inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De plot van deze film is niet ingewikkeld. Een heel aantrekkelijk jong meisje gaat naar Europa op zoek naar de redenen voor de zelfmoord van haar oudere zus, tien jaar eerder. Daar ontmoet ze de ex-vriend van haar zus en samen reizen ze naar alle plaatsen waar haar zus naartoe is gegaan, en geleidelijk aan worden de redenen duidelijk.
Maar wat deze film zo bijzonder maakt, en boven de beperkte plot uitstijgt, zijn de prachtige beelden van de personages. Hoewel de vriend van de oudere zus een losgeslagen hippie is, heeft hij nobele idealen, morele maatstaven en ongelooflijke kracht. En hoewel de oudere zus, die we in flashbacks zien, deze idealen deelt, heeft ze geen gevoel van beperking of evenwicht, van hoeveel te veel is. En hoewel het jongere meisje vurig trouw is aan de nagedachtenis van haar zus, vindt ze geleidelijk aan de kracht om onder ogen te zien dat haar zus per slot van rekening maar een gewoon meisje was.
Het meest bijzondere moment in de film is wanneer het jonge meisje en de vriend van haar zus eindelijk ophouden met vechten tegen hun aantrekkingskracht voor elkaar. Ik kan me niet herinneren dat ik in een film ooit mooiere, ontroerende, romantische tederheid bij het vrijen heb gezien!
In al die opzichten is dit een waarlijk mooie film, een film om te koesteren en keer op keer te zien.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film drie keer gezien en elke keer waardeer ik hem meer. Ik vind dat Jordana Brewster een Emmy-nominatie had moeten krijgen voor haar echte en natuurlijke optreden. Velen van ons die op dat moment zo oud waren als Phoebe zullen begrijpen hoe echt het verhaal is. Voor de meesten van ons is het leven geen zacht opgloeiend romantisch of hard en cynisch pessimisme. Het is een vaag evenwicht en deze film legt dat evenwicht. Hij is ook goed in elkaar gezet, met zoveel fijne details in de compositie. Zoals de film, of niet, te oordelen naar de buitengewoon hoge kijkcijfers van vrouwen onder de 18, toont deze film een belangrijke waarheid over hoe jonge vrouwen zichzelf zien in de wereld.

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ving dit op op een laat, laat, Mexicaans tv-programma en ik moet er een tirade over afsteken. De titel was vertaald als 'Secretos' (Geheimen). Nou, er is een geheim dat een belangrijke rol speelt in de film, maar kom op, zeg! We zijn niet achterlijk. We weten dat hier een roman achter zit.
Hoe dan ook, de film is behoorlijk interessant en wordt gedragen door stevige, dynamische optredens. De altijd mooie en beeldschone Jordana Brewster en Christopher Eccleston geven geweldige optredens en er is een geweldige chemie tussen hen. Cameron Dstakaz is ook goed, hoewel ze maar een minimum aan tijd op het scherm heeft. Blythe Danner is perfect en zijn laatste optreden in de film is ontroerend, triest. Geweldige optredens.
Jordana's personage en dat van haar zus. '... en haar ex-vriendje reist naar Europa om met zijn demonen af te rekenen en te begrijpen waarom haar zus is gestorven. Door flashbacks leren we de trieste waarheid kennen en we kunnen er niets aan doen dat we medelijden hebben met de hele familie. Het einde is echt ontroerend.'
'... en er is naaktheid, maar die is minimaal. In feite zijn de seksscènes kunstzinnig en niet bedoeld om geil of sexy te zijn.'
'... en eerlijk gezegd bleef ik ernaar kijken op zoek naar Joranda Brewsters charme en schoonheid. En uiteindelijk vond ik het verhaal en de dramatische presentaties wel leuk.'
'... en deze film een kans geven als je van degelijke dramatische scènes houdt. Geweldige film.' De laatste, laatste scène was heel triest.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het is 1969. Phoebe (Camilla Belle) is een elfjarig meisje dat opgroeit met een geïdealiseerd beeld van haar negentienjarige zusje Faith (Cameron Diaz). Faith is de doener, de waarheidszoeker, de hersteller van alle onrecht in de wereld. Op een dag krijgen Phoebe en haar moeder Gail (Blythe Danner) te horen dat Faith dood is. Faith heeft zelfmoord gepleegd. Phoebe en Gail zijn overweldigd door dit nieuws en Gail rouwt, hoewel het haar verdriet doet. Phoebe kan het niet loslaten. Ze besluit naar Europa te gaan om erachter te komen wat er is gebeurd.
Het is nu 1977. Phoebe (Jordana Brewster) is 18 en besluit naar Europa te gaan omdat haar moeder daar bezwaar tegen heeft. Toen Faith nog leefde, was ze onafscheidelijk van een man die ze 'Wolf' (Christopher Eccleston) noemde. Hoewel Wolf beweerde dat hij niets wist over Faiths laatste dagen, wist Phoebe hem over te halen haar alles te vertellen. Binnen een paar dagen besefte Wolf dat hij het verleden ook niet had losgelaten en hij voegde zich bij Phoebe op haar pelgrimstocht naar Portugal.
Uiteindelijk is Wolf in staat te vertellen over Faiths drugsgebruik en zijn eigen schuldgevoel omdat hij de zelfmoord niet had voorkomen. Hoewel Phoebe boos is, beseft ze uiteindelijk hoe menselijk en breekbaar Faith in werkelijkheid was.
Ik vond deze film goed. Ik ben oud genoeg om me de bankovervallen van het Rode Leger te herinneren en ik was tien in 1969. Dit verhaal was bekend terrein voor me. Ik kan me nog herinneren dat jongemannen probeerden te beslissen of ze naar Canada moesten gaan of niet, om de dienstplicht te ontlopen.
Het verhaal is simpel, maar is in die periode waarschijnlijk meerdere malen in het echte leven voorgevallen. Camilla Belle was een plezierige en leuke vrouw om naar te kijken, zoals ze de jonge, aanbiddende zus speelde die opgewonden was over wat er om haar heen gebeurde. Jordana Brewster gleed gemakkelijk in de rol van de oudere Phoebe. Blythe Danner was de altijd behulpzame moeder, een rol die ze helaas maar al te goed kent van de Amerikaanse tv. Ik had haar graag gezien met sterker materiaal om mee te werken. Hoewel haar vertolking van een activiste uit de jaren zestig af en toe uit een nieuwsuitzending leek te komen, was het Christopher Ecclestons Wolf die de meeste indruk maakte. Als we aan het begin van de film kennismaken met het personage, kunnen we zien dat hij een wereldwijze man is. Hij is een geduldige en vriendelijke man, vervuld van woede over het onrecht in de wereld. Uiteindelijk beseft hij dat de richting die hij en Faith inslaan verkeerd is en begint hij te 'groeien' en besluit hij op zijn eigen manier tegen het onrecht te vechten. Faith weigert zich bij hem aan te sluiten en dat leidt uiteindelijk tot haar dood. Ecclestons Wolf is het meest werkelijke van alle personages.
Ik kan deze film aanbevelen. Het was een plezierige en vermakelijke film. 'The Invisible Circus' heeft de waardering van TV-MA, maar er komt weinig gevloek, seks of geweld in voor. Het onderwerp van de film is de reden voor de waardering.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als ik goed genoeg kijk, kan ik fouten in deze film vinden, voornamelijk in het script. Ik vond het personage van Wolf niet helemaal overtuigend. Maar dat waren mijn enige 'klachten'. Want toen deze film op Cable begon, was ik van plan hem op te nemen en er later naar te kijken. Maar vanaf het begin, met de griezelige muziek en Cameron Diaz die haar ingewikkelde 60-dans deed, was ik gefascineerd. Ik stond nooit op voordat de film was afgelopen. Het leek wel of ik niet eens met mijn ogen knipperde.
De acteerprestaties van Cameron Diaz en Jordana Brewster waren uitstekend. De scènes waren prachtig, de meisjes waren prachtig, en de muziek was spookachtig en heel ontroerend. Het verhaal was heel uniek en had af en toe iets surrealistisch. De kijker zou meer van de film gaan houden als hij een goed inzicht had in de geestesgesteldheid van jonge mensen in de jaren zestig en zeventig, vooral in Amerika. Veel van de scènes slaagden er in om iets van dat tijdperk te laten zien dat moeilijk vast te leggen is. Het was iets ingewikkelder dan de simplistische verklaring dat ze de wereld wilden veranderen en gedesillusioneerd eindigden, hoewel dat misschien wel het meest voor de hand liggende aspect is. Naarmate de film vordert, komt Phoebe er steeds meer over te weten.
Eén aspect dat niet lukte. Het lijkt door de andere recensenten te zijn opgemerkt dat de twee dochters na de dood van hun vader door het leven lijken te zweven. Ze hadden hem allebei aanbeden en zijn aanwezigheid was een stabiliserende factor in hun leven geweest en hij had duidelijk veel van hen gehouden. We lezen tegenwoordig zoveel over jongens die hun vader te vroeg verliezen, om vervolgens zelf hun zin te verliezen. Deze film beschrijft het rimpeleffect van het verlies van de vader op de achtergebleven dochters, eerst op de oudere zus Faith, daarna op haar jongere zus. Hun moeder voelt zich niet in staat om beide ouders te zijn. Dit soort dynamiek komt in bijna geen enkele andere film voor, vooral niet in zoveel verschillende lagen van plot en subplot. Phoebes innerlijke strijd tussen werkelijkheid en perceptie wordt geleidelijk aan afgepeld als de schillen van een ui.
Over plot gesproken, deze film zou hoger moeten scoren dan hij hier heeft gedaan. Ik bleef maar wachten op een of andere grote samenzwering om de dood van Faith aan het licht te brengen. Hoe de zaak zich zelf oploste, verbaasde me, ook al hadden anderen dat misschien al veel eerder geraden.
Misschien niet voor iedereen, maar ik zou deze film heel, heel vaak kunnen bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoe je het ook wendt of keert, je kunt de basisboodschap niet negeren. De sterken overleven. Degenen die psychisch of emotioneel gevoelig zijn, vertrekken. Ze laten een gat achter in het leven van degenen die van hen houden. Een gat dat als onontkoombaar en egoïstisch wordt gezien. Dat is wat Phoebe zich uiteindelijk realiseert. Vlak voordat ze Wolf helpt te genezen van zijn zelfverwijt. Ze kan accepteren dat ze het ontbreken van... haar zus moet afsluiten. Prachtig Europees landschap. Er zit veel waarheid in over idealisme en verslaving aan het volgende grote moment. Even dacht ik aan de Baader-Meinhoff-bende uit het begin van de jaren zeventig. Ik vond deze film mooi, omdat hij een beeld gaf van de tijd dat ik zelf volwassen werd.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet toegeven dat dit een van de weinige films van Cameron Diaz is die ik nooit eerder heb gezien en ik was ook verbaasd dat ze een belangrijke rol had, maar ze had niet de hoofdrol. Ik was er erg door geroerd omdat ik het verdriet van het verlies van een geliefde echt kan voelen, zoals ik het van dichtbij heb meegemaakt.
Zowel Camilla Belle als Jordana Brewster was heel goed in haar vertolking van de hoofdpersoon Phoebe en ik moet de castingmensen ook nageven dat ze twee actrices hebben gevonden die zo op elkaar lijken dat ik echt dacht dat ze zussen waren (in het echte leven). Dit is een van die films die Cameron deed om te acteren en niet om de hoofdrol te spelen. Ze zag er precies uit als de rebelse hippie die de wereld wil veranderen, hoewel ze er soms uitziet als een rebel zonder enige reden.
<0x3E><0x3E> Phoebe komt uit een slecht functionerend gezin, waar haar enige bron van kracht haar grote zus Faith is. Het kleine meisje Phoebe is begrijpelijkerwijs erg van streek als Faith naar Europa vertrekt. Als ze opgroeit, gaat ze op zoek naar haar zus, raakt geleidelijk gedesillusioneerd door de waarheid over haar zus en valt voor het vriendje van haar zus.
<0x3E><0x3E> Geweldig verhaal en even geweldige locatie om in Europa rond te schieten. Ik zal het nog eens bekijken.

