inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Dit is de ultieme horrorfilm van het jaar. 'House of Wax' is een van de engste films die ik ooit heb gezien. Deze versie doet de Vincent Price-versie van de film echt teniet. Ik ken maar een paar van de jonge acteurs in de film. De altijd lastige Paris Hilton; de pijn in de je weet wel wat verleidelijker lijkt dan ooit. Ze heeft in elk geval niet geprobeerd haar beruchtheid na te doen. Nou ja, als ze van horror houdt, is ze beter dan 'Wheel of Fortune's' Vanna White. Ze is Vanna White te slim af! En de scène waarin 'House of Wax' werd gemaakt was geen grap. Het huis was van was gemaakt en de slachtoffers konden wegkomen voordat het net als hun vrienden in de was was gezet. De tweeling Bo en Vincent (de misvormde tweeling) was van het begin af aan maniakken. De ouders voedden ze goed op, behalve Vincent. En ik denk dat ze net zo verknipt werden. Hoe komt het dat die ene in de andere pick-up griezelig is, maar niet zo erg als de andere twee? Dat is een ander verhaal in het boek. Ik denk dat hij zijn hart moest volgen, en niet de andere tweeling die Ambrose in een toeristische 'val' voor nietsvermoedende slachtoffers had veranderd. Deze film lijkt op 'The Phantom of the Opera' en 'The Rocky Horror Picture Show'. En deze film is een van de engste in 2005! Een 4,5 uit 5.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond deze film geweldig! Ik heb gewacht tot deze film uit zou komen zodat ik hem kon zien. Ik heb hem op de première gezien en ik vond hem geweldig. Sommige mensen zeiden dat deze film niet goed was en dat ik hem niet moest zien, maar ik vond hem geweldig. De acteurs deden het geweldig en het was eng en ik was er helemaal weg van. Paris Hilton heeft het geweldig gedaan voor haar eerste film, iedereen maakt haar het leven zuur omdat ze het geweldig deed en ze niet eens zo'n geweldige rol had. Het decor was geweldig, het was helemaal van was en zo gemaakt. De twee broers deden het geweldig en het doodsgevoel was geweldig. De moordenaars waren echt eng en ik had zin om mijn ogen dicht te doen en er niet naar te kijken. Ik kan niet wachten tot deze film op Video komt, zodat ik hem te pakken kan krijgen en hem keer op keer kan zien. In mijn recensie staat dat je naar deze film moet gaan als je van Hororr-films houdt en je er geen spijt van zult hebben dat ik van deze film heb gehouden. Ik geef deze film een 10 van de 10!!!

targets: Deze recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb heel wat verschillende meningen over deze film gehoord en toen ik erachter kwam dat Paris Hilton er ook in speelde, kreeg ik niet de beste indruk van de film... en toen ik door een groep vrienden naar de bioscoop werd gesleept en daar een stapel broeken verwachtte, was ik geschokt toen ik merkte dat ik de hele film lang doodsbang was... het was voorspelbaar ja, maar de opbouw van de sterfgevallen en de hele sfeer van de film maakten het echt eng voor me... ik keek de hele tijd door mijn vingers. Dus ik zeg ga kijken en beslis zelf en als het feit dat het een enge film is je er niet van overtuigt om te gaan kijken dan zit er ook Chad Michael Murray in die kan toch niet slecht zijn om een paar uur naar te kijken hè?


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik vond deze film best goed! Oké, er waren misschien een paar scènes die mensen aan andere horrorfilms deden denken, maar ik heb veel zieliger films gezien die veel hogere kijkcijfers hadden dan deze! Veel films zijn tegenwoordig omgebouwd tot een modernere versie en daar is niets mis mee, het houdt het verhaal levend. Ik vind deze film helemaal niet zielig en dat zeg ik niet alleen omdat ik een grote fan ben van Chad Michael Murray, maar omdat ik ervan heb genoten. Ik zat het grootste deel van de film op het puntje van mijn stoel en mijn vrienden ook en ik heb er echt van genoten en we hebben het er de hele weg naar huis over gehad! Ik zou tegen mijn andere vrienden zeggen dat ze naar deze film moesten kijken. Ik zeg niet dat het de beste film is die ooit een kassucces is geweest, maar hij is een stuk beter dan sommige mensen beweren. Iedereen heeft zo zijn eigen mening, dus als je echt wilt weten of het een goede of een slechte film is, moet je kijken en dan beslissen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Deze uitmuntende film met Elizabeth Montgomery in de hoofdrol had allang op dvd moeten verschijnen. Hetzelfde kan gezegd worden van haar eerdere, eveneens uitmuntende film, A Case of Rape. Ik kan alleen maar hopen dat mijn opmerkingen een ondernemende ziel ertoe brengen om beide Elizabeth Montgomery-films op één dvd te zetten, zodat ze beschikbaar zijn voor haar vele fans. Ik voor mij geloof dat de rol van deze uitmuntende actrice helaas werd getypeerd door haar rol in Bewitched, met als gevolg dat ze geen serieuzere rollen kon krijgen. Ik heb er alle vertrouwen in dat als deze twee films, misschien zelfs een trilogie met The Legend of Lizzie Borden, op dvd zouden worden uitgebracht, haar fans duidelijk zouden maken hoe hoog ze haar acteertalent achten.

targets: Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik geloof dat dit een van Elizabeth Montgomery's beste films is, en ik heb de meeste van haar films gezien. Ik zag dit voor het eerst op de televisie toen ik een jaar of veertien was, en ik was zo bang. Ik kijk zo nu en dan naar deze film, en ik geniet er nog steeds erg van. Ik weet dat deze film mensen tegenwoordig waarschijnlijk niet meer zo bang zou maken. Daaruit blijkt alleen maar dat het publiek van de film en de televisie in de afgelopen dertig jaar of zo te veel realistisch geweld heeft gezien. Ik hou van films die geen realistische details laten zien, je laat je fantasie het werk voor je doen. De cast van deze film was van topklasse. Jess Walton, die de zus in het verhaal speelde, was heel goed, ook al was haar rol nogal klein. Ze speelde ook in een fantastische televisieserie die rond dezelfde tijd voor de televisie werd gemaakt, You'll Never See Me Again met David Hartman. Ik kreeg de grootste kick van Eileen Heckarts rol als huishoudster. Eileen was zo goed als een dame met een heel slecht humeur. George Maharis, die de echtgenoot speelde, was heel effectief. Dit verhaal had duidelijk veel zogenaamde fouten in de plot, maar ik ben toch dol op de film. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan mensen die van een goede thriller zonder dramatisch geweld houden. Ik heb voor deze film een stem van zeven uitgebracht.

targets: Het antwoord is positief.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik weet nog dat ik naar deze film keek toen hij begin jaren zeventig als tv-film van de week werd verkozen.
Hoewel ik deze film al meer dan 30 jaar niet meer heb gezien, weet ik nog hoe eng hij was... het dode lichaam van de zus in de kelder, de storm die buiten woedde, het enge huis zonder elektriciteit en een moordenaar die nog steeds in het huis aanwezig was.
Zulke tv-films maken ze tegenwoordig niet meer.
Elizabeth Montgomery was een erg ondergewaardeerde actrice en ik vond haar niet alleen leuk in 'Betwitched', maar ook in een aantal van haar post-Bewitched rollen, zoals deze en 'The Legend of Lizzie Borden' uit 1975.
Ik zou echt willen dat er iemand met een dvd kwam met een aantal van de tv-series uit de jaren zeventig. 'Zou het niet geweldig zijn om 'When Michael Calls', 'Bad Ronald', 'Don't Be Afraid of the Dark', 'Crowhaven Farm' enzovoort, allemaal op één dvd te zien? Ik weet dat er een markt is voor zo'n dvd voor alle babyboomers die in de jaren zestig en zeventig zijn opgegroeid. Misschien, als we geluk hebben, biedt iemand ons op een dag een dvd aan met een geweldige selectie van t.v.-films zoals deze.'

targets: De beoordeling hier is positief.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik weet nog dat ik naar een elizabeth montgomery film keek toen ik een jaar of 5 was (als het dat was) en tot op de dag van vandaag kan ik me die film herinneren (stukjes en beetjes). Het was de film die ik me mijn hele leven herinnerde omdat ik zo bang was. Ik geloof dat ik me het verhaal herinner en dat het huis voortdurend donker was. het belangrijkste wat er voor mij zo eng was was Elizabeth die helemaal in het donker om het huis liep en toen was er iemand buiten op het veld. Op dat moment dacht ik dat ik een oude heks was maar de herinnering eraan is nu heel vaag dus ik kan het me niet herinneren.' Ik weet niet meer wie het was, maar het was beslist iemand die buiten op de loer lag... en dat vond ik nog het engst. Ik wou dat ik die film nog een keer kon zien. Als iemand weet hoe je aan een kopie kunt komen, mail me dan op e-mailadres: 908 neusahoo.com.

targets: De recensie is positief.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb The Victim (ook wel Out of Contention) ruim vijfentwintig jaar geleden voor het eerst gezien, toen ik nog heel jong was. Als kind was ik al een hartstochtelijke fan van Bewitched en ik vond het heerlijk om naar alles te kijken met Elizabeth Montgomery in de hoofdrol. Deze film was (en is nog steeds) een echte traktatie <0xE2><0x80><0x93> of je nu een fan bent van het werk van Elizabeth Montgomery of niet. Elizabeth straalt altijd in haar rollen, zoals haar vertolking van het verkrachtingsslachtoffer in A Case Of Rape en van de vermoedelijke moordenares in The Legend Of Lizzie Borden. Haar vertolking in The Victim als Kate, een doodsbange vrouw die tijdens een storm in een afgelegen huis opgesloten zit, met een moordenaar achter zich aan, is briljant. Als je van spannende thrillers houdt, dan is dit een film die je tot het eind op het puntje van je stoel zal houden. Een andere film die de moeite van het vermelden waard is, is die van Eileen Heckhart, die de griezelige en achterdochtige huishoudster speelt. Helaas is _Het slachtoffer_, zoals de meeste films van juffrouw Montgomery, niet op dvd verkrijgbaar en ik geloof dat hij, hoewel hij een paar jaar geleden op dvd is uitgebracht, tegenwoordig een zeldzaamheid is. Ik had geluk dat ik hem een jaar of tien geleden op televisie heb laten zien en dus heb ik een mooie kopie van deze zeer goede film.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Nadat ze te horen heeft gekregen dat haar zus Susan overweegt te scheiden, besluit Kate naar het afgelegen buitenhuis van de radeloze vrouw te gaan om wat tijd met haar door te brengen. Als Kate daar aankomt, is Susan echter nergens te bekennen. Dat komt doordat iemand haar heeft vermoord en het lichaam in een koffer in de kelder heeft gestopt. Terwijl buiten een storm woedt, probeert Kate uit te zoeken waar haar zus heen kan zijn gegaan en haar eigen leven in groot gevaar kan hebben gebracht... de moordenaar is nog steeds in het huis! In haar eerste post-behandelde voertuig geeft Elizabeth Montgomery een degelijke, dramatische voorstelling. Merwin Gerards teleplay is gebaseerd op een kort verhaal van McKnight Malmar. Het verhaal van Malmar werd voor het eerst in 1962 op de televisie gebracht in een aflevering van Boris Karloffs THRILLER-anekdotes-serie. THRILLER bleef heel dicht bij het verhaal, wat eigenlijk jammer is, want het had best wat meer spanning kunnen gebruiken. Toegegeven, Malmar schreef een tamelijk eng nummer, maar Gerard (schepper van de 1ste STEP BEYOND-show) voegt er een aantal slimme ingrediënten aan toe die de spanning en de spanningsopbouw versterken.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Geschreven door William H. Macy uit, aantoonbaar, Donald E. Westlakes beste en moeilijkste boek om te vinden, 'A Travesty'. *Heel trouw aan het verhaal spelen de filmsterren Macy als een ongelukkige man die veel te diep in de problemen komt nadat hij een poging heeft gedaan een dood door een ongeluk te verdoezelen. Costars Adam Arkin en James Cromwell in goede bijrollen. De kracht van de film ligt in de ingewikkelde verhaallijn en in het acteerwerk, vooral van Macy, die routineus en verrukkelijk door de Vierde muur hier breekt en er elke keer mee wegkomt. Een goede verhaallijn met veel donkere humor, deze trok me zo dat ik hem sinds hij uit is drie keer in de week heb gezien. Bereid je voor om je kritische vermogens in de steek te laten en een luid, tweestemmig 'whoeeeeee!'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit was een fascinerende film, een die me echt aantrok. Ik ben een grote fan van William H. Macy, en hij geeft een fantastische voorstelling. Zijn grote innemendheid, in combinatie met de manier waarop zijn personage de vierde muur doorbreekt, gaf me echt het gevoel dat ik medeplichtig was aan zijn daden. Ik merkte dat ik gespannen zat te wachten tot het hele kaartenhuis om hem heen in elkaar zou storten (en in het verlengde daarvan om mezelf, als zijn vertrouweling en stille getuige). Het duurde een paar minuten voordat ik me kon ontspannen toen de film was afgelopen, ik ging er zo in op.<br />Het waren ook allemaal goede voorstellingen, niet alleen van Macy. Arkin was vrij goed, net als Cromwell (hij was verrassend fel). Kortom, ik kan deze film van harte aanbevelen aan alle fans van Macy en/of het moordmysterie. Maar misschien wil je je een beetje schuldig voelen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

