inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is verbazingwekkend dat een productie als deze tegenwoordig gemaakt wordt, vooral voor de televisie. Gezien de sterke seksuele thema's en expliciete liefdesscènes, om nog maar te zwijgen van het lesbische karakter ervan, is dit een uitmuntende behandeling en regie.
De decors en kostuums zijn onberispelijk, de regie is stijlvol en de personages zijn sympathiek. Er is een redelijke hoeveelheid humor, maar er zijn verrassend duistere intermezzo's. De hoofdpersoon is in feite een tragische figuur, maar niet verstoken van geluk. Ook vermijdt deze productie de fout die de meeste films/shows maken als ze te maken hebben met homoseksualiteit/lesbisme. De personages zijn heel menselijk. Het lijkt erop dat de meeste tv- en filmprogramma's de mensen in staat stellen zich op hun gemak te voelen bij het kijken naar homo's en lesbiennes. Ze vullen het programma met clichés, waardoor de personages geobsedeerd raken door het feit dat ze lesbisch zijn. Dat is hier niet het geval. In Tipping the Velvet is de hoofdpersoon zich nauwelijks bewust van wat het betekent om lesbisch te zijn!
De bbc heeft in het verleden een aantal fantastische producties gemaakt, en dit avontuurlijke periodieke artikel bevestigt hun voortreffelijkheid op alle fronten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind dat Andrew Davies een bewonderenswaardig werk heeft verricht door een schitterend boek te schrijven dat het tempo en de stijl van een Victoriaanse roman imiteerde en er een ontroerende en onderhoudende film van te maken. Ik ben blij dat ik (tweemaal) eerst het boek heb gelezen, wat meestal het geval is. Ik weet dat je een roman en een film als twee verschillende media moet zien en ze dienovereenkomstig moet beoordelen. Maar toch is het vaak moeilijk om het oorspronkelijke materiaal te lezen nadat de beste delen van de film zijn weggegeven.
Ik besef dat Davies een heel goede adapter is, maar ik wou dat de producenten een vrouw hadden uitgekozen om het scenario te schrijven. Davies, zoals hij toegeeft in het commentaar dat de film op de dvd begeleidt, wilde vooral de meer obscene passages in het boek benadrukken. Daar heb ik zeker van genoten, zowel op film als in het boek. Maar Davies heeft een stuk of zes momenten gemist die zo ondraaglijk, pijnlijk teder zijn en die hij had kunnen opnemen als zijn gevoeligheid vrouwelijker was geweest.
Ik was het ook oneens met zijn gebruik van het belangrijkste symbool van het boek, de roos.
Aangezien het scenario door Davies was bedacht, was de ontknoping onvermijdelijk en toepasselijk. Maar ik denk echt dat het laatste knikje van de auteur Waters naar het roossymbool veel interessanter was. En ik vond het prettiger dat de roman Nan liet 'beginnen' dan de manier die Davies had gekozen. Een korte opmerking over de vier acteurs die de hoofdrollen spelen. Ze hebben allemaal geweldig veel talent <0xE2><0x80><0x93> nou ja, afgezien van het zingen en dansen, misschien <0xE2><0x80><0x93> en bovendien is hun fysieke aanwezigheid precies wat het geestesoog ziet als het de roman leest voordat het de film ziet. Ik vond ze allemaal geweldig.
Ik beveel aan dat elke lesbienne en iedereen die van goede fictie houdt, het boek en de dvd van TIPPING THE VELVET op zijn of haar boekenplank zet.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor elke fan van verhalen over de komst van de ouderdom is deze drie uur durende verfilming van de roman van Sarah Waters pure lol.
 cinematografische knikjes naar de roman van Baz Luhrman, zowel als naar al die keurige, gepaste, gepaste stukken uit die tijd
altijd aanwezig op de bbc (waar je waarschijnlijk bijna alle prominente leden van deze cast hebt gezien). Het is nogal dubbelzinnig en over de top, maar dat is precies waar het boek om vraagt.
is aantrekkelijk en, in het geval van Anna Chancellor en Hugh
, perfect. In het geval van Rachel Sterling, als onze heldin
, Nan, je moet het feit dat ze dat is gewoon over het hoofd zien. Ze zijn veel te mooi om te worden aangezien voor een jongen en ermee door te gaan. Het is per slot van rekening een fantasie.
Sommige fans van het boek zijn misschien van hun stuk gebracht door de verschillende veranderingen in
het personage (vooral die van Jodhi Mays personage Florence), maar
de veranderingen zijn allemaal gericht op het grotere goed van deze teleplay en
betekent een algehele hoge kwaliteitswaarde.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uit de top 24 van lesbische films in mijn bibliotheek moet ik deze beoordelen als de nummer één van alle tijden. Deze film zal de geschiedenis ingaan als de beste in zijn genre. Het is een verhaal over een meisje (Rachael Stirling) dat van rijkdom naar vodden en van vodden naar rijkdom gaat, terwijl haar eerste liefde (Keeley Hawes) in en uit haar leven springt. Het speelt zich af tegen een Victoriaanse achtergrond in de jaren 1890, wat het een ideale omgeving maakt voor het beste amusement in de filmindustrie. Deze film spaarde kosten noch moeite om muziek en kostuums te bekostigen, en de make-up die Rachael en Keeley op het toneel in de Halls droegen, droeg alleen maar bij aan de diversiteit van de film. Wat voor soort film je ook leuk vindt, ik kan je verzekeren dat deze film je niet alleen zal verbazen, maar je aandacht gedurende alle drie de afleveringen vast zal houden. Deze film zal nog tientallen jaren worden bekeken en genoten. De versie van de niet-bekroonde dvd-verzamelaar is een must voor elke bibliotheek. Rachael Stirling en Keeley Hawes waren de beste keuze voor de rol van deze twee vrouwen, en ze speelden ze bijzonder goed.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Tipping the Velvet' is een van de moderne televisieproducties die bewijzen dat sommige televisie net zo goed of zelfs beter (als dit) kan zijn dan wat je in je plaatselijke theater ziet.
Als je de plot wilt lezen, lees dan dit en als je andere details wilt, ga dan naar de volgende alinea. Dit is het onvergetelijke portret van een onconventioneel jong meisje dat Nan heet en werkt als een naïef oestermeisje, tot ze haar onderdrukte homoseksualiteit ontdekt en verliefd wordt op een succesvolle vrouw die Kitty heet en zich kleedt als man voor haar toneelcarrière. Het jonge meisje doet al snel mee met de act als een andere man die haar imiteert en ze zijn een groot succes. Algauw beginnen ze een tedere verhouding. Kitty raakt uiteindelijk verstrikt in een verstandshuwelijk en verwoest het hart van de jonge Nan. Vanaf dat moment werkt Nan als mannelijke geïmiteerde prostituee voor mannen die op zoek zijn naar seks met jongens, en daarna wordt ze de privéseksslavin van de boosaardige en sadomasochistische Diana, waar Nan ernstige emotionele mishandeling ervaart. Als dat slecht afloopt, is Nan weer op straat, waar ze zich een jonge vrouw herinnert die Florence heet; een goedhartige socialiste die de ware potentie had om een fantastische partner te zijn. Daar zal Nan de macht van het socialisme ontdekken en leren hoe ze weer beroemd kan worden. De filmopnamen zijn van uitzonderlijke kwaliteit, er is een uitstekende scèneselectie, een welsprekende fotogalerij en een leuk interview tussen de schrijfster Sara Waters en de schrijver van de film, Andrew Davies.
De set, de kostuums, de cinematografie en de muziek zijn schitterend. Het acteren, het schrijven en het regisseren zijn buitengewoon sterk en vervuld van realisme, klasse en originaliteit. Ik vond de film en de roman geweldig. In de film is hoofdstuk 3 heel anders dan in de roman, omdat hoofdstuk 3 in de roman geweldig op papier staat, maar geen filmmateriaal is. Ik zal dapper zijn en zeggen dat ik de interpretatie in de film veel mooier vind. Het is een adembenemende, ingenieuze combinatie van drama, komedie, erotica en romantiek, op een manier die zowel diep ontroerend als spiritueel verheffend is. Voor iedere volwassene met een open geest die ooit het genot, de pijn en de kracht heeft gevoeld om verliefd te worden en het leven ten volle te beleven. Een revolutionaire productie; een absolute must!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als lesbienne heb ik er schoon genoeg van om in films en op tv te worden afgeschilderd als een verdrietige vrouw die voortdurend heen en weer wordt geslingerd tussen zelfmoord en moord, maar nooit het geluk zal vinden?
Als je, net als ik, genoeg hebt van Hollywoods anti-lesbische propaganda, slaak je een zucht van verlichting bij dit verrukkelijke aanbod van de bbc. Nan Astley is de dochter van een restauranthouder uit Oyster House die 'zich afvraagt waarom ze niet hetzelfde kan voelen voor Freddy' (een van de jongens uit de buurt die een oogje op haar heeft). Ze valt als een blok voor Kitty Butler, een mannelijke imitator met een theatergezelschap dat op bezoek komt. Nan vergezelt Kitty naar Londen als haar kleedster.
<0x3E> Niet alles wat Nan overkomt is plezierig in dit verhaal, en sommige dingen die ze doet zijn ook niet brandschoon <0xE2><0x80><0x93> maar ze wint je hart, en haar verhaal van de zegevierende liefde zal je aan het eind een prachtige brok in je keel bezorgen.
<0x3E> Als je een lesbo-hatende macho-man bent, of een homofobe huisvrouw, of een soort religieuze fundamentalist die vindt dat homoseksuelen moeten sterven en naar de hel moeten gaan, is deze serie niet voor jou. Maar als je een hart hebt en in liefde gelooft, zul je aan het eind net zo hard huilen als ik!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tipping the Velvet (2002) werd geregisseerd door Geoffrey Sax voor de bbc. De plot is in principe een coming-of-ageverhaal voor de hoofdpersoon, Nan Astley, goed gespeeld door Rachael Stirling. Als tiener werkt Nan in haar door familie gerunde oesterrestaurant. Iedereen verwacht van haar dat ze thuisblijft, een geschikte echtgenoot trouwt en een gezinnetje sticht. Dat verwacht Nan ook.
Alles verandert als Nan Kitty Butler (Keeley Hawes) ontmoet, een mooie en getalenteerde artieste die mannenkleren draagt en de harten van haar publiek weet te veroveren. Het publiek omvat ook Nan, die zich seksueel aangetrokken voelt tot Kitty op een manier waarop ze zich niet aangetrokken voelt tot haar vriend. De rest van de film volgt Nan naar Londen en haar ups (zo'n beetje) en haar downs (afschuwelijk) als lesbische en soms mannelijke imitator.
Zoals gebruikelijk bij de bbc wordt elke rol, hoe klein ook, gespeeld door een uitstekende acteur. De bbc heeft een breed scala aan acteurs die acteren dat werkelijk fantastisch is. Geen van de acteurs die meespelen valt me op <0xE2><0x80><0x93> ze waren allemaal even goed. Zowel Stirling als Hawes zijn fantastisch en hun acteerwerk draagt de film met zich mee.
Het is altijd triest om eraan herinnerd te worden hoe moeilijk het leven kan zijn voor iemand die niet in de maatschappelijke mal past van wat normaal is. Ik weet dat het voor lesbiennes zelfs in de vs niet gemakkelijk is. 'Stel je de obstakels voor liefde en geluk voor lesbiennes in het Victoriaanse Engeland eens voor. We zijn een heel eind gekomen, maar we moeten nog een heel eind reizen.'

