inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zal het kort houden. Het was een genot om te zien. Het was misschien wel of niet effectiever geweest als de personages hadden geleken op hun tegenhangers in het echte leven, maar afgezien van deze kleine observatie vond ik de fantasiedierfiguren het leukst. De beelden waren verbluffend, op de tweederangs CG-scènes na, die ik had kunnen weglaten. Ik heb trouwens toch een hekel aan computeranimatie, het gaat tegen het doel van een biopic als deze in. Kijk maar, jij zult het ook waarderen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Spirit and Chaos is een artistieke biopic van Miyazawa Kenji, een Japanse dichter en schrijver die aan het begin van de twintigste eeuw actief was. De film beschrijft en interpreteert zijn artistieke methode ('plakgedichten'), zijn inspiratie (de geest van de natuur en haar fantastische schoonheid) en zijn worsteling om een harde realiteit te accepteren in het aangezicht van zijn idealistische verbeelding.
De film integreert fragmenten van Miyazawa's gedichten prachtig in de plot. Zijn relatie met zijn studenten was sterk, vooral in een scène waarin hij alles wat hij heeft aan een student aanbiedt die net is betrapt op het stelen van materiaal uit de klas. Miyazawa's onbaatzuchtige medeleven met de boeren in zijn dorp, zijn zus en andere ongelukkige mensen kunnen voor ons allemaal een les zijn. Bovendien werd Miyazawa's toewijding aan de wetenschap ook mooi weergegeven. In een tijd waarin westerse ideeën nog steeds met scepsis werden ontvangen, vooral in provinciesteden als die waar Miyazawa is opgegroeid, begrijpt hij het nut ervan om zijn dorpsgenoten te helpen en wordt hij geïnspireerd door de elegantie ervan. De manier waarop de film momenten van artistieke passie en teleurstelling bij de schrijver weergaf, was echt intens en goed geïnterpreteerd.
Ik had het gevoel dat de CGI die in de film was verwerkt, weliswaar vernieuwend was, maar in strijd met de meer organische animatie. Je zou kunnen zeggen dat dit met opzet was gedaan om conflicten in de hoofdfiguur weer te geven, maar ik vond het nogal onesthetisch. Ik wou ook dat de film over Miyazawa's ervaringen had gesproken. Het was een film met boeddhistische invloeden, maar hij werkte prima zonder die invloeden.
Ik vond deze film erg goed. Ik geef hem een 9/10, waarbij het ene punt wordt afgetrokken voor de CGI. Verder waren de animatie, de plot en de dialogen allemaal prachtig en oprecht. Ik heb geen andere films van Kawamori Shoji gezien, maar na deze zal ik ze zeker een kans geven.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had nooit gedacht dat ik dit over een biopic zou zeggen, maar er is bijna een overdaad aan personages (vooral met betrekking tot Kenji Miyazawa's emoties) en te weinig letterlijke gebeurtenissen in zijn leven <0xE2><0x80><0x93> tegen het eind weet ik niet zeker of hij doodgaat (dat wordt van hem verwacht), of dat zijn zus uiteindelijk doodgaat (dat wordt van haar verwacht), of dat de regisseur een beetje te veel tijd doorbrengt op de Galactische Spoorweg (dat is een inside joke, voor het geval je het gemist hebt <0xE2><0x80><0x93> Miyazawa schreef een kinderboek met de titel Night on the Galactische Spoorweg). Maar deze blik in de geest van een schrijver die 'poëzie en sprookjes uit zijn verbeelding schetste' is heel intelligent, creatief, onderhoudend en emotioneel sterk. En dat alles ondanks het feit dat iedereen net zo geanimeerd is als een dier (zoals in veel van Miyazawa's verhalen).
Sommige beelden zijn echt verbijsterend, vooral als je bedenkt dat het een tv-film was. Serieus, sommige beelden (zoals de scène met de vogels die blauw licht achter zich aan slepen) zijn bijna net zo goed als Fantasia. Maar ik kan nog steeds niet tegen computeranimatie als die vermengd is met celanimatie. De treinen van CGI zijn afschuwelijk duidelijk <0xE2><0x80><0x93> zelfs nog duidelijker dan de Anastasia-trein.

10/8/10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'10/'

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Emanuele Crialese heeft fantastisch werk geleverd met een van die films die jarenlang in je achterhoofd blijven hangen. Het was Respiro (zie commentaar en synopsis hier op imdb).
Nu, met de schitterende jonge talenten die hij toen voor het eerst op het witte doek had, brengt hij het publiek in een duistere leegte. Een letterlijke duik in gevaarlijk water. Het onderwerp is migratie. In dit geval van Italië naar de Nieuwe Wereld (de naam van de film). Een groots opgezette titel voor zijn Amerikaanse release: 'The Golden Door'.
Het verhaal van een gezin dat alles achterlaat en de rest op het spel zet <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, hun leven <0xE2><0x80><0x93> voor een droom.
Ik vind het vreselijk om de show te bederven door het verhaal te vertellen, dus doe ik dat maar niet.' Ik zal me een beetje verdiepen in het werk dat Crialese en zijn hele team zo briljant hebben gedaan.
Om te beginnen wil hij zich beperken tot wat hij weet: zo veel mogelijk direct geluid. Dat betekent: de hele film. De textuur, de pijn, de nuances van de werkelijkheid zijn altijd vermengd met de geuren, de hitte of de kou, het zweet en het bloed, leven en dood, even levendig als in het echte leven.
Het gepiep van gebogen metaal en knarsend hout, het beruchte gedreun van de wind en de onheilspellende geluiden van grote motoren en scheepshoorns behoren tot de punten die deze film zo boeiend maken.
Cinematografie is in handen van een Franse couturier. De symboliek van het licht is aanwezig vanaf het allereerste shot (alweer bijna het allereerste shot van Respiro) en doordringt de hele film met intimiteit en een verschrikkelijk gevoel van wanhoop. De gedempte klanken en de grauwe, grimmige beelden van mensen die lijden op de krappe, smerige boot waarop ze naar de hoop varen, zijn hypnotiserend.
Licht wordt spaarzaam gebruikt, bijna om elk personage in het donker te ontdekken. De schoonheid van elk shot en elke scène wordt geaccentueerd door de kostuums uit die tijd en de perfect uitgekozen fysieke kenmerken van de acteurs.
Zoals gewoonlijk is Vincenzo Amato weer helemaal alleen. Hij speelt de vader van twee zoons (dezelfde acteurs die vijftien en twaalf waren en nu negentien en zestien zijn) met alle macht die hij altijd overbrengt op zijn zeer complexe personages.
Charlotte Gainsbourg is zo-zo. Ik denk dat ze nooit meer de perfectie heeft bereikt die ze bereikte in The Cement Garden en in haar allereerste film: L'Effrontée.
Misschien komt het gewoon doordat ze een beetje onhandig lijkt in haar rol.
De locaties en decors zijn hard en meeslepend, bijna alsof ze een personage op zichzelf spelen.
Misschien is het meest opmerkelijke personage dat van Filippo Pucillo, de zwijgende jongste zoon. Het contrast met zijn eerste rol is hier compleet. Toen speelde hij een overspannen jongen die net zo meedogenloos was als alles om hem heen. Nu is zijn personage een en al expressie. En dat is alles: geen woorden. Zijn ogen vertellen het hele verhaal met sublieme kracht.
Misschien is dit zo'n film die in de Verenigde Staten niet erg goed ontvangen zal worden. Het is in alles absoluut Italiaans. Het is zo Italiaans dat de taal meestal een van de vele dialecten is die veel ouder zijn dan het Italiaans zelf. In de Verenigde Staten zal deze film misschien een beetje te veel zijn voor Amerikanen vanwege het onderwerp. Maar iedereen die zich het verhaal van zijn familie herinnert toen hij in de Verenigde Staten aankwam, zal deze film met ontzag bekijken. En opnieuw gaat het minimalisme hand in hand met Crialese's ideeën, met een slotscène in het water. Alleen gaat het deze keer van onderwaterfotografie naar luchtfoto's.
Al met al een geweldig en goed verteld verhaal van deze filmmaker, dat dit jaar (2006) pas 6 prijzen heeft gewonnen en genomineerd is voor de Gouden Leeuw. Geen kleinigheid!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Door de expressieve cinematografie van Agnes Godard (Beau Travail) is de _Golden Door_ een visueel treffend gedicht dat de reis volgt van een boerengezin dat rond de eeuwwisseling van hun primitieve huis op Sicilië naar Ellis Island in New York reist. Het is een surrealistische, raadselachtige, vaak vreemde, maar uiteindelijk zeer bevredigende ervaring. De nieuwste film van Emanuele Crialese (Respiro) combineert droomachtige en symbolische beelden met korrelig realisme en is als een impressionistisch schilderij <0xE2><0x80><0x93> een filmische weergave van hoe het immigratieproces voor onze ouders en grootouders moet zijn geweest. Crialese kwam in contact met het museum op Ellis Island, met de gezichten van de immigranten op de foto's die hij zag en met zijn onderzoek naar het harde beleid en de procedures die bij de toelating van immigranten werden gevolgd.

Geleid door brieven die hij las over immigranten die naar familieleden werden gestuurd die thuisbleven, identificeerde Crialese zich met de verarmde immigranten die in staat waren de positieve kant van de dingen te zien. Voor Salvatore Mancuso (Vincenzo Amato) en zijn oudste zoon Angelo (Francesco Casisa) is Amerika een verre droom waar ze niets van weten. Nadat ze een rotsachtige berg hebben beklommen om tot de heiligen te bidden om een teken, worden ze beloond met een prentbriefkaart van Salvatore. Salvatores jongste zoon, Pietro (Filippo Pucillo), een doofstomme, die de nieuwe wereld afbeeldt als een land waar ze kunnen baden in rivieren van melk, onder een geldboom kunnen zitten of reuzenuien en wortelen kunnen oogsten.
Nadat ze hun dieren hebben afgestaan in ruil voor schoenen en pakken, vertrekken Salvatore, zijn twee zoons en zijn bejaarde moeder Fortunata (Aurora Quattrocchi) met meer hoop dan angst voor hun avontuur, maar al snel gaat het de andere kant op. Als ze aan boord van de boot gaan en in hun overvolle derdeklascompartiment gaan zitten, vindt de meest besproken scène van de film plaats. Met behulp van een camera aan het plafond die massa's mensen laat zien terwijl het schip wegvaart, is het beeld verdeeld in de mensen aan boord van het schip en de mensen die vanaf de kade naar hen zwaaien, en de manier waarop ze van elkaar gescheiden zijn, suggereert dat ze uit elkaar worden gerukt van alles wat vertrouwd is.
Aan boord van het schip bevindt zich een mysterieuze Engelse vrouw die Lucy heet (Charlotte Gainsbourg). Crialese vertelt niet over haar verleden of de reden waarom ze naar Amerika reist, maar ze lijkt te staan voor het begin van de moderne wereld die ze gaan betreden. Hoewel ze elkaar behoedzaam in de gaten houden, raakt Lucy geïnteresseerd in Salvatore en vraagt ze hem met haar te trouwen zodat ze het land in mag. De reis is verraderlijk door een hevige storm die tegen het schip beukt. In bijna volledige duisternis worden de passagiers in het tussendek tegen de zijkant van de boot gesmeten en daarna liggen lichamen verstrengeld en verwrongen op de vloer als in een macabere Totentanz. Het doorkruisen van de immigratieprocedure op Ellis Island wordt er niet gemakkelijker op en Crialese valt aan op de manier waarop ongeletterde boeren, in naam van het 'beschaafde' gemeenschapsleven, gedwongen zijn puzzels in elkaar te zetten, wiskundige taken uit te voeren en vernederende medische onderzoeken te ondergaan om te bewijzen dat ze 'fit' zijn.
