inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet voor iedereen, maar ik vind het echt mooi. Mooie bezetting, met mooie bijdragen van bekendere spelers (zoals Stockard Channing) en sterke teksten (van Sheila Kelley). Wat echt werkt, is de band tussen de drie broers! Probeer het maar, je zult er wel om moeten lachen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Voor degenen die niet op de hoogte zijn: de Asterix-boeken zijn een enorm succesvolle reeks strips over een dorp van onoverwinnelijke Galliërs die zich tegen de invasie van Caesar verzetten met behulp van een toverdrankje dat hen onkwetsbaar maakt. Er zijn verschillende animaties geweest (maar slechts één, _De Twaalf Taak van Asterix_, die de geestigheid en het gevoel voor humor van de boeken goed weergeeft, ondanks het feit dat het een origineel verhaal is) voordat een perfect gecaste Christian Clavier en Gerard Depardieu de hoofdrol speelden in twee live action-bewerkingen die in heel Europa enorm succesvol bleken, maar geen enkele indruk maakten in de Engelssprekende wereld.
<0x3E> De onversneden Franse versie is heel leuk, maar helaas niet verkrijgbaar in een versie met Engelse ondertitels buiten de Britse dvd. Hoewel er nog steeds geen teken is van een Amerikaanse theater- of dvd-uitgave, staat de Miramax-versie van Asterix et Obelix: Mission Cleopatre ook op die dvd (en is op de Britse tv vertoond), en je raadt nooit wat <0xE2><0x80><0x93> hij is helemaal herschreven (ten minste 21 minuten geleden) en in het Engels nagesynchroniseerd. Misschien zag Harve het aan voor een Hongkong-film <0xE2><0x80><0x93> hij had tenslotte nog nooit een buitenlandse film gezien waarvan hij niet dacht dat die er niet op vooruit zou gaan als hij een paar jaar lang zwaar werd herschreven en op de planken werd gezet. Asterix et Obelix Contre Cesar werd liefdevol in het Engels nagesynchroniseerd uit een bijzonder goed vertalingsscript van Terry Jones, maar voor het overige onveranderd gelaten, dat soort dingen is echt niet de Miramax-stijl. De resultaten zijn niet goed. De film was de beste poging om de mengeling van slapstick, anachronismen en hoogdravende klassieke humoristische terzijdes uit de boeken op het scherm te krijgen, maar veel van de klassieke verwijzingen zijn verdwenen (zoals de grote Vlot van de Medusa-ogenknevel of de Cyrano de Bergerac-verwijzingen van Depardieu), samen met alles wat te Frans lijkt of de film zou kunnen vertragen, met als gevolg dat de eerste twintig minuten een ware worsteling zijn. Zijn rol was al vrij klein vanwege zijn ernstige gezondheidsproblemen tijdens de opname: de Amerikaanse versie is gedeeltelijk digitaal geoptimaliseerd om de ongezonde bleekheid van zijn gezicht in het origineel te veranderen!) en zoals gewoonlijk met de vertaling, want letterlijke vertalingen in het Engels passen niet goed, de zinnen zijn of zo gehaast dat ze niet grappig meer zijn, of de dialoog is volledig veranderd (een paar van die veranderingen zijn inderdaad grappig, zoals een personage dat droomt van een wereld waarin hij zijn lippen in het Frans kan bewegen en de woorden in het Engels kan horen).
Geen totale ramp, maar wel erg teleurstellend als je bedenkt hoe goed de Engelstalige versie is. Het zou mooi zijn als Miramax een Shaolin Soccer zou maken en beide versies zou uitbrengen, maar aangezien ze beide films al twee jaar op de plank hebben liggen nadat ze er 45 mille voor hebben betaald (weer zo'n klassiek geval van Harveys beruchte chronische spijt van de koper: jeetje, waarom heeft Disney toch zo'n hekel aan hun overdadige uitgaven) en nog steeds geen releaseplannen hebben, is dat misschien te veel wensdenken.
Het is echt jammer dat zo'n toegankelijke en onderhoudende film nu alleen nog beschikbaar is voor niet-Franse kijkers in zo'n onhandig opgedirkte versie. Het lijkt erop dat de dappere Galliërs Caesars legioenen hebben kunnen verslaan, maar geen partij zijn voor de Miramax-laarzen.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is beslist een'moet je zien'-film. De uitmuntende regisseur Alain Chabat (die ook als Ceasar optreedt) is erin geslaagd om de essentie van de 'Avonturen van Astérix' (de Franse stripboeken waarop de film is gebaseerd) te vangen en een fantastisch moderne en intelligente komedie te creëren, die ook een eerbetoon is aan de wereld van de animatiefilms. Deze film is zo grappig, zo vol grappen (visueel en gesproken) dat je misschien wel twee of drie keer moet kijken voor je ze allemaal ziet, tussen je lachbuien door. Het enige nadeel is dat een niet-Frans publiek (of in ieder geval een niet-Frans sprekend publiek) misschien niet alle 'privé-grapjes' te horen krijgt. Er zijn zoveel dialogen die onmogelijk te vertalen zijn, zoveel situaties die rechtstreeks verband houden met de stripboeken of met de Franse manier van leven, dat de lol er misschien een beetje af is. Maar het is nog steeds de moeite waard om naar te kijken, vanwege de prachtige film, de verbazingwekkende stunts, de muziek, de volslagen krankzinnige sfeer en het uitstekende acteerwerk. Alle acteurs zijn geweldig, maar de film zou niet hetzelfde zijn zonder Jamel Debouze, Gérard Darmon en Edouard Baer. En vergelijk deze schitterende film alsjeblieft nóóit met de verschrikkelijke vorige, gebaseerd op dezelfde stripboeken: _Astérix et Obélix Contre César_ en geregisseerd door Claude Zidi.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Maken van een film over een Comic is moeilijk. Maken van een goede film over een Comic is extreem moeilijk. Maken van een goede film over Asterix en Obelix is gelukt.<br />Deze film laat zien dat de fransoos wel degelijk weet hoe hij een: a) grappig, b) hilarisch, c) prachtig, d) uitmuntende film moet maken. Het acteerwerk is niet minder dan uitmuntend, het zonnige gevoel dat de hele film uitstraalt is volmaakt... Dit móét je zien! Dit moet gewoon het grappigste zijn wat er is gemaakt sinds we met het nieuwe millenium zijn begonnen.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had geluk dat ik dit vervolg voor het origineel zag, want ik weet niet zeker of ik de moeite zou hebben genomen om het te zien als het tegendeel waar was geweest. Ik vond 'Missie Cléopotte' om verschillende redenen beter dan de voorganger, maar de belangrijkste is deze: het was bijna woord voor woord een bewerking van één boek, niet een amalgaam zoals in de eerste film. De fysieke gelijkenis van sommige personages met hun geanimeerde zelf was heel grappig, vooral de slechterik (die naam ontgaat me, maar hij is de andere architect). Ik weet niet hoe deze film in het Engels werd gespeeld; mijn moedertaal is frans, dus dat probleem had ik niet... Ik denk dat sommige van de grapjes...' Ik heb in de loop der jaren iets geleerd: je kunt beter naar een film kijken met de ondertiteling dan met de nasynchronisatie. Misschien begrijp je dan niet wat er wordt gezegd, maar je raakt het ritme niet kwijt en dat vind ik ook belangrijk. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die echt van 'Astérix et Obélix' houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik was dol op deze film, het publiek waar ik deel van uitmaakte was dol op deze film, en het kleine 7-jarige meisje dat bij me was, was dol op deze film. We lachten allemaal om de woordspelingen, de visuele humor en het goede gevoel waarmee je de bioscoop verliet toen hij afgelopen was. Ik kon heel goed begrijpen waarom het zo'n enorm kassucces was in Frankrijk. Ik ben van plan de dvd te kopen, zodat ik hem nog een keer kan zien en kan lachen om alle stukjes die ik heb gemist omdat ik de eerste keer zo hard moest lachen.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet bekennen dat ik in de bioscoop heb geslapen terwijl ik naar de eerste Asterix-film keek... maar deze is gewoon FANTASTISCH! Hij is echt grappig en hij laat de eerste mijlen ver achter zich. Hij heeft talloze grappen en grappige situaties die me sinds de eerste minuten van de film aan het lachen hebben gemaakt en ik hield pas op met lachen toen ik bij de auto kwam om naar huis te gaan. Ik herhaal: deze film is spectaculair... Obelix is echt grappig en Cleopatra is een echte babe!

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Wauw! De Fransen beginnen de slag te pakken te krijgen. Als we naar hun eerste Asterix-film kijken, zien we een goed verhaal met goede acteurs (vooral dankzij Gerard Depardeu) maar met een heel slap speciaal effect. In een fantasieverhaal als Asterix zijn de speciale effecten echt belangrijk. Nou... deze keer hebben ze het goed gedaan! Het ziet er geweldig uit. Ik persoonlijk vind _Mission Cleopatra_ het beste Asterix-verhaal dat ooit is geschreven. In de film is er geen moment dat je je verveelt. Ga dit maar eens zien! Eén ding! Ze hebben niet precies het script gevolgd dat ik een beetje zielig vind. In het tekenfilmpje _Obelix breekt de neus van de sfinx,_ beginnen alle winkeliers meteen de neus van hun miniatuursfinx te breken (heel grappig om te zien)... Nou, ze zetten het niet in de film, in plaats daarvan begroeven ze de neus onder de sfinx. Asterix: 'Hier zullen ze er nooit naar zoeken' (nog eens raden). Was grappig, maar niet zo goed als het origineel. Nog iets wat me niet beviel aan de film was de keuze van de muziek. Het maakte de film voor kleine kinderen. Maar toch... Het is een C!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik dat had gelezen: 'Op het moment dat de film in 2002 werd uitgebracht, zou hij met zijn budget van 47 miljoen euro (327 miljoen euro) de duurste Franse film aller tijden zijn geworden. Maar Astérix et Obélix contre César (1999) had een budget van 48 miljoen euro (274.620.000 euro) en zou daarmee de duurste Franse film aller tijden zijn.' Ik ontdekte waarom ik deze film een van de mooiste en kleurrijkste vond die ik ooit heb gezien. Ik vond de scenario's, de kleding (vooral die van Cleopatra) en de sfeer van de film geweldig! Hij is zo vrolijk en vrolijk! Ik vond de grappen slim en hilarisch en ik moet toegeven dat deze film een van mijn favoriete komedies aller tijden is! De cast is ook uitstekend, met Monica Bellucci (die heel mooi is als Cleopatra) en Gérard Depardieu (de grote Obelix!) Christian Clavier, Jamel Debbouze (Die ik voor het eerst zag in 'Amélie Poulain') onder anderen!
Ik kan deze film zelfs aanbevelen voor mensen die de strips van Asterix en Obelix niet kennen. Je zult een heleboel plezier hebben!
aka 'Asterix e Obelix: Missore cleópatra' - Brazilië.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is de slimste komedie die ik ooit heb gezien, een heleboel moppen zijn ofwel een parodie op een andere film (van sterrenoorlogen tot drakenbal, van krachtpatsers tot kungfu enz.) of hebben op de een of andere manier te maken met de geschiedenis van wat dan ook (Otis creëert de lift), een heleboel moppen hebben ook te maken met de moderne wereld en worden belachelijk gemaakt omdat het B.C. was (zoals de wielen van de huifkar die draaien). Andere moppen zijn gewoon volkomen onzinnig maar ook hilarisch (zoals de beroemde scène waarin de hond achter de romanfiguur met zijn muziekje aan rent). In feite mengen ze in deze films zo'n beetje alle soorten humor door elkaar. Ik heb deze film al 6 keer gezien en elke keer dat ik ernaar kijk, vind ik weer andere subtiele grappen. (Zoals de scène waarin waldo deel uitmaakt van het Egyptische publiek). Het is de grappigste film die ik ooit heb gezien, eindelijk een komedie waar geen toilet- of sekshumor in voorkomt. Numerobis maakt de film ook, alles wat uit die mannenmond komt is hilarisch. Deze film is bijna perfect, op een paar clichés na, zoals het feit dat Asterix zijn kracht terugkrijgt omdat hij wordt gekust, dat is gewoon stom. Maar al met al een uitstekende film!!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou tegen de buitenlandse mensen die deze film hebben gezien en hem niet begrepen willen zeggen dat hij normaal is omdat hij is gebaseerd op enorme woordspelingen. Iemand die niet op de hoogte is van de Franse culturele grappige verwijzingen in deze film zou niet alle subtiliteiten kunnen volgen. De film is in Frankrijk een enorm succes en alle acteurs zijn hier beroemd.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb elk avontuur van Asterix en Obelix minstens 5 keer gelezen en ik ben ook een fan van 'Les Nuls' en 'Les Robins des Bois' en 'Jamel', dus ik verwachtte veel van deze film... en uiteindelijk werd ik tevredengesteld. In tegenstelling tot de eerste verfilming van Asterix op het witte doek (Astérix et Obélix contre César) die geen echt succes was, afgezien van de verschijning van Laetitia Casta, is deze echt een staaltje van de geest van de komiek (en we krijgen de mooie Monica Bellucci). In de eerste film probeerde de regisseur te realistisch te zijn over de tijd waarin het verhaal zich afspeelt en dat doodde de geest die Asterix zo hilarisch maakte. In deze film zijn alle kleding, de manier van praten en alles identiek aan het werk van Goscinny en Uderzo... sterker nog, de film blijft echt bij het oorspronkelijke verhaal met het nadeel dat we zo'n beetje alles weten wat er gaat gebeuren, maar Alain Chabat heeft ons aan het eind een paar verrassingen in petto gegeven. Ik heb echt genoten van die film, en elke keer als het eerste teken van saaiheid zich aandient, komt Jamel binnen en maakt ons aan het lachen. Deze film is een grote mengeling van alle soorten humor waar ik van hou, en ook al is het misschien te veel van het goede, ik kan er niets aan doen dat ik het leuk vind. Dus als je van Asterix houdt en van de humor van al die jonge talenten die zijn begonnen in 'Nulle part Ailleurs' (een vrolijke mix van de show van vanavond en SNL) moet je deze film zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is me net gelukt een exemplaar van 'Mission Cleopatra' te vinden, wat niet zo gemakkelijk is als je zou denken voor iemand die in de Verenigde Staten woont. Tot nu toe heb ik alleen de eerste 10 minuten van de film gezien, en ik kan met een gerust hart zeggen dat ik in die 10 minuten meer heb gelachen dan in de hele eerste live-actiefilm van Asterix.<br />Ik kijk naar de nagesynchroniseerde versie, en hoewel de nasynchronisatie een beetje verwarrend is, vind ik de film erg grappig en echt het boek. Ik zie dat de mensen hier hebben gezegd dat de verfilmde versie veel minder goed is dan de ondertitelde versie, wat heel goed waar kan zijn, en als ik de ondertitelde versie heb gezien (ook op mijn dvd) moet ik misschien hierheen komen om mijn recensie te veranderen. Maar zoals hij nu is, vind ik het een heel onderhoudende film, en hij maakt meer dan goed wat ze van de eerste film hebben gemaakt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is voor het eerst dat ik me kan herinneren dat een bewerking het precies zo deed als het boek... In feite werden er alleen maar grappen aan het verhaal toegevoegd in plaats van dat de inhoud werd vermengd of verwijderd!
Zoals de Egyptische slaaf Cellularis die moeite had met, eh, het overbrengen van LOL! Of toen Tidivinnus werd gespeeld als een quasi-Sith Lord en zich ergerde toen het Romeinse Rijk een klap kreeg, gaf de generaal het Romeinse Rijk opdracht om...? Ah, kijk eens naar de filmlui!
Ik kan gemakkelijk geloven dat deze film een van de duurste was in de Franse cinematografie en wat mij betreft was het de moeite waard. Depardieux was uitstekend als de Romeinse bokser en Boar die Obelix op zijn bek slaat. Clavier die de kleine, ontembare Galliër speelde, was volmaakt en heel wat anders dan zijn dagen als de klungelende schildknaap van Jean Reno in 'Just Visiting'.
De vechtscène tussen Artifis en Edifis was hilarisch en het was leuk om te zien dat het thema van Matrix niet geleend was om een verder volmaakt gevecht te bederven!

