inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sinds de jaren dertig van de vorige eeuw worden homo's in Hollywoodfilms behandeld als melaatsen. In het veroordelen van homoseksualiteit heeft de filmindustrie alleen maar weerspiegeld wat de repressieve samenleving van die tijd als een ideologie beschouwde. In het melodrama 'Advise and Consent' van Otto Preminger uit 1962 werd de onkreukbare acteur Don Murray gecast als een homoseksueel congreslid dat liever zelfmoord pleegt dan zijn alternatieve levensstijl op te biechten. Homoseksuele filmsterren hebben sinds 'Advise and Consent' een groot deel van de wereld bestreken. In de film 'In & Out' uit 1997 (1/2 uit het totaal** ), wordt de heteroseksuele acteur Kevin Kline gecast als een homoseksuele leraar die op zijn trouwdag uit de kast komt. Terwijl het conservatieve Hollywood van 1962 in 'Advise and Consent' de homoseksueel uit de film 'Advise and Consent' als homoseksueel afschildert. Het liberale Hollywood van tegenwoordig dicteert dat de lesbische lerares Engels omhelsd moet worden in plaats van gepord.
In principe predikt 'In & Out' goed burgerschap in de trant van een politiek correcte komedie. Regisseur Frank Oz en scenarist Scott Rudnick steunen de opvatting dat eerlijkheid het beste beleid is, omdat eerlijkheid altijd voor geluk zorgt. lerares Howard Brackett (Kevin Kline van 'The Big Chill') zal pas gelukkig zijn als hij uit de kast is gekomen, net zoals zijn ooit dikke maar nu broodmagere verloofde Emily (Joan Cusack) pas gelukkig zal zijn als ze van haar dieet af kan komen. Uiteindelijk beweert de film dat de nette maatschappij homo's zal accepteren als homoseksuelen met meer eerlijkheid en openheid over De blijmoedige homojournalist, gespeeld door de oprechte acteur Tom Selleck, dramatiseert dit ruimdenkende commentaar.
Rudnicks lichtgewicht script verfraait het ware incident dat zich tijdens de uitreiking van de Oscars voordeed toen Tom Hanks een eerbetoon bracht aan een leraar van een middelbare school. In 'In & Out' wint Cameron Drake (Matt Dillon), een blonde, Brad Pitt-achtige bimbo-achtige acteur, de Oscar omdat hij een fruitige voetsoldaat speelt. Drake dankt zijn mentor Howard Brackett tijdens zijn dankwoord. Niet om het af te maken, maar de openhartige Cameron onthult tegenover een live televisiepubliek dat Howard homo is! Achterdocht, paranoia en afgrijzen steken de kop op als de media neerstrijken in het slaperige stadje Green Leaf, Indiana. Onder die verslaggevers bevindt zich ook Peter Malloy (Tom Selleck van 'High Road to China') en hij wil een week lang een exclusieve reportage over Howard maken. Howard wil echter niets te maken hebben met de heksenjacht, en al helemaal niet met die irritante Peter Malloy. Howard ontkent dat Drake homoseksueel is, en dat geldt ook voor zijn verloofde en zijn moeder. Malloy blijft hangen omdat hij een primeur ruikt. De onthulling heeft de hele Green Leaf op zijn kop gezet. Het hoofd van de middelbare school, Tom Halliwell (Bob Newhart), zit zenuwachtig te draaien onder al die media-aandacht. Halliwell waarschuwt Howard dat als zijn huwelijk niet ophanden was, hij hem een roze papiertje zou moeten geven. Intussen wedt Peter met Howard dat zijn huwelijk met Emily op het laatste moment niet door zal gaan en dat hij er zal zijn om het resultaat voor de camera vast te leggen.
Howard neemt zijn toevlucht tot geluidsbanden over macho's. Hij doet zijn best om zichzelf te hervormen. Maar Howards pogingen zijn vergeefs. Hij voelt zich schuldig. En dan is er Peter Malloy, die hem het vuur na aan de schenen legt om zijn homoseksualiteit op te biechten. Ten slotte barst Howard, voor het altaar in het aangezicht van God, los. Natuurlijk is de aanstaande bruid Emily Montgomery gevloerd door Howards homoseksuele bekentenis. Zoals te voorspellen was, ontslaat de school Howard, maar hij komt opdagen voor de diploma-uitreiking. Drake komt ook opdagen en schiet Brackett te hulp. Niet alleen heeft de school Howard zijn baan ontnomen, ze hebben hem ook nog eens zijn baan afgenomen.' Hij heeft ook zijn prijs voor de beste leraar aan iemand anders gegeven. Drake doet een beroep op de directeur en wint de unanieme steun van de gemeenschap.
Het grootste gebrek in Rudnicks bedachte script is Howard zelf. Rudnick heeft een personage gecreëerd dat te kuis is om waar te zijn, naar grijze of rechte maatstaven. Howard Brackett doet meer denken aan een heilige dan aan een zondaar. Hij helpt een leerling om toegelaten te worden tot de universiteit, en hij coacht het hardloopteam. Hoe vaak hoor je niet dat een leraar Engels ook nog eens coach wordt? Iedereen op zijn middelbare school is dol op Howard. Hij heeft geen greintje kwaad in zich. Verder vragen Rudnick en Oz ons te geloven dat niemand anders in Green Leaf homo is. Waar zijn Howards homovrienden? Zijn ze te bang om hem te hulp te schieten? Nee, 'In & Out' is niet uitsluitend gericht op homopubliek. Oz, wiens filmcredits onder andere bestaan uit grappige komedies als 'Dirty Rotten Scoundrels' en 'Huisgevangene', en Rudnick, die politiek correct op het slappe koord balanceert. 'In & Out' is geen wervingsfilm voor homo's. De filmmakers tonen geen enkele belangstelling voor de vraag waarom Howard of Peter Malloy de voorkeur gaf aan de homolevensstijl. In plaats daarvan willen Oz en Rudnick alleen maar een dunne premisse vastleggen: is hij wel of niet homo? Ze proberen het zo te draaien dat de reactie van de gemeenschap op het antwoord een rol speelt. Ten slotte, als Howard toegeeft dat hij homo is, wijden de filmmakers de rest van de films aan het laten zien hoe een conservatief, Norman Rockwell-achtig stadje hem ondanks zijn anders-zijn accepteert.
De meest schokkende scènes in 'In & Out' zijn waarschijnlijk die waarin verslaggever Malloy van de roddelpers zijn lippen op die van Howard drukt. Het is even hilarisch als onecht als hetero's elkaar kussen in een film over een identiteitscrisis onder homo's. Kline en Selleck drukken hun gezichten tegen elkaar in wat meer lijkt op een frontale botsing dan een kus met de mond. In niets lijkt het op de controversiële Britse film 'Priest' uit 1994, en 'In & Out' ontpopt zich als een onderhoudend, maar moeizaam stuk sociale propaganda met zijn 'oké-zijn-act' boodschap. In het tv-equivalent zou 'In & Out' waarschijnlijk als een nieuwe comedyserie op tv komen. Als je naar 'In & Out' kijkt, gaat het niet zozeer over de kwestie of je homo of hetero bent, maar hoe je een fatsoenlijk mens moet zijn in de laatste dagen van de twintigste eeuw. Wat 'In & Out' tot een redelijke komedie over seksuele intolerantie maakt, is de gelijkwaardige gelegenheid die wordt aangegrepen om te juichen en te joelen over flikkers en stieren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De grappigste vertolking was die van Shalom Harlow als het supermodel van Matt Dillon. Ik vond haar interessanter dan alle andere hoofdrolspelers. Deze film zat er helemaal naast; zelfs de meest betrouwbare actrice van de eeuw, Joan Cusask, kon niet uit haar rol komen vanwege de belachelijke plot. Ik vond het wel leuk om bij de aftiteling 'Macho Man' van de Village People te horen. De rest van de film zou misschien nog te verdragen zijn geweest als hij tot dat niveau van energie was gestegen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een prachtig geconstrueerde en briljant geacteerde komedie. Er is niemand in de cast die zichzelf (of zichzelf) niet met hilarische distinctie van de blaam zuivert. Maar de echte ster van de film is de onzichtbare regisseur, Frank Oz, die alle krankzinnige fijngevoeligheid en geestigheid meebrengt die hij bij deze klucht die hij Miss Piggy's ontmoetingen met Kermit de kikker bezorgde, heeft gebruikt. Dit is een film die je niet mag missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel Frank Oz' film _In and Out_, over een homoseksuele leraar die door een ex-leerling op de nationale televisie is ontmaskerd, gezuiverd en ontsmet is om de grotere en meer winstgevende kijkers te trekken die _The Bird Cage_ hebben gezien, is hij gezuiverd en ontsmet om aan te sluiten bij de grotere en meer winstgevende kijkers die _The Bird Cage_ hebben gezien. Hoewel het publiek zichzelf waarschijnlijk op de rug klopt omdat het tolerant en ruimdenkend genoeg is om de film te zien, draait de film om Howard Brackett van Kevin Kline, een zwaar gestereotypeerde homo. De film beweert dat een neiging om te dansen op discomuziek, te genieten van films met Barbra Streisand en zich goed te kleden, wijst op een seksuele geaardheid. Net als _Queer Eye_. Oké, _In and Out_ is alleen maar een komedie, maar zelfs komedies sturen boodschappen die pijn kunnen doen.
Jammer genoeg ligt het hart van de humor van de film in een wat meelijwekkend personage. Howard is van middelbare leeftijd, in zichzelf gekeerd, en heeft duidelijk nooit een seksleven gehad. Een verloving van drie jaar met een lerares op de school waar hij werkt wordt beschreven als een reeks zonsondergangen, lange gesprekken en het kijken naar _Funny Lady_. Gelukkig speelt Joan Cusack de verloofde van Howard, Emily Montgomery, en ze steelt de hele show. De meeste grappige momenten in de film zijn van haar, hoewel Kline in _Funny Lady_ de hoofdrol heeft. De pogingen van Howard om zich te verzetten tegen het dansen tijdens een instructietape over machogedrag zijn hilarisch. Hij is een begaafde fysieke artiest, maar de film geeft hem slechts een paar minuten om te schitteren. Matt Dillon valt ook op als de student die acteur wordt, en het fragment van zijn met een Oscar bekroonde film over een homosoldaat is hysterisch. Maar ondanks het homothema van de film is er geen jongens-onder-elkaar-romantiek en slechts één kus van man tot man, en die kus is ongeveer even erotisch als die tussen Michael en Fredo Corleone in _Godfather II_.
