inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Briljante acteurs en een briljante film! Ik hou van de helikopterscène met de muziek in het begin, het is zo ontroerend en tegelijkertijd echt, maar tegelijkertijd surrealistisch! De Vietnamoorlog was verre van menselijk en ik geloof dat dit soort films verschrikkelijke menselijke wezens in beeld brengt die onder bepaalde omstandigheden kunnen handelen. Moderne oorlogsfilms geven zo veel geld uit aan effecten. Dit is gewoon een rechttoe rechtaan, slimme film die je verbeelding overtreft. Een film die het kwaad en de haat, vermengd met angst en lotsbestemming, echt laat zien. Hoe krankzinnig de wereld is en de kracht van wilskracht en vriendschap, liefde en passie. Een film die je gezien moet hebben en zonder enige twijfel de beste oorlogsfilm ooit! Velen hebben geprobeerd de film te kopiëren, maar er is nog steeds geen enkele film die zo goed is als deze!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film in 5 maanden 4 keer gezien en ik krijg er nooit genoeg van, alleen omdat hij perfect is. En hij heeft ook de beste filmmuziek ooit en de beste bijrollen ooit voor een film. Ik bedoel, je moet gewoon van Robert Duval, Marlon Brando, Martin Sheen en Lauerence Fishburne in deze film houden, maar vooral van Duval. Ik kan niet geloven dat Kramer vs. Kramer een Oscar heeft gewonnen in plaats van deze verbazingwekkende oorlogsfilm. Dus dit is mijn conclusie als je de regisseur van de grootste film ter wereld (The Godfather) en de beste Hollywood-acteurs neemt, kun je alleen maar slagen. Nu moet ik alleen nog iets in elkaar draaien voor deze preview dus lees dit niet behalve de laatste regel. Deze film heeft regels!

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Je kunt hier zonder al te veel moeite een anti-oorlogsverklaring vinden; die laag is afgezaagd. Of je vindt een waardeloze neutrale opmerking over de waanzin van de oorlog (zonder 'beoordeling'); die laag is volkomen oninteressant.
Of je kunt hier kijken voor de verdomd goede amusementswaarde van Duvalls oneliners, maar dat is alleen maar een laagje voor commerciële kauwgum.
Je kunt proberen dit te zien als een'realistische' Vietnam-oorlogsfilm, maar vraag het elke veteraan en hij zal dat idee wegwuiven <0xE2><0x80><0x93> de meeste veteranen zullen zeggen dat het stinkt.
Of je kunt het zien als een 'wil hij of wil hij niet' moraliteitsspelletje <0xE2><0x80><0x93> ook dat is niets bijzonders.
Waar ik de waarde vond, was in de voortreffelijke zelfreflectie. Coppola had een container nodig die groot genoeg was (de oorlog) om de grootsheid van de vaardige multidimensionale acteur die 'een groot man' speelt, te kunnen bevatten.
Brando de man was net zo'n buitenbeentje als Kurtz. De studio's voelden zich niet op hun gemak met zijn acteermethode, maar toch blonk hij altijd uit en kreeg hij lof toegezwaaid; de 'generaals' voelden zich niet op hun gemak met Kurtz' 'ondeugende methoden', ondanks zijn strategische genie.
En dus maakte Coppola een film over Brando's grootsheid. Om er nog een schepje bovenop te doen plaatste hij zichzelf in de film (als Hopper, een maniakale fotojournalist die overladen is met camera's) om zijn lof te spuien. Brando zelf wordt alleen in het halfdonker en in silhouet getoond <0xE2><0x80><0x93> een briljante film van Storaro die de kracht van de acteur alleen maar vergroot. En hij gaat er als de offerstier op uit om de verhaalvergelijking te voltooien. O ja: 'de gruwel...'
Andere interessante stukken: het grote gebruik van cameraperspectieven, inclusief 'in het vuurgevecht zijn' lang voor'soldaat Ryan'; het gebruik van geluid op de grond, met name de onheilspellende flensbewegingen en de sonische weergave van een acid-trip.
Laat je niet meeslepen door de buitenste lagen; het rijke deel dat je hiervan zou moeten beroven is de schitterende kern van geluid, beeld en zelfreflectie.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het heeft de toon van een boek dat over de jungle van Vietnam gaat, over de verwilderde blik in de ogen van Martin Sheen en Dennis Hopper, en over de mystieke morbiditeit die kolonel Kurtz omringt. (Ik zeg niet Marlon Brando, want na het zien van de documentaire _Hearts of Darkness_ vraag ik me af hoeveel lof Brando voor die eigenschap verdient.) De toon waarop ik het heb, is broeierig en dramatisch, maar niet bazig: 'Iedereen krijgt wat hij wil. Ik wilde een missie, en voor mijn zonden hebben ze me er een gegeven. Ze stuurden hem op met roomservice.' Het is toegeeflijk, maar niet bekrompen en vervreemdend. Een goed voorbeeld is Hoppers toegeeflijkheid voor aforistische waanzin, door royaal regels te schrijven die door T.S. Eliot en Rudyard Kipling in zijn ijzige monologen: 'Ik bedoel, die man is een genie <0xE2><0x80><0x93> soms loopt hij vlak langs je heen zonder een woord te zeggen, en soms grijpt hij je bij je kraag en zegt: "Wist je dat "als" het middelste woord in het woord "leven" is <0xE2><0x80><0x93> als je je hoofd kunt vasthouden terwijl ze overal om je heen hun hoofd verliezen <0xE2><0x80><0x93>' en dan: 'Ik bedoel, hij is een wijs man, hij is een groot man; ik had een paar rafelige klauwen moeten zijn die over de vloeren van stille zeeën scharrelen' (De eerste is Kipling, de tweede Eliot.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik zou de volgende grap willen voorleggen.<br />Tijdens de scène op de brug zie je soldaten door de rivier waden. Ze vragen of ze weggebracht kunnen worden en proberen te ontsnappen. Sommige soldaten lopen naar de boot van kapitein Willard en proberen aan boord te komen met koffers in hun handen. Soldaten krijgen geen verlof en dragen ook nooit koffers naar een gevechtszone. Ze hebben plunjezakken, rugzakken en opbergkisten, maar geen koffers. Het gebruik van een koffer in deze scène is absurd en onbruikbaar. Bovendien zie je, als je goed kijkt, dat de koffer op het water drijft. Dat is waarschijnlijk een heel goede aanwijzing dat hij leeg is, anders zou hij zinken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een apocalyptische visie op de hel van onze huidige wereld. De sociale kritiek op onze oppervlakkige, commercieel georiënteerde waarden maakt deze film tot een uitzonderlijke visie op het cliché 'oorlog is hel', dat nog eens wordt onderstreept door een mythische reis stroomopwaarts naar Cambodja door een kapitein van de speciale strijdkrachten wiens opdracht het is om (met extreme vooringenomenheid) een schurkachtige kolonel te elimineren, die de concepten van gerechtigheid van het leger achter zich heeft gelaten om zijn eigen wereld te scheppen. Toen ik Apocalypse Now in 1980 zag, vond ik het een meesterwerk met grote gebreken. Ik vond met name het laatste deel van de reis met Brando, dat Conrads Heart of Darkness inkapselt, nogal saai. Ik ben er eindelijk aan toegekomen om Apocalypse Now Redux te zien en de gebreken zijn verholpen. Redux maakt van de film een regelrecht meesterwerk, zeker een van de beste honderd films die ooit zijn gemaakt. Brando's optreden lijkt nu volledig en compleet, misschien wat minder mysterieus, maar veel diepgaander. Martin Sheen is briljant in het hart van een van de beste acteertrio's die ooit zijn samengesteld. Het is geweldig om een jonge Harrison Ford, Scott Glenn enz. te zien in vroege scènes die suggereren wat voor uitstekende acteurs ze uiteindelijk zullen worden. Het werk van Robert Duvall, Fred Forrest, Lawrence Fishburne en Sam Bottoms wordt enorm geïllustreerd door de extra beelden. Als je deze film nog nooit hebt gezien, sla dan het origineel over en ga rechtstreeks naar Redux. Ik wou dat we een _Bendes of New York Redux_ van Scorcese konden krijgen om alle leemten in dat potentieel meesterwerk met diepe gebreken op te vullen.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een klassieke oorlogsfilm. Een van de beste, een grimmig beeldspektakel van flitsende lichten, ijzingwekkende donkere achtergronden en helikopterbladen die in plafondventilatoren veranderen. Een met sterren bezaaid spektakel van immense macht.
Martin Sheen is een huursoldaat die de rivier op wordt gestuurd om de verdwaalde generaal te vermoorden, een sadistische dictator die ongelooflijk goed gespeeld wordt door de grote Marlon Brando. Ook in de film speelt Robert Duvall een over de top-inspecteur die een voorliefde heeft voor 'napalm in de ochtend', of in elk geval de geur ervan. Dennis Hopper is een nerveuze fotojournalist met een schuine kijk op de oorlog en op zijn leider. In deze verbazingwekkende film zul je ook hooggeplaatste sterren zien als Laurence Fishburne, R. Lee Ermey, Sam Bottoms, Albert Hall, en kijk ook uit naar Harrison Ford...

Achter de lens staat Francis Ford Coppolla die een film aflevert die misschien wel intenser en dramatischer is dan de bekroonde Godfather-films, hij accentueert de oorlog in de meest elementaire vorm, die voor het grootste deel iets is wat je niet kunt zien, je kunt het alleen voelen, terwijl de boot de rivier op vaart is het gevoel dat de oorlog steeds strakker om ons heen komt te zitten bijna ondraaglijk. Het gevoel hiervan is een nogal claustrofobisch gevoel en zorgt echt voor ongebruikelijke stemmingen bij de kijkers. Echt, geen enkele film heeft me ooit zo'n gevoel gegeven.
Kritiek is moeilijk te vinden. De grootste zorg van sommigen is dat Brando tonnen heeft verdiend voor een rol van tien minuten, maar in alle eerlijkheid is dat ongerechtvaardigd. Het was geld dat hij goed had verdiend, een rol die hem lichamelijk beperkte omdat hij op dat moment onwel was, en een rol die hij zich echt had toegeëigend. Ik kan me niemand voorstellen die beter was voor die rol. En als je de _Apocalypse Now Redux_ -versie krijgt, zitten er een paar extra stukjes van de grote man in, en ik denk dat de Redux de film kilometers beter maakt.
De slotopmerkingen zijn dat als je geluk hebt met de Redux-versie, je gezegend zult zijn met een volkomen bevredigende film met een coole 49 minuten extra beelden. Zo niet, dan zul je toch niet teleurgesteld zijn, want deze film is een van de beste en verdient een grote erkenning en een plaats in de top 50 van beste films ooit gemaakt...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Adembenemend op zijn best, intrigerend op zijn slechtst, Francis Ford Coppala's baanbrekende epische _Apocalypse Now_ is een van de meest iconische en gevierde films van de twintigste eeuw, en naar mijn mening de grootste filmvertoning ooit, die draait om de betrokkenheid van Amerika bij Vietnam.
Wat ik het leukst vind aan _Apocalypse Now_ is dat het uniek verschilt van alle andere films in hetzelfde genre. Als filmfanaat en met een bijzondere belangstelling voor oorlogsfilms heb ik veel films gezien die hebben geprobeerd de 'beelden' en 'gevoelens' van Vietnam te beschrijven, maar daar niet in zijn geslaagd. De film valt in de categorie van pogingen om de sfeer van Vietnam te vangen door het afbeelden van 'heldhaftige veldslagen' die in de meeste gevallen bezoedeld zijn door de geestdrift van Hollywood-producties.
In 'Apocalypse now' zijn er geen veldslagen, geen helden of schurken, niets in de film wijst erop dat hij bedoeld is om de beeldspraak van Vietnam te weerspiegelen door middel van de fysieke aspecten van de oorlog. Het is eerder een film die krachtig de menselijke psyche onderzoekt en verkent wanneer die gekweld wordt door de absolute 'gruwel' van wat het donkerste militaire conflict van de vorige eeuw was. Het briljante acteerwerk (in het bijzonder de interpretatie van de zwijgzame Captain Willard van Martin Sheen) in combinatie met de spectaculaire cinematografie (gefilmd in de Filippijnen), die cruciaal realisme biedt voor de achtergrond van de film, maakt 'Apocalypse Now' tot een onvergetelijk epos.