Roodbaard de piraat en zijn bemanning hadden bijna het beeld gestolen, van het laten zinken van hun eigen schip tot het feit dat ze de motor waren voor de uitvinding van Otis (Edifis' assistent) die aan het eind gebruikt werd.
Ik heb begrepen dat er een Asterix-en-de-Olympische Spelen zijn met veel leden van hetzelfde team, bij Toutatis, ik ben van plan dat ook te gaan bekijken!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Asterix en Obelix gezien in Operatie Cleopatra, mijn eerste kennismaking met de live-actionversie van de klassieke strip. Net als in de strip zit de hele film vol grappen die gebaseerd zijn op woordspelingen, anachronistische grappen en slapstickgrappen die zelden serieus worden genomen.
Asterix en Obelix zijn Galliërs die een krachtdrankje gebruiken om tegen de Romeinse legioenen te vechten in hun Gallische geboortestreek. Hier eindigen ze in Egypte, waar ze een vriend helpen om binnen drie maanden het paleis van Cesar te bouwen (ja, het is niet veel) om te bewijzen dat de Egyptenaren net zo goed zijn als de Romeinen.
De reden dat ik dit oppikte, was omdat Monica Belluci Cleopatra is. Ze is goed, maar de rol is weinig meer dan een camee. Het kon me in de film maar zelden niet schelen, want hij was zo slim en de grappen waren zo grappig dat ik er hysterisch van werd. Ik vond hem geweldig. Ik vond hem zo geweldig dat ik niet kan begrijpen waarom de film in de Verenigde Staten nooit is uitgebracht.

Op de import-dvd is de film in het Engels, wat heel goed is, vooral als je bedenkt dat als je hem in de langere Franse versie kijkt, de woordspelingen (en dus de grappen) niet altijd te zien zijn, omdat ze aura's hebben, dus als je de namen verkeerd leest, gaan de grappen verloren. De meeste grappen tussen de volledige Franse versie en de kortere Engelse versie lijken precies hetzelfde, hoewel sommige soms ten goede en soms ten kwade zijn veranderd. Persoonlijk blijf ik bij de Franse versie, want het is gemakkelijker om de grappen op te pikken en van de humor te genieten.
Je zult dit echt willen zien als je van woordspelingen en lage wenkbrauwen houdt, maar met een scherpe humor. Dit is een geweldige komedie.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een geweldige combinatie: Chabats humor <0xE2><0x80><0x93> Uderzo/Goscinny-wereld en karakters <0xE2><0x80><0x93> beperkte aanwezigheid van Christian Clavier

De oorspronkelijke strip was geweldig <0xE2><0x80><0x93> een van de betere van een hele grote serie <0xE2><0x80><0x93> en Alain Chabat, een van de grappigste leden van de beroemde Franse groep Les Nuls, was in staat het grote werk van Goscinny en Uderzo te filmen, te kopiëren en aan te vullen, het grote werk dat door Goscinny en Uderzo was verricht, door het verhaal op een slimme manier te verfilmen, Djamel Debouze zijn beste rol te geven (op het laatst een beetje ver van zijn gebruikelijke herhaalbare rol), een stel geweldige acteurs bijeen te brengen (Gerard darmon is geweldig, zoals vaak, Chabat zelf is een geweldige Cesar). Bovendien, terwijl hij verplicht was door te gaan met Christian Clavier als Asterix, stemde Chabat slim zijn rol in de film af op Darmon en Debouze... wat altijd een goed idee is!
... Geweldige omgeving, geweldig scenario, geweldige regisseur, geweldige acteurs, geweldige humor, mooie Cleopatra... Deze film had een tien verdiend als Clavier er niet bij betrokken was geweest.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het tweede live-spektakel voor Asterix is veel beter dan de aan elkaar geplakte elementen van tien verschillende verhalen die de eerste film heetten, maar in plaats daarvan vrij dicht bij de oorspronkelijke komiek blijven.<br />In een notendop: koningin Cleopatra heeft met Caeser gewed dat ze een paleis in Egypte zullen bouwen om te laten zien dat de Egyptenaren een geweldig volk zijn. Royal Architect Edifis vraagt de hulp van Asterix, Obelix en de druïde Getafix om zijn taak te voltooien. Er wordt af en toe hardop gelachen, sommige grappen zijn alleen voor Fransen bestemd (grappen over de 35-urige werkweek) en andere zijn universeler. De grote budgetspecial effects zijn spectaculair, maar worden overschaduwd door de grappen uit de oorspronkelijke komiek. Depardieu en Clavier werken nog steeds fantastisch als stel, terwijl Monica Bellucci een perfecte casting heeft als Cleopatra. En voor de fans van de strips krijgen de hilarische piraten een blik op hoe ze hun afwezigheid in film 1 goedmaken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de oorspronkelijke Franse versie zijn de grappen van Numérobis (grote, grappige stem: Jamel Debbrouze) heel grappig.
Maar in de vertaalde versie (ik heb de Duitse en Engelse versie gezien) is het nog niet half zo grappig als in het origineel.
Maar: _Goof Special Effects_, bijna het hele stripverhaal (met verschillen, zoals de figuur van L. _tergnix_ (Duitse naam) in een ander stripboek).
Natuurlijk, het stripboek van Asterix is een cultboek, maar als je de getekende stripfilms van 1968 tot 1998 bekijkt, zie je veel betere grappen, een beter verhaal en de oude 'charme' en 'flair' van de cultverhalen.
Voor mensen die Frans spreken stel ik voor om


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet niet wat de Engelse versie van deze film is, maar de Noorse vertaling is de grappigste die ik in jaren heb gezien. De personages zeggen zo veel grappige dingen en maken zo veel rare verwijzingen naar recente gebeurtenissen dat het me verbaast dat ze steeds meer opties hebben, zoals de architect die de naam van de tovenaar Miraculix nooit goed kan uitspreken. Het wordt dingen als Malcom(i)x en 'utenriks', wat Noors is voor buitenlandse aangelegenheden.
Net als het woord 'utenriks' hebben veel van de vertalingen geen enkele betekenis in het Engels, en waarschijnlijk ook niet in het Frans, dus de vertalers moeten hun eigen grappen hebben verzonnen en dat heel goed hebben gedaan. Natuurlijk hebben ze een heel goede basis om op te bouwen, met een film die van begin tot eind gewoon komisch is!
Aanbevolen in alle talen met een goede vertaling!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je van Franse afkomst bent, vind je deze film heel grappig. Hij is goed, gewoon goed! Kan me voorstellen dat ondertitels of vertalingen in het Engels niet veel betekenen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De bovengenoemde regel vat het vrij goed samen. De beste eigenschappen van de strips zijn visuele grappen en woordgrappen (de laatste zijn bijna onmogelijk te vertalen, en daarom zijn de strips in hun oorspronkelijke taal op hun best).
Beide zijn vrij moeilijk in film vast te leggen, en daarom zullen ze nooit zo goed zijn als de strips. Films zijn gewoon een ander medium dan strips. Met dat in gedachten doet deze film het verrassend goed bij het vastleggen van de lol van de strip. Als je ziet dat de franse versie of je gebrek aan begrip voor de franse taal je beperkt tot de ondertitels, dan zijn de woordgrappen waarschijnlijk waardeloos.
De slapstick is ook oké; het is een heel eenvoudige vorm van humor, en niet echt grappig als je ouder bent dan twaalf, maar het vat de sfeer van de stripboeken goed samen. De andere visuele grappen zijn de redding voor het oudere publiek, omdat ze vaak heel grappig zijn.
Het acteren is totaal over de top, maar ook dat is helemaal niet irritant, aangezien het de sfeer van de stripboeken weergeeft. Alleen Depardieu en Clavier overdrijven niet echt, wat misschien de reden is dat sommige mensen denken dat ze hun rol niet leuk vonden (ik heb er niets van gemerkt). Aan de andere kant maken Jamel Debouze en vooral Claude Rich van overacting een kunstvorm. Het is eigenlijk wel leuk om te zien. Nogmaals, ik ben bang dat het lang niet zo leuk zou zijn als de stemmen een andere naam kregen.
Over het geheel genomen helemaal geen slechte film, veel beter dan de vorige. Het is geen klassieker en het onttroont _The Twelve Tasks of Asterix_ niet als mijn favoriete Asterix-film, maar het is de moeite van het bekijken waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is heel wat beter dan de eerste 'Astérix et Obelix contre César', maar hij is verre van perfect. De aanpassing van het stripboek is goed, sommige beelden en dialogen zijn hetzelfde als in het boek. Maar er zijn maar weinig dingen waardoor de film niet zo boeiend is als de animatiefilm die in 1968 werd uitgebracht. De strijd tussen Numerobis en Amonbofis bijvoorbeeld. Dat was niet nodig of geloofwaardig, evenmin als het liefdesverhaaltje van Astérix. Er ontbraken ook een paar dingen, zoals de liedjes uit de animatiefilm, en nog wat andere dingen... Ik laat me door de film misleiden omdat ze de dingen die ik verwachtte hebben ingekort, hoewel ze dingen lieten zien die ik niet wilde of niet hoefde te zien. Ik weet dat het heel moeilijk zou zijn geweest om de film precies hetzelfde te maken als het stripboek of de animatiefilm, maar dat was wat ik verwachtte. Kortom, ook al is de film goed, ik geef nog steeds de voorkeur aan de animatiefilm, wat volgens mij veel beter is.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het Franse volk staat niet bekend als een van de beste filmproducenten.<br />Hoewel hun Amelie hoog scoort bij de Oscars, is Asterix et Obelix een heel andere film dan ik van de Fransen gewend ben. Het is een geweldige film, speciaal voor kinderen. Het enige wat me boeide was dat hij in het Frans werd gesproken en ondertiteld was. Normaal hoef ik bij Engelse films (hier in Nederland) de ondertiteling niet te lezen. Maar bij de Franse taal hoef je alleen maar te lezen om het te begrijpen. Het verhaal van het ik is gewoon geweldig bij Obelix die zich zijn ik niet herinnert, maar er zitten ook leuke details in namen als brucewillix en malcomix. Jullie kennen het verhaal allemaal uit de stripboeken en deze film laat zien hoe het boek steeds verder afbrokkelt. Alles komt erin voor, van de Sfinx-neus die afremt tot piraten met rode baarden die nog drie schepen verliezen. Ik zou zeggen: een geweldige film voor het weekend met de kinderen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is gewoon geweldig... Hij begint heel langzaam en saai, maar naarmate de film vordert... nou ja de lol blijft. De kracht van de film zit hem misschien in de subtiele verwijzingen naar een heleboel (en ik bedoel een heleboel) andere films. Voor mij was het beste deel misschien de scène met Bruce Lee/Crouching Tiger, Hidden Dragon. Hoe de twee acteurs van het Frans overschakelen op het Chinees of welke Aziatische taal het ook was, het was geweldig. Dan de grappen met de namen, die zijn hilarisch maar misschien versta je ze niet allemaal als je Amerikaan bent (niet om het een of ander). Al met al een geweldige film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik was een beetje bang toen ik naar de bioscoop ging om die film te zien. Het is inderdaad altijd moeilijk om een film te maken uit een stripverhaal en de eerste aflevering van de avonturen van de Franse twee grootste helden was goed maar niet fantastisch. Ten slotte is het van het begin tot het eind heel grappig met onverwachte grappen, een paar cartoonscènes, geen time-outs, geweldig FX, een geweldige cast, geweldige landschappen, geweldig alles!!!<br />Maar ik vraag me af hoe ze erin zullen slagen om alle Franse namen in het Engels of Duits te vertalen, want het is zeker grappig in het Frans maar hoe zal het in een andere taal zijn???


