inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film pas voor het eerst gezien nadat ik het boek vorige week had uitgelezen. Wat is hier het probleem? De mensen geven toe dat de uitvoeringen geweldig zijn <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, Lange is fantastisch! <0xE2><0x80><0x93> en dat de film er goed uitziet, maar hij heeft minder dan een '6'! Ik snap het niet. Kom op! Zo slecht is het boek nou ook weer niet!
Ik heb veel Pulitzer-winnende romans gelezen, en ik heb veel op die boeken gebaseerde films gezien, en ik denk dat het een meer dan redelijke prestatie was om het script samen te stellen. Ik vond dat alle dialoog in de roman bijna perfect was uitgewerkt. Dit verhaal bevatte nogal wat dialogen, en het verhaal kwam echt over op het scherm, ondanks het feit dat er maar een deel van werd gebruikt.
Maar ik was wel een beetje teleurgesteld dat het subplot van de Ginny-invasie-tot-de-moord-op-Rose werd weggelaten. Ik vond dat een van de emotionelere onderdelen van het boek, maar het was waarschijnlijk een goede gok om het weg te laten. Nieuwsgierige bioscoopbezoekers, meer dan gretige lezers, denk ik, hebben de neiging minder vergevingsgezind te zijn als de hoofdpersonen tegenstrijdige dingen zeggen. Het brengt Johnny Lunchpail en Joe Sixpack in verwarring.
Als je van het boek hield, hou je van de film. Als je een hekel had aan het boek, heb je waarschijnlijk een hekel aan de film.
******.
****Rog**.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik onverwacht _Duizend-en-één-dag_ huurde, dacht ik dat me een onderhoudend King Lear-verhaal te wachten stond en natuurlijk kwam Michelle Pfeiffer erin voor, dus wat kon er misgaan?
Maar al heel snel besefte ik dat dit verhaal niet alleen over _Duizend-en-een-dag_ ging. Ik begon te huilen en kon niet meer ophouden tot lang nadat de film was afgelopen. Dank jullie wel, Jane, Laura en Jocelyn, dat jullie ons zo'n heerlijk subtiele en meevoelende film hebben gebracht! Dank jullie wel, cast, dat jullie erbij betrokken zijn geweest en de personages zo diepzinnig en teder hebben geportretteerd!
Ik herkende de Boze zuster; de weggelopen zuster en de zuster in ontkenning. Ik herkende de Bazige Echtgenoot en waarom hij daar was en toen de Vader, o o de Vader... allemaal voortreffelijk gespeeld. Ik herkende mezelf ook en deze film was een openbaring, een opluchting, een kans om mijn EIGEN waarheid onder ogen te zien en er eindelijk iets aan te doen. Ik hoop echt dat _Duizend-en-één-dag_ hetzelfde effect heeft gehad op een paar andere films daarbuiten.
Omdat ik niet begreep waarom er op het omslag stond dat de film ging over zusters die om land vochten <0xE2><0x80><0x93> ze vochten helemaal niet tegen elkaar <0xE2><0x80><0x93> keek ik hem een tweede keer. Toen kon ik zien dat als dat wel zo was geweest...' Als je een soortgelijk verhaal zou horen, zou je de overweldigende onderstroom van angst en vrees en de diepe band tussen de zussen die door dit alles heen lopen gemakkelijk over het hoofd zien. Dat is precies de reden waarom mensen over het algemeen bijvoorbeeld vaak de waarheid over hun buren over het hoofd zien.
Maar dat is nog een reden waarom deze film zo perfect is!
Het kan me geen reet schelen (vergeef me mijn Frans) wat er verder in het King Lear-verhaal gebeurt. Het enige wat ik weet, is dat ik in alle eerlijkheid kan zeggen: deze film heeft mijn leven veranderd.
<0x3E><0x3E> Houd de goede werklui op de been, jullie kunnen verschil maken.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Vier vrienden werd in 1982 voor het eerst op HBO vertoond als slaper-hit. Ik had de term'slaper' wel eens gehoord toen ik 14 was <0xE2><0x80><0x93> ik wilde er graag een zien. (Tjonge <0xE2><0x80><0x93> wat was ik verrast! Die film! Ik was niet echt verliefd geworden op een film zonder special effects buiten TREASURE OF THE SIERRA MADRE <0xE2><0x80><0x93> laat staan een 'hippiefilm' <0xE2><0x80><0x93> maar omdat ik met een stel hippies was opgegroeid, begreep ik de kracht achter meneer Penns film. Vier vrienden is beslist uniek. Het script is zo innemend <0xE2><0x80><0x93> en die cast! Craig Wasson definieert Danilo Prozor zo goed! Hij is gewoon de personificatie van het'schrijverstype' <0xE2><0x80><0x93> slim en onhandig (de scène bij het raam... en sterk en toch zo ontzettend kwetsbaar. Voor mij beschrijft hij hoe het is om zo dol op een meisje te zijn dat het meer dan tien jaar duurt... en ik heb altijd troost gevonden in het personage <0xE2><0x80><0x93> en in de film. In de jaren tachtig was VIER VRIENDEN mijn partner in de misdaad <0xE2><0x80><0x93> en ik ging zo vaak ik kon naar de film op HBO <0xE2><0x80><0x93> zelfs als ik tot vijf uur's ochtends op moest blijven! En toch, altijd aan het eind <0xE2><0x80><0x93> is het een gevoel van verlies als al die geweldige personages afscheid nemen van de kijkers op het strand. Jodi Thelen personifieert 'dat meisje' tot in de puntjes <0xE2><0x80><0x93> het is zo moeilijk om niet door haar gecharmeerd te worden. Deze film is echt de test van de tijd. Af en toe bekijk ik mijn video ervan... of laat hem aan een vriend zien... en dan krijgt hij nog steeds een duidelijke reactie. Ik heb vrouwen gekend die absoluut verliefd zijn geworden op Georgia! Zoveel niveaus...! Gewoon een ongelooflijk stukje menselijkheid. Heel bijzonder, heel magisch. Ik heb kortgeleden THE NOVELIZATION OF FOUR FRIENDS van Robert Grossbach gevonden <0xE2><0x80><0x93> en de film is nog gedetailleerder! Echte data van gebeurtenissen, enz. Echt een vondst! En wat meer is <0xE2><0x80><0x93> haha <0xE2><0x80><0x93> ik heb de roman gevonden toen ik rondneusde in een tweedehandsboekwinkel... in Omaha, NIET EEN BEETJE!!! Je zult wel oog voor haar moeten hebben! Toen ik in L.A. was. In de zomer van 1992 ontmoette ik regisseur Joe Sergant op de set van _SKYLARK_ in Emporia, KS... en we hadden het over VIER VRIENDEN <0xE2><0x80><0x93> heel cool! En... ik werkte in 1998 in een videowinkel in Omaha <0xE2><0x80><0x93> en ik bediende een vrouw die familie was van Jim Metzler! Ik heb haar gezegd dat ze door moest geven dat er in Omaha een of andere jongen was die heel fanatiek over de film was <0xE2><0x80><0x93> en dat hij er alles uit had gehaald wat erin zat. Opnieuw <0xE2><0x80><0x93> de film laat alles zien wat er in het hart van Danilo's personage zit... geweldig, geweldig werk <0xE2><0x80><0x93> een van de beste inspanningen van de heren Tesich en Penn. Steve Tesich wordt zeer gemist. Een ongelooflijke schrijver.<br />- C.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Helaas worden veel grote films op IMDb, zoals deze, door IMDb 'aangepast'. Dit is echt een mooie en intrigerende film van de bekwame regisseur van Bonnie en Clyde, Little Big Man, Night Moves, Mickey One en The Chase.
Als je op de gebruikersbeoordeling klikt, zie je dat de feitelijke score voor Four Friends 7,6 is. Maar IMDb heeft de score 'aangepast' (verkleind?) tot 6,4.
Per IMDb: 'IMDb geeft liever verzwaarde stemgemiddelden dan ruwe datagemiddelden. Er worden verschillende filters toegepast op de ruwe data om pogingen tot "stemverruiming" te elimineren en te verminderen door individuen die meer geïnteresseerd zijn in het veranderen van de huidige score van een film dan het geven van hun ware mening erover... De exacte methoden die we gebruiken zullen niet bekend worden gemaakt. Dit moet ervoor zorgen dat het beleid van kracht blijft.' Met andere woorden, we zullen onze methoden niet bekendmaken, dus je kunt je niet afvragen hoe we op de uitslag zijn gekomen! Wat zonde om te zien dat goede, denkzame films als _Four Friends_ niet beter worden dan slappe komedies op basis van IMDb's 'filters'.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik huurde deze film omdat ik niet wist wat ik kon verwachten, maar wat stond me te wachten!
Voor iedereen die, zoals ik, wachtte op een goede film die horror en sci-fi combineerde, is het nu tijd om zich te verheugen omdat het wachten eindelijk voorbij is. Schrijven, acteren, filmen en regisseren <0xE2><0x80><0x93> allemaal topkwaliteit. Ik geef het niet graag toe, maar op een gegeven moment moest ik echt huilen (toen Dracula met de kreupele man praatte). Echt een emotionele achtbaan van begin tot eind. De gangen van het schip vormden de perfecte spookachtige omgeving voor dit verhaal en de acteurs waren echt in staat om hun angst voor mij tot leven te brengen. En Coolio als vampier... heel mooi!
En geloof me... Hoe geweldig het grootste deel van de film ook was... het einde zal jullie wegvagen! Ik weet dat deze film om de een of andere reden veel stof doet opwaaien op deze site, maar ik weet dat NIEMAND van jullie het einde zag aankomen. Briljant!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dus Udo Kier verdiende hier zo'n negen dollar en gratis eten voor dus dat is een overwinning op zich.
Belangrijker is dat deze film een heel interessant verhaal vertelt over een groep bergers die op de kapotte Demeter stuiten. Ik moet je waarschuwen, ik wil deze recensie heel snel doorlezen, dus hou je vast. Eerst het belangrijkste. Coolio speelt een vent die 187 heet. 187 houdt van drugs. 187 vindt een stel kisten aan boord en... nou, ik weet niets over de toekomst maar misschien smokkelen ze drugs in kisten. Niet zeggen dat dat het gekste was in deze film. Later komt de vampier uit zijn met mist gevulde doodskist en dan begint de echte hilariteit. Ten eerste, hoewel het woord Dracula in deze film voorkomt, speelt hij eigenlijk niet in deze film. Maar ik heb een theorie. Uit het niets zie je het schip van de bergingsploeg zonder hen vertrekken. Mijn theorie is dat Dracula aan boord was met zijn achterlijke broer Orlock. Dracula zei tegen Orlock dat hij zo terug zou zijn. Dracula maakte dat hij wegkwam uit deze film voordat hij gezien kon worden terwijl hij Orlock achterliet om de vampier te spelen in de ongeveer zes minuten dat hij in de film is. '... is na 187 wordt verwekt, of wat dan ook. Hij heeft een enorme monoloog over ejaculeren op verschillende delen van het lichaam van Erika Elaniak en... andere supercoole dingen. Coolio, je bent echt het beste wat ik ooit heb gezien.'
Er gebeurt ook nog wat anders in de film. Zoals dat Casper van Dean wat werk krijgt. Orlock schreeuwt veel en raakt zijn arm kwijt en dan raken we hem min of meer uit het oog voor de rest van de film. En godzijdank eigenlijk. We komen erachter dat Erika's personage een politiebot is. Als de film ten einde loopt, komen we erachter dat het schip op een koers ligt om de zon te rammen. De politiebot en een ander personage dat het heeft overleefd, zijn ten dode opgeschreven. Erika's politiebot onthult dat ze ook een hoerenbot is en ze besluiten met elkaar naar bed te gaan en te sterven. Voordat ze sterven in de zon, sterven ze zonder reden, ja, dat klopt... hun schip ontploft zonder echte reden.
Deze film heeft maar één reden voor die verbazingwekkende score, Coolio. Mijn god, als ze zwarte rappers een prijs geven, dan zou hij de eerste zijn. De enige reden dat dit geen perfecte tien kreeg, is dat er geen druppel naakt te zien was. Ik weet hoe jij denkt, hoe kun je een film beoordelen aan de hand van of dames hun waren tonen of niet. Nou, makkelijk. Een film als deze heeft dat wel nodig. Het maakt deel uit van het proces. Gore, smurrie, monsters, naaktheid, smurrie, eind van de film, laatste schok aan het eind. Het is de formule. Dit had wat smurrie, het monster was geweldig omdat hij zo hard zoog dat hij ons zelfs het genoegen deed niet voor de camera te komen. Dat was attent van hem en ik respecteer dat. Naaktheid, geen druppel, ook al was er een lang gesprek over... nou ja, de bovenstaande verklaring en wat de schok/verdraaiing betreft... ik heb het einde zeker niet zien aankomen. Dat telt.
