inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Klaus Kinski dook in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw in een flink aantal spaghettiwesterns op; hij kreeg meestal een bijrol als een gemene schurk. Kooky Klaus bezorgde zichzelf een sappige hoofdrol als Gekke Johnny Laster, een smerige, nerveuze en gestoorde seksmaniak die met een plan op de proppen komt om een mooie erfgename te ontvoeren om haar aanzienlijke erfenis in handen te krijgen. Johnny en zijn bende worden gezochte voortvluchtigen nadat het plan rampzalig faalt. Schrijver/regisseur Mario Costa levert een weerzinwekkend boeiend portret van een ernstig ziek en verknipt stuk snotterend laag-bij-de-gronds werk: de plot ontvouwt zich in een gestaag tempo, de toon is gepast korrelig en serieus, en de opwindende actiescènes worden met echte vakmanschap en lef geënsceneerd (de schietpartijen in steengroeven zijn vooral aangrijpend en opwindend). Ironisch gekleed in het wit, olieachtige charisma uit elke verrotte poriën sijpelend, en bij elke kans die hij krijgt op mooie vrouwen springend, is Kinski's Johnny een fascinerende, griezelige en monsterlijke bruut. Kinski is eenvoudigweg spectaculair als dit glorieuze, weerzinwekkende personage; hij krijgt veel steun van de weelderige Gabriella Giorgelli als het lieve, vurige saloonmeisje Juanita, van Steven Tedd als de vrolijke Riccardo, van Giovanni Pallavicino als de meedogenloze leider van een bende, Machete, en van Giuliano Raffaella als de slimme advocaat Gary Pinkerton, en van Paolo Casella als Johnny's verstandige parter Glen. Ook de humeurige en levendige rol van Stelvio Cipriani krijgt veel steun. De moeite van het bekijken waard voor Kinski-fans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een zeldzame, lange Kinski-rol als Gekke Johnny, een seksmaniak die in San Francisco wordt gezocht. Kinski's personage is geobsedeerd door het verkrachten van vrouwen <0xE2><0x80><0x93> een seksueel roofdier in het oude westen dat niets anders aan zijn hoofd heeft dan stelen, verkrachten en moorden. Deze film was misschien een grote teleurstelling voor veel Spaghetti Western-fans, maar niet voor veel Klaus Kisnki-fans. Over het geheel genomen waren er twee dingen die goed waren <0xE2><0x80><0x93> een geweldige prestatie van Klaus Kinski en een geweldige muziekscore van Stelvio Cipriani.
Een nieuwe verhaallijn die nog veel moest worden bijgeschaafd om aangrijpend te zijn, maar toch leuk om te zien!
Het zou leuk zijn om deze film in de toekomst opnieuw te zien. Want de meeste oude films worden tegenwoordig opnieuw gemaakt.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film over de muziek die momenteel in Istanbul wordt gespeeld. Istanbul was het centrum van de twee supermachten van de Oude Wereld, het Byzantijnse Rijk en het Ottomaanse Rijk. Tegenwoordig is het een megalopolis van bijna tien miljoen inwoners. Het zal dus niemand verbazen dat er veel muziek wordt gespeeld in Istanbul, met een grote verscheidenheid aan stemmen, stijlen en invloeden van overal ter wereld. Het is natuurlijk Turkse muziek, en ik ben gefascineerd door Turkse muziek sinds ik lang geleden mijn eerste elpee kocht. De film laat verschillende zangers, musici en bands zien. Gesproken commentaar van de musici illustreert de muziek die wordt gespeeld en de sociale context van het moderne Turkije. De interessantste opmerkingen kwamen uit Orhan Gencebay. Bovendien laten de films vooral stadsgezichten uit Istanboel zien, wat heel prettig is om te zien.
'Crossing the Bridge' is een documentaire en bevat muziek van minderheden, zoals Koerden en Roma. Andere belangrijke onderwerpen worden weggelaten, zoals Turkse jazzmuziek of muziek van Armeniërs en Grieken.
Deze film wordt sterk aanbevolen voor liefhebbers van de muziek en cultuur van Turkije, de Balkan, het oostelijke Middellandse-Zeegebied en het Midden-Oosten. Hij is ook de moeite waard voor mensen die geïnteresseerd zijn in de wereldwijde gevolgen van muziekstijlen als Rock and Roll of Hip Hop.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De brug over: de Sound of Istanbul kreeg aan het eind een van de meest uitbundige applausjes van het publiek, en terecht. Ik verwachtte niet al te veel van een muzikale documentaire, maar de film bleek veel meer te zijn dan dat. Het was ook een visuele documentaire over Istanbul met scherpe contrasten tussen oud en nieuw, west en oost, arm en rijk, modern en traditioneel. Zwart-witfoto's van het oude Istanbul van de wereldberoemde Armeense fotograaf Ara Guler waren uitzonderlijk. Maar natuurlijk was muziek het hoofdthema, en bij god, wat een verscheidenheid! Het had iets weg van de Bueno Vista's Social Club; de liefde en het respect van de interviewer <0xE2><0x80><0x93> Alexander Hacke in plaats van Ray Cooder <0xE2><0x80><0x93> voor de musici straalden van het scherm en overspoelden ons allemaal. De muziek was over het algemeen heel interessant. De jazz-avond van een groep zigeunerzigeuners in een kleine West-Turkse stad was geestdodend. Het zal me niet verbazen als de reisagenten na de vertoning van de film verzoeken krijgen om groepsreserveringen voor Kesan te doen. Maar ik hield het meest van Muzeyyen Senar, die er op een soort burleske manier verbazend elegant uitzag en, terwijl ze haar 'Raki' liet horen, moedig verklaarde: 'Mijn stem en ik zijn zesentachtig jaar oud!' Goed gedaan Faith Akin. Ik durf te wedden dat er nog veel meer Turkse muzikanten zijn die zich buitengesloten voelen: ga voor deel II, alsjeblieft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film biedt je een fascinerende reis door een van de meest verlaten steden van vandaag <0xE2><0x80><0x93> Istanbul <0xE2><0x80><0x93> en zijn musici. Verwacht geen compilatie van Turkse folklore of iets dergelijks. Alexander Hacke, een Duitse musicus en lid van de cultband _Einst<0xC3><0xBC>rzende Neubauten_, reist naar Istanbul om de muziekscene te leren kennen. Zijn spaarzame stem is een leidraad door de film. Maar de voornamelijk Duits-Turkse regisseur Faith Akin laat verschillende kunstenaars uit Istanbul het woord voeren <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk hun muziek.
Je ontmoet een verscheidenheid aan persoonlijkheden, grote sterren en straatmuzikanten, jong en oud, mensen die allerlei verschillende muziekstijlen spelen. Maar deze film laat je niet alleen kennismaken met de klanken van Istanbul. Hij geeft je ook een meeslepend beeld van de huidige situatie in Istanbul en hoe Turkije zich de afgelopen tien jaar heeft ontwikkeld. De film karakteriseert de hoofdpersonen met subtiele humor, maar nooit zonder respect. Ze delen allemaal een passie voor muziek en het geloof in de macht ervan.
Akin toont opnieuw zijn talent om de verscheidenheid luchthartig af te schilderen als hij je in de buurt brengt van volkomen verschillende muzikale scènes. Na zijn bekroonde speelfilm _Gegen die Wand_ ( _Head on_ ) bewijst Faith Akin met _Crossing the Bridge_ dat hij net zo goed in staat is zijn publiek te raken, te vermaken en te leiden in een documentaire. Als je nog nooit in Istanbul bent geweest, wil je er wel naartoe als je de film hebt gezien.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zo'n opwindende documentaire, het was verreweg een van de leukste films die ik ooit heb gezien. Ik kan hem iedereen aanbevelen. Het is zo'n leuke kijk op verschillende muzikale stijlen, opwindende mensen op het kruispunt tussen modern en traditioneel, dat is Istanbul, en geweldige filmopnamen van prachtige taferelen in Istanbul en Thracië. Toen ik de film zag, wilde ik meteen een vlucht naar Istanbul boeken.
Geweldige opnamen van Ceza, een Turkse rapper.
Ook zijn zus, Ayben die rapt <0xE2><0x80><0x93> ze is geweldig.
Prijsloze optredens van verbazingwekkende Turkse musici: Orhan Gencebay, Sezen Aksu, Muzeyyen Senar.
De prachtige stem van Aynur, die in het Koerdisch zingt. En verbazingwekkende klarinet- en signeersessies van een romantische zigeunergroep uit Thracië.
En ten slotte Istanbul-bands die Turkse muziek en rock vermengden met trancemuziek: Baba Zula, Oriënt Expressions, Duman en anderen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een heel goede film (documentaire) over Istanbul en hun mensen en het is muziek in alle soorten en maten. Het scenario en het succes van de regisseur zijn heel indrukwekkend. Ik ben erg geïnteresseerd in Faith Akin sinds ik de 'Gegen die Wand' ('Head-On') ('Duvara Kars & Jasper305') heb gezien en ik heb veel bewondering voor zijn werk, maar dit is voor mij het meest ontroerende geweest, dus schrijf ik dit hier. Het gaat niet alleen over Turks of iets dergelijks, het is een heel goede biografie van een stad en hoe muziek erin tot leven komt, kunnen we zeggen. Er zijn visies van veel mensen en heel uiteenlopende ideeën over zelfs het leven en de liefde. Ik vond het heel mooi en ik vind dat iedereen het moet zien, niet alleen maar mensen die iets met Turkije te maken hebben...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Akins prijswinnende film Head-On/Gegen die Wand uit 2004 schetste de aantrekkelijke, chaotische wereld van een zelfdestructieve maar dynamische Turks-Duitse rocker die Cahit heet (Birol rennel). Deze documentaire is een zijtak van Head-On en verkent het scala aan muziek dat je in Istanbul tegenwoordig zou kunnen vinden als je net zo energiek en nieuwsgierig was als de Duitse avant-rockmuzikant Alexander Hacke van de groep Einstuerzende Neubauten (die de soundtrack regelde en een deel van de muziek voor Head-On uitvoerde) en de hulp had van een filmploeg en Turkse speakers die door regisseur Akin werden geleverd. Je krijgt alles te horen, van rap tot de meest traditionele Turkse klassieke song, met rock, Koerdische muziek en Turkse pop ertussenin. Het is een even chaotische en open wereld als Cahit. s, een waar Oost Oost is en West West, maar waar de twee werelden elkaar op de een of andere manier ontmoeten.
Net als Istanbul zelf, dat aan de rand van Europa en Azië ligt en de twee werelden samenbrengt, terwijl het toch sui generis blijft, is dit een melange met Turkse pop, Turkse traditionele liedjes, Koerdische klaagzangen, Italiaanse jazzmusici en een groep straatmuzikanten (Siyasiyabend), levendige en excentrieke opnamen van het straatleven in Istanbul, en een paar gesprekken voor de camera over synthese en persoonlijke en muzikale geschiedenis van zangers en muzikanten. In de Beyoglu-wijk, waar Cahit aan het eind van Head-On verbleef terwijl hij op zoek was naar zijn geliefde, zwerft Hacke met zijn crew en apparatuur door de stad om mensen te interviewen en hun muziek op te nemen. De uitspattingen van de schrijver werden af en toe getemperd door muzikale intermezzo's van een traditioneel Turks orkest dat buiten aan de andere kant van de Bosporus zat.) Hacke geeft ons de gelegenheid om optredens bij te wonen en te horen van enkele van de bekendste levende Turkse zangers, onder wie Mbejane Senar, een dame van achter in de tachtig wier ouder wordende, elegante musici doen denken aan de manier waarop de grote Egyptische zangeres Umm Kulsoum vroeger optrad. Hacke haalt de filmschrijver-filmster Orhan Gencebay over om een indrukwekkende solo te doen op de oude man met de lange nek op wie hij al zijn liedjes heeft geschreven, en haalt de nu ongrijpbare grote Sezen Aksu over om een speciale uitvoering te geven van een van haar beroemdste nummers, 'Geheugen van Istanbul'. Dit is een meesterzet, net als de klaagzang van een prachtige Koerdische zangeres Aynar, opgenomen in een badkuip met een spectaculaire akoestiek, als ze de hitte van de gezichten van de zangeres en de muzikant hadden kunnen afwenden. Er is ook een jonge Canadese vrouw, Brenna MacCrimmon, die vloeiend Turks spreekt en Turkse traditionele folksongs zingt met een expressieve en vurige stem. De geluidsmix is in alle opzichten van hoge kwaliteit. Je zou graag een vervolg willen zien; veel geweldige voorbeelden van Turkse populaire en klassieke muziek zijn noodzakelijkerwijs weggelaten.