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Eh oui, impossible n'est pas gaulois_.
_Goed georkestreerde, hoogst onderhoudende film. Behoorlijk goed onderlegd in de Franse taal en kennis van het moderne Frankrijk (en geschiedenis). Ik geloof niet dat deze film in een andere taal echt goed werkt. De film is ongelooflijk veel beter dan de vorige (Op zoek naar...). Afgezien van geweldige acteurs en gewiekste cameravoering zijn het de geestigheid en het vuurwerk van toespelingen, woordspelingen enz. die een echt geweldige film maken. De tekenfilm is herkenbaar, maar de film is zeer geëmancipeerd. De kosten van de film worden goed besteed. Alle special effects passen 'natuurlijk' in de film, je krijgt er nooit een brok van in je keel.
Bref, oui, les 2CV's, mera tradene un peu mais ston part cela, Imhotep!

-Een buurman van de andere kant van de Rijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Cleopatra (de verrukkelijke Monica Bellucci) wordt uitgedaagd door Cesar (Alain Chabat): om te bewijzen dat de Egyptenaren beter zijn dan de Romeinen, belooft ze binnen drie maanden een prachtig kasteel voor Cesar te bouwen, zonder enig uitstel. Ze roept de eenarmige architect Numerobis (Jamel Debbuzi) op en geeft hem twee opties: goud als hij zijn missie volbrengt, of krokodillenvoer als hij faalt. Numerobis zal Panoramix (Claude Rich), Asterix (Christian Clavier) en Obelix (Geraard Depardieu) (met Ideiafix) om hulp vragen. Deze film is erg grappig, vooral de delen waarin Obelix en de Piraten door Roodbaard gespeeld worden. De scenarist en de regisseur hadden echter moeten opmerken dat het Frans geen universele taal is, zoals het Engels. Daarom werken de grappen met woorden (zoals in films van Austin Powers bijvoorbeeld) niet goed bij mensen die de Franse taal niet kennen. Franse mensen en mensen die de Franse taal vloeiend spreken zullen deze grappen zeker leuk vinden, maar voor mij, die geen Frans spreekt, hebben ze geen enkele zin. Ik stem voor zeven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De tweede (niet geanimeerde) film over de enige mensen die nog steeds weigeren zich over te geven aan het Romeinse Rijk is zelfs nog hilarischer dan de eerste film 'Asterix & Obelix contre Ceasar'.
Waar in de eerste film de lachsalvo's vandaan kwamen omdat alle stripfiguren zo volmaakt tot leven werden gebracht zonder hun stripachtige identiteit te verliezen, is dit vervolg (dat een apart verhaal is, net als alle stripboeken) nog beter. Zeker, alle ingrediënten die je in de eerste film en in de stripboeken vindt, zijn weer aanwezig: Obelix staat nog steeds te popelen om het 'toverdrankje' te proeven. Caesar en de rest van het Romeinse Rijk zijn nog steeds vijand nummer 1, maar er zijn ook nieuwe, verfrissende elementen op het toneel gebracht.
<0x3E> Niet alleen is het decor erg idyllisch (de grootste stukken zijn natuurlijk in Egypte), maar in plaats van film nummer 1 te herhalen, zijn er een paar extra's toegevoegd door allerlei verwijzingen naar andere films te maken (Bruce Lee enz.). Dat is allemaal niet zo nieuw, maar de onverwachte combinatie van het bekende verhaal uit het stripboek (met bijna dezelfde titel als de film) en verwijzingen naar dingen die absoluut niets met Asterix en Obelix te maken hebben, werkt echt. In dat opzicht bouwt de film verder op een traditie van de stripschrijvers Goscinny en Uderzo, die niet hebben geaarzeld om Laurel en Hardy op het toneel te brengen en zelfs een heel verhaal op te dragen aan Kirk Douglas.
Als dit alles je er niet van overtuigt om deze film te gaan zien, dan weet ik zeker dat Monica Bellucci die Cleopatra speelt dat wel zal doen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je kunt niet dezelfde film zien als je niet in Frankrijk bent opgegroeid (of daar minstens 10 jaar hebt doorgebracht, zoals ik). Ik weet niet of de film het ooit zal redden buiten de Franse culturele grenzen (ik heb het hier over België en Luxemburg). Je kunt het soort lol niet vertalen <0xE2><0x80><0x93> elke naam is een grap (hoeveel mensen buiten Parijs zouden de woordspeling in 'Couloirdebus' begrijpen, de naam van een van de Romeinse legioensoldaten?). Maar Monica Bel(l?)ucci is zo mooi dat ik bijna vergat adem te halen toen ik haar zag.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De tweede film over de avonturen van het Gallische paar Asterix en Obelix is 10 keer beter dan de eerste. De humor is geweldig (en oneerbiedig) en het script is goed uitgevoerd, afkomstig uit het oorspronkelijke stripboek uit 1965 van Goscinny & Uderzo. Ik viel in slaap met de eerste film (hoewel ik een grote fan van Asterix ben) en had weinig zin om dit vervolg te zien, maar ik ben blij dat deze film mijn ongelijk bewees. Uitstekende komedie voor iedereen. Aanbevolen!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een film vol intelligentie en activiteit. De film is niet alleen een sterke afspiegeling van de tijd en de persoonlijkheid van de jaren zestig, maar ook waarachtig verrassend door de vooruitstrevende thema's en de unieke presentatie van het machtssysteem in een groep. William Greaves benoemt zichzelf tot de gezaghebbende rol in de groep. Hij vraagt zijn crewleden om te filmen en te filmen en door te gaan met filmen. Eerst de twee acteurs, dan de crew die de acteurs filmt, dan de hele groep, inclusief omstanders, politiemannen en ten slotte een dakloze man die al negen weken in de bosjes van Central Park woont.
Greaves regisseert de film (duizenden meters) samen en levert verrassend genoeg een sterk verhaal met een interessante invalshoek en motieven. Verwacht niet dat deze film je zal vervelen. De leden van de crew zijn stuk voor stuk onderhoudende gesprekspartners en geven vaak uiting aan de gedachten die de toeschouwer bij het kijken naar deze film heeft. Greaves is goed in het integreren van de meervoudige camera-opnamen met behulp van gesynchroniseerde drie-in-een-foto's en andere methodes om de aandacht te verleggen.
Uiteindelijk zal de film alleen maar effectief zijn als hij is wat je zoekt: als je op zoek bent naar een abstracte kunstzinnige film die je eigen genotzuchtige ego voedt zonder ooit een punt te hebben, zoek dan ergens anders. Als je op zoek bent naar een film die je lang daarna aan het praten en denken zal zetten over het verlangen naar eerlijkheid en oprechtheid in de gedocumenteerde 'werkelijkheid' en de onvermijdelijke transparantie die daaruit voortvloeit, dan is dit de perfecte film.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Toen in 1968 'SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: Take One' werd uitgebracht, kwam het uit het niets en sloeg het in als een psychedelische bliksemschicht. De Afro-Amerikaanse acteur en filmproducent William Greaves wilde voorgoed een einde maken aan de 'news-reel'-stijl van het maken van documentaires, en tot op de dag van vandaag is er nooit zoiets geweest. De film is een film over 'het maken van een film', en opzettelijk geschreven en geregisseerd om zo veel mogelijk controverse en tegenstrijdigheden te creëren. De film, die zich afspeelt in het Central Park in New York, gaat over een stel dat ruziet en kibbelt over homoseksualiteit en abortus. De vrouw wil uit de relatie stappen en de man wil een verklaring. Tegen het eind van deze interactie wordt het proces onderbroken door een dronken dakloze man, die zijn commentaar en persoonlijke achtergrondverhalen geeft. Vervolgens, nadat de eerste opnamen zijn gemaakt, voegt de filmploeg er hun eigen visie op de filmmaker aan toe, en wat ze voelen is zijn onbeholpen manier van filmen. En gedurende de hele film worden er meerdere camera's ingezet om de actie binnen de scène vast te leggen, en overbodig commentaar van cast, crew en toeschouwers. Ik zou deze film zeker aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in filmmakers van Avant Garde, zoals Andy Warhol, John Cassavetes of Jim Jarmusch. William Greaves probeert aan te tonen dat iets niet echt kan worden waargenomen en begrepen, omdat het kijken zelf de werkelijkheid zou veranderen. SYMBIOPSYCHOTAXIPLASM: 'Take One' kan worden gezien als een filmische weergave of toepassing van het onzekerheidsprincipe. Dit is slechts één mogelijke verklaring, en over de ware bedoeling van Greave valt te speculeren. Deze film streeft er bovenal naar om verwarring te zaaien, te confronteren en te stimuleren, en slaagt daar zonder enige twijfel bewonderenswaardig in.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een documentaire die anders is dan alle andere. Hij heeft zoveel lagen en laat zoveel zien dat het bijna onmogelijk is om alles in één keer te analyseren. Documentair William Greaves laat ons vanuit een ander perspectief het proces van het maken van een film zien. We zien de worsteling van de acteurs, de regisseur, de geluidsman en alle anderen die proberen het vol te houden en deze film tot een succes te maken. Als dit alleen maar om een film ging, zou het heel gewoon zijn. Greaves maakt het ingewikkelder door een cameraploeg de acteurs te laten filmen, en dan wordt dit gefilmd door een andere cameraploeg, om vervolgens door een andere cameraploeg het hele gebeuren te laten filmen. Drie camera's, elk met een ander doel. Het heeft een bijna duizelingwekkend effect op je, maar is tegelijkertijd opwindend. Ik hou van de gedeelten waarin de ploeg zich samen organiseert en bespreekt wat er aan de hand is. Zelfs zij tasten enigszins in het duister over wat Greaves probeert te doen. De ene helft ziet dit als een experiment, terwijl de andere helft het als een chaotische en verwarrende mislukking ziet. Welke kant je ook kiest, je kunt niet beweren dat Greaves je niet bij dit proces betrekt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hoe belangrijk is de regisseur eigenlijk? In deze film, die is gemaakt in de politiek tumultueuze tijd aan het eind van de jaren zestig, toen maatschappelijke vraagstukken de belangrijkste conflicten waren, wordt die vraag gesteld door een film te maken die de camera afwendt van de actie en alleen smeekt om de regisseur, William Greaves, te laten zien. Het is een belangrijk werk, want het toont zoals geen enkele andere film de problemen bij het afschermen, organiseren en plaatsen van de scène; het onthult de rol van de crew, iets wat de meeste regisseurs maar al te graag volledig zouden willen laten verdwijnen en waarvan de onzichtbaarheid essentieel is voor het opschorten van ongeloof; en het laat ook de rol van de voorstelling en het script in aanmerking komen en hoe die bij elkaar passen/niet bij elkaar passen' De werkelijkheid en wat dat te zeggen heeft over hoe de regisseur uiteindelijk de werkelijkheid beïnvloedt (als hij die al beïnvloedt).
De documentaire, of pseudo-documentaire, of fictieve vertelling (wat je maar wilt, via je interpretatie van de thema's) heeft zijn brein in de overontwikkelde, over-intellectuele ploeg, zijn ingewanden in de verloren artiesten die worstelen om de vage en dubbelzinnige aanwijzingen te begrijpen, en zijn hart in de regisseur, die deel uitmaakt van het verlangen om te portretteren, te representeren, uit te drukken zonder enig idee hoe dat allemaal moet of waarom hij het wil doen. Het is een film die opzettelijk banaliteiten herhaalt om te zien of ze meer kunnen worden dan banaliteiten. Het is een film die soms meerdere shots tegelijk laat zien, gewoon om de montage aan het publiek over te laten en ook om te laten zien hoe verontrustend verschillende shots het perspectief veranderen.
Het is een belangrijk werk, en iets wat iedereen die geïnteresseerd is in de filmindustrie en het proces van filmmaken zou moeten zien en begrijpen. Het heeft, zoals veel experimentele films, niet echt een aantrekkingskracht op het grote publiek <0xE2><0x80><0x93> het is niet voor hen. Het is voor de filmindustrie, en het is voor de jaren zestig, met de vraag wat je moet doen met een medium dat zich voor groepsdoeleinden leent voor een enkele'stem' en 'auteur'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Op 22 juni 1941, de stad Przemysl, is Polen verdeeld tussen Duitsers en Russen. Als de Duitsers de stad binnenvallen, sturen de nazi's de Joden naar een getto. De jonge katholieke Fusia Podgorska (Kellie Martin), alleen met haar zusje, onderbrengt gedurende tweeënhalf jaar tot het einde van de oorlog veel Joden op de zolder van haar huis. 'Verborgen in stilte' is ook een goed verhaal over menselijk medeleven in de Tweede Wereldoorlog. Deze film lijkt op 'Reddingswerkers: verhalen over moed' en is ook gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Helaas speelt de actrice Kellie Martin een sterke en krachtige hoofdrol, maar ze is erg zwak voor zo'n rol. In veel dramatische situaties is de uitdrukking op haar gezicht niet overtuigend. Ik heb gemerkt dat veel IMDb-gebruikers haar optreden goed vonden, maar ik ben er niet zeker van of ze haar geweldige karakter goed vinden of juist haar optreden. Mijn stem is zeven tegen één.<br />Titel (Brazilië): 'Ocultos no Medo' (Verborgen in angst).


