inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Mooi, emotioneel en subtiel. Ik kijk naar deze film in een kunstcentrum met een kleiner scherm in een filmzaal met 95 procent van de bejaarden. Ik wou dat er een grotere bioscoop was zoals Lowes hier in de buurt. Geweldige filmografie van Wong en Christopher Doyle. Omdat ik Kantonees versta, is het voor mij een stuk gemakkelijker om de film te begrijpen. Hoe simpel het verhaal ook is, veel Engelstalige kijkers hebben niet het hele verhaal gehoord. Drie oude dames naast me blijven maar doorratelen en hebben geen enkele aanwijzing over de film.
Spoiler: Ze waren verbaasd toen ik vertelde dat meneer Chow met mevrouw Chen naar bed is geweest en dat ze een zoon hebben. Ze is naar Singapore gegaan om het hem te vertellen, maar dat is haar niet gelukt.

Spoiler

De mandarijnvertaling van de titel van de film betekent eigenlijk bloemig, zoals _moment_ of _herinnering_. De zinsnede die gewoonlijk wordt gebruikt om een mooi en wonderbaarlijk geheugen te beschrijven dat permanent en kort was. De hele film paste zo'n beetje bij de titel. Om nog maar te zwijgen van het bloemige _Cheung Sam_.
Mijn favoriete scène was de straathoek in de steeg. Het ziet er zo mooi uit, de zon die op de oude, verbleekte muur schijnt,'s nachts in het donker, in de regen, echt een poëtisch moment. Ik voelde een sterke intimiteit van hun relatie toen ik hen daar tegen de muur zag staan en rustig met elkaar zag praten. Ik voelde een verschrikkelijke pijn in mijn hart toen meneer Chow zijn afscheidsscène repeteerde en mevrouw Chen op zijn schouder uithuilde... Bravo Wong Kar-Wai!
Hoe mooi ik deze ook vind, de Chungking Express is nog steeds mijn favoriet. Maar ik geef deze ook een 10. Als referentiekader heeft cth er maar een 7 gekregen.
Als je van kunst houdt, zul je van deze film houden. Mis hem niet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lange tijd wist ik niet of ik deze film mooi vond of niet. Dat is verbazingwekkend, want meestal weet ik dat wel. Maar omdat de film nergens heen ging, was ik een beetje in de war.
Twee mensen verhuizen naar een soort gemeenschappelijke huishouding. Als hun echtgenoten voortdurend aan het werk zijn of op zakenreis, gaat hun aandacht, puur uit eenzaamheid, naar elkaar uit. Na een platonische liefdesrelatie onthult de mannelijke hoofdrolspeler, Tony Leung Chiu, dat hij een ma<0xC3><0xAE>tresse heeft. Su Li-Zehn, gespeeld door Maggie Cheung, is gekwetst, ook al is hun liefdesrelatie fysiek niet geconsummeerd. Chiu verlaat het land en komt jaren later terug, als alles is veranderd. De film van de cynicus heeft gelijk. Door nooit actief of daadwerkelijk het deel van de liefde aan te roeren, maar het alleen te benaderen, zegt de film meer dan zovele andere over dit onderwerp. Het is ook waar, denk ik, dat er niets goeds uit had kunnen voortkomen als ze de verhouding hadden voortgezet. Dat gevoel krijg ik tenminste.
Als we het echter moeten geloven als Garica Marquez schrijft: '... liefde is een staat van genade; niet de middelen tot iets anders dan de alfa en de omega, een doel op zichzelf', dan schiet deze film hier hopeloos tekort, net als alle andere. Of, als je geneigd bent tot volkomen incompleet minimalisme, raak je de spijker precies op de kop. Welke films in de geschiedenis hebben deze zinsnede bereikt, benaderd of in stand gehouden, al was het maar voor korte tijd? In mijn herinnering is mijn eerlijke gevoel dat het er twee zijn. _When Harry Met Sally_ suggereert op effectieve wijze deze romantische volmaaktheid; en het krijgen zit hem alleen maar in het krijgen. Het is interessant dat in _When Harry Met Sally_ dit gebeurt in de loop van het hof maken, in plaats van in de verwezenlijking ervan. Kan niemand iets goeds over de liefde zeggen nadat die door twee personen is bereikt? De recente film _The Notebook_ komt hier misschien dichter bij dan welke andere film ook; moeten we geloven dat als de liefde eenmaal is bereikt, ze van de radar verdwijnt om in een andere dimensie volmaakt te bestaan, of, wat misschien waarachtiger is, een latent voertuig wordt voor andere doeleinden?
In _The Mood for Love_ is een eerlijke film, met schitterende en royale cinematografie die het beste dat Almodovar te bieden heeft in alle opzichten waardig is, maar het enige wat hij uiteindelijk weet te zeggen is: 'Het leven is soms zo.' Nu is dit geenszins een beschroomde uitspraak, vooral niet als ze goed wordt uitgesproken, maar het probleem doet zich pas aan het eind van het laatste bedrijf voor, wanneer Kar Wai Wong de film probeert af te ronden door, slechts voor de tweede keer, een breder historisch thema aan de film toe te voegen dat een rol speelt op de achtergrond van de relatie die zojuist heeft plaatsgevonden. Dit is een waardige poging en de variatie op het muzikale thema dat door de hele film heen wordt gespeeld, is tamelijk briljant, maar de betrekkelijk spaarzame aanklacht van het thema speelt te weinig mee om veel meer dan een oppervlakkig effect te hebben op het holistisch ingestelde publiek, zodat de kijker het verschil moet delen, een vergissing in elke film. Een regisseur moet weten waar hij heen gaat, en hoe hij daar moet komen. Maar in alle eerlijkheid, het is maar één verkeerde afslag. Maar zoals iedereen weet, is er maar één opvallende onvolkomenheid nodig om de perfecte ton met honing te bederven.
Maar het is beslist de moeite waard om te proberen een historisch thema de film te laten verruimen en afronden, en hem te laten uitstijgen boven de microbetekenis van het paar, maar zonder een echte voorbode is het de cruciale fout. In één woord, en helaas is het te weinig en te laat. Het is ook, denk ik, een te grote uitdaging voor de niet-Aziatische kijker die niet genoeg op de hoogte is van de geschiedenis van China om deze overweldigende film volledig te kunnen waarderen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Wat een fantastische film!!!!!!! Toen ik uit de bioscoop kwam, voelde ik me verbijsterd. De film die ik net had gezien, was een van de beste die ik ooit heb gezien. Ik zat met mijn ogen aan het scherm gekluisterd. Hij is heel symbolisch, visueel weelderig, prachtig gefilmd en prachtig verteld. Het gaat in wezen over twee mensen die een flat betrekken en met hun partners naast elkaar gaan wonen, van wie wordt aangenomen dat ze een verhouding met elkaar hebben. In de veronderstelling dat dit zo is, voeren onze helden uit wat ze denken dat hun partners aan het doen zijn. Er is een duidelijke onderdrukking van gevoelens voor elkaar, met gebruik van vouryistisch camerawerk, lichaamstaal en symbolische trappen. Het einde is een van de mooiste (en anti-hollywood) eindes die ik ooit in mijn leven heb gezien, en ook visueel een lust voor het oog. De meeslepende film verhoogt de stemming. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen met een open geest en respect. Wat een fantastische film.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zoals veel van Wongs films vinden veel mensen ze saai en verwarrend. Nou, ik vind ze leuk en deze film vind ik ook leuk. Ik ben hem gaan huren op dvd en ik heb hem 3 keer bekeken. Het is een heel subtiele film die een bedwelmende ervaring biedt... voor degenen die er niet van hebben genoten... je hebt net 2 uur van je leven verspild... jammer... muhahahahaha.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'In the Mood for Love' is een plagerige allegorie van eenzaamheid en verlangen. Dit is een film zonder seks, of zelfs maar kussen <0xE2><0x80><0x93> en het is ongetwijfeld een van de meest sexy en specifiek de meest gedachteprikkelende en psychologische romances die ik ooit heb gezien.
De film vertelt het verhaal van twee mensen die toevallig in hetzelfde appartement wonen en een deur van elkaar verwijderd zijn. De film gaat, net als en anders dan _Random Hearts_, over hoe twee mensen bij elkaar komen via de affaire van hun twee geliefden. Pas wanneer ze dit nieuws te horen krijgen, nemen ze de tijd om na te denken over de gevolgen van een affaire, en over elkaar. De film gaat over de gevoelens van mensen die net uit elkaar zijn <0xE2><0x80><0x93> en of de twee mensen bereid zijn om weer verliefd te worden.
Wat zo geweldig aan de film is, is de manier waarop regisseur Wong Kar-Wai de verschillende personages met eenzaamheid confronteert. Met Maggie Cheungs personage laat hij haar zien hoe het voelt om van je werk naar huis te gaan, te zien hoe je buren aan het gokken zijn, naar de noedelwinkel te gaan, de noedelwinkel te verlaten en tegen haar aantrekkelijke leeftijdsgenoot aan te lopen <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door Tony Leung. Het is een slimme, zij het niet subtiele, wetende techniek om eenzaamheid te laten zien. Want als je alleen bent, merk je dat je in een roes raakt. Deze film heeft voor mij gewerkt omdat ik me met dat gevoel kan identificeren.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik veel van Wong Kar-Wai's andere films (Happy Together, Fallen Angels, Ashes of Time) had gezien, wist ik wat ik kon verwachten als ik naar de bioscoop ging; de filmografie zou weelderig zijn, het gebruik van ruimte en perspectief zou gevarieerd zijn, het acteerwerk voortreffelijk en ten minste een van de personages zou worden verteerd door een onuitsprekelijke eenzaamheid. Dat zijn tenslotte precies de technieken die Wong Kar-Wai's kunst maken tot wat het is. Wat ik niet had verwacht, was de mate waarin ik werd meegezogen in een film die door sommige recensenten werd afgedaan als 'onaf' en die werd gedreven door personages die 'door verveling leken te worden verteerd'. Ik vind het interessant om te zien hoe mensen zo volkomen onaangedaan kunnen blijven bij een film die zo'n levendig beeld geeft van emoties en situaties die velen van ons als vanzelfsprekend beschouwen of die we vurig proberen te vergeten: het overweldigende gevoel van verdriet omdat je verraden bent; het schuldgevoel dat wordt opgewekt door de gedachte dat je geen haar beter bent dan de verrader; de alledaagse, maar intens intieme momenten van relaties, waarin de behoefte om je verbaal uit te drukken volkomen overbodig is. Dat is wat Wong Kar-Wai in de film probeert te beschrijven en wat hij zo goed bereikt. Te veel Amerikanen worden verteerd door de behoefte om elk moment van een film te vullen met gevatte dialogen; geestige opmerkingen, geaffecteerd sarcasme en overspannen bekentenissen lijken het toppunt van wat de 'beste' Amerikaanse film te bieden heeft. Wong Kar-Wai ziet de dingen heel anders. In plaats van dat de hoofdpersoon het publiek op de hoogte moet houden van al haar gevoelens, waarnemingen en overtuigingen, maken Wongs personages hun gevoelens en inzichten duidelijk kenbaar door middel van gezichtsuitdrukkingen, lichaamshoudingen en, jawel, stilte.<br />Als de kijkers deze film alleen maar bekijken vanuit het standpunt van karakterontwikkeling en actie, dan kunnen ze teleurgesteld zijn over wat hij te bieden heeft. Als ze bereid zijn te proberen te voelen wat de personages voelen, zullen ze misschien heel anders denken over wat Wong hun te bieden heeft.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een van de mooiste, zo niet de mooiste film die ik ooit heb gezien... Er valt hier zoveel te leren over hoe je met de camera moet spelen, de kleur, de kostuums en het instellen van de camera. Het werk dat op de officiële filmwebsites in het Engels en het Frans is gezet, geeft je ook een goed idee van de pure schoonheid van de film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Gevoelige, uiterst rustige liefdesgeschiedenis tussen een getrouwde journaliste en zijn jonge en gevoelige buurvrouw, die ook getrouwd was. Ze leefden een tijdlang in hun liefde, maar de obstakels en de angst om hun familie en kinderen te kwetsen nodigen uit tot een scheiding. Een reflexieve blik op delicate vragen als liefde, vriendschap, eer en eenzaamheid, altijd aanwezig in het leven van een mens, of je nu Amerikaan bent of Chinees.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe beschrijf je perfectie? In-de-Stem-Voor-Liefde! Maggie Cheung en Tony Leong dansen bijna op het scherm en geven schitterende voorstellingen die je nog uren bijblijven nadat je het theater hebt verlaten. Elke scène in de film weergalmt van de krachtige combinatie van voortreffelijke cinematografie en filmopnamen, eersteklas acteerwerk en de sensuele soundtrack. Nat King Cole die in het Frans zingt, geeft de toon aan voor de hele film. Maggie en Tony zien er fantastisch uit, terwijl Maggie rondsluipt in een paar werkelijk schitterende _cheongsams_ en Tony er altijd kwiek uitziet. Ik heb deze film al een paar keer gezien en elke keer als ik hem zie, vind ik iets nieuws om over te jubelen. Heerlijk!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De Chinese titel van 'In the Mood for Love' is 'fa yeung nien wah'. Het kan worden geïnterpreteerd als 'die bloeitijd (die eens was)'.
