inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond dit juweeltje als extra op mijn dvd van Vampyr-Der Traum Des Allen Grey, en verwachtte er niet veel van. Het zag er echter uit alsof het wel eens een interessant kleinigheidje zou kunnen zijn, dus zette ik het aan.
Ik ben zo blij dat ik het heb gedaan. Het was echt ongelooflijk! Hoewel het meer dan 70 jaar geleden was gemaakt, was de animatie in mijn ogen beter dan sommige die tegenwoordig met alle computereffecten en ervaring worden gemaakt.
Het verhaal is heel eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> een pas in elkaar gezette speelgoedhond hoort de klaagzang van zijn baasje over het feit dat hij zich geen sinaasappel kan veroorloven en gaat op zoek naar een sinaasappel voor haar. Al doende komt hij terecht in de onderwereld van een speelgoedbeest, waar allerlei misdadige schepsels en speeltjes rondlopen onder toezicht van niemand minder dan de duivel zelf, die ook allemaal de sinaasappel van de hond voor zichzelf willen hebben.
Deze film gaat eraan vooraf, maar doet me erg denken aan Mad Monster Party? (1969, Jules Bass) <0xE2><0x80><0x93> een film waar ik altijd erg van heb genoten <0xE2><0x80><0x93> en in mindere mate aan een aantal van Tim Burtons geanimeerde werken: The Nightmare Before Christmas (1993, Henry Selick) en Corpse Bride (2005, Tim Burton). Fans van al deze films zullen, daar ben ik van overtuigd, ook dol zijn op The Mascot.
Over het geheel genomen is het een ongelooflijk kort stukje animatie dat het bekijken waard is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind dat deze film zo goed was als hij had kunnen zijn. Met maar 4 maanden en een budget van 5200 dollar per maand <0xE2><0x80><0x93> het verbaast me dat het niet erger was. Als je niet van special effects of zo houdt, is deze film geweldig.
Oké, de film is niet zo goed gemaakt (ik weet zeker dat het beter had kunnen zijn, maar je probeert het in 4 maanden beter te doen) maar het verhaal is goed en de film is nogal opwindend.
<0x3E><0x3E> Vertrouw me niet als ik zeg dat deze film goed is, want ik vind de King Kong uit 1933 ook goed.
<0x3E><0x3E> Ik moet bekennen dat ik de hele film ook niet heb gezien... Misschien heb ik hier en daar een paar minuten teruggespoeld.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een uitstekende horrorfilm uit de B-film, die het midden houdt tussen horror en komedie. Het gaat over een genetisch verminkte schorpioen in de ruimte. Kan het nog onrealistischer? Het is een kruising tussen 'Alien' en 'Chain Saw Massacre'. De film is in Stockholm opgenomen met een gemengde cast van Amerikanen en Zweden, die prachtig met elkaar omgaan. De regisseur Martin Munthe doet zijn uiterste best om de komische hoogtepunten in het script te vinden en weet het publiek een paar keer flink aan het lachen te maken. De film is met weinig of geen geld opgenomen en het is inspirerend om te zien wat je met beperkte middelen kunt bereiken. Het is tegelijkertijd komisch en eng, en de cast en de crew zijn toegewijd aan hun zaak. Het is geweldig om te zien dat dit soort films nog steeds gemaakt kunnen worden! Ik kan het je aanbevelen als je van dit soort films houdt.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er moet in de jaren veertig een verkoopargument voor deze verhaallijn zijn geweest. New York wordt door een epidemie bedreigd (het is altijd New York) en niemand neemt het serieus. Je zou kunnen zeggen dat Richard Widmark en Jack Palance het beter deden in _Panic in the Streets_, maar daar ben ik het niet mee eens.
Er is altijd iets met die Poverty Row-producties wat echt een gevoelige snaar raakt. De kwaliteit van de productie is nooit echt goed en de acteerprestaties zijn een beetje ruw aan de randen, maar dat is precies de reden waarom ik denk dat deze film en soortgelijke producties effectief zijn. Ruw, korrelig, scherp. En de cast. Alle 2nd stringers of A list-acteurs die hun beste tijd hebben gehad. Geen ego's hier. Deze mensen waren blij met het werk. Whit Bissell, Carl Benton Reid, Jim Backus, Arthur Space, Charles Korvin, en de melodieuze stem van Reed Hadley die als ruwe olie op de achtergrond vloeide. Tussen haakjes, ik ben een paar keer in het ziekenhuis geweest; hoe komt het dat mijn verpleegsters nooit op Dorothy Malone lijken? In dit soort films doen ze niet veel aan make-up en haar, maar ze zijn er echt in geslaagd om Evelyn Keyes in een heks te veranderen. Of misschien hebben ze de make-up en het haar helemaal overgeslagen. Hoe dan ook, het was behoorlijk effectief. Ze speelt een verliefde juwelensmokkelaar die een geval van waterpokken oploopt in Cuba terwijl hij juwelen terugsmokkelt voor de superschurk Charles Korvin (die in de tussentijd met haar zus naar bed gaat). De douane is naar haar op zoek vanwege de juwelen, en de gezondheidsdienst is naar haar op zoek omdat ze op het punt staat New York te ontvolken. We hebben hier geen 4th Amendment-rechten. Iedereen wordt lastiggevallen.
Je moet de juiste instelling hebben om van een film als deze te kunnen genieten. Ik heb een broer die films tot op de laatste vezel bestudeert. Als ze niet voldoen aan zijn Orson Wellian-maatstaven, bombardeert hij ze genadeloos. Ze moeten de regisseurskwaliteiten hebben van een David Lean-film, de score van Wolfgang von Korngold, respectievelijk de Sound en de Art van Douglas Shearer en Cedric Gibbons. Dat is dit niet.
Maar ik heb de juiste instelling, en als jij dat ook hebt, zul je deze film geweldig vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Vanaf 1950 volgt een keurige thriller over een stel diamanten die ze uit het buitenland smokkelt en over de pokken, de besmettelijke ziekte. Evelyn Keyes is het onmisbare slachtoffer van deze film-noir. Eenmaal terug in de Verenigde Staten is ze zich er niet van bewust dat ze de ziekte zou kunnen verspreiden over iedereen en alles waarmee ze in contact komt. Uiteindelijk wordt ze achtervolgd en moet ze worden tegengehouden voordat er een epidemie uitbreekt. Afgezien van Keyes is er veel steun van de schurkachtige Charles Korvin, William Bishop, Dorothy Malone, Lola Albright en Whit Bissell. De finale is een spektakel met Miss Keyes op de rand van een gebouw met schijnwerpers en honderden toeschouwers eronder. Een goede B-film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een heel duistere film. Noir zelfs. Het titelpersonage is een pokkenlijder die zonder het te weten door Evelyn Keyes naar New York City is gebracht.
Ze is op een missie als ze arriveert en op een nog ruwere nadat ze met haar niet langer onschuldige zus heeft gesproken. Maar zelf is ze niet opzettelijk een moordenaar. Dat betekent niet dat ze niet moordt. Het betekent niet dat haar aanwezigheid te midden van acht miljoen andere mensen de stad niet in beroering brengt.
Keyes is uitstekend. De bijrollen zijn ook heel goed. Er zijn verscheidene onbekende mensen bij betrokken, inclusief de regisseur. Laat je niet afschepen. Het is een film om rekening mee te houden! (En wat leuk om een Columbia-film te zien.) Columbia en Republic hebben prachtige komedies en noirs voortgebracht, maar we zien ze nauwelijks nog.)


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op een eersteklas treinwagon New York City binnenrijden <0xE2><0x80><0x93> een moordenaar die niet doodt met een pistool of een mes of een knuppel, maar alleen met zijn of haar aanraking en adem. Een moordenaar die even oud is, of zelfs nog ouder, dan de mens zelf. Die moordenaar heeft een naam die de hele wereld kent als pokken.
Toen hij op een koude novembermiddag in New York aankwam, hield de moordenaar zich schuil in Sheila Bennet, Evelyn Keyes, en wachtte als een Trojen Paard tot de gelegenheid zich voordeed. Dan ontploft hij als een tikkende tijdbom waarvan de lont is aangestoken door de hele lengte en breedte van de stad.
<0x3E><0x3E> Sheila weet dat ze wordt gevolgd door een douanebeambte die <0xE2><0x80><0x93>' Ze wordt al in de gaten gehouden sinds ze uit het eilandstaatje Cuba naar de Verenigde Staten is teruggekeerd. Nadat ze voor 50.000 dollar aan illegale, ongeslepen diamanten had gesmokkeld, moest ze heel voorzichtig zijn om ze bij haar man Matt te krijgen, die ze heeft geslepen en verkocht aan nietsvermoedende juweliers in de stad.
Sheila weet dat als ze de diamanten te pakken krijgt, de diamanten niet bij haar zullen worden gevonden. Wat ze niet weet is dat Matt haar in de gaten houdt door een verhouding te hebben met haar jongere zus Francie, Lola Albright. En wat nog erger is, hij is van plan de stad uit te gaan met de diamanten, zodat zij en Francie de tas in handen hebben. Ook al weten we het vanaf het begin van Sheila's dodelijke toestand, het komt pas veel later in de film aan de oppervlakte. De eerste helft van 'The Killer that stalked New York' is een misdaaddrama met douanebeambten en de politie van New York die op zoek zijn naar de gestolen diamanten. Terwijl Sheila ziek begint te worden en iedereen infecteert met wie ze in contact komt, bereikt de film het punt van massale paniek op straat, zoals in een horrorfilm.
Zowel de politie, de douanebeambten als de leden van het stadsbestuur zijn in paniek. Het is een race tegen de klok om Sheila te vinden voordat ze de hele stad New York infecteert met de dodelijke pokkeninfectie die ze bij zich draagt. Als Sheila van Matts baas Willie Dennis, Jim Backus, hoort dat hij zijn baan als pianist in een nachtclub heeft opgezegd en dat hij een verhouding met Francie heeft, realiseert ze zich met een schok wat een schoft hij is.
Als ze Francie in haar appartement confronteert, blijkt dat Matt niet alleen Shelia heeft belazerd, maar ook haar zus. Wat er later toe leidt dat de door schuldgevoelens gekwelde Francie zich van het leven berooft. Ze is op de vlucht en weet niet dat ze...' Sheila wordt besmet met pokken en gaat naar haar broer Sid (met Bissell) die een pension aan de Bowery runt, om onderdak te zoeken. Maar te laat komen Sheila en Sid erachter dat de gestolen diamanten haar laatste probleem zijn. Wetend dat ze stervende is, gaat Sheila naar het kantoor van juwelier Arnold Moss, Art Smith, in de wetenschap dat die smeerlap van een echtgenoot van haar, Matt, die de oude Moss uiteindelijk tot moes heeft geslagen, daar zal zijn om wraak op hem te nemen.
Een documentaire-achtig drama, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, met opvallende zwart-witfoto's van locatie tot locatie, maakt deze film over de verschrikkingen van onzichtbare en dodelijke pokken die op een nietsvermoedend publiek worden losgelaten, de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In deze pikante noir-thriller van Columbia, een combinatie van _Panic In The Streets_ en _The Naked City_, is Evelyn Keyes zonder het te weten _The Killer That Stalked New York_. Evelyn smokkelt een stel gestolen juwelen het land binnen vanuit Cuba, ook met pokken. De diagnose wordt verkeerd gesteld door dokter William Bishop, en als ze erachter komen wat het is, gaat de jacht op haar in volle gang.
Voor het grootste deel van de film is het ministerie van Financiën ook op Keyes aan het jagen, behalve op de gesmokkelde juwelen. Pas tegen het eind van de film beseffen de gezondheidsdienst en de politie dat ze naar dezelfde vrouw op zoek zijn.
Evelyn is ook op een missie. Haar man Charles Korvin heeft haar flat verlaten, en het onaardigste is nog wel dat hij met haar zuster aan het rotzooien was terwijl zij op Cuba was om de edelstenen te verzamelen en de pokken op te lopen. Wanneer Lola Albright als haar zuster zelfmoord pleegt, is Evelyn op een missie: Korvin te pakken krijgen of sterven terwijl ze dat probeert. En gezien de situatie is dat geen loos dreigement.
De film is grotendeels in New York opgenomen, net als _The Naked City_, en de cast is rijkelijk besprenkeld met bekende namen en gezichten. Kijk uit naar goede optredens van Connie Gilchrist als Evelyns onsympathieke hospita, Jim Backus als een onbetrouwbare clubeigenaar en Art Smith als Korvins heler. Een echte slaper in de categorie _noir_, mis hem niet als hij wordt uitgezonden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In april 1947 stond New York City voor een epidemie. Eugene LaBar, een tapijtimporteur uit Mexico, was in de stad aangekomen met het dodelijke pokkenvirus. Hij strompelde uit een bus, klaagde over koorts en hoofdpijn en stierf al snel in een Midtown Hospital, maar niet voordat hij een stuk of tien voorbijgangers had geïnfecteerd. De schade was al aangericht; voor het eerst in tientallen jaren liep er pokken rond in de straten van New York. De gezondheidsautoriteiten van de stad handelden snel om de patiënten te isoleren en het virus in bedwang te houden. Ze voerden een gratis inentingscampagne uit waarbij meer dan zes miljoen New Yorkers tegen pokken werden ingeënt. Dankzij hun snelle reactie werd het virus met minimale verliezen overgedragen. De uitbraak moet niettemin een onuitwisbare indruk hebben gemaakt, want een paar jaar later werden er twee films noirs met dezelfde thema's gemaakt, waarin artsen een besmettelijke ziekte moeten opsporen in een miljoenenstad: Elia Kazans _Panic in the Streets_ (1950) en Earl McEvoys lowbudget _The Killer That Stalked New York_ (1950).