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is de beste rol van de ondergewaardeerde Kellie Martin. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, vertelt deze film het verhaal van Fusia's poging om de leden van de familie Diamant en andere Joden die ze in de loop der tijd ontmoet te redden. Een van mijn favoriete filmscènes gaat over een heldhaftige daad van Fusia's kleine zusje. Alle kinderen zouden deze rolmodellen moeten zien - er zijn er maar heel weinig. De film is goed geschreven en goed gespeeld. Ik ben een filmliefhebber en deze film scoort een tien op het beoordelingssysteem van mijn universiteit. Hij staat in mijn top 25 van beste films aller tijden en moet op video worden uitgebracht.

Mike Porter.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb enorm genoten van de film en van Kellie Martins optreden. Het is het soort film dat ik mijn familie kan laten zien en die een voorbeeld geeft van een jonge vrouw die onder buitengewone omstandigheden wordt geplaatst en de moed vindt om het juiste te doen in het aangezicht van extreem gevaar.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is vandaag voor het eerst vertoond op Channel Seven <0xE2><0x80><0x93> Australische tv <0xE2><0x80><0x93> vandaag.
Naar mijn mening was het een heel interessante kijk op de manier waarop de nazi's de Russische Joden even genadeloos behandelden als overal elders.
Kellie Martin deed het echt geweldig, en haar tranen en frustratie als 'Frusia' waren heel overtuigend.
De Holocaust is een deel van onze geschiedenis dat we niet moeten vergeten. Schindlers List was niet het eerste <0xE2><0x80><0x93> en het zal ook niet het laatste <0xE2><0x80><0x93> verslag van overleving en moed in die vijf jaar durende nachtmerrie. Mijn familie is Nederlands, en ik zal altijd applaudisseren voor filmmakers die het kaarslicht levend willen houden door over iemand te vertellen.' 's moed om op te staan en degenen te helpen die werden mishandeld, verkracht en vermoord omdat ze 'een jood' waren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik dacht dat ik al eerder een commentaar op deze film had geschreven, maar ik kan het hier niet vinden. Hoe dan ook, ik ben hem weer aan het schrijven. Ik heb deze film per ongeluk gevonden in de bibliotheek van mijn universiteit. Hij was gratis te zien, dus waarom niet.
Ik ben echt blij dat ik hem heb gezien. Ik ben dol op deze film. Ik heb al een paar Russische films gezien, de meeste hebben serieuze onderwerpen. Het verbaast me dat dit er een was <0xE2><0x80><0x93> een goede komedie. Ik heb geweldig gelachen terwijl ik ernaar keek. en dit is een film die ik wil kopen. dit is zo'n grappige film. en het zijn niet alleen malle grappige films, die intriges waren heel origineel, en goed bedacht, dus ze zijn echt grappig.' Het lijkt helemaal niet zo raar. Het verbaast me dat deze film niet veel kijkers heeft getrokken. Dit is een klassieker die je keer op keer kunt bekijken.
de acteurs waren ook heel authentiek, hun acteerwerk is echt, niet nep. als je hem nog niet hebt gezien, ga dan snel een kopie halen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een grappige en vernietigende kritiek op de Russische samenleving en cultuur tijdens de overgang van communisme naar OKNO V PARIZH plaatst het westen ook in een ongunstig daglicht. Een groep Russen die in Sint-Petersburg woont (ook wel bekend als het 'raam in het westen' van Peter de Grote) vindt een magisch portaal dat hen onmiddellijk naar Parijs brengt. Mamins film is werkelijk hilarisch en net 'raar' genoeg om zelfs de door de wol geverfde filmkijker voortdurend op het verkeerde been te zetten. De liedjes, de droomsequenties en de verrukkelijk walgelijke uithoeken van de samenleving van beide culturen vermengen zich om een gedenkwaardige en betekenisvolle film te creëren. Iedereen die de verschuiving in de Russische culturele gevoelens sinds de val van de Sovjet-Unie wil begrijpen, zou hier moeten beginnen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Mijn eerste Mamin-film, zag hem lang geleden op IFC en LIEFDE hem. Hij leek absoluut artistiek, origineel, grappig en hilarisch. Geen moment in de film liet me in de steek of verveelde me, en ik lachte veel of had een glimlach op mijn gezicht. Ik bedoel, deze film is echt grappig. Maar hier zit het addertje onder het gras: hij is ook heel artistiek en creatief <0xE2><0x80><0x93> als je Yuri Mamin niet kent (waarschijnlijk, helaas, omdat er hier zo veel van zijn GROTE films niet te zien zijn), heeft hij een heel originele stijl zoals niemand anders die heeft, en voor mij is dit niet eens mijn favoriete film van hem (op dit moment is het de krankzinnigste (Saideburns/Bakenbardy). Bovendien moet ik als Rus zeggen dat deze film geweldig is omdat je echt ziet hoe Russen zijn. En dat is mogelijk omdat dit voor mij een echte Russische film is, NIET een buitenlandse film die Amerikaans probeert te zijn of aantrekkingskracht probeert uit te oefenen; Mamin verkocht niet uit (en dat heeft hij sindsdien ook niet meer gedaan, Gorko (1998) was even goed, zo niet beter. Dit is een echte Russische filmstijl die voortkomt uit het communistische sociale realisme.<br />Als je deze film goed vond, denk ik dat je een grote kans hebt Mamins andere films ook goed te vinden, ik vind er zelfs heel wat beter dan deze. Ik denk dat dit zijn meest toegankelijke film is. Een soortgelijke film is Fountain, die 6 jaar geleden tijdens de perestrojka werd opgenomen, met dezelfde acteur in de hoofdrol, en nog meer vaste klanten van Mamin, die je van Window tot Parijs zult herkennen; deze heeft aan het eind een bovennatuurlijke wending, maar is voornamelijk een realistische komedie, een geweldige komedie. Viva Mamin, hopelijk zal Criterion op een dag al zijn films op de markt brengen, hij werkt nog steeds en zijn catalogus is zo geweldig! Ga naar een van zijn films als je kunt.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de meest onterecht belastende programma's aller tijden, 'Terry & June', was ook een van de populairste comedy's uit de jaren zeventig en tachtig.
Het begon als 'Happy Ever After', maar toen Eric Merriman besloot dat hij niet meer wilde schrijven, veranderde het in dit, vandaar het weglaten van 'Tante Lucy' en het veranderen van Fletcher's in Medford's.
Ja, het was knus, huiselijk, middenklasse; de intriges doorliepen het hele scala van clichés, van de baas die kwam eten, de dominee die een rommelmarkt organiseerde en ongewenste familieleden die een weekend kwamen logeren. Het was zeker geen 'afschuwelijke, luie komedie'. En dat het niet'slim' was, was ook niet de bedoeling. Het was grappig en goed uitgevoerd, en dat was genoeg!
Ik was ook dol op de 'alternatieve' hausse in de jaren tachtig ('Spitting Image', 'Black Adder', 'The Young Ones' et cetera), maar ik hield ook van dit soort conventionele komedies. In elk geval boden ze alternatieve komedies iets om een alternatief voor te zijn. Ik vond het echter triest dat mensen als Ben Elton zich tegen zowel dit als Benny Hill keerden. Nou ja, komedies die op de familie gericht zijn, zijn zo goed als van ons scherm verdwenen, maar wat hebben we er nog aan? Kijk maar eens naar de laatste tv-programma's. Allemaal soaps en reality-troep. De paar komedies die er nog zijn, zijn voor tieners, wat betekent dat ze volgepropt zitten met vloeken, grappen over lichaamsfuncties en expliciete seksuele verwijzingen. En ze zijn ook in de verste verte niet grappig.
De hausse in de 'alternatieve komedie' was in veel opzichten goed, maar had ook een donkere kant. De conventionele comedy's leken ouderwets, verjoegen getalenteerde schrijvers en acteurs als Spike Milligan en leidden uiteindelijk tot onbeschrijflijke kletskoek als 'Little Britain' en 'Tittybangbang' (de hemel sta ons bij).


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In mijn ogen is trry en june een klassieker van het allerhoogste niveau, in de rangen van dit huis, met de late sid james en de late dana coupland, maar try scott zal helaas worden gemist, ook al is-ie in 1994 overleden. Ik heb alle dvd's op de pers en ik verheug me erop ze allemaal te krijgen, het zou ook leuk zijn om 'gelukkig na al die jaren' op dvd te zien verschijnen

june whitfield is nog steeds sterk en try scott zal altijd voortleven in mijn geheugen

