inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een goede aflevering, maar niet mijn favoriet. Veel mensen zijn er dol op en op creatief niveau is het briljant. Het grootste deel van de aflevering heeft geen dialoog, wat zo'n cool idee is, en 'Stil' pakt de stilte heel goed aan. Bovendien introduceert deze aflevering Tara, die ik heel leuk vind. Maar ik vind Riely niet leuk, en de intrigante en Maggie Walsh ook niet, en in 'Stil' lijken ze een heleboel schermtijd te krijgen. Bovendien vind ik de Gentlemen niet zo eng en word ik moe van het kijken naar de dobbers rond Sunnydale. Ik weet dat ik in de minderheid ben, maar ik neig naar snelle delen van 'Stil'. Natuurlijk zijn er ook andere delen van de aflevering die ik geweldig vind, dus als je hem op dvd wilt zien, kan ik je deze aflevering aanbevelen. Het is echt een klassieker.
'Stil' draait om de hele stad die zijn stem verliest. Skelatale demonen die de Gentlemen heten, komen aan om zeven harten van menselijke slachtoffers te stelen, maar als ze een mens horen gillen, gaan ze dood. Dus stelen ze de stemmen van iedereen in de stad. Buffy en de Scoobies proberen erachter te komen wat er aan de hand is, terwijl de Initiër ook op onderzoek uitgaat. Ondertussen begint Xander te beseffen hoeveel Anya voor hem betekent en ontmoet Willow een medeheks die Tara heet. Buffy en Riely komen eindelijk tegenover elkaar te staan terwijl ze tegen de Gentlemen vechten. Ze zijn allebei verbijsterd over wat ze te weten komen... Hij is een commando en zij is de Slachter. Uiteindelijk redt Buffy de zaak, maar nu moet ze zich bezighouden met haar nieuwe kennis over Riely's geheime leven.
De creativiteit van 'Ssst' is niet te zien in de hoofdlijnen van het verhaal. Het is de overweldigende stilte van de episode die het zo geweldig maakt. De personages proberen op verschillende manieren te communiceren (witte borden, pantomime, obscene gebaren met de vingers enzovoort...) en dat werkt allemaal prima. Na een tijdje vergeet je dat er geen dialoog is, omdat ze allemaal zo goed zijn in het uiten van hun gevoelens. Tijdens de 'praat'-delen van de episode zijn er veel verwijzingen naar het belang van echt 'horen'. Anya beweert dat Xander niet echt met haar wil praten. Giles negeert de protesten van Spike en Xander en staat erop dat Spike in Xanders appartement gaat wonen. Buffy vervangt het woord 'patrouille' snel door 'patrouille' als ze met Riely praat, zodat ze niet hoeft uit te leggen wat haar roepnaam is. En dan, aan het eind, als Buffy en Riely echt de waarheid over elkaar te weten komen, zitten ze daar zonder iets te zeggen. Het is allemaal best cool.
Er zitten een heleboel goede kanten aan deze episode. Ik vind het geweldig dat mensen steeds vergeten dat ze niet kunnen praten. Buffy en Xander proberen allebei de telefoon te gebruiken. Riley kan het stemherkenningsding in de lift van de Initiatives niet gebruiken. Mensen proberen te schreeuwen. Het is allemaal best cool. En ik vind het hilarisch dat Spike bij Xander moet intrekken. (Ze zullen ook een tijdje een appartement delen in het zevende seizoen.) Xander en Spike hebben een grappige, kibbelende, kinderlijke manier van doen die gewoon hilarisch is. En ik vind het begin van de relatie tussen Tara en Willow ook leuk. Tara speelt een belangrijke rol in de rest van de show en zij en Willow zijn best schattig samen. Het is leuk om te zien dat ze nog maar net beginnen.
Het nadeel is dat ik niet begrijp hoe de Gentlemen hun slachtoffers kiezen. Ze lijken gewoon door de studentenflats te zweven en willekeurige mensen uit te kiezen. Bovendien mag ik Riely niet. Ik heb hem nooit gemogen, maar uit 'Ssst!' Op dit moment zit ik zo'n beetje te wachten tot Angel terugkomt naar de stad en hem in elkaar slaat. En wat gebeurt er uiteindelijk met Olivia? Het lijkt alsof we haar net hebben ontmoet, zij en Giles hebben een relatie, alles gaat goed... en dan wordt ze plotseling gedumpt. Ik snap het niet.
Mijn favoriete deel van de aflevering: Giles' 'Wie zijn de Heren?'-lezing voor de Scoobies. De hele scène is geweldig en zijn boven-hoofden zijn gewoon hilarisch. Hij maakt een paar soortgelijke prentjes in de 'Eerste Date' van het zevende seizoen. Zo'n beetje elke keer dat Giles monsters begint te tekenen, wordt het gewoon leuk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nadat ik de film jaren geleden had gezien en teleurgesteld was over het verkwistende potentieel ervan, weigerde ik ronduit om hem te kijken toen ik hoorde dat het een tv-serie zou worden. Mijn beste vriend werd onmiddellijk een fanatieke fan en omdat hij mijn liefde voor horrorfilms kende, kon hij niet geloven dat ik niet één aflevering zou kijken. Ik zei tegen hem dat de film me voor mijn leven had getekend wat BUFFY betreft, en hij zei dat ik moest vergeten dat de film zelfs maar bestond. Hij stond erop dat ik twee afleveringen een kans gaf: 'Once More With Feeling' en deze.
Beide zijn de reden waarom ik vandaag de dag een BUFFY-fan ben. Hij had gelijk <0xE2><0x80><0x93> ik was meteen verkocht. Ik heb nog nooit een show gezien die het lef had om een aflevering te maken die vrijwel geen dialoog had, en niets anders had het kunnen doen met de zwier en de pure creativiteit van BUFFY. Ik denk dat XFILES ermee weg had kunnen komen als ze het eerst hadden bedacht, maar ik ben blij dat BUFFY het heeft gedaan.
Het siert alle betrokkenen dat je het hele uur geboeid zit te kijken, soms met je hand op de rand van je stoel. En toen het allemaal voorbij was, wilde ik niets liever dan meer weten over alle personages. Dus ben ik de Season One-box gaan kopen. En de rest is geschiedenis...
Ik garandeer je dat als je...' 'Als je het nog nooit hebt gezien, zul je meer willen zien als je van deze episode je eerste maakt.'
De enige reden waarom ik geen tien uit 10 geef, is omdat ik die score reserveer voor 'Once More...'

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb naar Buffy the Vampire Slayer gekeken en ik begon pas echt van de serie te houden toen seizoen 4 begon. Deze aflevering 'Sst' was alleen voor mij, alleen in het donker, vlak na Middernacht, met mijn ramen open en de wind die er na een storm als een razende doorheen blies. De schrijvers van deze aflevering hebben uitstekend werk verricht door me de stuipen op het lijf te jagen. Ik was diep onder de indruk van de hele aflevering die ik net 2 minuten geleden heb uitgekeken. Verbazingwekkend haalt het niet bij wat deze aflevering bijna zonder dialoog bereikt. Als je nooit over deze serie hebt nagedacht, kijk dan in elk geval deze aflevering. Als dit geen indruk op je maakt, dan zal geen enkele aflevering dat waarschijnlijk doen.<br />BTW My Heart is nog steeds aan het racen...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel het niet bepaald een komedie in de gebruikelijke zin van het woord is, is het des te meer de moeite waard dan een film vol grappen, maar zonder inhoud. Ik denk niet dat Bergman's films gemakkelijk onder te verdelen zijn onder een beperkt genre, zelfs de lichtste zijn vrij ingewikkeld. Deze film geeft ondanks zijn luchtige toon een reeks problemen weer die te maken hebben met het huwelijk en zijn tekortkomingen en wat er gebeurt als de vlammen beginnen te doven enzovoort. Ik communiceer persoonlijk niet echt met al deze kwesties zoals anderen ongetwijfeld doen. Maar de sfeer van de film is buitengewoon, je zou bijna wensen dat er geen eind aan kwam. Ik moet toegeven dat ik diep onder de indruk was van de Bergman-film uit de jaren vijftig, omdat ik het grootste deel van zijn latere, baanbrekende werk heb leren kennen. Vóór Nykvist, von Sydow, Ulman enz. produceerde de meester een aantal van de rijkste, warmste en ontroerendste films die ik ooit heb gezien. Hoewel het een gok is, heb ik dit soort liefde voor de menselijke soort, in zijn complexiteit, alleen in Fellini's films uit dezelfde periode gezien. Een les in liefde naast _Glimlachen op een zomeravond_ is de moeite waard voor Bergman-fans, om het volledige beeld te krijgen van de capaciteiten van de man, en voor degenen die van film houden met een hart.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bergman is een fantastische regisseur en schrijver. Dat wordt duidelijk in 'En lektion I kderlek', waarin de komische elementen variëren van pure slapstick tot diepe, maar zeer emotionele scènes. Deze film is een goede aanvulling op Bergmans latere komedies 'Sommarnattens leende' en 'Kvinnodr neusm', waarin Gunnar Bj<0xC3><0xB6>rnstrand en Eva Dahlbeck spelen. Het is een uitstekende film om je Bergman-ervaring mee te beginnen, die zowel de emotionele problemen van de jeugd als die van de ouden weergeeft. De filmografie van Martin Bodin is verbazingwekkend, bijvoorbeeld in de picknickscène. Kortom, de film is een perfect voorbeeld van een succesvolle komedie, met een diepte die sommige van Bergmans eigen komedies zelfs overtreft.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bergman en komedie passen niet helemaal bij elkaar. Sommige van zijn komedies zijn zo flauw dat je er bijna van ineenkrimpt. Deze film heeft af en toe een flauw moment <0xE2><0x80><0x93> de laatste 30 seconden zijn het dieptepunt <0xE2><0x80><0x93> maar over het geheel genomen is het een charmant (maar niet grappig) stuk, dat de hele tijd leuk is. Bergman neemt een aantal van zijn gebruikelijke verdachten op de set op, die het goed doen. Er is een geweldige scène in de trein tussen David, Marianne en een lompe verkoper die in het geheugen zal blijven hangen. Een deel van het huwelijksmateriaal is typisch Bergman, maar dit is Bergman in een lichte in plaats van een sombere stemming.<br />Deze film heeft zijn momenten en is de ruim 90 minuten waard. Niet een van zijn klassiekers en niet de plek om te beginnen als je voor Bergman wilt vallen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een leuke stoeipartij, vol dwaze, zij het niet altijd wrede grappen. Niet de beste film, maar beslist de moeite waard om naar te kijken. David Niven en Stewart Granger spelen hun gebruikelijke charmante rollen, met Granger als een bijzonder charmante en ingenieuze heer. Ava Gardner is even fantastisch als altijd, met zo'n verrukkelijk karakter dat het absoluut onweerstaanbaar is. De verhaallijn is typerend, maar zit vol grappige verrassingen, vooral wat betreft de onconventionele relaties tussen Granger, Gardner en Niven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nauwelijks drieënhalf jaar nadat ze (7-31 oktober 1953) op Broadway een maand aan de bak waren geweest in het Coronet Theatre (op West 49th Street; sindsdien omgedoopt tot de O'Neill), vertrouwde MGM op het eerdere, solide Londense succes van het stuk om een prachtige cast te overladen en - voor het grootste deel - de productie zorgvuldig te 'openen' op een treurig ingekort scenario van deze sluw subversieve boulevardkomedie en werden beloond met een bescheiden hit.
Ava Gardner is de steeds gefrustreerder wordende echtgenote van Stewart Granger, een internationaal succesvolle en volkomen zelfingenomen 'workaholic' (voordat die term was bedacht) die de eeuwig gefrustreerde David Niven gebruikt om de passie in haar echtgenoot weer aan te wakkeren. Gardner weet Granger zover te krijgen dat hij het drietal (en Grangers hond) achterlaat op een eiland in het zuiden (waren er nog meer overlevenden? Dat is voor latere plotontwikkelingen), maar Granger gaat gewoon door met het besturen van de wereld om hem heen <0xE2><0x80><0x93> hij bouwt een grote hut voor zichzelf en zijn vrouw en een kleintje met de naam van Niven <0xE2><0x80><0x93> of de ongebonden man.
De kern van de plot van het stuk komt pas halverwege de film op gang als Niven voorstelt dat Granger en hij om beurten de kleine hut zullen delen <0xE2><0x80><0x93> hij de enige vrouw op het eiland, terwijl Granger bereid was het enige paar schoenen (het zijne) te delen.
Rede (die Granger als zijn sterke punt beschouwt) regeert en frustratie heerst <0xE2><0x80><0x93> een tijdje.