McEvoys film ontvouwt zich in een weinig spectaculaire docudramastijl. Het verhaal van Reed Hadley klinkt alsof het rechtstreeks uit een filmjournaal is gepikt en de feiten worden opgedist alsof ze uit het officiële politieverslag worden voorgelezen. Deze techniek voelt af en toe een beetje goedkoop aan, maar gelukkig is het verhaal grotendeels beperkt tot de boekensteunen van de film, terwijl het ook nog enige uitleg verschaft tijdens de pauzes in de plot. In dit verhaal wordt New York niet achtervolgd door een tapijtimporteur uit Mexico, maar door de mooie diamantsmokkelster Sheila Bennet (Evelyn Keyes), die net uit Cuba is aangekomen. Binnen een paar dagen wordt Sheila door twee afzonderlijke partijen achtervolgd: een agent van de schatkist (Barry Kelley) die haar wil arresteren voor smokkelmisdaden, en een team van artsen (onder leiding van William Bishop) die haar hebben geïdentificeerd als de bron van de pokkenuitbraak. Net als in 'Paniek in de straten' krijgt een verder routinematige klopjacht een extra urgentie, vooral wanneer de achtervolgers aanvankelijk geen idee hebben van de identiteit of het uiterlijk van hun verdachte.
'De moordenaar die New York achtervolgde' slaagt er grotendeels in het lage productiebudget te omzeilen. Afgezien van een select aantal dialogen ('We moeten er een eind aan maken!' roept dokter Wood op een gegeven moment uit, alsof hij een moeilijke beslissing moet nemen) laten de filmmakers en de leden van de cast het verhaal zich op een realistische, boeiende manier ontvouwen. In dit opzicht draagt het geringe budget waarschijnlijk bij aan de bedoelingen van de film, waardoor een documentaire stijl noodzakelijk is die bijdraagt aan de urgentie van het uitbrekensscenario. Evelyn Keyes is uitstekend in de hoofdrol, die haar koppige veerkracht toont in het aangezicht van een onvoorstelbare kwelling; aan het eind van de film lijkt ze zo bruut uitgeschakeld door haar ziekte dat het bijna pijnlijk is om naar haar gezicht te kijken. Afgezien van het virus is Charles Korvin de hoofdfiguur van het stuk, als Sheila's echtgenoot. Haar echtgenoot is een hebberige, overspelige echtgenoot die, daar kun je van op aan, alles krijgt wat hem toekomt. En als alle verpleegsters op Dorothy Malone leken, zou het krijgen van de pokken misschien toch niet zo'n ramp zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is zonder enige twijfel een van Neil Simons beste omgedraaide films. Hij zit vol geweldige personages en gedenkwaardige dialogen. Jonathan Silverman maakt een geweldige filmversie van de jonge Eugene (hij werd gespeeld door Matthew Broderick op het toneel). Dit is de eerste van Simons autobiografische trilogie, die wordt gevolgd door de prachtige 'Biloxi Blues' en eindigt met de tv-film 'Broadway Bound'. Als ik zou moeten zeggen dat de film gebreken heeft, zou ik misschien zeggen dat de personages soms in voor de hand liggende dialogen spreken, maar dat geeft niet, want het zijn geweldige dialogen. Als je dit juweeltje huurt, zul je er geen spijt van krijgen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De kijker die zei dat hij teleurgesteld was, lijkt totaal niet te begrijpen waar het hier om gaat. Dit is een fantastische film, een uitstekende en realistische weergave van een joods gezin uit de middenklasse in Brighton Beach, Brooklyn, van lang geleden. De nuances zijn perfect en ik had het gevoel dat de casting van iedereen uitmuntend was. Ik vond vooral het acteerwerk van Judith Ivey perfect, vooral de toespraak die ze met haar dochter houdt als die dochter's avonds laat thuiskomt. Die scène was een Oscar waard. Maar echt, al het acteerwerk was prima. Ik kan deze film aanbevelen. Het is een leuke familiefilm en het is heerlijk om te zien hoe lang geleden een lief gezin uit de middenklasse in Brooklyn woonde. Als je hem ziet, zul je blij zijn dat je hem gezien hebt. Hij heeft een paar heel grappige zinnen en die Eugene is een echte komiek - heel grappig.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoevelen van ons hebben wel eens een boek gelezen of een toneelstuk gezien, en toen de filmversie uitkwam waren we vreselijk teleurgesteld. Nou ja, misschien was dit ook wel zo'n film voor degenen die het toneelstuk hadden gezien, maar als iemand die nooit de kans heeft gehad om het op het toneel te zien, vond ik deze film buitengewoon vermakelijk. De personages waren grappig, de muziek was geweldig, en het verhaal was interessant en zorgde ervoor dat je oprecht meeleefde met de personages, met hun fouten en al. Jonathan Silverman heeft zo'n goede komische timing, en vooral zijn zinnen zijn hilarisch. Ik ga geen spoilers geven, het is gewoon een leuke, grappige film over het leven van een middenklassegezin tijdens de Tweede Wereldoorlog. Dus als je het toneelstuk nooit hebt gezien, en als je wel van andere Neil Simon-films hebt genoten, laat je dan niet tegenhouden door de paar negatieve recensies die je hier hebt gezien. Op zich is Brighton Beach Memoirs een GROTE film. Dat garandeer ik (maar ik krijg er geen geld voor terug).

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een lichtelijk amusante coming-of-agekomedie die stamt uit de latere, meer volwassen periode van Neil Simons schrijven. Hoewel er heel wat kwinkslagen zijn, is dit niet een van die Neil Simon-stukken waarin alle personages 2 uur lang moppen in de trant van een grap uit hun mouw schudden, alsof ze gaststerren zijn in een Bob Hope-special. Er zijn ook dramatische elementen (sommige zijn goed, andere zijn overkill) die het verhaal wat gewicht geven.
De uitvoeringen zijn over het hele bord goed, vooral die van Blythe Danner als de moeder (hoewel zij en Judith Ivey merkwaardig genoeg WASP-achtige keuzes maakten om joodse vrouwen te spelen). Ik ben nooit een fan van Jonathan Silverman geweest, maar ik moet zeggen dat hij de juiste toon aanslaat als de irritante, slungelige en totaal gehoorzame tienerverteller/protagonist van het verhaal.
De film lijkt qua toon veel op Radio Days van Woody Allen, maar de laatste is veel fantasievoller en grappiger dan deze.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van mijn favoriete films. Geweldige cast, met Jonathan Silverman en Blythe Danner. Serieuze drama's met briljante komische scènes. Een exacte mengeling van personage en verhaal. Echte mensen met echte problemen, en iedereen heeft een andere relatie met elk gezinslid. Gevoelig gaat van een beetje treurig naar hilarisch grappig. Lees de citaten. Dit is de beste versie van een toneelstuk van Neil Simon.<br />Als je meer van Eugene wilt zien, moet je _Biloxi Blues_ (met Matthew Broderick die in beide versies speelde) eens bekijken, die is oké, een beetje aan de duistere kant. Weg van de tv- Broadway Bound.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op deze film. De spelers waren allemaal geweldig in hun rol. Judith Ivey speelde een zwakke, bange, afhankelijke vrouw die passief en agressief was in haar klagende en egocentrische rol. Het was een opluchting om te zien hoe haar personage veranderde. Blythe Danner was net zo aantrekkelijk in haar rol als enigszins veroordelende joodse moeder, toegewijde echtgenote en liefhebbende zus. Jonathon Silmerman, Bob Dishy, Stacey Glick en Lisa Walz speelden hun rollen net zo goed.<br />Als je van films houdt die gaan over het doorstaan van moeilijke tijden zonder je gevoel voor humor en hoop te verliezen, zul je deze film geweldig vinden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Blythe Danner en Judith Ivey geven hier schitterende voorstellingen als Jonathan Silverman, als Eugene, die vertelt over zijn leven in het Brighton Beach van 1937.
Wat de film zo goed maakt, zijn de relaties tussen de personages, met op de achtergrond de fantastische gezinswaarden.
Bob Dishy heeft hier een geweldige kans gekregen als de vader van de clan. Hij geeft een ingehouden maar meeslepende voorstelling als de patriarch van de familie.
Zijn zoons, gespeeld door Jonathan Silverman en Brian Dillinger, zijn fantastisch. Er zijn bepaalde scènes waarin Silverman aan Jerry Lewis doet denken als hij aan het schaatsen of hinkelen is.
Wat Danner en Ivey betreft, die zijn ook geweldig. Hun manier van doen, hun intonatie en hun idealisme over de joodse cultuur worden door hen prachtig vertolkt. De cinematografie is gewoon fantastisch. Het prachtige Brighton in 1937! Zelfs toen de onvermijdelijkheid van de oorlog zich aandiende, was de film rijk aan veel van de typische problemen waar gezinnen in die periode mee te maken kregen. In zekere zin hoef je niet Joods te zijn om te ervaren wat het gezin doormaakt.
Ik moet uitkijken voor nostalgische liefhebbers, en voor degenen onder ons die zo sterk in familiewaarden geloven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film beweegt en inspireert je, het is alsof je deel uitmaakt van de familie. Alleen al door het leven tijdens de depressie te zien en mee te maken, voel je je nederig en dankbaar. Jonathan Silverman heeft goed gespeeld, zo overtuigend en zo geestig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film begint met de sombere belofte van een grote, eigentijdse, noir-western <0xE2><0x80><0x93> in elk geval na de slecht bedachte openingsscène. Het decor is prachtig desolaat, de personages pijnlijk geïsoleerd. Hoewel een deel van het acteerwerk niet echt geloofwaardig is, levert de plot uiteindelijk genoeg spanning en wendingen op om deze film de moeite waard te maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film voor het eerst in het nachtprogramma van een van mijn favoriete tv-zenders... Vanaf de eerste minuut was ik verkocht. Niets is zoals het op het eerste gezicht lijkt, veel spanning, geweldig acteerwerk van meneer Van Dien, en ik vond de 'hitte' er helemaal niet erg aan... en het mooiste van alles: er staat je een verrassing te wachten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een van die films die niet gezien kunnen worden door hun uiterlijk. Op het eerste gezicht lijkt het er zelfs op dat het verhaal alleen maar gericht is op het verlangen om meer geld te hebben. Maar... laten we eens naar de andere kant kijken... Wat zie je? Je ziet dat het geld alleen maar een metafoor is voor de dubbelzinnige gevoelens die de mens heeft: moet ik het juiste doen, of niet? En... wat is het 'juiste'? Laten we dieper gaan analyseren... Wat betekent het voor een klein stadje aan de grens? Het betekent dat we soms te dicht bij de grens kunnen komen van iets waarvan we dachten dat we het niet konden doen... Wat betekent het voor de dorre grond die op deze film te zien is? Het betekent de droogte die soms bezit neemt van onze beledigde harten... Wat betekent de zinsnede van het personage (KRISTEN) 'Nu behoor ik hem toe'? Het betekent het verlies van onze vrije wil, ten gevolge van onze onvoorbereide daden. In MIJN OPENBARING is dat de schrijver van het verhaal en de regisseur probeerde het ons te'vertellen'. Tussen haakjes... weet je nog wat een ander personage (JACK BARNES) zei: 'Niets is zo eenvoudig...'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik in Cornwall ben opgegroeid en de geschiedenis van de tinmijnen ken, is deze film voor mij heel bijzonder. Hij is op verschillende locaties in Cornwall opgenomen en laat het verhaal zien van twee van je kinderen die samen met een groep mijnwerkers in een mijn vast komen te zitten.
De 'Haunters' van de titel verwijzen naar de 'Spriggins' <0xE2><0x80><0x93> geesten van mijnwerkers die in de mijn wonen en naar verluidt al het kwaad in de mijnen brengen. De gebeurtenissen vinden plaats met een Amerikaan die wil investeren in de plaatselijke tinmijnen, maar als de jonge plaatselijke jongen Josh wordt lastiggevallen door visioenen van de geest van een jonge jongen, worden hij en zijn Amerikaanse 'vriendin' door hem en zijn Amerikaanse 'vriendin' lastiggevallen. Ze zijn erop uitgetrokken om het mysterie van zijn dood te ontrafelen, met als hoogtepunt het redden van zichzelf en verscheidene mijnwerkers van een bijna zekere dood wanneer er een nieuwe schacht wordt geopend en de Spiggins hen komen redden.