Film werd uitgebracht in de zomer van 2005 en werd vertoond op festivals in 2005 en 2006. Geopend in het Angelika Film Center in New York City op 9 juni 2006.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoals veel andere commentatoren hier verwachtte ik dat ik muziek te horen zou krijgen die mijn nieuwsgierigheid zou bevredigen <0xE2><0x80><0x93> en ik kreeg meer dan ik had gevraagd. Ik hoorde en zag een krachtige, verfijnde, soms opdringerige, soms ontroerende, lyrische, sentimentele (in de ware zin des woords) en absoluut verbijsterende mengeling van muziek en musici. Het deed me veel denken aan sommige vormen van Indiase muziek (Oost-Indisch), maar tegelijkertijd was het heel, heel anders.
Vanaf het eerste nummer van Baba Zula tot de Koerdische zanger Aynur (wat een stem) en Siyasiyabend tot de jamsessie (of 'Jugalbandhi', zoals we het in India noemen) in de kleine Turkse bar. Ik genoot van elke minuut en wenste dat er geen einde aan zou komen.
Een van de beste muziekrecensies die ik in lange tijd heb gezien en gehoord.
Ik snak naar een cd van de soundtrack en hoop dat ik die binnenkort ergens online kan vinden en ook naar oude en nieuwste albums van Baba Zula.
Een dag later staat de muziek nog steeds in mijn geheugen gegrift en ik wil niet dat die verdwijnt. Turkije en vooral Istanboel lijken nu zulke mooie en opwindende plaatsen <0xE2><0x80><0x93> en ik ga vandaag beginnen met sparen om hem op te nemen.
Faith Akin <0xE2><0x80><0x93> dit is een juweeltje.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je van Turkse en Midden-Oosterse muziek houdt, heb je geluk. Deze film is een documentaire over de huidige muziek in Istanbul, die het traditionele met het moderne verwart. Hij is heel goed. Je zou het niet beter kunnen doen als je zelf naar Istanbul ging. We krijgen interviews met Orhan Gencebay, clips van moderne muziekiconen, een show met een Roma (zigeuner) publiek, Turkse Hip Hop (verrassend erg goed) en nog veel meer. Een paar van de beste zangeressen die ik ooit heb gehoord. Een Koerdische vrouw die in een hamam zingt die je hart uit je lijf rukt. Veel sociale en politieke achtergrond. Als dit je ding is, zul je het geweldig vinden. Ik kon nauwelijks stilzitten in het theater. <0x3E><0x3E> Cd-soundtrack nu verkrijgbaar op amazon.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Faith Akin heeft me voor de zoveelste keer de diepte van mijn passie voor deze stad genaamd Istanbul doen beseffen. Faith Akin, die wordt aangesproken als een stad van culturele mozaïeken, heeft bijgedragen aan dat aanspreken door middel van de mozaïeken van muziek die in de film worden gespeeld. Bovendien is de climax van de film, naar mijn mening, de scène waarin Muzeyyen Senar (een Turkse muziekdiva) op haar 86ste net zo goed zingt als in haar jongere jaren en het rakiglas door de lucht laat rollen zonder er ook maar één druppel uit te schenken, wat een traditionele handeling is in de rakicultuur. Ze is gewoon fantastisch. Sezen Aksu (een Turkse popzangeres) met haar mystieke en betekenisvolle blik aan het eind van haar nummer dat de film zijn Turkse titel geeft, maakt van de scène niet minder dan een climax. En ten slotte kan het prachtige landschap van Istanbul je nostalgisch maken als je weg bent. Pas op!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Door naar deze film te kijken, verken je niet alleen de 'Turkse muziek', maar verken je ook de stad Istanbul met prachtige beelden en taferelen uit alle belangrijke delen van de stad. Er zijn veel heerlijke gesprekken met allerlei soorten musici en hun gedachten over muziek en cultuur. Er zijn ook discussies over de mengeling van oost en west zoals die in Istanbul, hoe ze hun muziek maken, hoe ze zichzelf zien vergeleken met de musici van andere landen. Het bestaat uit de muziek van Ceza, Mustafa, Baba Zula, Aynur, M-zeyyan Senar, Orhan Gencebay.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De in Duitsland geboren Turkse regisseur Faith Akin toont in zijn film de eindeloze verscheidenheid van de verschillende stijlen van muziek en liederen in Istanbul, een stad die een brug is tussen Oost en West, een stad die op unieke wijze aan beide zijden van de Bosporus ligt, in Europa en in Azië. De Koerdische klaagzangen worden vertolkt door Aynur, die haar eigen soort Koerdische gospelmuziek ten gehore brengt, hartstochtelijk en melodieus. We worden voorgesteld aan instrumentale zigeunermuziek, aan Orhan Gencebay, die de Elvis van de Arabische muziek wordt genoemd <0xE2><0x80><0x93> overal in de stad zijn muziekgeluiden te horen terwijl Faith Akin ons meeneemt naar ondergrondse clubs, naar straatartiesten en naar opnamesessies. De Duitse bassist Alexander Hacke, die naar Istanbul komt om te spelen en over Turkse muziek te leren, citeert Confucius: 'Om de stad te begrijpen, moet je luisteren naar de muziek die er wordt gespeeld.' En dat is precies wat Akins mooie documentaire doet <0xE2><0x80><0x93> hij geeft ons 90 minuten muziek die ons helpt de bruggen over te steken. Voor mij was het vooral interessant om de film te zien omdat ik onlangs in het kader van mijn vakantie een bezoek heb gebracht aan Istanbul en daar vier dagen heb doorgebracht. De stad fascineerde me door zijn beelden, kleuren, mensenmassa's, levendigheid en visuele schoonheid. Nu kan ik de geluiden van muziek toevoegen aan het steeds veranderende portret van Istanbul.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ich will danke Herr Hacke f<0xC3><0xBC>r den Filme. Mein Deutsch ist nicht gut. Enschuldigen Sie.
In de eerste plaats wist ik niet hoe gevarieerd de klanken van Istanbul zijn, terwijl ik in Turkije woon. Faith Akin en Alexander Hacke hebben een andere benadering voor Turkse muziek gekozen. Door het observeren, optreden en het bekijken van Istanbul en Istanbul Music vanuit een buitenlands gezichtspunt, was de werkelijke betekenis van de muziek zelf duidelijk geworden.
In deze film was ik erachter gekomen hoe anders onze (Turkse) cultuur is, hoe interessant onze artiesten zijn en hoeveel respect ze verdienen. Helaas is het nog nooit iemand gelukt om een dergelijke documentaire te maken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik luister naar Istanboel, aandachtig, mijn ogen dicht. Eerst is er een zacht briesje En de bladeren aan de bomen wiegen zacht. Buiten, ver weg, luiden onophoudelijk de klokken van de waterdragers. Ik luister naar Istanboel, aandachtig, mijn ogen dicht.
Ik luister naar Istanboel, aandachtig, mijn ogen dicht. Dan vliegen er plotseling vogels voorbij, zwermen vogels, hoog in de lucht, met een kreet. Terwijl de netten in de visgronden worden uitgeworpen En de voeten van een vrouw in het water beginnen te wroeten. Ik luister naar Istanboel, aandachtig, mijn ogen dicht.
Ik luister naar Istanboel, aandachtig, mijn ogen dicht. sereen en koel. Een tumult aan het begin van de Markt. Moskeepleinen vol duiven. Terwijl hamers slaan en kletteren op de kaden, dragen de lentewinden de geur van zweet. Ik luister naar Istanbul, geconcentreerd, met mijn ogen dicht.
Ik luister naar Istanbul, geconcentreerd, met mijn ogen dicht. Nog duizelig van de pleziertjes van het verleden. Een villa aan zee met groezelige botenhuizen is diep in slaap. Te midden van het lawaai en gedreun van de zuidelijke winden, in rust, luister ik naar Istanbul, geconcentreerd, met mijn ogen dicht.
Ik luister naar Istanbul, geconcentreerd, met mijn ogen dicht. Er loopt een mooi meisje over het trottoir: woorden van vier letters, gefluit en gezang, grove opmerkingen. Er valt iets uit haar hand. Het is een roos, denk ik. Ik luister naar Istanboel, geconcentreerd, mijn ogen gesloten.
Ik luister naar Istanboel, geconcentreerd, mijn ogen gesloten. Een vogel fladdert rond je rok. Op je voorhoofd, zit er zweet? Of niet? Ik weet het. Zijn je lippen nat? Of niet? Ik weet het. Een zilveren maan rijst op achter de pijnbomen: ik kan het allemaal voelen in je bonzende hart. Ik luister naar Istanboel, geconcentreerd, mijn ogen gesloten.
voor jou
voor jou, mijn medemensen. Alles is voor jou. De nachten zijn voor jou, de dagen zijn voor jou. Daglicht is voor jou, maanlicht is voor jou. Bladeren in het maanlicht. Wonderen en wijsheid in de bladeren. Myriaden groenen in het daglicht. Geel is voor jou, en roze. Het gevoel van de huid op de handpalm. De warmte, de zachtheid. De troost van het liggen. Voor jou zijn alle begroetingen. En de masten die in de haven uitsteken. Namen van de dagen, Namen van de maanden. Verse verf op de roeiboten is voor jou. Zweet op voorhoofden, Kogels afgevuurd op slagvelden; graven zijn voor u en grafstenen, ketens en handboeien en doodvonnissen zijn voor u. Alles is voor u.
sea rustanië

Vinnen zeilen langs mijn dromen, Over de daken, schepen in een feestmaal van kleur. En arme ik, jaar in jaar uit verlangend naar de zee, ik staar en huil. Ik herinner me mijn eerste blik op de wereld door een mosselschelp die ik openwrikte: het groenste water en de blauwste hemel En de meest glibberige kreeften... Mijn bloed stroomt nog steeds zilt Waar de oesters mijn huid openrijten. Wat een waanzinnige duikvlucht met hoge snelheid was de onze Naar de hoge zeeën op het witste schuim! Schuim draagt geen kwaad in zich, Als lippen Wiens overspel met mensen geen schande is.

Vessels zeilen langs onze dromen Over de daken, schepen in een feestmaal van kleur, En arme ik, jaar in jaar uit verlangend naar de zee.
- Orhan Veli

Ik had niets beters kunnen zeggen dan wat Orhal Veli Kanik over Istanbul zei. Over deze film heb ik alleen maar lof. Een heel aardige en evenwichtige inleiding op een stad en haar muziek die Azië, Europa en Afrika op één punt met elkaar verbonden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is een van de meest gedenkwaardige films die ik ooit heb gezien. Ik ben er met tegenzin naartoe gegaan met een Turkse vriend die hem aanbeval. Ik ben geen enthousiast voorstander van muziekdocumentaires, maar toen Aynur Dogan, een Koerdische vrouw die al jaren niet meer in Turkije mocht zingen, haar stuk zong, was het theater diep onder de indruk. Ik zou er alles voor overhebben om een cd-opname van dit meeslepende, prachtige lied te horen. En zij is slechts een van de vele kunstenaars die zijn geïnterviewd en op de plaat zijn gezet, en die hebben gesproken over hun ervaringen bij hun optredens in Istanbul. Zelfs nu, een maand later, herinner ik me de beelden van Aynur die in een akoestische zaal zingt, en ik probeer me de muziek te herinneren zoals die door de bioscoop echode. Goed werk voor Faith Akin, de regisseur van deze film, en zijn geweldige idee om de vele schitterende geluiden van zo'n kosmopolitische stad vast te leggen. Het zou me zeker aanmoedigen om een bezoek aan Istanbul te brengen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Istanboel is een grote, drukke stad tussen Europa en Azië. Er wonen daar al honderd jaar te veel verschillende soorten mensen bij elkaar. In deze documentaire kun je zien hoe muziek een beschrijving kan geven van de cultuur van het eigenaarras.
Je zou er te veel verschillende soorten muziek kunnen horen, zoals rock, hiphop, arabesken, alternatieve muziek en nog veel meer. Sommige musici zijn beroemd in Turkije, andere zijn ook beroemd in Europa. De rest is gewoon straatmuzikanten. Hun muziek vertelt de kijkers over de verschillende gezichten van een stad.
Indrukwekkend!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Turkse cultuur is compleet met een heleboel verschillende culturen. verschillende culturen hebben verschillende stijlen van muziek. Istanbul is als een mengsel van kalkoenen. Het heeft voornamelijk dezelfde taal maar verschillende dialecten. deze documentaire laat ons deze verschillende soorten muziek zien met verschillende dialecten en verschillende instrumenten. je kunt kijken naar interviews met zangers en groepen, hun optredens, hun dagelijks leven en hun gedachten over muziek leren kennen. de film bevat niet alleen de muziek van Istanbul maar ook het leven in Istanbul, hoe mensen communiceren en wat ze eten en drinken. het verrassende is dat ik, hoewel ik in Istanbul woon, een heleboel dingen heb geleerd van deze film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Turks-Duitse regisseur Faith Aktann ('Head-On' & 'The Edge of Heaven') volgt Duitse muzikant en 'Head-On'-soundtrackcomponist Alexander Hacke van Einst<0xC3><0xBC>rzende Neubauten naar Istanbul voor deze documentaire die zich richt op de moderne muziekscene van de stad, van arabesk tot indierock, en die tijdens het filmfestival van Cannes 2005 niet is genomineerd voor een prijs.
