inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Kogels waren dan misschien niet op zijn borst afgeketst, maar als mijn andere jeugdheld, Superman, was de Lone Ranger in alle opzichten het symbolische icoon voor mij. Hij vertegenwoordigde de waarheid, gerechtigheid en de Amerikaanse manier van leven in een klassieke westerse tv-omgeving, leefde volgens het principe dat hij nooit zijn wapen zou gebruiken om te doden, terwijl hij met zijn trouwe Indiase metgezel Tonto het Amerikaanse zuidwesten afstroopte om alle bandieten voor het gerecht te brengen. De komst van de tv bood een post-oorlogsgeneratie de perfecte gelegenheid om het ideaal te vinden in een raadselachtige gemaskerde man die opkwam voor recht en orde, terwijl hij vijf seizoenen lang, met een tussenpoos van bijna acht jaar, ongeëvenaard amusement bood. Vandaag had ik de gelegenheid om voor het eerst de volledige drie delen van de oorsprongsverhalen te bekijken, die beginnen en eindigen zonder de standaard openings- en sluitingssequenties die de continuïteit van het verhaal verstoren. Voor fans van de Ranger is dit de grote vader van alle westerns, die vertelt hoe Texas Ranger John Reid de hinderlaag van de Butch Cavendish Bende overleefde en hoe hij weer gezond werd gemaakt door een indiaanse vriend uit zijn jeugd. Tonto (Jay Silverhiels) noemt zijn metgezel een 'trouwe verkenner' en noemt hem Kemo-sabe. Ik heb verschillende interpretaties van de oorsprong van de term Kemo-sabe gelezen, maar ik ben tevreden met Tonto's verklaring. Te veel erin lezen leidt alleen maar af van het verhaal, net als de Engelse vertaling van 'tonto' uit het Spaans, die ik niet zal onthullen, want het is gewoon beter om het niet te weten.
Ik vond het heel knap hoe het oorsprongsverhaal de mystiek van de Lone Ranger creëerde, net als het zesde graf dat de illusie schiep dat alle Rangers in de hinderlaag in de canyon waren omgekomen. Je ziet nooit het gezicht van de man die de Lone Ranger wordt, omdat het altijd is afgewend of versluierd om zijn ware identiteit te verbergen. Zelfs de oorsprong van Silver is briljant behandeld; de stem van de verteller beschrijft de sterlingwaarde van de wilde hengst. Zou dat, zeg, kunnen verwijzen naar sterling... zilver? Daar kreeg ik de grootste kick van.
Natuurlijk biedt het kijken naar de afleveringen van de Lone Ranger van vandaag een beeld van hoe weinig verfijnd de serie was buiten het oorspronkelijke verhaal. Sommige zijn bijna g<0xC3><0xAA>nant maf, vooral als het gaat om een confrontatie tussen de Lone Ranger en een stel slechteriken, waarbij hij in het midden schiet om een pistool uit de hand van de eigenaar te slaan. En hoe zit het met dat kleine gebaar dat hij naar Tonto maakt als ze op het punt staan de slechteriken in een hinderlaag te lokken <0xE2><0x80><0x93> het is altijd hetzelfde gebaar, maar Tonto weet altijd wat het in andere omstandigheden betekent. Dan heb je de afleveringen waarin Clayton Moore zijn Ranger-masker afzet om een andere vermomming aan te nemen en een ander personage te spelen in dienst van het verhaal. Hij heeft zich zelfs een keer vermomd als een acteur die president Abraham Lincoln speelt om een schurk te ontmaskeren, met hoge hoed en al!
Weinig fans die ik tegenkom, weten dat de acteur John Hart Clayton Moore in het seizoen 1952/1953 verving in een contractgeschil dat Moore met de producenten van de serie had. Als je ooit die aflevering van _Happy Days_ hebt gezien waarin Fonzie zijn jeugdheld verafgoodt, zul je zien dat John Hart in de aftiteling staat. Of ik nu naar een Hart-aflevering kijk of niet, het gaat erom dat je naar de stem luistert; die van Moore is zo opvallend dat hij je meteen verraadt.
Als je ooit de kans krijgt om een paar van de laatste seizoenkleurenafleveringen te zien, kun je je geluk niet op. De versies die ik op VHS heb gezien, zijn absoluut schitterend, hoewel ik niet weet of er commerciële afdrukken beschikbaar zijn. De meeste zwart-witafleveringen zijn door een aantal distributeurs in verschillende configuraties opnieuw verpakt, dus het moet geen probleem zijn om die in handen te krijgen. Als je niet naar iets anders kijkt, geeft dit je alle smaak en opwinding die je nodig hebt om de verbeelding te prikkelen van een van de beroemdste helden van het Westen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik was nog niet eens geboren toen deze serie in de Verenigde Staten werd uitgezonden. Het duurde nog zo'n tien jaar voordat de Britse tv-zenders er greep op kregen.
In feite had ik het geluk de allereerste aflevering te zien, waarin The Lone Ranger deel uitmaakte van een groep die in een hinderlaag liep en werd afgeslacht. TLR was de enige overlevende. Hoewel hij zwaargewond was, werd hij gered door een passerende indiaan die Tonto heette. Ik geloof dat hij een masker ging dragen om zijn ware identiteit te verbergen uit angst voor represailles. Maar in plaats daarvan maakte hij zichzelf des te herkenbaarder. Ik weet niet of hij het in zijn slaap droeg.
Dit was het hoofdgerecht op zaterdag. 's ouverture was een voorbode van een sprint naar de tv, met het eten nog in de hand. Maar het werd al snel een herhaling, voorspelbaar gezwets. Niemand ontmaskerde hem ooit. Niemand gaf hem ooit een klap, niemand was hem ooit te slim af. Hij was een beetje te goed en een beetje te opzichtig gekleed voor de meeste kinderen. Die arme Tonto daarentegen werd zijn tante Sally. Hij werd altijd in elkaar geslagen en vastgebonden en ontvoerd en zo.
En wat bleef hij de Lone Ranger noemen? 'King Savvy' was de algemene mening waar ik woonde. Het leek te impliceren 'de grote betweter' in het indiaans. Maar het klonk als iets anders, alsof meneer Silverheels een spraakgebrek had. 'Kemosabe'; wat is dat in godsnaam? Een later, en minder goed verkocht duo, genaamd 'The Range Rider' en 'Dick West', won uiteindelijk mijn stem. Hierin speelde Jock Mahoney met een naakt gezicht, die in elke aflevering behoorlijk in elkaar geslagen werd en in het geheel niet geweldig en geloofwaardig overkwam.
Toch kan ik tot op de dag van vandaag de ouverture van William Tell niet horen zonder het hoefgetrappel en een hartgrondige 'Hi-O Silver' te verwachten.
Devine gekte.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film op een van mijn oude video's, na 'Godzilla vs. the Sea Monster' (wat je meteen een idee moet geven van de toon) en ik had hem al een tijdje niet meer gezien, dus besloot ik hem te gaan kijken. Ik herinnerde me niet veel van Rainbow Brite, behalve dat ik de tekenfilm leuk vond en dat hij schattig was. De meeste mensen denken zo over haar. Jij waarschijnlijk ook.
Nou, toen de film begon, vroeg ik me af of het wel de goede was! Hij paste niet in de trant van Rainbow Brite zoals ik me haar herinnerde. Het is niet veel anders. Zodra ik deze film weer zag, werd hij een van mijn favorieten.
Ik wil niet te veel prijsgeven. Als je de film in de videotheek ziet, moet je hem huren en kijken. Geen vragen stellen. Je krijgt er een kick van. Vooral van het buitensporige prinsessenpersonage. En het robotpaard. En de gehypnotiseerde elfen.
Als je het niet met eigen ogen kunt zien, is dit een tekenfilm uit de jaren tachtig die in werkelijkheid een onontdekte, vermomde hoofdfilm is! Veel plezier!