Hoewel _In and Out_ goed bedoeld is, gaat het niet in op de onrechtvaardigheden en vooroordelen die eruit naar voren komen. Howard wordt ondanks zijn uitstekende prestaties en kwalificaties ontslagen als docent, maar er wordt weinig verontwaardiging geuit. De meeste personages zijn meer van streek door de geannuleerde bruiloft dan door Howards zelfverwezenlijking, die zich in een oogwenk lijkt te voltrekken, en door zijn abrupte en onrechtvaardige afwijzing. Het is geen verrassing dat Howards ouders, vertederend geportretteerd door Debbie Reynolds en Wilford Brimley, en zijn leerlingen hem steunen. Maar de suikerzoete finale is voor het publiek net zo g<0xC3><0xAA>nant als voor Howard Brackett in de film. De film zou verfrissender zijn geweest als hij had gedraaid om een homo die zich kleedde als een slons, een fanatieke footballfan was, in een stationcar reed, naar countrymuziek luisterde en leefde op fastfood. Ondanks een paar goede optredens en grappige situaties is 'In and Out' een beetje een lachertje. De maatschappelijke geschiedenis heeft de neiging stereotypen in stand te houden, en of die nu positief of negatief zijn, stereotypen moeten worden weggegooid in de vuilnisbak van de maatschappelijke geschiedenis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Howard (Kevin Kline) geeft Engels op een middelbare school in een kleine stad in Indiana. Hij gaat eindelijk trouwen met Emily (Joan Cusack), tot grote vreugde van zijn ouders. De stad is ook in rep en roer, want een van zijn eigen mensen, Cameron (Matt Dillon) is genomineerd voor een Oscar. Iedereen, inclusief Howard en Emily, kijkt naar de uitreiking van de Oscars op de televisie terwijl Cameron wordt uitgeroepen tot winnaar! In zijn dankwoord verkondigt Cameron dat hij zijn rol als homoseksuele militair ten dele heeft kunnen vervullen dankzij de lessen van een homoseksuele leraar die hij op de middelbare school had gehad. Je raadt het al, het is Howard! Maar Howard is nooit 'uit de kast gekomen'; hij gelooft zelfs dat hij hetero is! Zullen de hele stad en de leden van de media, die staan te wachten en te kijken naar wat er gebeurt, Howard en Emily toestaan om te trouwen? Of is Howard echt homoseksueel en beseft hij dat hij de ceremonie niet kan doorzetten? Dit is een geweldige, grappige en humane film over een homoseksuele man en zijn situatie. Als de man-die-niet-begreep-dat-hij-homo-was, is Kline uitstekend en ontroerend. De rest van de cast is al even goed, met Cusack als de verwarde verloofde en Dillon, Bob Newhart, Debbie Reynolds, Tom Selleck en anderen om het publiek te vermaken. De kostuums zijn heel mooi en de omgeving in het lieflijke hart van Indiana is prachtig. Bovendien zijn het script, de regie en de productie heel, heel mooi. Maar het inzicht, de humor en de bedachtzame blik op de homogemeenschap zijn ongetwijfeld de beste eigenschappen van de film. Voor degenen die beledigd zouden zijn door een film met een homothema, ja, sla deze maar over. Maar voor iedereen die hartelijk wil lachen en tegelijkertijd een beter begrip wil krijgen van de homosituatie, is dit beslist de beste film die er bestaat.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik dit een hele tijd geleden heb gezien, en ik kende het concept grotendeels, maar geen details, dus ik ben blij dat ik het nog eens heb gezien, van regisseur Frank Oz (The Muppets Take Manhattan, Bowfinger). De in wezen nieuwe ster Cameron Drake (Matt Dillon) heeft net de Academy Award gewonnen voor zijn laatste film, waarin hij een homosoldaat speelt, en hij zegt het gebruikelijke 'dank je wel', hij noemt zelfs zijn vroegere leraar Engels, Howard Brackett (Golden Globe heeft Kevin Kline genomineerd), en hij noemt hem homo! Howard is vastbesloten zijn naam te zuiveren en uit de media schijnwerpers te verdwijnen als een ontkennende homo, vooral omdat zijn huwelijk met Emily Montgomery (Oscar en Golden Globe hebben Joan Cusack genomineerd) op komst is. En dan komt de trouwdag, en als Howard dan ja of nee zegt, geeft hij zichzelf en iedereen toe dat hij homo is. Dat levert hem natuurlijk zijn baan als leraar op, maar iedereen staat op de dag van de diploma-uitreiking op om zichzelf te laten zien (als steunbetuiging) en Cameron komt zelfs langs om de boel op te helderen, zodat iedereen, vooral schoolhoofd Tom Halliwell (Elfs Bob Newhart) weet dat het oké is om homo te zijn. Ook met Tom Selleck als Peter Malloy, Debbie Reynolds als Berniece Brackett, Wilford Brimley als Frank Brackett, Gregory Jbara als Walter Brackett, Glenn Close, Whoopi Goldberg en Jay Leno. Hij danste mee met Diana Ross' versie van 'I Will Survive', dat moet hem hebben overtuigd van zijn seksualiteit. Kline is altijd goed, Cusack is een onverwachte Oscar-nominatie, en alle leden van de cast doen ook hun best in deze grappige komedie. Heel goed!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste, en veel betere, van Kevin Klines twee homorollen. (De tweede is het saaie 'De-Lovely' waarin hij Cole Porter speelde.) Geïnspireerd door Tom Hanks' emotionele acceptatietoespraak voor 'Philadelphia', waarin hij zijn toneelleraar van de middelbare school naar voren bracht, was de genomineerde film in deze versie duidelijk meer 'Forrest Gump' dan 'Philadelphia'. Hier wordt de rol van Kevin Hanks gespeeld door Matt Dillon.
De reacties in de meeste scènes van de film zijn erg grappig en, zoals al vaak is opgemerkt, zijn vooral effectief als ze worden gedaan door Kevin zelf, Debbie Reynolds, Tom Selleck (een dappere zet, want hij was zelf het doelwit van dergelijke geruchten, die hij ontkende!), Bob Newhart en Joan Cusack als de uiteindelijk afgewezen bruid.

Tom Hanks' rol. De echte leraar had kritiek op de eindexamenscène en zei dat mensen zich in het echte leven niet zo gedragen. Maar dit is een klucht en geen echt leven. Dat gezegd hebbende, is het niet zo effectief als het had kunnen zijn en de misleiding van de laatste 'bruiloftsscène' waardoor het lijkt alsof Tom en Kevin gaan trouwen vond ik nogal zinloos, ergerlijk en een uitglijder van de politie.
Het hoogtepunt van de film voor mij is natuurlijk Kevins scène met de hoe-moet-ik-een-echte-man-zijn-audioband en die is hilarisch maar zeker niet realistisch als de band reageert op Kevins handelingen.
Over het geheel genomen een giller!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is echt een grappige film. Zijn dansscène met de band is een van de grappigste scènes die ik me kan herinneren. Ik vond de 'Ik ben homo'-scène bij de diploma-uitreiking van de middelbare school een beetje surrealistisch, hoewel het wel grappig was. Terwijl ik er voor de derde keer naar keek, begon ik kleine fragmenten op te pikken die ik over het hoofd had gezien. Een daarvan was dat Matt Dillons vriendin, een klassieke trut, probeerde een telefoon met kiesschijf te gebruiken die ze nooit eerder had gebruikt. Kevin Klein maakte deze film succesvol bij Tom Selleck. Dit was ook de eerste keer dat ik Debbie Reynolds kon waarderen; ze bewees dat ze grappig kan zijn. Ze bevestigde dat in de tv-serie 'Will en Grace'. Een van de ontdekkingen die ik na de derde keer bekijken deed, is dat Lauren Ambrose van '6 Feet Under' beroemd is. Ze valt op door haar rode pony, maar het is duidelijk dat dit een van haar eerste films is. Bob Newhart is ook erg grappig op school.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Joan Cusack steelt de show! Het uitgangspunt is goed, de plot is interessant en het scenario was oké. Een beetje te simplistisch dat een coming-outverhaal van een homo zo positief was terwijl het meestal niet zo positief is. Maar ja, het is ook fictie. :) Al met al een onderhoudende stoeipartij.
Eén ding dat me opviel was het 'inside-grijns'-aspect. Aangezien het doelpubliek waarschijnlijk blank was, krijgen ze het homo-'spul' misschien niet in verband met het verhaal.
Kevin Kline liet een facet van zijn acteertalent zien waar scenarioschrijvers soms geen rekening mee houden als ze Kline voor een rol voorstellen.
Deze sloeg in.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is buitengewoon grappig en aangenaam, met passende, grappige en ervaren casts. Ik vind deze film niet alleen aangenaam door de humor, maar ook door de muziek in de verschillende scènes. Kevin Kline, een goede komiek, heeft in veel van de scènes goed werk geleverd door grappig te zijn, net als Tom Selleck, die verbazingwekkend veel verschilt van veel van zijn andere films. De humor in deze film is maf, wat allerlei overdrijvingen veroorzaakt in veel scènes, vooral in het begin. Joan Cusack is ook opmerkelijk grappig en overdreven, en hetzelfde geldt voor alle andere casts. Deze film heeft veel elementen van maffe humor en is aangenaam als je wilt lachen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kevin Kline speelt een briljante komische rol in de comedy IN & OUT uit 1997. Kline speelt Howard Brackett, een geschiedenisleraar uit een klein stadje die dit jaar opgewonden naar de uitreiking van de Oscars zit te kijken omdat een van zijn vroegere leerlingen (Matt Dillon) genomineerd is. Hij wordt genomineerd voor zijn rol in een film waarin hij een homosoldaat speelt, en als hij wint bedankt hij Howard met zijn toespraak omdat die hem heeft geïnspireerd, want Howard is homo. En nu zit Howard op de vloer omdat hij geen idee heeft waarom die vent dat op de internationale televisie zou zeggen. Howard is zelfs verloofd met Joan Cusack, tijdens een door een Oscar genomineerde voorstelling, dus hij heeft geen idee waar Dillon is. Cameron Drake heeft het idee dat hij homo is en merkt dat hij zich tegenover iedereen op school moet verdedigen, maar hij is geschokt dat niemand erg geschokt lijkt te zijn door wat Cameron tijdens de Oscaruitreiking zei. Howard heeft een verjaardagsfeestje waar hij verjaardagscadeaus krijgt, zoals de soundtrack van _YENTL_, en uiteindelijk moet hij zijn gasten uitleggen waarom Barbra Streisand _FUNNY LADY_ moest maken. Zijn ouders (Wilford Brimley en Debbie Reynolds) zijn geschokt, maar beloven hun zoon te steunen, ook al is hij homo. Hij krijgt ook bezoek van een verslaggever van buiten de stad (Tom Selleck) die een artikel over hem wil schrijven omdat hij ook homoseksueel is. Het moment waarop Selleck Kline een dikke zoen op zijn mond geeft, is een klassieker. Maar door al die kleine dingen trekt Howard zijn seksualiteit in twijfel en vraagt hij zich af of hij echt homoseksueel is... tot grote ergernis en frustratie van zijn verloofde, Cusack, die meer dan verward is. De scène waarin ze in haar trouwjurk een bar uit komt en midden op straat staat te schreeuwen over het gebrek aan heteroseksuele heteroseksuele mannen in de wereld is een klassieker. Maar wat ik zo leuk aan deze film vind, is dat Kline volledig opgaat in de rol en niet bang is om zich als een homo te gedragen. Er is een fantastische scène, waarschijnlijk de beroemdste uit de film, waarin hij een plaat koopt over hoe je een macho moet zijn, en de man op de plaat heeft het erover dat echte mannen niet dansen en er klinkt een discodeuntje op (ik red het wel als mijn geheugen me niet in de steek laat) en de verteller op de plaat zegt: wat je ook doet, niet dansen, maar Howard kan er niets aan doen en uiteindelijk schudt hij zijn danspasjes door de hele zaal. Het is hysterisch grappig en Kline speelt het met oprechtheid en enthousiasme. De film is niet pro- of anti-homo... het is...' Het is gewoon een handige en amusante karakterstudie over een man die erachter probeert te komen wie hij precies is. Geweldige film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In & Uit is naar mijn mening een heel hilarische film. Ik vond dat Cameron (Matt Dillon) het mis had toen hij zei dat Howard (Kevin Kline) homo was. Het deel dat ik het leukst vond, was het vrijgezellenfeest van Howard. Dat kwam omdat ze grappen maakten over van alles en nog wat, ook over de films van Barbra Streisand. Ik vond ook dat Emily (Joan Cusack) er heel mooi uitzag in haar trouwjurk en dat Howard er goed uitzag in zijn smoking. Mijn favoriete citaat uit In & Uit is: 'Is iedereen homo? Is dit "de homoseksueel"?' Dat was absoluut hilarisch! Het enige personage dat ik niet kon uitstaan was Sonya (Shalom Harlow). Dat kwam omdat ze heel erg verwaand en snobistisch was. Tot slot wil ik deze film aanbevelen aan alle Kevin Kline-fans die hem nog niet hebben gezien. Bereid je voor om hard te lachen en plezier te hebben als je hem ziet.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na het lezen van de commentaren over deze film, en het feit dat ik hem nu aan het bekijken ben, kan ik me voorstellen hoe de persoon in kwestie zich voelde. De beslissingen die genomen werden, werden genomen nadat je naar je gezonde verstand had geluisterd. Toen de film uitkwam, had ik de informatie over hoe hij tot stand was gekomen gehoord. De verhaallijn was gebaseerd op een echte gebeurtenis. Tijdens een prijsuitreikingsshow schreef een acteur, die de kleintjes bedankte, de prijs toe aan een vroegere leraar, waarna hij de persoon in kwestie onverwacht uitnodigde.
Natuurlijk komen er bijna elke dag mensen 'uit de kast'. Elk uitje is voor iedereen anders. In het echte leven zal het resultaat van elk individu ook anders zijn. En een bereidheid om te accepteren wie ze zijn, is het belangrijkste in het leven om persoonlijk geluk te bereiken. Voor degenen om hen heen kunnen de vreugde en eerlijke acceptatie het leven veel voller maken. Voor de film is het resultaat van de manier waarop Howard wordt buitengesloten veel komischer dan het echte leven. En de acceptatie van de gemeenschap liet de anderen zien dat Howard zichzelf was en niets anders.
Over het geheel genomen waren de voorstellingen krankzinnig. De gedenkwaardige citaten en het gebruik van muziek dragen bij aan de stereotypes die er in de wereld zijn, maar worden met tong en wang-humor gebracht. Het is een film. Ga zitten, kijk met een open blik en lach je gek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Paul Rudnick (Jeffrey, Addams Family Values) schreef dit luchtige verhaal over een zachtaardige schoolleraar (Kevin Kline) die op de uitreiking van de Oscars wordt aangewezen door een voormalig student die acteur is geworden (Matt Dillon). De rest van de film gaat over de absurditeiten die zich rond deze opzet afspelen <0xE2><0x80><0x93> het effect op de stad, zijn verloofde (Joan Cusack) <0xE2><0x80><0x93> en bereikt een climax met een finale waarin iedereen van iedereen houdt.