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was dol op deze film. Niet vanwege de romantische verhaallijnen tussen vrouwen, maar vanwege de visualisatie van menselijke kracht, wanhoop en bevrijding. Deze film moet je zien. Vermakelijk! Emotioneel! Bewonderenswaardig! Alle personages zijn heel goed geschreven en geportretteerd door zeer getalenteerde acteurs. Dit verhaal is een verhaal over zelfontdekking en seksueel ontwaken. Een reis van de geest, het lichaam en de ziel. Je merkt dat je je identificeert met de personages en op sommige punten zelfs met de verhaallijn.<br />Ik moet wel zeggen dat ik aanbeveel om eerst de film te kijken en dan het boek te lezen. Als je het boek eerst leest, zul je enigszins teleurgesteld zijn. De aanpassing van het scenario heeft veel geschrapt en sommige dingen zijn veranderd. Een deel ten goede en een deel ten kwade.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een jonge vrouw verruilt haar provinciale leven voor een nieuw leven in de stad en daar ontmoet ze een andere vrouw op wie ze verliefd wordt. Hun relatie wordt al snel lichamelijk en ze geloven allebei dat ze zielsverwanten zijn, tot het meisje uit de provincie op een dag thuiskomt en een man in hun bed aantreft. Haar minnaar onthult haar dat hun relatie alleen maar een experiment was en dat ze echt van mannen houdt. Eh, zoiets als Anne Heche en Ellen Degeneres. Hoe dan ook, het provinciaalse meisje, gebroken, verscheurd en kapotgemaakt door deze ontdekking, vertrekt en begint te ontdekken waar het in de echte wereld om draait als ze in handen valt van allerlei wraakzuchtige en wellustige mensen in het Engeland van de negentiende eeuw.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film. Ik heb hem keer op keer bekeken toen ik hem huurde van Netflix. Hij had veel inhoud en betekenis voor me. Ik denk dat veel mensen ervan zullen genieten. Ik heb in de loop der jaren heel wat lesbische verhalen gelezen en gezien en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat ze steeds beter worden in de manier waarop ze worden gebracht. Ze hebben meestal een positievere kijk op de levensstijl en gevoelens van homoseksuele vrouwen. Het is fijn om te zien dat twee vrouwen zichzelf vinden en net zo gelukkig zijn als anderen in deze maatschappij. Ik denk dat het duidelijk is dat steeds meer films met dit thema onze theaters en tv-schermen zullen sieren. Veel producenten en regisseurs beseffen dat lesbiennes een heel rijk en gezond leven leiden en dat we prachtige verhalen hebben die zowel door individuen als door families zonder enige aarzeling gezien moeten worden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik deze film huurde, verwachtte ik half en half dat het een lowbudgetfilm zou zijn, en nog minder een Indy-film, maar ik dacht dat ik het maar eens moest proberen. Ik begon met Deel 1 te kijken en kon me er niet van losmaken tot hij 3 uur later afgelopen was. Het was verreweg een van mijn favoriete films aller tijden. Van het schrijven tot de regie en de uitvoering, ik lachte, huilde en zong de hele weg door Nan Astleys overgangsrite van onschuld naar volwassenheid. Rachael Stirling is fenomenaal in deze film. Ik had nog nooit van haar gehoord, maar nu zal ik me altijd de kwetsbaarheid en kracht herinneren die ik tijdens haar optreden voelde. Zij, Keeley Hawes en Jodhi May gidsen je door de emotionele beroering die de meeste mensen voelen als ze te maken krijgen met een andere vorm van seksualiteit. Het feit dat de film uit 1890 komt, leert het publiek niet alleen over homoseksualiteit in die tijd, maar maakt het ook tot een statement over onze maatschappij van nu. Als je deze film ziet, ga je waarschijnlijk, net als ik, naar de winkel om hem aan je verzameling toe te voegen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze BBC-serie is verbazingwekkend leuk. Ik had hem nog maar een paar minuten gezien toen ik al wist dat ik hem moest hebben en er met al mijn vrienden naar moest kijken. Ik zou dit niemand aanbevelen die preuts is, maar bijna iedereen zal ervan genieten <0xE2><0x80><0x93> van de filmsnob tot de naar amusement hunkerende massa. De hoofdrolspeelster is lesbisch, maar het is toch de moeite waard om te kijken als dat niet je ding is.
Rachael Stirling is ongelooflijk in een hoofdrol die haar uitrekt tot een duizelingwekkende verzameling emoties en situaties, sommige van bizarre aard. Niemand die deze serie heeft gezien, zal ooit zeggen dat ze niet kan acteren. Ze maakt ons aan het lachen, aan het huilen, ze windt ons op en ze slaat ons op ons voorhoofd van verbazing.
'Dat kun je niet.' 'Je kunt dit verhaal niet echt met iets anders vergelijken. Het is geen opsomming van stijl of plot. Het is volledig eigentijdse komedie, historische dramatiek, erotiek, een verhaal over het worden van een mens, musical en nog veel meer.'
'Ik moet de bbc bedanken dat ze dit verhaal hebben gemaakt. Ik kan me niet voorstellen dat iemand in de (overdreven preutse en conventionele) Verenigde Staten dat ooit zou doen. Dus hou op met erover te lezen en koop het.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zowel het boek als de film zijn op zich uitstekend. Ze verschillen wel een beetje, maar dat verhoogt de kwaliteit van het script en het acteerwerk en doet er niets aan af. De historische sfeer, het jonge meisje dat op zoek is naar liefde, de verbazingwekkende achtergrond van de muziekwereld en de reis naar de lesbische wereld van Londen aan het begin van de twintigste eeuw maken dit een uitzonderlijke film. Andrew Davies als de scenarioschrijver blinkt uit als hij deze lesbische liefdesgeschiedenis met zoveel gevoel schrijft. Rachael Sterling en Keeley Hawes zijn allebei uitstekende actrices en doen hun best op deze rollen. De rest van de cast is heel goed. Als er meer dan 10 van de 10 waren, zou ik hem geven!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Andrew Davies-bewerking van de roman van Sarah Waters was uitstekend. De personages van Nan en Kitty waren voortreffelijk geportretteerd door respectievelijk Rachael Stirling en Kelley Hawes. De hele serie was een genot om naar te kijken. Hij sprak tot de verbeelding van iedereen aan de andere kant van de tafel, hetero of homo. Ik wou dat er een vervolg kwam!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het weekend heb ik naar de film Tipping the Velvet gekeken en als ik deze film uit 100 zou moeten kiezen zou ik hem zonder meer uit 100 geven. Ik ben een ware gelovige in de ware liefde en deze film ontroerde me op een heleboel verschillende manieren en de acteurs pasten zonder meer bij de rollen. Maar ik moet zeggen dat het einde niet zo geweldig was want ik zag die vonk niet in Nancy's ogen als ze ooit in Flo's ogen keek, zoals haar ogen vonkten als ze naar Kitty keek, Kitty hoefde alleen maar in de kamer of in Nancy's gedachten te zijn en Nancy zou die vonk gewoon laten gloeien. Kitty zei tegen Nancy dat ze haar niet kon vinden en dat ze naar haar op zoek was, maar dat ze haar niet kon vinden. Kitty was bereid alles op te geven om Nancy terug te krijgen. In Kitty's ogen kon je Kitty's verdriet zien. Ik geloof dat Nancy Kitty had moeten laten zien dat d<0xC3><0xAD>e liefde echt en sterk is en dat ze haar niet zo gemakkelijk zou laten gaan. Je moet een deel twee maken en die twee moeten het samen doen, maar je moet niemand anders de rollen laten spelen <0xE2><0x80><0x93> het moet de echte Kitty & Nancy zijn, anders lukt het nooit. Mijn moeder heeft me ooit verteld dat ware liefde gewoon niet echt is. Ik ben niet gek ik weet dat we allemaal ergens een ware liefde hebben die op ieder van ons wacht en ik geloof met mijn leven dat Nancy's ware liefde eigenlijk alleen maar Kitty is en Kitty's ware liefde alleen maar Nancy. Kom op, laten we het spel op de juiste manier spelen, de enige manier. Laat Nancy's ogen weer stralen... Kitty heeft haar alles verloren door het verlies van Nancy. En Kitty zal niet de enige schuldige zijn. Ik ben zelf homo en het is niet gemakkelijk om homo te zijn!! Wakker worden!!! In 1889 zou ik niet homo willen zijn, Kitty was diep in zichzelf verzonken en in 1889 was het misschien het beste om getrouwd te zijn met een man. Ook al hou je van een vrouw. Kitty had Nancy nodig om tegen haar in te gaan, Nancy moest voor haar vechten. Ikzelf herinner me hoeveel ik van dit meisje hield en ik liet haar gaan omdat ik dacht dat ik iets verkeerds deed en ik ging terug naar mijn ex-vriendje. Ik dacht dat ik het juiste deed, maar ik weet dat het verkeerd van me was om haar los te laten en ik zal de rest van mijn leven boeten, want net als Kitty kon ik haar nergens vinden. Ik heb gehoord dat ze ergens in de Verenigde Staten met een man getrouwd is. Ik heb zelfs gehoord dat hij haar slaat. Ik denk dat we uiteindelijk allebei verliezen. Geef de twee meisjes nog één kans. Het leven kan heel eenzaam zijn als je niet trouw bent aan jezelf en je geliefde.<br />Dank je, Kristen Ann.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een van de meest emotionele films die ik ooit heb gezien. Passie, Plezier, Pijn, Wanhoop, Verdriet, Genezing, Reiniging en Liefde.
De hele film was fascinerend. Alles was zo goed gedaan: de aanpassingen uit het boek, de acteurs, de sets, de camerabeelden.
Deze film raakte me op zoveel manieren diep. Hij deed me denken aan de wanhoop die je kunt voelen als je je liefde loslaat, en de tijd die het kost om die wond te helen. Je mag dan opnieuw liefhebben, maar je zult altijd de pijn riskeren die gepaard gaat met de scheiding.
Is dit niet een van de belangrijkste vragen van de eeuw?
Is het beter om liefde te hebben en te verliezen?
Dan om nooit eerder liefgehad te hebben?'
Verheffing.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De bbc overtrof zichzelf met de grenzen die ze overschreed met Tipping the Velvet. In het verleden hebben ze 'gedurfd' met de werken van Dennis Potter, maar deze miniserie (zoals hij in het Verenigd Koninkrijk werd uitgezonden) is subliem. Het werk van Andrew Davies is van de bovenste plank <0xE2><0x80><0x93> ik heb de roman van Sarah Water niet gelezen, maar ik kan me voorstellen dat hij het echt goed heeft gedaan. Ik zeg wel eens dat het wellustig was <0xE2><0x80><0x93> de meeste mannen hebben er daarom naar gekeken <0xE2><0x80><0x93> maar het bleek een belangrijk gespreksonderwerp en een belangrijk verkoopargument toen het voor het eerst werd uitgezonden. Feit is dat het in de negentiende eeuw de lesbische kant van de maatschappij aantastte <0xE2><0x80><0x93> een tijd waarin de meeste mensen dachten dat het oude mannen en schandknapen waren <0xE2><0x80><0x93> nou ja, dat was ook zo <0xE2><0x80><0x93> lesbisme vond voornamelijk plaats achter gesloten en vaak respectabele deuren.
Je kunt Tipping the Velvet ook zien als een 'liefdesverhaal' <0xE2><0x80><0x93> dat is het ook <0xE2><0x80><0x93> en als een 'zelfontdekking' die veel homo's, bi's en hetero's doen en waar ze de hele tijd opmerkingen over maken en herhalen.
Als je het nog niet hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> hetzij op tv of op dvd <0xE2><0x80><0x93> pak het dan <0xE2><0x80><0x93> dan staat je wat te wachten <0xE2><0x80><0x93> en zelfs de productie en de film zijn perfect. Probeer alleen je blosjes voor een deel te verbergen <0xE2><0x80><0x93> zoals ik al zei <0xE2><0x80><0x93> "vet" is aan de orde van de dag <0xE2><0x80><0x93> en pas op voor een "phallus" of twee!