David Niven en Ava Gardner zijn uitmuntend in de rol van beminnelijke verleider en verleidster, en Stuart Granger <0xE2><0x80><0x93> die gewoonlijk alleen maar knap en mannelijk wordt genoemd in actierollen en af en toe een misplaatste specialiteit (een kraaiende knappe jongen als Apollodorus in Shaws CAESAR AND CLEOPATRA in 1945) <0xE2><0x80><0x93> geeft een van de beste acteerprestaties uit zijn filmcarrière als de echtgenoot die misschien wel zo slim is als hij zelf denkt. Drieëndertig jaar later zou hij opnieuw die beminnelijke hoffelijkheid tonen tegenover Rex Harrison in Granger's. De eerste (en allebei de laatste) Broadway-verplichtingen in een succesvolle heropleving van Somerset Maughams THE CIRCLE die alleen maar eindigde met de dood van Harrison. We zouden veel rijker zijn geweest als Granger deze vaardigheden vaker had aangewend.
<0x3E><0x3E> Hoe veelbelovend de menage ook is, dit is per slot van rekening een zeer Britse Boulevardkomedie EN Hollywood in de jaren vijftig, wat wil zeggen dat er (in tegenstelling tot het bronspel) heel weinig seks in het spel is. Om eerlijk te zijn, als je je niet overgeeft aan de ideeën die de uitvindingen in gang zetten, wordt het een beetje dwaas (dezelfde basisplot is drie jaar later veel bevredigender ontwikkeld in de Cary Grant/Deborah Kerr/Robert Mitchum/Jean Simmons (Stewart Granger). Het gras is groener, gebaseerd op een stuk dat nog minder succes had, maar om de een of andere reden niet aansloeg bij de kassa).
Net zo overdadig als MGM het stuk heeft ingekleed, waren er ook onfortuinlijke missers <0xE2><0x80><0x93> de dwaasheid die aan het eind van het verblijf op het eiland als een tekenfilm wordt aangekondigd in wat een moment van oprechte opwinding had moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> het zinken van het jacht dat hen op het eiland afzet. Uiteindelijk krijgen we maar driekwart uur van de echte Little Hut te zien, maar wel negentig minuten van David Niven, Ava Gardner en Stewart Granger, die de film tot een leuke afleiding maken. Geen hoogstaande cultuur, maar een waardig, schuldig genoegen. We krijgen zelfs een heel mooie garnering van Walter Chiari (die in die tijd naar verluidt Ava's echte minnaar was). Zoals een van zijn betere toespraken luidt: 'Boola, boola!'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel noir-achtige episode. Het begint met Jim die terugkeert van een weekenduitstapje met een nieuwe vriendin, de onlangs gescheiden Karen Mills (Pat Delaney <0xE2><0x80><0x93> dochter van John Huston, die het een en ander wist over noir-films) en haar dochter. Als ze aankomen, gaat Karen het huis in terwijl Jim haar dochter van de achterbank tilt en naar haar kamer draagt. Dan ontdekt hij dat Karen spoorloos is verdwenen. Natuurlijk belt hij Dennis en als de politie arriveert, zien ze geen spoor van Karen, maar vinden ze haar buurvrouw vermoord in de bosjes. Dus natuurlijk is Jim meteen een verdachte. Dit is een geweldig mysterie en de eerste helft van het verhaal wordt getoond door Rocky, die Jim vraagt het verhaal nog een keer te vertellen. Rocky stelt voor dat Jim, door hem het verhaal te vertellen, zich misschien een klein detail herinnert dat hij op dat moment niet belangrijk vond, maar dat nu misschien naar een aanwijzing leidt over wat er is gebeurd. Het is een heel goed geschreven scène en maakt de overgang van de Rocky-figuur van een zwendelaar naar een bezorgde ouder compleet. Het laat ook goed zien dat Rocky ook niet zomaar een domme oude man is. Zoals hij zegt: 'Je komt naar mij toe omdat ik je vader ben. En ik ben slimmer dan jij!' Dit is een van die momenten waarop we zien waar Jim zijn slimheid vandaan heeft.
Deze aflevering heeft ook een verschijning van de lekkere Lara Parker, die Angelique speelde in de 'Dark Shadows'-serie en een paar jaar later Laura Banner speelde, Bruce' vrouw in de 'Incredible Hulk'-serie. Ze ziet er hier fantastisch uit.
Deze aflevering heeft ook voor het eerst de naam van de misdaadfamilie Minette genoemd, een naam die in de Rockford-dossiers telkens weer opdook als ze een maffiafamilie nodig hadden. Deze keer is het Vincent Minette die Rockford helpt bij de arrestatie.
Lt. Diehl (Tom Atkins) doet voor het eerst zijn opwachting in de serie en Dennis wordt stilletjes van een politie-inspecteur die één aflevering heeft meegedraaid naar een politie-sister gedegradeerd. Ik denk dat ze dachten dat het beter zou zijn als Dennis minder machtig was en er wat conflicten tussen Jim en de politie aan toe zou voegen. Eerlijk gezegd hadden ze gelijk, hoewel ik de latere inspecteur Chapman liever heb dan inspecteur Diehl.
In deze aflevering niet veel van de typische 'Rockford'-humor, maar een goed mysterie met veel gevoel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De aflevering begint met beelden van een dode badende vrouw die aanspoelt op het strand, een eenzame Jim die over het strand slentert, verloren in dagdromen en een nachtelijke rit naar huis die eindigt in moord en mysterie. Ja, dit is een sfeervol nummertje met een extra wending aan het eind. Jim doet z'n best om te ontrafelen wat, a priori, een onverklaarbaar geval is van een vrouw die 20 seconden nadat ze haar huis is binnengegaan, verdwijnt. Natuurlijk is de uiteindelijke verklaring een beetje vergezocht. Waarom zou je bijvoorbeeld de moeite nemen om een vrouw halverwege een autorit te vervangen terwijl je haar EN haar metgezellen er gewoon uit zou kunnen wrijven? Dat zou net zo gemakkelijk zijn geweest en minder sporen hebben achtergelaten. Het is een gedenkwaardige TRF-episode vol verzinsels, zelfs als ER NOG EENS EEN VERRADER VAN DE POLITIE OP DE HOOFDKWARTIER KOMT. Ik bedoel, hebben de ondankbare zo-en-zo ooit zitten tellen hoeveel van HUN dossiers door die goeie ouwe Jimbo zijn opgelost?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb kortgeleden een fantastische serie ontdekt en ik kan maar geen genoeg krijgen van Garners relaxte privédetective. De programma's laten voortdurend zien dat ze uitstekend geschreven zijn en spannende afleveringen hebben.
Deze aflevering, _Sleight of Hand_, is een beetje anders. Rockford, die op zoek is naar zijn vermiste vriendin, verruilt de humor voor een serieuzere aanpak.
Het mysterie is geweldig en het ontrafelen is overtuigend genoeg. Het is gebaseerd op een boek (ik kan me de naam niet herinneren) en het had gemakkelijk verlengd kunnen worden tot een aflevering van een hele aflevering. Garner blinkt hier uit omdat Rockford hard wordt en het echt meent. De sfeer van de film, de donkere belichting en de algehele stemming zijn een afspiegeling van de grote, duistere thrillers van de jaren veertig en vijftig.
Echt een goede aflevering in een A-serie. Verdient gemakkelijk een 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Sleight of Hand' is mijn favoriete aflevering van de Rockford Files-serie. Deze aflevering laat een kant van Jim Rockford zien die meestal wordt genegeerd. Jim is namelijk echt verliefd op een mooie vrouw en wordt aan haar jonge dochter getoond als vaderfiguur. De vrouw is onlangs gescheiden en zij en Jim zijn net terug van een weekendje weg, samen met de kleine. Door een vreemde wending in de gebeurtenissen wordt de vrouw vermist als ze thuiskomen.
Rockford vertelt aan zijn vader Rocky over de gebeurtenissen die aan de verdwijning van de vrouw voorafgingen. Het doet denken aan de Mike Hammer-serie van Mickey Spillane uit een ander tijdperk. Na veel gepeins en overpeinzingen en met Rocky's vader. Op Jims aanmoediging stuit Jim op de aanwijzing die hem met zijn gebruikelijke vasthoudendheid op pad stuurt om de verdwijning te onderzoeken.
Helaas was Karen, Jims vriendin, zonder het te weten getuige van enige maffiaactiviteiten terwijl ze in de Buena Vista Inn logeerden. De maffiabazen reageerden door Karen te vermoorden en een andere vrouw in Jims auto te zetten. De bedriegster, die zogenaamd op de achterbank lag te slapen, maakte zich onmiddellijk na aankomst in het huis uit de voeten. Er volgden nog een paar andere moorden en Jim gaat op zoek naar de oplossing daarvan terwijl hij onder verdenking staat van de politie van L.A. en er zelfs arrestatiebevelen tegen hem worden uitgevaardigd.
Deze episode roept een emotionelere reactie op dan alle andere Rockford Files-episodes bij elkaar. James Garner als Jim Rockford wordt gezien op het moment dat hij het kwetsbaarst is, en toch heeft hij de tegenwoordigheid van geest om de zaak voort te zetten. Dit is persoonlijk voor Jim Rockford. In dit geval is hij niet ingehuurd om een klus te klaren, maar hij probeert zijn verloren liefde terug te krijgen om haar leven te redden. Helaas is dat niet mogelijk, maar Jim doet zijn best om zijn gevoelens te ordenen, maar het is duidelijk dat hij niet snel over zijn verdriet heen zal zijn.
Ondanks de aantrekkingskracht van de hoofdverhaallijn worden in deze episode vele sleutelvragen gesteld, maar nooit beantwoord. (1) Wat gebeurt er met de jonge dochter van Jims vriendin? (2) Wat zag Karen in het hotel waardoor de maffia haar vermoordde? (3) Hoe kon Jim urenlang rijden met een bedrieger op de achterbank zonder dit op te merken? (4) De dochter verklaarde dat'mammie niet met ons mee terug is gekomen'. Dus waarom gilde of huilde het meisje niet toen ze merkte dat haar moeder tijdens de urenlange autorit afwezig was? Afgezien van deze dubbelzinnigheden is 'De kunst van het kaarten' de aflevering van de Rockford Files die het dichtst in de buurt komt van een tranentrekker. De spanning is meeslepend en het verhaal wordt verteld op een gevoelige en kwetsbare manier waardoor we de pijn van Rockford voelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een variatie op dezelfde plotlijn werd gebruikt in een aflevering van Simon & Simon (Thin Air) die oorspronkelijk uitgezonden werd in december 1982.
Het geslacht van het slachtoffer was veranderd, de overlevende echtgenote is een van Ricks 'oude vlammen'. Het is ook interessant om op te merken dat Gerald McRaney een rol had in deze aflevering van Rockford.
Beide afleveringen waren gebaseerd op een verhaal van Howard Browne, zoals vermeld in de lijst van 'credits'.
Anthony James speelt een van zijn klassieke tv-criminele rollen.
De voortzetting van het concept tussen de Rockford Files en Magnum Privédetective naar Simon & Simon is heel interessant.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het mysterie en de oplossing ervan waren een geweldige _noir_ -verbeelding. Maar ik heb wel een paar vragen, misschien heb ik niet goed opgelet.
Wie heeft de buurvrouw vermoord en waarom? Wie heeft het vervangende meisje vermoord en waarom?
En een paar kleinigheden: ze hadden de tussenstop bij het hotel voor de verwisseling moeten laten zien. Niet dat ze de verwisseling hadden moeten laten zien, maar ze hadden Jim en het meisje het hotel in moeten laten gaan, Jim naar de wc moeten laten gaan, naar buiten moeten komen en van de barkeeper te horen moeten krijgen dat zijn vriendin zonder hem naar de auto was gegaan.
En toen, Jim die weer in de auto stapte en de slapende vrouw en het kleine meisje op de achterbank zag. Dit zou de kijker een eerlijke kans hebben gegeven om de oplossing te vinden.