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond het geweldig. Ik had net de helft van 'The Glass House' gezien (ik had hem uitgezet... god, wat een moeras van voorspelbare plot en slecht acteerwerk) en toen zag ik deze film. Ik vond hem geweldig. Ik vond zowel Cameron Diaz als Jordana Brewster erin. Ik vond het ontsnappingsgedrag van de hele setting leuk, het rondreizen door Europa in de jaren zestig <0xE2><0x80><0x93> en toch maakten ze de film realistischer door de duistere kant te laten zien en alle slechte dingen die konden gebeuren. Hij hield mijn aandacht volledig vast, ook al vond ik sommige delen ongelooflijk.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Als vader van vier kinderen in de veertig vond ik dit een fascinerende film <0xE2><0x80><0x93> ook al was het allemaal een beetje vergezocht. Ik verdiende een veel hogere score dan de 4,3 die hij had toen ik dit schreef. (Ik gaf hem een 7.)<br />Ik ben het eens met sommige opmerkingen over de personages, maar Cameron Diaz sprankelde opnieuw in een heel andere rol. De plot was een beetje dwaas, maar de betekenis van de film voor mij was prachtig samengevat in de laatste, nogal surrealistische scène. Een ontroerend einde voor elke ouder. Ik kon me voorstellen dat een jonge, vrijgezelle vent de film nogal saai zou vinden, maar dat andere mensen die niet zo gefixeerd waren op hoge doses testosteron er wel iets leuks in zouden zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Serendipiteit. Ik dacht dat ik een slechte start had gemaakt door in het geval van 'De Indringer' de verkeerde dvd mee naar huis te nemen. Personeel van een verhuurbedrijf! Dus wilde ik deze film niet zien, maar ik ben blij dat ik het wel heb gedaan. In alle bescheidenheid zou mijn gekozen film niet zo'n uitmuntende slice-film zijn geweest als deze verrukkelijke en verfijnde smaak van wat onafscheidelijken in zowel Amerika als Europa samen kunnen doen. Zeven jaar na elkaar beginnen twee heldinnen-zusters aan een fantastische reis door het post-studententijdperk van Europa in het begin van de jaren zeventig. Een weelderige film, opgenomen in de Algarve, Portugal, en in Berlijn, Parijs en Amsterdam (een herinnering aan het gevoel van de buitenopnamen in Paul Verhoevens eerste meesterwerk, 'De vierde man'). De film is ontroerend geregisseerd door Brewster, Diaz en vooral Christopher Ecclestone. Het verhaal ontvouwt zich in een abstracte plot, die de vluchtige emoties van de personages weergeeft als ze hun relatie onder ogen moeten zien en geïdealiseerde beelden van elkaar en van zichzelf te zien krijgen. Een film met veel verfijning en smaak. Niet voor Arnie Commando-fans, wat waarschijnlijk de reden is waarom de recensent boven zo ver van 'zijn' af staat als hij zegt dat dit een meisjesfilm is. Stomme criteria. Verkeerd ook. De moeite van het experiment waard.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een interessante film met Jordana Brewster als een jonge vrouw die naar Europa reist in een poging erachter te komen wat er is geworden van haar oudere zus (Cameron Diaz) die jaren eerder op mysterieuze wijze is overleden. Brewster is heel goed en houdt je erbij, ondanks wat onrealistische intriges, zoals het feit dat ze op wonderbaarlijke wijze de veel oudere vriend van haar overleden zus (Christopher Eccleston) vindt en een romance begint. Maar toch, voor het grootste deel goed.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nou, ik ben 'de doelmarkt' & ik vond het geweldig. Bovendien vond mijn man, ook een Boomer met sterke herinneringen aan de jaren zestig, het ook geweldig. Ik heb het boek niet gelezen, dus ik heb het neutraal ingekeken & ik was heel aangenaam verrast. Het staat nu op onze 'hoogst aanbevolen' videolijst.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik moet zeggen dat deze film een geweldige cast had, locaties, muziek en camerawerk. Cameron Diaz was geweldig, ze had een heel opwindende rol, heel bruisend, terwijl Jordana Brewster een serieuze rol had en er toch ook nog eentje wist te vangen. Jordana's nostalgie is heel nostalgisch, ze doet me denken aan een klasgenootje van me! wat ik echt geweldig vond in deze film was het vakkundig geplande camerawerk en het kiezen van de locaties. het verhaal is heel goed geschreven. je moet het zien. degenen die van detectivefilms houden, moeten deze kijken, ik garandeer jullie dat je tot het eind op je stoel blijft zitten.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dan had je een geweldig verhaal gehad. Het verhaal van Faith en Wolf en hun relatie was het beste. D<0xC3><0xAD>az en Eccleston waren fantastisch. Brewster was indrukwekkend om naar te kijken. Verbazingwekkend om Blythe Danner als moeder te zien. Ze was geweldig. Zoek ook naar Patrick Bergen als de vader, die altijd net zo is als hij ('Slapen met de Vijand'). Dit is een heel hippe, wereldberoemde film. Ik vind hem niet zo mooi, maar ik raad je aan hem alleen te zien vanwege D<0xC3><0xAD>az' acteerprestaties. Ze heeft een uitstekend bereik en hij zou beter gebruikt moeten worden. Eccleston is, zoals altijd, onweerstaanbaar.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Over klassiekers gesproken! Ernie Fossilus (vanaf nu de Foss) kwam met een schattige en creatieve trailer die helemaal bol stond van _Star Wars_ -grappen. Dit juweel zit zo vol met tributen en grappen dat ik er elke keer weer om moet lachen! En dat niet alleen, toen _Star Wars_ opnieuw werd uitgebracht met nieuwe special effects, deed _Hardware Wars_ hetzelfde! Over een grap gesproken die maar niet wil ophouden! Er is een reden waarom George Lucas dit zijn favoriete parodie noemt. Hij was zo onder de indruk dat hij zelfs de Foss inhuurde om 'Return of the Jedi' te doen (geloof me, kijk maar naar zijn IMDb-lijst!)
Dit moet de eerste en naar mijn mening de beste parodie zijn die ooit is gemaakt. Ik vind de Special Edition een beetje overdreven, maar bij nader inzien vind ik het Perfect voor de moderne heruitgave van Star Wars, en bewijst het dat het soms verkeerd is om met perfectie te knoeien.
Ja, het is maar 10 minuten, maar het is de moeite waard.
Je zult lachen, je zult huilen, je zult n3 vaarwel kussen! Nou ja, misschien 15 voor de dvd, maar je zult heel blij zijn dat je het hebt gedaan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Hardware Wars is een hilarische, 12 minuten durende parodie op de originele Star Wars-film, die slechts een paar maanden na Star Wars in 1977 werd uitgebracht. In deze film worden huishoudelijke apparaten gebruikt als ruimteschepen en lijken de acteurs op Star Wars-acteurs, waardoor je in onbedwingbare lachbuien over de vloer rolt. Deze film heeft vele prijzen gewonnen op filmfestivals en was de film die Mel Brooks inspireerde tot het schrijven van zijn Star Wars-remake, genaamd 'Spaceballs'.
Dit is mijn favoriete parodie en ik kan hem aanbevelen aan iedereen die bekend is met Star Wars en een goed gevoel voor humor heeft.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit staat te boek als mijn favoriete film aller tijden. Het is de beste verzinsel van een sciencefictionfilm ooit; het feit dat het een verfilming van _Star Wars_ was, maakte het des te beter.
Ik ben dol op slapstick. Beschouw dit maar als de Marx Brothers of de Three Stooges die _Star Wars_ tegen het lijf lopen. Het schrijven is hilarisch. De effecten zijn een giller. De vrije associatie die optreedt, garandeert dat er van alles uit de lucht komt vallen. (Ik deed het bijna in mijn broek toen het Wookie Monster de Prinses aansprak. ))
Space Balls was een veel langere film, maar er zat maar 15 minuten goed materiaal in, en na afloop had ik het gevoel dat ik er min of meer tussenuit was geknepen, alsof ik een hamburger had gekocht die voornamelijk vulling bleek te zijn. Hardware Wars, hoewel hij maar 15 minuten duurde, was het wel waard om er een prijs voor te betalen, de IMO.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is het soort film dat je een nachtmerrie zou kunnen bezorgen, en bovendien is het heel leuk.<br />Hardware Wars is de enige goede _spoof_ op _Star Wars_, andere films zoals _Spaceballs_ zijn mislukt. Dit is de enige goede _spoof_ -film die ik ooit heb gezien, hij steelt _Star Wars_ niet af, hij maakt er grapjes over, en dat hoort bij _spoofs_.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het eerste half uur van 'Thuis' was nogal saai en het nam me niet echt in beslag, maar naarmate de film vorderde, nam mijn belangstelling voor de personages en de plot ook toe. Verschillende scènes zijn echt angstaanjagend en je bent bang voor de hoofdpersonen aan wie je echt gehecht raakt. Het verhaal gaat over drie ingehuurde helpers op een verborgen illegale marihuanaboerderij in Zuid-Californië. Ze zijn getuige van de moord op de eigenaar van de boerderij, Malcolm (John Lithgow), en ze nemen het wiet over. De drie nogal simpele helpers worden al snel meegevoerd naar een angstaanjagende wereld van maffia en plaatselijke belangstelling, terwijl ze de hele tijd proberen iedereen ervan te overtuigen dat Malcolm nog leeft. Hoewel de film een aantal zwakke punten had en een traag begin, bleek hij toch de moeite waard te zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is een geweldige film, en als je hem nog niet hebt gezien, moet je nu meteen naar de videotheek gaan om hem te huren. Om te beginnen is de cast fantastisch. Hij heeft niet alleen de huidige sterren, zoals Ryan Philippe en Billy Bob Thornton, maar ook de sterren van vroeger, zoals rechter Reinhold. Hij heeft ook talloze cameo's van acteurs als Jon Bon Jovi, Ted Danson en Jamie Lee Curtis. Ten tweede was het verhaal ook heel goed. Het was interessant hoe ze een plot voor een stonerfilm hadden bedacht, en het bijna dramatisch hadden gemaakt. Het gaat over de drugssituatie in de Verenigde Staten, en in plaats van het een komisch gezicht te geven zoals in 'Half Baked' Het heeft een waarachtig levensles-imago, net als 'Verkeer'. Kijk dus naar deze film, als je een blower bent zal hij je inzicht geven in iets waar je van houdt, als je geen drugs gebruikt zal hij je een realistischer beeld geven van drugs dan beide partijen je willen laten zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Wat een geweldige kleine film, veel goede rollen van willekeurige sterren. In wezen zijn er van die pottenbakkers die verwikkeld raken in een komisch avontuur. Op sommige punten doet de film je geloven dat iedereen uiteindelijk dood zal gaan! Wat bijdraagt aan de komedie. Als het personage van John Lithgow (3rd Rock) weer opduikt <0xE2><0x80><0x93> het is onmogelijk je de reis niet voor te stellen, dit kan een totale paradox hebben veroorzaakt. De film zit vol kronkels en bochten die je tot het eind in het ongewisse houden. Billy Bob Thornton Astronaut Farmer) is briljant, in feite lijkt het personage op elkaar in het feit dat hij de familie van pottenbakkers bij elkaar houdt. Iedereen die bij deze film betrokken is, moet zijn duim opsteken.
Zoals ik al zei, de laatste scène is een droom, maar tegelijkertijd een nachtmerrie. Ik vind het heerlijk als Hank Azaria (Carter) aan het eind zegt: 'Vind je dat we dit elk jaar moeten doen?' Ik voelde dat ik wenste dat ze dat zouden doen.
Ik ga niet zeggen dat deze film voor iedereen goed is, maar als liefhebber van stonerfilms geef ik hem een tien. Mijn advies is: neem een joint; ga achterover zitten en geniet!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Een leuke stoeipartij... een heleboel leuke draaiingen en wendingen! (en we waren niet eens verbrand!)
<0x3E><0x3E> Ik wist niet eens dat die film bestond, tot ik de extra trailers op een dvd van Monty Python zag... (vreemd genoeg zat hij erbij, samen met _The City of Lost Children_ en _The Adventures of Baron Munchauhsen_).
<0x3E><0x3E> De plot houdt je de hele tijd bezig.
<0x3E><0x3E> Het acteerwerk was geweldig... Hank Azaria toont zijn talent weer, Bill Bob is Billy Bob... (wecis?)
<0x3E><0x3E> Zeker de moeite waard om te zien.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een leuke stoeipartij... een heleboel leuke draaiingen en wendingen! (en we waren niet eens verbrand!)
<0x3E><0x3E> Ik wist niet eens dat die film bestond, tot ik de extra trailers op een dvd van Monty Python zag... (vreemd genoeg zat hij erbij, samen met _The City of Lost Children_ en _The Adventures of Baron Munchauhsen_).
<0x3E><0x3E> De plot houdt je de hele tijd bezig.
<0x3E><0x3E> Het acteerwerk was geweldig... Hank Azaria toont zijn talent weer, Bill Bob is Billy Bob... (wecis?)
<0x3E><0x3E> Zeker de moeite waard om te zien.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Niet je gewone film, maar een goede. Billy Bob is heel grappig in deze film, zoals hij praat, wat hij zegt enzovoort. Ik was een beetje verbaasd toen ik hem zag, want ik dacht dat het gewoon een normale komedie was, maar het was meer dan dat. Het had een heel goed verhaal, geweldige personages en een goede balans.<br />Favoriete deel: waarschijnlijk als Billy Bob rondrent in zijn toga en op de rippers schiet.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Iedereen die deze film minder dan acht punten geeft, moet een paar stappen naar buiten doen & een snuifje nemen. Geweldig verhaal.<br />De werkelijkheid is voor mensen die niet tegen drugs kunnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Nadat ik de trailer had gezien, was het een gemakkelijke beslissing om deze film niet te zien. Ik bedoel, ik hou niet van stomme'stonerkomedies'. Ik weet zeker dat het voor een heleboel mensen ook een gemakkelijke keuze was om bij elkaar te komen, een kommetje te roken en deze film te gaan bekijken met die vent uit The Simpsons en een vent die Billy Bob heet. Het had een leuke tijd moeten zijn, maar de film is gewoon niet zo grappig <0xE2><0x80><0x93> jammer dat iemand zijn roes moest gaan uitslapen.
Helaas kwam ik erachter dat de trailer misleidend was toen hij de theaters al uit was, dus moest ik op de video wachten. Ik genoot er echt van. Mooie locaties, goede productie en uitstekende voorstellingen van de hele cast. Nu ik erop terugkijk, waren de wendingen in de plot niet helemaal onverwacht, maar ik vond het niet lastig, omdat het uitgangspunt zo boeiend was.
Waarom werd dit boeiende drama dan als komedie op de markt gebracht? Gebeurde er iets met de producent, zodat de assistent-producenten de marketing zelf moesten doen?