Geniet ervan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste lesbische films die ik ooit heb gezien! Deze serie bracht vreugde en droefheid over de ware liefde. Omdat hij zich afspeelt in de negentiende eeuw, bood hij een verbazingwekkende blik op het leven van lesbische vrouwen en op de verlangens van lesbische vrouwen. De bezetting was boven verwachting! Rachael Stirling is een verbazingwekkende actrice, ik heb haar andere werken nooit gezien, maar door haar vertolking van Nan voelde ik haar hartzeer, haar pijn en haar liefde. Het enige wat ik het belangrijkste vind, is dat ik me voel verbonden met de personages in alles wat ik zie. Als iemand twijfelt aan het zien van deze film... Denk dan nog maar eens goed na! Dit is een serie die je moet zien. Nogmaals, heel goed gedaan voor de bbc! We hebben meer lesbische films nodig die echte liefde en pijn uitbeelden, zoals deze. Ik woon in Canada en ik heb deze dvd laten importeren en ik ben zo blij dat ik hem heb gekocht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Andrew Davies-bewerking van de roman van Sarah Waters was uitstekend. De personages van Nan en Kitty waren voortreffelijk geportretteerd door respectievelijk Rachael Stirling en Kelley Hawes. De hele serie was een genot om naar te kijken. Hij sprak tot de verbeelding van iedereen aan de andere kant van de tafel, hetero of homo. Ik wou dat er een vervolg kwam!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Tot nu toe is alleen de eerste aflevering vertoond, en er is veel ophef gemaakt over de lesbische seksscènes. Maar degenen die de moeite nemen om erlangs te kijken, zullen een ongelooflijk mooi liefdesverhaal aantreffen, dat in deze aflevering is geëindigd met een schokkende climax en een cliffhanger. Ik heb het verhaal zo krachtig gevonden dat ik geïnspireerd ben om de roman te lezen waarop deze fantastische serie is gebaseerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een fantastische tv-serie, sympathiek en voor één keer realistisch! De weergave van lesbische vrouwen is subtiel en goed gedaan. Bovendien is de regie prachtig en de setting weelderig en rijk, een echte traktatie. Als je de eerste hebt gemist, raad ik je aan de volgende weken te kijken, 9 uur's avonds, BBC 2.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit drama veroorzaakte zes jaar geleden kennelijk enige opschudding toen het op de televisie werd uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> ik heb er zelf niet veel tv-nieuws van gezien, het ging onder de radar door; maar nu ik het gezien heb, verbaast het me niet dat het opschudding veroorzaakte. Niet in de eerste plaats vanwege de inhoud (hoewel die wat meer 'outbeat' is dan het gebruikelijke tv-voer) <0xE2><0x80><0x93> het heeft meer te maken met de reactionaire media in dit land. Hoe dan ook, deze drie delen zijn gebaseerd op een boek van Sarah Waters en richten zich voornamelijk op lesbiennes <0xE2><0x80><0x93> hoewel de plot ook ruimte biedt om andere 'duistere' kanten van de seksualiteit te onderzoeken. Ons hoofdpersonage is een oestermeisje uit Winchester dat Nan heet (een afkorting van Nancy). Ze is betoverd door de mannelijke travestiet Kitty Butler, die ze bij een theatervoorstelling heeft gezien, en begint al snel al haar voorstellingen bij te wonen <0xE2><0x80><0x93> uiteindelijk trekt ze de aandacht van de artiest en wordt ze haar kleedster. Het duurt niet lang voordat Kitty de kans krijgt om op een groter podium in Londen te spelen en nadat ze goed bevriend is geraakt met Nan, nodigt ze haar uit om mee te gaan. De voorstelling wordt groter als Nan ook het podium op gaat en het stel een duo vormt... maar Kitty breekt Nans hart en voert haar mee in een odyssee in de slonzige onderbuik van Londen. Ik moet toegeven dat er in mijn dvd-verzameling geen gebrek is aan smerige, gore films, dus deze was niet genoeg om me te choqueren. Hoewel ik er nogal aan gewend ben, moet ik zeggen dat ik nog steeds verbaasd ben als iemand zegt dat deze film te ver ging; er is natuurlijk wel wat lesbische seks en andere dingen, maar het is nooit uitbuitend of overmatig gebruikt en zonder dat had de film echt niet gemaakt kunnen worden. De focus ligt altijd op het verhaal; en het verhaal is echt goed gedaan. De film duurt in totaal bijna drie uur, maar dat is niet lang genoeg om alles over te brengen. Sarah Waters is duidelijk een vindingrijke schrijfster, en de film blijft voor de duur van de film interessant. Het acteerwerk is zoals te verwachten, maar ik moet toegeven dat ik de hoofdrolspeelster Rachael Stirling in het begin onhandig vond en moeilijk in de hand te houden, hoewel ze naarmate de film vordert steeds beter in haar rol komt. De uitvoering is een beetje een probleem en regisseur Geoffrey Sax is een beetje te gekunsteld naar mijn smaak. Het verhaal wordt tegen het eind ook een beetje sentimenteel, wat jammer is, want deze film is op zijn sterkst in de donkere momenten (waarbij aflevering 2 voor mij het hoogtepunt van drie is). Het is niet echt een duidelijk punt in de film <0xE2><0x80><0x93> tenminste, niet een dat ik kon zien. Wat mij betreft is dat niet belangrijk, maar omdat De Fluweelbal een goed verhaal vertelt en mijn verwachtingen meer dan overtreft, is het de moeite waard om het na te trekken, voor mensen die van dit soort dingen houden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet zeggen dat het een teken is dat deze film aanlokkelijk is voor alle leeftijden, als iemand die er recht op heeft zich af te schermen van alles wat ook maar in de verste verte homoseksueel is, echt van deze film houdt.
Ik vond elk stukje van deze film verbazingwekkend en de casting was fantastisch, maar ik moet zeggen Anna Chancellor... waar ben je mijn hele leven geweest?
Ik had Anna al eerder in verschillende andere films gezien en ik was helemaal ondersteboven van hoe geweldig ze was.
Diana Letherby is misschien niet de meest aanbiddelijke van de personages, maar ze zou me zeker mee naar huis kunnen nemen als ze dat wilde...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dat werd me aanbevolen door een vriend die zei dat het schattig en schattig was voor een 'lesbische seksualiteit Flick'. Tjongejonge, hij had het mis. Ik denk dat hij het gewoon niet begreep. Opgroeien zonder iets te begrijpen en dan tot de ontdekking komen dat je jezelf door beproevingen en beproevingen heen hebt geworsteld, dat lijkt er meer op.
De personages zijn vol en levendig en het verhaal heeft genoeg lol door de theatervoorstellingen heen om iedereen geïnteresseerd te houden.

Rachael Stirling als 'Nan' onderneemt zoveel pogingen om de liefde te vinden waar ze naar verlangt om er dan achter te komen dat het de enige persoon was die ze ook allemaal niet durfde te onthullen, en ze ging ervandoor. Johdi May als 'Flo' was opmerkelijk. Ik heb haar al eens eerder gezien, en toen ontdekte ik dat ze de rustige zuster 'Alice' was uit 'Last of The Mohicans'. Gelukkig ben ik in een vrijgevochten familie opgegroeid en vond ik het niet erg om zo'n film te proberen. Er zijn zoveel mensen die zo'n film missen. Ik ben blij dat ik de raad van mijn vriend heb opgevolgd en het heb geprobeerd. Maar ik weet zeker dat ik er meer van heb genoten dan hij.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben bezig met een proefschrift over het verdoezelen van de grenzen: de vrouwelijke travestiet en ik gebruik Tipping the Velvet als hoofdtekst, alle opmerkingen over sekse en seksuele identiteit, sekse en seksuele verwarring, sekse als voorstelling, sekse als fictie, seksebeeldspraak, travestie als erotische fantasie en revolutie, het effect van het mannelijke kostuum etc. zou zeer op prijs worden gesteld! Maar even iets anders, heeft iemand de film Vera van Sergio Toledo uit 1987 gezien? Het gaat over een jonge, mogelijk transseksuele, lesbische travestiet. Ik popel om hem te zien omdat ik denk dat ik er veel aan zou hebben... Weet iemand waar ik een kopie van kan krijgen? Ik heb amazon en een paar andere sites geprobeerd, maar zonder succes...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is me opgevallen dat mensen hebben gevraagd of er iemand is die dit programma heeft. Ik heb alle 26 afleveringen die in de Verenigde Staten zijn uitgezonden en ben bereid die aan iedereen die geïnteresseerd is te laten zien. Het enige wat ik van u vraag is dat u de VHS-banden of blanco dvd's levert. Ik heb ze in beide formaten en ik betaal de verzendkosten. Mijn e-mailadres is maker67napipinternet.net, stuur me gewoon een e-mail met uw verzoek en ik zal u op de hoogte stellen en dan kunnen we het regelen. De kwaliteit is erg goed en het is erg leuk om naar te kijken, vooral als u ze niet hebt kunnen zien sinds ze in de jaren 60 zijn uitgezonden. Het was een van mijn lievelingsprogramma's als kind en het heeft een heel speciaal plekje in mijn hart, omdat het veel herinneringen aan mijn kindertijd oproept, net als andere programma's als Ultraman en Astroboy.

Peter.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Giant Robot was de populairste Japanse tv-serie die ooit op de Indiase tv is vertoond. Hij was speciaal voor kinderen bedoeld en we zagen voor het eerst van ons leven een robot.
Veel Indiase kinderen moeten buiten de schoolboeken om voor het eerst een machine hebben gezien.
De serie toonde ook een kind in een organisatie van volwassenen die tegen het kwaad vechten. Ongetwijfeld zien velen van ons die in onze jeugd Giant Robot hebben gezien, onze eigen robots als een soort noodoplossing, op dezelfde manier tegen onze computers aan.
Deze serie gaf ook een beeld van ideale volwassenen (verwijzend naar Jerry, Johnny's vriend en eenhoornhoofd Azuma). We begonnen de Japanse vooruitgang te respecteren en beschouwen Japan nog steeds als het ideale Aziatische land.
In die tijd waren er in India nog geen satelliet-tv-zenders en de zender die in handen was van de staat zond niet veel Disney-tekenfilms uit. Ik denk dat kinderseries als _Robot Robot_ op die manier werden gewaardeerd. Tegenwoordig hebben we _Pokemon_ en zo, maar die zijn niet zo fascinerend en aantrekkelijk als _Robot Robot_.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film gaat verder dan 8 pistoolschoten, 2 kussen en 100 clichés. En toch werkt het. Briljant.
Terwijl ik van het theater naar huis reed, probeerde ik te bedenken hoe het had kunnen gebeuren met film nietjes, zoals de bladzijden van een roman die over een strand waaien, of de onmogelijke reeks toevallige toevalligheden zonder dat het hele publiek was opgestaan en had geschreeuwd: 'Dat heb ik al een miljoen keer gezien! En jullie hebben de grens van geloofwaardigheid overschreden!' Maar de acteurs waren zo betoverend en het scherm zat zo vol met geloofwaardige figuranten dat het me niets meer kon schelen. Een vriend die het samen met mij heeft gezien, zei dat het hem zo perfect naar Parijs had gebracht dat hij teleurgesteld was toen we het theater verlieten en beseften dat we nog steeds in Indiana waren.
Al met al een romantische-komedie-thriller met subtiliteit, geestigheid en elan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een oorlogsdrama <0xE2><0x80><0x93> de Tweede Wereldoorlog, met Fransen, joden en Duitsers <0xE2><0x80><0x93> maar op de een of andere manier is het ook leuk, heel leuk. Directeur Jean-Paul Rappeneau schreef het script voor zijn goed ontvangen film _Bon Voyage_ (2003). In tegenstelling tot de film _Safe Conduct_ van regisseur Bertrand Tavernier, ook wel bekend als _Laissez-passer_ (2002), _Gloomy Sunday_ van Rolf Schubel (1999), of _Lucie Aubrac_ van Claude Berri (1997), is _Bon Voyage_ net zo vrolijk als de titel klinkt <0xE2><0x80><0x93> _c'est la vie_ (wat dan ook) <0xE2><0x80><0x93> en we hebben het te danken aan de mooie, getalenteerde Isabelle Adjani. Het is haar verrukkelijke vertolking als het middelpunt van aantrekkingskracht (en aandacht) en de oorzaak en het gevolg van dit alles, die de De kern van het verhaal draait om een paar jonge enthousiastelingen: Grégori Derangère als Frédéric en Virginie Ledoyen (uit Fran<0xC3><0xA7>ois Ozons '8 vrouwen') als Camille. De weergaloze Gérard Depardieu, de geestige Yvan Attal (uit 'Mijn vrouw is een actrice') en de veelzijdige Peter Coyote (die hier met Frans, Engels en Duits goochelt) maken deel uit van de sterren van het gezelschap.
Er komen veel personages voor in deze film, en hoe alles wordt gegoocheld is een vakkundigheid die geen analyse vereist <0xE2><0x80><0x93> Rappeneau is gewoon een genie. Het verhaal bouwt zich vanzelf op, de ene episode na de andere, of zelfs met elkaar overlappende gebeurtenissen, maar het is nooit verwarrend <0xE2><0x80><0x93> dat is het leuke ervan, op de een of andere manier komt elk detail op het scherm terecht en eten we het allemaal op als een lekker Frans toetje, letterlijk. Er zijn opwinding, trillers, tedere, aarzelende momenten en gespannen, onheilspellende ontsnappingen, die zich allemaal voor onze ogen afspelen.
Door de Director's Note op de officiële site van Sony Pictures Classics Bon Voyage te lezen, gaf Rappeneau aan dat dit zijn meest persoonlijke en succesvolle werk ooit is. Het afbeelden van Bordeaux 1940 uit herinneringen aan zijn jeugd ligt hem zeer na aan het hart en hij 'heeft het script bijna 3 jaar lang bewerkt en aangepast'. Deze film is in alle opzichten een werk van liefde, de cast en de crew complementeren de passie van de regisseur en een formidabel script van samenstellers samen met de regisseur en zijn zoon Julien <0xE2><0x80><0x93> aanpassingen door Gilles Marchand, Patrick Modiano en Jér<0xC3><0xB4>me Tonnerre.