William H. Macy is briljant als Everyman die in een wanhopige situatie verzeild raakt. Hij begint met een knal en houdt niet op. Verwikkelingen en verrassingen zijn fris, onvoorspelbaar. Gebruik van film noir-shots en veelvuldige citaten en verwijzingen naar 30's en 40's-films maken dit tot een verrukkelijke'must' voor filmliefhebbers.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

William H. Macy is geweldig in deze Alfred Hitchcock-achtige film. Macy speelt de hoofdrol van een filmrecensent die per ongeluk een van zijn vriendinnen vermoordt. De personages die volgen zijn hilarisch. James Cromwell speelt een geweldige rol als chanterende privédetective. Zoals altijd is Macy ongelooflijk grappig en geeft hij een fenomenale voorstelling. Kijk naar deze film als hij op tv is en ga naar je videotheek, want dit wil je niet missen.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'A Slight Case of Murder' is een uitstekende tv-film, die zonder meer de prijs van een huurfilm waard is. William H. Macy is geweldig als filmrecensent die per ongeluk zijn ma<0xC3><0xAE>tresse vermoordt en dan moet proberen het misdrijf te verbergen. Hoewel dat misschien duister klinkt, is de film in feite heel luchtig en grappig, met veel gedenkwaardige zinnen ('Acteren is moeilijker dan ik dacht <0xE2><0x80><0x93> heb je Body Heat ooit gezien? Ik denk dat ik Bill Hurt mijn verontschuldigingen moet aanbieden') en mijn persoonlijke favoriet: 'Want volgende week moet ik antwoord geven op deze twee vragen over film noir: Wat doen deze mensen overdag? en Waarom regent het altijd?). Felcity Huffman, James Cromwell en Adam Arkin. Een must voor Macy-fans!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Net zoals in 'Columbo' zien we het fatale gebeuren direct aan het begin. Wat volgt is een escalerend web van leugens, seks, chantage en moord. De rechercheur die het onderzoek leidt, Adam Arkin, is zelfs een beetje een kluns, een beetje zoals in 'Columbo'. Het is William H. Macy, als de filmcriticus die de film recenseert, die de film in zijn bezit heeft. Voortdurend draaiend en zwenkend stuurt de plot Macy dieper en dieper het drijfzand van zijn 'perfecte misdaad' in. Fans van William H. Macy zullen genieten van 'A Slight Case of Murder', net als degenen die houden van misdaadkomedies met allerlei heerlijke mogelijkheden. Voeg er een goed getimede komedie aan toe, en dit lijkt heel erg op een mooie aflevering van 'Columbo'. Zeer aanbevolen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

William H. Macy geeft altijd een goede voorstelling. Hij ziet er nooit lui uit en lijkt nooit het gevoel te hebben dat hij liever ergens anders zou zijn. Kortom, hij is wat meer acteurs zouden moeten zijn. _A Slight Case of Murder_ wordt geregisseerd door Steven Schachter, die daarna nog twee geweldige films met Macy maakte ( _De deur aan de andere kant, The Wool Cap_ ).
Televisiefilms zijn al heel lang een zootje van overdreven acteerwerk, slechte cinematografie en een slecht script. Daarom is het zo verfrissend om een tv-film te zien die precies doet waarvoor hij gemaakt is. Om een klein verhaal te vertellen (geen simplistisch verhaal) dat je niet op het witte doek hoeft te zien.
'A Slight Case of Murder' is licht, vermakelijk eten en een groot horloge.

7.6 van de 10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik kan niet zeggen dat deze film hilarisch was, maar ik moet de hele tijd een grijns op mijn gezicht hebben gehad. Ik hou van dit soort duistere komedies: 'erg slechte dingen', '8 koppen in een plunjezak' of 'koelbloedig'.<br />De manier waarop de hoofdpersoon probeert weg te komen met moord is heel leuk om te zien. Het was voor mij niet echt een verrassing wat het einde zou zijn, maar de manier waarop dat einde kwam wel. Iets anders wat opvalt, is de manier waarop ze het publiek erbij hebben betrokken. De manier waarop Terry naar ons kijkt is hilarisch, je kunt bijna doen alsof je zijn medeplichtige bent.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit was een verrassing en beter dan de meeste films die ik de laatste tijd heb gezien. Van begin tot eind is het een heel plezierige film, een film die 99,9 procent van de filmfans over de hele wereld zal bevallen. Geweldig acteerwerk van iedereen, een geweldig script, een geweldig verhaal en een fantastische plot en wendingen. Probeer het niet te missen!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Niet geweldig, maar een goede film om een of twee keer te zien. Bill Macy laat zien dat hij meer kan dan alleen acteren; zijn tekst was verrekte goed. Geweldige bijrollen, vooral Jamie Cromwell als de afperser.<br />De grootste kracht van de film is het werk van Macy, die ons doet denken aan zijn Jerry Lundergaard-rol in Fargo. Hij heeft talloze scènes waarin hij buitengewoon grappig is als een slijmerige, manipulerende en bedrieglijke figuur. Het is leuk om hem een gluiperd te zien zijn, en een tijdje was ik blij dat het goed met hem ging.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik heb dit gisteravond gezien bij een filmvertoning voor een marketingbedrijf. Het is Fargoesk en het was heel leuk om te zien. Het hield mijn aandacht de hele tijd vast en leek helemaal niet te vervelen. Ik zou je aanraden ernaar te kijken als hij draait!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Turner en zijn vrienden naderen HBO voor de toppositie onder de producenten van tv-films. Dit is een goed getimede, contemplatieve thriller. William Macy is fantastisch, zoals altijd, en Adam Arkin geeft een van zijn beste voorstellingen. Iets levendiger dan klassieke Hitchcock, maar niet zo confronterend als zijn type films: A Slight Case of Murder neemt je in en laat je nooit meer los. (Let op: ik heb een voorvertoning gezien, wat betekent dat ik niet op de reclame hoefde te wachten. Die onderbrekingen kunnen het ijsberen bemoeilijken, maar je weet dat dit ooit op video te zien zal zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Garlin heeft geweldig werk geleverd. Mooi concept, goed uitgevoerd en strak geregisseerd. Het kwam over als een heel oprecht verhaal. Als fan van 'Curb Your Enthusiasm', waarin Jeff min of meer de rol van de heteroseksuele man speelde, was ik verrukt over de diepte die hij aanbracht in een eenvoudige maar doeltreffende vertolking.
Een groot deel van de humor was ingetogen en subtiel en ontleende zijn scherpte aan het ontroerende, wat ik echt mooi vond in plaats van slapstick of te veel uitleg. En er waren een paar leuke verrassingen en wendingen. De beelden uit de supermarkt waren verrukkelijk.
Als ik zeg dat het een prachtige 'kleine' film is, bedoel ik niet het budget of de kwaliteit. Hij is eenvoudig, intiem en met de hand gemaakt. Hij vertelt een zeer geloofwaardig, alledaags verhaal. Ontspan je en ga kijken. Laat het over je heen spoelen en je zult je goed voelen omdat je dat hebt gedaan.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Elke film die Bonnie Hunt, Sarah Silverman en Amy Sedaris in de bijrollen biedt, moet de moeite waard zijn, en de komische acteur Jeff Garlin maakt gebruik van het geweldige talent dat hij voor zijn regisseursdebuut in 2007 heeft geworven, een treurige komedie over een te dikke man die het gevoel heeft dat hij uit de pas loopt met de wereld om hem heen. Garlin, die bekend is als de manager van Larry David in 'Curb Your Enthusiasm', speelt James, een nog steeds worstelende, 39-jarige acteur uit Chicago die nog steeds bij zijn moeder woont, die weduwe is. Zijn zelfrespect is zo laag dat hij geen vrouwen kan ontmoeten, maar de komische manier waarop hij zijn alleenstaande status ziet, maakt dat zijn dilemma wel degelijk relevant is. 'Marty' is deels een hommage aan de klassieker van Ernest Borgnine uit 1955, 'Marty', over een eenzame slager in de Bronx die samenwoont met zijn bemoeizuchtige moeder. Garlin gebruikt 'Marty' als het stuk dat James wanhopig graag wil spelen, omdat hij zo'n begrip heeft voor de situatie van het personage.<br />Natuurlijk is er in deze versie van het nieuwe millennium sprake van een soort liefdesverhaal, en Silverman speelt Beth, een licht ontvlambare, seksueel vraatzuchtige serveerster in een ijssalon die hem meeneemt op een strooptocht in ondergoed. Hun beste scène samen speelt zich af in zijn favoriete supermarkt, waar ze verschillende personages in verschillende gangpaden improviseren. Hunt speelt een eenzame onderwijzer op een basisschool die samen met James een passie koestert voor jazzmuzikant Ben Webster. Ze ontmoeten elkaar bij toeval in een platenwinkel en daarna nog een keer op een carrièredag op haar school, waar hij hilarisch zijn seksuele neuroses blootlegt voor een klas vol eersteklassers, onder wie Luca's parmantige dochter Penelope (gespeeld door Dakota Fannings tweelingzusje Elle). Sedaris speelt de schoolpsycholoog die James na zijn ongepaste monoloog toespreekt. David Pasquesi speelt Luca, een huismeester die met pensioen is, en zijn scènes met Garlin hebben zo'n goede verstandhouding dat je hun vriendschap gemakkelijk gelooft. Bijna de film stelend is de karakterspeelster Mina Kolb, die dapper en met hart en ziel James' gepestde moeder speelt. Er zijn ook onverwachte cameo's van tieneridolen Aaron Carter en Gina Gershon (vraag niet hoe, maar de setting is grappig), en scherp gespeelde stukjes van regisseur Paul Mazursky (als de sluwe regisseur van een openhartige camerashow, 'Smear Job'), Tim Kazurinsky (als het nietsvermoedende slachtoffer van die show) en Dan Castellaneta (als de vechtersbaas van de buurtwinkel). Met zijn treurige aanvallen van onzekerheid en zelfverachting lijkt Garlins komische gevoel voor humor op dat van Albert Brooks, en de terloopse dialoog doet me op zijn best denken aan 'Modern Romance' en 'Verdedigend voor je leven'. Het enige hardnekkige probleem dat ik met de film had, was dat sommige scènes langer dan nodig werden uitgerekt. Het probleem wordt duidelijker in de eerste helft, wanneer Garlin probeert het juiste tempo aan te houden, en het ontbreken van een echt conflict draagt bij aan de traagheid. Hoe dan ook, wat hij goed doet, is dat knagende gevoel van wanhoop vastleggen dat je krijgt bij de onthulling dat het leven niet is wat het zou moeten zijn, dat een ander belangrijk is en buiten je bereik, en dat een vast dieet van junkfood op een motorkap het enige zekere is als het op bevrediging aankomt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Mijn oorspronkelijke titel voor deze recensie zou zijn: 'Einde van een teleurstelling, Film triomfeert'. Maar op weg naar huis dacht ik er echt over na. Het is niet het sprookje dat de meeste van deze films zijn, het neemt wendingen die anders zijn, en hoewel het einde in het begin teleurstellend is, dringt het langzaam tot me door en raakt het de kern van een bevredigende toon.
De plot volgt een man die James Aaron heet (Curb Your Enthusiasm is Jeff Garlin, die ook schreef en regisseerde) een worstelende acteur die met zijn moeder in Chicago woont en te maken heeft met zijn overgewicht en zijn onvermogen om iemand te vinden van wie hij kan houden.
Ja, het klinkt afgezaagd, maar het experimenteert met elementen die het een beetje onvoorspelbaar maken, waardoor je eigenlijk zou willen dat het langer was. Het einde kwam nogal abrupt en ik zei: 'Dat is het!?' Maar als het eenmaal zijn tol begint te eisen, moet je er echt om lachen.
Het heeft gedurende de hele film veel serieuze ondertoon, maar wees niet bang, want het is ook heel grappig. Sommige scènes zorgen voor een enorme lachsalvo's, en degenen die Jeff Garlins stand-up hebben gezien, zullen er een paar herkennen (voornamelijk als hij op carrièredag een toespraak houdt voor de kleuterklas van zijn nichtje over carrière en bommen). Het begint met een wat serieuze toon die je niet verwacht, maar wat volgt is heel grappig, onderhoudend en ook heel ontroerend. Het is het soort film waar je naar blijft kijken en waar je altijd van blijft genieten. En zoals ik al eerder zei, hoewel de afloop in het begin absurd lijkt, is het, als je er eenmaal over nadenkt, een ware vreugde.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Garlin is zonder enige twijfel een komiek en een komiek voor iedereen die het naar zijn zin heeft. Zijn eerste film, die helemaal zijn eigen creatie en productie is, vertelt het verhaal van een worstelende acteur uit Chicago, James Aaron, met wie Jeff zich duidelijk identificeert. Hij combineert James prachtig met Paddy Chayefsky's 'Marty' en met Jackie Gleasons 'Poor Soul', terwijl hij James' dilemma's blootlegt met een reeks acteurs die in het echte leven Jeffs vrienden zijn, van wie velen medestudenten van Second City zijn.
Hij maakt verrukkelijk gebruik van Sarah Silvermans schattigheid en snijdend absurde humor om te laten zien hoe het leven, ondanks gezond verstand en talent, maar al te vaak onbuigzame frustratie afwijst. Bonnie Hunt geeft een vertederend optreden als romantische interesse.
 Laat je niet misleiden door een eenvoudig verhaal, de personages en de conflicten zijn goed doordacht en geloofwaardig. Degenen die Garlins carrière volgen en begrijpen dat zijn humor gebaseerd is op het humoristisch vertellen van de werkelijkheid en niet op het creëren van fictie die te gemakkelijk verzonnen kan worden, zullen zijn dialogen en zijn verhaal waarderen.
We zullen Garlin ongetwijfeld veel vaker zien werken als regisseur en schrijver met andere getalenteerde, intelligente komische acteurs die de grote uitdaging aangaan om het leven grappig te maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Garlin overtreft zichzelf als schrijver, regisseur en acteur in zijn onafhankelijke productie over een grote kerel (Garlin) die door Chicago zwerft en oog heeft voor elke vrouw die hij ziet. Er wordt bijna elke minuut gelachen. Het is een nogal dramatisch en serieus verhaal over een man die op zoek is naar liefde, maar het wordt gebracht als een komedie met veel humor en acteerwerk. De bijrollen zijn ook heel goed gedaan en heel grappig en maken de film echt rijk.
Rose Abdoo is hysterisch in haar receptionistenrol die je meteen in de stemming van de rest van de film brengt. Sara Silverman is geweldig in een paar van de geweldige stukken die ze met Jeff doet. Bonnie Hunt is klassiek goed in haar rol. Ik wou alleen dat er meer van haar in de film zat, en ik denk dat de meesten het met me eens zullen zijn. Het is in elk geval verfrissend om haar in een strak leren pakje te zien.
David Pasquesi was de afstandelijke, afstandelijke sidekick, en de stem van de rede. Mina Kolb speelt Jeffs moeder met wie hij samenwoont. Er waren talloze andere cameo's, allemaal heel goed gespeeld.
Bij de premier maakte Jeff melding van zijn onvermogen om meer met Bonnie te doen vanwege productieproblemen. Toch is het goed om je met een verlangen naar meer achter te laten. Ik denk dat het komt door die indie-toestand van sommige dingen dubbelzinnig te houden, zodat het publiek zelf kan nadenken om de leemten op te vullen. De langdradige titel zal je dat wel duidelijk maken.
<0x3E><0x3E> Jeff zei dat sommige karakters gebaseerd zijn op relaties uit het verleden. Dat verklaart waarom ze zo goed werken. In het echte leven zijn mensen altijd ongewoon kleurrijk en hebben ze geweldige karakters. Hij wijkt nogal af van wat je zou verwachten, omdat hij Curb Your Enthusiasm en een paar andere films heeft gezien. Het is een van die uitspattingen waarbij een acteur een paar risico's neemt om iets te doen wat hij misschien altijd al heeft willen doen, maar niet kon.
<0x3E><0x3E> Ik vind het opmerkelijk dat Garlins improvisatie _Second City_ -achtergrond, en die van Hunt trouwens ook, de stijl van het acteren hier het middelpunt van het verhaal en de regie maakt. Het is misschien een nieuwe, innovatieve combinatie van improvisatie en onafhankelijke film.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Heeft de verbreiding van relatief hoge kwaliteitsprogramma's op de steeds groter wordende tv-netwerken het mogelijk gemaakt dat mensen die anders misschien niet in staat zouden zijn geweest om een hoofdrol in hun eigen film te krijgen en/of te financieren en/of een ster in hun eigen film te worden, dat nu wel kunnen? Is dat goed?
Deze film beantwoordt hoe dan ook de laatste vraag niet, maar het lijkt erop dat Jeff Garlin zonder Curb niet in staat zou zijn geweest om _I Want Someone to Eat Cheese With_ te maken.