Alexander Hacke kiest voor een beminnelijke gids terwijl hij met een mobiele opnamestudio en een microfoon in de hand door Istanbul reist en opnames maakt van artiesten als klassieke rocker Erkin Koray, rapper Ceza, Koerdische zangeres Aynur Dopronan, Arabische zanger Orhan Gencebay en popster Sezen Aksu, en van rockbands Baba Zula, Duman en Replikas. De directeur heeft een gevarieerde verzameling populaire artiesten en baanbrekende acts bijeengebracht uit wat destijds een zeer concurrerende shortlist was, om een eclectisch verslag te geven van de moderne Turkse muziek, gezien vanuit de straten van zijn culturele hoofdstad, dat zal betoveren en vermaken, ook al lijkt het soms een beetje gehaast en ongericht.
'Muziek kan je alles over een plek vertellen.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een geweldige documentaire en boven de commentaren staat een korte samenvatting van hoe geweldig hij was, dus ik zal niet dezelfde complimenten herhalen. Maar <0xE2><0x80><0x93> en daar is Faith het mee eens <0xE2><0x80><0x93> als je een Turks georiënteerde jongen bent die waarschijnlijk meer van dat land weet dan een gewone Europeaan, val je in de valkuil van het oriëntaalse, zoals andere westerse kunstenaars meestal in de valkuil vallen. Maar kom op, man, je hebt Turks bloed en je film zou dieper kunnen gaan en kunnen beschrijven wat verder gaat dan 'beyoglu-oude stad'. Het is een gemiste kans voor Akin <0xE2><0x80><0x93> om die reden. De optredens van Muzeyyen Senar en Orhan Gencebay zijn een voorproefje van de film en Ceza (een zeer getalenteerde en waardeloze Turkse rapper) maakt wat schunnige opmerkingen over Amerikaanse gangsta rappers en daar ben ik het helemaal mee eens. Ik zal deze film aanbevelen bij mijn Amerikaanse vrienden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul' is een van de beste muziekdocumentaires die ik de laatste tijd heb gezien en is meer dan een film over muziek. Het is ook een muzikale liefdesverklaring aan een fantastische stad, een van de mooiste steden van Europa en de wereld, een van de belangrijkste steden voor de geschiedenis van Europa en voor de islam, de stad die in het toekomstige Europa en het Midden-Oosten misschien een brug zal slaan of opnieuw een betekenis kan krijgen, zoals dat in de geschiedenis al is gebeurd, de afgrond tussen twee werelden.
En dan is er nog de muziek. De interessante aanpak van de film met betrekking tot muziek is dat hij begint met moderne muziek, en in het eerste derde deel van de film horen we veel (goede) rock-'n-rapmuziek. En vervolgens voert de soundtrack ons, als een teruggaande beweging in de tijd, naar de wortels, naar Turkse traditionele muziek, naar commerciële liefdesverhalen en naar de exotische instrumenten die de basis vormen van het landschap van de Turkse muziek. In een complex en door conflicten geteisterd land als Turkije vermijdt de film niet sommige van de politieke aspecten, zoals de censuur die in de jaren tachtig is ingevoerd door het militaire bewind of de relevantie van de liederen van de minderheden, met name de Koerdische. Een van de mooiste muzikale momenten wordt geleverd door een Koerdische zanger die met een fantastische stem in een kathedraalvormige hamam (een Turks bad) zingt.
Aan het eind van het bekijken en het beluisteren van deze film kun je van de stad en zijn muziek houden. Ik ben nog nooit in Istanbul geweest, maar nu ik deze film heb gezien, weet ik zeker dat ik er binnenkort naartoe wil.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een Europese musicus en componist zet zich in om de muzikale diversiteit van Istanbul vast te leggen. Alexander Hacke (van de Duitse avantgarde-band Einst<0xC3><0xBC>rzende Neubauten) zwerft met zijn mobiele opnamestudio en'magische microfoon' door de straten van Istanbul om een geïnspireerd portret van de Turkse muziek samen te stellen. Zijn reis leidt tot de ontdekking van een breed spectrum, variërend van moderne elektronische muziek, rock en hiphop tot klassieke 'Arabesk'. Terwijl hij door deze verleidelijke wereld zwerft, verzamelt Alex indrukken en platen van artiesten als de neopsychedelische band Baba Zula, de fusion-dj's Orient Expressions, de rockgroepen Duman en Replika, de onafhankelijke rocker Erkin Koray, Ceza (Turkse) 's antwoord op Public Enemy), breakdance-artiesten Istanbul Style Breakers, digitale derwisj Mercan Dede, beroemde klarinettist Selim Sesler, Canadese folkzangeres Brenna MacCrimmon, straatartiesten Siyasiyabend, Koerdische zangeres Aynur, de 'Elvis of Arabesk' Orhan Gencebay en legendarische diva's M-zeyen Senar en Sezen Aksu.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben de afgelopen 10 jaar uit Istanbul weg geweest. In die tijd woonde ik voortdurend in Londen. Toen ik de film zag, besefte ik hoezeer ik een Istanbuler ben. Ik kom niet alleen uit Turkije, ik ben een deel van Turkije. Een van mijn delen is Istanbul, het geluid van het Istanbul, de mensen van het Istanbul.
Waarschijnlijk dacht Faith Akin dat hij grote muzikale documentaires heeft gemaakt, maar ik moet zeggen dat het meer is dan dat. Het gaat over het stoppen van een heerlijke melange van oneindig verschillende muziek, culturen, benaderingen, politiek, etnische groepen in een verrukkelijke pot...

Zoals we allemaal weten, om precies te zijn, komt en gaat Istanbul altijd tussen de oostelijke en de westelijke stad. Als een van de bandleden zei hij dat Istanbul een stad van twee culturen is. Maar veel meer een stad in het oosten, omdat we altijd hebben geprobeerd een stad in het westen te zijn. Het toont aan dat we er nooit een zijn geweest.
Deze film zal je vanaf de eerste seconde bevallen. Muziek is uitstekend, mensen zijn fascinerend. Vooral Aynur en Sezen Aksu. Zangers, bandleden! Het is leuk jullie allemaal te zien in een kleine bioscoop in Wood Green.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Om te beginnen moet ik erop wijzen dat ik echt van deze documentaire heb genoten. Er zat niet alleen geweldige muziek in, maar de opnamen en de montage waren ook geweldig. Maar al die positieve dingen over de film doen niets af aan het feit dat hij inspeelt op het oriëntaalse cliché 'oost met west' dat veel Turken zoals ik dwarszit. Oké, deze film vertelt het verhaal van traditionele en hedendaagse Turkse muziek op een heel stijlvolle manier, en dat is goed, iets waaruit onwetende Europeanen en Amerikanen zouden kunnen opmaken dat het in dit land niet alleen om het vermoorden van Armeniërs en Koerden gaat. Maar het probleem van de film is dat hij kijkt naar wat hij definieert als 'oost' vanuit de ogen van het 'westen'. Ik bedoel, zoals een jazzmusicus in de film zegt: misschien is er geen oost en west, misschien is het gewoon een mythe, een leugen die door de heersende leiders van 'westerse' landen is verzonnen om angst en vijandigheid in stand te houden, zodat ze de wereld konden blijven regeren en 'het geld aan de praat konden houden'?<br />Waarom denk je daar niet over na?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik mag dan een goeie ouwe jongen uit Virginia in de Geconfedereerde Staten van Amerika zijn, maar deze man doet het voor mij. Die snor windt me op. Ik herinner me de eerste keer dat ik een video van hem zag. Dat meisje dat hij in elkaar sloeg, was verbazingwekkend. De diepte van zijn acteerwerk toen ze zijn verweerde fa<0xC3><0xA7>ade doorsneden, was een nieuw niveau van mannelijkheid. Het doet me denken aan de granieten sculpturen van onze Mount Rushmore. Als ik hem één vraag mocht stellen, zou het zijn: 'Als je een hotdog was, zou je dan jezelf opeten?' Gaat Orhan een re<0xC3><0xBC>nietournee doen? Let op de grootheden als Gordon Lightfoot, ware muziek uit het hart vervaagt nooit. Vive La John Denver. Gracias, my friend, o.f.f.l. (Orhan Fan For Life)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Vergeet al die sentimentele romantische films met briefjes en stelletjes met elkaar verstrengelde lippen die er op de een of andere manier in slagen om na een filmleven van overdreven vereenvoudigde, onrealistische romantiek samen naar het grote leven te gaan. Vergeet al die schaamteloze 'hond geeft zijn leven om zijn gezin te redden'-films (hoewel ik moet toegeven dat ik er zelf ook een zwak voor heb). Vergeet Ricky Schroeder die al op jonge leeftijd zijn neiging tot overacting tentoonspreidt (nou, die was schaamteloos!).
Deze tv-film, die helaas nooit meer schijnt te worden uitgezonden, is de absolute kampioen van tranentrekkers. En bovendien een goed geschreven en goed geacteerd verhaal. Ann-Margret heeft een groot risico genomen door deze rol op zich te nemen. Er is hier niets flamboyant of sexy aan haar, en dat is alles.' Het is op zichzelf al een monumentale prestatie. Op basis van een waargebeurd verhaal speelt ze Lucile Fray, een terminaal zieke moeder die zich tot haar laatste ademtocht inspant om een goed tehuis voor haar tien kinderen te vinden, in plaats van hen over te laten aan onvoorspelbare overheidsinstanties. Frederic Forrest doet het geweldig als haar echtgenoot, de goedhartige maar onbetrouwbare kostwinner, wiens verlammende artritis en persoonlijke demonen hem niet in staat stellen voor de kinderen te zorgen.
De film voert ons door Luciles hartverscheurende proces van het interviewen van toekomstige ouders en vervolgens toekijken hoe haar kinderen het huis verlaten. Het geeft ons ook het perspectief van de kinderen zelf, en van de vader <0xE2><0x80><0x93> die rouwt om de tragedie die nu plaatsvindt en die zeker zal volgen, en gefrustreerd is omdat hij niet in staat is om meer te doen. De scène waarin de jongste van de kinderen (Steven) naar zijn nieuwe huis wordt gebracht, is de hartverscheurendste die ik ooit heb gezien. Nu ben ik opgegroeid als een 'hopeloze romanticus' en heb ik in de vele jaren daarna een harder, cynischer omhulsel van mezelf gemaakt. Meestal vind ik meer om mee te spotten dan om me in te leven in de sentimentele cinematografische flauwekul die ons tegenwoordig wordt opgedrongen. Maar dit juweel uit het begin van de jaren tachtig is nog steeds hartverscheurend. Ik zou echt willen dat iemand met een greintje marketingbesef een dvd-versie van dit drama uitbracht. Een van de extra's die je bij de uitzending van de Emmy Awards van het volgende jaar moet hebben, is de tv-uitzending van A-M. A-M werd voor deze rol genomineerd, maar de prijs voor beste actrice ging naar Barbara Stanwyck voor 'Thorn Birds'. In wat een van de mooiste momenten moet zijn geweest in wat nu echt een saaie prijsshow is, barstte Stanwyck tijdens haar dankwoord in tranen uit en riep: 'Ann-Margret, ik hou van je!' Waardoor Ann-M ook in tranen uitbarstte.