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Rainbow Brite and the Star Steeler is geen film voor mensen die voor 1980 of na 1989 zijn geboren. De meeste van die mensen zouden de grote dingen uit de tekenfilms van 1980 niet waarderen. Het feit dat er van Rainbow Brite een film is gemaakt, is een schuldig genoegen voor velen van ons die zich herinneren dat ze als kind naar het tv-programma hebben gekeken. Toegegeven, een groot deel van de dialogen is heel amusant en dwaas, en de plot heeft niets met zinloosheid te maken, maar het is niettemin een heel coole film.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit moet je onthouden over deze film... HET IS EEN KINDERMUZIEK!!!! Ik weet niet hoe jullie erover denken, maar ik ben een kind uit de jaren tachtig. Ik was geobsedeerd door Rainbow Brite. Dus natuurlijk vind ik deze film geweldig. Maar als je de andere Rainbow Brite-films hebt gezien, is deze verreweg de beste. Maar, zoals ik al zei, het is een kinderfilm. Je moet het beoordelen als een kinderfilm. Voor kinderen maakt het niet uit of het acteerwerk, de animatie of het script fantastisch of zelfs maar goed is. Het enige waar het om gaat, is wat er met de personages gebeurt. Als de goeierik (of het meisje) wint, is het een geweldige film. Zo niet, dan is hij slecht. Jullie weten allemaal wat ik bedoel. Jullie zijn ooit allemaal kinderen geweest.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Rainbow Brite and the Star is naar mijn mening een uitstekend meesterwerk. Ik voelde me helemaal warm en tintelend toen Rainbow Brite (stem van Bettina) en Krys (stem van David Mendenhall) wraak wilden nemen op de prinses (stem van Rhonad Aldrich). Als je het mij vraagt, was de prinses absoluut vals en duivels. Ik vond dat ze het verdiende dat Rainbow Brite en Krys wraak op hem namen. Maar ik vond haar kasteel net zo mooi als de rest van de omgeving. Bovendien vond ik Lurky (stem van Pat Fraley) en Murky (stem van Peter Cullen) duivels. Ik zou graag willen zeggen dat iedereen een perfecte rol had, dat de regie vlekkeloos was en dat Disney een grote hit heeft gescoord. Tot slot wil ik dit uitstekende meesterwerk ten zeerste aanbevelen aan iedereen die het nog niet heeft gezien, vooral aan fervente fans van de tv-serie. Ik garandeer je dat je ervan zult genieten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De mensen zeggen dat het script afschuwelijk was en de animatie afschuwelijk, maar Rainbow Brite en de Sterrover is echt een Japanse tekenfilm die voor kinderen is bedoeld. Als je vandaag de dag naar de animatiefilm kijkt, is die in dezelfde stijl gemaakt en immens populair. Ik geloof niet dat het ooit de bedoeling is geweest dat deze film door volwassenen zou worden gezien. Net zoals ik niet geloof dat het ooit de bedoeling is geweest dat hij serieus zou worden genomen. Juist de dingen die de mensen aan deze film lijken te haten, zijn de dingen waar ik van hou. Rainbow Brite is een van de beste stripfiguren die ooit zijn gemaakt, naar mijn mening. Ze is slim. Ze is grappig. Ze geeft om de afgunst. Ze geeft om haar vrienden. Deze film kan jonge kinderen zoveel leren. Mijn kleine broertjes vonden de film zelfs leuk. Ik moet zeggen dat deze film me veel heeft geleerd toen ik klein was. Toen hij op dvd uitkwam, stond ik als eerste in de rij om hem te kopen. Het is een geweldige kinderfilm. Wat maakt het uit dat hij niet perfect is, niets is echt perfect als je er goed genoeg naar kijkt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog heel klein was. Ik ben geboren in 1985, dus het was rond de tijd dat de tekenfilms in de jaren tachtig erg populair waren. Mijn moeder heeft hem op een dag opgenomen in de veronderstelling dat ik hem mooi zou vinden. Ik had zelfs nog nooit van de Rainbow Bright-tv-show gehoord voordat ik aan de film werd voorgesteld. Toen ik hem zag (op een van die oude BETA-banden...) vond ik hem prachtig. Ik raakte eraan verslaafd. Er zijn mensen die zeggen dat het slecht geschreven is en zo, maar het is een kinderfilm en dat soort dingen doen kinderen weinig. Ik vond het een prachtig verhaal, vooral de liedjes en de vrouwelijke personages. Natuurlijk deed ik net alsof ik hen was, en in de scène waarin Rainbow Krys voor het eerst ontmoette en ze met de andere sekse moesten samenwerken, kon ik me helemaal in hen verplaatsen. Het was het goede versus het kwade waar kinderen van houden, en er waren genoeg gelukkige momenten om de enge momenten te compenseren. De wereld is een fantastische plek die de verbeelding van elk kind zou prikkelen. Ik ben heel blij dat ik de kans heb gehad om deze film te zien toen ik klein was. Hij heeft een grote indruk op me gemaakt, en nu ik ernaar kijk, komen er gelukkige herinneringen uit mijn kindertijd boven. Ik zou elke ouder met jonge kinderen aanraden om deze film te huren. Het zal hun verbeelding prikkelen en ze zullen zich kostelijk amuseren. Je bent maar één keer een kind, dus laat ze dit niet missen!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Toen ik klein was, keek ik altijd naar die film. Ik vind het een geweldige film voor kinderen en ouders hoeven niet bang te zijn voor geweld of obscene beelden. regenboogbrite is een vrolijk jong meisje en ze probeert de winter te laten verdwijnen. ze ontdekt dat iets of iemand probeert de bron van het leven te stelen en voor zichzelf te houden. Ik vind deze film geweldig en ik denk dat zelfs volwassenen van deze film kunnen genieten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het prachtig, maar ik ben een kind van de jaren tachtig. Ik ben mijn hele jeugd dol geweest op Rainbow Bright. Ik weet niet of de kleintjes tegenwoordig nog veel belangstelling voor de voorstelling zouden hebben, de mijne niet. (Maar dat geeft niet, ik heb hem toch voor mezelf gekocht. Ik heb hem alleen voor de kleintjes meegenomen, zodat de man bij de kassa me niet zo raar zou aankijken.) Ik hou van het niet-gewelddadige drama en de kleurrijke omgeving. Het doet me denken aan een eenvoudiger tijd, voordat de tekenfilms meer geweld vertoonden dan het plaatselijke nieuws wettelijk kan laten zien.:) Hoewel ik misschien een beetje bevooroordeeld ben wat dat betreft. Ik ben tenslotte 6 jaar achter elkaar Rainbow Bright geweest voor Halloween... Ik vraag me af of ze een Rainbow Bright-kostuum voor volwassenen maken. Lol.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Eh, hallo... Rainbow Brite... alleen de naam is al moeilijk serieus te nemen, alsof ze de nicht van Strawberry Shortcake zou kunnen zijn... maar als je een kind bent, is dit beslist serieus.
Dus daar heb je dat verachtelijke, verwaande, verwende meisje en ze wil Rainbow Brites-riem, onder andere, het licht van het hele universum, en Rainbow Brite en haar vriendin Cris zijn vastbesloten haar tegen te houden. Als ik het me goed herinner, hadden Murky en Lurky een kleine rol in deze productie. Misschien wilden ze te veel geld?
Dus hoe dan ook, dat verwaande, verdorven meisje heeft een krachtig sieraad en ze kan het vermogen voelen om Rainbows riem te pakken... stel je voor? Maar op de een of andere manier krijgt Rainbow haar riem terug en geeft hem nieuwe energie met'sterrenspray' en schopt de stoute meisjes in hun kont met behulp van Cris en zijn prismaarmband, en daarbij redden ze ook nog het hele universum.
Dus goed overwint het kwaad, aardigheid overwint de grofheid, en Rainbow Brite en de Color Kids kunnen weer veilig kleur en vreugde verspreiden voor de hele mensheid.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als kind heb ik deze film gezien en ik kijk er nog steeds graag naar, vanwege de nostalgiefactor. Toen ik jonger was, vond ik de film leuk vanwege de onderhoudende verhaallijn en interessante personages. Tegenwoordig hou ik nog steeds van de personages. Bovendien bekijk ik de plot met meer respect, omdat ik nu de moraal en de symboliek zie. Rainbow Brite is verre van de slechtste film ooit, en hoewel hij uit de tijd is, weet ik zeker dat ik hem in de toekomst, als ik kinderen heb, aan mijn kinderen zal laten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was de allereerste film die ik ooit in mijn eentje in de bioscoop heb gezien. Ik was 7 en tot op de dag van vandaag is het een van mijn lievelingsfilms. Het is pure, vette kaas. De tekenfilm was gericht op jonge meisjes, die poppen verkochten met zachte lijven en grote plastic hoofden, een voor elke kleur van de regenboog, met hun eigen speciale dieren,'sprites' en zelfs een pratend regenboogpaard. Het was typerend voor die tijd dat elke aflevering ging over hoe hoop, saamhorigheid en magie 'alles beter kunnen maken'.<br />De film gaat over de komst van de lente, wanneer al het licht en de kleur weer terugkeren in de wereld, maar deze keer gebeurt dat niet voor onze mooie heldin. Een verwende Prinses beraamt een plan om de ziel-schenker (en impliciete levensschenker) van het universum in te halen, die toevallig een reusachtige diamant is, voor haar eigen slinkse doeleinden, zonder oog voor de werkelijkheid, en nu moeten Regenboog en haar pas gevonden vrienden Orin, Onyx en Chris het universum redden. Zoals ik al zei, het is goedkoop, maar het is leuk, en het is precies zoals alle andere tekenfilms uit die tijd, zoals de CareBear-films, Strawberry Shortcake, Rose Petal en de Smurfen. Allemaal films die zijn gemaakt om poppen aan kinderen te verkopen. En het werkt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een van mijn favoriete schurken, de Kwade Prinses, is precies de perfecte schurk voor deze film. Vol ruimtereizen, paarden, diamanten, mystieke personages, kleurrijke achtergronden, kwade personages enzovoort. Heel levendig, vol actie, je zult je niet vervelen. Geweldige film!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is geweldig vanwege het feit dat hij laat zien hoe goede tekenfilms er in de jaren tachtig echt uitzagen, de animators waren niet zo lui als tegenwoordig, de tekenfilm had zo veel details met zo weinig middelen als ze hadden vergeleken met wat we tegenwoordig hebben. Als meer mensen zouden vragen om deze tekenfilms opnieuw uit te zenden, zouden misschien alle andere tekenfilms uit de jaren tachtig weer op de televisie komen, daarom wil ik, om mijn zin af te maken, zeggen dat dit een tekenfilm was waarmee ik ben opgegroeid en dat ik het echt leuk zou vinden als hij weer op de televisie kwam.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik kreeg de kans om deze film te zien bij een vroege vertoning in Brea en sindsdien ben ik er gek op. De film is gebaseerd op Shakespeares Driekoningenavond, die ik heb gelezen en prachtig vond en een paar keer op het toneel heb gezien, dus ik vond de referenties zeker goed. Maar of je nu van Shakespeare houdt of niet, dat doet er niet toe <0xE2><0x80><0x93> de film staat erop. Hij is supergrappig, geestig en charmant. Amanda Bynes is hilarisch en David Cross ook. Eigenlijk is de hele cast geweldig <0xE2><0x80><0x93> ik ben toevallig een enorme fan van David Cross. De cast is hot en de soundtrack brengt een heleboel coole bands en een paar die ik niet kende.' 'Ik heb het al eerder gehoord, maar ik weet dat er een cd uitkomt, dus die ga ik zeker kopen. Iedereen in het publiek lachte van begin tot eind <0xE2><0x80><0x93> alle leeftijdsgroepen.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

She's The Man was alles wat ik wilde dat het zou zijn en misschien zelfs iets meer. Ik ben dol op de tienerachtige 'chick flick'-films en ik wist dat deze geweldig zou zijn! In dezelfde trant als 10 Things I Hate About You (een van mijn allergrootste favorieten). She's The Man is een unieke, goed geschreven, zeer goed uitgevoerde komedie met een paar van de grappigste zinnen, en een fysieke komedie die ik in lange tijd niet heb gezien. Het is waarschijnlijk de grappigste film die ik dit jaar heb gezien (met uitzondering van de hilarische Pink Panther). Maar She's The Man is eigenlijk meer intellectueel grappig en de meeste humor berust op het geestige script, 'Three's Company'. Zelfs sinds de tijd van de afgrijselijke campy (maar merkwaardig onderhoudende 'The Amanda Show') heeft ze een briljant talent voor komedie. Ze is waarschijnlijk een van de meest getalenteerde comediennes die er rondlopen. Haar stijl van fysieke komedie, imitaties en geestige dialecten maken haar hilarisch. Voorheen was haar grote filmdebuut (waarin ze de ster was) de nogal hilarische en goed gemaakte 'Wat een meisje wil'. Als dat haar uitlaat niet was, dan zorgt 'Ze's Man' daar wel voor. Bynes is echt het ultieme buurmeisje. Ze is de All American, schattige, nuchtere, sprankelende tiener (hoewel ze nu twintig is) en het is nog maar de vraag of ze haar talent en stijl zal kunnen overbrengen op een volwassen acteur. Maar voor deze film is ze perfect! Ze speelt werkelijk de nogal buitenissige rol van haar tweelingbroer en maakt die geloofwaardig. Niet helemaal... maar geloofwaardig genoeg. Het grootste deel van het script is gebaseerd op de komedie van haar fouten in een poging om een man te zijn, maar het is gewoon hilarisch, er wordt non-stop om gelachen. Channing Tatum redt zichzelf van zijn deplorabele prestatie in 'Havoc' by Duke uit 2005. Hij is de sportman, de aanvoerder van het voetbalteam, en uiteindelijk het voorwerp van Bynes' genegenheid, maar helaas is hij ook Sebastians kamergenoot (die Bynes is). Hij is een goede hoofdrolspeler, en de chemie tussen hen is perfect. Laura Ramsey is Olivia, die zich toevallig aangetrokken voelt tot Sebastian (die weer Bynes is). Zij doet het ook goed, hoewel haar rol klein is en ze op de een of andere manier geen effect heeft op de rest van de cast. James Kirk is geweldig in zijn kleine rol als de echte Sebastian. Zijn gelijkenis met Amanda Bynes is verbazingwekkend... ze zijn absoluut geloofwaardig als tweeling en bovendien zou je van een afstand kunnen begrijpen dat iemand gelooft dat Bynes Sebastian is. De rest van de cast past er allemaal ergens in en hun rollen variëren van kort tot meer ondersteunend maar in wezen steunen ze allemaal het verhaal tussen Bynes en Tatum maar iedereen steunt Bynes min of meer in haar geweldige prestatie. Ze speelt de film zonder enige aarzeling en maakt het de moeite waard.<br />Dit is een van die films die zoveel laten zien in de trailer en toch is het niet zo'n film die niet grappig meer is als dat deel opduikt. De delen in de trailer die je aan het lachen maken zijn nog hilarischer in de echte film. Familie van de nieuwe regisseur Andy Fickman levert zo'n ongelooflijke prestatie in deze film. Hij weeft een potentieel ingewikkeld verhaal in elkaar en laat het op een natuurlijke manier vloeien en laat alles op zijn plaats vallen. Het verhaal is losjes gebaseerd op Shakespeares Driekoningen, maar het is opmerkelijk hoeveel ze in deze moderne dagfilm hebben weten te vertalen. Het is zo te zien volkomen uit de lucht gegrepen, maar het lijkt meer op de klassieke komedie dan je zou denken. Er is niet veel te zeggen over de keerzijde, behalve dat het laatste halfuur een beetje lang duurt en ook voorspelbaar wordt, maar dat verandert niets aan de hilariteit van de eerste helft van de film. Niettemin zul je tot tranen toe geroerd zijn en het is op dit moment een van de grappigste films in het theater!!!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vond deze film absoluut hilarisch. Ik wist al dat het een grappige film zou worden, maar hij was grappiger dan ik had verwacht. Natuurlijk waren er een paar flauwe grappen, maar ik moest er wel om lachen. Ik dacht dat de acteurs behoorlijk slecht zouden blijken te zijn, maar de acteurs waren goed in het spelen van deze komedie. Ik moet Amanda Bynes wel complimenten geven, ze leek verrassend veel op haar broer en leverde een geweldige prestatie als jongen. En de andere acteurs waren ook grappig. Natuurlijk waren er momenten waarop je tegen het scherm schreeuwde: 'Hoe kun je dat nou niet zien?', maar dat hoort allemaal bij de pret. Uiteindelijk is de plot vrij goed uitgevallen. Er is een happy end, maar wat had je dan verwacht?<br />Al met al gewoon hilarisch.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik heb deze film bij een speciale vertoning gezien. Eerst dacht ik dat het een typische Amanda Bynes-film zou zijn, maar ik had het mis. De film is gebaseerd op het boek van Shakespeare 'The Twelth Night'. Deze film vertelt het verhaal van een meisje dat leeft om te voetballen. Nou, als het meisjesteam wordt geschrapt, moet ze haar uiterste best doen om in het jongensteam van een andere school te komen om wraak te nemen op het egocentrische jongensteam van haar oude school. Onderweg raakt ze verstrikt in een lang, verward web van liefde, leugens en bedrog. Deze film is dit jaar Mean Girls. Ik denk dat het een paar geweldige nieuwe acteurs laat zien en dat er uitdagend een paar grote sterren in de film zullen spelen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze film is, hoe dan ook, een geweldige film, zoals de meeste films zeer voorspelbaar zijn. Het grootste hoogtepunt van de film is natuurlijk de ster Amanda Bynes, die absoluut beeldschoon en hilarisch is. Ze is een van de weinige mensen op deze wereld die alle 53 spieren in haar gezicht kan gebruiken om de vreemdste en meest hartverscheurende gezichten te maken die ooit zijn gemaakt. Hij is goed voor de kinderen en bevat mannelijke naaktheid en suggestieve naaktheid tegen het eind. Al met al hebben ze een oude klassieker goed bijgewerkt en verdienen ze het om op de filmset uit te rusten, samen met O en 10 Dingen Ik Haat Over Jou. De andere acteurs doen het ook goed, in veel van hun eerste optredens.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film zit vol charmante situaties en gezonde jonge mensen die aangenaam zijn om naar te kijken, of ze nu kleren dragen of niet. De sterke opbouw van de plot wordt gesteund door de kunst van Shakespeare. Zoals Joseph Papp in de jaren vijftig in Central Park ontdekte, kunnen de intriges van Shakespeare aangepast worden aan de manieren en gewoonten van het heden. En zo worden de klassieke verhalen over travestie en andere ondeugendheden die je aantreft in luchthartige komedies als Driekoningen en Midzomernacht en As You Like It, in deze film met goed resultaat gebruikt. Alle jonge acteurs en actrices doen goed werk door de plot te versterken met hun blokkeren, dialogen en kostuums. En het idee van een voetbalwedstrijd om de boel tot een hoogtepunt te brengen doet me denken aan Bend It Like Beckham, nog zo'n charmante film over de opkomst van de jeugd.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet eerlijk zeggen dat ik het echt heel leuk vond om naar _She's the Man_ te kijken. Hoewel het een typische tienerkomedie was, of zo je wilt de seksfilm, waren er toch een paar behoorlijk goede lachbuien die iedereen volgens mij zou kunnen krijgen. Zowel volwassenen als tieners zouden van deze film genieten.
Amanda Bynes is een typische opstandige tiener die zich kleedt en gedraagt als een jongen, en als ze wordt afgewezen voor het voetbalteam van de jongen, besluit ze het uiterlijk van haar broer over te nemen om te bewijzen dat ze het waard is om deel uit te maken van het voetbalteam van de jongen. Natuurlijk wordt de liefde zichtbaar als ze een andere jongen ontmoet die denkt dat ze haar broer is. Ze heeft ook een meisje dat achter haar aan zit. Nou ja, de titel zegt het al.
Dit is een leuk tienerdrama dat ik me denk ik nog wel een tijdje zal herinneren. Amanda Bynes heeft iets bewezen in de film, het is echt moeilijk om je als een jongen te gedragen. :) Nou, het is waar!