Ik hoop dat Hollywood niet denkt dat Coolio deze film helemaal alleen heeft gemaakt en dat er niets meer over is. Hij verdient meer werk. Nou, tot Dracula 4000 ben ik weg.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste van de vijf films van St. Trinian's (hoewel de laatste meestal buiten beschouwing wordt gelaten) was gebaseerd op de schoolmeisjesfiguren van de kunstenaar Ronald Searle, en had de geweldige Alastair Sim in de rol van Millicent Fritton, de directrice, en haar eigen broer. Veel van de humor is gedateerd, maar toch merkwaardig ontroerend en buitensporig in de hedendaagse pc-wereld <0xE2><0x80><0x93> de meisjes drinken, gokken, roken en worden later aan rijke Arabieren verkocht, maar ze blijven altijd de baas en verslaan bureaucraten, politie, rechters en andere establishmentfiguren terwijl ze door Engeland plunderen. Misschien omdat de films zo vaak op tv zijn geweest, inspireert St. Trinian's nog steeds tot gekostumeerde feestjes en clubavonden. De films hebben steeds terugkerende personages, onder wie agent Ruby Gates (Joyce Grenfell) en Flash Harry (George Cole). De voorloper van de hele serie is een charmante film met de titel 'The Happiest Days of Your Life' (1950).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze komische klassieker over de capriolen van een Engels schoolmeisje is en was een van de grote klassiekers van het filmhuis. Daarna verdween het filmhuis met de komst van de video's. En ook het publiek voor deze film verdween. Het verlies is niet voor de filmhuizen of voor deze geweldige film. Het verlies is voor diegenen die nooit de kans zullen krijgen om dit gedenkwaardige, met humor gevulde, filmische meesterwerk te zien. Maar ik preek voor de bekeerde, nietwaar? Wie zou er anders naar deze film zoeken?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze vrolijke, hilarische Engelse komedie over de capriolen van schoolmeisjes is een vergeten juweel. De belangrijke vraag is: waar is het publiek? De meeste kiezers geven de film een 10, maar hoeveel zijn dat er? Ze maken geen komedies meer zoals deze, omdat de films niet worden verspreid of gezien. Ik zou nooit een kans voorbij laten gaan om deze klassieker uit het oude kunsthuis te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alistair Simms is in dit opzicht een wonder. Hij is zo'n goede directrice. De rol die hier aan George Cole werd gegeven, was voor hem gemaakt. Vandaar dat de casting voor deze film perfect was. Ik denk dat het een van die zeldzame gelegenheden was waarop alles op zijn plaats viel. De verhaallijn was goed, de komische dialoog was een schot in de roos en de oudere directricemeisjes waren een genot om naar te kijken! Aan elk personage voel je je op je gemak, zelfs aan de schurken. Waarom kunnen we zulke films niet meer maken? In wezen is dit een heel Engelse komedie met een goede beweging en vloeiende bewegingen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn nog meer films over kostscholen en de capriolen van de leerlingen en het personeel, maar 'The Belles of St. Trinian' staat boven alles! De plot is grondig samengevat door andere posters, dus ik zal niet hetzelfde doen. Ik wil alleen maar zeggen dat het jammer is dat hij eindelijk op dvd is uitgekomen, maar dan wel in een format dat niet in de Verenigde Staten kan worden gebruikt!<br />Veel plezier, mede-fans in Nieuw-Zeeland en Australië! En als iemand die dit leest enige invloed op dit soort zaken heeft, help me dan alsjeblieft om hem op dvd te krijgen met Region 1-encryptie! Is het ook mogelijk om via e-mail op de hoogte te worden gebracht als hij (ik zeg niet 'als') in de Verenigde Staten op dvd wordt uitgebracht? Bedankt!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een heel grappige Britse komedie uit het midden van de jaren vijftig gaat over een meisjesschool. De meisjes zijn allemaal betrokken bij kattenkwaad, ze maken gin in bad, ze roken en ze gokken. Alastair Sim speelt de directrice Millicent in een fantastische travestierol, en hij speelt ook Millicents broer. Een vrouwelijke politieagent gaat undercover naar de school om te kijken wat er aan de hand is. Deze film is grappig, er zitten geweldige grappen in en Alastair Sim is geweldig. Gewoon een klassieke Britse komedie, veel plezier en niet al te ingewikkeld. Joan Sims en Sid James, sterren in veel Carry On-films, spelen kleine rolletjes, maar deze film gaat over de meisjes. Er zijn 3 vervolgen gekomen en een recente re-make. Kijk en geniet waar het allemaal is begonnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Kies je lot: de verschrikkelijke kleuters van de vierde klas, die practical jokes uithalen waar bijlen aan te pas komen, of de... eh... goed ontwikkelde meisjes van de zesde klas, die enige tijd geleden sigaretten, gin, seks en hoe gemakkelijk mannen op het verkeerde been gezet kunnen worden hebben ontdekt. Het probleem is dat het ene stel met het andere komt. Ze zitten allemaal op St. Trinian's, die opmerkelijk gemakkelijke Engelse school voor meisjes onder leiding van de directrice, Millicent Fritton (Alastair Sim). Zoals juffrouw Fritton graag opmerkt: 'Op andere scholen worden meisjes volkomen onvoorbereid op een genadeloze wereld gestuurd, maar als onze meisjes hier weggaan, is het de genadeloze wereld die moet worden voorbereid.' Juffrouw Fritton klinkt een beetje als een samensmelting van Julia Child en Eleanor Roosevelt, en heeft beslist Sims komische en uitgestreken komische genen.

In _The Belles of St. Trinian's_, een sluwe, chaotische komedie van het team van Frank Launder en Sidney Gilliat, staat St. Trinian's zoals gewoonlijk op de rand van een financiële ramp. Maar de redding kan nabij zijn als een rijke sjeik zijn dochter naar de vierde klas stuurt om een fatsoenlijke Engelse opleiding te krijgen. De sjeik is ook paardenbezitter en een van zijn prijsrenners, Arab Boy, wordt in de buurt van de school getraind voor een race. Het is slechts een kwestie van tijd voordat de meisjes van de vierde klas een racepool vormen en zwaar inzetten op Arab Boy, waarbij juffrouw Fritton aan de pool toevoegt wat de school nog over heeft. (Het geld van de vierdeklassers komt voor een groot deel van de gin die ze in de scheikundeles maken, daarna uit de fles en dan met een touwtje naar Flash Harry (George Cole), een Cockney-distilleur, voor de distributie. 'Er zit iets... ik weet niet precies wat in,' zegt juffrouw Fritton terwijl ze het spul proeft,'maar stuur een paar flessen naar mijn kamer.' Maar juffrouw Fritton heeft een broer, Clarence Fritton (die door een toevallige samenloop van omstandigheden ook Alastair Sim heet), een bookmaker die niet alleen een pakketje op een ander paard heeft gezet, maar die ook een dochter heeft. En hij heeft de vroegrijpe Arabella in de zesde klas geplaatst om hem op de hoogte te houden. Algauw heeft de zesde klas Arabella Boy ontvoerd, heeft de vierde klas het paard teruggenomen, heeft Flash Harry de krachten gebundeld met juffrouw Fritton, hebben de zesdeklassers besloten dat Arabella Boy de tweede verdieping van St. Trinian's niet zal verlaten, zijn Clarence en zijn homburg-dragende bende gearriveerd, komen ouders aanrijden voor 'ouders'. De Dag van de Arbeid en het ministerie van Onderwijs zijn gearriveerd in de persoon van een zeer correcte inspecteur. Op St. Trinian's breekt een totale oorlog uit. Het is moeilijk te zeggen wat gevaarlijker is, de Afrikaanse speren of de meelbommen.
Alastair Sim als Millicent Fritton geeft een krachttoer ten beste. Juffrouw Fritton is een lange vrouw met een statige boezem, dol op lange japonnen met geborduurde kant en edwardiaanse hoeden met veel veren. Ze laat zich door niets van de wijs brengen, zelfs niet door een vierdeklasser die tijdens de scheikundeles op iets staat te beuken en, nadat ze een paar minuten later een explosie heeft gehoord, het resultaat. 'O jee. Ik heb Bessie gezegd dat ze voorzichtig moet zijn met die nitroglycerine!' Ze is er vast van overtuigd dat St. Trinian's een...' Sim was een van de grote excentrieke acteurs van Engeland. Afgezien van de pure chaos van al die kleine (en niet zo kleine) meisjes die verschrikkelijke dingen doen, levert hij veel van het plezier van de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zowel bij het maken van de film als als een excuus om achterover te leunen en het 'o, dat is een goeie'-spelletje te spelen. Alle sterren uit de gouden eeuw van de Engelse film schijnen in deze film voor te komen en het was een genoegen om ze te zien. En de grootste van allemaal, Richard Wattis, was even geweldig als altijd.
Er is eigenlijk een plot dat heel aardig in elkaar zit, er zijn ook een paar schitterende grappen en komische momenten, maar de sleutel tot de triomf van deze film zijn de personages. Alastair Sim is schitterend en overtuigt je er op de een of andere manier van dat een Schot van een meter tachtig met zware botten de directrice van een meisjeskostschool zou kunnen zijn. George Cole, Beryl Reid en Irene Handl hebben allemaal hun momenten, maar bij Alastair en Richard is Joyce Grenfell de ster van de show. Ze is absoluut uniek en brengt altijd een glimlach op het gezicht als ze op het scherm verschijnt... haar rollende loopje en haar pruimenaccent zijn perfect.
En voor degenen die het whassi's name-spel spelen, kun je zelfs Arthur Mullard, Barbara Windsor en Ronald Searle herkennen als je goed kijkt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Alistair Simms geïnspireerde vertolking van Miss Frittons travestie. Het is een van de grote komediepersonages in de film. Net zo geweldig is het personage van Joyce Grenfell <0xE2><0x80><0x93> Ruby Gates.
Dit is een film waarmee je je op een regenachtige zondagmiddag op de bank zou moeten nestelen om je te laten meevoeren naar een tijd lang geleden, toen angstaanjagende, tierende schoolmeisjes alleen maar respect afdwongen <0xE2><0x80><0x93> niet onze toorn! Ik heb gehoord dat er een remake op stapel staat met Rupert Everett in de rol van Miss Fritton? Het zal hem niet meevallen om te concurreren met de meester <0xE2><0x80><0x93> of moet ik zeggen ma<0xC3><0xAE>tresse? <0xE2><0x80><0x93> Alistair Simms.
Huur hem maar <0xE2><0x80><0x93> hij is beter dan wat er vandaag de dag voor komedie in de plaats komt.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor diegenen onder jullie die niet bekend zijn met Alisdair Sims, hij is natuurlijk de ultieme Scrooge van al die kerstfilms. (Ik? Ik ben echt heel slecht, denk ik. Ik heb die film niet echt gezien.) Ik denk dat degenen die kerstfilm hebben gezien en zo aan zijn personage gewend zijn, The Bells of St. Trinians nogal verrassend zullen vinden. Want zie je, in deze film heeft Sims twee rollen. In de ene speelt hij een zware betere, en in de andere is hij in vrouwenkleren als de directrice van een particuliere meisjesschool! Dus als je dat eenmaal door je dikke schedel hebt gemixt, biedt deze film een heleboel genoegens. De plot gaat over de manier waarop de school probeert wat broodnodig geld te verdienen met een paardenrace. Het is eigenlijk iets ingewikkelder voor de kleine kinderen, maar ik denk dat ze het te druk zouden hebben met hun capriolen en met de paarden om er echt op te letten. De volwassenen zouden ook kunnen struikelen over al die dikke tongen die in het rond worden gesmeten. Maar nogmaals, het verhaal is redelijk luchtig en de actie is krankzinnig en fanatiek, voor iemand die er echt op let. P.S.: de kinderen zien er allemaal uit alsof ze van de Eloise-school voor schattigheid komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ongeveer zo hilarisch als een Britse komedie uit de jaren vijftig kan worden, is _THE BELLES OF STRINIAN's_ met bijna een minuut per minuut... en om 91 minuten is het een geweldige tijd. Andere films die ik in dezelfde periode aanbeveel, zijn _THE TITFIELD THUNDERBOLT_ en _THE GREEN MAN_. Elke film met Alistair Sim of Terry Thomas, George Cole, Richard Wattis of Joyce Grenfell of welke combinatie dan ook, is een verrukking. In _STRINIAN's_ krijgen we een dubbele dosis Sims die twee rollen speelt met die hilarische minachting die hij voortdurend over zijn gezicht laat glijden. Joyce Grenfell als Ruby Gates (o jee! die naam!) speelt haar 'jolly hockeysticks' als politieagente - incognito - tot hilarische perfectie. Waarschijnlijk zijn de beste lachsalvo's afkomstig van George Cole als Flash Harry (die uit het struikgewas tevoorschijn komt als hij wordt toegefloten) en verschillende bezoekjes aan klaslokalen van mevrouw Fritton (Sims) die reageert op explosies ('O, arme Betty!') of de productie van gin ('Stuur maar een paar flessen naar mijn kamer'). Elk deel van de film is grappig door de personages, hun kostuums, de capriolen en de setting. Er zijn vervolgen geweest, maar de eerste drie zijn de beste: waaronder deze, BLUE MOORD OP ST. TRINIAN en later in kleur THE GREAT ST. TRINIAN'S TRAIN ROBBERY.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een vakkundig in elkaar gezette film over een tienerjongen die in de war is over zijn seksualiteit. De ingekorte scènes in de film kunnen lang zijn, maar de filmografie is prachtig. Deze film zou niet veel mensen aanspreken, vooral niet diegenen die een hekel hebben aan homoseksuele tienerrelaties, maar de meer open geest kan meevoelen met de verwarde hoofdpersoon.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat deze film onderschat wordt. Voor mij was het alsof ik een teug frisse lucht inademde. Sommige mensen klagen over de onwaarschijnlijkheid van de plot, de te lange scènes en het gebrek aan seks (dat laatste is, geloof ik, de voornaamste reden voor 'onverklaarbaarheid'; en hoe komt het dat er geen dronken tieners zijn die schunnig praten?!), maar het is gewoon niet hun ding, en het is goed voor ze als ze zich niet in het verhaal kunnen verplaatsen. De acteerprestaties zijn geweldig; ik zou echt graag meer van de acteurs in andere films zien. De emoties zijn oprecht. Het hele onbeantwoorde liefdesgedoe wordt met een griezelige subtiliteit gepresenteerd. En het geeft je inderdaad het tintelende gevoel dat je van een goede film verwacht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een verbluffende en doordachte observatie over het moderne leven voor jongeren in Japan. Net als _Grain of Sand_ duikt het op een subtiele en veelbetekenende manier in kwesties als verkrachting, homoseksualiteit en puberale angsten. Het geeft inzicht in de jeugdcultuur die worstelt om zichzelf te definiëren buiten de grenzen van de generatie van de ouders, waarbij het zich strikt conformeert en een fa<0xC3><0xA7>ade optrekt. Typisch voor Japanse cinema is dat wat niet wordt gezegd vaak belangrijker is dan wat wel wordt gezegd, dus pas op voor mensen die geen verstand hebben van Japanse film en cultuur. Het kan saai en minimalistisch lijken (zoals elke film die uit Japan komt, behalve _Mangas_ ) als je niet weet waar je op moet letten. Ik heb hem voor het eerst gezien toen ik 15 was en daardoor kreeg ik voor het eerst belangstelling voor Japan, het gaat over cultuur en taal. Gezien het feit dat ik nu 22 ben en Japans leer met de bedoeling er 2 jaar te blijven wonen, moet ik wel zeggen dat het een sterke film is. Geniet ervan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Nagisa no Shindobaddo' of 'Like Grains of Sand' is een verbazingwekkend mooi verhaal over tienerjongens en -meisjes die te maken krijgen met de staat waarin ze één worden met wie ze zijn. Deze film gaat niet over homoseksualiteit, maar over seksualiteit.