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als het niet de bedoeling was dat het een komedie zou worden, dan hebben de filmmakers zich vergist. Als het de bedoeling was dat het een komedie zou worden, dan hebben ze hun doel bereikt. Onze criticus zegt dat Homegrown een geweldige film is, vol gezinswaarden en gemeenschapszin, hij beveelt hem aan voor alle publieksgroepen en zegt dat hij het optreden van Jamie Lee Curtis heel goed vond. Het verdient een reprise.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Zoek je een komisch drama met spanning en een bezetting? Dan moet je bij deze kleine slaper zijn. John Lithgow en Billy Bob Thorton zijn geweldig in deze kleine plotwending. Vergeet de camee van Jamie Lee Curtis niet. Een vleugje 60's, een vleugje 'de Prince and the Pauper' en een tikkeltje van dat eigengemaakte goud maken er een verhaaltje van.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film was goed. Ik kan niet zeggen dat het een van de beste was, maar hij was toch goed. De enige reden dat ik ernaar keek, was vanwege Ryan Phillippe. Hij is zo'n lekker ding! (Maak je geen zorgen over Reese.) Maar ik vond het wel een beetje grappig - niet zo'n beetje om te lachen, maar toch goed.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

B.B. Thornton blijkt een geweldige acteur te zijn in deze kleine film. Thornton gaat echt op in zijn personages <0xE2><0x80><0x93> letterlijk. Ik zag dit op een avond op de televisie en genoot ervan. Jammer dat hij in hetzelfde jaar als 'Fear and Loathing' en 'Half Baked' in het hele land in theaters werd vertoond.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Homegrown is zo'n film die door de mazen van het net glipt, maar beter verdient. Toen ik hem voor het eerst zag, kreeg ik er een warm gevoel van. Maar na verloop van tijd is het echt aan me gaan kleven <0xE2><0x80><0x93> niet grappig bedoeld. Hoe vaker ik hem zie, hoe meer ik hem ga waarderen. Het scenario is van het hoogste niveau, net als het acteerwerk. Voeg daar een paar verrassende cameo's en een goede regie aan toe en je hebt een geweldig filmpje.
Het is ook goed om eindelijk te zien dat Hank Azaria de kans krijgt om te schitteren in een hoofdrol. En Thornton levert zijn gebruikelijke kwaliteitsprestatie. Zelfs Ryan Phillippe, de betrekkelijke nieuwkomer, levert een vriendelijke, onschuldige rol met gevoel voor humor en subtiliteit.
Bij nader inzien is Homegrown gewoon een'moet je zien' als je een fan van Billy Bob Thornton bent. Het blijkt dat Stephen Gyllenhaal werd beïnvloed door eerdere projecten van Thornton, zoals One False Move en Sling Blade (hoewel Homegrown zeker een stuk minder platvloers is dan beide). En Thorntons rol als personage dat zowel verfijnd als nuchter is, past perfect bij de acteur.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Deze verrukkelijke film vertelt het verhaal van de knoppen. En het is ongelooflijk. Je zult lachen, en je zult glimlachen, en je zult lachen. Het draait allemaal om het lachen. Als Jon Bon Jovi grappig is in een film, dan is het een geweldige film! zei iemand. En ga nu kijken!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

We willen allemaal verliefd worden... De ervaring geeft ons het gevoel dat we helemaal leven, dat elk zintuig wordt geprikkeld, elke emotie wordt versterkt... Het kan maar een moment duren, een uur, een middag, maar dat doet niets af aan de waarde ervan, want we blijven achter met herinneringen die we de rest van ons leven zullen koesteren...
<0x3E> Ik vind het heerlijk om mensen verliefd te zien worden... Het moet iets te maken hebben met de uitstekende chemie tussen de hoofdpersonen...
<0x3E> Mark Elliott, een charmante, gevoelige Amerikaanse oorlogscorrespondent, arriveert in Hongkong aan het begin van de Koreaanse oorlog... Hij vindt in Han Suyin een ontzagwekkende schoonheid van ware gratie...
<0x3E> Han Suyin, een mooie Euraziatische dokter, is gefascineerd door Marks tederheid en inzicht...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Ze voelden zich onmiddellijk tot elkaar aangetrokken toen ze elkaar voor het eerst ontmoetten... De twee beginnen een hartstochtelijke verhouding, die hen diep in de liefde brengt...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Hun liefde is zo sterk, zo prachtig verwoord dat Elliots status van getrouwde man er goed in naar voren komt, en de moeilijkheden van de roerige tijd van de Koreaanse Oorlog, het communisme en de rassenverhoudingen...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Ze geeft een ontroerende voorstelling waarin ze haar personage verandert in een vrouw die een spiritueel en emotioneel ontwaken doormaakt...

Haar scène op die groene heuvel waar ze haar toevlucht zoekt, is bijzonder ontroerend, vooral toen we Marks stem hoorden fluisteren: 'We hebben jou en mij niet gemist... dat schitterende ding.'

Henry King <0xE2><0x80><0x93> die zich heeft gevestigd als een meesterlijk regisseur van romantische komedies <0xE2><0x80><0x93> spreidt de herkenningsmelodie (van Alfred Newman) uit in de lucht boven de kosmopolitische haven... Zijn film is kleurrijk, elegant, met voortreffelijke cinematografie en decorontwerp...
Deze prachtige en gevoelige film is genomineerd voor acht Academy Awards, waarvan er drie zijn toegekend: Best Costume Design, Best Music en Best Score...


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Die profetische woorden werden uitgesproken door William Holden (als oorlogsverslaggever) tegen de beeldschone Jennifer Jones (als Euraziatische arts), toen hij zijn mislukte huwelijk op het strand uitlegde. Ze beginnen een verhouding, ondanks de enorme kans op overspel en rassenkwesties. In het Hollywood van de jaren vijftig van de vorige eeuw was interraciale romantiek toegestaan, maar alleen met ijzingwekkende gevolgen aan het eind. Prachtige decors in Hongkong (hoewel sommige strandscènes aan een studio doen denken), een beroemde titelmelodie, een poëtisch scenario, prachtige achtergrondmuziek (van Alfred Newman), schitterende kostuums, voortreffelijke voorstellingen, vooral van Jones (gedirigeerd door Henry King, die ook _The Song of Bernadette_ <0xE2><0x80><0x93> 1943, een Oscar voor Jones) maken er nog steeds een eersteklas romantische huiler van.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film zal waarschijnlijk te sentimenteel zijn voor veel kijkers, vooral voor het hedendaagse publiek. Toch heb ik van deze film genoten, voornamelijk dankzij de nuchtere charme van William Holden, een van mijn favoriete sterren, en de oogverblindende schoonheid van Jennifer Jones. Er zijn een paar hartverwarmende scènes tussen het paar en het talent van deze twee acteurs die redden wat in mindere handen afgezaagde zinnen hadden kunnen zijn. De filmografie van Hongkong vanaf het moment van de opnamen is een ander hoogtepunt van deze film. Al met al een meer dan gemiddeld romantisch drama, 7/10.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Twee grote sterren en een legendarische regisseur creëerden een magnifiek kloppend liefdesverhaal dat gedenkwaardig is en op zoveel verschillende niveaus beweegt.