'Apocalypse Now' roept talloze emoties op en laat ons achter in een maalstroom van bemiddeling. 'Apocalypse Now' is niet voor de luchthartige bioscoopbezoeker. Het is een meesterwerk dat meerdere bezichtigingen vereist om volledig te worden gewaardeerd.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik moet toegeven dat ik weinig verwachtingen had van deze film. Maar ik was verbaasd dat ik hem onderhoudend, interessant en grappig vond. Het is een onderhoudende thriller en niet zozeer een horrorfilm. Er waren momenten dat mijn haren te berge rezen! Maar nog beter waren de hoogst amusante, af en toe hysterische, komische momenten in de film (je weet wel welke ik bedoel). Er zijn ook een paar geweldige special effects (en de humor en de special effects zijn niet noodzakelijkerwijs gescheiden).<br />Het acteerwerk is over het geheel genomen erg goed <0xE2><0x80><0x93> veel beter dan een typische lowbudget horrorfilm. De hoofdrol (Jackie) en veel van de kleinere bijrollen (zoals de advocaat, het echtpaar dat naast hen woont, de pizzabezorger) zijn goed geacteerd. Als dat niet zo was geweest, zou de film mijn belangstelling niet hebben vastgehouden en zou ik mijn geloof in het verhaal zijn kwijtgeraakt. Dit is een goede, interessante low budget-thriller die absoluut de moeite van het huren waard is!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van de dingen die me bij het kijken naar deze film opvielen, was dat het een leuke/opwindende film was voor de cast en de crew; ik voelde dat ze met enthousiasme en toewijding tegen de beperkingen van het budget in gingen, omdat ze de mensen die erbij betrokken waren kennelijk aardig vonden.
Ik hou van B-films die origineel en ontroerend zijn, en ik denk dat dit zo'n film is. De acteurs lijken er meer harten in te leggen dan gewoonlijk, misschien vanwege een goede aanwijzing van de hoofdrolspeelster/regisseur, en ze waren kennelijk duidelijk genoeg in hun gedeelte van het verhaal om een samenhangend, kijkbaar kunstwerk te maken. De kritieken op deze film, die min of meer zeggen: 'Waarom huren we niet gewoon een keiharde pornofilm', maken duidelijk waarom ze de film niet goed vonden. Als je naar deze film gaat in de hoop op een heleboel T&A zonder dat je geduld hebt voor het materiaal van de plot, is dat de reden waarom hij zo onplezierig voor hen is. Je zou kunnen zeggen dat de film meer romantisch werk is dan een softpornofilm, ook al neem ik aan dat de ster haar portie softporno heeft gehad. Ik denk dat ze is afgestudeerd. Wat het schrijven betreft is de dialoog geen belangrijk onderdeel van de film, zoals in een film van Tarentino, maar de plot is redelijk en de wendingen zijn origineel en soms leuk. Vooral het einde is geen teleurstelling maar een genoegen, met de villianess/heroïne en de 'leidende man' die leren van hun complexe web van gevoelens.
Ik heb begrepen dat de producent hier 3 films aan heeft overgehouden. Een berisping voor het bewijzen van een paar tienduizenden dollars kan behoorlijk ver gaan als je over enige artistieke gevoeligheid en trots beschikt. Ze was niet alleen een lekker ding, maar ook nog eens een erotische sciencefictionfantasie met prachtige naaktkunst, zelfs met de beperkingen van B-filmsland.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die 'Jacqueline Hyde' beoordeelt als iets meer dan de speelse en ontegenzeglijk erotische stoeipartij die het moet zijn, speelt niet met een volle kaartenbak. Alleen al uit de titel blijkt duidelijk dat deze lowbudgetthriller niet serieus genomen moet worden... hij is net zo geestig als de tongzoen van een nymfomane, en net zo opwindend. De vrouwelijke leden van de cast zijn allemaal geweldig en leuk om naar te kijken. Moet je horen, Rolfe Kanefsky is de clown-prins van de soft-core horror. In tegenstelling tot de meeste soft-core horrorfilms, is deze door en door vermakelijk met charismatische en buitengewoon aantrekkelijke actrices. Ze probeert zelfs niet eens de verhaallijn van de Robert Louis Stevenson-klassieker te volgen, maar probeert in plaats daarvan op alle mogelijke manieren pikante beeldspraak en erotische situaties te creëren. Blythe Metz, de bruinharige femme fatale die de sexy, moordlustige kant van Jacqueline uitbeeldt, is een echte stoot. Kijk en geniet!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Jacqueline Hyde is een goede film van goede kwaliteit en slaagt erin sympathiek te zijn vanwege wat het is. Iedereen zal het een leuke film vinden! Gevoegd bij de hoeveelheid borsten, de keren dat Jacqueline zichzelf wrijft, de verschillende keren dat Jackie in zichzelf zit te praten en de keren dat ze aan het hijgen is in de Magdelena Mountains, zou dit een geweldige vaatwasmachine kunnen zijn als je carrière ten einde zou komen.<br />In tegenstelling tot de meeste horrorfilms die zich afspelen in de ruimte of in een rusteloze rust met rijpe groene appels, duurt het bij deze film een tijdje voor je hem door je keel hebt. De uitvoering is goed. Afgezien van geweldig acteerwerk van Dan, de pizzabezorger (moet ik zien), zijn er geen opvallende dingen, maar ook geen opvallende beschadigingen van mijn recente diner (en dan bedoel ik ook recent). Over het geheel genomen is het acteerwerk uitstekend, want er zijn geen acteurs die je zou verwachten in films over de vier 'Skin'-gerelateerde datavelden of in de biologische skimmers die je in elke ibm-winkel kunt kopen. Bovendien, als je een vrouw in deze film ziet, is de kans groot dat ze in de volgende scène helemaal naakt is! Nu ik erover nadenk, is er behoorlijk wat actie in deze film. Tussen de eerste en de tweede elektrische stoot van een lekker wijf en de tijd dat je haar 'naakt' ziet, zit een hele tijd. '... blijven ze maar speculeren. Ik vond het heerlijk!'


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik en mijn vrienden kwamen altijd bij elkaar in één huis om dit op vrijdagavond te zien voordat we naar de pub gingen. Het was het enige programma dat ons ooit de openingstijd deed missen. Het is een van de beste comedy's die ik ooit heb gezien, zo niet de beste. David Jason was briljant en werd vaak vergeleken met Buster Keaton met zijn slimme stunts die zo geloofwaardig waren. Ik wou dat ik de serie op dvd kon krijgen om hem nog eens te kijken. Hij had een verbazingwekkend talent om domme dingen geloofwaardig te laten lijken en deze serie laat zien hoeveel talent hij in zoveel verschillende richtingen heeft. en ik herinner me dat ik een keer in een trailer heb gekeken waar hij mensen liet zien hoe ze dit beroepsmatig moesten doen. Hij is in elk geval degene die mensen deze kunst leert. Hij liet er alleen een glimp van zien in andere programma's die hij maakte. Pshaw, dit programma laat zien hoe veelzijdig hij is. Ik begrijp niet waarom David Jason zijn veto uitsprak over een andere serie die werd gemaakt, want naar mijn mening was het een van de beste dingen die hij ooit heeft gedaan en ik ben een fan van hem geworden sinds hij deze serie heeft gemaakt. Er wordt gezegd dat hij het niet leuk vond omdat het de rauwheid van zijn vroege carrière liet zien. Volgens mij was dat misschien wel de juiste beslissing geweest, maar nu zijn carrière zo ver gevorderd is, denk ik dat dit een goed moment voor hem is om een nieuwe serie te maken waarin hij terugkijkt op zijn 'geheime leven' vol blunders die hij niet ziet.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Met de voor de hand liggende uitzondering van Fools & Horses was dit naar mijn mening David Jasons beste serie.
Direct na zijn tv-debuut in 'Do Not Adjust Your Set!' onthulden deze 13 afleveringen een meesterlijk gevoel voor komische timing dat niet meer was vertoond sinds de tijd van de oude stomme films. Daarbij vergeleken kwamen _Porridge, Open All Hours_ en die afschuwelijke serie 'Lucky Man' er niet eens bij in de buurt.
Ik geloof dat Jason de serie verbood te worden herhaald omdat hij er op zijn slechtst in te zien was. Hij moest zich schamen. Een nieuwe generatie verdient het hiervan te genieten. De serie haalde in feite de kijkcijfers niet, maar dat komt waarschijnlijk doordat hij werd uitgezonden tegen _The Brothers_, die tegelijkertijd op de BBC werden uitgezonden, voordat videorecorders gemeengoed werden. Het is me nog maar net opgevallen dat Mark Eden de rol van Spencer, zijn assistent, speelt, en Alan Bradley van Coronation Street. Het verbaast me dat hij niet heeft geprobeerd Edgar Briggs te vermoorden!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In de jaren zestig en zeventig was David Jason befaamd om zijn vele bijrollen in tv-komedies als 'Do Not Adjust Your Set!', 'Hark At Barker' en de 'Doctor'-serie. In 1974 kreeg hij zijn eerste hoofdrol, in London Weekend Television's 'The Top Secret Life of Edgar Briggs', geschreven door Richard Laing en Bernard McKenna.
Edgar Briggs is een geheim agent van de 'S.I.S.' (Secret Intelligence Service). Hij probeert zijn werk echt goed te doen, maar lijkt er altijd een puinhoop van te maken. Maar tot verbazing van zijn collega's slaagt hij er altijd in zaken tot op de bodem uit te zoeken: 'Buxton' (Michael Stainton), 'Spencer' (Mark Eden) en 'Cathy'. (de lieftallige Elisabeth Counsell), die allemaal beantwoorden aan 'The Commander' (Noel Coleman).
Briggs is getrouwd met 'Jennifer' (Barbara Angell), een vrouw die, net als 'Betty' van Michele Dotrice uit 'Some Mother's Do 'Ave 'Em!', het geduld van een heilige heeft en altijd achter haar dolzinnige (maar goedbedoelde) echtgenoot staat.

Net als 'Some Mother's Do 'Ave 'Em' en 'The Baldy Man' was 'T.T.S.L.O.E.B.' een en al slapstick. In elke aflevering voerde Jason stunts uit, zoals van een hoge vensterbank vallen of van een ladder vallen terwijl hij zijn flat aan het versieren was. Het was eigenlijk meer een 'custard pie in the face'-gebeuren.
'Edgar Briggs' was geen grote hit, vanwege een slecht schema bij I.T.V. Het was jammer, want het was een amusante en plezierige show, die goed werd gewaardeerd door de ster en de voortreffelijke ondersteunende cast. De hoofdrolspeler scheen echter niet te genieten van de ervaring van de show. David Jason verbood herhalingen van de show omdat hij vond dat zijn acteerprestaties niet verfijnd genoeg waren. Toegegeven, de David Jason die 'Del Boy', 'Inspecteur Frost' en 'Pop Larkin' speelde, was heel anders dan de David Jason die Briggs speelde, maar zijn acteerprestaties waren beslist niet onbeschaafd. De meeste acteurs zouden Briggs in een belachelijke karikatuur hebben veranderd, maar Jasons optreden maakte Briggs een geloofwaardige, realistische figuur. Vreemd misschien, maar niet onvoorstelbaar.
Jasons volgende nummer was 'Lucky Feller', waarin hij 'Shorty Mempstead' speelde. Het haalde ook geen enkele kijkcijfers. Zijn gelukstreffer kwam in de vorm van 'A Sharp Intake of Breath' van A.T.V., waarin hij in vier series tussen 1977 en 1981 de wandelende rampgebied 'Peter Barnes' speelde. Dus, hoewel het niet als zodanig uitblinkt, is 'Briggs' een gemakkelijk en de moeite waard horloge. Mooie herkenningsmelodie in James Bond-stijl!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In de afgelopen jaren hebben komische geheim agenten een comeback gemaakt, met 'Austin Powers' van Mike Myers en 'Johnny English' van Rowan Atkinson, en de laatste tijd Steve Carell in de grote versie van de hitserie Get Smart uit '60.
In 1974 was het David Jason die een schouderholster droeg en een attachékoffertje vol documenten met het opschrift 'Geheim'.
'The Top Secret Life of Edgar Briggs' was zijn eerste hoofdrol in een comedyserie, nadat hij jarenlang een hoofdrol had gespeeld in series als 'Zes dates met Barker', de 'Doctor'-serie en 'Hark At Barker'.
Humphrey Barclay had hem aan het werk gezien in een theater aan een pier in Bournemouth en was voldoende onder de indruk geweest om hem samen met Michael Palin, Terry Jones en Eric Idle te laten optreden in de kinderkomedie 'Do Not Adjust Your Set!'
