inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het mag dan niet zijn meest hilarische film zijn, maar 'Moose' is een van de meest bevredigende kluchten van Charley Chase, twintig minuten slimme komediegrappen, fraai gechoreografeerde fysieke komedie en amusante kwinkslagen (die natuurlijk zijn ingestudeerd), allemaal gebaseerd op een maffe en volslagen onwaarschijnlijke premisse. We krijgen aan het begin te horen dat dit 'een verhaal is over alledaagse mensen <0xE2><0x80><0x93> een vrouw met een gezicht dat een klok tot stilstand zou brengen <0xE2><0x80><0x93> en haar man met een gezicht dat hem weer zou laten lopen'. Algauw ontmoeten we Charley Moose met zijn vooruitstekende tanden en zijn vrouw Vivien, die een enorme neus heeft. Ten eerste dat Charley zijn overbeet zou laten corrigeren op de dag dat zijn vrouw haar neus zou laten repareren, ten tweede dat beide echtgenoten hun cosmetische operaties geheim zouden houden voor de ander, en ten derde dat Charley en Vivien elkaar niet zouden herkennen als ze elkaar later in het openbaar zouden tegenkomen. Dat klinkt nogal vergezocht, vind je niet? Meerdere vergezochte mogelijkheden, lijkt me. We bevinden ons duidelijk in de wereld van de klucht en moeten ons maar zien te redden met de malle wendingen in de plot, dus zolang je je kunt ontspannen en je geloofwaardigheid kunt vergeten, zul je van deze korte versie genieten. Als de verschillende complicaties van het verhaal zijn vastgesteld, begint het verhaal op zijn gemak, maar het wordt spannend als Charley en Vivien elkaar hebben 'ontmoet' en een afspraak hebben gemaakt om samen naar een feestje bij Charleys tandarts te gaan. Ze haasten zich allebei opgewonden naar huis, gaan afzonderlijk naar binnen en zijn zich aanvankelijk niet bewust van elkaars aanwezigheid. (Meneer en mevrouw Moose lijken trouwens behoorlijk rijk te zijn, want ze wonen in een villa zo groot als een luxe hotel.) Er volgt een prachtig getimede scène die enigszins doet denken aan Buster Keatons THE NAVIGATOR, waarin man en vrouw door het huis rennen zonder elkaar ooit echt te ontmoeten. En als ze eenmaal op het feest zijn, gaat de komedie pas echt in de hoogste versnelling als Charley gedwongen wordt om te dansen met de slungelige muurbloem Gale Henry. Henry, zelf een achtenswaardige actrice die in veel korte komedies van voor 1914 heeft gespeeld, is hilarisch als de danspartner die veel energie maar weinig gratie aan haar dans geeft. Er is ook een elegante filmische invalshoek tijdens deze scène, waarin de camera omlaag zoomt om ons alleen de schoenen van Charley, Gale, Vivien en Viviens danspartner te laten zien, maar we kunnen precies volgen wat er tussen die twee principes gebeurt door naar hun voeten te kijken.<br />'Helaas voor Charley en Vivien, het feest zij.' Er wordt een inval gedaan in het huis van Charley Chase, en vanaf dat moment vermenigvuldigen zich de complicaties als ze aan het politienet weten te ontsnappen en naar huis terugkeren. Als Charley zich realiseert dat zijn pas bezoedelde vrouw probeerde met een andere man de koffer in te duiken, besluit hij haar een lesje te leren... terwijl hij voor het gemak natuurlijk vergeet dat hij hetzelfde probeerde te doen. De laatste paar minuten van deze film bieden een paar van Chase' grappigste fysieke komedies, afgemaakt met een goede kijkerknevel voor de clou. De kijker verlaat de bioscoop met een warme gloed, en zal zeker genieten van de amusantste komedies die geproduceerd worden door de productieve, jammerlijk onderschatte Charley Chase.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Van begin tot eind lijkt deze klassieke 2.0-film uit 1926 van de Hal Roach Studio's een samenvatting van wat er zo leuk was aan de jaren twintig. De hoofdrol wordt gespeeld door het inmiddels vergeten komische genie Charley Chase, en de regie was in handen van de legendarische Leo McCarey, die toen nog onbekend was, maar die zijn brood bij Roach zou verdienen en in de jaren dertig en veertig zou uitgroeien tot een van de meest succesvolle komieken van zijn tijd. Dit is een van de tien beste voorbeelden van zwijgende komedies en moet gezien worden door publiek van alle leeftijden. Hoewel zijn ster vandaag de dag vrijwel is geslonken, werd Charley Chase in de laatste jaren van de zwijgende film beschouwd als de ster van de korte komedie. Hij heeft de carrières van Stan Laurel en Oliver Hardy geholpen voordat ze samen werden gebracht als een team, Leo McCarey en een heleboel andere talenten. Het is jammer dat hij vandaag de dag bijna vergeten is. Kijk maar eens naar dit juweeltje van een film. Als je dat eenmaal hebt gedaan, zul je op zoek gaan naar andere films uit dit klassieke komische genre. Hij heeft zijn hand in meer dan driehonderd films gehad en veel daarvan hebben het overleefd. Ontdek deze verloren reus van een film uit een vervlogen tijd en zijn reuzenster.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als er iets in de wereld van de zwijgende clowns is dat me verbaast, dan is het dat Charley Chase nooit zijn welverdiende 'doorbraak' in de film heeft gekregen. Nou ja, misschien is het niet zo vreemd, want hij heeft nooit in een echte film gespeeld. Maar nu ik erover nadenk, maakt zo'n verklaring het allemaal alleen maar geheimzinniger <0xE2><0x80><0x93> want waarom heeft Chase in godsnaam geen aanbieding gekregen om de hoofdrol in een film te spelen? Een van de verklaringen is dat zijn personage, hoe amusant ook, gewoon te realistisch was om geschikt te zijn voor een langer verhaal; zonder de burleske elementen die Chaplin, Keaton, Lloyd, Langdon en andere komedianten bezaten, kan worden aangenomen dat de komedie die hij maakte en die twintig minuten lang zo goed werkte, na nog een paar rolletjes zou gaan repeteren. Maar dat geloof ik niet helemaal, want Chase' knevelconstructie is schitterend en zou, geloof ik, op zijn best de belangstelling van de kijkers voor een langere periode alleen kunnen vasthouden; in elk geval kom ik in de verleiding om dat te denken als MOEDER NET ALS EEN MOEDER de show leidt.<br />Meneer Moose is niet buitengewoon knap, en mevrouw Moose is nauwelijks een 'klassieke schoonheid'. Hij heeft de grootste voortanden van alle mensen op aarde, en zij heeft een opmerkelijk grote neus. Ze ondergaan allebei plastische chirurgie zonder dat de ander het weet, en als ze elkaar even later toevallig tegenkomen, herkent hij zijn vrouw niet en herkent zij haar man niet. Er begint een aantal hilarische misverstanden, met veel slimme kletspraat over de hele linie. Ik denk niet dat ik verder nog iets zal onthullen om het kijken aangenamer voor je te maken. Want als je een fan van stille komedies bent, of zelfs als je dat niet bent...' Net als een maan biedt een maan zo veel gedenkwaardige momenten in zo'n korte tijd dat ik het als een regelrechte schande zou beschouwen als ik hem niet zou zien; inderdaad dwaas, maar niet minder grappig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké. Om van deze stille komedie te kunnen genieten, moet je het ongeloof over het belangrijkste beginpunt van de film opschorten. Als je dat niet kunt, zul je waarschijnlijk een veel lagere score voor deze film krijgen. Charlie Chase heeft een enorme overbeet en zijn vrouw heeft een neus die groot genoeg is om zijn eigen kengetal te hebben. Zonder dat ze het van elkaar weten, zijn ze allebei aan het sparen voor een operatie om deze gebreken te corrigeren. Kennelijk waren plastic en tandheelkunde beter in de jaren twintig, omdat ze geen van beiden behoefte leken te hebben om te herstellen van deze grote operaties en ze er meteen al prima uitzagen! Oké, je weet nog dat ik zei dat je dit moest negeren, toch?! Oké, nou ja, dan moet je ook het moeilijk te geloven idee negeren dat ze elkaar zouden kunnen ontmoeten zonder te weten dat de ander hun echtgenoot is. Oké... nu je jezelf hebt toegestaan deze twee idiote voorwaarden te accepteren, wordt de film echt heel, heel goed.<br />Charlie probeert haar te versieren en zij probeert hem te versieren. Ze zijn allebei geschokt en opgewonden omdat niemand hen ooit echt aantrekkelijk heeft gevonden. Dus vanwege deze nieuwe ijdelheid spreken ze af om uit te gaan. Maar ze sluipen allebei stiekem terug naar huis <0xE2><0x80><0x93> omdat ze niet willen dat hun echtgenoten het weten! Hoe dan ook, ze ontmoeten elkaar later en voelen zich behoorlijk tot elkaar aangetrokken. Maar hoe zit het met de arme echtgenoten die zogenaamd thuis zijn? Nou, ze komen er allebei achter dat de ander getrouwd is en ze verwachten allebei dat hun huwelijk tot een scheiding zal leiden, omdat ze echt bij elkaar willen zijn! Later in de film komt Charlie erachter dat de vrouw echt zijn vrouw is en hij maakt een heel grappige scène waarin hij zowel de vriend als de oude echtgenoot speelt <0xE2><0x80><0x93> door andere kleren aan te trekken en een vals gebit in te doen als hij manlief speelt! Het is echt een lachertje om hem de kamer in en uit te zien stuiteren terwijl hij lijkt te vechten met iemand anders! Je moet het echt zien om het te geloven. Maar de vrouw ziet een advertentie met Charlies voor- en foto's en ze weet wat er aan de hand is. Uiteindelijk voelen ze zich allebei behoorlijk dwaas.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mighty Like A Moose is een van de vele korte films waarin regisseur Leo McCarey de hoofdrol van Charley Chase speelde. Wat een dandy! Charlie en zijn vrouw ondergaan allebei plastische chirurgie om hun afzichtelijke uiterlijk te verbeteren, zonder dat ze dat van elkaar weten. Dan ontmoeten ze elkaar op een feestje en worden ze smoorverliefd op elkaar. Nu kunnen ze elkaar niet meer wijsmaken dat ze vreemdgaan. Dat is de belachelijke veronderstelling van deze waanzinnige klucht. Vivien Oakland, een van de weinige komische korte films die een bloeiende carrière krijgen lang nadat de stekker eruit is getrokken, is perfect als Charleys lange neusvrouw. Charley heeft een afschuwelijk gebit, dat bij de tandarts al snel wordt verwijderd. Als de politie een feestje binnenvalt om alleen maar een razzia te houden, proberen Charley en zijn vrouw elkaar thuis uit alle macht te mijden uit angst dat de veranderingen in hun uiterlijk bekend worden. Ze worden allebei op het feest met hun nieuwe uiterlijk gefotografeerd. De hilariteit thuis culmineert in Charleys poging om de man die zijn vrouw bedriegt een lesje te leren. De man die zijn vrouw bedriegt is natuurlijk de nieuwe Charley, die zijn vrouw al lang voordat Charley haar een lesje in trouw leert, beseft. Dit is een van Charley Chase' beste pogingen.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ja barney is nu onzin maar toen ik een kind was was het volkomen logisch.
Ik ben niet slimmer geworden maar ik genoot ervan. Als kind werd ik bespot omdat niemand mijn naam kon uitspreken dus veranderde ik hem. Sinds ik vier was heb ik de naam Tina van barney veranderd omdat ik me kon voorstellen dat ze uit een andere cultuur kwam. Ik ben nu zeventien en barney maakt een groot deel van mijn leven uit... mijn naam is er uit voortgekomen... ik kan dit niet meer doen de show waar ik mee ben opgegroeid hoe stom het nu ook lijkt.