Henry King regisseerde Jennifer Jones in haar eerste hit Song of Bernadette, en hij regisseert Jennifer Jones opnieuw in deze film, en Miss Jones is perfect in deze rol en geeft een scherp, prachtig optreden dat het conflict in het personage vastlegt, en Bill Holden die in de jaren vijftig de ene homerun na de andere sloeg met een reeks daverende hitfilms die beginnen met Sunset Blvd, Stalag 17, Born Yesterday, Country Girl, Picnic, en natuurlijk is River Kwai voortreffelijk in deze rol. Moeilijk om me iemand anders voor te stellen dan Holden in deze film. Ik vond het einde prachtig en moet elke keer als ik hem zie huilen. Voor iedereen die ooit heeft liefgehad en verloren, zul je het begrijpen. Voor degenen die dat niet hebben gedaan, zul je het niet begrijpen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Holden en Jones zwijmelen in deze film, maar niet op de manier zoals we tegenwoordig aan zwijmelen denken <0xE2><0x80><0x93> het is heel subtiel en onder de oppervlakte <0xE2><0x80><0x93> maar toch tastbaar. Vooral Jennifer Jones is zo sexy in deze film (veel sexyer dan een karikatuur als Monroe ooit was) omdat ze een echte vrouw creëert <0xE2><0x80><0x93> met alle facetten van het vrouw-zijn: ze is intelligent, intuïtief, gracieus. Ze is begerenswaardig en begeerlijk.<br />Er is een scène op die beroemde heuvel, waar ze in het gras ligt en naar Holden opkijkt, en de uitdrukking in haar ogen is pornografisch, maar in de context van de scène en het personage is 'in' volkomen logisch. Het hoeft allemaal niet in de dialoog te worden gezegd <0xE2><0x80><0x93> uitgespeld, zoals in de meeste moderne films. Het staat allemaal in haar ogen te lezen <0xE2><0x80><0x93> sexy en toch elegant. Wat een verbluffende, ondergewaardeerde actrice was ze. (Ik heb haar onlangs voor het eerst in _Madame d'Avance_ gezien en was net zo onder de indruk.) Ik verkies haar boven Bergman, Davis of de twee Hepburns.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb deze film voor het eerst gezien in het midden van de jaren zestig, toen ik een tiener was, en hij ontroerde me zo, in feite is het de laatste scène waarin Han Suyin van Marks dood hoort en zich dan vol ongeloof naar de heuvel haast, waar je dan Marks stem hoort zeggen: 'Geef me je hand', en dan verdwijnt het beeld van hem, de vlinder met de bijgelovige betekenis, de muziek, de versplinterde emoties van _Love of Han Suyin_, en ik zit daar maar hartverscheurend te snikken. Ik huilde naar buiten toe bitter, mijn moeder en zus keken op en schrokken van mijn reactie. Ik verliet de kamer om alleen te zijn. Gelukkig reageer ik niet meer zo, maar aan het eind moet ik altijd huilen. Ik vind alles aan de film mooi, vooral de muziek, de kostuums van Han Suyin en de locatie. De schoonheid van Jennifer Jones en de knappe William Holden, ze waren allebei op hun best. Ik heb de videobanden en de dvd van deze prachtige film. Ik heb ook twee versies van de Music & Lyrics van Arthur Newman en Sammy Fain. Ik heb ook het boek A Many Splendored Thing van Han Suyin. Ik beveel deze film voor 100% aan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een van zijn laatste grote films, geregisseerd door een veteraan uit Hollywood, Henry King, die zijn carrière in 1915 was begonnen, _Love is a Many Splendored Thing_, was een van zijn laatste grote films. Hij was gebaseerd op een bestseller van Han Suyin, die simpelweg _A Many Splendored Thing_ werd genoemd <0xE2><0x80><0x93> de zin die de auteur had ontleend aan het gedicht _The Kingdom of God_ van Francis Thompson, waarin dat veelbesproken woord 'onliefde' in een heel andere en nogal transcendentale context werd gebruikt, namelijk de liefde voor God. De film was in de jaren vijftig gemaakt en vormde samen met werken van regisseurs als Douglas Sirk en Vincente Minelli een soort heropleving van het melodrama. Het verhaal begint wanneer een knappe Amerikaanse verslaggever, Mark Elliott, gespeeld door William Holden, maar opnieuw gecast in een van zijn onweerstaanbare rokkenjagersrollen, naar Hongkong gaat en daar een jonge, knappe Han Suyin (Jennifer Jones) ontmoet, van half-Chinese, half-Engelse afkomst, die als arts in een ziekenhuis werkt en wier man onlangs door de Chinese communisten is vermoord. Onmiddellijk voelt Mark zich sterk tot haar aangetrokken, maar in het begin worden zijn diepe gevoelens niet helemaal beantwoord door Han's hart dat koud is achtergebleven na de dood van haar man ('Ik geloof nu alleen nog in het hart van een mens als arts'). Maar al heel snel geeft ze toe aan het hardnekkige hof maken van de verdomd verleidelijke Mark en beginnen ze allebei aan een hartstochtelijke relatie die door niets tegengehouden kan worden, zelfs niet door het feit dat Mark ongelukkig getrouwd is en dat zijn vrouw hem geen scheiding wil geven of maatschappelijke verschillen en vooroordelen die veroorzaakt worden door Han's Chinese afkomst. Toch is het het lot dat een laatste woord heeft in het bepalen van de eerlijkheid van de eeuwigheid van zo'n gelukzalige, liefhebbende relatie, want hoe lang die twee het ook volhouden, ze gaan ervan uit dat het de genadeloze tijd is die op een bepaald moment klaarstaat om de vergankelijkheid ervan te bewijzen. Love is a Many Splendored Thing is zonder enige twijfel een van de meest romantische films ooit gemaakt, met prachtige optredens van William Holden en Jennifer Jones, een schitterende, met een Academy Award bekroonde musicalscore van Alfred Newman en een buitengewoon romantisch, ontroerend, hartverwarmend maar uiteindelijk hartverscheurend verhaal. Mis die vele schitterende films niet.<br />8/10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb net deze film weer gezien en ik vraag me af of we dit soort films nog zullen zien. De tijdloze muziek, de tedere stemmen van William Holden en Jennifer Jones laten deze volwassen man huilend achter in vreugdevolle, romantische scènes en ik ben niet iemand die vaak huilt in het leven. Waar is onze William Holden gebleven en zullen ze deze ontroerende, prachtige films nog maken? Het is triest om te beseffen dat ze dat waarschijnlijk niet zullen doen, maar denk daar niet aan, probeer dat alleen maar uit je gedachten te bannen. Desondanks zullen ze Holden er niet in hebben en hij zal ook niet nog een keer op die heuvel verschijnen. Je kunt alleen maar van deze film genieten en hem nog een keer bekijken.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Love is a Many-Splendored Thing' speelt in Hongkong in 1949-1950 en vertelt het verhaal van de relatie tussen Mark Elliott, een blanke Amerikaanse journalist, en Han Suyin, een half-Chinese, half-Europese arts. Dit verhaal van een liefde tussen halfbloeden was een gewaagd thema voor de jaren vijftig, en zoals zo vaak probeerde Hollywood de klap te verzachten door een blanke actrice te casten als de zogenaamd niet-blanke vrouw die verliefd wordt op een blanke man, iets wat tegenwoordig als politiek incorrect zou worden beschouwd, maar toen heel acceptabel was. (Denk bijvoorbeeld aan de rol van Ava Gardner in 'Show Boat' of Natalie Wood in 'West Side Story' De setting van het verhaal in een Britse kolonie was misschien ook een manier om rassenkwesties te onderzoeken op een manier die in Amerika minder controverse zou oproepen. Suyin raakt haar baan in een ziekenhuis in Hongkong kwijt omdat haar Britse superieuren bezwaar maken tegen het feit dat ze een relatie heeft met een blanke man, met wie ze niet kan trouwen omdat zijn van haar vervreemde vrouw hem geen scheiding wil geven. Zoals soms het geval was, werd het Europese kolonialisme de zondebok voor een aantal van Amerika's eigen tekortkomingen. Stel je de ophef voor die zou zijn ontstaan als er een soortgelijke film was gemaakt over een zwarte of halfbloed vrouwelijke arts in een ziekenhuis in Alabama. Naast rassenkwesties roept de film ook vragen op over de internationale politiek. Hij verwijst zowel naar de communistische machtsovername in China als naar het uitbreken van de Koreaanse Oorlog. Han Suyin was een bestaand persoon en een bekende auteur uit die tijd; in werkelijkheid steunde ze het communistische regime van Mao, maar hier wordt ze afgeschilderd als een fervent anticommunist. Dit is echter niet in de eerste plaats een film over rassendiscriminatie of politiek, maar eerder een romance, een goed voorbeeld van wat in die tijd een 'vrouwenfilm' zou zijn genoemd. Dergelijke films, hoewel meestal gemaakt door mannelijke regisseurs, waren meestal gericht op vrouwelijk publiek. Ze gingen over liefde en romantiek <0xE2><0x80><0x93> vaak ongelukkige romantiek <0xE2><0x80><0x93> van de kant van de vrouw. Het genre leverde vaak rollen op voor actrices die ouder waren dan de heldinnen in standaardromans. Eerdere voorbeelden waren gewoonlijk in zwart-wit, maar in de jaren vijftig maakten ze meestal, zoals hier, gebruik van weelderige, weelderige kleuren.
Hoewel een Chinese of Euraziatische actrice overtuigender zou zijn geweest in de rol van Jennifer Jones, doet ze het heel goed als Suyin. Ik vond William Holden als Mark nogal oncharismatisch, maar dat doet er niet veel toe, want Suyin is heel sterk de dominante figuur. Ze speelt veel meer op het witte doek dan Mark, en de film onderzoekt haar familie en beroepsleven veel meer dan die van hem. Hoewel Jennifer nog steeds opvallend mooi was, was ze halverwege de dertig, een stuk ouder dan de meeste romantische heldinnen uit die tijd. Holden was ongeveer even oud, wat ongebruikelijk was voor de jaren vijftig, toen 'jongen ontmoet meisje' vaak betekende 'oudere man ontmoet meisje'.
De film is niet bijzonder diepzinnig, maar hij is goed gemaakt met een paar aantrekkelijke beelden, vooral van Hongkong zelf, die de groeiende trend uit de jaren vijftig weerspiegelen om op locatie te filmen in plaats van op de set van een studio. Zelden heeft Hongkong er zo mooi uitgezien; het uitzicht vanaf een heuvel die uitkijkt over de stad krijgt een speciale betekenis, aangezien Suyin en Mark hier naartoe gaan voor hun romantische opdrachten. De algehele stemming is er een van schrijnende, tot mislukken gedoemde romantiek, een stemming die nog wordt versterkt door de sfeerfoto's en de muzieknoten, waaronder een van de meest memorabele filmthema's ooit geschreven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De ouderdom kan de schoonheid van dit oost-west liefdesverhaal voor mij niet aantasten. De beroemde en prachtige titelsong en de tekst negerend, hebben we een gedramatiseerde biografie van twee opmerkelijke mensen die gevangen zitten in een moment van tegengestelde stromingen die te maken hebben met sociale gelijkvormigheid, onverdraagzaamheid, oorlog, twijfel en de behoefte aan enorme moed. Met Hongkong als achtergrond vertelt deze film het verhaal van een Euraziatische arts en een Amerikaanse journalist die elkaar ontmoeten en verliefd worden tijdens de Koreaanse Oorlog. Als Mark Elliott is William Holden intelligent, opgewekt en een beetje zwak; Jennifer Jones is misschien wel bijna perfect als dr. Han Suyin, om beurten door twijfel verscheurd en extatisch, gretig en aarzelend. Anderen in de grote cast zijn Torin Thatcher, Isobel Elsom, Murray Matheson, Virginia Gregg, Richard Loo, Soo Yong, Philip Ahn, Jorja Curtright en Donna Martell; veel van de beste oosterse acteurs van Hollywood speelden ook kleinere rollen zonder financiering. Het script van John Patrick volgde nauw op Han's prachtige roman; de regie van Henry King was zoals altijd goed. De kern van de verhaallijn is hoe onwillig Han was om verliefd te worden op Elliott, met haar drukke en veeleisende werk als arts en haar twijfels over hun toekomst; en hoe onbevreesd hij was, ondanks de intolerantie en inmenging waarmee ze werden geconfronteerd toen hun verhouding bekend werd. De film is onmiskenbaar lichamelijk druk, interessant en vaak ook mooi. De heuvel waar de geliefden naartoe gaan om even alleen te zijn, de prachtige baai waar ze gaan zwemmen, vormen het decor van een toch al drukke en drukke zakenstad, grote sociale evenementen en drukke straten, ziekenhuisgangen en verkeersaders. Met de filmopnamen van Leon Shamroy, de make-up van Ben Nye en de kapsels van Helen Turpin, het geweldige werk van decorontwerpers, geluids- en belichting, kunstafdeling en alle betrokkenen, moet dit een van de gedenkwaardigste producties zijn die ooit in een niet-Amerikaanse stad is opgenomen, en een van de moeilijkste om op film vast te leggen. Maar wat men zich hier het meest herinnert, zijn de geliefden, gelukkig niet erg jong meer, die de kansen tegen elkaar afwegen en precies vaststellen wat ze zijn - om dan door te gaan alsof de liefde er iets toe doet en de omstandigheden die als barrières voor de liefde dienen, dat niet doen. De climax van de affaire is Marks terugkeer naar de oorlog; daarna ontvangt Han zijn brieven, zelfs nadat ze weet dat hij dood is; het lijken boodschappen van een betere boer. Een wereld waar hoop het enige is dat ertoe doet, waar moed de prijs is om tot die wereld te worden toegelaten, en waar het altijd zomer is op een hoge, winderige heuvel, ver van de bewoonde wereld en boven een zone waar schoonheid en individuele verlangens het slachtoffer kunnen worden, onderworpen kunnen worden aan ongeluk of opzij geveegd kunnen worden door militante krachten van het kwaad. Liefde is waarlijk iets schitterends, zegt dr. Han; en deze film is een van de stralende bewijzen van die leer, helder als een parel, tijdloos als een Chinees spreekwoord en mooi als gepolijste jade tegen een ruwe achtergrond.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik beschouw dit liefdevolle en met veel gevoel geschreven verhaal als een van de ware meesterwerken van het witte doek. Nadat ik deze film, die oorspronkelijk samen met mijn moeder op het witte doek te zien was, in Los Angeles, Californië, had gezien, gingen er vele jaren voorbij voordat ik de kans kreeg hem opnieuw te beleven. De schoonheid, de rustige, simplistische elegantie en rust van de film maakten hem voor mij tot iets anders dan vele, vele andere van zijn soort. Ja, ik krijg nog steeds tranen in mijn ogen als ik hem zie en het refrein van dat eens in mijn leven gezongen liedje hoor. Misschien is het vandaag de dag nog steeds mijn belangrijkste en meest geliefde film. Ik hoop dat dit klassieke liefdesverhaal genoten en gewaardeerd zal worden door onze toekomstige generaties.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film trekt onmiddellijk de aandacht, met de atmosferische luchtbeelden van een heel mooie Hongkou. Gefilmd in die rijke kleuren van films uit 1950 die moderne kassuccessen nooit schijnen te kunnen vastleggen. Waarschijnlijk een teken van die tijd, want dit is geen high-powerfilm, hij heeft het allemaal al eerder gezien, vol verwoesting en geweld. Maar de verwoesting en het geweld zijn er wel, op de achtergrond, met duizenden vluchtelingen die uit China proberen weg te komen. Dit is een heel ontroerend en meeslepend verhaal, vol hoop en liefde in een tragische tijd, in de recente geschiedenis. Het verhaal van twee mensen uit verschillende culturen die verliefd worden. En de manier waarop ze proberen dit te overwinnen is de kern van deze prachtige, ontroerende film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze film is gebaseerd op het boek 'A Many Splendored Thing' van Han Suyin en gaat over de rassenverhoudingen tussen Aziaten en blanken, een onderwerp dat afkomstig is uit zijn persoonlijke ervaringen als halfbloed in China. Die achtergrond, en de prachtige setting in Hongkong, geven dit liefdesverhaal een unieke en vrij gewaagde sfeer voor zijn tijd.
Afgezien daarvan is het verhaal een stereotiepe romance met een gedenkwaardig lied dat misschien wel meer herinnerd wordt dan de film zelf. De mooie Jennifer Jones speelt de rol en levert een schitterende, met een Oscar bekroonde prestatie als arts van gemengd bloed tijdens de opkomst van het communisme op het vasteland van China. William Holden zag er nog nooit zo goed uit als hij een romantische hoofdrol speelde als journalist die verslag deed van de oorlog in de verscheurde gebieden van de wereld. Het acteerwerk is uitmuntend, en de chemie tussen de twee geliefden zorgt voor een paar oprechte momenten van liefde op het witte doek die ongetwijfeld de harten zullen doen smelten van degenen die een romantische inslag hebben.
De film brengt echt vijftig jaar Hongkong tot leven, vooral de heuveltop die uitkijkt over de haven waar de twee geliefden hun meest intieme momenten doorbrengen. Het einde is een echte tranentrekker. Sommigen beschouwen sentimentele romances misschien als passé, maar voor degenen die van klassieke Hollywood-liefdesverhalen houden, is dit een lichtend voorbeeld.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Gebaseerd op de autobiografie van 1952 'A Many-Splendoured Thing', 'Love Is a Many-Splendored Thing' (1955) vertelt het verhaal van Han Suyin en concentreert zich op de romance die Han, een Euraziatische arts die in 1949 in Hongkong weduwe was geworden, had met een getrouwde Amerikaanse correspondent die Mark Elliott heette. 'Ik wil nooit meer iets voelen,' zegt Han tegen Mark, kort nadat ze elkaar hebben ontmoet, maar de twee ontwikkelen al snel de onweerstaanbare aantrekkingskracht die ze voor elkaar hebben, en wie kan het ze kwalijk nemen? Mark wordt gespeeld door William Holden op het hoogtepunt van zijn vrijgezellentijd (het hoogtepunt van 'Picnic' zou het jaar daarop zijn) in deze, de eerste van de drie films die Holden in de daaropvolgende zeven jaar in China zou vinden (The World of Suzie Wong uit 1960 en 'Picnic' uit 1962). Satan Never Sleeps' is een van de andere). En dr. Han wordt hier gespeeld door Jennifer Jones, die, hoewel ze geen halfbloed is (in tegenstelling tot die heerlijke Nancy Kwan en de knappe France Nuyen uit die andere exotische Holden-films), er heel geloofwaardig in slaagt om voor een halfbloed door te gaan. Of ze nu gekleed is in een _cheongsam_, een Europese jurk, een operatiehemd of (hubba-hubba!) een badpak, Jones ziet er hier belachelijk mooi uit. Geen wonder dat _East meets West_ in deze film zo dramatisch is! Met zijn twee aantrekkelijke hoofdrolspeelsters, adembenemend Hongkong-landschap, prachtige CinemaScope en kleur, Oscar-winnende kostuums en dat klassieke, Oscar-winnende titellied dat door de film zweeft als een heerlijke wierookgeur, blijkt 'Love Is a Many-Splendored Thing_ een behoorlijk winnend en romantisch brouwsel. Han zelf vond de film blijkbaar niet goed, dus ik kan me alleen maar voorstellen dat ze zich heel wat vrijheden heeft veroorloofd met haar bronmateriaal. Toch heb ik ervan genoten. En als het einde van de film je aan het huilen maakt, denk dan aan Marks wijze woorden: 'De grootste tragedie in het leven is niet bemind te worden.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film raakt me emotioneel altijd diep aan het eind. Hoewel de thema's van de film <0xE2><0x80><0x93> interraciale romantiek en overspel <0xE2><0x80><0x93> in die tijd controversieel waren, gaat deze film veel verder dan die beperkte grenzen van het ontmaskeren van nieuwigheid en het smeren van vlammende uniekheid. Hier hebben we een waar liefdesverhaal, geschreven door de vrouw die betrokken is bij deze liefdesrelatie, verteld in een briljante, agressieve stijl die de deugden en glorie van waanzinnige, hartstochtelijke liefde bejubelt. Ik 'hou' van deze onderstreping van de enige emotie die het leven werkelijk de moeite waard maakt. Jennifer Jones is een en al gratie en William Holden is gewoon geweldig in zijn rol als verslaggever. Een prachtige film die alleen mensen die dit soort liefde hebben gekend echt kunnen waarderen en begrijpen. En voor degenen die nog niet verliefd zijn, maakt alleen al de hoop dat op een dag de bliksem voor je kan inslaan het leven de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> omdat liefde het waard is om te hebben, zelfs al is het maar voor korte tijd <0xE2><0x80><0x93> zelfs al verlies je <0xE2><0x80><0x93> omdat liefde het'spul' <0xE2><0x80><0x93> de essentie <0xE2><0x80><0x93> van het leven is. Deze film werkt voor mij. Een warme ervaring!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het prachtig ontroerende nummer met dezelfde naam als de film won in 1955 de prijs voor het beste nummer.
Liefde is een veelkleurig iets.
Het is de aprilroos die alleen in het vroege voorjaar bloeit.
Liefde is de manier van de natuur om een reden te geven om te leven.
Die gouden kroon die een man tot koning maakt.
Eenmaal op een hoge, winderige heuvel

