inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van de beste romantische films die ik ooit heb gezien. Vooral meisjes die zich met Nicole kunnen identificeren zullen ervan genieten (niet alleen vanwege de knappe Dalton James) en ik vond de muziek ook erg goed. Het hoogtepunt was _Land of the sea and sun from baha-man_. Kijk dus naar de film en geniet ervan.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van mijn allergrootste lievelingsfilms. Het is zo'n film waarvan ik elke regel ken, maar die ik toch een paar keer kan zien zonder mijn belangstelling te verliezen. Ik zet deze film altijd op als ik op vakantie ga, of als ik niet naar de sportschool wil, alleen al het zien van Nikki's prachtige lichaam geeft me de motivatie die ik nodig heb. Het is een makkelijke film die me altijd aan het lachen houdt, maar ik weet dat het niet voor iedereen is weggelegd, maar als je net als ik van films houdt die prachtig zijn en komedie, romantiek en een interessante plot hebben, dan zul je hem geweldig vinden. Het zit vol geweldige personages en Ben en Nikki zijn allebei beeldschoon, dus iedereen kan naar iets aantrekkelijks staren. BOTTOM LINE... JE MOET HET EEN KEER PROBEREN! Ik heb het op een dag per ongeluk op tv gezien en ik vond het geweldig dat ik erheen moest om het op te sporen, wat enige tijd kostte en ik kon het elke dag zien. MIJN VADER DE HELD IK HOU VAN JE!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben gek op deze film, hij is geweldig en zo grappig, Ben is GOED en ik zou het niet erg vinden om hem te ontmoeten als ik met vakantie ben! Ik geef deze film een 10 omdat hij GOED is en ik hoop dat ze hem nooit meer maken omdat hij nooit meer hetzelfde zal zijn. Het grappige is dat Andre naar de maan kijkt en dat hij tegen Nicole roept: 'Kom naar buiten en kijk naar de maan'. Daar moet ik altijd om lachen en ik word er nooit oud van. Nog iets anders is dat Nicole er veel ouder uitziet dan 14... maar ze is wel een goede actrice. Maar ik heb hulp nodig met iets. Het zit me echt dwars, want ik wil niet weten wat het is, want het is een leuk liedje!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een van mijn lievelingsfilms, niet alleen vanwege de locatie en de muziek, maar ook vanwege de verhaallijn. Hoe vaak ik hem ook kijk, hij lijkt nooit te vervelen. Ik kan nu bijna alle regels tegelijk met de personages zeggen. De film is hartstikke grappig en heel lief.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik kan je in alle eerlijkheid zeggen dat dit de geweldigste film is die ik ooit heb gezien! Als je in de stemming bent voor een komedie, kan ik je deze film van harte aanbevelen! Ik zal het kort samenvatten. Er is een meisje (Nikki) van veertienenhalf dat op vakantie gaat met haar vader (Andre) die ze al twee jaar niet heeft gezien. Ze verwacht dat de vakantie vreselijk saai zal zijn, tot ze een jongen (Ben) ontmoet die veel ouder is dan zij. Dus om indruk op hem te maken, zegt ze dat ze niet met haar vader op vakantie is, maar met haar minnaar. Dit is van het begin tot het eind een hysterische film en ik raad het je ten zeerste aan. Dus huur hem en geniet ervan!

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Eerst lijkt het de romantische film waarin een meisje een jongen ontmoet en verliefd wordt, maar het punt is dat deze film een gevoel heeft dat anderen niet hebben. De eerste keer dat ik hem zag kon ik hem niet helemaal zien omdat ik weg moest. Maar terwijl ik daar liep dacht ik dat ik hem nog eens moest zien maar toen had ik daar geen gelegenheid meer voor. Er ging een jaar voorbij tot ik deze film zag op een niet-gratis kanaal en ik zag hem en ik nam hem ook op. Ik zag hem één keer, twee keer... tot tweehonderd keer toe en ik maak geen grapje. Ik kende alle dialogen uit mijn hoofd en ik weet niet waarom maar ik zag hem elke dag en raakte nooit verveeld. 'Ik ben niet gewend om een film meer dan twee keer te zien. De act is heel goed.' 'Gerard Depardieu is een getalenteerde acteur en ook nog eens een echte katherine. Ik zou graag willen dat ze in een goede film speelde, want ik denk dat ze dat kan.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Misschien wel de beste film die ooit door regisseur Kevin Tenney is gemaakt (nou ja, zijn Witchboard staat niet boven aan mijn lijst met meest afgrijselijke films), dit is een vreemde, fascinerende mengeling tussen _Pin_ en _Child's Play_, allebei beter dan deze, maar niet zo goed. Zeker, de plot is gekunsteld en misschien te voorspelbaar, maar de acteurs zijn goed, Rosalind Allen is een lust voor het oog (en Candance McKenzie ook <0xE2><0x80><0x93> God zegene haar voor de douchescène!), de kinderactrice is heel goed in het interpreteren van de gestoorde dochter en de pop van Pinocchio is angstaanjagend genoeg om je een paar rillingen te bezorgen. Voor een B-film helemaal niet slecht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is de beste horrorfilm die ik ooit heb gezien. Het acteerwerk is verschrikkelijk en de plot laat veel te wensen over, maar de pop bezorgde me wekenlang nachtmerries. Ik meen het, als je kleine kinderen hebt, laat ze dit dan niet zien. Ik ben natuurlijk een beetje bevooroordeeld vanwege een irrationele angst voor poppen en dwergen. Ook een dubbele cameo van het lichaam van de vent die mini-me verne troyer doet, en wat gratis naaktheid, een must in elke goedkope horrorfilm. Alle andere horrorfilms zullen in mijn ogen voor altijd tegen die achtergrond worden beoordeeld.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet wat je wilt zeggen: 'O man, Pinochio is helemaal niet eng!' maar deze film is veel meer dan een maniakale pinochio. Erachter zit het verhaal van een moeder en haar dochter die op een vreemde manier gehecht zijn aan haar pop Pinnochio, die met haar lijkt te praten. Het enige rare is dat niemand anders de pop kan horen behalve zij. Uiteindelijk komt er een schokkende onthulling die je net als ik zal choqueren. Kijk ernaar. Probeer het.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

(Deze recensie bevat een enorme spoiler, maar ik weet niet hoe ik moet uitleggen hoe gaaf het is zonder het te verraden), ik heb 'pinoccio's Wraak' een tijdje geleden gezien.
Nou, je zou kunnen denken dat het gewoon een imitatie is van Kinds stuk. Er zijn inderdaad overeenkomsten.
Maar Chucky was een bezeten pop die onafhankelijk van het kind werkte. Het is mogelijk dat Pinoccio bezeten is door een demon of vervloekt of zoiets, maar de pop zelf is in feite volkomen levenloos. De KID is krankzinnig, en de KID is degene die mensen vermoordt! Iedereen, inclusief het publiek, de overlevenden en de Kid zelf, denkt dat het de pop is. Maar het is de KID. De naaktheid is bijna jammer, want anders zou ik tegen iedereen kunnen zeggen dat ze hem moeten zien, want het is echt een interessante horrorfilm.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat verwachten de mensen tegenwoordig eigenlijk in griezelfilms? Moet het iets gruwelijks zijn als 'SAW' of is het gewoon flauwekul...? Nou, ik beweer niet dat ik een expert ben op het gebied van griezelfilms, maar ik ben ongeveer 47, ik heb letterlijk duizenden films gezien en ik geloof echt dat deze regisseur zijn best heeft gedaan. Geloof me, ik stond op het punt om in elkaar te krimpen zodra de dialoog begon, ik dacht dat het vreselijk zou worden en ik was aangenaam verrast. Het is geen Mamet-script, dat is zeker, maar kom op!!! met al dat afschuwelijke afval daarbuiten, ALLEEN in griezelfilms, dacht ik dat deze veel dichter bij de top van de stapel stond dan de meeste andere. De regisseur gebruikte een heleboel keurige, slimme camerastandpunten; de soundtrack was uitstekend en stemmingvol, perfect voor de sfeer die nodig was voor dit soort film. De montage en de timing waren heel goed. En de film nam niet zijn toevlucht tot het vermoeide, versleten cliché van buitensporig'slasher'-geweld; bijvoorbeeld: ***minor spoiler ***Tijdens een absoluut verrukkelijke en volledig gratis (maar smakelijke... uh, ik bedoel, smaakvolle) naaktscène verwacht ik dat ze in mootjes wordt gehakt; maar verbazingwekkend genoeg kunnen we alleen maar genieten van haar hemelse schoonheid en dat is het dan: ***einde spoiler Vooral in de scène waarin de psychiater het meisje en Pinnochio alleen achterlaat in het kantoor; we zien dat de pop echt tegen haar praat, maar op de videoband zien we dat niet. Ook ziet de Moek dat Pinnochio zich beweegt en heel gemeen doet; dus zijn zowel de Moek als de dochter geestesziek...?? Er is ook nog de oorspronkelijke'moordenaar' en wat de Moek had geraden over een mogelijke invloed van het Kwaad. Maar zelfs met dat alles zijn we er nog niet helemaal zeker van WIE de moordende _EINDE_ _SPOILER_ _************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************ In de stijl van de vroege Vollemaan en met een heleboel terughoudendheid ten aanzien van het geweld. En zonder een typische SCHADELIJKHEID zonder reden (alleen die heerlijke, onschuldige, prachtige douchescène, die ik me tot het eind van mijn dagen zal herinneren...:) Vergeleken met het absolute ONGELDIG geleuter daarbuiten, een BELANGRIJKE 8/10!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De opmerkingen van de vorige gebruiker zijn inderdaad hard. Je vraagt je af of ze deze prachtige, lieve film wel gezien hebben. En dat ze er zo lelijk over doen tegenover de schrijver/regisseur... nou, dat is gewoon onbeschoft! Voor degenen die in de jaren tachtig zijn opgegroeid, is het een kunstig staaltje nostalgie en een mooi verhaal dat goed gespeeld en geproduceerd is. Ierse filmproducenten hebben er beslist een heleboel verbitterde, boze mensen bij betrokken en het gal dat hierover wordt gestort is daar het bewijs van. Doe jezelf een lol en kijk naar deze film en zie hoe een korte film wordt gemaakt... je zult niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit zag ik op het Tribeca Film Festival, in de familierubriek. Ik weet niet zeker of een van mijn kinderen de film echt heeft gezien, maar ik moet zeggen dat het een geweldige korte film was.
'Nostradamus en ik' is een interessante korte film over de hoop en de angst die we allemaal voelden toen we in de jaren tachtig opgroeiden, wat zich op zijn beurt weer uitstrekt tot hoe mijn kinderen zich nu voelen. Toen hadden we Regan, vandaag hebben we Bush. In plaats van de atoomoorlog hebben we Terrorisme.
Ik identificeerde me echt met de hoofdpersoon, en ik ging zelf op de middelbare school uit met een 'Curehead'. We hadden allemaal het gevoel dat 'er niets toe deed' toen we zestien waren, maar het is geweldig om een film te zien waarin ze ontdekken dat alles ertoe doet! Nogmaals, ik zou dit waarschijnlijk niet in de familierubriek hebben gezet... er waren een paar scheldwoorden te veel voor jongere kinderen, maar het was een geweldige en leuke film om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb die film in Galway Film Fleadh gezien in het jaar dat hij de prijs voor de beste korte film won. Ik moet zeggen dat ik de regie fantastisch vond en dat de optredens van de hoofdrolspelers heel gedenkwaardig waren. Allebei de hoofdrolspelers zijn beslist namen om voor uit te kijken.