Nog een laatste opmerking. De IMDb-beoordeling voor 'Who Will Love My Children' is op dit moment 6,4. Maar meer dan 75 procent van de kijkcijfers ligt in de buurt van de 8-10 (meestal de 10). Wat voor systeem van handicaps deze site ook gebruikt om de kijkcijfers van de door IMDb genoemde films aan te passen, in dit geval heeft het totaal geen effect. Dit is de 'huiler' aller tijden, en bovendien een verdomd goede tv-film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb die film lang geleden gezien, maar hij staat in mijn geheugen gegrift als de droevigste film ooit. Ik heb non-stop gehuild. Mijn moeder zal deze film nooit meer zien omdat het bijna pijnlijk is om te zien. Afgezien daarvan is het verhaal niet echt ingewikkeld... Ann Margaret is stervende en moet haar 10(?) kinderen weggeven. Alsof dat nog niet erg genoeg is, is het tijdens de depressie en moet ze de hechte broers en zussen een voor een uit elkaar halen. Ik denk dat ik dat heel verdrietig vond omdat ik ook uit een heel groot hecht gezin kom en me kon identificeren met de pijn van elk kind dat zijn moeder en broers en zussen moet verlaten. Misschien ben ik een masochist, maar ik zou deze film graag nog eens willen zien omdat hij goed was en het einde, verrassend genoeg, een beetje gelukkig (zodat we in elk geval tegelijkertijd konden lachen en huilen). Hij zou een keer op tv moeten komen zodat ik hem nog een keer kan zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zocht net op 'wie houdt er nu niet van mijn kinderen' om iets te kopen, toen ik deze website tegenkwam en een inzending van een mede-Brit! Ik ben een groot fan van deze film en zou hem aan iedereen aanbevelen, en dat heb ik ook gedaan. Wat ik prettig vond, was dat ik iemand anders vond die ook troost vindt in de goede wil van anderen. Ik heb ook een zoon met asperger (onder andere) en ik ben ook bang dat als mij en mijn man ooit iets zou overkomen, iemand niet alleen mijn mooie 'normale' dochter, maar ook mijn bijzondere en begaafde zoon zou willen hebben. Het feit dat ik mijn thuis heb gemist en in staat ben om om te gaan met mensen die dezelfde normen en waarden hebben als ik, heeft meer betekenis dan je denkt. Nu ik hier in de Verenigde Staten woon, heb ik nog niemand ontmoet die deze film heeft gezien. Dus als jullie dit allemaal hebben gelezen, doe dan je best. Het is een heel ontroerende ervaring, vooral voor iemand die ouder is, en zelfs als je maar een greintje medeleven in je lijf hebt, zul je huilen en smeken. Daarna zul je je zegeningen tellen. En mijn hart gaat uit naar iedereen die zoiets heeft meegemaakt, of er in de buurt is geweest. Het doet me beseffen dat, hoe moeilijk of stressvol iets ook wordt, je jezelf er altijd aan moet herinneren dat er altijd iemand is die er slechter aan toe is dan jij. Een geweldige film, en wat hem nog krachtiger maakt, is het feit dat hij gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. Laat je niet afschrikken door het feit dat het zo triest is, en tegelijkertijd is deze film hartverwarmend en geeft hij je moed over de kracht en goedheid van de mensheid.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Absoluut de droevigste film die ik ooit heb gezien. Je moet hem zien om te beseffen hoe kostbaar je leven en je geliefden zijn. Het acteerwerk is uitmuntend, de verhaallijn is potentieel 'echt'.<br />Blijft een vaste favoriet van me, zelfs na al die tijd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wie van mijn kinderen zal houden heeft mijn hart veranderd, het maakte dat ik de hele weg huilde, ik huilde het meest als de familie afscheid moest nemen van de baby, daar huilde ik het meest om, en elke keer als er een kind werd geadopteerd, huilde ik als ze afscheid moesten nemen van hun moeder, het was triest voor hen om hun moeder te verliezen, ik had medelijden met het kind met epilepsie, ik was blij dat hij was geadopteerd door dezelfde familie als een van zijn broers. Voor mij was die jongen de speciale omdat hij naar een tehuis ging. Ik heb het gevoel dat ik bijzonder ben omdat ik me in een wereld met het aspergersyndroom bevind, en soms, als ik me neerslachtig voel, vind ik het fijn om te huilen. Ik heb echt genoten van deze film, 10 van de 10. Een waargebeurd verhaal, heel goed. Nog een film die je de tranen in de ogen zou doen springen, zou volgens mij dinsdags With Morrie moeten zijn (http://www.imdb.com/title/tt0207805).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gezien toen hij in februari 1983 op de televisie werd vertoond. Ik lag in het ziekenhuis, net bevallen van mijn eerste en enige kind. Ik zal u niet vertellen in welke mate ik geroerd was. Laat ik volstaan met te zeggen dat de herinnering aan de film me tot op de dag van vandaag is bijgebleven, bijna 23 jaar later. Ik hoop dat ik een kopie van deze film kan vinden, als zoiets ooit is gemaakt. Deze film moet in de herinnering blijven van iedereen die hem ooit heeft gezien. Ik moet echter toegeven dat ik het prima vind dat hij nog steeds een beetje obscuur is. Op deze manier zal het altijd een klein geheim blijven voor mij en degenen die erdoor bewogen zijn. Ik heb nooit een betere rol van mevrouw Margaret gezien. En ik heb haar ook nooit in een overtuigender rol gezien. Ik zal haar altijd respecteren, alleen al omdat ze zo'n mooie rol heeft geaccepteerd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film jaren geleden op tv gezien en ik heb hem van daaruit opgenomen ik heb nooit echt begrepen waarom mijn eigen moeder zo van streek raakte toen ik ernaar keek! Het kwam omdat ik toen nog zo jong was. Ik heb gewoon weer naar die film zitten kijken ik heb nu 2 kinderen van mezelf en ik moest mijn best doen om mijn tranen terug te dringen maar dat lukte niet ik heb het grootste deel van de film gehuild ik heb gewoon zitten huilen om te laten zien hoe anders je je voelt als je zelf kinderen hebt! Zo'n geweldig gezin zo'n hartverscheurende film echt geweldig! Iemand heeft gezegd dat ik nog leef is er nog nieuws van jullie allemaal? Ik zou het graag horen! Geroerd door de hele film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Who Will Love My Children' De treurigste film die ik ooit heb gezien. Beslist 10/10. In 1983 op tv uitgezonden. De film is op dvd uitgebracht. dvd-uitgave is een must, liever vroeg dan laat. Moeder stervende aan kanker, moet voor haar dood huizen voor al haar kinderen vinden, omdat ze denkt dat haar man en vader van de kinderen niet in staat is voor hen te zorgen als ze eenmaal dood is. Ze slaagt erin huizen voor de kinderen te vinden, op één na, een jongetje dat niet gewenst is omdat hij aan epilepsie lijdt. Heel triest als je niet gewenst bent. Als je een echte tranentrekker wilt, moet je deze film in handen zien te krijgen. Ik ben een man, zelfs ik huilde toen ik deze film zag. Niet te missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit moet wel de ultieme meidenfilm zijn. We hebben hem jaren geleden van de tv gehaald en ik heb hem in de loop der jaren zo'n 30 keer gezien. Ik had hem 12 jaar niet gezien en pas kortgeleden deze film gezien. Ik lieg niet, heb ik van het begin tot het einde gehuild. Deze film verscheurt echt je hart, ook al heb je geen kinderen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik woonde nog bij mijn ouders toen ze dit op tv uitzonden. Meestal was ik degene die naar films keek zonder dat het de ander iets kon schelen. Maar op de een of andere manier gingen we allemaal naar die film zitten kijken. Dit soort films werd vroeger op woensdagavond uitgezonden. Het is het verhaal van een vrouw die binnenkort doodgaat. Maar voor ze doodgaat wil ze ervoor zorgen dat haar (veel) kinderen de best mogelijke pleegouders krijgen. Dus zaten we hiernaar te kijken en mijn vader (de meest emotionele van ons vieren) begon te huilen. Ik volgde bijna onmiddellijk en het duurde niet lang of ook mijn zus en mijn moeder waren in tranen. Daar zaten we dan, volkomen geroerd door dit eenvoudige maar hartverscheurende verhaal. Als je een goeie huilbui wilt, dan is dit er eentje voor jou!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag het voor het eerst op de première in Engeland. Ik was er helemaal door gebiologeerd en ik heb er de hele tijd tranen van in mijn ogen gehad. Ik heb het voor de zekerheid op de tv geplakt, maar in de loop der jaren is het versleten geraakt. En de tv schijnt het nooit te laten zien. Daarom was het een vreugde om te ontdekken dat True Movies het copyright heeft en het op hun kanalen liet zien. Deze keer heb ik het op een dvd geplakt, zodat ik er steeds opnieuw van kan genieten.

Lucile Fray (op schitterende wijze gespeeld door Ann-Margret) ontdekt dat ze kanker heeft en dat ze terminaal is. Haar man heeft artritis, en hoewel hij van haar houdt, is hij alcoholist en zou hij niet in staat zijn om voor hun kinderen te zorgen als zij er niet meer is. Daarom moet ze voor elk van haar kinderen een nieuw huis vinden voordat ze sterft.
Het acteerwerk is uitmuntend, de muziek prachtig, en de film heeft de tand des tijds fantastisch doorstaan (ik moet er nog steeds om huilen!). Als je ooit de kans krijgt, zou het dwaas zijn om dit te missen. Het is een geweldige film! Hij moet iedereen zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is gebaseerd op het ware verhaal van de huisvrouw Lucille Fray uit Iowa, die borstkanker kreeg na de geboorte van haar tiende kind. In het besef dat de staat de kinderen zou weghalen bij haar incapabele, alcoholistische echtgenoot, reisde ze het laatste jaar van haar leven door de staat om nieuwe huizen voor elk van de kinderen te zoeken. Een geweldig scenario, dat nog steeds twintig jaar na de eerste verfilming overeind staat. De volwassen kinderen, van wie velen elkaar niet meer hadden gezien sinds hun moeder eind jaren vijftig was overleden, werden herenigd in 'That's Incredible', voordat de film in 1983 werd verfilmd. Barbara Stanwyck won de Emmy voor beste actrice in een tv-film of -serie, maar tijdens haar dankwoord deed ze haar uiterste best om Ann-Margret te strikken voor haar ontroerende optreden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ann-Margret deed het beste wat ze ooit in de geschiedenis van de filmindustrie heeft gedaan. Ik had het gevoel dat ze mevrouw Frey was. Er zijn misschien een of twee films van Ann-Margret die ik niet meer heb gezien sinds haar filmdebuut in 'Pocket vol wonderen' met Betty Davis in 1961. Ik heb het gevoel dat ze in de filmindustrie totaal ondergewaardeerd is. Hoewel ze genomineerd was voor een Emmy Award voor deze rol in 'Who Will Love My Children', werd ze over het hoofd gezien. Net zoals ze genomineerd was voor een Academy Award voor haar rollen in 'Carnal Knowledge' en 'Tommy', werd ze met de nek aangekeken. Ik denk dat iedereen, inclusief alle kinderen in 'Who Will Love My Children', geweldig acteerde. Ja, het is een trieste film (zoals waargebeurde verhalen dat kunnen zijn), maar de moeite waard. Dank je.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb niets dan lof voor deze film en cast, vooral voor Ann Margaret. Maar belangrijker is dat ik lof heb voor mijn schoonouders, die in het echte leven de adoptieouders van Warren en Frank waren (zijn). Ik heb de meeste 'kinderen' ontmoet op Warrens bruiloft in 1989. Dit is een verbazingwekkend verhaal, en het is nog ongelooflijker dat ik de familie ken en weet wat iedereen heeft doorgemaakt. Ik vind het ook leuk om te zien hoe mijn schoonouders in de film worden geportretteerd. Het was behoorlijk accuraat. Mijn vrouw vindt het zelfs leuk om kleine details te zien, zoals een broodrooster die ze zich uit haar jeugd herinnert. Ja, het is moeilijk om naar een film te kijken, maar zo verbazingwekkend en oprecht. Het mooie van dit verhaal voor mij is dat er zoveel kinderen in het leven van mijn schoonouders zijn geweest en dat ik, als gevolg van het feit dat ik met hun dochter ben getrouwd en Warren als zwager heb, er zoveel in het mijne heb ontmoet. De afgelopen twintig jaar heeft dit verhaal deel uitgemaakt van mijn leven door wat mijn schoonmoeder me heeft verteld. Dat en het feit dat ik Warren ken. Voor wat het waard is: Warren woont in Californië met zijn gezin. Hij is getrouwd met zijn vriendinnetje van de middelbare school, met wie hij na twintig jaar weer contact heeft gekregen.
In de jaren tachtig was er een programma dat 'That's Incredible' heette. Ze hadden een re<0xC3><0xBC>nie van de familie, die ook kennismaakte met de cast van de show.
Voor iedereen die er belangstelling voor heeft: de dvd is verkrijgbaar in Groot-Brittannië en Australië. Het is een lastige video om hier in de Verenigde Staten te krijgen, en ik heb hier nog geen dvd kunnen vinden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Tijdens het einde van de film snotterde ik als een klein meisje en ik daag iedereen uit het zonder een snik uit te houden. Absoluut hartverscheurend, maar ook verheffend tot in het diepst van de ziel.

Een geweldige prestatie van Ann Margaret, die een terminale zieke moeder van tien kinderen speelt die, in de wetenschap dat haar jichtige, in de staalindustrie werkende echtgenoot niet in staat zal zijn het gezin te onderhouden als zij er niet meer is, de adoptie van haar kinderen regelt voordat ze wegschuifelt. De rol verdiende echt een Oscar. 'Ik heb hem niet gezien, maar als je hem kunt vinden, doe dat dan.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Start: Ann-Margret, Frederic Forrest, Cathryn Damon, Donald Moffat, Lonny Chapman, Patricia Smith, geleid door: John Erman '12 maanden om te leven... Zo weinig tijd om een toekomst te plannen zou ze niet willen delen. Voor de gunst van haar 10 kinderen moet ze slagen!'
Lucile Fray (Ann-Margret) is de zorgzame moeder van 10 jonge kinderen. Ze is de liefhebbende echtgenote van Ivan (Frederic Forrest), een man die bijna invalide is door artritis. Ze is ook stervende. Ze is terminaal ziek en heeft nog maar een paar maanden te leven. Haar man, gekweld door de pijnlijke waarheid, grijpt naar de fles en met een gebroken hart is Lucile gedwongen te accepteren dat hij nooit alleen zal kunnen leven als vader. En dus moet de jonge moeder, ter wille van de kinderen van wie ze zoveel houdt, een moeilijke beslissing nemen.