In de ochtendmist kusten twee geliefden elkaar en de wereld stond stil.
Toen raakten je vingers mijn stille hart en leerden het te zingen.
Ja, ware liefde is een veelkleurig iets.
Hoe kunnen we zo'n mooi lied vergeten? Henry King, de regisseur, had het voorrecht dat hij dat jaar twee keer met Jennifer Jones mocht samenwerken voor deze film en de zeer ondergewaardeerde film 'Good Morning, Miss Dove'. Jones werd genomineerd voor 'Splendored Thing', maar ze had ook gemakkelijk genomineerd kunnen worden voor 'Miss Dove'.
William Holden is gewoon geweldig als de oorlogscorrespondent die naar China werd gestuurd om verslag te doen van de communistische revolutie in 1949. Zijn liefde voor Jones, een oosterse arts, was vertederend en gedenkwaardig om te zien.
Hoewel het einde niet aangenaam is, is dit nog steeds een van de grootste romances die ooit op het witte doek zijn gebracht.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Het verhaal gaat over de gescheiden oorlogscorrespondent William Holden, die verliefd wordt op een oogverblindende Euraziatische dokter Jessica Jones tegen de oogverblindende achtergrond van Hongkong. De film oogt schitterend als ze elkaar ontmoeten op een heuvel die uitkijkt over Hongkong. Het verhaal gaat over raciale spanningen, de maatschappij die afkeurend kijkt naar gemengde relaties en buitenechtelijke relaties. Maar wat ik er zo mooi aan vind, is het sterke karakter van de heldin die wordt gespeeld door Jessica Jones, een Euraziatische dokter, die nederig en standvastig blijft in haar altruïstische missie en trouw blijft aan haar liefde. Desondanks wordt ze in haar ziekenhuis ontslagen omdat ze met een getrouwde man stoeit door roddelende hoge pieten. Op een dag wordt William Holden opgeroepen voor de Koreaanse oorlog die hij uitvoert en dan, op die noodlottige dag, hoort ze het nieuws van zijn dood. Het einde is natuurlijk tragisch, huilde ik toen ze naar hun heuvel ging. Het was een heel lieve, noodlottige liefdesgeschiedenis. Het overtreft alle verwachtingen, het feit dat ze werd ontslagen, dat zijn vrouw hem geen scheiding wilde geven maar hun grote liefde volhield <0xE2><0x80><0x93> ondanks alles beleefden ze een grote liefde. Persoonlijk geloof ik niet in buitenechtelijke verhoudingen, en ik vind dat hij niet iets had moeten beginnen terwijl hij aan iemand anders gebonden was, en zij had het niet moeten laten gebeuren, maar desondanks een werkelijk schitterende film. Ik denk dat de heldin de held overschaduwde. Jessica Jones is zwoel en gaf een schitterende voorstelling, hoewel ik het vreemd vond dat ze niet een echte Aziatische actrice hadden ingehuurd of iemand met Aziatisch bloed. Ik ben het met één recensie eens: Jessica Jones straalt seksualiteit uit als ze op de grond ligt en opkijkt naar William Holden die kalm tegen haar praat, maar haar ogen zeggen kom me nu halen. Ik vind het jammer dat de meeste grote films gemaakt werden voordat ik geboren werd, het lijkt erop dat veel Hollywoodfilms te weinig diepgang hebben, te weinig goed acteerwerk en alleen maar afhankelijk zijn van stunts en zware seksscènes. Dit is echt een van de grootste onfortuinlijke liefdesverhalen in films.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Na vele, vele jaren zag ik dit prachtige liefdesverhaal opnieuw en dacht ik eraan hoe ik een halve eeuw later zou reageren op een film die zoveel meisjes in die tijd, toen ik nog een mannelijke puber was die het gedrag van vrouwen probeerde te begrijpen, in een kleine stad in Brazilië aan het huilen en zuchten maakte.
Maar deze keer werd mijn aandacht in de film getrokken door iets heel anders, namelijk de vasthoudendheid waarmee de arts Han Suyin (Jennifer Jones) de journalist Mark Elliott (William Holden) duidelijk maakt hoe bijzonder ethisch ze is als Euraziatische. In feite legt ze voortdurend de nadruk op dit punt in hun relatie, waarbij ze herhaalt dat ze bereid is haar liefde voor hem te aanvaarden en die op een 'occidentale manier' voort te zetten, vooropgesteld dat ze daarmee haar Chinese kant niet verraadt. Het komt de toeschouwer voor dat Suyin gretig pogingen doet om een zeer subtiele verzoening tot stand te brengen tussen die twee onstabiele en tegengestelde aspecten van haar cultuur, want ze zullen zich onmiddellijk in een openlijk conflict in haar geest storten, met een minimum aan falen in haar pogingen om ze te beheersen.
Daarom laat Suyins houding de arme Elliott altijd achter bij een vastberaden, dappere en uiterst praktische man, angstig en verbijsterd, zonder te weten hoeveel belang hij aan haar woorden moet hechten. Voor hem, wiens liefde voor haar duidelijk en eenvoudig is, is de situatie volkomen duidelijk: als we van elkaar houden, laten we dan een paar vormen en onmiddellijk samen een leven beginnen. 'Niet zo snel,' lijkt ze hem voortdurend verbaal en non-verbaal te antwoorden.
In feite zou Suyins Chinese deel haar nooit zo'n pragmatisme toestaan. En terwijl ze dit zo zorgvuldig opgebouwde evenwicht tussen die twee werelden in haar binnenste steeds weer versterkt, geeft ze hem ook vaak te kennen dat er ook een heel bijzondere eigenschap van de Chinese cultuur diep in haar geest geworteld is, namelijk de voortdurende 'aanvallen' op de echte wereld door onzichtbare wezens uit een spirituele of niet-fysieke wereld. Want Suyin maakt Elliott voortdurend duidelijk hoe gevaarlijk het leven is, niet vanwege een objectieve en concrete dreiging (zoals de voortzetting van het Engelse kolonialisme of de grootsheid van een Japanse invasie), maar vanwege de dreiging van een heleboel wrede en schadelijke goden en andere mystieke en mythische wezens die de arme, bange en kwetsbare mensen bedreigen.
In feite ziet het ernaar uit dat een heel stel Chinese godheden permanent op wacht staat om het leven van de mensen volkomen ellendig te maken. Daarom moeten moeders hun kostbare mannelijke baby's meisjeskleren aantrekken, zodat ze niet door jaloerse goden worden weggenomen; iedereen moet altijd klaarstaan om harde geluiden te maken om de wolken weg te jagen, zodat ze het zicht op de maan niet belemmeren; de boeren wordt aangeraden hard te schreeuwen: 'De rijst is slecht! De rijst is slecht!' om te voorkomen dat hun gewassen door godheden worden gestolen; en bij een begrafenis wordt aangeraden dat de familie van de dode door gordijnen van de andere mensen wordt gescheiden, zodat de goden geen misbruik maken van hun verdriet en breekbaarheid.
Met andere woorden, Suyin introduceert ons in een cultuur waarin het bovennatuurlijke een echt bestaan heeft, alsof een nogal verontrustend pantheon van kwaadaardige en sadistische goden altijd op het punt staat zich negatief te bemoeien met de banaalste handelingen in ieders dagelijks leven.
Aangezien het verhaal zich afspeelt in Hongkong in 1949, moet het duidelijk zijn dat China in die tijd bijna een semi-feodale samenleving was, terwijl het land waar Elliott vandaan kwam nog niet werd gedomineerd door het felle kapitalisme dat, gelanceerd door de Verenigde Staten na de eerste oliecrisis in 1973, de hele wereld in zijn greep had. De Euraziatische persoonlijkheid was nog veel onschuldiger dan die vandaag de dag zou zijn.
Er is veel geschiedenis ontstaan sinds die oude tijd. Wat China betreft, het belangrijkste feit is dat het land, na een aantal fasen van een communistisch regime, in de laatste twintig jaar eindelijk de toestand bereikte van een zeer agressieve economie die veel beter omschreven kan worden als staatskapitalisme. En wat is er gebeurd met die oude spiritualiteit die Suyin in 1949 in Hongkong zo betoverde en waarmee ze zoveel indruk maakte op een hartstochtelijke Elliott, onder die boom op de heuvel achter het ziekenhuis? Die is verdwenen, helemaal verdwenen! Kort en goed, als dat verhaal vandaag plaatsvond, zou Elliott het niet nodig vinden om naar China te gaan om Suyin in het bijzijn van de Derde Oom en haar hele familie een aanzoek te doen. In feite zouden beide mannen nu onvergelijkelijk veel dichter bij elkaar staan, in hun enorme pragmatisme, en gewoon over zaken praten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bij een tweede bezichtiging is dit nog steeds een prachtige romance die, naar mijn mening, veel beter is dan de film waarmee hij gekoppeld werd aan mijn 2-dvd-set, de klassieker 'An Affair To Remember' van Leo McCarey. Toch lijkt hij een beetje uit de gratie te zijn geraakt (hier op IMDb maar een 6,6, en door veel critici afgedaan als 'goeie soep'). Wat jammer, want dit is een intelligent romantisch drama met heel goed werk van de twee hoofdrollen, Jennifer Jones en William Holden. De film zou vooral herinnerd moeten worden vanwege de schitterende kleurencinema en de onvergetelijke muzikale score. Ik hou niet zo van Valentijnsdag, maar het gaf me een excuus om deze film nog eens te bekijken, en daar ben ik blij om. Hoewel ik nog steeds vind dat de dood van Holdens personage te veel in de schaduw staat van de laatste scènes, is deze film erg ontroerend en ik geniet er echt van.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Deze film is voor altijd de beste over de warme gevoelens van dit echte liefdesverhaal tijdens de Koreaanse oorlog door het verhaal van Hy sun de Euraziatische dokter en Mark Elliot een Amerikaanse kernlid in de schaduw van verschillende gewoonten tussen oost en west door zijn citaat in de liefdesscène tussen twee geliefden toen hij haar ten dans vroeg (De relatie tussen oost en west moet hecht zijn) ondanks de Chinese gewoonten en gewoonten die hun grote rol speelden door tussen hen beiden te benoemen om de pijn te vervangen voor zowel (Elliot leed aan een mislukt huwelijk) als (Hy sun leed aan de schadelijke verkrachting door Chinese communisten van haar echtgenoot ten tijde van Mao Ze Tsjong in 1949). Ondanks haar praktische profiel kon ze de beslissing over het lot niet tegenhouden, want liefde heeft een magnetische kracht voor iedereen die op zoek is naar geluk, ziel en briljante herinnering als het laatste citaat van de stem van Elliot na zijn dood en de droefheid ontvangen voor Hy Sun voor deze moeilijke situaties toen ze naar de heuvel ging, de bron van deze liefde onder de boom, om afscheid te nemen van zijn lichaam en met zijn ziel te leven tussen hun souvenirs.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een romantische dramafilm met een heel eenvoudige plot, maar een heel goed scenario en scenario. Het scenario, de regie en het acteerwerk waren ook goed. Het verloop van de film is nogal manipulatief om het publiek tot tranen toe te roeren door de uitstekende liefdesmuziek en de omstandigheden die goed werken, maar die je later na de film het gevoel geven dat je op een bepaalde manier verkracht bent. Maar Jones maakt haar personage heel gedenkwaardig en beminnelijk. Een dieper verhaal had deze film op een hoger niveau kunnen brengen, maar toch levert de film genoeg op voor het genre. Alleen voor hopeloze romantici, grote fans van liefdesverhalen, grote soapfans, bioscoopfans van Cinemascope en fans van de hoofdrolspelers...


