inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor zover ik weet heb ik de meeste films van Lucio Fulci gezien, met uitzondering van een paar latere die nu op dvd verschijnen, en ik moet zeggen dat dit zijn beste 'pre-zombie'-aanbieding was. Sterker nog, het is een stuk beter dan zijn latere films. Dit is een verhaal van bijgeloof en achterdocht in een klein Italiaans stadje in de middle of nowhere, waar jonge jongens op mysterieuze wijze doodgaan. Het is geen mysterie hoe ze doodgaan, denk ik, het is meer wie het doet. Is het een vrouw die de mensen in het stadje altijd als een heks hebben beschouwd? Is het een jonge vrouw die in een chic modern huis aan de rand van de stad woont en vroeger veel drugs gebruikte? Is het de dorpsidioot die al vroeg wordt opgepakt omdat hij op het verkeerde moment op de verkeerde plek was? Dat weet je alleen als je kijkt, en dat zou je moeten doen, want dit is een eersteklas thriller, of moet ik zeggen een 'giallo'. Ik heb dit eerder gezien, maar dat is lang geleden, en bij de tweede keer was het nog even sterk als de eerste keer. Voor diegenen onder jullie die Lucio Fulci alleen kennen van zijn zombiefilms, wel, open je geest hiervoor, want het is de moeite waard om te zien, en hoewel de'monsters' in deze film mensen zijn, zijn ze net zo gemeen als alles wat in zijn latere films naar boven komt. 9 van de 10 sterren, zie het! Alsjeblieft...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is Lucio Fulci op zijn best. Waren alle films die hij daarna maakte maar zo.
Deze buitengewone film is net zo intrigerend als Dario Argento's 'De vogel met het kristallen verenkleed'...

Als je geen Argento-fan bent, maar je houdt wel van Lucio Fulci-films, zoals
'The Beyond', 'Manhattan Baby', 'The House by the Cemetery' enzovoort, deze heeft niets met de andere te maken... dit is wat de Italianen 'giallo' noemen... dat zou zoiets zijn als een 'wie-deed-het'-film in een notendop.
Je weet pas op het laatste moment van de film wie de moordenaar is.
Maar afgezien daarvan is er de plot: een of andere maniak die in een klein dorp woont, begint kleine jongens te vermoorden... Een journalist (Tomas Milian), een sexy jonge vrouw (Barbara Bouchet), een priester (Marc Porel), zijn moeder (Irene Papas) en een heks (Florinda Bolkan) zijn de hoofdpersonen in dit warrige, bloederige verhaal.
Over acteurs gesproken, ik wil even zeggen dat Tomas Milian fantastisch is (zoals altijd) en Florinda Bolkan is fantastisch als de dorpsheks...
<0x3E><0x3E> Wil je weten wie de moordenaar is?...
<0x3E><0x3E> Dat kan ik je niet vertellen... maar ik kan je wel vertellen dat je die film moet zien!
<0x3E><0x3E> (10 van de 10)... natuurlijk!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik word meestal woedend als ik hoor over Lucio Fulci's reputatie als regisseur. Hij wordt maar al te vaak geclassificeerd als een ongetalenteerde filmmaker, die er alleen maar op uit is om het publiek te choqueren en te walgen met beelden van puur bloed. Toegegeven, zijn films bevatten meer expliciete smerigheid en ziekte dan de gemiddelde doorsnee Amerikaanse productie, maar zijn films zijn altijd van een breed scala en de plot is gruwelijk morbide. _Don't Torture a Duckling_ is een ander verhaal! Deze film is een juweel van de Italiaanse shockcinema! Ik durf deze film met gemak een meesterwerk te noemen - het is een ouderwetse _giallo_ die alle briljante aspecten van echte verschrikking omvat. De film toont de zoektocht naar een onmenselijke seriemoordenaar in een Italiaans bergstadje. De lichamen van 3 jonge jongens worden gevonden, gruwelijk verminkt. Er zijn nogal wat pseudo-gekken in de stad, maar elk spoor leidt naar niets. Onder de verdachten bevinden zich een hebzuchtige zwerver en een angstaanjagende vrouw, geobsedeerd door hekserij en voodoo. Als een waar meesterbrein weet Fulci de juiste enge toon voor zijn film te vinden. Hij schetst de kleine stad als een claustrofobisch en onontkoombaar decor van macabere gebeurtenissen, ondersteund door een duizelingwekkende soundtrack. Fulci ontpopt zich hier ook als een geniale verteller. Het script is je altijd een stap voor en de complexe plot zal je meer dan eens misleiden. Het werd gepresenteerd als grotesk en expliciet, zoals in Lucio's latere mijlpalen (onder andere de legendarische Zombie 2, The Beyond en de New York Ripper), hoewel er nog steeds een paar misselijkmakende en moeilijk te observeren schoksequenties te zien zijn.<br />_Don't martel a Duckling_ is de meest meeslepende en effectieve prestatie die Lucio Fulci ooit heeft geleverd en het behoort met gemak tot de grootste Italiaanse horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Precies naast de meesterwerken van Mario Bava en Dario Argento. De film is van begin tot eind fascinerend, sommige plotelementen zijn alarmerend realistisch en de spanning is te allen tijde adrenaline-opjagend! Een must see voor horrorfans en een absolute prioriteit voor Italiaanse shock-lovers!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Met een titel die geschikter lijkt voor een _Loney Tunes_ -spotje dan voor een lugubere _giallo_, is 'Don't Torture a Duckling' (1972) niettemin een thriller van de bovenste plank van horrorauteur maestro Lucio Fulci. In deze film heeft iemand de tienerjongens gewurgd in een landelijk, Zuid-Italiaans dorp en zijn er, kenmerkend voor die _gialli_, veel verdachten. Barbara Bouchet (Patrizia), die er sappiger uitziet dan je haar ooit hebt gezien, een rijk meisje dat zich schuilhoudt na een drugsschandaal; Florinda Bolkan (Martiara), de plaatselijke epileptische voodoo-vrouw; haar hekserij beoefenende minnaar; Giuseppe, de plaatselijke idioot; de priester met het lieve gezicht; zijn stugge moeder; en ga zo maar door. De film bevat een paar ongewoon gewelddadige scènes, waaronder een kettingbotsing van een van de hoofdpersonen op een kerkhof (een van de meest realistische, bloederige scènes die ik ooit heb gezien) en een handige scène waarin de moordenaar uiteindelijk wordt ontmaskerd. De geweldsuitbarstingen in de film compenseren het feit dat er geen noemenswaardige angst of spanning in de film zit. Toch fascineert deze _giallo_ met zijn ongewone plattelandsachtergrond, verontrustende kindermoorden, excentrieke personages en bizarre opnamen van Riz Ortolani. De film is prachtig gefotografeerd in wat naar ik aanneem de Monte Sant'Angelo is, vlak bij de Adriatische Zee in Zuid-Italië (tenminste, de politie van die stad wordt in de aftiteling bedankt). WE HEBBEN EEN MOOIE dvd gemaakt (het Amerikaanse slang is niet overtuigend in deze landelijke Italiaanse setting), Anchor Bay wordt bedankt voor nog zo'n goed gemaakte film. O... die titel DOES is uiteindelijk ook volkomen logisch!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een duveltje-uit-een-doosje is een van Fulci's eerdere (en eerlijk gezegd betere, wat verhaallijn betreft...) films <0xE2><0x80><0x93> en hoewel niet het type 'bloedbad' waar Fulci om bekendstaat <0xE2><0x80><0x93> is het toch een zeer unieke en plezierige film.
Het verhaal speelt in een klein stadje waar een reeks kindermoorden plaatsvindt. Tot de kleurrijke personages die bij het onderzoek betrokken zijn <0xE2><0x80><0x93> hetzij als verdachten, hetzij als 'helpers' bij het onderzoek (in sommige gevallen allebei) <0xE2><0x80><0x93> behoren de politie, een onbeduidende verslaggever, een mooie en rijke ex-drugsverslaafde, een jonge priester en zijn moeder, een oude man die hekserij beoefent en zijn vrouwelijke beschermelinge, een geestelijk gehandicapte stedeling en een doof doof meisje. Al deze mensen zijn met elkaar verweven in de plot om verschillende wendingen te creëren, tot de echte moordenaar wordt ontmaskerd...
<0x3E><0x3E> Een _duckling_ is geen 'klassieke' _giallo's_ of een typische Fulci-bloederige film. Hoewel hij elementen van beide bevat <0xE2><0x80><0x93> het is eerder een ouderwets moordmysterie, met een duisterder onderwerp en een paar scènes van cinematografische gewelddadigheid (hoewel niet half zo sterk als sommige latere werken van Fulci). Dit is een goed geschreven film met veel wendingen die me tot het eind in het ongewisse lieten. Aanbevolen voor _giallo_ - en moordmysteries-fans, of iedereen die een paar van Fulci's bloederige films wil zien <0xE2><0x80><0x93> maar wanhoop niet, _duckling_ heeft nog steeds meer dan dat.' Het is niet zo verwonderlijk als je bedenkt dat er in de Verenigde Staten heel wat moorden worden gepleegd. Sommige mensen vinden het misschien vervelend om over de kindermoorden te horen, en een van de hoofdpersonen heeft de vreemde gewoonte om heel jonge jongens aan te randen, wat ook een beetje verontrustend is <0xE2><0x80><0x93> maar als dat soort materiaal je niet stoort, moet je deze zeker bekijken.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik deze breedbeeld-dvd huurde. Ik wist dat er een cultaanhang achter zat, maar ik had ook veel latere werken van de regisseur gezien, die weliswaar verrukkelijk bloederig waren, maar ook behoorlijk onsamenhangend. WEET JE NIET DAT EEN DUCKLING eigenlijk een lineaire verhaallijn en een mysterie had die me bijna tot het eind aan het gissen hielden. En na alles wat er was gezegd en gedaan, was het echt een verontrustende en griezelige ervaring. Eén groot voorbehoud: ik had veel liever de originele soundtrack gehoord en de Engelse ondertitels gelezen dan de ongelijkmatige kopie die ik hier aantrof.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In een klein, schilderachtig Siciliaans dorp vermoordt iemand op brute wijze jonge, seksueel nieuwsgierige jongens. De plaatselijke politie is druk bezig de moordenaar op te sporen en brengt de lijst terug tot een stuk of vijf hoofdverdachten, onder wie de voyeuristische debiel uit het dorp Giuseppe (Vito Passeri) en een ongrijpbare, voodoopoppetjes prikkende heks uit de binnenlanden die Maciara (Florinda Bolkan) heet. Verder zijn er nog Don Alberto (Marc Popel), een knappe jonge priester die de plaatselijke jongensschool leidt, Andrea (Tomas Milian), een journaliste die de politie helpt, en de mooie Patrizia (Barbara Bouchet), een beeldschone, maar ernstig verknipte drugsverslaafde die iets schijnt te hebben met heel (ik bedoel ZEER) jonge jongens. Het script (dat is geschreven door Fulci, Gianfranco Clerici en Roberto Gianviti) houdt de afleidingsmanoeuvres tot een minimum beperkt en zal je geïnteresseerd houden, en het verhaal wordt kundig ondersteund door uitstekend locatiewerk, cinematografie (van Sergio D'Offizi) en muziek (van Riz Ortolani). De acteerprestaties, vooral die van Bolkan, zijn ook erg goed. Fulci-fans die zijn grootgebracht met groteske films als THE BEYD en ZOMBIE zullen hier meer kunstzinnigheid en minder bloedvergieten aantreffen dan ze misschien zouden verwachten, maar ze zullen nog steeds genieten van een bijzonder akelige scène waarin iemand wordt gegeseld op een begraafplaats (bizar genoeg, maar toch effectief, in de ballade van Ornella Vanoni' Quei giorni insieme a te' en een lange tuimeling van een rotsachtige oever die Fulci zo mooi vond dat hij hem gebruikte in zijn film _The PSYCHIC_ (1977). De scènes waarin de kinderen worden vermoord worden grotendeels buiten beeld gehouden (afgezien van een korte wurging), maar de camera aarzelt niet om op hun lijken te blijven hangen. De film werd niet theatraal uitgebracht in Amerika en kreeg, waarschijnlijk vanwege enkele antikatholieke elementen in de verhaallijn, slechts een beperkte theatrale release in Europa.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lucio Fulci's 'Don't Torture a Duckling' schildert een buitengewoon onflatteus portret van een klein stadje op Sicilië dat wordt geteisterd door reeksen brute moorden op jonge jongens. Deze verrassend goed geregisseerde film (vooral in vergelijking met Fulci's bloedbaden later) onderscheidt zich door een algehele sfeer van perversiteit, wreedheid en twee werkelijk groteske scènes van wreed geweld. De kinderen die binnenkort dood zullen zijn, worden afgebeeld als terloops wrede, piepende katers; Bruno's bijna-verleiding door de naakte Patrizia (Barbara Bouchet) moet echt gezien worden om te kunnen geloven. Hoog aanbevelenswaardig <0xE2><0x80><0x93> vooral in combinatie met mijn andere favoriete cultfilm, 'House with the Windows That Laugh' (1976).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

DON'T TORTURE A DUCKLING (Lucio Fulci, Italië, 1972).