Een huwelijksceremonie voelt als een veiling en de jonge vrouwen zien er terneergeslagen uit als ze worden gekoppeld aan te dikke mannen van middelbare leeftijd. Dit is echter de enige manier waarop ze de 'Gouden Deur' kunnen betreden, aangezien alleenstaande vrouwen worden afgewezen tenzij ze een partner hebben, zogenaamd om de dreiging van prostitutie te voorkomen. Door de mist kunnen de immigranten het land van melk en honing nauwelijks zien en er is geen Vrijheidsbeeld dat om de vermoeide en arme mensen vraagt, de nederige massa's die ernaar snakken om vrij te kunnen ademen. In hun verbeelding stroomt de rivier echter nog steeds, wachtend tot ze erin springen. Hoewel het einde dubbelzinnig is en de ene deur uitkomt op een kale muur, symboliseert een andere deur een wedergeboorte van de ziel en de overgang die we allemaal moeten maken van de oude wereld naar de nieuwe.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is kersttijd! Een kerstfeest in termen van wedergeboorte, of dat is tenminste te hopen met betrekking tot de Italiaanse bioscoop. Het is zo'n 30-40 jaar geleden dat de Italiaanse bioscoop nog geen kunststuk van dit formaat produceerde. Dit is een absoluut eigentijdse film die ook op hetzelfde niveau van kwaliteit kan worden beschouwd als de Italiaanse meesterwerken uit het verleden, om maar eens een naam te noemen. En ten slotte is dit ook een grote productie voor de Italiaanse maatstaven van die tijd. In deze film is er een zeldzaam evenwicht van verschillende elementen, die allemaal op verschillende niveaus begrijpelijk en aangenaam zijn. Echte poëzie, echte humor, echte tederheid, echt drama, echte schoonheid. Geen retoriek, geen gemakkelijke, surrealistische verkorte versies, geen typisch toeristisch, Tornatore-achtig gefantaseer, geen overmatig acteerwerk, geen autoreferenties van de regisseur. Er is ook een koel gebruik van twee hartverscheurende Nina Simone-liedjes, waarvan de muziek, naar ik meen, nooit op de juiste manier voor een score is gebruikt. Dus als dit geen echte opleving voor de Italiaanse film zal zijn, dan is het een buitengewone ontwikkeling voor Emanuele Crialese na zijn 'Respiro', een ontegenzeggelijk mooie film. 'Nuovomondo' mag niet worden gemist, het is dat soort'medicijnfilm' die je helpt om te genieten van het filmen, film kijken, helpen om te genieten en het leven te begrijpen. Francesco Cabras.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De Gouden Deur (NUOVOMONDO) is voor deze kijker de mooiste film van het jaar tot nu toe. Het is een meesterwerk van concept, scenario, regie, acteerwerk en filmografie. Belangrijker nog, deze stralende, prachtige film is een hard nodige reflectiespiegel voor ons om de geschiedenis van de immigratie van 'buitenlanders' naar Amerika te bekijken in een tijd waarin het woord 'grenslanders' al een politieke lont in het kruitvat is. Schrijver/regisseur Emanuele Crialese heeft ons niet alleen een diep ontroerend verhaal gegeven, hij heeft ook een toetssteen geleverd voor de kijkers om de geschiedenis van elk van onze oorsprongen opnieuw te bezoeken: met uitzondering van de indianen zijn we allemaal als 'buitenlanders' Amerika binnengekomen. op een bepaald moment in onze geschiedenis, en het is deemoedig om deze film met dat feit in gedachten te bekijken.
De film begint op het einde van de eeuw op Sicilië, als de door armoede getroffen weduwnaar Salvatore Mancuso (Vincenzo Amato) en zijn broer Angelo (Francesco Casisa) een rotsachtige heuvel beklimmen om hun aandenkens aan het kruis te overhandigen en een teken te vragen of ze moeten blijven vechten voor hun bestaan op het eiland of naar Amerika moeten gaan, het land van dromen. De doofstomme zoon Pietro (Filippo Pucillo) rent naar de top van de heuvel met ansichtkaarten die hij heeft gevonden met afbeeldingen van Amerika (geld dat aan bomen groeit, vruchten en groenten die groter zijn dan mensen, enz.) en Salvatore accepteert dat als teken dat hij met zijn gezin naar Amerika moet verhuizen. Nadat hij zijn onwillige moeder Fortunata (Aurora Quattrocchi) en zijn zussen Rita (Federica De Cola) en Rosa (Isabella Ragonese) heeft overgehaald om de reis te maken, verkoopt hij zijn enige bezittingen (twee ezels, geiten en konijnen) en regelt de man met de boot hun reis. Hij geeft het gezin schoenen, passende kleding en instructies om aan boord te gaan van een oceaanstomer als derdeklaspassagier. Als het gezin Mancuso aan boord gaat, wordt hun gevraagd om een foto te maken, en terwijl ze achter een geschilderde achtergrond poseren, loopt een Engelse vrouw, Lucy/Luce (Charlotte Gainsbourg) de foto in alsof ze deel uitmaakt van dit boerengezin. Lucy kan niet zonder mannelijk escorte aan boord gaan voor Amerika.
De reis begint en op haar vriendelijke manier maakt Luce kennis met het gezin Mancuso. Als ze in Amerika aankomen, maakt ze haar veilige overtocht definitief door Salvatore voor te stellen met haar te trouwen 'voor het gemak, niet uit liefde'. Tijdens een hevige storm en de ontstellend armoedige leefomstandigheden, overleven de vele derdeklaspassagiers de storm. Ze krijgen een band met elkaar en komen uiteindelijk op Ellis Island aan, in de overtuiging dat hun droom over Amerika is uitgekomen. Maar iedereen moet aan strenge fysieke tests, ontluizingstests en zelfs intelligentietests worden onderworpen om vast te stellen of ze Amerika kunnen betreden: de autoriteiten laten hun weten dat Amerika geen genetisch inferieure mensen in de nieuwe wereld wil! Elke vrouw moet door een man worden uitgekozen om op Ellis Island te trouwen voordat ze wordt toegelaten. De manier waarop de familie Mancuso een eenheid blijft vormen, tot een enigszins verrassend einde van het verhaal, is de afsluiting van het verhaal.
<0x3E> Weinigen van ons begrijpen de strenge regels en strenge behandeling die immigranten op Ellis Island te wachten staan (of op zijn minst te wachten staan rond de eeuwwisseling), en als we dat wel doen, hebben we ervoor gekozen die informatie te verzwijgen. Maar afgezien van alle politieke kwesties is THE GOLDEN DOOR in de eerste plaats een film van enorme schoonheid, schitterende fotografie, door een enorme groep acteurs en actrices invoelende optredens, en een zeer gevoelig geschreven en gefocust verhaal. Het is een film die een brede distributie verdient, een film die iedereen moet zien. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had net de gelegenheid om 'Nuovomondo' te zien (tot nu toe in de Verenigde Staten bekend als 'De Gouden Deur'), en ik was erg onder de indruk van het dromerige & af en toe surrealistische verhaal over een familie die in het begin van de twintigste eeuw van Sicilie naar de Verenigde Staten emigreert. Het werkte ook goed als een (verplichte) middelvinger in de oogbal van de Binnenlandse Veiligheidsdienst (bij voorkeur helemaal tot aan de 3e knokkel), in de voorstelling van de slechte behandeling van buitenlanders die alleen maar een beter leven willen dan ze van hun oorspronkelijke moederland krijgen. Dit is een rustige, ingehouden film die heerlijk is om naar te kijken (het af en toe gebruiken van het surrealisme is altijd een genoegen), terwijl het scenario goed geschreven is. Dit is een film voor mensen die genoeg hebben van het stompzinnige escapisme van Hollywood en die weinig meer doen dan popcorn verkopen (niet dat ik een gloeiende hekel heb aan popcorn, hoor, ik ben er dol op). Je zou er verstandig aan doen om Nuovomondo/De Gouden Deur (of hoe het in jouw gebied ook heet) eens op te zoeken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is een impressionistische, poëtische kijk op de immigrantenervaring, een bespiegelende blik op de beroering en de angst die met emigratie in verband kunnen worden gebracht. Dit zijn aspecten die in films over emigratie naar Amerika in het bijzonder en naar enig ander land in het algemeen niet vaak aan de orde komen, en de film geeft levendig en overtuigend een beeld van de nervositeit en het enthousiasme, zij het dan van onwetendheid, die arme, ongeletterde Siciliaanse immigranten hebben in afwachting van hun emigratie naar de Verenigde Staten.
Ze hebben enkele fantastische, onrealistische ideeën over de Verenigde Staten die tijdens de reis worden verspreid. Een ervan is dat de rivieren van melk zijn, een beeld dat in de film tot een poëtisch, impressionistisch effect wordt weergegeven. De film bevat geen geluid en de stilte lijkt een weerspiegeling van het onbehagen over de onwetendheid van de plaatselijke bevolking over het leven in Amerika, of zo niet onwetendheid ervan, dan toch een visioen dat significant gekleurd is door bijgeloof en fantasie.
Dat gezegd hebbende, schetst de film met schokkend realisme de boottocht naar de Verenigde Staten en het intakeproces dat de aankomst op Ellis Island moest ondergaan. De boottocht wordt voorgesteld als nogal saai, wat ongetwijfeld een groot deel van de tijd was. De verblijven waarin de nieuwe bewoners slapen, worden afgebeeld als buitengewoon vol met bedden die op een afstand van tien of vijftien centimeter van elkaar staan en waar veel licht ontbreekt, wat benedendeks ongetwijfeld het geval was. Opnieuw wordt de film niet aangevuld met ongepaste muziek of overdreven felle verlichting, en het resultaat is een vrij realistische voorstelling van hoe het was voor mensen die naar de Verenigde Staten emigreerden. De dorpelingen mogen dan niet van deze wereld zijn, maar ze zijn heel redelijk, en de omgang met de oudste van de emigranten, Fortunata (Aurora Quattrocchi) en de immigratiebeambte die op bepaalde resultaten staat, is heel bitterzoet omdat ze niet verdund of verzacht wordt ten behoeve van een stroperig slot, en je ziet de versmelting van het realisme van Sicilië met de uitgebreide voorschriften die het leven in de Verenigde Staten beheersen. De immigranten en hun verhaal zijn heel interessant, en de combinatie van het koele realisme en de magische fantasie van de verbeelding van de mensen zorgt voor een overtuigend beeld van de overtuigingen van de Sicilianen, of van welk volk dan ook, dat weinig formele opleiding heeft genoten in de Verenigde Staten. Het acteren is net zo onbeholpen; het is helemaal niet demonstratief of opzichtig, maar lijkt er des te realistischer door. Dat gezegd hebbende, zijn alle hoofdrolspelers, met name Salvatore Mancuso (Vincenzo Amato), uitstekende leiders van de groep. Hoewel hij nooit glimlacht, spreken de daden van zijn personage veel luider en het is duidelijk dat de andere leden van de groep, zijn twee zoons en de bovengenoemde oude Fortunata, de jongens, (gelukkig) veel luider spreken. Amato's karakter is doordrenkt van fatsoen en oprechtheid, en het getuigt van zijn bekwaamheid dat zijn karakter zo bekwaam en zelfverzekerd lijkt, terwijl zijn karakter weinig emotie verraadt.
Een van de vreemde kanten van de film is een toevallige ontmoeting met een mysterieuze Engelse vrouw (de voortreffelijke en toepasselijk mysterieuze Charlotte Gainsbourg) die Italiaans spreekt, en gedurende de hele film vragen we ons af waarom ze naar de Verenigde Staten gaat en wat haar connectie is met de overigens unanieme Siciliaanse emigrantengroep. Aan het eind wordt dit eindelijk onthuld, en de onthulling wordt op een realistische manier gedaan en lijkt niet bijzonder melodramatisch of opzichtig.
De film wordt geregisseerd door Emmanuel Crialese, die een stevige greep heeft op de realistische, zij het soms bijgelovige wereldvisie die zijn personages bewonen en die hij vakkundig en vol vertrouwen presenteert. Het is in feite fantastisch vertrouwen, gezien de onhandige combinatie van realisme en bijgeloof in de film. Het is een waardig onderzoek naar de ervaringen van immigranten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een paar dagen geleden, in Rome, heeft een jonge Roemeen met criminele precedenten een dame van middelbare leeftijd die na een middagje winkelen thuiskwam, aangevallen en doodgemarteld. Een Roemeens meisje, dat alles had gezien, vertelde wat er was gebeurd.
Daarom begon er een discussie over de veel te grote stroom immigranten uit Roemenië, waarbij ze hen als misdadigers bestempelden, iedereen, zonder onderscheid.
Ik ben pas vijftien, maar ik dacht: wat voor idee van welstand geeft Italië deze arme mensen? Hoe kunnen ze ons ooit beschouwen als het land van overvloed? Gisteravond zag ik eindelijk NUOVOMONDO, en mijn vraag had een antwoord. Als je alleen maar een ezel en een paar geiten hebt, maken die propagandabriefkaarten met daarop de Verenigde Staten als een land met melkrivieren en enorme groenten, zo'n indruk.
NUOVOMONDO is echt een must-see. De film balanceert op het randje van een etherische symboliek (melkrivieren, toneelspel, harde, rotsachtige bergen, de naam en het personage Lucy/Luce) en een wreed realisme (de massa hoopvolle mensen op het schip, de procedures op Ellis Island). Er is een gemengde cast, van de engelachtige Charlotte Gainsbourg tot de realistische Vincenzo Amato, tot een verbitterde en verpletterende Aurora Quattrocchi als de moeder.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nuovomondo (2006) werd geschreven en geregisseerd door Emanuele Crialese. Deze film is anders <0xE2><0x80><0x93> en volgens mij beter <0xE2><0x80><0x93> dan de meeste films over verarmde mensen die Europa verlaten en naar de Verenigde Staten komen.