Aihara, een gereserveerd meisje, zal de kijkers zeker doen nadenken over wie er achter het gereserveerde meisje zit. Houdt ze van Yoshida? Of houdt ze van Ito? Of is ze op de een of andere manier lesbisch geworden door het 'incident'? (Ik betwijfel het).
En Yoshida? Beseft hij dat hij uiteindelijk van Ito houdt? Nou, we weten allemaal dat hij van hem houdt als van een vriend. Maar dat zul je nooit weten als je deze film ziet... haha:) Uiteindelijk brengt Aihara (samen met Ito) een uitzonderlijke boodschap over aan het publiek: het maakt NIET uit of je van een jongen of van een meisje houdt. En ik moet zeggen, ik ben zo dom dat ik het eerst niet begreep. Het komt door het geheel, geen conversatiescènes... Je moet proberen te begrijpen wat de personages denken en zeggen door hun daden en NIET door wat ze zeggen (vooral het laatste deel... jeetje, jongen, dat was verwarrend!) Het is een verwarrend verhaal, maar het is evengoed mooi. Deze film is zeker een van de beste Japanse films die ik ooit heb gezien (en geloof me, ik heb er heel wat gezien).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Schrijven over iets wat zo geweldig is, is heel moeilijk. Eigenlijk is het bijna onmogelijk om de eigenaardigheden van deze film te beschrijven. Dit is een fantastisch verhaal over seks en sekse, en het is bijna ongelooflijk dat we niet te maken hebben met obscene seksscènes. Gevoelens, deze film, is gemaakt voor mensen die het leven in al zijn complexiteit op een prachtige, eenvoudige manier willen voelen, en gewoon willen voelen. Als we ernaar kijken, begint er iets in onze geest, zelfs in ons hart, te groeien: het is een zuiver gedicht. Ik heb een paar homofilms gezien en ik werd bijna altijd heel ontevreden over onnodige seksscènes, niet omdat ik niet van seksscènes hou, maar over het algemeen zijn ze zo pornografisch dat ik...' Ik moet er steeds aan denken dat de regisseur of de producent of de schrijver van het script denkt dat homoseksualiteit perversie betekent. Nagisa is geen Shindobaddo. De hoofdpersonen zijn drie personen: Ito, Yoshida en Aihara, twee jongens en een meisje in een merkwaardige driehoeksverhouding. Ito houdt van zijn beste vriend Yoshida, Yoshida houdt van Aihara en Aihara houdt van Ito. Stel je voor wat dit in onvoorbereide handen zou kunnen betekenen. Maar Hashiguchi brengt een schitterend verhaal dat diep ingaat op de filosofie van het leven, en dat een vraag bij ons oproept die me aan het eind van de film verbijsterd heeft doen denken: waarom? En die vraag breidde zich uit in talloze vragen in mijn hoofd en in mijn hart. De scènes, die soms een beetje saai zijn, zijn momenten van het heerlijkste gedicht dat we kunnen voelen, maar die we absoluut niet in woorden kunnen uitdrukken. En misschien zijn we daarom niet in staat om de vraag aan het eind van de film te begrijpen. Ik weet zeker dat deze film niet voor ons is gemaakt om elk stukje ervan te bespreken. Sommige mensen willen een film begrijpen die hem bijna ontleedt. Anderen zijn zo gewend aan gewone 'Amerikaanse homofilms' dat ze de werkelijke waarde van dit meesterwerk niet kunnen waarderen. Ik geef geen tien, want tien van de tien is perfect. Maar ik beken dat ik het bijna had gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als ik naar deze film kijk, kan ik er niets aan doen dat ik hem vergelijk met Wild Reeds, ook een film over tieners die volwassen worden.
Net als Wild Reeds is deze film traag en de regisseur laat zich niet opjagen. Dus als je een snelle oplossing wilt, moet je er niet naar kijken. Deze film is als een stukje van het leven, hij begint onvolmaakt en eindigt onvolmaakt. Er is nergens een oplossing voor, voor niemand is er een lang en gelukkig leven, net als in het echte leven.
Deze film is zo echt als maar kan. Het acteerwerk is verrassend goed. De regisseur houdt van lange, echt heel lange scènes en de acteurs en actrices blinken uit in het tonen van subtiliteit en innerlijke gedachten.
Ik ben dol op deze film. Ik heb er niet naar gekeken, maar nu ben ik blij dat ik het heb gedaan. Het is niet voor iedereen een film, maar als je bereid bent het te laten groeien, zul je beloond worden.

10/10/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net de film gezien, en ik moet zeggen dat hij me verraste. Hij was heel goed gemaakt, met goed acteerwerk en een diepgravende blik op middelbare scholieren uit Japan, in adolescente liefde.
De look en het gevoel zijn heel anders dan in veel andere films, en je kunt je gemakkelijk in de film inleven. De nadruk lijkt voornamelijk te liggen op het verhaal zelf, dat uiterst subtiel is. Het hoofdthema en de relaties met andere personages zijn een beetje ingewikkeld. Maar het algehele gevoel van realisme en dimensies trekt je nog steeds naar binnen.
Een grote trek terug is natuurlijk diegenen die van iets eenvoudigs houden. Wat hier niet het geval is. Je moet openstaan voor veel dingen, waaronder een nieuwe cultuur, om meer in de film te krijgen.
Maar ik vond deze film wel leuk. Het is de moeite waard om naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Pepe Le Pew kan je ofwel echt de stuipen op het lijf jagen of je helemaal van de sokken lopen. Hoe dan ook, je krijgt onwillekeurig een beetje ontzag voor dit klassieke WB-personage. Deze commentaarstem gelooft persoonlijk dat Pepe de inspiratie achter andere animatiefilms is geweest, van 'Johnny Bravo' van Cartoon Network tot 'Lumiere' van Disney uit 'Beauty and the Beast'.
Zijn unieke manier van vrijen is om je te verbazen in de wereld van vandaag, waar zijn capriolen normaal gesproken zouden worden bestraft met een aanklacht wegens seksuele intimidatie en op minstens vijftig meter afstand van al zijn slachtoffers. In deze tekenfilm besluit een vermoeide kat een ultieme make-over te doen en voor de verandering eens te doen alsof hij een stinkdier is. Alles gaat goed, tot Pepe arriveert en de onfortuinlijke kat prompt achtervolgt met zijn overweldigend enthousiaste liefdesspel.
De basis voor Pepe's vele handelsmerken wordt in deze tekenfilm gelegd. Van zijn aanbiddelijke 'frenched' liefdeskreten tot die irritant kalme hink-stap-sprong van hem.