Zoals de meeste nieuwe producenten/regisseurs slaakt Jeff Garlins onafhankelijke stuk een veel gevoeliger zucht dan het voertuig waar hij in de eerste plaats om bekendstaat (Curb). En toch, is het een gevoelige mannenfilm? Hij is niet echt een gevoelige man. Hij is gevoelig, dat wel. Relatief gevoelig zelfs. Het is een beetje moeilijk om te zeggen waar deze film echt over gaat, ik kan alleen vertellen wat ik ervan heb meegenomen.

Ik huurde de film vanwege de trailers, met name de scène waarin een therapeut, geportretteerd door Amy Sedaris, James Aaron (Garlin) vertelt dat een bepaalde vrouw voornamelijk in hem geïnteresseerd is omdat ze een 'dikzak' is. Ik viel bijna van mijn stoel. Alleen al vanwege die scène rende ik naar mijn computer om een briefje aan mezelf te schrijven dat ik deze film moest huren. De reden: ik dacht dat de therapeut (Sedaris) het over Beth had, geportretteerd door Sarah Silverman. Ik stelde me een luchtige romantische komedie voor tussen de vosachtige Silverman en de dikke Garlin. Ik dacht niet dat het een origineel verhaal zou worden, maar dat de dialogen gevat zouden zijn en dat de scènes in een bevredigend tempo zouden verlopen. Kortom, ik dacht dat het een komedie zou worden.
Het was intrigerend dat de film zo begon, maar daarna een veel realistischer wending nam als Beth James de bons geeft omdat 'ik nog nooit echt met een dikke vent ben geweest'. Zo wreed leven we het leven, en het was volkomen realistisch. Ik waardeer de beslissing. Het betekende alleen dat Beth nu het gebouw heeft verlaten en met haar, de enige gevatte persoon in de film.
James' relatie met zijn moeder was ook interessant. Dat deel maakte dat ik me afvroeg of het hele concept niet als een toneelstuk was begonnen. Het had dat ingewikkelde gevoel. (Die hele 'Marty'-film binnen een film-ding ging volkomen aan me voorbij, omdat ik die film nooit heb gezien.)
Maar ik had ernstige twijfels over het personage van James Aaron. Is het echt mogelijk dat hij op zijn negenendertigste nog geen serieuze relatie had gehad? En hij is acteur? Dat vond ik niet helemaal eerlijk. Voor mij was zijn personage minder acteurachtig en meer zakelijk. Ik kon zijn gewoonheid ook niet echt geloven. Ongetwijfeld was hij enorm teleurgesteld dat het met Beth niet was gelukt. Dat voelden we. Maar ja, kon het hem echt iets schelen?
En dan nog iets <0xE2><0x80><0x93> hoe kunnen hij en zijn moeder het zich in vredesnaam allebei veroorloven om tegelijk te verhuizen? Is hij niet net zijn baan kwijtgeraakt? De laatste die hij had? Dat was een van de redenen waarom hij me niet gewoon leek. Waar komt de financiering van zijn leven vandaan?
En toch heb ik recensies gelezen die het hadden over de realistische beschrijving van de eenzaamheid in een grote stad, dus dat is er ook nog. Ja, het is heel realistisch, de manier waarop we tevreden moeten zijn met wat we hebben omdat het alles is wat we hebben. De manier waarop we zo'n beetje van onszelf en van elkaar verdwijnen tijdens interacties (James en Stella), een soort zelfverloochening die alleen plaatsvindt om door te gaan naar het volgende moment. Dat, in contrast met de mogelijkheid om onszelf te definiëren door onze momenten, onze gedachten, zoals James dat met Beth had gedaan, is echt verpletterend.
Heel goed gedaan.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De film van Jeff Garlin is een en al hart en lach. Net als in Curb Your Enthusiasm is zijn rol op het witte doek hilarisch; maar daarnaast zien we zowel warmte als een gevoel van emotionele kwetsbaarheid dat het verhaal universeel maakt. Terwijl de film de dromen van zijn personage over liefde, succes en gewichtsverlies weergeeft, zal hij iedereen aanspreken die droomt van een beter leven. De bijrollen brengen de frustraties en vreugden van zijn leven op grappige en hartverscheurende wijze naar het witte doek. De eenvoudige vreugden van eten, vriendschap en opnieuw proberen als het leven ons eenmaal teleurgesteld heeft, zijn de hoofdthema's. Het gebruik van muziek is creatief en draagt bij aan de vele genoegens van deze film. Zijn tv-optredens moeten het zien!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

James Aaron, een gezette acteur die in Chicago woont, is een man die graag dingen eet die niet goed voor hem zijn. Dat wordt hem al snel duidelijk als Dick, een vriendelijke winkelbediende, hem aanraadt van junkfood af te blijven. Aaron, een acteur die in Chicago's Second City werkt, is een liefhebbende man die niet veel geluk heeft op het gebied van de liefde. Hij woont nog steeds bij zijn moeder, een pittige dame die hem aanmoedigt om uit te gaan en zich te amuseren. James heeft een andere baan in een soort groezelige 'Candid Camera' waar mensen worden klaargestoomd voor ongewone situaties, zoals een monteur verrassen en hem vertellen dat hij de vader is van een dochter van wie hij nooit heeft geweten. Op de dag dat hij zijn vriend Larry ontmoet, hoort hij over de auditie voor de remake van 'Marty', zijn favoriete film. Omdat hij een grote man is, identificeert hij zich duidelijk met het personage in de film. In veel opzichten vertoont James' eigen leven parallellen met dat van de creatie van Paddy Chayefsky in de film. Hij wil proberen de rol te krijgen omdat hij weet dat hij recht kan doen aan de rol.
Op een dag ontmoet hij Beth bij een frisdrankautomaat. James vindt de vrouw aardig, en op een dag nodigt ze hem uit om met haar te gaan winkelen voor intieme kleding. Uiteindelijk heeft hij seks met haar, in de veronderstelling dat ze het leuk hebben, maar Beth heeft nog een verrassing in petto als ze hem vertelt dat ze naar bed zijn gegaan omdat ze het nog nooit met een dikke man had gedaan. Na teleurgesteld te zijn, stuit James op een aantrekkelijke onderwijzeres van een lagere school die zijn liefde voor jazz lijkt te delen. Aan het eind zien we James zijn lange droom vervullen om in een verpleeghuis de hoofdrol te spelen in een theaterproductie van 'Marty'.