Geïnspireerd door levensechte gebeurtenissen is 'Who Will Love My Children' een eerbetoon aan de moed en de kracht van één vrouw <0xE2><0x80><0x93> een verhaal over opoffering en de eeuwige liefde van een stervende moeder.
Een van de beste films die ik ooit van begin tot eind heb gezien, Cried.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is geen GROTE film, want hoewel de cast (vooral de kinderen) bewonderenswaardig meehelpt om dit heel droevige maar toch zo gekunstelde verhaal te vertellen, zit hij vol met de ene cliché na de andere. Arm gezin in het midden van Amerika in de jaren vijftig, stervende moeder, alcoholische vader, 10 kinderen (waarvan ik er één epilepsie heb) en een afschuwelijke beslissing die genomen moet worden. Het is heel gemakkelijk om naar te kijken en sommige van de kinderen die optreden, doen het goed zonder ziek of waardeloos te zijn. En de kleine Frank en Warrnen stelen de show voor me met de laatste scène die me aan het huilen maakt, hoe vaak ik hem ook zie. Een geweldige regenachtige middagfilm die ik aan iedereen aanbeveel. Alleen mensen met een hart van steen kunnen zich er niet door laten meeslepen. Niet te vergelijken met Sophie's Choice, maar een goed equivalent voor een tv-film!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

The War At Home is zo goed dat het mijn nieuwe lievelingsprogramma is geworden. Ik en mijn buurkinderen Carly en April kijken er elke zondag samen naar en lachen om hoe goed het bij het leven past. Ik vind het geweldig dat iedereen zo sarcastisch en zo bezorgd is en dat ze bij elk klein dingetje stilstaan. Als iemand eenmaal iets stoms heeft gedaan, houden ze daar nooit meer over op en zo is het nou eenmaal in het gezin. De vader zeurt altijd over alle drie de kinderen over elk klein dingetje. Ik vind het geweldig dat de ouders geen idee hebben hoe ze met de kinderen moeten omgaan. Het is zo goed bij het echte gezinsleven en het feit dat de ouders zo overweldigd zijn en geen idee hebben hoe ze de problemen van hun tieners moeten oplossen, maakt het programma over de top. The War At Home is zo meedogenloos eerlijk, en zo trouw aan de wereld waarin we leven, dat het een mijlpaal is geworden voor de komende sitcoms. Dit is geen Happy Days of The Brady Bunch - dit is het echte leven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit programma is eigenlijk best goed. Zoals alle programma's op tv heeft het goede en slechte afleveringen.
Ik heb gelezen waar mensen dit programma vergelijken met Getrouwd met Kinderen, en ik neem aan dat het een soortgelijk programma is voor de nieuwe generatie. Maar vanwege alles wat er werd verwacht en toegestaan op tv in de dagen van Getrouwd met Kinderen, werd dat programma tot het uiterste doorgevoerd om te laten zien dat het in feite een tv-programma was en niet bedoeld om serieus te worden genomen.
The War at Home heeft de luxe dat het iets realistischer is. De ouders praten met elkaar zoals ouders in het echte leven vaak doen, ze vertellen hun kinderen het ene, terwijl ze zich omdraaien en het tegenovergestelde doen.
Natuurlijk kan een deel van de inhoud als controversieel worden beschouwd. Maar ik vind dat deze serie echt probeert een gevoel van eerlijkheid te behouden. Of je het nu leuk vindt of niet, er zijn heel veel gezinnen zoals dit.
Elke aflevering leert een 'waardevolle les'. Het is alleen dat de les soms is dat je niet de perfecte oplossing zult vinden voor elk probleem dat een gezin kan tegenkomen, en soms is de oplossing het minste van twee kwaden. We weten allemaal dat je als ouder in sommige gevallen maar één doel kunt hebben: je kinderen uit de problemen houden en hopen dat ze het verschil tussen goed en kwaad leren kennen.
Ik heb respect voor de schrijvers die hun best doen om de show recht te doen aan het leven, in plaats van met een magische afloop te komen, zoals de familie Cleaver altijd heeft gedaan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Zoals veel comedyseries wordt 'The War at Home' met elke aflevering beter. De personages beginnen echt te worden en ik geloof in hen als gezin. Ik ben het met velen eens dat de eerste paar afleveringen niet zo grappig waren; ik dacht dat de serie zeker zou worden afgelast. Maar met de afwezigheid van 'Malcolm in the Middle' en 'Arrested Development' biedt 'War' de broodnodige live action comedy voor FOX op zondagavond. En vergeleken met de rest van de comedyseries die op dit moment worden uitgezonden, is 'War' een nog betere keus.
De aantrekkingskracht ligt, in elk geval voor mij, in de echte situaties. Tieners hebben seks. Niet elke ouder vindt het leuk hoe hun kinderen opgroeien. Ouders maken ruzie en schelden elkaar uit. Maar in plaats van erop te vertrouwen dat ze 'gemeen' zijn, zoals in veel series, is alles uiteindelijk goed, wat de hoofdregel is van een goede sitcom.
Eén nadeel van de serie is het verhaal tijdens of tussen de scènes door. De 'Arrested Development/Family Guy'-stijl van flashbacks werkt goed, maar het verhaal kan te veel worden.
Dus iedereen die op zondagavond iets wil zien, moet _The War at Home_ eens bekijken, vooral als je bedenkt wat er op dat moment op de andere grote netwerken te zien is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit programma is op het randje van briljant. Het is een moderne tijd, Getrouwd... met Kinderen. De scripts zijn geestig, met hier en daar een vleugje gevat sarcasme. Ze zijn ook realistisch, en gaan over onderwerpen waar veel ouders van tieners tegenwoordig mee te maken hebben. Zoals het feit dat je misschien niet's werelds beste ouder bent, en hoe je daar het beste mee om kunt gaan. Maar tegelijkertijd slaagt het programma erin luchtig en leuk te blijven. Wat, met al dat drama en die actie op de televisie van tegenwoordig, een zeer aangename en welkome verandering is. Het is iets waar je 30 minuten voor kunt gaan zitten en ontspannen, lachen en meeleven. Het is niet de meest hilarische komedie ter wereld. maar je minstens een paar keer per aflevering aan het lachen zal maken. Michael Rapaport is briljant in de rol van Dave. Hij vult de grote rol in die het zwaar sarcastische script vereist, en dan nog een beetje. Hij en Anita Barone (Vikki) hebben een fantastische chemie en kunnen heel goed met elkaar overweg. Deze show heeft een goede toekomst als hij op de juiste manier op de markt wordt gebracht en op het juiste tijdstip wordt uitgebracht. En als Fox hem op dvd uitbrengt, zal het volgende nog sterker en groter zijn. (Zoals een klassiek voorbeeld met Scrubs.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hilarisch programma met zoveel geweldige verhalen dat het de wereld weerspiegelt zoals wij die kennen, op zo'n grappige manier dat het mijn lach voor andere programma's letterlijk stal. Ik lachte zo hard dat ik alle andere komedies niet grappig vond. De unieke bekentenissen van de personages zijn een geweldige originele techniek die het programma grappig en heel grappig maakt. Je denkt misschien dat dit een gemiddelde komedie is over een zwaar leven met een gezin. Dat dacht ik eerst, maar ik ontdekte dat er nieuwe en unieke technieken in zitten die het anders maken dan alle andere gemiddelde komedies. Michael Rapaport is een ster. Ik wou dat dit programma niet was afgelast.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kom niet uit de Verenigde Staten. Ik kom uit Midden-Europa en ik vind de show verbazingwekkend goed. Hij kan gemakkelijk worden vergeleken met getrouwd zijn met... kinderen. Mijn titel zegt dat het geen show is voor het conservatieve publiek. Ik bedoel ik ben niet zo progressief maar het kan een klein verschil zijn tussen Europees conservatisme en ons soort mensen. Hoe dan ook, de show begint heel populair te worden in ons gebied en het is heel erg dat hij maar twee seizoenen bevat. De laatste aflevering opent vele eindeloze en grappige momenten. Hoe dan ook, ik en veel mensen zouden blij zijn als dat door zou gaan. Het laatste waar ik opgewonden over ben is een morele opvoeding die heel mooi verpakt is in humoristische scènes. Ik bedoel, ik heb heel wat komedies gezien die meer dan twee en nog meer minuten hebben vol heel droevige tragische scènes die absoluut niet in een komedie passen. Oorlog heeft zoiets niet en is gemaakt om te lachen. Het is net als The Simpsons en getrouwd, die ook geen droevige of zelfs maar niet grappige momenten hebben. Ik bied mijn verontschuldigingen aan voor mijn vreselijke kennis van het Engels, maar ik hoop nog steeds dat U zult begrijpen wat ik bedoelde.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De oorlog thuis is een schitterende tv-serie en ik begrijp het niet omdat hij niet meer wordt uitgezonden. Alsjeblieft, elfjes, iets om door te gaan met deze prachtige tv-serie, met uitstekende en fantastische acteurs, goede voordrachten en goede situaties, alsjeblieft, we willen de derde serie en zelfs zoveel nieuwe afleveringen. Ik smeek het jullie!!!! Ik zou graag, als het mogelijk is, op de een of andere manier dit bereiken en de geïnteresseerde forehand op de hoogte stellen, aangezien ik je kan vertellen dat deze serie hier in Italië erg populair is, zoals in andere Europese landen, zoals Spanje. De effecten die ik boven deze televisieserie heb beschreven, zijn de goede voordracht van de acteurs en ook de eerlijke manier waarop allerlei zaken van werkelijk belang worden behandeld. Ik vind dat beide de beste Amerikaanse televisieseries van de laatste jaren op het Italiaanse scherm brengen. Ik bid u!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een van de weinige programma's die mijn vrouw en ik samen keken. Ik vond het heel erg toen ik hoorde dat het niet doorging, vooral omdat ik me niet had gerealiseerd dat de kijkcijfers zo laag waren. Voor zover ik wist deed het het heel goed bij een heleboel kijkers. Bijna al mijn vrienden en de meeste mensen met wie ik sprak, keken naar het programma. Nu zitten we vast aan die waardeloze programma's of dvd's. Hoe slecht ging het met het programma? Weet iemand wat de werkelijke resultaten van de kijkcijfers zijn? Ik weet dat het voor mij moeilijker was om het te pakken te krijgen toen het naar de donderdag ging. Dank je wel voor DVR! 'The War at Home'.<br />Hoe dan ook, het was een hele verrassing om te horen dat er geen 'The War at Home' meer zou komen. Als andere zenders dit zien, pik dan alsjeblieft de show op!!!!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vind deze serie echt goed. De grappige en unieke stijl van de absurde, soms controversiële komedie is een nieuwe kijk op het genre. Hoewel het een sitcom is, valt het op door de ongemakkelijke onderwerpen.
<0x3E><0x3E> Alle aspecten hebben een komische wending, en het programma is echt heel goed. Mijn favoriete onderdeel van het programma zijn de nogal vreemde opmerkingen van de vader, Dave. Zijn tirades maken het programma af en zorgen voor een heel goede flow. Niet perfect, want soms is de komedie niet echt grappig, en de acteurs lijken soms te wachten op een reactie van het publiek, maar verder is dit programma goed. '
'Ik beveel dit programma ten zeerste aan en vind het heel jammer dat het is afgelast. Maak alsjeblieft nog een serie en maak die goed af.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik realiseer me dat veel mensen hebben opgemerkt dat de aard van dit programma racistisch en homofoob is, maar ik heb niet het gevoel dat dit programma daarover gaat.
Het programma gaat over ouders die niet klaar waren voor kinderen en nu niet klaar zijn voor tieners. Dit programma helpt om humor te brengen in een heel moeilijk onderwerp dat soms over het hoofd wordt gezien: het ouderschap.