Deze tekenfilm laat alleen maar zien dat wat de wereld van de tekenfilmfantasie betreft, de vurigste vrijer de afstand kan overbruggen... en zijn geliefde 'varkentje' stofsporen achter kan laten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een dag heeft een rode straatkat er genoeg van om geschopt te worden door mensen en aangevallen door honden en peinst dat het leven beter zou zijn als hij een stinkdier was. Hij schildert zichzelf dan zwart met een witte streep over zijn rug en doet er een beetje Limburgse kaas bij om hem te laten stinken. Aanvankelijk zou het leven niet beter voor hem kunnen zijn, de hond vlucht en de slager laat zijn winkel in de steek en laat de kat met een berg vlees weglopen. Net als hij denkt dat alles perfect is, wordt hij opgemerkt door een echt stinkdier, niet zomaar een stinkdier maar de al te amoureuze Pepé Le Pew. Pepé ziet de arme kat aan voor een vrouwelijk stinkdier en achtervolgt hem in de veronderstelling dat zijn protesten uit verlegenheid voortkomen. Onze arme kat denkt dat hij ontsnapt is als hij een stinkdiervel uit een hoog gebouw gooit zodat Pepé denkt dat hij dood is, eerst lijkt het te werken maar als hij wegsluipt ziet Pepé hem en vergeet hij het dode stinkdier meteen. Uiteindelijk beseft de kat dat hij beter af is als hij wordt geschopt en aangevallen dan dat hij door een geil stinkdier wordt besprongen... voor het stinkdier is het ook een mooi einde als zijn vrouw erachter komt wat hij heeft uitgespookt. Het was een nogal grappige introductie voor Pepe Le Pew, die in die tijd net iets te amoureus was, maar die er nu uitziet als een geile, seksueel lastigvallende stalker, hoewel hij uiteindelijk werd gestraft voor zijn gedrag.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

En zo werd hij geboren als het meest amoureuze stinkdier dat ooit op het witte doek te zien was. Terwijl een mishandelde kat zichzelf schildert als een stinkdier en per ongeluk Pepe Le Pew aantrekt (die hier Henry wordt genoemd), steelt Pepe de show. Chuck Jones besefte ongetwijfeld dat dit liefde zoekende lid van het geslacht Mephitis iets speciaals had dat nodig was om zelf een ster te worden, en dus speelde hij Pepe vier jaar later in _For Scent-lemental Reasons_, waarmee hij de blijvende aanwezigheid van PLP op alle schermen vastlegde.<br />Dus hoewel _Odor-Able Kitty_ anders misschien een klassieker is, probeer ik me voor te stellen dat ik het in 1945 voor het eerst zag. Had iemand kunnen vermoeden dat dit ondersteunende personage zich spoedig zou aansluiten bij de gelederen van Bugs, Daffy, Porky en de rest? Of dat nu wel of niet het geval was, Pepe blijft tot op de dag van vandaag een van de sympathiekste personages. C'est l'amour!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de eerste Pepe Le Pew-cartoon en in sommige opzichten lijkt hij heel erg op de latere cartoons, maar in een paar andere vreemde opzichten is dat niet zo. Hoewel het voorwerp van Pepe's genegenheid een kat is, lijkt het vreemd genoeg een MEISJE-kat! Deze hele toestand gebeurt omdat een kat er genoeg van heeft om door anderen mishandeld te worden en zich verkleedt als een stinkdier en probeert te ruiken als een stinkdier zodat hij met rust gelaten kan worden. Helaas trekt dit onze held, Pepe, aan. Het grootste deel van de handeling is vrij normaal tot het heel grappige en onverwachte einde <0xE2><0x80><0x93> en dat maakt dit in feite tot een van de beste cartoons van de hele serie. Uitstekend geanimeerd (hoewel de stijl anders is dan latere voorbeelden), uitstekend geschreven en met een goed gevoel voor humor.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De briljante Chuck Jones, meester in de tekenfilm van Warner Bros., brengt ons de eerste (?) tekenfilm van Pepe LePew. Een straatkat is het zat om te worden rondgeduwd en schildert zichzelf in de kleuren van een stinkdier, en met een gezonde dosis Limburger draait hij de rollen om zijn kwelgeesten. Dan komt Pepe, en de rest weet je. Veel van Pepe's beroemde grappen zijn hier geboren, waaronder zijn jacht/hop, waarin hij nonchalant voorthuppelt terwijl zijn prooi zichzelf uitput.<br />Naar mijn mening werden de tekenfilms van Warner Bros. in de jaren vijftig minder inventief en ho-ho-hum. Deze tekenfilm uit 1947 is een van de weinige voorbeelden van Mel Blanc die zijn volslagen krankzinnige stem in Pepes mond stopt. Maar de klap op de vuurpijl is het einde, waar Pepe wordt ontmaskerd als een Amerikaanse 'wolf in stinkdierkleren'!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze korte, vormende tekenfilm met Pepe Le Pew in de hoofdrol gaat over een kat die denkt dat hij al zijn problemen kan oplossen door te doen alsof hij een stinkdier is. Het probleem is dat hij de onwelkome aandacht trekt van een eerlijk en waarlijk stinkdier (onze held Pepe, die het toneel op komt) dat, laten we zeggen, veel oplettender is dan M. Kat zou willen. Elk groots plan heeft zijn nadelen, maar dit plan is geweldig! Ik vraag me af of Jack Warner een telefoontje van het Hays-kantoor heeft gekregen over het feit dat Pepe en het voorwerp van zijn aanbidding allebei mannen waren. Per slot van rekening was Betty Boop voor een deel verantwoordelijk voor de totstandkoming van de produktiecode. Latere 'overnames' waren duidelijk en zeer beslist vrouwelijk. Heel goede tekenfilm, maar Pepe is een personage dat beter werkt als middelpunt in plaats van als steunpilaar. De moeite waard om naar te kijken. Aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Weer een Raquel Welch-klassieker! Deze film draaide in de bioscopen op 10 november 1969, met Raquel Welch als Michele, James Stacey als Joe en Luke Askew als Alan Morris. Nikki is op weg naar een afspraak met haar vriendinnen Michele en Jackie. Onderweg komt ze haar ex-man tegen, die een tweede kans wil. Nikki loopt bij hem weg en gaat naar het tafeltje waar ze Michele en Jackie ziet zitten. Alan loopt weer naar haar toe en ze wil weglopen, maar dan schiet Alan haar in de rug. Nikki wordt naar het ziekenhuis gebracht en Michele en Jackie gaan naar het politiebureau. Michele gaat naar het ziekenhuis, waar ze Jackie tegenkomt, maar ze ontdekt dat Nikki dood is. Alan gaat achter Jackie aan, die hij met een auto aanrijdt, en probeert Michele te pakken te krijgen. Michele springt in haar auto en rijdt naar Los Angeles. Als ze daar aankomt, belt ze Lloyd, haar baas in Las Vegas, om hem te laten weten dat alles goed met haar was. Lloyd zegt dat ze naar de club moet gaan die de verliezers heet, om met Jeri over een baan te praten. Maar er is één probleem! De barkeeper heeft een drugsprobleem en Alan weet dat, dus Alan en de barkeeper praten even met elkaar. Terug in Los Angeles krijgt Michele niet alleen een baan als danseres bij Jeri, maar ze krijgt ook een relatie met uitsmijter Joe. Nu wat ideeën over deze film! Deze film was veel beter dan Raquel de vorige keer, en deze film was een en al actie. Luke Askew speelde uitstekend de rol van Nikki ex-echtgenoot. Hij was een typische moordenaar met het uiterlijk dat daarbij hoorde. Wat Raquel Welch betreft, het enige woord dat bij me opkomt is fantastisch. Ze was geweldig in deze film en haar schoonheid viel op en straalde als nooit tevoren. De outfit die ze op het podium droeg om te dansen was adembenemend. In feite waren alle outfits die ze in deze film droeg adembenemend. Natuurlijk maakt het niet uit wat Raquel aanhad, want ze ziet er in alles of niets goed uit. Ik geef deze film om twee redenen tien wezelsterren. De eerste, en verreweg de beste, is Raquel Welch, die de hoofdrol speelt en 10 sterren verdient. De tweede reden is dat deze film van begin tot eind een enorme sensatie was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iedereen die wel eens in een ziekenhuis of ziekenhuis heeft gewerkt, moet deze film hebben gezien. De plot is absoluut waanzinnig, maar van begin tot eind vermakelijk. De acteerprestaties zijn uitmuntend. George C. Scott is de briljante arts, maar als echtgenoot en vader een absolute mislukkeling. Diana Riggs, een sekssymbool uit de jaren zestig en zeventig (van The Avengers), redt hem van zichzelf. De cast is uitmuntend en de dialogen zijn heel vermakelijk. Ik geloof dat ik de film de 4e, de 5e of de 6e keer beter heb gevonden, omdat ik toen veel meer van de rijkdom van de dialogen en de interactie tussen de personages heb gezien. De moeite van het bekijken meer dan waard. Ik wil me in de nabije toekomst laten opnemen in een ziekenhuis.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het hoogtepunt van deze film is in elk geval de cast.
Diana Rigg, George C. Scott, Bernard Hughes, om er maar een paar te noemen.
Ik heb in de loop der jaren meer tijd in ziekenhuizen en met artsen doorgebracht dan me lief is.
Deze komedie gaat in op de pracht en praal in alle aspecten van onze maatschappij, via de setting van een van de'meest deftige' instituten van de maatschappij: de medische beroepsgroep.
Het idee dat zoiets mogelijk is, kan voor sommigen een schok zijn, maar is voor iedereen die er ervaring mee heeft een genot.
Dr. Brock (Scott) ondergaat voor onze ogen een midlifecrisis van monumentale proporties, terwijl wij, en hij, verliefd worden op het vooruitzicht van zijn relatie met mejuffrouw Drummond (Rigg).
De draad van het absurde is verweven in dit prachtige mengsel in de vorm van de ironie dat het Hospitaal zijn eigen werknemers lijkt te vermoorden als ze hun zaken niet goed regelen.
De climax is onvoorspelbaar (tenzij je hem hebt gezien) en wordt nog hilarischer als je er toevallig naar raadt.
Het is niet ieders soort humor, dat is zeker, en het heeft een bulderend grappig 'Dark Moments' als je ervoor openstaat.
Ik genoot van elke minuut, en was dolblij om het op dvd te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik had nooit veel aandacht aan deze film besteed, tot ik hoorde dat Paddy Chayefsky <0xE2><0x80><0x93> de schrijver van de briljante 'Network' <0xE2><0x80><0x93> de scriptschrijver was. Zijn werk daar had me geleerd dat hij geniaal was, dus toen 'Ziekenhuis' op TMC verscheen, wilde ik het graag zien. Ik werd niet teleurgesteld. Als je zowel deze film als 'Network' ziet, lijkt het alsof zijn grote thema de absurditeit, de stompzinnigheid en de pure kwaadaardigheid van grote menselijke ondernemingen (bijvoorbeeld ziekenhuizen, netwerken) tegen de heiligheid van individuele ervaringen en de menselijke geest is, en dat alles wordt gebracht met een messcherp gevoel voor een uiterst zwarte humor. is, en de uitmuntende cast, onder leiding van de weergaloze Scott, doet zijn werk volledig eer aan. Dit is een keeper, beslist niet om te missen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je Paddy Chayevsky's 'Netwerk' leuk vond, zul je deze zwarte komedie waarschijnlijk ook leuk vinden, want het is weer een briljant Chayevsky-script, een prachtige satire op grotestadsziekenhuizen en een perfect voertuig voor Geo C. Scott. Hij speelt een opgebrande geneesheer op de meest chaotische dag die hij of zijn ziekenhuis ooit heeft meegemaakt. Zijn persoonlijke crisis bereikt een hoogtepunt en zijn ziekenhuis stort om hem heen in, terwijl plaatselijke bewoners zich tegen het ziekenhuis verzetten en patiënten en artsen in een alarmerend tempo sterven dankzij een door de Bijbel geïnspireerde en moordzuchtige saboteur. Die laatste, die zichzelf theatraal uitroept tot 'Dwaas voor Christus', 'Parakleet van Kaborka', 'Toorn van het Lam' en 'Engel van de bodemloze put'. Hij slaat artsen op het hoofd, geeft dodelijke injecties en verwisselt de identiteit van patiënten, waardoor de verkeerde mensen worden behandeld en geopereerd.
Deze film geeft je een ongemakkelijk gevoel, want dit soort dodelijke vergissingen komt voor (hopelijk niet zoveel, niet zo vaak en niet op één plek) en tegelijkertijd moet je lachen om de onschatbare karakterportretten. Een daarvan is Richard Dysart ('L.A. Law') als dokter Wellbeck, een soort beroemde chirurg die zich veel meer zorgen maakt over zijn investeringen en publiekelijk verhandelde aandelen dan over zijn patiënten, die dodelijk lijden onder zijn enorme onverschilligheid en verwaarlozing. Diana Rigg als de vrijgevochten, hippieachtige Barbara Drummond, die het zwaar op de proef gestelde hoofd van de medische dienst (Scott) verleidt en hem zover probeert te krijgen dat hij met haar wegloopt. Dan is er nog de moordenaar met waanideeën, die toevallig Barbara's vader is en die 'goed genoeg functioneert' in het indianenreservaat, waar hij met zijn dochter woont en zelfs een kliniek runt, maar die tot waanzin wordt gedreven alleen maar doordat hij weer in de beschaafde wereld wordt geplaatst. Het sterkste portret is dat van Scotts dokter Bock, die zijn ziel blootlegt als voormalig geniale zoon, mislukte vader en echtgenoot, briljante arts en verantwoordelijke bestuurder, die voortdurend van zelfmoord droomt maar zich moet verzetten tegen de eisen van zijn werk. Scott is uitzonderlijk in deze veeleisende rol. Tot aan de laatste scènes weet je niet of Bock het ziekenhuis zal verlaten voor Barbara's reservaat en een rustiger, eenvoudiger leven, of haar moordzuchtige vader zal worden gepakt of dat de protesterende, rellende plaatselijke bevolking het zal overnemen en het ziekenhuis op de knieën zal dwingen. Als je de krankzinnige moordenaar aan het werk ziet, vermoed je dat Chayevsky ons vertelt dat onze krankzinnige maatschappij hem die dingen laat doen, omdat ons is verteld dat hij een ander mens is, ver van steden en mensen.
Aangezien mijn eigen vader in de loop der jaren hoofdadministrateur was van een aantal grote ziekenhuizen, had ik enig idee van de eisen die zijn baan stelde en de enorme verantwoordelijkheid die hij op zich nam. Dit verhaal maakt die verantwoordelijkheid de spil waar Scotts crisis om draait. Dit is zowel een grappige als een enge film, met acteurs die voldoen aan de aanzienlijke eisen van Chayevsky's script. Het is ook een film waar ik elke keer dat ik ernaar kijk meer plezier aan beleef.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Iedereen die naar het Manhattan Hospital Center gaat, legt zijn leven in zijn handen. Dat geldt ook voor het personeel van het ziekenhuis.
Ik had het ziekenhuis nog nooit gezien en ik was geïntrigeerd door de overeenkomsten tussen de personages en de situaties in het verhaal en het netwerk van Paddy Chayefsky. Er zitten elementen in het personage van George C. Scott die zowel in die van Al Schumacher als in die van Howard Beale voorkomen.
Hij is de beheerder van het ziekenhuis en hij is woedend en niet van plan het nog langer te pikken. Hij is volledig vervreemd van zijn vrouw en kinderen. Er is een Faye Dunaway-type in de persoon van Diana Rigg voor nodig om hem weer bij zijn positieven te brengen. Eén potje rollebollen met haar en hij is met een schok weer terug bij de werkelijkheid en het feit dat hij nog steeds een bijdrage kan leveren aan de wereld.
Maar eerst heeft hij een echt probleem. Iemand is bezig ziekenhuispersoneel te vermoorden, vier van hen in een periode van 48 uur. En het mooie is dat hun dood grotendeels kan worden toegeschreven aan de algehele incompetentie van de medische bureaucratie. Daar komt de komedie om de hoek kijken.
Er is een echt Howard Beale-type in de persoon van Barnard Hughes, de vader van Diana Rigg. Maar zijn einde is niet zo dramatisch als dat van Beale.
In mijn tijd was het een deel van mijn werk om medische leveranciers te betalen. Sommigen van hen konden de grootste griezels zijn die je in _The Hospital_ te zien krijgt. De zwarte komische satire had voor mij iets echt scherps.
George C. Scott werd genomineerd voor beste acteur, maar omdat hij de Oscar voor Patton van vorig jaar had gewonnen en geweigerd had die te accepteren, was hij niet van plan een tweede kans te krijgen. Hij verloor van Gene Hackman in _The French Connection_. Toch is zijn manier van spelen van de rol onvergetelijk.