8/10/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Eerst dacht ik echt dat het een afgezaagde film zou zijn. Maar toen ik hem zag, was ik behoorlijk verbaasd. Amanda Bynes was overtuigend grappig, net als de andere acteurs (vooral die rol van 'Bullet tooth Tony' uit Snatch. Wat een contrast tussen die twee films!). Nu ben ik niet iemand die kan zeggen of een acteur goed is of niet, maar vooral haar act was heel erg leuk. Hoewel de plot zich halverwege de film ontwikkelde tot een tienerliefde (hoewel heel grappig) vind ik dat dit niet moet onderdoen voor wat ik denk dat de film echt is: gewoon onderhoudend. Dus als je hem toevallig tegenkomt, of het nu op dvd is of in de bioscoop, weet ik zeker dat je ervan zult genieten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oké, eerst dacht ik dat dit weer zo'n kleffe romantische komedie zou worden, maar dat was het niet. Ik bedoel, hoe had het kunnen zijn met die fantastische Amanda Bynes die erin speelde! Ze was geweldig, echt grappig & ze is nog steeds beeldschoon! De jongens in de film waren ook heel fit, een van de belangrijkste redenen om met meisjes te gaan! De plot is sterk gebaseerd op het stuk 'Driekoningenavond' van Shakespeare, want het leek er erg veel op, er was zelfs een spin die malvolio heette, die bij het personage malvolio hoorde. Het script was heel goed geschreven en het was heel geestig. De voetbalkwaliteiten waren ook geweldig, ik moest er zelfs aan denken om zelf te gaan voetballen! Hoe dan ook, om het samen te vatten: dit is een luchtige film over jonge romantiek, die erg verwarrend wordt! Ga hem maar bekijken!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film gaat over Viola (Amanda Bynes) en haar queeste om het jongensteam van haar school te verslaan nadat ze het meisjesteam eruit hebben geschopt. Dus gaat ze naar de rivaliserende school Illaria en sluit zich aan bij het jongensteam, en daarbij valt ze voor Duke (Channing Tatum), die denkt dat ze een jongen is en die dol is op Olivia (Laura Ramsey) die dol is op Viola als haar broer.<br />Ik zat in een versie van het toneelstuk van de twaalfde nacht en het begin was heel modern. Dus ik kende het stuk goed. Ik was erg teleurgesteld toen ik de film zag, en toen ik hem zag, overtrof hij mijn verwachtingen. Er zaten veel van mijn favoriete zinnen in en ik zag grote verbanden met het toneelstuk. Hoewel het leek op het toneelstuk, was het niet zo ingewikkeld. Het was ook meer een meidenfilm dan ik had verwacht, maar het was goed. Het was heel grappig. Je wordt meegesleept in een heleboel krankzinnige liefdesverhalen en leugens. Je zag hoe altviool (Amanda Bynes) verkeerd dacht over wat jongens dachten en over haar complicaties om in een mannenwereld te leven. Je ziet ook haar kamergenote, Duke (Channing Tatum), impressie hiervan. Ik vond het echt leuk om te zien hoe de personages op een moderne manier werden afgebeeld. Het vertelt ook over het moderne thema 'volg je dromen', maar dit keer heeft het een draai. Ik denk dat deze film een geweldige film was over een meisje dat dol was op voetbal en opkwam voor zichzelf, haar familie en haar dromen. Ik denk dat deze film de grote doorbraak zal worden voor veel filmsterren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat je er goed aan zou doen om 'Driekoningenavond' te lezen of te zien (ik lees liever) voordat je 'Zij is de Man' leest, of herleest. De film is op zich goed, maar als je ze met elkaar vergelijkt en kijkt naar de grapjes die erin zitten, wordt het een stuk leuker. Shakespeare werd geïnspireerd door anderen. Ik denk dat hij zijn duim zou opsteken.
Harld Bloom zei in 'Shakespeare, The Invention of the Human' dat de meeste mensen in 'Driekoningenavond' opgesloten moeten worden. Malvolio, de persoon op wie Malcolm is gebaseerd, is dat <0xE2><0x80><0x93> zonder goede reden. De mensen in 'Zij is de Man' zijn daarentegen geestelijk gezond. Hertog Orsino bijvoorbeeld is veel edeler dan de hertog van Orsino. Hij laat ook zien dat een man gevoelens kan hebben zonder lesbisch te zijn. Hij toont veel zelfbeheersing.
Het is een tienerkomedie (een zuivere), dus het heeft niet de donkere randjes van het toneelstuk. In het toneelstuk rouwt bijvoorbeeld Olivia om de dood van haar broer. In de film is ze gedumpt.
Als je van Sir Andrew en Sir Toby in het toneelstuk houdt, hebben ze in de film niet dezelfde aandacht.
De in-grappen zijn vaak kort. De achternaam van de kapper Pauls wordt één keer genoemd. Het is Antonio. Veel mensen die het toneelstuk hebben gelezen, zeggen dat Antonio meer liefde voor een man heeft dan alleen vriendschap. Diepe liefde tussen mannen was in die tijd in de mode. Sommigen zien er een seksuele kant aan <0xE2><0x80><0x93> homoseksualiteit was illegaal.
De enige regel uit het toneelstuk die ik heb opgepikt is die waarin hertog Orsino de coach citeert over grootsheid tijdens de soccar-wedstrijd. In het toneelstuk wordt het gezegd door Malvolio, die Maria citeert).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ving deze film recht in mijn oog toen ik langs een rij posters in de dichtstbijzijnde bioscoop liep. De titel was nogal verwarrend en meteen nadat ik hem had gelezen, dacht ik aan de mogelijkheid dat hij vergelijkbaar was met National Lampoon's Dorm Daze. Ik vond die film mooi, en afgezien van het feit dat ik een enorme verzameling van dat soort films had, besloot ik hem meteen na mijn examens te gaan zien in de bioscoop.
Heerlijk, ik kwam er glimlachend uit en moest net zo hard lachen om stukjes en beetjes van de film. Amanda Bynes deed het absoluut beter dan Keira Knightley in Bend it Like Beckham. Het is zeker niet zo gemakkelijk om zowel een mannelijke als een vrouwelijke acteur te zijn, vooral niet als je de overeenkomsten van het leven onder ogen moet zien, in combinatie met de reacties waarop de actrice moet reageren. Deze film heeft heel wat verwarring nodig om zichzelf en ons kijkers tegelijkertijd in verwarring te brengen. De enige manier om dat voor elkaar te krijgen is door deze film.
Het schoolhoofd is duidelijk ziekelijk hilarisch op een serieuze manier, de meisjes zijn even sexy en mooi en dat zijn de acteurs ook. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die behoefte heeft aan een weekendje ontspanning en maak je geen zorgen, je zult de hele film door worden uitgelachen. Het is absoluut een garantie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ze is de man is geweldig. Het is grappig, origineel en ik moest er zo om lachen dat ik bijna in mijn broek piste. De dag dat ik naar de film ging was ik niet in een opperbest humeur (mannelijke problemen) maar toen ik de film verliet had ik een grijns op mijn gezicht geplakt. Het verhaal is een beetje uit de hand gelopen en niemand heeft gemerkt dat ze veel te veel op een meisje lijkt maar wie ben ik om te zeggen dat het geloofwaardig is, de grappen zijn geweldig en een paar van de hoofdrolspelers in deze hit uit 2006 zouden in de geschiedenisboeken kunnen verdwijnen. Het was een geweldige rol en Channing Tatum zag er te goed uit om haar tegenspeler te kunnen zijn, de knappe Duke. Dus meisjes gaan naar deze film omdat het een geweldige lach is en omdat er een knappe vent in speelt en omdat je er iets over meisjes kunt leren!<br />Al met al een briljante, fantastische en grappige film die ik op dvd zal kopen als hij uitkomt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Toen ik die film ging zien, dacht ik dat dit weer zo'n chique film zou zijn die ik met mijn zus zou moeten uitzitten. Bovendien was de laatste film van Amanda Baynes niet zo'n succes, waardoor ik aan de film ging twijfelen, want zij is de hoofdrolspeelster. Maar na 5 minuten lachte ik zo hard dat de tranen in mijn ogen sprongen, en de grappen waren niet 'buiten' dat ik er meer dan een seconde voor nodig had om ze te begrijpen, maar wel heel grappig. Het script was niet zo ingewikkeld dat ik de driehoeksverhouding niet kon begrijpen, maar het leek heel erg op het oorspronkelijke stuk van Shakepeare. Ik vond elke minuut van de film zo geweldig dat ik een jongen die twee plaatsen bij me vandaan zat in een lachbui een schop gaf... lol!!! heel g<0xC3><0xAA>nant! Ik zou iedereen die deze film gaat zien, en vooral meisjes, zeker aanraden om hem te gaan zien, want de jongens in deze film zijn te gek te gek te gek! (lol) zo te gek dat ik hem misschien wel op dvd ga kopen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sinds All That ben ik een fan van Amanda, en ze is nog steeds grappig. Met mij is het zo simpel als wat. Als je van de Bynes houdt, zul je deze film ook leuk vinden. Hij is onschuldig en hier en daar best grappig. Vi's rare Sebastiaan-accent en maniertjes zijn volkomen onrealistisch, maar op sommige momenten moest ik zo hard lachen dat ik bijna in mijn popcorn stikte.
En alles wat tieners ertoe brengt om Shakespeare te lezen (misschien) is goed voor mij.
In het kort gezegd: Tatum Channing is verdomd sexy. Hij doet ook goed werk met een paar van de moeilijkere scènes in de film.
Sommige bijrollen zijn HEEL breed, maar ze zijn breed in 'Driekoningen'. dus het is cool.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Toen ik de eerste voorvertoning hiervan zag, viel ik bijna flauw van opwinding. Ik ben al heel lang een fan van Driekoningen <0xE2><0x80><0x93> het bracht me bij Shakespeare, dus een moderne versie is een droom die uitkomt. Mijn verwachting werd niet teleurgesteld.
De plot volgt in wezen de oorspronkelijke verhaallijn en dat betekent: ingewikkeld! Ik wil niet eens proberen het te beschrijven, de plot 'zomerachtig' zal waarschijnlijk de basis wel dekken. Stel je voor dat een meisje zich voordoet als een jongen op een kostschool en denk aan alle mogelijke situaties die dat zou opleveren. Ik zal niet eens de tijd nemen om de geloofwaardigheid van zo'n plot in twijfel te trekken; de werkelijkheid is NIET het doel van de film. Maar wat het <0xC3><0xAD>s, is absoluut hilarisch. Bijna elke scène snijdt door de komische situatie heen. Kudos voor de schrijvers, de regisseur en de acteurs.
Amanda Bynes is de ster van deze film en ze speelt hem fantastisch. Ze is superschattig, geen feeks en ze kan perfect komedie spelen. Ik bewonder haar enorm omdat ze niet in haar films of in het openbaar op de loop gaat, zoals zoveel sterretjes tegenwoordig doen. Ik ben blij dat er nog minstens één fatsoenlijke jonge actrice in Hollywood over is. Oké, ik ben uit mijn zeepkist gestapt...
Channing Tatum, ja, hij is hot en heeft de bouw van een flipperende gorilla, maar hij maakt me echt aan het lachen! Mijn favoriete scènes in de hele film zijn die waarin hij...' Hij probeerde eerst met Olivia te praten over kaas en later over zijn trainingsschema.
De rest van de cast deed ook zijn best, met prachtige toevoegingen aan de personages in de vorm van de onnozele debutante-moeder en Monique, de klassieke kwade vriendin.
Al met al veel lol, veel gelach en een zeer aantrekkelijke cast. Misschien niet op één lijn met het origineel, maar het is beter dan de moderne versies van andere toneelstukken, inclusief de veelbesproken 10 dingen die ik aan je haat.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je deze film niet hebt gezien, moet je hem zien. Hij is geweldig en je moet hem zien. Hij is zo grappig en je zult je rot lachen!! dus je moet hem zien en ik heb hem ongeveer anderhalf miljard keer gezien en ik vind hem nog steeds grappig. dus je moet hem zien. ja ik heb de hele film uit mijn hoofd geleerd en ik zou hem van begin tot eind kunnen citeren. je moet deze beweging zien. het is ook leuk omdat het een halve meidenfilm is. als je hem niet ziet, mis je hem echt. in deze film spelen zelfs leuke jongens en dat is altijd een bonus. 'Ik heb gezegd dat de muziek ook goed is. Dus je zou het leuk moeten vinden als je van muziek houdt. Dit is een film die de juiste beoordeling heeft gekregen en die voor iedereen goed zal zijn.'