Als je een boze homorechtenactivist bent of een naïeve jongeling die op zoek is naar een accurate weergave van de strijd die een man moet leveren om naar buiten te komen of een 'echte' weergave van het homoleven, bespaar jezelf dan de moeite en huur iets anders (misschien Beautiful Thing) of lees een boek (Giovanni's Room). Als je in staat bent te begrijpen dat deze film geïnspireerd werd door de vroomheid van Tom Hanks' toespraak bij de uitreiking van de Academy Awards, toen hij voor Philadelphia won en de draak stak met de cultuur van Hollywood en de onwetendheid van de kleine stad, en als je een voorliefde hebt voor de idiote komedie van '30 (Bringing Up Baby, Holiday, The Palm Beach Story) dan moet je ervan genieten! In plaats van een bijtende satire probeert de film de uitbundigheid van een klucht van Preston Sturges en komt er verdomd dicht bij. Nee, het is niet 'diepzinnig' of'machtig' <0xE2><0x80><0x93> dat waren Romy & Michelle, van negen tot vijf, of Young Frankenstein ook niet <0xE2><0x80><0x93> en het doet ook niet alsof; het houdt zijn tong stevig in bedwang. Tegen het eind wordt het te prekerig en sentimenteel voor zijn eigen bestwil, en sommige grappen zijn inderdaad een beetje afgezaagd (er is ook een scène in de kleedkamer die geschrapt had kunnen worden), maar na talloze komedies te hebben gezien die stukliepen, is het als een frisse wind.

Kevin Kline en Tom Selleck zijn geweldig goed op dreef, terwijl Debbie Reynolds en Wilford Brimley prima ondersteuning bieden. De uitstekende prestatie van Joan Cusack, die een prijs heeft gewonnen, is schitterend, en de grote Bob Newhart is, nou ja, Bob Newhart.
Het feit dat velen zich beledigd hebben gevoeld door In & Out is even absurd als de mentaliteit van de stadsbewoners waar het de draak mee steekt; persoonlijk voelde ik me meer beledigd door Philadelphia. Ik zal altijd onschuldig pluis nemen boven schijnheiligheid.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is halverwege een topfilm. Het eerste deel, dat Hollywoods'sociale boodschap'-films overslaat, is absoluut briljant. Het is van begin tot eind een wervelstorm.
Het tweede deel, dat ons kennis laat maken met de hoofdpersonen van het verhaal, is ook echt geweldig. We krijgen een heleboel geweldige komische scènes, eersteklas optredens en de dialogen zijn echt dynamisch.
(Spoiler-waarschuwing!)
Maar de enige gedachte die me echt ergert aan deze film is het einde, dat volgens mij alles tegenspreekt wat er daarvoor was. Mijn interpretatie was dat deze film alle malle vooroordelen en insinuaties van roddels in kleine stadjes en sensatiezucht in de landelijke tabloids de kop indrukte. Ik vond het geweldig dat de film de zaak bepleitte dat iemands seksualiteit NIET wordt bepaald door zijn hobby's, zijn eigenaardigheden, zijn gevoel voor mode of wat dan ook. En dan wordt aan het eind alle roddel en stereotypering die de film in eerste instantie met succes had aangewakkerd weer in ere hersteld. Het blijkt dat iedereen 100% gelijk had!!! (goh, verdomme!) Dit was een grote teleurstelling voor wat in feite een geweldig verhaal was.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Eenzaam onder ons' is zonder meer een van de beste afleveringen van het eerste seizoen. De verhaallijn, hoewel enigszins verwarrend, creëert een hoop spanning, ondersteund door de enge, door synthesizers aangedreven soundtrack. Dit is een typisch 'buitenaards lichaam-invasie'-scenario, maar uiteindelijk blijkt er geen kwaad in het spel te zijn (de dood van assistent-hoofdingenieur Singh was voor mij een ongeluk). De twee vertegenwoordigers van het menselijk ras brengen een onderhoudend kader (tot nu toe de beste make-up) en voegen ten slotte een beetje zwarte humor toe aan de serie (de laatste scène). Patrick Stewart geniet er duidelijk van om een beetje van zijn Picard-personage te laten zien en een nieuw terrein te verkennen, net als Data, door zich voor te doen als Sherlock Holmes (ook een klassieker). De special effects zijn ook overtuigend en regisseur Cliff Bole heeft zijn werk goed gedaan. Hij is de eerste die Trois gebrek aan acteertalent probeert te compenseren door haar uiterlijk te verbeteren. Ze ziet er in sommige scènes inderdaad mooi uit en de halslijn van haar jurk verbetert haar uiterlijk enorm. Picards 'lichtflitsscène' op de brug geeft hem een beetje het uiterlijk van de keizer van _Star Wars_'_Return of the Jedi_'(wat een persoonlijke indruk is, maar mij wel aan het lachen maakte).
Er is ook een paar keer gespeeld met de verlichting van de gangen (het nabootsen van de nacht aan boord) en met de eerste bewegende camera, die zich losmaakt van Picard als hij de transporterruimte binnengaat om de wolk in te stralen... Mooi werk. Het slimme knippen en creëren van de voortdurende dialoog tussen de verschillende scènes (Troi's hypnoserapport) rondt de indruk van een echt goed uitgewerkte TNG-episode af. De eerste, waarin zelfs Wesley Crusher bijna draaglijk leek...
Het einde is echter een beetje verwarrend, alsof de producenten geen tijd meer hadden. 'P voor Picard' is een beetje te hoog gegrepen en zijn terugkeer is veel te gemakkelijk, maar dat kan worden weggelaten ten aanzien van de vele sterke momenten die deze episode te bieden heeft...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze episode brengt ons bij de gala-uniformen die hier gedragen worden door kapitein Picard, commandant Riker en luitenant Tasha Yar. De plot van deze episode gaat over 2 groepen afgevaardigden van buitenaardse wezens, de Anticans en de Selae, die elkaar bij elke gelegenheid proberen te vangen en op te eten. De 2 partijen haten elkaar echt en het is aan Riker en Tasha om hen in bedwang te houden en uit de problemen te houden.
Intussen gaat er een mysterieuze ruimte-afwijking rond het schip die een paar bemanningsleden verwondt en doodt. Maar aan het eind van deze episode bezit deze zelfde ruimte-afwijking een waardevol lid van de menigte. Zullen ze in staat zijn hem te redden, zodat ze misschien verder kunnen gaan met hun ophanden zijnde ruimteexpeditie?
Let op: deze aflevering is de tweede keer dat de Ierse acteur Colm Meaney op TNG verschijnt na 'Encounter at Farpoint'. Hij speelt een van Tasha's 'geelgeklede' veiligheidsagenten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gouden Oog is een meesterwerk. De verhaallijn is op verbazingwekkende wijze weergegeven, de personages zijn prachtig geanimeerd en de wapens zijn tytet. De verhaallijn is zo interessant, zelfs als je alle missies hebt voltooid, dat je meer levels moet zien te bereiken om ze met een hogere moeilijkheidsgraad te kunnen verslaan. En de multiplayermodus is tytet. Je kiest de wapens waarmee je wilt spelen en dan speel je. Ik en mijn drie vrienden en mijn broer spelen altijd Goldeneye. Als je dit spel niet hebt, raad ik je aan het te kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sinds ik weer Goldeneye mag spelen, kan ik er niet meer van afblijven. Het verbaast me dat ik zonder had kunnen gaan. Het is zonder enige twijfel een van de beste spelletjes aller tijden. Ik heb nog nooit een ander schietspelletje gespeeld, maar ik weet dat dit boven alles uitstijgt. De meeste mensen geven het de schuld van te veel geweld, maar dat vind ik belachelijk. Er zijn misschien een paar komische capriolen, maar er zijn veel ergere dingen.
Het belangrijkste is dat het leuk is. Met een ontzagwekkend arsenaal aan wapens, zoals de RC-P90 en de klassieke Golden Gun, maak je een aantal uitdagende levels uit de film mee, waarbij je belangrijke doelen bereikt en hordes bewakers afweert. Er zijn massa's ontzagwekkende valsspelers en er zijn zelfs twee geheime levels die je alleen kunt verdienen als je echt goed bent. Goldeneye is ook een van de grootste multiplayergames aller tijden. Je kunt verschillende personages uit de film kiezen, klassieke schurken uit oude 007-films (Baron Samedi, Oddjob, May Day en Jaws) en bewakers in het spel. De kans is groot dat jij en je partner zo hard lachen terwijl jullie elkaar neerschieten dat je eruitziet als Bart en Lisa Simpson die naar een aflevering van The Itchy and Scratchy Show kijken.
Dus als je het spel niet hebt, huur het dan niet: koop het gewoon. Het is te mooi om waar te zijn. Voor coole informatie over Goldeneye, kijk op de Goldeneye-website van Detstar.com. Iedere James Bond-minnaar zal deze game geweldig vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Goldeneye is gewoon het beste N64-spel tot nu toe. De leercurve is bijna perfect en je speelt het nog maanden met je vrienden, omdat de multiplayermodus niets minder dan uitzonderlijk is.
Het systeem om voor één keer vals te spelen vereist een zekere mate van vaardigheid in plaats van alleen maar te weten op welke knoppen je moet drukken, en de uitdaging van Aztec op 00-agentniveau is verbazingwekkend.
Al met al is het het beste spel dat ik ooit op de N64 heb gespeeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

007's Goldeneye is een van de beste N64-releases ooit.
Beter dan dit spel? Nou... Star Wars: Rogue Squadron, Star Wars: Episode I-Racer en The Legend of Zelda: Ocarina of Time zijn veel betere en betere games. Maar ik hou nog steeds van Goldeneye.
Dit is de beste versie van een film die alleen in Star Wars-versies wordt overtroffen. Het verhaal is perfect. Het is alsof je in de film zelf zit.
De graphics zijn uitstekend. De bewegingen zijn uiterst realistisch. De kunstmatige intelligentie van de vijanden is de beste rol in dit spel. Ik vond het geweldig om het moment te spelen waarop James en Natalya de Janus-basis verlaten terwijl het Goldeneye zich opmaakt om die in brand te steken. Ontsnappen zonder dat er een alarm afgaat, was heel moeilijk. Het ontduiken van camera's en het in bedwang houden van je vuur zijn belangrijke aspecten in het spel.
Het is ook de moeilijkste game die ik ooit heb gespeeld. N64-games zijn meestal heel, heel gemakkelijk. Goldeneye is de enige uitzondering. Ik probeer nog steeds het moeilijke niveau van 00 Agent te verslaan, maar het winnen van de makkelijker niveaus was al een grote overwinning. Ik vond het geweldig toen Alec Trevelyan vroeg: 'Voor England James?' Ik antwoordde: 'Nee, voor mij!' Het gebeurde precies op het moment dat ik hem doodschoot. Net als in de film. Ik vind het heerlijk om elk doel te bereiken.
De multiplayer is nog beter. Eerst werd ik elke heilige seconde gedood. Nu weet ik hoe ik moet winnen. Ik vind het heerlijk om mijn speelkameraadjes te dwingen door te spelen bij License to Kill.
De muziek en het geluid zijn verbazingwekkend. Hiernaast lijkt Super Mario 64 wel een Atari. Het enige wat ik nog wilde horen was het themanummer Goldeneye, dat aan het eind van de film wordt gespeeld.
Nadat Zelda was uitgebracht, vergat ik bijna dat ik dit spel nog had. Het is nog steeds uitstekend, ook al is het al overtroffen. Ik hoop dat er nog meer 007-spellen worden gemaakt.
Fantastisch werk van Rareware! Het was heel slim van Nintendo om dit spel exclusief op de N64 uit te brengen. Fantastisch werk van Nintendo!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van mijn favoriete James Bond-spelletjes omdat: De missies zijn leuk om te spelen ze zitten vol actie ze kunnen hard zijn waardoor ze leuk zijn om te spelen de wapens die je gebruikt zijn goed. De manier waarop James Bond eruitziet in deze James Bond-spelletjes is mooi je kunt de brosnan in hem zien wat cool is en alle andere personages in dit spel zien eruit als de acteurs die ze hebben gespeeld in de film. Het is onmogelijk dat je geen lol kunt hebben met dit spel ik vond het geweldig. Bovendien volgt het spel de film min of meer misschien een paar toevoegingen maar het volgt de film min of meer. Ook heeft dit James Bond-spel een vrij goede grafische vormgeving voor Nintendo 64 en helaas was er geen stem voor de acteurs in dit spel, maar dat maakt niet uit zolang het spel maar leuk is om te spelen.

****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Er is niet veel wat ook maar in de buurt komt van het perfecte verhaal en de spannende, met actie gevulde levels van 'Golden Eye'. Toen het uitkwam, was het het grootste spel aller tijden, en zelfs nu nog is het sterk.
Ik geef toe dat dit spel na een paar maanden saai werd, en doordat ik het pas twee jaar later weer speelde, werd ik weer in het grootste level geduwd, bijna alsof ik het voor de eerste keer speelde.