terry scott r.i.p. er zijn tegenwoordig niet veel komedies meer die ik kan bedenken die in de legendenlijst zullen blijven staan en ja de middenklasse heeft sommige mensen in zijn greep maar ik niet. Het kan me niet schelen, ik denk dat het geweldig zou zijn om het leven van de bad guy te vieren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen aan de lange versie van 'Happy Ever After' een eind kwam, werden de personages <0xE2><0x80><0x93> Terry & June Fletcher <0xE2><0x80><0x93> voor de langere versie, die populairder was, weer tot leven gewekt <0xE2><0x80><0x93> Terry & June <0xE2><0x80><0x93> hoewel hun achternamen veranderd waren van Fletcher in Medford.
Terry had een nieuwe baan gekregen en als gevolg daarvan verhuisden hij en June naar Purley, waar ze in allerlei problemen verzeild raakten <0xE2><0x80><0x93> ongewenste gasten die op een ongelegen moment langskwamen, de baas die zichzelf uitnodigde om te komen eten en Terry die probeerde zijn arm in D.I.Y. te steken, maar het elke keer verknalde. Een medegebruikers van IMDb bestempelde deze show als 'niet slim' en 'nooit goed geschreven'. Oké, het was niet slim, maar daar ging het nu juist om. Wat 'nooit goed geschreven' betreft <0xE2><0x80><0x93> ik moet toegeven dat sommige afleveringen behoorlijk onder de maat waren, maar over het geheel genomen vond ik het buitengewoon goed geschreven, hoogst amusant en zeer goed geacteerd.
Het was warme, hartverwarmende slapstick, niet veel anders dan de latere B.B.C.-sitcom 'Keeping Up Appearances'. Acht verschillende schrijvers leverden een bijdrage aan de negen series, waardoor het programma een ruime reikwijdte had. Terry Scott was een geniaal komiek, zoals bleek uit producties als 'Hugh & I', de 'Carry On'-films en natuurlijk, hier! June Whitfield was op haar beurt een komedielegende op zich.
Ik hou wel van moderne series <0xE2><0x80><0x93> zoals 'Still Game', 'The Catherine Tate Show', 'Legit' en 'Empty'. Ik heb zelfs genoten van de 'alternatieve komedie' <0xE2><0x80><0x93> 'Naked Video' 'The Young Ones' en 'The Comic Strip Presents', maar ik hou meer van ouderwetse komedie, zoals deze. Humor waar je niet over na hoeft te denken is uitstekend voor als je je neerslachtig voelt en jezelf wilt oppeppen. Voor de goede orde: 'Terry & June' was fantastisch. Een speciale opmerking moet gemaakt worden over de pakkende herkenningsmelodie die de stemming van de show geweldig goed weergaf!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Terry and June was naar mijn mening een van de klassieke Britse comedyseries. Je wist wat je kon verwachten <0xE2><0x80><0x93> en is dat niet typisch Brits?!) In tegenstelling tot moderne comedyseries met uiterst gekunstelde plot, is deze serie nog steeds een frisse wind. Wat heerlijk om geen opmerkingen te zien of te horen over lichaamsfuncties, of om NIET te zien dat een gezin HEEL laat aan het ontbijt zit, of een gezin met onmogelijke tieners. En dat is het geheim: Terry & June was gebaseerd op een stel uit de middenklasse dat in relatieve harmonie leefde, in plaats van op de gekunstelde plot van de tegenwoordige 'de rigueur'-dysfunctionele familie (om hip te lijken). Zijn capriolen doen me denken aan Basil Fawlty <0xE2><0x80><0x93> ze worden allebei soms bijna onmogelijk g<0xC3><0xAA>nant!<br />Terry & June wordt van harte aanbevolen. De thee en de koekjes staan klaar!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film heeft een van de beste clubscènes, heel goede soundtrack (als je van techno/trancemuziek houdt)

in sommige situaties (wanneer het hoofdpersonage Carl bijvoorbeeld drugs begint te gebruiken) zijn ze een beetje buiten de werkelijkheid, maar de plot is onderhoudend, maar de hoofdpersonen zijn allemaal een beetje oppervlakkig...
Ik zou je deze film niet aanraden als je niet van technomuziek houdt.
Voor de plot/het acteren alleen is deze film een 4/10, met de echt coole special effects en de clubscènes en de soundtrack is het een 7/10, maar als je alleen maar naar de film wilt gaan om mooie nummers te horen en een beetje clubgevoel te krijgen, is het een 10/10.
de special effects zijn soms verborgen, soms duidelijk zichtbaar. (d.w.z. snel bewegende wolken/zon/maan, veranderende achtergrond, veranderende sneden)

Ik voor mij genoot er erg van, jammer dat er geen dansvloer in de bioscoop was.)


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De beste clubscènes die ik in lange tijd heb gezien <0xE2><0x80><0x93> de sfeer is hypnotiserend <0xE2><0x80><0x93> de rol van Rhys is onberispelijk en vlekkeloos. Ik zou deze film aan elke leeftijdsgroep aanbevelen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De clubscènes in deze film zijn buitengewoon geloofwaardig, Tim Curry is op zijn corruptst, en er zijn genoeg drugs en geweld in verwerkt voor twee films, misschien zelfs drie. Wat wil je nog meer voor een avondje vermaak?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film ongeveer 6 keer verhuurd! Hij is heel goed geregisseerd en het verhaal is uniek en trekt vanaf het begin je aandacht. Geweldige film met Jason Donovan die goed acteerde in deze film en ik vond die vent met zijn st-bewegingen geweldig <0xE2><0x80><0x93> geweldig!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

het is een superfilm!!! ik heb hem maar één keer gezien maar hij is heel goed als je van muziek houdt zoals in de disco en geen problemen hebt met drugs... het is een fantastische film!!!! hij is maar een klein beetje te kort! maar als je naar de film kijkt zorg dan dat je geluidsinstallatie op 100% staat!!! dan zul je van de muziek in de film houden en van de grappige dingen dat een vent van het platteland nooit alcohol drinkt en dat hij dan onder de drugs zit in de grootste disco en van de muziek houdt!!
het enige probleem is dat ik hem wil kopen en ik kan hem niet vinden! dus als iemand weet waar ik de film kan kopen stuur me dan een mail!!!
greets me from Holland
pleas reply me!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoe het in vredesnaam mogelijk is dat deze film niet breder wordt gewaardeerd, gaat mijn verstand te boven.
Ik heb hem voor een schijntje op de kop getikt, en ik overdrijf niet als ik zeg dat het het beste pond is dat ik ooit aan een film heb uitgegeven.
Wat films over de clubscene meestal onderuithaalt, is de muziek of de feitelijke scènes die in clubland worden gefilmd.
Hier zijn de muziek- en clubscènes volkomen geloofwaardig, met gebruikmaking van een paar van de grote hits van die tijd, en gefilmd in echte clubs, met mensen die er echt uitzien alsof ze daar willen zijn. De optredens van de acteurs zijn allemaal van een hoog niveau, hoewel Jason Donovan in het bijzonder voor mij opvalt (hij speelde Frank N Furter in The Rocky Horror Show in Londen in ongeveer dezelfde tijd dat dit gefilmd moet zijn, dus hij was in volle gang in de filmfase!), en natuurlijk is Tim Curry, de welbespraakte drugsbaas, overtuigend.
Eenvoudig gezegd: als je een liefhebber van Britse films bent, moet je dit zien, het maakt geen moer uit of je van stappen houdt, want de film is toch al sterk genoeg als verhaal.
Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik had niet veel aspiraties voor deze film, maar was aangenaam verrast. Heel goed gemaakte film, heel goed in elkaar gezet, haalt het niet echt tot het niveau van _Menselijk Verkeer_, maar het is een heel goede prestatie. Goed geregisseerd, en ik vond dat de hoofdrolspeler een voortreffelijke vertolking gaf! De enige echt slechte vertolking in de film was van Tim Curry, die zogenaamd de naam is.
_Cool Film_ verraste me dat hij het niet beter had gedaan dan anders. Ik had er nog nooit van gehoord tot ik hem bij een vriend zag.

Ik ben geen raver, maar ik kan me voorstellen dat mensen die dat wel zijn deze film geweldig zullen vinden.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film net in een voorvertoning gezien en voordat je mijn commentaar leest moet je weten dat het heel subjectief is, want ik ben dol op Techno, Trance, Club, House en dat soort muziek.
De film gaat over Carl, wiens broer Jason (of hoe hij ook heette) bij een ongeluk om het leven kwam: hij viel van een dak, 'dronken'. Carl ontmoet zijn broers vriendin Sunny en samen beginnen ze een soort privé-onderzoek naar Jasons dood en Carl raakt betrokken bij Jasons ex-leven, dat vol was met clubs en drugs. De film zelf, vanuit artistiek oogpunt gezien, is niet meer dan een grote hoop rottigheid. De plot is voorspelbaar, alle personages zijn extreem clichématig en tweedimensionaal (stomme jongen uit een kleine stad, jong, knap, onschuldig meisje, grote, slechte drugskoning... de lijst is eindeloos) en de meeste rollen zijn gewoon niet geloofwaardig. Matthew Rhys' vertolking van de domme jongen die naar het grote Londen komt en plotseling drugs slikt van mensen die hij niet eens kent lijkt niet erg geloofwaardig, in tegenstelling tot zijn vrouwelijke tegenspeler Sunny, gespeeld door Sienna Guillory, wier gedrag realistischer overkomt op de toeschouwer. Tim Curry's vertolking van de drugskoning Damian was niet meer dan een grap: een onechte karikatuur, te 'vreselijk' en gewoon te belachelijk om waar te zijn. Maar: als je van clubmuziek houdt (de clubscènes, zoals de geselecteerde nummers, zijn gewoon briljant), als je van een eenvoudig liefdesverhaal houdt met een lief meisje als Sunny (ja, ik geef het toe, ik ben mijn hart verloren;)... dan wordt mijn opmerking nog subjectiever, denk ik, als je met een paar (voorspelbare) wendingen van deze film gaat genieten.
Iemand anders: F.O.R.G.E.T.... I.T.!
3 van de 10 (objectieve kijk)
7 van de 10 (mijn persoonlijke kijk en ook mijn laatste stem)