Maar ik wou dat ik het had opgenomen, ik zou het graag nog eens willen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben de eigenaar van deze film. Ik kom eigenlijk uit dezelfde stad als de andere regisseurs. Maar dat maakt de film niet beter. Maar als je op een avond iets wilt zien wat niet serieus is, en je hebt er geen hoge verwachtingen van, dan kan ik je Demon Summer van harte aanbevelen. Ja, de dialogen zijn goedkoop en de plot is afgezaagd. Maar hij bevat essentiële elementen van een horror/comedy. Ik wil gewoon een paar dorpsjongens een film vol effecten zien maken. En ik zeg 'bravo' tegen de gebroeders Campell. Ze maken nu meer films en zetten een lange droom voort. Demon Summer was een van de films die hen zal helpen een geweldige carrière met een geweldige toekomst te beginnen. Speed Freak Productions en Compound Pictures in één woord: POTENTI<0xC3><0x8B>LIJK.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Hoewel deze film misschien niet de volgende Evil Dead is (wie weet, misschien wel, maar hij is pas een jaar uit) is hij de moeite van het kijken waard. Verwacht geen film van 10 miljoen dollar, want dan zul je teleurgesteld worden. Verwacht dat je wordt vermaakt, dat je zult lachen en dat je zult genieten van de ervaring. Alles in deze film is VEEL beter dan veel van de lowbudget horrorfilms die er zijn. Ik heb films gezien die meer dan 10 of 20 keer zoveel kostten als deze film en die 10000000000000 keer slechter uit de bus kwamen. Films zijn bedoeld om vermaak te bieden, en deze film doet dat zeker. In feite zou deze film zelfs nieuwe deuren voor je kunnen openen in de wereld van de film. Hij is verkrijgbaar op Netflix, zo niet in de plaatselijke videotheek. Dus kijk ernaar en neem dan een besluit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de belangrijkste citaten uit de hele film wordt halverwege uitgesproken door de hoofdpersoon, de maffia-middenstander Titta Di Girolamo, een fysiek onopvallende man van middelbare leeftijd die oorspronkelijk uit Salerno in Zuid-Italië komt. Als we aan het begin van de film aan hem worden voorgesteld, leidt hij al tien jaar een non-leven in een elegant maar steriel hotel in het Italiaanssprekende Kanton Zwitserland, waar hij een bedrijf leidt waar we slechts geleidelijk aan worden voorgesteld. Terwijl deze cruciale maar ogenschijnlijk onopvallende scène zich afspeelt, vertellen werknemers van de Zwitserse bank die Di Girolamo's geld normaal tellen hem dat er tienduizend dollar ontbreekt in zijn gebruikelijke koffer vol dicht op elkaar gestapelde bankbiljetten. Op het nieuws dreigt hij kalm maar ijzig zijn overredende bankdirecteur dat hij zijn rekening wil sluiten. Intussen vertelt hij ons, de toeschouwers, dat als je bluft, je door moet gaan tot het eind zonder bang te hoeven zijn dat je wordt betrapt of belachelijk wordt gemaakt. Hij zegt: je kunt een tijdje niet bluffen en dan halverwege de waarheid vertellen. Dat hij dat uiteindelijk heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> dat hij pas halverwege blufte en de waarheid vertelde, en dat hij de gevolgen van het leven en uiteindelijk van de liefde heeft geaccepteerd <0xE2><0x80><0x93> is precies de reden voor het begin van de problemen van Titta Di Girolamo.
Deze aanvankelijk onsympathieke figuur, een norse, zwijgzame, norse man die bijna 50 is, een man die niet wil' Op een bepaald moment in zijn niet-bestaan besluit Titta zich zorgen te maken dat ze 'belachelijk' overkomt. De eerste helft van de film kan door sommigen als 'langzaam' worden omschreven. Di Girolamo's dagen en nachten in dat hotel worden inderdaad op een merkwaardig onsamenhangende, weloverwogen manier in beeld gebracht, met ogenschijnlijk alledaagse en irrelevante details. Maar scènes die misschien onnodig lijken, laten zien hoe essentieel ze zijn als deze meesterlijk geconstrueerde en innovatieve film zich voor je ogen ontvouwt. Het bestaan van Titta Di Girolamo <0xE2><0x80><0x93> de man zonder fantasie, identiteit of leven, het onsympathieke personage voor wie je onverwachts gaat houden en voor wie je gaat voelen op het moment dat je dat het minst verwachtte <0xE2><0x80><0x93> komt ook tot uiting in elegant geconstrueerde scènes en een bijzonder interessant gebruik van muziek (met name één thema van de Schotse band Boards of Canada).

Het contrast tussen de manier waarop Hollywood en Italië gangsters behandelen was sinds de release van films als Le Conseguenze dell'Amore of L'Imbalsamatore nooit zo groot geweest. Een ander interessant element was de manier waarop de film gebruikmaakte van de slapeloosheid van de hoofdpersoon. Een beetje zoals The Machinist (en op een veel explicieter manier de Al Pacino-film Insomnia), Le Conseguenze dell'Amore.' Amore gebruikt deze omstandigheid om een diepere emotionele malaise te symboliseren die zo diep in de obscuriteit van het onderbewuste is geramd dat het bijna onmogelijk is om de oorzaak ervan vast te stellen (als die er al is).
De jonge en sympathieke serveerster Sofia (gespeeld door Olivia Magnani, de kleindochter van de legendarische Anna) en de herinnering aan Titta's beste vriend, een man die hij al twintig jaar niet meer heeft gezien, bieden onverwacht een kijkje in het leven dat Titta uiteindelijk (zij het aanvankelijk aarzelend) accepteert. Hoewel het nooit expliciet wordt geformuleerd, weet de toeschouwer dat het voor een man als Titta onvoorstelbare gevolgen zal hebben als hij _De gevolgen van de liefde_ accepteert. Een film zonder een enkele seks- of geweldscène, een film die zich in zijn eigen tempo ontvouwt en niets toevoegt aan de verwachtingen van de toeschouwer, Le Conseguenze dell'Amore is een mooie representatie van die kleine, rustige, discrete renaissance die in de Italiaanse filmwereld heeft plaatsgevonden sinds het verval van Cinecitt<0xC3><0xA0> in de tweede helft van de jaren zeventig. De wereld wacht tot Italië meer Il Postino-achtige films produceert, meer La Vita è Bella-achtige films... en verzuimt mooie creaties als Le Conseguenze dell'Amore, L'Imbalsamatore en andere te exploreren. Jouw verlies, wereld.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zag Le Conseguenze Dell'Amore op het filmfestival van Rotterdam in 2005. Het was de eerste van tien films die ik daar zag.
Le Conseguenze heeft de krachtigste indruk van de tien films achtergelaten. Vanaf de eerste opname weet je dat het een bijzondere film gaat worden. De prachtige filmbeelden hebben me diep onder de indruk gebracht van wat je met een camera kunt doen. De muziek is ook opgewassen tegen de beelden en vult de kleurrijke en stijlvolle architectuurachtige beelden aan.
Toni Servillo speelt de hoofdrol in de film, Titta. Hij is een belastingexpert die de verkeerde weg is ingeslagen en in een hotel woont. Elke week brengt hij een koffer met geld naar een bank en het verhaal draait om hem. Hij is altijd heel beheerst en toont bijna geen enkele emotie; hij ziet er berekenend en goedgekleed uit. Hij heeft de gewoonte mensen te negeren die voor hem van geen enkel belang zijn. Sofia bijvoorbeeld (heel mooi gespeeld door Olivia Magnani) die als barmeisje werkt in het hotel waar hij woont. Hoewel ze al twee jaar in het hotel werkt, groet hij haar nooit, ook al groet ze hem wel. De ene dag confronteert ze hem hiermee en de volgende dag zit hij aan de bar in plaats van op zijn gebruikelijke plek bij het raam. Vanaf dat moment begint het verhaal pas echt en zal het zich ontvouwen in een sterk verhaal over liefde, opoffering en de maffia.
'Ik zal het doen.' De rest van de film mag je wel zien, als je van stijlvolle films houdt, zoals die van David Lynch, The Godfather enzovoort. Maar niet als je van actie houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn films die alleen maar een andere versie van een andere zijn, geen remakes, maar gewoon gelijksoortige, dat is hij niet. Hoewel hij over de maffia gaat, wordt hij op een andere manier bekeken en vaak lijkt het gewoon een secundair thema. Ik ging die film kijken voor de zekerheid (omdat de bioscoop van de ander vol was) en ik was tevreden aan het eind. Hij verraste me door zijn zwarte ironie of cynisme en er zijn steeds meer interessante dingen om te analyseren. Hij volgt niet de klassieke manieren van films, hij is gewoon anders en ik denk dat ik niet de enige ben die dat leuk vindt. Ik ben ook heel blij omdat het Italiaans is, en ik was bang dat Italiaanse regisseurs en producenten niet dapper genoeg waren om de thema's te veranderen. In deze film kun je ook naar een nieuwe Italiaanse stijl kijken, maar hij wordt niet geblokkeerd door clichés. Ik hoop dat hij begrijpelijk genoeg is, ik weet dat het moeilijk is, ik hoop ook dat deze film vanuit onze grenzen kan worden geëxporteerd, het is een goed product om te exporteren. Ik wil ook op de muziek wijzen, heel goede soundtrack, de film heeft die nodig vanwege de lange stille pauze en ze worden volmaakt bedekt door die muziek. Veel complimenten aan de regisseur, en dank u, de bioscoop heeft deze films nodig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De gevolgen van de liefde: deze film heeft echt iets bijzonders, maar het is heel moeilijk om de vinger erop te leggen. Het is een soort liefdesverhaal, maar niet echt een dat ik eerder heb gezien. Er komen verschillende thema's in voor. De liefde van de ene man voor een jongere vrouw, de liefde van een jongere man voor zijn oudere broer, de liefde van de maffia voor geld tot elke prijs <0xE2><0x80><0x93> het zijn allemaal dingen die met elkaar verweven zijn in een verhaal dat je doet raden naar waar en hoe het zal eindigen. De acteurs zijn allemaal uitmuntend, van Sophia de plagerige barmeid tot de rechtschapen titta de centrale figuur in de film. Met een eenvoudige, maar toch ontroerende camerabeweging wordt een steeds veranderende soundtrack gemixt die triphop met weelderige orkestrale stukken combineert. De stijl van de film verandert prachtig door verschillende stijlen te gebruiken, zonder dat hij ooit rommelig wordt. De liefde heeft er nog nooit zo gevarieerd en krachtig uitgezien als in de verhalen die ons worden verteld en die naar verschillende conclusies leiden. De regisseur heeft oud en nieuw samengevoegd tot een rijke Italiaanse klassieker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag die film op het Rotterdam Film Festival en ik was aangenaam verrast. De fotografie is zo stijlvol en mooi, en het verhaal <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon niet de gemiddelde maffiafilm, eigenlijk is de verhaallijn nogal op de achtergrond. Het is meer de persoonlijke reis van een man van middelbare leeftijd die gevangenzit in een bestaan dat hij gedwongen is te leven. De acteur, Toni Servillo, is fantastisch, hij uit zich als een'stille man'. Het meisje, Olivia Magnani, is de kleindochter van de Italiaanse actrice Anna Magnani en doet haar naam eer aan.<br />Als je een typische Italiaanse film verwacht waarin iedereen in grote families tegen elkaar schreeuwt, dan is dit NIET JOUW film. Jullie zijn geen doorsnee clichés, en het is...' Het is absoluut de moeite waard om deze te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel ik het helemaal eens ben met de vorige opmerking over de fantastische acteerprestaties van Toni Servillo als Titta Di Girolamo, zou ik er ook graag de prachtige opnamen en montage aan toevoegen die deze film praktisch tot een schilderij maken. De jonge regisseur Paolo Sorrentino had de moed om te experimenteren met verschillende soorten cameratechnieken die me deden denken aan het Requiem voor een Droom van Darren Aronofsky. Ze maakten allebei gebruik van dezelfde MTV-stijl opnamen in combinatie met moderne (alternatieve/techno) muziek, waardoor de film <0xE2><0x80><0x93> Le Consequenze dell'Amore <0xE2><0x80><0x93> zich onderscheidt van de andere misdaad/maffiafilms in zijn genre. Vergeleken met de snellere Hollywood-producties zou het de oorzaak moeten zijn van zijn sereniteit, zijn prachtige karakterschets en zijn schitterende einde. Beslist een must voor mensen die van de Europese/Italiaanse film houden. PS Toni blijf zo acteren we hebben een toegift nodig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een zeer visueel ogende film. Daarmee bedoel ik dat de dialoog spaarzaam is, bijna zo spaarzaam dat het een stomme film is voor een paar heel lange scènes, te beginnen met de openingsscène.
De stiltes worden echter doorbroken door een verbluffende geluidsband die varieert van dissonante, staccato beats tot een meeslepende mix van violen, en die wordt onderbroken door stemmen die klinken als dromen. Het is evenzeer een feest voor de oren als voor de ogen, en een van de eerste beelden is dat van een man die door een straat loopt, zo in beslag genomen door zijn belangstelling voor een welgevormde vrouw dat hij tegen een lantaarnpaal op loopt: een van de gevolgen van liefde en een metafoor voor wat er in het verschiet ligt...