Er zijn 20 levels met actie, wat waarschijnlijk het meeste is van alle James Bond-games tot nu toe. De meest onvergetelijke is waarschijnlijk het Tank-level, dat in die tijd waarschijnlijk de meest explosieve videogamesequentie was. En de eerste-persoons-schietscène en het gebruik van Q-gadgets zijn dingen die James Bond-fans altijd dolgraag willen gebruiken.
Eerlijk gezegd ben ik als James Bond-fan op zoek naar aspecten van een echte James Bond-ervaring, en die komen nu naar voren in de PS2-games. Dus hoewel dit spel geweldige actie en bruikbare gadgets heeft, verwachtte ik toch wel iets meer, zelfs al in 1997. Ik vond het ook vervelend dat dit spel geen Q of M of Moneypenny had, of iemand van MI6. Terwijl hij naar de films kijkt, heeft Bond in elke film minstens een paar keer contact met deze personages, maar in dit spel zijn ze nergens te zien. En vocale dialogen zouden het spel levendiger hebben gemaakt in plaats van de tekstdialoog die ze uiteindelijk gebruikten. Ze hadden de technologie. Ze gebruikten hem alleen niet.
Waarschijnlijk het meest irritante aan dit spel is dat het in sommige opzichten precies het verhaal van de film volgt, en in andere opzichten onsamenhangend is. Er zijn bijvoorbeeld twee verschillende niveaus waarin je Natalya moet beschermen of redden, ook al kan ze in de film voor zichzelf zorgen. Er zijn ook een paar onnodige niveaus, zoals het botenniveau waar je een paar bommen moet ontmantelen (wat niet in de film voorkomt), wat absoluut niets toevoegt aan de verhaallijn. Er zijn zelfs levels waarin je Natalya redt, maar aan het begin van het volgende level wordt ze weer gevangen. Hoe?
Nou ja. Zelfs die kleine dingen kunnen dit spel niet echt onderuithalen. En hoewel ik de voorkeur geef aan de nieuwere games, is deze Bond-ervaring er beslist een die je niet snel zult vergeten.
8 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

GoldenEye 007 is niet alleen de beste in-game game aller tijden, maar misschien ook wel de invloedrijkste eerstepersoonsschieter die ooit op de gameconsole is verschenen. Als je niet op de hoogte bent van de plot van dit spel, is dat geen probleem, want het gaat om dezelfde game als in de populaire James Bond-film GoldenEye, die in 1995 werd uitgebracht, twee jaar voor de release van deze game.
Dit is een spel dat vol zit met technieken en stijlen die in toekomstige games zullen worden geïmiteerd, en het geeft de speler een grote verscheidenheid aan doelen en moeilijke uitdagingen. Het is slim (vooral op hogere moeilijkheidsniveaus) en de omgevingen zijn complex genoeg om voor amusement te zorgen, maar ook voor problemen voor de gamer.
Het introduceren van logische treffers op je vijanden is een geweldig aspect. Zelfs de bazen in dit spel kunnen met een goed gemikt schot in het hoofd worden uitgeschakeld. Het is dit soort realisme dat je het gevoel geeft dat je James Bond bent en dat je naar binnen en naar buiten kunt sluipen, heimelijk je handlangers kunt uitschakelen of alarmsignalen kunt laten afgaan en massale schietpartijen moet doorstaan. Daarom zijn er vele manieren om het spel te verslaan en onbeperkte mogelijkheden om je taken uit te voeren. Je kunt het op gemakkelijke of moeilijke manieren doen... en als je geen strategiegids hebt, zul je die manieren zelf moeten ontdekken (wat, mag ik er wel aan toevoegen, ongelooflijk leuk is als je een dagje weg wilt).
Dit is een van die spelletjes waarbij je, hoe vaker je het speelt, steeds meer waardering krijgt voor de bijdrage die het aan de game-industrie levert. Elke keer dat ik het speel, merk ik dat er aspecten in zitten die ik in veel volgende FPS-games heb gezien. Dus als je een Nintendo 64 hebt, ga je gang en bestel een tweedehands exemplaar van GoldenEye 007, want geloof me, als Bondfan en gamer kan ik zeggen dat dit spel zeer aanbevolen is voor iedereen die in de schoenen van James Bond wil stappen, of gewoon een geweldige, intense game-ervaring wil beleven.
(Kijk ook uit naar het zusterspel, Perfect Dark, dat ook op de N64 staat, met dezelfde bediening en vrijwel identieke wapens.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We hebben allemaal Halo en Socom en GTA en Resi et cetera gespeeld, maar geen van allen kunnen ze tegen GE007 op. Het spel zelf is geweldig. Ik heb mijn N64 letterlijk opgebrand door dit geweldige spel te spelen, samen met Zelda OT. Dit spel alleen al heeft de mal gebouwd die essentieel is voor alle moderne schutters. Daar komt nog bij dat de multiplayer geweldig is. De verhaalmodus zelf is het waard om honderd keer en meer te spelen. Het is een geweldig spel voor als je op je bord zit en je wilt gewoon een paar mensen neerschieten en er zijn eindeloos veel mogelijkheden om het te ontsluiten. Onze moderne games zijn geweldig, maar als je gaat zitten en dit spel speelt krijg je een bepaald gevoel dat maar weinig andere games je kunnen geven. En met de online mogelijkheden van nieuwere schietspellen zien we zelden deze oude stijl van twee tegen twee, en als we het doen is het lang niet zo goed als deze games. En als je genoeg krijgt van het verhaal, zijn er eindeloos veel mysteries, onvolkomenheden en easter eggs te vinden waar je gebruik van kunt maken.<br />Dit is absoluut een van de grootste schietspellen aller tijden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb dit voor het eerst gespeeld toen ik met mijn vrienden was. Ik vond het een geweldig spel, en ik vond het geweldig.
Het spel is eenvoudig. In de ene spelersmodus ga je rond als James Bond en voltooi je missies op verschillende plekken, zoals een arctische woestenij of een stad. Mijn favoriet was een missie met een tank. In de twee spelersmodus kiezen jij en een vriend een personage dat je wilt en gaan een gevecht aan. Door het gebied waar je bent, zul je munitie en wapens vinden om te helpen. Van handwapens tot geweren tot lasers en zelfs je vuisten doen het.
Weer in de tweede spelersmodus zijn er een heleboel plekken om heen te gaan, en een paar om te ontsluiten. Ik vind dit een heel leuk spel, maar ook heel spannend. Omdat je nooit echt weet waar je tegenstander is, en het is verbazingwekkend om hem achter een deur te zien staan waar jij naartoe gaat.
Dit spel krijgt **(1/2)** sterren of van ******Heel goed! Ga het maar eens spelen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Je draagt alleen de beste Italiaanse pakken van Armani, met de hand genaaid en precies op maat gemaakt. Je auto is de beste die de Duitse auto-industrie te bieden heeft en is voorzien van net zoveel snufjes als paarden onder de motorkap. Je bent lid van de beste poloclubs, eet vaak in restaurants als Spago en wordt altijd vergezeld door minstens twee van de mooiste vrouwen ter wereld. Je zakhorloge is zowel een kernbom als een semi-automatisch.22-pistool. Je skiet in de Alpen, duikt in de Caribische Zee, duikt in de lucht boven de Andes en al die tijd valt je haar nooit, maar dan ook nooit uit de toon. U bent Bond, James Bond, de beroemdste spion ter wereld, de favoriete zoon van de goede koningin, de stoute jongen van de Britse SS en misschien wel de meest begeerde man ter wereld. Het personage van James Bond is bedacht door Ian Fleming en is het langst bestaande icoon van de filmindustrie, en het onderwerp van meer dan vijftien films over een periode van vier decennia. De laatste man die de rol speelt is Pierce Brosnan, die de rol van James Bond overnam van Timothy Dalton in 1996 en zijn 007-debuut maakte in Goldeneye.
Dit is de setting voor de eerste belangrijke titel die door een derde partij is ontwikkeld voor de Nintendo 64. Goldeneye, ontwikkeld door Rare voor Nintendo, is al een tijdje op de markt. De voortdurende dominantie ervan in de verkooplijsten is slechts één bewijs van hoe goed dit spel is, en geen enkele recensiebibliotheek zou compleet zijn zonder dat spel.
Laten we eerlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> de meeste games met een filmlicentie zijn flops. Hoewel die twee een goede combinatie lijken, zijn de resultaten meestal afschuwelijk. Spellen als Cliffhanger, True Lies, Lethal Weapon en niet te vergeten alle _Star Trek_ -flops zijn munitie genoeg tegen deze mix. En voor de goede orde: ik ben geen fan van games met een filmlicentie, vooral niet als ik de film heb gezien. Tenminste, zo dacht ik vroeger. In het geval van Goldeneye had ik meer bedenkingen dan normaal. Hoewel het geen slechte film was, had Goldeneye niet zo'n aantrekkingskracht op me, en ik sta niet in de top tien van Bondfilms. Maar laten we zeggen dat het als spel een heel ander verhaal is.
Het spel is een first-person shooter, en om succes te hebben heb je minstens evenveel hersens als spierkracht nodig. Voor degenen die de film hebben gezien, en ik neem aan dat de meesten van jullie dit lezen, is het verhaal heel consistent en volgt het de koers van de film zonder veel variatie. Een complot om de gevaarlijkste satelliet ter wereld, Goldeneye, in handen te krijgen, is in de Sovjet-Unie begonnen, en daarbij is een mooie vrouw gevangen genomen. Jullie missies zullen talrijk zijn, het gevaar extreem groot. Jullie zullen moeten vertrouwen op je verstand en ervaring om de meest slopende missies te volbrengen die de wereld ooit heeft gekend. M zal jullie inlichten zodra jullie klaar zijn. Goedendag, James.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Persoonlijk vind ik dit het beste videospel dat ooit is gemaakt! Ik heb dit spel jaren geleden voor het eerst in het huis van mijn vrienden gespeeld, de volgende dag ben ik er zelf mee gaan spelen. Sinds die dag, bijna zeven jaar geleden, ben ik ermee blijven spelen. Ik kan er niets aan doen, ik kan er gewoon niet genoeg van krijgen. Ik ben verslaafd geraakt aan andere spellen op andere, veel nieuwere systemen, maar ik blijf terugkomen voor meer Goldeneye. Elke missie is verbazingwekkend leuk en uitdagend, de multiplayermodus was uniek. Ik hoop dat je net zo gelukkig mag zijn als ik toen ik in de multi-playermodus vier spelers had, want ik had broers en vrienden die altijd samen dit spel speelden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit spel heeft cartoongraphics, niet veel geweld en heel korte levels <0xE2><0x80><0x93> waarom zeggen de mensen dan dat het zo briljant is?! Omdat het altijd je aandacht vasthoudt, het je fascineert en weigert los te laten! Je probeert urenlang die verdomde vluchtrecorder te vinden, probeert uit te vogelen hoe je de kamer binnen kunt komen zonder de bewakers te alarmeren, enzovoort! De levels zijn alleen kort als je weet wat je moet doen <0xE2><0x80><0x93> tot dat moment ben je uren bezig om uit te zoeken waar je correspondentie kunt vinden, waar je helikopters kunt vinden, enzovoort! En al die tijd heb je er plezier in! Het is de huur wel waard!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vanaf het moment dat ik het spel in 1998 voor het eerst speelde, is GoldenEye een van mijn favoriete games. Sterker nog, ik heb onlangs een N64 gekocht, alleen maar om hem te kunnen bezitten en vaker te kunnen spelen! Het spel is zo goed als perfect: de singleplayer doet het geweldig goed als je in Bonds schoenen staat, met verschillende missiedoelen, overtuigende wapens en een geweldig leveldesign. Hoewel de kunstmatige intelligentie van de vijanden naar de huidige maatstaven vrij elementair is, draagt dat alleen maar bij aan de aantrekkingskracht van GoldenEye. De methode om vals te spelen (niveaus binnen een strikte tijdslimiet voltooien) was ook vernieuwend toen de titel werd uitgebracht, en zelfs nu heb ik er nog niet een paar gekraakt! ;-) Het is nog steeds ongelooflijk bevredigend om je tegenstanders aan flarden te schieten met een spervuur van RC-P90-vuur!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat valt er te zeggen over een van de beste N64-games aller tijden? Dat de actie zo snel gaat dat zelfs een doorgewinterde FPS-veteraan de kogels letterlijk in zijn broek krijgt? Dat de graphics geweldig zijn, tot en met de explosies die iedereen zo graag ziet? Dat niets zo leuk is als de multiplayermodus spelen en je vrienden en broers en zussen met machinepistolen in de rug schieten?