De hele film is een goed geconstrueerd stuk. Een ingewikkeld liefdesverhaal in een eenvoudige visuele benadering. Schrijver-regisseur Wong Kar-Wai heeft een dans van de harten gechoreografeerd <0xE2><0x80><0x93> het is zij, het is hij, het is liefde. Ik kan Galasso's thema horen: dum dum-dum, dum dum-dum, en de snaren <0xE2><0x80><0x93> bijna als hartslagen. Een stuk met prelude, stanza's en epiloog.
De regisseur heeft het gebruik van muziek geoptimaliseerd (de partituur van Michael Galasso, Nat King Cole die Ik kan Nat King Cole de aanwijzingen horen geven: 'Aquellobénojos verde' (dat ding, die zwaai, die groene ogen) als die twee bij elkaar komen, en 'Quizas, quizas, quizas' (misschien te) als ze nog niet weet wat ze zal doen.
De film is doordrenkt van nostalgie. Design-details in overvloed: handtassen en dassen; Japanse rijstkoker-nieuwigheid; de groene glazen kopjes & schoteltjes met geribbeld patroon (ik herinner me dat pa die thuis koesterde); mahjong-sessie; keukengedeelte; slaapkamermeubilair; de thermosfles voor de afhaal-noedels die ze rondzwaait als ze loopt. Maggie Tsjeoeng, slank en welgevormd, ziet er prachtig uit in die modieuze patronen & kleuren van de traditionele Chinese vrouwenkleding: Tsjeoeng sam. Elke verandering van haar jurk geeft een andere dag, een andere tijd in het verhaal aan. Wat dat betreft is Wong Kar-Wai vindingrijk. De scènes mogen dan van dezelfde plaats komen, maar ze zijn van een andere stemming en zijn toegespitst op het volgende couplet. De trap op en af naar de noedelkraam. Bij de muur om de hoek staan terwijl het regent. Door de gang heen en weer naar zijn schrijfhoek.
Trivia: Dus ze helpt hem bij het schrijven van zijn roman over vechtsporten. Maggie zou hem kunnen helpen, want ze heeft in kungfu/krijgskunstfilms gespeeld. 'Eastern Three Heroes' 1992 is een leuke actiefilm met Maggie Tsjeoeng ( _Thief Catcher Chat_ ), Michelle Yeoh en Anita Mui als drie superhelden die tegen het kwaad vechten.
Als je de prestatie van Tony Leung waardeert, moet je 'Chungking Express' niet missen. 1994 (in het tweede segment <0xE2><0x80><0x93> romantisch ritme met een verschil) en 'Happy Together' 1997 (een intens, emotioneel kleurrijk schilderij van vriendschap, geloof en lot), allebei geschreven en geregisseerd door Wong Kar-Wai.
Omdat ik de dialecten van Kanton en Shanghai kon verstaan en de officiële site had bezocht, besefte ik dat de epiloog niet helemaal was vertaald. Hier deel ik mijn versie van de Chinese onderschriften.
Al die tijd heeft ze haar hoofd gebogen gehouden. Ze gaf hem de kans dichterbij te komen. Hij had niet de moed dichterbij te komen. Ze draaide zich om en liep weg.
Die tijd en plaats waren voorbij. Alles wat erbij hoorde, bestond niet meer. ______
Die verdwenen jaren, schijnbaar gescheiden door een glas dat stof verzamelt, kunnen zien, maar kunnen het niet bevatten.
Al die tijd heeft hij verlangd naar alles wat voorbij is. Als hij door dat stoffige glas heen kan breken, zal hij terugwandelen naar de lang vervlogen tijden.
Wong Kar-Wai's _In the Mood for Love_ doet denken aan de eenvoudige poëzie en wijsheid van de Rumi, de soefi-filosoof <0xE2><0x80><0x93> het 'innerlijke en buitenste', het 'geest en lichaam' van het leven, de liefde en het leven zelf.
<0x3E><0x3E> _Resend._ Herschreven. roby_fff 2/22/01/01/02/01**.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het idee van echtelijke trouw in de film lijkt tegenwoordig achterhaald, maar het is juist de trouw van de hoofdpersonen aan dat idee dat het hele verhaal zo ontroerend tragisch maakt. Het is dat idee dat hen in de adelstand zet en hen in staat stelt op te vallen, om, zoals ze hun respectieve echtgenoten noemen, 'niet te zijn zoals zij'.<br />Zoals Tony Leung in de film zei: liefde gebeurt gewoon. Er hoeft geen rationele verklaring te zijn voor hoe het gebeurt, het gebeurt gewoon. Ondanks het feit dat ze zich niet wilden verlagen tot het niveau van hun respectieve echtgenoten, gebeurde het. Trouw, sociale mores en timing werkten allemaal samen om te voorkomen dat deze relatie in vervulling ging. Gewoon verliefd zijn is bij lange na niet genoeg. Ik had de pech naast een jong stel te zitten (dat nog op de universiteit zat, te oordelen naar de flarden van gesprekken die ze de hele film lang met me voerden, en die nog niet waren ingewijd in de pijn van verloren liefde en gemiste kansen). Hun grove onvermogen om de subtiele en diepere emoties die ze opriepen te verwerken, deed me beseffen hoeveel een film als deze, net als het werk van andere Wong Kar Wei, aan het plaatselijke publiek wordt verspild.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Twee uur geleden zat ik naar deze briljante film te kijken, die me overweldigde met zijn fascinerende fotografie. Het is heel begrijpelijk dat hij de prijs voor beste camera in Cannes 2000 won. Hij werd gedomineerd door close-ups. Close-ups van muren, mensen en van veel andere dingen. De warme, gekleurde belichting (die meestal door de regisseur wordt gedaan) gaf de film een warme sfeer. In de meeste scènes zijn maar twee personen te zien. Een interessante muziek en vooral drie liedjes of thema's begeleidden de film bijna de hele tijd. Elk van deze thema's zorgde voor een bepaalde sfeer tijdens de hele film. Stilte en langzame bewegingen kenmerken de film. Sommige scènes waren lange momenten of een serieuze close-up. Niet alleen Tony Leung verdient een prijs voor zijn voortreffelijke acteerwerk, want Maggie Cheung was ook zo briljant. Ik vraag me af hoeveel jurken ze in de verschillende scènes aanhad. Het verhaal had op de een of andere manier ook te maken met de geschiedenis van Hongkong en de regio in de jaren zestig. Dat voorkwam dat ik bepaalde details van het verhaal begreep, vooral aan het eind. Om kort te gaan zou ik de fans van artistieke films aanraden het in de bioscoop te bekijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor degenen die van films vol exploderende planeten en extreem geweld houden, is dit beslist geen film om te zien. In feite is er heel weinig plot (of in elk geval heel weinig dat niet in een paar seconden samengevat kan worden: A ontmoet B. A valt voor mevrouw B en heeft een verhouding met haar. A en B worden dan verliefd en vragen zich (heel lang) af of ze zelf ook een verhouding gaan hebben.<br />Dit is de Kantonese Visconti. Verhaal is er niet, maar wat je wel krijgt is een opeenvolging van prachtige beelden en aangrijpend triviale muziek die de langzame overgang van de emoties van de hoofdpersonen weergeeft. Er is ook de kans om iemand van de wereld te zien. 's Werelds mooiste vrouwen in een opeenvolging van verbluffend elegante outfits. Alleen al daarom is het de moeite waard. Hoe kan deze vrouw ooit een actieheldin zijn geweest? Ze ziet eruit alsof ze zo van de pagina's van _Vogue_ is gestapt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De plot van 'In the Mood for Love' is eenvoudig genoeg: een getrouwde man en een getrouwde vrouw (maar niet voor elkaar) krijgen langzaam een romantische band met elkaar. Het tempo van de film is verlammend traag en er gebeurt eigenlijk maar heel weinig tussen die twee. Toch maakt de achtergrond van Hongkong in het begin van de jaren zestig en de scherpzinnige manier waarop regisseur Wong Kar-Wai zowel de schoonheid van de omgeving als de hoofdpersonen vastlegt, deze film tot een genot om naar te kijken. De acteurs Tony Leung en Maggie Cheung zijn allebei uitstekend en Wong Kar-Wai heeft een buitengewoon goede film gemaakt over het gevoel en de nostalgie van het verleden (iets wat veel films en regisseurs proberen te doen, maar meestal jammerlijk mislukt). Er zijn zoveel kleine details die de film charme geven (een handelsmerk van de regisseur) en de kleuren en de cinematografie zorgen ervoor dat dit anders zo eenvoudige verhaal over het hoofd wordt gezien als een fantastische filmprestatie.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond dit een prachtige film. Het is niet mijn favoriete film van hem <0xE2><0x80><0x93> die met die slurpende expressie op die plek <0xE2><0x80><0x93> deze is heel anders dan alle andere die ik van hem heb gezien. Hij is traag (maar niet ergerlijk traag) <0xE2><0x80><0x93> hij neemt de tijd en overpeinst de personages. Er is nauwelijks beweging in het beeld <0xE2><0x80><0x93> het camerawerk is fantastisch. Het acteerwerk is geweldig. De film voelt aan als een lange, warme, troostende borrel.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'I Feel the Niiiiiight Heat! I Feel your HEEAAAAAAAAAART-beat! There ain't something right!' Themelied van B.J. Cook uit Skylark, David Fosters oude band en vrouw. Ze schreef ook het gedenkwaardige thema uit 'Airwaves' van CBC. oh Night Heat! Wat een programma! Goed geschreven, goed geacteerd en volkomen klassiek. Misdaadonderzoekers en een goed team en een vleugje humor aan het eind. Ik zou graag willen denken dat dit echt is wat rechercheurs doen/deden. Giambone was een echte favoriet! Op een Canadese tip leerde ik de naam en stijl van elke Canadese acteur van de gasten die in Night Heat optraden. Iedereen kwam door de Night Heat-set en net als Law & Order was het een verhaallijn, zodat je gewoon kon kijken en genieten zonder veel karakterdrama.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit duurde een aantal jaren, ondanks het late uur waarop het werd uitgezonden.
Net als veel misdaaddrama's uit de jaren tachtig zag het er koud uit. Zowel in fysiek als in figuurlijk opzicht. Maar dat is niet slecht. En het (duidelijk) lage budget werkte in feite in het voordeel van de film. Het was een harde tijd, toen 'glad' nog in zwang was.
De wrap-around-segmenten van Allan Royal als nieuwsschrijver gaven het iets extra's.