Jeff Garlin, die een innemende karakterspeler is, toont een talent voor het soort komedie dat met zijn vriend Larry David wordt geassocieerd. Hoewel beide mannen verschillen in acteerstijl, is zijn mening over James Aaron volkomen juist. Als regisseur heeft hij het al eerder gedaan, hoewel dit een origineel idee is dat hij zou moeten uitwerken.
Een van de pluspunten van de film zijn de mensen die bij het project betrokken zijn. Sarah Silverman maakt indruk met haar rol in Beth. Bonnie Hunt verdoezelt haar rol als lerares met goede resultaten. Mina Kolb wordt gezien als zijn moeder, een rol die ze heeft gespeeld in 'Curb Your Enthusiasm', met uitstekende resultaten. Directeur Paul Mazursky speelt ook een kleine rol. Joey Slotnick, Tim Kazurinsky, Richard Kind, David Pasquesi, Larry Neumann jr., Gina Gershon en de rest van de cast leveren waardevolle bijdragen.
Jeff Garlin is een getalenteerde man wiens volgende project welkom zal zijn bij zijn fans.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In een vroege scène lopen Luca (David Pasquesi) en James (Jeff Garlin) door een straat in Chicago en bewonderen de landelijke architectuur, wanneer een vrouw, die boos in het Frans aan het ruziën is in een mobiele telefoon, langs hen heen loopt, waarop James zegt: 'Er is niets zo sexy als een boze Franse vrouw.' Een paar straten verder komen ze langs een oude Filippijnse vrouw, ook boos, die ook aan het ruziën is in een mobiele telefoon, en Luca zegt, voor het effect: 'Er is niets zo sexy als een boze, oudere Filippijnse vrouw.'
De humor in Jeff Garlins I Want Someone to Eat Cheese With wordt het best getypeerd door het woord alledaagse. De film is een gesprek. We hadden net zo goed kunnen meeluisteren. In plaats van voor fratsen te gaan, vertrouwt de film op karakterfouten en menselijke nieuwsgierigheid om te lachen. Hoewel hij niet vernieuwend is, is hij verre van banaal, en zelfs al beschouwt James zichzelf als nogal jejune, we weten dat hij vrij doorsnee is, en dat irriteert hem.
Zelfverbetering is het hoofdthema van de film. Sarah Silverman, die Beth speelt, is uitstekend als de katalysator van verandering; ze geeft James nieuwe energie en herinnert hem er zo aan een beter leven te leiden. Desondanks betekent het bereiken van een idyllische droom niet het einde van deze personages, maar iets eenvoudigers: dat ze de stukjes leven die ze liefhebben kunnen oppikken, gewoon om genoeg voor zichzelf te hebben om mee verder te gaan. Een film over levenslessen kan overspannen zijn, of vergeten contact te maken met zijn publiek. _I Want Someone to Eat Cheese With_ is subtiel en innemend, en hoewel de moraal misschien niet inspirerend is, is hij nog steeds welluidend. Dit is een ingetogen komedie, maar hij zal je bijblijven.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Voor degenen die zichzelf graag zien als redelijk intelligente mensen, die van film houden, die goede aandacht voor details hebben en die van onafhankelijke films met grappige, goed geschreven dialogen houden, is dit een film voor u.
Voor degenen met een slecht concentratievermogen, hoge verwachtingen en geen hersens... tja... misschien verveelt het u en vindt u de dingen soms wat langdradig.
Dit is een charmante, bescheiden en goed getimede film waarin de acteurs hun rollen een echt gevoel van diepte en warmte geven. Ik grinnikte zowat de hele tijd bij mezelf.
Deze film is een juweeltje.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Ik vond het briljant! Het was geweldig om te zien hoe de presentator ze stuk voor stuk opspoorde. Dwight Schultz zag er nog steeds hetzelfde uit, hij was nauwelijks veranderd, en Dirk Benedict ook niet, hij zag er nog net zo lekker uit! Maar ik vond dat meneer T er magerder uitzag, maar het was nog steeds geweldig om te zien hoe hij er na al die tijd uitzag. Ik vond dat het wel wat moeite kostte om de andere leden van de cast op te sporen, zoals degene die Decker speelde, en de dame die Amy speelde. Het was alleen jammer dat meneer T de re<0xC3><0xBC>nie niet kon bijwonen. En het was ook jammer dat George Peppard was gestorven, waardoor er zogezegd een gat was ontstaan. Ik wou nu alleen dat ik het had opgenomen om het te bewaren. Laten we hopen dat ze het nog eens herhalen.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Hij deed er met Kerstmis een om een nummer 1-hit te scoren, en nu wilde de geweldige Justin Lee Collins de leden van de cast weer bij elkaar brengen, en misschien ook de crew van een van zijn favoriete tv-programma's als kind, The A-Team. Het enige lid dat hij niet zou kunnen krijgen was wijlen de grote George Peppard, die de hoofdrol speelde in Col. John 'Hannibal' Smith, maar hij kreeg wel een of andere helderziende die hem probeerde te helpen. Hij slaagde erin alle leden weer bij elkaar te brengen, onder wie Dirk Benedict (Lt. Templeton 'Faceman' Peck n2) die in 2007 naar Celebrity Big Brother ging, Dwight Schultz (Capt. H.M. Roderick Decker, het enige lid van het team dat is gestorven). Hij heeft wel met de heer T (sgt. Bosco 'B.A. Baracus') gesproken in een verwacht interview, maar hij was niet beschikbaar voor de re<0xC3><0xBC>nie. Het was echt leuk om te zien hoe hij hen probeerde te vinden, en om met hen te praten, ook al wilden ze dat waarschijnlijk niet, en de re<0xC3><0xBC>nie is natuurlijk de grote climax. Heel goed!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Omdat deze serie zo vroeg werd geschrapt, heb ik me nooit gerealiseerd waarom, tot ik onlangs het verhaal achter de serie las. Ik vond dat deze serie nooit het predikaat 'grootste' had verdiend, deze serie is iconisch van aard en verdient de film die hij altijd al had moeten hebben, als hij niet was gemaakt met het oorspronkelijke A-team in elk geval met de cast die in de verhaallijn was verwerkt of met een lange cameo, misschien om hem aan het eind te gedenken aan wijlen Col. Hanibal Smith (Preppard). Deze cast heeft in zijn jeugd zoveel gegeven om ons geluk te brengen dat hij een laatste oplawaai verdient. Het feit dat de serie openlijk eindigde omdat ze de serie hadden geschrapt, is reden genoeg. Deze cast en crew heeft ons als kinderen doen beseffen hoe het is om aan de goede kant te staan <0xE2><0x80><0x93> vooral gezien hoe verknipt de wereld tegenwoordig is <0xE2><0x80><0x93> en ik vind dat er een mildere versie zoals het origineel in gang moet worden gezet. Ik heb de voorvertoningen al gelezen en ik weet dat dit niet de plannen zijn, maar als het een rechtstreekse dvd-film was zou ik hem zeker kopen. Ik ben er bijna zeker van dat die bekende series over detectives in 10 jaar niet meer worden herhaald dus waarom zouden we niet iets meenemen om de mensen te laten zien waar het allemaal om draait bij het vasthouden van de macht en hoe het allemaal in elkaar zit bij die oude series?


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bring Back The A-team_ was een programma van een uur dat vorig jaar in het Verenigd Koninkrijk op Channel 4 werd uitgezonden en werd gepresenteerd door presentator en komiek Justin Lee Collins. Het was een poging om de andere leden van het A-team op te sporen en weer samen te brengen, voor het eerst ooit op tv. Dit is iets wat nog nooit eerder is geprobeerd. Nou ja, voor zover ik weet dan.
Justin is een geweldige presentator, en zijn excentrieke persoonlijkheid en geestige grapjes straalden door het hele programma heen. De pogingen die hij onderneemt om de leden van de cast te pakken te krijgen zijn heel grappig, maar hij was ook heel vasthoudend en wilde deze taak maar al te graag vervullen, en dat siert hem, zou ik zeggen. Let wel, hij is sowieso geweldig op de tv, of het nu een programma als dit is of het Friday Night Project met zijn co-presentator Alan Carr.
Er waren optredens en interviews met Dirk Benedict <0xE2><0x80><0x93> de man met het gezicht, Dwight Schultz <0xE2><0x80><0x93> alias Howling Mad Murdock, Marla Heasley die Tawnia Baker speelde, Jack Ging, alias General 'Bull' Full Bright, de schepper van het A-team, Stephen J Cannell en de grote man zelf, Mr. T. Ze waren gewoon fascinerend om te zien en te horen wat ze te zeggen hadden over het programma dat in de jaren tachtig een wereldwijde hit werd. Ze haalden herinneringen op aan de goede en de slechte momenten van het programma: zowel tijdens als achter de schermen. Helaas geen George Peppard, maar die is natuurlijk al in de zevende hemel, en vreemd genoeg geen Melinda, die Amy speelde.
Ik begreep gewoon niet waarom zij niet in het programma voorkwam. Goed, ze werd na 3 seizoenen ontslagen of zoiets, maar ze was het eerste en oorspronkelijke vrouwelijke lid van het A-team... alleen was ze vervangen door Maria's Tawnia en dat was de bedoeling.' Het was geweldig om haar kant van het A-team te zien en te horen, naast de andere leden van de cast.
Al met al was Bring The A-team een geweldige documentairestijl. Misschien had dit meer verspreid kunnen worden door middel waarvan dit een zesdelige documentaire had kunnen zijn. Maar desondanks was dit een grote inspanning van de kant van JLC.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Het A-team is nog steeds elke dag te zien op de Nederlandse televisie (rtl7, rond 18.00 uur) en ik kijk er nog steeds naar! Ik vind het A-team niet leuk... Ik ben er gewoon gek op! Het is gewoon geweldig om Justin achter de voormalige leden van A-team aan te zien zitten. Het roept herinneringen op aan vroeger, toen ik jong was. Ik zou je een tien voor uitstekend gegeven hebben, maar Justin ziet eruit alsof hij de voormalige leden van A-team helemaal in zijn eentje opjaagt. Dat is natuurlijk het enige slechte aan deze documentaire. Jammer dat Justin niet op zoek gaat naar Melinda Culea ('Amy A. Allen'). Maar het is geweldig om meneer T. weer in actie te zien. Jammer voor hem, hij komt niet op het feest, aan het eind. Maar dat feest is te kort om weer te lachen en iedereen weer in actie te zien.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Ik heb Borderline een paar jaar geleden op AMC gezien. Sindsdien ben ik er voortdurend naar op zoek geweest. Het was fascinerend: visueel, tekstueel, sensueel. Deze film bracht me naar een plek als een droom en het kon me niet schelen waar. Ik zal nooit het gordijn vergeten dat in de wind wapperde. Ik herinner me nog hoe ik mijn hoofd schuin hield. Ik herinner me mijn gezichtsuitdrukking toen ik het zag. Ik wist niet wat er was gebeurd toen de film was afgelopen, maar ik heb gemerkt dat het leven zo is. Het stoorde me niet. De oneerlijkheid van de uiteindelijke afwijzing van een onschuldig personage komt me triest genoeg heel echt voor. Ik hield van de gezichten, van de manier waarop de camera ze vastlegde. De camera staarde naar de set met de onscherpe ogen van een dagdromer. Borderline was voor mij net zo echt als films dat niet zijn. Het was precies het gebrek aan uitleg, kleur en scherpte waardoor de film als een dief in de nacht mijn bewustzijn binnendrong. Ik hou van deze film. Op een dag zal hij van mij zijn.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

'Back in the Day' is een interessante, maar gebrekkige poging. Ja Rule speelt Reggie Cooper, een eerlijke maar trieste man die de dood van zijn vader probeert te verwerken. Hij ontmoet zijn oude vriend J-Bone (Ving Rhames) die Reggie probeert te dwingen tot een leven van misdaad. Reggie wordt ook verliefd op Alica (Tatjana Ali) die de dochter van de dominee is. Nu moet hij kiezen: liefde of misdaad.
Ja Rule doet het goed als Reggie. Hij probeert tenminste te acteren. Ving Rhames is perfect als J-Bone. Hij brengt veel energie en dreiging in de rol. Joe Morton als de dominee is zoals gewoonlijk weer uitstekend, maar hij doet niet veel. Voor Giancarlo Esposito gold hetzelfde als voor Reggies vader. Hij had meer tijd op het witte doek nodig. Ik wil het niet zeggen, maar Pam Grier als mevrouw Cooper is niet om aan te zien. Ze overdrijft elke scène en brengt de film naar beneden. Tia Carrère en Frank Langella spelen erin, maar doen niets wezenlijks voor de plot.
Uiteindelijk zou je het moeten zien vanwege de vakkundige uitvoeringen van Ving Rhames en Joe Morton en de knusheid van het schrijven en regisseren.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik keek naar deze film omdat ik op dat moment niets anders had om naar te kijken. De film greep me al snel bij de keel door de diepgang van de personages en de subtiele plot. Ik was heel verbaasd toen ik zag dat de beoordeling van mijn satellietprovider geen sterren bevatte.
Ik zal geen spoilers geven aan de plot of de afloop, maar de meeste personages hadden tenminste nog enige waarde. Tot het allerlaatste moment wist ik niet hoe het zou aflopen. Vaak kun je de formule oppikken en de richting van een verhaal voorspellen. Dat kon ik met deze film niet.
Ik zou dit aanbevelen als een van de beste films van dit genre.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

In dit drama worstelt Ja Rule, die de hoofdrol speelt als Reggie, met het verlies van zijn vader. Zijn oude vriend J-Bone, een koelbloedige schurk die onlangs uit de gevangenis is ontslagen, helpt Reggie uit te zoeken wie zijn vader heeft vermoord. Een week na de dood van zijn vader werd een dominee, dominee Packer, dood aangetroffen. Reggie werd verondersteld hem te hebben vermoord, maar was dat ook zo? Had Reggie dominee Packer vermoord of was het een of andere valstrik? _In the Day_ heeft ook een paar romantische scènes. Reggie wordt namelijk verliefd op de domineesdochter en J-Bone keurt zijn liefdesbeest niet goed. Terwijl J-Bone probeert te vernietigen wat ze hebben, leert Reggie dat liefde draait om vergeving. Maar wat J-bone doet, werkt dat? Gaan Reggie en zijn vriendin uit elkaar, of brengt het hen dichter bij elkaar? Ik vind deze film leuk omdat je je afvraagt wat er nu gaat gebeuren en wat dit of dat heeft gedaan. Ik hou van films met spanning! Je wilt er eigenlijk in meespelen, zodat je dingen kunt ontdekken. Ik vind deze film ook leuk omdat alles op zijn plaats valt, als je er echt aandacht aan besteedt!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Frank Langella steelt mijn hart in alles waar hij ooit in heeft gespeeld! Ik vind het heerlijk om naar hem te kijken! Ik was 10 jaar oud (1979) toen ik hem voor het eerst zag. Ik wacht vol ongeduld op alles waarin hij zal spelen. Hopelijk kan ik hem op een dag in levenden lijve zien. Hij is heel hypnotiserend en mysterieus en die stem is bevelend en sterk! Hij is heel aantrekkelijk, zelfs nu hij 65 is is hij absoluut oogverblindend!!!! Naar mijn mening is hij de beste acteur die ik ooit heb gezien! Ik was dol op hem in 'Dracula' (samen met een heleboel andere meisjes daarbuiten) en in 'goddelijk geschapen vrouw', 'Huis van D', 'Jason en de argonauten' en nog veel meer. Ik vond hem geniaal!!!!!! Kan niet wachten om hem te zien in' goedenavond en veel succes.'