Ja, we hebben allemaal programma's gehad waarin gezinnen aan bod kwamen, bijvoorbeeld Family Matters, Step by Step, Family Ties, Full House... maar die hadden altijd hetzelfde oude recept voor de afleveringen. 'Steph' komt van school en wordt betrapt door haar vader. Ze hebben een hart onder de riem-gesprek en er wordt muziek gespeeld en het...' De show is voorbij en er is een pauze van twee weken gevolgd door een 'aha, pa...' die een glimlach ontlokt en de show is voorbij. Waar is de komedie in zo'n situatie? Waar is het realisme? Met The War at Home krijg je echte situaties van een echte vaderfiguur. De meeste ouders die naar deze show kijken horen een paar van de zinnen die de ouders uitspreken en ze lachen (omdat ze weten dat ze het hebben gezegd!) of knikken (omdat ze weten dat ze het hebben gedacht en nooit het lef hebben gehad om het te zeggen!) The War at Home heeft situaties die grote komedie opleveren als een vader die denkt dat zijn zoon homo is. Het klinkt grappig, de meeste mensen denken dat het de vader homofoob maakt, maar de komedie zit'm in de stuntelige vader die met zijn zoon wil praten om open kaart te spelen. Welke ouder weet wat hij moet zeggen, vooral in een situatie als deze? Ik kan dit programma ten zeerste aanbevelen voor iedereen van wie ik weet dat hij gevoel voor humor heeft, en vooral voor iedereen die een jonge ouder is of jong was toen hij kinderen had. Je voelt je verbonden met een programma als je een van beide bent.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb dit grappige programma over vos al heel lang niet meer gezien, en het wachten was de moeite waard. De kinderen in het programma hebben iets waar ik me bij elke aflevering iets bij kan voorstellen, en zelfs mijn vader gaat zitten om ernaar te kijken. Het is een programma dat niet voor alle leeftijden is, maar wel voor kinderen. Het is alsof je nog steeds staat, maar dan op een hoger niveau. De dingen die iedereen zegt zijn dingen die iedereen zegt en de dingen die iedereen doet. Het zegt dingen die we allemaal denken, maar op een goed afgeronde manier. De eerste keer dat ik het programma zag, kon ik niet geloven dat het over vossen ging, en dat het na een paar afleveringen in de lucht mocht blijven, van Hilary's vriendjeskeuze tot Kenny's vriendjeskeuze.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is zeker geen geweldige serie, maar beter dan de meeste andere comedyseries van dit moment. Het doet denken aan programma's als _Married With Children_ en _Roseanne_, waarin mensen naar plaatsen gaan waar ze vanouds niet zijn geweest. Het is soms grappig, ook al negeer je de lachsalvo's, maar het is niet bulderend hilarisch.
Sommige personages zijn behoorlijk grappig (de homovriend) en sommige van de andere vaste gasten. Dit is ook een van de weinige series waarin de personages alleen maar praten (sorry voor de afgezaagde spelling).
Is dit een soort _All in the Family_ of _Seinfeld_ -serie? Absoluut niet. Maar het is zeker beter dan een serie als '''' Til Deat (waarschijnlijk het slechtste tv-programma dat op dit moment te zien is).
O, en de moeder ziet er niet slecht uit en het Hilary-personage is een beetje een lekker ding.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bollywood heeft al zo vaak geprobeerd Hollywood-hits te reconstrueren, maar altijd zonder succes. Gelukkig is Yash Chopra's interpretatie van 'Sleeping with the Enemy' een uiterst stijlvolle en goed gemaakte film.
Shah Rukh Khan is geobsedeerd door Juhi Chawla (die er hier op haar mooist uitziet!). Als hij beseft dat Juhi een verloofde heeft in Sunny Deol, zet hij alles op alles om ervoor te zorgen dat ze de zijne wordt.
Ieder beeld van deze film is een genot om naar te kijken. Of het nu Shah Rukh is die zijn handelsmerk scandeert: 'Ik hou van je, k...k...k...kiran!' of de sentimentele scènes tussen Sunny en Juhi (die perfect bij elkaar passen), je hebt geen zin om je eten in de steek te laten. 1.
Elk nummer op de soundtrack is een lust voor het oor, vooral Jaadu Teri Nazar en Tu Mere Samne. Zoals ik al zei, Juhi lijkt in deze film op een godin. Darr is misschien niet de beste film van SRK (dat eerbewijs gaat naar Baazigar), maar hij wordt beslist beschouwd als een van zijn meest vlekkeloze optredens! Sunny is oké. Hij heeft eerder vergelijkbare rollen gespeeld, maar hij is goed.
2. Al met al is Darr g... g... geweldig!
3. Al met al is Darr g... g... geweldig!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Over het algemeen ben ik dol op SRK als schurk (hoe kun je anders?) en ik geloof dat SRK en Juhi op het witte doek perfect bij elkaar passen, omdat ze allebei eigenlijk eerder aardig dan knap zijn.
Deze film is geweldig om te zien, hoewel hij een paar grote tekortkomingen heeft:
1) de good guy (Sunny) <0xE2><0x80><0x93> niet alleen is hij veel minder aantrekkelijk dan Shahrukh (wat naar mijn mening zóóó belangrijk is in Bollyfilms) maar zijn rol mist karakter <0xE2><0x80><0x93> het zou veel beter zijn als er een conflict was tussen twee sterke persoonlijkheden, maar in plaats daarvan hebben we een conflict tussen een persoonlijkheid en een gemiddelde soldaat.
2) de reacties van Kiran en Sunil op Rahoel. s daden zijn ongelooflijk stom en naïef, zelfs voor een Bollywood-productie.
Maar dat alles is niet zo belangrijk in vergelijking met de heerlijke melodramatische sfeer, geweldige liedjes (echt geweldig) en (laten we het nog eens zeggen) Shahrukh als schurk, ik ben dol op hem als hij zo pagal is.
Een must-see (samen met Anjaam, Baazigar en Duplicate).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verhaal van een geobsedeerde minnaar (Shahrukh Khan) en hoe ver hij gaat om zijn ware liefde (Juhi Chawla) te krijgen, die al getrouwd is met haar man (Sunny Deol). De film wordt beschouwd als een van Shahrukh Khans beste voorstellingen en heeft hem lof opgeleverd van zowel critici als publiek. Angst dat je liefde niet beantwoord wordt, angst dat je degene van wie je houdt zult verliezen, angst dat je geliefde van gedachten verandert. Kortom, angst is de boosdoener in elk liefdesverhaal.
Maar in 'Darr' is angst de ultieme uiting van hartstocht, van obsessie en van opoffering. 'Darr' is Rahoels (Shahrukh Khan) verhaal waarvan de liefde en obsessie voor Kiran (Juhi Chawla) hem bevrijdt van alle angsten voor leven en dood. 'Darr' is Sunils (Sunny Deol) verhaal, waarvan de blijvende liefde en passie voor Kiran hem de moed geven om de angst voor de dood onder ogen te zien.
En ten slotte is 'Darr' Kirans verhaal, dat gevangen zit tussen de liefde van de ene man en de obsessie van een andere man. Ze vreest de een & vreest voor de ander. De een staat voor liefde, de ander voor het leven. In deze strijd tussen liefde en leven is de liefde altijd de overwinnaar, omdat liefde altijd wint, in leven en dood.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Shah rukh khan speelt een geobsedeerde minnaar die er alles voor over zou hebben om zijn dame te krijgen. Juhi chawla doet het geweldig en maakt het beste van haar personage en de zonnige deol speelt de held en de actieman. deze film is erg goed en ik zou hem aan iedereen aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Darr is een geweldige film! Shahrukh speelt een geobsedeerde minnaar die bijna alles doet om zijn dame, in dit geval Juhi Chawla, voor zich te winnen. Juhi weet in de film niet dat Shahrukh smoorverliefd op haar is en haar voortdurend stalkt. Ik moet toegeven dat sommige dingen die hij in de film deed behoorlijk eng waren... zoals die dreigtelefoontjes. Nooit van mijn leven zal ik die zin vergeten: 'Ik hou van je, K.k.k.k.k....Kiran!'
Het is alleen jammer dat Shahrukh en Juhi in de film niet echt'samen' waren. De rol van Juhi was behoorlijk psychotisch, ik vind nog steeds dat hij het geweldig deed en ik kan me niet voorstellen dat iemand anders die rol zou kunnen spelen. Geen wonder dat hij een prijs voor Darr kreeg in 1994!
Juhi... wat kan ik zeggen? Ze ziet er in deze film fantastisch uit! Het is niet zo dat ze er niet altijd geweldig uitziet in haar andere films, maar Darr heeft het publiek een geweldig beeld van haar gegeven!
Wat de muziek betreft... die was uitstekend! Vooral 'Jaadu Teri Nazar', een van mijn meest favoriete nummers. Ik vond 'Tu Mere Samne' ook heel aardig.
Eens kijken voor iedereen! Darr verdient een 9/10!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb nog nooit een Bollywood-film gezien, maar ik heb de eerste tien minuten ervan gezien, ik heb me rot gelachen en op de R-knop van Skydex gedrukt. Ik ben blij dat ik het gedaan heb! Ik hoop dat ik niemand beledig (want in wezen vonden de BF en ik het geweldig!), maar we konden het niet half zo serieus nemen als de acteurs <0xE2><0x80><0x93> vooral de geobsedeerde (die, heb ik begrepen, een enorme Bollywood-ster is, want we hebben hem sindsdien op heel veel dvd's gezien en ik heb vandaag zelfs een pop van hem gezien in Hamleys!! De BF blijft maar doorzeuren over die vent <0xE2><0x80><0x93> ik begin te denken dat h<0xC3><0xAD>j geobsedeerd is! Het is vreemd dat iemand die er van oudsher goed uitziet de antiheld van een film kan zijn! Maar ja, we houden wel van films die niet het voorspelbare Hollywood-voer voor je neus zijn).<br />Het was helemaal te gek, maar echt heel leuk. Als alle Bollywood-films zo zijn, kijken we meer. Ik heb de hele week dat glossy-liedje in mijn hoofd gehad en ik spreek geen woord Hindi! PS eventuele aanbevelingen worden op prijs gesteld!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film is een heel goede film, een van de beste van de Yash raj-films. De invalshoek is ongelooflijk. Het scenario is briljant. Het verhaal is uitstekend. Het gaat over Rahoel, die geobsedeerd is door Kiran, zijn studievriend. Hij is een volslagen psychopaat die dingen doet zoals telefoneren met zijn moeder (ze is 15 jaar geleden overleden) enzovoort. Kiran is verloofd met Sunil. Rahoel doet alles om haar te krijgen. Hij probeert zelfs Sunil te vermoorden, maar hij overleeft het. Hij gaat zelfs naar de plaats waar ze op huwelijksreis gaan. De film is een waar genoegen. Shahrukh is geweldig, Juhi is redelijk goed, Sunny is gemiddeld, Anupham is oké en Tanvi ook, Damon deed het goed. De film is van Srk. De dialogen zijn briljant (Shahrukh-dialecten en heel veel, zo niet de overacting en de komedie) 'Jaadu Teri Nazar' en 'Tu Mere Samne' zijn absoluut melodieuze nummers.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Pertty Kiran komt terug naar huis nadat ze haar studie heeft voltooid. Ze heeft een aardig charisma dat altijd mannen aantrekt. Sunil Malhotra, een brutale marineman, is zo'n man. Hij houdt zielsveel van haar en heeft zich zelfs verloofd om met haar te trouwen. Rahoel is ook iemand die krankzinnig is en die ook van Kirrrran houdt.<br />Sunil heeft een goede band met haar familie en wordt door iedereen in zijn huis aanbeden. Kiran heeft Rahoel nooit ontmoet, maar Rahoel zou iedereen vermoorden die tussen hem en Kiran kwam. Dus als Rahoel erachter komt dat Kiran verliefd is op Sunil, wat zal hij dan doen? Zal hij hem doden of zal hij zelf worden gestraft voor zijn duivelse daden?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De films van Shahrukh Khan en Yash Chopra hebben me nooit teleurgesteld. Dilwale Dulhania Le Jayenge is een romantische klassieker. Dil To Pagal Hai was fris en perfect om naar te kijken. Mohabbatein is nog steeds een van mijn favoriete films. En Veer-Zaara was magisch. Darr, hoewel niet de beste, is een romantische thriller die anders is dan de voornoemde films, maar beslist een horloge waard. En SRK, die me overrompelde met een uitstekende vertolking van Baazigar, speelt een schurkenrol. En deze keer krijgt hij een ervaren Juhi Chawla en Sunny Deol om hem te steunen.
Voordat ik commentaar geef op het acteren, is het niet alleen het acteren, maar ook het prachtige script dat het een horloge waard maakt. Het is het schrijven dat de grote acteurs complimenteert. Het verhaal is pakkend, maar de karakterisering springt eruit. De komedie gaat goed. Maar de film heeft de neiging om te veel naar romantiek te neigen. De kijker zal zijn belangstelling verliezen en je zult een paar keer geeuwen. Maar de film is nog steeds goed.
Shahrukh Khan is briljant in zijn rol als auteur. Shahrukh Khan is opnieuw meelevend en wreed. Je zult vast en zeker huilen aan het eind. Juhi Chawla is fatsoenlijk. Haar gegil zal na een tijdje irritant worden. Maar haar gezichtsuitdrukking is uitstekend. Maar haar slotscène is briljant (hoewel ze door SRK werd overschaduwd). Ze heeft een rol als schrijfster die haar erg sympathiek maakt. Sunny Deol is goed genoeg. Zijn personage was erg sympathiek, maar te perfect. En na een tijdje wordt het saai. Maar hij doet het goed. Anupam Kher is echt grappig, maar zijn rol voelde een beetje misplaatst. Tanvi Azmi steunt hem goed.