De enige acteurs die ik me kon herinneren waren Scott Nylands (Aardbeving) en Tony Rosato (SCTV). De bezetting van nauwelijks bekende acteurs was goed, omdat je de groep als geheel kon zien en niet als een groep mensen die een'ster' steunden. En ja, dat is een jonge Clark Johnson (Moordzaken) die regelmatig optreedt. Hopelijk komt er in de toekomst een dvd-uitgave.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik wilde alleen maar zeggen dat toen ik jong was, mijn favoriete tv-programma in die tijd's avonds werd uitgezonden. Ik hield van de personages en de plot van het programma. Ik vond het een uitstekend programma en dat vind ik nog steeds. Ik kijk graag naar herhalingen en ik ben een grote fan. Ik vind het prachtig zoals de personages elkaar aftroeven. Ik bleef altijd laat op om naar mijn favoriete programma te kijken met mijn moeder, die ook een grote fan was. Nu kan ik weer genieten van het kijken naar mijn programma en het luisteren naar de herkenningsmelodie. Die ik een cool nummer vond voor het programma. Mijn favoriete personages waren Scott Hylands en Jeff Wincott. Ik vond het leuk om te zien hoe die knappe kerels de slechteriken te grazen namen.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De BBC en HBO werkten samen aan 'Dirty War', een tv-film van 90 minuten over een terroristische 'vuile bom'-aanslag in Londen. De film komt snel op gang, want zowel de terroristische als de terroristische activiteiten van de terroristen komen erin voor, waardoor er weinig ruimte overblijft voor subplots met een human interest-thema. Aan de terroristische kant volgen we de bom vanaf het smokkelen van radioactieve materialen tot de assemblage tot en met de ontsteking. Aan de overheidskant zien we PR- en trainingsoefeningen, inlichtingen verzamelen en analyseren, interdictie, respons na de ontsteking en vervolg. De film geeft ook een indruk van hoe de Al-Qa'ida-achtige terroristische cellen zijn georganiseerd, de radicale islamitische terroristenmentaliteit en terroristische strategieën. Een soort anatomie van een 'vuile bom'-incident.' De 'Vuile Oorlog' zal vele vragen beantwoorden die in het hoofd van het publiek op de loer liggen naarmate deze verraderlijke dreiging steeds meer tot hen doordringt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, deze film was in elk geval in overeenstemming met de huidige tijd. Geen happy end, superhelden of wonderen. Gewoon realistische fictie om onze geest te prikkelen langs de lijnen van terrorisme en wat-als. Kudos voor Percival en Mickery voor een uitstekend scenario en een uitmuntende regie van Percival. Films als deze zijn nodig om ons bewust te houden van wat er om ons heen gebeurt. Als elke vredelievende man en vrouw op aarde duidelijk verdachte activiteiten zou melden, zou terrorisme volgens mij niet kunnen gedijen. Deze film liet zien hoe moeilijk het in werkelijkheid is om die terroristen te ondermijnen, zelfs met goede inlichtingen. Hoewel de film een beetje propagandistisch is tegen de islam (het gebruik van een islamitische politieagent als hoofdfiguur) geloof ik dat hij volkomen realistisch was. Het ongeluk met de bom had shockwaarde moeten hebben. Als heel slim middel om de nederigheid en de vernedering van mensen die bij een dergelijke aanval betrokken zijn, over te brengen, toonden ze in volle naaktheid vrouwen die na de aanval werden ontsmet. Het duurde niet lang voordat ik besefte dat dit de kijker nog meer de indruk moest geven dat we in een situatie als deze niet alles in de hand hebben. Hoewel dit in Londen plaatsvond, met de gebruikelijke Britse topacteurs, is het een statement voor elk deel van de wereld. Grote films hoeven geen kaskrakers met epische verhalen te zijn, en deze film is het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Daniel Percivals 'Dirty War', een BBC-productie die voor de televisie werd gemaakt, werd onlangs op de kabel uitgezonden. De film heeft een documentaireachtige stijl in de manier waarop hij de mensen achtervolgt die de bijna holocaust hebben veroorzaakt in een van de grote wereldsteden, Londen. In feite is deze film, geproduceerd in 2004, bijna een waarschuwend verhaal over de gebeurtenissen van het volgende jaar, waarin terroristen explosieven in het openbaar vervoer plaatsen die onschuldige mensen doden die op het verkeerde moment op de verkeerde plaats waren.
De film maakt indruk vanwege het tempo dat de regisseur en het productieteam aan het project gaven. Er zijn geen saaie momenten in de film als we kijken naar de voorbereidingen van de terroristen en de mensen die hun vuile werk opknappen. Hoewel het onvermijdelijk is, is het verbazingwekkend om je voor te stellen wat de gevolgen zouden zijn als er een echte 'vuile bom' in zo'n dichtbevolkt gebied zou worden geplaatst.
De laatste beelden van de film hebben een huiveringwekkend effect. De beelden van de maffia en de manier waarop het hele gebied besmet is, bezorgen je koude rillingen als je bedenkt dat het overal zou kunnen gebeuren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een behoorlijk goede tv-film voor de 'wat als'-variant. Je zou kunnen zeggen: wat als terroristen een 'vuile bom' laten ontploffen in een grote stad, in dit geval Londen. Er wordt heel wat rondgesnuffeld bij mensen die zeggen: 'We zijn er helemaal klaar voor in geval van nood', en dan blijkt dat ze niet echt het hele verhaal vertellen. En is iemand voorbereid op zoiets? Vast niet. Dit laat het materiaal zien voor de bommen die het land worden binnengesmokkeld, het maken van de bommen, de geheimzinnigheid en de dubbellevens van de mensen die erachter zitten, enzovoort. Het laat ook zien hoe overheidsdienaren (d.w.z. brandweerlieden) hun uiterste best doen om mensen te redden als ze geen hulp krijgen, als de regering niet...' Het toont ook aan hoe jammerlijk ontoereikend 'voorbereidingen' zijn voor een dergelijke gebeurtenis, aangezien de regering alles doorpraat maar dan met open mond blijft staan terwijl de tragedie zich ontvouwt. En zou dit hier in het goeie ouwe Amerika kunnen gebeuren? Nou, tenzij je de afgelopen twintig jaar in grotten hebt gewoond, is er tot op zekere hoogte al iets gebeurd, en wed niet dat iemand op iets van deze aard voorbereid zou zijn. Dit is redelijk realistisch en ja, zelfs eng. Het is de moeite waard om te zien, maar hoop maar dat zoiets nooit echt gebeurt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb het grootste deel van mijn volwassen leven in Londen gewoond voordat ik naar de Verenigde Staten verhuisde, dus ik heb deze film gemist toen hij uitkwam en ik heb hem alleen nog maar op HBO gezien. Ik ben het niet eens met iedereen die vindt dat dit een Hollywoodproductie had moeten zijn, het Engelse team gaf er vanaf de eerste dag een huiveringwekkende en onheilspellende sfeer aan en ik zat me het laatste 30 minuten op het puntje van mijn stoel af te vragen wat er met mijn geboortestad zou gebeuren. En natuurlijk gebeurt het negen maanden nadat de film is uitgekomen, 7/7. Ja, de waarheid is vreemder dan fictie. Omdat hij in beide landen heeft gewoond, is het ook duidelijk dat de kans dat dit in Groot-Brittannië gebeurt veel groter is dan in de Verenigde Staten, negers wonen in getto's en isoleren zich in Groot-Brittannië, maar in de Verenigde Staten assimileren ze veel gemakkelijker.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was echt interessant <0xE2><0x80><0x93> hij was ook nogal schokkend omdat de gelijksoortige gebeurtenissen in de film pas 10 maanden na de première plaatsvonden.<br />Het was interessant om de problemen te zien die zich konden voordoen en realistisch genoeg om te laten zien dat, hoe goed je ook voorbereid bent <0xE2><0x80><0x93> dat niet het geval is. Als dit voor een Amerikaans publiek was gemaakt <0xE2><0x80><0x93> zou het anders zijn geweest, want dan zouden ze dit hebben gebruikt als een volledige propagandafilm en niet als een waarschuwingssignaal, zoals de BBC deed! Het is nog steeds propaganda, in zekere zin <0xE2><0x80><0x93> geen enkele film met deze thema's kan dat niet zijn <0xE2><0x80><0x93> maar hij behandelde het onderwerp met succes. Een geweldige film waarin de bbc een paar risico's heeft genomen, en helaas heeft Londen geen fictie meer nodig vanwege de realiteit van 7 juli 2005.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De film is voor een deel een thriller en voor een deel een aankondiging van de publieke opinie als je de gebeurtenissen ziet vanuit het perspectief van politici, terroristen en natuurlijk slachtoffers. In dit slimme drama worden lessen gegeven over besmetting en het overleven van chaos, terwijl de backstage-blik op de manier waarop een crisis wordt bezworen de kijkers aanspoort om hoeders te wantrouwen en bang te zijn voor belagers. De film, die oorspronkelijk op de BBC werd uitgezonden, weet op effectieve wijze twijfels op te wekken bij de officiële bereidwilligheid. De acteerprestaties zijn goed, ingehouden maar nooit geweldig. De film is slechts een begin, een provocerende start die leidt tot een bredere discussie, maar hij werkt naar mijn mening, geeft de juiste opwinding en brengt het publiek tot rede en tot het stellen van vragen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dirty War is absoluut een van de beste T.V.-drama's van de afgelopen 25 jaar.
Het acteerwerk is voortreffelijk, het boek is spectaculair.
Diry War onthult de ware kant van de reden waarom we nog niet klaar zijn om te reageren op een nucleaire, biologische en radiologische terreuraanslag hier op Amerikaanse bodem.
Dirty War zou een grote film moeten worden <0xE2><0x80><0x93> zo goed is het! Ik beveel dit geweldige drama ten zeerste aan bij iedereen die de waarheid wil weten.
Dit T.V.-drama onthult hoe de Britse inlichtingendienst (MI5 & MI6) probeert een terroristisch complot en een samenzwering om onschuldige slachtoffers te maken aan het licht te brengen <0xE2><0x80><0x93> vanwege de betrokkenheid van Engeland bij de oorlog in Irak. De scènes in verschillende delen van Londen en Engeland zijn ook spectaculair.
Vuile Oorlog is een must!!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik deze film zag, kwamen er herinneringen aan 9/11 bij me boven. Het eerste wat ik me van die ochtend herinnerde, waren tv-beelden van een vliegtuig dat een groot gebouw binnenvloog, en mijn eerste gedachte was: dat is vast een voorvertoning van een nieuwe Tom Clancy-film.
Dit was geen Tom Clancy-film. Dit was zeker geen Britse versie van 'The Sum Of All Fears'. De typische Tom Clancy-film of - roman heeft een relatief kleine bezetting, een lineaire plot en meestal een soort resolutie. Deze film had geen van beide. Natuurlijk, wat ik direct op het scherm zag, was een kleine bezetting, een plot en een vage resolutie, maar net als bij 9/11 was het punt dat de werkelijkheid zoveel groter en complexer was. Ik ben systeembeheerder, en de realiteit van de rampspoedoefening en de ramp zelf is pijnlijk duidelijk. Het is onmogelijk om je voor te bereiden op een ramp als deze, en het zal ook onmogelijk zijn om hiermee om te gaan als het gebeurt.

Van de ruzie tussen de politie (Er wordt niet genoeg gedaan om je voor te bereiden) en de politici (Iedereen in de buis een gasmasker geven zou paniek veroorzaken) tot en met de voortdurende aankondigingen door de luidsprekers (Je gezondheid is niet in gevaar, maar ga niet naar huis voordat we je ontsmetten) en (Eet, drink of rook niet voordat we je ontsmetten) was ik de hele film gespannen. Ik had niet de geringste behoefte om te zappen.
Deze film was 90 minuten lang. Hij had twee keer zo lang kunnen zijn en toch niet alle mogelijke details laten zien. In plaats daarvan liet hij genoeg onuitgesproken om ieder van ons de details te laten fantaseren, ieder van ons op zijn eigen manier. Dat maakte het voor mij zoveel echter dan welke Tom Clancy-film ook.
Ik heb een keer in Londen gewoond, vlak bij Edgeware Road. En ik heb vaak de trein genomen vanaf Waterloo Station. Terwijl ik naar Dirty War keek, bleef ik mezelf voorhouden dat dit alleen maar fictie was. Op dit moment. Als Allah en Jehova het willen, blijft deze film fictie, en ergens in de komende 20 of 30 jaar zullen mijn neefjes naar deze film kijken en zich de vroege 21e eeuw herinneren, en de paniek die we te veel hebben gevoeld. Hopelijk in dezelfde mate als ik me nu voel, als ik memorabilia van de Koude Oorlog bekijk met het Kwade Communistische Regime van de midden-20e eeuw, en me de oefeningen 'vallen en dekking' op school herinner.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Voordat ik deze film zag was ik nogal sceptisch, ik hou niet van films met een boodschap en ik vind het ook niet prettig om bang te zijn en te denken als de schrijver. Ik was ook bang dat dit net zoiets zou zijn als de 2-delige miniserie '10.4', die een vergezocht concept had, weinig verband met de echte wereld en een zeer slechte uitvoering. In het begin staat er: 'Deze film is fictie, maar de geportretteerde gebeurtenissen en de informatie over de Britse noodplanning zijn gebaseerd op uitgebreid onderzoek'; en het algemene gevoel is dat je niet verkocht wordt op een idee, maar dat je een lesje krijgt in burgerlijk bewustzijn. De boodschap die wordt overgebracht is vanaf het begin duidelijk: het komt eraan en we zijn er niet op voorbereid. Het gebruik van echte plaatsen en een scenario dat niet alleen zou kunnen gebeuren <0xE2><0x80><0x93> er zijn plannen voor wanneer dat gebeurt <0xE2><0x80><0x93> draagt allemaal bij aan het verontrustende effect dat de film zal hebben, zelfs op de meest cynische kijkers. Het perspectief van de film is dat van de maatschappij en hij blijft weg van hartverscheurende persoonlijke momenten, die de boodschap niet zullen overbrengen, dus niet van het Romeo-Juliet-drama waaraan we gewend zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film echt goed. Ik heb hem gisteravond op de publieke omroep gezien. Wat ik er zo goed aan vond, was het feit dat ze over de huidige tijd gingen en niet over de toekomst of het verleden. Het kwam erop neer dat een paar terroristen een paar busjes hadden meegenomen en die verhuurden als autobommen. Ik denk dat de film mensen in verschillende landen tegelijk had kunnen laten zien. Hij toonde wel het feit dat Engeland, of welk ander land dan ook, niet voorbereid is op een aanval op de omvang die zij laten zien. Ik heb nooit gehoord van een van de acteurs of actrices in de film, dus ik kan niet echt zeggen of zij normaal gesproken hun rol spelen. Na de film hadden ze een panel van deskundigen bijeengeroepen om te bespreken of zoiets hier in de Verenigde Staten ook kon gebeuren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was een rel, hij plaagt 'Madonna <0xE2><0x80><0x93> Waarheid of Durf' op de juiste plaatsen. Ik hou van Madonna & ik hou van Julie Brown. Hoe kon ik meer vragen?...Julies smoes van 'Vogue', getiteld 'Vague' was hysterisch. 'Kelly LeBrock vindt zichzelf geweldig, ze is gewoon een koude snol op een papieren bord'. 'Brooke Shields, Dawber, Pam-persoonlijkheid van Spam'! Ik had wel dood kunnen zijn! En wacht maar tot je ziet wat ze met een watermeloen kan doen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Julie Brown doet hilarisch afbreuk aan Madonna's poging tot een rock-'n-rollnummer met een hartverscheurende humor en werkelijk originele en pakkende songs die aan die van Madonna kunnen tippen. Cinematografie en decors zijn van topklasse.