Muziek door Gabriel Yared (in toonaard variërend van 'The English Patient' tot 'Talented Mr. Ripley'), die een passend thema verschafte dat het tempo en het ritme van de plot gaande hield <0xE2><0x80><0x93> bijna als een non-stop rijdende trein, die de levendige energie van Adjani's Viviane weerspiegelt (zelfs als ze moe is), die haar op de been houdt terwijl ze alles onder ogen ziet wat er op haar weg komt, die met opgeheven hoofd en altijd in stijlvolle kleding voortloopt, die niet omkijkt, laat staan tijd heeft om spijt te hebben.
Ah, de prachtig vertaalde, vaardige ondertitels van Ian Burley, die ook ondertitels voor Italiaanse films deed: 'Bread and Tulips' (2000) alias Pane e tulipani, 'The Last Kiss' (2001) alias L'ultimo bacio, en Tom Tykwers 'Heaven' (2002).
Als je dit veel te lichte oorlogsdrama te licht vindt, moet je 'Aimée en Jaguar' van Mdex Fbeberboogck (1999, in het Duits, gebaseerd op een waargebeurd verhaal) eens lezen, met briljante vertolkingen van Juliane Kdehler als Aimée en Maria Schrader als Jaguar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In Parijs, een paar maanden voor de invasie van de nazi's, gebruikt de manipulatieve actrice Viviane Denvers (Isabelle Adjani) haar vroegere geliefde Frédéric Auger (Grégori Derrenngere) om het lijk van een door haar vermoorde man te verbergen. Frédéric ramt de auto, de dode man wordt gevonden en naar de gevangenis gestuurd. Als de Duitsers Frankrijk binnenvallen, ontsnapt Frédéric met een andere gevangene, Raoul (Yvan Attal), en ze worden vrienden. In de trein naar Bordeaux ontmoeten ze Camille (Virginie Ledoyen), de jonge assistente van de natuurkundige professeur Kopolski (Jean-Marc Stehlé), die Frankrijk probeert te verlaten met zijn onderzoek naar zwaar water. Eenmaal in Bordeaux ontmoet de groep Viviane met haar nieuwe minnaar, de minister van Buitenlandse Zaken Jean-Louis Beaufort (Gérard Depardieu), en wordt achternagezeten door een Duitse spion, de journalist Alex Winckler (Peter Coyote), terwijl Parijs valt en de bevolking in verwarring is.
Wat een verrukkelijk en schitterend romantisch avontuur is 'Bon Voyage'! Het voortreffelijke en ingewikkelde scenario bevat actie, romantiek, oorlog, komedie, spionage, drama en een heleboel personages, gespeeld door een fantastische cast, een sterrenstelsel zelfs; de richting is verbluffend; de muziek is prachtig. Ik hield echt van deze fantastische film, en ik moet mijn recensie afmaken omdat ik zo weinig bijvoeglijke naamwoorden heb om zo'n juweel te beschrijven. Ik heb negen stemmen.
Titel (Brazilië): 'Viagem do Cora-deo' Reizen van het hart).'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Directeur en schrijver Jean-Pierre Rappenau was in de lente van 1940 8 jaar oud toen de Derde Republiek van Frankrijk binnen een paar weken uiteenviel. Het was een tijd, zegt hij, waarin 'alle volwassenen een beetje gek waren'. Hij en de productiestaf hebben die wereld liefdevol en nauwgezet nagebootst in een film waarin alle personages in wezen fictief zijn. De structuur, een klassieke klucht, is ideaal voor die periode waarin meerdere plotlijnen elkaar kruisen om uiteindelijk samen te komen in een logische, bevredigende slotscène. De rol van deze plot is die van Frederic, gespeeld door de briljante nieuwkomer Gregory Derangere, die er helemaal klaar voor is om de rol van Adjani, Depardieu en Ledoyen te spelen. De echte kracht van de film ligt in de ondersteunende optredens. Rappeneau heeft de film op een voortreffelijke manier gevuld met acteurs die vrijwillig ideeën aandroegen voor zowel actie als dialoog, en die weten en bewijzen dat het mogelijk is om een personage volledig te realiseren met slechts twee korte dialoogzinnen. Hoewel nog niet zo invloedrijk als Renoirs _Rules of the Game_, verdient _Bon Voyage_ het om een pendant te zijn van die klassieker. Hoewel de film veel van het publiek vergt, geeft hij veel terug. Een van de eisen is tolerantie voor een zekere terughoudendheid en misleiding ten aanzien van het genre waar we naar kijken: een misdaaddrama, nee, een spionagethriller, ah, een romantische komedie. Aanbevelenswaardig voor filmvrienden. Zorg er alleen voor dat ze zelf ontdekken dat het een romantische komedie is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Bon Voyage' heeft het snelle tempo dat me in sommige opzichten doet denken aan de Indiana Jones/Star Wars-films <0xE2><0x80><0x93> het is alsof je in een snelle trein of in een achtbaan zit.
Het wordt gepresenteerd als een roman, mysterie, thriller en klucht; dat is het allemaal en bovendien bevat het openhartige observaties over de reacties van de Franse samenleving tijdens de nazi-invasie aan het begin van de Tweede Wereldoorlog. En het is ook een vertoning van jongleren met 7 hoofdpersonen. De scènes leken (in mijn ogen) historisch accuraat en gaven een uitstekend gevoel voor de periode. IMO was de meest uitmuntende film van Isabelle Adjani, die de rol speelde van een opportunistische, egocentrische Franse filmster; niet alleen speelde ze heel overtuigend de rol van een jonge actrice die misschien half zo oud was als zij, maar ze speelde haar amoureuze listen ook zo overtuigend dat het publiek ziet dat ze maar half serieus is en als persoon complexer is dan alleen maar een goudzoeker. Haar karakter en energie zetten de film van begin tot eind in beweging. Pas toen ik Roger Eberts recensie las, ontdekte ik dat ze ten tijde van de film 48 jaar was. Wat een schoonheid!
Ik waardeerde het einde <0xE2><0x80><0x93> het is bevredigend, maar je mag je eigen conclusie schrijven over wat er met de hoofdpersonen gebeurt.
Zoals een andere gebruiker opmerkte <0xE2><0x80><0x93> kom NIET te laat; je moet er vanaf de openingsscène zijn. Goede raad.
Ik gaf het 9 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op het eerste gezicht is dit een van de meest klassieke, onderhoudende actie/komedie/romance-films die ik in lange tijd heb gezien. Hij doet me denken aan plezierige oude 'Saturdagmiddag'-films die precies de juiste balans hadden van onverwachte wendingen, goed getimede humor en georkestreerde actie. Maar afgezien daarvan is er onze kennis van de context van deze film. Hij heeft dezelfde elementen van 'Casablanca', maar speelt zich af vlak voordat veel van de personages de ernst zouden begrijpen van wat er met hun land (en de wereld) gebeurt en de gevolgen van hun eigen gedrag. Dit voegt een sterke ironie toe aan de humor (we voelen dat een van de vrouwelijke personages in de toekomst een radicale verandering van haar kapsel zal ondergaan). Dit is een film waar je geen spijt van zult krijgen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik naar _Bon Voyage_ ging, verwachtte ik een goede, vaardige multidrama in de trant van _Grand Hotel_ (1932) en _Les Enfants de Paradis_ (1944). Het was nog beter dan dat. Op een paar uitzonderingen na was geen van de personages helemaal goed of helemaal slecht <0xE2><0x80><0x93> net als in het echte leven. De acteurs waren fantastisch, vooral degenen die Frédéric, Raoul en Camille speelden. De foto's waren verbazingwekkend, omdat ze de periode perfect nabootsten en erin slaagden in/om Bordeaux te worden genomen tijdens een periode van nieuwe openbare werken, maar toch de 'look' van juni 1940 wisten vast te leggen. Kostuums en make-up klopten. Er zit zoveel in deze film dat het de moeite waard is om hem nog eens te bekijken. Hij is opwindend, grappig en, uiteindelijk, ontroerend. Zorg ervoor dat je hem in een bioscoop ziet met een goede kwaliteit projectie. Hij draait op breedbeeld, en in de bioscoop waar ik hem gezien heb (de Clairmont in Montclair) waren de eerste 30 minuten de ondertitels onderaan scherp in beeld, maar de gezichten van de acteurs waren een beetje wazig! Dat werd ten slotte gecorrigeerd, maar het plezier van de film werd er niet door aangetast.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze kleine film, een interessante combinatie van verhalen, slaagt erin schijnbaar verschillende personages en verhaallijnen bij elkaar te brengen op de achtergrond van de Tweede Wereldoorlog en slaagt erin ze met elkaar te verbinden zonder het publiek te verliezen. Ik was onder de indruk van de diepgang die de verschillende personages hadden en ook van het feit dat ik echt het gevoel had dat ik hen en hun motieven begreep, ook al was de tijd die aan de ontwikkeling van elk personage werd besteed zeer beperkt. De uitstekende acteerprestaties van de personen die bij deze film betrokken waren, zijn duidelijk te zien. Een leuke, gestileerde film met een heleboel komische momenten en nog een heleboel andere schokkende gebeurtenissen.

7/10


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Steeds meer Franse films laten zien dat ze als enige in staat zijn de concurrentie van Hollywood aan te gaan en hoge bedragen te spenderen aan hun films. Als _Bon Voyage_ in de Verenigde Staten was gemaakt, zou niemand verbaasd zijn geweest. Het verhaal speelt in Frankrijk, in de jaren veertig van de vorige eeuw, toen de nazi's het land binnenvielen, technisch gezien onberispelijk, en met een paar van de meest internationale Franse acteurs (Depardieu, Adjani, Ledoyen...). _Bon Voyage_ gaat over twee parallelle verhalen: een wetenschapper en zijn discipel (Ledoyen) die een van zijn ontdekkingen (een soort water dat als atoombom zou kunnen werken) probeert te verbergen voor de nazi's; en een arme kerel die verliefd is op een bekende actrice (Adjani), die uiteindelijk in de gevangenis belandt, beschuldigd van een misdaad die hij heeft begaan. 'Hij heeft het niet gedaan om haar te beschermen.'
'Bon Voyage lijkt in de oude stijl te zijn gemaakt, zonder onnodige camerabewegingen en effecten. Zonder grote wendingen in de plot. Zoals ik al zei, als je naar de productie zelf kijkt, hebben ze geweldig werk geleverd. Maar het grootste probleem met deze film is het script. Is het een spionagefilm? Een romantische komedie? Een spionagekomedie? Een intrigerende komedie? Het is niet duidelijk. Dat maakt Bon Voyage een beetje onevenwichtig. Als je denkt dat je naar een komedie kijkt, verander je plotseling in een ander verhaal, een dramatischer verhaal, langzamer... Ik denk dat ze dat zouden moeten doen.' Ik concentreerde me op een van de argumenten (die over het spionagecomplot) en liet de romantische gedeelten op de achtergrond.
Mijn cijfer: 6,5/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eén commentaar luidde dat het geen komedie was... Mis! Het was een verrukkelijke komedie over een periode van de geschiedenis die zich niet gemakkelijk aan dat genre leent. Erg druk... en van begin tot eind een actieve film. Vaak waren de opnamen uit het raam van de trein of de auto gewoon prachtig. Een aangename manier om een paar uur in een theater door te brengen. Alle Franse historische figuren, zoals Charles de Gaulle en Petain en een paar mensen die bij het Franse verzet betrokken waren, waren in het script opgenomen, waardoor degenen die niet bekend zijn met de instorting van Frankrijk onder de Duitse invasie misschien onderzoek zouden willen doen. De personages waren innemend en de acteurs die hen speelden waren uitstekend. Aanbevelenswaardig, negen van de tien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zelfs al levert het niet meer op dan eerdere posts hier (zoals de heel goede van Ruby Liang) wilde ik mijn eigen standpunt delen. Hoop dat mijn Engels begrijpelijk is.
Bon voyage is een ritmische, lichte maar diepgaande presentatie van de ongeorganiseerde afgang van het Frans, maar ook van moed en charme. Al die tijd geven Gérard Depardieu en Yvan Attal, in een schitterend gereconstrueerd Frankrijk van 1940 met veel details (van het luxueuze hotel in Bordeaux dat door het regeringshoofdkwartier wordt bezet en wordt aangevallen door nutteloze Franse high class, tot de Parijse koffie in de buurt van Le Pantheon/ Rue Mouffetard en de auto's uit de jaren dertig) hun tweede rollen een schitterende smaak;) Isabelle Adjani en Virgnie Ledoyen zijn heel geloofwaardig in hun drastisch verschillende rollen, en Grégori Derangère maakt een betoverende voorstelling.