Probeer _The Hospital_ van achteren naar voren met het Net te bekijken en zie hoeveel overeenkomsten je ziet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Absoluut ondermijnend! Directeur Arthur Hiller en schrijver Paddy Chayefsky ontmantelen het Amerikaanse ziekenhuissysteem met deze verdorven comedy/drama/whodunit. Het ziekenhuis dat hier wordt afgebeeld, zit vol problemen... van protesterende buren tot razende patiënten tot een potentiële seriemoordenaar die vrij rondloopt. George C. Scott is de hoogste arts die, op de rand van zijn eigen zenuwinzinking, een relatie krijgt met de vrijgevochten Diana Rigg en haar maffe vader Barnard Hughes. Het ziekenhuis is afwisselend deprimerend en bulderend en bevat een aantal van de zuurste dialogen die je je maar kunt voorstellen (zie hoe Scott zijn liefdessessie met Rigg beschrijft). Het heeft ook een heleboel geweldige scènes: Scott die de hoofdverpleegster Nancy Marchand de huid vol scheldt nadat een van de ondergeschikten hier per ongeluk een dokter heeft vermoord; de onnozele administratrice Frances Sternhagen die wanhopig probeert verzekeringsinformatie te krijgen uit een wachtkamer vol zieke mensen; Scott die ontnuchterend advies krijgt van de ziekenhuispsychiater nadat hij hem heeft verteld over zijn treurige leven thuis. Al het acteerwerk is eersteklas. Scott en Rigg zijn dynamiet en Hughes is een echte verrassing. De film is een meesterwerk met Chayefsky's script dat een welverdiende Oscar heeft gewonnen (boven de zware concurrentie van KLUTE & Sunday, BLOODY Sunday). Het openingsverhaal is van onschatbare waarde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

George Scott gaf de voorstelling van zijn leven in Paddy Chayefsky's THE HOSPITAL, een heel duister drama over een ouder wordend ziekenhuis in een grote stad en een arts van middelbare leeftijd die op het punt staat zelfmoord te plegen. Diana Rigg komt op als een vrije geest die vastbesloten is hem tegen zichzelf te beschermen. Hun dialogen knetteren en het is duidelijk dat ze van het begin af aan voor elkaar gemaakt zijn. Maar zal zij hem redden? Hun ene seksscène is zowel visueel als gedenkwaardig vanwege de passie en woede. Ondertussen wordt het ziekenhuis belegerd door een groep oproerkraaiers die niet willen dat het een afgekeurd gebouw in een kankercentrum verandert. En er loopt een seriemoordenaar rond in het ziekenhuis, gespecialiseerd in artsen en verpleegsters. Maar een groot deel van de film is helemaal op Scott gericht. En terecht. Wat een verschil met een paar jaar geleden, toen deze film werd gemaakt. In 1962 hadden we THE INTERNATIONAL gehad, een gekunstelde, ouderwetse bewerking van DR. KILDARE, met verschrikkelijke acteurs en een kartonnen script. Toen kwam 1971 en THE HOSPITAL. Nog geen 10 jaar later deed Hollywood voor de verandering eens iets goed. Als je tegenwoordig naar THE HOSPITAL kijkt, besef je hoeveel medische series als ST. ELSEWHERE en SCRUBS aan deze klassieker te danken hebben. En als THE HOSPITAL je aan NETWORK doet denken, dan moet dat ook. Zelfde script.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Lees een biografie van wijlen George C. Scott en je zult ontdekken waarom hij zo'n enorm talent was. Een interviewer vroeg hem wat zijn geheim was als hij een personage speelde dat hij zelf had gespeeld. Scott antwoordde dat hij een brandend vuur in zich had dat hem voortdreef. Bij een van zijn laatste interviewers onthulde hij treurig dat hij de drijfveer kwijt was. Dat was niet het geval toen hij de hoofdrol speelde in de film 'The Hospital'. In deze rol speelt hij de getalenteerde dokter Bock, medisch directeur van een van de beste ziekenhuizen van het land. Maar het leven heeft hem ook een paar verlammende problemen bezorgd, zoals het verlies van zijn vrouw door een scheiding, het vervreemd raken van zowel zijn veelbelovende kinderen als van zichzelf, en wat nog erger is, het idee dat hij fysiek impotent is. Op dit moment is hij zelfgenoegzaam, somber en fantaseert hij vaak over verschillende manieren om zelfmoord te plegen. Om zijn groeiende lijst van persoonlijke obstakels, zijn voornaamste reden van bestaan, nog te verergeren, wordt zijn ziekenhuis belegerd door studenten en buurtdemonstranten, incompetente artsen als dr. Welbeck (Richard Dysart) en een mysterieuze arts die zowel patiënten als artsen vermoordt, omdat hij denkt dat hij 'de Toorn van het Lam' is. (Barnard Hughes). Bock heeft nog maar weinig keus. De ene belooft dokter Brubaker (Robert Walden) die hij in vertrouwen neemt met de woorden: 'Als er hier ergens een oven was, zou ik mijn hoofd erin steken.' De tweede is een weelderige jonge vrouw, Barbara genaamd, die zich aangetrokken voelt tot Bock omdat hij zich gedraagt als een gewonde beer. Paddy Chayefsky heeft het filmscript geschreven en Arthur Hiller heeft dit dramatisch interessante, duistere verhaal uitstekend geregisseerd, maar niettemin een voertuig, verlicht door het vuur van George C. Scott.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik hoop dat ik nooit naar dit ziekenhuis of hospice hoef te gaan als ik politiek correct wil zijn <0xE2><0x80><0x93> welke ezel heeft deze stompzinnige uitdrukking trouwens bedacht? <0xE2><0x80><0x93> voor iets anders dan aanwijzingen hoe ik de stad uit moet komen. George C. heeft zich meesterlijk van de rol van opgebrande, overwerkte cynicus gekweten, die tot de conclusie is gekomen dat zijn leven een verspilling is geweest, maar die niet in staat is zijn omgeving of omstandigheden te veranderen, zelfs niet als hij een gouden kans krijgt <0xE2><0x80><0x93> die waarschijnlijk toch al niet zo'n gouden kans was. Ik heb me een paar keer vermaakt met deze bruut zwarte komedie, hoewel hij tegelijkertijd ontnuchterd en vaak tot op het bot verkild was, want ik vrees dat deze sfeer zelfs terwijl ik schrijf de meeste huizen van genezing doordrenkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Patty Chayevsky was een van de succesvolste scenarioschrijvers en toneelschrijvers van de twintigste eeuw. In deze film uit 1971 volgde hij Sinclair Lewis en A.J. Cronin (in respectievelijk ARROWSMITH en THE CITADEL) bij een kritisch onderzoek naar de wereld van de geneeskunde, hoewel zijn doel zich concentreert op een speciaal toneel: een modern ziekenhuis in Manhattan. Chayevsky's standpunt is heel direct: zijn ziekenhuizen plaatsen waar mensen naartoe gaan om beter te worden, of zijn het instellingen waar mensen vaak sterven als gevolg van incompetentie?

Als iemand die onlangs te vaak in een ziekenhuis is geweest (en binnenkort weer terug zal moeten gaan) vind ik THE HOSPITAL een zeer toepasselijke en lonende satire. Block, een van de hoofden van het Manhattan Surgical Center, een groot academisch ziekenhuis. Hij is net aan zijn dag begonnen als hem wordt verteld dat een van de co-assistenten in het tweede jaar's nachts is overleden als gevolg van een kennelijke vergissing. Het schijnt dat hij verdoofd en gedrogeerd was terwijl hij op een bed lag te slapen (hij had een rendez-vous met een verpleegster), en iemand had geknoeid met een infuus waar water met glucose in had moeten zitten (later blijkt dat hij een overdosis insuline in het infuus had gekregen). Al snel komt Scott erachter dat als hij zich omdraait, een ander lid van het personeel sterft aan een hartaanval of een mislukte operatie. De sleutel tot dit alles lijkt een patiënt te zijn die tien dagen geleden voor een regelmatige controle naar het ziekenhuis kwam en sindsdien een nier is kwijtgeraakt, bijna zijn andere nier ook, en die nu in coma is (Barnard Hughes).
Hughes' dochter (Diana Rigg) wil de comateuze vader meenemen naar zijn huis in een Apache Indian Reservation in Mexico. Scott is niet helemaal tegen het idee <0xE2><0x80><0x93> per slot van rekening is Hughes bijna aan ziekenhuisfouten bezweken. Bovendien heeft Scott een midlifecrisis vanwege de ineenstorting van zijn huwelijk en zijn gezin, en zijn groeiende twijfels over wat het beroep dat hij heeft gekozen werkelijk oplevert. Het gaat niet alleen om een zaak als die van Hughes. Het ziekenhuis verkeert in een voortdurende staat van chaos, waarin het gewone personeel (Scott, Stephen Elliot, Nancy Marchand, Stockard Channing) overwerkt en overbelast is, en in oorlog is met het zakelijke personeel (getypeerd door Frances Steenhagen in een heel kille voorstelling). De plaatselijke gemeenschap is vijandig vanwege de uitbreidingsplannen van het ziekenhuis, maar als ze bij Elliot komen om zaken te 'bespreken', blijken ze net zo verdeeld te zijn als zijzelf (militante Zwarte Panters versus plaatselijke geestelijken versus geboortebeperking voor vrouwen en pro-abortuskliniektypes). Rigg (die in de loop van de film verliefd wordt op Scott) raakt er steeds meer van overtuigd dat het verstandig is om de waanzin van de stad de rug toe te keren, en Scott speelt ook met het idee. In deze film was Scott op zijn best als acteur, met anatomie van een moord, de Harristelaar, dr. Strangegeliefde en Patton onder zijn riem voordat het ziekenhuis werd gemaakt. Zijn angst kwam aan het licht toen hij en Rigg elkaar leerden kennen (zij voorkomt dat hij zelfmoord pleegt vanwege zijn wanhoop). Hij weet niet of iets wat in het ziekenhuis is gedaan de moeite waard is, en schreeuwt de woorden in de 'Verklaring' uit het raam. Hoewel hij zich later een beetje ontspant over hoe goed zijn lessen zijn geweest voor de artsen die bij hem studeerden, is Scott nooit helemaal zeker van dit alles <0xE2><0x80><0x93> hij accepteert echter wel volledig zijn eigen verantwoordelijkheidsgevoel dat anderen gewoon weggooien. Ook Rigg was op het hoogtepunt van haar internationale roem (zij het niet van haar acteertalent) <0xE2><0x80><0x93> haar rol als mevrouw Peel in THE AVENGERS was een paar jaar oud, maar ze werd in die tijd erkend als een toonaangevend toneeltalent en ook als een van de meest sexy vrouwelijke acteurs uit die tijd.
De bijrollen zijn ook goed. Naast de ijzingwekkende Steenhagen (die medische informatie van comateuze patiënten op de Spoedeisende Hulp eist) is er Hughes als religieuze maniak die wint, en Elliot als het hoofd van het ziekenhuis dat er schoon genoeg van heeft. En dan is er nog mijn favoriete karikatuur: Richard Dysart als dokter Elwell. Elwell is een slager die een echt thuis voor zichzelf heeft gevonden in het bestuur van de effectenbeurs, waar hij zich heeft laten inschrijven voor belastingvoordelen. Iedereen die zich zijn prestaties als ethisch type herinnert, zoals het hoofd van het advocatenkantoor in L.A.LAW of als vriend en arts van Melvin Douglas in BEING there, ziet in de inhalige dokter Elwell een ander facet van de talenten van deze onderschatte acteur.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste films die ooit gemaakt zijn. Briljant acteerwerk van George C. Scott en Diane Riggs. Deze film is zowel verontrustend als buitengewoon diepzinnig. Laat je niet in de luren leggen door het idee dat dit alleen maar een komedie is. Het is een briljante satire op de medische beroepsgroep. Het is geen prettige film. Gezonde patiënten worden vermoord door incompetente chirurgen, die al hun tijd besteden aan geld verdienen buiten het ziekenhuis. En toch geloof je echt dat dit een ziekenhuis is. De producenten hebben er zorgvuldig voor gezorgd dat er echte medische terminologie en echte medische gevallen in zitten. Deze film laat echt zien hoe moeilijk het is om een ziekenhuis te runnen, en hoe slecht het er in 1971 al aan toe ging. Ik vond deze film geweldig. Het viel me op dat de incompetente, inhalige chirurg in _La Law_ de rol van het hoofd van de firma speelde. De jonge arts speelde in _Lou Grant_. Het viel me ook op dat de registratieverpleegster sindsdien in Becker en andere programma's is verschenen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

deze film is grappig grappig mijn favoriete citaat uit de film "ik geloof dat ik gisteravond een halfnaakte indiaan in mijn kamer heb gezien" als antwoord dat het geen hallucinatie was het was een indiaan in jouw kamer en een ander is "waar heb je het in godsnaam over, waar heb je het in godsnaam over" maar als ik ooit in een ziekenhuis als dit word opgenomen zal ik bereid zijn mijn testament ter plekke op te stellen... ik zou zeggen dat er naar mijn mening drie heel grappige personages in deze film zitten die het grappigst zijn maar drie vind ik het grappigst ook al zijn het er maar weinig. Ik zal beginnen over die crackpatiënt die ik geheim zal houden, en snel ook.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het Hospitaal is een film die zijn tijd vooruit was. Deze film, geproduceerd door de scenarioschrijver Paddy Chayefsky, die ons de Oscar-winnende film 'Network' gaf, gaat over overwerkt personeel, grove incompetentie en bureaucratische corruptie in een groot ziekenhuis in Manhattan. George C. Scott speelt de rol van hoofdarts en wordt tot alcoholisme en een doodsverlangen gedreven als hij probeert te herstellen van een scheiding, zijn zoon het huis uit gooit en, het ergste van alles, een medische instelling waar corruptie en incompetentie voorrang hebben boven het verzorgen en genezen van de zieken en gewonden.