Kathy Griffin en Chris Elliott geven hun eigen komische injecties die deze film versterken en complimenteren. De verschijningen van Bobcat Goldthwait en Wink Martindale als zichzelf zijn een extra bonus.
Het is moeilijk te zeggen of Browns optreden bedoeld is om Madonna te beledigen of speels te plagen, hoewel ik niet denk dat het Material Girl er humor in zou zien.
Mijn favoriete zin: 'Waarom kom je niet hier (naar de Phillipines); het enige wat ze eten is hond en ik ben vegetariër.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Medusa: Dure om waarachtig te zijn' is een waanzinnig grappige parodie die uitstekend past bij het origineel 'Madonna: Waarheid of Durf'. De briljante creatie van Julie Brown doorklieft Madonna's hoogst onderhoudende documentaire (hoewel die niet bepaald gedurfd, inzichtelijk, openhartig of waarachtig was) met trouw aan de details, tot en met de verpakking. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen voor fans van Madonna, van Julie Brown, of voor iedereen die van scherpe en slimme parodieën houdt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van Julies grootste huldeblijk aan de muziek, naast haar album _Trapped in the Body of a White Girl_. Om de grote Medusa te citeren: 'Durf naakt te lopen, draag alleen je ondergoed, dan krijg je altijd een lift naar huis' <0xE2><0x80><0x93> wauw! Dat is nog eens een goede raad. 'Je kunt dansen, op mijn feest! Ja, rechtvaardig je dansschoenen!... Je bent uitgenodigd voor het feest in mijn broek. Ja, kom op, jongen, laten we dansen, op het feest in mijn broek!' Julie Brown is hilarisch! Het is bijna triest dat deze video maar 51 minuten duurt, maar elke minuut is geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze parodie is knap gedaan: van de liedjes (Express Yourself becomes Expose Yourself, Like a Prayer is now Party in my Pants en Vogue is nu Vage) tot de nepinterviews van de cast, is deze film hilarisch. Herinner je je nog dat Madonna zei dat ze niets wist van het regenseizoen in Azië? In deze film weet ze niets van het vulkaanseizoen. Het is een kostbaar juweel. Ze hebben een hoop geld op die spoof gezet, en het betaalt goed. Zeer aanbevolen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na al die jaren vraag ik me nog steeds af waarom Julie Brown (West Coast) geen bekende naam is, of een enorm beroemde komische ster. Ze is een van de grappigste vrouwen op aarde. In deze komedie neemt ze het op tegen Madonna, die een van haar favoriete doelwitten is. Ze is Medusa, een enorm succesvolle zangeres, net als Madonna die toevallig ook de documentaire 'Truth or Dare' heeft. Julie Brown speelt Madonna als Medusa die uit Wisconsin komt, het land van melk en bier. Ik herinner me het fragment waarin ze naar Wisconsin ging om haar familie en een graf te bezoeken. Ik weet niet meer of het een ouder of een huisdier was. Ik herinner me dat iemand zei dat Medusa niets origineels deed. Ze deed gewoon anderen na. Ik moet zeggen dat ik hoop dat deze roddeldocumentaire ergens op dvd verkrijgbaar is. Julie Brown was op haar best als ze anderen bespotte en bespioneerde.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Normaal gesproken probeer ik Barbie-films te vermijden, maar deze was onmiskenbaar geweldig. Kudos voor de graphics en de karakters. Het liep allemaal op rolletjes. Dit betoverende verhaal is een geweldige afwisseling van andere films, maar de moeite waard om te kopen! Ik heb geen kinderen, maar de kinderen die ik oppas (ook de jongens) vinden het intrigerend en zijn dol op de extra's op de dvd. Ik weet echt niet waarom dit zo'n laag cijfer heeft, maar kinderen, vooral de Barbie-liefjes van 8 jaar oud, zullen dit geweldig vinden. Het is niet direct vooruitstrevend en voorspelbaar, zoals de meeste films. Deze 'kinderen'-film heeft een uitstekende moraal en toont teamwork. Er wordt niet gevloekt, er zitten geen romantische scènes in (als je oud genoeg bent om dat te begrijpen) en de verhaallijn is prachtig. Daarom geef ik het een tien van de tien!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Mijn dochter van 5 is helemaal weg van de Barbie-films. Ik heb daar gemengde gevoelens over: ik wil niet dat ze het hele Barbie-imago overneemt, en ik zie de films als een marketingtruc om jonge meisjes over te halen meer poppen te kopen en meer geld te verdienen voor Mattel. Maar vanochtend vroeg ze of ik samen met haar naar de film wilde kijken, en omdat het een luie zaterdagochtend was en ik toch niet veel anders te doen had, stemde ik toe. Ik weet niet of de films zijn gemaakt om de poppen op de markt te helpen, want die lijken hun aantrekkingskracht een beetje te verliezen.' Het is een grappig en fantasievol verhaal vol magische plaatsen en mensen en gedenkwaardige personages (zowel goed als slecht). Het komt erop neer dat Annika ('bespeeld' door Barbie) een manier moet vinden om een 'lichtstaf' te maken om de kwade bezweringen van de tovenaar Wenlock ongedaan te maken, die onder andere haar zus in een vliegend paard heeft veranderd en haar ouders in steen. De animatie hier was vrij goed <0xE2><0x80><0x93> geen Disney-gehalte (als je Disney als de norm beschouwt om na te streven), maar over het algemeen vrij goed, en hoewel de film duidelijk meer gericht is op jonge meisjes dan op mannen van middelbare leeftijd, merkte ik toch dat er genoeg wendingen waren waardoor ik me afvroeg hoe het allemaal zou aflopen. Het is waar dat er een paar gaten in het verhaal zaten, of in elk geval een paar logische inconsistenties, maar nogmaals, je moet je het publiek voor ogen houden, dat niet echt aan zulke dingen zou denken. Dit is in alle opzichten een fatsoenlijke familiefilm.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik moet zeggen dat ik in het algemeen erg onder de indruk ben van Barbie-films. Ik heb een 5-jarig Barbie-fanaatje dat er voortdurend naar kijkt, dus het is niet nodig om te zeggen dat ik in de vakantie heel wat Barbies heb gezien, maar ik ben er niet ziek van.<br />Deze film heeft, visueel gezien, veel te bieden, vooral de achtergronden, en de animatie van de personages is met elke nieuwe film beter geworden. Eén ding dat me in het bijzonder opviel, was een enorme verbetering in de animatie van Barbies haar in deze film. Er zit een prachtige reeks fragmenten in van klassieke muziek en ik vind dat geweldig, omdat het een nieuwe generatie aan de klassieken blootstelt. Deze film is zeer de moeite waard, vooral als je jonge invallers hebt. Ze zullen urenlang vermaakt worden!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Voor één keer een Barbiefilm die goed is. Ik ben 18 en schaam me om dit te zeggen, maar ik ben gek op die films. Ik had een hekel aan Barbie toen ik jonger was, maar ik ben dol op die films. Shiver is zo schattig en ik ben verliefd op hem geworden. Hij is net zo schattig als de ijsbeer en helemaal verliefd op Aiden. O man, ik ben verliefd op Shiver. Ik vind het geweldig dat Annika vastbesloten is om de hoop niet op te geven en het werkt. Ik ben dol op deze film en ik hoop dat er nog meer goede komen. Barbie en het Zwanenmeer is ook een geweldige film. Ik zou deze film aan kinderen van alle leeftijden (zelfs aan jongens) aanbevelen, omdat de film zo goed is en ik moeilijk tevreden te stellen ben. Barbie en de magie van Pegasus is een betoverende en opwindende film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor een kinderfilm is dit geweldig. Als volwassene en moeder genoot ik ervan om met mijn dochter naar de film te kijken. Er gebeurt een hoop in deze film. Het volgende wordt misschien beschouwd als een spoiler... Barbie leert moed en leert dat ze anderen niet zo snel moet veroordelen. Ze leert ook om de hoop niet op te geven en om haar woede onder controle te houden. Ik genoot van het gevoel van teamwork dat je krijgt als je Barbie en haar zusje en vrienden de puzzel ziet oplossen. Er is niets in de film wat ik beledigend of ongepast vond voor jonge kijkers. Sterker nog, ik vond de morele boodschappen in de film voortreffelijk en goed uitgevoerd.
De animatie was vrij goed. Ik geniet echt van de schaatsscènes en ik vind ze heel goed gedaan. Er zit veel actie in deze film, dus ik vermoed dat de meeste kinderen ervan zouden genieten... niet alleen degenen die echt gek zijn op Barbie. Mijn dochter heeft hem zelfs uitgekozen vanwege de Pegasus. Ze is dol op paarden. Maar ze heeft heel erg van de film genoten. Mijn dochter is autistisch en kon de hele film uitzitten en ervan genieten. Ze vond de actiescènes en alle delen waarin paarden een rol spelen echt leuk.
Eén ding waar ik aan dacht was dat veel mensen bezwaar hebben tegen Barbie (en Ken) omdat ze zo mooi zijn. Toch denk ik dat kinderen, net als volwassenen, graag naar mooie mensen en dingen kijken. Dat is normaal. Als volwassenen kijken we ook graag naar mooie filmsterren. Maar het is geweldig dat het Barbie-personage en haar 'vriendje' een heleboel persoonlijkheid hebben. Het is leuk om naar mooie mensen te kijken, maar het wordt oud als er geen inhoud achter het mooie gezicht zit.
Over het geheel genomen vind ik dit een geweldige film voor kinderen en ouders zullen er ook van genieten.
Ik zou zeggen dat dit een geweldige film is voor kinderen en ouders zullen er ook van genieten.:)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik wil alleen even tegen de vrouw hierboven zeggen dat de film DOES Beethoven in het smeken beloont. In het begin belonen ze hem. Dank u. Ik vind dit een geweldige film. Ze hebben precies de juiste muziek gekozen voor de sfeer van de film, de animatie is geweldig en ze hebben de stemmen van de personages heel goed gekozen. Het leert kinderen om nooit op te geven en om altijd hoop te hebben. Prinses Annika geeft niet op en het laat kinderen zien dat ze hetzelfde kunnen doen. De film heeft ook humor voor alle leeftijden, ouders en kinderen, om te lachen. De kleuren in deze film zijn geweldig en kinderen kunnen zich echt goed voelen als ze ernaar kijken. Ik heb deze film voor het eerst gezien, nu ben ik een enorme fan, en ik weet zeker dat jouw kind dat ook zal zijn. Walmart verkoopt massa's Barbies en Magic of Pegasus-spullen, dus jouw kind kan blijven genieten van de film, zelfs als ze hem niet kijken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Lang geleden over deze film gehoord en eindelijk op eBay gevonden voor vijf dollar. Ik verwachtte er niet veel van, maar wauw, wat was ik verrast. Het is een verhaal over een jongen en een meisje die verliefd zijn en proberen te ontsnappen aan een boze koning die het meisje voor zichzelf wil en het speelt zich af in een enorm kasteel. Het doet me denken aan IOC voor PS2 omdat sommige shots je een gevoel van hoogtevrees gaven. Klinkt vrij standaard maar deze film is krankzinnig! Het is moeilijk te geloven dat zo'n originele animatiefilm in 1952 is gemaakt. Bovendien was de koning waarschijnlijk een van de engste figuren die ik in lange tijd heb gezien, met een vrouwelijke manier van lopen, vreemde ogen (meestal scheel) en een zachte maar enge stem. Het enige probleem dat ik met de film had was dat de jongen en het meisje geen persoonlijkheid hadden en zelfs nauwelijks tekst, behalve dat ze meneer wondervogel (een grote pratende groene vogel) riepen om hen te redden. De animatie was op de meeste gebieden fantastisch maar bij sommige scènes ontbraken er cellen die waardeloos waren. Het is ongelooflijk origineel met vliegende politie en reuzenmechs en soms lachen ze zelfs hardop grappig, het is echt jammer dat het zo'n obscure titel is want het is echt een goede film. Moet je een keer zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In een land waar de koning niemand mag en waar niemand de koning mag komen een herderinnetje en een schoorsteenveger van twee nabije schilderijen tot leven en rennen weg. Een portret van de koning, die de herderinnetjes liefheeft, vermoordt de echte koning en neemt zijn plaats in. Een enorme vogel, de wondervogel van de titel, treedt op als een soort held en helpt onze twee geliefden uit de brand.