Het kan me niet schelen als ik geblokkeerd word ik heb niets meer te zeggen. Ik maak de minimum 10 regels niet omdat sommige mensen gewoon niet veel te zeggen hebben.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik begrijp niet waarom iedereen zo'n hekel heeft aan Barney. Als je zo'n hekel hebt aan het programma, kijk er dan niet naar! Het is stom dat iedereen het 'ik hou van je' van 'ik haat je' verandert in 'ik haat je'. Als je het niet leuk vindt, prima. Wat dan ook, dat is jouw mening. Maar het heeft geen zin om het programma te vernederen, als het niet eens zo slecht is. Oké, het is afgezaagd, en ja, het heeft zijn tekortkomingen, maar het is een kinderprogramma. Kinderen willen niet verdrietig en ellendig zijn, ze willen gelukkig zijn. En Barney helpt daarbij. En zelfs in het programma zijn er momenten van droefheid en woede en enzovoort. En ja, Barney gebruikt magie. Maar de kinderen zien Barney als een hersenspinsel. Kinderen hebben een plek nodig om zich te kunnen uiten. De wereld is een ellendige, harde plek. We hebben allemaal een plek nodig om ons uit te drukken en gelukkiger te zijn. Barney doet ons dat aan. Deze show is geweldig. Ik heb naar Barney gekeken toen ik jonger was. Ja, sommige mensen vinden het stom. Maar ik heb ernaar gekeken en ik ben de beste van mijn klas. Misschien word je er niet per se slimmer van, maar daar gaat het niet om. Ik geloof dat het voor Barney gaat om een plek te bieden waar kinderen kinderen kunnen zijn en waar de geest van de kindertijd tot uitdrukking kan komen. Waar de verbeelding voortleeft. Veel tieners hebben tegenwoordig geen fantasie en zijn bang om zich uit te drukken. Barney helpt ze dat te leren. Barney heeft me geholpen om niet bang te zijn en om mezelf te laten zien wie ik ben. Ik zit nu in het tweede jaar van de middelbare school, ik ben een goede leerling met een 4.0, ik studeer drama en hou van theater en kunst, en ik heb een nieuw nichtje dat dol is op Barney. Ik kijk samen met hem en geniet ervan en zing met hem mee. Ja, het is afgezaagd en stom en zo, maar het is geweldig voor kinderen. Wie wil er nu een volwassene zijn die geen tijd heeft om plezier te maken? Ik ben in mijn hart een kind en ik hou van Barney. Het is geweldig voor kinderen en voor degenen die in hun hart een kind zijn.<br />Het is een geweldige show voor baby's en peuters. Dus hou op met haten. Ik vind het niet leuk, maar hou op met dat 'De beste show aller tijden' of 'Barneys is een lul' of wat dan ook. Hou het voor je. Neem een kalmeringspil of wat dan ook. Ik moet je iets vertellen: ik heb Sesamstraat nooit leuk gevonden. Maar je ziet mij niet zeggen: 'Grover is een lul' of 'Cookie Monster moet dood' of wat dan ook. Ik heb een hekel aan al die lulkoek die mensen over boeken of films zeggen, zoals Barney of Twilight. Als je er een hekel aan hebt, oké, dan niet. Het kan niemand wat schelen. Ga er geen dingen over zeggen waar je een hekel aan hebt, want dan kwets je misschien iemand.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Barney gaat over "imitatie" wat jullie niet hebben als mijn kleuter nooit zou willen doen alsof zoals ze in die show doen dan zou ik me zorgen maken. Wat 2 of 3 jaar oud trouwens allemaal krijgt gaat over de kleuren en het zingen. Voor diegenen van jullie die zeggen dat ze bij Barney alleen maar junkfood eten en Sesamstraat beter aanbevelen maar hoe zit het met "kookmonster" dat is het enige wat hij eet maar ik heb niemand daar iets over horen zeggen. Je vindt het niet leuk als je kind tv-kijkt en je maakt je zorgen dat ze dingen begrijpen die jij niet gelooft dan moet je ze niet voor de tv zetten want dat is allemaal nep alles is nep acteurs zijn nep dus waarom gebruik je je nephersens niet om ze te gebruiken en te denken als je een probleem hebt met een neptelevisieshow voor kinderen zet hem dan uit en speel zelf met ze en leer ze wat je wilt dat ze leren geen Big Bird of Bert & Ernie of barney iemand die vroeger al die programma's keek en het prima deed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was een beetje verbaasd toen ik al die hatelijke opmerkingen zag. Natuurlijk is het niet het beste kinderprogramma, maar houden mensen na de vijfde klas dan niet op met Barney zo te verachten?
Oké, iedereen heeft een hekel aan Barney. Oké, ik vind zijn stem en zijn liedjes irritant. Oké, hij is een beetje eng en vreemd. Ik ben veertien, dus ik weet er alles van. Maar weet je wat het is? Kinderen zijn dol op dit programma.
Toen ik een kind van twee of drie was, brachten mijn ouders meer tijd door met me achternazitten door het huis dan met iets anders. Niets kon mijn aandacht langer dan tien minuten vasthouden. Zie het onder ogen, zo zijn peuters. Zelfs de meest geduldige peuters kunnen...' Ik blijf niet lang genoeg stilzitten om hun ouders een kans te geven. Er is te veel te doen, te veel te zien en te ontdekken, te veel problemen om me mee bezig te houden.
En toen kwam Barney. Ik weet niet precies wat kinderen zo leuk vinden aan de paarse dinosaurus, maar ze zijn er wel dol op. Ik in elk geval wel. Ik was verslaafd aan het programma en wilde er steeds weer naar kijken. Ja, mijn ouders werden gek van de liedjes, maar het is de moeite waard om te zien hoe hun kinderen leren en opgewonden te zijn over iets wat hun aandacht echt vasthoudt. Ik leerde mijn abc en 123, de magische woorden en het poetsen van je tanden. Ik was er natuurlijk al een jaar of vijf, zes uit gegroeid, maar op dat moment was ik in elk geval wat geduldiger en gunde ik mijn ouders een beetje rust.
Mijn nichtjes en neefje hebben allemaal de Barney-fase doorgemaakt, tot groot genoegen van hun moeder. Ik weet waarom Barney in de lucht blijft. Hij heeft gasten. Natuurlijk heb je Big Bird, Ernie en Oscar, en die zijn ook geweldig. Maar in de peuterfase lijken meer kinderen de voorkeur te geven aan de grote zingende dinosaurus. En dat is genoeg voor mij.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké. Is Barney de beste kindershow aller tijden? Natuurlijk niet. Maar in sommige commentaren van andere leden van IMDb zou je denken dat het een productie van meer dan een miljoen dollar was met eersteklas acteurs en een belachelijk budget voor special effects. Nou, raad eens? Het is Barney in godsnaam. Hij laat kinderen goed gedrag zien, goede manieren en dat het oké is om te zijn wie je bent. Voor diegenen van jullie die hem ergerlijk vinden, komt dat doordat jullie geen vijf jaar oud zijn en de show niet voor jullie bedoeld was. Voor het IMDb-lid dat de recensie op de eerste pagina heeft geschreven, denk ik dat jullie misschien een beetje te ver zijn gegaan. Heb je een personage uit _Sesamstraat_ echt 'naar de aarde' genoemd? Groot worden, iedereen, dit is een geweldige show voor kleuters en het helpt kinderen om op een leuke en creatieve manier te leren.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kan begrijpen dat sommige mensen zich aan Barney ergeren, maar de haat die hij opwekt is belachelijk. Barney is vanaf het begin gewoon goed gemaakt en eenvoud is niet slecht, vooral niet voor de jongeren die hij ontvangt. Persoonlijk vind ik deze show erg onderschat. Barney & Friends is naar mijn mening een heel educatieve show en zelfs 17 jaar na zijn debuut (en bijna 21 jaar na het debuut van het personage op homevideo) bewijst hij keer op keer dat hij nog steeds een aantrekkingskracht heeft op jonge kinderen. Misschien minder dan in het begin van de jaren negentig, toen Barney de Hannah Montana van die tijd was, maar hij is nog steeds een klassieker. Als fan van Barney vind ik dat ik hem moet verdedigen op een manier die niet als spam overkomt. De manier waarop die paarse vent dingen leert is misschien erg simplistisch en onrealistisch, maar zou je ze liever over oorlog horen praten? Wees dankbaar dat er iemand (een verkleed als dinosaurus, maar toch) is om kinderen te troosten en ze gewoon kinderen te laten zijn. Ik heb het gevoel dat we onze kinderen tegenwoordig haasten om volwassen te worden en dat Barney er is om te zeggen dat je in je hart nog steeds een kind kunt zijn. Bovendien zouden veel van Barneys lessen over huidige episodes van plagiaat, eerlijkheid en ja... zelfs de dood, iedereen aanspreken, niet alleen zijn beoogde publiek. Bovendien moeten onze kinderen leren om aardig te zijn en anderen te respecteren om wie ze zijn, en hij helpt ze daarbij. Kortom, Barney mag dan voor sommige mensen irritant zijn en ik begrijp dat volkomen, maar laat hem toch even met rust. Het enige wat hij en zijn vrienden (samen met HIT Entertainment, zijn productiemaatschappij) proberen te doen, is kinderen niet alleen de noodzakelijke vaardigheden bijbrengen, maar ook plezier maken en naar de positieve kanten van het leven kijken. Als meer mensen naar het lievelingspersonage van hun kinderen zouden luisteren en hem door hun ogen zouden zien, zouden we misschien niet zo negatief over hem en misschien wel over het leven zelf zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit programma gezien toen ik jonger was. Het is een heel goed programma om naar te kijken. Het is heel leerzaam voor kinderen van 1 tot 8 jaar. Barney is beslist een super DE-duper. B.J. is heel grappig. Babie Bop is heel schattig. De kinderen zijn ook heel cool. Dit programma gaat over cijfers, net als Sesamstraat, maar dan een ander soort programma met personages zoals Barney de paarse dinosaurus, B.J. de gele dinosaurus met een honkbalpet op zijn hoofd en Baby Bop de schattige groene dinosaurus met een roze strik. Het eerste dat begon was een heel oude Barney and Friends-show. Maar het tweede was anders omdat het over nieuwe afleveringen ging. En de laatste in de 2000 was de nieuwe scène van Barneys park. Ze hebben ook een show van Barney in de Universal Studios in Florida waar je Barney, B.J. en Baby Bop ziet en als de show afgelopen is kun je gaan spelen, winkelen en kennismaken met Barney. Het is een heel goede show kijk deze show dan leer je veel dingen die je leuk zult vinden de film en de liveshow in de Universal Studios Florida.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet Barney elke dag mijn hoofd laten boren; tja... ik denk dat er redenen voor zijn. Ten eerste ben ik ervan overtuigd dat onze kinderen niet dom zijn, het zijn gewoon kinderen, maar ze weten (mijn 1,5 jaar oude zoon 'kiest' wat hij wil zien) wat leuk of walgelijk is. Heb je het nieuws gezien? Denk je dat je kinderen de werkelijkheid moeten kennen zoals die is? Misschien... of misschien niet; wij (de volwassenen) hebben de verantwoordelijkheid over wat we voor onze kinderen willen en wat we ze willen leren. Een film over drugsdealers? Nieuws over slachtingen in het Midden-Oosten? Natuurlijk moeten de kinderen weten dat er een Echt Leven is, maar... het zijn kinderen; laten we ze wat genade schenken. Wat wil je voor ze? Als je kinderen wilt die getraind moeten worden op wapens of op de beste manier om een buurman te doden, ga je gang, leg ze Lethal Weapon, Kill Bill of welke mangastrip dan ook op, vertel ze dat de Kerstman een verdorvene is die rechtstreeks door de schoorsteen naar binnen komt om hen te schenden. Ik wil illusies voor mijn zoon (Begrijp me niet verkeerd, ik zeg niet dat Barney and Friends de beste is; in feite heeft de serie veel gebreken, ik heb andere commentaren gelezen en ik ben het met de meeste eens). Misschien wordt het geluk wel gemaakt van dromen, of illusies. Ik wil hem in elk geval leren om te groeien zonder angst maar wel voorzichtig, zodat hij leert denken en geloven dat niet alles draait om seriemoordenaars of kapers, die zij zijn.' Dat hij in elk geval een beetje gelukkig kan zijn met zijn eigen dromen. Dus ouders, onderschat je kinderen niet; ze weten wat ze willen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sigrid Thornton (SeaChange) leek geboren voor de rol van Cato's Philadelphia Gordon, in dit verhaal dat vaak wordt vergeleken met Margaret Mitchells American Civil War-klassieker Gone With the Wind. Waters (Heaven Tonight) heeft aantoonbaar zijn beste rol, evenals haar larrakin-liefdesleven, en de twee hoofdrollen worden gespeeld door een fantastische Australische cast in dit, aantoonbaar de bekendste en meest geliefde Australische miniserie.<br />Het is een uitstekende productie, al moet je niet proberen alles in één keer te zien, en het verdient het om herinnerd te worden als een schitterende weergave van het leven in het Australië van voor het Australische kampioenschap.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als mini-avonturenserie is dit zo'n beetje het beste wat er is. Ik heb het gezien toen het oorspronkelijk op HBO werd uitgezonden. Sigrid is absoluut geloofwaardig in haar rol als Philadelphia, en de hele productie was eersteklas! Kijk alle 400 minuten als je kunt. Ik kan deze mini-serie ten zeerste aanbevelen. Het is verbazingwekkend dat ik het officieel niet kan beoordelen, maar voor jullie lezers/gebruikers zal ik jullie laten weten dat het een dikke tien is!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag All the Rivers Run voor het eerst op tv toen ik nog een kind was en ik vond het geweldig. Het was geweldig om een miniserie te zien die was opgenomen en gefilmd in een plaats zo dicht bij huis. Ik woonde vrij dicht bij Echuca en ik vond het heerlijk om naar de historische haven te gaan om de raderboten te zien. De eerste waar ik ooit op heb gevaren was de Pevensy (Philadelphia in de film). Ik vind het heerlijk dat het de tijd neemt om de gebeurtenissen te laten gebeuren. Niets voelt gehaast, zoals de meeste films tegenwoordig. Het acteerwerk was fantastisch. All the Rivers Run was een perfecte cast en ik ben dol op de bemanning van de Philadelphia. Mac is altijd amusant om naar te kijken met zijn kenmerkende rauwe uiensandwich na een avondje stappen. Verdient met gemak een 10 van de 10 en is samen met de Dirtwater dynastie een van mijn favoriete miniseries.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film... and the Earth Did Not Swallow Him (1994) van Severo Pérez is gebaseerd op een van de meest geprezen en besproken romans uit de Chicano-literatuur. Tomás Rivera's...y no se lo tragó la tierra/...and the Earth Did Not Devour Him (1972) wordt door veel critici en serieuze lezers nog steeds beschouwd als de klassieke Chicano-roman. Oorspronkelijk geschreven in het Spaanse dialect van Zuid-Texas en ook in het Engels vertaald, is Rivera's roman nog steeds een onmisbare aanwezigheid in het literaire landschap van de Chicano's.