'T.T.S.L.O.E.B.' gaf Jason de rol van 'Edgar Briggs', een goedbedoelende maar incompetente agent van de Secret Intelligence Service. Terwijl John Steed een bolhoed droeg, had Briggs een deukhoed. Terwijl Napoleon Solo een radiopen bij zich had, had Briggs een pijp. Voorwerpen vielen uit elkaar in zijn handen. Hij las in bed vertrouwelijke documenten, terwijl zijn vrouw (Barbara Angell) Woman's Own doorbladerde (een keer was het andersom). Toen hij een paar Russische agenten naar een helihaven volgde, schakelde hij per ongeluk het Tannoy-systeem van het vliegveld in en gaf zijn plannen door om hen gevangen te nemen! Toen hij zich in een trein verstopte om een ontmoeting tussen een S.I.S.-man en zijn vijandelijke contact te fotograferen, vertrok de trein met hem aan boord en bracht hem rechtstreeks naar Brighton! Toen hij probeerde een overloper van een Russische wetenschapper te organiseren, nam hij een 'korte weg' om aan zijn achtervolgers te ontkomen, maar raakte hopeloos verdwaald op een parkeerterrein. Toch leek hij, net als 'inspecteur Clouseau', altijd aan het eind de overhand te krijgen, tot grote ontsteltenis van zijn collega's.
Zoals al eerder gezegd, hij was getrouwd. Zijn vrouw Jennifer had begrip voor het soort werk dat hij deed. Hoewel ze een keer ruzie hadden gehad, wat ertoe had geleid dat ze vanuit het raam van hun flat naar hem had geschreeuwd: 'De geheime dienst dit, de geheime dienst dat! Je blijft maar aan de geheime dienst denken!' Hij had teruggeschreeuwd: 'Denk aan de buren! Ze mogen niet weten dat ik bij de geheime dienst zit!'
Briggs maakte deel uit van een team van agenten, onder wie de schurk Mark Eden uit _Coronation Street_ (hij was de psychotische Alan Bradley) als 'Spencer', Michael Stainton als 'Buxton', en 'Doctor At Sea's Elisabeth Counsel als de lieftallige 'Cathy Strong'. Ze waren gehoorzaam aan 'The Commander', gespeeld door wijlen Noel Coleman. In één aflevering werd de Commander ontvoerd, waardoor Briggs tijdelijk aan het hoofd van de veiligheidsdienst kwam te staan <0xE2><0x80><0x93> wat iedereen natuurlijk met afschuw vervulde.
Deze hilarische show was geschreven door Richard Laing en Bernard McKenna, die voor de 'Doctor'-serie hadden geschreven. In plaats van een parodie op Bond was het meer een parodie op de serieuze spionageshows zoals 'Callan' (hoewel er een Bond-achtige herkenningsmelodie in zat). In het geheim bijeenkomen in ondergrondse parkeergarages, codes breken, plannen voor gestolen raketten, dat soort dingen. Jason bracht veel energie in de rol, deed veel van zijn eigen stunts, zoals Briggs die van een ladder viel terwijl hij zijn flat aan het inrichten was, en van een heuvel tuimelde in een prullenbak, en deed denken aan de stunts die je in de 'Roze Panter'-films zag.
'Briggs' had alles in zich om een kassucces te worden. Helaas was er geen netwerk. In Londen werd het op zondag om 19.25 uur uitgezonden, waar het in de kijkcijfers werd verslagen door het zeepsopdrama van de B.B.C. 'The Brothers'. Daarna werd het om 20.00 uur op vrijdag gezet omdat I.T.V. zijn nieuwste Amerikaanse import wilde laten zien: de T.V.-versie van 'Planet of the Apes'. Briggs vond nooit een publiek. Een soortgelijk lot trof Jasons volgende grote show: 'Lucky Feller' uit 1976. Pas in 1977 en 'A Sharp Intake of Breath' vond hij zijn eerste succesvolle solo-auto.
Je kunt de titelsequentie (met twee korte fragmenten in het Duits!) voor deze serie op YouTube zien. Helaas is dat alles wat je kunt zien. Jason zal niet toestaan dat zijn eerste soloshows worden herhaald of op D.V.D. worden uitgezonden. Heel jammer. Maar voorlopig zal het leven van Edgar Briggs topgeheim moeten blijven.
CODA: Ik heb de laatste tijd een aantal afleveringen gezien en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat het ongelooflijk goed is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Uitstekend en ontroerend verhaal over het einde van een unieke, intieme verhouding. Aan de andere kant is het doel van de film, om een andere opmerking te parafraseren, dat elke relatie uniek en intiem kan zijn. Een echt goede, korte film die me op mijn drukst trof, maar die toch de macht had om me op de bank te trekken en daar te blijven zitten kijken, onbeweeglijk en stil, zolang als het duurde. Bobby en Tessa zijn krachtige, ontroerende personages en iedereen die het einde van een liefdesrelatie heeft meegemaakt, zal deze film een louterende oefening vinden. Bovendien past het idee van een 'film in een film' heel goed bij deze cast en is het heel boeiend, zij het op een enigszins melancholieke manier.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Aan het begin van deze film, die ik in de kleine uurtjes op IFC zat te kijken, werd ik overvallen door een gevoel van claustrofobie en een gevoel van onbehagen. Het gevoel dat ik in de val zat en niet kon ontsnappen, was zo sterk dat ik niet wist of ik wel door wilde gaan met kijken... hoewel ik niet echt het idee had dat ik veel keus had, zo boeiend was de situatie.
Maar geleidelijk aan nam dat gevoel van onbehagen af (hoewel het nooit helemaal verdween), en ik voelde me aangetrokken tot de hachelijke situatie van Tessa en Bobby, en eigenlijk hoopte ik tegen beter weten in dat ze weer bij elkaar zouden komen.
Echt een ontroerend, krachtig verhaal dat precies in een klein pakketje paste. Ik had geen idee dat Sarah Polley er iets mee te maken had tot ik haar trivialiteiten doornam, dus nu vind ik het nog mooier.
Ik kan het ten zeerste aanbevelen... Als je het geluk hebt het op een keer op het Independent Film Channel te zien, of slim genoeg bent om een andere manier te bedenken om het te bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In momenten van wanhoop waren ze bereid om alles te doen om te winnen. Ik vond het prachtig hoe de futiliteit van Maple Leaves als metafoor werd gebruikt voor Bobby en Tessa. Het acteerwerk was van een veel betere kwaliteit dan het gezeik van de filmindustrie.
Geweldige montage! Aan het eind van de korte film had ik het gevoel dat het een beetje incompleet was, maar zo is het leven nu eenmaal, en dit was het leven en de kunstwals in een filmisch meesterwerk.
Neem me niet kwalijk dat ik de kaas afspoel, maar ik neem aan dat het op bepaalde momenten acceptabel is.
Twee scènes die ik je moet aanwijzen: de badkuip en de bankscène. Voor Tessa was de scène op de bank een bepalend moment en besloeg driehonderdzestig procent van de menselijke toestand. In het kort gezegd zag ik haar als een bruut, maar nu zien we haar ware werkelijkheid. Haar geest sprak voor haar hart. Moet ik nog meer zeggen over de scène in de badkuip?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een heel ontroerende film die een nieuwe wending geeft aan iets waar we allemaal mee te maken hebben gehad: een relatie die op het punt staat te eindigen. Kristen Thomsons rol van Tessa, die wanhopig probeert haar relatie met Bobby nog één dag langer vol te houden, is buitengewoon overtuigend en ontroerend en neemt je mee in het verhaal. Tessa, die nog niet geconfronteerd is met het einde van een relatie en in elk geval nog in tranen wilde uitroepen: 'Nog één nachtje!' Als hij haar nog één nacht geeft, laat de reis die deze twee mensen samen maken je stilstaan en bedenk je hoe kostbaar elke echt intieme relatie kan zijn en hoe ieder van hen <0xE2><0x80><0x93> permanent of niet <0xE2><0x80><0x93> met respect behandeld moet worden in plaats van eenvoudigweg weggegooid.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Zo echt en surrealistisch tegelijk. Ik weet nog dat ik me als Tessa voelde. Verdorie, ik weet nog dat ik Tessa was. Dit was een prachtig beeld van een relatie die eindigde. Ik vond vooral de momenten waarop de demonstranten elkaar kruisten mooi. Het is leuk om symboliek in een film te zien zonder er een klap mee op je hoofd te krijgen. Als je de kans krijgt om dit te zien, grijp hem dan. Het is die 30 minuten meer dan waard.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zat half te doezelen terwijl ik naar een late selectie korte films keek, maar toen ik de eerste beelden van 'I Shout Love' zag, schoot ik overeind en kon mijn ogen niet van de volledige, korte, perfecte lengte afwenden. Met een ongelooflijk zelfverzekerde manier van lopen en optredens houdt deze film zijn grappige/droevige/inzichtelijke toon al die tijd vast. De aftiteling aan het eind ging zo snel en in zo'n klein lettertype dat ik online moest gaan om de persoon te vinden die verantwoordelijk was voor dit meesterwerk. Wat een aangename verrassing was het om de naam van Sarah Polley te zien, een belangrijke actrice die te zelden te zien is.
Kristen Thomsen (Tessa) en Matthew Ferguson (Bobby) leveren rijke, ontroerende optredens in als een stel dat op het punt staat uit elkaar te gaan. Terwijl ze zich door een herhaling van Tessa's favoriete momenten uit hun tijd samen heen werken, onthullen beide acteurs de dimensies van hun personages en hun relatie op een manier die hun talent <0xE2><0x80><0x93> en de vaardigheden van de regisseur/schrijver <0xE2><0x80><0x93> alleen maar eer aandoet. De film creëert een ontroerend verhaal met uitbundige lachsalvo's en ingehouden verdriet.