Lang geleden zei een andere film, _Love Story_ (1970), dat liefde betekent dat je nooit hoeft te zeggen dat het je spijt. Dit verhaal verandert dat idee op een aantal manieren. Het begint met de hoofdpersoon, Titta (Toni Sevillo), een ogenschijnlijk onschuldige, lange tijd bewoner van een luxueus hotel ergens in Zwitserland. Elke dag, week in, week uit, zit hij aan dezelfde salontafel te genieten van de wereld om hem heen, zijn sigaretten, zijn koffie, zijn eenzaamheid <0xE2><0x80><0x93> en dat doet hij al tien jaar lang. Hij zit, hij observeert, en één keer per week doet hij drie verrassende activiteiten die je te zien krijgt als je dit meesterwerk bekijkt.
Liefde wordt op een andere manier onderzocht, in een direct contrast met Titta's eenzaamheid en gereserveerde aard: twee oudere hotelgasten zijn nog steeds verliefd, maar de man wil op spectaculaire wijze sterven als zijn tijd gekomen is, terwijl zijn lange, lijdende vrouw hem de huid vol scheldt omdat hij vals speelt met de andere gasten, onder wie Titta. Nu weet Titta van hun ruzies, hun liefde, van het vals spelen van de man, van zijn verontschuldigingen aan zijn vrouw en van zijn gejammer. Hoe? Op een verrassende en zwarte komische manier... een van die verrassende activiteiten waar ik het over had. Maar dit is geen komedie, in werkelijkheid niet, hoewel het wel aansluit bij het idee van de menselijke komedie in de Balzac-achtige zin van het woord: de ironie van het leven en wat ermee te doen. Die beslissing was tien jaar geleden voor Titta genomen, toen hij bij zijn vrouw wegging en in het hotel ging wonen. Hij houdt af en toe contact en het is duidelijk dat hij nog steeds van zijn kinderen houdt (die inmiddels volwassen zijn) en het verdriet in zijn stem spreekt boekdelen. Maar er is meer dan alleen verdriet...
Een leven als dat van Titta zou duidelijk ontzettend saai zijn, en dat is het eigenlijk ook. Maar pas als we zien wat er achter zijn bijna doodse gelaat schuilgaat, dringt de gruwelijkheid van zijn situatie tot de kijker door. Maar niet voordat we weten dat de vrouwelijke barkeeper, Sofia (Olivia Magnani), zeer geïnteresseerd is in Titta en haar uiterste best doet om Titta's belangstelling voor haar te prikkelen.
En dat is het moment waarop voor Titta de puzzelstukjes in elkaar beginnen te passen: hij bezwijkt uiteindelijk voor haar vrouwelijkheid en ontdekt daarmee opnieuw de gevolgen van de liefde. Ironisch genoeg beseft hij door dat te doen eindelijk wat hij met zijn leven moet doen, en wel op een uiterst spectaculaire manier. Ik weet dat het bovenstaande nogal cryptisch klinkt, maar als ik meer zou zeggen, zou ik de film en het verhaal voor u bederven. Als u van Italiaanse cinema houdt, dan vind ik het geweldig! Ik raad u aan deze film te zien. Het acteerwerk is voortreffelijk, de geluidsband verkilt je tot op het bot, het camerawerk is werkelijk vernieuwend, de regie toont de rijpheid van een ware kunstenaar.
Ik weet dat ik deze film nog eens zal zien, en nog eens...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Oké, ik ben een Italiaan, maar er zijn niet zoveel Italiaanse films als deze. Ik vind de plot heel goed voor 3/4 van de film, maar de slotscène is te simpel, te voorspelbaar. Maar dat is de enige kleine vergissing. Naar mijn mening hebben _The Consequences of Love_ vooral in het begin geweldige scènes en een geweldige soundtrack. Ik zou de belichting erg mooi vinden. Het beste eraan is een geweldige acteur. Weet je, als je nu Al Pacino zou heten, zou iedereen het nog steeds over deze voorstelling hebben. Maar het is alleen maar een geweldige Italiaanse theateracteur die Toni Servillo heet. Ja, iemand heeft me verteld dat deze film en dit soort optreden te langzaam zijn.' Het is zo saai, al die stiltes, maar ik vind het fantastisch, het is de juiste manier om de liefde te beschrijven tussen een heel getalenteerd jong meisje, de kleindochter van de Italiaanse actrice Anna Magnani, Olivia en de oude, mysterieuze man Toni.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, waar zal ik beginnen...?
<0x3E> Zoals een van de andere recensenten zei: je weet dat je een echte verrassing te wachten staat als je de openingsscène ziet <0xE2><0x80><0x93> minuten en minuten filmtijd besteed aan een vent die op een reismand staat.
<0x3E> Ik zal Rubins uitstekende samenvatting van het verhaal niet herhalen. Maar wat ik wel wil zeggen is dat deze film me meer greep dan welke film ook die ik me kan herinneren. Ik zat met open mond op het puntje van mijn stoel. Het camerawerk, de geluidsband en de *fantastische** opvoeringen (vooral die van Tony Servillo) trekken je naar het scherm en laten je niet wegkijken.
<0x3E> Het is een Italiaanse film, dus iedereen ziet er natuurlijk fantastisch uit, maar het is zeker niet alleen maar een oefening in coole stijl. Dit is een film die veel te zeggen heeft over geluk, verlies en liefde.
Ga hem maar bekijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik maakte me een beetje zorgen over acteurs en actrices in Italië, maar toen kwam Le conseguenze dell'amore en Toni Servillo kwam. Het is lang geleden dat ik zo'n charismatische acteur op het witte doek heb gezien. Paolo Sorrentino heeft een prachtig verhaal geschreven over eenzaamheid en Tony heeft een van de onvergetelijkste personages opgebouwd die je de afgelopen jaren in films hebt gezien. De film is niet helemaal perfect, maar Titta Di Girolamo zal je nog lang bijblijven na het zien van de film. Toni, blijf alsjeblieft acteren, je bent de coolste acteur die er tegenwoordig is (en niet alleen in Italië, zijn prestaties verdienen internationale bijval). Ik geef deze film een 9/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dat zag ik in de week dat de film vier jaar geleden in première ging en ik wist echt niet wat ik ervan moest denken dat ik destijds niet bekend was met Sorrentino's werk. Hij heeft een heel intrigerend en uiteindelijk ontroerend verslag geschreven van een vreemde figuur voor wie de frase 'het leven is voor het leven' niet langer van toepassing is. De film was me voortdurend te slim af en ik werd voortdurend verrast door het verhaal. Ik genoot erg van het heen en weer lopen en van de manier waarop ik geleidelijk aan de stukken kreeg om te begrijpen wat er gebeurde. Tony Servillo is fantastisch, net als Magnani. De film begint met een schitterend, breed shot en eindigt met een zeer ontroerend beeld dat de film naar subliem terrein voert. Lang daarna heb ik nog lang nagedacht over de hoofdpersoon en de positie waarin hij verkeerde en zijn uiteindelijke lot en ik heb het wekenlang niet van me af kunnen zetten. Ik heb onlangs de film gekocht en die laatste scène waarin hij aan zijn vriend denkt maakt me elke keer weer aan het huilen. Ik moet nog steeds met niemand praten die deze film heeft gezien. Het is jammer dat hij niet een breder publiek heeft bereikt alsof dit de richting van de Italiaanse film is het kan alleen maar goed zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Stijlvol, geestdriftig, koel en pakkend zijn slechts vier aspecten van een film die lang in de gedachten van de kijker zullen blijven.
Het mag in het begin traag zijn, maar de regisseur verleidt met prachtig camerawerk, geraffineerde composities en elegante montage. Het ontvouwen van het verhaal, niet zozeer de verhaallijn als wel de openbaring van het innerlijk van de personages, is meesterlijk.

Olivia Magnani, die Sophia speelt, de receptioniste van het hotel, die eindelijk de ijzige gereserveerdheid van de voormalige consiglierie Titta di Girolami (Tony Servillo) doorbreekt, is koel mooi en toont verborgen diepten en persoonlijke eerlijkheid in haar korte maar diepgaande relatie met Girolami. De in ongenade gevallen maffiabaas, die gedwongen is een leeg leven te leiden, gekweld door slapeloosheid, in een Zwitsers hotel, raakt verstrikt in het even lege leven van het verfijnde oudere echtpaar dat vroeger de eigenaar van het hotel was, maar dat nu gedwongen is er te wonen nadat de echtgenoot hun middelen jaren eerder heeft vergokt. De echtgenoot droomt er voortdurend van zijn verloren rijkdom terug te winnen en een grootse daad te stellen tegenover de wereld. Zijn vrouw beseft dat dit slechts een luchtkasteel is. Dit vormt een mooi contrast met de berusting van Girolami, die geen uitweg ziet en die ook niet zoekt.
De vluchtige liefdesaffaire tussen Girolami en Sophia heeft gevolgen die niemand had kunnen voorzien. Het stelt hem in staat zonder tralies uit zijn gevangenis te ontsnappen, maar wel een enorme prijs te betalen die hij bereidwillig accepteert en die hem in staat stelt het oudere echtpaar te redden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film al zo vaak gezien. Zo goed is hij. Misschien komt dat doordat ik me kan inleven in Titta's manier van leven. Niet iedereen zou hem naar zijn smaak vinden. Bovendien is mijn Italien na elke bezichtiging beter. Ben ik een treurig geval? Dank u, meneer Sorrentino. Ik verheug me op uw volgende film. Hoewel ik de film niet in de bioscoop heb gezien, heb ik de dvd en zou ik iedereen willen aanmoedigen hem te kopen. Alleen al de extra's van de speciale afleveringen zijn de prijs waard. De tijd die een regisseur besteedt aan het maken van een film wordt maar zelden gewaardeerd, en de extra's op de dvd geven een uitstekend inzicht in het maken van een film. Wat het verhaal van de film betreft, ben ik bevooroordeeld. Ik jubel er toevallig over tegen al mijn vrienden, maar zoals ik al eerder zei, ik associeer veel met de hoofdpersoon, die een eenling is in een situatie die hij niet zelf heeft gekozen. De maffia op Sicilië gebruikt Titta om hun geld op een Zwitserse bank wit te wassen. Hij staat bij hen in het krijt omdat hij hen miljoenen jaren geleden een fout in de beurshandel heeft laten maken. Liefde is dodelijk.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Misschien had ik een 9 moeten krijgen, maar ik stond versteld van de film toen ik hem voor het eerst zag, en mijn laatste bezichtiging bevestigde mijn aanvankelijke overtuiging. Stijlvol, ja, elke scène heeft een scherp perspectief, prachtige hoeken en een perfecte geluidseffecten.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een waar meesterwerk van Sorrentino en Tony Servillo toont zijn uitzonderlijke acteertalent als de koele, raadselachtige Titta.
Weer zo'n voorbeeld van een film die iedereen moet zien, maar waar de gewone man geen toegang toe heeft, omdat de grote bioscopen vol zitten met Hollywood-onzin. Gelukkig woon ik in de metropool, te midden van de weinige bevoorrechte mensen die de keuze hebben die de art-house-bioscoop biedt. Ik ben voor de dag waarop de investering in de bioscoop zal worden omgezet in films die voor het grote publiek toegankelijk zijn, en niet meer in de aanschaf van dure films!
Voor mij de film van het jaar tot nu toe en ja, ik heb er een paar gezien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Le conseguenze dell'amore (2004) is een prachtig gemaakte film die kleine, zorgvuldig geplaatste stapjes naar het einde toe neemt die gesavoureerd moeten worden om ervan te kunnen genieten. Van de contrasterende landschappen tot aan de strak omsloten wereld waarin de held leeft, worden we vanaf het moment dat we het hotel binnengaan door de regisseur in beslag genomen. Wij zullen, net als de held, nooit ontsnappen aan de verstikkende intensiteit en paradoxale monotonie van zijn door misdadige motieven gedreven maffiawereld. Dat de film zich verzet tegen maffiastereotypen terwijl hij er tegelijkertijd van geniet, maakt hem des te succesvoller. Het betonnen graf, de onvermijdelijke, brute executies en de overweldigende mannelijkheid worden blootgelegd en blootgelegd voor wat ze zijn. Gewoon bruut en zakelijk, meer niet. Het leven draait om deel uitmaken van de bedrijfsmachine van de georganiseerde misdaad en niet om liefde of leven voor jezelf, je gezin of anderen. Onze held is inderdaad een held in die zin dat hij zijn leven opgeeft voor de aanraking van de mooie barmeid, de oplossing van de ellende van zijn enige buren in het hotel en om te ontsnappen aan zijn decoratieve gevangenis. De gevolgen van de liefde zijn inderdaad mooi en wreed tegelijk. Zie je wel!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De openingsscène van _Consequenties van de liefde_ vormt een perfect uitgangspunt voor deze intrigerende en fascinerende film. Een reiziger draagt langzaam een eenzame, onscherpe figuur naar de camera, een enorme koffer achter zich aan slepend. Net als de hoofdpersoon in de film weten we niets van hem en onze eerste interpretatie van hem, zijn beroep, zou er wel eens heel ver naast kunnen zitten.