Dit is een vreemde, vreemde film... geen surrealistisch, heel erg heel erg surrealistisch.
De stijl van de achtergrond is erg Europees terwijl de personages Fliescher en Warner, maar de vroege, kunstzinnige Warner van de niet belangrijke personages, tot leven komen. Ze bewegen zich zowel realistisch als als stripfiguren.
Dit is een vreemde film en het duurt even voor je erin komt, maar Peter Ustinov als de vogel is geweldig, zijn kinderen en de puppy zijn fantastisch. Er zijn agenten in rubberen eenden en een berenontwerp waar je om moet lachen.
En er zit een diepe filosofie in de film, over het bestaan van een wereld daarbuiten... achter een ondergrondse Metropolis.
Dit is echt een mooie film. Er is iets zo vreemds en unieks aan, dat je beloond wordt als je er de hele rit aan vasthoudt. Hij is niet perfect, maar wat dondert dat?
Dit is een film om uit te zoeken. Als je in de plaatselijke dvd-winkel de capcom-versie in huis hebt (samen met Alice in Paris) kun je hem kopen. Hij kost minder dan tien dollar, waarschijnlijk rond de vijf, en de prijs is het absoluut waard, vooral als je bedenkt dat je er twee cartoons van een hele lengte bij krijgt, twee korte cartoons en een paar leuke reclames en andere leuke dingen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

WONDERBROEK, in elk geval een ongelooflijk verfijnde tekenfilm, getekend op een verrukkelijk ouderwetse manier en in bijna elk opzicht sensationeel ouderwets, speelt zich af in een koninkrijk dat wordt geregeerd door een laaghartige en weerzinwekkende vorst; als gevolg daarvan lijkt het koninkrijk, of althans wat we zien van de omgeving van het paleis van de koning, leeg en onbewoond.
Een paar inwoners zijn weg uit de Zonovergoten ondergrondse stad.
Een advies <0xE2><0x80><0x93> noem het een allegorie, noem het een parabel, maar noem het geen fabel.
Omdat IMDb een voorstander is van verscheidenheid, en misschien ook om andere redenen, zal ik eraan toevoegen dat deze tekenfilm het werk is van de grote Paul Grimault.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de grote tragedies van het leven is dat Disney zo'n groot succes heeft met alles wat ze doen. Als dat niet zo was, zouden we misschien uniekere edelstenen van animatie hebben, zoals 'The Curious Adventures of Mr. Wonderbird'. Het verhaal gaat dat een boze koning de troon heeft opgeëist van een oord dat Up-and-Down-Land heet (ik zou de naam verkeerd kunnen hebben). Hij wordt door iedereen gehaat. Zijn favoriete hobby is vogels schieten, en op een gegeven moment in het verleden heeft hij waarschijnlijk de vrouw van Mr. Wonderbird vermoord (een vogel, gespeeld met de typische flair van Peter Ustinov) en hem achtergelaten met vier jonge kuikens om groot te brengen. Ondertussen zien we dat een andere hobby van de boze koning schilderen is. Hij heeft in het bijzonder drie schilderijen gemaakt: een zelfportret, een schilderij van een herderinnetje (waar hij verliefd op is geworden) en een schilderij van een schoorsteenveger (op wie hij jaloers is). Op een avond klimmen het herderinnetje en de schoorsteenveger uit hun schilderijen en rennen ze samen weg. Het zelfportret van de koning klimt ook uit zijn lijst, maakt de echte koning af (Denk je dat ik dit verzin? Het is het echte complot) en stuurt de koninklijke politie achter de jonge geliefden aan. Meneer Wonderbird helpt de geliefden vervolgens te ontsnappen aan het leger van de koning. De plot is heerlijk surrealistisch, en de setting van _Boven-en-Onder-Land_ is een ongelooflijk gefantaseerd oord, vol torenhoge gebouwen die alleen met liften bereikbaar zijn. Het is een even grote mengeling van de werelden van 'Metropolis' en '1984' en de tekeningen van Dr. Seuss.<br />Kijk uit naar een heel unieke kijkervaring die niet past in de standaardformule voor de meeste geanimeerde personages.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb hem net in een redelijke, zo niet uitmuntende dvd-versie voor één dollar bij de Wal Mart op de kop getikt.
Rennen en kopen.
Ik ben er vrij zeker van dat deze versie de korte, onvolledige versie is die tegen de wens van de animator in eind jaren vijftig is uitgebracht, maar dan nog is het een 'ongelooflijke' koop.
Deze film is in het begin van de jaren zestig in kleine porties als serie aan plaatselijke tv-stations verkocht voor de kinderprogramma's die in die tijd op doordeweekse middagen werden uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> 'Mr Bill and Bozo', 'Monty's Gang' (Channel 4, Greenville SC) en 'Captain Grady' (kanaal 13, Asheville NC <0xE2><0x80><0x93> daar heb ik hem gezien). Het maakte zo'n diepe indruk op mijn twaalfjarige ik dat ik het meteen herkende toen ik het vanavond in de Wal Mart zag liggen en het meepikte.
Geweldig. Dat moet je hebben.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Op een dag zat ik op IMDb te surfen toen ik op 'The Curious Adventures of Mr. Wonderbird' stuitte. Omdat ik zag hoe obscuur het was, besloot ik ernaar op zoek te gaan. Dankzij Digiview duurde het niet lang, dus kocht ik het voor een dollar, en toen ik thuiskwam keek ik ernaar, hoewel ik moet zeggen dat ik behoorlijk onder de indruk was.
Drie van de schilderijen in het appartement van een koning, een herderinnetje, een schoorsteenveger en een zelfportret van de koning (die net zo egoïstisch en sadistisch is als de echte koning zelf) komen op een nacht tot leven terwijl de koning slaapt. Het herderinnetje en de schoorsteenveger ontsnappen, terwijl het schilderij van de koning de politie belt om het stel gevangen te nemen. Gelukkig komt Mr. Wonderbird hen te hulp, waarbij hij vaak de spot drijft met de politie en de koning.
Op de achterkant van de dvd-hoes wordt deze film beschreven als 'een surrealistisch visueel genot en een onderschatte bijdrage aan de geschiedenis van de klassieke animatiefilm'. Ik ben het volkomen met hem eens, aangezien veel van de achtergronden er nogal bizar uitzien en veel van de personages vreemd zijn, waaronder de depressieve burgers van een ondergrondse stad en hongerige leeuwen die tot bedaren worden gebracht door de muziek van een blinde man (die een beetje op Andy Warhol lijkt), om nog maar te zwijgen van Mr. Wonderbird zelf is een beetje excentriek. De film is heel creatief en vooral leuk om te zien, en het enige wat eraan mankeert, is dat hij traag op gang komt. Maar over het geheel genomen was de film heel goed, en hij wordt door ondergetekende aanbevolen.
<0x3E>


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb gisteravond _Begotten_ gezien, en ik heb mijn bedenkingen over de film.
Aan de ene kant waardeer ik hem omdat hij helemaal het omgekeerde is van een film van Michael Bay. Geen dialoog, extreem gestileerde, korrelige B&W-fotografie, een paar van de meest afgrijselijke beelden die ooit op film zijn vastgelegd, en een zeer meeslepend gebruik van geluid (dat niemand anders echt lijkt te hebben opgepikt). Het is een weerspiegeling van een thema, en hij waagt zich op een terrein waar de meeste filmmakers niet alleen qua beelden, maar ook qua productie en concept niet durven te komen. Het is een film die de meeste mensen niet begrijpen, en als je deze commentaren leest, begrijp je hem.' Er zullen heel wat mensen zijn wier onvermogen om deze film te ontcijferen tot gevolg heeft dat ze over 'pretentieusheid' schreeuwen met de felheid van een gibbon die bij voedertijd met de tralies van zijn kooi rammelt. Ik ben er oprecht door geschokt en van streek geraakt, en de laatste keer dat een film dat heeft weten te bereiken, is al een tijdje geleden.
Aan de andere kant is dit een film die dertig minuten te kort is en die zich uitstrekt tot meer dan anderhalf uur. Ik begrijp dat er artistieke waarde schuilt in het gebruik van herhaling en monolithisch ijsberen als knuppel, maar in dit geval helpt het gewoon niet om alles met elkaar in verband te brengen. Stel je voor dat je op straat wordt benaderd door een haveloze man die je bij de schouders grijpt en iets zegt dat je tot in het diepst van je wezen in verwarring brengt... maar in plaats van je verbijsterd en brabbelend achter te laten, blijft hij gewoon praten en praten en praten. Tegen het eind van de film keek ik af en toe op mijn horloge.
Dit is geen amusement, mensen. Dit is ontleding. Dit is hoe jullie mensen deprogrammeren die net naar 'Glitter' hebben gekeken. Als je naar films kijkt om vermaakt te worden, zal dit je frustreren, in verwarring brengen en misschien kwaad maken. Je benaderd 'Begoocheld' niet als een chocoladetaart die je wilt eten omdat hij zo lekker smaakt. Je benaderde het als iets op het menu waar je nog nooit van had gehoord, iets waarvan je stiekeme blikken door de keukendeur zag, iets donkers dat glinsterde en trilde op zijn schotel; iets wat je niet bestelde omdat het zo lekker zou smaken, maar omdat je gewoon moest weten hoe het smaakte.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Kijk niet naar deze film terwijl je, of kort daarna, zit te eten.
Zoals ik al zei, Begotten zal je de rest van je leven bijblijven, of je het nu leuk vindt of niet. Gebaseerd op de nihilistische filosofie dat het leven niets meer is dan de mens die boven de grond stuiptrekt (om de titelsequentie/introductie te parafraseren), zal dit naar alle waarschijnlijkheid de meest intense en weerzinwekkende beelden bevatten die je ooit in een film zult zien.
Er is geen dialoog, alleen beeld na beeld dat de levenscyclus beschrijft. De combinatie van grimmige zwart-witfoto's en een paar werkelijk griezelige achtergrondgeluiden werkt om de boodschap van de maker over te brengen. De film begint met God (verfilmd als een in verband gewikkelde en duidelijk krankzinnige man) die zijn romp opensnijdt met een scheermes en vervolgens sterft in zijn eigen vuil. Na zijn dood komt Moeder Natuur uit zijn lijk tevoorschijn om zichzelf te bevruchten met zijn bloed en zaad en het leven te schenken aan de Mens, die wordt vertegenwoordigd door een worm van een mens die op de aarde ligt te stuiptrekken.
Het landschap is een dorre woestenij, bevolkt door logge, in lijkwaden gehulde humanoïden die Moeder Natuur en de Mens op een gegeven moment tegen het lijf lopen. Na een reeks gewelddadige scènes waarin de verkrachting van de Natuur en de vernietiging van de Mens worden uitgebeeld, stampen deze humanoïden de overblijfselen van de lijken weer in de grond en begint de cyclus van het leven opnieuw. Ik heb deze op een avond gehuurd bij Blockbuster, op basis van het omslag en de inhoud van de film, maar dit is beslist geen Blockbuster-achtige film. Verwacht geen verhaal, dialoog of gekunstelde scènes. Dit is intense beeldtaal, gebaseerd op een duister onderwerp.
Ik geef deze film een paar hoge cijfers voor het filmwerk en de geluidskwaliteit, maar ik denk niet dat ik hem nog eens zo vaak zal bekijken. Ik hou van donkere, unieke films, maar deze is exponentieel beter dan ik had verwacht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De visuele effectiviteit van deze film overtreft alles wat ik ooit heb gezien. En het werk dat ervoor nodig is geweest om dit te bereiken moet ongelooflijk lang en saai zijn geweest (je stopt niet gewoon 'Kodak Grainy Film' in je camera om deze blik te krijgen). Kijk niet naar deze film om hem te zien, kijk niet naar hem om hem te zien stimuleren, kijk niet naar hem om hem te zien uitdagen en te provoceren in je gedachten over film en elk ander onderwerp dat in je opkomt, religie zal waarschijnlijk één gedachte zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik hoorde voor het eerst van Begotten toen een vriendin van me hem ophaalde bij de afdeling 'cultklassiekers' van mijn plaatselijke videotheek. Ze wist dat ik van obscure, artistieke films hield, dus ik huurde hem en nam hem mee naar huis. Hij stond een paar dagen op mijn tv en toen zette ik hem in de videorecorder vlak voordat ik naar bed ging. Ik dacht dat ik misschien eerst maar eens moest zien hoe het was en er dan de volgende dag meer tijd aan moest besteden. Wat volgde was dat ik er echt wakker van werd. Ik heb de hele film zitten kijken en ik vond hem geweldig. Nadat ik de aftiteling had gezien, heb ik hem nog een keer bekeken. Pas als je de aftiteling hebt gezien, krijg je een idee van wie wie is. Als je weet dat je hem met hernieuwde waardering opnieuw kunt bekijken. Luister niet naar de mensen die deze film verscheuren. Hij is niet voor iedereen. Als je iemand bent die niet van ondertitels houdt, dan is deze film niet voor jou (niet dat er ondertitels zijn, er is helemaal geen dialoog). Als je iemand bent die daadwerkelijk eigenaar is van Rush Hour 2, dan is deze film niet voor jou.