De film begint met scènes in een arm, landelijk deel van Sicilië. We horen altijd dat Sicilië een rotsachtig eiland is, maar de implicaties van die zin zul je pas begrijpen als je het eerste halfuur van 'The Golden Door' ziet.
Het middelste deel van de film is gewijd aan de lange reis naar de Verenigde Staten. De meeste immigratiefilms laten ons tien minuten zien van mensen in de derdeklassectie die zeeziek worden en daarna het Vrijheidsbeeld zien. Niet deze film <0xE2><0x80><0x93> we krijgen een idee van het leven benedendeks, en dat is niet charmant. (En het Vrijheidsbeeld zien we ook niet echt.)
Uiteindelijk zal de gemiddelde film ons nog tien minuten Ellis Island laten zien, en daarna lopen de immigranten door de Lower East Side van New York. Hier niet <0xE2><0x80><0x93> de Ellis Island-ervaring neemt ongeveer een derde van de film in beslag.
Vincenzo Amato is uitstekend als Salvatore Mancuso, die zijn twee zoons en zijn moeder naar de nieuwe wereld brengt. Charlotte Gainsbourg is net zo goed als Lucy Reed, een mysterieuze Engelse vrouw die ook vloeiend Italiaans spreekt.
Er zitten een paar vreemde trekjes in de film, vooral de soundtrack met liedjes van Nina Simone. Er moet enige symboliek in zitten, maar ik kan er geen touw aan vastknopen.
Een andere recensent heeft er al op gewezen dat deze film beter in de bioscoop bekeken kan worden dan op dvd. Maar toch, groot of klein scherm, het is de moeite waard om het uit te zoeken.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Gouden Deur is het verhaal van de reis van een Siciliaanse familie van de Oude Wereld (Italië) naar de Nieuwe Wereld (Amerika). Salvatore, een man van middelbare leeftijd die hoopt op een vruchtbaarder leven, haalt zijn familie over om hun vaderland achter te laten op Sicilië, de zware reis over de woeste zee te maken en te gaan wonen in een land waarvan men zegt dat de rivieren er vol melk stromen. Kortom, ze geloven dat hun dromen van voorspoed vervuld zullen worden door alles op het spel te zetten voor de Nieuwe Wereld. De beeldspraak van de Nieuwe Wereld is optimistisch, slim en zeer fantasievol. Het verhaal speelt zich af in de Nieuwe Wereld; er wordt getoond hoe wortelen en uien die twee keer zo groot zijn als mensen worden geoogst om rijkdom en gezondheid te suggereren, en rivieren van melk worden naar binnen gezwommen en stromen door de geest van degenen die anticiperen op wat de Nieuwe Wereld te bieden heeft. Al deze beelden zijn surrealistisch verweven met de personages en helpen het korrelige realisme dat het verhaal voor het publiek ontvouwt goed tot uiting te brengen. Het contrast tussen deze beelden en de duistere realiteit van het Siciliaanse volk geeft hun hoop terwijl ze aan boord van het schip naar de Nieuwe Wereld zijn.
De reis naar de Nieuwe Wereld wordt bijna in het pikkedonker opgenomen, vooral wanneer de zeeën bulderen en de mensen in het schip bijna omkomen. De duistere realiteit waar ik op doelde is de Oude Wereld en de reis zelf naar de Nieuwe Wereld. De Oude Wereld wordt afgebeeld als enigszins berooid en primitief. Dit wordt getoond terwijl Salvatore zich inspant om de weinige bezittingen die hij nog heeft (ezels, geiten en konijnen) te verkopen om de passende kleding te krijgen die hij nodig heeft om de Nieuwe Wereld te betreden. Ik vond het nogal interessant dat deze mensen geloofden dat ze zich aan een bepaalde kledingvoorschriften moesten houden om geaccepteerd te worden in de Nieuwe Wereld; het leek bijna alsof ze vonden dat mensen zich aan een bepaald stereotype of keurslijf moesten houden om als moreel verantwoord te worden beschouwd. Het krachtigste beeld in de film is dat van het schip dat zijn thuisland verlaat en koers zet naar de Nieuwe Wereld. Op deze opname is een panorama te zien van een menigte mensen die zich langzaam van elkaar lijken los te maken, wat de scheiding tussen de Oude en de Nieuwe Wereld verbeeldt. Deze opname suggereerde ook dat de mensen werden weggerukt van alles wat hun ooit vertrouwd was, dat ze zich wilden losmaken van hun vroegere duistere levensomstandigheden en verlangend waren een wereld te betreden die meer belofte inhield.
Zoals later in contrast staat met hoe de Nieuwe Wereld er visueel uitziet, lijkt de Oude Wereld donker en somber in vergelijking met de heldere, maar mistige Nieuwe Wereld. Ik vond het bijzonder interessant dat het Vrijheidsbeeld op Ellis Island nooit door de mist te zien is, maar verborgen blijft. Ik denk dat dit een opzettelijke keuze was om de aandacht af te leiden van het doel waar het Vrijheidsbeeld voor staat: 'Geef mij uw armen, uw vermoeiden, uw hongerigen' leek een grap ten aanzien van wat deze mensen moesten doormaken toen ze in de Nieuwe Wereld aankwamen. Toen ze eenmaal in Amerika waren aangekomen, moesten ze nogal vernederende tests ondergaan (d.w.z. ontluizing, wiskunde, puzzels, enz.) om te bewijzen dat ze geschikt waren voor de Nieuwe Wereld. Deze tests veranderden de perspectieven van het Siciliaanse volk volledig. Salvatores moeder had de grootste moeite om zich te onderwerpen aan de regels en wetten van de Nieuwe Wereld, omdat ze zich meer geschonden voelde dan dat ze met respect werd behandeld. Waar hun dromen ooit hoop en optimisme boden voor wat de Nieuwe Wereld zou brengen, was de realiteit van wat de Nieuwe Wereld vereiste kleinerend en onbeschoft. Salvatore verandert niet veel meer dan zijn houding ten opzichte van wat hij dacht dat de Nieuwe Wereld zou zijn, tegenover wat de Nieuwe Wereld in werkelijkheid was. Deze houding werd gedeeld door bijna iedereen die met hem meereisde. Hun karakters hebben meer te maken met een gekoesterde droom die ernstig verstoord is en een duistere realiteit die geaccepteerd moet worden. De film lijkt een sterk commentaar te geven op de voorbereiding om een hemelse en beschaafde samenleving binnen te gaan. Schoonheid, huwelijk en intelligentie zijn vereisten. Deze regels in acht nemen is bedoeld om te voorkomen dat ziekte, immoreel gedrag en domheid de overhand krijgen. Misschien is dit een commentaar op de wijze waarop Amerika heeft geleerd van de fouten van andere landen en daarom met opzet is opgericht om ervoor te zorgen dat deze epidemieën niet zouden uitbreken en verwoesten. Hoewel de regels streng leken, waren ze er om het volk te beschermen en te helpen te gedijen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Nuovomondo' was een geweldige ervaring. Veel filmmakers vertellen hun verhalen voor een groot deel door middel van dialogen. Emanuele Crialese regisseert zijn film heel visueel. Voor alles wat hij wil vertellen, vindt hij krachtige beelden die voor zichzelf kunnen opkomen. Zo begrijpt hij de film als een medium dat in de eerste plaats zijn verhalen vertelt via de beelden op het scherm. Vooral de Europese cinema is vaak erg op dialogen gericht (en veel van de jonge Amerikaans-Amerikaanse regisseurs zijn daar sterk door beïnvloed). Crialese's tegengestelde houding was in feite het punt, en dat maakte deze film speciaal voor mij. Hij heeft ook een heel interessant onderwerp dat verpakt is in een heel ongewoon verhaal dat met humor wordt verteld. Vincenzo Amato is een uitstekende familiehoofd Salvatore, evenals de fantastische Charlotte Gainsbourg, die ik in al haar films graag zie. Er zitten veel geweldige scènes in deze film. Om er maar een te noemen: als het schip Italië verlaat en de mensen alleen maar zwijgend staren. Deze scène is geweldig, vooral als je bedenkt welke popculturele verwijzingen erin zitten (Titanic!).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een film die niet zozeer bekendstaat om wat er te zien is als wel om wat er wel te zien is. Wat er te zien is, is de ongelooflijke armoede op Sicilië toen de 19e eeuw plaatsmaakte voor de 20e, een levensstijl die mensen deed dromen van de 'Nieuwe' wereld van Amerika. De familie Mancuso woont op een plek die niet eens een gehucht is, alleen maar een stenen huisje te midden van de harde, onbuigzame stenen van een land dat zelfs geen sprietje groen gras te bieden heeft. In een openingsscène zien we de mannen van Mancuso blootsvoets een rotsachtige heuvel op klauteren, stenen in hun mond om aan een heiligdom bovenin te bieden in ruil voor een 'teken'. Wat NIET wordt getoond, is het schip in Longshot, of in elk geval NIET EEN opname die het zou kunnen identificeren als een groot oceaanschip; wat ook NIET wordt getoond, is iets wat Amerika zou kunnen identificeren, geen clichébeeld van de haven van New York en het Vrijheidsbeeld, zodat Ellis Island overal in welk land dan ook zou kunnen zijn. Het meest opmerkelijke shot is misschien wel dat van een Camera Crane die neerkijkt op honderden mensen die op elkaar gepropt staan; langzaam, bijna onmerkbaar, begint twee derde van de mensen op Scherm Links zich los te maken van de derde op Scherm Rechts, en dan beseffen we dat degenen op Links in feite aan boord van het schip zijn en dat degenen op Rechts op de kade staan, een krachtig bewijs van het feit dat de samenleving gefragmenteerd is. Er hangt een sterke documentaire sfeer, alsof we een echt schip vol immigranten volgen, ook al is het zorgvuldig geënsceneerd en is het op dat moment duidelijk een mengsel van typische gezinnen en omstandigheden. Het is geen film voor de popcornbrigade in het Multiplex, maar voor de rest van ons is het een heel mooie film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film draaide 7 dagen in Lexington KY. Ik zag hem op de laatste dag van de repetities & het speet me dat ik hem niet aan anderen kon aanbevelen want dit is een film die schreeuwt om de grote filmervaring. De luchtopname waar het overvolle schip wegvaart van de even overvolle kade is een meesterwerk net als de scène waar de twee hoofdpersonen flirten op het dek <0xE2><0x80><0x93> bijna een ballet en sexyer in zijn suggestiviteit dan zoveel meer expliciete films van de laatste tijd. Ik krimp alleen ineen bij de gedachte dat niet meer mensen de kans krijgen deze mooie film in een theater te zien; de dvd-ervaring zal niet hetzelfde zijn. Het is een idee: als je in een universiteitsstad woont, kijk dan of je ervoor kunt lobbyen om het op een campusfilmfestival te vertonen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film belooft veel, maar levert weinig op. Het fundamentele probleem heeft te maken met het feit dat het personage van Charlotte Gainsbourg in deze film is opgenomen. Immigranten uit Sicilië hadden op geen enkele manier behoefte aan een roodharige Amerikaanse; de film had haar misschien wel nodig, maar nieuwe burgers in elk geval niet. Naar mijn mening vernietigt het besluit om haar op te nemen de continuïteit van de film. Dit is vooral verontrustend omdat het niet alleen de personages in de film vernedert, maar ook de geschiedenis van de immigratie zelf. Immigranten zelf waren heldhaftige figuren die prima in staat waren om te leven zonder te voldoen aan wat volgens mij een verhuld beeld is van 'de last van de blanke man'. Ik vraag me af of iemand een film zal maken over Ierse immigranten, waarin een Siciliaanse vrouw een belangrijke rol zal spelen. De Index van Linkerving beschouwt zeven aspecten van de film <0xE2><0x80><0x93> acteren, productie, dialoog, artisticiteit, continuïteit, plot en karakterontwikkeling <0xE2><0x80><0x93> op een schaal van 10 voor uitstekend, 5 voor gemiddeld en 1 voor hulp die nodig is. Zowel de continuïteit als de plot scoren een 1. De continuïteit zoals hierboven besproken wordt nog verder aangetast door het surrealistische einde. Verdient een film van zo'n belangrijke historische betekenis niet meer dan een slot dat iemand aan Marc Chagall doet denken? De plot is eenvoudig genoeg, tot hij verstrikt lijkt te raken in te veel tijd in het oude land, te weinig tijd op het schip en te veel nadruk op het einde. De acteerprestaties en de karakterontwikkeling zijn gemiddeld, aangezien alle personages gedurende de hele film hetzelfde zijn, en de inbreng van het perfect Engels spreken van de Angelsaksen maakt de film bijna tot een satire. Waar is Groucho als je hem nodig hebt? De produktiesets, de dialogen en de artisticiteit zijn heel goed, elk van een 10. De sets op Sicilië, op het schip en op Ellis Island zijn de beste die je kunt vinden. De dialoog is schitterend en de ethiek van het zingen is uitmuntend. Ik ben het met Scorsese eens dat het luisteren naar het Siciliaanse dialect een genoegen is. Het valt me op dat de immigranten het over 'Amerika' hebben, niet over 'de Verenigde Staten' <0xE2><0x80><0x93> het ideale versus de politieke realiteit. Er zijn veel goede artistieke scènes, met dromen over Amerika, regenende gouden munten en reusachtige groenten tot de beste van de wereld. De gemiddelde Index van de Linkerarm is 5,25, met een 7,0 als je hem vergelijkt met de IMDb-schaal. Er lijkt nog een ander idee door Ellis Island te lopen: de beproevingen van passerende immigranten waren slopend, later, in 2006, hoefde je alleen maar een coyote of een booteigenaar te betalen om in het donker van de nacht het district binnen te sluipen, zonder dat er vragen werden gesteld! De film is de moeite van het bekijken waard, maar het lijkt erop dat wat je ziet problematisch is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze recensie is een reactie op de recensie, waarin ik me afvraag hoe feitelijk correct de film was...