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik dacht dat deze film helemaal niets zou worden op grond van de advertenties die ik in de bioscopen zag. Toen mijn zus hem van een vriendin leende, besloot ik ernaar te kijken omdat het zomer was en er niets anders te doen was. <0xE2><0x80><0x93> noodzakelijkerwijs tien minuten in de film en ik vond hem geweldig. Amanda was een geweldige actrice in de film, haar komische timing was perfect. De jongen die Duke speelde was hot, simpel en simpel. Mijn favoriete scène was absoluut die waarin Amanda langs de tuinman en een medeleerling loopt die haar wantrouwend bejegent en ze met haar moeder over jurken praat <0xE2><0x80><0x93> want ze doet alsof ze een jongen is! Ik keek dit stuk telkens weer af... om een lang verhaal kort te maken, de film waarvan ik dacht dat hij waardeloos zou zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem nu in mijn bezit.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De film was geweldig en alles, maar er waren een heleboel fouten in de 'voetbal'-scènes, ik vraag me af of een van de jongens die aan de film werkten ooit eerder een voetbalwedstrijd heeft gezien... Ten eerste, ik begrijp niet hoe ze voor het jongensteam wilde proberen te spelen? in voetbal kunnen jongens en meisjes niet in hetzelfde team spelen en dat zijn de FIFA-regels. En begin me niet aan mijn hoofd te zeuren over wie haar liet spelen toen ze erachter kwamen dat ze eigenlijk een meisje was...! Ten tweede, spelers kunnen hun gezicht niet met kleuren schilderen en zo spelen, ook dat is FIFA-regel, niet de mijne.
en niet de mijne. Om maar te beginnen over de manier waarop ze doelpunten scoorden het was belachelijk volkomen onrealistisch. en alle spelers leken Jack niet te kennen.
en toen hertog Viola aan het trainen was, waarom concentreerden ze zich dan alleen op schieten wat er gebeurde met passeren en dribbelen? of was schieten haar enige probleem? en waarom waren alle posters aan de muur in hun kamer voor spelers van Chelse?! zijn ze niet net als andere spelers van andere teams? het was alsof dit het enige team was dat ze kenden...! maar afgezien daarvan was de film goed en ik genoot van de rest, alleen de training en de wedstrijdscènes waren onrealistisch voor mij. Ze hadden iemand moeten raadplegen...!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb gisteravond die film gehuurd bij de videotheek. Omdat hij nieuw is en hier nog niet zo lang geleden is uitgebracht, was de huur maar voor een nacht. Ik, mijn kleine zusje en mijn oudere broer, die meestal een hekel heeft aan dit soort films, gingen zitten en keken. Toen de film eenmaal was begonnen en we er een tijdje naar hadden zitten kijken, moesten we allemaal lachen. Zelfs mijn broer. Deze film is hilarisch, ik moest zelfs lachen. Hoe grappig sommige films ook zijn... zelfs als ik het grappig vind, kan ik soms niet lachen. Maar deze film... ik lachte. Mijn broer dacht uiteindelijk dat het de beste 'zo'n soort film' was die hij ooit had gezien. Ongeveer twee of drie uur later keek ik de film opnieuw.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een fantastisch geschreven scenario als het gaat om het waarnemen van dingen vanuit een ander perspectief. De komedie was op tijd en niet overdreven, het acteerwerk was over het algemeen geweldig, en de plotlijn diende een groter doel: het opwekken van misvattingen als we denken aan mensen die uitsluitend gebaseerd zijn op hun uiterlijk. De plot draait om de broer/zus-figuur van Amanda Bynes die probeert te voetballen in het jongensteam en daarbij een nieuwe liefde tegen het lijf loopt. Bij Tatum Channing ligt de echte misvatting en hij doet het prima, eerst doet hij ongeïnteresseerd, maar later beseft hij dat vriendschap het belangrijkste in het leven is, niet zijn houding.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nou, ik ben geen filmcriticus of zoiets. Maar ik heb wel een mening over deze film. Ik denk dat Amanda Bynes de beste in deze film was, ze speelde haar rol heel goed voor mijn uiterlijk, ik heb veel van haar films gezien, en die vond ik het mooist! Als je naar deze film kijkt, kun je je gewoon ontspannen, naar beneden komen en ernaar kijken. Je hoeft niet te zoeken naar subtekst of zoiets. Je kijkt er gewoon naar. Film is echt geweldig. Misschien vond ik het mooi voor actrice, misschien voor al die decors, maar ik vond het mooi. De hele sfeer die werd gecreëerd. Eén moment had ik gewoon het gevoel dat ik op die universiteit was, in die zaal. Het is niet de zoveelste dramafilm die een Oscar moet gaan winnen, het is gewoon een leuke film om in je vrije tijd naar te kijken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