Beslist een prima kandidaat voor de krankzinnigste filmtitel die ooit is bedacht, en dat is een hele prestatie ingiallo-land. Oorspronkelijk had de film een nog absurdere titel: 'Don't Torture Donald Duck', letterlijk vertaald uit de Italiaanse titel. Een kleine Donald Duck-figuur komt even voor als speelgoed, maar nauwelijks genoeg om een titel als deze te krijgen, maar kennelijk is de titel veranderd uit angst voor juridische gevolgen voor Disney. Ik heb nogal wat gefulmineerd tegen Fulci's eerdere LIZARD IN A WOMAN'S SKIN (1971), maar hier zijn alle ingrediënten aanwezig. Een verrassend effectief mysterie, een goede cast en een fantasievolle opname tegen een ongebruikelijke landelijke achtergrond. Het klikt allemaal. Ik denk dat het goed zit.' Het verhaal wordt terecht bejubeld als een van de meest doorwrochte prestaties van de regisseur.
Het verhaal speelt zich af tegen de achtergrond van een klein bergstadje op Sicilië, waar iemand jonge tienerjongens vermoordt. Een van de verdachten is een jonge vrouw, Maciara (Florinda Balkan), die zichzelf tot heks heeft uitgeroepen en die verdacht genoeg het skelet van een baby opgraaft en spelden in de wegkleden steekt. Guiseppe, de dorpsgek, wordt ook verdacht, omdat hij een zwakke poging heeft gedaan om te profiteren van de verdwijning van een van de jongens en regelrecht in hun val is gelopen. Tegen de tijd dat een slimme nieuwsjager (Tomas Milian) uit Milaan arriveert om de moorden te verslaan, begint hij onmiddellijk de autoriteiten te ondervragen. Als hij twee andere potentiële verdachten ontmoet: Don Alberto, de plaatselijke priester (Marc Porel) met zijn verheven houding, en Patrizia (Barbara Bouchet), een verveelde jonge vrouw uit de stad met een problematisch drugsverleden, die er ook van houdt om seks te hebben met de jonge jongens in de stad. Over een prima dwaalspoor gesproken.
Fulci vormt een mooi contrast met de nieuw aangelegde verhoogde snelweg die door de Siciliaanse heuvels slingert, langs oude steden waar het leven nog stevig geworteld is in traditie en bijgeloof. Je zou over de politieke standpunten van de film kunnen discussiëren als The North versus The South, of als commentaar op de deugden van een kleine stad <0xE2><0x80><0x93> de samenleving. De film is vaak bekritiseerd vanwege de anti-katholicistische toon, maar die is hier nauwelijks van belang, behalve om voor de hand liggende redenen die met de plot te maken hebben en die te veel zouden verraden. Hij is eigenlijk nogal tam in vergelijking met een film als die van Joël Seria, _DON'T DONE ME from Evil_ (1971). Waarschijnlijk zou de nogal onflatteuze weergave van Siciliaanse waarden in een klein dorp (als er weer een jongen wordt vermoord, wordt de plaatselijke bevolking afgebeeld als een achterlijke lynchpartij) op Sicilië een reden kunnen zijn voor enige aanstoot, maar <0xE2><0x80><0x93> gezien de ligging van Sicilië <0xE2><0x80><0x93> is het niet waarschijnlijk. 's problematische relatie met de rest van Italië <0xE2><0x80><0x93> nauwelijks problematisch voor andere Italianen, zou ik denken. De film verdween veel te snel in de anonimiteit om nog veel impact te hebben.
Als we het over Fulci hebben, is de hoeveelheid bloed meestal het belangrijkste onderwerp van gesprek. Hoewel de scènes waarin de ogen worden uitgestoken ontbreken, bevat de film wel twee zeer beeldende scènes. In de spectaculaire finale valt de moordenaar van een klif, waarbij hij op weg naar beneden met zijn gezicht tegen de rotsen smakt, met gruwelijke gevolgen (hoewel niet erg realistisch). En de scène waarin hij met een ketting wordt geslagen met Florinda Balkan op het kerkhof toont Fulci's voorliefde voor sadistisch geweld en, typisch voor hem, hij houdt zich niet in om op een grafische manier te laten zien waar de meeste filmmakers alleen maar op zinspelen. Een van de gruwelijkste scènes uit Fulci's repertoire, dat staat vast.
Bovenal is dit een strak, goed geschreven, effectief mysterie, mooi geïllustreerd door Fulci, met een indrukwekkende cast van vaste personages als Barbara Bouchet, Marc Porel (niet erg overtuigend als priester), Tomas Milian en Florinda Balkan (bijtende waanzin als de heks van de stad).

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 8/10.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als door de wol geverfde fan van Italiaanse thrillers en regisseurs als Dario Argento, Mario Bava, Sergio Martino en Aldo Lado, beschouwde ik Lucio Fulci als een overschatte broodschrijver. Ik had _The Beyond_ gezien, die volgens mij compleet wordt overschat, ik vond _The New York Ripper_ gewoonweg weerzinwekkend en ik vond _The House By the Cemetery_ niet bijzonder goed. Deze drie films brachten me tot de conclusie dat Fulci de minst interessante van die Italiaanse filmmakers is. Maar mijn koppigheid won het en ik moest nog meer van zijn films zien. _City of the Living Dead_ vond ik heel interessant, maar _Don't Torture a Duckling_ is bijna een meesterwerk.
Gelegen in een klein stadje op het Italiaanse platteland, in een repressieve religieuze gemeenschap waar jonge jongens worden vermoord. De autoriteiten hebben geen idee wie er achter deze misdaden zit, zeker niet nadat hun hoofdverdachte is vrijgesproken. Een gretige jonge verslaggever en een nogal sletterig meisje (dat jonge jongens verleidt) gaan op onderzoek uit en proberen uiteindelijk de zaak tot op de bodem uit te zoeken.
Een briljante sfeer, gecombineerd met een goed verhaal en een goede cast (wat niet altijd het geval is met de Italiaanse thrillers van 70) maken van _Don't Torture a Duckling_ een uitstekende thriller. De plot is goed opgezet, niet gemakkelijk uit te werken, en de eindconclusie is zeer bevredigend. Fulci creëert een dynamische sfeer van onderdrukking en schuld in een zeer onverzoenlijke en onwetende gemeenschap en creëert een paar zeer sterke beelden, vooral in een scène waarin een vrouw wordt doodgeslagen door een stel inwoners van de stad. Fulci's sociale commentaar over religie en onschuld is vrij scherp en elk aspect wordt goed aangepakt. Als je denkt aan zijn zombiefilms en zijn ultrageweldige New York Ripper is het verbazingwekkend hoe goed hij zijn kritiek afweegt met expliciet geweld en hoe hij een nog sterker punt maakt. Tot nu toe heb ik geen Fulci-film gezien die zo professioneel is gemaakt als deze.
Hoewel geen traditionele _giallo_ -film, heeft Duckling veel kenmerken van het genre. Fulci heeft het geheel volledig in de hand en gaat maar één keer over de schreef met een niet overtuigend bloederig moment, maar over het geheel genomen lijkt hij nog beter in het scheppen van mysteries dan in volledige bloederige epische films. De extreme scènes hier zijn veel krachtiger en hebben echt kracht.
Tot nu toe is _Don't Torture a Duckling_ naar mijn mening verreweg Fulci's beste film. Gespannen sociaal commentaar, gecombineerd met expliciete scènes vol geweld en een knisperend goed mysterie op de koop toe.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als je van who-mind-it houdt, zul je deze film ook mooi vinden, gezien als het beste Italiaanse detectiveverhaal (giallo), dat Fulci heeft gemaakt.
Het is in elk geval niet Mickey Spillane. Er zijn scènes die bedoeld zijn om iemand te verontrusten.
Velen zouden zich beledigd voelen door een plaatselijke schoonheid die een twaalfjarige jongen probeert te verleiden. Ze maakte een grapje, maar ze was niettemin naakt en hij zou de kans om haar te bespringen met beide handen hebben aangegrepen. Ze probeert ook de plaatselijke priester te verleiden.
Jonge jongens worden vermist en er zijn verschillende interessante verdachten. Je moet goed opletten om de moordenaar te ontdekken. Kun je dat? Spring niet op de eerste man, het is veel te vroeg en hij ligt te veel voor de hand. Iedereen die Fulci kent, zal kunnen raden wie de moordenaar is, die op het laatst een gewelddadige dood is gestorven.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De naam 'Lucio Fulci' roept beelden op van grafische dood en verminking in de gedachten van mogelijke fans. Dankzij films als 'Zombi 2', 'City of the Living Dead', 'The Beyond' en 'The New York Ripper' heeft Fulci de reputatie een van de bloeddorstigste regisseurs uit de geschiedenis te zijn. En hoewel veel van zijn latere films zijn reputatie zeker rechtvaardigen, tot de release van 'Zombi 2' in 1979, bevatten Fulci's films bij lange na niet de hoeveelheid bloed en ingewanden waar hij om bekendstaat, in feite waren ze voor het grootste deel bloedvrij, en in plaats daarvan vertrouwden ze op meer traditionele schokken en verontrustende beelden om hun werk te doen. 'Don't Torture a Duckling' bevat nauwelijks bloed, maar geldt als zijn beste.
'Don't Torture a Duckling' De film speelt zich af in een klein Siciliaans stadje waar bijgeloof de dienst uitmaakt in plaats van logica. De inwoners wantrouwen buitenstaanders net zo erg als ieder ander, en mijden hen vaak. Na een reeks kindermoorden komen er veel mensen naar het stadje, onder wie Andrea Martelli (Thomas Milan) die de waarheid over de moorden probeert te achterhalen terwijl ze doorgaan.
Dit is een opmerkelijke film. Hij is heel goed gemaakt met een uitstekende cast die bestaat uit veel favorieten uit de Italiaanse uitbuitingscinema. Hij bevat ook een goede cast en veel creatieve camerabewegingen met dank aan Lucio Fulci. Maar de echte aantrekkingskracht van 'Don't Torture a Duckling' is het verontrustende karakter van de film. Kleine kinderen van een jaar of twaalf krijgen spottende, achterlijke mensen te zien, prostituees die op bezoek komen en een oudere vrouw die seksuele avances maakt. Er staat ook een paar bijzonder bijtende opmerkingen in over de middenklasse en de katholieke kerk. Om deze redenen werd 'Don't Torture a Duckling' in heel Europa op de zwarte lijst gezet toen het voor het eerst werd uitgebracht en werd het in de Verenigde Staten nooit vertoond. Toch is 'Don't Torture a Duckling' niet alleen het beste werk van Lucio Fulci, maar ook een monumentale prestatie in Giallo. Ik kan dit werk echt niet genoeg aanbevelen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een van die mensen bent die denken dat Lucio Fulci een en al bloed, ingewanden en zombies is, moet je deze film zien (en 'The Psychic' trouwens ook). Ook al bevat de film een paar behoorlijk gewelddadige scènes en een verontrustend onderwerp, het is hier niet het belangrijkste. Dit is echt een indrukwekkend verhaal en een door het karakter gedreven moordmysterie dat wel eens het meesterwerk van de regisseur zou kunnen zijn. Hier bewijst hij dat hij een echte vakman is, met het creëren van een gedenkwaardig, verontrustend en toch opvallend mooi meesterwerk, vol griezelige katholieke beelden en interessant sociaal commentaar. Het heeft ook een geweldige cast, met inbegrip van de beeldschone Barbara Bouchet, Tomas Millan (van Beatrice Cenci) en Irene Pappas in een kleine maar belangrijke rol. Toch is het de Braziliaanse actrice Florinda Bolkan (die ook heeft gestaard naar Fulci's bizarre 'Lizard in a woman's skin') die de scène steelt in de rol van Majara, die een uitstekende vertolking geeft van een vrouw die gek wordt van haar bijgeloof, en haar wrede moordscène is vooral hartverscheurend. De tweede ster van de film is de cinematografie van Sergio D'Ofizi, die samen met de melancholieke score van Riz Ortolani het 'beschutte Italiaanse dorp met een duister geheim' tot leven wekt. Ik moet toegeven dat ik dacht dat de pop die met zijn hoofd tegen de rotsen sloeg me op de een of andere manier meetrok, maar niettemin is dit een ontegenzeggelijke Italiaanse horrorklassieker, een ontroerend, droevig en uiteindelijk geniaal provocerend werk. 10/10 voor mij. Als je deze mooi vond, raad ik je aan om naar _Alice, Sweet Alice_ van Alfred Sole te kijken, omdat ze een beetje op elkaar lijken en allebei ondergewaardeerde juweeltjes zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het verhaal van de waanzin speelt zich af in en rond een arm arbeidersstadje in de bergen van het Italiaanse platteland. Het landschap mag dan schilderachtig zijn, maar hier heerst de waanzin, verborgen achter het masker van een persoon die uiterlijk normaal lijkt. Deze persoon vermoordt kleine kinderen.