'I Shout Love' is zonder enige twijfel een van de grootste en gedenkwaardigste korte films die ik ooit verwacht te zien. Hij heeft geestigheid, hart en verbijsterende originaliteit. Het is belangrijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Net als vele anderen heb ik dit als kind gezien en ik vond het prachtig en het heeft me tot aan mijn volwassenheid met afschuw vervuld. Ik heb geprobeerd deze film te vinden en ik heb zelfs gezocht naar een mogelijkheid om hem op een dag weer op tv te laten zien, aangezien hij oorspronkelijk op Amerikaanse zenders te zien was. Weet iemand waar ik deze film kan kopen, of heeft iemand hem in zijn bezit en is hij bereid een kopie voor me te maken? Weet iemand ook of er een kans bestaat dat hij weer op tv wordt uitgezonden? Misschien moeten wij fans allemaal een station schrijven in de hoop dat ze hem weer uitzenden. Ik denk niet dat ze er goed aan hebben gedaan om deze film in het verleden te promoten, want niemand weet er eigenlijk iets van, alleen van de Stepford-vrouwen-en-Stepford-manfilms. Niemand is op de hoogte van het feit dat er ook een kinderversie was. Misschien zouden ze er ook een nieuwe versie van moeten maken, aangezien ze dat de laatste tijd nogal vaak lijken te doen met een heleboel van mijn favoriete oude thriller/horrorfilms. Nou, als iemand een suggestie heeft Please I Beg of You, schrijf me dan met informatie.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Stepford Children is de op een na beste Stepford-film in de Stepford-serie. Ik heb de originele Stepford Wives in de bioscoop gezien toen die in 1975 uitkwam. Ik was helemaal ondersteboven, het was geweldig. Ik heb alle Stepford-films gezien, en ik vind ze allemaal leuk. Ik vind The Stepford Children zo'n kitscherige en grappige film. Ik heb hem onlangs nog op de band bekeken, en ik heb er enorm van genoten. De cast in deze film was echt goed om te zien. Barbara Eden deed haar werk als vanouds. Elke rol die ze ooit heeft gespeeld was heel goed. Barbara Eden is heel goed in rollen waarin ze een vriendelijk en zorgzaam type is. Don Murray als de echtgenoot en vader was perfect in deze film. Hij was vooral heel effectief als de geïrriteerde vader van zijn twee tienerkinderen. Ik heb ervoor gezorgd dat ik de hele film van Stepford op de band heb staan om ervan te genieten. Als je de kans krijgt om deze film te zien, moet je dat doen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Je hebt misschien ernstige twijfels over het kijken naar het derde vervolg op The Stepford Wifes, maar dit is een absolute klassieker. Veel angstaanjagender in premisse dan het eerste, en heel onderhoudend. Het is alleen in het Verenigd Koninkrijk op video uitgebracht, maar het zou wereldwijd moeten worden uitgebracht, zodat iedereen ervan kan genieten.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

The Stepford Children is niet alleen een heel goede tv-film, maar toont ook het zeer verontrustende resultaat van indoctrinatie. Het is nogal een uitspraak over hoe het feit dat je gedwongen wordt te handelen binnen de grenzen van wat als 'goed' gedrag wordt beschouwd, alles kan vernietigen wat een persoon uniek en een individu maakt. Ik denk dat dit een film is die ouders, die iets willen behouden van de gedachte die in de harten en geesten van kinderen groeit, samen met hun kinderen zouden moeten zien om te bespreken wat de film zegt. Ik weet niet of dat op de een of andere manier de bedoeling van deze film was, maar ik ben altijd van mening geweest dat het een van de beste filmmethoden is tegen de wens om kinderen te krijgen, tegen een onrealistisch en dominant voorwendsel van wat in het belang is van iedereen behalve de kinderen zelf. Ik hoop deze film ooit op dvd te zien. Ik sta bij het starthek... te wachten.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De derde aflevering van de 'Stepford'-franchise, maar blijkbaar zijn de drie voor de televisie gemaakte obscure vervolgfilms ongelooflijk obscuur en moeilijk op te sporen, terwijl het origineel uit 1970 en de kaskraker-remake met Nicole Kidman algemeen bekend en erg populair zijn. Ik heb noch de Revenge of the Stepford Wives uit het begin van de jaren tachtig gezien, noch de midden jaren negentig uitgebrachte Stepford Husbands, maar deze 'The Stepford Children' is een heel charmante en hoogst onderhoudende kleine film. Het is in wezen precies dezelfde film als het origineel; duidelijk minder mysterieus maar veel smakelozer en ongelooflijk 80's tot in de derde graad. Het belangrijkste verschil hier, zoals de titel al aangeeft, is dat niet alleen de geëmancipeerde vrouwen, maar ook de rebelse tieners in de stad de typische en zeer effectieve 'Stepford-behandeling' ondergaan, met een vergunning van de plaatselijke vereniging van mannen. Om de een of andere reden probeert het scenario het Stepford-mysterie tot het eind van de film vol te houden, ook al is het niet waarschijnlijk dat iemand naar dit vervolg zal kijken voordat hij het origineel heeft gezien, en waarschijnlijk is ook iedereen op de hoogte van de ontknoping. De familie Harding staat al gepakt en gezakt klaar om van de griezelige stad New York naar de kleine en vredige gemeenschap van Stepford te verhuizen. Vader Steven is vooral opgewonden over hun nieuwe leven omdat hij al in Stepford heeft gewoond en altijd al terug had willen gaan sinds zijn eerste vrouw, van wie zijn nieuwe vrouw Laura en zijn puberkinderen Mary en David heel weinig weten, onder mysterieuze omstandigheden zijn overleden. Het stadje is bijna te perfect, met pittoreske buren en modelleerlingen, en vooral de moderne tieners hebben enorme moeite om zich aan te passen. Hun pogingen om het stadje te moderniseren en de plaatselijke jeugd van Stanford op sleeptouw te nemen, leiden tot confrontaties met de vooraanstaande inwoners, vooral met de leden van de mannenvereniging, en zetten de familierelaties onder grote druk. David ontmoet en wordt verliefd op de laatste 'normale' jongen en wordt verliefd op hem. Het eerste uur van 'The Stanford Children' is traag en nogal tam, maar de finale is goedkoop en goedkoop zoals de cover belooft, en zoals een thriller uit het eind van de jaren tachtig eigenlijk hoort te zijn. De modus operandi achter de geheimen van Stanford wordt tot in detail geïllustreerd, en ik denk dat horrorfans en liefhebbers van de oorspronkelijke film dat wel zullen waarderen. Ik in elk geval wel. De plot is nog steeds niet erg logisch en het script zit vol irrationele aspecten, maar het is wel zo.' Niettemin is het een innemende formule en ongetwijfeld een die een sfeer van spanning en angst oproept. De acteerprestaties zijn ver boven het gemiddelde. Vooral de arrogante en onhebbelijke leden van de Vereniging van Mannen die geloofwaardige figuren uitbeelden, en zelfs de tieneracteurs Tammy Lauren en Randall Batinkoff leveren indrukwekkende prestaties. Zonder enige aarzeling aanbevolen!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Naarmate de uitmuntende detectiveserie _Premium Suspect_ aan zijn vierde deel toe is, is er geen sprake meer van verlies van vaart, wat op zich al een aanzienlijke prestatie is.' _Premium Suspect IV: The Lost Child_ heeft de solide ondersteunende cast die we in deze Britse drama's zo vanzelfsprekend vinden, maar natuurlijk domineert de mooie Helen Mirren moeiteloos; onze ogen laten haar geen moment los als ze op het scherm is.
De zoektocht naar het verdwenen kind van de titel leidt het rechercheteam van inspecteur Jane Tennison naar een hoofdverdachte die een veroordeelde pedofiel blijkt te zijn die nu samenwoont met een alleenstaande moeder en haar twee jonge dochters. Het inzicht dat we krijgen in de werking van zijn geest is een van de emotionele hoogtepunten van deze miniserie, maar het is misschien te sterk voor veel mensen.
De actiescènes worden briljant weergegeven met de camera in de hand die ons recht in het middelpunt van de opwinding duwt en er is een klemmende spanning tijdens de climax van de belegering.
Dit alles bij elkaar is een ander schitterend politieprocedédrama.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'Hoofdverdachte 4' vervolgt de wapenfeiten van de ondoorgrondelijke en vasthoudende zoeker naar waarheid en gerechtigheid, inspecteur Jane Tennison; de eerste van drie miniseries (PS4, PS5 & PS6) met de opmerkelijke afwezigheid van de schrijfster Lynda La Plante in de aftiteling. Doordrenkt met dezelfde korrelige realiteit van de eerste drie series, zetten de tweede drie series Tennison af tegen de krachten van het kwaad, terwijl ze te maken krijgen met middelbare leeftijd, eenzaamheid, indiscreties, een massa persoonlijke en professionele problemen en besluiten die soms niet bepaald ideaal zijn. PS 4 brengt twee verhalen, terwijl PS 5 & PS 6 afzonderlijke afleveringen zijn, waarin Tennison op zoek is naar gerechtigheid voor de slachtoffers, terwijl hij oorlog voert tegen instellingen die bereid zijn de belangen van haar slachtoffers op te offeren voor die van een groter goed. Met andere woorden, om te slagen moet Tennison zowel het kwaad als de goede krachten overwinnen, iets wat de altijd grijze scenario's van de PS-serie nog grijzer maakt, en de oorlogen van Tennison zijn evenzeer een kwestie van principes als van het vinden van moordenaars. Heel goed materiaal dat van serie tot serie alleen maar beter wordt.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het verbaast me dat mijn commentaar op deze tv-film tot nu toe het enige is... voor zover ik weet heeft de serie zelf een enorme aanhang, zowel van recensenten als van echte mensen, die hem aanbevelen. Hoe dan ook, ik zal je meteen vertellen dat als je, zoals ik, een zwak hebt voor ruige politieseries, je The Lost Child' Tennison, de heldin van de hele serie, de strijd met de mannelijke politie establishment zult vinden, de hele serie door. Ze heeft een betrekkelijk hoge rang in de politiehiërarchie door hard werken, koppigheid en puur talent voor politiewerk. Ze is, in wezen, een ambitieuze carrièrevrouw, maar ze heeft een romantische kant en is zeker geen mannenhater. Jammer genoeg worden haar relaties beïnvloed door de lange werkdagen die haar carrière met zich meebrengt, en ze is nooit getrouwd geweest, dus als ze merkt dat ze zwanger is van haar laatste verhouding, staat ze voor de keuze om moeder te worden en daarmee haar hele baan bij de politie op het spel te zetten, om nog maar te zwijgen over haar promotiekansen, of een abortus te laten plegen <0xE2><0x80><0x93> en ze kiest voor het laatste. Deze abortus speelt geen grote rol in het drama dat erop volgt <0xE2><0x80><0x93> het wordt heel vakkundig afgehandeld, in minder dan een paar minuten tijd, een wonder van efficiëntie in scriptschrijven en redigeren <0xE2><0x80><0x93> maar het is er altijd, als tegenwicht voor Tennisons wanhopige pogingen om nog een'verloren kind' <0xE2><0x80><0x93> een slachtoffer van een ontvoering <0xE2><0x80><0x93> te vinden voordat het te laat is. Het verhaal heeft vele wendingen voor het verrassende einde, en een ervan fascineert zowel door de plot als door de personages (hoewel ik de vele schurken een beetje overdreven vond), de politie, en vooral Tennison zelf, zijn niet altijd competent, en evenmin sympathiek, wat, gezien het onaangename werk dat ze te doen hebben, te wijten is aan de louche onderwereld waar deze serie gewoonlijk in verkeert.<br />Mirren heeft zelf gezegd dat ze geen films meer zal maken in de serie, maar, hoe voortreffelijk ze ook altijd is geweest in de rol van Tennison, de serie zelf is net zo 'acteur-proof' als een andere verslaving van mij <0xE2><0x80><0x93> Dick Wolfs Amerikaanse 'Law & Order' <0xE2><0x80><0x93>, wie er ook in voorkomt, ze kunnen allemaal eindeloos doorgaan. Zoals mijn vurige hoop.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ik Het Verloren Kind sinds de verfilming in 1995 al heel wat keren heb gezien en de commentaren van de lezers heb gelezen (voornamelijk over de achtergrond van Jane Tennison en Helen Mirrens voortreffelijke rol daarin), valt het me des te meer op dat er geen commentaar wordt geleverd op de briljante rol die Robert Glenister als Chris Hughes speelt. Zelfs na 10 jaar is het nog steeds een van de meest geloofwaardige manieren om de complexe persoonlijkheid van een kindermisbruiker af te schilderen die de last van zijn eigen verleden met zich meedraagt. Als je het hele anderhalf uur naar de episode kijkt, moet je voortdurend switchen tussen gevoelens van liefde en haat jegens deze man, waarbij de haat overheerst vanwege de ernst van zijn daden. Ik heb briljantere rollen van mijn favoriete acteur gezien, maar deze maakt altijd de grootst mogelijke indruk op me. Helen Mirren zou nooit schitteren zonder deze fantastische acteurs naast haar. Robert Glenister zij geprezen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit heb ik geërfd van de dvd-verzameling van mijn x toen hij wegging met mijn beste vriend (genoeg gezegd), heb het op een avond bekeken toen er niets op de tv was (toen was er niets nieuws) en kreeg een heel aangename verrassing. Heel Brits (je hebt bijna geen geld, geen gezichten die je kent of die je ooit eerder hebt gezien), de accenten waren een beetje te zwaar naar mijn smaak, maar na een zorgwekkend begin (in mijn geval een beetje te dicht bij huis) begon het me te bekoren. Afgezien van een of ander overbodig grapje dat eigenlijk niets toevoegde, vond ik de film door en door verheffende, heel echte, natuurlijke vertoningen, waardoor ik meer wilde van een einde dat plotseling te snel kwam. Zeer aanbevolen!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een vd-film van Britrom-com, een om naar te kijken als je de hand op een exemplaar kunt leggen. Eigenzinnig en vaak verrassend is dit niet de beste van Brady's films (Kiss Kiss Bang Bang is verreweg de grappigste), hoewel hij wel een unieke charme heeft. Het verhaal is goed geschreven en loopt op een paar doodlopende wegen af, maar komt voor het grootste deel weer boven water met een nieuwe plot hoog in het vaandel. Je weet vanaf het begin hoe het zal aflopen, maar als het zover is, is het een eerlijk en open einde, een realistisch en geloofwaardig einde, het einde leek een begin, aangenaam en liet mij naar meer verlangen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik huurde deze van de plaatselijke bioscoop omdat het de enige nieuwe Britse film was die deze week beschikbaar was. Ik had nog nooit van de maker gehoord, noch van zijn andere films (dank je IMDB). Het werd tijd dat iemand eens een goede jonge Britse komedie maakte zonder Hugh Grant of veertig-nog-wats in de hoofdrol. Het verhaal is een verhaal over moraal, maar nooit prekerig, en door en door leuk voor een jonge en frisse cast. De camee van Luke Goss was verrassend goed, maar hij verraste me wel met zijn uitstekende optreden in 'Blade'. Vond de kleurbewerking prachtig, vooral in de nachtclubscènes. Geweldige muziek en een werkelijk originele stem. Negen van de tien keer de huurprijs waard.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

We vonden deze film echt goed. Hij probeerde niet buitenissig, controversieel, slim of diepzinnig te zijn. Hij was gewoon onderhoudend en wat hij op de dvd zei, was een charmante romantische komedie. Iedere andere Britse filmmaker schijnt de wereld te willen veranderen, het is leuk om er een te zien die zich alleen maar concentreert op het vertellen van een goed verhaal met een elegante stijl.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is gewoon zo'n film, je vindt hem geweldig of je vindt hem vreselijk, mijn vriendin en ik vonden hem geweldig, zeiden tegen mijn broer dat hij hem moest huren en hij vond hem vreselijk, zei dat hij te opzichtig en te informeel was, maar ja, hij gaat meestal alleen naar grote actiefilms, dus waarschijnlijk waren er niet genoeg explosies om hem teleur te stellen. Was er een of ander geweldig nieuw talent (ik had trouwens nog nooit van de hoofdrollen gehoord)? Des Brady (de regisseursbroer?) was vooral goed. Toen hij in het begin de lul uithing dacht ik dat hij het nooit goed zou doen, maar hij slaagde erin uit het donkere gat te kruipen dat hij had geschapen en tegen het eind was ik echt voor hem op de vlucht. Een heel verrassende film met heel veel gevoel, als je kunt leven zonder het aantal slachtoffers en explosies dan is deze heel origineel. Yashimo.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een heel charmante film met een geweldig gevoel en een goed hart. Het komt maar zelden voor dat een filmmaker de tijd neemt om met zorg en liefde een waardig moreel verhaal te vertellen dat niet in de val loopt van te veel stroop of te veel toegeeflijkheid. Negen van de tien keer voor een werkelijk prachtige film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Wauw! Waarom zijn er niet meer Britse films zoals deze. Geweldige passagerechten met een groot hart en een paar uitmuntende optredens. De komedie is eigenzinnig en origineel en de jongen is echt geweldig. Een om op te jagen en naar te kijken. Kijk uit! Tien van de tien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb Love Life gezien op vakantie, toen de film werd opgenomen op een filmfestival in Florida. Het was een aangename verrassing om een Britse film te zien die niet illegaal of uitbuitend was. Een prachtige romantische komedie voor de verandering die het publiek dat bereid is om achterover te leunen en te genieten van het rustige tempo van de film, zal bevallen. De overgangen tussen de scènes leidden me een beetje af, maar al met al vind ik Love Life een winnaar, een robijn in het stof. Een voor het hele gezin. Een aangename verandering om een Britse film te zien voor tienerpubliek dat niet bezaaid is met vier letters. Probeer het maar eens.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik logde in op het imdb om te zeggen wat een charmante film Love Love is en ik ben helemaal in de war. Het lijkt erop dat iemand zijn titels door elkaar heeft gehaald. 'Plastic demon baby' wat? Dit was Love Life niet. Een beetje te wuft naar mijn smaak, maar een geweldige, grappige en originele film. Ik vond vooral het einde leuk, dat niet in de gebruikelijke put van clichés viel die alle romantische films van houtskool verprutsen en verbranden. Negen van de tien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film gezien op een plaatselijk festival, het Silver Sprocket International Film Festival Florida. Wat een prachtige film. Een eenvoudig, ongecompliceerd moraliteitsverhaal over een jonge, zorgeloze jongeman die verantwoordelijkheid moet nemen voor zijn daden. Hij is niet pretentieus of opzichtig, mijn twee tienerdochters vonden hem prachtig en voor de verandering schaamde ik me niet voor de inhoud of de taal. Een echte familiefilm en de beste Britse comedy die ik heb gezien sinds Billy Elliot. De film won niet verrassend de prijs voor beste film en regisseur op het festival. Tien van de tien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze Gundam-serie volgt alleen Gundam 0083 Stardust Memory. Het verhaal speelt zich af in dezelfde tijdlijn als de oorspronkelijke Gundam in het jaar C. 0079, de tijd van de Eerste Wereldoorlog, maar de mobiele pakken zijn ontworpen als nieuwe modellen en zien er daardoor duidelijker uit. De Held van het verhaal is een jonge luitenant Shiro Amada, die misschien geen echte gevechtservaring heeft, maar dat compenseert met creativiteit en inspanning.