Topfilm, zij het goedkoop en kort, maar de moeite waard als je uit Cornwall komt en/of in de tinmijnen werkt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dus na jaren en jaren heb ik deze film eindelijk gevonden! Ik wilde dolgraag zien hoe hij mijn herinneringen waarmaakte. Ik herinnerde me duidelijk de beelden van de spookjongen die door de mijn rende en vervolgens achter twee houten planken in de mijnschacht wachtte, terwijl hij alleen maar met een bleek, wit gezicht voor zich uit staarde. Deze ene opname was waarschijnlijk de meest huiveringwekkende opname uit mijn jeugd, ik weet nog dat de rillingen me over de rug liepen. Als ik er nu naar kijk, is het duidelijk lang niet zo eng, maar onbewust vind ik het heel vreemd om dezelfde beelden weer te zien. Als iemand een kopie wil, stuur me dan een privébericht.<br />Het verhaal zelf is vrij standaard BCFF-spul. Het is echter vreemd dat de boodschap deze keer nogal onduidelijk is <0xE2><0x80><0x93> er is geen echte moraal als zodanig (behalve 'geesten zijn hier om ons te helpen?' of 'wees niet bevooroordeeld tegen geesten!') Er was zelfs geen hebzucht/kapitalistisch aspect in de zin van het willen profiteren van de mijn. Maar wel een enorme daad van onverantwoordelijkheid van de kapitein, die de twee kinderen aanmoedigt om de vage implicaties van een geest niet alleen in een mijn te volgen, maar ook in een nieuw mijngat, wat uiterst gevaarlijk is. Vervolgens moedigt de kapitein de kinderen aan om een enorme ladder af te dalen, diep de mijnen in, gewoon omdat hij denkt dat de geest hen ook wil. Het is ook een beetje vreemd dat de geest de jongen uitkiest om de gevangen volwassenen te helpen, en niet alleen om de gevangen volwassenen rechtstreeks te helpen. Nou ja.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik herinner me dat ik als kind naar deze film heb gekeken als onderdeel van de _Children;s Film Foundations Friday Film Specials_ op cbb en dat ik kortgeleden op een kopie ben gestuit.

In de ongeveer twintig jaar sinds mijn laatste bezoek heeft deze film niets verloren.
Het is een sfeervol verhaal dat aanlokkelijk is met de folklore van Cornwall en elementen toevoegt van waarlijk griezelige beelden van de geest van de jonge mijnwerker Billy.
De film is opgenomen in het prachtige, schilderachtige Port Loe-gebied van Cornwall en gebruikt het mengsel van ruige kustlijn en verlaten tinmijnen om de omgeving echt geloofwaardig te maken.
Er zit veel in dit drama, iets wat lang geleden verloren is gegaan uit _Children;s Films_. Vandaag de dag is het een tv-programma en het is de moeite waard om er eens naar te kijken als je een exemplaar kunt vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film'spookt' al door mijn hoofd sinds ik hem zag toen ik een jaar of acht was. Ik wist niet hoe hij heette, dus ik ben zo blij dat ik hem eindelijk heb opgespoord. Ik weet nog dat ik heel bang was, want ik was net naar een tinmijn in Cornwall geweest toen ik ernaar keek, dus ik kon me er alles bij voorstellen. Gelukkig heb ik daar geen geesten van dode kinderen gezien, maar toen ik veel jonger was, vond ik deze film echt heel verontrustend en eng. Ik ben hem in elk geval nooit vergeten, ook al kon ik hem nergens vinden. Ik meen me te herinneren dat de films van The Children's Film Foundation over het algemeen goed waren, maar die worden nu helemaal niet meer vertoond. Ik herinner me ook programma's als The Children of Green Knowe in dezelfde tijd op de bbc <0xE2><0x80><0x93> op hun eigen manier even verontrustend.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film op een ochtend vroeg in het begin van de jaren negentig gezien, toen ik een jaar of twaalf was. Ik heb geprobeerd erachter te komen wat het was en vandaag heb ik het eindelijk gevonden! Ik weet nog dat ik ervan genoot en dat ik een beetje in paniek raakte toen de grafsteen van de jongen en zijn spookachtige gezicht in beeld kwam! Zou iemand me alsjeblieft een kopie van deze film willen geven, want ik zou hem dolgraag nog eens willen zien. Ik weet nog dat de jongen vast kwam te zitten in een graanmijn en dat hij vriendschap sloot met een jongen. de jongen helpt ze de mijn uit en blijkt de geest te zijn van een jongen die is gestorven terwijl hij daar beneden aan het werk was, denk ik.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Goed om te zien dat ik niet de enige ben die zich deze geweldige film herinnert. Ik heb heel goede herinneringen aan deze film <0xE2><0x80><0x93> ik meen me vaag te herinneren dat ik een jaar of acht was en na schooltijd naar de kinderprogramma's op de tv keek (wie nog meer?). Dit was de eerste en laatste film die me bang maakte <0xE2><0x80><0x93> en de beelden van de jongen die in de mist op een heuvel staat, zullen me altijd bijblijven! Zoals de meeste films uit dit tijdperk heeft hij een gelukkige afloop <0xE2><0x80><0x93> gericht op kinderen, maar met een duidelijk vermogen om de aandacht van volwassenen te vangen. Het prachtige landschap van Cornwall zorgt ervoor dat de film zich echt geïsoleerd voelt <0xE2><0x80><0x93> en de'spoken'-scènes zijn eenvoudig maar heel, heel effectief! Ik zou deze film graag weer willen zien <0xE2><0x80><0x93> kijken of hij nog steeds aanslaat!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bloemen! Als er één ding is dat je van deze film zult missen, dan zijn het de bloemen. Ze komen zo prominent in beeld en worden zo goed gebruikt in de plot, dat je een expert zult zijn in het identificeren van margrieten en zwarte tulpen tegen de tijd dat de film eindigt.

In Amsterdam vertelt Daisy het frustrerende driehoeksverhaal tussen 1 meisje en de 2 mannen in haar leven. De ene is een professionele huurmoordenaar die de kost verdient, de andere is een agent van Interpol. Met een Pan-Aziatische cast (Koreaans, Hongkongs) en crew (regisseur Andrew Lau uit Hongkong, schrijver uit Korea en een Thais postproductieteam) kan ik me de problemen met de co<0xC3><0xB6>rdinatie voorstellen. Park Yi (Jung Woo-sung) is een huurmoordenaar die een zwakke plek heeft gevonden voor de schilderes Hye-jonge (gespeeld door de knappe Jeon Ji-hyun). Het is liefde op het eerste gezicht in de velden met madeliefjes, waar haar onhandigheid zijn aandacht trok. Maar omdat hij verlegen is en zich altijd bewust van de gevaren van zijn carrière, kan hij haar alleen van een afstand bewonderen, kleine (of misschien grote) dingen voor haar doen op een anonieme manier, maar degene die de taart in ontvangst neemt, stuurt haar om kwart over vier's middags zonder mankeren madeliefjes in potten. Hij wordt haar beschermengel van een afstand, die haar beschermt en behoedt voor kwaad.
Hye-jonge is verliefd op deze mysterieuze vreemdeling. Ze wacht voortdurend tot hij komt opdagen, maar ik vraag me echt af hoe moeilijk dat kan zijn, gezien de bijna punctuele levering van het madeliefje. Niettemin is ze erg geroerd en geroerd door deze ene daad. Maar zoals de sterren het zouden willen, komt rechercheur Jeong Woo (Lee Sung-jae) tijdens een van zijn undercoveroperaties op een stadsplein in aanraking met Hye-jongetje, en ook hij is gefascineerd door haar. Op een soortgelijke manier betwijfelt hij, vanwege zijn beroep, of hij de eerste stap zou moeten zetten.
En daar zou het publiek het frustrerend vinden. De dame zou duidelijk voor de verkeerde man vallen (maar ja, het is de 'goede' man), en Park Yi zou woedend worden op Jeong Woo. Het is bijna alsof je iedereen een klap wilt geven om ze wakker te schudden.
Afgezien daarvan is het juist deze spanning die je intrigeert. En het is ontzettend leuk om te zien hoe de twee mannelijke hoofdrolspelers het moeilijk vinden om verliefd te worden zonder hun carrière of die van hun geliefde in gevaar te brengen. Maar maak je geen zorgen, actiefans, er zijn genoeg kat-en-muis-onthullingen en onuitgesproken kameraadschap in de vorm van _Infernal Affairs_, en er zijn genoeg schietpartijen, hoewel ik het gevoel had dat het einde beter geënsceneerd had kunnen worden.
Wat echt geweldig is, is de slimme montage. Het verhaal vertellend in een niet-lineaire tijdlijn (geen zorgen, zo erg is het niet, je kunt het verhaal nog steeds volgen) vanuit de gezichtspunten van alle hoofdrolspelers, zodat je in spanning zit, en culminerend in een split-screen-film waarin al hun emoties worden getoond in één enkele gebeurtenis, die naar mijn mening buitengewoon goed is uitgevoerd.
Het is een prachtige film in termen van landschappen met weelderige weiden en drukke stadspleinen, met veel klassieke muziek om de ziel te kalmeren. Net als in romantische films zijn alle hoofdrolspelers oogverblindend <0xE2><0x80><0x93> de meisjes zullen zich vermaken met de twee knappe mannelijke hoofdrolspelers, terwijl de jongens zich moeten behelpen met een wat pafferig gezicht (argh! Oké, lah, vanuit een bepaalde invalshoek) Jeon Ji-hyun.
Als je van een romantische film houdt met een evenredige actie- en spanningsopbouw, dan is Daisy je keus. Als je de voorkeur geeft aan een meer conventionele huilfilm, dan is de andere Koreaanse film die hier op hetzelfde moment in première gaat, _You are My Sunshine_, je alternatief. En ja, ik ben helemaal weg van de slotscène, waarvan ik dacht dat alleen de Koreanen die het best doen? Die deed me een beetje denken aan die van _JSA_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eerst zag ik de Koreaanse versie van Daisy. Het kwam over als een eenvoudig liefdesverhaal dat van begin tot eind mooi vloeide. Ik zag het 3 keer terwijl ik op mijn exemplaar van de regisseursversie wachtte.
Toen pakte ik de DC en keek ernaar. Wauw! Ik denk dat dit de eerste echte regisseursversie is die ik ooit heb gezien. Verbazingwekkend hoe gedetailleerd de montage in beide versies is! De DC is opgezet als een keiharde thriller, met het liefdesverhaal op de achtergrond. Hij gaat langzamer dan de Koreaanse versie. De variaties tussen beide versies zijn zo drastisch dat het twee totaal verschillende films lijken. Ik dacht dat ik weer uitgeput zou zijn als ik naar de film keek, dat ik het moeilijk zou vinden om alleen maar naar de toegevoegde scènes te kijken. Dat was niet het geval. Ik had echt het gevoel dat ik naar een heel nieuwe film keek.
Hoewel de DC-versie 20 minuten langer is dan de Koreaanse, zul je moeilijk kunnen zeggen waar of wat er veranderd is. 2 seconden afgeknipt hier. Een tweede toegevoegd daar. Een hele scène toegevoegd daar. Een andere gewist daar. In beide versies zijn er scènes toegevoegd, weggelaten of weggeknipt en opnieuw geordend. In sommige scènes zijn hele dialogen vervangen of opnieuw geordend <0xE2><0x80><0x93> terwijl de scène zelf onaangeroerd is gebleven. Zelfs eenvoudige geluidseffecten werden aan elke versie toegevoegd of weggelaten <0xE2><0x80><0x93> ze hadden een grote invloed op de sfeer van de film, en soms veranderden ze zelfs de uitkomst van een scène. Wat in de Koreaanse versie overkomt als een teder moment, is in het DC een triest, somber moment. De eindes van beide versies laten ruimte voor interpretatie. Voor zover ik weet, eindigen beide versies heel anders, en zo was het ook bedoeld.
Ik ga ervan uit dat de meeste mensen de regisseursversie van de film zullen kopen en dat ze de film behoorlijk goed zullen vinden, maar een beetje lang en saai. Als dat het geval is, moet je naar de Koreaanse versie kijken. Dezelfde film, maar een ander gevoel. Ik denk dat die er is.' Het is een luxueuze 3-dvd-versie die beide delen van de film bevat <0xE2><0x80><0x93> ik weet het niet zeker.
