komiek in de stijl van Buster Keaton). Yves Montand is ook geweldig als de beverige en paranoïde wapenexpert. Gian Maria Volontè (vaste klant van spaghettiwesterns) wordt overschaduwd door zijn drie medespelers, maar levert nog steeds goed werk.
Opnieuw is de regie van Melville uitmuntend. De man lijkt zowel de invloed te hebben van Amerikaanse misdaadromans als van de Franse nieuwe golf en weet altijd de beste shots en invalshoeken uit te kiezen. Dit is trager dan de meeste komedies, maar uiteindelijk levert het wel wat op. 'Le Cercle Rouge' is niet echt een echte klassieker, maar wel een van de beste rooffilms die ooit zijn gemaakt. Tarantino moet dit hebben gezien voordat hij 'Reservoir Dogs' maakte (8/10).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nu ik dit'meesterwerk' eindelijk heb ingehaald, bedenk ik dat het in zijn tijd wel ontzettend slim moet hebben geleken. Het is Frans, kunstzinnig, ondergewaardeerd tot het uiterste, en uiteindelijk een afknapper. Maar gezien vanuit het perspectief van 37 jaar in de toekomst, is het ook een beetje stompzinnig, pretentieus en onbevredigend.
Anderen hebben het verhaal samengevat, maar ik geloof niet dat iemand op de dramatische tekortkoming in het hart van deze film heeft gewezen: de hoofdpersonen, Corey en Vogel, verdienen echt niet wat ze krijgen. Ze houden zich aan hun eigen regels, doen niemand kwaad die er niet om heeft gevraagd, en tonen grote moed en initiatief. Bovendien wordt vooral Corey het slachtoffer van zijn voormalige 'bendevriend', de onderwereld. De man die zijn meisje heeft gestolen en die herhaaldelijk heeft geprobeerd hem te laten vermoorden, kennelijk alleen maar omdat hij (Corey) een paar duizend francs had 'geleend'. Dit zijn kerels die eigenlijk een kans zouden moeten krijgen! In plaats daarvan gaat het hun veel slechter af dan nodig is, binnen de logica van het verhaal.
Je zou kunnen beweren dat dit het hele punt is: dat de echte schurken nooit gepakt worden; dat ze naar behoefte samenspannen met de politie, hun vrienden verraden en altijd aan de beurt zijn. Maar dat wordt ook niet getoond. Corey's oude gangstervriend wordt niet samengespannen met de politie. En hij laat ook niet zien dat hij zich verkneukelt over zijn overwinning. In feite is hij, nadat hij een paar keer is opgedoken als hij nodig was, nooit meer teruggevonden. Aan het eind is er niets meer van hem te zien, waardoor een dramatische spanning (zijn vete met Corey) volkomen onopgelost blijft!
Niettemin zou ik zeggen dat deze film de moeite van het bekijken waard is, vanwege de prachtige fotografie, het langzame, weloverwogen ijsberen, de grote uitbeeldingen met een uitgestreken gezicht, de ingewikkelde roofscènes en de inkapseling van de kunstfilmstijl aan het eind van de jaren zestig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vermoed dat Melville deze film heeft bedoeld als de definitie van het coole; hij heeft de coole benadering van de thrillers van eind jaren zestig/ begin jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> en dezelfde discrete eigenzinnigheid. LE CERCLE ROUGE, een bitter en fatalistisch verhaal, is ook de speelplaats van Delon, Bourvil, Volonté en Montand in hun bepalende rollen.
Bourvil is een politieman die in zijn flat drie katten en een dagelijkse routine heeft. Delon is een gangster. Montand is een zieke, mislukte politieman. Volonté speelt een ontsnapte verdachte. LE CERCLE ROUGE staat natuurlijk ver boven een overvalfilm; Melville gebruikt zijn technieken <0xE2><0x80><0x93> lange, woordeloze, gedetailleerde beelden van elke stap van de overval, enz. <0xE2><0x80><0x93> en toch is dit speciale actiedrama veel beter dan zijn andere films <0xE2><0x80><0x93> en toch...' Het is heel onwaarschijnlijk dat ze dat zouden doen als ze zoveel beter waren. Het uiterlijk van LE CERCLE ROUGE is heel typerend voor Melville, heel Melvillian.