<br />Heel weinig beter dan Goldeneye 007. Ongeveer het enige wat eraan ontbreekt, is stembeheersing en iets meer intelligentie bij de vijandelijke soldaten. Als je een N64 hebt en je vindt het leuk om mensen en dingen die met spionage te maken hebben neer te schieten, vraag dan een kopie hiervan aan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit spel vereist slinksheid, slimheid en een vaste hand. Het spel is gewoon het beste, maar daar komen de interessante extra's nog bij: kogelgaten blijven in de muren zitten, vijanden reageren op specifieke punten waar ze door kogels zijn geraakt, er zijn tonnen bewegingsanimaties die de vijanden heel echt doen lijken (bijvoorbeeld wanneer je door een raam naar een bewaker kijkt die vliegen weg mept, niest of zichzelf krabt), en de lijst gaat maar door. Dit is de beste omzetting van een film naar een computerspel ooit, en het plaatst je in de schoenen van de superspion. Dit spel is de beste reden om een N64 te hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze game is niet bepaald de beste N64-game aller tijden. Tuurlijk, hij is goed, maar alleen als er 4 spelers zijn. Zonder 4 spelers is het alleen maar leuk om afgelegen mijnen te nemen en te kijken hoeveel mensen je kunt doden. Maar de helft van dit spel bestaat uit levels waarin je Natalya moet redden, dus in die levels moet je je gebruik van afgelegen mijnen beperken, en dat wordt behoorlijk saai. De graphics halen niet bepaald het niveau van Super Mario 64 of zelfs Mario Kart 64. En als je het over een geweldige multiplayer in een first-person shooter hebt, moet je Perfect Dark nemen. Je kunt in elk geval in je eentje'multiplayer' spelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is zonder enige twijfel de beste game van N64 ooit. Ik was vooral teleurgesteld toen de dag van morgen niet aanbrak, maar de wereld belooft niet genoeg om beter te zijn dan goudoog (volgens de website). Ik ben zo dol op goudoog dat ik elke keer dat ik hem speel iets te doen vind. Ik heb zelfs mijn eigen missies verzonnen voor de levels. Multiplayer is de beste game die er is, en de graphics zijn zelfs nu nog verbazingwekkend. De eerste keer dat ik dit kreeg, herinner ik me dat ik wilde dat ze teruggingen en van alle obligatiefilms spelletjes maakten. Kun je je voorstellen hoe het was om in die speedboot te zitten en dood te gaan en die ongelooflijke sprongen te maken, of om ninja's van je af te slaan of om de kaken te bevechten van de spion die van mij en de maanraker hield? (Ik denk dat het leuker zou zijn om in die spelletjes tegen hem te vechten dan in de aztec) wat dacht je van het achtervolgen van Sanchez in de gastrucks of het beklimmen van de St. Cerils alleen voor je eigen ogen? Nou ja, laat ik maar weer teruggaan naar het spelletje. Alle niveaus zijn uniek en maken het erg leuk om in een omgeving te doden. er zijn veel plekken waar je je kunt verstoppen zodat je mensen kunt verscheuren (vooral beeldenpark) nou dit spelletje is het niet waard om het te huren je moet het vandaag echt kopen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is mijn favoriete spel voor het Nintendo 64-platform. Ik heb veel verschillende eerstepersoonsschietspellen gespeeld en ik heb er nooit veel aan gevonden, maar dit spel heeft iets waar ik mijn vinger niet op kan leggen en dat het ongelooflijk leuk maakt. Misschien is het het buitengewone detail dat in het spel is verwerkt. Misschien is het de vloeiende beweging van de personages. Misschien zijn het de gadgets en wapens. Misschien is het het beminnelijke karakter van James Bond. Wat het ook is, dit spel lijkt nooit oud te worden, hoe vaak ik het ook heb gespeeld.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In 2023, in een wereld die wordt geregeerd door de economische belangen van de grote bedrijven (en niet door het volk of de politici), is Kam (Bobbie Phillips) een hybride mens en IBI (International Bureau of Investigation)-agent. Ze staat bekend als een clasub (van sub-mens), en haar genetische samenstelling is voor 80% menselijk en voor 20% dierlijk. Ze heeft een combinatie van genen van de poema, die haar kracht en flexibiliteit geven; van de valk, die haar een groter gezichtsvermogen en gehoor geeft; en van de kameleon, die haar de kracht van camouflage geeft. In de eerste film was ze een heel verleidelijke en amorele vrouw, die seks gebruikte om informatie te krijgen. Ik heb de tweede nog niet gezien, maar in deze derde zit veel actie. Een groep wetenschappers is al vijftien jaar bezig met het ontwikkelen van een nieuwe en gevaarlijke vorm van macht. Het onderzoek is nog niet afgerond als een van hen de ander verraadt en het onderzoek steelt. Het probleem is dat er door de moleculaire instabiliteit een zwart gat zal ontstaan dat de hele planeet zal opslokken. Kam redt dr. Tess Adkins (Teal Redmann), het voortbestaan van het team wetenschappers, en probeert de gevaarlijke uitvinding uit de handen van de'slechteriken' te redden. Deze bende heeft een heel sterke 'onderkruiper' die Kam veel problemen bezorgt. Deze actie- en sciencefictiontelevisiefilm is beter dan de eerste en doet in sommige delen van de plot denken aan 'The Terminator'. Bobbie Phillips is een beeldschone actrice en haar kleding is heel cool. Ik begin een fan van dit goede vermaak te worden. Fans van sciencefictionfilms zullen niet teleurgesteld zijn. Nu probeer ik 1'Chameleon 2' te kopen. Mijn stem is zeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bobbie Phillips, die zelf ook al een hele waslijst heeft opgebouwd als hardwerkende Hollywood-actrice, blinkt uit in deze derde aflevering van de Chameleon-serie van UPN en Village Roadshow. In deze aflevering zijn de seksuele toespelingen wat minder, omdat Kam een zorgzame, moederlijke kant laat zien aan een pas wees geworden geniale tiener. Bobbie speelt deze rol met veel flair voor de kijkers. De actie en de stunts waren de beste van de serie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Fame' (1980) is briljant. Het heeft al die eigenschappen die de films van het eind van de jaren zeventig zo geweldig maakten. Het is trots op zijn directheid en schaamt zich er niet voor dat het over de top is.
Wat hier echt van belang is, is de reis, niet de bestemming. Onwetende idioten met de mentaliteit van een soapster zullen nooit beseffen dat 'Fame' gaat over de strijd, angsten en triomfen van deze jonge mensen, niet over hun carrière.
Ironisch genoeg heeft geen van de zeer getalenteerde acteurs van 'Fame' het in Hollywood gemaakt. 'Fame' markeerde het einde van een tijdperk. Het einde van de artistieke vrijheid en experimenten en het begin van de commercialisering en politieke correctheid. Het is de laatste uitspraak van een generatie die een eigen stem had.

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een recente enqu<0xC3><0xAA>te onder kinderen in het Verenigd Koninkrijk bevestigde het idee dat door deze film 27 jaar geleden werd geopperd. Dat jonge mensen, meer dan wat ook, willen opgroeien tot iemand die beroemd is. Vroeger wilden kinderen dokter of brandweerman worden. Nu wil iedereen beroemd zijn. Roem is het verhaal van een groep kinderen die wordt toegelaten op de High School for Performing Arts in New York. We hebben ze de eerste auditie zien doen, daarna lessen zien volgen en de daaropvolgende vier jaar zien leren over het leven. De film heeft veel goede eigenschappen, maar uiteindelijk blijf je je een beetje onbevredigd voelen.
Alan Parkers gedurfde regisseursstijl past goed bij het verhaal. De film is geclassificeerd als een musical, maar meer dan wat ook is het een drama. Hier en daar breken muzikale nummers en danspassen uit, en Parker houdt ze zo dicht bij de werkelijkheid als mogelijk is als ze werkelijk gefilmd zouden kunnen zijn. Het acteerwerk is voor het grootste deel van de bovenste plank, op een paar uitzonderingen na. Het tempo ligt een beetje uit het lood, vooral tegen het eind van de film, maar tegen die tijd heeft het verhaal toch al een paar verkeerde wendingen genomen.
Ten eerste zouden de audities aan het begin van de film een paar van de basisfiguren eruit moeten hebben gefilterd. Het lijkt onwaarschijnlijk dat er iemand zou komen opdagen en auditie zou doen voor de ene afdeling, om vervolgens door de toelatingen naar de andere te strompelen. Sommige van die mensen zien er om te beginnen al niet zo getalenteerd of geïnteresseerd uit. Als het eerste jaar van de opleiding eenmaal op gang is gekomen, komt de film in een prettige sfeer. De interactie tussen leerlingen en docenten wordt heel goed aangepakt, en het zorgt ervoor dat je naar meer gaat verlangen. De film begint zichzelf later te verliezen als we steeds meer leerlingen zien die niet meer op school zitten. Sommige van die mensen zijn het gewoon niet waard om voor te zorgen.
De grootste fout van de film is dat de Ralph Garcy-figuur zo prominent in beeld komt. Die vent is een lompe, egocentrische eikel. Een 'professionele klootzak', zoals hij trots op het podium verklaart tijdens zijn komische optredens. Het publiek wordt geacht op de een of andere manier mee te voelen met deze man en zijn tragische persoonlijke situatie, maar ik hoopte alleen maar dat ze hem uit de school zouden klappen. Irene Cara, Maureen Teefy, Paul McCrane en wijlen Gene Anthony Ray zijn de mensen om wie je zult geven tegen de tijd dat deze film is afgelopen. Hoe ik ook mijn best doe, ik kan nog steeds geen buikspieren ontwikkelen zoals Gene Anthony Ray in deze film had.
Over het geheel genomen is deze film goed. Hij is gedenkwaardig, interessant en zit vol gewaagde scènes en optredens. Hij duurt misschien een beetje te lang, en misschien worden sommige van de verkeerde personages volledig ontwikkeld terwijl andere op de achtergrond blijven hangen. De muzikale nummers zijn geweldig, en tegen de tijd dat de film is afgelopen, liggen er zelfs nog een paar verrassingen op de loer. Hoewel niet perfect, zal Fame een film zijn die op de een of andere manier nog vele jaren zal voortleven.
7 van de 10 sterren.
De Hond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb een bloedhekel aan musicals omdat de muzieknummers plotseling beginnen en meestal de scènes bederven, maar deze is totaal anders <0xE2><0x80><0x93> hij is gewoon briljant. Plot is misschien geen uitdaging voor de kijkers, maar de eenvoud van mensenlevensverhalen maakt deze film geweldig.
Ik heb hem minstens tien keer gezien en ik ben nog steeds niet moe van de plot, de personages en de muziek (ik ben gewoon dol op de soundtrack <0xE2><0x80><0x93> het is de enige soundtrack die ik echt wilde hebben en waarschijnlijk ook de enige die ik nog schuldig ben).
Voor mij is het een film die je moet zien, geweldige personages die zijn samengesteld uit onderhoudende liedjes en een heleboel dingen om over na te denken na het einde van de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De middelbare school. Jaren en decennia later kijken sommigen er met genegenheid op terug, anderen met g<0xC3><0xAA>ne. Maar er zijn er maar weinig die het gemakkelijk kunnen vergeten. Het is een van de meest kritieke fasen van ons leven, waarin veranderingen snel en woest komen, of we er nu klaar voor zijn of niet. Niet langer kinderen, nog niet volwassen, worden we gegeseld door onweerstaanbare krachten, die ons alle kanten op duwen en trekken.
'Fame' deed zijn best om deze turbulente, chaotische periode vast te leggen voor de cast van jonge personages. Voor het grootste deel lukte dat ook. De film slingerde, maar voelde wel als een stukje leven. Deze film heeft een speciale plek in het hart van de klas van '80. We hadden net afscheid genomen van een decennium, en aan het eind van drie of vier stimulerende en soms moeilijke schooljaren. We waren op weg naar de koude, wrede wereld en gingen van huis weg om te gaan studeren en vervolgens naar onbekende oorden. Toen we bij ons hoogtepunt kwamen, was deze pas uitgebrachte film voor ons net een twee uur durend jaarboek. We konden niet ontsnappen aan het oubollige liedje op de radio. Dat waren wij daar op het scherm. Dat waren onze vrienden, rivalen en klasgenoten zoals we onze eigen dromen, frustraties, successen en mislukkingen onder ogen hadden gezien.
Het is vooral aangrijpend voor degenen die op een van de andere elitaire, eersteklas middelbare scholen in New York City hebben gezeten, met name Stuyvesant, de Bronx HS van Science of Brooklyn Tech. Net als de kinderen hier werden we beschouwd als de besten van de besten. We hadden geen audities, maar in plaats daarvan strenge toelatingsexamens. Misschien nog meer dan de kinderen van Performing Arts werd er van ons verwacht dat we de wereld zouden veranderen, hoewel we niet noodzakelijkerwijs beroemd zouden worden. Net als zij haalden we het niet allemaal. Maar de omgeving van de snelkookpan stimuleerde een buitengewone camaraderie en esprit de corps, een beetje zoals de tenentikkende 'Hot Lunch Jam' in de cafetaria. Op onze eigen diploma-uitreiking zweefden we bijna als het jubelende crescendo in de opzwepende finale. De film laat ons passend achter met een enkele, triomfantelijke noot aan het eind van 'I Sing the Body Electric', wijzend op de verblindend heldere, grenzeloze toekomst en alle belofte die die inhield.