De liedjes zijn leuk en komen op het juiste moment. Jadoo Teri Nazar (Magic At Your Sight) is mijn lievelingsliedje, en de presentatie is erg die van een film uit de jaren negentig. Tu Mere Saamne (You are in front of me) en Likha Hai (Geschreven Hier) zijn leuke liefdesliedjes. Darwaza Band Kar Lo (Sluit de Deur) is ook een aardig liefdesliedje. Het instrumentale nummer wordt perfect gedanst, net als het ondeugende bruiloftsliedje Solah Button. De film is misschien niet perfect, maar hij is de moeite waard, vooral als je favoriete acteur erin meespeelt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb veel films van Shahrukh gezien en dit is een heel goede rol voor hem. Hij is heel veelzijdig, maar hij blijft meestal in positieve rollen. Als Rahoel is hij heel duister en verontrustend, maar ik merkte dat ik in veel van de film met hem meevoelde. Al was het alleen maar om die film voor Shahrukh te zien. Hij speelt een heel complex en echt personage heel overtuigend. Het verhaal is heel typerend en is al eerder gedaan, maar de ontwikkeling van het karakter is heel sterk en onderhoudend. De openingsscène is een beetje verwarrend, maar aan het eind doet dat er niet meer toe. De liedjes vond ik erg aardig en geven inzicht in wat de personages denken. Heel slim. Ik vind dat deze film heel goed was en ik kan hem alle Shahrukh Khan-fans aanbevelen. Je moet hem zien!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was het antwoord van Bollywood op _Fatal attraction_, en dit is op zichzelf al een klassieke film. Juhi Chawla was goed, en Sunny Deol ook, maar Shah Rukh Khan maakte naam als de stalker. Sindsdien is hij een favoriet van de Chopra's (Dilwale Dulhaniya le Jayenge, Mohhabatein, Dil to pagal hai, Veer Zaara en Chak De India). Shah Rukh lijkt aanvankelijk een schurk, maar tegen het eind krijg je met hem te doen. Het script was schitterend en de liedjes waren klassiekers. Mijn favorieten zijn _Too mere samne_ en _Jaadu teri nazar_.<br />Na de rampzalige mislukking van de ondergewaardeerde Lamhe Yash vocht Chopra terug met Darr. De dialogen waren gedenkwaardig, de k.k.-Kiran-dialoog wordt vaak herhaald. Sinds Darr Yash Chopra is afgegleden. Dil to pagal hai was slecht, maar hij heeft het enigszins goedgemaakt met Veer Zaara, wat veel beter was. Dit was Yash Chopra's laatste meesterwerk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is zo'n goeie film sjam ruck khan doet het geweldig als de gekke gekke schurk die helemaal geobsedeerd is door
het meisje het verhaal is fantastisch het acteerwerk van iedereen

personages als het meisje en sjam ruck en Sunny zijn allemaal fantastisch en ik vind het eerste liedje echt geweldig vooral hoe het aan het eind terugkomt o en het is zo emotioneel als je een echte sjam ruck khan-fan bent moet je deze film zien want het is de beste sjam ruck khan-film ooit hij speelt een uitstekende rol en ik wou dat hij meer rollen als gekke man had gespeeld maar je moet deze kijken dit is echt een heel goede film dit is een sjam ruck khan-film. Echt een goeie film je moet hem zien hij is echt fantastisch je moet hem zien hij is fantastisch ik kan nog wel even doorgaan over deze film want het is een leuke leuke enge coole en absoluut fantastische film in de wereld.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Kijk naar deze film en zie Shahrukh Khan zeggen: 'Ik hou van je, K-k-Kiran...' Het is hartverscheurend en angstaanjagend tegelijk als hij dit zegt, van het begin tot het eind. Deze film heeft hem beroemd gemaakt, en ik kan hem van harte aanbevelen. Het is heel onderhoudend, de muziek is ondeugend en je zult lachen met Shahrukh hier... Je zult oprecht bang zijn voor de held en de heldin, en vreemd genoeg zul je je identificeren met ten minste een van de personages. Je zult je tegelijkertijd verdrietig, gelukkig, opgelucht en bang voelen. Ga met je goede vrienden naar deze klassieke Bollywoodfilm en geniet van heerlijk eten en een dagje thuis. En als je de film hebt gezien, spelen de liedjes en het landschap voor altijd in je hoofd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is gewoon briljant, het acteerwerk van SRK is gewoon fantastisch, het einde is zo ongelooflijk triest, ik moet elke keer als ik deze film zie huilen, het is het soort film waar je nooit genoeg van krijgt en die je telkens weer kunt zien, een absoluut verbazingwekkend briljante film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Darr (1993) was een ongelooflijke film. Naar mijn mening is het een van de beste van Bollywood. De film zelf roept gevoelens van sympathie, angst, verwarring, geluk en droefheid op. De rol van Shahrukh was ongelooflijk, hij gaf zelfs een nieuw gezicht aan obsessie. Juhi Chawla's onschuldige en meisjesachtige personage vormde een groot contrast met Shahrukhs vurige en gepassioneerde personage. Sunny Deols rol deed de rol van de 'goede man' op de rol van de'slechte man' lijken. Het feit dat Shahrukh, en niet Sunny, de aandacht van het publiek wist te vangen, bewijst dat iedereen die hulpeloze innerlijke drang heeft om iets te doen wat hij eigenlijk niet in de hand heeft. Hoewel de film al een paar jaar oud is, overtreft hij alle recentere films. Het nummer 'Tu Mere Samne' zat vol passie en betekenis. Zijn persoonlijkheid paste perfect bij die rol. Hij zou serieus moeten overwegen om weer in een soortgelijke film te spelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Darr is een briljante film. Het is 1 van mijn favoriete films. SRK heeft in de film zijn uiterste best gedaan...
<0x3E><0x3E> deze rol had niemand anders kunnen spelen, omdat dit soort rol alleen bij SRK past...
<0x3E><0x3E> in de film speelt SRK een mentale schurk.
<0x3E><0x3E> het optreden van SRK in deze film is de beste voorstelling die ooit in hout is gegeven...
<0x3E><0x3E> SRK verdient een eer en een aanmoediging voor zijn fantastische optreden...
<0x3E><0x3E> Juhi levert ook een uitstekend optreden.
<0x3E><0x3E> Sunny Deol zag er sterk en fysiek fit uit in de film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Darr was een Super Hit-film, die door veel mensen geliefd was. Hij vertelt het verhaal van Shahrukh Khans onschuldige obsessie voor Juhi, die van Sunny Deol houdt. Eerlijk gezegd was het een onderhoudende film, maar als je goed kijkt, is hij niet al te realistisch. Shahrukh Khan blijft Juhi bellen en zegt tegen haar dat hij te veel van haar houdt. Op de universiteit laat hij weten dat hij van haar houdt, en hij geeft haar een paar leuke verrassingen, zoals mooie foto's van haar. Helaas wordt ze, in plaats van gevleid te zijn dat een man te veel van haar houdt, heel erg bang. Persoonlijk ken ik 100 mensen die door iemand een streek worden uitgehaald, en die mensen vinden het leuk, want ze spelen een lang stuk. Yash Chopra geeft ons een goede film die wel onderhoudend is, vooral vanwege het personage van Shah Rukh Khan. Sunny Deol wordt verondersteld de hoofdrolspeler te zijn, maar Darr is van Shah Rukh Khan die een Superb-optreden geeft. Shah Rukh Khan is letterlijk de schurk van de film, maar ik zou blij zijn geweest als hij het meisje had gekregen, want hij houdt heel veel van haar. Sunny Deol geeft een behoorlijk optreden, maar hij slaat in zijn eentje al die kerels in elkaar en overleeft een wrede aanval met een mes. Juhi Chawla is schattig als altijd in een redelijk goede voorstelling. Een paar goede liedjes, waaronder Tu samne is de beste.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Darr is weliswaar een kopie van een of andere Hollywoodfilm, maar het is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Hij is niet alleen prachtig geportretteerd, maar heeft ook geweldige liedjes en een prachtig decor. Shahrukh is zijn gebruikelijke zelf. Zijn gezichtsuitdrukkingen en stem passen bij zijn personage. Ik was aangenaam verrast door de vertolking van Sunny Deol in de film. Hij is een beetje romantisch en beminnelijk in de film, in tegenstelling tot zijn andere personages in zijn andere films. Soms heb je het gevoel dat zijn personage geen gerechtigheid heeft gekregen. Sunny had eigenlijk de rol van de goede man in de film moeten krijgen, maar uiteindelijk ziet hij er aan het eind uit als de schurk. Juhi Chawla is mooi en sprankelend. Ze is haar gebruikelijke zelf. Kortom, een groot liefdesverhaal met passie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is niet ver verwijderd van de rotzooi die Bollywood normaal maakt, maar er is gewoon iets heel goeds aan.
De titelliedjes zijn een van de beste van Bollywood en spoken overal rond. Dit is een van de films (samen met Baazigar <0xE2><0x80><0x93> een Bollywoodfilm moet je echt zien) die Shah Rukh Khan heeft gemaakt en hiervoor moet je hem zien.
Andere recensies verraden het verhaal <0xE2><0x80><0x93> het is een vrij elementair idee <0xE2><0x80><0x93> ShaRukh springt er absoluut uit en een van zijn laatste uitdrukkingen aan het eind maakte dat ik deze film een extra ster gaf.
Het is tamelijk goedkoop, maar beslist de moeite waard om te zien, of je nu nieuw bent in Bollywood of niet!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een moeilijk te vinden film in de Verenigde Staten, maar als je hem kunt vinden <0xE2><0x80><0x93> en je bent geïnteresseerd in het leven en de muziek van Percy Aldridge Grainger <0xE2><0x80><0x93> dan kun je je geluk niet op. Hij is heel historisch accuraat. Richard Roxboroughs Grainger lijkt in deze tijd verbazingwekkend veel op Grainger. Emily Woofs Karen Holten is heel wat knapper dan de echte Karen, maar dat was een onnauwkeurigheid die ik maar al te graag ontdekte (!). Maar wat me echt trof, denk ik, was hoe goed Roxborough de buitensporige persoonlijkheid van Grainger wist te vangen. Barbara Hershey's Rose was ook een juweeltje. Als ze er aanzienlijk jonger uitziet dan Rose in die tijd, dan wordt dat ruimschoots goedgemaakt door de manier waarop ze Rose wist te vangen. Het is een gemakkelijke film om aan te bevelen. (Ik moet wel opmerken dat toen ze 'Passion' zag, mijn vrouw geen speciale affiniteit had met (of kennis van) Grainger en zijn muziek, maar ze was volkomen in de ban van de film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het Classic Movie Channel van Turner heeft de maand januari besteed aan de filmopnamen van een van mijn favoriete acteurs, Robert Montgomery. Zijn films worden tegenwoordig nog maar zelden bekeken, behalve dan de films die het grootste deel van zijn carrière atypisch waren <0xE2><0x80><0x93> wat betekent dat de rollen die vaak op de televisie verschijnen zijn: ZE WAS EXPENDABEL, DE LADY IN THE LAKE, JUNE BRIDE, NACHT MOET WEG, THE SAXON CHARM, RIDE THE PINK HORSE, RAGE IN HEAVEN, THE EARL OF CHICAGO (kortom, de films waar hij zo hard voor heeft moeten vechten omdat het niet de gebruikelijke komische prullaria waren waarin hij meestal verscheen). In de carrière van Montgomery zijn het de films die na 1937 zijn gemaakt, die de doorslag geven <0xE2><0x80><0x93> de films die het oorspronkelijke imago van MGM en Louis B. Mayer hebben doorgeprikt. Het is jammer dat Montgomery een begaafd komiek was en veel films van de routine heeft gered.
PeTTICOAT FEVER is zo'n film. Hij werd in 1936 gemaakt met PICADILLY JIM en TORE FOR TWO <0xE2><0x80><0x93> het was een topjaar voor Montgomery en heeft ertoe bijgedragen dat hij de hoge bazen van MGM kon overhalen hem het jaar daarop 'Danny' te laten spelen in NOTHT MUST FALL.
PeTTICOAT FEVER speelt in Labrador en Montgomery is daar weerman bij een weerstation dat Dascom Dinsmore heet. Hij woont daar nu vijf jaar en het grootste deel van die tijd is hij niet in het gezelschap van een vrouw geweest (behalve van Inuit-vrouwen). Hij heeft een soort vriendin, Clara (Winifred Shotter), die hij min of meer ten huwelijk heeft gevraagd, maar het is twee jaar geleden dat hij iets van haar heeft gehoord, zodat hij denkt dat ze hem heeft opgegeven.
Dinsmores wereld staat op zijn kop als sir James Felton en Irene Campton (Reginald Owen en Myrna Loy) op komen dagen. Ze vlogen naar Toronto voor een zakelijke bespreking die Felton zou houden. Felton is verloofd met Campton, maar Dinsmore vindt haar betoverend... en langzamerhand vindt ze hem ook aantrekkelijk. De pompeuze, zelfingenomen en hopeloos onbekwame Felton is in elk geval geen concurrent (het is een teken van Owens acteertalent dat hij het personage onderhoudend houdt, ook al kun je maar moeilijk geloven dat zo'n hufter een Canadese captain of industry is).