De laatste scène over de rand van de klif was betoverend en ik zou er graag bij zijn als ik wachtte tot het einde van de wereld zou komen. De kus was beslist een groot succes, gedaan met groot enthousiasme! Ik kan alleen maar aannemen dat de film op film is opgenomen, en ik heb gehoord dat de DOP op het Tribeca Film Festival een prijs heeft gewonnen voor zijn werk aan deze film, en ik moet zeggen dat hij die wel verdiend heeft.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die in de jaren tachtig een tiener was. Hij heeft een paar geweldige herinneringen en een paar angstaanjagende teruggebracht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is absoluut de beste tekenfilm uit de jaren tachtig, misschien wel de beste tekenfilm aller tijden. Hij had alles: actie, avontuur, opwinding en nog veel meer...<br />Ik kan me niet voorstellen hoe moeilijk het voor Ruby-Spears was om deze geweldige tekenfilm te maken, er is veel geld uitgegeven aan dit meesterwerk en het was het waard, bijvoorbeeld alleen al het neerhalen van de scènes was moeilijk omdat ik de jaren tachtig niet zou willen vergelijken met een geweldig technisch jaar met computers zoals nu in de wereld waarin we leven, dus de neerhaalscènes waren uitstekend! De tekenfilms zullen nooit meer hetzelfde zijn als vroeger, daarom hoop ik dat ze allemaal op dvd worden uitgebracht, met name _The Centurions_ omdat dat mijn lievelingsserie is. Ik heb de complete serie van 65 afleveringen op dvd, maar dat is niet hetzelfde, want als ze op dvd werden uitgebracht zouden de mensen in de hele wereld hem kunnen kopen en de dvd's in bijna elke winkel kunnen zien, wat heel veel voor de fans betekent. Mijn goede vriend Ted heeft een petitie ingediend om de serie weer op tv te krijgen of beter nog op dvd, als we tenminste veel verzoeken krijgen om ze weer op dvd te krijgen. Dus help ons alsjeblieft door de petitie te ondertekenen op http://www.petitiononline.com/6600F/petition.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De centurions is een van de beste tekenfilms aller tijden en het moet op tv en op dvd komen, zodat jongere generaties kunnen genieten van zo'n goede show die veel beter is dan de troep die ze de afgelopen 14 jaar hebben gemaakt. Ik heb een online petitie die te vinden is op de website http://www.petitiononline.com/6600F/petition.html die oorspronkelijk probeerde deze show vijf dagen per week uit te zenden, maar die nu probeert deze show op dvd te krijgen omdat de tv-zender waarop hij gericht is slechte public relations heeft. We moeten allemaal de mensen die eigenaar zijn van deze show overhalen om hem op dvd te zetten zodat toekomstige generaties hem kunnen zien. Omdat Hasbro Toys nu de eigenaar is van de speelgoedlijn van deze show, moeten we ze misschien proberen over te halen om er een echte actiefilm van te maken, net zoals ze hebben gedaan met Transformers en ergens dit jaar met G.I.Joe. We hebben goede tekenfilms zoals deze nodig, zodat de jongere generaties ervan kunnen genieten. Teken deze petitie, zodat we op een dag dvd's kunnen hebben van de kerels die bekendstaan om hun geschreeuw 'Power Extreme!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had zo gehoopt dat Teletoon Retro dit zou uitzenden, maar in plaats van dit soort programma's, die niet de behandeling krijgen die ze verdienen, zenden ze dingen uit die ik misschien al tientallen keren eerder heb gezien.
De Centurions waren het hoogtepunt van mijn tienerjaren. Ik weet dat het misschien een beetje clichématig klinkt, maar het is waar. Na Duke van G.I. Joe is Jake Rockewell nog zo'n stripfiguur waar ik echt verliefd op was.
Het is jammer dat Teletoon Retro het niet op dezelfde manier ziet als mensen van mijn generatie. Anders zou Teletoon Retro veel beter zijn dan het is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Kinderen van was' is een interessante mengeling van genres. Sommigen zullen misschien denken dat de zuiverheid van het genre alleen maar goed kan zijn, maar voor mij zijn de eclectische symbioses heel amusant. In het verhaal komt ook de mengeling van thriller en populaire actie voor, evenals de combinatie van het historische meesterwerk en de etnische smeekbede om verdraagzaamheid. Deze film is gebouwd met de sterachtige aanwezigheid van mijn favoriete acteur, de volmaakte Armand Assante, maar hij wordt ook gekenmerkt door de rol van een hoofdrolspeelster, de 17-jarige Hal Ozan. We hebben hem onlangs gezien in de tv-serie van HBO die 'Seks' heet. 'Kinderen van was' is amusement voor het publiek, maar heeft tegelijkertijd een eeuwigdurende moraal voor de etnische tolerantie. Dit is een wijze manier om het welzijn te bevorderen. Discussies over de hedendaagse problemen van onze tijd kunnen op een aantrekkelijke manier worden gevoerd, en dat is een zeer positieve kant van de film 'Kinderen van was'.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is een zeer gekunstelde remake van Fritz Langs meesterwerk 'M- Murder'. Hij is goed gemaakt en heeft een onderhoudende sleutel om te spreken over behoorlijk ernstige gebeurtenissen en hedendaagse problemen in Europa, maar niet alleen in de hele wereld. De etnische intolerantie is zo'n groot kwaad en zeer besmettelijk tegenwoordig. Dus 'Childen of Wax', of zoals het bij de Amerikaanse distributie wordt genoemd, onthult de kwestie van de Duitse en Turkse haat op een vermakelijke manier. Het wordt ongetwijfeld gewaardeerd dat de grote gebroeders Weinsten het als distributiemiddel gebruiken. En er is nog iets wat me het meest aansprak: de deelname aan de film van de favoriete acteur van Lars von Trier, de grote Udo Kier, die met zoveel plezier speelt voor de Bulgaarse filmregisseur Ivan Nisjev.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Briljant werk. Fantastische acteurs lossen op als dappere en moedige personages. Allemaal onvergetelijke rollen in een meer dan intrigerende en pakkende actiethriller. De casting is perfect. Zowel van de kant van de sterren als Javier Asante, Bernhardt, Kier, Denier. Maar ook voor nieuwe gezichten. Ik was erg onder de indruk van de jonge acteur die het jonge bendelid speelt <0xE2><0x80><0x93> Mustafa. Je vertrouwt iedereen van de Turkse bende. Heel overtuigend is Michael Barral en alle blanke volgelingen. De intolerantie en wreedheid tussen de skinheads en de Turken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze BBC-versie van een boek van Agatha Christie toont de valkuilen als je een boek te nauwkeurig volgt. De boeken van Christie hebben de neiging in een rustig, soms zelfs bezadigd tempo te gaan, en 'Evans' is er een dat dat zeker doet. Het heeft ook een degelijke school van valse aanwijzingen om de plot te verwarren. Deze versie is buitengewoon trouw aan het boek, wat resulteert in een heel traag, ingewikkeld verhaal. Als Christie-fan gaf ik het 7 sterren, maar het kost 3 uur om een relatief actieloos verhaal te volgen. Ik waardeer een deel van de strakkere plot van de BBC voor de latere Christie-producties veel meer. Uiteindelijk is deze film een ontspannen genoegen, geaccentueerd door de hijgende zwerfster Francesca Annis, die haar rol veel charisma meegeeft en heel goed met James Warwick kan omgaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag deze televisieversie van een Christie-detectiveverhaal toen het in 1980 op Channel 5 in New York City werd uitgezonden. Destijds was ik verbaasd dat het niet werd uitgezonden op Channel 13, de openbare televisiezender die de meeste Masterpiece Theaterprogramma's uitzond, maar (afgezien van enkele Dorothy Sayers 'Lord Peter Wimsey'-winkels en THE MOONSTONE) de bbc-producties gingen zelden over Britse detectiveverhalen. Een andere serie, THE RIVALS OF SHERLOCK HOLMES, ging over verhalen die zich afspeelden in de victoriaanse en edwardiaanse periode, dus er was een periodecharme voor nodig om die verhalen op Channel 13 te krijgen.
De plot van WAAROM DOEN ZE NIET VAREN? ging over een jong stel dat een stervende man tegen het lijf liep die...' Alleen de laatste woorden zijn de vraag naar de titel van het verhaal (de roman had oorspronkelijk de titel WAAROM GEVEN ZE NIET NODIG?, maar kreeg later de titel DE BOOMERANGE CLUE). Het jonge stel begint een onderzoek naar de moord en komt erachter dat de dader een stel mensen is dat een twijfelachtige dokter (Eric Porter) omringt. Ondanks de waarschuwingen van de vader van de held (John Gielgud), zetten de held (James Warwick) en de heldin (Francesca Annis) hun onderzoek voort <0xE2><0x80><0x93> ook al wordt het duisterder en gevaarlijker. De dood van een andere verdachte door zelfmoord verhoogt de schijnbare gevaren als de moordenaar probeert de twee amateurdetectives het zwijgen op te leggen.
' Het is geen slechte film, hoewel ik het met je eens ben dat hij een beetje te lang was voor één avond vermaak (als hij was gemaakt zoals de latere Miss Marple-afleveringen met Joan Hickson of de Hercule Poirot-afleveringen, zou hij in twee delen beter zijn geweest). Maar hij heeft zijn sterke punten. Een daarvan is het juiste gebruik van Porter als hoofdverdachte, en een slimme scène later in de film waarin hij het jonge stel bespioneert dat het mysterie onderzoekt. Als je je aan de film houdt, staat je later een behoorlijke verrassing te wachten.
Maar hij heeft één zwakke plek. Als je met een roman van Christie te maken hebt, moeten de figuren in het verhaal een strak schema van bewegingen volgen, zodat de lezer in staat is erachter te komen wat het geheim van de plot is. Ik wil er alleen aan toevoegen dat als je de dialoog op een gegeven moment hoort, en hoort hoe een kleine jongen bijna gedood werd (maar dat niet was), je zult merken dat alle delen van het verhaal samenkomen, en wat de beweegredenen van de schurk waren.
Behalve dat, en de lange tijd die de telefilm nodig heeft om het te vertellen. Het is een heel goede film, een van de beste gebaseerd op een Christie-verhaal uit de tijd dat er een plotselinge renaissance was in films gebaseerd op haar romans.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geweldige aanpassing van de roman van Christie. Verrassende aandacht voor authentieke details uit die tijd (Veel films uit het midden van de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> begin jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> die proberen te draaien in de jaren twintig <0xE2><0x80><0x93> begin jaren tachtig zien er naar mijn smaak veel te midden van de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> begin jaren tachtig uit, dus verwachtte ik hier het ergste, en had het gelukkig bij het verkeerde eind). De kostuums en decors zijn heel goed gedaan. Ik vond deze productie heel goed, voornamelijk dankzij de aanbiddelijke Francesca Annis, die een zorgeloze, vrolijke jonge dame 'Frankie' en de charmante Bobbie van James Warwick speelde. Het stel zou verder gaan met het portretteren van Christie's Tommy & Tuppence, wat grappig is omdat sommige hedendaagse recensenten Frankie en Bobby vergeleken met haar eerdere personages uit Tommy & Tuppence. Rivington (gespeeld door Miss Marple-in-spe Joan H.) en 'Badger' worden perfect gespeeld als de 'Bertie Wooster-types uit de Tweede Wereldoorlog'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Helaas wordt deze oorspronkelijke mix van actie en humor voor bioscoopbezoekers tot in de eeuwigheid verborgen gehouden. Jammer, want dit zou wel eens de sterkste film van Jack Starrett kunnen zijn, met een geestig scenario van een jonge Terrence Malick, en met twee hoofdrollen: Stacey Keach en Frederic Forrest, die een crimineel leven gaan leiden om het geld bij elkaar te krijgen om een visrestaurant te openen. Veel opvallende scènes bevatten ondervragingen in bad en met een elektrisch scheerapparaat, en een heftige schietpartij in een verlaten gebouw dat door een sloopkogel wordt afgebroken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze interessante, verloren gewaande film (geschreven door Terence Malick) toont Stacy Keach en Frederic Forrest als twee maffe, zuidelijke broers op een queeste om een visrestaurant te openen. Margot Kidder was nog nooit zo mooi geweest en Forrest had genomineerd moeten worden. Oorspronkelijk getiteld The Dion Brothers, is deze luchtige film met een gewelddadig einde een pure vreugde!<br />Waar is die film? Ik ben er al 30 jaar naar op zoek. Keach was toen nog geweldig en het verbaast me dat er niet meer volgelingen van hem zijn (misschien is dat ook wel zo). Die kerels zijn een stel mafkezen met meer ambitie dan hersens, maar absoluut sympathieke kerels! Een 7 op een schaal van 1 tot 10. Als je hem ergens kunt vinden, heb je er plezier van.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gezien het feit dat deze film 8 jaar voor mijn geboorte werd uitgebracht, voel ik me niet al te schuldig dat ik er zo lang naar heb gekeken. Maar in januari 1998 was ik aanwezig bij het tweede jaarlijkse filmfeest van Quentin Tarantino in Austin, Texas. Het thema van die avond was 'Neglected 70's Crime Films' en ze had helemaal gelijk. 