Vorig jaar heb ik die film gezien en ik vond het inspirerend dat hoopvolle immigranten, zoals mijn Italiaanse grootouders die rond de vorige eeuwwisseling via Ellis Island naar Amerika kwamen, zich aan allerlei inspecties onderwierpen, alleen maar om Amerika binnen te komen.
Het was in elk geval een openbaring, aangezien mijn grootouders tijdens hun verblijf daar nooit over iets verschrikkelijks spraken. Mijn grootmoeder was 5 jaar oud en mijn grootvader 18 toen ze aankwamen. Ik ben net terug van een reisje naar New York, waar ik het genoegen had Ellis Island te bezoeken, en het museum neemt je echt mee door de immigratie-evaluatie. De filmmaker heeft duidelijk zijn research gedaan, tot en met de medische onderzoeken en apparatuur, vragen en puzzels. Ze zijn allemaal in het museum te zien. Zelfs de trouwfoto's en de commissiekamer <0xE2><0x80><0x93> echt waar! Iedereen met immigrantengrootouders zou deze film moeten zien. Op zijn zachtst gezegd inspirerend.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een interessante blik op de immigrantenervaring, verteld als een fabel met een paar heel vreemde beelden.
Ik werd aangetrokken tot deze film omdat hij gaat over immigranten uit Sicilië die naar Amerika reisden. Ik stel me voor dat het ongeveer hetzelfde was als mijn grootvader in die tijd. Reizen in het tussendek om ballast voor de schepen te leveren, ik kan me niet voorstellen dat het erg comfortabel was, zoals in deze film wordt getoond.
Er bestonden wetten die immigranten beperkten. Ik vermoed dat deze wetten strenger waren voor degenen die uit het Middellandse-Zeegebied en Afrika kwamen. Immigranten moesten vrij zijn van besmettelijke ziekten of erfelijke gebreken. In de film zien we lichamelijke en geestelijke tests, de laatste vanwege de opvatting dat een lage intelligentie erfelijk is. Alleenstaande vrouwen konden het land niet binnenkomen, omdat ze ervan uitgingen dat ze prostituee zouden worden, dus de meeste getrouwde mannen waren al, zoals van tevoren afgesproken, op Ellis Island voordat ze het land binnenkwamen.
Dit is het verhaal van een Britse emigrant (Charlotte Gainsbourg), die het zo regelt dat hij met een arme Siciliaan (Vincenzo Amato) kan trouwen. Hij probeert zijn gezin het hoofd boven water te houden met een zoon die stom is en een moeder (Aurora Quattrocchi) die als zwakzinnig wordt beschouwd. Ze was trouwens fantastisch in die rol.
Je zult ook de acteur Vincent Schiavelli zien in zijn op een na laatste optreden. Ik weet niet of zijn laatste film is uitgebracht. Hij speelt een koppelaar en is ook heel goed. Het was een vreemde, maar aangename film. Hij is niet voor iedereen, want ik stel me zo voor dat degenen die geen enkele belangstelling hebben voor de immigrantenervaring, hem nogal traag zullen vinden.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is ongetwijfeld een goede film, maar met een paar vreemde aspecten. Zonder iets te bederven speelt hij op maar 3 plaatsen: een Siciliaanse boerderij, de boot en Ellis Island New York. Alle opnamen zijn van dichtbij gemaakt, zodat we nooit een groot stuk van iets te zien krijgen. Ik vraag me af of dit was om geld uit te sparen. Nergens straatscènes en we zien zelfs de boot niet, behalve van dichtbij. En de muziek... wat was er in vredesnaam aan de hand met het spelen van Nina Simone-liedjes, tientallen jaren voordat ze uit waren? Maar voordat je me gaat zien als een pure misantroop, wil ik nog een keer herhalen dat dit een heel goede film is, met hartverscheurende momenten, fantastische fotografie, geweldige personages en meer accuratesse dan de gebruikelijke (Amerikaanse) pogingen om een immigratieervaring te creëren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Waar moet ik beginnen. Moet ik zeggen hoe geweldig de cinematografie is. Moet ik bepaalde scènes prijzen die de regisseurs hun creativiteit tonen. Moet ik zeggen hoe realistisch de scènes op Ellis Island zijn. Moet ik zeggen dat we voor de verandering niet de clichéscène van het bekijken van het Vrijheidsbeeld hebben. (Nu zijn immigranten die het beeld vanaf de reling van de schepen bekijken een cliché).
Wat niet aardig is, twee belangrijke dingen, het ene is een moderne songtrack & niet eens een goede op de koop toe.
Het tweede & bijna dodelijkste van de film is dat hij zo traag gaat dat het een verbetering zou zijn om te zien hoe de verf droogt.
De looptijd van 118 minuten is te lang & toch lijkt de film onafgemaakt. We zien geen scènes van dit gezin in de Verenigde Staten. Als onze held zegt dat hij zijn tweelingbroer wil vinden, zou ik graag scènes hebben gezien van zijn zinloze, misschien wel gelukkige zoektocht, in plaats van andere uitgesponnen scènes.
De film is bijna raak.
Ratings *** (uit 4) 81 punten (uit 100) IMDb 7 (uit 10)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als film gaat over visie en het echte leven, dan is deze film volmaakt: NUOVOMONDO gaat over de immigratie in de Verenigde Staten vanaf Italië in het begin van 1900, maar hij gaat ook over nu, nu emigratie/immigratie nog een focus is.
Het hoeft geen rijke film te zijn.
Acteren op extra niveau: Charlotte Gainsbourg als ster. Een goede uitdaging voor de Academy Award van 2007.

Na de eerste poging van Crialese, 'Respiro', een emotionele maar te intellectuele film, heeft deze film de les geleerd van Fellini en Taviani, om maar twee Italiaanse meesters te noemen.
Plot is aan het argumenteren, regisseert nauwkeurig, misschien iets minder melodramatisch. Als _VOLVER_ van Almodovar een volwassen film is, met een altijd briljante regisseur, dan verdient NUOVOMONDO het meer, vanwege zijn goede poging om een Europese film te worden voor het Amerikaanse publiek.
En dit is hem!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb altijd graag naar Buddy Holly geluisterd en vond het een groot verlies toen hij op jonge leeftijd bij een vliegtuigongeluk om het leven kwam. Hij zat niet in de rock-'n-roll-klas van, laten we zeggen, Chuck Berry of Jerry Lee Lewis, maar hij zat er niet ver naast. Wie weet hoe groot zijn nalatenschap zou zijn geweest als hij tientallen jaren had gezongen. Bijna elke single die hij uitbracht, was een hit.
Dus ik was heel aangenaam verrast hoe goed Gary Busey hem speelde en zijn zangstem imiteerde. Buddy was trots op hem, net als de acteurs (Don Stroud en Charles Martin Smith) die Holly's reservegroepje, 'The Crickets', speelden.

Wat muziek betreft, zijn er een paar van Holly's nummers. Aan het begin van de film zingt Busey bekendere nummers en het is echt goed, met een sterke afsluiting aan het eind, als Holly en de jongens in Iowa te zien zijn bij hun laatste concert ooit. Busey zingt niet alleen als Holly, hij is ook een evenbeeld van hem op het gebied van uiterlijk. Er was iets wat de acteur tot nu toe het beste heeft gedaan, en daar kan ik niets tegen inbrengen.
Ik ben ook blij dat ze de film met een vrolijke noot hebben afgesloten met dat concert in Iowa, in plaats van te blijven stilstaan bij zijn tragische ongeluk. Het einde had een echte afknapper kunnen zijn, maar dat lieten ze niet toe.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had het geluk dat ik een figurant was in deze film toen ik een jaar of dertien was, tijdens de scènes op de rolschaatsbaan. Mijn toneelklas van de middelbare school werd uitgenodigd om mee te doen. Het was een fantastische ervaring.
Gary Busey, Charles Martin Smith en Don Stroud speelden de muziek live, de hele dag! Als musicus kan ik het onvermoeibare werk en de toewijding waarderen die deze jongens aan hun rollen besteedden. Ze moeten die liedjes wel 20 keer hebben gespeeld. Het is erg moeilijk om onder die omstandigheden consistentie en energie te behouden. Dit is zichtbaar tijdens een cut van een close-up van 'That'll Be the Day', maar gelukkig zou het nietsvermoedende publiek het waarschijnlijk niet hebben opgemerkt. De hele dag rondhangen, een dag vrij krijgen van school en terug in de tijd reizen was een ongelooflijke sensatie. Ik had ook mijn eerste 'afspraakje' op film. Ik moest met een meisje naar het loket lopen. Woehoe! Zelfs met een ouderwets kapsel en hete lampen die de vaseline in mijn haar deden smelten, was het de moeite waard.
De film is top en als geheel buitengewoon bevredigend. Busey speelt zijn beste rol ooit en de bijrollen zijn fantastisch. Ik ben blij dat ik aan een geweldige film van de dag heb meegedaan. En dan te bedenken dat ik in _Corvette Summer_ of zoiets had kunnen spelen. Het grappige ironische einde hiervan is dat ik jaren later in een videotheek in Malibu naar de film zat te kijken in de week dat hij op video werd uitgebracht. Gary Busey kwam binnen en ging vlak naast me staan. Ik liet hem het omslag zien en ratelde maar door over hoe geweldig hij was en dat ik een figurant was en zo. Nogal bizar, maar wel cool, voor wat het waard is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het Buddy Holly-verhaal begint met een opname van een gele neonmaan op het dak van een rolschaatsbaan in Lubbock, Texas, in 1956. Als de aftiteling begint, beweegt de camera van de maan naar de parkeerplaats, naar de rolschaatsbaan, langs de loketten en over de baan naar een kleine muziektent waar een kleine band hun soundcheck doet. Het is een opname die Welles en Scorcese allebei zouden waarderen. De camera beweegt naar het bebrilde gezicht van Buddy Holly, die in opperste concentratie naar beneden kijkt terwijl hij de koptelefoon vastpakt en met een man praat die deze band op de radio zet.
Een jonge Gary Busey speelt Buddy Holly en zijn optreden is van doorslaggevend belang. Hij moet op de een of andere manier de passie laten zien die Holly voor zijn muziek had om de film te laten slagen. Dit is een rock-'n-rollverhaal zonder lijntjes coke, afgewisseld met shotjes heroïne en een fles whisky. Dit gaat niet over een man die in een door seks gechoqueerde, door lust veronachtzaamde tragedie tussen twee vrouwen moet kiezen. Dit is een film over een aardige jongen uit Texas die zijn ouders respecteerde, naar de kerk ging, 5 jaar lang dezelfde vriendin had en verliefd werd op rock-'n-roll. Busey vindt die vonk en doet hem ontbranden, zijn passie is helder en aanstekelijk. Hij speelt echt gitaar in de film en zingt, en Holly's opnamen zijn niet over de top. Busey was in de jaren zeventig een jonge vent in Hollywood, een worstelende acteur en minstens zo'n worstelende rockmuzikant. Dus geeft hij een geweldige voorstelling, want hoewel hij niet Buddy Holly is, bevindt hij zich in een vergelijkbare situatie.