De film van Perez, oorspronkelijk gemaakt als een hooggewaardeerde American Playhouse PBS-productie, heeft er enige tijd over gedaan om op dvd uit te komen. Men kan zich over deze kwestie alleen maar verwonderen omdat de hoge kwaliteit ervan geen probleem is. De film, en nu ook de dvd, is echter, voor zover ik weet, de enige filmische bewerking van een Chicano-roman en is duidelijk een eerbetoon aan het ongelooflijke uithoudingsvermogen van de Aarde. Deze filmische versie raakt ook een bijzonder diepgewortelde zenuw, die, naar ik aanneem, zowel specifiek etnisch als over het algemeen universeel is. Twijfels over de Aarde zouden misschien kunnen zijn ontstaan omdat ze te 'etnisch' is, te buitenissig voor een elementaire Amerikaanse standaard, te veel een 'buitenlandse' kunstinvloed, te beperkt in economische middelen. Toch legt Perez in zijn kunstversie, naar mijn mening, een zeer effectief en artistiek verband en creëert hij een scherp omlijnd beeld van een collectiviteit van Chicano-migranten die zich op het dagelijkse gezinsleven concentreert. Wat een productie betreft die met relatief beperkte economische middelen is gemaakt, gaan zijn prachtige cinematografische werk en meeslepende muziek veel verder dan de beschikbare fondsen. Alleen al het bekijken van de film laat de artistieke waarde van deze film (of dvd) zien.
In een kort, neonaturalistisch beeld schetst Perez op een neonaturalistische manier de benarde, het lijden en de wanhoop van de Chicano-migranten die in 1952 de oogst van het zuiden van Texas naar het noorden, naar Minnesota, volgen. De plaatselijke priesters zegenen de aftandse, overvolle voertuigen van de Chicano-arbeiders die geen werk meer kunnen vinden in het gebied en het agrarische spoor van de migrantenarbeider naar het noorden moeten volgen. Deze Chicano- collectiviteit vormt, net als de depressieve Joads in Steinbecks _De druiven der gramschap_, een episch getij, gedreven door economische nood, een overlevingsinstinct en gekwelde wanhoop, en uiteindelijk een nauwelijks flakkerend geloof. Als eerbetoon aan deze mensen van de aarde, een collectieve held, draait de dvd om een middelpuntzoekende familie, en in het bijzonder om een jonge hoofdpersoon in die familie, een jongen van een jaar of twaalf. Dat werk werkt dus ook als een bildungsroman. Het gevoel van identificatie wordt opgewekt door de ervaringen, de subjectiviteit en de worstelingen van de hoofdpersoon. Armoede, vervreemding, kinderarbeid, ziekte (zonnesteek en zwangerschapsdood), discriminatie, absentie op school (de jongen laat zijn ontsnapping aan de bullebakken van discriminatie op een mooie, vredige begraafplaats achter) worden blootgelegd als een kwestie van feiten, ook symbolisch. Erger nog, het problematische conflict tussen de jongen en zijn moeder gaat verder dan socio-economische en politieke conflicten, naar diepere gebieden van psychologie en metafysica. In een wanhopige maar artistiek uitgedrukte strijd vecht de jongen tegen zijn moeder, een typische Mexicaans-Amerikaanse traditionalist, een vertegenwoordiger van Gods wil, tevreden met gebed, berusting, troost en aanvaarding. De opstandige jongeling kan niet geloven in een god die toestaat dat hun zo veel kwaad en lijden wordt aangedaan. Hoe kan God zo wreed zijn, vraagt hij zich af, aangezien zijn kleine zusje beslist zuiver onschuldig is, om een ernstige ziekte op het land op te lopen? Op dit moment moet de jongen obstakels overwinnen die nog afschrikwekkender zijn dan armoede en discriminatie. De kwesties waar het nu om gaat zijn dood, twijfel, wanhoop en gebrek aan betekenis. En hij heeft maar weinig hulpmiddelen tot zijn beschikking: zijn sterke karakter, zijn eigen wilskracht, zijn intelligentie en een krachtig overlevingsinstinct. In deze wanhopige, maar kunstzinnig uitgevoerde strijd voelt de naamloze jongeman, de centrale figuur, de noodzaak dat hij standhoudt, dat hij een verhoogd gevoel van betekenis bereikt en, naar de kijker hoopt, een vernieuwde en versterkte Levenskracht die kan dienen als inspiratie voor Chicano's en anderen. Deze grimmige strijd maakt gebruik van een plot waar het oorspronkelijke werk nog niet aan toe is gekomen om het episodische werk met elkaar in verband te brengen: vermiste immigrantenarbeiders uit Mexico die geen sporen nalaten, hoewel deze dvd niet over Mexicaanse, maar over Mexicaans-Amerikaanse migrantenarbeiders gaat. Een uiterst existentiële film: verdriet en wanhoop, een zoektocht, een focus op een project, en verlossing <0xE2><0x80><0x93> allemaal onder de auspiciën van de vrije wil, ondanks de deterministische socio-economische en religieuze omstandigheden.
Perez heeft een lange lijst credits die hij in feite als documentairefilmer heeft gemaakt. Zijn vele onderscheidingen bevestigen dat. De producent Paul Espinosa is ook bekend en is ook geëerd voor zijn werk. De film uit 1994 won en verdiende zelfs een aantal prijzen: de eerste prijs voor het publiek op het Santa Barbara Film Festival in 1995, de eerste prijs op het Cairo Film Festival, en nog een aantal andere prijzen.
Naar mijn mening zijn deze film en de dvd Earth van Perez de beste Chicano-film die ooit is gemaakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was zeer geroerd door de jonge levenservaringen van een man die zo hoog is opgeklommen in de academische wereld. Een hard leven, omringd door de liefde van een hechte familie en een uitgebreide familie van collega's, heeft iemand gemaakt die in staat is om te slagen in de wereld. Voor het grootste deel wordt de latinocultuur getoond zoals ik altijd heb gezien en bewonderd: hardwerkend, optimistisch en echt op de familie gericht. De religieuze bijgeloofspunten waren heel authentiek voor de katholieke kerk. De actrice die de moeder speelde, verdient zonder twijfel een Academy Award. Haar gebeden voor haar vermiste zoon ontroerden me tot tranen toe. Ik zal deze verbijsterend attente film aan mijn vrienden en familie aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film '... And The Earth Didn't Swallow Him', gebaseerd op het boek van Tomas Rivera, is voor de meeste mensen een openbaring. De film gaat over de uitbuiting die seizoensarbeiders op de boerderijen moeten doorstaan om te overleven.
Sergio Perez gebruikt impressionistische technieken om Rivera's verhaal uit te beelden. Hij gebruikt oker en grijstinten om sommige scènes uit te beelden, en hij gebruikt specifieke fotografische technieken om de scènes eruit te laten zien alsof ze in de jaren vijftig hebben plaatsgevonden.
Perez geeft de film ook leven door tijdloze muziek te gebruiken, waaronder ballades en gitaarmuziek. Ik heb het gevoel dat het een goede film is om te bekijken, omdat hij tot in detail laat zien hoe seizoensarbeiders leven, wat ze doen voor de kost en wat hun overtuigingen zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Onbewuste Wreedheid' moet wel een van de mooiste films zijn die ik ooit heb gezien. Toch is hij af en toe extreem grimmig en bloederig, dus fans van politiek correct mainstream horrorspul hoeven zich geen zorgen te maken. De film combineert veel prachtige beelden met een heleboel smerigheid en bloed. Hij is buitengewoon vreemd, gewelddadig en verontrustend, dus fans van bizarre film zullen niet teleurgesteld zijn. Mijn favoriete onderdeel van 'Onbewuste Wreedheid' is 'Menselijke Larvae', waarin we een verknipte relatie zien tussen een jonge man en zijn zwangere zus. De geboortescène is bijzonder akelig en niet gemakkelijk te vergeten. Het laatste onderdeel 'Rechterbrein/Martelaarschap' moet je zien om het te geloven. Het is ongelooflijk hard en godslasterlijk, met taferelen van genitale verminking en gruwelijke martelingen. We zien Jezus Christus die gevangen wordt genomen door drie naakte vrouwen die hem verminken, het vlees van zijn borst scheuren, een wond op zijn knie likken en op hem pissen. Er is ook een Jezusbeeld met een swastika erop. 'Onbewuste Wreedheid' is een werkelijk gedenkwaardige film die gezien zou moeten worden door fans van extreme cinema.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen: deze film is niet voor iedereen. Er zijn scènes met extreem beeldgeweld en'verontrustende' beelden die alleen al door hun aard veel potentiële kijkers zullen afschrikken. Uit de recensies op dit forum blijkt duidelijk dat ONBEKENDE SCHREEUWING degenen die de film hebben gezien, in twee kampen heeft verdeeld. Ik ben een van degenen die de film om verschillende redenen erg goed vonden. Ik heb het gevoel dat dit een zeer ambitieuze (en zeer vakkundige) onderneming was voor een stel 18/19-jarigen zonder budget en met weinig ervaring. Ik denk dat elk aspect van de film <0xE2><0x80><0x93> de regie, het acteerwerk (hoewel de optredens van het personage vanwege de aard van de film meer vergeleken kunnen worden met toneel- of free-form-optredens). ) de productie, de FX, het geluidsontwerp <0xE2><0x80><0x93> het is allemaal veel beter dan veel films die ik heb gezien die het budget en de ervaring van deze kinderen tienvoudig overtreffen. Ik ben eerlijk gezegd niet meer zo onder de indruk geweest van een griezelfilm in 'arthouse'-stijl sinds Nacho Cerda's GENESIS...
Ten eerste <0xE2><0x80><0x93> ik ga niet doen alsof ik de hele grafische inhoud van deze film begrijp en/of begrijp <0xE2><0x80><0x93> maar wetend dat dit geen recht-toe-recht-aan soort film was toen ik erin kwam, was ik niet teleurgesteld over hoe het afliep. ONBEKENDE BESCHRIJVING bestaat uit 4 relatief korte fragmenten die allemaal min of meer draaien om de theorie van rechterhersen/ linkerhersenen lust/woede/psychose versus. zelfbeheersing/mededogen/'normaalheid'. :
OVARIAN EYEBALL heeft in feite alleen maar een naakt meisje met een uit haar buik geknipte oogbal. Ik weet zeker dat het ergens symbolisch voor is <0xE2><0x80><0x93> ik geloof niet dat ik op dat moment veel aandacht aan haar besteedde en deze waait vrij snel voorbij.
De volgende 'episode' <0xE2><0x80><0x93> MENSELIJKE LARVAE <0xE2><0x80><0x93> is een nihilistisch, afgrijselijk, oprecht griezelig verhaal over een jongen die verliefd is op zijn zwangere zus en tegelijkertijd walgt van haar, en die zich overgeeft aan zijn groeiende psychose die leidt tot de schokkende afloop van dat hoofdstuk. MENSELIJKE LARVAE is de beste van het stel in mijn boek en zal je waarschijnlijk niet onberoerd laten. De monologue intérieur benadrukt de groeiende spanning omdat je weet dat er iets verschrikkelijks gaat gebeuren <0xE2><0x80><0x93> maar je weet niet precies wat. Doe jezelf een lol en als je deze film wilt zien <0xE2><0x80><0x93> doe er dan niet te veel onderzoek naar. Als je er met een open geest en een ijzeren maag aan begint, denk ik dat je aangenaam verrast zult zijn, vooral met deze specifieke episode.