In stijl en toon lijkt deze film op Dario Argento's beroemde Italiaanse _giallo's_, die fascinerende griezelfilms over een moord, behalve dat Argento's films er veel beter uitzien. Toch zijn de beelden in Fulci's _Don't Torture A Duckling_ bekwaam, met een paar interessante composities en belichting. Bliksem en donder op een regenachtige avond versterken de spanning in één scène waarin een van de 'eenden' kwetsbaar alleen is.
In één scène is het bloed een beetje overdreven. Maar dit is geen slasherfilm. Het verhaal wordt ondersteund door een legitiem thema. En dat thema is dat krankzinnigheid vele onverwachte vormen kan aannemen, niet alleen de voor de hand liggende waandenkbeelden van mensen die voodoo of zwarte magie beoefenen.
Een heleboel valse aanwijzingen maken de oplossing van de puzzel moeilijk als de kijker niet van de agenda van de regisseur uitgaat. Stuur niet iemand weg die misschien geen verdachte lijkt te zijn. De draai aan het eind geeft goede misleiding. Maar in een scène halverwege kan een dialoog zijn toegevoegd om de relatie tussen twee personages te verduidelijken, waarvan er een de moordenaar is. De finale van de film speelt zich af op een prachtige bergtop met de wind fluitend op de achtergrond. We zien flashbacks naar aanwijzingen en krijgen inzicht in de geestesgesteldheid van de moordenaar.
De projectie op het grote scherm van de film bevalt me niet. Maar achtergrondmuziek is wel effectief, en die varieert van schokkend en eng in het begin tot rustige jazz en inheems Italiaanse liedjes. De acteurs zijn over het algemeen gemiddeld, al is het in een paar gevallen een beetje overdreven.
Hoewel niet zo visueel briljant als Argento's giallo's, is 'Don't Torture A Duckling' niettemin een goede film, een die een thematische verhaallijn bevat en genoeg van een whodunit-puzzel om de meeste kijkers die van thrillers en moordmysteries houden, te boeien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In dit vroege werk van Fulci laat de regisseur zijn meest algemene kant zien, evenals zijn talent voor meeslepende verhalen en een meer dan redelijke verduidelijking van het genre. Persoonlijk denk ik dat hij gedurende zijn hele carrière als estheet van geronnen bloed onterecht is belasterd. Het is een behoorlijk bekwame procedure en ik was verrast door het subtekstrijke verhaal dat zijn wantrouwen toont jegens de kleingeestige mentaliteit van het platteland en de inefficiëntie van de politie, evenals de verknipte idealen van de katholieke kerk, waarvan de laatste deze film op de knieën leek te hebben gedwongen toen hij voor het eerst werd uitgebracht en de regisseur mogelijk al zo vroeg een andere richting had kunnen geven. Het betrekkelijke gebrek aan bloed in de film duidt op een dringender en psychologisch dwingender noodzaak voor deze film in zijn overheersende'mysterie', maar het bloed en de poppenkast die hij gebruikt, worden hier in het bijzonder gebruikt in de scène waarin een valselijk van moord beschuldigde moordenaar zinloos wordt gelyncht door een menigte mannen op een kerkhof en voor dood wordt achtergelaten in een vertoning van verachtelijke en verouderde waakzaamheid, deskundig gechoreografeerd naar de moderne melodieën van een dieetradio.<br />Een ander voorbeeld was de laatste scène (die inderdaad ontzagwekkend was) waarin een opvallend knappe priester van een rots valt en de gebruikte poppenkastpop duidelijk wordt weergegeven in een medium close-up die zijn demonische uiterlijk en overduidelijke lelijkheid accentueert. Merkwaardig genoeg, gezien zijn latere werken, roept Fulci ook het idee van moderniteit op over het gehucht dat vasthoudt aan zijn anachronistische bijgeloof en onwetendheid, terwijl het idee van zwarte magie niet meer is dan dat, een eigenaardig idee van bovennatuurlijk kwaad dat zich nooit echt manifesteert uit de voodoopoppen, terwijl de heks ervan niets meer is dan een gestoorde vrouw. Iets anders wat me beviel was dat hij aan deze karakterlagen toevoegt door van een bourgeois stadsmeisje een dubbelzinnige figuur te maken <0xE2><0x80><0x93> is zij de corrupter die de priester vreest voor zijn pupillen en misschien veelzeggender voor zichzelf? Deze _giallo_ leent zich er wel voor om een van Fulci's personages te worden. 's meer persoonlijke en wezenlijke films, in die zin dat we een redelijke toevloed van ideeën van hem krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cultregisseur Lucio Fulci is waarschijnlijk het beroemdst vanwege zijn bloederige Zombie-films uit de jaren tachtig, die hem zijn rechtmatige reputatie als 'Godfather of Gore' bezorgden. Fulci's absolute grootste film dateert echter uit 1972, en hoewel hij beslist grof en gewelddadig is, is hij lang niet zo bloederig als veel van zijn andere films. 'Non Si Sevizia Un Paperino', ook bekend als 'Don't Torture a Duckling' uit 1972 is niet alleen veruit Fulci's grootste film, maar ook een van de absolute hoogtepunten van het genre. Ik weet niet wat ik het meest moet prijzen aan deze ingenieuze Giallo! 'Don't Torture A Duckling' levert in elk opzicht cinematografische perfectie, waardoor het een absoluut meesterwerk is van de Italiaanse horrorfilm.
In tegenstelling tot andere Gialli's worden de verleidelijke schoonheidskoninginnen niet een voor een vermoord, maar zijn het kleine jongetjes die slachtoffer worden van een loslopende moordenaar. Lijken van kleine jongetjes worden gevonden op het platteland van Sicilië. Terwijl de politie wanhopig op zoek is naar de moordenaar, is het stadje in feite vol vreemde mensen, en de inwoners schreeuwen om een schuldige...
De film is vanaf het allereerste begin verbluffend spannend en compromisloos, met een korrelige, donkere en voortdurend gespannen sfeer die nog geen gelijke heeft gevonden. De acteerprestaties behoren tot de beste van de Italiaanse horrorfilm. Tomas Milian (een van mijn persoonlijke favorieten) speelt uitstekend de hoofdrol, als de journaliste Andrea Martinelli die de misdaden onderzoekt. De sexy Barbara Bouchet brengt zowel een lust voor het oog als een briljante vertolking. Even briljante vertolkingen zijn er van Irene Papas en Florinda Bolkan, die werkelijk briljant is in haar rol. De geweldige score van Riz Ortolani verheft de spanning en de sfeer, en de film is vernuftig gesitueerd in fascinerende Siciliaanse landschappen. Hoewel hij niet zo bloederig is als veel andere Fulci-films, is deze film beslist gruizig en compromisloos in zijn geweld, met een paar schokkend wrede scènes.
'Don't Torture A Duckling' heeft alles wat een briljante horror nodig heeft. Dit is niet zo gemakkelijk te pakken te krijgen als de meeste andere Fulci-films, maar ik verzeker je dat het de moeite waard zal zijn. Elke horrorfan moet deze persoonlijke favoriet van mij zien, en ik adviseer een echte filmliefhebber om dit niet te missen. Een meesterwerk!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was aangenaam verrast door de diepgang van het verhaal en de ontwikkeling van de personages. Fulci was een meester in het creëren van een verschrikkelijke sfeer met inventieve camerawerk, levendige cinematografie en <0xE2><0x80><0x93> jawel <0xE2><0x80><0x93> heerlijk expliciet bloed.
Deze film is echter geen uitzondering, vergeleken met zijn latere films (The Beyond, Zombie 2, City of the Living Dead, House by the Cemetery, et cetera), de personages zijn buitengewoon goed ontwikkeld en de nadruk ligt ver weg van het bovennatuurlijke en meer op de spanning die wordt gecreëerd door een klassieke wie-doet-me-wat in de weelderige heuvels van Italië. Het landschap doet af en toe denken aan gekoesterde folklore en wordt dan meteen in contrast gebracht door modder en van bloed doordrenkte doodsangst, omhuld door afbrokkelende ruïnes. Het geronnen bloed in deze film is minder opvallend en lijkt ingehouden in vergelijking met Fulci's latere films, maar de fans van spetters en bloedspatten zullen hoogstwaarschijnlijk verzadigd zijn door een paar close-ups van druipende wonden en de laatste 5 minuten van de film.
Al met al een fantastische en volwassen film van een van onze grote Italiaanse horrorregisseurs.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film toont een serieuze kant van wat vaak wordt gezien als de bloederige werken van _fulci_. Niet veel bloed en ingewanden, maar een mooi verhaal over moord en de levens die erdoor worden beïnvloed.
Een echte vondst, als je bedenkt dat de film in 1972 is gemaakt en binnenkort zijn dertigste verjaardag viert.

Bekijk deze maar eens, maar wees gewaarschuwd: hij is moeilijk te vinden!
Ron


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film vijf keer gezien en ik krijg er nooit genoeg van. Deze vertoont sporen van het 'giallo'-genre, maar ook met een levendige Italiaanse plattelandsomgeving, waar onwetendheid en bijgeloof dodelijker zijn dan welke seriemoordenaar ook. De locatie is uitstekend (doet soms aan Fellini denken, soms aan de gebroeders Taviani), de karakters zijn goed en een aantal van de beste acteurs van het genre (onder wie de grote Tomas Milian en Ida Lupino in een onvergetelijke rol), dit is NIET euro-trash, gewoon een meesterwerk dat generatie na generatie ontdekt zou moeten worden (het kreeg onlangs veel bijval in de bioscoop van Parijs bij een dubbelvoorstelling ter ere van Lucio Fulci).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om te beginnen moet ik zeggen dat ik een enorme fan ben van Lucio Fulci en Dario Argento. Hoewel ik niet echt al hun films heb gezien, heb ik van bijna elke film die ik wel heb gezien genoten. Ik hou echt van _giallo's_ en ik dacht dat Argento de meester van dit genre was, nadat ik films als _Tenebre_ en _Phenomena_ had gezien. Maar nadat ik _New York Ripper_ van Fulci had gezien, kwam ik erachter dat hij naast zijn cinematografische zombiefilms best goede _giallo's_ kon maken en Argento zelfs op een bepaald niveau kon overtreffen.
Ik hou van Fulci's stijl, en ja, ik hou van bloederig, maar ik denk dat deze film, hoewel hij een meer ontwikkelde plot en personages heeft dan zijn andere films, niet zijn beste is. Wat ik niet prettig vind, is dat het soms verwarrend kan zijn, vooral aan het eind. En het feit dat we van de ene verdachte naar de andere gaan, en dan weer naar een andere, tot we het achterlijke meisje zelfs maar een ogenblik verdenken, vind ik te ver gaan. Ik weet dat Giallo's geacht worden je tot het eind in het ongewisse te laten, en de moordenaar zou heel moeilijk te vinden moeten zijn, maar deze film speelt een beetje te veel met onze geest. Hoe leuk ik de scène ook vond waarin de heks wordt vermoord, ik vind hem heel goed gedaan en ik kreeg er koude rillingen van. Het acteerwerk is ook vrij goed en de fotografie is geweldig.
Hoewel dit geen slechte film is, denk ik dat Lucio Fulci betere films heeft gemaakt dan deze, en ik denk dat zijn beste film 'The Beyond' is, een heel andere film, maar een meer sfeervolle en visuele ervaring.