<0x3E><0x3E> Veel lichter dan de gemiddelde (bijvoorbeeld Amerikaanse) oorlogsfilms, en gericht op de burgers, laat _Bon voyage_ veel dingen zien over _fruits de mer_ (zelfs voor een Fransman als ik), sommige heel diepzinnig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Was in de stemming voor een Franse film en heb hem bij Blockbuster gezien. Wat een juweeltje bleek het te zijn! Ik weet niet hoe ik Gregori Derangere al die jaren heb kunnen missen, maar hij is fantastisch. Wat een onschuld en gratie! Ik hou van zijn gezicht en de manier waarop hij beweegt. Isabelle Adjani was hilarisch <0xE2><0x80><0x93> deed me denken aan Nicole Kidmans over-de-top-optreden in Moulin Rouge. Ze ziet er nog net zo uit als twintig jaar geleden... echt opmerkelijk. Gerard Depardieu heeft het lang niet zo goed volgehouden, maar zijn acteerwerk blijft verbazen. Hij is perfect in deze film. Zal deze waarschijnlijk kopen, ik heb er zo van genoten. Als je nog een geweldige Franse film wilt zien, huur Joyeux Noel. Schitterend.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond de kostuums uitstekend en de kappers deden het ook goed. Het heeft voor die tijd een heel authentieke sfeer.
Ik weet niet of het door de computermagie kwam of dat het echt was. Sommige grote scènes hebben honderden extra scènes op de achtergrond. Ik was vooral onder de indruk van de scène van die brug.
De hoofdrollen werden gespeeld door de hoofdrolspelers, die ook goed speelden. Ze lieten ons een nerveuze, geestige vrouw zien die weet hoe ze mannen moet verleiden om te krijgen wat ze wil.
Sommige scènes waren hilarisch. Ook al duurden ze ongeveer twee uur, maar het was nooit saai.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eerst een waarschuwing. De dvd-doos beschrijft deze film als een komedie. Ik denk niet dat dat de bedoeling was van iemand anders dan een paar marketingidioten. Hoewel hij licht is en hier en daar een beetje grappig, is het geen komedie, en als je dat verwacht, zul je teleurgesteld worden.<br />Ik had nog nooit van deze film gehoord en had absoluut geen verwachtingen. Gezien het feit dat de twee andere dvd's die ik had gekocht grote teleurstellingen waren, was ik heel blij toen ik deze film zag. Het acteerwerk, de tekst en de regie waren uitstekend. Het verhaal zelf interesseerde me absoluut, net als u. Meestal zie je films over de laatste maand van Frankrijk, voor de overname door de nazi's in 1940. Die gaven enig inzicht in de parasieten die het zo snel opgaven en erin toestemden hun geliefde land op te splitsen. In de loop van de tijd worden er komische films gemaakt over een zelfzuchtige en zwakke actrice die heel goed wordt gespeeld door Isabelle Adjani <0xE2><0x80><0x93> die er na al die jaren fantastisch uitziet. Ze vermoordt een ex-minnares en vindt dan een arme sloeber die de schuld op zich neemt. Die sloeber ontsnapt uit de gevangenis en vindt haar <0xE2><0x80><0x93> samen met een andere minnares <0xE2><0x80><0x93> in een hoge regeringsfunctionaris en wezel gespeeld door Gerard Depardieu. Bovendien wordt er een subplot geïntroduceerd over een Joodse natuurkundige die deuterium het land uit probeert te smokkelen, en uiteindelijk wordt dat het hoofdthema. Het verhaal heeft veel leuke wendingen, een licht gevoel voor humor (zonder te proberen er een komedie van te maken) en een paar echt spannende momenten. Samen vormen ze een mooi pakketje dat zeker in de smaak zal vallen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb twee dagen geleden _Bon voyage_ gezien en ik vond het een uitstekende film. De film is bedoeld om te vermaken, en dat doet hij ook! Hij volgt de stijl van de Amerikaanse komedies uit de jaren dertig, maar _Von voyage_ is verfijnder. Adjani en Depardieu zijn gewoon uitstekend in hun rollen. De plot is eenvoudig. De film begint met mensen die in veel situaties verwikkeld zijn die kennelijk niets met elkaar te maken zouden moeten hebben. Het is heel grappig hoe die situaties tijdens de film met elkaar in verband komen. Het is goed om een Franse film met zo'n gevoel voor humor te zien. Ik vind het voornamelijk een film waarin liefde het hoofdthema is. Peter Jakhals, zoals de Duitse spion in Frankrijk eens te meer aantoont, is ook een uitstekend acteur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond deze dvd in de bibliotheek en afgaand op de omslagen leek het me dat het wel eens interessant zou kunnen zijn: een zwarte komedie die zich afspeelt in Frankrijk in 1940, precies op het moment dat de Duitsers komen binnenmarcheren. ('Jemig, daar zouden ze van moeten rollen in de gangpaden!') Maar dat doet het wel! Dit is een slimme, originele, spannende en grappige film. Ik kan me niet herinneren zoiets eerder te hebben gezien, niet in het buitenland en niet in de Verenigde Staten. Dat de schrijver/regisseur humor weet te vinden wanneer we een deel van de uitkomst kennen (de Duitsers zullen Frankrijk vier jaar bezet houden) is opmerkelijk. Dat hij het met zoveel charme doet, is een deel van het genot. Wat begint als een zwarte komedie en eindigt als een paar serieuze momenten, waaronder een race om een geheime bergplaats voor 'zwaar water' te vinden (een onderdeel van het voorbereidende onderzoek voor de A-bom) en een korte geschiedenisles over het begin van de collaborateur Vichy-regering, die het grootste deel van de Duitse bezetting over Zuid-Frankrijk zou regeren.* Maar laat je niet afschrikken door dat alles: de film zelf is geestig, charmant en romantisch en racet met gestage snelheid vooruit.
Een van de beste dingen is de combinatie van acteurs die we al vaak hebben gezien (Adjani en Depardieu) en anderen van wie we nog nooit hebben gehoord. Onderweg komen we twee sterren tegen: Virginie Leydoyen en Grégori Derangère. Allebei zijn ze indrukwekkend, maar vooral meneer Derangère. Volgens IMDb heeft hij voor deze ene film in tien films gespeeld, maar voor deze rol heeft hij ook de Cesar voor de'meest belovende acteur' gewonnen, dus blijkbaar was hij zelfs in Frankrijk niet zo bekend. Hij is een combinatie van de romantische hoofdrol en de komische acteur, en door hem lijkt het allemaal zo gemakkelijk. Misschien doet hij je denken aan Cary Grant in 'Bringing Up Baby' en 'Arsenic and Old Lace', maar het is moeilijk om komedie te spelen in een film, want de risico's zijn enorm dat de acteur er onbekwaam uit komt. Maar Grant heeft het op een charmante manier voor elkaar gekregen, en die vent ook. Ik denk dat we in de toekomst wel meer over hem te horen zullen krijgen.
Natuurlijk zal deze film niet iedereen bevallen als er een beetje geweld in zit, hoewel er niets is wat je niet elke dag op tv ziet. Maar als je iets origineels in de zin hebt, heb je na het zien van deze film misschien het gevoel dat je een filmisch juweel hebt ontdekt.
<0xE2><0x80><0xA2> De zogenaamde 'bederver' in deze opmerking.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bon Voyage is leuk voor het publiek omdat het de vereiste dwaasheid van een komedie combineert met net genoeg nuchterheid om de kijkers actief betrokken te houden en te investeren in het resultaat. Maar het belangrijkste is dat de film ook historisch instructief is; hij vat de spanning van de zogenaamde 'namaakoorlog' en later de vlucht van de Franse aristocratie uit Parijs voor de Duitse aanval. Toch is Bon Voyage geen 'oorlogsfilm'. Het is een komedie over het leven van een handjevol mensen tegen de achtergrond van uitzonderlijke tijden. Bon Voyage drukt de chaos, verwarring en emotionele verwarring uit van een land dat op het punt staat in te storten en het brede spectrum van Franse reacties op de nieuwe politieke orde. Deze film is een komedie die het publiek amuseert, een romance die handig gebruik maakt van veel clichés, en een verhaal over een handjevol mensen wier land om hen heen aan het instorten is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een geweldige, snelle, idiote komische strip/drama/thriller, gesitueerd tegen de implosie van Frankrijk in 1939. Met grote ogen en strakke gezichten gespeeld door een getalenteerde cast en doorspekt met actie, satire, sociaal commentaar en authentieke historische details, van gestroomlijnde kapsels met brillantine en getoupeerde kapsels tot een vloot Citroen 'tractors', een uitbundige soundtrack en korte maar geloofwaardige imitaties van Charles de Gaulle en maarschalk Petain.<br />Het is gewoon een van de beste amusementen van de laatste tijd, gespeend van aanmatiging en 'boodschap'. Als films treinen waren (en er is een creatieve bewerking van een reis met een stoomtrein die werkt ondanks het feit dat er geen stoomlocomotief is <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld een dure rekwisiet) zou dit een tgv zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

<0x3E> Kleine spoilers volgen!

Steve Allen was van mening dat de algemene humor over ernstige gebeurtenissen door velen aanvaardbaar zou worden gevonden, gebaseerd op de formule: _Tragedy_ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ _ '
Viviane Denvers (de mooie, donkerogige Isabelle Adjani) is de beste actrice van Frankrijk als de oorlogswolken zich boven Europa samenpakken (wat een overbeleefd cliché, sorry). Ze is een doorgewinterde, zelfvererende bedhoerster met vele affaires op haar naam, en haar innerlijke motivatie lijkt te zijn: 'Wat goed is voor Viviane is goed voor... Viviane'. Na de première van haar laatste film, waarna een minister in het incompetente bestuur van Reynaud, Jean-Etienne Beaufort (Gerard Depardieu in een ongebruikelijke rol voor hem), zijn belangstelling voor haar laat blijken, gaat ze alleen naar huis om vermoeid een ex-geliefde tegen te komen die het woord 'nee' niet begrijpt. Ze lost dat probleem resoluut op, maar roept dan uitzinnig en theatraal een andere ex-verloofde in het leven, de nog steeds smoorverliefde Frederic (Gregory Derangere), om te helpen met het opruimen van de rommel in haar flat. Frederic is een romanschrijver-in-wording.
Een komisch ongelukje dat opnieuw, bijna als een boodschap van de overheid, het belang van ruitenwissers benadrukt, brengt Frederic in de gevangenis wegens de meest ernstige aanklachten. Gelukkig dwingt de uitbraak van de Duitsers uit hun statische posities tot een grootschalige overplaatsing van gevangenen naar Zuid-Frankrijk, maar onze jongen ontsnapt en gaat er privé naartoe in plaats van onder voogdij van de staat.
De paniek en angst in Frankrijk toen de Duitsers de overwinning behaalden, zijn goed geportretteerd en er komt een nieuwe wending in het verhaal. Wie zou Frederic moeten ontmoeten behalve de waarlijk beeldschone jonge onderzoeksassistente Camille (Virginie Ledoyen) die de obligate Joodse vluchteling-wetenschapper, professor Kopolski (Jean-Marc Stehle) vergezelt. Kopolski heeft een paar flessen 'zwaar water' die hij nodig heeft om naar Engeland te komen. Natuurlijk moeten de Duitsers zich niet vastklampen aan dit essentiële ingrediënt voor je-weet-wel (dit deel is zuiver fictie <0xE2><0x80><0x93> in 1940 was er in Frankrijk geen zwaar water <0xE2><0x80><0x93> alleen Perrier). En Camille is zowel innemend als toegewijd.
Wat nu? Peter Coyote als een zogenaamde Franse journalist, Alex Winckler. Hij krijgt een tip over zijn naam. Hij is in werkelijkheid een officier bij de Abwehr (Duitse militaire inlichtingendienst: een spion). En hij ging vroeger ook met Viviane naar bed (en wil een herhaling van hun verhouding). Blijkbaar is het soort Kopolski het enige belangrijke mannelijke personage dat het niet met de actrice wil aanleggen.
Wat volgt is een reeks avonturen en tegenslagen die naadloos in elkaar overlopen en een heel snelle en plezierige film opleveren. Gedeeltelijk een eerbetoon aan 'Casablanca' en een beetje een parodie op 'Casablanca', dit is een opmerkelijk grappige film (behalve de zware nazi-onderwerpen).