_Consequenties van de liefde_ is zo'n soort film. Uit de titel zou je een Bergman-ontleding van een relatie kunnen verwachten. In plaats daarvan zien we een hoofdrolspeelster, Titta, die haar hele leven in emotionele ballingschap leeft en er blijkbaar voor kiest zich af te sluiten van de mensen om haar heen. Als de film op een of andere manier geclassificeerd kan worden, zou ik het een mysterie noemen, want we zijn druk bezig uit te zoeken wie Titta is en wat hij doet. We weten vanaf het begin dat hij ergens in de vijftig is, cool, beheerst en duur gekleed. Hij heeft de afgelopen acht jaar in een chic uitziend Zwitsers hotel gewoond, waar hij altijd op tijd zijn kamergeld betaalde, maar zelden enige belangstelling toonde voor het personeel of andere gasten.
Zijn enige echte gezelschap is een echtpaar met wie hij af en toe een kaartspelletje speelt. Het echtpaar, zo blijkt, was vroeger de eigenaar van het hotel, maar heeft nu alles vergokt en heeft alleen nog de kamer waarin ze wonen. Hun liefde voor geld, antiek en elkaar was hun ondergang, en Titta lijkt zich te identificeren met hun benarde situatie. Ooit had hij alles, maar nu leeft hij in feite als een gevangene in het hotel. Zijn broer, een surfleraar met lange haren, komt af en toe langs, maar hij beschouwt zijn bezoekjes meer als een inbreuk dan als een genoegen. Ze praten over de man die Titta als zijn beste vriend beschouwt, ook al heeft hij hem al vijfentwintig jaar niet meer gezien. Die lang verloren vriend is nu telefoontechnicus en repareert het communicatienetwerk dat zo veel mensen bij elkaar brengt. Intussen eindigen Titta's telefoontjes naar zijn vrouw en kinderen snel als ze weigeren met hem te praten.
Halverwege de film maakt Titta een onkarakteristieke beweging en begint ze haar hart te luchten bij een jonge barmeid uit het hotel. Zijn oordeel wordt vertroebeld door emoties en hij zet zich aan een reeks handelingen die uiteindelijk zijn lot voorgoed zal bezegelen.
De langzame ontknoping van Titta's val uit de gratie is prachtig geënsceneerd, gefilmd en gescoord. De dreunende techno soundtrack draagt veel bij om de spanning op te voeren terwijl steeds meer geheimen worden onthuld, en het laatste halfuur verandert in een instructiethriller als Titta zijn masker laat vallen en opnieuw de gevolgen van zijn daden onder ogen moet zien. Het einde, met een visueel knikje naar Felini, is dramatisch maar dubbelzinnig en laat het publiek opnieuw zijn motieven in twijfel trekken.
Patrick Bliss, 01/06/06.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze interessante film samen met de Chinese/Franse film 2046 op het recente filmfestival van Dubai gezien. Het waren allebei intelligente films die in hetzelfde jaar (2004/2005) zijn gemaakt. In beide films wonen de hoofdpersonen in een 'hotel'. In beide films is het hotel meer een metafoor van ballingschap dan een locatie. In beide films ging het over de liefde tussen een man en een vrouw. In beide films was er prachtige muziek en een spannende voorstelling. De film is een prachtige mengeling van zwarte komedie (bijvoorbeeld met behulp van een stethoscoop om gesprekken tussen buren af te luisteren), maar hij bouwt voort op wat Buster Keaton en Jacques Tati eerder in de cinema hadden geïntroduceerd: stoïcijnse gezichten die tot komedie leiden, heel in tegenstelling tot de even intelligente wereld van Robin Williams of de hartverwarmende Danny Kaye. Een plotselinge vlaag van activiteit transformeert een verder zo stoïcijnse figuur terwijl hij geld van het hotel naar de bank overmaakt en doet denken aan Tati's werk.
Maar de film is niet zomaar een komedie. De anti-automatiseringsverklaring (het tellen van het geld en de reactie van het bankpersoneel op de verklaringen die ermee verband houden, de pop die dient als een ineffectieve waarschuwing aan de voortsnellende dame, de verwijzing naar 'Moulimix' als het fictieve 'bedrijf' waar hij voor werkt, enzovoort) zijn een aantal aanwijzingen dat de regisseur de kijker een geladen komedie voorschotelt. Lach, ja, maar denk erover na en geniet verder.
De kracht van de film ligt in het korte, staccato script (van regisseur Paul Sorrentino) dat een mengeling van komedie en filosofie biedt ('De waarheid is saai', 'Pa is dood, maar niemand heeft het hem verteld', 'Pech bestaat niet <0xE2><0x80><0x93> het is de uitvinding van de verliezers en de armen'). Vervolgens geeft de regisseur je een fascinerende lezing over slapeloosheid van de hoofdpersoon. Je zult niet door deze lezing heen slapen.
Sorrentino levert amusement dat gestoeld is op het onderwerp dat de Italianen het beste kennen: de maffia. Het is een existentiële maffiafilm.
Aangezien 'De waarheid is saai' het hoofdgerecht is, zorgt de regisseur voor een toetje als onderdeel van de heerlijke maaltijd van voortreffelijk acteerwerk (Toni Servillo), goede muziek, knap camerawerk (Luca Bigazzi), een mooie, raadselachtige actrice (Magnani, de kleindochter van de grote Anna) en een sterk scenario. Het toetje is voor de kijker om erachter te komen of wat aan de film voorafging de waarheid was. Als dat zo was, zou het saai zijn geweest, nietwaar?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film is echt goed gemaakt, hij is geweldig, ziet er goed uit en is gepassioneerd geregisseerd. Je kunt zien dat elk shot is nagedacht en tot in de perfectie is uitgevoerd. Voor liefhebbers van de film is dit vooral een geweldig horloge en zij moeten vooral de schoonheid ervan en de passie voor de film die erin wordt gestopt kunnen waarderen.
Het is moeilijk om deze film onder één noemer te plaatsen. Het is niet echt een drama, het is niet echt een thriller en het is niet echt een komedie. In plaats daarvan is het meer een film met zijn eigen stijl, die de dingen op zijn eigen manier doet. Hij volgt niet noodzakelijkerwijs de regels van de film en laat veel verschillende elementen van veel verschillende genres samenkomen. Maar net als de hoofdpersoon van de film, wordt de film in sommige delen een beetje traag en saai. De artistieke stijl van regisseren probeert te verbergen dat het verhaal eigenlijk heel eenvoudig is, en het is meer alsof de film uitsluitend is gebaseerd op de stijl en de algehele sfeer die door de film wordt gecreëerd. Het maakt de film niet afschuwelijk of zo, maar het voorkomt alleen dat hij echt een absolute must-see wordt. In sommige delen voelt de film ook alsof hij probeert te poëtisch te zijn en de beelden te veel voor zichzelf te laten spreken. Hij voelt in sommige delen gewoon een beetje overdreven aan, hoewel het grootste deel van de film nog steeds prachtig uitpakt. Het heeft een geweldige camerawerk en een uniek verhaal, waardoor het zowel een origineel als een geweldige film is om naar te kijken.

7/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iemand in deze commissies heeft bevestigd dat de hele zaak wordt gedroomd door de beste vriend van de hoofdpersoon, zij het een vriend die hij al zo'n twintig jaar niet meer heeft gezien. Ik wil dit niet direct van de hand wijzen, maar het roept wel een paar zinnige vragen op. Waarom zou een telefoonmonteur <0xE2><0x80><0x93> of een schoenverkoper of slager <0xE2><0x80><0x93> een mythische wereld willen scheppen en die om een vriend heen willen weven die hem al doende bevolkt met een stel al even mythische personages? Met zo'n goede fantasie zou de vriend moeten schrijven, niet dromen. Droom of niet, en de meest voor de hand liggende kandidaat is de regisseur Paolo Sorrentino, heeft een zeer boeiende wereld geschapen waarin Tony Servillo de stilte tot een ware kunstvorm maakt. Men vraagt ons te geloven dat de in de veertig zijnde Titta La Girolomo (Servillo) de maffia een paar jaar voordat wij hem leerden kennen 'op stang heeft gejaagd', en als boetedoening is hij feitelijk een gevangene in een Zwitsers hotelletje, vanwaar hij elke week naar een plaatselijke bank rijdt met een koffer met negen mille in gebruikte biljetten. Afgezien van deze wekelijkse trip is hij vrij om te doen en laten wat hij wil, en wat hij graag doet is roken, kaarten met een man die vals speelt en kaarten met een vrouw die haar man eraan herinnert hoe diep ze in de sociale ladder zijn gezonken, en geen acht slaan op de vriendelijke toenaderingspogingen van Olivia Magnani, die al twee jaar lang probeert een glimlach en/of een 'goedenavond' van hem los te krijgen. Om redenen die hij zelf het beste kent en die in tegenspraak zijn met een man die voor niets of niemand belangstelling heeft, hangt Servillo een zekere tijd per dag met een stethoscoop aan de muur van zijn slaapkamer om de privégesprekken van zijn kaartspelers af te luisteren. Uiteindelijk reageert hij wel op Magnani <0xE2><0x80><0x93> hij moet wel, anders zou het geen film zijn. Het gaat over Destry, die nooit een wapen draagt, of over Sean (Duke Wayne), de'stille man', die weigert zich te laten provoceren en te vechten tot de verplichte scène waarin het wapen wordt omgegord en de vuisten worden gebald <0xE2><0x80><0x93> maar in plaats van zich tevreden te stellen met een beleefd _kom stai oggi_ haalt hij honderdduizend dollar uit de koffer en koopt een auto voor haar. De laatste tegenstrijdigheid doet zich voor wanneer Magnani hem vertelt dat ze hem de volgende dag om vier uur's middags in haar auto zal ophalen en dat ze dan de bergen in zullen rijden om zijn verjaardag te vieren. Ze hebben vastgesteld dat ze hier in de buurt woont, dus waarom iemand haar dan kilometers verderop ziet rijden, een wegversperring van de politie negeert om van de weg af te rijden en de auto omverrijdt, is een raadsel. Afgezien van deze inconsistenties blijft het een mooi stuk film, met een uitstekend begin en een heel goed slot.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb gelezen dat Paolo Sorrintino voor The Consequences of Love geïnspireerd werd door het feit dat hij een zakenman alleen in een Braziliaans hotel observeerde en zich afvroeg wat hij daar deed. De film ontvouwt zich voor ons op een soortgelijke manier. We zien het bestaan van Titta, die acht jaar alleen in een hotel in Zwitserland heeft gewoond. Hij is gesloten en vermijdt vriendschap. Zijn leven wordt beheerst door orde en regelmaat. Geleidelijk aan wordt de waarheid van zijn bestaan aan ons geopenbaard, tot zijn wereld uiteindelijk uiteen begint te vallen.
Het mysterie van Titta staat centraal in The Consequences of Love en het werkt, voor een groot deel dankzij de voortreffelijke voorstelling van Toni Servillo. Zijn personage wordt des te intrigerender naarmate er meer details worden onthuld: dat hij één keer per week heroïne injecteert, dat hij geen verbeeldingskracht heeft. Hoewel sommige mensen kritiek hebben op de dialogen omdat ze niet naturalistisch zijn, vind ik dat niet erg <0xE2><0x80><0x93> dit is niet zo'n soort film, en ik vind het script geweldig. Het camerawerk is ook uitstekend.
Als je kritiek hebt, verliest de film zijn waarde in de latere scènes wanneer het mysterie van Titta's bestaan aan ons wordt onthuld en zijn wereld instort. De tragische laatste scènes zijn echter net zo goed als de eerdere opbouw.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uit de openingsscène van de lopende band in de bank kon je opmaken dat dit een geweldige film zou worden.
Een beetje minimalistisch in gevoel en met een vleugje retro straalt deze film stijl uit <0xE2><0x80><0x93> het briljante camerawerk, het acteerwerk, het scenario en de manier waarop het geheime leven van de hoofdpersoon zich ontvouwt, vullen elkaar allemaal aan en vormen mogelijkerwijs de beste Italiaanse film die ik ooit heb gezien (daar bij La Stanza Del Figlio, zij het anders).