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben altijd dol geweest op die krasse knar in al die westerns. Hij was de sidekick (Jingles) in de Wild Bill Hickock-show uit de jaren vijftig. Hierin heeft hij het volmaakte voertuig voor zijn prachtige opschepperige karakter. Hij is ongevaarlijk en niemand gelooft hem, maar hij is niet in de war en gaat toch door. Als je zo'n vent hebt, is er geen uitdaging omdat de details er niet zijn om over te kibbelen. Natuurlijk wordt hij in deze aflevering aan boord van een ruimteschip genomen door een groep buitenaardse wezens die geen gevoel voor humor hebben en alles geloven wat ze horen. Ze hebben het woord 'liegen' niet in hun vocabulaire. Hij blijkt zo onuitstaanbaar te zijn dat ze niet kunnen...' 'Ik kan hem wel aan; en dan is er natuurlijk nog het geheime wapen. Kijk maar eens goed naar Andy.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een van de weinige komische _Twilight Zones_ die eigenlijk heel goed zijn. We hebben Floyd De Barbier van Andy Griffith Show, _The Stock in Trade Old Geezer dude from Many old westerns_ en de schattige oude Frisby. Het heeft ook dat coole ruimteschipinterieur dat volgens mij is gebruikt in de klassieke _Sci Fi_ -klassieker _Forbidden Planet_. Of anders _The Day The Earth Stood Sill_. Bovendien rijden de nieuwe jongens in de stad in een exotische Renault (denk ik) uit de tijd dat Europese auto's in de Verenigde Staten nog 'Foreign Jobs' werden genoemd. Het hele idee van harmonica als wapen is een giller. En het feit dat Frisby's vrienden dol op hem zijn ondanks het feit dat hij een absolute BS-artiest is, is een hartverwarmend moment.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Het bovenstaande profiel is door mij geschreven toen ik gebruik maakte van het pseudoniem Oud-Weerwolf56 wat nog steeds mijn e-mailadres is. Ik geloof nog steeds dat Andy Devines personage Frisky de beste afleveringen van _Twilight Zone_ ooit is en ik kijk minstens één keer per jaar naar deze aflevering omdat ik Frisby als een gelukkig man beschouw omdat hij veel vrienden heeft die heel veel van hem houden.<br />Voor het geval velen van jullie te jong zijn om het zich te herinneren, ik ben 61, Andy Devine gaf in de jaren vijftig een kinderprogramma uit dat naar ik meen _Andy's Gang_ heette. Hij had er drie assistenten bij: een kat die Midnight heette en viool speelde, een muis die Squeaky heette en een handorgel bespeelde en een duivelse pad die Froggy heette. Veel van Andy's grappige gaststerren, zoals Billy Gilbert, verschenen en verdwenen naar believen en brachten daarmee veel van Andy's grappige gaststerren in verlegenheid.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Door de jazzmuziek lijkt het net een film van Clint Eastwood.
Eigenlijk komt het hele gedoe op me over als Burt die Clint speelt. Het verhaal is goed en de film zit vol met één regel die ik tot op de dag van vandaag met me meedraag. (Reynolds aan de slechterik: ik ga je aan de ketting leggen, maat, want je bent een gevaar voor mijn stad. En zal ik je eens wat vertellen? Je komt uit een andere staat!)
Highlights: The Technics 1500B-reel na reel is een mooie set-dress voor audiofielen!

Charles Durning die uit zijn dak gaat terwijl hij luistert naar bandjes van prostituees die (min of meer) telefoonseks hebben. (Je zou het eens moeten zien, geloof me, het is hilarisch.)
Brian Keith speelt tegen type als een stoere vent. (En hij doet het goed!)

Bernie Casies preoccupatie met Zen.
Rachel Ward. Wow! (Waar is ze gebleven?)
Doc Severinsen en de Tonight Show-band spelen zoals gewoonlijk op hun achterste poten. (De gasten van Joe Williams met zang. Manhattan Transfer heeft 'Route 66' opnieuw opgenomen.) De soundtrack draagt bij aan de hele toestand.
Moet ik nog meer zeggen? Het zou wel eens Reynolds beste film ooit kunnen worden.
(Ja, hij speelt zichzelf, zoals gewoonlijk, maar het werkt!)
Geniet ervan!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb niet elke film gezien die Burt Reynolds ooit heeft gemaakt, maar deze (waar ik net voor de derde keer naar heb gekeken) zou wel eens zijn beste kunnen zijn! Hij lijdt alleen maar aan een paar langzame gedeelten; Burt heeft misschien geprobeerd hem 'gedurfder' te maken dan hij was. Aan de andere kant is hij erin geslaagd veel van de gebruikelijke clichés te vermijden in de presentatie van de 'harde smeris'-rol die hij speelt (zie bijvoorbeeld de scène waarin hij Rachel Ward voor het eerst probeert te kussen, of de angst die hij uitdrukt vlak voor de laatste krachtmeting met de onverwoestbare Henry Silva). In feite zijn Silva en die twee ninjamoordenaars de drie meest memorabele boeven uit de politiethrillers van de jaren tachtig. De film heeft ook een paar vreemde trekjes, een verbazingwekkende hoeveelheid humor, een bruut vuistgevecht en veel goed gefocuste shots.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Sharky's Machine vindt Burt Reynolds als narcotica-agent, die na een mislukte inbeslagname en inbeslagname die niet zijn schuld was, maar waarbij wel een paar mensen zijn omgekomen, wordt gedegradeerd tot de zedenpolitie in Atlanta.
Het prestige is niet zo groot als dat van de narcotica-afdeling, maar het heeft zijn voordelen. Op een avond, als een van de prostituees een boek in handen krijgt, vragen de jongens om surveillance in het huis van Rachel Ward. Ze is een duur stuk, dat zowel de beruchte gangster Vittorio Gassman als de kandidaat-gouverneur Earl Holliman van juridische bijstand voorziet. De rest van de film gaat over Sharky en zijn nieuwe collega's van Zedendelicten, die deze prestigezaak proberen op te lossen.
Hoewel het een film van Burt Reynolds is en die hebben meestal wel wat humor, wordt de komedie in toom gehouden omdat de film net zo dodelijk serieus wordt als Dirty Harry. Er werd zelfs gezegd dat Clint Eastwood deze film aangeboden had gekregen.
Kijk uit naar een paar goede optredens van de collega's van Zedendelicten, Bernie Casey en Brian Keith, en van Henry Silva, de aan de coke geraakte broer van Gassman, die het vuile werk voor de organisatie opknapt en van zijn werk houdt.
Het is geen slechte film, een mengeling van Dirty Harry en Laura. Waarom Laura? Voor dat antwoord moet je bij Sharky's Machine zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Zo beschrijft Burt Reynolds deze film, die toevallig zijn beste ooit is. Hij speelt Tom Sharky, een rechercheur van de zedenpolitie die een internationale maffiabaas (Vittorio Gassman) op het spoor is, en de man die hij financiert om de volgende gouverneur van Georgia te worden (Earl Holliman). In de roman van William Diehl is het verhaal ingewikkelder, omdat de man zich kandidaat stelt voor het presidentschap. Dit is een heel lange film, die meer aanvoelt als drie uur in plaats van twee. De opnamen in het centrum van Atlanta en het hotel Peachtree Plaza brengen de sfeer precies goed voor het verhaal. Reynolds lacht niet veel in deze film, vergeleken met zijn komedies. Het gaat hier heel serieus toe, vooral in het begin van de film, omdat hij wordt gedegradeerd vanwege een arrestatie wegens drugsbezit die verkeerd afloopt. Maar af en toe lijkt de film meer op een voyeuristisch drama dan op een misdaadfilm waarin Burt probeert in de buurt te komen van de vrouw van de maffiabaas. Pas tegen het eind van de film wordt het geweld opgevoerd dat tot de knaller van de climax leidt. Net als de geweldige jazzmuziek in DIRTY HARRY van Lalo Schifrin, biedt Sharky's Machine een uitstekende stadsjazz-soundtrack met veel gaststerren, onder wie Chet Baker, Julie London, Flora Purim & Buddy De Franco, The Manhattan Transfer, Doc Severinson, Sarah Vaughan en Joe Williams. Deze film is een van de beste misdaadfilms aller tijden geworden. Kijk maar.<br />Score 8 van de 10 Stars.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Burt Reynolds Directs en zijn ster in deze geweldige smerisfilm, Reynolds toneelstuk is de Sharkey van de titel, die een stoere smeris is terwijl hij undercover werkt en een drugsinval verkeerd afloopt, waarna hij wordt gedegradeerd tot zedendelinquent.
De machine van de titel verwijst naar het zootje ongeregeld dat Reynolds groep bijeenbrengt om een corrupte gouverneur ten val te brengen die betrokken is bij prostitutie in de hoogste echelons, Cocaïne en huurmoord.
Het zootje ongeregeld wordt gespeeld door Brian Keith, Blackploitaions favoriete Bernie Casey, Richard Libertini (altijd even eigenzinnig als een ace-geluidsman) Charle's Durning, als de chef, De mooie Engelse roos Rachael Wards Dominoe is een nachthoertje dat Reynolds groep beschermt en uiteindelijk ten val brengt, wanneer ze een appartement in de gaten houdt dat door de gouverneur wordt gebruikt. En Henry DeSilva, zijn psychotische broer de huurmoordenaar, die overspannen is door het gebruik van pijnstillers en engeltjespoeder.
De actiefilm eindigt met de overgebleven leden van de 'Machine' die verwikkeld zijn in een dodelijk vuurgevecht met Desilva, dat culmineert in een van de meest spectaculaire stunts die Celluloid ooit heeft uitgehaald.
Helaas heeft Hollywood geen ideeën meer en overweegt een remake van Sharky's Machine! Waarom zou je een Special Edition-dvd maken die vijfentwintig jaar geleden is uitgebracht, als je ook gewoon een stomme remake kunt maken?