De versies complimenteren elkaar zo goed dat ik als stel Daisy vaker zal bekijken dan mijn andere favoriete Koreaanse films. Als ik alleen was, zou ik zeggen dat de Koreaanse versie een mooi liefdesverhaal is dat ik zo nu en dan zou bekijken. De versie van de regisseur zal ik misschien een of twee keer bekijken, en dan nooit meer, omdat ik het ijsberen saai vind. Maar ze gaan gewoon zo goed samen! Voor wat ik als de beste ervaring beschouw, zou ik zeggen dat ik eerst de Koreaanse versie zou bekijken. En dan de versie van de regisseur om de gaten in het verhaal waar je nieuwsgierig naar was te vullen. De regie is de echte ster van de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een jonge Koreaanse kunstenares woont in Amsterdam. Ze is een beetje een eenling en heeft nooit een serieuze relatie gehad. Ze houdt vol dat ze 'wacht' op de juiste persoon. Ze werkt op het openbare plein en maakt portretten van voorbijgangers, maar ze schildert ook haar favoriete bloemen, madeliefjes. Maar plotseling heeft ze een geheime aanbidder. Elke dag om kwart over vier worden er bloemen bij haar thuis bezorgd, meestal madeliefjes, maar ze kan de afzender niet op heterdaad betrappen. Dat komt omdat haar minnaar, die ze niet kent, een Koreaanse huurmoordenaar is en hij voorlopig verborgen wil blijven. Op een dag zit er echter een andere aantrekkelijke Koreaanse man op het plein, die toevallig een pot margrieten bij zich heeft. Ze concludeert dat hij haar verlegen held is, en ook de man op wie ze heeft gewacht. Deze tweede man heeft ook een geheim: hij is een agent van Interpol. De moordenaar kan alles zien wat er op het plein gebeurt, omdat hij een appartement in de buurt heeft. Natuurlijk is hij verontrust dat er een andere man in het leven van het jonge meisje is gekomen. Hoe zal deze schimmige liefdesdriehoek zich ontwikkelen? Dit is een prachtige film om te zien. Het decor in Amsterdam en de omgeving is heel, heel mooi. Voeg daar drie van de aantrekkelijkste jonge Koreaanse acteurs aan toe en je hebt voor elke toeschouwer een verbluffend panorama. Het verhaal is ook heel aardig, een mengeling van drama en actie, met een vleugje van het onverwachte. De kostuums zijn heel aantrekkelijk en de productiewaarden zijn hoog. Kortom, iedereen die op zoek is naar een kwaliteitsfilm met een meeslepend verhaal en een prachtig decor zou deze film een uitstekende keus vinden voor een vermakelijke avond. Als je iemands hand kunt vasthouden tijdens het kijken, des te beter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Daisy Movie Review door James Mudge van beyondhollywood.com

Op papier klinkt 'Daisy' als de droom van een Aziatische filmfan, geregisseerd door Andrew Lau, co-regisseur van 'Infernal Affairs', en met in de hoofdrol ieders favoriete pittige meisje, de populaire Koreaanse actrice Jeon Ji Hyun. Helaas blijkt de film, ondanks het talent dat erin zit en het feit dat de crew naar de andere kant van de wereld is gevlogen om in Amsterdam te filmen, een beetje een teleurstelling te zijn, omdat het een cliché romantisch drama is dat zwelgt in ellende en eigendunk.
De plot volgt Hye Young (Jeon Ji Hyun), een nogal naïef Koreaanse meisje dat in Amsterdam woont en haar leven doorbrengt met werken in de antiekwinkel van haar grootvader en het maken van portretten voor toeristen. Op een dag krijgt ze bloemen van een geheime aanbidder, van wie ze denkt dat het een mysterieuze man uit haar verleden is die ooit een mooi bruggetje voor haar heeft gebouwd. Op een dag ontmoet ze Jeong Woo (Lee Seong Jae, ook in 'Holiday' en 'Public Enemy'), die zonder dat ze het weet een agent van Interpol is die Aziatische criminelen in Nederland opspoort.
Terwijl Hye Young ervan uitgaat dat Jeong Woo verantwoordelijk is voor de bloemen, ontwikkelen de twee zich heel langzaam tot een kuise romantische relatie. Maar het blijkt dat de man die de bloemen stuurt in werkelijkheid Park Yi is (Jung Woo Sung, uit 'Sad Movie' en 'Musa'), een huurmoordenaar die voor een Chinees misdaadsyndicaat werkt. Onvermijdelijk wordt de driehoeksverhouding tragisch en de twee mannen staan uiteindelijk tegenover elkaar terwijl de arme Hye Young probeert uit te zoeken wie van de twee haar grote liefde is.
Hoewel 'Daisy' ogenschijnlijk een liefdesverhaal is, heeft het de sfeer van een begrafenis, met een traag, somber tempo en een plot die de ellende opstapelt. De helft van de speeltijd wordt in beslag genomen door scènes waarin de personages verlangend uit het raam naar de regen staren, met een stilte die alleen wordt verbroken door momenten van zelfmedelijdend verhaal. Regisseur Lau schijnt de indruk te hebben dat de film een gewichtige tragedie van Shakespeare is in plaats van het zoveelste sombere liefdesverhaal van een huurmoordenaar. Zodoende heeft het geheel iets pretentieus, ondanks het feit dat de plot van nature voorspelbaar is en grotendeels gebaseerd op het flagrante cliché dat rijkelijk afkomstig is uit films als 'Fulltime Killer' en John Woos klassieke 'The Killer'.
Bijna elk aspect van de film is doordrenkt van angst. De drie hoofdpersonen lijden alsof het gewicht van de wereld op hun schouders rust en weigeren hardnekkig ook maar iets te doen om hun romantische neigingen te bevredigen. Met name Park Yi, als het soort overdreven emotionele, sociaal achterlijke moordenaar waar de moderne film zo dol op is, is lichtelijk bespottelijk, van zijn schaamteloze incompetentie op zijn werk tot zijn hilarische pogingen om met Hye Young over impressionistisch schilderen te praten of over zijn voorliefde voor het kweken van bloemen. Deze lome passiviteit maakt de centrale romance van de film nogal moeilijk te verteren, en Laus pogingen om het gevoel op te roepen dat het het lot is dat de personages bij elkaar brengt, komen meer over als slordig toeval.
Fans van Jeon Ji Hyun moeten opmerken dat haar personage veel meer lijkt op haar rol in het sombere, bovennatuurlijke drama 'The Uninvited' dan in 'My Sassy Girl' of 'Windstruck', en hoewel ze haar best doet om hier en daar een raar gezicht te trekken, is haar optreden beslist ingetogener. De film profiteert van de hoge productiewaarden en Lau maakt goed gebruik van de Amsterdamse omgeving en speelt in op het contrast tussen de grijze, bijna gotische schoonheid van de stad en de onschuldige blauwe luchten en bloemrijke velden van het platteland. Jammer genoeg heeft hij de neiging voor sommige emotionele scènes te veel slow motion te gebruiken, waardoor de film, in combinatie met de beelden van de ansichtkaarten, soms iets weg heeft van een parfumreclame. Er zijn een paar scènes met verrassend gewelddadige acties, maar dat zijn er niet veel en ze komen ook niet vaak voor, en hoewel goed geënsceneerd, lijken ze er bij nader inzien in gegooid te zijn en doen ze niet veel meer dan het hart sneller doen kloppen.
Ondanks de tekortkomingen van 'Daisy' Het zelfgenoegzame melodrama werkt goed genoeg om alle hokjes voor het genre te vullen, en de film functioneert uitstekend als een plezierige, glanzende, huilerige romance.
Het is de moeite waard op te merken dat de dvd de regisseursopname van de film bevat, wat voor de verandering aangeeft dat hij aanzienlijk verschilt van de theaterversie, die niet alleen 25 minuten toevoegt, maar ook een aantal scènes herschrijft, waardoor het verhaal minder lineair wordt. Hoewel deze nieuwe versie misschien te lang is, is hij beslist beter, want zonder deze veranderingen zou de film zeker nog conventioneler zijn geweest en nog meer last hebben gehad van een nog duisterder karakterontwikkeling.
Wai Keung Lau (regisseur) / Jae-jonge Kwak (script) CT: Woo-sung Jung rei. Park Yi Sung-jae Lee rei. Jeong Woo David Chiang rei. Cho Ho-jin Jeon rei.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lifeforce is een van de vreemdste films die ik ooit heb gezien, zo bespottelijk, maar op het moment zelf is hij merkwaardig meeslepend en absoluut niet saai. Of het nu komt door de non-stop naaktheid, de grote hoeveelheid geweld en actie, het komt allemaal samen om een onderhoudende film van 2 uur te maken.
De ruimteshuttle Churchill wordt erop uitgestuurd om de komeet van Halley te onderzoeken als ze iets ontdekken in de coma van de reuzenrots. Een klein team onder leiding van kolonel Carlsen (Steve Railsback) wordt erop uitgestuurd om het gebied te doorzoeken. Wat ze ontdekken zijn honderden ingevroren vleermuisachtige wezens en drie naakte en schijnbaar bewusteloze mensachtige wezens in vreemde, kristallijne containers, twee mannen en een vrouw (Mathilda May). Ze besluiten ze alle drie mee terug te nemen, wat resulteert in een catastrofe.
Als Londen geen reactie van de bemanning krijgt, wordt er een andere bemanning op uitgestuurd om uit te zoeken wat er aan de hand is. Als ze met de Churchill afmeren, vinden ze de overblijfselen van de bemanning, allemaal onherkenbaar verminkt. De mensachtige wezens zijn nog steeds in perfecte conditie, en ze nemen ze mee terug naar Londen.
Na diverse tests weten de wetenschappers nog steeds niet wat deze wezens in werkelijkheid zijn. Dan, laat op een avond, voelt een bewaker op het terrein zich gedwongen om de kamer binnen te gaan waar de vrouw wordt vastgehouden. Hij raakt haar schouder aan en ze wordt wakker, staat op en glimlacht verleidelijk en ondeugend naar hem. Ze loopt naar hem toe en begint hem te kussen, als het duidelijk wordt dat ze zijn levenskracht in zich opneemt en hem van al zijn energie ontdoet (het effect is een beetje smakeloos).
Ze ontsnapt van het terrein en laat een spoor achter. Een andere man, kolonel Caine (Peter Firth) wordt erbij gehaald om haar op te sporen. Dan ontdekken de mannen dat er een patroon in het levenskrachtproces zit. Het lijk van de bewaker wordt na twee uur wakker en neemt de levenskracht van een arts aan. Het lijkt erop dat dit proces elke twee uur door een slachtoffer wordt herhaald. Met de hulp van de enige overlevende van Churchill, Carlsen, proberen ze het meisje op te sporen voordat het te laat is.
Levenskracht is behoorlijk goed laat op de avond vermaak. Het heeft alle elementen die je in zo'n film kunt verwachten, veel naaktheid, bloed en veel special effects. Dit is in elk geval beter dan een vergelijkbare film, Species, grotendeels dankzij een spannender finale.
De prestaties variëren van fatsoenlijk tot verschrikkelijk. Het ergst is Steve Railsback, die enorm overdrijft. Veel beter zijn Peter Firth, die overtuigend doorkomt, en de beeldschone Mathilda May (ze is net zo mooi als de Franse actrices Sophie Marceau en Emmanuelle Seigner). May doorstaat vrijwel de hele rol zonder kleren aan, en er zijn berichten dat het haar tijdens het filmen zwaar valt, dus het feit dat ze in staat is elke scène door te komen zonder te friemelen en er ongemakkelijk uit te zien is indrukwekkend. Er zijn momenten dat ze behoorlijk eng kan zijn, gewoon verleidelijk. De meeste films slagen dankzij haar.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals verschillende andere recensenten hier, verbaast het me veel negatieve recensies over deze film te zien. De vorige poging van Dan O'Bannon was de baanbrekende 'Alien' van 1979. Omdat die film en 'Star Wars' de stilistische benadering van 'Used' of 'Dirty Space' introduceerden in de kunstzinnige leiding van dit soort films, wil dat nog niet zeggen dat dit de enige manier was om ze te produceren.
In plaats van 'Lifeforce' af te doen als een soort flauwe en primitieve exploitatiefilm, is het belangrijk om te erkennen dat de film de 'gerespecteerde' tradities van Britse horror en sciencefiction gebruikt, met name Hammer and American International-attributen als Quatermass (met name 'Quatermass and the Pit', 1967), Doctor Who en 'The Day of the Triffids' (1963), en niet het werk van Gerry Anderson ('UFO', 'Space:1999'). Maar geen van deze invloeden zou een verrassing zijn als andere recensenten de vakkundige waardering van schrijver O'Bannon voor 'Queen of Blood' (1966) en 'It! The Terror from Beyond Space' (1958) zouden herkennen als de directe bronnen voor 'Alien' (1979).
Ik geef toe dat deze film enkele 'erfelijkheids'-elementen heeft, maar misschien is het de moeite waard om deze film te vergelijken met zijn meer directe collega's: 'An American Werewolf in London' uit 1981 en 'The Company of Wolves' uit 1984 <0xE2><0x80><0x93> andere films uit de jaren tachtig die 'terugkijkend' zijn, terwijl ze die verhalen aanpassen aan de tijdgeest van de jaren tachtig. Alle drie de films baseren zich op eerdere incarnaties van hetzelfde, maar ze hebben hun thema's grotendeels geseksualiseerd (omdat ze dat konden) en tegelijkertijd de wrange, humoristische aspecten van hun projecten herkend. In de jaren tachtig werden er veel psychoanalytische meme's in omloop gebracht, terwijl 'American Weerwolf' het thema van een 'coming-of-age-film' vertroebelde. Het heet artistieke vrijheid, en de versies van deze drie films zijn niet minder geldig dan de ouderwetse dramedy die inherent is aan de 'Scream'-franchise, 'I Know What You Did Last Summer' en 'Final Destination'. Maar deze tienerfilms lijken deel uit te maken van een trend in de bioscoop, terwijl de films uit de jaren tachtig, zoals 'Lifeforce', tot de canon van de Britse sciencefiction behoren <0xE2><0x80><0x93> ook al is deze film door een Amerikaan geschreven.