'Fame' zou kunnen.' Dit verhaal zou nooit op een kleine of voorstadsschool zijn geplaatst. Los Angeles heeft een sterkere band met films en televisie, maar NYC is een mekka voor alle kunsten. Niet alleen thuis in wat toen nog PA werd genoemd, maar ook in het wereldberoemde Juilliard, is NYC een cultureel centrum dat in geen enkele andere stad ter wereld te vinden is. Het is ook een tijdcapsule van de rest van de stad van die tijd, en toont de smoezeligheid, het gruis en het vuil die kenmerkend waren voor een New York dat nog steeds worstelde met de fiscale crisis die het bijna bankroet had gemaakt. Maar bovenal toonde het de vitaliteit, die was afgezwakt door de komst van Giuliani, Disney en toerisme. Wat zou ik er niet voor geven om weer jong te zijn. Maar met 'Fame' kan ik me tenminste herinneren hoe het was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Natuurlijk kwam dit in het begin van de jaren tachtig uit. Natuurlijk. Die dramastudenten die op straat dansen op Irene Cara's beroemde herkenningsmelodie, het is een onuitwisbaar beeld uit de jaren tachtig. Maar er zit meer achter de film. Er is sprake van ontbering, en de worsteling van een man om te leren lezen, en een worsteling met seksualiteit, en een aanval op een kind, en een meisje dat met een truc topless foto's maakt, en de overweging van zelfmoord. Maar uiteindelijk gaat de film ook over dat lied.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In New York gaat een groep eerstejaars naar de High School for the Performing Arts nadat ze goed zijn geslaagd voor hun auditie. Vier jaar lang worden hun dromen, bedrog, succes, liefde en persoonlijke drama's onthuld door de onzekere Doris Finsecker (Maureen Teefy), de homoseksuele Montgomery (Payl McCrane), de agressieve Leroy (Gene Anthony Ray), de hoopvolle Coco (Irene Cara), de ambitieuze Ralph Garci (Barry Miller) en hun vrienden tot hun diploma-uitreiking.
Achtentwintig jaar geleden was 'Fame' een groot succes, met het verhaal van tieners die een plek in de showbusiness zoeken, en ik vond deze film en de soundtrack op cd geweldig. Op dvd is het een goede film met een groot potentieel, maar met te veel zwakke subplots. Het verhaal volgt te veel personages en laat veel situaties onbeantwoord. Ik weet niet of Alan Parker problemen had met de productie van de film, maar wat gebeurde er bijvoorbeeld met de ballerina die naar een abortuskliniek gaat? Wat gebeurde er met Leroy en zijn leraar, is hij gezakt vanwege zijn grammaticale problemen? Wat gebeurde er met Coco nadat ze haar blouse had uitgetrokken in het appartement van die schurk? De muzikant die synthesizer speelt en zijn trotse vader blijven achter in de subplot. is nog steeds een verrukkelijk vermaak en een cultfilm voor mij. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Fama' ('Fame')


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je op zoek bent naar een film met fantastische muziek, een leuke cast en een verhaal dat niet moeilijk te begrijpen is, dan is FAME iets voor jou.
Ik heb een aantal scènes in deze film waar ik dol op ben; sommige maken je aan het lachen, andere maken je bedachtzaam. De montage vind ik geweldig, heel snel en vaak grappig. Shure, misschien had het hele geval meer potentie gehad als het verhaal op de een of andere manier aan de oppervlakte was gebleven; misschien zijn er een beetje te veel personages bij betrokken. Maar dat kan me niet schelen, want de echte sterren zijn...
... de muzikale scènes! Een van mijn favorieten: de scène van de hot-lunch-jam. Dat stuk is zo rauw, funky en gefilmd op een speciale manier (handcamera-stijl in'music-hell-breaking-losse'), het is gewoon elektrificerend! Ik mis deze rauwe energie in de muziekclips van vandaag; de enige vergelijkbare energie die ik misschien heb gevonden in Bette Midlers 'de roos', alle concertopnamen. Het gaat om het vastleggen van iets 'wilds' dat 'echt' gebeurt, en niet om het gewoon perfect te doen; stap voor stap.
Dus FAME is een heerlijke nostalgische trip naar het tijdperk van de synthesizers, waar zware en walkmans niet beschikbaar waren. Ik beveel het eens per jaar aan; zeker niet voor iedereen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Fame' is een uitstekend portret van de leerlingen van de High School of the Arts in New York City. De film concentreert zich op een groep leerlingen die ervan droomt om beroemd te worden terwijl ze hun ambacht vervolmaken op de inmiddels beroemde school. De regisseur Alan Parker geeft elk van de gemarkeerde leerlingen de kans om op het scherm volwassen te worden, waardoor je met elk van hen een band krijgt. De muziek hier is aanstekelijk en leuk. Het dansen is opwindend en fris. De film werd uiteindelijk de basis voor een Emmy-winnende televisieserie met in de hoofdrol Debbie Allen en een paar andere acteurs uit de film. Een van de leukste 'dans'-films van de jaren tachtig. Heeft Oscars gewonnen voor muziek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was goed gemaakt, maar ik voelde me er ook af en toe heel neerslachtig door. Voor iedereen die overweegt in de showbusiness te gaan, is dit een must-see, omdat het laat zien hoe slecht het gaat met deze zwoegende arbeiders. De soundtrack was beslist cool en het acteren en dansen complimenteerde de film. Sommige houdingen van de studenten waren misschien een beetje vergezocht, vooral die van Leroy, want ik weet zeker dat zo iemand onmiddellijk van school zou zijn getrapt omdat hij weigerde te lezen en zo, als dit de echte High School for Performing Arts was geweest. Het is moeilijk om op de Coco-schermtest te letten voor mensen met een zwakke maag, neem mijn waarschuwing in acht. Ik weet dat het waar is wat er gebeurt dus in dat opzicht klopt de film. Over het geheel genomen is het een onderhoudende film en hoewel sommige delen wat lang duren, gaat de meeste heel snel voorbij.
Einde Groeping:
Films: Waarschijnlijk zou ik deze hebben overgeslagen.
Dvd Purchase: Niet iets wat ik keer op keer zou moeten zien.
Rental: Het waard om minstens één keer in je leven te huren!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mis deze foto die de tijd tart niet. Zonder aarzeling een meesterwerk. Niet alleen het script en de muziek, maar ook de choreografie, de casting.
Alles draagt bij aan de perfecte prestatie. Nu bijna 25 jaar geleden en nog steeds verbazingwekkend van rijpheid, kunst en gevoeligheid.
Nu beschikbaar op dvd, mis ze ook niet. De transfer is perfect.
en het geluid werd versterkt. Eén mysterie blijft over dit uitmuntende werk: waarom deden de acteurs niet beter na dit flitsende begin?
niet beter na dit flitsende begin?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

We genieten van een film als 'Fame' omdat we ons voorstellen dat we er zelf bij zijn <0xE2><0x80><0x93> muziek-, dans- en toneelstudenten, die genieten van onze eigen expressie. Deze film had humor, amusement en moet een inspiratiebron zijn voor jonge mensen om de kunst van het acteren te beoefenen. Bravo 'Fame'. Zeker acht van de tien waard!<br />Chris.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fame is een van de beste films die ik over de Performing Arts heb gezien. De muziek en het acteerwerk zijn uitstekend. Het scenario en het decorontwerp zijn ook uitstekend. Mijn favoriete gedeelte is wanneer alle leerlingen beginnen met Dansen en muziek maken in de kantine. Ik kan deze film talloze keren zien zonder dat hij me ooit verveelt. Ik geef hem 81/2 op 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag Fame toen de film voor het eerst werd uitgebracht. Hij gaat over de middelbare school van 1980, toevallig het jaar waarin ik eindexamen deed. Ik zag de film in de zomer tussen de middelbare school en de universiteit, en omdat ik zelf een artiest ben, heeft hij een speciaal plekje in mijn hart.
De grootste kritiek op Fame heeft meestal te maken met continuïteit, en er zijn beslist een paar verhaallijnen die ofwel niet afgemaakt worden of niet kloppen. Maar die problemen worden ruimschoots goedgemaakt door de passie en emotie van de personages en de ongelooflijke muziek.
Ik heb de film onlangs weer gezien en het verbaasde me dat ik er nog steeds net zo van hield als de eerste keer. Fame wordt vaak vergeleken met Flashdance, wat ik niet eerlijk vind. Hoewel Flashdance fantastische muziek heeft en Jennifer Beals fantastisch is, vind ik dat Fame veel beter is in de ontwikkeling van de personages en de complexiteit van de verhalen. Voor iedereen die echt van kunst houdt, is dit een film die je moet zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Film over een groep studenten van de NYC High School of the Performing Arts. Je hebt Coco (Irene Cara) <0xE2><0x80><0x93> een zwarte zangeres die ondanks alles de top zal bereiken. Ze wordt geholpen door Bruno (Lee Curren) <0xE2><0x80><0x93> een blanke muzikant. Dan heb je Doris (Maureen Teefy) die actrice wil worden <0xE2><0x80><0x93> maar ze is verlegen en bang. Ze raakt bevriend met Motgomery (Paul McCrane) <0xE2><0x80><0x93> zogenaamd de enige homoseksuele student op de school <0xE2><0x80><0x93> en wordt het hof gemaakt door Raul (Barry Miller). Dan heb je Leroy (Gene Anthony Ray <0xE2><0x80><0x93> die helaas in 2003 overleed) <0xE2><0x80><0x93> die dakloos is en geweldig kan dansen <0xE2><0x80><0x93> maar niet kan lezen. Dan heb je nog verschillende leraren (Albert Hague, Anne Meara vallen op) die proberen de kinderen les te geven.
De liedjes zijn GREAT (de titelmelodie en 'Out Here On My Own') Maar deze film haalt het niet bij de toneelafdeling. Veel plotlijnen worden naar voren gebracht en aan het eind van de film helemaal opengelaten. Waarom heeft Coco een pornofilm gemaakt? Zijn Doris en Raul bij elkaar gebleven? Heeft een van beiden het gemaakt? Hoe zit het met Montgomery <0xE2><0x80><0x93> wat is er met hem gebeurd? En is Leroy ooit afgestudeerd <0xE2><0x80><0x93> en hoe? Er zijn te veel lange toespraken (Raul heeft er twee) en momenten die nergens toe leiden. Ik neem aan dat er in het script is gesneden <0xE2><0x80><0x93> ik kan niet geloven dat de film dat allemaal open heeft gelaten.
Toch is het de moeite waard om naar te kijken, vanwege het acteerwerk en, nogmaals, de muziek. Ik vind 'Fame', 'Out Here' en 'I Sing the Body Electric' het allerleukste nummer. Dus ik kan het alleen maar aanbevelen, maar ik kan er niet meer dan 7 sterren aan geven <0xE2><0x80><0x93> het script moest echt alle losse eindjes aan elkaar knopen <0xE2><0x80><0x93> en dat is niet gebeurd.
Trivia: Ze wilden deze film opnemen op de School for Performing Arts, maar ze kregen geen toestemming. De decaan van de school las het script en zei dat er veel te veel werd gevloekt in de film. Dat is waar <0xE2><0x80><0x93> er is een heleboel smerige taal, maar zo praten kinderen op de middelbare school. Vermijd de tv-versie, die er abominabel overheen praat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fame werd een jaar voor mijn geboorte in de Verenigde Staten uitgebracht; ik was te jong om me de oorspronkelijke versie van Fame te herinneren <0xE2><0x80><0x93> en toch hoorde en las ik er talloze dingen over. Zoals het feit dat er een tv-serie van werd gemaakt en dat de soundtrack werd gedirigeerd door de hit van Irene Cara, Giogio Moroder, 'Fame'.
Fame was aantoonbaar de eerste van zijn soort die de wereld van de uitvoerende kunsten in de vorm van een speelfilm uitbeeldde en presenteerde. De levens, de strijd, de hindernissen die de studenten en sommige leraren moesten nemen, werden onder de ogen van de kijkers gefilmd. De optredens waren geweldig, maar er was één optreden dat me het meest opviel, en dat was dat van Gene Anthony Ray, die de rol van de lastpost speelde maar Leroy toch een kans gaf. Woedend, gefrustreerd en aanvankelijk onbeschoft werd zijn personage later minder boos en gefrustreerd en meer betrokken bij zijn studie <0xE2><0x80><0x93> niet alleen door de praktische kant van het optreden, maar ook door de theorie. Irene Cara was goed als Coco <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin ze haar blouse uittrok terwijl een perverse regisseur haar filmde was nogal ongemakkelijk om te zien <0xE2><0x80><0x93> en Paul McCrane voor zijn verbazingwekkende vertolking van een kwetsbare maar gesloten homoseksueel die het leven probeert aan te kunnen en die zich in New York inschrijft op een kunstacademie nadat hij uit het leger is geschopt omdat hij tegen hen heeft gezegd dat hij homo is. Ralph gespeeld door Barry Miller was interessant, maar soms werkte zijn personage op mijn zenuwen.