Isabelle Adjani verdient een pluim voor de beste vertolking die ik in jaren heb gezien van een aanbiddelijk schattige, totaal narcistische vrouw met weinig of geen verzachtende eigenschappen. En Depardieu, ontrouw aan Reynauld en klaar om het schip te verlaten en zich bij de verrader, Petain, te voegen, is overtuigend als een man wiens hartstocht voor Viviane zijn verwaterde plichtsgevoel jegens de republiek overstijgt. Als een menselijk wezen dat aan de macht is op een kritiek moment in de Franse geschiedenis, is Beaufort van een alledaags soort.

Niet in al te veel theaters te zien, maar 'Bon voyage' zal binnenkort te koop of te huur zijn. Zie het!

9/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film speelt zich af in het jaar 1940 en de Fransen staan op het punt de oorlog te beëindigen.
De film omvat alle genres: komedie, romantisch, moord en geschiedenis. Het is mogelijk dat het historische gedeelte niet zo waarschijnlijk is als de rest.
Het is echter geen grote lachfilm, maar zo nu en dan een brede glimlach!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film, die zich afspeelt in 1794, het tweede jaar van de Franse republiek die ontstond na de executie van Lodewijk XVI, gaat over de machtsstrijd tussen de revolutionaire leiders Danton (Gerard Depardieu, op zijn best) en Robespierre (een indrukwekkend optreden van de Poolse acteur Wojciech Pszoniak). De gematigde revolutionair Danton is teruggekeerd naar Parijs van zijn zetel op het platteland, waar hij verbleef sinds hij vorig jaar door Robespierre werd afgezet als leider van het Comité voor Openbare Veiligheid. Hij is tegen 'Het schrikbewind', dat heeft geresulteerd in de executies van duizenden burgers, voornamelijk door de guillotine, van wie men denkt dat ze tegen de revolutie zijn. Danton heeft vertrouwen in de steun van het gewone volk en probeert Robespierre over te halen het bloedvergieten te beteugelen. Maar Robespierre en de Commissie zijn bang dat de populariteit van Danton ertoe zal leiden dat ze worden omvergeworpen en dat Danton en zijn aanhangers terecht zullen staan wegens verraad. Dit was de eerste Franse taalfilm die werd gemaakt door Andrzej Wajda nadat hij uit Polen naar Frankrijk was gekomen. Zijn Poolse filmmaatschappij werd door de regering gesloten vanwege zijn steun aan de Solidariteitsvakbond, die zich eind jaren zeventig en begin jaren tachtig tegen de Poolse regering had gekeerd. (1981) had te maken met de vakbond Solidariteit en haar leider Lech Walesa, en het is niet moeilijk om vergelijkingen te trekken tussen de relatie tussen Walesa en de Poolse leider generaal Jaruselski en die tussen Danton en Robespierre. Danton/Walesa is de stem van de rede in tegenstelling tot Robespierre/Jaruselski, die de dictatoriale heerschappij voortzetten ondanks het verlies van de steun van de mensen die ze beweren te vertegenwoordigen. De film is gebaseerd op het Poolse toneelstuk 'De Dantonaffaire', geschreven door Stanislawa Przybyszewska in de jaren dertig, en bij zijn première werd de film door sommigen bekritiseerd omdat hij statisch en theatraal was. Maar de film concentreert zich meer op de vergaderingen achter de schermen van de commissies en de scènes in het parlement en de rechtszaal dan op de activiteiten in de straten van Parijs.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Franse cinema is altijd heel sterk geweest als het gaat om historische onderwerpen. Vijfennegentig procent van de tijd maken ze geen fouten. Deze film is een van de beste van het genre, dankzij de zeer sterke acteerprestaties van Depardieu en Pszoniak. Het werk van Wajda als regisseur is echt een wonder. Iedereen zou deze geweldige film moeten zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Danton was een held en een van de grondleggers van de Franse Revolutie van 1789. Deze film wordt vijf jaar later opgenomen en de revolutie is veranderd in iets lelijks. Hoewel de revolutie aanvankelijk vrijheid beloofde, is het kleine comité dat het land bestuurt op dat moment buitengewoon repressief en een dictatuur. Danton en zijn vrienden waren boos omdat het land in 1794 niet beter af was dan voor ze hun koning uit de weg ruimden, dus beginnen ze kritiek op de regering te leveren. De film begint als de drukker die kritische pamfletten over de regering maakt, wordt verslagen en zijn bedrijf wordt vernietigd. Daar gaan 'vrijheid, gelijkheid en broederschap'! Dus als gevolg van het feit dat ze op deze manier het zwijgen wordt opgelegd, beginnen Danton en consorten in het openbaar kritiek te leveren op de regering. Uiteindelijk overtreffen Robespierre (de leider van de commissie) en zijn maatjes de aanklachten, houden een showproces en zorgen ervoor dat de afwijkende meningen verdwijnen. Sommigen hebben opgemerkt dat de Poolse regisseur, Wajda, ook van plan was dit als kritiek op zijn eigen land te zien - dat destijds door de Sovjet-Unie werd gedomineerd en bovendien erg repressief was. Dat is logisch als je ziet hoe de film zich ontvouwt - vooral als de regering alle afwijkende meningen 'in naam van het volk' vernietigt.<br />Het acteerwerk is prima, het verhaal boeiend en ik heb geen grote kritiek op de film. Maar ik zou echt willen dat het einde anders was geweest. Vooral omdat behalve de geschiedenisliefhebbers en de Fransen waarschijnlijk niemand weet dat deze terechtstelling heeft bijgedragen aan het einde van de regering. Na deze zuivering van Danton in april 1794 werd Robespierre zelf in juli 1794 terechtgesteld, omdat het land er genoeg van had. Bovendien wisten de Fransen die het hadden overleefd dat ook zij vroeg of laat onder de guillotine zouden komen als dit zieke systeem in stand bleef. Een soort epiloog zou mooi zijn geweest, zoals het laten zien van de soldaten die Robespierre kwamen halen. Hij reageerde door eerst te proberen zichzelf te doden, maar hij slaagde er alleen in een deel van zijn gezicht weg te blazen. Hij leefde nog en werd kort daarna geguillotineerd. Dat zou een mooie epiloog zijn geweest en zou in ongeveer vijf minuten gedaan kunnen worden. Maar het is vreemd om geen verband te leggen tussen de dood van Danton en de val van de regering.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van de beste films over de Franse Revolutie die ooit is gemaakt. Omdat ik iemand ben die goed thuis is in die periode, verbaasde ik me over de detaillering. De kostuums kloppen precies. Zelfs de gedetailleerde kleine voorwerpen van dag tot dag, zoals inktpotten, serveerborden et cetera, zijn allemaal perfect. Als Amerikaan die in Frankrijk woont en toegang heeft tot de plaatsen in de film via zijn lidmaatschap van verschillende historische genootschappen zoals de Napoleontische Alliantie, kan ik niet over mijn lippen krijgen hoezeer ik onder de indruk was van de visuele accuratesse van de film.<br />De dialoog waar we van weten zijn virtuele citaten en het niet-opgetekende waar is in karakter. Ik was erg tevreden over deze film en het stelt me teleur dat hij nog niet op dvd is uitgekomen. Zo hoort een historisch drama te gaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als er twee rollen waren voor de fysiek hoog oprijzende, lelijk-charismatische acteur Gérard Depardieu, die als Fransman geboren was, dan moest dat wel die van Cyrano de Bergerac en die van de redenaar Georges Danton zijn. Hier domineert hij de film zowel door zijn brede schouders als door de kracht van zijn stem; zijn charisma draagt de rol ondanks het feit dat duidelijk wordt gemaakt dat het personage net zoveel bloed aan zijn handen heeft als de rest. Danton vreet zich vol terwijl de mensen van Parijs verhongeren... maar hij is de enige man die de tirannie kan uitdagen die opgelegd wordt door de gevreesde Commissie voor Openbare Veiligheid in naam van 'vrijheid'. en hij wordt voorgesteld als de held van de film <0xE2><0x80><0x93> ondanks het feit dat de bron zijn tegenstander Robespierre praktisch verafgoodt!
Voor degenen die de personages uit de geschiedenis kennen, is het interessant om de minder belangrijke rollen te identificeren: de man met het kikkergezicht, Couthon de kreupele, Fouquier-Tinville de aanklager van het tribunaal, de zwierige dandy St-Just, de epische schilder David. Maar het script laat in dit opzicht weinig ruimte; namen komen vaak te laat als er al minder belangrijke personages worden geïdentificeerd, en er is geen Hollywood-achtige 'infodump' om ervoor te zorgen dat het publiek de gebeurtenissen in hun historische context kan plaatsen. De film gaat ervan uit dat je weet wat er is gebeurd en wat er daarna zal gebeuren. Soms gaat dat te ver, zoals wanneer de film ervan uitgaat dat je precies weet wanneer het is gebeurd en dat Robespierre Danton naar het schavot is gevolgd.
Als film is hij niet helemaal bevredigend, omdat hij tegen het einde wegebt. De structuur van het verhaal leidt tot een grote confrontatie tussen de hoofdrolspelers in de rechtszaal of een dramatische climax van het proces, wat dankzij de geschiedenis nooit gebeurt. De dingen sputteren gewoon weg: er komt geen opstand, er komt geen omverwerping van de tirannie, de overwinnaar neemt geen macht over, aan beide kanten is er geen triomf. Het mag dan historisch juist zijn, maar het is niet helemaal bevredigend als resultaat van een scenario - het lijkt een vreemde plaats om te stoppen. Zoals anderen hebben opgemerkt, was het misschien logischer geweest om de gebeurtenissen tot het einde van de Terreur te laten doorgaan en de val van Robespierre aan te tonen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film gaat over de titelrol, Danton (Gerard Depardieu), die tijdens de Franse revolutie in conflict komt met Robespierre (Wojciech Pszoniak). De film is gebaseerd op echte daden, die de volgende zijn: Danton (1759-1794) als jurist betrokken bij de omverwerping van koning Lodewijk xiv en de proclamatie van de republiek, minister van Justitie in de Conventie (1792) en oprichter van de Cordeliers-club. Hij stelde comités van schepper-revolutionairen voor als het comité van publieke redding, waar hij in zat maar dat door Robespierre werd vervangen, en dat een periode van revolutionaire dictatuur inluidde, bekend als de Terreur (1793). In de film komen ook andere historische personages voor, zoals Camille Desmoulins (Patrice Chereau, nu een beroemd filmmaker) Louis David, Saint Just (Jacobino), en Tallien. De film beschrijft vooral de gebeurtenissen rond de confrontatie tussen de hoofdpersonen, een voormalige partner in de revolutie, en de latere terechtstelling, maar levert wel een hedendaagse parabel over het moderne Polen op, met in de hoofdrol Danton als Lech Walesa en Robespierre als Wojciech Jaruzelski, de premier die de staat van beleg in Polen afkondigde en die onder een andere naam dan die van de acteur Robespierre speelde. Gerard Depardieu is uitstekend in het titelpersonage en schitterend geportretteerd, en ook in de bijrollen spelen ontzagwekkende acteurs als de onlangs overleden Jacques Villeret (Etentje, Crimineel in het paradijs) en Angela Winkler (De blikken trommel). De film is goed geregisseerd door Andrzej Wajda, die de beste Poolse regisseur vond. De film zal zeker in de smaak vallen bij historische filmliefhebbers.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige film om naar te kijken, omdat hij zo goed geregisseerd is door Andrzej Wajda, maar tegelijkertijd zou ik willen dat de film wat meer diepgang had, in termen van het verhaal. Het is een historisch relevante film over de laatste dagen van de Franse revolutie, maar toch vergeet de film zich te richten op de motivaties van de personages, waardoor de film misschien een beetje te oppervlakkig is om dit als een briljante en relevante film te beschouwen.
Maar op de een of andere manier maakt dat de film niet minder geweldig om naar te kijken. Hij is gemaakt met passie en oog voor detail. Elk aspect van de film is mooi, zoals de decors, kostuums en camerawerk. Het verhaal is nog steeds indrukwekkend, hoewel het ook veel beter en indrukwekkender had kunnen zijn met iets meer karakterontwikkeling en historische informatie. Als je bekend bent met de Franse Revolutie en met de verhalen van Danton en Robespierre in het bijzonder, dan is dit een film die je moet zien.