In veel opzichten is deze film veel beter dan latere rampen en alien-invasiefilms ('Independence Day', 'Armageddon', 'Deep Impact') in die zin dat de 'oplossingen' veel beter zijn. Het is jammer dat Steven Soderbergh en James Cameron, aan de andere kant van de aardbol, Tarkowski en Lem niet beter hebben bestudeerd voordat ze 'Solaris' herschreven...'
Het doel van deze film was plezier, geen zwaarwichtigheid of domheid.

7/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel het nauwelijks te vergelijken is met andere sci-fi-giganten als _2001: A Space ODYSSEY_ of _CLOSE ENCOUNTERS OF THE DAY_, werkt _Lifeforce_ als een volslagen krankzinnige en bizarre samensmelting van sciencefiction en horrorelementen. Op de een of andere manier, ondanks de dialogen die het belachelijke benaderen en de acteerprestaties die hetzelfde doen, slaagt _Lifeforce_ erin te werken dankzij een paar uiterst verschillende elementen.
Deze film, die losjes is gebaseerd op Colin Wilsons roman _The Space Vampires_ uit 1976, van regisseur Tobe Hooper ( _POLTERGEIST; THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE_ ), gaat over een gezamenlijke Amerikaans-Britse missie aan boord van de Britse spaceshuttle Churchill om de komeet van Halley te bestuderen. Onder leiding van een Amerikaanse commandant (Steve Railsback) ontdekken ze een buitenaards ruimteschip in het coma van de komeet. En als ze het interieur van het ruimteschip onderzoeken, vinden ze buitenaardse wezens die eruitzien als reusachtige vleermuizen. Later bereikt de Churchill de baan van de aarde, maar er wordt geen antwoord gegeven op radio-oproepen vanuit de thuisbasis van de missie, het Space Research Center in Londen. Columbia wordt gelanceerd voor een rendez-vous met Churchill, maar ze vinden het hele schip uitgebrand <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van de buitenaardse wezens die in glas zijn gevat en er verre van onaangeroerd door het vuur uitzien, absoluut perfect. De buitenaardse wezens worden teruggekocht naar de aarde... en daar gebeurt het ongelooflijke.
Deze ruimtevampiers ontsnappen uit het Space Research Center en in plaats van het bloed uit hun slachtoffers te zuigen via bijtwonden, zuigen ze de levenskracht van hun slachtoffers volledig uit hen weg. Een van hen is het Ruimtemeisje, een door en door naakte vampier, gespeeld door Mathilda May. Railsback, de enige echte overlevende van Churchill, wordt omgekocht door het hoofd van de SR (Frank Finlay) en een Britse special agent (Peter Firth) om May op te sporen, die telepathisch contact met hem heeft. Maar al snel hebben de vampiers van Londen een toneel van pure holocaust gemaakt; de mensen worden ofwel uitgehold of ze veranderen in zombies, en de dreiging van de NAVO om de stad te steriliseren met thermonucleaire straling is groot. Railsback haalt May ten slotte in en offert zichzelf op door haar te spietsen met een grote metalen sabel.

Onmiskenbaar onsamenhangend, ontegenzeglijk onevenwichtig, maar niettemin de moeite van het bekijken waard, getuigt LIFEFORCE, ondanks de veelvuldige onsamenhangendheid van het script en het acteerwerk, van uitstekende special effects van John Dykstra (STAR WARS), een van de beste die ooit zijn gemaakt. Het andere werkelement, en dat is een verrassing, is de ongelooflijke orkestmuziek van Henry Mancini, bijna Wagneriaans, zoals John Williams' partituur voor STAR WARS dat was <0xE2><0x80><0x93> en Mancini gebruikt, net als Williams vóór hem, het London Symphony Orchestra!

Tegenwoordig grotendeels vergeten, en in 1985 een kritieke en rampzalige mislukking op de planken, moet LIFEFORCE nog steeds gezien worden voor iedereen met een voorliefde voor het bizarre. Er was nog nooit zo'n film geweest, en er zal zeker ook nooit meer zo'n film komen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Danny Boyle was niet de eerste die zich realiseerde dat zombies kunnen rennen als de kleppers. Die eer komt Lifeforce toe, die natuurlijk de grootste naakte ruimtevampiers zijn uit Halley's Comet, die amok maken in de Londense eind-van-de-wereld-film die ooit is gemaakt. Tobe Hooper mag dan een hoop rotzooi hebben gemaakt, maar voor deze uitzinnig demente epische sciencefiction horror verdient hij een plaats onder de onsterfelijken. Bovendien biedt het ruimtevampier Mathilda May, het beste wat Frankrijk sinds Simone Simon heeft voortgebracht, om de hele film naakt te doen. En dat doet ze heel, heel goed. Vergeet alleen niet dat ze, hoewel ze de meest overweldigende vrouwelijke verschijning is die iemand op aarde ooit is tegengekomen, ook...' Het is een bijeenkomst waar ik dolgraag bij had willen zijn: Astronauten van het Britse ruimtevaartprogramma vinden drie naakte, buitenaardse levensvormen in een reusachtig, honderdvijftig kilometer lang, artisjok-/parapluvormig ruimteschip, verborgen in de staart van Halley's Komeet, gevuld met reusachtige uitgedroogde vleermuizen, en brengen ze terug naar de Aarde, met bijna apocalyptische gevolgen, terwijl ze de bevolking van Londen te midden van veel naaktheid van hun levenskracht beroven, draaikolken van donderslagen veroorzaken en je koffie over de hele zaal uitspugen ('Ik ben zes maanden in de ruimte geweest en ze ziet er in mijn ogen perfect uit.') 'Ga ervan uit dat we niets weten, en dat is nog zwak uitgedrukt.' O, en we laten het herschrijven door de schrijvers van _Alien_ en _Blue Thunder_, met onbewerkte credits, door de schrijver van _Mark of the Devil_, _The Sex Thief_ en _Eskimo Nell_, en de regisseur van _The Jonestown Monster_. Klinkt goed, dus hier komt het: veel plezier. En dat doen ze.
Inderdaad, er zit genoeg belofte in het ruwe materiaal om iets echt griezeligs en inspirerends te maken (in een tijd dat de aidshysterie zijn hoogtepunt naderde, een seksueel overdraagbare 'pest'). Maar in de handen van de Go-Go-jongens van Cannon wordt wat een tweede Quatermass en de Kolk had kunnen zijn, al snel meer Plan 10 Vanuit het Heelal. Het barst van de uitzinnige stompzinnigheid, of het nu Frank Finlays hilarische doodsscène is ('Daar ga ik!'), Peter Firths grootse entree ('Ik ben kolonel Caine.') 'Van de SAS?' roept Michael Gothard discreet door een kamer vol verslaggevers: 'Heren, die laatste opmerking was niet voor publicatie bestemd. Dit is een D-Notice-situatie,' antwoordt hij tegen de verrassend behulpzame persmensen), de veiligheidsagenten die Mathilda May een borrel aanbieden ('Ik ben kolonel Caine van de SAS.' Een naakte ruimtevampier op een lekker koekje om haar te laten ophouden met ontsnappen, gereanimeerde lichamen die boven op mensen tot stof uiteenspatten, de zwetende premier die het leven uit zijn secretaresse zuigt en Londen dat volloopt met zombien nonnen, effectenmakelaars en joggers, want de stad heeft zijn beste televisiecamera's sinds mevrouw Gorgo junior op Battersea Funfair het loodje legde en op hol sloeg. En dan heb ik het nog niet eens over de 'Deze vrouw is een masochiste! Een extreem masochistische!'-scène of het geweldige stereofonische echoeffect van de mannelijke vampier met zijn 'Het zal een stuk minder eng zijn als je gewoon naar me toe komt'-zin, terwijl een loden pijp die Peter Firth vasthoudt zijn beste Action Man-stem opzet om te antwoorden: 'Dat zal ik doen!' In één scène alleen al heb je een bezeten Patrick Stewart die de vrouw belichaamt in ons diep verwarde astronautenbrein, Steve 'Ik-heb-Charlie-Manson-nooit-vergeten-te-spelen' Railsback en zijn verbazingwekkend dansende wenkbrauwen in het volle 'Helta-Skelta'! De onnavolgbare Aubrey Morris (de enige man bij wie Freddie Jones er ingehouden uitziet) die de minister van Binnenlandse Zaken sir Percy Heseltine speelt als een soort demente Brian Rix, Peter Firth (een van die acteurs die er altijd uitziet alsof hij een dokter Who moet zijn geweest in de tijd dat niemand er meer naar keek) die de blasé macho van de kostschool overdrijft in de hoop dat niemand het ooit zal zien, en de weergaloze reactiefoto's van John Hallam als de mannelijke verpleegster die steeds halverwege een paranormale aanval de deur opendoet om meer medicijnen te brengen. Het slaagde er niet in de dood van buitenaardse levensvormen vast te stellen (een rol die oorspronkelijk voor Klaus Kinski was bedoeld), wat in deze film wel is gelukt.
Hoe gek je de film ook vindt, hij wordt nog gekker, of het nu een zombiepatholoog is ('Die moet ook gevoerd worden') die zich over het pak van de minister van Binnenlandse Zaken ontfermt, Patrick Stewarts bloed en ingewanden die een naakte Mathilda May vormen, of de ruimtevampiers die St. Paul's Cathedral veranderen in de grootste lasershow ter wereld om menselijke zielen van de Londense ondergrondse naar hun geostationaire moederschip te vervoeren. Ik genoot van elk glorieus krankzinnig moment. Op zijn eigen, waarlijk unieke manier zou dit wel eens de grootste film kunnen zijn die ooit is gemaakt.
<0x3E> De dvd biedt de originele 116-minutenversie die in het Verenigd Koninkrijk in première ging in plaats van de zwaarbewerkte 101-minuten Amerikaanse versie, die niet alleen veel meer hilariteit biedt voor je dollar, maar ook Henry Mancini's score volledig in zijn oorspronkelijke glorie herstelt (de Amerikaanse versie bedekte veel van de hiaten met aanvullende aanwijzingen van Michael Kamen en James Guthrie). Hoewel een enigszins verrassende keuze op het eerste gezicht, heeft Mancini zijn tanden gezet in veel van de klassieke sf-thrillers van Universal uit de jaren vijftig, en zijn score is werkelijk uitmuntend, met een geweldige hoofdrol die je eraan herinnert hoe interessant het kan zijn om niet bij Blake Edwards te zijn. Het is niet meer dan een trailer bij wijze van extra's, hoewel het leuk zou zijn om op een dag te kunnen hopen op een speciale editie met een paar van de verwijderde scènes uit Hoopers oorspronkelijk geplande 128 minuten durende film: afgaande op wat hier te zien is, bieden die misschien nog meer komediegoud!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

LIFEFORCE was een van de grootste flops van Cannon Films. De film kreeg voornamelijk slechte recensies en deed niets om de carrière van regisseur Tobe Hooper te helpen na de controverse rond Spielberg en POLTERGEIST. Dat is allemaal jammer, want LIFEFORCE is in feite een geweldige film. Hij is buitengewoon onderhoudend, ontwikkelt zich in een hoog tempo en bevat enkele van de meest buitensporig over-de-top-producties, voorstellingen en special effects die ooit op het scherm zijn losgelaten! Op papier moet hij er bizar hebben uitgezien: de producenten van THE DELTA FORCE, de scenarist van ALIEN, de regisseur van THE Texas CHAINSAW MASSACRE, de componist van BREAKFAST BY TIFFANY, de special effects-tovenaars van STAR WARS... Het publiek was niet klaar voor deze krankzinnige oefening in vreemdheid. We hebben een buitenaards ruimteschip vol reusachtige vleermuizen! We hebben een sexy, naakte ruimtevampier die de zielen van mensen opzuigt! We hebben exploderende lichamen! We hebben zombies! We hebben bezitterigheid! We hebben een sm-ondervraging! We hebben de hele stad Londen in brand gestoken! Het is Dracula versus Night of the Living Dead versus QUARTERMASS and the Picture versus EarthHQUAKE. Het is waarschijnlijk het meest buitenissige horror/sci-fi/comedy/ action/disaster/erotic/apocalyptisch epos dat ooit is ontketend, dat wil zeggen, als er nog andere zijn.<br />Probeer deze film maar eens te zien terwijl hij chemisch wordt veranderd. Misschien dat je het dan begrijpt. Een waargebeurde ervaring, en een van de meest ondergewaardeerde films van regisseur Tobe Hooper. Misschien vindt hij op een dag zijn publiek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Lifeforce' is een werkelijk bizarre verfilming van de roman 'The Space Vampires' van Colin Wilson, geschreven door Dan O'Bannon & Don Jakoby. Een gezamenlijk Amerikaans-Brits ruimte-expeditieteam doet een verbijsterende ontdekking: een buitenaards ruimteschip dat in de komeet van Halley ligt en drie wezens bevat die op mensen lijken, waaronder een vrouwelijke schoonheid (de o zo verleidelijke Mathilda May).