Delon was scherp en koel; Bourvil brengt zijn vakmanschap mee, en Montand heeft misschien wel de beste rol van de hele film; zijn vertolking heeft een onverwachte warmte.
Aan de andere kant zijn de personages nauwelijks geschetst, niet meer dan strikt noodzakelijk, en zijn ze persona's. Of maskers; toch is de weergave geïnspireerd, economisch maar suggestief.
Een andere film die bewijst dat Delon een goede, een heel goede acteur is; en het feit dat hij geen genie is, wil niet zeggen dat hij geminacht zou moeten worden als een vierderangs acteur. Goed, hij kan de nabijheid van een Bourvil en Montand verdragen.
Pas tien jaar voor LE CERCLE ROUGE was Melville, tegen het eind van de jaren vijftig, bezig met een saaie, te lange, saaie, noir-pastiche (met zichzelf in de hoofdrol) en nu, na slechts tien jaar, is hij hier, in vol ornaat, met dit tamelijk verbluffende actiedrama. Stylistisch gesproken is het een succes.
Voordat ik LE CERCLE ROUGE zag, was ik geen fan van Melvillian; nu ben ik dat wel, denk ik.
LE CERCLE ROUGE is een drama - nou ja, een actiedrama, een van de meest dringende genres.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Je hebt The shawshank Redemption, Pulp Fiction, Vertigo, Oldboy... En ik garandeer je dat je van deze nog meer zult houden. Het is een briljante thriller. Het verhaal is zo eenvoudig en toch zo pakkend. Het houdt je op het puntje van je stoel tot het einde. De langzaam bewegende scènes, de eenvoudige muziek maken de film nog perfecter. Hij is zo echt. De uitvoering is topklasse de regie de scènes... ze zijn te perfect... als ik kon zou ik hem in de top 10 zetten van de beste thrillers die ooit zijn gemaakt. De meest onderhoudende thriller die ik in een hele tijd heb gezien...****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Commissario Mattei (André Bourvil) is een vrijgezel met een klein pistool die van katten houdt, en zijn baas bij de Parijse politie is een filosoof die weet dat zelfs de politie vroeg of laat schuldig wordt bevonden. Daar gaat de film over. En over een juwelenroof op de Place Vend<0xC3><0xB4>me.
Corey (Delon) komt met het plan uit de gevangenis, Vogel (Volonté) helpt hem en helpt hem tegen twee zware jongens die achter hem aan zitten, omdat hij maffioso Ricos (Andre Eycan) geld heeft afgepakt, terwijl Rico Corey's vriendin al heeft afgepakt en hem vijf jaar in de gevangenis heeft laten zitten. Corey en Vogel vinden een derde man, Jansen (Montand), een ex-politieman en scherpschutter die een veiligheidsslot openmaakt door met speciale munitie een gat in het slot te schieten. Een perfect plan en een perfecte samenwerking, maar ze moeten de buit verkopen en daar is Mattei in de rol van koper in vermomming. De cirkel is gesloten. Ze rennen naar elkaar toe om elkaar te helpen en worden neergeschoten door de kat die dol is op Mattei en zijn pistooltje.
Het heeft Melville twintig jaar gekost, zegt hij, om een rooffilm te maken nadat hij er niet in was geslaagd een contract voor RIFFIFI binnen te halen. Melville heeft het scenario geschreven en de opnamen gemaakt in het zuiden van Frankrijk en in het Parijs van vorig jaar. De grote Henri Decae is zoals gewoonlijk de cameraman. Het is de film vóór de laatste film van Melvilles, die stierf na een andere film met Delon in 1972.
Melville wilde eigenlijk Belmondo in plaats van Volonté, hij hield helemaal niet van die Italiaan, maar Volonté-Vogel is een uitstekende voortvluchtige en geeft naast Bourvil de meest overtuigende voorstelling. Maar let wel: Melville merkt op dat Volonté een instinctieve acteur is, een vreemd personage, heel vermoeiend en absoluut onmogelijk op een Frans toneel. Melville mocht hem helemaal niet en wilde nooit meer met hem werken.