Zijn eerste nummer is de oude klassieker van Les Paul, 'Mockingbird Hill', en hij heeft de countrysnufjes om het te laten slagen. Dan roept een jongen om wat bop, en tegen zijn twee bandgenoten (in werkelijkheid waren de Crickets met z'n drieën, maar de spreiding werkt prima voor het beperkte verhaal van de film) leidt hij hen jammerend naar 'Rocking with Ollie Vee'. De kinderen vinden het prachtig en de ouders vinden het vreselijk. De diskjockey van de draaiende ijsbaan neemt het op en het wordt later in New York uitgebracht zonder dat Buddy Holly zelfs maar weet dat het ooit is opgenomen. Dit leidt tot de grappigste scène in een film vol humoristische momenten. Een opgefokte diskjockey uit Buffalo belt Buddy thuis op. De diskjockey speelt 'That'll be the Day' al twaalf uur en gaat nu door tot vierentwintig uur. De agenten bonken op de gebarricadeerde deur van het station. Holly is in de war, maar als het stof is neergedaald, is hij dolblij. Hij vertelt het de jongens, en hun bliksemcarrière begint. Dan Stroud als drummer en Charles Martin Smith als de bassist ronden de band keurig af en hebben een goede chemie met elkaar. Er zijn problemen, maar geen overdreven drama's die je in de meeste rock (allemaal?)-films aantreft. De film manipuleert je ook niet. Je emoties vliegen alle kanten op, maar ze worden niet gemanipuleerd. Als de Crickets het Apollo-podium in Harlem betreden, de eerste blanke groep die daar ooit heeft gespeeld, en vervolgens een elektrisch geladen uitvoering van 'Oh Boy' ten gehore brengen om het publiek voor zich te winnen, kreeg mijn rock-'n-roll-liefhebster een brok in haar keel en begon ze te huilen. Vervolgens maken Busey en de jongens van 'It's so Easy' een vrolijker en emotioneler nummer dan ik ooit voor mogelijk had gehouden.
Iedereen die ook maar een fractie van Buddy Holly's verhaal kent, weet waar deze film zal eindigen. Holly kwam om bij een vliegtuigongeluk, samen met Richie Valens en de Big Bopper, die veel te jong was. Wij, zoals het publiek weet, maar de film is zo goed geschreven, geregisseerd en met veel liefde gespeeld dat we het bijna meteen vergeten. De film gaat niet over zijn dood, maar over zijn leven en zijn plaats in de rock-'n-rollgeschiedenis. De film eindigt met zijn laatste optreden, en dat is ruim een kwartier waarin Busey als bezeten door de geest van Buddy Holly staat te rocken. Ik was blij toen ik hem hoorde stoppen bij 'Not Fade Away', mijn lievelingsnummer van hem. De film bevriest voor de aftiteling met de informatie over het vliegtuigongeluk, maar ik merkte het nauwelijks. Ik dacht er nog steeds aan hoe goed dat laatste nummer was.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was 13 toen Elvis in 1956 de grote hits had met zijn eerste RCA-hit. Een jaar later nam Buddy Holly het over om de King wat concurrentie te geven. Een van Buddy's grootste talenten, naast zijn unieke zangstijl en zijn schrijftalent, wordt vaak onderschat. Buddy was ook een bekwame leadgitarist en ontwikkelde een unieke rockabillystijl op zijn Fender Strat. Gary Busey probeert dit aspect van Buddy's persoonlijkheid te vangen. Er waren andere hedendaagse meestergitaristen van hetzelfde kaliber, zoals Chuck Berry, Carl Perkins en Eddie Cochran, maar Buddy's talent wordt vaak over het hoofd gezien.
Zoals anderen al opmerkten, is Busey de drijvende kracht achter het succes van 'The Buddy Holly Story'. Het script speelt niet alleen in op de feiten van Buddy's leven, het werpt zelfs een aantal anachronismen op voor de twee jaar van Buddy's populariteit, in feite 1957-1959. Een van de scènes die me te binnen schiet is de scène waarin Buddy en Maria naar een 3D-film zitten te kijken. Buddy is ontgoocheld en zegt tegen Maria dat het nooit iets zal worden. Het is gewoon een rage. In werkelijkheid waren er in die tijd geen 3D-films in omloop. De hoogtijdagen van 3D lagen in het begin van de jaren vijftig. In 1955 was de rage al vervaagd. Alweer een voorbeeld van een verhaal dat met een beetje onderzoek geloofwaardiger zou zijn geworden.
Op sommige momenten is het moeilijk om wat er werkelijk is gebeurd te scheiden van de legendes rond Buddy's carrière. Het verhaal hoe de Crickets aan hun naam kwamen is misschien apocrief, maar het gebeurde zeker niet op de manier waarop het in de film wordt weergegeven. Een ander probleem met de film is de manier waarop Buddy's ouders worden afgebeeld. Buddy's ouders steunden hem in elk geval in zijn muzikale carrière. 'Maybe Baby' wordt toegeschreven aan Buddy's moeder en zij had inderdaad invloed op het schrijven van het nummer.
Het is goed dat Buddy's grootste hits in de film werden gebruikt, maar ik mis een van mijn favorieten, 'I'm Looking For Someone to Love'. Ik ben er trots op dat als gevolg van deze film Buddy's muziek opnieuw werd uitgebracht voor een nieuwe generatie. Zijn nalatenschap is een van de allerbeste uit de begintijd van de rock-'n-roll. Ga door, Buddy, ga door.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was de standaard voor alle rockbiografieën. Dat werd bereikt door de energieke manier waarop de hoofdrollen werden gespeeld, het evenwichtige camerawerk (zonder clichés over 'rockvideo's' die in werkelijkheid door de Beatles in hun eerste twee films waren bedacht), de strakke montage en een niet-oordelende presentatie van de ster als menselijk wezen in plaats van symbool of god (of demon). Ja, er zitten kleine gaten in de plot en er zijn wat toevallige details die een beetje overbodig zijn, en er zal altijd discussie zijn tussen families van degenen die er persoonlijk bij betrokken waren over de details. Maar het gaat hier erom, net als in de veel recentere 'I Walk the Line' of Carpenters beroemde tv-Elvis-biografie uit dezelfde tijd, of de betekenis van de artiest' Het leven van Buddy Holly, in zijn tijd en plaats, als katalysator voor de idealen en waardering van de fans, wordt in de film geopenbaard, en dat is hier duidelijk het geval. Als we deze film achter ons laten, begrijpen we niet alleen hoe Buddy Holly een ster werd, maar ook waarom. Ik zou niet weten wat je nog meer uit de film zou kunnen halen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wat een geweldige film! Ik heb nooit veel van Buddy Holly geweten, maar ik was bekend met zijn levendige en grappige muziek. Dit is een geweldige biografie van iemand die in de jaren vijftig heeft geholpen de muziek te veranderen. Hoewel ik Gary Bussey nooit heb gemogen, was hij fantastisch als Buddy Holly! Ik weet niet hoe accuraat de film is, maar ik ga er in elk geval voor het grootste deel van uit dat hij accuraat is, wat de film des te interessanter maakt. De muziek in de hele film voegt alleen maar wat extra flair toe aan deze biografie. Ik denk niet dat ik in deze film iets zou veranderen, het was allemaal goed! Wat een verschil tussen de sterren uit de jaren vijftig en de muzieksterren van nu. Hoe kun je iemand als Buddy Holly vergelijken met Justin Timberlake of een van de andere populaire zangers van deze generatie?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gary Buseys beste optreden in een mooie biografie. Omdat hij een muzikale achtergrond had, kon hij zijn eigen liedjes zingen en dat werkt echt. Het is altijd goed om die goede acteur te zien, Don Stroud (een van de krekels) en ook Charlie Martin Smith.<br />Een 8 uit 10. Beste optreden van Gary Busey. Gelukkig werd Mr. Busey hiervoor genomineerd voor een Oscar, en hij verloor van Jon Voight in _Coming Home._ Een vrij lowbudgetfilm die niet teleurstelt, met _Great Songs_ van Mr. Holly. Ik hoop dat dit veel geld heeft opgebracht. Busey is om verschillende redenen nooit meer zo populair geweest, maar gelukkig heeft hij deze ene geweldige film op zijn cv staan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het Buddy Holly-verhaal is een geweldige biografie met een superoptreden van Gary Busey. Busey heeft zelf voor deze film gezongen en hij doet het geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het zou onverstandig zijn om te concluderen dat het ene verhaal of de ene documentaire authentieker is dan het andere. Beide formats hebben een onderliggende vorm van fictie en zijn nooit een ware weerspiegeling van de werkelijkheid, omdat producenten verhalen in hun eigen perspectief proberen te reconstrueren en te vertellen. Aangezien beide formats door de 'complexiteit van de subplots' en de tijdsduur op het scherm meestal onbesproken blijven, ontneemt het de kijkers de kans om debatten te openen en de echte waarheid verder te onderzoeken en te construeren. Daarbij komt nog het onvermogen van de kijker om bronnen te evalueren (vergelijkingen met geschreven geschiedenis) en de logica achter argumenten, waardoor de geschiedenis door middel van verhalen en documentaires kan worden vervormd. Voor de meeste mensen is documentaire waarheidsgetrouwer, omdat het meestal gaat om getuigenissen van de deelnemers en levensechte beelden. Deze beelden worden echter geselecteerd en bewerkt, zodat de producenten hun versie van het realisme aan de kijkers kunnen presenteren. In The Real Buddy Holly Story probeert Paul McCartney de herinnering aan Buddy Holly vast te leggen, en hoe Buddy de rest van de muziekwereld beïnvloedde. De getuigenissen zijn misschien vervormd omdat herinneringen misschien niet kloppen en emoties een legende van Buddy hebben gemaakt. De documentaire heeft de filmversie wel gecorrigeerd en beschrijft ook andere gebeurtenissen, zoals dat er 3 leden van de Crickets waren en dat Buddy's muziek in die tijd zelfs buiten de Verenigde Staten werd gehoord (hij moest een wereldtournee maken!). Er is echter niet diepgaand gediscussieerd over wat er na zijn dood met Buddy's vrouw is gebeurd. Kritiek en/of negatieve discussies zijn misschien weggelaten omdat de producers een Buddy willen presenteren die de wereld zich had moeten herinneren. Uiteindelijk lukt het ons niet om de hele waarheid te construeren omdat we ons beperken tot de 'toekomstbeelden' uit het verleden die de documentaire ons vertelt. <br />Persoonlijk geef ik de voorkeur aan een verhalende film, omdat die rijke visuele beelden biedt, die ons helpen om weer in contact te komen met het collectieve geheugen van dat tijdperk. Hij geeft het publiek een constructievere structuur van het verhaal, en dat leidt tot een beter geheugen voor het publiek als ze het verhaal opnieuw vertellen. Er is ook een element van flexibiliteit dat filmmakers in staat stelt om hun gedachten en standpunten over bepaalde kwesties te uiten. In _The Buddy Holly Story_ werden rassenkwesties gemarkeerd en de kijkers kunnen zich zeker inleven in deze kwesties met betrekking tot de huidige situatie. Als je naar een film kijkt, probeer je voortdurend bepaalde emoties te herbeleven, en door gebruik te maken van die emoties kan het publiek persoonlijke banden aanknopen met de toegepaste betekenis die de filmmaker wil overbrengen. In de meeste verhalen herinneren mensen zich selectief aan de strijd, de inspiratie en de manier waarop het verhaal afloopt. In _Het verhaal van Buddy Holly_ herinneren we ons de strijd van Buddy en de Crickets, dat Maria een bron van aanmoediging was, en dat Buddy Holly tot aan zijn dood een geweldige acteur was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zag The Buddy Holly Story voor het eerst toen ik een jaar of zeven was. Ik had geen idee wie Buddy Holly was, en ik kan me ook niet herinneren waarom ik voor de televisie ging zitten om naar HBO te kijken en naar deze innemende biopic te kijken. Wat ik me wel herinner, was dat ik besefte dat het een (iets) waargebeurd verhaal was, over iemand die echt had geleefd. Ik herinner me de muziek, geweldige liedjes waar ik nog steeds van hou (Ik kan niet geloven dat Gary Busey zijn eigen liedjes zong en zo goed was <0xE2><0x80><0x93> wat een gozer!) Toen kwam het einde. Hij ging dood. Hij ging verdomme dood. Ik kon het niet geloven. Ik had geen waarschuwing, geen kennis van zaken zoals de meeste mensen die in deze film komen. Het leerde me een harde les over het leven en dat het zich niet aan de regels houdt die de meeste films ons leren. Vanavond heb ik de film weer gezien en ik was er weer helemaal bij... en een beetje verdrietig.<br />8 van de 10, maar ik geef toe dat ik een beetje bevooroordeeld ben.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet het zeggen. Gary Busey heeft deze film gered. Als hij geen talent voor acteren had gehad, zou deze film subliem zijn geweest. Ik kan de film maar nauwelijks aanbevelen.
De grootste moeilijkheid met de film is de brede minachting voor historische, geografische en fysieke nauwkeurigheid. Waarom is bijvoorbeeld Lubbock groen en heuvelachtig? Hoe komt het dat Buddy's producer Petty wordt genegeerd? Waar zijn de dagelijkse uitstapjes naar de Clovis Studio's in New Mexico? Waarom wordt Nashville behandeld als een racistisch haatkamp dat eropuit is het Holly-geluid te vernietigen? Waarom werd Buddy's hofmakerij voor Maria, twee weken lang, behandeld als een ingewikkeld, taboe, rassenvermengend stereotype? Waarom zijn Buddy's tegels zo licht als veertjes? Ten slotte: waarom worden de Crickets afgeschilderd als obstakels die Holly's talent in de weg staan?