Zijn leven wordt ingewikkeld als hij Aina Sahalin ontmoet, een Jion-aaspiloot (de vijand), van wie hij verliefd wordt en hun houding ten opzichte van de oorlog om hen heen begint te veranderen. De andere personages in het verhaal zijn ook geen achtergrond, ze hebben allemaal een geschiedenis met dit verhaal.
Er is in deze serie ook nog een andere ace-mobiele piloot die kan worden toegevoegd aan het pantheon van ace-mobiele piloten. Net als Char Aznable en Anavel Gato is Norris Packard er ook bij, niet de grootste schurk in deze serie, maar zijn aanwezigheid bezorgt het 8ste team een zware strijd. 3 man tegen Norris en zijn ene MS-07B Gouf-mobiele pak.
Tot slot: This Gundam, samen met Stardust Memory, moet je zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb het idee dat een heleboel mensen niet weten dat Blade eigenlijk een superheldenfilm is, vergelijkbaar met X-Men, Daredevil, Punisher en dergelijke. Wat al die helden (en in het geval van X-Men de heldengroep) gemeen hebben, is dat ze allemaal zijn verwekt in de magische wereld van Marvel. Blade was oorspronkelijk een normaal mens (in een blauw pak) die achter vampiers aanzat vanwege een persoonlijke grief en uiteindelijk geconfronteerd werd met Dracula zelf, en hij was bij gebrek aan een beter woord saai. Zo saai in feite dat het personage op de plank werd gelegd en in feite nooit werd gebruikt in het Marvel-universum. Tenminste, tot hij opnieuw werd uitgevonden. Het personage van Blade (Wesley Snipes) is een geniale vondst van David Goyer, die er een in leer geklede duistere ridder van maakt. Hij kan echter niet alle eer opstrijken, en veel daarvan gaat ook naar Stephen Norrington, die met zijn uitgesproken visuele stijl het beste van het personage naar voren brengt. Het personage van Blade (Wesley Snipes) is behoorlijk verbazingwekkend in deze film en vermengt de vechtsporten met Batman als de duisternis. Snipes is vrij goed als het titelpersonage en slaagt erin de dualiteit en de innerlijke demonen van het personage naar voren te brengen. Hij is echter een tamelijk stijve acteur, zowel in zijn stem als in zijn houding, en alleen interessant genoeg voor één film (die duidelijk te zien is in de inferieure vervolgen). Kris Kristofferson is ook goed, en hij brengt de gekwelde personage van Whistler echt tot leven met energie en gevoel voor timing. N'Bushe Wright is echter tamelijk zwak als de hoofdrolspeelster, die haar personage betrekkelijk vlak en levenloos maakt. Donal Logue is erg grappig en slaagt erin een heleboel te doen met een minder belangrijk personage. German, Udo Kier, moet ook genoemd worden, omdat hij het vampierras veel finesse en stijl brengt, waarschijnlijk door zijn ervaringen met het spelen van Dracula. Stephen Dorf is de beste acteur in de film en zijn ijzingwekkende vertolking van Deacon Frost is een van de beste filmschurken die ik ooit heb gezien.
Het verhaal is goed en ik heb het gevoel dat het het vampiergenre (dat sinds _From Dusk Till Dawn_ van Robert Rodrigues niet meer is vertoond) nieuw leven inblaast door er een heleboel hedendaagse elementen aan toe te voegen en het gevoel van een stripverhaal te behouden. Als je zegt dat de film het gevoel van een stripverhaal heeft, wil dat nog niet zeggen dat de film onrealistisch is. Verre van dat. Er is heel wat moeite gedaan om de film zo echt mogelijk te laten lijken. Inclusief de effecten die hun tijd heel goed hebben doorstaan. In plaats van een heleboel bloed toe te voegen wanneer een vampier sterft, koos Norrington ervoor om de vampiers spontaan te laten samensmelten, wat er geweldig uitziet. Het feit dat de algehele effecten goed waren uitgevoerd, draagt bij aan de geloofwaardigheid van de film, die anders plat op zijn gezicht zou zijn gevallen.
Zoals ik al eerder heb gezegd, heeft Norrington een zeer duidelijke visuele stijl die hem onderscheidt van de regisseurs van de volgende Blade-films. Del Toro is bijna net zo bedreven, maar ik geef de voorkeur aan Norringtons stijl. Zijn stijl geeft de film een heel bijzonder aanzien en gevoel, maar het belangrijkste is dat hij de film een sfeer geeft. Een heel gespannen, donkere sfeer die uitstekend aansluit bij het hoofdpersonage en het verhaal. Naast de visuele stijl werkt de muziek ook prima en die voegt een hoop toe aan de sfeer van de film.
Blade is in alle opzichten een zeer onderhoudende film die waarschijnlijk een 8 van mij had moeten krijgen maar een paar irritante fouten (die niet onthuld kunnen worden zonder de film te bederven, het volstaat te zeggen dat veel van die fouten zich aan het eind van de film bevinden) maken dat de film met een hoge 7 moet eindigen.

7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik geef toe dat ik meer voor het traditionele vampierverhaal ga, maar dit is een echte winnaar. Een heleboel leuke plaatjes en een goed verhaal erbij zorgden voor een interessante twee uur. Er was een heleboel bloed te zien van kwaadaardige bloedzuigers die stervelingen en zelfs elkaar aanvielen om de wereld in hun macht te krijgen. Een goed verhaal voor ons vampierminnaars.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik hoop dat de samenvatting je niet al te zeer zal irriteren (het is een kleine hommage aan de Chappelle Show/Charlie Murphy, maar ook aan het personage Daywalker). Maar ik zal proberen om alle dingen die ik leuk vond aan de film in één alinea te zetten en alles wat ik niet leuk vond in een andere alinea, zodat het makkelijker te lezen is!
Laten we beginnen met de goede dingen! Het citaat'sterk, bloederig geweld' (dat wordt gebruikt door beoordelingscommissies, om de inhoud van een film te beschrijven) past hier heel goed. Dit is geen film voor kinderen! Of voor mensen met een zwak hart! Het heeft Blade als centrale figuur (Wesley Snipes is fenomenaal) en een verhaallijn die krankzinnig genoeg is om de actiescènes te rechtvaardigen! Het oorspronkelijke idee is ook heel innemend en intelligent. De actiescènes zijn hier ook geweldig.
Oké over de dingen die ik niet leuk vond. Het hele verhaal is te dun. Het is zoals ik hierboven heb geschreven genoeg om de actiescènes bij elkaar te houden, maar er zouden er meer kunnen zijn. En een personage als Blade verdient meer (imo). Het drama daarom is niet het beste... en het gebruik van clichés helpt ook niet. Sommige personages zijn geloofwaardig... Dat is dat!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'Blade' zou een buitengewoon bovengemiddeld stripboek zijn geweest, een actiefilm voor vampierjagers/horror, als er niet twee kleine gebreken aan kleefden. Ik vond het geweldig om de alles behalve onoverwinnelijke Blade/Snipes te zien snijden en hakken, maar dat hele 'Yes!'-gedoe was letterlijk een afknapper. Slecht, nee, dat is niet waar, zelfs voor 1998 was het niet om over naar huis te schrijven. Dit is voornamelijk in het laatste derde deel, maar een paar scènes zijn door elkaar gehusseld. Oké, ondanks die kleine inbreuken heb ik deze film echt leuk gevonden. Alle acteurs hebben een bijbaantje in een buitenwijk gehad en het feit dat dit nu op de zoveelste 'Matrix'-truc lijkt is hilarisch als je bedenkt dat deze film een jaar eerder was uitgebracht. Dus misschien is 'The Matrix' een kopie van 'Blade'. Dus we hebben Blade, half mens/half vampier, of 'dagloper', en zijn verdienste, Whisler (a la 'Batman and Alfred') die strijdt tegen de ondoden die, blijkbaar bijna uitgeroeid, mensen zijn. Wie had dat gedacht? In een zeldzame menselijke daad (Blade is meer een antiheld) redt onze zwaardninja/vampier een pas geïnfecteerde (toevallige) bloedspecialist/dokter. Ondertussen broeien er problemen onder de vampiers, want je wilt (hebt het geraden) de opperste macht en je hebt Blade op de een of andere manier nodig om die te krijgen. Het is niet het meest originele idee, als je leest wat ik net heb geschreven, maar het is wel heel leuk. Je zult willen zien dat Blade slaagt, je zult voor hem kiezen, ondanks zijn onvolmaaktheden en eigenaardigheden. En je zult weten wat er gaat gebeuren, want dit is de typische 1-2-3-act van een introductiefilm voor stripboeken. Toch moet je dit zien zonder te diep op de zaak in te gaan. Zoals SPF-1000'suntan-lotion'? Echt waar? En de scalp dan? Zou die niet nog steeds branden? Net als het geld dat ze verbranden voor wapens? Eh, oké, ik ga te diep op de zaak in. Blijf nog eens rustig zitten en geniet van het geavanceerde plezierritje.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Al met al geef ik deze film een 7,6. Om te beginnen zal ik zeggen dat ik het prachtig vind hoe het personage werd geportretteerd en op het scherm werd aangepast. Als je af en toe strips leest of gewoon naar dvd's kijkt, zul je zien dat Blade heel anders is dan het personage dat we in de film zien. Een van de veranderingen is dat Blade nu een half-vampier is, waardoor hij 'al zijn sterke punten, maar geen van zijn zwakheden' heeft. Dit wordt duidelijk toegeschreven aan David Goyer, een andere fan van het duistere genre van de strips. Dankzij hem is Blade een veel interessanter personage geworden en ik vind hem eigenlijk een van mijn favoriete antihelden. Waarschijnlijk heet hij Ditnel Washington of Will Smith (lol). Zijn acteerwerk hoeft niet per se Oscar-winnend te zijn gezien zijn personage, maar ik ben blij dat hij de Dagwandelaar in de twee vervolgen wil spelen. Stephen Dorff speelt ook een hoofdrol en Kris Kristofferson de rol van Blades Alfred, zogezegd. Het acteerwerk is eigenlijk goed en de actie houdt de plot zeker gaande. De openingsscène in de club is een van mijn favoriete rollen die ik moet zeggen. Net als in deze film zijn er maar weinig dingen die me dwarszitten die afbreuk doen aan deze filmlijst, zoals 'Spider-Man' of 'X-Men'. Ik vond het eerlijk gezegd wel leuk. Hun teksten zaten zo vol met smerige komedie dat het voor mij niet echt op een stripboekfilm leek. Plus 'La Magra', als laatste schurk een beetje teleurstellend maar het intense zwaardgevecht maakt het goed, denk ik. Om nog maar te zwijgen van het gevoel van extra non-realisme: een zwarte man in een leren jas met een zwaard die in het volle daglicht een agent de keel doorsnijdt, hoe onopgemerkt door de menigte die voorbijloopt, het een beetje... nou ja... stom leek. Hoewel er een paar zwakke plekken in de film zaten, was de muziek van Mark Isham geweldig en paste goed bij de film. Gelukkig zijn al deze problemen opgelost en verbeterd in het verbluffende vervolg, 'Blade 2'.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Blade is een donkere, sombere, maar betekenisvolle vampierfilm en een van de beste die er is. Een beetje bloederig, maar niet echt zo erg. Wesley-snuivers speelden een sterke rol bij het elimineren van de vampiers. Niet echt zoals Buffy, want dat is te tam, maar Blade levert een fatsoenlijke plot en het is het soort film dat je waarschijnlijk graag zou willen zien op een donkere stormachtige avond... dat is op z'n best kijken!