Ik geef 'Don't torture a duckling' een 7 van de 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De meest gerespecteerde film van Lucio Fulci, _Don't Torture a Duckling_, is zonder meer befaamd om zijn scherpe onderwerpkeuze, gruwelijke beelden en sterke verhaallijn. Een klein Italiaans dorp wordt overvallen door doodsangst als jonge jongens vermoord op het toneel verschijnen, en de verwarde en vastberaden autoriteiten plus een toegewijde detective worden verzwolgen. Was het de griezelige kluizenaar? De spastische voodooheks? Een van de hoeren? Het rijke meisje? Iemand anders? In tegenstelling tot wat de meeste fans vaak zeggen over de gewelddadige inhoud van de film, beschouw ik hem als veel meer gesitueerd in een plot; met slechts één echt moment van gedenkwaardig bloedvergieten (met kettingen en planken). In geen enkel opzicht doet dit afbreuk aan de positieve attributen die deze film levert. Fulci blijkt volledig in staat een helse en verontrustende giallo uit te voeren met kindermoord, zwarte magie en natuurlijk een mooi stel tieten... Hoewel ik vooral dol ben op Fulci's 'Lizard in a Woman's Skin' en 'New York Ripper', domineert 'Don't Torture a Duckling' het giallogenre als een humeurig en meeslepend moordmysterie!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een verrassing was deze film. Ik heb heel wat van Fulci's horror- en zombiefilms gezien en het verbaasde me dat die van dezelfde regisseur waren. Hij schreef ook het toneelstuk dat laat zien dat de man heel goed in staat was om een gedetailleerde, complexe verhaallijn op te bouwen. Het nabootsen hiervan is niet goed, maar het staat ver af van de ontstellende rotzooi die latere huilers als 'Manhattan Baby' alleen maar verder belemmert.<br />De fotografie in deze film is fantastisch. Een vreemde, bijna futuristische snelweg verschijnt door de hele film heen, die zich richt op een kleine stad waar jonge jongens worden vermoord. Een scène waarin een vrouw wordt geslagen is onplezierig om te zien, maar verfrissend in vergelijking met het gebruikelijke geweld in de bioscoop. Wat is er misgegaan met Lucio? Misschien is er een sterke aanwijzing dat hij met deze film zijn top had bereikt en dat het daarna langzaam maar zeker bergafwaarts ging.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Don't Torture a Duckling is een verbluffende giallo-onderdompeling voor Lucio Fulci. In tegenstelling tot andere subgenre zwaargewichten als Mario Bava en Dario Argento kiest Fulci voor een uitgesproken gruizige, gegronde en sociaal opmerkzame benadering van het giallo-verhaal in deze film. Er is niets betoverends aan de kindermoorden en de borderline-pedofilie (een moedige subplot voor 1972) die zich hier afspelen, en Fulci schiet wijselijk met een bezadigd en luguber oog, vermijdt opschudding, melodrama en theatraal gedoe van de regisseur. De gebeurtenissen worden geaccentueerd door bloederige en onmiddellijk geestdodende decorstukken die nog worden versterkt door Fulci's schokkende gevoel voor realisme - met name de uiterst verontrustende 'heksenmoord'-scène, met zijn kale wreedheid, voelt aan als een snuffmovie. Componist Riz Ortolani beklemtoont deze met bloed gevulde scènes met woeste, weergalmende strijkersklanken.
De film wordt afgesloten met een lyrische en gewelddadige conclusie waarin theologie, moraliteit, fanatisme en bijgeloof met elkaar in botsing komen. Het is een uiterst effectief einde dat het vermogen heeft de kijker in een verwarde en ontwapende apathie achter te laten.
Fulci had geen betere locatie voor deze film kunnen uitkiezen. _Don't Torture a Duckling_ werd gefotografeerd in en rond de antieke stad Matera in Italië. Terwijl Matera tot op de dag van vandaag blijft moderniseren (met als hoogtepunt de verschuiving van een agrarische naar een industriële economie), worstelt het met zijn door de unesco gesponsorde reputatie als verzamelplaats voor mysterieuze paleolithische geesten. De angsten van de echte Materani worden weerspiegeld in de personages in de film, die, met hun christendom op hun mouwen, elke buitenissige buitenissige traditie (met name hekserij) die afwijkt van de norm, kribbig tegemoet treden.
Interessant genoeg werd Matera ook gebruikt als stand-in voor Jeruzalem in Mel Gibsons The Passion of the Christ. Dat voegt zo mogelijk nog meer kracht toe aan Fulci's boodschap. Katholieke schuldgevoelens en gruwelijke slachtpartijen zijn zo'n krachtige combinatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Don't Torture a Duckling' is een van de coolste Italiaanse horrorfilms die ik ooit heb gezien, en ik heb er al heel wat gezien. Het is een beetje misleidend om het eengiallo te noemen, want het is niet echt een typisch moordmysterie. Het is meer een rechttoe rechtaan horrorfilm.
'Don't Torture a Duckling' is een van de meest wrede en bloederige scènes die ik ooit in zo'n oude film heb gezien, en Fulci's draaiende en draaiende film geeft een griezelige ambiance en een oud school-Italiaans gevoel. De setting is perfect: een oud Italiaans dorp. De muziek is belachelijk perfect. De finale is echt en origineel.
'Nadat je 'Don't Torture a Duckling' hebt gezien, moet je je echt afvragen hoe Fulci's latere werk zo uit de toon is gevallen. Ik vind al zijn werk goed, maar hij is afgedwaald. Misschien dacht hij dat hij het al had gedaan... Want met deze film slaat hij de spijker op zijn kop.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die denkt dat Dario Argento de eigenaar is van het giallo-genre. Fulci slaat hem met deze film.
10 van de 10, jongens.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben geen grote fan van de films van Lucio Fulci. De meeste van zijn bloederige films uit de jaren tachtig hadden hun momenten, maar kwamen vaak over als tweederangs Dario Argento-imitaties. Met uitzondering van het onderhoudende 'Zombi' (dat een imitatie van George Romero was) vond ik er niet echt veel aan. Ik weet dat Italiaanse horror vaak geen rekening houdt met de plot, maar de verhaallijn en de personages in zijn films waren gewoon veel te langdradig, zelfs naar de maatstaven. Daarom verbaasde 'Don't Torture a Duckling' me. Het is in feite een heel goed gemaakte film met een meeslepend moordmysterie. Het is misschien wel de beste giallo die ooit is gemaakt, en alleen serieus overtroffen door de giallo's van Dario Argento. En in tegenstelling tot Fulci's vorige giallo 'A Lizard in a Woman's Skin' is dit nooit langdradig. <br />Fulci's aanpak is vrij goed. Hij houdt het verhaal in een hoog tempo in beweging en houdt de belangstelling van de kijker de hele tijd vast. De afloop van het mysterie komt ook als een complete verrassing voor het publiek. Bovendien voegt hij er een paar slimme details aan toe, zoals de vrolijke soulmuziek tijdens een bijzonder verontrustende moordpartij op het kerkhof. Het geweld is over het algemeen ingehouden en wordt alleen gebruikt als het nodig is voor het verhaal. De acteerprestaties zijn ook goed, vol bekende gezichten uit de Italiaanse exploitatiefilms uit de jaren zeventig. Zowel Thomas Milian als Barbara Bouchet is de hele tijd supercool. De enige zwakke schakel is Florinda Bolkan, die veel te overdreven acteert. Dat is het enige lachwekkende aspect van de film. Torture a Duckling' komt beslist met mijn aanbeveling en is misschien een goede introductie tot degiallo-subgenre als geheel.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze vroege film van de toekomstige bloedmeester Lucio Fulci is een heel goede aanvulling op degiallo-subgenre. De film speelt zich af op het Italiaanse platteland en gaat over een seriemoordenaar die opereert onder kinderen. Voeg aan de mix een keur aan personages toe die fans van degiallo kennen: een krankzinnige vrouw, een krantenverslaggever, een ineffectieve politiemacht, een sexy sirene, een priester, een stom meisje, een geestelijk gehandicapte eenling et cetera. Dit is een van de beste Italiaanse thrillers van het begin van de jaren zeventig.
Ongewoon voor een _giallo_, zijn de slachtoffers in dit geval jonge jongens, wat een verandering is ten opzichte van de meer typische vrouwen in een gevaarlijke positie. Het feit dat het de kinderen zijn die het doelwit zijn van de maniak, maakt het er alleen maar ongemakkelijker op. Fulci gaat hier een beetje te ver en hij gaat nog verder in een verrukkelijk buitenissige non-pv-scène waarin een jonge jongen de enigszins ongepaste aandacht krijgt van een sexy naakte jonge vrouw (Barbara Bouchet) aan wie hij een drankje moet afleveren. Ze laat zich openlijk zien en nodigt de jongen actief uit om naar haar te lonken; uiteindelijk vraagt ze hem of hij met haar naar bed wil. Hoewel ze duidelijk een spelletje met hem speelt, is het toch een heel ongewone scène. Ik moet toegeven dat er een paar onbedoeld grappige stukjes dialoog in zitten, maar het is heel mooi gefotografeerd en Barbara Bouchet straalt een hoog niveau van zelfverzekerde seksualiteit uit. Een uitmuntende scène. Zelfs als je je er een beetje verkeerd over voelt om ernaar te kijken! Het andere uitmuntende optreden is van Florinda Bolkan, die een krankzinnige vrouw speelt die ervan wordt beschuldigd de kinderen te hebben vermoord. Ze is er niet direct verantwoordelijk voor, maar het wordt aan de kijker overgelaten om te beslissen of haar zwarte magie de daaropvolgende moordpartij al dan niet in gang heeft gezet. Hoe dan ook, ze wordt opgejaagd door een lynchmenigte en met een kettingzaag bewerkt, terwijl uit een autoradio rockmuziek schalt. Deze scène is heel sterk en onaangenaam. De wreedheid ervan wijst op de weg die Fulci's carrière vervolgens zou bewandelen.
Ondanks de diepgewortelde impact van de bovengenoemde moord is het misschien een beetje verrassend dat de andere moorden of zonder bloedvergieten of buiten beeld zijn gepleegd. De enige andere sterfscène die vergelijkbaar is met de lynchpartij is de verdrinkingsdood van de moordenaar aan het eind van de film, hoewel deze scène een beetje dwaas is. De plot is ingewikkeld en wemelt van de afleidingsmanoeuvres, hoewel ik persoonlijk de identiteit van de moordenaar een beetje voorspelbaar vond. Deze zwakheid is minder problematisch bij de volgende bezichtigingen, maar zoals de meeste films is _Don't Torture A Duckling_ heel goed om nog eens te zien.
Technisch gezien is de film goed gemaakt met indrukwekkend camerawerk, solide acteerwerk en effectieve muziek van Riz Ortolani, met name een terugkerende, zonder begeleiding gezongen vrouwenstem die klinkt alsof hij van een verre heuvel komt. Het is duidelijk dat Fulci daarna meer gewelddadige horrorfilms heeft gemaakt, maar hier toont hij een talent voor iets meer ingetogen materiaal. Het is echter nog steeds wild spul en wordt ten zeerste aanbevolen voor fans vangiallo-cinema.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Lucio Fulci heeft in zijn hele carrière veel geweldige films gemaakt en in veel daarvan speelde hij een rol in een emmer vol geronnen bloed die hem de titel 'Godfather of Gore' opleverde. Terwijl _Don't Torture a Duckling_ werd gemaakt voordat Fulci bekend werd onder de bloedhonden en helemaal niet zo bloederig is; het is in elk geval een smerige, akelige kleine thriller, en waar ik voor betaal <0xE2><0x80><0x93> de beste film die Fulci ooit heeft gemaakt! _Don't Torture a Duckling_ steekt met kop en schouders uit boven veel van het Giallo-genre in termen van productiewaarde en in tegenstelling tot veel van Fulci's latere films is alles aan deze Giallo geweldig. De plot concentreert zich op een kleine, rustieke gemeenschap waar lijken zijn opgedoken. De moorden zijn nog schokkender omdat de slachtoffers gewoon jonge jongens zijn. Kort nadat de politie een onschuldige man heeft veroordeeld voor de misdaden, arriveert een verslaggeefster die Andrea Martelli heet in het dorp en besluit zelf de moorden te gaan onderzoeken. Martelli komt al snel verschillende verdachten tegen, onder wie een sexy jongedame die Patricia heet, een sinistere priester en een plaatselijke heks die het leuk vindt om wassen beelden te maken en daar spelden in te steken.<br />Hoewel deze film misschien geen massa's bloed laat zien, heeft hij wel twee van Fulci's akeligste scènes om dat goed te maken. Het akeligste is een vrouw die op een begraafplaats door een groep mannen bruut wordt afgeslacht, terwijl het beeld van een man die van een klif valt en onderweg een aantal rotsen raakt, bij sommige mensen een gevoelige snaar raakt. De cast van _Torture a Duckling_ is absoluut geweldig. Barbara Bouchet (een persoonlijke favoriet van me) is ongelooflijk sexy in haar rol als Patricia, en ze kan haar acteerspieren meer aanspannen dan in veel latere films. Tomas Millian is zoals gewoonlijk uitstekend, terwijl de rest van de cast goed is uitgedost door types als Irene Pappas, Florinda Bolkan en Marc Porel. De cinematografie is verbluffend en Fulci geeft de kijker echt de indruk dat hij veel zorg en moeite aan elke scène besteedt. Het verhaal speelt zich langzaam af en het is altijd interessant, omdat Fulci de film nooit te veel van de centrale plotlijn laat afwijken. De identiteit van de moordenaar is niet erg mysterieus, maar Fulci slaagt er bijna in ons tot het eind in het ongewisse te laten en _Don't Torture a Duckling_ bereikt een hoogtepunt. Over het geheel genomen is het jammer dat Fulci niet meer van dit soort films heeft gemaakt. _Don't Torture a Duckling_ is zijn beste werk en ik sta erop dat elke Giallo-fan het ziet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Documentaires waarin zoons en dochters proberen een ouder te begrijpen en, al doende, hun eigen leven te begrijpen. Ook niet ongebruikelijk zijn resultaten die een gebrek aan talent weerspiegelen, een gebrek aan introspectie, een overdaad aan narcisme en, misschien, een weinig subtiele zoektocht naar openlijke wraak voor talloze, reële en gefantaseerde, pijn in het verleden. Wat ongebruikelijk is, is een briljant, eerlijk en boeiend portret van een fascinerende ouder, en 'My Architect: A Son's Journey' is die zeldzame prestatie.