De choreografie was uitstekend, er waren een paar goede dansnummers bij en de 'warme lunch'-scène in de kantine was de moeite waard om naar te kijken. De enige ster die er op de lange termijn echt van zou profiteren, was en is Debbie Allen <0xE2><0x80><0x93> ze werd later producer, regisseur en ster <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze voornamelijk achter de schermen werkte in programma's als Everybody Hates Chris en The Fresh Prince of Bel Air. Paul McCrane speelde later samen met Peter Weller in de film Robocop, waarin hij een schurk speelde en E.R. de veroordelende, irritante dokter Romano. De Britse regisseur Alan Parker heeft dit heel goed gefilmd <0xE2><0x80><0x93> hij liet de artiesten tevreden dansen, acteren en zingen, zonder zich met hun stijl te willen bemoeien of hun stijl te willen beïnvloeden.
Gedurende de film zien we de verschillende scènes die de leerlingen in hun 4 jaar meemaken <0xE2><0x80><0x93> van hun auditie tot het eerste jaar, helemaal tot aan hun diploma-uitreiking op de High School for the Arts in New York.
Fame is een van die films die gericht zijn op een bepaald publiek dat niet noodzakelijkerwijs de algemene filmliefhebbersgemeenschap is <0xE2><0x80><0x93> het is beslist NIET voor iedereen. Ikzelf vond het leuk omdat ik belangstelling heb voor de kunst <0xE2><0x80><0x93> niet in de zin dat ik een artiest ben, want dat ben ik niet <0xE2><0x80><0x93> maar omdat ik vind dat creativiteit en artistieke expressie kunnen worden gestimuleerd door hard werken, toewijding en passie voor wat je met je talenten doet. Dus als je danser, acteur of gewoon creatief bent, ben je misschien wel geïnteresseerd in een film als deze <0xE2><0x80><0x93> maar of de gebeurtenissen in _Fame_ ook maar enigszins lijken op wat het in het echte leven op een school voor uitvoerende kunsten is, is een heel ander verhaal.
De remake van deze film uit 2009 is onlangs uitgebracht, en eerlijk gezegd valt hij daarbij vergeleken in het niet. En wat de oorspronkelijke _Fame_ betreft, bijna 30 jaar later, hoewel het een beetje gedateerd is, is het nog steeds een geweldige film.
Het is geen regelrechte klassieker maar wel een cultklassieker uit de jaren tachtig, in de lijn van andere danshitfilms uit de jaren tachtig, zoals _Fliploose_ en _Flashdance,_ _Fame_ slaat de spijker op zijn kop. Is het niet toevallig dat al die dansfilms beginnen met de letter 'F'?
Deze ruige, ontroerende en intrigerende film is een horloge waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film vertelt het verhaal van negen ambitieuze tieners die hun droom proberen waar te maken op de beruchte New York High School forPerforming Arts: Coco, de zanger, Bruno, de moderne Mozart, Lisa, Leroy en Hilary, de zwoegende dansers, Ralph, de komiek, en Doris en Montgomery, de acteurs. Hoewel ze allemaal denken dat ze alles in zich hebben om hun doel te bereiken, zullen ze veel meer nodig hebben dan alleen hun talent. Ze zullen te maken krijgen met afwijzing, hartzeer, scholing, pijn en liefde om hun roem te bereiken.
'Fame' is een van de meest onderhoudende, klassieke en inspirerende films aller tijden. Het heeft alles wat een tienerdrama/musical hoort te hebben: uiterst pakkend, onderhoudend, met een Oscar bekroonde songs van de fantastische Irene Cara, verbluffende dansnummers, een zeer aantrekkelijke cast die je in de personages doet geloven, en een geweldig verhaal, inclusief de hartverscheurende scène waarin Coco de videocamera ontmoet.
Zoals ik al zei, de cast is geweldig. Irene Cara kan echt acteren, en het is niet alleen haar zangtalent dat haar hier doet schitteren als Coco. Lee Curreri is heel goed als Bruno. Barry Miller brengt Ralph een hoop humor. Maureen Teefy is geweldig als de verschoppelinge Doris, en als je goed kijkt, zie je Paul McCrane van ER als Montgomery.
Dit is echt een fantastische film. De film raakte me echt en inspireerde me om mijn dromen te volgen als acteur en zanger. Elke film die me zo raakt is een winnaar in mijn boek. Een must-see!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film en de daarop volgende tv-serie is de iconische afspiegeling geworden van wat er zo geweldig is aan Amerika.
Roem is beroemd om zijn muziek en zijn uitvoeringen. Er zijn verschillende hoofdrolspelers, onder wie Irene Cara, Paul McCrae, Anne Meara en de fantastische Gene Anthony Ray. De laatste, die een rondlopende danser speelt zonder academische opleiding of andere kwalificaties dan die van'straatmuzikant', is een verbazingwekkende persoonlijkheid en het is de moeite waard om te kijken naar wat in wezen een weergave van hemzelf is. Een wonder om te aanschouwen, zoals een koning zou zeggen.
De plot volgt een interessante opzet <0xE2><0x80><0x93> chronologisch soms, genre op andere momenten, persoonlijkheden in sommige gevallen... maar het eindigt allemaal in een soort brij. Waar Parker in slaagt, is deze film in een periodieke overdrive te krijgen <0xE2><0x80><0x93> met de uiterst aangrijpende en soms prachtige en ronduit kitscherige muziek die de spelers stap voor stap naar de kroon steekt.
De climax van de film is een climax voor alle tijden. En deze klimatologische complete cast van vele getalenteerde musici en dansers en muziek wordt godzijdank de hele aftiteling herhaald. Dit is een aftiteling die het waard is om te blijven zitten... een prestatie voor de eeuwigheid. De muziek van Christopher Gore is een geschenk om te aanschouwen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een iconisch voorbeeld geworden van wat er zo geweldig is aan Amerika.
Fame is beroemd om zijn muziek en zijn voorstellingen. Er zijn verscheidene uitmuntende acteurs, zangers en dansers, onder wie Irene Cara, Paul McCrae, Anne Meara en de fantastische Gene Anthony Ray.
De plot is niet de film. Hij volgt een interessante opzet... maar uiteindelijk komt het allemaal neer op een soort brij.
Waar Parker in slaagt is deze film in een periodieke overdrive te krijgen <0xE2><0x80><0x93> met de uiterst aangrijpende, soms prachtige en ronduit kitscherige muziek score & optredens.
De climax van de film is een zang-dansfestijn van muzikanten, dansers & score van Christopher Gore. Een wonder om te zien. Een interessante opmerking over de schitterende en buitengewoon getalenteerde Anne Meara... soms moet talent in de genen zitten... Meara is getrouwd met ene Jerry Stiller en is de moeder van Ben Stiller...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had verwacht dat FAME een opbeurende film zou zijn, maar het tegenovergestelde was het geval. De plot van de film volgt het leven van een aantal vastberaden studenten aan een kunstacademie en heeft veel potentie. Maar FAME bouwt zijn personages prachtig op en laat ons met heel veel vragen achter als de film is afgelopen. Ik was heel verbaasd toen de afstudeerscène tevoorschijn kwam <0xE2><0x80><0x93> we dachten dat de dvd was gecrasht of zoiets. Alle personages hebben interne en externe conflicten en vrijwel geen daarvan wordt opgelost als de film is afgelopen! Je zou kunnen denken dat er te veel personages zijn, maar het zijn waarschijnlijk te veel scènes. Het is duidelijk dat de film in stukken is geknipt en ingekort omdat er soms geen overgang is. Ik denk dat Laura Dean als Lisa Monroe mijn favoriete personage is. Ik voelde me echt verbonden met de ambitie van haar personage en het volgen van haar hart. Boyd Gaines als Michael, de stereotiepe arme leerling die niet kan lezen maar wel een goddelijke danser is, is ook heel goed. Ik vond Irene Cara's personage van Coco niet zo leuk, maar dat is niet Cara's schuld, want haar script is zwak en haar personage is niet goed uitgewerkt. Ze heeft een prachtige stem en het horen van haar liedjes maakt de hele film de moeite waard. Kortom, de film zou veel verbeteringen kunnen gebruiken, maar de kwaliteitsacteurs en geweldige muziek verdienen een plaats in de filmgeschiedenis.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel deze film op het eerste gezicht lijkt op het verhaal van het leven van je ouders op de middelbare school (en veel mensen zullen je proberen wijs te maken dat deze film WAY uit de tijd is)... en ik geef toe dat dat mijn eerste indruk was... maar eerlijk, de 'lessen' die de helden/helden worden geleerd zijn NIET uit de tijd. Wie wil er nou niet beroemd worden? En wie wil er niet geaccepteerd worden door zijn of haar leeftijdgenoten? En die homofiele vent <0xE2><0x80><0x93> is er vandaag de dag niet een hele controverse over het homohuwelijk, bla, bla? Deze film, die in de jaren tachtig is uitgebracht, behandelt nog steeds enkele van de grootste kwesties in de wereld van vandaag. Maar deze film heeft iets te veel gevloek en naaktheid naar mijn smaak.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Fame' was al jaren een van mijn favoriete films! Het is niet zomaar een musical uit de jaren tachtig van 'die' middelbare school in New York, het is LEGENDARY <0xE2><0x80><0x93> mensen hebben het niet meer over de High School of Performing Arts, maar over 'The Fame School'!
De personages zijn echt, ze zijn niet 'Hollywood' en hun verhalen zijn echt. De film volgt hen door de vier jaar van hun schooltijd, beginnend met een krachtige monoloog van een leerling bij Auditions en eindigend met een spectaculaire afstudeershow.
Blijkbaar vinden sommigen de broadway-show beter, maar ik vind dat je deze film absoluut moet zien en dan je eigen mening moet hebben. Voor iedereen die van film kijken houdt en de 'klassieken' wil zien. Dit is er beslist een van. Het is een voorbeeld van zo'n film die echt geweldig was, met acteurs die we 2 uur lang geweldig vonden en die we daarna nooit meer zagen... het is een klassiek voorbeeld van 'fame-studenten'.
maak fame voor eeuwig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nou, ik ben zo automatisch een danser dat ik deze film wel leuk vond. Het enige wat ik niet leuk vond, was dat er niet veel gedanst werd zoals ik had verwacht. Maar ik moet zeggen dat het een goede dansfilm was. Ik vind dat er meer liedjes in hadden moeten zitten. Maar het was een goede film, zoals ik al eerder zei! Mijn cijfer 9/10!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Geweldige cast, geweldig acteerwerk, geweldige muziek. Elk personage in deze film had zijn eigen verhaal en persoonlijkheid en het is levendig. Een geweldige film die je niet mag missen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat Fame de beste film was die ik ooit heb gezien. In zekere zin was het grappig en dramatisch, maar dat maakt een film nu juist zo goed. Toegegeven, er zitten een paar losse eindjes aan, heel veel zelfs, maar ik vind het nog steeds een geweldige film. Een paar van de grappige dingen gebeuren tijdens de auditie aan het begin van de film. Ik vind het hilarisch als het meisje O.J. Simpson probeert na te doen in 'The Towering Inferno' en Raul/Ralph naar elke kunstacademie gaat en zegt dat zijn vader in elk vak geweldig was. Hij zegt dat zijn vader met de Rockets heeft gedanst en Ralph zijn tapschoenen heeft nagelaten. De Rockets bestaan, voor zover ik weet, uit vrouwen. En de tapschoenen waren gewone schoenen met flessendoppen aan de onderkant. En de jongen die de tekst van Julia in het Romeo en Julia-stuk voorlas, was grappig. Eén ding aan de film waar ik gewoon opgewonden van word, is de muziek. Ik heb nog nooit zoiets gehoord!!! Mijn lievelingsliedje is 'I Sing the Body Electric' en mijn tweede is de herkenningsmelodie van de film zelf, 'Fame'. Irene Cara heeft een geweldige stem en is een geweldige actrice. De manier waarop de film zich op veel etnische groepen richtte, bevalt me. Hij liet zien hoe al die mensen er in werkelijkheid uitzien in wat nu 'La Guardia School of the Performing Arts' wordt genoemd. Deze film toonde de triomfen en beproevingen van veel jonge artiesten, onder wie Angelo, Doris, Bruno, Coco, Montgomery, Ralph, Leroy, Hilary en Liza. Ze hadden het allemaal moeilijk, maar deden het op hun eigen manier. Deze film had nog wel 30-45 minuten langer kunnen duren (voor de diploma-uitreiking), maar het blijft mijn lievelingsfilm, wat er ook gebeurt!!!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had deze film altijd al eens willen zien en de eerste driekwart van de film bewees dat ik niet voor niets had gewacht. Maar wat is er uiteindelijk gebeurd? Begrijp me niet verkeerd, ik vond het een mooie film. Hij maakte me in elk geval nostalgisch naar het realistische, unieke New York van de jaren tachtig, dat we aan Giuliani te danken hebben. Maar hij mist nog een halfuur!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik werd echt verliefd op de personages. Ze waren heel nuchter, maar stuk voor stuk hadden ze een verborgen donkere kant. Een soort mysterie. David Graysmark zelf was een raadsel. De geheime angsten en rechtvaardige geheimen in het algemeen die hij had. Er was een hele kant van hem waar de andere personages niets van wisten en die het publiek verbaasde of aan het denken zette. Er was altijd een deel van deze man dat hij verborgen hield, en toch deelde hij ook iets van zichzelf. Hij was de sterke mannelijke hoofdrolspeler en ik bewonder dat type. Het is een verbazingwekkend talent en een goede man. Zijn fans houden van hem, respecteren hem en steunen hem eindeloos.<br />Sinds deze serie is hij aan nog veel meer projecten begonnen en hij heeft zijn acteertalent flink opgeschroefd. Ik wens hem en alle andere acteurs van deze serie veel succes! Ik wens dat de serie was doorgegaan! Het is zo jammer dat dat niet is gebeurd!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als het gaat om die griezelige en griezelige kleine misdaadfilms, het soort dat draait om personages die aan uitschot grenzen en in een even uitschotachtige omgeving wonen, en die bovendien dat weifelachtige en naargeestige gevoel met zich meedragen dankzij een of andere groezelige filmografie en een bijzonder zwarte komedie; Dode Lichamen is het soort film dat Paul McGuigan graag zou willen maken. Helaas, de gekmakende en sporadisch voorkomende Gangster nr. 1 en de al even nergens op slaande, maar interessante oefening in surrealisme vermengd met realisme, zijn tot nu toe de enige die we hebben. 's stuk is gebaseerd op het script van Derek Landy, een film die het midden houdt tussen psychologische horror en neo-noir en elementen van misdaad en terreur vermengt met thema's die te maken hebben met moraliteit en onnatuurlijke, obsessieve stoornissen.