Schaam me voor de mensen die achter me zaten en duidelijk maakten dat ze de relevantie niet zagen van de trage maar pijnlijk mooie scènes die zorgvuldig door de camera werden gecreëerd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Conrad Phillips speelt de hoofdrol in de actieserie uit de jaren vijftig, _William Tell_. William Tell speelt zich af in de veertiende eeuw, tijdens de vijandige Oostenrijkse bezetting van Zwitserland, en is een onwillige vrijheidsstrijder die zich heldhaftig verzet tegen de tirannie en de onderdrukking van de binnenvallende troepen. _William Tell_ is de Zwitserse versie van _Robin Hood_. Conrad Phillips speelt de hoofdpersoon fantastisch. Het is mogelijk dat Pascal Bugnion meer succes zou hebben gehad in de rol, maar hij was op het moment van de opnamen niet beschikbaar. De klassieke actieserie bestaat uit een serie van 39 afleveringen. De afleveringen zijn in zwart-wit, maar dat doet niets af aan het amusement.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Son In Law deed het niet zo goed bij de kassa, maar dat betekent alleen maar dat de massa het mis had. Deze film is een van de weinige films waarin Pauly Shore echt uitblinkt, met een paar van de grappigste zinnen die ik ooit heb gehoord. Hoewel het einde onder par is, wordt de film gedragen door de capriolen van Shore.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Samen met In the Army! geldt dit als een van de beste films van Pauly Shore, als er zoiets bestaat. Hoewel de hele West Coast-samenkomst-met-de-cultuur-van het Midden-Westen niets nieuws is, blijkt deze film het verhaal iets amusanter te maken met de wilde en onvoorspelbare capriolen van een toen nog frisse Shore. Hoewel de verandering in waarden waarschijnlijk de andere kant op zou zijn gegaan, was het hele concept tamelijk amusant. Niet alleen was Shores interactie met de familie hilarisch, maar Carla Gugino en Tiffani-Amber Theissen (ze zal altijd de Amber in mijn boek blijven) hadden er ook twee betoverende en vroege rollen in. Een van die films die ik zonder problemen op tv kan zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van onze allergrootste favorieten. Als we d'r om moeten lachen... dan zetten we deze gewoon op en lachen ons d'r helemaal doorheen, alsof het de eerste keer is dat we hem zien. Deze film heeft goede, zuivere familiehumor. Pauly Shore is briljant! Crawl (Shore) heeft geen plannen voor de dankdag en wordt uitgenodigd om de feestdag door te brengen bij een conservatieve studente, Becca. Crawl, een grotestadsjongen, moet zich aanpassen aan het boerenleven als-ie verliefd wil worden op Becca. Maar Crawl is niet de enige die nieuwe dingen leert. Crawl leert Becca en d'r ouders hoe ze openhartiger kunnen zijn over hun gevoelens en hoe ze anderen kunnen accepteren. Dit is leuk voor kijkers van alle leeftijden.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind het geweldig! Ik vind Pauly Shore geweldig. Blijkbaar zijn sommige mensen het daar niet mee eens. Het is grappig, en hij is niet zoals alle anderen. De film is geweldig. Ik vind de verhaallijn en de meeste mensen in de film geweldig. Het is grappig vanaf het moment dat ze hem op school ontmoet. Ik vind het leuk dat ze hem verkiest boven de jongen thuis. Ik vind het leuk dat Tiffani Theissan uiteindelijk geen slecht meisje is. Alle geheimen worden onthuld. Alleen de mensen die je wilt zien, blijven over. (Behalve degenen onder jullie die Pauly Shore niet leuk vinden.) Zelfs als je hem niet leuk vindt, zijn er grappige stukken, en haar familie martelt hem het grootste deel van de film. 's plattelandsmeisje is wild geworden en moet gehoord worden. Ze heeft het eindelijk gemaakt. Het heeft precies de juiste hoeveelheid liefde en romantiek. Ik geef het een acht van de tien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik verwachtte niet veel toen ik besloot naar deze film te kijken, dus ik was verbaasd toen ik merkte dat ik er intens van genoot. Een paar scènes maakten dat ik bijna onbeheerst moest lachen. De personages waren onderhoudend (geen woordspeling), maar het verhaal is voorspelbaar. De lol komt van het kijken naar Crawl (Shores personage), een onnozele maar wijze Californische jongen die een studente van het platteland mee naar huis neemt voor Thanksgiving en op zijn onhandige (maar vertederende) manier probeert zich aan te passen aan hun levensstijl. Ik was ook verbaasd dat er in dit alles een boodschap zat. Als je de kans krijgt, moet je deze film zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet toegeven dat ik deze film eigenlijk wel leuk vind. Pauley Shore is altijd om te lachen, en dit is geen uitzondering. Hij is gewoon uitstekend in het spelen van een mafkees met een hart van goud.
Zijn vertolking in deze film is, hoewel hij niets bijzonders te melden heeft, zo goed dat de andere leden van de cast er beter van lijken te worden. Misschien komt dat doordat hij zo'n type is waar je gemakkelijk op kunt terugvallen.
De clichés over het plattelandsleven in deze film zijn hilarisch en de manier waarop Shores'stadsjongen' Crawl zo in tegenspraak is met het plattelandsleven is ook grappig, maar hij is niet alleen een vis op het droge; de komedie komt ook voort uit het feit dat voor alle 'gewone' mensen' het leven een aaneenschakeling van clichés is. Crawl is een freaky nachtmerrie van een mens. Daarom werkt deze film zo geweldig: we zijn dol op Crawl, hij is een frisse wind, maar we kunnen ook sympathiseren met de Warners. Hij is een enorme cultuurschok.
Hoewel deze film een klassieke Pauley Shore is, is er geen grote hersenkracht voor nodig om van de film te genieten, en dat doe je dan ook, en er zit zelfs een moraal in van 'beoordeel een boek nooit op de cover'. Niet slecht, helemaal niet slecht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de enige Pauly Shore-film die je ooit moet zien. Oké, het is de enige die ik ooit heb gezien, en ik denk dat ik goede keuzes heb gemaakt. Gewoonlijk vind ik Shores sjtick een beetje moe, maar hij is erg grappig in deze film. Eigenlijk is het script behoorlijk grappig, en Shore overweldigt de andere acteurs niet met zijn... hoe noem je dat? Gekheid? Hoe dan ook, dit is een grappige, zij het uiteindelijk te vergeten film... Frink-3.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je van Pauly Shore houdt, hou je van Son in Law. Als je een hekel hebt aan Pauly Shore, nou... dan vond ik het leuk!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb een aantal Pauly Shore-films gezien, maar dit is de enige die ik leuk vond. Natuurlijk helpt het dat hij veel minder irritant is dan gewoonlijk, misschien zelfs een beetje sympathiek. De rest van de cast doet het prima, vooral de ondergewaardeerde Carla Gugino. De film zelf is in wezen een onschuldige, domme komedie, en hoewel er maar weinig grappen in zitten, is de film over het geheel genomen best vermakelijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was zo'n grappige film, die al snel vergeten was, waarschijnlijk omdat er zoveel tiener- en jongvolwassenkomedies zijn zoals deze. De film is niet zo voorspelbaar als je zou denken. Crawl is een onaantrekkelijke, maar grappige, zorgzame en vooral heel toegewijde vriend. Toch een onwaarschijnlijke partij voor Rebecca, die thuis een aantrekkelijke en ogenschijnlijk vriendelijke vriend heeft. Als hij haar helpt zich meer op haar gemak te voelen op school, door haar de buurt te laten zien en haar aan te moedigen meer met anderen om te gaan, worden ze vrienden, maar het is volkomen platonisch. Als ze zich realiseert dat haar vriend haar misschien een aanzoek zal doen, voelt ze zich er niet toe in staat, hij schijnt haar vriend aardig te vinden, maar zij schijnt te genieten van haar vrije, relaxte studentenleventje, ze is er nog niet aan toe om een leven van huwelijk en verantwoordelijkheid te leiden. Je komt er min of meer achter wat een goede vriend Crawl is als hij haar vertelt dat hij zal helpen om haar uit haar huwelijk te krijgen. Als haar vriend haar ten huwelijk vraagt, waar de hele familie bij is, geeft ze Crawl een schop en zet hem voor het blok. Hij vertelt de hele familie dat hij haar ten huwelijk vraagt en geeft haar zijn diamanten ring, die volgens hem de hele tijd van hem is geweest (hij moet van geld zijn gekomen of zoiets). Nou ja, ze laten nooit echt een close-up van de ring zien). De boodschap van de film leek te zijn dat je mensen niet moet beoordelen op hun uiterlijk en dat je mensen niet moet beoordelen voordat je hem leert kennen. Rebecca's vriend, op wie haar ouders dol zijn, werd gemeen toen we erachter kwamen dat hij zijn nieuwe vriendin, na Rebecca (Amber Thesan) en Crawl, drugs had toegediend, zodat Rebecca het met Crawl zou hebben uitgemaakt, in de veronderstelling dat ze een stel waren. Hoewel dat niet zo was, was Rebecca kwaad op hem, wat, als je er goed over nadenkt, een beetje oneerlijk was, omdat ze geen stel waren, maar ik denk dat ze elkaar aardig begonnen te vinden. En ik denk dat ze dacht dat er meer was. In de film werden ze nooit echt een stel, dat lieten ze aan de kijkers over. Ze kusten elkaar zelfs nooit op een bepaald moment, al was er één scène waarin ze dat bijna wel deden. Dat was iets wat de meeste kijkers niet leken te begrijpen. Veel mensen die het zagen, zeiden dat het voor vaders een nachtmerrie zou zijn om hun dochter thuis te zien komen, of een schok, maar ze waren de hele tijd gewoon vrienden, zelfs tegen het eind. En ze stelde hem niet voor als haar vriendje; toch vertelden ze haar ouders nooit dat ze niet verloofd waren. Rebecca deed het bijna. Zelfs als hij nooit haar vriendje zou worden, hadden ze toch vrienden kunnen zijn. In de jaren negentig waren er om de een of andere reden femanin-mannen in de film, en er was zo'n grote stereo-installatie waar die vrouw van hield (niet dat daar iets mis mee is), maar ik moet toegeven dat toen ik de film zag, ik dacht dat als ik op uiterlijk afging, ik op het eerste vriendje zou afgaan. Toch was het een creatieve film, die een les probeerde te leren over vriendschap en het beoordelen van anderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik voor het eerst zag dat deze film op tv zou worden uitgezonden, was ik nog maar nieuw als die grap van een komiek die in die tijd heel rare kleren droeg. Ik besloot toch te kijken en ik was onder de indruk. kust brengt een frisse adem in het scherm. in deze film speelt hij de rol van kruiper, een studieadviseur die waarschijnlijk ook zijn eigen adviseur nodig heeft. carla gugino, in een ondergewaardeerde rol, speelt becca, een 'boerendochter' uit het Midden-Westen met een eenvoudig gezin en een filmcliché-vriendschap. als ze op weg gaat naar ucla ontmoet ze kruiper en hij verandert haar snel in een sprankelende, blonde Californische. ze besluit kruiper mee naar huis te nemen voor de vakantie. Als travis besluit haar een aanzoek te doen, heeft Becca afleiding nodig. Kruip besluit dan iedereen te laten geloven dat hij en Becca al verloofd zijn. Dit leidt ertoe dat Kruip de romance tussen Becca's ouders verfraait, vriendschap sluit met haar broer en zelfs de dansers in de plaatselijke bar zover krijgt dat ze een beetje loskomen. Ik ga het einde niet onthullen, maar ik vond het leuk. Maar goed, huur het niet als je een ontroerende voorstelling wilt; huur het als je je een ongeluk wilt lachen en wilt genieten van een deel van de humor van de jaren negentig dat vaak gemist wordt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat dit Pauly Shores beste film is, hij speelde de rol perfect. Ik heb echt genoten van deze film, Patrick Renna is echt grappig als Zack, het irritante broertje. Son In Law is een goede komedie die het waard is om je tijd aan te besteden, maar het enige wat ik Tiffany Thiessen toewens is dat ze een boerenmeid wordt in plaats van die ene die ze hadden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kreeg de rol van Surfer Dude in de strandscènes. Ik kreeg bijna de rol van de spierbonk, want de echte spierbonk was die dag heel erg laat. Pauly liet mijn broer en mij (de skateboarder voor de tattooshop) tussen de takes live vanuit Venetië door wat vj-dingen doen, omdat hij nog steeds zijn MTV-ding deed. Deze film is ook heel goed. Zou hij in mijn top 100 hebben gestaan als ik er niet in had gespeeld...?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was geweldig en grappig. Pauly is grappig. The Best Looking Girl is net als Tiffani, ze is helemaal hot in deze film en ze bewijst dat ze met deze film kan acteren. Deze film is een must-see comedy... en het gaat niet alleen om Tiffani, het is een geweldige film in het algemeen, maar Tiffani maakt hem nog spannender, want ze doet haar scènes heel goed en ze is heel sexy...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is buitengewoon grappig en bevat ook het knapste meisje dat deze jongeman ooit heeft gezien. Tiffani-Amber Thiessan is een geweldige actrice en ze heeft het uiterlijk dat het verkeer tot stilstand brengt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De cast was goed gekozen. Pauly Shore is hilarisch en weet de plot van de film goed samen te vatten. Maar Tiffani Amber Thiessan is degene die deze film echt bijzonder maakt. Haar getalenteerde acteerwerk in combinatie met haar prachtige uiterlijk maakt deze film echt een bezienswaardigheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is iets wat ik nog nooit eerder heb gezien. Ik schoot er de hele tijd van in de lach. Ik geloof niet dat er één scène was waar ik niet om moest lachen. Het gaat over een meisje van het platteland in het zuiden dat naar een grote stad gaat om te studeren. Op de school raakt ze bevriend met de student-assistent aan de andere kant van de gang. Als ze beseft dat hij geen familie heeft om met Thanksgiving naar toe te gaan, nodigt ze hem uit om met haar mee naar huis te gaan. Rabecca en haar familie en haar serieuze vriendje gaan op een avond uit eten en Becca beseft wat haar vriendje op het punt staat te doen... Iets voorstellen. Ze spoort Cral aan om iets te doen, dus hij staat op en roept iets als... Sorry maat maar je bent te laat. Ik heb Becca een paar weken geleden op school al ten huwelijk gevraagd en ze heeft ja gezegd. Dat wordt allemaal Chaos. Kijk alsjeblieft naar deze klassieker het is het helemaal waard... ik zweer het.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In 1952 besloot Hollywood de klassieker van Al Jolson te verfilmen.