Deze film is echt origineel en inspirerend. Hij doet wat andere films nooit hebben gedaan. Hij lijkt op niets anders en is brutaler dan zo ongeveer alles wat er is <0xE2><0x80><0x93> van 1989 tot de huidige datum. Je kunt merken dat iedereen die bij de totstandkoming van deze film is betrokken, oprecht houdt van de kunst van het filmen en begrijpt wat er in filmvorm kan worden vastgelegd.
Als je op zoek bent naar'vermaak', dan is de film niet voor jou. Maar het is op een of andere extreme manier en in filmvorm puur escapisme. Het is alsof iemand draden aan mijn hoofd heeft bevestigd en een van mijn ergste nachtmerries heeft opgenomen. Maar deze nachtmerrie is zinnig als je echt naar de beelden zit te kijken, de handeling van de acteurs ontleedt en daar niet passief op je gitaar zit te tokkelen, maar kijkt en niet met je ogen knippert.
Mensen vergelijken het met _Eraserhead_, maar _Begotten_ is zoveel meer. Ik maak geen grapje als ik zeg dat het mijn favoriete film is. Het is een belangrijke film, visueel stimulerend, mechanisch inspirerend en hypnotiserend. Maar een van de recensies die ik erover heb gelezen is heel waar: 'Niemand komt door Begotten zonder te worden opgemerkt.'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoewel het voor de film niet echt van belang is, is dit een scheppingsmythe. God (een stuiptrekkende, bloederige figuur in een stoel) snijdt zijn organen eruit met een scheermes en sterft in Zijn eigen vuil. Moeder Aarde verrijst uit zijn lijk en bevrucht zichzelf met zijn zaad, waardoor de Mens wordt geboren. Het is, hoe hoogst onwaarschijnlijk het ook is, dat je iets van dit alles te weten komt zonder eerst een samenvatting te lezen, en het is voor de film die je maakt niet bijzonder belangrijk, want het is meer een surrealistisch huis-tuin-en-keukenbeeldhouwwerk, helemaal in inkt, bewerkt zwart-wit. Er wordt een zieke, naargeestige atmosfeer gecreëerd met de grimmige fotografie en minimale geluiden (voornamelijk druppelend water, gekreun, geschraap, enzovoort). Maar elke scène duurt een beetje te lang en dat geldt ook voor de film als geheel. Dit had geweldig kunnen zijn als korte film, en de scène waarin God zichzelf doodt was uitstekend en buitengewoon eng, vooral omdat het het eerste was wat je zag, maar het is moeilijk om geduldig te zijn als het zo lang duurt en je het grootste deel van de tijd niet eens weet wat je ziet.<br />Toch is het een goede film voor de oorspronkelijke stijl, beelden, sfeer en inhoud.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

E. Elias Merhiges existentialistische experiment in de eeuwigheid is beslist een verdomd saai horloge. Dit is net zoiets als iets wat Alexander de Large gedwongen was te zien in 'A Clockwork Orange'. Maar ondanks het feit dat deze film niet echt de moeite waard is, is hij toch een succes.
Als je dit leest en de film nog niet hebt gezien, dan is het te laat. Voor mij was de beloning (na 3 keer kijken en een heleboel onderbrekingen ertussenin) dat ik de lijst met personages zag _nadat_ het verhaal was verteld. Dat was het moment waarop de simpele boodschap tot me doordrong. Maar ik vraag me af of Merhige in 30 minuten een verhaal van 5 minuten had kunnen vertellen in plaats van 78. Maar gezien het feit dat de cast van de hoofdrollen prominent op de voorpagina van deze film is afgebeeld, is de buit al binnen, en je zult deze film ongetwijfeld alleen waarderen als je houdt van existentialistische films uit het begin van de twintigste eeuw. En zelfs dan zou je nog kunnen kotsen.

10/10 (maar ik bedank Merhige voor het feit dat hij een kunstwerk heeft gemaakt, ook al is het niet om aan te zien).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik wil deze recensie beginnen met te zeggen dat ik geen idee heb waar 'Ontstaan' over gaat. Het enige wat ik echt weet is dat God in het begin zichzelf doodt, waarna Moeder Aarde ter wereld komt, die zichzelf vervolgens bevrucht met Gods zaad. Daarna krijgt ze een zoon. De rest is nogal subjectief en je moet het op je eigen manier interpreteren.
Hoe ik de film wilde interpreteren was als volgt: God die zichzelf doodt betekent het begin van de wetenschappelijke revolutie, toen mensen vraagtekens begonnen te zetten bij de door de kerk opgelegde doctrines, zoals de geocentrische kijk op het universum en dergelijke. Moeder Aarde symboliseert mensen die voor zichzelf beginnen te denken en het 'het gebeurt zo omdat God het zegt' van de kerk verwerpen. Het volk van de Stammen was de kerk die terugsloeg, die het christendom door hun strot probeerde te duwen. Ik weet niet precies hoe de Zoon van de Aarde in dit alles past. Moeder Aarde en het volk van de Stammen leken om hem te vechten, dus misschien vertegenwoordigt hij de vrijheid van de mensen of iets in die geest.
Ik heb geen idee wat de laatste delen van deze film moeten betekenen. Het neerslaan, verkrachten, vervolgens in stukken hakken van Moeder Aarde en Zoon van de Aarde en ze als een vijzel en stamper in de grond stampen zou van alles kunnen betekenen, maar daar ligt nu juist de lol van deze film. Je kunt hem interpreteren zoals je wilt. Het hoeft geen definitieve betekenis te hebben, je kunt je gedachten laten afdwalen. Soms weet je niet eens waar je naar moet kijken omdat het in een vreemde hoek is opgenomen of omdat het te wazig is.
Het enige wat me teleurstelde, was dat ik een echt angstaanjagende film verwachtte. Ik ging erin mee in de veronderstelling dat ik onmiddellijk daarna een telefoontje zou krijgen met een onheilspellende 'zeven dagen'-waarschuwing. Wat ik kreeg was aangenaam anders. Het was helemaal niet eng, maar het prikkelde mijn verbeelding. Proberen de cryptische boodschap van de film te ontcijferen was een creatieve uitdaging. Er waren veel scènes die in feite prachtig waren. Moeder Aarde vlak na haar geboorte en het laatste shot van het bospad schieten door mijn hoofd.
Over het geheel genomen moet ik dus zeggen dat ik van deze film heb genoten. Het is zeker de meest abstracte film die ik ooit heb gezien, maar dat is geen slechte zaak.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

E. Elias Merhiges _Begotten_ is een uitzonderlijke, surrealistische vertolking van de manier waarop de mensheid met religie omgaat. Er zijn een paar verschillende manieren waarop je dingen kunt interpreteren, maar de plot zelf is eenvoudig: een god scheurt zijn buik open en uit zijn lijk ontspringt moeder aarde. Moeder Aarde behekst dan het lijk van de god na zijn dood en bevrucht zichzelf met wat er van zijn zaad over is. Daarna schenkt ze het leven aan een messiasfiguur die beeft, vermoedelijk als een baby, maar mogelijk van angst omdat hij op aarde tot leven is gewekt. Dit alles speelt zich af in de eerste 15-30 minuten, en daarna bestaat de rest van de film uit in gewaden gehulde figuren die de messias (die onophoudelijk trilt of zich vastklampt) door een woestijnlandschap sleuren. De in gewaden gehulde figuren pauzeren alleen om de messias te mishandelen en blijven hem dan rondslepen.
Er zijn een paar manieren om dit te interpreteren, afhankelijk van je niveau van optimisme en je wereldbeeld. Het kan gemakkelijk worden geïnterpreteerd als een sombere, nihilistische, atheïstische allegorie over het totale gebrek aan schijnbare macht dat christelijke 'goden' kunnen hebben in een moderne samenleving die alleen maar hun naam aanroept om zijn eigen egoïstische doelen te bereiken. Of je kunt het interpreteren als een postmoderne pro-christelijke allegorie, waarbij je de film ziet als een film over de manier waarop de mensheid de boodschap van Christus zo heeft verdraaid dat de oorspronkelijke zuiverheid en onschuld ervan niet langer relevant zijn in een wereld waarin die boodschap en het beeld ongepast worden gebruikt om alles te ondersteunen, van intermenselijk geweld tot oorlog en totalitarisme.
De beelden van deze film zijn fenomenaal, en je zult nooit meer zoiets zien, punt uit. Als je kunt, kijk dan naar de originele dvd-uitgave, die kan ik je aanbevelen. Ik weet niet zeker of de beelden op de dvd anders zijn, maar ik heb clips van deze film op de buis gezien en de effecten zijn ernstig verminderd. Op de vhs-versie heeft Merhige een totaal onnauwkeurig beeld bereikt. Dat betekent dat er in feite geen middentonen zijn, afgezien van een paar korreltjes in sommige opnamen. Afgezien daarvan biedt deze film de zeldzame gelegenheid om het wit en het zwart te zien, en het resultaat is verbluffend, hallucinerend en behoorlijk verwarrend. Deze film doet Film Noir er ronduit uitgeblust en middelmatig uitzien. De opnamen vervagen op een surrealistische manier die aan Un Chien Andalou doet denken zonder hem helemaal na te doen, met een effect dat een filmische Rorschach-test wordt genoemd.
Dat gezegd hebbende, kan de film zeker het geduld en de toewijding van een kijker op de proef stellen. Om te beginnen is er geen dialoog. Het enige geluid in de film is een vrij constant gekwetter van krekels, af en toe doorspekt met het gegorgel en het doodsgereutel van de stervende godheden, en een amelodie van een synthesizer. Persoonlijk vind ik de film het leukst als je naar experimentele industriële muziek luistert, zoals de instrumentale NIN-remixen uit het tijdperk van de neerwaartse Spiral, of meer abstracte geluids-/experimentele muziek zoals F*ck Buttons en Odd Nosdam. Het werkt ook heel goed met apocalyptisch zwart metaal. In principe elke muziek met extreme structuren en/of hypnotiserende ritmes. Dat is een van de meest verbazingwekkende en veelzijdige aspecten van deze film, het is PRIEM voor postmoderne hercontextualisatie, zoals het projecteren tijdens een optreden van avant-gardemuziek, of het componeren van avant-gardemuziek om het te begeleiden.
Als de messiasfiguur eenmaal is geboren, is er voor de rest van de film eigenlijk niet veel verandering, wat betekent dat je in feite ten minste 45 minuten of langer zit te kijken hoe de messiasfiguur door de woestijn zwerft en verslagen wordt. Het ziet er somber en mooi uit, maar er ontvouwt zich eigenlijk niets nieuws. Het helpt de filmmakers om duidelijk te maken dat mensen al duizenden jaren de naam en het beeld van Christus gebruiken voor persoonlijke doeleinden, maar dat het vermoeiend kan zijn voor een toevallige kijker of iemand met een korte aandachtsspanne. Het komt erop neer dat als je op zoek bent naar een moderne horrorfilm met spanning, je ergens anders moet zoeken. Dit zou wel eens je sidderende messias kunnen zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geboren worden is zeker een ervaring, en dan ook nog een buiten de normale ervaringswereld. Het gebruik van kleur is fascinerend en soms frustrerend. Veel van wat er op het scherm gebeurt is ongelooflijk moeilijk te onderscheiden. Je zicht wordt belemmerd door een plotselinge bizarre verandering in kleur en toon, personages die in de weg staan en willekeurige verschuivingen in de lucht. Het geluid is erg spookachtig en een welkome toevoeging. Het helpt echt bij de nihilistische en hopeloze toon die deze film verstikt.
Wat betreft waar Geboren worden over gaat, de theorie van de "verkrachting van de omgeving en wedergeboorte" lijkt me vrij accuraat. Maar ik zou me niet te veel op de betekenis ervan concentreren, die is praktisch onbelangrijk. Het is duidelijk dat de regisseur die niet heeft gebruikt.' Ik wil niets uitleggen. Hij presenteert het gewoon zoals het is, en als je op zoek wilt gaan naar een betekenis die aan jou is, dan moet je dat zelf weten.