Rebirth laat een stel mensen in een veld de grond neuken en bomen opblazen en zo. Kennelijk een 'arty' interpretatie van de verkrachting van de aarde of iets in die trant. Niet slecht, maar deze is ook vrij kort en ik heb de clou gemist... En RECHERCHE/MARTIER lijkt te gaan over religie en godsdienstige hypocrisie en heeft, samen met MENSELIJKE LEIDING, een aantal van de 'hardste' beelden/boodschappen van het hele stuk...

OVARIAN EYEBLIEFT is niet iets om over naar huis te schrijven, voornamelijk omdat het zo kort is, maar het is wel een fatsoenlijke overgang naar de krankzinnigheid die komen gaat... en RECHERCHE is ook een beetje kort en niet zo gedachteprikkelend, maar MENSELIJKE LEIDING (vooral) en RECHERCHE/MARTIER zijn zo uit de lucht gegrepen en goed gedaan dat ze de andere stukken ruimschoots goedmaken. Ik denk dat de voornaamste reden dat ik dit zo mooi vond, was dat het als'schokkend', 'weerzinwekkend', 'gewelddadig' en 'buitensporig' werd beschouwd. De film is niet goedkoop of overhaast, en ook al is de inhoud niet helemaal te ontcijferen, hij is onmiskenbaar origineel <0xE2><0x80><0x93> en dat alleen al is een paar punten in mijn boek waard. Niet dat elke 'rare arthouse'-film met een onbegrijpelijke plot geprezen zou moeten worden om zijn 'originaliteit', maar ONBEKENDE SCHULDIGHEID is het soort film dat ik volgens mij in de nabije toekomst nog een paar keer zal bekijken om te zien welke andere interpretaties ik er misschien uit kan halen. Nogmaals, deze film is absoluut niet voor iedereen weggelegd <0xE2><0x80><0x93> met een paar heel extreme scènes vol bloed, moord, verkrachting, incest, heiligschennende beelden enzovoort... Ik moet zeggen dat het voor mij heeft gewerkt, en ik wacht vol spanning op de samenwerking tussen Hussain/Cerda, die volgens de geruchten aan de beurt is. Als je er de moed voor hebt, moet je deze maar eens bekijken <0xE2><0x80><0x93> 9,5/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eindelijk gisteravond die schokkende film gezien, en wat een verontrustende geestverruimende film is het, en ongelooflijk bloederig en een paar onvergetelijke scènes, en een totale aanslag op de zintuigen. Ziet eruit als een film uit de gedachten van Lynch (met name ERASERHEAD), Buttgereit en zelfs een beetje 'Begoocheld'. Wat die vent zijn zwangere zus aandoet is niet te geloven, maar ja, is het echt gebeurd of vechten zijn hersenen met zijn linker- en rechterhelften? Dat is het hoofdthema van dit kunstwerk, om een dunne scheidslijn te trekken tussen fantasie en werkelijkheid, en wat er zou gebeuren als de rechterhelft van de hersenen die dromen en fantaseren overneemt van de logische en logische linkerhelft. En de muziek in deze film is ongelooflijk, een soort elektronische score die absoluut perfect is. Ook al is deze film volkomen schokkend en behoorlijk walgelijk in sommige van de meest extreme scènes (waaronder harde kernseks) die je ooit in een film zult zien, ik zag het als een kunstwerk en vond het prachtig. En die muziek verbaast me nog steeds, ik moet proberen de soundtrack te vinden als die beschikbaar is. Het kijken naar 'Onbewuste Wreedheid' is een echte gebeurtenis, en niet iets wat de kijker gemakkelijk zal vergeten. En een waarschuwing voor bloedhonden, dit is een must-have.

Waarschuwing... Wees voorzichtig met het kopen van deze film, want sommige afdrukken zijn verkleurd door de expliciete seksscènes en het bloed, vooral de kopieën van de Japanse uitgave.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Onderbewuste Wreedheid' moet wel een van de meest verontrustende films zijn die ik ooit heb gezien. 'Salo' en 'Kannibal Holocaust' zaten me niet zo erg dwars, maar er zit een vreemd psychologisch element aan 'Onderbewuste Wreedheid'. Deze film dringt je onderbewuste geest binnen met schokkende taboes, surrealistische beelden en een van de meest verontrustende filmmuziek en geluidsontwerpen. Af en toe weerzinwekkend, ja, maar de visuele flair kan worden vergeleken met regisseurs van Avant Gard-films als Alejandro Jodorowsky, Dario Argento, Dusan Makavejev en David Lynch. Neem de meest extreme elementen van die 4 regisseurs en voeg daar het visuele geweld van een film van Luico Fulci aan toe, en je kunt wel raden wat je te wachten staat.
De film is in 4 delen verdeeld. Het eerste deel 'Het Ovariaanse Oog' is heel kort. Een verteller vertelt ons over de delen van de hersenen en hun functies. Dan wordt de buik van een naakte vrouw opengesneden en een oogbal naar buiten getrokken. Het tweede deel 'Menselijke Larvae' is een soort van film 'Eraserhead' maar dan met incest. Het gaat over de seksuele obsessie van een man voor zijn zwangere zus. Waar is Frued als je hem nodig hebt? Het derde deel is mijn absolute favoriet. Het doet me denken aan 'Begoocheld' en de korte film 'Dreamwood' van Jame's Broughton uit 1972. In dit deel hebben mensen seks met de aarde. Mannen maken bloederige gaten in de grond, meisjes masturberen met boomtakken. De takken bloeden als ze breken. Kijk vol afgrijzen toe hoe een man fellatio toebrengt aan een mes dat uit de vagina van een vrouw steekt. Deze mensen weten echt hoe ze in contact moeten komen met de natuur.
Het laatste deel van de film is het meest verontrustend, en soms grenst het aan keiharde pornografie. Dit deel van de film deed me denken aan Jodorowsky's 'De Heilige Berg', 'Sweet Movie' en 'Kannibal Holocaust'. Ik ben nog nooit van mijn leven zo van streek geweest door wat ik zag. Een zakenman wordt van zijn geslachtsdelen gescheiden door vishaken. Jakkes! Twee vrouwen urineren op een Christusfiguur en eten hem vervolgens kannibalistisch op als communiebrood en sodomie met een boomtak. Arme kerel. Het laatste deel was zo extreem dat ik, als ik de film ooit nog eens ga bekijken, mijn ogen dicht moet doen of een beetje snel vooruit moet kijken. Karim Hussien en Mitch Davis zijn duidelijk zeer getalenteerd. En dan te bedenken dat ze dit project in het begin van de jaren twintig hebben gedaan. Hussein regisseerde vervolgens de door Tarkovski beïnvloede _Ascension_ (2002), een veel betere film, en hij schreef het scenario voor Nacho Cerda's meesterwerk 'De Verlatene', na een duister meesterwerk vol horror. 'Onbewuste Wreedheid' is een fascinerende en verwarrende reis, met beelden die uit het ondenkbare rijk van de alledaagse menselijke geest komen. Nou ja, min of meer.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nou, je kunt gerust zeggen dat _Onderbewuste Wreedheid_ één rare film is! Het schijnt een inzicht in de menselijke geest te zijn, en _Onderbewuste Wreedheid_ bestaat uit vier macabere en extreem bizarre verhalen. Het eerste segment, getiteld 'Ovarian Eyeball', is eigenlijk alleen maar een opwarmertje, maar het is goed in die zin dat het de kijker een idee geeft van wat hij van de volgende drie segmenten kan verwachten. Hij ziet gewoon een naakte vrouw die op een tafel ligt, terwijl een andere vrouw in haar buik snijdt en een menselijke oogbal eruit trekt! Ik heb geen idee waar het om gaat, maar het zorgt in elk geval voor een diepzinnige kijk. Het volgende verhaal is het beste van het stel, en neemt het 'oude favoriete' zieke filmthema van incest in zich op. Het segment volgt een man die alleen woont met zijn zwangere zus. Hij walgt van haar zwangerschap <0xE2><0x80><0x93> en toch wil hij seks met haar hebben, en natuurlijk krijgt hij zijn zin. Dit verhaal valt op door de monotone en 'feitelijke' vertelling, en ook door het einde <0xE2><0x80><0x93> dat niet nalaat de schokken over te brengen. Dit segment is goed geacteerd, goed gefilmd en met gemak het hoogtepunt van Onderbewuste Wreedheid.<br />Natuurlijk zijn de volgende twee segmenten niet zo goed als het tweede, dus de enige manier om daarvandaan te komen is naar beneden, maar regisseur Karim Hussain slaagt er nog steeds in iets uit de tas te halen voordat de film eindigt. Maar ik doe het niet meteen, want het derde deel is het zwakste deel van de film en laat zien hoe een heleboel mensen seks hebben met de grond. Het is heel surrealistisch en daarom om diezelfde reden ook gedenkwaardig; maar het lijkt niet veel zin te hebben, en na het tweede deel was ik in de stemming voor iets morbideers. De film eindigt echter hoog, hoewel ik niet helemaal zeker weet wat de zin ervan was <0xE2><0x80><0x93> het laatste deel geeft de beste beelden van de film. Dit deel richt zich op religie, en is zeker niet voor iemand die er waarde aan hecht! Directeur Karim Hussain heeft hier iets bereikt <0xE2><0x80><0x93> zoals deze verzameling van vier 'extreme' verhalen dat ook doet.' Als je de film in zijn geheel bekijkt, krijg je bijna het gevoel dat hij smaak heeft, omdat hij op zo'n welsprekende en oogverblindende manier is opgenomen. De regisseur lijkt de zeer gerespecteerde, surrealistische regisseur Luis Buonuel te hebben geïmiteerd, zij het dan met bloed, verkrachting en incest; en als je het mij vraagt, heeft hij het helemaal niet slecht gedaan. Niet voor iedereen, maar zeker de moeite waard voor mensen die extreem fanatiek zijn!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik deze film binnenging, wist ik er twee dingen van. Ik wist dat het een heel extreme film was en ik wist dat hij een beetje artistiek was. Beide spreken me op zich wel aan, maar als je ze bij elkaar optelt, kan het echt iets unieks zijn. En dit was zonder enige twijfel, verdomd waar, uniek. Zoals ik al zei, het is een artistiekerige film. De manier waarop ze een of ander intens geluid gebruikten, deed me sterk denken aan een film van Aronofsky. Visueel heb ik nog nooit zoiets gezien. De cinematografie en de belichting waren heel goed. De film maakt serieus gebruik van beeld en geluid beter dan alles wat ik in een tijdje heb gezien. Vooral als je bedenkt wat voor ervaring deze jonge filmmakers hadden (een stel van 20), moet je ze echt de hand boven het hoofd houden.
De film is niet gemakkelijk te beschrijven of zelfs maar te bespreken. Er is geen echte verhaallijn. Je zou kunnen zeggen dat het om de rechter- en de linkerzijde van de hersenen draait en hoe die je leven beheersen <0xE2><0x80><0x93> denk ik. Het zijn vier segmenten, of vier ideeën die tot leven worden gebracht door visuele en auditieve extremen. Er wordt hier en daar wat gepraat, maar het is voornamelijk een niet-gesproken film.
Het eerste segment is het kortste en het draait om een naakt lichaam en een oogbal. Probeer maar eens te raden wat er fout gaat. Het tweede segment is mijn favoriet. Er komen een broer en een zus in voor (die een beetje op Sarah Silverman lijkt, maar dan met grotere tieten). De broer is gek en de zus is een beetje een hoer. Ik zou zeggen dat dit de extreemste van alle segmenten is, en de best gemaakte. De bloederige effecten in dit segment waren geweldig. Het derde segment draait om een stel naakte mensen die het doen met moeder aarde. Het wordt waarschijnlijk als het zwakste van het stel beschouwd, maar het is nog steeds slim en goed gemaakt. Het vierde segment is waarschijnlijk het sterkste van de film en ik zou ook zeggen het diepste. Wat mij betreft moet ik dit een paar keer bekijken om te begrijpen wat er werkelijk wordt gezegd. Ik weet dat het het christendom op zo'n manier aantast dat je moeder waarschijnlijk een schijnbeweging maakt of kotst. Probeer het maar eens.
Ik heb de tip gekregen om _Onderbewuste Wreedheid_ te kijken en ik ben er trots op dat ik dit nu in mijn filmcollectie heb. Het is extreem, gewelddadig, bloederig, heel seksueel en verrassend mooi om naar te kijken. De volgende zin die ik ga zeggen, is gebruikt in bijna elke recensie die ik over deze film heb gelezen. 'Deze film is niet voor iedereen.' Nou, dat is niet helemaal waar. Als je van extreme films houdt en/of als je gewoon een liefhebber bent die iets anders wil zien, moet je dit zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Karim Hussains meesterwerk/gore <0xE2><0x80><0x93> deze kat is beslist een talent om in de gaten te houden. We hebben hier een aantal langere scènes, afgewisseld met een paar kortere. Dit is al met al een heel krachtige film die leunt op zijn intense grafische beelden en symboliek, en hij is niet voor alle kijkers bestemd.