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

De animatiestijl is nog steeds de iets ruwere stijl van de eerste aflevering, Simpsons Roasting on a Open Fire, maar met deze eerste vaste aflevering, Bart het Genie, begint de humor al 'gelaagder' te worden, komt er sneller en meer diepgang in de karakters.
Deze aflevering bevestigt Barts'slaper'-persoonlijkheid en, nog subtieler, Lisa's intellectuele superioriteit ten opzichte van het hele gezin. Hoewel dat het hoofdthema van de hele aflevering is (er is ook een leuk secundair thema aan de vader-zoonrelatie van Bart en Homer), wordt het ons eerst in een notendop gegeven als de aflevering begint met de Simpsons die scrabble spelen. Lisa komt met 'id' voor haar woord <0xE2><0x80><0x93> kort, maar je moet goed opgeleid zijn om het te kennen. Ze moet de rest van de familie de definitie voorlezen uit het woordenboek, dat dienst heeft gedaan als steuntje voor de bank. Marge kan alleen maar 'hij' bedenken. Homer heeft 'oxydatie' al op zijn dienblad staan in de juiste volgorde, maar hij weet niet dat het een woord is, dus geeft hij in plaats daarvan 'doe'. Bart komt met 'kwyjibo', dat volgens hem een woord is. Op dezelfde manier speelt Bart in de hoofdlijn van het verhaal vals met zijn IQ-test, wat ertoe leidt dat hij op een speciale school voor begaafde kinderen wordt gezet. We weten dat dat niet lang zal duren.
'De Simpsons' De manier waarop Bart, Lisa, Homer en Marge in deze context hun rol spelen, heeft altijd al een hoop lol opgeleverd, en wat nog belangrijker is: de manier waarop mensen met verschillende gradaties van intellectuele vermogens in de maatschappij worden geaccepteerd (of niet) en worden gezien, is ook altijd leuk geweest. Afgezien van de plaats die Bart, Lisa, Homer en Marge in deze context innemen, begint deze aflevering nu al respectvol de draak te steken met nerds en nerds buiten de familie Simpson. Door middel van een deel van de dialoog van de leerlingen van de speciale school en enkele andere verwijzingen, waaronder zuiver visuele, toont deze aflevering ook aan dat 'De Simpsons' zich niet zal verlagen tot het schrijven of spreken in het openbaar. Het is misschien maar een tekenfilm, maar het is een tekenfilm die intellectuelen, nerds en nerds beter zullen begrijpen dan wie ook. En dat feit, afgezien van het feit dat het een heel grappig programma is, is de sleutel tot de levensduur van het programma.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Bart het Genie is niet de eerste Simpsons-aflevering, maar Bart het Genie is min of meer de eerste typische aflevering. Er is geen gimmick of thema <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een typische Simpsons-aflevering in een decor. Ik heb altijd het gevoel dat het een aflevering is die op je inwerkt. Er zijn bepaalde elementen die me niet aanstaan, voornamelijk de vlekkerige animatie die vergeven kan worden. Maar na verloop van tijd krijg ik een voorliefde voor het unieke van dit verhaal.
Het zou bijvoorbeeld heel moeilijk zijn voor een live-action-zitcom met een standaardbudget om deze aflevering te maken, vanwege de verschillende sets die in deze aflevering te zien zijn, de computerbays in de klas van mevrouw Melon, de opera enzovoort. Wat ik daarmee wil zeggen, is dat de Simpsons een van de grootste sterke kanten van animatie beseffen. Het pure gebrek aan visuele beperkingen in vergelijking met live-actie.
Bij een schrijfstandpunt is het ook bijzonder intelligent en fris. Het concept is vrij uniek, en vooral de problemen die ze onder ogen moeten zien. In plaats van de vertrouwde faalangst dat werken te zwaar was, was het gewoon Barts sociale isolatie van zijn klasgenoten die hem in de steek liet (hoewel het exploderende wetenschappelijk experiment misschien het tegendeel bewijst... wat volgens mij ook een van de beste visuele grappen van de serie is). Het einde lijkt een beetje onorigineel, voornamelijk omdat de Bart die naakt zijn kamer in rent om Homer te ontlopen al klaar was in zijn onderbroek, maar nog steeds grappig voor Marge en Lisa. Kortom, het was heen en weer, al was het alleen maar heen en weer.
Uiteindelijk is het een heel goede aflevering, met veel interessante nieuwe punten in de serie, hoewel niet helemaal perfect.
O, en de inmiddels iconische naam Kwijybo werd natuurlijk op de wereld losgelaten.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De Simpsons begonnen natuurlijk met de kerstspecial 'Simpson's Roasting On An Open Fire', met eenvoudige tekeningen en geen harde grappen, maar in deze aflevering zit waarschijnlijk de eerste harde grap en vanaf dat moment wordt het programma alleen maar beter en beter. Deze aflevering draait om Bart, die in deze aflevering een proefwerk van Martin verwisselt en naar een school voor hoogbegaafden gaat, wat ertoe leidt dat Bart zijn vriendschap met zijn vader herstelt en al zijn vrienden verliest. De aflevering is heel grappig en laat zien wat de beste show ooit zou worden. Fans uit het hele land zullen deze aflevering geweldig vinden omdat het personage erin voorkomt.' Dus kijk naar deze aflevering in een aflevering van Seizoen 1 en geniet ervan dat de vroege Simpsons doet wat ze moesten doen: mensen aan het lachen maken. Ik geef deze aflevering een 73%-score.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

SPOILERS
Ik ben gek op de Simpsons, en ik heb elke aflevering gezien die ooit is uitgekomen. Ik moet toegeven dat seizoen één verreweg het meest onderschatte seizoen is, en dit is de meest onderschatte aflevering van seizoen één. De aflevering begint met het gezin dat een spelletje scrabble speelt om Bart voor te bereiden op een intelligentietest die hij op school moet doen. Hij zegt dat het een stom spelletje is en dat hij het niet wil doen, maar dat hij het moet doen. Hij spelt een woord waar Homer kwaad om wordt en hij jaagt Bart door het huis achterna. Het maakt geen deel uit van hun cijfer, het is gewoon een toets die hun zou vertellen hoe hun toekomst eruit zou zien. Bart kan maar één vraag beantwoorden. Hij denkt snel na. Snel verwisselt hij de toets met Martin Prince, de slimste van de klas. Later die dag worden Marge en Homer naar het kantoor van de rector geroepen om Barts gedrag te bespreken. Plotseling, uit het niets, komt de schoolpsycholoog en zegt tegen Skinner, Homer en Marge dat Bart een genie is en naar een speciale school voor getalenteerden moet. Bart stemt ermee in, want hij hoeft geen huiswerk te maken. De slimme leerlingen nemen zijn lunchpauze goed op, hij kan geen stripboeken lezen, maar doet het toch, en hij krijgt kritiek van zijn medeleerlingen. Gelukkig voor Bart hebben Homer en hij het prima naar hun zin samen, maar Marge heeft kaartjes voor een opera gekocht. Ze gaan naar de opera en maken er een geintje van. De volgende dag gaat hij naar zijn oude school, maar daar wordt hij uitgelachen door zijn vrienden. Ze noemen hem een puntkunstenaar. Op zijn nieuwe school moet Bart een scheikunde-experiment doen. Hij doet het verkeerd en blaast de school op, zodat hij groen achterblijft. Bart krijgt van de psycholoog te horen waarom hij het heeft gedaan. In plaats daarvan zegt Bart tegen hem dat hij undercover wil en terug wil naar zijn oude school om andere kinderen te observeren. De psycholoog is geïntrigeerd en vraagt Bart om het op een papiertje uit te leggen. Hij vindt het te moeilijk en schrijft in plaats daarvan een bekentenis dat hij echt geen genie is. Hij geeft het papiertje aan de psycholoog. Het enige wat hem interesseert is dat hij het woord 'bekentenis' verkeerd heeft gespeld. Die avond neemt Homer Bart in bad en Bart zegt tegen hem dat hij echt geen genie is en dat hij vals heeft gespeeld met de test. Homer wordt boos en jaagt Bart achterna door het huis terwijl Lisa en Marge hen terloops aankijken.
Over het geheel genomen is dit een zeer onderschatte aflevering van seizoen één.

8/10/10.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

AristoCats is zo'n geweldige Disneyklassieker dat ik er als kind dol op was. Maar tot op de dag van vandaag kan ik de verleiding niet weerstaan om ernaar te kijken, het is gewoon zo'n prachtige en charmante film met veel animatie en prachtige liedjes. Ik mis de animatiefilms zoals AristoCats echt, ze hadden perfecte stemmen, om nog maar te zwijgen van de handgetekende animatie die het zo perfect maakt voor het gezin. AristoCats is ook heel geestig en slim, het verhaal was gewoon zo geweldig. Deze film is gewoon meer dan onweerstaanbaar, ik denk dat het meest gedenkwaardige moment voor mij de katten waren die piano speelden en de appecio's leerden, goh, het was gewoon zo schattig met die piano en die schilderijen.
<0x3E><0x3E> Douchess en haar katjes worden erg verwend in hun enorme huis, voornamelijk omdat hun mevrouw erg rijk is en hen behandelt alsof het haar kinderen zijn. Maar als de mevrouw het gevoel heeft dat het tijd is om haar testament te maken, laat ze alles aan de katten na en niet aan haar butler. De butler wordt boos en neemt de katjes mee op reis en zet ze midden in nergens af. Douches en de katjes worden wakker en met de hulp van een soepele straatkat die Thomas O'Malley heet, gaan ze terug naar huis, naar hun mevrouw, maar leren ze hoe cool het is om een skat-kat te zijn. De AristoCats is gewoon een perfecte Disney-film die naar mijn idee een beetje te veel van het goede is. Ik zou deze film altijd ten zeerste aanbevelen voor kinderen of gezinnen, iedereen kan ervan genieten. De liedjes en het verhaal zijn gewoon gedenkwaardig. Ik doe altijd mee met het beste nummer uit de film: 'Everybody wants to be a cat', zo'n geweldige melodie. Ik ben ook dol op de honden die de boerderij bewaakten waar de katten waren achtergelaten, ze waren zo schattig. Dit is een geweldige film, kijk hem alsjeblieft, je zult niet teleurgesteld worden.

9/10/'10.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Nee. Dit is geen geintje. Hij was gastrecensent voor Entertainment Weekly en gaf deze film positieve waarderingen. En wie kan hem dat kwalijk nemen? Dit is een charmante, opgewekte en nogal grappige Disneyfilm. Wie houdt er nu niet van jonge poesjes? De muziek van Ev'rybody Wants To Be A Cat is snerpend. Ik krijg de neiging om met mijn vingers te knippen of zoiets. Pas jaren later, toen Cats Don't Dance uitkwam, heb ik een film gezien die zo muzikaal was. Wat Aristocats ontbreekt aan animatie en verhaal, maakt het goed in charme. Bovendien gaat alles in een ontspannen tempo, en zelfs de schurk is niet zo eng. Het is perfect voor de jongere cast, maar niet zo sentimenteel dat volwassenen het niet meer kunnen.' 'Ik vind het maar niks. Als Snuffel hier was, zou hij vast hetzelfde zeggen. Ja, ja, die maffe katten moeten weg, man.'


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Een operazangeres uit het Parijs van 1910 besluit haar fortuin weg te geven aan haar mooie kat Duchess (met Eva Gabor als tekst) en haar jongen, maar de jaloerse butler Edgar komt met een plan op de proppen als hij de katten ontvoert en ze op het platteland achterlaat. Gelukkig voor hen helpt een slimme en onafhankelijke kater, Thomas O'Malley (met Phil Harris) als tekst, hen om thuis te komen, vooral door een paar van zijn goede vrienden te ontmoeten, zoals de swingende 'Tast toe' Kat (met Scatman Crothers als tekst) en te proberen Edgars plannen te verijdelen.<br />Heel onderhoudende en spannende animatiefilm uit de tijd van Walt Disneys dood, met een paar leuke jazzy deuntjes, zoals het gedenkwaardige ' 'Iedereen wil een kat zijn', goed acteerwerk en een geweldige animatie, zelfs in deze tijd van computeranimatie. Niet een van de beste Disney-animatiefilms, maar een cultfilm van Disney en een van de weinige juweeltjes die goed werken, ten zeerste aanbevolen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De 20e geanimeerde Disneyklassieker wordt door veel mensen bekritiseerd omdat hij'mediocre' of slecht van kwaliteit is, maar het is een geweldige film.
Jammer dat 'De Aristocats' niet de eer krijgt die hem toekomt. Persoonlijk zie ik het als een van mijn favoriete Disneyklassiekers.
Ondanks het feit dat het een van de meest onderschatte is, is het een van de grappigste Disneyklassiekers. Hij zit vol hilarische (soms hysterische) momenten.