'The Gravy Train (of The Dion Brothers, zoals het in de film werd genoemd)' was een juweeltje. Geweldige optredens, eigenzinnige personages, slimme plot, hilarische komedie en gewoon een geweldige avond. Je ziet zelden een misdaadfilm die zo onderhoudend en fris is. Margot Kidder in een van haar eerste filmoptredens is ook buitengewoon sexy. Ik hoop dat een of andere kabelmaatschappij deze film in handen krijgt en hem aan nog veel meer mensen laat zien. Ga in de tussentijd naar een onafhankelijke videotheek en hoop dat ze hem hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toevallig heb ik de laatste 45 minuten van de film gezien,'s avonds laat, ongeveer 8 jaar geleden. Wat een wilde en grappige 45 minuten. Ik was helemaal ondersteboven van de achtervolgingsscène aan het eind die's nachts plaatsvindt, in een oud hotel dat met een sloopkogel wordt afgebroken... Ongelooflijk. Ik herinner me vaag dat Stacy Keach een politiewagen steelt, doet alsof ze van de politie is en sterke wapens gebruikt tegen een stel dronkaards... Wino tegen Keach 'Hé, waarom valt Ya ons lastig?... Keach 'Het is mijn werk'. Je hebt gelijk. Zo maken ze ze niet meer. Geweldige film. De gouden 70's... Hopelijk ziet hij het licht van de dag als een dvd samen met andere verloren schatten... zoals die van Hickey en Boggs.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is me gelukt om THE DION BROTHERS in het begin van de jaren tachtig (buiten de tv om, met de reclames) op te nemen. Ik heb hem aan veel vrienden uitgeleend, die het er allemaal over eens zijn dat het een van de beste B-'bandit'-films is die ooit zijn gemaakt. Op een dag, toen ik naar mijn appartement in New York liep, zag ik Stacy Keach een scène opnemen voor zijn tv-serie, Mickey Spilane. We praatten even met elkaar en ik vertelde hem dat ik THE DION BROS geweldig vond en dat ik het een klassieker vond. Hij bedankte me en zei dat het een van de beste en gedenkwaardigste filmervaringen uit zijn carrière was. Hij was heel vriendelijk en oprecht en ik was dankbaar voor de paar momenten dat hij met een fan praatte. Dit is een klassieker die op dvd moet komen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nog zo'n film die door bijna iedereen over het hoofd is gezien. Deze kleine 'B' zit zo vol met nieuwe ideeën in een oud genre en is zo absoluut verfrissend en inventief, dat een afschuwelijk gevoel over het gebrek aan _cojones_ in de huidige filmwereld langzaam bezit van je lichaam neemt. Het laatste stuk is zo vernieuwend in setting en stijl, dat het iedereen, van Tarantino tot John Woo, vooruithelpt. O, en als je denkt dat'stervende lijnen' allemaal clichés zijn, wacht dan maar op de laatste regel van FF. Een stuk dialoog dat je hart had kunnen breken van het lachen, zal je hart breken. Een waar genoegen. Zoek het en zie het. Je zult er geen spijt van krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze onsterfelijke regels beginnen _The Jack Starret directed masterpiece, The Dion Brothers_. De plot draait om twee West-Virginiaanse broers met blauwe boorden (Stacy Keach en Frederic Forrest) die overvallen plegen in de hoop met het geld een visrestaurant te kunnen openen!! Wat volgt is een heel avontuur, en er volgen nog veel komische gebeurtenissen. De actiescènes zijn allemaal top en bestaan uit een paar goed bedachte schietpartijen. De laatste is absoluut verbazingwekkend en speelt zich af in een verlaten gebouw dat door een sloopkogel wordt verwoest! De film is geschreven door de inmiddels beroemde regisseur Terrence Malick en Margot Kidder speelt hem al in een vroeg stadium. Alles bij elkaar een uitstekend verborgen juweel uit de jaren zeventig en veruit de beste combinatie van actie en komedie. Hopelijk krijgen we binnenkort een fatsoenlijke dvd-uitgave.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb jarenlang geprobeerd me de naam van deze film te herinneren. Uiteindelijk heb ik vandaag, 3-09-2005, iets gelezen waarin de naam Stacy Keach werd genoemd, en dat herinnerde me eraan dat ik een film had gezien waarin hij in 1974 speelde op het filmfestival van Atlanta, dus heb ik op Google naar Keach' films gezocht en The Gravy Train gevonden. We zouden Duddy Kravitz op het filmfestival zien, maar om de een of andere reden konden ze hem niet vertonen, en in plaats daarvan kwam The Gravy Train in de plaats. We waren vreselijk teleurgesteld dat we de veelgeprezen Duddy Kravitz niet zouden kunnen zien, en we hadden niets over The Gravy Train gehoord, en hebben er Ik herinner me echter dat we aangenaam verrast waren over hoe goed de film was, en ik herinner me ook dat hij heel grappig was. Zou hem graag op band willen hebben.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niets geweldigs hier, behalve een mooi geacteerd verhaal over een mishandelde dove vrouw (Fonda) van een kleine boef (Bochner) die betrokken raakt bij een van de plannen van haar man en zijn ma<0xC3><0xAE>tresse. Sutherland en Weber zijn smerissen die betrokken worden bij wat een niet-mysterieus moordonderzoek blijkt te zijn en het verhaal gaat maar door.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb nog nooit zo'n gefotografeerde california gezien. brugt fonda als de dove vrouw die door haar man wordt geslagen is fantastisch. De film greep me van het begin tot het eind. zeer ingehouden optreden van sutherland. de invalshoek was erg europese. het is verbazingwekkend zo'n optreden van fonda te krijgen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Bridget Fonda heeft me in de loop der jaren een paar keer teleurgesteld, maar in _BREAK_ had ze mijn aandacht. Het is waar dat er in het verhaal op verschillende plaatsen cruciale details ontbreken, maar ik bleef Fonda scherp in de gaten houden op zoek naar aanwijzingen over de betekenis van het verhaal, en ze liet me niet in de steek. De blik in haar ogen in de laatste scène, als ze de moed bijeenraapt om letterlijk de ene voet voor de andere te zetten in de richting van haar onzekere toekomst, is een van de meest dramatische en veelzeggende voorbeelden van gezichtsuitdrukkingen die ik ooit heb gezien. Ik geloofde haar volledig, mogelijk omdat ik verschillende'strakke wijven' heb gekend en bewonderd die soortgelijke mishandelingen hebben overleefd. is mijn eigen hoopvolle projectie van Fonda's personage in _BREAK_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik ben dol op de Ln Chaney-versie van 'Phantom' en ik waardeer Webbers versie, al was het alleen maar vanwege de groeiende belangstelling voor het boek, en ik zou willen dat ik meer een mysterieus slash horrorboek vond met minder romantische aspecten. Ik ben het niet eens met het feit dat Andrew Lloyd Webber de relatie tussen Raoul en Christine minder ingehouden heeft gemaakt.
Omdat dit een komisch kort verhaal is met alleen Erik en Christine, hoeft deze versie zich niet eens druk te maken om andere personages.
Ik dacht dat ik nog steeds zou wachten op een andere versie die aansloot bij Lons optreden. Ik had het helemaal mis. Maar Leslie Nielson is fantastisch als Erik, natuurlijk is dit een spoof. Het is nog steeds briljant. Ik waardeerde vooral het feit dat Erik er meer uitzag als een levend lijk dan als het slachtoffer van een ongeluk. Ik heb tot nu toe nog nooit een Spook zo gezien, behalve dan Lon.
Maar ik kan dit korte verhaal niet aanbevelen als je niet van spoofs houdt. Want dit wordt op geen enkele manier serieus genomen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik ben nooit erg onder de indruk geweest van de Night Gallery, maar deze ene aflevering valt op.
Een directeur van een tv-maatschappij doet een auditie voor een vreemde act <0xE2><0x80><0x93> een jonge, nerdachtige jongen die voorspellingen doet. De directeur wijst het hele geval van de hand als pure tijdverspilling, totdat beide voorspellingen de volgende ochtend uitkomen.
Wat eerst een komedie leek, wordt een succesnummer als de voorspellingen van de jongen telkens weer kloppen.
Dan, op een dag, weigert hij de show te doen. Iedereen is ten einde raad, want de show gaat beginnen, en dreigt hem zelfs met juridische stappen als hij zijn contract niet nakomt en zijn dagelijkse voorspellingen niet doet.
De jongen geeft toe en voorspelt een schijnbaar utopische toekomst. Na de show vraagt de beduusde directeur om een verklaring, om vervolgens te horen waarom de volledige waarheid te angstaanjagend is om te onthullen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je over deze film leest, wil je in elkaar krimpen. Ik heb hem talloze keren gezien en toch krimp ik zelf ook in elkaar! Dus wat is hier de aantrekkingskracht? Ik denk dat het voor mij de buitenissige romantiek is. Ik vind het superverfrissend om een vreemde paring te hebben tussen deze op Jimmy Breslin uit New York lijkende columnist en een ballerina die op haar gewicht moet letten (wat haar gezondheid betreft). Je schaamt je voor Paul Sorvino vanwege zijn weinig subtiele manier om deze vrouw het hof te maken. Net als de man in de bar die geen hint kan opvangen. Hij is een beetje te dik (in ieder geval als zogenaamde aanbidder van een ballerina. Ik hoop dat dat niet onaardig klinkt) en misschien een tikkeltje te oud voor haar. Mooie verandering van Grieks God-verleidster-supermodel. De Bill Conti-cd is na al die jaren nog steeds in mijn hoofd blijven hangen, wat een goed teken is. Maar sommige rollen zijn gewoon verschrikkelijk. Een subplot over een jonge Puerto-Rican-jongen die bevriend is met Sorvino's personage is gewoon hilarisch slecht. Maar de openingsscène waarin Ditchburn opwarmt voor Carole King trekt je meteen dit verhaal in. Veel succes ermee. Je zou denken dat Lifetime dit of zelfs WE zou uitzenden, maar ik heb het al een paar jaar niet meer gezien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze wordt met elke nieuwe blik beter. Zeker een van Paul Sorvino's beste rollen. Geweldige muziek, die ook geweldig was op de lp (waarom dan geen cd?). Een van de allereerste Dolby stereo-soundfilmreleases. Trouwens, de oorspronkelijke 35mm-toneel trailer hiervoor is echt geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een prachtige film. Ik heb hem maar twee keer gezien en ik ben er al een eeuwigheid naar op zoek. Ik zou hem kopen als ik hem kon vinden. Hoewel hij triest is, laat hij drie dingen zien: hoeveel een man van een vrouw kan houden, hoe hard sommige mensen iets willen en hoe hard mensen werken om hun beperkingen te overwinnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nu heb ik in de vijftien jaar van mijn leven heel wat B-films gezien, en ik moet zeggen dat dit een van de betere was. Persoonlijk genoot ik van het onroerend goed en de verhaallijn, maar de film had last van amateurtoneel (hoewel Adrienne Barbeau een behoorlijk optreden gaf als Lisa Grant). Joseph Bottoms kon zijn rol niet goed genoeg spelen om als goed te worden beschouwd. De andere rol die echt bij de film paste, was die van Barry Hope (Barney Resnick). Hij begint met een gretige makelaar die een Aziatisch stel meeneemt door een huis, om er dan achter te komen dat er een dood meisje in de douche van de showroom ligt. Hij gaat verder met speculaties over detectives en introduceert de sleutelfiguren met redelijke elegantie. Ik denk dat dit echt een juweeltje is voor iedereen die zin heeft om te giechelen om het overdreven drama dat de slachtoffersregisseurs in elkaar draaien tijdens de overdreven bloederige scènes. Wie hou ik voor de gek? Het is niet geweldig, maar een horloge waard als je je waanzinnig verveelt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik begrijp niet waarom iedereen hier zo'n ophef over maakt. Ik vond het een leuke tijd die helaas niet populair genoeg was om zo beroemd te worden. Geloof me, ik heb veel ergere dingen gezien dan dit. Als je een slechte film wilt zien: bloedhut of de dode buitenaardse wezens of zoiets. Dit is dus een normale slasherfilm, maar beter dan de meeste. En je kunt er naar kijken. Deze film heeft ook een van de beste soundtracks die ik ooit heb gehoord. Sommige muziek is heel spannend. En de sterfscènes zijn ook cool. We zien een heel bloederig lichaam in een badkuip met de woorden VERKOCHT in bloed op de spiegel, en we krijgen ook een coole dubbele dreun van een wc-ontstopper! met scheermessen eraan vast! Dit was een leuke slasher uit de jaren tachtig die absoluut de moeite waard is, ondanks wat anderen erover zeggen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het zou zo gemakkelijk zijn om een alien-ontvoeringsfilm af te doen voordat je hem zelfs maar gezien hebt <0xE2><0x80><0x93> zoals ik heb gedaan <0xE2><0x80><0x93> maar dit is de moeite van het bekijken waard. Als je erover nadenkt, is het geen gemakkelijk onderwerp om te behandelen, maar deze film slaagt erin ongeloof op te schorten, wat op zichzelf al een prestatie is voor zo'n onderwerp. Het spelen van de hoofdfiguur als dokter was een verstandige zet die geloof hecht aan zijn bereidheid te geloven in de mogelijkheid van een alien-ontvoering. Vosloo speelt het heel gevoelig door ons in zijn pijn en verwarring te betrekken bij de vreemde gebeurtenissen die hemzelf en zijn vrouw overkomen. Special Effects worden spaarzaam gebruikt, maar met een schokkend effect, en soms is de film volkomen pakkend, maar helaas zijn er een paar momenten waarop de plot afdwaalt en enige verwarring veroorzaakt. Ook is het einde, nadat het tot een gespannen climax is opgebouwd, een soort afknapper. De bijrollen waren onnodig zwak (de buitenaardse jager) of dreigend (de psychiater) wat ook afbreuk deed aan de film.
Maar al met al leverde het een paar interessante kwesties op, waaronder een veelzeggende regel: 'Hoe denken dieren zich te voelen als we op ze experimenteren?'