De film begint met een korte film die OVARIAN EYEBALL heet. Een heel kort fragment waarin een naakte vrouw naakt op een tafel wordt gelegd. Een ongeziene vrouwenhand bedekt het gezicht van de liggende vrouw met een rode doek en maakt een incisie in haar buik waaruit een oogbol wordt verwijderd. Ik heb niets te veel te zeggen over dit fragment, omdat het zo kort is.
<0x3E> MENSELIJKE LARVAE is een van de lynchfilms en het is een volkomen onverstoorbare weergave van een perverse daad die wordt begaan door een gestoorde man die een incestueuze liefde koestert voor zijn zwangere zus. Dit is een van die'moet je zien om te geloven'-types. Ik moet zeggen dat deze film een paar van de beste effecten heeft die ik ooit in een onafhankelijke horrorfilm heb gezien, maar het onderwerp zal dit voor de meeste mensen (maar niet voor mij <0xE2><0x80><0x93> hier leef ik voor!) tot een ontegenzeggelijk onplezierige ervaring maken.
<0x3E> REBIRTH had helemaal uit deze film weggesneden kunnen zijn. Dit is het zwakste deel van de film en er is een stel naakte mensen die bloederige gaten in een veld slaan en wat al niet. Heel kort, maar deze film vertraagt de vaart van de film wel een beetje.
VOLGENS GELOOF BRAIN/MARTYRDOM is een van de meest profane weergaves van religieuze beelden die ik ooit heb gezien en het is echt te gek. Denk aan 'Christus' of menstruatiebloedschilderijen van de Maagd Maria. Er wordt heel hard seksueel/seksueel gewelddadig/bloederig beeldmateriaal getoond en het is zeker niet voor iemand die zich beledigd zal voelen door heiligschennis.
Onderbewuste wreedheid is een van de beste films die ik onder de banier van extreme gruwel heb gezien het zal een heel verdeelde film zijn onder horrorfans en het bioscooppubliek in het algemeen. Sommigen zullen het rotzooi noemen, anderen zullen het briljant noemen. Ik zie niet veel middenweg. Ik vond deze film verdomd origineel en zal hem aanbevelen aan iedereen die avontuurlijk genoeg is om hem te proberen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb eindelijk de uitstekende Sazuma-dvd van deze film te pakken gekregen, die vol interessante extra's zit. Ik heb er heel wat over gelezen, en helaas heb ik hem bij het filmfestival in Stockholm gemist. Hij is niet zo goed als ik had verwacht, maar hij is nog steeds de moeite waard om naar te kijken als je van vreemde en unieke films houdt. Ik kijk hier veel liever naar dan naar de recente zogenaamde horrorfilms die tegenwoordig uit Hollywood worden uitgebraakt. Wat voor mij afbreuk doet aan de ervaring, zijn bepaalde muziekstijlen die gedateerd klinken en te veel leunen op goedkope synthetische geluiden. Voor mij hadden al die tonale/harmonische elementen van de plaat weggehaald kunnen worden en vervangen door een uitmuntend geluidsontwerp van David Kristians. Maar dat is alleen maar mijn mening. Voor de rest is dit een gedurfde, boze film met welkome meditatieve en poëtische delen, zoals het vervagen van de fotosequentie, die prachtig is. Ik verheug me op het zien van _Ascension_, en ik prijs Mitch en Karim voor hun inspanningen bij het produceren van niet-commerciële cinema. Ze zijn een grote inspiratiebron als ik al snel aan mijn eigen korte filmproductie begin.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je jaren hebt gewacht om een film te zien waarover je op de druivenrank hebt gehoord, zijn je verwachtingen natuurlijk hooggespannen, ja toch? Maar toen deze baby door mijn deur naar binnen viel, wist ik niet wat voor beeld mijn tv zou sieren en mijn broze geest zou vervormen. Om te beginnen is Karim Hussein een filmfan zoals wij allemaal die opgroeien op een dieet van Argento/Fulci/lynch enzovoort... en dat komt ook in deze film tot uiting, maar op een goede manier. Ik weet echt niet wat er in godsnaam aan de hand was toen ik die eerste keer op dat juweel zat te wachten <0xE2><0x80><0x93> ik was alleen maar verbaasd over de beelden, de belichting en natuurlijk de optredens van iedereen die erbij betrokken was. Karim moet echt hebben geloofd dat hij de grenzen van het filmen wilde oprekken (en geloof me, dat doet hij) en dat het hem moeite zou kosten om de acteurs ervan te overtuigen dat ze hetzelfde moesten doen...
Wat kan ik je vertellen over 'onderbewuste wreedheid'? Nou, zonder het te bederven... het is een diep inzicht in de menselijke psyche met beelden van gewelddadige en seksuele waanzin die tot waanzin zwoegt... een waarlijk onvergetelijke ervaring...

hou Karim Hussein in de gaten hij kan aan betere dingen denken... Ik heb de volledige, onversneden afdruk van onderbewuste wreedheid gezien op een dubbele dvd-cassette van Beproevingsfilms die vol zit met extra's... let er alstublieft op dat er een gecensureerde Hongkong-uitgave is... vermijd deze versie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De dromen van Karim Hussain zijn te vrezen. Als de rechterhelft van zijn personages de linker overweldigt, komen schokkende beelden van bloed, verminking en diverse gruwelen naar buiten. Religie zal je niet redden, en moeder natuur of je eigen familie ook niet. Hussains duistere poëzie, want dat is deze film in feite, ontmantelt alle toevluchtsoorden.
'Subconcious Cruelty' is een publiekslieveling in het horror-fantasycircuit. De openingsmeditatie over krankzinnigheid is zowel goed geschreven als diepzinnig. Het verlangen van de hoofdpersoon om het geboorteproces te ontheiligen dat hem in de hel waarin hij leeft heeft gebracht, ontvouwt zich met een afschuwelijke en geloofwaardige onlogica. Van hieraf gaat de film dieper de subconcious en moeder natuur in. Hussain toont afbeeldingen van wellustige heidense vruchtbaarheid en kronkelende paddestoelenwaanzin. De natuur wordt in Hussains angstaanjagende verlichting getoond als met bloed doordrenkt en gewelddadig.
'Subconcious Cruelty' is voor iedereen verontrustend en lonend voor degenen die na de schok de volwassen thema's van het leven, wellust en waanzin ontdekken die deze zeer waardige film verkent. CJ Goldman verdient lof voor zijn speciale make-up, evenals David Kristian voor zijn verontrustende geluidsontwerp en Teruhiko Suzuki voor zijn score.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een heleboel films gezien maar er zijn er maar een paar die ik net zo perfect zou noemen als koyaanisqatsi of vechtclubs <0xE2><0x80><0x93> onderbewuste wreedheid is er beslist een van!!!! De helft van de mensen ging na de vertoning in berlin weg en ik kan ze absoluut begrijpen! dit is geen film voor 'normale' mensen met dromen en illusies! iemand die dag in dag uit in zijn/haar dromen leeft en niet alle gruwelen in ons leven en op onze planeet wil zien, zal erg geschokt zijn door deze film! als iemand dit nu leest die s.c. heeft gezien en ook vindt dat het geweldig is: neem contact met me op <0xE2><0x80><0x93> tot nu toe heb ik nog niemand ontmoet die mijn mening deelt <0xE2><0x80><0x93> het zou cool zijn!!! deze film scoort 10 van de 10 punten!!! eindelijk heb ik spijt van mijn slechte Engels <0xE2><0x80><0x93> ik ben geen belezen persoon!!! (und das ist auch gut so *g*)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb die geweldige film op het Fantasiefilmfestival in Berlijn gezien en toen ik de bioscoop uitliep had ik het gevoel dat ik gedrogeerd was! Ik heb heel veel films gezien en er zijn er maar een paar die ik perfect zou noemen, zoals Fight Club of Koyaanisqatsi! Onderbewuste Wreedheid is er nu een van! De helft van de mensen die in Berlijn naar de film hebben gekeken ging de zaal uit en dat kan ik volkomen begrijpen, want het kan een echte schok zijn voor iemand die dag in dag uit in zijn/haar volmaakte wereld leeft en zijn/haar dromen droomt en niet denkt aan de verschrikkingen op onze planeet <0xE2><0x80><0x93> in ons leven! Ik geloof niet dat ik het verhaal van de film voor je hoef te beschrijven, want de mensen hebben het al op deze pagina geschreven! Het is een film die alles laat zien en nog meer!!! 10 punten van 10!!! Het zou leuk zijn als jullie, die hem ook hebben gezien en hem ook mooi vinden, me een e-mail zouden willen sturen! Tot nu toe heb ik nog niemand ontmoet die er zo van onder de indruk en blij mee is als ik!!! Tot slot mijn excuses voor mijn slechte Engels <0xE2><0x80><0x93> ik ben geen belezen persoon (und das ist auch gut zo!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Chokher Bali draaide op 15 april 2005 op het DC Filmfest in Washington. De regisseur, Rituparno Ghosh, was er om een korte inleiding te geven en vragen te beantwoorden.
Zoals altijd vond ik dat Aishwarya het fantastisch deed. Ik kan begrijpen dat mensen vinden dat ze agressiever of kribbiger had moeten zijn, maar was dat in 1904 wel realistisch? Misschien wel, maar realistisch weet ik niet. Ik denk dat haar interpretatie juist was, hoewel er zeker andere manieren waren om het te doen.
Ik gebruik het woord niet graag, maar dit was de meest 'ontoegankelijke' indiaanse film die ik tot nu toe heb gezien. Ik weet vrij veel van de indiaanse geschiedenis, hindoeïstische religies en zo. Maar de details gingen mijn bevattingsvermogen ver te boven. Je zou de film duidelijk veel beter begrijpen als je vertrouwd was met het hindoeïsme en de gebruiken ervan, omdat die al in 1904 bestonden. Er ontgingen me een heleboel dingen <0xE2><0x80><0x93> waaronder het feit dat de schoonmoeder Binodini in huis wilde hebben als tegenwicht tegen haar schoondochter Ashalata.
Ghosh had verschillende dingen te zeggen die de film voor mij veel beter verklaarden. Ten eerste was de oorspronkelijke Bengaalse versie 20 minuten langer. Dus wat was er weggelaten? Blijkbaar drie hoofdzaken: een beginscène waarin Binodini (Aishwarya) E. Bengal voor Calcutta verlaat. Volgens de regisseur spreken verschillende personages W. Bengaals tegen elkaar. E. Bengali <0xE2><0x80><0x93> later wat politieke commentaren. Natuurlijk gaat dit allemaal verloren in de Hindi-versie, en zeker voor een niet-Indiër als ik, het zou er toch niet toe hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> maar een opzetje van de Bengaalse situatie zou dat zeker wel hebben gedaan. Vervolgens was er een fragment waarin Binodini een gedicht schreef <0xE2><0x80><0x93> een teken van haar onafhankelijkheid, enzovoort. Ten slotte nog wat meer over de sieraden. Dus hoewel sommige mensen vinden dat het te lang was, denk ik dat de oorspronkelijke, langere versie duidelijker zou zijn geweest.
Het haar van de vrouwen was kennelijk ook een teken (weer Hindi) <0xE2><0x80><0x93> de schoonmoeder had kort haar (kort haar voor hindoeweduwen), haar zuster <0xE2><0x80><0x93> ook weduwe <0xE2><0x80><0x93> had langer haar (moderner!) Binodini/Aishwarya had natuurlijk extreem lang haar tot op haar middel (afwijzing van de status van weduwnaar).
Het einde bracht me echt van mijn stuk <0xE2><0x80><0x93> is Binodini, die nooit een politieke gedachte heeft gehad, nu opeens een politiek manifest aan het schrijven? Whoa! Ghosh legde uit dat hij in Locarno was, op een filmfestival, toen de ondertitels klaar waren. De ondertitels gebruiken het woord 'land' in Binodini's brief. Gosh zei dat een toepasselijker woord (ik ben het exacte woord kwijt) iets als 'zelf' of 'onafhankelijkheid' zou zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> ze had het over haar eigen bevrijding en 'zichzelf vinden', niet over Bengalen, India en de Britten. Dus waarom verdwijnt Binodini gewoon de dag nadat ze Behari weer heeft gevonden? Kennelijk omdat ze tijdens haar verblijf op de Ganges beseft dat ze dat niet doet. Ze heeft een man nodig <0xE2><0x80><0x93> welke man dan ook <0xE2><0x80><0x93> om haar te definiëren/vervolmaken. Ze kan gewoon zichzelf zijn. Dus ze wijst Behari af, op wie ze zich een paar maanden (?) eerder heeft gestort, en gaat gewoon weg. Natuurlijk weet ik niet zeker hoe ze haar volgende maaltijd koopt, maar dat is een andere vraag.