Edgar, de hebzuchtige butler, is de schurk van de film, maar hij is een perfecte komische uitsmijter. Hij is een van mijn favoriete Disneyschurken omdat hij zo grappig is.
Elke scène waarin Edgar en de jachthonden Napoleon en Lafayette hem achternazitten, behoort tot de meest hilarische die ik ooit heb gezien. 'Dat zal ik nooit zien, vooral niet als Edgar op zijn motor de rivier in rijdt en om de brug heen, met de honden achter zich aan. Dat is hysterisch!'
Maar de klassieke humor komt niet alleen van Edgar of de jachthonden. Andere personages hebben ook hun momenten.
Wat de kwaliteit betreft: die is niet perfect, maar blijft op hoog niveau. Zelfs na de dood van Walt Disney wisten die kunstenaars hoe ze de geest van Walt trouw moesten blijven, en 'The Aristocats' is een van die voorbeelden. Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer!
Zoals gewoonlijk geven legendarische Disney-acteurs de personages gestalte. In dit geval hebben we Phil Harris, Sterling Holloway, Paul Winchell, Eva Gabor en Pat Buttram. De personages zijn in het algemeen cool: Thomas O'Malley, Duchess en haar 3 jonge katjes, de muis Roquefort, de straatkatten, de Engelse ganzen, de jachthonden en het paard. De menselijke personages komen ook in de film voor: de excentrieke en vriendelijke operazangeres Madame Adelaide Bonfamille, de komische oude advocaat van Madame, Georges Hautecourt, en Edgar zelf!
Wat de soundtrack betreft, die heeft een paar leuke en pakkende liedjes, zoals het thema van Thomas O'Malley (maar ik weet niet meer hoe die heet), 'Everybody Wants to be a Cat' en 'The Aristocats' (gezongen door Maurice Chevalier), bijvoorbeeld.
Deze film speelt zich af in Parijs (Frankrijk) in het jaar 1910. Bovenal is dit een vrolijke, leuke en heel prettige film. Een tijdloze klassieker die vaak onderschat en vergeten wordt, maar zeer de moeite waard is.
Dit zou absoluut in de top 250 moeten staan.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is NIET het meesterwerk dat Sneeuwwitje, Assepoester of Bambi is, maar het is wel een heel lieve, leuke, romantische, goed uitgevoerde Disney-animatiefilm.
<0x3E><0x3E> Er zitten natuurlijk lessen bij voor de kinderen en een paar heel toepasselijke kinderwangetjes, maar er is ook genoeg voor de volwassenen.
<0x3E><0x3E> Hoewel dit een beetje een herhaling is van het Classic Disney RomCom Adventure, zitten er nog steeds een paar elementen in die uitsluitend aan de AristoCats toebehoren. O'Malley is de 'zwerver' en Dutchess is de 'dame', maar Dutchess heeft een aantal jonge katjes en die proberen allemaal naar huis te komen.
<0x3E><0x3E> Phil Harris is onze kater O'Malley. Misschien herken je zijn stem, want hij heeft ook de stem van Baloo de Beer in het Jungleboek en van Little John in Disneys Robin Hood geleverd. Eva Gabor leent haar zijdezachte, lieve stem aan Dutchess.
Geregisseerd door Wolfgang Reitherman, die tot zijn dood in 1985 elke Disney-animatiefilm regisseerde of eraan werkte.
Dit is een van mijn favoriete Disney-animatiefilms en hoort in elke Disney-collectie thuis. De 2-Disk Special Edition Is Due Out This Summer (2007).
Dit cijfer is 8,4/10 van...
de Duivel:.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

'
Aangezien katten negen levens hebben, zal ik je negen redenen geven om deze film te zien.
<0xE2><0x80><0xA2> De jonge katjes Berlioz en Toulouse die samen pianospelen (zo ongelooflijk schattig!) <0xE2><0x80><0x93> Napoleon en Lafayette die achter auto's aan zitten <0xE2><0x80><0x93> Toulouse die als een dolle op en neer springt als hij als een stoere straatkat wil zijn <0xE2><0x80><0x93> Marie die romantisch zucht terwijl straatkat O'Malley haar moeder verleidt <0xE2><0x80><0x93> Scat Cat en zijn jazzband, die zingen dat 'iedereen een kat wil zijn' <0xE2><0x80><0x93> de stomme maar keurige en aardige Engelse ganzen Amelia en Abigail die de katten laten lopen als ganzen <0xE2><0x80><0x93> O'Malley die het'magische tapijt' in handen krijgt waardoor de Cheshire-kat te schande wordt gemaakt <0xE2><0x80><0x93> Roquefort de dappere muis. Edgar de butler die achter katten aanzit en de overgang van een aardige vent naar een gestoorde kattenhater vanwege het kattenafvalplan dat verkeerd is uitgepakt.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

De eerste Disney-animatiefilm zonder Disney zelf, lijdt onder het feit dat het verhaal niet bijzonder origineel of interessant is (dit is, geloof ik, de enige Disney-animatiefilm sinds de jaren veertig die NIET is gebaseerd op een eerder boek of ander werk, maar eerder een origineel verhaal). Zoals anderen hebben opgemerkt, is de plot in wezen een kruising tussen de romance in Lady and the Tramp en het verhaal van de ontvoering/reis naar huis in 101 Dalmatians. Maar om deze tekortkoming te verhelpen hebben de filmmakers met succes gebruikgemaakt van veel van de betere aspecten van de meeste Disney-animatiefilms van de afgelopen 10-15 jaar: Phil Harris (uit The Jungle Book) die een van de hoofdpersonen uitbeeldt, zijn duet met Louis Prima in de vorige film met een andere hier met Scatman Crothers. De kwaliteit van het visuele aspect van deze film is praktisch overgenomen van 'Dalmatians' (met een paar aardige knikjes naar het Franse impressionisme, zo lijkt het), en de schurk hier (de butler) doet ook sterk denken aan de beulen in die film. (Dit is waarschijnlijk een van de minst memorabele schurken van Disney.) Het hoofdverhaal gaat heen en weer tussen de katten en de butler. De eigenaar van de katten, die een opvallende gelijkenis vertoont met de verdorven stiefmoeder in Doornroosje, vertoont geen van de nare trekjes van die figuur en komt heel warm en vriendelijk over. De echte kracht van de film zit'm in het acteerwerk. Nadat ze in The Jungle Book voornamelijk bekende acteurs hebben gebruikt, wordt de tactiek hier krachtig voortgezet met de Disney-veteranen Harris en Sterling Holloway uit The Jungle Book, en Eva Gabor (die een soortgelijk personage zou spelen in de latere film The Rescuers), evenals Crothers en Nancy Kulp. Ze zijn hier allemaal uitstekend, vooral Harris en Gabor in de hoofdrollen. De animatie van de karakters is zo goed als je zou verwachten, en toont een grote verscheidenheid aan emoties. Kleine kinderen kunnen van streek raken door een paar korte voorvallen (een ontsnapping uit de baan van een voortrazende trein, een bijna-verdrinking door een van de kinderen), maar die worden niet op een bijzonder angstaanjagende of duistere manier gepresenteerd en zijn heel snel voorbij. Over het geheel genomen zijn er heel weinig van het soort angstaanjagende taferelen die je in veel andere Disney-klassiekers aantreft.
Een kleine eigenaardigheid is de manier waarop sommige visuele aspecten van de 60-er jaren worden afgebeeld tussen de jazz-performende katten in Parijs, dat in 1910 schijnt te zijn; je vraagt je onwillekeurig af waarom het verhaal niet solide in het heden was gesitueerd, afgezien van het feit dat Parijs in de tussenliggende tijd een groot deel van zijn aanzien had veranderd. Dat zou echt veel logischer zijn geweest.
De liederen zijn weliswaar aangenaam en soms heel plezierig om te zingen, maar niet bijzonder gedenkwaardig. Niettemin dragen de algemene energie die hier wordt gebruikt, de uitstekende stem en de verfijnde bezieling bij tot het overwinnen van de betrekkelijk geringe en kleine zwakheden. Ver verwijderd van de grootsheid van klassieke '10's' zoals Pinocchio of Aladdin, en niet helemaal opgewassen tegen de '9's' die men aan De Schone Slaapster of 101 Dalmatiërs zou kunnen geven, is dit waarschijnlijk een tamelijk marginale 8 van 10; misschien een 7.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Als moeder van een 3-jarige en een 2-jarige ben ik dol op AristoCats. Het is een film die geen dubbelzinnigheden bevat, geen bijna-seks-woorden als'verdomme' of'verdomme', geen ouders die functionele idioten zijn en geen kruisverhoor- of winderigheidsgrappen die tegenwoordig zelfs in de 'beste' kinderfilms voorkomen. De verhaallijn is lief en interessant. De muziek is geweldig. Het liefdesverhaal is heel romantisch. De katjes zijn schattig en de verschillende andere personages zijn uniek en trekken de aandacht. De handeling is eenvoudig en niet overweldigend of verwarrend. De personages zijn ook goed geacteerd. Ik luister graag naar Eva Gabors films. Het is een film over liefde, verdraagzaamheid, goede manieren en trouw. Wie wil niet dat zijn kinderen kennismaken met deze waarden? Het is een film die ik graag nog een keer wil zien, in tegenstelling tot Happy Feet, waar ik niet één keer naar de film kon kijken omdat hij zo irritant was. Ik wou dat productiemaatschappijen meer van dit soort films zouden maken.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

The Aristorcats is een hilarische film die maar weinig mensen hebben gezien. Duidelijk niet veel, want hij heeft maar een 6,8 gekregen. Er is helemaal niets mis mee. Het is mijn favoriete Disneyklassieker, die al massa's fantastische films heeft gemaakt. Zoals Beauty and the Beast, Sneeuwwitje en Peter Pan. De reden dat The Aristorcats zo hoog op mijn lijst staat, is dat het zo'n grappige film is. Ik vind het vervelend om te zeggen, maar ik neem het Edgar niet kwalijk wat hij doet. Ik zou ze waarschijnlijk ook hebben laten verzorgen. Ik zou er kapot van zijn geweest als een of ander oud wijf, met wie ik zoveel jaren heb samengewerkt, opeens besloot haar testament aan de katten te geven. Ik heb ze ook gedood. Ik hou niet eens van katten, dus het zou me geen moer kunnen schelen. Ik vind The Aristorcats zo grappig en schattig. Er zijn veel personages die hilarisch zijn, zoals Edgar. The Aristorcats is mijn lievelingsfilm uit de Disneyklassiekers, en daarmee uit. The Cat is uit.<br />The Aristorcats:/****.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Ik moet zeggen dat ik de AristoCats geweldig vond omdat ik van katten hou!!!! Ik hou van katten, waardoor deze film waarschijnlijk een hoge score van mij kreeg, maar dat niet alleen, het was beslist ook een goede film, en ik vind het prachtig waar ze de setting van de film maken. Dit is een van mijn favoriete dierenfilms, hoewel hij geanimeerd is, en ik vind het echt geweldig dat de acteurs niet zo onprofessioneel klonken achter de stem van de dieren. Voor mij lijkt deze film een klassieker, maar ik denk dat dat voor IMDb niet zo is, want dat is hij wel, ja, ik vind hem te laag. Kijk maar eens naar al die andere 'originele' films. Disney-films hebben een veel hogere beoordeling dan deze, maar niettemin is AristoCats een van de beste animatiefilms die er bestaan en ik zou er keer op keer van kunnen genieten!