McGuigans op Engeland gebaseerde misdaadfilms dragen dat golvende en vervormde gevoel met zich mee, alsof je getuige bent van iemands nachtmerrie en daarbij op de eerste rij zit. Zijn films kunnen op sommige gebieden walging oproepen en op andere terreinen amusant zijn, door hun uitheemse en allesomvattende benadering. Ze dragen een zeer droomachtige gevoeligheid met zich mee, ondanks het feit dat ze zijn opgenomen in een zeer realistische, vervallen, smoezelige wereld die sterk lijkt op de echte wereld, met evenveel nadruk op de gruwelen en de verschrikkingen van de situaties die zijn personages creëren als op iets anders. Dode lichamen is een film die zowel een nogal aangrijpend personage dat in een situatie verzeild is geraakt, als een korte invulling van een verfijnde psychologische denkwijze belicht, alleen brengt de film hier de excentriciteit van zijn personages in evenwicht, de doodsangst van de scenario's waarin ze zich bevinden en de morele vragen die veel beter naar voren komen.
Dode lichamen is effectief en tamelijk simplistisch zonder ooit manipulatief te zijn. De suggestieve en wetende neiging om precies aan te geven wat mensen denken en voelen, doet geen afbreuk aan de ervaring. In het begin ontmoeten we Tommy McGann (Scott), een jonge knaap wiens vriendin Jean (Davis) hem, zijn leven en het scherm domineert wanneer ze maar kan. In de korte tijd die ze heeft, gaat de film gewoon door. Het feit dat hij in een niet bepaald begerenswaardig huis woont, met een baan als verkoper en een partner met wie hij helemaal niet goed overweg kan, wordt op een duidelijke manier onder de aandacht gebracht. Net als de manier waarop het publiek duidelijk toestemming krijgt om een hekel aan Jean te hebben, met de verwende en verwachtingsvolle houding die ze zo duidelijk bezit. Later zal de film, nogal duidelijk, op het gezicht van een politieagent blijven hangen, terwijl verdenkingen en spanningen oprijzen op wat duidelijk een goedkope en gemakkelijke manier is om het toekijkende publiek te vertellen dat onze held nog niet helemaal uit de problemen is.
Maar vergelijk dit eens met Gangster nr. 1, waarin McGuigan een dergelijke, episodische en misplaatste benadering van het materiaal hanteert; dat er een vitaal, vitaal plotpunt ontstaat wanneer een personage door iemand anders wordt gezien terwijl hij een gebouw verlaat, in een scène die enkele maanden na de vorige is opgenomen. Het gevoel is niet zo fundamenteel en ook niet zo bevredigend. Het scenario van _Dode lichamen_ wordt gedomineerd door _Jean_ van Kay Davis; een would-be femme fatale die staat te popelen om een of ander gevecht uit te kiezen, maar er niet echt in slaagt er een te vinden. Ze heeft Tommy door ringen geleid, hij gaat daarheen, doet van alles zonder dat Tommy ooit echt reageert zoals hij zou kunnen, voornamelijk omdat hij wordt beheerst door haar beloftes van seks. Het begin bouwt een zekere spanning op vanwege Tommy's onderkoelde reactie op wat er gebeurt, en het culmineert in een duidelijke ontlading als het eerste voorval plaatsvindt en Jean sterft.
Als het opzetje eenvoudig genoeg is, dan is dat één ding, maar de moeilijkheid van het project is de manier waarop Tommy besluit Jean van zijn handen te bevrijden door haar te begraven zonder iemand iets te vertellen over haar doodvonnis voor een beste vriend. De sfeer wordt gespannen als blijkt dat er een tweede lijk is gevonden op precies dezelfde plek waar Tommy Jean heeft begraven, met verdenkingen, ontkenningen en algemene problemen - de algemene ingrediënten van de dag. Op dat moment vervaagt de film de grenzen tussen noir en horror; Tommy bewoont inderdaad een nogal groot, onheilspellend, spookachtig en zelfs gotisch huis dat hij deelt met een ouder familielid dat de bovenste delen van voornoemd huis bewoont. Dit roept herinneringen op aan Hitchcocks film _Psycho and Bates_ uit 1960, die hij met zijn moeder deelt, en waar zij zich bevindt. Het is bovendien geen toeval dat deze zogenaamde plaats van verschrikking de setting is voor Jeans onfortuinlijke verscheiden. De plaatsing van een lijk in de handen van de onfortuinlijke, mannelijke hoofdpersoon is een klassiek voorbeeld van een noir; van Ulmers film Detour uit 1945 tot een meer recente, en meer eigentijdse film dan Dead Bodies, Big Nothing, uit 2006. Wat zich in deze film ontvouwt, is een verwrongen, nogal onvoorspelbaar en behoorlijk angstaanjagend verhaal over genrehybriden en mentale spelletjes, verteld met een palet van duidelijk uitvergrote beelden. De voice-overs en de subtiele manier waarop de hoofdrolspeler het grootste deel van de film tussen goed en kwaad heen en weer laveert om de film een plaats in de neo-noir te geven; als we het feit in ogenschouw nemen dat de hoofdrolspeler in wezen onschuldig is en dat de aanklacht wegens moord onrechtmatig is, dan is dat één ding, maar zijn houding ten opzichte van Jean heeft hem in eerste instantie zonder nadenken laten handelen en het feit dat hij haar dood verdoezelt is een tegenargument om de aanklacht wegens moord te laten vallen. Dode lichamen wordt onderwezen; amusant om naar te kijken zonder ooit het gevoel te hebben dat je er misbruik van maakt en het geeft een consistente toon aan voor de nogal akelige fysieke en psychologische inhoud van het onderzoek.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vanavond was het laat op BBC1, ik was op weg naar bed, maar mijn nieuwsgierigheid werd gewekt door een Ierse film die zich in de tijd afspeelde, dus bleef ik een paar minuten kijken en bleef toen tot het eind. Ik moet toegeven dat de enige Engelse actrice, Kelly Reilly, de grootste attractie was. Ze is adembenemend om te zien.
Dit wordt gepresenteerd als een zwarte komedie, wat een van de moeilijkste dingen is om te maken. Het zou een perfecte mengeling moeten zijn van gruwel en afgrijselijk gelach, zodat je uiteindelijk niet weet waarom je lacht <0xE2><0x80><0x93> voor mij is Martin Scorseses After Hours (1985) het beste voorbeeld. Dode lichamen is meer zwart dan komedie, maar de plot ratelt verder en spiraalt omlaag naar nog meer duisternis. Ik heb de laatste wendingen in het verhaal niet gezien, zoals sommige andere posters hier, dus ik was gepast verbaasd.
Als een kiekje van de Ierse filmindustrie in 2003 lijkt het allemaal nogal waardig; het ziet er niet naar uit dat ze te veel hebben uitgegeven om het te maken, dus het heeft de kans gekregen om zijn geld terug te verdienen. Het script had een stuk scherper kunnen zijn, maar het acteerwerk was over het geheel genomen vrij goed. Ik ben blij dat ik het heb gezien, met fouten en al, hoewel ik volgens mij niet veel over Ierland heb geleerd vandaag de dag, vooral niet over hun politiemethoden!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In de jaren tachtig van de vorige eeuw was dit een heel duistere film. De filmmakers gingen er toen nog van uit dat je voor elke film een komische sausje moest aanbrengen (wat tegenwoordig natuurlijk tot het uiterste wordt doorgevoerd), flitsende actiescènes moest maken (die tegenwoordig nog meer worden overdreven) of zinderende seksscènes.
Hutton en Penn zijn adembenemend in hun rollen als jeugdvrienden die Sovjetspionnen worden. Vooral Penn is briljant als de ongelukkige drugsdealer Daulton Lee.
Wat je hier ziet is een echte thriller/drama. Er is geen noemenswaardig oogverblindend schouwspel, maar het verhaal is zo meeslepend en het acteerwerk is zo voortreffelijk dat de meeste mensen het (hopelijk) niet zouden missen. Er zijn een paar amusante scènes, met name die waarin Penn zijn Russische weldoeners bij een grote drugsdeal probeert te betrekken.
De moeite waard om te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Uitstekende film over twee vervreemde, verwende schooiers die ruzie krijgen met de federale overheid, ieder om zijn eigen redenen. De een, een junkie, wil alleen maar wat geld verdienen voor zijn volgende shot, maar de ander heeft een veel sinisterder agenda, die deels wordt gevoed door een wrok tegen zijn vader. Goede acteerprestaties en een goed script maken dit tot een succes.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er is iets aan waargebeurde verhalen dat ze zo veel interessanter maakt dan fictie. Ik denk dat het komt door het feit dat de waarheid altijd vreemder is geweest dan de fictie. De Valk en de Sneeuwman vertelt het ware verhaal over Christopher Boyce en zijn vriend Daulton Lee. Boyce (Hutton) is een voormalige alter ego en een intellectueel die een beroep probeert te vinden dat hem kan onderhouden en vermaken. Zijn vader bij de FBI kan aan een paar touwtjes trekken en zijn idealistische zoon een baan op het ministerie van Defensie bezorgen. Boyce heeft weinig verantwoordelijkheden en lijkt zich tevreden te stellen met drinken en dollen met zijn collega's. Maar met het verstrijken van de tijd begint Boyce topgeheime informatie te ontdekken die hem aan de moraal van zijn regering doet twijfelen. De idealistische Boyce ziet al snel de illegale operaties die de CIA bovenal in Australië uitvoert. Boyce besluit uiteindelijk dat hij een deel van de topgeheime informatie die hij in handen heeft, zal laten uitlekken naar de KGB. Natuurlijk is Boyce' fout dat hij ervan uitgaat dat, omdat de Verenigde Staten slechte dingen doen, de Sovjet-Unie de goede kant op gaat. In de loop van de tijd verkopen Boyce en zijn drugsdealende vriend Lee (Penn) hun topgeheime informatie aan de KGB. Wat eens idealisme was, wordt kapitalisme en spionage. De kracht van deze film zijn de ongelooflijke voorstellingen van Hutton en Penn. Hoewel een van hen met de beste bedoelingen begint, zullen ze allebei al snel in een eindeloze neerwaartse spiraal terechtkomen. Geweldige regie, muziek, alles. Niet alleen een geweldige film, maar ook een van mijn favorieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is er uitstekend in geslaagd ons helemaal door de donkere tunnel van de spionage te leiden, van het begin tot het eind. De impact van de film wordt nog versterkt door het besef dat hij gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. Timothy Hutton levert een uitstekende, ingehouden acteerprestatie en Sean Penn demonstreert waarom hij een van Amerika's beste levende acteurs is. Net als bij 'Midnight Express' moet deze film ons allemaal doen nadenken over iets wat we niet in een vreemd land zouden moeten doen.