De rode sjaal (weer van Ghosh) die ze koopt, vertegenwoordigt zowel'revolutionair' als 'hartstochtelijk'. Ik weet niet 100 procent zeker waarom ze de stervende vrouw de sjaal omhangt, maar misschien wijst ze hartstocht/revolutionair af? De verrekijker, die Binodini de hele film door gebruikt (om naar Mahendra en Ashalata te kijken, de boot op de Ganges, enz.). Ze is een voyeur die een leven ziet waarnaar ze verlangt maar dat ze niet kan hebben. Aan het eind (ik heb dit gemist!) Ze legt de verrekijker bij de brief op tafel om te laten zien dat ze hem niet meer nodig heeft - ze gaat haar eigen leven leiden.
Ten slotte het citaat van Tagore aan het begin, waarin hij zich verontschuldigt voor het einde... Het schijnt dat Tagore dit als een serie had geschreven om zijn lezers te verleiden tot het lezen van sexy weduwe-verhalen. Maar aan het eind liet hij zich door zijn conservatisme meeslepen en liet hij Binodini aan de voeten van Mahendra en Behari knielen en hem om vergiffenis smeken. Een van zijn studenten (?) schreef Tagore een brief waarin hij hem onder handen nam voor het feit dat hij zich had laten gaan... en Tagore antwoordde met zijn verontschuldiging voor het einde. In de film gaat Ghosh natuurlijk de andere kant op.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Chokher Bali nate A passion play.
Dit is een klassiek verhaal over misleiding, overspel en uitbuiting van relaties, gebaseerd op de roman van Rabindranath Tagore. Gesitueerd in Bengalen in 1900, transformeerde regisseur Rituparno Ghosh de bekroonde literatuur van de Nobelprijswinnaars tot een verrukkelijke visuele traktatie.
Het verhaal van Tagore gaat uitvoerig in op de Bengaalse samenleving, via zijn hoofdpersoon, de opstandige weduwe, die een eigen leven wil leiden. We worden meegenomen naar het pittoreske deel van Bengalen, waar we onze heldin ontmoeten, de mooie, jonge weduwe Binodini (Aishwarya Rai).
Ondanks haar prachtige uiterlijk hebben twee knappe mannen, de rijke Mahindra (Prosenjit Chatterji) en zijn vriend Behari (Toto Roychowdhury), geweigerd met haar te trouwen. Binodini verkiest een naïeve Asjalata (Raima Sen) boven haar en trouwt met haar. De vrijgevochten Binodini laat het plattelandsleven achter zich en vergezelt Mahindra's moeder als huishoudster naar Calcutta. Al snel floreert haar vriendschap met Asjalata. Het lijkt erop dat de twee, die elkaar aanspreken met 'Chokher Bali' (zand in de ogen), een blijvende band hebben. De Engelssprekende Binodini neemt een speciaal plekje in het huis in. Maar al snel ontmaskert ze haar echte gezicht. Binodini manipuleert de goedmoedige Asjalata, komt dichter bij Mahindra en vervult haar seksuele verlangens.
Wanneer ze door de woedende moeder van Mahindra naar buiten wordt gesmeten, zoekt Binodini troost bij een onwillige Behari. Het resterende deel van het verhaal toont hoe de levens van deze vier personages kriskras door elkaar lopen en culmineren in een onvoorstelbare climax. Aishwarya doorloopt de rol van manipulatieve, opstandige dame, terwijl ze de sympathie van de kijker nog steeds weet te winnen met de elegantie van een balletdanseres. De andere hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> Prosenjit Chatterjee, Raima Sen en Toto Roychowdhury <0xE2><0x80><0x93> zijn al even briljant in het spelen van hun personages.
Terwijl Tagore aan het begin van de twintigste eeuw dit verhaal schreef, was het idee van het huwelijk van een weduwe al een taboe, zelfs onder de hogere standen! De auteur beschrijft de parallelle vrijheidsbewegingen van de naties en benadrukt het belang van de individuele vrijheid van het gekooide leven. Kudos voor de artdirector, die het begin van de twintigste-eeuwse Bengalen nieuw leven inblies, en applaus voor de filmer, die deze decors met verve heeft vastgelegd.
Dit 'passionspel' van Tagore is door de begaafdste filmmaker zonder de oorspronkelijkheid te verliezen op het doek gezet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb de twee uur durende versie van Choker Bali gezien. Ik kan niet zeggen dat dat lang is. De film heeft een natuurlijk tempo en lijkt geen moment te haperen. De kostuums en de set doen denken aan wat we in oude films zien.
Aishwarya Rai heeft goed geacteerd. Het is inderdaad een volwassen rol met voldoende mogelijkheden om binnen het verhaal te acteren. Het script ondersteunt het verhaal ook uitstekend. Aishwarya Rai speelt de ongelukkige weduwe wier man in het eerste huwelijksjaar sterft. De film gaat over de passies en verlangens van zo'n personage en het conflict dat ze aangaat met de verdrukte weduwen in die tijd. Haar beste vriendin in deze film wordt gespeeld door Raima Sen. Haar onschuld en haar bewondering voor Aishwarya's vermogen om Engels te spreken en te doen alsof ze geschoold is, zijn uitstekend gespeeld. Dit zijn inderdaad enkele van de kenmerken van die tijd. We kunnen zien hoe ver we van zo'n tijdperk verwijderd zijn!
De film spreekt over de bevrijding van de vrouwen als een subtiele lijn in het verhaal. Ik vond de ontwikkeling van het verhaal heel veel op die van Ghare Bahire lijken, die ook door Tagore is geschreven. Er zit een zekere actie in de onafhankelijkheidsstrijd en het contrast tussen de strijd voor de Indiase onafhankelijkheid en de stille strijd voor de rechten van de vrouw is groot.
Een goed gemaakte film die beslist de moeite waard is. Het acteerwerk van Aishwarya: uitmuntend. Rituparna heeft het verhaal met grote zorg behandeld. Alweer een klassiek voorbeeld van Rabindranath Tagore.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben het eens met wat mallicka.b heeft gezegd. De film wordt geportretteerd op een manier die een soort aantasting van de oorspronkelijke inhoud lijkt te zijn. Emoties worden niet goed overgebracht. Ik vermoed dat een paar niet-zo-goede optredens ook hebben bijgedragen aan de middelmatigheid ervan. Naar mijn mening zou Tabu een veel betere keus zijn geweest voor zo'n rol in plaats van Aishwarya Rai. In sommige scènes ziet ze er een beetje wellustig uit, wat uiteindelijk niet is wat de film had moeten uitbeelden. Ik heb ook een beetje overacting gezien in sommige scènes. Ik ben een bittere criticus van Aishwarya Rai:) Ik kan er niets aan doen, sorry daarvoor. 'Raincoat' was een goede film van Rituparno Ghosh. En ik zag Choker Bali nadat ik de regenjas had gezien; ik was helemaal niet onder de indruk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb de dvd al een hele tijd geleden gekocht en ben er eindelijk aan toegekomen om hem te bekijken. Ik vond het echt leuk om naar deze film te kijken, want je krijgt niet vaak de kans om de serieuzere, betere kwaliteit bollywoodfilms als deze te zien. Heel goed gedaan, maar ik zou zeggen dat je moet letten op wat er gebeurt, want het is gemakkelijk om de draad kwijt te raken. Als je naar de film gaat kijken, doe dan niets anders! Ik zou de mensen eigenlijk willen aanraden om alle recensies hier te lezen... inclusief die met een spoiler, voordat je naar de film gaat kijken. Raima Sen gaf haar eerste geweldige voorstelling die ik heb gezien. Aishwarya was op haar best. Alle voorstellingen waren goed, met een goede regie en een goede film... ga ernaar kijken!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat doe je als je Aishwarya Rai bent, afkomstig uit een kaskraker als 'Devdas', met een paar sceptische critici die nog steeds niet tevreden zijn over je verbluffende acteerprestaties of die nog steeds niet overtuigd zijn door je sterke acteerprestaties op het witte doek? Wat doe je dan? Naar huis gaan, gaan zitten mokken? Nee. Als Aishwarya Rai, schrijf je je in voor het volgende sterke periodestuk dat langskomt en ga je door met bewijzen dat je alle lof, lofprijzingen, geweldige scripts en even geweldige rollen waard bent. En dat is precies wat ze deed met en in 'Chokher Bali <0xE2><0x80><0x93> een passiespel', waarin ze de hoofdrol speelt en optreedt als Binodini, een jonge weduwe die de controverse ver vooruit is. Gediplomeerd door Rituparno Ghosh, die haar later regisseert in de even briljante 'Raincoat'-show, met Prasenjit Chatterjee en Devdas als Bengaalse tegenspelers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Hindi-versie van de film duurt 121 minuten. De film, die begin 1900 in Bengalen speelt, trekt (gebaseerd op Tagores roman) een vergelijking tussen de Britse kolonisatie van India en de onderwerping van vrouwen. Binodini is een goed opgeleide, mooie vrouw die binnen een jaar na haar huwelijk weduwe wordt, maar ze accepteert niet de beperkingen die haar als weduwe door de maatschappij worden opgelegd. De film ziet er prachtig uit, maar misschien gaat Aishwarya Rai te ver in haar beschrijving van Binodini's sterke karakter met zijn subtiele combinatie van idealisme en slinksheid. Binodini's idealisme komt niet over en als gevolg daarvan blijft de vergelijking tussen vrouwen en kolonisatie enigszins begraven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is heel moeilijk om een Tagore-roman te beschrijven aan de hand van cinematografische lijnen. En als je een obscure productie uit 1967 vergeet, is dit de eerste keer dat de chokher bali op grote schaal is opgevoerd. Over het geheel genomen zagen de decors er fantastisch uit, met de juiste accenten om er een succesvol drama van te maken. Prasenjit, die zo gewend was aan bot commercieel gedoe, deed een goede poging. Ik zag de Bengaalse versie en ontdekte dat Aishwariya's stem was verfilmd, waardoor haar dialogen niet zo goed klonken. Hoewel de regisseur er goed in slaagde om de personages met finesse te beschrijven, was er maar heel weinig dat een betekenisvol verhaal vertelde, waarschijnlijk omdat het verhaal zelf ontbrak. Maar de ontwikkeling van de personages, met inbegrip van de kleinere rollen, lijkt het sterkste punt te zijn. Het is moeilijk om van een paar Tagore-verhalen een film te maken, omdat alleen de visuele aspecten tot leven lijken te komen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het lijkt erop dat veel Europeanen en Amerikanen Indiase films om de verkeerde reden zien; ik zie sommige mensen klagen dat er in deze film geen dansscène zat! Een klasse apart van hun Hindi-tegenhangers zijn Bengaalse films meestal realistischer. Rituparno Ghosh is een van de beste jonge regisseurs in India, die alom bekend is vanwege zijn keuze van onderwerpen voor de films en de kracht van zijn scripts. 'Chokher bali' is een perfect voorbeeld. De regisseur geeft een nieuwe dimensie aan het veelgeprezen en controversiële werk, een getrouwe aanpassing van de Nobelprijswinnaar Tagores roman over het seksuele genot van een Bengaalse weduwe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als ik naar deze film kijk, raak ik ook opgewonden als ik bedscènes van gemiste wereld zie. Ze heeft een mooi en charmant lichaam. Als leuke dame bedscènes doet en haar volledig naakte lichaam laat zien... ik denk dat mannen daar moeilijk weerstand aan kunnen bieden... ik denk dat het tijd is dat leuke meisjes zoals hrishita bhatt ook naakte scènes doen. Tenminste, niemand wil een naakt lichaam van lelijke vrouwen zoals Seema biswas om tot bandietkoningin te maken. Ik ben het eens met wat mallicka.b. heeft gezegd. De film is geportretteerd op een manier die een soort aantasting van de oorspronkelijke inhoud lijkt te zijn. Emoties worden niet goed overgebracht. Ik denk dat een paar niet-zo-goede optredens ook hebben bijgedragen aan de middelmatigheid ervan. Volgens mij zou Tabu een veel betere keus zijn geweest voor zo'n rol dan Aishwarya Rai. In sommige scènes ziet ze er een beetje wellustig uit, wat uiteindelijk niet de bedoeling van de film was. Ik merkte ook dat ze in sommige scènes een beetje overdreven acteerde. Ik ben een bittere criticus van Aishwarya Rai:) Ik kan het niet helpen, sorry daarvoor. 'Raincoat' was een goede film van Rituparno Ghosh. En ik zag Choker Bali nadat ik Raincoat had gezien; ik was helemaal niet onder de indruk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je naar de bioscoop gaat om vermaakt te worden, om je tijd te vullen, doe dan niet te veel moeite om deze film te bekijken.