Melville heeft het mis. Volonté geeft het levendigste personage in het niets van niet zo veel interessante personages. Je kunt zien hoe hij zich voelt als hij in de winter van 1970 achternagezeten wordt door Mattei en zijn kleine, gevaarlijke geweer en alle honden van Frankrijk. Een wilde acteur.
En André Bourvil, die vlak voor de opnamen overleed. Hij was ook niet zijn eerste keus, maar beslist een geweldige plaatsvervanger. Hij draagt het instinct van een eenzame jager de hele film door en krijgt uiteindelijk de kans om weer schuldig te worden.
Jansen is's nachts de juwelierszaak binnengegaan met een geweer en een statief, maar riskeert uiteindelijk zonder dat hij het weet een succesvol schot. Als hij Delon voor het eerst ontmoet, weten we al dat de elegante Jansen een ernstig drankprobleem heeft. Na de beroving ziet Montand af van zijn deel van de buit en zegt tegen Delon, die naar hem opkijkt, dat hij alleen maar in de rode cirkel is gekomen omdat hij wraak wilde nemen op de bewoners van zijn garderobe. Delon begrijpt niet wat hij bedoelt. Het publiek herinnert zich dat ze Montand hebben gezien in een grootse scène in zijn spookhuis, waar hij hulpeloos vecht tegen nachtmerrieachtige wezens die uit zijn garderobe komen en hem aanvallen. In die tijd was dat een heel zeldzame scène, herinnert men zich lang daarna. Ik wed dat het heel moeilijk was om dat allemaal te regelen en te regisseren in een tijd waarin niemand zich de komende dagen van de digitale filmindustrie kon voorstellen. Grote kunst toen kunst nog met de hand werd gemaakt. We zullen ons zeker een bemanning herinneren als de acteurs, maar het lijkt wel of dit boek zelfs na 33 jaar nog steeds de minst populaire van de zes thrillers van Melville is. Wat is er mis mee? Ik ben bang dat je niet veel belangstelling hebt voor die drie acteurs (die drie misdadigers laten zien) en hun politiejager. We komen te weinig te weten over Corey en zijn fatale vijf jaar zonder zijn mooie meisje (Anna Douking). Montand is nog steeds een goede sluipschutter, maar wat heeft hem een drinker gemaakt met grappige schepsels in zijn garderobe? Delon gedraagt zich alsof hij deelneemt aan een eerder avontuur van de samourai, Volonté is de man in de kofferbak van Delons Amerikaanse auto, hij is geweldig ontroerend en Mattei is een plaatje om te zien, een groot acteur aan de rand van zijn leven. Maar hoe zou hij er ooit aan kunnen twijfelen dat ze allemaal schuldig zijn?
In een interview verklaart Melville dat er geen vrouw in de film voorkomt. Niet in de rode cirkel, maar ik herinner me nog heel goed die knappe vrouwelijke Anna Douking (zonder toekomst). We zitten in de jaren zeventig. Daar staat in feite een vrouw op van het bed van een oude mafioso die niets aan heeft en loopt langzaam naar de deur om naar de stem van haar vroegere minnaar Delon te luisteren. Bardot heeft 10 jaar geleden iets dergelijks gedaan. Ditmaal regisseerde Melville. Goed gedaan.
De RED CERCLE heeft zeker een paar, maar niet veel schitterende juweeltjes aan de filmgeschiedenis toegevoegd. De overval op het Place Vend<0xC3><0xB4>me en Montands wonderbaarlijke kogel door de bewoners van de kleerkast en Volonté die in wit ondergoed aan Bouvil ontsnapt en zijn broek zorgvuldig over een beekje draagt. Dat is te weinig voor een grote gangster- en overvalfilm. Maar de 110 minuten vervelen je nooit en het is een spel op hoog niveau. En er zijn waarschijnlijk een paar geheimen die je te weten komt als je de film keer op keer ziet. Geen van die geheimen is dat we allemaal schuldig zijn en dat wijlen Fran<0xC3><0xA7>ois Perier ook in de film voorkomt.

Michael Zabel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Net als in Rififi is de meest meeslepende scène in de film de geperfectioneerde stilte van de juwelendiefstal. De scène is meesterlijk in zijn uitvoering; elk van de rovers heeft zijn eigen specialisme, elk van hen combineert met succes zijn eigen unieke talent met het doel, en elk van hen, tot een maand daarvoor, was volslagen vreemd.