dit is een klassieke Amerikaanse film in combinatie met komedie, romantiek & droom. je zou kunnen zeggen: er zijn al veel van dit soort films geweest, maar geloof me, je zult dit een goede vinden omdat hij goed geregisseerd, gescript en gespeeld is. Amanda Bynes is gewoon waanzinnig goed! ze is humoristisch, schattig & charmant zowel binnen als buiten het scherm. ze is echt de MAN!!! de boodschap die ik eruit krijg is dat je je eigen sprookje moet najagen. wat ik bedoel met "sprookje" is niet het sprookje met prins & prinses, maar duidt op "geloof". namelijk, het vertelt ons je geloof te bewaren, te dromen & dingen te doen waar je je hele leven spijt van zult hebben als je dat niet doet. een van die films die je kunt doen. Je hoeft het niet te missen in je leven.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vind deze film geweldig maar er is één probleem. er is één liedje dat ik wil vinden maar niet kan vinden. Het begint ongeveer 18 minuten nadat de coach heeft gezegd 'wat ben je toch het onderkruipsel van de familie' en dan kijkt hij naar de dikke jongen doet zijn hoed af en zegt ga, het liedje dat daar begint, ik zou graag willen weten wat het is? Stuurt er 1 geen e-mail naar me alsjeblieft of zet er een opmerking bij. Het begint met Zaga Zow, Ziga Zow iets in die trant. Ik vind het gewoon een geweldig dansnummer ik zou dat liedje heel graag willen hebben zodat ik het kan gebruiken bij mijn breakdancelessen. Het begint als ze springen en rennen over de oranje stijgijzers die bij de voetbaltraining worden gebruikt om je sneller te laten rennen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'She's the Man' was de grappigste film die ik ooit heb gezien. Ik moest zo hard lachen dat ik moest huilen. Het was ook heel romantisch. Channing Tatum is echt een stuk en kan heel goed acteren. En het kan ook geen kwaad dat hij heel wat scènes zonder shirt heeft. Channing en Amanda kunnen geweldig met elkaar overweg en het was echt fantastisch om met hen samen te zijn. Ik vind dit een geweldige film. Kijk vooral naar de laatste verwijderde scène. Het was een grote vergissing om die scène eruit te knippen, want het is een van de beste scènes uit de film. Ik kan deze film van harte aanbevelen. Amanda is nog nooit zo grappig geweest. En Channing wordt een grote ster. Dit is de eerste van vele voor deze briljante nieuwe ster.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Oké, dus ik begrijp niet waarom mensen zich zo opwinden over deze film. Dus ik dacht dat het de gebruikelijke Amanda Bynes-film zou worden, maar dat was niet zo. Het was GROOT.
Oké, oké, het acteerwerk was niet geweldig, maar ik vond de opvoeringen over het geheel genomen nog steeds geweldig. Ook kon je zien dat de acteurs zich amuseerden terwijl ze aan de film werkten. In andere films, die verrassend genoeg prijzen hebben gewonnen, waar de acteurs niet graag aan de film werkten, kon je dat zien. Alle acteurs hadden chemie, en dat was ook te zien.
Tonnen mensen sloven zich uit om de voetbalvaardigheden van de acteurs te verbeteren. Ja, ze zijn dus niet perfect... zet je eroverheen! Het zijn acteurs, geen voetballers. Ik speel al mijn hele leven voetbal, en geloof me, het is moeilijk om het te leren, dus hou op met dat gezever over het niveau van hun vaardigheden.
Ik dacht dat deze film stom zou zijn, maar hij was echt grappig. Zoals Amanda Bynes en Channing Tatum een situatie grappig kunnen maken zonder dat ze er iets van zeggen, dat is grappig. Ik merkte dat ik veel moest lachen in deze film.
Al met al.. I LOVE it!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film geweldig. Ik ben een grote fan van Amanda Bynes' laatste show. Ik bewonder haar (afgezien van haar lichaam) om haar acteertalent. Ze is een goede actrice.
De film was geweldig. Hij gaat over een meisje dat Viola heet en dat voetbal wil spelen, maar als haar school het meisjesvoetbalteam verlaagt, raakt ze van streek. Haar broer moet naar een prestigieuze school en hij besluit naar Engeland te gaan. Dus wil Viola indruk maken door in het voetbalteam van de kostschool te spelen. Ze gaat naar de school en doet auditie voor het voetbalteam. Ze wordt aangenomen. Intussen ontmoet ze Duke, een gevoelige jongen die in het voetbalteam speelt. Hij is echt gek op Olivia (Laura Ramsey), die gek is op Sebastian <0xE2><0x80><0x93> die eigenlijk altviool is. Sebastian heeft verkering met Monique en vermoedt dat Sebastian zichzelf niet is.
Dit is absoluut geen meidenfilm en ik heb er erg van genoten. Het is zo grappig en beminnelijk. Ik geloof niet dat ik AManda ooit zo goed heb zien spelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit moet wel een van de beste afleveringen van Doctor Who zijn die ik heb gezien sinds hij vorig jaar terugkwam. Er is een briljante mengeling van vermaak, angst en tederheid, alles door elkaar, wat gelijk staat aan één verbazingwekkende aflevering. De opnamen waren briljant en ik ben er vrij zeker van dat er de komende weken een heleboel ood-grappen zullen worden gemaakt. Daar ben ik zelf al schuldig aan. Ik vond vooral de manier waarop we een ander perspectief zagen op de relatie van Rose en de dokter en het einde erg leuk; nou ja, het is de eerste keer dat ik me ooit achter een kussen heb verstopt! Ik kan niet wachten tot de volgende aflevering om te zien hoe ze uit deze puinhoop komen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zelfs een oude, cynische fan van de who, zoals ikzelf, kan ademloos toekijken als ik een aflevering van mijn favoriete programma kijk. Dat is al eens eerder gebeurd tijdens de finale van Eccleston, en toen keek ik naar deze aflevering. Het gebeurt niet vaak, maar _The Impossible Planet_ is een voorbeeld van zowel het programma als van de televisie op zijn allerbest. Dit is verbluffende televisie.
De dokter en zijn metgezel landen op een mysterieuze plek, waar ze vreemde tekens op de muur zien en het publiek (waaronder velen die achter de bank zullen bewegen) is onmiddellijk gebiologeerd. Dit had een hele aflevering van 25 minuten in de oorspronkelijke serie kunnen in beslag nemen, maar dit gebeurt allemaal in de eerste aflevering. Je mist dan misschien de langer uitgesponnen versie van de oorspronkelijke serie, maar deze nieuwe serie is in elk geval strak geregisseerd en als we worden getrakteerd op een teleurstellend verhaal, is het in elk geval maar voor één week.
Er is hier niets om een kijker teleur te stellen. Het is dokter Who op zijn traditioneelst. Schrijver Matt Jones en regisseur James Strong hebben hun uiterste best gedaan om een verhaal te schrijven dat nog jaren zal worden bekeken. Ze doen dat door een met onheil beladen verhaal te construeren. De Doctor en Rose raken de Tardis kwijt en zitten met de hoofdrolspelers in de verre toekomst opgescheept. Het is interessant dat er maar weinig verhalen bestaan met zo'n intrigerende plot waarin de Doctor en zijn metgezellen niet langer toegang hebben tot de Tardis, wat een intrigerender soort verhaal oplevert. Ongetwijfeld is het hoogtepunt de scène waarin Scooti naar Toby gaat zoeken en hem op het oppervlak van de planeet aantreft, waar hij zich omdraait en haar wenkt. De muziek maakt er een scène van die het publiek oprecht choqueert.
Ik kan me voorstellen dat er meteen na deze aflevering een tsunami van klachten kwam van verontruste ouders die zeiden hoe getraumatiseerd hun kinderen waren. Dat het hun een paar uur heeft gekost om ze achter de bank vandaan te krijgen en dat ze nu weigeren te slapen met het licht uit. Als ze dat deden, zouden ze de magie van dokter Who ontkennen. Ja, het kan angstaanjagend zijn en ja, zulke beelden zullen zich in het hoofd van een kind branden, iets wat ze nooit zullen vergeten, ook al worden ze honderd. De kinderen zouden de hele week hebben gesmeekt om naar de volgende aflevering te mogen kijken, ongeacht wat ze te zien zouden krijgen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als je mensen echt de stuipen op het lijf wilt jagen, kies dan de duivel als onderwerp. Per slot van rekening is een groot deel van de bevolking ervan overtuigd dat hij echt bestaat. Daarom gooi je je in een hele vleug van voor-bestaande religieuze en mythologische beelden. En dat zal je jonge publiek heel wat nachtmerries bezorgen.
Deze episode had alles van een Hollywood-blockbuster. Toen ik klaar was met kijken, zapte ik zelfs naar een ander kanaal dat een recente Bondfilm uitzond en eerlijk gezegd kon ik geen haartje verschil tussen de verschillen in sf zien. Met een minimale bezetting, beperkt door de situatie op een ruimtestation, compleet met overweldigende panoramische beelden van een imploderend heelal, was het even claustrofobisch en intens als _Alien_ of _Gebeurtenis Horison_. Het zwarte gat buiten gaf het gevoel alsof het zwarte gat het station onder het gewicht van de donkere materie op de planeet en op _Wat_ dat binnenin was, drukte. En terwijl de verschrikking verhevigd wordt door de wetenschap dat de Dr. en Roos gestrand zijn, begint de sinistere Ood een lichaamloze stem te geleiden en dan worden de personages een voor een uitgekozen...
Dit heeft alle beste eigenschappen van de crème de la crème van deze nieuwe Dr. Who-onderneming: Meisje in de Vuurplaats en het Lege Kind. Emotioneel aangrijpend, angstaanjagend en humoristisch, allemaal zonder dat het goedkoop overkomt. Dit is veel enger dan welke hoeveelheid vliegende Daleks ook. Maar de vraag is: is dit echt geschikt voor kinderen? Dit is geen familiefilm. Ik heb medelijden met de arme ouder die zijn kinderen na deze film in bed moet stoppen. Ik weet niet eens of ik wel wil zien wat er hierna gebeurt!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Oooo, man, wat was ik blij dat ik dit niet had gemist. Ik wilde deze recensie op de site zetten, want deze aflevering doet in het bijzonder wat een bepaalde recente film niet deed. Het is een ware hulde aan het spel _Doom_. De plot is anders, ja, en de personages zijn duidelijk in een totaal ander universum (de _dokter die universum_ ), hoe perfect het gevoel, het tempo, de referenties en de locatie ook zijn. En voor alle oorspronkelijke _Doom_ -fans die naar het geluid van de deur die open- en dichtgaat hebben geluisterd, was het voor mij de kers op de taart.<br />Alsjeblieft, alle _dokter die_ -fans en alle _Doom_ -fans, kijk dit eens. Het is een juweeltje!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Rose en de goede Doctor bevinden zich in een ruimtestation dat zich bevindt op een planeet die op een onmogelijke manier in een baan rond een zwart gat zweeft. De bemanning van het station is daar even verbijsterd over als de twee nieuwe bewoners. In de atmosfeer van de planeet is het gepast spookachtig en het wordt nog erger als de Doctor en Rose tot de ontdekking komen dat ze zijn gestrand door omstandigheden die buiten hun macht liggen en sprekend via het onderdanige buitenaardse ras van de Ood, komt er iets heel donkers van onder de aardkorst van de planeet. Ik heb het tweede deel van deze twee delen nog niet gezien. Ik kan niet garanderen dat het einde al even sterk is. Maar het is in elk geval een verdomd goed begin.<br />Mijn Klasse: Een.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat is de gewelddadigste film aller tijden? Rambo III? Commando? Robocop? Voeg die drie bij elkaar en je hebt nog steeds niet de slachting in The Stabilizer, de wildste, idiootste, krankzinnigste actiefilm die ik ooit heb gezien. Honderd minuten lang ontploffen er dingen en gaan er mensen op tientallen vreemde manieren dood. Je zult erom lachen en juichen, en als het allemaal voorbij is, zul je meer dan een beetje uitgeput zijn. Deze film is een begraven juweel, een cultklassieker die jammerlijk aan een cult ontbeert.
De Stabilizer is de bijnaam van onze held Peter Goldson (Peter O'Brian), een grote, vettige man met een krullende mul. Hij komt in Indonesië aan op het spoor van de schurkachtige en gemene Greg Rainmaker. We weten dat hij slecht is omdat hij alleen bij zijn volledige naam genoemd wordt ('Ik haat SCUM net als Greg Rainmaker!') en hij gebruikt een methode om te doden die zo afschuwelijk is dat ik hem hier niet eens kan uitspreken. Wacht, ja, dat kan ik wel. Hij trapt op mensen met puntige schoenen. Greg Rainmaker: Cleat Killer.
Als Greg Rainmaker niet voor zijn seksuele plezier alcohol over vrouwen uitgiet, ontvoert hij belangrijke professoren en leidt hij een enorm onderwereldimperium. Het is aan Goldson (Een joodse actieheld? Gevalt!) en zijn bonte gezelschap handlangers om de situatie te stabiliseren door iedereen te vermoorden en een heleboel dingen op te blazen. Misschien heeft'stabiliteit' in Indonesië een andere betekenis.
En het geweld, o het geweld. Dit is een film die niet bereid, nee, niet in staat is om vijf minuten van het scherm te laten voorbijgaan zonder een of andere explosie, een messteek, een auto-ongeluk of een skwib die de dialoog onderbreekt. Het geweld is extreem; niet visueel en bloederig, maar gewoon echt bizar. De Stabilizer & Company vallen bijvoorbeeld een van de pakhuizen van Regenmaker binnen (door op een motorfiets door een massieve betonnen muur te rijden, natuurlijk). Als hij op het balkon zit en er van beneden zwaar wordt geschoten, doet de Stabilizer het enige wat hij kan doen. Hij rijdt van het balkon tegen het hoofd van de man aan, waarbij zijn voorband er als een basketbal tegenaan stuitert. Verbijsterend. De Stabilizer heeft het allemaal. Dit is een film voor de eeuwigheid, net als Citizen Kane en Gymkata. Hij is niet overal verkrijgbaar. Als je hem ergens kunt vinden, voor welke prijs dan ook, koop hem dan en geniet van de krankzinnigheid ervan.