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

VERKRACHTINGEN** <0xE2><0x80><0x93> Atlanta's misdaadveilingmeester Burt Reynolds, sergeant Sharky en zijn stoere en goed geoliede 'Sharky's Machine' Let. Frisco, Charles Durning en de agenten Papa & Arch, Brian Keith & Berney Casey, breken het misdaadsyndicaat van Atlanta, dat op het punt staat 'Hunners Man' in het gouverneurshuis van Georgia te plaatsen.
<0x3E> Sgt. Sharky werd overgeplaatst naar de zedenpolitie, nadat hij een grote operatie van de drugspolitie had verknoeid, waarbij de drugsdealer en een aantal onschuldige voetgangers waren doodgeschoten.
<0x3E> Sgt. Sharky werd overgeplaatst naar de zedenpolitie, nadat hij een grote operatie van de drugspolitie had verknald, waarbij de drugsdealer en een aantal onschuldige voetgangers waren doodgeschoten. Het is de bedoeling dat Don Hotchkins, Earl Holliman, zich kandidaat stelt voor het gouverneurschap, als vaste leverancier van kostuums.
Terwijl Sharky deze vreemde voorgeleiding begint te onderzoeken, komt hij erachter dat de brave huisvader, getrouwd en met vijf kinderen, ook op de loonlijst staat van Vittorio 'Victor' Gassman, de maffiabaas 'Godfather' van Atlanta. De goedkope callgirl, Rachel Ward, die iets met Hotchkins heeft, heeft er genoeg van om een hoer te zijn en wil Victors stal callgirls verlaten om met Hotchkins te gaan samenwonen als zijn ma<0xC3><0xAE>tresse nadat hij tot gouverneur van Georgia is gekozen, wat al een uitgemaakte zaak is, maar er is nog één klein probleempje: zal Victor haar loslaten?

Soldaat Sharky speelt onder één hoedje met het Gassman Syndicaat, de corrupte politie van Atlanta en de gemeenteambtenaren, en met de plaatselijke Chinese maffia, en verliest uiteindelijk het merendeel van zijn mannen, onder wie twee van zijn vingers, als hij de Gassman Maffia ten val brengt in een laatste vuurgevecht met de zijne Mobsters in het beroemde Atlanta Peachtree Plaza Hotel.
 standbeelden en de mooie Rachel Ward, van wie men denkt dat ze is vermoord door Gassmans gedrogeerde huurmoordenaar Billy Score, Henry Silva, die haar gezicht wegschoot met een geweer, maar in werkelijkheid bleek hij Tiffany, een callgirl, te hebben vermoord, Aarika Wells, terwijl Dominoe op het platteland was. Victor Gassman gaat haar gebruiken, door Dominoe tegen hem te laten getuigen, om Gassman en zijn bende voorgoed achter de tralies te krijgen, maar de sluwe en boosaardige Victor was niet van plan vrijwillig te gaan en het Sharky eerder te laten weten dan hij dacht.

Bloedspetters bij de schietpartij in het Peachtree Plaza Hotel in de laatste film met Shark'y Machine die het aan de stok heeft met de bijna onverwoestbare junkie-killer Billy Score. Terwijl Billy Score en Sharky's machinelid het op de trap uitvechten, komt Arch oog in oog te staan met Billy's machine. De drug die de onoverwinnelijkheid teweegbracht, botste met Arch' zen-realiteit, die de filosofie aangaf in wat het best kan worden omschreven als een strijd tussen twee culturen: West en Oost.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een van die films die ik altijd tegenkom (of het nu op tv is of op een goedkope dvd), maar het kwam nooit bij me op om hem te proberen, omdat ik dacht dat ik niet veel zou missen. Hij draaide op één avond en ik dacht, nou ja, waarom ook niet. Het was een goede beslissing, want ik kon mezelf wel voor mijn kop slaan dat ik er zo lang over had gedaan. Ik was ervan onder de indruk, want het is een van de beste films van Burt Reynold ('Deliverance', 'White Lightning' en 'Boogie Nights') en gaat terug naar die ruige, hardboiled misdaadthrillers uit de jaren zeventig en tachtig van de vorige eeuw die...' Ik ben niet bang om onheilspellend duister te zijn en alles op alles te zetten om personages op te zetten, ze met realistische, brute kracht in te pakken en de plaatselijke locaties (zoals hier in Atlanta) met grondfoto's in het geheel te integreren. In bepaalde tinten doet het me een beetje denken aan 'Dirty Harry', maar dat is een beetje vaag. Hoe scherp geslepen de bluesmuziek ook is, met zijn broeierige kicks, funky overgangen en onsamenhangende geluiden, het deed me erg denken aan de pulserende muziek van Lalo Schifrin die hij voor 'Dirty Harry' had georkestreerd. De muzieksoundtrack daarentegen is raak of mis.
Brigadier Tom Sharky was een narcotica-agent uit de Atlantische Oceaan voordat een uitglijder tijdens een arrestatie hem gedegradeerd heeft tot zedendelinquent. Samen met zijn nieuwe team stuiten ze op een prostitutiebende, die hun aandacht trekt omdat die eigendom is van een moeilijk op te sporen en veroordeelde misdadiger. Wat ze opdiepen is een prominente regeringsfiguur en een callgirl die hun een paar belangrijke namen kan geven, maar ze moeten haar te pakken krijgen voordat ze een doelwit wordt.
Burt Reynolds optredens, maar ook zijn regies, zijn onbuigzaam en gespierd op een manier die paste bij zijn laconieke, keiharde optreden en bij Gerald Di Pego's thematisch hard en strak scenario (dat was aangepast aan de roman van William Diehl). Nou ja, hij toont wel een soort hartverwarmende/inzichtelijke gedachten in die wapenrusting binnen de scènes met de innemend bekwame Britse actrice Rachel Ward, of het nu de scènes zijn waarin hij vanuit een ander gebouw naar haar zit te kijken (en langzaam verliefd op haar wordt) of de scènes waarin ze uiteindelijk samenkomen, maar die laatste interacties vertragen het momentum wel, maar geven het een noir-karakter als een tik op de vingers. De uitvoeringen zijn redelijk goed, met Reynold die een geweldige verstandhouding opbouwt met de uitzonderlijke acteurs Charles Durning, Earl Holliman, Brian Keith, Richard Libertini en Bernie Casey. De vernietigende godslasterlijke taal en geestige dialogen tussen die kerels waren geweldig. Wat de corrupte schurken betreft, Vittorio Gassman bouwt aan imponerende kracht en macht, maar het is niet genoeg.' Henry Silva (die voor deze rollen in de wieg lijkt te zijn gelegd) is een ijzig geslepen en onstuitbare draai die de show maakt. Waarbij zijn verschijning de dingen lijkt aan te geven die moeten komen en ze helpt op hun plaats te vallen. Plus dat zijn met adrenaline gevulde en gewelddadige kat-en-muis- climax met Sharky en zijn team briljant is uitgevoerd.
De opwindende actiescènes mogen dan snel en droog zijn, maar ze blijven dodelijk gewelddadig, als een immens tandenknarsende ondervragingssequentie. Een paar handige, oude modefilmtechnieken dragen bij aan de spanning. Het intrigerende materiaal zorgt ervoor dat het karakter heel tactisch wordt weergegeven, maar als we denken dat het soepel verloopt, biedt het een paar botte verrassingen en een paar heftige confrontaties.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dirty Harry gaat naar Atlanta, zo noemde Burt deze fantastische, eersteklas detectivethriller die een deel van de plot leent van de eerbiedwaardige film 'Laura' van Dana Andrews. Burt Reynolds speelt niet alleen de hoofdrol in deze voortreffelijke saga, hij heeft hem ook geregisseerd en hij maakt geen enkele fout, noch bij het in scène zetten van de actie, noch bij het kiezen van de hoofdrollen. Geen slechte vertolking in de film, en Reynolds is een uitstekende regisseur. Henry Silva is echt ijzig als huurmoordenaar.
<0x3E> Rechercheur Tom Sharky (Burt Reynolds) is bezig met een narcoticazaak in ondergronds Atlanta als alles misgaat. Hij komt achter een verdachte aan en schiet hem neer in een bus. In de m<0xC3><0xAA>lee sterft een onschuldige omstander. John Woo's 'The Killer' doet deze scène na. Hoe dan ook, de politie van Atlanta stuurt Burt naar Zedendelicten en hij krijgt in het souterrain orders van een nieuwe baas, Frisco (Charles Durning van 'Oh, Brother, Where Art Thou?'). Sharky belandt in een echte beerput van misdaad. Sharky en zijn collega-rechercheurs Arch (Bernie Casey) en Papa (Brian Keith) zetten een dure callgirl in de gaten, Dominoe (Rachel Ward van 'After Dark, My Sweet'), die een luxueus appartement deelt met een ander meisje.