Louis Kahn emigreerde als kind naar dit land, zijn gezicht onherstelbaar en wreed verminkt door een ongeluk. Hij en zijn ouders vestigden zich in Philadelphia, waar de getalenteerde jongeman van kunst en muziek hield. Algauw raakte hij gecharmeerd van gebouwen en besloot hij dat alleen de carrière van een architect zijn creatieve vermogens kon bevredigen.
Kahn werd architect, maar zoals in deze film te zien is, duurde het lang voordat hij de aandacht van de leiders op zijn terrein trok. Een van de architecten suggereert dat hij het slachtoffer was van de 'gele armband', het antisemitisme dat, samen met vooroordelen tegen vrouwen, lange tijd een onguur aspect van het Amerikaanse architectenvak was geweest.
Als hij al de aandacht trok, werd hij, duidelijk accuraat, gezien als een zelfverzekerde, workaholic-professor die onbuigzame eisen stelde om zijn visie en alleen zijn visie te verwezenlijken. Die onbuigzaamheid was de reden dat hij prachtige plannen maakte voor veel gebouwen, maar er maar een paar bouwde. Het interview met een bejaarde heer die Kahn in Philadelphia heeft ontslagen vanwege zijn onaanvaardbare droom van een getransformeerd stadscentrum waar mensen hun auto aan de rand van de stad laten staan en de stad in lopen, is hilarisch.
Kahn was een geboren docent en op een aantal van de uitgebreide archiefbeelden is hij te zien met studenten, zijn stem kalm maar gepassioneerd, hun blikken respectvol en intens.
Veel architecten zijn geïnterviewd door regisseur, schrijver en projectbaas Nathaniel Kahn, de enige zoon van de architect. Sommigen zijn wereldberoemd: I.M. Pei, Robert A.M. Stone, Moshe Safdie, Frank Gehry en de nog altijd actieve niet-oudere man, Philip Johnson. Hun commentaren geven een levendig beeld van deze idealistische, maar uiteindelijk financieel onsuccesvolle ontwerper van gebouwen, die de kastelen, forten en grote gebouwen van voorbije eeuwen combineerde tot ontwerpen voor het heden. Kahns gebouwen worden getoond, onder andere de Salk Research Laboratories in La Jolla, CA. Zijn stijl heeft een neo-romantische uitstraling, die eerder wordt afgezwakt door te veel lege ruimte, die eerder afstoot dan aantrekt.
Maar de zoon van Kahn was uit op meer dan het verhaal van zijn vader, de architect. Vele jaren lang had Louis Kahn drie gezinnen: een vrouw met wie hij een dochter had, en twee langdurige relaties, waarvan de ene een dochter voortbracht en de andere een zoon. Kahn bezocht zijn zoon vaak in het huis van de moeder, maar aan het eind van een avond brachten moeder en zoon hem altijd terug naar het echtelijk huis. Nathaniel wilde duidelijk meer weten over deze ongebruikelijke relatie, maar hij lijkt geen littekens te hebben overgehouden aan wat beslist een vreemde affaire was voor een kleine jongen.
Toen Nathaniel nog een kleine jongen was, stierf Louis Kahn aan een zware hartaanval in het herentoilet van het Pennsylvania Station in New York, nadat hij was teruggekeerd uit India, waar hij een van zijn enorme projecten had opgezet, een ander project dat nooit was voltooid. Op dat moment had zijn firma in Philadelphia minstens 500.000 dollar aan schulden en als hij het had overleefd, had hij waarschijnlijk een reis naar de federale faillissementsrechtbank voor de boeg gehad.
Kahn liet verscheidene monumentale gebouwen na, waarvan het regeringsgebouw in Bangladesh duidelijk het grootste is. Een betraande plaatselijke architect verwelkomt Kahn omdat hij een gebouw heeft ontworpen waar de democratie zou kunnen (en hopelijk zal) bloeien.
Broeder-architect Moshe Safdie stelt dat er iets passends had kunnen zitten in het feit dat Kahn een sterfelijke hartaanval kreeg in een treinstation, gezien het feit dat hij voortdurend op reis was. Ik ben het daar niet mee eens: het is triest en ironisch dat Kahn zou moeten sterven in de anonieme vervanging van een van Amerika's grootste architecten. Het oude Pennsylvania Station, een architectonisch juweel, was verwoest om plaats te maken voor een steriele vervanging zonder karakter en zonder voortzetting van het burgerlijk geheugen.
Er zijn een aantal emotionele momenten gefilmd tijdens de reis van de jongere Kahn, waaronder die met zijn halfzusjes en zijn moeder, maar ze zijn echt en ontroerend, niet sentimenteel en geënsceneerd. Geschiedkundigen van de architectuur zullen Kahn altijd blijven bestuderen. Zijn zoon vond redenen om zich hem te herinneren als een man met gebreken, maar zeer iconoclastisch en uiteindelijk een man van zijn eigen leven.
9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn indruk, nu ik deze documentaire heb gezien, is dat Nathaniel Kahn uiteindelijk meer vragen had dan voordat hij de film maakte.
Het kostte hem vijf jaar om de film te maken, een werk van liefde en verlangen. Ik kan me alleen maar een voorstelling maken van de beroering die het redigeren teweegbracht, wat erin moest, wat eruit gehaald moest worden.
Zijn vader, de beroemde architect Louis Kahn, komt over als een man die te egoïstisch en egocentrisch is om emotioneel beschikbaar te zijn voor één vrouw, niet alleen drie. Maar zoals veel mannen met zijn karakter trok hij vrouwen aan die gebiologeerd waren door zijn afstandelijkheid en betoverd door zijn creativiteit.
Een van zijn ma<0xC3><0xAE>tresses zei dat hij 'toegankelijk' was, maar dat wordt nooit onderzocht. Andere opmerkingen van mensen die hem goed hebben gekend. Jammer.
De spanning tussen de drie halfbroers in de kamer van een huis dat Louis heeft ontworpen, is ook tastbaar. De onuitgesproken dingen hangen boven het gesprek. De enige sporen die zijn vader heeft achtergelaten, zijn in de gebouwen die hij heeft achtergelaten, sommige groot, andere niet zo groot.
Ik was gefascineerd door het muziekschip en het Salk Instituut. Bedroefd door de babymoeders die voor altijd in de ban raakten van zijn ongevoelige bezwangeringen <0xE2><0x80><0x93> nooit duidelijker geïllustreerd dan wat hij tegen de moeder van de regisseur zei toen haar werd verteld dat ze zwanger was <0xE2><0x80><0x93> 'niet weer!'
8 van de 10, prachtig gefilmd, echt. Het lijkt erop, in elk geval in dit geval, dat de zoon niet de vader van de man is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn Architect is een geweldige film over Nathaniel Kahns zoektocht naar zichzelf via de erfenis van zijn beroemde architect, Louis Kahn, die sinds 1974 dood is. De film bouwt langzaam maar perfect op en wat begint als een schijnbaar verloren identiteitscrisis van iemand van in de veertig ontvouwt zich in een prachtig verhaal met een veel diepere betekenis voor het belang van liefde, verlies, familie en misschien nog wel belangrijker, ons levenswerk.
Ik had voor deze film nog nooit van Louis Kahn gehoord, hoewel ik wel vaag op de hoogte was van zijn werk. Door de woorden (goede en slechte) van Louis Kahns collega's krijg je een heel goed idee van wat Nathaniel gevoeld moet hebben toen herinneringen werden opgehaald en verhalen verteld. Soms leek het alsof deze mensen Nathaniel vertelden hoe hij over zijn vader moest denken. Terwijl ik naar elke herinnering luisterde, varieerde mijn eigen mening over deze man van mooi tot afschuwelijk, soms in een fractie van een seconde, zodat je een goed idee krijgt van de achtbaan die Nathaniels emoties moesten hebben genomen.
De laatste scène in Bangladesh maakte de film helemaal voor mij. De eerbied waarmee de mensen in Bangladesh over het werk van Louis Kahn spraken, bond alle losse eindjes mooi aan elkaar voor mij en, hopelijk, voor Nathaniel.
Ik denk dat Nathaniel Kahn eindelijk vond wat hij zocht.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wat een eerbetoon aan zijn vader! Hij begon aan een zoektocht om meer te weten te komen over een man van wie hij weinig wist, en ik geloof dat Nathaniel Kahn aan het eind van de reis tevreden is met wat hij te weten is gekomen en persoonlijk heeft ervaren. De film wordt 5 jaar later gemaakt, en een kwart eeuw na zijn dood, Louis I. Kahns volledige toewijding aan zijn werk <0xE2><0x80><0x93> een sterk verlangen om gebouwen te bouwen die betekenisvol zijn voor de mensheid en tijdloos voor de hele wereld, met inzicht in zijn leven, wordt trots beschreven door zijn zoon Nathaniel in de documentaire 'My Architect: A Son's Journey'.
De film is geenszins een bloemlezing van Louis' werk. Er zijn een heleboel boeken en gearchiveerde materialen met gegevens over projecten en gebouwen van Louis Kahn. Deze documentaire werkt als een mysterieus schrijver-regisseur en co-producent die op zoek is naar de man die hij kort als zijn vader heeft gekend.
De film bestaat uit hoofdstukken. In 'Heading West' zijn we in het Salk Institute for Biological Studies in La Jolla, Californië. Het is een indrukwekkend schouwspel <0xE2><0x80><0x93> Kahns integrale concept van bouw en omgeving, het optimaliseren van het licht voor de wetenschappers aan het werk, is verbazingwekkend. Van een voormalige collega die 35 jaar geleden met 'Lou' heeft gewerkt, horen we over zijn nauwgezette aandacht voor details, en ook hoe 'rammelend' hij kon zijn <0xE2><0x80><0x93> hij nam zeker geen blad voor de mond in zijn kritiek. Een gedenkwaardig moment is het moment waarop de camera zich verbreedt en we Nathaniel zien rondschaatsen op het plein van het Salk Institute <0xE2><0x80><0x93> een klein figuurtje, als een kind dat blij speelt in de kom van zijn vaders handen.
Het 'immigrant'-fragment bracht ons in contact met Anne Tyng, de architect die samen met 'Lou' werkte en die hem ook een dochter, Alex, schonk. Nu, op zijn tachtigste, was Tyngs terugkeer met Nathaniels filmploeg naar het Bath House-project in Trenton, New Jersey, nostalgisch. In 'Ga naar zee' zien we de Schuit voor het American Wind Symphony Orchestra <0xE2><0x80><0x93> helemaal van staal <0xE2><0x80><0x93> en ontmoeten we Robert Boudreau, die verbaasd was toen Nathaniel hem uiteindelijk vertelde dat hij Lou's zoon was. Boudreau was geroerd, hij zei dat hij Nathaniel had gezien toen hij zes was, met zijn moeder (Harriet Pattison), en dat hij niemand mocht vertellen dat Lou een zoon had. Het was een 'adembenemend' emotioneel moment van hereniging.
Net als zijn vader, 'de nomade', reisde Nathaniel naar Jeruzalem en hoorde hij over het project van de synagoge dat zijn vader was begonnen, maar niet had verwezenlijkt. Hij ging naar de jammermuur, en toen hij zijn keppeltje steeds af zag vallen/uitgeblazen werd in zijn hoofd, kreeg ik het gevoel dat hij niet 'helemaal joods' hoefde te zijn om de zoon van zijn vader te zijn. We horen hem ook praten met zijn moeder in Maine, en uit gesprekken met het vroegere kantoorpersoneel op het kantoor van zijn vader komen we te weten dat zijn vader daar intens werkte en er praktisch woonde, slapend op een tapijt op de vloer van het kantoor, weekends en zo.
'The End of the Journey' bracht ons naar Ahmedabad, India, naar het gebouw van het Indian Institute of Management. Het gesprek met architect B.V. Doshe was een openbaring. Uiteindelijk vond Nathaniel een heel levende Louis Kahn, zijn vader <0xE2><0x80><0x93> zijn geest leeft in hem. Deze documentaire is voor mij een ware tranentrekker. Het grootste deel van de tijd had ik tranen in mijn ogen <0xE2><0x80><0x93> het was heel ontroerend en ik heb ontzag voor de man, de architect en zijn zoon, en voor de vrouwen in zijn leven naast zijn beroemde werken en gebouwen. Louis I. Kahn wilde de liefde van de hele wereld geven, jongleren met zijn werk en drie gezinnen (je zou kunnen zeggen dat hij drie vrouwen in zijn leven heeft om zijn inspiratie gaande te houden). Louis Kahn heeft de mensen van Bangladesh veel gegeven: hij heeft tijd in Bangladesh doorgebracht, hij heeft de cultuur van het land en de mensen leren kennen <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft hun democratie gegeven door wat hij heeft bereikt, en voor zo'n toegewijde man is het meestal zo dat hij de mensen in zijn omgeving mist. Het lijkt erop dat de prijs van groot zijn onvermijdelijk persoonlijke offers met zich meebrengt.