Op hun gezicht zouden deze onnauwkeurigheden de ondergang betekenen van elke film die zichzelf uitroept als 'The Buddy Holly Story'. Maar Busey geeft wel een boeiende beschrijving van de man wiens dood uiteindelijk leidde tot de dag dat de muziek stierf.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Gary Busey speelde met verve de rock-n-roll-legende Buddy Holly (1936-59). Hij lijkt sprekend op de man. In de jaren vijftig was een garageband iets heel anders dan tegenwoordig. In die tijd was het meestal heel eenvoudig om een groep van drie te hebben. Ik durf te wedden dat Buddy Holly (Busey) een veel betere muzikant was dan de meeste mensen die ik heb gehoord. Omdat hij in Lubbock woonde, in Texas, was het in die tijd een rustig plattelandsstadje. Zijn ouders waren christenen, hoewel zijn moeder een fervent aanhanger was van het werk van haar zoon. Dat is een van de redenen waarom hij zich niet als Elvis gedroeg. Hij hield vast aan zijn vriendelijke manier van doen. Dat maakt hem echt goed! Toen hij naar Tennessee ging, zag hij hoe slecht de producers daar waren. Ze hadden een hekel aan rock-'n-roll, en dat maakte Holly razend. Het was een hele uitdaging voor Holly en zijn vrienden om aan de andere sfeer te wennen. Hij ging op tournee met Sam Cooke, ging naar de beroemde Apollo, waar ze door het geheel Afro-Amerikaanse publiek snel werden geaccepteerd, en dat vond ik leuk! En Sam Cooke zorgde ervoor dat Holly en zijn band een paar optredens kregen. Dat noem ik verdraagzaamheid. Het is triest dat hij, Ritchie Valens en J.P. 'The Big Bopper' Richardson hun muziekcarrière in 1959 hebben moeten beëindigen door een vliegtuigongeluk, maar dat hun herinneringen tenminste in ons hart voortleven. Wat voor onnauwkeurigheden er ook in de film zaten, het enige wat mij interesseert is dat Buddy Holly in die tijd de obstakels van de muziek en de politiek heeft overwonnen, en de muziek is bijna perfect. Voor Gary Busey was hij perfect in de rol, en ook in het maken van de muziek. God zegene je Gary Busey! 5 sterren!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gezien het feit dat het in wezen een lowbudgetfilm is, is dit een verrassend goede film over het leven en de dood van de rockpionier Buddy Holly. Gary Busey speelt Holly, die een van de eersten was die een elektrische gitaar gebruikte voor zo'n beetje al zijn muziek. Gesteund door zijn Crickets had Holly een hele reeks hits en werd hij voor zijn dood, samen met Richie Valens en The Big Bopper, een echte ster. De film volgt zijn opkomst tot ster, zijn huwelijk met zijn liefje en zijn uiteindelijke dood. Ik vind deze film goed en ik denk dat jij dat ook zult vinden. Charles Martin Smith doet het ook geweldig in deze film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gary Busey is geweldig in deze muzikale biografie. Geweldige zang en een uitstekende soundtrack. _The Buddy Holly Story_ is een veel betere film dan _La Bamba_. Uit andere commentaren kan ik opmaken dat er misschien wat historische onnauwkeurigheden in zitten. Hoe dan ook, het is een leuke film om af te luisteren, en een goede inleiding op de muziek van Buddy Holly.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Buddy Holly was een pionier en het slachtoffer van de vroege rock-'n'-roll. De jonge zanger en songwriter uit Lubbock, Texas, had zijn stempel gedrukt op het sjabloon van de moderne muziek. Geïnspireerd door Elvis Presley zou Holly een groot deel van zijn tijd besteden aan het bestrijden van het systeem om zijn rock-'n'-'-'n'-''sound'' op te nemen. Voor zijn vroegtijdige dood mixte hij weelderige snaren met bebopritmes. Holly zou zijn plaats innemen met Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis en Ricky Nelson als de stemmen van de tienerangst.
Dit gemakkelijk te bekijken bio is niet zonder gebreken. Sommige situaties, gebeurtenissen, plaatsen en zelfs namen waren om verschillende redenen niet correct. Wat deze film zo geloofwaardig maakt, is dat Gary Busey zijn eigen lied heeft gezongen in de rol van Holly. Een goed geproduceerde soundtrack werd een miljoenenverkoopsucces.
Busey werd genomineerd voor een Oscar. Andere bekende sterren zijn Don Stroud, Conrad Janis, Charles Martin Smith en Maria Richwine.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De film heeft wat kritiek gekregen omdat hij zo snel en losjes met de feiten omspringt. Maar hij brengt je dicht bij een tijd en plaats die niet meer bestaan door tot de _gevoel_ te komen.
Zoals Keith Richards in Paul McCartneys film over Holly opmerkt, zit er in bijna alle rockmuziek van na zijn tijd een zekere Buddy Holly. De tragedie die hem meesleepte wordt voorzichtig verwerkt, en de rest van de film herschept de vreugde van een geweldige muziekcarrière en een vreugdevolle muziekwereld.
Gary Busey geeft een opmerkelijke, energieke voorstelling van Holly, en zijn optredens suggereren dat hij echt in de muziek opgaat. Als Holly-fan en rocker van lang geleden, doe ik dat ook.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'The Buddy Holly Story' toont het begin van de carrière van de beroemde zanger in Lubbock, Texas, zijn opkomst tot ster en zijn tragische dood bij een vliegtuigongeluk. Gesterkt door het feit dat Gary Busey, als Holly, zijn eigen instrumenten bespeelt, is deze film de biopic in zijn zuiverste vorm. Er zijn een paar dingen die een beetje banaal lijken, namelijk de mensen van Lubbock die rock-'n-roll als duivelse muziek beschouwen, maar de meesterlijke uitvoeringen overtreffen alle zwakheden. Als er in deze grote wereld maar één ding zeker is, dan is het dat de muziek van Buddy Holly nooit oudbakken zal worden. , of een van zijn andere nummers, klinken ze na al die jaren nog steeds geweldig. Hij blijft een van de grootste zangers uit de geschiedenis.<br />Alleen al om te laten zien hoe Lubbock werkelijk over hun beroemdste zoon dacht, hebben ze pas zevenendertig jaar na zijn dood een straat naar hem genoemd! Wat een stelletje ondankbaren!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is zo'n film waarin ik alleen maar met m'n voeten wil bewegen en door het huis wil dansen. Het is een heel positief en gelukkig soort muziek. De film heeft een paar droeve gedeelten maar het is vooral de muziek die me gelukkig maakt. Gary Busey deed het geweldig als Buddy Holly. Buddy Holly bleef doorgaan, ook al zeiden z'n dominee, z'n ouders en de platenproducer uit Nashville nee tegen hem. Buddy Holly gaf niet op wat-ie mooi vond. Ik wist niet veel over Buddy Holly tot ik deze film zag. Ik ben in de Surf Ballroom geweest waar-ie voor het laatst heeft gespeeld maar ik heb er niet veel aandacht aan besteed tot ik deze film zag. Het is een ongelooflijke film met veel plezier, dus sta op en ga die film zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terwijl de laatste scène van de film stilviel en het schamele detail van Buddy Holly's dood onthulde, bedacht ik dat er nog steeds mensen in leven zijn die bij die gelegenheid in Clearlake, Iowa, aanwezig waren en het zich nog levendig herinneren. Dat moet een nare herinnering zijn, die de tekst van 'American Pie' nog schrijnender maakt, omdat het een eerbetoon is aan de dag waarop de muziek stierf. De wereld verloor die dag een of ander geweldig talent, levens die veel te vroeg waren afgebroken, en je kunt je alleen maar afvragen hoe het geweest zou zijn als het trio muzikanten dat die dag stierf was blijven leven om een nog grotere muzikale erfenis te creëren.
Ik heb de film vandaag bekeken, zo'n dertig jaar na de oorspronkelijke première. Dertig jaar lang heb ik daar moeite mee gehad. Ik was een heleboel vergeten, terwijl ik me een paar kleine dingen herinnerde, zoals de krekel in de muur die vereeuwigd werd met de naam van de band. Maar bovenal herinner ik me de muziek. Het is moeilijk om daar alleen maar te zitten en niet op de maat van 'Oh Boy' of 'That'll Be The Day' te gaan tikken, en je moet je afvragen waar de bedreiging van onze moraal eigenlijk vandaan komt met die liedjes. Wat dat betreft ben ik het tenminste met Buddy eens, hoe kunnen het oerwoudritmes zijn als hij ze heeft bedacht? Grappig hoe elke volgende tien jaar het bracht.' De film was een bedreiging voor het weefsel van de samenleving <0xE2><0x80><0x93> The Beatles, Motown, Disco en een hele reeks andere muzikale vormen. We luisteren en dansen nog steeds op de beat, dus zo erg kan het niet zijn geweest.
Er was nog een afhaalmaaltijd uit de film die ik was vergeten. Hier leerde ik met een telefoon op tafel te slaan als degene aan de andere kant van de lijn niet mijn kant op keek. Dat heb ik in de loop der jaren een paar keer gedaan, maar inmiddels was ik de bron vergeten. Nou, ik kan nog wel een jaar of dertig mee.
Je moet Gary Busey zijn vertolking van Buddy Holly nageven. Als je hem vandaag de dag ziet, zou je hem nooit voor je kunnen zien als de magere rocker met de hoornen bril, maar het was een krachttoer van karakterisering en optreden die Busey een Oscar opleverde. Don Stroud en Charles Martin Smith zijn competente leden van Buddy's band, hoewel hun personages in het grootste deel van het verhaal op de achtergrond blijven. Ik genoot van de subtiele manier waarop andere muzikale legenden in het verhaal werden verwerkt, namen als Sam Cooke en King Curtis, zonder ooit stil te staan bij hun aanwezigheid.
Ik zal altijd een fan en volger van muziek uit de jaren vijftig en zestig zijn <0xE2><0x80><0x93> 'oldies' worden ze tegenwoordig genoemd. Ik denk dat ik daardoor ook een beetje een oldie ben, maar dat kun je niet zeggen. De ervaring van opgroeien met de muziekgeschiedenis, die nu het grote scherm bereikt, is niet te vervangen. Wat het idee alleen maar versterkt dat ik van de muziek zal blijven genieten tot, nou ja, tot de dag dat ik doodga.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb deze (video 2000) jaren geleden gezien en zou hem graag op dvd willen zien. Een goede film, maar ik zou hem nog mooier hebben gevonden als er ook de erfenis van The Beatles en The Hollies in had gezeten.
Ik weet ook niet precies hoe waar het verhaal is <0xE2><0x80><0x93> zijn er veranderingen aangebracht om het verhaal te dramatiseren?
Ik was pas drie toen Buddy verongelukte en hoorde zijn muziek pas tegen het eind van de jaren zeventig. Veel later hoorde ik dat ons gezin in ons nieuwe huis trok op <0xE2><0x80><0x93> ja, 3 februari 1959.
Nou ja, kleine dingetjes die je zegt en doet... Zijn liedjes zullen altijd in de herinnering voortleven <0xE2><0x80><0x93> altijd...


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ten eerste ben ik een enorme Buddy Holly-fan. Ik ben opgegroeid met de wetenschap wie hij was, en ik wist alles van die noodlottige vliegreis die drie ongelooflijk felle vlammen zomaar uitblies. Maar ik had nooit echt naar zijn muziek geluisterd. Ik had er wel veel van gehoord, ja, maar pas toen ik ging zitten met de bedoeling er iets uit te halen, ben ik de echte Buddy Holly gaan zien. En laat me je vertellen dat mijn wereld door hem veranderd is.
Vanwege deze adoratie voor zo'n ongelooflijke man heb ik _The Buddy Holly Story_ gekocht zonder hem ooit eerder gezien te hebben. Ik word verscheurd door mijn mening over deze film. 'Dat komt omdat Buddy zo levend aanvoelt, dat ik het gewoon niet kon verdragen om Gary Busey in deze rol te zien. Ik geef toe dat hij goed acteerde, maar zijn gezang klonk zo geforceerd. Het leek wel alsof hij wist dat hij helemaal niet klonk als Buddy en daarom veel te veel energie gebruikte om een poging te doen een soortgelijk geluid te maken. In sommige delen van de film lukte hem dat. Maar in andere... Au.'