Dominoe ziet een plaatselijke politicus Hotchkins (Earl Holliman van 'Politievrouw') aan de kant die campagne voert voor gouverneur, maar de grootste schurk, Victor (Vittorio Gassman van 'The Dirty Game' ) wil dat hij een eind maakt aan de verhouding. Hotchkins wil Victor niet graag van dienst zijn, dus laat Victor Billy Score (Henry Silva van 'Wipeout') de moord op Dominoe plegen. Billy schiet een gat ter grootte van een pizza van tien centimeter in de deur van Dominoe's appartement en vermoordt haar.
Sharky heeft het ondenkbare gedaan. Tijdens de surveillance is hij zo dol op Dominoe geworden dat hij hopeloos verliefd op haar wordt. Sharky's missie in het leven is nu om Victor te arresteren, maar hij ontdekt dat Victor een informant binnen de politie van Atlanta heeft. De intrige begint pas goed als Sharky later ontdekt dat Billy het verkeerde meisje heeft doodgeschoten en dat Dominoe nog leeft! Sharky neemt haar in beschermende hechtenis en de zaak wordt nog ingewikkelder. Hij zet zijn'machine' van de titel in elkaar om met Victor en zijn kappen af te rekenen.
William Frakers breedbeeldlens van de actie is onberispelijk. Helaas is deze zwaar onderschatte klassieker alleen verkrijgbaar als een full-framefilm. Fraker levert beslist een bijdrage aan de sfeer van de film, vooral tijdens de verminkingsscène op de boot, wanneer de schurk een van Sharky's vingers afhakt. Dat is een nogal gruwelijke scène.
Burt heeft nooit een film gemaakt die de 'Machine' van Sharky overtreft.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik ben een fan van films uit de jaren tachtig waarin de held een beetje een slechterik is, een sterke man, die de liefde vindt <0xE2><0x80><0x93> en deze film brengt hem!<br />Tegen het eind weet je niet of Sharky niet vermoord zal worden (en krijgt hij niet een pak slaag! Realistisch geportretteerd, geloof ik). Hoe hij het ook doet en het is niet via een of andere overdreven 'Die Hard'-stunt. Het'verleden tijd'-team waar hij mee werkt komt bij elkaar, vandaar de titel. Zijn team bestaat uit allemaal personages <0xE2><0x80><0x93> mensen die aan de zijlijn staan omdat ze niet helemaal voldoen. Deze portretten zijn grappig en sympathiek <0xE2><0x80><0x93> ze hebben een echt gevoel. Het resultaat is een geweldige film noir.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Burt Reynolds' reactie op het feit dat Clint Eastwood met zijn orang-oetang-komedies zijn redneck-komediegebied binnendrong, was dat hij zijn eigen Dirty Harry in Chicago-stijl-thriller wilde maken, Sharky's Machine. Oorspronkelijk bedoeld voor John Boorman, maar uiteindelijk geregisseerd door de ster zelf, is het een regelrechte reclamespot met Reynolds als een narcotica-agent die wordt opgepakt door de zedenpolitie (letterlijk <0xE2><0x80><0x93> ze zitten in de kelder) die een mysterieuze misdaadbaas wil pakken die Earl Holliman steunt als de volgende gouverneur. De rest kun je wel raden, maar hoewel Reynolds soms de neiging heeft het verhaal uit het oog te verliezen, heeft hij een goed oog voor individuele scènes en krijgt hij bijna een rol van de Rachel-afdeling als de eersteklas hoer voor wie hij valt. Het romantische subplot is ongewoon goed ontwikkeld, er zijn een paar goede actiescènes en een paar leuke details, zoals dat Vittorio Gassman's evenbeeld van de slechterik een spiegelbeeld is van de held of Reynolds en een moordenaar die allebei vanuit aangrenzende appartementen in hetzelfde gebouw een getuige in de gaten houden. Een van de betere films van de ster uit zijn glorietijd, het is geen klassieker maar wel een meer dan efficiënte zaterdagavondspecial.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hoewel hij geweldig was in Boogie Nights, denk ik dat dit de beste voorstelling van Burt Reynolds was. Hij is ook een geweldige regisseur en heeft een harde, gewelddadige film gemaakt die zich niet inhoudt (de dood van een hoer op 12 millimeter) en een uitstekend detectiveverhaal is met een paar geweldige acteurs (Brian Keith, Bernie Casey, enz.) en een uitstekende jazzsoundtrack.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het is Burt Reynolds' Citizen Kane. Tragisch genoeg kwam niets anders waar hij bij betrokken was ook maar in de buurt van 'Sharkey's Machine'. Ik had de indruk dat hij er alles in stopte wat hij had. Het is een film die dol is op films. De openingsscène waarin rechercheur Sharkey eigenhandig een buslading gijzelaars redt, is een immens opwindend stuk film. Alles gaat zo snel als het eenmaal mis is gegaan dat het een eigen leven lijkt te gaan leiden, een briljant bereikt effect. Het ziet er koud, gespannen en gevaarlijk uit in de straten van meneer Reynolds. Het politiebureau ziet er vuil en vermoeid uit, vol wanhopige mensen aan beide kanten van de wet, schreeuwend, vloekend, proberend deals te sluiten of gewoon in leven te blijven. De onlangs gedegradeerde Sharkey <0xE2><0x80><0x93> een beloning voor een mislukte drugsvangst (door een corrupte smeris) <0xE2><0x80><0x93> daalt af in deze onderwereld. Hij en zijn team maken deel uit van de zedenpolitie. Informatie over een corrupte politicus leidt hen naar de wereld van dure callgirls en meedogenloze drugsbaronnen. Als hij het appartement van zo'n callgirl (Rachel Ward) in de gaten houdt, wordt Sharkey verliefd op haar portret aan de muur (ik weet het, ik weet het) en als in een van de kamers het gezicht van een vrouw is weggeschoten, denkt hij dat zij het is. (Nou ja, ik zei al dat het een film was die van films hield.) De scène waarin ze bij hem naar binnen loopt, werkt uitstekend, ook al heb je het origineel gezien. De film zit vol goede vondsten, met name het oorlogsverhaal van Charles Durning, subtiel geacteerd en opgenomen, in scherp contrast met Sharkeys ontvoering en marteling, die naar behoren wreed en wreed zijn. Ik moet Vittorio Gassman en Henry Silva noemen als twee totaal verschillende maar even kwaadaardige broers, zonder ook maar enige overeenkomst. Ze zijn 'vol' als ze op het witte doek verschijnen en zijn geen verlies voor de maatschappij als hun tijd gekomen is, en het einde van meneer Silva is werkelijk bijzonder. Zoals gezegd is dit een Clint Eastwood-film die Clint nooit heeft gemaakt. Het grootste compliment dat ik 'Sharkey's Machine' kan geven, is dat Clint Eastwood naar mijn mening geen betere film had kunnen maken. De soundtrack is van een al even hoog niveau, met nummers van Sarah Vaughan, Joe Williams, Julie London, Chet Baker en andere topartiesten. Achter de titelsequentie speelt Randy Crawfords 'Street Life', en ik kan nooit naar de film kijken zonder in gedachten Sharkey over het trottoir te zien lopen. Net als andere correspondenten heb ik nooit begrepen waarom deze film zo'n flop was. Ik hoop dat er een kritische herziening komt, vooral in een tijd waarin zoveel politiefilms en -series zonder een kwart van hun energie, frisheid en pure levenslust van de daken worden geprezen. Als je ooit in de verleiding komt om Burt Reynolds te zien als een uitgebrande <0xE2><0x80><0x93> uit-één-truc-pony <0xE2><0x80><0x93> zet dan 'Sharkey's Machine' in je videoapparaat. Ik beloof je dat je niet teleurgesteld zult zijn.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geweldig, echt geweldig! De westkust kreeg 'Dirty' Harry Callahan, de oostkust Sharky. Burt Reynolds speelt Sharky in 'Sharky's Machine' en ik heb van elke minuut genoten. Als een buitenissige narcotica-agent in Atlanta is GA precies wat iedereen wil. In plaats van geschorst te worden, wordt hij naar de zedenpolitie gestuurd. Net als in de Dirty Harry-films of andere politiefilms zal de hoofdinspecteur altijd de lul zijn. Toen ik een kind was, was ik nieuwsgierig naar wat die film betekende: 'Sharky's Machine'. Nou, ik wist wie Sharky speelde, ik vraag me af wat zijn machine was. Het was zijn GROEP van collega-agenten. Nadat hij de moord heeft ontdekt, doet hij alles om de dader te vinden. Als blijkt dat het een maffiabaas van formaat is, draait Sharky niet om de hete brij heen. Als hij de andere prostituee in veiligheid heeft gebracht, vecht Sharky hard en goed terug, ook al verliest hij een vinger aan de schurk. En ik vind het ook leuk dat het slechte door een spiegelruit uit het gebouw wordt geblazen. Dat was de BOMB! Randy Crawfords 'Street Life' bracht de film echt in de juiste stemming, en de film zelf is echt een grote hit voor me, ALWAYS! Een 4,5 uit 5.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is het beste wat Burt Reynolds ooit heeft gedaan... een mooie combinatie van spanning en humor, met een uitstekende bijrollen, dit is een heel goed geschreven en geloofwaardig stedelijk drama met een geweldige soundtrack... je vraagt je af waarom Reynolds niet meer films regisseert.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Een intens, duister actiedrama met ongewoon veel steun van Casey, Keith, et. al, van wie velen de beste rollen van hun carrière krijgen en ermee doorgaan. De film heeft een vreemde vorm <0xE2><0x80><0x93> vaak wordt de actie vertraagd om de personages mee te laten gaan in vreemde, maar goed uitgevoerde, schijnbaar verbeterde dialogen <0xE2><0x80><0x93> tijdens het surveilleren worden bijna alle 'Machines' meegesleept in volmaakt vertelde humoristische monologen <0xE2><0x80><0x93> en de regisseur Reynolds verdient alle eer dat hij Reynolds de ster een stap terug laat doen en hun ruimte geeft. En in tegenstelling tot de meeste actiefilms ga je de personages echt aardig vinden, wat de tweede helft, wanneer hun verschillende lotsbestemmingen zich ontvouwen, ongewoon aangrijpend maakt. De combinatie van karakterontwikkeling, grof geweld, een jazzy soundtrack (Tarantino is vast een fan <0xE2><0x80><0x93> kijk dit & dan 'Jackie Brown', dan weet je waar ik het over heb) maken deze film af en toe wat onvolmaakt (De slechteriken zijn een beetje melodramatisch) en is naar mijn mening superieur aan veel van de overschatte moderne film noirs zoals 'Body Heat' en dergelijke.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik denk dat dit een van de vijf beste films van Burt is, samen met Deliverance, Smokey and the Bandit, Boogie Nights en City Heat. Hij heeft deze film ook geregisseerd, dus daar had hij ook talent voor, net als zijn maatje Clint Eastwood. Ik wou dat hij meer van dit soort films had gemaakt, of zelfs een vervolg op Sharkys Machine, dan van Stroker Ace of Cannonball Run ii. Dit is een taaie, ruige politiethriller, met Reynolds op het hoogtepunt van zijn kunnen. Het hielp ook dat de mooie Rachel Ward erin meespeelde, de ster van Thorn Birds. Henry Silva is de slechterik, en daar is hij altijd goed in. De film had ook een geweldige soundtrack. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen, al zou ik willen dat het op dvd in het Verenigd Koninkrijk te zien was, een audiocommentaar van Reynolds zou ook geweldig zijn.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ongetwijfeld de beste Burt Reynolds-film aller tijden! Nog beter dan Smokey and the Bandit. Dit was waarschijnlijk de eerste bloederige politiethriller uit de jaren tachtig en het leverde de perfecte combinatie van humor, actie, mysterie en stijl op die in de huidige films ontbreekt.
Deze heeft alles: een psychotische Henry Silva die aan de pcp zit, 1000 callgirls per nacht, ninjamoordenaars en Burt Reynolds die zijn vingers een voor een met een vlindermes afsnijdt. De film is gebaseerd op het boek van William Diehl, die ook PRIMAL FEAR schreef, ook een van mijn favorieten. Deze film is de moeite waard om te zien hoe Henry Silva zes keer wordt beschoten, door een raam vliegt en dertig verdiepingen van een torenflat in Atlanta naar beneden valt. Dit is waarschijnlijk de coolste stunt in de geschiedenis van Hollywood, uitgevoerd door de legendarische stuntman Dar Robinson.
Robinson speelde ook 'Moke' in de film STICK, met Burt Reynolds in de hoofdrol. Stick is een andere geweldige stunt van Dar Robinson. Robinson valt uit een appartementengebouw in Miami en schiet alle zes schoten uit een.44 magnum op weg naar beneden. Heel cool.
Sharky's machinatie is mijn favoriete politiedrama. Ik heb nooit begrepen waarom deze film zo'n flop werd. Als Burt meer van dit soort films had gemaakt, zou hij een betere reputatie voor zichzelf hebben opgebouwd. Hij blijkt een getalenteerde regisseur bij Sharky te zijn, en ook een begaafd acteur. Burt wordt gesteund door Brian Kieth, Charles Durning, Bernie Casey, Richard Libertini, Rachel Ward en ieders favoriete slechterik Henry Silva. HERHAAL deze klassieke film ALSJEBLIEFT! Neem Affleck en Samuel L. en een paar andere knappe acteurs en je hebt een geweldige film die op het punt staat te worden opgenomen.

Ik geef hem een 9 van de 10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Meester Sharky, u ziet er zo... normaal uit. U zou nooit een tafel krijgen in dit chique cocktailrestaurant/bistro. Ik, aan de andere kant, en ik eet hier elke dag druiven en paté. Vindt u mijn bontjas met al het fijne garneersel mooi? Mijn enorme gouden ringen van goud? Of misschien vindt u deze blondjes, hoe zegt u dat? bommen, die allemaal gekwalificeerd zijn in aerobics en naakte petanque, die mijn lange, kastanjebruine, fluweelzachte bank versieren als zoveel zachte, gekookte leeuweriken op een bord met gefrituurde foie gras en vijgen. Vindt u ze mooi? U kunt ze niet hebben! Ze zijn allemaal van mij.
U zult haar nooit bezitten zoals ik haar heb bezeten. Domino was de beste, afgezien van Maman. U begrijpt de kunst van het vrijen niet. Kijk maar eens naar je inferieure snor. Het is bijna grappig voor me, non, om te denken aan die belachelijke uitstulping op je malle gezicht, als je rond Domino's liefdesheuvel snuffelt als het zwijntje dat in het bos naar de truffels zoekt, het bos dat deint en deint in de hete winden van de begeerte! Je raakt Sharky weer kwijt.
Als ik de liefde bedrijf met de vrouwen die ik ken, Sharky, dan kennen ze me. Ze leren, ze leren tot ze de leraar worden. Geen nano-wiskunde, de kunst van de liefde. Domino was het zaailingetje dat ik water gaf. Ik heb haar zo vaak water gegeven. Overal waar Sharky kwam. Haar geparfumeerde bloemblaadjes, haar trotse stengel, overal. Ze zal verwelken onder je belachelijke broek, als de soufflé die vijf minuten te vroeg uit de oven is gehaald. Ik moet nu gaan, Sharky, je verveelt me zo met je schandelijke gedrag. Jij bent degene die door het pissoir zal worden gespoeld als het stinkende ding.
Bon chance!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Burt Reynolds speelt een undercoveragent die achter een misdaadbaas aan zit. Rachel Ward als de dure callgirl voor wie hij valt. Burt doet het goed in deze rol en ik denk dat hij het in nog meer van dit soort rollen goed zou hebben gedaan.<br />Rachel Ward is mooi en sexy in haar rol... goed in de pas en een goed verhaal, maar er ontbreekt iets in de vergelijking... op een schaal van een tot tien...7.