Meneer Scott maakt de film tot de zijne en de kijkers zullen geschokt zijn door wat ze in deze medische instelling zien. De levendige beelden van de incompetentie van het ziekenhuis zijn zo levendig en zo dramatisch dat je van het ene tafereel naar het andere kunt lachen en diep in de war raken.
Als de film in het begin op die premisse was gebleven, zou het een briljante film zijn geweest. Helaas is er een subplot waarin Scott verliefd wordt op de dochter van een seniele patiënt. De patiënt heeft mensen in het ziekenhuis vermoord. Op dat punt wordt de geloofwaardigheid van de film ondermijnd. De romantische dialoogscènes voegen niets toe aan het beeld, en de seniele patiënt, die zich voordoet als arts, vond ik volkomen ongeloofwaardig. Een eenvoudig telefoontje naar de beveiliging en een controle van de dossiers hadden moeten voorkomen dat de seniele patiënt de moorden pleegde. Er is bijna de hele film voor nodig, voordat er beveiligingsmensen bij de film worden gehaald om de patiënt het ziekenhuis uit te krijgen. Ik kan me niet voorstellen dat EEN PERSOON zoveel schade kan aanrichten, zelfs al is het ziekenhuis nog zo corrupt.
Bovendien is het personage van George C. Scott 'overwerkt' (nog zo'n woordspeling) omdat er in het script te veel dingen tegelijk gebeuren. Binnen een periode van 20 minuten kunnen er bijvoorbeeld wel 20 verschillende artsen worden beschuldigd en ontkend wat ze hadden moeten doen of niet hadden moeten doen. Met de verpleegsters en de hulpmiddelen is het hetzelfde verhaal. Dan doet een andere arts hetzelfde en geeft de schuld aan een derde verpleegster die geen dienst had omdat de tweede verpleegster, die de patiënt had moeten opnemen, koffiepauze had. Er is ook veel subtiele, donkere humor met dezelfde boodschappen van incompetentie en corruptie die de kijker wordt voorgeschoteld.
Deze herhaling van medische onbekwaamheid is onvergetelijk. Maar het subplot van de moord is eerder een afleiding dan een hulp voor deze film. Als de aandacht van deze film gericht is op de incompetentie van het personeel en Scotts reacties daarop, zit je aan het scherm gekluisterd. Maar de gesprekken tussen Scott en de dochter van de krankzinnige patiënt dwingen de film tot een mysterieus 'Wie heeft het gedaan?'-scenario dat de kwaliteit van de film ernstig aantast. Als de krankzinnige patiënt vertelt hoe hij de moorden heeft gepleegd, vroeg ik me het volgende af: waarom hadden de producenten het 'Vind de moordenaar'-substituut van de krankzinnige patiënt nodig? Ik denk dat het enige doel van Scotts personage om een relatie met de dochter van de seniele patiënt te hebben, was om hem iemand te geven met wie hij kon communiceren. Het Ziekenhuis had zijn vernietigende aanklacht tegen de medische beroepsgroep moeten voortzetten door de liefdesrelaties en de krankzinnige patiëntenscènes te verwijderen. Het had zich vaker moeten richten op de incompetente B.S. binnen zijn muren. In een tijd waarin deze film fenomenaal had kunnen zijn, maken de subplot-verhalen de film heel goed in plaats van het grote meesterwerk dat hij had kunnen zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film gaat over George C. Scott op zijn best, Bernard Hughes op zijn best en Diana Rigg op haar best, en natuurlijk Paddy Chaevsky die over zijn'meesterwerk' schrijft! Er zijn ook heel korte fragmenten over toekomstige groten als Susan Sarandon, Stockard Channing enz., die een scène hebben die je niet altijd ziet tot je voor de vijfde of zesde keer kijkt. Nancy Marchand als jonge tot middelbare verpleegster is ook fantastisch, evenals praktisch elk 'gezicht' in Hollywood van 1970.<br />Het is een van de weinige films die beter worden naarmate je hem vaker ziet. Kijk uit naar de'verrassingsscène' ala 'Wait Until Dark'! Dit is een van de weinige films die ik ooit op dvd heb gekocht. Zo geweldig is het.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik wacht nog steeds jaren op een nieuwe dvd-uitgave van deze fantastische film. Ik bezit een bètamax-opname met FRENCH-taal. Helaas heeft MGM de _french track_ op zijn laatste dvd weggelaten... Alleen Engels gesproken, een _french subtitle_... Ik weet niet hoe ik MGM moet adviseren: ik heb e-mails aan hen geschreven, maar uiteraard geen antwoord gekregen. Als ik erop aandring, komt dat omdat de _french track_ in _french_ uitzonderlijk spectaculair, grappig, goed geschreven enzovoort was... De acteerprestaties van George C. Scott zijn altijd voortreffelijk en voor mensen die in de jaren vijftig zijn geboren zoals ik, vertegenwoordigt Diana Rigg iets heel anders dan Madonna (bijvoorbeeld). Bedankt voor je hulp... Vriendelijke groeten...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dokter Bock geeft les in het ziekenhuis en hij is er heel goed in. Het punt met hem is dat hij depressief is. Dokter Bock en zijn vrouw zijn uit elkaar, zijn kinderen zijn abnormaal, hij kan niet optreden in de slaapkamer en hij heeft het gevoel dat hij niet erg goed is in het genezen van mensen. Hij krijgt zelfmoordneigingen, maar ontmoet Barbara die zijn ideeën ten goede verandert. Dit verhaal wordt omringd door een moordmysterie en een groep boze demonstranten buiten.<br />De film is goed gedaan en het personage van dokter Bock is goed gespeeld. Het is een beetje triest, een beetje grappig en een beetje dramatisch. Het was goed om een paar verhalen in het ziekenhuis te zien, ook al hadden ze weinig te maken met wat dokter Bock aan het doen was. Geweldige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dr. Boch (George C. Scott) is het hoofd van de medische staf van een groot ziekenhuis in New York. Hij heeft zijn vrouw verlaten, zijn kinderen hebben hem verstoten, hij is impotent, drinkt veel en overweegt zelfmoord. Er zwerft ook een moordenaar door het ziekenhuis. Dan ontmoet hij de heel vreemde Barbara (Diana Rigg) en wordt verliefd. Ze wil dat hij met haar wegloopt <0xE2><0x80><0x93> maar kan hij zijn oude leven helemaal opgeven en een nieuw leven beginnen?<br />Een heel vreemde film met een Oscar winnend script van Paddy Chayefsky. De hoofdfiguur heeft zelfmoordneigingen en toont ons een ziekenhuis vol overwerkte verpleegsters en artsen dat incompetent wordt geleid. Het lukt (op de een of andere manier) om dit heel grappig te laten lijken. Het acteerwerk is ook goed <0xE2><0x80><0x93> Scott is gewoon geweldig (en Oscar is genomineerd). Je ziet hoe hij zijn verstand erbij probeert te houden in een volslagen krankzinnige situatie. De rol van Riggs is meer dan een beetje vreemd, maar haar zakelijke manier van doen werkt en ze is ook ongelooflijk mooi. Het script is sterk en bruut, maar nooit te veel. Ik denk dat het aan het eind de bal verspeelt in een situatie die veel te ver gaat, maar het is de moeite waard om te zien. Als dit volkomen serieus was gedaan, zou het waarschijnlijk onmogelijk zijn om het serieus te nemen. Kijk ook naar Katherine Helmond in een klein stukje en Stockard Channing en Christopher Guest in ongecensureerde stukjes. Persoonlijk vond ik het moeilijk om dit serieus te nemen. Van wat ik heb gehoord, waren ziekenhuizen in de jaren zeventig al zo slecht, maar nu niet meer. Zie het als toneelspel en scenario. Ik geef het een 7.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Omdat ik een gepensioneerde medisch/gezondheidswerker ben 'zwoeger in de gaard' krijg ik nooit genoeg van deze film. Paddy Chayefsky was een vriend van mijn docent aan de universiteit & heeft hem & ons in 1958 een paar keer bezocht. Zijn schrijftalent heeft de tand des tijds doorstaan & het 'ziekenhuis' is nog net zo nieuw als in 1971. Ik kan er elke week naar kijken & nog steeds iets nieuws vinden. Zoveel leden van de ondersteunende cast hebben grotere & betere rollen gekregen in zowel tv als film. George Scott heeft maar een paar komedies gemaakt, maar zijn timing & babbel zijn net zo goed als die van Jackie Gleason & Steve Msrtin. Mentale humor in plaats van fysisch/slapstick wint bij mij elke keer. En nog steeds een familiefilm met maar 1,4 lettergreep gedurende hele film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Weer een zwarte komedie die een Oscar won voor het beste scenario. Met in de hoofdrol George C. Scott wordt de zinsnede 'een nieuw gat openscheuren' opnieuw gedefinieerd. In dit geval is Amerika's Medicare- en groot ziekenhuissysteem het doelwit. In het hele ziekenhuis sterven patiënten en artsen omdat hun namen en recepten worden veranderd. Scott brult, schreeuwt en schiet zijn werknemers en bazen neer terwijl ze steeds meer falen. Zijn opmerking over Dachau tegen een van zijn vele bazen zal zeker gelach ontlokken. Hij slaat en verkracht zelfs 3 keer een hippie. Dit is er een die gezien en gehoord moet worden omdat de monologen en alleenspraak de belangrijkste punten in de film zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

George C. Scott speelt zijn beste en grappigste rol in dit Paddy Chayefsky-scenario. Diana Rigg is aantrekkelijk en een behoorlijk gecompliceerde jonge vrouw. Deze film zwenkt tussen tragedie en chaos in een New Yorks ziekenhuis aan het eind van de jaren zestig, met onthutsende gevolgen. Barnard Hughes is als altijd verrukkelijk (en ook een geweldige acteur).<br />Een 8 van de 10. Beste acteerprestatie van George C. Scott. Chayesfsky was een keiharde toen hij Vanessa Redgrave neerzette bij de Oscar-uitreiking in 1978, maar hij is een goede schrijver. Een echt ensemble dat wonderen doet, tot en met de kleinste rol. Dit werd het beste scenario bij de Oscars en Scott werd genomineerd. Hij had hiervoor moeten winnen in plaats van PATTON het jaar daarvoor (waar hij ook briljant in was).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor wat betreft de kwaliteit van de film en het 'toneel van het absurde' is deze moeilijk met iets anders te vergelijken. Toen de wereld in het begin van de jaren zeventig instortte, was deze film volkomen logisch en resoneert nog steeds. George Scott zou nooit getypecast kunnen worden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film bevat een paar van de beste dialogen die ooit zijn geschreven. De echt goede zinnen zijn allemaal van George C. Scott, een man die wist wat hij moest doen met een sappig stukje dialoog. Ik heb deze film net weer gezien, voor het eerst in 20 jaar, en de dialoog is nog net zo goed als altijd. De bizarre gebeurtenissen in het ziekenhuis zijn zo fantasievol dat je er versteld van staat. Er komt vaak zo'n geweldige poëtische gerechtigheid aan te pas dat het bijna geniale zinnen zijn. Ik vind dit een geweldige film!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

36. Het ziekenhuis (komische film, 1971) Een reeks noodgevallen heeft het Manhattan Hospital in zijn greep. Patiënten sterven links en rechts als gevolg van overbevolking en onbekwaam personeel. Wanneer een inwonende arts betrokken raakt bij de sterfgevallen, wordt de hoofdpatholoog-anatoom, dr. Bock (George C. Scott) erbij gehaald om een onderzoek in te stellen. Nadat hij te lang als arts heeft gewerkt en zelf een midlifecrisis doormaakt, vindt dr. Bock het moeilijk om door te gaan. Hij besluit zelfmoord te plegen. Maar dan ontmoet hij Barbara (Diana Rigg), een jonge hippie-schoonheid. Wiens scherpe inzichten in het leven helpen de gedeprimeerde Bock.