<0x3E>


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zou willen beginnen met te zeggen dat ik alleen maar kan hopen dat de makers van deze film en de zusterfilm The Intruder (met in de hoofdrol de grote onbekende stylist Jopi Burnama) diep in hun hart weten hoeveel plezier ze mij en mijn vrienden in het slaperige stadje Jarrow hebben bezorgd.
Vanaf de openingstitels, die een heel klein beetje lijken te slepen ondanks het feit dat er een man op een motorfiets door een raam naar binnen valt, de meedogenloze verwoesting van een stiltelab, de introductie van een van de meest irritante en tegelijkertijd bloedeloze slechteriken uit de geschiedenis van de filmgeschiedenis en het kostuumontwerp, die Jean Paul Gautier lelijk en opzichtig zou vinden. Vergis je niet: dit is echt een unieke ervaring. Het eerste hoogtepunt <0xE2><0x80><0x93> een explosie (wees er maar aan gewend, er komen er nog veel meer!) gevolgd door een close-up van onze mollige heldin en de meest hilarische regel die we ooit hebben gelezen over het woord 'papa'. En dan... de herkenningsmelodie...
Ja, dit verdient een eigen alinea. Geschreven door AJ, geschreven door mensen die echt anoniem willen blijven, klinken de nummers die voor de Rocky-films zijn geschreven als Schubert. Dit is een waardeloze heldenmotivatie uit de jaren tachtig, narcisme op z'n best, met uitgelezen teksten als 'Het is alleen jij en ik, het komt tot de draad' en veel gepraat over 'de grens over' ('De grens over'). De grenzen van het bona fida-politiewerk zullen te zijner tijd wel duidelijk worden <0xE2><0x80><0x93> onze held geeft weinig om de grenzen van het bona fida-politiewerk. Om nog maar te zwijgen van de Indonesische Supremes, die de titel van de film verleidelijk kirren. Op dit punt heeft iedereen die officieel wil stoppen met werken geen hartslag meer.
Onze held is de Semitische agent Peter Goldson (op briljante wijze beschreven door de Intruder-ster Peter O'Brien), de'stabilisator' van de titel. De benadering van de misdaadbestrijding door de man in een porseleinwinkel en in het bijzonder zijn niet al te onopvallende undercoverwerk laat veel te wensen over, maar hij is zonder twijfel een onderhoudende gids door de achterbuurten van het centrum van Jakarta, met Captain Johnny in zijn kielzog, een plaatselijke gangsterconnectie, en Peter in zijn kielzog. Zoveel hoogtepunten, zo weinig tijd <0xE2><0x80><0x93> de arrogantie van Peters niet al te overtuigend bepleite zaak tegen de grote slechterik Greg Rainmaker (de fans van Intruder zullen die harige slijmbal van een Craig Gavin wel kennen als de monsterlijke John White <0xE2><0x80><0x93> wat een naam, hè? Nee! Nou ja...), de x-tekens op de kaart van de domheid, onze held die vreselijk misbruik maakte van de heldin Tina Probost tijdens een moment van zwakte in haar naam, de laatste die opduikt tijdens een undercoveroperatie, gekleed als een lid van een bijzonder flamboyante dansgroep. En geloof me, dat is nog maar het topje van de ijsberg.
' Het was niet eens de tijd om in te gaan op de plot die draait om de jacht op een drugsopsporingssysteem en een ontvoerde professor met een alarmerende maar prijzenswaardige hoeveelheid nationale trots. Of onze held die verschijnt op een begrafenis, gekleed alsof hij een figurant is in een blijspel. Of het volkomen hysterische gebazel tussen kapitein Johnny en Goldson <0xE2><0x80><0x93> twee kerels hebben nooit meer herrie gemaakt van buddy-buddy-klets dan deze clowns. De troffel was misschien te subtiel, denk ik.
Ah, het houdt mensen van de straat, en je had nooit gedacht dat scènes van moedwillige vernieling en algehele chaos zo ongelooflijk saai konden zijn, maar de wisselwerking tussen de karakters is verbijsterend, de dialoog werkelijk onbetaalbaar en de incompetentie die wordt getoond op de een of andere manier vertederend. O, en de schoenen, mensen <0xE2><0x80><0x93> kijk uit voor de schoenen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Houd je van explosies? Of van vechten? Nou, deze film heeft beide. Je weet wat het andere is dat je niet in een film kunt hebben: een motor die je helemaal gek maakt, het soort dat op iemands hoofd stuitert en hem tegelijkertijd buiten westen slaat. Wedden dat de Stabilizer er een heeft? Er is zelfs een klassieke rotsscène.<br />Al met al ben ik heel trots dat ik deze film zelfs maar heb gezien... en nog trotser dat mijn recensie de eerste is... JA!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sherlock Holmes (Basil Rathbone) begint dit verhaal in vermomming. Hij helpt de beroemde natuurkundige 'Dr. Franz Tobel' (William Post) uit Switzeralnad te smokkelen, onder het toeziend oog van de nazi's, die zijn bommenplan willen hebben. De geallieerden willen dat kennelijk ook, en Sherlock is daar om te helpen. Dr. Tobel heeft een instrument uitgevonden dat een belangrijke bijdrage levert aan de nauwkeurigheid van luchtbombardementen.
Holmes en dr. Tobel komen veilig terug in Baker Street, maar de wetenschapper wil liever alleen zijn, om de een of andere mysterieuze reden, hoewel hij de Engelsen heeft beloofd hen te helpen, niet de Duitsers. Hij houdt zich aan die belofte, maar er zijn een paar wanhopige momenten voor Holmes en de Engelsen onderweg.
<0x3E> Het is een onderhoudende film, waarin onze beroemde detective niet één maar drie verschillende vermommingen gebruikt. Hij heeft alle hulp nodig die hij kan krijgen als hij het moet opnemen tegen zijn aartsrivaal, 'professor Moriarity'. Eén klacht: als Moriarity zo slecht was, zou hij Holmes zonder met zijn ogen te knipperen hebben laten verdwijnen, in plaats van hem openingen te geven om te ontsnappen. Het is ook nogal triest dat de gebruikelijke domme dr. Watson (Nigel Bruce) zijn baas een paar keer van een wisse dood moet redden!
Ja, er zitten wat geloofwaardigheidkwesties in dit verhaal, maar als je je hersens een paar keer in de wachtstand kunt zetten, is het een leuke film om naar te kijken... en het ziet er prachtig uit, dankzij het geweldige restauratiewerk dat op deze dvd is verricht. De oude druk komt tot leven met een aantal prachtige beelden, vooral de nachtelijke opnamen.
Nog één opmerking: degene die de Engelse ondertitels hier heeft gemaakt, heeft minstens zes woorden verkeerd gespeld of verkeerd geïnterpreteerd. Het is heel slordig werk, en het is niet de eerste keer dat ik dit tegenkom als ik de hele serie op de gerestaureerde dvd-speler bekijk.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Sherlock Holmes (Basil Rathbone) en dr. Watson (Nigel Bruce) zijn door de Britse regering ingehuurd om een Zwitserse wetenschapper, dr. Franz Tobel (William Post jr.), te beschermen. Hij heeft een bom waarmee de Britten de oorlog willen winnen. Helaas werkt de kwaadaardige dr. Moriarty (Lionel Atwill) samen met de nazi's en zal hij voor niets terugdeinzen om de dokter <0xE2><0x80><0x93> en zijn uitvinding <0xE2><0x80><0x93> te pakken te krijgen.
Het verplaatsen van Sherlock Holmes naar de jaren veertig klonk als een stom idee, maar er is maar één reden waarom het werkt: Basil Rathbone. Hij is misschien wel de beste Sherlock Holmes die ooit op het witte doek is verschenen. Hij speelt het personage zo goed (en accuraat) dat het niet uitmaakt in welk tijdperk hij misdaden oplost. En wat Nigel Bruce als Watson betreft... daar heeft iedereen moeite mee. Hij speelt Watson als een stuntelende oude dwaas... dat is NIET de Watson uit de boeken. Je vraagt je serieus af waarom Holmes het met hem uithoudt. Maar toch, hij wordt steeds aantrekkelijker (in zekere zin). Dan is er Atwill, die het geweldig vindt om Moriarty te spelen <0xE2><0x80><0x93> de discussies en de strijd tussen hem en Holmes zijn gewoon geweldig! Ik heb Dennis Hoey als inspecteur Lestrade nooit leuk gevonden <0xE2><0x80><0x93> hij is zo'n idioot. Maakt Watson tot een genie. En Post jr. is vrij goed als Tobel (hoewel zijn accent amusant blijft veranderen!).
Deze film is heel gedetailleerd en duurt maar iets meer dan een uur. Toch zitten er langzame stukken in en ik heb de geheime codes nooit begrepen. Niettemin, de moeite van het vangen waard, al was het alleen maar voor Rathbone en Atwill.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De boosaardige professor Moriarty is van plan zowel SHERLOCK HOLMES als het geheime wapen in handen te krijgen waarmee de nazi's de oorlog zouden kunnen winnen.

Basil Rathbone & Nigel Bruce keren op het scherm terug als de geliefde detective en sidekick van sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes & dr. Watson, in dit onderhoudende kleine mysterie. Universal Studios hebben geen geld verspild aan mooie productiewaarden of een verstandig script, in de wetenschap dat de twee sterren meer aantrekkingskracht op het publiek zouden uitoefenen dan ze nodig hadden. Rathbone, als het cerebrale ego, en Bruce, als het stuntelende id, lijken werkelijk de personages te worden die ze creëren, terwijl ze vrolijk hun gezicht in de plooi houden en zich bezighouden met de meest volslagen onzin.
Dennis Hoey verschijnt voor het eerst als de koppige inspecteur Lestrade van Scotland Yard; samen met Bruce redden deze twee goedhartige maar pedante kerels twee keer het leven van de intellectueel superieure Holmes. Lionel Atwill, een meester in de sinistere kunst die meer erkenning verdient voor zijn talent, doet het uitstekend als Moriarty, maakt van de verdorven schurk een vijand die het staal van Holmes waardig is en geniet van de scènes waarin hij martelingen en pijn kan toebrengen.
William Post jr. en Kaaren Verne spelen de Zwitserse wetenschapper en zijn vriendin die de kern van het mysterie vormen, maar ze krijgen niet veel te doen. De lieve Mary Gordon verschijnt voor de vorm als Holmes' hospita mevrouw Hudson.

Rathbone kruidt zijn toch al klassieke interpretatie van Holmes door drie keer in vermomming te verschijnen tijdens het verhaal, waardoor de kijker te weten komt dat de grote speurder in zijn hart een beetje een mietje was.
Deze film <0xE2><0x80><0x93> die losjes is gebaseerd op elementen uit sir Arthurs korte verhalen 'The Dancing Men' en 'The Empty House' <0xE2><0x80><0x93> volgde SHERLOCK HOLMES EN DE STEM VAN TERROR (1942) en volgde SHERLOCK HOLMES IN WASHINGTON (1943).


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Sir Arthur Conan Doyle schreef een behoorlijk aantal Sherlock Holmes-verslagen, maar de populariteit van de beroemde detective garandeerde dat vervolgen in druk en op film veel verder zouden gaan dan het werk van de auteur zelf.

In 'Sherlock Holmes and the Secret Weapon' dient Holmes, Basil Rathbone, vaderlandslievend de Britse inlichtingendienst om het broodnodige bommenvizier van een Zwitserse wetenschapper te bemachtigen. De film is uit 1942 en ik vraag me af of de producenten en schrijvers beseften hoe belangrijk bommenviziergeheimen zijn (het Amerikaanse Norden-bommenvizier werd bijna even ijverig bewaakt als de nieuwe radarinstallaties die de loop van de Tweede Wereldoorlog zouden veranderen).

Holmes en zijn trouwe, maar zoals verwacht stuntelige metgezel, dr. Watson, Nigel Bruce, strijden tegen dr. Moriarty, Lionel Atwill. Hoe slecht Moriarty ook altijd is geweest, het is een beetje een schok om te zien dat hij zich bij Hitler heeft aangesloten. Heeft de man dan geen greintje fatsoen? Ik denk het niet. Maar de wil is de vader van de gedachte.
Het verhaal gaat vrij snel, want Holmes en Watson proberen gestolen onderdelen van het bommenvizier terug te krijgen voordat ze aan een U-boot kunnen worden geleverd. Rathbone is zoals gewoonlijk uiterst beleefd en verscheidene vermommingen van Holms zijn goed uitgevoerd.
Deze en andere Holmes-verhalen uit de jaren veertig zijn nu verkrijgbaar op dvd en cd's.com heeft een heel mooie set van vier dvd's in een houten kistje uitgebracht. Deze film is erbij inbegrepen, samen met een bonus-cd van een interview met de bejaarde Doyle. De set is te koop voor ongeveer 14,98 in grote dvd- en cd-winkels, maar ik heb deze en andere sets van _goodies.com_ in een magazijn gevonden voor 14,98. De transfers zijn heel goed.
Heel leuk en ontspannend om laat op de avond te kijken.