Als je naar de bioscoop gaat om de diepten van het mens-zijn te waarderen, de gevoelens van echte mensen, om de karakteriologie van persoonlijkheden te onderzoeken, als je naar de bioscoop gaat om schitterende fotografie te absorberen, zorg er dan voor dat je deze film heel hoog op je lijst zet, bij voorkeur op de eerste plaats. De ervaring is diep bevredigend, waardoor de intelligente kijker verschillende reacties krijgt op de betekenis van het leven zelf. Alejandro Amenábar heeft het beste dat hij tot nu toe heeft gedaan overtroffen en zelfs bepaalde afwijkingen in zijn eerdere films goedgemaakt, die een beetje naar Hollywood riekten. Dat is niet het geval met dit visuele gedicht dat voor de muziek werd gebruikt: Hollywood kon nooit ook maar in de buurt komen van het effect van dit tintelend geïnspireerde menselijke <0xE2><0x80><0x93> en humane <0xE2><0x80><0x93> verhaal.
'Mar Adentro' mag op geen enkele manier worden geïnterpreteerd als een verontschuldiging voor euthanasie; dit verhaal, gebaseerd op het echte leven van de Galicische visser Ramón Sampedro, is een schreeuw uit het diepst van het hart voor het leven en de liefde, een uiting van menselijk mededogen, voor begrip van emoties. Sampedro was een welbespraakte en intelligente man die na een duikongeluk voor de rotsen van de kust van Galicië als jongeman gedoemd was de daaropvolgende 27 jaar in bed door te brengen. 'Condenado a vivir' (2001) (tv) was de eerste versie van het leven van deze man, waarover ik al eerder heb geschreven. Maar Amenábar is er opmerkelijk goed in geslaagd deze man, met zijn permanente raadselachtige glimlach en gevatte gevoel voor humor, op een even welbespraakte en intelligente manier te portretteren.
En Javier Bardem ging de uitdaging aan, ging de uitdaging aan, ging de uitdaging rechtstreeks aan, compleet met Galicisch accent, en leverde een elektriserende, meeslepende, betoverende voorstelling af, zodanig dat de acteur en de visser versmolten tot een en dezelfde persoon op het scherm. Hier is inderdaad een gelegenheid om je pet af te nemen en zachtjes 'chapeau' te mompelen. Bardem wordt in zijn taak voortgedreven door een schitterende cast, met name Belén Rueda, Lola Duenaas, Mabel Rivera, Celso Bugallo (Los Lunes al Sol) (qv) en Clara Segura, met prominente Galicische en Catalaanse accenten.
Amenábar produceert prachtige dialogen terwijl deze zes onder elkaar of in groepjes met uitstekende chemie met elkaar praten, wat aantoont dat deze jonge, in Chili geboren Spaanse regisseur een kunstenaar is die weet wat hij doet en hoe hij zijn resultaten moet krijgen; zijn globale concept van de film omvat zijn eigen muziek, afgewisseld met stukken van Beethoven en Puccini op de platenspeler van Sampedro. Ik betrapte me er een paar keer op dat ik hem vergeleek met deze film met Stephen Daldry en zijn meesterwerk 'The Hours' (qv). Ik doel op de manier waarop de dialogen gespannen en hartstochtelijk overkomen en op de zorgvuldige timing van elke scène.
De fotografie van Javier Aguirresarobe is zoals gewoonlijk subliem. Zoals ik elders op IMDb al heb vermeld, filmt hij niet alleen de gebeurtenissen en scènes <0xE2><0x80><0x93> hij filmt zelfs de gevoelens en de sfeer van het moment, en vangt behendig die blik in de ogen, licht en schaduw, zodat zijn werk achter de camera tegelijkertijd een rol in het verhaal speelt. Een subliem kunstenaar.
'Mar Adentro' Een andere mijlpaal in de geschiedenis van de Spaanse cinematografie is 'El Sur' (qv), 'Los Santos Inocentes' (qv), 'El Abuelo' (qv), 'La Lengua de las Mariposas' (qv), 'Las Ratas' (qv), 'A Los Que Aman' (qv), en ik denk dat ik er 'Te Doy Mis Ojos' (qv) aan moet toevoegen.
Een voortreffelijk georkestreerd verhaal over een echte man en degenen die van hem hielden aan zijn bed: niet te missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Veel welsprekendere recensies dan deze hebben beschreven hoe spectaculair het acteerwerk, de casting en de stijl van deze film zijn. Het lijkt erop dat de enige negatieve recensies zich richten op een waargenomen onevenwichtigheid in de manier waarop de film omgaat met de kernvraag van de moraal (euthanasie).
Afgezien van de laatste scènes benadrukt deze film Ramons overtuiging dat hij geen groots punt maakt, maar alleen dat een leven zonder waardigheid voor hem een leven niet waard is om geleefd te worden. Wij, als kijkers, zien een enorme hoeveelheid waardigheid in zijn leven <0xE2><0x80><0x93> we zien familie en vrienden en cultuur en, op de fysieke beperkingen na, een leven dat volledig geleefd wordt. De kern van de tragedie van deze film is dat er eigenlijk maar één persoon is die vindt dat Ramons leven niet de moeite van het leven waard is <0xE2><0x80><0x93> en dat is hij zelf.
Als je naar deze film kijkt en zegt dat het enige tegenargument afkomstig is van het bezoek van een stuntelende priester, is dat onzin. Het bezoek van de priester is pure klucht, een rechtstreekse aanval op de eenvoud van de reactie van de Spaanse katholieke Kerk op de kwestie van euthanasie. Maar de afscheidswoorden van de zuster aan de priester leggen heel even de sterke 'pro-life-gevoelens' bloot die de hele film in hun greep houden. We worden voortdurend aangemoedigd om de hoop en de schoonheid van een leven vol liefde te zien. Naarmate de film vordert, zullen we geleidelijk worden aangemoedigd om Ramon te begrijpen.' 's redenering, maar we hebben ons nooit verzoend met zijn beslissing.
Ik kan me geen film herinneren die me zo ontroerde en zo geprovoceerd heeft als deze.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weer begroetingen vanuit de duisternis. Directeur Alejandro Amenabar creëert tegen alle verwachtingen in leven, gebaseerd op een ware verhaalversie van de strijd om zijn lot in eigen hand te nemen. De grote Javier Bardem is fascinerend om te zien in zijn rol als Ramon. Zijn ogen en hoofdbewegingen laten er weinig twijfel over bestaan wat er in zijn hoofd omgaat. De droom- en fantasiesequenties worden niet al te vaak gebruikt, dus ze blijken zeer effectief te zijn om uit te leggen waarom hij wil wat hij wil. In plaats van ons te dwingen de euthanasievraag te beantwoorden, is de echte vraag die gesteld wordt: Wat is Liefde? Bij elke omwenteling zien we mensen die verliefd zijn, op zoek naar liefde of die sterven om bemind te worden. Het script is strak en houdt de film in beweging, hoewel hij voornamelijk in één kamer wordt opgenomen. De bijrollen zijn fantastisch en we voelen echt hun pijn en hoe elk gezinslid met Ramons beslissing omgaat. Dit is een juweeltje en verdient het om gezien te worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Directeur en co-auteur Alejandro Amenabar maakte het de kijkers niet gemakkelijk met zijn strakke, een beetje te lange maar zeer verontrustende verhaal, dat nauwkeurig was gebaseerd op de worsteling van een Spaanse man om hulp te krijgen bij het plegen van zelfmoord. 'Mar Adentro' ('The Sea Inside') is pakkend en de impact ervan is veel groter dan de tijd die je in het theater doorbrengt.

Met de prijswinnende Canadese film 'The Barbarian Invasions' zagen mensen hoe een familie samen met een coterie van toegewijde vrienden de wens van een geliefde, zij het opvliegende man om een eind aan zijn leven te maken in vervulling liet gaan. In die film leed het middelpunt van de aandacht aan progressieve, ongeneeslijke kanker, en zijn afdaling in een ongeneeslijk stadium was snel. Hoe emotioneel de scènes ook waren, de dood was onvermijdelijk <0xE2><0x80><0x93> de vraag was hoe zachtmoedig die kon worden gemaakt door geprovoceerde interventie.
Ramon Sampedro (briljant gespeeld door Javier Bardem) is een ander verhaal. Meer dan twintig jaar lang is hij verlamd geweest door een duikongeluk. (Heel scherpe kijkers kunnen een verschrikkelijke ironie ontdekken waarom hij in die toestand eindigde door zijn onvoorzichtige duik.) Ooit een wereldreiziger en minnaar van mooie vrouwen, ligt hij nu gevangen in een onbeweeglijk lichaam, aan al zijn behoeften wordt voldaan door een waarlijk toegewijde familie die bereid is een groot deel van hun privacy en tijd op te geven om hun geliefde familielid in leven te houden.

Rosa (Lola Duenas), een alleenstaande moeder van twee kleine jongens, komt het Sampedro-huishouden binnen uit louter nieuwsgierigheid naar de benarde toestand van de verlamde man, maar ze wordt zowel een emotioneel steunpilaar voor Ramon als een amusante maar soms irritante aanwezigheid. Een aardige vertolking van Duenas.
Het probleem is natuurlijk dat Sampedro niet ziek is in de normale betekenis van het woord. Het is heel goed mogelijk dat hij nog tientallen jaren met de juiste zorg zal leven. Dus zijn zacht maar hardnekkig uitgesproken verlangen om zijn leven te beëindigen met 'waardigheid' creëert een moreel dilemma voor vrienden en familieleden die, niet verrassend, vanuit verschillende ethische en religieuze perspectieven reageren.
Ramon is het boegbeeld van een groep die zich inzet voor het veranderen van Spanje. Gene (Clara Segura) is een gevoelige activiste die de hulp inroept van Julia (Belen Rueda). Julia heeft haar eigen gezondheidsproblemen die een onbepaalde maar catastrofale prognose hebben. Gelukkig getrouwd met een toegewijde echtgenoot, onderhoudt ze een emotionele band met haar cliënt.
Wat volgt is een acuut gevoelig samenspel van waarden en emoties. Ramon woont bij zijn broer en zijn vrouw, hun technofiele tienerzoon, niet de intellectuele Ramon die hij is, en zijn bejaarde vader die maar blijft treuren over de rampzalige afdaling van zijn zoon in de absolute hulpeloosheid. De morele en juridische kwesties worden uitgebeeld door uitstekend acteerwerk en korte scènes, waaronder een scène in de rechtszaal waarin het formalisme het wint van elke juridische interpretatie die rekening houdt met Ramons gevoelens en standpunten. Het mag dan Spanje zijn, maar in de meeste landen, ook in de Verenigde Staten, zijn de kwesties nog springlevend.

Bijzonder amusant is een geschreeuwd, van de eerste verdieping tot aan de slaapkamer, debat tussen Ramon en een invallende, prekende jezuïetenpriester, eveneens een invalide, maar wel een wiens bekrompen dogma terloops de afwezigheid van een ziel maskeert.
Speciale lof voor Mabel Rivera, Ramons schoonzuster Manuela, voor een hartverscheurend authentieke weergave van een sterke vrouw die het gezin bij elkaar houdt. En hetzelfde compliment strekt zich overheerlijk uit naar Belen Rueda, Julia, die van objectieve advocaat overgaat naar een goede vriendin, en vervolgens een vrouw wordt die een duister lot tegemoet gaat.
De regisseur legt geen waardeoordeel op, zodat elk personage zijn of haar gevoelens op een effectieve en soms ontroerende manier kan uiten. Net als 'Dead Man Walking' kan deze film elke mening over zijn of haar dodelijke onderwerp ondersteunen.
Niemand kan iemand ervan weerhouden zelfmoord te plegen als hij of zij dat wil, maar de universele tragedie van de Ramons is dat zonder hulp het leven in een lichaam waarin alleen het hart klopt en alleen het hoofd kan bewegen een vonnis is dat geen enkele rechtbank kan uitspreken over de meest verdorven misdadiger. De cinematografie past goed bij het verhaal en de prachtige Galicische taferelen vormen een opzettelijk contrast met de beperkte beelden die de eens zo globetrottende Ramon vanuit zijn speciale bed ervaart.