Veel van de scènes spelen zich heel langzaam af. In feite is de eerste scène een lange inleiding tot zowel Corey als Vogel, wanneer we zien hoe Corey uit de gevangenis wordt vrijgelaten en Vogel op weg naar de gevangenis ontsnapt. De twee personages worden vervolgens door het lot in een wegrestaurant bij elkaar gebracht, terwijl Vogel zich in de kofferbak van Corey's auto verstopt. Vanuit deze onwaarschijnlijke inbraak stemmen de twee vreemden erin toe partners te worden en een geperfectioneerde en precieze juwelendiefstal te plegen.
Maar om die overval te kunnen plegen, hebben ze de hulp nodig van een derde man die Jansen heet. Jansen is ingehuurd als de man die de schoten zal lossen. Zijn keuze was een interessante en wanhopige keuze. Op het moment van zijn aanstelling is Jansen in een hevige strijd verwikkeld met DT's en heeft hij het grootste deel van de dag op zijn brits liggen hallucineren over hagedissen, slangen en spinnen. Zijn overgang van de wanordelijke en hallucinerende wereld van een William S. Burroughs droomt in de gestage en nuchtere scherpschutter is een snelle droom en misschien het enige valse moment in de film, maar dat komt alleen doordat ik zo kieskeurig ben.
Een andere licht valse noot was die van de politie-inspecteur Mattei. Soms leek hij briljant in het bewapenen van de juiste mensen of het verzamelen van informatie en het wachten tot zijn ontsnapte gevangene in actie kwam. Andere keren leek hij 10 jaar met pensioen te zijn, vooral in het begin, toen Vogel door het bos ontsnapte.
Ik vraag me af of ik aan het begin van de film al te veel verborgen betekenis heb gekregen. Aan het begin van de film, als de politiewagen door de stad raast, is het eerste beeld dat we zien dat van een rood stoplicht. Mijn eerste gedachte was dat dit de 'rode cirkel' zou kunnen zijn en dat als ik een diepere betekenis in de film wil vinden, het misschien is dat deze auto, of liever gezegd de mensen die erin zitten en die door het rode licht rijden, degenen zullen zijn die de juwelendiefstal zullen'stoppen'. Hmmmm?
Misschien verwijst de rode cirkel naar de stelende ring van het Triumviraat? Misschien was het de brandende slee? Doet er niet toe.
Het is een lange film, maar zo voelt het niet. Het einde is een beetje een teleurstelling. Het leek te gehaast voor een film die zo heerlijk langzaam afspeelde.

Clark Richards.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe goed is deze film? Blijkbaar goed genoeg om hem in 2011 te verfilmen. Jean-Pierre Melville, die Le doulos en The Good Thief aan ons heeft gegeven, heeft deze film geschreven en geregisseerd.
De film is bijna stil. Dit zijn mannen van weinig woorden, die hun daden liever voor zichzelf laten spreken. Ze leven volgens een code die elke stap die ze zetten bepaalt.
Er spelen een paar geweldige acteurs in deze film: Alain Delon (The Leopard), Yves Montand (Jean de Florette, Let's Make Love) en Gian Maria Volonte (El Indio uit A Fistful of Dollars & A Few Dollars More). Ze schitteren niet in de film; ze doen mee aan de rit die Melville voor hen in petto heeft. Melville maakt de film; zij maken hem beter.
Je ziet Melvilles werk in de Ocean-films, maar ze krijgen het idee gewoon. Het lukt ze niet om het te laten werken zoals hij het deed. Een groot verlies in de jaren zeventig, maar zijn werk blijft voor ons.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

LE CERCLE ROUGE is een heel goede film, hoewel hij een beetje lijdt onder het feit dat er al eerder soortgelijke films zijn gemaakt. In veel opzichten doet de film denken aan eerdere rooffilms zoals RIFIFI en GRAND SLAM en vele andere. Dus hoewel regisseur Melville en de acteurs geweldig werk hebben geleverd, lijkt het allemaal een kwestie van déj<0xC3><0xA0> vu. Daarom vond ik het moeilijk om deze uitstekende film een hogere score te geven.