87%.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

In het steeds groter wordende filmgenre van adaptaties van stripboeken is Blade verreweg een van de best uitgevoerde en (over het geheel genomen) betrouwbaarste bronnenmateriaal. Gezien het feit dat het personage bijna dertig jaar geschiedenis heeft in de strips sinds zijn debuut als ruggegraat in _Fantasy Tomb of Dracula_, heeft de schrijver bijna alle personages en plotelementen uit de geschiedenis van de strip overgenomen. Veranderingen waren onvermijdelijk, maar de finesses van de film hebben alle kritiek overtroffen. Laat je door geen van je vrienden iets anders wijsmaken: Blade is een geweldige film. Als het voor jullie Stanley Kubrick-snobs daarbuiten te komisch aanvoelt, komt dat doordat het zo hoort. Bekijk het maar, maar doe het niet. Ik doe het ervoor.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Hoezeer de film ook op de strips lijkt, het doet er niet toe. Deze film ontdoet zich radicaal van de verveling van 'Interview with the Vampire' (hoewel het acteerwerk goed was) en glijdt weg in de prachtige actiescènes. Heel overtuigend verhaal en interessant, met verrassend goed acteerwerk van iedereen. Het nadeel: slechte grafische vormgeving. Doet het er iets toe? Nee.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Heel even. De openingsscène met Traci Lords en de _techno bar_ is ongelooflijk. Ik zou haar waarschijnlijk ook naar mijn uiteindelijke dood volgen! De beste vampierfilm aller tijden, maar met een draai. De vechtscènes zijn geweldig. Wesley Snipes vertoont een atletisch vermogen dat je niet elke dag ziet. En Stephen Dorff is indrukwekkend en heel geloofwaardig als ambitieuze nieuwe rekruut die zichzelf op alle mogelijke manieren omhoogwerkt. Geweldige film 9/10. Waar is Blade II?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Interessante wending in het vampierverhaal: snel, luidruchtig en humeurig. Ondanks mijn aanvankelijke angst speelt Kris K zijn rol redelijk goed en Snipes alias Blade zorgt voor een formidabele fysieke aanwezigheid. Veel bloed, staal, zilver, brandende en exploderende lichamen zorgen voor een aangename :) 110 minuten durende afleiding. Als je de duistere sfeer van The Matrix leuk vindt, zal Blade je aanspreken, Blade heeft zelfs een 'ontwijk de kogels'-sequentie.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is fantastisch! Wesley Snipes speelt Blade de vampierjager met pure klasse, hij schopt zo soepel en gewelddadig dat Bruce Lee er trots op zou zijn. De film is een snelle, spannende rit vol actie en fantastische stunts. De eerste en laatste actiescène zijn geweldig en Wesley ziet eruit als een Terminator als hij rondrent om alle zuigende hoofden af te vegen. Het script is vrij goed en er is ook een scherpe dialoog. Wesley had meer actiefilms moeten maken dan hij heeft gedaan, ik weet dat hij een heel goede acteur is en in dit opzicht is hij niet zo goed als in zijn meer komische of dramatische rollen, maar wat actiesterren betreft is hij de beste acteur van allemaal, alleen Bruce Willis, Stallone en misschien Tom Cruise (als hij als actiester telt) komen er het dichtst bij. En ook al is Wesley van goede kwaliteit, Steven Dorff is ook heel goed als de slechterik. Het was een onverwachte verrassing dat iemand van klein postuur vergeleken met Snipes dreigend overkwam, maar dat doet hij wel. Over het geheel genomen is de film scherp, stijlvol en ik hoop dat de verfilming in hetzelfde tempo wordt gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Dit is een van die films die ik keer op keer kan bekijken zonder er genoeg van te krijgen. Het is verreweg de beste verfilming van een stripverhaal die ik ooit heb gezien. Deze vond ik zelfs nog leuker dan X-men. In feite is deze film een soort kruising tussen X-men en de matrix en hij is in beide gevallen eerder uitgebracht. Wesley Snipes doet het geweldig met het personage Blade. Hij is gewoon geen emotieloze superheld. Bovendien is deze film niet gesitueerd in een decor dat een pg-13-classificatie verdient. Zeker, stripboeken zijn voornamelijk voor kinderen, maar in mijn films vind ik er iets meer in terug. 'Laten we wel wezen, als we in zo'n situatie zouden zitten, zouden we een hoop stampij maken om het realistischer te maken. Die aanpassing van de strips heeft ook iets wat veel andere strips niet hebben. Een goed gevecht op het eind tussen de slechterik en de goede. Laten we wel wezen, geen van de Batman-films had een erg goed einde van een gevecht.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik herinner me dat ik deze in de bioscopen heb gezien toen hij uitkwam. Ik had geen idee waar de film over zou gaan en was zo aangenaam verrast dat ik beloofde de video te kopen als hij uitkwam.
Hoewel ik niet te ver zal gaan met het ontleden van deze film, zal ik zeggen dat ik hem een 8/10 heb gegeven, om alle redenen die je kunt lezen in de recensies van de andere gebruikers.
Wat ik zal zeggen is dit:
De eerste 10 minuten van deze film zijn ongelooflijk. Ik heb nog nooit zo dicht bij een publiek als dat van een schoolvoorbeeld gezien. Ik heb deze film een keer op een feestje gedraaid, waar iedereen aan het afzakken was en op het punt stond om weg te gaan. Ik wilde alleen maar zien wat er zou gebeuren als ik het ze de eerste tien minuten liet zien.
Iedereen, die naar de opening keek, bleef tot het eind.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film was briljant! Ik vond hem geweldig! Wesley snipes was geweldig voor deze rol <0xE2><0x80><0x93> en ik weet zeker dat Blade 2 net zo goed zou zijn.<br />Blade is verreweg een van mijn favoriete actie-/horrorfilms! en als je hem nog niet hebt gezien en je houdt van vampiers en bloed (al dat spul) dan moet je hem echt huren, want ik verzeker je dat je hem geweldig zult vinden!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik vond het geweldig. Sterker nog, ik heb hem keer op keer bekeken, en ik zou hem zo nog een keer kunnen zien. Deze film wordt niet saai.
Het vampierconcept wordt in deze film omvergeworpen. Het is een goed gemaakte film, geweldig voor de huidige generatie.
Wesley Snipes is voor deze rol geboren. Stephen Dorff was een ideale vampier. Arly Jover, mmmm mmm, die kan me bijten wanneer ze maar wil en wat een sexy accent heeft ze. Donal Logue zorgt voor een komische afwisseling.
Deze vampierfilm is uniek. Ik kan niet wachten op Blade 2.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Grote onderschatte film grote actie goede acteurs en een prachtige verhaallijn. Wesley is érg goed en de slechterik de slechterik is fantastisch. Het meisje speelt een leuke rol en de komedie is vermengd met flauwekul.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Blade is waarschijnlijk een van de beste vampier-/actiefilms die ooit zijn gemaakt. Hij heeft alles: actie, horror, bloed. Deze film is voor actiefans. Of je vindt hem geweldig, of je hebt er een hekel aan, en als je er een hekel aan hebt, betekent het dat je niet van actie- of vampierfilms houdt. Wesley Sanders neemt zijn rol serieus en hij is de perfecte man voor Blade.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

In deze film geef ik de voorkeur aan diaken Frost. Hij is zo sexy! Ik hou van zijn ijzige ogen! Ik hou van Stephen Dorff en de vampiers, dus ben ik gaan kijken. Ik hoop met hem een gothic film te zien. 'Blade' was heel erg 'over de toekomst'. Als vampiers echt waren geweest, zou ik door Frost omgetoverd worden!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Omdat ik de personages uit de strips helemaal niet kende, verwachtte ik dat deze film alleen maar de basis zou raken: me kennis laten maken met de personages en hun karaktereigenschappen, een plot vertellen en eindigen met de vernietiging van de voornaamste tegenstander en misschien een hint geven naar de mogelijkheid van een vervolg. En dat is precies wat deze film doet. Het is een film die een heel moderne, geloofwaardige en troosteloze wereld laat zien, waarvan de kleine nuances een gevoel van angst <0xE2><0x80><0x93> hoe klein ook <0xE2><0x80><0x93> weten op te roepen bij een kijker die zelden of nooit betrokken raakt bij een verhaal, tenzij het om een emotioneel (dat wil zeggen sentimenteel) aspect gaat.<br />Ja, de film heeft talloze plotgaten en belachelijk onrealistische situaties, zoals een vrouwelijke standaarddokter die slim genoeg is om iets te bedenken wat niemand anders in een paar duizend jaar voor elkaar heeft gekregen. Maar als je een vijand hebt die zo koelbloedig is als die in deze film, en je vecht tegen scènes met meeslepende camerabewegingen en special effects zoals deze, wat doet al het andere er dan nog toe? Het is misschien een beetje langdradig, maar voor wat het moet doen valt 'Blade' in scherp reliëf op te midden van de meeste andere films in dit genre.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Het is een combinatie van actie en fantasie <0xE2><0x80><0x93> wat wil je nog meer in een actiefilm? En het heeft ook een van de beste vechtsporters van vandaag in de filmindustrie, Wesley snipt. Dus in deze hele film is niets weggelaten. En dat is mijn commentaar op wat volgens mij een klassieke vechtfilm is.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

hihi.
Blade is een sensationele actiefilm. De held (Wesley Snipes) en de schurk hebben hun rol waargemaakt.
De actiescènes van de film zijn beter dan die van Matrix!
Wesley Snipes is een van de beste actiehelden aller tijden.
Als je van actie/vampierfilms houdt, dan is dit je ding.
--Het thema is best goed, gezien het feit dat er al zoveel vampierfilms zijn gemaakt. Maar dit is de beste.
--Geniet van de rit.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Oké, deze film is een beetje aan de hocus pocuskant. Het is moeilijk om personages uit stripverhalen te halen en ze geloofwaardig in een film te krijgen (Dolph Lundgren als de strafpleiter of zo?), maar deze film doet heel erg zijn best. Ik heb het stripboek zelf nooit gelezen, maar dat doet er eigenlijk niet toe, denk ik. Ik beoordeel een film voornamelijk op zijn verdiensten, niet op de vraag of het een waarheidsgetrouwe weergave is van het idee van iemand anders. (Tenzij het een film is die is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, vereist dat op zijn minst een poging tot waarheidsgetrouwheid.) Dus waarom zou ik deze film een redelijk hoge score geven? Omdat hij zijn best doet. Hij doet heel erg zijn best. In mijn ogen maakt dat het tot een redelijke poging tot een onderhoudende film. Er zijn veel films gemaakt met vampieronderwerpen als hoofdonderwerp. Het lijkt erop dat iedereen zijn eigen opvatting heeft over vampieroverlevering, of het nu het kruis, het zilver, de knoflook, de afkeer van zonlicht of wat dan ook is. Sommige van die ideeën komen hier aan de orde. De verhaallijn is bekend... een groep vampiers wil de wereld overnemen, met één persoon (voornamelijk) die hen in de weg staat. Blade (Wesley Snipes) leeft voor het enige doel van de vernietiging van de vampiermassa's, die langzaam maar zeker de wereld in zijn gekomen en die met de mensheid delen. Voor het grootste deel is het menselijk ras blind voor het feit dat vampiers overal om hen heen bestaan. De vampiers hebben zelfs familiaren meegenomen, mensen die ernaar snakken vampier te worden en het vuile werk voor hen opknappen om te laten zien hoe waardig ze zijn om uiteindelijk tot vampier te worden gemaakt.