Het bekijken van Begotten is beslist geen wandeling in het park, maar ik was gefascineerd door de opening. Het is echt alsof je naar iemands ergste nachtmerrie kijkt. Wat we zien is soms verontrustend en heel onplezierig, maar er schuilt een surrealistische droomachtige schoonheid in. Als je fan bent van kunstgalerie/experimenteel werk en je hebt Begotten nog niet gezien, maak er dan een prioriteit van. Ik betwijfel of je het ooit zult vergeten. Ik in elk geval niet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Begoocheld. De magie. De verschrikking. De lichte verveling.
Dat 'Begoocheld' voor mensen is die een bepaalde smaak hebben, spreekt vanzelf, je kijkt er niet toevallig naar, tenzij je vrienden echte filmfanaten zijn. Je moet het rare, het macabere, het bizarre zien. Je moet coole films zien. En je moet diamanten zien te vinden.
'Begoocheld' is een van de meest visueel verbluffende en mystieke films die de mens ooit heeft gezien. Het visuele deel is iets om te aanschouwen, iets waar niemand je op kan voorbereiden. Maar aangezien de film geen enkele vorm van dialoog heeft, is het visuele deel zo'n beetje het enige deel... 'Begoocheld' is een visuele film. De geluidsscapes die voor de film zijn gemaakt zijn magisch en baanbrekend, maar toch... de aanblik ervan... Moeder komt terug (om hem te redden?) maar zij en haar zoon worden vermoord door die afschuwelijke wezens.
De film gaat over de zinloosheid van het leven, en over het feit dat we naar deze planeet komen om te lijden en te sterven, en dat als iets sterft, er iets anders geboren wordt enzovoort. Nihilisme.
De film is kwaliteit nr. 1 is natuurlijk de beelden, de omgeving, die spookachtige beelden, die andere-wereldse kwaliteit... Als je klaar bent met kijken, voel je je een buitenaards wezen. Het is zo hypnotiserend.
Als de mensen zeggen dat het 30' moet duren.' In plaats van 70' hebben ze gelijk. Nee, dat hebben ze niet, het zou 40' kunnen zijn. Het is alleen dat alles zo langzaam gaat. In feite is de plotbeschrijving die ik heb gegeven het enige wat er in de film gebeurt, echt waar. Maar toch, het is... ik weet het niet... Prachtig...
...Als een vlam die de duisternis wegbrandt...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een waarschuwing voor potentiële kijkers van deze experimentele film: de aard van de beelden en de effecten zijn zodanig dat dit een van die films is die je eigenlijk op film, geprojecteerd, zou moeten zien. De pixelstructuur die door digitale overdracht wordt gecreëerd zuigt een hoop diepte weg en voegt een hoop lawaai toe aan een toch al abstracte en korrelige film. Maar aangezien deze film in geen enkel format beschikbaar is, zul je het moeten doen met wat je kunt.
Hoe dan ook, deze uitmuntende artistieke onderneming is het werk van de man die ons uiteindelijk Schaduw van de Vampier zou geven. Een donkere, smerige film over het ontstaan van de elementen (voor zover ik dat uit de namen van de personages kan opmaken) door een proces dat afschrikwekkend en surrealistisch aandoet. _Begoten_ is een heel goed voorbeeld van wat bekendstaat als abjecte kunst, een stilistische benadering die door middel van het gevoelsmatige meer betekenis zoekt dan door middel van het thematische.
En het gevoelsmatige beschrijft het. Technisch gezien gebeurt er niet veel in de film, maar de niveaus van emotie die hij bij je oproept zijn ontelbaar. Juist de herhaling van sommige beelden creëert een hypnotiserende verschuiving van de zintuigen. De geluidsmontage en de geluidsband in het bijzonder zijn onberispelijk en dienen de beelden ongelooflijk goed.
Fans van deze film zouden er goed aan doen de verzameling korte films te bekijken die op de dvd Experiments in Terror 1, 2 en 3 zijn uitgebracht. Films zoals deze maken me er steeds meer van overtuigd dat het rijk van de ware horror zich in het abstracte, abjecte en niet-romantische domein bevindt, in plaats van in griezelverhalen over geesten en bijlmoordenaars.
-PolarisDiB.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Er zijn in de afgelopen dertig jaar veel (nou ja, meer dan een paar) pogingen geweest om een film te maken die een 'anders-dan-normale' uitstraling heeft. Stel dat een filmregisseur de wens heeft om zich van andere films te distantiëren, of gewoon om het goedkope en sjofele uiterlijk te verdoezelen, dan staat 'Geboren' boven aan de stapel.
Afgezien van het weergaloze 'Eraserhead', in elk geval.
Merhiges moeizame proces om zijn film kunstmatig te vervormen verandert de hele structuur (stel je voor hoe deze film eruit zou hebben gezien in glorieuze, standaard Technicolor) <0xE2><0x80><0x93> je kunt je hem bijna voorstellen als een artefact uit een andere, onbekende cultuur. Sommige beelden zijn zo ver verwijderd van wat we op het scherm verwachten, dat ze ons vooral verontrusten als ze uit de koers raken. Dit is geen verstoring van het 'laatste huis aan de linkerkant', maar eerder een verstoring van het 'laatste-hol-voor-de-eerste-keer-naar-de-zon-gaan'.
Kijk naar deze Koortsdromen als je de kans krijgt, en geniet ervan. Vergeet niet dat ze elke dag andere, meer standaardfilms maken. Die kunnen wachten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is geen verhaal. Het is een stel psychische naalden die naar je onderbewustzijn reiken. Als je op een verhaal wacht, verveel je je. Maar als je je eraan overgeeft, ben je binnen 10 minuten in de droomwereld. De vage maar verontrustende beelden van pijn en marteling in een verlaten landschap laten ruimte over voor je eigen fantasieën. De vreemde soundtrack die je het gevoel geeft dat je geïsoleerd bent, de visuele echo's van de kruisiging van Christus, het pulserende licht en de diepe donkere schaduwen, ze reiken allemaal naar je onderbewustzijn om deze geestruimte te vullen. Ik merkte dat ik beefde en niet kon ontsnappen voor mijn televisie. Het was alsof ik met open ogen droomde. Een vreemde nachtmerrie, een slechte reis, een religieuze ervaring... het raakte me diep in mijn binnenste en maakte dat ik leefde. Het bevrijdde mijn geest en gaf me een van die zeldzame ervaringen van persoonlijkheidsverlies en versmelten met de wereld van de archetypen. Een beetje vrijheid voor de ziel. Maar ook een gewelddadige vrijheid... Geen leuke film, maar wel een heel sterke en onvergetelijke. Mijn tekst heeft letterlijk geen spoilers. Voor mij was de grote verrassing van deze film de ongelooflijke intensiteit ervan, en het kan worden uitgelegd als een spoiler. Hoe minder je van deze film weet terwijl je ernaar kijkt, hoe beter.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

God snijdt zichzelf met een scheermes, daarna schenkt hij het leven aan moeder aarde, die vervolgens het leven schenkt via het sperma van de goden, de zoon van de aarde.
Dit is een film van anderhalf uur die min of meer een duistere versie weergeeft van hoe god de wereld heeft geschapen. Het is surrealistisch, duister en poëtisch. Het belangrijkste aspect van de film voor mij zijn de beelden. De opnamen zijn gemaakt in een zeer korrelige zwart-witfilm, zowel in slow motion als normaal. Soms zelfs in slow motion en stop-motion. De scènes zijn lang en uitgerekt, waardoor er een heel vreemde sfeer hangt. Er werden geen geluiden opgenomen tijdens het filmen (denk ik), later werden er geluidseffecten aan toegevoegd, zoals krekels, water en andere omgevingsgeluiden, steeds opnieuw herhaald. Zoals je misschien begrijpt is deze film zeker niet voor de ongeduldige mens...
Ik heb vaak het gevoel gehad dat hij leek op Eraserhead van David Lynch, alleen is deze nog moeilijker te begrijpen en nog meer uitgerekt, maar dat is prima voor mij, ik hou van dat soort dingen. Het is zeker geen amusement (tenminste niet het soort dat in Hollywood wordt gemaakt), dus als je hem wilt gaan bekijken, raad ik je aan je ervoor in te schrijven. Wees open, en behalve iets als het eind van 2001: een ruimteodyssee.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sui generis. Mensen, ik zal niet tegen jullie liegen; Merhige is een of twee keer een kassucces geweest, maar wat een film (het is bijna een excuus voor VERDACHTE NEE). Ik zal ook niet doen alsof ik het helemaal begrijp; de helft van wat het maakt tot wat het is, is proberen te raden wat ze in godsnaam op het scherm doen vanwege het chiaroscuro.
Richard Corliss zegt: 'Het is alsof een druïdensekte echt drie bijbelverhalen heeft nagespeeld: de schepping, de geboorte van Jezus en de foltering en dood van Jezus op Golgotha.' Dat is geen slechte omschrijving, maar er lijkt meer achter te zitten dan de schijnbaar een-op-een religieuze overeenkomsten.
'Daar.' Het is een milieuthema dat vlak onder het oppervlak ligt - zie je dat er tegen het eind (na de dorheid van het landschap) grote buizen zijn die op die van een bouwterrein lijken? O nee, hij gaat zeggen kijk eens hoe mensen de moeder natuur verkrachten. Je ziet een dode metafoor zelden in actie, en met zoveel overdrijving, maar om hem uitgebeeld te zien is veel gruwelijker dan taal doet vermoeden.
En ja, als je iets wilt dat past bij een deathmetalsoundtrack, dan heeft het de vereiste gruwelen. Maar wat mijzelf en anderen als ik betreft, het is een belangrijke kunstfilm die een Criterion-uitgave waard zou moeten zijn. Komt precies overeen met Murnau's FAUST.
Ron Ray.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat deze film n<0xC3><0xAD>ét is: Cool, Vermakelijk
Wat deze film n<0xC3><0xAD>ét is: Visueel interessant, Moeilijk door te komen, Doelbewust
Ik heb het gevoel dat deze film de kijker (als hij of zij dat wil) door een fragment van de tijd laat gaan waarin hij of zij een wereld zonder taal ervaart. Ongeveer zoals dieren de wereld moeten ervaren. Je kijkt niet zozeer naar deze film als wel naar een verschrikkelijke reeks gebeurtenissen in wat 'aanvoelt' als de echte tijd.
Het gaat consequent veel langer door dan prettig is. Deze film zou teruggebracht kunnen worden tot 20 minuten te kort en het zou een totaal andere film zijn. Hij zou cool en vermakelijk zijn, maar de ervaring zou verloren gaan. Ik heb een heleboel coole films gezien, maar ik heb er nog nooit een als deze meegemaakt. Als je voor deze je hoofd op de juiste plaats kunt krijgen, moet je in staat zijn om echt te waarderen (maar waarschijnlijk niet te 'genieten') van wat ze hier hebben bereikt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit soort angst kan alleen maar zitten in een jong iemand die heel serieus op zoek is naar zijn religie en zijn plaats in deze wereld. Zoals de tekst in het begin van de film zegt: deze beelden zijn dood: ze zijn al verleden tijd, en dat waren ze vanaf het moment dat het product klaar was. Maar dat geldt alleen voor de maker van deze 'producten': misschien voor iemand die in dezelfde gemoedstoestand verkeert (ik denk dat heel veel mensen, in elk geval degenen die serieus geïnteresseerd zijn in religie, dezelfde verschrikkelijke angsten en twijfels in hun persoonlijke ontwikkeling doormaken). En dat is natuurlijk ook de reden waarom kunst wordt gemaakt: identificatie en troost onder medemensen.
Deze film maakt heel goed gebruik van de 'klassieke' technieken van de experimentele film. En volgens mij zijn die technieken op dit punt het best van nut: als instrument om verhalen te vertellen en een sfeer voor hen te scheppen, niet alleen als een zuivere abstractie of als een doel in zichzelf. Die 'trucjes' zijn al vaak genoeg uitgehaald. Sommige andere films die volgens mij deze regisseur hebben beïnvloed/geïnspireerd, zijn 'Eraserhead' en 'Nosferatu'. Het is interessant om te zien hoe die technieken deze film volkomen tijdloos maken: er zit niets hedendaags in deze film. En ook niets uit een andere specifieke tijd. Het had duizend jaar geleden gemaakt kunnen zijn.
Het is interessant om te zien hoe deze mensen dit pasgeboren, heilige kind behandelen: ze gebruiken het zelfzuchtig voor hun eigen doeleinden en proberen niet eens naar hem te luisteren. Ze slaan hem, rukken zijn ingewanden eruit en castreren hem. Ze slepen zijn (levende) lichaam met geweld van de ene plek naar de andere. En ze doen hetzelfde soort geweld met zijn moeder. Het verhaal doet me ook denken aan het korte verhaal _El informe de Brodie_ van de Borges. Ook de kritiek op de praktijken van de christelijke instellingen doet me denken aan de grote _El Topo_.