7/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit dolle uitstapje gaat over de gebruikelijke strijd tussen Holmes en Moriaty, maar dit keer in een poging de Britse oorlog tegen de nazi's te redden. Sherlock Holmes (Rathbone) en Watson (Bruce), het speurdersduo dat in Baker Street 223 woont, staan weer tegenover hun oude vijand dr. Moriarty (Lionel Atwill). De film begint in Zwitserland, waar Holmes de nazi's redt door een uitvinder van een bomvizier, dr. Tobel (Post). Terug in Londen geeft Tobel vier delen van het apparaat aan verschillende wetenschappers. Maar dr. Tobel wordt ontvoerd door Moriarty. Sherlock Holmes moet zijn verdwijning en enkele belangrijke zaken oplossen. Holmes, vermomd als matroos, gaat op onderzoek uit om de schuilplaats van de Moriarty's te vinden. De film is gebaseerd op het verhaal van de dansende mannen van Arthur Conan Doyle. Dit is een Rathbone-Bruce poging tot de Tweede Wereldoorlog, samen met _The voice of terror_, waarin we worden gevraagd te geloven dat de geweldige detective in deze eeuw had kunnen leven. Beide verhalen zijn volkomen vaderlandslievend en filmen met vlaggen. Aan het eind wordt zelfs reclame gemaakt voor het kopen van oorlogsobligaties met duidelijke propaganda.<br />De film is een uitstekende Holmes-thriller met een aangrijpende oorlogsomgeving, onbeantwoorde mysteries en ongeremde spanning. In de film komen de vaste personages uit de Holmes-serie voor. Zijn Nemesis Moriarty, Madame Hudson, inspecteur Lestrade (een grappige Dennis Hoey) en natuurlijk de stuntelende Dr. Watson. Holmes lijkt op de televisieacteurs Peter Cushing en Jeremy Brett. Hij is in topvorm als grillige detective, intelligent, broedend en impulsief. Hij is goed tegen Moriarty opgewassen, zijn aartsvijand, een eersteklas schurk: Lionel Atwill. Nigel Bruce speelt Watson met humor, onheil, gein en vrolijkheid. Hij is het perfecte tegenbeeld van Holmes. Hij lijkt heel even een gedistingeerde secondant te zijn van Paul Fix en Whit Bissell. Deze klassieke film krijgt een sfeervolle zwart-witfilm, maar is beschikbaar in een afgrijselijke versie. De muziek is van de hand van Frank Skinner, passend bij de spanning. De film is geregisseerd door R. William O'Neal, de gebruikelijke sagaregisseur in de monsterfilms van Universal.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Niet zo'n slechte invalshoek voor de serie, rijkelijk voorzien van oorlogspropaganda, maar de oprechtheid van Rathbone & Bruce houdt me tevreden.
Het is van begin tot eind een tamelijk fantastisch verhaal. Hoeveel McGuffins zijn er eigenlijk? Holmes (en Moriarty onafhankelijk van elkaar) die de code van de Dancing Men zo snel ontcijferden als Amazing Watson <0xE2><0x80><0x93> waarom waren jullie dan niet verbaasd? De opmerking over de bommenvizier/vergroter kietelde me, het was precies het soort goedkope truc dat Universal zou uithalen <0xE2><0x80><0x93> om me er nogmaals aan te herinneren dat ze niet verwachtten dat de mensen hier zestig jaar later nog kritisch naar zouden kijken. Dit (en ik denk dat in die tijd elke broodschrijver van Universal het wel eens heeft gedaan) was bedoeld om één of twee keer te zien en daarna te vergeten. Misschien hadden ze moeten beseffen dat mensen in wezen niet veranderen, dat wat in 1942 voor gewone mensen interessant was, nu (2005) nog steeds interessant zou zijn voor een selecte groep en hadden ze het script en de set moeten bijschaven!
Lionel Atwill was in die tijd bezig met zijn Hollywood-verkrachtingszaak. Ik vraag me af of het dat was, of zijn bijzonder effectieve make-up, waardoor hij er zo afgetobd uitzag als Moriarty.
Het belangrijkste van SW is echter dat dit de eerste Holmes-film was die Roy William Neill regisseerde. Ik denk dat hij alle andere regisseerde en op één na allemaal produceerde, waarmee hij een wonderbaarlijke continuïteit in de omgeving schiep.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dr. Franz Tobel, een Zwitserse wetenschapper, wordt door Sherlock Holmes zijn vaderland uit gesmokkeld, zodat de nazi-agenten die hem bespioneren zijn uitvinding van een nieuw bomvizier niet in handen krijgen. Hij arriveert in Londen, neemt zijn intrek bij Holmes en Watson, maar gaat op bezoek bij zijn vriendin, Charlotte Eberli, waar hij een aanwijzing voor Holmes achterlaat over de locaties van zijn bomvizier, dat hij in vier stukken heeft verdeeld, maar Holmes' eeuwige vijand, professor Moriarity, is ook op zoek naar het bomvizier om het aan de nazi's te verkopen, ontvoert dr. Tobel en de aanwijzing die bij Charlotte is achtergelaten, een codereeks van dansende mannen, die Holmes en Moriarity allebei niet volledig kunnen ontcijferen. Holmes ontdekt uiteindelijk de aanwijzing voor de code en krijgt de locatie van het vierde deel van het bomvizier te pakken, maar Moriarity heeft de andere drie en een confrontatie is onvermijdelijk. Een heel goede rol in de Holmes-serie met veel mysterie en giswerk. Atwills vertolking van Moriarity is sadistischer dan het sluwe soort dat in de verhalen van Doyle wordt beschreven (of in de vertolking van George Zucco in De avonturen van Sherlock Holmes), maar Atwills vaardigheden als acteur maken van zijn Moriarity een heel welwillende kerel. Het script en de regie maken deze rol meer een kat-en-muisspelletje tussen de twee personages en dat is een van de redenen waarom deze rol zo goed werkt. Goed werk ook met de filmografie. Rating: 8.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de Universal-serie van moderne Sherlock Holmes-verhalen met Basil Rathbone en Nigel Bruce is SHERLOCK HOLMES AND THE SECRET WEOPON niet een van de beste films, hoewel het een onderhoudende film is. Ik denk dat het probleem is dat veel van de 'duels' tussen Holmes en zijn Nemesis Moriarty (hier gespeeld door Lionel Atwill) het feitelijke doel van het werk van de professor lijken te vertragen.
Moriarty speelt een rol in drie van de Holmes-films met Rathbone. In THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES werd hij gespeeld door George Zucco, die echt plezier beleefde aan de schurkenstreken om de rol zelf. Zijn optreden als de professor was het beste van de drie (er is zelfs een kort moment van komedie in zijn optreden, als hij tegen het eind vermomd is als 'de brigadier van politie' <0xE2><0x80><0x93> alsof hij zich voorbereidt op het zingen van 'A Policeman's Lot' van Gilbert & Sullivan). Daarna komt de voorstelling van meneer Atwill <0xE2><0x80><0x93> daar komt later meer over. Ten slotte is er de intellectuele Moriarty van Henry Daniell in SHERLOCK HOLMES AND THE LADY IN GREEN. Het is een typisch coole, stijlvolle voorstelling van meneer Daniell, maar zijn confrontaties met Holmes lijken hem te vervelen. Ze belemmeren hem het voltooien van het hoofdplan. In de verhalen waarin de professor opduikt, heeft hij het gevoel dat Holmes een nemesis is die een gevaar zal blijven zolang hij leeft. Maar vanwege de intellectuele tenniswedstrijd tussen hem en Rathbone, vond Rathbone (in zijn autobiografie) dat Daniell de beste van de Moriartys-film was.
Als Zucco de liefde voor het kwaad in de professor wist te vangen en Daniell de vermoeide Oxford-Don wist te demonstreren (in de verhalen is de professor een in aanzien staande wiskundige, wiens boek over de binomium-theorie een 'Europese rage' was en die een intrigerend boek schreef, THE DYNAMICS OF THE ASTEROID), dan toont Atwill de professor als een pragmatische zakenman. Ten eerste heeft hij zijn diensten (kennelijk) aan nazi-Duitsland verkocht. Er wordt nooit op ingegaan, maar men mag aannemen (want dit is voordat de nazi's echt begonnen in te storten) dat hij ervan uitgaat dat ze de oorlog zullen winnen. In de tweede plaats is hij niet gek. Als dr. Tobel (William Post jr.) heeft laten zien dat hij door de martelingen van Moriarty's bende bijna lichamelijk is ingestort, besluit de professor een van de andere wetenschappers te ontvoeren die Tobel assisteren, omdat hij net zo'n goede wetenschapper is als Tobel en in staat zou zijn de bom in elkaar te zetten. Op de een of andere manier kan ik me niet voorstellen dat Zucco ter plekke zo'n verstandige beslissing zou nemen, en als Daniell het zou moeten doen, zou hij geërgerd zijn dat zijn plannen opnieuw worden uitgesteld. Een van de trucs die in alle Holmes-series over de professor worden gebruikt, is hoe je de film van hem af krijgt. Als je de Holmes-verhalen leest, komt Moriarty drie keer als de schurk voor: in THE MEMOIRES OF SHERLOCK HOLMES' laatste verhaal ('THE ADVENTURE OF THE EAST HOUSE'), in THE RETURN OF SHERLOCK HOLMES' eerste verhaal ('THE ADVENTURE OF THE EAST HOUSE') en in de laatste van de vier romans/novella's (THE VALLEY OF FEAR). Het is verbazingwekkend hoeveel de professor met zo weinig verschijningen heeft gewonnen (hij komt ook in twee of drie andere verhalen voor <0xE2><0x80><0x93> in het voorbijgaan). Maar vanwege zijn lot bij de waterval van Reichenbach in 'THE FEAL PROBLEEM' en 'THE EAST HOUSE' We zien hem altijd zijn dood tegemoet vallen. Zucco valt van de Witte Toren op Tower Hill. Daniell (met meer fantasie) probeert Gregson en de politie te ontvluchten, maar wordt tijdens zijn sprong neergeschoten en raakt gewond als hij zich niet aan de muur van een aangrenzend gebouw vasthoudt. Atwill (hier niet gezien, maar wel gehoord) lijkt van een valluik te vallen dat hij in een ontsnappingstunnel heeft laten aanbrengen). Na een tijdje wordt het echt vervelend om de professor in die films altijd te zien vallen. Dan gaan we naar de Gene Wilder-komedie (toegegeven: een komedie) SHERLOCK HOLMES' SAMTER BROEDER, waarin Leo McKern een heerlijk maffe en schurkachtige Moriarty is (en eindelijk compleet met een Iers accent), die op het eind niet wordt gedood, maar gewoon in een roeiboot achterblijft en zich afvraagt hoe zijn zorgvuldig beraamde plannen zijn mislukt. Dat beviel me wel.
Het gebruik van de 'Dansende Mannen'-code hier, net als het gebruik van de 'Devil's Foot Root' in Gekleed om te doden, haalt een deel van een mysterie uit een kort verhaal. 'DE ERVARING VAN DE DANSEN' verscheen in DE TERUGGAAF VAN SHERLOCK HOLMES, en gaat over een cliënt van Holmes wiens vrouw vreemde, bloedstollende boodschappen in deze code heeft ontvangen. Charles Higham, in zijn biografie THE ADVENTURES OF CONAN DOYLE suggereert dat sir Arthur in de jaren 1870 de code van een spel uit een tijdschriftspel heeft opgepikt, maar dat weten we echt niet. De code is in wezen een verwisseling van letters voor de figuren van de dansende mannen. Het verhaal in het korte verhaal is dramatisch, maar gaat over een driehoek. De enige vernieuwing in de film is dat Tobel een kleine verandering aanbrengt die zowel Holmes als Moriarty in verwarring brengt.
De film zal onderhoudend zijn, maar ik denk nog steeds dat THE HOUSE OF FEAR, THE SCARLET CLAW en SHERLOCK HOLMES FACES FACES DOTH betere films zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In het kader van de propaganda tijdens de Tweede Wereldoorlog werd Sherlock Holmes naar het heden verplaatst. Een van de resultaten is 'Sherlock Holmes en het geheime wapen', met in de hoofdrol een Holmes van de bovenste plank, Basil Rathbone, samen met Nigel Bruce, Lionel Atwill, Dennis Hoey en Kaaren Verne. Het is Holmes' opdracht om een wetenschapper, dr. Franz Tobel (William Post jr.) en zijn wapenontwerp aan de Britse regering over te dragen voordat de Duitsers hem te pakken kunnen krijgen. Maar als de man eenmaal in Engeland is, beginnen zijn problemen pas. Kan Holmes de boodschap ontcijferen die dr. Tobel achterliet voordat hij in handen viel van de kwaadaardige Moriarity, en zo het wapen en misschien ook de wetenschapper redden? Dit is een effectief Holmes-verhaal, gesitueerd in de sfeer van Zwitserland en het verduisteren van Engeland. De serie deed het in die tijd prima. Er waren wel wat problemen mee, maar die hadden niets te maken met de tijd waarin de serie zich afspeelde. Wiens idee was het om Watson voor gek te zetten? Nigel Bruce' vertolking <0xE2><0x80><0x93> geholpen en gestimuleerd door het script <0xE2><0x80><0x93> was altijd de valse noot. Ik geef de voorkeur aan de vertolking van Edward Hardwicke in de Sherlock Holmes-serie van Jeremy Brett <0xE2><0x80><0x93> daar is hij aantrekkelijk, intelligent en een geloofwaardige metgezel voor Holmes. In de Rathbone-serie is Holmes vaak neerbuigend en behandelt hij Watson als de onhandige idioot die hij is. Maar in deze film heeft Watson de kans om in verschillende opzichten heel behulpzaam te zijn.<br />Ik geef toe dat ik voor Rathbone een complete sukkel ben.' Ik kan me niet voorstellen hoeveel het betekende voor de Britten die in 1942 naar de film keken. Sherlock Holmes kwam zijn doel echt ten goede.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sherlock Holmes (Basil Rathbone) en professor Moriarty (Lionel Atwill) gaan de strijd aan om de nieuwste creatie van een Switz-professor op het gebied van de bomwaarneming. Holmes wil het geheim houden voor de Britten, terwijl Moriarty er niet voor terugdeinst om het aan de nazi's te verkopen.
Hoewel veel fans ongetwijfeld teleurgesteld zullen zijn als ze Holmes in de jaren veertig van de vorige eeuw in de oorlogstijd zien, blijkt uit deze film een luchthartige humor die zich niet wentelt in oorlogspropaganda, zoals had gekund. Inspecteur Lestrade van Dennis Hoey en dr. Watson van Nigel Bruce hebben de neiging om de show te stelen, omdat hun stuntelige personages altijd een verrukkelijk komisch effect hebben. De schermutseling tussen Holmes en Moriraty is kleurrijk en goed doordacht op de koop toe. Atwill doet het goed als Moriarty, ook al is hij niet zo gedenkwaardig als sommige anderen die de rol speelden.
Hoewel dit voor fans van de serie niets nieuws of opwindends oplevert, is het een prachtige ontsnapping aan de werkelijkheid, die naar mijn mening enigszins geschikt is voor 1942, en die veel filmavonturen uit de jaren dertig en veertig weerspiegelt, maar een compactere, minder herhaalde plot heeft. En dit alles wordt gedaan terwijl de geest van Sherlock Holmes in ere wordt gehouden.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat anderen hebben geklaagd over het feit dat Sherlock Holmes in een eigentijdse omgeving wordt geplaatst, zal ik dat niet doen. Basil Rathbone zou met die stem, dat savoir faire, in elk tijdperk hebben gepast. Dit is een mooi in elkaar gezet mysterie, dat losjes is gebaseerd op 'De Dansende Mannen', een van de beste verhalen van Conan-Doyle. In plaats van het oorspronkelijke complot, maken de mannen deel uit van een nazi-complot. Holmes wordt een woordvoerder voor de Britse oorlogsinspanning. Zijn tegenstander is Moriarity, die vaak genoeg lijkt te sterven om de centrale figuur in de vrijdagse 13e film te evenaren. Hij is zeker creatief, maar de Rathbone Holmes is onverstoord. In deze film is Watson alleen maar een bijrol. Ik heb in deze film niet veel stommiteiten te spuien, en dat is een groot pluspunt. De plot is complex genoeg om de aandacht vast te houden. Er is een slottoespraak die bijna een parodie op zichzelf is. Maar ik kan natuurlijk geen kritiek leveren op een tijd en een volk die onder grote druk stonden. Als ze Holmes erbij moesten halen, dan moest dat maar.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige late-avondfilm! Wat ik daarmee bedoel is dat ik echt genoten heb van het afspelen van mijn 3.00 VHS-kopie (nu heb ik een 6.99 dvd-kopie!) op veel avonden vlak voor het slapengaan of als ik niet kon slapen. Deze film heeft gewoon iets waardoor het leuk is om hem te bekijken. Het zou de lol kunnen zijn die Basil Rathbone heeft in 'The Secret Weapon', waarin hij verschillende vermommingen draagt om de slechteriken en Holmes' assistent Nigel Bruce (Watson) voor de gek te houden, maar niet de huishoudster (Mary Gordon). Het zou het thema van spionage, het kraken van codes en de Tweede Wereldoorlog kunnen zijn. Het zou zelfs de luchtige toon kunnen zijn die de regisseur gebruikt om de dreigende situaties waarin Holmes zich bevindt aan te pakken terwijl hij het verhaal in beweging houdt. Wat het ook is, 'Geheim wapen' is gewoon een prettig en aangenaam detectiveverhaal dat ons terugvoert naar een tijd waarin de nazi's de wereldheerschappij nastreefden en dat doet met de bonus van de kameraadschap tussen Watson en Holmes. Of je het nu eens bent met de vaderlandslievende toespraken en nobele 'Red de wereld'-thema's van deze film of niet (ik vind dat ze helemaal gelijk hebben!), ik merk dat ze alleen maar bijdragen aan de smaak en het plezier van deze mooie, oude avonturenfilm die het bij herhaalde bezichtigingen houdt. Ik geef hem een aangename 83/100-