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'Het leger van de farao's' voldoet niet aan de verwachtingen. In plaats van te kiezen voor clichés en grote sterren, vertrouwt de film volledig op de uitstekende acteerprestaties van een sterke cast, de kracht van een goed geschreven script en een fascinerend en bitter verhaal. Het resultaat is een rauwe en realistische film die snel op gang komt, met een zware emotionele lading. Een van de beste films die ik ooit over de Burgeroorlog heb gezien, en ik denk dat hij dat te danken heeft aan het plezier van een onafhankelijke film te zijn (als je deze film leuk vindt, probeer dan ook de even briljante onafhankelijke film over de Burgeroorlog, 'Wicked Spring').
' farao's' De film vertelt eenvoudig het ware verhaal van een klein expeditieteam van mannen van de Unie die naar een boerderij van de Confederatie gaan om proviand in te slaan, maar daar uiteindelijk vast komen te zitten door een ongeluk van een van de mannen. De spanning loopt op en relaties worden aangeknoopt en verbroken. Niets gebeurt zoals Hollywood het zou schrijven; deze film komt voort uit de geest van iemand die echt geeft om kwaliteitsfilm en het vertellen van geschiedenis. Geweldige dialoog en plotbeschrijving bewegen zich door een film die er uiterst professioneel uitziet, maar vaak niet het gevoel geeft dat je naar een film kijkt, maar eerder dat je een verhaal hoort.
De film kan bogen op een ongelooflijke prestatie van Chris Cooper die een verbazingwekkende veelzijdigheid aan de dag legt bij het verkennen van zijn rol. Hij transformeert, maar is altijd op het toppunt van geloofwaardigheid en is emotioneel gemakkelijk te benaderen. Patricia Clarkson is even beeldschoon en realistisch in een rol die veel actrices zouden laten schieten. Ze deelt een interessante chemie met Coopers personage, en waar zij de strengste van de personages is, is ze nog net zo gemakkelijk te herkennen. De rest van de cast is heel capabel en vult hun rollen goed in.
Het ontwerp en de set zijn fantastisch, en persoonlijk ben ik dol op de cinematografie. Het heeft allemaal de sfeer van een foto uit de Burgeroorlog, met de camera die sterke contrasterende kleuren en schaduwen en een metaalachtige tint laat zien, maar altijd met de naturalistische uitstraling van de rustieke omgeving. Ze schijnen natuurlijke belichting te hebben gebruikt, maar wat ze ook hebben gebruikt, het werkt uitstekend. Alles ziet eruit alsof het thuishoort waar het is, het voelt als iets van de tijd, iets wat ik zeldzaam vind in Amerikaanse periodefilms. De acteurs spelen 19e-eeuwse mensen, niet als 20e-eeuwse mensen in oude kleren.
Bovenal is deze film heel persoonlijk. Ik denk dat hij zich die als indie kan veroorloven. De film is bijna vlekkeloos, met een uitstekend script dat moeiteloos de relaties en persoonlijkheden van deze personages creëert en verkent en hen in een situatie laat groeien, hoe slecht die ook is. Het lukt het script om zijn punt duidelijk te maken, en het krijgt het ook.' 'Het is dapper. Het is gebaseerd op personages, een fantastisch script, menselijke emoties en op het kille, harde feit dat de Burgeroorlog niet alleen bestond uit CGI, grote sterren en hoepelrokken.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gedachten oproepende, deemoedigende vertolking van de menselijke tragedies van de oorlog. Een kleine, maar altruïstische vertolking van de interactie van een familie met de vijand tijdens de burgeroorlog in Kentucky. Deze film vermindert de 'glamour' van de oorlog; laat zien welk effect de oorlog niet alleen op de soldaat, maar op de hele familie heeft.<br />Een heleboel films van tegenwoordig laten de oorlog zien als een gelegenheid om de 'helden' en andere glamour van de oorlog te benadrukken, maar er zijn maar heel weinig pogingen om te laten zien welk effect een oorlog werkelijk op een gemeenschap heeft. Deze film probeert dat te doen door de herinnering van iemand aan die tijd te herhalen. Deze film zou een losse vertaling zijn van bestaande gebeurtenissen, terwijl deze film in werkelijkheid waarschijnlijk een feitelijke werkelijkheid is van honderden, misschien wel duizenden 'werkelijke gebeurtenissen' tijdens de burgeroorlog. Ik beveel deze film ten zeerste aan voor degenen die geïnteresseerd zijn in onze burgeroorlog.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn persoonlijke favorieten, een zeldzaam juweeltje dat door de gewone man nog niet ontdekt lijkt te zijn. Chris Cooper en Patricia Clarkson vormen het hart van het stuk in een goedgekozen bezetting. Er zijn maar weinig films die de ware vijandelijkheden die aan de Burgeroorlog voorafgingen, hebben weten te vangen, maar deze film lijkt precies de juiste toon en stemming te hebben. Als je een fan van Cold Mountain bent, moet je deze film eens uitproberen om te zien of hij je niet bevalt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het is typerend dat deze film niet bekender is. Hij mist duidelijk de meeste elementen die een succesvolle theaterfilm nodig heeft: helden, schurken, conflict en oplossing, romantische liefde...
Alles staat hier op zijn kop, niets loopt zoals het hoort, iedereen is onhandig, verdrietig, boos, gekwetst en hongerig en niemand heeft een oplossing voor wat dan ook. Kortom: het is oorlog en het is een hel voor alle betrokkenen. Mensen proberen het beste te doen, maar belangen, loyaliteiten en de zogenaamde plicht komen tussenbeide. De film voert ons terug in de tijd naar de Burgeroorlog met een intensiteit die we vandaag de dag zelden in de bioscoop zien. Rechttoe rechtaan eerlijke beelden van een intense schoonheid. De acteurs zijn uitstekend gecast voor het verhaal en ze laten de personages voor onze ogen tot leven komen.
Een zilveren dollar in een hoop stuivers!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in de oorlog tussen de Verenigde Staten, is deze film de moeite van het bekijken waard. Het is een geweldig historisch verhaal. Geen flitsende sabels, geen cavaleriecharges, geen bloedbad <0xE2><0x80><0x93> alleen het verhaal van een armzalig groepje Uniesoldaten dat de boerderij van een vrouw van de Confederatie en haar zoon binnendringt en zoveel neemt als het geweten van hun kapitein toestaat. Deze hoeveelheid beweegt op en neer naarmate de gebeurtenissen zich ontvouwen en raakt in conflict met zijn gevoel voor menselijkheid en zijn plichtsbesef ten opzichte van zijn mannen en zijn zaak. Uiteindelijk bereikt hij een compromis waar ieder van ons moeite mee zou hebben. De geschiedenis van de oorlog in Kentucky, een slavenstaat die neutraal probeerde te blijven, maar er uiteindelijk voor koos om in de Unie te blijven onder mysterieuze politieke omstandigheden die te maken hadden met de gevangenneming van bepaalde wetgevers. Ongeveer de helft van de soldaten uit Kentucky vocht voor beide partijen, maar er is nooit veel aandacht geweest voor hoe het was om daar in die tijd te leven. Deze film levert een grote bijdrage aan de 'look en feel' van de tijd en de plaats.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film was mijn eerste kennismaking met de talenten van Chris Cooper. Ik was diep onder de indruk van het personage dat hij speelde. Toen ik de film zag, wist ik dat er van deze begaafde acteur nog meer grootse dingen zouden komen. Hij speelt een Union-kapitein die, samen met een paar manschappen, in Oost-Kentucky aan het foerageren is. Ze komen toevallig op de boerderij van een 'Sesech'-vrouw, wier man ervoor heeft gekozen om naar de Confederatie te gaan.<br />Het beeld van Oost-Kentucky en de ernstig verdeelde gevoelens tijdens de oorlog is heel accuraat. Als je op zoek bent naar een oorlogsfilm met veel bloed en ingewanden, dan is dit er niet een. Als je op zoek bent naar een drama dat de psychologie van mensen die in oorlog zijn onderzoekt, in feite en filosofisch gezien, dan is dit de beste studie over hoe verdeelde loyaliteiten invloed hadden op de interactie van mensen in de grensstaten tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik had nog nooit van Silverwing gehoord, maar toen ik het op Toon Disney zag, vond ik het meteen geweldig! Ik denk ook dat het niet alleen voor kinderen is, en dat mensen van alle leeftijden ervan zouden genieten. Het heeft een geweldige plot, een geweldig effect en coole personages. Ik zal altijd van de show houden, en ik heb gehoord dat het binnenkort wereldwijd op dvd wordt uitgebracht, en ik ga hem kopen! Ik heb geen van de boeken gelezen, maar dat ben ik wel van plan. De show verdient een tien van de tien, en ik hoop dat de boeken net zo goed zijn. Nou, dat is alles wat ik te zeggen heb. Wie is volgens jullie het coolste personage? Ik vind Shade het leukst, en mijn op een na favoriete is Marina.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Soms gebeuren er per ongeluk goede dingen.
Tot eind 2005 had ik nog nooit van 'Silverwing' gehoord <0xE2><0x80><0x93> ik zapte wat en zag op Toon Disney iets over vleermuizen in een houtzagerij die door uilen worden aangevallen. Ik had geen idee wat het was, maar ik was gemotiveerd om te blijven zappen <0xE2><0x80><0x93> het was moeilijk om op een reclamespotje te wachten zodat ik erachter kon komen hoe het heette!
Een deel van wat me intrigeerde was het uiterlijk van de vleermuizen <0xE2><0x80><0x93> om te beginnen gebruikten ze niet de populaire gewoonte om de vleermuizen 'extra vingers' te geven op de plek waar hun duimklauwen horen te zitten. Ze hebben handpalmen als mensenhanden, maar de vingers zijn langer en hebben een huidweb ertussen. En ook de gezichten <0xE2><0x80><0x93> ze zien eruit als mensen (in feite vroeg ik me op een gegeven moment af of ze ooit menselijk waren geweest, maar in vleermuizen waren veranderd). Normaal gesproken vind ik dat niet leuk in tekenfilms, maar hier werkte het <0xE2><0x80><0x93> het verhaal is een mensenverhaal, ook al gaat het over vleermuizen en andere dieren (net als in The Lion King).
Wat ik op tv zag, waren de laatste twee delen van de 'trilogie'. Ik had het begin van het eerste deel gemist, 'Torens van vuur' (de op een na laatste), maar voor het grootste deel zag ik ze allemaal. Maar ik merkte dat ik wilde begrijpen wat er aan de hand was, omdat het eerste deel niet was uitgezonden en ik het toch niet had kunnen volgen. Maar ik zag dat het gebaseerd was op een boek van Kenneth Oppel. Wat een geluk dat ik erop lette en het opschreef <0xE2><0x80><0x93> ik was erg teleurgesteld toen ik hoorde dat de serie NIET BESCHIKBAAR WAS! Het was zelfs niet zo recent dat het logisch was dat het nog niet beschikbaar was.
Maar ik vond niet alleen het boek Zilvervleugel, maar ook de twee vervolgen Zonvleugel en Vuurvleugel. Toen ik het eerste boek las, vroeg ik me af: 'Is dat het?' Niet alleen omdat een groot deel van de serie niet in dat boek voorkomt, maar zelfs als ik de geanimeerde versie niet had gezien, was het boek Zilvervleugel (anders was het een goed verhaal) niet zozeer het einde als wel het eind. Er is maar één ding dat nog moet gebeuren: Schaduw en Marina ontmoeten de Zilvervleugelkolonie bij het hibernaculum.
In feite zouden Zilvervleugel en Zonnewende (naar mijn mening) in één boek moeten worden gepubliceerd, omdat ze samen een compleet verhaal vormen, maar niet afzonderlijk.
In feite heeft de geanimeerde versie een paar elementen van Zonnewende (o.a. Orestes, het opheffen van het verbod op het zien van de zon) en een paar zijn volkomen origineel. Het is niet volmaakt, maar het is beslist heel plezierig. Ik geniet van beide versies van de saga van Zilvervleugel.