De film besloeg een periode van een aantal jaren, maar ik heb het gevoel dat ik dit tijdsbestek veel beter had kunnen beschrijven. Het kostte me moeite te bepalen op welk moment in Buddy's leven bepaalde gebeurtenissen plaatsvonden. Ik had ook een ernstig probleem met sommige van de historische onnauwkeurigheden. Ik denk dat de weergave van de Crickets het ergste was. Ik begreep dat hun echte namen niet gebruikt konden worden en dat er voor de simplificatie maar twee van hen in de film voorkwamen... en misschien was dat maar goed ook. Want de achtergrondzang van de film was niet om aan te horen en ik had een hekel aan de manier waarop ze werden afgeschilderd als een belemmering voor Buddy's carrière. Iets anders dat voor de film eigenlijk geen verschil maakte, maar me irriteerde, waren de tanden van Gary Busey. Ik werd er doodmoe van! Buddy Holly had veel betere tanden. Ik weet niet waarom het me opviel... maar het was zo.
' Ik sluit deze recensie af met wat naar mijn idee het beste deel van de film was: Buddy's laatste optreden. Zijn laatste telefoontje naar Maria, het optreden van de Big Bopper, die hem en Richie Valens naar het podium brengt, gevolgd door het stilvallen van de film. Zelfs ik schrok ervan, en ik heb het gevoel dat het publiek op een effectieve manier te zien krijgt hoe Buddy Holly op een bepaald moment zo levendig en energiek was, en dat zijn vlam in een oogwenk uitdoofde. Het was een prachtige manier om deze verschrikkelijke tragedie te vereeuwigen, denk ik.
Goede film, ondanks de voor de hand liggende problemen... 7/10.
Een paar voor de hand liggende gebreken, kunnen wel wat onderhoud gebruiken... maar niet slecht.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze filmbiografie van de vroege rock-'n-roll-ster Buddy Holly (1936-1959) is een tour de force voor Gary Busey. De hoogtepunten van de film zijn Buseys optredens op het podium, waar hij gitaar speelt en Holly-liedjes zingt. Hij brengt zo'n energie in zijn optredens, dat Holly's eigen gefilmde optredens er bijna bij in het niet vallen. Buseys aanstekelijke grijns met zijn grote tanden verlicht het scherm, hij creëert een volkomen geloofwaardige en innemende persoonlijkheid en zijn Oscarnominatie voor beste acteur was terecht.
De film volgt Holly's carrière vanaf haar jeugd in Lubbock, Texas, naar het sterrendom en New York en zijn vroegtijdige dood bij een vliegtuigongeluk. Eén ding dat ik interessant vond, als het waar is, was Buddy' Hij had grote plannen, niet alleen met opnemen en optreden, maar ook met produceren. Zo jong als hij was, had hij zich al bewezen als een slimme zakenman en hij wilde beslist hogerop. We zullen nooit weten of hij zijn vroege succes uiteindelijk zou hebben omgezet in een bedrijf als The Rolling Stones.
De teksten van veel van Holly's liedjes zijn nogal puberaal; lees de tekst van 'Peggy Sue' of 'Oh Boy!' en je begrijpt wat ik bedoel. Misschien verklaart dit voor een groot deel zijn populariteit bij pubers, maar zijn instrumentatie en podiumoptredens verklaren ongetwijfeld zijn invloed op de volgende groepen <0xE2><0x80><0x93> zowel The Rolling Stones als The Beatles hebben zijn belangrijkheid erkend. Het is duidelijk dat sommige vrijheden werden gezien als een dramatisch effect. Ik betwijfel bijvoorbeeld of Holly ooit een producent in Nashville heeft gestrikt of dat het publiek in het Apollo-theater in New York zo direct reageerde dat het wild in de gangpaden begon te dansen. Als je dichter bij de waarheid wilt komen, moet je de documentaire 'The Real Buddy Holly Story' (1985) bekijken, die wordt geproduceerd en gepresenteerd door een zeer ontspannen en innemende Paul McCartney. Die bevat interviews met Holly's familie, vrienden en bandleden (Holly's muzikale broers worden niet eens genoemd in 'The Buddy Holly Story'). Leden van andere bands, zoals Keith Richards en Don Everly, geven ook hun mening en verhalen en er zijn beelden van oude Holly-optredens. De McCartney-productie kan op eigen benen staan, maar het is een uitstekende aanvulling op 'The Buddy Holly Story' en misschien moet het voor iedereen die naar het geromantiseerde verhaal kijkt te zien zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zelfs na bijna twintig jaar zonder elkaar zijn de oorspronkelijke leden van Black Sabbath nog niets kwijtgeraakt. In dit concert brengen ze hun beste songs uit hun hoogtijdagen (1970-1978) ten gehore, waaronder 'N.I.B.', 'War Pigs' en 'Paranoïde'.
Ook zijn er onschatbare backstage-opnamen met interviews en retrospectieven uit hun tijd als de beste hardrockband ter wereld. De commentaren van Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler en Bill Ward zijn even interessant en intrigerend om te zien als de fantastische optredens op het podium.
Een must-see voor alle Sabbath- en Ozzy-fans.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit komt in elk geval dicht in de buurt van een perfecte video-uitgave. Messiaanse metalgroep, dinosaurussen van rock-'n-roll, grootste en invloedrijkste heavy-metalband ter wereld spelen hun hitnummers en halen herinneringen op aan het verleden van de band <0xE2><0x80><0x93> wat hebben we nog meer nodig?
Video begint met 'War varkens' en eindigt met 'Paranoïde' en in het midden staan alle grootste en belangrijkste klassiekers van de oorspronkelijke line-up: 'Elektrische begrafenis', 'Zoet blad', 'Na eeuwig', 'IJzeren man', 'Kinderen van het graf'... en natuurlijk mijn persoonlijke favoriet 'In de leegte'. Ik ben blij dat ze dat niet hebben weggelaten. Nou ja, hoe zouden ze ook?
Toch is deze video meer dan alleen de muziek. Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler en Bill Ward nemen de groepsleden door. Het enige wat me een beetje dwarszit is dat een live-nummer wordt onderbroken door stukjes interview. Is het bijvoorbeeld echt nodig om te vertellen hoe het nummer 'N.I.B.' aan zijn naam komt, midden in het nummer <0xE2><0x80><0x93> de ene na de andere vraag? Ik betwijfel het. Het is nog steeds een klein foutje, dus zo belangrijk is het niet.
Bandleden luieren ook rond in stoelen en kletsen met elkaar: leuk materiaal voor een sabbathfan! Ik geef toe dat ik moeite heb om wat Ozzy Osbourne mompelt te volgen, maar het is gewoon amusant. Ik had het voorrecht om mee te doen toen 'The Last supper tour' Finland binnenkwam en voor mij persoonlijk is deze video een ideale manier om die schitterende show terug te halen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zo'n beetje elke commentator heeft het erover gehad dat sommige van de interviewopnamen over de concertopnamen heen zijn gezet. Dat is waar, en het is de grootste fout in deze film. Maar het gebeurt niet zo vaak, of zo slecht, dat je deze video niet zou moeten zien. Als je een Black Sabbath-fan bent, moet je deze zien. Afgezien van het feit dat ik Black Sabbath in de jaren vijftig en begin jaren tachtig heb gezien, heb ik ze in 2005 of 2006 gezien, toen ze net als in deze video de kop OZZfest boven de video hadden hangen. Het concert was geweldig, en het leek er veel op, en daarom heb ik deze video ook gehuurd. Het is zo ongeveer de beste gouwe ouwe. Moet je zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

George Saunders is een vervalser die een zeldzaam exemplaar van Hamlet steelt en daarbij een bewaker doodt. Maanden later verkoopt een compagnon van hem vervalsingen van het boek voor grote bedragen. Een van de vervalsingen wordt verkocht aan een man die voor de nazi's werkt. De man die niet blij is dat hij wordt opgepakt, wil zijn geld per se terug, en op hetzelfde moment duikt er een detective op die voor een van de andere opgelichte cliënten werkt. De middelste vrouw begint, in een poging zichzelf te beschermen, alle partijen tegen elkaar uit te spelen en regelt een ontmoeting in de openbare bibliotheek van New York tussen verschillende partijen, maar als er mensen beginnen te sterven, wordt de bibliotheek gesloten en lijken er meer moorden (en misschien een of andere zeldzame boekendiefstal) ophanden. Complexe moordmysteries is een goede kleine thriller met een geweldige cast (Richard Denning krijgt gezelschap van Richard Denning en een cast van solide acteurs). Als er een zwakke plek is, is de film bijna te ingewikkeld met plot en in plot en iedereen is zo'n beetje op zichzelf aangewezen. De lagen van diefstal, vervalsing, moord en oorlogsintriges (het was 1942) zijn bijna te veel voor de korte speeltijd van 70 minuten. Toch blijft het een plezierige kleine film met een duistere sfeer en een gevoel van onontkoombaar onheil voor sommige personages die dit duidelijk als een van de eerste film noirs markeren. Tot Denning opduikt bevinden we ons tussen een paar charmante dieven, die we misschien nog aardiger vinden dan de held, maar uit woord en daad blijkt duidelijk dat dit niet helemaal goed zal aflopen en dat weten ze, ook al verzetten ze zich ertegen. Een aardige kleine film die de moeite waard is om uit te zoeken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze interessante film noir heeft drie zeer goede acteurs: Sanders, Patrick en Blackmer. De scènes tussen Sanders en Patrick zijn bijzonder goed. Demming als de detective is helaas lang niet zo goed. Hij mist de intelligentie, de kracht en de cynische kijk op de wereld van een Bogart. Als Humphrey deze rol had gespeeld, hadden we een klassieker gehad.
Snelheid, locatie (een bibliotheek) en sfeer zijn allemaal goed. Maar er zitten een paar gaten in de plot. Sanders is erg bang voor Blackmer en de meedogenloze organisatie (Nazi's) die hij vertegenwoordigt. Maar nadat hij Blackmer per ongeluk heeft gedood, lijkt Sanders geen angst of wroeging te hebben. Vervolgens overmeestert Sanders de bibliotheek en zijn bewoners door de list te gebruiken dat hij en zijn mannen rechercheurs zijn die de moord onderzoeken. Later probeert de huurmoordenaar Demming te vermoorden door hem neer te schieten (zonder geluiddemper), ook al had je kunnen verwachten dat de vele andere gevangenen het lawaai zouden horen en gealarmeerd zouden raken. Ten slotte probeert de huurmoordenaar van Sanders Roberts te vermoorden, die de waarheid heeft ontdekt, maar als ze flauwvalt, doet hij dat op onverklaarbare wijze niet.
Wat me echter het meest dwarszat, was dat de kans op een grote en onverwachte conclusie verkeken was. Gedurende de hele film wordt Patrick afgeschilderd als een slimme, spijkerharde sociopaat die nergens bang voor is. Maar aan het eind vlucht ze in paniek weg van de laatste nazi die nog leeft, een brute schurk. Tegen de tijd dat de politie hem vindt, heeft hij haar vermoord. En zij is gewoon het zoveelste zwakke, stereotiepe slachtoffer. Wat er had moeten gebeuren, is het volgende: de politie vindt de nazi-misdadiger, maar hij is dood. Ze heeft hem slim vermoord en is toen verdwenen <0xE2><0x80><0x93> om haar boosaardige praktijken voort te zetten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het was een geweldige film! Ik kijk er graag naar, keer op keer. De acteurs waren geweldig. De film hield me op het puntje van mijn stoel. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen. Ik wou dat Lifetime deze film op dvd uitbracht. Ik zou er zeker een kopen. Deze film bewijst alleen maar dat je heel voorzichtig moet zijn met wie je in contact brengt. Je denkt misschien dat je iemand kent, maar je weet het nooit. Mijn dochter heeft samen met mij naar de film gekeken. Ze vond hem geweldig. Het enige wat ik weet, is dat ik deze film elke keer dat Lifetime hem uitzendt, zal bekijken. Het is het soort film dat je aan de tv gekluisterd houdt. Ik zou willen dat Lifetime de film opnieuw zou opnemen, maar dan met dezelfde acteurs, en hem naar het witte doek zou halen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dit een geweldige film, Richard Greico en Yasmine Bleeth hebben een geweldige chemie in deze film. Yasmine Bleeths personage speelt een vrouw die tot over haar oren verliefd is op het personage van Richard Greico. Uiteindelijk trouwen ze en alles lijkt perfect, behalve dat Yasmine Bleeth het allerliefst een baby wil, hoe moeilijk ze het ook vindt om zwanger te worden. Richard Greico doet alles om haar gelukkig te maken en neemt extreme maatregelen om haar gelukkig te maken. Ik vond het acteerwerk in deze film geweldig, en je blijft maar raden. Het laat zien hoe naïef je kunt zijn als je verliefd bent. Yasmine Bleeth is in dit opzicht een goede actrice, en ik vraag me af waarom ze het in haar carrière nooit verder heeft geschopt. Richard Greico is heel indrukwekkend als de bedrieglijke echtgenoot, en hij speelt de rol van het kwaad heel goed. Ik vraag me af waarom sommige acteurs het redden en andere niet. Al met al een geweldige film die ik zou aanbevelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb echt genoten van deze film, hij houdt je absoluut op het puntje van je stoel. Hij was heel goed geregisseerd. Ik denk dat het belangrijk was dat ze zowel het leven van het andere stel als dat van Terry en Bobby lieten zien, als mensen met emoties. Zoals deze film Bobby moest laten zien als een kil en wraakzuchtig persoon.<br />Ik ben het met een andere recensie eens dat het zieke liefde was, geen ware liefde. Hij had niet zoveel moeite hoeven doen als moord om zijn vrouw een baby te geven. Hij had eerlijk tegen haar moeten zijn en haar moeten vertellen dat hij onvruchtbaar was en moeten besluiten om samen een baby te adopteren. Sommige recensies zeiden dat ze naïef was, ik denk dat ze dat was toen het op adoptie aankwam, hoe goed de acteurs ook waren. Geweldige film om te zien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze versie van 'Lost Horizon' was veel beter dan je over het algemeen zou verwachten, niet alleen vanwege de geweldige muziek en de prachtige omgeving, maar ook vanwege de verbluffende bergfoto's. Een paar jaar geleden is er een speciale laserdisc uitgekomen met meer dan 30 minuten eerder verwijderd materiaal, extra muziek en een heleboel extra materiaal. Waarom staat dit dan niet op dvd?! De studio's zijn soms moeilijk te doorgronden. Zeker, de rollen waren weggelegd voor mensen die beter konden zingen dan Peter Finch, Liv Ullman, George Kennedy en Sally Kellerman, maar wat wil je in een film, goed acteerwerk of melodieuze blaasinstrumenten? Zang- en dansman Bobby Van is erg leuk, Michael York is een passend tragische schurk, en het klinkt misschien raar om Sir John Gielgud uitgedost als Chang te zien, maar op het doek werkt het heel goed. Geloof me, je moet deze film zien <0xE2><0x80><0x93> als je hem kunt vinden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoewel de songs en dansnummers over het algemeen niet zo sterk zijn als veel mensen zouden willen, zijn de verhaallijn en de boodschap van de film er nog steeds en klinken ze luid uit boven de eenvoudige musicalnummers uit de jaren zeventig.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Maar om dat met deze film te doen, of met welke film dan ook, is onrechtvaardig ten opzichte van de film zelf.