Deze keer werd de zoon van de Cantor gespeeld door Danny Thomas. Als hij uit het leger komt, wordt er van hem verwacht dat hij in de voetsporen van zijn vader en andere mannelijke familieleden treedt door cantor te worden. Maar de jonge meneer Golding heeft een voorliefde voor de showbusiness.
In die tijd leert hij Peggy Lee kennen, een zangeres in spe. Ze speelt heel goed en haar vertolking van haar favoriete liedje, Lover, is opmerkelijk. De filmschrijvers hebben er goed aan gedaan niet de voor de hand liggende joodse man en niet-joodse relatie te gebruiken. Dat wordt zo mogelijk nog verdoezeld. In zijn woede, omdat hij zijn belofte om cantor te worden heeft verbroken, maakt zijn vader het traditionele joodse teken dat een verlies in de familie aangeeft. Dit zou niet worden gedaan onder omstandigheden die een belofte verbreken, het zou worden gedaan als er onder de orthodoxen een interkerkelijk huwelijk zou plaatsvinden.
Thomas speelt de zoon van de cantor heel goed. Zijn zang is helemaal in orde als de film op een positieve toon eindigt.
Ben verbaasd dat technische adviseurs niet beseften dat vrouwen op de sabbat en in die periode helemaal geen handtassen mee naar de synagoge nemen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Om eerlijk te zijn is dit waarschijnlijk de beste versie in mijn boek als geluidsfilmversie van de Jazz Singer. De versie uit 1927 is in feite een stomme film, ondanks het feit dat hij is opgebouwd als de eerste talkie.<br />Danny Thomas is een geweldige komiek en hij kan heel goed zingen. Hij doet het joodse gedoe met gevoel. Peggy Lee is geweldig en elke film waarin zij meespeelt is altijd onderhoudend. Allan Joslyn is niet al te onderhoudend en we hadden hem liever niet gehad. Eén vraag: sinds wanneer wonen de Cantors in zulke luxueuze huizen?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Jazz Singer is een van een aantal films die aan het eind van de jaren veertig en in de jaren vijftig zijn gemaakt over de Joodse ervaring in de Verenigde Staten. Afgezien van Crossfire (1947) en Gentleman's Agreement (1947) die over antisemitisme gingen, hadden ze meestal een muzikale achtergrond. Tot die films behoorden The Jolson Story (1946), Jolson Sings Again (1949), The Eddy Duchin Story (1951), The Eddie Cantor Story (1953), The Benny Goodman Story (1956) en Margorie Morningstar (1958). De hoofdrollen in deze 'Joodse' films werden altijd gespeeld door niet-Joden. Zo speelde Larry Parks een niet-Jood Al Jolson en Gene Kelly Noel Airman in Marjorie Morningstar. Deze casting was waarschijnlijk bedoeld om het Joodse thema tastbaar te maken voor een voornamelijk niet-Joods publiek. De Jazz Singer (1952) is geen uitzondering. Danny Thomas was een vroom katholiek en Peggy Lee was zeker niet joods, hoewel ze in de film een niet-praktiserende jodin speelt. De aanwijzing voor haar achtergrond is dat ze, als ze voor haar entree naar de familiemaaltijd van de Goldings gaat, zegt: 'Ik ben sinds ik van huis ben, niet meer naar een droeve dienst geweest'.
De film gaat over de zoon van een cantor die net uit de dienst is gekomen nadat hij een actie in Korea heeft gezien. Zijn dilemma is of hij cantor wil worden, een familietraditie wil voortzetten of zanger in het theater wil worden. Zijn keuze voor het theater leidt tot een onvermijdelijk conflict met zijn vader.
Maar er zit veel meer aan deze film vast. Deze film is gemaakt na het Rosenberg-proces tijdens de klopjachten van McCarthy en de zwarte lijst van Hollywood. Daarom worden in deze film de joden getoond als goede, loyale burgers en zijn ze onmiskenbaar Amerikaans.
Het synagogekoor speelt liever honkbal dan dat het oefent. De vrienden van de zangers praten ook over honkbal, en een van hen is zelfs scheidsrechter in de Major League. De synagoge zelf dateert uit 1790 en er wordt gezegd dat George Washington er ooit een bezoek heeft gebracht. Daarom worden de joden gepresenteerd als onderdeel van de Amerikaanse samenleving. Niemand in deze film heeft een Oost-Europees accent. Peggy Lee kwam maar in heel weinig films voor. In deze film zie je haar prachtig 'Lover' en 'Just One of That Things' zingen. Danny Thomas is heel geloofwaardig en hij speelt en zingt de rol heel goed. De komische scènes hadden er wel uit kunnen blijven. Ja, de film is sentimenteel en sentimenteel, maar hij is de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Miles O'Keeffe speelt opnieuw de rol van de machtige Ator in dit het eerste vervolg op de oorspronkelijke film.
Wat kan ik zeggen? <0xE2><0x80><0x93> Dit vertegenwoordigt min of meer B-Movie Nirvana!

De plot is bespottelijk, het script is verschrikkelijk, het acteerwerk is de hele tijd bekakt, de special effects... nou ja, laten we het daar maar niet over hebben! <0xE2><0x80><0x93> alles bij elkaar is deze film een waar genoegen!
Tot de hoogtepunten van de film behoren Ator en Thong (zijn stomme metgezel, niet zijn ondergoed) die in een grot worden aangevallen door onzichtbare aanvallers (die zeker zijn bespaard op het budget daar!), Ator die strijdt tegen wat de minst overtuigende reuzenslang moet zijn die ooit aan celluloid is toevertrouwd, en natuurlijk de beruchte hangscène!
'
Daar!' Maar één vraag heb ik wel...... Aan het eind van de film zien we een enorme atoomexplosie waarbij Ator naar verluidt het Geometric Nucleus vernietigt (zoals de verteller ons vertelt)... Hoe heeft Ator dat ding in godsnaam kunnen vernietigen en er levend uit weten te komen? Heeft hij een of andere primitieve tijdontsteker/detonator gemaakt of zo?
Nou ja, zo'n onlogisch einde draagt in feite alleen maar bij aan de charme van de film <0xE2><0x80><0x93> zo maken ze ze gewoon niet meer!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als de Italianen en Miles O'keeffe samenwerken, kan er niets misgaan! Zoals altijd is Miles geweldig als de bijna even geweldige Ator, de beminnelijkste barbaar aller tijden. Hij overtreft de eerste film volledig.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verwacht het tweede deel van de ator!! In sneltreinvaart geregisseerd door joe d'amato, gespecialiseerd in allerlei subsoorten (subgenres) van exploitatie, en opnieuw geïnterpreteerd door miles O'keefe. Het budget van de debio-film is honend of minimaal. Ondanks het feit dat het geen betere film van zijn antecesora is, en ook geen ATOR-2, heeft hij iets, iets waardoor hij aanspreekt. Zijn inleiding verklaart de oorsprong van de ator met beelden van het eerste deel. Het script is ongelooflijk, is als elk stripboek van de briljante ROY THOMAS. heeft zo fantastische elementen in de wereld van het ZWAARD en zo FANTASTISCHE elementen als onzichtbare mannen, zwarte heren, kannibalen - apen... de rol van de schurk is briljant geïnterpreteerd. De finale is heel goed. Het ontbreekt me aan geweld en bloed, maar deze is goed. Hij wordt nooit saai. Hij heeft alles wat er aan ATOR 1 ontbrak. Wees gecharmeerd van mijn ik!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film moet stilletjes ergens aan de andere kant van de wereld zijn uitgebracht, misschien zelfs in het Engels. Hopelijk heeft niemand er een woord van begrepen, want er valt in deze film toch niets te begrijpen! Haha! Noem me een halvegare, maar ik vind dit een van de beste films aller tijden. Waarom zou ik tot die conclusie komen? Omdat het mijn nationale tijdverdrijf is om afschuwelijke films te saboteren, en deze smeekt er om elke andere minuut om! Toen ik eenmaal een fan werd van Myster Science Theater 3000, twijfelde ik er niet aan dat ze hem ergens zouden vinden en gebruiken. En ja hoor! De versie die ze kochten heette 'Cave Dwellers'. Ik kan niet zeggen dat ik aanbeveel deze film te kopen. Integendeel, ik raad je ten zeerste aan de MST3K-versie te nemen. Je kunt hem vrijwel overal vinden waar MST3K-dvd's worden verkocht, mis hem niet!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is de eerste Amerikaanse film die ik dit jaar heb gezien en ik denk dat het de beste zal zijn vanwege het gevoel... Als tienerzanger in Amerika is Aaron niet meer zo popperig als vroeger, de meeste Amerikanen die ik heb ontmoet, zeiden dat zijn nummer nep was en dat hij zelfs niet wist hoe hij moest rappen. Maar aandacht, iedereen, hij is een kind, hoeveel mensen kunnen hem begrijpen? Popfan zijn is moeilijk, en popster zijn is nog moeilijker. Ik denk dat Aaron(JD) ons deze keer iets echts heeft laten zien. En ik denk dat mensen elkaar moeten leren begrijpen. En de tweede is 'One Better', dus als je deze film leuk vindt, ben je misschien ook wel een popfan. Ik hoop dat je een geweldige tijd zult hebben.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een dvd van 3,50 kan een gok zijn en dit was er een die zo'n beetje zijn vruchten afwierp.
Een fatsoenlijke film van het type Saturday Night die vermakelijk is als je de voor de hand liggende tekortkomingen van de plot verdoezelt. Speciale effecten zijn een beetje schaars en ver te zoeken met enige herhaling (en waarom ziet Londen er altijd uit alsof het in de 60's is?)

Als hij het budget had van, laten we zeggen, Armageddon, dan weet ik zeker dat hij beter zou hebben gefunctioneerd in het Box Office, want het verhaal is behoorlijk goed.