Ze nemen deze ontdekkingen mee terug aan boord van hun eigen ruimteschip. Een grote vergissing.
Het blijkt dat deze wezens het leven uit mensen wegzuigen, en terwijl de Amerikaanse kolonel Carlsen (een intense, prikkelbare en fanatieke Steve Railsback) en de Britse S.A.S.-kolonel Caine (een stevige Peter Firth) vol afgrijzen toekijken, wordt Londen getroffen door een vampirisme-plaag, waarbij het lot van de aarde op het spel staat. Het ontbreekt deze film beslist niet aan verbeeldingskracht. Hij beweegt zich soms een beetje traag, maar biedt zoveel vreemde en fantasierijke ideeën en oogverblindende beelden dat het moeilijk is om er geen plezier aan te beleven. De eerste film van regisseur Tobe Hoopers' driedelige project met Cannon Films (nadat hij er 'Texas Chainsaw Massacre II' en de remake van 'Invaders from Mars' op had gezet), maakt er iets echt unieks van. De samensmelting van elementen van sciencefiction, vampierfilms, zombiefilms en saga's over het einde van de wereld, is iets wat ik nog nooit eerder heb gezien.
Railsback en Firth worden kundig bijgestaan door sterke Britse acteurs als Frank Finlay, Patrick Stewart, Michael Gothard, Aubrey Morris en John Hallam. Mathilda May is heel gedenkwaardig als de betoverende, raadselachtige kwaadaardigheid; dat is het zeker. Het kan geen kwaad dat ze een groot deel van haar scènes naakt opvoert. Het is ook de moeite waard om op te merken dat er een opwindende partituur op staat van niemand minder dan 'Pink Panther'-componist Henry Mancini.
Het is misschien bespottelijk, maar ik vond het ook leuk. Het is flamboyant en geestdriftig vermaak.

10.8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De levenskracht begint in de ruimte waar de HMS Churchill de Komeet van Haley volgt & de apparatuur van het schip ontdekt een buitenaards ruimteschip van honderdvijftig kilometer lang in de kop van de komeet, niet in staat contact te maken met de Aarde door storing, kolonel Tom Carlsen (Steve Railsback) besluit dat dit de enige & enige kans is om het te onderzoeken. Buiten in ruimtepakken gaan Carlsen & een paar bemanningsleden het mysterieuze ruimteschip binnen & vinden de overblijfselen van een vleermuisachtig ras van wezens & drie volmaakt uitziende humanoïden, twee mannen (Chris Jagger & Bill Malin) & een mooie vrouw (Mathilda May) die ze allemaal aan boord van de Churchill nemen. Dertig dagen later werd de Churchill op de Aarde op de radar ontdekt, er werd een reddingsmissie op uitgestuurd om tot de ontdekking te komen dat het ruimteschip uitgebrand was & dat de hele bemanning dood was. Het reddingsteam vond de drie mensachtige buitenaardse wezens en nam ze mee naar de Aarde waar ze in een ruimte-onderzoekscentrum in Londen weer tot leven kwamen & letterlijk de levenskracht uit menselijke slachtoffers begonnen te zuigen die op hun beurt hetzelfde moesten doen om te voorkomen dat ze in stof veranderden, het zag er somber uit toen de epidemie zich door Londen verspreidde...
Deze Engelse productie werd geproduceerd door de beruchte Menahem Golan & Yoram Globus die in het begin van de jaren tachtig...' s waren verantwoordelijk voor een heleboel goedkope lowbudgetactiefilms onder hun productiemaatschappij Cannon waar gewoonlijk Chuck Norris in speelde & ze wilden het grote werk gaan doen & tekenden de regisseur Tobe Hooper voor een driedelige film (die Lifeforce heette, de remake van The Invaders from Mars (1986) & The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) een vervolg op Hoopers eigen klassieker) die alle drie flopten & in wezen failliet waren zowel Golan & Globus & Cannon als Golan & Globus & Cannon. Hoe dan ook, ondanks het feit dat het een commerciële flop was bij de kassa, moet ik zeggen dat ik vind dat Lifeforce een zeer plezierige, zij het nogal malle sciencefiction horror is. 85 Lifefore werd teruggebracht tot 101 minuten door Golan & Globus, maar in de afgelopen paar jaar heeft de langere 116 minuten durende film bijna de plaats ingenomen van de dvd, vhs, Laserdisc & tv, hoewel Hoopers oorspronkelijke versie van de film blijkbaar 128 minuten duurde, dus er moet nog meer materiaal zijn. Ik zal mijn commentaar baseren op de langere 116 minuten durende film, het script van Dan O'Bannon, Don Jakoby & ongecensureerde herschreven versies door Michael Armstrong & Olaf Pooley was gebaseerd op de roman 'The Space Vampires' uit 1976 van Colin Wilson & heeft veel buitengewone ideeën, het' De reikwijdte van Railsbacks film is waarlijk ambitieus & je kreeg het gevoel dat het uiteindelijk een beetje een zootje werd maar wel verdomd onderhoudend. Hij beweegt zich voort als een raket & in zijn hart zit een echt interessant verhaal hoewel de film zelf in de knoop raakt. Er zijn ook een paar hilarische momenten in Lifeforce, de scène waarin de bewaker de naakte vrouwelijke Vampier probeert over te halen om zich over te geven door haar een half opgegeten koekje aan te bieden is een echte kampklassieker, de afschuwelijk overspannen hypnosescènes inclusief die ene waarin Railsback Patrick Stewart kust & nog veel meer. Ik weet het niet, noem me maar raar maar ik vond Lifeforce gewoon ontzettend leuk & in bijna alle opzichten bijzonder vermakelijk, van de rare karakters tot de vreemde dialogen, vreemde ideeën die nooit helemaal bij elkaar passen & een paar fantastische beelden. Lifeforce is zeker geen film die je zal vervelen.
Directeur Hooper had hier net meer geld om mee te spelen dan hij ooit heeft gehad (twee keer zoveel als voor Poltergeist (1982) & hij gebruikt het tot op de laatste cent om deze spectaculaire film op het witte doek te brengen, John Dykstra de man die verantwoordelijk was voor Star Wars (1977), Star Trek: The Motion Picture (1979) & recenter Spider-Man (2002) werd ingeschakeld voor de visuele effecten & over het algemeen zien ze er fantastisch uit. De scènes die zich afspelen in de ruimte met vooral ruimteschepen zien er geweldig uit, er zijn ook een paar echt goede visuele effecten op Aarde waaronder de vernietiging van Londen terwijl 100 blauwe zielen overal rondvliegen. Er is wat naaktheid maar niet veel bloed, er zijn een paar verschrompelde lijken, een paar schotwonden, de huid van iemands hand schilfert af, bloed spuit uit iemands ogen, neus & oren & er is een afgehakte arm en ook een paar zombies. De speciale make-upeffecten zijn over het algemeen ook heel goed. Het is meer een sciencefictionfilm dan een horrorfilm, ik hield van de manier waarop Hooper de beelden uit de ruimte schoot terwijl hij zijn camera bleef ronddraaien om het gevoel van gewichtloosheid goed vast te leggen & dat er als het ware geen 'vaste' vloer is.
Met een verondersteld budget van ongeveer 425 miljoen euro heeft het minder dan de helft van dat bedrag opgebracht aan theatervoorstellingen & het heeft de wereld ook niet in vuur en vlam gezet op video of dvd wat jammer is want hoewel het een beetje een rommeltje is, is het erg leuk om te zien. Geschoten op locatie in Engeland. Goed gefilmd op breedbeeld in 2:35:1, het 4:3 beeld is afschuwelijk & snijdt enorme brokken informatie van beide kanten van het scherm, dit is het duidelijkst te zien bij de openingsscènes die zich in de ruimte afspelen waar het soms moeilijk is om te zien wat er gebeurt & het gevoel van de uitgestrektheid van de ruimte & het buitenaardse ruimteschip gaat verloren. Het acteerwerk is oké in een heel domme film, Patrick Stewart heeft de plaats ingenomen van Sir John Gielgud, Nancy Paul heeft de plaats ingenomen van Olivia Hussey, Frank Finlay heeft de plaats ingenomen van Klaus Kinski terwijl Anthony Hopkins de rol van Caine heeft afgeslagen.
Lifeforce is een bizarre film, daar is geen twijfel over mogelijk & iedereen die op zoek is naar iets eenvoudigs & rechttoe rechtaan moet elders zoeken. Iedereen die op zoek is naar iets anders in de sf-stijl dan een poging om _Lifeforce_ te maken want dat is zo'n slechte film het zijn goede films met indrukwekkende effecten & het is bepaald geen doorsnee fabrieksfilm.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nee, 'Lifeforce' is geen geweldige film.
Het is geen goede film.
Maar het is wel een gemiddelde film met een paar goede effecten en een meeslepende verhaallijn (en, natuurlijk, Mathilda May). Het is misschien wel een van mijn favoriete SF/horrorfilms om de doodeenvoudige reden dat ze proberen de wetenschap van de ruimtevampiers te beredeneren. Hoe vaak zie je dat? Zelfs in 'Alien' (de SF/horrorfilm aller tijden) komt de wetenschap helemaal niet in het verhaal voor. In 'Lifeforce' proberen ze een onredelijke wereld te beredeneren.
Denk ik dat het succes heeft? Nee. Ik denk dat de film gaat over een enorme groep acteurs die Hooper bij elkaar probeert te houden en op het juiste spoor probeert te houden, en dat de kijkers zich moeten concentreren op meer dan één 'ploert' en dat er eentje te veel mee op reis is.
Om eerlijk te zijn, is de film een lust voor het oog en leuk om naar te kijken, maar er ligt een grote kans voor een betere remake om vast te houden wat Hooper probeerde te doen en echt een sterke, enge, SF-horrorfilm te creëren.
Maar als de remake gebeurt, eis ik dat Mathilda May een camee krijgt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Tobe Hooper (die met 'Poltergeist' weer eens een groot succes heeft) mikt deze keer op de hemel. 'Lifeforce' is een bewerking van Colin Wilsons 'The Space Vampires'. Het script van 'Alien's Dan O' Bannon and Don Jakoby' verschilt een beetje van wat mij is verteld: de futuristische verhaallijn is eigentijds gemaakt en Haileys Komeet is eraan toegevoegd om samen te vallen met de feitelijke passage van de komeet op aarde, een paar weken na de vertoning van de film (dat heb ik gelezen).
Het verhaal gaat over een pendelmissie (gecommandeerd door Steve Railsback) die erop uit wordt gestuurd om de komeet van Hailey te onderzoeken terwijl die de aarde passeert. Alles verloopt vlekkeloos, maar als ze de komeet bereiken, ontdekken ze dat er een buitenaards schip in de coma van de komeet ligt verborgen. Het team gaat op onderzoek uit en ontdekt uitgedroogde vleermuisachtige wezens. Als ze dieper in het schip kijken, vinden ze een ruimte waarin drie humanoïden (twee naakte mannen en ook een nogal aantrekkelijke naakte dame) in vreemde stasiskisten liggen. De bemanning keert terug naar het schip met de humanoïden en een vleermuisachtig wezen op sleeptouw.
Even later keert het schip terug naar de Aarde, maar de NASA kan geen contact met hen opnemen en er wordt een andere shuttle gelanceerd om de status van de missie vast te stellen. Als het schip aanmeert bij de Churchill wordt ontdekt dat een enorme brand de bemanning en alle gegevens over de vlucht heeft vernietigd. Maar de drie humanoïden blijven achter. Er wordt echter ontdekt dat er een ontsnappingscapsule is gelanceerd, maar waar die zich bevindt, is onbekend.
Algauw ontdekken ze de herkomst van het buitenaardse wezen, als de zeer aantrekkelijke ruimtevampierkoningin uit haar sluimering ontwaakt om de levenskracht van de mannen om haar heen te verleiden. Als je je gezicht tegen haar aan zuigt, maakt ze je op hen en als je je na twee uur niet voedt, droog je uit en vergaat tot stof. Het doel van de drie is om genoeg van de essentie van de bevolking aan energie te onttrekken en hen en hun schip in leven te houden voor de reis naar de volgende planeet om ook hen te vernietigen. De Commandant overleeft gelukkig de herintrede in de capsule (een rampspoed die Texas niet minder dan) en heeft nu een paranormale verbinding met haar koninklijke schoonheid, de koningin, en is in staat die te gebruiken om de verborgen koningin te vinden terwijl zij en de overlevende mannelijke man proberen Londen van hun zielen te beroven.