Het concept van'verloren tijd' werd ook als provocerend beschouwd.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik stopte de dvd in de verwachting kampperversie van de makers van Society en Re-Animator aan te treffen, en was behoorlijk verbaasd om betrokken te raken bij een waarachtig spannend verhaal. Acteren was eersteklas (leuk om Vosloo in een hoofdfiguur te zien na een lange reeks schurken), de verhaallijn was meeslepend en de paar wendingen waren vrij verrassend. Ik had gedacht dat ik door het meeste heen zou spoelen om bij de ontvoeringsscènes te komen, maar in plaats daarvan keek ik er helemaal doorheen en werd pas helemaal aan het eind teleurgesteld.<br />Misschien ben ik te toegeeflijk, maar zoals ik al eerder heb gezegd, verwachtte ik niet veel meer dan buitenaardse seks. Natuurlijk, als je op zoek bent naar een of andere hete buitenaardse seks, word je teleurgesteld. Het was voornamelijk snelle-examentafel-onzin met af en toe een glimp van een interessante 'impregnator'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film zal bij sommigen ongetwijfeld niet in goede aarde vallen, want het grootste deel van de verschrikkingen is psychisch. Maar voor bijna iedereen heeft hij wel iets, waaronder een paar echt coole ontvoeringsscènes met buitenaardse wezens. De film maakt uitgebreid gebruik van de mythologie van buitenaardse ontvoeringen, maar laat ook iets meer informatie zien over sommige facetten van ontvoeringsmythen dan je van een film zou verwachten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een vreemde lichtbundel dringt door in de slaapkamer van dr. Craig Burton (Arnold Vosloo) en zijn vrouw Sherry (Jillian McWhirter) terwijl ze de liefde bedrijven. Er zijn ongeveer twee uur verstreken terwijl ze elkaar schijnbaar ongedeerd omhelzen. Onder hypnose tijdens een sessie met psychiater dr. Susan Lamarche (Lindsay Crouse), ontdekt Craig dat zijn vrouw door buitenaardse wezens zwanger is gemaakt. Sherry verzet zich tegen deze absurde gedachte en is maar al te blij om haar man te kunnen vertellen dat ze inderdaad zwanger is. In extase na een lange poging om zwanger te worden, is Sherry bang voor Craigs volharding in het feit dat de foetus niet van hem is. Dit komt voort uit een onderzoek naar zijn lage zaadlozing, waarbij de kans bijzonder groot was dat hij zijn vrouw op geen enkele manier zwanger had kunnen maken. Sherry's ongemakkelijke, verontrustende ervaringen met de foetus in haar buik leiden tot een paar angstaanjagende ontdekkingen. Haar arts, David Wetherly (Wilford Brimley) ontdekt dat het ultrasone geluid ongebruikelijke resultaten oplevert met het uiterlijk van de zich ontwikkelende baby, maar het is Craig die opmerkt dat het kind op een buitenaards wezen lijkt! Vonken ontsteken de elektrische apparatuur en schakelen zelfs de pacemaker van Wetherly uit! Door middel van hypnose onthult Sherry de ervaring van haar ontvoering, maar Lamarche gelooft dat haar probleem psychologisch is en niet fysiologisch. Omdat niemand de buitenaardse bevruchtingstheorie van zijn vrouw gelooft, wendt Craig zich tot socioloog dr. Bert Clavell (Brad Dourif), die onderzoek doet naar buitenaards leven en ontvoering. Maar Bert wil Craig niet helpen, die naar de andere kant van de wereld zal gaan om het leven van zijn vrouw te redden. Tragische gevolgen doen zich voor als Lamarche en anderen proberen Craig af te houden van zijn doel om het ding 'uit te roeien', omdat ze denken dat hij gek is. Craig zal zijn taak voortzetten en proberen Bert met zich mee te slepen.
Grimmig, aangrijpend horrorverhaal over de strijd van een man om zijn vrouw te redden van het kwaad van wezens waarvan niemand gelooft dat ze bestaan. Gelukkig is Dourif geen kwakzalver, maar een intelligente arts die meer wil weten, maar zijn zoektocht naar de waarheid over buitenaardse wezens is niet vijandig. Hij hoopt van Sherry te leren, maar is in dit opzicht niet ongelooflijk veeleisend. Het verhaal wordt realistisch verteld. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom anderen Craig voor gek verklaren. McWhirter verdient de eer voor de moeilijke ontvoeringsscènes waarin haar onfortuinlijke personage naakt op deze tafel ligt en door deze dingen wordt onderzocht en gemolesteerd. Crouse is prima in haar beperkte, maar belangrijke rol als de stem van de rede in een situatie waarin haar cliënten psychologisch niet in de hand te houden lijken te zijn. De monstereffecten zijn smerig en effectief. Ik vind dat de film heel goed werkt en regisseur Yuzna verdient de eer dat hij zich in elk geval voor deze film heeft weten te beheersen. met een bange Bert die de krankzinnige situatie ziet escaleren is nagelbijtend.
Weet je, fans van 'Fire in the Sky' zouden deze film wel eens willen zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

aar - Kleine Verkrachters! - Varen!
Een vrouw raakt zwanger, maar niet van haar man. Ze ontwikkelt 'iets' in haar binnenste, althans, dat denkt haar man. Ze maken een hoop moeilijke tijden door, terwijl zij op de rand van een zenuwinzinking staat. Haar man neemt contact op met een professor in de ufo-wetenschappen, en met zijn hulp proberen ze erachter te komen wat er met haar aan de hand is.
aar - Kleine Verkrachters! - Varen!
Het verhaal had iets beter kunnen zijn, of in elk geval minder voorspelbaar, maar de film is pakkend en mijn zus en ik werden zonder problemen in de hele film meegesleept. Het acteerwerk is heel goed en de opnamen zijn veel beter dan normaal, als je dit vergelijkt met je normale b-vreemde film. De effecten zijn goed en elke seconde van de film gebeurt er wel iets. De personages zijn echt aardig en afgezien van een stomme verpleegster in de oné-scène zijn ze allemaal heel overtuigend in hun rol.
Ik vond het een goede film en kan hem aanbevelen, als je van films over buitenaardse/monster-ontvoering houdt!
7/10 <0xE2><0x80><0x93> Het verhaal had iets minder voorspelbaar kunnen zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Laat me eerst de film eens bekijken. Deze film jaagt me de stuipen op het lijf, en ik geloof niet eens in buitenaardse wezens! Maar de film heeft zijn gebreken.
Er zitten drie bedrijven in deze film. Het eerste bedrijf is perfect. Het stelt de film in werking, en bouwt de enge factor echt op. Ik moet zeggen dat de score geweldig is! Alles is geregeld, en het is allemaal perfect geregeld.
Het tweede bedrijf begint wanneer Jillian, die Sherry Burton speelt, naar de psychiater gaat. Ze hypnotiseren haar, en ze herinnert zich de ontvoering. Het tweede bedrijf verpest de film als de buitenaardse wezens verschijnen. 'Schreeuwende Gekke George' deed de effecten voor de buitenaardse wezens. Ik moet zeggen dat ze het goed deden, behalve met hun weergave van de 'Grijze' buitenaardse wezens. Het is niet beledigend bedoeld, maar de Grays zagen eruit als opblaasbare prijsbeesten.
Bij nader inzien vond ik de manier waarop ze hypnose behandelden in de eerste en tweede akte wel goed. Als je goed oplette, zou je zien dat de man en de vrouw twee verschillende herinneringen hadden. In de versie van de gebeurtenissen van de man wordt hij geraakt door het blauwe licht en zijn vrouw zegt: 'Er is iemand hier,' of iets dergelijks. Dat is logisch. De man maakt zich zorgen om zijn vrouw. 'Iemand' zou haar kwaad kunnen doen. Dat is zijn probleem. Maar in haar versie van de gebeurtenissen zegt ze: 'Help me!' Ze zegt niet: 'Er is iemand hier.' Dat is ook logisch. De ruimtewezens zitten achter haar aan. Haar probleem is dat ze wil dat haar man haar helpt en haar redt. En nu terug naar de film.
**Het derde bedrijf maakt van de film een bloederig feest. Het begint met een 'vreemde' echoscopie. Het is een typisch bloederig feest, maar het eindigt verrassend. Ik zal het niet bederven, want het is in feite een interessante ontwikkeling.
**De dvd en de commentaren nemen zichzelf te serieus, maar als je denkt dat Wilford Brimley die 'Horsesh' zegt grappig is, kun je dat navragen bij de interviews met de acteurs.** Nu over naar mijn loftuitingen over Jillian McWhirter.
**Ik kon alleen maar hopen dat Jillian dit zou lezen. Ik had haar nog nooit gezien, maar wauw, wat een voorstelling!** Laat me de rest van jullie dit vertellen. Om te beginnen moet dit een serieuze film zijn. De details die ik nu zal beschrijven klinken misschien kitscherig en grappig, zoals in 'Humanoids From the Deep' (1980), maar dat is het niet echt. Begrepen? Oké.
Jillian is sexy, van nature knap. Ze is een groot deel van de film naakt, wat goed is. Helaas wordt ze meestal aangevallen, geterroriseerd en verkracht, wat heel slecht is. Maar ze moet in een groot deel van de film naakt acteren. Ze krijgt punten omdat ze dat overleeft. Ze moet in een paar momenten gelukkig, verdrietig, geil, bang en lichamelijk gekwetst zijn. De ommekeer van emoties is verbijsterend! Ze moet juichen van vreugde als ze hoort dat ze zwanger is. Ze moet gillen van angst als de buitenaardse wezens haar ingewanden eruit halen. Ze moet heel boos doen als haar man zegt dat de baby niet van hem is. Ze moet doen alsof ze het ontkent en zegt dat er niets aan de hand is met haar baby, terwijl haar man het tegendeel beweert. Een ontkenning, moet ik zeggen, die haar in feite wordt opgedrongen door de buitenaardse wezens die haar in hun macht hebben. Ik heb het hier over een Oscar-waardige prestatie!
Dan is er de verkrachtingsscène. Die is verontrustend, maar omdat het een rubber buitenaards wezen is, valt het wel mee. In deze scène is het buitenaardse wezen geen 'grijs' buitenaards wezen, dus zal ik het beschrijven. Het buitenaardse wezen heeft tentakels, en het is een soort tafel. Jillian zit op het tafelachtige gedeelte, in bedwang gehouden door de tentakels. Bij haar hoofd zit het hoofd van het buitenaardse wezen. Het hoofd van het buitenaardse wezen is lang, en het klapt naar beneden, zodat het nu boven Jillians benen hangt. Dan komt het hei-nanu-nanu uit zijn voorhoofd. Het is een voorhoofd! Klinkt nogal kitscherig, hè? Nou, Jillian speelt het goed, en ze haalt het eruit! Ze moet zich als een buitenaards wezen gedragen, want het hei-nanu-nanu dat uit zijn voorhoofd komt, verkracht haar, en ze haalt het eruit! Het is een heel intense scène, maar dat is het niet. Deze scène is namelijk in een flashback gedaan. Wat deze scène maakt, is dat Jillian zich deze gebeurtenissen herinnert. Ze ligt in een ziekenhuisbed onder hypnose en herinnert zich de ontvoering van het buitenaardse wezen, maar haar acteerprestaties zijn intenser dan de echte verkrachtingsscène! Hoeveel acteurs kunnen een voorstelling geven in een scène waarin een verkrachting wordt beschreven en die intenser is dan de scène met de verkrachting? Niet veel! Maar Jillian doet het wel.
Ik kan nog wel even doorgaan. Jillian, als je dit ooit leest, wil ik je laten weten dat ik, alias MegamanX-1, geloof dat je de beste actrice aller tijden bent. Je bent de beste actrice aller tijden! Ik kan alleen maar hopen dat je dit leest en het voor altijd met je meeneemt.
Wat alle anderen betreft: 'Progeny' (1999) is een oke-to-good-film. Ik kan hem je aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Progeny gaat over een man en vrouw die tijdverlies ervaren terwijl ze de liefde bedrijven. Ze zijn zich totaal niet bewust van wat deze bizarre ervaring betekent en proberen gewoon door te gaan met hun leven. Manlief begint vraagtekens te zetten bij deze bizarre gebeurtenis en krijgt hulp van een zeer irritante psychiater. Hij komt tot de conclusie dat buitenaardse wezens verantwoordelijk zijn voor deze tijdsverstoring en dat de ongeboren baby waarvan hij ooit dacht dat het zijn kind was en die van zijn vrouw, in werkelijkheid van de buitenaardse wezens is.
Als je het mij vraagt, is dit een geweldig scifi/horrorverhaal. Een zeer dubieus realistisch scenario over een ontvoering door buitenaardse wezens en hybride voortplanting is absoluut een aanrader. Ik ben dol op alles wat met buitenaardse wezens te maken heeft en dit verhaal heeft beslist een paar goede ideeën opgeleverd. Dus als je ook belangstelling hebt voor buitenaardse zaken, zou je best blij moeten zijn met Progeny. In ieder geval wat verhaal betreft.