9/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze kleine, rustige, harmonieuze film groeit uit tot een meesterwerk over menselijke waardigheid. Hij is intelligent gestructureerd, gevuld met betekenisvolle kleine details en belangrijke bijrollen. Hij vertelt een verhaal over een man met grote menselijkheid, zonder zich politiek te positioneren, maar met het koesteren van het leven als een kostbaar recht (geen verplichting) en het onderstrepen van het recht van het individu om te kiezen. Hij geniet van de rijkdom van verschillende landschappen (geestelijk en lichamelijk) en talen (belangrijk detail). Elk van de acteurs speelt uitstekend, vooral de ongelooflijke Javier Bardem. Zijn filmprésence heeft zo'n kracht dat je vergeet dat het fictie is. De film heeft een prachtig ritme, hij is prachtig geschoten en uitstekend geregisseerd. Er is echt talent voor nodig om een film over zo'n moeilijk thema te maken met begrip, humor en hart. Zes van de vijf sterren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit verhaal over de 28 jaar durende strijd om het leven van een man die hem zou bevrijden uit zijn reeds dode lichaam, wordt een meesterwerk dat je niet snel zult vergeten, dankzij een team van kunstenaars in staat van genade. geregisseerd, geschreven, geredigeerd en gescoord door Alejandro Amenabar, raakt het je vanaf de allereerste beelden en laat het je ogen en je hart niet rusten tot de laatste aftiteling, dankzij Alejandro en een groep geweldige acteurs en actrices op hun best. Bardem is een acteur in hart en nieren: een van de weinige komedianten die van bijna elk personage een meesterwerk kunnen maken, de bijrollen zijn geweldig in hun rol en het verhaal wordt met zo'n gevoel voor gevoeligheid verteld dat je tegelijk lacht en huilt, zoals we vroeger deden met de grote oude meesterwerken. De beste film van het jaar in alle opzichten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het voorrecht afgelopen vrijdag naar Mar Adentro te kijken, en ik ben nog steeds geschokt door de schoonheid ervan, het krachtige werk van alle acteurs en actrices, en Amenabars ongelooflijke vermogen om het verhaal te vertellen van Ramón Sampedro, die in Spanje bekendstond om zijn verzoek om euthanasie, de zaak verloor en uiteindelijk stierf terwijl hij voor een camera een glas vergif dronk, ons hart bevriezend van vastberadenheid om niet eeuwig verlamd door een ongeluk te blijven leven.<br />Voordat ik de film zag, was ik al gebiologeerd door de krachtige symboliek in de titel, die ik zou vertalen als 'In de zee' en niet als 'Buiten op zee'. en die is afgeleid van een oorspronkelijk gedicht dat is geschreven door de man over wie dit verhaal gaat. Toen keek ik naar de film. O, mijn vrienden. Dit is Cinema met een hoofdletter C. Het verhaal voert je naar het hart van elk afzonderlijk personage: Sampedro, gereïncarneerd in een Bardem die je van het begin af aan vergeet, bevindt zich in het midden als een man vol gevoel voor humor en vol hoop, en zijn hoop is te sterven, want voor hem is het leven dat hij leeft het niet waard geleefd te worden. De rest van de personages op één na dansen om hem heen en respecteren zijn beslissing omdat ze hem zien als een menselijk onafhankelijk wezen (en vergeten dat hij voor alles afhankelijk is van de anderen), ook al houden ze heel veel van hem. En daar gaat de film over: liefde. Je kunt het voelen, je kunt het in de huid van elk personage ademen. Je bent getuige van de groei van het gevoel bij drie vrouwen die hem in de film ontmoeten: Gené, het lid van de vereniging die zijn recht om waardig te sterven verdedigt, zijn vriendin, haar verhaal in de film is de hoop voor ons, de gelukkigen die een normaal leven kunnen leiden in deze wereld; Rosa, de vrouw die een goede man ontmoet midden op haar lijst van verbroken relaties en pijn in de handen van alle mannen die haar gebruikten en verachtten; Julia, de vrouw die een tragisch lot deelt met Ramón en uiteindelijk handelt op een manier die wij niet kunnen begrijpen. Maar voordat hij deze vrouwen ontmoette, wist Ramón al hoe het was om van iemand te houden, want je kunt hem niet ontmoeten zonder van hem te houden, en zijn zelfverloochenende familie houdt zielsveel van hem: Vier mensen die uniek zijn in hun nederigheid en dapperheid, elk met zijn eigen gedachten over zijn beslissing, elk op zijn eigen manier respectabel, want het verschrikkelijke aan dit verhaal is dat niemand schuld heeft aan wat er is gebeurd. Dat het leven helaas soms zo verschrikkelijk is. Van dit vertrouwde kwartet vond ik vooral Mabel Rivera's werk als Ramóns zuster in de rechten, Manuela, heel goed: een geweldige voorstelling. Ik zou graag de aandacht willen vestigen op drie afleveringen die voor mij de beste hoogtepunten zijn die ik in lange tijd heb gezien, en als je de film niet hebt gezien, lees dit dan niet, sla deze alinea over en lees de volgende, die begint met 'Mar adentro', en laat de film je zijn geheimen laten zien. De afleveringen waar ik van hield waren: 3. De beste liefdesscène die ik ooit in een film heb gezien, toen ik echt liefde op het scherm voelde, is als Ramón wakker wordt en droomt dat hij naar Julia op het strand vliegt en ze elkaar kussen. 2. Gené aan de telefoon met Ramón, de dag voordat hij het gaat doen, en hij zegt tegen haar dat het beter is om op dat moment afscheid te nemen, om haar niet in de problemen te brengen met de autoriteiten. En dan weet ze dat het de laatste keer is dat ze elkaar spreken, en ze heeft gevochten voor zijn recht om te sterven... maar ze wil hem niet verliezen, omdat ze van hem houdt als een echte vriend, en ook al respecteert ze zijn beslissing ten koste van alles. We zien de botsing, we horen zijn stem die zich herinnert wat er is gebeurd en die beweert dat hij op dat moment had moeten sterven. Het gezicht van Bardem, met het gezicht naar beneden, aan ons getoond vanaf de grond. En de hand van een vriend die hem van zijn voorhoofd wegtrekt en hem terugbrengt naar een leven dat de komende dertig jaar een hel voor hem zal zijn. Er zijn nog vele andere, zoals het indrukwekkende einde, ondanks het feit dat we in Spanje maar al te goed weten wat Ramon heeft gedaan. Amenabar bedriegt me nooit, maar deze keer moet hij de acteurs bedanken die aan het project deelnamen en die het misschien persoonlijk opvatten, want dit is niet zomaar een film, het is een treurzang voor een man die alleen stierf toen hij vroeg 'wettelijk' te mogen sterven, wat inhield, zoals Bardem opmerkte, dat hij stierf met de mensen van wie hij hield en die van hem hielden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Alejandro Amenabar, de jonge en getalenteerde Spaanse regisseur, laat ons duidelijk zien dat hij een serieuze filmer is. Iedereen die het betwijfelt, zou zijn laatste film 'The Sea Inside' eens moeten zien. Deze film is beloond met talloze loftuitingen, niet alleen in Spanje, maar over de hele wereld, waar deze prachtige film ook is vertoond.
Als u de film niet hebt gezien, wilt u misschien hier stoppen.
Ramon Sampedro is een man die aan bed gekluisterd is. Omdat hij een dwarslaesie heeft, is hij voor alles afhankelijk van de vriendelijkheid van vreemden. Sinds zijn ongeluk denkt Ramon maar aan één ding: hoe hij een eind aan zijn leven moet maken! Dit is de morele kwestie in het middelpunt van het verhaal, gebaseerd op het leven van de echte Ramon Sampedro.
Meneer Amenabar vertelt het verhaal vanuit Ramons gezichtspunt. Er is niets van zijn kant dat vals of manipulatief is. Per slot van rekening vertrouwt hij op feiten die in zijn land algemeen bekend waren toen deze zaak een 'zaak celebre' werd ten gunste van euthanasie, een thema waar niemand in dat land in Spanje iets mee te maken wilde hebben.
Met de achtergrond van een voornamelijk rooms-katholiek land heeft Spanje zich ontwikkeld tot een van de meest democratische samenlevingen van Europa, een onderscheid dat des te opvallender is omdat het land lange tijd door een dictator werd gedomineerd. Toch, ondanks de vooruitgang in die samenleving, is het idee van zelfmoord iets wat de meerderheid van de burgers niet goed begrijpt, omdat ze dit onderwerp nog steeds beschouwden als iets wat niet in hun land gedaan kon worden.
Ramon Sampedro was een man die van het leven hield. Hij leidde als jongeman een intens leven toen hij als zeeman de wereld ging ontdekken. Omdat hij geen geld had, was dit voor hem de enige manier om andere landen te zien, andere culturen te ervaren. Ramons liefde voor de zee is iets waar de mensen in Galicia van leren houden vanaf hun jeugd. Stel je voor dat diezelfde vriendelijke zee degene is die Ramons leven wegneemt, zoals hij het kende! In een seconde verandert Ramon van een levendige jongeman in een plant!
Ramons familie is kapot van de ervaring. Plotseling moeten ze alles opzijzetten om thuis voor hem te kunnen zorgen. Zijn broer en schoonzus zijn stoïcijnse mensen die de situatie als iets vanzelfsprekends beschouwen. Hun leven komt op de tweede plaats, omdat Ramons leven op de eerste plaats komt. Ze zorgen voor de zieke zonder te protesteren of Ramon de schuld te geven van de offers die ze moeten brengen om hem in leven te houden.
Daarom kunnen de Sampedros in hun ogen niet begrijpen dat Ramon er een eind aan wil maken. Hebben ze hun normale leven niet opgegeven om voor hem te zorgen? Deze morele kwestie drukt zwaar op deze ongecompliceerde en eenvoudige mensen, omdat ze in hun gedachten doen wat van nature ging.
Het tweede onderwerp van de film is de juridische kwestie van de euthanasie en de weldoende mensen die plotseling in Ramons leven verschijnen in hun verlangen hem te helpen een eind te maken aan zijn lijden. Je hebt Julia, de advocate die zelf gehandicapt is en aan een zeldzame ziekte lijdt. Je hebt Rosa, de visconservenmaakster die verliefd wordt op Ramon.
Javier Bardem is een briljante Ramon Sampedro. Zijn transformatie is volkomen. We twijfelen er geen moment aan dat hij niemand anders is dan de verlamde man op dat bed. Bardem kan alleen zijn gezicht gebruiken om alle emoties over te brengen die in Ramon opgesloten zitten. Meneer Bardem maakt deze man echt. Dit is misschien wel de beste rol van Javier Bardem in zijn hele carrière. Hij overtreft zijn eigen prijswinnende optreden als Reynaldo Arenas, de overleden Cubaanse dichter die hij in _Voor de nacht valt_ speelde.
In de ondersteunende rollen maakt Belen Rueda een indrukwekkende indruk als Julia, de vrouw die haar eigen lichamelijke problemen het hoofd biedt. Lola Duenas is ook goed als Rosa, de verwante ziel die heel veel van Ramon houdt. Celso Bugallo, zoals Ramons broer een man laat zien op een kruispunt van zijn eigen leven. Mabel Rivera is een meelevende Manuela, de schoonzus die nooit iets over het leven vraagt, maar Ramon verzorgt zonder zich af te vragen waarom ze het moet doen.
Meneer Amenabar heeft ook de muziek voor de film gecomponeerd. Hij is een man die je blijft verbazen. Je vraagt je af wat zijn volgende project zal zijn, maar je wenst hem succes in wat hij in de toekomst ook besluit te gaan doen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Spanje heeft de voormalige zeeman Ramón Sampedro (Javier Bardem) al achtentwintig jaar een dwarslaesie en vecht hij in de rechtszaal voor zijn recht op euthanasie via een vereniging die de vrijheid van keuze verdedigt en geleid wordt door zijn vriend Géne (Clara Segura). Ramón wordt voorgesteld aan de advocaat die zijn zaak verdedigt, Julia (Belén Rueda), die een degeneratieve, fatale ziekte heeft; en hij ontmoet Rosa (Lola Duedeas), een eenzame werker die door mannen is misbruikt. Hun relatie verandert het gedrag en de kijk op het leven van Rosa en Julia.
De Chileen Alejandro Amenábar is naar mijn mening een van de beste hedendaagse regisseurs. Zijn in Brazilië uitgebrachte filmografie bestaat uit uitstekende en originele films: Abre Los Ojos, Tesis, The Others. en 'Mar Adentro'. Javier Bardem is waarschijnlijk de beste acteur van Spanje in de huidige tijd. Hun samenwerking resulteerde in dit gevoelige drama over een zeer polemisch thema, het recht om euthanasie te plegen. Dit drama is nooit sentimenteel of deprimerend, want het scenario gebruikt humor als afwisseling in de meest dramatische situaties. De opvoeringen van de cast zijn perfect, met personages die verschillende standpunten innemen en verdedigen met betrekking tot dit onplezierige thema. De dialogen en dialogen zijn zeer solide en intelligent. Ik heb op idmb gezet dat deze film is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Ramón Sampedro. Helaas geven de film noch de dvd deze belangrijke informatie. Ik stem voor.
Titel (Brazilië): 'Mar Adentro' ('Sea Inside')