Over het geheel genomen is Tycus toebedeeld aan de B-filmgeschiedenis, maar als je hem voor 3,50 ziet is hij het kopen waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor een filmopname in 18 dagen en een budget van minder dan 2 miljoen, verdient deze kleine film een 'beste die we konden maken'-prijs. Interessant uitgangspunt (afgezien van het gebruikelijke meteoorgedoe) met een cast van bekende gezichten. 2 duimen omhoog. Advies aan de andere recensent: wees niet bang om te zeggen dat je iets goed vond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fans van apocalyptische films zullen genieten van deze goed gemaakte, lowbudgetthriller, die in wezen een remake is van de klassieker van George Pal uit 1951: When Worlds Collide. Een komeet is op weg naar een botsing met de aarde, en als zijn collega-wetenschappers zijn waarschuwingen voor de ondergang in de wind slaan, verzamelt de excentrieke wetenschapper Peter Crawford (Dennis Hopper) een groep particuliere investeerders om in het geheim een ondergrondse schuilplaats te bouwen.<br />Het verhaal ontvouwt zich door de ogen van de gespierde Golfoorlog-veteraan Jake Lowe (Peter Onorati) die per ongeluk Crawfords verborgen schuilplaats ontdekt en dan tot de conclusie komt dat het verkeerd van Crawford is om zijn project voor de rest van de mensheid verborgen te houden. Naarmate de komeet dichterbij komt, wordt het onderwerp van wie zou moeten leven en wie zou moeten sterven interessanter. Hoewel de special effects niet van dezelfde klasse zijn, heb ik meer genoten van het verhaal dan van Spielbergs _War of the Worlds_, omdat ik het gevoel heb dat dit scenario beter is. Er is enige vertraging van de wetenschappelijke werkelijkheid nodig, maar het is de moeite waard om een goed verhaal te ontwikkelen. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan fans van het genre.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Coconut Fred's Fruit Salad Island!' is een hilarische serie die op zaterdagochtend op WB wordt uitgezonden. De hoofdrol wordt gespeeld door Coconut Fred en al zijn vrienden op het eiland, en elke aflevering is een heel grappig ongelukje van hen. Meestal komt het doordat Coconut Fred moeite heeft met zijn capriolen, wat het grappig maakt, en door andere dingen die tegelijkertijd op het eiland gebeuren. De humor is geweldig en niemand op het eiland is erg snugger, wat bijdraagt aan het feit dat het zo amusant is. Ik geloof niet dat dit grappiger kan zijn. De stemmen van de personages zijn geweldig goed en overdreven, wat bijdraagt aan de hilariteit van de serie. ik krijg het A.S.A.P.<br />Sterk aanbevolen voor een gezellige avond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Fred was zo'n geweldige show. Het was eenvoudig, maar op de een of andere manier erg verslavend. Ik kan me de tijd nog herinneren dat ik dit keek op Kids WB Saturdays, maar toen deed Kids WB het onvergeeflijke. Kids WB werd net als dat oudere familielid dat 'hip' en 'funky fris' probeert te doen. huichelachtig. Ze werden net als dat familielid dat helemaal cool probeert te doen, maar die poging is een huichelachtige ramp. Ze haalden Coconut Fred's Fruit Salad Inland en alle andere goede programma's naar de meest zinloze programma's die ik ooit in mijn leven heb gezien (Johnny Test). Het enige wat me nog naar Kids WB houdt zijn af en toe stukjes uit oude programma's en de anime op 4kids. Het was zo'n grote vergissing om deze show van het programma te halen. Dit brengt me terug naar mijn eerste punt... Breng het terug!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van de grootste pitchers uit de jaren dertig was pitcher Dizzy Dean. Hij was zo'n kleurrijke persoonlijkheid dat hij waarschijnlijk op grond van die persoonlijkheid tot de Baseball Hall of Fame werd gekozen in plaats van op grond van zijn pitchingstatistieken. Dat vroege einde van zijn carrière is tenslotte een onderdeel van het Dean-verhaal.
In The Pride of St. Louis speelt Dan Dailey met succes de rol van Dizzy Dean, althans de Dean die ik me herinner. Ik ben niet oud genoeg om me te herinneren dat hij pitchte, maar ik herinner me wel dat hij in de jaren zestig de honkbalwedstrijd van de week uitzond. 's ook een deel van het Dean-verhaal, omdat hij een pionier was op het gebied van radio en later televisie. Nu er omroepers in de Hall of Fame zijn, staat het buiten kijf dat Dizzy daar thuishoort.
Jerome Herman Dean behoorde tot een stam van deelpachterkinderen die heel weinig scholing hadden gehad, maar een verbazingwekkend talent voor het werpen van honkballen op oogverblindende snelheid. Hij had zelfs een jongere broer, Paul Dean, die zelf een behoorlijk goede werper was.
Richard Crenna speelt Paul in deze film en het is een van zijn vroegste filmrollen. Paul Dean was in het echte leven een rustig type dat zich terugtrok en wiens carrière ook werd onderbroken door blessures. Daarom heeft Crenna niet veel om mee te werken. Tijdens de hoogtijdagen van Dean probeerden sportverslaggevers Paul de bijnaam Daffy in de schoenen te schuiven, maar dat lukte niet.
Joanne Dru, die even niet meespeelde, is de wijze, geduldige en begripvolle Patricia Nash die Dizzy leerde kennen en met hem trouwde toen hij voor Houston in de Texas League speelde.
In de All Star Game van 1937 deed Dizzy mee aan de National League. Dean stond tegenover Earl Averill van Cleveland en werd op zijn voet geraakt door een bal die recht op hem afkwam. Dean weigerde naar medisch advies te luisteren en kwam te vroeg weer in het veld. Hij had een grote teen gebroken en zijn arm te veel belast. Hij is nooit dezelfde werper geweest en zijn weigering dat te accepteren maakt deel uit van het verhaal.
Als hij een carrière van zo'n tien tot vijftien jaar had gehad, wie weet wat voor statistieken hij dan zou hebben opgebouwd. Dean was de op een na laatste werper die in 1934 30 wedstrijden won en na Denny McLain (die zelf ook een beetje een type was) is het sinds 1968 niet meer voorgekomen.
Dean ging bij de radio werken en hoewel hij niet de eerste voormalige speler was die bij de radio ging werken, werd hij door zijn kleurrijke spelbeschrijvingen meteen een hit. Het Louis-team, de Browns en de Browns waren een behoorlijk beroerd team met niet veel om te juichen. Dean werd daar een ster.
Natuurlijk is een deel van Deans verhaal het probleem waar hij in verzeild raakte door zijn gebrek aan opleiding en zijn kleurrijke manier om zich in de ether uit te drukken. Dat is een deel van het verhaal waar ik niet op inga, maar in de film wordt het met tact en nederigheid behandeld en misschien worden je ogen vochtig als je sentimenteel wordt.
Een mooie honkbalfilm, een echt eerbetoon aan een Amerikaans succesverhaal.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dan Dailey geeft een oprechte en kleurrijke vertolking van de grote Dizzy Dean. De manier waarop hij het personage aanpakt, past goed bij het leven en geeft de smaak van Deans achtergrond en beperkte opleiding weer. De film draait om Dizzy Deans opkomst naar roem en zijn plotselinge uitstapje naar de zijlijn met een blessure die hij tot zijn spijt verkoos te negeren. Zijn vrouw wordt schitterend geportretteerd door Joanna Dru, die de vrouw die de honkballer die zo snel 'tot duizelingwekkende hoogte' steeg, zo goed beschrijft en steunt. Het beeld van Dizzy's vrouw wordt prachtig geportretteerd door Joanna Dru, die de vrouw weergeeft die hield en de honkballer steunde die zo snel 'tot duizelingwekkende hoogte' steeg. Zijn latere carrière als sportcommentator is eerlijk en onverschrokken, en weerspiegelt zijn problemen die het gevolg waren van zijn slechte opleiding en zijn kleurrijke taal, zowel in als buiten de uitzending. Dizzy was een geweldige vent en Daily heeft zijn verhaal met bewonderenswaardige vaardigheid tot leven gebracht. Als je van deze film hebt genoten, kan ik je de komedie 'Kid from Left Field' (1953) aanbevelen, waarin Daily een door zijn zoon (Billy Chapin) verafgoode honkballer speelt. Daily geeft een honkballer weer op een volkomen bevredigende manier vlees. Ik kan de Pride of St. Louis van harte aanbevelen bij honkbalfans over de hele wereld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een familiekomedie, in de allerbeste zin van het woord. Ongecompliceerd wat geloof en familie betreft, krijgt Ann Blyth, met de hulp van ieders favoriete opa, Edmund Gwenn, goddelijke hulp bij het verheffen van de O'Moynes boven de wraakzuchtige plannen van Goldtooth McCarthy (John McIntire). Puur plezier.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige familiefilm die met Kerstmis niet zou mogen ontbreken. Het is me een raadsel waarom dat niet zo is. Een echte verloren gewaande film die ik voor het eerst tegenkwam, flikkerend op mijn oude zwart-wit RCA, toen de Million Dollar Movie nog in de mode was op Channel 9 in New York City. Die door Rudolph Mate geregisseerde fantasie zou onder ieders kerstboom moeten liggen. Maar hij is nooit op dvd uitgebracht. Jammer. Ik geloof dat ik er een paar jaar geleden een deel van heb gezien op AMC, voordat ze veel van hun oudere films uit de roulatie namen. TCM zou de draad weer moeten oppakken en hem met Pasen of op kerstavond moeten draaien. Elke film met de Kerstman, tante Bee, de Hostess Cupcake Lady en een acteur met de voornaam King kan niet slecht zijn. Ann Blyth als 'Sally' is een en al energie. Tijdens haar schooljaren rent ze naar de kapel om te bidden voor de heilige Anna om haar verwarde en financieel in de knoop zittende familie te helpen. Het werkt. Dus na haar eindexamen plaatst ze een beeld van de heilige Anna in haar eigen slaapkamer. Op een gegeven moment wordt het hele huis van de familie O'Moyne naar een ander adres verhuisd. Ik denk dat dit is gedaan om een einde te maken aan een burenruzie tussen de O'Moynes en de laffe buurman. Blyth is een schatje. Edmund Gwen kan in zijn slaap de kluizenaar spelen. Al met al is dit een bevredigende filmervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film draait om een jonge vrouw die bidt om haar familie en vrienden te helpen wanneer ze problemen in het leven krijgen. Het deed me denken aan andere films zoals 'Lied van Bernadette' en 'Francis van Assisi' en heeft een heel sterke katholieke invloed op de film. Ann Blyth is heel charmant in de eerste plaats, de katholieke studente, en later als jonge vrouw die een beeld van de heilige Anna koopt (dat is trouwens de naam van de straat waar ik woon) en vele gebeden opzegt voor de bemiddeling van de heilige wanneer er problemen in haar leven zijn. Frances Bavier (tante Bea uit de Andy Griffith-show) en Edmund Gwenn (uit _Miracle on 34th Street_ ) spelen familieleden van haar. Een plaatselijke priester zei altijd dat mijn zus op Ann Blyth leek en dat ze allebei dezelfde voor- en achternaam hebben. Een leuke, goede familiefilm uit een tijd dat het leven nog wat eenvoudiger was.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film al heel lang geleden gezien, maar ik heb hem altijd prachtig gevonden. Het verhaal gaat over een jong meisje, Sally O'Moyne, die op jonge leeftijd ontdekt dat haar gebeden worden verhoord als ze tot de heilige Anna bidt, vandaar haar verdwenen lunchtrommeltje en een gemene buurman die haar verklikt en zij bidt dat iemand hem een blauw oog moet slaan omdat hij haar heeft verklikt. Nou, een minuut later krijgt hij een klap en heeft hij een blauw oog. Sally gelooft dan in de macht van het gebed en besluit die macht ten goede te gebruiken. Ze is bekend en geliefd in de buurt omdat ze schriftjes en dagboeken heeft vol met alle verzoeken van haar vrienden aan de heilige Anna. Intussen keert een jongen uit de buurt terug van de universiteit (geloof ik) en Sally is diep onder de indruk van zijn volwassenheid. Sally is smoorverliefd op hem, maar ze is erg verlegen. Moet ze haar gebedskracht aan de heilige Anna gebruiken voor haar eigen egoïstische verlangen of moet ze gewoon toekijken hoe de populairste meisjes op school de man van haar dromen proberen te strikken? Dit is een grappige film met een grootvader die zo charmant en Iers is, broers die hilarisch irritant zijn en een gezworen Ierse buurman-vijand die elke dag met zijn opa stoeit. Hij heeft zijn eigen verhaal dat hij de O wil kopen. Het huis van Moyne, dat bestaat uit een klein huisje te midden van twee enorme appartementencomplexen (zijn eigen), is met andere woorden een oogverblindende aanwinst voor zijn prachtige gebouwen.<br />Deze film is beslist een horloge waard en is goed genoeg en zeldzaam genoeg om aan je filmcollectie toe te voegen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sally and Saint Anne is een heel grappige film. De eerste keer dat mijn moeder me erover vertelde was ik zeven en was Saint Anne net de heilige die ik voor mijn communie had gekregen. Mijn moeder wist dat, dus zei ze dat ik er samen met haar naar moest kijken. Dat deed ik, en ik heb hem sindsdien vaak gezien omdat hij echt grappig is. Tante Bea uit de Andy Griffith Show speelde erin en Sally's grootvader was de man die de kerstman speelde in Miracle on 34th Street. Anne moet helpen geld in te zamelen zodat ze het huis kunnen houden. Dat houdt ook een bokswedstrijd in met Hugh O'Brian die haar oudere broer speelt. Dit is een goede en grappige film waar ik nog steeds van hou.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben dol op deze film, een van mijn allergrootste favorieten. Ann Blythe als Sally O'Moyne is lief en heeft geen problemen. Ze gelooft dat bidden tot Sint-Anna voor haar en haar vrienden alle problemen zal oplossen. Het subplot van de laffe, slechte man die het eigendom van haar vader wil krijgen is grappig en slim. Haar broers zijn het soort broers dat elk meisje graag zou willen hebben. Kijk ook uit naar 'tante Bee' als haar moeder, een sterke Ierse vrouw die haar huis waar ze met haar gezin is opgegroeid niet wil verlaten. Zo maken ze ze niet meer, dat is zeker.