Nu ik erover nadenk, zijn er veel elementen in deze film die lijken op de verhaallijn van de Roddy Piper-film Ze Leven. Een verborgen vijand, een verborgen groep mensen die tegen hen samenzweren, de strijd om de mensheid te redden... dat is allemaal ook aanwezig in Blade.
Het acteren is hier niet het beste. Snipes is op zijn best maar een klein beetje beter dan sommige van zijn andere rollen; N'Bushe Wright, een relatieve nieuwkomer, is niet al te slecht; Kris Kristofferson is even vergeten als Blades sidekick (voor Blade is hij wat Chip is voor de strafpleiter). Stephen Dorff doet het beste werk van de hele cast hier, als de 'hoofd'-vampier die je maar al te graag haat.
Ik weet het niet, maar ik vond de special effects in deze film geweldig. Van de bloederige vampierrave, helemaal tot aan het onvermijdelijke gevecht in de finale van de film, zijn de special effects nog niet eens zo slecht. Er is in elk geval genoeg bloed en geronnen bloed te zien, maar dit is tenslotte een vampierfilm, nietwaar? De verschillende vormen en soorten wapens die Blade gebruikt zijn vrij uniek en worden over het algemeen niet gebruikt in actiefilms uit die tijd. Snipes heeft meer flair met een uitgedoofd zwaard dan met, laten we zeggen, een machinegeweer. Het is zoveel meer denkwerk om met een mes te vechten dan om gewoon iemand neer te schieten. (Tenzij je natuurlijk Indiana Jones bent.)
Over het geheel genomen is dit niet de beste actiefilm die ooit is gemaakt, maar hij is ook niet half zo slecht. Als bonus zijn de muziek en de soundtrack ook best cool. Zeg eens, in welke andere films hoor je superdrum'n'bass als Source Direct of Photek?
Mijn beoordeling: 8/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Blade was een opwindend meesterwerk en het was een briljante film met echt geweldige actie, ik kan niet wachten op Blade 2, dit is een van Wesley Snipes' beste films, het acteerwerk is geweldig de verhaallijn is geweldig alles aan deze film is geweldig.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De echte zaak van een onschuldige First Nations chief (de indiaan) door een gemeenteambtenaar van Winnipeg (de Cowboy) vormt de basis van deze tv-film. De feitelijke zaak heeft in Canada zijn aandeel geleverd in de rassenspanning, een kleinschalig Martin Luther King-gebeuren. De onrechtvaardigheid van de First Nations is een vast onderdeel geworden van het Canadese filmdieet. Wat deze film de moeite waard maakt, is de focus op de reacties van het gezin. De vader, gespeeld door Gordon Tootoosis, eist vergeving en de broer, gespeeld door Eric Schweig, eist gerechtigheid. De sterren Gordon Tootoosis en Adam Beach (WINDTALKERS, SKINWALKERS) hebben een kleine, bijna camee-achtige verschijning. De toekomstige ster Eric Schweig maakt zijn opwachting in deze film met een indrukwekkende prestatie. Een eervolle vermelding gaat uit naar de ervaren acteur Gary Chalk, die meer dan honderd films op zijn naam heeft staan. Zijn vertolking van de gekwelde ziel inspecteur Dowson was samen met Eric Schweig een Gemini Award (de Canadese Emmy) waard. De special effects (sprongen, droomsequenties) zijn incidenteel en niet overdreven. Combineer dit met een prachtig Noord-Canadese landschap en recente gebeurtenissen waarbij politiemensen en First Nations-mensen betrokken zijn, zoals de zaak-Neil Stonechild, en je hebt een zeer bevredigende en relevante kijkervaring.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik groeide op in Winnipeg en zag bijna dagelijks de behandeling van de inboorlingen. Er zijn goede en slechte mensen in IEDER ras, waarom zouden ze allemaal slecht zijn? Dat geldt vandaag de dag voor alle rassen. John Harper was een ontwikkeld man, hij was afgestudeerd aan de middelbare school, hij had zelfs een jaar gestudeerd aan de universiteit voordat hij terugging naar het reservaat. Hoe ik dat weet? John Harper woonde de 3 jaar dat hij op de middelbare school zat bij mijn familie, en hij bleef het jaar na zijn eindexamen contact met ons houden. Hij was een vriendelijke, zachtaardige man, hij kon lief zijn voor de lol en hij kon serieus zijn als de tijden goed waren. Hij was nog niet zo oud toen hij ons huis verliet, maar ik herinner me nog al die keren dat hij me met mijn huiswerk hielp als mijn eigen broer geen tijd voor me had. Hij gaf zelfs les in de derde klas van de lagere school, het jaar voordat hij naar Winnipeg kwam. Niets van dit alles komt in de film voor, en wat mij betreft is de zelfmoord van de agent een schuldbekentenis. Wat er met John is gebeurd is onvergeeflijk, niet alleen in de inheemse gemeenschap, maar ook in de blanke gemeenschap. Niet iedereen in Winnipeg denkt zoals de politie denkt, ik kende de persoon die erin zat en wist hoe hij als persoon was, niet als indiaan!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb er vandaag voor de tweede keer naar gekeken en ik moet met heel mijn hart zeggen dat het verdomme tijd wordt dat ze een film maken over ons als mensen in plaats van als spirituele wezens. Zo'n verspilling van menselijk leven als dit verhaal was, misschien dat er toch nog iets goeds uit voortkomt. En Eric is hotter dan ooit. In films worden First Nations-mensen vaak anders gezien dan gewone mensen. We worden altijd afgeschilderd als opperhoofden of medicijnmannen. Hé, we zijn net als iedereen. En dat was precies wat deze film liet zien. We lijden als er onrecht wordt gedaan en we kunnen winnen in onze strijd voor gerechtigheid. Het is echt heel erg dat de grote filmmaatschappijen dat niet inzien. Ik kan niet wachten tot dit op dvd uitkomt. Dankzij degenen die ervoor hebben gekozen dit verhaal te laten zien zoals het werkelijk was.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Cowboys and Indians is een uitstekende film. Het schrijven, het acteren en het regisseren hadden niet beter gekund. Dit was een verhaal dat erom smeekte verteld te worden, en deze groep getalenteerde individuen en teams hebben dat voortreffelijk gedaan. Verhalen als deze zijn niet aangenaam, maar dienen om de mensen te herinneren aan de sociale onrechtvaardigheden die over de hele wereld bestaan. Ik hoop dat wanneer deze film wordt vertoond, houdingen en vooroordelen zullen veranderen. Een film die dat kan doen, is een zeldzaam iets. Andrew Berzins is een uitstekend schrijver, en zijn talenten en deskundigheid op dit gebied komen in deze film tot uiting.
Dank u voor het vertellen van dit verhaal!!!

Ruby Ruby.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik vind deze speciale uitvoering van 'The Mikado' echt geweldig. De producenten hebben er een paar extraatjes aan toegevoegd om het voor het moderne publiek amusanter te maken <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld 'As Some Day It May Happen' (het 'kleine lijstje'-liedje) is volledig bijgewerkt, en in het hele stuk zijn een paar regels geïmproviseerd. Ook de setting heeft iets vrijmoedigs. De kostuums zijn niet Japans, maar eerder Engels uit de jaren twintig (hoewel sommige van de 'Tittipudlian-meisjes' op de jaren twintig geïnspireerde kimono's dragen). Deze productie is goed gechoreografeerd met een aantal dansstijlen uit de jaren twintig, en er zijn een paar extra dansmeisjes en piccolo's om je ogen (en oren) tijdens de liedjes te vermaken. Als je een Gilbert & Sullivan-purist bent, zullen deze veranderingen je misschien dwarszitten, maar ik denk dat ze wel meevallen.' Prima <0xE2><0x80><0x93> en ik ben dol op de kostuums!

Felicity Palmer (Katisha) is absoluut hilarisch; bij al haar scènes moet ik hardop lachen (een van mijn favoriete toevoegingen is wanneer ze voor het eerst haar entree maakt <0xE2><0x80><0x93> de dansende piccolo's ergeren haar met hun capriolen, dus schreeuwt ze zo hard ze kan: 'HOU OP!'). Alle andere hoofdpersonen doen het ook prima. Ik vind vooral Mark Richardson als Pish-Tush (dat toupetje!) en Lesley Garrett als Yum-Yum leuk.
Je moet in gedachten houden dat dit een toneelproductie is die wordt gefilmd en je verwachtingen dienovereenkomstig opstellen. De setting verandert niet, hoewel de filmmakers een aantal filmtechnieken uit de jaren dertig hebben gebruikt om de belangstelling te wekken. Als er één ding op deze productie aan te merken is, dan is het dat de grime niet is bijgewerkt voor close-ups met een camera. Foundationlijnen zijn vaak zichtbaar en er lijkt overal een overschot aan eyeliner, lippenstift en rouge te zijn. Ik heb dit soort dingen eerder zien gebeuren bij toneelstukken en het is in het begin een beetje een schok. Maar ik hoop dat je eraan zult wennen en van 'De Mikado' zult genieten voor wat het waard is <0xE2><0x80><0x93> een bijzonder aangename vertolking van een klassieker!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik zag het voor het eerst op de Thames-tv en ik vond het geweldig. Daarna zag ik een afschuwelijke recensie van iemand die er beslist niet naar had gekeken of geluisterd. Dus kocht ik een kopie en toen nog een! Het enige trieste is dat hij niet verkrijgbaar is op PAL VHS of Region 2-dvd. De Australische versie is geweldig, maar deze is beter! Misschien koop ik er nog een...!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er zijn momenten dat ik ervan overtuigd ben dat De Mikado de beste opera van Sullivan & Gilbert ooit is, maar dat is alleen maar zolang ik niet naar Iolanthe luister. Hoe het ook zij, De Mikado is waarschijnlijk de vaakst gedraaide van de Savoy-opera's. (Ja, ik zet de componist op de eerste plaats. Niemand noemt Hammerstein en Rodgers, of Hart en Rodgers, of Boito en Verdi, of Hoe-heet-hij-ook-alweer en Strauss. Je hoort niet eens de namen van librettisten van Offenbach, Suppe of Balfe. Gilbert was in die tijd gewoon de grootste naam (en het grootste ego) en dus zetten ze zijn naam op de eerste plaats. Het wordt tijd dat die dwaze gewoonte wordt afgeschaft.
Hoe dan ook, De Mikado is een volwaardige S&G-operetta. Het heeft een paar van Sullivans beste nummers, gecombineerd met een paar van Gilberts knapste teksten. Het heeft een interessant boek en levendige dialogen. Het heeft een geweldige mate van krankzinnigheid. En het laat de deur wijd openstaan voor ingewikkelde en grillige kostuums.
Deze specifieke productie, die in 1990 live werd opgevoerd, zet haar verbeelding in een opvallende eenvoud. Gesitueerd in een Brits badplaatsje tegen het eind van de art-nouveauperiode, overstijgt het geheel de japonnagerie van het origineel. Het resultaat is een oogverblindende combinatie van wit, grijs en zwart, geaccentueerd door hier en daar wat rood (en minder vaak gebruik van geel en groen). Je moet er even aan wennen, maar het is echt chic. Als het refrein je vertelt dat ze heren van Japan zijn, kun je natuurlijk met recht uitroepen: 'O, poeh. Bah!' (Heb ik dat net gezegd?) Het is heel bevredigend dat deze mooie productie nu op dvd is verschenen. Er is echter één waarschuwing: de afdruk lijkt gefotografeerd te zijn door een glas met een onvolmaakte helderheid, zodat de verwachte scherpte van het beeld is verzacht en een heel klein beetje wazig is. De neiging om beelden te overlappen is helaas irritant. Waarom willen mensen die een echt mooie productie maken die verknoeien met kunstzinnig gedoe van die strekking? Maar het is de voorstelling die het meest telt. De ouverture slaan we misschien over, want hoewel er een wordt opgevoerd, heeft Sullivan er nooit een geschreven. Het is waar dat hij voor geen van de Savoys een ouverture heeft geschreven. Maar de ouverture van Mikado stamt zelfs niet uit de tijd van Sullivan en werd samengesteld door de technieken die bij de andere ouvertures werden gebruikt te observeren. Wat de rest van de operette betreft, die is eersteklas en buitengewoon geestig.