Deze film doet me denken aan 'The Fountainhead' van koning Vidor uit 1949 (een goed drama in b/w met muziek van Max Steiner), gebaseerd op de roman van Ayn Rand, met Gary Cooper als de compromisloze architect die zijn eigen idealen nastreeft, en Patricia Neal als de vrouw die hem op dezelfde manier steunt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

My Architect, genomineerd voor de beste documentaire bij de Academy Awards van 2004, volgt de filmmaker Nathaniel Kahn in zijn zoektocht naar zijn vader, de legendarische architect Louis Kahn. Lou Kahn overleed in 1974, toen Nate elf jaar oud was, en liet een ongelooflijk maar beperkt arsenaal aan werk, onbetaalde schulden en drie afzonderlijke gezinnen achter die allemaal binnen een paar kilometer van elkaar woonden.
My Architect volgt Kahns leven door zijn gebouwen in chronologische volgorde te bekijken en hun schoonheid af te wisselen met het verhaal van een charismatisch, maar egoïstisch en emotioneel onvolwassen genie. Als de zoon die Lou tijdens zijn leven nooit publiekelijk heeft erkend, heeft Nate zich voorzichtig in het verhaal geplaatst zonder de hoofdzaak te overheersen. Als hij het schitterende Salk Institute in Californië bezoekt, roept Nate het mythische gebruik van ruimte en licht van zijn vader op, wat het voor de kijkers tot een vredige en fascinerende ervaring maakt. De opname van Nate op de rolschaatsen in Salks rokerige, witte centrale ontmoetingsplaats benadrukt de harmonie van het gebouw met de natuur. Het is adembenemend. Mijn architect beschrijft ook de problemen die Louis Kahn had om zijn ontwerpen geaccepteerd te krijgen. Verschillende fantastische gebouwen bestaan alleen op papier, afgekeurd door praktischer architecten en projectontwikkelaars. Pas toen Louis Kahn naar het Oosten ging, werden zijn visioenen enthousiast omarmd. In India, waar hij het indiaanse gebouw heeft gebouwd.
Een voormalige medewerker van het Instituut voor Management beschrijft hem als een goeroe. In Bhangladesh, waar hij het schitterende gebouw van de Nationale Vergadering heeft gebouwd, beschouwen de burgers hem als de vader van de democratie.
Mijn architect in de gaten houden is een geweldige manier om iets te leren over architectuur en het belang van ruimte. Maar het is de ironie van Lou Kahns egoïsme, gecombineerd met de transcendentie van zijn werk, die je zal inspireren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen Nathaniel Kahn aan deze reis begon, wist hij nauwelijks wie zijn vader in werkelijkheid was. Aan het eind van de film heeft hij hem gevonden en heeft hij zich verzoend met het vreemde leven dat hij als kind heeft geleid.
Louis Kahn was de vader. Hij was de architect van een architect. Zijn ontwerpen waren misschien te complex, want hij probeerde gebouwen te maken die niet pasten in de trends van die tijd. Het is ironisch dat hij nooit de roem heeft bereikt die sommige van zijn tijdgenoten zo gemakkelijk ten deel viel. Hij had een visie en is daar nooit van afgeweken. We zien kenmerken van zijn unieke stijl in de gebouwen die hij achterliet als erfenis voor de mensheid. Elk van zijn creaties is uniek in die zin dat ze geen werk van andere architecten imiteren.
Het leven van Louis Kahn was nogal gecompliceerd. Hij was getrouwd, maar hij had affaires met twee van zijn assistenten, die hem een meisje en een jongen opleverden, naast de wettige dochter die hij bij zijn vrouw had.
Als jongen leefde Nathaniel Kahn in een afgelegen gebied, ver weg van zijn vader, die hem alleen's avonds laat bezocht. Louis Kahn heeft deze kinderen nooit herkend, hoewel het heel duidelijk is dat ze allemaal van het bestaan van de anderen op de hoogte waren. Het is tragisch dat Louis Kahn alleen stierf in Grand Central Station, toen hij terugkeerde van een reis zonder vrede te hebben gesloten met de vrouwen en kinderen die hij nooit als zijn eigen kinderen heeft erkend. Waarschijnlijk gaf hij veel om al zijn kinderen, maar hij blijft gedurende de hele film een afstandelijke figuur. We leren de man nooit kennen, hoewel Nathaniel aan het eind in zijn zoektocht naar het leven van zijn vader de meeste ontbrekende stukjes van de puzzel vindt.
Dit is een persoonlijk verslag over het leven van een kunstenaar. Dankzij die zoon, die de moed heeft om het verhaal te vertellen, zijn we bijna gaan wroeten in het leven van Louis Kahn en zijn uitgebreide familie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een diepgravend en ontroerend boek over de schepping van kunst, dat wat uniek menselijk is en niet door de natuur kan worden voortgebracht, over de prijs van het genie, de zoektocht naar transcendentie en wat uiteindelijk familie betekent, dat wil zeggen: wij allemaal. Ik was erg geroerd door de familiediscussie die Nathaniel met zijn zussen had over de tekortkomingen van hun vader, die zich afspeelde in een prachtig huis dat warmte uitstraalde die Lou had gecreëerd. En hoewel Esther zo kil lijkt in haar discussie over Lous onvermogen om geld te verdienen, kun je je voorstellen dat ze op veel punten in zijn leven een tegenwicht moet hebben gevormd tegen zijn impulsen. Nathaniel heeft heel goed laten zien hoe alle mensen in Lou's leven in zijn leven passen, en hij heeft het afgemaakt en is net zozeer een deel van zijn werk geworden als zijn eigen genie. Ja, zelfs, of misschien juist wel, door onze mislukkingen worden we wie we zijn. En dan zijn er natuurlijk de gebouwen. Ik kende Lou Kahn alleen van naam en had zijn naam niet echt in verband gebracht met zijn werk, maar ze zijn een bewijs van genade. Misschien komt er op een dag een gebouw waar we allemaal in passen, en het zal zeker op een gebouw van Lou Kahn lijken, misschien wel op de nog niet voltooide tempel in Jeruzalem. Misschien is er redding.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op 17 maart 1974 wordt er in de toiletten van het Penn Station in Manhattan een dode man gevonden. Hoewel hij bekend is, kan hij niet geïdentificeerd worden omdat hij de persoonlijke gegevens in zijn paspoort heeft doorgekrast en zijn lichaam wordt drie dagen lang niet opgeëist in het lijkenhuis van de stad. Het bleek het lichaam te zijn van wat door velen wordt beschouwd als een van de grootste Amerikaanse architecten van de twintigste eeuw, Louis I. Kahn. Hij stierf op 73-jarige leeftijd, onderweg vanuit India, waar een van zijn grootste projecten, het Instituut voor Management in Ahmedabad, zijn voltooiing naderde.
Een van de meest invloedrijke naoorlogse Amerikaanse architecten, Louis Kahn.' Tot Kahns architectonische nalatenschap behoren het parlementsgebouw in Dhaka, Bangladesh, het Kimbell Art Museum in Forth Worth, de Yale Art Gallery, het Salk Institute in Californië en een soort mobiele'muziekboot', ontworpen om concerten te geven in havens in verschillende steden over de hele wereld.
Hoewel hij bekendstond als architect, was er weinig bekend over zijn privéleven. Behalve zijn vrouw Esther en hun dochter Sue Ann werd Kahn overleefd door twee ma<0xC3><0xAE>tresses, Harriet Pattison en Anne Tyng, en hun twee kinderen. Alle drie de gezinnen woonden op een paar kilometer afstand van elkaar in een buitenwijk van Philadelphia, maar hun wegen kruisten elkaar pas bij de begrafenis. Zijn zoon Nathaniel, de regisseur van deze film, was toen pas elf jaar oud en had maar een paar herinneringen aan zijn vaders wekelijkse bezoeken aan Harriet Patterson, Nathaniels moeder, in Philadelphia. Vijfentwintig jaar later begint hij aan een reis om de confrontatie met zijn vader aan te gaan door Kahns gebouwen te bezoeken, met familieleden en collega's te praten en de plaatsen te bezoeken die een rol speelden in het leven van Louis Kahn.
Een van de ontroerendste confrontaties is wanneer Nathaniel zijn moeder, een tuinarchitecte en minnares van Louis Kahn, vraagt waarom ze altijd tweede viool bleef spelen bij zijn vrouw en hem hier nooit mee heeft geconfronteerd. Tranen wellen op in haar ogen, maar ze heeft geen spijt. Het volgende interview met Edward Bacon, Kahns architectennemesis, die in de jaren vijftig en zestig verantwoordelijk was voor de wederopbouw van zijn geboortestad Philadelpia, krijgt bijna een beroerte als hij wordt herinnerd aan Kahns onsmakelijke ideeën over architectuur. Zijn zoon Nathaniel luistert ongemakkelijk als een hooggeplaatste Bacon letterlijk begint te schreeuwen van woede als Kahns naam valt. De laatste scène is gereserveerd voor Kahns grootste schepping, het Capitool in Dhaka, Bangladesh. Het duurde 23 jaar om de bouw te voltooien, een enorm en buitengewoon gebouw waar de Bangladeshi bijzonder trots op zijn. Het is een van de zeer weinige nationale symbolen met status in dit verarmde land. Sommige van de interviews met de plaatselijke bevolking brachten tranen in mijn ogen, vooral als ze erachter komen dat ze <0xE2><0x80><0x93> God verhoede <0xE2><0x80><0x93> met de zoon van de architect zelf praten!
De film is evenzeer een persoonlijke reis als een verslag van Kahns grootse architectonische nalatenschap en gaat bovenal over de vervulling van de film zelf en over het maken van films in het algemeen. Misschien dat Louis I. Kahn als vader wankelde, maar deze tekortkomingen in zijn persoonlijke leven vormen een des te interessanter portret in deze buitengewone film. 9/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik een bezoek had gebracht aan het Kimbell-museum in Forth-Worth, Texas, waar ik genoot van de kunst en de architectuur (ook van het aangrenzende Modern Art Museum) en een verrukkelijk gesprek had gevoerd met de dame van de boekwinkel, kocht ik deze propos-dvd met nogal hoge verwachtingen, en ik werd niet in het minst teleurgesteld.
De thematische benadering, de dramatische spanning, de onthullende interviews, de archiefbeelden en de verbluffende architectuur vormen ook een samenhangend geheel om het leven van wijlen de iconische Louis I. Khan te onderzoeken. De documentaire begint: bespiegelende klassieke muziek, archieven worden doorzocht met een bespiegelend, schimmig gezicht over een treinraam dat een landschap voorbij een reis voorbijgaat, scherp en onscherp, en uiteindelijk culmineert de zoektocht in een artikel in een krant. Nathanial Khan leest voor van de voorpagina van de New York Times, waar zijn vader wordt geprezen als de beste Amerikaanse architect die ooit heeft geleefd en zijn dood wordt aangekondigd.
'Toen ik dat overlijdensbericht voor het eerst las, moet ik toegeven dat ik op zoek was naar mijn eigen naam. Ik was ook zijn kind, zijn enige zoon. Ik kende mijn vader niet zo goed. Hij is nooit met mijn moeder getrouwd en hij heeft nooit bij ons gewoond (zus). Hij is gestorven toen ik elf was.'
Zo wordt deze onwettige zoon nog steeds achtervolgd door onduidelijke fragmentarische gedachten en gevoelens over zijn vader, die een grote beroepsmatige en publieke figuur lijkt te zijn, maar wiens heimelijke privéleven hem ontglipt en hem zo raakt dat hij van plan is er iets aan te doen.
Jarenlang heb ik mijn best gedaan om tevreden te zijn met de kleine stukjes van mijn vaders leven die ik heb mogen zien, maar het was niet genoeg. Ik moest hem leren kennen. Ik moest erachter komen wie hij werkelijk was. Dus ging ik op reis, om zijn gebouwen te zien en te ontdekken wat er nog van hem over was. Het zou me naar de andere kant van de wereld brengen, op zoek naar de man die me met zoveel vragen achterliet.'
Dus de documentaire is tweeledig: door een langzame, systematische ontdekking van de wereldberoemde architect leren we: 1) zijn ideeën, gebouwen en het architectonische perspectief kennen, en 2) zijn familie, collega's, het leven van de mensen die hij beïnvloedde en het menselijke perspectief kennen.

De dvd biedt ook nog meer inzicht met een vraag-en-antwoordgesprek met de schrijver/regisseur en extra beelden met zulke geweldige citaten van Louis I. Khan: 'Alles wat iedereen zegt is waar. Het is hun waarheid. 'En een goed idee dat niet gebeurt, is helemaal geen idee.'
Deze film is een reis van ontdekkingen. Zelfontdekking en ontdekkingen van een man, een groot man, maar toch een mens, onvolmaakt zoals wij allemaal. We leren hem kennen door de ogen van een bewonderende en enigszins verbitterde zoon, maar met de openheid en objectiviteit om echt op onderzoek uit te gaan zonder gemakkelijke conclusies te trekken en zonder te oordelen.