Jammer genoeg is de film over het geheel genomen nogal gemiddeld. Met gemiddeld acteerwerk van alle acteurs. Ja, zelfs van de immer geweldige meneer Dourif, die nog steeds de beste prestatie levert. Hoewel de zwarte hoofddokter zijn tekst heel goed brengt. Er zijn een paar momenten in de film dat de tekst een beetje kruiperig of lachwekkend is, wat in mijn ogen prima is. Ik vind ze lekker kaasachtig en dit had een beetje lekkere, stinkende kaas, en dat bedoel ik op een positieve manier.
Hoe dan ook, met een niet al te geweldig script kun je het niet alle acteurs kwalijk nemen. Ik was vooral niet gecharmeerd van de moederhysterie waar de film over ging. Ze wilde zo graag een baby dat ze alles wat haar liefhebbende echtgenoot (die arts is!) tegen haar zei veronachtzaamde en negeerde. Het kwam bijna zover dat het je niet meer kon schelen wat er met haar gebeurde.
De Progeny is een andere film van Brian Yuzna van de slijmerige film _Society_. Weer brengt hij een paar slijmerige effecten en weer brengt hij een behoorlijk uniek horrorverhaal. Als je van scifi/horror houdt of een fan bent van films van Dourif en of Yuzna, is er geen echte reden om deze film niet te bekijken als je de kans krijgt. Een royaal 7 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film nog eens bekeken en ik vind hem nog steeds behoorlijk goed. Chloe is een van de weinige harde sterren die echt kunnen acteren. Ze verschijnt af en toe in een softe rol, zoals in 'Body of Love' en 'Lady Chatterly's Stories' in Showtime. Ik vond Nicole Hilbig ook goed met haar mooie lichaam en charmante accent. Jammer dat ze niet in meer films speelt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dank je wel, The FilmZone, dat je om één uur's nachts deze slonzige, softe seksfilm hebt laten zien. Ik heb er echt van genoten. Eerlijk gezegd had ik veel meer verwacht van een sexy cast met McKayla, Dru Berrymore en natuurlijk de getalenteerde Chloe Nicholle (als Rebecca Carter).
De productiewaarden zijn echt slecht, voornamelijk vanwege het lage budget, maar een beetje meer moeite zou geen kwaad kunnen. Door de cinematografie ziet het er bijvoorbeeld uit als een keiharde pornofilm. Bij bliksem is er absoluut geen moeite te doen. Maar laten we dat feit negeren, want laten we eerlijk zijn, we hebben _Pleasures of Sin_ gezien vanwege de grote hoeveelheden seks.
De seksfactor is vrij goed en biedt dampende, expliciete scènes. Chole Nicholle geeft de beste voorstelling van de vrouwelijke cast.
Dus mijn advies is: kijk naar deze film als je in de stemming bent voor goede, expliciete seks, of kijk gewoon als je een fan bent van mevrouw Nicholle.
Alleen aanbevolen voor de seksscènes; verwacht niets anders.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Niemand kan veel zeggen over deze film... de plot is heel eenvoudig: twee politieagenten (die toevallig ook minnaars zijn) houden een bordeel in de gaten om een crimineel te pakken te krijgen, met behulp van de 'dame des huizes', gespeeld door de hardcore pornoster Chloe. Zoals iedereen kan raden, zitten er een paar wendingen in de plot en een paar vage bondgenootschappen in, maar het schrijven was gewoon afschuwelijk, zelfs voor een softpornofilm.
Ik heb een paar eerdere berichten gelezen over het accent van Nicole Hilbig (ze speelt de vrouwelijke agent). Ja, het is soms moeilijk te verstaan wat ze zegt, maar ik denk dat ik het heb gelokaliseerd. Ik heb wat rondgesnuffeld... ik denk dat ze uit Duitsland komt, vandaar haar vreemd klinkende accent. Maar zelfs zonder iets te zeggen maakt ze al indruk... ze heeft een fantastisch lichaam.
Er waren een paar seksscènes 'van achteren' in deze film, die behoorlijk visueel waren voor een softcorefilm... uitstekend werk. De scène op de driesprong aan het eind was ook niet slecht.
<0xE2><0x80><0x93> SPOILER ALERT <0xE2><0x80><0x93>

Ik wist min of meer dat de vrouwelijke agent aan het eind in een parttime callgirl zou veranderen. Ze genoot te veel van haar driesprong.
<0xE2><0x80><0x93> ENDE SPOILER <0xE2><0x80><0x93>
Ik ga niet al te pietluttig doen over het verhaal, aangezien dit een lowbudget, direct-to-video softcorefilm is. Maar ik heb gewoon het gevoel dat ik veel te veel films in dit genre heb gezien met een vergelijkbare verhaallijn. Vrouwen: B (Chloe en Hilbig waren prima als oog-snoepje) Seks: B-Seks (scènes waren nogal kort, maar goed) Verhaal: C (een gerecycled verhaal, maar ach, wat maakt het uit?)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze film een tijdje geleden gezien en ik kan hem maar niet vinden. Weet iemand waar ik hem kan vinden? Ik vind het de moeite waard om hem nog eens te zien.
Het spijt me te moeten zeggen dat ik tot deze film nog nooit van Chloe Nicholle had gehoord. Ja, ze kan acteren. Toen ik deze film begon te zoeken, dacht ik dat het weer een van haar films was, Sex Spa. De plot lijkt op die van mij, maar de rollen zijn omgedraaid.
Dit is de eerste film die ik van Dru Berrymore heb gezien. Ik heb een paar van haar andere films opgezocht en ik vind dat ze er beter uitziet als blondine.
Ik ben het met je eens dat dit een goede inleidende film is. Niet te soft. Niet te moeilijk. Je moet ergens beginnen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond dit een goed voorbeeld van een betere erotische erotische film. Hij heeft een redelijke plot over de dame van een bordeel die betrokken is bij een politieplan om een rijke boef op te pakken.<br />Opnieuw laat de pornoster Chloe Nichole zien dat ze goed kan acteren. Ze zal af en toe in een erotische film spelen, zoals 'Body of Love' en 'Lady Chatterly's Stories'. Nicole Hilbig daarentegen laat iets te wensen over in haar rol van vrouwelijke agent.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Enigma is een computeronderdeel dat Russische berichten vervormt, zodat Amerika ze niet kan begrijpen. Ze kunnen alleen gelezen worden door de beoogde ontvanger. De Amerikanen weten dat de Russen een bericht gaan versturen waarin de plannen worden onthuld van vijf politieke moordaanslagen die ze willen plegen.
Dus sturen ze de vroegere overloper Holbeck (Martin Sheen) erop af om de vervormer te pakken te krijgen en er een vals onderdeel voor in de plaats te zetten, zodat ze in staat zullen zijn de boodschap te decoderen en de moordaanslagen te blokkeren.
Maar als we de Amerikaanse leiders van de spionageorganisatie afluisteren, merken we dat ze de vervormer al hebben, en ze willen dat Holbeck probeert Enigma te stelen, alleen maar om de Russen ervan te overtuigen dat ze hem niet al hebben. Ze verwachten niet dat Holbeck in zijn opzet zal slagen. Op die manier zullen de Russen, die voor alle zekerheid waren gestopt met het verzenden van Enigma, opnieuw beginnen.
Enigma zit in de computer in het kantoor van Dimitri Vasilikov. Holbeck moet op de een of andere manier toegang zien te krijgen, en om dat te kunnen doen moet hij erachter zien te komen wanneer Vasilikov vrij zal zijn. Hij stuurt zijn vroegere vriendin Karen (Brigitte Fossey) naar hem toe om Vasilikov te verleiden, zodat zij zijn papieren kan doornemen en erachter kan komen waar hij heen is. Karen doet het met plezier, want ze hebben haar vader, een professor aan de universiteit, doodgemarteld.
Omdat we weten dat het voor de Amerikanen beter is als Holbeck faalt, wordt de film als spionagethriller nog intenser. We merken dat we hopen dat hij tegen alle verwachtingen in kan overleven, vooral omdat hij ingenieuze methoden gebruikt om de Russen telkens weer te slim af te zijn.
Maar wat is dit? Worden Karen en Vasilikov verliefd? Zal Holbeck Karen terugwinnen, of zal zij werkelijk met Vasilikov eindigen? De romantische wending verheft deze spionagethriller tot het niveau van een tien, zelfs nog hoger, vanwege de originaliteit. Het schrijven, de regie en het acteren tezamen maken deze nieuwe en fascinerende wending tot een onweerstaanbaar realistische.
Je zit op het puntje van je stoel, met je handen om de armleuning geklemd, niet alleen vanwege het spannende spionageverhaal, maar ook vanwege het intens mooie liefdesverhaal. De twee thema's zijn perfect met elkaar verweven, tot aan het eind. Je wilt echt dat beide partijen winnen. Dus wie wint er uiteindelijk? Dat zul je uit de film moeten opmaken, nietwaar?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik genoot echt van deze oude zwart-witfilm. Eerst herkende ik Harold Lloyd niet als meneer Cobb, een zendeling uit China die naar huis kwam om een vrouw te zoeken. Er zaten veel kronkels en bochten in de pogingen van meneer Cobb om het stadhuis op te ruimen. Zijn methoden om de straf aan de misdaad aan te passen zouden waarschijnlijk illegaal zijn, maar dit is geen film die op de werkelijkheid is gebaseerd. Dit zou een perfecte film voor kinderen zijn, ware het niet dat er een vrouwelijke bijna-naaktheid in voorkomt (alleen bij Grace Bradley)! De oude telefoons zijn betoverend. De enige fout is een probleem dat typerend is voor deze tijd: blanken worden gebruikt om Chinese mannen te vertegenwoordigen. Dit wordt gecompenseerd door de positieve manier waarop de Chinezen worden afgebeeld. Het zijn de wijze, goede en vriendelijke mannen. Trivia <0xE2><0x80><0x93> een Bekins-vrachtwagen verschijnt in de film als de politie geen Black Maria's meer heeft.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film zou vandaag de dag als controversieel worden beschouwd, maar is nog steeds erg grappig. De raciale stereotypering wordt gedaan vanuit de humor & niet vanuit de haat. Deze film laat zien hoe corrupte politici al waren in het begin van de jaren dertig. Deze film bewijst dat het al voor de jaren zeventig & nog eerder is begonnen toen het in de Verenigde Staten in een stroomversnelling raakte. Lloyd is hier nog steeds in zijn typische stijl, ook al is zijn personage in China opgegroeid.
De betekenis van een Kattenpoot in dit geval is iemand die zich kandidaat stelt voor een politieke functie, maar die door de gevestigde politieke machine wordt gebruikt om hun agenda te verwezenlijken. Met andere woorden, ze denken dat deze man (Lloyd) ongevaarlijk is als hij zich kandidaat stelt. Dan, als hij gekozen wordt, verrast hij hen.
Ditzelfde thema wordt later gebruikt in de film van James Stewart: Mr. Smith gaat naar Washington. Stewarts is beroemder & heeft een sterkere boodschap. Deze film is slimmer & subtieler wat kenmerkend is voor Harold Lloyds.
Er zit nog steeds een kern van romantische komedie verborgen achter de fa<0xC3><0xA7>ade van de film maar het grote publiek van vandaag zou nog steeds de politieke humor waarderen & het einde is absoluut onbetaalbaar. Ik wou dat iemand het politieke systeem van vandaag op deze manier kon verslaan. Ik was verbaasd hoe ik van deze film genoot & merkte dat ik wenste dat Harold meer had gedaan in de jaren dertig.