Critique: Zwarte komedie met een 'tour de force'-optreden van de ervaren acteur George C. Scott. De eerste helft van de film ontvouwt zich als een melodrama en geeft een vrij goed beeld van het ziekenhuisleven en de puinhoop die het soms is. Maar dan, als alles lijkt te zijn voorbereid op een dramatische climax, wordt het een slapstick-komedie. Als het script van Paddy Chayefsky zijn dramatische sfeer had behouden, zou ik me afvragen of Scott er met een andere beste acteur, Oscar, vandoor zou zijn gegaan (hij had het al eerder gewonnen, 'in absolutie', het jaar daarvoor). Zijn instorting (zelfmoord)scène is een van de meest hartverscheurende in de geschiedenis van de film.
QUOTE: Dr. Bock: '... gisteravond zat ik in mijn hotelkamer de puinhoop van mijn leven te overdenken en over zelfmoord na te denken. 'Ik kan het niet. Je bent een dokter, een genezer, je bent een noodzakelijk iemand, je leven is betekenisvol. En dan... kom ik erachter dat een van mijn dokters door een paar verpleegsters is vermoord... hoe moet ik mijn gevoel van betekenis in het aangezicht van dit alles in stand houden?'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De beste filmvertoning ooit van George C. Scott. Het scenario van Chayefsky, de met ironie doorspekte dialoog, is bijna volmaakt ('Waar train je je verpleegsters eigenlijk, Dachau?'). Rigg is geweldig als de reddende engel die Scott voor de ondergang behoedt, net als de hele cast. Het is een hilarische en serieuze film. Het is een film uit die tijd, de jaren zestig, maar hij is in geen enkel opzicht gedateerd. Waar het om gaat, de chaos en de irrationaliteit van het systeem versus de geestelijke gezondheid van het individu, is tijdloos. En de monoloog 'Wij genezen niets. Wij genezen niets' (uitgesproken, geschreeuwd eigenlijk, zoals niemand anders dan Scott dat kon) met zijn verwijzingen naar klonen en andere 'wonderen' van de moderne wetenschap had deze ochtend letterlijk geschreven kunnen zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voor degenen die Paddy Chayefsky niet kennen, is dit een heel goede inleiding. Hoewel Chayefsky de werkelijkheid achter de mythen van veel dingen, waaronder de geneeskunde, behandelt, is dit werk verrassend profetisch voor de manier waarop de geneeskunde tegenwoordig werkt, twee decennia nadat de film is gemaakt en meer dan tien jaar na zijn dood. Daarnaast zijn er ook een paar inzichten in Chayefsky's kijk op het leven in het algemeen 'in de film geglipt'. De 20e eeuw zou wel eens de eerste en laatste eeuw van de Verenigde Staten in de geschiedenis van de wereld kunnen blijken te zijn. Als blijkt dat de bijdrage van de Verenigde Staten aan de kunsten in de vorm van de 'film' lag, is dit een uitstekend voorbeeld van die kunst.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals ik eerder dit jaar al heb gezegd in mijn recensie van _Swordfish_ (het script was geschreven door deze filmschrijver/regisseur/producent Skip Woods) is dit een goede film. Hij staat heel hoog op mijn lijst van misdaadfilms onder _Slot Stock & Two Smoking Barrels_, _Pulp Fiction_ en _Snatch_. Ik denk eigenlijk dat deze film voor mij is wat _Reservoir Dogs_ voor veel mensen was <0xE2><0x80><0x93> een cultklassieker <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik hem liever met _Pulp Fiction_ vergelijk. Ik bedoel, ik heb Tarantino's eerste poging nooit zo leuk gevonden, maar deze vond ik minstens zo goed als ik _Pulp Fiction_ leuk vind, want hij heeft gewoon alles wat een klassieke film nodig heeft. Een geweldig verhaal en goede acteurs. Oké, het budget is dan misschien niet zo groot als in bijvoorbeeld Godzilla, The Avengers of Mission to Mars, maar het slaat die films (en talloze andere) wel de grond in.
Het verhaal van deze film gaat over een man die Casey heet (Thomas Jane), die zich met zijn vrouw in Houston heeft gevestigd. Onverwachts komt een oude vriend van hem zijn leven verstoren door zijn geheimen te onthullen en zijn dag in feite tot een hel te maken (en een bloederige ook).
De film is heel origineel en behoorlijk bloederig/seksueel getint. Dus gebaseerd op die eerste en laatste kwaliteit kan ik je verzekeren dat als je deze film mooi vindt, je dat bent.' Ik ben ook dol op Swordfish, dat natuurlijk een veel groter budget heeft en veel beroemdere gezichten dan deze, maar net zo goed is (zij het niet zo bloederig en niet zo seksueel getint). Ik heb deze film gisteravond voor de tweede keer gezien en ik heb er echt van genoten (weer). Ik bedoel, alle personages en acteurs zijn goed, al moet ik grote credits geven aan Thomas Jane en Paulina Porizkova, die de beste acteurs waren (en de beste personages hadden) in de film. Ook moet ik Skip Woods bedanken omdat hij zo fantasievol en origineel is. Wreed, seksueel, aanstootgevend??? Misschien, maar in elk geval zo leuk en spannend tot het einde.
8 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, deze film is NIET VEEL BEKEND, en hij werd ook niet erg goed gecensureerd. Ik ontdekte dat deze tamelijk brute gangster per ongeluk een goede film is geworden op een van Sky's miljoenen filmkanalen, laat op een saaie avond, maar ik ben blij dat ik het heb gedaan! De openingsscène van deze film is fantastisch komisch op een heel duistere manier. Dit geeft in feite de algemene toon aan voor wat volgens mij de algemene toon voor de film is. Ik denk dat een heleboel critici en filmfans die deze film daadwerkelijk hebben gezien het een beetje oneerlijk vinden om hem af te schrijven als een gangsterfilm met een laag budget in de trant van Reservoir Dogs. Oké, er zijn onmiskenbare overeenkomsten tussen donderdag en een aantal andere misdaadfilms waarmee hij is vergeleken, maar eerlijk gezegd vind ik dat deze film een veel duisterder en komischer blik op dit soort films werpt, en het eindresultaat is een boeiende, goed gemaakte, grappige, zij het niet geheel originele film. Tom Jane is hier goed in, en verdient de erkenning die hij nu hopelijk zal krijgen dankzij de Boeman. Zijn optreden als de goed geworden slechterik is realistisch, grappig en net koud genoeg om je te laten geloven dat Casey echt een slechte zak was voordat hij zijn leven beterde. Dat is nog iets waardoor deze film me opvalt, de personages. Bij Nicks bende krijg je het vreemdste trio misdadigers dat ooit is samengebracht: een gladde, charismatische maar zeer kille leider (Nick), een bloeddorstige, seksueel roofdierachtige trut van een vrouw (Dallas) en een psychotische hillbilly met hersens en een voorliefde voor martelen (Billy Hill). Voeg daar de meest bizarre politierechercheur die je ooit op het witte doek hebt gezien aan toe, prachtig gespeeld door Mickey Rourke, en je hebt een recept voor... nou ja, eigenlijk voor donderdag.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Donderdag' is een goede film, maar we herkennen te veel van andere films in zijn genre en daarom mist hij originaliteit. Als je 'Goodfellas', 'Reservoir Dogs', 'Pulp Fiction' en nog een heleboel andere films hebt gezien die geïnspireerd zijn door die laatste, heb je bijna alle delen van 'Donderdag' gezien. Er is een scène waarin iemand wordt gemarteld die zelfs dezelfde dialoog heeft als in Tarantino's 'Reservoir Dogs'.
Toch is het een goede film. Omdat niet elk deel uit dezelfde film komt, heeft het hele geval een paar nieuwe ideeën en een paar leuke details. De openingsscène is in het begin heel indrukwekkend. We ontmoeten Nick (Aaron Eckhart), Dallas (Paulina Porizkova) en Billy Hill (James Le Gros). Ze krijgen ruzie met een bediende in een benzinestation over een kop koffie en het eindigt met de dood van die bediende en de komst van een agent. We hebben al een glimp opgevangen van een koffer met een heleboel geld erin.
Dan ontmoeten we Casey (Thomas Jane) in Houston. Hij is getrouwd met Christine (Paula Marshall) maar werkte vroeger met Nick samen. Zij weet van niets. Dan belt Nick hem op en zegt dat hij eraan komt. We horen dat hij zijn vrienden heeft belazerd en dat de problemen op het punt staan te beginnen. Wat er precies gebeurt is niet aan mij om te onthullen, maar we ontmoeten een paar andere personages, die allemaal geïnteresseerd zijn in het geld of de drugs die Nick ook bij zich had. Casey heeft die door de plee gespoeld.
Heel grappige momenten, veel bloed, een heel grappige subplot over de acteur Michael Jeter en een paar verrassingen (hoewel je ze, als je er echt over nadenkt, aan ziet komen), dit is een goede film met een paar heel goede optredens, mooi geregisseerd door Skip Woods.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een verdomd goeie film, met een paar verrassende wendingen, een goede cast en een geweldig script. Alleen een paar stomme stukjes, zoals de rasta-moordenaarsscène (Is deze vent een professional?), maar daar is al over geschreven. Het feit dat ik het nog maar één man op het werk had horen zeggen, en dat hij niet veel meningen of recensies had om op af te gaan, maakte het nog amusanter. Dit krijgt een hogere score dan sommige mensen misschien vinden dat het verdient, maar ik moet rekening houden met het lage budget en de goede inzet van de cast. Ik word er doodziek van dat er films worden gemaakt met een budget dat gelijk is aan het bruto binnenlands product van een klein land <0xE2><0x80><0x93> met een opgeklopte verfilming, goede recensies, een regisseur die een Oscar heeft gewonnen en/of acteurs <0xE2><0x80><0x93> en die zo teleurstellend blijken te zijn <0xE2><0x80><0x93> met acteurs die slaapwandelend hun rol spelen en ongeïnspireerde regies, met voorspelbare plotlijnen en een verhaal met zulke grote gaten dat Sandra Bullock er een bomvolle bus doorheen zou kunnen rijden. (Een paar voorbeelden zijn naar mijn mening _The Terminal_, _Castaway_, _Matrix_ : _Revolutions_ ). En alsjeblieft, genoeg vergelijkingen met Tarantino, dit deed me helemaal niet aan een Tarantino-film denken... en Tarantino leent praktisch elk idee dat hij ooit heeft gehad uit andere films! Zelfs als dat jouw mening is, zeggen we dan dat als een bepaalde film of een boek eenmaal op een bepaalde manier is geschreven of geregisseerd, niemand ooit nog dezelfde ideeën kan gebruiken? Wees reëel. Deze film heeft zijn eigen stijl.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is moeilijk over het hoofd te zien. Hij volgt in de traditie van Pulp Fiction, maar slaagt er verder in zijn eigen unieke stijl door te voeren. De cast is geweldig, het script is geweldig <0xE2><0x80><0x93> en dingen als het vreemde (Pulp Fiction-achtige) tijdschema zijn briljant gedaan. Wat ik vooral goed vind is dat de beelden die in flashbacks worden gegeven dramatisch variëren, afhankelijk van wie het verhaal op dat moment vertelt. Als het een van de geïndoctrineerde misdadigers is, is alles flitsend en cool, maar als het de herinnering van de held is, is alles smerig en walgelijk.<br />Dit is een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> en daarom ben ik bijzonder geïrriteerd als ik merk dat ik hem nergens kan kopen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik die film zag, had ik geen idee waar hij over ging, en ik had er nog nooit van gehoord. Maar ik moet zeggen dat ik echt verbaasd was. De eerste paar minuten zijn bijna de grappigste van de hele film. De winkelbediende uit India is gewoon te grappig! Hoe dan ook, het verhaal is eigenlijk te veel om over te praten, maar ik vind het wel goed. Het acteerwerk is daarentegen heel goed, en de enige acteur die ik herkende was Mickey Rourke, die pas aan het eind echt in de film zat. En aan het eind is de afronding, denk ik, het is niet slecht maar ik heb niet het gevoel dat het echt eindigt. Ik heb het gevoel dat er meer had moeten zijn. Een laatste gevecht op de een of andere manier. Ik weet het niet. Al met al was het een goede film en ik kan hem iedereen aanbevelen die van Tarantino houdt, met veel geweld en duistere, sinistere humor! Ik geef hem een 7/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film is een rel <0xE2><0x80><0x93> hilarisch grappig en toch grafisch gewelddadig. Net als je denkt dat je het niet meer aankunt, krijg je nog meer. Geweldige wervelwind. De cast is uitstekend en de plot is erg overtuigend. Het verleden haalt onze held inderdaad in, maar het juiste (?) wint.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het lijkt zoveel op films als PULP FICTION of RESERVOIR DOGS dat het onmogelijk is om te denken dat Tarantino's films geen bron van inspiratie waren voor deze donderdag. Maar voor een low-budgetfilm uit de B-Series is het niet slecht. De plot over gangsters is fascinerend en grappig en er zit ook een beetje zwarte humor en sarcasme in, zoals in PULP FICTION. Er waren niet veel middelen voorhanden, maar de film is goed geproduceerd. Het acteerwerk is ook goed. Ik genoot van de scène waarin het meisje op de bank zat en de dokter plaagde... Het was opwindend en grappig tegelijk! De soundtrack is ook goed. Ik heb niet veel liedjes gehoord, maar de liedjes die ik heb gehoord vond ik goed. Ik scoor 7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

<0xC3><0x89>én ding: deze verborgen schat van een misdaaddrama is van het begin tot het eind ongelooflijk amusant. Een voorbeeld van lowbudgetfilm maken in de beste zin van het woord: schrijver/regisseur Skip Woods gebruikt schijnbaar alles wat hij kan vinden (ex: Lamborghini, supermodel, koeientelefoon) en hij heeft een goed oor voor dialogen om niveaus van satire toe te voegen aan de plot en al zijn camerastandpunten.