De rol van Ko-Ko wordt gespeeld door de achtenswaardige Eric Idle, die er eer mee inlegt. Er is een traditie om een Grote Naam in de rol te verwerken. Het was een Amerikaanse tv-productie van jaren geleden, waarin Ko-Ko werd gespeeld door Groucho Marx, met wisselende resultaten. Idles optreden is verrukkelijk grillig... hij doet 'Genomen uit een districtsgevangenis', geholpen door een tennisracket. Het wordt gedaan als een toespraak voor een microfoon <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk heeft het de gebruikelijke, bijgewerkte teksten, die veel grappiger zijn dan de gebruikelijke versies van zulke dingen, en zijn voordracht is ronduit hysterisch. Zo gaat het de hele tijd door.
In deze operette is het belangrijk om een goede Katisha te hebben; het is gewoon niet leuk als je niet in stijl wordt uitgejouwd. Deze Mikado heeft een fantastische Katisha in Felicity Palmer, op haar manier bijna net zo groots als Loom. Ze buldert met de beste van hen in een prachtige, volle alt... prachtig, vooral voor een sopraan. En haar kostuum...!!! (Om nog maar te zwijgen van haar recital met Franz Liszt, kennelijk met hem in de hoofdrol.) Nanki-Poo wordt gespeeld door Bonaventura Bottone. Ik heb er moeite mee om rond te komen is een ietwat on-Nanki-Poo-achtige mollige kortheid - maar zijn stem is onmiskenbaar een solide, rijke aanvulling op het vocale palet. Er is een aardig detail tijdens 'A Wand'ring Minstrel', waar het koor met weerzin reageert op het noemen van 'zijn mietje op zijn knie' - denk aan Mikado's decreet over flirten. Hoe het ook zij, Bottone is een goede zanger en zijn uiterlijk mag dan niet het beste van Nanki-Poo naar voren brengen, zijn optreden doet dat wel.
Yum-Yum (Lesley Garett) en haar vriendinnen zijn gepast knap en mal. Zij en Bottone spelen prachtige duetten. Pish-Tush (Mark Richardson) speelt zijn rol als iets blageurs en doet het heel goed. Poo Bah (Richard van Allan) is fantastisch als een opgezet hemd uit het water... een rol die later is doodgeslagen in Amerikaanse komische series (je weet wel: hooghartige butlers die gedwongen zijn om op te passen voor verwende kinderen <0xE2><0x80><0x93> dat soort dingen). De Mikado (Richard Angas) is verdomme fantastisch, met een gebiedende stem die volkomen in tegenspraak is met zijn belachelijke teksten.
Ik raad je niet aan om dit als je enige Mikado te nemen. Neem ook een goede traditionele voorstelling, zodat je kunt zien wat Gilbert (min of meer) bedoelde met betrekking tot de opvoering. Dat gezegd hebbende, zal ik deze twee keer bekijken terwijl ik één keer naar een traditionele scène kijk. Over het geheel genomen is dit een geweldig aanbod, een vocale en visuele verrukking, met verrukkelijk overacting. Er is een dvd om te koesteren, met derwisjachtige dienstmeisjes, tapdansende piccolo's en alles. Kijk uit voor de piccolo's met bordjes.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Als je een briljante voorstelling van Mikado wilt zien, die perfect wordt gespeeld met een perfecte timing en zwierigheid, moet je niet naar deze versie kijken. Als je een opgedirkte versie wilt zien met Eric Idle die rondparadeert in het Engelse clubcircuit van 1930, moet je naar deze kijken. Het is een hoop lol en een goede inleiding op Gilbert en Sullivan, maar daarna moet je meteen de Canadese Stratford-versie huren. Dan zul je het verschil zien tussen goed en geweldig. Niemand doet het beter bij G&S dan Brian McDonald en de Stratford-groep.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als je genoeg hebt van hetzelfde eentonige, onintelligente materiaal dat de grote filmindustrie op de markt brengt, dan zul je van 'You Are Alone' genieten. Het is provocerend, goed gefilmd en fascinerend.
Zonder iets te onthullen wat je niet in de eerste paar minuten van de film te weten komt, is dit het verhaal van een jong, blank schoolmeisje uit de betere middenklasse dat als escort werkt en door haar buurman wordt ontdekt. Het overgrote deel van de film speelt zich af in een hotelkamer waar hij haar in dienst nam.
Door hun gesprek verken je twee wisselende perspectieven van prostitutie, depressie en eenzaamheid. Toch is de film niet deprimerend. Hij praat over duistere dingen zonder deprimerend te zijn. Als kijker worden je emoties en vooropgezette ideeën verplaatst, maar voorzichtig. Je komt eruit met veel om over na te denken. Dat vind ik mooi in een film.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Jessica Bohl speelt Daphne, de seksueel vroegrijpe tiener uit een buitenwijk die worstelt met de hel van de middelbare school. Daphnes buurman is Buddy (Richard Brundage), een depressieve man van middelbare leeftijd die nog steeds boos is omdat hij zijn vrouw heeft laten gaan. Daphne voelt zich aangetrokken tot de wereld van de prostitutie omdat die haar zal genezen van haar nauwelijks legitieme verveling en eenzaamheid. Zodra Buddy Daphne haar geheim heeft ontfutseld, huurt hij haar in om hem te helpen het verlies van zijn vrouw te verwerken. De hele film speelt zich af in Hotel Duncan, maar de details van de geschiedenis van elk personage worden onthuld door middel van dialogen en flashbacks. Hun afspraak komt tot een hoogtepunt met de slotscène.
Beide acteurs begrijpen hun personage echt en geven een overtuigende, oprechte vertolking. Hun chemie op het scherm, die cruciaal is voor de hele film, is echt.
De dialoog van de film is natuurlijk, echt voor het leven. De schrijver, Gorman Bechard, heeft ongetwijfeld zijn huiswerk gedaan, want alle referenties zijn industrieel en passend bij het karakter. Daphne is intelligent, maar duidelijk nog steeds een achttienjarige. Buddy is dan wel van middelbare leeftijd, maar nog steeds niet het afgezaagde, naïeve type dat gewoonlijk in films wordt afgebeeld. De conversatie van Daphne en Buddy gaat voornamelijk over hun wanhoop en frustratie met het leven, maar is op het juiste moment nog steeds komisch. Hoewel de sfeer in het algemeen erg ontspannen is, heeft de dialoog zijn eigen levendigheid, waardoor het publiek empathisch wordt ten opzichte van de omstandigheden van het personage en zich ongemakkelijk voelt bij hun directe vulgariteiten.
De ongelooflijke soundtrack legt de essentie van de film treffend vast. Elke track roept gevoelens op en draagt echt bij aan de scènes en personages. Zelfs los van de film bestaat de compilatie echt uit het hoofdthema van You Are Alone: eenzaamheid.
You Are Alone is een minder conventioneel stuk dat gaat over ideeën die meestal niet worden uitgesproken. Absoluut de moeite waard om te zien - het is het soort gedachte dat de film opwekt en je dwingt je eigen drempel van eenzaamheid te onderzoeken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik zag dit op het Chicago IndieFest en ik moet zeggen dat JE BENT ALLEEN is een stuk grappiger dan de andere recensies en zelfs de website zou je aan het denken zetten. Niet HA HA Bruiloftskrakers grappig, maar ziek, gestoord, ik kan niet geloven dat ze dat net zei maar het is zo verdomd grappig.
Jessica Bohl, die terecht de prijs voor beste actrice heeft gekregen, is geweldig om naar te kijken. Er is nooit een moment dat je denkt o, ik zit naar een film te kijken en zij is een actrice. Ze is te echt voor woorden.
Eigenlijk zijn er 2 scènes waar ik nog steeds om moet giechelen, en ik zal ze niet weggeven, maar in een ervan is ze...' In een andere film praat ze in de badkamer over hoeveel ze betaald krijgt voor het verlenen van een bepaalde dienst en hoe 'geweldig' dat is. (Ik vraag me bijna af hoeveel mensen in het publiek stiekem hetzelfde denken!!!)
In een andere film heeft ze het over de definitie van'seks' door een tiener tegenover een volwassene, en als het niet de waarachtigste dialoog is die ik in lange tijd in een film heb gehoord, dan weet ik het niet meer.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De acteurs in deze donkere film zijn echt geloofwaardig en hebben een goede cast. De kwaliteit van het camerawerk geeft je het gevoel dat je erbij bent. Het scenario is intens en laat je niet afdwalen. De plot is er zo een dat je hem een tweede keer wilt zien vanuit het nieuwe perspectief dat je hebt gekregen door het einde. We vertoonden deze film aan een kleine groep bezoekers in Gadsden's Center for Cultural Arts. Na de film wilde elke bezoeker over de film praten en een van hen belde me de volgende dag op om te zeggen dat ze er nog steeds'mee bezig' waren. Terwijl we een leeftijdsbeperking van 18 jaar instelden, keek ik met een jongerengroep naar de film, omdat het een heel realistische weergave is van een akelige situatie en de basis vormt voor een geweldig gesprek.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

'My Dinner with Andre', uit 1980, met Wallace Shawn en Andre Gregory, is in wezen een dialoog over de wereld en hoe die van invloed is en de geest kan verheffen. 'You Are Alone' uit 2005 laat zien hoe alledaagse wereldse gebeurtenissen de ziel kunnen verbrijzelen.
Het verhaal draait om drie hoofdpersonen. Daar heb je Daphne, een knappe tiener die zich het hoofd breekt over vrijwel elke beslissing in haar leven. Dan heb je de prostituee, of betaalde escort, Britney, die net zo zelfverzekerd is als Daphne zelfbewust is. Wat hen interessant maakt, is dat ze hetzelfde lichaam hebben, zo niet dezelfde persoon. Een deel van de magie van deze film komt tot uiting in een van de eerste scènes waarin Daphne een deur van een oude hotelkamer nadert. Ze blijft staan en wordt duidelijk verscheurd door de beslissing of ze wel of niet op de deur zal kloppen, maar het is Britney die moeiteloos de kamer binnenglipt als de deur wordt geopend.
Aan de andere kant van de deur staat Buddy, een niemendal van middelbare leeftijd met weinig of geen persoonlijke eigenschappen die iemand aantrekkelijk zou vinden. Zodra Britney de kamer binnenkomt, gaat hij zelfs zo ver dat hij Britneys gekozen beroep ter sprake brengt. Maar we horen al snel dat Buddy de buurman van Daphne is en dat hij door de jaren heen heeft gezien hoe ze van klein meisje tot vrouw is uitgegroeid. Dat maakt het voor het publiek een stuk ingewikkelder. Is Buddy gewoon een bezorgde buurman of wil hij iets anders? Britney houdt van seks. Haar definities mogen dan Clinton-achtig zijn, maar dat doet niets af aan haar enthousiasme. Ze geeft de voorkeur aan oudere mannen en draagt een regenboog van plastic polsbandjes waar haar klanten uit kunnen kiezen. Op elk van de kleurenbandjes staat een specifieke handeling die ze zal verrichten, maar welke handeling wordt pas onthuld nadat het bandje van haar pols is gebroken en de keuze onherroepelijk is gemaakt.
Britney is, of denkt dat ze dat is, de baas over elke ontmoeting. Zelfs als ze geblinddoekt en vastgebonden is, zoals bij een van haar vaste klanten, stelt ze zich voor dat haar armen en lichaam worden gestreeld door meerdere mannen, maar dat haar benen en schaamstreek worden gestreeld door een vrouw in bloedrode lingerie. De beelden blijven maar komen.
Buddy's meelijwekkende leven is er een van acceptatie. Hij heeft zijn vrouw verloren, zijn hond, zelfs zijn fantasieën over de knappe tiener naast hem. Het is geen toeval dat hij Daphne of Britney naar deze hotelkamer heeft gelokt. Er hangt een schilderij aan de muur van een bord met alleen nog een vissenkop erop. Dat is een perfecte metafoor voor Buddy's leven: alle goede dingen zijn voorbij. Hier, waar hij zijn vrouw mee naartoe nam toen ze nog studeerden, laat hij zien dat hij zijn leven weer enigszins in de hand heeft, dat hij zijn zegje kan doen.
De regisseur van 'You Are Alone', Gorman Bechard, kent zijn vak. De voornaamste actie in de hotelkamer dient als een solide anker voor de film, geholpen door een groot aantal intermezzo's die de personages, hun omstandigheden en conflicten extra dimensie geven.
Naarmate de film vordert, vraagt Britney aan Buddy of ze zich moet uitkleden. Hij zegt ja, maar ze kleedt zich alleen uit tot op haar ondergoed. Een echte prostituee zou waarschijnlijk al haar kleren uittrekken (een van de vijf regels van het vak). Maar het is niet Buddy die wordt geplaagd, dat doen wij. Aan het eind van de film ontdekken we dat er veel diepere menselijke emoties en motieven in het spel zijn. Een plagerij werkt alleen als hij ook daadwerkelijk wordt uitgevoerd. Britney doet dat, en 'You Are Alone' ook.