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Er is een select aantal tekenfilms waarin dieren of iets "niet-menselijks" mensen afbeelden en ik denk dat deze film daar een van is. Afgezien van een paar punten van de plot en de personages <0xE2><0x80><0x93> deze film zou met alle mensen kunnen worden veranderd in plaats van vooral met dieren. Hoewel <0xE2><0x80><0x93> het is goed dat iemand dat niet heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> ik vind dat de katten in deze film heel goed zijn in het afbeelden van mensen!
Deze film concentreert zich ook op een heleboel volwassen kwesties <0xE2><0x80><0x93> wat nogal vreemd is voor een Disney-film. Er wordt alcohol in genoemd, een hond leert een andere hond hoe hij mensen moet aanvallen die "in de stress zitten" en er is een mannelijke kat die (Abraham Delacy Gieuseppe Casi Thomas) O heet. Malley, die verliefd is op een vrouwelijke kat, op een verrassend menselijke en volwassen manier.
Als tekenfilm <0xE2><0x80><0x93> of gewoon een film in het algemeen, ik heb het gevoel dat dit van vrij goede kwaliteit is <0xE2><0x80><0x93> zijn de verhaallijn en de personages bijzonder goed. De film (in het algemeen) speelt zich af in Frankrijk en je ontmoet een kattenfamilie <0xE2><0x80><0x93> de moeder-hertogin en haar jonge katjes Marie, Toulouse en Berlioz. Je ontmoet ook de vriendelijke (rijke) oude vrouw die dol is op de katten, de butler Edgar en een oude man (die duidelijk zijn verstand heeft verloren) die George heet. De vriendelijke oude vrouw bespreekt haar testament met George en Edgar hoort dat wat hij krijgt uit het testament, hij zal krijgen nadat de katten het hebben gekregen. Hij is ONGELOOFLIJK boos hierover <0xE2><0x80><0x93> en heeft een boosaardig plan in gedachten...
Een heel leuke film voor elke leeftijd <0xE2><0x80><0x93> geniet van 'Aristocats'!
<0xE2><0x80><0x93> met inbegrip van 'Basil the Great Mouse Detective' en misschien nog een paar andere films die ik op dit moment niet kan bedenken.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Dit is een van mijn favoriete Disney-films. Hij heeft alles wat je van een Disney-animatiefilm zou kunnen verwachten: schattige dieren, geweldige liedjes, een gemene schurk en veel avontuur. Het verhaal begint in Parijs, waar de aristocratische Hertogin en haar drie jonge poesjes met hun Meesteres in een landhuis wonen. Het leven is perfect voor hen, totdat de duivelse butler van de Meesteres ontdekt dat ze van plan is haar hele fortuin aan de katten na te laten. Hij beseft dat als hij ook maar een kans heeft om het fortuin op te eisen, de katten uit de weg zullen zijn. Een uitstekend, vaak vergeten meesterwerk uit de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> een tijd waarin de Disney-studio weinig animatiefilms maakte <0xE2><0x80><0x93> met liedjes als de titel 'De Aristocats'. 'Ev'rybody Wants To Be A Cat' zal kijkers, jong en oud, met zijn blijvende jazzy klank betoveren.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

Deze film is geweldig ik heb er echt van genoten.
Deze film gaat over een kattenmoeder die Dutchess heet en haar 3 poesjes. TD Dutchess en de poesjes houden van muziek. Ze moeten elke dag piano oefenen. Maar de butler die Edgar heet probeert Dutchess te ontvoeren en haar poesjes te laten slapen hij probeert ze te laten slapen. Maar dat lukt hem niet. Die Dutchess ontmoet een kat die Thomas O Maily heet. Thomas wordt verliefd op Dutchess. De poesjes beginnen te zingen. Met dat lied wil iedereen een kat zijn. Thomas gaat net zo van muziek houden als de andere poesjes. Thomas en Dutchess houden echt van elkaar.
Ik vond deze film geweldig en de poesjes ook!


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Duchess is een mooie witte kat die met haar drie jongen in het herenhuis van haar rijke eigenaar in Parijs woont. Als de boosaardige butler hoort dat de rijke oude dame alles in haar testament het eerst aan de katten nalaat, wordt de butler kwaad, want hij wil alles het eerst hebben. Dus stopt hij ze in bed en laat ze langs de kant van de weg achter. Als de katten wakker worden, beginnen ze aan een lange tocht naar huis. Een straatkat, Thomas O'Malley, komt hen tegemoet en biedt aan hen te helpen. Als Edgar hen ziet thuiskomen, is hij woedend en begint ze naar Timboektoe te sturen. Maar de vrienden van Thomas komen helpen om de dag te redden. De rijke dame besluit haar huis te verlaten voor elke straatkat in Parijs.<br />Dit is een charmante film. De liedjes, waaronder 'Everybody Wants to be a Cat', zijn levendig en opgewekt. De cast is uitstekend, met Eva Gabor (die later Miss Bianca zou spelen in de Disney-films THE RESCUERS) als Duchess, Phil Harris (Baloo in THE JUNGLE BOOK, Little John in ROBIN HOOD) als Thomas, die hun personages interessante persoonlijkheden geven. Het schijnt dat Walt Disney, voordat hij in 1966 stierf, deze film het groene licht gaf. Aanbevolen voor Disney-fans en kattenliefhebbers over de hele wereld!


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

In een notendop: Duchess (de stem van Eva Gabor) is de goed gepolijste alleenstaande moederkat van drie jonge katjes. Als hun eigenares, de rijke, oudere vrouw die bekendstaat als Madame Adelaide, beseft dat haar tijd bijna op is, besluit ze haar testament op te stellen en alles wat ze heeft na te laten aan haar katten, die dan naar haar butler Edgar gaan als de katten doodgaan. Edgar hoort dit en is diep beledigd door het idee dat de katten alles voor hem zouden krijgen, en hij beraamt een plan om Duchess en haar katjes te vernietigen; op een avond laat hij slaappillen in hun eten vallen en laat hen vervolgens achter op het Franse platteland. Uit hun element raken Duchess en haar jonge katjes bevriend met een straatkatje dat bekendstaat als Thomas O'Malley (de stem van Phil Harris die de stem van de grote beer Balloo in het Jungle Book deed); na een avances te hebben gemaakt naar Duchess, die niet weet dat ze een alleenstaande moeder is, besluit O'Malley hen naar huis te begeleiden, en Duchess valt echt voor O'Malley naarmate de gebruikelijke surrogaatfamilieband zich ontwikkelt; er ontstaat chaos en chaos, die culmineren in een gewelddadige confrontatie tussen O'Malley, zijn broer, het straatkatje en Edgar. Ook verschijnen er Britse ganzen, Amerikaanse zuidelijke jachthonden (wie weet wat ze in Frankrijk deden), een muis die erg lijkt op het konijn uit 'Alice in Wonderland'. (hij werd in feite vertolkt door dezelfde man die Winnie the Pooh vertolkte) en een paard.<br /><0x3E> Soms een traag, maar nog steeds leuk Disney-avontuur. Onderwerpen: het gedenkwaardige musicalstuk 'Everybody Wants To Be A Cat', gezongen door de voormalige Scatman Crothers (bij fans van de jaren tachtig beter bekend als de stem van Jazz on Transformers). Natuurlijk, als dit nu werd gemaakt, zou het waarschijnlijk een duister sociaal commentaar zijn op de klassenscheiding, vertegenwoordigd door de scheiding tussen welopgevoede & weldoorvoede Duchess en de straatgeboren O'Malley.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

O, mijn hemel! Ik ben zo dol op deze film!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Het is zo ongelooflijk... Ik vond het geweldig als baby en nog steeds als volwassene. Het is mijn favoriete Disney-film van allellllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik ben geen enorme Disney-fan, maar mijn zoontje van 7 begint er een beetje aan te wennen, dus we hebben een behoorlijke verzameling opgebouwd, en dit is een van mijn lievelingsfilms. We hebben hem een paar weken geleden voor het eerst gezien en sindsdien hebben we hem zeker een keer of zes gezien! Oké, zoals anderen al hebben gezegd, niet de meest ingewikkelde of inventieve plot, maar een film heeft meer om het lijf dan dat.
Geweldige personages, Phil Harris die de show steelt als Thomas O'Malley, maar Edgar de butler zit daar niet ver achter. De muziek is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> mijn gehandicapte zoon staat er altijd op dat ik hem optil en met hem dans op 'Everybody wants to be Cat', dat zegt genoeg. 'Thomas O'Malley' is net zo leuk.
Ik weet niet waarom sommige mensen zo'n hekel aan deze film hebben, behalve dan dat ze een hekel hebben aan katten! En ja, er zitten een paar leuke stukken in uit '101 Dalmations' en misschien 'The Lady and the Tramp' (het is lang geleden dat ik dat heb gezien, dus ik ga ze niet vergelijken), en hoewel '101 Dalmations' in sommige opzichten beter is, vind ik 'The Aristocats' veel leuker. Gaat deze film daar niet over?
Afgezien van 'Peter Pan' (dat is een 10/10-film), is dit mijn favoriete Disney-film. Mijn 7-jarige zoon is er dol op, zijn knorrige 41-jarige vader is er dol op, dus je kunt...' Veel meer van een familiefilm was het niet.
Geweldig!


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

'The Aristocats' is een klassieke Disney-film op zijn best. Hij wordt niet beschouwd als de ultieme Disney-klassieker naast de meer bekende Disney-films, maar het is een goed gemaakte en grappige film die zeker een Disney-klassieker verdient. 'Aristocats' is zeker een aanbevelenswaardige kinderfilm, want hij heeft alle ingrediënten voor een grappige kinderfilm. Ik heb hem als kind erg leuk gevonden. Ik weet niet zeker of deze film een aanbevelenswaardige volwassenenmagneet is, die om nostalgische redenen naar Disney-klassiekers zou kunnen kijken, maar ik geniet nog steeds van deze film als jongvolwassene.
'Aristocats' is qua verhaal misschien niet zo ingewikkeld of vernieuwend, maar dat doet er niet toe. Deze film is gemaakt in een periode waarin de filmmakers het motto hanteerden dat de personages het verhaal waren en wijs de andere kant op keken, wat in 'Aristocats' zeker het geval is. De personages spelen een rol in de film; ze zijn allemaal sympathiek, leuk, hebben geweldige dialogen en hebben een geweldig contact met elkaar. De acteurs spelen ook een rol om de personages zo boeiend te maken (Eva Gabor als de hertogin, Phil Harris als Thomas O'Malley enz.). Een misvatting zou kunnen zijn dat de honden Napoleon en Lafayette de hoofdrolspelers zijn, omdat ze showstoppers zijn en niet zoveel te maken hebben met het verhaal zelf, maar gelukkig zijn het leuke en amusante personages en de scènes die ze spelen zijn puur goud.
'Aristocats' is zowel onderhoudend als grappig, maar het is ook een heel grappige tekenfilm. De animatiestijl en de look passen perfect bij de Franse omgeving van de film (vooral de stad Parijs ziet er geweldig uit). De karakters en het ontwerp zijn geweldig. En de liedjes zijn ook echt pakkend. Mijn favoriet is 'Scale and Arpeggios', maar de titeltrack is een schattig liedje, samen met 'Thomas O'Malley Cat' en de gedenkwaardige showstopper 'Everybody Wants To Be A Cat'. En de soundtrack van Het verdient het in hun herinnering te blijven.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

De Aristocats is echt heel charmant, en staat veel te laag op IMDb. De liedjes zijn niet zo gedenkwaardig als die in het Jungle Book, maar ze waren helemaal niet slecht. De animatie is echt prachtig, en de beste opeenvolging is het landschap van Parijs in het algemeen. Het zag er prachtig uit. Dit is waarschijnlijk de meest ontspannende animatie van Disney, denk ik, en zoals een andere recensent heel terecht zei: wie houdt er niet van katten? Een ander geweldig stukje animatie was O'Malley die Duchess in de ogen keek, omdat hun romance zo geloofwaardig was, maar niet voor de hand liggend. (Een goede zaak) De plot (over een hebzuchtige butler en een fortuin) doet me aan Bailey denken. s Milions) was een beetje onorigineel, maar werkte heel goed, en het script was heel grappig, vooral de gevechten tussen de katjes. Ze doen me denken aan mij en mijn broer en mijn 3 zussen, die altijd ruzie hebben. Mijn favoriete scène was die van de achtervolging van Edgar met de twee honden, die altijd ruzie hadden over wie de leider was. De stemtalenten waren geweldig, vooral Phil Harris, die ik herkende uit het Jungle Book, en Eva Gabor, van de Rescuers. De bijrollen, die van Katoenkat, waren ook goed gedaan. Kortom, een heel leuke film, die absoluut onderschat wordt.


inputs:
Is deze recensie positief of negatief?