Onaangenaam horloge soms, maar mooi. Heel eenvoudig, bedacht en geconcentreerd. Heel sterke film, bijna te sterk. De hele menselijke energie is hierop geconcentreerd. Ook laat deze film zien dat als je de passie en de ideeën hebt, je een film kunt maken met een nul komma nul budget.
Maar ik moet toegeven dat het voor een 'contemporaire' kijker als ik een beetje moeilijk was om te kijken, vanwege de experimenteerdrang. Het was zo traag en veeleisend. Maar het was het lijden ten slotte waard. Ik moet tien punten geven alleen al voor de moeite die iemand doet om dit soort film te maken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind deze film echt heel mooi. Hij is niet erg onderhoudend, maar het is een feest van bizarre en verbluffende beelden! Er zijn geen dialogen, alleen wat achtergrondgeluiden en -geluiden. Als je in iets totaal anders en origineels zit en van het duistere en bizarre geniet... dan vind je dit kunstwerk misschien wel mooi. Ik zie eruit als een film die is gemaakt met de allereerste camera die ooit is gemaakt, in een tijd waarin vreemde, menselijke wezens leven en hun bizarre gewoonten uitvoeren. God heeft zichzelf gedood met een scheermes en Moeder aarde gebaard. Moeder aarde bevruchtte zichzelf met Gods zaad na een fellatio en baarde een zoon 'Vlees op bot'. Wat volgt zijn onmenselijke handelingen van rituele marteling, verkrachting en moord voor doeleinden die wij niet kennen... of wel?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik weet niet goed wat ik van deze film moet denken. Heel vreemd, heel artistiek. Niet het soort film waar je naar kijkt omdat hij een meeslepende plot of personages heeft. Meer het soort film waar je niet mee op kunt houden vanwege de afgrijselijk fascinerende dingen die op het scherm gebeuren. Hoewel, de eerste keer dat mijn vrouw deze film zag, kon ze er niet helemaal in komen... te verontrustend voor haar. De film duurt een beetje lang, maar is niettemin de moeite waard voor mensen die geïnteresseerd zijn in heel donkere films.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Om te beginnen is dit een kunstfilm, en nog een goede ook. Ik vond de presentatie en de manier waarop hij werd opgenomen geweldig. Heel cool. Sommige scènes waren een van de meer visuele horrorscenario's die ik ooit heb gezien. Deze film joeg me wel angst aan, niet vanwege de spanning of de schok, maar omdat ik doodsbang was dat ik weldra iets echt afschuwelijks zou zien. Dat gebeurde op een paar plaatsen, maar voornamelijk in het begin. Deze film sleepte ook en de 74 minuten leken lang. Maar als je van film houdt, moet je dit zien. Tot nu toe heb ik nog nooit zoiets gezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die de openingsbeelden correct identificeert als God die zichzelf doodt zonder de eindtitels te lezen, verdient beslist een gratis ticket naar een rusthuis in Transsylvanië. Ik zou me voorstellen dat dit een favoriete film zou zijn in de 'donkere hut' van 'Twin Peaks' op de avond van de film. Ik zou denken dat een betere titel zou zijn: 'Hoeveel lol kun je hebben met iemand die bijna dood is in het bos met alleen maar neolithische technologie?' Het antwoord, zo lijkt het, is vrij veel. Dus, ondanks het dwaze 'God doodt zichzelf', de overdreven pretentie (een treffende zinsnede uit een vorige brief), des te duidelijker 'Alistair Crowley <0xE2><0x80><0x93> Hallo, ik ben het Beest, pak het aan!' dan christelijke kosmologie (ik kan het niet). Ik geloof niet dat een andere kijker zo stom was om de joods-christelijke bijbel hierin te zien)... ondanks dat alles is dit een gewaagd, belangrijk werk dat de meeste mensen niet zouden moeten zien. Ik ben zowel onder de indruk als bang dat het <0xC3><0xBC>berhaupt gemaakt is.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het prachtig, het was echt gruwelijk en walgelijk. Ik vond dat het verscheuren van het mensenvlees door en door verlossend was. De manier waarop het het menselijke kruisbeeld over Jezus Christus afbeeldde was echt interessant. Het verscheuren van ledematen en kaken was ontzagwekkend en gruwelijk. Kijk hier niet naar als je een zwak hart hebt, je zou het niet kunnen verdragen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Geboren is een van de meest unieke films die ik ooit heb gezien. Voor mij is het meer een studie van geluid, licht en donker, en beweging dan een echt verhaal. Het soort film dat je eerder in een museum voor moderne kunst ziet dan in het plaatselijke theater. Ik ben niet van plan te proberen de beelden van moeder natuur, de beesten in mantels, het verwrongen en gekwelde lichaam van haar 'kind' te interpreteren. Sommige dingen tarten elke interpretatie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Verwekt zijn zwart-wit vervormde beelden. Het ziet eruit alsof het uit de negentiende eeuw zou kunnen komen. Maar het geluid is kristalhelder, minus de synchronisatie en de toevoeging van kalme natuurgeluiden.
Deze film was zeer kritisch over de strijd van het leven. Hij toont een alleenstaande moeder en kind in een gewelddadige wereld die gedijt op onschuldigen. De moeder is zich totaal niet bewust van haar omgeving. Dit leidt tot een heleboel martelingen, pijn en dood. Je kunt er vele malen naar kijken en verschillende symbolieken zien, intriges en in wezen 'wat betekent het?'.
Als je kunst in films waardeert, zul je het prachtig vinden. Anders moet je het niet doen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Godzijdank heb ik de Internet Movie Database!!! Toen ik deze film voor het eerst zag, keek ik er elke avond vlak voor het slapengaan naar en elke keer kreeg ik er iets anders uit. Maar hoe ik hem ook in plakken sneed, hij bleef verontrustend. Het zwart-wit en al dat geknipper maakte me echt bang. Je staart naar het scherm zonder te weten waar je naar kijkt, en net als je denkt dat je het doorhebt, wordt het duidelijk en is het iets heel anders. De beelden zijn heel verontrustend, geknipper en scheermesjes staan me in geen enkele film erg aan. Maar elke keer dat ik ernaar keek, interpreteerde ik het toch een beetje anders (er is geen dialoog, weet je), dus besloot ik in de IMdB naar de samenvatting van de plot te kijken. Ik had geen idee dat die jongen die me zo van mijn stuk bracht, God zou zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

als je uitgaat met een meisje dat van wicca houdt!
<0x3E><0x3E> Veel delen van deze film waren geweldig en het gevoel dat je krijgt als je naar deze film kijkt en meteen daarna is genoeg om het allemaal te kunnen bevatten maar er waren een paar dingen die me echt dwarszaten aan deze film waar ik mijn vinger niet op kan leggen...
<0x3E><0x3E> Ik vind echt dat deze film een film is die elke kunststudent of fotograaf zou moeten zien vanwege de camerastijl en de korreligheid die je nog nooit hebt gezien maar dat is het'm nou juist... Het ziet eruit alsof een student van de kunstacademie het heeft gemaakt en de plot, als die er al is, is zo schrikwekkend dat je echt aan de drugs moet zijn om te begrijpen wat er aan de hand is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit moet wel een van de mooiste morbide films zijn die ik ooit heb gezien. Merhige heeft een levend schilderij gemaakt dat zich ontvouwt met afschuwelijk geweld, seks en een minimalistische weergave van het leven van Jezus Christus. Door het hoge contrast en de dikke laag graan vraag je je soms af wat je eigenlijk ziet, maar het gebruik van de structuur, in combinatie met het extreme contrast, zorgt voor een ongelooflijke kijkervaring. Deze film is niet voor iedereen. Ik denk dat je open moet staan voor alles en niet te snel een oordeel moet vellen over de inhoud, die weliswaar extreem ruw is, maar wel een tamelijk belangrijk statement maakt over de schepping, god en de mensheid. Of deze film een kunstwerk is of rotzooi van waarde, staat nog te bezien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik had het genoegen om Saltimbanco live te zien voordat ik de videoversie van de show zag. Hoewel niets kan tippen aan wat ik in werkelijkheid heb meegemaakt, hebben de mensen achter de video de smaak, het gevoel, de sensatie en nog veel meer feilloos weten vast te leggen. De fantastische voorstellingen van Saltimbanco's verbluffend verbluffende gezelschap zijn door de hele film heen prachtig vastgelegd. De video verloopt even soepel en kunstig als de productie zelf. Een geweldige ervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze video op videoband gekocht in een tweedehandswinkel voor 50 dollarcent. Ik heb heel wat video's die ik voor ze heb teruggekocht om aan anderen te verkopen nadat ik ze had bekeken, gezien de 50 dollarcent die je ervoor moet neertellen als je ze huurt. Dit is de enige die nooit meer terug zal gaan. Het is een explosie van artistiek talent, kleur en geluid. Ik weet niet of ik het circus moet noemen, of dans, of allebei. Het is groter dan het leven zelf. Ze zullen dit maar een paar korte jaren in hun leven goed kunnen doen. Dit zijn de artiesten voor de artiesten. Als Gene Kelly en Burt Lancaster nu nog leefden en hen zagen leven, zouden ze diep onder de indruk zijn. Ik zou het aan anderen willen lenen om ernaar te kijken, maar ik weet dat ik het nooit terug zal krijgen als ik dat doe.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze voorstelling laat niets aan de verbeelding over. We hebben hem gezien in Offenbach, Duitsland, en hij is adembenemend. We hebben alleen de goedkope kaartjes aan de achterkant gekregen, maar konden toch alles zien wat er gebeurde. Als je ooit de kans krijgt om dit live te zien, ga dan! Het is de reis waard en als ik jou was zou ik ruim een halfuur na de voorstelling wachten om 'af te koelen'. De voorstellingen zijn adembenemend en overal in de tent staan kleurig geklede artiesten om de aandacht af te leiden, te helpen, te glimlachen en in het algemeen de hele tent tot leven te brengen. De muziek <0xE2><0x80><0x93> live muziek! <0xE2><0x80><0x93> is net zo goed als de cd-versie: perfect! Later kocht ik een dvd, maar de show die werd gefilmd had minder kleurrijke kostuums. De sfeer in de tent maakt je sprakeloos. Een geweldige reis voor oud en jong, en een geweldige film ook.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw, kijk maar niet hoe ontspannend dit circusavondje gaat worden! Je blijft de hele tijd op het puntje van je stoel zitten. Het circus is nog nooit zo kleurrijk, opwindend en adembenemend geweest! Het hele concept is werkelijk verbazingwekkend. Je wordt meegenomen in de wereld van Cirque Du Soleil en blijft met duizend gedachten achter als je weer vertrekt. Je hoeft nog maar één ding te doen: de cd en/of dvd pakken en er keer op keer op keer op keer naar kijken. Verslavend! Het is het dubbel en dwars waard! Het is vast het mooiste op aarde en een van de beste programma's van Cirque Du Soleil.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Fascinerend en amusant slecht is Lights of New York, het eerste alle-praatprogramma dat bijna nooit het daglicht zag.

Twee naïeve kappers (Eddie en Gene) van buiten de stad raken betrokken bij illegale drankstokers en komen voor het gerecht. Als een agent wordt neergeschoten door een van de illegale drankstokers begint de politie in te grijpen, en de Havik (die de agent heeft neergeschoten) besluit Eddie de moord in de schoenen te schuiven door zijn handlanger opdracht te geven 'hem mee te nemen voor een ritje'. Maar het is de Havik zelf die de kogel opvangt met een draaibeweging die maar weinigen zal verbazen.
In één week ingeschoten tegen een prijs van 423.000 dollar, 'Lights' Oorspronkelijk was het de bedoeling dat er twee filmspoelen in zouden zitten, maar Foy maakte van de afwezigheid van Jack Warner gebruik om er zes in te doen. Toen Warner dat ontdekte, gaf hij Foy opdracht om de film weer te verkorten tot het oorspronkelijke formaat. Pas toen een onafhankelijke exposant 25.000 dollar voor de film bood, keek Warners echt naar de film, die vervolgens een verbijsterend bedrag van 1,3 miljoen opbracht.
Nu we het er toch over hebben, dit is een buitengewoon hocus-pocusstuk, met acteurs die variëren van de redelijke (Eugene Pallette) tot een soort trance (Eddie's oma in een bijzonder lachwekkende scène) en een groot deel van het spel is op het niveau van variété. Aangezien het een vroege talkie is (ervoor zijn er 4 part-talkies geweest) doen alle personages ongeveer hetzelfde, en dan ook nog heel langzaam. Het script voelt geïmproviseerd aan, visuele stijl is afwezig (afgezien van de schietscène in silhouet) en de scènes kabbelen eindeloos voort. Tussentitels zijn overbodig en verkondigen personages en locaties.
Ondanks al dit 'Licht' is het een fascinerende ervaring om acteurs en crew te zien worstelen met de buitenaardse technologie, en de film voor altijd te zien veranderen.
Vang het als je kunt, als je kunt.