Door middel van belangrijke interviews met mensen die in verschillende functies met hem te maken hebben gehad. We leggen langzaam een aantal puzzelstukjes aan elkaar tot dat laatste interview met die man uit Bangladesh, die het echt weer terug lijkt te brengen met diepzinnige en verstandige opmerkingen.
Briljante architect, briljante documentaire.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had nog nooit van architect Louis Kahn gehoord, tot ik deze documentaire zag. In deze bijna twee uur durende documentaire, die heel snel gaat, verkent zijn zoon Nathaniel Kahn het leven van zijn vader, van Estland tot de sloppen van North Philadelphia en de universiteit van Pennsylvania in West-Philadelphia, waar hij studeerde en lesgaf. Hij reist naar Bangladesh, Israël, Connecticut, Trenton en La Jolla, Californië, en naar New York City om het creatieve genie van zijn vader te verkennen. Louis Kahn had drie gezinnen, waaronder zijn vrouw Esther, die weigerde van hem te scheiden, en hun dochter Sue Ann. Nathaniel heeft nog meer familieleden. Louis heeft ook nog een halfzus, Alexandra Tynge, uit de vorige relatie van zijn vader met Anne Tyne, een andere architect. Louis' passie was zijn kunst.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Louis Khan was een van de invloedrijkste architecten van onze tijd, en deze film spreekt boekdelen over hoe weinig iedereen eigenlijk wist. Het verlangen van zijn zoon om erachter te komen wie, en belangrijker nog, wat hij was, is ontroerend, en emotioneel.
Deze film geeft weer waar het in de architectuur werkelijk om gaat, wat goed ontwerp is, en de emotionele prijs die daarvoor wordt betaald. De soundtrack is al even aangrijpend. Als je de film ziet en daarna naar de soundtrack luistert, kun je de film eenvoudigweg opnieuw beleven door ernaar te luisteren. Als praktiserend architect van meer dan dertig jaar deed de film me pijn en verheugde ik me over de rechttoe-rechtaan aanpak, zij het met emotionele eerlijkheid en oprechtheid. De première van deze film vond plaats op de Nationale Conventie van het American Institute of Architects in Chicago. De film werd ingeleid door Daniël, en hij was zo vriendelijk om na afloop een vraag- en antwoordsessie te houden. Tijdens de hele vertoning van de film was er geen geluid, geen kuchje, geen enkele afleiding. Het hele publiek zat als gehypnotiseerd te luisteren, en de echte traktatie was dat Daniëls moeder aanwezig was bij de vertoning van de film.
Ik zal me de film altijd blijven herinneren en zal hem voortdurend in mijn hoofd afspelen, elke keer als ik naar de soundtrack luister...


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film gehuurd omdat het een documentaire was die hoog aangeschreven stond. Het is meer een studie over een bastaardzoon die probeert uit te zoeken wie zijn biologische vader is dan iets over architectuur.
Meer dan iets anders is het onderliggende thema van de film dat we te maken hebben met een excentrieke, zeer geprezen, mogelijk geniale architect die weinig achting had voor iets of iemand buiten zijn beroep.
De tragedie van de film is de gebroken gezinnen die hij achterliet. Zijn babymoeders kwamen eerder over als geminachte fans dan als onverantwoordelijke vrouwen, wat alleen maar negatieve gevolgen voor de kinderen kan hebben.
Dat gezegd hebbende, kwam Nathaniel, de producent van de film en zoon van Louis Khan, over als een redelijk stabiele, nieuwsgierige, zo niet verbitterde man. De mensen die hij interviewde, waren natuurlijk meer geïnteresseerd in de gebouwen van Louis Khan dan in zijn persoonlijke problemen, maar ik vind de mengeling van thema's in de film interessant.
Wat zijn gebouwen betreft, ik vond ze net abstracte kunst <0xE2><0x80><0x93> vreemd, niet-praktisch en meestal alleen gewaardeerd door zogenaamde critici.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik denk dat de titel van de film het goed beschrijft. Als je een documentaire zoekt over louis kahn en zijn werk, zul je ergens anders moeten zoeken, hoewel een deel daarvan in deze film aan de orde komt.
Natuurlijk eet ik zo'n beetje alles wat me wordt voorgeschoteld, en ik weet niet veel van de familiegeschiedenis die rond deze zaak draait. dus ik geloofde wat me werd verteld over nathaniel en zijn vader, enz.
Voor wat het was, vond ik het best een goede film. een beetje traag en op tijd grijpend naar de aandacht, ik wou dat nathaniel zich wat meer op zijn vader had geconcentreerd. Ik was blij dat ik mee mocht. Het was een leerzame ervaring voor mij, en naar het schijnt ook voor de filmmaker.
O, en de beelden van een deel van kahns werk zijn _verbluffend_.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een absolutistisch fantastische film die op verschillende niveaus werkt. Het is een verhaal over een geweldige architect, een zoon die op zoek is naar zijn vader, over heel liefdevolle relaties en over verlies. Het is ook een geweldige film over architectuur.<br />Heel intelligent en heel ontroerend. Een echte traktatie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Videokluis door Shawn K. Inlow

My Architect: A Son's Journey 2003 <0xE2><0x80><0x93> Nathaniel Kahn Niet aanbevolen: 116 minuten Kluis Rating: 7
Wat een toestand om vaderloos te zijn. 'My Architect: A Son's Journey' volgt de filmmaker Nathaniel Kahn, die wanhopig op zoek is naar antwoorden van zijn vader, de vermaarde architect Louis I. Kahn, die al dertig jaar dood is.
Louis Kahn stierf in 1974 op een treinstation en liet meer dan één gezin achter. De begrafenisdienst, toen de filmmaker nog maar een jongen was, was, laten we zeggen, een onaangename verrassing.
We ontdekken dat Nathaniel zijn vader alleen in het voorbijgaan kende, door zijn sporadische bezoekjes aan zijn moeder, van wie hij, zo wordt ons verteld, zielsveel hield. Deze film gaat over een jongen die zijn vader zoekt en misschien zichzelf door zijn werk te bezoeken, alsof de schitterende bouwwerken een geheim bevatten.
Louis Kahn was een begaafd architect, maar 'architect' is een kil woord. De man was een beeldhouwer op grote schaal die over zijn vak sprak in luchtige termen als stilte en kunst.
<0x3E> Een van zijn opmerkelijke werken, liefdevol onderzocht in de film, zijn het Salk Institute (1965), het Kimball Art Museum (1972) en het monumentale capitoolcomplex in Bangladesh (1983). Het deel van de film waarin Nathaniel voor het eerst Dhaka in Bangladesh bezoekt, vindt het werk, maar niet de man. Het voordeel van de film is dat er veel beelden zijn van de zeer bekende man, zoals toen hij in New York werkte en als professor aan Yale en de universiteit van Pennsylvania. Veel van Khans tijdgenoten en collaborateurs helpen de geest-vader van de filmmaker ook aan vlees.
Desondanks lijkt de kijker niet naar een bijzonder bevredigende plek te komen. De antwoorden die Nathaniel Khan zoekt lijken hol. Niet goed genoeg.

In scènes waarin de regisseur een ontmoeting heeft met zijn halfzusjes, allebei van verschillende moeders, kun je de spanningen van de jaren voelen, de beledigingen en de pijn. Je zou verwachten dat ze in woede zouden uitbarsten, maar alleen de camera behoedt hen voor vijandelijkheden. Elk van deze kinderen heeft zichtbaar iets verloren.
Het mag duidelijk zijn dat Khan, die een gedreven perfectionist leek, nooit rijk is geworden. In plaats daarvan werd hij opvallend. Het was alsof hij zijn gezin opofferde voor zijn kunst. Dit is een verpletterend droevig en groots iets.
28 april 2005.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was net terug van een bezichtiging van een door de academie bekroonde doc, en ik was diep geroerd en geïnteresseerd in het onderzoek naar de werken van deze man van wie ik nog nooit had gehoord. Natuurlijk ben ik iemand die gefascineerd is door mooie architectuur, dus ik besef dat het anderen niet kan schelen.
We kunnen ons alleen maar voorstellen wat een prachtig stadscentrum het zou zijn als er aan het eind van de jaren zestig, toen de plannen van Kahn nog in de maak waren, nog een paar visionairs in Philadelphia waren geweest. Als je je afvraagt of je aan het begin van de film meer te zien zult krijgen over het gebouw in Bangladesh, heb dan geduld, want daar zal het aan het eind van de film het hoogtepunt van de film vormen.
Zijn zoon' De persoonlijke ontdekkingen die tijdens het maken van deze film worden gedaan, zijn heel interessant, soms ontroerend, en soms zelfs grappig. Er is een van de meest komische anti-visioenen die ooit op film zijn vastgelegd.
De goede punten van deze film komen tot uiting in een ontroerende muzieknoten met een paar uitstekende expressieve strijkers. En expressie is een belangrijk punt in de architectuur van Kahn. De punten die andere architecten hebben gemaakt over de spirituele aard van materie, en hoe Kahns gebouwen dat naar voren brengen, verbinden de algehele ervaring van deze film met elkaar.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Aan de andere kant vind ik Rachael Ray wel leuk. Ze is leuk, lief, fris en zo leuk om naar te kijken. Ik moet zo'n beetje alles wat ze maakt veranderen omdat ik vegetariër ben... maar het is geweldig om haar te zien met een programma dat meer van haar persoonlijkheid laat zien. Ze is tenslotte een televisiepersoonlijkheid. Ik vind het cool dat ze zo uitnodigend is tegen haar fans en toch nuchter lijkt. Het publiek in de studio lijkt nogal klein, maar dat maakt het alleen maar gezelliger. Sommige mensen hebben gepost dat de show waardeloos is. Ik denk dat het afhangt van je eigen interpretatie van de show en van haar. Als je de eerste afleveringen van 30 Minute Meals hebt gezien, zul je zien dat ze een heel andere persoonlijkheid heeft dan in de afgelopen jaren. Ik weet zeker dat ze zich in dit programma ook op haar gemak zal voelen. Succes, Rachael!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben al een fan van Rachael sinds het begin van 30MM op het Food Network, dus ik heb haar in de loop der jaren zien groeien. Zodra ik haar met Oprah zag omgaan, voorspelde ik dat dit programma er zou komen, want ik zag hoe ingenomen Oprah met haar is, en met reden: ze komt heel natuurlijk over, en ze lacht graag om zichzelf, wat heel innemend is. De set is aantrekkelijk, en er zijn een paar frisse ideeën (ik ben dol op de luie Susan waar het publiek op zit). Er is net genoeg aandacht voor beroemdheden, en ze blijft uit de buurt van controverse en debat (daar is genoeg van op de tv overdag). Het programma is een luchthartige ontsnapping, en ze heeft...' Ik ben haar kracht (koken) ontgroeid, en dat is heel goed gepland. Ik weet dat er mensen zijn die een hekel hebben aan haar en aan haar programma; dat geeft niet, je kunt het niet iedereen naar de zin maken. En op de een of andere manier denk ik dat Rachael dat weet en dat ze dat accepteert. Dus gooi het maar over een andere boeg; ik denk niet dat ze het erg zou vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Rachael Ray trekt kijkers van alle leeftijden en achtergronden, beginnende koks of veteranen. Je zult worden verblind door een gevarieerde presentatie van verrukkelijke, maar tijdbesparende gerechten, opgepept met haar unieke soort lef en openhartigheid. Het belangrijkste is dat deze hippe chic haar publiek bij de les houdt door alle vijf zintuigen te prikkelen. Ik zal het uitleggen. Haar programma geeft inzicht in je visuele gevoel, je gehoor en je gevoel door een rijke, lichtgevende achtergrond, luchtige, terloopse, maar aantrekkelijke onderwerpen, oogverblindende maaltijden, en haar hartelijke glimlach en lach, die iedereen op de zenuwen zullen werken. (Gevoel voor geur en smaak worden beloond als je de recepten uitprobeert in je eigen keuken en bij je eigen familie en vrienden.) Kijk maar eens naar haar showjongens.