Deze hebben we tenminste nog. Ik denk dat de persoon die het meest in de film wordt geciteerd de fictieve Ling Po is. Ik heb altijd gedacht dat Confusicus de wijze was maar deze doet me geloven dat de wijsheid van China niet beperkt bleef tot hem & dat het een enorm terrein van komedie is dat Lloyd heeft afgezocht in deze film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze productie was een hele verrassing voor me. Ik ben dol op obscure films uit het begin van de jaren dertig, maar ik was niet voorbereid op de laatste 25 minuten van dit verhaal. Als je in de eerste helft nog niet overtuigd bent, wacht dan maar tot de finale. Natuurlijk moet je het schaamteloze racisme puur als actueel zien. Een fascinerende kijkervaring, maar ik denk dat THE CAT'S PAW nog niet op video/dvd verkrijgbaar is. Kijk naar de lijst van PBS!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik weet echt niet waarom zoveel mensen zo'n hekel hebben aan deze film, ik heb altijd gedacht dat het een van mijn absolute favorieten was. het gevecht met de tijger en zijn mannen was geweldig, het gevecht met de piraten met de bijlen was geweldig, de hele scène waarin iedereen elkaar in huis probeert te ontlopen is briljant... Oké dus niet de verplichte kick-ass laatste confrontatie maar de manchu's waren best goed. Ik geef het een 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Project A II is een klassieke Jackie Chan-film met alle kungfu, idiote stunts en slapstickhumor die je verwacht. Niet zo goed als de inleiding, maar toch een geweldige film als je gewoon iets leuks wilt zien. Het verhaal is simpel, jackie chan versus de slechteriken. Dus als je een film wilt die je niet hoeft te kennen om hem te begrijpen, zou ik deze aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Draak Ma (Jackie Chan) is terug, nadat hij de zee van de gevreesde Piraat Lo heeft verlost. Terug op het land wordt hij bij de politie ingedeeld, waar hij corruptie en misdaad in een plaatselijke voorstad moet oplossen. Onderweg raakt hij verstrikt in het lot van verscheidene Chinese patriotten die sympathie en steun proberen te krijgen voor hun revolutionaire zaak. De Chinese Mantsjoe-regering zit achter deze revolutionairen aan, en iedereen die hen in de weg staat, zit in de problemen, ook al zit hij bij de politie. Ik had grote verwachtingen van deze film nadat ik Project A had gezien. Maar helaas was ik een beetje teleurgesteld. Er is gewoon te weinig actie in vergelijking met de eerste film. Er is maar één goede vechtscène tot aan het grote einde. Die vechtscène speelt zich af in de 'gangstertent' en die is goed, er vliegen een heleboel mensen in het rond en er worden harde trappen en stoten uitgedeeld. Jackie Chan en zijn stuntteam stellen ons hier helemaal niet teleur. Het einde is heel vermakelijk, Jackie Chan laat ons zien waarom hij de beste stuntman ter wereld is. Echt opwindend! Het enige slechte aan het einde is dat de gevechten te kort en te gemakkelijk zijn. Conclusie: veel grappige momenten, goed acteerwerk en gekke stunts. Maar niet genoeg vechten voor een toppositie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sequels zijn een wispelturig zootje, waarvan de meeste niet in de buurt komen van het niveau van het origineel. Soms vind je een vervolg dat beter wordt gevonden dan het origineel, sommige critici (zoals John Charles) hebben gezegd dat Project A2 beter is dan het origineel, daar ben ik het niet helemaal mee eens, maar deze film is nog steeds een waardevol vervolg en past goed in de productie van briljante Hongkongse actiefilms in de jaren tachtig, en in Jackies eigen oeuvre. Ik vraag me wel af hoe het kan dat zijn latere films, met zo'n geweldige release van grote films, niet zo goed waren. Hij heeft in de jaren negentig maar twee films geregisseerd en daarna niet meer, maar hij heeft veel invloed gehad in veel van de films waarin hij niet officieel de regisseur is.
Eerder in 1987 moest Jackie een hersenoperatie ondergaan na een rampzalige val bij het filmen van _Armour of God_. Dat moedigde hem aan om dicht bij huis aan zijn volgende film te werken. Dat moedigde hem niet aan om zijn leven en zijn stuntteam te riskeren voor ons amusement. Het resultaat was een daverende hit thuis die het origineel in de kassacijfers overtrof (31 miljoen Hongkong-dollar in plaats van 19 miljoen voor het origineel).

Jackie Chan is weer eens politie-officier van buitengewone klasse Draak Ma en hij krijgt opdracht om samen te werken met 'Hoofdinspecteur Drie Wan' Chun (Lam Wai, Koninklijke Krijgers) die de enige Chinese politieman is die een wapen mag hebben, maar van wie wordt aangenomen dat hij arrestaties verricht om er beter uit te zien en dat hij de misdaden van een triade-heer genaamd Tijger Au (Michael Chan Wai-Man, Drakenheerser) negeert. Kennelijk heeft Chun te veel macht om direct uitgeschakeld te worden, maar hij wordt ontheven uit het district Sai Wan (nu is hij 'Twee Wan') dat door Draak Ma wordt overgenomen. Dit inefficiënte en corrupte kantoor krijgt binnenkort een make-over en er wordt een geweldige scène opgenomen waarin drie agenten, die niet weten met wie ze te maken hebben, proberen ma aan te vallen om hem een lesje te leren over het klagen over politieagenten. Hij heeft binnen de kortste keren de scheepsvorm van het district en Tiger Au geregeld. De vechtchoreografie en de stunts met Tiger en zijn mannen zijn heel indrukwekkend. Mijn favoriete stunt was een prachtige, brute val van de eerste verdieping in een grote vaas, en die vaas leek niet zacht.
Intussen vinden er een paar subplots plaats. Er zijn piraten die de eerste film hebben overleefd en op zoek zijn naar wraak en eten. Dan zijn er revolutionairen zoals Maggie (Maggie Tsjeoeng, In de stemming voor liefde) en Rosamund Kwan (de casinorebellen) die fondsen proberen te werven voor dr. Sun Yat-sen om de regering van Qing van de troon te stoten, en ook regeringsagenten die deze rebellen proberen te vinden. Voeg daar een mengsel van corrupte Hongkongse en Britse smerissen aan toe en je hebt een stoofpot die een beetje te veel ingrediënten krijgt, maar die toch nog lijkt te versmelten. Dit werkt goed als er een door de Marx Brothers beïnvloede scène is (de Marx Brothers hebben dit soort scène een paar keer gedaan met The Cocoanuts (1929) als eerste) bij Maggie' Op de plek waar iedereen naar iemand op zoek is terwijl ze zich voor iemand anders verstoppen. Er zijn heel wat weken besteed aan deze scène, alleen, en de inspanning is duidelijk te zien.
Er zijn verschillende fouten in de film. Er zit een zekere didactische aard in de film die een beetje misplaatst lijkt, vooral één kleine toespraak aan het eind, die Jackie houdt over de revolutionairen van het vasteland en de uiterst gemakkelijke bekering van de piraten die de eerste film overleefden. Vrouwelijke personages worden weer eens te weinig gebruikt en te weinig gewaardeerd, vooral Maggie Cheung. Ik was ook niet zo tevreden met de voortzetting van de plot als met de eerste film. De afzonderlijke scènes bepalen mijn gevoelens voor de film, in plaats van dat ik deze film als een samenhangend geheel zie. Ik verwijt de film niet dat hij Sammo Hung en Yuen Biao niet kon hebben zoals de eerste (ik heb gehoord dat de voornaamste reden daarvoor was dat die twee Eastern Condors aan het filmen waren, maar ik vraag me af of Jackie niet even had kunnen wachten tot ze in deze film voor het laatst samen zouden werken, het jaar daarop in Dragons Forever), maar ze worden gemist.
Ik vond dit een heel plezierige en goed gemaakte film en hij wordt terecht beschouwd als een van de betere komische actiefilms van de jaren tachtig. Deze film is ook vrij goed op een paar onverwachte plaatsen. De art direction is uitmuntend (Eddie Ma Poon-chiu), de kostuums zijn prachtig, de cinematografie is goed en de film ziet er heel authentiek uit. Maar ik herinner me deze film om de stunts, de komedie en de actie. Er is een achtervolging met een geboeide Draak en Chun die uitmuntend is (een deel van de bijlwerpscène zou in Shanghai Noon gebruikt worden). De laatste twintig minuten zitten vol ontzagwekkende stunts, valpartijen, chilipepers als mondspoeling (Jackie schrijft in zijn autobiografie dat hij in deze scène echte pepers heeft gebruikt; je ziet hem aan het eind van de film met veel pijn in zijn mond rondlopen) en is een waardige afsluiting van deze film. De beroemdste stunt uit deze scène is zijn eerbetoon aan Buster Keaton van Steamboat Bill jr. (1928), met uitzondering van het feit dat er geen gat is en er alleen een zwak gedeelte is waar zijn hoofd doorheen schiet.
Fans van Jackie en/of Hongkongse actiefilms zouden dit een must moeten vinden om te zien. Dat vind ik zeker.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat ik Kantonees spreek, vond ik dit erg grappig en ik kon alle grappen maken die je misschien niet zou krijgen als je taalbarrières had. De vechtscènes zijn spectaculair en het is een goede film. Maar ik heb mijn kritieken. Ten eerste vind ik hem niet zo goed als het eerste project A <0xE2><0x80><0x93> GA DAT NU DOEN!) De reden is: DRUKKEN OP <0xE2><0x80><0x93> LEES HET NIET ALS JE DE FILM NIET GEZIEN HEBT!!) want in Project A vecht Jackie uiteindelijk tegen zijn vijand; de man die hij moet doden, Sanpao. Dat is wat hij de hele film probeert te doen en de confrontatie is spectaculair. Maar in _A II_, ook al vecht hij met Chan, is de confrontatie tussen Jackie en zijn aartsvijand niet lang genoeg en wordt er voornamelijk gevochten tegen de mannen van de Keizerin. Die zijn lang niet zo'slecht' en hebben maar een kleine rol in de film gespeeld in relatie tot Jackie, dus hoewel hun gevecht spectaculair is, zijn het niet de mannen op wie Jackie in de hele film jacht maakt, zodat de kijker enigszins onvervuld blijft. Maar dit is slechts mijn nederige mening, dus neem het niet letterlijk <0xE2><0x80><0x93> ga zelf kijken! Het is een geweldige film, dat is zeker! Wees voorzichtig en hoop dat je bewondering voor Jackie groeit! Liefs, Ian PS. Ken je de commissaris van politie in A II? Dat is dezelfde als in _First Strike_ <0xE2><0x80><0x93> fijn om te weten dat hij het nog steeds goed doet!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind het vreselijk om te zeggen, maar ik vind deze echt overgewaardeerd, en ik ben dol op Jackies films. Er zit meer verhaal achter dan gewoonlijk, maar helaas vind ik het, hoewel er een paar geweldige stukken in zitten, een beetje traag. Al met al vind ik het onderhoudend, maar niet geweldig.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Kramer vs. Kramer' is een geweldig drama over een ongelukkige vrouw die haar man en zoontje in de steek laat. De man moet nu de verantwoordelijkheid op zich nemen om voor de jongen te zorgen. Terwijl hij dat doet, leren ze elkaar beter kennen. Maar dan komen de moeder en de vrouw terug en wil ze de voogdij over de jongen. 'Kramer vs. Kramer' heeft veel drama en voor de goede orde zijn er ook nog een paar geweldige grappen in verwerkt. Dustin Hoffman kreeg zijn eerste Oscar voor de beste acteur voor zijn briljante optreden hier. De meeste mensen zeggen dat zijn optreden in 'Rainman', waarmee hij zijn tweede Oscar won, zijn beste optreden is. Hij was geweldig in die film, maar ik ben het daar niet mee eens. Naar mijn mening levert Hoffman in deze film de beste prestatie uit zijn carrière. De ene scène na de andere laat zien waarom Hoffman een van de beste Amerikaanse acteurs is die tegenwoordig werken. Hij is ook af en toe grappig. Ook Meryl Streep levert een geweldige prestatie, die niet zo bekend was toen ze deze film maakte als ze nu is. Streep heeft, net als Hoffman, haar eerste Oscar (voor de beste bijrol) gewonnen voor haar werk in Kramer vs. Kramer, als de vrouw en moeder die zichzelf probeert te vinden nadat ze haar gezin in de steek heeft gelaten. Justin Henry, die nog maar 8 jaar oud was toen de film uitkwam, is fantastisch als de zoon van Hoffman en Streep. Hij kreeg een Oscarnominatie voor zijn rol hier, en tot op de dag van vandaag is hij de jongste acteur die een Oscarnominatie heeft gekregen in een competitieve categorie (Beste Bijdragende Acteur). Jane Alexander is ook prima als ingeburgerde vriendin van de familie. Ook zij kreeg een Oscarnominatie (voor Bijdragende Actrice, waar ze verloor van medespeler Streep). 'Kramer vs. Kramer' is van begin tot eind een geweldige film. Schrijver-regisseur Robert Benton heeft een film gemaakt die absoluut onvergetelijk is.<br />**** (van de vier)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze uitmuntende film heeft zo ongeveer de beste acteurs die je ooit zult zien, en dat alleen al maakt dit een must-see. De hele cast is uitstekend, maar dat moest ook wel om Dustin Hoffman en Meryl Streep bij te kunnen houden. Het duurde niet lang voordat ik verslaafd raakte aan deze film, en afgezien van een scène in de rechtszaal die alleen maar goed is, is dit eersteklas entertainment. Dit is een zeldzame film die alle Oscars die hij heeft gekregen verdiende. Als je hem met eigen ogen ziet, zul je zeker niet teleurgesteld zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel dr. Seuess de eer had moeten krijgen voor het stelen van de verhaallijn van 'Horton Hatches The Egg', was dit een goede film. Hij raakte zowel de emoties als het intellect. Vooral door de ongelooflijke prestatie van de zeven jaar oude Justin Henry en een script dat sympathie opwekte voor elk personage (en hun hachelijke situatie), blijven de gedachte provocerende elementen nog lang nadat de huilerige voorbij zijn. Over het geheel genomen, voortreffelijk acteerwerk van een solide bezetting, uitstekende regie en een zeer krachtig script. De juiste dosis humor in het geheel helpt een 'zware' onderwerp te voorkomen dat het saai wordt of moeilijk om naar te luisteren. Ten slotte is deze film de test van de tijd en lijkt in geen enkel opzicht gedateerd, tientallen jaren nadat hij werd uitgebracht.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kramer vs. Kramer is ook een film om vast te houden en niet te vergeten. Het is niet een van de populairste films die ooit zijn gemaakt en zeker een van de zwakste, maar dat betekent niet dat hij niet belangrijk is. Ik vond dat de film goed was en dat je er alleen maar meer van wilde zien. De optredens waren het beste voor de film en Dustin Hoffman speelde een van zijn beste rollen die hij ooit heeft gespeeld: de eenzame workaholic die voor zijn zoon moet zorgen, aangezien zijn vrouw van hem gescheiden is. Billy, Hoffmans zoon, speelde weer een geweldige rol samen met Meryl Streep, de depressieve moeder van Billy. Kramer is niet een van de beste films en is ook geen perfecte 10, maar hij slaagt erin om de film de moeite waard te maken om naar te kijken en om je er zorgen over te maken. Het is in elk geval een van Hoffmans beste films die hij ooit heeft gemaakt. Ik kan hem van harte aanbevelen.