Er zijn een paar goede muzikale momenten in de film. Het eerste is dat van Bobby Van. Meneer Van speelde zijn rol in Harry Lovett vlak na de afsluiting van een twee jaar durende reprise van de revival op Broadway, 'No, No, Nanette'. Hij is een liedjes- en dansman van vroeger en, eerlijk gezegd, de enige van de cast die echt talent en ervaring had met musicals. Hij slaat nooit een stap over in zijn 'Question Me An Answer' en terecht... hij voelde zich volkomen thuis in de rol van Harry. Olivia Hussey doet nog meer leuke nummers als ze de nieuwe bezoekers verwelkomt, en hoewel de tekst zwak is, laat James Shigeta zijn krachtige stem horen in het nummer 'Family', evenals een mooi uitgevoerde vertolking van het hele nummer.
Bekijk de film zoals hij is... een fantasie over een plek waar je nooit oud wordt, verborgen in de met sneeuw en ijs bedekte bergen van Tibet, gevonden door een groep nietsvermoedende moderne mensen die verwikkeld zijn in de strijd van elke moderne cultuur. Als je dit vergelijkt met de werkelijkheid, krijg je een film die geen doel heeft. Neem deze film voor de boodschap van liefde en vrede en rust en broederliefde en je krijgt een warme en verfrissende boodschap en nog een positieve ook.
Voor sommigen zal deze film afgezaagd lijken, maar voor anderen is het een welkome bevrijding uit het hectische tempo van de werkelijkheid. Voor de eersten: probeer niet te oordelen en geniet gewoon van de boodschap. Voor de tweeden: jullie hebben het geheim van Sjangri-La ontdekt!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik was toen 19 of 20 jaar oud en woonde in Salt Lake City, Utah, en ik herinner me nog het nieuwe koepeltheater dat de eeuw 21 heette. Stoelen die schommelden en een nieuw geluidssysteem, een groot scherm en een enorme open ruimte tussen het scherm en het volgepakte theater. We voelden alle opwinding van een nieuwe voorvertoning van een film. _Ta da da da da ta da dada dada_... Ik kan de openingsmuziek nog horen, trompetgeschal en het gedreun van cimbalen. Ik hield van de wisselwerking tussen de personages en de gefilmde vergezichten. Ik weet dat Peter Finch en Luv en Sally wat problemen hadden met de lipsink maar hé, dit was een lekker gevoel, ga je beter voelen over de dingen die je filmt! Wat ik betreur is de manier waarop ze het betekenisvolle hart eruit hebben gesneden, de bewerkte versie hebben laten zien en het toen een flop hebben genoemd. Ik heb de bewerkte versie gezien en ik kan zien dat het zijn visie van het visioen dat het in de voorvertoning had verloren heeft. Ja ik huiver een beetje bij Peters poging om de liefde te bedrijven door middel van muziek maar je weet dat ik het zo niet zag toen ik het theater verliet. toen ze ons nakeken toen we weggingen heb ik spijt van elke opmerking die ik gemaakt heb die het origineel veranderd zou kunnen hebben. Ik vond het toen mooi en ik zie het nog steeds als ik naar de muziek op mijn elpee luister. Het grootste deel van mijn familie heeft me een groot deel van de soundtrack horen zingen en ik kan de monologen van de films gebruiken in onze spelletjes 'welke film is dit'. Ik wou dat er een director's cut op dvd beschikbaar was. Die is er wel op vhs, maar het is niet helemaal hetzelfde. Ik zou vooral graag een volledig, serieus commentaar willen horen over de oorsprong, de strijd en de triomfen van de film. Kieskeurige mensen moeten de dingen maar met rust laten. Breng hem terug!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze musical heeft een diepe betekenis die maar door weinigen wordt gewaardeerd. De wijzen kunnen de wijsheid zien die besloten ligt in wat de meeste mensen dwaasheid noemen.
Deze muziek kan heel goed weer populair worden als het wereldbewustzijn opkomt. Het gaat over een land'ver weg van alles' waar 'levende dingen ruimte hebben om te groeien'. De mensen daar 'leven en groeien samen' mentaal en spiritueel sneller dan in het biologische tijdperk.
De teksten helpen ons de relativiteit te herkennen van deze 'wereld die ronddraait' en om 'in jezelf te kijken; daar ligt altijd de Waarheid'. Het absolute bewustzijnsniveau is echter dan de steeds veranderende wereld van de zintuigen.
Ik zoek al jaren naar de video. Als ik het vind, of als het op dvd verschijnt, zal het me helpen 'de vreugde' te delen dat ik weer in 'Shangri-la' ben. De muziek van Burt Bacharach en de teksten van Hal David vormden in turbulente tijden een meesterwerk dat nu pas ten volle kan worden gewaardeerd.

Moge deze cd je inspireren om je eigen 'Lost Horizon' te vinden of te herkennen wanneer 'vrede van geest' je heeft gevonden.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ross Hunters musicalversie van de fantasie uit 1937, gebaseerd op de eeuwigdurende bestseller van James Hilton, werd in 1973 vrijwel onmiddellijk afgeschreven door critici en publiek, wat een weerslag had op de musicals in het algemeen, wat het genre jarenlang een slechte reputatie in Hollywood bezorgde. Een groep ongelijksoortige Britse en Amerikaanse individuen eindigt op een noodvlucht uit een door oorlog verscheurd Aziatisch land, maar hun vliegtuig wordt gekaapt en stort neer in een besneeuwd berglandschap; er arriveert een reddingsploeg die de groep naar een geïsoleerde gemeenschap brengt die Shangri-La heet, waar de zon altijd schijnt en de meeste bewoners jong en gelukzalig zijn. Het is allemaal zo stijlvol (de bruisende stemming van het stuk, de zangerige Burt Bacharach-Hal David-deuntjes, evenals de lichtvoetige invalshoek, samenzweren allemaal om de artiesten een tikkeltje belachelijk te maken). Peter Finch is de internationale vredestichter die betrokken raakt bij een ietwat geconstipeerde romance met bewoner Liv Ullmann; Sally Kellerman is een misnoegde vrouw die zinnen uitspuugt als: 'Ik kreeg er genoeg van om foto's te maken van mensen van wie het hoofd eraf is geblazen, zodat mensen met hun hoofd er nog op <0xE2><0x80><0x93> en meestal onder de f<0xC3><0xB6>hn <0xE2><0x80><0x93> nog een laatste trap konden krijgen voordat ze zich aan het nieuwste recept wijdden'; John Gieguld 'als Chang', een Aziaat die Engels leerde spreken toen hij in Oxford studeerde, is humoristisch zelfingenomen (maar waarom geen liedjes voor Chang?). De slappe teksten zijn soms om van te watertanden ('On the Good Ship Lollipop/How did Christopher Columbus/sail over the sea?') en het ijsberen wordt belemmerd door al dat geklets over de buitenwereld en dat niets er vandaag de dag zieliger aan toegaat. Maar de productie is weelderig en de algehele manier van doen is op een vreemde manier ontroerend. De tweedimensionale personages zijn zo overdreven serieus dat ze zelfs vertederend worden, en de onnozelheid van de film werkt aanstekelijk. Het wordt uiteindelijk heel leuk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een enorme cast had zich verzameld voor deze remake, die jammer genoeg een flop werd ondanks de geweldige soundtrack. Ik kan niet zeggen dat het opwindend amusement was, noch een remedie tegen slapeloosheid. Niettemin genoot ik van de film <0xE2><0x80><0x93> hij verschafte me de ontsnapping waar ik na één middag naar verlangde. Een goede look voor degenen onder ons die op zoek waren naar het ideale leven, zij het een fantasie. Verwacht een paar afgezaagde momenten, weinig opwinding en af en toe een lach.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik zie niet in wat er mis is met deze film. Toegegeven, de hoofdzangers zijn misschien niet Luciano Pavarotti en Maria Callas, maar ze kunnen wel een melodie ten gehore brengen. Burt Bacharach en Hal David zijn getalenteerde songwriters en ik ben toevallig dol op hun songs, vooral 'The World Is A Circle', 'The Things That I Will Not Miss' en 'Question Me An Answer'. Sommige mensen beweren dat de choreografie van Hermes Pan afgrijselijk is en dat de besneeuwde bergtoppen eruitzien alsof ze van plastic zijn gemaakt; ik ben het in beide opzichten niet met hen eens. Tot mijn verdediging kan ik aanvoeren dat de film geschikt is voor een familiepubliek (dat herinner ik me tenminste nog toen ik hem een paar jaar geleden op eerste kerstdag zag). Met al die ophef over seks en geweld in de bioscoop de laatste tijd, vind ik het verfrissend om te zien dat deze film zijn G-rating verdient. En ze zeggen niet elke tien minuten dat ondeugende 'F'-woord, zoals sommige films die ik heb gezien. Goddank. Dus hoewel deze film misschien niet voor iedereen is weggelegd, heeft hij toch een zekere waarde en ik geef hem tien punten van een mogelijke tien. Dat is mijn verhaal en daar blijf ik bij.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een van mijn lievelingsfilms als kind. Bij ons in de familie hadden we de 8-track soundtrack! Het duurde jaren (tot ik in de twintig was) voordat we een video van de film hadden (mijn vader heeft hem op HBO of zoiets opgenomen). Elke zomer als we naar het strand gaan (mijn moeder, broer, zus en ik) gaan we op het strand liggen en zingen we alle liedjes uit deze film!!! GEWELDIG!!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ging in 1973 naar de bioscoop toen de film werd uitgebracht, ik was toen 11. Ik weet nog hoe ik ervan genoot en hoe graag ik in Shangri-la wilde wonen, zo naïef en jong was ik. Ik kwam onlangs een video tegen van de film die ik een paar jaar geleden op de televisie had opgenomen. Ik heb hem opnieuw bekeken en ik schaam me niet om toe te geven dat ik er nu nog net zo van geniet als 29 jaar geleden. Ik luister ook graag naar de woorden van de liedjes, omdat het me doet denken dat we op een dag op een plek zouden kunnen wonen waar het geluid van pistolen niet klinkt.' Het dreunt in onze oren en als we naar ons spiegelbeeld kijken, zouden we blij moeten zijn met wat we zien. Dit is wat ik een 'goede film' noem, want ik ben blij als ik ernaar heb gekeken. Misschien ben ik nog steeds naïef, maar ik word er blij van en ik weet zeker dat het jou ook blij zal maken als je er onbevooroordeeld naar kijkt en geniet van wat het is <0xE2><0x80><0x93> een goede familiefilm. Ik moet een van de weinige mensen zijn die deze film op VHS PAL-video en (zelfgemaakte) dvd hebben. Ik heb hem op dvd gezet toen de videoband van de tv begon te slijten. Ik kijk er nog steeds af en toe naar.