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Basil Rathbone en Nigel Bruce keren terug als Sherlock Holmes en dr. Watson in dit superieure verhaal over Holmes die streed tegen het Derde Rijk en het meesterbrein van professor Moriarty. De film begint in Zwitserland, waar Holmes zich vermomt als een 'oude boekhandelaar'. Hij moet dr. Tobel en de Tobel-bomlocatie naar Engeland brengen voordat de Duitsers Tobel kunnen ontvoeren. Holmes slaagt erin en de Duitsers nemen de kwaadaardige professor in beslag. Moriarty slaagt erin het depot van Scotland Yard te slim af te zijn en LeStra 'Dennis Hoey' te ontvoeren door Tobel te ontvoeren. De enige aanwijzing die Tobel achterlaat is een lijst van 'dansende mannen'. Wie zal de verborgen code van dansende mannen doorbreken, Holmes of Moriarty als eerste? Kan Holmes voorkomen dat de plaats van de bom in handen van de Duitsers valt en daarmee Engeland redden van de precisiebombardementen die door Tobels plaats van de bom zijn ontwikkeld?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit vond ik waarschijnlijk net iets leuker dan _Terror by Night_, maar niet leuk genoeg om er een ***** van te maken. Het begin is briljant, als we een blik werpen op nazi-agenten die in een Zwitsers dorpje plannen smeden om een nieuw bommenvizier en zijn uitvinder in handen te krijgen, om vervolgens te worden verijdeld door een vermomde Holmes, die de wetenschapper terug naar Londen smokkelt. Eenmaal daar doet hij alles wat hij kan om te voorkomen dat de wetenschapper in handen valt van de man achter dit alles <0xE2><0x80><0x93> niet Hitler, maar erger: Holmes' aartsvijand Moriarty. Natuurlijk verdwijnt de wetenschapper, met achterlating van een verleidelijk gecodeerde boodschap, en Holmes zet de achtervolging in, opnieuw in vermomming. Het havenkwartier is gepast opwindend, en we kunnen allemaal wel raden dat het allemaal goed afloopt, nietwaar? Een ietwat overdreven patriottische boodschap als de aftiteling begint. Nu ik erover nadenk, de sfeer van een bepaalde plek ondanks de voor de hand liggende decors, Rathbones gebruik van vermommingen en de manier waarop zoveel plot in iets meer dan een uur wordt gepropt <0xE2><0x80><0x93> wat levert het in vredesnaam op? <0xE2><0x80><0x93> en het is mijn favoriete van de 5 Rathbone/Bruce-films die ik tot nu toe heb gezien.<br />Op dvd, onderdeel van de '50 Mystery Classics'-set van Mill Creek Entertainment. Veel van de transfers in deze goedkope doos zijn van zeer slechte kwaliteit, maar Holmes-fans merken op dat de films van Rathbone en Bruce (er staan er 4 op dit rek) allemaal heel goed en redelijk scherp te zien zijn.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Vanaf 1942 speelde de door Basil Rathbone gespeelde Sherlock Holmes-figuur in het toenmalige'moderne' Groot-Brittannië. Veel Holmes-puristen hebben de eerste twee delen van de serie (geproduceerd door FOX) geprezen, maar de 12 delen die volgden van de hand gewezen. Ikzelf ben nooit een enthousiaste lezer geweest, en daarom waardeer ik deze films omdat ze in het begin geen vooringenomenheid vertonen. De setting van de Tweede Wereldoorlog in deze inleiding plaatst ze in een periode en de Britse propaganda is in de hele film te zien. De uitvoering van de moderne Holmes wordt met veel meer zorg uitgevoerd dan de vorige inleiding (Sherlock Holmes en de stem van de angst) en gaat om twee redenen veel beter. Ten eerste is Roy William Neil beschikbaar om te regisseren (en dat zou hij ook voor de rest van de serie doen), en ten tweede, hoewel Holmes het moet opnemen tegen de nazi's, geeft de aanwezigheid van professor Moriarty het gevoel dat dit een intellectuele strijd tussen twee rivalen is. De rol van Lionel Atwill is door velen bekritiseerd omdat hij veel minder is dan die van George Zucco en Henry Daniel, maar ik heb het gevoel dat het meer om het script dan om de karakterbeschrijving gaat. Vooral nadat ik heb gezien dat Atwill heel goed in staat was om in andere horrorrollen veel gevarieerder en enthousiaster te zijn. Basil Rathbone daarentegen is in deze passage uitzonderlijk. Hij lijkt zich te amuseren in de rol van Holmes, maar dat is de schuld van het schrijven. De introductie van Holmes in _The Voice of Terror_ bijvoorbeeld, probeert zo snel mogelijk vast te stellen hoe buitengewoon intelligent Holmes is zodra hij op het witte doek verschijnt, terwijl deze film Holmes' briljante deducties toont, maar ook zijn tekortkomingen. Zelfs in de climax heeft Holmes aanvankelijk de overhand, maar dan wordt zijn bloed langzaam uit zijn lichaam gezogen. Nu zijn er een paar tekortkomingen in deze film, dacht ik, die ik je zou kunnen aanwijzen. Eerst de openingsscène; laten de Duitsers zich niet een beetje te gemakkelijk voor de gek houden? Misschien ligt het aan mij, maar de boekverkoper komt gewoon de bar binnenwalsen, zegt hij.' 'Wat?!' Ten tweede: Tobel lijkt iedereen in zijn omgeving in gevaar te brengen. Hij laat de onderdelen van de geheime bom achter bij geniale wetenschappers. Hij laat het briefje achter bij zijn verloofde. Wat dacht hij wel niet? Hij bracht hen allemaal in gevaar. Ik dacht dat hij zo'n geweldige wetenschapper was die Engeland probeerde te redden? En is dat hele idee van 'gebruik het tegen hen voordat ze het tegen ons gebruiken' niet een beetje hardvochtig? Voor de hand liggende propaganda. Ten derde: hoe moest Holmes in godsnaam in die kist passen? Die is echt heel klein! De hele uitvoering van Holmes die Moriarty in de vermomming van een ex-agent opzoekt, is eigenlijk niet zo'n goede verklaring. Ik heb deze film al meer dan vijftig keer gezien en er zijn nog steeds scènes zoals deze, waarvan ik merk dat ze op een heel verwarrende manier worden uitgevoerd. Ten vierde, oké, Holmes ontdekt dat de eerste drie wetenschappers dood zijn en neemt onmiddellijk aan dat Moriarty de naam van de vierde man niet kon weten omdat hij nog niet dood was. Nou, als Holmes de naam niet wist, hoe kon hij dat dan aannemen? De man had net zo goed met zijn gezicht in een meer kunnen liggen. Een gokje. Ten vijfde, opnieuw met die verwarring. Als Holmes zogenaamd op Moriarty's operatietafel ligt te sterven, hoe kan hij dan zo snel herstellen? Hij gedroeg zich inderdaad alsof hij een paar liter bloed had verloren, maar niet genoeg om hem ervan te weerhouden de zaak te redden. Ondanks deze tekortkomingen is dit een uiterst onderhoudende film. De vermommingen zijn goed gedaan, het mysterie van de dansende mannen is goed gedaan (vooral de achtereenvolgende scènes waarin Holmes en Moriarty allebei tot de conclusie komen dat ze te ver zijn gegaan met hun analyse) en Dennis Hoey als inspecteur Lestrade is altijd een pluspunt. En als laatste: de ondervragingsscène zit me nog steeds dwars. Ik heb dat altijd een van de best uitgevoerde scènes in de hele film gevonden. Al met al heeft deze film een speciaal plekje in mijn hart, omdat het de film is die mijn Rathbone-obsessie voor Holmes heeft bevestigd. Een klassieker. 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Basil Rathbone en Nigel Bruce als Sherlock Holmes en dr. Watson respectievelijk, de tweede in de Universal-serie, waarin door middel van een geschreven proloog wordt vastgesteld dat de beroemde detective legendarisch is en de tijd overspant. Dit maakt de situatie hier in het'huidige' tijdperk van het begin van de jaren veertig van de vorige eeuw een stuk eenvoudiger.
In deze voorstelling neemt Holmes een paar verschillende vermommingen door (met Rathbones zeer opvallende gelaatstrekken, is het waarschijnlijk dat de mensen zijn ware identiteit niet zouden herkennen?) terwijl hij een natuurkundige beschermt tegen de nazi's en tegen Holmes' grootste vijand, professor Moriarty (nu gespeeld door Lionel Atwill). De wetenschapper heeft een bomvizier ontwikkeld dat van groot nut zal zijn bij luchtbombardementen, en hij...' Moriarty heeft zijn plannen aan de Britten beloofd. Maar Moriarty wil ze in handen krijgen om ze aan de nazi's te verkopen.
Een goede inleiding, een beetje opgepept door de rol van de schurkachtige Atwill, die nu de rol van Moriarty speelt (hoewel George Zucco zelf geen sukkel was in THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES). Het is altijd intrigerend om te zien hoe Holmes en zijn grootste vijand samen geestige grapjes maken ('De naald tot op het laatst, hè Holmes?').


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is een van de paradoxen van Basil Rathbones oorlogs-anti-nazi Sherlock Holmes-films (Voice of Terror, SH in Washington en deze) dat de plot en de setting meestal verschrikkelijk zijn, maar dat hij er zo goed in is. Ondanks zijn bizarre, door de wind verwaaide kapsel, dat hem jonger moet doen lijken, raast hij door elke scène met zo veel scherpte en kracht dat het nauwelijks opvalt hoe flinterdun de plot is. Hier heeft hij ook een geweldige acteerprestatie geleverd met Lionel Atwill, die een prachtig afstotelijke professor Moriarty speelt - een dikke kakkerlak met een zwaar deksel en een paar leuke trekjes van sadisme en verdorvenheid (het was misschien geen acteren, jongens). Op het hoogtepunt heeft hij zich verkleed in een laboratoriumjas om Rathbones bloed 'druppel voor druppel' te laten afvloeien. De film zelf is een ouderwetse matinee voor kinderen, maar het voordeel is dat regisseur Roy William Neill aandacht heeft besteed aan decor en sfeer. Hij ziet er ook vrij goed uit in het UCLA-restauratieprogramma van de dvd <0xE2><0x80><0x93> denk maar niet dat je een andere editie gaat kopen, want het zijn allemaal verschoten, krakkemikkige prenten uit het openbare domein.