Hedeen's Outlook: 9/10 ***** A**********.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na een decennium van turbulente onrust begonnen Amerikaanse films over te schakelen op een andere aanpak en richtten ze hun camera's niet meer op door oorlogen geteisterde slagvelden, politieke corruptie en sociale onrust in het algemeen, maar op de intiemere wereld van gezinsdisfunctioneren. De tol die de egoïstische Baby Boomers aan het Amerikaanse gezin begonnen te betalen toen ze opgroeiden en zelf kinderen kregen, was voelbaar.
'Kramer vs. Kramer' is een van de eerste disfunctionele gezinsdrama's die de hele jaren tachtig zo populair zouden blijven, en het is een van de beste. Tegenwoordig wordt er nogal schamper over gedaan, omdat het bekendstaat als de film die 'Apocalypse Now' versloeg. Maar het vergelijken van deze twee films is net zoiets als het vergelijken van een banaan met een gemarineerde kippenborst: ze zijn in de verste verte niet hetzelfde, maar kunnen we niet van beide genieten? De regisseur/schrijver Robert Benton probeert geen ingewikkelde dingen te doen met zijn film; de kracht ligt in de acteerprestaties, vooral die van Dustin Hoffman en Meryl Streep, die een gescheiden echtpaar spelen dat kinderachtig en egoïstisch strijdt om hun zoon. De scène in de rechtszaal waarin ze elkaar de huid vol schelden om de voogdij, waarin ze elkaar op verschrikkelijke wijze pijn moeten doen, is vernietigend en voelt authentiek. De film toont Hoffmans degelijke vader niet als held, en Streeps losbandige moeder niet als schurk. Ze zijn niet goed of slecht als mensen <0xE2><0x80><0x93> ze zijn gewoon slecht in getrouwd zijn.
De film is huilerig in de finale, maar niet op een manipulatieve manier. Hij verdient het om gesnik op te wekken.
Een pluim.
Een pluim.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik beschouw mezelf als een geluksvogel dat ik een geweldige film met twee fantastische acteurs heb mogen zien. 'Kramer vs. Kramer' was geweldig, want ik denk dat ik me er wel in kan verplaatsen.
Helaas zijn mijn ouders gescheiden. Hoewel ik in deze film ouder was dan Billy, voelde ik zijn pijn en verwarring. Twee ouders van wie je dacht dat ze gelukkig waren en die elkaar uiteindelijk gaan haten, is het ergste wat er is. Door deze film realiseerde ik me, denk ik, dat mijn ouders ook mensen zijn en dat ze net zo veel verdriet hebben gehad als mijn zus en ik.
Terug naar de film. Deze was goed. Ja, hij is gedateerd en Meryl en Dustin zijn heel jong. Maar ik kan dit aan een heleboel mensen aanbevelen, omdat ik denk dat de meesten op de een of andere manier met elkaar kunnen meevoelen. Er zijn grappige, droevige, gelukkige en opbeurende momenten die door deze geweldige acteurs geweldig worden uitgebeeld. Het is een goede film en hij verdient meer krediet dan een 7,5.

9/10 10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk het niet! Ik bedoel, ja, als je deze film vergelijkt met The Godfather, of misschien met een wat oudere film als Casablanca, of misschien zelfs met een wat nieuwere film als The English Patient. Deze film heeft niet het camerawerk of de cinematografie van deze andere films, maar dat betekent nog niet dat dit een slechte film is, of wel? Ik denk dat de reden waarom deze film onderschat wordt is dat veel mensen hem altijd vergelijken met andere grote Oscarwinnende films (dat moet je nooit doen), waardoor het moeilijk te begrijpen is hoe mooi en realistisch deze film is. In de categorieën 'beste film', 'beste acteur in een hoofdrol' en 'beste actrice in een bijrol' verdiende deze film ze allemaal. De schitterende Dustin Hoffman geeft ons opnieuw een van zijn beste optredens. Een paar keer in deze film vergat ik dat het niet zijn zoon was, omdat het zo echt was! Ik heb nog nooit een film over relaties in verschillende families gezien waarin de acteurs zo gemakkelijk die specifieke rol speelden, maar toch zo mooi waren. Dustin Hoffman doorstaat de test met vlag en wimpel, naar mijn mening. Er zijn een paar actrices op de wereld die het verdienen om de beste genoemd te worden: Katherine Hepburn, Meryl Streep, Jane Fonda en Ingrid Bergman (ik kan er niets aan doen, ik vind haar geweldig). Meryl Streep is, ook al speelt ze een ondersteunende rol, ongelooflijk en echt en je kunt er niets aan doen dat je je aangetrokken voelt tot haar talent en de manier waarop ze het tot het hare maakt en echt. Wauw, dat is alles wat ik kan zeggen. Justin Henry was geweldig gezien zijn leeftijd, zijn tranen en zijn relatie met zijn vader en moeder was prachtig, dus ik zeg: goed gedaan, die schattige kleine Justin Henry.
Terwijl ik deze film voor de derde keer bekeek, alleen, kon ik niet ophouden met huilen. Ik heb het geprobeerd, maar ik kon het niet. Godzijdank was ik alleen! Dit is waarschijnlijk de zuiverste film die ik ooit heb gezien. Andere films die genomineerd waren voor de prijs voor de beste film waren Apocalypse Now, Norma Rae, Breaking Away en All That Jazz. Ik schaam me, want ik heb ze geen van alle gezien, maar van wat ik heb gehoord is Apocalypse Now geweldig, maar toen ik over Norma Rae hoorde, dacht ik alleen maar aan Sally Field. Ik denk dat deze film, gezien de andere genomineerden, vijf Oscars verdiende, en dat hij andere mensen nog heel lang aan het huilen zal maken, net als de afgelopen 28 jaar. Goed werk van alle acteurs en actrices in deze film, dat ze ons geweldige voorstellingen hebben gegeven en herinneringen hebben opgeroepen door naar deze film te kijken die we nooit zullen vergeten.
Bedankt voor je tijd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nee, dit heeft niets te maken met de sitcom 'Seinfeld' of het excentrieke en hilarische personage Cosmo Kramer. In werkelijkheid is 'Kramer vs. Kramer' een prima dramafilm, zonder enige twijfel een van de beste in zijn soort en een van de beste ooit. Ik ben blij dat hij meer Oscars heeft gewonnen dan 'Apocalypse Now', want hij verdiende echt een dergelijke roem.
'Kramer vs. Kramer' is een uitstekende film, zo goed gemaakt en zo volmaakt uitgebalanceerd dat ik er op geen enkele manier iets aan zou willen veranderen. Er is niets mis met de film. Het is een film van de hoogste kwaliteit. En hij heeft ook de tand des tijds doorstaan. Dat niet alleen. Het ziet er niet gedateerd uit, maar de culturele impact is blijvend en het realistische verhaal blijft even belangrijk als toen het in 1979 werd uitgebracht. Een tijdloze klassieker. Tegenwoordig maken ze zulke films niet meer.
Deze film is dramatisch, realistisch, eenvoudig maar briljant, intens, krachtig, lief en soms zelfs tragisch en deprimerend. Maar hij heeft ook een goed gevoel voor humor. Hij heeft geen special effects, maar wat maakt dat uit? Dit is niet de film of de plaats om over zoiets te praten. Voor een film als deze zou zoiets zinloos en absoluut onnodig zijn.
Het verhaal is heel interessant. De chemie tussen de acteurs is gewoon perfect. Alle acteurs zijn geweldig, maar de drie belangrijkste zijn de allerbeste. Dustin Hoffman, een briljant acteur, heeft de beste rol die hij hier ooit heeft gespeeld als de sympathieke maar afstandelijke workaholic Ted Kramer. Meryl Streep is geweldig als Teds vrouw Joanna. En de schattige kleine Justin Henry is geweldig als de liefhebbende maar soms koppige Billy, zoon van Ted en Joanna.
De soundtrack is een en al instrumentale pracht en praal. Het openingsnummer (van de gitarist Frederic Hand) is briljant. De rest van de soundtrack bestaat voornamelijk uit de klassieke muziek van Antonio Vivaldi en is gewoonweg oogverblindend.
Deze film heeft ook een ongelooflijke ontwikkeling van de personages. Zie Ted Kramer: een workaholic die een geweldige vader wordt nadat hij geen andere keus had dan voor zijn zoon te zorgen, en die zijn nieuwe verantwoordelijkheden probeert in te passen in zijn werk nadat hij door zijn vrouw Joanna is verlaten. Hiermee leert Ted de mooiste dingen in het leven kennen, maar hij beseft ook hoe moeilijk het leven is, met de problemen in zijn werk en de terugkeer van Joanna, die de voogdij over hun zoon wil. Maar zelfs Joanna verandert voor beter en het einde is een onverwachte verrassing als je dit voor het eerst ziet.
Deze film heeft ook een paar andere dingen, zoals scènes in de rechtszaal waarin zowel Ted als Joanna geconfronteerd wordt met brute karaktermoorden, ontketend door de advocaten. Maar wat je ook kunt zien is als die arme Billy met zijn speelgoed (een vliegtuig) van een klimrek valt en ernstig gewond raakt aan zijn gezicht. Maar ja, de scène is dan ook heel goed en wat daarna komt is heel intens: zijn vader rent snel en steekt talloze blokken over, het verkeer negerend om zijn zoon naar het ziekenhuis te brengen.
Over het geheel genomen is dit een film die een goede levensles is.
Dit zou absoluut in de top 250 moeten staan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het huwelijk van een welgesteld stel uit New York City met een kind valt uit elkaar als de vrouw weg wil ('Er was heel wat moed voor nodig om die deur uit te lopen!' zegt een buurvrouw tegen ons). De drukbezette, afwezige echtgenoot neemt de'moederlijke' verantwoordelijkheden op zich en ontwikkelt zich dichter tot zijn zoon, maar al snel keert de vrouw terug. De uiterst manipulatieve film geeft ons geen realistisch gezinsleven (met de jonge Justin Henry die beslist niet lijkt op het product van een huwelijk tussen Dustin Hoffman en Meryl Streep!), maar de dynamiek is intrigerend en meeslepend, en regisseur Robert Benton houdt het tempo hoog met een hoop gevatheid, prachtige klassieke muziek, slimme montage en gegarandeerde vleugjes humor. Het personage van Hoffman is ontworpen als een kille, egocentrische heks, maar ik was bereid veel meer voor haar te voelen dan Benton waarschijnlijk wilde. Het moet allemaal zwart-wit zijn, goed en slecht, en Hoffman moet leren hoe moeilijk zijn vrouw het had en een tweede kans krijgen om een goede ouder te zijn. De film raakt nooit van zijn vooropgezette koers af en wordt bijna gered door goed acteerwerk, maar ik weet niet zeker waar Benton de film in de laatste akte heen stuurde, en de slotscène is verschrikkelijk abrupt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kramer vs. Kramer is het verhaal van een echtelijke breuk en de gevolgen daarvan. Ze kunnen verwoestend zijn voor de partners en nog meer voor een minderjarig kind dat in dit geval wordt gespeeld door Justin Henry.
Wat ik echt leuk vond aan Kramer vs. Kramer, is de manier waarop de ouders Dustin Hoffman en Meryl Streep aan het publiek worden gepresenteerd als complete mensen met vele kanten aan hun karakter. Hoewel de film in Hoffmans richting wordt gedraaid en meer over zijn relatie met zijn zoon gaat, wordt hij niet gepresenteerd als een of andere heilige, en Streep is ook geen complete zwarte schurk. Hoffman is een carrièregerichte man in de reclamewereld. Hoffman heeft de dromen en aspiraties van zijn vrouw min of meer genegeerd, maar toch is het een grote schok voor hem als Streep zegt dat de liefde er niet meer is en dat ze weg wil. Ze wil ook niet langer moeder zijn, in elk geval voorlopig niet.