Het enige ongebruikelijke aspect van de film is de manier waarop de boeven elkaar ontmoeten. In plaats van de gebruikelijke middelen, ontsnapt Vogel uit de gevangenis en ontmoet hij toevallig Corey, een beroepsmisdadiger die net uit de gevangenis is vrijgelaten! Ze passen allebei goed bij elkaar, maar het was een slimme zet om ze allebei in een parallel te laten werken tot ze elkaar ontmoetten. Afgezien daarvan gaat de film, zoals te verwachten was, over de nauwgezette details van het plannen en uitvoeren van de misdaad. Ik vond het ook fijn dat de boeven in de film op zo'n kille en afstandelijke manier werden getoond <0xE2><0x80><0x93> iets wat relatief veel voorkomt in Franse misdaadfilms, maar tot voor kort zeldzaam was in Amerikaanse films.
Al met al is de film buitengewoon goed gemaakt en de moeite van het bekijken waard... als je het niet erg vindt dat hij zich een beetje herhaalt, zul je goed acteerwerk, regie en een hoop spanning te zien krijgen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Le Cercle Rouge van Jean-Pierre Melville volgt de levens van twee misdadigers: Vogel (Gian Maria Volontè), een moordenaar die de politie ontglipt terwijl hij per trein van de ene stad naar de andere wordt overgebracht; en Corey (Allain Delon), een dief die net uit de gevangenis is ontslagen. Het lot besluit zich bij deze twee mannen te voegen om een spectaculaire overval te plegen. Op de achtergrond is Matei (André Bourvil) te zien, de detective aan wie Vogel ontsnapt, onverzoenlijk in zijn achtervolging en soms meedogenloos in zijn methoden. In de film ontmoet de kijker nog andere, minder belangrijke maar fascinerende personages, onder wie Jansen (Yves Montand), een in ongenade gevallen ex-smeris en een uitstekende schutter. Le Samourai, Un Flic en Le Cercle Rouge zijn duidelijk van hetzelfde laken een pak: de symmetrische hoeken, de lange shots, de stiltes, de jassen en hoeden en sigaren, de citaten in het begin, de verbazingwekkende overvallen, het fatalisme, het niet-glamoureuze en roemloze criminele leven. Alles wat in Melville geweldig is, is hier in topvorm.
En deze keer had ik niet zoveel last van zijn tekortkomingen: het onlogische, verwarrende gedrag van zijn personages en het verwarrende verhaal dat mijn plezier in zijn andere films bedierf, zijn hier bijna onzichtbaar. Aangezien Le Cercle Rouge voor Un Flic kwam, wil dat niet zeggen dat hij in de loop der tijd beter werd; misschien heb ik het wel verkeerd gedaan. Ik raak er alleen maar meer aan gewend en kom in een stemming waarin ik er geen last meer van heb.
Melville maakte unieke misdaadfilms. Hoe oud ze ook zijn, ze vertonen meer vindingrijkheid, realisme en gratie dan de moderne technothrillers waarin coole dieven computersystemen en James Bond-gadgets gebruiken om onmogelijke misdaden uit te voeren. Melvilles misdadigers zijn niet cool: ze zijn eenzaam, sociaal onbeholpen en beseffen waarschijnlijk dat ze niet veel meer kunnen dan plannen smeden voor een overval. Ze zijn ongewenst in de maatschappij, leven in de nacht en zijn de politie altijd een stap voor in een spel waarvan ze weten dat ze het uiteindelijk zullen verliezen. Er is niets romantisch aan hen.
Verbazingwekkend voor een film van dit type: de politie is ook niet helemaal achterlijk. Matei is slim, geslepen, geduldig en zelfs meelevend. Hij is geen onsympathieke schurk of cliché, hij is gewoon een oude man die zijn werk doet en het goed doet. Hij weet wanneer hij geweld moet gebruiken en wanneer hij zijn hersens moet gebruiken. Veel films zouden van hem kunnen leren.
Het is deze nuchtere, onromantische stijl die Melvilles films zo leuk maakt om naar te kijken en hem op een speciaal voetstuk plaatst als een van de grote meesters in de misdaad.