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De show van vandaag was geweldig! Het was een verscheidenheid en niet alleen maar koken (wat ook geweldig zou zijn geweest). Heel stimulerend en boeiend, hield de kijker altijd om de hoek om te zien wat er kwam. Ze is zo nuchter en vriendelijk als je maar kunt zijn, net als een van ons, wat de show des te leuker maakte. Speciale gasten, die ook vrienden zijn, zorgden ook voor een leuke verrassing. Vond het 'eerste' thema geweldig en dat het publiek ook werd uitgenodigd mee te spelen. Ik moet toegeven dat ik geschokt was toen ik haar onder haar tijdslimiet voor een paar dingen binnen zag komen, maar ze deed het en jeetje, ik zal die recepten opschrijven. Tijd besparen in de keuken betekent meer tijd met je familie. Degenen die nog niet hebben afgestemd, zoeken uit op welk kanaal en hoe laat, ik verzeker je dat je niet teleurgesteld zult zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, ik was vroeger dol op Rachael Ray, maar nu HERINNER ik haar! Wat innovatief. Ik vind het geweldig dat ze een kookrubriek heeft <0xE2><0x80><0x93> ik geef toe dat ik dat gedeelte soms oversla, maar alleen omdat ik er WAAAH TE VEEL honger van krijg! Maar ik vind het ook geweldig dat je de boodschappenlijst voor de volgende dag op haar website kunt vinden. Ik vind het geweldig dat ze vaste helpers heeft en dat sommige van haar kijkers vaste kijkers zijn geworden. Ik vind het geweldig hoe innemend ze is en hoe creatief ze is. Ik vind het ook leuk hoe ze haar _Mystery Guests_ doet. Ze lijkt gewoon zoveel eerlijker dan zoveel andere talkshowpresentatoren. Ze wordt nog steeds af en toe een beetje overdonderd en dat vind ik geweldig. Ik vind het geweldig dat ze daar over haar privéleven praat en mensen eraan herinnert hoe gelukkig ze is. Ze heeft het zelfs al eerder over roddelbladen gehad en het is zo grappig! Ze heeft ook de grappigste verhalen! Hoe dan ook, ik ben een fan voor het leven. Zelfs mijn 2-jarige weet wie Rachael Ray is en hij houdt ook van haar!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De show van vandaag was geweldig! Het was een verscheidenheid en niet alleen maar koken (wat ook geweldig zou zijn geweest). Heel stimulerend en boeiend, hield de kijker altijd om de hoek om te zien wat er kwam. Ze is zo nuchter en vriendelijk als je maar kunt zijn, net als een van ons, wat de show des te leuker maakte. Speciale gasten, die ook vrienden zijn, zorgden ook voor een leuke verrassing. Vond het 'eerste' thema geweldig en dat het publiek ook werd uitgenodigd mee te spelen. Ik moet toegeven dat ik geschokt was toen ik haar onder haar tijdslimiet voor een paar dingen binnen zag komen, maar ze deed het en jeetje, ik zal die recepten opschrijven. Tijd besparen in de keuken betekent meer tijd met je familie. Degenen die nog niet hebben afgestemd, zoeken uit op welk kanaal en hoe laat, ik verzeker je dat je niet teleurgesteld zult zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De show van vandaag was geweldig! Het was een verscheidenheid en niet alleen maar koken (wat ook geweldig zou zijn geweest). Heel stimulerend en boeiend, hield de kijker altijd om de hoek om te zien wat er kwam. Ze is zo nuchter en vriendelijk als je maar kunt zijn, net als een van ons, wat de show des te leuker maakte. Speciale gasten, die ook vrienden zijn, zorgden ook voor een leuke verrassing. Vond het 'eerste' thema geweldig en dat het publiek ook werd uitgenodigd mee te spelen. Ik moet toegeven dat ik geschokt was toen ik haar onder haar tijdslimiet voor een paar dingen binnen zag komen, maar ze deed het en jeetje, ik zal die recepten opschrijven. Tijd besparen in de keuken betekent meer tijd met je familie. Degenen die nog niet hebben afgestemd, zoeken uit op welk kanaal en hoe laat, ik verzeker je dat je niet teleurgesteld zult zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als een van de meest sublieme Amerikaanse meesterwerken opent Morrissey de film met een seksueel getinte vertoning van Dallesandro, die met zijn mond open op een kussen ligt te snurken. We vragen ons af of hij een heroïneroes uitslaapt. We zien alleen zijn gezicht, dan flits, zijn lichaam, flits, zijn naakte achterste. Ik kan me geen andere film herinneren die deze flits-bliep-vorm van montage zo goed heeft gebruikt om een hypnotische, bedwelmende stemming te creëren, een montagemethode die zowel fantastisch werkt als stijlvol. Na die introductie, als Dallesandro zijn mond opendoet, is zijn accent onthutsend <0xE2><0x80><0x93> we verwachten dat hij een soort androgyne met een zachte stem is, maar in plaats daarvan heeft hij de stem van een straatboef <0xE2><0x80><0x93> Morrissey voelt zich niet op zijn gemak als hij onze veronderstellingen niet kan controleren. De lange inleiding is heel sexy en speels - het is een combinatie van krijgsproblemen, Dallesandro's fascinerende kussen op de lippen en seksuele escapades in de vroege ochtend; het vloeit allemaal min of meer samen, al is het niet altijd even soepel, maar emotioneel gezien is het realistisch.
Wat ik hier uit oppikte was hetzelfde als wat ik uit 'De 400 Slagpennen' oppikte toen ik het voor het eerst zag - dit is een soort 20-en-nog-wat vervolg op dat verhaal. Er is een gevoel van kameraadschap tussen de vleesverkopers en de kopers; als Dallesandro over straat loopt op zoek naar mannen (om de abortus van zijn vrouw te bekostigen) is er het gevoel van een geheime handdruk als jongens een deal met elkaar sluiten. Ik heb het nooit saai gevonden, hoewel er niets gebeurt - er gebeurt niets briljants, de jongens hangen maar wat rond, wachtend op trucjes. De voornaamste truc die Dallesandro uithaalt is fascinerend om te zien, hij gebruikt Griekse beschrijvingen en raakt alleen zijn rug aan, een vorm van esthetische aanbidding van het lichaam van de man. Het is ook vreselijk grappig ('Ik praat toch niet tegen een leeg bed, hè?'). Het is een van de meest onthullende scènes in de film - in elke film, denk ik; zeker in elke film die over seks en seks te koop gaat. Als Dallesandro's ogen rood en gezwollen lijken, kunnen we niet zeggen of dat komt omdat hij dronken is, zich schaamt, zich geneert, of allemaal.
De gesprekken in de film zijn afgebroken - ze doen er niet toe. De film is in een paar scènes stil, sommige van de aangrijpendste en mooiste die je ooit zult meemaken. Maar als Morrissey er een invoegt, zoals hij dat doet (we leggen het zo'n beetje aan elkaar), is het verbijsterend, zoals een gesprek tussen Dallesandro en een jonge hoerenloper - die geen van beiden ooit het woord 'gay' of 'hoerenloper' in de mond nemen. Wat er dan volgt is een scène waarin we naar een stel travestieten luisteren terwijl Dallesandro wordt bediend - dat is vlak nadat hij de nieuweling heeft uitgelegd dat hij 'aan het baantje gewend' is geraakt.
Dallesandro is een onderwerp dat de aandacht waard is, zowel door zijn cliënten als door Morrissey. Als acteur is hij niet zo effectief in de zin van acteren als wel van optreden, maar als het erom gaat iets te onthullen is hij ongelooflijk - hij is iemand die we onmiddellijk boven ons willen voelen, en toch gaan we door zijn ervaringen heen, met al hun complicaties, en zijn we gedwongen te proberen hem te leren kennen. Hij is het soort onbeschreven blad tot wie we ons aangetrokken voelen, maar waar we geen vat op krijgen. En natuurlijk is hij ongelooflijk aantrekkelijk - al het andere vergetend, dit is gedeeltelijk een getuigenis van de schoonheid van het mannenlichaam, Dallesandro's prachtige torso en permanent opgerichte tepels.
De film heeft één vernietigende scène, maar net als al het andere kun je die niet echt meester worden - een meisje zegt dat ze...' De film heeft gevoel voor iedereen, maar wat nog beter is, is dat hij niet alleen sympathiek is, maar ons ook probeert te helpen menselijke wezens te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> en zonder ons te dicteren wat we moeten begrijpen. De mensen in de film kijken er niet op neer, en het amuseert hen ook niet. Het geeft ons het gevoel dat we erbij horen als we Joe's arm om een travestiet zien. Als hij een brief leest (hij heeft het erover dat hij op een gegeven moment niet verder is gekomen dan de achtste klas), is hij buitengewoon charmant. Hij stopt bij een woord... zegt dan 'woteva' en gaat verder. Je kunt meer te weten komen over de relatie tussen Dallesandro en een van zijn cliënten in termen van homo-seksuele relaties dan uit welke casestudy dan ook. Hier hebben we een jonge jongen die glimlacht (zijn bovenlip verdwijnt terwijl hij dat doet) als een Koreaanse oorlogsveteraan van in de dertig zijn vingers door zijn haar haalt; het is een tafereel dat heel diep gaat, deze volwassen man die iets deelt met een jongere versie van zichzelf <0xE2><0x80><0x93> het zijn niet twee homo's die samen zijn, of een homo die een hetero betaalt, het is iets anders waar je je vinger niet op kunt leggen; het gaat niet om seksualiteit. Nadat ze emotioneel iets met elkaar hebben gedeeld (hoewel bij Dallesandro, omdat hij daar voor het geld is, nooit duidelijk is waarom hij daar is; hoewel hij nooit minder dan oprecht is, wat misschien zijn meest ontwapenende eigenschap is). 'Dus... kun je me helpen?' De man zegt: 'Ik bedoel niet mijn broek!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zat in de derde klas van de middelbare school toen 'Flesh' op het witte doek verscheen, maar ik had het geluk het twee jaar later om middernacht in een bioscoop in New York te zien.
Flesh is het eerste deel van een zogenaamde 'trilogie' van films met Joe Dallesandro als het voorwerp van verlangen. Het draagt de naam 'Warhol', maar is meer het werk van Paul Morissey. Het verhaal gaat in wezen over de heldendaden in het leven van een op straat opererende mannelijke hoerenloper (gespeeld door Joe Dallesandro). Joe is jong, mooi en een beetje naïef... maar hij slaagt erin zijn vrouw met de gebakken peren te confronteren, om redenen die niet nader verklaard mogen worden om de film volledig te kunnen waarderen. Deze film (samen met de andere twee van de trilogie) had niet per se een script. Warhols supersterren kregen gewoon een uitgangspunt... en de woorden en handelingen die de kijker ziet, zijn heel natuurlijk (zelfs soms belachelijk of onzinnig). Maar al met al werkt het... 'Rolling Stone' merkte in zijn recensie op dat de film beter was dan 'Midnight Cowboy', een film uit hetzelfde jaar, gepolijster door Hollywood (An Academy Award winner for Best Film), met veel naamsbekendheid (ik bewonder de film ook)... maar 'Flesh', geïmproviseerd, was op de een of andere manier hartverscheurender en realistischer, zonder de noodzaak van ingewikkelde subplots en 'cause de celebre'. <0xE2><0x80><0x93> of wat dat aangaat, welke reden dan ook!

De film bracht meer dan 1,3 miljoen dollar op en was een absolute sensatie, vooral op de Duitse markt (die, ironisch genoeg, vond dat ze een 'gecensureerde versie' van de film hadden gekregen vanwege de nabewerking... zie onder).
Merkwaardig genoeg is de film een en al 'klik', 'klik', 'flashes' en dialogen, die letterlijk midden in een zin worden afgebroken. Het is bijna alsof Warhol/Morissey de simpele waarheid verkondigen dat het een 'dag in het leven' van een superster is, snippers voor je voyeuristische neigingen. Veel beter dan eerdere Warhol-films van 8 uur slaap, en het standbeeld van de vrijheid als een film van 20 uur. Ik vind flesh de eerste Warhol-film die echt verteerbaar is (met een breed pallet) en de eerste legitieme reactie van Warhol op het fenomeen'sterrendom' in Hollywood.
Als de eerste van een 'trilogie' portretteert hij een jonge, begeerlijke, naïeve, begeerlijke man die reageert op uitnodigingen om zijn familie een plezier te doen. Latere films zouden het 'dezelfde persoon' laten zien met een verschillende set waarden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In veel opzichten definieert deze film de essentie van alles wat ik mooi vind aan film, in termen van het vastleggen van die vreemde, ongrijpbare momenten van de onbewaakte waarheid. In andere opzichten is het ontegenzeggelijk een amateuristisch, onscherp resultaat van junkies die zichzelf vermaken met een camera. Uiteindelijk komt het ergens tussen pure genialiteit en onoplettendheid uit (gelukkig veel meer in het eerste dan in het laatste). Een deel van mij wil hem alleen maar belonen omdat hij zo absoluut vernieuwend is en momenten van pure subliemheid bevat, maar tegelijkertijd kan ik de af en toe ronduit verschrikkelijke 'acting' en overduidelijk slechte productiewaarden niet helemaal negeren. In het begin lijkt de montage overweldigend slordig en nodeloos afleidend (of misschien gewoon verkeerd 'innovatief'). ), maar na een tijdje raakte ik eraan gewend, wat uiteindelijk het ware teken is of een film op zijn eigen voorwaarden slaagt of niet. Ik denk dat dit antwoord in wezen mijn allesoverheersende gevoelens voor de film samenvat. Dat wil zeggen, ondanks de overduidelijke tekortkomingen werkt hij over het geheel genomen heel goed. En in elk geval laat een film als deze op zijn minst zien hoe vals en gekunsteld de namaakdocumentaire, de bibbery-cam-stijl soms kan zijn als hij zo duidelijk puur voor het effect wordt gebruikt (zoals in films als de overigens bewonderenswaardige Roger Dodger). Hier wordt de esthetiek duidelijk afgeleid van de noodzaak van de filmsituatie, en niet zomaar willekeurig gebruikt om het er 'cool' uit te laten zien.