Het is typerend voor een Franse film om een verhaal langzaam en subtiel te vertellen, zonder al te veel in detail te treden. Dat werkt vaak heel charmant, maar in dit geval had de film wel wat meer diepgang kunnen hebben. Afgezien daarvan is deze film nog steeds een mooi voorbeeld van Franse cinema, ondanks het feit dat hij wordt geregisseerd door een Poolse regisseur en dat er ook veel Poolse acteurs in spelen.
Gérard Depardieu is geweldig in zijn rol, hoewel de film ook besluit om veel aandacht te besteden aan veel andere verschillende personages. De film heeft misschien iets te veel personages, maar elke vertolking is geweldig, dus dat is eigenlijk nooit een grote klacht, behalve dat het verhaal op bepaalde momenten een beetje trager wordt gebracht.
Een geweldige film die briljant had kunnen zijn.

8/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was erg benieuwd naar dit Wajda-Depardieu-uitstapje, en de periode is beslist fascinerend. Als fan van Wajda was ik teleurgesteld, en dat is misschien een understatement. De film is nooit echt een bioscoopsucces geworden <0xE2><0x80><0x93> er is geen grond voor de animositeit tussen Danton en Robespierre, enzovoort.
In wezen was het script zwak (afkomstig uit 'The Danton Affair'). En toch was de invalshoek meesterlijk... het is tenslotte Wajda! Er waren ook een paar fantastische acteurs, maar die weten nooit echt de aandacht van het publiek te trekken. Depardieu komt over als een quasi-gekke, nonchalante Danton... niet precies het beeld dat we in gedachten hebben. Woijech Pzsoniak is ongelooflijk, zoals gewoonlijk, maar ook hier geldt dat het script grenzen stelt die zelfs grote talenten niet kunnen overschrijden. Andrzej Seweryn en Bogoslaw Linda duiken op... als Bourdon en Saint-Just... en als je bekend bent met Wajda, dan ken je ze.
Over het geheel genomen was ik teleurgesteld over deze veelgeprezen film. Geweldige cast, geweldige regisseur, maar geen kwaliteitsfundering. Slecht, ondynamisch script. We moeten ons verdiepen in de mentaliteit van Danton (Walesa) en die van Robespierre (Generaal J)... wat zijn hun motieven? Eh... wie weet? De een houdt van vrouwen, de ander poedert zichzelf? Ja, hoor. Oké, dus als je op zoek bent naar een geweldige Franse Revolutie-film, dan kan ik _La Revolutie Fran<0xC3><0xA7>aise_ van harte aanbevelen... het is in twee delen en o zo geweldig! Uitstekende acteerprestaties, diepgravend scenario, sappige brokjes informatie... absoluut een bevredigende ervaring! Klaus-Maria Brandauer is een veel betere Danton dan Depardieu... de geweldige Andrzej Seweryn heeft blijkbaar wat aantekeningen gemaakt van _Danton_ en is BRILJANT als Robespierre. Zie je wel! Nu! Wat de Wajda-fans betreft: je bent beter af met 'Man of Iron/Marble', 'Promised Land' en dergelijke. Proost!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In tegenstelling tot http://www.imdb.com/title/tt0098238/ biedt deze film geen achtergrondinformatie. Er wordt een kiekje getoond van de val van Danton, zijn schijnproces en uitvoering, maar tenzij je de revolutie uitgebreid hebt bestudeerd, is het moeilijk te begrijpen waar de personages vandaan komen ( Fouquier-Tinville, Philippeau, Desmoulins, Robespierre...) en ze dus te waarderen voor wat ze zijn: Danton en Joe Blobb kunnen voor de kijker een en dezelfde persoon zijn. Robespierre & Desmoulins zijn bijvoorbeeld al sinds hun jeugd goede vrienden, en dat verklaart hoe Robespierre zich gedraagt. Degenen die de feiten kennen, zullen zich echter gemakkelijk kunnen oriënteren en deze goede film waarderen, met acteurs die goed acteren, geen nutteloze bijrollen en een goede reconstructie van de tijd. Desmoulins en Danton zijn de beste personages, maar ze doen het allemaal goed, zelfs de 'demente' Saint-Just die wordt afgeschilderd als een soort psychopaat. 'Terreur' was een periode van slachtingen waarvan het belang niet volledig is gedocumenteerd en die - voor het merendeel - werden gedreven door ambitie, hebzucht en het beslechten van persoonlijke geschillen, die aan onwetende sansculottes werden gevoerd als de volgende stap tegen tirannie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is meer dan het verhaal van Danton. Het was een gezamenlijke Poolse Franse productie uit de tijd van het begin van het sovjetsysteem. De film heeft waarschijnlijk bijgedragen aan de vakbondsactiviteiten van de Solidariteitsbeweging. Hij gaat meer over Polen in de twintigste eeuw dan over de Franse Revolutie. Solidariteit is het begin van het einde van het systeem. Deze film zelf is historisch omdat hij bestaat... de rest is geschiedenis.
Robspiere, alias totalitaire leiders. Danton, alias Walensa. Als je deze film ziet, moet je denken aan de sneeuwbal die in Polen is begonnen.
Eigenlijk zou hij van pas kunnen komen bij het zien van de strijd van de supermacht binnen de enige supermacht die nog over is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Veel Amerikaanse mafkezen die de halve waarheden van mensen als Michael Moore aanbidden en steunen, zouden er goed aan doen om deze film meer dan eens te zien en te zien hoe hypnotische manipulators een onwetend publiek bang kunnen maken, intimideren en voorliegen, en hoe ze de mensen die ze vrezen of verafschuwen kunnen doden, spietsen en verminken. In dit fraaie epos vermoordt Robespierre de oppositie met afstandsbediening, allemaal in een vlaag van zelfingenomen toewijding aan zijn principes. We krijgen de indruk dat Robes het volkomen gerechtvaardigd vond om de hoofden van zijn tegenstanders af te hakken, ook al stuurde hij zijn handlangers eropuit om valse en misleidende aanklachten tegen de staat in te dienen. Tegenwoordig zijn de leiders van onze verrotte media veel gevoeliger voor Robes... Ze vermoorden je alleen maar met insinuaties en valse beschuldigingen zonder grond of bronnen. Kijk maar naar de pogingen van Dan Rather om W's personage te vermoorden aan de vooravond van de verkiezingen van 2004, of naar de voortdurende geruchten dat de verkiezingen van 2000 gestolen waren, hoewel de geleerden van de grondwet nog steeds de spot drijven met zulke onverantwoordelijke kletspraat.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cinema, op zijn best, is amusement. Als je aan elk aspect van de geschiedenis twijfelt, en een groot deel van de vastgelegde geschiedenis is gebaseerd op eigentijdse meningen - vaak bevooroordeeld - dan moet je niet meer naar de bioscoop gaan, want hun vooroordelen zullen altijd hun plezier bederven. Toen ik in een film van 33BC een vliegtuig over zag vliegen, vond ik dat amusant. Het achtergronddecor in _Casablanca_ is absurd nep. Moet ik nu kreunen en zeggen dat de film niet overtuigend was? Fiona, ontspan je en geniet van je uitstekende acteerwerk. Wajda's beslissing om de hoofdpersonen Frans & Pools te laten spelen was geïnspireerd. Je wist meteen aan welke kant elk van de hoofdpersonen stond. Het is niet nodig om lang stil te staan bij de authenticiteit van de pruiken. Dit is krachtige cinema. Als er een politieke boodschap is die vandaag de dag nog steeds relevant is <0xE2><0x80><0x93> geef een diner <0xE2><0x80><0x93> een Ch-teau d'Yquem met de foie gras, een Puligny Montrachet met de entree, een paar Poolse wodka-sorbets en misschien een Ch-teau Lafite-Rothschild uit 1961 met het rundvlees <0xE2><0x80><0x93> en bespreek de politieke aspecten van Danton tot je erbij neervalt van vermoeidheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is geen slechte film, maar hij had ook zonder de frontale naaktheid van een 10-jarige jongen in een van de openingsscènes gekund. Deze film heeft een uitstekende dialoog, wat zeker gebruikelijk is bij buitenlandse films. Buitenlandse acteurs weten nog steeds hoe ze moeten acteren, in tegenstelling tot Amerikaanse acteurs die al het werk aan de computer, stunts en special effects overlaten. Deze film is gewoon een goeie ouwe modekomedie. Gerarde DePardieux heeft als altijd uitstekend werk geleverd. De kostuums en de decors kloppen met de tijd. Mijn enige klacht is dat ze de Engelse woorden boven de french hadden moeten verfilmen in plaats van ondertitels te gebruiken; misschien omdat ik een hekel heb aan ondertitels lezen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vanaf het begin wist ik dat dit een fantastische film zou worden, het tempo, de cinematografie, de personages die in de omgeving van Dallas thuishoren, de verscheidenheid van de personages, om nog maar te zwijgen van de regisseur Oliver Stone en natuurlijk Eric Bogasian... De film begint op een vrijdag (in de eerste plaats nogal occult) en begint met een radiostation in Dallas dat hun belangrijkste talkshow, The Barry Champlain Show (gebaseerd op de Talk Radio host Alan Berg) presenteert. Hij probeert medelijden te hebben met een stel maatschappelijke afwijkenden die eenzame, kwetsbare, obscene bellers zijn geworden, die het masochistische verlangen hebben om in het openbaar te worden belasterd. Barry Champlain weet deze hachelijke types het hoofd te bieden door ze sociaal te vernederen in plaats van ze alleen maar te onderwerpen aan een vermaning... Nieuwe technologieën dienen een stigmatiserend doel voor de luisteraars van de radio van Dallas, en opper-concepten worden naar de achtergrond gedrongen als het gaat om perversie, zoals in 'Hondengevechten, Orgasmen en Huisdieren van het Volk!'!'
Het hele gebeuren is een kakofonie van door drugs opgewekte schimpscheuten en een potpourri van psychopathische paranoia! Dit populaire kanonnenvlees is iets waar Barry Champlain van geniet! De gecompliceerde pathos, de ontspoorde neigingen die voortkomen uit stompzinnigheid en liefhebberijen in pornografie en de algemene popcultuur dienen als vluchtige munitie voor Barry Champlains opgeschroefde strijdtoneel!
De setting voor deze film is perfect in die zin dat er in termen van ideologie een daling van drieduizend voet plaatsvindt. In het centrum van Dallas heerst een aanmatigend gevoel van kosmopolitisch bewustzijn, waarbij zich op 20 mijl afstand een belangrijk deel van de Ku Klux Klan bevindt!!... Het stuk is gesitueerd in Denver, waar het eigenlijke verhaal zich afspeelt, andere kleine theaterstukken tonen de steden van Louisville, Atlanta en Cleveland. Dallas is de stad waar de film zich afspeelt, ik vond het een uitstekende keuze!!... Deze film illustreert hoe de mensen een afschuwelijke, onjuiste en dodelijke misvatting hebben over het joodse volk in Amerika, waarbij ze de banken in hun macht hebben, hun agenda anders is dan die van ieder ander en hun intellectuele literatuur tot perversie leidt!! Deze vooropgezette ideeën maken Barry Champlains totale dilemma compleet!!!! Barry Champlains persoonlijke ondergang is dat hij prikkelbaar is en niet reageert op zijn alcoholisme, en zijn agressieve en politiek controversiële aard is zijn uiteindelijke ondergang, dat maakt de film zo geloofwaardig!!
De personages in de film waren goed geportretteerd, Dan, de kleermaker die was gemaakt voor het middenkader (gespeeld door Alec Baldwin) die Barry Champlains bewegingen voortdurend in de gaten hield!! Laura, zijn vriendin en ook zijn producer, zal voortdurend het gevoel hebben dat Barry iemand is die altijd verkeerd wordt begrepen!! Ellen, zijn ex-vrouw, is de ontvanger van Barry's verdriet en egoïsme, maar ze kan haar gevoelens voor Barry niet helemaal loslaten, ongeacht het pad van persoonlijke vernietiging waar hij uiteindelijk zijn toevlucht toe neemt!! Het publiek van de radio Dallas is een smeltkroes van sociaal misplaatste retrovampiers die krankzinnig geamuseerd zijn door hun eigen echte tekortkomingen!!!... Deels zijn Barry Champlains tekortkomingen, inclusief Barry Champlains eigen tekortkomingen, wat hij is!! Zijn publiek lonkt naar verdorvenheid, dringt aan op verbetering en wordt uiteindelijk Barry Champlains troetelproject voor voorgeschreven zondaars!! Sociale culturele conflicten worden Barry Champlains ondergang!!