Hoffman en Henry doen hun uiterste best. Door de druk van het ouderschap raakt Hoffman zijn baan kwijt en moet hij een lager betaalde baan bij een ander bureau aannemen. Op dat moment, na meer dan een jaar, besluit Streep dat ze de voogdij wil.
Beide ouders zijn dwingende getuigen en brengen hun zaak prachtig onder woorden, maar in dit soort situaties wordt de band altijd verbroken ten gunste van de moeder. Dustin Hoffman en Meryl Streep wonnen hun eerste van respectievelijk twee Oscars voor deze film, zij in de categorie Supporting Actress. Ik weet niet precies hoe die dingen worden beslist. Streep krijgt minder tijd op het scherm dan Hoffman, als dat de doorslaggevende factor is. De film concentreert zich op Hoffmans relatie met zijn zoon en zijn steeds sterker wordende besef dat hij voor een groot deel verantwoordelijk is voor het mislukken van zijn huwelijk. Wat Meryl betreft, het is voor haar, zoals voor veel vrouwen, de keuze van een Hob, om een evenwicht te vinden tussen carrière en moederschap. Het conflict in haar psyche is voor iedereen op het scherm te zien. Misschien heeft Dustin Hoffman die Oscar deels te danken aan dezelfde reden waarom Spencer Tracy zijn eerste kreeg, namelijk door de onmogelijke taak op zich te nemen om te voorkomen dat een scène stelend kind de film zou stelen. Kinderen met een natuurlijke aanleg voor acteren zijn van nature acteurs en Henry is geweldig omdat hij overkomt als een echt kind, niet als een kind uit Hollywood. Ik vraag me af of Hoffman _Captains Courageous_ heeft gezien en heeft gezien hoe Spencer Tracy met Freddie Bartholomew omging. Dustin had Spencer Tracy heel wat erger kunnen aanpakken dan manipuleren.
Kramer vs. Kramer won ook Oscars voor de beste film, de beste regisseur voor Robert Benton en de beste aangepaste montage. Het is een intelligent en meeslepend drama over volwassenen die niet meer van elkaar houden en proberen er zo goed mogelijk mee om te gaan voor zichzelf en hun kind. Mis het niet als het ooit wordt uitgezonden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb veel films van Dustin Hoffman gezien, zoals Straw Dogs en Rain Man, en ik vond ze goed, maar zijn personages zijn vaak kalme of zelfs verlegen mensen. Ik verwachtte dat hij in deze film net zo zou zijn als in Straw Dogs, maar ik zag een totaal andere persoon. Hij was veel energieker in deze film en deed me een beetje denken aan Al Pacino in Serpico. De film was heel interessant van het begin tot het eind. Ik vond het leuk dat Dustin Hoffmans personage zo ongeveer alles wilde doen om bij zijn zoon te blijven. Deze film is ook onthullend. Persoonlijk vind ik dat mensen moeten leren een compromis te vinden zonder andere mensen erbij te betrekken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kramer Vs. Kramer is een bijna hartverwarmend drama over de schokkende, drastische aanvullingen op de twee hoofdpersonen van een mislukt huwelijk. Meryl Streep, in de greep van haar kenmerkende moederlijke gevoeligheid, speelt een ongelukkige thuisblijfmoeder die zich tot zo'n rol beperkt voelt en na de eerste vijf minuten van de film haar onoplettende echtgenoot, in een fantastische vertolking van Dustin Hoffman, achterlaat om een andere rol voor zichzelf te zoeken. Hoffman is met stomheid geslagen, heeft geen flauw idee wat hij met zichzelf aan moet, heeft zoveel als vanzelfsprekend aangenomen dat hij niet eens weet hoe hij zijn zoon's ochtends op school moet krijgen.<br />Hoffman omschrijft deze echtgenoot naadloos als een sappige lading tegenslagen. Hij is rusteloos, meedogenloos en ongeduldig, maar ook al zou de positieve kant van die drie adjectieven precies het tegenovergestelde moeten behelzen, hij is voortdurend gefixeerd op datgene waar hij zijn aandacht op richt. Hij heeft zich geconcentreerd op zijn carrière in de reclame, en als hij zijn zoon Billy helemaal in zijn eentje moet opvoeden, slaat de chaos onmiddellijk toe. Hij is degene die driftbuien krijgt en halverwege een activiteit kwaad wegloopt. Na een tijdje, als hij bevriend raakt met zijn buurman en de voormalige vriendin van Joanna, gespeeld door de sexy Jane Alexander, komt Hoffman voldoende tot bedaren om te begrijpen waarom zijn vrouw is weggegaan. Intussen richt zijn grenzeloze energie zich op het opvoeden van Billy en raakt hij zijn baan kwijt. De strijd om de voogdij over de titel is een briljante, grauwe omstandigheid. Ook al is het einde een beetje ongemotiveerd, bestemd voor het publiek, de laatste regel en de laatste opname hebben nog steeds die geestige manier van schrijven die na de magische jaren zeventig leek te vervagen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen ik die film op HBO zag, was ik een beetje onvoorspelbaar in het volgen van de plot, maar hij trekt mijn aandacht als ik Dustin Hoffman erin zie. Eerlijk gezegd ben ik niet zo dol op oude films, maar op de lange duur verandert dat mijn kijk erop. Toen ik deze opwindende film zag, zat ik weer op mijn stoel en merkte niet dat de tranen plotseling over mijn wangen rolden, en daarna slaakte ik een diepe zucht bij het besef van de impact van wat ik zojuist heb gezien. Kramer versus Kramer was inderdaad een van de beste klassieke dramafilms waar ik in lange tijd getuige van ben geweest, en zelfs ik kon me niet voorstellen hoe ik erdoor werd geraakt. Het verhaal was sterk emotioneel, maar is daar niet door verzadigd. De personages waren niet onrealistisch in hun rol; ze hebben eigenschappen waardoor de kijkers hen aardig vinden, ongeacht hun positie in de film, zoals de rol van Meryl Streep: ze was een moeder die eerlijk haar fouten in het verleden toegeeft, maar die er ook zeker van is dat ze haar emotionele motieven opzij kan zetten om in een eerlijke en eerlijke strijd te krijgen wat ze wil. Dustin Hoffman was veel te goed, ik kan me niet eens voorstellen hoe die vent zo'n moeilijke rol kon spelen en plotseling in een heel andere rol kon springen, die hij dan ook nog eens goed speelde. Ook al heb ik de films al heel vaak gezien, als ik achteroverleun en bij mij thuis de films die de moeite waard zijn doorneem om er een tijd voor te kopen, en een glimp opvang van Kramer vs. Kramer, zal dat mijn ervaring tot nog een waardevol moment maken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Normaal gesproken blijven films buiten het domein van 'huiselijk drama', en met reden: wie wil er nu opzettelijk vermaak zoeken in een verhaal over wat hij of degenen die hem na staan in het echte leven te verduren hebben? Scheiding doet een ongelooflijk percentage Amerikaanse gezinnen van alle rangen en standen pijn, en de strijd om de voogdij is een lelijk en noodzakelijk onderdeel ervan. Dat is geen escapisme <0xE2><0x80><0x93> de belangrijkste reden waarom de gemiddelde mens naar de film gaat <0xE2><0x80><0x93> dat is de trieste realiteit.
Normaal gesproken maakt een scheiding of voogdij eenvoudigweg deel uit van een groter verhaal en beïnvloedt het de manier waarop we het begrijpen of omgaan met de personages. Dat is een uitdaging voor zowel deze film als het publiek: maak van iets wat zo echt is iets wat onze aandacht vasthoudt en ons niet het gevoel geeft dat we rancuneus zijn als de spiegel voor ons gezicht wordt gehouden. Schrijver/regisseur Robert Benton slaagt er op indrukwekkende wijze in om deze roman van Avery Corman zowel op zakelijk als op tactisch niveau aan te passen.
Het verhaal is, zoals te verwachten was, vrij eenvoudig: Ted Kramer (Dustin Hoffman) is een grote reclameman en als hij thuiskomt, ziet hij dat zijn vrouw Joanna (Meryl Streep) en hun zevenjarige zoon Billy (Justin Henry) zijn vertrokken. Ted moet snel leren om een actieve vader te zijn voor de jongens. Zodra hij dat doet, eist Joanna de voogdij over hem op.
Voor het maken van een Oscar-winnend drama over zoiets banaals en zwaarwichtigs als het leven, heb je enorm veel acteertalent nodig. Veel beter dan Hoffman en Streep kom je niet. Hoffman is in de bloei van zijn leven in deze rol: zijn eerste Oscar wint hij na drie andere belangrijke nominaties. Hij creëert een grondige persoonlijkheid, een wiens egocentrische en opvliegende gedrag duidelijk verandert naarmate hij leert een betere vader en de enige verzorger te zijn. De jonge Justin Henry, die op zijn leeftijd de jongste prijswinnaar in de geschiedenis van de Academy Awards was, speelt de belichaming van alle zevenjarige kinderen uitzonderlijk goed.
Bentons schrijfstijl en regie brengen deze voorstellingen tot het niveau waarop we dieper ingaan op de problemen van dit gezin dan op die van onszelf, waardoor we onze gedachten over de liefde en het opvoeden van een gezin heroverwegen. Bentons eerdere belangrijke rollen ('Bonnie & Clyde' en 'Superman') zouden niet direct wijzen op een sterke beheersing van het gezinsdrama, maar de man kan wel heel goed schrijven. Talloze scènes geven ons sterke beelden die ons veel meer laten zien dan de typische gezinsscenario's die ze afbeelden. De eerste ochtend dat Joanna weg is en Ted Billy's toast bakt is een klassieker die perfect laat zien hoeveel talent er in deze film zit in een scène die elke ochtend in de keukens van Amerikanen te zien is.
Je zult zelden zo'n simpel verhaal als 'Kramer vs. Kramer' beter zien. Er zijn geen verrassingen aan het eind of wendingen die ons wanhopig aan het scherm gekluisterd houden. De film moet dan vertrouwen op zijn talenten en die zijn allemaal onfeilbaar en geven een nieuw inzicht in een onderwerp dat zo vertrouwd is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film best goed en best vermakelijk voor een film die zo vol emoties zit. Ik ben het eens met wat een andere gebruiker schreef over het scenario dat sympathiseert met de drie hoofdpersonen. Ik denk dat dit de reden was waarom de film goed was. Het was geen schurkenfilm, noch van meneer noch van mevrouw Kramer, en het was, denk ik, verfrissend om te zien dat twee mensen in wezen zelf de kwestie uitwerken en uiteindelijk het beste voor Billy doen. En, hoewel het een beetje vreemd was, vond ik de muziek in deze film ook wel mooi. Om de een of andere reden leek de muziek toepasselijk voor de reis die de drie hoofdpersonen ondernamen. Deze film vloeide heel goed en was niet slecht. Het was een simpel verhaaltje, zoals sommige emotioneel zware films de neiging hebben te doen. Het ging over een ernstige situatie, maar nam zichzelf niet al te serieus. Het vertelde het verhaal gewoon recht voor zijn raap en het werkte heel goed.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je me zou vragen de beste acteerfilms te kiezen die ooit zijn gemaakt, zou deze film op een lijstje staan, samen met _Streetcar Named Desire_ uit 1951. Ik denk dat ik er nog wel een paar zal ontdekken die daarvoor in aanmerking komen, maar Kramer vs. Kramer is een uitmuntende oefening in naturalisme. Dus is het op dat niveau een heel bevredigende ervaring om alleen maar te kijken naar de fantastische, indringende voorstellingen van Dustin Hoffman, Meryl Streep en het kind Justin Henry in het bijzonder. Een van de beste kindervoorstellingen aller tijden.
Maar ik vind het ook heel bevredigend om te kijken, omdat het zo'n verhaal is dat me zo diep raakt <0xE2><0x80><0x93> het doet me altijd mijn eigen problemen vergeten. Het heeft zo'n uitstekende vertelkracht. Als je Kramer vs. Kramer aanzet, en Alice Kramer laat Ted aan zijn werk en hun zoontje, en hem niets meer vertelt dan ze zelf moet ontdekken <0xE2><0x80><0x93> blijf je opletten om te weten dat alles goed afloopt voor hen. En zelfs als je eenmaal weet hoe het afloopt, klinkt elk moment van de rit zo briljant echt dat het heerlijk is om het keer op keer te zien gebeuren.
Vergis je niet <0xE2><0x80><0x93> Kramer vs. Kramer is geen luchtig vermaak: het is een zeer realistische weergave van de effecten van een scheiding op alle betrokkenen.
10/10. Voor een van de beste scripts (ontstaan uit gesprekken tussen Benton en Hoffman, die op dat moment in scheiding lag) dat ooit geschreven, uitgevoerd en perfect uitgevoerd is. Om nog maar te zwijgen van het geweldige, meeslepende verhaal. Kortom, een perfecte film.