Tobe Hooper (van 'The Texas Chain Saw Massacre' (1974)) levert bewonderenswaardig werk in wat tot op heden zijn grootste productie moet zijn. Bij de productie waren veel voortreffelijke technici uit de hele filmindustrie betrokken. Productieontwerper John Graysmark (bekend van 'The Bounty' (1984)) gebruikt alle vier de decors van de Elsree Studio's om de ruime interieurs van het schip en zo te creëren. Cinematographer Alan Hume keert terug naar de sciencefiction na een rol in 'Star Wars VI: Return of the Jedi' (1983) en drie achtereenvolgende James Bond-afleveringen. Hume gebruikt elk stukje van het breedbeeldframe met de grote effecten. Oscarwinnaar John Dykstra, vernieuwer van de baanbrekende effecten van de oorspronkelijke 'Star Wars' (1977), slaagt erin om opnieuw een aantal hoogst creatieve en spectaculaire effecten te creëren met behulp van lasers. Zelfs maestro Henry Mancini komt langs om de film een zeer gedenkwaardig titelthema te geven dat deze sci-fi/horror hybride een avontuurlijk tintje geeft. Op het toneel valt de rol zo'n beetje op de schouders van Steve Railsback en nieuwkomer Mathilda May (vampierkoningin). Railsback geeft de personages die hij speelt altijd iets extra's, en hij kan gek doen als geen ander. Dat krijg je als zijn geest achteruitgaat als de koningin haar greep op zijn ziel verstevigt. De beeldschone Franse actrice May heeft niet zo heel veel tekst (waren het er meer dan tien?), maar haar regelmatige naaktheid wordt nooit oud en je moet haar een pluim geven omdat ze de belletjes heeft om het uit te halen. Zo'n beetje het enige wat de koningin daar doet is eten en om dat te doen moet ze je verleiden met haar seksuele aanwezigheid. Taak volbracht en waar meld ik me als slachtoffer? Ik vond het echt leuk dat ze de oude vampier clichés zo verdraaiden en er toch in slaagden het fris te laten lijken, maar toch makkelijk te herkennen. Bijna alles is hier verklaard: vleermuizen (hun ware vorm lijkt op een grote vleermuis), doodskisten (de stasisvelden lijken op deze), transformaties (ze scannen je geest en kunnen van alles zijn), enorm seksueel verlangen (juffrouw Maydee.duh) om nog maar te zwijgen van de oude stand-by staak-door-het-hart (dit keer een soort loden dolk naar het energiecentrum iets onder het hart). Het enige waar ze niet op ingingen was religie, maar ik denk dat de vampiers die de kathedraal aan het eind als thuisbasis gebruiken gewoon een knipoog en een knikje zijn. Om kort te gaan (jawel, 800 woorden later) is 'Lifeforce' een uitstekende sciencefiction- en horrorcombinatie die eer bewijst aan het vampierthema en er een paar keurige verschillende rafels aan toevoegt. De effecten en de schaal van de productie zijn voldoende om zomerfilmtypes (althans op dat moment) bezig te houden en horror- en sciencefictionfans bezig te houden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Aan de man die het idee voor Lifeforce heeft geopperd, wil ik nog één ding zeggen: Dank u wel, meneer! Lifeforce combineert de sci-fi bombast van Star Trek: The Motion Picture met de goedkope griezelsmaak van Phantasm, en maakt het helemaal af met t-ts <0xE2><0x80><0x93> en nog een paar echte vlezige hangers ook. En het beste van alles: het is nog een goede film ook! Het verbaast me dat iemand een mainstreamfilm die een voertuig is voor een lekker wijf om anderhalf uur naakt op het scherm te verschijnen, rechtvaardigt. God zegene jullie, alle mensen die erbij betrokken waren.
<0x3E><0x3E> Steve Railsback (Helter Skelter) speelt Carlson, de Amerikaanse commandant van een internationale ruimtemissie die op onderzoek uitgaat naar de komeet van Halley. De bemanning vindt een buitenaards vaartuig in de komeet en in de komeet vinden ze drie naakte mensen in vacu<0xC3><0xBC>m <0xE2><0x80><0x93> twee mannen en een hete griet (Mathilda May). Nou, om een lang verhaal kort te maken, het zijn 'ruimtevampiers'... naakte 'ruimtevampiers'. Ze maken de bemanning af, behalve Col. Blueballs, die besloot dat hij die hete griet uit haar doorzichtige vitrine moest laten omdat het deel van zijn hersenen dat zijn nootvloeistoffen regelt hem vertelde dat hij dat moest doen. De Col. brengt haar terug naar onze grote blauwe bal in een ontsnappingscapsule. Intussen heeft een andere bemanning van een ruimteveer ontdekt dat zijn schip dood in de ruimte drijft en heeft de drie ruimtekisten van de Levende Dode Martianen naar Londen gebracht. En dan veranderen mensen in varkensragout en <0xE2><0x80><0x93> tja, in het algemeen loopt het allemaal veel te snel uit de hand.
Carlson gaat met de onverstoorbare kolonel Caine (Peter Firth) van de Britse S.A.S. op zoek naar onze naakte lekkere meid, die het vreselijk vindt om links en rechts mannen af te zuigen. Carlson heeft ontdekt dat hij een mentale band heeft met Vampira, waardoor ze haar kunnen opsporen, met als uiteindelijke doel haar overhoop te schieten en haar en haar vriendjes kapot te maken. MINOR SPOILER: Ja.
Wauw. Wat kan ik anders zeggen dan 'Wauw'? Deze film werkt echt. Ik kan niet geloven dat ze echte Britse acteurs als Aubrey Morris (A Clockwork Orange) en Patrick Stewart (Sexiest Man Alive of zo'n soort titel) in deze film hebben laten optreden. Alle acteurs zijn goed. De regie is goed en hij straalt echt tijdens de laatste helft waarin we de fantastische verwoesting van Londen zien. De special effects zijn ook niet slecht. In 1985 moet deze film de s-t van fx zijn geweest. Alle effecten zijn behoorlijk indrukwekkend en dan...' Er is hier een breed scala aan talent te zien op het gebied van animotronica, make-up, lichtshows en heel mooie ruimtescènes met een paar goede ouderwetse modellen en matschilderingen <0xE2><0x80><0x93> heel mooi gedaan. Er zijn zelfs een paar bloederige en bloederige skwib-shots voor alle horrorfans daarbuiten.
Lifeforce is een geweldige film voor iedereen die heimwee heeft naar de tijd dat populaire films op grote schaal van het begin tot het eind met 100% liefde werden gemaakt. De makers van de film hebben er echt voor gezorgd dat alles van begin tot eind in orde was en het eindresultaat is een fenomenaal leuke film die je niet wegjaagt omdat het verhaal gewoon te goed is. Echt degelijk amusement hier: 8,2 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

LIFEFORCE is een extreem schizofrene film, gebaseerd op de roman _The Space Vampires_ van Colin Wilson. Het script negeert de meeste concepten en structuur van de roman (het heeft zelfs meer te maken met de _QUATERMASS_ -series dan met de roman), maar de scènes die in het script zitten zijn vrijwel identiek aan die in de film. En over het script gesproken, het moet een van de meest ongelijksoortige films uit de geschiedenis van de cinema zijn, hoewel het in hoofdstukken door verschillende mensen is geschreven. Neem bijvoorbeeld Carlson, die verdwijnt na de eerste shuttlescènes die me deden geloven dat hij dood was, en dan duikt hij halverwege de film weer op om de plot aan de belegerde Britten uit te leggen, en dat gebrek aan aandacht van de scenarioschrijvers bederft de film. En er zijn nog een heleboel andere onhandige scenario's, zoals de helden die terugkeren naar Londen in een helikopter zonder te beseffen dat de helikopter wordt bestuurd door zombies tot ze er niet eens overheen vliegen.
Ik zou eindeloos kunnen doorgaan over die gaten in de plot, maar LIFEFORCE is eigenlijk heel leuk om naar te kijken, zolang je je hersens maar niet gebruikt. Het is altijd goed om een sciencefiction-horrorfilm te zien uit een tijd waarin ruimtewezens werden afgebeeld als schattige wezentjes die kinderen in hun slaapkamer verstopten zodat gemene menselijke volwassenen ze niet te pakken konden krijgen. De special effects en de pyrotechniek zijn heel erg goed, er zijn een heleboel actie en stunts en LIFEFORCE-elementen in de vorm van een van de meest memorabele ruimtewezens in de vorm van het ruimtemeisje. Als je LIFEFORCE in een gesprek met mannen ter sprake brengt, is het altijd een race om te zeggen: 'Heb je dat buitenaardse wezen in LIFEFORCE gezien? Ze kan de levenskracht uit me zuigen wanneer ze maar wil.' Niet echt verrassend als je kijkt naar de demografie van de stemmen die zeggen dat deze film populairder is bij mannen dan bij vrouwen.
'Maak je geen zorgen.' 'Een naakt meisje kan hier niet uit ontsnappen.' 'Kan ze dat niet? Jammer!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Is het een perfecte film? Nee. Het is een bizarre verfilming van een sciencefictionboek en het gaat over vampiers uit de ruimte, naakte schoonheden en de efficiëntie van het Britse leger.
Toen ik de film voor het eerst zag, was ik nog vrij jong en het enige wat ik me kan herinneren is het gevoel van ontzag voor de film en Mathilda May. Als deze beeldschone dame niet de hele film naakt had gespeeld, zou ik hem waarschijnlijk niet zo goed hebben gevonden, maar gezien haar pure pracht overweeg ik nu om hem toch maar te stemmen!
Gelukkig werd ik aan de film herinnerd en keek ik hem nu opnieuw. Stel je voor: Raiders of the Lost Ark of Poltergeist special effects in een tamelijk fatsoenlijke sciencefictionfilm, maar dan met over de top. Ik vond de film nog steeds geweldig (net als Mathilda May), maar het was een mengeling van nostalgie, vergeleken met de waardeloze films die ze tegenwoordig maken, en ik wilde eigenlijk meer toen hij afgelopen was.
Het komt erop neer dat als je een sf-fan bent, je deze film niet mag missen. O, en had ik al gezegd dat Mathilda May jong, mooi en naakt is?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een heleboel mensen zeggen dat het einde niet logisch was, maar dat was het wel. Nu de vrouwelijke vampier dood was, werd de verbinding met de aarde verbroken en het schip steeg op, nadat het een heleboel Levenskracht had opgepikt van honderdduizenden zielen. Genoeg om die zeshoekige cellen weer energie te geven en nieuwe vleermuiswezens te creëren. Het schijnt dat ze geen vleselijke seks hebben, zoals de vampiers uit de legende.
vampiervleermuizen uit de ruimte zijn misschien belachelijk, maar ze doden met een schot met de kracht midden onder het hart is consistent. Het enige wat je kunt vragen is consistentie. De kijker moet ongeloof opschorten, zelfs voor scifi.
Het enige probleem is dat het een zwaard of een staak moet zijn, geen kogels. Dat geeft een bovennatuurlijke draai die niet bij sciencefiction past. Dus dat is een probleem.
De enige inconsistentie die ik heb gevonden, is dat de mannelijke vampiers met het zwaard gedood worden, maar dat de ziel van het meisje en Carlsen naar het schip gaat. Ik neem aan dat de mannelijke zielen ook naar het schip gaan, maar niet te zien zijn.
Hoe zit het met alle mensen die gedood worden? Gaan hun _qui-krachten_ ('zielen') als afzonderlijke entiteiten naar het schip, en zo ja, wordt dan alle levenskracht tot één geheel samengevoegd, zodat het schip er gebruik van kan maken? Met andere woorden, alle menselijke zielen die naar het schip gingen, zouden gereïncarneerd kunnen worden als vleermuizen.
Het basisidee is niet belachelijker dan 'Force' uit Star Wars of zelfs reïncarnatie.
Deze film was over de top, een huis-tuin-en-keukenfilm (Dawn of the Dead combineert Alien met Dracula), maar in veel opzichten diepzinnig. Het was ook een prachtig liefdesverhaal. Het begin en het eind waren etherisch. Het begon ('Wat er met me gebeurt') en eindigde als een liefdesverhaal.
De meeste kritiek op de film gaat erover dat hij bizar is. Nou en? Bizar is een kunstvorm. Wat bespottelijk betreft, klopt het allemaal. Het pestconcept is veel interessanter en subtieler dan de Aliens die alleen maar mensen vermoorden. De camera zoomde in op het beeld van het meisje, maar het was een heel ver verwijderde, surrealistische scène.
De film wordt ook gehaat vanwege het einde. Maar het einde past perfect bij het begin. De mensen gaan zo op in het naakte meisje dat ze de kern van de film over het hoofd zien. Het is een liefdesverhaal, van begin tot eind. Het begint met Carlsen en het meisje in het buitenaardse ruimteschip en eindigt op dezelfde manier. Dus het past perfect. De meeste mensen zijn gefixeerd op de held die het monster doodt, en deze film eindigde niet op die manier, en dat is precies waarom ik hem zo mooi vind.