Nog een ding: deze film lijkt gemaakt te zijn voor de dvd, met verschillende segmenten die een groter verhaal bevatten (zoals het werk van Tarantino en Desperado van Robert Rodriguez). De hoofdrollen worden gespeeld door Aaron Eckhart, Glen Plummer, Mickey Rourke, Michael Jeter, James LeGros en een onvergetelijke rol van Paulina Porizkova.
Nog iets goeds: niet echt iets 'goeds', maar wel ongelooflijk schokkend en onvergetelijk... Iedereen die deze film ziet, herinnert zich één belangrijke scène. Hoezeer Deliverance altijd in de herinnering zal blijven omdat het een afschuwelijke verkrachting van Ned Beatty is, donderdag zal worden afgedaan als de film waarin een vrouw een onwillige man met geweld verkracht. Onvergetelijk.
Eén slecht ding: de titel doet mensen denken dat hij op de een of andere manier te maken heeft met (of een afgeleide is van) de 'Vrijdag'-serie met films met de Ice Cube.
GRADE: Een.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Donderdag is een uiterst cynische, sarcastische en intense film, die de stijl van Pulp Fiction en gestileerde gangsterfilms parodieert en imiteert. Het is een onderhoudende, amusante en hilarische rit. Het is een verbazingwekkend gevarieerde mix van over-de-toppersonages en bizar onderhoudende situaties. Deze dag-in-het-leven van een gangster die probeert eerlijk te zijn, blijkt een waardige aanvulling op de reeks films die het genie van Tarantino's meesterwerk Pulp Fiction proberen te imiteren.
Nick (Aaron Eckhardt) stopt bij Casey's (Thomas Jane) huis om wat oude herinneringen op te halen. Casey was een voormalige gangster voor drugsdealers die inmiddels tot inkeer zijn gekomen, architect zijn geworden, met een succesvolle zakenvrouw (Paula Marshall) zijn getrouwd en nu overwegen een kind te adopteren. Nick, die nog steeds banden heeft met de onderwereld van de onderwereld, laat een aktetas vol drugs achter bij Caseys huis, terwijl hij zijn auto leent om een paar boodschappen te doen voordat hij weer aan het werk gaat. Vol afschuw en woede over het feit dat er drugs in zijn huis zijn aangetroffen, spoelt Casey ze allemaal door de gootsteen. Op dat moment komen Nicks medeplichtigen een voor een aankloppen voor de nietsvermoedende Casey, die op het punt staat een ongelooflijke donderdag te beleven.
De film begint met een hilarische scène in een benzinestation, waar Nick op zoek is naar de beste deal voor een kop koffie. Nadat hij heeft nagedacht over welke maat beker hij moet nemen, breekt er een fiasco uit met de caissière als hij een gratis koekje wil en een biljet van 50 dollar gebruikt om te betalen. Het resultaat is een komisch en briljant bloedvergieten, maar de situatie wordt van kwaad tot erger als een agent tussenbeide komt en in de meest ongebruikelijke omstandigheden wordt betrapt. Dit eerste deel brengt de perfecte sfeer voor de rest van de film, die zichzelf nooit al te serieus neemt en buitensporige personages bevat die zich bewust lijken te zijn van hun eigen bestaan in deze onzinnige gangsterfilm.
De film wordt in segmenten verdeeld die gebaseerd zijn op verschillende gebeurtenissen en tijden in de loop van één dag. Dit effect doet sterk denken aan Pulp Fiction, dat op dezelfde manier hoofdstukken krijgt, hoewel donderdag dat niet doet. Het heeft geen zin om met de chronologische volgorde te knoeien, behalve als je af en toe even terugdenkt. Net als bij Tarantino wordt elke scène en elk personage prachtig ingeleid door muziek. Vreemde humoristische figuren, zoals de Jamaicaanse huurmoordenaar die pizza's bezorgt, die door de telefoon raast en zijn hasj met iedereen deelt, en Paulina Porizkova's narcistische Dallas, die Casey probeert te verkrachten, voegen humor toe aan elke scène, hoe afschuwelijk en zenuwslopend sommige toevalligheden ook zijn. Als Mickey Rourke's rustige, sluwe agent Kasarov wordt geïntroduceerd, is de zorgvuldige opbouw en ingewikkelde setting compleet en wordt Casey's hachelijke situatie nog gewaagder en prijzenswaardiger.
<0x3E> <0x5C>- Absoluut een wannabe Pulp Fiction, met veel geweld, geestige dialogen en uiterst enge antagonisten. Donderdag doet sommige dingen goed, maar andere pogingen tot hulde gaan misschien net ver genoeg om oplichterij te lijken. Een flashback waarin Casey slechteriken neerschiet en een kapsel heeft dat precies overeenkomt met dat van John Travolta in Pulp Fiction is zeker één stap te ver.
<0x3E> Mike Massie, www.MoviePulse.net.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, het is Pulp Fiction, maar naar mijn mening heeft het zijn eigen stem en identiteit vooral te danken aan de stijl van de muziekvideo's, het geschetste verhaal en de geweldige optredens. Thomas Jane levert geweldig werk (de show-down van de drugsdealer is buitengewoon), Aaron Eckhart ook. James LeGros heeft een kort en bruisend voorkomen <0xE2><0x80><0x93> geweldige humor <0xE2><0x80><0x93> 'ze hebben het huis van Wong'. De Porzikova-verhoor- en verkrachtingsscène is gedenkwaardig, net als de cameo van Mickey Rourke <0xE2><0x80><0x93> 'neem een hoogtepunt'.
Grote Hollywood-popcornproductie met sterke optredens van aspiranten van A-niveau en renegaten (Rourke).
Nou, neem een hoogtepunt, dat is het waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is uitstekend. Niet omdat hij iets speciaals doet of iets nieuws doet, maar omdat hij in alle delen van de film geweldig is. Geen enkel deel komt naar voren als 'doorbraak' of'sterk', maar alle delen zijn ver boven middelmatig, en dat maakt hem voor mij een uitstekende film.
Ik bezit verschillende kopieën van deze film, en misschien koop ik hem op een dag op dvd of Blu-Ray voor verzamelaars (op dit moment nog niet, vanwege de hoge blu-rayprijzen, en natuurlijk vanwege het feit dat ik geen blu-rayspeler heb... maar dat staat buiten deze recensie).
Het begint een beetje als een gewone film, maar verandert al snel in een drama vol spanning, wat actie, sterk geportretteerde personages en een boeiende plot die je tot het eind blijft boeien.
Wacht even, nee, het begint NIET als een gewone film.
Het begint een beetje zoals een Qun. Teer. film zou kunnen zijn. Met een geweldige scène waarin een poging om koffie en donuts te kopen... heel, heel verkeerd afloopt.
Tegen het eind van de film was niets meer zoals het leek, en een paar mensen zijn dood, en een paar mensen zijn heel rijk. Ik zal je niet vertellen wie... kijk en geniet! Algemeen oordeel: 10/10, Uitstekend!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

We worden naar een supermarkt gebracht, waar Nick naar de munten in zijn hand kijkt en zich afvraagt of hij de specialiteit kan krijgen, een kop koffie van 69 cent per 20 gram, met een gratis gebakje erbij. Hij besluit voor het grotere formaat te gaan, dat natuurlijk duurder is en bovendien niet in aanmerking komt voor de taart. Hij probeert ruzie te maken met de Indiase verkoopster bij de kassa, maar die houdt voet bij stuk. Bij haar is het een kwestie van principe. Nou, Nick raakt geïrriteerd omdat hij niet zijn zin krijgt en vermoordt haar.
De toon van het verhaal is van het begin af aan bepaald. De mensen die we gaan ontmoeten zijn geen aardige kerels. Er zijn Nick, zijn vriendin Dallas en hun partner Billy Hill. Het zijn drugsdealers. Nick besluit Casey, zijn vriend en voormalige partner in de misdaad, in Houston op te zoeken. Hij wil nog één transactie doen en dan naar Parijs gaan met de winst van de verkoop van de drugs die hij meebrengt. Wat hij niet beseft is dat Casey het rechte pad op is gegaan. Hij is architect, getrouwd met Christine, en wil een baby adopteren.
Casey waardeert het niet dat zijn vroegere vriend drugs mee naar huis neemt. Hij besluit de spullen weg te gooien door ze door de gootsteen te spoelen. De ontijdige komst van Ice, een pizzabezorger, verrast Casey. Deze man is gestuurd om hem te vermoorden, maar voor het zover is, haalt Casey wat wiet tevoorschijn om te delen met Ice, die een talent heeft voor rappen.
Op dat moment arriveert dokter Jarvis, de man van het adoptiebureau. Caseys aanvraag vertoont een gat van twee jaar dat hij niet kan rechtvaardigen. Jarvis begint te twijfelen aan de toekomstige vader. Op dat moment maakt Dallas haar entree. Ze is een vrouw die zonder omhaal vragen stelt, zoals wanneer ze wil weten of Jarvis graag naar porno kijkt. Jarvis, die opgewonden is, vertrekt uiteindelijk gepikeerd. Dallas heeft besloten Casey tot elke prijs te verleiden. Er staat hem een verrassing te wachten als Billy Hill op het toneel verschijnt en hij doet het niet. Wat hij ziet, bevalt hem niet, en hij schiet Dallas neer. Billy Hill is ook op Casey afgekomen, maar hij wordt overmeesterd.
Casey krijgt bezoek van Kasarov, die zijn geld van Nick wil hebben; in zijn afwezigheid zal hij het van Casey aannemen. Kasarov stelt een deadline en Casey besluit al die mensen met een laag inkomen te slim af te zijn. Hij laat alle partijen op een afgesproken tijdstip naar zijn huis komen, en de verschillende facties zullen voor zichzelf zorgen. Uiteindelijk heeft Casey een beter plan, en dat houdt in dat hij Christine meeneemt naar Parijs.
Omdat we nog nooit van 'donderdag' hadden gehoord, werden we erbij betrokken vanwege het talent dat erin zat. Skip Woods regisseerde zijn eigen materiaal. Dit lijkt me een film met goede bedoelingen. Soms doet de film me denken aan andere films van hetzelfde genre, geen zonde in welke vorm dan ook, wat het voornaamste bezwaar lijkt te zijn van de negatieve commentaren die hier op de IMDb-site zijn achtergelaten. Om te beginnen toont 'Donderdag' een geestige Skip Woods die andere films is gaan schrijven, met name 'Zwaardvis'. Het script is verdeeld in hoofdstukken met suggestieve titels, die betrekking hebben op de actie. Denis Lenoir doet wonderen met de meeste interieurfoto's.
Thomas Jane levert een uitstekende bijdrage aan de film met zijn Casey. Hoewel je het je nauwelijks kunt voorstellen, heeft hij de verwachtingen waargemaakt en iets van zichzelf gemaakt. Deze acteur, die je onlangs hebt gezien in de tv-serie 'Hung' Een donkerharige Aaron Eckhart is een welkome aanvulling op elke film. Hij is een glibberige crimineel die geen berouw toont of ook maar iets van wroeging, en hij aarzelt niet om zijn voormalige vriend in zijn plan te betrekken. James LeGros heeft niets te doen. Hetzelfde geldt voor Paulina Porizkova, een beeldschone vrouw die alleen maar een afleiding is, of een later bedachte mogelijkheid om een sexy aspect toe te voegen. We hebben genoten van Glenn Plummer, die verschijnt als Ice. Hij doet een gemene auditie aan de telefoon. Michael Jeter en Mickey Rourke komen ook in beeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hé, mensen! mijn vraag gaat over het liedje, de pizzaman wil dat Casey speelt nadat hij die wiet heeft gerookt. niet zijn 'ragga-aanpassingsliedje' maar het gezellige! bedankt.
op deze pagina wil ik 10 regels tekst schrijven om mijn commentaar te mogen schrijven. ik weet niet wat ik nog meer moet vragen maar ik schrijf gewoon schrijven schrijven schrijven.
hey mensen! mijn vraag gaat over het liedje, de pizzaman wil dat Casey speelt nadat hij die wiet heeft gerookt. niet zijn 'ragga-aanpassingsliedje' maar het gezellige! bedankt.
op deze pagina wil ik 10 regels tekst schrijven om mijn commentaar te mogen schrijven. ik weet niet wat ik nog meer moet vragen maar ik weet het wel. Ik ben gewoon aan het schrijven aan het schrijven aan het schrijven.