De 20ste animatiefilm van Walt Disney was de laatste die groen licht kreeg van de grote man zelf (hij stierf eind 1966) en wordt over het algemeen niet als een van hun beste producties beschouwd. Het voornaamste probleem is dat de film op het eerste gezicht alleen maar de katachtige versie lijkt te zijn van ofwel LADY AND THE TRAMP (1955) of 101 DALMATIONS (1961), twee films die beslist geliefder zijn bij fans. En dus groef ik, als animatie- en kattenliefhebber, dit redelijk springerige mengsel waarin een verwende vrouwelijke kat (gespeeld door Eva Gabor) en haar drie jonge poesjes door de hebzuchtige butler van een rijke dame (Hermione Baddeley) op straat in Parijs worden gezet. Gelukkig komen ze op de terugweg een straatkat tegen (Phil Harris) die hen de weg wijst, en onderweg worden ze geholpen door een katachtige jazzband (onder leiding van Scatman Crothers) en twee behulpzame en beminnelijk versufte honden. Intussen viert Edgar, de butler, zijn zogenaamde erfenis en doen de muis en het paard hun best om hun medekatachtige huisdieren te helpen. De legendarische entertainer Maurice Chevalier werd van zijn pensioen teruggeroepen om het titellied te zingen (waaronder een vers in het Frans) en de band van Scatman wijdt zich aan een luchtig nummer: 'E'body Wants To Be A Cat'.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Een groep katten probeert na een ontvoering door een inhalige butler de weg naar huis te vinden.
De Aristocats wordt beschouwd als een van de mooiste 2D-animaties van Walt Disney, met een charmant script en coole personages, maar het heeft niet de magie die Sneeuwwitje of het Jungleboek heeft gecreëerd.
Bij de langzame opening zullen jongere kijkers hun wenkbrauwen optrekken, maar als de katten eenmaal in het verhaal zijn opgenomen, beginnen de pret en het vermaak.
De jonge katten scheppen het meeste plezier met een charmante, jonge, hartverwarmende rivaliteit, het speciale soort band waar elke broer of zus van elke leeftijd mee kan omgaan. Het is niet de grappigste Disney-film die er is, maar er zijn een paar geweldige komische momenten, vooral als de Katten en de Honden in beeld komen. De weergave van de gangsterkatten is heel indrukwekkend en net zo amusant.
Het verhaal is, na het saaie begin, voortdurend onderhoudend en precies wat een familiefilm zou moeten zijn. Er zijn nauwelijks hiaten en geen saaie momenten. De reis naar huis is interessant en je krijgt het gevoel dat je op ontdekkingsreis bent, om nog maar te zwijgen van twee heel vreemde Britse zwanen.
Bij Disney krijg je altijd een sterke, betekenisvolle boodschap. Bij het Jungle Book is het waar je thuishoort, bij Beauty and the Beast verken je het belang van innerlijke schoonheid. Maar bij deze film uit 1970 lijkt er iets te ontbreken. De film heeft het belang en de relevantie van thuis, maar is niet goed geconstrueerd; hij lijkt heel ver weg en irrelevant.
Mijn zus en ik vonden het heel vreemd om naar deze film te kijken, terwijl sommige van de hoofdpersonen door de cast van Jungle Book werden vertolkt.
Ondanks het slechte begin en de verwarring van de boodschap, is dit altijd een leuke familiefilm met een goede muziekscore en een paar coole, gekke personages waar kijkers van elke leeftijd iets mee kunnen.


inputs:
Wat is het sentiment van de recensie?

Als 'Madame' besluit zich door haar katten te laten erven, komt er narigheid van. De snobistische Butler Edgar, die de volgende in de lijn is om te erven, besluit zich van de katten te ontdoen. Daarmee kan het verhaal beginnen en kunnen de katten een avontuur aangaan dat anders onmogelijk zou zijn geweest. Een avontuur dat hen in contact brengt met de charmante, maar niet helemaal betrouwbare kat O'Malley. Hij helpt hen door vele gevaarlijke en grappige situaties heen tot het onvermijdelijke happy end.
De kracht van deze film ligt in de humor en de muziek. Edgar is eenvoudigweg hilarisch als de beledigde butler die erop uit is de rekening te vereffenen en natuurlijk krijgt hij zelf ook een paar flinke aframmelingen. In een van de beste scènes wordt hij achternagezeten door de twee honden Lafayette en Napoleon. De muziek is geweldig en net als in 'The Jungle Book' heb je scènes die bijna'melodieus' zijn, in die zin dat het verhaal niet verdergaat en de focus ligt op het uiten van de gevoelens van de hoofdpersonen door middel van dans. En natuurlijk vinden we het leuk dat de muziek heel jazzy is.
En natuurlijk is het niet alleen ik, maar ook mijn kinderen die van deze film houden.

Geachte heer Simon.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Duchess en haar drie jonge poesjes genieten van het luxe leventje met hun toegewijde menselijke ma<0xC3><0xAE>tresse, tot de verdorven butler Edgar, die zijn oog op een grote erfenis heeft laten vallen, besluit ze te verdoven en ze uit de weg te ruimen. Hoe kunnen deze broze schepseltjes het hoofd boven water houden op het onbekende platteland en in de armoediger straten van Parijs? Alleen door de onbedwingbare straatkat O'Malley te ontmoeten, een ruwe diamant met romantiek in zijn hart. Nadat ze een voorproefje van de wijde, gevaarlijke wereld hebben gekregen, brengt hij ze naar huis, en Edgar krijgt zijn verdiende toetjes aan de verkeerde kant van een paard. Zoals altijd zijn het eerder de stemmen dan de animatie die het hart van de Disney-magie vormen: Phil Harris is briljant als O'Malley. Malley, Eva Gabor als Duchess is... nou ja... Eva Gabor; maar misschien zijn de meest memorabele rollen voorbehouden aan Pat Buttram en George Lindsay, die de oude honden Napoleon en Lafayette veranderen in een stel stuntelige rednecks uit het Zuiden. Hun scènes met Edgar en de musicalnummers met Scat Cat en zijn coole band zijn klassiekers. Het meest opvallende aan het zien van The Aristocats is dat de stijl van Disney's animatiefilm zo sterk is veranderd sinds dit in 1970 voor het eerst werd vertoond. Misschien is het nostalgische, gedateerde gevoel alleen maar het gevolg van het feit dat het in Parijs in de Belle Epoque is opgenomen, maar de illustraties zijn slonziger (wat jammer) en de animatie en het tempo zijn veel minder fanatiek (wat soms een opluchting is) dan bij recentere films als Aladdin.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Nadat ik The Aristocats: Special Edition in twee delen met The Fox in the Hound had gezien, besloot ik de film te kopen, omdat beide films mijn lievelingsfilms uit mijn jeugd waren.
The Aristocats is een klassieker, dat staat vast. Het is misschien geen vijfsterrenklassieker, maar het is een leuke film die een avondje vermaakt. Het is een lichte verfrissing van de donkerdere, serieuzere Disneyklassiekers. The Aristocats probeert een luchtige muzikale komedie te zijn, en ik denk dat het zo'n beetje lukt.
De verhaallijn is niet echt logisch en ik denk niet dat de plot bijzonder sterk is, maar hij is zeker niet zwak. De animatie en de achtergronden zijn op sommige plaatsen een beetje kriebelig, typisch voor Disney. In de jaren zeventig werden er ook al films gemaakt, maar die hadden een rustieke, ouderwetse charme.
De sterkste punten van de Aristocats zijn de personages, de muziek en de humor. De muziek is heel gedenkwaardig <0xE2><0x80><0x93> probeer maar eens 'Everybody Wants To Be A Cat' uit je hoofd te krijgen! De liedjes zijn geschreven door de Sherman Brothers, die ook de muziek voor The Jungle Book hebben gemaakt. Er was een liedje dat 'She Never Felt Alone' heette en dat in de film zou komen, maar helaas niet in de slotaflevering kwam. Dat is jammer, want ik denk dat het heel goed zou hebben gepast.
De personages zijn onvergetelijk. Malley wordt gespeeld door Phil Harris en is in feite Baloo in de vorm van een kat. Eva Gabor geeft Duchess een warm en moederlijk gevoel en de stemmen van het katje klinken echt als die van kinderen, en niet als die van een acteur die de stem van een kind imiteert. De bijrollen zijn er bij tientallen en toch begrijp je uiteindelijk hun persoonlijkheid. Edgar, de 'kwaadaardige' butler, speelt een soortgelijke rol als Cruella De Vil, maar hij is eerder komisch dan angstaanjagend en komt vaak in grappige situaties terecht. Ook al is hij de slechterik, hij is toch beminnelijk.
De twee Britse ganzen <0xE2><0x80><0x93> Abigail en Amelia <0xE2><0x80><0x93> hadden me echt aan het lachen, samen met hun gekke (en dronken) oom. Ik vind de honden ook leuk, ze hebben de neiging om te ruziën over wie de 'leider' is. Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik zal het niet bederven. Maar ik kan je wel vertellen dat The Aristocats grappig is en iedereen zal amuseren zonder dat je je toevlucht hoeft te nemen tot rudimentaire toilethumor.
Het komt erop neer <0xE2><0x80><0x93> The Aristocats zijn misschien niet de kroon op Disney's werk, of zelfs maar hun sterkste film uit de jaren zeventig (die prijs is een verband tussen The Rescuers en The Many Adventures of Whinnie the Pooh). Maar het is een leuke stoeipartij en zal zeker amusant zijn. Als je op zoek bent naar een oogverblindend kunstwerk, kun je misschien beter naar Bambi kijken. Maar als je een leuke avond wilt, moet je naar The Aristocats gaan. Het is een charmante en sympathieke film en je kunt er onmogelijk een hekel aan hebben. Geniet ervan! (En trouwens, het is goed om een film te hebben waarin katten niet als de schurken worden gezien.)


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Na de release van 'Snow White and the Seven Dwarfs' (1937) is Walt Disney Productions doorgegaan met het produceren van kwaliteitsanimatiefilms voor kinderen, waarvan ik er veel nog steeds niet heb gezien. 'The AristoCats' (1970) onder regie van Wolfgang Reitherman was de twintigste film in de officiële canon van Disney, en het is een romantische, muzikale komedie die draait om een familie aristocratische katten die in 1910 in Parijs, Frankrijk, woont. In het herenhuis van de bejaarde Madame Adelaide Bonfamille (gespeeld door Hermione Baddeley) zijn haar liefdevolle katachtige huisdieren, inclusief Duchess (Eva Gabor) en haar drie jonge poesjes, de belangrijkste bewoners. Als de stuntelige butler Edgar (Roddy Maude-Roxby) hoort dat de katten de oude dame zullen erven, is hij woedend. Hij heeft zijn hele fortuin nodig om zich van de huisdieren te ontdoen en ze op het platteland te dumpen, ver van de grote stad. Duchess en haar kinderen raken verdwaald en in de war als ze kennismaken met een lieftallige straatkat, Thomas O'Malley (Phil Harris), die hun de weg naar huis wil wijzen.<br />Wat de dieren betreft, is 'The AristoCats' niet echt bijzonder, met veel oudere Disney-films zoals 'Snow Whitern' en 'Fantasia' (1940), die een soortgelijke of zelfs superieure visuele stijl demonstreren. Maar het verhaal is interessant en opwindend, vooral voor jonger publiek, durf ik te wedden, en de muzieknummers (die ik veel meer had willen hebben) zijn geweldig. Ter wille van de trivialiteiten noem ik mijn twee favoriete liedjes 'Thomas O'Malley Cat' en 'Ev'. De familiereis terug naar Parijs is avontuurlijk en avontuurlijk, en we ontmoeten vriendelijke personages als Amelia en Abigail Gabble, twee praatgrage ganzen, oom Waldo, het dronken familielid van het tweetal, Georges Hautecourt, de stokoude maar kwieke advocaat van madame Bonfamille, en Napoleon en Lafayette, twee domme jachthonden die hun buik vol hebben van de butler.


inputs:
Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen?

Ik heb deze film maar één keer gezien, een paar jaar geleden. Maar ik herinner me dat ik hem heel mooi vond.
<0x3E><0x3E> Spieders vooruit.
<0x3E><0x3E> Een beroemde operazangeres is met pensioen en ze besluit al het geld dat ze heeft aan haar katten te geven. Haar butler hoort dit en bedenkt een plan om van de katten af te komen, zodat hij het fortuin kan opstrijken. Hij doet dodelijke druppels in hun melk. Als ze wakker worden, zijn ze kilometers ver weg. Ze moeten terug naar hun huis voordat het te laat is. Met behulp van een onafhankelijk denkende kater en andere medeplichtigen, terwijl ze de butler ontwijken en zijn plan verijdelen.
<0x3E><0x3E> Het had beter kunnen zijn, maar het had ook veel slechter kunnen zijn.
<0x3E><0x3E> Mijn Score: 7/10.


inputs:
Wat voor toon heeft de volgende recensie?

Dit is een van mijn favoriete films ooit. Het verhaal is gewoon zo fantastisch en de personages zijn zo goed. In tegenstelling tot de andere Disney-films van deze tijd verveelt deze film het publiek nooit. 101 Dalmaties, Peter Pan, Robin Hood, ze waren allemaal goed, maar ze missen wat we hier hebben. Dit is grappig, creatief en altijd in de roos. Deze film heeft alleen iets extra's wat je niet in boeken kunt leren. Maar dit is niet de beste animatiefilm die ooit is gemaakt. Die titel is van het BRILJANT TIJDELIJK TEAM. Maar dit is een respectabele tweede, onmiddellijk gevolgd door The Lady and the Tramp. Kijk er gewoon naar en geniet van wat een van de grootste prestaties van de film is. Ik ben geen klein kind, dit is voor de oudere toehoorders die hun jeugd willen terughalen. Een absolute noodzaak!