Daarom ben ik blij dat het in juni eindelijk beschikbaar komt. Het heeft lang geduurd en het is het wachten meer dan waard.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, ik zal het zeggen. Deze film maakte me zo hard aan het lachen dat het pijn deed. Deze opmerking is misschien beledigend voor sommigen van jullie, die misschien denken dat deze film niets meer is dan een verspilling van film. Maar wat de meeste mensen niet begrijpen is dat deze film bedoeld was om slecht en flauw te zijn. Ik bedoel, dachten mensen echt dat een film over een moordlustige sneeuwpop bedoeld was om een meesterwerk te zijn? Kijk maar naar het 'angstaanjagende' hologram op de hoes van de film en je vindt je antwoord. In plaats daarvan bleek deze film, net als de oorspronkelijke Jack Frost (die ik net zo grappig vond), een zijwaartse reis naar de diepten van afgezaagde dialogen, slechte één-afleveringen en afschuwelijke special effects. En het is allemaal gemaakt om ons kijkers aan het lachen te maken. Voor mij werkte het in elk geval wel.
Bijvoorbeeld: Anne Tiler (aan haar gekwelde echtgenoot): Waarom frons je zo diep, schat?
Als dat stuk dialoog je niet aan het lachen maakt, dan heb je een ernstig probleem. Wie bij zijn volle verstand zou die woorden in het echte leven zeggen? Natuurlijk, niemand, omdat het belachelijk moest klinken! Gewoon één keer naar deze film kijken met een open geest en lage verwachtingen, en hopelijk zul je dan zien wat...' Het is zo verdomd grappig van Jack Frost 2.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De slechtste horrorfilm aller tijden maar de grappigste film die ooit is opgenomen je moet die film zien hij is zo goedkoop dat het niet te geloven is maar je moet hem echt zien!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Serieus, ik snap echt niet waarom de mensen hier er zo'n zooitje van maken. Ik bedoel, ik bedoel...
het idee dat een moordlustige sneeuwman een tropisch eilandparadijs in de war schopt is behoorlijk absurd. Het goede nieuws is dat de producenten het in de gaten hadden en er een komedie van hebben gemaakt in de trant van Army of Darkness.
Vooral in de tweede helft van de film, als de kleine moordenaarssneeuwballen aanvallen, lachte ik me dood. Om maar iets te noemen: ze stoppen een van die griezels in een blender (a la Gremlins 1) en mixen hem. Daarna verandert hij weer in een sneeuwbal en gilt met een hoge stem: 'Dat was leuk!'
Het komt erop neer <0xE2><0x80><0x93> ongelooflijke film, huren.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is beter dan de eerste. De film begint met sheriff Sam. Dan pakken Sam en Anne hun koffers en gaan op weg naar het Tropicana, terwijl Jack achter hen aan loopt.
<0x3E><0x3E> Mensen worden neergeschoten, krijgen glas in hun nek, worden geplet door aambeelden, worden gestoken met ijspegels, ogen uitgestoken, explosies in het hoofd, verdrinking, ophanging, kreeften in het gezicht geduwd, doorgesneden kelen, doodvriezend doodgevroren, gedood door sneeuwballen, armen afgerukt, gesmolten door antivries, ijspegels in de nek, in het gezicht geslagen met potten en pannen, vingers afgebeten, ijspegels in de mond, in de nek gebeten, ontploffende mensen, geroosterde sneeuwballen en in blenders gestopt.
<0x3E><0x3E> De sneeuwballen zijn hilarisch, ze doen ze in een blender en zetten hem aan, dan zegt hij 'dat was leuk'. Ze stoppen het in een wafelding en het verbrandt.
Dit is gewoon een geweldige film. Dan beginnen ze andere manieren te bedenken om het te doden, en de sneeuwbal antwoordt: 'Dat is niet aardig.'
Het was tien dollar waard om dit te kopen.
10 van de 10 sterren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Waar te Beginnen? Ik hou van het enge sneeuwmonster dat Jack Frost heet. Het hele concept werkt goed voor mij, we dachten dat hij terug zou komen en dat was hij ook. Het werkt. Oude vrienden zien en nieuwe personages ontmoeten. Scott MacDonald doet het geweldig als Jack Frost, je kunt zien dat een acteur het leuk vindt om een schurk te spelen, je kunt het zien of in dit geval horen tijdens de voorstelling. Ja, Jack Frost 2 is een welkom vervolg dat beter is dan het eerste. Ik heb één klacht, de kleine Jacks of de Jacklings, zoals ik ze noem. Ze zagen eruit als handpoppen. Ik denk dat ze het met de Jacklings beter hadden kunnen doen, de mond had wat wijder open kunnen gaan, maar de cgi was goed en als geheel is de hele film de moeite waard om keer op keer te bekijken. Als je van jackfrost hebt gehouden, zul je dit vervolg ook mooi vinden. Geen vragen of discussies, 9 grote sterren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film heeft alles wat een doorsnee horrorfilm niet heeft. Hoewel sommige dingen erg goed zijn, hebben we hier te maken met kwaliteits Snowman-technici. De enige preview die ik kan laten zien is dat ik niet op Jackzilla kan wachten. Durf ik oscar-winnaar te zeggen. Dit is een perfecte datefilm. Ik raad alle mannen voor een leuke romantische verrassing aan om deze film met die speciale persoon te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het probleem met zo veel mensen die naar deze film kijken, is de mentaliteit waarin ze ernaar kijken. Mensen gaan op zoek naar een horrorfilm van de bovenste plank, of een 'So Bad It's Good'-film. Jack Frost 2 is geen van beide.
Het is, om het eenvoudig te stellen, een heel goede film die op een slimme manier in een heel slechte verborgen zit. Als je hem ziet als iets anders dan een rare komedie (ongeveer grappiger dan alle drie volkomen waardeloze 'Scary Movies' bij elkaar) dan kun je de film op een fundamenteel niveau verkeerd interpreteren. Het zou zijn alsof je naar Shawshank Redemption kijkt en dan klaagt dat er geen explosies zijn geweest. De premisse is simpel: de personages uit de eerste film, gekweld door herinneringen aan Jack Frost, gaan op vakantie naar een tropisch eiland. Een nieuwe, verbeterde Jack komt achter hen aan, nu met in wezen de krachten van Hydro-Man van Spider-Man; in wezen kan hij van water gemakkelijk en snel in sneeuw veranderen, zichzelf verdelen, zichzelf vermenigvuldigen, en, het ergste van alles, hij is erin geslaagd immuun te worden voor zijn enige voormalige zwakheid: Anti-Freeze.
Het trieste van deze film is dat de hersendode fans van de eerste Jack Frost (een simpele, HELPENDE film) de verandering van toon voor het vervolg niet kunnen waarderen. Net zoals _Alien_ een horrorfilm was en _Aliens_ alleen maar over actie ging, was _Jack Frost_ een zwakke poging tot gimmick-horror en _Jack Frost 2_ is een knap geschreven parodie op het gimmick-horrorgenre.
Het grootste deel van het vermaak bestaat uit live-acteurs die bewonderenswaardig goed hun rol spelen. Vooral de grappige figuren onder hen zijn Ray Tooney (die een karikatuur speelt van een gepensioneerde Britse kolonel uit het begin van de twintigste eeuw), Christopher Allport (die een krankzinnige, hilarische draai geeft aan zijn houten voorstelling uit de eerste film) en David Allen Brooks (die de ooit serieuze rol van manieren tot nieuwe, totaal bizarre hoogten opvoert).
Het ontbreken van 'herinneringen' verontrust me. Als horrorfilm scoort Jack Frost 2: Revenge of The Mutant Killer Snowman een nul. Maar je moet begrijpen dat het geen horrorfilm is.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'SPOILERS'
Het kan me niet schelen wat ze zeggen, maar deze film is verrekte hilarisch. Dit is het vervolg op Jack Frost, een film over een moordlustige sneeuwpop. De sneeuwpop wordt gemaakt als een veroordeelde seriemoordenaar die op het punt staat geëxecuteerd te worden naar de executiekamer wordt gebracht, maar de vrachtwagen botst op een vrachtwagen met DNA-manipulatiechemicaliën die een band tussen het menselijk DNA en aarde, of in dit geval sneeuw, leggen. De eerste film was gewoon saai, en uiteindelijk wordt de sneeuwpop vernietigd door hem met antivries te besproeien.
Dat dachten ze tenminste.
Deze film speelt ongeveer een jaar na de tweede. Sommige wetenschappers wekken Jack Frost tot leven door de antivries met chemicaliën te mengen. Er wordt nooit uitgelegd waarom ze dit doen, ze doen het gewoon. Intussen gaat de herrif die Frost in de eerste heeft gearresteerd naar de Bahama's. Helaas gaat de sneeuwman met hem mee.
Deze film heeft alles. Er zijn pratende worteltjes die rechtop kunnen staan, ijsblokjes die exploderen als je ze in je mond stopt, en dodelijke sneeuwballen. Ja, dodelijke sneeuwballen. Ze zeggen zelfs 'Dada!' als baby's. Ik moet de makers van deze film nageven dat de sneeuwballen een van de schattigste dingen zijn die ooit zijn bedacht. Ik wou dat ik er een als huisdier kon krijgen. Eindelijk bevriest het eiland door de vorst, alsof een dodelijke sneeuwman het vermogen heeft om grote weerpatronen te beïnvloeden.
'En dan...' En dan zijn er de stereotiepe Britse avonturier en de stereotiepe zwarte Jamaicaan met dreadlocks. En ten slotte Captain Fun. De fruitigste man op aarde, op niemand na.
Deze film is niet eng, maar wel hilarisch. Ik heb me de hele tijd rot gelachen, en ik kan hem aanbevelen voor iedereen die van een goede'slechte' film houdt.
**** uit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jack Frost 2 is waarschijnlijk de meest smakeloze film die ik ooit in mijn leven heb gezien. De volledige titel van de film is Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman. Fans van horrorfilms die van kitscherige verhaallijnen houden, zullen dit geweldig vinden. Deze film was rechtstreeks naar de video gegaan, en daar had hij goede redenen voor. Dit is de reden: het acteerwerk was zo afschuwelijk en zo verschrikkelijk dat je er bijna van moest huilen. De hoofdpersoon had geen persoonlijkheid, en het slechte acteerwerk van de acteur maakte het allemaal nog erger. Het scenario was ook afschuwelijk. Elke hoofdpersoon zegt altijd een smakeloze regel, en voeg de smakeloze regels toe aan de slechte choreografie, dan heb je iets slechts. In het begin wordt er een kop koffie in het aquarium gegooid, samen met de gesmolten Jack Frost. Wetenschappers proberen zijn leven te herstellen, maar dat lukt niet. Als de kop koffie eenmaal in het aquarium is gevallen, is Jack Frost weer helemaal de oude. Nu is hij immuun voor antivries. In Jack Frost deel 1 is het DNA van de hoofdpersoon vermengd met de antivries die is gebruikt om Jack Frost te doden. Omdat de hoofdfiguur allergisch is voor bananen, is Jack Frost dat ook. Vandaar dat ik dit zeg. Ze zeggen dat het DNA van Sam overeenkomt met dat van Jack Frost. Maar een van de wetenschappers had wat speeksel op de beker, dus als het in de tank viel, zou het DNA van de wetenschappers overeenkomen met dat van Jack Frost. En nog iets, de special effects waren ook niet erg goed. Hier zijn de goede punten: Jack Frost 2 heeft veel bloed, dat ziet er behoorlijk realistisch uit. Ook al is deze film door en door slecht, hij is nog steeds vermakelijk. Al met al is Jack Frost 2 een leuke horrorfilm. Maar de eerste was beter. 7 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sommigen zullen zeggen dat deze film een schuldig genoegen is. Ik was dol op deze film, maar ik voel me er niet schuldig over. Je kunt zien dat de hele cast en de crew plezier hebben gehad bij het maken van deze film. Maar Jack Frost 2 zal bij sommige mensen niet in de smaak vallen. Vanaf het begin kun je zien dat deze film goedkoop zal zijn en beslist een amateuristische indruk zal maken. Nou, als je het voorrecht hebt om deze film te zien, denk er dan na afloop aan dat Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman een genoegen is, geen schuldig genoegen. Nu, omdat ik geen tien regels kan vullen, hier zijn een paar geweldige scènes:

SPOILERS
De drie vrouwen op het strand hebben een geweldige dood gehad. De eerste keer zat Jack in een boom en probeerde hij ijspegels op een van hen te laten vallen. Hij miste steeds, dus liet hij een aambeeld op haar vallen. De volgende vrouw viel op een bed van ijspegels. De laatste werd met een tang in haar ogen gestoken.
De andere grote was waar twee blowers bij een bevroren paal hingen. Een van hen kwam met zijn tong vast te zitten (natuurlijk). Jack Frost trok hem terug en scheurde zijn tong eraf terwijl hij 'COWA-TONGUE-A DUDE!' zei. Nou, dat moet je zelf maar zien.
En natuurlijk schopten de sneeuwballenkinderen hem verrot.

END SPOILERS

oneindigheidssterren.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, dit was niet wat ik verwacht had. Ik heb deze film gehuurd om te zien hoe hij zou zijn, want ik wil toch de eerste zien. Maar deze film was een B-film. Maar toen ik ernaar keek, besefte ik dat het heel grappig was. De eerste 30 minuten was het alleen maar hoe de sneeuwman mensen aan het kietelen was en een man die zijn verstand verloor. Maar die eerste paar minuten zaten een paar grappige one-liners in. Als Hij de eerste van zijn slaafjes opgooit, weet ik dat het heel erg grappig zal zijn. Ze gedragen zich allemaal als de gremlins uit de jaren tachtig die gremlins zo te grazen nemen dat het lijkt alsof ze het voor de grap doen, zodat ik vergeet dat het een B-film is. Dus als je wilt lachen, huur deze dan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik denk dat deze film anders is dan de meeste films die ik heb gezien. In zekere zin was het opwindend, en wat anderen ook zeggen, ik moet zeggen dat ik verbaasd was over de uiteindelijke oplossing. Ik had het in elk geval niet zien aankomen!! Hoewel het triest is, is het de moeite waard om naar te kijken. Ik kan geen enkele film bedenken die zo zou zijn! Acteurs weten wat ze doen. Als je zegt dat deze film waardeloos is, zeg je waarschijnlijk wat de meeste mensen zouden zeggen. Maar als iemand zegt dat deze film gewoontjes is, ben ik het daar absoluut niet mee eens. En Norman Reedus zou meer moeten opvallen.<br />Misschien ben ik een freak, maar ik vond dit heel leuk. Het was een beetje een zootje, maar wat maakt het uit? Ik ben die saaie en gewone films zat.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De eerste keer dat ik deze film zag, wilde ik er om zo veel redenen van genieten, maar ik deed het gewoon niet. Het leek me gewoon een beetje saai. Maar ik had een klein vraagje over iets wat ik aan het begin van de film zag, dus keek ik hem nog een keer, en toen viel het kwartje eindelijk. Ik keek voor het eerst naar de film en kende het'verrassingseinde', en hoewel ik zeker niet zou aanbevelen om het einde voor jou te laten bederven, heb ik toch intens genoten van het grootste deel van de film en de vele schijnbaar onbetekenende gebeurtenissen die allemaal op een heel sinister plan wijzen.
Ik denk niet dat iedereen van deze film zal houden, of hem zelfs maar leuk zal vinden. Als je een van de acteurs leuk vindt, zul je deze film ook leuk vinden, want hij acteert behoorlijk goed en ze krijgen allemaal veel speeltijd. Als je van mysteries (van Hitchcock) houdt, zul je deze film ook leuk vinden. Als je van onafhankelijke of psychologische films houdt, zul je deze film ook leuk vinden. Ik vond hem op al die niveaus echt goed. Als je niet van de acteurs houdt, van mysterieuze intriges of psychologische elementen, zul je deze film misschien niet leuk vinden. Maar dat is jouw probleem. Persoonlijk ergerde ik me alleen een beetje aan de accenten. Leuk geprobeerd, Alan Rickman, het Amerikaanse dialect, maar het was niet veel beter dan de scène in _Die Hard_. (Maar de prachtige stem maakt het vreemde accent goed. De combinatie van accenten in de film was een beetje vreemd, maar het leidde niet zo af dat het moeilijk of bijzonder irritant werd. Ook was de cameraverandering van scène naar scène duidelijk zichtbaar en zou sommige mensen misschien storen, maar ik denk eigenlijk dat het de scènes versterkte (of althans, ik kan me maar één scène herinneren waarin de verandering heel anders was, maar het werkte wel).
Als je deze film ziet, zie hem dan minstens twee keer. De tweede keer dat je hem ziet, hoop ik dat je beseft hoe ingewikkeld de plot eigenlijk is. Elke keer dat ik deze film zie (het is)' Ik schijn er nog iets anders aan te merken en merk dat ik me afvraag: 'Waarom gebeurde dat nou net?' of: 'Was dat expres?' Ik hou van films die me aan het denken zetten. Deze doet dat. Ga hem dus maar gewoon zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Grappig dat je ergste nachtmerrie altijd zo ver weg lijkt!'
De personages van Dark Habour, een getrouwd stel (Alan Rickman & Polly Hunter) en een vagebond (Norman Reedus) glijden in een spel vol verborgen seksuele energie en verraad. Nu-en-dan-versterkende pauzes verhogen de spanning en geven veel ruimte voor interpretaties. Goed acteerwerk en een verhaal dat, als je je hersens niet gebruikt, je in verwarring brengt. Je moet het minstens twee keer zien. De kracht ligt natuurlijk in de onconventionaliteit ervan. De mensen die van hem houden, zullen van deze film houden.
Conclusie: Het is geen typische prime timefilm, maar _Well Done_!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb Dark Harbor gezien op het filmfestival van Seattle in 1998. Deze film, gefilmd tegen een herfstige achtergrond van Maine, kan bogen op een uitstekende cast en een plot waar je de hele tijd naar blijft raden. Soms is het griezelig, soms grappig, maar ik moet zeggen dat ik er na het zien van de film nog dagen aan terugdacht. Rickman en Walker zijn fantastisch als de ijzige getrouwde mannen en Reedus is iemand van wie je vast meer zult horen. De openingsscène van een kronkelende, verlaten weg in de schemering, in een stortbui (en de score die daarbij hoort) zetten de toon zo goed <0xE2><0x80><0x93> gewoon fantastisch. Mooi, mooi werk van een tamelijk nieuwe regisseur/scenarioschrijver en zijn getalenteerde crew.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dark Harbor is een humeurige kleine excursie in troebele emotionele wateren die buitengewoon diep zijn. Het is in feite een 3-karaats stuk, met een fijn gelaagde voorstelling van de altijd geweldige Rickman, met Polly Walker en Norman Reedus (ook uitstekend) die de andere twee kanten van deze vreemde driehoek vormen. Een perfecte kabelfilm op de late avond, met een verrassend einde bovendien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als het einde niet zo fantastisch onverwacht was geweest, denk ik niet dat ik deze film zo goed zou hebben gevonden.
Deze film heeft veel ongemakkelijke, verontrustende, 'huwelijk dat in duigen valt'-personages. Dat soort drama is niet mijn soort drama, dus het leek alsof het tempo me uit de hand liep.
Bovendien zijn de hoofdpersonen moeilijk in te schatten en dus ook moeilijk om je druk over te maken: de echtgenoot (Alan Rickman) is nogal verbitterd en chagrijnig en de vrouw (Polly Walker) is afstandelijk en een beetje uit de hoogte. De acteerprestaties waren prima (Norman Reedus was heel verleidelijk), maar de personages zelf waren misschien een beetje te realistisch gemankeerd (voor mij).
De omgeving was mooi, gepast geïsoleerd en een beetje spookachtig. De cinematografie had iets wat mij op de een of andere manier een beetje ouderwets voorkwam.
Maar de laatste 5-15 minuten van deze film zijn zo ingenieus dat elke ongemakkelijke scène, ongemakkelijke conversatie en onbegrijpelijk karaktergedrag de moeite waard zijn. Ik raadde elke typische plotwending, behalve die ene die plaatsvond.
Het einde maakt deze film absoluut de moeite waard. De intrige en het drama, minder.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een paar dingen om aan te stippen als reactie op de opmerking van de vorige persoon. Je hoeft alleen maar te letten op wat er in de film gebeurt.
(Ik neem aan dat het spoilers zijn)
<0x3E><0x3E> Het rode spul onder Davids mond? Gifsumak, de vrouw zegt dat hij er niet aan moet krabben, anders'verspreidt het zich'.
<0x3E><0x3E> David wordt 'gek' omdat de vreemdeling tegen hem zegt dat hij het huis uit moet, wat waarschijnlijk Davids theorie bevestigt dat er een verhouding gaande is tussen de vrouw en de vreemdeling; hij rent achter de man aan.
<0x3E><0x3E> David raakt hem niet in het bos kwijt, hij slaat de vreemdeling gewoon een paar keer en laat het aan zijn vrouw over om de scherven op te rapen.
Alleen de vrouw eet de champignon.
Ik moet zeggen dat ik, na dat ene punt met de vrouw en de vreemde, teleurgesteld begon te worden. Maar het einde maakte de hele film goed.
En daarvoor, en voor de allerlaatste scène... dit is een van mijn favoriete films ooit. Ik had het eerder moeten bedenken, maar ik liet me afleiden. Ik was echt verbaasd, eerlijk waar.
Deze film is op zijn zachtst gezegd interessant. Maar als je dit niet kijkt vanwege de voorstellingen die de acteurs geven, zou ik zeggen dat je deze beter kunt laten lopen, want dat is het enige dat deze bepaalde film bij elkaar houdt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rickman is sexy en goed, maar de "vreemde" is minder overtuigend <0xE2><0x80><0x93> Reedus is wel een beetje sexy, maar hij is geen constante acteur <0xE2><0x80><0x93> dat zou in dit geval de schuld van de regisseur kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> we worden verondersteld hem extreem aantrekkelijk te vinden, alleen maar omdat hij "knap" is <0xE2><0x80><0x93> maar dat is niet genoeg. De gedwarsboomde vrouw is bijna overtuigend <0xE2><0x80><0x93> 7 jaar huwelijk en zij en Rickmans karakter zouden meer met elkaar in het reine moeten komen, of hun rollen nu onverenigbaar zijn of niet <0xE2><0x80><0x93> ze moeten nu toch patronen hebben. Dat snap ik, hoewel ik denk dat de vrouw een beetje stijf is in haar rol <0xE2><0x80><0x93> en niet overtuigend aangetrokken wordt door de "vreemde" <0xE2><0x80><0x93> dus dat is het.' Het is een tekortkoming <0xE2><0x80><0x93> de onuitgesproken band tussen de Rickman-figuur en de 'vreemdeling' kan beter, ook al weten we niet precies wat die band is. Ik mis Rickmans sexy Engelse accent (gelukkig gaat hij dat gebruiken en houdt hij zich niet aan het Amerikaanse patroon).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was echt dol op deze film. Ik vond hem heel goed gedaan. De dialogen waren prachtig, net als de karakters. De acteurs waren absoluut geloofwaardig. De plot was heel diepzinnig en intrigerend. Ook al zijn sommige stukken een beetje traag en soms een beetje saai, het is zeker de moeite waard om een paar keer te kijken. De chemie tussen de drie hoofdrolspelers was geweldig. Als je daar niet naar wilt kijken, kijk dan in elk geval naar het drama tussen de personages. Ik bedoel, het was allemaal gewoon 'Whoa!' Het was alsof ik niet weg kon kijken. De hele film trok mijn aandacht en hield mijn belangstelling vast, zelfs door de langzame delen heen. Ik was dol op deze film en bijna alles wat hij te bieden had. Ik vond het einde geweldig omdat het zo interessant was en als je de film een tweede keer bekijkt, is het volkomen logisch. Maar ik bederf niets.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een van mijn favoriete films, ik vind het geweldig om er in groepjes naar te kijken. Het is ook geweldig voor elke Alan Rickman-fan, hij doet het geweldig. Het is boeiend, onderhoudend, heel verrassend... je moet er minstens twee keer naar kijken. Ik heb er nog nooit naar gekeken met iemand die het niet leuk vond of het niet de moeite waard vond.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

in een tijd van voorspelbare films, waarin veel geweld, goedkope romantiek en melodrama voorkomt, is het verrukkelijk om zo'n vreemde film te vinden. de plot is op zich boeiend en de acteurs zijn uitstekend, vooral Alan Rickman. Als je een film wilt zien die niet alle antwoorden geeft voordat je de vragen stelt, een film die je zal verrassen (in goede of in slechte zin), dan is Dark Harbor de film voor jou. En als je er niet van overtuigd bent, geloof me dan dat Alan Rickmans optreden het meer dan waard is... vooral aan het eind, dames...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film noire lijdt aan een slechte geluidskwaliteit (althans, zoals te zien was op de ontoereikende apparatuur van zowel de filmfestivals in Seattle als in Maine) en duistere plotwendingen, terwijl Rickman te lijden heeft van een Amerikaans accent, oude tennisschoenen en een slobberig trainingspak. Niettemin heeft hij momenten van schitterende decors, en de film biedt een sinistere dubbelzinnigheid van Norman Reedus, de knappe Polly Walker, en een verrassend einde (dat voor regelmatige bioscoopbezoekers te zien is), terwijl hij ook een mooie blik biedt op de aard van zowel Maine als Rickman. Uitgebracht in video-uitgave (na een kabeluitzending) in maart. Geen Rickman-fan zal hem over het hoofd zien. Negeer de amanita hooey.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Gast, ik vond deze film geweldig. Perfect om in je eentje rond drie uur's nachts naar te zitten kijken met alleen jij en een fles. De hele tijd dat je ernaar kijkt denk je: WTF? Wat gaat er nu gebeuren? Gast, je bent al met dat grietje. Oké... ze plukken champignons... dit is raar... maar best wel eng. Verdomme, deze hele film heeft een erotische, smerige, koude, kwaadaardige ondertoon... het is een subtiele dans die je aantrekt... je zit gewoon te wachten tot iemand een dreun krijgt. Maar verdomme... WTF!? Dat krijg je en nog meer. Voor de moreel razende maag is het geweldig om naar de wc te rennen om materiaal uit te kotsen. Elke film die zo'n reactie uit je krijgt verdient een prijs.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een interessante studie over de maatschappelijke seksualiteit en over de 'duistere interesses' van de man.
Hoewel ik niet kan zeggen dat de vrouw een sterke persoonlijkheid was <0xE2><0x80><0x93> ze was naar mijn mening de verkeerde keus voor die rol <0xE2><0x80><0x93> was ze een rijkeluiskind dat op zoek was naar een manier om aan haar kwijlleven te ontsnappen. Ze was in feite een rebel en nooit helemaal rijp voor haar man, een advocaat (Rickman). Het is duidelijk dat hij met haar trouwde om haar geld en om zijn seksuele verlangens te dekken, die taboe zijn. Rickman speelde zijn rol tot in de puntjes, zijn geflirt met de jongeman en heel subtiele ondertonen van nichtigheid. De jongeman was nichterig tot in het merg! Toen hij een Marilyn-imitatie opvoerde, had dat zijn vrouw alles moeten vertellen. Hij was ook perfect gecast. Hij had alles in zich om een hufter te worden.
Ik was niet dol op het einde, want ik wist wat er ging komen. Maar over het geheel genomen was het acteren van Rickman geweldig, Reedus was goed, Walker was oké, maar ik had mijn twijfels. Voor een homofilm was het een doorsneefilm, maar in elk geval niet opzichtig. Het is de moeite waard om hem te bekijken als je niet 'Truly Madly Deeply' hebt liggen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Terwijl hij's nachts gevaarlijk zigzaggend over een eenzame weg rijdt, krijgt de tiener Cliff (Jay R. Ferguson) een auto-ongeluk met zijn vrienden Lauren (Christine Taylor), Alex (Kim Murphy) en Eric (Christopher Masterson). Terwijl ze de koude nacht in het bos rond een kampvuur doorbrengen, doden ze de tijd met het vertellen van spookverhalen. In 'The Honeymoon' reizen Rick (Ron Livingston) en Valerie (Jennifer MacDonald) in hun camper naar Las Vegas voor hun huwelijksreis. Rick neemt een kortere weg om's nachts de Clayton Caverns te bezoeken, maar de onbekende Cole (Hawthorne James) adviseert hen de plek te verlaten omdat gevaarlijke wezens mensen bij volle maan aanvallen. Op de avond voor haar twaalfde verjaardag vertelt Amanda (Alex McKenna) aan haar internetvriendin Jessica dat ze alleen thuis is. Maar Jessica is in werkelijkheid een psychopaat. In 'The Locket' rijdt de motorrijder Scott (Glenn Quinn) op zijn motor door het land. Als hij een probleem met zijn motor heeft, vindt hij een afgelegen huis waar de beeldschone, domme Heather Wallace (Jacinda Barrett) met haar vader woont. Als de man terugkeert van zijn kudde, ontdekt Scott de waarheid over Heather.
'Campfire Tales' biedt drie goede horrorverhalen, met monsters, psychopaten en geesten, en een verrassende wending aan het eind. Het zwakste deel is 'The Hook' met Eddie en Jenny, maar de andere verhalen zijn geweldig. De plot is volkomen onverwacht en geeft een geweldige afsluiting van deze bovengemiddelde horrorfilm. Ik stem zeven keer.
Titel (Brazul): 'Contos da Meia-Noite' (Middernachtsvertellingen).


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zou graag willen zeggen dat ik _Campfire Tales_ geweldig vond! Voor mij was het een van de oorspronkelijke horrorfilms met een verwrongen einde. Alsof de inhoud van de film al niet eng of bizar genoeg was, heb je nu het einde. Het is een geweldige film en ik ben zo blij dat hij op 30 augustus op dvd wordt uitgebracht. Ik zal niet aarzelen om die dag mijn exemplaar op te halen. Ik denk niet dat de film alle lof of erkenning kreeg die hij verdiende, want al die andere films kwamen kort daarna uit en dat was een erkenning, maar als mijn broer me niet over de film had verteld, zou ik het niet hebben geweten. En dat is een rotstreek, want naar mijn mening is het veel beter dan _Scream_.' Ik weet wat je afgelopen zomer hebt gedaan, of wat voor horror je toen ook hebt gedaan. Dus ik hoop dat je de film zelf kunt zien en in elk geval het verschil kunt zien. Ik vond hem geweldig, en omdat ik een horrorjunk ben, was Campfire Tales voor mij een toetje!