Er is iets surrealistisch aan deze film <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk te wijten aan het oorspronkelijke toneelstuk. Hoewel het decor van de 'Labrador' er nogal onecht uitziet, dient het wel als doel voor de komedie (zie de ijsbeersequentie). Maar het hoogtepunt van het surrealisme is het diner dat Dinsmore zijn gasten voorzet, een diner van 'pemmicansteaks', die Owen met smaak naar binnen werkt. Owen (een lagere edelman als baronet) is gekleed in gewone kleren <0xE2><0x80><0x93> een winterpak voor het klimaat. Maar Montgomery is gekleed in zijn avondkostuum (alsof hij een bal op de ambassade bijwoont). Loy, die ziet hoe hij zich opdoft, trekt eveneens een japon aan. Ze worden bediend door Dinsmores bediende, de Inuit Kimo (Otto Yamaoka), die ook een avondkostuum draagt <0xE2><0x80><0x93> het blijkt van Owen te zijn! Owen, die er eerder op had gestaan dat Dinsmore zich omkleedde in kleding die beter bij zijn stand paste, is de enige die niet op dit diner is gekleed!! Montgomery was de elegantste acteur van MGM in een smoking of avondkostuum (Franchot Tone was zijn grootste rivaal). Het is een raadsel in de film of Montgomery of Fred Astaire de elegantste figuur was in zulke kostuums. Moeilijk te beslissen.
De liefde verloopt in komedies en drama's niet soepel. Clara duikt op (we krijgen hier te vroeg een tip over als we haar aan het begin van de film zien, als ze op een bevroren schip zit). Zal Dinsmore het uitmaken met Clara? Zal Irene het uitmaken met Felton? De film is grappig, en Loy en Montgomery vormen een aardig stel. Ze waren samen in een andere film verschenen, en voor deze film waren ze allebei in een andere scène te zien. Maar dit zou hun laatste film samen zijn.
Een laatste interessant punt: aan het begin van de film, als de aftiteling wordt getoond, zie je illustraties van mannen en vrouwen in komische situaties. Ze zijn gebaseerd op het kunstwerk van John Held jr., de grote cartoonist/illustrator uit de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw <0xE2><0x80><0x93> die de filmer was van _The Slipper_ en _Jazz Age_. Het is een ongebruikelijke keuze <0xE2><0x80><0x93> want het heeft absoluut niets te maken met de plot van de film of met Labrador.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, als het op intriges aankomt, is deze film verre van geloofwaardig en ook een beetje dwaas. Maar ondanks de vele tekortkomingen slaagt de film erin te werken <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld dat je je hersens uitschakelt en jezelf toestaat te genieten van de mafheid van het geheel. Als je dat niet kunt, zul je deze film waarschijnlijk helemaal niet leuk vinden.
In een van de vreemdste intriges uit de jaren dertig speelt Robert Montgomery een vent die in de buurt van de poolcirkel op een radiostation woont. Hoe hij precies op zo'n afgelegen buitenpost is beland, is onduidelijk, maar in dit eenzame en geïsoleerde bestaan komt een constante reeks gasten voor <0xE2><0x80><0x93> ook al was het jaren geleden dat hij iemand anders dan Eskimo's had gezien.
Eerst komen Reginald Owen en Myrna Loy aan als hun vliegtuig neerstort. Ze zijn zogenaamd op weg naar Montreal <0xE2><0x80><0x93> hoe ze zo ver uit de koers zijn geraakt is ongelooflijk! Reginald is een duffe, saaie kerel die zich echt zorgen maakt over Montgomery, aangezien Robert al heel lang geen vrouw meer heeft gezien en Owen voortdurend bang lijkt dat Montgomery eropuit is Loy voor zichzelf te stelen. Wat Montgomery betreft, dat zijn precies z<0xC3><0xAD>jn plannen! Lange tijd begrijp je nooit echt waarom Loy met Owen verloofd is <0xE2><0x80><0x93> aangezien hij ongeveer even aantrekkelijk is als klef brood.
Algauw worden Loy en Montgomery verliefd, maar dat is allemaal voor niets als, weer zomaar uit het niets, Montgomery's hand in de hare komt. Als je nagaat dat ze hem meer dan twee jaar niet heeft geschreven en heeft geweigerd hem te volgen, nam Montgomery natuurlijk aan dat de relatie voorbij was - maar de plotselinge komst van de opgewekte en irritante verloofde is genoeg om de plannen die Loy en Montgomery aan het smeden waren, in de war te sturen.
Hoe dit alles is opgelost, kun je zelf zien. Wat de film betreft, de plot is heel dwaas en gekunsteld - dat kan ik niet verdedigen. Maar hij is ook heel grappig en charmant, en ik zie deze film als een geschifte komedie die niet veel beter is dan hedendaagse films als BRING BABY. Gek, iel, maar ook heel charmant. Het is de moeite waard om ze te zien, ook al zijn ze niet bijzonder geloofwaardig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Uitstekend acteer- en regiewerk. Dit is een kruising tussen 'The Last Don' en 'Godfather 2'. Een groot pluspunt voor deze productie is dat wordt beweerd dat het een waargebeurd verhaal van Joseph Bonanno is. Met een betere muziekscore om de sfeer te versterken, had het een rivaal voor beide Godfather-films kunnen zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film heeft 4 delen en elk deel is ongeveer 170 minuten lang. Het is gebaseerd op het ware verhaal van het leven van Joe Bonanno en het vertelt allemaal hoe hij het zag. Dus bij sommige gelegenheden kunnen we merken dat we er iets anders over horen. In de film zit je tot het eind vast voor de stoel, ik denk dat het mogelijk is om alle 4 de delen achter elkaar te zien en niet te merken dat ik 2 achter elkaar en de volgende dag 2 achter elkaar heb gezien. Acteren in een film is in sommige scènes oké, geweldig, maar in het algemeen zou het een bader kunnen zijn, maar deze film gaat niet over acteren of special effects en glamour, deze ene show is echt en verhaal is de sleutel tot deze film. Dus als je op zoek bent naar dezelfde spectaculaire Rambo/matrix/titanic-film, kun je deze overslaan. In de film is het goed dat je het hoofdverhaal volgt, zodat je geen lange en saaie liefdesscènes of andere onderbrekingen krijgt met iets wat niet belangrijk is voor de misdaadbusiness van Bonanno.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond delen van de film nogal traag, vooral het eerste deel; het tweede deel leek een stuk sneller te gaan, maar het is me niet helemaal duidelijk waarom het ene deel sneller ging dan het andere. Op de een of andere manier slaagde ik erin het leuk te vinden. Het acteerwerk was goed, de tekst was goed (maar vulgair). Er zat ook een goede kant aan: het was gemakkelijker te begrijpen dan te zeggen: de Godfather-films. Je wist wie aan welke kant stond, enzovoort. Al met al was de film niet half zo slecht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hollywood heeft de maffia ingelijfd in een productielijn van output, variërend van het banale tot het uitmuntende en ondanks een paar goede acteerprestaties en een redelijk script (waarvan een groot deel voor de verandering waar is!) moet deze 'huis entertainment'-inspanning precies in het midden vallen.
Het script is niet alleen voor de hand liggend (alle hokjes op de checklist worden uiteindelijk aangeklikt), maar besteedt er veel tijd aan om te proberen een pastiche te maken van het beste werk van andere mensen. De Godfather is het meest voor de hand liggend, maar er zijn ook andere referenties. Ik zal niet de moeite nemen ze op te sommen. Niettemin is het een smaakvolle leender! De producent lijkt een maximum te stellen aan schoten en moorden (op z'n minst om de twintig minuten een moord?) en het eind is zwak en 'en wat dan nog?' Ik heb gehoord dat er verschillende versies van deze productie zijn, dus misschien is dat wel de versie die ik heb gezien.
Gangsters verdienen geen geld, ze nemen geld aan. Meestal uit angst. Sommigen lijken meer geïnteresseerd in moord en doodslag dan in geld verdienen. Zij waren degenen die als eersten gingen (in het echte leven en hier). 'Je kunt geen geld verdienen met een pistool in je hand,' zegt Charlie 'Lucky' Luciano op een gegeven moment. Hij is een van de slimmere gangsters, hoewel alles relatief is. Hij was een ervaren handelaar in blanke slavinnen en een drugsdealer voordat hij in Italië in de val werd gelokt.
De oude 'Pete-met-de-snor's' werden weggekaapt door de nieuwelingen die de macht en het geld voor zichzelf wilden hebben en zich wilden losmaken van het rechte jasje van de Italiaans-Siciliaanse macht (zelden zaken doen buiten zichzelf om). De jonge Turk wist dat hij zich moest aansluiten bij andere groepen (met name 'de joden' die wisten hoe ze geld moesten witwassen) en dit wordt tenminste vermeld en erkend. Wat niet zo duidelijk is, is dat de meeste immigrantengroepen hun eigen maffia hadden <0xE2><0x80><0x93> maar de meesten verdienden hun geld en gingen legaal te werk. En waarom niet? Wie wil er nu in de gevangenis sterven? 1.
Joseph Bonanno was een meedogenloze man die bereid was te doden als dat nodig was, maar hij was niet oneerlijk of dom. Zijn verhaal was tragisch in die zin dat hij geld had kunnen verdienen in de bovengrondse wereld en dat hij een bijzondere vaardigheid bezat om te voorkomen dat hij gedood werd. Met een beetje geluk natuurlijk.
2. Ondanks het aantal respectabele namen en drie acteurs in de titelrol (Bruce Ramsay, Martin Landau en Tony Nardi) is er niet het charisma of het talent om ons binnen te halen en iets te laten voelen. We zijn <0xE2><0x80><0x93> louter en alleen <0xE2><0x80><0x93> passieve waarnemers in een leven dat we blij zijn geen leiding te hebben. De mensen die hier te zien waren, waren geboren in een wrede wereld, maar hun enige doel was die nog wreder te maken.
Als je niet genoeg kunt krijgen van het gangstergenre, is dat beter dan voor de tiende keer _Godfather 1_ en _2_ te zien, en het is zelfs beter <0xE2><0x80><0x93> als elementair vermaak <0xE2><0x80><0x93> dan de afschuwelijke miskleun van _Godfather 3_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wil de film voor niemand bederven, maar dit imiteert de werkelijkheid op zoveel manieren, en als je echt eerlijk tegen jezelf bent, zul je er in minstens een paar scènes in overeenstemming mee resoneren.
Het acteren is niet alleen geloofwaardig, maar ook overtuigend op een manier die de personages in je hart sluit. Bovendien is het grappig, zonder er al te veel moeite voor te doen.
En ja, ik geloof echt dat een vervolg gerechtvaardigd is, hier. Als je de film ziet, zul je begrijpen waarom.
Zeer aanbevolen, vooral als je van films houdt die een echte boodschap hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'This Is Not a Film' werkt omdat het zo waar is in wat het probeert te zeggen. Als je de dynamiek van de plot negeert en je op de boodschap concentreert, zul je een beetje van jezelf zien in de hoofdpersoon, Michael. Of we nu man of vrouw zijn, we zijn allemaal op een punt in ons leven gekomen waarop we terug willen kijken en een situatie of een relatie opnieuw willen bekijken. Is het echt gegaan zoals we het ons herinneren? Wat is er misgegaan? Michaels verlangen om Grace te vinden is volkomen egoïstisch. Hij wil zich vooral beter voelen over hoe het is gelopen. Maar toch is hij een sympathiek personage, want iedereen is egoïstisch als het op relaties aankomt. Anders zouden we er niet in zitten. Aan het eind van de film weet ik niet zeker of Michael iets nieuws over zichzelf te weten is gekomen of niet. Onze beste inschatting van de relatie komt van zijn vriendin, Nadia. Zij is de ziel van de film en herinnert ons eraan dat er altijd twee kanten zijn aan elk verhaal. Ik vond Michael pompeus, arrogant en gewoon dom. En dat is precies waarom ik hem mocht. Hij is echt een personage. Als je ooit terug wilt gaan in de tijd om een vorige relatie te analyseren, dan is dit een film voor jou. En ten slotte is het een film voor iedereen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is duidelijk dat de waarde van deze film veel hoger is dan de kosten die het format (mini-dv) met zich meebrengt. De filmmaker omarmt het format en verwerkt het zo geraffineerd in de verhaallijn dat ik vergat dat ik niet naar een typische 35mm-film keek. Het heeft de kern van de aantrekkingskracht van indiefilms als Clerks & het werk van Robert Rodriguez, gecombineerd met een fantastische 'nieuwe blik' op het romantische comedy-genre. 'This Is Not A Film' is een eerlijke film met eerlijke beelden en een voortreffelijk getimed verhaal. Er is in deze film geen enkel moment waarop ik het gevoel had dat er een scène had kunnen (of moeten) worden weggelaten. Integendeel, de regisseur haalt verbazingwekkende prestaties uit zeer getalenteerde acteurs en doet dat onder uiterst beperkte omstandigheden. Van pagina tot scherm is deze film een waardig en relevant verhaal dat op zoveel niveaus raakt (creatief, technisch of anderszins). Ik kan hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van film houdt of op zoek is naar een beetje charme in een verder verstoken medium.