In plaats daarvan heeft het een happy end, met 2 mensen die terugkeren naar het schip om herboren te worden. Veel cooler dan de held die het monster doodt, maar dat is precies de reden waarom het zo'n succes was. Het was geen regelrechte horror of zelfs maar scifi/horror, maar een liefdesverhaal, met een prachtig begin en einde. Al die twinkelende zielen op het schip. En de kristallen kamer die pulseert van nieuw leven.
De meeste mensen kunnen niet omgaan met een liefdesverhaal dat tegelijkertijd Alien is en Dawn of the Dead en Dracula.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Verreweg de beste sf-film die er is. Maar er is veel voor nodig om het concept van de film te begrijpen en niet alleen het speciale effect te waarderen, maar ook de hoofdverhaallijn van de film zelf. Ik heb zelf het gevoel dat deze film zulke slechte recensies kreeg omdat niemand de tijd nam om de film te bekijken zoals hij bedoeld was. Er zijn inderdaad momenten dat je zou willen dat je snel door kon lopen, maar dat zijn er niet veel. Hooper, die TCM 1 en 2 regisseerde, samen met een remake van INVADERS OF MARS, en THE FUNHOUSE doet hier zijn beste werk. Geweldige score, goed acteerwerk en geweldige effecten maken dit een film om aan je verzameling toe te voegen, als je de kans krijgt de breedbeeldversie op dvd te zien, een aanbevelenswaardige aanbeveling voor iedereen die van sciencefiction houdt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is echt een geweldige film. Ik geloof niet dat hij ooit de erkenning heeft gekregen die hij verdient. Ik heb deze film op video en dvd gekocht. De special effects waren zijn tijd vooruit. Het verhaal was WAY cool. Het tempo was heel constant. Als je hem niet hebt gezien, moet je hem beslist op dvd bekijken als je kunt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Op basis van het boek _Space Vampires_ van Colin Wilson. Dit is (naar mijn bescheiden mening) een van de beste Sci-Fi-horrorfilms uit de jaren tachtig. De effecten (door ILM gedaan) zijn nog steeds goed naar de huidige maatstaven. De acteurs zijn voornamelijk Brits en het feit dat ze Brits zijn, geeft deze film een grotere diepte van realisme.
De film werd afgekraakt door de critici en deed het helaas niet goed bij de kassa's aan beide kanten van de Atlantische Oceaan. Tobe Hooper gaf de schuld aan het promotiewerk dat voor de release was gedaan en dat de voornaamste reden was dat de opbrengst zo laag was. Maar om de een of andere reden doet het nog steeds geen afbreuk aan het feit dat dit een uitstekende film is met een geweldige cast en een goed uitgekiende plot.
Niet om over het hoofd te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat er iets is dat sommige mensen missen aan grote science-fictionfilms, namelijk dat ze een bepaald deel van de toekomst voorspellen. Voor zover ik me kan herinneren, heeft geen enkele andere theaterfilm voorspeld dat er een ramp zou gebeuren toen de spaceshuttle de komeet van Halley ging bestuderen! Er waren een paar verschillen: de 'Churchill' (de spaceshuttle in de film) ging in werkelijkheid naar de komeet, de 'Uitdager' bevond zich slechts in een lage omloopbaan om de aarde; de 'Churchill' was vanbinnen gewoon uitgebrand, terwijl de 'Uitdager' ontplofte <0xE2><0x80><0x93> hé, de vampiers moesten terug naar de aarde. Eén grote overeenkomst (en dat is altijd pech!) beide hadden gemengde mannelijke en vrouwelijke bemanningen <0xE2><0x80><0x93> de legende van Halleys komeet en de ramp blijft bestaan!
Afgezien hiervan valt er niet veel meer te zeggen over Dat was al eerder gezegd. Als een film over de ruimte/sciencefiction/horror/seks per individu, leverde hij niets nieuws op, maar zoals bij alle grote schotels is het de combinatie die telt. En alles bij elkaar genomen was het een zeer originele en bevredigende combinatie.
Ik wou alleen dat Mathilda May haar slachtoffers door een ander deel van het lichaam leegde!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Lifeforce (1985) was een door Cannon gefinancierde film onder regie van Tobe Hooper. Het is een heel interessante film over twee ruimtevampiers die per ongeluk tijdens de laatste ruimteshuttlemissie naar de aarde worden teruggebracht. Steve Railsback speelt de enige overlevende van de tragedie. Maar in feite is de film niet meer dan een uitstalling van de natuurlijke schoonheid van Mathilda May. Ze is een gloeiend hete griet. De regisseur was een grote fan van Vrouwelijke Vampier (ook wel Erotikill genoemd). Miss May herschept de rol van Lina Romay. De film is prachtig gefotografeerd en geregisseerd. Er zijn genoeg bloederige effecten om de fans tevreden te houden.
Ik moet deze film een heel hoge waardering geven. Tobe Hooper was de man. Hij maakte in die tijd drie interessante films voor Cannon (Texas Kettingzaag Bloedbad II en ook Indringers van Mars). Als je van science-fiction/horrorfilms houdt, Tobe Hooper-films of Mathilda May, dan is deze film voor jou.
Hoogste Aanbeveling!
Heb ik al gezegd dat Mathilda May rokend hot is?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het verbaast me dat zo weinig mensen goede woorden hebben voor deze film. Voor zijn tijd (de jaren tachtig) was het een heel onderhoudend en innemend verhaal. De cast was goed. Het verhaal was goed. De special effects waren opmerkelijk voor die tijd. Verdienden een 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb Lifeforce eindelijk op dvd gekregen, met het breedbeeldformaat intact, en ik heb de score van Henry Mancini tot het uiterste opgeschroefd. Nadat ik Lifeforce vijftien jaar op band heb gezien, moet ik zeggen dat de 'ongesneden' dvd-versie zowel geweldig als teleurstellend was. De Amerikaanse versie is zo véél beter dan de Europese (?) versie. De Amerikaanse versie van Lifeforce gaat veel sneller (de bewerking van de dvd-versie is verschrikkelijk. Het voelt aan als een onafgemaakte film). En de vele scènes die niet in de Amerikaanse versie te zien zijn, voegen weinig of niets toe aan het uiteindelijke probleem. Eén 'nieuw' moment verpest zelfs bijna de hele film, als Caine (peter firth) de mannelijke alien in de kathedraal ontmoet. Ik vind dit een prachtige scène, in de VS. Op de dvd praat het mannelijke buitenaardse wezen met Caine en wat hij zegt is zoooo grappig. Het is het toppunt van hilariteit.
'Het is een stuk minder eng als je gewoon naar mij toe komt!' zegt het mannelijke buitenaardse wezen met een diepe stem uit de jaren vijftig. Ik stond perplex toen ik dat zag. Het hoort gewoon niet in de film. Die scène is pure camp in een verder superserieuze film. Ik ben blij dat Hooper (of wie dan ook) die scène heeft opgenomen toen de film in Noord-Amerika werd uitgebracht. Er zijn een paar veranderingen aangebracht in de Amerikaanse versie die Lifeforce zoveel beter maken en ik wou dat de dvd de Amerikaanse versie had. De montage is scherp en levendig zonder irritant te zijn en sommige scènes die in de Amerikaanse versie al saai waren, zijn in de dvd-versie nog saaier door de toevoeging van scènes. En de openingstitels op de dvd zijn verschrikkelijk. Veel beter in de Amerikaanse versie. Subtieler.
Ik ben dol op deze film. Het gaat over buitenaardse wezens die een pitstop maken boven de aarde en zo veel mogelijk levensenergie opzuigen. De film heeft te veel vlakke, weinig inspirerende scènes (praten, praten, praten), maar als de actie naar Londen gaat, is het leuk. De film straalt echt in deze scènes. Je kunt Hooper eindelijk zien doen waar hij goed in is: chaos, wreedheid, gruwel! De beste Apocalyptische scènes die ooit op film zijn gezet. Het is ook de beste zombiefilm aller tijden. De zombies hebben honger (naar levenskracht, niet naar vlees) en ze zijn gestoord, lenig en angstaanjagend. Niet de traag voortbewegende saaie zombies uit andere zombiefilms. Bovendien hebben veel mensen kritiek gehad op het einde, maar ik vind het geweldig. Je blijft hoog en droog achter, als een van de slachtoffers die geen levenskracht meer hebben.
En dan te bedenken dat deze film is gemaakt in de schattige en knusse jaren tachtig, toen mensen in groten getale naar E.T. of Cocoon of andere zoetsappige en saaie sf-films kwamen. Geen wonder dat hij zo'n succes was, want hij was zijn tijd ver vooruit met zijn supernihilistische standpunt!
Wat de dvd betreft, tja, die is niet geweldig. Het beeld is wazig en korrelig en er zijn helemaal geen extra's. Maar het is geweldig om de film in zijn breedbeeldformaat te zien. Ik hoop alleen dat ze een schone, frisse Amerikaanse versie op dvd uitbrengen, met commentaar van Hooper en Dykstra.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, laten we dit eerst even afhandelen: als film is Lifeforce waardeloos. Als goedkoop amusement voor SF-fans heeft het veel verdienste. Als je van die oude zwart-wit SF-B-films houdt <0xE2><0x80><0x93> reusachtige gemuteerde spinnen/mieren of buitenaardse monsters die door de woestijn zwerven <0xE2><0x80><0x93> krijg je echt een kick van Lifeforce.
Slechte dingen: het verhaal is niet erg zinnig en het acteerwerk is niet best. Goede dingen: de special effects zijn redelijk goed; er is een welkom ander Brits verhaal (dat zich in Londen afspeelt) dat de meeste SF-films een ander gevoel geeft; en er is de goedgevulde Mathilda May (die amusant 'Space Girl' wordt genoemd) die poedelnaakt rondloopt.
Kortom: het is leuk.
Ik heb het nu al een keer of zes gezien, en elke keer dat het op tv komt, maak ik tijd om ernaar te kijken <0xE2><0x80><0x93> ik geef toe dat dit deels te maken heeft met de naakte mevrouw May <0xE2><0x80><0x93> maar het heeft ook te maken met het genieten van een beetje pretentieloze, dwaze SF.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lifeforce is zonder meer een van Tobe Hoopers beste films. Hij heeft een paar geweldige special effects en een hoop naakt, dus het lijkt de droom van elke horrorfan. Maar de film is helemaal niet creatief, en ik denk dat dat komt door het script van Dan O'Bannon en Don Jakoby. Mooie cinematografie en een lekker eng sfeertje maken het tot een solide film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Non-stop actie en zo'n beetje elk denkbaar (en ondenkbaar!) sciencefictioncliché is te vinden in dit schaamteloos malle maar grappige megabudget-epos. Het tempo gaat nooit omhoog, vooral niet in de korte Amerikaanse versie, die de zaken aanzienlijk verhevigt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ongetwijfeld een van Tobe Hoppors beste! Epic storytelling, geweldige special effects en The Spacegirl (vamp me baby!).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een mengsel van Alien en Ghost Busters?
Begint heel veelbelovend, maar vertraagt dan tot het bijna saai wordt.
LifeForce bevat een paar geweldige special effects die ze halverwege de jaren tachtig hebben kunnen maken. Het verhaal is intrigerend, maar verliest uiteindelijk alle glans. Het kreeg een R vanwege de naaktheid, de seks en het bloed. Mathilda Mays etherische en woeste (naakte) schoonheid is door de hele film heen duidelijk te zien. Een bizarre film die een hoop geld heeft gekost.
Dit had een grotere klassieker met een beter script kunnen zijn, maar helaas was het geen grote hit. Ik denk dat het eigenlijk heel slecht ging. Dus er is iets misgegaan met deze, maar toch is het heel vermakelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Net als bij sommige van de beste films en series kwam ik dit geheel bij toeval tegen. Het was laat, buiten woedde een hevige storm en ik zat op mijn gemak op de bank toen ik langs een kanaal zapte dat op het punt stond een van de afleveringen uit te zenden. Ik was van plan een paar minuten te kijken terwijl ik wachtte tot de reclamespots op een ander kanaal waren afgelopen voordat ik terugschakelde naar een of andere comedy. Ongeveer anderhalf uur later herinnerde ik me mijn besluit en was ik zo blij dat ik dat niet had gedaan. Onnodig te zeggen dat ik ervoor zorgde dat ik alle andere afleveringen zag. In bijna alles wat ik John Hannah heb zien doen, is hij briljant geweest, en ook hier laat hij zich niet kennen. Alle andere leden van de cast doen ook hun uiterste best. Mijn persoonlijke favoriet (afgezien van John Hannah, natuurlijk) is Gerard Murphy.<br />De enige negatieve kant van deze serie is de beperkte hoeveelheid afleveringen. Slechts 8 met JH zelf en een extra 1 met iemand anders. Ik zou McCallum dolgraag weer op het scherm zien, maar dat zou dan wel met JH moeten zijn!