Deze film is geweldig!! Naar mijn mening is Oliver Stone de beste!' '... en de beste film, met inbegrip van het peloton en de natuurlijke Born Killers. Die uitspraak op zich vertelt je al hoe geweldig een film als Talk Radio is... Het verhaal dat wordt geraadpleegd en geacteerd en de co-productie van Eric Bogosian is eenvoudigweg fascinerend! De camerastandpunten, de dialoog, de indringende karakterbeschrijvingen, allemaal van topkwaliteit. De filmische belichting van de skyline van Dallas aan het eind van de film is fantastisch! Dallas heeft de dubieuze reputatie dat het wordt beschouwd als een mega-metropolis... Dus nu zijn er, net als in Los Angeles en New York, te veel crack-baby's om te tellen, lage huizenprijzen uit de hel en bezuinigingen die betekenen dat er volgend jaar rond deze tijd een aanzienlijk aantal mensen dood zal zijn!... Dallas beweert het!' De stad heeft het te danken aan het lynchen van radioluisteraars die een ongunstige draai hebben gegeven aan het wonder van de landelijke luchtgolfcommunicatie! Dit zijn de boosdoeners in de film! De demonische schandaaljournalisten die de grote boze wolf willen ontmoeten, en hun decadente nieuwsgierigheid heeft moreel gezien 'De laatste buurt in Amerika' uitgewist!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je 'Oliver Stone' zou zeggen, zouden de films die in je opkwamen zijn grootste en meest controversiële films zijn, zoals het peloton, jfk, born on the fourth of juli of natural born killers. Talk Radio doet dat meestal niet. Het is eigenlijk een vrij kleine film. Meer dan de helft van de film speelt zich af met Barry Champlain op zijn radiostation, die in zijn microfoon praat. Maar geloof me, dit is een van de beste films van Oliver Stone en die mag je n<0xC3><0xAD>ét missen.
Bovenal is het een karakterstudie. Barry Champlain is een onbeschofte, zelfdestructieve, risicovolle talkshowpresentator die te veel zegt en problemen krijgt met zijn baas, zijn geliefde(n), zijn fans en zelfs met een paar nazi's. Hij houdt niet van zijn publiek en zijn luisteraars, en een heleboel mensen mogen hem niet (of ze mogen hem wel, maar hebben geen idee waarom). Maar aan het eind van zijn programma zegt hij: 'Ik denk dat we met elkaar opgescheept zitten.'
Kijk maar naar Talk Radio, zelfs als je niet van films van Oliver Stone houdt. Je zou verbaasd kunnen zijn. Dat was ik zeker.
Mijn cijfer: 10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In een van de minder bekende films van het eind van de jaren tachtig, in een tijd waarin Oliver Stone hoog stond aan de top met het peloton en Wall Street (en vóór zijn opus _Born on the Fourth of July_ ), regisseerde en regisseerde hij deze blik op de wereld van de radio, en dan met name op een radiopresentator in het midden van Texas. Deze man is Barry Champlain, in de hoedanigheid van iemand die ooit carrière heeft gemaakt van Eric Bogosian, die het oorspronkelijke toneelstuk heeft geschreven en ook het script heeft geschreven. Barry is niet alleen bang om ze uit te spreken, maar ook om het tegen de telefoontjes op te nemen. De telefoontjes zijn inderdaad de drijvende kracht in de film, want Barry moet strijden tegen de hersenloze, de obscene, de racistische en de puur verstrooide mensen. Terwijl dit gaande is, heeft hij ook te maken met zijn baas (Alec Baldwin) en een of andere deal om het land door te komen, buiten de grenzen van het tussenstation waar hij zit.
Terwijl ik na het zien van de film nieuwsgierig was naar hoe het op het toneel gedaan zou zijn (ik stel me zo voor dat het een eenmansshow was, want Bogosian heeft er een paar op de b<0xC3><0xBC>hne gehad), is de regie van de film fenomenaal. Stone staat bekend, bijna getypecast, als een regisseur die dol is op snelle shots, de grenzeloze effecten van montage, en effecten met de stijl van camerawerk en andere trucjes, die zijn films in de jaren negentig van de vorige eeuw een opvallende, bijna auteurachtige uitstraling geven. Maar in de jaren tachtig had hij die energie en dat koortsachtige in de film, en was hij niet zo bezeten als de andere films. Om de juiste intensiteit toe te voegen aan de studio en de hoofdruimte van Barry Champlain, maken hij en agent Robert Richardson de ruimte soms claustrofobisch, korrelig, onzeker en beslist gespannen. De scènes in de studio zijn vrij standaard, maar de stijl en de inhoud van de radioscènes behoren tot de beste die ik van de Stone/Richardson-combinatie heb gezien.
En je kunt je niet vergissen in de prestatie van Bogosian, die onaangenaam, beledigend, boos, passief en alles wat we in de radioshows liefhebben en haten kan zijn. Er is ook een grappige, bijna afleidende ondersteunende rol voor Michael Wincott als Kent/Michael/Joe, die hem de ene avond belt, en de volgende avond wordt uitgenodigd in de studio. Deze scènes zijn voor een kijker een beetje ongemakkelijk, maar er komt wel veel in de subculturele hoofdruimte van de jaren tachtig waar Barry even nieuwsgierig als kritisch naar is. Maar zoals hij tegen hem zegt: "Het is jouw show." Het is inderdaad moeilijk om alles te volgen wat er in het gesprek gebeurt, en er is veel. Maar het is nooit saai, en net als Champlain zelf is het niet gemakkelijk om het te negeren. En als Bogosian zijn climax van een tirade in de lucht afsteekt, met de achtergrond in een constante 360 graden draaiing, wordt het bedwelmend, en een reden waarom de vrijheid van meningsuiting zo krachtig is.
Stone is synoniem geweest met een filmmaker van hete hangijzers, die onderwerpen oppakt die al dan niet controversieel waren, en hun een levenskracht geeft die niet altijd geweldig is, maar helemaal van hemzelf is. Hier staan zijn vaardigheden en ambities niet in de weg van die van Bogosian... het is allemaal van hemzelf. Als er iets is wat de filmindustrie heeft gestimuleerd, dan is het wel het geven van een bijzonder vaardige visie op wat in wezen een eenmansvoorstelling is, die op zichzelf al goed geschreven is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om de een of andere vreemde reden heeft de 'Talk Radio' van Oliver Stone, gebaseerd op het boek 'Talked to Death' van Stephen Singular en het toneelstuk van de filmster Eric Bogosian, over de moord op talkshowpresentator Alan Berg in 1984 in Denver, nooit de erkenning gekregen die het zo terecht verdiende. De film uit 1988 was profetisch genoeg om de ondergrondse beweging te herkennen die zich ontwikkelde in de boerderij en het achterland van Amerika. Zijn haat voor de acties van de Amerikaanse regering in Wacco Texas leidt tot zijn en vriend Terry Nichols, de ontploffing van het Amerikaanse Federale Gebouw in Oklahoma City op 19 april 1995, die 168 mensen het leven kostte, tot dan toe de ergste terroristische daad op Amerikaanse bodem.
Voor zover ik weet is de film de eerste keer dat een belangrijke tak van de amusementsmedia melding maakt van de roman 'The Turner Diaries' van wijlen William L. Pierce, die sindsdien een huiveringwekkende undergroundklassieker is geworden. verwacht een binnenlandse en uiterst rampzalige terroristische aanval, zoals de bomaanslag in Oklahoma City, op een gebouw van de federale overheid van de Verenigde Staten, het FBI-gebouw in Washington D.C.
Dallas radiostation KGAB talkshow-presentator Barry Champlain, Eric Bogosian, is de beste talkshow van de regio Dallas en staat op het punt landelijk uitgezonden te worden. Barry krijgt zijn hoge score door zijn vlijmscherpe humor en beledigende gedrag als hij in de lucht is. Door het op te nemen tegen iedereen en geen problemen uit de weg te gaan, hoe impopulair of taboe ze ook zijn, is Barry de meest geluisterde en gehate man op de radio geworden. Omdat Barry een showman in hart en nieren is en niet denkt dat zijn praatjes tot geweld kunnen leiden, blijft hij opdringerig doen tegen zijn luisteraars naarmate hij hoger in de rangorde komt. Maar er zijn mensen in het luisterende publiek, voornamelijk ultrarechtse types, die zijn houding tegenover jou niet al te vriendelijk opvatten. Een van hen besluit op Barry's kosten de zaak in eigen hand te nemen.
Een geweldige voorstelling van Eric Bogosian als de tragische Barry Champlain, die de grens tussen amusement en harde realiteit overschreed met zijn acties op de radio. In de film 'Talk Radio' speelt een heel jonge Alic Baldwin de rol van Dan, Barry's baas, die probeert zijn toon wat milder te laten klinken, maar uiteindelijk toch meedoet aan zijn manier van praten, want hij vermoordt de concurrentie zonder te beseffen dat hij uiteindelijk degene is die vermoord zal worden.
Zowel Ellen Green als Leslie Hope zijn de twee vrouwen in Barry's film. De film 'Talk Radio' uit 1988 is de tijd zo ver vooruit dat je, zelfs als je hem nu in 2005 bekijkt, nog steeds denkt dat hij te verontrustend is om aan een al te gevoelig en teer Amerikaans publiek te laten zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb hem een paar keer gezien en ik raak er elke keer helemaal aan vastgeplakt. Het is heel spannend en intens. Het klinkt saai, maar het is verbazingwekkend. Het is het soort film waarin je niets hoeft te missen, maar als je er helemaal in opgaat, blijf je er nog lang na het einde aan hangen. Nu ik erover nadenk, weet ik niet eens wat Stone ons probeerde te laten zien. Alleen het verhaal van Alan Green? Ik denk het niet. Het was een blik op onwetendheid, domheid, egocentrisme en een man die gewoon zijn greep verloor. Maar misschien had hij meer greep dan de luisteraars. Ik mocht Barry niet, maar om de een of andere reden leek hij me nog steeds zorgen te baren. Ik begreep niet waarom ik hem niet uit mijn hoofd kon zetten toen de film was afgelopen. Ik wou dat ik in de geest van Olive Stone kon kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Talk Radio' is mijn favoriete film van Oliver Stone, hoewel hij ook veel andere geweldige films heeft gemaakt, zoals 'Salvador', 'JFK', 'Natural Born Killers' en 'Platoon'. Maar ik hou van de intimiteit van 'Talk Radio', een filmische uitbreiding van Eric Bogosian's schrijnende toneelstuk dat gebaseerd was op het echte leven van een presentator van een talkshow in Dallas. In samenwerking met topfilmer Robert Richardson verandert Stone wat een zeer voorspelbare oefening had kunnen zijn in een visueel boeiende ideologische strijd die een radiostation als een arena van oorlog presenteert. Bogosian is vernietigend als gekwelde radiopresentator van misbruik door Barry Champlain en hij brengt de tegenstrijdige, destructieve aard van zijn personage over met overtuiging en een royale dosis zelfhaat. Alec Baldwin, als zijn Alpha-baas, speelt de perfecte rol van een man die tot waanzin wordt gedreven door een vent wiens monsterlijkheid hij heeft helpen cultiveren. Ellen Greene is fantastisch als Barry's lieve ex-vrouw, die uiteindelijk het volgende slachtoffer van zijn venijnige persoonlijke vitriool wordt. Stone en Bogosian vullen elk beeld met belangstelling en elke dialoog met zoet gif en snijdende dubbelzinnigheid. John C. McGinley, als Barry's lankmoedige screener/technische producent Stu, levert een hilarische, scherpe prestatie, net als de geweldige Michael Wincott. De film is een onberispelijk, ondergewaardeerd meesterwerk van voortreffelijke regie, fantastisch acteerwerk en een meedogenloze, onbuigzame regie. De rol van Stewart Copeland is ook briljant.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik neig naar films over mensen die ervoor kiezen de grenzen van de censuur te overschrijden en uit te drukken wat ze werkelijk willen uitdrukken. Het personage Barry van Eric Bogosian lijkt op Howard Stern, maar is veel intelligenter. Het personage zelf is heel fascinerend. Als Oliver Stone-film had ik waarschijnlijk meer verwacht. De film zakt een beetje in tijdens de derde akte. Bovendien is het vrij duidelijk dat 'Talk Radio' gebaseerd is op een toneelstuk, met zijn lange dialoogscènes. Maar over het geheel genomen werkt de film. Bogosian is geweldig in de hoofdrol, en het feit dat hij ook het toneelstuk heeft geschreven waarop de film is gebaseerd, heeft hem waarschijnlijk geholpen. 'Als je grotere films wilt zien, kun je beter naar _JFK_ of _Salvador_ kijken.' Dit is niet zijn beste werk, maar niettemin een goede film.